Jewish music
யூத இசை என்பது யூத மக்களின் இசை மற்றும் மெல்லிசை. ஜெப ஆலயத்திலும் உள்நாட்டு பிரார்த்தனைகளிலும் பாடப்படும் மத இசையின் மரபுகள் மற்றும் கிளெஸ்மர் போன்ற மதச்சார்பற்ற இசையின் மரபுகள் இரண்டும் உள்ளன. யூத இசையின் சில கூறுகள் விவிலிய காலங்களில் (விவிலிய இசை) தோன்றியிருக்கலாம் என்றாலும், பின்னாளில் யூத சமூகங்களிடையே தாள மற்றும் ஒலியின் வேறுபாடுகளைக் காணலாம், அவை இருப்பிடத்தால் இசை ரீதியாக பாதிக்கப்பட்டுள்ளன. பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டில், மதச் சீர்திருத்தம் பாரம்பரிய இசையின் பாணிகளில் திருச்சபை இசையை உருவாக்க வழிவகுத்தது. அதே காலகட்டத்தில், கல்வியாளர்கள் இந்த தலைப்பை இன இசை அறிவியலின் வெளிச்சத்தில் கையாளத் தொடங்கினர். எட்வர்ட் செரோஸ்ஸி எழுதியுள்ளார், "இன்று 'யூத இசை' என்று அழைக்கப்படுவது சிக்கலான வரலாற்று செயல்முறைகளின் விளைவாகும்". பல நவீன யூத இசையமைப்பாளர்கள் யூத இசையின் பல்வேறு மரபுகளைப் பற்றி அறிந்திருக்கிறார்கள் மற்றும் அவற்றின் தாக்கத்தால் பாதிக்கப்பட்டுள்ளனர். மத யூத இசை பைபிள் காலத்தில் மத யூத இசை மத யூத இசையின் வரலாறு பைபிள் காலங்களிலிருந்து கான்டோரியல், சினகோகல் மற்றும் கோயில் மெல்லிசைகளின் பரிணாம வளர்ச்சியை உள்ளடக்கியது. ஜெருசலேமில் உள்ள கோவிலில் பயன்படுத்தப்பட்ட அமைப்பை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஆரம்பகால ஜெப சங்கீத இசை பற்றி நம்மிடம் ஏதேனும் கணக்கு உள்ளது. மிஷ்னா கோயில் இசையைப் பற்றிய பல பதிவுகளை வழங்குகிறது. மிஷ்னாவின் கூற்றுப்படி, வழக்கமான கோயில் இசைக்குழுவில் பன்னிரண்டு கருவிகளும், பன்னிரண்டு ஆண் பாடகர்களின் குழுவும் இருந்தன. கருவிகளில் கின்னோர் (லைர்), நெவல் (ஹார்ப்), டோஃப் (தம்புரைன்), ஷோபர் (ராமின் கொம்பு), ஹட்ஸோட்ஜ்ரோட் (டிரம்பெட்) மற்றும் மூன்று வகையான குழாய்கள், சாலில், அலமோத் மற்றும் உகாவ் ஆகியவை அடங்கும். கோயில் இசைக்குழுவில் தாமிரத்தால் செய்யப்பட்ட கைத்தாளம் (தில்ட்சல்) இருந்தது. ஒரு குழாய் உறுப்பு (மக்ரெபா) கோவிலில் பயன்படுத்தப்பட்டதையும் தல்முட் குறிப்பிடுகிறது, மேலும் அதன் ஒலிகள் மிகவும் திசைதிருப்பப்பட்டதால் கோவிலில் நீர் உறுப்பு பயன்படுத்தப்படவில்லை என்று கூறுகிறது. கோவிலில் இசைக்கப்பட்ட இசையின் நிரூபிக்கக்கூடிய எடுத்துக்காட்டுகள் எதுவும் எஞ்சியிருக்கவில்லை. இருப்பினும், கோல் நித்ரேய்க்கு பயன்படுத்தப்பட்ட இசை கோவிலில் பாடப்பட்டதாக வாய்வழி பாரம்பரியம் உள்ளது. கிபி 70 இல் கோயில் அழிக்கப்பட்ட பிறகு, யூதர்கள் பாபிலோன் மற்றும் பாரசீகத்திற்கு சிதறடிக்கப்பட்ட பின்னர், ஆலயத்தின் பொதுப் பாடலின் பதிப்புகள் புதிய ஜெப ஆலய நிறுவனத்தில் தொடர்ந்தன. அந்தக் காலகட்டத்தின் அறிஞர்களால் மூன்று இசை வடிவங்கள் அடையாளம் காணப்பட்டன, அவை கேன்டர் சபைக்கு இடையேயான எதிர்வினையின் வெவ்வேறு முறைகளை உள்ளடக்கியவைஃ கேன்டர் ஒரு நேரத்தில் அரை-வசனத்தைப் பாடுகிறார், சபை ஒரு நிலையான ஒலியை உருவாக்குகிறது; கேன்டர் அரை-வசனத்தைப் பாடுகிறார், சபை அவர் பாடியதைச் சரியாக மீண்டும் கூறுகிறது; கேன்டர் மற்றும் சபை மாற்று வசனங்களைப் பாடுகின்றன. இந்த வடிவங்கள் அனைத்தையும் நவீன ஜெப ஆலய சேவையின் சில பகுதிகளில் காணலாம். யூத பிரார்த்தனை முறைகள் யூத வழிபாட்டு இசை இசை முறைகளின் தொகுப்பால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. இந்த முறைகள் இசை நுசாக்கை உருவாக்குகின்றன, இது பல்வேறு வகையான பிரார்த்தனைகளை அடையாளம் காணவும், அந்த பிரார்த்தனைகளை ஆண்டின் நேரத்துடன் அல்லது அவை அமைக்கப்பட்ட நாளின் நேரத்துடன் கூட இணைக்கவும் உதவுகிறது. மூன்று முக்கிய முறைகளும், பல ஒருங்கிணைந்த அல்லது கூட்டு முறைகளும் உள்ளன. மூன்று முக்கிய முறைகள் அஹாவா ரப்பா, மகெய்ன் அவோட் மற்றும் அடோனை மலாச் என்று அழைக்கப்படுகின்றன. பாரம்பரியமாக, ஒவ்வொரு பிரார்த்தனையும் எப்படி ஒலிக்க வேண்டும் என்பதற்கான பொதுவான கட்டமைப்பைப் பின்பற்றி, நியமிக்கப்பட்ட முறைக்குள் கேன்டர் (சாஸ்ஸான்) மேம்பட்ட பிரார்த்தனைகளைப் பாடினார். யூதர்களால் பயன்படுத்தப்பட்ட இசைக் குறியீட்டின் நிலையான வடிவம் எதுவும் இல்லை, எனவே அவர்களிடமிருந்து பெறப்பட்ட இந்த முறைகள் மற்றும் ஜெப ஆலய மெல்லிசைகள் நேரடியாக ஒரு சாஸனில் இருந்து அவரது பயிற்சியாளர் மெஷோரருக்கு (டெஸ்காண்ட்) ஒப்படைக்கப்பட்டன. பதினெட்டாம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் இருந்து, இந்த மந்திரங்களில் பல எழுதப்பட்டு தரப்படுத்தப்பட்டுள்ளன, இருப்பினும் மேம்பாடு செய்யும் நடைமுறை இன்றும் உள்ளது. பராஷா (தோராவிலிருந்து வாராந்திர சாறு) மற்றும் ஹப்தாரா (நபிமார்களின் பிரிவு) ஆகியவற்றின் சினகோகல் வாசிப்பு, உண்மையான கோயில் சேவையின் மெல்லிசை டிராப்களை நினைவுபடுத்தலாம். அஷ்கெனாசிக் யூதர்கள் இந்த அதிகாரப்பூர்வ கான்டிலேஷனுக்கு 'நெஜினாட்' என்று பெயரிட்டனர், மேலும் இது பைபிளின் அச்சிடப்பட்ட ஹீப்ரு பதிப்புகளில் கான்டிலேஷன் மதிப்பெண்களின் அமைப்பால் குறிப்பிடப்படுகிறது (சில நேரங்களில் நியூமஸ் என்று குறிப்பிடப்படுகிறது). நடைமுறையில் கான்டிலேஷன் பெரும்பாலும் யூதர்கள் வாழ்ந்த நாடுகள் மற்றும் காலங்களின் தொனிகளையும் தாளங்களையும் எதிரொலிக்கிறது, குறிப்பாக உள்ளூர் இசை அடிப்படையாகக் கொண்ட முறையைப் பொறுத்தவரை. பாரம்பரிய யூத சடங்குகளைப் பின்பற்றும் பாரம்பரிய மத இசை ஜெப ஆலயங்கள் ஜெப ஆலய சேவையின் ஒரு பகுதியாக இசைக் கருவிகளைப் பயன்படுத்துவதில்லை. எனவே பாரம்பரிய சினகோகல் இசை முற்றிலும் குரல் கொண்டது. சேவையில் முக்கிய மெல்லிசை பாத்திரம் ஹஸான் (கேன்டர்) ஆகும். சபையின் பதில்கள் பொதுவாக மோனோஃபோனிக்-இணக்கமாக ஒரு பாடகர் பாடும் அறிமுகம் பெரும்பாலும் பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டின் கண்டுபிடிப்பாகும். இருப்பினும், அஷ்கெனாசி யூதர்களிடையே இடைக்கால காலத்தில், ஹஸான் சில பிரார்த்தனைகளுக்கு ஒரு பாஸ் குரல் (யிடிஷ் மொழியில் பாடகர் என்று அழைக்கப்படுகிறது) மற்றும் ஒரு டெஸ்கன்ட் (யிடிஷ் மொழியில், மெஷோரர்) ஆகியவற்றுடன் சேர்ந்து பாரம்பரியத்தை வளர்த்துக் கொண்டது. இந்த கலவையானது யிடிஷ் மொழியில் கெலிகோமோஸ் என்று அழைக்கப்பட்டது. யூத மத சேவைகள் மற்றும் விழாக்களில் பயன்படுத்தப்படும் பல வகையான பாடல்கள் உள்ளன. பின்வருவன குறிப்பிடத்தக்க எடுத்துக்காட்டுகளாகும். கோயிலின் அழிவுக்குப் பிறகு முதல் ஆயிரமாண்டு காலத்தைச் சேர்ந்த பியூடிம் (வழிபாட்டு கவிதைகள்-ஒருமைஃ பியூட்) உடன், யூத சினகோகல் இசையின் ஒரு நீரோட்டம் திட்டவட்டமான வடிவத்தில் படிகமாக்கத் தொடங்கியது. ஹஸான் தங்களைத் தாங்களே தேர்ந்தெடுத்த அல்லது பாரம்பரியத்திலிருந்து பெறப்பட்ட மெல்லிசைகளுக்கு பிய்யுடிம் பாடினார். மிஷ்னாயிக் காலத்திலிருந்தே பியூதிம் எழுதப்பட்டு வருகிறது. பெரும்பாலான பிய்யுடிம்கள் ஹீப்ரு அல்லது அரமேயிக் மொழிகளில் உள்ளன, மேலும் பெரும்பாலானவை ஹீப்ரு எழுத்துக்களின் வரிசையைப் பின்பற்றும் அக்ரோஸ்டிக் அல்லது ஆசிரியரின் பெயரை உச்சரிப்பது போன்ற சில கவிதை திட்டங்களைப் பின்பற்றுகின்றன. நன்கு அறியப்பட்ட பியூட் அடோன் ஓலம் ("உலகின் மாஸ்டர்"), சில நேரங்களில் 11 ஆம் நூற்றாண்டில் ஸ்பெயினில் சாலமன் இபின் கபிரோலுக்கு காரணம். பிஸ்மோனிம் என்பது பாரம்பரிய யூத பாடல்கள் மற்றும் கடவுளைப் புகழும் மெல்லிசை மற்றும் பாரம்பரிய மத போதனைகளின் சில அம்சங்களை விவரிக்கிறது. பிஸ்மோனிம்கள் பாரம்பரியமாக மத்திய கிழக்கு செபார்டிக் யூதர்களுடன் தொடர்புடையவை, இருப்பினும் அவை அஷ்கெனாசி யூதர்களின் ஜெமிரோட்டுடன் தொடர்புடையவை (கீழே காண்க). ஒரு பாரம்பரியம் அலெப்போவிலிருந்து வந்த யூதர்களுடன் தொடர்புடையது, இருப்பினும் இதே போன்ற மரபுகள் ஈராக்கிய யூதர்களிடையே (பாடல்கள் ஷ்பாயின்ஹோத், புகழ்ச்சி என்று அழைக்கப்படுகின்றன) மற்றும் வட ஆப்பிரிக்க நாடுகளில் உள்ளன. கிரேக்க, துருக்கிய மற்றும் பால்கன் வம்சாவளியைச் சேர்ந்த யூதர்கள் லாடினோவில் அதே வகையான பாடல்களைக் கொண்டுள்ளனர், அவை திருவிழாக்களுடன் தொடர்புடையவைஃ இவை கோப்லாஸ் என்று அழைக்கப்படுகின்றன. சில மெல்லிசைகள் மிகவும் பழையவை, மற்றவை பிரபலமான மத்திய கிழக்கு இசையை அடிப்படையாகக் கொண்டவை, பாடல்களுக்கு ஏற்றவாறு சிறப்பாக இயற்றப்பட்ட சொற்கள். ஜெமிரோட் என்பது பொதுவாக ஹீப்ரு அல்லது அரமேயிக் மொழிகளில் பாடப்படும் பாடல்களாகும், ஆனால் சில நேரங்களில் யிடிஷ் அல்லது லாடினோவிலும் பாடப்படுகிறது. பல ஜெமிரோட்டுக்கான வார்த்தைகள் இடைக்காலத்தில் பல்வேறு ரபீக்கள் மற்றும் முனிவர்களால் எழுதப்பட்ட கவிதைகளிலிருந்து எடுக்கப்பட்டுள்ளன. மற்றவை அநாமதேய நாட்டுப்புற பாடல்கள். பாகஷோட் என்பது பல நூற்றாண்டுகளாக செபார்டிக் அலெப்பியன் யூத சமூகம் மற்றும் பிற சபைகளால் ஒவ்வொரு ஓய்வுநாளுக்கும் நள்ளிரவு முதல் விடியும் வரை பாடப்பட்ட பிரார்த்தனைகள், பாடல்கள் மற்றும் பிரார்த்தனைகளின் தொகுப்பாகும். பாக்ஷாட் பாடும் வழக்கம் வெளியேற்றப்பட்ட நேரத்தில் ஸ்பெயினில் தோன்றியது, ஆனால் 16 ஆம் நூற்றாண்டில் சஃபெட்டில் உள்ள கப்லிஸ்டிக் வட்டத்தில் அதிக வேகத்தை எடுத்தது, மேலும் ஐசக் லூரியாவைப் (16 ஆம் நூற்றாண்டு) பின்பற்றுபவர்களால் சஃபெட்டில் இருந்து பரப்பப்பட்டது. பாக்ஷாட் மத்தியதரைக் கடல் முழுவதிலும் உள்ள நாடுகளை அடைந்தார், மேலும் ஆம்ஸ்டர்டாம் மற்றும் லண்டன் போன்ற மேற்கு ஐரோப்பாவில் உள்ள செபார்டிக் சமூகங்களில் கூட ஒரு காலத்திற்கு வழக்கமாக இருந்தார். நிகுன் (பி. நிகுனிம்) என்பது தனிநபர்கள் அல்லது குழுக்களால் பாடப்படும் மதப் பாடல்கள் மற்றும் பாடல்களைக் குறிக்கிறது; அவை ஹசிடிக் இயக்கத்துடன் தொடர்புடையவை. நிக்குனிம்கள் பொதுவாக வார்த்தையற்றவை. பதினெட்டாம் மற்றும் பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டின் ஜெப ஆலய இசை ஐரோப்பிய யூத சமூகங்களில் ஏற்பட்ட மாற்றங்கள், அதிகரித்து வரும் அரசியல் விடுதலை மற்றும் மத சீர்திருத்தத்தின் சில கூறுகள் உட்பட, ஜெப ஆலயத்தின் இசையில் அவற்றின் விளைவுகளை ஏற்படுத்தியது. பதினெட்டாம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில், ஐரோப்பிய ஜெப ஆலயங்களில் இசை குறைந்த தரத்திற்கு சரிந்தது. ஐரோப்பாவின் ஐரோப்பிய அஷ்கெனாசி சமூகங்களில் "1660 மற்றும் 1720 க்கு இடையில் இசை பாரம்பரியம் குறைந்து கொண்டிருந்தது, பதினெட்டாம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் அதன் மோசமான சீரழிவு ஏற்பட்டது" என்று யூத அறிஞர் எரிக் வெர்னர் குறிப்பிடுகிறார். யூத இசையின் வரலாற்றாசிரியர் ஆபிரகாம் ஜெவி ஐடெல்ஸோன், "பதினெட்டாம் நூற்றாண்டின் ஜெப ஆலயப் பாடலின் கையெழுத்துப் பிரதிகள் பாணி மற்றும் நூல்களின் குறிப்பிடத்தக்க ஒற்றுமையைக் காட்டுகின்றன" என்று கருதுகிறார். இந்த சூழலில், 1772இல் ஆம்ஸ்டர்டாமில் உள்ள அஷ்கெனாசி ஜெப ஆலயத்திற்கு வருகை தந்த ஆங்கில இசை வரலாற்றாசிரியர் சார்லஸ் பர்னி, ஜெப ஆலய இசையைப் பற்றி தெளிவாக அறியாத ஒருவரின் கருத்தை வழங்கினார் (ஆனால் அதை கருத்துக்கு தகுதிநீக்கம் என்று கருதவில்லை) அந்த சேவை "வார்த்தைகளுக்கு பதிலாக ஒரு வகையான டோல்டி ரோல், இது எனக்கு மிகவும் கேலிக்குரியதாகத் தோன்றியது". இங்கிலாந்தில் இருந்த மற்றவர்கள் ஜெப ஆலய சேவையில் அதிக அனுதாபம் காட்டினர். சைசன் மையர் லியோனின் பாடல் 1770 ஆம் ஆண்டில் மெதடிஸ்ட் மந்திரி தாமஸ் ஒலிவர்ஸை ஈர்த்தது, யிக்டால் பாடலின் மெல்லிசையை ஒரு கிறிஸ்தவ பாடலான ஆபிரகாம் புகழின் கடவுளாக மாற்றியது. லார்ட் பைரனின் ஹீப்ரு மெலடிஸின் 1815 அமைப்புகளில் ஐசக் நாதனால் பல ஜெப ஆலய மெல்லிசைகள் பயன்படுத்தப்பட்டன, மேலும் இந்த படைப்பின் புகழ் முதல் முறையாக இந்த இசைக்கு புறஜாதிகளின் கவனத்தை ஈர்த்தது (உண்மையில் நாதனின் பல மெல்லிசைகள் யூதர்கள் அல்ல, ஆனால் ஐரோப்பிய நாட்டுப்புற மெல்லிசைகளிலிருந்து தழுவின). 1828 ஆம் ஆண்டில் ஃபிரான்ஸ் ஷுபர்ட் வியன்னா சாசன் சாலமன் சுல்சருக்காக ஹீப்ரூ மொழியில் சங்கீதம் 92 இன் கோரல் அமைப்பை உருவாக்கினார். ஜெர்மன் சபைகள் ஆல்பர்ட் மெத்ஃபெசல் (1785-1869) உட்பட பிற புறமத இசையமைப்பாளர்களிடமிருந்து படைப்புகளை நியமித்தன. இந்த நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில், ஜெப ஆலயங்கள் மேற்கத்திய நல்லிணக்கத்துடன் பாடும் பாடகர்களைப் பயன்படுத்தத் தொடங்கியதும், மேற்கத்திய இசையில் முறையான பயிற்சியைப் பெற்ற பல ஹஸானிம், ஜெப ஆலயத்திற்காக படைப்புகளை உருவாக்கத் தொடங்கினர், அவற்றில் பல இன்றும் தங்கள் நாடுகளின் சபைகளில் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. இதில் வியன்னாவில் உள்ள சுல்சர், பாரிஸில் உள்ள சாமுவேல் நம்போர்க், பெர்லினில் உள்ள லூயிஸ் லெவாண்டோவ்ஸ்கி மற்றும் லண்டனில் உள்ள ஜூலியஸ் மோம்பாக் ஆகியோர் அடங்குவர். சமகால யூத மத இசை மதச்சார்பற்ற யூத இசை மதச்சார்பற்ற யூத இசை (மற்றும் நடனங்கள்) காலப்போக்கில் பாதுகாக்கப்பட்ட யூத மரபுகள் மற்றும் யூத ஆதாரங்கள் ஆகிய இரண்டாலும் பாதிக்கப்பட்டுள்ளது. கிளெஸ்மர் 15 ஆம் நூற்றாண்டில், மதச்சார்பற்ற (வழிபாட்டு அல்லாத) யூத இசையின் பாரம்பரியம் கிழக்கு ஐரோப்பாவில் உள்ள அஷ்கெனாசி யூதர்களால் கிளெஸ்மோரிம் அல்லது கிளெஸ்மேரிம் என்று அழைக்கப்படும் இசைக்கலைஞர்களால் உருவாக்கப்பட்டது. இந்தத் தொகுப்பு பெரும்பாலும் திருமணங்கள் மற்றும் பிற கொண்டாட்டங்களுக்கான நடனப் பாடல்களாகும். அவை பொதுவாக யிடிஷ் மொழியில் உள்ளன. செபார்டிக்/லாடினோ செபார்டிக் இசை இடைக்கால ஸ்பெயினில் பிறந்தது, அரச நீதிமன்றங்களில் ரத்து செய்யப்பட்டது. அப்போதிருந்து, இது ஸ்பெயின், மொராக்கோ, அர்ஜென்டினா, துருக்கி, கிரீஸ் மற்றும் ஸ்பெயினிலிருந்தும் வெளிநாடுகளிலிருந்தும் பல்வேறு பிரபலமான பாடல்களின் தாக்கத்தை எடுத்துள்ளது. மூன்று வகையான செபார்டிக் பாடல்கள் உள்ளன-மேற்பூச்சு மற்றும் பொழுதுபோக்கு பாடல்கள், காதல் பாடல்கள் மற்றும் ஆன்மீக அல்லது சடங்கு பாடல்கள். பாடல் வரிகள் பல மொழிகளில் இருக்கலாம், மதப் பாடல்களுக்கு ஹீப்ரு மற்றும் லாடினோ உட்பட. இந்த பாடல் மரபுகள் ஸ்பெயினிலிருந்து மொராக்கோ (மேற்கத்திய பாரம்பரியம்) மற்றும் கிரேக்கம், ஜெருசலேம், பால்கன் மற்றும் எகிப்து உள்ளிட்ட ஒட்டோமான் பேரரசின் (கிழக்கு பாரம்பரியம்) பல பகுதிகளுக்கு பரவியது. செபார்டிக் இசை இந்த உள்ளூர் மக்கள் ஒவ்வொருவருக்கும் ஏற்றது, வட ஆப்பிரிக்க உயர்-பிட்ச், நீட்டிக்கப்பட்ட புண்களை ஒருங்கிணைக்கிறது; பால்கன் தாளங்கள், எடுத்துக்காட்டாக 9/8 நேரத்தில்; மற்றும் துருக்கிய மகாம் முறை. யூத கலை இசை பண்டைய கிளாசிக்கல், கிளாசிக்கல், ரொமாண்டிக் மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இசையமைப்பாளர்களான மாண்டுவாவின் சலமோன் ரோஸ்ஸி (1570-கி. பி. 1630) யூத வழிபாட்டு மற்றும் விவிலிய நூல்களை அடிப்படையாகக் கொண்டு "தி சாங்ஸ் ஆஃப் சாலமன்" என்ற தொடர்ச்சியான கோரல் அமைப்புகளை இயற்றினார். 19 ஆம் நூற்றாண்டில் யூத வம்சாவளியைச் சேர்ந்த பெரும்பாலான கலை இசைக்கலைஞர்கள் எந்த அர்த்தத்திலும் யூதர்களாக கருத முடியாத இசையை இயற்றினர். பீட்டர் கிரேடன்விட்ஸின் வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், இந்தக் காலகட்டத்திலிருந்து, பிரச்சினை "இனி யூத இசையின் கதை அல்ல, ஆனால் யூத எஜமானர்களின் இசையின் கதை". 19 ஆம் நூற்றாண்டில் ஓபராட்டாவின் முன்னணி இசையமைப்பாளரான ஜாக் ஆஃபென்பாக் (1819-1880), ஒரு கேண்டரின் மகன் ஆவார், மேலும் பாரம்பரிய யூத இசையில் மூழ்கி வளர்ந்தார். ஆயினும்கூட அவரது இசையில் பாணியின் அடிப்படையில் யூதர்களாக வகைப்படுத்தக்கூடிய எதுவும் இல்லை, மேலும் அவர் தனது படைப்புகளை யூதர்களாக கருதவில்லை. யூத தத்துவஞானி மோசே மெண்டல்ஸ்சோனின் பேரனான ஃபெலிக்ஸ் மெண்டல்ஸ்சோன், ஏழு வயதில் ஒரு சீர்திருத்த கிறிஸ்தவராக ஞானஸ்நானம் பெற்ற போதிலும், அவரது யூத தோற்றத்தை தொடர்ந்து ஒப்புக் கொண்டார். அவர் எப்போதாவது கிறிஸ்தவ ஆதாரங்களிலிருந்து உத்வேகம் பெற்றார், ஆனால் அவரது எந்த இசையிலும் யூதர்களின் தன்மை எதுவும் இல்லை. கலை இசையில் யூத தேசிய மறுமலர்ச்சி 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் பல யூத இசையமைப்பாளர்கள் தங்கள் இசையில் ஒரு தனித்துவமான யூத தேசிய ஒலியை உருவாக்க முயன்றனர். இவற்றில் குறிப்பிடத்தக்கவர்கள் யூத நாட்டுப்புற இசைக்கான செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் சொசைட்டியின் இசையமைப்பாளர்கள் ஆவர். இசையமைப்பாளர்-விமர்சகர் ஜோயல் எங்கெல் தலைமையில், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் மற்றும் மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரிகளின் இந்த பட்டதாரிகள் தங்கள் யூத தேசிய வேர்களை மீண்டும் கண்டுபிடித்து, யூத கலை இசையின் ஒரு புதிய வகையை உருவாக்கினர். ரிம்ஸ்கி-கொர்சாகோவ், குய் மற்றும் பிறரால் எடுத்துக்காட்டப்பட்ட ரஷ்ய இசையில் தேசியவாத இயக்கத்தால் ஈர்க்கப்பட்ட இந்த யூத இசையமைப்பாளர்கள் ரஷ்யாவின் யூத கிராமங்களான "ஷெட்டல்களுக்கு" புறப்பட்டு, ஆயிரக்கணக்கான யிடிஷ் நாட்டுப்புற பாடல்களை உன்னிப்பாக பதிவு செய்து படியெடுத்தனர். பின்னர் அவர்கள் இந்த பாடல்களை குரல் மற்றும் கருவி குழுக்களுக்கு அமைத்தனர். இதன் விளைவாக வரும் இசை பெரும்பாலும் மனச்சோர்வு மற்றும் ஷெட்டலின் "கிரெக்த்சென்" (புலம்பல்) மெல்லிசைகளுக்கு இடையேயான திருமணமாகும், இது ஸ்கிரியாபின் மற்றும் ராச்மனினோப்பின் தாமதமான ரஷ்ய காதல் இணக்கங்களுடன் உள்ளது. இசையில் யூதர்களின் தேசிய மறுமலர்ச்சி ரஷ்யாவில் மட்டுமல்ல. பல மேற்கத்திய ஐரோப்பிய இசையமைப்பாளர்கள் தங்கள் யூத இசை வேர்களில் ஆர்வம் காட்டி, ஒரு தனித்துவமான யூத கலை பாணியை உருவாக்க முயன்றனர். அமெரிக்காவிற்கு குடிபெயர்ந்த சுவிஸ் இசையமைப்பாளரான எர்னஸ்ட் ப்ளோச் (1880-1959), செலோ மற்றும் இசைக்குழுவிற்கு ஷெலோமோ, வயோலா மற்றும் பியானோவுக்கு சூட் ஹெப்ரேக் மற்றும் புனித சேவை ஆகியவற்றை இயற்றினார், இது யூத சேவையை ஒரு வடிவத்தில் அமைப்பதற்கான முதல் முயற்சியாகும். யூத இசையுடனான தனது தொடர்பை மிகவும் தனிப்பட்டதாக ப்ளோச் விவரித்தார்ஃ யூத இசையின் 'மறுசீரமைப்பை' முயற்சிப்பது எனது நோக்கமோ, எனது விருப்பமோ அல்ல, அல்லது எனது படைப்புகளை அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ உண்மையான பாடல்களை அடிப்படையாகக் கொண்டவை அல்ல. நான் தொல்லியல் நிபுணர் அல்ல. யூத ஆன்மா தான் எனக்கு ஆர்வமாக உள்ளது. குருமார்களின் புத்துணர்ச்சியும் அப்பாவித்தனமும்; தீர்க்கதரிசன புத்தகங்களின் வன்முறை; நீதியின் மீது யூதர்களின் காட்டுமிராண்டித்தனமான காதல். ஐக்ஸ்-என்-ப்ரோவென்ஸில் ஒரு குழந்தையாக இருந்தபோது, டேரியஸ் மில்ஹாட் (1892-1974) புரோவென்சல் யூத சமூகத்தின் இசையை வெளிப்படுத்தினார். இந்த இசையின் "கதாபாத்திரத்தால் நான் பெரிதும் ஈர்க்கப்பட்டேன்" என்று அவர் எழுதினார். அவரது ஓபரா எஸ்தர் டி கார்பெண்ட்ராஸ் இந்த வளமான இசை பாரம்பரியத்தை ஈர்க்கிறது. இரண்டாம் உலகப் போருக்கு முன்னதாக அமெரிக்காவிற்கு குடிபெயர்ந்த இத்தாலிய இசையமைப்பாளரான மரியோ காஸ்டெல்னுவோவோ-டெடெஸ்கோ (1895-1968), அவரது செபார்டிக் யூத வளர்ப்பால் வலுவாக ஈர்க்கப்பட்டார். அவரது இரண்டாவது வயலின் கச்சேரி யூத கருப்பொருள்களை ஈர்க்கிறது, அதே போல் அவரது பல பாடல்கள் மற்றும் கோரல் படைப்புகள்ஃ இவற்றில் செபார்டிக் யூதர்களின் மொழியான லாடினோவில் உள்ள பல பாடல்கள் அடங்கும். கட்டாய பாலஸ்தீனம் மற்றும் இஸ்ரேலில் இஸ்ரேலிய இசை கலை இசை 1930 களில் பிரிட்டிஷ் கட்டாய பாலஸ்தீனத்திற்கு யூத இசையமைப்பாளர்கள் வருகை தந்தனர், பின்னர் இஸ்ரேல், அவர்களில் ஐரோப்பாவில் உயரமான இசைக்கலைஞர்கள் இருந்தனர். இந்த இசையமைப்பாளர்களில் பால் பென்-ஹைம், எரிக் வால்டர் ஸ்டெர்ன்பெர்க், மார்க் லாவ்ரி, ஓடோன் பார்டோஸ் மற்றும் அலெக்சாண்டர் உரியா போஸ்கோவிச் ஆகியோர் அடங்குவர். இந்த இசையமைப்பாளர்கள் அனைவரும் இசையில் ஒரு புதிய யூத அடையாளத்தை உருவாக்குவதில் அக்கறை கொண்டிருந்தனர், இது இஸ்ரேலின் புதிய, வளர்ந்து வரும் அடையாளத்திற்கு ஏற்ற ஒரு அடையாளமாகும். இந்த சவாலுக்கு இந்த இசையமைப்பாளர்கள் ஒவ்வொருவரின் பதிலும் மிகவும் தனிப்பட்டதாக இருந்தபோதிலும், அவர்களில் பலர் கடைப்பிடித்த ஒரு தனித்துவமான போக்கு இருந்ததுஃ அவர்களில் பலர் மற்றும் பிற இசையமைப்பாளர்கள் கிளெஸ்மரின் இசை பாணியிலிருந்து தங்களை விலக்கிக் கொள்ள முயன்றனர், இது அவர்கள் பலவீனமானதாகவும் புதிய தேசிய நெறிமுறைகளுக்கு பொருந்தாது என்றும் கருதினர். க்ளெஸ்மரின் பல பாணியிலான அம்சங்கள் அவர்களுக்கு வெறுக்கத்தக்கவையாக இருந்தன. "இதன் கதாபாத்திரம் மனச்சோர்வையும் உணர்ச்சியையும் தருகிறது" என்று இசை விமர்சகரும் இசையமைப்பாளருமான மெனாஷே ரவினா 1943 இல் எழுதினார். "இந்த உணர்ச்சிவாதத்திலிருந்து விடுபடுவதற்கான ஆரோக்கியமான ஆசை பலரை இதைத் தவிர்க்க வைக்கிறது". இந்த ஆரம்பகால சோதனைகளிலிருந்து அசல் இஸ்ரேலிய கலை இசையின் ஒரு பெரிய தொகுப்பு உருவாக்கப்பட்டுள்ளது. நவீன இஸ்ரேலிய இசையமைப்பாளர்களில் பெட்டி ஒலிவேரோ, சிப்பி ஃப்ளீஷர், மார்க் கோபிட்மேன் மற்றும் யிட்ஷாக் யெடிட் ஆகியோர் அடங்குவர். சியோனிச குடியேற்றத்தின் ஆரம்ப நாட்களிலிருந்து, யூத குடியேறியவர்கள் பிரபலமான நாட்டுப்புற இசையை எழுதினர். ஆரம்பத்தில், பாடல்கள் ஹீப்ரூ மொழியில் எழுதப்பட்ட புதிய பாடல்களுடன் ஜெர்மன், ரஷ்ய அல்லது பாரம்பரிய யூத நாட்டுப்புற இசையிலிருந்து கடன் வாங்கிய மெல்லிசைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டிருந்தன. எவ்வாறாயினும், 1920 களின் முற்பகுதியில் தொடங்கி, யூத குடியேறியவர்கள் ஒரு புதிய ஹீப்ரு பாணியிலான இசையை உருவாக்க ஒரு நனவான முயற்சியை மேற்கொண்டனர், இது அவர்களின் ஆரம்பகால ஹீப்ரு தோற்றத்துடன் அவர்களை இணைக்கும் மற்றும் கிழக்கு ஐரோப்பாவின் யூத புலம்பெயர்ந்தோரின் பாணியிலிருந்து அவர்களை வேறுபடுத்தும். இந்த புதிய பாணி அரபு மொழியிலிருந்து கூறுகளை கடன் வாங்கியது மற்றும், ஒரு சிறிய அளவிற்கு, பாரம்பரிய யேமனைட் மற்றும் கிழக்கு யூத பாணிகள்ஃ பாடல்கள் பெரும்பாலும் ஓரினச்சேர்க்கை (அதாவது, தெளிவான ஒத்திசைவான தன்மை இல்லாமல்), மாதிரி மற்றும் வரம்பில் வரையறுக்கப்பட்டவை. "நம் வாழ்வில் ஏற்படும் மிகப்பெரிய மாற்றம் புதிய வெளிப்பாட்டு முறைகளைக் கோருகிறது" என்று இசையமைப்பாளரும் இசை விமர்சகருமான மெனாஷே ரவினா 1943 இல் எழுதினார். "மேலும், நமது மொழியில் நாம் நமது வரலாற்றுக்கு திரும்பியதைப் போலவே, நமது காதும் கிழக்கின் இசையை நோக்கி திரும்பியுள்ளது. நமது உள்ளார்ந்த உணர்வுகளின் வெளிப்பாடாக". 1948 இல் இஸ்ரேலிய மாநில அந்தஸ்து நிறுவப்படுவதற்கு முன்னும் பின்னும் இசை வளர்ச்சியிலும், இந்த பாடல்களை பிரபலப்படுத்துவதிலும் இளைஞர்கள், தொழிலாளர் மற்றும் கிப்புட்ஸ் இயக்கங்கள் முக்கிய பங்கு வகித்தன. சியோனிச ஸ்தாபனம் இசையை ஒரு புதிய தேசிய அடையாளத்தை நிறுவுவதற்கான ஒரு வழியாகவும், முற்றிலும் நடைமுறை மட்டத்திலும், புதிய புலம்பெயர்ந்தோருக்கு ஹீப்ரு மொழியைக் கற்பிப்பதற்கான ஒரு வழியாகவும் பார்த்தது. தேசிய தொழிலாளர் அமைப்பான ஹிஸ்டாட்ரட், ஒரு இசை வெளியீட்டு நிறுவனத்தை அமைத்தது, இது பாடல் புத்தகங்களை பரப்பியது மற்றும் பொது பாடல்களை ஊக்குவித்தது. பொதுப் பாடல்களின் இந்த பாரம்பரியம் இன்றும் தொடர்கிறது, மேலும் இது நவீன இஸ்ரேலிய கலாச்சாரத்தின் சிறப்பியல்பாகும். மிஸ்ராஹி மிஸ்ராஹி இசை பொதுவாக இஸ்ரேலில் இசையின் புதிய அலைகளைக் குறிக்கிறது, இது இஸ்ரேலிய இசையை அரபு மற்றும் மத்திய தரைக்கடல் (குறிப்பாக கிரேக்க) இசையின் சுவையுடன் ஒருங்கிணைக்கிறது. வழக்கமான மிஸ்ராஹி பாடல்கள் ஒரு மேலாதிக்க வயலின் அல்லது சரம் ஒலி மற்றும் மத்திய கிழக்கு தாளக் கூறுகளைக் கொண்டிருக்கும். மிஸ்ராஹி இசை பொதுவாக உயர்ந்த பிட்ச் ஆகும். ஜோஹர் ஆர்கோவ் ஒரு பிரபலமான பாடகர், அவரது இசை மிஸ்ராஹி இசை பாணியை வகைப்படுத்துகிறது. யூதர்கள் அல்லாத இசையமைப்பாளர்கள் யூத இசையைப் பயன்படுத்துகின்றனர் பல யூதர்கள் அல்லாத இசையமைப்பாளர்கள் யூத இசையை தங்கள் பாடல்களுக்கு ஏற்றவாறு மாற்றியுள்ளனர். அவற்றில் பின்வருவன அடங்கும்ஃ மாரிஸ் ராவெல் வயலின் மற்றும் பியானோவுக்காக மெலோடிஸ் ஹெப்ரேக்ஸ் எழுதினார். மாக்ஸ் ப்ரூச், ஒரு ஜெர்மன் புராட்டஸ்டன்ட், (ஆனால் ஜெர்மன் யூத இசையமைப்பாளர் ஃபெர்டினாண்ட் ஹில்லரின் மாணவர்), யூத யோம் கிப்பூர் பிரார்த்தனை கோல் நித்ரேயின் கோல் நித்ரேய், செலோ மற்றும் இசைக்குழுவிற்கு ஒரு ஏற்பாட்டைச் செய்தார். செர்ஜி ப்ரோகோஃபியேவ் ஹீப்ரு கருப்பொருள்கள் மீது ஓவர்ச்சர் எழுதினார், இது கிளாரினெட், சரம் குவார்டெட் மற்றும் பியானோவுக்கான பாரம்பரிய யூத நாட்டுப்புற பாடல்களின் ஒரு ஏற்பாடாகும். டிமிட்ரி ஷோஸ்டாகோவிச் தனது சில பாடல்களில் யூத இசையின் கூறுகளை இணைத்தார். யூத நாட்டுப்புறக் கவிதைகளின் பாடல் சுழற்சி மற்றும் பாபி யார் என்ற தலைப்பில் 13 வது சிம்பொனி ஆகியவை மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கவை. மேலும் காண்கஃ யூத இசைக்கலைஞர்களின் பைபிள் இசை பட்டியல் க்ளெஸ்மர் குறிப்புகள் குறிப்புகள் நூலியல் பர்னி, சார்லஸ், பதிப்பு. பெர்சி ஏ. ஸ்கோல்ஸ் (1959). மத்திய ஐரோப்பா மற்றும் நெதர்லாந்தில் பதினெட்டாம் நூற்றாண்டின் இசை சுற்றுப்பயணம். வோல்ஸ். லண்டன்ஃ ஆக்ஸ்போர்டு பல்கலைக்கழக அச்சகம். கான்வே, டேவிட் (2012). இசையில் ஜூரிஃ அறிவொளியிலிருந்து தொழிலுக்கான நுழைவு ரிச்சர்ட் வாக்னருக்கு. கேம்பிரிட்ஜ்ஃ கேம்பிரிட்ஜ் பல்கலைக்கழக அச்சகம். கிரேடன்விட்ஸ், பீட்டர் (1996). பைபிள் சகாப்தத்திலிருந்து நவீன காலம் வரை இஸ்ரேலின் இசை. 2வது. பதிப்பு. போர்ட்லேண்ட்ஃ அமாடியஸ் பிரஸ். ஐடெல்ஸோன், ஏ. இசட்., ஹீப்ரு ஓரியண்டல் பாடலின் தெசாரஸ் (10 தொகுதிகள்.) ஐடெல்ஸோன், ஏ. Z., int. ஏ. ஓரென்ஸ்டீன் (1992). யூத இசைஃ அதன் வரலாற்று வளர்ச்சி. நியூயார்க்ஃ டோவர். செரோசி, எட்வின் மற்றும் பலர். (என். டி.), ஆக்ஸ்போர்டு மியூசிக் ஆன்லைன் வால்டனில் "யூத இசை", ஜோஷுவா எஸ். (2015). கேம்பிரிட்ஜ் கம்பானியன் யூத இசைக்கு. கேம்பிரிட்ஜ் மற்றும் நியூயார்க்ஃ கேம்பிரிட்ஜ் பல்கலைக்கழக அச்சகம். வெர்னர், எரிக் (1976). ஒரு குரல் இன்னும் கேட்கப்படுகிறதுஃ அஷ்கெனாசிக் யூதர்களின் புனித பாடல்கள். பிலடெல்பியாஃ பென்சில்வேனியா ஸ்டேட் யுனிவர்சிட்டி பிரஸ் மேலும் வாசிப்பு ரபினோவிட்ச், இஸ்ரேல், யூத இசை, பண்டைய மற்றும் நவீன, டிரான்ஸ். ஏ. எம். க்ளீன் வெளிப்புற இணைப்புகள் லண்டன் யூத ஆண் கொயர்-பரந்த அளவிலான யூத இசையை நிகழ்த்துகிறது யூத இசையின் யூத தாள் இசை காப்பகம் யூத இசையின் மில்கன் காப்பகம் டார்ட்மவுத் யூத ஒலி காப்பகம் யூத இசை ஆராய்ச்சி மையம் புளோரிடா அட்லாண்டிக் பல்கலைக்கழக நூலகங்களில் யூத இசை ஒலி காப்பகங்கள் யூத இசை வெப்செண்டர் இசை மற்றும் ஹோலோகாஸ்ட் கட்டுரைகள், படங்கள் மற்றும் 1933-1945 இன் இசையின் பதிவுகள். IMSLP.com வெளியிட்ட தாள் இசையுடன் யூத இசையமைப்பாளர்களின் பட்டியல். இஸ்லாமிய உலகில் யூதர்களின் கலைக்களஞ்சியம்ஃ "இசை", மேற்கோள், பக்கம் 18 sqq, அச்சுஃ பிரில், லைடன் 2010 மத இசை