Jacobello del Fiore
ஜேகபெல்லோ டெல் ஃபியோர் (கி. பி. 1370-1439) பதினான்காம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியிலும் பதினைந்தாம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியிலும் ஒரு வெனிஸ் ஓவியர் ஆவார். அவரது ஆரம்பகால படைப்புகள் அவரது சமகாலத்தவர்களான ஆல்டிசிரோ டா வெரோனா மற்றும் ஜாகோபோ அவன்சி ஆகியோரால் பிரபலப்படுத்தப்பட்ட லேட் கோதிக் பாணியில் உள்ளன, அதே நேரத்தில் அவரது முதிர்ந்த படைப்புகள் குறிப்பிடத்தக்க பைசண்டைன் உத்வேகத்துடன் ஒரு கலைஞரும் பட்டறை உரிமையாளருமான பாவ்லோ வெனிசியானோவின் பள்ளியால் நிறுவப்பட்ட உள்ளூர் வெனிஸ் பாணியைக் காட்டுகின்றன. அவரது வேர்களுக்கு இந்த பாணியிலான திரும்புதல் அவரை நிக்கோலோ டி பியட்ரோ மற்றும் ஜானினோ டி பியட்ரோ ஆகியோரிடமிருந்து வேறுபடுத்துகிறது, அவர் அடிக்கடி தொடர்புடைய வெனிஸ் சமகாலத்தவர்கள். அவரது வாழ்நாளில், அவர் முதன்மையாக அட்ரியாடிக் கடற்கரை மற்றும் வெனிஸில் கமிஷன்களைப் பெற்றார். ஆரம்பகால வாழ்க்கை மற்றும் படைப்புகள் பிறப்பு மற்றும் குடும்பம் ஜேகோபெல்லோ டெல் ஃபியோர் 1375 ஆம் ஆண்டில் பிறந்திருக்கலாம், ஏனெனில் 1394 ஆம் ஆண்டில் அவரது திருமணத்தின் போது, அவர் இன்னும் தனது தந்தை பிரான்செஸ்கோ டெல் ஃபியோரின் பயிற்சியின் கீழ் இருந்தார். ஜாகோபெல்லோ டெல் ஃபியோர் 1394 இல் திருமணம் செய்து கொண்டார் என்று அறியப்பட்டாலும், அவரது மனைவியின் அடையாளம் தெரியவில்லை, அவருக்கு குழந்தைகள் இருந்தார்களா இல்லையா என்பதும் தெரியவில்லை. ஜாகோபெல்லோவின் தந்தை பிரான்செஸ்கோ ஒரு ஓவியராக இருந்தார்ஃ 1376 ஆம் ஆண்டில் அவர் கிறிஸ்தவ தொண்டு நிறுவனமான ஸ்கூலா டீ பிட்டோரியை அங்கீகரிப்பதற்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்ட அமைப்பின் தலைமை அதிகாரியாக ஒரு ஒப்பந்தத்தில் ஆவணப்படுத்தப்பட்டார். பிரான்செஸ்கோ ஒரு பட்டறைக்கு தலைமை தாங்கினார், அதில் ஜாகோபெல்லோ மற்றும் அவரது இரண்டு சகோதரர்கள், நிக்கோலா (ஜாகோபெல்லோ தனது இருபதுகள் அல்லது முப்பதுகளில் இருந்தபோது 1404 இல் இறந்தார்) மற்றும் பியட்ரோ ஆகியோர் அடங்குவர். "மாஸ்டர் ஆஃப் தி ஜியோவனெலி மடோனா" ஜாகோபெல்லோவின் ஆரம்பகால எஞ்சியிருக்கும் மற்றும் உறுதிப்படுத்தப்பட்ட படைப்பு 1407 ஆம் ஆண்டில் இருந்தபோதிலும், அவர் 14 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் வரையப்பட்ட மத்தேசன் சேகரிப்பு மற்றும் விர்ஜின் அண்ட் சைல்ட் ஆஃப் பியாசோ ஜியோவனெலி ஆகியவற்றில் சிலுவையில் அறையப்பட்ட ஒரு பகுதியின் ஓவியராக கருதப்படுகிறார். சிலுவையில் அறையப்பட்டது ஜேகோபெல்லோவின் ஆரம்பகால படைப்புகளில் ஒரு பொதுவான கருப்பொருளாக இருந்தது, இருப்பினும் ஒரு பொருளாக அது அந்த நேரத்தில் பல ஓவியர்களின் பொதுவான மையமாக இருந்தது. கலை வரலாற்றாசிரியர் ஆண்ட்ரியா டி மார்சியே முதன்முதலில் பிரதான நிலப்பரப்பு ஓவியர்களான ஆல்டிசிரோ மற்றும் ஜாகோபோ அவன்சி ஆகியோரால் ஈர்க்கப்பட்ட இந்த 'நியோ-ஜியோட்டோஸ்க்' ஓவியங்களுக்கு ஒரு எழுத்தாளரே பொறுப்பு என்று பரிந்துரைத்தார், மேலும் ஆசிரியரின் அறியப்படாத பெயரை "மாஸ்டர் ஆஃப் தி ஜியோவனேலி மடோனா" என்று உருவாக்கினார். மத்தேசன் சிலுவையில் அறையப்படுவதில், கிறிஸ்து காட்சியின் மையத்தில் தனது சிலுவையில் தொங்குகிறார், கிறிஸ்துவைப் பின்பற்றுபவர்களை இடதுபுறத்தில் பிரிக்கிறார், வலதுபுறத்தில் வீரர்கள் உள்ளனர். ஓவியத்தின் ஆசிரியர் பிரதான நிலப்பரப்பின் லேட் கோதிக் இயக்கத்தை நன்கு அறிந்திருக்க வேண்டும் என்பதையும், வெனிஸ் பயிற்சியையும் பெற்றிருக்க வேண்டும் என்பதையும் இந்த விவரங்கள் வெளிப்படுத்துகின்றன, ஏனெனில் கிறிஸ்துவை இழுக்கும் லாங்கினஸ் மற்றும் கிறிஸ்துவின் கால்களை உடைக்க உத்தரவிடுகிற செஞ்சுரியன் ஆகியோரின் சித்தரிப்பு, ஓரடோரியோ டி சான் ஜியோர்ஜியோவில் உள்ள ஆல்டிசிரோவின் சிலுவையில் அறையப்பட்ட இரண்டு உருவங்கள் மற்றும் காட்சியை மூடும் நகர சுவர், பாவ்லோ வெனிசியானோ பயன்படுத்திய ஒரு நுட்பம். இதேபோல், கலை வரலாற்றாசிரியர் கார்லோ வோல்ப், 1390 களில் வரையப்பட்ட சிறிய பேஷன் பேனல்கள்-தோட்டத்தில் அகதி (வத்திக்கான் பிக்சர் கேலரி), புலம்பல் (வத்திக்கான் பிக்சர் கேலரி), கல்வாரிக்கு செல்லும் வழி (பிரிட்டிஷ் ராயல் கலெக்ஷன்), மற்றும் கிறிஸ்துவின் கைது (தனியார் சேகரிப்பு)-ஒரு படுவான் செல்வாக்கையும், மத்தேசன் சிலுவையில் அறையப்பட்ட பாணியிலான ஒற்றுமையையும் பகிர்ந்து கொள்கின்றன என்று குறிப்பிட்டார். டி மார்ச்டி லெஸ்சில் உள்ள ஒரு மாகாண அருங்காட்சியகத்தில் உள்ள மடோனா ஆஃப் ஹ்யூமிலிட்டியை "மாஸ்டர் ஆஃப் தி ஜியோவனெலி மடோனா" என்று குறிப்பிடுகிறார், இதனால் இந்த படைப்பை மத்திய்சென் சிலுவையில் அறையப்படுதல் மற்றும் பேஷன் பேனல்களுடன் இணைக்கிறார். 1401 ஆம் ஆண்டில், ஜாகோபெல்லோ ஒரு பாலிப்டிக்கை அனுப்பினார், அது பின்னர் இழந்துவிட்டது, பெசாரோவில் உள்ள சான் காசியானோ தேவாலயத்திற்கு, அதை 18 ஆம் நூற்றாண்டின் கலை வரலாற்றாசிரியர் லுய்கி லான்ஸி பார்த்தார். கலை வரலாற்றாசிரியர் இல்லியானா சியாப்பினி டி சோரியோவின் கூற்றுப்படி, லெஸ்சில் உள்ள மனத்தாழ்மையின் மடோனா, இந்த பாலிப்டிக்கைச் சேர்ந்தவராக இருக்கலாம். எனவே, கலை வரலாற்றாசிரியர் டேனியல் பெனாட்டி கருதியபடி, மனத்தாழ்மையின் மடோனா, "ஜியோவனேலி மடோனாவின் மாஸ்டர்" மேற்கூறிய அனைத்து படைப்புகளையும் ஜாகோபெல்லோ டெல் ஃபியோரைத் தவிர வேறு யாருடனும் இணைக்கவில்லை. பாணியில் ஒரு முன்னேற்றம் 1401 ஆம் ஆண்டு ஜாகோபெல்லோவின் வாழ்க்கையில் மிகவும் பழமையான, கோதிக் பாணியில் இருந்து ஒரு மாற்றத்தைக் குறிக்கிறது, இது ட்ரெசெண்டோவின் கடைசி தசாப்தத்தில் பயன்படுத்தப்பட்டது மற்றும் மத்திய்சென் சிலுவையில் அறையப்பட்டது, இது ஒரு பிரெஞ்சு தனியார் சேகரிப்பில் ஜியோவனெலி மடோனா மற்றும் சிலுவையில் துக்கம் மற்றும் புனிதர்களுடன் சிலுவையில் அறையப்பட்டது. பிந்தையது, டி மார்ச்டி வலியுறுத்துவது போல், இன்னும் ஆல்டிசிரோ மற்றும் ஜாகோபோ அவன்சியிலிருந்து பெறப்பட்டது, ஆனால் ஒரு தளர்வான கோதிக் நெகிழ்வுத்தன்மையைப் பயன்படுத்துவதன் மூலம் மத்திய்சென் சிலுவையில் அறையப்படுவதற்கான கடுமையான பாணியைத் தாண்டி நகர்கிறது. இந்த இரண்டு படைப்புகளும் அநேகமாக 1401 மற்றும் 1407 க்கு இடையில் வரையப்பட்டிருக்கலாம், இது ஜேகோபெல்லோவின் முதல் எஞ்சியிருக்கும், சரிபார்க்கப்பட்ட ஓவியத்தின் தேதியாகும். மத்தேசன் சிலுவையில் அறையப்பட்டதில் ஜெருசலேம் மற்றும் இயேசு சிலுவையில் அறையப்பட்ட இடமான கோல்கொத்தா போன்ற விவிலியப் படங்கள் பற்றிய குறிப்புகள் உள்ளன. மத்தேசன் சிலுவையில் அறையப்படுவதன் திட்டம் குறிப்பாக பிரகாசமாக இருந்தாலும், மத்தேசன் சிலுவையில் அறையப்படுவதன் மூலம் எடுத்துக்காட்டப்பட்ட ஜாகோபெல்லோ அடிக்கடி பயன்படுத்தும் பழைய கோதிக் பாணி, தனித்துவமான கலவை மற்றும் முன் அல்லது பக்கக் காட்சி, துடைக்கும் கோடுகள் மற்றும் தெளிவான வண்ணங்களில் உருவங்களை சித்தரிப்பதன் மூலம் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. 1407 ஆம் ஆண்டில் ஜாகோபெல்லோ புனிதர்கள் ஜேம்ஸ் மற்றும் அந்தோனி அபோட் ஆகியோருடன் கருணை கன்னியின் முக்கோணத்தை வரைந்தார், இப்போது பெசாரோவில் உள்ள சாண்டா மரியா டெல்லே கிரேஸி தேவாலயத்தில் வசித்து வருகிறார், ஆனால் முதலில் மொன்டெக்ரானாரோவில் உள்ள சாண்டா மரியா தேவாலயத்திற்காக. இந்த டிரிப்டிக், பெனாட்டியின் கூற்றுப்படி, சமீபத்திய கலைப் போக்குகளில் ஜாகோபெல்லோவின் ஆர்வத்தை வெளிப்படுத்துகிறதுஃ அதன் நுட்பமும் பாணியும் புதுப்பித்த நிலையில் உள்ளன, மேலும் கன்னியின் உறிஞ்சப்பட்ட மூக்கு லோம்பார்ட்டின் மிச்செலினோ டா பெசோசோவின் செல்வாக்கை சுட்டிக்காட்டுகிறது. ஸ்டாக்ஹோமில் உள்ள தேசிய அருங்காட்சியகத்தில் உள்ள ஜாகோபெல்லோவின் மேஜி வணக்கத்தின் முக்கோணத்தில் காணப்படும் இதேபோன்ற தாக்கங்கள், காலவரிசைப்படி மெர்சி கன்னி முக்கோணத்திற்கு அருகில் உள்ளன. 1408 ஆம் ஆண்டில் பெசாரோவில் உள்ள காஸ்டெல்டிமேஸோவில் உள்ள ஒரு திருச்சபை தேவாலயத்திற்காக மரச் சிற்பி அன்டோனியோ டி போன்வெசின் உதவியுடன் மற்றொரு சிலுவையில் அறையப்பட்ட காட்சியை ஜாகோபெல்லோ முடித்ததாக நம்பப்படுகிறது. அடுத்த ஆண்டு அவர் பெஸாரோவிற்காக ஒரு தவோலாவை வரைந்ததாக நம்பப்படுகிறது, இதை முதலில் லான்ஸி பார்த்தார், பின்னர் கலை விமர்சகர் கீத் கிறிஸ்டியன்சன் கற்பனை ரீதியாக ஆசீர்வதிக்கப்பட்ட மிச்செலினாவின் பாலிப்டிக்கைச் சேர்ந்தவர் என்று அடையாளம் காட்டினார். இந்த இரண்டு ஓவியங்களும் 1409-1411 இல் அவரது தந்தை இறப்பதற்கு முன்பு அவர் அடைந்த தொழில்முறை நற்பெயரை நிரூபிக்கின்றன. டோஜின் அரண்மனை ஆணையம் அவரது முக்கியத்துவத்தின் சான்றாக, 1412 ஆம் ஆண்டில் வெனிஸ் கையொப்பமிட்டவர் ஜேகோபெல்லோவை நூறு டுகாட்டுகளின் வருடாந்திர சம்பளத்துடன் நியமித்தார், இது டால்மேஷியாவுடனான வெனிஸ் போரின் காரணமாக 50 டுகாட்டுகளாகக் குறைக்கப்பட்டது. 1409 மற்றும் 1415 க்கு இடையில், ஜாகோபெல்லோ டோஜ் அரண்மனையில் உள்ள சலா டெல் மக்ஜியர் கான்சிலியோவை (பெரிய கவுன்சிலின் மண்டபம்) அலங்கரிக்க நியமிக்கப்பட்டதாக நம்பப்படுகிறது, இது ஜென்டைல் டா ஃபேப்ரியனோ, பிசானெல்லோ மற்றும் மிச்செலினோ டா பெசோசோ போன்ற மேம்பட்ட பிரதான நிலப்பரப்பு ஓவியர்களுடன் நேரடி தொடர்பில் இருந்தது. ஃபேப்ரியனோ மற்றும் மிச்செலினோவின் செல்வாக்கை ஜாகோபெல்லோவின் முன்பு குறிப்பிடப்பட்ட ஆசீர்வதிக்கப்பட்ட மிச்செலினாவின் 1409 பாலிப்டிக் மற்றும் வெனிஸின் அகாடெமியாவில் புனிதர்கள் ஜான் தி பாப்டிஸ்ட் மற்றும் ஜான் தி எவாஞ்சலிஸ்ட் ஆகியோருக்கு இடையிலான கருணை கன்னி ஆகியவற்றில் காணலாம், இது 1410 களின் நடுப்பகுதியில் வரையப்பட்டிருக்கலாம். மிச்செலினோவின் செல்வாக்கை கனமான-மூட்டு குழந்தை மற்றும் மெர்சி கன்னியில் உயர்த்தப்பட்ட பேஸ்டிகலியா அலங்காரத்தின் பகுதிகளிலும், கூடுதலாக 1415 ஆம் ஆண்டு செயின்ட் மார்க்கின் சிங்கத்திலும் (சிட்டுவில்), குறிப்பாக விலங்குகளின் சுருக்கமான வால் மற்றும் அலங்கார இறக்கைகளிலும் காணலாம். ஃபேப்ரியனோவின் செல்வாக்கை ஜேகோபெல்லோ ஆடம்பரமான துணி மற்றும் அலங்கார நுட்பத்தைப் பயன்படுத்துவதில் காணலாம்; இருப்பினும், இயற்கை மற்றும் மேற்பரப்பு கட்டமைப்பின் விவரங்களுக்கு ஃபேப்ரியனோவின் அனுபவபூர்வமான கவனத்தை ஏற்றுக்கொள்வதற்குப் பதிலாக, பெனாட்டியால் குறிப்பிடப்பட்டபடி, ஜேகோபெல்லோ, ஒரு பாணியிலான, சுருக்கமான வரி மற்றும் உலோக தோற்றங்களுக்கான பக்தியை நிலைநிறுத்தினார், இது அவரது படைப்புக்கு ஒரு ஹெரால்டிக் தோற்றத்தை அளித்தது. இந்த நனவான முடிவு, பெனாட்டி மேலும் வாதிடுவது போல், ஜாகோபெல்லோவின் பாணியில் ஒரு மாற்றத்தைக் குறிக்கிறது, இது லோரென்சோ வெனிசியானோவின் உள்ளூர் ட்ரெசெண்டோ பாரம்பரியத்தின் ஆரம்பகால தாக்கங்களுக்கு விசுவாசமாக திரும்புகிறது. பிற்கால படைப்புகள் மற்றும் இறுதி ஆண்டுகள் செயின்ட் லூசியின் வாழ்க்கை, பிரான்செஸ்கோவின் நினைவுச்சின்னம் மற்றும் அட்ரியாடிக் கடலோர நகரமான ஃபெர்மோவுக்காக நியமிக்கப்பட்ட இறுதி ஆண்டுகள், இந்த பலிபீடம் (சிவிக் மியூசியம், ஃபெர்மோ) அவரது தலைசிறந்த படைப்பாக கருதப்படுகிறது. இந்த படைப்பின் முதல் பதிவு 1763 ஆம் ஆண்டு பெர்மோவில் உள்ள செயின்ட் லூசி தேவாலயத்தின் சரக்குகளில் பதிவு செய்யப்பட்டது. 1950 ஆம் ஆண்டில் மீட்டெடுக்கப்பட்ட ஓவியங்கள், இயற்கையாக இருக்க முயற்சிக்காத கோதிக் பாணியின் புத்துணர்ச்சியான அழகை எடுத்துக்காட்டுகின்றன. அதற்கு பதிலாக, ஜென்டைல் மற்றும் பிசானெல்லோவின் அதே திசையில் செல்வதற்கு மாறாக, பாவ்லோ வெனிசியானோ மற்றும் அவரது வெனிஸ் வேர்களின் கதை பாணிக்கு ஜாகோபெல்லோ திரும்புகிறார். பலிபீடத்தின் எட்டு காட்சிகள் செயின்ட் லூசி செயின்ட் அகதாவின் கல்லறைக்கு வருகை தருவதையும், தனது உடைமைகளை ஏழைகளுக்கு விநியோகிப்பதையும், சிலைகளுக்கு பலியிட மறுப்பதையும், விபச்சார விடுதியில் மாடுகளை இழுக்கப்படுவதை எதிர்ப்பதையும், கழுமரத்தில் எரிப்பதையும், தொண்டையில் குத்தப்படுவதையும், மரணத்திற்கு முன் புனித ஒற்றுமையைப் பெறுவதையும், இறுதியாக, அவரது கல்லறையில் வைக்கப்படுவதையும் சித்தரிக்கின்றன. கோதிக் பாணி கட்டிடக்கலைக்கு மத்தியில் முதல் மூன்று காட்சிகளையும், பாறைகள் மற்றும் புல் கொண்ட திறந்தவெளிகளில் பிந்தைய ஐந்து காட்சிகளையும் ஜாகோபெல்லோ வைக்கிறார், அவற்றின் விவரங்கள் மில்லி-ஃப்ளூர்ஸ் பாணியில் நெய்யப்பட்ட பிரெஞ்சு நாடாக்களை நினைவுபடுத்துகின்றன. கூடுதலாக, ஜாகோபெல்லோ 15 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆடைகளின் ஆடம்பரத்தை ஐந்தாவது காட்சியில் படம்பிடித்து எரிக்கத் தவறியதை சித்தரிக்கிறார். 1433 ஆம் ஆண்டில் ஜாகோபெல்லோ தனது தந்தை பிரான்செஸ்கோவுக்கு அர்ப்பணிக்கும் வகையில் சான் ஜியோவானி இ பாவ்லோவில் (இப்போது இழந்துவிட்டது) ஒரு கல்லறையை அமைத்தார். ஜாகோபெல்லோ தனது சமூக கவுரவத்தை வலியுறுத்துவதற்காக தனது தந்தையின் உருவ பொம்மையை முழு நீள ஆடையில் அணிந்திருந்தார். இந்த கல் நினைவுச்சின்னம் அந்த நாளில் கலைஞர்களின் எளிமையான கைவினைஞர்களிடமிருந்து சமூகத்தின் மரியாதைக்குரிய உறுப்பினர்களாக உயர்ந்ததை எடுத்துக்காட்டுவது மட்டுமல்லாமல், 1433 வாக்கில் ஜாகோபெல்லோவுக்கு அதிக செல்வத்தையும் பிரபலத்தையும் வழங்கிய ஒரு தொழிலாகிய ஓவியத்தின் தொழிலைக் கொண்டாடுகிறது என்று பெனாட்டி குறிப்பிடுகிறார். பெனாட்டி முடிக்கிறார், "உள்ளூர் அடையாள கலாச்சாரத்தை உள்ளே இருந்து, படிப்படியாக புதுப்பிப்பதற்கான சவாலை எதிர்கொள்ள வேண்டியவர் ஜாகோபெல்லோ தான், இறுதியில் அதை அதன் பதினான்காம் நூற்றாண்டின் கொள்கைகளுடன் இணைத்த நூலை இணைப்பதில் வெற்றி பெற்றார். படுவான் நவ-கியோட்டோஸ்க் பாணியை அவர் இளமையாக கடைப்பிடித்ததன் வெளிச்சத்தில், 1407 ஆம் ஆண்டு தொடங்கி, லோம்பார்ட் தாமதமான கோதிக் பாணியின் புதுமையை உள்ளூர் உணர்வுகளுக்கு ஏற்ப மாற்றியமைக்க அவர் எவ்வளவு ஆர்வத்துடன் முயன்றார் என்பதை நாம் நன்கு புரிந்து கொள்ள முடியும் ". 1430 களில் அவர் ஒரு இளம் கார்லோ கிரிவெல்லிக்கு வழிகாட்டியதாக நம்பப்படுகிறது, அவர் பின்னர் நிலப்பரப்புகள், பழங்கள், பூக்கள் மற்றும் பிற ஆபரணங்களின் சிறிய வண்ணமயமான மனநிலைக்கு பெயர் பெற்றவர். ஜாகோபெல்லோவின் வளர்ப்பு மகனான எர்கோல் டெல் ஃபியோர், 1461 ஆம் ஆண்டு பதிவில் ஒரு ஓவியராக தனது தொழிலைக் குறிப்பிடுகிறார். ஜாகோபெல்லோ தனது அறுபதுகளில் 1439 இல் இறந்தார். தொழில்நுட்ப விளக்கங்களுடன் கூடிய படைப்புகளின் பட்டியல் மடோனா மற்றும் சைல்ட் மடோனா அண்ட் சைல்ட் அதன் சமகாலத்தவர்களுடன் ஒத்துப்போகும் ஒரு ஓவியம் மற்றும் அவற்றுடன் ஒப்பிடத்தக்கது. எடுத்துக்காட்டாக, இது குழந்தையை சித்தரிக்கும் விதம் எதிர்பார்த்தபடி முரட்டுத்தனமாக உள்ளதுஃ குழந்தை ஒரு வயது வந்த நபரைப் போல தோற்றமளிக்கிறது, அது மேரியின் விகிதத்தில் குறைக்கப்பட்டு சுருங்கிவிட்டது. குழந்தைகளின் மறுமலர்ச்சி சித்தரிப்புகள் பெரியவர்களின் சித்தரிப்புகளை விட குறைவான அதிநவீனமாக இருந்தன என்பதற்கான காரணம் இது. ஆயினும்கூட, கலை வரலாற்றாசிரியர்கள் கன்னி மேரி மற்றும் குழந்தை இயேசுவின் ஒட்டுமொத்த மனநிலை பைசண்டைன் படைப்புகளுடன் ஒப்பிடும்போது எதிர்பாராத விதமாக மென்மையாகவும் அன்பாகவும் இருப்பதாகக் குறிப்பிட்டுள்ளனர். மேரியின் தோரணை பெரும்பாலான சித்தரிப்புகளில் இருப்பதை விட குறைவான கடினமானதுஃ அவள் இயேசுவை நோக்கி சற்று திரும்பி அவரைப் பார்க்கிறாள், இரண்டு அம்சங்கள் அரிதாகவே காணப்படுகின்றன படைப்புகளில் ஜேகோபெல்லோ உத்வேகமாக இருந்திருப்பார். குழந்தை இயேசுவைப் பொறுத்தவரை, அவரது தோரணை சாதாரணமானது, மேலும் அவர் தனது தாயிடம் ஒரு கையை நீட்டுகிறார், இது மற்ற ஓவியங்களால் அமைக்கப்பட்ட முன்னுதாரணத்திற்கு மாறாக உள்ளது. இந்த பாணியிலான தேர்வுகள் ஜாகோபெல்லோவின் படைப்புகளை அவரது சமகாலத்தவர்களிடமிருந்தும் முந்தைய பைசண்டைன் மாதிரிகளிலிருந்தும் வேறுபடுத்துகின்றன. இந்த ஓவியம் உருவாக்கப்பட்ட பலகையில் வர்ணம் பூசப்பட்ட பின்னணிக்கு பதிலாக சிறப்பு, சிக்கலான மற்றும் அலங்கார செதுக்கல்களால் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது. ஒரு வெற்று தங்க அடுக்கு கன்னி மேரி மற்றும் இயேசுவைச் சுற்றியுள்ள பெரும்பாலான இடத்தை நிரப்புகிறது. பச்சை மற்றும் இலைகள் இன்னும் ஓவியத்தில் இருந்தாலும், பின்னணியாக ஒரு வர்ணம் பூசப்பட்ட நிலப்பரப்பை விட திடமான நிறத்தைப் பயன்படுத்தவும், சிற்பங்கள் மூலம் வடிவங்கள் மற்றும் காட்சி ஆர்வத்தை உருவாக்கவும் ஜாகோபெல்லோ தேர்வு செய்கிறார். உருவங்களின் தலைகளைச் சுற்றி ஒளி சிற்பங்கள் மூலம் ஒளிவட்டம் வழங்கப்படுகிறது. ஜாகோபெல்லோவின் பல படைப்புகளைப் போலவே, இந்த ஓவியத்தின் பாடங்களில் நிழல் ஒரு யதார்த்தமான அல்லது ஒற்றை ஒளி மூலத்திலிருந்து வந்ததாகத் தெரியவில்லை. இந்த காலகட்டத்திலிருந்து ஓவியங்களில் இது பொதுவானதாக இருந்தது, ஏனெனில் ஒரு ஒளி மூலத்தைக் கருத்தில் கொண்டு ஓவியத்தில் யதார்த்தமான விளக்குகள் மற்றும் நிழல்கள் இன்னும் பரவலாக பிரபலப்படுத்தப்படவில்லை. ஆடை மற்றும் துணியின் சித்தரிப்பு மேம்பட்டதைப் போலவே, இந்த ஓவியத்தின் பைசண்டைன் தாக்கங்களைக் கருத்தில் கொண்டு, இயற்கைக்காட்சியாக இலைகள் மற்றும் தாவரங்களின் சித்தரிப்பு தட்டையானது மற்றும் இரு பரிமாணமானது. கன்னி மேரியின் கால்கள் விகிதாசாரமாக நீளமாக உள்ளன. சிலுவையில் அறையப்பட்ட (ஓஹியோ) கலை வரலாற்றாசிரியர்கள் ஓஹியோவில் உள்ள சிறிய சிலுவையில் அறையப்பட்ட குழு ஒரு பெரிய முழு வேலை அல்லது பலிபீடத்தின் ஒரு பகுதி என்று கருதுகின்றனர். ஓவியத்தில் உள்ள மற்ற அனைத்து உருவங்களையும் போலவே கிறிஸ்து அதே தளத்தில் முன்வைக்கப்படுகிறார், இருப்பினும் அவர் சட்டகத்தில் உள்ள வேறு எந்த நபரையும் விட மிகப் பெரியவராகத் தோன்றுகிறார். இந்த தொகுப்பில் கிறிஸ்துவின் விகிதாசார ஆதிக்கம் ஒரு விஷயத்திற்கு முக்கியத்துவம் அளிக்கப் பயன்படுத்தப்படும் ஒரு பொதுவான மறுமலர்ச்சி நுட்பத்தை எடுத்துக்காட்டுகிறது. இந்த துண்டின் பிரகாசமான நிறம் சிவப்பு முதல் நீலம் மற்றும் ஆரஞ்சு டோன்கள் வரையிலான ஆடைகளிலிருந்து வருகிறது. ஆடைகளின் நிறம் குறிப்பாக உருவங்களின் தோல் டோன்களால் உச்சரிக்கப்படுகிறது, அவை காலப்போக்கில் முடக்கப்பட்டு மங்குகின்றன. இயேசுவைச் சுற்றியுள்ள ஏராளமான மக்கள் தோராயமாக விநியோகிக்கப்பட்ட கூட்டத்தைப் போலத் தோன்றினாலும், அவர்கள் உண்மையில் ஒரு வகையான தொடர்ச்சியான அல்லது காலவரிசையில் வைக்கப்படுகிறார்கள், மேலும் செயிண்ட் ஜான் மற்றும் மேரி மகதலேனா போன்ற குறிப்பிடத்தக்க நபர்களும் இதில் அடங்குவர். உருவங்கள் இடமிருந்து வலமாக பார்க்கும்போது தொடர்ச்சியான மற்றும் காலவரிசை முக்கியத்துவத்தைக் கொண்டுள்ளன, ஏனெனில் அவை ஓவியத்தில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ள சிலுவையில் அறையப்படுவதற்கு வழிவகுக்கும் கதையைச் சொல்கின்றன. இந்தக் கலவை முன்னோக்கின் அடிப்படை பயன்பாட்டைக் காட்டுகிறதுஃ ஒரு தொகுப்பு அல்லது நிலையான மறைவு புள்ளி அல்லது அடிவானக் கோடு இருப்பதாகத் தெரியவில்லை என்றாலும், சிலுவையின் மரம் மற்றும் கிறிஸ்துவுக்குப் பின்னால் உள்ள சுவரின் கல் ஆழத்தைக் கொண்டிருப்பதாகத் தெரிகிறது. துண்டின் முன்புறத்தில் உள்ள பாறைகள் நிழல் தொடர்பாக யதார்த்தமான முறையில் உருவாக்கப்பட்டுள்ளன. சிலுவையில் அறையப்பட்டது மனித உடற்கூறியல் தொடர்பாக ஜாகோபெல்லோவின் தேர்ச்சியின் அளவைக் காட்டுகிறது, மேலும் கடந்த காலத்தை விட மிகவும் இயற்கையான அல்லது யதார்த்தமான நிலைகளில் புள்ளிவிவரங்களை முன்வைக்க அவர் மேற்கொண்ட முயற்சிகளைக் காட்டுகிறது. இந்த துண்டு, அவரது மிகவும் பிரபலமான ஒன்றாகும், கலை வரலாற்றாசிரியர்களால் ஜேகோபெல்லோவின் முன்னேற்றத்தை நிரூபிக்க பயன்படுத்தப்படுகிறது, மேலும் முதல் முயற்சிகள் அவருக்கு முந்தைய இத்தாலோ-பைசண்டைன் கலை பாணிகளிலிருந்து தன்னைப் பிரித்துக் கொள்கின்றன. கன்னி மற்றும் குழந்தை கன்னி மற்றும் குழந்தை கலை வரலாற்றாசிரியர்களால் ஜாகோபெல்லோவின் மிக முக்கியமான மற்றும் வரையறுக்கும் படைப்புகளில் ஒன்றாக கருதப்படுகிறது. பதினான்காம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் வெனிஸ் கலைஞர்களின் பைசண்டைன் உணர்வுகளால் அவரது கலைப்படைப்புகள் ஈர்க்கப்பட்ட ஒரு கட்டத்தில் இது தயாரிக்கப்பட்டிருந்தாலும், ஜாகோபெல்லோவின் முழு படைப்பிலும் மனிதர்களுக்கு மிகவும் யதார்த்தமான விகிதாச்சாரங்களைப் பயன்படுத்துகிறது. இந்த படைப்பில் குழந்தை இயேசுவின் சித்தரிப்பு இயல்பற்ற யதார்த்தமானது மற்றும் ஒரு சிறிய குழந்தை எப்படி இருக்கும் மற்றும் அதன் தாய்க்கு எதிராக எப்படி இருக்கும் என்பதற்கு துல்லியமாக விகிதாசாரமாக உள்ளது. கன்னி மற்றும் குழந்தையின் தற்போதைய நிலை மோசமாக இருந்தாலும், வண்ணங்கள் மிகவும் நன்றாக பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளன, மேலும் துடிப்பைத் தக்கவைத்துக்கொள்கின்றன. அதன் அசல் நிலையில், விர்ஜின் அண்ட் சைல்ட் ஜாகோபெல்லோவின் பிரகாசமான படைப்புகளில் ஒன்றாகும் என்று கருதப்படுகிறது, குறிப்பாக அவரது பிற்காலத்தின் இருண்ட வண்ணத் திட்டங்களுடன் ஒப்பிடும்போது, மைக்கேல் மற்றும் கேப்ரியல் இடையே நீதி மற்றும் கன்னியின் முடிசூட்டு போன்ற கோதிக்-ஈர்க்கப்பட்ட துண்டுகள். இந்த துண்டின் பிரகாசம் முக்கியமாக கன்னி மேரி மற்றும் குழந்தை இயேசு அணிந்திருந்த ஆடைகளிலிருந்து வருகிறது. மேரி தனது துணிகளில் ஒன்றில் ஒரு பெரிய தைரியமான வடிவத்தைக் கொண்டுள்ளார், இது ஜாகோபெல்லோவின் திறனாய்வுகளில் இந்த ஓவியத்திற்கு தனித்துவமானது. விர்ஜின் அண்ட் சைல்ட் ஒரு திடமான தங்கப் பின்னணியைக் கொண்டுள்ளது, இருப்பினும் இது அவரது மற்ற சில படைப்புகளைப் போல சிக்கலான அலங்காரச் சட்டகம், சிற்பம் அல்லது வடிவமைப்பு ஆகியவற்றைக் கொண்டிருக்கவில்லை. பேனலில் உள்ள கட்டமைப்பின் மூலம் ஒளிவட்டம் உருவாக்கப்படுகிறது. கலை வரலாற்றாசிரியர்களின் பார்வையில் ஜாகோபெல்லோவின் வாழ்க்கையில் இந்த வேலை முக்கியமானது, ஏனெனில் இது காலப்போக்கில் அவரது முன்னேற்றத்தை விளக்குகிறது, மேலும் அன்டோனியோ விவரினி மற்றும் ஜியாம்போனோ போன்ற பிற கலைஞர்களின் படைப்புகள் இந்த கலைப்படைப்பைப் பின்பற்றுவதால், அவர் எவ்வாறு செல்வாக்கு செலுத்தினார் என்பதையும் இது காட்டுகிறது. மடோனா டெல்லா மிஸெரிகோர்டியாவின் மடோனா டெல்லா மிஸெரிகோர்டியா டிரிப்டிக் கன்னி மேரியை ஒரு மைய நிலையில் சித்தரிக்கிறது, ஒரு பக்கத்தில் செயின்ட் ஜான் தி பாப்டிஸ்ட் மற்றும் மறுபுறம் செயின்ட் ஜான் தி எவாஞ்சலிஸ்ட். கன்னி மேரியைச் சுற்றி நெருக்கமான மக்கள் கூட்டம் உள்ளது. உருவங்கள் ஆழமற்ற ஆழத்தை ஆக்கிரமித்துள்ளன, மேலும் வெற்று திடமான தங்க பின்னணியில் சிற்பம் அல்லது வடிவ வடிவத்தில் அலங்கார அலங்காரம் குறைவாக உள்ளது. இந்த துண்டு ஜாகோபெல்லோ முதலில் பைசண்டைன்-ஈர்க்கப்பட்ட, பதினான்காம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் வெனிஸ் ஓவியத்தின் பாணிக்கு திரும்பிய தொடக்கத்தைக் குறிக்கிறது. இந்த படைப்பின் வண்ணத் தட்டு மற்றும் உருவங்கள் நிழலிடப்பட்ட விதம் ஆகியவை ஜாகோபெல்லோவின் முந்தைய படைப்புகளான சிலுவையில் அறையப்படுதல் போன்றவற்றுடன் மிகவும் ஒத்திருக்கின்றன, இது அவரது பிற்கால, கோதிக்-ஈர்க்கப்பட்ட கலைப்படைப்புகளான மைக்கேல் மற்றும் கேப்ரியல் ஆகியோருக்கு இடையிலான நீதி போன்றது. கலை வரலாற்றாசிரியர்கள் இந்த இயக்கத்தை ஜாகோபெல்லோவின் பழைய பாணிக்கு மாற்றுவதாகக் கருதினாலும், தொழில்நுட்பத் திறனைப் பொறுத்தவரை இது ஒரு பின்னடைவாக அவர்கள் கருதவில்லை. இந்த கலை வரலாற்றாசிரியர்களின் கூற்றுக்களை உறுதிப்படுத்தும் இந்த பகுதியின் கூறுகள் ஜாகோபெல்லோவின் முந்தைய படைப்புகளுடன் ஒப்பிடும்போது துணி, முடி மற்றும் தோல் ஆகியவற்றின் சித்தரிப்பாகும். அந்த ஆடைகள் மற்றும் துணிகளின் விளக்குகள் மற்றும் நிழல்கள் சீராக உள்ளன, ஜாகோபெல்லோவின் மற்ற துண்டுகளை விட துணிகள் மிகவும் விரிவானவை, மேலும் நுட்பமான கட்டமைப்புகள் ஒரு வெல்வெட்டி துணியை மிகவும் மென்மையான துணியிலிருந்து வேறுபடுத்துகின்றன. இடதுபுறத்தில் உள்ள உருவத்தில் சிதைந்த சிதறல் மற்றும் சில ஆடைகளின் டிரிம் பற்றிய சிக்கலான விவரங்கள் போன்ற கூடுதல் விளைவுகள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. படத்தின் இடது புறத்தில் உள்ள பாறை மேற்பரப்பு திறமையாக வழங்கப்படுகிறது, மேலும் மடோனா மற்றும் சைல்டுடன் ஒப்பிடும்போது இந்த ஓவியத்தில் தாவரங்களின் சித்தரிப்பில் அளவிடக்கூடிய முன்னேற்றத்தைக் காணலாம். மடோனா அண்ட் சைல்ட் எப்போது வரையப்பட்டது என்பது தெரியவில்லை என்பதால், கலை வரலாற்றாசிரியர்கள் மடோனா டெல்லா மிஸெரிகோர்டியாவின் ட்ரிப்டிக்கைப் பயன்படுத்தி மடோனா அண்ட் சைல்ட் இந்த ஓவியத்திற்கு முன்பே முடிக்கப்பட்டது என்பதை தீர்மானிக்க முடியும். மடோனா டெல்லா மிஸெரிகோர்டியாவின் டிரிப்டிக்கில் உள்ள இலைகள் துல்லியமாக வண்ணமயமானவை, யதார்த்தமாக நிழலிடப்பட்டவை மற்றும் சரியான அடுக்கு கொண்டவை. முடி சுருள் மற்றும் பாணியில் உள்ளது, மேலும் அதே பாணியில் ஜாகோபெல்லோவின் முந்தைய படைப்புகளில் அதன் பிரதிநிதித்துவத்தைப் போலவே தோல் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது, தவிர இங்கே மிகவும் யதார்த்தமான சுருக்கங்கள் உள்ளன. இந்த துண்டின் கலவை மிகவும் பைசண்டைன்-ஈர்க்கப்பட்ட உணர்திறனை ஆதரிக்கிறது, ஏனெனில் உருவங்களின் வெவ்வேறு சித்தரிப்புகள் எல்லைகளாக உள்ளன மற்றும் பிரிக்கப்பட்டுள்ளன. மனிதர்களின் பிரதிநிதித்துவங்களுக்கு இடையிலான விகிதாசார வேறுபாடு ஜேகோபெல்லோவின் மற்ற படைப்புகளை விட கடுமையானது. கன்னி மேரியைச் சுற்றியுள்ள சாமானிய மக்கள் மிகவும் சிறியவர்கள், மடோனா தனது ஆடைகளுக்கு அடியில் அவர்களை அடைக்கிறார். இந்த உருவங்கள் ஜேகோபெல்லோவின் வழக்கத்தை விட அவர்களின் உடல் விகிதாச்சாரத்தில் மிகவும் பாணியில் உள்ளன. அவற்றின் மிகைப்படுத்தப்பட்ட மெல்லிய தன்மையை குறிப்பாக இடதுபுறத்தில் உள்ள துறவியின் வெளிப்படும் கீழ் கால்களில் காணலாம். ஜாகோபெல்லோவின் மற்ற படைப்புகளை விட ஹாலோஸ் குறைவான வெளிப்புறமானவை. மைக்கேல் மற்றும் கேப்ரியல் இடையேயான நீதி 1421 ஆம் ஆண்டில் டோஜ் அரண்மனையில் (இப்போது கேலரி டெல் அகாடெமியா, வெனிஸில்) மாஜிஸ்ட்ராட்டோ டெல் ப்ரோப்ரியோவுக்காக வர்ணம் பூசப்பட்டது, மேலும் வெறுமனே தி ட்ரிப்டிக் ஆஃப் ஜஸ்டிஸ் என்றும் குறிப்பிடப்படுகிறது, மைக்கேல் மற்றும் கேப்ரியல் இடையேயான நீதி ஒரு தசாப்தத்திற்கும் மேலாக வெனிஸ் ஓவியத்தை ஆணையிடும் ஒரு தனித்துவமான பாணியை நிறுவியது. மைய உருவம் நீதி மற்றும் வெனிஸ் ஆகிய இரண்டையும் குறிக்கிறது, ஒரு கையில் ஒரு அளவுகோல் மற்றும் மறுபுறம் தண்டனையின் வாள். அவள் தலைக்குப் பின்னால் உள்ள சுருள், "நான் தேவதூதர்களின் அறிவுரையையும் புனித வார்த்தையையும் நிறைவேற்றுவேன்ஃ பக்தியுள்ளவர்களிடம் மென்மையானவர், தீயவர்களிடம் கடுமையானவர், பெருமைக்குரியவர்களுடன் பெருமைக்குரியவர்" என்று கூறுகிறது. இடது பலகையில் செயின்ட் மைக்கேல் ஒரு டிராகனுடன் சண்டையிடுகிறார் மற்றும் ஒரு சுருளை வைத்திருக்கிறார், அதில் வெனிஸ்/ஜஸ்டிஸ் "தூய்மைப்படுத்தப்பட்ட ஆன்மாக்களை கருணையின் அளவுகோல்களுக்கு பாராட்டுங்கள்" என்று கேட்கிறார். வலது பலகையில் ஏஞ்சல் கேப்ரியல் தன்னை மேரியின் தூதர் என்று அறிவித்து, இருளில் மனிதர்களை வழிநடத்துமாறு வெனிஸிடம் கேட்கிறார். ஒரு சிவில் மற்றும் குற்றவியல் நீதிமன்றமாக, இந்த ஆணையம் மாஜிஸ்திரேட்டோ டெல் புரோபிரியோவின் இரண்டு செயல்பாடுகளையும் கொண்டாடுகிறது. ஜியாம்போனோவின் செயின்ட் மைக்கேல் மற்றும் மைக்கேல் டி மேட்டியோவின் புனிதர்களுடன் கன்னி பலிபீடம் இரண்டும் இந்த முக்கோணத்திற்கு மரியாதை செலுத்துகின்றன, இது அதன் செல்வாக்கிற்கு சான்றாகும். மைக்கேல் மற்றும் கேப்ரியல் ஆகிய தேவதூதர்களுக்கு இடையிலான நீதி ஜேகோபெல்லோவின் மிகவும் பிரபலமான படைப்புகளில் ஒன்றாகும். இது அவரது மிக நீளமான ஓவியங்களில் ஒன்றாகும், 400 சென்டிமீட்டருக்கும் அதிகமான அகலம் கொண்டது, மேலும் அவரது பாணியிலான மாற்றத்தின் உச்சத்தை மிகவும் கோதிக் உணர்திறனுக்கு குறிக்கிறது. இது அமைப்பில், உருவங்களின் தோற்றம் மற்றும் காட்சிப்படுத்தல் மற்றும் பிற நுட்பமான விவரங்களில் குறிப்பிடப்படலாம். பல கலை வரலாற்றாசிரியர்களின் கருத்துப்படி, ஜேன்டைல் டி ஃபேப்ரியனோ, வெனிஸில் மதத் தலைவர்களாக இருந்த நாய்களின் அரண்மனையின் பெரிய கவுன்சில் அறையை வரைவதற்கு வெனிஸ் குடியரசால் நியமிக்கப்பட்டார். ஜென்டைல் இந்த வேலையை ஏற்றுக்கொண்டபோது, அவர் அரசவை கோதிக் உத்வேகத்துடன் ஓவியம் வரைந்தார். இந்த பாணி அந்த நேரத்தில் வெனிஸில் வாழ்ந்த பல கலைஞர்களை பாதித்தது, அவர்கள் அதுவரை, பைசண்டைன்-ஈர்க்கப்பட்ட, பதினான்காம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் வெனிஸ் ஓவிய பாணியை பயிற்சி செய்து வந்தனர். பிரதான தேவதூதர்களான மைக்கேல் மற்றும் கேப்ரியல் இடையேயான நீதி ஜாகோபெல்லோவின் முந்தைய படைப்புகளில் சிலவற்றிலிருந்து வேறுபடுகிறது. எல்லை மற்றும் பின்னணியை வரையறுக்க கட்டமைப்பைப் பயன்படுத்துவது மடோனா மற்றும் சைல்ட் போன்ற அவரது முந்தைய படைப்புகளில் காணப்பட்டாலும், இங்கே கட்டமைத்தல் இரு பிரதான தேவதூதர்களின் கவசத்தையும் அலங்கார கூறுகளையும் விவரிக்கிறது, நீதியைக் குறிக்கும் பெண்களின் சில ஆடைகள், அவரது வாள் ஹில்ட், அவரது கிரீடம் மற்றும் அவரது செதில்கள். விலங்குகளின் சித்தரிப்பும் ஜாகோபெல்லோவுக்கு அரிதானது, இருப்பினும் இங்கு இரண்டு வெனிஸ் சிங்கங்களுடன் பெண் நீதி பக்கவாட்டில் காணப்படுகிறது. ஜாகோபெல்லோவின் மற்ற துண்டுகளில் உள்ள உருவங்களின் ஒளிவட்டம் விட இரண்டு பிரதான தேவதூதர்களின் ஒளிவட்டம் மிகவும் நுணுக்கமாக விவரிக்கப்பட்டுள்ளது மற்றும் சிக்கலானது. துணி மற்றும் துணி, மனித தோல், முடி மற்றும் நிலையான நிழல் ஆகியவற்றின் சித்தரிப்பில் முன்னேற்றம் உள்ளது. இந்த துண்டில் உள்ள விவரங்களின் அளவு, கலை வரலாற்றாசிரியர்கள் இதை ஜேகோபெல்லோவின் கோதிக் கட்டத்தின் உச்சம் என்று கருதுவதற்கு ஒரு காரணம், இது ஜேகோபெல்லோவின் வாழ்க்கையில் ஒரு மைல்கல்லாக மட்டுமல்ல, அவரது தொழில்நுட்ப திறன்கள் மற்றும் தேர்ச்சியின் முன்னேற்றமாகவும் முக்கியமானது. ஜாகோபெல்லோ பெற்ற அறிவும், இந்த படைப்பின் மூலம் அவர் அடைந்த தொழில்நுட்பத் திறனின் தேர்ச்சியும் தான் அவரது படைப்புகள் பைசண்டைன்-ஈர்க்கப்பட்ட பாணியை நோக்கி மேலும் சாய்ந்தபோது அவரது பிற்கால நம்பிக்கையற்ற மந்தநிலை தனது வேர்களுக்குத் திரும்ப அனுமதித்தது. இந்த ஓவியம் ஜாகோபெல்லோவின் மற்ற ஓவியங்களை விட மிகவும் உருவகமாகவும் அடையாளமாகவும் கருதப்படுகிறது, கன்னி முடிசூட்டுதல் மற்றும் சிலுவையில் அறையப்படுதல் போன்ற குறியீடுகளால் மிகவும் மூழ்கியிருந்தாலும் கூட, ஏனெனில் மைக்கேல் மற்றும் கேப்ரியல் ஆகிய தேவதூதர்களுக்கு இடையிலான நீதி, தலைப்பு குறிப்பிடுவது போல, நீதியின் கருத்தாக்கத்தின் உடல் வெளிப்பாட்டைக் கொண்டுள்ளது. சிலுவையில் அறையப்பட்டது பிரிக்கப்பட வேண்டும் என்று வரலாற்றாசிரியர்கள் சந்தேகிக்கும் வகையில் இந்த துண்டு மூன்று பிரிவுகளாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது, சிலுவையில் அறையப்பட்டது நடுத்தர துண்டு. ஜாகோபெல்லோவின் மிகப்பெரிய கண்டுபிடிக்கப்பட்ட படைப்புகளில் ஒன்றான கன்னியின் முடிசூட்டு விழா, இந்த ஓவியம் அகலம் மற்றும் உயரம் இரண்டிலும் கிட்டத்தட்ட 300 சென்டிமீட்டர் அளவிடுகிறது, மேலும் கன்னி மேரியின் சொர்க்கத்திற்கு ஏற்றுக்கொள்வதை சித்தரிக்கிறது, இது உருவகமாக அவரது மகன் இயேசுவாக குறிப்பிடப்படுகிறது, ஒரு பெரிய பார்வையாளர்களுக்கு முன்னால் அவளை முடிசூட்டுகிறது. இந்த ஓவியத்தின் எல்லை நிலையானதாகவும், செவ்வக வடிவமாகவும் கீழே இரண்டு மூலைகளுடனும், மேலே வட்டமாகவும், நீள்வட்டமாகவும் உள்ளது. மையத்தில் விரிவான சிம்மாசனங்களில் அமர்ந்திருக்கும் இயேசுவும் மேரியும் உள்ளனர். சுற்றியுள்ள கட்டிடக்கலையை நிரப்புவது மத ரீதியாக குறிப்பிடத்தக்க நபர்களின் கூட்டமாகும், இது மேரியின் முடிசூட்டலுக்கு ஒரு வகையான சடங்கு பார்வையாளர்களாக செயல்படுகிறது. இந்த உருவங்கள் அனைத்தும் கிறிஸ்தவ பைபிள் மற்றும் கத்தோலிக்க திருச்சபையின் நியதிச் சட்டத்தின் ஒரு பகுதியாகும், மேலும் அவை சொர்க்கத்திற்கு கன்னி மேரியை உற்சாகப்படுத்துகின்றன. உருவங்கள் இயேசு மற்றும் மேரியின் இடதுபுறத்தில், அவர்களின் வலதுபுறத்திலும், அவர்களுக்குக் கீழே கூட, இயேசுவும் மேரியும் அமர்ந்திருக்கும் கட்டமைப்பின் நெடுவரிசைகளுக்குள், அதற்குக் கீழே ஒரு அடுக்கு, கட்டிடக்கலை கட்டமைப்பின் அடிப்பகுதிக்கு கீழே பசுமை மற்றும் இலைகளுக்கு இடையில் அமர்ந்துள்ளன. இந்த உருவங்களின் ஆடை அப்போஸ்தலர்கள், தியாகிகள், புனிதர்கள், கன்னிகைகள் மற்றும் தேவதூதர்கள் போன்ற பல்வேறு வகையான மக்களை துணியின் நிறத்தின் மூலம் வேறுபடுத்துகிறது. இந்த ஓவியத்தின் நிறம் இருண்டது, இருப்பினும் ஓவியத்தின் தற்போதைய நிலை வண்ணத்தின் அடிப்படையில் அசல் நிறத்துடன் எவ்வாறு ஒப்பிடுகிறது என்பதை அறிவது கடினம். இயேசு மற்றும் மேரியின் ஒளிவட்டம் அவர்களின் தலைகளுக்குப் பின்னால் ஒளிபுகா தங்க வட்டங்களாக சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது. இந்த துண்டில் உள்ள மனநிலை மரியாதைக்குரியதாகவும் சடங்காகவும் சித்தரிக்கப்பட்டாலும், ஒரு தேவதூதர் பாடகர் முதல், இசைக்கருவிகள் வரை மற்றும் ஏதேன் தோட்டத்தை குறிக்கும் இலைகள் வரை கொண்டாட்ட அம்சங்களும் உள்ளன. இயேசுவும் மேரியும் மற்ற உருவங்களை விட கணிசமாக பெரியவர்களாக சித்தரிக்கப்படுகிறார்கள், அவற்றின் முக்கியத்துவத்தை வலியுறுத்துகின்றனர். அவரது மரணத்திற்குப் பிறகு பல ஆண்டுகளாக, ஜாகோபெல்லோ டெல் ஃபியோருக்கு அவரது சகாப்தத்தின் முன்னணி வெனிஸ் கலைஞர்களில் ஒருவராக கள வல்லுநர்கள் இன்று பொருத்தமாகக் கருதும் தகுதி வழங்கப்படவில்லை. கீத் கிறிஸ்டியன்சென் ஜென்டைல் டா ஃபேப்ரியனோ பற்றிய தனது புத்தகத்தில் எழுதுகிறார், "ஜாகோபெல்லோ டெல் ஃபியோர் வேறு எந்த ஆரம்பகால வெனிஸ் கலைஞரையும் விட பெரிய விமர்சன தவறான புரிதலால் அவதிப்படுகிறார். ஆர். லாங்கி அவரை நிக்கோலோ டி பியட்ரோ அல்லது ஜானினோவை விட குறைவான ஆளுமை கொண்டவர் என்று தீர்ப்பளித்தார், ஏனெனில் அவரது படைப்புகள் பிரதான நிலப்பகுதியைக் காட்டிலும் வெனிஸ் ஓவியத்துடன் ஆழமாக தொடர்புடையதாகத் தோன்றியது. உண்மையில், ஜாகோபெல்லோ அவரது தலைமுறையின் மிகச்சிறந்த உள்ளூர் கலைஞராக இருந்தார் ". டேனியல் பெனாட்டி போன்ற கலை வரலாற்றாசிரியர்கள் லோம்பார்டி கலைஞர்களின் வளர்ந்து வரும் லேட் கோதிக் பாணிக்கும் வெனிஸ் ஓவியர்களின் உள்ளூர் ட்ரெசெண்டோ பாரம்பரியத்திற்கும் இடையிலான இணைப்பாக ஜாகோபெல்லோவின் பங்கை தெளிவுபடுத்தியுள்ளனர், இது வெனிஸ் கலை மற்றும் காலத்தின் மாறிவரும் பாணிகளில் அவரது முக்கிய பங்கை மீட்டெடுத்தது. பெனாட்டி முடிக்கிறார், "உள்ளூர் அடையாள கலாச்சாரத்தை உள்ளே இருந்து, படிப்படியாக புதுப்பிப்பதற்கான சவாலை எதிர்கொள்ள வேண்டியவர் ஜாகோபெல்லோ தான், இறுதியில் அதை அதன் பதினான்காம் நூற்றாண்டின் கொள்கைகளுடன் இணைத்த நூலை இணைப்பதில் வெற்றி பெற்றார். படுவான் நவ-கியோட்டோஸ்க் பாணியை அவர் இளமையாக கடைப்பிடித்ததன் வெளிச்சத்தில், 1407 ஆம் ஆண்டு தொடங்கி, லோம்பார்ட் தாமதமான கோதிக் பாணியின் புதுமையை உள்ளூர் உணர்வுகளுக்கு ஏற்ப மாற்றியமைக்க அவர் எவ்வளவு ஆர்வத்துடன் முயன்றார் என்பதை நாம் நன்கு புரிந்து கொள்ள முடியும் ". ஜாகோபெல்லோவின் அறியப்பட்ட உருவப்படம் எதுவும் இல்லை. பதினைந்தாம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் வெனிஸ் மறுமலர்ச்சி ஓவிய அரங்கில் அவரது செல்வாக்கும் முக்கியத்துவமும் இருந்தபோதிலும், ஜேகோபெல்லோ டெல் ஃபியோர் மறுமலர்ச்சியின் முக்கிய நபராக நினைவுகூரப்படவில்லை. ஜாகோபெல்லோ டெல் ஃபியோரின் ஓவியங்கள் கலை வரலாற்றாசிரியர்கள் மற்றும் சாதாரண ஆராய்ச்சியாளர்களுக்கு இந்த கலைஞரைப் புரிந்துகொள்ள ஒருங்கிணைந்த முதன்மை ஆதாரங்களாகும். குறிப்புகள் வெளிப்புற இணைப்புகள் 1370 களின் பிறப்புகள் 1439 இறப்புகள் 14 ஆம் நூற்றாண்டின் இத்தாலிய ஓவியர்கள் இத்தாலிய ஆண் ஓவியர்கள் 15 ஆம் நூற்றாண்டின் இத்தாலிய ஓவியர்கள் மறுமலர்ச்சி ஓவியர்கள் குவாட்ரோசென்டோ ஓவியர்கள்