Ophélie n'est pas Morte
ஒஃபேலி நெஸ்ட் பாஸ் மோர்டே அல்லது ஒஃபேலியா இஸ் நாட் டெட் என்பது 1968 ஆம் ஆண்டில் மொராக்கோ நடிகரும் இயக்குநருமான நபில் லாஹ்லோவால் பிரெஞ்சு மொழியில் எழுதப்பட்ட ஒரு நாடகமாகும். இந்த நாடகம் ஷேக்ஸ்பியர், ஹேம்லெட் மற்றும் மக்பெத் ஆகியோரின் இரண்டு நாடகங்களின் கதாபாத்திரங்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது, இருப்பினும் கதைக்களம் சமகால அமைப்பில் வைக்கப்பட்டு, ஒடுக்கப்பட்டவர்களின் கண்ணோட்டத்தில் காலனித்துவத்திற்குப் பிந்தைய உலகில் தணிக்கை, அடையாளம் மற்றும் கலை சுதந்திரம் ஆகியவற்றின் கருத்துக்களைச் சுற்றி வருகிறது. ஒரு அடிப்படை தேக்கம் உள்ளது, லஹ்லோ குறிப்பிடுவது போல் ஒரு "முட்டுக்கட்டை" உள்ளது, இது நாடகம் முழுவதும் உள்ள கதாபாத்திரங்களை பாதிக்கிறது. கதாபாத்திரங்கள் நாடகத்தில் இரண்டு கதாபாத்திரங்கள் மட்டுமே உள்ளன, ஆனால் தலைப்பு எதைக் குறிக்கிறது என்பதற்கு மாறாக, அவற்றில் எதுவும் ஓபேலியா அல்ல, ஆனால் ஹேம்லெட் மற்றும் மக்பெத். ஓபேலியா நாடகத்தில் நேரடியாக தோன்றவில்லை, ஆனால் அவர் ஆரம்பத்தில் இருந்தே ஒரு வேலைக்காரியாகவும் விபச்சாரியாகவும் அறிமுகப்படுத்தப்படுகிறார். ஷேக்ஸ்பியரின் மரபுகளுக்கு எதிரான கதைக்களம், இந்த நாடகம் ஐந்துக்கு பதிலாக ஒருவருக்கொருவர் தொடர்ச்சியான வரிசையில் இரண்டு செயல்களை மட்டுமே கொண்டுள்ளது. ஒவ்வொரு நடிப்பிலும், பல மைக்ரோ-டிராமா காட்சிகள் உள்ளன. ஷேக்ஸ்பியரின் ஹேம்லெட் மற்றும் மக்பெத்தின் கதாநாயகர்கள் லஹ்லஸின் நாடகத்தில் தங்கள் சொந்த பாத்திரத்தை வகித்த நடிகர்களாக மாறி வருகின்றனர். அவர்கள் தங்கள் கடந்தகால பாத்திரங்கள் மற்றும் பிரம்மாண்டத்திலிருந்து அகற்றப்படுகிறார்கள். கதாபாத்திரங்கள் தானாகவே முடங்கிவிடுகிறார்கள், மேலும் ஒரு ஊன்றுகோல் அல்லது சக்கர நாற்காலி தொடர்ந்து தேவைப்படுகிறது. அமைப்பு எப்போதும் கதாபாத்திரங்களின் முட்டுக்கட்டையுடன் எதிரொலிக்கும் ஒரு வரையறுக்கப்பட்ட இடமாகும்ஃ ஒரு அறை, மருத்துவமனை, சிறை அறை, வானொலி நிலையம் அல்லது ஒரு நாடக மேடை. ஷேக்ஸ்பியர் நாடகங்களில் தங்கள் பாத்திரத்தை வகித்து, கதாபாத்திரங்கள் ஒருவருக்கொருவர் தெரிந்துகொண்ட பத்து ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு லாஹ்லோவின் நாடகம் நடைபெறுகிறது. இரண்டு செயல்களுக்கும் இடையில் மேலும் முப்பது ஆண்டுகள் கடந்து செல்கின்றன. முதல் செயல் நடிகர்களின் சிறைவாசத்தைப் பார்க்க உதவுகிறது. இது எப்படி வந்தது என்பதை இரண்டாவது சட்டம் நமக்கு வெளிப்படுத்துகிறது. இறுதியில் ஹேம்லெட் முற்றிலும் தனியாக இருக்கிறார், அவர் யார் என்று கூட தெரியவில்லை, ஓபேலியா திரும்புவதற்காகக் காத்திருந்த ஒரு வாழ்க்கையைப் பற்றி புலம்புகிறார், மேலும் ஏதாவது மாற வேண்டும். நாடகத்தின் அபத்தமும், காத்திருப்பின் மையக்கருத்தும் சாமுவேல் பெக்கெட்ஸ் கோடோட்டிற்காக காத்திருப்பதை பார்வையாளர்களுக்கு நினைவூட்டலாம். இயக்குனர் நபில் லாஹ்லோ 1945 ஆம் ஆண்டில் மொராக்கோவின் ஃபெஸில் பிறந்தார். அவர் தனது நாடகமான ஒஃபேலி நெஸ்ட் பாஸ் மோர்டே மூலம் பரவலான அங்கீகாரத்தைப் பெற்றார், மேலும் 1970 இல் மொராக்கோ நாடக அரங்கில் பிரபலமானார். கருப்பொருள்கள் சொந்தமான நெருக்கடி கதைக்களம் காலனித்துவத்திற்கு பிந்தைய அரபு அடையாளத் தேடலின் சிரமங்களை வெளிச்சம் போட்டுக் காட்டுகிறது. இரண்டு தனித்தனி நாடுகள், தேசிய இனங்கள், மொழிகள் மற்றும் கலாச்சாரங்களைச் சேர்ந்தவர்களின் மோதல் இந்த நாடகத்தில் இயக்குனரின் முக்கிய கருப்பொருளாகும். மக்பெத் தவறுதலாக தனது சொந்த நாட்டின் கொடியைத் தூண்டுவதால் தேசம் என்ற கருத்து சிதைக்கப்படுகிறது, இங்கே தேசிய கொடி பிரெஞ்சு கொடிக்கு ஆதரவாக தியாகம் செய்யப்படுகிறது. அடையாளம் பற்றிய கேள்வி முரண்பாடான முறையில் முன்வைக்கப்படுகிறது. அது மட்டுமல்லாமல், ஐரோப்பாவுக்கு வந்து இரண்டாம் தர குடிமகனாகக் கருதப்படும் ஒரு புலம்பெயர்ந்தவரின் துன்பத்தை அவர் கிண்டலாக கோடிட்டுக் காட்டினார். அது மட்டுமல்லாமல், ஐரோப்பாவுக்கு வந்த ஒரு புலம்பெயர்ந்தவரின் துன்பத்தை அவர் கிண்டலாக கோடிட்டுக் காட்டினார், ஒரு இரண்டாம் தர குடிமகனாகக் காணப்பட்டார், வெட்கக்கேடான மற்றும் அவமானகரமான நடவடிக்கைகளை மேற்கொள்ள வேண்டியிருந்தது, சமமான மனிதனாக ஏற்றுக்கொள்ளப்படாமல், அவரது கலாச்சார வேறுபாடுகளுடன் வந்தார். மேலும், சுதந்திரத்தையும் அறிவையும் தேடுவதற்காக ஐரோப்பாவுக்கு வரும் ஆப்பிரிக்கர்கள் மீது லஹ்லோ கடுமையான விமர்சனங்களை முன்வைத்தார், அவர்களை தங்கள் எஜமானர்களைப் பின்பற்ற வேண்டிய நாய்களுடன் ஒப்பிட்டார். காட்சியில் இருந்து நாம் காணக்கூடியது போலஃ "மாக்பெத்ஃ நான் தேசிய அணியின் கேப்டனாக இருப்பேன். எனது வீரர்கள் நீலம்-வெள்ளை மற்றும் சிவப்பு கோடுகளை அணிந்திருப்பார்கள், நாங்கள் செய்வோம். ஹாம்லெட்ஃ ஆனால் அது பிரெஞ்சு கொடி! மாக்பெத்ஃ பிரெஞ்சு கொடி. பிரெஞ்சு கொடி? பிரெஞ்சு கொடியைத் தவிர வேறு எதையும் நீங்கள் பார்க்கவில்லையா? ஏய்? உங்கள் சொந்தக் கொடியின் நிறம் என்னவென்று உங்களுக்குத் தெரியுமா? பிரெஞ்சு கொடி! நாம் இவ்வளவு கீழ்நோக்கிச் சென்றிருக்க முடியுமா? கிரானடாவின் வீழ்ச்சிக்குப் பிறகு, காலனித்துவவாதிகளின் வருகைக்குப் பிறகு? பிரெஞ்சு கொடி! அங்கு, நமது மூதாதையர்கள் வெற்றியாளர்களாகவும், நாகரிக மக்களாகவும், எஜமானர்களாகவும் வாழ்ந்து, சாலை துப்புரவாளர்களாகவும், துப்புரவாளர்களாகவும், திருடர்களாகவும், கடத்தல்காரர்களாகவும், விபச்சாரிகளாகவும் திரும்பி வருவதைப் பார்த்து, நாங்கள் தாக்கப்படுகிறோம். பிரெஞ்சு கொடி! கொலைகள் தொடரும் போது, நீங்கள் என்ன செய்கிறீர்கள்? நீங்கள் ஓவியம் வரைகிறீர்கள்! நீங்கள் ஓவியம் வரைகிறீர்கள், என்ன ஓவியம் வரைகிறீர்கள்? கறைகளா? அடையாளங்கள் மற்றும் நிறங்கள்? நிறம்! நிறம் என்றால் என்ன என்று உங்களுக்குத் தெரியுமா? நீங்கள் இன்னும் உங்கள் நிறத்தைக் கண்டுபிடிக்கவில்லை. ரத்தம். உங்கள் கருத்து என்ன? நீங்கள் நினைப்பது போல் இது ஒரு நிறம் அல்ல. நான் உங்களுக்குச் சொல்வேன்ஃ இரத்தம் என்பது அரை நூற்றாண்டுக்கு ஒரு முறை மட்டுமே அடையக்கூடிய ஒரு நிறம். சிரிப்பதை நிறுத்துங்கள்! ஏய்! என்னால் அதை உணர முடிகிறது. அது நகர்கிறது! நகரம் இனி வெள்ளை நிறத்தில் இல்லை. அவமானம் சுவர்களை மறைக்கிறது. இந்த நகரம் இனி கன்னியாக இல்லை, அதன் வயிற்றில் ஒரு கிளர்ச்சி முணுமுணுக்கிறது, மேலும் இந்த கிளர்ச்சியைச் சுற்றி ஓநாய்கள் விடுவிக்கத் தயாராக உள்ளன. உங்கள் தாயார் துயரத்தில் இருக்கும்போது, நீங்கள் என்ன செய்கிறீர்கள்? நீங்கள் ஓவியம் வரைகிறீர்கள்! நீங்கள் கனவு காண்கிறீர்கள்! நீங்கள் காதல், பெண்கள், பாலியல், இன்பம், ஆடம்பரம், மகிழ்ச்சி ஆகியவற்றைக் கனவு காண்கிறீர்கள், நீங்கள் கழுதைகள் மற்றும் அலட்சியத்தைப் பற்றி கனவு காண்கிறீர்கள். நீங்கள் ஒருபோதும் புரட்சியைப் பற்றி கனவு காணவில்லை. சிரிப்பதை நிறுத்துங்கள்! "ஒரு நாடகத்திற்குள் விளையாடுங்கள்" ஓபேலியா இறந்துவிடவில்லை "என்ற இரண்டாவது நாடகத்தில் ஒரு நாடகத்திற்குள் ஒரு சக்திவாய்ந்த நாடகக் காட்சி உள்ளது. இந்த செயல் மக்பெத் ஒரு உளவியல் ஆய்வாளராகவும், ஹேம்லெட் ஒரு வாடிக்கையாளராகவும் தொடங்குகிறது, அவரது முடக்குவாதத்திற்கான காரணத்தை நினைவில் கொள்ள முயற்சிக்கிறது. அவர்களின் அமர்வின் போது அவர் லாஹ்லோவின் விளையாட்டுக்கு ஏற்றவாறு நினைவு கூர்ந்தார். நிகழ்வுகளின் விளைவாக ஹேம்லெட் சிறையில் தன்னைக் காண்கிறார். இருப்பினும், அவரால் நினைவில் கொள்ள முடியும். கருத்தின் ஒடுக்குமுறை வானொலி காட்சியில், அரபு உலகில், குறிப்பாக மொராக்கோவில் ஒருவரின் கருத்துக்களின் அடக்குமுறையையும் ஒடுக்குமுறையையும் லாஹ்லோ முன்வைக்கிறார், ஏனெனில் வானொலி அரசாங்கத்திற்கு சொந்தமானது மற்றும் எல்லாவற்றையும் பரப்ப முடியாது. நடிகர்கள் எல்லாவற்றையும் ஊடுருவி, முட்டுக்கட்டையின் திடமான குழுவாக மாறும் தணிக்கை முறையையும் எதிர்கொள்ள வேண்டும். இடையூறுகளில், கலை சுதந்திரத்தின் தேவை வெளிப்படுகிறது. ஹேம்லெட் ஒரு நேர்காணல் செய்பவராகவும், மக்பெத் ஒரு எழுத்தாளராகவும் சதுரங்க வீரராகவும் நடிக்கும்போது, ஹேம்லெட் எழுத்தாளரின் கடைசி புத்தகத்திலிருந்து மேற்கோள் காட்டுகிறார், இது நாடகத்தின் சூழ்நிலைகள், பிரதிநிதித்துவப்படுத்தப்பட்ட மதிப்புகள் மற்றும் வாய்ப்புகளின் பற்றாக்குறை மற்றும் கலை சுதந்திரம் ஆகியவற்றை மிகவும் கடுமையாகவும் தெளிவாகவும் சித்தரிக்கிறது. லஹ்லோவின் கூற்றுப்படி, அரபு-முஸ்லீம் உலகில் ஒரு நாடகத்தை உருவாக்க, படைப்பாற்றல், புத்திசாலித்தனம் மற்றும் கற்பனை தேவைப்படுகிறது. அரசாங்க மற்றும் மதக் கட்டுப்பாடுகளிலிருந்து விடுபட ஒரு நபர் தைரியமாக இருக்க வேண்டும். ஓபேலியா இஸ் நாட் டெட் என்ற முதல் அரபு மொழி நிகழ்ச்சி மொராக்கோ மக்கள் மீது குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. மொராக்கோவின் உயரடுக்கு, படித்த, அறிவார்ந்த மற்றும் அரசியல் நாட்டில் நாடகத்தின் முதல் அறிமுகத்தில் வெளிப்படையாக இல்லாததைத் தேர்ந்தெடுத்தாலும் கூட. பிரான்சில் அசல் அரங்கேற்றத்திற்கு 40 ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக வந்த அரபு மொழியில் முதல் ஓபேலியா நாடகம், பிரான்சில் அரங்கேற்றப்பட்ட நாடகத்துடன் ஒப்பிடும்போது எதிர்மறையான மற்றும் வெறுப்பூட்டும் வரவேற்பைக் கொண்டிருந்தது, ஏனெனில் ஆசிரியர் "அச்சில் எந்த பதிலும் இல்லை, மேலும் விமர்சகர்களிடமிருந்து அதிருப்தி தரும் மௌனம், அவர்கள் தங்கள் கேலிச்சித்திரத்தில் வசதியாக இருக்க விரும்பினர், ஊடகங்களால் கைவிடப்பட்டது", ஏனெனில் முந்தையது ஏராளமான பாராட்டத்தக்க மற்றும் நேர்மறையான கட்டுரைகளையும் விமர்சனங்களையும் தூண்டியது. மோசடி மற்றும் மோசடி நிறைந்த ஊடகங்களை கைவிட வேண்டியதன் அவசியத்தையும் லாஹ்லோ மேலும் கூறினார். ஓபேலியா இஸ் நாட் டெட் பார்வையாளர்களை புத்திசாலித்தனத்தையும் மகிழ்ச்சியையும் தூண்டுவதன் மூலம் கிளாசிக்கல் அரபு நாடகத்தை சிரிக்கவும், சிந்திக்கவும், அனுபவிக்கவும் தூண்டியது, அதே நேரத்தில் இஸ்லாத்துடன் தொடர்புடைய தடைகள், ஃபத்வாக்கள் மற்றும் பிற சிவப்பு கோடுகளிலிருந்து அதை விடுவித்தது. அரபு மொழிக்கான மொழிபெயர்ப்பு லஹ்லோ, அது எவ்வளவு அதிர்ச்சியூட்டும், வளமான மற்றும் சிக்கலான மொழியாக இருந்தாலும், "அரபு வார்த்தை விளையாட்டு, தண்டனைகள், கிண்டல் அல்லது நகைச்சுவைக்கு கூட சரிசெய்யாது" என்று கூறுகிறது. நாடக வார்த்தையை வார்த்தைகளால் மொழிபெயர்க்க முடியாது என்று லாஹ்லோ உறுதிப்படுத்துகிறார், மொழிபெயர்ப்பில் உலக நாடகங்களை சரிசெய்ய ஒவ்வொரு வாக்கியத்தின் அர்த்தத்தையும் கருத்தையும் அவர் அடையாளம் காண வேண்டியிருந்தது. நாடகத்தை எழுதும் போது அவர் பயன்படுத்திய பிரெஞ்சு மொழியையும் லாஹ்லோ விவாதித்தார், அவர் டெஸ்கார்ட்ஸ் அல்லது பால்ஸாக்கின் பிரெஞ்சு மொழியைக் காட்டிலும் ஃபெஸில் உள்ள லைசீ மௌலே இட்ரேஸில் படித்த ஒரு பிரெஞ்சு மொழியைப் பயன்படுத்தினார். ஆயினும்கூட, அரபு மொழியில் நாடகத்தின் மொழிபெயர்ப்பு அரசியல் மற்றும் சமூக முனைகளில் அசாதாரணமான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது என்று லஹ்லோ வலியுறுத்துகிறார். உத்வேகம் மற்றும் இந்த நாடகம் எழுதப்பட்ட சூழ்நிலை 1969 ஆம் ஆண்டில், ரபாத் மற்றும் கெனிட்ரா பாதைக்கு இடையிலான கடுமையான கார் விபத்தில் இருந்து லாஹ்லோ குணமடைந்தபோது இந்த நாடகம் எழுதப்பட்டது. அவரது கால் குணமடைந்த நான்கு மாதங்களில் இந்த நாடகம் எழுதப்பட்டது, அவர் மீண்டும் ஊன்றுகோல் இல்லாமல் நடக்க முடியுமா என்று தெரியவில்லை. அசிங்கமான மொழியின் பயன்பாடு லாஹ்லோவின் நாடகத்தில் மோசமான மற்றும் பேச்சு வார்த்தைகளைப் பயன்படுத்திய பல நிகழ்வுகள் உள்ளன. அன்றாட கட்டுப்பாடுகளிலிருந்து மொழியை விடுவிக்க அவர் விரும்பினார். மொழியைத் தேர்ந்தெடுப்பது கசப்பான உணர்ச்சிகளையும், கதாபாத்திரங்களின் நிலையின் தன்மை குறித்த பயனற்ற தன்மையையும் வலுவாகக் குறிக்கிறது. சில சந்தர்ப்பங்களில் ஒடுக்குமுறை தணிக்கைக்கு எதிராக கிளர்ச்சி செய்வதற்கான ஒரே வழியாக, கதாபாத்திரங்களில் உள்ள மனதைக் கவரும் உணர்வுகளை இது நேர்மையாக வெளிப்படுத்துகிறது. சில காட்சிகளில், இது மொராக்கோ குடிமக்களின் அன்றாட வாழ்க்கையை துல்லியமாக சித்தரிக்கிறது. மேலும் காண்க ஓபேலியா குறிப்புகள் கலாச்சார குறிப்புகள் மொராக்கோ இலக்கியம் 1968 வில்லியம் ஷேக்ஸ்பியர் நாடகங்கள் மற்றும் மக்பெத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஹேம்லெட் நாடகங்கள் மற்றும் இசைக்கலைஞர்களின் படைப்புகளின் நவீன தழுவல்கள்