Angelo Caroselli
ஏஞ்சலோ கரோசெல்லி அல்லது கரோசெல்லி (11 பிப்ரவரி 1585-8 ஏப்ரல் 1652) பரோக் காலத்தின் ஒரு இத்தாலிய ஓவியர் ஆவார், முக்கியமாக அவரது சொந்த ரோம் நகரில் செயலில் இருந்தார். அவர் மதப் படைப்புகள், உருவகங்கள், உருவப்படங்கள் மற்றும் காரவாகிஸ்டியின் நரம்பில் வகைக் காட்சிகளை உருவாக்கினார். சூனியக் கலை மற்றும் சூனியக் காட்சிகளுக்கும் அவர் தவறாமல் திரும்பினார். அவரது பாணி தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட பாணியாகும், மேலும் முக்கியமாக காரவாஜியோ மற்றும் ரோமில் செயலில் உள்ள 'குறைந்த வாழ்க்கை' காட்சிகளின் ஓவியர்களான பாம்போசியான்டி ஆகியோரின் தாக்கங்களைக் காட்டுகிறது. அவரது படைப்புகள் அசல் தன்மைக்கான தேடல் மூலம் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. இது அவரது படைப்புகள் மற்றும் சமகால ரோமின் வண்ணமயமான கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் மந்திரவாதிகள் மற்றும் இசைக்கலைஞர்களின் காட்சிகளை சித்தரிப்பதற்கான அவரது விருப்பத்தை வகைப்படுத்தும் சக்திவாய்ந்த இயற்கைவாதம் மற்றும் சியரோஸ்குரோவில் நிரூபிக்கப்பட்டுள்ளது. கரோசெல்லியின் படைப்புகள் லூச்சிஸ் ஓவியர் பியட்ரோ பாவோலினி மற்றும் டச்சு ஓவியர் டிர்க் வான் பாபுரென் போன்ற பிற காரவாகிஸ்டி மீது செல்வாக்கு செலுத்தியது. காரவாகிஸ்ட் தாக்கங்கள் இருந்தபோதிலும், அவரது படைப்புகள் அசல் தன்மைக்கான தேடல் மற்றும் பரோக் பாணியின் வெற்றிகரமான முழுமையான தன்மைக்கு ஒரு குறிப்பிட்ட எதிர்ப்பு ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன, இது அவரது படைப்புகளில் சில 'தொன்மையான' சாய்வுகள் மூலம் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. கரோசெல்லி ஒரு கலை மறுசீரமைப்பாளராகவும், நகலெடுப்பாளராகவும், ஒருவேளை, ஃபோர்கர் ஆகவும் தீவிரமாக இருந்தார். சமீபத்திய ஆண்டுகளில் ஓவியங்களின் தொகுப்பு இன்னும் அடையாளம் காணப்படாத ஒரு கலைஞருக்கு சூடோ-கரோசெல்லியின் பெயருடன் குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது. அநாமதேய கலைஞரின் பாணி கரோசெல்லியின் பாணிக்கு மிகவும் நெருக்கமாக இருப்பதால், இந்த கலைஞர் கரோசெல்லியுடன் நேரடி தொடர்பில் இருந்திருக்க வேண்டும் என்று நம்பப்படுகிறது. பாணிகளில் ஏற்படும் ஒற்றுமை, இரண்டு கலைஞர்களில் யாருக்காவது சில படைப்புகளை உறுதியாகக் கூறுவதை கடினமாக்கியுள்ளது. ஏஞ்சலோ கரோசெல்லி 1585 பிப்ரவரி 11 அன்று ரோமில் பிறந்தார். அவரது தந்தை இரண்டாவது கை தங்கம் மற்றும் வெள்ளி மறுவிற்பனையாளராக இருந்தார், அந்த நாட்களில் ஒரு குறைந்த வகுப்பு செயல்பாடு. அவர் ரோமின் பிரபலமான சுற்றுப்புறத்தில் வளர்ந்தார். ஏஞ்சலோ ஒரு முறையான பயிற்சியைப் பெறவில்லை, ஆனால் சுயமாக கற்பிக்கப்பட்டார். அவர் ஒரு கலை மறுசீரமைப்பாளராகவும் நகல் பொறியாளராகவும் பணியாற்றுவதன் மூலம் ஓவியம் வரைவதைக் கற்றுக்கொண்டார். அன்னிபேல் கர்ராச்சி, டிட்டியன் மற்றும் காரவாஜியோ போன்ற பழைய எஜமானர்களை நகலெடுப்பதில் அவர் மிகவும் திறமையானவராக ஆனார். கரோசெல்லி எழுதிய ரஃபேல் எழுதிய மடோனாவின் பிரதியை அசல் பிரதியிலிருந்து வேறுபடுத்திப் பார்க்க பவுசினால் முடியவில்லை என்று கூறப்படுகிறது. அவர் ஒரு கலை மோசடி செய்பவர் என்றும், அவரது சில பிரதிகளை அசல் பிரதிகளாக அனுப்பியதாகவும் வதந்தி பரவியது. அனைத்து ஆடம்பரங்களையும் கைவிட்டு, ஏஞ்சலோ கரோசெல்லி மிகவும் கடுமையான ஸ்டோயிக் பாணியில் எப்படி உடையணிந்தார் என்பதை பசேரி விவரிக்கிறார். இது அவருக்கு நகைப்புக்குரிய தோற்றத்தைக் கொடுத்ததாகவும், அவரது நற்பெயருக்கு எதிர்மறையான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியதாகவும் கூறப்படுகிறது. இருப்பினும்; இது அவர் தனது பெரும்பாலான நேரத்தை செலவிட்ட அன்பின் இன்பங்களைத் தேடும் ஒரு பிளேபாய் ஆக இருப்பதை தடுக்கவில்லை. கலைஞர் புளோரன்சில் 1605-6 அல்லது 1610 இல் நேரத்தை செலவிட்டார். இங்கு அவர் டஸ்கனியின் கிராண்ட் டியூக் இரண்டாம் கோஸிமோ டி மெடிசியால் குறிப்பாக பாராட்டப்பட்ட ஓவியங்களின் பிரதிகள் மற்றும் பேஸ்டிச்களை வரைவதற்கு பணியமர்த்தப்பட்டார். கலைஞர் 1604 அல்லது 1608 ஆம் ஆண்டில் ரோமின் அகாடெமியா டி சான் லூக்காவில் சேர்ந்தார் மற்றும் 1636 வரை உறுப்பினராக இருந்தார். 1605 ஆம் ஆண்டில் போப் பால் V அறிமுகப்படுத்திய விதிகளின் கீழ் அவர் 30 வயதாகும் வரை வாக்களிக்காத உறுப்பினராக இருந்தார். சீசா நூவா உட்பட முக்கியமான கமிஷன்களை அவரால் பெற முடிந்தது. இந்த தேவாலயத்தில் அவர் விட்ட்ரைஸ் சேப்பலின் சுவர்களில் பிளாஸ்டர் மீது எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சில் இரண்டு நபிமார்களையும் ஒரு பியெட்டாவையும் வரைந்தார். 1615 முதல் 1618 வரை அந்த கலைஞர் ரோமில் தங்கியிருந்தபோது கரோசெல்லி கார்வாஜிஸ்ட் ஜியோவானி பிரான்செஸ்கோ குரேரியுடன் ஒத்துழைத்தார். கேம்போ மார்சியோவில் பாலாஸ்ஸோ போர்கீஸிற்காக அவர்கள் கூட்டாக காரவாக்ஜெஸ்க்யூ காட்சிகளை உருவாக்கினர். 1615 ஆம் ஆண்டில் கரோசெல்லி மரியா துர்கா அல்லது துர்ச்சாவை மணந்தார் (தவறாக 'சூர்கா' என்றும் அழைக்கப்படுகிறார்), அவரது தந்தை பல ஆண்டுகளாக ரோமில் வசித்து வந்த பலெர்மோவின் சிசிலியன் ஆவார். கரோசெல்லிக்கு அதிக கமிஷன்கள் கிடைக்காததால் குடும்பம் கடுமையான நெருக்கடியில் வாழ்ந்ததாக பசேரி கூறுகிறார். அந்த காரணத்திற்காக இளம் தம்பதியினர் 1616 இல் ரோமை விட்டு வெளியேறினர், காஸெர்டா மாகாணத்தில் உள்ள பைடிமோன்ட் மேட்ஸில் சில மாதங்கள் கழித்த பிறகு, அவர்கள் நேபிள்ஸில் குடியேறினர். குடும்பத்தின் ஒற்றை மகள் மற்றும் மூன்று மகன்கள் கார்லோ, ஏஞ்சலோ மற்றும் பிரான்செஸ்கோ அனைவரும் நேபிள்ஸில் பிறந்தனர். முதல் பிறந்த மகள் கியாக்கோமா, அவர் செப்டம்பர் 26,1516 அன்று நேபிள்ஸில் ஞானஸ்நானம் பெற்றார். கடைசி மகன் 1623 பிப்ரவரி 25 அன்று நேபிள்ஸில் ஞானஸ்நானம் பெற்றார். கேர்சோல் குடும்பம் 1626இல் மீண்டும் ரோமுக்கு குடிபெயர்ந்தது. கரோசெல்லி அழகான பெண்கள் மீதான அன்புக்கு பெயர் போனவர், மேலும் அவரது மனைவி மீதான திருமணக் கடமைகளில் அடிக்கடி தவறவிட்டார். கரோசெல்லி தனது பட்டறைக்கு பல மாணவர்களை ஈர்க்க முடிந்தது. 1619 ஆம் ஆண்டில் தனது 16 வயதில் படிக்க ரோம் வந்த லுக்காவைச் சேர்ந்த ஓவியர் பியட்ரோ பாவ்லினியுடன் அவர் ஒரு ஸ்டுடியோவைப் பகிர்ந்து கொண்டார். கடந்த காலத்தில் கரோசெல்லிக்கும் பாவோலினிக்கும் இடையிலான உறவு ஒரு மாஸ்டர் மற்றும் பயிற்சியாளராக மட்டுமே கருதப்பட்டாலும், சமீபத்தில் கண்டுபிடிக்கப்பட்ட பொருட்கள் மிகவும் சிக்கலான உறவை சுட்டிக்காட்டுகின்றன, இது ஒத்துழைப்பாளர்களுடன் மிகவும் ஒத்திருக்கிறது மற்றும் கருப்பொருள்களைப் பகிர்வதன் மூலம் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. கரோசெல்லி ஜூன் 1616 முதல் பிப்ரவரி 1623 வரை தொடர்ந்து ரோமில் இல்லை, எனவே கரோசெல்லி பவோலினியின் எஜமானராக இருப்பது சாத்தியமற்றதாக இருந்திருக்கும். 1626 ஆம் ஆண்டில் லூக்காவில் பாவோலினியின் ஆவணப்படுத்தப்பட்ட இருப்பு, குறைந்தபட்சம் ஜூன்-அக்டோபர் காலத்திற்கு அவர்களின் தொடர்புகளின் காலத்தை மேலும் கட்டுப்படுத்துகிறது. கரோசெல்லி தனது வாழ்க்கை முழுவதும் பாவோலினியின் படைப்புகளின் பாணியில் ஒரு முக்கிய தாக்கத்தை ஏற்படுத்தினார். 1630 களில் கலைஞர் ஒரு கொந்தளிப்பான நேரத்தை கடந்து சென்றார். அந்த தசாப்தத்தில் அவர் பார்பெரினி குடும்பத்திடமிருந்து ஒரு கமிஷனைப் பெற்றார். அவர் கார்டினல் லோரென்சோ மகலோட்டியின் நண்பராகவும் ஆனார், மேலும் குர்சினோவுடன் ஃபெராராவுக்கு ஒரு பயணத்தை மேற்கொண்டார். 1635 ஆம் ஆண்டில் அவர் ரோமில் உள்ள பாலாஸ்ஸோ பாம்ஃபில்ஜில் சுவரோவியங்களில் பணியாற்றினார். அவர் ப்ரோஸ்பெரோ ஃபாகினி, நேபிள்ஸைச் சேர்ந்த ஒரு பிரபுவாகிய ஜியோவானி பிரான்செஸ்கோ சலேர்னிடனோ மற்றும் ஜெனோவாவைச் சேர்ந்த ஒரு பிரபுத்துவமான ஜியோவானி லூகா டி ஃபிராஞ்சிஸ் ஆகியோருடன் நெருங்கிய உறவுகளை உருவாக்கினார். மார்தா ரோசெட்டி, ஏஞ்சலோ கரோசெல்லி (1585-1652) இன் வாழ்க்கை மற்றும் வேலைகளில் இசைக் கருவிகள், ஒரு "காரவாக்ஜெஸ்க்யூ கலைஞர்": லா மியூசிகா அல் டெம்போ டி காரவாகியோ, கங்கேமி எடிடோர் ஸ்பா, பி. 1637 இல் விதவையாக ஆன பிறகு அவர் ஓவியர் அகோஸ்டினோ டஸ்ஸியுடன் வாழ்ந்தார். அவர் டஸ்ஸியின் அடிக்கடி ஒத்துழைப்பாளராக இருந்தார், அவர் தனது நிலப்பரப்புகளில் பெரிய உருவங்களை வரைவதற்கு அவரைப் பயன்படுத்தினார். 1600 களின் முற்பகுதியில் இருந்து ரோமில் வசித்து வந்த ஃப்ளெமிஷ் நிலப்பரப்பு ஓவியர் பல்தசார் லாவர்ஸ் என்பவரின் மகளான பிரிஜிட்டா (அல்லது பிரிஜிடா) லாவர்ஸ் (லாரி) என்பவரை கரோசெல்லி 1642 இல் திருமணம் செய்து கொண்டார். இதனால் அவர் ஓவியர்களான பிலிப்போ லாரி மற்றும் பிரான்செஸ்கோ லாரி ஆகியோரின் மைத்துனரானார். பிலிப்போவும் பிரான்செஸ்கோவும் அவரது மாணவர்களாகவும் ஒத்துழைப்பாளர்களாகவும் மாறினர், இதற்கு சான்றாக 1631 ஆம் ஆண்டின் பலிபீடத்தில் போப் கிரிகோரி I ஐ பிரதிநிதித்துவப்படுத்தும் எஸ். பிரான்செஸ்கா ரோமானாவின் தேவாலயத்திற்காக தூக்கிலிடப்பட்டது. கார்லோ சரசெனியால் தெளிவாக ஈர்க்கப்பட்ட இந்த வேலை, கிட்டத்தட்ட முற்றிலும் பிரான்செஸ்கோ லாரியின் கைகளால் செய்யப்பட்டது. ஏஞ்சலோவின் சொந்த மகன் கார்லோ அவரது மாணவராக இருந்தார், ஆனால் அவரது பணி நன்கு நிறுவப்படவில்லை. டொமாசோ லூயினியும் (இல் காரவாகினோ என்று அழைக்கப்படுபவர்) அவரது மாணவர்களில் ஒருவராக இருந்தார். அவரது இரண்டாவது திருமணத்திற்குப் பிறகு, கரோசெல்லியின் குடும்ப வாழ்க்கை நிலைபெற்றது, மேலும் அவர் தனது வேலையில் அதிக விடாமுயற்சியுடன் இருந்தார். உடல்நலக்குறைவால் அவதிப்பட்டாலும், 1652 ஏப்ரல் 8 அன்று ரோமில் இறக்கும் வரை அவர் தொடர்ந்து ஓவியம் வரைந்தார். அவர் மதப் படைப்புகள், உருவக ஓவியங்கள், உருவப்படங்கள் மற்றும் இசைக்கலைஞர்கள் மற்றும் அட்டை இசைக்கலைஞர்களுடன் பிரபலமான வகையிலான ஓவியங்களை உருவாக்கினார். காரவாஜியோ இயற்கை மற்றும் பொருள் விஷயத்தில் அவரது கண்டுபிடிப்புகளின் அடிப்படையில் உத்வேகத்தின் முக்கிய ஆதாரமாக இருந்தார். கரோசெல்லி பெரும்பாலும் கார்டு பிளேயர்கள், இசைக்கலைஞர்கள், விபச்சாரிகள் மற்றும் சமகால ரோமின் பிற தாழ்ந்த வாழ்க்கைக் காட்சிகளை சித்தரித்தார். அவர் தனது படைப்புகளில் மந்திரவாதம், நெக்ரோமான்சி மற்றும் மந்திரக் கலைகள் மீதான ஆர்வத்தை மேலும் வெளிப்படுத்தினார். கலைஞர் தனது ஓவியங்களை தேதி குறிப்பிடாததால், அவரது படைப்புகள் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டவை என்பதால், பொருள் மற்றும் பாணியின் அடிப்படையில் அவரது வெளியீட்டின் தெளிவான காலவரிசையை நிறுவுவது எளிதல்ல. சில கலை வரலாற்றாசிரியர்கள் 1930 களில் வளர்ந்த ஒரு ஆரம்ப இயற்கையான கட்டத்திலிருந்து மிகவும் "கிளாசிக்கல்" பாணியை நோக்கி ஒரு பரிணாம வளர்ச்சியைக் காண்கிறார்கள், இது பிரஷ்ஸ்ட்ரோக்கில் அதிக நேர்த்தியும் மென்மையும் மற்றும் முந்தைய படைப்புகளின் கடினமான மற்றும் கூர்மையான முறையுடன் முரண்படும் மாமிசத்தின் மென்மையும் ஆகும். பிந்தைய காலகட்டத்தில் அவர் தனது படைப்புகளில் பண்டைய சிற்பங்களையும் அறிமுகப்படுத்தினார். கரோசெல்லியின் பாணி பெரும்பாலும் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டதாக விவரிக்கப்படுகிறது. காரவாஜியோவின் வடிவங்கள் மற்றும் பாடங்கள் மற்றும் வளர்ந்து வரும் பரோக் ஆகியவற்றை அவர் கடைப்பிடித்த போதிலும், கரோசெல்லியின் படைப்புகள் சில 'தொன்மையான' கூறுகளைக் காட்டுகின்றன. இந்த தொன்மையான அம்சத்தில், சில கலை வரலாற்றாசிரியர்கள் அவரது காலத்தின் வெற்றிகரமான 'பரோக் சர்வாதிகாரம்' பற்றிய நனவான நிராகரிப்பையும், அதனுடன் முறிவையும் காண்கிறார்கள். அவரது ஆரம்பகால வாழ்க்கை வரலாற்றாசிரியர்களான பசேரி மற்றும் பால்டினுச்சி ஆகியோரும் பண்டைய எஜமானர்களை நகலெடுப்பதிலும், ஒரே நேரத்தில் வெவ்வேறு பாணிகளில் பணியாற்றுவதிலும் அவரது சிறந்த திறமையைப் பற்றி விரிவாகப் பேசுகிறார்கள். காரவாகியோவின் பாணி மற்றும் பார்டோலோமியோ மான்ஃப்ரெடி போன்ற கருப்பொருள்களின் ஆரம்பகால மொழிபெயர்ப்பாளர்கள் கரோசெல்லியின் காரவாகிஸ்ட் கருப்பொருள்களைக் கையாள்வதில் ஒரு முக்கியமான தாக்கத்தை நிரூபித்தனர். அடர்த்தியான, வரையறுக்கப்படாத செவ்வக இடங்களில் அரை முதல் மூன்று-கால் நீளம் கொண்ட உருவங்கள் மூலம் பாடகர்கள் மற்றும் இசை கலைஞர்களைப் பற்றிய மான்ஃப்ரெடியின் விளக்கம், பணக்கார நிறம் மற்றும் மென்மையான சியரோஸ்குரோ ஆகியவற்றால் ஊக்கமளித்தது, கரோசெல்லி மீது ஒரு குறிப்பிட்ட தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியதாகத் தெரிகிறது. கரோசெல்லியின் உருவங்கள் பொதுவாக மான்ஃப்ரெடியின் உருவங்களை விட குறைவான நேர்த்தியானவை மற்றும் மிகவும் பூமிக்குரியவை. கரோசெல்லியின் பாடகர்கள் மற்றும் இசைக்கலைஞர்களின் சித்தரிப்புகள், 1616 க்கு முன்னர் ரோமில் அவரது முதல் காலகட்டத்திலிருந்து வந்திருக்கலாம், டச்சு ஓவியர் டிர்க் வான் பாபுரெனின் அதே விஷயத்தைப் பற்றிய ஆய்வுகளில் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியதாகத் தெரிகிறது. வான் பாபுரெனின் பாடும் இளைஞன் (ஸ்டாடல் அருங்காட்சியகம்) கரோசெல்லியின் பாடும் மனிதனுடன் (குன்ஸ்டிஸ்டோரிஸ்சஸ் அருங்காட்சியகம்) பல கூறுகளைக் கொண்டுள்ளது, பாடகர் ஒரு இசையை வைத்திருக்கும் போஸ், தொப்பியில் ஒரு பதக்கம் மற்றும் உயர்த்தப்பட்ட திறந்த கையுடன் கற்பனையான ஆடை, பாரம்பரியமாக காரவாகியோவின் டச்சு ஆதரவாளர்களுடன் தொடர்புடைய ஒரு அம்சம். கரோசெல்லி விபச்சாரிகள் மற்றும் அரசவை உறுப்பினர்களுக்கு முன்னுரிமை அளிப்பதாகத் தெரிகிறது. கரோசெல்லி தனது வீட்டில் வாழ்ந்த வக்கீல்களின் உதவியை அனுபவிக்க முடியும் என்பதற்காக அகோஸ்டினோ டஸ்ஸியுடன் வாழ்ந்ததாக ஜியோவானி பாட்டிஸ்டா பஸ்ஸேரி நினைவு கூர்ந்தார். எனவே இந்த விஷயத்தைப் பற்றிய அவரது ஓவியங்கள் ஓவியர் நன்கு அறிந்த உருவங்களை சித்தரிக்கின்றன. சூடோ-கரோசெல்லி என்று குறிப்பிடப்படும் அவரது ஆதரவாளரும் கரோசெல்லியைப் போலல்லாமல் ஒரு பாணியில் இந்த விஷயத்திற்கு அடிக்கடி திரும்பியதால், இந்த பகுதியில் உள்ள இரண்டு கலைஞர்களின் படைப்புகளை வேறுபடுத்திப் பார்ப்பது எப்போதும் சாத்தியமில்லை. உதாரணமாக, வயலினிஸ்ட் மற்றும் கோர்டெசன், அன்பின் உருவகம் (31 ஜனவரி 2018 லாட் 15 இன் சோதேபியின் நியூயார்க் விற்பனை) பாரம்பரியமாக கரோசெல்லிக்கு காரணம் என்று கூறப்படுகிறது, ஆனால் இது சூடோ-கரோசெல்லியால் ஒத்த பாடங்களின் அதிக உடல் சிகிச்சையையும் காட்டுவதால், இது பிந்தையவரின் படைப்பாக இருக்கலாம். கரோசெல்லி செலுத்திய அன்பின் கருப்பொருளின் கவர்ச்சிகரமான சித்தரிப்பை குருட்டு காதலில் காணலாம், ஒரு மனிதர் ஒரு விருந்தாளியுடன் வரைவு விளையாடுகிறார் (2019 இல் ரோபிலன்ட் + வோனாவில்). இந்த குழு ஒரு மேசையைச் சுற்றியுள்ள ஒரு அறையில் நான்கு பேரைக் காட்டுகிறது, அதில் ஒரு வரைவு விளையாட்டு பலகை மற்றும் விளையாடும் அட்டைகள் வைக்கப்படுகின்றன. ஒரு முத்து பதக்கமும், குறைந்த வெட்டு உடையும் கையில் ஒரு விளையாட்டுத் துண்டைப் பிடித்திருக்கும் ஒரு அழகான இளம் பெண், வலதுபுறத்தில் சுருக்கமான முகத்துடன் ஒரு வயதான பெண்ணை நோக்கி தலையைத் திருப்புகிறாள். பிந்தையவர் தனது வலது கையில் எதையாவது வைத்திருக்கிறார், அது மற்றொரு விளையாட்டு துண்டு அல்லது ஒரு நாணயமாக இருக்கலாம் (அதாவது. விருந்தாளியின் சேவைகளுக்கான கட்டணம்?). மேசையின் எதிர் பக்கத்தில் கண்களைக் கட்டிய ஒரு மனிதர் இருக்கிறார், நீண்ட கருப்பு முடி மற்றும் தாடி கொண்ட அவர் வலது கையில் நாணயங்களை வைத்திருக்கிறார். அவருக்குப் பின்னால் நான்காவது உருவத்தின் தலை தோன்றுகிறது, அநேகமாக அவரது கண்களைக் கட்டிய புட்டோ. சுவரில் ஒரு நிர்வாணமாக சாய்ந்திருக்கும் பெண்ணுடன் ஒரு ஓவியம் மற்றும் ஒரு நிலப்பரப்பில் வில் மற்றும் விறைப்புடன் ஒரு க்யூபிட் தொங்குகிறது. ஓவியத்தின் சிக்கலான உருவப்படம் காரவாஜியோவின் பல படைப்புகளிலிருந்து மேற்கோள் காட்டுவதாகத் தெரிகிறது, அதாவது கார்ட்ஷார்ப்ஸ், கேபிட்டோலின் அருங்காட்சியகங்களில் அதிர்ஷ்டம் சொல்பவர் மற்றும் ரோமில் உள்ள கான்ட்ரெல்லி தேவாலயத்தில் செயின்ட் மேத்யூவின் அழைப்பு. இந்த காட்சி சூதாட்டம், மோசடி மற்றும் காதல் உள்ளிட்ட பல குறியீட்டு அர்த்தங்களைக் கொண்டுள்ளது. விருந்தாளியின் சலுகைகளை வாங்குவதில் கண்களைக் கட்டிய மனிதன் ஒருபுறம், மோசமான, குருட்டு அன்பின் ஒரு வடிவத்தையும், அதே நேரத்தில், அன்பின் ஆபத்தான விளையாட்டில் ஈடுபடும் அனைவரையும் குறிக்கிறான். ஒருவருக்கொருவர் அருகில் வைக்கப்பட்டுள்ள வயதான பெண்ணுக்கும் இளம் விருந்தாளிக்கும் இடையிலான வேறுபாடு வனிதாஸின் உருவகத்தைக் குறிக்கிறது, அதாவது. முதுமை மற்றும் இறுதியில் மரணத்தை நோக்கி வாழ்க்கையின் இரக்கமற்ற பயணத்தின் கருப்பொருள். பல்வேறு கலை வரலாற்றாசிரியர்கள் கரோசெல்லி மந்திரம், மாயமந்திரம் மற்றும் ரசவாதம் ஆகியவற்றின் இரகசிய அறிவியல்களின் நிபுணர்களின் வட்டங்களுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளதாகக் கூறியுள்ளனர். இந்த ஆலோசனையை ஆதரிக்க எழுத்துப்பூர்வ ஆவணங்கள் எதுவும் இல்லை, ஆனால் மாயமந்திரத்தின் கருப்பொருள்களைக் கையாளும் அவரது ஓவியங்களிலிருந்து அவர் இந்த விஷயத்தில் ஆர்வம் கொண்டிருந்தார் என்பது தெளிவாகிறது. இந்த தலைப்பில் முன்பு அவருக்குக் கூறப்பட்ட சில ஓவியங்கள் இப்போது அநாமதேயமான சூடோ-கரோசெல்லிக்குக் காரணம் என்று கூறப்படுகிறது. கன்னி மேரியின் பொருள், வழக்கமாக குழந்தை இயேசு மற்றும் புனிதர்களின் நிறுவனத்தில், கலைஞருக்கு குறிப்பாக பிரியமாக இருந்ததாகத் தெரிகிறது. குறைந்தபட்சம் 29 படைப்புகள் இந்த விஷயத்தை விவரிக்கின்றன. கத்தோலிக்க எதிர்-சீர்திருத்தம் அதன் நம்பிக்கை அமைப்பில் கன்னியின் பங்கு குறித்து வலியுறுத்தியதால் இந்த அதிர்வெண் இருக்கலாம். கரோசெல்லியின் பெரும்பாலான கன்னிகைகள் ஒரு அமைதியான அணுகுமுறையில் காட்டப்பட்டுள்ளன, மேலும் சில சந்தர்ப்பங்களில், குழந்தை இயேசுவுடன் புன்னகைத்து மகிழ்ச்சியாக உள்ளனர். பிரதிநிதித்துவத்தின் இந்த பாணி 16 ஆம் நூற்றாண்டில் கன்னியைப் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தும் வழிகளுக்குச் செல்வதாகத் தெரிகிறது, மேலும் மறுமலர்ச்சி உருவப்படத்திற்கு ஆதரவாக பரோக்கின் உணர்ச்சியின் கலைஞரால் நிராகரிக்கப்படுவதைக் குறிக்கலாம். ஆதாரங்கள் குறிப்புகள் வெளிப்புற இணைப்புகள் 1585 பிறப்புகள் 1652 இறப்புகள் ரோமில் இருந்து ஓவியர்கள் 16 ஆம் நூற்றாண்டின் இத்தாலிய ஓவியர்கள் 17 ஆம் நூற்றாண்டின் இத்தாலிய ஓவியர்கள் இத்தாலிய ஆண் ஓவியர்கள் இத்தாலிய பரோக் ஓவியர்கள் கலை ஃபோர்கர்கள்