Gilberto Zorio
گلبرٹو زوریو (1944 میں اندورنو میکا میں پیدا ہوئے) ایک اطالوی فنکار ہیں جو اطالوی آرٹے پوویرا تحریک سے وابستہ ہیں۔ زوریو کا آرٹ ورک قدرتی عمل، الکیمیکل تبدیلی، اور توانائی کی رہائی کے ساتھ ان کی دلچسپی کو ظاہر کرتا ہے۔ ان کے مجسمے، پینٹنگز اور پرفارمنس کو اکثر انقلابی انسانی عمل، تبدیلی اور تخلیقی صلاحیتوں کے استعاروں کے طور پر پڑھا جاتا ہے۔ وہ اپنے مواد کے استعمال کے لیے جانا جاتا ہے جن میں تاپدیپت برقی لائٹ ٹیوبیں، اسٹیل، پچ، موفٹس، اور بخارات اور آکسیکرن کے استعمال کے ذریعے عمل شامل ہیں۔ وہ اپنے کام میں اسٹیلا ڈی برونزو اور ایسیڈی جیسے نازک مواد کا استعمال کرتے ہوئے غیر یقینی تنصیبات بھی بناتا ہے۔ ایجوکیشن زوریو نے سکولا دی آرٹے ای دی سیرامیکا (اسکول آف آرٹس اینڈ سیرامکس) اور پھر ٹیورن میں اکیڈمی آف فائن آرٹس (1963-1970) میں تعلیم حاصل کی۔ زوریو نے اصل میں مصوری کی تعلیم حاصل کی، لیکن وہ جلد ہی مجسمہ سازی کی طرف بڑھے اور 1967 میں گیلریا سپیرون، ٹورین میں تین جہتی کاموں کا اپنا پہلا سولو شو کیا۔ گریجویشن کے بعد انہوں نے وہاں رہنا اور پڑھانا جاری رکھا۔ ابتدائی کام زوریو کے بہت سے ابتدائی کاموں کا رجحان اس طرف تھا جسے شمالی امریکی فنکار رابرٹ مورس نے کم سے کم مجسمہ سازی کے بعد کے عمل میں مواد اور فن کی شکلوں کے درمیان 'تفریق' کے طور پر شناخت کیا۔ اس کی وجہ سے زوریو نے ایسی اشیاء پیش کیں جو ان کے مواد اور مقامی یا ماحولیاتی سیاق و سباق کے ساتھ متحرک تعلقات پر زور دیتی ہیں۔ یہ زوریو کے سیمی سلنڈر کوبالٹ کلورائد میں دیکھا جا سکتا ہے جس نے تماشائی کی موجودگی کے رد عمل میں رنگ بدل دیا۔ اپنے پورے کیریئر میں، زوریو مائیکلینجیلو پسٹولیٹو، پیریو گیلارڈی، اور ماریو مرز سے متاثر تھے۔ زوریو کے ابتدائی ٹکڑوں نے 1966 اور 1968 کے درمیان ٹھوس توانائی کے عمل کو انجام دیا۔ ان کاموں نے کیمیائی رد عمل یا سادہ جسمانی اعمال (جیسے آکسیکرن، بخارات، ریفائننگ، یا برقی ترسیل) کے عمل کو استعمال کیا۔ یہ ابتدائی کام کسی دیئے گئے نظام کے اندر ہونے والی خود مختار تبدیلیوں، یا بیرونی مداخلت کی وجہ سے ہونے والی تبدیلیوں پر مبنی ہیں (مثال کے طور پر، ناظرین کی طرف سے)۔ یہ واقعات اور تبدیلیاں سست رفتار سے ہونے والے کام کے اندر ہوتی ہیں، جو وقت کے وزن اور اثر اور فطرت کی انتھک تال کو کسی ٹھوس چیز میں بدل دیتی ہیں۔ توانائی، جسمانی-کیمیائی اور جذباتی دونوں سطحوں پر، ان تمام عملوں میں مشترک ہے۔ ان تصورات کو ٹکڑوں میں دیکھا جا سکتا ہے جیسے: روزا-بلو-روسا، ٹینڈا، پیومبی، سینزا ٹائٹولو، 1967 اور سینزا ٹائٹولو، 1968۔ آرٹے پوویرا میں کردار 1967 میں ٹورین میں گیلیریا سپیرون میں ان کی پہلی نمائش کے بعد سے، گلبرٹو زوریو کے کام کو آرٹے پوویرا کی تاریخ سے جوڑا گیا ہے۔ یہ ابتدائی پروڈکشن عجیب و غریب چیزیں تھیں، جو مکمل شدہ اعمال یا ان کے نتائج تھے جو ابھی جاری ہیں۔ اس کے بعد ان کا کام آیا جس میں فنکار کے جسم کے عمل اور رد عمل شامل تھے جیسے اوڈیو (اطالوی میں "نفرت")، ایک لفظ جس پر دیوار میں کلہاڑی لکھی ہوئی تھی۔ ان ٹکڑوں میں الفاظ اور تقریر کا کردار ضروری ہے۔ زوریو نے برن میں ہیرالڈ زیمن کے زیر اہتمام مشہور نمائش وین ایٹیٹیوڈز بیک فارم (1969) میں حصہ لیا۔ وہاں زوریو نے ٹورسیا پیش کیا، ایک بنیاد پرست ٹکڑا جہاں جلتی ہوئی مشعلیں، زمین کے اوپر لٹک جاتی ہیں، گر جاتی ہیں جس کی وجہ سے کام خود ہی ختم اور تباہ ہو جاتا ہے۔ 1969 میں انہوں نے نیویارک کے ساتھ پہلی بار پیرس میں "نائن ایٹ کاسٹیلی" کی تقریب کے لیے بھی نمائش کی جہاں جیوانی انسیلمو کے ساتھ وہ واحد یورپی فنکار تھے جن کا سامنا پروسیس آرٹ، اینٹیفارم اور پوسٹ منیمل فنکاروں کے فنکاروں سے ہوا۔ بعد کی زندگی میں، زوریو نے آرٹے پوویرا تحریک کے دوسرے فنکاروں کے ساتھ مل کر آرٹے پوویرا تحریک کے آغاز اور اپنے کردار پر تبصرہ کیا، کہ "باکس کو چھوڑنا یا فریم ورک کو چھوڑنا، فریم ورک سے باہر کام کرنا، مجھے نہیں معلوم کہ آیا اسے آزادی، آزادی کے اشارے کے طور پر سمجھا گیا تھا، کیا ہمیں یہ کہتے ہوئے ایک قوت کے طور پر سمجھا گیا تھا کہ 'یہاں ہم ہیں، ہم بات چیت میں داخل ہونے کے لیے تیار ہیں' مجھے لگتا ہے کہ بہت کچھ دوسرے کے ادراک اور دوسرے کے ادراک کے ارد گرد کیا ہوتا ہے۔ زوریو نے کہا ہے کہ فن پر ان کا یقین یہ ہے کہ" اسے نقاب پوش یا بھیس میں نہیں رکھا جا سکتا، اور مجھے لگتا ہے کہ میں یہ کہہ سکتا ہوں کہ بہت سے فنکاروں کے کام کے بارے میں، یہ نہیں ہو سکتا۔ اور یہ کہ میرے خیال میں یہ ایک بہت ہی مثبت حقیقت ہے، میرا مطلب ہے کہ آپ کسی فن پارے کو جسمانی طور پر تباہ کر سکتے ہیں، آپ اس کی اندرونی طاقت کو اس سیاق و سباق کے نتیجے میں متاثر کرنے کی کوشش کر سکتے ہیں جس میں یہ موجود ہے، لیکن مجھے نہیں لگتا کہ آپ اسے اصل میں تبدیل کر سکتے ہیں۔ " تھیمز کیمیا توسیع شدہ آرٹے پوویرا تحریک کے بہت سے فنکاروں کی طرح، زوریو نے کیمیا پر یقین کا اظہار کیا اور اس پر عمل کیا۔ اس سے ان وجوہات میں اضافہ ہوا کہ زوریو نے قسمت لانے والے پانچ نکیلی پینٹاگرام کے ساتھ شناخت کی، جو کہ وینس کی علامت ہے۔ ان کی بہت سی تصانیف اس عقیدے سے متاثر ہوئیں اور مواد میں ان کے انتخاب کو متاثر کیا۔ اس کی ایک مثال کان کے لیمپ کا استعمال کرتے ہوئے اس کے ٹکڑوں میں پائی جاتی ہے۔ کوئی بھی چراغ کی تشریح روح کی روشن خیالی کی علامت کے طور پر کر سکتا ہے۔ اسٹیلا اسٹارز گلبرٹو کے کام میں ایک بار بار آنے والا موضوع ہے۔ یہ ایک جنون بن گیا اور انہوں نے اسے عوامی تخیل کے ایک حصے کے طور پر دیکھا۔ انہوں نے ان کاموں میں اپنے عمل کو بیان کرتے ہوئے کہا کہ "میں نے اسے بنانے، گھسیٹنے اور اس کے حق میں استعمال کرنے کے علاوہ اور کچھ نہیں کیا ہے، مجھے نہیں معلوم کہ کیا ہے، حالانکہ میں توانائی اور حیرت کی ضرورت کے حق میں امید اور یقین رکھتا ہوں۔" کینو زوریو نے اپنے پورے کیریئر میں کینو کے خیال کے ساتھ کام کیا ہے۔ انہوں نے ان کو مختلف قسم کے مواد جیسے پچ یا اسٹیل کا استعمال کرتے ہوئے بنایا۔ وہ کینو کو "پانی کا بھالو، یہ خواہش اور خواب، آگے کی حرکت، کوشش کا خیال، فتح، نئے آبشار" کے طور پر بیان کرتا ہے۔ جیویلوٹی جیولینز زوریو کے کام میں ایک بار بار آنے والا موضوع ہے۔ انہوں نے برچھی کو الگ تھلگ اشیاء کے طور پر استعمال کیا اور انہیں دیگر موضوعات پر کام کرنے کے لیے بھی استعمال کیا ہے۔ اس کی ایک مثال زوریو کے ٹکڑے میں مل سکتی ہے جس کا عنوان سٹیلا دی گیاویلوٹی (برچھی کا ستارہ) ہے۔ زوریو کے مطابق، بھالو ایک ایسا آلہ ہے جس کا "ڈیزائن ہزاروں سالوں سے کامل رہا ہے (اور) مطلق خوبصورتی تک پہنچ گیا ہے"۔ ورکس ٹینڈا (1967) زوریوز ٹینڈا ایک ایسا کام ہے جو طبیعیات اور موقع کے قوانین کے ساتھ کھیلتا ہے۔ زوریو نے ایک سبز کپڑا لیا، جو نمکین پانی میں بھرا ہوا تھا، اسے دھات کے سہارے پر لپیٹ کر اس کی جگہ باندھ دیا۔ نمکین پانی کپڑے کے ذریعے اور زمین پر بہتا تھا، جہاں وہ بخارات بن جاتا تھا، کپڑے پر نمک کے نشانات چھوڑ جاتا تھا۔ یہ 1967 میں زوریو کے سولو شو میں اسپیرون گیلری، ٹورین میں دکھایا گیا تھا۔ اسے 1967 میں ٹورین میں 'کون ٹیمپ ایل ایزیون' میں دوبارہ دکھایا گیا تھا۔ کولونا (1967) زوریو نے کولونا (کالم) بنایا۔ یہ ٹکڑا ایسبیسٹس سے بنا ایک سادہ کالم ہے جو ربڑ کی ٹیوب کو کچل دیتا ہے۔ زوریو نے ایک ہی مواد اور طول و عرض کے ساتھ تین کام تخلیق کیے جنہیں ایک ہی عنوان کے ساتھ محسوس کیا گیا ہے۔ زوریو نے اس ٹکڑے پر تبصرہ کرتے ہوئے کہا، "ربڑ ایک پودے کا مواد ہے، یہ اس سیمنٹ کے ساتھ بہت سخت ہو جاتا ہے جو اس کے اوپر سے گزرتا ہے اور یہ زمین کو نہیں چھوتا، ایک خوفناک توازن میں، جہاں ہوا کا چیمبر الٹے ہوئے بڑے پائپ کو سہارا دیتا ہے۔ یہ ایسا ہے جیسے کسی تاریخی وجود سے سانس غائب ہو رہی ہو، کوئی احساسات، قوتوں اور حال اور ماضی کے درمیان تعلقات کی بات کر سکتا ہے، لیکن تشریحات سے نشان غائب ہونے کا خطرہ ہے۔ " روزا-بلو-روسا (1967) روزا-بلو-روسا (گلابی-نیلے-گلابی) کے لیے زوریو نے ایسبیسٹس سیمنٹ کا ایک آدھا سلنڈر بنایا جس میں کوبالٹ کلورائد کا مرکب ہوتا ہے۔ اس کی وجہ سے ماحولیاتی نمی میں ہونے والی تبدیلیوں کے سلسلے میں اس کا رنگ گلابی سے نیلے رنگ میں بدل جاتا ہے۔ اس کام کی ایک وضاحتی خصوصیت، اس لیے، اس کی بنیادی شکل اور اس کے عدم استحکام کے درمیان تضاد ہے، جس میں جامد ڈھانچہ اور اس کی تبدیل کرنے کی صلاحیت شامل ہے، جس کی شناخت پرسکون حالت میں نہیں، بلکہ مستقل تبدیلی میں ایک پرجوش عمل میں ہوتی ہے، جس کی بدولت وقت کام کا ایک آئینی عنصر بن جاتا ہے۔ ایک اطالوی آرٹ مورخ، نقاد، اور کیوریٹر، جرمنو سیلانٹ نے اس ٹکڑے پر تبصرہ کرتے ہوئے کہا، "اس طرح اس میں ایک ایسا ٹائم سسٹم شامل ہے جو اس سے متعلق تبدیلیوں پر رد عمل ظاہر کرتا ہے، اور اس کا رسمی توازن، زیادہ سے زیادہ یا پرسکون حالت کی عدم موجودگی میں، بیرونی مداخلت سے تبدیل ہوتا ہے۔ کام کا تجربہ کرنے کے لیے، ناظرین کو موجود ہونا ضروری ہے، کیونکہ یہ اس کی موجودگی ہے جو لازمی طور پر کام کی ظاہری شکل کو تبدیل کرتی ہے۔ رنگ کی تبدیلی جمالیاتی اصولوں سے نہیں بلکہ ایک غیر فنکارانہ عنصر سے ہوتی ہے۔ " سینزا ٹائٹولو (1968) زوریو کا سینزا ٹائٹولو (غیر عنوان شدہ) ایک کارکردگی کا مظاہرہ کرنے والا مجسمہ ہے۔ زوریو نے ایک پیالہ لیا اور اسے چمکدار پیلے رنگ کے سلفر پاؤڈر اور لوہے کے پاؤڈر کے مرکب سے بھرا۔ پاؤڈر کے پیالے میں ایک مقناطیسی ہینڈل ہوتا ہے۔ جیسے ہی شریک ہینڈل کو پاؤڈر کے ساتھ کھینچتا ہے، یہ سیاہ لوہے کا پاؤڈر اٹھاتا ہے اس طرح سطح پر سیاہ نشانات پیدا ہوتے ہیں۔ آخر کار ہینڈل اپنی مقناطیسی کشش کھو دیتا ہے اور لوہا سلفر کے مرکب میں واپس گرنا شروع کر دے گا۔ سینزا ٹائٹولو (1969) زوریو کا سینزا ٹائٹولو (غیر عنوان شدہ) بانس کی شاخوں، الاؤ، پائریکس پاٹ، اور سیمنٹ کی اینٹوں سے بنایا گیا ایک ٹکڑا ہے۔ بانس کی لاٹھیوں کا ایک بنڈل فرش سے 40 سینٹی میٹر اوپر لٹکا ہوا ہے۔ اس کے نیچے، زوریو نے سیمنٹ کے دو بلاکس کے درمیان ایک چھوٹی سی آگ بنائی، جس پر اس نے ایک تبدیل شدہ پائریکس ڈش کو متوازن کیا۔ اس ٹکڑے کے بارے میں بات کرتے ہوئے، زوریو تبصرہ کرتے ہیں کہ "میرے کام میں۔ میں دیکھتا ہوں اور آگے بڑھتا ہوں۔ غیر متزلزل حرکات کے ساتھ ؛ یہ عمل کرنے اور عکاسی کرنے کا ایک طریقہ ہے جو وقت کے حواس اور جذبات کو مدنظر رکھتا ہے جو بعض اوقات بہت مختصر ہوتے ہیں جبکہ دوسرے انتہائی وسیع ہوتے ہیں۔ یہ ایک قسم کی تلاش ہے جس میں، بعض اوقات، مجھے اپنے پرانے کیمپ سائٹ کی باقیات دریافت کرنے پر حیرت ہوتی ہے۔ یہ آگ بھڑکانے کے لیے کافی ہوگا۔ " سکریٹورا بروسیٹا (1968-69) زوریو کا سکریٹورا بروسیٹا (جلی ہوئی تحریر) ان مجسموں میں سے ایک ہے جسے انہوں نے ایک پرفارمنس کے حصے کے طور پر استعمال کیا، ساتھ ہی ساتھ ایک اسٹینڈ الون ٹکڑا بھی۔ ایک گرم تانبے کی پلیٹ ایک آئتاکار تار کے پنجرے کے اندر رکھی گئی تھی۔ تانبے کی ایک شیٹ پنجرے کے ایک طرف ایک کنارہ بنانے کے لیے لگائی گئی تھی جہاں زوریو نے کاغذ کی ایک شیٹ اور اس کے اوپر پوشیدہ سیاہی والا قلم رکھا تھا۔ زوریو نے پوشیدہ سیاہی میں کاغذ پر پیغامات لکھے اور صفحہ کو گرم پلیٹ پر گرا دیا جہاں الفاظ چند سیکنڈ کے لیے نظر آنے لگے جب تک کہ کاغذ جل نہ گیا۔ اس کی نمائش سب سے پہلے 1969 میں پیرس کی سونابینڈ گیلری میں کی گئی تھی، اور اسی سال کے آخر میں اسٹیڈیلجک میوزیم ایمسٹرڈیم میں نمائش "اوپ لاس شرووین" کے حصے کے طور پر دکھائی گئی تھی۔ پر پیوریفائر لی پیرول (1969) پر پیوریفائر لی پیرول زوریو کی بڑی سیریز میں سے پہلی تھی۔ اس کام کا مقصد ایک انٹرایکٹو ٹکڑا ہونا ہے جو الکحل کے ذریعے فلٹر کرکے بولی جانے والی زبان کی الکیمیکل تبدیلی کو آسان بناتا ہے۔ نرم بھنگ کی ایک لمبی ٹیوب الکحل سے بھری ہوئی تھی اور دھات کے فریم سے منسلک تھی۔ ٹیوب کو دو کھلے سروں کے ساتھ چھوڑا گیا تھا جنہیں کھڑے شخص کی اونچائی کی سطح تک بلند کیا گیا تھا۔ یہ کام اس وقت تعاملی ہو جاتا ہے جب تماشائی ٹیوب کے ایک سرے پر بات کرتا ہے۔ اس کے بعد اس کی آواز کو فلٹر کیا جاتا ہے، کیونکہ یہ ٹیوب سے گزرتی ہے، اور ٹیوب کے دوسرے سرے پر "صاف شدہ" نکلتی ہے۔ یہ کام اصل میں 1970 کے "جننایو 70: تھرڈ انٹرنیشنل بائیینیل آف ینگ پینٹنگ"، بولوگنا میں دکھایا گیا تھا۔ زوریو نے اس کام پر تبصرہ کرتے ہوئے کہا، "شراب ایک صوفیانہ مائع ہے۔ اسے 'اسپرٹ' بھی کہا جاتا ہے۔ یہ جراثیم کش کرتا ہے، جلاتا ہے، نشے میں ہے، یہ ادراک کو بدلتا اور تبدیل کرتا ہے۔ " - گلبرٹو زوریو، "1985۔ کنفائن تاپدیپت (1970-1971) زوریو نے اپنے پورے کیریئر میں متن کو بطور تصویر استعمال کیا ہے۔ وہ ان کاموں کی تخلیق میں بہت سے مختلف مواد کا استعمال کرتا ہے۔ ان کی مثالیں ٹکڑوں میں ہیں جیسے: اوڈیو [نفرت]، کنفائن [بارڈر]، اور فلوئڈیٹا ریڈیکل [بنیاد پرست روانی]۔ کنفائن کے تین مختلف ورژن بنائے گئے تھے۔ ایک میں لفظ کنفائن تاپدیپت تار میں لکھا ہوا تھا اور ایک کمرے میں لٹکا ہوا تھا۔ ایک اور ورژن فوٹوگرافر پاؤلو مصات سارتر نے 1971 میں بنایا تھا۔ سارٹر نے سارٹر اسٹوڈیو میں بیٹھے فنکار کی تصویر لینے کے لیے طویل نمائش کا استعمال کیا جس میں سگریٹ کے دھوئیں سے ہوا میں "کنفائن" لفظ لکھا ہوا تھا۔ دھوئیں نے اسے اس طرح بنا دیا کہ فنکار کو بمشکل دیکھا جا سکے۔ ایک اور ورژن زوریو نے 1971 میں بنایا تھا جب زوریو نے ایک گیلری کی دیوار پر برائٹ سیاہی کے ساتھ "کنفائن" لکھا تھا جو لائٹس بند ہونے پر ہی نظر آتا تھا۔ ہر چار منٹ بعد لائٹس چند سیکنڈ کے لیے بند ہو جاتی تھیں تاکہ لائٹس دوبارہ آن ہونے سے پہلے چھپی ہوئی سیاہی کو ظاہر کیا جا سکے۔ کینوا (1984-1991) زوریو نے 1984 میں اپنا پہلا کینوا بنایا۔ یہ ٹکڑا ایک لمبا ٹیراکوٹا مثلث سے بنا تھا جو مصلوب پر متوازن تھا۔ زوریو نے یہ سلسلہ بہت سے غیر روایتی مواد سے بنایا جن میں لکڑی، چمڑے، برچھی، تانبے کی سلفیٹ، ہائیڈروکلورک ایسڈ اور الکحل شامل ہیں۔ موریو کی تنصیبات میں ایک مضبوط مقامی موجودگی ہے، اور اس کی کشتی میں وہی ایروڈینامک احساس ہے جو اس کے برچھی کے ٹکڑے، سٹیلا دی گیاویلوٹی (برچھی کا ستارہ) کے اشاروں میں ہے۔ یہ عنصر ان کے کام میں عام ہے۔ کینوا "ایک حقیقی اور علامتی ٹکڑا ہے جو روانی، عمل اور رفتار کی نشاندہی کرتا ہے۔ زوریو اپنی کینو کے ساتھ ستاروں اور مصلوبیوں کا استعمال کرتا ہے جو ملاحوں اور نیویگیشن سے وابستہ ہیں۔ حوالہ جات 1944 پیدائشیں افراد اندورنو میکا اطالوی تصوراتی فنکار اطالوی ہم عصر فنکار آرٹے پوویرا زندہ لوگ