Medieval jewelry
قرون وسطی ایک ایسا دور تھا جو تقریبا 1000 سال پر محیط تھا اور عام طور پر یورپ اور بازنطینی سلطنت تک محدود ہے۔ اس وقت سے ہمارے پاس جو مواد موجود ہے، بشمول زیورات، ان کی تخلیق کی جگہ اور وقت کے لحاظ سے بہت مختلف ہو سکتے ہیں، خاص طور پر جب عیسائیت زیورات کو قبر کے سامان کے طور پر دفن کرنے کی حوصلہ شکنی کرتی تھی، سوائے شاہی خاندان اور اہم علما کے، جنہیں اکثر اپنے بہترین کپڑوں میں دفن کیا جاتا تھا اور زیورات پہنے ہوتے تھے۔ قدیم زمانے میں زیورات کے ڈیزائن کے لیے استعمال ہونے والا اور قرون وسطی کی طرف لے جانے والا اہم مواد سونا تھا۔ کام کرنے والی سطحوں کو بنانے اور زیورات تیار کرنے کے لیے ان سطحوں پر سجاوٹ شامل کرنے کے لیے بہت سی مختلف تکنیکیں استعمال کی گئیں، جن میں سولڈرنگ، پلیٹنگ اور گلڈنگ، ریپوس، پیچھا کرنا، جڑنا، انامیلنگ، فلیگری اور دانے دار، سٹیمپنگ، اسٹرائکنگ اور کاسٹنگ شامل ہیں۔ بڑے طرز کے مراحل میں وحشی، بازنطینی، کیرولنگین اور اوٹونیئن، وائکنگ، اور قرون وسطی کے آخر میں شامل ہیں، جب مغربی یورپی انداز نسبتا ملتے جلتے ہو گئے۔ ذاتی آرائش کے لیے زیورات میں استعمال ہونے والے زیادہ تر انداز اور تکنیک، جو اس مضمون کا بنیادی موضوع ہے، سجے ہوئے دھات کاری کے ٹکڑوں میں بھی استعمال کیے جاتے تھے، جو اس دور میں فن کی سب سے باوقار شکل تھی۔ یہ اکثر بہت بڑے ہوتے تھے۔ سب سے زیادہ زندہ بچ جانے والی مثالیں مذہبی اشیاء جیسے آثار، چرچ کی پلیٹ جیسے چلیس اور دیگر ٹکڑے، صلیب جیسے لوتھیر کی صلیب اور کتابوں کے لیے خزانے کے بندھن ہیں۔ تاہم یہ بڑی حد تک بقا کا ایک حادثہ ہے، کیونکہ چرچ نے اپنے خزانوں کو محفوظ رکھنے میں سیکولر یا شہری اشرافیہ کے مقابلے میں بہت بہتر ثابت کیا ہے، اور اس وقت شاید اسی انداز میں بنائی گئی بہت سی سیکولر اشیاء موجود تھیں۔ مثال کے طور پر، رائل گولڈ کپ، ایک سیکولر کپ اگرچہ مذہبی منظر کشی سے سجایا گیا ہے، قرون وسطی کے آخر میں فرانس پر حکومت کرنے والے والوئس خاندان کی ملکیت دھات کاری ("زیورات") کے بہت بڑے مجموعوں میں سے ایک ہے۔ ذاتی زیورات کی بنیادی شکلوں کے علاوہ جیسے انگوٹھیاں، ہار، کنگن اور بروچ جو آج بھی استعمال میں ہیں، قرون وسطی کے زیورات میں اکثر دیگر شکلوں کی ایک رینج شامل ہوتی ہے جو جدید زیورات میں کم پائی جاتی ہے، جیسے کہ کپڑوں کے لیے متعلقہ اشیاء اور فاسٹنر بشمول بکس، لیس کے اختتام کے لیے "پوائنٹس"، اور مدت کے اختتام تک بٹن، نیز ٹوپی کے بیج، بیلٹ، ہتھیاروں، پرس اور دیگر لوازمات کی سجاوٹ، اور سجے ہوئے پن، زیادہ تر ہیئر اسٹائل اور سر کے کپڑے رکھنے کے لیے۔ گردن کی زنجیروں میں مختلف قسم کے لاکٹ ہوتے تھے، صلیب (سب سے عام) سے لے کر لاکٹ اور جواہرات کے ساتھ وسیع ٹکڑے۔ پتلی "فلٹس" یا لچکدار سونے کی شیٹ کی سٹرپس، جو اکثر سجائی جاتی تھیں، شاید زیادہ تر بالوں یا سر کے لباس میں سلائی جاتی تھیں۔ بازو کی انگوٹھیاں ("آرملا") اور بعض اوقات ٹخنے کی انگوٹھیاں بھی پہنی جاتی تھیں، اور بعض اوقات (بہت امیر لوگوں کے لیے) زیورات کے بہت سے چھوٹے ٹکڑوں کو نمونے بنانے والے کپڑوں کے کپڑے میں سلائی کیا جاتا تھا۔ زیورات سماجی حیثیت کا ایک بہت اہم نشان تھا، اور زیادہ تر خوشحال خواتین شاید ہر وقت، یا کم از کم جب بھی گھر سے باہر ہوتی تھیں، کچھ نمایاں کپڑے پہنتی تھیں۔ مرد اکثر کم از کم یکساں طور پر انتہائی آراستہ ہوتے تھے، اور دونوں جنسوں کے اعلی درجے کے بچے اکثر رسمی لباس کے طور پر زیورات پہنتے تھے۔ خام مال قیمتی دھاتیں سونا ہزاروں سالوں سے انسان کی توجہ کا مرکز رہا ہے۔ چوتھی صدی قبل مسیح کے اختتام تک اس پر پہلے ہی زبردست تکنیکی مہارت کے ساتھ کام کیا جا رہا تھا اور اسے بہتر بنایا جا رہا تھا۔ بہت سے قدیم سنار فطرت میں پائے جانے والے مرکب سونے کا استعمال کرتے تھے، کیونکہ یہ اکثر قدرتی طور پر نہیں ہوتا ہے۔ مرکب سونے کو ریفائننگ نامی عمل کے ذریعے پاک کیا جا سکتا ہے، اور یونانی لفظ ہیٹائٹ سے ماخوذ ہونے کی وجہ سے، یہ خیال کیا جاتا ہے کہ ایشیا مائنر کے قدیم لوگ سونے کو بہتر بنانے والے پہلے لوگ تھے۔ اس کی خوبصورتی اور سورج کی سمجھی جانے والی صوفیانہ طاقتوں کے ساتھ ممکنہ تعلق کو نظر انداز کرتے ہوئے، زیورات بنانے کے لیے سونے کا استعمال کرنے کا بنیادی فائدہ اس کی لچک تھی۔ رومی بہت زیادہ سونا پیدا کرنے والے اور اس کے صارفین تھے، اور یورپ کے ذخائر ختم ہو چکے تھے۔ مغربی افریقہ میں کان کنی کا کچھ سونا، زیادہ تر اس دور کے اختتام پر، شاید اسلامی دنیا کے ذریعے یورپ تک پہنچا، لیکن بنیادی ذریعہ بلاشبہ قدیم رومن سونا تھا جو سکے یا آبجیکٹ کی شکل میں زمین کے اوپر رہا، یا دفن ذخائر سے برآمد ہوا۔ سونا کئی ادوار میں کم ہوتا گیا، اور بازنطینی اور اسلامی دنیاؤں کے برعکس، اس پورے عرصے میں یورپی سونے کے سکے غیر معمولی تھے۔ اس کے برعکس پورے قرون وسطی میں یورپ میں چاندی کی کان کنی کی جاتی تھی، 1298 میں بوہیمیا کے کٹنا ہورا میں بہت بڑے ذخائر دریافت ہوئے جو اس دور کے اختتام تک جاری رہے۔ پتھر تقریبا تمام جواہرات کو یورپ سے باہر سے درآمد کرنا پڑتا تھا، حالانکہ انسولر زیورات میں مقامی پتھر استعمال ہوتے تھے۔ امبر، جیٹ، میٹھے پانی کے موتی اور مرجان یورپ میں پائے جا سکتے ہیں۔ جواہر کاٹنے کا جدید پہلو کاٹنے کا انداز صرف اس دور کے آخر میں تیار کیا گیا تھا، اور اس سے پہلے تمام پتھروں کو گول شکل کے ساتھ مختلف حالتوں میں کاٹا اور پالش کیا جاتا تھا جسے اب کیبوچن کٹ کہا جاتا ہے۔ ہیرے نسبتا غیر پرجوش ہوتے ہیں، اور کیبوچن انداز میں بنانا بہت مشکل ہوتا ہے، اور دوسرے پتھر جیسے روبی اور زمرد سب سے زیادہ قیمتی تھے، لیکن پتھروں کی ایک وسیع رینج استعمال کی جاتی تھی، جس میں قیمتی اور نیم قیمتی پتھروں کے درمیان جدید امتیازات کو بڑی حد تک نظر انداز کیا جاتا تھا، اور صاف راک کرسٹل، جو کبھی کبھی کندہ شدہ، مقبول ہوتا ہے۔ بڑے پتھروں کی بہت قدر کی جاتی تھی، اور بہت سے حکمرانوں اور عظیم امرا نے مجموعے جمع کیے، جنہیں اکثر دوبارہ ترتیب دیا جاتا تھا۔ مختلف جواہرات کی فہرست والی لیپیڈریز یا کتابیں قرون وسطی میں ایک انتہائی مقبول قسم کی تصنیف تھیں، اور ان میں جواہرات سے منسوب بہت سی طبی اور نیم جادوئی طاقتوں کے ساتھ ساتھ ان کی مذہبی علامت اور بعض اوقات ان کی ستوتیشی اہمیت کو بھی درج کیا گیا تھا۔ مثال کے طور پر، نیلم کو بعض جادوئی خصوصیات سے منسوب کیا گیا تھا جو دھوکہ دہی کا پتہ لگانے، سانپ کے کاٹنے کا علاج کرنے اور جادوگروں کو نکالنے کے لیے استعمال کیے جاتے تھے۔ قدیم کندہ شدہ جواہرات اکثر پتھروں کے درمیان دوبارہ استعمال کیے جاتے تھے، جنہیں قرون وسطی کے ابتدائی دور میں زیورات والی اشیاء کو اکثر بہت زیادہ رکھا جاتا تھا، سطحوں کے پار رکھا جاتا تھا، سونے کے زیورات کے ساتھ ملایا جاتا تھا۔ قرون وسطی کے جواہرات کی نقاشی نے اس دور کے اختتام پر صرف کلاسیکی جواہرات کے نقاشی کرنے والوں کی مکمل مہارت کو دوبارہ حاصل کیا، لیکن بعض اوقات آسان نوشتہ جات اور نقش و نگار پہلے بھی شامل کیے جاتے تھے۔ ہولارکٹک میٹھے پانی کے موتی مسیل سے جنگل میں جمع کیے گئے موتیوں کا بہت زیادہ استعمال کیا جاتا تھا، اسکاٹ لینڈ ایک بڑا ذریعہ تھا۔ یہ نسل اب زیادہ تر علاقوں میں خطرے سے دوچار ہے۔ چپکنے والی اشیاء قیمتی دھاتی ورقوں کو لکڑی یا کسی بھی دوسرے سہارا پر چپکانے کے لیے مختلف چپکنے والی اشیاء استعمال کی جاتی تھیں جو آرٹ کے کام کی بنیاد کے طور پر کام کرتی تھیں۔ اپنے مقالے میں، کتاب III، باب LIX میں، جس کا عنوان ڈی کنفیکشن کیو ڈیسیٹور ٹینیکس ہے، تھیوفیلس ایک تیاری کے بارے میں بات کرتا ہے جسے کنفیکٹیو ٹینیکس کہا جاتا ہے۔ تھیوفیلس کی طرف سے حوالہ کردہ مواد کا دوہرا کردار ہے: اسے چپکنے اور بھرنے کے طور پر کام کرنا چاہیے۔ موجودہ تجزیاتی شواہد سے پتہ چلتا ہے کہ اس کی دوہری جامع کیمیائی نوعیت بھی ہے: غیر نامیاتی حصہ غیر فعال کمیت کی تشکیل کرتا ہے جس پر دھاتیں کام کرتی ہیں اور اسے ریت، مٹی، پاؤڈر اینٹوں اور ٹائلوں، یا نام نہاد کوکیوپیسٹو (پاؤڈر اینٹوں کو مارٹر کے ساتھ ملایا جاتا ہے) سے بنایا جا سکتا ہے، جبکہ نامیاتی حصہ دھات اور لکڑی کے درمیان چپکنے کا کام کرتا ہے اور موم اور/یا پچ سے بنا ہوتا ہے۔ اسٹائل ہجرت کے دور میں شمالی یورپ ہجرت کے دور کے باربیائی زیورات ان کی ثقافتوں سے بچ جانے والے فن کی سب سے عام شکلوں میں سے ایک ہے، اور اشرافیہ کی ذاتی آرائش کو واضح طور پر مردوں کے ساتھ ساتھ خواتین کے لیے بھی بہت اہمیت کا حامل سمجھا جاتا تھا۔ سینوں پر اکیلے (پوشاک کے ساتھ) یا جوڑوں میں (خواتین کے لباس کی کئی اقسام کے لیے) پہنے جانے والے زیورات کے بڑے فبولا بروچ رومن طرز پر مبنی متعدد شکلوں میں بنائے جاتے تھے، کیونکہ ویسیگوتھس، آسٹروگوتھس، فرینکس، اینگلو سیکسن اور لومبارڈز سمیت وحشی لوگوں نے مغربی رومن سلطنت کے علاقوں پر قبضہ کر لیا تھا۔ یہ اور دیگر زیورات اکثر سونے اور گارنیٹ کلوئزن کا استعمال کرتے تھے، جہاں نمونے چھوٹے سونے کے خلیوں میں رکھے ہوئے گارنیٹ (اور دیگر پتھروں) کے پتلی چپس سے بنائے جاتے تھے۔ تامچینی کو بعض اوقات اسی انداز میں استعمال کیا جاتا تھا، اکثر پتھروں کے سستے متبادل کے طور پر۔ برطانوی جزائر کے جزیرہ نما فن میں ترجیحی شکل جزیرہ نما بروچ تھی، اور غیر معمولی طور پر بڑی اور وسیع مثالیں جیسے تارا بروچ اور ہنٹرسٹن بروچ سیکولر اشرافیہ اور پادری دونوں (کم از کم مذہبی لباس پر) پہنتے تھے۔ اس جگہ اور دور سے نسبتا چند دیگر قسم کے زیورات بچ گئے ہیں۔ ایسا لگتا ہے کہ زیورات کی سستی شکلیں پہننا سماجی پیمانے پر کافی نیچے تک پہنچ گیا ہے۔ اس دور میں سونا نسبتا سستا تھا۔ اگرچہ زیادہ تر رومن نمونوں پر مبنی ہے، انداز مختلف قبائل یا لوگوں کے ساتھ مختلف ہوتے ہیں، اور قبروں میں دفن زیورات کو نسلی گروہوں کی نقل و حرکت کا سراغ لگانے کے لیے استعمال کیا جا سکتا ہے، جو ممکنہ طور پر لباس کے دیگر پہلوؤں کے ساتھ رہنے والوں کے لیے ثقافتی شناخت کے طور پر استعمال ہوتے ہیں۔ اینگلو سیکسن جنہوں نے انگلینڈ کی اینگلو سیکسن سلطنتوں کی بنیاد رکھی، وہ فبولا یا پینانولر شکلوں کے بجائے گول ڈسک بروچز کو ترجیح دیتے تھے، جس میں سونے اور گارنیٹ کلوزن کا استعمال بھی دوسرے انداز کے ساتھ کیا جاتا تھا۔ وحشی زیورات کا بہترین اور سب سے مشہور مجموعہ (غالبا) 20 ویں صدی کے وسط میں انگلینڈ کے سوٹن ہو تدفین کے مقام پر برآمد ہونے والے تقریبا 620 کے ایک اینگلو سیکسن بادشاہ کی آرائش کا سیٹ ہے۔ بازنطینی، کیرولنگین اور اوٹونیائی بازنطینی سلطنت کے زیورات میں اکثر مذہبی تصاویر یا نقش جیسے صلیب ہوتے ہیں، یہاں تک کہ ان ٹکڑوں میں بھی جو سیکولر استعمال کے لیے تھے۔ وسیع تر رومن طرزوں کو جاری رکھا گیا، لیکن کلوئزن تامچینی کے بڑھتے ہوئے استعمال کے ساتھ۔ سونے کے کام اور زیورات کے لیے اہم کمیشن عدالت یا چرچ سے آتے تھے۔ اس طرح، زیادہ تر زیورات بہت مذہبی تھے، جن میں آرنیٹ کراس اور بعد کی زندگی یا سنتوں کی زندگیوں کی عکاسی شامل تھی۔ بازنطینی لوگ جڑنے میں مہارت رکھتے تھے اور ان کا کام بہت زیادہ شاندار تھا، جس میں قیمتی پتھر، شیشہ اور سونا شامل تھا۔ زیادہ تر بازنطینی زیورات باقی نہیں ہیں، کیونکہ اس دور میں کسی شخص کے زیورات کو ان کے ساتھ دفن کرنے کا خاتمہ ہوا ہے، اس لیے موزیک اور پینٹنگز میں دکھائے گئے واقعی غیر معمولی زیورات غائب ہو گئے ہیں۔ کیرولنگین زیورات بازنطینی سے ملتے جلتے ہیں کیونکہ جدید دنیا نے اس میں سے تقریبا تمام کھو دیا ہے، سوائے اس کے جو مذہبی مقاصد کے لیے بنایا گیا تھا۔ کیرولنگین رنگوں سے محبت میں بربائیوں سے ملتے جلتے تھے، لیکن انہوں نے جو تکنیک استعمال کی-خاص طور پر انامیلنگ-وہ بہت زیادہ بازنطینی لوگوں کی یاد دلاتی ہیں۔ زیورات کا سب سے نمایاں ٹکڑا جو اب بھی اس دور سے باقی ہے وہ شارلمین کا تاج ہے، جس میں قیمتی پتھر، فلگری، تامچینی اور سونا ہے۔ اوٹونی طرز، ایک بار پھر، بازنطینی اور کیرولنگین سے بہت ملتا جلتا ہے۔ باقی زیورات میں مذہب ایک اہم کردار ادا کرتا ہے۔ اوٹونیائی انداز جرمن اور بازنطینی کے درمیان ایک کراس کی خصوصیت رکھتا ہے، جو تکنیکی اور نزاکت دونوں میں اعلی ہے۔ وائکنگ وائکنگ کے زیورات کا آغاز واضح طور پر غیر آراستہ بینڈ اور انگوٹھیوں کے ساتھ ہوا تھا لیکن قرون وسطی میں چاندی کو مضبوط ترجیح کے ساتھ پیچیدہ اور ماہر کاریگری میں تیزی سے ترقی ہوئی، جو کہ غیر معمولی تھی۔ وائکنگز کے ذریعہ سب سے زیادہ استعمال ہونے والے دو طریقے فلگری اور ریپوس تھے۔ وائکنگ زیورات میں اہم موضوعات فطرت اور جانوروں کے نمونے ہیں، جو وقت کے ساتھ ساتھ تجریدی میں بڑھتے ہیں۔ بعد میں وائکنگ کے زیورات بھی سادہ ہندسی نمونوں کی نمائش کرنا شروع کردیتے ہیں۔ وائکنگ کا سب سے پیچیدہ کام جو برآمد ہوا وہ سویڈن کے شہر الیبرگ میں چھٹی صدی کے دو بینڈوں کا ایک مجموعہ ہے۔ باربیائی زیورات وائکنگز سے بہت ملتے جلتے تھے، جن میں بہت سے ایک جیسے تھیم تھے۔ زیادہ تر وحشیانہ فن میں ہندسی اور تجریدی نمونے موجود تھے۔ دیگر وحشی خواتین کی طرح وائکنگ خواتین کو بھی اپنے کپڑے پہننے کے لیے زیورات کی ضرورت ہوتی تھی، اور شاید اس کے بغیر شاذ و نادر ہی دیکھا جاتا تھا۔ قرون وسطی کے آخر میں 13 ویں صدی میں زیورات اشرافیہ اور عظیم گھرانوں کا صوبہ بن گئے، جس میں عام لوگوں کو قیمتی پتھروں، موتیوں اور زیادہ مقدار میں سونے یا چاندی کے زیورات پہننے سے منع کیا گیا تھا۔ شاہی خزانوں کی انوینٹریز سینکڑوں پیچیدہ، وسیع زیورات کی تصاویر فراہم کرتی ہیں، جن میں بروچ، انگوٹھیاں اور زیورات والی بیلٹ شامل ہیں۔ اس کے ساتھ ہی، کچھ اور آسان کام تھا، جس میں پیچیدہ طریقے سے کام کیے گئے سونے کا استعمال کیا گیا تھا، لیکن اس میں قیمتی پتھروں کو سجایا نہیں گیا تھا۔ اس عرصے کے اختتام تک، امیر خواتین کے پہنے جانے والے ذاتی زیورات کی اقسام آج کے زیورات سے زیادہ مختلف نہیں تھیں، انگوٹھیاں، ہار، بروچ، لاکٹ اور (کم کثرت سے) بالیاں سبھی مقبول تھیں۔ لیکن بیلٹ اور پرس جیسے لوازمات کے ساتھ ساتھ دیگر ذاتی سامان جیسے کنگھی اور کتابوں کے احاطے بھی اس طرح سے زیورات ہو سکتے ہیں جو آج کل شاذ و نادر ہی پائے جاتے ہیں۔ غریب خواتین آج کی طرح سستے مواد میں اسی طرح کے ذاتی زیورات کی کم مقدار پہنتی تھیں۔ امیر مرد آج کے مقابلے میں کہیں زیادہ زیورات پہنتے تھے، جن میں اکثر بڑے زنجیر کالر اور ٹوپی کا بیج شامل ہوتا تھا، جو کہ بہت ہی غیر معمولی ہو سکتا ہے۔ تکنیک قدیم زمانے سے قائم روایت کی وجہ سے زیورات تیار کرنے کے لیے سونے کو پروسیس کرنے کے علم کے ساتھ مل کر، سونے کا رواج تمام زیورات کی بنیاد ہونے کی وجہ سے قرون وسطی تک جاری رہا۔ سولڈرنگ، پلیٹنگ اور گلڈنگ گولڈ اسمتھ نے ایک بڑی قابل عمل سطح بنانے یا زیورات کے ڈیزائن کے لیے سونے کی پتلی پرت کے ساتھ ثانوی دھات کو ڈھانپنے کے لیے سولڈرنگ، پلیٹنگ اور گلڈنگ کی تکنیکوں کا استعمال کیا۔ سب سے پہلے، سنار سونے کی انگوٹھی سے شروعات کرتا، جسے پھر ایک چادر، ورق یا سونے کے پتے میں ہتھوڑا مارا جاتا۔ سولڈرنگ دھات کی متعدد چادروں کو ایک ساتھ جوڑ کر ایک بڑا ٹکڑا بنانے کا عمل ہے۔ جس طرح سے یہ حاصل کیا گیا وہ سونے کی ایک زیادہ ناپاک شکل-یعنی غیر سونے کی دھاتوں کی زیادہ فیصد کے ساتھ-کو جوڑنے کے آلے کے طور پر استعمال کرنا تھا۔ سونے کی نجاست جتنی زیادہ ہوگی، اتنی ہی تیزی سے یہ پگھل جائے گی، اور اس طرح ناپاک سونا خالص سے پہلے پگھل جائے گا اور پھر اسے خالص سونے کے دو یا زیادہ ٹکڑوں کو جوڑنے کے لیے استعمال کیا جا سکتا ہے۔ یہ سونے کی چادروں کی موٹائی کو برقرار رکھتے ہوئے ایک بڑی سطح بنائے گا۔ سونے کی چادروں کو اعلی سطح کی باریکی تک ہتھوڑا بنایا جا سکتا تھا ؛ سونے کی ورق تقریبا کاغذ کے ایک ٹکڑے کی موٹائی تھی اور سونے کا پتی اتنا ہی پتلا ہو سکتا تھا جتنا کہ 0.005 ملی میٹر۔ چڑھانا کے عمل میں سونے کے ورق کو شیشے یا کسی اور دھات کے کور پر ہتھوڑا مارنا یا ہموار کرنا شامل تھا۔ گولڈنگ میں استعمال ہونے والے سونے کے پتوں کو ٹیراکوٹا یا تانبے جیسی دھات کی بنیاد پر چپکا یا دبایا جاتا ہے۔ ان دونوں تکنیکوں نے زیورات کو سونے کی ظاہری شکل اور اس سے وابستہ وقار حاصل کرنے کی اجازت دی، بغیر ٹھوس سونے کا استعمال کیے جو نایاب اور مہنگا تھا۔ ریپوس، انلے، انامیلنگ، فلیگری اور گرینیولیشن جیولرز نے نازک دھاتی کام کو حاصل کرنے کے لیے نازک طریقوں کا استعمال کیا۔ ان طریقوں میں زیادہ درست کام شامل تھا جس کا مقصد زیورات پر آرائش پیدا کرنا تھا۔ ریپوس پچ پر سونے کی شیٹ بچھانے اور پیٹرن بنانے کے لیے مرتکز دباؤ کا استعمال کرنے کا عمل تھا۔ دیگر مواد، جیسے نرم لکڑی، سیسہ اور موم بھی سونے کے نیچے استعمال کیے جا سکتے ہیں۔ چونکہ یہ مواد لچکدار ہوتے ہیں، اس لیے انہوں نے سونے کو سہارا دیا اور اس کی جگہ رکھا جب کہ اسے نمونہ بنایا گیا اور بنیادی مواد میں نالی میں دھکیل دیا گیا تاکہ وہ راحت پیدا ہو جس سے زیورات بنے۔ زیورات ساز جواہرات، شیشے اور دیگر دھاتوں کو زیورات میں شامل کرنے کے لیے جو دو تکنیکیں استعمال کرتے تھے وہ انلے اور انامیلنگ تھیں۔ ان طریقوں کے درمیان بنیادی فرق یہ ہے کہ جڑنا کسی ڈیزائن میں داخل کیے گئے کسی بھی مواد کا حوالہ دے سکتا ہے، جبکہ تامچینی خاص طور پر پگھلتے وقت رنگین شیشے کے مرکب کے ٹکڑوں سے مراد ہے۔ آرائشی ٹکڑوں کو سونے کی ترتیب میں داخل کیا جاتا تھا جو سونے کی پٹیوں سے بنایا گیا تھا یا پگھلے ہوئے شیشے کو سونے میں شکل اور چھتوں میں ڈالا جا سکتا تھا-جسے بالترتیب کلوئزن اور چمپلوی کہا جاتا ہے۔ فلگری اور گرینولشن دو ایسے عمل ہیں جن کا بھی گہرا تعلق ہے۔ ان میں تاروں یا سونے کے دانے لگانے کا استعمال کرتے ہوئے سونے کی چادر کی سجاوٹ شامل ہوتی ہے جس پر بہت پیچیدہ نمونوں میں کام کیا جا سکتا ہے۔ ان تکنیکوں نے شدید تفصیل اور نزاکت کی اجازت دی کیونکہ تاروں یا اناج کو آسانی سے مڑے ہوئے نمونوں اور چھوٹے پہلوؤں میں بنایا جا سکتا ہے۔ ان تمام تکنیکوں نے سونے کے زیورات پر تفصیلی کام کے قابل بنایا، جس میں دیگر مواد یا عمدہ تفصیلات شامل کی گئیں۔ مزید پڑھنے کے لیے لوزنسکی، بی۔ فلپ، ریویو آف رائنشے گولڈشمائڈیکنسٹ ان اوٹونیشر زیٹ بذریعہ یما میڈنگ-الپ، دی آرٹ بلیٹن، جلد۔ 36، نمبر۔ 3 (ستمبر 1954)، پی پی۔ 238-240، JSTOR-ابتدائی قرون وسطی کے زیورات کا ایک اختلافی نظریہ نوٹ حوالہ جات بیرونی روابط قرون وسطی کے زیورات، وسطی یورپی یونیورسٹی کے زیورات قرون وسطی کے یورپی دھات کاری اشیاء زیورات کی اقسام