Belgian jazz
بیلجیئم میں جاز کی تاریخ ڈیننٹ ساز ساز ایڈولف سیکس سے شروع ہوتی ہے، جس کا سیکسفون 1900 کے آس پاس نیو اورلینز میں فوجی بینڈ کا حصہ بن گیا اور جاز ساز کے طور پر تیار ہوا۔ اس کے بعد سے بیلجیم میں جاز کی ابتدائی تاریخ عملی طور پر جاز کی پیدائش کے ملک میں ہونے والی پیشرفتوں کے متوازی چلتی ہے، 19 ویں صدی کے آخر میں منسٹرل شوز سے لے کر 1927 اور اس سے آگے بیلجیئم کے پہلے جاز البم تک۔ بیلجیئم میں دو اہم افراد نے ان ابتدائی سالوں میں جاز کی ترقی کو بڑے پیمانے پر متاثر کیا: فیلکس رابرٹ فیک اور رابرٹ گوفن۔ بیلجیئم کی جاز کی تاریخ نے بہت سے بین الاقوامی سطح پر مشہور جاز موسیقاروں اور موسیقاروں کو جنم دیا جیسے ہارمونکا پلیئر اور گٹارسٹ ٹوٹس تھیلیمینز، گٹارسٹ فلپ کیتھرین اور جپسی جاز گٹارسٹ جانگو رین ہارڈٹ۔ 19 ویں صدی جاز کی ترقی سے پہلے کے وقت کو ایک انفرادی انداز (1851-1912) کے طور پر تسلیم کیا جاتا تھا اور اب اسے عام طور پر پری جاز دور کے نام سے جانا جاتا ہے۔ منسٹرلز کے اس دور میں، 19 ویں صدی کے آخر میں، ریکارڈنگ کی پہلی تکنیک سامنے آئی، جو جاز اور عام طور پر موسیقی کے لیے بہت اہم تھی۔ 1877 میں تھامس الوا ایڈیسن نے فونوگراف تیار کیا، جسے ایک سال بعد برسلز میں ایک نمائش میں 'پینوپٹیکم ڈی مانسیئر کاسٹن' میں پیش کیا گیا۔ تاہم، بیلجیئم کے پاس اپنا کوئی ریکارڈنگ اسٹوڈیو نہیں تھا اور اس لیے ایک طویل عرصے تک (پہلی جنگ عظیم کے بعد تک) پری جاز موسیقی کا پھیلاؤ غیر ملکی ریکارڈ لیبلز جیسے "کولمبیا"، "زونوفون" اور "فیورٹ" پر منحصر تھا۔ ایک اور ایجاد جس نے بڑی حد تک جاز موسیقی کی ترقی میں اہم کردار ادا کیا وہ ایڈولف سیکس کا نیا آلہ تھا۔ 1890 تک ریاستہائے متحدہ میں سیکسفونز کون اور بوشر کمپنیوں کے ذریعہ بنائے گئے تھے، اور بیلجیئم کے ماہر سیکسفونسٹ جیسے سوسا کے آرکسٹرا کے جین مورمینز نے اس آلے کی بڑھتی ہوئی مقبولیت کو یقینی بنایا۔ سیکسفون جلد ہی ایک نئی موسیقی کی صنف کی علامت بن گیا جو 19 ویں صدی کے آخر تک آہستہ آہستہ ابھرا۔ بیلجیئم کے موسیقار امریکہ میں سیکسفون سولو کی ریکارڈنگ کرنے والے پہلے لوگوں میں شامل تھے۔ مثال کے طور پر، یوجین کوفن نے واشنگٹن ڈی سی (1897) میں گرامفون ریکارڈ پر موم کے سلنڈروں (1895-1896) اور جین مورمینز پر ریکارڈنگ کی۔ 1881 میں بیلجیئم میں پہلا امریکی منسٹرل شو منعقد ہوا۔ اس کے بعد، سالوں کے دوران، اسی طرح کے شوز اور پرفارمنس پیش کیے گئے۔ 1900 تک، بیلجیئم کے موسیقی سے محبت کرنے والے کئی امریکی پیتل کے بینڈ سے واقف ہو چکے تھے، جن میں سب سے مشہور جان فلپ سوسا کا آرکسٹرا تھا۔ انہوں نے مارچ، سمفنیز کے ساتھ ساتھ "کیک واک" اور "راگ ٹائمز" بھی کھیلے، دونوں کی خصوصیت مطابقت پذیر تال تھی۔ بیلجیئم کے موسیقار لوئس فریماکس نے ان کے نقش قدم پر چلتے ہوئے "بروکسیلس کیک واک" کے عنوان سے ایک کیک واک کمپوزیشن بنائی۔ 1900-1918 بیلجیم کی تاریخ میں نوآبادیاتی دور کے نتیجے میں، 1900 کے آس پاس ہم جنس پرست 'نیگرو میوزک' اور ان کے سفید فام نقل کرنے والوں میں دلچسپی پیدا ہوئی۔ اس کے علاوہ، بہت سے نئے رقص ہوئے جنہوں نے پولکا، پولونیز اور دیگر رقصوں کو ختم کر دیا۔ خاص طور پر اینٹورپ اور برسلز کی رات کی زندگی میں، یہ مطابقت پذیر موسیقی، جو ایک پیروڈی کے طور پر شروع ہوئی تھی، ماحول اور رقص کی وجہ سے بہت کامیاب رہی۔ جب کہ امریکہ میں راگ اور راگ ٹائم کی اصطلاح مقبول تھی، بیلجیم میں 'انٹرمیزو' کے بارے میں بات کرنا فیشن بن گیا۔ راگ ٹائم طرزوں کا ایک انتخابی مرکب اور جاز کا براہ راست پیش خیمہ تھا۔ بیلجیئم کے بہت سے موسیقاروں نے اس وقت راگ ٹائم اسکور لکھے تھے، لیکن بدقسمتی سے کوئی ریکارڈ باقی نہیں ہے۔ اسی دور میں، پیتل کے بینڈ اور فوجی موسیقی پروان چڑھی۔ سب سے مشہور آرکسٹرا، جس میں بیلجیئم کے متعدد موسیقار تھے، جان فلپ سوسا کا امریکی آرکسٹرا تھا۔ ایک بار پھر، بیلجیئم کے موسیقاروں نے کامیاب کام کیا۔ امریکی مقبول موسیقی کے پھیلاؤ کا ایک اہم سال 1903 تھا، جب جان فلپ سوسا کے بینڈ نے بیلجیم کا دورہ کیا اور مئی میں برسلز کی بین الاقوامی نمائش میں پرفارم کیا۔ لوئس فریماکس اور ان کی راگ ٹائم کمپوزیشن "ٹوبوگن"، جو "ڈسک پاتھے" کے لیبل پر ریلیز ہوئی، 1907 میں پورے یورپ میں مشہور ہوئی۔ بیلجیئم میں راگ ٹائم کے لیے یہ سنہری وقت تھا۔ نیز، جیک بروسکے جیسے ہم عصر لوگوں کی موسیقی بڑے پیمانے پر سلاخوں، ڈانس ہالوں اور تھیٹروں میں چلائی یا پیش کی جاتی تھی۔ 1920 کی دہائی میں اور اس سے بھی زیادہ 1930 کی دہائی میں، برسلز، اینٹورپ اور لیج نئی موسیقی کی ترقی کے تین بیلجیئم مراکز کے طور پر ابھرے۔ موسم گرما میں، آسٹینڈ جیسے ساحلی شہروں نے قبضہ کر لیا اور 'نیلے نوٹوں' کی تلاش میں سیاحوں کو اپنی طرف متوجہ کیا۔ یہ صورتحال 1990 کی دہائی کے آغاز تک برقرار رہی، جب دوسرے مراکز جیسے گھینٹ اور بروجز ابھرے، جبکہ کئی چھوٹے جاز مقامات کے غائب ہونے کے بعد کئی مقامی جاز موسیقاروں کی روانگی کی وجہ سے لیج نسبتا زوال کا شکار تھا۔ یہ پہلی جنگ عظیم کے بعد ہی تھا کہ جاز دراصل بیلجیم میں مقبول ہوا، جو کہ زیادہ تر فیلکس فیک اور رابرٹ گوفن کی کوششوں کی وجہ سے تھا۔ ملک کو آزاد کرانے والے امریکی اور کینیڈین فوجیوں سے ملاقات کے بعد جنگ کے بعد کے دور میں فیلیکس فیک کو جاز موسیقی سے متعارف کرایا گیا۔ رابرٹ گوفن نے دو سپاہیوں کو راگ ٹائم گانے گاتے ہوئے سنا جیسے "کیا آپ ڈکسی سے ہیں؟" اور گانا "رابنسن کروسو" ("R.Crusoe نے جمعہ کو ہفتہ کی رات کے ساتھ کیا کیا؟")۔ گوفن نے مقامی سلاخوں اور ڈانس ہالوں میں برسلز لا اسکول کے کچھ ہم جماعتوں کے ساتھ موسیقی بجائی۔ اس زمانے میں جاز بھی رقص موسیقی کا مترادف تھا۔ فیق کے مطابق یہ صرف اس وقت ہوا جب اس نے اصل سیاہ بینڈ دیکھے کہ اسے اور اس کے دوست گوفن کو احساس ہوا کہ جاز صرف ڈانس میوزک سے زیادہ ہے۔ انہوں نے مل کر الہمبرا تھیٹر میں مچل کے جاز کنگز اور دیگر سیاہ بینڈ سننے کے ذریعے جاز موسیقی دریافت کی۔ اس دور میں بیلجیم درحقیقت یورپ کا 'جاز دارالحکومت' تھا۔ سفید جاز کے کامیاب بینڈ بھی تھے، جیسے کہ چارلس ریمو کے ساتھ "دی جارجیئنز"-جو اب بیلجیم میں جاز کے علمبردار سمجھے جاتے ہیں۔ 1920 سے انہوں نے اپنے "دی بنگ بوائز" کی قیادت کی۔ اس بینڈ اور دیگر بینڈ جیسے دی وائٹ ڈائمنڈز اور دی اسٹمپرس کے ساتھ انہوں نے بیلجیم میں ڈکسی لینڈ سٹائل متعارف کرایا۔ بیلجیئم میں 'جاز' متعارف کرانے والا بینڈ بلیک نیویارک جاز بینڈ "مچلز جاز کنگز" ہے۔ 24 جنوری 1920 کو، انہوں نے برسلز تھیٹر ڈی ایلالامبرا میں کئی پروگرام منعقد کیے۔ یہ پہلا موقع تھا جب بیلجیئم میں کسی پوسٹر پر لفظ "جاز" نمودار ہوا۔ ان دنوں "موہاکس جاز بینڈ" (دوسروں کے درمیان) اینٹورپ میں سرگرم تھا اور بہت سے دوسرے گروہوں نے بھی نئی موسیقی کو قبول کیا، خاص طور پر برسلز اور اینٹورپ میں۔ انہوں نے خود کو بنیادی طور پر امریکہ یا شکاگو ڈکسی لینڈ سٹائل کے مطابق بنایا، جس کی خصوصیت اجتماعی اصلاح ہے۔ درجنوں آرکیسٹرا گرجتے ہوئے بیس کی دہائی کو بیلجیم لے آئے۔ فیک نے اس بات کو یقینی بنایا کہ جینیٹ لیبل کے پہلے بیلجیئم جاز ریکارڈ شکاگو اور لندن کے راستے بیلجیم پہنچے۔ 1924 میں انہوں نے (اپنے اسکول کے ساتھی پال مایرٹ کے ساتھ) "میوزک میگزین" بھی شائع کیا، جو ممکنہ طور پر دنیا کا پہلا میوزک میگزین ہے جس میں جاز کے بارے میں سنجیدہ مضامین ہیں۔ بعد میں اس کا نام بدل کر "میوزک" اور پھر "ایکچوالیٹ میوزیکل" رکھ دیا گیا۔ نیو اورلینز کے دورے کے بعد، رابرٹ گوفن نے جاز کی دنیا کے بارے میں ایک سیریز میں پہلا مضمون لکھا: آکس فرنٹیئرز ڈو جاز ("دی فرنٹیئرز آف جاز")، جسے بعد میں انہوں نے ایک اسی نام کی کتاب میں تیار کیا۔ یہ بیلجیم میں جاز کو مقبول بنانے کے لیے ایک پیشرفت تھی، کیونکہ مارسل پوٹ کے واحد دوسرے موجودہ جریدے، لا ریویو میوزیکل بیلج نے جاز کے بارے میں نہیں بلکہ مارچنگ میوزک کے بارے میں بات کی تھی۔ 1927 میں، پہلی امریکی صوتی فلموں میں سے ایک، دی جاز سنگر، سینما گھروں میں چلائی گئی، جس میں ال جولسن مرکزی اداکار تھے۔ اسی سال، ناشر فیلکس فیک نے جاز کلینائٹسٹ اور آلٹو سیکسفونسٹ چارلس ریمو اور ان کے "نیو اسٹامپرز" کو نمور رقص میں جاز کے انتظام کے ساتھ ڈانس میوزک بجاتے ہوئے دریافت کیا۔ وہ آرکسٹرا کو لندن لے گئے، 17 جون 1927 کو انہوں نے "ایڈیسن بیل اسٹوڈیوز" کے لیے ریکارڈنگ کی۔ بیلجیئم کی پہلی تاریخی جاز ریکارڈنگ حقیقت بن گئی تھی۔ بہترین موسیقار جو ریکارڈنگ سیشنز کا حصہ تھے (جیسے چارلس ریمو اور اس کا نیو اسٹمپرس آرکسٹرا) جاز ٹرمپٹر الفونس کاککس، ٹینر سیکسفونسٹ گیسٹن فریڈرک اور کلاسیکی تربیت یافتہ پیانو نواز اسٹین برینڈس تھے جو بعد میں پہلے ریڈیو جاز آرکیسٹ (ریڈیو جاز آرکیسٹرا) کے بانی بنے۔ انہوں نے چودہ گانے ریکارڈ کیے جو وطن پہنچنے پر مقبول ہوئے۔ یورپی نقطہ نظر سے بھی یہ ایک اہم کام تھا، کیونکہ اس وقت بیلجیم کے علاوہ صرف فرانس اور انگلینڈ ہی چند تجربہ کار جاز موسیقاروں کو اپنی طرف متوجہ کر سکتے تھے۔ بیلجیئم کے اس پہلے جاز ریکارڈ پر، انہوں نے اس دور کی کچھ امریکی ہٹ فلموں کا احاطہ کیا جیسے "کیا وہ پیاری نہیں ہے" لیکن ریمو پھر بھی نصف سے زیادہ (13 میں سے 7) بیلجیئم کی کمپوزیشن ریکارڈ کرنے میں کامیاب رہے۔ ان میں مشہور "ولادی ووستوک"، "سلو جی گی" الہ آباد "اور" پامپلونا "شامل تھے، یہ سب ڈیوڈ بی اور پیٹر پیکی کی کمپوزیشن تھیں۔ 1928 میں پیٹر پیکی اور ان کے "ریڈ رابنز" نے لندن کے ایڈیسن بیل اسٹوڈیوز میں ایک نیا البم ریکارڈ کیا۔ موسیقار پیٹر پیکی اور ڈیوڈ بی نے "ہائی ٹینشن" اور "آبسیشن" جیسے کئی مقبول گانے لکھے۔ اس جوڑی نے امریکہ میں بھی ریکارڈ بنائے۔ دریں اثنا، فیق بیلجیئم کے جاز کی ایک مرکزی شخصیت بن چکے تھے، اور تقریبا تمام جاز موسیقار اور کچھ مشہور موسیقار بالآخر ان کے پاس آئے۔ انہوں نے لندن کے ناشرین کے ساتھ اپنے رابطوں کا بھی اچھا استعمال کیا تاکہ بیلجیئم کے پیشہ ور موسیقاروں کو تازہ ترین جاز اسکور فراہم کیے جائیں تاکہ انہیں صرف ریکارڈ سننے پر انحصار نہ کرنا پڑے۔ سب سے پہلے اسکور تقسیم کرنے کے بعد، فیق لندن میں اسٹیزنی پبلشرز کے ایجنٹ اور ناشر بن گئے اور بیلجیم میں اصل جاز اسکور فروخت کر دیے۔ ان کا "یونیورسل میوزک اسٹور" ایک قسم کا گودام بن گیا جہاں بیلجیئم کے جاز موسیقار اپنی طرف متوجہ ہو سکتے تھے۔ 1920 کی دہائی میں، بیلجیئم کے جاز موسیقاروں کی کافی تعداد ڈانس ہالوں، سینما گھروں، تھیٹروں، باروں، کیفے اور 'کیبریٹ چانٹنٹس' میں کام کر رہے تھے۔ موسیقاروں اور بینڈوں کو ایک ہی مقام پر کئی ہفتوں تک مصروف رکھا جا سکتا ہے۔ بیلجیئم کے موسیقاروں نے بھی بیرون ملک سفر کیا اور ریکارڈنگ کی۔ ڈیوڈ بی نے ایک انٹرویو میں کہا: "اس وقت ایک اچھے آرکسٹرا کے لیے" (1928-30) "ہمیشہ کام ہوتا تھا"۔ اچھے جاز آرکیسٹرا درحقیقت اب بھی یورپ میں ایک نایاب نسل تھے۔ جاز موسیقاروں کو یورپ-امریکہ لائنوں کے اسٹیمرز پر بھی کام ملا۔ مثال کے طور پر، ڈیوڈ بی سمندری جہاز الی ڈی فرانس پر بینڈ لیڈر تھے۔ ریڈ اسٹار لائن کے دو امریکی جہاز، "بیلجیئم کنٹری" اور "لیپ لینڈ"، جو اینٹورپ اور نیویارک کے درمیان مسافروں کو لے کر جاتے تھے، نے بیلجیئم کے بہت سے موسیقاروں کو معاہدہ پیش کر کے ان کی دیکھ بھال کی۔ ایک اضافی فائدہ یہ تھا کہ اس نے انہیں بین الاقوامی رابطے کرنے کا موقع فراہم کیا اور انہیں اس ملک کا دورہ کرنے کے قابل بنایا جہاں جاز کی ابتدا ہوئی تھی۔ 1920 کی دہائی کے آخر میں بیلجیئم کی ریڈیو نشریات کے ساتھ تجربات کیے گئے، اور 1930 میں این آئی آر-آئی این آر (نیشنال انسٹی ٹیوٹ وور ڈی ریڈیو-امروپ-انسٹی ٹیوٹ نیشنل ڈی ریڈیو ڈفیوژن) کی بنیاد رکھی گئی۔ ریڈیو پر بہت سے نئے جاری کردہ امریکی ریکارڈز چلائے گئے۔ 1932 میں فیق نے "جاز کلب ڈی بیلجیک" کی بنیاد رکھی اور گوفن نے اپنی پہلی جاز کتابیں شائع کیں۔ اپنے جاز کلب ڈی بیلجیک فیک کے ساتھ مل کر شوقیہ موسیقاروں کے لیے ایک سالانہ بین الاقوامی ٹورنامنٹ کا انعقاد کیا۔ اس عرصے کے دوران لوئس آرمسٹرانگ کی اختراعی موسیقی بیلجیئم کے سامعین تک بھی پہنچی۔ گوفن نے فوری طور پر اس موسیقار کی ذہانت کو سمجھ لیا اور اس کے بارے میں لکھنا شروع کیا، اور بعد میں اس کے بت سے دوستی کر لی۔ گوفن نے اپنی آکس فرنٹیئرز ڈو جاز میں "جاز کی حقیقی ذہانت" (آرمسٹرانگ) اور "بلیک جاز" کے بارے میں لکھا جو اس نے دریافت کیا تھا۔ انہوں نے آرمسٹرانگ کے لیے وقف ایک کتاب بھی لکھی: "لوئس آرمسٹرانگ، لی روئ ڈو جاز" (1947)۔ 1930 کی دہائی کے اوائل نے بیلجیئم کے دو صور کے کھلاڑیوں کو سامنے لایا جنہوں نے بیلجیئم کے جاز منظر نامے پر قبضہ کر لیا: رابرٹ ڈی کیرز اور گوس ڈیلوف۔ 1926 میں ڈی کیرز نے پیکی آرکسٹرا کی قیادت سنبھالی تھی۔ اس کے بعد وہ بیرون ملک چلا گیا اور اپنے گروپ کے منتشر ہونے کے بعد اس نے اسپین میں کیبریٹ کنگز کی بنیاد رکھی، جس میں ایک حصہ سیاہ فام موسیقار، چند ہسپانوی اور پانچ بیلجیائی شامل تھے۔ انہوں نے 1931 میں ہسپانوی خانہ جنگی تک اس گروپ کے ساتھ پرفارم کرنا جاری رکھا۔ ان کے جانے کے بعد، کیبریٹ کنگز مختلف لائن اپ کے ساتھ مزید 20 سال تک سرگرم رہے۔ اس وقت کی ایک عام تشکیل مندرجہ ذیل موسیقاروں پر مشتمل تھی: ٹرمپٹر ڈی کیرز، سیکسفونسٹ جین رابرٹ (عرفیت "بیلجیئم کا کولمین ہاکنز")، آسکر ٹاسسینٹ اور آندرے گیسن، باس پلیئر فرنینڈ فونٹین، پیانو نواز ہنری سیگرز اور گٹارسٹ ٹوٹس تھیلیمینز۔ امریکہ میں سوئنگ دور 1930 کی دہائی میں بڑے بینڈ اور چھوٹے کمبوز کے ساتھ شروع ہوا جس نے دلچسپ سوئنگ ڈانس میوزک لایا۔ کئی امریکی آرکیسٹرا بیلجیم آئے۔ ان کی اداکاری متاثر کن ثابت ہوئی۔ 1936 میں، بیلجیئم کے تین بڑے بڑے بینڈ تھے: سیکسفونسٹ فوڈ کینڈرکس، اسٹین برینڈرز اور جین عمر کا بینڈ۔ کینڈرکس کئی بینڈوں کی قیادت کرتا اور سو ریکارڈ بناتا۔ کلیرینیٹسٹ جین عمر نے کنگ اولیور اور لوئس آرمسٹرانگ کے ریکارڈ سننے کے بعد 1926 میں اپنا پہلا آرکسٹرا تشکیل دیا۔ 1937 میں انہوں نے برسلز میں اپنا نائٹ کلب لی بوئف سر لی ٹوئٹ ("چھت پر بیل") کھولا جہاں ان کے آرکسٹرا "جین عمر جاز آرکسٹرا" (16 سے 18 موسیقاروں کے ساتھ) نے دوسرے جاز بینڈ کے ساتھ پرفارم کیا۔ اسی سال، پیانو نواز اور موسیقار اسٹین برینڈرز نے این آئی آر-آئی این آر کے لیے اپنا آرکسٹرا تشکیل دیا، جسے باضابطہ طور پر بیلجیم کا بگ جاز آرکسٹرا (ہیٹ گروٹ جازورکسٹ وین بیلجی-لی گرینڈ آرکیسٹر جاز ڈی بیلجیک) کا نام دیا گیا۔ تال کے حصے نے بین الاقوامی شہرت حاصل کی اور یہاں تک کہ اس کا موازنہ کاؤنٹ بیسی سے بھی کیا گیا۔ اس آرکسٹرا نے ایک عام امریکی سوئنگ سٹائل میں کئی جاز کمپوزیشن اور فلمی موسیقی بجائی۔ 1938 میں ہنس فلپی نے اینٹورپ جاز کلب (اے جے سی) کی بنیاد رکھی۔ 1939 میں 'بینڈ بیٹل' ہوا، مشہور ڈچ بینڈ دی ریمبلرز کے ساتھ ایک ایکسچینج کنسرٹ جو این آئی آر-آئی این آر پر کھیل رہا تھا اور اسٹین برینڈرز کا آرکسٹرا ہلورسم کے ویرا میں کھیل رہا تھا۔ ٹھوس سوئنگ نمبر کھیلنے والے برینڈرز نے قائل انداز میں 'جنگ' جیت لی۔ بعد کی زندگی میں، برینڈرز ریڈیو کے لیے بہت ساری ریکارڈنگ کرتے اور انہیں جانگو رین ہارٹ کے ساتھ کام کرنے کا موقع بھی ملا۔ انہوں نے نیٹ کنگ کول کے ذریعے پیش کردہ "سو منی پیپل" اور "آئی اینوی" جیسے گانوں سے ایک کمپوزر کے طور پر بھی شہرت حاصل کی۔ "سمفونک جاز آرکسٹرا آف بیلجیم" (سمفونش جاز آرکیسٹ وین بیلجی-آرکیسٹر جاز سمفونک ڈی بیلجیک)-40 موسیقاروں کے ساتھ-اس نے قائم کیا تھا۔ ان تینوں جاز موسیقاروں (کینڈرکس، برینڈرز اور عمر) کی سرگرمیوں کے نتیجے میں بہت سے نئے بینڈ ابھرے اور بہت سے موسیقاروں کے لیے جنگ سے پہلے کے عظیم بڑے بینڈ اور دیگر اینسمبلز نے ایک مقررہ آمدنی کو یقینی بنایا۔ انتظامات عام طور پر مذکورہ بالا پیٹر پیکی اور ڈیوڈ بی کے ذریعہ فراہم کیے جاتے تھے۔ اور پھر وہاں کلاسیکی تربیت یافتہ موسیقار فرینک اینگلین تھے، جو ایک بہترین گٹارسٹ تھے بلکہ ایک معزز کمپوزر اور آرگنائزر بھی تھے۔ انہوں نے 'بڈینج'، 'باگٹیل'، 'لا پسٹ'، 'ایونڈشمرنگ' (ٹوائلائٹ) اور 'اسٹوڈیو 24' جیسی قابل ذکر کمپوزیشن لکھیں۔ 1940 کی دہائی دوسری جنگ عظیم کے دوران جاز موسیقی پر قابض جرمنوں نے پابندی لگا دی تھی اور اس وجہ سے اسے زیر زمین جانے پر مجبور کیا گیا تھا۔ اس کے باوجود، ایسا لگتا تھا کہ یہ پہلے سے کہیں زیادہ پھلتا پھولتا ہے۔ بیلجیئم کے آرکیسٹرا نے نئی ریکارڈنگ جاری رکھی اور نئے بینڈ ابھرتے رہے۔ کچھ ریکارڈ یورپ تک پہنچے، اور یقینا کوئی بھی امریکی بینڈ بیلجیم کا دورہ نہیں کر رہا تھا۔ اس صورتحال نے عوام کو گھریلو موسیقاروں کے لیے آباد ہونے پر مجبور کر دیا اور یہ بہت زیادہ مطلوب بینڈ اکثر بہت کامیاب رہے۔ جاز موسیقار اتنے ہوشیار تھے کہ انہوں نے امریکی موسیقی پر سرکاری پابندی کے ارد گرد کام کرنے کے لیے ریکارڈ کیے گئے گانوں کے ناموں کو 'ایڈجسٹ' کیا۔ اس طرح، مثال کے طور پر، ہنیسکل روز کا نام بدل کر "روز ڈی میل" رکھا گیا اور اسٹارڈسٹ کو "پوسیئر ڈی ایٹائل" کے طور پر درج کیا گیا۔ نئی جاز تنظیمیں بھی تھیں جیسے "سوئنگ کلب ڈی بیلجیک" اور کلب "سویٹ اینڈ ہاٹ"۔ رابرٹ ڈی کیرز اور ان کے کیبریٹ کنگز جیسے بڑے بینڈ برسلز سینٹر فار فائن آرٹس اور اینٹورپ چڑیا گھر کے ہال میں باقاعدگی سے پرفارم کرتے تھے۔ 1945 میں آزادی کے بعد ریاستہائے متحدہ میں جاز کا منظر بدل گیا تھا، اور "بوپ" (یا بی بوپ) تازہ ترین چیز بن گئی تھی۔ اس کی خوبیوں، ہم آہنگ پیچیدگی اور رفتار میں تبدیلیوں کی خصوصیت سے، بی بوپ نے ایک طرز کا انقلاب برپا کیا۔ بڑے نام اب ڈززی گلیسپی اور چارلی پارکر تھے، اور یورپی باشندوں کو جاز کے اس نئے انداز کے بارے میں اس وقت معلوم ہوا جب امریکی ریکارڈ دستیاب ہوئے۔ بیلجیئم میں سوئنگ موسیقی اپنے عروج پر تھی۔ بیلجیئم کی 'لیڈی آف سوئنگ' لوسی بارسی تھی۔ اس کے ساتھ دیگر افراد کے علاوہ ڈی کیرز کا بینڈ بھی تھا۔ جنگ کے بعد، جاز پورے یورپ میں مقبول ہو گیا۔ 1946 میں ڈان ریڈ مین کے آرکسٹرا نے یورپ کا دورہ کیا، اس کے بعد 1947 میں سڈنی بیچٹ (اینٹورپ اور برسلز کا دورہ کرتے ہوئے) اور لوئس آرمسٹرانگ نے دورہ کیا۔ اسی طرح، ڈیوک ایلنگٹن، لیونل ہیمپٹن، کاؤنٹ بیسی اور دیگر کے بینڈ باقاعدگی سے بیلجیم کا دورہ کرتے تھے۔ ڈانس میوزک کی شکل میں جاز، زیادہ تر سوئنگ، اب بیلجیئم کے بینڈ بوئڈ باخمین، دی جمپ کالج، ہنری سیگرز اور ان کے بیلجیئم کے ستارے، ارنسٹ وینٹ ہوف، جیف ڈی بوک اور دیگر کے ذریعہ بار، کلبوں اور مختلف مقامات پر بجایا جاتا تھا۔ یہ آرکیسٹرا جہاں بھی آتے تھے شائقین کے ایک بڑے ہجوم پر بھروسہ کر سکتے تھے، کیونکہ لبریشن آرمی کے سپاہی اکثر انتہائی پیشہ ور بیلجیئم کے بینڈ کی موسیقی کو سراہتے تھے۔ متعدد جاز موسیقاروں نے بھی نئے بوپ سٹائل کا رخ کیا۔ 1950 کے بعد کے عرصے میں یورپ میں پرانے انداز، خاص طور پر نیو اورلینز موسیقی کے لیے نئی دلچسپی پیدا ہوئی۔ 1954 میں پیرس میں نیو اورلینز ڈکسی لینڈ فیسٹیول میں مونس کے ڈکسی اسٹمپرس بل پر تھے۔ بہت سے امریکی موسیقار 1950 کی دہائی کے اوائل میں بیلجیم (اور عام طور پر یورپ) وہاں رہنے اور پرفارم کرنے کے لیے گئے۔ اس کے برعکس، بیلجیئم کے جاز موسیقاروں نے بھی ریاستوں میں کامیابی حاصل کی، ان میں گٹارسٹ اور ہارمونکا پلیئر ٹوٹس تھیلیمینز، وائبروفونسٹ فیٹس ساڈی، ٹرمپٹ پلیئر سینڈی ہرمین اور سیکسفونسٹ جیک سیلس شامل تھے۔ بیلجیئم کے دیگر باشندوں نے امریکی بینڈ کے ساتھ یورپ کا دورہ کیا، ان میں گلوکار یٹی لی بھی شامل تھیں جو رائے ایلڈریج کے ساتھ پیرس گئی تھیں۔ بوپ، جدید جاز، کو بھی بیلجیم میں زرخیز زمین ملی۔ گٹارسٹ بل الیگزینڈر نے باسسٹ جان وارلینڈ کے ساتھ مل کر 1946 میں چارلی پارکر کی آرنیتھولوجی ریکارڈ کی، جو یورپ کی پہلی بی بوپ ریکارڈنگ میں سے ایک ہے۔ اس انداز میں کھیلنے والے بڑے بینڈوں میں سے ایک دی باب شاٹس فرام لیج تھا، جس میں ٹوٹس تھیلیمینز بطور گٹارسٹ تھے۔ بیلجیئم کے کچھ بہترین جاز موسیقار ایک وقت میں اس بینڈ میں بجاتے تھے: باصلاحیت بانسری باز اور سیکسفونسٹ بوبی جسپر، سیکسفونسٹ جیکس پیلزر اور گٹارسٹ رینے تھامس۔ بوبی جسپر بعد میں اسٹین گیٹس جیسے موسیقاروں سے متاثر ہوئے اور ٹھنڈے جاز اسکول میں 'تبدیل' ہو گئے۔ اپنے مختصر کیریئر میں (وہ 37 سال کی عمر میں انتقال کر گئے) انہوں نے چیٹ بیکر، کینی بریل، میلز ڈیوس، جان کولٹرین اور ڈونلڈ بیرڈ جیسے عظیم کھلاڑیوں کے ساتھ کھیلا۔ 1934 میں بیلجیئم کے جپسی گٹارسٹ جانگو رین ہارٹ نے فرانسیسی وائلنسٹ اسٹیفن گریپیلی، ان کے بھائی جوزف اور راجر چیپوٹ کے ساتھ گٹار پر اور لوئس وولا کے ساتھ باس پر کوئنٹیٹ ہاٹ کلب ڈی فرانس تشکیل دیا۔ جنگ شروع ہونے پر، انگلینڈ کے ایک دورے کے دوران، جانگو نے گریپیلی کو پیچھے چھوڑ دیا اور پیرس واپس آ گئے، جہاں 1940 میں انہوں نے جاز سیکسفونسٹ اور کلینائٹسٹ ہیوبرٹ روسٹینگ کے ساتھ اپنا مشہور گانا نواجز ریکارڈ کیا۔ جنگ کے بعد، 1946 میں، جانگو رین ہارٹ ریاستوں میں گئے جہاں انہوں نے ڈیوک ایلنگٹن جیسے جاز عظیم اداکاروں کے ساتھ پرفارم کیا اور ریکارڈ کیا۔ چارلی کرسچن اور ویس مونٹگمری کے ساتھ مل کر، وہ اب-یہاں تک کہ جاز سے باہر-اب تک کے سب سے بااثر گٹارسٹوں میں سے ایک سمجھا جاتا ہے۔ Django کا انداز، جاز منوچے یا جپسی جاز، پوری دنیا میں نئے جاز موسیقاروں کو اپنی طرف متوجہ کرتا رہتا ہے، اور اس انداز میں کھیلنے والے بینڈ کی تعداد اب بھی بڑھ رہی ہے۔ بیلجیم میں، فپی لافرٹن شاید جدید جاز منوچے کے سب سے مشہور نمائندے ہیں۔ Django d 'OR ایوارڈز، جو اصل میں پیرس میں Django Reinhardt کو خراج تحسین پیش کرنے کے لیے منعقد کیے گئے تھے، اب سامونگ کو لائق موسیقاروں کو دیے جانے والے سب سے باوقار جاز انعامات کی درجہ بندی کرتا ہے۔ 1990 کی دہائی سے فرانس سے باہر مزید ممالک اپنے Django d 'Or ایوارڈز کا اہتمام کرتے ہیں۔ بیلجیئم میں جینٹ جاز فیسٹیول اور ڈیننٹ جاز نائٹس بدلے میں جانگو ڈی اور ایوارڈز کا اہتمام کرتے ہیں، متبادل طور پر ڈچ اور فرانسیسی بولنے والے موسیقاروں اور بینڈوں کو اعزاز سے نوازا جاتا ہے۔ 1950 کی دہائی ریاستہائے متحدہ میں 1950 کی دہائی کے اوائل میں ٹھنڈی (یا مغربی ساحل) جاز کا دور تھا، جو بی بوپ سے زیادہ پرامن تھا، اور ساخت اور ترتیب میں زیادہ واضح دلچسپی کے ساتھ تھا۔ اینٹورپ سیکسفونسٹ جیک سیلز آل اسٹارز بوپ آرکسٹرا کے رہنما بن گئے، جو افرو-کیوبا کے بڑے بینڈ ڈیزی گلیسپی اور اسٹین کینٹن سے متاثر تھے۔ بعد میں، وہ اپنے جیک سیلز چیمبر میوزک بینڈ کا اہتمام کریں گے۔ پیرس میں، صادی نے اپنا بڑا بینڈ بھی شروع کیا، جس کے لیے انہوں نے کمپوز اور ترتیب دیا۔ جاز حلقوں میں انہیں ملٹ جیکسن کی روایت میں بہترین یورپی وائبروفونسٹ سمجھا جاتا تھا۔ فرینسی بولینڈ امریکہ میں خود کو ممتاز کرنے میں کامیاب رہے، جہاں انہوں نے کاؤنٹ بیسی اور بینی گڈ مین کے بینڈ اور جاز پیانو نواز میری لو ولیمز کے ساتھ کام کیا۔ بوبی جسپر بانسری اور ٹینر سیکس پر ایک حیرت انگیز "ٹھنڈا" سولوسٹ رہا۔ نیویارک میں انہوں نے جے جے جانسن اور میلز ڈیوس کے ساتھ کھیلا۔ 1963 میں اپنی بے وقت موت سے کچھ عرصہ پہلے، انہوں نے لیج سے تعلق رکھنے والے اپنے دوست اور گٹارسٹ رینے تھامس کے ساتھ مل کر ایک آخری مضبوط چوکی قائم کی۔ رینے تھامس نے بھی بحر اوقیانوس کو عبور کیا اور 1957 میں سونی رولنس کے ساتھ ریکارڈنگ ختم کی۔ ان کے سب سے وفادار ساتھی اور دوست جیکس پیلزر تھے جنہوں نے باب شاٹس کے ساتھ مہم جوئی کے بعد اس دہائی میں خود کو یورپی جاز کے ایک شاندار موسیقار کے طور پر مسلط کیا۔ 1950 کی دہائی کے آخر میں تین نوجوان موسیقار تھے جو بیلجیئم کے جاز منظر نامے پر نمایاں ہوئے۔ ڈرمر فیلیکس سمٹین (1938) نے رابرٹ جین کی چوکی میں ڈیبیو کیا اور پھر امریکی اور بیلجیئم کے سولوسٹوں کی ایک سیریز کے ساتھ۔ رچرڈ روسیلیٹ (1940) بیلجیئم کا پہلا جدید ہارڈ بوپ ٹرمپٹ کھلاڑی تھا، اور بیرون ملک کئی ایوارڈز حاصل کرتا تھا۔ گٹارسٹ فلپ کیتھرین (1942)، اپنے بیسویں سال سے پہلے ہی، لا روز نائر میں جام ہو گیا، کامبلین اور آسٹینڈ کے تہواروں میں کھیلا اور لو بینیٹ کے ساتھ یورپ کا دورہ کیا۔ 1965 کے بعد انہوں نے کمپوز کرنا بھی شروع کر دیا۔ 1960 کی دہائی میں ریاستہائے متحدہ میں فری جاز کا ظہور اور راک کی بالادستی کا عروج دیکھا گیا۔ سوئنگ کے سنہری دنوں کے بعد جاز موسیقی کی مقبولیت ہر جگہ کم ہو رہی تھی اور اب زیادہ ناچنے کے قابل مقبول موسیقی کے حق میں نظر آتی تھی۔ زیادہ تر لوگ بی بوپ یا فری جاز سننا پسند نہیں کرتے تھے، اور جاز چند اندرونی لوگوں کی موسیقی بن چکی تھی۔ نہ صرف جاز کے سامعین سکڑ رہے تھے، بلکہ اس نے نوجوان جاز موسیقاروں کو بھی کھو دیا جنہوں نے پچھلے ادوار میں پہل کی تھی، اور اب وہ پاپ کی طرف زیادہ راغب تھے۔ یقینا، مفت جاز (جسے "نئی چیز" بھی کہا جاتا ہے) میں دلچسپی ظاہر کرنے کے علاوہ، زیادہ تر بیلجیئم کے موسیقاروں نے پرانے انداز (نیو اورلینز خاص طور پر فلینڈرس میں مقبول تھا) اور بیبوپ (ٹھنڈی جاز شامل تھی) بجانا جاری رکھا، جبکہ مرکزی دھارے کے سوئنگ کی ابھی بھی مانگ تھی۔ فریڈ وان ہوو (پیانو)، بابس رابرٹ (آلٹ سیکس)، جوس بیڈیور اور کچھ دیگر کے علاوہ، بیلجیئم کے جاز موسیقاروں نے واقعی فری جاز میں حصہ نہیں لیا، جس کے جرمنی اور نیدرلینڈ میں زیادہ پیروکار تھے۔ آر ٹی بی کا آرکسٹرا 1965 میں غائب ہو گیا، لیکن اسے بی آر ٹی نے اپنے قبضے میں لے لیا، جس کی قیادت ایٹین ورشورین کر رہے تھے۔ بیلجیم میں ملازمت کی عدم موجودگی میں بہت سے موسیقار بیرون ملک آرکیسٹرا سے وابستہ تھے۔ جیکس پیلزر نے اٹلی میں کام کیا، چیٹ بیکر کے ساتھ ٹور کیا۔ ٹوٹس تھیلیمینز نے جرمنی اور سویڈن میں کام کیا، اپنی ہٹ بلیوزٹ کمپوز کی، اور پھر 1964 میں امریکہ واپس آئے۔ رینے تھامس نے جسپر کے ساتھ ایک نئی چوکی قائم کی، جو یورپی تہواروں میں پیلزر اور لی کونٹز کے ساتھ کھیلی گئی، اس سے پہلے کہ وہ 1966 میں کمزور دور میں واپس آئے۔ پھر بھی، جاز کے لیے ان مشکل اوقات کے باوجود، چند نوجوان موسیقاروں کی توجہ حاصل کرنے میں کامیاب رہے: جین پیئر گیبلر (باریٹن سیکس)، رابرٹ گراہم (گٹار)، مارک مولن (پیانو)، جان لنسمین (صور)، رابرٹ پرنٹ (ڈھول)، برونو کاسٹیلوچی (ڈھول) اور سنوئی اسٹرووے (صور)۔ نئے کلب کھولے گئے: برسلز میں بلیو نوٹ اور پول کا جاز کلب، لیج میں جاز ان، اور ہیسٹ-اوپ-ڈین-برگ میں جاز کلو ہینیٹا۔ "تہوار" کہلانے والے بڑے بیرونی اجتماعات کا اہتمام کیا گیا۔ کامبلین لا ٹور سب سے قدیم ہے: پہلا ایڈیشن 1959 میں ہوا تھا۔ 1970 کی دہائی اگرچہ 1970 کی دہائی میں بھی راک کا غلبہ تھا، لیکن موسیقی کے انداز آپس میں گھسنے لگے۔ میلز ڈیوس کے ساتھ، جاز نے بجلی پیدا کی اور چٹان کے ساتھ چھیڑ چھاڑ کی۔ ریاستہائے متحدہ میں نئے انداز کو "جاز-راک" کا نام دیا گیا، جس نے برطانوی گروپ سافٹ مشین جیسے یورپی بینڈ کو جنم دیا۔ بیلجیئم کے متعدد فنکار اس انداز سے وابستہ ہیں، جنہیں "فیوژن" بھی کہا جاتا ہے: فلپ کیتھرین، جیک وان پول، جیکس پیلزر، رچرڈ روسیلیٹ، رابرٹ جین اور فیلکس سمٹین۔ نئی نسل کے کچھ موسیقاروں نے اسے اپنا مقام بنایا: مارک مولن، مشیل ہیر (پیانو)، چارلس لوس (پیانو)، پاؤلو ریڈونی (گٹار)، اسٹیو ہوبن (آلٹ سیکس، بانسری)، جانوٹ بوچیم (الیکٹرک باس) اور مشیلائن پیلزر (ڈھول)۔ جاز راک کے لیے عام طور پر صوتی آلات (گٹار، باس اور پیانو) کو ان کے برقی ورژن سے تبدیل کرنا ہے۔ ان نئی آوازوں کو راک سامعین کو جاز کے قریب لانے کا فائدہ حاصل تھا۔ جاز موسیقی کی ریکارڈنگ نے ایک نیا آغاز کیا، اکثر آزاد لیبلز کے ذریعے۔ اس وقت کے مقبول گروپ پلیسبو (مارک مولن)، کوسا نوسٹرا (جیک وان پول)، اوپن اسکائی یونٹ (پیلزر)، کلیپٹومانیا اور ارخم (ریڈونی)، سولس لیکس (ہیر)، کاس اور ابراکسس (لوس) تھے۔ 1971 میں، رینے تھامس اسٹین گیٹس کی نئی چوکی میں شامل ہو کر صف اول میں واپس آئے۔ دریں اثنا، ٹوٹس تھیلیمینز کوئنسی جونز، پال سائمن، بل ایونز اور دیگر کے ساتھ امریکہ میں ٹور اور ریکارڈنگ کر رہے تھے۔ فلینڈرس میں، ایٹین ورشویرن نے اپنے سیکسٹٹ کے ساتھ دورہ کیا۔ تقریبا 1970 کی دہائی تک جاز کی تاریخ کم و بیش طرز کے ادوار کی جانشینی تھی، ایک ایسی ترقی جو مکمل طور پر امریکہ میں واقع تھی۔ جاز ایک بین الاقوامی زبان بن چکی تھی۔ 1980 کی دہائی کے آخر سے جاز کی سمت بیان کرنا مشکل ہو گیا۔ جاز کے اتنے مختلف انداز اور رجحانات موجود ہیں کہ جاز کے طالب علم کو اس بکھرے ہوئے موسیقی کے منظر نامے پر واضح نظریہ نہیں ملتا ہے۔ 1980 کی دہائی 1980 کی دہائی کے اختتام پر، جاز دوبارہ نافذ ہوا، حالانکہ یہ عام لوگوں تک اپنا راستہ نہیں ڈھونڈ سکا۔ یہ واپسی جزوی طور پر کمپیکٹ ڈسک کے 1984 کے آس پاس ابھرنے کی وجہ سے ہے، جس سے بہت سے جاز کلاسیکی کے دوبارہ اجرا کو قابل بنایا گیا ہے۔ مشہور لیبل (بلیو نوٹ، پیسیفک، ویو، امپلس!) ایک بار پھر وسیع پیمانے پر دستیاب تھے۔ تاہم، جاز ریکارڈز کی کل فروخت (تقریبا 3-5%) کم رہی، اور کلبوں میں حاضری کو نئے میڈیا سے کوئی فائدہ نہیں ہوا۔ جاز کا موضوع اشتہارات میں اور روزانہ اور ہفتہ وار پریس کے ساتھ ساتھ ریڈیو پر بھی زیادہ باقاعدگی سے سامنے آیا۔ ٹیلی ویژن نے پھر بھی جاز پر زیادہ توجہ نہیں دی۔ یورپی سطح پر اس نئی صحت کی سب سے اچھی علامت 1970 کی دہائی کے آخر میں اور خاص طور پر 1980 کی دہائی میں نئے تہواروں کا ظہور-اور یہاں تک کہ فرانس جیسے کچھ ممالک میں بھی پھیلاؤ تھا۔ اس دور میں شروع ہونے والے تہوار یہ ہیں: گووی، فرانچیمونٹ، مورٹروکس، آسٹینڈ، بروسیلا، راسگنول (گومے جاز فیسٹیول)، اوپی (جاز آو چیٹو)، بیلگا جاز فیسٹیول، فیسٹیول ڈیس لنڈس ڈی ہارٹینس۔ موجودہ دور میں بیلجیئم نے عالمی معیار کے جاز موسیقاروں کی نسبتا زیادہ تعداد حاصل کی ہے: فلپ کیتھرین، اسٹیو ہوبن، برٹ جورس، چارلس لوس، جین لوئس راسنفوس، مشیل ہیر، فلپ ایرٹس، پیٹر ہرٹمینز، ایرون وین، نتھالی لوریئرز، ایوان پڈوارٹ، فل ابراہم، ڈیوڈ لنکس، ڈیڈیرک ویسلز، برسلز جاز آرکسٹرا، آکا مون۔ اور اس روایت کو نوجوان اور ہونہار موسیقاروں کی ایک نئی نسل نے مختلف جاز اسٹائل میں زندہ رکھا ہے: پرانے طرز کا مرکزی دھارے، بڑا بینڈ، بیبوپ، جدید جاز کی تمام شکلیں جیسے "جاز راک"، ایونٹ گارڈ اور مفت اصلاح، لاطینی جاز اور الیکٹرک برازیلین۔ مزید برآں، پرانی نسل کے موسیقار جو اب بھی زندہ ہیں اور لات مار رہے ہیں وہ قابل ذکر ریکارڈ بناتے رہتے ہیں اور اعلی سطح پر پرفارم کر رہے ہیں۔ ٹوٹس تھیلیمینز ایک کے لیے اب بھی جاز کے منظر نامے پر نمایاں ہے۔ 2009 میں وہ اینٹورپ میں نائٹ آف دی پرومس کے دوران اہم پرکشش مقامات میں سے ایک تھے، اور مارچ 2010 میں انہوں نے نیویارک میں بلیو نوٹ فیسٹیول میں آٹھ شو کھیلے۔ کمپوزر/پیانو نواز جیف نیو، جو 1977 میں پیدا ہوئے، تیزی سے بیلجیئم کے جاز کی ایک نمایاں شخصیت بن گئے، اور ان کی بین الاقوامی ساکھ اب بھی بڑھ رہی ہے۔ مشہور برطانوی جاز نقاد اسٹیورٹ نکلسن نے ان کے بارے میں لکھا: "پیانو تینوں کے بارے میں ان کا ذاتی نقطہ نظر ایک بہت بڑے ہونہار نوجوان موسیقار کی آمد کا اعلان کرتا ہے جو یورپی جاز منظر نامے میں ایک اہم آواز بننے کی صلاحیت رکھتا ہے۔" 2012 میں، بیلجیئم کے تین سرکردہ جاز رسالے تھے: جاز ہال، جاز اراؤنڈ (جاز ہال کا فرانسیسی پارٹنر) اور جازموزیک، جو فلیمش حکومت کی سرپرستی میں تھے۔ جاز کے فروغ کے لیے ایک اہم تنظیم بروجز میں سینٹرم ڈی ویرف تھی، جس کا انتظام ریک بیورنیج کے پاس تھا۔ ڈی ویرف بنیادی طور پر امریکی اور بیلجیئم کے جاز موسیقاروں کے لیے جاز محافل موسیقی کا اہتمام کرتا ہے۔ جاز ہال کے ناشر، جاز امپریشاریو جوس ڈیمول کے مطابق، بیلجیئم کا جاز منظر عام طور پر امریکی جاز پر مرکوز ہے۔ صرف چند موسیقاروں نے اپنا کام کیا اور اپنا راستہ تلاش کیا: مثال کے طور پر فریڈ وین ہوو، کرس ڈیفورٹ اور گلبرٹ اسبن۔ ڈیمول نے مختلف ممالک کے کلبوں کے درمیان بہت کم حقیقی تعامل کو بھی نوٹ کیا، حالانکہ اختلافات کو بعض اوقات دقیانوسی تصورات کے ساتھ "مسخرا اطالوی"، "رومانوی فرانسیسی"، "ستم ظریفی ڈچ" اور "سیدھے سادے جرمن" کے طور پر نشان زد کیا جاتا ہے۔ ڈیمول کے مطابق، بیلجیئم کے جاز انداز کے باہمی اثر سے فائدہ اٹھا سکتے ہیں۔ فریڈ وان ہوو اور کرس ڈیفورٹ کے نقش قدم پر چلتے ہوئے سرخیل اور جاز پیانو نواز سیپی گیبروئرز ہیں۔ اسے مائکروٹونلی طور پر بہتری لانے والا دنیا کا پہلا شخص سمجھا جاتا ہے۔ وہ دو گرینڈ پیانو بجاتا ہے جو ایک چوتھائی ٹون کے فاصلے پر ٹیون کیے جاتے ہیں۔ اس کے ساتھ، وہ پال لوونس اور پال لٹن جیسے مفت جاز سابق فوجیوں کے ساتھ آزادانہ طور پر بہتری لاتا ہے، بلکہ جاز اسٹینڈرڈز کے ساتھ بھی کھیلتا ہے۔ برسلز جاز آرکسٹرا بگ بینڈ آرکسٹرا نے بیلجیئم جاز کی تاریخ اس وقت لکھی جب مارچ 2012 کے آخر میں اسے مشہور نیویارک بلیو نوٹ جاز کلب میں گگس کی ایک سیریز میں مدعو کیا گیا۔ اس تاریخ تک، صرف ایک بیلجیئم کو یہ استحقاق حاصل تھا، اور یہ کہ بیلجیئم، یقینا، ٹوٹس تھیلیمینز تھا۔ تعلیمی سطح پر، خود تعلیم جو پچھلی نسلوں کی خصوصیت تھی، اب تیزی سے اسکولوں، ورکشاپس اور سیمیناروں میں تربیت سے تبدیل ہو رہی ہے۔ بیلجیئم کے کئی موسیقار بوسٹن کے برکلی کالج میں کلاسوں میں شرکت کے لیے امریکہ کا سفر کر رہے ہیں، جو دنیا کا سب سے مشہور جاز اسکول ہے۔ آج کل بیلجیم میں جاز کی تعلیم کا بھی اہتمام کیا جاتا ہے۔ ہنری پوسیور کی پہل پر، لیج کنزرویٹری نے ایک جاز سیمینار کا انعقاد کیا، جو 1979 سے 1985 تک چلے گا۔ وہاں بہت سے ابھرتے ہوئے نوجوان موسیقاروں کے ساتھ ساتھ گیریٹ لسٹ کے ذریعے امپرووائزیشن کی کلاس میں بھی تشکیل پائے۔ آج، اینٹورپ میں جاز اسٹوڈیو اور برسلز کنزرویٹری اعلی درجے کی سطح پر جاز کی تعلیم فراہم کرتے ہیں۔ ہوئلاٹ میں نوجوان جاز فنکاروں اور موسیقاروں کے لیے بین الاقوامی مقابلہ، "یورپ جاز مقابلہ ہوئلاٹ" ایک طویل عرصے تک بیلجیئم کا واحد اہم جاز مقابلہ تھا، لیکن آج گھینٹ میں "جونگ جاز ٹیلنٹ" (ینگ جاز ٹیلنٹ) مقابلہ بھی ہے۔ بیلجیئم کے جاز ایوارڈز Django d 'or RTBF/VRT جاز ریفرنڈم کو "سننے والے کا ایوارڈ" اور "تنقید کی قیمت" کے ساتھ نکولس ڈور سابم انعام بہترین بیلجیئم کے جاز بینڈ کے لیے لیج آکٹیوز ڈی لا میوزک/جاز کے جاز فیسٹیول میں اپنی کمپوزڈ میوزک بجانے کے لیے، جس کا اہتمام "لی کونسیل ڈی لا میوزک"، RTL اور SABAM کے ذریعے کیا گیا ہے ؛ صرف فرانسیسی بولنے والے بیلجیئم کلارا میوزیکپریجزن/جاز (کلارا میوزک ایوارڈز)/جاز کے لیے، جسے ریڈیو کلارا (VRT) نے "پرائز وین ڈی لوسٹرار وور ہیٹ بیسٹ البم وین ہیٹ جار" (بہترین سننے والے کا ایوارڈ) کے ساتھ پیش کیا۔ جازین بیلجیم، بیلجیئم کے جاز منظر کے بارے میں سب کچھ (انگریزی) سی ڈی پر بیلجیئم کے جاز کا ایک جائزہ، جو بیلجیئم کے جاز کے مورخ رابرٹ پرنٹ (ڈچ) Cobra.be ویڈیوزون: جاز ان بیلجی (ڈچ) کم ڈی برا بینڈر: جاز ان بیلجی-ہیٹ بیلانگ وین ہیٹ اونٹستان وین ہیٹ جازونڈرویجز نے مرتب کیا ہے۔ آئنڈور ہینڈلنگ یونیورسٹی جینٹ (ڈچ)