Authenticity in art
கலையில் நம்பகத்தன்மை என்பது ஒரு கலைப் படைப்பு அல்லது ஒரு கலை செயல்திறனை நம்பகமானதாகக் கருதக்கூடிய பல்வேறு வழிகளில் வெளிப்படுகிறது. பெயரளவு நம்பகத்தன்மைக்கும் வெளிப்படையான நம்பகத்தன்மைக்கும் இடையே ஆரம்ப வேறுபாடு உள்ளது. முதல் அர்த்தத்தில், பெயரளவு நம்பகத்தன்மை என்பது ஒரு கலைப் படைப்பின் ஆசிரியரின் சரியான அடையாளமாகும்; நாடக ஆசிரியர் எழுதியபடி ஒரு நடிகர் அல்லது நடிகை ஒரு ஸ்டேஜ் பிளேயில் ஒரு பாத்திரத்தை எவ்வளவு நெருக்கமாக விளக்குகிறார்; ஒரு கலைப் படைப்பின் ஒரு இசைக்கலைஞரின் செயல்திறன் இசையமைப்பாளரின் நோக்கத்துடன் எவ்வளவு நன்றாக ஒத்திருக்கிறது; மற்றும் ஒரு ஒப்ஜெட் டி ஆர்ட் அதன் வகையின் கலை மரபுகளுடன் எவ்வளவு நெருக்கமாக ஒத்துப்போகிறது. இரண்டாவது அர்த்தத்தில், வெளிப்பாட்டு நம்பகத்தன்மை என்பது கலைப் படைப்பு அதன் பொருள் மற்றும் அதைப் பற்றிய உள்ளார்ந்த அதிகாரத்தை எவ்வளவு கொண்டுள்ளது, மேலும் கலைஞரின் நோக்கம் கலைப் படைப்பில் எவ்வளவு உள்ளது. பார்வையாளர், கேட்பவர் மற்றும் பார்வையாளருக்கு, அனுபவத்தின் நம்பகத்தன்மை என்பது கலைப் படைப்புடன் அதன் அசல் அமைப்பில் முதல் சந்திப்பைத் தாண்டி மீண்டும் கைப்பற்ற முடியாத ஒரு உணர்ச்சியாகும். சிற்பம் மற்றும் ஓவியத்தைப் பொறுத்தவரை, ஒரு அருங்காட்சியகத்திற்கு சமகால பார்வையாளர் கலைஞர் கலையை உருவாக்கிய அசல் அமைப்பின் ஒத்த வடிவத்தில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டுள்ள கலைப் படைப்புகளை எதிர்கொள்கிறார். அந்த நோக்கத்திற்காக, அருங்காட்சியக பார்வையாளர் கலைப் படைப்பின் தொகுக்கப்பட்ட விளக்கக்காட்சியை ஒரு கலைப் படைப்பாகக் காண்பார், மேலும் கலைப் படைப்பை அதன் அசல் அமைப்பில் கவனிப்பதில் உள்ளார்ந்த அழகியல் அனுபவத்தை உணரக்கூடாது-கலைஞரின் நோக்கம். ஐக்கிய நாடுகள் சபையின் கல்வி, அறிவியல் மற்றும் கலாச்சார அமைப்பின் (யுனெஸ்கோ) உலக பாரம்பரிய பட்டியலில் ஒரு கலைப்படைப்பின் கல்வெட்டுக்கு கலை நம்பகத்தன்மை ஒரு தேவையாகும்; நம்பகத்தன்மை குறித்த நாரா ஆவணம் (1994) வடிவம் மற்றும் வடிவமைப்பு மூலம் கலை நம்பகத்தன்மையை வெளிப்படுத்த முடியும் என்று விதிக்கிறது; பொருட்கள் மற்றும் பொருள்; பயன்பாடு மற்றும் செயல்பாடு; மரபுகள் மற்றும் நுட்பங்கள்; இருப்பிடம் மற்றும் அமைப்பு; மற்றும் கொடுக்கப்பட்ட கலைப் படைப்பின் ஆவி மற்றும் உணர்வு. பெயரளவு நம்பகத்தன்மை ஒரு கலைப்படைப்பின் ஆதாரத்தின் நம்பகத்தன்மை என்பது கலைஞரின் நேர்மறையான அடையாளம் மற்றும் கலைப்படைப்பின் தோற்றத்தின் இடம் மற்றும் நேரம் ஆகும்; எனவே, கலை வல்லுநர்கள் நான்கு சோதனைகள் மூலம் ஆதாரத்தின் நம்பகத்தன்மையை தீர்மானிக்கிறார்கள்ஃ (i) கலைப்படைப்பின் மீது கலைஞரின் கையொப்பத்தை சரிபார்த்தல்; (ii) கலைப்பொருளின் வரலாற்றை சான்றளிக்கும் வரலாற்று ஆவணங்களை மதிப்பாய்வு செய்தல்; (iii) அறிவியல் சான்றுகள் (கேன்வாஸின் எக்ஸ்-கதிர்கள், வண்ணப்பூச்சின் அகச்சிவப்பு நிறமாலை, மரத்தின் டென்ட்ரோக்ரோனாலஜிகல் பகுப்பாய்வு); மற்றும் (iv) பயிற்சி பெற்ற கண்ணுடன் ஒரு நிபுணரின் நிபுணர் தீர்ப்பு. நேர்மை மற்றும் நம்பகத்தன்மை (1972) என்ற நூலில், இலக்கிய விமர்சகர் லியோனல் ட்ரில்லிங், ஆதாரத்தின் நம்பகத்தன்மை பற்றிய கேள்வி ஆழமான தார்மீக பரிமாணத்தை பெற்றுள்ளது, உடல் நிலை மற்றும் தோற்றம், ஒரு கலைப்படைப்பின் பணித்திறனின் தரம் ஆகியவற்றைப் பொருட்படுத்தாமல், ஒரு மிங் குவளை உண்மையானதா இல்லையா அல்லது ஒரு புத்திசாலித்தனமான கலை மோசடி என்பதை அறிவது மிகவும் முக்கியம் என்று கூறினார். ஒரு கலைப்படைப்பின் தோற்றத்தின் நம்பகத்தன்மையில் கவனம் செலுத்துவது வரலாற்று ரீதியாக சமீபத்தியது, குறிப்பாக மேற்கத்திய பொருள்முதல்வாதத்திற்கு; கிழக்கு உலகில், இது கலைப் படைப்பாகும், இது முக்கியமானது; கலைஞரின் அடையாளம் மற்றும் கலைப்படைப்பின் தோற்றம் ஆகியவை இரண்டாம் நிலைக் கருத்துகளாகும். விமர்சன ரீதியாக துண்டிக்கப்பட்ட வாழ்க்கையின் விளைவாக, ஓவியர் ஹான் வான் மீஜெரென் (1889-1947) 17 ஆம் நூற்றாண்டின் கலைஞர்களான ஃபிரான்ஸ் ஹால்ஸ் (1582-1666) மற்றும் பீட்டர் டி ஹூச் (1629-1684), ஜெரார்ட் டெர் போர்ச் (1617-1681) மற்றும் ஜோஹன்னஸ் வெர்மீர் (1632-1675) போன்றவர்களின் போலி ஓவியங்களைத் தயாரிப்பதன் மூலம் ஒரு கலை மோசடி செய்பவராக தனது வாழ்க்கையை சம்பாதித்தார். வான் மீஜெரென் சிறந்த ஓவியங்களைத் தயாரித்தார், அது விமர்சகர்களையும் கலை நிபுணர்களையும் ஏமாற்றியது, பின்னர் அவர்கள் போலிகளை உண்மையான தலைசிறந்த படைப்புகள் என்று ஏற்றுக்கொண்டனர், குறிப்பாக தி சப்பர் அட் எம்மாஸ் (1937) ஓவியம் ஆபிரகாம் பிரேடியஸ் போன்ற நிபுணர்களால் உண்மையான வெர்மீர் என்று ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டது. இந்த நிகழ்வில், இரண்டாம் உலகப் போரில் (1939-1945) தப்பிப்பிழைக்க, வான் மீஜெரென் நெதர்லாந்தின் நாஜி ஆக்கிரமிப்பாளர்களுக்கு (1940-1945) மோசடிகளை கையாண்டார். போருக்குப் பிந்தைய கணக்கீட்டில், டச்சு அதிகாரிகள் வான் மீஜெரனை ஒரு நாஜி ஒத்துழைப்பாளராக கைது செய்தனர், அவர் தேசிய பொக்கிஷங்களை ஜேர்மன் எதிரிக்கு விற்றார். ஒரு துரோகியின் மரணத்தைத் தவிர்ப்பதற்காக, ஓவியர் வான் மீஜெரென் ஓல்ட் மாஸ்டர்களின் ஓவியங்களை போலியாக உருவாக்கி தனது தொழில்நுட்ப திறன்களை நிரூபித்தார், அவர் நாஜிக்களுக்கு போலி ஓவியங்களை விற்றார் என்பதை நிரூபிக்க. ஒரு போலி கலைப் படைப்பை அறியாமல் வாங்குவதைத் தடுக்க, விற்பனையாளர்களும் வாங்குபவர்களும் நம்பகத்தன்மைச் சான்றிதழை ஆவணச் சான்றாகப் பயன்படுத்துகிறார்கள், ஒரு கலைப்படைப்பு என்பது படைப்பின் ஆசிரியர் என்று அடையாளம் காணப்பட்ட கலைஞரின் உண்மையான படைப்பு-இருப்பினும் நம்பகத்தன்மையின் போலி சான்றிதழ்களில் அதிக வணிகம் உள்ளது, இது ஒரு கலைப் படைப்பின் பண மதிப்பை தீர்மானிக்கிறது. போலி ஓவியத்தின் நம்பகத்தன்மையின்மை கலை வரலாற்றிலிருந்து ஆவண சான்றுகள் மற்றும் காலவரிசை டேட்டிங் போன்ற கலைப் பாதுகாப்பின் நுட்பங்களிலிருந்து சேகரிக்கப்பட்ட தடயவியல் சான்றுகளுடன் கண்டுபிடிக்கப்பட்டுள்ளது, பழைய எஜமானர்களால் ஓவியங்களின் ஆதாரத்தின் நம்பகத்தன்மையை நிறுவுவதற்காக. நம்பகத்தன்மையின் சான்றிதழால் குறிப்பிடப்படும் சாத்தியமான பண மதிப்பு, சேகரிப்பாளர்கள் மற்றும் கலை விற்பனையாளர்கள் சமீபத்திய கால கலைப்படைப்புகளை உறுதியான ஆதாரத்துடன் வாங்குவதற்கு தப்பெண்ணம் காட்டலாம், சில நேரங்களில் கலைஞரால் நிறுவப்படுகிறது. ஒரு கலைப் படைப்பாக போலித்தனம் பற்றிய விமர்சன ஆர்வம் அரிதானது; இருப்பினும், "தி பெர்பெக்ட் ஃபேக்" (1961) என்ற கட்டுரையில், கட்டிடக்கலை மற்றும் கலை விமர்சகர் அலின் பி. சாரினென், "ஒரு போலி மிகவும் நிபுணத்துவம் வாய்ந்ததாக இருந்தால், மிகவும் முழுமையான மற்றும் நம்பகமான பரிசோதனையின் பிறகும், அதன் நம்பகத்தன்மை இன்னும் சந்தேகத்திற்கு இடமளிக்கிறது, இது சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி உண்மையானது போல ஒரு கலைப் படைப்பை திருப்திப்படுத்துகிறதா அல்லது இல்லையா? கலை வணிகத்தில், நன்கு செயல்படுத்தப்பட்ட மோசடியின் கலை மதிப்பு அசல் கலைப் படைப்பின் ஆதாரத்தின் நம்பகத்தன்மையைப் பற்றி அக்கறை கொண்ட ஒரு கண்காணிப்பாளருக்கு பொருத்தமற்றது-குறிப்பாக ஒரு கலைப் படைப்பின் ஆதாரத்தை முறையாக நிறுவுவது சாத்தியம் மற்றும் நிகழ்தகவு பற்றிய கேள்வி, அரிதாகவே உறுதி, கலைஞர் கலையின் நம்பகத்தன்மையை உறுதிப்படுத்தாவிட்டால். ஆயினும்கூட, கலை சமூகத்திற்கு, ஒரு மோசடி ஒரு மோசடியாகவே உள்ளது, மோசடியின் சிறந்த கலை செயல்பாட்டைப் பொருட்படுத்தாமல்; மோசடியின் கலைத் திறனைப் பொருட்படுத்தாமல்; மற்றும் மோசடியை உண்மையான கலை என்று விமர்சகர்களும் பொதுமக்களும் நம்பியபோது விமர்சனப் பாராட்டுகளைப் பொருட்படுத்தாமல். இயந்திர மறுஉருவாக்கம் நிவாரண அச்சிடுதல் என்பது கலையின் இயந்திர மறுஉருவாக்கத்தின் ஒரு வடிவமாகும்; எனவே (i) ஒரு கலைஞர் ஒரு வரைபடத்தை உருவாக்கினார்; (ii) ஒரு கைவினைஞர் நிவாரண அச்சிடலுக்காக ஒரு மரவெட்டு தொகுதியை உருவாக்க வரைபடத்தைப் பயன்படுத்தினார், வழக்கமாக வரைபடத்தை மரத் தொகுதியாக வெட்டும்போது அசல் கலைப்படைப்பை அழித்தார்; மற்றும் (iii) மரத் தொகுதி, வரைபடத்தின் நிவாரண அச்சிடல் நகல்களுக்காக தேய்ந்துபோகும்போது நிராகரிக்கப்பட்டது. கலை உற்பத்திக்கான அந்த மூன்று படி செயல்முறையிலிருந்து, அசல் வரைபடத்தின் அச்சிடப்பட்ட பிரதிகள் கலை படைப்பின் இறுதி விளைபொருளாகும், இருப்பினும் உண்மையான கலைப் படைப்புகள் எதுவும் இல்லை; கலைப் பிரதிகள் ஆதாரத்தின் நம்பகத்தன்மை இல்லை. "இயந்திர மறுஉருவாக்கம் யுகத்தில் கலையின் வேலை" (1935) என்ற கட்டுரையில், வால்டர் பெஞ்சமின் அப்போதைய புதிய காட்சி ஊடகமான புகைப்படம் எடுத்தல் மற்றும் ஒளிப்பதிவை பல முறை மறுஉருவாக்கம் செய்யக்கூடிய கலையை உருவாக்கும் திறன் கொண்ட இயந்திரங்கள் என்று விவாதித்தார்-இருப்பினும் படத்தின் ஒரு பதிப்பு கூட அசல், கலை ரீதியாக உண்மையான படம் அல்ல. காட்சி ஊடகங்கள் மறுஉருவாக்கம் செய்கின்றன-ஆனால் உருவாக்குவதில்லை-அசல் படங்கள், புகைப்படம் எடுத்தல் மற்றும் சினிமா ஆகியவை கலை நம்பகத்தன்மை என்ற கருத்தை "கலை ஒரு சடங்கு" என்பதிலிருந்து "கலை ஒரு அரசியல்" என்பதற்கு மாற்றுகின்றன, எனவே கலைப் படைப்புகளை வெறுமனே ஆர்வமுள்ளவர்களை விட வெகுஜன மக்களுக்கு அணுகக்கூடியதாக ஆக்குகின்றன. பெஞ்சமினின் அவதானிப்புகளின் சமகால விரிவாக்கம் சன்பாதர் (1971) சிற்பத்தின் நிரந்தர நம்பகத்தன்மை ஆகும், கலைஞர் டுவேன் ஹான்சன் (1925-1996), அவர் சிற்பத்தின் சில பகுதிகளை (தொப்பி, நீச்சல் சூட், டவல் போன்றவை) மாற்றுவதற்கு வாழ்க்கை அளவிலான சிற்பத்தின் (ஒரு பெண் சூரியக் குளியல் ஒரு சைஸ் லாங்குவில் சாய்ந்து கொண்டிருக்கும்போது) பாதுகாவலர்களுக்கு அனுமதி வழங்கினார். அது மறைந்து, தேய்ந்துபோனது. அதேபோல், கணினிகள் மற்றும் இணையத்தின் கலைத் தயாரிப்பு மற்றும் இயந்திர மறுஉருவாக்கம் திறன்களின் வெளிச்சத்தில், ஊடகக் கலைஞர் ஜூலியன் எச். ஸ்காஃப் ஒரு டிஜிட்டல் படத்தின் (ஓவியம், நிலையான புகைப்படம், சினிமா சட்டகம்) ஆதாரத்தின் நம்பகத்தன்மையை தீர்மானிக்க முடியாது என்று கூறினார், ஏனெனில் ஒரு டிஜிட்டல் கலைப் படைப்பு பொதுவாக ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட பதிப்புகளில் உள்ளது, மேலும் ஒவ்வொரு பதிப்பும் உருவாக்கப்படவில்லை, ஆனால் கலை என்றால் என்ன என்பதைப் பற்றிய வேறுபட்ட கண்ணோட்டத்துடன் வேறு டிஜிட்டல் கலைஞரால் எழுதப்பட்டுள்ளது. அனுபவத்தின் நம்பகத்தன்மை அனுபவத்தின் நம்பகத்தன்மை கலைஞர் கலைப்பொருளை உருவாக்கிய அசல் அமைப்பில் ஒரு கலைப் படைப்பை அனுபவிக்கும் பார்வையாளருக்கு மட்டுமே கிடைக்கிறது. மற்றொரு அமைப்பில், அனுபவத்தின் நம்பகத்தன்மை (நோக்கம், நேரம், இடம்) சாத்தியமற்றது; எனவே, மேற்கத்திய உலகில், அருங்காட்சியக காட்சி என்பது கலைஞர் கலைப் படைப்பை உருவாக்கிய அசல் அமைப்பின் தோராயமான (நேரடி, உருவகம்) ஆகும். ஒரு அருங்காட்சியகத்தில் தனிமைப்படுத்தப்பட்ட கண்காட்சி ஒரு கலைப் படைப்பின் அழகியல் அனுபவத்தைக் குறைக்கிறது, இருப்பினும் பார்வையாளர் கலைப் படைப்புகளைப் பார்ப்பார். அசல் சூழல் (இடம், நேரம், நோக்கம்) இல்லாதது அசல் அமைப்பில் கலைப் படைப்பின் அனுபவத்தை விட அழகியல் பாராட்டைக் கட்டுப்படுத்துகிறது-அங்கு கலை மற்றும் அமைப்பு கலைஞரின் அழகியல் நோக்கமாகும். அனுபவத்தின் நம்பகத்தன்மை தனித்துவமானது மற்றும் மீண்டும் கைப்பற்ற முடியாது என்பதை அங்கீகரித்து, ஒரு அருங்காட்சியகத்தின் கண்காணிப்பாளர் கலைப்படைப்புகளை உருவாக்கிய அசல் அமைப்புகளை தோராயமாக மதிப்பிடும் இலக்கிய மற்றும் உருவக காட்சிகளில் கலைப்படைப்புகளை வழங்குகிறார். கலைப்பொருட்கள் மற்றும் விளக்குகளால் உணரப்பட்ட இந்த அருங்காட்சியகக் காட்சிப் பொருட்கள் பார்வையாளர்களுக்கு கலைப் படைப்புகளின் உணர்ச்சி அனுபவத்தை வழங்குகின்றன. அந்த வணிக ரீதியில், சுற்றுலா வணிகம் "கலையின் அனுபவத்தை" கலையின் அனுபவத்தின் நம்பகத்தன்மையின் பிரதிபலிப்பாக விற்கிறது. மிலானோவில் உள்ள 18 ஆம் நூற்றாண்டின் ஓபரா ஹவுஸ் லா ஸ்காலாவில் ஒரு ஓபரா நிகழ்ச்சியில் கலந்து கொள்வதன் மூலம் சுற்றுலாப் பயணி "கலாச்சாரத்தை" பயன்படுத்துகிறார். இயற்கையான பார்வையாளர்கள், தகவலறிந்த ஓபரா ஆர்வலர்கள், ஆர்வத்தை இழந்து தவறாமல் கலந்துகொள்வதை நிறுத்துகிறார்கள், ஆனால் ஓபரா ஹவுஸ் ஒரு வணிகமாகும், மேலும் கலாச்சார ஆர்வலர்களுக்கும் சுற்றுலாப் பயணிகளுக்கும் நிகழ்ச்சிகளை வழங்குவதைத் தொடர்கிறது, ஒருவேளை, ஓபரா பற்றிய புரிதலுடன்-கலை அனுபவிக்கப்படுகிறது. அதேபோல், கலைஞர்களாக வாழ்வதற்காக, பசிபிக் தீவு நடனக் கலைஞர்கள் தங்கள் "பசிபிக் தீவு கலாச்சாரத்தை" சுற்றுலாப் பயணிகளின் பொழுதுபோக்காகவும் மேம்பாட்டாகவும் வழங்குகிறார்கள். பசிபிக்-தீவு பூர்வீக கலாச்சாரத்தின் நிகழ்ச்சிகள் பெயரளவில் உண்மையான கலையாக இருந்தாலும், அசல் கலாச்சாரத்திற்கு உண்மையாக இருப்பது என்ற பொருளில், கலையின் அனுபவத்தின் நம்பகத்தன்மை கேள்விக்குரியது. கலாச்சார நம்பகத்தன்மை ஆதாரத்தின் நம்பகத்தன்மை கலைப் படைப்பின் பொருள் இருப்பை நிறுவுகிறது; கலைஞரின் அடையாளம்; மற்றும் கலைஞர் எப்போது, எங்கு கலைப் படைப்பை உருவாக்கினார். கலாச்சார நம்பகத்தன்மை-வகை மற்றும் கலை பாணி-ஒரு கலைப் படைப்பு கலை பாரம்பரியத்தின் உண்மையான வெளிப்பாடாக இருக்கிறதா இல்லையா என்பதைப் பற்றியது. ஒரு கலைப் படைப்பின் கலாச்சார நம்பகத்தன்மை குறித்த அக்கறை பொதுவாக அந்த வகையின் "தூய பாரம்பரியத்தில்" உருவாக்கப்பட்ட கலைப்பொருட்களின் அதிக கலை மதிப்பைப் பற்றிய ரொமாண்டிஸிஸத்திலிருந்து உருவாகிறது; அத்தகைய இலட்சியவாத முன்னோக்கு பொதுவாக தேசியவாதம் மற்றும் இனவெறி மற்றும் பழங்குடியினர் மற்றும் அழகியலின் தவறான புரிதல்களிலிருந்து பெறப்படுகிறது. ஒரு கலைப் படைப்பு பாணியில், பொருட்களுடன், மற்றும் வகையின் அத்தியாவசிய பண்புகளாக இருக்கும் உற்பத்தி செயல்முறையால் செயல்படுத்தப்படும் போது அது உண்மையானது. கலாச்சார நம்பகத்தன்மை இனக்குழுவின் கலைஞர்களால் உருவாக்கப்பட்ட கலை மரபுகளிலிருந்து பெறப்படுகிறது. இனக்குழுவைச் சேர்ந்த ஒரு கலைஞரால் உருவாக்கப்பட்டால் மட்டுமே ஒரு வகை கலைப்படைப்பு உண்மையானது, எனவே, இனுயிட் மட்டுமே உண்மையான இனுயிட் கலையை உருவாக்க முடியும். வெளிப்பாட்டின் நம்பகத்தன்மையின் தத்துவ மற்றும் சமூகவியல் கண்ணோட்டமே கலைஞர்களை கலாச்சார கையகப்படுத்துதலின் உள்ளார்ந்த மற்றும் விளைவாக ஏற்படும் கலைத் திருட்டுகளிலிருந்து பாதுகாக்கிறது; இருப்பினும், "இனம், இனம், வெளிப்படையான நம்பகத்தன்மைஃ வெள்ளை மக்கள் நீல நிறத்தைப் பாட முடியுமா?" என்ற கட்டுரையில் ஜோயல் ரூடினோவ் கலாச்சார கையகப்படுத்துதலை ஏற்றுக்கொண்டார் மற்றும் பாதுகாத்தார், மேலும் கலாச்சார நம்பகத்தன்மையின் அத்தகைய பாதுகாப்பு இனவெறியின் ஒரு வடிவம் என்று கூறினார். கலை வணிகம் மேற்கத்திய நாடுகளில், 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் "பழங்கால கலை" க்கான சந்தை உருவானது மற்றும் வளர்ந்தது, இதன் விளைவாக ஐரோப்பிய ஆராய்ச்சியாளர்கள் மற்றும் காலனித்துவவாதிகள் ஆப்பிரிக்கா, ஆசியா மற்றும் ஓசியானியாவின் கலாச்சார மற்றும் இனக் குழுக்களுடன் சந்தித்து வர்த்தகம் செய்தனர். கலை ரீதியாக, ஆய்வாளர்கள் மற்றும் காலனித்துவவாதிகளைக் கையாண்ட பூர்வீக மக்கள் ஐரோப்பாவிலிருந்து துணி மற்றும் கண்ணாடி மணிகள் போன்ற புதிய கலைப் பொருட்களின் உற்பத்தியில் விரைவாக இணைக்கப்பட்டனர். ஆயினும்கூட ஐரோப்பிய சேகரிப்பாளர்களும் கலை விற்பனையாளர்களும் உள்ளூர் மற்றும் ஐரோப்பிய பொருட்களால் செய்யப்பட்ட "நம்பத்தகாத", கலப்பு-ஊடக பழமையான கலையை வாங்க மாட்டார்கள். நம்பகத்தன்மையற்ற பழங்கால கலைக்கான எதிர்ப்பை சமாளிக்க, கலை விற்பனையாளர்கள் உள்ளூர் பொருட்களால் செய்யப்பட்ட கலைப்பொருட்களை தயாரித்தனர், அவற்றை மேற்கத்தியர்கள் உண்மையான பூர்வீக கலையாக ஏற்றுக்கொண்டு வாங்குவார்கள். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் கலை உற்பத்தியின் வணிக மாதிரி மேற்கத்திய சேகரிப்பாளர்கள் மற்றும் ஆர்வலர்களுக்கு உண்மையான கலைப் பொருட்களை விற்பனை செய்வதில் சமகால நடைமுறையாக உள்ளது. வழக்கமாக, கலைப்பொருட்கள் பிரபலமான பண்புக்கூறுகள் மற்றும் மத-சடங்கு பயன்பாடு, பழமை மற்றும் பிரபுத்துவம் மற்றும் அரச குடும்பத்துடன் தொடர்பு போன்ற உண்மையான ஆதாரங்களைக் கொண்டுள்ளன என்ற தோற்றத்தை அளிக்கும் வகையில் வடிவமைக்கப்பட்டு மாற்றியமைக்கப்படுகின்றன. 20 ஆம் நூற்றாண்டில், 1940 களில், ஹைட்டிய கலைஞர்கள் வெளிநாட்டு வணிகர்களால் அவர்களுக்கு வழங்கப்பட்ட "வூடூ படங்களின்" வணிக ரீதியான மறுஉருவாக்கங்களை உருவாக்கி, "உண்மையான வூடூ கலை" என்று விற்பனை செய்தனர். ஹைட்டிய கலைஞர்களுக்கு, ஹைட்டிய கலை கலாச்சாரத்தின் வெளிநாட்டு பிரதிநிதித்துவங்கள், அவர்கள் செய்ய பணம் கொடுக்கப்பட்டது, கலாச்சார ஒதுக்கீட்டில் உள்ளார்ந்த கலை-திருட்டு மற்றும் வெள்ளை வெளிநாட்டவர்கள் ஹைட்டிய வோடூ கலையை உண்மையிலேயே ஒரு வணிகப் பொருளாக பார்த்தனர், மதக் கலையாக அல்ல. தெய்வங்கள் மற்றும் நினைவுச் சின்னங்கள் ஒரு கலைப் படைப்பை சுற்றுலாப் பயணிகளுக்காக தயாரிக்கப்பட்ட ஒரு கச்சா கலைப்பொருளிலிருந்து வேறுபடுத்துவதற்காக, கலை சேகரிப்பாளர்கள் ஒரு கலைப்படைப்பை ஒரு அசல் நோக்கத்திற்காக கலை உற்பத்தியின் (வடிவமைப்பு, பொருட்கள், உற்பத்தி) அங்கீகரிக்கப்பட்ட தரங்களை பூர்த்தி செய்யும் போது கலை ரீதியாக உண்மையானதாக கருதுகின்றனர். பிலிப்பைன்ஸ் தீவுகளில், அவர்களின் வரலாறு முழுவதும், இகோரோட் மக்கள் அரிசி பயிரை பாதுகாக்க செதுக்கப்பட்ட மர புலுல் சிலைகளைப் பயன்படுத்தினர்; புலுல் என்பது ஒரு மூதாதையரின் மிகவும் பாணியிலான பிரதிநிதித்துவமாகும், இது ஒரு மூதாதையர் ஆவியின் பிரசன்னத்திலிருந்து சக்தியைப் பெறுகிறது. பாரம்பரிய விழாக்களில் இன்னும் பயன்படுத்தப்பட்டாலும், இகோரோட் மக்கள் இப்போது சுற்றுலாப் பயணிகளுக்கான நினைவுச்சின்ன புலுல் சிலைகளை உற்பத்தி செய்கிறார்கள்; இது புலுலை கலையாக மதிப்பிடாத இரண்டாம் நோக்கமாகும். கலாச்சாரத்திற்குள், ஒரு இகோரோட் குடும்பம் ஒரு நினைவுச்சின்ன புலுலை பாரம்பரிய விழாக்களுக்கு பொருத்தமானதாகவும் ஏற்றுக்கொள்ளக்கூடியதாகவும் பயன்படுத்தலாம்-இதன் மூலம் நினைவுச்சின்ன புலலுக்கு ஒரு கலை மற்றும் கலாச்சார நம்பகத்தன்மையை வழங்குகிறது. அந்த கண்ணோட்டத்தில், மத விழாக்களில் உண்மையில் பயன்படுத்தப்படும் "பழங்குடி முகமூடிகள் மற்றும் சிற்பங்கள்" அதிக பொருட்களின் மதிப்பைக் கொண்டுள்ளன, குறிப்பாக ஒரு பூர்வீக கலைஞர் பாரம்பரிய வடிவமைப்புகள், பொருட்கள் மற்றும் உற்பத்தி நுட்பங்களைப் பயன்படுத்தி கலைப்பொருளை உருவாக்கினார் என்பதை ஆதாரத்தின் நம்பகத்தன்மை தீர்மானிக்கிறது. பூர்வீகக் கலையின் இத்தகைய மேற்கத்திய மிகைப்படுத்தப்பட்ட மதிப்பீடு, பழங்கால மக்களால் பின்பற்றப்படும் ஒரு பாரம்பரியம் அல்லது கலை பாணியின் உண்மையான எடுத்துக்காட்டு என்ற கலைப்பொருளால் கணிக்கப்பட்டுள்ளது. கண்டுபிடிக்கப்பட்ட மரபுகள் பிரெஞ்சு கயானாவின் மெரூன் மக்களின் கலை பரிணாமம், கலைஞர்களுக்கும் கலை வணிகர்களுக்கும் இடையிலான கலை மற்றும் வர்த்தகத்தின் தொடர்புகளின் மூலம் சமகால கலை பாணிகள் வளர்ந்தன என்பதைக் காட்டுகிறது. மெரூன் கலையின் நீண்ட வரலாறு மற்றும் வலுவான மரபுகள் அன்றாட பொருட்களின் அலங்கார வடிவங்களில் குறிப்பிடத்தக்கவை, அதாவது படகு துடுப்புகள் மற்றும் ஜன்னல் கதவுகள், முற்றிலும் அழகியல் நோக்கத்துடன் கூடிய கலை. மெரூன் கலைப்படைப்புகளை விற்க, ஐரோப்பிய கலை சேகரிப்பாளர்கள் கலைச் சந்தைகள், சேகரிப்பாளர்கள் மற்றும் அருங்காட்சியகங்களுக்கு அவர்கள் விற்ற "பூர்வீக கலை" க்கு அடையாளத்தை ஒதுக்கினர்; ஒரு குறிப்பிட்ட ஆதாரம். கலைப் படைப்புகளின் நோக்கம், மதிப்பு மற்றும் விலை குறித்து கலைஞர்களுக்கும் வணிகர்களுக்கும் இடையிலான பரஸ்பர தவறான தகவல்தொடர்பு இருந்தபோதிலும், மெரூன் கலைஞர்கள் தங்கள் உள்நாட்டு கலைப் படைப்புகளுக்கு குறியீட்டு அர்த்தங்களை ஒதுக்கவும், வாழ்வாதாரத்தை உருவாக்கவும் ஐரோப்பிய செமியோடிக் மொழியைப் பயன்படுத்தினர்; இருப்பினும் இளம் மெரூன் கலைஞர்கள் (வணிக) குறியீடுகள் கலை வணிகத்திலிருந்து அல்லாமல் மூதாதையர் மரபுகளிலிருந்து பெறப்பட்டவை என்று தவறாக நம்பலாம். வெளிப்பாட்டின் வெளிப்பாட்டு நம்பகத்தன்மை கலைஞரின் நோக்கத்தின் அசல் மற்றும் உள்ளார்ந்த அதிகாரத்தைக் கொண்ட கலைப் படைப்பிலிருந்து பெறப்படுகிறது, அந்த படைப்பு அழகியல் வெளிப்பாட்டின் அசல் தயாரிப்பு ஆகும். இசை செயல்திறனில், இசைக்கலைஞர் அல்லது பாடகரின் செயல்திறன் அவரது கலைத்திறனுக்கு உண்மையாக இருக்கும்போது, வெளிப்பாட்டின் நம்பகத்தன்மை செயல்திறனின் நம்பகத்தன்மையுடன் முரண்படலாம், மேலும் இது மற்றொரு கலைஞரைப் பின்பற்றுவதில்லை. பாடல் மற்றும் இசையின் இசையமைப்பாளரைக் காட்டிலும் கலைஞரின் அதிக புகழ், வரலாற்று ரீதியாக சமீபத்திய வளர்ச்சியாகும், இது ஒரு தனித்துவமான கலை பாணியைக் கொண்ட கவர்ச்சிகரமான இசைக்கலைஞர்களின் வெளிப்படையான நம்பகத்தன்மையில் பொதுமக்களின் அதிக ஆர்வத்தை பிரதிபலிக்கிறது. கலை மற்றும் அழகியல் துறைகளில், வெளிப்பாட்டு நம்பகத்தன்மை என்ற சொல் உளவியல் வார்த்தையான நம்பகத்தன்மை என்பதிலிருந்து பெறப்பட்டது, இருத்தலியல் தத்துவத்தில் பயன்படுத்தப்படுவது போல, மன ஆரோக்கியம் என்பது நிஜ உலகத்துடனான அவரது உறவைப் பற்றிய ஒரு நபரின் சுய அறிவாகும். அந்த வகையில், ஜாக்சன் பொல்லாக் (1912-1956), அர்ஷில் கோர்கி (1904-1948), மற்றும் வில்லெம் டி கூனிங் (1904-1997) போன்ற சுருக்க வெளிப்பாட்டாளர்களின் கலைத் தயாரிப்பு, கலைஞர்களின் உலகத்துடனும் உலகத்துடனும் உள்ள உறவைப் பற்றி இருத்தலியல் சொற்களில் புரிந்து கொள்ளப்பட்டுள்ளது. வெளிப்பாட்டு நம்பகத்தன்மை என்பது கலைஞரின் பாணி மற்றும் பாரம்பரியத்தின் நம்பகத்தன்மையிலிருந்து பெறப்படுகிறது, எனவே ஒரு வெளிநாட்டவர் குரலைப் பயன்படுத்துவது அனுமதிக்கப்படுவதில்லை, ஏனெனில் கலாச்சாரக் குழுவில் ஏற்கனவே உண்மையான கலையை உருவாக்கும் பூர்வீக கலைஞர்கள் உள்ளனர். அமெரிக்க இசை வணிகத்தில், ஹிப் ஹாப் வகை முதலில் அமெரிக்க சமூகத்தில் அவர்கள் மீது திணிக்கப்பட்ட வறுமை, அறியாமை மற்றும் இனவெறி பற்றிய அதிருப்திகளை நிவர்த்தி செய்வதற்காக ஏழை கறுப்பின மக்களால் உருவாக்கப்பட்ட இசைக் கலை ஆகும். ஹிப் ஹாப்பின் இலாபகரமான மாற்றம் கலை நிலத்தடியில் இருந்து வணிக பிரதான நீரோட்டத்திற்கு இசையின் வெளிப்பாட்டின் நம்பகத்தன்மையை நிராகரித்ததா என்று கலைஞர்கள் விவாதிக்கின்றனர். "ஹிப் ஹாப் மற்றும் பிற கலாச்சாரங்களுக்குள் நம்பகத்தன்மை ஒருங்கிணைப்புடன் அச்சுறுத்தப்படுகிறது" என்ற புத்தகத்தில், கல்வியாளர் கெம்ப்ரூ மெக்லியோட், ஹிப் ஹாப் கலாச்சார நம்பகத்தன்மை இசை வணிகத்தில் ஒருங்கிணைக்கப்படுவதன் மூலம் அச்சுறுத்தப்படுகிறது, அங்கு வணிகவாதம் வெளிப்படையான நம்பகத்தன்மையை மாற்றுகிறது. நடிப்பின் நம்பகத்தன்மை நாடகத்திலும் இசையிலும், கலைஞர்கள் (நடிகர்கள், நடிகைகள், இசைக்கலைஞர்கள்) அந்தந்த கலைப் படைப்புகளின் செயல்திறன், ஒரு ஸ்டேஜ் பிளே, ஒரு இசை நிகழ்ச்சியை உணர்ந்து கொள்வதற்கான பொறுப்பு. ஷேக்ஸ்பியரின் ஒரு நாடகத்தின் வரலாற்று ரீதியாக தகவலறிந்த செயல்திறன், எலிசபெத் சகாப்தத்தில் (1558-1603) வழக்கமாக இருந்தபடி, பெண் கதாபாத்திரங்கள் நடிகைகளால் அல்லாமல் நடிகர்களால் சித்தரிக்கப்படும், மேலும் உரையாடல் எலிசபெத் பாணியில் உச்சரிக்கப்பட்டு உச்சரிக்கப்படும். வரலாற்று ரீதியாக தகவலறிந்த செயல்திறனில், நடிகர்களும் இசைக்கலைஞர்களும் தாங்கள் நிகழ்த்தும் கலைப் படைப்பின் காலப்பகுதியை பிரதிபலிக்கிறார்கள், பொதுவாக கால-சரியான மொழி மற்றும் உடைகள் மற்றும் செயல்திறன் மற்றும் இசைக் கருவிகளின் பாணிகள் மூலம். இசைக்கலைஞர்கள் எல்விரா மடிகன் பியானோ கச்சேரியின் எந்தவொரு செயல்திறனையும் நம்பத்தகாததாகக் கருதுவார்கள், பியானோ கலைஞர் சமகால கிராண்ட் பியானோவில் வாசித்தார், இது இசையமைப்பாளர் டபிள்யூ. ஏ. மொஸார்ட் (1756-1791). கிரிப்டோ கலையில் நம்பகத்தன்மை கிரிப்டோ கலையின் வகை கணினிகளின் பிளாக்செயின் நெட்வொர்க்குகளுடன் சாத்தியமானது (எ. கா. பிட்காயின்), சைபர்நெடிக் தொழில்நுட்பம், இது கிரிப்டோ கலைஞர்களை விற்பனைக்கும் சேகரிப்புக்கும் டிஜிட்டல் கலையை உருவாக்க அனுமதிக்கிறது. மைக் வின்கெல்மேன் (பீப்பிள்) போன்ற கலைஞர்கள், பிளாக்செயின் தொழில்நுட்பத்தைப் பயன்படுத்தி ஒரு கலைப் படைப்பை அங்கீகரிக்கவும், கலைப்பொருளை தயாரித்த கிரிப்டோ கலைஞருடன் நிரந்தரமாக இணைக்கப்பட்ட டிஜிட்டல் கோப்புடன் ஆதாரத்தை நிறுவவும் செய்கிறார்கள்; இருப்பினும், பிளாக்செயின் தொழில்நுட்பம் கிரிப்டோ கலைஞர்களை அநாமதேயமாக வேலை செய்ய அனுமதிக்கிறது. பூஞ்சை அல்லாத டோக்கன்களின் (என்எஃப்டி) சைபர்நெடிக் அங்கீகாரம் மோசடியை எதிர்க்கும் கலைப் படைப்புகளை சேகரிக்க அனுமதிக்கிறது, ஏனெனில் ஒரு கலைப் படைப்பின் ஆதாரம் பொதுவாக பொது ஆய்வுக்கு கிடைக்காத தனிப்பட்ட தகவல்களாகும். மேலும் காண்க பயன்பாடு (கலை) அங்கீகாரம் நம்பகத்தன்மை (தத்துவம்) ஆட்டூர் கோட்பாடு தவறான ஆவணம் நாட்டுப்புறக் கதைகள் போலி கருத்துத் திருட்டு ஸ்டக்கிசம் பாரம்பரிய குறிப்புகள் ஆதாரங்கள் மேலும் வாசிப்பு காட்சி கலைகள் காட்சி கலைகள் கோட்பாடு கலைப் படைப்புகள்