Spanish Golden Age theatre
ہسپانوی سنہری دور تھیٹر سے مراد اسپین میں تھیٹر ہے جو تقریبا 1590 اور 1681 کے درمیان تھا۔ اسپین 1469 میں اراگون کے فرڈینینڈ دوم اور قشتالہ کی اسابیلا اول کی شادی سے متحد ہونے کے بعد ایک یورپی طاقت کے طور پر ابھرا اور پھر 1492 میں گریناڈا کے محاصرے میں عیسائیت کا دعوی کیا۔ سولہویں اور سترہویں صدی میں لائیو تھیٹر کی تیاری کے ساتھ ساتھ ہسپانوی معاشرے میں فنون کی اہمیت میں زبردست اضافہ دیکھا گیا۔ جائزہ تھیٹر نشاۃ ثانیہ اسپین کے تمام شرکاء کے لیے ایک قابل رسائی آرٹ فارم تھا، جس میں اشرافیہ طبقے کی طرف سے بہت زیادہ سرپرستی کی جاتی تھی اور نچلے طبقے نے بہت زیادہ شرکت کی تھی۔ سنہری دور کے دوران ہسپانوی ڈراموں کا حجم اور تنوع عالمی تھیٹر کی تاریخ میں بے مثال تھا، جس نے انگریزی نشاۃ ثانیہ کی ڈرامائی پیداوار کو بھی کم از کم چار کے عنصر سے پیچھے چھوڑ دیا۔ یہ حجم تنقید کا اتنا ہی ذریعہ رہا ہے جتنا کہ ہسپانوی سنہری دور کے تھیٹر کی تعریف، معیار سے پہلے مقدار پر زور دینے کے لیے۔ اس دور کے ڈراموں کی ایک بڑی تعداد (10,000 سے 30,000) آج بھی شاہکار سمجھی جاتی ہے۔ اس شاندار پروڈکشن نے اسپین میں تھیٹر کی رسائی میں بہت اہم کردار ادا کیا۔ تاہم، جدید تھیٹر کے مورخین کے لیے، اس نے اس دور سے تھیٹر کی تحقیق میں دشواری کا باعث بنا ہے۔ سترہویں صدی سے پروڈکشن اور علمی تجزیہ دونوں کے لحاظ سے ڈراموں کی اکثریت عملی طور پر اچھوتی رہی ہے۔ غلطی کے شکار پرنٹنگ کی تکنیکوں کے ساتھ مل کر جس نے ہسپانوی ڈراموں کی اشاعت کو دوچار کیا، اس نے ہسپانوی سنہری دور کے تھیٹر کے مطالعہ کو بہت کم کر دیا ہے۔ اگرچہ ایک مکمل جامع تجزیہ مشکل یا ناممکن بھی ہے، ہسپانوی سنہری دور کا تھیٹر تھیٹر کے مورخین کے لیے فعال اور نتیجہ خیز تحقیق کے شعبے کی نمائندگی کرتا ہے۔ انواع اپنی تنوع کے لیے مشہور، نشاۃ ثانیہ اسپین کا تھیٹر یورپ میں واحد تھا جس میں بیک وقت سیکولر اور مذہبی ڈرامے شامل تھے۔ مزید برآں، ریاستی سرپرستی والا ڈرامہ مقبول منافع بخش تھیٹر کے ساتھ ہم آہنگی سے موجود تھا، جس میں بہت سے تھیٹر فنکاروں نے دونوں میں نمایاں حصہ ڈالا۔ انداز کے لحاظ سے، ڈراموں میں سیدھے ڈراموں سے لے کر اوپیرا اور مضحکہ خیز مزاح سے لے کر مہاکاوی سانحات تک شامل تھے۔ اسپین نے کامیڈیا نیوا اور زرزوئلا کی ترقی کے ساتھ تھیٹر کی اپنی شکلیں اور انواع بھی متعارف کروائیں۔ مذہبی ڈرامہ اس دور کے سب سے عام مذہبی ڈرامے سنتوں کی زندگیوں کے بارے میں تھے۔ ڈرامہ نگار اکثر موجودہ کتابوں پر مبنی کام کرتے ہیں حالانکہ سروانٹیس کے ایل روفین ڈچوسو میں مرکزی کردار کو کبھی بھی کینونائز نہیں کیا جاتا ہے۔ ڈراموں کی ایک اور کلاس بائبل پر مبنی تھی، جس کا ایک ذیلی مجموعہ چرچ کی تعلیمات کے کچھ پہلو کی عکاسی کرتا ہے۔ لوپ ڈی ویگا کی لا ہرموسا ایسٹر اور ترسو ڈی مولینا کی لا وینگنزا ڈی تمار وسیع تر معنوں میں بائبل کے موضوع پر مبنی کاموں کی مثالیں تھیں، اور انتونیو میرا ڈی امیسکوا کی ایل ایجمپلو میئر ڈی لا ڈیسڈیچا، پیڈرو کالڈرون ڈی لا بارکا کی ایل پرنسیپ کانسٹینٹ اور ترسو کی ایل کنڈینڈو پور ڈیسکونفیاڈو کو چرچ کی تعلیم کے تنگ معنی کی عکاسی کرنے کے لیے سمجھا جا سکتا ہے، حالانکہ اسکالرز کے درمیان اس بارے میں بحث موجود ہے کہ مذہبی موضوع پر مبنی کاموں کو کس طرح ذیلی درجہ بندی کیا جانا چاہیے۔ کچھ سوالات جو پیدا ہوتے ہیں وہ یہ ہیں کہ آیا یہ ڈرامے بنیادی طور پر مذہبی ہیں یا اس سے آگے نکل کر اداکاری کی طرف جاتے ہیں، یا کیا بائبل کے بادشاہ کے بارے میں کوئی ڈرامہ بادشاہی کا کھیل ہے۔ آٹوس سیکرامینٹیلس نے انسانی، مافوق الفطرت اور علامتی کو ملا کر یوکرسٹ کے اسرار کا جشن منایا۔ وہ کارپس کرسٹی جلوسوں کے حصے کے طور پر میڈرڈ اور دیگر شہروں کے ارد گرد پریڈ میں دو یا چار کیرو (دو منزلہ ویگن) میں پیش کیے گئے تھے۔ وہ سولہویں صدی کے وسط تک تجارتی گروہوں کے ذریعہ تیار کیے جاتے تھے جب میونسپل حکام نے انہیں بڑی قیمت پر تیار کیا۔ 1550 کی دہائی سے شروع کرتے ہوئے وہ پیشہ ورانہ اداکاری کرنے والے گروپوں اور مخلوط شہری اور مذہبی حکام کے ذریعہ پیش کیے گئے تھے۔ ایک خاص تعارفی تعارف جسے لوا کہا جاتا ہے بعض اوقات آٹوس سیکرامینٹیلس سے پہلے ہوتا ہے۔ ہر لوا اس ڈرامے کے لیے مخصوص تھا جو اس کے ساتھ پیش کیا گیا تھا اور سامعین کے لیے جو اس کے لیے پیش کیا گیا تھا، اور سامعین کو اس ڈرامے میں دلچسپی دلانے کے لیے ڈیزائن کیا گیا تھا جسے وہ دیکھنے والے تھے۔ لفظ لوا کا مطلب تعریف کرنا اور نیک نیتی حاصل کرنا ہے۔ پبلک تھیٹر پروفیشنل پبلک تھیٹر 1570 کی دہائی کے دوران اسپین کے بڑے شہروں میں قائم کیا گیا تھا۔ کورل ڈی لا کروز، جو 1579 میں بنایا گیا تھا، میڈرڈ کا پہلا مستقل تھیٹر تھا۔ کورالس ڈی کامیڈیاز کی ابتدا صحن کی پرفارمنس سے ہوئی، اور یہ تین اطراف کی عمارتوں سے گھرا ہوا آئتاکار صحن کے اندر تعمیر کیے گئے تھے۔ اسٹیج کو مستقل پس منظر کے ساتھ بلند کیا گیا تھا، اور اوپری سطحوں پر کھڑے تماشائیوں کے لیے ایک صحن رکھا گیا تھا۔ الوجریا ریفریشمنٹ بوتھ تھے اور ان کے اوپر زیادہ تماشائیوں کے لیے گیلریاں تھیں: کازوئلا (خواتین کے لیے مخصوص)، اور اپوسینٹوس (باکس سیٹیں)۔ سامعین اکثر پرجوش اور بدتمیز ہوتے تھے۔ کورالس کو اصل میں خیراتی تنظیموں کو لائسنس دیا گیا تھا، جو ہسپتالوں کی مدد اور غریبوں کی مدد کے لیے کارکردگی کا استعمال کرتے تھے۔ شاہی محل الکازار میں سترہویں صدی کے دوران فلپ سوم کے دور حکومت (1598-1621) کے دوران عدالت میں تھیٹر کی پرفارمنس سامنے آئی۔ 1633 میں بیون ریٹرو-میڈرڈ کے مضافات میں ایک نیا محل-عدالتی تفریح کا مرکز بن گیا۔ 1640 میں اطالوی سیٹ ڈیزائنرز نے کولیسو کے قیام کی نگرانی کی، جو ایک مستقل آؤٹ ڈور تھیٹر ہے۔ کوسیمو لوٹی (1571-1643) نے جھیل کے پانی کے اوپر ایک خاص اسٹیج بنایا جس میں دو بڑی مچھلیوں کے ذریعے سطح پر کھینچا گیا چاندی کا رتھ تھا، اور کالڈرون کی محبت، عظیم ترین جادو (1635) میں ایک پہاڑ کو محل میں تبدیل کر دیا گیا تھا۔ تھیمز آنر ہسپانوی سنہری دور کے ڈرامے میں ایک اہم تھیم ہے۔ تھیٹر کو زندگی کے استعارے کے طور پر استعمال کیا جاتا تھا، اور اس لیے اسٹیج پر عزت کی نمائندگی کئی طریقوں سے کی جاتی تھی، مثال کے طور پر، شہرت، اور مایوسی اور منافقت کے خلاف۔ اس دور کے ڈراموں میں صحیح بمقابلہ غلط ایک عام موضوع ہے اور لوپ ڈی ویگا خود مانتے تھے کہ ہر کوئی عزت کے ساتھ رد عمل ظاہر کرتا ہے۔ معزز (عیسائی) طرز عمل کو عوام نافذ کرتی ہے اور اپنی عزت کھونا شرم اور مایوسی میں جینا ہے۔ پلاٹوں کی ایک بڑی تعداد کھوئی ہوئی ساکھ کے خوف اور خواتین کی عفت پر مبنی مردانہ عزت پر مرکوز ہے۔ اگرچہ ایسا لگتا ہے کہ خواتین اپنے مردوں کی عزت پر قابو رکھتی ہیں، لیکن صنفی کرداروں کو صرف بہت قدامت پسندانہ طور پر چیلنج کیا جاتا ہے۔ جب کہ غربت ہر جگہ ہے، ڈرامے دلکش مناظر، شاندار گرجا گھروں اور درباروں سے بھرے ہوئے ہیں۔ پھر بھی، اس وقت کے ڈرامہ نگار اپنے کام میں تھوڑا سا مایوسی کا اظہار کرتے ہیں۔ گریسوسو (مایوس مسخرا) کا اسٹاک کردار صحیح اور غلط کے بارے میں سوچے سمجھے بغیر کہانیوں میں زندہ رہتا ہے۔ ڈرامہ نگار لوپ ڈی ویگا (25 نومبر 1562-27 اگست 1635) بارک ادب کی ہسپانوی سنہری صدی کی اہم شخصیات میں سے ایک۔ ہسپانوی ادب کی دنیا میں ان کی ساکھ میگوئل ڈی سروانٹیس کے بعد دوسرے نمبر پر ہے، جبکہ ان کی ادبی پیداوار (800 اور 1800 کے درمیان ڈرامے) کا سراسر حجم بے مثال ہے، جس کی وجہ سے وہ ادب کی تاریخ کے سب سے شاندار مصنفین میں سے ایک ہیں۔ ان کا سب سے قابل ذکر ڈرامہ فوینٹوویجنا (1613) ہے۔ کالڈرون ڈی لا بارکا (17 جنوری 1600-25 مئی 1681) اپنی زندگی کے بعض ادوار میں وہ ایک سپاہی اور رومن کیتھولک پادری بھی تھے۔ اس وقت پیدا ہوئے جب تھیٹر کی تعریف لوپ ڈی ویگا کر رہے تھے، انہوں نے اسے مزید ترقی دی، ان کے کام کو ہسپانوی باروک تھیٹر کا اختتام سمجھا جاتا ہے۔ اس طرح، انہیں اسپین کے سرکردہ ڈرامہ نگاروں میں سے ایک اور عالمی ادب کے بہترین ڈرامہ نگاروں میں سے ایک سمجھا جاتا ہے۔ ان کے سب سے قابل ذکر ڈراموں میں سے ایک لائف از اے ڈریم (1629-1635) ہے۔ انہوں نے تقریبا 80 آٹوس سیکرامینٹیلز بھی لکھے۔ لوپ ڈی ریوڈا (1510-1565) ایک بہت ہی ورسٹائل مصنف، انہوں نے ڈرامے، مزاحیہ، تماشے اور پاسوس لکھے۔ وہ ہسپانوی ادب کے سنہری دور کا پیش خیمہ تھا۔ ان کے پیشروؤں نے زیادہ تر دربار کے لیے لکھا، لیکن وہ اپنے ہنگامہ خیز مزاح کی کثرت، نچلی زندگی کے بارے میں عظیم علم، اور مکالمے کے انتہائی خوشگوار تحفے کو ڈرامہ کا ذائقہ پیدا کرنے کے لیے استعمال کرنے میں کامیاب رہے۔ ان کے کام بعد از مرگ 1567 میں تیمونڈا کے ذریعہ جاری کیے گئے تھے اور ان میں یوفیمیا، میڈ اورا، ارینیلینا، اور لاس اینگاڈوس شامل ہیں۔ سور جوانا انیس ڈی لا کروز (12 نومبر 1651-17 اپریل 1695) میکسیکو کی ایک اہم خاتون خود سکھائی ہوئی ڈرامہ نگار، شاعر اور راہبہ۔ جب کہ وہ اس وقت کے نوآبادیاتی دور میکسیکو میں رہتی تھی جب اس پر اسپین کی حکومت تھی، وہ میکسیکن اور ہسپانوی سنہری دور کی ڈرامہ نگار دونوں سمجھی جاتی ہیں۔ اس کے قابل ذکر کاموں میں سے ایک میں لوا ٹو دی ڈیوائن نارسیسس شامل ہے۔ بینکو ڈی میکسیکو کے جاری کردہ 200 پیسو کے نوٹ پر بھی اس کی تصویر ہے۔ جوان ڈیل اینسینا (12 جولائی 1468-1529 کے آخر یا 1530 کے اوائل) کو اکثر ہسپانوی ڈرامہ کا بانی کہا جاتا ہے۔ ان کے قابل ذکر کاموں میں سے ایک کینسیونیرو (1496) ہے، جو گیتوں اور ڈرامائی نظموں کا مجموعہ ہے۔ گل ویسنٹ (1465-1536) جسے ٹروباڈور کہا جاتا ہے، وہ ایک پرتگالی ڈرامہ نگار اور شاعر تھے جنہوں نے اپنے ڈراموں میں اداکاری اور ہدایت کاری کی۔ انہوں نے پرتگالی میں بھی اتنا ہی کام کیا جتنا انہوں نے ہسپانوی میں کیا اور اس طرح وہ ہسپانوی ڈرامے کے مشترکہ باپ سمجھے جانے والے جان ڈیل اینسینا کے ساتھ ہیں۔ ترسو ڈی مولینا (24 مارچ 1579-12 مارچ 1648) ایک باروک ڈرامہ نگار، شاعر، اور رومن کیتھولک راہب۔ اپنی زندگی کے دوران انہوں نے تقریبا چار سو ڈرامے لکھے، جن میں سے صرف اسی اب بھی موجود ہیں۔ ان کے سب سے مشہور ڈراموں میں سے ایک ایل برلاڈور ڈی سیویلا وائی کونویڈاڈو ڈی پیڈرا (دی ٹرکسٹر آف سیویل اینڈ دی اسٹون گیسٹ) ہے، جس میں ڈان جوآن کو پہلی بار اسٹیج پر پیش کیا گیا ہے۔ فرانسسکو ڈی روجاس زورلا (4 اکتوبر 1607-23 جنوری 1648) ان کے بہت سے کاموں کو اسپین سے باہر ڈھالا گیا۔ ان کی اہم تصانیف ڈیل ری اباہو ننگونو اور نو ہی پیڈری سینڈو ری ہیں، جو دونوں 1640 کی دہائی میں شائع ہوئی تھیں۔ جوان روئز ڈی ایلارکون (c. 1581-4 اگست 1639) فٹزمورائس کیلی نے ایلارکون کے بارے میں کہا: "روئز ڈی ایلارکون سے بڑے ہسپانوی ڈرامہ نگار ہیں: ایسا کوئی نہیں ہے جس کا کام اتنا عمدہ ہو۔" اداکار اور کمپنیاں 1603 کے بعد صرف لائسنس یافتہ کمپنیاں اسپین میں کام کر سکتی تھیں، اور لائسنسوں کی دستیابی محدود تھی۔ بے روزگار اداکاروں نے کمپنیز ڈی لا لیگوا ("زبان کی کمپنیاں") میں شمولیت اختیار کی اور دیہی علاقوں میں پرفارم کیا۔ کمپنیاں سالانہ دو ماہ سے زیادہ عرصے تک ایک جگہ پر کارکردگی کا مظاہرہ نہیں کر سکتیں، اور صرف ایک کمپنی کو اس جگہ پر کارکردگی کا مظاہرہ کرنے کی اجازت تھی۔ 1615 میں، میڈرڈ نے اقتدار سنبھال لیا اور اداکار منیجروں (آٹورز)، اداکاروں، اور اپرنٹسوں پر مشتمل کمپنیوں کی خدمات حاصل کیں، جو حکومتی قوانین کے تابع تھیں۔ ان کمپنیوں کو رائل کونسل کی طرف سے لائسنس دیا گیا تھا اور عدالت اور عوامی تھیٹروں دونوں میں آٹوس سیکرامینٹیلز انجام دینے کے لیے انہیں بہت زیادہ ادائیگی کی جاتی تھی۔ اداکار عام طور پر منیجروں کے لیے 1 سے 2 سال کے معاہدے کے تحت کام کرتے تھے اور ایک عام شیڈول میں اداکار صبح 2 بجے سے صبح 9 بجے تک اپنے کردار کا مطالعہ کرتے تھے، دوپہر تک مشق کرتے تھے، کھانے کے لیے وقفہ لیتے تھے، پھر شام 7 بجے تک پرفارم کرتے تھے۔ اگرچہ خواتین کو 1587 میں پرفارم کرنے کا لائسنس دیا گیا تھا، لیکن یہ رواج 1599 تک متنازعہ رہا، جب ایک شاہی فرمان میں یہ شرط عائد کی گئی کہ صرف کمپنی کے اراکین سے شادی شدہ خواتین ہی پرفارم کر سکتی ہیں۔ اہم فنکاروں میں لوپ ڈی ریوڈا اور بعد میں جوان رانا شامل تھے۔ اس وقت کے لباس الزبتھ یا انگریزی نشاۃ ثانیہ تھیٹر کے ملبوسات سے بہت ملتے جلتے تھے۔ اداکاروں نے اتنے ہی شاہانہ لباس پہنے تھے جتنا مالیات اور معاہدوں کی اجازت تھی یہاں تک کہ ملبوسات کے لیے خصوصی الاؤنس بھی تھے۔ ریکارڈ سے پتہ چلتا ہے کہ اداکاروں نے ایک لباس کے لیے اپنی تنخواہ کا ایک تہائی سے لے کر ایک تہائی تک ادا کیا اور کچھ نے شہری حکام سے ملبوسات کے لیے اضافی فنڈز کی درخواست بھی کی۔ ٹاؤنز نے اداکاری اور ملبوسات کے لیے ایوارڈز دیے، جس سے یہ ظاہر ہوتا ہے کہ ملبوسات کا معیار سامعین کے لیے کافی اہم تھا۔ حکومت نے ملبوسات کی وضاحتیں طے کرنے کے لیے بہت سے اصول بنائے۔ مثال کے طور پر، آٹو سیکرامینٹیلز میں پرفارم کرنے والے اداکاروں کو ریشم یا مخمل پہننا پڑتا تھا اور خواتین کو عجیب سر کے کپڑے، ڈیکولیٹ نیک لائنز، یا چوڑے ہوپڈ یا غیر فرش کی لمبائی والی اسکرٹس پہننے سے منع کیا جاتا تھا۔ نیز، اداکاروں کو ہر ڈرامے میں صرف ایک لباس پہننے کی اجازت تھی، جب تک کہ یہ متن میں خاص طور پر بیان نہ کیا گیا ہو۔ ڈیزائن کے عناصر تین قسم کے قدرتی پس منظر کا استعمال کیا گیا: اگواڑا ؛ اگواڑا چھپانے والے پردے، جو اس وقت استعمال ہوتے تھے جب مقام خاص طور پر اہم نہیں ہوتا تھا ؛ اور قرون وسطی کی قسم کے حویلیاں، جو کبھی کبھی مرکزی اسٹیج پر کھڑی کی جاتی تھیں۔ جیسے جیسے 1650 کے بعد تماشا بڑھتا گیا، دروازوں اور کھڑکیوں کے ساتھ پینٹ شدہ فلیٹس کو پردے کی جگہ اگواڑے میں نصب کیا گیا۔ کچھ عرصے کے بعد، نشست کے اوپر چبوترے میں دھاندلی کی گئی، اور بالآخر، ایک مستقل چھت کے اضافے نے اسے ایک اندرونی تھیٹر بنا دیا۔ 1640 اور 1650 کی دہائیوں میں نئے عوامی اور عدالتی تھیٹروں کے سیٹ ڈیزائنوں کی نگرانی اطالوی ڈیزائنرز نے کی۔ ایسی مشینیں جو ہوا اور گرج کی آوازیں (دھات کی چادروں سے بنائی گئی یا لکڑی کے تختے گرانے سے)، بارش (ایک بڑی رین اسٹک کی طرح، اور ایک سوجن سمندر اس وقت کے تھیٹر جانے والے کافی عام اور خوش کن تھے۔ موسیقاروں کو عام طور پر مزاج اور اہم صوتی اثرات پیدا کرنے کے لیے بھی استعمال کیا جاتا تھا۔ اہمیت باقی یورپ کے برعکس، اسپین میں تھیٹر کی منفرد روایات تھیں۔ 1700 کی دہائی تک مذہبی ڈرامے تیار اور مقبول ہوتے رہے، مذہبی اور سیکولر تھیٹر ساتھ ساتھ پروان چڑھے، اور اداکاروں کو چرچ میں اور معاشرے کے قابل قدر ارکان کے طور پر قبول کیا گیا۔ اس کے ساتھ ہی، اسپین نے کلاسیکی پانچ اداکاریوں کے بجائے ڈراموں کے لیے تھری ایکٹ ماڈل کا آغاز کیا، خواتین کو اسٹیج پر جانے کی اجازت دی، اور اداکاروں کے معاہدوں، سفری وظیفوں، لائسنسوں اور بکنگ کا ایک منظم اور موثر نظام تھا۔ سب سے اہم بات یہ ہے کہ ہسپانوی سنہری دور کے تھیٹر نے سیاسی اور فلسفیانہ طور پر شاندار علامتی ڈرامے پیش کیے جیسے کالڈرون کا لائف از اے ڈریم، اور لوپ ڈی ویگا کا فوینٹے اوویجنا، جس نے خاص طور پر اس وقت کے سامعین سے بات کی۔ اسپین کے ابھرتے ہوئے قومی تھیٹر کے لیے اثر و رسوخ کے ذرائع اتنے ہی متنوع تھے جتنا کہ اس ملک نے سنہری دور کے دوران تیار کیا تھا۔ اطالوی کامیڈیا ڈیل آرٹے میں شروع ہونے والی کہانی سنانے کی روایات اور مغربی یورپ کے سفر کرنے والے منسٹرل تفریحات کے منفرد ہسپانوی اظہار نے ابتدائی ہسپانوی تھیٹر کے بیانیے اور موسیقی پر بالترتیب مقبول اثر ڈالا۔ دوسری طرف نو ارسطو تنقید اور مذہبی ڈراموں نے ادبی اور اخلاقی نقطہ نظر میں اہم کردار ادا کیا۔ بدلے میں، ہسپانوی سنہری دور کے تھیٹر نے یورپ اور پوری دنیا میں بعد کی نسلوں کے تھیٹر کو ڈرامائی طور پر متاثر کیا ہے۔ ہسپانوی ڈرامے نے انگریزی نشاۃ ثانیہ تھیٹر میں عصری پیشرفت پر فوری اور نمایاں اثر ڈالا۔ ہسپانوی بولنے والی پوری دنیا میں تھیٹر پر بھی اس کا دیرپا اثر پڑا ہے۔ فی الحال، کاموں کی بڑھتی ہوئی تعداد کا ترجمہ کیا جا رہا ہے، جس سے ہسپانوی سنہری دور کے تھیٹر کی رسائی میں اضافہ ہو رہا ہے اور ناقدین اور تھیٹر کے سرپرستوں میں اس کی ساکھ مضبوط ہو رہی ہے۔ انگریزی نشاۃ ثانیہ تھیٹر بھی دیکھیں تھیٹر کی تاریخ ہسپانوی سنہری دور کا بدلہ سپین میں 17 ویں صدی کے تھیٹر 17 ویں صدی کے تھیٹر میں سپین میں کلاک اور ڈگر پلے حوالہ جات تھیٹر