Passing Mother's Grave
பாஸிங் மதர்ஸ் கிரேவ் (பாஸ்ஸிங் மதர்ஸ் கிரேவ்), பாஸிங் தி சர்ச்ச்யார்ட் என்றும் அழைக்கப்படுகிறது, இது 1856 ஆம் ஆண்டில் டச்சு யதார்த்தவாத கலைஞரும் ஹேக் ஓவியர்கள் பள்ளியின் பிரதிநிதியுமான ஜோசப் இஸ்ரேல்ஸ் என்பவரால் கேன்வாஸில் செய்யப்பட்ட ஒரு எண்ணெய் ஓவியம் ஆகும். இந்த ஓவியத்தின் கருப்பொருள் ஒரு விதவை மீனவர் தனது இறந்த மனைவியின் கல்லறையைக் கடந்து தனது இரண்டு குழந்தைகளுடன் நடந்து செல்வதாகும். அவரது தொழில் வாழ்க்கையின் ஆரம்ப கட்டங்களில், இஸ்ரேல் முதன்மையாக உருவப்படங்கள், வகை காட்சிகள் மற்றும் வரலாற்று பாடங்களை வரைந்தது. அன்னையின் கல்லறையை கடந்து செல்வது விவசாயிகளின் வாழ்க்கையை சித்தரிப்பதன் மூலம் யதார்த்தவாதத்தில் அவரது ஆரம்ப முயற்சிகளில் ஒன்றைக் குறித்தது மற்றும் மீனவர்களின் கருப்பொருளில் கலைஞரின் நீடித்த மோகத்திற்கு களம் அமைத்தது. இந்த ஓவியம் விரைவில் அவரது மிகவும் புகழ்பெற்ற படைப்புகளில் ஒன்றாக மாறியது; இது பிரபலமடைந்தது மற்றும் கலைஞரால் நிறைவேற்றப்பட்ட பல வர்ணம் பூசப்பட்ட பிரதிகள் உட்பட அச்சு மறுஉருவாக்கங்களில் பரவலாக மறுஉருவாக்கம் செய்யப்பட்டது. தொழிலாள வர்க்கத்தின் மீது கவனம் செலுத்தியதால், இந்த ஓவியம் பிரெஞ்சு யதார்த்தவாத ஓவியர் குஸ்டாவ் கோர்பெட்டின் 1849 ஆம் ஆண்டு ஓவியமான தி ஸ்டோன் பிரேக்கர்களுடன் ஒப்பிடப்பட்டுள்ளது. கலை வரலாற்றாசிரியர் ஷீலா டி. முல்லர் இது "பொதுவான இடத்தின் நினைவுச்சின்ன சிகிச்சையை" நிறைவேற்றுகிறது என்று எழுதியுள்ளார். பொதுவாக இஸ்ரேலின் மிகவும் பிரபலமான மற்றும் பிரபலமான ஓவியங்களில் ஒன்றாகக் கருதப்பட்டாலும், இந்த படைப்பு உணர்ச்சிபூர்வமான அல்லது "மோக்கிஷ்" என்றும் விமர்சிக்கப்பட்டுள்ளது. பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் டச்சு யதார்த்தவாத இயக்கத்தின் முக்கிய எடுத்துக்காட்டாக அன்னையின் கல்லறையை கடந்து செல்வது கருதப்படுகிறது. இது நெதர்லாந்தில் பிற்கால கலைஞர்களை பாதித்தது, பிந்தைய இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் கலைஞர் வின்சென்ட் வான் கோ உட்பட, அவர் அதை தனக்கு பிடித்த படைப்புகளில் பட்டியலிட்டார். இஸ்ரேலின் ஆரம்ப கலைப் பயிற்சி அவரது சொந்த ஊரான க்ரோனிங்கனில் உள்ள கலைப் பள்ளியான அகாடெமி மினர்வாவில் நடந்தது. 1842 ஆம் ஆண்டில், தனது இருபது வயதில், உருவப்படக் கலைஞர் ஜான் ஆடம் க்ரூஸ்மேனின் ஆம்ஸ்டர்டாம் ஸ்டுடியோவில் பணியாற்றினார். இரவில் அவர் டச்சு ஓவியர் ஜான் வில்லெம் பியன்மேனின் கீழ் ரிக்ஸகாடெமி வான் பீல்டெண்டே குன்ஸ்டனில் படித்தார். இஸ்ரேலியர்கள் 1845 இல் பாரிஸுக்கு குடிபெயர்ந்தனர், அங்கு 1847 வரை வாழ்ந்தனர், சிற்பி ஜேம்ஸ் பிராடியர் மற்றும் ஓவியர்களான ஹொரேஸ் வெர்னெட் மற்றும் பால் டெலரோச் ஆகியோரின் கீழ் எகோல் டெஸ் பியூக்ஸ்-ஆர்ட்ஸில் படித்தார். 1847 ஆம் ஆண்டில், அவர் ஆம்ஸ்டர்டாமிற்குத் திரும்பி, ரிக்ஸகடமியில் சேர்ந்தார், அங்கு அவர் ஜான் வில்லெம் பியன்மேனின் கீழ் படித்தார். 1853 ஆம் ஆண்டில் பாரிஸுக்குத் திரும்புவதற்கு முன்பு 1850 ஆம் ஆண்டில் இஸ்ரேலியர்கள் டுசெல்டார்ஃபுக்குச் சென்றனர்; அங்கு அவர் பார்பிசன் பள்ளி ஓவியர்களின் படைப்புகளிலிருந்து உத்வேகம் பெற்றார். அந்த நேரத்தில், அவர் சிறிய உருவப்படங்கள் மற்றும் வகை ஓவியங்களை உருவாக்கினார், அதே நேரத்தில் காதல் கவிதை மற்றும் வரலாற்று பாடங்களிலிருந்தும் செல்வாக்கைப் பெற்றார். பார்மாவின் ரீஜண்ட் மார்கரெட்டுடன் கவுன்சிலில் ஆரஞ்சு வில்லியம் என்ற அவரது வரலாற்று ஓவியத்திற்கு இஸ்ரேல் ஒரு சாதகமற்ற பதிலைப் பெற்றது. ஹப்ஸ்பர்க் ஸ்பெயினுக்கு எதிரான 17 ஆம் நூற்றாண்டின் கிளர்ச்சியின் முக்கிய தலைவரான டச்சு மன்னர் வில்லியம் தி சைலண்டின் வாழ்க்கையிலிருந்து ஒரு காட்சியை இந்த படைப்பு சித்தரிக்கிறது. 1855 ஆம் ஆண்டு பாரிஸில் நடந்த யுனிவர்செல் கண்காட்சியில், கலைஞர் சமகால டச்சு கருப்பொருள்களை நோக்கி தனது கவனத்தை செலுத்தினார். பின்னர் அவர் ஹாலந்தில் உள்ள மீன்பிடி சமூகங்களின் சாரத்தை கைப்பற்றுவதில் கவனம் செலுத்தினார். 1855 முதல் 1856 வரை, இஸ்ரேலியர்கள் சாண்ட்வோர்ட் மற்றும் காட்விஜ்க் ஆகிய மீன்பிடி கிராமங்களில் நேரத்தை செலவிட்டனர், அங்கு அவர் டச்சு மீனவர்களையும் அவர்களது குடும்பங்களையும் கவனித்தார். கடந்து செல்லும் அன்னையின் கல்லறை 1856 இல் நிறைவடைந்தது; கலை வரலாற்றாசிரியர் டியூவர்ட்ஜே டெக்கர்ஸ் இந்த ஓவியம் "டச்சு கலையில் பிரெஞ்சு யதார்த்தவாதத்தின் சக்திவாய்ந்த மாறுபாட்டை அறிமுகப்படுத்தியது" என்று எழுதியுள்ளார். பகுப்பாய்வு இஸ்ரேல் ஓவியத்தின் பல பதிப்புகளை நிறைவு செய்தது. ஸ்டெடலிஜ்க் அருங்காட்சியகம் ஆம்ஸ்டர்டாமின் சேகரிப்பில் நன்கு அறியப்பட்ட எடுத்துக்காட்டு எக்ஸ் பரிமாணங்களைக் கொண்ட எண்ணெய்-மீது-கேன்வாஸ் ஓவியம் ஆகும். படத்தில் உள்ள மூன்று பேரும் வெறுங்காலுடன் உள்ளனர். விதவை ஒரு மீனவராக சித்தரிக்கப்படுகிறார், அவர் ஒரு சிறுவனின் கையைப் பிடித்துக் கொண்டு, இறந்த தனது மனைவியின் தலைக்கல்லை கடந்து செல்லும்போது ஒரு குழந்தையை சுமக்கிறார். இந்த ஓவியம் இஸ்ரேலியர்கள் தனது பாரம்பரிய வரலாற்று ஓவியங்களிலிருந்து சமகால விவசாய வாழ்க்கையின் சித்தரிப்புகளை நோக்கி நகரும் முயற்சியாகும். ஆஸ்திரிய கலை வரலாற்றாசிரியர் ஃபிரிட்ஸ் நோவோட்னி இந்த ஓவியத்தை "ஒரு பலவீனமான சுவையின் கிட்டத்தட்ட ஒரே வண்ண சாம்பல்-பழுப்பு நிற தொனி" என்று விவரித்தார். ஓவியத்தில் உள்ள வானம் இருண்டதாகவும், ஆபத்தானதாகவும் உள்ளது, ஆனால் நீல வானத்தின் ஒரு துளி உள்ளது, இது நம்பிக்கையைக் குறிக்கும் என்று கருதப்படுகிறது. இந்த படத்திற்கு இஸ்ரேலியர்கள் பயன்படுத்திய மாதிரிகள் கிளாஸ் ஹெல்வெக் மற்றும் ஹென்ட்ரிக் ஹெல்வெக்கின் இரண்டு குழந்தைகள் என்று ரிஜ்க்ஸ்பியுரோ வூர் குன்ஸ்டிஸ்டோரிஷ் ஆவணப்படம் தெரிவித்துள்ளது. எழுத்தாளர் நிக்கோலாஸ் பீட்ஸ் 1861 ஆம் ஆண்டில் "கடந்து செல்லும் தாயின் கல்லறை" என்று பெயரிட்ட பெருமைக்குரியவர். 1980 ஆம் ஆண்டு வெளியான மாண்ட்ரியான் அண்ட் தி ஹேக் ஸ்கூல் என்ற புத்தகத்தில், இந்த ஓவியம் பாஸிங் தி சர்ச்ச்யார்ட் என்று குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது. அசல் 1856 ஓவியம் ஆம்ஸ்டர்டாம் அகாடமி ஆஃப் ஃபைன் ஆர்ட்ஸால் வாங்கப்பட்டது. இந்த ஓவியம் நெதர்லாந்தில் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் யதார்த்தவாதத்திற்கு ஒரு மைல்கல்லாக கருதப்படுகிறது. கலை வரலாற்றாசிரியர் ஷீலா டி. முல்லர், கலைஞர் ஒரு "பொதுவான இடத்தின் நினைவுச்சின்ன சிகிச்சையை" நிறைவேற்றுவதாகவும், அதன் தாக்கத்தை பிரெஞ்சு யதார்த்தவாத ஓவியர் குஸ்டாவ் கோர்பெட்டின் 1849 ஆம் ஆண்டு ஓவியமான தி ஸ்டோன் பிரேக்கர்களுடன் ஒப்பிட்டதாகவும் எழுதியுள்ளார். இஸ்ரேலிய செய்தித்தாள் ஹாரெட்ஸ், "சான்ட்வோர்ட் அனுபவத்திலிருந்து வெளிவந்த படைப்புகள் இருண்டவை, துக்ககரமானவை மற்றும் உணர்வுகள் மற்றும் இரக்கம் நிறைந்தவை" என்று கூறியது. கலை வரலாற்றாசிரியர் எச். இ. வான் கெல்டர் இந்த ஓவியத்தை "உண்மையான புதிய தருணம் மற்றும் இஸ்ரேலின் வளர்ச்சியின் இரண்டாவது காலகட்டத்தின் வெளிப்படையான தொடக்கம்" என்று அழைத்தார், இதில் அவர் ஜெர்மன் ரொமாண்டிஸிஸத்தில் தனது முந்தைய ஆர்வங்களிலிருந்தும், மறுமலர்ச்சி மற்றும் பரோக் எஜமானர்களைப் பின்பற்றும் அவரது படைப்புகளிலிருந்தும் விலகினார். இந்த ஓவியம் பிரபலமடைந்து பரவலாக அச்சில் மறுஉருவாக்கம் செய்யப்பட்டது. உதாரணமாக, கலைஞர்களான ஜோஹன்னஸ் ஹென்ரிச் ரென்னிஃபெல்ட் மற்றும் வில்லெம் ஸ்டீலிங்க் ஜூனியர் ஆகியோர் மூன்று தனித்தனி சந்தர்ப்பங்களில் ஓவியத்தின் அச்சிட்டுகளை உருவாக்கினர், அவை பின்னர் வெளியிடப்பட்டு நெதர்லாந்திலும் அதற்கு அப்பாலும் விநியோகிக்கப்பட்டன. இந்த படைப்பு பொதுவாக இஸ்ரேலியர்களால் மிக முக்கியமான மற்றும் அங்கீகரிக்கப்பட்ட ஓவியங்களில் ஒன்றாகக் கருதப்பட்டாலும், இது விமர்சனங்களையும் சந்தித்துள்ளது, குறிப்பாக சிலர் வெளிப்படையாக உணர்ச்சிபூர்வமான விஷயமாக பார்த்தது குறித்து. நியூயார்க் ஈவினிங் போஸ்ட்டின் கலை விமர்சகராகவும் பணியாற்றிய பைரன் பி. ஸ்டீபன்சன், 1912 ஆம் ஆண்டில் ஸ்க்ரிப்னர் இதழுக்கு எழுதுகையில், சிலர் இந்த படைப்பை "இஸ்ரேலின் மிகச்சிறந்த படைப்புகளில் ஒன்று" என்று கருதினாலும், ஓவியத்தின் உணர்வை "மலிவான மற்றும் மோசமான" என்று அவர் கருதினார். இந்த படைப்பின் புகழ் காரணமாக, பாஸிங் மதர்ஸ் கிரேவ் என்ற பொருள் இஸ்ரேலியர்களின் நினைவாக ஒரு சிலையின் வடிவமைப்பை ஊக்கப்படுத்தியுள்ளது-ஜோசப் இஸ்ரேல்ஸ் நினைவுச்சின்னம்-அவரது சொந்த ஊரான க்ரோனிங்கனில், இது வெண்கலத்தில் போடப்பட்ட இந்த ஓவியத்தின் உருவங்களை சித்தரிக்கிறது. டச்சு ஓவியர் வின்சென்ட் வான் கோக் இந்த ஓவியத்தை தனக்கு பிடித்த ஓவியங்களில் ஒன்றாக கருதினார். அவர் ஓவியத்தால் ஈர்க்கப்பட்டார், மேலும் அதை பிரெஞ்சு ஓவியர் யூஜின் டெலாக்ரோயிக்ஸின் படைப்புகளுடன் ஒப்பிட்டார், இந்த ஓவியம் "டெலாக்ரோயிக்ஸ் போன்றது மற்றும் அதன் நுட்பத்தில் சிறந்தது" என்று கூறினார். ஓவியத்தின் மிகவும் பிரபலமான பதிப்பு ஆம்ஸ்டர்டாம் ஸ்டெடலிஜ்க் அருங்காட்சியகத்தின் தொகுப்பில் உள்ளது. ஓவியத்தின் மற்றொரு பதிப்பு இங்கிலாந்தின் வால்சாலில் உள்ள தி நியூ ஆர்ட் கேலரி வால்சாலுக்கு சொந்தமானது; குறைந்தது மற்றொரு பதிப்பு அறியப்படுகிறது, இது 1907 இல் வியன்னாவில் ஒரு தனியார் வாங்குபவருக்கு விற்கப்பட்டது. ஓவியத்தின் ஸ்டெடெலிஜ்க் பதிப்பு 1857 ஆம் ஆண்டைச் சேர்ந்தது. வால்சாலின் தொகுப்பில் உள்ள பதிப்பு 1854 தேதியிட்டது மற்றும் தி விதவை (தி ஃபிஷர்மேன்ஸ் ரிட்டர்ன்) என்ற தலைப்பில் உள்ளது. 2008 ஆம் ஆண்டில் ஓவியத்தின் மற்றொரு நகல், கடந்து செல்லும் தாயின் கல்லறை என்ற தலைப்பில், ஜெர்மனியின் கொலோனில் உள்ள லெம்பெர்ட்ஸ் ஏல வீட்டில் விற்கப்பட்டது. இந்த ஓவியம் x அளவைக் கொண்டதாக பட்டியலிடப்பட்டு விற்பனை விலையாக ரூ. குறிப்புகள் வெளிப்புற இணைப்புகள் கடந்த தாயின் கல்லறை-ஸ்டெடலிஜ்க் அருங்காட்சியகம் 1856 ஓவியங்கள் இறப்பு பற்றிய ஓவியங்கள் ஜோசப் இஸ்ரேலின் ஓவியங்கள் குழந்தைகளின் ஓவியங்கள்