Eonta
ایونٹا پیانو، دو صور، اور تین ٹینر ٹرومبونز کے لیے آئنس زیناکس کی ایک کمپوزیشن ہے۔ یہ 1963-64 میں لکھا گیا تھا، اور اس کا پریمیئر 16 دسمبر 1964 کو اینسمبل ڈو ڈومین میوزیکل نے کیا تھا، جس میں پیانو پر یوجی تاکاہاشی اور پیئر بولز نے پرفارم کیا تھا۔ (تاکاہاشی نے اس سے قبل زیناکس کے سولو پیانو ورک ہرما کا پریمیئر کیا تھا۔) اس کا دورانیہ تقریبا 18 منٹ ہے۔ پس منظر ایونٹا پیرس میں ڈومین میوزیکل کے ایک کمیشن کے جواب میں ترتیب دیا گیا تھا۔ زیناکس نے یاد کیا کہ ابتدائی تصور ان کے پاس اس وقت آیا جب وہ ٹینگل ووڈ میں ایک کشتی میں بیٹھے تھے: "ہم جنگل سے گھرا ہوا تھا اور میں نے اپنے ہاتھ سے پانی کو چھوا۔ تب ہی میں نے پہلی بار ایونٹا میں استعمال ہونے والے آلات کے بارے میں سوچا۔ " (اپنے نوٹوں میں، انہوں نے لکھا: "پانی میں عکاسی۔ پانی پیانو ہے۔ " کمپوزیشن کا زیادہ تر حصہ برلن میں لکھا گیا تھا، جہاں زینکس فورڈ فاؤنڈیشن کی اسکالرشپ کی بدولت زندگی گزار رہے تھے، 1963-64 کے دوران، حالانکہ کچھ موسیقی، جیسے افتتاحی پیانو سولو، پیرس کے پلیس وینڈوم میں واقع آئی بی ایم 7090 کمپیوٹر کی مدد سے ترتیب دی گئی تھی۔ (زیناکس نے آئی بی ایم فرانس کو راضی کیا تھا کہ وہ اسے اپنے اسٹاکسٹک الگورتھم کے نفاذ کو چلانے کی اجازت دے، جو فورٹرن میں لکھا گیا تھا اور جو پہلے ان کے کمپیوٹر پر آکوریپسس جیسے کاموں کی تشکیل میں استعمال ہوتا تھا۔) زیناکس کے مطابق، ایونٹا، جس کے عنوان کا مطلب ہے "مخلوق"، یونانی فعل "ہونا" کا موجودہ حصہ، پارمینیڈس کو خراج تحسین پیش کرتے ہوئے تشکیل دیا گیا تھا، جس نے "وجود کے آنٹولوجیکل جوہر کو محسوس کیا، اور محسوس کیا کہ وجود صرف ایک مثال پر مشتمل نہیں ہو سکتا"۔ موسیقار نے یاد کیا: "جہاں تک ایونٹا کا تعلق ہے، ٹکڑا بدلتا ہے، یقینا، لیکن کسی مستقل چیز پر مبنی ہے۔" کمپوزیشنل تکنیک اسکور کے اپنے پیش لفظ میں، زیناکس نے لکھا: "یہ کام اسٹاکسٹک موسیقی (امکانات کے نظریہ پر مبنی) اور علامتی موسیقی (لاجسٹکس پر مبنی) کا استعمال کرتا ہے۔" (جب ان سے "لاجسٹکس" کی اصطلاح کے استعمال کے بارے میں پوچھا گیا تو زیناکس نے کہا کہ وہ انیسویں صدی کی اصطلاح کو علامتی منطق کے لیے استعمال کر رہے تھے) کام کی تشکیل میں، زیناکس نے متعدد پچ سیٹوں کی وضاحت کی اور نئے سیٹ حاصل کرنے کے لیے ان پر منطقی کارروائیوں کا اطلاق کیا۔ اس کے بعد ہر سیٹ کے اندر نوٹوں کی جگہ اور ترتیب کا تعین کرنے کے لیے سٹوچسٹک طریقہ کار استعمال کیے جاتے تھے، اکثر ابتدائی پیانو سولو کی طرح، "آواز میں ایک وشد کالیڈوسکوپ"، یا جسے موسیقار "بے ترتیب طور پر منتخب کردہ آوازوں پر مشتمل بادل" کہتے ہیں، تیار کرتے تھے۔ اس طرح، ایونٹا ہرما اور "ایس ٹی" سیریز (ایس ٹی/4، ایس ٹی/10، اور ایس ٹی/48) کے کاموں کی توسیع ہے، جو اسی طرح کی تکنیکوں پر مبنی تھے۔ حرکیات کا تعین اکثر اعداد و شمار کے لحاظ سے، انتہائی اقدار کے ساتھ اور اس کے طور پر کیا جاتا تھا۔ زیناکس نے کہا: "ایسے حصے ہیں جہاں صرف ایک یا دوسرا ہوتا ہے اور یہ بھی کہ جہاں ہر نوٹ کی شدت مختلف ہوتی ہے۔ اگر دونوں کو ملایا جائے تو یہ فطری بات ہے کہ باریکیوں کو بھی ملایا جائے۔ " مقامی پہلوؤں ایونٹا کا تصور فنکاروں کی ترتیب کو ذہن میں رکھتے ہوئے کیا گیا تھا، اور یہ زیناکس کے ابتدائی کاموں میں سے ایک ہے جو خلا میں آوازوں کی حرکت سے متعلق ہے۔ پیتل کے بجانے والوں سے کہا جاتا ہے کہ وہ اسٹیج پر مختلف پوزیشنوں پر چلے جائیں، اپنی گھنٹیاں بلند کریں اور کم کریں اور انہیں دائیں اور بائیں طرف منتقل کریں، ہمدردی کی کمپن پیدا کرنے کے لیے پیانو کے کھلے حصے میں بجائیں، اور اسٹیج کے ایک حصے میں آزادانہ طور پر گردش کریں۔ کارکردگی پر غور تکنیکی چیلنجوں کے ساتھ فنکاروں کو پیش کرنے کے علاوہ، ایونٹا بہت زیادہ استعداد کا مطالبہ کرتا ہے۔ یوجی تاکاہاشی نے لکھا: "زیناکس چاہتے تھے کہ فنکار کارکردگی کے دوران جسمانی طور پر تھک جائیں، یہ محسوس کرتے ہوئے کہ تھکاوٹ سے بالاتر کچھ چل رہا ہے۔" زیناکس کے مطابق، انہوں نے فنکاروں کی جسمانی حدود کو مدنظر رکھا، لیکن اس حقیقت پر بھی غور کیا کہ "جو آج کی حد ہے وہ کل نہیں بھی ہو سکتی ہے"، ایک ایسا رویہ جو سچ ثابت ہوا ہے کیونکہ یہ کام ان کی مقبول ترین تصانیف میں سے ایک بن گیا ہے۔ اس کے پریمیئر سے پہلے، بولز نے اعلان کیا کہ ایونٹا کا تحریری طور پر پرفارم کرنا ناممکن ہوگا، یہ کہتے ہوئے کہ "ہونٹوں کی صلاحیت کی جسمانی حدود ہیں"، اور گردش میں پیتل کے کھلاڑیوں کے دو سیٹوں کے استعمال کا انتظام کیا۔ تاہم، ان شک و شبہات کے باوجود، اگلے سال، کونسٹینٹین سائمنووچ نے کھلاڑیوں کی مخصوص تعداد کے ساتھ کام انجام دیا۔ پرفارمنس کی جگہ کے بارے میں منتقل ہونے کے علاوہ، پیتل کے کھلاڑیوں سے کہا جاتا ہے کہ وہ کوارٹر ٹونز تیار کریں، انتہائی رجسٹروں میں کھیلیں، وائبریٹو کی وسیع، مختلف حدود کے ساتھ کھیلیں، گلسینڈی تیار کریں، اور قریب یونسن کھیل کر "بیٹنگ" اثرات پیدا کریں۔ ٹرومبونز کو ٹریمولو گلسینڈی کھیلنے کے لیے بھی کہا جاتا ہے جس میں سلائیڈ کی تیز رفتار حرکتیں شامل ہوتی ہیں۔ ٹرومبونسٹ بینی سلوچن نے تھکاوٹ سے بچنے کے لیے پیتل کے کھلاڑیوں کے لیے ریہرسل کو تیز کرنے اور احتیاط سے منصوبہ بندی کرنے کی ضرورت پر زور دیا تاکہ میوٹس اور پرزوں کی جگہ کے حوالے سے ان کی نقل و حرکت کو کوریوگراف کرنے کے ساتھ ساتھ کنڈکٹر کو مقام سے قطع نظر مدنظر رکھا جا سکے۔ ہرما کی طرح، پیانو کا حصہ غیر معمولی طور پر مشکل ہوتا ہے، جو اکثر کی بورڈ کی پوری رینج کو بہت بڑی، تیز چھلانگوں کے ساتھ پھیلاتا ہے، اور حرکیات کی ایک وسیع رینج کو استعمال کرتا ہے۔ یوجی تاکاہاشی نے ان چیلنجوں کی عکاسی کرتے ہوئے نوٹ کیا: "میں 'تال'۔ ایونٹا اسٹاکسٹک ہے: یعنی، نوٹیشن صرف ایک تخمینہ ہے"، اور اداکار کی "ہر بادل کی آواز کو کنٹرول کرنے کی صلاحیت کی اہمیت پر زور دیا جو مسلسل اپنا رنگ بدلتا ہے۔ ایک طرح کی عمومی ہم آہنگی (یا قدیم معنوں میں ہم آہنگی)"۔ انہوں نے نتیجہ اخذ کیا: "ایک اداکار ایک مہم جو ہوتا ہے جو موسیقار کے فراہم کردہ ستارے کے نقشے کے بعد صوتی نیبولی کو تلاش کرتا ہے۔ کمپوزیشن ایک نمونہ ہے جو ادراک کا دروازہ کھولنے کے لیے بار بار استعمال ہوتا ہے۔ اگر ضروری ہوا تو اس میں ترمیم کی جائے گی اور جب یہ درست نہیں رہے گا تو اسے خارج کر دیا جائے گا۔ " 1969 کے ایک جائزے میں، بروس آرکیبلڈ نے لکھا: انہوں نے یہ نتیجہ اخذ کیا: نیو یارک آرٹس ویب سائٹ کے لیے ایونٹا کی براہ راست پرفارمنس کا جائزہ لیتے ہوئے، گیبریل کیلیٹ نے کہا کہ پیتل کے بجانے والوں کی نقل و حرکت نے "براہ راست موسیقی کے مقصد کے لیے ایک زبردست دلیل پیش کی کہ وہ نہ صرف ایک سٹیریوسکوپک اثر پیدا کرنے کے قابل تھا جس کی تقلید کرنا بہترین ہوم ساؤنڈ سسٹم کے لیے بھی بہت مشکل تھا، بلکہ بصری ڈرامہ کا ایک عنصر تھا جو اس معاملے میں ٹکڑے کے خالص صوتی مواد سے کسی نہ کسی طرح ناقابل تقسیم لگتا تھا۔ موسیقی اتنی ہی حرکت تھی جتنی سروں میں تھی۔ " دی گارڈین کے لیے لکھتے ہوئے، ایوان ہیوٹ نے تبصرہ کیا: حوالہ جات کی کمپوزیشنز بذریعہ آئنس زیناکس 1964 کی کمپوزیشن