Caroline Kent
کیرولین کینٹ (پیدائش 1975) شکاگو میں مقیم ایک امریکی بصری فنکار ہیں، جو اپنے بڑے پیمانے پر تجریدی مصوری کے کاموں کے لیے مشہور ہیں جو زبان اور ترجمہ کے درمیان تعامل کو تلاش کرتی ہیں۔ اپنے ذاتی تجربات اور اپنے ثقافتی ورثے سے متاثر ہو کر، کینٹ ایسی پینٹنگز بناتی ہیں جو مواصلات کی طاقت اور حدود کو تلاش کرتی ہیں۔ اس کا کام، جو اس کے میکسیکن ورثے سے متاثر ہے، زبان کی صلاحیتوں اور حدود پر روشنی ڈالتا ہے اور تجریدی کے جدید کینن پر دوبارہ غور کرتا ہے۔ وہ اپنے کمپوزیشن کے عمل کو کوریوگرافی سے تشبیہ دیتی ہے، جس سے زبان، تجریدی اور پینٹنگ کے درمیان باہمی تعلق ظاہر ہوتا ہے۔ کینٹ کا آرٹ ورک خلا، مادے اور وقت کے ارتقا پذیر مکالمے کو ظاہر کرتا ہے، جس کے نتیجے میں ڈرائنگ، پینٹنگز، مجسمہ سازی اور کارکردگی کا سنگم ہوتا ہے، جس سے ان ذرائع کے درمیان کی لکیروں کو دھندلا جاتا ہے۔ ابتدائی زندگی اور تعلیم کیرولین کینٹ سٹرلنگ، الینوائے، ریاستہائے متحدہ میں پیدا ہوئیں۔ وہاں وہ اپنی ماں، والد، بڑی بہن انجیلا اور جڑواں بہن کرسٹین کے ساتھ پلی بڑھی۔ اس کی ماں، ایک میکسیکن گھریلو خاتون، اور اس کے والد، جو ایک افریقی امریکی اکاؤنٹنٹ تھے، نے کینٹ کے کام کی اخلاقیات کو بہت زیادہ متاثر کیا۔ ایک خود ساختہ مڈویسٹرنر، کینٹ نے اپنی گرمیاں موسم گرما کی ملازمتوں میں مکئی کو الگ کرنے اور اپنے چھوٹے سے شہر کی سرحدوں سے باہر ایک بہتر زندگی کا خواب دیکھتے ہوئے گزاریں۔ کیرولین کینٹ اپنی جڑواں بہن کرسٹین لیونتھال کے بہت قریب تھی، جو بڑی ہو رہی تھی۔ دونوں نے مواصلات کا ایک انوکھا طریقہ مشترک کیا جو کینٹ کے فن پارے میں انتہائی بااثر رہا ہے۔ 1993 میں، کینٹ نے ٹریک اینڈ فیلڈ کے لیے ایتھلیٹک اسکالرشپ پر الینوائے اسٹیٹ یونیورسٹی میں شرکت کے لیے اپنا آبائی شہر سٹرلنگ چھوڑ دیا۔ یہاں، ان کی ابتدائی تحریکوں میں روسی تعمیراتی ماہرین اور غیر ملکی فلموں کا فن شامل تھا۔ کینٹ فن میں پائی جانے والی بصری زبان کی عالمگیریت سے مسحور ہوگیا، یہ دریافت کرتے ہوئے کہ کینوس پر لسانی رکاوٹوں سے گزرے بغیر ہر ایک کا ایک ہی نقطہ آغاز ہوتا ہے۔ کیرولین کینٹ نے اپنی ابتدائی تعلیم الینوائے اسٹیٹ یونیورسٹی سے حاصل کی اور بی اے کی ڈگری حاصل کی۔ 1998 میں۔ 1998 میں گریجویشن کے بعد، کینٹ نے پیس کور میں شمولیت اختیار کی، جہاں وہ رومانیہ کے ٹرانسلوینیا میں دو سال تک رہیں اور کام کیا۔ یہاں، کینٹ نے خود کو پیسٹل رنگوں کی کثرت سے متاثر پایا جو بعد میں اس کے کچھ مشہور ترین کاموں میں اہم کردار ادا کریں گے۔ پیس کورپس کے بعد، کینٹ 15 سال تک منیاپولیس میں رہا۔ کینٹ نے بعد میں 2008 میں مینیسوٹا یونیورسٹی سے فائن آرٹس میں ماسٹرز کی ڈگری حاصل کی۔ کیریئر کینٹ نے نارتھ ویسٹرن یونیورسٹی میں آرٹ، تھیوری اور پریکٹس کے اسسٹنٹ پروفیسر کے طور پر بھی کام کیا ہے۔ کینٹ کی نمائندگی لاس اینجلس میں کوہن گیلری اور شکاگو میں پیٹرون گیلری کرتی ہے۔ آرٹ ورک کینٹ کی فنکارانہ کوششوں کی جڑیں تجریدی مصوری کی تفتیش میں ہیں، جو زبان اور ترجمہ کی پیچیدگیوں پر مرکوز ہیں۔ اس کا کام اس کے بھرپور میکسیکن ورثے اور زبان اور متن کے ترجمہ کے ساتھ اس کے ذاتی تجربات سے بہت زیادہ متاثر ہے، جو اس کی جڑواں بہن کے ساتھ ذاتی تجربات سے اخذ کیا گیا ہے۔ یہ ثقافتی حوالہ جات اور ذاتی تجربات کینٹ کے کام میں زبان کی طاقتوں اور حدود دونوں کو تلاش کرتے ہوئے مواصلات کی ایک نئی شکل کو پیش کرنے کے لیے یکجا ہوتے ہیں۔ اس کی تجریدی پینٹنگز یہ بتاتی ہیں کہ کس طرح بصری زبان کو دو جہتی تجریدی پینٹنگز اور تین جہتی وقت پر مبنی پرفارمنس کے ذریعے توسیع شدہ شکلوں میں سمجھا جا سکتا ہے۔ کینٹ اپنے میکسیکن ورثے سے اپنے فن پارے پر اثر انداز ہوتی ہے۔ پیڈرو کرونیل اور لوئس بیراگن جیسے میکسیکن فنکاروں کی "جرات مندانہ بے ساختگی" اور بھرپور "ساختیاتی حرکیات" نے کینٹ کے تخلیق کردہ رنگ اور ساخت سے بھرے بڑے پیمانے کے کاموں میں کردار ادا کیا ہے۔ میکسیکو سٹی میں کاسا لوئس بیراگن کا ان کا دورہ ان کی سیریز وکٹوریہ/ورنکا: ہمارے درمیان فگمنٹ پر بہت اثر انداز ہوا۔ اپنے فن میں اپنے میکسیکن ورثے کی کھوج کے ذریعے، کینٹ تجریدی گفتگو میں حصہ لینے میں کامیاب رہی ہے جس نے تاریخی طور پر رنگین فنکاروں کو پسماندہ کر دیا ہے۔ فطرت کے ساتھ تعامل جس پر میکسیکو کے فنکاروں نے زور دیا ہے اس نے پیسٹل رنگوں اور نامیاتی شکلوں کو متاثر کرنے میں بھی کردار ادا کیا ہے جو کینٹ کے تجریدی کاموں میں ظاہر ہوتے ہیں۔ اس کے فن پارے اکثر جیومیٹری، رنگ اور نمونے کے امتزاج کی عکاسی کرتے ہیں، جو ہلما اف کلنٹ کی گہری ہندسی اور الما تھامس کے ماحولیاتی تجریدوں کی یاد دلاتے ہیں۔ مزید برآں، اس کا کام لسانی تصورات کی کوریوگرافی کا احاطہ کرتا ہے۔ اس کی فن کاری کی ایک خصوصیت کینوس کے طور پر سیاہ پس منظر کا مستقل استعمال ہے، جو ایک خالی یا 'غیر آباد' جگہ کی علامت ہے، جس میں زبان کے رہنے کے لیے ایک غیر جانبدار بنیاد پیش کی جاتی ہے۔ کینٹ کی پینٹنگز توسیع شدہ شکلوں میں پینٹنگ کی زبان کو سمجھنے کے اس کے تعاقب کی عکاسی کرنے کے لیے تیار ہوئی ہیں۔ وہ دو جہتی تعمیرات سے تین جہتی، اور آخر کار، وقت پر مبنی پرفارمنس میں تبدیل ہوتے ہیں۔ کینٹ کی پینٹنگز اکثر خاکے کی طرح کام کرتی ہیں، جس کے عمل کو اصلاح اور تجربے سے تقویت ملتی ہے۔ کینٹ نے اطلاع دی ہے کہ وہ اپنی پینٹنگز کو فارمولوں یا کائناتی مساوات کے طور پر تصور کرتی ہے، جو دوبارہ تشریحات اور فہم کے نئے طریقوں کو مدعو کرتی ہے۔ کینٹ کی سب سے مشہور سیریز کا عنوان وکٹوریہ/ویرونیکا: ہمارے درمیان فگمنٹ ہے۔ یہ سیریز نمائش میں خیالی جڑواں بچوں کے لیے افسانوی فریم ورک کے طور پر جڑواں بچے کے طور پر کینٹ کے ذاتی تجربے پر مبنی ہے۔ اس کی ماؤں کے پہلے دو ناموں کے نام سے منسوب، یہ سلسلہ افسانوی جڑواں بچوں کے ایک سیٹ کے درمیان مواصلات اور "ٹیلی پیتھک خط و کتابت" کا حوالہ دیتا ہے۔ یہ نمائش اس بات کی کھوج کرتی ہے کہ بہنوں کے درمیان غیر بولی ہوئی زبان کیسے کام کر سکتی ہے۔ ان میں سے آٹھ بڑے پیمانے پر تجریدی پینٹنگز کوہن گیلری میں ان کی نمائش سورج کی اچانک ظاہری شکل میں پیش کی گئیں۔ ان کاموں میں، کینٹ جیومیٹری، رنگ اور پیٹرن کو مواصلات کی لکیروں کے طور پر استعمال کرتا ہے۔ یہ نمائش ان سوالات کی کھوج کرتی ہے کہ زبان ہماری دنیا اور معاشرے کو کس طرح تشکیل دیتی ہے، جبکہ زائرین کو تجریدی ایجاد شدہ زبان کے ساتھ مشغول ہونے کی ترغیب دیتی ہے، جو اکثر آسان تشریح کی خلاف ورزی کرتی ہے۔ اس سلسلے میں کینوسوں پر بڑے سیاہ پس منظر کا مقصد "کائناتی نامعلوم" کو جنم دینا ہے، جو "ناقابل وضاحت، غیر متعین خالی جگہوں" کے استعارے کے طور پر کام کرتا ہے۔ دریں اثنا پیسٹل شکلیں ان چیزوں کی نمائندگی کرتی ہیں جو شاید کبھی اندھیرے میں ڈھکی ہوئی تھیں لیکن اب روشن ہیں۔ کاموں کا یہ سلسلہ سویڈش فنکار ہلما اف کلنٹ سے متاثر ہے۔ کیرولین کینٹ کے ابتدائی کام، جنہیں ان کے "ٹائپ رائٹر کام" کے نام سے جانا جاتا ہے، بھی زبان کی تجریدی سے متعلق ہیں۔ کاغذ پر کیے گئے ان چھوٹے کاموں میں، ایک پرانے ٹائپ رائٹر کے ذریعے کاغذ کو بھرنے کے نتیجے میں متن پر ایک تجریدی پینٹنگ پیش کی گئی ہے۔ یہ ٹکڑے ناظرین کو متن اور تجریدی پینٹ شدہ شکلوں کے درمیان تعلق کو سمجھنے کی کوشش کرنے کی اجازت دیتے ہیں۔ یہاں، گمشدہ معلومات کو پر کرنا مواصلات اور انسانی تعلق کی عکاسی کرتا ہے۔ کینٹ کے پاس اپنے تجریدی کاموں کو تخلیق کرنے کے پیچھے ایک منفرد طریقہ کار بھی ہے۔ وہ منطق اور وجدان کی مشق پر جھک کر اپنے مصوری کے عمل کو ہدایت دینے کے لیے تجربے اور اصلاح کی اجازت دیتی ہے۔ کینٹ کینوس پر پینٹ میں تصاویر کو حتمی شکل دینے سے پہلے تجریدی شکلوں میں کٹے ہوئے کاغذ کے ٹکڑوں کو گھما کر اور منتقل کرکے اپنی پینٹنگز کے فرضی اپ بناتا ہے۔ یہ طریقہ میٹیس کے مصوری کے نقطہ نظر سے ملتا جلتا ہے۔ 2017 میں، کینٹ ویسٹ سائیڈ شکاگو چلی گئیں، جہاں وہ فی الحال ایک فنکار اور تین بچوں کی ماں کے طور پر رہتی ہیں اور کام کرتی ہیں۔ سولو نمائشیں سولو نمائشوں میں شامل ہیں: سنسری پوئٹیکس: کلیکٹنگ ایبسٹریکشن، دی سولومن آر گگنہیم میوزیم، این وائی، 2022، وکٹوریہ/ویرونیکا: میکنگ رومز، میوزیم آف کنٹیمپرری آرٹ، شکاگو، آئی ایل 2021، کیا ستارے ہمیں نہیں بتا سکتے، یونیورسٹی گیلری، الینوائے اسٹیٹ یونیورسٹی، نارمل، آئی ایل، 2021، سورج کی اچانک ظاہری شکل، کوہن گیلری، لاس اینجلس، سی اے، 2020، اور رائٹنگ فارمز، ہاؤتھورن کنٹیمپرری، ملواکی، ڈبلیو آئی، 2020۔ ایوارڈز اور رہائش گاہیں 2020 جون مچل فاؤنڈیشن، پینٹرز اینڈ اسکلپٹرز گرانٹ، نیویارک، این وائی آرٹیڈیا شکاگو ایوارڈ، نیویارک، این وائی 2018 پینٹ اسکول فیلوشپ، شینڈکن: پروجیکٹس، نیویارک، این وائی آرٹسٹ ان ریزیڈنس، سینٹ کیتھرین یونیورسٹی، سینٹ پال، ایم این 2016 میک نائٹ فیلوشپ برائے بصری فنون، منیاپولیس کالج آف آرٹ اینڈ ڈیزائن، منیاپولیس، ایم این 2015 پولاک-کراسنر فاؤنڈیشن گرانٹ، پولاک-کراسنر فاؤنڈیشن، نیویارک، این وائی آرٹسٹ انیشی ایٹو گرانٹ، مینیسوٹا اسٹیٹ، منکاٹو، ایم این 2013 کریٹیو سٹی میکنگ گرانٹ، منیاپولیس، ایم این 2011 آرٹسٹ انیشی ایٹو گرانٹ، مینیسوٹا اسٹیٹ، منکاٹو، ایم این 2009 جیروم ہل آرٹسٹ فیلوشپ، جیروم فاؤنڈیشن، سینٹ پال، ایم این 2007 جوزفین لوٹز رولنس اینڈومنٹ، یونیورسٹی