European printmaking in the 18th century
18 ஆம் நூற்றாண்டில் ஐரோப்பிய அச்சுத் தயாரிப்பு அளவு பெரிதும் வளர்ந்தது, மேலும் பொதுவாக உயர் மட்ட தொழில்நுட்ப திறனைக் கொண்டிருந்தது. ஆனால் அசல் கலை அச்சுத் தயாரிப்பு வீழ்ச்சியடைந்தது, இனப்பெருக்க அச்சுகள் பெரும்பான்மையாக இருந்தன. பல அச்சுத் தயாரிப்பாளர்கள் ஒரே தட்டுகளில் இன்டாகிலியோ அச்சிடும் நுட்பங்களை மிகுந்த திறமையுடன் கலக்கிறார்கள். அச்சுத் தயாரிப்பில் கலை படைப்பாற்றல் பொதுவாக குறைந்த நிலை இந்த நூற்றாண்டின் இறுதியில் கோயாவின் சிறந்த அச்சுத் தொடருடன் மாறியது, அதன் வாழ்க்கை 1820 களில் விரிவடைந்தது, ஆனால் அனைத்தும் இங்கே உள்ளடக்கப்பட்டுள்ளது. கோயா பொதுவாக பழைய மாஸ்டர் பிரிண்ட் சகாப்தத்தின் முடிவாக கருதப்படுகிறது, இதில் 18 ஆம் நூற்றாண்டு ஒப்பீட்டளவில் குறைவாகவே சேர்க்கப்பட்டது. இந்த நூற்றாண்டில் பரோக் கிட்டத்தட்ட நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதி வரை உயிர்வாழ்ந்தது-பகுதியைப் பொறுத்து-அதைத் தொடர்ந்து ரொக்கோகோ மற்றும் நியோ கிளாசிசிசம், 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கம் வரை நீடித்த ஒரு இயக்கம். ரொக்கோகோ தோராயமாக 1730 மற்றும் 1770 க்கு இடையில் உருவானது, மேலும் பரோக்கின் முக்கிய கலை வெளிப்பாடுகளின் உயிர்வாழ்வை உள்ளடக்கியது, அலங்காரம் மற்றும் அலங்கார சுவைக்கு அதிக முக்கியத்துவம் அளித்தது, அவை செழுமை, நுட்பமான மற்றும் நேர்த்தியுடன் ஒரு முரண்பாட்டிற்கு கொண்டு செல்லப்பட்டன. முதலாளித்துவ வர்க்கத்தின் முற்போக்கான சமூக எழுச்சி மற்றும் அறிவியல் முன்னேற்றங்கள், அதே போல் அறிவொளியின் கலாச்சாரச் சூழல் ஆகியவை புதிய கருப்பொருள்கள் மற்றும் அதிக உலக மனப்பான்மைக்கு ஆதரவாக மத கருப்பொருள்களை கைவிட வழிவகுத்தன, இதில் ஆடம்பரமும் ஆடம்பரமும் சமூக கவுரவத்தின் புதிய காரணிகளாக இருந்தன. மறுபுறம், நியோ கிளாசிஸிசம் சுமார் 1760 மற்றும் 1830 க்கு இடையில் வடிவமைக்கப்படலாம். இந்தக் காலகட்டத்தில், குறிப்பாக பிரெஞ்சு புரட்சிக்குப் பிறகு, முதலாளித்துவ வர்க்கத்தின் எழுச்சி, பிரபுத்துவத்துடன் அடையாளம் காணப்பட்ட பரோக் மற்றும் ரொக்கோகோவின் அலங்கார மிகைப்படுத்தல்களுக்கு மாறாக, மிகவும் தூய்மையான மற்றும் கடுமையான பாரம்பரிய வடிவங்களின் மறுமலர்ச்சியை ஆதரித்தது. கிளாசிக்கல் கிரேக்க-ரோமானிய பாரம்பரியத்தைப் பாராட்டுவதற்கான இந்த சூழல் பாம்பீ மற்றும் ஹெர்குலேனியத்தின் தொல்பொருள் கண்டுபிடிப்புகளால் பாதிக்கப்பட்டது, அதோடு பண்டைய கிரேக்கத்தில் சரியான அழகு இருப்பதாகக் கூறிய ஜோஹன் ஜோச்சிம் வின்கெல்மேன் கிளாசிக்கல் வடிவங்களின் பரிபூரணத்தின் சித்தாந்தத்தைப் பரப்பினார், இது கிளாசிக்கல் அழகின் பரிபூரணத்தைப் பற்றிய ஒரு கட்டுக்கதையை உருவாக்கியது, இது இன்றும் கலை பற்றிய கருத்தை நிலைநிறுத்துகிறது. இந்த காலகட்டத்தில், அச்சிட்டு உயர் மட்ட தொழில்நுட்ப பரிபூரணத்தை எட்டியது, மேலும் மேலும் பயிற்சி மற்றும் தொழில்முறை தேவைப்பட்டது, இதன் பொருள் பெரும்பாலான படைப்புகள் அச்சுத் தயாரிப்பாளர்களால் வர்த்தகத்தால் செய்யப்பட்டன, கலைஞர்களால் அல்ல, அவர்கள் இந்த நுட்பத்தை ஓவியத்துடன் இணைத்தனர். இதேபோல், பொறியாளர்கள் கலைஞர்களின் பாடல்களை படியெடுப்பதில் தங்களை மட்டுப்படுத்திக் கொண்டனர், மேலும் ஜீன்-மைக்கேல் மோரியோ மற்றும் பிலிபெர்ட்-லூயிஸ் டெபுகோர்ட் போன்ற சில சந்தர்ப்பங்களைத் தவிர, அரிதாகவே தங்கள் சொந்த பாடல்களை உருவாக்கினர். ஆயினும்கூட, சில கலைஞர்கள் தங்கள் சொந்த சிற்பங்களை தயாரித்தனர், குறிப்பாக ஜீன்-அன்டோயின் வாட்டியோ, ஜீன்-ஹானர் ஃப்ராகோனார்ட் மற்றும் கேப்ரியல் டி செயிண்ட்-ஆபின் போன்ற சிற்பங்கள். நூற்றாண்டின் இறுதியில், லித்தோகிராஃபி தோன்றியது, சுண்ணாம்புக்கல் தகடுகளில் மெழுகு கொண்ட ஒரு புதிய வகை அச்சு தயாரிப்பு, 1796 இல் அலோயிஸ் சென்ஃபெல்டரால் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது. இது கோயா, கெய்ன்ஸ்பரோ மற்றும் ஜெரிகால்ட் போன்ற ஓவியர்களால் பயன்படுத்தப்பட்டது. அதன் அச்சிடும் எளிமை மற்றும் குறைந்த செலவு காரணமாக, ஒளி இயந்திர நுட்பங்கள் தோன்றும் வரை லித்தோகிராஃபி பத்திரிகை ஊடகத்தில் பரவலாகப் பயன்படுத்தப்பட்டது. மறுபுறம், பெரிய தொடர் அச்சிட்டுகளின் அச்சிடுதல் பிரபலமடைந்தது, வழக்கமாக புத்தகங்களில் சேகரிக்கப்பட்டது, வழக்கமாக நிலப்பரப்புகள் மற்றும் காட்சிகள் (மார்கோ ரிச்சி, கனலெட்டோ), பழக்கவழக்கங்களின் நகைச்சுவைகள் (வில்லியம் ஹோகார்த், தாமஸ் ரோலண்ட்சன்) அல்லது விருப்பங்கள் மற்றும் கற்பனைகள் (ஜியோவானி பாட்டிஸ்டா மற்றும் ஜியோவானி டொமெனிகோ டைபோலோ, ஜியோவானி பாட்டிஸ்டா பிரனேசி). பிரான்ஸ் ரொக்கோகோ பிரான்சில் உருவானது, அங்கு அச்சிடுதல் இந்த நூற்றாண்டில் ஒரு பொற்காலத்தை அனுபவித்தது. இந்த நேரத்தில் புதிய நுட்பங்கள் முயற்சிக்கப்பட்டனஃ 1704 ஆம் ஆண்டில், ஜேக்கப் கிறிஸ்டோஃப் லு ப்ளோன் அரை மைகளுடன் வண்ண அச்சிடுதலை பரிசோதித்தார்; ஜீன்-சார்லஸ் பிரான்சுவா மென்மையான வார்னிஷ் மற்றும் ரோலரை இணைத்து "பென்சில் பாணி பொறித்தல்" என்று அழைத்தார், மேலும் அக்வாடிண்டிற்கு அருகில் ஒரு தூரிகை பொறித்தல் நுட்பத்தை முயற்சித்தார், இது ஜீன்-பாப்டிஸ்ட் லு பிரின்ஸால் முழுமையாக்கப்பட்டது. 17 மற்றும் 18 ஆம் நூற்றாண்டுகளுக்கு இடையிலான மாற்றத்தில், கிளாட் கில்லட்டின் படைப்புகள் தனித்துவமாக இருந்தன, ஒரு அலங்கார மற்றும் அலங்கரிக்கப்பட்ட பாணியில் விளக்கப்படத்தில் சுவை மாற்றத்தின் சிற்பி, புத்தகங்கள் மற்றும் முன்னாள் நூலகங்கள், லேபிள்கள், வணிக அட்டைகள், மெனுக்கள், அழைப்புகள் போன்றவை. இரண்டு சிறந்த ரொக்கோகோ ஓவியர்களும் அச்சுத் தயாரிப்பில் அர்ப்பணிக்கப்பட்டனர், ஜீன்-அன்டோயின் வாட்டியோ மற்றும் பிரான்சுவா பவுச்சர். முதலாவதாக ஃபெட் கேலன்டே ("கேலன்ட் பார்ட்டி") இன் துவக்க வீரர் ஆவார், இது புக்கோலிக் நிலப்பரப்புகளில் அமைக்கப்பட்ட நீதிமன்றக் காட்சிகளின் பிரதிநிதித்துவத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, இதில் அவர் ஃபிகர்ஸ் ஆஃப் ஃபேஷன்ஸ் மற்றும் பிரெஞ்சு மற்றும் காமிக் ஃபிகர்கள் போன்ற படைப்புகளை தயாரித்தார், இது போன்ற அச்சுத் தயாரிப்பாளர்களின் உதவியுடன் பிரான்சுவா ஜூலைன், லூயிஸ் டெஸ்ப்லேஸ் மற்றும் ஹென்றி சைமன் தோமாசின். தனது நாட்டில் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியின் சிறந்த நீர் வண்ணக் கலைஞரான பவுச்சர், பென்சில் பொறித்தல் முறையைப் பயன்படுத்தி 125 தொடர்ச்சியான பொறிகளுடன் வாட்டியோவின் படைப்புகளின் மறுஉருவாக்கத்திற்காக தன்னை அர்ப்பணித்தார். லாரெண்ட் கார்ஸ் மற்றும் ஆன் கிளாட் டி கெய்லஸ் ஆகியோர் வாட்டியோவின் படைப்புகளின் பிற மொழிபெயர்ப்பாளர்கள் ஆவர். ஜெரார்ட் ஆட்ரானின் இரண்டு மருமகன்களான ஜீன் ஆட்ரான் மற்றும் பெனோயிட் ஆட்ரான் தி எல்டர் ஆகியோரின் திறமையான துல்லியம் மற்றும் தொழில்நுட்ப பரிபூரணத்தின் பணிகளும் இந்தக் காலகட்டத்தில் குறிப்பிடப்பட வேண்டும். பிரான்சின் ராணி மேரி லெக்சின்ஸ்கா (லூயிஸ் XV இன் மனைவி) போன்ற அரச குடும்ப உறுப்பினர்களால் அச்சிடுதல் சில நேரங்களில் ஒரு பொழுதுபோக்காக நடைமுறையில் இருந்தது-அவர் நாட்டியர் மற்றும் ஓட்ரியின் சில படைப்புகளை பொறித்தார், பின்னர் அவர் தனது சொந்த அச்சகத்தைப் பயன்படுத்தி நண்பர்களுக்கு விநியோகித்தார்-ஆர்லியன்ஸின் பிலிப் II-1718 இல் நாவலான டாஃப்னிஸ் அண்ட் க்ளோவை விளக்கினார்-அல்லது லூயன்ஸின் டச்சஸ். நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில், ஜோன்-ஹானர் ஃப்ராகோனார்ட்டின் படைப்புகள் தனித்துவமாக இருந்தன, இன்னும் ரோக்கோகோ பாணியில், இலை நிலப்பரப்புகளில் நீதிமன்றக் காட்சிகளை எழுதியவர். பியர்-பிலிப் சோஃபர்ட் ஒரு புகழ்பெற்ற வரைவாளரும், நீர் வண்ணக் கலைஞரும், பிரான்சில் சர் எல் ஆர்ட் டி லா கிராவூர் அறிவிப்பின் ஆசிரியரும் ஆவார். கடந்த தசாப்தங்களில், ஜீன்-மைக்கேல் மோரியோ, சார்லஸ்-நிக்கோலஸ் கொச்சின், அகஸ்டின் டி செயிண்ட்-ஆபின் மற்றும் சார்லஸ்-கிளெமென்ட் பால்வே ஆகியோரின் படைப்புகள் ஏற்கனவே நியோ கிளாசிசிஸத்திற்கு நெருக்கமாக இருந்தன. பிரெஞ்சு புரட்சியின் போது, ஜீன் டுப்லெசிஸ்-பெர்டாக்ஸ் எழுதிய பிரெஞ்சு புரட்சியின் வரலாற்று படங்களின் (1791) இருநூறு அச்சிட்டுகளின் தொடர் குறிப்பிடத்தக்கது. அடுத்த தலைமுறை, 18 மற்றும் 19 ஆம் நூற்றாண்டுகளுக்கு இடையில், நியோ கிளாசிஸிஸ்டுகளின் அடுத்த தலைமுறையாகும்ஃ ஜாக்-லூயிஸ் டேவிட், பிரெஞ்சு நியோ கிளாசிஸத்தின் தந்தை என்று கருதப்படுபவர், ஒரு நிதானமான பாணியில் வரலாற்று ஓவியங்களின் ஓவியர், ஒரு கேலிச்சித்திர தொனியில் சில பொறித்தல்களை உருவாக்கினார் (ஆங்கில அரசு, 1793-1794; ஜாடிகளின் இராணுவம், 1793-1794); பியர்-பால் ப்ருட்ஹோன், அவ்வப்போது அச்சுத் தயாரிப்பைப் பயிற்சி செய்தார், இன்டாகிலியோ (ஃப்ரோசின் எட் மெலிடோர்) அல்லது லித்தோகிராஃபி (ஒரு வாசிப்பு, துரதிர்ஷ்டவசமான குடும்பம்); அன்னே-லூயிஸ் கிரோடெட்-ட்ரையோசன் விளக்கப்பட்ட புத்தகங்கள் விர்ஜில், அனக்ரான்டியா, ரேசின் இத்தாலியில், வெனிஸ் ஓவியர்களின் பள்ளி, அதன் சிறப்பு வேடுட், வெனிஸின் காட்சிகள், தனித்து நிற்கிறது. அதன் இரண்டு முக்கிய பிரதிநிதிகள் கனலெட்டோ மற்றும் ஜியோவானி பாட்டிஸ்டா டைபோலோ ஆவர். முந்தையது அவரது நகரத்தின் ஒளிரும் காட்சிகளை உருவாக்கியது, பொதுவாக சிறிய மக்கள் குழுக்கள் மற்றும் வெனிஸ் அரண்மனைகள் மற்றும் கால்வாய்களின் பரந்த கண்ணோட்டங்களுடன். டைப்போலோ ஒரு சிறந்த படைப்பு கற்பனையைக் கொண்டிருந்தது, தைரியமான கலவையின் படங்களில் இயக்கங்களின் உயிரோட்டமும் திகைப்பூட்டும் ஒளிரும் தன்மையும் தனித்து நிற்கின்றன (கேப்ரிக்கி, ஷெர்சி டி ஃபாண்டாசியா). அவரது மகன்களும் சீடர்களும் ஜியோவானி டொமெனிகோ மற்றும் லோரென்சோ டைபோலோ ஆகியோர் அவரது அடிச்சுவடுகளைப் பின்பற்றினர். லூகா கார்லெவாரிஜ், மைக்கேல் மரிஸ்சி மற்றும் ஜியோவானி மார்கோ பிட்டேரி ஆகியோரும் வெனிஸில் குறிப்பிடத் தகுதியானவர்கள். ரோமில், ரோமானியக் கண்ணோட்டங்களின் (ரோமின் பார்வைகள், ரோமானிய கட்டிடக்கலையின் மகத்துவம்) புகழ்பெற்ற தொடர் அச்சிட்டுகளின் ஆசிரியரான ஜியோவானி பாட்டிஸ்டா பிரனேசியின் படைப்புகள், அதே போல் கற்பனை சிறைகளின் பெரிய கண்டுபிடிப்பு. ஜியோவானி வோல்பாடோ, ரபேல், கிளாட் லோரெய்ன் மற்றும் அன்டன் ரபேல் மெங்ஸ் ஆகியோரின் படைப்புகளை மறுஉருவாக்கம் செய்தார். அவரது சீடரான ரஃபெல்லோ சான்சியோ மோர்கென் மிகச்சிறந்த பணித்திறனின் சிறந்த பொறியாளராக இருந்தார். ஜெர்மனியில், ஜோஹான் எலியாஸ் ரைடர் விலங்குகளின் படங்கள் மற்றும் வேட்டைக் காட்சிகளில் நிபுணத்துவம் பெற்றவர்; பெர்ன்ஹார்ட் ரோட் ரூபன்ஸ் மற்றும் ரெம்பிராண்ட்டால் ஈர்க்கப்பட்ட ஒரு நீர் வண்ணக் கலைஞர்; டேனியல் சோடோவீக்கி புத்தகங்கள் மற்றும் பஞ்சாங்கங்களை திறமையான கலவை உணர்வுடன் அலங்கரித்தார், அதாவது மிகுவல் டி செர்வாண்டஸின் டான் குவிக்சோட், அரியோஸ்டோவின் ஆர்லாண்டோ ஃபுரியோசோ மற்றும் கோதேயின் வெர்தர்; ஜோஹன் ஜார்ஜ் வில்லே மற்றும் ஜார்ஜ் ஃபிரெட்ரிக் ஷ்மிட் பிரான்சுக்கு நாடுகடத்தப்பட்டனர், அங்கு அவர்கள் உருவப்படக் கலைஞர்களாக சிறந்து விளங்கினர்; ஆடம் வான் பார்ட்ஸ்க் ஃப்ளெமிஷ், டச்சு, ஜெர்மன் மற்றும் இத்தாலிய எஜமானர்களின் மிகவும் பிரபலமான அச்சிட்டுகளின் பட்டியலான பீன்ட்ரே-கிரேவரின் ஆசிரியர் ஆவார். நெதர்லாந்தில், முந்தைய நூற்றாண்டில் சிறந்த தரத்தின் உச்சத்தை எட்டிய பின்னர், இந்த நூற்றாண்டில் அச்சுத் தயாரிப்பு குறிப்பிடத்தக்க வகையில் குறைந்தது. ஜாகோபஸ் ஹூப்ரகென் மற்றும் கார்னலிஸ் ப்ளூஸ் வான் ஆம்ஸ்டெல் ஆகியோர் குறிப்பிடப்படுவதற்கு தகுதியானவர்கள். முந்தையவர் முக்கியமாக பூரினுடன் பணிபுரிந்தார், மேலும் உருவப்படங்களில் நிபுணத்துவம் பெற்றார், குறிப்பாக அவரது காலத்தின் புகழ்பெற்ற நபர்களின் வாழ்க்கை வரலாறுகள். ப்லோஸ் வான் ஆம்ஸ்டெல் நிக்கோலஸ் பெர்கெம், அட்ரியன் வான் டி வெல்டே மற்றும் அட்ரியன் ப்ரூவர் ஆகியோரின் படைப்புகளின் மறுஉருவாக்கத்திற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது. கிரேட் பிரிட்டனில், இத்தாலிய பிரான்செஸ்கோ பார்டோலோஸி புள்ளி பொறித்தலை அறிமுகப்படுத்தினார் ("கிரேயன்" என்றும் அழைக்கப்படுகிறார்) மேலும் ஜான் கீஸ் ஷெர்வின், ஜான் ரபேல் ஸ்மித் மற்றும் கரோலின் வாட்சன் உள்ளிட்ட பொறியாளர்களின் பள்ளியை உருவாக்கினார்; அவர் எப்போதாவது ஏஞ்சலிக்கா காஃப்மேனுடன் பணிபுரிந்தார். தாமஸ் பெவிக் தானியத்தின் குறுக்கே மரத்தை வெட்டி, இன்டாகிலியோவில் அச்சிடுவதன் மூலம் புதிய மர செதுக்குதல் நுட்பத்தை அறிமுகப்படுத்தினார்; தொழிலில் ஒரு பறவையியலாளர், அவர் சிறந்த தரமான பறவை அச்சுகளை உருவாக்கினார் (பிரிட்டிஷ் பறவைகள், 1797-1804). வில்லியம் வூலெட், ஒரு திறமையான பொறியாளர் மற்றும் நீர் அச்சிடுபவர், கிளாட் லோரெய்ன் மற்றும் குறிப்பாக ரிச்சர்ட் வில்சனின் படைப்புகளின் மறுஉருவாக்கங்களை செய்தார். பிரெஞ்சுக்காரர் சைமன் பிரான்சுவா ராவெனெட் ஒரு சிறந்த உருவப்படக் கலைஞராக இருந்தார். ஓவியர் தாமஸ் கெய்ன்ஸ்பரோ விவரங்களுக்கு கவனமாக கவனம் செலுத்தி ஒரு சில நிலப்பரப்புகளை பொறித்தார். மற்றொரு ஓவியர் வில்லியம் ஹோகார்த், தட்டுகளைத் தானே உருவாக்கவில்லை என்றாலும், அவரது காலத்தின் மிகச் சிறந்த அச்சுத் தயாரிப்பாளர்களில் ஒருவராக இருந்தார். தி ஃபோர் ஸ்டேஜ்ஸ் ஆஃப் க்ரூயல்டி, தி ஃபோர் டைம்ஸ் ஆஃப் தி டே, இண்டஸ்ட்ரி அண்ட் ஐட்லெனஸ் மற்றும் நாகரீகமான திருமணம் போன்ற தொடர்களில் நையாண்டி மற்றும் ஒழுக்கமான தொனியில் காட்சிகளை அவர் தயாரித்தார். ஹ்யூமன் மிஸரீஸ் தொடரின் ஆசிரியரான தாமஸ் ரோலண்ட்சன், புகழ்பெற்ற கேலிச்சித்திரக் கலைஞரான ஜேம்ஸ் கில்ல்ரேவைப் போலவே அதே நையாண்டி-மனச்சோர்வை ஏற்படுத்தும் தொனியைக் கொண்டிருந்தார். வில்லியம் ஷேக்ஸ்பியரின் நாடகங்களிலிருந்து காட்சிகளின் அச்சிட்டுகளைத் தயாரிக்கும் பொறுப்பில் இருந்த பாய்டெல் ஷேக்ஸ்பியர் கேலரியின் படைப்பாளரான ஜான் பாய்டெல்லின் தலையங்கப் பணியும் குறிப்பிடத் தக்கது. ரிச்சர்ட் ஏர்லோம் எழுதிய கிளாட் லோரெய்னின் லிபர் வெரிடாடிஸின் தொடர்ச்சியான வரைபடங்களை பொறிக்கவும் அவர் ஊக்குவித்தார். ஸ்பெயினில் கோயாவுக்கு முன்பு ஸ்பெயினில், மற்ற நாடுகளில் நடந்ததைப் போலவே அதிகாரப்பூர்வ பாதுகாப்பு இல்லாததாலும், தனியார் முன்முயற்சிக்கு அது கைவிடப்பட்டதாலும் இந்த நூற்றாண்டில் அச்சுத் தயாரிப்பு குறைந்தது, இருப்பினும் நூற்றாண்டின் இறுதியில் அது கோயாவின் விதிவிலக்கான உருவத்தைக் கொடுத்தது. முந்தைய நூற்றாண்டுகளைப் போலவே, இது முக்கியமாக தலையங்கப் பணிகளுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது, இதில் ஒரு சிறிய எண்ணிக்கையிலான அசல் அச்சிட்டு மற்றும் சிறந்த ஓவியர்களின் ஓவியங்களின் மறுஉருவாக்கங்களும் அடங்கும். பிடித்த நுட்பம் பொறித்தல் தொடர்ந்தது. வெளியீட்டுத் துறையில், இது குறிப்பிடத் தக்கதுஃ லூயிஸ் டி சோலிஸ் ஒய் வில்லலுஸின் (1734) புனித மற்றும் தெய்வீக ஜெரோகிளிஃப்களுக்கான 41 தட்டுகள் மற்றும் ஃபெனெலோன் (1758) எழுதிய தி அட்வென்ச்சர்ஸ் ஆஃப் டெலிமாக்கஸின் விளக்கப்படங்களின் ஆசிரியர் மாற்றியாஸ் டி இராலா; 1757 மற்றும் 1761 க்கு இடையில் நேபிள்ஸில் வெளியிடப்பட்ட ஹெர்குலேனியத்தின் ஓவியங்களின் பல தட்டுகளை இத்தாலியில் மிக்வெல் சோரெல்லோ உருவாக்கினார். இனப்பெருக்கம் மற்றும் அசல் படைப்புத் துறையில், ஆறாம் ஃபெர்டினாண்டின் ஓவியரும் பொறியாளருமான கார்லோஸ் காஸநோவா, மன்னரின் உருவப்படம், செபாஸ்டியன் ஹெர்ரெரா பார்னுவேவோவின் சான் அகஸ்டின் மற்றும் ஜார்ஜ் ஜுவான் மற்றும் அன்டோனியோ டி உல்லோவா ஆகியோரின் ஜர்னி தகடுகள் ஆகியவற்றை உருவாக்கினார்; அவரது மகன் பிரான்சிஸ்கோ காஸநோவா மத உருவங்களை உருவாக்கினார்; ஜுவான் பாடிஸ்டா ராவணல்ஸ் ஐந்தாம் ஃபெலிப்பின் உருவப்படத்தை (1703) எழுதியவர்; அன்டோனியோ கார்னிசெரோ மத உருவங்களை உருவாக்கியவர், குறிப்பாக மரியன் பிரார்த்தனைகளை உருவாக்கியவர்; சைமன் பிரீவா கொலம்பஸின் உருவப்படம் மற்றும் கட்டிடக்கலை தகடுகள் போன்ற உருவப்படங்களை உருவாக்கினார். பிரான்சிஸ்கோ மற்றும் ரமோன் பேயூ, மரியானோ சால்வடார் மெய்லா, லூயிஸ் பரேட், ஜோஸ் கமரோன் போரோனாட், ஜோஸ் அன்டோனியோ சிமினோ ஒய் கரேரா மற்றும் பிரான்செஸ்க் ட்ராமுல்ஸ் போன்ற சில ஓவியர்களும் அச்சுத் தயாரிப்பைப் பயிற்சி செய்தனர். மூன்றாம் சார்லஸ் பொறித்தலை ஒரு பொழுதுபோக்காகப் பயிற்சி செய்தார், மேலும் அவரது விர்ஜென் கான் எல் நினோ ஜீசஸ் என் பிரேசோஸ் குறிப்பிடத்தக்கதாகும். இந்த நூற்றாண்டில் அச்சுத் தயாரிப்பின் கற்பித்தல் மற்றும் பரப்புதலை ஊக்குவித்த இரண்டு நிறுவனங்கள் இருந்தனஃ மாட்ரிட்டில் உள்ள ரியல் அகாடெமியா டி பெல்லாஸ் ஆர்ட்டெஸ் டி சான் பெர்னாண்டோ மற்றும் பார்சிலோனாவின் வர்த்தக வாரியம். முதலாவதாக, ஆறாம் ஃபெர்டினாண்டின் அறை பொறியாளரும், அகாடமியில் பொறித்தலின் இயக்குநருமான ஜுவான் பெர்னாபே பலோமினோவின் படைப்புகள், லூயிஸ் XV, மேரி அன்னே டி போர்போன், எலிசபெத் ஃபர்னெஸ், ஜுவான் டி பாலாஃபாக்ஸ் மற்றும் ஜோஸ் செர்வி போன்ற உருவப்படங்களை எழுதியவர், அதே போல் அவரது மாமா அன்டோனியோ பலோமினோவின் மியூசியோ பிக்டோரிகோவின் விளக்கப்படம், சிறந்தது. நிக்கோலஸ் கராஸ்கோ, ஜெரோனிமோ அன்டோனியோ கில், அன்டோனியோ எஸ்பிநோசா டி லாஸ் மான்டெரோஸ், ஜுவான் மிங்குயெட், ஜுவான் பார்சிலோன் மற்றும் சார்லஸ் ஜோசப் ஃபிளிபார்ட் போன்ற பொறியாளர்களின் ஆசிரியராக இருந்தார். அவர் டோமஸ் பிரான்சிஸ்கோ ப்ரீட்டோ அகாடமியின் இயக்குநராகவும் இருந்தார், அவர் ராயல் மின்ட்டின் பொறியாளராகவும், ஆறாம் ஃபெர்டினாண்ட் மற்றும் பார்பரா டி பிராகான்சாவின் உருவப்படங்களை எழுதியவராகவும் இருந்தார். அகாடமியின் மற்றொரு புகழ்பெற்ற பேராசிரியரான மானுவல் சால்வடார் கார்மோனா, பொறித்தல் மற்றும் பொறித்தலில் உருவப்படங்கள் மற்றும் மறுஉருவாக்கங்களின் ஆசிரியர் ஆவார், அவற்றில் ஆறாம் ஃபெர்டினாண்டின் உருவப்படம் மற்றும் வான் லூ, கிரேஸ், முரில்லோ, மெங்ஸ் மற்றும் வெலாஸ்க்வெஸ் ஆகியோரின் படைப்புகளின் மறுஉருவாக்கங்கள் தனித்து நிற்கின்றன. அவரது சீடர்கள்ஃ அவரது சகோதரர் ஜுவான் அன்டோனியோ சால்வடார் கார்மோனா, பெர்னாண்டோ செல்மா, ரஃபேல் எஸ்டீவ், டோமஸ் லோபஸ் எங்குடனோஸ், பிரான்சிஸ்கோ முன்டனர், ஜோஸ் கோம்ஸ் டி நாவியா, மானுவல் அலெக்ரே மற்றும் லூயிஸ் ஃபெர்னாண்டஸ் நோசெரெட். காஸ்டம்பிரிஸ்டா வகைகளில், ஜுவான் டி லா குரூஸ் கேனோ ஒல்மெடில்லா, மிகவும் நியோ கிளாசிக்கல் பாணியில், மற்றும் மிகுவல் காம்போரினோ, ஒரு முன்-ரொமாண்டிக் தொனியுடன், குறிப்பிடத் தக்கவை. பார்சிலோனாவில், வர்த்தக வாரியம் பொறியாளர்களின் பயிற்சிக்காக தொடர்ச்சியான உதவித்தொகைகளை உருவாக்கியது, மேலும் 1775 ஆம் ஆண்டில், எஸ்கோலா டி லா லோட்ஜாவின் உருவாக்கத்தை ஊக்குவித்தது. பாஸ்க்வால் பெரே மோல்ஸ் மற்றும் பிளாஸ் அமெட்லர் ஆகியோர் வாரியத்தின் போர்டர்களில் தனித்துவமாக நின்றனர். முந்தையது பொறித்தல் மற்றும் இனிப்பு சிற்பங்களை பயிற்சி செய்தது, பொதுவாக அந்தக் காலத்தின் பிரெஞ்சு கலைஞர்களின் மறுஉருவாக்கங்களில். அமெட்லர் வெலாஸ்க்வெஸ், ரிபெரா, முரில்லோ மற்றும் பிரெஞ்சு மற்றும் இத்தாலிய கலைஞர்களின் உருவப்படங்களையும் மறுஉருவாக்கங்களையும் உருவாக்கினார். மற்ற புலமைப்பரிசில் பெற்றவர்கள் எஸ்டீபன் போயிக்ஸ் மற்றும் பிரான்செஸ்க் ஃபோண்டானல்ஸ் ஆவர். 1789 ஆம் ஆண்டில் ரியல் கால்கோகிராஃபியா-பின்னர் கால்கோகிராஃபியா நேஷனல்-மாட்ரிட்டில் நிறுவப்பட்டது, இது கவுண்ட் ஆஃப் ஃப்ளோரிடாபிளாங்காவால் ஊக்குவிக்கப்பட்டது; அதன் முதல் இயக்குனர் நிக்கோலஸ் பார்சாண்டி ஆவார். 18 ஆம் மற்றும் 19 ஆம் நூற்றாண்டுகளுக்கு இடையில், ஒரு குறிப்பிட்ட முன்-ரொமாண்டிஸிஸத்திற்கு நெருக்கமாக, ஜோஹன் ஹென்ரிச் ஃபுஸ்லி மற்றும் வில்லியம் பிளேக் ஆகியோரின் படைப்புகள் முன்னிலைப்படுத்தப்பட வேண்டும். சுவிஸ் வம்சாவளியைச் சேர்ந்த ஃபுஸ்லியின் படைப்புகள், கிளாசிக்கல் மற்றும் பழக்கவழக்க பாரம்பரியங்களிலிருந்து வரும் நீரோட்டங்களை ஆங்கிலம் மற்றும் நோர்டிக் ஓவியத்திற்கு குறிப்பிட்ட மற்றவர்களுடன் ஒன்றிணைக்கிறது, மேலும் இது 18 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆங்கில கலை மற்றும் இலக்கியத்தில் வெளிப்படும் உன்னதமான கருத்தை பிரதிபலிக்கிறது. 1755 மற்றும் 1757 க்கு இடையில் அவர் டில் யூலென்ஸ்பீகலை நடத்தை மற்றும் பரோக் இடையே ஒரு பாணியில் விளக்கினார், இது டுரரின் தாக்கத்தால் ஏற்பட்டது, இது வெளிப்பாடு மற்றும் யதார்த்தவாதம் ஆகிய இரண்டையும் இணைத்தது. பின்னர் அவர் டான்டே, ஷேக்ஸ்பியர், மில்டன் மற்றும் தாமஸ் கிரே ஆகியோரின் படைப்புகளை விளக்கினார், மேலும் அவ்வப்போது ஜான் பாய்டெல்லுக்காக பணியாற்றினார். பிளேக் ஒரு அசல் எழுத்தாளராகவும் கலைஞராகவும் இருந்தார், வகைப்படுத்துவது கடினம், அவர் பண்டைய கோடெக்ஸ் ஒளிரும் கருவிகளைப் போலவே குறிப்பாக விளக்கப்படத்திற்கு தன்னை அர்ப்பணித்தார். அவர் ஏழு ஆண்டுகள் பொறியாளர் ஜேம்ஸ் பேஸருடன் பயிற்சி பெற்றார், அவரது பட்டறையில் அவர் கோதிக் பாணியில் ஒரு சுவையைப் பெற்றார். இந்த பயிற்சியின் மூலம் அவர் தனது படைப்புகளை நிறைவேற்றுவதில் துல்லியமாக கடமைப்பட்டிருக்கிறார், இது அந்தக் காலத்தின் நடைமுறையில் இருந்த சித்திர பாணியுடன் முரண்பட்டது. அவரது படைப்புகள் இலக்கிய உத்வேகத்தின் உருவகமான நபர்களை மையமாகக் கொண்டிருந்தன, குறிப்பாக ஷேக்ஸ்பியர், டான்டே, மில்டன் மற்றும் பைபிள் மற்றும் அவரது சொந்த எழுத்துக்களிலிருந்து. அவரது முதல் படைப்புகள் அவரது கவிதை புத்தகங்களான சாங்ஸ் ஆஃப் இன்னோசென்ஸ் (1789) மற்றும் சாங்ஸ் ஆஃப் எக்ஸ்பீரியன்ஸ் (1794) ஆகியவற்றின் விளக்கப்படம், கையால் செய்யப்பட்ட நிவாரண பொறித்தல், எளிய, நேரியல் பாணியுடன், இடைக்கால காலத்தை நினைவூட்டுகிறது. பின்னர் ஆதாமின் படைப்பு, நேபுகாத்நேசர், பியட்டா மற்றும் தி ஹவுஸ் ஆஃப் டெத் போன்ற படைப்புகளைப் பின்தொடர்ந்தார், அங்கு அவர் ஃபுஸ்லி மற்றும் மைக்கலாஞ்சலோவின் செல்வாக்கைக் காட்டுகிறார், மேலும் அவை அவற்றின் தீவிரமான நிறத்திற்காக தனித்து நிற்கின்றன. 1804 மற்றும் 1820 க்கு இடையில் அவர் தனது மிகவும் லட்சியமான படைப்பான ஜெருசலேமை எழுதி விளக்கினார். 1824 ஆம் ஆண்டில் அவர் தெய்வீக நகைச்சுவையை விளக்கத் தொடங்கினார், அதை அவர் முடிக்காமல் விட்டுவிட்டார். கோயா 18 மற்றும் 19 ஆம் நூற்றாண்டுகளுக்கு இடையிலான மாற்றத்தில், மிகவும் சிறந்த கலைஞர்களில் ஒருவரான பிரான்சிஸ்கோ கோயா, ரோக்கோகோவுக்கு நெருக்கமான ஒரு பாணியிலிருந்து ஒரு குறிப்பிட்ட காதல் முன் ஒரு குறிப்பிட்ட பாணிக்கு பரிணாமம் அடைந்தார், ஆனால் ஒரு வலுவான நெருக்கமான தொனியுடன் தனிப்பட்ட மற்றும் வெளிப்படையான படைப்புகளுடன். அவர் பொறித்தல், அக்வாடின்ட், மெஸோடின்ட் மற்றும் 73 வயதிலிருந்தே லித்தோகிராஃபி ஆகியவற்றைப் பயிற்சி செய்தார். அவரது முதல் அறியப்பட்ட அச்சு எகிப்துக்கு ஒரு விமானம், 1771 இல் பொறிக்கப்பட்டது. அவரது ஆரம்பகால படைப்புகளில் வெலாஸ்க்வெஸின் படைப்புகளின் தொடர்ச்சியான மறுஉருவாக்கங்கள் உள்ளன, அவற்றில் பதினாறு செம்பு தகடுகள் அறியப்படுகின்றன, அவற்றை அவர் ஜனவரி 1779 இல் அரச குடும்பத்திற்குக் காட்டினார். இருப்பினும், அவரது பெரும்பாலான அச்சிட்டு அவரது முதிர்ந்த கட்டத்துடன் ஒத்திருக்கிறது, இது 1792 இல் அவரை காது கேளாத ஒரு நோயால் குறிக்கப்பட்டது. அவரது கதாபாத்திரம் மிகவும் புளிப்பாகவும் கசப்பாகவும் மாறியது, இது அவரது கிராஃபிக் தயாரிப்பில் தெளிவாகத் தெரிகிறது, இது நிச்சயமாக அவரது ஆழ்ந்த உணர்வுகளை வெளிப்படுத்த ஒரு தப்பிக்கும் வால்வாக செயல்பட்டது. இவ்வாறு 1799 இல் வெளியிடப்பட்ட அவரது சிறந்த தொடர் அச்சுகளில் முதல் லாஸ் கேப்ரிகோஸ் உருவானது. அவை எச்சிங் மற்றும் அக்வாடின்ட் கலப்பு நுட்பத்தில் எண்பது பொறிகளாகும், உலர்ந்த புள்ளி மறுபயன்பாடுகளுடன். படங்கள், தலைப்பு குறிப்பிடுவது போல, கலைஞரின் தனிப்பட்ட கற்பனைகள், இருப்பினும், அவர் பத்திரிகைகளில் வெளியிட்ட ஒரு விளம்பரத்தில் வெளிப்படுத்தியபடி, "மனித பிழைகள் மற்றும் தீமைகளின் தணிக்கை" பற்றிய சமூக விமர்சனத்தின் ஒரு நல்ல அளவு உள்ளது. அவர் இந்தத் தொடரை ஒரு சுய உருவப்படத்துடன் தொடங்கினார், அதில் அவர் ஒரு விமர்சனக் கண் கொண்ட தன்னம்பிக்கை கொண்ட மனிதராக தன்னைக் காட்டுகிறார். மிகவும் பொருத்தமான அச்சுகளில் ஒன்று எண். 43, காரணத்தின் தூக்கம் அரக்கர்களை உருவாக்குகிறது, இதில் ஒரு தூங்கும் மனிதன்-அநேகமாக கலைஞர்-அவருக்குப் பின்னால் தோன்றும் தொடர்ச்சியான பயங்கரமான விலங்குகளைப் பற்றி கனவு காண்கிறார், இது அறிவொளி சகாப்தத்தில் காரணத்தின் மீது அதிகப்படியான நம்பிக்கையின் உருவகமாகும். பின்வரும் தொடர்கள் பிரெஞ்சு ஆக்கிரமிப்புக்கு எதிரான சுதந்திரப் போரால் குறிக்கப்படுகின்றன. முதலாவது லாஸ் பிரிஷனரோஸ் (c. 1810-1815), சங்கிலிகளில் உள்ள கைதிகளின் படங்களுடன் மூன்று பொறித்தல்கள், நீதியின் மிகைப்படுத்தல்கள் மற்றும் தன்னிச்சையான தன்மையின் விமர்சனமாக இருந்தது. இதைத் தொடர்ந்து தி டிசாஸ்டர்ஸ் ஆஃப் வார் (1810-1815), எண்பத்திரண்டு பொறிகளின் தொடர்-சில உலர் முனை, பர்னிஷர் மற்றும் கௌச்சே ஆகியவற்றுடன்-இது போரின் கொடூரங்களை ஒரு பக்கச்சார்பற்ற முறையில் கண்டிக்கிறது, ஸ்பானிஷ் அல்லது பிரெஞ்சு பக்கபலமாக இல்லாமல், கலைஞருக்கு அவர்கள் அனைவரும் காட்டுமிராண்டித்தனத்தால் பாதிக்கப்பட்டவர்கள்-அகஸ்டினா டி அரகோனின் உருவத்தில் மட்டுமே புராணக்கதை பயிற்சி செய்யப்படுகிறது. அடுத்ததாக லாஸ் டிஸ்பிரேட்ஸ் (1815-1824, லாஸ் ப்ரோவர்பியோஸ் என்ற பெயரில் 1864 வரை வெளியிடப்படவில்லை), எச்சிங் மற்றும் அக்வாடிண்டில் இருபத்தி இரண்டு பொறித்தல்கள் உலர் முனை மற்றும் பர்னிஷர் ரிடௌச்சுகளுடன், இதில் அவர் வகைப்படுத்த கடினமான படங்களின் சுழற்சியை உருவாக்கினார், கருப்பொருள் இணைப்பு இல்லாமல், கனவு போன்ற பார்வைகள் முதல் வன்முறை மற்றும் பாலியல் படங்கள் வரை; அவற்றில் சிலவற்றில் நிறுவப்பட்ட சக்தி மற்றும் பழங்கால ஆட்சி பற்றிய விமர்சனங்கள் உள்ளன. இந்த படங்களில் அவர் சியரோஸ்குரோவை முன்னெப்போதையும் விட வலியுறுத்தினார், டெனெப்ரிசம் மற்றும் நெருக்கமான பயன்பாட்டின் சிறந்த விளைவுகளுடன். கடைசி தொடர் அச்சிட்டு அவரது பொழுதுபோக்குகளில் ஒன்றுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டதுஃ காளைச் சண்டை. லா டோரோமாக்கியாவில் (1816) அவர் முப்பத்து மூன்று அச்சிட்டுகளை உருவாக்கினார்-அவற்றில் எட்டு சிறிய குறைபாடுகள் இருந்ததால் ஆரம்பத்தில் வெளியிடப்படவில்லை-இதில் அவர் காளைச் சண்டையின் பல்வேறு நிலைகளை வெளிப்படுத்தினார். ஏற்கனவே எழுபத்தெட்டு வயதான அவர் போர்டியாக்ஸில் நாடுகடத்தப்பட்டபோது, அவர் தி புல்ஸ் ஆஃப் போர்டியாக்ஸை (1824-1825) தயாரித்தார், இதில் நான்கு லித்தோகிராஃப்கள், முந்தைய தொடரின் தொழில்முறை காளைச் சண்டைக்கு மாறாக, அவர் காளைச் சண்டைகளையும் பிரபலமான விழாக்களையும் சித்தரிக்கிறார். அவரது வயது இருந்தபோதிலும், அவர் ஒரு புதிய நுட்பத்தைக் கற்றுக்கொள்ள கடினமாக உழைத்தார், அதை அவர் பயன்படுத்திக் கொள்ள முடிந்தது, கிழிந்த, கீறல் பாணியுடன், ஜிக்ஜாக்கிங் கோடுகளுடன், லித்தோகிராஃபிக் பென்சில்களை தூரிகைகள் போல கையாளுகிறார். குறிப்புகள் குறிப்புகள் 18வது