Florence Ballin Cramer
فلورنس بالن کریمر (1877-1971) ایک امریکی جدیدیت پسند فنکار تھی جو اپنے مناظر، اب بھی زندگی، پورٹریٹ، اور عریاں کے لیے جانی جاتی تھی، ہر ایک کا رجحان ایسا تھا جسے ایک قریبی مبصر "واضح طور پر ایک موڈ یا رویہ کا اظہار کرنے کے ساتھ ساتھ آسانی سے پہچانے جانے والے موضوع کو پیش کرنے والا" کہتے ہیں۔ 1957 میں ایک ماضی سے متعلق نمائش کو بیان کرتے ہوئے، ایک کیوریٹر نے کہا کہ ان کی پینٹنگز "ایک وسیع تاثر کی خصوصیت رکھتی ہیں جو رنگین حقیقت پسندی سے لے کر نرم تجریدی تک ہوتی ہیں"۔ پیشہ ور فنکار کی حیثیت سے اپنے کیریئر میں اضافہ کرتے ہوئے، کریمر نے مین ہیٹن میں 57 ویں اسٹریٹ پر ایک آرٹ گیلری قائم کی اور اس کی ہدایت کاری کی جو نوجوان فنکاروں کے فن پاروں کی نمائش کے لیے وقف تھی اور کئی سالوں تک وہ ووڈ اسٹاک، نیویارک میں ایک دکان چلاتی تھی جس میں نوادرات اور کتابیں فروخت ہوتی تھیں۔ اپنی بالغ زندگی کے ابتدائی حصے کے دوران، اس نے اپنا وقت مین ہیٹن اور ووڈ اسٹاک کے درمیان تقسیم کیا اور بعد میں ووڈ اسٹاک میں سال بھر گزرا۔ اس کی موت کے بعد، ایک دوست، مصنف فرینک لیون اسمتھ نے کہا کہ اسے ووڈ اسٹاک میں "اپنے تحائف اور صلاحیتوں کے لیے بالکل صحیح جگہ اور بالکل صحیح وقت" ملا ہے۔ ابتدائی زندگی اور تربیت کریمر نیویارک شہر میں پیدا ہوئے اور ان کی پرورش ہوئی۔ ان کی آرٹ کی تعلیم اس وقت شروع ہوئی جب وہ گیارہ سال کی تھیں۔ 1894 میں، کریمر کی بیوہ ماں، ایڈیلیڈ بالن، اسے اور اس کے چھوٹے بھائی کو کئی سالوں کے لیے یورپ لے گئی۔ وہاں، تین آر ایس کے ساتھ، اس نے ایک ٹیوٹر سے آرٹ کی ہدایات حاصل کیں جسے اس کی بیوہ ماں نے رکھا تھا۔ خاندان کے نیویارک واپس آنے کے بعد، کریمر نے ہائی اسکول کی تعلیم مکمل کی اور 1902 میں آرٹ اسٹوڈنٹس لیگ میں تعلیم حاصل کرنا شروع کی۔ اس کے اساتذہ میں امریکی تاثر پرست مصور فرینک ونسنٹ ڈومونڈ اور مصور فریڈرک کوفی جان شامل تھے۔ ووڈ اسٹاک، نیویارک میں آرٹ کالونی کے ساتھ کریمر کی طویل وابستگی 1909 میں اس وقت شروع ہوئی جب اس نے اس قصبے میں لیگ کے سمر لینڈ اسکیپ اسکول میں برج ہیریسن اور جان کارلسن سے پینٹنگ کی کلاسیں لیں۔ ان سالوں کے دوران، اس کے ساتھی طالب علموں میں ہرمین کلینرٹ، ہنری لی میک فی، گریس موٹ جانسن، اور اینڈریو داسبرگ شامل تھے۔ 1910 میں، وہ عجائب گھروں اور گیلریوں کا دورہ کرنے اور ان کے اسٹوڈیوز میں فنکاروں سے ملنے کے لیے یورپ واپس آئیں۔ میونخ میں رہتے ہوئے، اس کی ملاقات فنکار کونراڈ کریمر سے ہوئی اور اسے اس سے پیار ہو گیا۔ ایک سال بعد ان دونوں نے لندن کے رجسٹری آفس میں شادی کی اور امریکہ واپس آنے پر سال کا گرم نصف حصہ ووڈ اسٹاک میں اور ٹھنڈا نصف حصہ نیویارک میں گزارنا شروع کیا۔ آرٹ ون ماخذ میں کیریئر کا دعوی ہے کہ جب وہ ابھی بچی ہی تھیں اور اپنے خاندان کے ساتھ یورپ کا سفر کر رہی تھیں، تب کریمر نے ہیرالڈ ٹریبیون کے زیر اہتمام ایک مقابلے میں ایک ڈرائنگ پیش کی اور اسے اس کے لیے چاندی کا تمغہ دیا گیا۔ نیویارک ہیرالڈ یورپی ایڈیشن کا مطلب شاید اس لیے تھا کیونکہ اس وقت ہیرالڈ ٹریبیون موجود نہیں تھا۔ 1907 میں، اس نے مین ہیٹن میں 30 ویسٹ 59 ویں اسٹریٹ پر اپنے اسٹوڈیو میں اپنی پہلی عوامی نمائش کا انعقاد کیا۔ دو سال بعد، اس نے مین ہیٹن میں نوڈلرز گیلری میں ویمنز آرٹ کلب کے دیگر اراکین کے ساتھ پینٹنگز دکھائیں۔ اس نے اگلے چند سالوں تک اس گروپ کے ساتھ نمائش جاری رکھی۔ بروکلین ڈیلی ایگل کے ایک نقاد نے 1909 کے شو میں کام کی تعریف کرتے ہوئے اسے "محتاط ہینڈلنگ کے لیے ممتاز" قرار دیا اور کریمر کی پینٹنگ "دی ہل روڈ" کو "ایک ایماندارانہ کام، اچھی طرح سے کیا گیا" قرار دیا۔ نیو یارک ٹائمز کے ایک نقاد نے کہا کہ 1910 کے شو میں "مارگوٹ" نامی ان کی پینٹنگ میں "کچھ دلکش ڈرائنگ موجود تھی اور یہ کافی فاصلے پر اچھی طرح سے بیان کرتی ہے، لیکن جس نزاکت کے ساتھ پروفائل کو ماڈل کیا گیا ہے وہ کسی حد تک شکل اور پس منظر کے درمیان تعلق میں نزاکت کی کمی کی وجہ سے قربان ہے۔" 1917 میں، انہوں نے سوسائٹی آف انڈیپینڈنٹ آرٹسٹس کے ساتھ نمائش کی اور چند سال بعد ووڈ اسٹاک کے جدیدیت پسندوں میں سے ایک تھیں جن کے بارے میں کہا جاتا تھا کہ انہوں نے ووڈ اسٹاک آرٹسٹس ایسوسی ایشن کے زیر اہتمام ایک نمائش میں روایت پسندوں کو بے گھر کر دیا تھا۔ 1922 میں، اب ووڈ اسٹاک میں سال بھر رہتے ہوئے، اپنی دو بیٹیوں کی پرورش کرتے ہوئے، اور دو کاروباری منصوبوں میں مصروف، کریمر نے ووڈ اسٹاک آرٹسٹ ایسوسی ایشن کے زیر اہتمام نمائشوں میں حصہ لینے کی زندگی بھر کی مشق شروع کی، جس سے ان کا تعلق تھا۔ نمائش نے مقامی طور پر ہنگامہ کھڑا کردیا کیونکہ کہا جاتا ہے کہ اس نے اور دیگر نوجوان ووڈ اسٹاک فنکاروں نے اپنے "انتہائی کام" کو ظاہر کرنے کے لیے ایسوسی ایشن کو سنبھال لیا تھا۔ ایک سال بعد جب انہوں نے ووڈ اسٹاک گیلری میں کڑھائی شدہ زمین کی تزئین کی نمائش کی تو انہیں ایک پرانی روایت کو بحال کرنے کا سہرا دیا گیا۔ آٹھ سال بعد، اس کا کام دوبارہ نیویارک کی ایک گیلری میں نمودار ہوا۔ اس بار میری ہیریمین میں دوسرے نوجوان امریکی فنکاروں کے ساتھ ایک گروپ نمائش میں۔ اس شو کا جائزہ لیتے ہوئے، نیو یارک ٹائمز کے ایڈورڈ ایلڈن جیول نے انہیں "پینٹ میں ہی رہنے والی سنسنی خیز اپیل کی تعریف" کا سہرا دیا اور کہا کہ ان کی ایک پینٹنگ، "بوٹ لینڈنگ" میں، انہوں نے "واقعی دلکش جملے" حاصل کیے۔ اس کے کام کا خلاصہ کرتے ہوئے، اس نے لکھا: "یہ وہ آیت ہے جو اسکین سے کافی زیادہ ہے۔" شو کا جائزہ لیتے ہوئے، شکاگو ایوننگ پوسٹ نے "بوٹ لینڈنگ" کی تصویر شائع کی اور ٹائمز یونین آف بروکلین کے ایک نقاد نے کہا کہ اس نے اور شو کے دو دیگر فنکاروں نے ایسی پینٹنگز تیار کی ہیں جو "امریکی زمین کی تزئین کی حیرت انگیز نمائش ہیں اور جن کی انفرادی طاقت اور تصویری قدر بھی ہے"۔ 1931 میں کریمر کے دیگر شوز میں کالج آرٹ ایسوسی ایشن کے زیر اہتمام ایک سفری نمائش، اس سال کی کارنیگی انٹرنیشنل، اور میری ہیریمین کی کرسمس نمائش شامل تھی۔ اگلے سال، اس نے وٹنی بائیینیل، ایک اور کالج آرٹ ایسوسی ایشن ٹریول شو، اور ووسٹر آرٹ میوزیم میں ایک گروپ نمائش میں پینٹنگز کا تعاون کیا۔ نومبر 1932 میں، کریمر کو فلاڈیلفیا میں واروک گیلریوں میں ایک سولو نمائش دی گئی۔ فلاڈیلفیا پبلک رجسٹر کے ایک نقاد نے نوٹ کیا کہ کریمر جیسے فنکار، جو ایک چھوٹے سے جغرافیائی علاقے میں جمع ہوئے تھے، فطری طور پر ایک دوسرے کے کام اور خود لوکل دونوں سے متاثر ہوں گے۔ نقاد نے کہا کہ کریمر نے ان اثرات کو ظاہر کیا لیکن اس کے باوجود "اس کا اپنا ایک ذائقہ" تھا۔ نقاد نے مزید کہا، "ان مناظر میں دو الگ الگ مزاج ہیں: ایک جرات مندانہ اور دیہی ؛ دوسرا لطیف اور حساس، اور یہ دو مزاج ہیں، جو اب بھی زندگی کی سجاوٹ کے لیے اچھے احساس کے ساتھ مل کر ہیں، جو مسز کریمر کی نمائش کو اتنا متنوع بناتے ہیں۔" 1930 کی دہائی کے درمیانی سالوں کے دوران، کریمر نے نیویارک گیلریوں میں گروپ شوز میں کثرت سے حصہ لیا۔ ان میں وٹنی، میری ہیریمین، میسی اور وانامیکر، کورکورن، اور پنسلوانیا اکیڈمی شامل تھے۔ نیویارک ایوننگ پوسٹ میں لکھتے ہوئے، مارگریٹ بریننگ نے کہا کہ 1935 کے میری ہیریمین شو میں کریمر کی پینٹنگز میں "امتیاز اور دلکشی" تھی۔ اس وقت، اس نے ووڈ اسٹاک میں بھی کام دکھانا جاری رکھا اور 1936 میں اسے البانی انسٹی ٹیوٹ آف ہسٹری اینڈ آرٹ میں سولو نمائش دی گئی۔ ہولگر کیہل اور الفریڈ ایچ بار جونیئر کے ذریعہ ترمیم شدہ اور 1935 میں شائع ہونے والے امریکی آرٹ کے ایک وسیع سروے میں کریمر کو ایک عصری مصور کے طور پر درج کیا گیا جو قیمتی کام تیار کر رہا تھا۔ کریمر نے 1930 کی دہائی کے آخر اور 1940 کی دہائی کے اوائل میں ووڈ اسٹاک میں نمائش جاری رکھی اور 1945 میں اس قصبے کے روڈولف گیلریوں میں ایک سولو نمائش دی گئی۔ جیسا کہ ایک نقاد نے نوٹ کیا، اس کے پینٹنگ کیریئر کا جائزہ لینے کا موقع فراہم کرتے ہوئے، اس شو میں کریمر کے کام کا ایک وسیع کراس سیکشن شامل تھا جس میں اسٹیل لائفز، پھول، مناظر، پورٹریٹ اور نیوڈز شامل تھے۔ پینٹنگز کو "ڈیزائن میں کمپیکٹ اور رنگ میں طاقتور" قرار دیتے ہوئے، نقاد نے کریمر کے "عمدہ اور حساس انداز، [جس میں] وضاحت اور تعمیری طاقت غیر معمولی ہے" کی تعریف کی۔ ایک اور نقاد نے نمائش میں موجود کاموں میں "ممتاز پینٹنگ، تکنیکی طور پر سیال اور گرم شاعرانہ نقطہ نظر کے ساتھ" کا مشاہدہ کیا اور کہا کہ "مسز کریمر کے پاس ایک مضبوط بھرپور پیلیٹ ہے، یہاں تک کہ کالوں میں بھی ایک گھسنے والی چمک ہوتی ہے اور اس کے حساس زنگ آلود سرخ اور سیاہ زرد سرمئی رنگ کے شاندار استعمال کے ساتھ شاندار رنگین ڈیزائن بناتے ہیں۔" 1953 میں ایک اور ووڈ اسٹاک گیلری میں منعقدہ ایک اور سولو نمائش کا جائزہ لیتے ہوئے، کریمر نامی ایک نقاد، "اپنے ہر مضمون کے لیے ایک غیر معمولی نقطہ نظر کے ساتھ عظیم سہولت کا مصور، زمین کی تزئین، پورٹریٹ اور اب بھی زندگی میں یکساں طور پر گھر میں"۔ ووڈ اسٹاک گیلریوں میں گروپ نمائشوں میں مسلسل موجودگی کے ساتھ، کریمر نے اپنی زندگی کے دوران ایک آخری سولو شو کیا، جس میں پچاس پینٹنگز کا مجموعہ تھا، جس میں مناظر، پورٹریٹ، اسٹیل لائفز اور نیوڈس شامل تھے، جو 1957 میں لانگ آئلینڈ یونیورسٹی کے بروکلین کیمپس میں نمودار ہوئے۔ 1968 میں ووڈ اسٹاک آرٹسٹ ایسوسی ایشن نے کریمر اور ان کے شوہر کارل کے لیے ایک یادگار نمائش لگائی۔ شو کے اعلان میں ووڈ اسٹاک آرٹسٹ آرنلڈ بلانچ نے کہا کہ "فلورنس کریمر کی پینٹنگز لوگوں اور اس دنیا کی چیزوں سے اس کی محبت کی عکاسی کرتی ہیں۔ ان میں سے بہت سے متعدد عجائب گھروں اور نجی مجموعوں میں جگہ بنا چکے ہیں۔ " پانچ سال بعد ووڈ اسٹاک اسکول آف آرٹ نے ایک طالب علم کو سالانہ مکمل سمر ٹیوشن فراہم کرنے کے لیے فلورنس بالن کریمر میموریل اسکالرشپ قائم کی۔ فنکارانہ انداز 1920 کی دہائی کے اوائل میں، ووڈ اسٹاک کے دیگر جدیدیت پسندوں جیسے جارج بیلوز، یوجین سپیچر، اور لیون کرول کے ساتھ، کونراڈ نے پینٹنگ شروع کی جسے ایک ماخذ "سائٹ کے مخصوص مناظر" کہتا ہے جس میں واضح طور پر موڈ یا رویہ کا اظہار کیا گیا تھا اور ساتھ ہی ایک آسانی سے پہچانے جانے والے موضوع کو پیش کیا گیا تھا۔ اس کے فورا بعد، الیگزینڈر بروک اور اینڈریو ڈیسبرگ کے ساتھ، اس نے اسٹل لائفز، پورٹریٹ اور نیوڈز پینٹ کیے جسے اس ماخذ نے "ووڈ اسٹاک کی اسٹوڈیو تحریک" کہا۔ ان ابتدائی سالوں میں انہوں نے جو انداز اپنایا وہ ان کے پورے کیریئر میں برقرار رہا۔ اس نے زیادہ تر کینوس پر تیل میں اور کاغذ پر گوشے میں کم کام کیا۔ کریمر کی زمین کی تزئین کی تکنیک 1909 کی تصاویر میں دیکھی جا سکتی ہے ("لاشر ہاؤس"، نہیں۔ 1، اوپر) اور 1945 ("چکن ہاؤس ان اسپرنگ"، نہیں۔ 4، اوپر)۔ یہ اس جگہ کی اس کی پینٹنگ کے درمیان تضاد میں بھی دیکھا جا سکتا ہے جہاں وہ رہتے تھے اور اس کے شوہر کی اسی تصویر (نہیں۔ 5 اور نہیں۔ 6 اوپر)۔ عریاں تصویروں کو سنبھالنے کی اس کی ایک مثال "ریکلائننگ نیوڈ" (نہیں) میں دیکھی جا سکتی ہے۔ 2، اوپر)۔ اس کے اسٹیل لائف سے نمٹنے کی ایک مثال "اسٹیل لائف ود تھیٹریکل ماسکس" میں دیکھی جا سکتی ہے (نہیں۔ 3، اوپر)۔ اس کے پورٹریٹ کو ہینڈل کرنا اوپر دکھائے گئے سیلف پورٹریٹ میں دیکھا جا سکتا ہے۔ 1920 کی دہائی کے وسط میں، کریمر نے ووڈ اسٹاک کے دیگر فنکاروں کے ساتھ ایک تیسرے بڑے رجحان میں شمولیت اختیار کی: امریکی لوک فن کی تعریف۔ اپنے شوہر کے ساتھ، اس نے فرنیچر، کپڑے اور دیگر مصنوعات جمع کیں۔ اس نے ان میں سے کچھ کو اپنی دکان میں سجایا اور دوبارہ فروخت کیا۔ اس نے لوک فن بھی تیار کیا، بشمول، مثال کے طور پر، ایک سوئی کا کام زمین کی تزئین جو اس نے 1923 میں بنایا تھا۔ 1932 کی ایک نمائش کا جائزہ لیتے ہوئے، ایک نقاد نے کریمر کے جذبات کے اظہار اور رنگوں کو سنبھالنے پر تبادلہ خیال کرتے ہوئے لکھا: "مسز کریمر ہمیں جو دیتی ہیں وہ اس ملک کے لیے ایک جذباتی ردعمل ہے جس میں وہ رہتی ہیں۔ اس کا پیلیٹ، اس کے گہرے سبز، سرخ بھوری، سرمئی، سرخ، نارنجی اور سفید رنگ کے ساتھ سردیوں اور موسم خزاں کے مناظر میں موافق موضوع تلاش کرتا ہے، حالانکہ یہ کبھی کبھار موسم بہار اور گہرے سبز موسم گرما کے جادو کے تحت آتا ہے۔ ایک اور نقاد نے 1945 میں لکھتے ہوئے کہا کہ کریمر کا کام "ممتاز پینٹنگ، تکنیکی طور پر سیال اور گرم شاعرانہ نقطہ نظر کے ساتھ" تھا اور مزید کہا، "روشنی ٹھوس طور پر تعمیر شدہ شکل میں بدل جاتی ہے اور اس کا ڈیزائن غیر مربوط اور عمدہ ہے"۔ پچاس سال کے عرصے میں تیار کی گئی پچاس پینٹنگز کی 1957 کی نمائش پر تبصرہ کرتے ہوئے، شو کے کیوریٹر نے کہا کہ کریمر کا کام "ایک وسیع تاثر کی خصوصیت رکھتا ہے جو رنگین حقیقت پسندی سے لے کر نرم تجریدی تک ہے"۔ فلورنس گیلری 1918 میں، کریمر نے مین ہیٹن میں 40 ویسٹ 57 ویں اسٹریٹ پر ایک عمارت میں گیلری کی جگہ کے لیے لیز پر بات چیت کی۔ اس نے 1919 کے موسم خزاں میں فلورنس گیلری کھولی جس کا مقصد معاصر امریکی فنکاروں کے فن پارے دکھانا تھا جن کی نمائش کے مواقع اس وقت کم اور نسبتا معمولی تھے۔ نئے منصوبے کے اپنے اعلان میں، اس نے ممکنہ سرپرستوں سے کہا: "میں ایک گیلری کھول رہی ہوں، چھوٹی، دکھاوا کرنے والی نہیں، جہاں میں چند جدید فنکاروں کے کام کی نمائش کروں گی جن میں سے بہت سے مشہور ہیں، لیکن اس وجہ سے کہ وہ قدامت پسند نہیں ہیں اور مردہ نہیں ہیں پھر بھی عوام خریدنے سے ڈرتے ہیں۔ یہ تصاویر عوام کو بہت معمولی رقم میں پیش کی جائیں گی کیونکہ فنکاروں کو نوجوان ہونے کی وجہ سے مزید کام تخلیق کرنے کی اپنی صلاحیت پر اعتماد ہے۔ " مارچ 1920 میں، نیو یارک گلوب کے ایک نقاد نے ان فنکاروں کو بیان کیا جن کے کام کو اس وقت "جدیدیت پسند قائل کرنے والے ہم عصر امریکی مصور" کے طور پر دیکھا جاتا تھا۔ اگرچہ وہ گیلری کو ایک سال سے زیادہ عرصے تک برقرار رکھنے کے قابل نہیں تھی، لیکن وہ فنکاروں کی پینٹنگز کی فروخت کا انتظام کرنے میں کامیاب رہی جو بعد میں مشہور ہوئے، جن میں یاسو کونیوشی، ہنری لی میک فی، یوجین سپیچر، الیگزینڈر بروک، ارنسٹ فین اور اسٹیفن ہرش شامل ہیں۔ 1920 کی دہائی کے وسط میں، جب ووڈ اسٹاک کے فنکاروں نے امریکی لوک فن کی تعریف اور تقلید کرنا شروع کی، کریمر اور ان کے شوہر نے ایک کاروبار شروع کیا جس کا مقصد فنکاروں کو فرنیچر، کپڑے اور دیگر لوک نمونوں کی مثالیں فراہم کرنا تھا۔ انہوں نے مقامی سمر مارکیٹ میں آرٹ کی کتابیں فروخت کرنا شروع کیں اور اس کے فورا بعد کریمر نے اپنے گھر میں ایک دکان کھولی جس میں وہ آرٹ کی کتابیں، قدیم فرنیچر اور فرنشننگ، نوادرات اور پرانے اور جدید دونوں آرٹ پرنٹس فروخت کرتی تھیں۔ آخر کار، دکان میں توسیع ہوئی اور اس میں ہندوستانی زیورات، قالین اور کپڑے، اصل ڈرائنگ، اور مختلف تحائف کے سامان کو اپنی پیشکشوں میں شامل کیا گیا۔ کریمر نے اس سے قبل سیکنڈ ہینڈ فرنیچر خریدنے اور پھر اسے دوبارہ کنڈیشن کرنے اور کلکٹروں کو دوبارہ فروخت کرنے کے لیے پینٹ کرنے کا ایک غیر رسمی لوک نما عمل شروع کیا تھا۔ اس نے دکان کھولنے کے بعد اس عمل کو جاری رکھا، اور ان نمونوں کو اسٹور کے تجارتی سامان میں شامل کیا۔ ذاتی زندگی اور خاندانی کریمر 13 دسمبر 1883 کو بروکلین میں پیدا ہوئے۔ اس کا پیدائشی نام فلورنس جولیا بالن تھا۔ اس کے والدین جیکب بالن (1833-1887) اور ایڈیلیڈ مارکس بالن (1845-1922) تھے۔ اس کے والد، جن کا انتقال اس وقت ہوا جب وہ تین سال کی تھیں، مینوفیکچرنگ کا ایک کامیاب کاروبار چلاتے تھے۔ جرمنی میں پیدا ہوئے، وہ نیویارک ہجرت کر گئے اور 1856 میں 23 سال کی عمر میں، نچلے مین ہیٹن میں ناساؤ اسٹریٹ پر ایک کاروبار میں مردوں کی شرٹ بنانا اور فروخت کرنا شروع کر دیا۔ جب 1877 میں ان کے بھائی مورٹز ان کے پارٹنر بنے تو یہ فرم بالن برادرز کے نام سے مشہور ہوئی اور جیکب کی موت کے بعد اور بیسویں صدی تک اس نام کے تحت قائم رہی۔ کریمر کے دو بڑے بھائی اور چار بڑے اور ایک چھوٹی بہن تھی، حالانکہ چھ میں سے صرف تین زندہ بچ کر بالغ ہوئے۔ اس کے والد کی موت کے بعد، اس کی ماں کے پاس اتنی آمدنی تھی کہ وہ کریمر اور اس کے بھائی کو روزی کمانے کے لیے کام کیے بغیر سہارا دے سکتی تھی۔ وہ یورپ میں طویل عرصے تک سفر کرنے میں کامیاب رہے اور اس دوران کریمر جرمن زبان میں روانی حاصل کرنے میں کامیاب رہا۔ اس کے اور اس کے شوہر کے یورپ سے امریکہ واپس آنے کے بعد، انہوں نے اپنا وقت ووڈ اسٹاک میں گرمیوں اور مین ہیٹن میں سردیوں کے درمیان بانٹنا شروع کیا، لیکن 1914 میں اپنی پہلی بیٹی ایڈیلیڈ مارگوٹ (جسے مارگوٹ کہا جاتا ہے) اور 1917 میں اپنی دوسری بیٹی ایلن (جسے سکپ کہا جاتا ہے) کی پیدائش کے بعد، وہ مستقل طور پر ووڈ اسٹاک چلے گئے۔ کریمر نے بعد میں وضاحت کی کہ وہ "میرے شوہر اور میرے کیریئر کے درمیان انتخاب کرنے" پر مجبور ہوئی جب اس نے "اعلان کیا کہ وہ اب شہر میں نہیں رہنا چاہتا"۔ "قدرتی طور پر،" اس نے مزید کہا، "ہم سارا سال رہنے کے لیے ووڈ اسٹاک واپس آئے۔" چونکہ نوجوان خاندان کریمر اور اس کے شوہر کی آرٹ کی فروخت پر زندہ نہیں رہ سکتا تھا، اس لیے انہوں نے اپنی آمدنی کو بڑھانے کے لیے دوسرے منصوبوں کی طرف رخ کیا۔ کونراڈ کریمر نے ٹیکسٹائل ڈیزائن کا کاروبار شروع کیا اور فلورنس بالن کریمر نے دو خوردہ کاروباری اداروں کا آغاز کیا، پہلے غیر رسمی نوادرات کے کاروبار کو بڑھایا جو اس نے کچھ سال پہلے شروع کیا تھا اور دوسرا مین ہیٹن میں فلورنس گیلری کا افتتاح کیا۔ کریمرز کے ووڈ اسٹاک میں سال بھر رہنے کے بعد، انہوں نے شہر کے ایک حصے میں بیئرس ویل فلیٹس کے نام سے ایک قبل از انقلاب مکان خریدا اور وہیں سے کریمر اپنی نوادرات اور آرٹ کی کتابوں کی دکان چلاتی تھی۔ جیسا کہ ایک ماخذ نوٹ کرتا ہے، "کریمرز ووڈ اسٹاک کی زندگی میں گہرائی سے ڈوبے ہوئے تھے، سالانہ ماورک تہواروں، ووڈ اسٹاک آرٹسٹ ایسوسی ایشن، ہسٹوریکل سوسائٹی، اور دیگر تنظیموں میں حصہ لیتے تھے، اجلاسوں کی میزبانی کرتے تھے اور بہت سی کمیٹیوں اور تنظیموں کے افسران کے طور پر خدمات انجام دیتے تھے جنہوں نے اپنی برادری میں آرٹ ورک پیش کیا اور اس کی حمایت کی۔ وہ وہاں اکثر پارٹیوں اور تہواروں میں ساتھی فنکاروں کے درمیان ایک بھرپور سماجی زندگی سے لطف اندوز ہوتے تھے، جہاں کونراڈ اپنی بھینٹ کے ساتھ تفریح فراہم کرتا تھا اور دونوں کریمرز بے شمار تصاویر میں واقعات کو یاد کرتے تھے۔ " 1939 میں، کریمر ایک آٹوموبائل حادثے میں تھی جس میں اس کی کھوپڑی ٹوٹی اور دیگر سنگین چوٹیں آئیں۔ بعد میں اسے "قریب قریب موت" کا تجربہ کہا گیا، اس حادثے نے طویل ہسپتال میں داخل ہونے کے پہلے دو دنوں کے دوران اسے بے ہوش کر دیا۔ کریمر کا انتقال 15 جولائی 1962 کو ووڈ اسٹاک میں ہوا۔ 20 ویں صدی کے امریکی مصور 20 ویں صدی کی امریکی خواتین فنکار امریکی خواتین مصور خلاصہ مصور دستکاری میں خواتین عریاں فن