Afrika-Haus Freiberg
ஆப்பிரிக்கா-ஹவுஸ் ஃப்ரீபர்க் என்பது ஜெர்மனியில் உள்ள ஃப்ரீபர்க் ஆம் நெக்கரில் உள்ள நவீன ஆப்பிரிக்க கலை அருங்காட்சியகமாகும். கான்செப்ட் ஆப்பிரிக்கா ஹவுஸ் 1920 முதல் ஏராளமான நவீன ஆப்பிரிக்க கலைப் படைப்புகளைக் கொண்டுள்ளது. அனைத்து புவியியல் பகுதிகளும் குறிப்பிடப்படுகின்றன, அதே போல் கலையில் ஒரு பெரிய அளவிலான திசைகளும் உள்ளன. தோட்டங்களின் கட்டிடக்கலை வடிவமைப்பு உமுஸி, என்டெபெலே கிரால் மாதிரியில் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது. நவீன கலையில் பழைய ஆப்பிரிக்க கலாச்சார பழக்கவழக்கங்களின் தாக்கத்தை இந்த கண்காட்சி காட்டுகிறது. கூடுதலாக, ஆப்பிரிக்க கலை எவ்வாறு ஆன்மீகம், மூதாதையர் வழிபாடு மற்றும் கருவுறுதல் ஆகியவற்றின் வழிபாட்டுகளுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது என்பதை இது நிரூபிக்கிறது, அதோடு மந்திரம், முகமூடி வழிபாட்டுக்கள், மந்திரவாதம் மற்றும் பேய்கள் சம்பந்தப்பட்ட புராணக் கருத்துக்களும் உள்ளன. அருங்காட்சியகத்தின் நிறுவனர் ஆர்தர் பென்செலரின் கூற்றுப்படி, ஆப்பிரிக்காஹஸ் ஆப்பிரிக்க கலைஞர்களிடையே தனிப்பட்ட பரிமாற்றத்திற்கு ஒரு இடத்தை வழங்குகிறது, இதன் மூலம் கலாச்சாரங்களுக்கிடையேயான தகவல்தொடர்புகளை ஆதரிக்கிறது மற்றும் நிறவெறியின் தவறான கலாச்சார கருத்துக்களைத் தவிர்க்க உதவுகிறது, இவை புதிய கலை பரிமாணங்கள் மூலம் மாற்றப்படுகின்றன. கலைத் துறைகள் வெளிப்புற சிற்பங்கள் மற்றும் ஓவியங்கள் தோட்டத்தின் நுழைவாயிலில் பார்வையாளர்கள் மஹோகனியால் செய்யப்பட்ட இரண்டு அசாதாரணமான உயரமான, மெல்லிய மசாய் சிலைகளால் வரவேற்கப்படுகிறார்கள், இது பார்வையாளர்களை கான்கிரீட் மற்றும் சிமெண்டின் வண்ணமயமான சிற்பங்களுக்கு அழைத்துச் செல்கிறது. இந்த கான்கிரீட் சிலைகள் இறந்தவர்களின் வழிபாட்டின் ஒரு பகுதியாகும், இது இன்றும் மேற்கு ஆப்பிரிக்காவில் நடைமுறையில் உள்ளது. பாரம்பரியமாக இரண்டாவது இறுதிச் சடங்குகளின் ஒரு பகுதியாக, அவை எப்போதாவது விளம்பர நோக்கங்களுக்காகவும் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. கூடுதலாக, பல வண்ணமயமான சிலைகள் உள்ளன, அவை லெக்பா மற்றும் ஜாங்பெட்டோ தெய்வங்களின் வூடூ பாந்தியோனைக் குறிக்கின்றன, இரண்டு சிங்கங்களுடன் சேர்ந்து ஒரு பாவியை தீர்ப்பளிக்கின்றன. முதலில் கலைஞர் சைப்ரியன் டோகோடாக்பா (பெனின்) உருவாக்கிய இந்த குழு, 1989 ஆம் ஆண்டில் சென்டர் போம்பிடோவில் (பாரிஸ்) கண்காட்சியின் ஒரு பகுதியாக இருந்தது. வெளிப்புற சுவர்கள் மற்றும் முகப்பின் பகுதிகள் பிரகாசமான வண்ண வடிவியல் வடிவங்களில் மூடப்பட்டுள்ளன. தென்னாப்பிரிக்காவில் என்டெபெலே பழங்குடியினப் பெண்களால் வரையப்பட்ட இந்த வடிவமைப்புகள் அமகாமா (கதை ஓவியங்கள்) என்று அழைக்கப்படுகின்றன. இந்த வடிவங்கள் ஒரு பழைய கலை வடிவத்திலிருந்து உருவாகின்றனஃ ஆண்கள் மற்றும் பெண்கள் தங்கள் நெற்றி, கைகள், இடுப்பு மற்றும் கால்களைச் சுற்றி அணியும் வண்ணமயமான கண்ணாடி மணிகளால் செய்யப்பட்ட மார்பகத் தட்டுகள் மற்றும் நகைகள் போன்ற நகைகள் மற்றும் ஆடைகளின் உற்பத்தி. என்டெபெலே பழங்குடியினர் இறுதியாக குடியேறியபோது, அவர்களின் நகைகளில் உள்ள வண்ணங்கள் மற்றும் வடிவங்களின் இந்த மொழி அவர்களின் வீடுகளின் வெளிப்புற சுவர்களில் பயன்படுத்தப்பட்டது. காங்கோ காங்கோவின் குழு ஓவியத்திலிருந்து குழு ஓவியங்கள் நாட்டின் பாரம்பரிய வீடுகளின் ஓவியத்திலிருந்து உருவானது. கட்டிடங்களின் களிமண் சுவர்களில் வர்ணம் பூசப்பட்ட இந்த கலை வடிவம் எப்போதும் வானிலைக்கு உட்படுத்தப்பட்டதால், அது தொடர்ந்து மீண்டும் வர்ணம் பூசப்பட வேண்டும். ஒப்பீட்டளவில் சில புகைப்படப் படங்களைத் தவிர, இந்த கலை வடிவத்தின் எந்த ஆதாரமும் இன்றுவரை உயிர் பிழைக்கவில்லை. 1930 ஆம் ஆண்டில், வண்ணமயமான வடிவங்களின் இந்த கலை வடிவம் மற்றும், எப்போதாவது, உருவங்கள் மற்றும் பொருட்களின் சித்தரிப்புகள் ஐரோப்பியர்களிடையே பிரபலமாக இருந்தன, குறிப்பாக, பெல்ஜிய காலனித்துவ முகவர் ஜார்ஜஸ் திரி. ஐரோப்பியர்கள் டிஜாலடெண்டோ போன்ற ஆப்பிரிக்க கலைஞர்களை (முதலில் கல் வீசுபவர் என்று பொருள்படும் டிஷெலடெண்டு) காகிதத்தில் நீர் வண்ணத்தைப் பயன்படுத்தி தங்கள் படைப்பை இன்னும் நிரந்தரமாக்க ஊக்குவித்தனர். ஆப்பிரிக்கா ஹவுஸ் 1920 களில் இருந்து இந்த குறிப்பிட்ட வகையான கலையின் எடுத்துக்காட்டுகளின் தொகுப்பைக் கொண்டுள்ளது. பின்னர் அகாடமி ஃபிரான்சைஸ் மூலம் கௌரவிக்கப்பட்ட ஜிலாடெண்டோவுடன், அவரது சமகால கலைஞர்களான டி 'எகிபாண்டோ மற்றும் ஆல்பர்ட் லுபாகி ஆகியோரின் படைப்புகளும் இந்த தொகுப்பில் அடங்கும். ஃப்ரீபெர்க்கின் ஆப்பிரிக்கா ஹவுஸ் பல எடுத்துக்காட்டுகளைக் காட்டுகிறது-முகங்கள் அல்லது ஆவி உயிரினங்களின் ஈர்க்கக்கூடிய, பாணியிலான சித்தரிப்புகள், கூடுதலாக கலைஞர்களான ஸ்டீபன் மெட்டெங்வா, ஹென்றி முனியாராட்ஸி, ஜோஸியா ம்வான்ஸி அண்ட் என்டேல் வில்லோ ஆகியோரால் செய்யப்பட்ட சிங்கத்தின் சிற்பம். ஆப்பிரிக்கா ஹவுஸின் மக்கள் குறிப்பாக புகழ்பெற்ற கலைஞர் ரிச்சர்ட் மெடெகியின் சிற்பமான ஸ்பாடென்கோப் என்று அழைக்கப்படும் மனிதத் தலையின் பெரிதும் பாணியிலான சித்தரிப்பைப் பற்றி பெருமிதம் கொள்கிறார்கள். 1940 களில் இருந்து பியர் ரோமெய்ன் டெஸ்ஃபோசஸ் நிறுவிய கலைக் கல்லூரியான அகாடமி டி எல் ஆர்ட் பாபுலர் காங்கோலைஸிலிருந்து தொடர்ச்சியான கலைப் படைப்புகள் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டுள்ளன. இந்த தொகுப்பில் பல்வேறு கலைஞர்களின் படைப்புகள் உள்ளன, அவற்றில் வண்ண-ஒருங்கிணைந்த கவிதை நிலப்பரப்புகள் மற்றும் விலங்கு சித்தரிப்புகளை வரைந்த பிலி-பிலி முலோங்பி ஆவார். மேலும், பேலா போர்கேமாஸ் மற்றும் ம்வென்ஸ் கிப்வாங்கா உள்ளன. போர்கேமாஸ் தனது சொந்த கைரேகை நுட்பத்தை உருவாக்கினார், இது ஐரோப்பிய பாயிண்டிலிசத்தைப் போன்ற விளைவுகளை அடைய அவருக்கு உதவியது, மேலும் கிப்வாங்கா மாபெரும் இறக்கைகளுடன் வேட்டையாடும் பறவைகள் அல்லது மனிதர்களுக்கும் விலங்குகளுக்கும் இடையிலான சண்டைகள் போன்ற அற்புதமான மற்றும் வியத்தகு காட்சிகளை சித்தரிக்கும் ஓவியங்களை தயாரித்தார். 1950 களில் மற்றொரு கலைப் பள்ளியை நிறுவியது பிரெஞ்சு ஓவியர் பியர் லாட்ஸ் என்பவரால் தொடங்கப்பட்டது, அவர் இனவியல் மற்றும் நாய்களில் ஆர்வம் காட்டினார். ஜாக் ஜிகோமாவின் மிகையதார்த்தவாத ஓவியங்கள் மற்றும் பிரான்சுவா தாங்கோவின் அலங்கார-உருவப்படங்கள் போன்ற இந்தப் பள்ளியைச் சேர்ந்த ஓவியர்களின் படைப்புகள் தற்போது ஃப்ரீபர்க்கில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டுள்ளன. தான்சானியாவைச் சேர்ந்த சதுர ஓவியங்கள் விவசாயியின் மகன் எட்வர்டோ சைடி டிங்கடிங்கா தனது தாயகத்தின் நினைவுகளை வரைவதன் மூலம் டாரெஸலாமில் ஒரு வாழ்க்கையை நடத்தினார். 60x60 சென்டிமீட்டர் கடின பலகைகளில் சைக்கிள் வண்ணப்பூச்சைப் பயன்படுத்தி அவர் தனது கிராமம் மற்றும் சுற்றியுள்ள விலங்குகள் மற்றும் தாவரங்களின் காட்சிகளை வரைந்தார். முதன்மையாக அவரது உறவினர் ஜனவரி லிண்டாவின் உதவியுடன், அவர் உள்ளூர் சந்தையில் ஓவியங்களை விற்றார். பின்னர் லிண்டா தானே ஓவியம் வரைவதில் ஈடுபட்டார். 1971 ஆம் ஆண்டில் ஸ்காண்டிநேவிய மேம்பாட்டுத் தொழிலாளர்கள் லிண்டா மற்றும் டிங்கடிங்கா ஆகிய இருவரின் கண்காட்சியையும் டேரெசலம் தேசிய அருங்காட்சியகத்தில் ஏற்பாடு செய்தனர். கண்காட்சி மிகவும் வெற்றிகரமாக இருந்தது, இது ஒரு புதிய தலைமுறை இளம் கலைஞர்களுக்கு உத்வேகம் அளித்தது, இதனால் டிங்கடிங்காவின் கலை அதன் சொந்த கலை இயக்கமான டிங்கடிங்கா-பள்ளியை நிறுவ அனுமதித்தது. ஃப்ரீபெர்க்கில் உள்ள கண்காட்சியில் பெரும்பாலும் கலையில் இந்த போக்கின் ஆரம்ப காலத்திலிருந்து படைப்புகள் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டுள்ளன, அவற்றில் டிங்காட்டிங்காவின் 13 படைப்புகள் அடங்கும். எபோனி சிற்பங்கள் இந்த அருங்காட்சியகத்தில் மாகோண்டே கலைஞர்களால் கலை ரீதியாக செதுக்கப்பட்ட பல எபோனி சிற்பங்கள் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டுள்ளன. ஹொசைன் அனங்கங்கோலாவின் ஷெட்டானி நடனம், பின்னிப் பிணைந்த உடல்களின் கலைப்படைப்பு, குறிப்பாக விரிவாகவும் கலை ரீதியாகவும் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது. ஸ்லேவ் போட், அநேகமாக அறியப்படாத கலைஞர்களின் ஒத்துழைப்பு, குறைவான சிக்கலானது மற்றும் கலைத்திறன் கொண்டது. இது ஒரு எபோனி மரத்தின் பெரிய தண்டிலிருந்து செதுக்கப்பட்டுள்ளது மற்றும் ஆப்பிரிக்க அடிமைகளையும் அவர்களின் அரேபிய சிறைக் காவலர்களையும் ஒரு படகில் சித்தரிக்கிறது. ஹெய்லிக்ரூஸ்டலின் கன்னியாஸ்திரியின் களஞ்சியத்தில் உள்ள சேகரிப்பில் இதேபோன்ற ஒரு படைப்பைக் காணலாம். கிளெமென்டி மேட்டி எழுதிய தி எக்ஸைட்டட் மேன் மாகோண்டே கலைத் துறையில் இருந்து ஒரு சுருக்கமான உருவத்திற்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு. 1960 இல் சுதந்திரம் பெற்ற செனகலில், முதல் ஜனாதிபதி லியோபோல்ட் செடர் சென்கோர், காலனித்துவத்தின் எதிர்மறையான விளைவுகளை குணப்படுத்துவதற்கும் ஆப்பிரிக்க கலையின் மறுமலர்ச்சியை ஊக்குவிப்பதற்கும் ஒரு செயலில் உள்ள கலாச்சாரக் கொள்கையை அறிமுகப்படுத்தினார். 1959 ஆம் ஆண்டில் நிறுவப்பட்ட எகோல் டெஸ் ஆர்ட்ஸ் டி டாக்கரில் தொடங்கி, பரந்த அளவிலான கலை நடவடிக்கைகள் தோன்றின, அவை ஓவியம், கிராபிக்ஸ், சிற்பங்கள் மற்றும் கோபலின் உற்பத்தியில் வெளிப்பாட்டைக் கண்டன. இது அதிகாரப்பூர்வமாக ஊக்குவிக்கப்பட்ட கலை குறிப்பாக அலங்கார உறுப்பை வலியுறுத்தியது. 1980 முதல், செங்கோர் சகாப்தத்திற்குப் பிறகு, இளம் கலைஞர்கள் காட்சி மொழியில் தங்களை சுதந்திரமாக வெளிப்படுத்த வழிகளைக் கண்டுபிடித்தனர். இந்த வகையான கலையைப் பொறுத்தவரை, ஒரு முக்கிய வடிவம் தலைகீழ் கண்ணாடி ஓவியம் ஆகும், இது வோலோஃப் மொழியைப் பேசுபவர்களால் சவுரெஸ் என்று அழைக்கப்படுகிறது, இது அசல் பிரெஞ்சு வார்த்தையான சௌஸ் வெர்ரேவிலிருந்து தழுவி எடுக்கப்பட்டது. ஃப்ரீபெர்க் அருங்காட்சியகத்தில் உள்ள கண்காட்சியில் முக்கியமாக தலைகீழ் கண்ணாடி ஓவியங்கள் உள்ளன. சௌலிமேன் கீட்டா மற்றும் ஃபோடே காமரா ஆகியோரின் படைப்புகள் நவீன, சுருக்கமான செனகல் கலையை பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகின்றன. இந்தக் கண்காட்சியில் கட்டுக்கதைகள் மற்றும் மத நோக்கங்கள் போன்ற தேசிய கதை இலக்கியங்களை காட்சிப்படுத்துவதில் கவனம் செலுத்தும் படைப்புகள் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டுள்ளன, பிந்தையதை காட்சிப்படுத்த இஸ்லாமிய தடையை புறக்கணிக்கிறது. ஃப்ரீபெர்க்கில், கோரா எம் 'பெங்கு மற்றும் அலெக்சிஸ் என்' கோம் ஆகியோரின் படைப்புகள் இந்த வகையான கலையை பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகின்றன. ஜிம்பாப்வேயின் கல் சிற்பங்கள் 1957 இல் ரொடீசியன் தேசிய காட்சியகத்தின் அடித்தளத்தின் அடிப்படையிலும், 1966 இல் டெங்கெனெங்கில் கலைஞர் சமூகத்தின் உருவாக்கத்தின் அடிப்படையிலும், ஜிம்பாப்வேயில் கல் சிற்பம் 1960 களில் இருந்து செழித்தது-நாட்டின் அதிகாரப்பூர்வ கலாச்சாரக் கொள்கை ஜிம்பாப்வே கல் சிற்பங்களைப் பற்றி பேசுகிறது. 1971 ஆம் ஆண்டில், பாரிஸில் உள்ள மியூஸி ரோடினில் ஒரு பெரிய கண்காட்சி இந்த வகையான கலைக்கு சர்வதேச முன்னேற்றத்திற்கு வழிவகுத்தது. ஜெர்மனியில் இது முதல் முறையாக 1994 ஆம் ஆண்டில் பிராங்பேர்ட்டில் உள்ள பாமென்கார்டனில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டது. ஜிம்பாப்வேயின் கொத்து கலையில் மிகவும் அடிக்கடி பயன்படுத்தப்படும் பொருட்களில் ஒன்று அடர் பச்சை முதல் கருப்பு, பொதுவாக மென்மையாக மெருகூட்டப்பட்ட பாம்பு. ஆகஸ்ட் 14,1957 அன்று, ஃபோக்ஸ்வேகன் பீட்டில் கிர்ச்செய்ம் ஆம் நெக்கரில் இருந்து ஒரு சிறந்த ஆப்பிரிக்க சுற்றுப்பயணத்திற்கு புறப்பட்டது. இந்த சுற்றுப்பயணம் ஆப்பிரிக்காவின் மேற்குப் பகுதி வழியாக தெற்கே கேப் ஆஃப் குட் ஹோப் வரை சென்று கிழக்கு வழியாக திரும்பி சுமார் ஒரு வருடம் நீடித்தது. இரண்டு பயணிகளில் ஒருவர் ஃப்ரீபெர்க் ஆம் நெக்கரில் இருந்து ஆர்தர் பென்செலர் (1925-2011) ஆவார். இந்த முதல் பயணத்திற்குப் பிறகு ஆர்தர் பென்சிலர் பல மாதங்கள் நீடித்த மேலும் படிப்பு வருகைகள் மற்றும் பயணங்களுக்குச் சென்றார். இவை ஏராளமான பொருட்களை வழங்கின, அதனால்தான் எல்லாவற்றையும் சரியான முறையில் சேமிக்க ஒரு வீட்டைக் கட்ட முடிவு செய்தார். இந்த வீடு-ஒரு ஆப்பிரிக்க கலை சேகரிப்பு, ஒரு ஆப்பிரிக்க படம் மற்றும் இசை காப்பகம் மற்றும் ஒரு ஆப்பிரிக்க நூலகம் ஆகியவற்றின் இல்லம்-1969 முதல் 1970 வரை உருவாக்கப்பட்டது. அந்த நேரத்தில் பென்சிலர் அதை ஒரு ஸ்தாபகச் செயலாகவோ அல்லது ஆப்பிரிக்கா ஹவுஸ் என்ற பெயரை தனது கண்டுபிடிப்பாகவோ கருதவில்லை, ஆனால் அது உள்ளூர் மொழியில் தன்னை உறுதிப்படுத்திக் கொண்டது, இதனால் அது இறுதியாக ஒரு அதிகாரப்பூர்வ வார்த்தையாக மாறியது. 1970 களில் ஆப்பிரிக்கா ஹவுஸ் ஜெர்மனியின் தென்மேற்கில் ஆப்பிரிக்க கலாச்சாரம் மற்றும் வயது வந்தோர் கல்வியின் மையமாக மாறியது. ஆப்பிரிக்க கலை கண்காட்சிகள் மட்டுமல்லாமல், கச்சேரிகள் மற்றும் கருத்தரங்குகளும் இங்கு ஏற்பாடு செய்யப்பட்டன, மேலும் ஆப்பிரிக்காவைச் சேர்ந்த கலைஞர்களும் பிற பிரமுகர்களும் சந்தித்து தங்கள் கருத்துக்களைப் பரிமாறிக்கொண்ட இடமாக இது மாறியது. 1970 மற்றும் 1995 க்கு இடையில், ஆப்பிரிக்கா ஹவுஸில் சுமார் 20,000 பங்கேற்பாளர்களுடன் சுமார் 150 கருத்தரங்குகள் நடைபெற்றன. ஆப்பிரிக்கா ஹவுஸ் ஆஃப் ஃப்ரீபர்க் ஐரோப்பாவின் முதல் இடங்களில் ஒன்றாகும், அங்கு ஒருவர் அசல் ஆப்பிரிக்க க்வேலா இசையைக் கேட்க முடியும்ஃ 1972 ஆம் ஆண்டில், மலாவியைச் சேர்ந்த கச்சம்பா சகோதரரின் இசைக்குழு பார்வையிட வந்தது. அவர்கள் ஃப்ரீபெர்க்கின் நிகோலஸ் சர்ச்சில் தங்கள் இசைக்குழு உறுப்பினர்களில் ஒருவரான இனவியலாளர் பேராசிரியர் கெர்ஹார்ட் குபிக் உடன் ஒரு கச்சேரியை நடத்தினர். 1988 ஆம் ஆண்டின் மாகோட் கண்காட்சி ஆப்பிரிக்கா ஹவுஸில் நடைபெற்ற அனைத்து கண்காட்சிகளிலும் குறிப்பாக குறிப்பிடத் தக்கது, ஏனெனில் அது பின்னர் பாரிஸில் உள்ள "மியூஸி நேஷனல் டெஸ் ஆர்ட்ஸ் டி அஃப்ரிக் எட் டி ஓசியனி" இல் காட்டப்பட்டது. ஆப்பிரிக்கா மாளிகையின் ஒரு புகழ்பெற்ற பார்வையாளர் கேமரூனைச் சேர்ந்த பிஷப் நௌமு ஆவார், அவர் ஒரு இசைக்கலைஞரும் இசையமைப்பாளரும் ஆவார். அவர் கச்சம்கா சகோதரர்களைத் தொடர்புகொள்ளவும் வந்தார். கானாவின் முன்னாள் தூதர் ஆப்பிரிக்கா மாளிகையால் மிகவும் ஈர்க்கப்பட்டதால், அதன் நகலை தனது சொந்த நாட்டில் தனது ஓய்வூதிய இல்லமாக கட்ட முடிவு செய்தார். எனவே, அவர் கட்டிடக் கலைஞரின் திட்டங்களை ஆர்தர் பென்சலரிடமிருந்து பெற்றார். மேற்கோள்கள் வெளிப்புற இணைப்புகள் ஆப்பிரிக்கா-ஹவுஸ் உமுஸி-பேடன்-வுர்ட்டம்பேர்க்கில் உள்ள கலை அருங்காட்சியகங்கள் மற்றும் காட்சியகங்கள் ஆப்பிரிக்க கலை அருங்காட்சியகங்கள் ஜெர்மனியில் உள்ள நவீன கலை அருங்காட்சியகங்கள்