Social documentary photography
سماجی دستاویزی فوٹو گرافی یا متعلقہ فوٹو گرافی سماجی اور/یا ماحولیاتی توجہ کے ساتھ دنیا کی شکل کی ریکارڈنگ ہے۔ یہ دستاویزی فوٹو گرافی کی ایک شکل ہے، جس کا مقصد جاری سماجی مسائل کی طرف عوام کی توجہ مبذول کرانا ہے۔ یہ فوٹو گرافی کی سماجی طور پر تنقیدی صنف کا بھی حوالہ دے سکتا ہے جو پسماندہ یا پسماندہ لوگوں کی زندگی کو دکھانے کے لیے وقف ہے۔ سماجی دستاویزی فوٹو گرافی کی ابتدا سماجی دستاویزی فوٹو گرافی کی جڑیں 19 ویں صدی کے ہنری میہو، جیکب رائس اور لیوس ہائن کے کام میں ہیں، لیکن اس نے امریکہ میں فارم سیکیورٹی ایڈمنسٹریشن (ایف ایس اے) کے فوٹو گرافی کے عمل کے ذریعے مزید شکل اختیار کرنا شروع کی۔ ایف ایس اے نے غریب کسانوں کی حالت زار کی اطلاع دینے اور دستاویز کرنے کے لیے فوٹوگرافروں اور مصنفین کی خدمات حاصل کیں۔ رائے اسٹرائیکر کے تحت، ایف ایس اے کے انفارمیشن ڈویژن نے "امریکیوں کو امریکیوں سے متعارف کرانے" کا مقصد اپنایا۔ ڈپریشن کے دور کے بہت سے مشہور فوٹوگرافروں کو ایف ایس اے پروجیکٹ نے فروغ دیا، جن میں واکر ایونز، ڈورتھیا لینج، اور گورڈن پارکس شامل ہیں۔ فوٹوگرافروں نے غریب کسانوں کی صورتحال کو دستاویزی شکل دی، جن کا معاشی وجود خطرے میں تھا، اور سماجی مسائل کی فوٹو گرافی کی دستاویزات کے ساتھ ایک نیا انداز تخلیق کیا۔ ایف ایس اے نے دیہی غربت کی 250,000 تصاویر بنائیں، لیکن صرف نصف ہی زندہ بچ سکے۔ یہ اب لائبریری آف کانگریس کے پرنٹس اینڈ فوٹوگرافس ڈویژن اور آن لائن میں رکھے گئے ہیں۔ ان میں سے تقریبا 77,000 مختلف تیار شدہ فوٹو گرافی کے پرنٹ اصل میں پریس کے لیے بنائے گئے تھے، اس کے علاوہ 1,600 رنگین منفی سے 644 رنگین تصاویر۔ سماجی دستاویزی فوٹو گرافی کی خصوصیات سماجی دستاویزی فوٹو گرافی یا متعلقہ فوٹو گرافی اکثر سماجی و اقتصادی اور ثقافتی مماثلتوں کے ساتھ 'سماجی گروہوں' کے لیے وقف ہو سکتی ہے، جس میں زندگی یا کام کرنے کے حالات کو شرمناک، امتیازی، غیر منصفانہ یا نقصان دہ سمجھا جاتا ہے۔ مثالوں میں چائلڈ لیبر، بچوں کو نظر انداز کرنا، بے گھر ہونا، معاشرے کے طبقات میں غربت، غریب بچے اور بزرگ، اور کام کرنے کے خطرناک حالات شامل ہیں۔ غریبوں، سماجی بے گھر افراد، یا نچلے طبقات کو رحم دلانہ مشاہدے میں پیش کیا جاتا ہے۔ تصاویر کی دستاویزی طاقت سیاسی اور سماجی تبدیلی کی خواہش سے وابستہ ہے۔ تاریخ 19 ویں صدی کے اوائل تک نچلے طبقے کے لیے زندگی کے حالات فوٹو گرافی کا موضوع تھے۔ ہنری میہو نے لندن لیبر اینڈ دی لندن پور نامی کتاب کی تصویر کشی کی، جو لندن کے محنت کش طبقے کی عکاسی کرتی ہے۔ اس کتاب کی عکاسی لکڑی کے کٹوتیوں سے، داڑھی کی تصاویر سے کی گئی تھی۔ تھامس عنان نے "فوٹوگرافس آف دی اولڈ کلوزز اینڈ اسٹریٹ آف گلاسگو، 1868-77" شائع کیا، جو گلاسگو کے کچی آبادی والے علاقوں کی ایک دستاویز ہے۔ اس کی ایک اور مثال اسمتھ اور تھامسن کی 1877 میں شائع کردہ کتاب "اسٹریٹ لائف ان لندن" ہے، جس میں سماجی زندگی کو بھی دستاویزی شکل دی گئی ہے۔ صنعت کاری کے اعلی درجے کے مرحلے اور معاشرے پر اس کے اثرات کو دیکھتے ہوئے انگلینڈ سماجی دستاویزی فوٹو گرافی کی جائے پیدائش تھا۔ ریاستہائے متحدہ میں 19 ویں صدی کے آخر میں دو فوٹوگرافر معاشرے کے پسماندہ لوگوں، جیکب رائس اور لیوس ہائن کے حق میں شامل ہوئے۔ ان کے لیے کیمرہ سماجی نا انصاف کے خلاف الزام لگانے کا ایک ذریعہ تھا۔ 1890 میں رائس نے نیویارک میں بے روزگار اور بے گھر افراد کے حالات زندگی کو دستاویزی شکل دی ("دیگر نصف زندگی کیسے گزارتے ہیں")۔ وہ تارکین وطن کی قسمت میں بھی دلچسپی رکھتے تھے، جن میں سے بہت سے نیویارک کی کچی آبادیوں میں انتہائی غربت میں رہتے تھے۔ رائس واضح طور پر ان لوگوں کا ساتھ دیتے ہیں جن کی انہوں نے تصویر کشی کی تھی اور معاشرے کے سماجی ضمیر سے اپیل کرتے ہیں۔ 1908 میں نیشنل چائلڈ لیبر کمیٹی نے ہائن کی خدمات حاصل کیں، جو ایک سوشیالوجی کے پروفیسر تھے جنہوں نے امریکی صنعت میں چائلڈ لیبر کو دستاویزی شکل دینے کے لیے فوٹو گرافی کو ایک تعلیمی ذریعہ کے طور پر استعمال کرنے کی وکالت کی۔ 20 ویں صدی کے اوائل میں ہائن نے ہزاروں تصاویر شائع کیں جو ملک کے دل کی دھڑکنوں کو کھینچنے کے لیے بنائی گئی تھیں۔ 20 ویں صدی کے اوائل میں امریکہ میں چائلڈ لیبر وسیع پیمانے پر تھی۔ ہائن نے تارکین وطن کی صورتحال پر بھی یکساں توجہ مبذول کرائی۔ رائس اور ہائن کے کام کا سیاسی اثر تھا۔ ملبری بینڈ کے پڑوس میں لوگوں کے لیے رائس کی وابستگی اس کے انہدام کا باعث بنی۔ اسکولوں کی تعمیر اور تعلیمی پروگراموں کو بھی رائس سے منسوب کیا جا سکتا ہے۔ ہائن کے کام کا اختتام چائلڈ لیبر کے خلاف ایک قانون، 1916 کے کیٹنگ اوون ایکٹ میں ہوا، جسے پہلی جنگ عظیم میں امریکہ کے داخلے کے فورا بعد ہی منسوخ کر دیا گیا تھا۔ سماجی طور پر پرعزم فوٹو گرافی کا ایک انگریز علمبردار بل برینڈ ہے۔ برینڈ خاص طور پر عریاں کے تجرباتی مطالعے کے لیے مشہور ہیں۔ وہ 1931 میں انگلینڈ چلے گئے اور کئی رسالوں کے لیے کام کیا، جس کے لیے انہوں نے بڑے افسردگی سے متاثرہ لوگوں پر کوریج شائع کی۔ 1936 میں انہوں نے ایک تصویری کتاب "دی انگلش ایٹ ہوم" شائع کی، جس میں انہوں نے انگریزی کلاس سسٹم کو پیش کیا۔ انہوں نے مڈلینڈز اور شمالی انگلینڈ کا سفر کیا جہاں انہوں نے بڑے افسردگی کے اثرات کی تصاویر کھینچیں۔ 1945 کے بعد وقف شدہ، اجتماعی طور پر منظم سماجی دستاویزی فوٹو گرافی اب زمین حاصل کرنے کے قابل نہیں تھی، سوائے انگلینڈ کے، جہاں یہ روایت تھوڑی دیر تک قائم رہی۔ میکارتھی دور کی زبردست کمیونزم مخالف تحریک نے مصروف، لبرل سماجی دستاویزی فوٹو گرافی کو برائی کے فیصلے کے ساتھ ناگوار بنا دیا تھا۔ جنگ کے بعد کے دور کے عظیم دستاویزی فوٹوگرافر، جیسے ڈبلیو یوجین اسمتھ، ڈیان آربس، رابرٹ فرینک، ولیم کلین یا میری ایلن مارک یا تو تنہا جنگجو تھے یا انہیں بڑے تصویری رسالوں (خاص طور پر لائف) کے لیے کہانی فراہم کرنے والے کے طور پر کام کرنے پر مجبور کیا گیا۔ گردش میں اضافے کی معاشی پابندیوں میں دبے ہوئے، سیاسی بیرونی عہدوں کو بہت کم گنجائش ملی۔ اس کے باوجود، 20 ویں صدی کے دوسرے نصف میں فوٹوگرافروں نے خود کو سماجی مسائل کے لیے وقف کر دیا۔ اس طرح یوجین اسمتھ نے 1960 کی دہائی کے آخر میں جاپانی ماہی گیری گاؤں میناماتا کے باشندوں کی قسمت کو دستاویزی شکل دی جو پارے کے زہر آلود ہونے کے نتیجے میں بیمار ہو گئے تھے۔ 1960 اور 70 کی دہائی میں، لی فریڈلینڈر نے شہری سماجی منظر نامے کی ایک بااثر اور اکثر نقل شدہ بصری زبان تیار کی، جس میں ان کی بہت سی تصاویر شامل ہیں جن میں اسٹور کے سامنے کی عکاسی کے ٹکڑے، باڑ، پوسٹرز اور گلی کے نشانات سے بنے ڈھانچے، اور معاشرے کے ثقافتی فرنیچر کا جائزہ لے کر اپنے دور کو سمجھنے کی کوشش کی گئی، جبکہ گیری ونوگرانڈ نے تصاویر بنائیں تاکہ "یہ دیکھا جا سکے کہ دنیا تصاویر میں کیسی نظر آتی ہے"۔ برطانوی فوٹو جرنلسٹ ڈان میک کولن نے معاشرے کے نچلے حصے کا جائزہ لینے میں مہارت حاصل کی، اور ان کی تصاویر میں بے روزگار، پسماندہ اور غریبوں کو دکھایا گیا ہے۔ وہ اپنی جنگی فوٹو گرافی اور شہری کشمکش کی تصاویر کے لیے بھی پہچانے جاتے ہیں۔ جان رنارڈ (1952-2008) نے اپنی سماجی دستاویزی فوٹو گرافی کا آغاز باکسنگ کی سفاکانہ اور ستم ظریفی والی دنیا کی اپنی عکاسی سے کیا۔ ان کے باکسنگ پورٹ فولیو کے کچھ حصے، دی بروٹل ایستھیٹک، کتاب آن باکسنگ (ڈبل ڈے، 1987) میں جوائس کیرول اوٹس کے لکھے ہوئے متن کے ساتھ شائع ہوئے تھے۔ رنارڈ نے نیویارک شہر میں بے گھر افراد اور بے گھر افراد کی تصاویر کھینچیں، اور روس میں پیریستروئیکا اور ایچ آئی وی/ایڈز کے دل دہلا دینے والے مسئلے کی تصاویر لیتے ہوئے طویل عرصہ گزارا۔ اس نے روسی جیلوں تک رسائی حاصل کی اور روسی قیدیوں کی سنگین زندگی کی تصاویر کھینچیں۔ ان کی بہت سی روسی تصاویر فورٹی پاؤنڈ آف سالٹ (فلائی بائی نائٹ پریس، 1995)، فل لائف اینڈ دی فائر ودائن (آخری دو میڈیسن سانز فرنٹیئرز (ہالینڈ) اور ایڈز فاؤنڈیشن ایسٹ ویسٹ، 2001) میں شائع ہوئیں۔ رنارڈ اپنے پورے کیریئر میں لوئس ول، کینٹکی کے ساتھ قریبی طور پر جڑے رہے۔ اپنے پورٹ فولیو آن ایوری کارنر میں انہوں نے سیاہ فام برادریوں کے اسٹور فرنٹ گرجا گھروں کی اندرونی دنیا کی تصاویر کھینچیں۔ گرجا گھروں کو سیاہ فام نوعمروں کے تشدد کے مسئلے کا سامنا کرنا پڑا۔ اس وقت کے ایک سماجی دستاویزی فوٹوگرافر برازیل کے فوٹوگرافر سیبسٹیاؤ سلگاڈو ہیں، جنہوں نے صنعتی دور کو دستاویزی شکل دی ہے (ورکرز: این آرکیالوجی آف دی انڈسٹریل ایج، 1993)۔ ان کے کام کا ایک اور مرکزی موضوع ہجرت کا عالمی رجحان ہے (بچے: پناہ گزین اور مہاجر (2000) اور ہجرت (2000))۔ دونوں دستاویزی فلموں میں انہوں نے دنیا کے کئی ممالک میں پناہ گزینوں کی حالت زار کا مظاہرہ کیا۔ مارٹن پار کی دستاویزی فوٹو گرافی سلگاڈو سے بالکل متصادم ہے، بعض اوقات مزاحیہ ہوتی ہے۔ سماجی دستاویزات کے مقاصد آج بھی پورٹو ریکن کے فوٹوگرافر مینوئل رویرا اورٹیز کی غربت میں زندگی کی تصاویر میں جاری ہیں۔ دیہی پورٹو ریکو میں غریب ہونے کے اپنے تجربے سے متاثر ہو کر، ریویرا اورٹیز اپنے کام کو غربت میں زندگی کے جشن کے طور پر پیش کرتا ہے۔ آرٹ کی دنیا کی طرف سے قبولیت 1970 کی دہائی کے آخر سے، سماجی دستاویزی فوٹو گرافی کو فائن آرٹ فوٹو گرافی کے ساتھ ساتھ آرٹ گیلریوں میں بھی تیزی سے جگہ دی گئی ہے۔ لوک ڈیلاہائے، مینوئل رویرا-اورٹیز، جان رنارڈ، اور VII فوٹو ایجنسی کے ممبران ان بہت سے لوگوں میں شامل ہیں جنہوں نے گیلریوں اور عجائب گھروں میں باقاعدگی سے نمائش کی ہے۔ سرحدی علاقے اور متعلقہ انواع کچھ فوٹوگرافر سماجی عدم مساوات اور شکایات کے متاثرین کے لیے وقف وکالت کے بغیر سماجی مسائل کو حل کرتے ہیں، جیسے ڈیان آربس یا ٹینا بارنی۔ جب کہ اربس نے منحرف اور حاشیہ پر رہنے والے لوگوں (بونے، دیو، ٹرانسجینڈر لوگ، عریاں، سرکس اداکار) یا ان لوگوں کی جن کی معمول بدصورت یا غیر حقیقی معلوم ہوتی ہے، پریشان کن تصاویر بنائیں، بارنی نے نیو انگلینڈ میں سفید فام اعلی طبقے کی زندگی کو دستاویزی شکل دی۔ لفظی معنوں میں سماجی دستاویزی فلمیں بعض شہروں، مناظر اور ثقافتوں میں کام کے دنوں کی زندگی سے متعلق کثیر جہتی دستاویزات ہیں۔ مثالیں مواقع کے طور پر یکساں طور پر مختلف ہیں۔ رومن وشنیاک کا ایک خاص نمائندے کے طور پر ذکر کیا جا سکتا ہے، جس نے ہولوکاسٹ سے پہلے مشرقی یورپ میں یہودی زندگی کو دستاویزی شکل دی تھی۔ سماجی دستاویزی فوٹو گرافی کے طریقہ کار اور نتائج کے قریب ایک اور صنف ایتھنوگرافک فوٹو گرافی میں مل سکتی ہے جو اکثر لوگوں کو غیر یقینی حالات میں دستاویز کرتی ہے، تاہم غائب ہونے والی روایات، لباس یا رہائشی حالات کو دستاویز کرنے کا ارادہ رکھتی ہے۔ سماجی حقیقت پسندی ایک فنکارانہ تحریک ہے، جس کا اظہار بصری اور دیگر حقیقت پسندانہ فنون میں ہوتا ہے، جو محنت کش طبقے کی سرگرمیوں کو بہادری کے طور پر پیش کرتی ہے۔ بہت سے فنکار جنہوں نے سماجی حقیقت پسندی کو قبول کیا وہ سوشلسٹ سیاسی نظریات کے حامل مصور تھے۔ اس لیے اس تحریک میں بعض کمیونسٹ ممالک میں استعمال ہونے والی سوشلسٹ حقیقت پسندی کے ساتھ کچھ مماثلت ہے۔ فوٹ نوٹس لندن لیبر اینڈ دی لندن پور مزید پڑھنا ؛ وکٹر نیوبرگ، پینگوئن کلاسیکس 1985، جیفری ڈن، "ان ٹائٹلڈ ڈپریشن دستاویزی فلم"، 1980 رابرٹ جے ڈوہرٹی، امریکہ میں سماجی دستاویزی فوٹو گرافی، ہارڈ کوور، ایمفوٹو، (0-8174-0316-7) فوٹو گرافی میں نئی دستاویزی روایت (لیزا ہاسٹلر، دی میٹروپولیٹن میوزیم آف آرٹ) فوٹو گرافی بذریعہ صنف فوٹو گرافی فوٹو جرنلزم