The Lady in White (Bracquemond)
தி லேடி இன் ஒயிட், தி வுமன் இன் ஒயிட் என்றும் அழைக்கப்படுகிறது, இது 1880 ஆம் ஆண்டு பிரெஞ்சு கலைஞர் மேரி ப்ராக்வெமண்ட் வரைந்த எண்ணெய்-மீது-கேன்வாஸ் ஓவியம் ஆகும். இது கலைஞரின் ஒன்றுவிட்ட சகோதரி லூயிஸ் க்விவரோனை சித்தரிக்கிறது, அவர் அடிக்கடி தனது ஓவியங்களுக்கு ஒரு மாதிரியாக பணியாற்றினார். ஏப்ரல் 1880 இல் ஐந்தாவது இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் கண்காட்சியில் காட்டப்பட்ட பிராக்மெண்டின் மூன்று ஓவியங்களில் இதுவும் ஒன்றாகும். முந்தைய ஓவியம், தோட்டத்தில் பெண் (1877), தி லேடி இன் ஒயிட் பற்றிய ஆய்வாக இருந்திருக்கலாம். அக்காலத்தின் மற்ற இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளைப் போலவே, பிராக்வெமண்டும் என் பிளின் ஏர்க்கு வெளியே, பெரும்பாலும் செவ்ரஸில் உள்ள தனது தோட்டத்தில் பணியாற்றினார். மேரி ப்ராக்வெமண்ட் (1840-1916) ஒரு பிரெஞ்சு கலைஞர் ஆவார், அவர் 1850 களில் ஓவியம் வரையத் தொடங்கினார். அவரது சமகாலத்தவர்களில் பலரைப் போலல்லாமல், அவர் ஒரு தொழிலாள வர்க்க பின்னணியில் இருந்து வந்தார் மற்றும் பெரும்பாலும் சுயமாக கற்பிக்கப்பட்டார். அவர் ஆரம்பத்தில் அந்த நேரத்தில் நடைமுறையில் இருந்த ரொமாண்டிஸிஸத்தால் ஈர்க்கப்பட்டார், மேலும் மக்கள் வாசிப்பது (வாசிப்பது) மற்றும் உருவப்படங்கள் (சிறையில் செர்வாண்டஸ்) போன்ற சிறிய இடைக்கால காட்சிகளை வரைவதன் மூலம் தொடங்கினார். இடைக்கால கலை மீதான அவரது ஆர்வம் பண்டைய மடாலயமான நோட்ரே-டேம் டி போனைக்யூவின் அருகாமையில் உள்ள உஸெலுக்கு அருகிலுள்ள அவரது குழந்தைப் பருவத்தால் பாதிக்கப்பட்டது. அவர் ஜீன்-ஆகஸ்டே-டொமினிக் இங்க்ரேஸ் (1780-1867) என்பவரிடமிருந்து பயிற்சி பெற்றபோது அவரது பாணி மாறியது; அவரது ஆளுமை மற்றும் பெண் கலைஞர்களுக்கான கடுமையான வரம்புகள் அவரை விரட்டியடித்தன, ஆனால் இங்கர்ஸ் மற்றும் அவரது மாணவர்களிடமிருந்து சம்பிரதாயத்தின் செல்வாக்கு இருக்கும், இது அவரது ஆரம்பகால படைப்புகளான போர்ட்ரைட் ஆஃப் தி மதர், அலீன் பாஸ்கியோ-க்விவோரோன் (1860) போன்ற படைப்புகளில் காணப்படுகிறது, இது ரெம்பிராண்ட் (1606-1669) பற்றிய அவரது ஆய்வை வெளிப்படுத்துகிறது. இங்க்ரேஸின் நீடித்த செல்வாக்கு பின்னர் அவரது தனிப்பட்ட வாழ்க்கைக்கும் பரவியது. 1866 ஆம் ஆண்டில் லூவ்ரில் ஓவியம் வரைந்தபோது, மேரி தனது கணவர் ஃபெலிக்ஸ் ப்ராக்வெமண்டை சந்தித்தார், பின்னர் 1869 இல் அவரை மணந்தார். ஃபெலிக்ஸ் இங்க்ரஸின் மாணவரான ஜோசப் கைச்சர்ட் (1806-1880) என்பவரின் கீழ் படித்தார். 1870 களில், மேரியின் படைப்புகளில் யதார்த்தவாதத்தின் (தி பேக்காமன் பிளேயர்ஸ்) குறிப்புகள் இருந்தன, இது ஆல்பிரட் ஸ்டீவன்ஸ் (1823-1906) போன்ற ஓவியர்களைப் பற்றிய அவரது பாராட்டைப் பிரதிபலிக்கிறது. ஃபெலிக்ஸ் பின்னர் 1874 இல் முதல் இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் கண்காட்சியுடன் காட்சிப்படுத்தப்பட்டது, இருவரும் 1879 இல் நான்காவது கண்காட்சிக்கு படைப்புகளை சமர்ப்பித்தனர். 1870 களின் பிற்பகுதியில், எட்கர் டெகாஸ் (1834-1917), கிளாட் மோனெட் (1840-1926), மற்றும் பியர்-ஆகஸ்டே ரெனாயர் (1841-1919) போன்ற கலைஞர்கள் மேரி மீது தனது தாக்கத்தை ஏற்படுத்தத் தொடங்கினர். மேரி ஏப்ரல் 1880 முதல் 10 ரூ டெஸ் பிரமிடிஸில் நடந்த ஐந்தாவது இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் கண்காட்சியில் மூன்று ஓவியங்களை சமர்ப்பித்தார், அவற்றில் ஒன்று போர்ட்ரைட், கேட் என்ற தலைப்பில் சமர்ப்பிக்கப்பட்ட தி லேடி இன் ஒயிட் என்று நம்பப்படுகிறது. இல்லை. 85 ஆகும். அந்த கண்காட்சியில், அவரது ஓவியங்கள் அவரது கணவர் மற்றும் குஸ்டாவ் கைல்லேபோட் (1848-1894), டெகாஸ், ஜீன்-லூயிஸ் ஃபோரெய்ன் (1852-1931), பால் கௌகின் (1848-1903), ஆர்மண்ட் கில்லுமின் (1842-1927), ஆல்பர்ட் லெபோர்க் (1849-1928), லியோபோல்ட் லீவர்ட் (1819-1882), காமில் பிஸ்ஸாரோ (1830-1903), ஜீன்-பிரான்சுவா ரஃபேலி (1850-1924), ஹென்றி ரூவர்ட் (1833-1912), சார்லஸ் டில்லட் (1825-1895), யூஜின் வின்சென்ட் விடால் (1850-1908) ஆகியோரின் படைப்புகளுடன் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டன. விளக்கம் 180.5 செமீ × 105 செமீ (71.1 அங்குல × 41 அங்குலம்), இந்த வாழ்க்கை அளவிலான ஓவியம் ஒரு தோட்டத்தில் அமர்ந்திருக்கும் வெள்ளை உடையில் ஒரு பெண்ணை சித்தரிக்கிறது. இது "மேரி பி" என்று கையெழுத்திடப்பட்டுள்ளது. கீழ் வலது மூலையில். பிராக்வெமாண்டின் ஒன்றுவிட்ட சகோதரி லூயிஸ் குவெரோன், அவரது ஓவியங்களுக்கு ஒரு மாதிரியாக பணியாற்றினார், இது 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிரான்சில் பெண் கலைஞர்களுக்கு கிடைக்கக்கூடிய வரையறுக்கப்பட்ட விருப்பங்களின் பொதுவான ஒரு ஏற்பாடாகும், அதன் கலைப் படிப்பு சுதந்திரம் பெரிதும் குறைக்கப்பட்டது. இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளுக்கு ஒரு பொதுவான பொருளாக, ஒரு தோட்டத்தில் ஒரு உருவத்தை ஓவியம் வரைவது, பிராக்வெமண்ட் போன்ற பெண் கலைஞர்களுக்கு செவ்ரஸில் உள்ள தனது தோட்டத்தில் வீட்டில் நேர்த்தியான காற்றை வரைவதற்கான திறனை வழங்கியது, பெண் கலைஞர்கள் வெளியில் தனியாக ஓவியம் வரைவதற்கான கலாச்சார கட்டுப்பாடுகளை மீறி. அந்த நேரத்தில் பெரும்பாலான பெண் கலைஞர்கள் ஸ்டுடியோவில் வேலை செய்ய கட்டாயப்படுத்தப்பட்டனர், மேலும் ஸ்டுடியோவுக்கு வெளியே தனியாக வேலை செய்வதை ஊக்கப்படுத்தவில்லை; இது அவர்களின் கலை திறமை, கவனம் மற்றும் பாடங்களின் வரம்பை மட்டுப்படுத்தியது. இந்த காரணத்திற்காகவே பிராக்வெமண்ட் முன்பு இங்க்ரேஸுடன் தனது அசல் படிப்பு முறையை கைவிட்டார், ஏனெனில் அவர் அவளை ஸ்டுடியோவில் "பூக்கள், பழங்கள், நிலையான வாழ்க்கை, உருவப்படங்கள் மற்றும் வகை காட்சிகள்" ஆகியவற்றை மட்டுமே வரைவதற்கு மட்டுப்படுத்த விரும்பினார்-பாடங்கள் மற்றும் பாணிகள் இங்கர்ஸ் பெண்களுக்கு ஏற்றது என்று நம்பப்படுகிறது. ஓவியம் தெளிவான காற்றில் செய்யப்பட்டிருக்கலாம், ஆனால் பல வரைபடங்கள் ஒரு ஆய்வாக முன்பே செய்யப்பட்டதால், கலவை கவனமாக சிந்திக்கப்பட்டது. பிராக்வெமாண்டின் மகன் பியர், அவரது தாயார் எப்படி வெறித்தனமாக இருந்தார் என்பதை விவரித்தார் மற்றும் வெளிப்புற சூரிய ஒளியில் வெள்ளை நிறம் மாறும்போது அதைப் படித்தார், இது இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளுக்கு ஒரு பொதுவான பிரச்சினையாகும். பியரின் கூற்றுப்படி, இந்த ஓவியம் அவரது தாயார் "கிளாசிக்கல் நுட்பத்தில்" கடைசியாக உருவாக்கிய ஓவியமாகும், இது கலை வரலாற்றாசிரியர் தமார் கார்ப் விவரிப்பது போல், இது ஜீன்-பாப்டிஸ்ட்-காமில் கோரோட் (1796-1875) மற்றும் இயற்கை ஆர்வலர்களின் செல்வாக்கிலிருந்து பிராக்வெமாண்டின் அடுத்தடுத்த இம்ப்ரெஷனிஸ்டிக் பாணியைத் தேர்ந்தெடுப்பதற்கான ஒரு இடைநிலைப் படைப்பாகும். இந்த ஓவியம் பின்னர் மற்றொரு படைப்பில் மற்றொரு தோற்றத்தை உருவாக்கும், இந்த முறை பிராக்மெண்டின் வாட்டர்கலர் இன்டீரியர் ஆஃப் ஏ சலோனின் பின்னணியில். வரவேற்பு பிரெஞ்சு கலை விமர்சகர்கள் ஐந்தாவது இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் கண்காட்சியில் அதன் ஆரம்ப பார்வையின் போது படைப்பைப் பாராட்டினர். ஆர்தர் டி 'எக்ராக் இதை ஒரு "தலைசிறந்த அறிமுக" என்று அழைத்தார், அதே நேரத்தில் குஸ்டாவ் கோட்ஸ்சி பிராக்வெமண்ட் "அற்புதமாக வர்ணம் பூசுகிறார்" என்று கூறினார். பிலிப் பர்டி இந்த வேலை "தீவிரமான ஆய்வின்" உச்சக்கட்டமாகும் என்று குறிப்பிட்டார், அதே நேரத்தில் பால் ஆர்மண்ட் சில்வெஸ்ட்ரே பிரான்சுவா பவுச்சரின் (1703-1770) படைப்புகளில் காணப்படும் நிலப்பரப்புகளின் செல்வாக்கைக் கவனித்தார், சில்வெஸ்ட்ரேயின் கூற்றுப்படி, பிராக்வெமண்ட் சாதித்ததன் மூலம், "மிகவும் இணக்கமான விளைவுகள் இதில் ஒரு அப்போத்தியோசிஸின் ஒளியிலிருந்து பிரகாசிக்கும் திரை பின்னணிகள் உள்ளன". புரோவெனன்ஸ் பிரெஞ்சு கலை விமர்சகர் குஸ்டாவ் கெஃப்ராய் முதலில் ஓவியத்தை வாங்கி பாரிஸ் நகரத்திற்கு வழங்கினார். கேலரி மூடப்படும் வரை இந்த ஓவியம் பாலாய்ஸ் டு லக்சம்பர்க்கில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டது. இது 1929 முதல் 2019 வரை மியூஸி டெஸ் பியூக்ஸ்-ஆர்ட்ஸ் டி காம்ப்ராயில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டது. 1980களில் இந்த ஓவியம் புதுப்பிக்கப்பட்டது. மியூஸி டி ஓர்சே இந்த ஓவியத்தை 2019 ஆம் ஆண்டில் வாங்கியது. ஆய்வுகள் மற்றும் பிற படைப்புகள் குறிப்புகள் குறிப்புகள் பெக்கர், ஜேன் ஆர். (2017). "மேரி ப்ராக்வெமண்ட், இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் இன்னோவேட்டர்ஃ எஸ்கேப்பிங் தி ஃப்யூரி. லாரன்ஸ் மேட்லைனில் (பதிப்பு.) பாரிஸில் உள்ள பெண் கலைஞர்கள், 1850-1900. யேல் பல்கலைக்கழக அச்சகம். pp. 55-68. . பௌலன், ஜீன்-பால். கேன், எலிசபெத் (1984-1985). "மேரி பிராக்வெமண்ட்". மகளிர் கலை இதழ். 5 (2): 21-27. பௌலன், ஜீன்-பால் (2008). "மேரி ப்ராக்வெமண்ட்ஃ தி லேடி வித் தி பராசோல்". இன் ஃபைஃபர், இங்க்ரிட்; ஹோலெய்ன், மேக்ஸ், பதிப்புகள். பெண் இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள். ஹாட்ஜே கான்ட்ஸ். pp. 232-279. கர்ப், தமார் (1987) [1986]. பெண் இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள். ரிஸோலி. . ககாவா, கியோகோ (2021). "மேரி பிராக்மோண்ட் ஆன் தி டெரேஸ் அட் செவ்ரெஸ்ஃ அன் இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் பெயிண்டர்ஸ் பாயிண்ட் ஆஃப் புறப்பாடு". இஷிபாஷி அறக்கட்டளை புல்லட்டின். ஆர்டிசோன் அருங்காட்சியகம். 2: 119-123. கெண்டால், ரிச்சர்ட் (2017). "பெண் கலைஞர்கள் மற்றும் இம்ப்ரெஷனிசம்". லாரன்ஸ் மேட்லைனில் (பதிப்பு.) பாரிஸில் உள்ள பெண் கலைஞர்கள், 1850-1900. யேல் பல்கலைக்கழக அச்சகம். pp. 41-54. . மொஃபெட், சார்லஸ் எஸ். (1986). தி நியூ பெயிண்டிங்ஃ இம்ப்ரெஷனிசம் 1874-1886. ஃபைடான். பிபி. 293-309,316.. வெளிப்புற இணைப்புகள் அருங்காட்சியகத்தில் விளக்கம். மேரி பிராக்மோண்ட் வரைந்த ஓவியங்கள் 1880 ஓவியங்கள் பெண்களின் உருவப்படங்கள் ஓர்சே அருங்காட்சியகத்தில் ஓவியங்கள்