Hope (Watts)
ہوپ انگریزی مصور جارج فریڈرک واٹز کی ایک علامتی آئل پینٹنگ ہے، جس نے 1886 میں پہلے دو ورژن مکمل کیے تھے۔ اس موضوع کے پچھلے علاج سے یکسر مختلف، اس میں ایک اکیلی آنکھوں پر پٹی بند خاتون کی شکل کو دکھایا گیا ہے جو گلوب پر بیٹھی ہوئی ہے، ایک لائر بجا رہی ہے جس میں صرف ایک تار باقی ہے۔ پس منظر تقریبا خالی ہے، اس کی واحد نظر آنے والی خصوصیت ایک ستارہ ہے۔ واٹز نے پینٹنگ کے معنی کو مبہم بنانے کے لیے جان بوجھ کر علامت کا استعمال کیا جو روایتی طور پر امید سے وابستہ نہیں ہے۔ اگرچہ ہوپ میں ان کے رنگ کے استعمال کو بہت سراہا گیا، لیکن اس کی نمائش کے وقت بہت سے ناقدین نے پینٹنگ کو ناپسند کیا۔ امید جمالیاتی تحریک کے ساتھ مقبول ثابت ہوئی، جو خوبصورتی کو فن کا بنیادی مقصد سمجھتے تھے اور اس کے پیغام کی ابہام سے بے پرواہ تھے۔ پلاٹینوٹائپ میں تولید، اور بعد میں سستے کاربن پرنٹس، جلد ہی فروخت ہونے لگے۔ اگرچہ واٹز کو پینٹنگ خریدنے کی بہت سی پیشکشیں موصول ہوئیں، لیکن انہوں نے اپنے سب سے اہم کاموں کو قوم کو عطیہ کرنے پر رضامندی ظاہر کی اور محسوس کیا کہ ہوپ کو شامل نہ کرنا نامناسب ہوگا۔ نتیجتا، بعد میں 1886 میں واٹز اور ان کے معاون سیسل شاٹ نے دوسرا ورژن پینٹ کیا۔ اس کی تکمیل پر واٹز نے اصل فروخت کیا اور اس کی نقل ساؤتھ کینسنگٹن میوزیم (وکٹوریہ اور البرٹ میوزیم) کو عطیہ کر دی۔ اس طرح، یہ دوسرا ورژن اصل سے بہتر جانا جاتا ہے۔ انہوں نے نجی فروخت کے لیے کم از کم دو مزید ورژن پینٹ کیے۔ جیسے ہی ہوپ کی سستی نقل، اور 1908 سے اعلی معیار کے پرنٹس، بڑی مقدار میں پھیلنا شروع ہوئے، یہ ایک وسیع پیمانے پر مقبول تصویر بن گئی۔ صدر تھیوڈور روزویلٹ نے نیویارک میں اپنے سگامور ہل کے گھر پر ایک نقل کی نمائش کی۔ اس کی نقل دنیا بھر میں پھیلی اور 1922 کی ایک فلم میں واٹز کی پینٹنگ کی تخلیق اور اس کے پیچھے ایک خیالی کہانی کو دکھایا گیا۔ اس وقت تک امید پرانی اور جذباتی لگ رہی تھی، اور واٹز تیزی سے فیشن سے باہر ہو رہے تھے۔ 1938 میں ٹیٹ گیلری نے واٹز کے کاموں کے اپنے مجموعے کو مستقل نمائش پر رکھنا بند کر دیا۔ واٹز کی مقبولیت میں کمی کے باوجود، ہوپ بااثر رہی۔ مارٹن لوتھر کنگ جونیئر نے 1959 کے ایک خطبے کی بنیاد رکھی جسے بعد میں شیٹرڈ ڈریمز کا نام دیا گیا، پینٹنگ کے موضوع پر، جیسا کہ 1990 میں شکاگو میں یرمیاہ رائٹ نے کیا تھا۔ مؤخر الذکر کی جماعت میں نوجوان براک اوباما بھی تھے، جو بہت متاثر ہوئے۔ اوباما نے اپنے 2004 کے ڈیموکریٹک نیشنل کنونشن کے کلیدی خطاب میں "دی اوڈاسیٹی آف ہوپ" کو موضوع کے طور پر لیا، اور اپنی 2006 کی کتاب کے عنوان کے طور پر ؛ انہوں نے اپنی 2008 کی کامیاب صدارتی مہم کو "امید" کے موضوع پر مبنی کیا۔ پس منظر جارج فریڈرک واٹز 1817 میں لندن میں پیدا ہوئے، جو ایک ساز ساز بنانے والے کے بیٹے تھے۔ ان کے دو بھائیوں کا انتقال 1823 میں اور ان کی والدہ کا 1826 میں ہوا، جس سے واٹز کو زندگی بھر موت کا جنون رہا۔ دریں اثنا، ان کے والد کی سخت انجیلی بشارت کی عیسائیت بائبل کے گہرے علم اور منظم مذہب کی شدید ناپسند دونوں کا باعث بنی۔ واٹز کو 10 سال کی عمر میں ایک مجسمہ ساز کے طور پر تربیت دی گئی تھی، اور چھ سال بعد وہ ایک فنکار کے طور پر پورٹریٹ پینٹر اور کرکٹ مصور کے طور پر روزی کمانے کے لیے کافی ماہر تھے۔ 18 سال کی عمر میں انہوں نے رائل اکیڈمی کے اسکولوں میں داخلہ لیا، حالانکہ انہیں ان کے طریقے ناپسند تھے اور ان کی حاضری وقفے وقفے سے ہوتی تھی۔ 1837 میں واٹز کو یونانی شپنگ میگنیٹ الیگزینڈر کانسٹینٹین آئنائڈز نے سیموئل لین کی طرف سے اپنے والد کی تصویر کاپی کرنے کا کام سونپا تھا۔ آئنائڈز نے اصل کے بجائے واٹز کے ورژن کو ترجیح دی اور فوری طور پر ان سے دو مزید پینٹنگز شروع کیں، جس سے واٹز کو پینٹنگ کے لیے اپنا پورا وقت وقف کرنے کا موقع ملا۔ 1843 میں انہوں نے اٹلی کا سفر کیا جہاں وہ چار سال رہے۔ لندن واپسی پر وہ افسردگی کا شکار ہو گئے اور انہوں نے متعدد نمایاں طور پر تاریک کام پینٹ کیے۔ ان کی مہارت کو بڑے پیمانے پر سراہا گیا، اور 1856 میں انہوں نے خود کو پورٹریٹ پینٹنگ کے لیے وقف کرنے کا فیصلہ کیا۔ ان کی تصویروں کو بے حد عزت دی جاتی تھی۔ 1867 میں وہ رائل اکیڈمشین منتخب ہوئے، جو اس وقت کسی فنکار کے لیے دستیاب سب سے بڑا اعزاز تھا، حالانکہ وہ رائل اکیڈمی کی ثقافت سے تیزی سے مایوس ہو گئے۔ 1870 کے بعد سے وہ علامتی اور افسانوی مضامین کے مصور کے طور پر بڑے پیمانے پر مشہور ہو گئے۔ اس وقت تک وہ دنیا کے سب سے زیادہ قابل قدر فنکاروں میں سے ایک تھے۔ 1881 میں انہوں نے لٹل ہالینڈ ہاؤس میں اپنے گھر میں شیشے کی چھت والی ایک گیلری شامل کی، جو اختتام ہفتہ پر عوام کے لیے کھلی رہتی تھی، جس سے ان کی شہرت میں مزید اضافہ ہوا۔ 1884 میں نیویارک کے میٹروپولیٹن میوزیم آف آرٹ میں ان کے 50 کاموں کا ایک انتخاب دکھایا گیا۔ موضوع امید کو روایتی طور پر عیسائی ایک مذہبی فضیلت (کام یا خود بہتری کے بجائے خدا کے فضل سے وابستہ ایک فضیلت) کے طور پر سمجھتے ہیں۔ قدیم زمانے سے شخصیت کی فنکارانہ نمائشیں اسے ایک نوجوان عورت کے طور پر پیش کرتی ہیں، جو عام طور پر پھول یا لنگر تھامے ہوتی ہیں۔ واٹز کی زندگی کے دوران، یورپی ثقافت نے امید کے تصور پر سوال اٹھانا شروع کر دیا تھا۔ فریڈرک نائٹشے کی سوچ پر مبنی اس وقت کے فلسفے کے ایک نئے مکتب نے امید کو ایک منفی خاصیت کے طور پر دیکھا جس نے انسانیت کو اپنی توانائیاں بے سود کوششوں پر خرچ کرنے کی ترغیب دی۔ 1870 کی دہائی کے لانگ ڈپریشن نے برطانیہ کی معیشت اور اعتماد دونوں کو تباہ کر دیا، اور واٹز نے محسوس کیا کہ روزمرہ کی زندگی کی تجاوز کرنے والی میکانائزیشن، اور برطانیہ کے تیزی سے غالب متوسط طبقے کے لیے مادی خوشحالی کی اہمیت، جدید زندگی کو تیزی سے بے جان بنا رہی ہے۔ 1885 کے آخر میں واٹز کی گود لی ہوئی بیٹی بلانچے کلوگسٹون نے اپنی نوزائیدہ بیٹی ازابیل کو بیماری کی وجہ سے کھو دیا تھا، اور واٹز نے ایک دوست کو لکھا کہ "مجھے غیر یقینی صورتحال، تنازعہ، تنازعات، عقائد کے غیر مستحکم ہونے اور ان کی جگہ کچھ بھی قائم نہ ہونے کے سوا کچھ نظر نہیں آتا ہے۔" واٹز نے ایک ایسے معاشرے میں امید کی عکاسی کا دوبارہ تصور کرنے کا ارادہ کیا جس میں معاشی زوال اور ماحولیاتی بگاڑ لوگوں کو ترقی اور خدا کے وجود کے تصور پر سوال اٹھانے پر مجبور کر رہے تھے۔ اس دور کے دیگر فنکاروں نے پہلے ہی فن میں امید کی تصویر کشی کے متبادل طریقوں کے ساتھ تجربہ کرنا شروع کر دیا تھا۔ کچھ، جیسے کہ آنے والے نوجوان مصور ایولین ڈی مورگن، نے زبور 137 کی تصویر کشی اور اس میں جلاوطن موسیقاروں کی وضاحت پر روشنی ڈالی جو اپنے اغوا کاروں کے لیے کھیلنے سے انکار کر رہے تھے۔ دریں اثنا، ایڈورڈ برن جونز، واٹز کے ایک دوست جنہوں نے اساطیری اور علامتی موضوعات کی پینٹنگ میں مہارت حاصل کی، نے 1871 میں ہاپٹن آن سی میں ہوپ فار سینٹ مارگریٹ چرچ کی عکاسی کرنے والی ایک منصوبہ بند داغدار شیشے کی کھڑکی کے لیے کارٹون مکمل کیا۔ برن جونز کے ڈیزائن میں ہوپ کو جیل کے خانے میں سیدھا اور سرکشی کرتے ہوئے دکھایا گیا، جس میں پھولوں کی چھڑی تھی۔ واٹز نے عام طور پر ایک طویل مدت کے دوران اپنی علامتی پینٹنگز پر کام کیا، لیکن ایسا لگتا ہے کہ ہوپ نسبتا جلدی مکمل ہوئی تھی۔ انہوں نے اس کام کی تخلیق کے بارے میں کوئی نوٹ نہیں چھوڑا، لیکن ان کی قریبی دوست ایملی بیرنگٹن نے نوٹ کیا کہ "میری ایک خوبصورت دوست"، تقریبا یقینی طور پر ڈوروتھی ڈین، نے 1885 میں ہوپ کے لیے ماڈلنگ کی۔ (ڈوروتھی ڈین، نی ایڈا ایلس پلین، فریڈرک لیٹن کے ماڈل کے طور پر مشہور تھیں لیکن اس دور میں واٹز کے لیے ماڈلنگ کرنے کے لیے بھی جانی جاتی ہیں۔ اگرچہ واٹز کی پینٹنگ میں ہوپ کے چہرے کی خصوصیات غیر واضح ہیں، لیکن اس کی مخصوص جبڑے کی لکیر اور بال دونوں قابل شناخت ہیں۔) 1885 کے آخر تک واٹز نے پینٹنگ کے ڈیزائن پر فیصلہ کر لیا تھا۔ کمپوزیشن ہوپ صرف اپنے مرکزی کردار کو ظاہر کرتی ہے، جس میں کوئی دوسری انسانی شخصیات نظر نہیں آتی ہیں اور اس کی روایتی ساتھی خوبیوں، محبت (جسے خیراتی کام بھی کہا جاتا ہے) اور ایمان کے بغیر۔ وہ ایلگن ماربل پر مبنی کلاسیکی لباس میں ملبوس ہے۔ کنگسٹن یونیورسٹی کے نکولس ٹرومینس نے قیاس کیا کہ اس کے یونانی طرز کے لباس کو جان بوجھ کر عیسائی روایت کی یقین دہانی پر یونانی افسانوں میں امید کی مبہم نوعیت کو اجاگر کرنے کے لیے منتخب کیا گیا تھا۔ اس کا پوز مائیکل اینجلو کی نائٹ پر مبنی ہے، جو جان بوجھ کر تناؤ کی حالت میں ہے۔ وہ ایک چھوٹے سے، نامکمل نارنجی گلوب پر بیٹھی ہے جس کے دائرے کے ارد گرد بادل ہیں، تقریبا خالی دھبے دار نیلے پس منظر کے خلاف۔ شکل کو پیچھے سے ہلکے سے روشن کیا جاتا ہے، جیسے کہ اسٹار لائٹ سے، اور براہ راست سامنے سے بھی گویا مبصر روشنی کا منبع ہے۔ واٹز کا روشنی اور سر کا استعمال شکلوں کی واضح تعریف سے گریز کرتا ہے، جس سے ایک چمکدار اور تحلیل کرنے والا اثر پیدا ہوتا ہے جو عام طور پر آئل پینٹنگ کے مقابلے میں پیسٹل کے کام سے وابستہ ہوتا ہے۔ یہ ڈیزائن برن جونز کے لونا (پانی کے رنگ 1870 اور تیل 1872-1875 میں پینٹ کیا گیا) سے قریب مماثلت رکھتا ہے، جو بادلوں سے گھرا ہوا گلوب پر کلاسیکی ڈریپری میں ایک خاتون شخصیت کو بھی دکھاتا ہے۔ واٹز کے بہت سے کاموں کی طرح پینٹنگ کا انداز بھی یورپی علامتی تحریک میں جڑا ہوا تھا، لیکن اس نے وینس کے اسکول آف پینٹنگ پر بھی بہت زیادہ توجہ مبذول کروائی۔ جن دیگر کاموں کو امید پر ممکنہ اثرات کے طور پر تجویز کیا گیا ہے ان میں برن جونز کی دی وہیل آف فارچیون (c. 1870)، البرٹ مور کی بیڈز (1875)، ڈینٹے گیبریل روسیٹی کی اے سی اسپیل (1877)، اور ایلیہو ویڈر کا دی تھرون آف سیٹرن (1884) شامل ہیں۔ امید کا آئیڈل چائلڈ آف فینسی سے گہرا تعلق ہے، جسے 1885 میں واٹز نے مکمل کیا تھا، جو بادل سے ڈھکے ہوئے گلوب پر بیٹھے روایتی خوبیوں (اس معاملے میں محبت) میں سے ایک کی شخصیت کو بھی ظاہر کرتا ہے۔ خوبیوں کی روایتی عکاسی میں، محبت کو آنکھوں پر پٹی باندھ کر دکھایا گیا تھا جبکہ امید نہیں تھی۔ ہوپ اینڈ آئیڈل چائلڈ واٹز میں اس تصویر کو الٹ دیا گیا، جس میں محبت کو سیدھا آگے اور امید کو اندھے کے طور پر دکھایا گیا ہے۔ خیال کیا جاتا ہے کہ یہ پہلا موقع ہے جب کسی یورپی فنکار نے ہوپ کو نابینا دکھایا ہے۔ امید کی شکل میں ایک ٹوٹی ہوئی لائر ہے، جو ایک قدیم ایتھن کی لکڑی اور کچھوے کے خول کی لائر پر مبنی ہے جو اس کے بعد برٹش میوزیم میں نمائش کے لیے رکھی گئی ہے۔ اگرچہ ٹوٹے ہوئے موسیقی کے آلات یورپی فن میں اکثر پائے جانے والے نقش تھے، لیکن وہ پہلے کبھی امید سے وابستہ نہیں تھے۔ ہوپ کے لائر میں صرف ایک تار باقی ہے، جس پر وہ بجانے کی کوشش کرتی ہے۔ وہ واحد اٹوٹ تار کی آواز سننے کے لیے تڑپتی ہے، جو استقامت اور کمزوری دونوں کی علامت ہے، اور امید اور مایوسی کی قربت ہے۔ واٹز نے حال ہی میں بصری فنون اور موسیقی کے درمیان تسلسل کے خیال میں دلچسپی ظاہر کی تھی، اور اس سے قبل موسیقی کے آلات کو اپنے پورٹریٹ کے مضامین کو تقویت دینے کے لیے استعمال کیا تھا۔ مرکزی شخصیت کے اوپر تصویر کے بالکل اوپری حصے میں ایک چھوٹا سا ستارہ چمکتا ہے، جو خود مرکزی شخصیت سے آگے مزید امید کی علامت کے طور پر کام کرتا ہے۔ مرکزی شخصیت سے ستارے کا فاصلہ، اور یہ حقیقت کہ یہ اس کی بینائی کے میدان سے باہر ہے یہاں تک کہ اگر اس کی آنکھوں پر پٹی نہیں تھی، ایک ابہام کی نشاندہی کرتا ہے۔ یہ ناظرین کو ایک حوصلہ افزا پیغام فراہم کرتا ہے کہ مرکزی کردار کے لیے چیزیں اتنی بری نہیں ہیں جتنی وہ سمجھتی ہیں، اور رحم کا ایک اور عنصر متعارف کراتی ہے جس میں وہ کہیں اور موجود امید سے بے خبر ہے۔ اگرچہ رائل اکیڈمی سمر ایگزیبیشن روایتی طور پر انگریزی فنکاروں کے لیے اپنے نئے مواد کی نمائش کے لیے سب سے زیادہ باوقار مقام تھا، لیکن واٹز نے چھوٹی گروسوینر گیلری میں ہوپ کی نمائش کا انتخاب کیا۔ 1882 میں گروسوینر گیلری نے واٹز کے کام کی ایک ماضی سے متعلق نمائش کا انعقاد کیا تھا اور انہوں نے اس مقام سے لگاؤ محسوس کیا۔ نیز، اس وقت گروسوینر گیلری عام طور پر تجربے کے لیے رائل اکیڈمی سے زیادہ قبول کرنے والی تھی۔ نمائش میں گیلری کی سب سے لمبی دیوار کے وسط میں ہوپ کو اولین مقام دیا گیا۔ واٹز کا رنگ کا استعمال ناقدین کے ساتھ فوری طور پر کامیاب رہا۔ یہاں تک کہ جو لوگ دوسری صورت میں اس ٹکڑے کو ناپسند کرتے تھے وہ بھی واٹز کے رنگ، لہجہ اور ہم آہنگی کے ہنر مند استعمال سے متاثر ہوئے۔ اس کے موضوع اور واٹز کی تکنیک پر پریس کی جانب سے فوری طور پر تنقید کی گئی۔ ٹائمز نے اسے "[واٹز کی] حالیہ تصاویر میں سب سے زیادہ دلچسپ میں سے ایک" کے طور پر بیان کیا لیکن مشاہدہ کیا کہ "رنگ کے لحاظ سے مسٹر واٹز نے شاذ و نادر ہی ہمیں اس سے زیادہ خوبصورت اور نازک چیز دی ہے۔ اور ڈرائنگ میں بہت خوبصورتی ہے، حالانکہ یہ اس بات کی ملکیت ہونی چاہیے کہ زاویہ بہت زیادہ اور بہت زیادہ نشان زدہ ہیں"۔ پورٹ فولیو نے واٹز کی قائن کی پچھتاوا کی تعریف کی لیکن امید کو "ایک شاعرانہ لیکن کسی حد تک کمتر ترکیب" سمجھا۔ دی فورٹ نائٹلی ریویو کے تھیوڈور چائلڈ نے ہوپ کو "ایک خوفناک اور اپوکلیپٹک استعارہ" قرار دیتے ہوئے مسترد کر دیا، جبکہ انتہائی قابل قدر نقاد کلاڈ فلپس نے اسے "ایک شاندار تصور قرار دیا، جسے ناکام کارکردگی سے ناکافی طور پر محسوس کیا گیا۔" ناقدین کی طرف سے اس کے ابتدائی مسترد ہونے کے باوجود، ہوپ اس وقت کی بااثر جمالیاتی تحریک میں بہت سے لوگوں میں فوری طور پر مقبول ثابت ہوئی، جو خوبصورتی کو فن کا بنیادی مقصد سمجھتے تھے۔ واٹز، جو آرٹ کو اخلاقی پیغامات کے ذریعہ کے طور پر دیکھتے تھے، "آرٹ کی خاطر آرٹ" کے نظریے کو سختی سے ناپسند کرتے تھے، لیکن خوبصورتی کے پیروکاروں نے امید میں واٹز کے رنگ اور علامت کے استعمال کی بہت تعریف کی۔ تصویر پر مبنی اس کی نمائشی نظمیں شائع ہونے کے فورا بعد، اور پلاٹینوٹائپ کی دوبارہ تخلیق-اس وقت فوٹو گرافی کا عمل جو لہجے میں ٹھیک ٹھیک تغیرات کو پکڑنے کے قابل تھا-مقبول ہو گیا۔ امید کی پہلی پلاٹینوٹائپ نقل، واٹز کی قریبی دوست جولیا مارگریٹ کیمرون کے بیٹے، ہنری ہرشل ہی کیمرون نے تیار کی تھی۔ مذہبی تشریحات کیونکہ امید ایک ایسا کام تھا جسے پینٹنگ میں علامتیت کی روایتی تشریح کا استعمال کرتے ہوئے پڑھنا ناممکن تھا، واٹز نے جان بوجھ کر اس کے معنی کو مبہم چھوڑ دیا، اور اس کی نمائش کے بعد عیسائی مفکرین نے اس تاریک تشریحات کو تقریبا فوری طور پر چیلنج کر دیا۔ سکاٹش عالم دین پی ٹی فورسیتھ نے محسوس کیا کہ ہوپ جھوٹے دیوتاؤں کی تصویر کشی کرنے میں واٹز کے 1885 کے میمن کی ساتھی تھی اور ان خطرات کا انتظار کر رہی تھی جنہوں نے عقیدے کی عدم موجودگی میں ان کی پیروی کرنے کی کوشش کی۔ فورسیتھ نے لکھا ہے کہ یہ تصویر عقیدے کی عدم موجودگی کو ظاہر کرتی ہے، جس سے یہ واضح ہوتا ہے کہ عقیدے کے ضیاع نے صرف امید پر ہی بہت بڑا بوجھ ڈال دیا ہے، اور یہ کہ پینٹنگ کا پیغام یہ تھا کہ ٹیکنالوجی کی تخلیق کردہ بے دین دنیا میں، امید نے جان بوجھ کر خود کو اندھا کر لیا ہے اور صرف وہی موسیقی سنتی ہے جو وہ خود بنا سکتی ہے۔ فورسیتھ کی تشریح، کہ مرکزی شخصیت خود امید کی شخصیت نہیں ہے بلکہ انسانیت کی نمائندگی ہے جو اس دنیا سے بہت زیادہ خوفزدہ ہے جسے اس نے دیکھنے کے لیے تخلیق کیا ہے، اس کے بجائے جان بوجھ کر خود کو اندھا کر کے اور امید میں زندگی گزارنا، دوسرے مذہبی ماہرین میں مقبول ہو گیا۔ واٹز کے حامیوں نے دعوی کیا کہ ہوپ کی تصویر میں تقریبا معجزاتی تاوان کی طاقتیں ہیں۔ اپنے 1908 کے کام سرمنز ان آرٹ بائی دی گریٹ ماسٹرز میں، اسٹوک نیونگٹن پریسبیٹیرین کے وزیر جیمز برنز نے ایک ایسی عورت کے بارے میں لکھا جو خودکشی کے ارادے سے ٹیمز کی طرف چل رہی تھی، لیکن دکان کی کھڑکی میں ہوپ کی تصویر کو عبور کر چکی تھی اور اس سے اس قدر متاثر ہوئی کہ وہ خودکشی کی کوشش کرنے کے بجائے آسٹریلیا ہجرت کر گئی۔ 1918 میں واٹز کے سوانح نگار ہنری ولیم شریوسبری نے لکھا کہ "ایک غریب لڑکی، کردار ٹوٹی ہوئی اور دل ٹوٹی ہوئی، لندن کی گلیوں میں اس بڑھتے ہوئے احساس کے ساتھ گھوم رہی تھی کہ خود کو تباہ کرنے کے سوا کچھ نہیں بچا" ہوپ کی تصویر دیکھ کر، اپنے آخری پیسے کو تصویر خریدنے کے لیے استعمال کرتے ہوئے، یہاں تک کہ "ہر روز اسے دیکھ کر، پیغام اس کی روح میں ڈوب گیا، اور اس نے پاکیزگی اور عزت کی زندگی کی طرف واپسی کے لیے جدوجہد کی۔" جب میوزک ہال اسٹار میری لائیڈ 1922 میں شراب، بیماری اور افسردگی سے دوچار زندگی کے بعد انتقال کر گئیں تو یہ نوٹ کیا گیا کہ ان کے اثاثوں میں ہوپ کا ایک پرنٹ تھا ؛ ایک رپورٹر نے مشاہدہ کیا کہ ان کے دیگر اثاثوں میں، یہ "شرارتی دنیا میں ایک نیک عمل کی طرح لگتا ہے"۔ تصویر کی مذہبی اہمیت کے بارے میں پوچھے جانے پر خود واٹز مبہم تھے، انہوں نے کہا کہ "میں نے امید کو اندھا کر دیا تھا اس لیے کسی چیز کی توقع نہیں کی تھی"، حالانکہ ان کی موت کے بعد ان کی بیوہ میری سیٹن واٹز نے لکھا کہ پینٹنگ کا پیغام یہ تھا کہ "ایمان کو امید کا ساتھی ہونا چاہیے۔ ایمان وہ چیز ہے، جس کی امید کی جاتی ہے اس کی یقین دہانی، کیونکہ یہ ان چیزوں کا ثبوت ہے جو نہیں دیکھی گئیں۔ " ییل سینٹر فار برٹش آرٹ کے کیوریٹر میلکم وارنر نے اس کام کی مختلف تشریح کرتے ہوئے 1996 میں لکھا کہ "مذہبی عقیدے کی مکمل موسیقی میں لائر کی واحد تار کی پرسکون آواز باقی رہ جاتی ہے۔ جو لوگ اب بھی سنتے ہیں ان کی آنکھوں پر اس معنی میں پٹی باندھ دی جاتی ہے کہ، اگرچہ امید کی حقیقی وجوہات موجود ہیں، وہ انہیں نہیں دیکھ سکتے ہیں۔ امید ایک فضیلت بنی ہوئی ہے، لیکن سائنسی مادیت کے دور میں ایک کمزور اور مبہم ہے۔" 1900 میں، ان کی موت سے کچھ عرصہ پہلے، واٹز نے ایک بار پھر فیتھ، ہوپ اینڈ چیریٹی (اب ہیو لین گیلری، ڈبلن میں) میں کردار کو پینٹ کیا۔ اس سے ظاہر ہوتا ہے کہ اس کی مسکراہٹ اور اس کے لباس کے ساتھ، محبت کے ساتھ مل کر خون آلود عقیدے کو اپنی تلوار کو ڈھانپنے کے لیے راضی کرنے کے لیے کام کر رہی ہے۔ ٹرومینس لکھتے ہیں کہ "پیغام ایسا معلوم ہوتا ہے کہ اگر ایمان انسانیت کے لیے اپنی اہمیت کو دوبارہ شروع کرنے والا ہے۔ اسے زیادہ مستقل محبت اور امید کے لیے ایک اہم کردار ادا کرنا ہوگا۔" دوسرا ورژن جب ہوپ کی نمائش ہوئی، تب تک واٹز نے پہلے ہی اپنے سب سے اہم کاموں کو قوم کے لیے عطیہ کرنے کا عہد کر لیا تھا، اور اگرچہ اسے پینٹنگ کے لیے متعدد پیشکش موصول ہوئی تھیں لیکن اس نے سوچا کہ اس عطیہ میں ہوپ کو شامل نہ کرنا نامناسب ہے، اس حقیقت کی روشنی میں کہ اسے پہلے ہی ان کی سب سے اہم تصاویر میں سے ایک سمجھا جا رہا تھا۔ 1886 کے وسط میں واٹز اور اس کے معاون سیسل شاٹ نے اس ٹکڑے کی ایک نقل پینٹ کی، اس ارادے سے کہ یہ نقل قوم کو عطیہ کی جائے جس سے وہ اصل فروخت کر سکے۔ اگرچہ اس دوسری پینٹنگ کی ساخت ایک جیسی ہے، لیکن یہ احساس میں یکسر مختلف ہے۔ مرکزی شکل گلوب کے مقابلے میں چھوٹی ہے، اور رنگ گہرے اور کم شاندار ہیں، جو اسے اصل کے مقابلے میں جان بوجھ کر تاریک احساس دیتے ہیں۔ 1886 کے آخر میں یہ دوسرا ورژن ان نو پینٹنگز میں سے ایک تھا جو قوم کو واٹز کے تحفے کی پہلی قسط میں ساؤتھ کینسنگٹن میوزیم (وکٹوریہ اور البرٹ میوزیم) کو عطیہ کی گئی تھی۔ دریں اثنا، اصل کو 1887 میں اسٹیم ٹریکٹر کاروباری جوزف رسٹن کو فروخت کرنے سے پہلے مختصر طور پر ناٹنگھم میں دکھایا گیا تھا۔ اس کا ٹھکانہ طویل عرصے سے نامعلوم تھا جب تک کہ 1986 میں اس کی پہلی نمائش کے 100 سال بعد اسے سوتھبیز میں 869,000 پونڈ (تقریبا £ کے لحاظ سے) میں نیلام کیا گیا۔ ساؤتھ کینسنگٹن میوزیم کو ان کے عطیہ پر، واٹز کے عطیہ کردہ نو کاموں کو لائبریری کی طرف جانے والی سیڑھیوں پر لٹکا دیا گیا تھا، لیکن ہوپ برطانوی فن کی علامت کے طور پر دوسرے اداروں کے لیے ایک مقبول قرض ثابت ہوا۔ مانچسٹر میں 1887 کی رائل جوبلی نمائش میں، ایک پوری دیوار واٹز کے کاموں کے لیے وقف کی گئی تھی۔ امید، جو حال ہی میں مکمل ہوئی ہے لیکن پہلے سے ہی واٹز کے کاموں میں سب سے مشہور ہے، کو اس ڈسپلے کے مرکز میں رکھا گیا تھا۔ اس کے بعد اسے 1888 کی میلبورن سینٹینیل نمائش اور پیرس میں 1889 کی ایکسپوزیشن یونیورسل میں نمائش کے لیے رکھا گیا، اس سے پہلے کہ اسے گلاسپالسٹ میں نمائش کے لیے میونخ منتقل کیا جائے۔ 1897 میں یہ 17 واٹ کے کاموں میں سے ایک تھا جو نئی بنائی گئی نیشنل گیلری آف برٹش آرٹ (ٹیٹ گیلری، یا ٹیٹ برطانیہ) کو منتقل کیا گیا تھا۔ اس وقت، واٹز کو اتنا زیادہ عزت دی جاتی تھی کہ نئے میوزیم کا ایک پورا کمرہ ان کے کاموں کے لیے وقف تھا۔ ٹیٹ گیلری نے ہوپ کو اپنے مجموعے کی جھلکیوں میں سے ایک سمجھا اور ساؤتھ کینسنگٹن میوزیم کے اس ٹکڑے کو بیرون ملک نمائشوں کو قرض دینے کے عمل کو جاری نہیں رکھا۔ دوسرے پینٹ شدہ ورژن کامپٹن، سرے (دی واٹز گیلری) میں اپنے نئے گھر اور اسٹوڈیو کی ادائیگی کے لیے فنڈز کی ضرورت تھی، واٹز نے ہوپ فار پرائیویٹ سیل کی مزید کاپیاں تیار کیں۔ ایک چھوٹا سا ورژن 1886 اور 1890 کے درمیان کسی وقت مانچسٹر میں ایک نجی کلکٹر کو فروخت کیا گیا تھا، اور 1897 میں کیننگ ٹاؤن میں فری پکچر ایگزیبیشن (غریبوں کی زندگیوں میں خوبصورتی لانے کی کوشش میں سیموئل بارنیٹ اور ہنریٹا بارنیٹ کے زیر اہتمام ایک سالانہ تقریب) میں اس کی نمائش کی گئی تھی۔ یہ ازکو ساؤتھ افریکن نیشنل گیلری، کیپ ٹاؤن میں ہے۔ ایک اور ورژن، جس میں واٹز نے تصویر کی تاریکی کو کم کرنے کے لیے مرکزی شخصیت کے گرد اندردخش شامل کیا تھا، اسے رچرڈ بجٹ نے خریدا تھا، جو ایک بیوہ تھا جس کی بیوی واٹز کی بہت بڑی مداح تھی، اور 1997 تک خاندان کے قبضے میں رہی۔ واٹز نے اپنا ابتدائی تیل کا خاکہ فریڈرک لیٹن کو دیا۔ یہ 1923 سے لیورپول کی واکر آرٹ گیلری کے مجموعے میں ہے۔ خیال کیا جاتا ہے کہ واٹز نے کم از کم ایک اور ورژن پینٹ کیا ہے، لیکن اس کا مقام معلوم نہیں ہے۔ میراث اگرچہ واٹز کی موت کے فورا بعد وکٹورین مصوری کے انداز فیشن سے باہر ہو گئے، لیکن امید انتہائی بااثر رہی ہے۔ واٹز گیلری کے کیوریٹر مارک بلز نے ہوپ کو واٹز کی تمام پینٹنگز میں "سب سے مشہور اور بااثر" اور "انیسویں صدی کے آخر میں علامتی تحریک کا زیور" قرار دیا۔ 1889 میں سوشلسٹ مشتعل جان برنز نے وائٹ چیپل میں سیموئل اور ہنریٹا بارنیٹ کا دورہ کیا، اور ان کی جائیدادوں کے درمیان ہوپ کی تصویر دیکھی۔ ہنریٹا کے اسے اس کی اہمیت بتانے کے بعد، ورکرز گروپوں کے اتحاد کی طرف سے کوششیں کی گئیں جو واٹز کو بھرتی کرنے کے لیے لیبر پارٹی بننے والی تھیں۔ اگرچہ وہ سیاست سے باہر رہنے کے لیے پرعزم تھے، لیکن واٹز نے 1891 میں ہڑتال کرنے والے بس مینوں کی حمایت میں لکھا، اور 1895 میں لندن ڈاک کے کارکنوں کی حمایت میں ہوپ ٹو دی مشنز ٹو سیمین ان پوپلر کا چاک ری پروڈکشن عطیہ کیا۔ (خیال کیا جاتا ہے کہ یہ ہوپ ان دی واٹز گیلری کا سرخ چاک ورژن ہے۔) واٹز کی امید کی عکاسی کی غیر فعالیت نے سوشلسٹ تحریک کے اندر کچھ لوگوں کی طرف سے تنقید کا نشانہ بنایا، جنہوں نے اسے عمل کرنے کی خواہش نہ کرنے کی علامت کے طور پر دیکھا۔ ممتاز آرٹ نقاد چارلس لیوس ہند نے بھی اس غیر فعالیت سے نفرت کرتے ہوئے 1902 میں لکھا کہ "یہ ایسا کام نہیں ہے جس کی مضبوط تعریف کرتے ہیں، بلکہ تنہا اور اداس لوگ اس میں سکون پاتے ہیں۔ یہ ان لوگوں کی خوبصورت، قابل رحم، مایوس امید کی عکاسی کرتا ہے جن پر کم طاقت اور ناقص جسمانی صحت کی لعنت ہے۔ " ہنری کیمرون کی ہوپ کے پہلے ورژن کی پلاٹینوٹائپ نقل پینٹنگ کی نمائش کے بعد سے گردش کر رہی تھی، لیکن تیار کرنے میں سست اور خریدنے میں مہنگی تھی۔ 1890 کی دہائی کے اوائل سے فوٹوگرافر فریڈرک ہولیئر نے دوسرے ورژن کی بڑی تعداد میں سستے پلاٹینوٹائپ ری پروڈکشنز تیار کیں، خاص طور پر ہولیئر کے 1896 میں واٹز کے ساتھ اپنے کاروباری تعلقات کو باضابطہ بنانے کے بعد۔ ہولیر نے ملک بھر میں پرنٹ سیلرز کے ذریعے اور براہ راست کیٹلاگ کے ذریعے دونوں کو دوبارہ فروخت کیا، اور پرنٹ انتہائی مقبول ثابت ہوا۔ 1895 میں فریڈرک لیٹن نے اپنی پینٹنگ فلیمنگ جون کی بنیاد رکھی، جس میں ڈوروتھی ڈین کو بھی دکھایا گیا تھا، جو واٹز ہوپ کی ترکیب پر مبنی تھی۔ جلتی ہوئی جون نے مرکزی شخصیت کی پوز برقرار رکھی، لیکن اسے پرسکون اور سوتی ہوئی دکھائی۔ ڈین نے 1880 کی دہائی سے لیٹن کے ساتھ مل کر کام کیا تھا، اور اگلے سال ان کی موت کے بعد لیٹن کی وصیت میں اس وقت کی 5000 پاؤنڈ (تقریبا £ کے لحاظ سے) کی بڑی رقم رہ گئی تھی۔ اس وقت تک، ہوپ انگریزی مقبول ثقافت کا ایک آئیکن بن رہا تھا، جو تولید کی وسیع تقسیم سے آگے بڑھ رہا تھا۔ 1898 میں، ٹیٹ گیلری کے افتتاح کے ایک سال بعد، اس کے ڈائریکٹر نے نوٹ کیا کہ ہوپ طلباء میں ان کے مجموعہ میں دو مقبول ترین کاموں میں سے ایک تھا۔ جیسے جیسے 20 ویں صدی کا آغاز ہوا، بڑھتی ہوئی بااثر ماڈرنسٹ تحریک نے پال سیزان سے تحریک حاصل کی اور اسے 19 ویں صدی کی برطانوی مصوری کے لیے بہت کم احترام حاصل تھا۔ واٹز کو انگریزی ناقدین کی طرف سے خاص طور پر ناپسند کیا گیا، اور امید کو ایک گزرتے ہوئے رجحان کے طور پر دیکھا جانے لگا، جو 19 ویں صدی کے آخر اور 20 ویں صدی کے اوائل کی ضرورت سے زیادہ جذباتیت اور ناقص ذائقہ کی علامت ہے۔ 1904 تک مصنف ای نیسبیٹ نے اپنی مختصر کہانی دی فلائنگ لاجر میں ہوپ کو ناقص ذائقہ کی علامت کے طور پر استعمال کیا، اور اسے "سنتری پر بیٹھی ایک نابینا لڑکی" کے طور پر بیان کیا، یہ ایک ایسی وضاحت ہے جسے بعد میں اگاتھا کرسٹی نے اپنے 1942 کے ناول فائیو لٹل پگس (جسے مرڈر ان ریٹروسپیکٹ بھی کہا جاتا ہے) میں مقبول کیا۔ اگرچہ انگریزی ماڈرنسٹ تحریک نے واٹز کے کام کو فرسودہ اور جذباتی کے طور پر دیکھا تھا، لیکن علامتی اور اظہار پسندی کے ساتھ ان کے تجربے نے یورپی ماڈرنسٹوں، خاص طور پر نوجوان پابلو پکاسو کی طرف سے احترام حاصل کیا، جنہوں نے دی اولڈ گٹارسٹ (1903-1904) میں ہوپ کی جان بوجھ کر مسخ شدہ خصوصیات اور نیلے رنگ کی وسیع تر جھلکیوں کی بازگشت کی۔ گھر میں واٹز کی ساکھ ختم ہونے کے باوجود، 1904 میں ان کی موت کے وقت تک ہوپ عالمی سطح پر تسلیم شدہ شبیہہ بن چکی تھی۔ جاپان، آسٹریلیا اور پولینڈ جیسی متنوع ثقافتوں میں تقسیم شدہ تولید، اور ریاستہائے متحدہ کے صدر تھیوڈور روزویلٹ نے سگامور ہل میں اپنے سمر وائٹ ہاؤس میں تولید کی نمائش کی۔ 1916 تک، ہوپ کو ریاستہائے متحدہ میں کافی اچھی طرح سے جانا جاتا تھا کہ انجلینا ویلڈ گرمکے کی ریچل کے لیے اسٹیج کی ہدایات واضح طور پر ہوپ کی ایک کاپی کو سیٹ میں شامل کرنے کا استعمال کرتی ہیں تاکہ وقت گزرنے کے ساتھ گھر میں بہتری کی تجویز کی جا سکے۔ کچھ لوگ اسے جذباتی اور برے ذائقے کی علامت کے طور پر دیکھنا شروع کر رہے تھے، لیکن امید انگریزی عوام میں مقبول رہتی رہی۔ 1905 میں دی سٹرینڈ میگزین نے نوٹ کیا کہ یہ ٹیٹ گیلری میں سب سے زیادہ مقبول تصویر تھی، اور تبصرہ کیا کہ "بہت کم پرنٹ بیچنے والے ہیں جو اسے اپنی کھڑکیوں میں ظاہر کرنے میں ناکام رہتے ہیں"۔ واٹز کی موت کے بعد آٹوٹائپ کمپنی نے میری سیٹن واٹز سے ہوپ کی کاربن پرنٹ کاپیاں بنانے کے حقوق خرید لیے، جس سے تصویر کی دوبارہ تخلیق غریب گھرانوں کے لیے سستی ہو گئی، اور 1908 میں کندہ کاری کرنے والے ایمری واکر نے ہوپ کے مکمل رنگ کے فوٹو گراور پرنٹس فروخت کرنا شروع کر دیے، جو تصویر کی پہلی عوامی طور پر دستیاب اعلی معیار کی رنگین نقل تھی۔ 1922 میں امریکی فلم ہوپ، جس کی ہدایت کاری لیگرن ہلر نے کی تھی اور جس میں میری ایسٹر اور رالف فالکنر نے اداکاری کی تھی، پینٹنگ کی خیالی ابتدا پر مبنی تھی۔ اس میں جون، ایک ماہی گیر کی بیوی، کے ساتھ اس کے شوہر کی غیر موجودگی میں اس کے گاؤں کے باقی لوگ برا سلوک کرتے ہیں، اور اسے صرف اس کی واپسی کی امید ہے۔ اس کا جہاز واپس آتا ہے لیکن شعلوں میں پھٹ جاتا ہے، اس سے پہلے کہ وہ ساحل پر محفوظ اور اچھی طرح سے بہہ جائے۔ کہانی کو واٹز کے مناظر کے ساتھ تقسیم کیا گیا ہے جو ایک ماڈل کو کہانی کی وضاحت کرتے ہیں، اور پینٹنگ کی تصاویر کے ساتھ۔ جب تک فلم ریلیز ہوئی، ہوپ کے پرنٹس کا جنون اس حد تک ختم ہو چکا تھا کہ اس کے حوالے مصنفین اور فنکاروں کے لیے زبانی شارٹ ہینڈ بن چکے تھے جو یہ بتانا چاہتے تھے کہ ایک منظر 1900 سے 1910 کی دہائی میں ترتیب دیا گیا تھا۔ جیسے جیسے فنکارانہ ذوق بدلتے گئے واٹز کی ساکھ کم ہوتی گئی، اور 1938 میں ٹیٹ گیلری نے ان کے واٹز کے کاموں کے مجموعے کو مستقل نمائش سے ہٹا دیا۔ بعد میں اثر و رسوخ واٹز کی مقبولیت میں زبردست کمی کے باوجود، ہوپ مقبول ثقافت میں اپنا مقام برقرار رکھتی رہی، اور ایسے لوگ باقی رہے جو اسے ایک اہم کام سمجھتے تھے۔ جب ٹیٹ گیلری نے 1954 میں اپنے واٹز ہولڈنگز کی نمائش کا انعقاد کیا تو ٹریڈ یونینسٹ اور بائیں بازو کے ایم پی۔ پرسی کولک نے "لیبر اسٹالورٹس" پر زور دیا کہ وہ نمائش میں شرکت کریں، مبینہ طور پر نجی طور پر یاد کرتے ہوئے کہ وہ حال ہی میں ایک ویانا کی یہودی خاتون سے ملے تھے جس نے "نازی جنگ کی دہشت گردی" کے دوران اس کی فوٹو گرافی کی کاپی سے "نئے سرے سے اعتماد اور امید" حاصل کی تھی۔ دریں اثنا، مارٹن لوتھر کنگ جونیئر کے 1959 کے ایک بااثر خطبے شیٹرڈ ڈریمز نے امید کو مایوس عزائم اور اس علم کی علامت کے طور پر لیا کہ بہت کم لوگ اپنی خواہشات کو پورا ہوتے دیکھنے کے لیے زندہ رہتے ہیں، یہ دلیل دیتے ہوئے کہ "بکھرے ہوئے خواب ہماری فانی زندگی کی پہچان ہیں"، اور یا تو بے حسی، خدا کی مرضی پر ایک مہلک یقین یا ناکامی کے جواب میں فرار پسند فنتاسی میں پیچھے ہٹنے کے خلاف۔ امید کی چھٹکارا دینے والی طاقتوں کے بارے میں قیاس آرائیاں بڑھتی رہیں، اور 1970 کی دہائی میں یہ افواہ پھیلنا شروع ہوئی کہ اسرائیل کے مصر کو چھ روزہ جنگ میں شکست دینے کے بعد مصری حکومت نے اس کی کاپیاں اپنے فوجیوں کو جاری کر دیں۔ اس بات کا کوئی ثبوت نہیں ہے، اور یہ کہانی اس حقیقت سے شروع ہونے کا امکان ہے کہ 1974 کے اوائل میں، اسرائیل اور مصر کے درمیان یوم کپور جنگ کے فورا بعد، امید کی تصویر اردن کے ڈاک ٹکٹوں پر نمودار ہوئی۔ اسی طرح، یہ باقاعدگی سے دعوی کیا جاتا ہے کہ نیلسن منڈیلا نے روبن جزیرے پر اپنے سیل میں ہوپ کا ایک پرنٹ رکھا تھا، یہ ایک ایسا دعوی ہے جس کا کوئی ثبوت نہیں ہے۔ 1990 میں براک اوباما، جو اس وقت ہارورڈ لا اسکول کے طالب علم تھے، نے ٹرینیٹی یونائیٹڈ چرچ آف کرائسٹ میں ایک واعظ میں شرکت کی جس کی تبلیغ یرمیاہ رائٹ نے کی تھی۔ سیموئیل کی کتابوں کو ایک نقطہ آغاز کے طور پر لیتے ہوئے، رائٹ نے وضاحت کی کہ انہوں نے 1950 کی دہائی میں واٹز ہوپ کا مطالعہ کیا تھا، اور اس پینٹنگ کو دوبارہ دریافت کیا تھا جب ڈاکٹر فریڈرک جی سیمپسن نے 1980 کی دہائی کے آخر میں اس پر لیکچر دیا تھا (سیمپسن نے اسے "تضادات کا مطالعہ" قرار دیا تھا)، جدید دنیا میں تصویر کی اہمیت پر بحث کرنے سے پہلے۔ رائٹ کے خطبے نے اوباما پر بہت اثر ڈالا، جنہوں نے اپنی یادداشت ڈریمز فرام مائی فادر میں رائٹ کے خطبے کو تفصیل سے بیان کیا۔ ڈریمز فرام مائی فادر کی اشاعت کے فورا بعد وہ الینوائے کی سینیٹ میں داخل ہوتے ہوئے سیاست میں چلے گئے۔ 2004 میں انہیں 2004 کے ڈیموکریٹک نیشنل کنونشن میں کلیدی خطاب کرنے کے لیے منتخب کیا گیا۔ اوباما کی 2006 کی یادداشت دی آڈیسیٹی آف ہوپ میں، وہ یاد کرتے ہیں کہ یہ تقریر کرنے کے لیے منتخب ہونے پر، انہوں نے ان موضوعات پر غور کیا جن پر انہوں نے پہلے مہم چلائی تھی، اور اس کے بعد قوم کو متاثر کرنے والے بڑے مسائل پر، اس سے پہلے کہ وہ مختلف قسم کے لوگوں کے بارے میں سوچیں جن سے وہ انتخابی مہم کے دوران ملے تھے، یہ سب اپنی زندگی کو بہتر بنانے اور اپنے ملک کی خدمت کے لیے مختلف طریقوں سے کوشش کر رہے تھے۔ "دی اوڈاسیٹی آف ہوپ" کے موضوع پر اوباما کی تقریر کو بے حد پذیرائی ملی۔ اس سال کے آخر میں اوباما امریکی سینیٹ کے لیے منتخب ہوئے، اور دو سال بعد انہوں نے یادداشتوں کا دوسرا مجموعہ شائع کیا، جس کا عنوان دی آڈیسیٹی آف ہوپ بھی تھا۔ اوباما نے "امید" کے موضوع پر مہم جاری رکھی، اور اپنی 2008 کی صدارتی مہم میں ان کے عملے نے فنکار شیپرڈ فیری سے درخواست کی کہ وہ آزادانہ طور پر تیار کردہ پوسٹر کے الفاظ میں ترمیم کریں جو انہوں نے بنایا تھا، اس کے بجائے اوباما کی تصویر اور لفظ کو ملا کر پڑھیں۔ اس کے نتیجے میں آنے والے پوسٹر کو اوباما کی بالآخر کامیاب انتخابی مہم کی شاندار تصویر کے طور پر دیکھا جانے لگا۔ واٹز کی پینٹنگ میں اوباما کی معروف دلچسپی کی روشنی میں، اور گورڈن براؤن کے حکومتی مورخ اور لیبر پارٹی کے کارکن ٹرسٹرم ہنٹ کے آخری دنوں میں انگریزوں کے بارے میں سمجھی جانے والی ناپسند کے خدشات کے درمیان، ہوپ کو وائٹ ہاؤس منتقل کرنے کی تجویز پیش کی گئی۔ ڈیلی میل کی ایک غیر مصدقہ رپورٹ کے مطابق، یہ پیشکش کی گئی تھی لیکن اوباما نے اسے مسترد کر دیا، جو رائٹ کے متنازعہ ریمارکس کے بعد یرمیاہ رائٹ سے خود کو دور کرنا چاہتے تھے۔ امید واٹز کا سب سے مشہور کام ہے، اور ناگانو میں 1998 کے سرمائی پیرا اولمپکس کی افتتاحی تقریب کا موضوع بنا۔ اس کی مسلسل اہمیت کے اعتراف میں، 2011 میں مکمل ہونے والی واٹز گیلری کی ایک بڑی بحالی کو ہوپ اپیل کا نام دیا گیا۔ نوٹوں کے حوالہ جات ببلیوگرافی بیرونی روابط ٹیٹ گیلری 1886 کی پینٹنگز سے کیٹلاگ اندراج علامتی پینٹنگز 19 ویں صدی کی علامتی پینٹنگز انگریزی فنکاروں کی الگورکل پینٹنگز ٹیٹ گیلریوں کا مجموعہ جارج فریڈرک واٹ کی پینٹنگز آرٹ ہوپ میں موسیقی کے آلات