Commercial graffiti
வணிக கிராஃபிட்டி (ஏரோசல் விளம்பரம் அல்லது வாடகைக்கு கிராஃபிட்டி என்றும் அழைக்கப்படுகிறது) என்பது கிராஃபிட்டி கலைஞர்களுக்கு அவர்களின் பணிக்காக ஊதியம் பெறும் வணிக நடைமுறையாகும். குறிப்பாக நியூயார்க் நகரில், வணிக கிராஃபிட்டி பெரிய வணிகமாகும், மேலும் 1980 களில் இருந்து லண்டன், பாரிஸ் மற்றும் பெர்லின் போன்ற ஐரோப்பாவின் பல முக்கிய நகரங்களில் இது வெளிப்பட்டுள்ளது. வீடியோ கேம்களை ஊக்குவிக்க இது பெருகிய முறையில் பயன்படுத்தப்படுகிறது, மேலும் தெரு கலைஞர்களுக்கும் சட்டத்திற்கும் இடையிலான நிஜ வாழ்க்கை போராட்டத்தை பிரதிபலிக்கும் வகையில் அவற்றுக்குள் முக்கியமாக இடம்பெற்றுள்ளது. வணிக கிராஃபிட்டி குறிப்பிட்ட இலக்கு பார்வையாளர்களிடையே விளம்பரத்தின் ஒரு பயனுள்ள ஊடகமாக கருதுபவர்களுக்கும், சட்டப்பூர்வ கிராஃபிட்டி மற்றும் விளம்பரத்தைப் பயன்படுத்துவது சட்டவிரோத கிராஃபிட்டி மற்றும் குற்றங்களை ஊக்குவிக்கிறது என்று நம்புபவர்களுக்கும் இடையே குறிப்பிடத்தக்க சர்ச்சையை உருவாக்கியுள்ளது. கிராஃபிட்டி ஒரு வணிக நடவடிக்கையாக பண்டைய கிரேக்கத்திலிருந்து தொடங்குகிறது, மட்பாண்டத் தயாரிப்பாளர்கள் கலைஞர்களைப் பயன்படுத்தி தங்கள் பொருட்களை மையக்கருத்துக்கள் மற்றும் சிக்கலான வடிவமைப்புகளால் அலங்கரித்தனர். நவீன சகாப்தத்தில், இந்த நிகழ்வு 1960 களின் பிற்பகுதியில் இருந்து நியூயார்க் நகரத்துடனும், 1980 களில் தோன்றிய ஹிப் ஹாப் கலாச்சாரத்துடனும் வலுவாக தொடர்புடையது என்று 1993 நியூயார்க் டைம்ஸ் கட்டுரை கூறுகிறது. "வணிக கிராஃபிட்டி" என்ற சொல் 1968 ஆம் ஆண்டின் முற்பகுதியில் டைம் ஒரு கட்டுரையில் பயன்படுத்தப்பட்டது மற்றும் 1970 ஆம் ஆண்டிலேயே சிகாகோவின் செயல்பாட்டை விவரிக்க பயன்படுத்தப்பட்டது. 1981 ஆம் ஆண்டில், டைம்ஸ் சதுக்கம் "ஜப்பானியமயமாக்கல்" மூலம் "வணிக கிராஃபிட்டி" இடம்பெற்றதாக குறிப்பிடப்பட்டது, மேலும் சமீபத்தில் குழந்தைகளின் கலாச்சாரத்தின் "ஜப்பானியமயமாக்கல்" வீடியோ கேம்களில் கிராஃபிட்டி வடிவங்கள் மூலமாகவும், அனிம் போன்ற ஜப்பானிய கண்டுபிடிப்புகளின் பிரபலத்தில் அதிகரித்து வருவதாகவும் மேற்கோள் காட்டப்பட்டுள்ளது. 1980 களின் முற்பகுதியில் இருந்து, வணிக கிராஃபிட்டி லாஸ் ஏஞ்சல்ஸ் மற்றும் பிற முக்கிய அமெரிக்க நகரங்களிலும் ஐரோப்பா முழுவதிலும், குறிப்பாக பாரிஸ் மற்றும் லண்டன் மற்றும் பெர்லினிலும் தன்னை நிரூபித்துள்ளது மற்றும் ஐரோப்பா முழுவதும் ஏராளமான காட்சியகங்களின் சுவர்களில் இடம்பெற்றுள்ளது. கிராஃபிட்டியின் புகழ் மற்றும் சட்டப்பூர்வமாக்கல் அதிகரித்து வருவதால், இது பெருகிய முறையில் வணிகமயமாக்கலுக்கு உட்பட்டுள்ளது. 2001 ஆம் ஆண்டில், கணினி நிறுவனமான ஐபிஎம் சிகாகோ மற்றும் சான் பிரான்சிஸ்கோவில் ஒரு விளம்பர பிரச்சாரத்தைத் தொடங்கியது, இதில் மக்கள் "அமைதி, காதல் மற்றும் லினக்ஸ்" ஆகியவற்றைக் குறிக்கும் வகையில் அமைதி சின்னம், இதயம் மற்றும் பெங்குவின் (லினக்ஸ் சின்னம்) ஆகியவற்றை நடைபாதைகளில் தெளித்தனர். இருப்பினும், சட்டவிரோத நடவடிக்கைகள் காரணமாக சில தெருக் கலைஞர்கள் கைது செய்யப்பட்டு, காழ்ப்புணர்ச்சிக்கு ஆளானதாக குற்றம் சாட்டப்பட்டனர், மேலும் தண்டனை மற்றும் சுத்தம் செய்வதற்கான செலவுகளுக்காக ஐபிஎம் 120,000 அமெரிக்க டாலர்களுக்கு மேல் அபராதம் விதிக்கப்பட்டது. வணிகக் கலைத்திறனின் நடைமுறை சர்ச்சைக்குரியது, ஏனென்றால் பல வணிக நிறுவனங்கள் தொழில்முறை கிராஃபிட்டி கலை ஒரு மதிப்புமிக்க விளம்பர வடிவம் என்று கருதுகின்றன, அதே நேரத்தில் பிற வணிகங்கள், சட்ட அமலாக்கம் மற்றும் பிறர் உடன்படவில்லை. சட்ட மற்றும் வணிக கிராஃபிட்டி அதிகரித்து வருகிறது மற்றும் கிராஃபிட்டி எழுத்தாளர்கள் மற்றும் ஹிப்-ஹாப் கலாச்சாரத்துடன் தொடர்புடையவர்களிடையே குறிப்பிடத்தக்க விவாதத்தை உருவாக்கியுள்ளது. கிராஃபிட்டியை எதிர்ப்பவர்களின் முதன்மையான கவலை என்னவென்றால், ஒரு இடத்தில் தொழில்முறை கிராஃபிட்டியின் சகிப்புத்தன்மை மற்ற இடங்களில் சட்டவிரோத கிராஃபிட்டிக்கு வழிவகுக்கிறது. விளையாட்டு போன்ற சில பகுதிகளில், விளையாட்டு அரங்குகளில் அதிக விளம்பரம் மற்றும் கால்பந்தில் வீரர்களின் சீருடைகள் கூட சில நேரங்களில் எதிர்மறையாக பார்க்கப்படுகின்றன. வணிக கிராஃபிட்டி, தெரு உலகிற்கும் கலை உலகிற்கும் இடையிலான ஒரு எல்லையாகக் கருதப்படுகிறது, சில சந்தர்ப்பங்களில் கிராஃபிட்டி கலைஞருக்கு முறையான வேலைவாய்ப்பு மூலம் மிகவும் பொறுப்பான வாழ்க்கை முறையை ஊக்குவிக்க வாதிடப்படுகிறது, இது கட்டிடங்களில் உண்மையான கிராஃபிட்டி விளம்பரம் முதல், அச்சிடுதல் மற்றும் லோகோக்கள் வரை இருக்கலாம். நான்சி மெக்டொன்லேண்ட் தனது புத்தகமான தி கிராஃபிட்டி துணை கலாச்சாரம்ஃ லண்டன் மற்றும் நியூயார்க்கில் இளைஞர், ஆண்மை மற்றும் அடையாளம் ஆகியவற்றில் வணிக கிராஃபிட்டி கலைத்திறன் "எழுத்தாளர்களை துணை கலாச்சாரத்தின் எல்லைகளிலிருந்து நகர்த்துகிறது" என்று வாதிடுகிறார், ஏனெனில் கலைஞர்கள் "இனி தங்கள் சகாக்களுக்காகவும் தங்களுக்காகவும் வண்ணம் தீட்டுவதில்லை, அவர்களுக்கு ஒரு புதிய பார்வையாளர்கள் உள்ளனர்". நியூயார்க் நகரம் மற்றும் சிகாகோ போன்ற முக்கிய நகரங்களில் கூட, வணிக கிராஃபிட்டி சில கலவையான எதிர்வினைகளை உருவாக்கியுள்ளது. உதாரணமாக, சிகாகோவில், கிராஃபிட்டி கலைத்திறனில் குறிப்பிடத்தக்க பின்தொடர் இருந்தபோதிலும், 1980 களின் நடுப்பகுதியில் ஒரு விளம்பரத்தில் ஒரு குழந்தை "முடிவு நெருங்கிவிட்டது" என்று தெளித்ததைக் காட்டியது, இது சிகாகோ குடிமக்களால் கணிசமான சீற்றத்தை ஏற்படுத்தியது, அவர்கள் ஃபோர்டு மோட்டார் நிறுவனத்திற்கு விளம்பரத்தை ஒளிபரப்ப வேண்டாம் என்று எதிர்ப்பு தெரிவித்தனர், ஏனெனில் இது குழந்தைகள் தங்கள் விருப்பப்படி சுதந்திரமாக கிராஃபிட்டி சொத்துக்களை ஊக்குவிக்கும் என்று அவர்கள் நம்பினர். இதேபோல், 2005 ஆம் ஆண்டில், நியூயார்க்கில் உள்ள நகர சபை உறுப்பினரான பீட்டர் வல்லோன் ஜூனியர் மற்றும் பல கவுன்சிலர்கள் நியூயார்க், சிகாகோ, அட்லாண்டா, பிலடெல்பியா, லாஸ் ஏஞ்சல்ஸ் மற்றும் மியாமி ஆகிய இடங்களில் தங்கள் பிளேஸ்டேஷன் போர்ட்டபிள் விளம்பரங்களில் கிராஃபிட்டியை வணிக ரீதியாகப் பயன்படுத்த சோனியின் முடிவுக்கு எதிர்ப்புத் தெரிவித்தனர். நியூயார்க் நகரில், சட்டப்பூர்வ கிராஃபிட்டி மற்றும் வேலைவாய்ப்பு பெரிய வணிகமாக மாறியுள்ளது, சுவர்கள் முதல் இரயில் பாதை பாக்ஸ்கார்கள் வரை அனைத்திலும் உரிமையாளர்களின் அனுமதியுடன் தோன்றுகிறது. கூப்பர் மற்றும் சியோர்ராவின் கூற்றுப்படி, பல இளம் கிராஃபிட்டி கலைஞர்கள் தங்கள் திறமைகளைப் பயன்படுத்த ஆர்வமாக உள்ளனர் மற்றும் தொழில்முனைவோர் வெற்றியை அடைய விரும்புகிறார்கள். நன்கு அறியப்பட்ட கிராஃபிட்டி கலைஞர்களைப் பயன்படுத்தும் உள்ளூர் வணிகங்களும் தங்கள் நம்பகத்தன்மை மற்றும் வணிக-வாடிக்கையாளர் உறவை மேம்படுத்துவதாகவும், வேலைவாய்ப்பு மூலம் குற்றங்களைக் குறைப்பதாகவும் கூறப்படுகிறது. நியூயார்க் நகரத்தில் உள்ள ஒரு முக்கிய குழு "கிங் ஆஃப் முரல்ஸ்" ஆகும், இது ஒரு வணிக கிராஃபிட்டி வணிகத்தை நடத்துகிறது மற்றும் விளம்பர பிரச்சாரங்களில் கோகோ கோலா மற்றும் எம் & எம் போன்ற உலகளாவிய பிராண்டுகளை ஊக்குவிக்க பணியமர்த்தப்பட்டுள்ளது, மேலும் பள்ளிகள், மருத்துவமனைகள் மற்றும் பிற சுகாதார குழுக்களால் கூட கலைப்படைப்புகளை உருவாக்க பணியமர்த்தப்பட்டுள்ளது. பிராங்க்ஸை தளமாகக் கொண்ட TATS CRU, கோகோ கோலா, மெக்டொனால்டு, டொயோட்டா மற்றும் எம்டிவி போன்ற நிறுவனங்களுக்கு சட்டப்பூர்வ விளம்பர பிரச்சாரங்களைச் செய்து தங்களுக்கு ஒரு பெயரை உருவாக்கியுள்ளது. ஸ்மிர்னோஃப் மற்றும் மைக்ரோசாப்ட் கூட தங்கள் தயாரிப்பு பற்றிய விழிப்புணர்வை அதிகரிக்க தலைகீழ் கிராஃபிட்டியைப் பயன்படுத்த கலைஞர்களை நியமித்துள்ளன (அழுக்கு மேற்பரப்புகளை சுத்தம் செய்ய உயர் அழுத்த குழாய்களைப் பயன்படுத்துவதன் மூலம் சுற்றியுள்ள அழுக்கில் ஒரு சுத்தமான படத்தை விட்டுச் செல்கின்றன). 2011 ஆம் ஆண்டில், கிளுகாஸ் கேலரி கிராஃபிட்டி யு. எஸ். ஏ என்ற நிறுவனத்தைத் தொடங்கியது, இது நிறுவனங்களுக்கு உட்புற கிராஃபிட்டி சுவரோவியங்களை வழங்குகிறது. அவர்களின் படைப்புகளில் லிங்க்ட் இன், பேஸ்புக், மாஸ்டர்கார்டு மற்றும் ஏபிசி நியூஸ் ஆகியவற்றின் பெருநிறுவன அலுவலகங்களில் சுவரோவியங்கள் அடங்கும், இதில் நைட்லைனின் அக்டோபர் 8,2014 எபிசோடில் கிராஃபிட்டி யுஎஸ்ஏ நியமிக்கப்பட்ட சுவரோவியங்கள் இடம்பெற்றன. பாஸ்டன், மாசசூசெட்ஸில், ஆல்ட் டெரைன் என்ற நிறுவனம் கிராஃபிட்டி எழுத்தாளர்களை பொது நிகழ்ச்சிகளின் ஒரு பகுதியாக சட்ட சுவரோவியங்களை வரைவதற்கு பணியமர்த்துவதில் நிபுணத்துவம் பெற்றது, அவை "பிராண்ட் நிகழ்வுகள்" என்று பரப்பப்படுகின்றன மற்றும் நேரடி நிகழ்ச்சிகளுக்கு $12,500 வரை செலவாகும். உதாரணமாக, மாசசூசெட்ஸின் பிட்ஸ்ஃபீல்டில், மைக்கேல் ஜாக்சனின் மரணத்திற்குப் பிறகு, சாலமன் "டிஸ்கோ" ஸ்டீவர்ட் மற்றும் "தி பெர்க்ஷயர் கிராஃபிட்டி நெட்வொர்க்" என்ற நான்கு கலைஞர்களைக் கொண்ட குழுவுக்கு நார்த் ஸ்ட்ரீட்டில் உள்ள பிட்ஸ்ஃபீல்ட் சந்தையின் சுவரில் "மைக்கேல் ஜாக்சன் ட்ரிபுட்" சுவரோவியத்தை வரைவதற்கு பணம் வழங்கப்பட்டது. ஐக்கிய இராச்சியத்தில், கோவென்ட் கார்டனின் பாக்ஸ்ஃப்ரெஷ் ஒரு ஜாபடிஸ்டா புரட்சியாளரின் ஸ்டென்சில் படங்களைப் பயன்படுத்தியது, குறுக்கு குறிப்பு அவர்களின் கடையை ஊக்குவிக்கும் என்ற நம்பிக்கையில். இஸ்ரேலிய மேற்குக் கரை தடுப்பு கூட பணியமர்த்தப்பட்ட அணிகளுக்கான தொழில்முறை கிராஃபிட்டிக்கு ஒரு கேன்வாஸாக செயல்பட்டுள்ளது. ஒரு பாலஸ்தீனிய அமைதிவாத குழு 30 யூரோக்களுக்கு எந்த செய்தியையும் வண்ணப்பூச்சு தெளிக்கும், இது இனவெறி அல்லது வன்முறை உந்துதல் அல்ல. வணிக கிராஃபிட்டி துறையில் நிறுவப்பட்ட முதல் கலைக் குற்றங்கள் வலைத்தளம் ஆகும், மேலும் கலைப்படைப்புகளைத் தயாரிக்க சுமார் அறுபது கலைஞர்களை பணியமர்த்துகிறது. வீடியோ கேம்களில் கிராஃபிட்டி வீடியோ கேம் கலாச்சாரத்தின் ஒரு முக்கிய பகுதியாக மாறிவிட்டது, பெரும்பாலும் கிராஃபிட்டி கலைஞர்கள் பொதுவில் எதிர்கொள்ளும் ஒடுக்குமுறையை பிரதிபலிக்கிறது மற்றும் அதை ஒரு நியாயமான மற்றும் உண்மையில் ஒரு சட்ட கலை வடிவமாக ஸ்தாபனத்தால் பார்க்க போராடுகிறது. ஜெட் செட் ரேடியோ தொடர் (2000-2003) கிராஃபிட்டி கலைஞர்களின் பேச்சு சுதந்திரத்தை மட்டுப்படுத்த முயற்சிக்கும் ஒரு சர்வாதிகார போலீஸ் படையின் ஒடுக்குமுறையை எதிர்த்துப் போராடும் பதின்ம வயதினரின் குழுவின் கதையைச் சொல்கிறது, மேலும் சோனியின் பிளேஸ்டேஷன் 2 க்கான ராகுகாகி ஒகோகு தொடர் (2003-2005) ஒரு அநாமதேய ஹீரோவைச் சுற்றி வருகிறது, மேலும் ஒரு தீய ராஜாவுக்கு எதிராக போராடும்போது அவரது மாயாஜால வாழ்க்கை கிராஃபிட்டி படைப்புகள் அவருக்கு நன்மை பயக்கும் கலையை மட்டுமே தயாரிக்க அனுமதிக்கின்றன. இதேபோல் மார்க் எக்கோவின் கெட்டிங் அப்ஃ கண்டண்ட்ஸ் அண்டர் பிரஷர் (2006), ஜெட் செட் ரேடியோ தொடரில் உள்ளதைப் போல கிராஃபிட்டி கலைத்திறனில் பயிற்சி மற்றும் ஒரு ஊழல் நிறைந்த நகரத்திற்கு எதிராக போராடுவது மற்றும் பேச்சு சுதந்திரத்தை ஒடுக்குவது ஆகியவற்றை உள்ளடக்கிய ஒரு கதை வரிசையைக் கொண்டுள்ளது. ஹாஃப்-லைஃப் தொடர், டோனி ஹாக்கின் தொடர், தி உர்ப்ஸ்ஃ சிம்ஸ் இன் தி சிட்டி, ரோலிங் மற்றும் கிராண்ட் தெஃப்ட் ஆட்டோஃ சான் ஆண்ட்ரியாஸ் போன்ற கிராஃபிட்டியை உருவாக்க ஏராளமான கிராஃபிட்டி அல்லாத மைய வீடியோ கேம்கள் வீரரை அனுமதிக்கின்றன. ஆடைகளில் கிராஃபிட்டி வட அமெரிக்காவிலும் வெளிநாடுகளிலும் உள்ள கலை மற்றும் வடிவமைப்பு சமூகத்தின் பல உறுப்பினர்களுக்கு ஒரு பொதுவான படியாக மாறியுள்ளது. அமெரிக்காவிற்குள், மைக் ஜெயண்ட், பெர்சூ, ரைம், நோவா மற்றும் எண்ணற்ற பிற கிராஃபிட்டி கலைஞர்கள் டிசி ஷூஸ், அடிடாஸ், ரெபெல் 8 ஒசைரிஸ் அல்லது சர்கா போன்ற நிறுவனங்களுக்கு ஸ்கேட்போர்டு, ஆடை மற்றும் ஷூ வடிவமைப்பில் தொழில் வாழ்க்கையை உருவாக்கியுள்ளனர். அவை கேலரி கலைஞர்களாக வளர்ந்துள்ளன, சில சமயங்களில் கலைப்படைப்புகளை உருவாக்க தங்கள் ஆரம்ப ஊடகத்தை (ஸ்ப்ரே பெயிண்ட்) கூட பயன்படுத்துவதில்லை. நன்கு அறியப்பட்ட கிராஃபிட்டி கலைஞரான கீத் ஹாரிங், கிராஃபிட்டியை வணிக ரீதியான பிரதான நீரோட்டத்திற்கு கொண்டு வருவதற்கு பங்களித்தார். 1980 களில், ஹாரிங் தனது முதல் பாப் கடையைத் திறந்தார்ஃ அனைவருக்கும் அவரது படைப்புகளை அணுகக்கூடிய ஒரு கடை-அதுவரை நகர சுவர்களில் ஸ்ப்ரே-வர்ணம் பூசப்பட்டிருப்பதைக் காண முடிந்தது. பாப் ஷாப் பைகள் மற்றும் டி-ஷர்ட்டுகள் போன்ற பொருட்களை வழங்கியது. ஹாரிங் விளக்கினார், "பாப் ஷாப் எனது வேலையை அணுகக்கூடியதாக ஆக்குகிறது. இது ஒரு பெரிய மட்டத்தில் பங்கேற்பது பற்றியது, விஷயம் என்னவென்றால், கலையை மலிவானதாக மாற்றும் விஷயங்களை நாங்கள் தயாரிக்க விரும்பவில்லை. வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், இது இன்னும் ஒரு கலையாக இருந்தது ". நகர்ப்புற ஆடை வடிவமைப்பாளரான மார்க் எக்கோ, இந்த காலகட்டத்தில் கிராஃபிட்டியை ஒரு கலை வடிவமாக ஆதரிப்பவர், "கிராஃபிட்டி சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி சமீபத்திய வரலாற்றில் மிகவும் சக்திவாய்ந்த கலை இயக்கம் மற்றும் எனது வாழ்க்கை முழுவதும் ஒரு உந்து உத்வேகமாக இருந்து வருகிறது" என்று கூறினார். ஆனால் கிராஃபிட்டி கலைஞர்கள் பிரதான பாப் கலாச்சாரத்திற்குள் ஊடுருவியதற்கு மிகப் பெரிய எடுத்துக்காட்டு பிரெஞ்சு குழுவினரான 123 கிளான் ஆகும். 1989 ஆம் ஆண்டில் சியன் மற்றும் கிளோரால் ஒரு கிராஃபிட்டி குழுவாக நிறுவப்பட்ட 123 கிளான், படிப்படியாக விளக்கப்படம் மற்றும் வடிவமைப்பிற்கு தங்கள் கைகளை திருப்பியுள்ளது, அதே நேரத்தில் அவர்களின் கிராஃபிட்டி பயிற்சி மற்றும் பாணியை இன்னும் பராமரிக்கிறது. அவ்வாறு செய்வதன் மூலம் அவர்கள் பல உலகளாவிய நிறுவனங்களுக்கு லோகோக்கள் மற்றும் விளக்கப்படங்கள், காலணிகள் மற்றும் ஃபேஷன் ஆகியவற்றை வடிவமைத்து தயாரித்துள்ளனர். சுற்றுலா உலகெங்கிலும் உள்ள பெரும்பாலான முக்கிய நகரங்களில் கிராஃபிட்டி மற்றும் தெரு கலை சுற்றுப்பயணங்கள் உள்ளன, பெரும்பாலும் உள்ளூர் கிராஃபிட்டி கலைஞர்களால் நடத்தப்படுகின்றன, அவர்கள் தங்கள் திறமைகளை பொதுமக்களிடம் சமூக ரீதியாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட மட்டத்திற்கு கொண்டு வர விரும்புகிறார்கள். முதலில் நகரங்களைச் சுற்றி நடைபயிற்சி அல்லது பைக்கிங் சுற்றுப்பயணங்களுடன் தொடங்கப்பட்ட தெரு கலை சுற்றுப்பயணங்கள், கிராஃபிட்டி கலைக் கருவிகள், ஸ்டென்சில்கள் மற்றும் ஸ்ப்ரே கேன்களைப் பயன்படுத்தி கிராஃபிட்டி பட்டறைகளை உள்ளடக்கியதாக விரிவுபடுத்தப்பட்டுள்ளன. அரசியல் அல்லது சமூக கருப்பொருள் கிராஃபிட்டி மூலமாகவும் சுற்றுலாவை அடைய முடியும். கிராஃபிட்டி ஒரு டிஜிட்டல் யுகத்தில் உள்ளது, அங்கு தள-குறிப்பிட்ட படைப்பின் படம் வலை வழியாக பயணிக்க முடியும். எனவே, வேலைக்கு ஈர்க்கப்பட்டவர்கள் மனநல இடத்தைப் பார்வையிடலாம். இது சுற்றுலா, நகர்ப்புற வளர்ச்சியின் தேவை மற்றும் பிரதான ஈர்ப்பு போன்ற பல விஷயங்களை உருவாக்குகிறது, இது அருங்காட்சியகங்கள் மற்றும் காட்சியகங்கள் தங்கள் சேகரிப்புகளில் கிராஃபிட்டியை ஏற்றுக்கொள்வதற்கான வழிகளைத் திறக்கிறது. கிராஃபிட்டியுடன் வேலை செய்ய அல்லது நேர்மறையான வழியில் பயன்படுத்தவும், கலையை அதன் குற்றப் பின்னணியிலிருந்து விடுவிக்கவும் பல வழிகள் மற்றும் முறைகள் உள்ளன. முதலாவதாக, கிராஃபிட்டியை நிறுவனங்களால் ஒரு செயல்திறன் துண்டின் ஆவணங்களாக காட்சிப்படுத்தலாம் மற்றும் சேகரிக்கலாம், இது துண்டுடன் எளிதாக வேலை செய்ய அனுமதிக்கிறது. மேலும் இது கலை வடிவத்தில் அதிக நுண்ணறிவைப் பெற அறிஞர்களை அனுமதிக்கிறது. இரண்டாவதாக, கிராஃபிட்டி இன்னும் சமூக, அரசியல் மற்றும் கலாச்சார பிரச்சினைகளை விஷயமாக தேர்வு செய்வதால், புகைப்படம் எடுத்தல் மற்றும் இணையம் செய்தியை உலகம் முழுவதும் பயணிக்க அனுமதிக்கிறது. எனவே, இது ஒரு பெரிய எண்ணிக்கையிலான பார்வையாளர்களை அடைகிறது, அவர்களில் சிலர் சென்று துண்டு மற்றும் இடத்தைப் பார்க்கும் செயலைச் செய்கிறார்கள். விளம்பரம் செய்யப்பட்டு முறையாகக் கையாளப்பட்டால் அது அந்த இடத்தின் சுற்றுலாவைப் பாதிக்கிறது. கடைசியாக, கிராஃபிட்டி நகர்ப்புற, கைவிடப்பட்ட மற்றும் ஓரங்கட்டப்பட்ட பகுதிகளில் தொடங்கியது மற்றும் இன்னும் நடைபெறுகிறது, அங்கு குடியிருப்பாளர்கள் பல்வேறு சமூக நிலைகளைச் சேர்ந்தவர்கள். இந்த பிராந்தியங்களின் நிலைமைகள் பெரும்பாலும் மோசமாக இருப்பதால் வணிக அல்லது சுற்றுலாவுக்கு ஏற்றதாக இல்லை. கிராஃபிட்டி இந்த அம்சத்தையும் திறனையும் கொண்டிருப்பதால், இது நகர்ப்புற வளர்ச்சியில் ஒரு நிறுவனமாக மாறும் ஆற்றலையும் கொண்டுள்ளது. மேலே குறிப்பிட்டுள்ள வழிகள் நிறைவேற்றப்பட்டால், இந்த பகுதிகளில் கவனத்தை ஈர்க்கும் கிராஃபிட்டி, இந்த பகுதிகளின் வளர்ச்சியிலும் நகராட்சிகள் நடவடிக்கை எடுக்க உதவுகிறது. டிஜிட்டல் யுகம் கிராஃபிட்டியை பிரதான கலை அல்லது "உயர் கலை" க்கு வெளியே இருக்க அனுமதித்தது, இருப்பினும் அது முக்கிய ஊடகங்கள் வழியாக உருவாகும் வழிகளை இன்னும் வடிவமைக்கிறது. இணையத்தில் உள்ள எல்லையற்ற படங்களின் ஓட்டம் உலகெங்கிலும் உள்ள அனைவரையும் படைப்புகள் மற்றும் வேலை அமைந்துள்ள சுற்றுப்புறங்களைப் பார்க்க அனுமதிக்கிறது, இது மக்கள் அந்த இடத்திலேயே சென்று வேலையைப் பார்க்க அனுமதிக்கிறது. இந்த நிலைமை அந்த பகுதிகளை பொதுமக்களிடமிருந்து அதிக கவனத்தைப் பெற அனுமதிக்கிறது, இது பின்னர் நகர்ப்புற மேம்பாடுகளைச் செய்ய அதிகாரிகளை கட்டாயப்படுத்துகிறது. எனவே, இன்றைய கிராஃபிட்டியை மறுவரையறை செய்து, பொதுமக்களும் நிறுவனங்களும் கிராஃபிட்டியை ஒரு எதிர்மறையான செயலாகப் பார்க்கிறார்கள், ஆனால் சமூகக் கட்டமைப்பு, நகர்ப்புற மேம்பாடு மற்றும் சுற்றுலாவை வழங்கும் ஒரு கருவியாகப் பார்க்கிறார்கள் என்ற கண்ணோட்டத்தை மாற்ற வேண்டிய அவசியம் உள்ளது. இந்த நிலைமை சுற்றியுள்ள பகுதிகளின் வளர்ச்சிக்கும் உதவுகிறது. கிராஃபிட்டி எழுத்தாளர்கள் வழக்கமாக கண்டுபிடிக்கப்படாத, கைவிடப்பட்ட அல்லது ஓரங்கட்டப்பட்ட சுற்றுப்புறங்களை தேர்வு செய்கிறார்கள். இந்த இடங்கள் வழக்கமாக வழக்கமான சுற்றுலாத் தலங்கள் அல்ல, ஆனால் அந்த இடத்தில் உடல் உழைப்பு இருப்பதால், அந்த இடம் மற்றும் நகராட்சிகளுக்கு ஒரு குறிப்பிட்ட ஈர்ப்பு உள்ளது, எனவே, வேலை போதுமான கவனத்தையும் விழிப்புணர்வையும் பெற்றவுடன் இந்த வகையான சுற்றுப்புறங்களில் அதிக கவனம் செலுத்துங்கள். நியூயார்க், லண்டன், பெர்லின், ஹாம்பர்க், ரேக்ஜாவிக், பார்சிலோனா, மாண்ட்ரீல் மற்றும் பாரிஸ் ஆகிய இடங்களில் சுற்றுப்பயணங்கள் உள்ளன. வணிக கிராஃபிட்டி என்பது கெரில்லா மார்க்கெட்டிங் என்று அழைக்கப்படும் சந்தைப்படுத்தல் வகையாகப் பயன்படுத்தப்படுகிறது, அங்கு ஒரு நிறுவனம் அதன் தயாரிப்பை விளம்பரப்படுத்த மட்டுப்படுத்தப்பட்ட நிதியைக் கொண்டுள்ளது, அது பொருட்கள் அல்லது சேவைகளாக இருக்கலாம். பொதுவாக சிறிய பட்ஜெட் காரணமாக ஆரம்பத்தில் சிறிய நிறுவனங்களால் செய்யப்படுகிறது, ஆனால் பெரிய பிராண்டுகளால் ஏற்றுக்கொள்ளப்படுகிறது (எ. கா. கோகோ கோலா). இந்த வகை சந்தைப்படுத்தல் வைரலாகச் செல்வதற்கான ஒரு வழியைக் கொண்டுள்ளது, ஏனெனில் இது வரையறுக்கப்பட்ட வளங்களைக் கொண்ட ஒரு பொது இடத்தில் செய்யப்படுகிறது, ஆனால் ஸ்மார்ட் போன்கள் போன்ற புதிய தொழில்நுட்பத்துடன் சமூக ஊடகங்களில் படங்களையும் வீடியோக்களையும் உடனடியாகப் பதிவேற்ற முடியும், எனவே கிராஃபிட்டிக்கு அரசாங்கத்தால் சட்டப்பூர்வ அனுமதி இருந்தால் மக்கள் அதிகபட்ச வெளிப்பாட்டிற்காக சமூகங்களில் உச்ச நேரங்களில் இதைச் செய்வார்கள் (நவ்ராட்டிலோவா, எல். மிலிச்சோவ்ஸ்கி, எஃப் (2015)). குறிப்புகள் கிராஃபிட்டி மற்றும் அங்கீகரிக்கப்படாத சிக்னேஜ் காட்சி கலை வகைகள் விளம்பரம்