Sadamasa Motonaga
صداماسا موٹوناگا (موٹوناگا صداماسا، 26 نومبر 1922 کو ایگا یونو میں پیدا ہوئے، 3 اکتوبر 2011 کو تکارازوکا میں انتقال کر گئے) ایک جاپانی بصری فنکار اور کتاب مصور تھے، اور جنگ کے بعد کے جاپانی فنکاروں کے گروپ گوٹائی آرٹ ایسوسی ایشن، گوٹائی کی پہلی نسل کے رکن تھے۔ موٹوناگا کی اویور، جس میں پینٹنگز، اشیاء، پرفارمنس اور اسٹیج آرٹ، سیرامکس، میورلز اور انسٹالیشن آرٹ ورکس اور تصویری کتابیں شامل ہیں، اس کی خصوصیت فطرت اور منگا کارٹونوں سے متاثر بائیومورفک تجریدی شکلوں کے مزاحیہ، زندہ (متحرک) استعمال کے ساتھ ساتھ رنگ کی مادیت کی کھوج ہے۔ وہ سب سے زیادہ گٹائی کے تجرباتی نمائشی منصوبوں سے اپنے عارضی کاموں کے لیے جانا جاتا ہے، جیسے 1955 اور 1956 سے لیکویڈ: ریڈ اینڈ ورکس (واٹر)، جس میں رنگین رنگ کے پانی سے بھری وینائل شیٹس اور ٹیوبوں کا استعمال کیا گیا تھا۔ ان کا اسٹیج 1957 اور 1958 سے کام کرتا ہے، جس میں دھواں فنکارانہ مواد کے طور پر شامل تھا۔ اور 1950 کی دہائی کے آخر سے ان کی غیر رسمی طرز کی پینٹنگز کے لیے جس نے کینوس پر مائع پینٹ ڈالنے کا تجربہ کیا۔ فرانسیسی آرٹ نقاد مشیل ٹیپی کی طرف سے فروغ دیا گیا، جس نے 1950 اور 1960 کی دہائی کے دوران انفارمیل کو ایک عالمی تحریک کے طور پر قائم کرنے کی کوشش کی، موٹوناگا ان چند گوٹائی اراکین میں سے ایک بن گیا جنہوں نے گوٹائی سیاق و سباق سے باہر ایک سولو آرٹسٹ کے طور پر بین الاقوامی اور قومی شناخت حاصل کی۔ انہیں 1966 میں نیویارک میں جاپان سوسائٹی کی طرف سے ایک سال کی رہائش کی پیشکش کی گئی تھی، جس کے دوران انہوں نے اپنی پینٹنگز میں ایئر برشنگ اور سخت کنارے کا انداز متعارف کرایا۔ 1971 میں گٹائی چھوڑنے کے بعد، موٹوناگا کا کام ایک بار پھر پینٹنگ سے آگے بڑھ کر سیرامکس، داخلہ ڈیزائن، دیواروں، اور عوامی پرفارمنس اور انسٹالیشن آرٹ ورکس تک پھیل گیا، یہ سب وہ مسلسل اپنے دستخطی طرز کے متحرک بائیومورفک شکلوں کے ارد گرد تیار کرتے رہے۔ بچوں کی تصویری کتابیں، جو موٹوناگا نے شاعر اور مترجم شونٹارو تانیکاوا کے تعاون سے 1970 میں شروع کی تھیں، سب سے زیادہ فروخت ہونے والی کتابیں بن گئیں۔ انہوں نے گرافک ڈیزائنر اتسوکو ناکاتسوجی سے شادی کی تھی، جن کے ساتھ انہوں نے 1995 میں عظیم ہانشین زلزلے کے بعد تعمیر نو کے منصوبوں میں بھی تعاون کیا تھا۔ ابتدائی زندگی 1922 میں یوینو (مائی پریفیکچر) میں ایک متوسط طبقے کے خاندان میں پیدا ہوئے، موٹوناگا نے کم عمری میں ہی منگا کارٹون آرٹسٹ بننے کی خواہش ظاہر کی۔ ایک نوجوان بالغ کے طور پر انہوں نے قومی ریلوے کے ملازم اور پوسٹل کلرک کے طور پر کام کیا جبکہ رسالوں میں مزاحیہ سٹرپس جمع کرنا جاری رکھا۔ 1944 میں انہوں نے یونو میں مقیم مصور مانکیچی ہمابے کے ساتھ مصوری کی تعلیم حاصل کرنا شروع کی۔ ایشیائی بحر الکاہل کی جنگ کے خاتمے کے بعد، جس کے دوران انہوں نے گولہ بارود کے پلانٹ کے لیے کام کیا، موٹوناگا نے پینٹنگ دوبارہ شروع کی اور ہانشین کے علاقے میں مقامی آرٹ کے منظر نامے میں مصروف ہو گئے۔ انہوں نے 1952 میں کوبے اوزاکی منتقل ہونے کے بعد قریبی نشینومیا آرٹ اسکول میں خاکہ سازی اور آئل پینٹنگ کی کلاسیں لینا شروع کیں، اور 1953 میں انہوں نے آشیہ سٹی آرٹ ایسوسی ایشن کی سالانہ نمائشوں میں حصہ لینا شروع کیا۔ ان کی ابتدائی مزاحیہ بائیومورفک تجریدی پینٹنگز اور روزمرہ کے گھریلو مواد سے بنی اشیاء کی ایسوسی ایشن کے بانی رکن اور جج جیرو یوشیارا نے تعریف کی، جنہوں نے انہیں 1955 میں گوٹائی آرٹ ایسوسی ایشن (جسے عام طور پر گوٹائی کے نام سے جانا جاتا ہے) میں شامل ہونے کی دعوت دی، جو حال ہی میں ان کی سرپرستی میں قائم ہوئی تھی۔ گوٹائی کے بہت سے دوسرے اراکین کی طرح، موٹوناگا نے بھی آشیہ سٹی آرٹ کی نمائشوں میں شرکت جاری رکھی۔ گوٹائی آرٹ ایسوسی ایشن، 1955-1971 گوٹائی کے ایک رکن کے طور پر، موٹوناگا نے گروپ کی زیادہ تر نمائشوں اور منصوبوں میں حصہ لیا، جیسے کہ گوٹائی جریدے، بیرونی نمائشیں، اور اسٹیج شوز، جس کے نتیجے میں اراکین کی طرف سے بنیادی طور پر تجرباتی پرفارمنس، پینٹنگز، اور انٹرایکٹو انسٹالیشن کے کام کی ایک بڑی تعداد سامنے آئی۔ موٹوناگا نے مزاحیہ بائیومورفک تجریدی پینٹنگز اور قدرتی پائی جانے والی اشیاء سے بنی اشیاء بنانا جاری رکھا جنہیں اس نے روشن رنگ کے پینٹ سے ڈھانپا، جیسے کہ روشن سرخ، سفید اور نیلے رنگ کے پینٹ سے ڈھکے ہوئے اور گندم کے تنکے سے آراستہ پتھروں کا ایک گروپ۔ گٹائی کی تجرباتی آؤٹ ڈور نمائش برائے ماڈرن آرٹ ٹو چیلنج دی مڈ سمر سن (1955)، پہلی گٹائی آرٹ نمائش (1955)، اور گٹائی آؤٹ ڈور آرٹ نمائش (1956) کے لیے، موٹوناگا نے ونائل ٹیوبوں کو رنگین رنگ کے پانی سے بھرا، جو درختوں سے یا نمائشی مقامات کی چھت سے لٹکے ہوئے تھے۔ 1957 میں گوٹائی آرٹ آن دی اسٹیج شو میں، موٹوناگا نے عوامی طور پر اپنی پرفارمنس اسموک کا انعقاد کیا، جس میں دھوئیں کے بجتے ہوئے لکڑی کے خانے کو ہوا میں اڑا دیا گیا۔ 1958 میں اسٹیج شو پر دوسرے گٹائی آرٹ میں، انہوں نے دونوں کو ملا کر دھواں ایک دیوہیکل ونائل ٹیوب میں اڑا دیا۔ 1957 کے آس پاس، موٹوناگا نے پینٹ کی گیلی تہوں پر مائع پینٹ ڈالنے کا تجربہ کرنا شروع کیا، جو روایتی جاپانی پینٹنگ میں تاراشیکومی تکنیک سے متاثر تھا۔ موٹوناگا نے اس طریقہ کار کے متحرک اور بے قابو اثرات کو اپنی سادہ، بائیومورفک شکلوں کے ساتھ مل کر استعمال کیا، جس سے پینٹ شکلوں کی شکلوں کو ختم کر دیتا ہے اور اکثر کینوس پر کنکریاں لگا دیتا ہے۔ اس طریقہ کار کی بظاہر بے ساختہ اشارہ کی وجہ سے، موٹوناگا کی ڈالنے والی پینٹنگز جاپان میں غیر رسمی جنون کے ساتھ گونجتی ہیں۔ 1957 میں، گٹائی نے فرانسیسی آرٹ نقاد مشیل ٹیپی کے ساتھ تعاون کرنا شروع کیا، جو ایک عالمی تحریک کے طور پر غیر رسمی اور گستاخانہ تجریدی فن کو فروغ دے رہے تھے۔ 1960 میں، موٹوناگا گروپ کے صرف چند ممبروں میں سے ایک تھے جنہوں نے نیویارک میں مارتھا جیکسن گیلری (جسے ٹیپی نے مشورہ دیا تھا) کے ساتھ باقاعدگی سے پینٹنگز فراہم کرنے کا معاہدہ کیا تھا۔ موٹوناگا کو قومی اور بین الاقوامی سطح پر گوٹائی سے آگے، ٹیپی کے نیٹ ورکس کے ذریعے بھی اپنے ایک فنکار کے طور پر پہچانا گیا۔ انہوں نے 1959 میں 11 ویں پریمیو لیسون انٹرنازیونیل پر لا پٹورا میں ایوارڈ حاصل کیا اور 1961 میں نیویارک کی مارتھا جیکسن گیلری میں بیرون ملک اپنا پہلا سولو شو منعقد کیا۔ اس کے ساتھ ہی انہوں نے بااثر ٹوکیو گیلری میں جاپان کے اندر اپنی پہلی سولو نمائش بھی دی۔ ان کے کام اس عرصے کے دوران عصری جاپانی مصوری کی بیشتر بڑی بین الاقوامی نمائشوں میں شامل تھے۔ موٹوناگا گوٹائی کا ایک بااثر رکن تھا، اور اس کے کام گوٹائی کے لیے ایک حقیقت تھے۔ اس نے نام نہاد دوسری اور تیسری نسل کے گوٹائی اراکین کو بھی بھرتی کیا۔ نیویارک، 1966 میں، موٹوناگا جاپان سوسائٹی کے رہائشی پروگرام میں حصہ لینے کے لیے نیویارک چلے گئے، ان کے ساتھ ان کے ساتھی اتسوکو ناکاتسوجی بھی شامل ہوئے، جن سے ان کی ملاقات 1957 میں ہوئی تھی اور وہ 1962 سے تکارازوکا میں رہ رہے تھے۔ تقریبا ایک سال کے اس قیام کے دوران، اس کا نیویارک کے آرٹ سین سے تعارف ہوا اور اس نے جاپانی مترجم، شاعر، اور مصنف شونٹارو تانیکاوا سے دوستی کی، جو ایک ساتھی مدعو تھا، جو چیلسی ہوٹل میں بھی رہ رہا تھا، نیز نیویارک میں مقیم دوسرے جاپانی فنکاروں جیسے تدانوری یوکو، یوجی تاکاہاشی اور توشی اچیا ناگی۔ وہاں رہتے ہوئے، انہوں نے اپنی پینٹنگ میں نئے مواد، تکنیکوں اور انداز کی کھوج کی، جیسے ایملشن پینٹ، اسپرے پینٹ، ایئر برشنگ، اور لیکویٹیکس ایکریلک پینٹ۔ جاپان میں، موٹوناگا نے گوٹائی نمائشوں میں اپنے کاموں کی نمائش جاری رکھی اور اوساکا میں ایکسپو '70 میں گروپ کی نمائش اور پرفارمنس میں حصہ لیا، جہاں انہوں نے اسٹیج شو گوٹائی آرٹ فیسٹیول کے لیے کئی اداکاریوں کا تصور کیا جس میں روشنی کے اثرات اور حرکت پذیر شکلوں کی عکاسی کا استعمال کیا گیا۔ اراکین کے درمیان جھگڑوں سے تھک کر، موٹوناگا نے 1971 میں گوٹائی چھوڑ دیا، 1972 میں یوشیہار کی موت کے بعد اس گروپ کے باضابطہ طور پر تحلیل ہونے سے چند ماہ قبل۔ 1970 کی دہائی سے 1980 کی دہائی تک موٹوناگا نے 1970 کی دہائی میں خاص طور پر کنسائی کے علاقے میں آرٹ کی جگہوں پر سولو اور گروپ نمائشیں منعقد کرنا جاری رکھا۔ انہوں نے اپنی فنکارانہ پیداوار کے دائرہ کار کو سیرامکس، گھریلو فرنیچر (جیسے. ٹیپسٹریز اور کرسیاں)، دیواریں، اور انسٹالیشن آرٹ ورکس، جن میں اکثر کارکردگی کے عناصر شامل ہوتے تھے۔ انہوں نے تانیکاوا کے تعاون سے تصویری کتابیں شائع کرنا بھی شروع کیں، جنہوں نے اونومیٹوپوئیک آیات میں حصہ ڈالا، جبکہ موٹوناگا نے موضوع کے طور پر نامیاتی نشوونما اور شکلوں کی حرکت کے ساتھ عکاسی فراہم کی۔ 1980 کی دہائی میں، موٹوناگا کے کاموں کو یورپ، امریکہ اور جاپان میں ماضی سے متعلق گٹائی نمائشوں کی بڑھتی ہوئی تعداد میں شامل کیا گیا، جس کے لیے فنکار نے اپنے ابتدائی کاموں، خاص طور پر اپنے پانی/مائع کاموں کی دوبارہ تخلیق کی۔ تاہم، ان کے نئے کام ایک سخت پاپ طرز کی پینٹنگ سے سادہ گرافک سائن جیسے عناصر اور پینٹنگ عناصر کے ساتھ ڈیزائن کی مخلوط زبان کی طرف مائل ہو گئے۔ انہوں نے 1982 سے 1987 تک کیوٹو سٹی یونیورسٹی آف آرٹس میں پڑھایا۔ آخری زندگی، 1990 کی دہائی سے 2011 تک 1990 کی دہائی میں، موٹوناگا نے متعدد ماضی سے متعلق گوٹائی نمائشوں میں حصہ لینا اور ان کا سفر جاری رکھا، لیکن انہوں نے اپنے سولو میوزیم کی ماضی سے متعلق نمائشیں بھی منعقد کرنا شروع کیں، مثال کے طور پر، مائی پریفیکچرل میوزیم آف آرٹ (1991) اور نشینومیا میں اوٹانی میموریل آرٹ میوزیم (2002)۔ ان کی پینٹنگز نے تیزی سے بڑی جہتوں کو اپنایا اور کئی فنکارانہ انداز، انواع اور تکنیکوں کو ملایا، جیسے ایئر برش کرنا اور ڈرائنگ۔ 1995 میں عظیم ہانشین زلزلے کے نتیجے میں، جس نے ان کے آبائی علاقے کو تباہ کر دیا، موٹوناگا اور ناکاتسوجی نے عوامی فن اور بچوں کے لیے تقریبات کے ساتھ تعمیر نو اور بحالی کے منصوبوں میں مصروف رہے، جیسے کہ 2001 میں کوبی کے ناگیسا پارک میں یادگار یومی-کیزونا (ڈریمز-بانڈز)۔ موٹوناگا نے 1996 میں سیان یونیورسٹی آف آرٹ اینڈ ڈیزائن میں پڑھایا۔ وہ 2011 میں تکارازوکا میں انتقال کر گئے۔ ابتدائی پینٹنگز اور اشیاء 1953 کے آس پاس موٹوناگا کی ابتدائی فوویسٹ پینٹنگز سے تجریدی فن کی طرف منتقلی کو آشیہ سٹی آرٹ نمائش میں دکھائے گئے تجریدی کاموں کے ساتھ ان کی دلچسپی اور اس کے بعد ان کی سادہ حیاتیاتی شکلوں کی کھوج سے تقویت ملی، جسے انہوں نے فطرت سے خلاصہ کیا اور اپنی پینٹنگز اور اشیاء میں درآمد کیا، جس نے چھوٹے بچوں کے فن پاروں کی یاد دلانے والی مزاحیہ، چنچل بصری زبان کو اپنایا۔ منگا کارٹونوں کی بصری زبان اور فطرت میں نامیاتی نشوونما کے مظاہر اور "فطرت کی پیداواری طاقت" سے متاثر ہو کر، اس کی بنائی ہوئی سادہ شکلیں ایک دوسرے کے ساتھ زندہ اور تعامل کرتی دکھائی دیتی تھیں۔ وہ ہمیشہ شکلیں کھینچنے اور جمع کرنے کے لیے اپنے ساتھ ایک نوٹ پیڈ رکھتے تھے، جسے بعد میں انہوں نے اپنے کاموں میں استعمال کیا۔ موٹوناگا کی پہلی تجریدی پینٹنگز، مثال کے طور پر ٹریزر (1954)، ماؤنٹ مایا کی چوٹی پر جھپکتی نیئن لائٹس کے منظر سے متاثر تھیں۔ آرٹ کی انواع کی دہلیزوں کو عبور کرتے ہوئے، انہوں نے قدرتی اور روزمرہ کے مواد سے چھوٹی حیاتیاتی اور بشری اشیاء بھی تخلیق کیں جیسے کہ وہ پتھر جن کو انہوں نے روشن سرخ، سفید اور نیلے رنگ کے پینٹ میں ڈھانپ کر گندم کے تنکے سے آراستہ کیا اور عجیب و غریب جانداروں کی طرح نظر آتے تھے، جسے انہوں نے 1953 اور 1954 میں آشیہ سٹی نمائش میں پیش کیا، یا کولینڈر، تار اور لکڑی سے اپنے بشری مجموعے، یا کیل جڑے ہوئے لکڑی کے کھمبے جو انہوں نے سرخ رنگ سے ڈھکے تھے۔ اشیا پارک میں گٹائی کی تجرباتی آؤٹ ڈور نمائش برائے ماڈرن آرٹ ٹو چیلنج دی مڈ سمر سن (1955)، ٹوکیو کے اوہارا ہال میں پہلی گٹائی آرٹ نمائش (1955)، اور گٹائی آؤٹ ڈور آرٹ نمائش (1956) کے لیے پانی اور دھواں، موٹوناگا نے ونائل شیٹس یا ٹیوبوں کو رنگین رنگ کے پانی سے بھرا ہوا تھا، جو درختوں سے یا نمائش کے مقام کی چھت سے لٹکا ہوا تھا۔ ہوا اور روشنی کے ساتھ چلنے والے رنگین پانی کے چمکدار اثر نے مقام کو "ایک زندہ کالیڈوسکوپ" میں تبدیل کر دیا۔ ان کاموں میں 1960 کی دہائی کی تنصیب اور ماحولیاتی فن پاروں کی توقع کی گئی تھی جس میں قدرتی عناصر کا استعمال کیا گیا تھا۔ اپریل 1956 میں لائف میگزین کے ساتھ گٹائی کے فوٹو شوٹ کے لیے، موٹوناگا نے لکڑی کا ایک ڈبہ بنایا جس میں دو سوراخ تھے، جس کے اندر انہوں نے شعلوں کو بھڑکایا۔ ڈبے پر مار کر اس نے دھوئیں کے حلقے بنائے جو ہوا میں اڑ گئے۔ 1957 میں اوساکا اور ٹوکیو کے سنکی ہالز میں گوٹائی آرٹ آن دی اسٹیج شو میں، ان کی پرفارمنس اسموک میں 20 انچ قطر کے دھوئیں کے حلقے اور رنگین روشنیوں سے روشن تھے۔ 1958 میں اسٹیج شو پر دوسرے گٹائی آرٹ کے لیے، موٹوناگا نے دھوئیں کے عناصر کو ملایا اور دھوئیں کو ایک دیوہیکل ونائل ٹیوب میں اڑا کر ونائل ٹیوبوں کو بھرا۔ موٹوناگا کے دھوئیں کے کاموں کی تصاویر، جو گوٹائی اشاعتوں میں شائع ہوئی تھیں اور ٹیپی کی کتاب کنٹینیوٹ ایٹ ایوانٹ گارڈ او جاپان (1961) میں شامل تھیں، نے ڈچ اور جرمن نول اور زیرو گروپوں کے فنکاروں کی توجہ مبذول کروائی، جو اس وقت عارضی اور قدرتی عناصر اور اثرات اور کارکردگی کے کاموں کے ساتھ تجربہ کر رہے تھے، جس کی وجہ سے ان کا نمائشی تعاون ہوا۔ * پینٹ پینٹنگز ڈالی گئیں 1957 کے آس پاس، موٹوناگا نے حادثاتی طور پر بہہ جانے والے پینٹ کے اثرات کو دریافت کرنے کے بعد، اس تکنیک کو متعارف کرایا، جسے جاپانی نہونگا پینٹنگ میں تاراشیکومی یا روایتی کاغذ ماربلنگ کے نام سے بھی جانا جاتا ہے، پینٹ کی اب بھی گیلی تہوں پر مائع پینٹ ڈال کر اپنی پینٹنگز میں۔ اس طرح انہوں نے اپنے پینٹ پر کشش ثقل اور روانی کے اثرات پر زور دے کر رنگ اور شکل کی مادیت کو تلاش کرنا جاری رکھا۔ موٹوناگا اکثر اس طریقہ کو استعمال کرتے تھے، جو انہوں نے ہمابے سے سیکھا تھا، اپنی واضح یک رنگ بائیومورفک شکلوں پر، جن کی شکل ٹوٹی ہوئی اور تحلیل ہو گئی تھی، جس کا اثر پینٹ کے دھماکوں سے ملتا جلتا تھا۔ انہوں نے آئل پینٹ کو مصنوعی رال کے روغنوں سے تبدیل کرکے اپنا اپنا انداز تیار کرنا جاری رکھا، جسے انہوں نے ٹرپینٹائن کے ساتھ مل کر استعمال کیا، پینٹنگ کی سطح پر کنکریاں لگائیں، اور کینوس کو جھکا کر بہاؤ کو بڑھایا۔ یہ کام 1950 کی دہائی کے وسط میں جاپان میں گستاخانہ طور پر تجریدی طرز کے فن کے رجحان سے گونجتے تھے، لیکن، پینٹ ڈالنے کے پرجوش بصری اثر سے بالاتر، یہ طریقہ کار نہ تو تیز تھا اور نہ ہی پرتشدد، بلکہ پرسکون اور قابو میں تھا۔ تاہم، موٹوناگا کے نمایاں انداز کے پینٹ نے ان کی قومی اور بین الاقوامی شناخت کی بنیاد رکھی۔ ایئر برش پینٹنگز 1966 میں نیویارک میں اپنے فنکار کی رہائش کے دوران، موٹوناگا نے اپنے باقاعدہ مواد کی کمی کی وجہ سے، ڈبے میں بند سپرے کا استعمال کرتے ہوئے ایکریلک پینٹ اور ایئر برش کے ساتھ تجربہ کرنا شروع کیا۔ اس وقت کے آس پاس ان کی پینٹنگز نے ان کی صاف کٹی ہوئی فالک شکلوں کی چپٹی پن پر زور دیتے ہوئے ایک سخت کنارے کا انداز اپنایا، جس میں چمکنے یا چمکنے کا متحرک اثر پیدا کرنے کے لیے شکل کو رنگین درجہ بندی میں سایہ دیا گیا تھا۔ اپنی پینٹنگز میں تقریبا علامتی شکلیں اور زمین کی تزئین جیسے عناصر جیسے میدان، پہاڑ اور شعلوں کو بھی شامل کرکے، 1960 کی دہائی کے وسط سے موٹوناگا کی پینٹنگز ایک زیادہ کارٹون جیسی بصری زبان کی طرف منتقل ہو گئیں تاکہ ان کی شکلیں ایک دوسرے کے ساتھ حرکت اور تعامل کر سکیں۔ 1970 کی دہائی کے اواخر سے 2000 کی دہائی تک طرزوں کا امتزاج، 1970 کی دہائی کے اواخر سے، موٹوناگا، جن کے کام اپنی نامیاتی شکلوں کی زندگیوں کے ارد گرد ترقی کرتے رہے، نے اپنی پینٹنگ کی متنوع تکنیکوں کو یکجا کیا، جنہیں انہوں نے اس وقت تک الگ سے تلاش کیا تھا، جیسے کہ ڈالنا، چھڑکنا، چھڑکنا اور ڈرائنگ۔ ان کے کاموں کی رسمی ترکیب پیچیدہ ہو گئی کیونکہ انہوں نے زیادہ سے زیادہ شکلیں اور تصویری عناصر شامل کیے، جو متعدد تہوں میں اوور لیپ ہوئے۔ انہوں نے سیرامکس، گھریلو سامان (جیسے پینٹنگ) بنا کر اپنے کام کو پینٹنگ سے آگے بڑھانے کے لیے بھی دوبارہ کام شروع کیا۔ ٹیپسٹریز اور کرسیاں)، پرفارمنس، دیواریں، اور انسٹالیشن آرٹ ورکس، بشمول عوامی عمارتوں کے لیے کمیشن۔ 1990 کی دہائی میں ان کے طریقوں اور انداز کے امتزاج سے حاصل ہونے والے ان کے کاموں کی پرجوش شدت کو موٹوناگا کے بڑے طول و عرض کے انتخاب سے بڑھایا گیا، جس کے ذریعے انہوں نے پینٹنگ کو دوبارہ کارکردگی، ماحولیاتی اور انٹرایکٹو انسٹالیشن آرٹ تک بڑھایا۔ 1995 میں عظیم ہانشین زلزلے سے ان کے آبائی علاقے کے متاثر ہونے کے بعد، موٹوناگا اور ناکاتسوجی نے بچوں کے لیے عوامی فن اور تقریبات تخلیق کرکے تعمیر نو اور بحالی کے منصوبوں میں مصروف رہے، جن میں 2001 میں کوبی کے ناگیسا پارک میں سمندر کے کنارے یادگار یومی-کیزونا (ڈریمز-بانڈز) بھی شامل ہے۔ ان کی پینٹنگ رنگین گیندیں، پانچ ٹکڑے، سفید (2002) کی پیشکش میں، رنگین لکڑی کی گیندیں جو سائز اور رنگ میں چار پینٹنگز کے نقطوں سے مطابقت رکھتی تھیں، دیوار پر لٹکی ہوئی تھیں، نمائش کی جگہ کے فرش پر پھیلی ہوئی تھیں۔ 1970 میں شروع ہونے والی تصویری کتابیں، موٹوناگا نے 20 سے زیادہ تصویری کتابیں شائع کیں، جن میں کورو کورو کورو (1984)، گاچا گاچا ڈان ڈان (1990) شامل ہیں۔ تانیکاوا کے تعاون سے تصویری کتاب موکو موکو (1977) نامیاتی شکل کے انفرادی کرداروں کی ایک دوسرے کے ساتھ بات چیت اور تبدیلی کی کہانی بیان کرتی ہے۔ تانیکاوا نے موٹوناگا کی عکاسی کے ساتھ ساتھ مختصر تال پر مبنی اونومیٹوپوئیک آیات فراہم کیں اور آج بھی سب سے زیادہ فروخت ہونے والی ہیں۔ موٹوناگا نے موسیقار اور مصنف یوسوکے یاماشیتا اور مترجم ہساؤ کاناسیکی کے تعاون سے تصویری کتابیں بھی بنائیں، لیکن کتاب کے سرورق کے ڈیزائن کی ایک بڑی تعداد بھی فراہم کی۔ ایوارڈز 1983 جاپان آرٹ گرینڈ پرائز 1986 ہیوگو پریفیکچر کلچرل ایوارڈ 1988 شیویلیئر ڈیس آرٹس ایٹ ڈیس لیٹریس 1991 میڈل جامنی رنگ کے ربن کے ساتھ 1992 اوساکا کلچر پرائز 1997 آرڈر آف دی رائزنگ سب، گولڈ ریز ود روزیٹ 2002 مائی پریفیکچر کلچرل انکیوریجمنٹ ایوارڈ مزید پڑھنے کے لیے Â Â Â Â Â Â Â Â Â Â Â Â Â Â Â Â Â Â Â Â Â Â Â Â Â Â Â Â Â Â Â Â Â Â Â Â Â Â Â Â Â Â Â Â Â Â Â Â Â Â Â Â Â Â Â Â Â Â Â اتسوکو ناکاتسوجی، اوساکا: ہائیزوکا اوساکا، 1984۔ سدماسا موٹوناگا، ex. بلی۔، اوٹانی میموریل آرٹ میوزیم، نشینومیا، نشینومیا: اوٹانی میموریل آرٹ میوزیم، 2002۔ گٹائی: وقت اور جگہ کے ساتھ پینٹنگ، ex. بلی۔، میوزیو کنٹونیل ڈی آرٹ، لوگانو، سینسیلو بالسمو: سلوانا ایڈیٹوریل، 2010۔ گٹائی: شاندار کھیل کا میدان۔ بلی۔، سولومن آر۔ گگنہیم میوزیم، نیویارک، نیویارک: سولومن آر۔ گگنہیم میوزیم، 2013۔ ایکشن اور نامعلوم کے درمیان: کازو شیراگا اور صداماسا موٹوناگا کا فن۔ کیٹ۔، ڈلاس میوزیم آف آرٹ، 2015۔ صداماسا موٹوناگا، ایڈز۔ کاواساکی کوئیچی، موراکامی ٹوموہیکو، منگ ٹیمپو، نیویارک: فرگس میک کیفری، 2015۔ "موٹوناگا صداماسا کے ساتھ انٹرویو"، اوساکی شنائچیرو اور یامامورا ٹوکوٹارو، 21 اگست 1985، ایکشن اور نامعلوم کے درمیان: کازوو شیراگا اور صداماسا موٹوناگا کا فن، ex. بلی۔، ڈلاس میوزیم آف آرٹ، 2015، 143-149۔ کاٹو میزوہو اور اکیگامی ہیروکو کے زیر اہتمام صداماسا موٹوناگا کے ساتھ زبانی تاریخ کا انٹرویو، 9 دسمبر 2008، زبانی تاریخ آرکائیوز آف جاپانی آرٹ، http://www.oralarthistory.org/archives/motonaga_sadamasa/interview_01.php بازیافت 2021-12-01۔ کاٹو میزوہو اور اکیگامی ہیروکو کے زیر اہتمام صداماسا موٹوناگا کے ساتھ زبانی تاریخ کا انٹرویو، 19 دسمبر 2008، زبانی تاریخ آرکائیوز آف جاپانی آرٹ، http://www.oralarthistory.org/archives/motonaga_sadamasa/interview_02.php حاصل کردہ 2021-12-01 ٹیمپو، منگ، گٹائی: ڈیسینٹرنگ ماڈرنزم، لندن، شکاگو: یونیورسٹی آف شکاگو پریس، 2011۔ حوالہ جات بیرونی روابط https://www.city.takarazuka.hyogo.jp/kanko/bunka/1037707/1037777/1037842.html https://www.bunka.pref.mie.lg.jp/art-museum/55605038678.htm https://www.christies.com/en/lot/lot-5958837 https://postwar.hausderkunst.de/en/artworks-artists/artworks/work-water-werk-wasser 1922 پیدائش 2011 اموات 20 ویں صدی کے جاپانی فنکار جاپانی مصور می پریفیکچر ایگا، می سے فنکار