LGBT music
லெஸ்பியன், கே, இருபால், திருநங்கைகள் மற்றும் குயர் + (LGBTQ +) இசை என்பது பரந்த ஓரினச்சேர்க்கை விடுதலை இயக்கத்தின் விளைவாக பாலினம் மற்றும் பாலியல் சிறுபான்மையினரின் அனுபவங்களை மையமாகக் கொண்ட இசையாகும். LGBTQ + இசை பிரபலமான இசையின் முழு நிறமாலையிலும் பரவியுள்ளது. பாடல் வரிகளும் பாடல் உள்ளடக்கமும் பொதுவாக இயல்பற்ற பாலியல் மற்றும் பாலின அடையாளங்களுடன் தொடர்புடைய விரக்தி, பதட்டம் மற்றும் நம்பிக்கையை வெளிப்படுத்துகின்றன, இது ஓரங்கட்டப்பட்ட குழுக்களுக்கு வெளிப்பாட்டிற்கான ஒரு முக்கிய தளத்தை வழங்குகிறது. சமீபத்தில், பிரபலமான இசை "ஓரங்கட்டப்பட்ட குரல்களைக் கேட்கவும், பாலியல் அடையாளங்களை வடிவமைக்கவும், சவால் செய்யவும், மறுபரிசீலனை செய்யவும் ஒரு அரங்கை வழங்கியுள்ளது". பிரதான இசை LGBTQ + இசைக்கலைஞர்களின் ஏற்றுக்கொள்ளலை பிரதிபலிக்கத் தொடங்கியுள்ளது. சில வினோதமான சின்னங்கள் வெளிப்படையாக வினோதமானவை மற்றும் LGBTQ + மக்களுக்கு உலகில் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியுள்ளன. மற்றவர்கள் சமூகத்திற்கு தங்கள் ஆதரவை வெளிப்படுத்திய நேரான கூட்டாளிகள். LGBTQ + இசை என்பது வினோதமான கருப்பொருள்களுடன் ஈடுபட வேண்டிய அவசியமில்லாத இசையைக் குறிக்கலாம், அல்லது வினோதமான இசையமைப்பாளர்கள்/தயாரிப்பாளர்களால் உருவாக்கப்படுகிறது, ஆனால் LGBTQ + சமூகத்தின் உறுப்பினர்களால் பொருட்படுத்தப்படாமல் ரசிக்கப்படுகிறது. ஜூடி கார்லண்ட், ஜேனட் ஜாக்சன், டோனா சம்மர், கைலி மினாக், மடோனா அல்லது செர் போன்ற கலைஞர்களுடன் நேராக வினோதமான சின்னங்களால் உருவாக்கப்பட்ட பெரும்பாலான இசை LGBTQ + இடங்களில் ரசிக்கப்படுகிறது. பியோனஸ் போன்ற சில கலைஞர்கள், LGBTQ + சமூகத்திற்கான பெரிய ஆர்வலர்கள், 2019 இல் GLAAD வான்கார்ட் விருதை வென்றனர், மேலும் 2023 கிராமி விருதுகளில் வீட்டு இசை வகையை உருவாக்கியதற்காக LGBTQ + சமூகத்திற்கு பகிரங்கமாக நன்றி தெரிவித்தனர். 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ஜெர்மன் பாலியல் வல்லுநர்கள் ஓரினச்சேர்க்கையாளர்கள் இசைத் துறையிலும் தொழிலிலும் ஏராளமாக இருந்ததாக மறைமுகமாக வெளிப்படுத்தினர். ஓரினச்சேர்க்கை தொடர்பான தொடர்புடைய தடைகள் மற்றும் இந்த நேரத்தில் இசையில் அதிக அளவு ஓரினச்சேர்க்கையாளர்கள் இருப்பது, இசை என்பது சாதாரண வாழ்க்கையை கடந்து, வெளிப்பாட்டிற்கான ஒரு முறையாகும் என்ற கருத்தின் வளர்ச்சிக்கு வழிவகுத்தது. ஆரம்பகால பிளாக் க்யூர் கலைஞர்களில் 1920 களில் வெளிப்படையாக லெஸ்பியன் பாடல்களைப் பதிவு செய்த மா ரெய்னி மற்றும் பெஸ்ஸி ஸ்மித், அதே போல் 1950 களின் பிற்பகுதியில் லிட்டில் ரிச்சர்ட், ஓரினச்சேர்க்கை குறிப்பாக "துட்டி ஃப்ரூட்டி" என்ற ஹிட் பாடலுடன், ஆனால் நம்பத்தகுந்த வகையில் மறுக்கப்படுவதற்கு போதுமானதாக இருந்தது. இந்த கலைஞர்கள் LGBTQ + சமூகத்தின் ஒரு பகுதியாக மட்டுமல்லாமல், கறுப்பினத்தவர்களாகவும் இருந்தனர், எனவே, அவர்களின் அடையாளங்களின் இந்த இரண்டு அம்சங்களிலிருந்தும் குறுக்குவெட்டு ஒடுக்குமுறைகளைப் பெறுவார்கள். பாரம்பரிய இசையைப் பொறுத்தவரை, அமெரிக்க இசையமைப்பாளர் லியோனார்ட் பெர்ன்ஸ்டைன் பல ஓரினச்சேர்க்கை உறவுகளைக் கொண்டிருந்தார், பெரும்பாலும் பிற இசைக்கலைஞர்கள் மற்றும் இசையமைப்பாளர்களுடன், ஓரினச்சேர்க்கை திருமணத்தில் இருந்தபோதிலும். பெர்ன்ஸ்டீன், ஸ்டீபன் சோன்ஹைம், ஜெரோம் ராபின்ஸ், டிமிட்ரி மிட்ரோபோலோஸ் போன்ற பல கலைஞர்கள் தங்கள் பாலியல் அடையாளங்களை பொதுமக்களிடமிருந்து மறைக்க நேரிட்டது. அமெரிக்க பியானோ கலைஞரான லிபரேஸ் 1987 ஆம் ஆண்டில் இறக்கும் வரை ஓரினச்சேர்க்கை குற்றச்சாட்டுகளை பிரபலமாக மறைத்து கடுமையாக மறுத்தார், டெய்லி மிரர் கட்டுரையாளர் மீது தனது பாலியல் தன்மையை வலியுறுத்தியதற்காக வழக்கு தொடர்ந்தார். பொழுதுபோக்குத் துறை இப்போது பத்திரிகைகளிலும் இசை அமைப்புகளிலும் பாலின அடையாளத்தின் பங்கைப் பற்றி வெளிப்படையாக விவாதிக்கும் அதே வேளையில், LGBTQ + ஏற்றுக்கொள்ளப்படுவதை ஆதரிப்பதில் வணிகத்தில் உள்ள பலருக்கு இன்னும் தயக்கம் உள்ளது. பிராட்வே மற்றும் மியூசிக்கல் தியேட்டர் பிராட்வே மற்றும் மியூசிக்கல் தியேட்டர் ஆகியவை இசை, நடனம் மற்றும் நாடகம் மூலம் மக்கள் குழுக்கள் தங்களை வெளிப்படுத்துவதற்கான வழிகளாக உள்ளன. பிலிப் பிரெட் மற்றும் எலிசபெத் வூட் கூறுவது போல், "ஓரினச் சேர்க்கையாளர்களை அடையாளம் காண்பதற்கும் வெளிப்படுத்துவதற்கும் இசை அரங்கம் ஒரு சிறப்பு இடமாக இருந்து வருகிறது". பல வினோதமான மக்கள், ஆனால் குறிப்பாக ஓரினச் சேர்க்கையாளர்கள், பிராட்வேயின் ஆர்வலர்கள் மட்டுமல்ல, பெரும்பாலும் அதன் தயாரிப்பு மற்றும் உருவாக்கத்தில் ஒரு கையை வைத்திருக்கிறார்கள். பிராட்வே நிகழ்ச்சிகளின் தயாரிப்பில் ஈடுபட்டுள்ள குறிப்பிடத்தக்க ஓரினச்சேர்க்கையாளர்களில் கோல் போர்ட்டர், லோரென்ஸ் ஹார்ட், நோயெல் கோவர்ட், மார்க் பிளிட்ஸ்ஸ்டீன், ஆர்தர் லாரன்ட்ஸ், லியோனார்ட் பெர்ன்ஸ்டீன், ஜெரோம் ராபின்ஸ் மற்றும் ஸ்டீபன் சோன்ட்ஹைம் ஆகியோர் அடங்குவர். லெஸ்பியன் தயாரிப்பாளர் செரில் க்ராஃபோர்டைப் போல பிராட்வே மற்றும் தியேட்டரின் தயாரிப்புக்கு பங்களிப்பதில் லெஸ்பியர்களுக்கும் ஒரு கை உள்ளது. ஓரினச்சேர்க்கை தயாரிப்பாளர்களின் இந்த தாக்கத்தால், இசை அரங்கம் ஆரம்பத்தில் ஓரினச்சேர்க்கை கலைஞர்களுக்கான குறியிடப்பட்ட செய்திகளால் நிரம்பி வழிந்தது, 1960 கள் மற்றும் 1970 களில் காபரேட் மற்றும் ஏ கோரஸ் லைன் போன்ற இசை நிகழ்ச்சிகளுடன் வெளிப்படையாக ஓரினச்சேர்க்கை கருப்பொருள்களைக் கொண்டிருந்தது. 1990 களில் எச். ஐ. வி/எய்ட்ஸ் நெருக்கடியில் இசைக்கலைஞர்கள் கவனம் செலுத்தத் தொடங்கினர், இது ஃபால்செட்டோலாந்து மற்றும் ரென்ட் ஆகியவற்றுடன் மிகவும் பிரபலமாக இருந்தது. தி ராக்கி ஹாரர் பிக்சர் ஷோ மற்றும் ஹெட்விக் மற்றும் ஆங்க்ரி இன்ச் உள்ளிட்ட வெளிப்படையான டிரான்ஸ் கதாபாத்திரங்களைக் கொண்ட பிற இசை நிகழ்ச்சிகளும் பிரபலமாக இருந்தன. இழுத்தல் அல்லது இழுத்தல் ராணிகளை மையமாகக் கொண்ட கின்கி பூட்ஸ் போன்ற இசை நிகழ்ச்சிகளும் இன்றும் பிரபலமாக உள்ளன. 1970 கள் மற்றும் 1970 களுக்கு முந்தைய LGBTQ + இசையின் காலவரிசை ஐரோப்பாவில் தொடங்கி அமெரிக்காவிற்குச் சென்றபோது, டிஸ்கோதேக்குகள் நடனக் கழகங்களாக இருந்தன, அங்கு நேரடி இசையை விட முன் பதிவு செய்யப்பட்ட இசை முக்கிய மையமாக இருந்தது. இரண்டாம் உலகப் போரின் போது பிரான்ஸ் மற்றும் ஜெர்மனியில் இருந்து தோன்றிய டிஸ்கோவின் கருத்தும் கலாச்சாரமும் 1960 களின் பிற்பகுதியிலும் 1970 களின் முற்பகுதியிலும் அமெரிக்க ஊஞ்சல் இசைக்கு நடனமாட இளைஞர்கள் அடித்தளங்களில் சந்தித்தனர், ஏனெனில் நாஜிக்கள் ஜாஸ், பெபாப் இசை மற்றும் ஜிட்டர்பக் நடனம் ஆகியவற்றை தடை செய்திருந்தனர். ராக் இசையைத் தவிர வேறு எதையாவது விரும்பிக் கொண்டிருந்த ஆப்பிரிக்க அமெரிக்கர்கள், ஓரினச் சேர்க்கையாளர்கள் மற்றும் லத்தீனோக்கள் இந்த கிளப்களில், நியூயார்க், பிலடெல்பியா மற்றும் மியாமி போன்ற நகரங்களில் சந்தித்தனர். இந்த கிளப்களில், "ஸ்டோன்வாலுக்குப் பிந்தைய, எய்ட்ஸுக்கு முந்தைய 1970 களில் நடன அரங்கிற்கு உள்ளேயும் வெளியேயும் டிஸ்கோ ஓரினச்சேர்க்கை விடுதலையின் துடிப்பாக மாறியது". பிந்தைய ஆண்டுகளில், வெகுஜன புகழ் மற்றும் பிரதான கலாச்சாரத்தில் இந்த எதிர் கலாச்சாரத்தின் ஒருங்கிணைப்பு "கலாச்சார பிரதான நீரோட்டத்தில் ஓரினச்சேர்க்கை துணை கலாச்சாரத்தின் மற்றொரு உட்செலுத்துதலை" பிரதிபலித்தது. 1960 களின் பாலியல் புரட்சி மற்றும் அதனுடன் தொடர்புடைய புரட்சிகள் எதிர் கலாச்சாரத்தை பிரதான கவனத்திற்கு கொண்டு வரத் தொடங்கின, இது பெண்கள், கறுப்பின மக்கள் மற்றும் LGBTQ + சிறுபான்மையினரை மனிதர்களாக அங்கீகரிக்கவும் நடத்தவும் அனுமதித்தது. ஃப்ரெடி மெர்குரி, டேவிட் போவி, கிரேஸ் ஜோன்ஸ் மற்றும் பிரின்ஸ் போன்ற இசைக்கலைஞர்களின் நிகழ்ச்சிகளில் சான்றாக, இந்த புரட்சிகளில், பாலினம் மற்றும் பாலியல் குறைவான கடுமையானதாகவும் மேலும் திரவமாகவும் மாறியது. டிஸ்கோ, கிளாம் ராக் மற்றும் தொழில்துறை இசை கலாச்சாரங்கள் 1970 களில் பாலினம் மற்றும் பாலியல் இணக்கமற்ற தனிநபர்களுக்கான வெளிப்பாட்டிற்கு ஏராளமான தளங்களை வழங்கின. வினோதமான சமூகத்தைப் பொறுத்தவரை, டிஸ்கோ என்பது உடலின் வெளிப்பாட்டின் மூலம் அனைத்து பின்னணியிலிருந்தும் அனைத்து மக்களுக்கும் இடையிலான ஒரு பாலமாக இருந்தது. டிஸ்கோ இசை மட்டுமல்ல, கலாச்சாரமாகவும் இருந்தது, மேலும் மக்கள் சமூகங்களை உருவாக்க அனுமதித்தது. "டிஸ்கோ பன்முகத்தன்மை" ஓரளவு இந்த வகையின் வெவ்வேறு கண்ணோட்டங்களை சேர்க்க வழிவகுத்தது, இதனால் இனம் அல்லது சமூக பொருளாதார நிலை போன்ற வினோதமான கேட்போரின் குறுக்குவெட்டு அடையாளங்களின் இசை பிரதிநிதிகளின் ஒரு வகையை உருவாக்கியது. 1977 ஆம் ஆண்டில், சனிக்கிழமை இரவு காய்ச்சல் திரைப்படம் டிஸ்கோவை பிரதான நீரோட்டத்திற்குள் செலுத்தும் வரை, டிஸ்கோ தசாப்தத்தின் பெரும்பகுதி நிலத்தடி கிளப்களுக்கு பிரத்தியேகமாக இருந்தது. படத்தின் வெற்றிக்குப் பிறகு, டிஸ்கோ சுமார் 4 முதல் 8 பில்லியன் டாலர்களை வசூலித்தது மற்றும் விளம்பர பலகையில் (1979) சராசரியாக 20 முதல் 40 சதவீத தொடர்புகளை ஈட்டியது. சனிக்கிழமை இரவு காய்ச்சலின் வெற்றிக்குப் பிறகு டிஸ்கோவின் அடித்தளம் உள்ளடக்கத்தில் இருந்தாலும், அதன் வணிக ரீதியான வெற்றி இந்த வகையை பெரும்பாலும் கருப்பு மற்றும் வினோதமான மக்களிடமிருந்து வெள்ளை அமெரிக்கர்களுக்கு மாற்றுவதற்கு வழிவகுத்தது. உயர் நடுத்தர வர்க்க வெள்ளை அமெரிக்கர்கள் டிஸ்கோவில் வெற்றியைக் கண்டறிந்ததால், பல வினோதமான மக்கள் இந்த வகையின் மீது விரோதத்தைக் காட்ட வழிவகுத்தது, அதன் முதலாளித்துவ வெற்றி டிஸ்கோவை கலாச்சார ரீதியாக புரட்சிகரமானதாக மாற்றியதிலிருந்து கிழித்துவிட்டது என்று நம்பினர். டிஸ்கோ அதன் வெற்றியை எவ்வாறு பெற்றது என்பது குறித்து அதிகரித்த விமர்சனங்களுடன் கூட வினோதமான சமூகத்தில் பிரபலமாக இருந்தது. தி கே லெஃப்ட்டின் ரிச்சர்ட் டையர் போன்ற எழுத்தாளர்களால் டிஸ்கோவுக்கு ஆதரவாக இலக்கியங்களை வெளியிட முடிந்தது, இது வினோதமான சமூகம் பின்னால் அணிதிரள முடியும். டிஸ்கோ மற்றும் தொடர்புடைய வகைகளைப் பற்றிய புலமைப்பரிசில், பெரும்பாலான புலமைப்பரிசில் டிஸ்கோவில் ஈடுபட்டிருந்த வெள்ளை, ஓரினச்சேர்க்கை ஆண்களை மையமாகக் கொண்டுள்ளது, சில நேரங்களில் டிஸ்கோ திவாஸ் அல்லது டிஸ்கோ இசையில் ஈடுபட்டிருந்த கறுப்பினப் பெண்களை சுருக்கமாகக் குறிப்பிடுகிறது. ஓரங்கட்டப்பட்ட அடையாளங்களை, குறிப்பாக பெண்ணியம், கறுப்பு மற்றும் ஓரினச்சேர்க்கை ஆகியவற்றைப் பார்ப்பதற்கான பல்வேறு வழிகளை உருவாக்குவதில் டிஸ்கோ கருவியாக இருந்தபோதிலும், பெரும்பாலான புலமைப்பரிசில் ஆராய்ச்சியை நடத்தும்போது இந்த குழுக்களில் மிகக் குறைந்த ஓரங்கட்டப்பட்டவர்கள் மீது கவனம் செலுத்துகிறது. 70 களில் டிஸ்கோ மட்டுமே LGBTQ + இசையின் பிரபலமான உறுப்பு அல்ல; ஸ்டோன்வாலைத் தொடர்ந்து, லெஸ்பியன், பெண்ணிய மற்றும் பெண்கள் அடையாளம் காணப்பட்ட பாடகர்-பாடலாசிரியர்களின் தோற்றம் இருந்தது. பெண்கள் மட்டுமே பங்கேற்கும் இசை விழாக்கள் மற்றும் பெண்கள் மட்டுமே பங்கேற்கும் காபி ஹவுஸ் போன்ற நிகழ்வுகள் இந்த இசையை ஊக்குவித்தன, மேலும் இந்த இடங்களில் பல பெண்ணிய பிரிவினைவாதம் அல்லது லெஸ்பியன் பிரிவினைவாத இடங்களாக இருந்தன. 1970 களில் நடக்கவில்லை என்றாலும், மிகவும் பிரபலமான பெண்கள் இசை விழாக்களில் ஒன்று 1990 களில் சர்ச்சைக்கு உள்ளானது, அப்போது டிரான்ஸ் பெண் நான்சி ஜீன் பர்க்ஹோல்டர் திருவிழாவை விட்டு வெளியேறுமாறு கேட்டுக் கொள்ளப்பட்டார். இந்த முடிவு தொடர்பாக அவர்களின் "பெண்-பிறந்த பெண்" கொள்கையை திருவிழா மேற்கோள் காட்டியது, மேலும் அடுத்த ஆண்டுகளில் இது மிகவும் சர்ச்சையை சந்தித்தது. கிளாம் ராக் காட்சியில் குயின்ஸ் ஃப்ரெடி மெர்குரி, எல்டன் ஜான் மற்றும் டேவிட் போவி உள்ளிட்ட ஏராளமான இருபால் இசைக்கலைஞர்கள் அடங்குவர். மீடியமின் கிளாடியா பெர்ரி "கிளாம் ராக் ஒரு வகையான வினோதமான சொர்க்கம்" என்று உணர்ந்தார். மேடையில் மிக் ரோன்சன் மற்றும் போவி பொழுதுபோக்கைப் பார்ப்பது உலகின் ஒவ்வொரு வினோதமான குழந்தைக்கும் நம்பிக்கையை அளித்தது. ஜானின் ஆடம்பரமும் மிகுந்த ஆறுதலாக இருந்தது. டி. ரெக்ஸின் மார்க் போலன் இன்னும் ஊகத்தின் பொருளாக இருக்கிறார் (க்ரீமில் பணிபுரிந்த ஒரு நண்பர் அவர் டெட்ராய்ட் வழியாக வந்தபோது கிட்டத்தட்ட அனைவரிடமும் வந்ததை நினைவில் கொள்கிறார், ஆனால் இது தெளிவாக இல்லை) ". கிளாமும் ராக் ஆண்ட்ரோஜைனஸ் பாணியை இயல்பாக்க உதவியது. தி நியூயார்க் டைம்ஸின் டிம் போவர்ஸ் நினைவு கூர்ந்தார், "கிளாமின் குரல்கள் ஒரு பழ நாடகத்தன்மையைக் கொண்டிருந்தன, இது ஒரு பெருமையாக முன்வைக்கப்பட்ட வரிகளை ஆதரிக்கிறதுஃ" நீங்கள் ஒரு பையனா அல்லது பெண்ணாக இருக்கிறீர்களா என்று உங்கள் அம்மாவால் சொல்ல முடியாது ". கிளாம் ஒரே நேரத்தில் கசப்பாகவும் பெண்ணாகவும் இருந்ததுஃ ஒலியில் இருபால் உறவு". ராக் காட்சியின் முதல் வெளிப்படையான ஓரினச்சேர்க்கை நட்சத்திரமான ஜோப்ரெய்த், கிளாம் ராக் காட்சியின் ஒரு பகுதியாகவும் இருந்தார். 1980கள் 1980களில் கலாச்சாரக் கழகம், ஜார்ஜ் மைக்கேல் மற்றும் வாம்!, ஃபிராங்கி கோஸ் டு ஹாலிவுட், மெலிசா எதெரிட்ஜ், பெட் ஷாப் பாய்ஸ், டெட் ஆர் அலைவ் மற்றும் எரஷர் போன்ற கலைஞர்களுடன் இசைத் துறையில் LGBTQ + கலாச்சாரம், அதாவது பாலின வளைவு மற்றும் குறுக்கு ஆடை அணிவது அதிகரித்த வெளிப்பாட்டைக் கண்டது. 80 களில் மின்னணு மற்றும் நடன இசையில் ஒரு பெரிய வினோதமான சமூகம் இருந்தது. லாஸ் ஏஞ்சல்ஸ் மற்றும் நியூயார்க் போன்ற பல நகரங்களில் நிலத்தடி க்யூர் கிளப்களில் இந்த வகையான இசை பெரும்பாலும் இசைக்கப்பட்டது. மியூசிக் வீடியோக்கள் LGBTQ + உறவுகளைக் குறிக்கத் தொடங்கின, இதில் ப்ரோன்ஸ்கி பீட்டின் "ஸ்மால்டவுன் பாய்", பெட் ஷாப் பாய்ஸின் "டோமினோ டான்சிங்" மற்றும் மடோனாவின் "வோக்" ஆகியவை அடங்கும். இந்த தசாப்தத்தில் ஓரினச்சேர்க்கை சின்னங்களில் சிண்டி லாபர், லோலிட்டா ஹாலோவே, குளோரியா கெய்நர், பாப் மோல்ட் மற்றும் யூதாஸ் ப்ரீஸ்ட் முன்னணி வீரர் ராப் ஹால்ஃபோர்ட் ஆகியோர் அடங்குவர். 70 மற்றும் 80 களின் டிஸ்கோ கலாச்சாரம் வினோதமான இசைக்கலைஞர்களுடன் நேரடியாக தொடர்புடையது. டேவிட் போவி, ஃப்ரெடி மெர்குரி மற்றும் பிரின்ஸ் போன்ற கலைஞர்கள் பாலினம் மற்றும் பாலியல் எல்லைகளைத் தள்ளும் தனித்துவமான வழிகளில் இருப்பதற்கு வழிவகுத்த பாலியல் மற்றும் பாலின திரவம் பெருகிய முறையில் காணப்பட்டது. "பாய்ஸ் கீப் ஸ்விங்கிங்" க்கான போவியின் 1979 இசை வீடியோ இசையில் ஆண்ட்ரோஜிக்கு ஒரு செல்வாக்குமிக்க உதாரணத்தை வழங்குகிறது. இந்த வீடியோவில், போவி பாரம்பரியமாக ஆண்பால் உடையை அணிந்துள்ளார், தன்னை விதிவிலக்காக மாச்சோவாக சித்தரிக்கிறார், அதே நேரத்தில் தன்னை வெளிப்பாடற்றவராக சித்தரிக்கிறார். ஆணாதிக்கத்திலிருந்து பெறப்பட்ட ஆண்கள் அனுபவிக்கும் நன்மைகளைப் பற்றி சலிப்புடன் பாடுவதன் மூலம் அவர் வீடியோவில் ஒரு முட்டாள்தனமான தொனியைத் தொடர்கிறார் ("நீங்கள் ஒரு சீருடை அணிய முடியும்", "வாகனம் ஓட்ட கற்றுக்கொள்ளுங்கள் மற்றும் எல்லாம்", மற்றும் "நீங்கள் ஒரு சிறுவனாக இருக்கும்போது வாழ்க்கை செர்ரி ஒரு பாப்"). வீடியோவின் நிலையான மந்தமான தொனி ஒரு முரண்பாடான உணர்வை உருவாக்குகிறது, இது போவிக்கு இழுத்துச் செல்லும் கேமராவால் வலுப்படுத்தப்படுகிறது, இது போவியின் பாலின அடையாளம் குறித்து பார்வையாளர்களை மேலும் குழப்புகிறது. வீடியோவின் முடிவில் மூன்று சந்தர்ப்பங்களில் போவி இழுத்து ஓடுபாதையில் நடந்து செல்கிறார், இறுதியில் அவர் தனது கையில் பிரகாசமான சிவப்பு உதட்டுச்சாயத்தைத் துடைக்கிறார், இது பெண் அடையாளத்துடன் அதன் ஆண் எதிர்ப்பாளருடன் தனது அசௌகரியத்தைக் குறிக்கிறது. இந்த கலைஞர்களின் தெளிவின்மை மற்றும் திரவம் வினோதமான மக்களுக்கு ஒரு பாதுகாப்பான இடத்தை உருவாக்க உதவியது. இடாலோ டிஸ்கோ, ஹவுஸ் மியூசிக், ஹை-என்ஆர்ஜி மற்றும் ஃப்ரீஸ்டைல் போன்ற டிஸ்கோ-க்குப் பிந்தைய நடன இசையும் LGBTQ + சமூகத்திற்குள் பிரபலமாக இருந்தது. 1980 களில், இந்த இசை அமெரிக்காவில் மிகவும் பிரபலமடைந்தது, மேலும் LGBTQ + கலைஞர்கள் முக்கியத்துவம் பெற்றனர். டிஜே லாரி லெவன் தனது டிஜே வாழ்க்கையை ஓரின சேர்க்கை டிஸ்கோ பாரடைஸ் கேரேஜில் தொடங்கினார். அர்ஜென்டினாவில், பாடகர் ஃபெடரிகோ மவுரா தலைமையிலான புதிய அலை இசைக்குழு வைரஸ், 1980 களின் ஓரினச்சேர்க்கை ஆண்கள் கலாச்சாரத்தைப் பற்றி குறிப்பிடுகிறது, அதாவது உடலுறவுக்காக பயணம் செய்வது, ஆண் விபச்சாரம் மற்றும் நிலத்தடி விருந்துகள் போன்றவை; மேலும் மவுரா ஒரு ஆடம்பரமான, பாலியல் மேடை ஆளுமையைக் காட்டினார், இது அந்த நேரத்தில் அர்ஜென்டினாவின் ராக் கலாச்சாரத்தின் பெரும்பகுதியால் ஓரினச்சேர்க்கை எதிர்வினையை ஏற்படுத்தியது. இந்த தசாப்தத்தில் மரிலினா ரோஸ், சாண்ட்ரா மிஹனோவிச் மற்றும் செலஸ்டீ கார்பல்லோ உள்ளிட்ட பல ஓரினச்சேர்க்கை அல்லாத பெண்களின் வாழ்க்கையும் தொடங்கியது. ரோஸ் லெஸ்பியன் கீதம் "புவேர்ட்டோ பொலென்சா" எழுதினார், இது 1981-1982 இல் மிஹானோவிச் என்பவரால் பிரபலப்படுத்தப்பட்டது. 1984 ஆம் ஆண்டில், மிஹானோவிச் "ஐ ஆம் வாட் ஐ ஆம்" என்ற ஸ்பானிஷ் மொழி பதிப்பை "சோய் லோ க்யூ சோயா" என்ற தலைப்பில் பதிவு செய்தார், இது அர்ஜென்டினாவில் பிரபலமான ஓரின சேர்க்கை கீதமாக மாறியது. மிஹானோவிச் மற்றும் கார்பல்லோ பின்னர் ஒரு பாப் இரட்டையர்களாக சேர்ந்து 1988 ஆம் ஆண்டில் சோமோஸ் மோட்டோ மாஸ் க்யூ டோஸ் என்ற ஆல்பத்தை வெளியிட்டனர். 1990 களில் ப்ளரின் 1994 ஆம் ஆண்டின் ஒற்றை "கேர்ள்ஸ் அண்ட் பாய்ஸ்" ஒரு வெற்றிப் பாடலாக இருந்தது, இது ஆண்ட்ரோஜைனி மற்றும் பான் செக்ஸுவாலிட்டி ஆகியவற்றின் கருப்பொருள்களை ஆராய்ந்தது. லெஸ்பியன் இசைக்கலைஞர் மெலிசா எதெரிட்ஜ், லெஸ்பியன் கூட்டத்தினரிடையே பிரபலமான தனது "கம் டு மை விண்டோ" பாடலின் வெற்றியைப் பயன்படுத்தி, ஒரே பாலின தொழிற்சங்கங்கள் மற்றும் LGBTQ + பெற்றோரின் உரிமைகளுக்காக பிரச்சாரம் செய்தார். அர்ஜென்டினா லெஸ்பியன் சமூகத்தால் கொண்டாடப்படும் அவர்களின் ஆல்பமான முஜெர் கான்ட்ரா முஜெர் (1990) இன் கவர் கலைக்கு பயன்படுத்தப்பட்ட மிகவும் சர்ச்சைக்குரிய படத்தில் செலஸ்டீ கார்பல்லோ மற்றும் சாண்ட்ரா மிஹனோவிச். 1990 ஆம் ஆண்டில், அர்ஜென்டினா பாடகர்களான சாண்ட்ரா மிஹானோவிச் மற்றும் செலஸ்டீ கார்பல்லோ (ஒரு காதல் ஜோடியாக இருந்தவர்கள்) தங்கள் இரண்டாவது மற்றும் இறுதி ஸ்டுடியோ ஆல்பத்தை பாப் இரட்டையர்களாக வெளியிட்டனர், முஜெர் கான்ட்ரா முஜெர். இந்த பதிவு அர்ஜென்டினாவில் லெஸ்பியன் தெரிவுநிலையின் ஒரு மைல்கல்லாக கொண்டாடப்படுகிறது மற்றும் உள்ளூர் எல்ஜிபிடி சமூகத்திற்கு ஒரு அடையாளமாக மாறியுள்ளது. எல். ஜி. பி. டி சார்பு சட்டங்களின் அதிகரிப்பு மற்றும் கலைஞர்கள் தங்கள் இசையில் ஓரினச்சேர்க்கைக்கு கண்டனம் தெரிவிப்பது 1990 களின் பெரும்பகுதியில் மக்கள்தொகை பெற்றது. பிளேஸ்போ, அல்காஸர், ரைட் சைட் ஃப்ரெட், மானா போன்ற குழுக்கள் மற்றும் பலர் கூட்டாளிகள் மற்றும் எல்ஜிபிடி இசைக்கலைஞர்களின் அணிகளில் சேர்ந்தனர். பான்சி பிரிவு மற்றும் பழங்குடி 8 போன்ற இசைக்குழுக்கள் தசாப்தத்தில் எல்ஜிபிடி கலைகளை உறுதிப்படுத்த உதவிய ஹார்ட்கோர் பங்கின் வினோதமான கிளையை வழிநடத்தியது. ஓரினச்சேர்க்கைக் கவிஞர் ட்ரூ பிளட் எழுதிய "அக்செப்ட் இட்" உட்பட, ஓரினச்சேர்க்கை பங்க் இசைக்குழுவின் உறுப்பினரான ராபி ரெவர்ப் ராக் மற்றும் நாட்டுப்புற இசையையும் பதிவு செய்தார். 2000 களில் எல்ஜிபிடி இசை அதன் சொந்த வகையாக பிரிந்தது, மேலும் லேடி காகா, கிறிஸ்டினா அகுலெரா, வில் யங், கத்தரிக்கோல் சகோதரிகள், தி கிசிப், ரூபால், மிகா, டேரியோ, ஆடம் லம்பேர்ட், லாரன் ஜாரேகுய், சகிமா, டான்ஸ்டார், நியான் ட்ரீஸ் மற்றும் மைலி சைரஸ் போன்ற புதிய கலைஞர்கள் வளர்ந்து வரும் தொழில்துறையை ஆதரித்தனர், சமத்துவம் மற்றும் நேர்மறையான செய்தியைப் பரப்பினர். 2010 களின் நாட்டுப்புற பாடகர் செலி ரைட் 2010 இல் வெளிவந்த பிறகு மரண அச்சுறுத்தல்களையும் சாதனை விற்பனையையும் எதிர்கொண்டார். அவர் தனது அனுபவத்தைப் பற்றிய விஷ் மீ அவே என்ற ஆவணப்படத்தை உருவாக்கினார், மேலும் இது 2012 ஆம் ஆண்டில் லாஸ் ஏஞ்சல்ஸ் திரைப்பட விழா, சியாட்டில் எல்ஜிபிடி விழா மற்றும் டால்கிராஸ் திரைப்பட விழா ஆகியவற்றின் கோப்பைகள் உட்பட பல முக்கிய விருதுகளை வென்றது. 2012 இல், எனக்கு எதிராக! பாடகரும் கிதார் கலைஞருமான இவர் ஒரு திருநங்கை பெண்ணாக வெளியே வந்து தனது பெயரை லாரா ஜேன் கிரேஸ் என்று மாற்றினார். டெகன் மற்றும் சாரா போன்ற ஓரினச்சேர்க்கை கலைஞர்கள் வெளிப்படையாக பிரபலமடைந்தனர்; இருவரும் 2014 ஆம் ஆண்டில் ஓரியோவிற்காக சகிப்புத்தன்மை சார்பு விளம்பர ஜிங்கிளை தயாரித்தனர். யூடியூப், டம்ப்ளர் மற்றும் இன்ஸ்டாகிராம் போன்ற சமூக ஊடக தளங்கள் வினோதமான கலைஞர்கள் தங்கள் இசையைப் பகிர்ந்து கொள்ள புதிய வழிகளை நிறுவின. இந்த தளங்கள் இசை முத்திரையின் தேவை இல்லாமல் கலைஞர்கள் தங்கள் சொந்த இசையை பதிவேற்ற அனுமதிக்கின்றன. இசை லேபிள்கள் சில நேரங்களில் கலைஞர்கள் தங்கள் வினோதமான அனுபவத்தை விவரிக்கும் இசையை வெளியிடுவதைத் தடுக்கலாம். 2013 ஆம் ஆண்டில், தனது முதல் EP TRXYE ஐ வெளியிடுவதற்கு ஒரு வருடம் முன்பு, ட்ராய் சிவன் தனது யூடியூப் சேனலில் ஒரு வீடியோவை வெளியிட்டார். இந்த வீடியோ சிவன் தனது வளர்ந்து வரும் இசை வாழ்க்கையை அபாயப்படுத்தாமல் தனது அடையாளத்தைப் பகிர்ந்து கொள்ள அனுமதித்தது. அப்போதிருந்து, சிவன் பெரும் வெற்றியைப் பெற்று, வினோதமான இசையில் ஒரு முக்கிய கலைஞராக தன்னை நிலைநிறுத்திக் கொண்டார். பல தசாப்தங்களாக, வினோதமான கலைஞர்கள் வெளியே வந்தால், அவர்களின் வாழ்க்கை முடிந்துவிடும் என்று கூறப்படுகிறது. சமூக ஊடகங்களின் சுய வெளியீட்டு அம்சங்கள் வினோதமான கலைஞர்கள் தங்கள் இசையைப் பகிர்ந்து கொள்ள அனுமதித்துள்ளன, அதே நேரத்தில் அவர்களின் வாழ்க்கையைப் பணயம் வைக்காமல் அவர்களின் அடையாளங்களைப் பற்றியும் வெளிப்படையாக உள்ளன. 2020 களில் சமீபத்திய ஆண்டுகளில் நாட்டுப்புற இசைக்கலைஞர்கள் தங்கள் வினோதமான அடையாளங்களை பொதுவில் வாழ்வது அதிகரித்துள்ளது. கடந்த காலத்தில் நாட்டுப்புற கலைஞர்கள் பெரும்பாலும் வெள்ளை, நேரான ஆண்களாக இருந்ததால், சிலர் இதை இசைத் துறையில் மிகப்பெரிய மாற்றமாக கருதலாம். இன்றைய நிலவரப்படி, சில சிறந்த கலைஞர்கள் வெளிப்படையாக வினோதமான நாட்டுப்புற இசைக்கலைஞர்கள். உதாரணமாக, லில் நாஸ் எக்ஸ் தனது நாட்டு ராப் "ஓல்ட் டவுன் ரோட்" ஐ வெளியிட்டபோது ஒரு பரபரப்பாக மாறியது, இது குறுகிய வடிவ வீடியோ பயன்பாடான டிக்டோக்கில் வைரலாகியது. புகழ் பெற்றதிலிருந்து, லில் நாஸ் எக்ஸ் ஓரினச்சேர்க்கை பிரதிநிதித்துவத்தை உயர்த்த தனது தளத்தைப் பயன்படுத்தியுள்ளார், மேலும் இன்றைய இளம், வினோதமான தலைமுறைக்கு ஒரு மன்னிக்கப்படாத மேசியாவாக இசைத் துறையில் தனக்கென ஒரு இடத்தை செதுக்கியுள்ளார். நாட்டுப்புற இசைத் துறையில் பிரதிநிதித்துவத்தின் இந்த அதிகரிப்பு மற்ற பெயர்களை காட்சிக்கு கொண்டு வந்துள்ளது. கவுண்டி இசையில் இப்போது அமெரிக்க இழுவை ராணியும் இசைக்கலைஞருமான ட்ரிக்ஸி மேட்டல் மற்றும் தென்னாப்பிரிக்க நாட்டு இசைக்கலைஞரான ஆர்வில் பெக் ஆகியோர் இந்த இசை வகையின் திருப்புமுனை கலைஞர்களாக உள்ளனர், அவர்கள் முன்பு அவர்களை ஏற்றுக்கொள்ளாமல் இருக்கலாம். இந்த வெளிப்படையான வினோதமான நாட்டுப்புற இசைக்கலைஞர்களுடன், எல்ஜிபிடி சமூகத்தை ஆதரிக்கும் ஏராளமான நாட்டுப்புற கலைஞர்களும் உள்ளனர். கார்த் ப்ரூக்ஸ், கேரி அண்டர்வுட், டிம் மெக்ரா, கேசி மஸ்கிரேவ்ஸ் மற்றும் மாரேன் மோரிஸ் போன்ற கலைஞர்கள் அனைவரும் இந்த சமூகத்தின் கூட்டாளிகளாக முன்வந்துள்ளனர். சமீப ஆண்டுகளில், பல நாடுகளில் அரசியல் நிலப்பரப்பு வினோதமான அடையாளங்களைப் பொறுத்தவரை மாறிவிட்டது. இந்த மாற்றத்தின் உந்து காரணி வினோதமான கலைஞர்கள், அவர்கள் தங்கள் இசையையும் தளங்களையும் பயன்படுத்தி வினோதமான உரிமைகளுக்காக தொடர்ந்து வாதிடுகிறார்கள். பல வெற்றிகரமான கலைஞர்கள் பாலினம் மற்றும் பாலியல் விதிமுறைகளை சீர்குலைப்பதன் மூலம் பெரும் வெற்றியைப் பெற்றுள்ளனர். இளவரசர், டேவிட் போவி, செர் மற்றும் மடோனா போன்ற கலைஞர்கள் தங்கள் இசை மற்றும் நிகழ்ச்சிகளில் பாலின வளைவை இணைத்து ஆண் மற்றும் பெண், ஓரினச்சேர்க்கை மற்றும் நேருக்கு இடையேயான கோடுகளை மங்கச் செய்துள்ளனர். அதிகமான வினோதமான கலைஞர்கள் வினோதமான அனுபவத்தை விவரிக்கும் இசையை வெளியிடுவதால் எல்ஜிபிடி இசை மிகவும் பரவலாகி வருகிறது. வினோதமான கலைஞர்கள் தங்கள் இசையின் மூலம் வினோதமானவர்களாக இருப்பதைப் பற்றிய தங்கள் தனிப்பட்ட கதைகளைப் பகிர்ந்து கொள்கிறார்கள், இது இசைத் துறையில் வினோதமான கேட்பவர்களுடன் அடையாளம் காண ஒரு இடத்தை உருவாக்க உதவுகிறது. LGBTQ + கலைஞர்கள் பிரபலமான இசை எப்போதும் LGBT கலைஞர்களை உள்ளடக்கியுள்ளது மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியிலும் 21 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியிலும் அதிகரித்து வரும் சமூக சகிப்புத்தன்மை இதுபோன்ற கலைஞர்களை பகிரங்கமாக வெளிவர அனுமதித்துள்ளது. இதற்கு ஆரம்பகால உதாரணங்கள் சில்வெஸ்டர், டாம் ராபின்சன், ஜானிஸ் இயன் போன்ற கலைஞர்களுடன் பாலியல் விடுதலை இயக்கத்துடன் தோன்றின. பல வெளிப்படையான எல்ஜிபிடி இசைக்கலைஞர்கள் வெற்றி பெற்றுள்ளனர். எல்டன் ஜான், எடுத்துக்காட்டாக, 1990 களின் பில்போர்டில் ("மெழுகுவர்த்தி இன் தி விண்ட் 1997") சிறந்த விற்பனையான தனிப்பாடலை அடைந்தார், 14 வாரங்களுக்கு #1 இல் இருந்தார். வில் யங் "எதுவுமே சாத்தியம்"/"எவர்கிரீன்" என்ற பாடலை வெளியிட்டார், மேலும் இந்த பாடல் 2000 களில் தசாப்தத்தின் சிறந்த விற்பனையான தனிப்பாடலாக இருந்தது. நாட்டுப்புற பாடகர் டை ஹெர்ண்டன் 2014 ஆம் ஆண்டில் ஓரினச்சேர்க்கையாளராக வெளியே வந்தார், பில்போர்டு ஹாட் கண்ட்ரி சாங்ஸில் மூன்று முதலிட வெற்றிகளுக்குப் பிறகு. 2010 மற்றும் 2020 களில், நாட்டுப்புற இசையுடன் லில் நாஸ் எக்ஸ், லேடி காகா, ட்ராய் சிவன் மற்றும் பாப் இசையுடன் ஹேலி கியோகோ, மற்றும் சிவப்பு நிறத்தில் பெண் மற்றும் இண்டி இசையுடன் டோடி போன்ற பல்வேறு வகைகளைச் சேர்ந்த எண்ணற்ற பிற இசைக்கலைஞர்கள் புகழை எட்டினர் மற்றும் அவர்களின் பாடல்கள் பில்போர்டில் புதிய உயரங்களை எட்டின. LGBTQ +-சார்ந்த இசை LGBTQ சமூகத்தின் நேர்மறையான சித்தரிப்பைக் கொண்ட ஆரம்பகால அமெரிக்க முதல் 40 தனிப்பாடல்களில் ஒன்று இருபால் ராக்கர் லூ ரீடின் 1972 பாடல் "வாக் ஆன் தி வைல்ட் சைட்" ஆகும், இது ஆண்டி வார்ஹோலின் சமூக வட்டத்தின் ஓரின சேர்க்கை, இரு மற்றும் டிரான்ஸ் உறுப்பினர்களின் வாழ்க்கையை விவரிக்கிறது. தி கிங்க்ஸ் எழுதிய "லோலா" மற்றும் டேவிட் போவி எழுதிய "ரெபல் ரெபல்" போன்ற பிற வெற்றிப் படங்களும் பாறை உலகில் பன்முகத்தன்மை இல்லாத சூழ்நிலைகள் குறித்து கவனத்தை ஈர்த்தன. டாம் ராபின்சனின் 1978 ஆம் ஆண்டு வெற்றி பெற்ற "கிளாட் டு பி கே" ஒரு பங்க் கீதமாக மாறியது, ஏனெனில் இது இங்கிலாந்தின் ஓரினச்சேர்க்கை குடிமக்களை தவறாக நடத்துவதை அழைத்தது. கடந்த காலத்தில், மியூசிக் வீடியோக்கள் எல்ஜிபிடி உறவுகளை சித்தரிக்க ஒரு வழியாகப் பயன்படுத்தப்பட்டன, மடோனாவின் "வோக்" பாடலுக்கான மியூசிக் வீடியோவில் உள்ளதைப் போல, இசையின் வரிகள் அவற்றை வெளிப்படையாக விவாதிக்கவில்லை என்றாலும் கூட. கலைஞர்களின் பாலியல் தன்மையை வெளிப்படுத்த அவை பயன்படுத்தப்படுகின்றன. 2016 ஆம் ஆண்டில், ஃப்ளெட்சரின் "வேஸ்ட் யூத்" பாடலுக்கான இசை வீடியோ ஒரு பெண் காதல் ஆர்வத்துடன் தன்னை முன்வைக்கிறது. ஏப்ரல் 2018 இல், ஜேனெல் மோனே தனது ஆல்பமான டர்ட்டி கம்ப்யூட்டர் மூலம் பான் செக்ஸுவலாக வெளியே வந்தார், மேலும் "மேக் மீ ஃபீல்" என்ற பாடலை வெளியிட்டார்; இரண்டு கிளப்புக்குச் செல்வோர் மீது ஒரு பெண்ணின் ஈர்ப்பை விவரிக்கும் இசை வீடியோ. நேரடியான இசைக்கலைஞர்களின் இசை வீடியோக்களிலும் எல்ஜிபிடி உறவுகள் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளன, இது வினோதமான கூட்டாளிகளாக அவர்களின் நிலைகளை மேலும் உறுதிப்படுத்துகிறது. "கால் மீ மேபி" க்கான கார்லி ரே ஜெப்சனின் இசை வீடியோ ஓரின சேர்க்கை ஆண் கதாபாத்திரங்களைக் கொண்டுள்ளது. பாடல்களின் வரிகள் எல்ஜிபிடி கலைஞர்களால் தங்கள் அடையாளத்தை வெளிப்படுத்த ஒரு கருவியாகப் பயன்படுத்தப்பட்டுள்ளன. ஃபிராங்க் ஓசனின் 2012 ஆல்பமான சேனல் ஆரஞ்சு அவரது காதல் ஆர்வத்தை விவரிக்கும் போது ஆண் பிரதிபெயர்களைப் பயன்படுத்தும் காதல் பாடல்களைக் கொண்டுள்ளது. அவரது ரசிகர்களால் "லெஸ்பியன் ஜீசஸ்" என்ற புனைப்பெயர் கொண்ட ஹேலி கியோகோ, தனது 2015 ஆம் ஆண்டு பாடலான "கேர்ள்ஸ் லைக் கேர்ள்ஸ்" வெளியீட்டின் மூலம் தனது பாலியல் நோக்குநிலையை பொதுமக்களுக்கு தெளிவுபடுத்தினார். 2017 ஆம் ஆண்டில், யூடியூபரும் பாடகரும் பாடலாசிரியருமான டோடி கிளார்க் தனது பாடலான "ஐ ஆம் பைசெக்ஸுவல்-எ கமிங் அவுட் சாங்" என்ற பாடலை வெளியிட்டார். நேரடியான மற்றும் சிஸ்ஜெண்டர் கூட்டாளிகளும் எல்ஜிபிடி சார்ந்த இசையை உருவாக்கியுள்ளனர். நாட்டுப்புற கலைஞர் பில் வாஸர் 2009 ஆம் ஆண்டில் "பாபி வித் அன் ஐ" என்ற பாடலை வெளியிட்டார், இது திருநங்கைகளை ஏற்றுக்கொள்வதை ஊக்குவிக்க ஒரு நகைச்சுவையான கதையைப் பயன்படுத்துகிறது. பாடகரும் பாடலாசிரியருமான ஹோசியர் "டேக் மீ டு சர்ச்" என்ற பாடலை வெளியிட்டார், அதன் இசை வீடியோ ஓரளவு மத அடிப்படையிலான ஓரினச்சேர்க்கையை மையமாகக் கொண்டது. "1-800-273-8255", லாஜிக் மற்றும் அலெசியா காரா நிகழ்த்திய ஒரு பாடல், ஓரினச்சேர்க்கை மற்றும் அது ஏற்படுத்தும் வலியைக் கையாண்டது. மெக்லெமோர் மற்றும் ரியான் லூயிஸ் ஆகியோர் மேரி லம்பேர்ட்டுடன் இணைந்து "சேம் லவ்" என்ற பாடலை உருவாக்கினர், இது ஒரே பாலின திருமணத்தைப் பற்றிய ஒரு பாடலாகும், இது காதல் அனைவரையும் வெல்லும் என்ற செய்தியை மையமாகக் கொண்டது. அவிச்சியின் ஒற்றை "சில்ஹவுட்ஸ்" க்கான இசை வீடியோ பாலின மறுசீரமைப்பு அறுவை சிகிச்சைக்கு உட்படுத்தப்பட்ட ஒரு நபரை சித்தரிக்கிறது. பெண் இருபால் உறவு சித்தரிக்கும் பாடல்களை வெளியிட்டபோது நேராக இருப்பதாகக் கருதப்பட்ட சில கலைஞர்கள் இருபால் உறவு கொண்ட பெண்களை சித்தரிப்பதற்காக வெளிப்படையாக எல்ஜிபிடி கலைஞர்களால் விமர்சிக்கப்பட்டனர். கேட்டி பெர்ரியின் 2008 பாடல் "ஐ கிஸ்ஸ் எ கேர்ள்" மற்றும் ரீட்டா ஓராவின் 2018 பாடல் "கேர்ள்ஸ்" இரண்டும் பெண் ஒரே பாலின உறவுகளை ஆராய்கின்றன, ஆனால் அவர்கள் எல்ஜிபிடி சமூகத்தின் தேவைகளுக்கு "காது கேளாதவர்கள்" என்று குற்றம் சாட்டப்பட்டுள்ளனர். பெர்ரியின் பாடல் வினோதமான பயன்பாட்டிற்காக விமர்சிக்கப்பட்டது. வினோதம் என்பது ஒரு "சோதனைக் கட்டம்" என்று பரிந்துரைத்ததற்காக இந்த பாடல் விமர்சிக்கப்பட்டுள்ளது, இது பெரும்பான்மையான எல்ஜிபிடி மக்களுக்கு தவறானது. "ஐ கிஸ்ஸ் எ கேர்ள்" க்கான மியூசிக் வீடியோ, வீடியோ முழுவதும் பெர்ரியின் ஆபத்தான நடத்தை மூலம் இருபால் பெண்களின் ஃபெடிஷிஷேஷனைப் பயன்படுத்துகிறது, இது வினோதமான பெண்களின் புறநிலைப்படுத்தலுக்கு வழிவகுக்கிறது. இரண்டு பாடல்களும் சமீபத்திய ஆண்டுகளில் மறுபரிசீலனை செய்யப்பட்டுள்ளன, ஏனெனில் ரீட்டா ஓரா மற்றும் கேட்டி பெர்ரி இருவரும் நேராக அடையாளம் காணவில்லை; இருப்பினும், பெர்ரி LGBTQ + சமூகத்தில் பலரால் வெளிப்படையாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டார், பின்னர் அவர் பாலியல் திரவமாக அடையாளம் காணப்பட்டார். ஓரா ஒப்புக் கொண்டு, "மக்கள் அதைப் பார்த்தார்கள், ஏனென்றால் [அவள்] கலாச்சாரத்தைப் பயன்படுத்துவது போன்ற [அவளுடைய] அனுபவத்தைப் பற்றி அவர்களுக்குத் தெரியாது", மேலும் விமர்சனத்தைத் தொடர்ந்து வந்த காலம் "மிகவும் இருண்டது" என்று கூறினார். பாடலில் தனது இருபால் உறவு பற்றிய சித்தரிப்பு தேதியிட்டது என்றும், ஏனென்றால் "கடந்த 10 ஆண்டுகளில் நாங்கள் உண்மையில், உரையாடலில் மாறிவிட்டோம்" என்றும், "இருபால் உறவு அப்போது பேசப்படவில்லை, அல்லது எந்த வகையான திரவமும் இல்லை" என்றும் பெர்ரி கூறியுள்ளார். இருப்பினும், இன்றைய பாப் நிலப்பரப்பில் இந்த பாடலுக்கு ஒரு இடம் இருக்கும் என்று அவர் நம்பவில்லை, மேலும், "[அவள்] அந்த பாடலை மீண்டும் எழுத வேண்டியிருந்தால், [அவள்] அநேகமாக அதில் ஒரு திருத்தம் செய்வாள்", ஏனெனில், "பாடல் வரிகளில், அதில் ஓரிரு ஸ்டீரியோடைப்கள் உள்ளன". இருபாலர் என்று அடையாளம் காணும் லேடி காகா, குறிப்பிடத்தக்க முக்கிய வெற்றியைப் பெற்றுள்ளார் மற்றும் பாப் இசையில் வினோதமான விழிப்புணர்வை அதிகரிப்பதன் மூலம் இசைத் துறையில் செல்வாக்கு செலுத்தியுள்ளார். காகாவின் 2011 பாடல் "பார்ன் திஸ் வே" அதன் சுய அன்பின் செய்திக்காக ஒரு ஓரின சேர்க்கை கீதம் என்று அழைக்கப்படுகிறது. "பார்ன் திஸ் வே" மூலம், காகா வினோதமான சமூகத்தைக் கொண்டாடுவதன் மூலம் உள்ளடக்கம் மற்றும் சுய ஏற்றுக்கொள்ளலை ஊக்குவிக்க முடிந்தது. பல வினோதமான மக்கள் தங்கள் பாலியல் தன்மைகளைத் தழுவிக் கொண்டாட இந்த பாடல் உதவியது. பாடகரும் நடிகருமான கிறிஸ்டியன் சாவேஸ் தனது "லிபர்டாட்" பாடலைப் பயன்படுத்தி ஓரினச் சேர்க்கையாளர்களின் உரிமைகள் மற்றும் பாலியல் சுதந்திரத்திற்காக ஒரு நிலைப்பாட்டை எடுத்தார். ட்ராய் சிவனின் இசை அதன் ஓரினச்சேர்க்கை மில்லினியல் இசையின் உண்மையான உணர்வுக்காக குளிர்ச்சியான பாப் மற்றும் "ஹெவன்", "ப்ளூம்" மற்றும் "மை மை மை!" போன்ற செயல்பாடுகளுடன் பரிசோதனை செய்வதற்காக மிகவும் பாராட்டப்பட்டது. ஜெஸ் யங் தனது பான் செக்ஸுவாலிட்டியை தனது இசையில் கொண்டு வருகிறார். அவரது முதல் தனிப்பாடலான "ஷாம்பெயின் & கேவியர்" அதைப் பற்றியது. இரண்டாவது வசனம் முதலில் எழுதப்பட்டது "ஒரே நெருப்பு அவளுடைய இருட்டில் உள்ளது, அவள் என் மீது இறங்கும்போது அது ஒளிரும் விதம்", இப்போது அது "அவர்", ஏனென்றால் அந்த நேரத்தில் அவளுடைய காதலி ஆண்-உச்சரிப்பில் குறிப்பிடப்படுவதை விரும்பினார், மேலும் அவர் மீண்டும் பதிவு செய்தபோது ஒரு பையனுடன் டேட்டிங் செய்து கொண்டிருந்தார். சூப்பர் குரூப் பாய்ஜெனியஸின் மூன்று உறுப்பினர்களும் லெஸ்பியன் அல்லது இருபால் உறவு கொண்டவர்கள். 2001 முதல், அமெரிக்கன் அவுட்மியூசிக் விருதுகள் திட்டம் கிராமிகளை பிரதிபலிக்கும் வருடாந்திர எல்ஜிபிடி விருதுகள் விழாவாக செயல்பட்டுள்ளது. 1990 ஆம் ஆண்டில் மைக்கேல் பியல்லோ மற்றும் டான் மார்ட்டின் ஆகியோரால் நிறுவப்பட்ட 501 (சி) (3) அமைப்பான அவுட்மியூசிக் இன்க், 2007 ஆம் ஆண்டில் டைட்ரா மெரிடித் என்பவரால் எல்ஜிபிடி அகாடமி ஆஃப் ரெக்கார்டிங் ஆர்ட்ஸ் என மீண்டும் நிறுவப்பட்டது. இசைத் துறையில் குறிப்பிடத்தக்க பங்களிப்பை வழங்கிய சில எல்ஜிபிடி கலைஞர்களை அங்கீகரிப்பதற்காக இந்த விருதுகள் வழங்கப்படுகின்றன. மேலும் காண்க கே கீதம் கே ஸ்கின்ஹெட் எல்ஜிபிடி சமூகம் எல்ஜிபிடி கலாச்சாரம் எல்ஜிபிடி சந்தைப்படுத்தல் எல்ஜிபிடி பிரதிநிதித்துவங்கள் ஹிப் ஹாப் இசையில் குயர்கூர் ஸ்டாப் கொலை இசை குறிப்புகள் வெளிப்புற இணைப்புகள் ஜேடி டாய்லின் குயர் இசை வரலாறு 101 glbtq.com பிரபலமான இசை கண்ணோட்டம் glbtq.com கிளாசிக்கல் இசை கண்ணோட்டம் Homoground.com குயர் இசைக்கலைஞர்களின் சமூகம் "நான் திரும்பி வருவேன்"-ஜார்ஜ் பிரைமின் எல்ஜிபிடி காதல் பாடல்