Venus and Cupid with a Honeycomb
வீனஸ் அண்ட் க்யூபிட் வித் அ ஹனிகோம்ப் என்பது ஜெர்மன் மறுமலர்ச்சியின் தலைவர்களில் ஒருவரான ஜெர்மன் கலைஞர் லூகாஸ் கிரானாக் தி எல்டர் வரைந்த ஒரு எண்ணெய் ஓவியம் ஆகும். 1531 ஆம் ஆண்டில் விட்டென்பெர்க் பல்கலைக்கழகத்தில் ஜெர்மன் கவிஞரும், இராஜதந்திரியும், கல்வியாளருமான ஜார்ஜ் சபினஸை கிரானாக் சந்தித்த பிறகு இது நிறைவேற்றப்பட்டிருக்கலாம். இது ரோமில் உள்ள கேலரியா போர்கீஸில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டுள்ளது. 1509 ஆம் ஆண்டில் தொடங்கிய முதல் தொடருக்குச் சொந்தமான தேன்கூடு கொண்ட வீனஸ் மற்றும் க்யூபிட் உட்பட, இந்த விஷயத்தில் இருபத்து நான்கு ஓவியங்கள் உள்ளன, அவை ஓவியரால் பல முறை பிரதிபலிக்கப்பட்டுள்ளன. மற்றொரு நன்கு அறியப்பட்ட பதிப்பு வீனஸுக்கு க்யூபிட் புகார், c. 1526-27 தேதியிட்டது மற்றும் லண்டனில் உள்ள தேசிய கேலரியில் பாதுகாக்கப்படுகிறது. விளக்கம் மற்றும் பாணி இந்த ஓவியத்தில், லூகாஸ் கிரானாக் தி எல்டர் வீனஸ் மற்றும் அவரது மகன் க்யூபிட் ஆகியோரை சித்தரிக்கிறார். பழுப்பு நிற பின்னணியில் ஒரு மரத்தின் வெற்று தண்டு தனித்து நிற்கிறது. சுருக்கமான பட்டை வீனஸின் தந்த நிறத்துடன் முரண்படுகிறது. அவரது உடல் காதல் தெய்வத்தின் பாரம்பரிய உருவப்படத்தை நினைவுபடுத்துகிறது. தெய்வீகம் என்பது ஒரு சாக்சன் டச்சஸின் உருவப்படமாகும், அவர் முற்றிலும் நிர்வாணமாக இருக்கிறார் மற்றும் அவரது வலது கைக்கு இடையில் ஒரு நூல் போன்ற போர்த்தையை வைத்திருக்கிறார், இது ஒரு பக்கத்தில் மரத்தின் மீது உள்ளது, மறுபுறம் அவரது வலது கை. அவளுடைய துணி அவளை மறைக்கவில்லை, ஆனால் அவளுடைய சிற்றின்பத்தை எடுத்துக்காட்டுகிறது, அதே நேரத்தில் அவளுடைய வலது கை அவளுடைய உடலின் நரம்புத்தன்மையை வலியுறுத்த சற்று வளைந்துள்ளது. அவரது நிர்வாணத்திற்கு மாறாக, அவர் கோதிக் பாணியை பிரதிபலிக்கும் நேர்த்தியான சிவப்பு தொப்பி அணிந்துள்ளார். இது நேர்த்தியான கிரேன் இறகுகளால் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது. இத்தகைய துணைப்பொருள்கள் குறிப்பாக சாக்சனி இளவரசர்களின் அரசவையில் பிரபலமாக இருந்தன. அந்த நேரத்தில், பெண்கள் தங்கள் தலைமுடியை சேகரிக்க இந்த தலைக்கவசத்திற்கும் பெரிய முத்துக்களால் விதைக்கப்படும் தொப்பிக்கும் இடையே தேர்வு செய்ய வேண்டியிருந்தது. இந்த ஓவியத்தில், வீனஸ் இரத்தினங்களின் நெக்லஸ் மற்றும் ஒரு ரிப்பன் ஆகியவற்றுடன் இரண்டையும் அணிந்துள்ளார், அதில் "W.A.F.I" எழுத்துக்கள் உள்ளன. எம்பிராய்டரி செய்யப்பட்டுள்ளன. இதன் முக்கியத்துவம் இன்னும் தெளிவாகத் தெரியவில்லை. சில ஆராய்ச்சியாளர்கள் இது சிலையின் பெயரைக் குறிக்கும் வகையில் இருக்கலாம் என்று வாதிடுகின்றனர். அவரது காலடியில், சிறகுகள் கொண்ட குழந்தை க்யூபிட் தனது தாயைப் பார்க்கிறார். இருண்ட நிறத்துடன், அவரது உடல் சியரோஸ்குரோவால் நிரம்பியுள்ளது, இது குழந்தையின் வட்டத்தை எடுத்துக்காட்டுகிறது. அவர் தனது தாயின் தொப்பியின் இறகுகள் போன்ற வெள்ளை பிரதிபலிப்புகளுடன் வெளிர் நீல நிற இறக்கைகளைக் கொண்டுள்ளார். அவர் ஒரு தேன்கூட்டை வைத்திருக்கிறார், இது ஒரு துளையிலிருந்து மரத்தின் தண்டின் அடிப்பகுதியை நோக்கி எடுக்கப்பட்டிருக்கலாம். தேன்கூட்டில் இருந்து தேனீக்களின் ஒரு கூட்டம் அவரது கைகளிலும் மரத்திலும் விழுந்துள்ளது. மற்ற சித்தரிப்புகளுக்கு மாறாக, க்யூபிட் தேனீக்களிடமிருந்து கத்துவதையோ அல்லது தப்பி ஓடுவதையோ செய்வதில்லை. அவரது வெளிப்பாடு சோர்வாக இருக்கிறது, அவர் ஆறுதலுக்காக வீனஸை நோக்கி திரும்புகிறார், ஆனால் அவள் எந்த இரக்கத்தையும் காட்டவில்லை. இந்த அத்தியாயத்தின் மூலம், கிரானாக் தனது அம்புகளை சுடுவதன் மூலம் மனிதகுலத்திற்கு ஏற்படுத்தும் அதே வகையான வேதனையால் க்யூபிட் அவதிப்படுவதைக் காண்பிப்பதன் மூலம் பார்வையாளருக்கு ஒரு செய்தியை தெரிவிக்க முயற்சிக்கிறார். ஓவியத்தின் அமைப்பு கதாபாத்திரங்களின் நிர்வாணம் காரணமாக ஆர்கேடியா மற்றும் வடக்கு மறுமலர்ச்சி பாணி தொப்பி, சிகை அலங்காரம் மற்றும் நெக்லஸ் காரணமாக 1500 களின் முற்பகுதி ஆகிய இரண்டையும் அழைக்கிறது. இது அன்பு மற்றும் வலியின் உலகளாவிய மற்றும் நித்திய கருப்பொருளைக் கையாள்கிறது. ஒழுக்கமயமாக்கும் விளக்கம் டிஸ்டிச் மூலம் வெளிப்படையாக செய்யப்படுகிறது. ஒழுக்கவாதியான செலிடோனியஸ், வாலுப்தாக்கள் (குறுகிய கால 'இன்பங்கள்' அல்லது 'மகிழ்ச்சிகள்') வலியுடன் சேர்ந்து வருவதை வலியுறுத்துகிறார். இந்த ஓவியம் அன்பின் இன்பங்கள் மற்றும் வலிகளின் உருவகமாகவும், கண்டத்தின் போர்களின் வீரர்களிடையே பரவலாக இருந்த பாலியல் நோயின் அபாயங்கள் குறித்த சாத்தியமான எச்சரிக்கையாகவும் கருதப்படுகிறது. சாதாரண உறவுகள் மற்றும் சிபிலிஸ் போன்ற மிகவும் பரவலான நோய்களின் கண்டனம் வீனஸால் செய்யப்பட்ட பிரதிநிதித்துவத்திலிருந்து தெளிவாகிறது. ஓவியத்தின் மேல் வலது மூலையில் அமைந்துள்ள செலிடோனியஸின் தார்மீக ஜோடியில் இந்த படத்தின் பின்னணியில் உள்ள பொருள் விவரிக்கப்பட்டுள்ளது. மரத்தின் தண்டில் ஒரு காலத்தில் காணக்கூடிய ஒரு கல்வெட்டில் சுட்டிக்காட்டப்பட்டபடி, ஓவியம் பெரும்பாலும் 1531 இல் முடிக்கப்பட்டது, இது கலவையின் மையத்தில் முதலெழுத்துக்கள் மற்றும் உருவாக்கப்பட்ட தேதியைக் கொண்டுள்ளது. இந்த கல்வெட்டு பின்னர் 1959 இல் டெல்லா பெர்கோலா மற்றும் 2010 இல் ஹெர்மன் ஃபியோர் ஆகியோரால் சிறகுகள் கொண்ட பாம்பின் சின்னத்தின் ஒரு பகுதியாக விளக்கப்பட்டது. கலவையின் மையத்தில் உள்ள உடற்பகுதியில் முதலெழுத்துக்களின் ஒரு தெளிவான கல்வெட்டு இன்னும் உள்ளது. கிரானாக்கின் பாணி கிரானாக்கின் பாணி வெனஸ் மற்றும் ஹனிகோம்புடன் க்யூபிட் டான்யூப் பள்ளியால் பாதிக்கப்பட்டுள்ளது, அதில் கிரானாக் ஒரு நிறுவனர் உறுப்பினராக இருந்தார். தேன்கூடு கொண்டு வீனஸ் மற்றும் க்யூபிட் உருவத்தில் வரையப்பட்ட கோடுகள் ஏன் மென்மையாகவும் அழகாகவும் உள்ளன என்பதை இது விளக்குகிறது. வீனஸ் கதாபாத்திரத்தில் காணப்படுவது போல, இது உருவங்களின் கிட்டத்தட்ட பாணியிலான பிரதிநிதித்துவத்தை விளைவித்துள்ளது. இந்த படத்தில் கோதிக் காலத்தின் தாக்கங்களும் உள்ளன. கிரானச் தனது கதாபாத்திரங்களை இருண்ட இயற்கையான அமைப்பில் சித்தரிக்கிறார். பின்னணியின் மனச்சோர்வு கதாபாத்திரங்களின் பொழுதுபோக்குக்கு முற்றிலும் மாறுபட்டதாக உள்ளது. அவர்களின் உருவங்களில் பெரும்பாலானவை ஒரு ஆபத்தான வானத்தின் கீழ் அடர்ந்த காடுகளில் மூழ்கியுள்ளன, இது பிற்கால காதல் கருத்தை கணிசமாக முன்னறிவிக்கிறது. கிரானாக்கின் வீனஸ் மற்றும் ஹனிகோம்புடன் கூடிய க்யூபிட் ஆகியவை தார்மீக உருவகங்களை இணைப்பதற்கான கிரானாக்கின் விருப்பத்தை வெளிப்படுத்துகின்றன. 1517 ஆம் ஆண்டில் மார்ட்டின் லூதர் தனது தொண்ணூற்று ஐந்து ஆய்வறிக்கைகளை வெளியிட்ட சிறிது நேரத்திலேயே இது வரையப்பட்டது, மேலும் இந்த காலகட்டத்தின் ஜெர்மன் ஓவியங்களின் பொதுவான கருப்பொருள்களை தார்மீக உருவகங்கள், இலட்சியப்படுத்தப்பட்ட நிர்வாணங்கள் மற்றும் ஆன்மீக கூறுகள் உள்ளிட்டவற்றை பிரதிபலிக்கிறது. நீதிமன்றத்தில் கழித்த ஆண்டுகளில் அவர் பரிசோதித்த சில நுட்பங்களை இந்த பாணி பிரதிபலிக்கிறது. இது மற்றும் பிற படைப்புகளில் வீனஸின் உடலைப் பற்றிய கிரானாக்கின் ஆய்வுகள் அதே காலகட்டத்தில் வரையப்பட்ட அதிகாரப்பூர்வ உருவப்படங்களில் அவர் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தியதைப் போலவே உள்ளன, இதில் சாக்சனியின் டியூக்ஸ், ஹென்றி தி பியஸ் மற்றும் மெக்லென்பர்க்கின் கேத்தரின் ஆகியோரின் முழு உருவத்தையும் அவர் வரைந்தார். வீனஸின் தலைக்கவசத்தைப் போலவே, விவரங்கள் மற்றும் ஆராய்ச்சியில் கிரானக்கின் உன்னதமான கவனத்தை இந்த பாணி பிரதிபலிக்கிறது, இது கிரானக்கின் காலத்தின் பொதுவானது. வீனஸ் அண்ட் க்யூபிட் வித் தி ஹனிகோம்ப், கிரானாக்கின் பிற்கால படைப்புகளைப் போலவே, கலைஞர் எதிர்காலத்தை எவ்வளவு முன்கூட்டியே பார்த்தார் என்பதையும், அவரது காலத்திற்கு அவர் எவ்வளவு புதியவர் என்பதையும் காட்டுகிறது, பிக்காசோ, ஓட்டோ டிக்ஸ் மற்றும் ஜான் கர்ரின் உள்ளிட்ட பல ஓவியர்களுக்கு உத்வேகம் அளித்தது. ஓவியம் உத்வேகம் பெற்ற மிக முக்கியமான தாக்கங்களில் ஒன்று ஆல்பிரெக்ட் டுரர் பொறித்த 'மருத்துவரின் கனவு', இது வலதுபுறத்தில் வீனஸ் மற்றும் இடதுபுறத்தில் க்யூபிட் ஆகியோரின் முழு உருவத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. இந்த படைப்பிலிருந்து பெண் அணிந்திருக்கும் முக்காடு மற்றும் அவரது கைகளின் அசைவு ஆகியவற்றையும் கிரானாக் இணைத்தார். 'ட்ரையம்ப் ஆஃப் தி நியூ மென் ஓவர் தி சத்யர்ஸ்' என்ற மரவெட்டு போன்ற பிற தாக்கங்களும் 1947 இல் ஜாகோபோ டி பார்பரியால் செய்யப்பட்ட ஆடைகள் இல்லாத வீனஸின் முழு நீள சித்தரிப்புக்கு பங்களிக்கின்றன. அவர் ஃப்ரெடெரிக் தி வைஸ் என்று அழைக்கப்படும் சாக்சனியின் ஃப்ரெடெரிக் III இன் அரசவையின் சேவையில் ஒரு வெனிஸ் கலைஞராக இருந்தார். 1505 ஆம் ஆண்டில் அரசவையில் அவருக்கு பதிலாக கிரானாக் நியமிக்கப்பட்டார். 1507 முதல் ஆடம் மற்றும் ஏவாளை டுரர் பொறித்ததில் க்ராஞ்ச் உத்வேகம் பெற்றார். வலது கையின் விரிவாக்க விவரம் மற்றும் இரண்டு கதாநாயகர்களுக்குப் பின்னால் உள்ள ஒய் வடிவ மரம் ஆகியவற்றில் டுரரின் கவனம் குறிப்பாக கிரானாக்கை பாதித்தது. 'ஒய்' வடிவம் என்பது வர்டுடிஸ் வழியாகவும் வாலுப்டாக்கள் வழியாகவும் உள்ள குறுக்குவெட்டுகளைக் குறிக்கிறது. புராணப் பின்னணி இந்த ஓவியம் க்யூபிட் மற்றும் வீனஸின் பாரம்பரிய புராணக் கதாபாத்திரங்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது. அழகு மற்றும் கருவுறுதலின் தெய்வமான வீனஸ், உணர்ச்சிபூர்வமான அன்பின் கடவுளான க்யூபிட்டின் தாய். இந்த ஓவியத்தில், சாக்சனி நீதிமன்றத்தைச் சேர்ந்த ஒரு பெண் வீனஸ் வேடத்தில் நடிக்கிறார். அவர் அக்காலத்தின் சின்னமான தொப்பியை அணிந்துள்ளார், ஆனால் மேல் வலது மூலையில் உள்ள லத்தீன் கோடுகள் உருவத்தை பாரம்பரிய உலகிற்கு கொண்டு செல்கின்றன. இந்த ஓவியம் மறுமலர்ச்சிக்கு முந்தையது, ஓவியத்தில் குறிப்பிடப்பட்டுள்ள இரண்டு தெய்வங்களைப் போலவே தேனீக்களும் தேனும் மகிழ்ச்சியின் அடையாளங்களாகக் கருதப்பட்டன. இந்த ஓவியத்தின் பொருள் தியோக்ரிடியன் இடில் XIX இலிருந்து எடுக்கப்பட்டது, இதில் ஆயர் கவிதையின் பிரதிநிதி தேனீக்களில் இருந்து தேன்கூட்டை திருடும் போது க்யூபிடை ஒரு தேனீ கடித்ததை விவரிக்கிறார். அலறல் மற்றும் உதைப்புகளுடன் தனது வலியை வெளிப்படுத்திய பிறகு, அவர் தனது தாயார் வீனஸிடம் பறந்து சென்று அவளிடம் புகார் அளித்தார். க்யூபிட் தேனீ போன்றவர் என்று அவள் பதிலளித்தாள்ஃ சிறிய ஆனால் வலிமிகுந்த காயங்களை ஏற்படுத்தும் திறன் கொண்டது. வீனஸின் பதில் க்யூபிட்டின் வெடிக்கும் சக்தியைக் குறிக்கிறது, இது மனிதர்களை காரண இழப்பு அல்லது அழிவுக்கு வழிநடத்தும் திறன் கொண்டது. தேனீ குத்துவது க்யூபிட்டின் அம்புகளால் ஏற்படும் காயங்களுடன் ஒத்திருக்கிறது, இது மனிதர்களை அன்புக்கான வேதனையான ஆசையால் (வோலுப்டாக்கள்) பாதிக்கிறது. வீனஸ் சூழ்நிலைகளால் பாதிக்கப்படுவதாகத் தெரியவில்லை. அவள் தன் குழந்தையின் துன்பத்தைப் பற்றி உணர்ச்சியற்றவளாகத் தோன்றுகிறாள். இந்த ஓவியத்தில், தியோக்ரிட்டஸின் லத்தீன் மொழிபெயர்ப்புகளிலிருந்து எடுக்கப்பட்ட நான்கு வரிக் கல்வெட்டைக் காட்டிலும் சோதனையை எதிர்ப்பதற்கான மனித விருப்பத்தை சித்தரிக்க கிரானாக் விரும்பினார், இது எர்கோல் ஸ்ட்ரோஸி, பிலிப் மெலாஞ்ச்தன் அல்லது ஜார்ஜ் சபினஸ் ஆகியோரைக் குறிக்கிறது. வீனஸின் இன்பங்களின் இனிப்பு தவிர்க்க முடியாத வலியை ஏற்படுத்துகிறது என்ற கருத்தை இந்த ஜோடி வெளிப்படுத்துகிறது. வீனஸ் மற்றும் லத்தீன் வசனத்தின் சித்தரிப்புகள் இரண்டும் கதையையும் அதன் பாடத்தையும் பகிர்ந்து கொள்வதில் கலைஞரின் அர்ப்பணிப்பை நிரூபிக்கின்றன. லத்தீன் மனிதநேய பாரம்பரியத்தைப் பின்பற்றி, கிரானாக் கற்றறிந்த பார்வையாளர்களையும் உரையாற்றுகிறார். ஓவியத்தின் பாரம்பரிய தலைப்பில், ஹனிகோம்புடன் வீனஸ் மற்றும் க்யூபிட், "திருட்டு" உறுப்பு இல்லை, அதற்கு பதிலாக அது கிரேக்க "கெரியோக்லெப்ட்ஸ்" இல் உள்ளது. இந்த தார்மீக அணுகுமுறையை மெலாஞ்ச்தானின் அறிஞர் ஜார்ஜ் சபினஸ் ஏற்றுக்கொண்டார், அவர் தியோக்ரிடியன் இடில்ஸின் முதல் லத்தீன் மொழிபெயர்ப்பைத் தொகுத்தார், இது ஜார்ஜ் ராவின் இசை புத்தகமான என்சிரிடியன் யூட்ரியஸ்க் மியூசிகே பிராக்டிகா (1536) இல் வெளியிடப்பட்டது. இங்கே, தேன்கூடு வீனஸ் மற்றும் க்யூபிட் பற்றிய சாத்தியமான விளக்கத்தைக் காணலாம். அத்தகைய ஒரு புத்தகத்தில், ஜார்ஜ் ராவ் கிரானாக்கின் ஓவியங்களில் வீனஸ் மற்றும் க்யூபிடை இறையியல் கண்ணோட்டத்தில் சித்தரிக்கிறார். அந்த காலங்களில், ஜெர்மன் கலைஞர்களால் வரையப்பட்ட மிகவும் பிரபலமான பாடங்களில் ஒன்றாக கடவுள்கள் இருந்தனர், ஏனெனில் அவை தார்மீக மற்றும் ஆன்மீக குணங்களைக் குறிக்கின்றன, மேலும் பார்வையாளர்களை ஈர்க்கும் சிறந்த பொருளாகும். நவீன பகுப்பாய்வு வீனஸ் மற்றும் ஹனிகோம்புடன் க்யூபிட் மிகவும் மதிக்கப்படுகிறது, ஏனெனில் கிரானாக் அந்த நேரத்தில் கேள்விப்படாத அல்லது வளர்ச்சியடையாத பல நுட்பங்களை முன்னேற்றியது. டுரரின் கதாபாத்திரங்களின் நேர்த்தியான நிழற்படம் அவரது அழகியல் நியதிகளுக்கான அறிமுகமாக கிரானாக்கின் சியரோஸ்குரோ மரச்சாமானுக்கான மாதிரியாக செயல்பட்டது. கிரானாக் வீனஸ் மற்றும் க்யூபிடில் ஹனிகோம்புடன் சற்று நீளமான உருவத்தையும், விட்டன்பெர்க் நீதிமன்றத்தின் ஃப்ளெமிஷ்-பர்குண்டியன் அழகியல் தரங்களைப் பின்பற்றும் நடனம் போன்ற படியையும் பயன்படுத்தினார். அவரது பெண் நிர்வாணங்கள் உலகெங்கிலும் உள்ள பொது மற்றும் தனியார் சேகரிப்புகளில் பல பிரதிகள் மற்றும் மாறுபாடுகளில் இன்னும் உள்ளன. ஐரோப்பிய கலையில் பெண் நிர்வாணத்தின் சித்தரிப்பு 16 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் அரிதாக இருந்தது, இது 1520 களின் பிற்பகுதியில் வெளிப்பட்டது. உருவகக் கலைகளில் லூத்தரன் தேவாலயங்களின் ஆர்வம் அதிகரித்ததால், கிரானாக் இந்தக் காலகட்டத்தில் மாறிக் கொண்டிருந்த ஒரு கலைச் சந்தைக்கு ஏற்ப மாற வேண்டியிருந்தது. வரலாறு ஆதாரம் தேன்கூடு கொண்ட வீனஸ் மற்றும் க்யூபிட் ஆகியவற்றின் தோற்றம் முற்றிலும் தெளிவாக இல்லை. சில கலை வரலாற்றாசிரியர்கள், வடக்கு ஜெர்மனியில் உள்ள ஒரு சிறிய நகரமான விட்டம்பெர்க்கில் 16 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் கிரானாக் முதல் தூரிகை ஸ்ட்ரோக்குகளைச் செய்ததாக நம்புகிறார்கள். கிறிஸ்டினா ஹெர்மன் ஃபியோரின் கூற்றுப்படி, இந்த கலைப்படைப்பு பின்னர் கார்டினல் சிபியோன் போர்கீஸுக்கு படுவான் நீதிபதி அல்விஸ் கோரடினியால் பரிசாக வழங்கப்பட்டது. படம் கார்டினலிடம் ஒப்படைக்கப்பட்ட பிறகு என்ன நடந்தது என்பது குறித்து இன்னும் நிச்சயமற்ற தன்மை உள்ளது. 1611 ஆம் ஆண்டில், இந்த ஆண்டுகளில் தச்சர் அன்னிபேல் கொராடினியால் இந்த படம் வடிவமைக்கப்பட்டது என்று அறியப்படுகிறது, இது இந்த வேலையை பதிவு செய்த ஒரு விலைப்பட்டியல் மூலம் சான்றளிக்கப்படுகிறது. ஹனிகோம்புடன் வீனஸ் மற்றும் க்யூபிட் முதன்முதலில் 17 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் வீனஸ் மற்றும் டூ க்யூபிட்களுடன் ஒரு கலைக்கூடத்தில் தோன்றினர். ஒரு நிறுவனத்திலிருந்து இன்னொரு நிறுவனத்திற்கு வினோதமான இடமாற்றங்கள் காரணமாக படம் மறைந்துவிட்டது, மேலும் 1883 வரை அது மீண்டும் கண்டுபிடிக்கப்படவில்லை, சில பதிவுகளில் அது மீண்டும் தோன்றியது, இது ஓவியத்தின் உண்மையான படைப்பாளரான கிரானாக்கை அடையாளம் கண்டது. ஓவியத்தின் பாதுகாப்பு தொடர்பான முதல் ஆவணம் ஜனவரி 24,1611 ஆம் ஆண்டிலிருந்து தொடங்குகிறது, அப்போது ஸ்கிபியோன் குடும்பம் ஓவியத்தின் சட்டகத்திற்கான கட்டணத்தை பதிவு செய்தது, வீனஸ் மற்றும் க்யூபிடை போர்கீஸ் சேகரிப்பில் ஒரு தேன்கூடு வைப்பதற்கு முன்பு. இது இப்போது ரோமில் உள்ள போர்கீஸ் கேலரியின் அறை 10 இல் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டுள்ளது, ஏனெனில் இது லூகாஸ் கிரானாக் தி எல்டரின் ஓவியங்களின் கேலரியின் சேகரிப்பில் ஒரு முக்கியமான கூடுதலாகும். கண்காட்சி இந்த ஓவியம் பல்வேறு அருங்காட்சியகங்களில் பல முறை காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டுள்ளது, இதில் 1992 இல் டொரினோவில் உள்ள மோல் அன்டோனெல்லியானா மற்றும் பிராங்பேர்ட்டில் உள்ள ஸ்டாடல் அருங்காட்சியகம் ஆகியவை அடங்கும். மீட்டெடுப்புகள் 1905 மரப்புழு ஒழிப்பு லுய்கி பார்டோலுசியால் செய்யப்பட்டது; 1933 டிட்டோ வென்டுரினி பாப்பாரியால் நிறம் திருத்தம், கிரவுட்டிங், சுத்தம் மற்றும் சிறிய சேதமடைந்த வண்ணத் துண்டுகளை சுடுதல் ஆகியவை செய்யப்பட்டன; 1949 கார்லோ மாட்டியூசி மற்றும் ஒட்டோ வெர்டினெல்லி ஆகியோரால் பொதுவான பட மறுசீரமைப்பு செய்யப்பட்டது; முந்தைய பழுதுபார்ப்புகளை அகற்றுதல், மேசையை சமன் செய்தல், மரப்புழுவை கிருமி நீக்கம் செய்தல், கழுவுதல் மற்றும் ஓவியத்தை எட்டோர் பாட்ரிட்டோ; 1958 ரெனாடோ மாசியால் சட்டகம் மறுசீரமைப்பு; பழைய மரச்சாமான்களை மீட்டெடுத்தல், படத்தை ஒருங்கிணைத்தல், கிருமி நீக்கம் செய்தல், மஞ்சள் நிறத்தில் இருந்த வண்ணப்பூச்சை அகற்றி, அதை மீண்டும் தொட்டு, எந்த துளைகளிலும் வர்ணம் பூசியது கியான்லுகி கோலாலு சமீபத்திய மறுசீரமைப்பு போர்கீஸ் கேலரியில் காலநிலை கட்டுப்பாட்டு அமைப்பு செயலிழப்பு காரணமாக அருங்காட்சியகத்துடன் இணைக்கப்பட்ட கட்டிடங்களின் ஆற்றல் செயல்திறனைக் கட்டுப்படுத்துவதில் சிக்கல்கள் உள்ளன, அவை பாதுகாக்கப்பட்ட பணிகளுக்கு தீங்கு விளைவித்துள்ளன மற்றும் பார்வையாளர்களைத் தொந்தரவு செய்துள்ளன. பொறியாளர்கள் குழு நிலைமைகளை மதிப்பீடு செய்ய அறைகளை ஆய்வு செய்தது, கட்டமைப்பின் காற்றோட்டம் காற்று ஓட்ட விகிதங்கள் மற்றும் குளிர்காலம் மற்றும் கோடை வெப்ப சுமைகளை மதிப்பீடு செய்தது. ஓவியப் பலகை மெல்லியதாக இருந்தது, மேலும் கிடைமட்ட அலுமினிய குறுக்குவெட்டுகள் இரண்டாம் நிலை ஆதரவை வழங்க பயன்படுத்தப்பட்டன. விளிம்புகளில் சில வண்ணப்பூச்சு இழப்பு (குறிப்பாக மேல் வலது மூலையில்) மற்றும் லத்தீன் கல்வெட்டின் கடைசி எழுத்துக்கள் தவிர, ஓவியத்தின் மேற்பரப்பு பெரும்பாலும் நன்கு பராமரிக்கப்படுகிறது. மீட்டெடுப்பில் வீனஸின் இடது காலில் மூன்று நடுத்தர கால்விரல்களைத் தொடுவதும், கூழாங்கற்கள் கொண்ட தரையின் ஒரு பகுதியை மீண்டும் வண்ணம் பூசுவதும் அடங்கும். ரேக்கிங் ஒளியின் கீழ் பல போர்டு மூட்டுகள் மற்றும் க்யூபிட்டின் கீழ் கைகால்கள் வண்ணப்பூச்சு அடுக்குகளைக் காட்டுகின்றன என்பது குறிப்பிடத்தக்கது. இவை சமீபத்தியவையா அல்லது பழையவையா என்பது தெரியவில்லை. தொழில்நுட்ப ஆய்வுகள் ஆதரவு மற்றும் மரவேலை ஓவியத்தின் பின்புறம் ஆறு சம அளவிலான மர பலகைகளின் செங்குத்து ஏற்பாட்டால் ஆனது. இந்த பலகைகள் முக்கியமாக சுண்ணாம்பு மரத்தால் செய்யப்படுகின்றன என்று பகுப்பாய்வு காட்டுகிறது, இது ஓவியரின் பல படைப்புகளில் பயன்படுத்தப்படும் ஒரு வகை மரம். மரப்புழுக்களால் எளிதில் அழிக்கப்படும் கடினமான மரமாக இருந்தபோதிலும், 1520 மற்றும் 1530 களில் கிரானாக் விரும்பிய மர வகைகளில் ஒன்றான பீச் மரத்தை இந்த ஆதரவு கொண்டுள்ளது. 1950 களில் ஓவியத்தின் மேற்பரப்பைப் பற்றிய பகுப்பாய்வு, ஓவியத்தின் அசல் பரிமாணங்கள் முந்தைய மறுசீரமைப்பின் விளைவாக விரிவுபடுத்தப்பட்டிருப்பதைக் குறிக்கிறது, அநேகமாக 18 ஆம் நூற்றாண்டில். அடிக்கோடிட்டுக் காட்டுதல் என்பது வெறும் கண்ணால் மட்டுமே ஓரளவு தெரியும். இது வெளிப்புறக் கோடுகளால் ஆனது மற்றும் புள்ளிவிவரங்களின் சுயவிவரங்களுக்குப் பின்னால் அரிதாகவே உணரப்படுகிறது. இது கைகள் மற்றும் முகங்களின் மிகச்சிறந்த பண்புகளை விவரிக்கிறது. சிலைகளின் விளிம்பு வரை தொடரும் கருப்பு பின்னணி வண்ணப்பூச்சு, மீதமுள்ள பகுதிகளை உள்ளடக்கியது, அவை நீர்த்த சாம்பல்-கருப்பு ஊடகத்தில் வரையப்பட்டன. கலைஞர் முடிக்கும் செயல்பாட்டின் போது சில அம்சங்களை வலுப்படுத்தினார், இது ஒரு விளக்கத்தை மேலும் சிக்கலாக்கியது. உருவத்தின் ஆரம்ப இருப்பிடம் வீனஸின் கைகள், கால்கள் மற்றும் அதன் உடற்பகுதியின் சில பகுதிகளின் வரையறைகளைக் கண்டுபிடிக்கும் அதிக திரவக் கோடுகளின் வரிசையால் குறிக்கப்படுகிறது, இவை அனைத்தும் பெயிண்ட் பிரஷ் மூலம் வரையப்பட்டதாகத் தெரிகிறது. பெயிண்ட் அடுக்குகள் மற்றும் கில்டிங் பகுப்பாய்வு ஓவியர் பயன்படுத்தப்பட்ட வண்ணங்கள் மற்றும் நேரடியான சேர்க்கைகள் மற்றும் அடுக்குகளுக்கு முன்னுரிமை ஆகியவற்றின் அடிப்படையில் ஒரு வரையறுக்கப்பட்ட தட்டு பயன்படுத்தினார் என்பதைக் காட்டுகிறது. மரத்தின் தண்டு பழுப்பு நிறத்தை விட சாம்பல்-பழுப்பு பிரஷ் ஸ்ட்ரோக்குகளைப் பயன்படுத்தி வர்ணம் பூசப்பட்டது, பின்னணியுடன் சிறப்பாக பொருந்துவதற்கும், புலப்படும் வெள்ளை தரையைப் பயன்படுத்துவதற்கும் பழுப்பு நிற மண்ணில் கருப்பு நிறமி சேர்க்கப்பட்டுள்ளது. க்யூபிட்டின் காலடியில் புல்வெளி தாவரங்களில் வெள்ளை ஈயத்துடன் சில வெர்டிகிரிஸ் உள்ளன. நிலப்பரப்பின் பிரதிநிதித்துவத்தைப் பொறுத்தவரை, ஆசிரியர் ஆரம்பத்தில் கற்களின் வெளிப்புறங்களை வரைந்து பின்னர் அவற்றை சாம்பல் மற்றும் வெள்ளை கறையால் நிரப்பத் தேர்ந்தெடுத்தார், அதன் பிறகு நிழல்கள் சேர்க்கப்பட்டன மற்றும் விளிம்புகள் கருப்பு வண்ணப்பூச்சால் மங்கலாக இருந்தன. மாம்சத்திற்கான நிழல்களை உருவாக்குவதற்காக, ஈய வெள்ளை மற்றும் வெர்மிலியன் கலவையுடன் ஓசர் அல்லது மண் மற்றும் கருப்பு ஆகியவை பயன்படுத்தப்பட்டன. ரேக்கிங் ஒளியால் காட்டப்பட்டுள்ளபடி, சிறப்பம்சங்கள் கடைசியாகப் பயன்படுத்தப்பட்டன. வீனஸின் கோயில் நரம்புகளை முன்னிலைப்படுத்த, கருப்பு பயன்படுத்தப்பட்டது, அதே நேரத்தில் அவரது உதடுகளுக்கு மேடர் (ரூபியா டின்டோரியா) செய்யப்பட்ட வெர்மிலியன் நிறம் பயன்படுத்தப்பட்டது. நிழல் பண்பேற்றத்திற்கு உதவுவதற்காக கருப்பு நிறத்துடன் இதேபோன்ற கலவையைப் பயன்படுத்தி தொப்பி வர்ணம் பூசப்பட்டது. க்யூபிட்டின் இறக்கைகளை வரைவதற்கு அஸுரைட் பயன்படுத்தப்பட்டது, அதே நேரத்தில் இறகுகளின் குஞ்சு பொரிப்பை முன்னிலைப்படுத்த வெள்ளை பயன்படுத்தப்பட்டது. எழுத்துக்களும் முடியின் ஒரு சிறிய பகுதியும் ஈய-டின் மஞ்சள் நிறத்தில் இருந்தன, அதே நேரத்தில் தேன்கூடு மஞ்சள் ஓசர் நிறத்தில் இருந்தது. கருப்பு புள்ளிகளை உருவாக்க, பழுப்பு மண் பயன்படுத்தப்பட்டது (மாங்கனீசு இல்லாமல்). தேனீக்கள் அதே பழுப்பு மற்றும் கருப்பு வண்ணங்களைப் பயன்படுத்தி வர்ணம் பூசப்பட்டன. இருண்ட பின்னணியில் நிறைய துத்தநாகம் உள்ளது. துத்தநாகம் மற்றும் இரும்பின் நிலையான விகிதத்தைக் கருத்தில் கொண்டு, துத்தநாகம் மற்றும் கருப்பு நிறங்கள் நிறைந்த மண் நிறமியை கலைஞர் பயன்படுத்தியிருக்கலாம். அதே கருப்பொருளில் கிரானாக் மற்றும் பிற ஓவியர்கள் உருவாக்கிய பிற ஓவியங்கள், ஜெர்மன் கோளத்தில், இதேபோன்ற பல எண்ணெய் ஓவியங்கள், மன்னிப்பு, கட்டுக்கதைகள், வேட்டைக் காட்சிகள், வகை எண்ணெய்கள், நிலையான வாழ்க்கை மற்றும் படங்கள் போன்ற அவதூறான பாடங்களை சித்தரிக்கின்றன. க்யூபிடுடன் அல்லது இல்லாமல் நாற்பதுக்கும் மேற்பட்ட வெனஸ்கள் கிரானாச் மற்றும் அவரது தொழிற்சாலையால் தயாரிக்கப்பட்டன. ஹனிகோம்புடன் வீனஸ் மற்றும் க்யூபிட் போன்ற அதே கருப்பொருளை உள்ளடக்கிய கலைஞர்களில் ஹான்ஸ் ப்ரோஸமர் மற்றும் ஓடோர்டோ ஃபியாலெட்டி ஆகியோர் அடங்குவர். கிரானச்சின் தொடர்புடைய ஓவியங்கள் மற்ற கலைஞர்களின் தொடர்புடைய ஓவியங்களையும் பார்க்கவும் லூகாஸ் கிரானாக் தி எல்டர் க்யூபிட் வீனஸ் ஜெர்மன் மறுமலர்ச்சி குறிப்புகள் வெளிப்புற இணைப்புகளின் அதிகாரப்பூர்வ வலைத்தளம் போர்கீஸ் கேலரியின் அதிகாரப்பூர்வ வலைத்தளம் வீனஸின் ஓவியங்கள் லூகாஸ் கிரானாக்கின் க்யூபிட் நிர்வாண கலை ஓவியங்கள் போர்கீஸ் சேகரிப்பில் மூத்த ஓவியங்கள் புராண ஓவியங்கள் 1500 களின் ஓவியங்கள் 16 ஆம் நூற்றாண்டின் உருவப்படங்கள் பெண்களின் உருவப்படங்கள் மீட்கப்பட்ட கலைப் படைப்புகள்