Art Nouveau in Milan
மிலனில் உள்ள ஆர்ட் நோவியூ 20 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்ப ஆண்டுகளுக்கும் முதல் உலகப் போர் வெடித்ததற்கும் இடையில் மிலன் நகரில் இத்தகைய கலை பாணி பரவுவதைக் குறிக்கிறது. லோம்பார்ட் தலைநகரில், இத்தாலிய மொழியில் ஸ்டைல் லிபர்ட்டி என்று அழைக்கப்படும் ஆர்ட் நோவியூ, அந்தக் காலத்தின் பரவலான தொழில்துறை முதலாளித்துவ வர்க்கத்துடன் அதன் நெருங்கிய உறவின் காரணமாக, அதன் விரைவான வளர்ச்சிக்கு ஒரு வளமான நிலத்தைக் கண்டறிந்தது, இதன் போது அது பிரெஞ்சு ஆர்ட் நோவியூ, ஜெர்மன் ஜுஜென்ட்ஸ்டில் மற்றும் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டவர்களின் தாக்கங்களுக்கு இடையில் ஊசலாடியது. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், தொழில்துறைமயமாக்கலின் விளைவாக உருவான மிலானிய முதலாளித்துவ வர்க்கம், ஏற்கனவே நகரத்தின் சமூக மற்றும் பொருளாதார வாழ்க்கையின் எஜமானர்களாக மாறியது, புதிய சுதந்திர பாணியில் "அந்தஸ்தின் சின்னம்" மற்றும் அதன் சக்தியைக் காண்பிப்பதற்கான சந்தர்ப்பம் மற்றும் அதே நேரத்தில் உன்னத வர்க்கம் மற்றும் அதன் நியோ கிளாசிக்கல் மற்றும் பரோக் குடியிருப்புகளிலிருந்து தெளிவான விலகல் ஆகியவற்றை அடிக்கோடிட்டுக் காட்டுகிறது. 1906 ஆம் ஆண்டின் மிலன் சர்வதேச உலக கண்காட்சி சுதந்திரத்தின் வளர்ச்சிக்கு மேலும் உத்வேகம் அளித்தது, ஏனெனில் டஜன் கணக்கான அரங்குகள் மற்றும் ஏராளமான பொது கட்டிடங்கள் இந்த பாணியில் கட்டப்பட்டன, இது நகரத்தின் மேலாதிக்க கலை பாணியாக சுதந்திரத்தின் உறுதியான பிரதிஷ்டையை ஆணையிட்டது. 1906 ஆம் ஆண்டில் அதன் உச்சத்தை அடைந்த மிலானிய சுதந்திரம் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட கட்டிடக்கலையின் முதல் மாசுபாட்டை அனுபவித்தது, இது முதலாம் உலகப் போரின் ஆண்டுகள் வரை வலுவாகவும் வலுவாகவும் மாறியது, அதன் பிறகு சுதந்திரம் சிறிய கட்டிடக்கலையில் சிறிய தாக்கங்களுடன் மட்டுமே உயிர்வாழ்ந்தது, அதே நேரத்தில் தொழில்துறை முதலாளித்துவத்தின் சுவை ஆர்ட் டெக்கோவை நோக்கி தன்னிச்சையாக ஒன்றிணைந்தது. ஆர்ட் டெகோ அலங்காரங்கள் மற்றும் நவீனத்துவ தாக்கங்களுடன் தாமதமாக தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட பாணியில் 1924 முதல் கட்டப்பட்ட மிலன் சென்ட்ரல் ஸ்டேஷன், குவால்டோனி மற்றும் மெலனோ ஆகியோரால் மிலனில் உள்ள ஆர்ட் நோவியோவின் முடிவாக கருதப்படுகிறது, இது ஆர்ட் டெகோ மற்றும் இத்தாலிய நவென்சென்டோவிற்கு இடமளிக்கிறது. சுதந்திர பாணியின் மிலானிய மேடை பாலாஸ்ஸோ காஸ்டிக்லியோனியின் கட்டுமானத்துடன் திறக்கப்பட்டது, இது 1903 ஆம் ஆண்டில் கியூசெப் சோமருகாவின் திட்டத்தின்படி நிறைவடைந்தது, அவர் மிலனிய கலை நோவாவின் மிக முக்கியமான மொழிபெயர்ப்பாளராக மாறுவார் என்று சாசெர்டோட்டி கூறுகிறார். பளிங்கு மற்றும் கல்லில் பாரம்பரிய சிற்பங்களுடன், ஆர்ட் நோவியூ இரும்பு மற்றும் சிமெண்டில் சிற்பத்தின் பெரும் வளர்ச்சியைக் கொண்டு வந்தது. ஓக்லியாரி மற்றும் பாக்னேராவின் கூற்றுப்படி, மெது இரும்பு அதன் சிறந்த மொழிபெயர்ப்பாளரை அலெஸாண்ட்ரோ மஸ்ஸுகோடெல்லியில் கண்டறிந்தது, அவர் இந்த பொருளின் வேலையை ஒரு எளிய அலங்கார உறுப்பிலிருந்து ஒரு உண்மையான கலைக்கு உயர்த்தினார். கட்டிடக்கலை அல்லது வெறுமனே அலங்காரத்துடன் ஒருங்கிணைக்கப்பட்ட சிற்பப் படைப்புகளுடன் கூடுதலாக, மிலனின் நினைவுச்சின்ன கல்லறையின் இறுதிச் சடங்கு நினைவுச்சின்னங்களில்தான், ராய்டரின் கூற்றுப்படி, கலை நூவோ சிற்பத்தின் மிக முக்கியமான ஆய்வகம் உருவாக்கப்பட்டது, இது கட்டிடக்கலையைப் போலவே, தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட மற்றும் ஆர்ட் டெகோ கருப்பொருள்களுடன் ஏறக்குறைய உச்சரிக்கப்பட்ட வழியில் இணைந்தது. வரலாற்று கட்டமைப்பு மற்றும் பொதுவான பண்புகள் இத்தாலிய ஒருங்கிணைப்புக்கு இருபது ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, 1881 ஆம் ஆண்டின் தேசிய கண்காட்சிக்குப் பிறகு, மிலன் நகரம் முக்கிய இத்தாலிய தொழில்துறை மையமாக உறுதியாக நிறுவப்பட்டது. தொழில்துறை மற்றும் வர்த்தகம் தொடர்பான ஒரு புதிய வளர்ந்து வரும் முதலாளித்துவ வர்க்கம் உருவானதை இந்த நகரம் கண்டது, இதில் மாஸ்டர் பில்டர்கள், நில உரிமையாளர்கள் மற்றும் தொழில்முனைவோர் இருந்தனர், அவர்கள் ஒரு சில தசாப்தங்களுக்குள் செழிப்பிலும் நகரத்தின் பழைய பிரபுக்களின் முக்கியத்துவத்திலும் சமமாக இருப்பார்கள். 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், நகரத்தின் சமூக மற்றும் பொருளாதார வாழ்க்கையின் எஜமானரான முதலாளித்துவ வர்க்கம், சுதந்திர பாணியில், பிரான்சில் இருந்து வந்து 1902 ஆம் ஆண்டின் டூரின் கண்காட்சியில் இத்தாலியில் அறிமுகப்படுத்தப்பட்ட ஒரு புதுமையைக் கண்டது, இது "அதன் அந்தஸ்தின் சின்னம்" மற்றும் அதன் சக்தியைக் காண்பிப்பதற்கான சந்தர்ப்பம் மற்றும் அதே நேரத்தில் உன்னத வர்க்கத்திலிருந்தும் அதன் நியோ கிளாசிக்கல் மற்றும் பரோக் குடியிருப்புகளிலிருந்தும் தெளிவான தூரத்தை அடிக்கோடிட்டுக் காட்டுகிறது. புதிய ஆளும் வர்க்கத்திற்கும் புதிய கட்டிடக்கலை பாணிக்கும் இடையிலான இந்த கிட்டத்தட்ட பிரத்தியேகமான உறவும், "பழைய" பிரபுத்துவ வர்க்கத்தின் கட்டிடக்கலை மாதிரிகளிலிருந்து விலகிச் செல்வதும், புதிய முதலாளித்துவ வர்க்கம் சுதந்திரத்தின் புதிய கட்டளைகளைப் பின்பற்றி குடியிருப்புகளை உயர்த்தியபோது, பழைய நிதி மற்றும் திருச்சபை உலகத்துடன் தொடர்புடைய மிகவும் பழமைவாத கமிஷன்கள்-அவற்றில் பியாஸ்ஸா கார்டுசியோ பகுதியில் உள்ள புதிய வங்கி தலைமையகம் தனித்து நிற்கிறது-19 ஆம் நூற்றாண்டில் நடைமுறையில் இருந்த ஏற்கனவே சீரழிந்த தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட பாணியுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. 1906 ஆம் ஆண்டின் மிலன் உலகளாவிய கண்காட்சி சுதந்திரத்தின் வளர்ச்சிக்கு மேலும் உத்வேகம் அளித்தது, ஏனெனில் கண்காட்சி தளத்திலும் ஏராளமான பொது கட்டிடங்களிலும் இந்த பாணியில் டஜன் கணக்கான அரங்குகள் கட்டப்பட்டன, இதனால் நகரத்தின் மேலாதிக்க கலை பாணியாக சுதந்திரத்தின் உறுதியான பிரதிஷ்டை ஆணையிடப்பட்டது. மிகவும் வெளிப்படையாகவும் வேறுபட்டதாகவும் இருந்தாலும், மிலானிய கலை நோவியோ அனுபவம் ஒட்டுமொத்தமாக சில பொதுவான புள்ளிகள் மற்றும் புதுமைகளைக் காட்டுகிறதுஃ இரும்பு அல்லது அலங்கார சிமெண்டில் கட்டிடங்களை அலங்கரிப்பது, மலர் அல்லது விலங்கு கருப்பொருள்களுடன் மீண்டும் மீண்டும் நிகழ்கிறது; கட்டமைப்பு மட்டத்தில் வலுவூட்டப்பட்ட கான்கிரீட்டின் பயன்பாடு தனித்து நிற்கிறது. கட்டிடங்களின் சுவர்களில் ஓவியம் வரைவது பொதுவானது, பெரும்பாலும் பீங்கான் ஓடுகளுடன், மற்றும் மிலானிய உன்னத அரண்மனைகளின் கட்டிடக்கலையிலிருந்து எடுக்கப்பட்ட காரியாடிட்ஸ் மற்றும் ஹெர்மாக்கள். இருப்பினும், நகரத்தில் உருவாக்கப்பட்ட பயன்பாட்டுக் கலைகளின் சுதந்திரத்தின் மிகவும் வளமான காட்சி இருந்தபோதிலும், கட்டிடக்கலை மற்றும் உட்புற அலங்காரம் புதிய பாணியுடன் இணங்குவது கடினம் மற்றும் ஒரு சில அத்தியாயங்களைத் தவிர தாமதமான தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட பாணிகளால் ஆதிக்கம் செலுத்தப்பட்டது. 1906 ஆம் ஆண்டில் அதன் உச்சத்தை அடைந்த மிலானிய சுதந்திரம் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட கட்டிடக்கலையின் முதல் மாசுபாட்டை அனுபவித்தது, இது முதல் உலகப் போரின் ஆண்டுகள் வரை வலுவாகவும் வலுவாகவும் மாறியது, அதன் பிறகு சுதந்திரம் சிறிய கட்டிடக்கலையில் சிறிய தாக்கங்களுடன் மட்டுமே உயிர்வாழ்ந்தது, அதே நேரத்தில் தொழில்துறை முதலாளித்துவத்தின் சுவை தன்னிச்சையாக கலை டெக்கோவை நோக்கி ஒன்றிணைந்தது. தனியார் கட்டிடக்கலை சுதந்திர பாணியின் மிலானிய மேடை பாலாஸ்ஸோ காஸ்டிக்லியோனியின் கட்டுமானத்துடன் திறக்கப்பட்டது, இது 1903 ஆம் ஆண்டில் கியூசெப் சோமருகாவின் திட்டத்தின்படி நிறைவடைந்தது, அவர் மிலனிய கலை நோவாவின் மிக முக்கியமான மொழிபெயர்ப்பாளரான சாசெர்டோட்டியின் கூற்றுப்படி. மலர் கருப்பொருளின் சிமெண்ட் சிற்பங்கள் மற்றும் புதிய பாணியின் வழக்கமான இரும்பு கலவைகளால் அலங்கரிக்கப்பட்ட இந்த கட்டிடம், அதன் நினைவுச்சின்ன வடிவங்கள் மற்றும் அருகிலுள்ள உன்னத அரண்மனைகளிலிருந்து எடுக்கப்பட்ட புட்டி போன்ற கிளாசிக்கல் கூறுகளின் பயன்பாடு ஆகியவற்றால் ஆர்ட் நோவியாவிலிருந்து தன்னை ஒதுக்கி வைக்கிறது, அங்கு நியோ கிளாசிக்கல் பாணி ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது. லோபஸ், சுசானி மற்றும் ராய்டர் ஆகியோரால் இத்தாலிய கலை நூவியோவின் சிறந்த எடுத்துக்காட்டுகளில் ஒன்றாகக் கருதப்பட்ட இந்த அரண்மனை, மிலனின் மிகவும் நேர்த்தியான தெருக்களில் ஒன்றில் கட்டப்பட்டது, புதிய முதலாளித்துவ வர்க்கத்தின் நிலையை இன்னும் தெளிவாகக் குறிப்பிட்டது மற்றும் நகரத்தில் சிமெண்ட்டை ஒரு சிற்பக் கூறாகப் பயன்படுத்துவதை வலுக்கட்டாயமாக அறிமுகப்படுத்தியது. மிகவும் தைரியமான தோற்றத்தில் இரண்டு நிர்வாணப் பெண்களைக் குறிக்கும் இரண்டு சிலைகளின் நுழைவாயிலின் இருபுறமும் இருந்ததால் பழைய ஆளும் வர்க்கத்திற்கு வீசப்பட்ட "உடைக்கும் சமிக்ஞை" இன்னும் தீவிரமாக இருந்தது, இது ஒரு பெரிய அவதூறை ஏற்படுத்தியது, இரண்டு பெண்களின் தொடர்ச்சியான நிர்வாணத்தைக் குறிக்கும் வகையில் அரண்மனை பேச்சுவழக்கில் மிலனீஸ் லா கா டி சியாப் ("பிட்டம் வீடு") என்று மறுபெயரிடப்பட்டது, மேலும் கட்டிடக் கலைஞர் அவற்றை அகற்றி அப்போதைய புற வில்லா ஃபக்கனோனிக்கு நகர்த்த வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது, இது சுதந்திரத்தின் மற்றொரு எடுத்துக்காட்டு, புறநகர் வில்லாவும் சோமருகாவால் வடிவமைக்கப்பட்டது, இதில் புட்டி சிற்பங்கள் மற்றும் ஜன்னல்களின் மையக்கருத்து பாலாஸ்ஸோ காஸ்டிக்ளியோனியின் மேல் மாடியில் நெடுவரிசைகளால் பிரிக்கப்பட்டன. சாசெர்டோட்டியின் கூற்றுப்படி, மிலானிய கலை நூவோவின் மற்றொரு முன்னணி மொழிபெயர்ப்பாளர் ஜியோவானி பாட்டிஸ்டா போஸி ஆவார், அவர் காசா கலிம்பெர்டியில் தனது மிகவும் பிரபலமான படைப்பைக் கொண்டுள்ளார். இந்த கட்டிடத்தின் முகப்பில் மனித வடிவங்கள் மற்றும் தாவர கூறுகளால் வரையப்பட்ட பீங்கான் ஓடுகள் கொண்ட ஒரு சிக்கலான அலங்காரத்தை வழங்குகிறது, அவை விரிவான வண்ண வேறுபாடுகளைக் காட்டுகின்றன. சிமெண்டால் செய்யப்பட்ட அலங்கரிக்கப்பட்ட பால்கனிகளும், இரும்பு மற்றும் பால்டாகினோ பால்கனிகளும் குறிப்பிடத்தக்கவை. சில மீட்டர்கள் தொலைவில் காசா குவாஸ்ஸோனி உள்ளது, இது போசியால் உருவாக்கப்பட்டது, இது முகப்பின் வழக்கமான மலர் பாணியைத் தக்க வைத்துக் கொண்டாலும், விரிவான புட்டி சாதனங்கள், பெண் உருவங்கள் மற்றும் தாவர வடிவங்கள் கொண்ட சிற்பங்களை மையமாகக் கொண்ட ஒரு அலங்காரத்தை வழங்குகிறது. போசி இறுதியாக காசா அலெஸியோவை வடிவமைத்தார், இது வியன்னீஸ் பிரிவினை பாணியுடன் ஒத்திருந்தது, அதன் கடினமான வடிவவியல்கள் மற்றும் நுழைவாயிலுடன் ஒத்த செங்குத்து துண்டு. 1904 ஆம் ஆண்டில் கட்டிடக் கலைஞரும் ரியல் எஸ்டேட் தொழில்முனைவோருமான ஆல்ஃபிரடோ காம்பானினி தனது சொந்த இல்லமாக வடிவமைத்த காசா காம்பானினி ஒரு அரிய எடுத்துக்காட்டு. முகப்பின் அமைப்பு ஒரு பொதுவான மட்டத்தில் சோமருகாவின் படைப்புகளில் ஒரு வலுவான உத்வேகத்தைக் காட்டுகிறது, குறிப்பாக நுழைவாயிலில் பெண் உருவங்களின் சிற்பங்கள், பாலாஸ்ஸோ காஸ்டிக்லியோனியின் நுழைவாயிலுக்கு வெளிப்படையான மரியாதை. கிளாசிக் மர நுழைவாயில் இங்கு தாவர உருவங்களுடன் செய்யப்பட்ட இரும்பு வாயிலால் மாற்றப்பட்டுள்ளது, பால்கனிகளின் அதே மையக்கருத்து, அலெஸாண்ட்ரோ மாஸ்சுகோடெல்லியால் உருவாக்கப்பட்டதுஃ பிற இரும்பு அலங்கார கூறுகளும் அவருடையவை, அவை சுவரோவியங்கள் மற்றும் கறை படிந்த கண்ணாடி ஜன்னல்களுடன் சேர்ந்து, பொதுவாக நவீனத்துவ உட்புற அலங்காரத்தை உருவாக்குகின்றன, தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட தாக்கங்களின் எந்த தடயமும் இல்லாமல், நகரத்தில் உள்ள பல சமகால கட்டிடங்களில் அசாதாரணமானது. முதலாளித்துவ வர்க்கத்திற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட புதிய குடியிருப்பு பகுதிகளை உருவாக்கும் தர்க்கத்தின் விளிம்பில், மிலானின் மிக மையமான மற்றும் பழமையான தெருக்களில் ஒன்றான வயா ஸ்பாடாரியில் எர்னஸ்டோ பிரோவனோவின் திட்டத்தின்படி 1902 முதல் காசா ஃபெராரியோ கட்டப்பட்டது. வடிவமைப்பில் இன்னும் கணிசமாக பாரம்பரியமாகவும், மற்ற கூறுகளில் ஒப்பீட்டளவில் நிதானமாகவும் இருக்கும் இந்த கட்டிடத்தின் புகழ், சுழல் உருவங்களுடன் ஒன்றுடன் ஒன்று பின்னப்பட்ட பால்கனிகளின் இரும்பு அலங்காரங்கள் மற்றும் கிரிஃபின் வடிவிலான கார்பல்களுடன் மலர் அலங்காரம் காரணமாகும், இது மசுகோடெல்லியால் தயாரிக்கப்பட்டது, இது இத்தாலியின் மிகச்சிறந்த இரும்பு கலைஞர்களில் ஒருவரான சாசெர்டோட்டியால் கருதப்படுகிறது. சோமருகாவால் வழிநடத்தப்பட்ட மிலானிய சுதந்திரத்தின் மலர் கிளைக்கு மாறாக, உலிஸ் ஸ்டேச்சினியின் காசா டான்செல்லியை நாம் மேற்கோள் காட்டலாம், இதில் சோமருகாவின் தெளிவான தாக்கங்கள் இருந்தபோதிலும், ஜெர்மன் பகுதியின் கலை நோவியோவின் வழக்கமான கடுமையான கோடுகளைக் கொண்ட ஒரு கலவையைப் பாராட்டலாம், மேலும் காசா அகோஸ்டோனி, இதில் இயற்கை கருப்பொருள்கள் மற்றும் சிமெண்டில் உள்ள சிற்பம் போன்ற சில பொதுவான சுதந்திர கூறுகள் பொதுவாக டெசிமோனோனிக் முகப்பு உள்ளமைவு மற்றும் பாஸ்-நிவாரணங்கள் போன்ற கிளாசிக்கல் கூறுகளுடன் இணைகின்றன. உயர் நடுத்தர வர்க்கத்திற்கான வீடுகளுடன், சிறிய மற்றும் நடுத்தர முதலாளித்துவ வர்க்கத்திற்காக மிலனில் ஏராளமான சுதந்திர பாணி குடியிருப்புகளும் கட்டப்பட்டன. இந்த கட்டிடங்களின் கட்டுமானம், அதிக முதலீடுகளை அப்புறப்படுத்த முடியாமல், வெகுஜன உற்பத்தி செய்யப்பட்ட பீங்கான் அலங்காரங்கள் மற்றும் தொழில்துறை சிமெண்ட் சிலைகள், எளிமையான இரும்பு அலங்காரங்கள் மற்றும் பொதுவான இடங்களைக் குறைப்பதில் குறிப்பாக கவனம் செலுத்தியது கண்டிப்பாக தேவையில்லை. இந்த வகை கமிஷன்களின் எடுத்துக்காட்டுகள் காசா துக்னானி மற்றும் காசா பிராகி ஆகும், இதில் ரிச்சர்ட் ஜினோரியால் பெருமளவில் தயாரிக்கப்பட்ட மலர் கருப்பொருளுடன் மையோலிக்காக்கள் தனித்து நிற்கின்றன. முதலாளித்துவ கட்டிடக்கலையின் ஒரு குறிப்பிட்ட கிளை, கலப்பு பயன்பாட்டிற்காகவும், குடியிருப்பு இடமாகவும், தொழில்துறை அல்லது வணிக நடவடிக்கைகளுக்காகவும் அர்ப்பணிக்கப்பட்ட கட்டிடங்கள் ஆகும். உதாரணமாக, வால்டோஸ்தானா குடும்பத்திற்காக கட்டப்பட்ட காசா லாகியரை மேற்கோள் காட்டலாம். லாகியர், வீட்டிற்கு, வீட்டுவசதிக்கு கூடுதலாக, குடும்பத்தின் மருந்தகம். வியன்னீஸ் கலை நூவோவால் ஈர்க்கப்பட்ட வடிவங்களில் கட்டிடக் கலைஞர் அன்டோனியோ டாக்லியாஃபெர்ரியால் வடிவமைக்கப்பட்ட இந்த கட்டிடம், இத்தாலிய கலை நூவோவின் அனைத்து வழக்கமான அலங்காரங்களான பேனல்கள், சிமென்ட் மற்றும் மெது இரும்பு போன்றவற்றையும் விலங்குகள் மற்றும் காய்கறி இராஜ்ஜியத்திலிருந்து பெறப்பட்ட வடிவங்களை உருவாக்குகிறது, இருப்பினும் ஒரு சீரான வழியில். இருப்பினும், அலங்காரம் மிகவும் நிதானமாக உள்ளது மற்றும் தெருவில் ஆதிக்கம் செலுத்தும் லோம்பார்ட் மறுமலர்ச்சியின் வழக்கமான களிமண் செங்கற்களை நாடுகிறது. 1903 ஆம் ஆண்டில் லுய்கி ப்ரோகியின் திட்டத்தின்படி கட்டப்பட்ட மகாஸ்ஸினி கான்ட்ராட்டி முற்றிலும் வணிக பயன்பாட்டில் இருந்ததுஃ அப்போதைய புதுமையான வலுவூட்டப்பட்ட கான்கிரீட்டின் பயன்பாடு எளிய நெடுவரிசைகளுடன் சுமை தாங்கும் கட்டமைப்பை உணர அனுமதித்தது, இதன் விளைவாக, கட்டிடத்தை வகைப்படுத்தும் மெதுவான இரும்பு தண்டுகளுடன் பரந்த ஜன்னல்களை அனுமதித்தது. பெரிய ஜன்னல்கள், செய்யப்பட்ட இரும்பு பால்கனிகள் மற்றும் வார்ப்பிரும்பு நெடுவரிசைகளைக் கொண்ட மகாஸ்ஸினி போனோமி மிகவும் ஒத்திருக்கிறது. வணிக வகைப்பாட்டைத் தவிர, முன்பு தொழிற்சாலைக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட கட்டிடங்களும் காணப்படுகின்றனஃ பாலாஸ்ஸோ டெல்லா கோண்ட்ராண்ட் மற்றும் செசரே மஸோச்சியின் முன்னாள் பாலாஸ்ஸோ டெல்லா குசினி, இதில் சுதந்திரக் கோடுகள் மற்றும் மகாஸ்ஸினி கான்ட்ராட்டியின் ஜன்னல்கள் ஒரு தொழில்துறை கட்டிடத்தின் செலவுக் கட்டுப்பாட்டுடன் அழகியல் தேவைகளை இணைக்க மிகவும் நிதானமான முறையில் மீண்டும் முன்மொழியப்படுகின்றன. இறுதியாக, பிற மூன்றாம் நிலை நடவடிக்கைகளுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட சில படைப்புகளை மேற்கோள் காட்டலாம்ஃ லோபஸ், சுசானி மற்றும் கேசெரோவின் கூற்றுப்படி, மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க எடுத்துக்காட்டுகளில் ஒன்று முன்னாள் ட்ரியானன் ஹோட்டலின் முகப்பு ஆகும், இது ஜன்னல்கள் மற்றும் புட்டியுடன் மிகவும் விரிவான அலங்காரங்களால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, இது முக்கியமான நவ-பரோக் தாக்கங்களைக் குறிக்கிறது, இந்த பாணி பின்னர் ஆல்ஃபிரடோ காம்பானினியின் காசா டோசியில் மீண்டும் எடுக்கப்பட்டது. இறுதியாக, லோபஸ் மற்றும் சுசானி ஆகியோர் முன்னாள் டுமோண்ட் சினிமாவை முன்னிலைப்படுத்துகின்றனர், இது மலர் அலங்காரங்களுடன் செய்யப்பட்டது, இது இத்தாலியின் முதல் கட்டிடங்களில் ஒன்றாகும், இது குறிப்பாக ஒரு சினிமாவை அமைக்க வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது. பிரபலமான மற்றும் பொதுக் கட்டிடக்கலை மற்றும் சுதந்திரம் சிறியது மிலன் நகரத்தின் மாபெரும் தொழில்துறை வளர்ச்சியின் விளைவாக, விரிவான மற்றும் சுத்திகரிக்கப்பட்ட முதலாளித்துவ குடியிருப்புகள் கட்டப்பட்டதைத் தவிர, முக்கியமாக பாட்டாளி வர்க்கத்தை சேர்ந்த தொழிலாளர்களின் வெகுஜன நகரத்திற்குள் தொடர்ச்சியான இடம்பெயர்வு ஏற்பட்டது. 1901இல் மிலன் மக்கள் தொகையில் கிட்டத்தட்ட 60 சதவீதம் பேர், அதாவது சுமார் 280,000 பேர், தொழிலாள வர்க்கத்தை சேர்ந்தவர்கள் ஆவர். ஒருபுறம், குறைந்த செல்வந்த வர்க்கங்களுக்கு மலிவு விலையில் வீட்டுவசதிக்கான தேவை அதிகரித்து வருவதும், மறுபுறம், 1906 ஆம் ஆண்டில் நகரத்தில் நடைபெறவிருந்த உலகளாவிய கண்காட்சியின் சந்தர்ப்பமும், நகரத்தில் பிரபலமான கட்டிடக்கலையின் முதல் வெளிப்படையான திட்டங்களில் ஒன்றை நகர அதிகாரிகள் வரைய வழிவகுத்தது. இந்த சந்தர்ப்பத்தில்தான் கட்டிடக் கலைஞர் ஜியோவானி ப்ரோக்லியோவின் திட்டத்தின் படி வயா சோலாரியில் ப்ரிமோ குவார்டியேர் போபோலரே டெல்லா சொசைட்டா உமானிடேரியா கட்டப்பட்டது. இது நகரத்தில் சமூக கட்டிடக்கலையின் முதல் எடுத்துக்காட்டுகளில் ஒன்றாகும், அதே போல் பிரபலமான கட்டிடக்கலையில் கலை நூவோவின் முதல் பயன்பாடுகளில் ஒன்றாகும். மொத்தம் சுமார் ஆயிரம் பேருக்கு இடமளிக்கும் நோக்கில், குடிநீர் வசதியுடன் கூடிய தனியார் குளியலறைகளைக் கொண்ட மொத்தம் இருநூற்று நாற்பது குடியிருப்பு அலகுகளைக் கொண்ட பதினொரு நான்கு மாடி கட்டிடங்களை இந்தத் திட்டம் திட்டமிட்டது. பெரிய அடுக்குமாடி குடியிருப்புகளுக்கான அதிகபட்ச வாடகை மாதத்திற்கு நூறு லிராக்கள் (2006 வரை புதுப்பிக்கப்பட்ட முந்நூற்று ஐம்பது யூரோக்களுக்கு கீழ்). தர்க்கரீதியாக, இந்தத் திட்டத்தால் முதலாளித்துவ சுதந்திர இல்லங்களின் விரிவான மற்றும் விலையுயர்ந்த அலங்காரங்களைக் காட்ட முடியவில்லை, எனவே புரோக்லியோ தொழில்துறையில் பெருமளவில் உற்பத்தி செய்யப்பட்ட அலங்கார கூறுகளை ஏற்றுக்கொண்டார். லிபர்டி மினோர் என்ற சொல் சில நேரங்களில் இந்த பாணியை வரையறுக்க பயன்படுத்தப்படுகிறது, இது மிகக் குறைந்த பட்ஜெட்டைக் கொண்டிருந்தாலும், மிகவும் விரிவானதாக இல்லாவிட்டாலும், ஒரு பரவலான மற்றும் ஒரே மாதிரியான கட்டிடக்கலை அலங்காரத்தை அனுமதித்தது. அதே காலகட்டத்தில் கட்டப்பட்ட பிரபலமான கட்டிடக்கலைக்கு மற்றொரு எடுத்துக்காட்டு குவார்டியர் ரிபமோண்டி ஆகும், இருப்பினும், முந்தைய வழக்கைப் போலல்லாமல், மெது இரும்பு கூறுகளைத் தவிர, அலங்காரம் கிட்டத்தட்ட பூஜ்யமாக உள்ளது. ஒட்டுமொத்தமாக, 1905 மற்றும் 1912 க்கு இடையில், பிரபலமான கட்டிடக்கலையின் தலையீடுகளுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட பகுதியின் பங்கு மொத்தத்தில் 6 சதவீதத்தை விட அதிகமாக இருந்தது-இது ஒரு எண்ணிக்கை, பிரச்சினை விவாதிக்கப்பட்ட அதிர்வெண் இருந்தபோதிலும், கேசெரோவின் கூற்றுப்படி, குறைந்த வசதியான குடும்பங்களுக்கான வீட்டுவசதி பிரச்சினையை கணிசமாக மேம்படுத்த பங்களிக்கவில்லை. மீண்டும் ஒரு வித்தியாசமான தலையீடு வில்லாஜியோ டீ ஜியோர்னாலிஸ்டியின் முதல் மையத்தின் உணர்தல் ஆகும், இது 20 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்ப ஆண்டுகளில் பத்திரிகை உலகத்தைச் சேர்ந்த நிபுணர்களின் கூட்டுறவு நிறுவனத்தால் நிறுவப்பட்டது, இது பிரபலமான கட்டிடக்கலைத் திட்டங்களிலிருந்து விலக்கப்பட்ட ஆனால் மையத்தில் ஆடம்பரமான கலை நூவோ அரண்மனைகளை வாங்கும் அளவுக்கு பணக்காரர்களாக இல்லாத குட்டி முதலாளித்துவ வர்க்கத்திற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட வீடுகளைக் கட்டுவதை நோக்கமாகக் கொண்டது. இதன் விளைவாக, மேல்நிலை முதலாளித்துவ வர்க்கத்தின் வளமான பாணிக்கும் பிரபலமான வீடுகளின் எளிமைக்குமிடையே சுதந்திர பாணியில் வீடுகள் கட்டப்பட்டன. வீட்டுவசதிக்கு அர்ப்பணிக்கப்படவில்லை, ஆனால் பொது பயன்பாட்டிற்காகவும் 1908 முதல் கட்டப்பட்ட புதிய மிலனீஸ் பழம் மற்றும் காய்கறி சந்தை இருந்தது. பழைய வளாகத்தில், இன்று பெரும்பாலும் ஒரு பூங்காவாக மாற்றப்பட்டுள்ளது, பொதுவாக பாலாஸ்ஸினா லிபர்டி என்று அழைக்கப்படும் கட்டிடம் மட்டுமே எஞ்சியுள்ளது, இதில் பெரிய இரும்பு கறை படிந்த கண்ணாடி ஜன்னல்கள் மற்றும் ஃபோர்னஸ் குர்ரா கிரிகோர்ஜ் செராமிக் ஓடுகளுடன் அலங்காரங்கள் உள்ளன. 1906 ஆம் ஆண்டின் கிரேட் எக்ஸ்போ ஆஃப் வொர்க் 1906 ஆம் ஆண்டில், சிம்ப்ளோன் சுரங்கப்பாதை திறப்பு விழாவை முன்னிட்டு போக்குவரத்து உலகிற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட உலகளாவிய கண்காட்சியை மிலன் நடத்தியது. தொழில்நுட்ப இயல்புடைய புதுமைகளைத் தவிர, கண்காட்சி உறுதியான சோதனை படுக்கையாகவும், புதிய ஆர்ட் நோவியூ பாணியை வெளிப்படுத்துவதற்கான ஒரு விதிவிலக்கான சந்தர்ப்பமாகவும் இருந்தது. பல்வேறு தொழில்நுட்ப அரங்குகளில் ஒரு பெரிய பொதுமக்களை ஈர்க்கும் வகையில் சில குறைவான தொழில்நுட்ப அரங்குகள் இருந்தன, அவற்றில் நுண்கலைகளுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டவை இருந்தன, அவை இத்தாலியில் கலைத் துறையில் காட்டப்பட்ட முன்னேற்றத்திற்கான ஒரு காட்சிப் பொருளாக இருந்தன. காணாமல் போன பல படைப்புகளில், சிம்ப்ளோன் சுரங்கப்பாதையின் நுழைவாயிலை சுதந்திர பாணியில் மறுஉருவாக்கம் செய்த நுழைவாயில் மற்றும் கண்காட்சியின் இடத்தில் கட்டப்பட்ட ரயில் நிலையம், வார்ப்பிரும்பு, செய்யப்பட்ட இரும்பு மற்றும் பெரிய கறை படிந்த கண்ணாடி ஜன்னல்களால் ஆனது தனித்துவமாக நிற்கிறது. இந்த நிகழ்விற்காக கட்டப்பட்ட 225 கட்டிடங்களில் பெரும்பகுதி ஆர்ட் நோவியூ பாணியில் வடிவமைக்கப்பட்டன, குறிப்பாக கண்காட்சி அரங்குகள், பெரும்பாலும் இளம் டஸ்கன் கட்டிடக் கலைஞர் ஒர்சினோ போங்கியால் வடிவமைக்கப்பட்டன. கண்காட்சியின் முடிவில் கிட்டத்தட்ட அனைத்து அரங்கங்களும் இடிக்கப்பட்டன, மீன் வளர்ப்புக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட அரங்கத்தைத் தவிர, இது பின்னர் மிலன் மீன் காட்சியகம் வைக்க பயன்படுத்தப்பட்டது. கட்டிடக் கலைஞர் செபாஸ்டியானோ லோகாட்டியால் வடிவமைக்கப்பட்ட இந்த கட்டிடம், விஞ்ஞானத் துறையில் ஒரு புதிய ஈர்ப்பை ஏற்படுத்தும் வகையில் கட்டப்பட்டது, இதனால் வணிக, குடியிருப்பு அல்லது மத கட்டிடங்களிலிருந்து விலகிய ஒரு முன்னோடியில்லாத வகைப்பாட்டை உருவாக்குகிறது. நீருக்கடியில் உள்ள உலகம் கட்டிடத்திற்கு உத்வேகமாக இருந்தது. வளாகத்தின் வெளிப்புறச் சுவரில் வட்ட வடிவத்தில் நீருக்கடியில் வாழும் உயிரினங்களை சித்தரிக்கும் ஓவியங்கள் மற்றும் மட்பாண்டங்கள் மற்றும் கடல் விலங்குகளின் சிற்பங்கள் உள்ளன. நுழைவாயிலில் நெப்டியூன் மற்றும் ஒரு ஹிப்போபாடமஸ் கொண்ட ஒரு நீரூற்று உள்ளது. சிற்பம் பளிங்கு மற்றும் கல்லில் பாரம்பரிய சிற்பங்களுடன், ஆர்ட் நோவியூ இரும்பு மற்றும் சிமெண்டில் சிற்பத்தின் பெரும் வளர்ச்சியைக் கொண்டு வந்தது. ஓக்லியாரி மற்றும் பாக்னேராவின் கூற்றுப்படி, மெது இரும்பு அதன் சிறந்த மொழிபெயர்ப்பாளரை அலெஸாண்ட்ரோ மஸ்ஸுகோடெல்லியில் கண்டறிந்தது, அவர் இந்த பொருளின் வேலையை ஒரு எளிய அலங்கார உறுப்பிலிருந்து ஒரு உண்மையான கலைக்கு உயர்த்தினார். மாசுகோடெல்லியின் தலைசிறந்த படைப்பு, லான்சாவின் கூற்றுப்படி, காசா மோனெட்டாவின் கான்செல்லோ டெல்லே ஃபர்ஃபல்லே ("பட்டாம்பூச்சிகளின் கதவு") என்று அழைக்கப்படுகிறது, இது மிலனீஸ் மாறுபாட்டின் சுதந்திரத்தின் அனைத்து பாணிகளையும் உள்ளடக்கிய ஒரு படைப்பாகும்ஃ கீழ் பகுதியின் வடிவியல் மற்றும் வரிசைப்படுத்தப்பட்ட மையக்கருத்துக்கள் விரைவாக சிக்கலான ஜாலங்களாக மாற்றப்படுகின்றன, அவை இலைகளுக்கும் இரண்டு பட்டாம்பூச்சிகளுக்கும் உயிரூட்டுகின்றன, இது கலவையின் சுறுசுறுப்புக்கு நன்றி பறக்கிறது, இது இரும்பின் கனத்தை கிட்டத்தட்ட முற்றிலுமாக ரத்து செய்கிறது. காசா ஃபெராரியோவின் பால்கனிகளைப் போலவே கட்டிடக்கலையிலும் ஒருங்கிணைக்கப்பட்ட, அல்லது காசா காம்பனினியின் வாயில், வில்லினோ மரியா லூயிஸாவின் தண்டுவடங்கள் அல்லது காசா மோர்கண்டியின் ஸ்கலோன் டெல்லே ரோஸ் ("ரோஜாக்களின் படிக்கட்டு") போன்ற அலங்காரமான, நகரம் முழுவதும் சிதறிக்கிடந்த மிக அதிக எண்ணிக்கையிலான படைப்புகளையும் மஸ்ஸுகோடெல்லி உணர்ந்தார். இறுதியாக, ஓக்லியாரி மற்றும் பாக்னேரா ஆகியோர் பயன்பாட்டுக் கலைகளிலும், மிலனின் நினைவுச்சின்ன கல்லறையின் இறுதிச் சடங்கு நினைவுச்சின்னங்களிலும் மஸ்ஸுகோடெல்லியின் செயல்பாட்டை முன்னிலைப்படுத்துகின்றனர். ரோயிட்டரின் கூற்றுப்படி, கட்டிடக்கலை தொடர்பான கலை நூவோ சிற்பத்தின் மிக முக்கியமான ஆய்வகம் உருவாக்கப்பட்டது-சிற்பம், கட்டிடக்கலையைப் போலவே, தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட மற்றும் ஆர்ட் டெகோ கருப்பொருள்களுடன் ஏறக்குறைய உச்சரிக்கப்பட்ட வழியில் இணைந்தது. அரண்மனைகளைப் போலவே, அக்காலத்தின் மிலானிய முதலாளித்துவ வர்க்கமும் அதன் கவுரவத்தை அதிகரிக்க இறுதிச் சடங்கு சிற்பத்தில் ஒரு புதிய அம்சத்தைக் கண்டது. கேசெரோவின் கூற்றுப்படி, கல்லறையில் உள்ள மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க நினைவுச்சின்னங்களில் ஒன்று எடிகோலா டோஸ்கானினி ஆகும், இது லியோனார்டோ பிஸ்டோல்பியால் கராரா பளிங்கால் செய்யப்பட்டது. இது இறந்தவரின் வாழ்க்கையின் உருவக உருவங்களைக் குறிக்கும் அடிப்படை நிவாரணங்களுடன் ஒரு எளிய இணையான வடிவ நினைவுச்சின்னத்தைக் கொண்டுள்ளது, ஜெர்மன் ஜூகண்ட்ஸ்டிலால் ஈர்க்கப்பட்ட கோடுகளுடன், அதன் ஒழுங்கான மற்றும் வடிவியல் கலவை வளைந்த கோடுகள் மற்றும் அதிக மலர் சுதந்திரத்தின் சைனூசிட்டியுடன் இணைக்க நிர்வகிக்கிறது. மலர் சுதந்திரத்தின் எடுத்துக்காட்டுகளில் பாவ்லோ மெஸனோட்டே வடிவமைத்த எடிகோலா கியூடிசி உள்ளது, அதன் அலங்காரம், சகோதரர்கள் கார்லோ மற்றும் லுய்கி ரிகோலா ஆகியோரால் உணரப்பட்டது, ரோஜாக்கள் மற்றும் உலர்ந்த கிளைகளின் வடிவத்தில் வடிவமைக்கப்பட்ட வார்ப்பிரும்பு வெண்கலத்தை கொண்டுள்ளதுஃ சுதந்திரத்தின் மலர் கருப்பொருள் இவ்வாறு இறுதிச் சடங்கின் கருப்பொருளுக்கு ஏற்றது. இந்த நினைவுச்சின்னம் ஒரு மொசைக் மூலம் முடிக்கப்பட்டுள்ளது, மேலும் ஒரு மலர் கருப்பொருளுடன். ஓக்லியாரி மற்றும் பாக்னேராவின் கூற்றுப்படி, சிமெண்டில் உள்ள சிற்பத்திற்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு எடிகோலா ஒரிக்கி ஆகும், இது நேரான மற்றும் வளைந்த கோடுகளுக்கு இடையில் ஒரு குவிமாடத்தில் முடிவடையும் வரை அதன் கட்டமைப்பை உருவாக்குகிறதுஃ நினைவுச்சின்னத்தின் அலங்காரங்களில் ஆதிக்கம் செலுத்தும் கருப்பொருள் பனை இலைகள், சூரியகாந்தி பூக்கள் மற்றும் கசகசா விதைகள் கொண்ட மலர் கருப்பொருளாகும். கேசெரோவின் கூற்றுப்படி, குறிப்பிடத் தகுந்த மலர் பாணியில் உள்ள பிற நினைவுச்சின்னங்கள் எடிகோலா சஃபர்ட் ஆகும், இது ஆல்ஃபிரடோ சாஸ்ஸியின் தேவதூதர்கள் மற்றும் கருவிழிகளுடன் வெண்கல அடிப்படை நிவாரணங்களைக் கொண்டுள்ளது, மேலும் எடிகோலா க்ரோசி, மசுகோடெல்லியின் சில வெண்கல சிற்பங்களில் ஒன்றால் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது, இது பொதுவாக மெதுவான இரும்புக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது. தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட தாக்கங்கள் மற்றும் சுதந்திரத்தின் சீரழிவு 1906 கண்காட்சியுடன் அதன் உச்சத்தை எட்டிய பிறகு, மிலானிய சுதந்திரம் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டவர்களுடன் பரஸ்பர தாக்கங்களின் ஒரு காலகட்டத்தைத் தொடங்கியது, இது முதலாளித்துவத்தின் பல்வேறு கமிஷன்களில் ஒருபோதும் முற்றிலும் மறைந்துவிடவில்லை. 1910 ஆம் ஆண்டில் கட்டப்பட்ட காஸ்டெல்லோ கோவா காட்டியபடி, சிறிய நவீனத்துவ தாக்கங்களுடன் கூடிய நவ-மறுமலர்ச்சி மற்றும் நவ-இடைக்கால கட்டிடக்கலையின் உண்மையான மறுமலர்ச்சியுடன், மொசைக் அலங்காரத்துடன் உணரப்பட்ட வில்லினோ மரியா லூயிசா போன்ற எதிர் நிகழ்வுகளைக் காணலாம், இதில் நவ-கோதிக் மற்றும் நவ-மறுமலர்ச்சி கருப்பொருள்கள் நவீனத்துவ மொசைக்குகளுடன் மலர் கருப்பொருள்கள் மற்றும் அலெஸாண்ட்ரோ மஸ்ஸுகோடெல்லியின் கைப்பிடியுடன் இணைந்து உள்ளன, இது நகரத்தில் உள்ள இரும்பு சிற்பத்தின் சிறந்த எடுத்துக்காட்டுகளில் ஒன்றாகும். மெலனோவின் கூற்றுப்படி, இந்த போக்கைக் கவனிக்க வேண்டிய பிற எடுத்துக்காட்டுகள் 1911 ஆம் ஆண்டில் கட்டப்பட்ட கியூலியோ அராட்டாவின் காசா பெர்ரி மெரெகல்லி மற்றும் பாலாஸ்ஸோ பெர்ரி மெரெகல்லி ஆகும், இதில் நவீனத்துவ கருப்பொருள்களுடன் கிளாசிக்கல் பாணிகளின் கலவையைக் காணலாம்ஃ கிராமிய முதலாளி மற்றும் கட்டிடத்தின் செங்குத்து வளர்ச்சி நியோ-கோதிக் கட்டிடக்கலையை நினைவுபடுத்துகிறது; மொசைக்குகளால் அலங்கரிக்கப்பட்ட உட்புறம் ரவென்னாவின் பைசண்டைன் கட்டிடக்கலையை நினைவுபடுத்துகிறது; அதே நேரத்தில் மஸ்ஸுகோடெல்லியின் மெது இரும்பு வேலைப்பாடு மற்றும் விலங்கு சிலைகளின் தொடர்ச்சியானது மலர் கலை நோவாவின் வழக்கமான கருப்பொருள்களை எடுத்துக்கொள்கிறது. முதலாம் உலகப் போரின் தொடக்கத்தில், இந்த கறைபடிந்த சுதந்திர பாணி நவீனத்துவத்தின் வெளிப்பாடாக இருந்து பழையது மற்றும் காலாவதியானது என்று கடுமையாக விமர்சிக்கப்பட்டது, ஓரளவு காலாவதியானதாகக் கருதப்படும் பாரம்பரிய கூறுகளின் ஏராளமான பயன்பாட்டின் காரணமாக. ஆர்ட் டெகோ அலங்காரங்கள் மற்றும் நவீனத்துவ தாக்கங்களுடன் தாமதமாக தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட பாணியில் 1924 முதல் கட்டப்பட்ட மிலன் சென்ட்ரல் ஸ்டேஷன், குவால்டோனி மற்றும் மெலனோ ஆகியோரால் மிலனில் உள்ள ஆர்ட் நோவியோவின் முடிவாக கருதப்படுகிறது, இது ஆர்ட் டெகோ மற்றும் நவென்சென்டோவிற்கு இடமளித்தது. மேலும் காண்க ஆர்ட் நோவியூ அலங்கார கலைகள் நவீனத்துவம் குறிப்புகள் நூலியல் வெளிப்புற இணைப்புகள்