L'Atelier Rouge
எல் 'அடேலியர் ரூஜ், தி ரெட் ஸ்டுடியோ என்றும் அழைக்கப்படுகிறது, இது 1911 முதல் பிரெஞ்சு கலைஞர் ஹென்றி மாட்டிஸ்ஸின் கேன்வாஸ் ஓவியமாகும். இது நியூயார்க்கில் உள்ள நவீன கலை அருங்காட்சியகத்தின் தொகுப்பில் வைக்கப்பட்டுள்ளது. 2004 ஆம் ஆண்டில், எல் 'அடேலியர் ரூஜ் நம்பர் ஒன்னில் வந்தது. 500 கலை நிபுணர்களின் வாக்கெடுப்பில் 5 பேர் பப்லோ பிக்காசோ, மார்செல் டுச்சாம்ப் மற்றும் ஆண்டி வார்ஹோல் ஆகியோரின் படைப்புகளுடன் நவீன கலையின் அனைத்து படைப்புகளிலும் மிகவும் செல்வாக்கு மிக்கவர்களுக்கு வாக்களித்தனர். முறையான பகுப்பாய்வு இந்த படைப்பு 1909 ஆம் ஆண்டில் அவர் தனக்காக கட்டிய மாடிஸின் ஏட்டிலியர் (ஸ்டுடியோ) ஐ சித்தரிக்கிறது, இது துடிப்பான, துருப்பிடித்த சிவப்பு நிறத்தில் ஒரு தொனியில் முற்றிலும் ஒளிரும். 64 அங்குலங்கள் x 51 அங்குலங்களில், உட்புற நிலையான வாழ்க்கை வெற்றிகரமாக ஒரு நினைவுச்சின்னத்தை நிறைவேற்றுகிறது, அதே நேரத்தில் அழைப்பிதழாகவும் தோன்றுகிறது. உறுதியற்ற மஞ்சள் கோடுகள் மாட்டிஸ்ஸின் தளபாடங்களின் வெளிப்புறங்களை உருவாக்குகின்றன, இது விரிவான சிவப்பு இடத்திலிருந்து பொருட்களை உருவாக்குகிறது. ஒரு தாத்தா கடிகாரம் தோராயமாக கலவையின் மையத்தில் அமர்ந்திருக்கிறது, இது ஒரு செங்குத்து அச்சாக செயல்படுகிறது, இது ஸ்டுடியோவின் இடஞ்சார்ந்த இடைநிறுத்தங்களுக்கு சமநிலையையும் நல்லிணக்கத்தையும் தருகிறது. அறைக்குள் உள்ள ஓவியங்கள் மற்றும் பொருள்கள், சிவப்பு கடலில் தொங்குவதாகத் தோன்றுகிறது, இல்லையெனில் தட்டையான படத்தில் கோணங்களையும் முன்னோக்குகளையும் உருவாக்குவதன் மூலம் இடஞ்சார்ந்த ஆழத்தின் உணர்வை நிறுவுகின்றன. அவை கண்ணுக்கு ஓய்வெடுக்க ஒரு இடத்தையும், வண்ணங்களுக்கு இணக்கமான உணர்வையும் தருகின்றன. பெரும்பாலான பொருள்கள் வெள்ளை, நீலம் மற்றும் பச்சை நிறங்களால் வரையப்பட்டுள்ளன, மெல்லிய முறையில் பயன்படுத்தப்படும் சிவப்பு வண்ணப்பூச்சை வேறுபடுத்தி சமநிலைப்படுத்தும் வண்ணங்கள். கேன்வாஸின் கீழ் இடது மூலையில் ஆதிக்கம் செலுத்தும் ஒரு டேபிள் டாப்பும் உள்ளது, பார்வையாளர் அதற்கு அருகில் இருப்பதைப் போல விளிம்பிலிருந்து வெளியே வந்து அறையின் ஒரு மூலையில் இருந்து கீழே பார்க்கிறார். மேசையின் இடஞ்சார்ந்த இடைநிறுத்தங்கள், அறையில் உள்ள பொருள்கள், கேன்வாஸின் வலது பக்கத்தில் உள்ள நாற்காலிகள் மற்றும் இடது சுவரில் உள்ள ஜன்னல் ஆகியவை இயற்கையான ஒழுங்கின் விதிகளை விட படைப்பாற்றல் மற்றும் நிறத்தால் ஆதிக்கம் செலுத்தும் கலைஞரின் சூழல் என்ற உணர்வைத் தருகின்றன. மாட்டீஸின் கலைத் தயாரிப்பின் காலவரிசையில் எல் 'அடேலியர் ரூஜை ஒருவர் வைத்தால், அது அவரது ஃபோவிஸ்ட் ஓவியங்களுக்குப் பிறகு உடனடியாக இறங்கும். 1911 ஆம் ஆண்டில் உருவாக்கப்பட்ட இந்த படைப்பு, மேடிஸின் கலை வளர்ச்சியின் பல முக்கிய அம்சங்களின் ஒரு தனித்துவமான, உச்சக்கட்ட வெளிப்பாடாகும். அதாவது, ஓவியம் ஃபாவிசம், இம்ப்ரெஷனிசம், போஸ்ட் இம்ப்ரெஷனிசம், அவரது ஆரம்பகால வெளிநாடுகளுக்கான பயணங்கள் மற்றும் அவரது சொந்த வளர்ந்து வரும் கலைக் குறியீட்டின் தாக்கத்தை பிரதிபலிக்கிறது. எடுத்துக்காட்டாக, கேன்வாஸில் ஆதிக்கம் செலுத்தும் சிவப்பு அவரது முந்தைய படைப்பான தி டெஸர்ட்ஃ ஹார்மனி இன் ரெட் (1908) இன் தூண்டுதலாகும், இருப்பினும் இது கட்டாய வேறுபாடுகளையும் விளக்குகிறதுஃ மிகைப்படுத்தப்பட்ட கட்டாய முன்னோக்கு, வண்ணத்தின் மெல்லிய கழுவல்கள் மற்றும் ஒரு குறைக்கப்பட்ட கலவை. இந்த வேறுபாடுகள் "அ) தூய வண்ணங்களின் இசை அமைப்பு மற்றும் ஆ) எளிய வழிமுறைகளுடன் ஒரு நிலையான கலவையைத் தேடுவது" ஆகியவற்றில் மாட்டிஸ்ஸின் வளர்ந்து வரும் அக்கறையைக் குறிக்கின்றன. உதாரணமாக, ஓவியம் அதன் மையப்புள்ளி இல்லாததில் இம்ப்ரெஷனிசத்தின் செல்வாக்கைக் கொண்டுள்ளது, ஆனால் மேடிஸ் விரும்பிய கலவை சமநிலை மற்றும் நல்லிணக்கத்திற்கு ஆதரவாக மையப்புள்ளி கைவிடப்பட்டது என்பது தெளிவாகிறது. இதேபோல், நிறம் மற்றும் கட்டாய முன்னோக்கின் வெளிப்படையான பயன்பாடு பிந்தைய இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் வின்சென்ட் வான் கோவின் தி நைட் கஃபேவுடன் ஒப்பிடத்தக்கது, மேலும் மேடிஸ் இந்த கூறுகளை தனது சொந்த அழகியல் ஆர்வங்களுக்கு எவ்வாறு மாற்றியமைத்தார் என்பது மீண்டும் தெளிவாகிறது. எல் 'அடேலியர் ரூஜ் இல், நிறத்தின் வெளிப்படையான பயன்பாடு மற்றும் மையப் புள்ளியின் பற்றாக்குறை ஆகியவை இணக்கத்தையும் சமநிலையையும் உருவாக்க ஒன்றாக வேலை செய்கின்றன. ஃபோவிசம் கூட, பாரிஸில் உள்ள மற்ற கலைஞர்களுடன் மாட்டிஸ்ஸே தானே உருவாக்கிய ஒரு பாணி, தைரியமான நிறத்தைப் பயன்படுத்துவதிலும், யதார்த்தமான, பிரதிநிதித்துவ ஓவியத்தை வெறுப்பதிலும் படைப்புகளில் அதன் அடையாளத்தை விட்டுச் செல்கிறது. எல் 'அடேலியர் ரூஜ் உருவாக்கப்படுவதற்கு சற்று முன்பு மாட்டிஸ் பல குறிப்பிடத்தக்க பயணங்களையும் மேற்கொண்டார். அவர் முனிச்சில் ஒரு இஸ்லாமிய கண்காட்சியை பார்வையிட்டார்; ஸ்பெயினில் உள்ள மூரிஷ் நகரங்களான செவில்லே, கோர்டோபா மற்றும் கிரானடா; மற்றும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் மற்றும் மாஸ்கோ. இது அவரது அழகியலின் வளர்ச்சியை எவ்வாறு பாதித்தது என்பதை ஒருவர் காணலாம், ஏனெனில் அவரது தொனிகளும் அலங்கார மையக்கருத்துக்களும் மிகவும் கவர்ச்சிகரமானவை-வடிவங்கள் மற்றும் வண்ணங்களுடன் அவரது பரிசோதனையில் மிகவும் விளையாட்டுத்தனமானவை. எல் 'அடேலியர் ரூஜில் லெகஸி மாட்டிஸ்ஸின் நுட்பம், ஒரே ஒரு தைரியமான, பணக்கார நிறத்தைப் பயன்படுத்தி கலவையை முழுவதுமாக உருவாக்குகிறது-சிவப்பு இல்லாததை மூலோபாய ரீதியாகப் பயன்படுத்துவதன் மூலம்-நவீன கலைஞர்களின் அடுத்தடுத்த தலைமுறைகளை கணிசமாக பாதிக்கும். இந்த சாதனை சிலரால் வண்ண கள ஓவியத்தின் நேரடி முன்னோடியாக கருதப்படுகிறது, இது மார்க் ரோத்கோ மற்றும் கென்னத் நோலாண்ட் போன்ற கலைஞர்களால் சிறந்த எடுத்துக்காட்டாகும். எடுத்துக்காட்டாக, நெருக்கமாக ஆய்வு செய்யும் போது, சிவப்பு இடத்திலிருந்து பொருட்களை செதுக்கி, அறையின் கண்ணோட்டத்தை ஆணையிடும் வெளிர் "கோடுகள்" கோடுகள் அல்ல. மாறாக, சிவப்பு வண்ணப்பூச்சு இல்லாததால் கோடுகள் கட்டப்படுகின்றன. அதாவது, மாட்டிஸ் முதலில் கேன்வாஸை வெளிர் மஞ்சள் நிறத்தில் வரைந்தார். பின்னர் அவர் அந்த நிறத்தின் மீது மெல்லிய துருப்பிடித்த, பணக்கார சிவப்பு நிறத்தில் வரைந்தார், மெல்லிய பட்டைகள் கீழ் நிறத்தில் வரிசையாக செயல்படுகின்றன. இதே அணுகுமுறையை ஃபிராங்க் ஸ்டெல்லாவின் படைப்புகளிலும் காணலாம், இருப்பினும் அவர் மூல கேன்வாஸ் பட்டைகளை விட்டுச் சென்றார். இதேபோல், கோட்டின் முறையான பயன்பாடு இல்லாமல் ஆழம் அல்லது முன்னோக்கை நிறுவ வண்ண அடுக்குகளின் நுட்பம் பெரும்பாலான வண்ண கள ஓவியங்களுக்கு ஒரு முக்கிய அம்சமாக செயல்படுகிறது. இந்த ஓவியம் நியூயார்க்கில் உள்ள நவீன கலை அருங்காட்சியகம் (1 மே-10 செப்டம்பர் 2022) மற்றும் கோபன்ஹேகனில் உள்ள டென்மார்க்கின் தேசிய கேலரி (13 அக்டோபர் 2022-26 பிப்ரவரி 2023) ஆகியவற்றில் கண்காட்சிக்கு உட்பட்டது. ஹென்றி மாட்டிஸ்ஸின் படைப்புகளின் பட்டியலையும் பார்க்கவும் குறிப்புகள் 1911 ஓவியங்கள் ஹென்றி மாட்டிஸ்ஸின் ஓவியங்கள் நவீன கலை அருங்காட்சியகத்தில் ஓவியங்கள் (நியூயார்க் நகரம்) இன்னும் வாழ்க்கை ஓவியங்கள் ஓவியம் பற்றிய ஓவியங்கள்