Doris Salcedo
டோரிஸ் சால்ஸெடோ (பிறப்பு 1958) கொலம்பியாவில் பிறந்த காட்சி கலைஞர் மற்றும் சிற்பி ஆவார். அவரது வேலை கொலம்பியாவில் அவரது வாழ்க்கை அனுபவங்களால் பாதிக்கப்பட்டுள்ளது மற்றும் பொதுவாக மர தளபாடங்கள், ஆடை, கான்கிரீட், புல் மற்றும் ரோஜா இதழ்கள் போன்ற பொதுவான பொருட்களால் ஆனது. சால்ஸெடோவின் பணி வலி, அதிர்ச்சி மற்றும் இழப்புக்கு வடிவம் அளிக்கிறது, அதே நேரத்தில் தனிப்பட்ட மற்றும் கூட்டு துக்கத்திற்கு இடமளிக்கிறது. இந்த கருப்பொருள்கள் அவரது சொந்த வரலாற்றிலிருந்து உருவாகின்றன. அரசியல் ரீதியாக சிக்கலான கொலம்பியாவில் காணாமல் போன பலரில் அவரது சொந்த குடும்ப உறுப்பினர்களும் அடங்குவர். அவரது பெரும்பாலான படைப்புகள், நேசிப்பவரின் மரணத்திற்கு துக்கம் தெரிவிக்க முடியும் என்றாலும், அவர்கள் காணாமல் போவது தாங்க முடியாத வெறுமையை விட்டுச்செல்கிறது என்ற உண்மையை கையாள்கிறது. சால்செடோ கொலம்பியாவின் பொகோட்டாவில் வசித்து வருகிறார். ஆரம்பகால வாழ்க்கை மற்றும் கல்வி டோரிஸ் சால்செடோ 1958 இல் கொலம்பியாவின் பொகோட்டாவில் பிறந்தார். நியூயார்க் நகரத்திற்குச் செல்வதற்கு முன்பு, 1980 ஆம் ஆண்டில் ஜார்ஜ் டடேயோ லோசானோ பல்கலைக்கழகத்தில் நுண்கலை இளங்கலை பட்டம் பெற்றார், அங்கு அவர் 1984 ஆம் ஆண்டில் நியூயார்க் பல்கலைக்கழகத்தில் முதுகலை நுண்கலை பட்டம் பெற்றார். பின்னர் அவர் கொலம்பியா தேசிய பல்கலைக்கழகத்தில் கற்பிக்க பொகோட்டாவுக்குத் திரும்பினார். அவர் கொலம்பிய நாவலாசிரியரும் சமூகவியலாளருமான அஸ்ரியல் பிப்லியோவிக்ஸை மணந்தார், அவரது பணி கொலம்பியாவில் யூத அனுபவத்தை ஆராய்கிறது. டோரிஸ் சால்செடோ தனது நிறுவல் கலைப்படைப்பில் மறத்தல் மற்றும் நினைவகம் பற்றிய கேள்வியை நிவர்த்தி செய்வதால் இந்த ஜோடி தற்போது பொகோட்டா ஆர்ட்டில் வசித்து வருகிறது. 1997 ஆம் ஆண்டின் அன்லேண்ட்ஃ தி ஆர்ஃபன்ஸ் டூனிக் மற்றும் 1990 களின் முற்பகுதியில் இருந்து லா காசா வியுடா தொடர் போன்ற துண்டுகளில், சால்செடோ ஒரு நாற்காலி மற்றும் மேஜை போன்ற சாதாரண வீட்டு பொருட்களை எடுத்து, கொலம்பியாவில் உள்நாட்டுப் போரில் பாதிக்கப்பட்டவர்களுக்கான நினைவுச்சின்னங்களாக மாற்றுகிறது. பிரசன்ட் பாஸ்ட்ஸ்ஃ பிரசென்ட் பாஸ்ட்ஸ் அண்ட் தி பாலிடிக்ஸ் ஆஃப் மெமரி என்ற தனது புத்தகத்தில், ஆண்ட்ரியாஸ் ஹுய்சென் ஒரு அத்தியாயத்தை டோரிஸ் சால்செடோ மற்றும் அன்லேண்ட்ஃ தி ஆர்ஃபன்ஸ் டூனிக் ஆகியோருக்கு அர்ப்பணிக்கிறார், அவரது படைப்பை "மெமரி ஸ்கல்ப்சர்" என்று வழங்குகிறார். ஹுய்சென் இந்த துண்டு பற்றிய விரிவான விளக்கத்தை வழங்குகிறார், இது ஒரு சாதாரணமான அட்டவணையாகத் தோன்றுகிறது, இது உன்னிப்பாகக் கருத்தில் கொள்ளும்போது, பார்வையாளரின் கற்பனையை அதன் எதிர்பாராத, பயமுறுத்தும் காட்சி மற்றும் பொருள் இருப்பில் பிடிக்கிறது. "அன்றாட தளபாடங்கள் ஒரு துண்டு உண்மையில் இரண்டு அழிக்கப்பட்ட மேசைகளால் ஆனது மற்றும் துணியின் வெள்ளை முக்காடு, அனாதையின் அசல் உடுப்பு. இன்னும் நெருக்கமாக ஆய்வு செய்தபோது, நூற்றுக்கணக்கான சிறிய மனித முடிகள் மேசையில் உள்ள உடுப்பை இணைக்கும் நூலாகத் தோன்றுகின்றன. ஹூய்சென் அட்டவணைகளின் கட்டமைப்பை உடலுக்கு சமன் செய்கிறார். "உடுப்பு ஒரு skin.then போன்றதாக இருந்தால், மேசை உடலாக ஒரு உருவக இருப்பைப் பெறுகிறது, இப்போது ஒரு தனிப்பட்ட அனாதை அல்ல, ஆனால் ஒரு அனாதை சமூகம்". சால்செடோவின் அன்லேண்ட் ஒரு நினைவக சிற்பமாகும், இது தனது சொந்த நாடான கொலம்பியாவின் கடந்த காலத்தை சர்வதேச கலை பார்வையாளர்களுக்கு வழங்குகிறது. கார்லோஸ் பசுவால்டோவுடன் ஒரு உரையாடலின் போது, கலையை உருவாக்குவதற்கான தனது சொந்த அணுகுமுறையைப் பற்றி சால்ஸெடோ விவாதிக்கிறார்ஃ "ஒரு கலைப்படைப்பு பொருட்களை ஒன்றிணைக்கும் விதம் நம்பமுடியாத அளவிற்கு சக்திவாய்ந்தது. சிற்பம் என்பது அதன் பொருள் சார்ந்தது. ஏற்கனவே முக்கியத்துவம் வாய்ந்த பொருட்களுடன் நான் வேலை செய்கிறேன், அன்றாட life.then நடைமுறையில் அவை தேவைப்படும் அர்த்தத்துடன், அது வேறொன்றாக மாறும் கட்டத்திற்கு நான் வேலை செய்கிறேன், அங்கு உருமாற்றத்தை அடைகிறேன். "மீண்டும், சார்லஸ் மெரெவெதருடனான 1998 நேர்காணலில், சால்செடோ உருமாற்றத்தைப் பற்றிய இந்த கருத்தை விளக்குகிறார், பார்வையாளரின் அனுபவத்தை தனது சொந்த கலை பழுதுபார்ப்பு அல்லது கடந்த காலத்தை மீட்டெடுப்பதன் மூலம் விவரிக்கிறார். "ஒவ்வொரு பார்வையாளரின் அமைதியான சிந்தனை படைப்பில் காணப்பட்ட வாழ்க்கை மீண்டும் தோன்ற அனுமதிக்கிறது. மாற்றம் நிகழ்கிறது, பாதிக்கப்பட்டவரின் அனுபவம் out.The சிற்பத்தை அடைவது போல அனுபவத்தை ஏதோவொன்றாக முன்வைக்கிறது-அதைப் பார்க்கும் ஒவ்வொரு மனிதனின் அமைதியிலும் எதிரொலிக்கும் ஒரு யதார்த்தம். "சால்ஸெடோ கடந்த காலத்தின் பொருட்களைப் பயன்படுத்துகிறார், வரலாற்றின் முக்கியமான உணர்வைக் கொண்ட பொருள்கள் மற்றும் இந்த சமகால நினைவக சிற்பங்கள் மூலம், காலத்தின் ஓட்டத்தை விளக்குகிறது. அவள் கடந்த காலத்தையும் நிகழ்காலத்தையும் இணைக்கிறாள், முழுமையடையாதது என்று அவள் கருதுவதை சரிசெய்கிறாள், மேலும் ஹுய்செனின் பார்வையில், "சொல்லர்த்தமான sense.and நினைவகத்தில் ஒரு abyss.memory இன் விளிம்பில் உள்ள நினைவகத்தை செயல்முறையாக" முன்வைக்கிறாள். இன்ஸ்டாலேஷன்ஸ் சால்செடோவின் வேலை பெருகிய முறையில் நிறுவல் அடிப்படையிலானதாகிவிட்டது. அரசியல் மற்றும் வரலாற்று ரீதியாக ஈர்க்கப்பட்ட கலை மற்றும் சூழல்களை உருவாக்க அவர் கேலரி இடங்கள் அல்லது அசாதாரண இடங்களைப் பயன்படுத்துகிறார். நவம்பர் 6 மற்றும் 7,1985 அன்று பொகோட்டாவில் உச்ச நீதிமன்றம் வன்முறையில் கைப்பற்றப்பட்ட பதினேழாவது ஆண்டு நிறைவை நினைவுகூரும் ஒரு படைப்பாக நவம்பர் 6 மற்றும் 7 (2002) உள்ளது. சால்செடோ இந்த பகுதியை புதிய நீதி அரண்மனையில் வைத்தார். கட்டிடத்தின் முகப்பில் மர நாற்காலிகளை வைக்க 53 மணி நேரம் (அசல் முற்றுகையின் காலம்) எடுத்தது, அதன் கூரையில் வெவ்வேறு புள்ளிகளிலிருந்து குறைக்கப்பட்டது. சால்செடோ இதை "நினைவகச் செயலை" உருவாக்குவதாக செய்தார். மறக்கப்பட்ட இடத்தை மீண்டும் வாழ்வதே அவரது குறிக்கோளாக இருந்தது. 2003 ஆம் ஆண்டில், 8 வது இஸ்தான்புல் இரு வருடாந்திரத்திற்கான நிறுவல் என்று அவர் அழைத்த ஒரு படைப்பில், இரண்டு கட்டிடங்களுக்கு இடையிலான இடத்தில் ஆபத்தான வகையில் அடுக்கப்பட்ட 1,500 மர நாற்காலிகளைக் கொண்ட ஒரு பொதுவான தெருவில் அவர் ஒரு நிறுவலைச் செய்தார். 2005 ஆம் ஆண்டில், காஸ்டெல்லோ டி ரிவோலியில், சால்செடோ கேலரியின் தற்போதைய வட்டமிடப்பட்ட செங்கல் உச்சவரம்பை விரிவுபடுத்துவதன் மூலம் நிறுவனத்தின் முக்கிய அறைகளில் ஒன்றை மறுவேலை செய்தார். தற்போதுள்ள இடத்தை நுட்பமாக மாற்றும் வகையில், சிறைவாசம் மற்றும் அடக்கம் பற்றிய எண்ணங்களைத் தூண்டும் வகையில் அபிஸ் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது. 2007 ஆம் ஆண்டில், லண்டனில் உள்ள டேட் மாடர்ன் கேலரியின் யூனிலீவர் டர்பைன் ஹாலில் படைப்புகளைத் தயாரிக்க நியமிக்கப்பட்ட எட்டாவது கலைஞரானார், அதற்காக அவர் ஷிபோலேத்தை உருவாக்கினார், 167 மீட்டர் நீளமுள்ள விரிசல் மண்டபத்தின் தரையின் நீளத்தை (மேலே உள்ள படம்) சால்செடோ கூறுகிறார் "எல்லைகள், புலம்பெயர்ந்தோரின் அனுபவம், பிரிவின் அனுபவம், இன வெறுப்பின் அனுபவம் ஆகியவற்றைக் குறிக்கிறது. மூன்றாம் உலக மனிதர் ஒருவர் ஐரோப்பாவின் மையப்பகுதிக்குள் வந்த அனுபவம் இது "என்று கூறினார். இந்த வழியில் அவரது நிறுவல் விலக்கு, பிரிவினை மற்றும் வேறுபாட்டைக் குறிக்கிறது. கார்னகி இன்டர்நேஷனல் (1995), XXIV சாவோ பாலோ பைனியல் (1998), ட்ரேஸ், தி லிவர்பூல் பைனியல் ஆஃப் கன்டெம்பரரி ஆர்ட் (1999), டாக்குமெண்டா XI, காஸெல் (2002), 8 வது இஸ்தான்புல் பைனியல் (2003), 'நியோ ஹூ டூ', பிஎஸ் 1 கன்டெம்பரரி ஆர்ட் சென்டர், நியூயார்க், தி மெனில் கலெக்ஷன், ஹூஸ்டன் (2008), 'தி நியூ டெகோர்', ஹேவர்ட் கேலரி, லண்டன் (2010) மற்றும் ஓபர்லின் கல்லூரியில் உள்ள ஆலன் மெமோரியல் ஆர்ட் மியூசியம் (2014-15) உள்ளிட்ட சர்வதேச அளவில் குழு கண்காட்சிகளில் கண்காட்சிகள் செய்யப்பட்டுள்ளன. தனி கண்காட்சிகளில் தி நியூ மியூசியம் ஆஃப் கன்டெம்பரரி ஆர்ட், நியூயார்க் (1998), சான் பிரான்சிஸ்கோ மியூசியம் ஆஃப் மாடர்ன் ஆர்ட் (1999 மற்றும் 2005), டேட் பிரிட்டன், லண்டன் (1999), கேம்டன் ஆர்ட்ஸ் சென்டர், லண்டன் (2001), ஒயிட் கியூப், லண்டன் (2004), டேட் மாடர்ன், லண்டன் (2007), தி 80 'ஸ்ஃ எ டோபாலஜி (2007), மற்றும் இன்ஹோடிம், சென்ட்ரோ டி ஆர்ட் காண்டெபொரேனியா, பெலோ ஹொரிசோன்ட் (2008) ஆகியவை அடங்கும். ஏப்ரல் 2010 முதல் பிப்ரவரி 2013 வரை, கலைஞரின் நிறுவல் "பிளெகாரியா முடா" ஐரோப்பா மற்றும் தென் அமெரிக்கா முழுவதும் உள்ள அருங்காட்சியகங்களுக்கு பயணம் செய்தது, இதில் எம். யு. ஏ. சி, மெக்ஸிகோ உட்பட; மாடர்னா மியூசீட், மால்மோ மற்றும் சிஏஎம் குல்பென்கியன், லிஸ்பன் (2011); மேக்ஸி ரோம் மற்றும் பினாக்கோடேகா சாவோ பாலோ (2012), தற்கால கலை அருங்காட்சியகம், சிகாகோ (2015), மற்றும் சாலமன் ஆர். குகென்ஹெய்ம் அருங்காட்சியகம். (2015); மற்றும் ஹார்வர்ட் கலை அருங்காட்சியகங்கள் (2016). அங்கீகாரம் 1995-குகென்ஹெய்ம் பெல்லோஷிப் 2005-பென்னி மெக்கால் அறக்கட்டளையின் ஆர்ட்வே பரிசு 2010-வெலாஸ்க்வெஸ் விஷுவல் ஆர்ட்ஸ் பரிசு 2014-ஹிரோஷிமா கலை பரிசு 2016-சிற்பத்திற்கான தொடக்க நாஷர் பரிசு, நாஷர் சிற்பம் மையம் 2017-விஷுவல் ஆர்ட்ஸில் ரோல்ஃப் ஷாக் பரிசுகள் 2019-தனிப்பட்ட கலைப்படைப்புகளின் நோமுரா ஆர்ட் விருது பகுப்பாய்வு இஸ்தான்புல் என்பது இரண்டு உயரமான நகர்ப்புற கட்டிடங்களுக்கு இடையில் அடுக்கப்பட்ட 1,550 நாற்காலிகளால் ஆன ஒரு நிறுவலாகும். இந்த துண்டுடன் சால்ஸெடோவின் யோசனை "போரின் நிலப்பரப்பு" என்று அவர் அழைத்ததை உருவாக்குவதாகும். இது "பொதுவாக போரை பிரதிநிதித்துவப்படுத்துவதாகும், ஒரு குறிப்பிட்ட வரலாற்று நிகழ்வை அல்ல" என்று கூறி அவர் இதை தெளிவுபடுத்துகிறார். "மத்திய இஸ்தான்புல்லில் இரண்டு கட்டிடங்களுக்கு இடையில் இந்த 1,550 மர நாற்காலிகள் குவிந்திருப்பதைப் பார்த்து, எனக்கு வெகுஜன கல்லறைகள் நினைவுக்கு வருகின்றன" என்று சால்செடோ மேற்கோள் காட்டுகிறார். அநாமதேய பாதிக்கப்பட்டவர்கள். குழப்பம் மற்றும் இல்லாமை ஆகிய இரண்டையும் போர்க்கால வன்முறையின் இரண்டு விளைவுகளாக நான் கருதுகிறேன் ". சால்செடோ விளக்குகிறார், "இந்த துண்டுகளிலிருந்து நான் வெளியேற முயற்சிப்பது நம் அனைவரிடமும் பொதுவான உறுப்புதான்". மேலும் ஒரு போர் சூழ்நிலையில், நாம் அனைவரும் அதை பாதிக்கப்பட்டவராகவோ அல்லது குற்றவாளியாகவோ அனுபவிக்கிறோம். எனவே நான் ஒரு குறிப்பிட்ட கதையை விவரிக்கவில்லை. "2007 ஆம் ஆண்டில், இஸ்தான்புல்லில் சால்ஸெடோ நிறுவப்பட்ட நான்கு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, மற்றொரு கலைஞரான சீன அதிருப்தி ஐ வெய்வேய், தனது படைப்பான ஃபெய்ரிடேலில் நினைவக விளைவை உருவாக்க நாற்காலிகளைப் பயன்படுத்தினார். இடம்பெயர்ந்த 1001 சீனப் பயணிகளில் ஒவ்வொருவருக்கும் ஒரு நாற்காலியாக ஜெர்மனியின் காசலில் உள்ள ஆவண 12 இல் 1001 மிங் மற்றும் கிங் வம்ச நாற்காலிகளின் தொகுப்பை அவர் நிறுவினார். அவரது கட்டுரை சீன இடப்பெயர்ச்சி மீது கவனம் செலுத்தியது, இது சால்ஸெடோவைப் போன்ற ஒரு தலைப்பு. அட்ராபிலியாரியோஸ் என்பது ஒட்டு பலகை, காலணிகள், விலங்கு நார், நூல் மற்றும் செம்மறி ஆடுகளின் தோல் ஆகியவற்றை ஆறு வெவ்வேறு இடங்களில் உள்ளடக்கிய ஒரு நிறுவலாகும். அவரது பழைய காலணிகளில், ஜோடிகள் மற்றும் ஒற்றையர்களில், கேலரி சுவரில் உள்ள அல்கோவ்ஸ் அல்லது இடங்களுக்குள் ஒளி ஊடுருவக்கூடிய விலங்கு தோலின் தாள்களுக்குப் பின்னால் மூடப்பட்டிருக்கும். தோல் மருத்துவ தையல்களுடன் சுவரில் முரட்டுத்தனமாக தைக்கப்பட்டுள்ளது. கீழே தரையில் அதே விலங்குகளின் தோலால் செய்யப்பட்ட சில சிறிய பெட்டிகள் உள்ளன. அணிந்திருந்த காலணிகள் அனைத்தும் 'காணாமல் போன' பெண்களுக்கு சொந்தமானவை, மேலும் பாதிக்கப்பட்டவர்களின் குடும்பங்களால் சால்செடோவுக்கு நன்கொடையாக வழங்கப்பட்டன. அட்ராபிலியாரியோஸில் இந்த காலணிகளைப் பயன்படுத்துவது, தலைவிதி மற்றும் இருப்பிடம் அறியப்படாதவர்களின் நினைவை எதிரொலிக்கும் நோக்கில் உள்ளது. சால்செடோ இதை "நிகழ்காலத்திற்கும் கடந்த காலத்திற்கும் இடையில் நிரந்தரமாக இடைநிறுத்தப்பட்டிருப்பது" என்று விவரிக்கிறார். எனவே, அட்ராபிலியாரியோஸ் என்பது "காணாமல் போனவர்களின் உருவப்படம் மட்டுமல்ல, தப்பிப்பிழைத்தவர்களின் மனநிலை, நிச்சயமற்ற தன்மை, ஏக்கம் மற்றும் துக்கத்தின் உருவப்படம்". வன்முறையின் திகிலை வெளிப்படுத்துவது மட்டுமல்லாமல், சித்திரவதை காலங்களில் மக்கள் நிலவும் விதம், அவர்களின் உடல் மற்றும் உளவியல் காயங்களை சரிசெய்வது, அதே போல் எதிர்ப்பை எழுப்புவது மற்றும் காணாமல் போனவர்களை நினைவுகூருவதற்கும் சால்ஸெடோ முயல்கிறார். லண்டனில் உள்ள டேட் மாடர்னில் அவரது டர்பைன் ஹால் நிறுவல் ஷிபோலேத் ஆகும். கட்டிடத்தை மாற்றிய முதல் கலைஞர் சால்செடோ ஆவார். சால்செடோ இந்த பகுதியை மக்களைப் பிரித்து, ஒருவருக்கொருவர் எதிராக ஆயுதம் ஏந்திய அனைத்து அநீதிகளாலும் பாதிக்கப்பட்டவர்களுக்கு குரல் கொடுக்க பயன்படுத்தினார். விசையாழி மண்டபத்தை ஒரு நிறுவலால் நிரப்புவதற்குப் பதிலாக, தரையில் ஒரு நிலத்தடி காயத்தைத் திறந்து, முன்னாள் மின் நிலையத்தின் முழு நீளத்தையும் நீட்டித்தார். பிளவுகளின் கான்கிரீட் சுவர்கள் ஒரு எஃகு வலை வேலியால் சிதைந்தன, இது ஒருவருக்கொருவர் எதிர்க்கும் மற்றும் அதே நேரத்தில் ஒருவருக்கொருவர் சார்ந்திருக்கும் கூறுகளுக்கு இடையே ஒரு பதற்றத்தை உருவாக்குகிறது. நிறுவல் பிரதான நுழைவாயிலில் ஒரு மெல்லிய, கிட்டத்தட்ட கண்ணுக்குத் தெரியாத கோடு போல் தொடங்கியது மற்றும் படிப்படியாக தொலைதூர முனையில் ஒரு பள்ளமாக விரிவடைந்தது. இந்த வடிவமைப்பு குறிப்பாக அவரது தாயகமான கொலம்பியாவில் காலனித்துவத்திற்கு பிந்தைய கலாச்சாரங்களின் உடைப்பு மற்றும் பிரிவினையைத் தூண்டுவதாகும். நவீனத்துவத்தின் மேற்கத்திய கருத்துக்கள் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ள கருத்தியல் அடித்தளங்களின் தொடர்பு மற்றும் நவீன உலகிற்கு அடித்தளமாக இருக்கும் இனவெறி மற்றும் காலனித்துவம் பற்றிய கேள்விகள் குறித்து ஷிபோலெத் கேள்விகளை எழுப்பினார். "இனவெறியின் வரலாறு, நவீனத்துவத்தின் வரலாற்றுக்கு இணையாக இயங்குகிறது மற்றும் அதன் சொல்லப்படாத இருண்ட பக்கமாகும்" என்று சால்ஸெடோ கூறினார். ஷிபோலேத்துடன், அனைத்து சமூகங்களிலும் ஒரு பெரிய, சமூக ரீதியாக விலக்கப்பட்ட கீழ் வர்க்கத்தின் இருப்பு குறித்து சால்ஸெடோ கவனம் செலுத்தினார். டர்பைன் ஹாலின் தரையை உடைப்பது நவீனத்துவத்தில் எலும்பு முறிவைக் குறிக்கிறது என்று சால்ஸெடோ கூறினார். இது வரலாறு மற்றும் மக்களைப் பற்றிய சங்கடமான உண்மைகளை எதிர்கொள்ள பார்வையாளர்களை வலியுறுத்தியது. இந்த பிளவு பணக்காரர்களுக்கும் ஏழைகளுக்கும் இடையிலான பிளவையும் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தியது, இது ஒப்பீட்டளவில் சிறியதாகத் தொடங்கலாம், ஆனால் இறுதியில் கலாச்சாரங்களை அழிக்கும் திறன் கொண்ட ஒரு பெரிய பிளவாக மாறும். நிகழ்ச்சியின் முடிவில் விரிசல் முழுவதுமாக செய்யப்பட்டது, இருப்பினும் தரையில் எப்போதும் இருக்கும் ஒரு ஸ்லிவர் உள்ளது. ஃப்ளோர் டி பைல் என்பது ஹார்வர்ட் கலை அருங்காட்சியகத்தில் சால்செடோவின் தனி கண்காட்சியான டோரிஸ் சால்செடோஃ துக்கத்தின் பொருள் ஆகியவற்றில் முதன்முதலில் பகிரங்கமாக காட்சிப்படுத்தப்பட்ட ஒரு அறை அளவிலான நிறுவலாகும். 340 செமீ x 500 செமீ அளவான ஒரு ஃப்ளோர் டி பைல், ஆயிரக்கணக்கான பாதுகாக்கப்பட்ட, கையால் தைக்கப்பட்ட சிவப்பு ரோஜா இதழ்களின் திரைச்சீலை ஆகும், அவை தரையில் மென்மையாக அலைகின்றன. மாற்றத்தின் நிலையில் இடைநிறுத்தப்பட்டு, இதழ்கள் வாழ்க்கைக்கும் மரணத்திற்கும் இடையில் நீடிக்கின்றன, மேலும் அவை தொடப்பட்டால் கிழிந்துவிடும் அளவுக்கு பாதிக்கப்படுகின்றன. கொலம்பிய போரில் சித்திரவதை செய்யப்பட்டு கொல்லப்பட்ட ஒரு செவிலியருக்கு ஒரு மறைப்பாக இந்த படைப்பை கலைஞர் விரும்பினார். சால்செடோ 2013 ஆம் ஆண்டில் இந்த பகுதியை உருவாக்கினார், ரோஜா இதழ்கள் மற்றும் நூல்களை தனது பொருட்களாக பயன்படுத்தினார்; 2014 ஆம் ஆண்டில் ஹார்வர்ட் கலை அருங்காட்சியகங்களால் ஒரு ஃப்ளோர் டி பைல் வாங்கப்பட்டது. பிளெகாரியா முடா என்பது சிற்பங்களின் தொடர், ஒவ்வொன்றும் இரண்டு கையால் வடிவமைக்கப்பட்ட அட்டவணைகளால் ஆனது, அவை ஒரு சவப்பெட்டியின் வடிவம் மற்றும் அளவைப் போலவே இருக்கும். ஒரு மேஜை மறுபுறம் தலைகீழாக கிடக்கிறது, இரண்டு மேஜை உச்சிகளுக்கு இடையில் புல் வளரும் மண் போன்ற அடுக்கு உள்ளது. "பிளெகாரியா முடா" என்பது தோராயமாக "அமைதியான பிரார்த்தனை" என்று மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது, மேலும் இது கும்பல் வன்முறையில் ஈடுபட்டவர்களுக்கும் அவர்களால் பாதிக்கப்பட்டவர்களுக்கும் இடையிலான உறவுகள் பற்றிய கருத்தாகும், அதே போல் கொலம்பியாவில் கும்பல் வன்முறையால் பாதிக்கப்பட்டவர்கள் அடிக்கடி அடக்கம் செய்யப்படும் வெகுஜன கல்லறை தளங்களுக்கு அஞ்சலி செலுத்துகிறது. தற்போதைய ஆராய்ச்சி மற்றும் கருப்பொருள்கள் 1988 முதல் கொலம்பியாவின் உள்நாட்டுப் போர் மற்றும் சட்டவிரோத போதைப்பொருள் வர்த்தகத்துடன் தொடர்புடைய இராணுவத்தின் உத்தரவால் உறவினர்கள் "காணாமல் போன" நபர்களை சால்செடோ நேர்காணல் செய்துள்ளார். கைவிடப்பட்ட கிராமங்கள், கொலைத் தலங்கள் மற்றும் வெகுஜன கல்லறைகளை அவர் தவறாமல் பார்வையிடுகிறார். சிறிய மாறுபாடுகளுடன் பல ஆண்டுகளாக ஒரே ஆராய்ச்சியை தான் செய்து வருவதாக சால்ஸெடோ தெரிவிக்கிறார். பல ஆண்டுகளாக அவர் சித்திரவதை முகாம்களில் கோப்புகளை வைத்திருந்தார், இதில் வரலாற்று மற்றும் சமகால முகாம்களும் அடங்கும். அவை ஒருவருக்கொருவர் எவ்வாறு வேறுபடுகின்றன என்பதில் அவள் மிகவும் ஆர்வமாக இருக்கிறாள், ஏனென்றால் அவை எப்போதும் வெவ்வேறு வடிவங்களில் வழங்கப்படுகின்றன. தனது ஒரே கவனம் எப்போதும் அரசியல் வன்முறையாகவும், "வன்முறை நமது சமூகத்தின் தீமைகளை வரையறுக்கிறது" என்றும் சால்ஸெடோ கூறுகிறார். "கியூபாவில் குவாண்டனாமோ திறக்கப்பட்டபோது நான் ஆச்சரியப்பட்டேன், ஏனென்றால் கியூபா தான் முதலில் சித்திரவதை முகாமைக் கொண்டிருந்தது. உண்மையில் இது ஒரு ஸ்பானிஷ் கண்டுபிடிப்பு. ஒரு ஸ்பானிஷ் ஜெனரல், மார்டினெஸ் காம்போஸ், 1896 இல் இதை நினைத்தார். அந்த நேரத்தில் அவர்கள் அதை கியூபாவில் செயல்படுத்தினர். இது எப்படி முழு வட்டத்திற்கு வந்துள்ளது என்பதைப் பார்ப்பது ஆச்சரியமாக இருக்கிறது. இப்போது கியூபாவில் மீண்டும் குவாண்டனாமோ உள்ளது. ஆனால் நிச்சயமாக பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் தென்னாப்பிரிக்காவில் ஆங்கிலேயர்கள் அதை வைத்திருந்தனர். பின்னர் ஜேர்மனியர்கள் அதை மேற்கு ஆப்பிரிக்காவில் வைத்திருந்தனர். பின்னர் உங்களிடம் கொல்லும் வயல்கள், கட்டாய தொழிலாளர் முகாம்கள், குலாக்குகள் உள்ளன-பட்டியல் முடிவற்றது. அமெரிக்காவில் உள்ள தொழில்துறை சிறை அமைப்பு இந்த கூறுகளில் பலவற்றைக் கொண்டுள்ளது என்ற முடிவுக்கு நான் வந்துள்ளேன், அங்கு மக்கள், உண்மையில் எந்த காரணமும் இல்லாமல், மரிஜுவானா அல்லது அது போன்ற விஷயங்களை வைத்திருந்ததற்காக சிறைக்குச் செல்கிறார்கள், அங்கு சில சிறிய குற்றங்கள் குற்றங்களாக மாறிவிட்டன. ஏராளமான மக்கள் சிறையில் அடைக்கப்படுவதைக் கண்டு நான் மிகவும் அதிர்ச்சியடைகிறேன். மேலும், இந்த அமைப்பு, சிறையில் இருப்பது மற்றும் பின்னர் வெளியே செல்வது, மக்கள்தொகையில் ஒரு பெரிய பகுதியினர் உயிருடன் இருக்க அனுமதிக்கப்படாத பல இணை விளைவுகளை எவ்வாறு ஏற்படுத்துகிறது என்பது ஆச்சரியமாக இருக்கிறது என்று நான் நினைக்கிறேன். மக்கள்தொகையில் பெரும்பகுதியை சிவில் உரிமைகளிலிருந்து விலக்குவதற்கான யோசனை, பல, பல சாத்தியக்கூறுகளிலிருந்து, சமூக ரீதியாக இறந்ததாகக் கருதக்கூடிய நபர்களைக் கொண்டிருப்பதைக் குறிக்கிறது. சமூக ரீதியாக இறந்திருப்பதன் அர்த்தம் என்ன? உயிருடன் இருப்பது மற்றும் பங்கேற்க முடியாதது என்றால் என்ன அர்த்தம்? இது வாழ்க்கையில் இறந்ததைப் போன்றது. அதைத்தான் நான் இப்போது ஆராய்ச்சி செய்து வருகிறேன், அதுவே நான் நீண்ட காலமாக நிகழ்வுகளைப் பார்த்து வரும் கண்ணோட்டம் ". மேலும் காண்க ஆண்ட்ரியாஸ் ஹுய்சென் பழுதுபார்ப்பு சமகால கலை டேரியோ ரோப்லெட்டோ குறிப்புகள் மேலும் வாசிப்பு பால், மைக். ஒருவர் என்ன பேச முடியாதுஃ டோரிஸ் சால்ஸெடோவின் அரசியல் கலை, சிகாகோ பிரஸ் பல்கலைக்கழகம், 2011,264 பக்கங்கள் பிரின்செந்தால், நான்சி, கார்லோஸ் பசுவால்டோ மற்றும் ஆண்ட்ரியா ஹுய்சென், டோரிஸ் சால்ஸெடோ, ஃபைடான், லண்டன், 2000,160 பக்கங்கள் சாகியோ, அன்டோனினோ, "டோரிஸ் சால்ஸெடோ ஓ டெல் ஃபேர்", எல் 'ஆர்கிடெட்டோ இத்தாலியோ, n. 24 pp. 86-87 விட்ஹோம், ஜூலி ரோட்ரிக்ஸ் மற்றும் மாடலின் கிரின்ஸ்டெஜ்ன், பதிப்புகள். டோரிஸ் சால்ஸெடோ, சிகாகோ பல்கலைக்கழகம் பிரஸ், 2015,240 பக்கங்கள் வெளிப்புற இணைப்புகள் வெள்ளை கனசதுரம்ஃ டோரிஸ் சால்ஸெடோ அலெக்ஸாண்ட்ரே மற்றும் போனின்ஃ டோரிஸ் சால்ஸெடோ டேட் மாடர்ன் டர்பைன் ஹால்ஃ ஷிபோலேத் மாடலின் கிரின்ஸ்டென் டோரிஸ் சால்ஸெடோ, டோரிஸ் சால்ஸெடோவின் ஆர்ஏஐ ஆர்ட்ஸ் போர்ட்டலான டபிள்யூஎஸ்ஜே இல் நாஷர் பரிசை வென்றார் டோரிஸ் சால்ஸெடோ 1958 பிறப்புகள் உயிருள்ள மக்கள் கொலம்பிய சிற்பிகள் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் உயிருள்ள மக்கள் 21 ஆம் நூற்றாண்டின் சிற்பிகள் நிறுவல் கலைஞர்கள் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் கொலம்பிய பெண் கலைஞர்கள் 21 ஆம் நூற்றாண்டின் கொலம்பிய பெண் கலைஞர்கள் கொலம்பிய பெண் சிற்பிகள் 21 ஆம் நூற்றாண்டின் கலைஞர்கள் கொலம்பிய பெண் சிற்பிகள் நியூயார்க் பல்கலைக்கழக முன்னாள் மாணவர்கள் நியூயார்க் தேசிய பல்கலைக்கழகத்தின் கல்வி ஊழியர்கள் ஜார்ஜ் டேடோ லோசானோ