Pinckney Marcius-Simons
பிங்க்னி மார்சியஸ்-சைமன்ஸ் (1867-ஜூலை 17,1909) நியூயார்க்கில் பிறந்த ஒரு கலைஞர் ஆவார், அவர் தனது இளமைக் காலத்தை ஸ்பெயின், இத்தாலி மற்றும் பிரான்சில் கழித்தார். அவர் ஜெஹான் ஜார்ஜஸ் வைபர்ட்டின் கீழ் ஓவியம் பயின்றார், இறுதியில் ஓவியரின் வீட்டில் சேர்ந்தார். பிரான்சில் தொடர்ந்து வசித்து வந்த அவர், சிறு வயதிலேயே பாரிஸ் வரவேற்புரையில் கண்காட்சி நடத்தி, விரைவிலேயே ஒரு வெற்றிகரமான வகை ஓவியராக தன்னை நிலைநிறுத்திக் கொண்டார். 1890 களில் (ஒருவேளை ஒரு கடுமையான நோயைத் தொடர்ந்து), அவர் தனது பொருள் மற்றும் நுட்பத்தை தீவிரமாக மாற்றினார். சில நேரங்களில் குறியீடாக வகைப்படுத்தப்பட்ட அவரது கற்பனையான பிற்கால படைப்புகள் கிறிஸ்தவ மதக் கண்ணோட்டங்கள், கிளாசிக்கல் புராணங்களின் கூறுகள் மற்றும் ரிச்சர்ட் வாக்னரின் ஓபராக்களால் ஈர்க்கப்பட்ட காட்சிகளை சித்தரிக்கின்றன. அவரது படைப்புகளை டெடி ரூஸ்வெல்ட் பெரிதும் பாராட்டினார், அவர் மேரிகஸ்-சைமன்ஸ் நான்கு ஓவியங்களை வைத்திருந்தார், மேலும் அவரை "ஒரு சிறந்த கற்பனை கலைஞர், ஒரு அற்புதமான வண்ணமயமானவர் மற்றும் இன்னும் அற்புதமான பார்வை கொண்ட ஒரு மனிதர்" என்று அழைத்தார். 1908 ஆம் ஆண்டில் அவர் லெஜியன் ஆஃப் ஹானர் செவாலியர் என்று பெயரிடப்பட்டார். தனது தொழில் வாழ்க்கையின் தொடக்கத்திலிருந்தே "ஆரோக்கியத்தில் மென்மையானவர்" என்று விவரிக்கப்பட்ட அவர், தனது நாற்பது வயதில் பேய்ரூத்தில் இறந்தார், அங்கு அவர் அடக்கம் செய்யப்பட்டார். அவரது வாழ்நாளில் அவரது படைப்புகள் விமர்சகர்களை கடுமையாக பிளவுபடுத்தியது மற்றும் சேகரிப்பாளர்களால் ஆர்வத்துடன் தேடப்பட்டன, ஆனால் அவரது மரணத்திற்குப் பிறகு அவர் பெரும்பாலும் மறக்கப்பட்டார். கல்வி மற்றும் ஆரம்பகால வெற்றி மார்சியஸ்-சைமன்ஸ் தனது இருபதுகளில் இருந்தபோது, தி சைல்ட் கேனோவா மாடலிங் எ லயன் அவுட் ஆஃப் பட்டர் மற்றும் யங் லுலி ஆகிய இரண்டு புகழ்பெற்ற குழந்தை அதிசயங்களை சித்தரிக்கும் பதக்க ஓவியங்களை வரைந்தார். இவை மற்றும் பிற ஓவியங்கள் கலை விமர்சகர் ஜார்ஜ் வில்லியம் ஷெல்டனின் கவனத்திற்கு வந்தன, அவர் 1888 ஆம் ஆண்டு தனது புத்தகமான ரீஸென்ட் ஐடியல்ஸ் ஆஃப் அமெரிக்கன் ஆர்ட்டில் மார்சியஸ்-சைமன்ஸை வென்றார். "கலைஞர் நியூயார்க் நகரில் பிறந்தார்" என்று ஷெல்டன் எழுதினார், ஆனால் அவரது ஆரோக்கியத்திற்காக குழந்தைப் பருவத்தில் பிரான்சுக்கு அழைத்து வரப்பட்டார். அவருக்கு இப்போது (1888) இருபத்தைந்து வயதாகிறது, தோற்றம் பதினெட்டு வயதுக்கு மேல் இல்லை என்றாலும், அவர் தனது சொந்த நிலத்திற்கு விஜயம் செய்துள்ளார், ஆனால் அவர் அதிலிருந்து புறப்பட்டதிலிருந்து ஒரு முறை. உருவத்தில் லேசான, பதட்டமான முறையில், ஆரோக்கியத்தில் மென்மையான, வழக்கமான அம்சங்கள் மற்றும் ஒரு பிரபுத்துவ வெளிப்பாட்டுடன், ஆங்கிலத்தை உடைத்து பேசுவது, ஆனால் அவரது வாழ்க்கையின் வேறு எந்த tongue.much ஐ விட முன்னுரிமை அளிக்க அதை பயன்படுத்துவது ஸ்பெயினிலும் இத்தாலியிலும் கழிக்கப்பட்டது, ஆனால் அவரது கல்வி கல்வி பாரிஸில் உள்ள புகழ்பெற்ற வாகிரார்ட் கல்லூரியில் ஜேசுயிட்டுகளின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் தொடர்ந்தது. அவர் தனது படிப்பில் மிகவும் வெற்றிகரமாக இருந்தார், அவர் தனது கல்லூரிப் படிப்பின் போது கலையைப் படிக்க அசாதாரண அனுமதியைப் பெற்றார்; மேலும், புகழ்பெற்ற ஓவியர் வைபர்ட் சில மாணவர்களைப் பெறத் தீர்மானித்தபோது, குழுவில் இளையவர் மார்சியஸ்-சைமன்ஸ் ஆவார், அவர் புகழ்பெற்ற விவரத்தால் பரிந்துரைக்கப்பட்டார். ஒரே நேரத்தில் ஒரு கல்லூரி மாணவராகவும், ஒரு கலை மாணவராகவும் அவரை ஆக்கிய உறுதியான லட்சியத்தால் அமெரிக்கரின் உடல்நிலை கடுமையாக சோதிக்கப்பட்டது; மேலும், அதைச் சோதிக்க இன்னும் அதிகமாக இருப்பதைப் போல, வைபர்ட் தனது கல்லூரியின் வழக்கமான பதவிக்காலம் முடிந்த பிறகு அவரை தனது குடும்பத்தின் உறுப்பினராக வருமாறு அழைத்தார், இதனால் அவர் விரும்பிய கலையில் தேர்ச்சி பெற ஒரு அசாதாரண வாய்ப்பை வழங்கினார். ஒரு கலைஞராக அவரது பயிற்சி பன்னிரண்டாவது வயதில் தொடங்கியது, மேலும் "அவரது முதல் ஓவியம் அவரது தேவாலயங்கள் மற்றும் தேவதை அரண்மனைகளைக் கட்டியெழுப்புவதில் கையெழுத்திட்டது, அவர் அறிவியல் ரீதியாக மாறிவரும் தேவதூதர்களைப் படித்தார், உடற்கூறியல் படித்தார், மறைந்த ஜெரோம் அவரைத் தடுத்து, 'நீங்கள் ஒரு ஓவியராக விரும்புகிறீர்கள், ஒரு டாக்டராக அல்ல!' 1891 ஆம் ஆண்டில் பாரிஸ் சலோன் மற்றும் லண்டனில் உள்ள ராயல் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸ் ஆகிய இரண்டிலும் வகை ஓவியங்களை காட்சிப்படுத்தினார். 1892 ஆம் ஆண்டுக்கு முன்னர் மார்சியஸ்-சைமன்ஸ் எழுதிய படைப்புகள் அனைத்து தலைநகரங்களிலும் அவரது ஹைபனேட்டட் பெயர்களின் முந்தைய, குறைவான பாணியிலான கையொப்பத்தால் "ஆர்" என்ற எழுத்தில் இறுதி ஸ்ட்ரோக் நீளமாக இருக்கலாம். 1892 ஆம் ஆண்டின் பாரிஸ் வரவேற்பறையில், மார்சியஸ்-சைமன்ஸ் மோன் ரோயுமே நெஸ்ட் பாஸ் டி செ மோண்டேவை (என் ராஜ்யம் இந்த பூமியைச் சேர்ந்தது அல்ல) காட்சிப்படுத்தினார். இந்த பாணி அவரது கல்வி பயிற்சியின் துல்லியத்தை இன்னும் பிரதிபலித்தது, ஆனால் படங்கள் மாயத்தோற்றமாக இருந்தன. அதன்பிறகு அவர் பயன்படுத்தும் தனித்துவமான கையொப்பமும் அந்த ஓவியத்தில் இருந்தது. மோன் ரோயுமே பாராட்டு மற்றும் ஏளனம் ஆகிய இரண்டையும் ஈர்த்தார். அலெக்ஸாண்ட்ரே ஹெப் இதை "ஒரு சிறந்த ஓவியம்" என்றும், மார்சியஸ்-சைமன்ஸ் "ஒரு சிறந்த மாயக் கலைஞர்" என்றும் அழைத்தார். எட்டியென் டுராண்ட் சிவப்பு நிறத்தில் உடையணிந்த முக்கிய உருவத்தின் மரியாதையின் சித்தரிப்பைக் கண்டார், church.Around இன் இளவரசர், சூரிய ஒளியின் கதிரை உருவாக்கும் மோட்கள் போல, மிகவும் வேறுபட்ட பார்வைகளை ஒன்றிணைக்கிறார், அனைத்து மனித உணர்வுகளையும் பசியையும் திருப்திப்படுத்தும் திறன் கொண்டவர்ஃ காதல், லட்சியம், பேராசை, சிற்றின்பம், சிதறல் போன்றவை. ஒரு மூலையில், தெய்வீக குழந்தை, தனது தொட்டிலில் தூங்கி, ஒரு பிரகாசமான ஒளிவட்டத்துடன் பிரகாசிக்கிறது; அவருக்கு மேலே, தெளிவற்ற மற்றும் நிழல் வடிவ வான உயிரினங்கள் கறை படிந்த கண்ணாடி ஜன்னல்களின் பிரகாசத்தில் பறக்கின்றன. இது ஒரு வினோதமான கலவையாகும், இது முதல் பார்வையில் ஒத்திசைவற்றதாகத் தோன்றுகிறது, இது ஒரு காய்ச்சல் மாயத்தோற்றம் போன்றது, ஆனால் ஒருவர் அதைப் படித்து, வியக்க வைக்கும் தெளிவுடன், தியானத்தின் தார்மீக கெலிடோஸ்கோப்பைக் கண்டுபிடிக்கும்போது இது தெளிவாகிறது. ஓவியத்தைப் பொறுத்தவரை, இது அசாதாரணமான நேர்த்தியான, துல்லியமான மற்றும் புத்திசாலித்தனமாக உள்ளது. ஆனால் ஒரு பிரிட்டிஷ் விமர்சகர் ஈர்க்கப்படவில்லை. "இந்த விஷயத்தில் வடிவமைப்பு மிகவும் தவறானது, கண் குழப்பத்துடனும் திகைப்புடனும் பயணிக்கிறது Christ-child.elucidates மர்மத்தை கண்டுபிடித்தது, ஆனால் கற்பனையின் பரிசைக் கொண்ட திரு. மார்சியஸ்-சைமன்ஸ் ஏன் பாணியில் மிகவும் மோசமாக இருக்க வேண்டும் என்பதை இது விளக்குகிறது". 1893 ஆம் ஆண்டில் அவர் சலோனில் சான்ட் டு சைக்னேவை காட்சிப்படுத்தினார்; தி நியூயார்க் டைம்ஸ் மார்சியஸ்-சைமன்ஸ் "தனது சொந்த ஆளுமையின் நிலையான பரிணாமத்தால் ஆச்சரியப்படுகிறார்" என்று எழுதியது. ஆனால் "எ சேன் வியூ" க்கான மனுவில், ஜேம்ஸ் ஸ்டான்லி லிட்டில் மார்சியஸ்-சைமன்ஸ் ஒரு கடந்து செல்லும் ஃபேஷன் என்று நிராகரித்தார். 1893 ஆம் ஆண்டில் அவர் பாரிஸில் உள்ள சலோன் டி லா ரோஸ் + க்ரோயிக்ஸில் காட்சிப்படுத்தினார், இது பெலாடனின் வழிபாட்டு மத இயக்கமான ரோஸ் + க்ரோயிக்ஸின் மிஸ்டிக் ஆர்டர் மூலம் வளர்ந்த கலைஞர்கள், எழுத்தாளர்கள் மற்றும் இசையமைப்பாளர்களுக்கான அவன்ட்-கார்ட் காட்சிப் பொருளாகும். மார்சியஸ்-சைமன்ஸ் பின்னர் பெலாடனின் மேலும் மூன்று வரவேற்புரைகளில் காட்சிப்படுத்தினார். ரோசிக்ருசியனிசத்துடனான அவரது உறவுகள் சில பகுதிகளிலிருந்து கண்டனத்தைப் பெற்றன. லியோன் ரோஜர்-மிலஸ், 1894 ஆம் ஆண்டின் பாரிஸ் வரவேற்புரையில் லா ரேயோன்மென்ட் டி லா க்ரோயிக்ஸ் மற்றும் லா பராபோல் டெஸ் வியெர்ஜஸ் ஆகியவற்றை மதிப்பாய்வு செய்தார், மார்சியஸ்-சைமன்ஸ் "பதினான்காம் நூற்றாண்டின் கற்பனைகளின் தொலைதூர எதிரொலியை நம் நூற்றாண்டின் இறுதிக்கு கொண்டு வரும் விதிவிலக்காக gifted.a மாயவாதி" என்று அழைத்தார். அமெரிக்காவில் அவேரி கலைக்கூடங்கள் கண்காட்சிகள் மற்றும் வரவேற்பு இந்த குறிப்பிடத்தக்க புதிய படைப்புகள் செல்வாக்குமிக்க நியூயார்க் நிபுணரும் கலை வியாபாரி சாமுவேல் புட்னம் அவேரியின் ஆர்வத்தை ஈர்த்தன, டர்னரின் ஓவியங்களை அமெரிக்காவிற்கு அறிமுகப்படுத்தியதில் புகழ்பெற்றவர். அவேரி 1895 ஆம் ஆண்டில் அவேரி ஆர்ட் கேலரியில் இருபது படைப்புகளின் மார்சியஸ்-சைமன்ஸின் முதல் தனி கண்காட்சியை ஏற்றியது. இந்த நேரத்தில், கலைஞரின் பாணி, தொனி மற்றும் பொருள் ஆகியவை லேசான இதயமுள்ள வகை ஓவியராக அவரது தொடக்கத்திலிருந்து முற்றிலும் மாறிவிட்டன, இது நைட்மேர்ஷ் உருவகமான லெஸ் கோர்டெஸன்ஸ் மூலம் எடுத்துக்காட்டப்படுகிறது. ஒரு பிரெஞ்சு விமர்சகர் அவரது படைப்புகளை "மாயமானது", "விசித்திரமானது" மற்றும் "எப்போதும் விசித்திரமானது" என்று விவரித்தார். 1895 அவேரி நிகழ்ச்சி சில விமர்சகர்களால் விமர்சிக்கப்பட்டது. ஆர்ட் இன்டர்சேஞ்ச் இந்த ஓவியங்கள் "பெரும்பாலும் கட்டுப்பாடற்ற கற்பனையின் வித்தியாசமான கற்பனைகள், வண்ணத்தின் காட்டு மாறுபாடுகள், தொடர்பில்லாத titles.Stress கலைஞரின் கற்பனையின் கருவுறுதல் மீது போடப்பட்டுள்ளது, ஆனால் கற்பனை சமநிலையற்றது ஒரு சந்தேகத்திற்குரிய பரிசு" என்று கூறியது. "ஒரு வகை ஓவியராகத் தொடங்கிய" மார்சியஸ் சைமன்ஸ் (ஒரு ஹைபன் இல்லாமல்) "பிங்க்னி மார்சியஸ்-சைமன்ஸில் முழுமையாக உருவெடுத்தார், மற்றொரு light.He இல் அவ்வாறு செய்தார், அவரது வாழ்க்கை வரலாற்றாசிரியர் கூறுகிறார், 'ஒரு கடுமையான நோய்' க்குப் பிறகு, இது அவரை தனது ஸ்டுடியோவின் தனிமைக்குள் கட்டுப்படுத்தியது. முடிவுகளிலிருந்து தீர்மானிக்க, இது உண்மையில் மிகவும் கடுமையான நோயாக இருந்திருக்க வேண்டும். ஆனால் தி நியூயார்க் டைம்ஸ், கண்காட்சியில் "சிறிய விவாதமும் கருத்தும் ஏற்படவில்லை" என்று குறிப்பிட்டது, மார்சியஸ்-சைமன்ஸின் "கருத்துக்கள் முற்றிலும் அசல், மிகவும் தனிப்பட்டவை மற்றும் ஆர்வமூட்டும் குறியீட்டு இயல்புடையவை" என்று கூறியது. இந்த வரிசையின் சிறிய கலை இன்னும் இந்த நகரத்தை அடைந்திருக்கவில்லை, ஆனால் பாரிஸில் ரோஸ் க்ரோயிக்ஸ் மற்றும் பிற exhibitions.have ஆகியவை அவேரியில் இலவச scope.The இருபது படங்கள் கொடுக்கப்பட்டுள்ளன, அவை முற்றிலும் அவரது சொந்த வண்ண விளைவுகளின் கலவையாகும் ". நியூயார்க்கில் இரண்டாவது அவேரி ஆர்ட் கேலரி ஷோ, 36 படைப்புகள், 1896 இல் பின்பற்றப்பட்டது; அட்டவணை ஆன்லைனில் கிடைக்கிறது. நியூயார்க் டைம்ஸ் "இந்த குறியீட்டு படங்களில் அவரது பணி impossible.He இன் உணர்தல், எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக color.And இன் வியக்கத்தக்க அற்புதமான விளைவுகளை உருவாக்குவதில் வெற்றி பெற்றுள்ளது, அவர் மிகவும் சுவாரஸ்யமானவர்" என்று எழுதினார். 1897 ஆம் ஆண்டில், அவரது படைப்புகள் சிகாகோவில் உள்ள தர்பரில் தோன்றின. "ஓவியர் மிகவும் இளமையாக இருந்தாலும்", "தி ஹவுஸ் பியூட்டிஃபுல் எழுதினார்," "அமெரிக்க ரோஸ் எட் க்ரோயிக்ஸ் பள்ளியின் மிகவும் அசல் மற்றும் தைரியமான பிரதிநிதிகளில் ஒருவராக அவரது நற்பெயர் உறுதியாக நிறுவப்பட்டுள்ளது [மேலும்] டர்னரின் தலைசிறந்த படைப்புகள் இருந்த ஒருவரின் உணர்வுகளில் அந்த விசித்திரமான பிடியைக் கொண்ட பிங்க்னி மார்சியஸ்-சைமன்ஸ் போன்ற ஒரு மனிதனின் மேதைக்கு குரல் கொடுத்திருப்பதை ஒருவர் கண்டறிந்தால் அதன் அனைத்து விசித்திரங்களும் விருப்பத்துடன் மன்னிக்கப்படுகின்றன". மறுபுறம், கேப்ரியல் மௌரி, மார்சியஸ்-சைமன்ஸ் "சிறந்த டர்னரை பலவீனமாக பின்பற்றுகிறார்" என்று வலியுறுத்தினார். பாஸ்டனில் ஓவியங்கள் தோன்றியபோது, கவிஞர்-லோர் தனது படைப்பை "அடிப்படையில் நவீனமானது மற்றும் எந்தவொரு கலையையும் போலவே அதன் சொந்த வழியில் உயர்ந்தது" என்று அறிவித்தார். சேகரிப்பாளர்களால் கோரப்பட்ட இந்த படைப்புகள் விமர்சன ரீதியான கவனத்துடன் சேகரிப்பாளர்களை ஈர்த்தன. 1898 ஆம் ஆண்டில், முன்சியின் இதழ், "திரு. மார்சியஸ்-சைமன்ஸ் இந்த ஆண்டு நியூயார்க்கில் அவரது படங்களின் கண்காட்சியை நடத்த மாட்டார், மாறாக ஒரு வினோதமான காரணத்திற்காக. அவர் தனது பாரிஸ் ஸ்டுடியோவில் உள்ள அனைத்தையும் வர்ணம் பூசப்பட்ட அதே வேகத்தில் விற்றுவிட்டார் ". இந்த ஆண்டில், அவரது "வண்ண கற்பனை" இளைஞர்களின் கனவு அமெரிக்க பட்டு தொழிலதிபர் காத்தலினா லம்பேர்ட் தொகுப்பில் தெரிவிக்கப்பட்டது. அவரது சூரியனின் தேர் காட்டியர் அண்ட் கம்பெனியின் ஜேம்ஸ் எஸ். இங்கிலிஸுக்கு சொந்தமானது. சக்திவாய்ந்த இருக்கைகள் (பின்னர் டெடி ரூஸ்வெல்ட்டுக்கு பரிசாக வழங்கப்பட்டது) லண்டனில் ஆர்தர் ஹாமில்டன் லீ பிரபுவின் சேகரிப்பில் இருந்தது. சர்வதேச ஸ்டுடியோ எழுதியது, "அவரது திறமைக்கு குறைந்தபட்சம் ஒரு உதாரணம் இல்லாத சில தனியார் சேகரிப்பாளர்கள் உள்ளனர்". புகழ்பெற்ற சேகரிப்பாளர், "பிரான்சில் திருப்திப்படுத்த மிகவும் கடினமான மனிதர்", அவரது புரவலர்களில் ஒருவராக இருந்தார், மேலும் அவரது பல படங்களை வாங்கினார். டர்னருக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட க்ரௌல்ட், முதலில் செயின்ட் டியூவில் காட்சியைக் கட்டளையிடும் இடத்தை வாங்கினார் என்று ஒரு புராணக்கதை உள்ளது. ஆங்கிலேயரால் வரையப்பட்ட மேகம், பல ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, மார்சியஸ்-சைமன்ஸைக் கண்டுபிடித்து, கீழே வந்து அதே விஷயத்தை வரைவதற்கு அவரை நியமித்தது ". வாக்னரியன் ஓவியங்கள் 1890 களில் ஒரு கட்டத்தில், மார்சியஸ்-சைமன்ஸ் ரிச்சர்ட் வாக்னரின் ஓபராக்களின் வருடாந்திர பேய்ரூத் விழாவில் அடிக்கடி கலந்து கொண்டு "ஒரு தீவிர பேய்ரூத்தியன்" ஆனார். 1893 ஆம் ஆண்டிலேயே, பாரிஸ் மற்றும் பேய்ரூத் ஆகிய இரு இடங்களிலும் பணிபுரிந்த அவர், வாக்னரின் படைப்புகளால் ஈர்க்கப்பட்ட தொடர்ச்சியான ஓவியங்களைத் தொடங்கினார். இந்த உழைப்பின் முதல் கண்காட்சியான தி பார்சிஃபால் டோன் பிக்சர்ஸ் 1904 ஆம் ஆண்டில் நியூயார்க்கில் உள்ள நோட்லர் கேலரியில் திறக்கப்பட்டது. கண்காட்சி அட்டவணையில் கலைஞரின் கருத்தாக்கம் மற்றும் முறை பற்றிய விரிவான கட்டுரைகள் இடம்பெற்றன, இதில் மார்சியஸ்-சைமன்ஸ் எழுதிய ஒரு சுருக்கமான பகுதியும் அடங்கும். "பத்து ஆண்டுகளாக", லூயிஸ் வாக்ஸ்செல்ஸ் எழுதினார், "மார்சியஸ்-சைமன்ஸ் வாக்னரியன் படைப்புகளின் மையத்தில் வாழ்ந்து வருகிறார். அவர் இப்போதுதான் எட்டு ஓவியங்களை முடித்துள்ளார், இது Parsifal.the துல்லியத்தை விளக்குகிறது, வாக்னரியன் விளக்கத்தின் உன்னதத்தன்மை extraordinary.The இந்த மர்மமான ஓவியத்தில் நான் காணும் தாக்கங்கள் கிளாட் லோரெய்னின் தங்க அந்தி; டர்னரின் தீப்பிழம்புகள் மற்றும் தீ; குஸ்டாவின் உருவங்கள் Moreau.and சில முகங்களின் வரைபடம் ஆங்கிலோ-சாக்சன் வகை பர்ன்-ஜோன்ஸின் எஃபெப்களைத் தூண்டுகிறது. இந்த எதிரொலிகள் இருந்தபோதிலும், மார்சியஸ்-சைமன்ஸ் ஒரு தனித்துவமான இளம் மாஸ்டர் ". கொசிமா வாக்னர் ஓவியங்களுக்கு ஒப்புதல் அளித்ததாக கூறப்படுகிறது. ஆனால் தி நியூயார்க் டைம்ஸ் அவர்களை "குழப்பமாகவும், குழப்பமாகவும்" கண்டறிந்தது, "ஒரு ஓபராவின் இந்த படங்கள் ஒருவரை குளிர்ச்சியாக விட்டுவிடுகின்றன" என்று கூறியது. பாஸ்டன், வோர்செஸ்டர் மற்றும் டோலிடோ உள்ளிட்ட பிற அமெரிக்க நகரங்களில் பார்சிஃபால் டோன் படங்கள் காட்டப்பட்டன, மேலும் 1907 ஆம் ஆண்டில் அவர்கள் முனிச்சுக்கு பயணம் செய்தனர். பார்சிஃபால் ஓவியங்களில் பணிபுரியும் போது, மார்சியஸ்-சைமன்ஸ் ஒரே நேரத்தில் வாக்னரின் நான்கு ஓபராக்களின் சுழற்சியான டெர் ரிங் டெஸ் நிபெலூங்கனால் ஈர்க்கப்பட்ட ஓவியங்களில் பணிபுரிந்தார். அவர் இறக்கும் வரை இந்த திட்டத்தில் தொடர்ந்து பணியாற்றினாலும், பேய்ரூத்தில் எந்த கண்காட்சியும் நடக்கவில்லை. அவரது மரணத்திற்குப் பிந்தைய தசாப்தங்களில் இந்த பரந்த முயற்சியின் ஆய்வுகள் மற்றும் துண்டுகள் எப்போதாவது வெளிவந்துள்ளன. மார்சியஸ்-சைமன்ஸ் மற்றும் டெடி ரூஸ்வெல்ட் மார்ச் 1904 இல், பாரிஸில் உள்ள அவரது வீட்டில், மார்சியஸ்-சைமன், அவரது ஓவியம் வேர் லைட் அண்ட் ஷாடோ மீட் அப்போதைய அமெரிக்க ஜனாதிபதியான டெடி ரூஸ்வெல்ட்டால் வாங்கப்பட்டதை அறிந்தார். மார்ச் 8 தேதியிட்ட ஒரு கடிதத்தில், மார்சியஸ்-சைமன் ரூஸ்வெல்ட்டுக்கு எழுதினார்ஃ "என் கலை மீதான உங்கள் பாராட்டு எனக்கு கிடைத்ததில் மிகுந்த மகிழ்ச்சியை, என் வாழ்க்கையின் வேலையில் உதவியை போதுமான அளவு வெளிப்படுத்துவது எனக்கு கடினம்". கலை பற்றிய தனது கருத்துக்களை முன்வைப்பதற்காக அவர் பல பத்திகளில் தொடர்ந்தார். "ஒரு ஓவியராக, இசைக்கும் சித்திரக் கலைக்கும் இடையிலான வரையறை lost.Using நிற அளவுகோலாக இருக்கும் கட்டத்தில் நான் நிற்கிறேன், நிழல்கள் மற்றும் பல்வேறு வகையான வண்ணங்களின் புதிய ஒத்திசைவுகளை உருவாக்க, நான் செல்லும்போது உருவாக்குகிறேன், வர்ணம் பூசப்பட்ட பொருட்களின் ஊடகத்தின் மூலம் எண்ணங்களை வெளிப்படுத்த எனது தட்டு கையாளுகிறேன்". அவர் முடித்தார், "எனது நம்பிக்கைகள், எனது வாழ்க்கைப் போராட்டம் மற்றும் எனது நோக்கம், நீங்கள் கற்பனை செய்து பார்க்கலாம், திரு ஜனாதிபதி, நண்பர்களின் உடைமைகள் இருந்தபோதிலும், எனது முயற்சிகளை நீங்கள் நீண்ட காலமாக அறிந்திருக்கிறீர்கள், பாராட்டினீர்கள், இப்போது நீங்கள் சிறந்த எடுத்துக்காட்டுகளில் ஒன்றை வைத்திருக்கிறீர்கள் என்பது எனக்கு என்ன வெளிப்பாடு". மார்ச் 19,1904 தேதியிட்ட ஒரு கடிதத்தில் ரூஸ்வெல்ட் பதிலளித்தார்ஃ உங்கள் கடிதம் எனக்கு மிகவும் மகிழ்ச்சியாகவும் ஆர்வமாகவும் இருந்தது. உங்களைப் பற்றி நான் பார்த்த முதல் படைப்பு சக்திவாய்ந்தவரின் இருக்கைகள், அது என்னை மிகவும் சக்திவாய்ந்த முறையில் ஈர்த்தது, அன்றிலிருந்து நான் கேள்விப்பட்ட உங்கள் படங்களில் ஏதேனும் ஒன்றை ஆவலுடன் தேடினேன். நான் ஜனாதிபதியாக இருந்தபோது, திருமதி ரூஸ்வெல்ட்டும் நானும் ஜனாதிபதியாக இருந்தபோது ஒரு முதல் தரமான அமெரிக்க கலையை வாங்குவதில் ஈடுபடுவோம் என்று முடிவு செய்தோம்-ஏனென்றால் நாங்கள் எங்கள் குடும்பத்தின் அந்தந்த அளவுகளும் எங்கள் வருமானமும் நான் தனிப்பட்ட வாழ்க்கையில் இருந்தபோது இதுபோன்ற கொள்முதல் செய்ய ஒருபோதும் உத்தரவாதம் அளிக்கவில்லை! ஒளி மற்றும் நிழல் சந்திப்பைப் பார்த்தவுடனேயே நாங்கள் ஒரே நேரத்தில் எங்கள் மனதை உருவாக்கிக் கொண்டோம், ஒருவருக்கொருவர் பேசாமல், இறுதியாக நாங்கள் பார்த்த அதே விஷயத்தைப் பார்த்தோம் wanted.When நான் [உங்கள் ஓவியங்களைப்] பார்க்கிறேன், என் ஆத்மாவில் ஒரு உத்வேகத்தை உணர்கிறேன்; என் கற்பனை தூண்டப்படுவதை நான் உணர்கிறேன். எனவே, அன்புள்ள திரு சைமன்ஸ், ஒரு கலைஞராக நான் உங்களை நம்புகிறேன், ஒரு அமெரிக்கனாக உங்களைப் பற்றி நான் பெருமிதம் கொள்கிறேன். மார்சியஸ்-சைமன்ஸ் திருமதி ரூஸ்வெல்ட்டுக்கு அர்ப்பணித்து, அவரது ஓவியமான விக்டரி என்ற ஓவியத்தை பரிசாக வழங்கினார், இது "உலகிற்கு வழங்கப்பட்ட ஆலிவ் கிளை, ஆனால் நீதி மற்றும் சக்தியின் வாளால் செயல்படுத்தப்பட்டது" என்று அவர் விவரித்தார். எடித் ரூஸ்வெல்ட் தனது சகோதரி எமிலி காரோவுக்கு எழுதிய கடிதத்தில் இந்த ஓவியத்தை விவரித்தார்ஃ "நிறம் மிகவும் அழகாக இருக்கிறது, படம் எப்போதும் வரலாற்று ரீதியாக சுவாரஸ்யமாக இருக்கும்". ரூஸ்வெல்ட்டால் குறிப்பிடப்பட்ட சீட்ஸ் ஆஃப் தி மைட்டி, லண்டனில் உள்ள அவரது நண்பர் லார்ட் ஆர்தர் ஹாமில்டன் லீயின் வீட்டில் அவர் பார்த்த மற்றும் பாராட்டிய ஒரு ஓவியம். 1908 ஆம் ஆண்டில், லீ இந்த ஓவியத்தை ரூஸ்வெல்ட்டுக்கு பரிசாக வழங்கினார், அவர் லீக்கு எழுதிய கடிதத்தில், "நான் நினைவில் வைத்திருக்கும் எந்த பரிசையும் விட எனக்கு அதிக மகிழ்ச்சியின் ஆதாரமாக இருந்தது, மற்றொரு சைமண்ட்ஸ் [sic], மிகவும் அழகான மற்றும் வியக்க வைக்கும் படம் [ஒளி மற்றும் நிழல் சந்திக்கும் இடம்], எனக்கு தி சீட்ஸ் ஆஃப் தி மைட்டி போன்ற அற்புதமான படம் அல்ல" என்று கூறினார். அடுத்த ஆண்டு லீக்கு எழுதிய கடிதத்தில், ரூஸ்வெல்ட் எழுதினார், "இந்த நேரத்தில் நான் வடக்கு அறையில் [சாகமோர் மலையில்] அமர்ந்திருக்கிறேன், அங்கு நான் அக்கறை கொள்ளும் எல்லாவற்றிலும்-பலரை நான் கவனித்துக்கொள்கிறேன்-நான் மிகவும் அக்கறை காட்டுவது நீங்கள் எனக்குக் கொடுத்த படம் தான்". ஒரு கட்டத்தில் ரூஸ்வெல்ட் மற்றொரு மார்சியஸ்-சைமன்ஸ் ஓவியமான தி பீங்கான் டவர்ஸைப் பெற்றார். இவை நான்கும் ரூஸ்வெல்ட்டின் வீட்டில் தொடர்ந்து காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டுள்ளன, இப்போது அது சாகமோர் மலை தேசிய வரலாற்று தளமாக உள்ளது. மார்சியஸ்-சைமன்ஸ் இறந்த பிறகு, ரூஸ்வெல்ட் எழுதினார்ஃ பல செல்வந்த அமெரிக்கர்கள் ஓவிய நிபுணர்களின் படங்களின் தொகுப்புகளை இந்த நாட்டிற்கு கொண்டு வருவதன் மூலம் உண்மையான சேவையை வழங்கியுள்ளனர். ஆனால் இந்த நாட்டிற்கு ஓவியங்களைக் கொண்டு வந்த இந்த செல்வந்தர்கள் அனைவரும், ஒன்றாகச் சேர்ந்து, இந்த நாட்டின் உற்பத்தி நாகரிகத்தின் கூட்டுத்தொகையை அந்த விசித்திரமான, கற்பனையான மேதை, மார்சியஸ்-சைமன்ஸ், வாழ்க்கையில் முற்றிலும் புறக்கணிக்கப்பட்டவர், மரணத்தில் அறியப்படாதவர், ஆனால் டர்னருக்குப் பிறகு நமக்குப் பிறகு வரும் தலைமுறைகளுக்கு நிச்சயமாக அறியப்படுவார். ஒரு மிட்சம்மர் நைட்ஸ் ட்ரீம் அவரது கடைசி படைப்புகளில், அவர் இறப்பதற்கு முந்தைய ஆண்டில் உருவாக்கப்பட்ட ஒரு கூடுதல் விளக்கப்படம் கொண்ட புத்தகமாகும்ஃ ஷேக்ஸ்பியரின் ஒரு மிட்சம்மர் நைட்ஸ் ட்ரீமின் 1886 பிரெஞ்சு மொழிபெயர்ப்பின் பால் மியூரிஸின் நகல், 1908 ஆம் ஆண்டில் மார்சியஸ்-சைமன்ஸ் வரைந்த நீர் வண்ணங்களுடன் உள்ளே மற்றும் வெளியே மூடப்பட்டது. இந்த பொருள் 1924 முதல் வாஷிங்டன் டி. சி. யில் உள்ள ஃபோல்கர் ஷேக்ஸ்பியர் நூலகத்தின் தொகுப்பில் உள்ளது, இது 1992 மற்றும் 2001 ஆம் ஆண்டுகளில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டது மற்றும் அனைத்து படங்களையும் ஆன்லைனில் கிடைக்கச் செய்துள்ளது. ஃபோல்கர் இந்த பொருளை விவரிக்கிறார்ஃ "ஓவியங்களின் பொருள் சுருக்கமாக விளக்கமளிக்கிறது, பெரும்பாலும் செயல்களைக் காட்டிலும் பத்திகளில் சின்னங்களைக் கொண்டுள்ளது. இயற்கையான மற்றும் இயற்கைக்கு அப்பாற்பட்ட உலகின் கூறுகளை சித்தரிக்கும் படைப்பின் sun.Much உடன் இணைக்கப்பட்ட சந்திரனின் பல சித்தரிப்புகள் உள்ளன. அது உருவாக்கப்பட்ட நேரத்தில் மார்சியஸ்-சைமன்ஸ் உடல்நிலை மோசமடைந்திருக்கலாம் என்பதைக் கருத்தில் கொண்டு, இந்த புத்தகத்தின் அலங்காரம் அவரது வாக்னரியன் திட்டத்தின் பெரிய கேன்வாஸ்களில் வேலை செய்ய முடியாதபோது தனது கலையை வெளிப்படுத்த ஒரு நெருக்கமான, படுக்கையில் கூட இருந்திருக்கும். ஆயினும்கூட, இது ஒரு லட்சியமான வேலை மற்றும் அதன் சிறிய உடல் பரிமாணங்களுக்கு நேர்மாறான விகிதாசாரத்தில் ஒரு சாதனை. ஒரு பிரெஞ்சு விமர்சகர் இதை "மிகவும் சுத்திகரிக்கப்பட்ட கலை மற்றும் மிகவும் அசாதாரணமான நூலாசிரியரின் ஆடம்பரமான செல்வச் செழிப்புக்கு எடுத்துக்காட்டு" என்று அழைத்தார். தனிப்பட்ட வாழ்க்கை மற்றும் தோற்றம் மார்சியஸ்-சைமன்ஸ் பற்றிய அறியப்பட்ட உருவப்படங்கள் எதுவும் இல்லை; அவரது தோற்றம் எழுதப்பட்ட ஆதாரங்களில் இருந்து மட்டுமே அறியப்படுகிறது. 1888 ஆம் ஆண்டில் ஜார்ஜ் வில்லியம் ஷெல்டன் அவரை இருபத்தைந்து வயதுடைய ஒரு மனிதர் என்று விவரித்தார், அவர் "உருவத்தில் eighteen.Slight ஐ விட சற்று அதிகமாகவும், பதட்டமாகவும், ஆரோக்கியத்தில் மென்மையாகவும், வழக்கமான அம்சங்களுடனும், பிரபுத்துவ வெளிப்பாட்டுடனும் இருந்தார்". அலெக்ஸாண்ட்ரே ஹெப் 1896 இல் ஒரு வருகையை நினைவு கூர்ந்தார்ஃ "அவர் என்னை ஒரு நீண்ட பழுப்பு நிற டிரஸ்ஸிங் கவுனில் வரவேற்றார், ஒரு முடிச்சு தண்டு கொண்ட பெல்ட், பால்ஸாக் போன்றது, அவரது தலை மற்றும் கைகள் மட்டுமே தெரியும்". ஹெப் தனது அடர்த்தியான, கருப்பு, திறமையான சுருண்ட முடி, மெல்லிய உதடுகள் மற்றும் மோதிரங்களால் அலங்கரிக்கப்பட்ட மெல்லிய கைகளை குறிப்பிடுகிறார். 1903 ஆம் ஆண்டில் கலைஞரை அழைத்த லூயிஸ் வாக்ஸ்செல்ஸ், "அவரது பலவீனமான முகம், காய்ச்சலால் பிரகாசிக்கும் அவரது கண்கள், சோர்வடைந்த நெற்றி, அவரது வீணான கைகள்" பற்றி விவரித்தார். மூன்று எழுத்தாளர்களும் தனிமைக்கு அவர் விரும்புவதைக் குறிப்பிட்டனர், ஷெல்டன் "அவர் தனது தூரிகையை கீழே வைக்கும்போது, அவருக்கு பிடித்த துணை ஒரு புத்தகம்" என்று கூறினார். வாக்ஸ்செல்ஸ் அவரை "ஒரு தனிமையானவர்" என்று அழைக்கிறார், மேலும் அவரை ஒரு இடைக்கால, தனித்துவமான துறவியுடன் ஒப்பிடுகிறார். வாக்ஸ்செல்லஸ் மற்றும் ஹெப் இருவரும் மற்ற கலைஞர்களால் மிகவும் ஆர்வத்துடன் விரும்பப்படும் புகழ் மற்றும் பின்தொடர்பவர்களைப் பற்றிய அவரது ஆர்வமின்மையையும், அவமதிப்பையும் கூட குறிப்பிடுகின்றனர். "பாரிஸின் பிரம்மாண்டத்தில்" ஹெப் எழுதுகிறார், "யாரையும் அறிய விரும்பாத, ஒரு சிலரின் ஒப்புதலை மட்டுமே நோக்கமாகக் கொண்ட கவர்ச்சி அவருக்கு உள்ளது". அவரது பணி பழக்கத்தைப் பற்றி பேசுகையில், மார்சியஸ்-சைமன்ஸ் ஹெப்பிடம் சில சமயங்களில் மூன்று ஆண்டுகளுக்கு ஒரு கேன்வாஸை ஒதுக்கி வைப்பதாகவும், பின்னர், ஒரு காலை எழுந்து, அதற்குத் திரும்பி வருவார் என்றும், மற்றொரு கை தனது தூரிகையை கட்டுப்படுத்துவது போல் தானாகவே ஓவியம் வரைவதாகவும் கூறினார். 1895 ஆம் ஆண்டில் பிரான்சில் ஒரு சைக்கிள் கிளப்பிற்காக "லிஸ்ட் டெஸ் கேண்டிடேட்ஸ்" இல் அவர் தோன்றியது ஒரு பலவீனமான தனிமையானவராக மார்சியஸ்-சைமன்ஸ் உருவத்திற்கு எதிராக உள்ளது. அவர் "கலை உலகில் பிங்கி என்று அறியப்பட்டார்" என்று கீசர் கூறுகிறார். மரணம் மற்றும் மரபு ஜனவரி 15,1909 அன்று, மார்சியஸ்-சைமன்ஸ் லெஜியன் டி ஹானர் செவாலியர் என்று பெயரிடப்பட்டார். அவருக்குக் கிடைத்த கவுரவம் குறுகிய காலமே நீடித்தது. ஜூலை 17,1909 அன்று, பேய்ரூத்தில், மார்சியஸ்-சைமன்ஸ் "மரணம் அவரைத் தாக்கியபோது வாக்னரை விளக்கும் தனது தூரிகையை கையில் வைத்திருந்தார்". ஃபிரான்ஸ் லிஸ்ட்டுக்கு அடுத்துள்ள பேய்ரூத்தில் அடக்கம் செய்யப்பட வேண்டும் என்று அவர் விரும்பினார், மேலும் லிஸ்ட்டின் நினைவுச்சின்னத்திற்கு அருகில் "பிரெஞ்சு மொழியில் பொறிக்கப்பட்ட ஒரு சிறிய கல்லறைக் கல்லுடன்" அவரது விருப்பம் வழங்கப்பட்டது. ஐரோப்பாவில் ஒரு வெளிநாட்டவர் அமெரிக்க கலைஞராக, மார்சியஸ்-சைமன்ஸ் தன்னை தண்ணீருக்கு வெளியே ஒரு மீன் என்று கருதினார். அவர் டெடி ரூஸ்வெல்ட்டுக்கு எழுதினார், "இங்கிலாந்தில், எனது ஓவியங்களும் முறைகளும் பிரெஞ்சு மொழியாகக் கருதப்படுகின்றன. பிரான்சில், நான் ஒரு ஆங்கிலோ-சாக்சன் ". அவர் தனது படைப்புகளை "அவற்றின் சாராம்சத்தில் அமெரிக்கன், மாநிலங்களின் பூர்வீகவாசிகளான மூதாதையர்களின் தலைமுறைகளின் இரத்தத்தில் பிறந்து வளர்ந்தவர்" என்று கருதினார். அவரது மரணத்தின் போது, அமெரிக்கன் ஆர்ட் நியூஸ் அவர் "அவரது இல்லமான அமெரிக்காவில், தேசிய இலட்சியங்களின் முன்னணி தலைவராக அங்கீகரிக்கப்பட்டார்", அங்கு "அவரது படைப்புகள் அனைவருக்கும் தெரிந்துவிட்டது" என்று கூறினார். அவரது பிற்கால, தொலைநோக்கு பார்வை படைப்புகள் டர்னரின் படைப்புகளுடன் மீண்டும் மீண்டும் ஒப்பிடப்பட்டன, சில நேரங்களில் சாதகமாக (டெடி ரூஸ்வெல்ட்டைப் போல), சில நேரங்களில் இல்லை (மௌரியைப் போல). குறைந்தபட்சம் ஒரு விமர்சகர் மார்சியஸ்-சைமன்ஸ் படைப்புகளின் ஒப்பீடு irrelevant.Our முதல் தோற்றம் ஒரு வினோதமான ஒன்று என்று கண்டறிந்தார்; டர்னரை நாங்கள் விருப்பமின்றி நினைவூட்டுகிறோம். ஆனால் இந்த எண்ணம் தற்காலிகமானது மட்டுமே, ஏனென்றால் இந்த ஒற்றுமை பொருள் மற்றும் நிறத்தில் கூட உள்ளது என்பதை நாம் உடனடியாகக் கண்டுபிடிப்போம், ஆனால் சிகிச்சையில் இல்லை. டர்னரைப் போலவே, அவர் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க வண்ணமயமானவர், மேலும் பயிற்சி பெறாத eye.In கதாபாத்திரத்தால் காணப்பட்டதை விட ஆயிரம் மடங்கு அழகான வண்ணத்தை இனப்பெருக்கம் செய்கிறார், இருப்பினும், அவை பரவலாக வேறுபடுகின்றன, சிறிது நேரத்திற்குப் பிறகு நாம் அவற்றை ஒன்றாக இணைத்திருக்க வேண்டும் என்று கூட ஆச்சரியப்படுகிறோம். அதே எழுத்தாளர் மேலும் கூறுகையில், "ஒரு கலைஞராக அவர் எப்போதும் பெரும்பான்மையினருக்கு understood.but ஆக இருக்கவில்லை, உயர்ந்த எண்ணங்களைக் கொண்ட ஒரு கலைஞர் எப்போதும் அவர்களின் புரிதலுக்கு அப்பாற்பட்டவராக இருப்பார்". லு கௌலோயிஸில் அவரது மரண அறிவிப்பின் ஆசிரியர் (இதற்கு முன்பு காகிதத்தில் தனது படைப்பை வென்ற அலெக்ஸாண்ட்ரே ஹெப்), லெஜியன் டி ஹானர் பதவிக்கு உயர்த்தப்பட்ட போதிலும் அருங்காட்சியகங்களுக்காக அவரது படைப்புகளை சேகரிக்கத் தவறிய பிரெஞ்சு அரசு, "விரைவில் அவருக்கு ஒரு கலைஞருக்குச் சொந்தமான இடத்தை வழங்கும், அவர் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை கம்பீரத்தை அணுகினார்", மேலும் கலை உலகின் "மிகவும் அசல் படைப்பாளர்களில்" ஒருவரின் இழப்பை அங்கீகரிக்கும் ஒரு மரணத்திற்குப் பிந்தைய கண்காட்சியை எதிர்நோக்கினார். ஆனால் இவற்றில் எதுவும் நடக்கவில்லை. இளம் வயதிலேயே இறந்த வாழ்நாள் முழுவதும் தனிமையில் இருந்த மார்சியஸ்-சைமன்ஸ், விரைவில் அட்லாண்டிக்கின் இருபுறமும் தெளிவற்ற நிலையில் விழுந்தார். அருங்காட்சியகங்கள் மற்றும் தொகுப்புகளில் தி சைல்ட் கேனோவா மாடலிங் எ லயன் அவுட் ஆஃப் பட்டர், கி. பி. 1885, கிரைஸ்லர் மியூசியம் ஆஃப் ஆர்ட், நோர்போக், வி. ஏ. லெஸ் கோர்ட்சன்ஸ், கி. பி. 1894, டெலாவேர் ஆர்ட் மியூசியம், வில்மிங்டன். பார்சிஃபால், 1904 வாக்கில், பிலடெல்பியா, பி. ஏ. வில் உள்ள லா சாலி பல்கலைக்கழக கலை அருங்காட்சியகம். சாகமோர் ஹில் தேசிய வரலாற்று தளமான கோவ் நெக், நியூயார்க்கில் உள்ள நான்கு ஓவியங்கள்ஃ 1904 க்கு முன்பு சக்திவாய்ந்த இருக்கைகள்; [https://www.google.com/culturalinstitute/asset-viewer/where-light-and-shadow-meet-pinckney-marcius-simons/OQFFOtkRBLEGPQWhere ஒளி மற்றும் நிழல் சந்திப்பு], 1904 வாக்கில்; வெற்றி, 1904; மற்றும் பீங்கான் கோபுரங்கள், சி. ஒரு மிட்சம்மர் நைட்ஸ் ட்ரீம், 1908, ஃபோல்கர் ஷேக்ஸ்பியர் நூலகம், வாஷிங்டன், டி. சி. குறிப்புகள் ஆதாரங்கள் அநாமதேய (1895a). தி ஆர்ட் கலெக்டரில் "தி விண்ட்ஸ் ஆஃப் மார்ச்", தொகுதி. VI, இல்லை. 9, மார்ச் 1,1895, பக்கம் 144. அநாமதேய (1895பி). பெயரிடப்படாத கேலரி அறிவிப்பு, தி ஆர்ட் இன்டர்சேஞ்ச், தொகுதி. XXXIV, இல்லை. ஏப்ரல் 4,1895, பக்கம் 108. அநாமதேய (1895 சி). தி நியூயார்க் டைம்ஸில் "இன் தி வேர்ல்ட் ஆஃப் ஆர்ட்", பிப்ரவரி 24,1895, பக்கம் 24. அநாமதேய (1896a). தி நியூயார்க் டைம்ஸில் "மார்சியஸ்-சைமன்ஸ் படங்கள்", பிப்ரவரி 9,1896, பக்கம் 4. அநாமதேய (1896பி). தி ஹவுஸ் பியூட்டிஃபுல், டிசம்பர், 1896, பக். 28 மற்றும் 83. அநாமதேய (1897). "தி சிம்போலிஸ்ட் பிக்சர்ஸ் ஆஃப் பி. மார்சியஸ் சைமன்ஸ்" இன் பொயட்-லோர், தொகுதி. IX, இல்லை. 2, 1897, பக்கங்கள். 316-319. அநாமதேய (1898a). முன்சியின் இதழில் "ஏ பெயிண்டர் ஆஃப் அலிஜோரீஸ்", தொகுதி. XVIII, இல்லை. 6, மார்ச், 1898, பக். 809-810. அநாமதேய (1898பி). தி அமெரிக்கன் சில்க் ஜர்னலில் "ஒரு பட்டு உற்பத்தியாளரின் படக் காட்சியகம்", தொகுதி. XVII, இல்லை. 7, ஜூலை, 1898, பக்கம் 30. அநாமதேய (1904). "'பார்சிஃபால் இன் பெயிண்டிங்ஸ்', தி நியூயார்க் டைம்ஸ், ஜனவரி 21,1904, பக்கம் 9. அநாமதேய (1907). தி நியூயார்க் ஹெரால்ட், பாரிஸ், ஆகஸ்ட் 25,2907, பக்கம் 6 இல் "எக்ஸ்போசிஷன் டி யுன் பீன்ட்ரே அமெரிக்கன் அ முனிச்". அநாமதேய (1909). "Coup de Crayon" in Le Gaulois, ஆகஸ்ட் 8,1909, பக்கம் 1. அட்டவணைகள் கேட்டலாக் இல்லஸ்ட்ரே டெஸ் ஓவ்ரேஜஸ் டி பீன்சர், சிற்பம் மற்றும் ஈர்ப்பு எக்ஸ்போசஸ் ஆக்ஸ் சாம்ப்ஸ்-டி-மார்ஸ், லே 15 மே 1891 (பாரிஸ் சலோன் 1891), பாரிஸ்ஃ ஏ. லெமெர்சியர் & சீ., பக். பழைய மற்றும் நவீன எஜமானர்களின் மதிப்புமிக்க ஓவியங்கள் மற்றும் சிற்பங்களின் XVIII மற்றும் 64.Catalogue, புகழ்பெற்ற காத்தலினா லம்பேர்ட் சேகரிப்பை உருவாக்குதல்., நியூயார்க்ஃ தி அமெரிக்கன் ஆர்ட் அசோசியேஷன், 1916, உருப்படி 183: Paintings.to இன் விளக்கப்பட்ட பட்டியலின் ஒரு கனவு, நியூயார்க்கின் காட்டியர் அண்ட் கம்பெனியின் மறைந்த ஜேம்ஸ் எஸ். இங்கிலிஸின் தோட்டத்தின் குடியேற்றத்தை எளிதாக்குவதற்காக விற்கப்பட வேண்டும்ஃ ஜே. ஜே. லிட்டில் அண்ட் இவ்ஸ், 1909, உருப்படி எண். 40, விளக்கப்படத்துடன். இரங்கல்கள் "பி. மார்சியஸ் சைமன்ஸ்" (இரங்கல் செய்தி), அமெரிக்கன் ஆர்ட் நியூஸ், தொகுதி. 7, இல்லை. 34, ஆகஸ்ட் 14,1909, பக்கம் 2. எழுத்தாளர் கோர்டிஸ்சோஸின் ஆதாரங்கள், ராயல் (1923). அமெரிக்கன் ஆர்ட்டிஸ்ட்ஸ், நியூயார்க்ஃ சி. ஸ்க்ரிப்னர்ஸ் சன்ஸ், 1923, பக். 335-336. பௌயர், எல். ரேமண்ட் (1894-1895). டிசம்பர் 31,1894, ஜனவரி 25,1895, மற்றும் மார்ச் 27,1895 தேதியிட்ட "லெஸ் ஆர்ட்ஸ்" பத்திகள் எல் எர்மிடேஜில், தொகுதி எக்ஸ், ஜனவரி-ஜூன் 1895, ஜெனீவ்ஃ ஸ்லாட்கைன் மறுபதிப்புகள், 1968. பிஷப், ஜோசப் பக்ளின் (1920). தியோடர் ரூஸ்வெல்ட்டும் அவரது நேரமும் அவரது சொந்த கடிதங்களில் காட்டப்பட்டுள்ளது, நியூயார்க்ஃ சி. ஸ்க்ரிப்னரின் மகன்கள், 1920. சாஸ்ஸெவென்ட், லூயிஸ் ("லூயிஸ் டி லூட்டஸ்") (1897). லே கலோரிஸ்ட் என்லுமினூரில் "ஆக்ஸ் சலோன் டி லா ரோஸ் + க்ரோயிக்ஸ்", ஆண்டு 5, இல்லை. ஜூன் 2,1897, பக்கம் 15. டிக்சன், மரியன் ஹெப்வொர்த் (1892). "பிரெஞ்சு கலையில் சமீபத்திய பாணிகள்ஃ நான்" தி ஆர்ட் ஜர்னலில், 1892, பக். படம் உட்பட 328-330. டுராண்ட், எட்டியென் (1892). "டெஸ் சாம்ப்ஸ்-எலிசீஸ் அ எல் ஓபேரா", லெ கிராண்ட் எகோ டு நோர்ட் டி லா பிரான்ஸ், ஜூன் 14,1892, பக்கங்கள் 1-2. ஹெப், அலெக்ஸாண்ட்ரே (1896). "யுனே ஜர்னி டி ஆர்ட்" இன் லு கௌலோயிஸ், டிசம்பர் 28,1896, பக்கம் 1. கீசர், பிரான்சிஸ் (1898). தி இன்டர்நேஷனல் ஸ்டுடியோவில் "சில அமெரிக்க கலைஞர்கள் பாரிஸில்", தொகுதி. 4, 1898, பக். 246-252. க்னாஃப், கிறிஸ்டோபர் டபிள்யூ. (1895). தி லிவிங் சர்ச்சில் "ஒரு செய்தியுடன் ஒரு கலைஞர்", மார்ச் 23,1895, பக்கங்கள். எல். கே. (முதலெழுத்துக்கள் மட்டுமே). தி நியூயார்க் டைம்ஸில் "தி நியூ சலோன் ஆஃப் பாரிஸ்", ஜூன் 19,1893, பக்கம் 9. லாவிக்னாக், ஆல்பர்ட் (1903). லே வோயேஜ் ஆர்ட்டிஸ்டிக் அ பேய்ரூத், பாரிஸ்ஃ லிப்ரெய்ரி சி. எச். டெலாகிரேவ், சின்கியம் எடிஷன், 1903, பக்கம் 613. லிட்டில், ஜேம்ஸ் ஸ்டான்லி (1894). "கலை வரம்புகளின் ஒரு புத்திசாலித்தனமான பார்வை" தி ஆர்ட்டிஸ்ட், தொகுதி. 15, மார்ச் 1,1894, pp. 67-74. மார்சியஸ்-சைமன்ஸ், பிங்க்னி (1896). பி. மார்சியஸ்-சைமன்ஸ் எண்ணெய் ஓவியங்கள்ஃ அவேரி ஆர்ட் கேலரியில் இலவச கண்காட்சியில், பிப்ரவரி 7 முதல் பிப்ரவரி 22,1986 வரை, உட்பட; குறியீட்டு ஓவியங்கள், நியூயார்க்ஃ அவேரி ஆர்ட் கேலரீஸ், 1896. மார்சியஸ்-சைமன்ஸ், பிங்க்னி (1904). பார்சிஃபால் டோன் பிக்சர்ஸ், எம். நோட்லர் & கோ, 355 ஃபிஃப்த் அவென்யூ, என். ஒய்., சனிக்கிழமை, ஜனவரி 16 அன்று திறக்கப்பட்டது; நியூயார்க்ஃ கோரிக் ஆர்ட் பிரஸ், 1904. மன்ரோ, லூசி (1897). தி கிரிட்டிக்கில் "சிகாகோ நோட்ஸ்", தொகுதி. 30, ஜனவரி 2,1897, பக்கம் 134. மௌரி, கேப்ரியல் (1897). "ஸ்டுடியோ டாக்" உருப்படியில் "ஜி. எம்". என்று கையெழுத்திட்டார். தி இன்டர்நேஷனல் ஸ்டுடியோவில், மே, 1897, பக்கம் 198. ஃபெல்ப்ஸ், ஜார்ஜ் டர்னர் (1904). பொயட் லோரில் "ஆன் தி ஸ்டேஜிங் ஆஃப் பார்சிஃபால்", தொகுதி. XV, இல்லை. IV, குளிர்காலம், 1904. பக். 104-105. ரோஜர்-மிலஸ், லியோன் (1894). லெ சலோன் டி 1894, பாரிஸ்ஃ பவுசோட், வலடோன், & சீ, v. 7, p. 54. ரூஸ்வெல்ட், தியோடர் (1913). தியோடர் ரூஸ்வெல்ட், ஒரு சுயசரிதை, நியூயார்க்ஃ மாக்மில்லன், 1913. ரூஸ்வெல்ட், தியோடர் (1926), இலக்கிய கட்டுரைகள், நியூயார்க்ஃ சார்லஸ் ஸ்க்ரிப்னரின் மகன், 1926. ராயல் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸ் (1891). ராயல் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸ் கண்காட்சி, எம். டி. சி. சி. சி. எக்ஸ். சி. ஐ, நூற்று இருபத்தி மூன்றாவது, லண்டன்ஃ தி அகாடமி, பக்கம் 63. ஷெல்டன், ஜார்ஜ் வில்லியம். அமெரிக்கன் ஆர்ட்டின் சமீபத்திய கருத்துக்கள், டி. ஆப்பிள்டன் & கம்பெனி, 1888. வாக்ஸ்செல்ஸ், லூயிஸ் (1903). கில் பிளாஸில் "பெட்டிட்ஸ் விஸிட்ஸ்", டிசம்பர் 1,1903, பக்கம் 1. வாலஸ், டேவிட் எச். (1990). சாகமோர் ஹில்ஃ வரலாற்று தளபாடங்கள் அறிக்கை, தொகுதி. 1, ஹார்பர்ஸ் ஃபெர்ரி சென்டர், தேசிய பூங்கா சேவை, 1990. வெளிப்புற இணைப்புகள் 1867 பிறப்புகள் பிரான்சில் அமெரிக்க வெளிநாட்டவர்கள் நியூயார்க் நகரத்தின் ஓவியர்கள் அடையாள ஓவியர்கள் 1909 இறப்புகள் ஜெர்மன் பேரரசில் வெளிநாட்டவர்கள்