Traditional Japanese music
பாரம்பரிய ஜப்பானிய இசை என்பது ஜப்பானின் நாட்டுப்புற அல்லது பாரம்பரிய இசை ஆகும். ஜப்பானின் கல்வி அமைச்சகம் (அரசவை இசை) அல்லது (பெளத்த கோஷம்) போன்ற பிற பாரம்பரிய இசை வடிவங்களிலிருந்து தனித்தனியாக ஒரு வகையாக வகைப்படுத்துகிறது, ஆனால் பெரும்பாலான இன இசை வல்லுநர்கள், ஒரு பரந்த அர்த்தத்தில், மற்றவை பெறப்பட்ட வடிவமாக கருதுகின்றனர். இருப்பினும், இன இசைக்கு வெளியே, பொதுவாக 17 ஆம் நூற்றாண்டு முதல் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதி வரை ஜப்பானிய இசையைக் குறிக்கிறது. இந்த கட்டமைப்பிற்குள், ஜப்பானில் மூன்று வகையான பாரம்பரிய இசை உள்ளனஃ நாடகம், அரசவை இசை மற்றும் கருவி. நாடக ஜப்பானில் பல நாடக வடிவங்கள் உள்ளன, இதில் இசை முக்கிய பங்கு வகிக்கிறது. இதன் முக்கிய வடிவங்கள் கபுகி மற்றும் நோஹ் ஆகும். நோஹ் அல்லது இசை என்பது நோஹ் நாடக அரங்கில் பயன்படுத்தப்படும் ஒரு வகை நாடக இசை ஆகும். நோஹ் இசை என்று அழைக்கப்படும் ஒரு கருவி குழுவால் இசைக்கப்படுகிறது. பயன்படுத்தப்படும் கருவிகள் குச்சி டிரம், தி என்று அழைக்கப்படும் ஒரு பெரிய மணிநேர கண்ணாடி வடிவ டிரம், தி என்று அழைக்கப்படும் ஒரு சிறிய மணிநேர கண்ணாடி வடிவ டிரம் மற்றும் தி என்று அழைக்கப்படும் மூங்கில் புல்லாங்குழல் ஆகும். இந்த குழுமம், குரல் இசையுடன், நோஹ் தியேட்டரில் நிகழ்த்தப்படுகிறது. கபுகி என்பது ஜப்பானிய நாடகத்தின் ஒரு வகையாகும், இது மிகவும் பாணியிலான நடனம் மற்றும் பாடல் ஆகியவற்றிற்கும், முக்கியமாக அனைத்து ஆண் நடிகர்களும் அணியும் விரிவான ஒப்பனைக்கும் பெயர் பெற்றது. கபுகியின் முதல் நிகழ்வுகள் நோஹ் நிகழ்ச்சிகளிலிருந்து பயன்படுத்தப்பட்டன. பின்னர், கபுகி போன்ற பிற கருவிகளை இணைக்கத் தொடங்கினார். கபுகி இசையை மூன்று பிரிவுகளாகப் பிரிக்கலாம்ஃ,, மற்றும் மற்றும். ஏ என்று அழைக்கப்படும் கருப்பு மூங்கில் திரைக்குப் பின்னால் மேடையில் இசை மற்றும் ஒலி விளைவுகள் இசைக்கப்படுகின்றன. இசையை மேலும் மூன்று வகைகளாகப் பிரிக்கலாம். முதல் வகை அல்லது பாடல். அ உடன் பாடப்படுகிறது. பொதுவாக பல பாடகர்கள் ஒன்றாக பாடுகிறார்கள். இரண்டாவது வகை அழைக்கப்படுகிறது. இது எந்த பாடலும் இல்லாமல் இசையை உள்ளடக்கியது. மூன்றாவது வகை. இது தவிர சிறிய தாளக் கருவிகளால் இசைக்கப்படுகிறது. மேடையில் இசைக்கப்படும் இசையை உள்ளடக்கியது மற்றும் நடிப்பு மற்றும் நடனத்துடன் இணைகிறது. இதில்,, மற்றும் இசை பாணிகள் அடங்கும். நடிப்புடன் இணைந்து நடிக்கிறார். , மற்றும் கபுகியில் நடனமாடுகிறார்கள். அடிப்படையில் இயற்கைக்காட்சி தொடர்பான நாடகத்தின் பகுதிகளை ஓதிக் காட்டுகிறார். நடிகர்கள் தங்கள் வரிகளை தாளத்துடன் ஒத்திசைக்க முயற்சிக்கிறார்கள்-இது ('சரங்களைப் பெறுங்கள்') என்று அழைக்கப்படும் ஒரு விளைவு. இது மிகவும் பொதுவாகக் காணப்படும் வடிவங்களில் ஒன்றாகும். இதில் பாடகர்கள் அழைக்கப்படுகிறார்கள், மற்றும் வீரர்கள் அழைக்கப்படுகிறார்கள். அவர்கள் மேடை நடனக் கலைஞர்களின் வலதுபுறத்தில் அமர்ந்திருக்கிறார்கள், அவர்கள் மேடையின் இடதுபுறத்தில் அமர்ந்திருக்கிறார்கள். பயன்பாடு (மெல்லிய கழுத்து) உயர் பிட்ச் டோன்களை உருவாக்குகிறது மற்றும் மென்மையான மெல்லிசைகளை உருவாக்கும் திறன் கொண்டது. அழைக்கப்படும் மற்றும் அந்த பயன்பாடு (நடுத்தர கழுத்து) பாடுபவர்களைக் கொண்டுள்ளது. இது இசையைப் போன்றது, ஆனால் மெதுவான மற்றும் மிகவும் புனிதமானது. இது மேடையிலும் நிகழ்த்தப்படுகிறது. இதில் பயன்படுத்துவதும் அடங்கும். இருப்பினும், உணர்ச்சிகள் நிறைந்த வார்த்தைகள் மற்றும் வாக்கியங்களில் மிக உயர்ந்த தொனியில் ஓதப்படுகின்றன. மேலும் இரண்டு சதுர ஓக் பலகைகளை அடிப்பதன் மூலம் ஏற்படும் தனித்துவமான ஒலிகளை விவரிக்கவும். இரண்டு பலகைகளும் ஒன்றாகத் தாக்கும்போது, அவை ஒலியை உருவாக்குகின்றன. அவை ஒரு கடின மர பலகையில் தாக்கப்படும்போது, அவை ஒலியை உருவாக்குகின்றன. அரசவை இசை (கோர்ட் மியூசிக்) என்பது அரசவை இசை மற்றும் இது ஜப்பானின் பழமையான பாரம்பரிய இசை ஆகும். இது வழக்கமாக இம்பீரியல் நீதிமன்றம் அல்லது ஆலயங்கள் மற்றும் கோயில்களால் ஆதரிக்கப்பட்டது. இசையில் பாடல்கள், நடனங்கள் மற்றும் பிற ஆசிய இசையின் கலவை ஆகியவை அடங்கும். இரண்டு பாணிகளைக் கொண்டுள்ளது; இவை கருவி இசை மற்றும் குரல் இசை. "நேர்த்தியுடன்" என்று பொருள்படும் என்பதால், நேர்த்தியான இசை என்று பொருள்படும் மற்றும் பொதுவாக கிபி 500 முதல் 600 வரை சீனா மற்றும் கொரியாவிலிருந்து ஜப்பானுக்கு இறக்குமதி செய்யப்பட்ட இசைக் கருவிகள் மற்றும் இசைக் கோட்பாட்டைக் குறிக்கிறது. பழைய இசை மற்றும் புதிய இசை என இரண்டு முக்கிய பிரிவுகளாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது. பழைய இசை என்பது சீன டாங் வம்சத்திற்கு முந்தைய இசை மற்றும் இசை அமைப்புகளைக் குறிக்கிறது (618-906). புதிய இசை என்பது சீனா மற்றும் கொரியாவின் பல்வேறு பகுதிகளிலிருந்து கொண்டு வரப்பட்ட இசை உட்பட டாங்கின் போது அல்லது அதற்குப் பிறகு தயாரிக்கப்பட்ட இசை மற்றும் பாடல்களைக் குறிக்கிறது. பழைய மற்றும் புதிய இசை மேலும் பிரிவுகளாகப் பிரிக்கப்பட்டுள்ளன ("இடதுசாரி இசை") மற்றும் ("வலதுசாரி இசை"). இடதுசாரி இசை (டாங்கின் இசை) மற்றும் (இந்தோ-சீனாவின் இசை) ஆகியவற்றால் ஆனது. வலதுபுற இசை (கொரியாவிலிருந்து இசை) ஆனது. கருவி இசை-ஒரு சீன இசை வடிவம்-டாங் வம்சம் சீனா மற்றும் பால்ஹே குரல் இசை-பாடல்-பாடல்-கிழக்கு ஜப்பானின் பொழுதுபோக்கு-குரல் ஜப்பானிய அரசவை இசை-சீனக் கவிதைகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட பாடல்கள் என்பது ஒரு வகையான பெளத்த சூத்திரத்தை எழுத்துக்களாக அல்லது மெல்லிசையாக மெல்லிசை சொற்றொடருக்கு அமைக்கப்பட்டுள்ளது, பொதுவாக ஒரு ஆண் கோரஸ் நிகழ்த்துகிறது. இது இந்தியாவில் இருந்து வந்தது, இது நாரா காலத்தில் ஜப்பானில் தொடங்கியது. ஒன்று அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட பௌத்த பிக்குகளால் கேபெல்லா பாடப்படுகிறது. இரண்டு எழுத்துக்கள் (மற்றும்) முறையே "குரல்" மற்றும் "தெளிவான" என்று மொழிபெயர்க்கப்படுகின்றன. இது "மொழியின் (மொழியியல்) ஆய்வு" என்று பொருள்படும் சமஸ்கிருத வார்த்தையின் மொழிபெயர்ப்பாகும். அதை பயன்படுத்தி கதை இசை உள்ளது. நான்கு முக்கிய பாணிகள் உள்ளன. இவை இன்றும் தொடரும் பல நூற்றாண்டுகள் பழமையான மரபுகள்ஃ-எடோ காலத்தில், ஒசாகாவில் விளையாடத் தொடங்கியது. இந்த வகை (பொம்மை நாடகம்). - எடோ காலத்தில், டோக்கிவாசு மொஜிதாயு () இந்த பாணியை எடோவில் விளையாடத் தொடங்கினார். இந்த வகை கபுகி நடனங்கள் என்று அழைக்கப்படுகிறது. - 1814 ஆம் ஆண்டின் பிற்பகுதியில் எடோ காலத்தில் எடோ (டோகோ) இல் கபுகி நடனங்களுக்காக இதை விளையாடத் தொடங்கினார். இந்த பாணியில் இருந்து பாணிக்கு மாறுவதற்கு முன்பு, அவர் முதலில் பாணியை வாசித்தார். இந்த பாணி லேசானது, புத்துணர்ச்சியூட்டும் வகையில் கட்டுப்பாடற்றது மற்றும் புதுப்பாணியானது. - எடோ காலத்தின் நடுப்பகுதியில், கபுகிக்காக இதை விளையாடத் தொடங்கினார். இந்த பாணி பொதுவாக உற்சாகமாகவும் உற்சாகமாகவும் இருக்கும். மற்ற நான்கு பாணிகள் பெரும்பாலும் அழிந்துவிட்டன. , மற்றும் பழைய பாணியில் உள்ளன. இந்த பாணிகள் அல்லது "பழைய இசை" என்று குறிப்பிடப்படுகின்றன. சேர்க்கப்பட்டுள்ளன. அது இல்லை, ஆனால் அது போன்றது. - எடோ காலத்தில், (1684-1725) 1717 இல் அசல் பாணியில் விளையாடத் தொடங்கியது. அது கனமானது. அல்லது-எடோ காலத்தில், அல்லது (1650-1724) இந்த பாணியை விளையாடத் தொடங்கியது. அல்லது-எடோ காலத்தில், கியோட்டோவில் இந்த பாணியை விளையாடத் தொடங்கினார். இது ஒரு மிதமான பாணி. - எடோ காலத்தில், (1716-1764) இந்த பாணியை விளையாடத் தொடங்கியது. அவர் முதலில் அந்த பாணியில் விளையாடினார், பின்னர் அந்த பாணியில் விளையாட மாறினார். இது பயன்படுத்தப்படும் இசையின் ஒரு பாணியாகும். மூன்று பாணிகள் உள்ளனஃ கபுகி நடனத்திற்கு ஒன்று, கபுகி நாடகங்களுக்கு ஒன்று (உரையாடல்), மற்றும் கபுகியுடன் இணைக்கப்படாத இசைக்கு ஒன்று. போன்றது. (இறப்பு 1787) இந்த பாணியில் விளையாடத் தொடங்கினார், முதலில் இந்த பாணியில் விளையாடினார். அவர் இந்த பாணியில் விளையாடுவதிலிருந்து அந்த பாணியில் விளையாட நகர்ந்தார். அவரது போட்டியாளர், எடோவில் ஒரு பாடகர். Ogie royuu I ஒரு அழகான ஆனால் சிறிய குரல் இருந்தது. ஒரு திரையரங்கில் ஒலியளவுடன் கூடிய குரல் முக்கியமானது, எனவே ஒகி ராயு முதலாம் திரையரங்கில் பாடுவதை நிறுத்தினார். முதலாம் ஓகி ரோயுவு யோஷிவாராவில் (சிவப்பு ஒளி மாவட்டம்) விளையாடத் தொடங்கினார். 1818 க்குப் பிறகு வீழ்ச்சியடைந்தது. எடோ காலத்தின் முடிவில் புதிய படைப்புகளை இயற்றியது. யோஷிவாராவின் சிவப்பு விளக்கு மாவட்டத்தில் ஒரு பார்லர் வீட்டின் உரிமையாளராக யமசாபுரு இருந்தார். யமசாபுருவுக்கு இசை நன்றாகத் தெரியும். தமயா யமசபுருவின் படைப்புகள் இசையால் ஈர்க்கப்பட்டுள்ளன. மீண்டும் நிறுவப்பட்டது. கிசாமான் 1876 அல்லது 1879 ஆம் ஆண்டில் தனது பெயரை நான்காம் ஓகி ராயு என்று மாற்றினார். (இரண்டாம் ஓகீ ரோயுவோ அல்லது மூன்றாம் ஓகீ ரோயுவோ இருந்தாரா என்பது தெரியவில்லை.) இது ஒரு பாணியாக வகைப்படுத்தப்பட்டுள்ளது. (பொதுவாக நவீன ஜப்பானிய மொழியில் ஒரு இசைத் துண்டு அல்லது இசை எண் என்று பொருள். இப்போது, மற்றும். இது எடோ காலத்தைச் சேர்ந்த பழைய இசை. பல வீரர்கள் நிகழ்த்துவதில்லை, அவ்வாறு செய்பவர்கள் வயதானவர்கள்; இந்த இசையை இசைக்கும் இளம் இசைக்கலைஞர்கள் சிலர் மட்டுமே உள்ளனர். எடோ காலத்தில் இசை தொடங்கியது. புத்த பிக்குகள் சூத்திரத்திற்கு மாற்றாக வாசித்தனர். சில நேரங்களில் இது மற்ற கருவிகளுடன் இசைக்கப்படுகிறது. சீன மொழியிலிருந்து வேறுபடும் ஜப்பானிய மொழியைப் பயன்படுத்துகிறது. இரண்டு நன்கு அறியப்பட்ட குடும்பங்கள் உள்ளன, அவை விளையாடுவதில் பயன்படுத்தப்படும் பிளெக்ட்ராவின் வடிவத்தால் வேறுபடுத்தப்படலாம். - மேற்கு ஜப்பானில் தோன்றிய இந்த பாணி, கூர்மையான ஓவல் வடிவ பிளெக்ட்ராவைப் பயன்படுத்துகிறது. இந்த தொகுப்பில் எடோ காலத்தில் இயற்றப்பட்ட பாரம்பரிய படைப்புகள் உள்ளன. இந்த பாணியில் பாடலுடன் வரும் மேலும் பல பாடல்களும் உள்ளன. கிழக்கு ஜப்பானில் தோன்றிய இந்த பாணி சதுர வடிவ பிளெக்ட்ராவைப் பயன்படுத்துகிறது. கிளாசிக்கல் துண்டுகளுக்கு கூடுதலாக, சமீபத்தில் இயற்றப்பட்ட இசையையும் உள்ளடக்கியது, எனவே நவீன கோட்டோ கலைஞர்களில் பெரும்பாலோர் இந்த பாணியைச் சேர்ந்தவர்கள். நவீன கலாச்சாரத்தில் பாரம்பரிய இசை பாரம்பரிய ஜப்பானிய இசைக்கலைஞர்கள் சில நேரங்களில் நவீன மேற்கத்திய இசைக்கலைஞர்களுடன் ஒத்துழைக்கிறார்கள். மேலும், இசைக்கலைஞர்கள் மேற்கத்திய நாடுகளால் ஈர்க்கப்பட்ட ஜப்பானிய இசையின் புதிய பாணிகளை உருவாக்குகிறார்கள், ஆனால் இன்னும் பாரம்பரிய இசைக் கருவிகளைப் பயன்படுத்துகிறார்கள். பாரம்பரிய இசைக் கருவிகள் கார்டோஃபோன்கள் மெம்பிரானோஃபோன்கள் இடியோஃபோன்கள் பாரம்பரிய கலாச்சார நிகழ்வுகள் கபுகி நோஹ் கீஷா கலைஞர்கள் யோஷிடா பிரதர்ஸ் ரின் 'மேலும் காண்க ஜப்பானின் கலாச்சாரம் ஜப்பானில் ஷின்டோ புத்த மதம் ஜப்பானில் மதம் ஜப்பானின் வரலாறு குறிப்புகள் வெளிப்புற இணைப்புகள் ஜப்பான் வழிகாட்டி நிப்போனியா ஷமீசன் டி. ஜே. யோஷிடா பிரதர்ஸ்' கோடோ 'யோஷிடா பிரதர்ஸ்' அதிகாரப்பூர்வ வலைத்தளம் யோஷிடா க்யோடையின் அதிகாரப்பூர்வ வலைத்தளம் "சீன மற்றும் ஜப்பானின் வணக்கத்திற்குரிய வடிவங்கள்" (சிடி) நிப்பான் கொலம்பியாவில் ஜப்பானிய பாரம்பரிய இசையின் வரலாறு