The Gardener (painting)
தோட்டக்காரர், ஒரு இளம் விவசாயி அல்லது புரோவென்சல் விவசாயியின் உருவப்படம் என்றும் அழைக்கப்படுகிறார், இது செப்டம்பர் 1889 தேதியிட்ட வின்சென்ட் வான் கோக்கின் எண்ணெய்-மீது-கேன்வாஸ் ஓவியம் மற்றும் ரோமில் உள்ள நவீன கலைக்கான தேசிய கேலரியில் வைக்கப்பட்டுள்ளது. இத்தாலிய பொது சேகரிப்புகளில் டச்சு ஓவியரால் மிக முக்கியமானதாகக் கருதப்படும் இந்த ஓவியம், வான் கோகின் புரோவென்சல் காலத்தின் தலைசிறந்த படைப்பாகும், மேலும் உருவப்படத்தின் பயன்பாடு, இயற்கையுடனான உறவு மற்றும் முதன்மை மற்றும் நிரப்பு வண்ணங்களின் கலவை போன்ற அவரது ஓவியத்தின் சில அடிப்படை கருப்பொருள்களைக் காட்டுகிறது. வான் கோயின் படைப்பின் தலைப்பும் பட்டியலும், வழக்கத்திற்கு மாறாக, அவரது எந்த கடிதங்களிலும் தோட்டக்காரரைக் குறிப்பிடவில்லை, எனவே அதற்கு எந்த தலைப்பும் கொடுக்கவில்லை. எவ்வாறாயினும், கேன்வாஸ் எப்போதும் வான் கோகின் படைப்புகளின் அட்டவணைக்கு சொந்தமானது. இது முதன்முதலில் 1928 இல் வரையப்பட்ட பட்டியலில் தோன்றியது-1970 இல் திருத்தப்பட்டது-ஜேக்கப்-பார்ட் டி லா ஃபெய்ல் என்பவரால், "வின்சென்ட் வான் கோக்கின் வேலை" என்ற தலைப்பில், ஓவியத்தை 531 ஆகக் கணக்கிடப்பட்டது. இது பின்னர் ஜான் ஹல்ஸ்கர் எழுதிய "தி கம்ப்லீட் வான் கோ" (1980) பட்டியலில் சேர்க்கப்பட்டது, அவர் தி கார்டனருக்கு 1779 என்ற எண்ணை வழங்கினார். இரண்டு பட்டியலிடல் அமைப்புகளுக்கு இடையேயான வேறுபாட்டைக் கண்டறிவதற்காக, விமர்சகர்கள் பட்டியலின் ஆசிரியர்களின் முதலெழுத்துக்களை வெவ்வேறு ஓவியங்களின் எண்ணிக்கையுடன் தொடர்புபடுத்துகின்றனர். எனவே, தோட்டக்காரர், முறையே, F531 மற்றும் JH1779, குறிப்பிடப்பட்ட அட்டவணை முறையைப் பொறுத்து. ரோமில் உள்ள நவீன மற்றும் சமகால கலைக்கான தேசிய காட்சியகத்தின் தொகுப்பில், கேன்வாஸ் சரக்கு எண் 8638 இன் கீழ் பட்டியலிடப்பட்டுள்ளது. இந்த படைப்பு பெரும்பாலும் தோட்டக்காரர் என்ற தலைப்பால் அறியப்பட்டாலும், இது உண்மையில் மிகவும் சமீபத்திய தலைப்பாகும், இது படைப்பின் கருப்பொருள் அல்லது செய்தியை முழுமையாக வெளிப்படுத்தவில்லை. இது ஓவியத்தின் பின்னணியால் ஈர்க்கப்பட்ட ஒரு தலைப்பாகும், இது ஒரு பயிரிடப்பட்ட வயலை நினைவுகூருவதற்குப் பதிலாக, ஒரு தோட்டத்தை ஒத்திருக்கிறது. அதற்கு பதிலாக, ஏப்ரல் 1889 முதல் மே 1890 வரை வின்சென்ட் வான் கோ ஒரு நோயாளியாக இருந்த செயிண்ட் ரேமியின் மனநல மருத்துவமனையின் தோட்டக்காரரின் உருவப்படம் என்பதிலிருந்து இந்த தலைப்பு பெறப்பட்டிருக்கலாம் என்று பிற கருதுகோள்கள் கூறுகின்றன. வான் கோவின் நண்பர் எமிலி பெர்னார்ட், 1911 இல் எழுதிய தனது கடிதங்களில், அதற்கு பெய்சன் புரோவென்சல் (ஆங்கிலம்ஃ புரோவென்சல் விவசாயிகள்) என்ற பட்டத்தை வழங்கினார், அதே நேரத்தில் 1910 இல் புளோரன்சில் உள்ள லைசியத்தில் ஏற்பாடு செய்யப்பட்ட இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளின் முதல் கண்காட்சியில், அது விவசாயிகளின் தலைவராக வழங்கப்பட்டது. மேலும் பொதுவாக, வான் கோகின் படைப்புகளின் பட்டியலில் இது விவசாயி அல்லது ஒரு இளம் விவசாயியின் உருவப்படம் என்று அடையாளம் காணப்பட்டுள்ளது, அதே நேரத்தில் ரோமானிய அருங்காட்சியகத்தின் தொகுப்பில் தோட்டக்காரர் (புரோவென்சல் விவசாயி) என்ற தலைப்பு மேலோங்கியுள்ளது. 1889 செப்டம்பரில் செயிண்ட் ரேமியில் உள்ள மருத்துவமனையில் தங்கியிருந்தபோது வான் கோ கேன்வாஸ் வரைந்தார். தூக்கிலிடப்பட்ட மாதத்தின் தேதி தோராயமானது-இன்று கிட்டத்தட்ட அனைத்து விமர்சகர்களும் அதை செல்லுபடியாகும் என்று ஏற்றுக்கொள்கிறார்கள்-ஏனென்றால் வான் கோக் தனது சகோதரர் தியோ மற்றும் நண்பர்களுக்கு எழுதிய ஏராளமான கடிதங்களில் இந்த படைப்பைக் குறிப்பிடவில்லை. ஆரம்பத்தில், உண்மையில், இது பிப்ரவரி 1888 முதல் மார்ச் 1889 வரையிலான காலகட்டத்தில் ஆர்ல்ஸில் வான் கோ வரைந்த ஓவியத்தின் ஒரு பகுதியாக கருதப்பட்டது. அதைத் தொடர்ந்து, இது செயிண்ட் ரேமியில் (ஏப்ரல் 1889-ஏப்ரல் 1890) கழித்த காலத்திலிருந்து ஒரு படைப்பு என்று நம்பப்பட்டது. இறுதியாக, ஹல்ஸ்கரின் ஆய்வுகள் 1889 செப்டம்பரில் இந்த படைப்பை முன்வைத்தன, அந்த காலகட்டத்தில் ஓவியர் செயின்ட் ரேமியில் உள்ள செயின்ட் பால் டி மவுசோல் மருத்துவமனையில் சிகிச்சை பெற்று வந்தார், அந்த காலகட்டத்தில் ஓவியர் உருவப்படங்களில் வலுவான ஆர்வத்துடன் அதை இணைத்தார். செப்டம்பர் தொடக்கத்தில், வான் கோ, கடுமையான நரம்பு முறிவு மற்றும் செயலற்ற காலத்திற்குப் பிறகு, மிகுந்த அர்ப்பணிப்புடன் ஓவியத்திற்குத் திரும்பினார், மேலும் அவர் தனது சகோதரர் தியோவுக்கு எழுதினார்ஃ ஓவியரின் மரணத்திற்குப் பிறகு, இந்த வேலை சேகரிப்பாளர்களின் சந்தையில் நுழைந்தது, அது பால் ரோசெம்பர்க்கின் பாரிஸ் கேலரியை அடையும் வரை, அங்கு 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் அவர் வாழ்ந்த நகரமான புளோரன்ஸ் நகருக்கு கொண்டு வந்த அறிவார்ந்த மற்றும் மக்கியோலி ஓவியர் குஸ்டாவோ ஸ்ஃபோர்னி 1910 இல் அதை வாங்கினார், நவீன ஓவியத்தின் பல படைப்புகள்ஃ அவற்றில் பால் செசான் எழுதிய மான்சியர் சாக்வெட்டின் உருவப்படம் (1889), மாரிஸ் உட்ரில்லோவின் இரண்டு எண்ணெய் ஓவியங்கள் மற்றும் எட்கர் டெகாஸின் பச்டெல் ஓவியம் ஆகியவை அடங்கும். இத்தாலிக்கு வந்த பிறகு, தோட்டக்காரர் ஏப்ரல் மற்றும் மே 1910 க்கு இடையில் புளோரன்சில் உள்ள லைசியம் கிளப்பின் அரங்குகளில் எழுத்தாளரும் ஓவியருமான ஆர்டெங்கோ சோஃபியால் ஏற்பாடு செய்யப்பட்ட இத்தாலிய கண்காட்சிக்கு கடன் வழங்கப்பட்டது. இந்த கண்காட்சிக்கு "ப்ரைமா மோஸ்ட்ரா இத்தாலியானா டெல் 'இம்ப்ரெஷனிஸ்மோ" என்ற பெயர் சூட்டப்பட்டது. 71 ஆம் எண்ணின் கீழ் காட்சிப்படுத்தப்பட்ட கேன்வாஸ், பால் செசான், எட்கர் டெகாஸ், ஜீன்-லூயிஸ் ஃபோரெய்ன், பால் காகுவின், ஹென்றி மாட்டிஸ், கிளாட் மோனெட், காமில் பிஸ்ஸாரோ, பியர்-அகஸ்டே ரெனாயர், ஹென்றி டி துலூஸ்-லாட்ரெக் மற்றும் மெடார்டோ ரோசோவின் பதினெட்டு சிற்பங்களின் படைப்புகளுடன் வழங்கப்பட்டது. அதே ஆண்டு, தி கார்டனர் பற்றி சோஃபிசி மிகவும் சாதகமான கருத்தை தெரிவிக்கவில்லை, ஏனெனில் வான் கோக்கின் படைப்புகளில் அவர் செசான் என்ற கலைஞரின் பாடங்களுடன் ஒரு இடைவெளியைக் கவனித்தார், அவர் மிகுந்த மரியாதையுடன் இருந்தார்ஃ தற்காலிக கண்காட்சிக்குப் பிறகு, வேலை அதன் உரிமையாளரான ஸ்ஃபோர்னியின் கைகளில் திரும்பியது. பிந்தையவர், புளோரன்ஸ் கண்காட்சியைப் பற்றி விமர்சித்த பிறகு, அவர் அதை இத்தாலியில் காட்சிக்கு வைத்தால் அவரது சமகாலத்தவர்கள் அதை விமர்சிப்பார்கள் என்று நினைத்தார், எனவே அவர் அதை தனது சொந்த வீட்டில் பொறாமையுடன் பாதுகாத்தார், அவரைப் போலவே, புதிய வெளிநாட்டு போக்குகள் மற்றும் இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள் மற்றும் பிந்தைய இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளின் கண்டுபிடிப்புகளில் கவனம் செலுத்திய அவரது நண்பர்கள் மற்றும் அறிவுஜீவிகளால் மட்டுமே அதைப் பார்க்க அனுமதித்தார். 1940 ஆம் ஆண்டில் சேகரிப்பாளர் இறந்த பிறகு, அவரது வழக்கறிஞர் மாமா ஜியோவானி வெருசியோ தனது முழு சேகரிப்புடன் ஓவியத்தையும் மரபுரிமையாகப் பெற்றார், இதில் மேற்கூறிய பிரெஞ்சு எழுத்தாளர்களுடன் கூடுதலாக, ஃபட்டோரியின் படைப்புகளும் அடங்கும்-மொத்தம் நாற்பதுக்கும் மேற்பட்டவை, எண்ணெய் ஓவியங்கள் மற்றும் வரைபடங்கள் உட்பட-சிக்னோரினி மற்றும் செவேரினி. 1980 களில் கலைச் சந்தை அவருக்குக் கொண்டுவந்த பிரபலத்தை வான் கோஹ் இன்னும் எட்டவில்லை என்றாலும், அந்த ஓவியம் ஏற்கனவே அந்த சேகரிப்பில் மிகவும் விலைமதிப்பற்ற மற்றும் மதிப்புமிக்க துண்டாக அங்கீகரிக்கப்பட்டது, இதனால் இரண்டாம் உலகப் போரின் முடிவில் டஸ்கன் கிராமப்புறத்தில் உள்ள ஒரு பண்ணை வீட்டில் தஞ்சம் புகுந்த வெருசியோ, ஜெர்மன் வீரர்களால் கொள்ளையடிக்கப்படுவதிலிருந்து பாதுகாப்பதற்காக பியான் டீ கியுல்லாரியில் உள்ள எலுமிச்சை மர கிரீன்ஹவுஸின் வைக்கோலுக்கு அடியில் ஒரு மரப் பெட்டியில் அதை மறைத்தார். போருக்குப் பிறகு, 1945 ஆம் ஆண்டில், இது பிட்டி அரண்மனையில், பெரென்சன் ஏற்பாடு செய்த பிரெஞ்சு ஓவியத்தின் கண்காட்சியில் "லா பென்டூர் ஃப்ரான்சைஸ் அ புளோரன்ஸ்" என்ற தலைப்பில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டது. இது 1952 ஆம் ஆண்டில் மிலனில் உள்ள ராயல் பேலஸில் லம்பேர்ட்டோ விட்டாலி ஏற்பாடு செய்த பின்னோக்கிய கண்காட்சியில் "வின்சென்ட் வான் கோ" என்ற தலைப்பில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டது. இந்த வேலை தேசிய பிராந்தியத்தில் முக்கியத்துவத்தைப் பெறத் தொடங்கியது, 1954 ஆம் ஆண்டில் இத்தாலிய அரசு இந்த ஓவியத்தை வரலாற்று மற்றும் கலை ஆர்வமுள்ள படைப்பாக அறிவித்தது. 1966 ஆம் ஆண்டில், வழக்கறிஞரின் மனைவி சாண்ட்ரா வெருசியோ, புளோரன்ஸ் வெள்ளத்தின் போது கேன்வாஸை ரோமுக்கு எடுத்துச் சென்று பாதுகாப்புக்கு கொண்டு வந்தார். அங்கு கேன்வாஸ் சுமார் பத்து ஆண்டுகள் வீட்டின் சாப்பாட்டு அறையில் இருந்தது-பெரும்பாலும் ஒரு பிரதியால் மாற்றப்பட்டது. ஓவியத்தை வைத்திருப்பது குடும்பத்தை உயர் சமூகத்தின் வரவேற்புரைகளுக்குள் நுழையவும், அவர்களின் காலத்தின் சிறந்த ஆளுமைகளுடன் தொடர்பு கொள்ளவும் அனுமதித்தது, வெருசியோ தம்பதியினர் வான் கோக்கைப் பாராட்டக்கூடிய எண்ணற்ற கோரிக்கைகளுக்கு நன்றி தெரிவித்தனர். ரெனாடோ குட்டூசோ மற்றும் கலை விமர்சகர் கியுலியானோ பிரிகாண்டி போன்ற கலை உலகின் புள்ளிவிவரங்களும், பல்வேறு துறைகளைச் சேர்ந்த பிற முக்கிய நபர்களும் கடந்து சென்றனர்ஃ எடுத்துக்காட்டாக, வழக்கறிஞர் அக்னெல்லி பல சந்தர்ப்பங்களில் வெருசியோ குடும்ப வீட்டிற்கு கேன்வாஸைப் பாராட்ட வந்தார். இருப்பினும், ஓவியத்தின் புகழ் தவிர்க்க முடியாமல் பல திருட்டு முயற்சிகளுக்கு வழிவகுத்தது. திருமதி வெருசியோ, திருடர்களைப் பற்றி பேசுகையில், 1998 இல் ஒரு நேர்காணலின் போது கூறினார்ஃ இந்த சூழ்நிலையால் சோர்வடைந்த வழக்கறிஞர் வெருசியோ, 1977 இல் கையகப்படுத்தப்பட்ட கேன்வாஸை 600 மில்லியன் லிராஸுக்கு விற்க முடிவு செய்தார், இது அந்த நேரத்தில் ஓவியத்தின் விலையை விட மிகக் குறைவு, இது குறைந்தது 1.2 பில்லியன் என்று மதிப்பிடப்பட்டது. அந்த நேரத்தில் இத்தாலிய அரசு அதன் முன்கூட்டிய உரிமையைப் பயன்படுத்தாததால், ரோமானிய கேலரி உரிமையாளர் சில்வெஸ்ட்ரோ பியராங்கேலியால் இது வாங்கப்பட்டது. உண்மையில் நடந்தது என்னவென்றால், பியட்ராங்கேலி ஒரு அநாமதேய வாங்குபவருக்கு இடைத்தரகராக செயல்பட்டார், அவர் 1983 இல் கண்டுபிடிக்கப்பட்டபடி, சுவிஸ் கேலரி உரிமையாளர் எர்ன்ஸ்ட் பேய்லர் ஆவார். இத்தாலிய அரசு 1988 ஆம் ஆண்டில் மட்டுமே அணிதிரண்டது, இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் சேகரிப்பு சந்தையின் உச்சத்தில், பேய்லர் வெனிஸில் உள்ள குகென்ஹெய்ம் அருங்காட்சியகத்திற்கு பதினான்கு பில்லியன் லிரா தொகைக்கு விற்கப் போவதாக அறிவித்தார். அந்த நடவடிக்கையில், முதல் பேச்சுவார்த்தையின் போது, பேய்லர் உண்மையான வாங்குபவராக மாறவில்லை என்று காட்டப்பட்டது, ஏனெனில் விற்பனை நிமிடங்களில் பதிவு செய்யப்பட்ட பெயர் பியராங்கேலியின் பெயர். இவ்வாறு, 1989 ஆம் ஆண்டில் இத்தாலிய அரசு தனது முன்கூட்டிய உரிமையை கடைப்பிடிக்கக் கோரியது மற்றும் ஓவியத்தை மீண்டும் வாங்கியது, 1977 ஆம் ஆண்டில் பேய்லர் செலுத்திய அதே தொகையை திருப்பிச் செலுத்தியதுஃ 600 மில்லியன் லிரா. பெய்லர் இந்த எண்ணிக்கை சந்தை விலையை விட மிகவும் குறைவாக இருப்பதாகக் கருதினார்-அரசு ஓவியத்தை மீண்டும் வாங்கவில்லை என்றால், குகென்ஹெய்ம் அருங்காட்சியகம் அதற்கு 25 மடங்கு அதிகமாக செலுத்தியிருக்கும்-மேலும் இத்தாலிய அரசு மீது வழக்குத் தொடர்ந்தார். இத்தாலியில் தொடங்கப்பட்ட அனைத்து வழக்குகளையும் இழந்த பிறகு, அவர் ஸ்ட்ராஸ்பேர்க்கில் உள்ள ஐரோப்பிய உரிமைகள் நீதிமன்றத்தில் மேல்முறையீடு செய்தார். இதற்கிடையில், 1995 ஆம் ஆண்டில், ஓவியம் ரோம் மற்றும் நவீன மற்றும் சமகால கலைக்கான தேசிய கேலரிக்கு மாற்றப்பட்டது, அங்கு அது கேலரிக்கு சொந்தமான மற்ற வான் கோக் ஓவியத்திற்கு அருகில் வைக்கப்பட்டது, எல் 'ஆர்ல்சியென் (மேடம் ஜினோக்ஸ்). 2000 ஆம் ஆண்டில், ஐரோப்பிய நீதிமன்றம் முதல் முறையாக தீர்ப்பளித்ததுஃ இத்தாலிய அரசுக்கு முன்கூட்டியே விடுவிக்கும் உரிமை இருப்பதாக அது உறுதிப்படுத்தியது, ஆனால் அது தனது உரிமையை மிகவும் தாமதமாக பயன்படுத்தியதாகவும், மிகக் குறைந்த விலையை செலுத்தியதாகவும் கருதியது, இதனால் அது "நியாயமற்ற செறிவூட்டலை" அனுபவித்தது. வேலையின் உண்மையான உரிமையாளர் யார் என்பது குறித்த விசாரணை மே 2002 இல் முடிவடைந்தது, கால் நூற்றாண்டுக்கும் மேலாக, ஸ்ட்ராஸ்பேர்க்கின் நீதிபதிகள் இத்தாலிய அரசை அதன் நியாயமான உடைமை மற்றும் வேலையின் உரிமையை அங்கீகரித்தபோது. இதன் விளைவாக, தோட்டக்காரர் அதிகாரப்பூர்வமாகவும் நியாயமாகவும் ரோமானிய அருங்காட்சியகத்தின் சேகரிப்பில் நுழைந்தார். நீதிபதிகள் பேய்லருக்கு ஒரு மில்லியன் முந்நூறாயிரம் யூரோ இழப்பீடு மற்றும் செயல்முறையின் செலவுகளுக்கான ஐம்பத்தைந்து ஆயிரம் யூரோக்களை திருப்பிச் செலுத்தினர். அப்போதைய கலாச்சார பாரம்பரிய அமைச்சர் கியுலியானோ உர்பானி இந்த வாக்கியத்தைப் பற்றி தனது மிகுந்த திருப்தியை வெளிப்படுத்தினார்ஃ ஓவியத்தின் திருட்டு மற்றும் அடுத்தடுத்த மீட்பு (1998) மே 19 மற்றும் 20,1998 இரவுகளுக்கு இடையில், ஓவியம் அனைத்து செய்தித்தாள்களின் முதல் பக்கங்களிலும் ஒரு இடத்தைப் பெற்றது, ஏனெனில் இது ரோமில் உள்ள தேசிய நவீன கலைக்கூடத்தில் கொள்ளையடிக்கப்பட்டது. தி கார்டனருடன் கூடுதலாக, 1890 ஆம் ஆண்டில் வான் கோக் வரைந்த எல் 'ஆர்ல்சியென் (மேடம் ஜினோக்ஸ்) மற்றும் பால் செசான் (1906) எழுதிய லே கபனோன் டி ஜோர்டன் ஆகிய ஓவியங்களையும் திருடர்கள் கைப்பற்றினர். அருங்காட்சியகம் மூடப்படும் வரை வளாகத்திற்குள் காத்திருந்த ஆயுதம் ஏந்திய, வெறுங்காலுடன், பாலாக்லாவா அணிந்த மூன்று திருடர்களால் இந்த கொள்ளை நடந்தது. கொள்ளையர்கள் துப்பாக்கி முனையில் காவலர்களை கட்டி, வாயை மூடிக்கொண்டு மிரட்டினர். நுழைவாயில் இன்னும் திறந்திருப்பதை அருங்காட்சியக பணியாளர் கவனித்தார், எனவே அவர் கராபினியேரியை எச்சரித்தார், அவர் வந்து காவலர்களை விடுவித்தார். வான் கோ மற்றும் செசானின் புகழ் மற்றும் படைப்புகளின் மதிப்பிடப்பட்ட மதிப்பு காரணமாக இந்த திருட்டு ஒரு வலுவான ஊடக தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது; 1969 ஆம் ஆண்டில் பலெர்மோவில் உள்ள சான் லோரென்சோவின் உரையிலிருந்து திருடப்பட்ட காரவாஜியோவின் நேடிவிட்டி மற்றும் குஸ்டாவ் கிளிம்ட்டின் ஒரு பெண்ணின் உருவப்படம் போன்ற முந்தைய திருட்டுகளுடன் ஒப்பிடப்படும் வகையில், முந்தைய ஆண்டு பியசென்சாவில் உள்ள ரிச்சி ஒடி நவீன கலைக்கூடத்திலிருந்து திருடப்பட்டு 2019 இல் மீட்கப்பட்டது. 2022 வரை மீட்கப்படாத பலேர்மோ திருட்டைப் போலல்லாமல், மூன்று ரோம் கேன்வாஸ்கள் நாற்பத்தாறு நாட்களுக்குப் பிறகு மீட்கப்பட்டன. திருட்டில் ஈடுபட்ட எட்டு பேரை போலீசார் கைது செய்தனர். திருடர்கள் கும்பலின் இத்தாலிய-பெல்ஜிய தலைவரான எனியோ சிமென்ஸ், கைது செய்யப்பட்டதைப் பற்றி கருத்து தெரிவிக்கையில்ஃ திருட்டுக்கும் மீட்புக்கும் இடையிலான காலகட்டத்தில், ஓவியங்கள் வாங்குபவருக்கு விற்க டூரினுக்கு கொண்டு செல்லப்பட்டன. இந்த நிகழ்வு எழுப்பிய ஊடக பதற்றத்தின் காரணமாக கடைசி நேரத்தில் பிந்தையவர் பின்வாங்கினார், மேலும் திருடர்கள் வழங்கிய விற்பனையில் குறிப்பிடத்தக்க தள்ளுபடி இருந்தபோதிலும் அதை வாங்க விரும்பவில்லை, அவர்கள் ஆரம்பத்தில் பதினைந்து முதல் இருபது பில்லியன் லிரா வரை விலையுடன் இந்த நடவடிக்கையை பேச்சுவார்த்தை நடத்தினர். பிரான்செஸ்கோ பெல்லெக்ரினோ வான் கோ மற்றும் செசான் ஆகியோரின் படைப்புகளின் திருட்டை ஓரம் 22, ஃபர்டோ இன் கேலேரியா என்ற தொகுதியில் மறுகட்டமைத்தார், இது 2013 இல் நாட்டிவி காண்டெபொரேனியாவால் திருத்தப்பட்டது மற்றும் திருட்டு நேரத்தில் கலாச்சார பாரம்பரிய அமைச்சராக இருந்த வால்டர் வெல்ட்ரோனியால் முன்னுரைக்கப்பட்டது. விளக்கம் மற்றும் பாணி இந்த ஓவியம் டச்சு ஓவியரின் தலைசிறந்த படைப்பாகவும், அவரது புரோவென்சல் கால உருவப்படங்களுக்கு ஒரு விதிவிலக்கான எடுத்துக்காட்டாகவும் கருதப்படலாம், இது செயிண்ட் ரெமியின் மருத்துவமனையில் தங்கியிருந்தபோது அவர் தயாரித்த நூற்று நாற்பது ஓவியங்களில் ஒரு முக்கிய இடத்தைப் பிடித்துள்ளது. வான் கோ தனது கலை முதிர்ச்சியின் உச்சத்தில் இருந்தபோது, ஜூலை 27,1890 அன்று நிகழ்ந்த அவரது மரணத்திற்கு முந்தைய ஆண்டு அதை வரைந்தார். அதே ஆண்டு வரை-1889-ஸ்டாரி நைட், வாஸ் வித் ஐரிஸ் மற்றும் அவரது சுய உருவப்படங்கள் போன்ற அவரது பிற தலைசிறந்த படைப்புகள் உள்ளன. இந்த காரணத்திற்காக, இது அவரது தனிப்பட்ட பாணியின் சில முக்கிய கூறுகளை முன்வைக்கிறது. கதாநாயகன் ஓவியர் தன்னைச் சுற்றியுள்ள மக்களைப் பற்றி உருவாக்கிய ஏராளமான உருவப்படங்களின் தொடரில் இந்த படைப்பு சேர்க்கப்பட்டுள்ளது. செப்டம்பர் 19,1889 தேதியிட்ட ஒரு கடிதத்தில் அவர் தனது சகோதரருக்கு கருத்து தெரிவித்தபடிஃ இந்த விஷயத்தில், வான் கோ விவசாயிகளின் கருப்பொருளை எடுத்துக்கொள்கிறார்; சுவிசேஷ மற்றும் குறியீட்டு தாக்கங்கள் நிறைந்த ஒரு பொருள், அவர் நியுனெனில் தனது ஆரம்பகால கலைக் காலத்திலும், மில்லெட்டின் படைப்புகளில் கருப்பொருளின் பல்வேறு பிரதிகளிலும் எதிர்கொண்டார். கிராமப்புற வாழ்க்கை மற்றும் கிராமப்புறங்களில் கடுமையான வேலை நிலைமைகள் தெளிவாக இருந்த முந்தைய ஓவியங்களைப் போலல்லாமல், இங்குள்ள இளைஞன் ஒரு நட்பான இயல்புடன் இணக்கமாக வாழும் மனிதனை சித்தரித்தார், அவர் அதனுடன் பச்சாதாபப்படுகிறார் மற்றும் அதன் மாறாத செயல்முறைகளான கருவுறுதல் மற்றும் மீளுருவாக்கம், வாழ்க்கை மற்றும் இறப்பு. உருவப்படத்தில் அவர் மேற்கொண்ட மிகவும் பாணியிலான மற்றும் சித்திரத் தீர்வுகள், குறிப்பாக ஓவியத்தின் ஒளிரும் தன்மை மற்றும் வண்ணங்களின் கலவையில், நிலப்பரப்புடன் பொருளை ஒன்றிணைக்கச் செய்யும் கலவையின் வரிகளில், அந்த இணைப்பைக் குறிக்கின்றன. டாக்டர் ரேயின் உருவப்படம் அல்லது தலைமைக் காவலாளி டிராபக்கின் உருவப்படம் போன்ற வான் கோக் அந்த ஆண்டு உருவாக்கிய பல உருவப்படங்களில் இருந்ததைப் போலவே, அவர் யார் என்று துல்லியமாக நமக்குச் சொல்லப்படாத அந்த இளைஞன், கேன்வாஸின் மையத்தில் பாதி மார்பளவு போல் தோன்றுகிறார். ஓவியர் தோட்டக்காரரை முன்புறமாக சித்தரித்தார், பிரதிநிதித்துவ முறையை இரண்டு பகுதிகளாகப் பிரித்தார்ஃ முகம் மற்றும் மார்பளவு. அவர் முகத்தின் விவரங்களில் தனது கவனத்தை குவித்தார், அதை அவர் சிறிய தூரிகைத் தாக்குதல்களால் உன்னிப்பாக வரைந்து, கிட்டத்தட்ட புகைப்பட வழியில் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தினார். இந்த நுட்பத்தின் மூலம், வளைந்த மற்றும் அடர்த்தியான புருவங்கள், சற்று புறக்கணிக்கப்பட்ட தாடி, தோல் பதனிடப்பட்ட தோல் மற்றும் உதடுகள் ஆகியவற்றை அவர் வடிவமைத்தார், அவை சிவப்பு கோட்டால் வரையறுக்கப்பட்டுள்ளன. வெளிப்பாடு, சற்றே மந்தமானது, கீழ்நோக்கி இயக்கப்படும் ஒரு தோற்றத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, மேலும், மாண்புகளின் சிறிய வேறுபாட்டைக் கருத்தில் கொண்டு, இது அமைதியாகத் தெரிகிறது, ஆனால் மனச்சோர்வுக்கான ஒரு குறிப்பிட்ட முக்காடு கொண்டது. தாடி மற்றும் தொப்பி முகத்தை வடிவமைக்கின்றன, இது கிட்டத்தட்ட சமச்சீராகத் தோன்றுகிறது மற்றும் சிறிய தூரிகைத் தாக்குதல்களால் செய்யப்படுகிறது, முதலில் ஆலிவ் பச்சை நிறத்திலும் பின்னர் கருப்பு நிறத்திலும். தொப்பி-அந்த வண்ணங்களுக்கு கூடுதலாக ஊதா மற்றும் சிவப்பு மற்றும் பழுப்பு நிற நிழல்களை உள்ளடக்கியது-இது இடது தோள்பட்டைக்கு ஒரு சாய்ந்த கோட்டை உருவாக்கும் வகையில் முறுக்கப்படுகிறது. ஓவியர் மார்பளவு மற்றும் தோள்களை சமச்சீரற்ற முறையில் வடிவமைத்தார், மிகவும் உடனடி நுட்பத்தைப் பயன்படுத்தினார். இளைஞன் செங்குத்து சிவப்பு மற்றும் பச்சை கோடுகள் கொண்ட ஒரு வெள்ளை சட்டை அணிந்துள்ளார், இது மிகவும் வேகமான மற்றும் மாறும் தூரிகை ஸ்ட்ரோக் மூலம் தயாரிக்கப்படுகிறது, நீண்ட பக்கவாதம் மற்றும் முகத்தை விட அகலமானது. இந்த சட்டை தோள்களில் ஒரு இருண்ட கோட்டால் வரையறுக்கப்பட்டுள்ளது, இது கதாநாயகனின் வெளிப்பாட்டைக் கண்டறிந்து, அலை அலை ஓட்டத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, இது வான் கோக்கின் தாமதமான பாணியின் வெளிப்படையான தரத்திற்கு பொதுவானது. சட்டைக்குக் கீழே ஒரு மஞ்சள் மற்றும் நீல கிடைமட்டமாக கோடுகள் கொண்ட சட்டை உள்ளது, இது விரைவான செங்குத்து தூரிகைத் தாக்குதல்களுடன் செய்யப்படுகிறது மற்றும் ஒன்றாக நெருக்கமாக உள்ளது. ஆர்ல்ஸ் காலத்தில் அவர் பயன்படுத்தியவற்றுடன் ஒப்பிடும்போது மென்மையான மற்றும் மிகவும் முடக்கப்பட்ட தொனிகள் இருந்தபோதிலும், விவசாயிகளின் அலமாரிகளில் டச்சு எழுத்தாளரின் மிக முக்கியமான கண்டுபிடிப்புகளில் ஒன்று உள்ளதுஃ சட்டையில் சிவப்பு மற்றும் பச்சை மற்றும் சட்டையில் முதன்மை மஞ்சள் மற்றும் நீல நிறங்களின் சமநிலையான கலவை. இது அவரது தொழில் வாழ்க்கையின் மிக முக்கியமான பாணியிலான கூறுகளில் ஒன்றாக மாறியது மற்றும் ஃபோவ்ஸ் போன்ற புதிய தலைமுறை கலைஞர்களை பெரிதும் பாதித்தது. பின்னணி இந்த கேன்வாஸில் ஒரு நன்கு வரையறுக்கப்பட்ட நிலப்பரப்பு தூரம் வரை விரிவடைவதைக் காண்கிறோம்; வான் கோக்கின் படைப்புகளில் முரண்பட்ட ஒன்று, அவர் தனது பாடங்களை ஒரே வண்ணமுடைய பின்னணியுடன், உட்புறங்களில் அல்லது செழிப்பாக அலங்கரிக்கப்பட்ட பின்னணியுடன், வால்பேப்பர் போன்ற விளைவுடன் சித்தரித்தார். வெளிப்புற அமைப்பைக் கொண்ட பிற உருவப்படங்கள் சைல்ட் வித் ஆரஞ்சு (1890), கோதுமை வயலுக்கு முன்னால் அமர்ந்திருக்கும் வைக்கோல் தொப்பியில் இளம் விவசாயி பெண் (1890) மற்றும் வெள்ளை நிற பெண் (1890); ஆனால் அவற்றில் எதிலும் தோட்டக்காரரின் பின்னணியின் இயற்கையான ஆழத்தையும் விரிவான கலவையையும் நாம் காணவில்லை. இருப்பினும், இரண்டு பெண்கள் (இரண்டும் 1890) என்ற ஓவியத்தின் இரண்டு பிரதிகளில் இதைக் காணலாம், அங்கு பின்னணியில் சில வீடுகளை அடையாளம் காணலாம், மேலும் பொறித்தல் நுட்பத்துடன் செய்யப்பட்ட டாக்டர் காசெட்டின் உருவப்படம் (1890) மற்றும் ஒரு வேலி ஹெட்ஜ்கள் மற்றும் ஒரு சிறிய தாவரத்துடன் ஒரு தோட்டத்தை கட்டுப்படுத்துகிறது. தி கார்டனரின் பின்னணி நிலப்பரப்பில் ஒரு சிந்தனைமிக்க மற்றும் விரிவான பிரஷ் ஸ்ட்ரோக் உள்ளது, இது கதாநாயகன் அமைந்துள்ள சூழலின் உணர்வை வெளிப்படுத்துகிறது. இடதுபுறத்தில் புல்வெளியின் ஒளிரும் பச்சை, குறுகிய, செங்குத்து மற்றும் தாள தூரிகைத் தாக்குதல்களில் செய்யப்படுகிறது; வெள்ளை, மஞ்சள், பச்சை மற்றும் நீலம் போன்ற வண்ணங்களில், இவை இணைந்து, தோட்டத்தில் உள்ள தாவரங்களால் வீசப்படும் நிழல்களின் விளையாட்டை உருவாக்குகின்றன. தோள்பட்டைக்கு சற்று மேலே, பிரஷ் ஸ்ட்ரோக் கிடைமட்டமாகி அதன் தொனியை ஒளிரச் செய்வதை நாம் கவனிக்கிறோம், இது தோள்பட்டையில் உள்ள ஒன்றையும் தொப்பியில் உள்ள ஒன்றையும் பின்தொடர்ந்து ஒரு சாய்ந்த கோட்டை உருவாக்கி, ஒரு சிறிய பாதைக்கு வடிவம் அளிக்கிறது. வலதுபுறத்தில், மறுபுறம், பிரஷ் ஸ்ட்ரோக் மிகவும் பாவகரமானது மற்றும் குழப்பமானது, இது சில புதர்கள் இருப்பதால் நியாயப்படுத்தப்படுகிறது. அவர் தோட்டக்காரரை வரைந்த காலம், ப்ரோவென்ஸின் நிலப்பரப்பும் சூரியனும் வான் கோக்கை கவர்ந்த ஆண்டுகளுடன் ஒத்திருக்கிறது, அவர் தொடர்ச்சியான ஆலிவ் மரங்களையும், சைப்ரஸ் மற்றும் தானிய வயல்களுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஓவியங்களையும் உருவாக்கினார். ஓவியத்தின் கடைசி பகுதியில், புதர்கள் மற்றும் தாவரங்களின் தாவரங்கள் புல்வெளியில் ஒன்றிணைந்து, மரங்களின் கிளைகளுடன் சேர்ந்து புல் வளர்ந்து வருகிறது என்ற உணர்வைத் தருகிறது. பிரஷ் ஸ்ட்ரோக் தீவிரமாக இருந்தாலும் மென்மையாக வரையப்பட்ட, வளைந்த மற்றும் நேர்த்தியான, வெளிப்புறங்களில் வரையப்பட்ட நிலப்பரப்புகளில் ஏற்கனவே பரிசோதிக்கப்பட்ட தொழில்நுட்ப தீர்வுகளை எடுத்து, இயக்கத்தின் யோசனையை அடைய, ஓவியத்தின் மேற்புறத்தில் முடிவடையும் வரை, மீதமுள்ள தாவரங்கள் மற்றும் இரண்டு சிறிய சுவர்கள் தூரத்தில் உள்ளன. கண்காட்சி இடம் தோட்டக்காரர் ரோமில் உள்ள நவீன கலையின் தேசிய காட்சியகத்தில் உள்ளது. வான் கோ சுமார் 871 ஓவியங்களையும், ஏராளமான வரைபடங்களையும் ஓவியங்களையும் உருவாக்கியிருந்தாலும், அவற்றில் மூன்று மட்டுமே இத்தாலிய பொது சேகரிப்புகளில் உள்ளன. மற்ற இரண்டும் எல் 'ஆர்ல்சியென் (மேடம் ஜினோக்ஸ்) (1890), இது தோட்டக்காரருடன் ரோமில் பாதுகாக்கப்படுகிறது, மற்றும் பிரெட்டன் வுமன் (1888), இது கேலரியா டி ஆர்ட் மாடர்னாவின் கிராஸி சேகரிப்பில் உள்ளது. 2011 வரை, தி கார்டனர் அறை XIV இல் இருந்தது, புதிய ஐரோப்பிய கலை நீரோட்டங்களின் சாரத்தை உறிஞ்சுவதற்காக பாரிஸுக்குச் சென்ற புகழ்பெற்ற இத்தாலிய எழுத்தாளர்களின் படைப்புகளுடன், இம்ப்ரெஷனிசம், அதன் தொடக்கங்கள் மற்றும் அதன் வளர்ச்சிக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது. வேலையின் முக்கியத்துவத்தைக் கருத்தில் கொண்டு, அந்த அறை பெரும்பாலும் "தோட்டக்காரர் அறை" என்று அழைக்கப்பட்டது. அங்கு, ரிட்டர்ன் ஃப்ரம் ஃபிஷிங் போன்ற பிற சர்வதேச படைப்புகளுடன் கேன்வாஸ் வைக்கப்பட்டது. 1900) ஹென்ட்ரிக் வில்லெம் மெஸ்டாக் எழுதியவர்; குஸ்டாவ் கோர்பெட் எழுதிய பனிப்பொழிவில் வேட்டையாடுபவர்கள் (1867), இது இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் போக்குகளுக்கு ஒரு முன்னேற்றம் என்று வரையறுக்கப்படலாம்; ஜீன்-பிரான்சுவா ரஃபேல்லி எழுதிய பிளேஸ் செயிண்ட்-மைக்கேல் எட் லா செயின்ட் சேப்பல்லே (1896); கிளாட் மோனெட் எழுதிய வாட்டர் லில்லிஸ் இன் பிங்க் (1897-1899) மற்றும் எட்கர் டெகாஸின் பசுமை ஓவியம் அப்ரெ லே பைன் (ca. 1886); பிரெஞ்சு இயக்கத்தின் பிந்தைய இரண்டு உண்மையான கதாநாயகர்கள்; வான் கோ, எல் 'ஆர்ல்சியென் (மேடம் ஜினோக்ஸ்) எழுதிய மற்ற கேன்வாஸ் மற்றும் பிந்தைய இம்ப்ரெஷனிசத்தின் கதாநாயகனான செசான் எழுதிய லு கபனோன் டி ஜோர்டன் (1906) ஓவியம். இத்தாலிய கலைஞர்களைப் பொறுத்தவரை, 1881 ஆம் ஆண்டின் போயிஸ் டி பௌலோனில் நடந்த பந்தயங்களுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட கியூசெப் டி நிட்டிஸின் மூன்று சிறந்த படைப்புகள்; விட்டோரியோ மேட்டியோ கோர்கோஸின் ட்ரீம்ஸ் படைப்பு; ஜியோவானி போல்டினியின் புகழ்பெற்ற போர்ட்ரைட் ஆஃப் கியூசெப் வெர்டி (1886); மைக்கேல் கோர்டிகியானியின் எகிஸ்டோ ஃபேப்ரி மற்றும் ஆல்ஃபிரடோ முல்லர் (1895) ஆகியோருடன் மகன் எட்வர்ட் உருவப்படம் மற்றும் மெடார்டோ ரோசோவின் இரண்டு சிற்பங்கள், அவற்றில் ஒன்று ஹென்றி ரூர்ட்டின் உருவப்படம் (1889-1890), விமர்சகர்கள் உண்மையான இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் சிற்பி என்று கருதுகின்றனர். டிசம்பர் 21,2011 அன்று, அருங்காட்சியகம் ஒரு புதிய கண்காட்சி பயணத்திட்டத்துடன் பொதுமக்களுக்கு மீண்டும் திறக்கப்பட்டது. இரண்டு வான் கோக்ஸ் தவிர, முன்பு "தி கார்டனர் ரூம்" இல் சேர்க்கப்பட்ட அனைத்து படைப்புகளும், "தி இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் கேள்வி" என்ற தலைப்பில் அறை XIV இல் இருந்தன, அங்கு மேலும் சிற்பங்கள் சேர்க்கப்பட்டன-இரண்டு எட்கர் டெகாஸால் மற்றும் மெடார்டோ ரோசோவுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட முழு சேகரிப்பும். வான் கோக்ஸ், அதற்கு பதிலாக, "மனிதாபிமான கற்பனை" என்ற தலைப்பில் அறை XV க்கு மாற்றப்பட்டு, அறையின் மையத்தில் ஒரு தளர்வான சுவரில் வைக்கப்பட்டனர், இதனால் அவர்கள் தங்கள் பயணத்திட்டத்தில் சந்திக்கும் முதல் படைப்புகள் பார்வையாளர்கள் ஆவர். இரண்டு கேன்வாஸ்களும் ஐல் சோல் (1904) உடன் கியூசெப் பெல்லிசா டா வோல்பெடோ, இல் மெண்டிகாண்டே (1902), ஐ மலாட்டி (1903) மற்றும் லா பாஸ்ஸா (1905) கியாக்கோமோ பல்லாவால், ஏஞ்சலோ மோர்பெல்லியால் இல் வியாடிகோ (1884), ஜான் குவின்சி ஆடம்ஸால் இல் வியாஜியோ டெல்லா விட்டா (1905), ஜோக்கின் சொரொல்லாவால் ரெடிராண்டோ லாஸ் ரீடைஸ் (1896), டாம் ஸ்குடெஸ்கியால் சோர்வடைந்த வேலைக்குப் பிறகு (1910), உம்பர்டோ போச்சியோனியால் கான்டாடினோ அல் லாவோரோ (1908-1910), ஆல்பின் எக்கர் எல் ஆல் தி மீல் (1910-1914) ஆகியவற்றுடன் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டுள்ளன. 1909) ஃபெலிஸ் கரேனா எழுதியவர். எனவே, தோட்டக்காரர் என்பது சுருக்கமான காலவரிசை மற்றும் கலைப் பயணத்தில் ஒரு அடிப்படை படைப்பாகும், இது அருங்காட்சியகம் தற்போதைய, முழுமையான கலை மற்றும் வண்ணத்திற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஆய்வுகளைச் சுற்றி உருவாக்குகிறது. தோட்டக்காரர் என்பது தங்கள் கலையையும் தங்கள் வாழ்க்கையையும் அடையாள கண்டுபிடிப்புகளுக்கும், சமூக ஓரங்கட்டலை மறந்துவிடாமல், சோசலிசம் மற்றும் நேர்மறைவாதத்திற்கு இடையிலான கலவையையும் அர்ப்பணித்த கலைஞர்களுடன் ஒரு இணைப்பாகும், இது வான் கோ தனது படைப்புகளில் எப்போதும் மிகவும் உணர்திறன் மிக்க முறையில் தொட்ட ஒரு கருப்பொருளாகும். எவ்வாறாயினும், பல ஆண்டுகளாக, தோட்டக்காரர் ஓவியம் தற்காலிக கண்காட்சிகளுக்கான வெவ்வேறு கடன்களின் பொருளாகவும் இருந்து வருகிறது, இது ஜெனோவா மற்றும் சியெனா போன்ற பிற இத்தாலிய நகரங்களிலும், இத்தாலிக்கு வெளியேயும், வியன்னா அல்லது பிலடெல்பியா போன்ற நகரங்களிலும் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டுள்ளது. கூடுதலாக, 1999 மற்றும் 2004 ஆம் ஆண்டுகளில் ரோமில் நடைபெற்ற சில திருட்டுகளுக்குப் பிறகு ஆர்மா டீ கராபினியேரியால் மீட்கப்பட்ட ஓவியங்களைக் காட்டும் பல்வேறு தற்காலிக கண்காட்சிகளின் ஒரு பகுதியாக இந்த ஓவியம் உள்ளது. வின்சென்ட் வான் கோஹ் போஸ்ட்-இம்ப்ரெஷனிசம் கேலரியா நாஜியோனேல் டி ஆர்ட் மாடர்னா குறிப்புகள் குறிப்புகள் நூலியல் தோட்டக்காரர் 1889 ஓவியங்கள் கேலரியா நாஜியோனேல் டி ஆர்ட் மாடர்னாவில் ஓவியங்கள்