Batalha dos Guararapes
படலா டோஸ் குவாரப்ஸ் (ஆங்கிலம்ஃ குவாரப்ஸ் போர்) என்பது 1875 மற்றும் 1879 க்கு இடையில் உருவாக்கப்பட்ட ஒரு எண்ணெய் ஓவியம் ஆகும். இது 17 ஆம் நூற்றாண்டில் பெர்னாம்புகோ கேப்டன்சியில் நடந்த குவாராப்ஸ் போரின் முதல் மோதலின் வரலாற்று ஓவியத்தை பிரதிபலிக்கிறது, இது பிரேசில் நிலங்களிலிருந்து டச்சு படையெடுப்பாளர்கள் வெளியேற்றப்பட்டதன் மூலம் உச்சக்கட்டத்தை அடைந்தது. இந்த கேன்வாஸ் பிரேசிலிய கலைஞரும் வரலாற்று ஓவியத்தின் பேராசிரியருமான விக்டர் மீரெல்லஸால் வரையப்பட்டது, மேலும் இந்த காட்சி ஏப்ரல் 19,1648 அன்று டச்சுக்காரர்களுக்கு எதிராக பிரேசிலிய துருப்புக்களின் வெற்றியைக் குறிக்கிறது, அந்த போரில் நிகழ்ந்த இரண்டு மோதல்களில் முதல் மோதலில், குராபெஸ் ஹில் பிராந்தியத்தில் போராடப்பட்டது. இரண்டாவது மோதல் பல மாதங்களுக்குப் பிறகு அதே இடத்தில், பிப்ரவரி 19,1649 அன்று சண்டையிடப்படும், இது டச்சு துருப்புக்கள் காலனியில் இருந்து உறுதியாக வெளியேற்றப்படுவதற்கு வழிவகுத்தது, இது ஜனவரி 1654 இல் மட்டுமே நிகழும், அவர்கள் சரணடைந்தனர். ஆரம்பத்தில், போரின் ஓவியம் பராய்பாவைச் சேர்ந்த ஓவியர் பெட்ரோ அமெரிக்கோவுக்கு ஒதுக்கப்பட்டிருக்கும், இது பேரரசின் மந்திரி ஜோவோ ஆல்ஃபிரடோ கொர்ரியா டி ஒலிவேராவால் நியமிக்கப்பட்டது. இந்த முன்மொழிவு ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டவுடன், ஓவியர் இத்தாலிக்குச் சென்று, ஓவியத்தைத் தொடங்க புளோரன்சில் உள்ள கான்வென்ட் சாண்டிஸிமா அன்னுன்சியாட்டாவில் தங்கினார். பெட்ரோ அமெரிக்கோ நியமிக்கப்பட்ட போரை ஓவியம் வரைவதைக் கைவிட்டு, பராகுவேயன் போரை சித்தரிக்கும் கேன்வாஸ் செய்ய முடிவு செய்தார், இது அவா போர் என்று அழைக்கப்படும். இந்த முடிவின் மூலம், அமைச்சர் 1872 இல் கமிஷனை விக்டர் மீரெல்லஸுக்கு மாற்றினார்ஃ மீரெல்லஸின் படைப்புகள் பிரேசிலில் அதிகம் பரப்பப்பட்ட வரலாற்று ஓவியங்களில் ஒன்றாகும், அதோடு பிரேசிலில் ஃபர்ஸ்ட் மாஸ், அவரும், மற்றும் பெட்ரோ அமெரிக்கோவின் சுதந்திரம் அல்லது மரணம் போன்ற கேன்வாஸ்களும் உள்ளன. இது 1879 ஆம் ஆண்டில் ரியோ டி ஜெனிரோவில் நடந்த இம்பீரியல் அகாடமி ஆஃப் ஃபைன் ஆர்ட்ஸின் 25 வது பொது கண்காட்சியில் சுமார் முந்நூறாயிரம் பார்வையாளர்களுக்குக் காட்டப்பட்டது. கண்காட்சியில் அவாய் போர் போன்ற பெட்ரோ அமெரிக்கோவின் படைப்புகளும் இருந்தன, இவை இரண்டும் "தேசிய இராணுவ வரலாற்றில்" வெற்றி அத்தியாயங்களைக் குறிக்கின்றன. ஓவியங்களின் குணங்களை முதலில் எடுத்துரைத்த கண்காட்சி, அருகருகே காட்சிப்படுத்தப்பட்டது, பத்திரிகைகளின் கருத்துக்களால் தூண்டப்பட்ட எழுத்தாளர்களிடையே போட்டியின் சூழ்நிலையால் குறிக்கத் தொடங்கியது. படையெடுப்பாளர்களுக்கு எதிராக பிராந்தியத்தைப் பாதுகாப்பது தொடர்பாக, பிரேசிலிய வரலாற்றில் தேசிய ஒற்றுமையின் முதல் தருணம் என்ற சிறப்பும் இந்தப் போருக்கு உண்டு. இது ஒரு தேசிய உணர்வுக்கு ஆதரவாக பிரேசிலிய மக்களின் ஒற்றுமையை பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகிறது. டச்சு படையெடுப்பு பற்றிய இந்த விளக்கம் 19 ஆம் நூற்றாண்டில் பிரேசிலிய வரலாற்று மற்றும் புவியியல் நிறுவனத்தின் (ஐ. எச். ஜி. பி) வரலாற்று தயாரிப்பை அடிப்படையாகக் கொண்டு கட்டப்பட்டது, இது "தேசத்தின் காட்சி நினைவகத்தை" உருவாக்குகிறது. பொதுவாக அடிக்கடி டச்சு மற்றும் வெளிநாட்டு படையெடுப்புகள், ஒரு தேசிய பிணைப்பை ஏற்படுத்தி, அந்த நேரத்தில் காலனியின் சமூகத்தை உருவாக்கிய மூன்று இனக்குழுக்களை ஒன்றிணைத்து, வெள்ளை ஐரோப்பியர்கள் (போர்த்துகீசியர்கள்), பூர்வீக மற்றும் கறுப்பின மக்களை ஒரு பொதுவான குறிக்கோளுடன் இணைத்தனஃ டச்சுக்காரர்களை வெளியேற்றுவது அந்த பிராந்தியத்திலிருந்து மட்டுமல்ல, பின்னர் வடகிழக்கு பிரேசில் என்று அழைக்கப்படும், ஆனால் போர்ச்சுகலின் நிலையான காலனியின் முழு பிரதேசத்திலிருந்தும். இது சித்தரிக்க ஒரு வரலாற்று முக்கியத்துவம் வாய்ந்த நிகழ்வாகும், இது 170 ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக, பிரேசிலிய இராணுவத்தை உருவாக்குவதற்கான வலுவான உத்வேகங்களில் ஒன்றாக இருக்கும். எழுத்தாளர் விக்டர் மீரல்ஸ் (1832-1903) அப்போதைய சாண்டா கட்டாரினா மாகாணத்தில் உள்ள நோசா சென்ஹோரா டோ டெஸ்டெரோவில் (இப்போது ஃப்ளோரியானோபோலிஸ்) பிறந்தார். ஆறு வயதில் அவர் தனது கலைப் படிப்பைத் தொடங்கினார், பதினைந்து வயதில் பேரரசின் தலைநகரான ரியோ டி ஜெனிரோவுக்குச் சென்று, வரலாற்று ஓவியத்தில் நிபுணத்துவம் பெற்ற இம்பீரியல் அகாடமி ஆஃப் ஃபைன் ஆர்ட்ஸில் (போர்த்துகீசியம்ஃ அகாடெமியா இம்பீரியல் டி பேலாஸ் ஆர்ட்டெஸ், ஏஐபிஏ) படித்தார். அவர் ஐரோப்பாவில் தனது நுட்பத்தை முழுமையாக்கினார், ரோம் மற்றும் பாரிஸில் ஏழு ஆண்டுகள் படித்தார். பிந்தைய நகரத்தில், பிரேசிலிய கலையின் முதல் சிறந்த படைப்பாக விமர்சகர்களால் கருதப்படும் தனது ஓவியமான பிரைமிரா மிஸ்ஸா நோ பிரேசில் (ஆங்கிலம்ஃ பிரேசிலில் முதல் வெகுஜன) ஐ அவர் தயாரித்தார். அவர் 1861 இல் பிரேசில் திரும்பினார், அடுத்த ஆண்டில், இம்பீரியல் அகாடமி ஆஃப் ஃபைன் ஆர்ட்ஸில் வரலாற்று ஓவியத்தின் பேராசிரியராக நியமிக்கப்பட்டார். பதால்ஹா டோஸ் குவாராப்பீஸுக்கு முன்பு, மீரெல்லெஸ் ஏற்கனவே 1866 இல் மோமா போன்ற இந்திய கருப்பொருள்களையும், 1869 மற்றும் 1872 க்கு இடையில் பாஸகேம் டி ஹுமைட்டா (ஆங்கிலம்ஃ ஹுமைட்டா பாதை) மற்றும் பதால்ஹா டோ ரியாச்சுயேலோ (ஆங்கிலம்ஃ ரியாச்சுயேலோ போர்) போன்ற போர்களின் பிற வரலாற்று அத்தியாயங்களையும் வரைந்திருந்தார். 1885 ஆம் ஆண்டில், ரியோ டி ஜெனிரோவின் பரந்த படங்களைத் தயாரிப்பதற்காக ஒரு நிறுவனத்தை நிறுவினார், அதன் பின்னர் இந்த பாணியிலான ஓவியத்திற்கு தன்னை அர்ப்பணிக்கத் தொடங்கினார். 1889இல் குடியரசின் பிரகடனத்திற்குப் பிறகு, ஏஐபிஏ மறுசீரமைக்கப்பட்டதன் மூலம், மீரல்ஸ் பேராசிரியர் பதவியில் இருந்து விடுவிக்கப்பட்டார், மேலும் முடியாட்சி காலத்தின் அதிகாரப்பூர்வ கலைஞராக இருந்ததற்காக "ஓரங்கட்டப்பட்ட" காலகட்டத்தை கடந்து சென்றார். இருப்பினும், பேராசிரியராக கிட்டத்தட்ட முப்பது ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் பல கலைஞர்களுக்கு விமர்சகர்களால் முக்கியமானதாகக் கருதப்படும் ஒரு பாரம்பரியத்தை அவர் விட்டுச் சென்றார். தனது படைப்புகள் மறக்கப்பட்டதற்கு வருத்தம் தெரிவித்த அவர், சில ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு தனது இறப்பு வரை தன்னை ஆதரிப்பதற்காக தனது பரந்த ஓவியங்களின் பொது கண்காட்சிகளை நடத்தத் தொடங்கினார். கேன்வாஸ் முழு வண்ண வேலைப்பாடுகளில் உள்ள எண்ணெய், 500 செமீ x 925 செமீ அளவீட்டில் ரியோ டி ஜெனிரோவில் உள்ள மியூசியூ நேஷனல் டி பெலாஸ் ஆர்ட்ஸின் சேகரிப்பில் வைக்கப்பட்டுள்ளது. பிரேசிலின் காலனித்துவ காலத்தில் பிரேசில் மண்ணில் உள்ள குவாரப்ஸ் மலையில் போர்த்துகீசியர்களுக்கும் டச்சுக்காரர்களுக்கும் இடையே நடந்த போர்களில் ஒன்றை இது சித்தரிக்கிறது. இந்த ஓவியம் பிரேசிலின் தேசிய அடையாளத்தின் காட்சி அச்சுகளின் கட்டுமானக் காலத்தைச் சேர்ந்த ஒரு இயக்கத்தைப் பின்பற்றுகிறது, இது புதுமையான அழகியல் தொடர்பானது, இது போர்களை பிரேசிலின் தூண்டுதல் படங்களின் புதிய ஆதாரமாக ஆக்குகிறது. ஓவியத்தின் தலைப்பு போருக்கு கொடுக்கப்பட்ட பெயரைக் குறிக்கிறது, இது நடந்த இடத்தின் பெயருடன் தொடர்புடையதுஃ மொர்ரோ டோஸ் குவாரப்ஸ். மத்திய மற்றும் முக்கியமாகக், போர்த்துகீசிய இராணுவத்தின் கள மாஸ்டர் ஆண்ட்ரே விடல் டி நெக்ரிரோஸ், தனது வாளை முத்திரையிட்டு, பழுப்பு மற்றும் வெள்ளை குதிரையில் ஏற்றப்பட்டு, கலைஞரால் கைப்பற்றப்பட்ட நேரத்தில் அவரது உருவத்தை மற்றவர்களை விட உயரமாக்குகிறது. அதே நேரத்தில், மாஸ்டர் தனது வாள் மூலம் டச்சு கர்னல் கீவீருக்கு எதிராக ஒரு அடியை அடிக்கிறார், அவர் அவரை அதிர்ச்சியடைந்து, தரையில் படுத்திருப்பதைப் பார்க்கிறார். இது காட்சியின் நரம்பு மையமாகும். மைய உள்ளடக்கத்தை சுற்றி, பல்வேறு ஈட்டிகள், கொடிகள் மற்றும் வாள் கொண்ட பல போர்வீரர்கள் ஒருவருக்கொருவர் எதிர்கொள்கிறார்கள், இரு தலைவர்களின் மோதலைச் சுற்றி ஆண்களின் செறிவு உள்ளது. போரை போர்த்துகீசிய இராணுவம் வென்றது, இது படத்தின் இடது பக்கத்தில் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டுள்ளது, வலது பக்கத்தில், பல டச்சுக்காரர்கள் இறந்தனர், தரையில் காயமடைந்தனர், மற்றவர்கள் இன்னும் சண்டையின் நடுவில் உள்ளனர், அவர்களின் உடல்கள் முன்னோக்கி சாய்ந்துள்ளன, இது பார்வையாளர்களின் பார்வையை வழிநடத்துகிறது. அடித்து நொறுக்கப்பட்ட கர்னலுக்கு அடுத்தபடியாக, போர்த்துகீசிய எஜமானரிடமிருந்து அவரைப் பாதுகாக்கும் போர்வீரர்கள் உள்ளனர், அவரை ஒரு தடுப்பில் மறைப்பது போல மறைத்து, எதிரியை நோக்கி தங்கள் ஆயுதங்களை சுட்டிக்காட்டுகின்றனர். டச்சு கர்னலின் வெள்ளை குதிரை தரையில் காயமடைந்த நிலையில் கிடக்கிறது. மீரெல்லெஸ் பயன்படுத்தப்பட்ட இராணுவ உத்திகளையும் சித்தரிக்கிறார், மேலும் இந்த வழியில், டச்சு வீரர்களை அம்பலப்படுத்துகிறார், அவர்கள் பல மனித குழுக்களாக ஏற்பாடு செய்யப்பட்டு, இராணுவ கட்டங்களை உருவாக்குகிறார்கள். ஆண்ட்ரே விடாலுக்குப் பின்னால், படையின் தளபதியான பாரெட்டோ டி மெனிசஸும் குதிரை மீது ஏறி, தனது வாளைக் காட்டி, டச்சுக்காரரின் ஆளுநரான சிகிஸ்மண்ட் வான் ஸ்கோப்பைப் பிடிக்கப் போகிறார். வலது பக்கத்தில், சில போர்வீரர்கள் மையத்தில் உள்ள போரின் குழப்பத்திலிருந்து மேலும் விலகி, காட்சியைக் கவனித்து கருத்து தெரிவிக்கிறார்கள். டச்சுக்காரர்களும், போர்ச்சுகீசியர்களும், வெள்ளை நிறத்தில் உள்ளவர்களும், சிவப்பு, பச்சை, மஞ்சள், நீலம், ஆரஞ்சு, பழுப்பு, சாம்பல், கருப்பு மற்றும் வெள்ளை போன்ற பல்வேறு வண்ணங்களில் வண்ணமயமான ஆடைகளை அணிகிறார்கள், அடர்த்தியான துணிகளில் கவனத்தை ஈர்க்கும் வண்ணங்கள், கண்கவர், விரிவான, இறகுகள், பெல்ட்கள், டிரிம், தோல் பூட்ஸ். அவர்கள் இரும்பு கவசத்தையும் அணிந்துகொள்கிறார்கள், மேலும் கேடயங்கள், ஈட்டிகள் மற்றும் வாள் போன்ற ஏராளமான உபகரணங்களைக் கொண்டுள்ளனர், பிந்தையது எதிரியை இலக்காகக் கொண்டது. போர்த்துகீசிய இராணுவம் வெள்ளை தோல் கொண்ட போர்த்துகீசியர்களால் ஆனது மற்றும் சில பூர்வீக மற்றும் கறுப்பின ஆண்கள் மோசமாக பிரதிநிதித்துவப்படுத்தப்படுகிறார்கள், எளிய ஆடைகளை அணிகிறார்கள், சிலர் நிராயுதபாணிகள் கூட. வெள்ளையர்களுக்கு குதிரைகள் உள்ளன, இருண்ட தோல் கொண்டவர்கள் அனைவரும் தரையில் சண்டையிடுகிறார்கள். இடதுபுறத்தில், இயற்கைக்காட்சி நிலத்தை நோக்கி, பின்னணியில் குதிரை மீது போர்த்துகீசிய வீரர்களின் குழு உள்ளது, போர் மண்டலத்தை கொடூரமாக அணுகுகிறது. இவை தாவரங்கள் மற்றும் சுற்றியுள்ள தூசியுடன் கலக்கும் மிகவும் முடக்கப்பட்ட வண்ணங்களுடன் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளன. கேன்வாஸின் கீழ் பக்கத்தில், சில இரத்தக் கறைகளுடன் அழுக்கு தரையில், பல காயமடைந்த ஆண்கள், இறந்தவர்கள், சில உலர்ந்த கிளைகள், கைவிடப்பட்ட ஆயுதங்கள் மற்றும் ஆடைகளின் துண்டுகள் இடையே கிடக்கின்றனர். மற்றவர்களும், தரையில், உதவியற்றவர்களாக, போரிலிருந்து தங்களைப் பாதுகாத்துக் கொள்கிறார்கள். காட்சியின் அனைத்து குழப்பமும் இயக்கமும் மண் தரையால் உற்பத்தி செய்யப்படும் தூசியை எழுப்புகிறது, இது முழு படத்தையும் உள்ளடக்கியது, இது பெனும்பிராவின் சட்டக விளைவை ஏற்படுத்துகிறது. பிலிப் கமாரோ மற்றும் ஹென்ரிக் டயஸ் முறையே வலது மற்றும் இடது கேன்வாஸின் பக்கங்களை ஆக்கிரமித்துள்ளனர். போர்வீரர்களின் குழுக்கள் பின்னணியில் திறந்தவெளியில் மெதுவாக மறைந்துவிடுகின்றன. அவை சிறிய அளவிலும் நடுநிலை வண்ணங்களிலும் குறிப்பிடப்படுகின்றன, இது போரின் ஆழம் மற்றும் பிரம்மாண்டத்தின் காட்சி விளைவை உருவாக்குகிறது, போரின் அளவை சித்தரிக்க முடியாது என்பது போல், ஆனால் ஒரு குறிப்பிட்ட வெட்டுஃ போர்த்துகீசிய விடல் டி நெக்ரிரோஸ் டச்சு கீவீருக்கு எதிரான அடி. படைகளின் கூட்டம் முன்புறத்தில், குவாராப்ஸ் மலையில், உயரமான மரங்கள், ஒரு மண், அகலமான தட்டையான தரையில் நடைபெறுகிறது. நிலப்பரப்பு திரையின் மேல் இடது மூலையில் மேகங்களை சுமந்து செல்லும் மற்றும் சாம்பல் தூசியுடன் இணைந்த ஒரு மகத்தான நீல வானத்துடன் ஆக்கிரமித்துள்ளது. மீரெல்லெஸ் இப்பகுதியின் நிலப்பரப்பை உருவாக்கி, பின்னணியில், மூன்றாவது தளத்தில், கபோ டி சாண்டோ அகோஸ்டினோவை செருகுகிறார், இது இரு குழுக்களுக்கும் இடையிலான மோதலுக்கான காரணத்தைக் குறிக்கிறது. இந்த மிகவும் தொலைதூர விமானத்தில், அதிக கூர்மை மற்றும் பிரகாசமான வண்ணங்கள் இருக்கும் மையம் மற்றும் முன்புறங்களைப் போலல்லாமல், மந்தமான வண்ணங்கள், வெள்ளை மற்றும் சிறிய கூர்மை கொண்ட ஒரு தட்டு பயன்படுத்துவதன் மூலம் ஆழத்தின் நுட்பம் பயன்படுத்தப்படுகிறது. பல்வேறு வகையான மரங்களால் ஆன இயற்கையையும், மலை அடிவானத்தை நோக்கி கடலின் ஓட்டத்தையும் ஒருவர் கவனிக்கிறார். மீரெல்லெஸ் பயன்படுத்திய மொழி தெளிவானது மற்றும் நிகழ்வுக்கும் இடத்திற்கும் விசுவாசமாக இருக்க முயல்கிறது, ஒரு சகாப்தத்தின் ஆவியை அதன் எச்சங்களிலிருந்து காப்பாற்றும் நோக்கத்துடன், ஏனெனில் போர்களின் ஓவியங்கள் அந்த நேரத்தில், உண்மையான சுரண்டல்களை ஆவணப்படுத்தும் வழிகளாக மாறியது, அவற்றை ஒரு நேரில் பார்த்த சாட்சியாக பதிவு செய்கிறது. 19 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து கலை யதார்த்தவாதம் படைப்புகளில், குறிப்பாக வரலாற்று ஓவியங்களில் ஒரு அடிப்படை பண்பாக மாறுகிறது. முழுமையாக இல்லாவிட்டாலும், போதனை செயல்பாட்டை விட "உண்மையான" படத்தைப் பிடிக்கும் திறன் முன்னுரிமை பெறுகிறது. தேசிய வரலாற்றை மையமாகக் கொண்ட கருப்பொருள்கள் ஒரு நிலையானதாக மாறியது, படிப்படியாக மத கருப்பொருள்களில் உள்ள ஆர்வத்தை மாற்றியது, மேலும் ஓவியத்தை அதன் வரலாற்றுச் சூழலுக்குள் முடிந்தவரை விசுவாசமாக உருவாக்க உதவும் ஆதாரங்களைக் கலந்தாலோசிக்க வேண்டிய அவசியம் இருந்தது. செயல்முறை மற்றும் உத்வேகம் நிறைவேற்றுவதற்காக, மீரல்ஸ் சில ஆராய்ச்சிப் பணிகளை மேற்கொண்டார். அவற்றில் ஒன்று இன்ஸ்டிடியூடோ ஆர்கியோலாஜிகோ, ஹிஸ்டாரிகோ இ ஜியோகிராஃபிகோ பெர்னாம்புகானோ (ஆங்கிலம்ஃ தொல்லியல், வரலாற்று மற்றும் புவியியல் நிறுவனம் பெர்னாம்புகோ), அங்கு அவர் தனது கேன்வாஸில் உள்ள ஆயுதங்கள் மற்றும் பிற பாத்திரங்களைப் பற்றி காட்சிப்படுத்தவும் ஆராய்ச்சி செய்யவும் முடியும். அவர் செய்த மற்றொரு ஆராய்ச்சி தேசிய வரலாற்று அருங்காட்சியகத்தின் சேகரிப்பின் மூலம் இருந்தது, அங்கு பல பாதுகாப்பு உபகரணங்கள், போர்க் கருவிகளின் நகல்கள் உள்ளன, அதில் மைரெல்லெஸ் மூன்று மாதங்களில் அல்லது அவர் ரெசிஃபியில் வாழ்ந்த மூன்று மாதங்களில் painting.So ஐத் தயாரிப்பதற்கான குறிப்பாக எடுத்துக் கொள்ளலாம், அவர் அடிக்கடி குவாராப்பீஸுக்குச் சென்றார், அங்கு அவர் முழு நாட்களையும் கழித்தார்; அவர் ஒலிண்டாவைச் சுற்றி வந்தார், வீட்டுக்கு வீடு தட்டினார், பேசுவதற்கு, அவர் வரைவதைப் பற்றி சித்தரிக்கும் சில ஓவியங்களைத் தேடினார், நீண்ட காலத்திற்குப் பிறகுதான் அவற்றைக் கண்டுபிடிக்க முடிந்தது, பாழடைந்த, ஒரு மூலையில் வீசப்பட்டு, பிரிக்கப்பட்டதால், அவை மரத்தில் வர்ணம் பூசப்பட்டுள்ளன, அவை இரண்டு போர்களைக் குறிக்கின்றன, குவாராப்பீஸில் நடந்த இரண்டு போர்கள் மற்றும் தபோகாஸில் மூன்றாவது போர்; அவர் இகுவாராசுவுக்குச் சென்றார். காஸ்மே மற்றும் எஸ். டாமியோ; அவர் கபோ டி சாண்டோ அகோஸ்டினோவுக்குச் சென்றார்; அவர் தலைநகரில் பட்டாவியர்கள் மரபுரிமையாக வழங்கிய அனைத்து கட்டிடங்களையும் பார்வையிட்டார். அவர் எல்லாவற்றையும் ஆய்வு செய்தார், உத்வேகத்திற்காக எல்லாவற்றையும் கேட்டார், மேலும் ஒரு வரலாற்று படைப்புக்கு தலைமை தாங்கிய ஆவியின் உடல் எச்சங்கள் மூலம் உடைமையாக்க முயன்றார், கலைஞர் தனது முக்கிய ஆதாரங்களில் ஒன்றாகப் பயன்படுத்தினார், பிரேசிலிய வரலாற்றாசிரியர் பிரான்சிஸ்கோ அடோல்போ டி வார்ன்ஹாகன், ஹிஸ்டோரியா டாஸ் லுடாஸ் டோஸ் ஹோலண்டீஸ் நோ பிரேசில் (ஆங்கிலம்ஃ பிரேசிலில் டச்சுக்காரர்களின் சண்டைகளின் வரலாறு). இந்த கதையில் வழங்கப்பட்ட போர் எவ்வாறு ஏற்பாடு செய்யப்படும் என்பது பற்றிய எண்ணற்ற தகவல்களையும் விவரங்களையும் கொண்டு, போர்த்துகீசிய இராணுவத்தின் நிலைப்பாட்டிற்கு ஏற்ப, மீரல்ஸ் தனது ஓவியத்தை மூன்று பகுதிகளாக இயற்றினார். இந்த நிகழ்வுக்கு விசுவாசமாக இருக்க எடுக்கப்பட்ட கவனிப்பு மீரெல்லஸின் பணியை ஒரு தேசிய வரலாற்று அத்தியாயத்தின் பிரதிநிதித்துவமாக மட்டுமல்லாமல், அந்த கடந்த காலத்திற்கு ஒரு வகையான சாளரமாகவும் மாற்றியது. கதைக்கும் ஓவியத்திற்கும் இடையிலான தொடர்பு மிகவும் வளர்ந்துள்ளது, இதனால் உருவத்திற்கும் வார்த்தைக்குமிடையே ஒரு உறவு அடையப்படுகிறது. செல்வாக்கு மிகவும் அதிகமாக இருப்பதால், ஓவியம் கதையில் விவரிக்கப்பட்டுள்ள இராணுவ மூலோபாயத்தை அம்பலப்படுத்துவது மட்டுமல்லாமல், நாகரீகமான மற்றும் காட்டுமிராண்டிகளுக்கு இடையிலான போரைக் காட்டிலும் ஹீரோக்களுக்கு இடையிலான ஒரு போராகவும் இந்த தருணத்தை பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகிறது. பிரெஞ்சு வரலாற்றாசிரியர் கிறிஸ்டியன் ரேனாட்டின் கூற்றுப்படி, "படால்ஹா டோஸ் குவாராப்பெஸ் பிரேசிலின் வரலாற்றுப் பதிப்பாகத் தெரிகிறது". படம்-நகல் பற்றிய யோசனை திரையுடன் வரும் வரலாற்று சுருக்கத்தின் மூலமும் குறிப்பிடப்படுகிறது, இது வார்ன்ஹாகனின் உரையை மொழிபெயர்க்கும் போது படம் மூலம் ஒரு வகையான மொழிபெயர்ப்பாகும். வரலாற்றாசிரியரின் படைப்புகளைப் பற்றிய குறிப்பு மைரெல்லஸ் தனது கதையை சட்டப்பூர்வமாக்க பயன்படுத்திய ஒரு மூலோபாயமாகும். புகழ்பெற்ற வரலாற்றாசிரியர்கள், நேரில் பார்த்த சாட்சிகளின் கணக்குகள் அல்லது போரின் போது கலைஞரின் சொந்த அனுபவங்களை மேற்கோள் காட்டும் கருவி அல்லது அது நடந்த இடத்தைப் பற்றிய தள அவதானிப்பு ஆகியவை ஓவியர்களால் அவர்களின் காட்சி படைப்பின் குறிப்புகளைக் காண்பிப்பதற்காக பல முறை பயன்படுத்தப்படுகின்றன. இந்த வழிமுறைகள் கதையை உண்மை என்று உறுதிப்படுத்துகின்றன மற்றும் ஒரு வரலாற்று ஓவியத்தில் உண்மைத்தன்மையின் வரம்பை வரையறுக்கின்றன, இது படத்தை மிகவும் நம்பத்தகுந்ததாக ஆக்குகிறது. வரலாற்றுச் சூழல் படலா டோஸ் குராபேஸ் ஓவியம் பிரேசிலின் ஏகாதிபத்திய காலத்தில் அமைக்கப்பட்டுள்ளது, குறிப்பாக இரண்டாம் டோம் பெட்ரோவின் இரண்டாவது ஆட்சியில், பராகுவேயப் போர் முடிவடைந்து சில ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு தயாரிக்கப்பட்டது. பிரேசிலிய வரலாற்று மற்றும் புவியியல் நிறுவனத்துடன் இணைந்து இம்பீரியல் அகாடமி ஆஃப் ஃபைன் ஆர்ட்ஸ் உறுதிப்படுத்திய ஒரு அரசியல்-சித்தாந்த-கலாச்சார திட்டமான இந்தக் ஓவியம் அந்தக் காலத்தால் கொண்டுவரப்பட்ட விருப்பத்துடன் ஒத்துப்போகிறது, இது ஒரு காட்சி பிரேசிலிய தேசியத்தை நிர்மாணிப்பதில் அக்கறை கொண்டிருந்தது, இது போராட்டங்கள் மற்றும் ஹீரோக்களுடன் கடந்த காலத்தின் படங்களை இணைத்தது. இரண்டாம் பேரரசின் பிரேசிலில், ஒரு புதிய அரசியல் சட்டப்பூர்வமாக்கலின் தேவை இருந்தது, ஏனெனில் இப்பகுதி இப்போது போர்ச்சுகலிடமிருந்து அதிக சுதந்திரத்தைக் கொண்டிருந்தது, மேலும் இந்த நேரத்தில், தேசிய உருவாக்கத்தின் பெரிய கதைகள் முக்கியத்துவத்தையும் புகழைப் பெற்றன. ரியோ டி ஜெனிரோவில் உள்ள இம்பீரியல் அகாடமி ஆஃப் ஃபைன் ஆர்ட்ஸ், நியோ கிளாசிஸிசம், இம்ப்ரெஷனிசம் மற்றும் ரொமாண்டிஸிஸம் போன்ற பல கலை வெளிப்பாடுகளைப் பெற்றது, குறிப்பாக 1850 மற்றும் 1920 களுக்கு இடையில், மெய்ரெல்லஸின் படைப்புகளை பிந்தைய அழகியலுடன் பொருத்தியது, ஏனெனில் அவர் முதல் தலைமுறை தேசிய காதல் ஓவியர்களின் ஒரு பகுதியாக இருந்தார், பெட்ரோ அமெரிக்கோ, அல்மெய்டா ஜூனியர், ரோடால்போ அமோடோ, ஹென்றிக் பெர்னார்டெல்லி மற்றும் பிறருடன். பிரேசிலிய ரொமாண்டிஸிஸத்தின் ஒரு படைப்பாக பொருத்தமாக வகைப்படுத்தப்பட்ட போதிலும், பிரேசிலில் இந்த மின்னோட்டம் முதல் ரொமாண்டிக்குகளின் உணர்ச்சிபூர்வமான தீவிரவாதத்தை பெரிதும் நீர்த்துப்போகச் செய்து மென்மையாக்கியது, இது அரசின் நோக்கங்களுக்கு பொருத்தமற்றது மற்றும் பொருத்தமற்றது என்று கருதப்பட்டது, இது ஒரு பெரிய தேர்ந்தெடுக்கும் தன்மையால் குறிக்கப்பட்டது, மற்ற பள்ளிகளின் பல்வேறு தாக்கங்களை உள்ளடக்கியது. மீரெல்லெஸ் மற்றும் படால்ஹாவைப் பொறுத்தவரை, பரோக் மற்றும் குறிப்பாக நியோ கிளாசிக்கல் தாக்கங்கள் குறிப்பிடப்படுகின்றன. கலைஞரால் அவரது உருவாக்கம் காலத்தில் மிகவும் ஆய்வு செய்யப்பட்ட முதல் பள்ளி, ஒளி மற்றும் நிழலின் வலுவான முரண்பாடுகளிலும், வரைபடத்தை விட வண்ணத்தின் மேலாதிக்கத்திலும் குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது, ஆரம்பகால ரொமாண்டிக்குகளால் ஏற்கனவே மீட்கப்பட்ட கூறுகள், மற்றும் இரண்டாவது, காட்சியின் சமநிலையான, பகுத்தறிவு மற்றும் நாடகமற்ற அமைப்பில். ஜார்ஜ் கோலியைப் பொறுத்தவரை, மீரெல்லஸின் பாணியை ஒரு குறிப்பிட்ட பள்ளிக்குள் பொருத்த முயற்சிப்பது மிகவும் தவறானது, மேலும் ஓவியம் தோன்றிய சிக்கலான சூழலைப் புரிந்துகொள்வதைத் தடுக்கிறது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, பிரேசில் அதன் மறக்கமுடியாத தருணங்களைத் தேர்ந்தெடுத்து, அவற்றை உலகிற்கு வெளிப்படுத்துகிறது, ஒரு நாடக வழியில், அதன் சிறந்த கலைஞர்களின் கைகளால் துடிப்பான வண்ணங்களில். இந்த ஓவியர்கள், காதல் அழகியலைப் பின்பற்றி, பார்வையாளர்களின் பார்வையை குறிப்பிட்ட பிரேம்களுக்கு வழிநடத்தும் வகையில் நினைவுக் காட்சிகளை உருவாக்க முயன்றனர். கடந்த காலத்தைப் பிரதிநிதித்துவப்படுத்துவதன் மூலம், மீரெல்லெஸ் நிகழ்காலத்தையும் எதிர்காலத்தையும் உருவாக்குவதில் வலுவான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தினார், ஏனென்றால் ஒரு குறிப்பிட்ட வழியில் அவர் உருவாக்கிய படங்களிலிருந்து, நாட்டின் வரலாற்றைப் பற்றி அறிய முடியும். இது அவரது படைப்புகளின் கற்பித்தல் மற்றும் பிரேசிலிய தேசம் ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட விதம் தொடர்பான அவரது நோக்கங்கள், ஒரு நாகரிக கண்ணோட்டத்தால் வழிநடத்தப்படுகிறது. ஒரு கூட்டு நினைவகத்தை ஊட்டமளிக்கும் படைப்புகளின் மூலம், பார்வையாளர் தனிப்பட்ட கதைகளை தொடர்புபடுத்த முடிந்தது. பிரேசிலில் மிகவும் விரும்பப்பட்ட மற்றும் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் கல்விக் கலையின் மிகப்பெரிய வெளிப்பாடுகளில் ஒன்றாகக் கருதப்படும் மைரெல்லெஸ் போன்ற ஓவியர்கள், படலா டோஸ் குவாராப்பீஸில் தேசிய அடையாளம் என்ற கருத்தை ஊட்டும்போது, கடந்த காலத்தின் தோற்றத்தை மட்டுமல்லாமல், ஒரு நாட்டின் எதிர்காலம் என்னவாக இருக்கும் என்பதற்கான கணிப்புகளையும் கட்டுப்படுத்தினர், இந்த தயாரிப்பாளர்களுக்கு ஒரு ஒப்பந்தக்காரராக இருந்த அரசுடன் சேர்ந்து இந்த நினைவுகளை நியமித்தார். குறிப்பாக ஏப்ரல் 19,1648 அன்று நடந்த இந்தப் போர், தேசபக்தியின் உணர்வைக் குறிக்கும் வகையில், தனது எதிரியை தைரியத்துடன் தோற்கடித்து, மறக்கமுடியாத நாளான ஏப்ரல் 19,1648 அன்று மற்றொரு வெற்றியைக் குறிக்கும் வகையில் எழுத்தாளரால் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டது. கடந்த காலத்துடன் மதிப்புகளின் இந்த உறவு ஒரு நினைவுச்சின்னத்தில் இயற்றப்பட்ட ஒரு நாகரிகத்தை கோடிட்டுக் காட்டுகிறது. இந்த வழியில், 19 ஆம் நூற்றாண்டு ரொமாண்டிஸிஸத்தால் வழிநடத்தப்படுகிறது, காட்சிகளின் உருவாக்கத்திற்கு வழிகாட்டும் ஒரு அழகியல். அவரது படைப்புகள் மூலம் பரப்பப்பட்ட கலாச்சாரக் கொள்கையின் வெற்றியை அவை ஏற்படுத்திய மக்கள் எதிர்வினைகளையும், தேசிய வரலாற்று பாடப்புத்தகங்களில் அவை சேர்க்கப்பட்டதையும் பகுப்பாய்வு செய்தால் அடையாளம் காண முடியும். படால்ஹா டோஸ் குவாராப்பேஸ் மற்றும் படால்ஹா டோ அவை ஆகிய ஓவியங்கள் புகழ்பெற்ற செயல்களின் பிரதிநிதித்துவங்கள் அடிக்கடி நிகழும் ஒரு தருணத்தின் ஒரு பகுதியாகும். 1870 களில் தொடங்கிய பராகுவேயன் போருடன், ஹீரோவை பிரதிநிதித்துவப்படுத்தும் உருவம் தொடர்பாக ஒரு மாற்றம் ஏற்பட்டது. முன்பு மன்னரின் உருவம், இப்போது அநாமதேய ஹீரோக்களும் குவாராபேஸ் போரை சித்தரிக்கும் painted.In ஆக இருந்தனர், போரின் உண்மையை, மூல மற்றும் கொடூரமான அம்சத்தில் நான் மனதில் கொள்ளவில்லை. என்னைப் பொறுத்தவரை, போர் அது அல்ல, அது ஒரு மகிழ்ச்சியான சந்திப்பாக இருந்தது, அங்கு அந்தக் காலத்தின் ஹீரோக்கள் அனைவரும் மீண்டும் ஒன்றிணைக்கப்பட்டனர். "குவாரப்ஸ்" கேன்வாஸ் என்பது அந்த மனிதர்களின் வீரம் மற்றும் தேசபக்தியின் நினைவாக, அறிவுடன் நாம் செலுத்த வேண்டிய மரியாதைக்குரிய கடனாகும். எனது முடிவு அனைத்தும் உன்னதமானது மற்றும் மிக உயர்ந்ததுஃ அந்த விஷயத்தை ஒரு உண்மையான வரலாற்று படமாக கருதுவது அவசியம், அந்த உச்சத்தில் வரலாறு தகுதியான ஒரு சில தேசபக்தர்களை புனிதப்படுத்துகிறது, இது அவர்களின் right.With பராகுவேயன் போர் என்று அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளது, பிரேசிலிய தேசத்தின் ஸ்தாபக கட்டுக்கதை இந்த போரின் வெற்றியில் இருந்து பெறப்பட்ட தேசபக்தியின் அடிப்படையில் ஊட்டப்பட்டது. இவ்வாறு, மெய்ரெல்லிஸின் பணி அதன் நோக்கங்களில் ஒன்றாகப் பெற்றது, இந்த யோசனையின் மறுஉருவாக்கம்ஃ தேசிய இறையாண்மையைப் பராமரிப்பதற்காக ஒன்றிணைந்த வெள்ளை, பழங்குடி மற்றும் கறுப்பின மக்களின் சங்கத்தைப் புகாரளிப்பது. ஓவியம் வரையப்பட்ட நேரத்தில், பேரரசின் கவலைகளில் ஒன்று பிரேசிலிய நாடு முழுவதும் ஒன்றிணைவதற்கான இந்த யோசனையை துல்லியமாக உருவாக்குவதாகும். இந்தக் காலகட்டத்தில் நியமிக்கப்பட்ட ஓவியங்களின் மற்றொரு நோக்கம், போரின் தீமைகளை மறந்துவிட பிரேசில் மக்களை ஊக்குவிப்பதாகும், ஏனெனில், அவர்கள் வெற்றி பெற்றாலும், அவர்கள் பல வீரர்களை இழந்தனர், இன்னும் இழப்புகளுக்கு காரணமாக இருந்தனர். ஓவியத்தில் சித்தரிக்கப்பட்ட காட்சி 1648 இல் டச்சு படையெடுப்புகளின் கொடுங்கோன்மையால் பாதிக்கப்பட்ட பெர்னாம்புகோவைச் சேர்ந்த பலருக்கு ஒரு சோர்வுற்ற கடந்த காலத்தின் விளைவாகும். அடிக்கடி அடக்குமுறை மற்றும் அவமதிப்பு ஆகியவை பிரேசிலியர்களிடையே புகார்களையும் கிளர்ச்சி உணர்வையும் உருவாக்கியது. தங்கள் நியாயமான உரிமைகளுக்காகவும், டச்சு சுரண்டலின் முடிவுக்காகவும், அனைத்து வர்க்கங்களும் கூடி, கருப்பு, பழங்குடி மற்றும் வெள்ளை மக்களின் இராணுவத்தை உருவாக்கின. இவ்வாறு, ஓவியத்தில், பழங்குடி மக்களின் தலைவரான பிலிப் கமாரோ, கருப்பு, ஷி மற்றும் கிரியோல்களின் தலைவரான ஹென்ரிக் டயஸ் மற்றும் கள நிபுணர்களான ஆண்ட்ரே விடல் டி நெக்ரிரோஸ், ஜோவோ பெர்னாண்டஸ் வியெரா மற்றும் வெள்ளையர்களுக்கு தலைமை தாங்கிய பாரெட்டோ டி மெனீஸஸ் ஆகியோரின் கூட்டு இருப்பைக் காணலாம். இரண்டு கேன்வாஸ்களுக்கிடையேயான வெற்றிகரமான harvests.The ஒப்பீட்டிற்காக அறியப்பட்ட கபோ டி சாண்டோ அகோஸ்டினோவின் பிராந்தியத்திற்கான டச்சுக்காரர்களின் லட்சியம் சித்தரிக்கப்பட்ட போருக்கு காரணங்களில் ஒன்றாகும், இது காட்சியின் ஒற்றுமை மற்றும் தெளிவுக்காக பலரை படலா டோஸ் குவாராப்பீஸுடன் பக்கபலமாக வைத்ததுஃ ஒற்றுமை இல்லாத ஒரு கலவை இல்லை; இதன் விளைவாக, படலா டோஸ் குவாராப்பெஸ் ஓவியம், அதன் மரணதண்டனை குறைபாடுகள் இருந்தபோதிலும், பல காரணங்களுக்காக தகுதியின் வரிசையில் முதலிடத்தில் உள்ளது, குறிப்பாக மிகவும் எளிமையானது-களத்தில் எஞ்சியிருப்பது மட்டுமே. மீரல்ஸ் தனது படைப்புகளில் விஞ்ஞானமாக இருந்தார். அவர் லூயிஸ்-பிரான்சுவா லெஜூனின் கோட்பாடுகளை அடிப்படையாகக் கொண்டவர், அவர் இராணுவ ஓவியங்கள் குறித்து ஆய்வு செய்தார். 17 ஆம் நூற்றாண்டில், போர்களின் ஓவியங்கள் அரச சுரண்டல்களை ஆவணப்படுத்துவதற்கும், கலைஞரை நேரில் பார்த்த சாட்சியாகக் கொண்டு பயணங்களை பதிவு செய்வதற்கும் ஒரு வழியாக மாறியது. இந்த பாரம்பரியத்தை லெஜூன் மாரென்கோ போரை சித்தரிக்கும் தனது படைப்பின் மூலம் மீரெல்லஸின் படைப்புகளுடன் கருத்தியல் ஒற்றுமைகளை வரைய முடியும். வரலாற்றுத் துல்லியத்திற்கான கோரிக்கையைத் தொடர்ந்து தனது படைப்புகளைத் தயாரிப்பதே ஓவியரின் கவலைகளில் ஒன்றாகும். உதாரணமாக, போர் நடந்த சூழலின் விசுவாசமான பிரதிநிதித்துவம், அதாவது வரலாற்று உண்மையின் அமைப்பு போன்ற வரலாற்றுத் தகவல்களை வழங்கக்கூடிய விவரங்களுக்கு அவர் கவனம் செலுத்தினார். மீரெல்லெஸ் நிலப்பரப்பு, இடிபாடுகள் மற்றும் இப்பகுதியை உருவாக்கிய மலைகள் ஆகியவற்றில் கவனம் செலுத்தினார், இதனால் பார்வையாளர் காட்சி நடந்த இடத்தை அடையாளம் கண்டு அடையாளம் காண முடியும். போர்க் காட்சியின் பின்னணியில், அடிவானக் கோட்டில், கபோ டி சாண்டோ அகோஸ்டினோ இருக்கிறார். இந்த பிராந்தியம், வார்ன்ஹாகனின் ஹிஸ்டோரியா டாஸ் லுடாஸ் டோஸ் ஹோலண்டீஸ் நோ பிரேசில் படி, சித்தரிக்கப்பட்ட போரின் போக்கில் மிகவும் முக்கியமானது. இப்பகுதியில் டச்சு ஆர்வம் இருந்தது, ஏனெனில் இது ஒரு வளமான பிராந்தியமாக இருந்தது, இது மொரோ டோஸ் குவாராப்பீஸில் போருக்கு வழிவகுத்தது. கபோ டி சாண்டோ அகோஸ்டினோவின் பிரதிநிதித்துவம் அந்த தருணத்தின் வரலாற்றுச் சுருக்கத்தைக் கொண்டுவருகிறது, மேலும் அந்த நேரத்தில் அந்தப் பகுதியின் முக்கியத்துவத்தை வாசகருக்கு தெளிவுபடுத்துகிறது, இது ஆசிரியரின் அதிகாரப்பூர்வ வரலாற்றைக் குறிக்கும் ஒரு உறுப்பாகும், மேலும் டச்சுக்காரர்கள் ஒரு புதிய தாக்குதலுக்குத் தயாராகி வருவதாக வதந்தி பரவியது, அவர்களின் ஆய்வின் புறநிலை புள்ளியுடன், ஒரு சிறந்த அறுவடையின் சில வெற்றிகளுடன், கபோ சாண்டோ அகோஸ்டினோ; ரெசிஃபிக்கு தெற்கே 20 லீக்குகள் தொலைவில் அமைந்துள்ளது, அந்த நேரத்தில் அதன் சிறந்த வளர்ச்சியால் மிகவும் வேறுபட்டது. (.) பார்ரெட்டோ டி மெனிசஸ் என்ன நடந்தது என்பது பற்றிய செய்திகளை மட்டுமே வைத்திருந்தார், எதிரியை சந்திக்க உடனடியாக வெளியேற முடிவு செய்யும் சபையை வரவழைத்தார் (.) கடைசி திட்டத்தில், அடிவானத்தில், கபோ டி சாண்டோ Agostinho.Another வடிவத்தை நாம் காணலாம் எழுத்தாளர் தனது படைப்பின் கதையை சட்டப்பூர்வமாக்கவும், அதை நெருங்கவும் பயன்படுத்தியது இரு படைகளும் ஏற்றுக்கொண்ட இராணுவ உத்திகளின் பிரதிநிதித்துவம், மைரெல்லஸுக்கு ஏற்கனவே தெரிந்த சில உத்திகள். இந்த வழியில், படலா டோஸ் குவாரப்ஸ் சிறப்பு செயல்கள் மற்றும் கதாபாத்திரங்களில் கவனம் செலுத்தி, கதைக்களத்தில் ஒரு குறிப்பிட்ட தருணத்தை வெட்டுகிறது. வேண்டுகோள் விடுத்தபடி, போர்த்துகீசிய இராணுவத்தின் வெற்றி மற்றும் ஒற்றுமையை ஆசிரியர் வலியுறுத்தினார், இது தாயகத்தின் நல்வாழ்வு மற்றும் ஒரு தேசிய அடையாளத்தின் அடித்தளத்தை உருவாக்க உதவியது. பயங்கரமும் வன்முறையும் இருந்தபோதிலும், தேசிய பெருமை, தேசபக்தி, ஒரு வகையில், காட்சியைத் திருடுகிறது. இனங்கள் மற்றும் மக்களின் ஒன்றிணைப்பு பற்றிய யோசனை ஓவியத்தில் உரையாற்றப்பட்டாலும், திரையில் விநியோகிக்கப்பட்ட கூறுகளால் நிரூபிக்கப்பட்டபடி, இது ஒரு படிநிலை வழியில் செய்யத் தவறியதில்லை என்பதை சுட்டிக்காட்டுவது முக்கியம். வெள்ளை மக்களை கள நிபுணர்களான ஆண்ட்ரே விடல் டி நெக்ரிரோஸ், ஜோவோ பெர்னாண்டஸ் வியெரா, டயஸ் கார்டோசோ மற்றும் பாரெட்டோ டி மெனீஸஸ் மற்றும் டயஸ் டா சில்வா போன்ற நபர்களும், பழங்குடி மக்களை பிலிப் கமாரோவும், கறுப்பின மக்களை ஹென்ரிக் டயஸ் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தினர். இவ்வாறு, தவறான பிறப்பின் தேசிய வரலாறு விக்டர் மீரெல்லஸுடன் அதன் முதல் உருவத்தைப் பெற்றது. அரச இராணுவத்தின் பிரதிநிதித்துவம், வெள்ளை மனிதனை மற்ற இனங்கள் பின்பற்ற வேண்டிய நாகரிகத்திற்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு என்று வலியுறுத்துவது, 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பாரம்பரியத்தின் ஒரு போக்காக இருந்தது. ஒற்றுமை பற்றிய யோசனை துல்லியமாக பிரேசிலிய தேசம் ஒன்றுபட்டால், பிரேசிலிய தேசம் உருவாக்கப்பட்ட "மற்ற" நிராகரிப்பு இயக்கத்தை எதிர்கொண்டால், வேறு எந்த நாகரிகத்தையும் முறியடிப்பதற்கான வலிமையும் வாய்ப்புகளும் இருக்கும் என்ற அடிப்படையை அடிப்படையாகக் கொண்டது. இந்த "மற்ற", வெளிநாட்டவர் என்பதால், காட்டுமிராண்டித்தனமாக வரையறுக்கப்பட்டது மற்றும் பிரேசிலியர்கள் புதிய உலகின் இலட்சியமான civilization.Guararapes ஐ பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகிறார்கள் என்ற கருத்து அதே போராட்டத்தில் இனங்களின் தொகுப்பை இயக்குகிறது மற்றும் அதன் அரசியல் விதிகளின் எஜமானராக தன்னைக் கண்டுபிடிக்கும் ஒரு நாட்டின் முதல் சட்டப்பூர்வமாக்கலைக் கண்டறிந்தது. பிரேசிலியர்களிடையே இந்த ஒற்றுமையின் நெருப்பின் ஞானஸ்நானம் மற்றும் தேசிய பெருமையை உயர்த்துவதற்கான அர்ப்பணிப்புடன் ஒரு அசைக்க முடியாத feeling.Even இன் உத்தரவாதம், மீரெல்லெஸ் டச்சு வீரர்களை தாழ்வு மனப்பான்மையுடன் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தவில்லை, மாறாக, அவர்கள் தோற்கடிக்கப்பட்ட தருணத்திலும் கூட துணிச்சலுடனும் கண்ணியத்துடனும் அவர்களை பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகிறார், இது பிரான்சிஸ்கோ அடோல்போ டி வார்ன்ஹாகனின் படைப்புகளுடன் ஓவியத்தின் ஒத்திசைவை வலியுறுத்துகிறது. விமர்சனத்தைப் பற்றி விவாதித்த ஓவியர், குவாராப்பேஸ் போரை சித்தரிக்கும் அனைத்து வீரர்களையும் முன்னிலைப்படுத்துவதே தனது குறிக்கோள் என்று விளக்குகிறார், போரின் கொடூரமான மற்றும் கொடூரமான அம்சத்தில் அதன் உண்மையை நான் மனதில் கொள்ளவில்லை. என்னைப் பொறுத்தவரை, போர் இது அல்ல, அது அந்த காலத்தின் ஹீரோக்கள் அனைவரும் மீண்டும் இணைந்த மகிழ்ச்சியான சந்திப்பாக இருந்தது. அந்த புகழ்பெற்ற மனிதர்களின் வீரம் மற்றும் தேசபக்தியின் நினைவாக, அங்கீகாரத்துடன் நாம் செலுத்த வேண்டிய மரியாதைக்குரிய கடனாக குவாரபேஸ் கேன்வாஸ் உள்ளது. எனது நோக்கம் அனைத்தும் உன்னதமானது மற்றும் மிக உயர்ந்தது; அந்த விஷயத்தை ஒரு உண்மையான வரலாற்று படமாக கருதுவது அவசியம், அந்த உச்சத்தில் வரலாறு தகுதியான ஒரு சில தேசபக்தர்களுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது, அவர்கள் உற்சாகம் மற்றும் தாயகத்தின் அன்பால் உந்தப்பட்டு, குறிப்பிடத்தக்க திறமையானவர்களாக மாறினர். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில், சமூகத்திலும் பொருளாதாரத்திலும் பராகுவேயப் போரின் பிரதிபலிப்புகள் இருந்தபோது, அது வெளியிடப்பட்ட காலத்திற்கு மிகவும் அவசியமான தேசிய வீரம் என்ற கருத்தை ஓவியத்தின் சரியான முக்கியத்துவத்திற்கு ஏற்ப, அவற்றில் ஒவ்வொன்றின் அந்தந்த தகுதியை நான் மிகவும் பொருத்தமானதாகவும் தகுதியானதாகவும் கருதிய விதத்தில் முன்னிலைப்படுத்துவதே எனது கவலையாக இருந்தது. இந்த மையக்கருத்துக்கள் மற்றும் அபிலாஷைகளின் தொகுப்பு வரலாற்று ஓவியத்தின் கல்வி பாரம்பரியத்தின் இன்றியமையாத பகுதியாக இருந்தது, இது எப்போதும் அறிஞர்களுக்கு மிகவும் மதிப்புமிக்க வகையாக இருந்து வருகிறது, இது மிகவும் உன்னதமான மற்றும் முழுமையானதாகக் கருதப்படுகிறது, மேலும் அரசியல் மற்றும் சமூக சித்தாந்தங்களின் பிரதிஷ்டைக்கு சிறந்த கட்டமாகும், இது அதன் வலுவான கல்வி மற்றும் தார்மீக சங்கங்களுக்கும் முக்கியமானது. மேலும், நிறைவேற்றுவதில் உள்ள சிரமங்கள் மற்றும் அதன் புத்திசாலித்தனமான தன்மையைக் கருத்தில் கொண்டு, கலைஞரின் உயர்ந்த கலாச்சாரம் மற்றும் தொழில்நுட்பத் தயாரிப்புக்கு சாட்சியமளிக்க இந்த வகை குறிப்பாக தன்னை நன்கு வழங்கியது. இந்த பாரம்பரியம் இம்பீரியல் அகாடமி பிரெஞ்சு கலைஞர்களின் ஒரு குழுவால் நிறுவப்பட்ட காலத்திற்கு செல்கிறது, அவர்கள் புதிய உலகில் புகழ்பெற்ற பிரெஞ்சு அகாடமியின் மாதிரியைப் பின்பற்ற முயன்றனர். வரலாற்று ஓவியம் பிரேசிலில் தன்னை உறுதிப்படுத்திக் கொள்ள நீண்ட நேரம் எடுத்துக்கொண்டாலும், 1840 களில் கருப்பொருள் மிகவும் விவாதிக்கப்பட்டது, குறிப்பாக பிரேசிலிய வரலாற்று மற்றும் புவியியல் நிறுவனத்தின் எல்லைக்குள், அந்த நேரத்தில் அரசின் ஆதரவுடன் கலையின் கருத்தியல் அடித்தளங்களின் கருத்தியல் மற்றும் வெளிப்பாட்டிற்கான முக்கிய இடம், விவாதம் ஏகாதிபத்திய தேசியவாத திட்டத்துடன் ஒரு விசுவாசமான சீரமைப்பால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. கலை வரலாற்றாசிரியர் மராலிஸ் வியெரா கிறிஸ்டோ குறிப்பிடுவது போல், நிறுவனத்தின் உறுப்பினர்கள் மற்றும் அகாடமியின் தலைவர்களுக்கு, "கடந்த கால, நிகழ்காலம் மற்றும் எதிர்காலத்திற்கு இடையிலான தொடர்ச்சியே தேசிய நினைவை நெசவு செய்யும் நூலாக இருக்கும்". ஏகாதிபத்திய காலத்தில் பிரேசிலில் வரலாற்று ஓவிய பாரம்பரியத்தின் முக்கிய பிரதிநிதிகளின் பாத்திரமான விக்டர் மீரல்ஸ் மற்றும் அவரது மிகப்பெரிய போட்டியாளரான பெட்ரோ அமெரிக்கோ ஆகியோரிடம் இது விழுந்தது, இதில் போர் மிகவும் சிறந்த எடுத்துக்காட்டுகளில் ஒன்றாகும். மீரெல்லஸின் படைப்பின் வரவேற்பு மற்றும் விமர்சனம் பல விமர்சனங்கள் மற்றும் விவாதங்களின் இலக்காக இருந்தது, ஏனெனில் இது ஒரு வரலாற்று தருணத்தைக் கையாள்கிறது, மேலும் அது உண்மையில் எவ்வாறு நிகழ்ந்தது மற்றும் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தப்பட வேண்டும் என்பது குறித்து வெவ்வேறு கருத்துக்கள் உள்ளன. 1879 ஆம் ஆண்டில், டச்சு படையெடுப்பு பற்றி ஒரு தவறான காட்சியை தயாரித்ததாக மீரல்ஸ் மீது குற்றம் சாட்டப்பட்டது. இந்த நிகழ்வை இவ்வளவு அமைதியான முறையில் சித்தரித்திருக்க முடியாது என்று குற்றம் சாட்டப்பட்டது. இந்த காட்சி எவ்வாறு நிகழ்ந்தது என்பது பற்றிய வெவ்வேறு கருத்துக்கள் ஓவியத்தை உருவாக்குவதற்கு முன்பு எழுத்தாளரே செய்த ஆராய்ச்சியுடன் முரண்படுகின்றன, அதாவது பெர்னாம்புகோவில் அவரது உன்னதமான வேலை, அங்கு அவர் இன்ஸ்டிடியூடோ ஆர்கியோலாஜிகோ, ஹிஸ்டோரிகோ இ ஜியோகிராஃபிகோ பெர்னாம்புகானோ (ஐ. ஏ. எச். ஜி. பி) இல் ஆய்வுகள் மற்றும் ஆராய்ச்சிகளை நடத்தினார், மேலும் கேன்வாஸ் தயாரிப்பதில் அவருக்கு உதவிய ஆயுதங்கள் மற்றும் பிற முத்திரைகளைக் காண முடிந்தது. ஓவியத்தின் விமர்சகர்களில் ஒருவரான ஆராய்ச்சியாளர் டோனாடோ மெல்லோ ஜூனியர் (அவர் ஒரு பேராசிரியர், ஆராய்ச்சியாளர் மற்றும் கட்டிடக் கலைஞர் ஆவார், அவர் தேசிய நுண்கலை அருங்காட்சியகத்தின் சேகரிப்புக்கு பங்களித்தார்), விக்டர் மீரல்ஸ் மற்றும் பெட்ரோ அமெரிக்கோ ஆகியோரின் படைப்புகள் மீதான தாக்குதல்கள் 1879 கண்காட்சிகளில் இருந்தன, துண்டுப்பிரசுரங்களில் உள்ள கட்டுரைகளின் வெளியீடுகளுடன். பிளாஸ்டிக் கலைகளில் நிபுணத்துவம் பெற்ற பல விமர்சகர்கள் ஓவியங்கள் மற்றும் அவற்றின் ஆசிரியர்கள் குறித்து தங்கள் கருத்துக்களில் பிரிந்தனர். 19 ஆம் நூற்றாண்டில் பத்திரிகைகளால் அனுமதிக்கப்பட்ட ஒரு ஆதாரமான செய்தித்தாள்களில் அநாமதேய எழுத்தாளர்களின் வெளியீடுகளும் இருந்தன, அல்லது புனைப்பெயர்கள், கலைஞர்களின் நற்பெயரை அழிக்கவும், பத்திரிகையின் தீவிரத்தை மறுக்கவும். கலைஞர்களின் கருத்துத் திருட்டு முதல், மக்கள், பொருள்கள், முத்திரைகள், காட்சிகள் ஆகியவற்றின் தவறான அல்லது பொருத்தமற்ற பிரதிநிதித்துவங்கள் வரை குற்றச்சாட்டுகள் வேறுபட்டவை, கடந்த காலத்திற்கு ஓவியத்தின் நம்பகத்தன்மைக்கு அர்ப்பணிப்பு இல்லை என்று குற்றம் சாட்டியது. ஓவியத்தின் ஒற்றுமையின் கோட்பாடு போன்ற படலா டோஸ் குவாராப்பீஸில் உணர்ச்சி இல்லாமை என்ற குற்றச்சாட்டுக்கு பதிலளிக்கும் வகையில் ஆண்ட்ரே ஃபெலிபியனின் சில கொள்கைகள் மீரெல்லஸால் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டன. இந்தக் கோட்பாட்டிற்கு இசையமைப்பில் ஒரு இலட்சியமயமாக்கல் தேவைப்பட்டது, இதனால் அனைத்து உருவங்களும் சித்தரிக்கப்பட்ட கதாநாயகனின் செயலின் குணாதிசயத்துடன் தொடர்புடையவை மற்றும் உதவுகின்றன, அதாவது, முழு வெட்டும் ஒரே நேரத்தில் மைய நல்லொழுக்க செயலுக்கு சேவை செய்ய வேண்டும். ஃபெலிபியனின் கூற்றுப்படி, இந்த முறைப்படுத்தப்பட்ட விதி வரலாற்று வகையின் ஓவியங்களில் பயன்படுத்தப்படும், இது ஓவியருக்கு ஒரு மதிப்புமிக்க அந்தஸ்து மற்றும் சமூக recognition.Other கொள்கைகளை வழங்குவதைத் தவிர கல்வி கற்பித்தலுக்கு அதிக பங்களிப்பு செய்த ஒரு வகையாகும், மேலும் ஓவியக் கோட்பாட்டின் மீது ஆண்ட்ரே ஃபெலிபியனால் பிரசங்கிக்கப்பட்ட கொள்கைகள் மைரெல்லஸால் மேற்கோள் காட்டப்பட்டன, அதாவது ஒளி மற்றும் இருளின் முன்னோக்குகளின் முக்கியத்துவம், புள்ளிவிவரங்களின் வரிசை, proportions.The கலைஞர் தனது படைப்பைப் பின்பற்றிய ஐரோப்பிய கலை பாரம்பரியத்தை தெளிவுபடுத்தும் நோக்கத்துடன் ஒரு வரலாற்றை உருவாக்க வேண்டியதன் அவசியத்தை உணர்ந்தார், அவர் தனது தயாரிப்பிற்காக பின்பற்றிய கல்விக் கலையின் சில கட்டளைகளை மேற்கோள் காட்டி, மற்றும் முக்கிய இடங்களாக அமைப்புகளின் ஒற்றுமையை அமைத்தார். அவரது படைப்புகள் ஒரு குறிப்பிட்ட மையக் கிளிப்பிங்கை கொண்டு வருவதாகவும், முக்கிய செய்தியைப் பற்றிய புரிதலை குழப்பக்கூடிய எதையும் அவரது கதையிலிருந்து நீக்குவதாகவும் மீரல்ஸ் கூறுகிறார். இறுதியாக, அவர் தனது அனைத்து தயாரிப்புகளையும் சட்டப்பூர்வமாக்குகிறார், இது unity.The அத்தியாயங்களின் கொள்கையால் வழிநடத்தப்படும் கலைப் படைப்புகளை மட்டுமே கற்பனை செய்யும் ஒரு பாரம்பரியத்தைப் பின்பற்றுவதாகக் கூறுகிறார், இருப்பினும் ஒரு போரின் அழகிய மற்றும் சிறப்பியல்பு, அதன் முடிவு ஒரு இனத்தின் அழிவு அல்லது அழிப்பைக் குறிக்கும் வகையில் மட்டுமே இருந்தது மற்றொரு இனம், கேன்வாஸில் படலா டோஸ் குராரப்ஸ், கலைஞரால் கணக்கிடப்பட்ட ஆர்வத்தைத் தூண்டுவதற்கு பங்களிக்க முடியவில்லை, அவர் பார்வையாளரின் கவனத்தை முக்கிய கதாபாத்திரங்களுக்கு ஈர்க்க மட்டுமே நினைத்தார் (.) ஒரு படத்தை உருவாக்கும் கலையில் இயக்கம் இல்லை, அதை நம் விமர்சகர்கள் கொடுக்க விரும்புகிறார்கள் என்ற அர்த்தத்தில் எடுக்க முடியாது. இந்த இயக்கம் தங்களுக்குள் மற்றும் ஒருவருக்கொருவர் இடையிலான குழுக்களின் புள்ளிவிவரங்களின் வேறுபாட்டின் விளைவாகும்; இந்த முரண்பாடு, அணுகுமுறைகள் மற்றும் பல்வேறு வெளிப்பாடுகளில், அதே போல் நிழல் மற்றும் ஒளியின் வெகுஜனங்களின் நன்கு கணக்கிடப்பட்ட விளைவுகளில், முன்னோக்கின் சரியான நுண்ணறிவு மூலம், விமானங்களை பட்டம் பெறுவதன் மூலம், அவற்றின் வெவ்வேறு தூரங்களில் உள்ள புள்ளிவிவரங்களுக்கு இடையிலான உரிய விகிதத்தையும் நமக்கு வழங்குகிறது, இயக்கத்தின் தன்மையைப் பிறக்கிறது, உண்மைத்தன்மையின் அம்சத்தின் கீழ், delirium.In இன் அடையாளத்தின் கீழ் அல்ல, இந்த வழியில், மீரல்ஸ் தனது கலைப் பயிற்சியின் அறிவைப் பயன்படுத்துகிறார், இது சித்திர பாரம்பரியத்தின் கோட்பாடுகளால் நிறைந்துள்ளது, மேலும் பதல்ஹா டோஸ் குராப்ஸ் குறித்த தனது ஆராய்ச்சியை ஒருங்கிணைக்கிறது, இந்த உருவம் ஒரு நம்பகமான பிரதிநிதித்துவம், மற்றும் இல்லை. அவர் பெற்ற மற்றொரு விமர்சனம் என்னவென்றால், 1879 ஆம் ஆண்டில் ஜர்னல் டோ கொமேர்சியோ, ஒரு குறிப்பிட்ட "திரு ஃபெராரி தியேட்டருக்கு" சொந்தமான ஆயுதங்கள் மற்றும் ஆடைகளின் மாதிரிகளை ஓவியர் பிரதிநிதித்துவப்படுத்துவதாக குற்றம் சாட்டினார், மேலும் combat.There இன் போது பயன்படுத்தப்பட்ட அசல் மாதிரிகள் பிரேசிலில் வரையப்பட்ட மாதிரிகள் அல்ல, மேலும் ஒரு வரலாற்று படத்தை உருவாக்குவதற்கான இந்த இன்றியமையாத பொருட்களைப் போலவே, பலர் காணவில்லை (.). இந்த கூறுகளுடன் அல்லது இன்னும் சிறப்பாக, அவற்றின் பற்றாக்குறையுடன், திரு. விட்டர் மீரல்ஸ் தனது படலா டோஸ் குவாராப்பீஸை வரைந்தார். இப்போது, நான் கேட்கிறேன், இந்த ஓவியத்தில் யாராவது கோர முடியுமாஃ ஓவியத்தின் முக்கிய கதாபாத்திரங்களின் தோற்றத்தில் துல்லியம், ஆபரணங்களில் முழுமையான உண்மை மற்றும் நிர்வாண வரைபடத்தில் உன்னதமான திருத்தம், விட்டர் மீரல்ஸ் தனது வசம் உருவப்படங்கள், அருங்காட்சியகங்கள் அல்லது மாதிரிகள் எதுவும் இல்லாதபோது? இந்த ஓவியரின் ஓவியத்திற்கு ஒருவர் நியாயமான தீவிரத்தை என்ன செய்ய முடியும்? தொகுப்பா? விமர்சனத்திற்கு பதிலளிக்கும் விதமாக, மீரெல்லஸின் நண்பரான ரேஞ்சல் டி சம்பாயோ, ஓவியர் ஆராய்ச்சி நோக்கத்துடன் பெர்னாம்புகோவுக்குச் சென்றதாகவும், உண்மையில், அந்தக் காலத்தைச் சேர்ந்த பல கலைப்பொருட்களைப் பார்த்ததாகவும் நினைவு கூர்ந்தார். ஐரோப்பாவைப் போலவே அவை ஏராளமாக இல்லாவிட்டாலும், பெர்னாம்புகோவிலிருந்து இன்ஸ்டிடியூடோ ஆர்கியோலாஜிகோ, ஹிஸ்டோரிகோ இ ஜியோகிராஃபிகோ கேள்விக்குரிய பொருட்களின் மாதிரிகளை சேமித்து வைத்தது. ஆடைகள் மற்றும் ஆபரணங்களைத் தவிர, போர் நடந்த இடத்தையே மீரெல்லெஸ் ஆய்வு செய்ததாகவும் சம்பாயோ கூறுகிறார், ரேஞ்சல் டி சம்பாயோ மீரெல்லஸின் பெர்னாம்புகோ பயணத்தைப் பற்றி கூறுகிறார்ஃ அவர் மனசாட்சியுடன், நிலப்பரப்பு மற்றும் அனைத்து உடல் விபத்துக்கள் பற்றிய ஆய்விலும் கவனம் செலுத்துகிறார், அவர் தனது கேன்வாஸ்களில் அழியாதவர்களாக மாற்ற முயற்சிக்கும் பாடங்களுடன் தொடர்புடைய அனைத்து உடல் விபத்துக்களும், அவர், குவாராப்பேஸ் போரை நினைவுகூரும் வகையில் நியமிக்கப்பட்டார், அதிரடி நாடக அரங்கிற்குச் சென்றார். அதையும் சிறப்பாகவே செய்து முடித்தார். புகழ்பெற்ற இடங்கள், அவர்கள் கண்ட புகழ்பெற்ற செயல்களைப் பற்றி நமக்குச் சொல்வதற்கு தங்களைத் தாங்களே அர்ப்பணித்துக் கொள்கின்றன. இண்டியோ பிலிப் கமராவின் பிரதிநிதித்துவம் மீரெல்லஸின் படைப்புகள் தொடர்பான மற்றொரு விமர்சனம், இண்டியோ பிலிப் கமாரோவின் பிரதிநிதித்துவத்தின் போட்டியாகும், விமர்சகர்களின் கூற்றுப்படி, அவர் போரில் பங்கேற்ற நேரத்தில், அவரது உருவம், ஓவியத்தில் சித்தரிக்கப்பட்ட மகிழ்ச்சியை முன்வைக்கவில்லை என்பதால் மோசமாக வரையப்பட்டது. மீண்டும், கலைஞர் தன்னை நியாயப்படுத்த வார்ன்ஹாகனின் ஹிஸ்டோரியா தாஸ் லுடாஸ் டோஸ் ஹோலண்டீஸ் நோ பிரேசிலைப் பயன்படுத்தினார். இந்த நூலில், வரலாற்றாசிரியர் கமாரோவின் வாழ்க்கையைப் பற்றிய ஒரு பகுப்பாய்வை முன்வைக்கிறார், அதாவது அவர் இறந்த ஆண்டு, அவர் ஞானஸ்நானம் பெற்ற ஆண்டு, அதே ஆண்டில் போர்ச்சுகலில் இரண்டு மத ஆண்களுக்கு இடையே கிரீடம் குறித்து சர்ச்சை ஏற்பட்டது, மேலும் பிலிப் என்ற பெயர் அவர்களுக்கு அஞ்சலி செலுத்தியது. மீரெல்லெஸ் தனது சித்தரிப்பில் தவறு செய்யவில்லை என்பதை இது நிரூபிக்கிறது, ஏனென்றால் அவரே கமாரோவின் உருவத்திற்கு அதிக வயதைச் சேர்த்ததாக வாதிட்டார். பிலிப் கமாரோ பிரதிநிதித்துவப்படுத்தப்பட்ட விதம் குறித்து மற்ற விமர்சனங்கள் செய்யப்பட்டன, குறிப்பாக ஓவியம் நிறைவேற்றப்பட்ட நேரத்தில், அவரது படைப்புகள் மிகவும் மாறுபட்ட பார்வையாளர்களைப் பெற்றன. பார்வையாளர்களில் பலர் போரின் ஹீரோக்களில் ஒருவரை சித்தரிக்கும் விதம் பொருத்தமற்றது என்று நினைத்தனர், ஏனென்றால் அவரை ஒருபோதும் ஒரு முதியவராகவோ அல்லது சீரழிந்த நபராகவோ சித்தரிக்க முடியாது, ஏனெனில் இது ஒரு தேசிய ஹீரோவின் யோசனையிலிருந்து ஓடிவிடும். இந்த கட்டத்தில், ஓவியத்தின் தார்மீக செயல்பாட்டிற்கும் கடந்த காலத்திற்கு நம்பகத்தன்மைக்கான அதன் அர்ப்பணிப்புக்கும் இடையே ஒரு மோதல் இருந்தது. ஒரு ஹீரோவின் உருவம் மறுகட்டமைக்கப்படக்கூடாது, மாறாக எதிர்கால சந்ததியினருக்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டாக வலுப்படுத்தப்பட வேண்டும். எனவே, ஓவியர் அத்தகைய வரலாற்று மதிப்புமிக்க தன்மையால் பிணைக்கப்படக்கூடாது. அந்த பார்வையாளர்களைப் பொறுத்தவரை, ஒரு படைப்பின் மிக முக்கியமான செயல்பாடு அதன் கற்பித்தல் பாத்திரமாகும், இது அதன் உண்மைத்தன்மையை சமரசம் செய்தாலும் கூட. இருப்பினும், சர்ச்சைக்குப் பிறகு, ஓவியர் character.One சூழ்நிலையின் உருவத்தை மாற்றினார், இருப்பினும், அதன் மரியாதைக்குரிய தோற்றம் காரணமாக நான் புறக்கணிக்கக் கூடாது என்று நினைத்தேன், அது கேள்விக்குரிய பழங்குடி நபரின் உடலமைப்பை மாற்றியது, இன்று குராரப்ஸ் கேன்வாஸில் காணக்கூடிய தோற்றத்தை அவருக்குக் கொடுக்கவும், இது ஒரு குறைபாடாக குறிப்பிடப்படுகிறது. (.) நீதிபதி டிரிஸ்டோ டி அலென்கார் அராரிப், எனது "ஏட்டிலியர்" ஐ தனது பிரசன்னத்துடன் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை க or ரவிக்கவும், அந்த கதாபாத்திரத்தை இவ்வாறு வகைப்படுத்தியதற்காக தனது வருத்தத்தையும் வெளிப்படுத்தினார். அதைச் சரியாகப் பெற மட்டுமே விரும்பும் நான், நியாயமான அவதானிப்புகள் தகுதியானவை என்ற நம்பிக்கையின் காரணமாகவும், அது பிடிவாதம் போல் தோன்றாததால், நான் விட்டுக்கொடுக்க வேண்டும் என்பதைப் புரிந்துகொண்டேன், நான் அதை முன்வைக்கும் அர்த்தத்தில் அதை மாற்றியமைத்தேன் today.Before கொடுங்கள், மீரல்ஸ் விவாதத்தைத் தொடர்ந்தார், இப்போது பிரெஞ்சு இயற்கை ஆர்வலர் அல்கைட் டி ஆர்பிக்னியின் படைப்புகளை அடிப்படையாகக் கொண்டு, தென் அமெரிக்காவின் அமெரிக்க மனிதர். இந்த நூலில், பழங்குடி மக்கள் ஒரு வித்தியாசமான வயதான செயல்முறையைக் கொண்டிருந்தனர், இது மிகவும் மெதுவாக நடந்தது, அதே போல் அவர்களின் அழகியலில் இந்த காலப்போக்கின் வெளிப்பாடும் இருந்தது. நூறு வயதிலும் கூட, நான் பிரதிநிதித்துவப்படுத்திய காமராவ், அவரது எழுபது ஆண்டுகள் இருந்தபோதிலும், வயதானவர் என்று கருத முடியாது, ஏனென்றால் அவர் ஒரு பூர்வீக மனிதர், மேலும் இந்த வட இனம், மிகவும் வலுவானது, நூறு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு வயதான அறிகுறிகளைக் காட்டத் தொடங்குகிறது, இன்னும் அத்தகைய கூற்றுக்கு ஆதரவாக டி 'ஆர்பிக்னி தனது படைப்பான ஓ ஹோம் அமெரிக்கனோ டா அமெரிக்கா மெரிடியனல் (ஆங்கிலம்ஃ தென் அமெரிக்காவின் அமெரிக்க மனிதர்) இல் நமக்குச் சொல்வது எங்களிடம் உள்ளது. எனவே, கமாரோவின் பிரதிநிதித்துவம் என்பது ஓவியத்தின் உச்சரிப்பின் அடையாளமாகும், இது வரலாற்று ஓவியத்திற்கும் வரலாற்றின் ஒழுக்கத்திற்கும் இடையிலான உரையாடலின் ஒரு தருணத்தைக் குறித்தது. மேலும் காண்கஃ விக்டர் மீரெல்லின் முதல் குவாராப்பேஸ் போர் இரண்டாவது குவாராப்பேஸ் போர் குறிப்புகள் 1879 ஓவியங்கள் விக்டர் மீரெல்லின் போர் ஓவியங்கள்