Joseph Binder (graphic designer)
جوزف بائنڈر (3 مارچ 1898-26 جون 1972) ایک آسٹریا کے گرافک ڈیزائنر اور پینٹر تھے۔ وہ جدید پوسٹر کے علمبرداروں میں سے ایک کے طور پر پہچانے جاتے ہیں، جو اپنی بہتر، اسٹائلائزڈ تصاویر اور اعلی اثر والے رنگوں کے لیے مشہور ہیں۔ ان کے کچھ مشہور کاموں میں 1939 کے نیویارک ورلڈ فیئر، یو ایس آرمی ایئر کور اور امریکن ریڈ کراس کے پوسٹر شامل ہیں۔ ابتدائی زندگی اور تعلیم جوزف بائنڈر 5 مارچ 1898 کو ویانا میں پیدا ہوئے۔ 1912 میں انہوں نے ویانا میں والڈہیم ایبرل پرنٹرز کے ساتھ لیتھوگرافی کی تربیت شروع کی اور پھر پہلی جنگ عظیم کے دوران آسٹریا ہنگری کی فوج میں خدمات انجام دیں۔ 1922 میں انہوں نے ویانا اسکول آف آرٹس اینڈ کرافٹس میں داخلہ لیا جہاں انہوں نے برتھولڈ لوفلر کے ماتحت تعلیم حاصل کی۔ بائنڈر دوسرے ویانا علیحدگی پسندوں سے متاثر تھا جنہوں نے اسکول میں پڑھایا، بشمول کولومان موزر۔ ایک طالب علم ہونے کے باوجود، بائنڈر نے ایک ڈیزائن اسٹوڈیو کے ذریعے تجارتی کام تیار کیا جسے اس نے کئی دوستوں کے ساتھ قائم کیا۔ اس سٹوڈیو کا نام اس کے بانیوں کے ابتدائی حروف کے نام پر ایسبیٹا رکھا گیا تھا۔ ان کے ابتدائی اعزازوں میں سے ایک میں امریکن ریڈ کراس کے زیر اہتمام پوسٹر مقابلے میں پہلا انعام شامل تھا۔ 1924 میں، بائنڈر نے کیرولین (کارلا) نیوشیل سے شادی کی جس نے اپنی دونوں زندگیوں میں ان کے ڈیزائنوں کی حمایت کی اور ان کی حمایت کی۔ کیریئر ویانا 1924 میں بائنڈر نے ویانا میں اپنا اسٹوڈیو، وینر گرافک قائم کیا۔ اسی سال انہوں نے سٹی آف ویانا کے میوزک اینڈ تھیٹر فیسٹیول کے لیے ایک پوسٹر ڈیزائن کیا۔ لیتھوگرافک پوسٹر، جسے بائنڈر نے خود چھاپا تھا، آرٹ ڈیکو کے ایک واضح وینیز برانڈ کا مظہر تھا اور اس نے ان کے کیریئر میں ایک پیشرفت کی نشاندہی کی۔ اس کے بعد دو کافی کمپنیوں، عربیہ اور جولیس مینل سمیت اہم کمیشن آئے۔ 1925 سے 1929 تک انہوں نے ویانا کے اعلی درجے کی کافی درآمد کنندہ، جولیس مینل کمپنی کے لیے پوسٹر، پیکیجنگ اور لوگو ڈیزائن کیے۔ اس کے بنائے ہوئے لوگو کا ایک ورژن آج بھی استعمال میں ہے۔ دیگر کمپنیوں کے لیے انہوں نے لوگو تیار کیے جن میں تھونٹ، سیمپرٹ اور بینسڈورپ شامل ہیں۔ 1926 کے اوائل میں، برطانوی میگزین، اسٹوڈیو نے ایک مضمون شائع کیا جس میں مینل کے لیے ان کے کام کو اجاگر کیا گیا۔ ان کے ڈیزائنوں کو معروف جرمن ڈیزائن اشاعت گیبراؤکس گرافیک میں بھی سراہا گیا۔ ہندسی شکلوں اور چپٹے رنگوں کے ذریعے پیش کی گئی قدرتی تصاویر اس کام کی خصوصیات کی وضاحت کر رہی تھیں جو اس نے اپنے ویانا دور میں تخلیق کی تھیں۔ 1930 کی دہائی کے اوائل میں، شکاگو آرٹ انسٹی ٹیوٹ اور منیاپولیس اسکول آف آرٹ میں لیکچر دینے کے لیے مدعو کیے جانے کے بعد بائنڈر نے تیزی سے امریکہ کی طرف توجہ مرکوز کی۔ ان کے ڈیزائن کے نظریات پر انگریزی زبان میں ایک گفتگو، کلر ان ایڈورٹائزنگ، 1934 میں شائع ہوئی۔ 1936 میں، بائنڈر نے امریکن میگزین آف آرٹ کے لیے ایک مضمون لکھا جس میں انہوں نے "اسٹائلائزیشن" کو فروغ دیا، جو کہ تجریدی اور شکل میں کمی پر مبنی جدید نقطہ نظر کے لیے ان کا لفظ ہے۔ ان کا خیال تھا کہ اس وقت امریکی اشتہارات پر غالب حقیقت پسندانہ نقطہ نظر کو "جدید ڈیزائن" سے تبدیل کرنے کی ضرورت ہے۔ 1930 کی دہائی کے دوران بائنڈر کی بین الاقوامی ساکھ میں اضافہ ہوتا رہا، جس کی وجہ نیویارک سے ٹوکیو تک نمائشوں میں ان کے پوسٹرز کی موجودگی تھی۔ 1938 میں انہوں نے امریکہ منتقل ہونے کے دو سال بعد باضابطہ طور پر اپنا ویانا اسٹوڈیو بند کر دیا۔ نیو یارک یورپ میں ہنگامہ آرائی کی وجہ سے بہت سے یورپی فنکاروں اور ڈیزائنرز کو امریکہ کا رخ کرنا پڑا۔ بائنڈر ان لوگوں میں شامل تھا جو امریکہ ہجرت کر گئے تھے۔ 1936 میں انہوں نے نیویارک شہر کے سینٹرل پارک ساؤتھ میں ایک اسٹوڈیو اور رہائش گاہ قائم کی۔ نیویارک کی اشتہاری دنیا میں داخل ہونا شروع میں مشکل تھا۔ ایجنسیوں نے ان سے "خیالات فراہم کرنے" کے لیے کہا تاکہ وہ اپنے گاہکوں کو امریکی اشتہارات میں رائج حقیقت پسندی کے لیے ایک متبادل نقطہ نظر پیش کر سکیں۔ یہ بائنڈر کے اپنے وینیز اسٹوڈیو کو چلانے کے طریقے سے ایک بڑی تبدیلی تھی جہاں وہ براہ راست گاہکوں سے ملتا تھا اور ٹریڈ مارک، پیکیجنگ اور اشتہارات سمیت ان کے پورے برانڈ کو ڈیزائن کرتا تھا۔ نیویارک میں، بائنڈر نے امریکی مارکیٹ کے مطابق اپنے عکاسی کے انداز میں ترمیم کی۔ اس کی کیوبسٹ حساسیت کے سخت کنارے بڑھتی ہوئی تفصیل کو ایڈجسٹ کرنے کے لیے نرم ہو گئے، جس کے نتیجے میں تصویری حقیقت پسندی کے لیے جدید نقطہ نظر سامنے آیا، جس کی جزوی طور پر ایئر برش کے استعمال سے مدد ملی۔ ان کے اسٹوڈیو معاونین میں سے ایک نوجوان ایلکس اسٹینویس تھا، جس نے 1937 میں ان کے لیے کام کرنا شروع کیا۔ اسٹینویس بعد میں کولمبیا ریکارڈز میں آرٹ ڈائریکٹر بن گئے، جہاں انہوں نے جدید البم کا سرورق ایجاد کیا اور ایئر برش کی تکنیکوں کو استعمال کیا جن میں انہوں نے بائنڈر کے اسٹوڈیو میں مہارت حاصل کی تھی۔ 1930 کی دہائی کے آخر تک، بائنڈر کو ریاستہائے متحدہ میں کامیابی حاصل ہوئی۔ 1939 کے نیویارک ورلڈ فیئر پوسٹر مقابلے کے لیے ان کی جیتنے والی اندراج نے صرف ان کی ساکھ کو آگے بڑھانے میں مدد کی۔ جیسا کہ نیو یارک جرنل نے رپورٹ کیا، "سپنج کی طرح، بائنڈر نے 20 ویں صدی کے امریکہ کی روح کو اتنے مکمل طور پر جذب کیا، درحقیقت اس نے ورلڈ میلے کے لیے باضابطہ پوسٹر تیار کیا ہے۔" ان کے انتہائی اسٹائلائزڈ ڈیزائن میں نمایاں طور پر ایک چمکتا ہوا ٹرائلون اور پیریشفیئر، میلے کی علامت کو نمایاں کیا گیا۔ ثانوی عناصر، جن میں طیاروں کا بیڑا، ایک ایکسپریس ٹرین، ایک سمندری لائنر اور نیویارک اسکائی لائن شامل ہیں، امریکہ کے آنے والے دور اور تکنیکی مہارت کی نمائندگی کرتے ہیں۔ پوسٹر کے ڈرامائی اثر کو رات کے وقت ان عناصر کو پیش کرنے کے بائنڈر کے فیصلے سے مزید تقویت ملی۔ جیمز کریگ اور بروس بارٹن کے مطابق، میلے اور بائنڈر کے پوسٹر نے آرٹ ڈیکو دور کے اختتام کو نشان زد کیا۔ 1941 میں میوزیم آف ماڈرن آرٹ (ایم او ایم اے) نے نیشنل ڈیفنس پوسٹر مقابلہ کو اسپانسر کیا۔ بائنڈر نے دو زمروں میں جیتنے والی اندراجات جمع کروائیں۔ ڈیفنس بانڈز کے لیے ان کے پوسٹر نے دوسرا مقام حاصل کیا اور آرمی ایئر کور کی بھرتی کے لیے ان کے پوسٹر نے پہلا مقام حاصل کیا۔ آرمی ایئر کور کا پوسٹر بائنڈر کے سب سے مشہور کاموں میں سے ایک ہے۔ ان کے کم سے کم ڈیزائن کی سادگی حیرت انگیز ہے، جو چپٹے، بولڈ رنگوں اور پیمانے میں تبدیلیوں سے وقف ہے۔ ہوائی جہاز کے روشن پیلے رنگ کے پروں کا پوسٹر پر غلبہ ہوتا ہے کیونکہ یہ نیلے میدان کو کاٹتا ہے۔ فضائیہ کا ستارہ نشان پروں پر تراشا ہوا ہے۔ نو چھوٹے طیارے نیچے تشکیل میں اڑتے ہیں۔ قسم کو تصویر کے نچلے حصے میں سیاہ رنگ میں پیش کیا گیا ہے۔ 1948 میں، امریکی شہری بننے کے چار سال بعد، بائنڈر کو بحریہ کا پرنسپل آرٹ ڈائریکٹر مقرر کیا گیا۔ یہ وہ عہدہ تھا جو وہ اپنے باقی کیریئر کے لیے برقرار رکھیں گے۔ ایجنسی کے لیے قابل ذکر تفویض میں 1950 کی دہائی میں بنائے گئے نیوی چیپلنز ڈویژن کے لیے پوسٹرز کا ایک سلسلہ شامل تھا۔ اس کمیشن کی مذہبی واقفیت کے نتیجے میں بائبل کے مناظر کی شاندار رنگین جدید تشریحات کا ایک سلسلہ شروع ہوا۔ بائنڈر نے کئی امریکی اور یورپی رسالوں کے لیے سرورق کے ڈیزائن بنائے جن میں ہاؤس اینڈ گارڈن (مارچ 1936)، فارچیون (1937-1940 کے متعدد شمارے)، ویمنز ہوم کمپینین (جنوری 1938)، گیبراؤکس گرافک (1930-1938 کے متعدد شمارے)، اور گرافس (1948-1950) شامل ہیں۔ دوسری جنگ عظیم کے دوران، فارچیون میگزین نے بائنڈر کو جنگی کوششوں کی حمایت میں شائع ہونے والے پوسٹرز کے سلسلے میں حصہ ڈالنے کے لیے مدعو کیا۔ 1940 اور 1950 کی دہائی کے دوران بائنڈر کو ٹریول ان امریکہ، امریکن ریڈ کراس اور اقوام متحدہ کے پوسٹر مقابلوں میں ایوارڈز ملتے رہے۔ ان کے تجارتی کام نے بھی پہچان حاصل کی۔ بیلینٹائن بیئر اور سکریٹس تھروٹ لوزینجز کے پوسٹر ان ڈیزائنوں میں شامل تھے جنہوں نے آرٹ ڈائریکٹرز کلب نیویارک سے ایوارڈ جیتے۔ انہوں نے اے اینڈ پی کافی اور جینٹزن سوئم سوٹ کے لیے یادگار اشتہارات اور پوسٹر بنائے۔ بائنڈر کا آخری تجارتی کلائنٹ یونائیٹڈ ایئر لائنز تھا۔ 1957 میں انہوں نے ان کے لیے آٹھ سفری پوسٹروں کا ایک سیٹ ڈیزائن کیا۔ پوسٹروں میں شکاگو، کولوراڈو، سان فرانسسکو اور واشنگٹن ڈی سی سمیت ایئر لائن کے ذریعہ خدمات انجام دینے والے مقامات کو دکھایا گیا ہے۔ واشنگٹن ڈی سی کے پوسٹر کا ڈیزائن لنکن میموریل کے ڈرامائی تناظر میں حیرت انگیز ہے۔ ایڈورٹائزنگ میں ڈیزائن تھیوریز اور رائٹنگ کلر 1930 کی دہائی کے اوائل میں، ریاستہائے متحدہ میں لیکچر ٹورز کے درمیان، بائنڈر نے اپنے نظریات کلر ان ایڈورٹائزنگ میں ریکارڈ کیے۔ یہ کتاب 1934 میں اسٹوڈیو پبلکیشنز نے انگریزی میں شائع کی تھی۔ یہ دو حصوں پر مشتمل ہے: بائنڈر کا رنگ پر ایک مضمون اور عصری پوسٹر آرٹ کی ٹپ ان رنگین پلیٹوں کے ساتھ نمایاں کلیدی رنگین تصورات کی مثالیں۔ کتاب کا آغاز اس بیان سے ہوتا ہے کہ "رنگ پوسٹر پینٹر کا اثر پیدا کرنے کا بنیادی ذریعہ ہے"۔ یہ بیان بائنڈر کے اپنے کام کے ساتھ ساتھ اس کے اس دعوے میں بھی درست ہے کہ اگر کوئی پوسٹر ناظرین کی توجہ حاصل کرنا ہے تو رنگوں کی ہم آہنگی تضادات کی ہم آہنگی ہونی چاہیے۔ بائنڈر ڈیزائنرز کو رنگ کے جسمانی اور نفسیاتی عوامل پر غور کرنے کا مشورہ دیتا ہے۔ نیوٹن اور گوئٹے کا حوالہ دیتے ہوئے، وہ تجویز کرتے ہیں کہ بعد کی تصویر کا نظری وہم ظاہر کرتا ہے کہ آنکھ خود ہی رنگ پیدا کرنے کی صلاحیت رکھتی ہے اور یہ "ہمارے اندرونی انسانی مزاج" سے منسلک ہوتا ہے۔ ہمیں سرخ رنگ سے آزاد ہونے کے لیے سبز رنگ کی ضرورت ہے۔ ہمیں نیلے رنگ کو متوازن کرنے کے لیے پیلے رنگ کی ضرورت ہے۔ "رنگ کے نفسیاتی اثرات کے حوالے سے، بائنڈر اس خیال کو آگے بڑھاتا ہے کہ اگر احتیاط سے کیا جائے تو اشیاء کے قدرتی رنگوں کو تبدیل کرنا حیرت کا عنصر پیدا کر سکتا ہے۔ بائنڈر عربیہ کافی کے لیے رنگ کے عملی اطلاق میں کیس اسٹڈی کے طور پر اپنا کام پیش کرتا ہے۔ جسے اب برانڈ ڈیزائن کہا جاتا ہے اس کے بارے میں ایک جامع نقطہ نظر اختیار کرتے ہوئے، وہ لیٹر ہیڈ، بروشرز، پوسٹرز، پیکیجنگ، ملازمین کی وردیاں اور خوردہ فن تعمیر میں رنگ کے مستقل استعمال کی وکالت کرتے ہیں۔ "اگر دوسرے رنگ استعمال کیے جاتے ہیں،" وہ خبردار کرتے ہیں، "تو انہیں کبھی بھی سب سے اہم کردار ادا نہیں کرنا چاہیے۔" کتاب کے دوسرے حصے میں ان کے ہم عصروں کے پوسٹرز کی مثالیں موجود ہیں، جن میں ای میک نائٹ کافر، چارلس لوپوٹ، کاٹو لوکاٹس اور ہینز واگولا شامل ہیں۔ پوسٹرز میں تصورات کی وضاحت کی گئی ہے جن میں مزاج، تاریخی ماحول، انداز کا احساس یا گہرائی کا وہم پیدا کرنے کے لیے رنگ کا استعمال شامل ہے۔ دیگر تحریروں میں بائنڈر نے "آن ڈویلپنگ دی پریزنٹ ڈے اسٹائل" میں جدید ڈیزائن کے بارے میں اپنے خیالات کا اظہار کیا، جو انہوں نے امریکن میگزین آف آرٹ کے لیے 1936 میں لکھا تھا۔ اس میں بائنڈر نے اپنے اس یقین کی بنیاد پر ایک نئے نقطہ نظر کے لیے اپنی دلیل پیش کی کہ ڈیزائن کو بیسویں صدی کی روح کی عکاسی کرنے والے فن کے ساتھ ہونا چاہیے جو "تعمیری، فعال اور متحرک" ہے۔ انہوں نے حقیقت پسندی کو فوٹو گرافی کے ڈومین کے طور پر دیکھا اور ڈیزائنرز پر زور دیا کہ وہ "حقیقت پسندانہ نمائندگی کو ترک کریں اور اسٹائلائزنگ کریں"۔ اسٹائلائزنگ، جیسا کہ بائنڈر نے تعریف کی ہے، فطرت سے تجریدی شکلوں، اشیاء کو آسان بنانے اور رنگوں کے حیرت انگیز استعمال پر مشتمل ہے۔ اس مضمون کو شکاگو، لاس اینجلس اور منیاپولیس میں زیر تعلیم طلباء کے کام کی مثالوں کے ساتھ واضح کیا گیا تھا۔ بعد کے سالوں میں بائنڈر 1963 میں ریٹائر ہوئے اور اپنی توجہ پینٹنگ کی طرف موڑ دی۔ انہوں نے ویانا اسکول آف آرٹس اینڈ کرافٹس میں پینٹنگ کی تعلیم حاصل کی تھی اور ہمیشہ خود کو سب سے پہلے اور سب سے اہم پینٹر سمجھتے تھے۔ ان کی بنائی ہوئی غیر معروضی پینٹنگز کو ان کے متحرک رنگین شعبوں سے ممتاز کیا گیا۔ ان کے کام کو گیلریوں اور عجائب گھروں میں نمائشوں میں دکھایا گیا، جن میں نیویارک میں ایم او ایم اے اور ویانا میں میوزیم آف اپلائیڈ آرٹ (ایم اے کے) شامل ہیں۔ 25 جون 1972 کو بائنڈر ویانا میں اپنی پینٹنگز کی نمائش لگانے کے دوران دل کا دورہ پڑنے سے انتقال کر گئے۔ میراث دوسرے یورپی ڈیزائنرز جیسے لوسین برنہارڈ کے ساتھ، بائنڈر نے یورپی جدیدیت کے تصورات کو جنگ کے بعد کے امریکی ڈیزائنرز بشمول پال رینڈ اور لیسٹر بیل سے متعارف کرایا۔ ملک کی قومی ڈیزائن ایسوسی ایشن، ڈیزائن آسٹریا کے بانی رکن کے طور پر، ان کی میراث دو سالہ جوزف بائنڈر ایوارڈ کے ذریعے جاری ہے۔ جوزف بائنڈر ایوارڈ گرافک ڈیزائن اور عکاسی کا ایک بین الاقوامی مقابلہ ہے۔ اس ایوارڈ کی مالی اعانت بائنڈر کی جائیداد سے سود کے ذریعے کی جاتی ہے۔ ایوارڈز اور اعزازات بائنڈر نے متعدد پوسٹر ڈیزائن مقابلے جیتے اور اپنے کام کو ڈیزائن کی بڑی اشاعتوں میں شائع کرایا۔ ان کے پوسٹر اور پینٹنگز میوزیم کے مجموعوں میں رکھے گئے ہیں جن میں میوزیم آف ماڈرن آرٹ (ایم او ایم اے)، سمتھسونین اور میوزیم آف اپلائیڈ آرٹ (ایم اے کے) شامل ہیں۔ ان کے کچھ اعزازات میں شامل ہیں: آسٹریا کی وفاقی وزارت تعلیم اور آرٹ کی طرف سے اعزازی پروفیسر شپ، 1952 اعزازی ممبر BOEG (سوسائٹی آف گرافک ڈیزائنرز)، 1952 الائنس گرافک انٹرنیشنل (AGI) میں داخلہ، 1954 سٹی آف ویانا کا اعزازی میڈل ان گولڈ، 1969 امریکن انسٹی ٹیوٹ آف گرافک آرٹس (AIGA) میڈلسٹ، 2004 حوالہ جات ویانا سے تعلق رکھنے والے امریکی گرافک ڈیزائنرز آسٹریا کے گرافک ڈیزائنرز AIGA میڈلسٹ 1898 پیدائش 1972 موت آسٹریا کے پوسٹر فنکار آسٹریا سے امریکہ ہجرت کر گئے