Archaic Greek Sculpture
பழங்கால கிரேக்க சிற்பம் ஒரு சிற்ப பாரம்பரியத்தின் உருவாக்கத்தின் முதல் கட்டங்களைக் குறிக்கிறது, இது மேற்கத்திய கலையின் முழு வரலாற்றிலும் மிக முக்கியமான ஒன்றாக மாறியது. பண்டைய கிரேக்கத்தின் தொல்பொருள் காலம் மோசமாக வரையறுக்கப்பட்டுள்ளது, மேலும் இந்த விஷயத்தில் அறிஞர்களிடையே பெரும் சர்ச்சை உள்ளது. இது பொதுவாக கிமு 700 முதல் 650 வரை தொடங்கி கிமு 500 முதல் 480 வரை முடிவடையும் என்று கருதப்படுகிறது, ஆனால் சிலர் கிமு 776 முதல் ஒலிம்பியாட் தொடங்கிய தேதியை குறிப்பிடுகின்றனர். இந்தக் காலகட்டத்தில் பெரிய அளவிலான தன்னாட்சி சிற்பங்கள் மற்றும் கட்டிடங்களை அலங்கரிப்பதற்கான நினைவுச்சின்ன சிற்பங்கள் உருவாவதற்கு அடித்தளங்கள் அமைக்கப்பட்டன. இந்த பரிணாமம் அதன் தோற்றத்தில் கிழக்கத்திய மற்றும் எகிப்திய செல்வாக்கைப் பொறுத்தது, ஆனால் விரைவில் ஒரு விசித்திரமான மற்றும் அசல் தன்மையைப் பெற்றது. நீண்ட காலமாக கிளாசிக்கல் கிரேக்கத்திற்கு ஒரு முன்னோடியாகக் கருதப்படும், இன்று பழங்காலக் காலம் தீவிரமான அறிவுசார், அரசியல் மற்றும் கலை நடவடிக்கைகளின் ஒரு தருணமாக பார்க்கப்படுகிறது, இதன் போது ஒட்டுமொத்த கிரேக்க கலாச்சாரத்தை ஒருங்கிணைப்பதற்காக தீர்க்கமான சாதனைகள் செய்யப்பட்டன, மேலும் அதை பிரதிநிதித்துவப்படுத்தும் சிற்பம் அதன் சொந்த மகத்தான தகுதிகளைக் கொண்டுள்ளது, இது தனித்துவமான வடிவங்களின் வளர்ச்சியின் மூலம் அது பிறந்த சமூகத்திற்கு குறிப்பிட்ட மற்றும் அடிப்படை அர்த்தங்களின் வாகனமாக உள்ளது. தீய அடித்தளங்களிலிருந்து தொடங்கி, தொன்மையான காலத்தின் சிற்பம், அதன் இறுதி கட்டங்களில், உயர்ந்த அளவிலான அழகியல் தரம் மற்றும் முறையான சிக்கலை அடைந்தது, இது நடைமுறையில் அனிகோனிக் கலாச்சாரத்திலிருந்து மற்றொரு இடத்திற்கு செல்வதைக் குறிக்கிறது, அங்கு காட்சி மற்றும் உருவகம் பிரதானமாக மாறியது, பிரதிநிதித்துவ வகைகள் மற்றும் முறைகளின் பரந்த மற்றும் ஆரம்ப தொகுப்பை விட்டுச் சென்றது, மனித உருவம் ஒரு சலுகை பெற்ற சூழ்நிலையில் இருந்தது. பின்னணி பண்டைய கற்காலம் முதல் கண்டப் பகுதி மற்றும் தீவுகள் உட்பட இப்போது கிரீஸ் என்று அழைக்கப்படும் பிராந்தியத்தில் மனிதர்கள் இருந்ததற்கான சான்றுகள் உள்ளன, மேலும் அந்த ஆரம்ப காலங்களில் அவற்றின் கலைப்பொருட்கள் எளிய கல் மற்றும் எலும்பு கருவிகள் மற்றும் ஆயுதங்கள் மற்றும் மட்பாண்டங்கள் ஆகும். வெண்கலக் காலத்திற்குள் ஏற்கனவே கணிசமான கலை மற்றும் கலாச்சார செழித்தோங்கும் கலாச்சாரங்கள் இருந்தன, ஏஜியன் நாகரிகங்கள் என்று அழைக்கப்படுபவை, மினோவன், சைக்லாடிக் மற்றும் மைசீனிய கலாச்சாரங்களை உள்ளடக்கியது. பளிங்கு மற்றும் அலபாஸ்டரில் உள்ள சிலைகள் சைக்ளாடிக் கலையிலிருந்து தப்பிப்பிழைக்கின்றன, சில பெரிய பரிமாணங்களை அடைகின்றன, பெரும்பாலும் பெண் தெய்வங்களை மார்பில் மடக்கிக் கொண்டுள்ளன, ஆனால் ஆண் மாதிரிகள் மற்றும் பல்வேறு நிலைகளில் உள்ள மற்றவர்களும் உள்ளனர், அவற்றின் மிகவும் பாணியிலான வடிவங்களுக்காக பிரபலமான மற்றும் ஆர்வத்துடன் சேகரிக்கப்பட்ட துண்டுகள் நவீன சிற்பத்தை நினைவூட்டுகின்றன. ஆனால் துல்லியமாக இந்த பெரும் ஆர்வம் தொல்லியல் ஆராய்ச்சிக்கு கடுமையான சிக்கல்களை ஏற்படுத்தியுள்ளது. இன்று அறியப்பட்ட சைக்லாடிக் சிற்பங்களில் சுமார் 10 சதவீதம் மட்டுமே நிரூபிக்கப்பட்ட ஆதாரத்தைக் கொண்டுள்ளன, மீதமுள்ளவை சமீபத்திய மோசடிகளாக இருக்கலாம் என்று சந்தேகிக்கப்படுகிறது, இது இந்த உற்பத்தியின் செயல்பாடுகள் மற்றும் அர்த்தங்களின் விளக்கத்தையும் ஆய்வையும் சிக்கலாக்கும் ஒரு பாதுகாப்பின்மை. சில துண்டுகள் நிறமியின் தடயங்களைக் காட்டுகின்றன, தொலைதூர காலங்களில் சிற்பங்களின் மேற்பரப்பை ஓவியம் வரையும் நடைமுறை ஏற்கனவே நிறுவப்பட்டிருப்பதைக் குறிக்கிறது, இது பண்டைய கிரேக்கத்தில் சிற்பத்தின் வரலாறு முழுவதும் தொடரும். ஏறக்குறைய சைக்ளாடிக் கலாச்சாரத்திற்கு சமகாலமானது மினோவன் நாகரிகமாகும், இது க்ரீட்டில் செழித்து வளர்ந்தது. அதன் சிற்பத்திலிருந்து நமக்கு வந்திருப்பது சிறிய சிலைகள், அவற்றில் மினோவா பாம்பு தெய்வத்தின் சிலைகள், பெரும்பாலும் ஃபைன்ஸில், க்னோசோஸின் அரச அரண்மனையில் காணப்படுகின்றன, மேலும் தந்தம், தங்கம், கல் மற்றும் பாறை படிகத்தில் உள்ள பாலிகாஸ்ட்ரோ குரோஸ் பிரபலமானவை, ஆனால் மரத்தில் பெரிய படைப்புகளும் தயாரிக்கப்பட்டிருக்கலாம். அவற்றின் வடிவங்கள் சைக்ளாடிக் வடிவங்களை விட மிகவும் விரிவானவை மற்றும் இயற்கையானவை, ஆனால் அவை முன்னணியில் ஒரே போக்கைக் கொண்டுள்ளன. வெண்கல சிற்பத்தில், மினோவான்கள் இழந்த மெழுகு நுட்பத்தை வளர்த்துக் கொண்டு பெரும் திறமையைக் காட்டினர், மேலும் இந்தக் காலம் குறிப்பாக முக்கியமானது, ஏனெனில் இது படைப்பு செயல்முறையைச் சுற்றியுள்ள ஒரு முழு புராண செயல்முறையையும் ஒருங்கிணைத்தது, திறமையான கைவினைஞரான ஹெஃபெஸ்டஸ் கடவுளின் உருவங்களில் உருவகப்படுத்தப்பட்டது, மற்றும் டேடலஸ், சிற்பக் கலை மற்றும் சிலைகளை அனிமேஷன் செய்வதற்கான மந்திர சக்திகளைக் கண்டுபிடித்த பெருமைக்குரிய ஒரு புகழ்பெற்ற கதாபாத்திரம், அதன் தோற்றம் கிழக்கத்தியதாகத் தெரிகிறது. இருப்பினும், இந்த நேரத்தில் டேடலஸின் இருப்பிடம், பாரம்பரியத்தின் மிகவும் பிற்கால விரிவாக்கமாகத் தெரிகிறது, மேலும் அவர் உண்மையில் இருந்திருந்தால், அவர் கிமு 7 ஆம் நூற்றாண்டைச் சேர்ந்த ஒரு சிற்பி என்பது மிகவும் நம்பத்தகுந்ததாகும். சமீபத்திய ஆய்வுகள் இரண்டு டேடலஸ் இருந்திருக்கலாம் என்பதற்கான சாத்தியக்கூறுகளையும் சுட்டிக்காட்டியுள்ளனஃ ஒருவர் மினோவன் கட்டிடக் கலைஞர்-கட்டுபவர், மற்றொன்று ஆரம்பகால பழங்கால அல்லது ஓரியண்டலைசிங் காலத்தின் சிற்பி, சில நேரங்களில் அவரது நினைவாக டெடாலிக் என்றும் அழைக்கப்படுகிறார். பின்னர், மைசீனிய கலாச்சாரம் கிரேக்கத்தின் பிரதான நிலப்பரப்பில் ஆதிக்கம் செலுத்தியது, இது குறிப்பாக டிரின்ஸ், ஆர்கோஸ், ட்ராய் மற்றும் மைசீனாவில் காணப்படும் கம்பீரமான கல் கட்டிடங்கள் மற்றும் அதிநவீன தங்க கல்லறை பொருட்களை விட்டுச் சென்றது. இந்த தொல்பொருள் தளங்களில் எஞ்சியிருக்கும் அரண்மனை கட்டிடக்கலை கல் கையாளுதலில் மேம்பட்ட திறனை நிரூபிக்கிறது, மேலும் அதன் ஆக்கபூர்வமான திட்டம் பின்னர் கிரேக்க கோயில் வடிவமைப்பிற்கு வழிவகுத்தது. மைசீனாவில் கிரேக்க கட்டிடக்கலை சிற்பத்தின் ஆரம்பகால எடுத்துக்காட்டுகள் உள்ளன, குறிப்பாக லயன் கேட்டில் நன்கு சாதிக்கப்பட்டுள்ளன, அங்கு இரண்டு பாணியிலான சிங்கங்கள், சுத்தமான, தீவிரமான கோடுகளுடன், அரண்மனை நுழைவாயிலின் லிண்டலின் மீது சமச்சீராக நிற்கின்றன. இருப்பினும், லயன் கேட், அதன் பெரிய பரிமாணங்கள் காரணமாக, ஒரு விதிவிலக்காகும், இது ஒரு பாலிக்ரோம் டெர்ராகோட்டா பெண்ணின் தலையாகும், இது கிரேக்கத்திலிருந்து கண்டுபிடிக்கப்பட்ட வாழ்க்கை அளவிலான வழிபாட்டு சிலைகளின் ஆரம்பகால எடுத்துக்காட்டுகளில் ஒன்றாகும். மற்ற மைசீனிய கண்டுபிடிப்புகள் பொதுவாக சிறிய டெர்ராகோட்டா துண்டுகள் ஆகும். இன்னும் முழுமையான சான்றுகளின் பற்றாக்குறையைக் கருத்தில் கொண்டு, அவர்களிடையே சிற்ப நடைமுறையைப் பற்றி பொதுமைப்படுத்துவது கடினம், மேலும் உலோகங்கள், குறிப்பாக விலைமதிப்பற்ற உலோகங்கள், ஹோமர் தெளிவான விளக்கங்களில் பாராட்டிய போதிலும், இந்த காலகட்டத்தின் வெண்கல சிற்ப நினைவுச்சின்னங்கள் எதுவும் இல்லை. இருப்பினும், கிமு 2ஆம் ஆயிரமாண்டின் முடிவில், இந்த கலாச்சாரங்கள் அனைத்தும் சிதைந்துவிட்டன, இது இருண்ட யுகம் என்று அழைக்கப்படுகிறது. இன்னும் முழுமையாக தெளிவுபடுத்தப்படாத காரணங்களால், உள்ளூர் மக்கள் தொகை கடுமையாக வீழ்ச்சியடைந்தது, பொருளாதாரம் சரிந்தது, எழுத்து பயிற்சி நிறுத்தப்பட்டது, கலைகள் பின்வாங்கின, அடையாள பிரதிநிதித்துவத்தின் திறனாய்வு கிட்டத்தட்ட முற்றிலுமாக மறைந்துவிட்டது. கிமு எட்டாம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் தான் ஒரு முற்போக்கான சமூக மறுசீரமைப்பு நடந்தது, பால்கன் படையெடுப்பாளர்கள் மற்றும் பழங்குடி மக்களின் எஞ்சியவர்களை உள்ளடக்கியது, இது கிமு இரண்டாவது நூற்றாண்டில் ரோமானியர்களால் கிரேக்கம் கைப்பற்றப்படும் வரை தடையின்றி இருக்கும் ஒரு கலாச்சார மறுமலர்ச்சியை சாத்தியமாக்கும். ஒரு காலகட்டமானது இன்னும் பழங்காலத்திற்கு முந்தையது, வடிவியல், இதில் அடையாள பிரதிநிதித்துவம் படிப்படியாக மீண்டும் நிறுவப்படுகிறது, கிட்டத்தட்ட முற்றிலும் காட்சி மொழியின் புதிய அடித்தளத்தில். அவர்களின் சிற்பம் அநேகமாக படையெடுக்கும் மக்களின் கலையால் பாதிக்கப்பட்டது, அவர்கள் தனித்தனி பிரிவுகளிலும் அத்தியாவசிய வடிவங்களிலும் படைப்புகளை வடிவமைக்கும் பகுப்பாய்வு போக்கைக் கொண்டு வந்தனர், கிட்டத்தட்ட நிழற்படங்கள் மட்டுமே-உடற்பகுதிக்கு ஒரு முக்கோணம், தலைக்கு ஒரு வட்டம் மற்றும் பல. பழைய வடிவியல் வெண்கலங்கள் மிகவும் தட்டையானவை, மேலும் உலோகத் தகடுகளின் வெட்டு-அவுட்களாக உருவாக்கப்பட்டதாகத் தெரிகிறது, மேலும் கிராமிய அம்சங்களைக் காட்டுகின்றன. டெர்ராகோட்டா துண்டுகள் மிகவும் முழுமையான அளவைக் காட்டுகின்றன. வார்ப்பு நுட்பத்தின் வளர்ச்சியைத் தொடர்ந்து, இந்த விஷயத்தில் மிக சமீபத்திய வெண்கலங்கள் ஒத்திருக்கின்றன, மேலும் ரதங்கள் மற்றும் குழு கலவைகளை சித்தரிக்கும் துண்டுகள் மூலம் இடம் மேலும் ஆராயப்படத் தொடங்குகிறது. மனித உருவங்களைப் பொறுத்தவரை, பாலின வேறுபாடுகள் திட்டவட்டமாக உள்ளனஃ ஆண்கள் நிர்வாணமாக உள்ளனர், பெண்கள் ஆடை அணிந்துள்ளனர்; அரிதான சந்தர்ப்பங்களில் அவர்கள் நிர்வாணமாக இருக்கும்போது, அவர்கள் மார்பகங்களைக் காட்டுகிறார்கள், ஆனால் பிறப்புறுப்புகளைக் காட்டுவதில்லை. பண்டைய காலத்தின் கிரேக்கம் இருண்ட யுகங்களின் இடைவெளி மற்றும் கிமு 8 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் கலாச்சார மறுமலர்ச்சிக்குப் பிறகு விரைவான மீட்சியை அனுபவித்து வந்தது. அரசாங்கத்தின் ஒரு புதிய வடிவம் உருவாக்கப்பட்டது, நகர-மாநிலத்தில் கட்டமைக்கப்பட்டது, போலீஸ், பொருளாதாரம் வலுப்படுத்தப்பட்டது மற்றும் பரந்த காலனித்துவ விரிவாக்கத்தின் இயக்கம் தொடங்கியது, மத்தியதரைக் கடல் மற்றும் கருங்கடலின் எல்லையில் உள்ள ஒரு பரந்த பிராந்தியத்தின் மக்களுடன் வர்த்தகத்தை அதிகரித்தது, ஒற்றுமை மற்றும் கலாச்சார வலிமையின் உணர்வை உருவாக்கியது, இது அந்த பிரதேசம் முழுவதும் ஹெலெனிக் கலாச்சாரத்தை பரப்பியது, பெருநகரத்தில் நடைபெற்ற பான்ஹெல்லெனிக் விளையாட்டுகளில் சகோதரத்துவம் மற்றும் புனிதப்படுத்தப்பட்ட ஒரு கலாச்சாரம். இலக்கியம் மீண்டும் உயிர்பெற்று, ஹெசியட் மற்றும் ஹோமர் ஆகியோரில் அதன் முதல் பெரிய நிபுணர்களைக் கண்டறிந்தது, மேலும் தத்துவம் உலகத்தையும் மனிதனையும் ஒரு பகுத்தறிவுவாத கண்ணோட்டத்தின் கீழ் புரிந்துகொள்ள புதிய வழிகளை ஆராய்ச்சி செய்தது, இதில் இயற்கையின் நிகழ்வுகளுக்கான இயற்கைக்கு அப்பாற்பட்ட விளக்கங்கள் மேலும் அறிவியல் காரணங்களைத் தேடி கைவிடப்பட்டன. நகர-அரசை உருவாக்கும் செயல்முறைக்கு பண்டைய கிராமங்கள், குக்கிராமங்கள் மற்றும் சிதறிய இடங்களில் பராமரிக்கப்பட்டதை விட மிகவும் நிலையான சமூக அமைப்பு தேவைப்பட்டது, அவை ஒரு தலைவர், ராஜா அல்லது தலைமை நீதவான், பசிலியஸின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் செயல்பட்டன, மேலும் இந்த புதிய அரசியல் சங்கத்தை ஒருங்கிணைக்க, மையப்படுத்தப்பட்ட அதிகாரம் பிரபுக்களின் குழுவிற்கு இடையில் பிரிக்கப்பட வேண்டும், அதிகாரத்துவத்தின் உதவியுடன், எதிர்கால ஜனநாயகத்தின் முதல் அடித்தளத்தை அமைத்த பொறுப்புகளைப் பகிர்ந்து கொள்ள வேண்டும். பொலிஸ் மாதிரி கிரீஸ் முழுவதும் ஒரே மாதிரியாக ஏற்றுக்கொள்ளப்படவில்லைஃ மாறுபாடுகள் காணப்படுகின்றன, மேலும் சில பிராந்தியங்கள் பண்டைய வழியில் தாமதமாக வரை தொடர்ந்து நிர்வகிக்கப்பட்டன, ஆனால் போலிஸ் இறுதியில் அந்த காலத்தின் மிகவும் மேம்பட்ட மற்றும் திறமையான அமைப்பை பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகிறது, விரைவான மக்கள் தொகை வளர்ச்சி, வணிக மற்றும் காலனித்துவ விரிவாக்கம், உற்பத்தி வளங்கள் மற்றும் பல்வேறு மாநிலங்களுக்கிடையேயான அரசியல் மற்றும் இராணுவ உறவுகளை சிறப்பாக நிர்வகிக்கிறது. இங்குதான் மிக முக்கியமான கலை முன்னேற்றம் ஏற்பட்டது. பரம்பரை பிரபுக்களின் சபைக்கு அதிகாரத்தை மாற்றியது, அவர்கள் பெரும்பாலான செல்வத்தை வைத்திருந்தனர் மற்றும் பெரும்பாலான நிலங்களை வைத்திருந்தனர், இயற்கையாகவே இந்த வர்க்கத்தின் கொள்கைகளை மேலாதிக்கம் செய்தனர், அதே நேரத்தில் அவர்கள் கீழ் வர்க்கங்களை சுரண்டுவதற்கான சர்வாதிகார முறைகள் மூலம் நிலைமையை பராமரிப்பதில் அக்கறை கொண்டிருந்தனர். கிமு 6 ஆம் நூற்றாண்டில், இந்த தன்னலக்குழுவின் அதிகாரம் கொடுங்கோலர்களின் எழுச்சியுடன் கலைக்கத் தொடங்கியது, நில உரிமையாளர் பிரபுக்களின் வட்டத்திற்கு அந்நியமான சிறிய உரிமையாளர் குடும்பங்களின் அரசாங்கத்துடன் ஒருங்கிணைக்கப்பட்டது, மேலும் ஒரு தன்னிறைவு பெற்ற நடுத்தர வர்க்கத்தின் தோற்றத்துடன் தப்பிப்பிழைத்து வர்த்தகத்தின் மூலம் பணக்காரர்களாக வளரத் தொடங்கியது, வேலையின் மதிப்பைப் பாதுகாப்பதன் மூலம் தார்மீக ரீதியாக நியாயப்படுத்தப்பட்ட சமூக அடுக்குகள், வீரர்களுக்காக ஒதுக்கப்பட்ட பரிசுகளைப் பெறுவதற்கான ஒரு சரியான வழியாகக் கருதப்பட்டனஃ செல்வம், மகிமை மற்றும் கடவுள்களின் தயவு. சமூகச் சூழல் இவ்வாறு மறுசீரமைக்கப்பட்டு, பணக்கார மற்றும் பண்பட்ட ஆளும் வர்க்கத்தால் வளர்க்கப்பட்ட கலாச்சார நடவடிக்கைகளின் முழு மறுசீரமைப்புக்கு உகந்ததாக இருந்தது, இது சிம்போசியத்தில் தத்துவத்தையும் இலக்கியத்தையும் விவாதித்தது, கலையில் மிகுந்த ஆர்வம் காட்டியது, ஆதரவைப் பயிற்சி செய்தது மற்றும் கலைஞர்களுக்கு முறையான ஆராய்ச்சிக்கு சுதந்திரம் அளித்தது, கிழக்கத்திய கலையின் செல்வாக்கை காவல்துறையின் வெவ்வேறு சூழலுக்கு ஏற்ப மாற்றியமைத்தது, இது இருண்ட காலத்தின் கலை வெற்றிடத்தை சமூக முக்கியத்துவம் வாய்ந்த நிரப்புவதற்கு அவசியமான சுதந்திரமாகும். பின்னர், கிமு 8 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் இருந்து, தொல்பொருள் காலம் தொடங்கும் போது, முந்தைய கட்டத்தில் அதன் மெய்நிகர் அழிவுக்குப் பிறகு, ஒரு உண்மையான அடையாள வெடிப்பு நடைபெறுகிறது. எழுத்தின் மறுமலர்ச்சி கூட்டு நினைவகத்தில் கடந்த காலத்தின் வீரச் செயல்களையும் மத மரபுகளையும் சரிசெய்யும் விருப்பத்தால் உந்தப்பட்டது என்று கருதப்படுகிறது, இதில் கடந்த காலத்திற்கும் நிகழ்காலத்திற்கும் இடையிலான உறவுகள் கலாச்சாரத்தின் மையமாக மாறியது, அன்றாட வாழ்க்கையின் புதிய பிரச்சினைகளுக்குத் தீர்வு காண்பதற்கான போதனைகளின் ஆதாரங்களாக கட்டுக்கதைகளைப் படித்தது. பழங்காலக் கவிஞர்களின் கருப்பொருள் இதைச் சுற்றி வந்தது, அதே போல் இது குவளை ஓவியம் மற்றும் சிற்பத்திற்கான ஒரு ஊக்கமளிக்கும் மையக்கருவாக இருந்தது. பழங்கால கலாச்சாரத்தில் பல பொதுவான பண்புகள் தெளிவாகத் தெரிந்தால்-இந்த சுருக்கம் இந்த திசையில் செயல்படுகிறது என்றால்-இந்தக் காலகட்டத்தில் கிரேக்கத்தின் பல்வேறு பிராந்தியங்களில் எதுவும் பொதுவானதாகவும் முழுமையாக பிரதிநிதித்துவமாகவும் கருதப்பட முடியாது, மேலும் அந்த காலத்தின் "கிரீஸ்" என்று அழைக்கப்படுபவற்றின் கலை மற்றும் கலாச்சார பரிணாமம் பெரும்பாலும் மத்திய-தெற்கில் நடந்தது என்பதை சுட்டிக்காட்ட வேண்டும், அங்கு போலிஸின் மாதிரி செழித்தது, அதே நேரத்தில் வடக்கு ஒப்பீட்டளவில் வளர்ச்சியடையாமல் இருந்தது மற்றும் பண்டைய பழங்குடியினர் மற்றும் குலங்களான இனங்களின் ஆட்சியில் வாழ்ந்து வந்தது. குரோஸ் மற்றும் கோர் பாணியியல் ரீதியாக தொல்பொருள் காலம் டெடாலிக் அல்லது ஓரியண்டலைசிங் என்று அழைக்கப்படும் ஒரு கட்டத்துடன் தொடங்குகிறது, இது இந்த பெயர் குறிப்பிடுவது போல, கிழக்கிலிருந்து வரும் கூறுகளின் வருகையை காட்டிக்கொடுக்கிறது. அங்கிருந்து, கிரேக்க கைவினைஞர்கள் அச்சுகளிலிருந்து தொடரில் டெர்ராகோட்டா நிவாரணங்களை தயாரிக்க கற்றுக்கொண்டனர், இது மனித உருவத்தின் பிரதிநிதித்துவத்திற்கான ஒரே மாதிரியான முறையான தீர்வுகளை வரையறுக்கும் ஒரு நடைமுறையாகும், இது முழு உருவ சிலைகளின் அமைப்பிற்கும் அடிப்படையாக மாறும். இந்த படைப்புகளின் திட்டம் கண்டிப்பாக தரப்படுத்தப்பட்டது, அடையாள சிற்பங்களின் முழு உற்பத்தியையும் ஒரே மாதிரியாக மாற்றியது மற்றும் எகிப்திய கலாச்சாரங்களின் காலத்தின் சிலைகளில் காணப்படும் படைப்பு சுதந்திரம் மற்றும் இயற்கையின் அனைத்து தடயங்களையும் நீக்கியது. உடல்கள் ஒரு படிநிலை தோரணையை எடுத்துக்கொள்கின்றன, ஒரு முன் நிலையில், கைகள் தங்கள் பக்கங்களில் தொங்குகின்றன அல்லது மார்பில் மடிக்கப்படுகின்றன, ஒரு கால் முன்கூட்டியே இயக்கத்தை பரிந்துரைக்கிறது, நீண்ட சுருள் முடி மற்றும் முகபாவனை ஒரு புன்னகை வெளிப்புறத்தில் சரிசெய்யப்பட்டுள்ளது. வடிவியல் வெண்கலத்தின் உதாரணத்தைப் பின்பற்றி, ஆண்கள் நிர்வாணமாக உள்ளனர், மேலும் பெண்கள் விரிவான ஆடைகளை அணிந்துள்ளனர். ஆண் வழக்கில் குரோஸ் என்றும், பெண் வழக்கில் கோர் என்றும் அழைக்கப்படும் இந்த வகைப்பாடு, தொல்பொருள் காலத்தில் மிக முக்கியமானதாக இருந்தது. இது சைக்ளாடிக் சிலைகளிலிருந்து பெறப்பட்டதாகத் தெரிகிறது, மேலும் கிமு 650 முதல் நிச்சயமாக ஒருங்கிணைக்கப்படும், எகிப்திய சிலைகளின் உதாரணத்தால் ஈர்க்கப்பட்ட ஒரு நினைவுச்சின்ன பரிமாணத்தைப் பெற்றது, அங்கு சில காலனிகளை நிறுவிய கிரேக்கர்களாலும் பயணிகளாலும் அறியப்பட்டது. எகிப்திய செல்வாக்கு சில நேரங்களில் சர்ச்சைக்குரியதாகவோ அல்லது குறைக்கப்பட்டதாகவோ உள்ளது, ஆனால் வெளிப்படையான ஒற்றுமை வெளிப்படையானது, மேலும் நவீன ஆய்வுகள் 26 வது எகிப்திய வம்சத்தின் இரண்டாவது நியமத்துடன் பெரும்பாலான குரோயியின் விகிதாச்சாரங்களுக்கு இடையில் நிலையான அடையாளத்தைக் கண்டறிந்துள்ளன, இது சிறிய மாறுபாடுகளுடன் நடைமுறையில் இருந்தது ஆயிரக்கணக்கான ஆண்டுகளுக்கு முன்பு பெரிய பிரமிடுகளின் காலத்திலிருந்து பயன்பாட்டில் இருந்ததைப் போலவே இருந்தது. இந்த முறையான அடையாளம் டியோடோரஸால் செய்யப்பட்ட ஒரு குறிப்பை உறுதிப்படுத்துகிறது, இருப்பினும் வெளிநாட்டு மாதிரி பல புள்ளிகளில் தழுவிக் கொள்ளப்பட்டது, முக்கியமாக ஆடை மற்றும் கட்டமைப்பு ஆதரவு தளங்கள் குறித்து. குரோய் மற்றும் கோராய் வெண்கலம், டெர்ராகோட்டா மற்றும் தந்தத்தில் காணப்படுகின்றன, ஆனால் இதுவரை மிகவும் பொதுவானது கல் ஆகும். அவற்றின் பரிமாணங்கள் சிறிய சிலைகள் முதல் டெலோஸ் மற்றும் சமோஸின் குரோய் போன்ற ராட்சதர்கள் வரை வேறுபடுகின்றன, மேலும் முடிக்கப்படாத நக்ஸோஸின் கொலோசி, அவற்றில் மிகப்பெரியது கிட்டத்தட்ட 10 மீட்டரை அடையும். இருப்பினும், அவற்றின் வழக்கமான அளவு மனித அளவு அல்லது சற்று சிறியது. வழிபாட்டு சிலைகள், முன்னாள் வாக்குகள், விளையாட்டு வீரர்களைக் கொண்டாடும் நினைவுச்சின்னங்கள் மற்றும் இறுதிச் சடங்கு குறிப்பான்கள் போன்ற பல்வேறு செயல்பாடுகளை அவர்கள் செய்தனர். படைப்புகளின் காலவரிசை நிச்சயமற்றது மற்றும் தேதிகள் பொதுவாக தோராயமானவை, ஏனென்றால் கிரேக்கம் முழுவதும் வடிவத்தின் பரிணாமம் மிகவும் ஒரே மாதிரியாக உள்ளது, குறிப்பிடத்தக்க வேறுபட்ட பிராந்திய பள்ளிகளின் தோற்றம் இல்லாமல், அனைத்து கண்டுபிடிப்புகளும் அனைத்து உற்பத்தி மையங்களாலும் விரைவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்படுகின்றன. குரோஸ் அதன் நிர்வாணம் காரணமாக குறிப்பாக முக்கியமானது, இது மனித உடற்கூறியல் பற்றிய ஆராய்ச்சிக்கு ஒரு இலவச தளத்தை வழங்குகிறது. ஆனால் இந்த உடற்கூறியல் அந்தக் காலகட்டத்தின் தொடக்கத்தில் முரட்டுத்தனமான மற்றும் அடிப்படை அம்சங்களிலிருந்து தொடங்கி, கடுமையான காலத்திற்கு மாறும்போது கணிசமான அளவு இயற்கையை எட்டியிருந்தாலும், அதன் பிரதிநிதித்துவம் வழக்கமான தன்மை மற்றும் சுருக்கமான தளங்கள் மற்றும் கோடுகளின் அடிப்படையில் சிந்தனையால் நிரம்பியுள்ளது. எந்த நேரத்திலும் ஒரு உருவப்படத்தின் அர்த்தத்தில் இயற்கையுடன் உண்மையான ஒற்றுமையை நிறுவுவதில் அக்கறை இருப்பதாகத் தெரியவில்லை. குரோய் உருவப்படங்கள் அல்ல, ஆனால் பொதுவான மற்றும் குறியீட்டு பிரதிநிதித்துவங்கள், அவற்றின் மிகவும் வேறுபாடு ஆகியவை பழங்கால கலாச்சாரத்தில் பல்வேறு செயல்பாட்டு இடங்களை நிரப்ப உதவியது. ஜெஃப்ரி ஹர்விட்டின் கூற்றுப்படி, இந்த ஆள்மாறாட்டம் விளக்கப்பட்டுள்ளது, ஏனென்றால் பழங்கால உலகில் சிற்பியின் முக்கிய குறிக்கோள் யதார்த்தமானதை விட நம்பத்தகுந்த ஒரு பகுதியை வழங்குவதாகும், ஏனெனில் இந்த கலையின் மிகவும் நிலையான மற்றும் அழுத்தமான உந்துதலுக்கு "முறைப்படுத்துதல், பொதுவான வடிவங்களை வரையறுத்தல், இயற்கையை ஒரு புத்திசாலித்தனமான வடிவத்தில் மீண்டும் உருவாக்குவது", இந்த படைப்புகளை நியமித்த கலாச்சார பிரபுத்துவத்தின் முறையான மற்றும் படிநிலைக் கொள்கைகளுடன் ஒத்துப்போகிறது. இந்த அர்த்தத்தில் குரோய் பழமைவாதத்தின் சின்னங்கள், ஏனென்றால், விரிவாக, அவை வகையின் பரவலில் கிட்டத்தட்ட இரண்டு நூற்றாண்டுகளில் தெளிவான மாற்றங்களைக் காட்டினால், பொதுவான முறை கணிசமாக மாறவில்லை. அதே நேரத்தில், நிர்வாண குரோஸ் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க வகையாக மாறியது, ஏனெனில் போர்வீரர் மற்றும் விளையாட்டு வீரரின் பொது நிர்வாணம் சில சூழ்நிலைகளில் சமூக ரீதியாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டது, மேலும் உடல் அழகுக்கும் அரேட் என்று அழைக்கப்படும் தார்மீக விழுமியங்களின் தொகுப்புக்கும் இடையில் ஒரு அடையாளம் தொடங்கியது, இது கலோஸ் ககதோஸ் என்று அழைக்கப்படும் ஒரு பரந்த கருத்தாகும். விளையாட்டுப் போட்டிகளில் ஒரு விளையாட்டு வீரர் ஒரு போட்டியில் வெற்றி பெற்றபோது, கிரேக்க கூட்டங்களில் மிகப் பெரியது, அவரது பிரதிஷ்டை ஒரு உன்னதமான அர்த்தத்துடன் வழங்கப்பட்டது மற்றும் மனிதனை தெய்வீக நிலைக்கு உயர்த்தியது, பிந்தரில் நாம் படித்தபடி, தெய்வங்கள் மற்றும் வீரர்களின் சாதனைகள். தடகள வீரரின் உடல் குணங்கள்-வலிமை, சுறுசுறுப்பு, திறமை, கருணை மற்றும் அழகு-அவரது நிர்வாணத்தில் வெளிப்படையாக வெளிப்படுத்தப்பட்டன, ஆனால் சிறந்த மத, குடிமை மற்றும் நெறிமுறை மதிப்புகள் அதற்குக் காரணம். இவ்வாறு நிர்வாணம் ஒரு கலை மையக்கருவாக மாறியது, இது புலப்படும் ஆன்மீக மற்றும் தார்மீக நற்பண்புகளை உருவாக்குகிறது மற்றும் நீண்ட வம்சாவளியைச் சேர்ந்த ஒரு கலை வகைப்பாட்டை உருவாக்குகிறது, இது வீர நிர்வாணமாகும். பல கோயில்களின் முகப்பில் நிறுவப்பட்ட கோர்கனின் பயங்கரமான முகம் பக்தருக்குள் புனித பயத்தை ஊக்கப்படுத்தியது போலவே, உடல் வலிமை மற்றும் அழகு மற்றும் குரோக்களின் புன்னகை ஆகியவை தெய்வீக கிருபையை குறிக்கின்றன. குரோக்கள் ஒரு நினைவுச்சின்னம் அல்லது வாக்களிக்கும் பிரசாதத்தின் செயல்பாட்டை நிறைவேற்றியபோது அதே குணங்கள் பார்வையாளருக்கு நினைவுகூரப்பட்டன. ஆரம்பகால குரோய் தொல்பொருள் ஆராய்ச்சியாளர்களால் அழகு மற்றும் இளமையுடன் வலுவாக தொடர்புடைய கடவுளான அப்பல்லோவின் உருவங்கள் என்று விளக்கப்பட்டுள்ளன. பியோட்டியாவில் உள்ள அப்பல்லோ போடோஸ் சரணாலயத்தில் சுமார் 120 சிலைகள் கொண்ட ஒரு பெரிய குழு கண்டுபிடிக்கப்பட்டதன் மூலம் இந்தக் கோட்பாடு வலுப்படுத்தப்பட்டது. ஆனால் பல சந்தர்ப்பங்களில் இந்த தொடர்பு செல்லுபடியாகும் என்றாலும், பல குரோய்கள் பிற சூழல்களில் காணப்படுகின்றன மற்றும் பிற கடவுள்களுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளன. எவ்வாறாயினும், அவர்களின் வகை தெளிவாக அப்பல்லோனியன் ஆகும், இது இளமை மற்றும் அழகின் இலட்சியத்தை விளக்குகிறது, மேலும் இந்த காரணத்திற்காக குறைந்தபட்சம் அவை சிற்றின்ப பிரதிநிதித்துவங்களாக இருந்தன என்று கருதுவதும் சட்டபூர்வமானது, ஏனெனில் அப்பல்லோ புராணத்தில் பல ஓரினச்சேர்க்கை உறவுகளை பராமரித்ததோடு மட்டுமல்லாமல், சிலைகள் அந்த கால மனிதனில் விரும்பத்தக்க அம்சங்களைக் கொண்டுள்ளன-பரந்த தோள்கள், வலுவான பிட்டம் மற்றும் தொடைகள், மெல்லிய இடுப்பு மற்றும் சிறிய ஆண்குறி-ஆண் ஆதிக்கம் செலுத்தும் சமூகத்தில் பெடராஸ்டியை ஒரு கெளரவமான நடைமுறையாக நிறுவனமயமாக்கியது, கல்வி மதிப்புகளால் உட்செலுத்தப்பட்டது. கோராய் விஷயத்தில் முன்மாதிரி மிகவும் மாறுபட்டது. அவர்கள் எப்போதும் ஆடை அணிந்துகொள்கிறார்கள், ஆனால் அவர்களின் தோற்றங்கள் சடங்கு அசைவற்ற தன்மை முதல் நடனக் கலைஞர்களை செயலில் பரிந்துரைக்கும் படங்கள் வரை உள்ளன. அவர்களில் பலர் காணிக்கைகளை எடுத்துச் செல்கின்றனர். ஆடைகள் மற்றும் அதிநவீன சிகை அலங்காரங்களின் பிரதிநிதித்துவம் சிற்பிக்கு பன்முகப்படுத்தப்பட்ட அலங்கார தீர்வுகள் மற்றும் பல மேற்பரப்பு சிகிச்சைகள், கிராபிக்ஸ், கட்டமைப்புகள் மற்றும் வெளிப்படைத்தன்மை விளைவுகளை ஆராய்வதற்கான மற்றொரு துறையை வழங்கியது. குரோய் ஆண் உலகின் கருத்துக்கள் மற்றும் இலட்சியங்களை விளக்கும் அதே வேளையில், கோராய் பழங்கால சமூகத்தின் பெண்களில் மதிப்புமிக்க மதிப்புகளின் ஒரு உணர்திறன் உருவப்படத்தை வழங்குகிறது-ஆடை, நகைகள் மற்றும் அதிநவீன சிகை அலங்காரங்கள் மற்றும் இளமை, அழகு மற்றும் ஆரோக்கியத்தை குழந்தைகளைத் தாங்கும் திறனின் அடையாளங்களாகப் பயன்படுத்துவதில் நல்ல சுவை வெளிப்படுகிறது-மேலும் அவர்கள் தொடர்புபடுத்தப்பட்ட மனிதனின் செல்வத்தையும் மறைமுகமாக சுட்டிக்காட்டியது, அவள் யார், அவளுடைய குழுவில் அவள் எப்படிக் கருதப்பட்டாள் என்பதை அளவிடுகிறது. ஒரு நவீன சிந்தனை மின்னோட்டம் உள்ளது, இது கோராயை பாலியல் ஆசையின் பொருள்களாக வாசிப்பதை நோக்கி சாய்கிறது, ஆனால் ஹர்விட்டைப் பொறுத்தவரை பிரசாதங்கள் மற்றும் வழிபாட்டு உருவங்களாக அவற்றின் சாத்தியமான முதன்மை செயல்பாடுகள் இந்த கருதுகோளை ஆதரிக்கவில்லை. மறுபுறம், கோராய் பரிசுகளாக வழங்கப்பட்டபோது சமூக பிணைப்பின் கருவிகளாக ஒரு தனித்துவமான பங்கைக் கொண்டிருந்ததாகத் தெரிகிறது. அவை பெரும்பாலும் அவற்றை அகல்மாட்டா என்று விவரிக்கும் கல்வெட்டுகளைக் கொண்டுள்ளன, இது கிளாசிக்கலிசத்தில் வெறுமனே ஒரு கடவுளின் சிலையைக் குறிக்கும், ஆனால் இது தொல்பொருள் காலத்தில் மிகவும் பரந்த அர்த்தங்களைக் கொண்டிருந்தது, மேலும் ஏராளமான, செல்வம் மற்றும் அந்தஸ்து பற்றிய கருத்துக்களுடன் தொடர்புடையது, சிலைகளை ஒரு வலையமைப்பில் செருகியது புனிதமான மற்றும் தூய்மையற்ற சக்திகளை அணிதிரட்டிய மனிதர்களிடையே குறியீட்டு மற்றும் பொருள் பரிமாற்றங்கள் மற்றும் ஒருவருக்கொருவர் சார்ந்திருக்கும் வலுவான பிணைப்புகளை நிறுவின. ஒரு கோர் ஒரு பொருள் உடைமையாக இருந்தது, ஆனால் அதன் மதிப்பை பண அடிப்படையில் மதிப்பிட முடியாது, மேலும் அது ஒரு ஆண் கலாச்சாரத்தில் ஒரு பொருள் அல்லது கருவியாக பெண்ணை மறைமுகமாக சுட்டிக்காட்டினால், அதே நேரத்தில் அது அவளை ஒரு உயர் பதவியில் வைத்தது, கௌரவம் மற்றும் பல சலுகைகளின் ஆதாரமாக கருதப்பட்டது. ஒரே ஒரு குரோஸ் மட்டுமே அகல்மா என்று விவரிக்கும் ஒரு அர்ப்பணிப்பாகக் காணப்பட்டது. கோராய் இறுதிச் சடங்கு குறிப்பான்களாகப் பயன்படுத்தப்படும்போது குரோயிலிருந்து வித்தியாசமாக விளக்கப்படுகிறது. தங்கள் கையில் ஒரு பிரசாதத்தை எடுத்துச் செல்வதன் மூலம், அவர்கள் பார்வையாளருடன் ஒரு காட்சி ஈடுபாட்டை பரிமாற்றம், உரையாடல் என்ற உணர்வில் கட்டாயப்படுத்துகிறார்கள், இது குரோய் விஷயத்தில் இல்லை, ராபின் ஆஸ்போர்னின் கூற்றுப்படி, கோரின் இந்த பண்பு உண்மையில் பெண் என்பதைக் குறிக்கிறது தொன்மையான ஆண் உலகில் பரிமாற்றத்தின் முழு பிரபஞ்சத்திலும் அச்சு, பொருள் மற்றும் முக்கிய பேச்சாளர். கட்டிடக்கலை அலங்காரம் தொல்லுயிரியத்திற்கு முந்தைய காலங்களில் கட்டிடங்களின் அலங்காரத்தில் சிற்பத்தின் பயன்பாடு குறைவாகவே இருந்தது. பழங்கால காலத்தில் கட்டிடக்கலை வரிசைகள் நிறுவப்பட்டன, இது கோயிலின் கருத்தாக்கத்தை மறுவரையறை செய்து, பண்டைய கிரேக்க கட்டிடக்கலையின் வரலாற்றில் முன்னோடியில்லாத வகையில் ஒரு நினைவுச்சின்ன பரிமாணத்திற்கு கொண்டு சென்றது, மேலும் அலங்கார சிற்பம் மிகவும் அடிக்கடி மற்றும் அசாதாரணமாக முக்கியமானது, ஏனெனில் அவை உருவாக்கப்பட்ட கலவைகளின் அளவு மற்றும் அவை குரோஸ் மற்றும் கோரின் நிலையான வகைகளை விட முறையான ஆராய்ச்சியின் மிகவும் சுதந்திரமான துறையை பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகின்றன. புதிய கிரேக்க கோயில் அதன் காலத்தில் கேள்விப்படாத கதைக் குழு காட்சிகளுக்கு வழிவகுத்தது, உடற்கூறியல் மற்றும் கினிசியாலஜி ஆராய்ச்சிக்கு சாதகமாக இருந்தது, செட் கருத்தாக்கத்திற்கு புதிய சவால்களை உருவாக்கியது, ஒளி மற்றும் நிழல் விளைவுகளின் ஆய்வைத் தூண்டியது, மேலும் அதன் சிற்பிகளை ஒரு அசல் வழியின் நிறுவனர்களாக மாற்றியது. சமூக ரீதியாக, புனித கட்டிடங்களில் உருவ அலங்காரத்தின் முக்கியத்துவம் சுற்றுச்சூழலின் எண்ணற்ற தன்மையுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. ஊர்வலங்கள் மற்றும் மத திருவிழாக்கள், புராணக் காட்சிகள், கடவுள்களின் உருவங்கள் மற்றும் அற்புதமான உயிரினங்களைக் காட்டும் ஓவியங்கள், ஒன்றாக ஒரு குறிப்பிட்ட சடங்கு சூழ்நிலையை உருவாக்கின, இது தூய்மையற்ற உலகத்திலிருந்து வேறுபட்டது, இது பார்வையாளரை ஆழமாக உணர்த்தியது மற்றும் தெய்வீக வழிபாட்டிற்கு அவரை உளவியல் ரீதியாக தயாரித்தது. இதற்கு பயன்படுத்தப்படும் பொருட்கள் வெண்கலம் முதல் டெர்ராகோட்டா, கல் மற்றும் ஸ்டக்கோ வரை மாறுபட்டவை, எப்போதும் பிரகாசமான நிறத்தில் இருந்தன. ஓரியண்டலைசிங் காலத்தில் அலங்கரிப்பாளர்களின் விருப்பம் கண்ணுக்கு மிகவும் அணுகக்கூடிய பகுதிகளில், தரைக்கு அருகில் மற்றும் சுவர்களில் அடையாளக் குழுக்களை நிறுவுவதாகத் தெரிகிறது. இந்த போக்கு கிமு 1 இல் திடீரென்று மாறுகிறது, விருப்பமான இடங்கள் கட்டிடங்களின் மேல் பகுதிகளான பெடிமென்ட்ஸ், மெட்டோப்புகள் மற்றும் அக்ரோடேரியா போன்ற இடங்களாக மாறும் போது. இந்த புதிய நடைமுறையின் முதல் அறியப்பட்ட எடுத்துக்காட்டு ஏடோலியாவில் உள்ள அப்பல்லோவின் சரணாலயம் ஆகும், இது புராணக் காட்சிகள் மற்றும் விலங்குகளின் உருவங்கள் மற்றும் மெர்மெய்ட்கள், ஸ்பிங்க்ஸ் மற்றும் கோர்கன்கள் போன்ற அற்புதமான உயிரினங்கள் உட்பட மிகுந்த செழுமையுடனும் பன்முகத்தன்மையுடனும் இந்த வழக்கத்தைத் தொடங்குகிறது. இருப்பினும், அனைத்து கோயில்களும் அடையாள அலங்காரத்தைப் பெறவில்லை. இந்த சரணாலயத்தின் உதாரணம் விரைவில் மற்ற பிராந்தியங்களில் பின்பற்றப்பட்டது, இது சிற்பத்திற்கான பிற பயன்பாடுகளையும் ஆராயத் தொடங்கியது. கொர்சிரா காலனியில், விலங்குகளின் தலைகளின் வடிவத்தில் மனித தலைகள் மற்றும் நீர் வடிகால்கள் கொண்ட முன்னொட்டுகள் உருவாக்கப்பட்டன, இது விரைவில் ஹேராவுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட உள்ளூர் கோயிலின் அலங்காரத்தில் சிறந்து விளங்கியது, இது பரந்த கண்களால் ஆன அதன் தொடர்ச்சியான அலங்காரத்திற்காக ஈர்க்கிறது. கிமு 6 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் புனித கட்டிடங்கள் மீது அடையாள அலங்காரம் கிரீஸ் முழுவதும் பொதுவான நடைமுறையாக இருந்தது, பல இடங்களில் முக்கியமான எடுத்துக்காட்டுகளுடன், ஏஜினாவில் உள்ள அப்பல்லோவின் சரணாலயங்கள், ஒலிம்பியாவில் உள்ள ஹேரா, எபேசஸில் உள்ள ஆர்ட்டெமிஸ் மற்றும் ஏதென்ஸின் அக்ரோபோலிஸ், அங்கு பிரம்மாண்ட பரிமாணங்களின் ஜிகாண்டோமாச்சியா அமைக்கப்பட்டது. அதே நேரத்தில், சிவில் கட்டுமானங்களிலும் இதே போன்ற தீர்வுகள் பயன்படுத்தப்படத் தொடங்கின. பழங்காலத்தின் பிற்பகுதியில், டெல்பியில் உள்ள அப்பல்லோவின் சரணாலயத்தில் உள்ள சிஃப்னோஸின் புதையலின் அலங்காரங்கள் குறிப்பாக சுவாரஸ்யமானவை, இது மிகவும் மேம்பட்ட அளவிலான கலவை சரளத்தையும் தொழில்நுட்ப திறமையையும் காட்டுகிறது, இது பல விஷயங்களில் கிளாசிக்கல் கலையை முன்கூட்டியே சித்தரிக்கிறது. பண்டைய கட்டிடக்கலை சிற்பத்தின் இறுதி மற்றும் மிகவும் புத்திசாலித்தனமான பூக்கள் அகினாவில் உள்ள அபியா கோயிலின் அடித்தளங்கள் ஆகும், இது கிமு 1 இல் நிறைவடைந்தது. அவர்களின் உருவங்கள் பூச்சு மற்றும் கோடுகளில் மகத்தான சுத்திகரிப்பு மற்றும் நேர்த்தியுடன் உள்ளன, மேலும் இயக்கத்தின் பல்வேறு தோரணைகள் மற்றும் தீர்வுகள், உடற்கூறியலின் விவரம் மற்றும் மாறாத பழங்கால புன்னகை இருந்தபோதிலும், பன்முகப்படுத்தப்பட்ட உணர்ச்சி வெளிப்பாடுகளின் பரிந்துரை ஆகியவை நாடகத்தின் முன்னோடிகளின் குறிப்புகளை அறிமுகப்படுத்துகின்றன. அதன் சிற்பக் குழுக்கள் எல்லா காலத்திலும் கிரேக்க கலையின் மிகச்சிறந்த சாதனைகளில் ஒன்றாக கருதப்படுகின்றன. வழிபாட்டுத் தலங்கள் மற்றும் கோயில்களுடன் நெருக்கமாக தொடர்புடைய வழிபாட்டு சிலைகள், தெய்வங்களுக்கும் மனிதர்களுக்கும் இடையிலான தகவல்தொடர்பு வாகனங்களாக கிரேக்க மதத்தின் முக்கிய பகுதியாக இருந்தன. ஏராளமான தடைகள் அவர்களைச் சூழ்ந்தன, அவற்றின் செயல்திறன் அவற்றின் உடல் அம்சங்களைப் பொறுத்தது அல்ல-சில கிட்டத்தட்ட மூலப்பொருட்களின் துண்டுகள்-ஆனால் அவர்களுக்குத் தேவையான சிக்கலான சடங்குகளைப் பொறுத்தது. சிலரைக் கூட பார்க்க முடியவில்லை, மற்றவர்கள் தங்கள் வெளிப்பாட்டிற்காக சிறப்பு சடங்குகளைச் சார்ந்திருந்தனர், எப்படியிருந்தாலும் அவர்கள் எப்போதும் ஆழமான அர்த்தத்துடன் குற்றம் சாட்டப்பட்டனர். அவற்றின் முக்கியத்துவம் என்னவென்றால், போர்கள் மற்றும் கூட்டணிகள் போன்ற பரந்த விளைவுகளின் சிவில் மற்றும் இராணுவ விஷயங்களில் கூட அவர்கள் நேரடியாகவோ அல்லது தங்கள் ஆரக்கிள்கள் மூலமாகவோ செல்வாக்கு செலுத்தினர். பல வரலாற்றுக் குறிப்புகள் சில முக்கியமான கூட்டுச் செயல்களின் முடிவின் போது வழிபாட்டுச் சிலைகளின் இயற்கைக்கு அப்பாற்பட்ட தலையீடுகளைக் குறிப்பிடுகின்றன, மேலும் ஒரு குறிப்பிட்ட நகரத்தின் வழிபாட்டுச் சிலைகளைக் கைப்பற்றுவது பெரும்பாலும் அதன் இறையாண்மைக்கு எதிர்மறையான விளைவுகளை ஏற்படுத்தியது. இதேபோல், சில மதிப்புமிக்க உருவத்தை தனிப்பட்ட முறையில் வைத்திருப்பது அதன் உரிமையாளருக்கு பெரும் சமூக செல்வாக்கைக் கொண்டு வந்தது, இது ஒரு கலாச்சார பண்பு, இது தெய்வீக சக்தியின் கவர்ச்சியைப் பயன்படுத்துவதற்கும் வெகுஜனங்களிலிருந்து அதிக தூரத்தை உருவாக்குவதற்கும் பிரபுத்துவத்தால் தொடர்ந்து சுரண்டப்பட்டது. பல வழிபாட்டு சிலைகள் குரோய் மற்றும் கோராய் வடிவத்தில் செதுக்கப்பட்டன, மேலும் அவற்றின் வழக்கமான புன்னகை, இந்த சூழலில், ஜெர்மி டேனரால் உயரடுக்குகளின் முழு வாழ்க்கையின் பாணியையும், அவர்களின் சுய பிரதிநிதித்துவத்தையும் ஒரு கண்ணாடியாக விளக்கப்படுகிறது அகல்மாட்டா வடிவத்தில், தெய்வங்கள் மகிழ்ச்சியடையக்கூடிய பொருள்கள், பிரபுத்துவம் தங்களை ஜெலியன்ட்கள் என்று குறிப்பிடுவது போல, புன்னகைப்பவர்கள், அவர்கள் அனுபவித்த செல்வம் மற்றும் செழிப்புக்காக கடவுள்களால் வேறுபடுத்தப்படுகிறார்கள். முன்னாள் வாக்காளர்களாக, நினைவுச்சின்ன சிலைகள் பிரபுத்துவத்தை தெய்வீக உலகத்துடன் இன்னும் நேரடியாக தொடர்புபடுத்தின, ஏனெனில் பணக்காரர்கள் மட்டுமே ஒரு முக்கியமான உருவத்தை அமைக்க முடியும், மேலும் ஒரு சிலையின் பிரதிஷ்டை வழங்குபவரின் பிரதிஷ்டையை குறிக்கிறது. அதே நேரத்தில், பிரபுக்கள் ஆசாரியத்துவத்தை ஏகபோகம் செய்தனர், மேலும் சாமானிய மக்களால் தெய்வீகத்தை அணுகுவது உயரடுக்கினால் தீர்மானிக்கப்பட்ட சலுகைகள் மற்றும் மரபுகளைப் பொறுத்தது. ஆனால் அனைத்து முன்னாள் வாக்காளர்களும் குரோய் மற்றும் கோராயின் பெரிய பரிமாணங்களைக் கொண்டிருக்கவில்லை. பிரபலமான வழிபாட்டை ஆவணப்படுத்தும் சிறிய சிற்ப நினைவுச்சின்னங்கள் உள்ளன, பலவிதமான கருத்தாக்கங்களுடன், பெரும்பாலும் கேக்குகள், ரொட்டி ரொட்டிகள் மற்றும் கோழிகள், மாடுகள் மற்றும் புறாக்கள் போன்ற விலங்குகள் போன்ற தியாகப் பொருட்களைப் பின்பற்றுகின்றன. மிகவும் பொதுவான எக்ஸ்-வோட்டோ என்பது பினாக்ஸ் என்று அழைக்கப்படும் சில புனிதமான அல்லது புராணக் காட்சிகளால் வரையப்பட்ட மரத் தகட்டின் வடிவமாகும், ஆனால் கொரிந்துவில் காணப்பட்ட ஒரு சிலவற்றைத் தவிர, அவை அனைத்தும் பொருளின் பலவீனம் காரணமாக மறைந்துவிட்டன, ஆனால் அவற்றின் பதிப்புகள் டெர்ராகோட்டா, தந்தம் மற்றும் கல்லில் பொறிக்கப்பட்டுள்ளன. இத்தகைய உருவங்கள் பழங்கால மத நடைமுறைகள் பற்றிய அறிவின் முக்கிய ஆதாரமாக உள்ளன. தொன்மையான கலையில் மிகவும் அடிக்கடி காணப்படும் பிற வடிவங்கள் சிம்மாசனத்தில் அமர்த்தப்பட்ட உருவம் ஆகும். பொதுவாக, இந்த தோரணை தெய்வங்கள் மற்றும் உயர்ந்த மரியாதை கொண்ட நபர்களுக்காக ஒதுக்கப்பட்டது. பண்டைய காலங்களில் அதீனாவின் வழிபாட்டு உருவங்கள் இந்த நிலையில் முன்னுரிமை அளிக்கப்பட்டன என்று ஸ்ட்ராபோ கூறுகிறார், ஆனால் நமக்குத் தெரிந்த நினைவுச்சின்னங்கள், சுமார் எண்பது எடுத்துக்காட்டுகள், ஒரு விதியாக தெய்வத்தை அடையாளம் காண போதுமான தனித்துவமான அம்சங்களைக் காட்டவில்லை. இந்த வகையின் தோற்றத்தில் அதன் பெரும்பான்மையான பெண் உருவங்கள் இருந்தன, சில ஆண் உருவங்கள் டயோனிசஸ், மாஜிஸ்திரேட் அல்லது ஹீரோக்களைக் குறிக்க முடியும். கிமு 6 ஆம் நூற்றாண்டில் இந்த மாதிரி பரவியது, இரு பாலினங்களின் உருவங்களை சித்தரிக்கிறது, இது பல்வேறு சூழல்களில் காணப்படுகிறது-இறுதிச் சடங்கு, வாக்களிக்கும்-மதம் மற்றும் நினைவுச்சின்னம். அட்டிகா மற்றும் அதன் சார்பு டெலோஸ் பகுதிகளுக்கு மட்டுப்படுத்தப்பட்டிருந்தாலும், பெரிய குதிரையேற்ற நபர்களின் வகைப்பாடும் சுவாரஸ்யமாக இருந்தது. அவற்றின் தோற்றம் தெளிவற்றது; முந்தைய காலங்களிலிருந்து வெண்கல மற்றும் டெர்ராகோட்டா சிலைகளின் எடுத்துக்காட்டுகள் ஒரு நேரடி முறையான வம்சாவளியைக் குறிக்கவில்லை, மாறாக அவற்றின் வடிவமைப்பு கிமு 6 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் குவளை ஓவியத்திலிருந்து பெறப்பட்டதாகத் தெரிகிறது. ஏதென்ஸின் பிரபுத்துவ வாழ்க்கையின் பிரதிபலிப்பாக அட்டிகாவில் இந்த வகை செழித்தது, அங்கு பல உயரடுக்கு குடும்பங்கள் தங்கள் பெயர்களில் ஹிப்போஸ், "குதிரை" என்பதிலிருந்து பெறப்பட்ட கூறுகளைக் கொண்டிருந்தன, மேலும் குதிரை ஏதெனா மற்றும் போஸிடானுடன் தொடர்புடைய ஒரு விலங்கு, நகரத்தின் ஸ்தாபகக் கட்டுக்கதையில் அதன் இறையாண்மையை சர்ச்சைக்குள்ளாக்கிய கடவுள்கள், எனவே மாவீரர்களின் சித்தரிப்பு இப்பகுதியில் சிறப்பு அரசியல் மற்றும் மத முக்கியத்துவத்தைப் பெற்றது. ஒரு சிறந்த உதாரணம் இந்த கட்டுரையின் தொடக்கத்தில் விரிவாக விளக்கப்பட்டுள்ள ராம்பின் ரைடர் ஆகும். இறுதியாக, தொல்பொருள் சிற்பக்கலையில் உள்ள பிற இரண்டாம் நிலை வடிவங்கள் கிரிஃபின்கள் மற்றும் ஸ்பிங்க்ஸ் போன்ற அற்புதமான விலங்குகளின் உருவங்கள் அல்லது சிங்கங்கள் மற்றும் குதிரைகள் போன்ற உண்மையான விலங்குகள், இறுதிச் சடங்குகள், நினைவு நெடுவரிசைகள் மற்றும் சிற்பக் கூறுகளுடன் கூடிய சில மட்பாண்டங்கள் ஆகும். கலைஞர்கள் பழங்கால சிற்பிகளின் பண்டைய இலக்கியங்களில் பல பெயர்கள் பதிவு செய்யப்பட்டுள்ளன, ஆனால் அவர்களில் பெரும்பாலோருக்கு பெயர் மற்றும் அவர்களின் படைப்புகளுக்கான சில சுருக்கமான குறிப்புகள் மட்டுமே நமக்குத் தெரியும், அவை அனைத்தும் மிகவும் அரிதான விதிவிலக்குகளுடன் மறைந்துவிட்டன. 6 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து, யூகிர், டியோபியஸ் மற்றும் யூக்ராமோ ஆகியோரால் எட்ரூரியாவுக்கு கொண்டு வரப்பட்டதாகக் கூறப்படும் டெர்ராகோட்டாவில் முதன்முதலில் மாடல் செய்தவர் என்று புட்டேட்ஸ் குறிப்பிடப்படுகிறார். நவீன ஆராய்ச்சிக்கு முரணாக, ரெக்கோ மற்றும் சமோஸின் அவரது மகன் தியோடோர் ஆகியோர் வெண்கல வார்ப்பைக் கண்டுபிடித்தவர்கள் என்று பௌசானியாஸால் பாராட்டப்பட்டனர்; கிளௌக்கஸ் சாலிடரிங்கின் கண்டுபிடிப்பாளராகக் கருதப்பட்டார், மேலும் நைக் மற்றும் ஈரோஸை இறக்கைகளுடன் சித்தரிக்கும் முதல் நபராக ஆர்ச்சர்மஸ் இருந்ததாகக் கூறப்படுகிறது. மற்றவர்கள் பதக்கங்கள் மற்றும் ஆர்ட்டெமிஸின் சிலையால் அலங்கரிக்கப்பட்ட சிம்மாசனத்தை உருவாக்கிய பாத்திகல்ஸ்; அப்பல்லோவின் இரண்டு பெரிய சிலைகளின் ஆசிரியரான கனகஸ்; புராண டேடலஸின் சீடர்களாக இருந்ததாகக் கூறப்படும் எண்டோயஸ், டைபோனஸ் மற்றும் ஸ்கைலிஸ். 6 ஆம் நூற்றாண்டு முதல் 5 ஆம் நூற்றாண்டு வரையிலான பத்தியில், ஆர்கோஸ் பள்ளி முக்கியமானது, அகெலாடாஸ் அதன் நிபுணர்களில் ஒருவராகவும், விளையாட்டு வீரர்களின் சிலைகளின் எழுத்தாளராகவும், பிடியாஸ், பாலிக்லிடோஸ் மற்றும் மைரோனின் தலைவராகவும் பிரபலமானார். இந்தக் காலகட்டத்தில் ஆன்டெனோர் தோன்றுகிறார், அவருக்கு டைரன்கிசைட்ஸ் குழு மற்றும் ஏதென்ஸில் பாதுகாக்கப்பட்ட ஒரு கோர் என்று கூறப்படுகிறது, மேலும் ஹெகியாஸ், பிடீயாவின் போட்டியாளர்களில் ஒருவராக பிளினி சுட்டிக்காட்டுகிறார். மரபு பழங்கால பாணியின் செல்வாக்கு மத்தியதரைக் கடலின் பிற பகுதிகளுக்கும் பரவியது. கிரேக்க காலனிகளால் அதன் உறிஞ்சுதல் ஒரு இயற்கையான செயல்முறையாக இருந்தது, ஆனால் இது இத்தாலிய தீபகற்பத்தில் தேசிய எட்ருஸ்கன் பாணியிலான சிற்பத்தை உருவாக்குவதற்கு ஊக்கமளித்தது, அங்கு அது உள்ளூர் சூழலுக்கு ஏற்ப மாற்றியமைக்கப்பட்டது, முக்கியமாக டெர்ராகோட்டாவுக்கு ஆதரவாக தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட பொருளாக கல்லைக் கைவிட்டது, கட்டிடக்கலை அலங்காரத்திற்காக கூட. சைப்ரஸ், ஃபோனீசியா மற்றும் ஆசியா மைனரின் சில பகுதிகளும் தங்கள் தயாரிப்புகளில் பழங்கால சிற்பங்களின் கூறுகளை ஏற்றுக்கொண்டன, தனித்துவமான முடிவுகளுடன், எப்போதும் உயர்தரமானவை அல்ல. இதேபோல், பெர்சியா 6 ஆம் நூற்றாண்டில் சில கிரேக்க பண்புகளை அதன் கலை பாணியில் இணைத்தது. பிரபுத்துவத்தின் வீழ்ச்சியுடனும், ஜனநாயகம் மற்றும் முதலாளித்துவ வர்க்கத்தின் எழுச்சியுடனும், கலையின் செயல்பாடுகள் மற்றும் பண்புகள் பற்றிய சில அடிப்படை கருத்துக்களில் ஏற்பட்ட மாற்றத்துடனும், கிமு 4 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் தசாப்தங்களிலிருந்து உடற்கூறியல் ரீதியாக சரியான இயற்கைவாதத்தை விரைவாக அறிமுகப்படுத்த வழிவகுத்தது, ஆனால் சிற்பிகளுக்கு அதன் முறையீடு முற்றிலும் மறைந்துவிடவில்லை. மைரோன் போன்ற கிளாசிக்கல் கலைஞர்களால் கிமு 450 ஆம் ஆண்டைச் சுற்றி பழங்காலத் துண்டுகளைத் தயாரிக்க முடிந்தது, மேலும் கிளாசிக்கல் கலை முழுவதும் இந்த அம்சத்தின் சிலைகளைக் காணலாம், குறிப்பாக வழிபாட்டுச் சிலைகள் மற்றும் ஹெர்ம்ஸ் துறையில், இந்த பாணி பெரும்பாலும் உருவத்திற்கு ஒரு தெய்வீக பிரகாசத்தை வழங்குவதற்கு மிகவும் பொருத்தமானதாகக் கருதப்பட்டது அதன் கடுமையான மற்றும் சுருக்கமான அம்சங்களால், அது தூய்மையற்ற மற்றும் அலங்கார படைப்பின் இயற்கையிலிருந்து விலகிச் செல்கிறது. கிரேக்க காலத்தின் நடுப்பகுதியில் கிமு 2 ஆம் நூற்றாண்டில் எழுதிய பௌசானியாஸ், கோயில்களில் இன்னும் பயன்பாட்டில் உள்ள பல பழங்கால படைப்புகளைக் கண்டுபிடித்ததாகக் கூறினார். ஹெலெனிசம், அதன் வரலாற்று மற்றும் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட தன்மையுடன், பண்டைய சிற்ப மரபுகளின் மறுமலர்ச்சியை வளர்த்தது, மேலும் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட பார்வையாளர்களுக்காக பழங்கால சிற்பங்களின் சிறிய பள்ளிகள் உருவாக்கப்பட்டன, இதில் பேரரசர் அகஸ்டஸ் உட்பட ரோமானிய சேகரிப்பாளர்கள் அடங்குவர். நவீன காலங்களில், 1811 ஆம் ஆண்டில் அகினாவில் உள்ள அபியா கோவிலில் இருந்து சிற்பக் குழுக்கள் கண்டுபிடிக்கப்பட்டதன் மூலம் பழங்கால பாணியின் முதல் அங்கீகாரம் கிடைத்தது, அவை முனிச்சுக்கு கொண்டு செல்லப்பட்டு 1830 இல் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டன. அவர்களின் உற்சாகமான கண்டுபிடிப்பாளர்கள் அவற்றை ஏதென்ஸில் உள்ள பார்த்தீனனின் நினைவுச்சின்னங்களை விட தாழ்ந்தவர்கள் என்று விவரித்தனர், மேலும் உள்ளூர் நியோ கிளாசிஸத்தின் விரிவாக்கத்தில் ஒரு குறிப்பிட்ட தாக்கத்தை ஏற்படுத்தினர், ஆனால் இந்த கண்டுபிடிப்பு பரந்த விளைவுகளை ஏற்படுத்தவில்லை. 1840 களில், அதிக ஆர்வமுள்ள பகுப்பாய்வுகள் ஏற்கனவே தோன்றின, மேலும் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் பிற தொன்மையான கண்டுபிடிப்புகள் இந்த கலையைப் பற்றிய சிறந்த அறிவுக்கு பங்களித்தன, இருப்பினும் இது கிளாசிக்கல் உற்பத்திக்கான இன்னும் அபூரணமான தயாரிப்பாகக் கருதப்பட்டது. சில கட்டுப்பாடுகளுடன் இருந்தாலும், 1920களுக்குப் பிறகுதான் பழங்கால சிற்பக்கலையின் பொதுவான பண்புகள் பாராட்டப்படத் தொடங்கின. இருபதாம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் தொல்பொருள் ஆராய்ச்சி மற்றும் கல்வி ஆய்வுகள் பெருகுவதன் மூலம், தொல்பொருள் கிரேக்கத்தின் வரலாறு அதன் தனித்துவத்தில் ஆய்வு செய்யத் தொடங்கியது, மேலும் அந்தக் காலத்தின் சிற்ப உற்பத்தி அதன் சொந்த தகுதிகளுக்காகவும், ஒரு நீண்ட மற்றும் மிகவும் வெற்றிகரமான பாரம்பரியத்தின் அடித்தளமாகவும் இருந்தது, இது மேற்கு மற்றும் சில ஆசிய பிராந்தியங்களின் அனைத்து கலைகளிலும் ஆழமான மற்றும் தீர்க்கமான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது, மேலும் அதன் ஆதாரமாக பணியாற்றிய கலாச்சாரத்தின் நம்பகமான சான்றாகவும், எனவே அந்தக் காலத்தின் உலகளாவிய புரிதலுக்கு இன்றியமையாத தகவலாகவும் இருந்தது. குறிப்புகள் நூலியல் தொல்லியல், சோசியா. "வடக்கு கிரீஸ்". ராஃப்லாப்பில், கர்ட் & வீஸ், ஹான்ஸ் வான் (பதிப்புகள்). பண்டைய கிரேக்கத்திற்கு ஒரு தோழர். ஜான் வில்லி அண்ட் சன்ஸ், 2009 கேசன், ஸ்டான்லி. சில நவீன சிற்பிகள். அய்யர் பப்ளிஷிங், 1928-1967 குன்னிங்ஹாம், லாரன்ஸ் & ரீச், ஜான். கலாச்சாரம் மற்றும் மதிப்புகள்ஃ மனிதநேயத்தின் ஒரு கணக்கெடுப்பு. செங்கேஜ் லர்னிங், 2005 ஈவர்லி, மேரி ஆன். பண்டைய கிரேக்க குதிரையேற்ற சிற்பம். மிச்சிகன் பல்கலைக்கழகம் பிரஸ், 1995 கோல்ட்ஹில், சைமன் & ஆஸ்போர்ன், ராபின். பண்டைய கிரேக்கத்தின் மூலம் ஏற்பட்ட புரட்சிகளை மறுபரிசீலனை செய்யுங்கள். கேம்பிரிட்ஜ் யுனிவர்சிட்டி பிரஸ், 2006 குரால்னிக், ஈ. குரோயின் விகிதாச்சாரங்கள். அஜா, 1978 ஹெமிங்வே, கோலெட் & ஹெமிங்வே, சீன். "எட்ருஸ்கன் கலை". ஹெய்ல்பிரன் கலை வரலாற்றின் காலவரிசையில். நியூயார்க்ஃ தி மெட்ரோபொலிட்டன் மியூசியம் ஆஃப் ஆர்ட், 2000 ஹர்விட், ஜெஃப்ரி எம். (2007). "ஆரம்பகால கிரேக்க சிற்பம் மற்றும் குவளை ஓவியத்தில் மனித உருவம்". ஷபிரோவில், ஹென்றி. பழங்கால கிரேக்கத்தின் கேம்பிரிட்ஜ் தோழர். கேம்பிரிட்ஜ் யுனிவர்சிட்டி பிரஸ், 2007 ஹர்விட், ஜெஃப்ரி எம். (1985). ஆரம்பகால கிரேக்கத்தின் கலை மற்றும் கலாச்சாரம், கி. மு. கார்னெல் யுனிவர்சிட்டி பிரஸ், 1985 ஜான்சன், ஹோர்ஸ்ட் டபிள்யூ. கலையின் வரலாறுஃ மேற்கத்திய பாரம்பரியம். ப்ரெண்டிஸ் ஹால் பிடிஆர், 2003. க்ளீனர், ஃப்ரெட். கார்ட்னரின் கலை யுகங்கள் வழியாகஃ ஒரு உலகளாவிய வரலாறு. செங்கேஜ் லர்னிங் இஎம்இஏ, 2008 லெப்சியஸ், ரிச்சர்ட். எகிப்து, எத்தியோப்பியா மற்றும் சினாய் தீபகற்பத்திலிருந்து கடிதங்கள். எச். ஜி. போன், 1853 மார்கோனி, கிளெமென்ட். பண்டைய கிரேக்க உலகில் கோயில் அலங்காரம் மற்றும் கலாச்சார அடையாளம். கேம்பிரிட்ஜ் யுனிவர்சிட்டி பிரஸ், 2007 மேட்டுஷ், கரோல் சி. கிரேக்க வெண்கலச் சிலை. கார்னெல் பல்கலைக்கழக அச்சகம், 1988 மோரிஸ், இயன். "எட்டாம் நூற்றாண்டு புரட்சி". ராஃப்லாப்பில், கர்ட் & வீஸ், ஹான்ஸ் வான் (பதிப்புகள்). பண்டைய கிரேக்கத்திற்கு ஒரு தோழர். ஜான் வில்லி அண்ட் சன்ஸ், 2009 மோரிஸ், சாரா. டைடாலோஸ் மற்றும் கிரேக்க கலையின் தோற்றம். பிரின்ஸ்டன் யுனிவர்சிட்டி பிரஸ், 1995 முர்ரே, அலெக்சாண்டர் எஸ். கிரேக்க சிற்பத்தின் வரலாறு. கெசிங்கர் பப்ளிஷிங், 1880-2004. நேகி, ஹெலன். "தெய்வீகம், மேன்மை மற்றும் வீரமயமாக்கல்ஃ ஆரம்பகால பழங்கால கிரேக்க சிற்பத்தில் அமர்ந்திருக்கும் தோற்றம் குறித்த எண்ணங்கள்". ஹார்ஸ்ட்விக் இல், கிம் ஜே. & ஸ்டர்ஜன், மேரி கரோல். ஸ்டீபனோஸ்ஃ ப்ரூனில்டே சிஸ்மோண்டோ ரிட்ஜ்வேயின் நினைவாக ஆய்வுகள். யுப்பென் தொல்லியல் அருங்காட்சியகம், 1998 ஆஸ்போர்ன், ராபின் (1998). பண்டைய மற்றும் பாரம்பரிய கிரேக்க கலை. ஆக்ஸ்போர்டு யுனிவர்சிட்டி பிரஸ், 1998 ஆஸ்போர்ன், ராபின் (1994). "பாருங்கள்-கிரேக்க பாணிஃ செதுக்கப்பட்ட பெண் பெண்களுடனும் பேசுகிறாரா?" மோரிஸில், இயன் (பதிப்பு). கிளாசிக்கல் கிரீஸ்ஃ பண்டைய வரலாறுகள் மற்றும் நவீன தொல்லியல். கேம்பிரிட்ஜ் யுனிவர்சிட்டி பிரஸ், 1994 பேட்டர், வால்டர். கிரேக்க ஆய்வுகள். பிப்லியோ பஜார், எல்எல்சி, 2008 பவுசானியாஸ். கிரேக்கத்தின் விளக்கம். பாலிட், ஜெரோம். கிளாசிக்கல் கிரேக்கத்தில் கலை மற்றும் அனுபவம். கேம்பிரிட்ஜ் யுனிவர்சிட்டி பிரஸ், 1972 பொமெரோ, சாரா மற்றும் பலர். பண்டைய கிரேக்கம்ஃ ஒரு அரசியல், சமூக மற்றும் கலாச்சார வரலாறு. ஆக்ஸ்போர்டு யுனிவர்சிட்டி பிரஸ் யு. எஸ்., 1999. ரிச்சர், கிசெலா. குரோய், பழங்கால கிரேக்க இளைஞர்கள்ஃ கிரேக்க சிற்பக்கலையில் குரோஸ் வகையின் வளர்ச்சி பற்றிய ஆய்வு. நோவா ஐயர்க்ஃ ஹேக்கர் புக்ஸ், 1988 ராபர்ட்சன், மார்ட்டின். கிரேக்க கலையின் ஒரு குறுகிய வரலாறு. கேம்பிரிட்ஜ் யுனிவர்சிட்டி பிரஸ், 1981 சான்சன், டேவிட். பண்டைய கிரேக்க நாகரிகம். வில்லி-பிளாக்வெல், 2004. ஸ்னோட்கிராஸ், அந்தோனி. பண்டைய கிரேக்கம். கலிபோர்னியா பல்கலைக்கழகம் பிரஸ், 1981 பயனுள்ள அறிவின் பரவலுக்கான சங்கம். தி பென்னி சைக்ளோபீடியா, தொகுதி. XXI. சார்லஸ் நைட் & கோ. 1841 ஸ்பைவி, நிஜெல். "பயோனிக் சிலைகள்". பவுலில், அன்டன். கிரேக்க உலகம். ரூட்லெட்ஜ், 1995 ஸ்டீபர், மேரி கிளோரிண்டா. அட்டிக் கோராயில் தோற்றத்தின் கவிதைகள். டெக்சாஸ் பல்கலைக்கழகம் பிரஸ், 2004 STRATEN, ஃபோல்கர்ட் டி. வான். காலத்தின் போக்கில். பிரில், 1995. டானர், ஜெர்மி. பண்டைய கிரேக்கத்தில் கலை வரலாற்றின் கண்டுபிடிப்பு. கேம்பிரிட்ஜ் பல்கலைக்கழக அச்சகம், 2006 வெர்னன்ட், ஜீன்-பியர். மரணங்கள் மற்றும் அழியாதவர்கள். பிரின்ஸ்டன் பல்கலைக்கழக அச்சகம், 1991 வாட்கின், டேவிட். சி. ஆர். காக்கரெல்லின் வாழ்க்கை மற்றும் பணி. லண்டன்ஸ்ஃ ஏ. ஸ்வெம்மர், 1974 விட்டில், ஜேம்ஸ் (2009). "க்ரீட்". ராஃப்லாப்பில், கர்ட் & வீஸ், ஹான்ஸ் வான் (பதிப்புகள்). பண்டைய கிரேக்கத்திற்கு ஒரு தோழர். ஜான் வில்லி அண்ட் சன்ஸ், 2009 விட்டில், ஜேம்ஸ் (2001). பண்டைய கிரேக்கத்தின் தொல்லியல். கேம்பிரிட்ஜ் பல்கலைக்கழக அச்சகம், 2001. வில்ஸன், நைஜெல் கை. பண்டைய கிரேக்க கலைக்களஞ்சியம். ரூட்லெட்ஜ், 2006 வெளிப்புற இணைப்புகள் மேற்கத்திய சிற்பம். என்சைக்ளோபீடியா பிரிட்டானிக்கா ஆன்லைன். கிரேக்க சிற்பம்ஃ பழங்கால பாணி. ஐரிஷ் மற்றும் உலக கலையின் கலைக்களஞ்சியம். பழங்கால கிரேக்க சிற்பம் பண்டைய கிரேக்க சிற்பம்