Fine Art (album)
فائن آرٹ تیسرا البم ہے جو 2016 میں نیوشوانسٹین بینڈ کے نام سے جاری کیا گیا تھا۔ 1979 میں، نیوشوانسٹین نے اپنا پہلا البم بیٹلمنٹ جاری کیا تھا، جس کے لیے فائن آرٹ کو جانشین سمجھا جا سکتا ہے-کچھ معاملات میں۔ نہ صرف انداز مختلف ہے، بلکہ لائن اپ بھی، تھامس نیوروتھ نیوشوانسٹین کے واحد اصل بانی رکن ہیں جنہوں نے اس منصوبے پر کام کیا ہے۔ دیگر تمام شراکت دار خاندان کے افراد اور متعلقہ موسیقار ہیں۔ 2005 میں، تھامس نیوروتھ کو ان کے سابق نیوشوانسٹین کے شریک موسیقار کلاؤس میئر (بانسری) کا فون آیا، جس میں انہیں ان کے سابق مینیجر، اولی ریچرٹ کے المناک انتقال سے آگاہ کیا گیا۔ اس اور اس کے بعد ہونے والی بہت سی گفتگو کے نتیجے میں، یہ خیال ان تمام سالوں کے بعد دوبارہ متحد ہونے اور ایک بینڈ کے طور پر دوبارہ موسیقی بنانے کے لیے پیدا ہوا۔ آخر کار باب "نیوشوانسٹین" کسی نہ کسی طرح ختم نہیں ہوا تھا۔ 2007 کے آس پاس، نیوروتھ نے گزشتہ سالوں سے اپنی متنوع کمپوزیشنز اور ڈرافٹس کو ترتیب دینا اور انہیں کاغذ پر ڈالنا شروع کیا۔ جس کے بارے میں وہ دسمبر 2021 میں کہتے ہیں: نئے البم کے لیے ایک تصور، ایک لائن اپ، انداز اور آواز کا پتہ لگانے میں مجھے ایک اچھا سال لگا۔ ترقی کا ایک ایسا عمل جس میں بہت سے یس اور نیس ہوتے ہیں، مسلسل تیار ہوتے ہیں، پھیلتے ہیں، مکمل طور پر ضائع ہو جاتے ہیں اور اسے دوبارہ شروع سے اٹھایا جاتا ہے۔ شروع میں اور ایک طویل عرصے تک نیوروتھ کے ہوم اسٹوڈیو اور انٹرنیٹ کے ذریعے موسیقی بنائی جاتی تھی، جو اس وقت کچھ تکنیکی پیچیدگیوں کے بغیر نہیں آتی تھی۔ طویل فاصلے کے تعاون کی پریشانیوں کے باوجود، ریکارڈنگ آخر کار اتنی ہی اچھی تھی جتنی مکمل ہو چکی تھی، پھر بھی مختلف وجوہات کی بنا پر دونوں موسیقاروں کے دوبارہ الگ ہونے کی وجہ سے مکمل طور پر مکمل نہیں ہو سکی۔ تاہم، نیوروتھ اس نئے نیوشوانسٹین البم کا خیال اپنے دماغ سے نہیں نکال سکے، جس سے وہ نئے سرے سے شروع کرنے پر آمادہ ہوئے، اس بار انٹرنیٹ کے ذریعے نہیں بلکہ زیادہ تر مہمان موسیقاروں کے ساتھ سائٹ پر۔ نیوروتھ کے صاف ستھرے چھوٹے گھر کے اسٹوڈیو میں ریکارڈنگ میں دو سال لگے۔ مزید دو سال اس شاندار، سنتھسائزر سے پاک ساؤنڈ اسکیپ کے لیے آڈیو کو بانسریوں، تاروں اور گرج دار چٹان کے آلات کے ساتھ ملا کر گزارے گئے۔ مزید ایک سال تک انہوں نے کور ڈیزائن پر کام کیا۔ مجموعی طور پر، ابتدائی خیال سے حتمی ریلیز تک پہنچنے میں آٹھ سال لگے۔ موسیقاروں کا انتخاب کسی بھی طرح سے بے ترتیب نہیں ہے۔ جب 1980 میں نیوشوانسٹین کا رشتہ ٹوٹ گیا تو وہ مائیکل کیسلنگ بینڈ میں مائیکل کیسلنگ (وفات 2019) کے ساتھ کھیلتے رہے۔ ان کا ڈرمر رینر کینڈ تھا، جس نے دوسروں کے علاوہ میتھیاس ریم کے لیے میوزیکل ڈائریکٹر کے طور پر اداکاری اور کام کیا۔ اس گروپ نے 1989 میں کیسلنگ بینڈ کے نام سے ایک سی ڈی ریکارڈ کی، جس کے لیے آسٹریا کے مشہور سیشن گٹارسٹ روبی موسینبیچلر نے گٹار کے حصے فراہم کیے۔ کینڈ اور موسینبیکلر دونوں نے فائن آرٹ کی تیاری میں حصہ ڈالنے پر اتفاق کیا۔ نیوروتھ کے بیٹے ویلنٹین نے دوسرے گٹارسٹ کی حیثیت سے موسینبیکلر کے گٹار کی تکمیل کی۔ مالی وجوہات کی بناء پر، نیوشوانسٹین کی نئی کمپوزیشنز کو اصل آرکسٹرا کے ساتھ ریکارڈ نہیں کیا جا سکا، اس لیے تھامس نیوروتھ نے بڑے پیمانے پر آرکسٹرا لائبریری کا استعمال کیا۔ کسی بھی مصنوعی آواز کو کم سے کم کرنے کے لیے، اس نے مانسٹر کی وائلنسٹ سبین فروہلچ کو شامل کیا، جو اوور ڈبنگ (لیئرنگ) تکنیک کا استعمال کرتے ہوئے وائلن اور وائیولا دونوں ٹریک کو متعدد بار ریکارڈ کرتی تھی۔ وہ "تقریبا مر چکی تھی"، نیوروتھ مذاق اڑاتا ہے، جب اس نے خاص طور پر بھرپور آواز کے لیے اپنے منصوبوں کا انکشاف کیا: اسے پہلا وائلن چودہ بار بجانا تھا، بارہ بار دوسرا، دس بار وائیولا حصہ-اور سولو وائلن کے بارے میں نہیں بھولنا تھا۔ اصل میں، اشاعت فرانسیسی میوزی ریکارڈز لیبل کے تعاون سے حاصل کی جانی تھی جس نے پہلے ہی دو پچھلے نیوشوانسٹین البمز جاری کر دیے تھے اور بنیادی طور پر فائن آرٹ میں دلچسپی رکھتے تھے۔ تاہم، شرائط کے حوالے سے ناقابل تلافی اختلافات پر کوئی معاہدہ نہیں ہو سکا۔ اس وجہ سے، نیوروتھ نے اپنا لیبل، لانگ بو ریکارڈز تلاش کرنے کا فیصلہ کیا۔ موسیقی نو رومانٹک سمفونک آرکیسٹرل آوازیں راک بینڈ سے ملتی ہیں۔ متحد اور ہم آہنگی اور تصادم میں مخالف۔ مفرور پیچیدگی میں گھل مل کر اور مکمل طور پر خالی جگہ پر۔ جذباتی اور مستند۔ ابتدائی سالوں کی طرح ساز ساز۔ موسیقی جو کہانیاں سناتی ہے۔ پروگرام موسیقی۔ اس طرح موسیقار اپنی موسیقی کو بیان کرتا ہے، اور اس کے ساتھ یہ واضح ہو جاتا ہے کہ یہ واقعی بیٹلمنٹ کے انداز میں خالص جانشین نہیں ہو سکتا۔ یہ تضادات سے بھرپور البم ہے۔ پروگریسو راک کو بعض اوقات سنا جا سکتا ہے، بعض اوقات کچھ بھاری یا سخت راک بھی بہترین گہرے جامنی رنگ کے انداز میں، پھر واپس نو رومانوی سمفونک آرکسٹرا میں۔ راک بینڈ اور آرکسٹرا کا امتزاج غالب ہے، جس کے تحت دونوں مخالف کے طور پر کام نہیں کرتے، اس کے بجائے بینڈ آرکسٹرا کے مضبوطی سے مربوط حصے کے طور پر کام کرتا ہے۔ اسی طرح، جون لارڈ نے پہلے ہی اپنے کنسرٹو فار گروپ اور آرکسٹرا کے ساتھ اس مشکل توازن عمل کی ہمت کی۔ جون لارڈز کنسرٹو کے برعکس، جہاں چٹان کے آلات کو لمبے حصوں کے لیے سولو آلات کے طور پر سمجھا جاتا ہے، فائن آرٹ میں وہ پوری صوتی ساخت کے لازمی حصے ہیں۔ یہاں تک کہ جب، مثال کے طور پر، موسینبیکلر کا الیکٹرک گٹار سولوسٹ کے طور پر کام کرتا ہے، تو یہ خود کو سننے والے پر مسلط نہیں کرتا ہے، لیکن حیرت انگیز طور پر حجم کے لحاظ سے محدود ہے، تاکہ تمام آلات کو ایک دوسرے کے ساتھ اور ایک دوسرے کے ساتھ یکساں طور پر سنا جا سکے۔ اس روشنی میں دیکھا گیا، فائن آرٹ بلاشبہ سمفونک راک کی ایک مثال کے طور پر کھڑا ہے اور دی نائس، ایمرسن، لیک اینڈ پامر یا ایکسیپشن کے کاموں کی صفوں میں شامل ہوتا ہے۔ لہذا یہ حیرت کی بات نہیں ہے کہ البم 99 فیصد ساز بن گیا ہے۔ 10 ٹریکس (ایل پی پر 9) میں سے تین کلاسیکی کمپوزیشنز کی موافقت ہیں، یعنی کلاڈ ڈیبسی، کیملی سینٹ سینس اور جے۔ اے۔ پی۔ شلز۔ فیٹس ("جشن" کے لیے فرانسیسی) کلاڈ ڈیبسی کی ٹریس ناکٹرنز (1899) کے دوسرے حصے پر مبنی ہے۔ فیٹس کو قرون وسطی کے آخر یا ابتدائی نشاۃ ثانیہ کے انداز میں ہارپسکارڈ، ریکارڈر اور گھنٹیوں کی انگوٹھی کے ذریعے متعارف کرایا جاتا ہے (اگر ہارپسکارڈ لوٹ یا لیپ ہارپ ہوتا، تو یہ تعارف قرون وسطی کے منسٹرلز کو تفویض کیا جا سکتا تھا)۔ اس کے بعد ڈیبسی کی کمپوزیشن کی تقریبا دس منٹ کی موافقت ہوتی ہے، جس میں بجلی گٹار اور لیسلی ہیمنڈ آرگن کا غلبہ ہوتا ہے، جو ہمیشہ دوسرے آرکیسٹرل آلات کے بدلے میں ہوتا ہے۔ بار بار ہونے والی تال کی تبدیلیاں یہ واضح کرتی ہیں کہ یہ موافقت ترقی پسند چٹان کی طرف بڑھ رہی ہے۔ تقریبا آدھے راستے پر، مختلف آلات کے ذریعے مرکزی تھیم کا ہنگامہ خیز تعاقب ایک غصے والے سیمی فائنل میں ختم ہوتا ہے۔ ایک مختصر رکاوٹ کے بعد، یہ ٹکڑا ایک اوسٹیناٹو موٹف (حقیقت پسندانہ ساؤنڈ اسکیپس کے ساتھ) کے ساتھ جاری رہتا ہے، جو آہستہ آہستہ بولرو جیسے انداز میں حرکیات اور پچ میں بڑھتا ہے۔ ہیمنڈ آرگن اور الیکٹرک گٹار بھی موافقت کے اس دوسرے حصے پر حاوی ہیں۔ آخر میں، مرکزی تھیم راک اور آرکیسٹرل آلات کے درمیان باری باری ہوتا ہے۔ کلاڈ ڈیبسی کے اوسٹیناٹو موٹف کے درمیان حیرت انگیز مماثلتوں کے بارے میں، جس پر ٹریس نکٹرنز مبنی ہیں، اور مورس راویل کے بولرو، جو کچھ کہا جا سکتا ہے وہ یہ ہے کہ راویل کی ترکیب 28 سال بعد نمودار ہوئی۔ جیسا کہ خود تھامس نیوروتھ کا کہنا ہے کہ پر اومنیم ویٹم (لاطینی زبان میں "پوری زندگی کے ذریعے") اس البم کے سب سے زیادہ ذاتی اور توانائی سے بھرپور عنوانات میں سے ایک ہے۔ اس پر کام میں آدھے سال سے زیادہ کا وقت لگا۔ نام سے نامعلوم ایک جائزہ لینے والا اپنے بلاگ میں اس کے بارے میں لکھتا ہے: صرف ایک کلاسیکی کمپوزیشن کے طور پر میرے خیال میں یہ ٹکڑا صرف شاندار ہے۔ اسے پوری دنیا کے سمفنی ہالوں میں چلایا جانا چاہیے۔ مجھے پسند ہے کہ یہ کس طرح آدھے راستے سے بدلتا ہے اور آخر تک بہت سمفونک طور پر ڈرامائی یا او ایس ٹی بن جاتا ہے۔ انسان اتنی شاندار موسیقی کیسے لکھ سکتے ہیں؟ یہ ٹکڑا دو حصوں پر مشتمل ہے، ایک خالص آرکیسٹرل ترتیب جس میں ایک اداس بانسری راگ اور ایک راکنگ حصہ کا غلبہ ہے، جس میں ڈرائیونگ ڈرم اور گٹار سولو ہے، جو آخر کی طرف موضوعاتی اور آواز سے پرسکون آغاز کی طرف لوٹتا ہے۔ تھامس نیوروتھ کے مطابق، یہ مختصر وقفہ "دو پیانو کے لیے تقسیم کار" کے عنوان کے لیے ایک مطالعہ ہے، جسے انہوں نے کارل زیلنک کے ساتھ مل کر ریکارڈ کیا۔ درحقیقت، دونوں کمپوزیشنز میں سے ہر ایک کے آغاز میں نقشوں میں کچھ مماثلتوں کو پہچانا جا سکتا ہے۔ قریب سے سننے پر، ای ایل پی-عام ہارمونک کورڈ ٹکڑے کے آخر کی طرف دھکیلتا ہے اسے مسترد نہیں کیا جا سکتا۔ فلورنس کولمین پنڈت۔ 1 اور 2 پیرس میں قیام کے دوران، تھامس نیوروتھ کو 1910 سے بوسٹن (یو ایس اے) کا ایک انگریزی زبان کا روزنامہ اخبار سیکنڈ ہینڈ کتابوں کی دکان میں ملا، جس میں ممتاز کولمین خاندان کے ایک بچے کے المناک حادثے کی اطلاع ملی تھی۔ اس میں کہا گیا ہے کہ ان کی بیٹی فلورنس کو اس کی 12 ویں سالگرہ سے کچھ دیر پہلے گلی میں کھیلتے ہوئے گھوڑے سے کھینچی گئی گاڑی نے ٹکر مار دی تھی اور اس کے شدید زخموں کی وجہ سے اس کی موت ہو گئی تھی۔ اس واقعے نے نیوروتھ کو فلورنس کولمین لکھنے کی ترغیب دی، جسے انہوں نے مختلف موڈ کا اظہار کرنے کے لیے دو حصوں میں تقسیم کیا: سالگرہ کی توقع سے لے کر حادثے تک، بچے کے ضیاع پر غم تک۔ اس کے مطابق، حصہ 1 اور حصہ 2 ایک دوسرے کے بالکل برعکس کھڑے ہیں: جبکہ حصہ 1 میں تیز برقی گٹار، بانسری اور ڈرائیونگ ڈرم کٹ کا غلبہ ہے، حصہ 2 ایک خالص آرکیسٹرل حصہ ہے جس کے بیچ میں ایک پرجوش پیانو تھیم ہے۔ سوڈوم کے فرشتے تھامس نیوروتھ اس بائبل کی آیت کے بارے میں سوچنے کے بغیر نہیں رہ سکے جب انہیں پیرس کی ایک نوادرات کی دکان میں جولائی 1842 سے طنزیہ میگزین لی چریواری کا ایک شمارہ ملا، جس میں فنکار پیئر جوزف چالمیل، لیس اینجس ڈی سوڈوم کا ایک لیتھوگراف چھاپا گیا تھا۔ اس بائبل کی کہانی سے متاثر ہو کر، اس کی ترکیب وجود میں آئی جس میں وہ اس الہی تشدد کا اظہار کرنا چاہتا تھا جو ان گنہگار شہروں پر اسی طرح کی طاقتور موسیقی کے ذریعے ڈالا گیا تھا۔ آرکسٹرا سے گرج کا ایک بڑھتا ہوا رول ایک دوگنا گٹار تھیم کی طرف لے جاتا ہے، جسے گرج دار تال کے حصے اور تھیم کے ساتھ یکجا بجانے والا ایک مکمل آرکسٹرا لے جاتا ہے۔ ٹکڑے کے دوسرے تیسرے حصے سے، تال بدل جاتی ہے اور رفتار اور بھی بڑھ جاتی ہے، جو لوٹ اور اس کے خاندان کی پرواز کی علامت ہے۔ Die Geschichte वोم کلینین ہانچن (جرمن کے لیے "چھوٹے چکن کی کہانی") شاید اس البم کا سب سے دلچسپ ٹکڑا ہے، ایک "مزاحیہ انٹرمیزو"۔ اس کا آغاز سب سے پہلے ایک چھوٹے سے مرغے کی غیر مشروط محبت کے بارے میں ایک بہت ہی عجیب و غریب، انتہائی گٹورل بولی جانے والی تحریر سے ہوتا ہے، جس میں پوری کہانی صرف ایک جملے سے بنی ہے۔ تلاوت کے بعد، یہ ٹکڑا رقص کے وقت بانسری اور پیانو کے درمیان مکالمے کے ساتھ اختتام پذیر ہوتا ہے۔ اس ٹکڑے کی ہم آہنگی رومانٹک ازم اور تاثر پرستی کے درمیان منتقل ہوتی ہے۔ ڈیر مونڈ است افگی گینجن کی ابتدائی ریکارڈنگ کے ساتھ، نیوروتھ نے 2008 میں اس البم کی کسی بھی دوسری کمپوزیشن سے پہلے اس ٹریک سے نمٹا، حالانکہ اصل ورژن میں ابھی تک بانسری شامل نہیں تھی۔ بانسری کا حصہ کمپوز ہونے کے بعد، نیوروتھ کو دھن کا خیال آیا: سننے کے دوران، میرے دماغ کی آنکھ میں فوری طور پر ایک چھوٹا چکن نمودار ہوا، جسے میں نے فورا کھینچ لیا۔ اس وقت سے، ڈرائنگ متن کے لیے تحریک کا ذریعہ تھی۔ ڈرائنگ ڈیجی پیک کے اندر ہے۔ اصل میں، چھوٹے مرغے کی یہ کہانی ہیری روولٹ کو پڑھنی تھی، جسے نیوروتھ نے بہت سراہا تھا-نہ صرف اس کی لسانی چھاپ کی وجہ سے-اور اس وجہ سے وہ پہلے ہی اس کے ساتھ رابطے میں تھا۔ بدقسمتی سے، خط و کتابت کے دوران روولٹ کا انتقال ہو گیا، اس لیے نیوروتھ کو پڑھنا اپنے ہاتھ میں لینا پڑا۔ غیر جرمن بولنے والے قارئین کے لیے بہتر تفہیم کے لیے لانگبو ریکارڈز کی ویب سائٹ پر انگریزی ترجمہ موجود ہے۔ دی ڈسٹری بیوٹر عنوان نیوروتھ کے 2015 میں ایمسٹرڈیم کے دورے پر مبنی ہے، جس میں دوسری چیزوں کے علاوہ، الیگزینڈر تاراتینوف کا ریمبرینڈ کی دی نائٹ واچ کا کانسی کا مجسمہ دیکھا گیا تھا۔ یہ مجسمہ، جو براہ راست ریمبرینڈپلین پر ریمبرینڈ یادگار کے سامنے رکھا گیا تھا، 2012 اور 2020 کے درمیان ایک حقیقی ہجوم کھینچنے والا تھا۔ اگرچہ اس وقت ایبولا وائرس بھی یورپ پہنچ چکا تھا، نیوروتھ زائرین کو بار بار ایک شخصیت کے کھلے اور پھیلے ہوئے ہاتھ کو چھوتے ہوئے دیکھ سکتا تھا۔ نیوروتھ "ڈسٹری بیوٹر" کے تصور سے متاثر ہوا جو لاکھوں لوگوں میں وائرس کو بغیر کسی رکاوٹ کے پھیلائے گا، اور لامحالہ تباہی لائے گا۔ نیوروتھ کے مطابق، اس نے البم پر اپنی ایک تصویر میں بھی اس علامت کا اظہار کرنے کی کوشش کی، عنوان سے مماثل ہونے کے لیے وائرس سے آباد تھیٹر ہال کے اوپر ایک کھلا ہاتھ رکھتے ہوئے: جب میں 2015 کے موسم گرما میں ایمسٹرڈیم میں تھا اور ان تمام پسینے والے ہاتھوں کو نچٹوچے کے 'فرنٹ مین' کے چمکدار سونے کے ہاتھ کو چھوتے ہوئے دیکھا، تو تقریبا ہر سیکنڈ میں ایک، عنوان 'ڈسٹری بیوٹر' ذہن میں آیا۔ اس کے بجائے، 'اسپریڈر' کی اصطلاح بہتر ہو سکتی تھی۔ لیکن مجھے ان سب باتوں کا ہوش نہیں تھا. عنوان ایک مخصوص اثر کے ساتھ شروع ہوتا ہے، جسے گڈولا روزا کی ذیلی باس بانسری پر محسوس کیا جاتا ہے، اس کے بعد جدیدیت کے انداز میں سولو بانسری کے ساتھ ایک خوشگوار، پرجوش آرکیسٹرل سیکشن ہوتا ہے۔ اس حصے کو اچانک ایک سخت چٹان کے حصے سے تبدیل کر دیا جاتا ہے، جو آخر کار ایک شفل میں بدل جاتا ہے، جو بعض اوقات جان بوجھ کر بے ترتیب ہوتا ہے۔ تھامس نیوروتھ اس ڈھانچے کو اس طرح بیان کرتا ہے: گڈولا روزا کی ذیلی باس بانسری، ایک طرح سے، کسی خوفناک چیز کی پیدائش کی نمائندگی کرتی ہے۔ 1: 06 بجے ہمارے پاس اب بھی برقرار دنیا ہے، 1:51 بجے اس دنیا کو دہشت کا سامنا کرنا پڑتا ہے، اور 3:29 بجے اپوکلیپس اپنا راستہ چلاتا ہے، سب کچھ ختم کرتا ہے-اور ہال خالی رہتے ہیں۔ Der Mond ist aufgegangen (جرمن کے لیے "چاند طلوع ہوا ہے") یہ عنوان جوہان ابراہم پیٹر شلز کے معروف جرمن گانے کا آرکیسٹرل انتظام ہے، جس کی بنیاد میتھیاس کلاڈیوس کی نظم ابینڈلائیڈ ہے۔ یہ ترتیب گانے کی شکل اے-بی-اے پر مشتمل ہے (نام نہاد "بوجنفارم" [جرمن کے لیے "بو فارم"] ایک انحراف شدہ آخری حصہ اے کے ساتھ)۔ پارٹ اے اصل 12 بار راگ سے شروع ہوتا ہے جسے وائیولا بجاتا ہے اور اس کے ساتھ پیانو ہوتا ہے۔ ایک آرکیسٹرل کریسینڈو پارٹ بی کی طرف جاتا ہے، جس میں پہلے تار کا جوڑا مرکزی راگ کو جاری رکھتا ہے، جو اب بھی پیانو کے ذریعے سپورٹ کیا جاتا ہے، لیکن مختلف، جوابی انداز میں۔ آٹھ اقدامات کے بعد، بانسری مختلف تھیم پر قبضہ کر لیتی ہے اور مزید آٹھ سلاخوں کے بعد، اس دوسرے حصے کا اختتام کرتی ہے۔ کل 16 سلاخوں کے ساتھ، یہ تغیر اصل کو نہ صرف سریلی بلکہ لمبائی میں بھی بڑھاتا ہے۔ آخری حصہ، اے '، ایک بار پھر اصل کی کافی قریب سے پیروی کرتا ہے، اس بار تقریبا کلاسیکی ونڈ کورل کی شکل میں۔ کم پیتل ابتدائی طور پر اصل تھیم کو پیش کرتا ہے، جسے چھ اقدامات کے بعد اضافی طور پر سٹرنگ اینسمبل کی مدد حاصل ہوتی ہے، جس پر راگ کے آدھے راستے سے اونچی لکڑی کی ہوائیں مجموعی صوتی تصویر کو مکمل کرتی ہیں اور میوزیکل کلائمکس کی طرف لے جاتی ہیں۔ ویہمٹ، سٹارک وائی بینیولز (جرمن کے لیے "وسٹفلنس، بینیولز کی طرح مضبوط") اس البم کا آخری ٹکڑا ایک بار پھر موافقت ہے، اس بار کیملی سینٹ سینز کی سوناٹا برائے باسسون اور پیانو، اوپی۔ 168 (پہلا حصہ، الیگرو ماڈریٹو)۔ یہ رومانٹک ٹکڑا نیوروتھ نے وقت کے ساتھ ایک گیت کے انداز میں پیش کیا ہے، جس میں رابی موسینبیکلر کا گٹار سب سے پہلے تھیم کی قیادت کرتا ہے۔ اختتام سے کچھ دیر پہلے، ایک باسسون اصل کی طرح راگ پر قبضہ کر لیتا ہے، جس کے ساتھ ایکسیپشن کے انداز میں تار، اعضاء اور ہارپسکارڈ ہوتے ہیں۔ سرورق، ایک خاکہ، 19 ویں صدی کے فنکار آنور ڈومیئر کے ہاتھوں سے نکلا ہے جو واقعی کثیر باصلاحیت تھا۔ وہ ایک مصور، مجسمہ ساز، گرافک آرٹسٹ اور کارٹون ساز کے طور پر سرگرم تھے۔ تھامس نیوروتھ نے اصل آرٹ ورک کو رنگین کیا۔ ٹریویا البم میں ایسے نقاط ہیں جو البم کی موسیقی میں ایک خاص کردار ادا کرتے ہیں: 48° 50'20.2 "N2° 19'39.9" E۔ اس کے علاوہ، البم کے کچھ حصوں میں ہارلے ڈیوڈسن اور گھوڑے دونوں کو سنا جا سکتا ہے۔ تھامس نیوروتھ نے پہلے شخص کو مفت ایل پی کی پیشکش کی ہے جو ان نقاط سے میل کھا سکتا ہے یا البم میں موجود دو آوازوں کے مقامات کا انتخاب کر سکتا ہے۔ اگر آپ ہیڈ فون پر البم سنیں گے تو آپ کو سننے کا ایک خاص تجربہ ملے گا۔ نیوروتھ باقاعدہ سٹیریو کے لیے آباد نہیں ہوا، لیکن اختلاط کے دوران آلات کی پوزیشنوں کو مسلسل تبدیل کرتا رہا، گویا وہ اسٹیج پر گھوم رہے ہوں۔ سننے کی پوزیشن بھی مسلسل موسیقی کے مطابق ڈھل جاتی ہے: بعض اوقات یہ کنڈکٹر کی میز سے شروع ہوتا ہے، بعض اوقات یہ براہ راست گٹار ایمپلیفائر کے سامنے ہوتا ہے، یا کسی اور وقت تار والے آلات کے بیچ میں ہوتا ہے۔ آخری عنوان میں مذکور بینیولز ایک بہت ہی خوشبودار فرانسیسی سرخ شراب ہے جس میں الکحل کا مواد 15 سے 22 فیصد کے درمیان ہے۔ ویب سائٹ Musikreviews.de کے چیف ایڈیٹر، تنقیدی استقبالیہ تھورالف کوس، خلاصہ کرتے ہیں: کین مین ڈیزز البم وان نیوشوانسٹین ورکلیچ 38 سال پہلے "بیٹلمنٹ" اور آرٹ کم بیک بیزیچنین؟ اس میں کوئی خاص بات نہیں ہے۔ اس میں کوئی خاص بات نہیں ہے۔ اس میں کوئی خاص بات نہیں ہے۔ اس میں کوئی خاص بات نہیں ہے۔ اس میں کوئی خاص بات نہیں ہے۔ آرٹ راک الرسٹر گوٹیکلاسے-یہ لہرسٹک آس "سمفونش-نیورومینٹیشم اورچسٹرکلانگ اینڈ راکیگر کپیل" ہے! کیا آپ واقعی نیوشوانسٹین کے اس البم کو "بیٹلمنٹ" کے 38 سال بعد واپسی کہہ سکتے ہیں؟ نہیں، آپ نہیں کر سکتے، کیونکہ "فائن آرٹ" نیوشوانسٹین کا ایک اور شاہکار ہے، جو بنیادی طور پر اپنے پیشرو سے مختلف ہے اور ابتدائی جینسیس یا کیمیل کی طرح آواز اٹھانے کے بجائے کلاسیکی موسیقی اور ترقی پسند راک کو یکجا اور فیوز کرتا ہے۔ آرٹ راک آف دی فرسٹ آرڈر-"سمفونک-نیورومینٹک آرکیسٹرل ساؤنڈ اینڈ راکنگ بینڈ" کا ایک سبق! " "بیبی بلاؤ سیٹین" پر، گونٹر شوٹ مندرجہ ذیل نتیجے پر پہنچتے ہیں: وہ کلاسیشین پروگریسو راک زوگنیگٹ اسٹ اینڈ ڈائی پرلن ڈیر اسپٹین 70 ای آر/فرون 80 ای آر کینٹ اینڈ زو شٹزن ویز، "فائن آرٹ" ڈائی جیلونجین ویڈرجبرٹ ایینر آلٹن زین-گراس ایرلیبن میں بھی کام کرتا ہے۔ میں نے ان چیزوں کے بارے میں بات نہیں کی۔ میں نے ان چیزوں کے بارے میں بات کی۔ میں نے ان چیزوں کے بارے میں بات کی۔ میں نے ان چیزوں کے بارے میں بات کی۔ میں نے ان چیزوں کے بارے میں بات کی۔ لہذا اگر آپ کلاسیکی ترقی پسند چٹان کی طرف مائل ہیں اور 70 کی دہائی کے آخر/80 کی دہائی کے اوائل کے موتیوں کو جانتے ہیں اور ان کی تعریف کرتے ہیں، تو آپ "فائن آرٹ" میں ایک پرانے منظر دیو کے کامیاب پنر جنم کا تجربہ کریں گے۔ مجھے پاگل کہو لیکن مجھے امید ہے کہ یہ البم بینڈ کی نشاۃ ثانیہ کا صرف ابتدائی اشارہ ہے، اور اگلا قدم کسی نہ کسی پرانے ساتھی کے ساتھ ہوگا، سب سے پہلے فریڈرک جوس۔ "ایکسپوز-ایکسپلورنگ دی باؤنڈریز آف راک" پر اپنے جائزے میں پیٹر تھیلن لکھتے ہیں: یہ ایک طویل وقت رہا ہے، اور بینڈ میں بہت سے نئے چہرے ہیں، لیکن مجھے لگتا ہے کہ زیادہ تر اس بات سے اتفاق کریں گے کہ نیوشوانسٹین نے اچھی طرح سے ترقی کی ہے، جس میں فائن آرٹ ایک آگے بڑھنے والے اور مہتواکانکشی نئے نقطہ نظر کی نمائندگی کرتا ہے جو ماضی کو دوبارہ تخلیق کرنے کی کوئی کوشش نہیں کرتا ہے۔ ارجنٹائن سے بلاگر موئبیئس 8 کا ایک جائزہ آتا ہے، جو اس کا خلاصہ اس طرح کرتا ہے: ایسٹی ایس ان البم ڈی اوپیسٹوس، کیو کمبینا ایل راک پروگریسو سنفینیکو انسٹرومینٹل سگوئینڈو ایل ڈیروٹیرو ڈی لاس میجورس بینڈاس کیو پروبارون مجسٹریلیمینے الگو اسی طرح۔ نہاڈا سی ڈیجا الازار این "فائن آرٹ"۔ پلکرو، خاص طور پر، ورچوسو، پوٹینٹ۔ یو ایف ایف ایف۔ اور رومنیٹو تمبیئن، ایک مشترکہ حقیقت۔ یہ تضادات کا ایک البم ہے، جس میں بہترین بینڈوں کے خطوط پر ساز ساز سمفونک پروگریسو راک کو یکجا کیا گیا ہے جنہوں نے ماہرانہ طور پر کچھ ایسا ہی کرنے کی کوشش کی ہے۔ "فائن آرٹ" میں کچھ بھی موقع پر نہیں چھوڑا جاتا ہے۔ صاف ستھرا، عین مطابق، ورچواسک، powerful.ufff۔ اور رومانٹک بھی، واقعی ایک کامیاب امتزاج۔ بیٹریوٹس پروگین (ڈی) پر بیبی بلاؤ سیٹین (ڈی) پر میوزک ریویوز (ڈی) پر سیٹینکلٹ (ڈی) پر ایکسپوز آن لائن پر پروفائل-پروگ راک ریویوز (ایف آر/این) پر یونیورسم نول میوزکپلینٹن (ایس وی) پر بلاگ کیبیزا ڈی موگ (ایس) پر آئی او پیجز-تیجڈس کرافٹ اوور پروگریسو راک میوزیک 141 (این ایل) ٹریک لسٹنگ البم کو ایل پی اور سی ڈی دونوں پر جاری کیا گیا تھا۔ جگہ کی کمی کی وجہ سے "دی ڈسٹری بیوٹر" ایل پی ورژن میں شامل نہیں ہے۔ پرسنل تھامس نیوروتھ-کی بورڈ کیرل سزلنیک-کی بورڈ ویلنٹین نیوروتھ-الیکٹرک گٹار روبی موسینبیکلر-الیکٹرک گٹار رینر قسم-ڈرم گڈولا روزا-ریکارڈر گیری وولف-مغربی کنسرٹ بانسری سبین فروہلچ-وائلن، وائیولا حوالہ جات بیرونی لنکس کوآرڈینیٹس سے لنک گڈولا روزا کی ویب سائٹ رابی موسینبیکلر کی ویب سائٹ سبین فروہلچ کی ویب سائٹ گیری وولف 2016 البمز راک البمز کی رینر قسم کی ویب سائٹ جرمن فنکاروں کے سمفونک راک البمز