Death and the Child
டெத் அண்ட் தி சைல்ட் என்பது 1889 ஆம் ஆண்டில் எட்வர்ட் மஞ்ச் உருவாக்கிய ஒரு தொகுப்பாகும். 1918 முதல் இது குன்ஸ்தல்லே ப்ரெமெனில் அமைந்துள்ளது. இது தனது தாயின் மரண படுக்கையில் ஒரு சிறுமியை சித்தரிக்கிறது, அவர் பார்வையாளரை பயத்துடன் பார்க்கிறார். 2005 ஆம் ஆண்டில் கேன்வாஸுக்கு அடியில் கலைஞரின் இரண்டாவது, இதுவரை அறியப்படாத ஓவியம் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது. அந்த மையக்கருத்தின் ஒரு புதிய பதிப்பு, இது மஞ்சின் குடும்பத்தையும் அவரது தாயின் ஆரம்பகால மரணத்தையும் குறிக்கிறது, இது 1897 மற்றும் 1899 க்கு இடையில் உருவாக்கப்பட்டது, இப்போது ஒஸ்லோவில் உள்ள மஞ்ச் அருங்காட்சியகத்தில் தொங்குகிறது. 1901 ஆம் ஆண்டில் இந்த மையக்கருத்துடன் ஒரு பொறித்தல் செய்யப்பட்டது. விளக்கம் படம் அகலமாக இருப்பதை விட சற்று அதிகமாக உள்ளது. மேலே இருந்து காட்டப்படும், பொன்னிற முடி கொண்ட ஒரு சிறிய குழந்தை ஓவியத்தின் இடது பாதியில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது, அவர் பார்வையாளரை எதிர்கொள்கிறார், இறந்த அல்லது இறக்கும் பெண்ணின் படுக்கைக்கு முன்னால் நிற்கிறார். அவளுடைய கைகள் உயர்த்தப்பட்டுள்ளன, கைகள் காதுகளுக்கு எதிராக அழுத்தப்பட்டதாகத் தெரிகிறது, தலை சற்று குறைக்கப்பட்டுள்ளது. அவளுடைய முகபாவம் மகிழ்ச்சியற்றது, நீல நிற கண்கள் பரந்த அளவில் திறந்திருக்கும். குழந்தை ஒரு வெள்ளை மேல்புறத்தை அணிந்துள்ளது, அதன் சட்டைகள் முழங்கைகள் வரை செல்கின்றன அல்லது முழங்கால் நீளமான, வெளிர் ஊதா நிற உடையின் கீழ் கருப்பு காலுறைகள் மற்றும் இருண்ட பூட்ஸுடன் பின்னால் நழுவிவிட்டன. கால்விரல்கள் கிட்டத்தட்ட ஓவியத்தின் கீழ் விளிம்பை அடைகின்றன. நிழல் இந்த புள்ளியில் இருந்து வலது பின்புறம் குறுக்காக வீசப்படுகிறது, இதனால் அது படுக்கையிலிருந்து விலகி இருக்கும் குழந்தை உருவத்திற்கும் பின்னணியில் உள்ள பொய் உருவத்திற்கும் இடையே ஒரு தொடர்பை உருவாக்குகிறது. இந்த உருவம் ஒரு படுக்கை அல்லது சோபாவில் படுக்கையாக உள்ளது, அதன் கீழ் விளிம்பு ஓவியத்தின் கீழ் மூன்றில் ஒரு பகுதியின் உயரத்தில் தொடங்குகிறது மற்றும் அதன் தலைப்பலகை ஓவியத்தின் வலது பாதியில் உள்ளது. இருண்ட கூந்தல் கொண்ட பெண்ணின் தலை சுயவிவரத்தில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது மற்றும் வெள்ளை, வீங்கிய தலையணையில் மூடிய கண்களுடன் ஆழமாக ஓய்வெடுக்கிறது. அவரது வெள்ளை மூடப்பட்ட மேல் உடலின் ஒரு பகுதியும் காணப்படுகிறது, கைகள் மார்பில் குறுக்கப்பட்டதாகத் தெரிகிறது. பச்சை நிற போர்வை மார்பகத்தின் கீழ் வரை பின்னோக்கி நகர்த்தப்படுகிறது. படுக்கையின் பின்னால் உள்ள சாம்பல்-பச்சை நிற சுவரில் அவளுடைய நிறம் கிட்டத்தட்ட கவனிக்கப்படாமல் மங்குகிறது, அதே நேரத்தில் தரையின் மந்தமான ஆரஞ்சு தலையணையின் இருபுறமும் நிழலில் மீண்டும் நிகழ்கிறது மற்றும் இரத்தக் கறைகளுடன் ஒரு ஒற்றுமையை உருவாக்குகிறது. இறந்த பெண் தன்னை மிகவும் மோசமான மற்றும் தேய்ந்ததாகத் தெரிகிறது, மேலும் அவரது தோலின் நிறம் தலையணைப் பெட்டியில் இருந்து வேறுபடுவதில்லை. அவள் ஆரோக்கியமான தோல் நிறம் மற்றும் குழந்தை உருவத்தின் பதட்டமான தோரணைக்கு முற்றிலும் மாறுபட்டவள், அவள் மரணத்தின் தோற்றங்களைத் தடுக்க முயற்சிக்கிறாள். ஓவியரின் குழந்தைப் பருவத்திலிருந்தும் இளமைப் பருவத்திலிருந்தும் அதிர்ச்சிகரமான அனுபவங்களுடன் தொடர்புகளை இந்த ஓவியம் அனுமதிக்கிறது. ஐந்து வயதில் காசநோயால் மஞ்ச் தனது தாயை இழந்தார், ஒன்பது ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு அவரது சகோதரிகளில் ஒருவரான சோஃபி, அதே கொடிய நோயால் பாதிக்கப்பட்டார். அவரது சகோதரி லாரா மனச்சோர்வடைந்தார். "பார்வையாளரை நேரடியாகத் தொடும் பேரழிவுகரமான வெளிப்பாட்டு உருவங்களை" மஞ்ச் உருவாக்கியதாக ஒரு வர்ணனையாளர் ஓவியத்தைப் பற்றிக் கூறினார். இறந்த தாயின் முகத்தில் குழந்தையின் அமைதியான திகில் "புகழ்பெற்ற ஓவியமான தி ஸ்க்ரீமின் ஒரு மாறுபாடு" என்பதை நிரூபிக்கிறது. வரலாறு இந்த ஓவியம் 1918 ஆம் ஆண்டில் குன்ஸ்தல்லே ப்ரெமென் என்பவரால் வாங்கப்பட்டது. குன்ஸ்தல்லேவின் இயக்குனர் எமில் வால்ட்மேன் இந்த ஓவியத்திற்காக டிஎம் 20.000 க்கு பணம் கொடுத்தார், இது ஒரு ஜெர்மன் அருங்காட்சியகத்திற்காக வாங்கப்பட்ட முதல் மஞ்ச் ஓவியம் ஆகும். ஒஸ்லோவில் உள்ள மஞ்ச் அருங்காட்சியகத்தின் வேண்டுகோளின் பேரில், மஞ்சின் முழுமையான படைப்புகளை பட்டியலிட விரும்பியது மற்றும் சரியான தரவு தேவைப்பட்டது, ப்ரெமென் ஆர்ட் சொசைட்டி ஓவியத்தை இன்னும் நெருக்கமாக ஆராய அனுமதித்தது. எக்ஸ்-ரே படங்கள் பின்னர் மஞ்சின் மற்றொரு ஓவியத்துடன் அதே வடிவத்தின் இரண்டாவது கேன்வாஸ் டெத் அண்ட் தி சைல்ட் ஓவியத்தின் கீழ் உள்ளது என்பதைக் கண்டறிய வழிவகுத்தது. கையெழுத்திடப்படாத மற்றும் தேதி குறிப்பிடப்படாத இந்த கலை, 1895 முதல் 1898 வரையிலான காலத்தைச் சேர்ந்தது மற்றும் பல பெரிய, பிரகாசமான வண்ண முகமூடி போன்ற தலைகள் மற்றும் பிடிப்பு கைகளுக்கு அருகில் ஒரு பெண்ணின் அழகான அமர்ந்திருக்கும் செயலைக் காட்டுகிறது. இது பெண் மற்றும் மூன்று ஆண் தலைகள் என்ற பட்டத்தை கொண்டுள்ளது. 1918 ஆம் ஆண்டில் வாங்கப்பட்ட டெத் அண்ட் தி சைல்ட் என்ற ஓவியம், இந்த கண்டுபிடிப்புக்குப் பிறகு ஒரு புதிய ஸ்ட்ரெச்சர் பட்டியில் மூடப்பட்டது. இரண்டாவது ஓவியம் ஏன் கேன்வாஸுக்கு அடியில் இருந்தது என்பது தெளிவாகத் தெரியவில்லை. அருங்காட்சியக கண்காணிப்பாளர் டோரோத்தி ஹான்சனின் கூற்றுப்படி, "ஒரு தலைசிறந்த படைப்பு அல்ல", இது டெத் அண்ட் தி சைல்டுக்கு ஒரு துணை கேன்வாஸாக பணியாற்றியிருக்கலாம், மேலும் இது பொருள் இல்லாததால் அல்லது கலைஞரின் தரத்தை பூர்த்தி செய்யாததால் இந்த வழியில் பயன்படுத்தப்பட்டது. ஓவியத்தின் விளிம்புகளில் உள்ள ஏராளமான விரல் அச்சுகள், வண்ணப்பூச்சு வறண்டு போகாதபோது கலைப்படைப்பு பெரும்பாலும் முன்னும் பின்னுமாக நகர்த்தப்பட்டது என்ற முடிவுக்கு வழிவகுக்கிறது, இதனால் மஞ்ச் நீண்ட காலத்திற்கு கலவையைக் கையாண்டார் என்று கருதலாம். இரண்டு ஓவியங்களும் ப்ரெமெனில் உள்ள எட்வர்ட் மஞ்ச்-ராட்ஸெல் ஹிண்டர் டெர் லீன்வாண்ட் கண்காட்சியில் 2011/2012 இல் காட்டப்பட்டன. மேலும் பதிப்புகள் மையக்கருத்தின் ஆரம்பகால ஓவியம் 1889 ஆம் ஆண்டைச் சேர்ந்தது. 1897 மற்றும் 1899 க்கு இடையில் ஆரம்ப ஓவியத்தை முடித்த மஞ்ச், இன்று ஒஸ்லோவில் உள்ள மஞ்ச் அருங்காட்சியகத்தில் அமைந்துள்ளது. இது ஒரு கேசீன் நுட்பத்துடன் வரையப்படுகிறது, இது ஓவியத்திற்கு ஒரு கனவு போன்ற வெளிப்படைத்தன்மையை அளிக்கிறது. 1899 ஆம் ஆண்டின் ஓவியத்தைப் போலல்லாமல், இது ஒரு நிலப்பரப்பு வடிவத்தில் அமைக்கப்பட்டுள்ளது மற்றும் பரந்த, வெற்று மருத்துவமனை அறையைப் பற்றிய நுண்ணறிவை வழங்குகிறது. வண்ணமயமாக்கல், குறிப்பாக டெர்ராகோட்டா-சிவப்பு தரை மற்றும் அடர் பச்சை சுவர்கள், டெத் இன் தி சிக்ரூம் போன்ற மஞ்சின் மரணத்தின் பிற சித்தரிப்புகளிலிருந்து வண்ணங்களை எடுக்கிறது. பின்னணியில் உள்ள உருவங்களும் அதிலிருந்து போஸ் எடுக்கின்றன, இதனால் அவர்கள் மஞ்சின் குடும்ப உறுப்பினர்களாக அடையாளம் காணப்படலாம்ஃ இடதுபுறத்தில் இருந்து அவரது இளைய சகோதரி இங்கர் பார்வையாளரை எதிர்கொள்கிறார், பின்னால் அவரது அத்தை கரேன் மற்றும் அவரது தந்தை கிறிஸ்டியன் மஞ்ச், அவர் திருப்பிவிடப்படுகிறார், மற்றும் அவரது சகோதரர் ஆண்ட்ரியாஸ் மனச்சோர்வு ஓவியத்தை நினைவூட்டும் ஒரு போஸில். முன்புறத்தில் உள்ள பெண் மஞ்சின் மூத்த சகோதரி சோபியா, அவர் தனது தாயார் இறந்தபோது ஆறு வயதாக இருந்தார். பின்னணியில் மக்கள் மங்கலாக மாறுவதைப் போலல்லாமல், அவர் உடனடியாக தனது சிவப்பு உடை மற்றும் அவரது பிரசன்னத்தால் கவனத்தை ஈர்க்கிறார். ஒரு வகையில் அவர் மற்ற குடும்ப உறுப்பினர்களின் செய்தித் தொடர்பாளராக பணியாற்றுகிறார் மற்றும் அவர்களின் வருத்தத்தை மிகவும் நேரடியாக வெளிப்படுத்துகிறார். இருப்பினும், அவர் பின்னணியில் உள்ள பெரியவர்களை விட வேறு காலத்தைச் சேர்ந்தவர், இதனால் மஞ்ச் இரண்டு அடுக்கு நேரங்களை ஒன்றிணைக்கிறார்ஃ மரணத்தின் உடனடி சோகம் மற்றும் வரவிருக்கும் ஆண்டுகளில் மீதமுள்ளவற்றில் அவரது விளைவுகள். உல்ரிச் பிஷோஃப்பின் கூற்றுப்படி, குன்ஸ்தல்லே ப்ரெமெனில் இருந்து 1897/99 இன் முதல் ஓவியத்தை இரண்டாவது ஓவியமாக மாற்றுவது மஞ்சின் கலை தீவிரமயமாக்கலுக்கு பொதுவானது, இது கலவை மற்றும் ஓவிய நுட்பத்தில் மேற்கொள்ளப்படுகிறது. நிலப்பரப்பு வடிவத்திலிருந்து உருவப்பட வடிவத்திற்கு மாற்றத்துடன், குடும்பம் மற்றும் நோய்வாய்ப்பட்ட அறையின் உளவியல் சித்தரிப்பு தவிர்க்கப்படுகிறது. அவரது தாயின் மரண படுக்கையில் உள்ள குழந்தை மட்டுமே எஞ்சியுள்ளது. ஓவிய நுட்பமும் மாற்றப்பட்டதுஃ ஈரமான எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சு கேன்வாஸை ஒரு சில இடங்களில் மட்டுமே மூடுகிறது (குழந்தையின் காலர் மற்றும் ஸ்லீவ்ஸ்), முக அம்சங்கள் எண்ணெய் பச்டெல் மூலம் வரையப்படுகின்றன. அந்தப் பெண் சிவப்பு-பழுப்பு நிற தரையில் இருந்து மரணத்தின் அடர் நீலப் பகுதிக்குள் ஒட்டிக்கொள்கிறாள். எனவே, இது வாழ்க்கையையும் மரணத்தையும் இணைக்கிறது. 1901 ஆம் ஆண்டில் செய்யப்பட்ட ஒரு பொறித்தலில் மையக்கருத்தின் பிரதிபலிப்பு பதிப்பு காணப்படுகிறது. பொறித்தலின் அச்சுகள் மற்றவற்றுடன், மஞ்ச் அருங்காட்சியகம் மற்றும் ஒஸ்லோவில் உள்ள நோர்வே தேசிய கேலரியிலும், ஜெர்மன் மொழி பேசும் பகுதிகளுக்கான ப்ரெமென், செமிட்ஸ், ஹாம்பர்க், லீப்சிக் மற்றும் மான்ஹைமிலும் காட்டப்பட்டுள்ளன. 1893 முதல் மையக்கருத்தின் இரண்டு முன்னோடிகள் இறந்த தாயை குழந்தை அல்லது பிற துக்ககரமான உறவினர்கள் இல்லாமல் மரண படுக்கையில் சித்தரிக்கின்றனர். அவை இயற்கைக்காட்சி மற்றும் பாணியில் மிகவும் வேறுபட்டவை, இருப்பினும் இரண்டும் 1893 இல் செய்யப்பட்டன. டெத் அண்ட் ஸ்பிரிங் மரணத்தின் இயல்பு குறித்து ஒரு உருவகமான அறிக்கையை வெளியிடுகிறது, இதன் மூலம் ஏரியல் மற்றும் செயற்கை முறையில் வைக்கப்படுகிறது, தி ஏஞ்சல் ஆஃப் டெத் ஒரு உறுதியான காட்சியைக் காட்சிப்படுத்துகிறது மற்றும் மாறாக இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் முறையில் வரையப்பட்டுள்ளது. ரெய்ன்ஹோல்ட் ஹெல்லர் இதிலிருந்து முடிவு செய்கிறார், மஞ்ச் தனது ஓவியங்களின் விஷயத்திற்கு பாணியை சரிசெய்தார். குறிப்புகள் ஆதாரங்கள் http://www.edvard-munch.com 1889 ஓவியங்கள் எட்வர்ட் மஞ்சின் ஓவியங்கள்