Power Boothe
پاور بوتھی ایک امریکی پینٹر ہے جو اپنے تجریدی کاموں کے ساتھ ساتھ تجرباتی تھیٹر، رقص اور ویڈیو پروڈکشن کے سیٹ ڈیزائن کے لیے جانا جاتا ہے۔ انہوں نے مختصر فلمیں اور بصری تھیٹر بھی تیار کیے ہیں۔ ایک مصور کے طور پر، انہیں "روگ منیملسٹ" کہا جاتا ہے۔ لائف پاور بوتھے نے چار دہائیوں سے زیادہ عرصے سے اپنی پینٹنگز کی نمائش کی ہے۔ ان کے کام کی نمائندگی عوامی مجموعوں میں کی گئی ہے جن میں میٹروپولیٹن میوزیم آف آرٹ، گگنہیم میوزیم، وٹنی میوزیم، اور نیویارک میں میوزیم آف ماڈرن آرٹ شامل ہیں۔ ان کے کام کی نمائندگی ہارٹ فورڈ میں ویڈس ورتھ ایتھنیم، بالٹیمور میوزیم آف آرٹ، اور برطانیہ میں برٹش میوزیم کے مجموعوں کے ساتھ ساتھ قومی اور بین الاقوامی سطح پر بہت سے نجی مجموعوں میں بھی کی گئی ہے۔ بوتھی کو متعدد انفرادی گرانٹس موصول ہوئی ہیں، جن میں نیشنل انڈومنٹ فار دی آرٹس فیلوشپ، پولاک/کراسنر فاؤنڈیشن فیلوشپ، اور پینٹنگ کے لیے گگنہیم فیلوشپ شامل ہیں۔ انہوں نے تجرباتی تھیٹر، ڈانس اور ویڈیو پروڈکشن کے لیے اپنے ڈیزائنز کے لیے ایوارڈز حاصل کیے ہیں، جن میں سیٹ ڈیزائن کے لیے بیسی ایوارڈ، فلم کے لیے فلم/ویڈیو آرٹس فاؤنڈیشن ایوارڈ، اور تھیٹر کے لیے کئی آرٹ میٹر گرانٹس شامل ہیں۔ وہ متعدد باہمی تعاون پر مبنی گرانٹس کے شریک وصول کنندہ رہے ہیں جن میں کئی این ای اے انٹر آرٹس گرانٹس اور این وائی اسٹیٹ کونسل گرانٹس کے ساتھ ساتھ لیلا والیس ریڈرز ڈائجسٹ گرانٹ بھی شامل ہیں۔ اس کے علاوہ، انہیں جاپان میں سفر اور تعلیم کے لیے یاڈو آرٹسٹ کالونی کی رہائش، میک ڈویل کالونی کی رہائش، اور ایشین کلچرل کونسل گرانٹ سے نوازا گیا ہے۔ پینٹنگز بشمول پینٹنگ ود سینٹر لائن کی نمائش 1971 میں گوگینہیم میوزیم میں 10 ویں تھیوڈورون ایوارڈ نمائش میں کی گئی تھی۔ نمائش کے بارے میں اپنے نیویارک ٹائمز کے جائزے میں، ہلٹن کریمر نے لکھا، "شو میں سب سے دلچسپ 'دریافت' پینٹر پاور بوتھی ہے، جو رنگین تجریدی انداز میں کام کرتا ہے جو ایک ہی وقت میں بہت دماغی اور بہت رومانٹک ہے۔ ان کی تین پینٹنگز، نیز پرکشش واٹر کلر خاکے، پرکشش رنگین لطیفوں سے بھرے ہوئے ہیں جو حقیقی جذبات سے اخذ کیے گئے ہیں۔ مجھے ان کا کام بے حد پرکشش لگتا ہے۔ "1973 میں بوتھے کی پینٹنگ، آورس کی نمائش 1973 میں اے ایم سیکس گیلری میں ان کی پہلی ون پرسن نمائش میں کی گئی تھی۔ بوتھی کی پرورش لیفایٹ، کیلیفورنیا میں ہوئی۔ انہوں نے کیلیفورنیا کالج آف آرٹس اور سان فرانسسکو آرٹ انسٹی ٹیوٹ میں پینٹنگ کی تعلیم حاصل کی، پھر کولوراڈو کالج، کولوراڈو اسپرنگس، سی او سے پینٹنگ میں بی اے کی ڈگری حاصل کی۔ وہ 1967 میں وٹنی میوزیم انڈیپینڈنٹ اسٹڈی پروگرام میں ایک طالب علم کے طور پر نیویارک آئے، انہوں نے نیویارک شہر میں تین دہائیوں تک ایک فنکار کے طور پر رہنا اور کام کرنا جاری رکھا۔ انہوں نے ایتھنز، یونان میں امریکن اسکول آف کلاسیکل اسٹڈیز میں کلاسیکی آثار قدیمہ اور یونیورسٹی آف کیلیفورنیا، برکلے میں لسانیات اور فلسفہ کا مطالعہ کیا۔ 1989 میں انہوں نے اپنے کیریئر کے وسط میں کامیابیوں کے لیے کولوراڈو کالج سے اعزازی ڈاکٹریٹ آف آرٹس کی ڈگری حاصل کی اور انسٹی ٹیوٹ فار ڈاکٹریٹ اسٹڈیز ان دی ویژول آرٹس سے فلسفہ میں پی ایچ ڈی کی۔ کیریئر بوتھی نے 1988 سے 1994 تک پرنسٹن یونیورسٹی میں ہیومینٹیز میں لیکچرر کے طور پر خدمات انجام دیں اور 1979 سے 1988 تک اسکول آف ویژول آرٹس کی فیکلٹی میں خدمات انجام دیں۔ 1998 سے 2001 تک اوہائیو یونیورسٹی میں اسکول آف آرٹ کے ڈائریکٹر کی حیثیت سے، انہوں نے علمی نظریہ اور فنون: آرٹ/باڈی/مائنڈ پر ایک سمپوزیم تیار کیا۔ 1993 سے 1998 تک میری لینڈ انسٹی ٹیوٹ کالج آف آرٹ میں ماؤنٹ رائل گریجویٹ اسکول آف آرٹ کے شریک ڈائریکٹر کی حیثیت سے، انہوں نے آرٹ + ضرورت کی نمائش کا اہتمام کیا۔ میری لینڈ انسٹی ٹیوٹ نے انہیں 1998 میں ٹیچنگ ایکسی لینس کے لیے ٹرسٹی ایوارڈ سے نوازا۔ بوتھی فی الحال ہارٹ فورڈ آرٹ اسکول، ہارٹ فورڈ یونیورسٹی میں پینٹنگ کے پروفیسر ہیں۔ انہوں نے 2001 سے 2010 تک ہارٹ فورڈ آرٹ اسکول کے ڈین کے طور پر خدمات انجام دیں، جہاں انہوں نے رینی سیموئلز سینٹر کی تعمیر کے لیے ایک کامیاب مہم کی قیادت کی، جو ایک اسٹوڈیو کی سہولت ہے جو آرٹ اور ٹیکنالوجی کی تعلیم پر مرکوز ہے۔ اسٹائل 1981 میں، ڈور ایشٹن نے آرٹس میگزین میں ایک مضمون لکھا جس میں وہ کہتی ہیں: پیمائش شدہ، خواب نما، سنجیدہ، یا تیز اور متحرک، پاور بوتھ کے چلنے کے انداز میں ہمیشہ کچھ نہ کچھ جبرا ذاتی ہوتا ہے۔ وہ ایک پینٹر ہے جس کے لیے تال لازمی آرگنائزنگ فورس ہے۔ جس طرح انسانی چال کی ہم آہنگی کو بے شمار اتفاقیہ واقعات سے تبدیل کیا جا سکتا ہے (سب سے زیادہ پرعزم واکر آوازوں، حرکت، مقابلوں سے مشغول ہوتا ہے)، اسی طرح بوتھی کی پینٹنگز کے بنیادی تال کے ڈھانچے کو بے شمار جذباتی لہروں سے تبدیل کیا جاتا ہے۔ لیکن بنیادی طور پر، یہ پینٹنگز کائنات میں بنیادی حرکات کا اشارہ ہیں جن سے فنکار بدیہی طور پر منسلک ہوتا ہے۔ 1988 میں دی نیویارک ٹائمز میں گرین وچ اور اسٹیم فورڈ، کنیکٹیکٹ میں سولو شوز کے موقع پر لکھتے ہوئے آرٹ نقاد ویوین رینور بوتھی کے بارے میں کہتے ہیں: مسٹر بوتھی نے ایک فگرل آرٹسٹ کے طور پر شروعات کی تھی، لیکن 1960 کی دہائی کے آخر میں اپنے طالب علم کے دنوں کے اختتام سے پہلے، وہ تجریدی کی طرف مائل ہو گئے تھے، جسے ایک بدمعاش منیملسٹ کہا جا سکتا ہے۔ یعنی وہ گرڈ کے مطابق کام کرتا ہے لیکن اس کا غلام نہیں ہے۔ [گرین وچ] شو، جو 1971 سے 1988 تک پھیلا ہوا ہے، کے ابتدائی کاموں میں دھوکہ دہی پہلے ہی واضح ہے۔ یہ وہ کینوس ہیں جو پیسٹل رنگوں میں پینٹ کیے گئے بڑے مستطیلوں کے دو کالموں میں بٹے ہوئے ہیں۔ کچھ سخت ہوتے ہیں، دوسرے دھندلے ہوتے ہیں۔ 1973 تک، فنکار اپنی پیش قدمی کر رہا ہے، خاص طور پر دو تمام سیاہ کینوسوں میں۔ ان میں ہر ایک گرڈ ایک موٹف سے بھرا ہوا ہے-مرکز میں ایک سفید دھبہ والی ڈسک اور ایک چھوٹے دمدار ستارے کی دم کے ساتھ ایک سفید دھبہ-لیکن یہ موٹف کی مربع سے مربع تبدیلیاں ہیں جو موضوع ہیں۔ درحقیقت، مسٹر بوتھے کا پورا موضوع پینٹنگ کے ایک حصے اور دوسرے کے درمیان، اور ایک پینٹنگ اور دوسری کے درمیان ممکنہ تغیرات معلوم ہوتا ہے۔ ایک ہی وقت میں، یہ اس قول کے پیچھے کا خیال بھی ہو سکتا ہے، "جتنی چیزیں بدلتی ہیں، اتنی ہی وہ ایک جیسی ہوتی ہیں"۔ [.] کسی بھی چیز سے بڑھ کر، یہ موڈ میں تغیرات ہیں جو مسٹر بوتھے کو سخت بنیادی منیملسٹس سے الگ رکھتے ہیں، ساتھ ہی ان کے آٹومیٹزم کے اشارے اور پہیلیوں سے دلچسپی رکھتے ہیں۔ " ہیرالڈ ای پورچر بوتھی کے بارے میں لکھتے ہیں: [وہ] کم سے کم فنکاروں کے لیے فائل میں اچھی طرح سے فٹ نہیں ہوتا ہے۔ اس کے تیلوں میں، آپ کو برش اسٹروک نظر آتے ہیں، اور اس کی ڈرائنگ میں، پنسل کی مختلف تکنیکیں جو اس کے ہاتھ کو دکھاتی ہیں۔ لیکن مجموعی طور پر کام کے جسم میں، آپ کو مستحکم تال اور ایک مستقل مزاجی نظر آتی ہے جو آپ کو باریک تغیرات کے ذریعے اپنے تجسس کو مشغول کرتے ہوئے نمونوں کی طرف کھینچتی ہے۔ بوتھی ناظرین کو کام کے تخلیق کار کے ساتھ شناخت کرنے کی اجازت دیتا ہے اور اسے زندگی سے خالی تیار شدہ مصنوعات کے طور پر نہیں دیکھتا ہے۔ اس طرح وہ کم از کم خوبصورتی کا اشتراک کرتا ہے، لیکن پینٹر فنکاروں سے بھی تعلق پیش کرتا ہے جنہوں نے دوسرے راستوں کی پیروی کی۔ آرٹ نیوز کے اسٹیفن ہالر بوتھی کے حالیہ کام کے بارے میں لکھتے ہیں، کہتے ہیں: "بوتھی اپنے کام میں دھوکہ دہی سے معمولی ذرائع استعمال کرتا ہے۔ ٹیریٹری #1 پر چند لمحوں کے لیے گھورتے رہیں، اور اس کی زپی یک رنگ دھاریوں سے پیدا ہونے والی نظری لہر رنگوں کا حیرت انگیز اندردخش پیدا کرتی ہے۔ ایکسٹینشن میں گیلے سیاہ میدان پر لگی ہوئی دھاری دار سفید لکیریں فنکار کے چالاک رابطے کو ظاہر کرتی ہیں اور یہ بھی ظاہر کرتی ہیں کہ ایک قدرتی قوت نے رفتار اور بہاؤ کو شکل دی ہوگی۔ یہ کہنا کہ بوتھے کا ہاتھ نمایاں طور پر مستحکم ہے، معاملے کو کم کرتا ہے۔ ایسا لگتا ہے کہ یہ پینٹنگز مکمل طور پر دکھائی دیتی ہیں، جس میں اصلاح کا کوئی ثبوت نہیں ہے۔ "1995 میں سوہو میں بوتھی شو کے نیو یارک ٹائمز کے ایک جائزے میں کہا گیا:" پاور بوتھی کے خوبصورت تجریدوں کے مطابقت پذیر نمونے، جو اس انداز کی علامت ہے جسے انہوں نے 1960 کی دہائی کے آخر سے تیار کیا ہے، سنیما کے بارے میں ایک نرم، سست رفتار روشنی کی تجویز میں اشارے پیدا کرتے ہیں جو ایک باریکی سے بنائی گئی سطح پر حرکت کرتی ہے جو اب بھی بہت زیادہ پینٹنگ ہے۔ " پرفارمنگ آرٹس میں، بوتھے نے تجرباتی تھیٹر، رقص اور ویڈیو پروڈکشن کے لیے سیٹ ڈیزائن کیے ہیں۔ اور مختصر فلمیں اور بصری تھیٹر بھی تیار کیے ہیں۔ اس کام کے لیے، انہیں سیٹ ڈیزائن کے لیے بیسی ایوارڈ، فلم کے لیے فلم/ویڈیو آرٹس فاؤنڈیشن ایوارڈ، اور اپنی تھیٹر پروڈکشن کے لیے کئی آرٹ میٹرز گرانٹس مل چکے ہیں۔ انہوں نے بین الاقوامی سطح پر تسلیم شدہ میوزک ویڈیوز کو آرٹ ڈائریکٹ اور ڈیزائن کیا ہے، اور اوبی ایوارڈ یافتہ پروڈکشنز کے لیے سیٹ ڈیزائن کیے ہیں۔ حوالہ جات بیرونی روابط 1945 کی پیدائش زندہ لوگ امریکی مرد مصور ٹیکساس کے مصور کیلیفورنیا کے مصور خلاصہ مصور امریکی سیٹ ڈیزائنرز