Noise in music
موسیقی میں، "شور" کو مختلف طور پر غیر متزلزل، غیر متعین، بے قابو، پیچیدہ، غیر میلوڈک، بلند آواز، بصورت دیگر غیر موسیقی، یا ناپسندیدہ آواز، یا عام طور پر صرف آواز کے طور پر بیان کیا گیا ہے۔ صحیح تعریف اکثر ثقافتی اصولوں اور ذاتی ذوق دونوں کا معاملہ ہوتی ہے۔ شور انسانی آواز اور تمام موسیقی کے آلات کی آواز کا ایک اہم جزو ہے، خاص طور پر غیر آواز والے ٹکرانے والے آلات اور برقی گٹار (مسخ کا استعمال کرتے ہوئے) میں۔ الیکٹرانک آلات شور کے مختلف رنگ پیدا کرتے ہیں۔ شور کے روایتی استعمال غیر محدود ہیں، پچ اور ٹمبر سے وابستہ تمام تعدد کا استعمال کرتے ہوئے، جیسے کہ پھندے کے ڈھول پر ڈھول رول کا سفید شور جزو، یا کچھ اعضاء کے پائپوں کی آوازوں کے سابقہ میں موجود عارضی۔ 20 ویں صدی کے اوائل میں جدیدیت کا اثر ایڈیگارڈ وریس جیسے موسیقاروں کو آرکیسٹرل ترتیب میں شور پر مبنی آواز کے استعمال کو تلاش کرنے کی طرف لے گیا۔ اسی عرصے میں اطالوی فیوچرسٹ لوئیگی رسولو نے ان آلات کا استعمال کرتے ہوئے ایک "شور آرکسٹرا" بنایا جسے وہ انٹوناروموری کہتے ہیں۔ بعد میں 20 ویں صدی میں شور موسیقی کی اصطلاح ان کاموں کے لیے آئی جو بنیادی طور پر شور پر مبنی آواز پر مشتمل ہیں۔ زیادہ عام استعمال میں شور کسی بھی ناپسندیدہ آواز یا سگنل کو کہا جاتا ہے۔ اس لحاظ سے، ایسی آوازیں بھی جو دوسرے سیاق و سباق میں موسیقی کے لحاظ سے عام سمجھی جائیں گی شور بن جاتی ہیں اگر وہ وصول کنندہ کے مطلوبہ پیغام کے استقبال میں مداخلت کرتی ہیں۔ ناپسندیدہ آواز کی روک تھام اور تخفیف، ٹیپ ہس سے لے کر باس ڈرم پیڈل تک، بہت سے موسیقی کے تعاقب میں اہم ہے، لیکن شور کو تخلیقی طور پر بھی کئی طریقوں سے استعمال کیا جاتا ہے، اور کسی نہ کسی طرح تقریبا تمام انواع میں۔ شور کی تعریف روایتی موسیقی کے طریقوں میں ایسی آوازیں جنہیں غیر موسیقی سمجھا جاتا ہے انہیں شور سمجھا جاتا ہے۔ ارتعاش اور لہریں شور کو کسی شے کی بے قاعدہ کمپن کے طور پر بیان کرتی ہیں، موسیقی کے وقتا فوقتا، نمونہ دار ڈھانچے کے برعکس۔ مزید وسیع پیمانے پر، الیکٹریکل انجینئرنگ کے پروفیسر بارٹ کوسکو نے اپنی کتاب شور کے تعارفی باب میں شور کو "سگنل جو ہمیں پسند نہیں ہے" کے طور پر بیان کیا ہے۔ پال ہیگرٹی، ایک لیکچرر اور شور موسیقار، اسی طرح شور کو ایک ساپیکش قدر تفویض کرتے ہوئے لکھتے ہیں کہ "شور ایک فیصلہ ہے، ایک سماجی، جو ناقابل قبولیت، اصولوں کی خلاف ورزی اور تشدد کے خوف پر مبنی ہے"۔ کمپوزر اور میوزک کے استاد آر۔ مرے شیفر نے شور کو چار زمروں میں تقسیم کیا: ناپسندیدہ شور، غیر موسیقی آواز، کوئی بھی بلند آواز کا نظام، اور کسی بھی سگنلنگ سسٹم میں خلل۔ موسیقی کے برعکس شور کیا ہے اس کے حوالے سے، رابرٹ فنک نے دی اوریجن آف میوزک: اے تھیوری آف دی یونیورسل ڈویلپمنٹ آف میوزک میں دعوی کیا ہے کہ اگرچہ ثقافتی نظریات شور اور موسیقی کے درمیان فرق کو خالصتا سماجی قوتوں، عادات اور رواج کا نتیجہ سمجھتے ہیں، "تاریخ میں ہر جگہ ہم انسان کو کچھ آوازوں کو شور کے طور پر، کچھ دوسری آوازوں کو موسیقی کے طور پر، اور تمام ثقافتوں کی مجموعی ترقی میں، یہ فرق ایک ہی آواز کے ارد گرد کیا جاتا ہے"۔ تاہم، ماہر موسیقی جین جیکس نیٹیز شور اور موسیقی کے درمیان فرق کو مبہم سمجھتے ہیں، وضاحت کرتے ہوئے کہ "موسیقی اور شور کے درمیان سرحد ہمیشہ ثقافتی طور پر بیان کی جاتی ہے-جس کا مطلب یہ ہے کہ، ایک ہی معاشرے کے اندر بھی، یہ سرحد ہمیشہ ایک ہی جگہ سے نہیں گزرتی ہے۔ مختصر طور پر، شاذ و نادر ہی اتفاق رائے ہوتا ہے۔ تمام معاملات کے مطابق موسیقی کیا ہو سکتی ہے اس کی وضاحت کرنے والا کوئی واحد اور بین الثقافتی عالمگیر تصور نہیں ہے۔" شور موسیقی کی ایک خصوصیت کے طور پر انسانی آواز اور تمام صوتی موسیقی کے آلات سے پیدا ہونے والے موسیقی کے لہجے مختلف ڈگریوں میں شور کو شامل کرتے ہیں۔ انسانی تقریر میں زیادہ تر مخطوطات (مثال کے طور پر، f، v، s، z، دونوں آواز والے اور غیر آواز والے th، سکاٹش اور جرمن ch) مخصوص شور کی خصوصیت رکھتے ہیں، اور یہاں تک کہ سر بھی مکمل طور پر شور سے پاک نہیں ہوتے ہیں۔ ہوا کے آلات میں ماؤتھ پیس کے کناروں کے خلاف ہوا کے ٹوٹنے کی تیز آواز یا ہنسی کی آوازیں شامل ہیں، جبکہ جھکے ہوئے آلات قابل سماعت رگڑ کی آوازیں پیدا کرتے ہیں جو اس میں حصہ ڈالتے ہیں، جب آلہ ناقص ہوتا ہے یا کھلاڑی غیر متزلزل ہوتا ہے، جسے ناقص لہجہ سمجھا جاتا ہے۔ جب وہ حد سے زیادہ نہیں ہوتے ہیں، تو سننے والے ان آوازوں کو نظر انداز کر کے "خود کو بہرا بنا لیتے ہیں"۔ بے آواز ٹکرانے والے بہت سے غیر آواز والے ٹکرانے والے آلات، جیسے پھندا ڈھول یا ماراکاس، بے ترتیب آوازوں یا شور کی موجودگی کا استعمال کرتے ہوئے بغیر کسی سمجھے ہوئے پچ کے آواز پیدا کرتے ہیں۔ ٹمبرے دیکھیں۔ غیر متزلزل ٹکرانا عام طور پر تال کو برقرار رکھنے یا لہریں فراہم کرنے کے لیے استعمال ہوتا ہے، اور اس کی آوازیں موسیقی کی راگ اور ہم آہنگی سے غیر متعلقہ ہوتی ہیں۔ آرکسٹرا کے اندر غیر آواز والے ٹکرانے کو معاون ٹکرانے کا نام دیا جاتا ہے، اور ٹکرانے والے حصے کے اس ذیلی حصے میں آرکسٹرا کے تمام غیر آواز والے آلات شامل ہوتے ہیں چاہے وہ کیسے بھی بجائے جائیں، مثال کے طور پر مٹر کی سیٹی اور سائرن۔ اگرچہ قدیم یونانی موسیقی میں ٹکرانے کے آلات عام طور پر غیر اہم تھے، لیکن دو مستثنیات رقص موسیقی اور پرجوش فرقوں کی رسمی موسیقی میں تھے۔ سابقہ آلات کی ضرورت ہوتی ہے جو ایک واضح طور پر متعین تال فراہم کرتے ہیں، خاص طور پر کروٹالا (خشک، غیر گونج والی آواز کے ساتھ تالیاں) اور کمبالا (انگلی کے نشانات کی طرح)۔ مذہبی رسومات کے لیے زیادہ دلچسپ آوازوں کی ضرورت ہوتی تھی، جیسے کہ ڈھول، دسترخوان، زنگلز، اور رومبوس (بیل-گرجنے والا)، جس نے شیطانی گرجنے والا شور پیدا کیا جو خاص طور پر سائبل کے پجاریوں کی تقریبات کے لیے اہم تھا۔ ایتھنیوس (دی ڈیپنوسوفسٹس xiv.38) نے ڈیوجینس دی ٹریجیڈین کے ایک گمشدہ ڈرامے، سیمیل کے ایک اقتباس کا حوالہ دیا ہے، جس میں ان میں سے کچھ رسومات کے ساتھ ایک مکمل پرکشن ساتھی کو بیان کیا گیا ہے: اور اب میں پگڑی پہننے والی خواتین، ایشیاٹک سائبلے کی ووٹریز، امیر فریجیئنز کی بیٹیوں کو، ڈھول، اور رومبوں کے ساتھ زور سے آواز اٹھاتے ہوئے سنتا ہوں، اور ان کے ہاتھ ایک دوسرے پر ٹکراتے ہوئے، دیوتاؤں کے سامنے ایک دانشمندانہ اور شفا بخش گیت ڈالتے ہیں۔ اس شور موسیقی کے فنکشن کی ایک مکمل طور پر تاریک تصویر لیوی نے پہلی صدی قبل مسیح کے آخر میں لکھی گئی ابو اربے کنڈیٹا xxxix.8-10 میں پینٹ کی ہے۔ وہ بیان کرتا ہے کہ "ایک معمولی حالت کا یونانی۔ قربانیوں میں ایک کم آپریٹر، اور ایک قیاس آرائی کرنے والا۔ خفیہ اسرار کا استاد" جس نے ایٹوریہ اور پھر روم میں ایک ڈیونیشین فرقے کو درآمد کیا جس نے ایک بڑے پیروکار کو اپنی طرف متوجہ کیا۔ اس فرقے کے ذریعہ ہر طرح کی بدکاریوں کی مشق کی جاتی تھی، بشمول عصمت دری اور پولینیشیا ایک تاہیتی روایتی رقص کی صنف جو یورپی متلاشیوں کے ساتھ پہلے رابطے سے پہلے کی ہے، جس پر مردوں کا ایک گروپ رقص کرتا تھا جس کے ساتھ صرف ڈھول کا جوڑا ہوتا تھا۔ ڈھول ایک سلٹ لاگ ڈھول پر مشتمل ہوتا ہے جسے ٹیرے کہا جاتا ہے (جو مرکزی تال کا نمونہ فراہم کرتا ہے)، ایک سر والا سیدھا ڈھول جسے فاٹیٹ کہا جاتا ہے، ایک سر والا ہاتھ کا ڈھول جسے پاہو توپا ریما کہا جاتا ہے، اور ایک دو سر والا باس ڈھول جسے تاریپارو کہا جاتا ہے۔ چین کے شمال میں شانکسی میں، یانگے رقص کے ساتھ ڈھول کے ملبوسات ہوتے ہیں، اور تیانجن کے علاقے میں فگوئی دھرما ڈرمنگ ایسوسی ایشنز جیسے رسمی ٹکرانے والے ملبوسات ہوتے ہیں، جو اکثر درجنوں موسیقاروں پر مشتمل ہوتے ہیں۔ کوریا میں، نونگاک (کسانوں کی موسیقی) یا پنگمل نامی لوک موسیقی کا ایک انداز کئی سو سالوں سے مقامی کھلاڑیوں اور کنسرٹس اور تہواروں میں پیشہ ور ٹورنگ بینڈ دونوں کے ذریعہ پیش کیا جاتا رہا ہے۔ یہ ایک بلند آواز والی موسیقی ہے جو بیرونی کارکردگی کے لیے ہوتی ہے، جو ڈرم جیسے جنگگو اور پک، اور گونگ چنگ اور کوینگ گواری جیسے ٹکرانے والے آلات پر بجائی جاتی ہے۔ اس کی ابتدا فیلڈ ورکرز کے ذریعے کیے جانے والے تکراری کاموں میں مدد کے لیے سادہ کام کی تالوں میں ہوئی۔ جنوبی ایشیائی موسیقی ڈھول بجانے پر خصوصی زور دیتی ہے، جو دنیا کے دوسرے حصوں میں پائے جانے والے ڈھول بجانے کے بنیادی ٹائم کیپنگ فنکشن سے آزاد ہے۔ شمالی ہندوستان میں، سیکولر جلوس کے بینڈ شہری تہوار کی پریڈ اور بارات جلوسوں میں اہم کردار ادا کرتے ہیں جو دولہے کی شادی کی تقریب کو دلہن کے گھر یا ہال تک لے جاتے ہیں جہاں شادی ہوتی ہے۔ یہ بینڈ میک اپ میں مختلف ہوتے ہیں، اس کا انحصار ان خاندانوں کے ذرائع پر ہوتا ہے جو انہیں ملازمت دیتے ہیں اور وقت کے ساتھ بدلتے فیشن کے مطابق، لیکن بنیادی آلات سازوں کا ایک چھوٹا گروہ ہے، جو عام طور پر فریم ڈرم (دپھلا)، ایک گونگ، اور ایک جوڑا کیٹلڈرم (ناگرا) بجاتے ہیں۔ بہتر خاندان ٹکرانے میں شیم (شہنائی) کا اضافہ کریں گے، جبکہ سب سے زیادہ امیر جو زیادہ جدید یا فیشن کی تصویر کو بھی ترجیح دیتے ہیں وہ روایتی لباس کو پیتل کے بینڈ سے تبدیل کر سکتے ہیں۔ جنوبی ہندوستان کی کرناٹک موسیقی میں ریاست کیرالہ میں ساز ساز مندر کی موسیقی کی ایک روایت شامل ہے، جسے کشترم وادیم کہا جاتا ہے۔ اس میں تین اہم انواع شامل ہیں، یہ سب تال پر مرکوز ہیں اور غیر متزلزل ٹکرانے کی خصوصیت رکھتے ہیں۔ تھیامباکا خاص طور پر صرف غیر متزلزل ٹکرانے کے لیے ایک ورچوسو صنف ہے: ایک سولو ڈبل ہیڈ سلنڈریکل ڈھول جسے چینڈا کہا جاتا ہے، جو لاٹھیوں کے جوڑے کے ساتھ کھیلا جاتا ہے، اور اس کے ساتھ دوسرے چینڈا اور ایلاتھلم (دسترخوان کے جوڑے) ہوتے ہیں۔ دیگر دو انواع، پنچاوادیم اور پانڈی میلم ہوا کے آلات کو جوڑتے ہیں، لیکن صرف بنیادی ڈھول اور دسترخوان کے ساتھ۔ پنچاوادیم کا ایک ٹکڑا عام طور پر تقریبا ایک گھنٹے تک رہتا ہے، جبکہ پانڈی میلم کی کارکردگی چار گھنٹے تک ہو سکتی ہے۔ ترکی ترکی کے جانیسری فوجی دستوں میں 14 ویں صدی سے مہتر یا مہتران نامی بینڈ شامل تھے، جن میں ایشیا کے بہت سے دوسرے ابتدائی فوجی بینڈوں کی طرح ڈھول، دسترخوان اور گونگ کے ساتھ ساتھ صور اور شالوں کا ایک بڑا تناسب شامل تھا۔ اعلی سطح کا شور فوجیوں کو متاثر کرنے کے لیے میدان جنگ میں کھیلنے کے ان کے کام سے مطابقت رکھتا تھا۔ ان بینڈوں میں توجہ ٹکرانے پر مرکوز تھی۔ ایک مکمل مہتران میں کئی باس ڈرم، دسترخوان کے متعدد جوڑے، چھوٹے کیٹلڈرم، مثلث، ٹیمبورائنز، اور ایک یا زیادہ ترک ہلال شامل ہو سکتے ہیں۔ یورپ میں ترک سفیروں کے دوروں اور دیگر رابطوں کے ذریعے، یورپیوں نے ان بینڈوں کی "وحشیانہ"، شور مچانے والی آواز سے توجہ حاصل کی، اور متعدد یورپی عدالتوں نے 17 ویں صدی کے آخر اور 18 ویں صدی کے اوائل میں "ترک" فوجی دستے قائم کیے۔ تاہم، ان گروہوں کی طرف سے بجائی جانے والی موسیقی مستند طور پر ترک موسیقی نہیں تھی، بلکہ رائج یورپی انداز میں کمپوزیشن تھی۔ عام جوش و خروش تیزی سے اوپیرا اور کنسرٹ آرکیسٹرا میں پھیل گیا، جہاں باس ڈرم، دسترخوان، تمبورین اور مثلث کے امتزاج کو اجتماعی طور پر "ترک موسیقی" کہا جاتا تھا۔ سب سے مشہور مثالوں میں ہیڈن کا سمفنی نمبر شامل ہے۔ 100، جس نے ان آلات کے استعمال سے اپنا عرفی نام "دی ملٹری" حاصل کیا، اور بیتھوون کے تین کام: ان کے سمفنی نمبر 100 کے اختتامی حصے سے "الا مارسیا" سیکشن۔ 9 (ایک ابتدائی خاکہ پڑھتا ہے: "ترکی موسیقی کے ساتھ سمفنی کا اختتام")، اس کی "ویلنگٹن کی فتح"-یا بیٹل سمفنی-دلکش صوتی اثرات کے ساتھ (باس ڈرم کو "توپوں" کے طور پر نامزد کیا گیا ہے، سائیڈ ڈرم فوجیوں کی مخالف فوجوں کی نمائندگی کرتے ہیں، اور رائفل فائر کی آواز کو تیز کرتے ہیں)، اور "ترک مارچ" (متوقع باس ڈرم، دسترخوان اور مثلث کے ساتھ) اور "کورس آف درویش" اس کی اتفاقی موسیقی سے لے کر ایتھنز کے کھنڈرات تک، جہاں وہ ہر دستیاب شور والے آلے: کاسٹانیٹ، دسترخوان وغیرہ کے استعمال کا مطالبہ کرتا ہے۔ 18 ویں صدی کے آخر تک، بیٹری ٹرک اتنا فیشن بن چکا تھا کہ کی بورڈ کے آلات میں باس ڈرم (ساؤنڈنگ بورڈ کے پچھلے حصے سے ٹکرانے والے گدے دار سر کے ساتھ ایک مالٹ)، دسترخوان (نچلے تاروں کو مارنے والی پیتل کی پٹیاں)، اور مثلث اور گھنٹیاں (دھات کی چھوٹی چھوٹی اشیاء جو سلاخوں سے ٹکراتے ہیں) کی تقلید کرنے کے لیے آلات نصب کیے گئے تھے۔ یہاں تک کہ جب ٹکرانے کے آلات اصل میں استعمال نہیں کیے جاتے تھے، تب بھی ان پرکیوسیو اثرات کی نقل کرنے کے لیے کچھ الا ترکا "چالوں" کا استعمال کیا جاتا تھا۔ مثالوں میں موزارٹ کے پیانو سوناٹا کا "رونڈو الا ترکا"، کے۔ 331، اور ان کے وائلن کنسرٹو کے فائنل کا حصہ، کے۔ 219 شامل ہیں۔ ہارپسکارڈ، پیانو، اور آرگن تقریبا اسی وقت جب یورپ میں "ترک موسیقی" رائج ہو رہی تھی، پروگراماتی کی بورڈ موسیقی کے ایک فیشن نے کی بورڈ کلسٹر کی شکل میں ایک اور قسم کے شور کے تعارف کی راہ کھول دی، جسے مٹھی، ہاتھ کے چپٹے، بازو، یا یہاں تک کہ کی بورڈ پر رکھی گئی معاون چیز کے ساتھ کھیلا جاتا ہے۔ ہارپسکارڈ اور پیانو پر، یہ آلہ بنیادی طور پر "جنگی" ٹکڑوں میں پایا جاتا تھا، جہاں اسے توپ کی آگ کی نمائندگی کے لیے استعمال کیا جاتا تھا۔ سب سے قدیم مثال جین فرانکوئس ڈینڈریو کی لیس کاراکٹیریس ڈی لا گوری (1724) میں تھی، اور اگلے سو سالوں تک یہ بنیادی طور پر ایک فرانسیسی خصوصیت بنی رہی، مثال کے طور پر مشیل کورریٹ (لا وکٹوری ڈی یون جنگی بحری، ریمپورٹی پار یون فریگیٹ کونٹری پلسیورز کورسیئرز ریونس، 1780)، کلاڈ-بینیگن بالباسٹری (مارچ ڈیس مارسیلیوس، 1793)، پیئر انٹون سیزر (لا بٹیل ڈی جیمیپ، او لا پرائز ڈی مونس، سی۔ 1794)، اور جیکس میری بیوورلیٹ-چارپینٹیئر (بٹائل ڈی آسٹرلٹز، 1805)۔ 1800 میں، برنارڈ ویگوری نے چیمبر میوزک میں آواز کو متعارف کرایا، ایک پیانو تینوں کے کی بورڈ حصے میں جس کا عنوان لا بٹائل ڈی مارنگو، پیس ملیٹیئر اور ہسٹوریک تھا۔ آخری بار یہ پیانو "توپ" اثر 20 ویں صدی سے پہلے 1861 میں اس وقت کے حالیہ دی بیٹل آف ماناساس کی عکاسی میں سیاہ فام امریکی پیانو ورچوسو "بلائنڈ ٹام" بیتھون کے ایک ٹکڑے میں استعمال کیا گیا تھا، یہ ایک ایسا ٹکڑا ہے جس میں صوتی اثر کی آوازیں بھی شامل ہیں۔ اعضاء پر کلسٹر بھی استعمال کیے جاتے تھے، جہاں وہ زیادہ ورسٹائل (یا ان کے موسیقار زیادہ تخیلاتی) ثابت ہوتے تھے۔ اس آلے پر ان کا سب سے زیادہ استعمال گرج کی آواز کو بھڑکانا تھا، بلکہ جنگ کی آوازیں، سمندر میں طوفان، زلزلے، اور بائبل کے مناظر جیسے یریحو کی دیواروں کے گرنے اور قیامت کے خوابوں کو پیش کرنا بھی تھا۔ شور والی آواز اس کے باوجود ایک خاص صوتی اثر بنی رہی، اور اسے موسیقی کی عمومی ساخت میں ضم نہیں کیا گیا۔ "آرگن تھنڈر" کی ابتدائی مثالیں 18 ویں صدی کی آخری سہ ماہی میں ایب ووگلر کی اصلاح کی وضاحتوں سے ملتی ہیں۔ اس کی مثال جلد ہی جسٹن ہینرچ کنیچٹ (ڈائی ڈورچ این ڈونرویٹر انٹربروچن ہرٹنون، 1794)، مائیکل کوریٹ (جس نے کچھ اصلاحات کے دوران پیڈل بورڈ پر لکڑی کی لمبائی اور کی بورڈ کے سب سے نچلے نوٹوں پر اپنی کہنی کا استعمال کیا)، اور گیلوم لاسسیکس (ٹی ڈیوم: "جوڈیکس کریڈریس"، 1786)، سگسمونڈ نیوکوم (جھیل پر ایک کنسرٹ، تھنڈر اسٹورم سے رکاوٹ)، لوئس جیمز الفریڈ لیفیور-ویلی (سین پاسٹرل، 1867)، جیکس ووگٹ (فینٹیسی پاسٹرل ایٹ اوریج ڈینز) کے کمپوزڈ کاموں میں بھی نقل کی گئی۔ 1830)، اور جولس بلینک (لا جلوس، 1859)۔ اس طرح کے اعضاء کے کلسٹرز کو استعمال کرنے والا سب سے قابل ذکر 19 واں کمپوزر جیوسیپی وردی تھا۔ طوفان کی موسیقی جس سے ان کا اوپیرا اوٹیلو (1887) کھلتا ہے اس میں ایک آرگن کلسٹر (سی، سی، ڈی) شامل ہے جو کسی بھی اسکور شدہ موسیقی کی ساخت کا سب سے طویل نوٹ شدہ دورانیہ بھی ہے۔ ڈھول بجانے کی نقل میں جھکی ہوئی تاروں کے پرکیوسیو اثرات کو 17 ویں صدی کے اوائل تک جھکی ہوئی تار والے آلات میں متعارف کرایا گیا تھا۔ کول لیگنو کا سب سے قدیم استعمال (کمان کے پچھلے حصے سے تاروں پر ٹیپ کرنا) ٹوبیاس ہیوم کے فرسٹ پارٹ آف ایرس میں غیر ساتھی وائیولا دا گامبا (1605) کے لیے، ہرکے، ہرکے کے عنوان سے ایک ٹکڑے میں پایا جاتا ہے۔ کارلو فرینا، جو جرمنی میں سرگرم ایک اطالوی وائلنسٹ تھا، نے بھی چار تار والے آلات (1627) کے لیے اپنے کیپریکیو اسٹراواگنٹے میں ڈھول کی آواز کی نقل کرنے کے لیے کول لیگنو کا استعمال کیا، جہاں اس نے بارن یارڈ کے جانوروں (بلی، کتا، مرغی) کے شور کی نقل کرنے کے لیے گلیسانڈو، ٹریمولو، پیزیکاٹو، اور سل پونٹیسیلو جیسے آلات بھی استعمال کیے۔ صدی کے آخر میں، ہینرک اگناز فرانز بیبر نے بٹالیا (1673) کی بعض حرکات میں، ان اثرات میں ڈبل باس کے اے سٹرنگ کے نیچے کاغذ کی ایک شیٹ رکھنے کا آلہ شامل کیا، تاکہ ایک پھندے کے ڈھول کے خشک ریٹل کی نقل کی جا سکے، اور اسی پروگراماتی جنگی ٹکڑے سے "ڈائی لیڈرلیچے گیسیلشافٹ وان الرلی مزاح" میں، مختلف کلیدوں میں آٹھ مختلف دھنوں کو سپر امپوز کیا، جو جگہوں پر گھنے آرکیسٹرل کلسٹر تیار کرتے ہیں۔ وہ گولیوں کی نمائندگی کرنے کے لیے فورٹیسیمو پیزیکاٹو کی پرکیوسیو سنیپ کا بھی استعمال کرتا ہے۔ 19 ویں صدی سے پہلے یورپی کی بورڈ اور سٹرنگ میوزک میں شور کی ان تمام مثالوں کا ایک اہم پہلو یہ ہے کہ انہیں پروگرام میوزک میں صوتی اثرات کے طور پر استعمال کیا جاتا ہے۔ ایسی آوازیں جو ممکنہ طور پر دوسرے موسیقی کے سیاق و سباق میں اشتعال کا باعث بنتی ہیں، ان کی مثالی تقریب کے ذریعے قابل قبول بنائی جاتی ہیں۔ وقت گزرنے کے ساتھ، ان کا اشتعال انگیز اثر کمزور ہو گیا کیونکہ ایک ہی وقت میں وہ زیادہ عام طور پر تجریدی موسیقی کے سیاق و سباق میں شامل ہو گئے۔ آرکیسٹراس آرکیسٹراس نے ایک ٹکرانے والے حصے کی شکل میں شور کا استعمال جاری رکھا، جس میں 19 ویں صدی کے باوجود توسیع ہوئی: برلیز شاید پہلے موسیقار تھے جنہوں نے تیمپانی کے سر کے رنگ پر مختلف مالٹ کے اثرات کی اچھی طرح سے تحقیقات کی۔ تاہم، 20 ویں صدی سے پہلے، ٹکرانے والے آلات آرکیسٹرل موسیقی میں بہت چھوٹا کردار ادا کرتے تھے اور زیادہ تر وقفوں کے لیے، حصوں کو اجاگر کرنے کے لیے، یا نیاپن کے لیے استعمال ہوتے تھے۔ لیکن 1940 کی دہائی تک، کچھ موسیقار غیر مغربی موسیقی کے ساتھ ساتھ جاز اور مقبول موسیقی سے متاثر ہو گئے، اور انہوں نے مارمباس، وائبرفونز، زائیلوفونز، گھنٹیاں، گونگ، دسترخوان اور ڈھول کو شامل کرنا شروع کر دیا۔ صوتی موسیقی صوتی موسیقی میں، شور والے بکواس کے حروف کو جنگی ڈھول اور توپ کی آگ کی نقل کرنے کے لیے استعمال کیا جاتا تھا اس سے بہت پہلے کہ کلیمنٹ جینکین نے 1528 میں اپنے پروگراماتی چنسن لا بٹائل (دی بیٹل) میں ان آلات کو مشہور کیا۔ ان پچڈ یا نیم پچڈ پرفارمنس کو باضابطہ کمپوزیشن میں 1897 میں اینجلبرٹ ہمپرڈنک نے اپنے میلوڈراما، کونگسکینڈر کے پہلے ورژن میں متعارف کرایا تھا۔ خیال کیا جاتا ہے کہ کارکردگی کا یہ انداز پہلے جھوٹے اور مقبول گانوں کے گلوکار استعمال کرتے تھے۔ یہ تکنیک سب سے زیادہ مشہور ہے، تاہم، کچھ عرصے بعد آرنلڈ شینبرگ کی کمپوزیشن سے، جس نے اسے اپنے گوریلیڈر (1900-1911)، پیئرٹ لونیئر (1913)، اور اوپیرا موسی اینڈ آرون (1930-1932) میں سولو آوازوں کے لیے متعارف کرایا، اور ڈائی گلوکلیچے ہینڈ (1910-1913) میں کورس کے لیے۔ بعد کے موسیقار جنہوں نے اس آلے کا نمایاں استعمال کیا ہے ان میں پیئر بولز، لوسیانو بیریو، بینجمن برٹین (ڈیتھ ان وینس، 1973)، موریشیو کاگل، اور وولف گینگ ریہم (اپنے اوپیرا جیکب لینز، 1977-1978، دیگر کاموں کے علاوہ) شامل ہیں۔ مقبول موسیقی میں کارکردگی کے اس انداز کی ایک معروف مثال مائی فیئر لیڈی میں ریکس ہیریسن کی پروفیسر ہنری ہیگنس کی تصویر کشی تھی۔ غیر متزلزل صوتی موسیقی کی ایک اور شکل اسپیکنگ کورس ہے، جس کی نمایاں طور پر نمائندگی ارنسٹ ٹوچ کی 1930 کی جیوگرافیکل فیوگ نے کی ہے، جو اس وقت جرمنی میں گیبراؤچسموسک فیشن کی ایک مثال ہے۔ مشین میوزک 1920 کی دہائی میں ایک فیشن ابھرا جسے "مشین میوزک" کہا جاتا تھا-فیکٹریوں، انجنوں، بھاپ جہازوں، ڈائناموس، اور حالیہ ٹیکنالوجی کے دیگر پہلوؤں کی آوازوں کی موسیقی میں عکاسی جو دونوں جدید، شہری زندگی کی عکاسی کرتی ہے اور اس وقت کے معروضیت، علیحدگی اور راستبازی کے جذبے کو اپیل کرتی ہے۔ نمائندہ اس انداز میں کام کرتا ہے، جس میں موٹر اور اصرار کی تال، ایک اعلی سطح کی بے ترتیبی، اور اکثر بڑی ٹکرانے والی بیٹریاں شامل ہیں، جارج انتھیل کا بیلے میکانیک (1923-1925)، آرتھر ہونیگر کا پیسیفک (1923)، سرگئی پروکوفیف کا بیلے لی پاس ڈی ایسیر (دی اسٹیل لیپ، 1925-1926)، الیگزینڈر موسولوف کا آئرن فاؤنڈری (ان کے بیلے اسٹیل، 1926-1927 سے ایک آرکیسٹرل قسط)، اور کارلوس شاویز کا بیلے کابیلوس ڈی ویپر، جس کا عنوان HP (ہارس پاور، 1926-1932) بھی ہے۔ یہ رجحان ایڈگارڈ وریس کی موسیقی میں اپنے عروج پر پہنچ گیا، جس نے 1931 میں آئنائزیشن کی تشکیل کی، جو پینتیس غیر آواز والے ٹکرانے والے آلات کے مجموعے کے لیے "خالص آواز اور تال کا مطالعہ" تھا۔ وارس کی مثال کے بعد، 1930 اور 40 کی دہائی میں ٹکرانے کے مجموعے کے لیے متعدد دیگر اہم کام مرتب کیے گئے: ہنری کوول کی اوسٹیناٹو پیانیسیمو (1934) لاطینی امریکی، یورپی اور ایشیائی ٹکرانے کے آلات کو یکجا کرتی ہے۔ جان کیج کی فرسٹ کنسٹرکشن (میٹل میں) (1939) میں مختلف پچڈ تھنڈر شیٹس، بریک ڈرم، گونگ اور واٹر گونگ کا استعمال کیا گیا ہے۔ کارلوس شاویز کے ٹکاٹا برائے ٹکرانے کے آلات (1942) میں چھ فنکاروں کو بڑی تعداد میں یورپی اور لاطینی امریکی ڈرم اور دیگر غیر پچڈ پرکشن کے ساتھ ساتھ چند ٹیونڈ آلات جیسے زائیلوفون، ٹیوبلر چیمز اور گلوکنسپیل جیسے کاموں میں لو ہیریسن کی ضرورت ہوتی ہے۔ 1 اور 3 (1940 اور 1942)، سونگ آف کوئزٹل کوٹل (1941)، سویٹ فار پرکشن (1942)، اور-جان کیج کے تعاون سے-ڈبل میوزک (1941) نے "فاؤنڈ" آلات کے استعمال کی کھوج کی، جیسے کہ بریک ڈرم، فلاور پاٹ، اور دھاتی پائپ۔ ان تمام کاموں میں، ٹمبری، ساخت اور تال جیسے عناصر ہم آہنگی اور راگ کے معمول کے مغربی تصورات پر فوقیت رکھتے ہیں۔ تجرباتی اور avant-garde موسیقی شور کا استعمال 20 ویں صدی کے وسط میں تجرباتی موسیقی اور avant-garde موسیقی کی ترقی کے لیے مرکزی تھا۔ شور کا استعمال اہم، نئے طریقوں سے کیا جاتا تھا۔ ایڈگارڈ وریس نے موسیقی اور غیر موسیقی آواز کے روایتی تصورات کو چیلنج کیا اور اس کے بجائے شور پر مبنی آواز کو اپنے کمپوزیشنل کام میں شامل کیا، جسے انہوں نے "منظم آواز" کہا۔ وریس نے کہا کہ "ضد سے مشروط کانوں کے لیے، موسیقی میں کسی بھی نئی چیز کو ہمیشہ شور کہا جاتا ہے"، اور اس نے سوال اٹھایا، "موسیقی کیا ہے لیکن منظم شور؟"۔ پہلی جنگ عظیم کے فورا بعد کے سالوں میں، ہنری کوول نے کئی پیانو کے ٹکڑے بنائے جن میں ٹون کلسٹرز اور پیانو کے تاروں کی براہ راست ہیرا پھیری شامل تھی۔ ان میں سے ایک، جس کا عنوان بنشی (1925) ہے، میں سلائڈنگ اور چیخنے والی آوازیں دکھائی دیتی ہیں جو آئرش لوک داستانوں سے بنشی کے خوفناک چیخ کی نشاندہی کرتی ہیں۔ 1938 میں بچنالے کے عنوان سے ایک ڈانس کمپوزیشن کے لیے، جان کیج نے تیار شدہ پیانو ایجاد کیا، جس نے پیانو سے تبدیل شدہ پچ اور رنگین بے آواز دونوں آوازیں تیار کیں۔ بہت سے تغیرات، جیسے تیار شدہ گٹار، کی پیروی کی گئی ہے۔ 1952 میں، کیج نے 4 '33 "لکھا، جس میں کوئی جان بوجھ کر آواز بالکل نہیں ہے، لیکن کارکردگی کے دوران جو بھی پس منظر کا شور ہوتا ہے۔ کارلینز اسٹاک ہاؤسن نے صوتی کمپوزیشنز میں شور کا استعمال کیا، جیسے مومنٹ (1962-1964/69)، جس میں چار کوئر تالیاں بجاتے ہیں، بات کرتے ہیں، اور اپنے پیروں کو ہلاتے ہیں، تاکہ آلہ ساز اور صوتی آوازوں کے درمیان ثالثی کے ساتھ ساتھ عام طور پر سامعین کی طرف سے بنائی گئی آوازوں کو فنکاروں کے ذریعہ تیار کردہ آوازوں میں شامل کیا جا سکے۔ رابرٹ ایشلے نے اپنے ایونٹ گارڈ ٹکڑے دی وولف مین (1964) میں آڈیو فیڈ بیک کا استعمال کرتے ہوئے مائیکروفون اور لاؤڈ اسپیکر کے درمیان شور مچایا اور پھر مائیکروفون میں اس طرح گایا جس سے ان کی آواز سے فیڈ بیک کو ماڈیول کیا گیا۔ الیکٹرانک موسیقی شور کو الیکٹرانک موسیقی میں بنیادی ٹونل مواد کے طور پر استعمال کیا جاتا ہے۔ جب خالص تعدد کے سائن ٹونز کو پہلی بار پیچیدہ ٹمبرز میں ترکیب کیا گیا، جس کا آغاز 1953 میں ہوا، تو ہارمونک تعلقات (شور) کا استعمال کرنے والے امتزاج ہارمونک (ٹونز) کے مقابلے میں کہیں زیادہ استعمال ہوتے تھے۔ ٹونز کو سروں سے مشابہت کے طور پر دیکھا جاتا تھا، اور آوازوں کو انسانی تقریر میں مخطوطات کے طور پر دیکھا جاتا تھا، اور چونکہ روایتی موسیقی نے تقریبا خصوصی طور پر ٹونز پر زور دیا تھا، اس لیے الیکٹرانک موسیقی کے موسیقاروں نے واحد، خالص (سائن) ٹونز سے لے کر سفید شور (تمام قابل سماعت تعدد کی سب سے گھنے سپر امپوزیشن) تک پھیلے تسلسل کے ساتھ تلاش کی گنجائش دیکھی-یعنی مکمل طور پر وقتا فوقتا سے لے کر مکمل طور پر اپیروڈک صوتی مظاہر تک۔ کمپلیکس میں سائن ٹونز کی تعمیر کے مخالف عمل میں، سفید شور کو مختلف بینڈوتھ کے ساتھ آوازیں پیدا کرنے کے لیے فلٹر کیا جا سکتا ہے، جسے "رنگین شور" کہا جاتا ہے، جیسے کہ انگریزی میں تقریر کی آوازوں کی نمائندگی ش، ایف، ایس، یا چ کے ذریعے کی جاتی ہے۔ اس طرح سے سفید شور کو فلٹر کرکے مکمل طور پر تشکیل دی گئی الیکٹرانک کمپوزیشن کی ابتدائی مثال ہنری پوسیور کی سکامبی (تبادلے) ہے، جسے 1957 میں میلان کے اسٹوڈیو دی فونولوجیہ میں محسوس کیا گیا تھا۔ 1980 کی دہائی میں الیکٹرانک وائٹ شور مشینیں تجارتی طور پر دستیاب ہو گئیں۔ یہ اکیلے ایک خوشگوار پس منظر کا شور فراہم کرنے اور ناخوشگوار شور کو چھپانے کے لیے استعمال ہوتے ہیں، جو روایتی پس منظر کی موسیقی سے ملتا جلتا کردار ہے۔ زیادہ محرک یا حسی پروسیسنگ کی خرابی سے دوچار افراد کے معاملے میں اس کے استعمال سے صحت پر اثر پڑ سکتا ہے۔ اس کے علاوہ، بعض اوقات تحقیقی جانوروں کے ساتھ سہولیات میں اچانک شور کو چھپانے کے لیے سفید شور کا استعمال کیا جاتا ہے۔ راک میوزک اگرچہ الیکٹرک گٹار کو اصل میں اس طرح ڈیزائن کیا گیا تھا کہ اس کی آواز کو زیادہ حجم پر دوبارہ پیش کرنے کے لیے اسے آسانی سے بڑھایا جائے، گٹار سازوں نے آواز میں ترمیم کرنے کے لیے یمپلیفائر کے استعمال کے تخلیقی امکانات کو فوری طور پر دریافت کیا، خاص طور پر ٹون اور حجم کے کنٹرول کی انتہائی ترتیبات کے ذریعے۔ مسخ سب سے پہلے کلپنگ کو متاثر کرنے کے لیے ایمپلیفائر کو صرف اوورلوڈ کرکے پیدا کیا جاتا تھا، جس کے نتیجے میں ہارمونکس اور شور سے بھرپور ٹون پیدا ہوتا ہے، اور متحرک رینج کمپریشن بھی پیدا ہوتا ہے اور اس وجہ سے برقرار رہتا ہے (اور بعض اوقات ایمپلیفائر کو تباہ کر دیتا ہے)۔ دی کنکس کے ڈیو ڈیوس نے 60 واٹ کے گٹار ایمپلیفائر سے آؤٹ پٹ کو براہ راست دوسرے ایمپلیفائر کے گٹار ان پٹ میں ڈال کر اس تکنیک کو اپنے منطقی انجام تک پہنچایا۔ ان تکنیکوں کی مقبولیت کے نتیجے میں الیکٹرانک آلات جیسے فز باکس کی ترقی ہوئی جس سے اسی طرح کے لیکن زیادہ کنٹرول شدہ اثرات اور زیادہ تنوع پیدا ہوئے۔ مسخ شدہ آلات آواز بڑھانے والے، اثرات کی اکائیوں میں بھی تیار ہوئے جو الیکٹرانک طور پر آواز کی کارکردگی کو بڑھاتے ہیں، بشمول ہوا کا اضافہ (شور یا مسخ، یا دونوں)۔ گٹار کی مسخ اکثر فیڈ بیک، اوور ڈرائیو، فز، اور مسخ شدہ پیڈل کے استعمال کے ذریعے انجام دی جاتی ہے۔ مسخ شدہ پیڈل ایک اوور ڈرائیو پیڈل کے مقابلے میں ایک کرچی اور سخت سر پیدا کرتے ہیں۔ مسخ کرنے کے ساتھ ساتھ، راک موسیقاروں نے آڈیو فیڈ بیک کا استعمال کیا ہے، جو عام طور پر ناپسندیدہ ہے۔ فیڈ بیک کے استعمال کا آغاز دی بیٹلس کے جان لینن، دی یارڈ برڈز کے جیف بیک، دی ہو کے پیٹ ٹاؤنشینڈ، دی ویلویٹ انڈر گراؤنڈ کے لو ریڈ اور جمی ہینڈرکس جیسے موسیقاروں نے کیا۔ ہینڈرکس فیڈ بیک کو کنٹرول کرنے اور اسے میوزیکل کوالٹی میں تبدیل کرنے میں کامیاب رہا، اور اس کے شور کے استعمال کو "مجسمہ سازی-مائع اور آگ کی مہارت سے وسط ہوا میں اس طرح بیان کیا گیا ہے جیسے کسی شیشے کو اڑانے والے کی شکل میں ہو۔" ہینڈرکس کی طرف سے استعمال کی جانے والی دیگر تکنیکوں میں مسخ، واہ، فز، اختلاط، اور بلند آواز شامل ہیں۔ جاز 1960 کی دہائی کے وسط میں، جاز نے راک موسیقی کے عناصر کو شامل کرنا شروع کیا، اور مسخ اور فیڈ بیک کا استعمال کرنا شروع کیا، جزوی طور پر جمی ہینڈرکس کی کوششوں کی وجہ سے، جن کے جاز کے ساتھ مضبوط روابط تھے۔ پروٹو پنک بینڈ ایم سی 5 نے بھی فیڈ بیک اور بلند آواز کا استعمال کیا اور یہ ایونٹ گارڈ جاز تحریک سے متاثر تھا۔ جاز موسیقار جنہوں نے شور کے عناصر، تاثرات اور مسخ کو شامل کیا ہے ان میں بل فریسل، ڈیوڈ کراکاؤر سیسل ٹیلر، گابر زابو، گارنیٹ براؤن، گرچن مونکور III، جیکی میک لین، جان ایبرکرومبی، جان میک لولن، جوزف بووی، لیری کوریل، میک کوئے ٹائنر، اورنیٹ کولمین، پیٹ میتھینی، فل منٹن، روز ویل رڈ، اور اسکاٹ ہینڈرسن شامل ہیں۔ ہپ ہاپ 1970 کی دہائی کے دوران برونکس میں اپنی ابتدا کے بعد سے، ہپ ہاپ موسیقی شور سے وابستہ رہی ہے۔ مصنف مارک کاٹز کے مطابق کھرچنا جیسی تکنیکیں خلاف ورزی کا اظہار ہیں جہاں کھرچنا، گرافٹی کے بصری فن کی طرح، توڑ پھوڑ کی ایک شکل ہے۔ کاٹز لکھتے ہیں، "یہ شور کا جشن ہے، اور اس میں کوئی شک نہیں کہ اس سے ڈی جے کو جو خوشی ملی اس کا ایک حصہ اس علم سے آیا کہ اس نے پرانی نسل کو ناراض کیا ہے۔" اسکالر ولیم جلیانی کوب کا کہنا ہے کہ "اگرچہ اس صنف کو ہمیشہ بہت سے لوگ تیز، یک سنگی شور کے طور پر مسترد کرتے ہیں، لیکن حقیقت یہ ہے کہ ہپ ہاپ گیتوں اور موسیقی کی تبدیلیوں کی ایک حیرت انگیز صف سے گزرا ہے"۔ اسکالر رونالڈ ریڈانو لکھتے ہیں کہ "جدید لغت میں کوئی بھی اصطلاح افریقی امریکی موسیقی کی صداقت اور مزاحمت کی طاقت کو 'شور' کی شکل سے زیادہ واضح طور پر ظاہر نہیں کرتی ہے۔ ہپ ہاپ کی بول چال میں، 'شور'، خاص طور پر 'سیاہ شور'، وہ خاص بصیرت ہے جو اندر سے، مخالف فلسفہ ہے جو ریپ کے صوتی حملے کے ذریعے سامنے اور مرکز میں ابھرتا ہے۔ ریڈانو کو "ریپ کی مخالفت کی بین الاقوامی تکرار" میں تقریبا ہر جگہ "سیاہ شور" کی ظاہری شکل نظر آتی ہے، لیکن اس بات پر زور دیتا ہے کہ اس کی عالمی نوعیت کے باوجود، سیاہ شور اب بھی امریکی نسلی ڈھانچے کے مطابق ہے۔ ریڈانو کا کہنا ہے کہ "نسل کے مستحکم بائنریوں کو بنیاد پرست بنانے کے بجائے، شور انہیں الٹ دیتا ہے ؛ یہ یورپی موسیقی کی مہارت کی سابقہ علامتوں-ہم آہنگی، راگ، گانا-کو ہر اس چیز میں تبدیل کر دیتا ہے جو کتیا، لات مارنا اور سیاہ ہے۔" ہپ ہاپ گروپ پبلک اینیمی خاص طور پر اپنی موسیقی میں شور کے استعمال کے لیے مشہور ہے۔ گروپ کا دوسرا البم، اٹ ٹیکس اے نیشن آف ملینز ٹو ہولڈ اس بیک (1988)، کو پروڈکشن ٹیم دی بم اسکواڈ کی حمایت حاصل تھی، جس نے البم کے پرتدار، اینٹی ہارمونک، انارکیک شور کو تیار کرنے میں مدد کی۔ مائیکل ایرک ڈائیسن نے البم کو "سڑکوں سے موسیقی، دھڑکنوں، چیخوں، شور اور تالوں کا ایک طاقتور امتزاج" قرار دیا ہے، اور اسے سیاہ فام بنیاد پرست اور قوم پرست فکر کے احیا کی ایک مثال قرار دیا ہے۔ عوامی دشمن کے رکن چک ڈی تسلیم کرتے ہیں کہ گروپ کا شور کا استعمال مقبول موسیقی اور روزمرہ کی زندگی کے شور کے درمیان حدود کو دھندلا کرنے کی ایک جان بوجھ کر کوشش تھی، یہ فیصلہ مصنف جیسن ڈبلیو بوئل کا کہنا ہے کہ "اس وقت کی مرکزی دھارے کی موسیقی کی اقدار کے براہ راست خلاف تھا"۔ وہ وضاحت کرتے ہیں کہ "بلا شبہ" شور کے اس جان بوجھ کر استعمال نے نہ صرف ہپ ہاپ کی اگلی دہائی بلکہ راک کو بھی متاثر کیا۔ مزید برآں، بوئل نوٹ کرتا ہے، شور کو شامل کرنے نے ایک سیاسی کام انجام دیا، جس سے عام لوگوں کی بلندی ہوئی اور اس طرح یہ تجویز کیا گیا کہ عام، عام لوگوں کو خود کو اپنے سیاسی اور ثقافتی رہنماؤں کی طرح سمجھنا چاہیے۔ شور موسیقی کی ایک قسم کے طور پر شور (جسے صرف شور بھی کہا جاتا ہے) کی نمائندگی 20 ویں صدی کے دوران اور اس کے بعد بہت سی انواع نے کی ہے۔ اس کے کچھ حامی اسے ایک واحد مجموعی صنف کے طور پر درجہ بندی کرنے کی کوشش کو مسترد کرتے ہیں، شور موسیقی کو غیر صنف، جمالیاتی، یا انواع کا مجموعہ کہنے کو ترجیح دیتے ہیں۔ یہاں تک کہ ان لوگوں میں بھی جو اسے ایک صنف سمجھتے ہیں، اس کا دائرہ کار واضح نہیں ہے۔ کچھ مبصرین خاص طور پر جاپانی شور موسیقی کی طرف اشارہ کرنے کے لیے "شور موسیقی" (یا "شور") کے جملے کا استعمال کرتے ہیں، جبکہ دوسرے اس کے بجائے جاپانی کی اصطلاح استعمال کرتے ہیں۔ اگرچہ شور کی موسیقی آج کل اکثر انتہائی حجم اور مسخ سے وابستہ ہے اور الیکٹرانک امپلیفکیشن کے ذریعے تیار کی جاتی ہے، یہ روایت کم از کم فیوچرسٹ لوئیگی رسولو کی ہے، جس نے راگ کو مسترد کیا، اصل آلات بنائے جنہیں انٹوناروموری کہا جاتا ہے اور 1917 میں ایک "شور آرکسٹرا" جمع کیا۔ اسے اچھی پذیرائی نہیں ملی۔ اپنے 1913 کے منشور دی آرٹ آف شور میں انہوں نے مشاہدہ کیا: سب سے پہلے موسیقی کا فن پاکیزگی، لچک اور آواز کی مٹھاس کا خواہاں تھا۔ پھر مختلف آوازوں کو یکجا کیا گیا، تاہم، ہلکی ہم آہنگی کے ساتھ کان کو پیار کرنے کا خیال رکھا گیا۔ آج موسیقی، جیسے جیسے یہ مسلسل زیادہ پیچیدہ ہوتی جاتی ہے، انتہائی بے آواز، عجیب اور سخت آوازوں کو یکجا کرنے کی کوشش کرتی ہے۔ اس طرح ہم شور کی آواز کے ہمیشہ قریب آتے ہیں۔ شور موسیقی کی کچھ اقسام، راگ، ہم آہنگی کو ترک کرنا، اور بعض اوقات نبض اور تال بھی صنعتی موسیقی (1970 کی دہائی) شور راک اور شور پاپ (1980 کی دہائی) جاپانی (1970 کی دہائی کے آخر میں-موجودہ) گلیچ (1990 کی دہائی) شور میں کمی اکثر، موسیقار شور پیدا کرنے کے لیے نہیں، بلکہ اسے کم کرنے کے لیے فکر مند ہوتے ہیں۔ صوتی ریکارڈنگ میں شور میں کمی خاص طور پر تشویش کا باعث ہے۔ یہ بہت سی تکنیکوں کے ذریعے پورا کیا جاتا ہے، بشمول کم شور والے اجزاء کا استعمال اور ملکیتی شور کم کرنے والی ٹیکنالوجیز جیسے ڈولبی۔ ریکارڈنگ اور لائیو میوزیکل ساؤنڈ کمک دونوں میں، شور کو کم کرنے کی کلید ہیڈ روم ہے۔ ہیڈ روم کا استعمال یا تو سگنل کی سطح کو کم رکھ کر مسخ اور آڈیو فیڈ بیک کو کم کرنے کے لیے کیا جا سکتا ہے، یا سگنل کی سطح کو زیادہ رکھ کر، بیرونی ذرائع اور آلات میں پیدا ہونے والے جانسن-نائکوسٹ شور دونوں سے مداخلت کو کم کرنے کے لیے کیا جا سکتا ہے۔ زیادہ تر ملکیتی شور کم کرنے والی ٹیکنالوجیز بھی کم سطح کی مسخ کو متعارف کراتی ہیں۔ شور کو کم کرنا اس لیے ریکارڈنگ اور لائیو میوزک دونوں میں مداخلت اور مسخ کے درمیان اور لائیو ایمپلیفیکیشن میں مداخلت اور فیڈ بیک کے درمیان ایک سمجھوتہ بن جاتا ہے۔ بارٹ کوسکو اور سانیا میٹیم کے کام نے یہ بھی ظاہر کیا ہے کہ غیر لکیری متحرک نظاموں میں شور کو کم کرنے اور سگنل کی بہتری میں اسٹاکسٹک گونج کو ایک تکنیک کے طور پر استعمال کیا جا سکتا ہے، کیونکہ سگنل میں شور کا اضافہ سگنل سے شور کے تناسب کو بہتر بنا سکتا ہے۔ موبائل فون کے ذریعے پیدا ہونے والا شور براہ راست پرفارمنس میں خاص طور پر ریکارڈ کیے جانے والے شور میں ایک خاص تشویش کا باعث بن گیا ہے۔ ایک قابل ذکر واقعے میں، استاد ایلن گلبرٹ نے گستاو ماہلر کی سمفنی نمبر کی پرفارمنس میں نیویارک فلہارمونک کو روک دیا۔ 9 جب تک کہ سامعین کے رکن کا آئی فون خاموش نہ ہو گیا۔ شور بطور ضرورت سے زیادہ حجم زیادہ مقدار میں بجائی جانے والی موسیقی کو اکثر شور کی آلودگی کی ایک شکل سمجھا جاتا ہے۔ برطانیہ جیسی حکومتوں کے پاس شور کی آلودگی سے نمٹنے کے لیے مقامی طریقہ کار ہیں، بشمول بلند آواز والی موسیقی۔ کلاسیکی آرکیسٹرا سے لے کر راک گروپوں تک کے موسیقاروں کے لیے شور زیادہ حجم عام ہے کیونکہ وہ اعلی ڈیسیبل کی حدود سے بے نقاب ہوتے ہیں۔ اگرچہ کچھ راک موسیقاروں کو اپنی موسیقی سے شور کی وجہ سے سماعت میں کمی کا سامنا کرنا پڑتا ہے، لیکن اب بھی اس بات پر بحث جاری ہے کہ آیا کلاسیکی موسیقاروں کو اتنی زیادہ شدت والی آواز کا سامنا کرنا پڑتا ہے جو سماعت کی خرابی کا سبب بنتی ہے۔ سننے والے محققین کے لیے موسیقی کی وجہ سے سماعت کا نقصان اب بھی ایک متنازعہ موضوع ہے۔ اگرچہ کچھ مطالعات سے پتہ چلتا ہے کہ موسیقی کی نمائش میں اضافے کے ساتھ سماعت کے نقصان کا خطرہ بڑھ جاتا ہے، دیگر مطالعات میں دونوں کے درمیان بہت کم یا کوئی تعلق نہیں پایا گیا۔ 2008 میں باویرین ریڈیو سمفنی آرکسٹرا کے منیجر ٹریگوی نورڈوال نے یورپی یونین کے نئے قوانین کو نافذ کیا جس میں کام کی جگہ پر 85 ڈیسیبل سے زیادہ کی ممانعت کی گئی تھی، جس کی وجہ سے ڈرور فیلر کی کمپوزیشن حلات حصار (اسٹیٹ آف سیج) کے منصوبہ بند عالمی پریمیئر کو چھوڑ دیا گیا تھا کیونکہ یہ موسیقاروں کی "صحت کے لیے منفی" تھا۔ بیس منٹ کی کمپوزیشن "مشین گن فائر کی ہنگامہ آرائی سے شروع ہوتی ہے اور بلند ہوتی جاتی ہے" ("داس اسٹک بیگنٹ مٹ شوسن اوس ماسچنینگیوہرن، ڈائی وام بینڈ زگیسپیلٹ ورڈن، اینڈ داس اسٹ نوچ ڈائی لیزیسٹ اسٹیل")۔ آرکسٹرا کے منیجر ٹریگوی نورڈوال نے اطلاع دی کہ "ریہرسل کے دوران ریڈنگ لی گئی تھی اور یہاں تک کہ جب ٹون ڈاؤن کیا گیا، حلات حصار کی پیمائش تقریبا 130 ڈیسیبل تھی، جو جیٹ طیارے کے اڑتے ہوئے سننے کے برابر تھی"، اور آرکسٹرا کے ایک رکن نے ریہرسل کے دوران تین گھنٹے تک مسلسل نمائش کے بعد سر درد اور مستقل ٹنائٹس کا شکار ہونے کی اطلاع دی۔ موسیقاروں کے لیے ہیڈ فون تجویز کیے گئے تھے، لیکن انہوں نے اعتراض کیا کہ وہ ایک دوسرے کو نہیں سن سکتے اور موسیقار نے بھی اس خیال کو مسترد کر دیا، انہوں نے مزید کہا کہ ان کی کمپوزیشن "شوستاکووچ یا ویگنر کی کسی بھی چیز سے زیادہ بلند نہیں تھی"۔ بہت سے بینڈ، بنیادی طور پر راک صنف میں، جان بوجھ کر ضرورت سے زیادہ مقدار کا استعمال کرتے ہیں۔ کئی بینڈوں نے دنیا کے بلند ترین بینڈ کے طور پر ریکارڈ قائم کیے ہیں، ڈیپ پرپل، دی ہو، اور منوور کو گنیز بک آف ورلڈ ریکارڈ میں اندراجات موصول ہوئے ہیں۔ عنوان کے دیگر دعویداروں میں موٹر ہیڈ، لیڈ زیپلن، گیلوز، باب ڈیلن کا 1965 کا بیکنگ الیکٹرک بینڈ، گرینڈ فنک ریل روڈ، کینڈ ہیٹ، اور بڑے پیمانے پر افسانوی پیروڈی گروپ اسپائنل ٹیپ شامل ہیں۔ مائی بلڈی ویلنٹائن اپنے "افسانوی طور پر اعلی" حجم کے محافل موسیقی کے لیے جانا جاتا ہے، اور سن او))) کو ان سے آگے بتایا جاتا ہے۔ سن او))) کنسرٹس میں آواز کی سطح جان بوجھ کر اتنی بلند ہوتی ہے کہ وہ اپنے سامعین پر جسمانی اثرات ڈالنے کے لیے مشہور ہیں۔ شور شور (الیکٹرانکس) سے متعلق دیگر مضامین کی فہرست کے لیے شور میں شور (ابہام) موسیقی سے متعلق شور کی تعریف، آواز کی جمالیات کے لیے فوناسٹیٹکس پر تفصیلی بحث، اور خاص طور پر موسیقی کے کیکوفونی ایستھیٹکس کا کیا مطلب ہے انہارمونکیت، آواز کو غیر متزلزل ہم آہنگی کے طور پر سمجھنے والے عوامل میں سے ایک اور dissonance#Dissonance راگ اور ہم آہنگی میں تضادات کی نوعیت اور استعمال پر بحث کے لیے اور تال اور میٹر میں اسی طرح کے آلات ٹمبرل سننے سے متعلق متعلقہ اقسام مفت جاز پرکشن اینسمبل متعلقہ قسم کی موسیقی: زمرہ: شور موسیقی شور سے متعلق مضامین کی ایک خودکار فہرست کے لیے موسیقی کی ایک قسم کے طور پر حوالہ جات اٹالی، جیکس 1985 میں۔ شور: موسیقی کی سیاسی معیشت، جس کا ترجمہ برائن ماسومی نے کیا ہے، فریڈرک جیمسن کا پیش لفظ، سوسن میک کلیری کا آفٹر ورڈ۔ نظریہ اور ادب کی تاریخ 16. مانچسٹر: مانچسٹر یونیورسٹی پریس۔ (کپڑا) (پی بی کے)۔ ایویسن، جان۔ 1989 میں۔ طبیعیات کی دنیا چیلٹنھم: نیلسن تھورنز۔ (رسائی 21 اپریل 2012)۔ بیکن، ٹونی (ایڈ۔)۔ 1981 میں۔ راک ہارڈ ویئر: دی انسٹرومینٹس، ایکوپمنٹ اینڈ ٹیکنالوجی آف راک (لندن: نیو برلنگٹن بکس، 1981)۔ ۔ بٹگلیا، اینڈی۔ 2009. "لائیو رپورٹ: کراکو کا انساؤنڈ فیسٹیول"۔ اے وی۔ کلب، (13 نومبر)۔ (رسائی 21 اپریل 2012)۔ بینیٹ، جو۔ 2002۔ گٹار کے حقائق۔ ملواکی: ہال لیونارڈ کارپوریشن۔ بیرینڈٹ، جوآخم ارنسٹ اور گونتھر ہیوزمین۔ 2009. جاز بک: راگ ٹائم سے اکیسویں صدی تک۔ شکاگو: شکاگو ریویو پریس۔ ۔ بلیڈز، جیمز۔ 1996۔ پرکیوشن انسٹرومینٹس اینڈ دیئر ہسٹری، چوتھا ایڈیشن، سچتر، نظر ثانی شدہ۔ ویسٹ پورٹ، کون۔: بولڈ اسٹرمر۔ (کپڑا) (پی بی کے)۔ بوہیمر، کونراڈ۔ 1967 میں۔ تھیوری کی نئی شکل موسیقی میں ہے۔ ڈرمسٹڈٹ: ایڈیشن ٹونوس۔ بوئل، جیسن ڈبلیو۔ 2013۔ "چک ڈی"، 100 انٹرٹینرز جنہوں نے امریکہ کو تبدیل کیا: این انسائیکلوپیڈیا آف پاپ کلچر لومینریز [2 جلدوں]: این انسائیکلوپیڈیا آف پاپ کلچر لومینریز، رابرٹ سی سکلز کے ذریعہ ترمیم شدہ۔ 115-121۔ سانتا باربرا: اے بی سی-سی ایل آئی او۔ ۔ بش، آندرے۔ 2005 میں۔ جدید جاز گٹار اسٹائل۔ پیسیفک: میل بے پبلکیشنز۔ ۔ کینڈلیریا، لورینزو اور ڈینیل کنگ مین۔ 2011 میں۔ امریکی موسیقی: ایک پینورما۔ اسٹامفورڈ: سینگیج لرننگ۔ ۔ کوب، ولیم جلیانی۔ 2007 میں۔ ٹو دی بریک آف ڈان: اے فری اسٹائل آن دی ہپ ہاپ ایستھیٹک۔ نیویارک: نیویارک یونیورسٹی پریس۔ ۔ کوئلو، وکٹر (ایڈ۔)۔ 2003 میں۔ کیمبرج کمپینین ٹو دی گٹار۔ کیمبرج: کیمبرج یونیورسٹی پریس۔ ۔ کوہن، سکاٹ۔ 1986۔ "موٹر ہیڈ زمین پر بلند ترین بینڈ ہے۔" اسپن 1، نہیں۔ 10 (فروری): 36۔ (رسائی 21 اپریل 2012)۔ کونولی، کیٹ۔ 2008۔ "نیا کام آرکسٹرا کے لیے بہت بلند آواز"۔ دی گارڈین (8 اپریل)۔ کوٹ، جوناتھن۔ 1973۔ اسٹاک ہاؤسن: کمپوزر کے ساتھ گفتگو۔ نیویارک: سائمن اینڈ شسٹر۔ ڈین۔ 2007 میں۔ "گالوز دنیا کا بلند ترین بینڈ بن گیا! "، کیرانگ! (21 جون) (رسائی 15 جولائی 2007)۔ اصل سے 26 جون 2007 کو آرکائیو کیا گیا۔ ڈی لا پیرا، فیٹو، ٹی ڈبلیو میک گیری اور مارلن میک گیری کے ساتھ۔ 2000. لیونگ دی بلیوز: کینڈ ہیٹ کی موسیقی، منشیات، موت، جنس اور بقا کی کہانی۔ [ایس۔ ایل۔ ]: آر یو ایف ؛ لندن: ٹرن اراؤنڈ ؛ نیپومو، کیلیفورنیا: کینڈ ہیٹ میوزک۔ ۔ eBookIt.com (9 جون 2011)۔ ۔ ڈکائر، ڈیوڈ۔ 2006۔ جاز موسیقار، 1945 سے لے کر آج تک۔ جیفرسن: میک فارلینڈ اینڈ کمپنی۔ ۔ ڈائریکٹ جی او وی۔ "شور کی پریشانی سے نمٹنا۔" حکومت برطانیہ۔ (رسائی 21 اپریل 2012)۔ ڈولبی لیبارٹریز۔ "ڈولبی بی، سی، اور ایس شور کم کرنے کے نظام: کیسٹ کی آواز کو بہتر بنانا"۔ ڈنسکومب، جے رچرڈ، اور ولی ایل ہل۔ 2002۔ جاز پیڈگوجی: دی جاز ایجوکیٹرز ہینڈ بک اینڈ ریسورس گائیڈ۔ لاس اینجلس: الفریڈ میوزک پبلشنگ۔ ڈائیسن، مائیکل ایرک۔ 1993۔ سیاہ فام کی عکاسی: افریقی امریکی ثقافتی تنقید۔ منیاپولیس: یونیورسٹی آف مینیسوٹا پریس۔ ۔ اکانومی، جیف۔ 2004 میں۔ "فخر سن او))) فلز دی ایئر"، شکاگو ٹریبیون (2 جولائی) (رسائی 21 اپریل 2012)۔ تیز، یوونا۔ 2004 میں۔ ایسپرجر سنڈروم یا غیر زبانی سیکھنے کی معذوری والے افراد کے لیے روزگار: کہانیاں اور حکمت عملی۔ لندن: جیسکا کنگزلی پبلشرز۔ ۔ فنک، رابرٹ۔ 1981 میں۔ موسیقی کی ابتدا: موسیقی کی عالمگیر ترقی کا ایک نظریہ۔ ساسکاٹون: گرین وچ-میریڈین۔ گیٹس، ہنری لوئس، اور ایولین بروکس ہیگگن بوتھم۔ 2004 میں۔ "بلائنڈ ٹام"، افریقی امریکی زندگیوں میں، 84-86۔ آکسفورڈ اور نیویارک: آکسفورڈ یونیورسٹی پریس۔ ۔ گولڈمین، رچرڈ فرینکو۔ 1961 میں۔ "متغیر: آئنائزیشن ؛ کثافت 21.5 ؛ انٹگریلز ؛ آکٹینڈری ؛ ہائپرپریزم ؛ پویم الیکٹرانک۔ ساز ساز، کونڈ۔ رابرٹ کرافٹ۔ کولمبیا ایم ایس 6146 (سٹیریو) "(ریکارڈز کے جائزوں میں)۔ میوزیکل کوارٹرلی 47، نمبر۔ 1 (جنوری): 133-134۔ گوٹلیب، نینیٹ، اور مارک جے میک لینڈ۔ 2003 میں۔ جاپانی سائبر کلچر۔ لندن اور نیویارک: سائیکولوجی پریس۔ (رسائی 25 مئی 2012)۔ گریفتھس، پال۔ 2001 میں۔ "اسپرچگیسانگ۔" دی نیو گروو ڈکشنری آف میوزک اینڈ میوزیشینز، دوسرا ایڈیشن، اسٹینلے سیڈی اور جان ٹائرل کے ذریعہ ترمیم شدہ۔ لندن: میک ملن۔ ہسٹ، ڈورتھیا ای۔، جیمز آر کاؤڈری، اور اسٹین سکاٹ (ایڈز۔)۔ 1999 میں۔ موسیقی کی دنیا کو تلاش کرنا: عالمی موسیقی کے نقطہ نظر سے موسیقی کا تعارف۔ ڈوبک، آئیووا: کینڈل/ہنٹ۔ (رسائی 19 اپریل 2012)۔ ہیگرٹی، پال۔ 2008۔ "چلو، شور محسوس کرو۔" دی گارڈین۔ لندن: گارڈین میڈیا گروپ۔ ہیگرٹی، پال۔ 2007 میں۔ شور/موسیقی: ایک تاریخ۔ لندن: کنٹینم انٹرنیشنل پبلشنگ گروپ۔ ہیلر، شیرون۔ 2003 میں۔ بہت تیز، بہت تیز، بہت تیز، بہت سخت: اگر آپ حد سے زیادہ حوصلہ افزا دنیا میں حساس دفاعی ہیں تو کیا کریں۔ نیویارک: ہارپر کولنز۔ ۔ ہیلم ہولٹز، ہرمن ایل۔ ایف۔ 1885۔ آن دی سینسیشنز آف ٹون ایز اے فزیولوجیکل بیسز فار دی تھیوری آف میوزک، دوسرا انگریزی ایڈیشن، جس کا ترجمہ الیگزینڈر جے ایلس نے کیا ہے۔ لندن: لانگ مینز اینڈ کمپنی۔ ری پرنٹ ایڈیشن، ہنری مورگنٹاؤ کے نئے تعارف کے ساتھ، نیویارک: ڈوور پبلکیشنز، انکارپوریٹڈ، 1954۔ ہینک، ہربرٹ۔ 2004 میں۔ کلیویئر کلسٹر: گیسیچٹے، تھیوری اینڈ پراکسس اینر کلنگجسٹالٹ۔ کالون 9 پر اشارہ کریں۔ مانسٹر: LIT ورلاگ۔ ۔ ہیسلر، جیک آر، اور نوئل ڈی ایم لیہنر۔ 2008۔ جانوروں کی تحقیقی سہولیات کی منصوبہ بندی اور ڈیزائننگ۔ ایمسٹرڈیم، لندن، بوسٹن: ایلسیویئر/اکیڈمک پریس۔ ۔ ہالینڈ، جیمز، اور جینیٹ کے پیج۔ 2001 میں۔ "پرکیوشن۔" دی نیو گروو ڈکشنری آف میوزک اینڈ میوزیشینز، دوسرا ایڈیشن، اسٹینلے سیڈی اور جان ٹائرل کے ذریعہ ترمیم شدہ۔ لندن: میک ملن۔ ہومز، تھام۔ 2008۔ الیکٹرانک اور تجرباتی موسیقی: ٹیکنالوجی، موسیقی اور ثقافت، تیسرا ایڈیشن۔ نیویارک: روٹلیج۔ ہاپکن، بارٹ۔ 1996۔ ساز ساز کا ڈیزائن: ساز ساز بنانے کے لیے عملی معلومات۔ ٹکسن: شارپ پریس دیکھیں۔ ۔ ہگی، جیسی۔ 2009. ڈلاس آبزرور (22 اپریل) (21 اپریل 2012 تک رسائی) "میرا خونی ویلنٹائن آج رات مفت ایئر پلگ دے گا: ان کا استعمال کریں"۔ جیمز، بلی۔ 1999 میں۔ ایک امریکی بینڈ: گرینڈ فنک ریل روڈ کی کہانی۔ لندن: ایس اے ایف پبلشنگ۔ ۔ جانسن، ای، اور کے کارلسن۔ 1983 میں۔ "سمفنی آرکسٹرا کے اندر ریکارڈ کی گئی آواز کی سطح اور سماعت کے نقصان کے لیے خطرے کے معیار"۔ اسکینڈینیوین آڈیولوجی 12، نمبر۔ 3 (1 جنوری): 215-221۔ (رسائی 19 اپریل 2012)۔ جونز، اسٹیفن۔ 2001 میں۔ "چین: § IV: زندہ روایات، 4: ساز موسیقی، (i) اجتماعی روایات، (b) شام اور دباؤ والے بینڈ۔" دی نیو گروو ڈکشنری آف میوزک اینڈ میوزیشینز، دوسرا ایڈیشن، اسٹینلے سیڈی اور جان ٹائرل کے ذریعہ ترمیم شدہ۔ لندن: میک ملن۔ کاٹز، مارک۔ 2012 میں۔ نالی موسیقی: ہپ ہاپ ڈی جے کا فن اور ثقافت۔ نیویارک: آکسفورڈ یونیورسٹی پریس۔ ۔ کینیڈی، مائیکل۔ 2006۔ "اسپرچگیسانگ، اسپرچسٹائم"۔ آکسفورڈ ڈکشنری آف میوزک، دوسرا ایڈیشن، نظر ثانی شدہ، جوائس بورن، ایسوسی ایٹ ایڈیٹر۔ آکسفورڈ اور نیویارک: آکسفورڈ یونیورسٹی پریس۔ ۔ کمبل، ڈیوڈ۔ 1991 میں۔ اطالوی اوپیرا۔ کیمبرج، نیویارک اور میلبورن: کیمبرج یونیورسٹی پریس۔ ۔ کرچنر، بل (ایڈ۔)۔ 2005 میں۔ آکسفورڈ کمپینین ٹو جاز۔ نیویارک: آکسفورڈ یونیورسٹی پریس۔ ۔ کوسکو، بارٹ، سانیا متائم۔ "اڈیپٹو اسٹوچسٹک ریسوننس" آئی ای ای ای 86 کی کارروائی، نمبر۔ 11 (نومبر): 2152-2183۔ کوسکو، بارٹ۔ 2006۔ شور۔ ویسٹ منسٹر شہر، لندن: پینگوئن بکس۔ ۔ کووراس، لنڈا آئونا۔ 2013 میں۔ لوڈنگ دی سائلنس: پوسٹ ڈیجیٹل ایج میں آسٹریلوی ساؤنڈ آرٹ۔ فرنہم: ایش گیٹ پبلشنگ۔ ۔ کریپس، ڈینیل۔ 2009. "لیڈ زیپلن دوم" 40 سال کی ہو گئی۔ رولنگ اسٹون (22 اکتوبر)۔ کرٹز، مائیکل۔ 1992 میں۔ اسٹاک ہاؤسن: ایک سوانح عمری، جس کا ترجمہ رچرڈ ٹوپ نے کیا ہے۔ لندن: فابر اور فابر۔ ۔ لیوی [ٹائٹس لیوئس]۔ 1823۔ دی ہسٹری آف روم، پہلا امریکی، آخری لندن ایڈیشن سے، جس کا ترجمہ جارج بیکر نے چھ جلدوں میں کیا تھا۔ فلاڈیلفیا: ایچ سی کیری اینڈ آئی لی ؛ واشنگٹن: ڈیوس اینڈ فورس ؛ نیویارک: پیٹر اے میسیئر ؛ بالٹیمور: ایف لوکاس ؛ جارج ٹاؤن: تھامس ؛ فریڈرکس برگ، ورجینیا: ولیم ایف گرے۔ ماچے، فرانسوا-برنارڈ۔ 1993۔ معاصر فرانس میں موسیقی، معاشرہ اور تخیل۔ یورڈن: ہار ووڈ اکیڈمک پبلشرز۔ ۔ (رسائی 6 مئی 2012) میکڈونلڈ، ایان۔ 2005 میں۔ سر میں انقلاب: بیٹلز ریکارڈز اور ساٹھ کی دہائی، تیسرا ایڈیشن۔ لندن: پملکو۔ ۔ ماچلیس، جوزف۔ 1979۔ عصری موسیقی کا تعارف، دوسرا ایڈیشن۔ نیویارک اور لندن: ڈبلیو ڈبلیو نارٹن۔ ۔ میکونی، رابن۔ 2005 میں۔ دیگر سیارے: کارلینز اسٹاک ہاؤسن کی موسیقی۔ لینھم، میری لینڈ: سکیرکرو پریس۔ ۔ میک کریڈی، مارشا۔ 2009. دستاویزی سپر اسٹارز: آج کے فلم ساز کس طرح اس شکل کو نئی شکل دے رہے ہیں۔ نیویارک: اسکائی ہارس پبلشنگ۔ ۔ میڈن، چارلس بی۔ 1999 میں۔ موسیقی میں فریکٹلز: موسیقی کے تجزیے کے لیے تعارفی ریاضی۔ سالٹ لیک سٹی: ہائی آرٹ پریس۔ ۔ میا، جولیانا رولو فرنانڈیز، اور آئیڈا چاویس پاچیکو روس۔ 2008۔ "سٹڈی آف دی ہیئرنگ آف راک اینڈ رول موسیقار"، سائفلو برازیل 20، نہیں۔ 1 (مارچ): 49-54۔ (رسائی 19 اپریل 2012) ماسیراٹی، ٹونی۔ 2012 میں۔ "ماسیراٹی وی ایکس 1 ووکل انہانسر"۔ آڈیو لہریں۔ (رسائی 8 اپریل 2012)۔ مارٹن، ہنری اور کیتھ واٹرس۔ 2013 میں۔ ضروری جاز۔ اسٹامفورڈ: سینگیج لرننگ۔ مارٹن، ہنری اور کیتھ واٹرس۔ 2011 میں۔ جاز: پہلے 100 سال۔ اسٹامفورڈ: سینگیج لرننگ۔ میتھیسن، تھامس جے۔ 2001 میں۔ "یونان، § I: قدیم"۔ دی نیو گروو ڈکشنری آف میوزک اینڈ میوزیشینز، دوسرا ایڈیشن، اسٹینلے سیڈی اور جان ٹائرل کے ذریعہ ترمیم شدہ۔ لندن: میک ملن۔ میئر، ایو آر۔ 1974۔ "ترکی اور اٹھارہویں صدی کی موسیقی"۔ اٹھارہویں صدی کے مطالعے 7، نمبر۔ 4 (سمر): 474-488۔ میئر-ایپلر، ورنر۔ 1955ء۔ "سیاسی اور نفسیاتی مسائل کا تجزیہ کریں۔" یہ 1 "الیکٹرونش میوزک": 22-28 ہے۔ الیگزینڈر گوہر کا انگریزی ترجمہ، "آواز کے شماریاتی اور نفسیاتی مسائل" کے طور پر، ڈائی ریہی 1 "الیکٹرانک میوزک" (1957) کے انگریزی ایڈیشن میں: 55-61۔ ملر، لیٹا ای، اور چارلس ہینسن۔ 2001 میں۔ "ہیریسن، لو (سلور)۔" دی نیو گروو ڈکشنری آف میوزک اینڈ میوزیشینز، دوسرا ایڈیشن، اسٹینلے سیڈی اور جان ٹائرل کے ذریعہ ترمیم شدہ۔ لندن: میک ملن۔ نابالغ، ولیم۔ 2004 میں۔ جاز کا جاپان کا سفر: اندر کا دل۔ این آربر: یونیورسٹی آف مشی گن پریس۔ (رسائی 25 مئی 2012)۔ مونٹاگو، جیریمی۔ 2002۔ ٹمپانی اور پرکیوشن۔ نیو ہیون اور لندن: ییل یونیورسٹی پریس۔ (رسائی 19 اپریل 2012)۔ موراتا، تھائی۔ 2007 میں۔ "نوجوان لوگ: ان کا شور اور موسیقی کی نمائش اور سماعت کے نقصان کا خطرہ"، انٹرنیشنل جرنل آف آڈیولوجی 46، نمبر۔ 3:111-112۔ ، نیٹیز، جین جیکس۔ 1990۔ موسیقی اور گفتگو: موسیقی کی ایک سیمیولوجی کی طرف، جس کا ترجمہ کیرولن ایبٹ نے کیا ہے۔ پرنسٹن: پرنسٹن یونیورسٹی پریس۔ ۔ نیومین، ولیم ایس۔ 1972۔ بارک دور میں سوناٹا، تیسرا ایڈیشن۔ نورٹن لائبریری۔ نیویارک: ڈبلیو۔ ڈبلیو۔ نارٹن۔ Oechsler، انجا۔ 2001 میں۔ "ٹوچ، ارنسٹ"، دی نیو گروو ڈکشنری آف میوزک اینڈ میوزیشینز، دوسرا ایڈیشن، اسٹینلے سیڈی اور جان ٹائرل کے ذریعہ ترمیم شدہ۔ لندن: میک ملن۔ اوسٹری، بی۔، این۔ ایلر، ای۔ ڈہلن، اور جی۔ اسکائیلو۔ 1989 میں۔ "آرکیسٹرل موسیقاروں میں سماعت کی خرابی"۔ انٹرنیشنل جرنل آف آڈیولوجی 18، نمبر۔ 4 (1 جنوری)۔ (رسائی 19 اپریل 2012) پیکولا، ڈیریک۔ 2009. "گٹار ایمپلیفیکیشن"۔ درمیانی مدت کا منصوبہ۔ فریڈونیا: اسٹیٹ یونیورسٹی آف نیویارک ایٹ فریڈونیا (بہار) (رسائی 13 اپریل 2012)۔ پیکٹ، بینجمن۔ 2011 میں۔ بصورت دیگر تجرباتیت: نیویارک اوانٹ گارڈ اور اس کی حدود۔ 20 ویں صدی کی موسیقی میں کیلیفورنیا اسٹڈیز 11. برکلے: یونیورسٹی آف کیلیفورنیا پریس۔ (کپڑا) ؛ (پی بی کے)۔ پیرکر، مائیکل۔ 2001 میں۔ "جانیسری موسیقی [ترکی موسیقی]"۔ دی نیو گروو ڈکشنری آف میوزک اینڈ میوزیشینز، دوسرا ایڈیشن، اسٹینلے سیڈی اور جان ٹائرل کے ذریعہ ترمیم شدہ۔ لندن: میک ملن۔ پوٹر، کیتھ۔ 2001 میں۔ چار میوزیکل منیملسٹ: لا مونٹی ینگ، ٹیری ریلی، اسٹیو ریخ، فلپ گلاس۔ کیمبرج اور نیویارک: کیمبرج یونیورسٹی پریس۔ (رسائی 6 مئی 2012)۔ پریٹچیٹ، جیمز۔ 1993۔ جان کیج کی موسیقی۔ 20 ویں صدی میں موسیقی کیمبرج اور نیویارک: کیمبرج یونیورسٹی پریس۔ (کپڑا) ؛ (پی بی کے)۔ پرووائن، رابرٹ۔ ج۔ 2001۔ "کوریا دوم۔ روایتی موسیقی کی انواع: 3. لوک موسیقی، "دی نیو گروو ڈکشنری آف میوزک اینڈ میوزیشینز، دوسرا ایڈیشن، اسٹینلے سیڈی اور جان ٹائرل کے ذریعہ ترمیم شدہ۔ لندن: میک ملن۔ پائرن، نونا، اور اورلیو بیانکو۔ 2001 میں۔ "فرینا، کارلو۔" دی نیو گروو ڈکشنری آف میوزک اینڈ میوزیشینز، دوسرا ایڈیشن، اسٹینلے سیڈی اور جان ٹائرل کے ذریعہ ترمیم شدہ۔ لندن: میک ملن۔ قریشی، ریگولا، ہیرالڈ ایس پاورس، جوناتھن کاٹز، رچرڈ وڈس، گورڈن گیکی، الیسٹیر ڈک، دیودان سین، نذیر اے جیراج بھائی، پیٹر مینوئل، رابرٹ سائمن، جوزف جے پلاکل، سونیا کے برار، ایم وٹنی کیلٹنگ، ایڈورڈ او ہنری، ماریا لارڈ، ایلیسن آرنلڈ، وارن پنکنی، کپلا وتسیاین، بونی سی ویڈ 2001۔ "ہندوستان، برصغیر"۔ دی نیو گروو ڈکشنری آف میوزک اینڈ میوزیشینز، دوسرا ایڈیشن، اسٹینلے سیڈی اور جان ٹائرل کے ذریعہ ترمیم شدہ۔ لندن: میک ملن۔ ریڈانو، رونالڈ۔ 2000. "سیاہ شور/سفید مہارت"۔ ڈی کمپوزیشن: پوسٹ ڈسپلنری پرفارمنس، جس کی ترمیم سو ایلن کیس، فلپ بریٹ، سوسن لی فوسٹر نے کی ہے۔ بلومنگٹن، انڈیانا: انڈیانا یونیورسٹی پریس۔ ریڈی، کے آر، ایس بی بادامی، وی بالاسبرامنین۔ 1994۔ ارتعاش اور لہریں۔ حیدرآباد: یونیورسٹیز پریس۔ ۔ روڈس، کارل، اور رابرٹ ایان ویسٹ ووڈ۔ 2008۔ مقبول ثقافت میں کام اور تنظیم کی تنقیدی نمائندگی۔ لندن اور نیویارک: روٹلیج۔ ؛۔ رسولو، لوئیگی۔ 1913 میں۔ "اس طرح کی افواہیں۔" انگریزی ورژن "دی آرٹ آف شورز"، جس کا ترجمہ رابرٹ فلیو نے کیا ہے، جسے یوبو ویب نے شائع کیا ہے، 2004۔ سیریز ایڈیٹر مائیکل ٹینسر۔ (رسائی 27 مئی 2012)۔ سیکس، ہاروی۔ 2010 میں۔ نواں: بیتھوون اور دنیا 1824 میں۔ نیویارک: رینڈم ہاؤس۔ (رسائی 19 اپریل 2012)۔ سیلیس، جیمز (ایڈ۔)۔ 1996۔ جاز میں گٹار: ایک انتھولوجی۔ لنکن: یونیورسٹی آف نیبراسکا پریس۔ ۔ شولز، پرسی الفریڈ۔ 1970۔ آکسفورڈ کمپینین ٹو میوزک، دسواں ایڈیشن، نظر ثانی شدہ اور ری سیٹ، جان اوون وارڈ کے ذریعہ ترمیم شدہ۔ لندن اور نیویارک: آکسفورڈ یونیورسٹی پریس۔ خود، ڈگلس۔ 2011 میں۔ فعال کراس اوورز کا ڈیزائن۔ ایمسٹرڈیم، آکسفورڈ، اور والتھم، میساچوسٹس: فوکل پریس/ایلسیویئر۔ ۔ شیہ، اسٹیورٹ، اور رابرٹ روڈریگز۔ 2007 میں۔ فاب فور اکثر پوچھے جانے والے سوالات: بیٹلز کے بارے میں جاننے کے لیے سب کچھ باقی ہے-اور مزید! ایف اے کیو سیریز۔ ملواکی اور نیویارک: ہال لیونارڈ۔ ۔ سمز، برائن آر۔ 1986۔ بیسویں صدی کی موسیقی: انداز اور ساخت۔ نیویارک: شرمر بکس ؛ لندن: کولیئر میک ملن پبلشرز۔ سلونمسکی، نکولس، تھیوڈور بیکر، اور لورا کوہن۔ 2001 میں۔ شورمر نے موسیقی کی شرائط کے پاکٹ دستی کا تلفظ کیا، پانچواں ایڈیشن۔ نیویارک۔ : شرمر ؛ لندن: اونیبس۔ ۔ (رسائی 6 مئی 2012)۔ اسٹیل مین، ایمی کے۔ 2001۔ "پولینیشیا II۔ مشرقی پولینیشیا، 3. فرانسیسی پولینیشیا، (i) سوسائٹی آئی لینڈز، دی نیو گروو ڈکشنری آف میوزک اینڈ میوزیشینز، دوسرا ایڈیشن، اسٹینلے سیڈی اور جان ٹائرل کے ذریعہ ترمیم شدہ۔ لندن: میک ملن۔ سٹبس، ڈیوڈ۔ 2003 میں۔ جمی ہینڈرکس: ہر گانے کے پیچھے کی کہانیاں۔ کیمبرج: دا کیپو پریس۔ ۔ (رسائی 13 اپریل 2012)۔ اسٹاک ہاؤسن، کارلینز۔ 1963 اے۔ جارج ہیک کی طرف سے تشریح کردہ، "وی ڈائی زیٹ اردھٹ"۔ ٹیکسٹ زر میوزک 1، ایڈیٹ اور ڈیٹر شنبل کے بعد کے لفظ کے ساتھ، 99-139۔ ڈومونٹ ڈوکومینٹی۔ کولون: ورلاگ ایم ڈومونٹ شوبرگ۔ اسٹاک ہاؤسن، کارلینز۔ 1963 بی۔ "الیکٹرانش اور انسٹرومینٹل موسیقی"۔ اپنے ٹیکسٹ زر میوزک 1 میں، ایڈیٹ اور ڈیٹر شنبل کے بعد کے لفظ کے ساتھ، 140-151۔ ڈومونٹ ڈولومینٹی۔ کولون: ورلاگ ایم ڈومونٹ شوبرگ۔ انگریزی ورژن بطور "الیکٹرانک اینڈ انسٹرومینٹل میوزک"، جس کا ترجمہ جیروم کوہل نے سوزین اسٹیفنز اور جان میک گائر کے ساتھ کیا ہے۔ آڈیو کلچر میں: ریڈنگز ان ماڈرن میوزک، جسے کرسٹوف کاکس اور ڈینیل وارنر نے ترمیم کیا، 370-380۔ نیو یارک: کنٹینم، 2004۔ اسٹاک ہاؤسن، کارلینز۔ 1963 سی۔ "موسیقی کی بہترین مثالیں۔" ٹیکسٹ زر میوزک 1، ایڈیٹ اور ڈیٹر شنبل کے بعد کے لفظ کے ساتھ، 211-221۔ ڈومونٹ ڈوکومینٹی۔ کولون: ورلاگ ایم ڈومونٹ شوبرگ۔ اسٹاک ہاؤسن، کارلینز۔ 1989 میں۔ "الیکٹرانک موسیقی کے چار معیارات"۔ کارلینز اسٹاک ہاؤسن میں، سٹاک ہاؤسن آن میوزک: لیکچرز اینڈ انٹرویوز، رابن میکونی کے مرتب کردہ، 88-111۔ لندن اور نیویارک: ماریون بوئرز۔ (کپڑا) ؛ (پی بی کے)۔ مضبوط، مارٹن چارلس، ایڈیٹر۔ 2002۔ عظیم راک ڈسکوگرافی، چھٹا ایڈیشن۔ ایڈنبرا: کینونگیٹ بکس۔ ۔ ٹائیگل، ایلیوٹ۔ 1967 میں۔ "جاز بیٹ"۔ بل بورڈ 79، نمبر 23 (10 جون): 12۔ ISSN 0006-2510۔ ٹرنر، لیوک، 2009۔ "یہاں سن او آتا ہے)): راک کا سب سے ترقی پسند بینڈ۔" دی گارڈین (1 جولائی) (رسائی 21 اپریل 2012)۔ انٹربرگر، رچی۔ 2002۔ پلٹ جائیں! پلٹ جائیں! پلٹ جائیں! : 60 کی دہائی کا لوک راک انقلاب۔ ملواکی: ہال لیونارڈ کارپوریشن۔ ۔ وریس، ایڈگارڈ، اور چو وین چنگ۔ 1966۔ "آواز کی آزادی"۔ نیو میوزک 5 کے تناظر، نمبر۔ 1 (خزاں-موسم سرما): 11-19۔ وریس، ایڈگارڈ۔ 2004 میں۔ "آواز کی آزادی"۔ کرسٹوف کاکس میں، ڈینیل وارنر۔ آڈیو کلچر: جدید موسیقی میں پڑھنا۔ اے اینڈ سی بلیک۔ پی پی۔ 17-22۔ ۔ والز، پیٹر۔ 2001 میں۔ "کمان، دوم: جھکنا۔" دی نیو گروو ڈکشنری آف میوزک اینڈ میوزیشینز، دوسرا ایڈیشن، اسٹینلے سیڈی اور جان ٹائرل کے ذریعہ ترمیم شدہ۔ لندن: میک ملن۔ ویسٹ، ایم [آرٹین]۔ ایل [آئیچ فیلڈ]۔ 1992 میں۔ قدیم یونانی موسیقی۔ آکسفورڈ: کلیرینڈن پریس ؛ نیویارک: آکسفورڈ یونیورسٹی پریس۔ بھیڑیا، موٹجے۔ 2009. "شور کے بارے میں سوچ رہا ہوں۔" ان پروسیڈنگز آف ساؤنڈ، سائٹ، اسپیس اینڈ پلے 2009: پوسٹ گریجویٹ سمپوزیم فار دی کریٹیو سونک آرٹس، ڈی مونٹفورٹ یونیورسٹی لیسٹر، برطانیہ، 6-8 مئی 2009، موٹجے وولف کے ذریعہ ترمیم شدہ، 67-73۔ آن لائن شائع (رسائی 19 اپریل 2012)۔ مزید پڑھنا موسیقی میں ادراک اور شور کا استعمال بیمنٹ، جیمز۔ 2001 میں۔ ہم موسیقی کیسے سنتے ہیں: موسیقی اور سماعت کے طریقہ کار کے درمیان تعلق۔ سفولک: بوئڈیل اینڈ بریور۔ ۔ ڈیمرز، جوانا۔ 2010 میں۔ شور کے ذریعے سننا: تجرباتی الیکٹرانک موسیقی کی خوبصورتی۔ آکسفورڈ: آکسفورڈ یونیورسٹی پریس۔ ۔ کاہن، ڈگلس۔ 1999 میں۔ شور، پانی، گوشت: فنون میں آواز کی تاریخ۔ کیمبرج، میساچوسٹس: ایم آئی ٹی پریس۔ ۔ موراوسک، مائیکل جے۔ 2001 میں۔ موسیقی کی آواز: موسیقی کی طبیعیات کا تعارف۔ نیویارک: سپرنگر سائنس + بزنس میڈیا۔ ۔ پادری، گیل۔ 2009. تجرباتی موسیقی: آڈیو ایکسپلوریشنز ان آسٹریلیا۔ کینزنگٹن، نیو ساؤتھ ویلز: یونیورسٹی آف نیو ساؤتھ ویلز پریس۔ ۔ راجرز، تارا، ایڈیٹر۔ 2010 میں۔ گلابی شور: الیکٹرانک موسیقی اور آواز پر خواتین۔ ڈرہم، شمالی کیرولائنا: ڈیوک یونیورسٹی پریس۔ ۔ ووئجلن، سلومے۔ 2010 میں۔ شور اور خاموشی سننا: صوتی فن کے فلسفے کی طرف۔ لندن: بلومسبری پبلشنگ۔ 978-1-4411-6207-6۔ ویکسمین، سٹیو۔ 1999 میں۔ خواہش کے آلات: برقی گٹار اور موسیقی کے تجربے کی تشکیل۔ کیمبرج، میساچوسٹس: ہارورڈ یونیورسٹی پریس۔ ۔ واشبرن، کرسٹوفر، میکین ڈرنو۔ 2004 میں۔ بری موسیقی: وہ موسیقی جس سے ہمیں نفرت ہے۔ نیویارک: روٹلیج۔ ۔ شور میں کمی کولنز، مائیک۔ 2004 میں۔ موسیقی کی تیاری کے لیے پرو ٹولز: ریکارڈنگ، ایڈیٹنگ اور مکسنگ۔ والتھم، میساچوسٹس: فوکل پریس۔ ۔ ہرٹگ، برینٹ۔ 1988۔ موسیقاروں کے لیے ملٹی ٹریک ریکارڈنگ۔ وان نیوس: الفریڈ میوزک۔ ۔ انگارڈ، یونو۔ 2010 میں۔ شور میں کمی کا تجزیہ۔ برلنگٹن، میساچوسٹس: جونز اینڈ بارٹلیٹ لرننگ۔ ۔ سنومن، ریک۔ 2012 میں۔ ڈانس میوزک دستی: اوزار، کھلونے اور تکنیک۔ والتھم، میساچوسٹس: فوکل پریس۔ ۔ واسیگھی، سعید۔ 2008۔ ایڈوانسڈ ڈیجیٹل سگنل پروسیسنگ اور شور میں کمی۔ ہوبوکن: جان ولی اینڈ سنز۔ ۔ شور الیکٹرانک موسیقی انپیچڈ ٹکرانے کے آلات صوتی ریکارڈنگ