Michael James (quilt artist)
مائیکل فرانسس جیمز (پیدائش 30 جون 1949) ایک امریکی فنکار، استاد، مصنف اور لیکچرر ہیں۔ وہ 1970 کی دہائی میں شروع ہونے والی آرٹ کوئلٹ تحریک کے رہنما کے طور پر مشہور ہیں۔ وہ فی الحال لنکن، نیبراسکا میں ایک اسٹوڈیو میں رہتا ہے اور اس کی دیکھ بھال کرتا ہے۔ ابتدائی زندگی اور تعلیم جیمز نیو بیڈفورڈ، میساچوسٹس میں ایک انگریزی اور فرانسیسی-کینیڈین کیتھولک خاندان میں پیدا ہونے والے سات بچوں میں سے پہلے تھے۔ ہائی اسکول کے بعد انہوں نے پڑوسی ڈارٹماؤتھ (اب یونیورسٹی آف میساچوسٹس ایٹ ڈارٹماؤتھ) میں ساؤتھ ایسٹرن میساچوسٹس یونیورسٹی میں داخلہ لیا، جہاں انہوں نے پینٹنگ اور پرنٹ میکنگ کی تعلیم حاصل کی۔ 1971 میں بیچلر آف فائن آرٹس کی ڈگری حاصل کرنے کے بعد، وہ روچیسٹر انسٹی ٹیوٹ آف ٹیکنالوجی میں گریجویٹ اسکول میں تعلیم حاصل کرنے کے لیے روچیسٹر، نیویارک چلے گئے، جہاں انہوں نے پینٹنگ اور پرنٹ میکنگ میں دوبارہ مہارت حاصل کی۔ گریجویٹ اسکول میں رہتے ہوئے اس نے ساؤتھ ایسٹرن میساچوسٹس یونیورسٹی کی آرٹ کی ساتھی طالبہ جوڈتھ ڈیون سے شادی کی اور ان کا بیٹا ٹریور پیدا ہوا۔ یہاں تک کہ جب انہوں نے پینٹنگ میں ڈگری حاصل کی، میڈیم میں ان کی دلچسپی کم ہونے لگی۔ اپنے ماسٹرز پروگرام کے اختتام سے پہلے، اس نے فیصلہ کیا تھا کہ اس کے پاس "پینٹنگ میں کہنے کے لیے کچھ اہم نہیں ہے"۔ 1973 میں ماسٹر آف فائن آرٹس کی ڈگری حاصل کرنے کے چند مہینوں کے اندر، انہوں نے پینٹنگ کو مکمل طور پر بند کر دیا، اور اپنی توجہ کپڑے کی تعمیر کی طرف موڑ دی۔ جیمز نے انڈرگریجویٹ کے طور پر پیچ ورک اور کوائلٹ میکنگ کے ساتھ تجربہ کیا تھا۔ 1970 کی دہائی کے اوائل میں ان عملوں کے لیے ان کا بڑھتا ہوا جوش قریب آنے والی امریکی دو صد سالہ تقریبات کی وجہ سے روایتی فنون میں قومی دلچسپی کے ساتھ موافق تھا۔ 1971 کے موسم گرما میں، نیو یارک میں وٹنی میوزیم آف امریکن آرٹ نے جوناتھن ہولسٹین اور گیل وین ڈیر ہوف کے کمبل کے مجموعے سے منتخب کردہ نمونوں کی نمائش کی، جو ایک اہم نمائش تھی جس نے میڈیا کی وسیع کشش کو اپنی طرف متوجہ کیا۔ جیمز نے بالآخر 1973 میں ہولسٹین اور وین ڈیر ہوف کے ایک لیکچر میں شرکت کی اور بعد میں کہا، "یہ خیال کہ کوئلٹ آرٹ ہو سکتے ہیں میرے ذہن میں نہ آیا ہوتا اگر میں نے امیش کوئلٹ نہ دیکھے ہوتے۔" ابتدائی کیریئر کوائلٹ میکنگ میں ملک بھر میں بڑھتی ہوئی دلچسپی نے کوائلٹنگ اساتذہ کی مانگ پیدا کی، اور 1974 میں، جیمز نے میساچوسٹس میں قریبی برادریوں میں بالغ تعلیم کی کلاسیں پڑھانے کے دو مواقع تلاش کیے-فال ریور کے برسٹل کمیونٹی کالج میں اور بوسٹن کے باہر لنکن کے ڈی کورڈووا میوزیم میں۔ ڈی کورڈووا میوزیم کے ساتھ اپنی وابستگی کے ذریعے، جیمز کی ملاقات بوسٹن کے علاقے سے ہم خیال فنکاروں کے ایک گروپ سے ہوئی۔ دیگر تعلیمی طور پر تربیت یافتہ فنکاروں نے بھی قوال سازی کی طرف رخ کیا تھا، جن میں سے کئی نے جون 1975 کی ڈی کورڈووا نمائش، "بیڈ اینڈ بورڈ" میں حصہ لیا، جو دو صد سالہ جشن میں منعقد ہونے والے شوز کے سلسلے میں تیسرا اور ایک تسلیم شدہ آرٹ میوزیم میں غیر روایتی قوالٹوں کی پہلی نمائشوں میں سے ایک ہے۔ جیمز شو میں شامل سولہ کوائلٹ میکرز میں سے ایک تھے۔ اس تجربے نے ان کے لیے ایک اتپریرک کا کام کیا، اور اس کے بعد وہ اپنے کام میں مزید عصری ڈیزائن متعارف کرانے کے خواہاں تھے۔ 1977 کے موسم بہار میں، جیمز نے کوئلٹر کے نیوز لیٹر میں مضامین کا تین حصوں پر مشتمل سلسلہ شائع کیا، جسے "کلر ان کوئلٹس" کہا جاتا ہے، جس میں ان کی ورکشاپس میں شامل اصولوں کی کھوج کی گئی تھی۔ اس کے فورا بعد نیو جرسی کے اینگل ووڈ کے پرینٹس ہال نے ان سے استیمال سازی پر ایک کتاب لکھنے کے لیے رابطہ کیا۔ جیمز کی دی کوئلٹ میکرز ہینڈ بک: اے گائیڈ ٹو ڈیزائن اینڈ کنسٹرکشن، 1978 میں شائع ہوئی، جس میں کوئلٹ بنانے کے بنیادی اصولوں پر توجہ دی گئی، جس میں ہاتھ اور مشین دونوں کی تکنیکوں کو مساوی سلوک دیا گیا۔ اس نے گرڈ سسٹم کی بھی تعمیر نو کی جس پر کوائلٹ بلاک کے نمونے مبنی ہیں اور درستگی کی اہمیت پر زور دیا۔ فنکارانہ ترقی جیسے جیسے کوتلی سازی میں دلچسپی بڑھتی گئی، اسی طرح جیمز کا کیریئر بھی بڑھتا گیا۔ انہیں 1978 میں نیشنل انڈومنٹ فار دی آرٹس کی طرف سے ویژول آرٹسٹ فیلوشپ سے نوازا گیا، جو اگلے بارہ سالوں میں این ای اے سے ملنے والی تین میں سے پہلی تھی۔ 1979 میں انہوں نے پہلے کوئلٹ نیشنل کے لیے تین ججوں میں سے ایک کے طور پر خدمات انجام دیں، ایک نمائش جو عصری کوئلٹ میکنگ کی نمائش کرنے والا دو سالہ مقابلہ بن گیا۔ اس وقت تک جیمز سمسٹر طویل کورسز کے بجائے مختصر، گہری ورکشاپس سکھانے کے لیے زیادہ بڑے پیمانے پر سفر کر رہے تھے۔ اسی سال، وہ دی آرٹسٹ فاؤنڈیشن آف بوسٹن سے کرافٹ مینز فیلوشپ کے وصول کنندہ تھے۔ 1980 میں شروع کرتے ہوئے، جیمز نے درجہ بند رنگوں کے سیٹوں میں کپاس اور ریشم کی پٹیوں کو ایک ساتھ سلائی کرکے اپنا دھاری دار صحن بنانا شروع کیا، ایک ایسی پیش رفت جو اگلے پندرہ سالوں تک ان کے کام کو آگے بڑھائے گی۔ اس کے کمبل کے سب سے اوپر کے ٹکڑوں کو کٹے ہوئے پینلز سے کاٹا گیا تھا، جس سے ریپیٹ بلاک پیٹرن میں پیچیدگی پیدا ہوئی۔ جیمز نے 1981 میں اپنی پہلی انسٹرکشنل کتاب کا سیکوئل شائع کیا۔ دی سیکنڈ کوئلٹ میکرز ہینڈ بک: کریٹیو اپروچز ٹو کنٹیمپرری کوئلٹ ڈیزائن نے ان کی ورکشاپس کی مشقوں کو اصل کمپوزیشنز کو ڈیزائن کرنے کے نظریات اور عمل کو تلاش کرنے کے لیے استعمال کیا، اور مختلف تکنیکی پہلوؤں کو تفصیلی کیا جن میں مڑے ہوئے سیونز اور سٹرپ پیسنگ شامل ہیں۔ پٹی کے ٹکڑوں والے قوالٹس بہت سے لوگ پٹی کے ٹکڑوں کو جیمز کی دستخطی تکنیک سمجھتے ہیں۔ اس کے ٹکڑے ٹکڑے والے پینل بالآخر کپڑے کی 36 سٹرپس پر محیط ہو گئے، جن میں سے ہر ایک کی پیمائش 3/4 سے 1 انچ چوڑی تھی، اور انہیں درجہ بند رنگ اور قیمت کے "برائٹ" رنوں میں ترتیب دیا گیا تھا۔ قولیٹس میں خود 150 مختلف رنگ شامل ہو سکتے ہیں جس کے نتیجے میں پیچیدہ ترکیبیں ہوتی ہیں جن کے لیے درجنوں پیٹرن ٹیمپلیٹس کی ضرورت ہوتی ہے۔ اس کام کے لیے ہی انہوں نے ایک رنگین فنکار کے طور پر اپنی ساکھ حاصل کی۔ 1980 کی دہائی کے اوائل میں، جیمز اپنی ورکشاپس کو بیرون ملک لے گئے، پہلے انگلینڈ اور پھر، بعد کے دوروں پر، فرانس، سوئٹزرلینڈ، آئرلینڈ، اٹلی اور دیگر یورپی ممالک۔ ان کے کورسز میں قوتی بنانے کی تکنیکوں کے بجائے ڈیزائن کے اصولوں پر زور دیا گیا۔ اپنی تعلیم کے ذریعے اس کا مقصد "رنگ اور پیٹرن کو ختم کرکے" کوئلٹروں کو ان کے اپنے ڈیزائن کے کام میں حوصلہ افزائی کرنا تھا۔ پیٹریشیا مالارچر کے 1985 کے نیویارک ٹائمز کے مضمون میں، اس وقت نیو جرسی کے نیوارک میوزیم کے آرائشی فنون کے کیوریٹر، یولیس جی ڈائیٹز نے اعلان کیا کہ میوزیم نے جیمز کا ایک ٹکڑا اپنے مستقل مجموعہ کے لیے کمیشن کیا ہے اور ادارے کی حصول پالیسی کو بیان کیا ہے۔ انہوں نے کہا کہ معیار ہی معیار ہے۔ "اس کا مطلب نہ صرف تکنیکی مہارت ہے، بلکہ مخصوص انداز بھی ہے۔" نتیجہ رتھم/کلر سیریز، رتھم/کلر: ہسپانوی ڈانس میں پہلا تھا۔ یہ پہلا استوائی بھی تھا جس میں جیمز نے جان بوجھ کر بلاک ڈھانچے کو اوور رائیڈ کرنا شروع کیا۔ جیسے جیسے جیمز کا کام 1980 کی دہائی کے وسط سے آخر تک آگے بڑھتا گیا، ان کے ڈیزائنوں کی گرڈ پر مبنی ترکیب تیزی سے بھیس بدلنے لگی۔ انہوں نے اپنے کام سے روایتی کوائلٹ بلاک کی تعمیر کے طریقہ کار کو مکمل طور پر ختم کرنے کی کوشش کی، کیونکہ انہوں نے محسوس کیا کہ یہ "بہت زیادہ متوقع" ہوتا جا رہا ہے۔ 1988 تک، ان کے کوتلوں کو ابھی بھی گرڈڈ فاؤنڈیشن پر ڈیزائن کیا گیا تھا، لیکن کوتلوں کی چوٹیوں کی تعمیر اب مربع بلاکس پر انحصار نہیں کرتی تھی۔ 1986 اور 1989 کے درمیان، انہوں نے معیاری، آئتاکار شکل کو توڑتے ہوئے، کمبل کے مجموعی سلیوٹ کے ساتھ تجربہ کیا۔ ان کے کام کو اس وقت کے اخبارات اور رسالوں کے مضامین نے "خلائی طور پر پیچیدہ"، "ہوا دار"، اور "روشنی اور حرکت سے بھرپور" قرار دیا تھا۔ 1988 میں انہیں بوسٹن آرٹسٹ فاؤنڈیشن کی طرف سے دوسری فیلوشپ اور نیشنل انڈومنٹ فار دی آرٹس کی طرف سے دوسری فیلوشپ سے نوازا گیا۔ ان کی پہلی یورپی نمائش، "مائیکل جیمز: نووکس کوئلٹس"، اسی سال سوئٹزرلینڈ کے پیٹیٹ-کورٹییلوڈ میں گیلری جونس میں دکھائی گئی، ایک گیلری جس میں ان کا کام اگلی دو دہائیوں میں پانچ بار واپس آئے گا۔ 1990 تک جیمز کو خدشہ تھا کہ اس نے پٹی کے ٹکڑوں کو اس حد تک لے لیا ہے جہاں تک یہ جائے گا، اور اسے شک تھا کہ وہ کوائلٹ بنانا جاری رکھے گا کیونکہ وہ ان کی جیومیٹری کی حدود سے محصور محسوس کرتا تھا۔ تاہم، اس سال، انہیں نیشنل انڈومنٹ فار دی آرٹس، یو ایس اے/فرانس ایکسچینج فیلوشپ سے اپنی تیسری گرانٹ ملی۔ انہوں نے تین ماہ، ستمبر سے نومبر تک، فرانس کے شہر لا نیپول میں ایک فنکاروں کی رہائش گاہ میں گزارے، جہاں انہوں نے اپنا وقت کاغذ پر آئل پیسٹل اور کریون کے ساتھ کام کرنے میں صرف کیا۔ وہ اپنے اسٹوڈیو میں واپسی کے بعد ہونے والی پیشرفت کا سہرا کوتلی بنانے اور اس کے نتیجے میں بننے والی ڈرائنگ کے اس مختصر وقفے کو دیتے ہیں۔ 1992 تک، اس نے گرڈ ڈھانچے سے مکمل طور پر بچنے کا راستہ تلاش کر لیا تھا۔ جیمز نے 1992 اور 1995 کے درمیان بنائے گئے کوائلٹس کو پٹی کے ٹکڑے والے پینل تکنیک کے لیے "آخری حرہ" کے طور پر بیان کیا ہے، اور وہ اس عرصے کے دوران تیار کردہ کام کے لیے مشہور ہیں۔ 1992 میں جیمز کو ان کے الما میٹر، یونیورسٹی آف میساچوسٹس ایٹ ڈارٹماؤتھ سے اعزازی ڈاکٹر آف فائن آرٹس کی ڈگری سے نوازا گیا، اور اگلے سال، وہ ماریون، انڈیانا میں کوئلٹر ہال آف فیم میں شامل ہونے والے 25 ویں شخص تھے۔ اس کی کوائلٹ کوئلٹ نمبر۔ 150: ریہوبوتھ مینڈر کو 1994 میں جیمز رین وک الائنس کے زیراہتمام واشنگٹن ڈی سی میں اسمتھ سونین امریکن آرٹ میوزیم کی رین وک گیلری نے حاصل کیا تھا۔ 1995 تک وہ ورکشاپس سکھانے اور لیکچر دینے کے لیے یورپ اور جاپان کا سفر کرتے ہوئے سال میں بارہ سے چودہ ہفتے گزار رہے تھے۔ جیمز خاص طور پر سوئٹزرلینڈ کو اپنا "دوسرا گھر" سمجھتے تھے، جیسا کہ انہوں نے 1981 سے ہر سال وہاں پڑھایا تھا۔ 1995 کے موسم گرما میں، انہوں نے سوئٹزرلینڈ کے گیلیری جونس میں تیسری سولو نمائش کی، جو ان کے کام، مائیکل جیمز: اسٹوڈیو کوئلٹس کے ماضی سے متعلق مونوگراف کی ریلیز کے ساتھ موافق تھی۔ اس کتاب میں ان کے قوالی بنانے کے عمل کی دستاویزات کے ساتھ ساتھ انفرادی قوالی کی تصاویر بھی شامل تھیں۔ وہ ان پانچ امریکی فنکاروں میں سے ایک تھے جنہیں اس سال پولینڈ کے شہر لاڈز میں 8 ویں انٹرنیشنل ٹرائینیل آف ٹیپیسٹری میں نمائش کے لیے مدعو کیا گیا تھا، جہاں ان کے ٹکڑے، دی میٹا فزکس آف ایکشن: اینٹروپک فارمز نے جج کا حوالہ جیتا تھا۔ 1990 کی دہائی کے آخر میں، جیمز لنکن میں نیبراسکا یونیورسٹی میں سرگرمیوں میں تیزی سے شامل ہو گئے۔ انہوں نے 1997 میں یونیورسٹی میں قائم ہونے والے انٹرنیشنل کوئلٹ اسٹڈی سینٹر اینڈ میوزیم (اب انٹرنیشنل کوئلٹ میوزیم) کے افتتاحی مشاورتی بورڈ میں خدمات انجام دیں۔ 1999 میں انہیں محکمہ ٹیکسٹائل، لباس اور ڈیزائن (اب محکمہ ٹیکسٹائل، مرچنڈائزنگ اور فیشن ڈیزائن) میں سینئر لیکچرر کے طور پر کل وقتی عہدے کی پیشکش کی گئی۔ اس موقع نے آرٹ تھیوری اور تانے بانے کی تعمیر کو کالجیٹ ٹیکسٹائل پروگرام میں ضم کرنے کے ذرائع کا وعدہ کیا۔ 2000 میں وہ لنکن، نیبراسکا منتقل ہو گئے اور موسم خزاں کے سمسٹر میں پڑھانے لگے۔ اس فیکلٹی میں تقریبا بیس سالوں کے دوران، انہوں نے فاؤنڈیشن ڈیزائن، ٹیکسٹائل ڈیزائن، اور کوائلٹ اسٹڈیز سمیت متعدد کورسز پڑھائے۔ 2002 کے اوائل میں، نیبراسکا یونیورسٹی کے ٹیکسٹائل ڈیپارٹمنٹ نے ایک میماکی ٹی ایکس-1600 ایکس ڈیجیٹل ٹیکسٹائل پرنٹر حاصل کیا جو 60 انچ چوڑے کپڑے پر رد عمل والے رنگوں کو پرنٹ کر سکتا تھا۔ اس ٹیکنالوجی تک رسائی نے جیمز کو اپنے کام کو ایک نئی سمت میں لے جانے کی ترغیب دی۔ انہوں نے ڈیجیٹل امیجری کے ساتھ تجربہ کیا اور اسکین شدہ ہارڈ کاپی یا تصاویر سے تصاویر کا استعمال کرتے ہوئے کپڑے تیار کیے۔ انہوں نے ایڈوب فوٹوشاپ ® اور الیسٹریٹر ® کا استعمال کرتے ہوئے ان تصاویر میں ترمیم کی۔ جیمز 2005 میں ڈپارٹمنٹ آف ٹیکسٹائلز، مرچنڈائزنگ اینڈ فیشن ڈیزائن کے چیئرپرسن بنے، یہ وہ عہدہ تھا جو انہوں نے 2020 کے اوائل میں اپنی ریٹائرمنٹ تک برقرار رکھا۔ اپنی بڑھتی ہوئی تعلیمی ذمہ داریوں کے باوجود، انہوں نے معاونین کی مدد سے ایک فعال اسٹوڈیو پریکٹس کو برقرار رکھا۔ 2010 کے ایک مضمون میں نمائش کا جائزہ لیتے ہوئے، اوماہا کے قریب میٹروپولیٹن کمیونٹی کالج میں "ہینڈ کرافٹ: اے ڈیک آف ڈیجیٹل کوئلٹس"، لنکن جرنل اسٹار کے آرٹس کالم نگار کینٹ وولگاموٹ نے نوٹ کیا کہ جیمز کے نیبراسکا منتقل ہونے کے ایک دہائی بعد، انہوں نے ڈیجیٹل طور پر تیار کردہ کپڑے کا استعمال کرتے ہوئے تقریبا 100 کوئلٹ بنائے تھے۔ کیریئر کے آخر میں جیمز کی اہلیہ جوڈتھ کو 2009 میں کم عمر میں الزائمر کی بیماری کی تشخیص ہوئی تھی۔ اس کی بیماری کے بڑھنے کے ساتھ ان کے تجربات سے ایک "متحرک شاعرانہ" اور "نرمی سے مستعفی" کام سامنے آیا جس کا اختتام جون 2015 سے فروری 2016 تک لنکن کے بین الاقوامی کوائلٹ میوزیم میں ایک سولو نمائش میں ہوا۔ نمائش، "ایمبیگویٹی اینڈ اینگما"، کا سہرا وولگاموٹ نے جیمز کی "بہترین، سب سے طاقتور نمائش جو اس مصنف نے ذاتی طور پر یا ڈیجیٹل پنروتپادن میں دیکھی ہے" کے طور پر دیا تھا۔ جیمز نے اسی طرح کی تشخیص کرتے ہوئے کہا، "مجھے اس کام پر بہت فخر ہے۔ مجھے لگتا ہے کہ یہ کام کا سب سے مضبوط جسم ہے جو میں نے آج تک کیا ہے۔ ان ٹکڑوں میں ایک حق اور ایک قسم کی کمال ہے جو میں نے پہلے حاصل نہیں کی ہے۔ اگر یہ ایک قسم کا کوڈا ثابت ہوتا ہے، تو ٹھیک ہے۔ "جوڈتھ کا اگست 2015 میں اس بیماری کی پیچیدگیوں کی وجہ سے انتقال ہو گیا۔ ان کی شادی کو 43 سال ہو چکے تھے۔ یونیورسٹی آف نیبراسکا-لنکن سے ریٹائرمنٹ کے فورا بعد، جیمز نے اسٹوڈیو کوائلٹ تحریک سے متعلق اپنے کاغذات کا بڑا حصہ یونیورسٹی لائبریریوں کے آرکائیوز اور اسپیشل کلیکشنز ڈیپارٹمنٹ کو عطیہ کر دیا۔ وہ لنکن، نیبراسکا میں ایک اسٹوڈیو پریکٹس کو برقرار رکھے ہوئے ہے، اور اس کے کام کی نمائندگی اوماہا، نیبراسکا میں ماڈرن آرٹس مڈ ٹاؤن کرتا ہے۔ نوٹ حوالہ جات 1949 پیدائشیں امریکی مرد مصنفین زندہ لوگ امریکی قویلٹرز یونیورسٹی آف نیبراسکا-لنکن فیکلٹی