The Black Triptychs
بلیک ٹرپٹیکس تین ٹرپٹیکس کا ایک سلسلہ ہے جسے برطانوی فنکار فرانسس بیکن نے 1972 اور 1974 کے درمیان پینٹ کیا تھا۔ بیکن نے اعتراف کیا کہ وہ اس کے سابق پریمی اور پرنسپل ماڈل جارج ڈائر کی خودکشی کے بعد اس کے نقصان کے احساس کے بہکاو کے طور پر بنائے گئے تھے۔ 24 اکتوبر 1971 کی شام کو، گرینڈ پیلس میں بیکن کے فاتحانہ اور کیریئر بنانے والے پس منظر کے آغاز سے دو دن پہلے، 37 سالہ ڈائر، شرابی، انتہائی غیر محفوظ اور شدید اور طویل مدتی افسردگی کا شکار، پیرس کے ہوٹل کے ایک کمرے میں شراب اور باربی ٹیوریٹس کی زیادہ مقدار کے ذریعے خودکشی کر لی۔ بیکن نے اسے کئی سالوں کی تلخ تضحیک کے بعد مفاہمت کی ایک مختصر مدت کے دوران حصہ لینے کی اجازت دی تھی۔ بیکن، جو خود ایک قریب الکحل تھا، نے اپنے سابق پریمی کی موت کے بعد موت کا شدید احساس اور زندگی کی کمزوری کے بارے میں آگاہی محسوس کی۔ اس بیداری کو اگلی دہائی کے دوران بہت سے دوسرے قریبی دوستوں کی موت سے تقویت ملی۔ اپنے دوستوں کی گمشدگی کے بعد سب سے شدید پینٹنگز کو ڈائر کی بہت سی تصاویر سمجھا جاتا ہے، جن میں تین "بلیک ٹرپٹیکس"، تھری پورٹریٹ: جارج ڈائر کا بعد از مرگ پورٹریٹ، سیلف پورٹریٹ، 1973 کا پورٹریٹ آف لوسیئن فرائیڈ، اور 1972 کے تین سالوں میں پینٹ کیے گئے متعدد سر شامل ہیں۔ ہر ٹرپٹیچ ڈائر کی موت سے پہلے، اس کے دوران اور اس کے بعد کے لمحات کے خیالات دکھاتا ہے۔ مناظر کو لکیری طور پر پیش نہیں کیا جاتا ہے ؛ وہ ہمیشہ بائیں سے دائیں نہیں پڑھتے ہیں۔ ہر ایک میں ایک کوماٹوز آدمی دکھایا گیا ہے، جو ہوٹل کے کمرے کی بیت الخلا کی نشست کے قریب گر گیا یا مردہ ہے۔ زیادہ تر میں، ڈائر کے بعد سیاہ افقی گوشت دار پروں والی مخلوق، مرتے ہوئے گوشت کے خام اور سرخ/گلابی بلب، یا پینٹر والے تیر آتے ہیں۔ یہ آلات منظر کی بدکاری اور المیہ کے اشارے کے طور پر اور جذباتی طور پر منحصر دوست کی موت پر بیکن کے جرم کے اظہار کے طور پر کام کرتے ہیں۔ پس منظر ڈائر کی خودکشی بیکن کی ملاقات ڈائر سے ہوئی-اکثر دہرائی جانے والی لیکن ممکنہ طور پر فرضی کہانی میں-جب اس نے نوجوان شخص کو ایک ناکام چوری میں اپنے فلیٹ کی چھت توڑتے ہوئے پکڑا۔ ڈائر اس وقت اپنے ابتدائی 30 کی دہائی میں تھا، لمبا اور ایتھلیٹک، اور بڑی حد تک ناخواندہ اور مشرقی لندن کے غریب پس منظر سے تھا-یہ سب کچھ بیکن کے کھردری تجارت کے ذائقہ کو اپیل کرتا تھا۔ ان دونوں افراد کے درمیان فوری تعلق تھا، اور 1960 کی دہائی کے وسط سے ڈائر بیکن کا بنیادی ماڈل اور میوز بن گیا۔ تاہم، جب کہ بیکن کی شہرت میں اضافہ ہوا اور ڈائر کی کامیاب تصویروں کی تنقیدی توجہ نے اس نوجوان کو ایک حد تک شہرت اور بدنامی دلائی، آرٹ کی دنیا کے اسٹار کی حیثیت سے بیکن پر توجہ نے ڈائر کی ضرورت کو ختم کر دیا، اور وہ لامحالہ خود کو صرف ایک اور ساتھی اور ہینگر کے طور پر دیکھنے لگا۔ وہ بمشکل ہی بوڑھے آدمی کی تصویروں کو سمجھتا تھا یا پسند کرتا تھا، حالانکہ وہ واحد وجہ تھی جس کی وجہ سے اسے برداشت کیا گیا اور اسے بیکن کے سوہو دوستوں کے ساتھ پینے کی اجازت دی گئی۔ انہوں نے پینٹنگز کے بارے میں اعتراف کیا، "مجھے لگتا ہے کہ وہ واقعی خوفناک ہیں اور میں واقعی ان کو نہیں سمجھتا۔" جب عدم تحفظ پیدا ہوا تو ڈائر نے جاگنے سے لے کر گرنے تک شراب پی کر اپنا دفاع کیا۔ ڈائر نے جلدی سے بیکن کے آرٹ کی دنیا کے دوستوں کو پکڑ لیا، جو اس وقت تک اس کے واحد دوست تھے، لیکن جن کے لیے اس نے جو بھی دلکشی شروع کی تھی اسے کھو دیا تھا-زیادہ نہیں، وہ مانتے تھے۔ بیکن ڈائر کو جذباتی اور اکثر جسمانی طور پر گھر لے جانے کے معمول سے تھک جاتا ہے۔ ڈائر نے بیکنز میوز میں بھنگ لگائی اور ایک موقع کے بعد پولیس کو فون کیا۔ نیویارک کے دورے کے دوران بعد میں ایک کوشش کے بعد جب بیکن نے تعلقات کو ختم کرنے کی کوشش کی، ڈائر نے ایک فلک بوس عمارت سے چھلانگ لگانے کی دھمکی دی، اور پولیس دوبارہ ملوث ہو گئی۔ بیکن نے کہا، "وہ شراب کے ساتھ مکمل طور پر ناممکن ہو گیا۔ باقی وقت، جب وہ پرسکون تھے، وہ بہت دلکش اور نرم مزاج ہو سکتے تھے۔ وہ بچوں اور جانوروں کے ساتھ رہنا پسند کرتے تھے۔ مجھے لگتا ہے کہ وہ مجھ سے زیادہ اچھے شخص تھے۔ وہ زیادہ رحم دل تھا۔ وہ بدمعاش ہونے کے لیے بہت اچھا تھا۔ یہی پریشانی تھی۔ وہ صرف چوری کے لیے اندر گیا کیونکہ وہ اس میں پیدا ہوا تھا، اس پورے ایسٹ اینڈ ماحول میں جہاں آپ سے اس کی توقع کی جاتی ہے۔ ہر کوئی جسے وہ جانتا تھا اس کے لیے داخل ہوا۔ اگر اس کے پاس کوئی نظم و ضبط ہوتا تو اسے آسانی سے نوکری مل سکتی تھی، کیونکہ وہ اپنے ہاتھوں سے بہت اچھے تھے۔ میں نے اسے اپنے فریمر کے ساتھ کچھ دیا-وہ گلڈنگ سیکھنے جا رہا تھا، جس سے بہت اچھے پیسے ملتے ہیں۔ مگر اس نے کچھ نہیں کیا۔ میں سمجھ سکتا ہوں کہ چوری کرنا ہر روز نوکری پر جانے سے کہیں زیادہ دلچسپ ہے، لیکن آخر میں اس نے کچھ نہیں کیا لیکن جا کر مکمل طور پر نشے میں آ گیا۔ اس طرح میری زندگی تباہ کن رہی ہے۔ میں جن لوگوں کو جانتی ہوں ان میں سے بہت سے لوگ نشے میں تھے یا خودکشی کر چکے ہیں، اور جن لوگوں سے میں واقعی محبت کرتی تھی وہ کسی نہ کسی طرح مر چکے ہیں۔ اور جب وہ مر جاتے ہیں تب ہی آپ کو احساس ہوتا ہے کہ آپ ان سے کتنے پیار کرتے تھے۔ " جب یہ رشتہ بالآخر اپنی چنگاری کھو بیٹھا اور ختم ہو گیا، ڈائر نے خود کو کچلا ہوا اور تنہا پایا، اور مکمل طور پر شراب نوشی میں پڑ گیا، جس کی تکمیل اینٹی ڈپریسنٹس اور کبھی کبھار ایمفیٹامین کے غلط استعمال سے ہوئی۔ بیکن پر اس کا انحصار 1960 کی دہائی کے آخر سے 1971 تک جاری رہا، جب رحم محسوس کرتے ہوئے، بیکن نے اپنے سابق پریمی کو پیرس میں اپنے ماضی کے مشاہدے میں شرکت کے لیے مدعو کیا۔ اگرچہ اس وقت خشک تھا، ڈائر اس موقع سے مغلوب تھا اور اس نے شراب اور گولیوں کی مقدار میں پناہ لی جس سے اس کا جسم اب مقابلہ کرنے کے قابل نہیں تھا۔ بیکن کو باضابطہ افتتاحی موقع پر خودکشی کی اطلاع دی گئی۔ تباہ حال ہونے کے باوجود، وہ جمع ہونے والے ناقدین، ڈیلروں اور جمع کرنے والوں سے ملتے اور ان کا استقبال کرتے رہے۔ وہاں موجود زیادہ تر دوستوں کا خیال تھا کہ اس رات انہوں نے خود پر قابو پانے کی طاقتوں کا مظاہرہ کیا جس کی، سوانح نگار جان رسل کے مطابق، "ہم میں سے بہت کم لوگ خواہش کر سکتے ہیں"۔ پھر بھی بیکن ڈائر کی گمشدگی سے بہت متاثر ہوا۔ اس نے حال ہی میں چار دوسرے قریبی دوستوں کو کھو دیا تھا، جن میں سے دو محبت کرنے والے تھے، نیز اس کی بچپن کی نانی، جو اس کی جوانی میں جوئے کی دوست بھی تھی۔ اس مقام سے، موت نے ان کی زندگی اور کام دونوں کو پریشان کیا، اور یہ غالب موضوع بن گیا۔ اپنے پورے کیریئر کے دوران، بیکن نے شعوری اور احتیاط سے اپنی پینٹنگز کو کوئی معنی یا وجہ دینے سے گریز کیا، اور واضح طور پر کہا کہ اپنے کام میں کسی بھی قسم کی داستان بیان کرنا ان کا ارادہ نہیں تھا۔ جب میلوین بریگ نے 1985 میں بی بی سی کے ایک انٹرویو میں اس مشاہدے کے ساتھ انہیں چیلنج کیا کہ ٹرپٹیک، مئی-جون 1973 وہ کہانی سنانے کے لیے سب سے قریب تھا، تو بیکن نے اعتراف کیا کہ "یہ حقیقت میں میں نے کسی کہانی کے ساتھ سب سے قریب کیا ہے، کیونکہ آپ جانتے ہیں کہ یہ اس بات کی سہ رخی بات ہے کہ وہ [ڈائر] کیسے پایا گیا تھا۔" انہوں نے مزید کہا کہ یہ کام نہ صرف ڈائر کی موت پر ان کے رد عمل کی عکاسی کرتا ہے، بلکہ اس حقیقت کے بارے میں ان کے عمومی جذبات کی عکاسی کرتا ہے کہ اس کے دوست اس کے ارد گرد "مکھیوں کی طرح" مر رہے تھے۔ انہوں نے وضاحت کی کہ کس طرح ان کے پرانے دوست "عام طور پر زیادہ شراب پینے والے" تھے اور ان کی موت براہ راست 1970 کی دہائی کے وسط سے 1980 کی دہائی کے وسط تک ان کی مراقبہ پر مبنی خود تصویروں کی تشکیل کا باعث بنی جس نے ان کی عمر بڑھنے اور وقت کی رفتار کے بارے میں آگاہی کو اجاگر کیا، اکثر وقت گزرنے کے لیے ٹکرانے والی گھڑی کا استعمال کرتے ہوئے۔ مہنگی گھڑی کا مقصد ایک ایسے وقت میں تھا جب برطانیہ میں ہم جنس پرستی غیر قانونی تھی اور اسے زیر زمین رکھا گیا تھا، جو کسی نہ کسی تجارت کا ایک عام اشارہ تھا۔ ٹریپٹیک کے بارے میں بیکن کے اپنے بیان، مئی-جون 1973 کو ہیو ڈیوس نے اس کی تشکیل کے وقت ہونے والی گفتگو سے یاد کیا: ڈائر نے گولیوں اور شراب کی زیادہ مقدار لی اور باتھ روم میں موجود شواہد سے اسے سنک میں الٹی ہوئی۔ وہ بیت الخلا پر لٹکتا ہوا پایا گیا۔ ان کے پاس ملحقہ باتھ روم کے ساتھ دو بیڈروم تھے، لہذا بیکن نے پھر پینلز کو مختلف نقطہ نظر سے پینٹ کیا۔ ایک ڈائر کی طرف سے ہے اور دوسرا بیکن کی طرف سے ہے۔ جیسا کہ ہم جانتے ہیں کہ وہ فلم سے بہت متاثر تھے، اور ٹرپٹیک فارمیٹ کا استعمال وقت پر قبضہ کرنے کا ایک طریقہ تھا، لیکن وہ واضح لکیری بیانیے سے بچنا چاہتے تھے، یہی وجہ ہے کہ انہوں نے تصویر میں موجود واقعات کی ترتیب کو تبدیل کر دیا تاکہ آپ اسے بائیں سے دائیں نہیں پڑھ سکیں۔ ڈائر دائیں پینل میں الٹی کرتا ہے، اور پہلے پینل میں جنین کی حالت میں مر رہا ہے، یا مر رہا ہے۔ جہاں تک بائیں اور دائیں دونوں پینل کے نچلے حصے میں پینٹ کیے گئے دو تیروں کا تعلق ہے، اس نے کہا کہ ان اضافے سے اعداد و شمار کو ایک خاصیت اور رسمی حیثیت ملتی ہے جسے اس نے پولیس کی تصاویر سے تشبیہ دی۔ وہ پینٹنگز کو مزید طبی لحاظ سے ظاہر کرنا چاہتے تھے distanced.Bragg یہ پوچھے جانے پر کہ کیا ڈائر کی موت کے تناظر میں پینٹ کی گئی تصاویر ان کے جذباتی رد عمل کی عکاسی کرتی ہیں، بیکن نے وضاحت کی کہ وہ خود کو "اظہار پسند پینٹر" نہیں سمجھتے۔ انہوں نے کہا کہ وہ "کچھ بھی ظاہر کرنے کی کوشش نہیں کر رہے تھے، میں کسی کے خودکشی کرنے کے غم کا اظہار کرنے کی کوشش نہیں کر رہا تھا۔ لیکن شاید یہ جانے بغیر ہی ہو جاتا ہے"۔ جب بریگ سے پوچھا گیا کہ کیا وہ اکثر موت کے بارے میں سوچتے ہیں، تو فنکار نے جواب دیا کہ وہ ہمیشہ اس سے واقف تھے، اور اگرچہ "یہ [میرے] لیے بالکل قریب ہے، میں اس کے بارے میں نہیں سوچتا، کیونکہ اس کے بارے میں سوچنے کی کوئی بات نہیں ہے۔ جب یہ آتا ہے، یہ وہاں ہے. آپ کو مل گیا ہے۔ " بعد میں انٹرویو میں، ڈائر کے نقصان پر غور کرتے ہوئے، بیکن نے مشاہدہ کیا کہ عمر بڑھنے کے ایک حصے کے طور پر، "زندگی آپ کے ارد گرد ایک صحرا بن جاتی ہے"۔ اس نے بریگ سے کہا کہ وہ "کچھ بھی نہیں" پر یقین رکھتا ہے۔ ہم پیدا ہوتے ہیں اور مرتے ہیں اور بس اتنا ہی۔ اس کے علاوہ اور کچھ نہیں ہے۔ " بریگ نے بیکن سے پوچھا کہ اس نے اس حقیقت کے بارے میں کیا کیا، اور جب فنکار نے اسے بتایا کہ اس نے اس کے بارے میں کچھ نہیں کیا، تو بریگ نے مشاہدہ کیا، "نہیں فرانسس، آپ اسے پینٹ کرنے کی کوشش کریں۔" سیریز دی تھری کامز، ان میموری آف جارج ڈائر، ٹرپٹیک-اگست 1972 اور ٹرپٹیک، مئی-جون 1973، کو ناقدین نے گروپ کیا ہے کیونکہ وہ عنوان، تاریخ، شکل، موضوع اور ایک سیاہ سیاہ پس منظر کا اشتراک کرتے ہیں جس کا مقصد موت اور سوگ کی علامت ہے۔ اگرچہ وہ ڈائر کی خودکشی کے ایک متحد ردعمل کے طور پر جڑے ہوئے ہیں، لیکن ان کی تکمیل کو متعدد انفرادی تصویروں اور ڈائر کی خاصیت والے دیگر تریپٹیکس نے وقف کر دیا تھا، جس میں 1972 کی تھری اسٹڈیز آف فگرز آن بیڈز بھی شامل ہے جو نوجوان آدمی کی زندگی کا جشن اور اس کی جلد موت کا ماتم دونوں ہے۔ ٹیٹ گیلری میں ٹرپٹیک-اگست 1972 کے لیے ڈسپلے کیپشن میں لکھا ہے، "جس چیز کو موت نے پہلے ہی کھا نہیں لیا ہے وہ ان کے سائے کے طور پر اعداد و شمار سے غیر متزلزل طور پر نکلتا ہے۔" کئی دیگر خصوصیات ٹرپٹیکس کو باندھتی ہیں۔ یک رنگ کے طور پر پیش کردہ دروازے کی شکل مجموعی طور پر مرکزی طور پر نمایاں ہوتی ہے، اور ہر ایک کو چپٹی اور اتلی دیواروں سے بنایا جاتا ہے۔ بہت سے لوگوں میں، ڈائر کا ایک وسیع سایہ تعاقب کرتا ہے جو کچھ پینلز میں خون یا گوشت کے تالاب کی شکل اختیار کرتا ہے، یا دوسروں میں موت کے فرشتہ کے پروں کی شکل اختیار کرتا ہے۔ ان سائے کو آرٹ نقاد ڈیوس سلویسٹر نے انتقامی شکار کے نقش و نگار کے طور پر دیکھا ہے، یا بیکونیائی زبان میں "ایسچیلین فیوری کی تحریک" کے طور پر دیکھا ہے۔ بیکن ڈائر کی خودکشی سے کبھی باز نہیں آیا اور اس کے بعد سے اپنے کام میں نقصان، موت اور اپنے آس پاس کے لوگوں پر وقت گزرنے کے اثرات کے بارے میں آگاہی کا شکار ہو گیا۔ بعد میں انہوں نے اعتراف کیا کہ "اگرچہ کسی کو کبھی بہکایا نہیں جاتا، کیونکہ لوگ کہتے ہیں کہ آپ موت کے بارے میں بھول جاتے ہیں۔ آپ نہیں کرتے۔ وقت ٹھیک نہیں کرتا۔ لیکن آپ کسی ایسی چیز پر توجہ مرکوز کرتے ہیں جو ایک جنون تھا، اور جو آپ اپنے جنون میں ڈالتے اسے آپ کام میں لاتے۔ " یہ بھی دیکھیں فرانسس بیکن کی پینٹنگز کی فہرست فرانسس بیکن ٹرپٹیکس کی طرف سے بڑے ٹرپٹیکس کی فہرست فرانسس بیکن حوالہ جات کتابچہ بالڈاساری، این۔ بیکن اور پکاسو۔ فلیماریئن، 2005۔ ڈیوس، ہیو ؛ یارڈ، سیلی۔ فرانسس بیکن۔ نیویارک: کراس ریور پریس، 1986۔ ڈاسن، باربرا ؛ سلویسٹر، ڈیوڈ۔ ڈبلن میں فرانسس بیکن۔ لندن: ٹیمز اینڈ ہنڈسن، 2002۔ فیر، ڈینس ؛ پیپیٹ، مائیکل ؛ یارڈ، سیلی۔ فرانسس بیکن: ایک پچھلا نقطہ نظر۔ ہیری این ابرامس، 1999۔ پیپیٹ، مائیکل۔ ایک اینگما کی اناٹومی۔ ویسٹ ویو پریس، 1999۔ رسل، جان۔ فرانسس بیکن (ورلڈ آف آرٹ)۔ نورٹن، 1971۔ سلویسٹر، ڈیوڈ۔ حقیقت کی بربریت: فرانسس بیکن کے ساتھ انٹرویو۔ لندن: ٹیمز اینڈ ہڈسن، 1987۔ سلویسٹر، ڈیوڈ۔ فرانسس بیکن کی طرف پیچھے مڑ کر دیکھیں۔ لندن: ٹیمز اینڈ ہڈسن، 2000۔ وین الفین، ارنسٹ۔ فرانسس بیکن اور خود کا نقصان۔ لندن: ریکشن بکس، 1992۔ فرانسس بیکن (فنکار) ٹرپٹیکس