Nan Watson
نان واٹسن (1876-1966) ایک امریکی فنکار تھیں جو پھولوں کی پینٹنگز، پورٹریٹ اور اسٹیل لائفز کے لیے جانی جاتی تھیں جو انہوں نے 1920 اور 1930 کی دہائی کے دوران بنائی تھیں۔ گروپ اور سولو نمائشوں میں کثرت سے نمائش کرتے ہوئے، انہیں اپنے کام کی جمالیاتی اور تکنیکی دونوں خصوصیات کے لیے تعریف ملی۔ ناقدین نے ان کی پینٹنگز کو مخلص، واضح اور براہ راست قرار دیا اور کہا کہ انہوں نے اچھی ڈرافٹ مین شپ، ہم آہنگ کمپوزیشن اور تازہ رنگین اقدار کا مظاہرہ کیا۔ 1929 میں، آرٹ کے مورخ لائیڈ گڈریچ نے کہا، "پھولوں کے کسی دوسرے مصور کو کوئی نہیں جانتا جو ان کی نازک زندگی کو اس کے بارے میں کم سے کم جذباتی ہوئے یا محض تکنیکی آتش بازی میں گم ہوئے بغیر اتنی مکمل طور پر قید کرتا ہو۔" 1932 میں، نیو یارک ٹائمز کے پرنسپل نقاد ایڈورڈ ایلڈن جیول نے ان کے ایک شو پر ایک طویل تنقید شائع کی۔ اس میں، انہوں نے لکھا، "میدان پھولوں کو پینٹ کرنے والے فنکاروں سے بھرا ہوا ہے۔ ان میں سے بہت سے فنکار انتہائی کامیاب ہیں، حالانکہ بہت کم لوگ ہی بہترین امتیاز کے مقصد تک پہنچتے نظر آتے ہیں۔ ان لوگوں میں سے جو اس مطلوبہ مقصد کو حاصل کرتے ہیں، نان واٹسن کو یقینی طور پر شمار کیا جانا چاہیے۔ " اسی وقت، ایوننگ پوسٹ کی مارگریٹ بریننگ نے پھولوں کی پینٹنگز کے بارے میں لکھا، "یہ فنکار کی صلاحیت ہے کہ وہ ڈیزائن کے لحاظ سے قدرتی شکلوں کی دھن کی نقل دے جو ان کینوسوں کو ان کی اہمیت سے آراستہ کرتی ہے۔" واٹسن کی تصویروں کے بارے میں، بریننگ نے "ڈرافٹ مین شپ کی ضمانت" اور واٹسن کے "عمدہ ادراک جو ضروری چیزوں کو چھیدتا ہے" کا ذکر کیا۔ اسی طرح، 1928 کے ایک غیر دستخط شدہ جائزے میں کہا گیا ہے کہ واٹسن "ذاتی تصورات کے لیے بے دلی، راستبازی، [اور] وفاداری پیدا کرنے میں کامیاب ہوا جو کسی کو ایسی دنیا میں خوشگوار لگتا ہے جہاں جمالیاتی کارکردگی کے معیارات کے ساتھ بہت مطابقت ہے جس سے بزدل یا روایتی نہیں ہٹ سکتا ہے۔" اس نقاد نے نتیجہ اخذ کیا، "اس دلکش نمائش میں نہ صرف حساس ادراک اور تکنیکی مہارت سے لطف اندوز ہونا ہے، بلکہ شخصیت کا انکشاف جو ہر کینوس کی تیاری میں گیا ہے۔" ابتدائی زندگی اور تربیت واٹسن کا سکاٹش خاندان 1878 میں امریکہ ہجرت کر گیا۔ اس کی پرورش بفیلو، نیویارک میں ہوئی اور اس نے بفیلو سیمینری نامی لڑکیوں کے ایک چھوٹے سے نجی اسکول میں تعلیم حاصل کی۔ جب وہ 1895 میں 18 سال کی تھیں، تو وہ اور ان کی خالہ گریس پیٹرسن نے اسکاٹ لینڈ کا سفر کیا اور تقریبا تین سال تک اپنے خاندان کے ساتھ ایڈنبرا میں رہے۔ اس دوران، واٹسن نے اکیڈمی کولاروسی میں آرٹ کی تعلیم حاصل کرنے کے لیے پیرس کا سفر کیا، ایک ایسا اسکول جس کے ان کے نقطہ نظر سے دو فوائد تھے: اس نے طالبات کو داخلہ دیا اور اس نے ان طلباء کو زندہ مرد ماڈلز سے کام کرنے کی اجازت دی۔ 1898 میں بفیلو واپس آنے کے بعد، واٹسن نے بفیلو آرٹ اسٹوڈنٹس لیگ کے آرٹ اسکول میں تعلیم حاصل کی۔ 1906 کے موسم خزاں میں، واٹسن نیویارک کی آرٹ اسٹوڈنٹس لیگ میں تعلیم حاصل کرنے کے لیے مین ہیٹن چلے گئے اور وہاں مشہور پورٹریٹسٹ، ولیم میرٹ چیس سے ہدایات حاصل کیں۔ 1900 کے موسم خزاں اور 1906 کے موسم بہار کے درمیان، وہ یونیورسٹی آف ساؤتھ ڈکوٹا کے آرٹ ڈیپارٹمنٹ میں واحد انسٹرکٹر تھیں۔ اس ملازمت کو سنبھالنے سے پہلے کے دو سالوں کے دوران اور اگلے دو سالوں کے دوران چھٹیوں کے دوران، وہ سوسائٹی کی باقاعدہ نمائشوں میں شرکت کرتی رہیں۔ 1900 میں ان میں سے ایک شو کا جائزہ لیتے ہوئے، ایک نقاد نے نوٹ کیا کہ واٹسن "ایک نوجوان فنکار تھیں جو اپنے کام میں کافی احساس اور جذبات کا مظاہرہ کرتی ہیں"۔ ان سالوں کے دوران، واٹسن نے بفیلو میں ایک اسٹوڈیو برقرار رکھا جس میں انہوں نے پینٹنگ کی اور ڈرائنگ اور پینٹنگ کی کلاسیں منعقد کیں۔ 1901 میں، ایک رپورٹر نے نوٹ کیا کہ انہیں "پورٹریٹ کے بہت سے آرڈر" موصول ہوئے تھے۔ 1906 میں مین ہیٹن منتقل ہونے کے بعد، واٹسن نے اگلے 27 سال تک شہر میں رہنا اور کام کرنا جاری رکھا۔ وہ 1933 میں واشنگٹن ڈی سی چلی گئیں جب ان کے شوہر، آرٹ نقاد فوربس واٹسن کو محکمہ خزانہ کی فائن آرٹس ایڈوائزری کمیٹی کا تکنیکی ڈائریکٹر مقرر کیا گیا۔ 1934 میں، انہوں نے اس ایجنسی کے سیکشن آف پینٹنگ اینڈ اسکلپچر میں کلرک کی نوکری حاصل کی جب کہ ان کے شوہر اس وقت ایجنسی کے پبلک ورکس آف آرٹ پروجیکٹ کے تکنیکی ڈائریکٹر تھے۔ دوسری جنگ عظیم کے اختتام پر، یہ جوڑا واشنگٹن سے گیلارڈسویل، کنیکٹیکٹ چلا گیا اور 1960 میں اپنے شوہر کی موت کے بعد واٹسن واشنگٹن واپس آ گئیں جہاں انہوں نے اپنی زندگی کے چند سال گزارے۔ سولو، جوڑی، اور تین فنکاروں کی نمائشیں، جس میں ایسا لگتا ہے کہ مین ہیٹن گیلری میں ان کی پہلی بڑی پیشی تھی، واٹسن نے 1916 میں نیشنل اکیڈمی آف ڈیزائن میں ایک نمائش میں پورٹریٹ کا تعاون کیا۔ نیو یارک ٹریبیون کے ایک نقاد نے شکایت کی کہ عام طور پر اس شو میں پورٹریٹ نے "ناقص نمائش" کی لیکن کہا کہ واٹسن اور کچھ دیگر کی پورٹریٹ "قابل تعریف"، "مخلص" اور "کردار سے بھرپور" تھیں۔ نیویارک ٹائمز کے سنڈے میگزین سیکشن میں ایک مضمون میں کہا گیا ہے کہ ان کی ایک تصویر (آرٹسٹ پال برلن کی) "ایک عمدہ کام" تھی، دونوں "تازہ رنگ اور نمایاں طور پر سر کی اقدار میں یقینی" تھی۔ مصنف نے مزید کہا کہ یہ "نہ صرف اچھی پینٹنگ تھی، بلکہ اچھی تصویر کشی تھی، جس کا مطلب ہے کہ یہ ہمیں فنکار کا سیٹر کا خیال دیتا ہے اور ہمیں فوری طور پر اس خیال میں دلچسپی دیتا ہے"۔ دسمبر کے اوائل میں، انہیں نوڈلرز میں ایک سولو نمائش دی گئی، جس میں سولہ پورٹریٹ اور پھولوں کی پینٹنگز شامل تھیں۔ نیو یارک ٹائمز کے ایک نقاد نے کہا کہ انہوں نے ایک "طرز عمل کے بغیر فنکارانہ کردار" کا مظاہرہ کیا اور واٹسن کو "غیر متزلزل قابلیت کا سہرا دیا جو کبھی کبھار فنکارانہ کامیابی کے اعلی درجے تک پہنچ جاتی ہے"۔ 1919 میں واٹسن نے دو دیگر فنکاروں ماہونری ینگ اور ہرمن ایم لنڈنگ کے ساتھ وٹنی اسٹوڈیو گیلری میں پھولوں کی پینٹنگز دکھائی۔ امریکن آرٹ نیوز کے ایک نقاد نے اس شو میں "اس کے ہمیشہ پرکشش پھولوں کے ٹکڑوں کے مضبوط پینٹ شدہ رنگین مجموعہ" کی تعریف کی اور بروکلین ڈیلی ایگل میں، ہیملٹن ایسٹر فیلڈ نے اس کی فنکارانہ مہارت اور عام طور پر ناقص کاریگری سے توجہ ہٹانے کے لیے استعمال ہونے والی چالوں سے بچنے کی تعریف کی۔ 1923 میں، نیویارک میں وائلڈنسٹین گیلریوں نے واٹسن کو پھولوں کی پینٹنگز اور پورٹریٹ کی سولو نمائش دی۔ آرٹ نیوز کے ایک نقاد نے اسے ایک "شاندار شو" قرار دیا جس میں پینٹنگز "شاندار رنگ میں" تھیں جو "شاندار طریقے سے کی گئیں" اور مارننگ ٹیلی گراف کے ایک نقاد نے ان کے کام کے "خوبصورت رنگ اور ترتیب" کے ساتھ ساتھ اس کی "شکل اور توازن" کے بارے میں لکھا۔ ٹائمز کے نقاد نے کہا کہ یہ شو اتنا "ہم جنس پرست اور خوشگوار تھا کہ یہ تازگی بخشتا ہے اور اسے دیکھ کر خوشی ہوتی ہے" لیکن افسوس کا اظہار کیا کہ پورٹریٹ میں پھولوں کی پینٹنگز کی بے ساختگی کی کمی تھی۔ ایوننگ پوسٹ میں لکھتے ہوئے، مارگریٹ بریوننگ نے کہا کہ پھولوں کے مطالعے سے "ساخت کی وسیع ہم آہنگی کے ساتھ پھولوں کی ساخت اور شکل کو پیش کرنے میں نازک درستگی کے ہنر مند امتزاج کا انکشاف ہوا ہے جو ایک واحد چمکتی ہوئی پینٹنگ بناتا ہے جس میں ہر تفصیل اپنے خاص لہجے میں حصہ ڈالتی ہے"۔ جب، 1928 میں، ریہن گیلریوں نے واٹسن کو پھولوں کی پینٹنگز اور چند پورٹریٹ کا سولو شو دیا، تو نیویارک کے ناقدین نے اس واقعے کو دیکھا۔ نیو یارک سن کے ایک نقاد نے کہا کہ واٹسن "شہرت یافتہ پھولوں کے مصور" تھے جنہوں نے بہترین مشابہت والی پرکشش تصویریں بھی بنائیں۔ نیو یارک ٹائمز نے کہا کہ اس کی نظر رنگ کے لیے حساس ہے [اور] ترتیب کے لیے ایک قابل ذکر احساس ہے۔ " آرٹ نیوز کے ایک نقاد نے کہا کہ پورٹریٹ "قابل تعریف بے طرز عمل" تھے۔ ایوننگ پوسٹ نے ڈوروتھی ویرین کی تصویر کو دوبارہ پیش کیا اور پینٹنگ کو تفصیل سے بیان کیا۔ مصنف نے پینٹنگ میں "نزاکت اور طاقت کے امتزاج" کے ساتھ ساتھ اس کی "بے دلی، راستبازی، [اور] ذاتی تصورات کے لیے وفاداری" کا ذکر کیا۔ ہیلن ایپلٹن ریڈ نے بروکلین ڈیلی ایگل میں لکھتے ہوئے پھولوں کی پینٹنگز کے بارے میں کہا کہ "وہ سجاوٹ نہیں ہیں، ڈیزائن یا رنگ کے کسی فارمولے پر عمل نہیں کرتے، بلکہ اپنے لیے آرٹ کے کام کے طور پر موجود ہیں"۔ انہوں نے مزید کہا: "بیان کی براہ راستیت تخفیف اسلحہ ہے۔ کوئی قطعی انداز یا حیرت انگیز ترتیب پیش نہ کرنے میں، وہ بظاہر حقیقت پسندی کے دلکش ماہر بٹس ہیں، خوبصورت کیونکہ ماڈل زندگی میں ایسا ہی تھا۔ " 1929 میں، وٹنی اسٹوڈیو گیلریوں نے واٹسن کو زمین کی تزئین کے مصور، آرتھر ای سیڈرکوسٹ کے ساتھ ایک جوڑی نمائش دی۔ نیو یارک ٹائمز میں لکھتے ہوئے، لائیڈ گڈریچ نے انہیں "پھولوں کی تصویر کشی کرنے والی" قرار دیا، جن کی پینٹنگز "اپنے مضامین کی تازگی اور نازک چمک کے ساتھ زندہ" تھیں۔ انہوں نے یہ نتیجہ اخذ کیا: "پھولوں کے کسی دوسرے مصور کو کوئی نہیں جانتا جو ان کی نازک زندگی کو اس کے بارے میں کم سے کم جذباتی ہوئے یا محض تکنیکی آتش بازی میں گم ہوئے بغیر اتنی مکمل طور پر قید کر لے۔" بروکلین ڈیلی ایگل میں، ہیلن ایپلٹن ریڈ کی تنقید نے واٹسن کو "فارم کی بڑھتی ہوئی مہارت" کا سہرا دیا اور کہا کہ وہ "موضوع کی مخلصانہ اور ذاتی تعریف اور اسے پیش کرنے کا ایک آسان، براہ راست طریقہ" برقرار رکھتی ہیں۔ اس مضمون کے ساتھ ایک عورت کے سر اور کندھوں کی تصویر کو دوبارہ پیش کیا گیا تھا جس کا عنوان تھا، محض، "پورٹریٹ"۔ ریڈ نے کہا کہ اس کام نے "کردار کی حساس تعریف کے ساتھ پھولوں کی ترکیبوں کی طاقت جیسی فضل کی خصوصیت" کو یکجا کیا۔ یہ تصویر اوپر دکھائی گئی ہے، تصویر نمبر۔ 1. 1932 میں، جب واٹسن نے مین ہیٹن کے ففتھ ایونیو پر کروشار گیلریوں میں ایک سولو نمائش میں حالیہ آئل پینٹنگز دکھائیں تو ناقدین نے ایک بار پھر توجہ دلائی۔ ایک نے کہا کہ اس نے "اعلی ترین معیار کا کام دکھایا۔ ایماندار، غیر معمولی، اور خوبصورتی سے" محسوس کیا "۔ ایک اور نے دیکھا کہ "ڈرافٹ مین شلپ کی ضمانت"، "عمدہ ادراک جو ضروری چیزوں کو چھیدتا ہے"، اور "اچھی طرح سے متعلقہ رنگ"۔ ایک تہائی نے کہا کہ "اپنے مضامین کو دلکشی اور حسن کے ساتھ سرمایہ کاری کرنے کی اس کی صلاحیت فن پاروں کے طور پر ان کی دیانت داری میں اضافہ کرتی ہے اور بہت سے نام نہاد جدید لوگوں کے اس تنازعہ کو تیزی سے بے بنیاد بناتی ہے کہ انسانی طور پر دلکش ہونا جمالیاتی سالمیت کو کھونا ہے"۔ نیو یارک ٹائمز کے پرنسپل نقاد ایڈورڈ ایلڈن جیول نے واٹسن کے "سمجھنے کے پرسکون جذبے پر تبصرہ کیا جو جوہر کے دل تک پہنچ جاتا ہے"۔ انہوں نے ان تصویروں کی طرف بھی توجہ دلائی جو ان کے لیے پھولوں کی پینٹنگز کی طرح "بالکل ٹھیک ٹھیک اور خوبصورت طریقے سے بنائی گئی تھیں"۔ ان میں سے ایک، "بیٹریس ریڈنگ"، اوپر دکھایا گیا ہے، تصویر نمبر۔ 2. 1937 میں، اس نے کروشار گیلری میں ایک سولو نمائش پیش کی۔ شو کا جائزہ لیتے ہوئے، نیو یارک ٹائمز کے ہاورڈ دیوری نے اطلاع دی کہ انہوں نے جو واٹر کلرز دکھائے ہیں اس سے "میڈیم کے لیے ان کا براہ راست احساس اور ایک بے عیب آرائشی ذائقہ" ظاہر ہوتا ہے۔ آرٹ نیوز کے ایک مبصر نے کہا کہ پینٹنگز "غیر معمولی آبی رنگ، احساس میں نازک اور رنگ میں نازک" تھیں۔ واٹسن کو ان کی زندگی کے دوران یا موت کے بعد کوئی ماضی سے متعلق نمائش نہیں دی گئی تھی لیکن وٹنی میوزیم آف امریکن آرٹ نے ان کی پینٹنگز کو اپنے 2011 کے شو "بریکنگ گراؤنڈ: دی وٹنیز فاؤنڈنگ کلیکشن" میں شامل کیا تھا۔ گروپ نمائشیں، 1996-1946 اسکاٹ لینڈ اور پیرس میں اپنے طویل قیام سے پہلے اور بیرون ملک رہتے ہوئے مختصر واپسی کے دوروں کے دوران، واٹسن بفیلو سوسائٹی آف آرٹسٹ کے زیر اہتمام گروپ شوز میں ڈرائنگ اور پینٹنگز دکھاتی تھیں۔ مین ہیٹن میں اپنی بنیادی رہائش گاہ قائم کرنے اور نیویارک کی آرٹ اسٹوڈنٹس لیگ میں اور نجی طور پر ولیم میرٹ چیس کے ساتھ تربیت مکمل کرنے کے بعد، واٹسن نے وٹنی اسٹوڈیو گیلری اور اس کے جانشینوں میں کئی گروپ شوز میں پینٹنگز کا تعاون کیا۔ اسٹوڈیو گیلری میں 1917 کے ایک شو پر تبصرہ کرتے ہوئے، ایک مقامی نقاد نے "نیلے پس منظر کے خلاف گلیڈیولس کی ایک رنگین چھوٹی سی مستحکم زندگی" کی طرف توجہ دلائی۔ یہ پینٹنگ، جو اب سمتھسونین امریکن آرٹ میوزیم کی ملکیت ہے، اوپر دکھائی گئی ہے، "بلا عنوان (گلیڈیولس)"، تصویر نمبر۔ 3. اسی شو کا جائزہ لیتے ہوئے، ایک اور نقاد نے رابرٹ بارکر کی ان کی پینٹنگ کو "ڈرائنگ میں کمزور" لیکن "رنگ کی بالکل غیر معمولی باریکی" پایا اور دوسرے نے کہا کہ اس میں "رنگ اور ڈیزائن میں احساس اور ارادہ" تھا۔ وٹنی کے دیگر گروپ شوز 1924، 1925، 1932، 1934، 1935، 1936، 1938 اور 1940 میں ہوئے۔ واٹسن کی اسٹیل لائف جسے "پلمز" کہا جاتا ہے، نومبر 1932 میں شروع ہونے والے پہلے وٹنی بائیینیل کے کیٹلاگ میں شامل کیا گیا تھا۔ 1928 میں میوزیم نے واٹسن کی تصویر خریدی جسے "روز" کہا جاتا ہے۔ جب اس نے 1917 میں نوڈلر گیلری میں ایک گروپ نمائش میں پینٹنگز کا تعاون کیا تو نیو یارک ٹائمز نے شو سے "ینگ گرل" نامی ایک تصویر کی دوبارہ تخلیق شائع کی۔ سال کے آخر میں، اس نے سکاٹ اینڈ فاؤلز گیلری میں ایک گروپ شو میں ایک مستحکم زندگی کا مظاہرہ کیا۔ پینٹنگ کا نام نہیں تھا لیکن ایک نقاد نے اسے "نیلے رنگ کے پس منظر کے خلاف گلیڈیولس کی ایک رنگین چھوٹی سی مستحکم زندگی" کے طور پر حوالہ دیا اور اس سے پتہ چلتا ہے کہ یہ واٹر کلر ہو سکتا ہے، جو اب سمتھسونین امریکن آرٹ میوزیم کی ملکیت ہے، جو اوپر دکھایا گیا ہے، نہیں۔ 3. اس عرصے کے دیگر گروپ شوز میں البرائٹ آرٹ گیلری (بفیلو (1922)، ڈورنڈ روئل گیلری (مین ہیٹن، 1923، اور پیرس، 1924)، میری سٹرنر گیلری (نیویارک، 1925 اور 1934)، آرڈن گیلری (نیویارک، 1925)، اور نیشنل اکیڈمی آف ڈیزائن (1927) شامل تھے۔ میری سٹرنر نمائش کے جائزے میں کہا گیا ہے کہ واٹسن کی "للیز" (اوپر دکھائی گئی، تصویر نمبر۔ 4) "نیلے اور سفید باریک احساس شدہ بناوٹ میں ایک ہم آہنگی تھی، جو ڈیزائن کی رسمی خوبصورتی کو برقرار رکھتی تھی"۔ 1928 اور 1931 میں، اس نے نیویارک کے ڈاون ٹاؤن گیلریوں میں اور 1932 میں کالج آرٹ ایسوسی ایشن کے زیر اہتمام ایک سفری نمائش میں نمائش کی۔ اس نے واشنگٹن میں کورکورن گیلری میں شوز میں تین بار (1932، 1939، اور 1940) حصہ لیا۔ ان میں سے پہلے کا جائزہ لیتے ہوئے، ایوننگ پوسٹ نے "بیٹریس" کے عنوان سے ان کی تصویر کو دوبارہ پیش کیا اور تیسرے کا جائزہ لیتے ہوئے ایوننگ اسٹار نے ان کی تصویر "ماڈرن پیوریٹن" کو دوبارہ پیش کیا (اوپر دکھایا گیا، تصویر نمبر۔ 5)۔ 1933 میں، نیویارک میں حال ہی میں کھولے گئے میوزیم آف ماڈرن آرٹ میں واٹسن کا "ٹولپس" شامل تھا (اوپر دکھایا گیا، تصویر نمبر۔ 6) امریکی اور یورپی جدید فنکاروں کی پھلوں اور پھولوں کی پینٹنگز کی نمائش میں۔ اگلے سال اس کی اسٹیل لائف جسے "فروٹ ان بلیو جار" کہا جاتا ہے، وینس بائیینیل میں دکھائی گئی (اوپر دکھائی گئی، تصویر نمبر۔ 7)۔ دیگر اجتماعی نمائشوں میں فلپس میموریل گیلری (1935 اور 1940) میں ایک جوڑی اور واشنگٹن میں واشنگٹن آرٹسٹ اسٹوڈیو ہاؤس اور ماڈرن آرٹ گیلری میں نمائش شامل تھی۔ 1940 کے فلپس شو کے حوالے سے، ایوننگ اسٹار کی لیلا میکلن نے لکھا ہے کہ واٹسن کی پھولوں کی پینٹنگ اور دو پورٹریٹ میں "شخصیت کی جھلک لیکن کوئی استحکام نہیں" تھا۔ اسی شو کے بارے میں، آرٹ نیوز کے ایک نقاد نے کہا: "'پلمز' میں نان واٹسن ایک بنفشی دھاری والے اسکائی بلیو فاؤلارڈ کے خلاف پکنے کے مختلف مراحل میں سرخ بیر کی ساخت کو ظاہر کرتا ہے۔ یہ تیل مکمل طور پر کھینچا اور پینٹ کیا جاتا ہے، جیسا کہ اس کی چیزیں عام طور پر ہوتی ہیں۔ " پینٹنگ اوپر دکھائی گئی ہے، تصویر نمبر۔ 8. اس نے کروشار گیلریوں (1939 اور 1943)، نیویارک میں ورلڈ میلے (1940)، کونسل آف فرانسیسی ریلیف سوسائٹیز (نیویارک، 1944)، اور فیرگل گیلری (نیویارک، 1946) میں گروپ نمائشوں میں حصہ لیا۔ ورلڈ فیئر شو میں "ماڈرن پیوریٹن" ایک بار پھر ایوننگ اسٹار کے ایک نقاد کی طرف سے نوٹس لیا گیا جس نے کہا کہ یہ "شو میں بہترین میں سے ایک" تھا۔ آرٹسٹک سٹائل واٹسن نے زیادہ تر کینوس پر تیل یا کاغذ پر واٹر کلر میں کام کیا۔ اپنے کیریئر کے دوران ان کے مضامین، میڈیا اور انداز کے انتخاب میں بہت کم فرق تھا۔ ناقدین نے کچھ جمالیاتی خصوصیات کو نوٹ کیا جنہوں نے ان کے کام کو ممتاز کیا۔ ان میں دلکشی، کمزوری، سچائی اور دیانتداری، راستبازی اور سیدھا پن، اور شاعرانہ احساس شامل تھے۔ اس کی تکنیک کے حوالے سے انہوں نے ڈرافٹ مین شپ، تال کی لکیر، اور ہم آہنگ ترکیب یا ڈیزائن کا ذکر کیا۔ انہوں نے وضاحت اور سادگی یا دکھاوے کی کمی کو بھی نوٹ کیا۔ وہ اکثر اس کے رنگ کو سنبھالنے کی طرف توجہ دیتے تھے، بشمول تازہ رنگ کی اقدار، چمک، کمپن اثر، ٹرانسلوسینس، اور پلنگینسی۔ اس کی پھولوں کی پینٹنگز کے بارے میں، ایک نقاد نے لکھا کہ "مقامی تعلقات اور پلاسٹک کے ڈیزائن کے لیے اچھا احساس جو لائن اور کونٹور کے ہم آہنگ انتظامات کو اہمیت دیتا ہے" انہوں نے مزید کہا کہ "خوبصورتی کے اس عارضی لمحے کے ساتھ بھی ہمدردی ہے جو ان کینوسوں کو حرکت پذیری اور وشدتا دیتی ہے"۔ ایک اور نے لکھا: "صرف پیشہ ور نقاد اور ساتھی فنکار ہی ان کی پینٹنگز کے محتاط خاتمے، صوتی ڈھانچے اور رنگ کے حساس آرکیسٹریشن سے آگاہ ہوتے ہیں جو ان کی پینٹنگز کی ظاہری سادگی کی بنیاد رکھتے ہیں۔" اس نقاد نے یہ بھی کہا، "بظاہر بصری حقیقت پر قائم رہتے ہوئے، مسز واٹسن اپنے موضوع کو احتیاط سے منظم ساختی ڈیزائنوں میں ترجمہ کرنے کے مشکل سمجھوتے کو پورا کرتی ہیں۔ اس کی کمپوزیشن، خواہ وہ کتنی ہی دلکش اور رنگین کیوں نہ ہوں، کبھی بھی محض خوبصورت اور جذباتی نہیں ہوتیں۔ اس کی تصویروں کے بارے میں، ایک نے کہا، "ڈرافٹ مینشپ کی وہی ضمانت، عمدہ ادراک جو ضروری چیزوں اور اچھی طرح سے متعلقہ رنگ کو چھیدتا ہے، فنکار کو اس کی تصویر کشی میں خدمت کرتا ہے۔" پھولوں کی پینٹنگز اور پورٹریٹ دونوں میں سے، ایک نقاد نے نوٹ کیا، غیر متزلزل برش ورک جو "خاموش تھا اور ایک ہی وقت میں کبھی بھی بزدل یا چھونے والا نہیں تھا"۔ ذاتی زندگی اور خاندانی واٹسن 13 ستمبر 1876 کو ایڈنبرا میں پیدا ہوئے۔ اس کے والد ولیم پیٹرسن تھے (1842 میں ایڈنبرا میں پیدا ہوئے، 1914 میں الینوائے میں انتقال کر گئے) اور اس کی والدہ جیمینا ہارڈی پیٹرسن تھیں (1843 میں ڈنڈی میں پیدا ہوئیں-1936 میں الینوائے میں انتقال کر گئیں)۔ اس کے والد کے بہنوئی جیمز این ایڈم ایک تاجر تھے جنہوں نے 1872 میں سکاٹ لینڈ چھوڑ کر کنیکٹیکٹ کے نیو ہیون میں ایک کامیاب ڈپارٹمنٹ اسٹور تلاش کیا۔ ولیم نے 1878 میں ہجرت کی اور جے این ایڈم اینڈ کمپنی کے ساتھ ایک عہدہ سنبھالا۔ ایڈم 1882 میں بفیلو منتقل ہو گئے۔ ولیم نے 1896 تک نیو ہیون کے کاروبار میں کام جاری رکھا جب وہ ایڈم کے پیچھے بھینس گیا۔ واٹسن کی دو بڑی بہنیں تھیں، الزبتھ اور مارگریٹ، ایک بڑا بھائی، ولیم، ایک چھوٹی بہن، ایلس، اور ایک چھوٹا بھائی، جان۔ کم از کم ایک نقاد نے ان کے کام میں جو نرمی دیکھی وہ ان کی زندگی میں بھی موجود تھی۔ آسانی سے دستیاب شائع شدہ ذرائع میں کوئی ذاتی انٹرویو نہیں ہے۔ ایسا لگتا ہے کہ اس نے کوئی تحریر شائع نہیں کی ہے۔ ایسا لگتا ہے کہ اس کے طلباء اور دوستوں نے اس کی ذاتی زندگی کی کوئی وضاحت نہیں چھوڑی ہے۔ ان کی ذاتی زندگی کے بارے میں معلومات کا ایک اہم ذریعہ ان کے شوہر کی سوانح عمری ہے جو لینور کلارک نے لکھی ہے: فوربس واٹسن: آزاد انقلابی (کینٹ اسٹیٹ یونیورسٹی پریس، 2001)۔ کتاب میں بتایا گیا ہے کہ واٹسن اپنی سکاٹش جڑوں کے قریب رہی، یہاں تک کہ اپنی امریکی پرورش کے باوجود ہلکے لہجے میں بات کرتی رہی۔ اس میں کہا گیا ہے کہ وہ اکثر خاندانی دوروں کے لیے اسکاٹ لینڈ جاتی تھیں۔ کلارک نے اطلاع دی ہے کہ واٹسن شائستہ اور "ہوشیار تھی، اگرچہ خاموشی سے" اس کے پاس "چوکس ذہانت اور مزاح کا عجیب احساس" تھا۔ وہ روایتی لباس پہنتی تھی، اونچائی میں اوسط سے کم تھی، اور بہت کم میک اپ پہنتی تھی۔ 1941 کے ایک خبر رساں ذرائع نے جزوی طور پر اس کی ظاہری شکل کی اس وضاحت کی تصدیق کرتے ہوئے کہا کہ وہ ایک "بے رحم بے رحم پھول نما شخص" تھیں۔ 1917 میں، واٹسن اور ان کے شوہر جنگی رضاکاروں کے طور پر فرانس گئے، وہ ایمبولینس ڈرائیور کے طور پر اور وہ امریکن ریڈ کراس کی کینٹین سروس میں "کینٹینر" کے طور پر۔ ریڈ کراس کینٹین سروس میں خواتین رضاکاروں نے جنگی علاقوں میں آنے جانے والے فوجیوں کو کافی، نمکین اور پورا کھانا فراہم کیا اور بعض اوقات صف اول کے پیچھے انخلاء کے اسپتالوں میں بھی۔ جب وہ 1957 میں 81 سال کی تھیں، واٹسن پھیپھڑوں کی ایک بیماری میں مبتلا تھیں جس کے بارے میں کہا جاتا ہے کہ وہ موت کے قریب تھی۔ نان کی بہن اور بھائی نے طبی بلوں کی ادائیگی میں مدد کی۔ وہ ہسپتال سے نکلتے ہی کمزور پڑ گئی۔ واٹسن کا انتقال 15 ستمبر 1966 کو واشنگٹن ڈی سی میں ہوا۔ اس کی شادی سے پہلے استعمال ہونے والے دیگر ناموں میں واٹسن نے اگنیس پیٹرسن، اگنیس سی پیٹرسن اور اگنیس کرسچن پیٹرسن کے نام استعمال کیے تھے۔ ذرائع نے بعض اوقات اس کی کنیت کو پیٹرسن کے طور پر غلط ہجے کیا۔ 1910 میں اپنی شادی کے بعد، اس نے نان واٹسن کو اپنے پیشہ ورانہ نام کے طور پر اپنایا۔ اگلا نام اس کے بچپن سے آیا جب اسے نان یا نینی کہا جاتا تھا۔ وہ اپنے شادی شدہ نام مسز فوربس واٹسن اور اگنیس پیٹرسن واٹسن کے نام سے جانی جاتی تھیں۔ حوالہ جات 1876 پیدائش 1966 اموات 20 ویں صدی کے امریکی مصور 20 ویں صدی کی امریکی خواتین فنکار امریکی خواتین مصور اکیڈمی کولاروسی سابق طالب علم فنکار بفیلو، نیو یارک بفیلو سیمینری کے سابق طالب علم پینٹرز ایڈنبرا سے