Robert Bordo
رابرٹ بورڈو نیویارک میں مقیم، کینیڈین نژاد امریکی فنکار ہیں جو ایسی پینٹنگز کے لیے جانے جاتے ہیں جو تصویر، موضوع اور استعارہ کے لیے مابعد جدید نقطہ نظر کے ساتھ جدیدیت پسند رسمی خدشات کو ملاتی ہیں۔ اپنے پورے کیریئر میں، انہوں نے پینٹنگ سیریز میں کام کیا ہے جو نمائندگی اور تجریدی کے درمیان واقع ہے جسے ناقدین تصوراتی طور پر تشکیل شدہ، لیکن عمل میں شہوانی، شہوت انگیز قرار دیتے ہیں۔ یہ سلسلہ بار بار، اکثر اوور لیپنگ تھیمز، جیسے میموری اور تجربہ، وقت گزرنے، زمین کی تزئین اور موسمی مظاہر، نقشہ سازی، اور سوچ کے اشارے کے طور پر نشان سازی کی کھوج کرتے ہیں۔ نیو یارک ٹائمز کی نقاد رابرٹا اسمتھ نے بورڈو کی ابتدائی نقشے کی پینٹنگز کو ایک انوکھی "ہائبرڈ ڈسپلن. جدیدیت کی ایک قسم کی کارٹوگرافک طور پر شعوری تبدیلی" کے طور پر بیان کیا۔ ان کی "کریک اپ" پینٹنگز کے 2019 کے نیو یارکر جائزے میں، اینڈریا اسکاٹ نے لکھا، "بورڈو کی منظر کشی ہمارے موجودہ، متنازعہ سیاسی آب و ہوا کے لیے ایک موزوں استعارہ ہے، لیکن اس کا اصل موضوع خود کو پینٹ کر رہا ہے: یہ کتنی آسانی سے حقیقت پسندی کو تجریدی میں تبدیل کر سکتا ہے یا اعداد و شمار کے زمینی تعلقات کو تبدیل کر سکتا ہے جب تک کہ یہ سمجھنا ناممکن ہے کہ آپ اندر سے باہر دیکھ رہے ہیں یا اس کے برعکس۔" بورڈو کا کام کئی عوامی آرٹ مجموعوں سے تعلق رکھتا ہے، جن میں میٹروپولیٹن میوزیم آف آرٹ، سان فرانسسکو میوزیم آف ماڈرن آرٹ، اور ہیمر میوزیم شامل ہیں۔ 2007 میں انہیں گگنہیم فیلوشپ سے نوازا گیا۔ انہوں نے دیگر اعترافات کے علاوہ امریکن اکیڈمی آف آرٹس اینڈ لیٹرز اور کینیڈا کونسل سے رابرٹ ڈی نیرو، سینئر پرائز اور ایوارڈز بھی حاصل کیے ہیں۔ ان کی پہلی بڑی سولو نمائشیں نیویارک میں بروک الیگزینڈر گیلری (1987-1992) اور ٹورنٹو میں میرا گوڈرڈ گیلری (1991) میں منعقد ہوئیں۔ 1995 میں، انہوں نے نیویارک کے کوپر یونین اسکول آف آرٹ میں فیکلٹی میں شمولیت اختیار کی، اور 1996 سے 2017 تک اس کے پینٹنگ پروگرام کی سربراہی کی۔ وہ 2010 میں بارڈ کالج کے ایم ایف اے پینٹنگ پروگرام کے فیکلٹی ممبر بن گئے۔ بورڈو نے 2000 کی دہائی کی پہلی دو دہائیوں میں اپسٹیٹ نیویارک اور بروکلین دونوں میں ہڈسن ویلی میں اسٹوڈیوز کو برقرار رکھا اور اب کنڈرہوک، نیویارک سے کام کرتا ہے۔ آرٹ ورک اور استقبال بورڈو کی پینٹنگ سیریز ان کی ترقی میں بدیہی ہیں، جو اکثر غیر معمولی تصاویر، اشیاء یا کلاچوں پر افواہوں سے شروع ہوتی ہیں، جو پینٹنگ کی جگہ، الفاظ اور مادی مشق کی کھوج کو راستہ دیتی ہیں۔ ناقدین ڈیوڈ کوہن اور اسٹیفن مین نے بورڈو کے فن کو فطرت سے اسٹائلائزڈ تجریدی کی امریکی روایت سے جوڑا ہے جس میں الیکس کاٹز اور ملٹن ایوری شامل ہیں، جبکہ اسے تنقیدی طور پر خود سے آگاہ عصری مصوروں جیسے راؤل ڈی کیزر، تھامس نوزکوسکی، اور مرلن جیمز سے بھی جوڑا ہے۔ کوہن بورڈو کو "پینٹر کے تجربے" اور رنگ، مادہ اور اطلاق کی جسمانی خصوصیات پر زیادہ توجہ دینے میں دونوں گروہوں سے ممتاز کرتا ہے۔ بورڈو کی ابتدائی سیریز سیزان اور رنگین میدان کے مصور کلائیفورڈ اسٹیل اور اگنیس مارٹن کو یاد کرنے والی گیتوں کی خصوصیات کے لیے مشہور تھیں۔ ان کی بعد کی سیریز میں ایک بلونٹر، زیادہ بے چین حساسیت پیش کی گئی ہے جس کا موازنہ مصنفین فلپ گسٹن کے آخری کام سے کرتے ہیں۔ ابتدائی سلسلہ (1988-1998) اپنے ابتدائی کام میں، بورڈو نے ایک تجریدی مصوری کی زبان کو موضوع اور استعاروں کے ساتھ مربوط کرنے کی کوشش کی جو زمین کی تزئین، سماجی بیانیے، جدیدیت، اور نیویارک میں رہنے والے کینیڈین اور مونٹریلیر کی حیثیت سے اپنی ذاتی تاریخ سے متعلق ہے۔ انہوں نے ابتدائی طور پر گلوبز کو پینٹ کیا، دو جہتی زمینی شکلوں اور گرافک عناصر کی طرف رجوع کرنے سے پہلے، سب سے زیادہ نمایاں طور پر اپنی "میپ پینٹنگز" میں۔ منظر کشی اور شکل کے بارے میں ان کے نقطہ نظر کے ساتھ ساتھ ان کے مشاورتی عنوانات نے اس کام کو سیاسی، تاریخی اور جسمانی تشریحات کے لیے کھلا رکھا۔ اسٹیفن ویسٹ فال نے انہیں بہاؤ اور بےچینی کی "بے گھر پینٹنگز" کے طور پر بیان کیا، جو رقبے کی لیکن جگہ کی نہیں، ساخت، سطح اور مباشرت پیمانے کی ٹھوس خصوصیات پر مبنی ہے۔ دوسرے مصنفین نے استعاروں کی نشاندہی کی جن میں ہجرت، سفر، تبدیلی اور نقصان شامل ہیں، یا-اپنے فوجی، معاشی اور جغرافیائی حوالوں کا حوالہ دیتے ہوئے-عصری جغرافیائی سیاسی تفسیر (مثال کے طور پر، پوشیدہ ایجنڈا، پگھلنا)۔ بورڈو نے 1987 اور 1996 کے درمیان چھ سولو نمائشوں میں نقشہ پینٹنگز کی نمائش کی۔ ان معمولی پیمانے پر، نیم کم سے کم کینوسوں میں، انہوں نے گلوبز سے زمینی کمیتوں کی تجریدی شکلیں اور بے قاعدہ شکلیں گلیجز اور رنگ کے بناوٹ والے ٹکڑوں میں پیش کیں، جو زمین، پانی یا آسمان اور تجریدی کے ٹپوگرافیکل تجاویز کے درمیان گھوم رہے تھے، چھیدنے کے نمونوں، فریموں اور ایئر میل لفافوں کے عناصر، بمشکل نظر آنے والے لیجر اور سٹینسل شدہ ہوائی جہاز کی شکلوں (جیسے، جلاوطنی، خط) کے ذریعے بڑھایا گیا۔ رابرٹا اسمتھ نے ان کاموں کا موازنہ ایڈورڈ رسچا اور وجیہ سیلمینز کی "لامحدود جگہوں" اور ڈونلڈ ایونز کی افسانوی ڈاک ٹکٹ پینٹنگز سے کیا۔ بورڈو کے 1990 کی دہائی کے کام میں ان کی "اسپیچ ببل" اور "ڈینم" پینٹنگز بھی شامل تھیں۔ سابقہ کاموں میں بھوت، ہاتھ سے پینٹ کیے گئے، خالی تقریر کے بلبلوں کو استعمال کیا گیا ہے جو یک رنگ سفید یا گن میٹل گرے پس منظر کے خلاف سیٹ کیے گئے ہیں-ایڈز کے بحران کے عروج کے دوران بے آواز ہونے کا ایک مشہور حوالہ۔ "ڈینم" کام نیلے مونوکروم پر سٹینسل شدہ بوٹ پرنٹس کا استعمال کرتے ہیں اور پینٹنگ کے میدان کی نقشہ سازی، پیدل چلنے، سیر کرنے اور قطار لگانے سے متعلق موضوعات پر غور کرتے ہیں۔ پوسٹ کارڈ پینٹنگز اور زمین کی تزئین کی تجرید بورڈو نے 1990 کی دہائی کے آخر میں تجریدی زمین کی تزئین، شاندار جگہ کی پیشکش، اور انسانی آرکائیونگ اور تصویری یادوں کی یاد میں شامل نقشوں کی تلاش شروع کی۔ الیگزینڈر اور بونین (1999 اور 2002) میں سولو شوز میں، انہوں نے وسیع فارمیٹ کی پینٹنگز کی نمائش کی جس میں ان کی والدہ کے جمع کردہ تصویری پوسٹ کارڈز سے حاصل کردہ چھوٹے، آئتاکار زمین کی تزئین کی تجریدی خصوصیات ہیں۔ انہوں نے تصاویر کو پرسکون، احتیاط سے محدود پیلیٹوں میں اور بغیر کسی وضاحتی تفصیل کے بغیر غیر فریل انداز میں پیش کیا، پھر انہیں ڈھیلے گرڈ یا کلسٹرڈ برج میں غیر منظم، میٹ گراؤنڈز پر اوور لیپ کیا (مثال کے طور پر، لک آؤٹ، 1999 ؛ بیک سیٹ، 2003)۔ جائزوں میں پینٹنگز کا موازنہ رابرٹ ریمن کے کام یا "اگنیس مارٹن اور مارک روتھکو کے دھندلے انفینیٹیوڈ" سے کیا گیا۔ نیو یارک ٹائمز کی نقاد گریس گلوک نے انہیں خاموش "ذہن سازی" قرار دیا-زمین کی تزئین کے عمومی تاثرات جنہیں دوسرے لوگ نجی فکر اور جذبات کے ملحقہ سلسلے میں روابط کے مترادف قرار دیتے ہیں، واضح طور پر مربوط مضامین یا مقامات میں حل کے امکان کی تجویز کرتے ہیں۔ 2005 اور 2009 کے درمیان الیگزینڈر اور بونین، روبیکن گیلری (ڈبلن) اور ممری + شنیل (لندن) میں نمائشوں کے ساتھ، بورڈو نے ملٹی امیج پوسٹ کارڈ کے کاموں سے علیحدگی اختیار کر لی، اور اپنی کچھ انتہائی، غیر واضح، تجریدی پینٹنگز تیار کیں۔ سادہ، سامنے والے کاموں میں، انہوں نے روشنی، خلا اور جگہ کے احساس کو کم سے کم رنگ اور سطح کے واقعات میں تراشا-دھندلا، پودینے کے گیلے سے گیلے حصے، نیلے یا ٹاوپ کے نقطوں، ڈبوں، چھوٹے برش اسٹروک، یا سلیبوں سے ڈھکے ہوئے-مشاورتی نمائندگی کی حدود کو آگے بڑھاتے ہوئے (مثال کے طور پر، ایک اور دن، 2005)۔ آرٹ ان امریکہ کے اسٹیفن مین نے لکھا ہے کہ "خاموش رنگوں اور پردہ دار منظر کشی" نے سازش کے ایک غیر واضح تھیٹر کے معیار کو جنم دیا جس نے ناظرین کو "پینٹر کے ہر حرف پر لٹکنے پر مجبور کیا جو کہ آرٹ ورلڈ کے ذیلی پلاٹ کی طرح لگتا ہے"۔ بعد کی پینٹنگز جیسے ہیٹ ویو اور گرین گرل (دونوں 2008) محض مفت، بظاہر آرام دہ اور پرسکون، گیتوں والے برش اسٹروک پر مشتمل تھیں، جنہیں یک رنگ زمین پر مخلوط رنگوں میں لگایا گیا تھا۔ دونوں شوز کے جائزوں نے اعلی درجے کی تجریدی کے باوجود، پیلیٹ اور ماحول میں، فطرت کے ساتھ کام کے مضبوط تعلق کو نوٹ کیا۔ بعد کی سیریز: ونڈشیلڈ، ریئر ویو آئینے اور "کریک اپ" پینٹنگز 2010 کی دہائی میں بورڈو کی پینٹنگز نے بے چینی کا ایک نیا احساس ظاہر کیا، جو امریکہ میں ڈرامائی سیاسی پولرائزیشن اور آب و ہوا کی تبدیلی جیسے مسائل کی عکاسی کرتا ہے۔ آرٹفورم کے بیری شوابسکی نے لکھا ہے کہ ان پینٹنگز نے زمین کی تزئین کے کاموں کے زیادہ نازک، گیتوں کے لمس کو پیچھے چھوڑ دیا ہے، "ایک گسٹونسک بروسکی اور تلی کو ظاہر کرتا ہے۔ ایک چمکدار، زیادہ مضبوط حقیقت اور زیادہ ناقابل تسخیر موجودگی کے ساتھ۔" یہ کچھ حد تک بڑا کام اس کی منظر کشی سے زیادہ واضح طور پر تشکیل دیا گیا تھا-اکثر کار ونڈشیلڈ اور ریئر ویو آئینے، جو آگے اور پیچھے، خلا اور وقت میں شعور اور حرکت کے استعاروں کے طور پر کام کرتے تھے (مثال کے طور پر، ریئر ویو، 2011 ؛ واکو، 2012)۔ "ونڈشیلڈ" پینٹنگز میں، بورڈو نے بصری اور لچکدار خوشی، چپٹی پن اور گہرائی میں خصوصیت کے مفادات کو شامل کرنا جاری رکھا، کاروں کے ونڈ اسکرینوں کے ساتھ تصویر کے ہوائی جہاز کو اکثر غیر متوقع، برسات کے موسم میں فعال وائپرز کے ساتھ ڈرائیونگ کرتے ہوئے دکھایا گیا (مثال کے طور پر، ڈائل، دی فیوچر، دونوں 2012)۔ ان پینٹنگز میں عام طور پر جگہ کا ایک پیچیدہ احساس استعمال کیا جاتا ہے، جس میں اوورلیپس، اسپلٹس، ڈبلنگ، پیمانے کی تبدیلیاں، اور متوقع یا recalled.Heinrich، ول کے سفر کی تجویز کرنے والی افقی اور عمودی لکیریں ہوتی ہیں۔ "رابرٹ بورڈو: تھری پوائنٹ ٹرن ایٹ الیگزینڈر اینڈ بونین"، دی نیویارک آبزرور، 2 اپریل 2013۔ رابرٹا اسمتھ نے لکھا ہے کہ موٹی، گیلی پر گیلی پینٹ ہینڈلنگ، دھندلی شفافیت اور ٹوٹی ہوئی درمیانی لکیروں اور سرخ روشنیوں کی ٹوٹی ہوئی جگہوں نے "ایک ایسا اثر پیدا کیا جو مزیدار اور تاریک مزاحیہ ہے، لیکن تجریدی اور بلکہ ہیم ہینڈلی خوبصورت بھی ہے"۔ 2010 کی دہائی کے آخری نصف میں، بورڈو نے ونڈشیلڈ پینٹنگز سے کئی شاخیں تیار کیں۔ انہوں نے "گریٹر نیویارک" (ایم او ایم اے پی ایس 1، 2015) میں موٹے، نچوڑے ہوئے پینٹ کے ساتھ پیش کیے گئے ڈھیلے پینٹ، تجریدی سروں کی نمائش کی-ان کے اپنے پریشان چہرے کے قریبی اپ، دھندلا ہوا اور حرکت پذیر، چشموں میں اور بعض اوقات سگریٹ نوشی کرتے ہوئے-جو ریئر ویو آئینے، باکس کی شکلوں یا کھردری grids.Hirsch، فائی، "گریٹر نیویارک"، آرٹ ان امریکہ، 8 دسمبر سے ابھرتے ہیں۔ 2015. ان کی "سکننی جینز" پینٹنگز (2016) سیلف پورٹریٹ سے تیار ہوئیں، کیونکہ انہوں نے بیک وقت ان میں چشموں کو جینز پر پچھلی جیبوں کے طور پر دیکھا۔ انہوں نے پینٹنگز کو پیلٹ چاقو کے ساتھ سیاہ یک رنگ سطحوں سے خاکہ شدہ شکلوں کو کھرچ کر بنایا، جس سے روشن زیر پینٹنگ کی لکیریں ظاہر ہوتی ہیں۔ مصنفین نے انہیں دیکھنے اور دیکھنے، خواہش اور موت کے مزاحیہ اور ہم جنس پرست امتحانات دونوں کے طور پر بیان کیا، جو ان کی "ڈینم" پینٹنگز کے عجیب و غریب خلاصہ کا حوالہ دیتے ہیں۔ 2019 میں بورٹولامی میں، بورڈو نے اپنی "کریک اپ" پینٹنگز کی نمائش کی، جس میں مونوکروم گراؤنڈز اور گیلے، تیل کی سطحوں میں کٹی ہوئی لکیروں کو استعمال کرتے ہوئے سابقہ سیریز پر روشنی ڈالی گئی جو ٹوٹی ہوئی کھڑکی کے شیشوں کی طرح دکھائی دیتی تھیں۔ وہ اپنی سطحوں پر سیاہ سوراخوں کی عکاسی کرتے ہیں، جو اسپائڈری دراڑوں سے گھرا ہوا ہے جو بظاہر مزید بکھر جانے کا خطرہ ہے۔ اس شو میں موڈی گرین اور بلیوز میں نو کینوس شامل تھے، جن میں مسلط (سات فٹ لمبا) سے لے کر مباشرت (بیس انچ) تک شامل تھے، جو ایک عصری، متنازعہ سیاسی ماحول کی عکاسی کرتے تھے۔ ایوارڈز اور کلیکشنز بورڈو کو گگنہیم فیلوشپ (2007)، رابرٹ ڈی نیرو سینئر پینٹنگ پرائز (2014)، اور امریکن اکیڈمی آف آرٹس اینڈ لیٹرز (2012)، نیو یارک فاؤنڈیشن فار دی آرٹس (2012)، بالنگلن فاؤنڈیشن (2010)، ٹیسوک فاؤنڈیشن (1998)، میک ڈویل (1994)، اور کینیڈا کونسل (1991، 1977) کے ایوارڈز سے نوازا گیا ہے۔ میک ڈویل۔ "رابرٹ بورڈو"، فنکار۔ اخذ شدہ بتاریخ 21 فروری 2022. بورڈو کا کام میٹروپولیٹن میوزیم آف آرٹ، سان فرانسسکو میوزیم آف ماڈرن آرٹ، البرائٹ-نوکس آرٹ گیلری، بلینٹن میوزیم آف آرٹ، برمنگھم میوزیم آف آرٹ، کولبی کالج میوزیم آف آرٹ الیکس کاٹز کلیکشن، ہیمر میوزیم، ہائی میوزیم آف آرٹ، جرسی سٹی میوزیم، مسیسیپی میوزیم آف آرٹ، نارٹن میوزیم آف آرٹ، شیلڈن میوزیم آف آرٹ، اور ویدر اسپون آرٹ میوزیم کے عوامی مجموعوں سے تعلق رکھتا ہے۔ حوالہ جات بیرونی روابط رابرٹ بورڈو رابرٹ بورڈو، گگنہیم فیلوشپ رابرٹ بورڈو کیمرون مارٹن کے ساتھ گفتگو، دی بروکلین ریل، 2013 رابرٹ بورڈو کا سیٹھ کیمرون کے ساتھ انٹرویو، دی بروکلین ریل، 2016 رابرٹ بورڈو، آرٹسٹ پیج، بورٹولامی 21 ویں صدی کے امریکی مصور 20 ویں صدی کے امریکی مصور 21 ویں صدی کے کینیڈین مصور 20 ویں صدی کے کینیڈین مصور نیو یارک اسٹوڈیو اسکول آف ڈرائنگ، پینٹنگ اینڈ اسکلپچر کے سابق طالب علم میک گل یونیورسٹی مجسمہ ساز پنسلوانیا سے کیوبیک 1949 سے مجسمہ ساز زندہ لوگ