Indie Classical
இண்டி கிளாசிக்கல் வகை பொதுவாக சில கிளாசிக்கல் இசை நடைமுறைகளைப் பின்பற்றும் இசையை விவரிக்கப் பயன்படுத்தப்படுகிறது, ஆனால் சுயாதீனமான பதிவு லேபிள்கள் மூலம் தயாரிக்கப்பட்டு விநியோகிக்கப்படுகிறது. இந்த சொல் நியூ ஆம்ஸ்டர்டாம் ரெக்கார்ட்ஸ் விளம்பர கருவியால் பரவலாக புழக்கத்தில் கொண்டு வரப்பட்டது, இது இசையமைப்பாளர்களைப் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தும் நோக்கில் "வகைகளுக்கு இடையிலான விரிசல்களை இசை நழுவுகிறது". "இண்டி கிளாசிக்கல்" என்ற சொல் சர்ச்சைக்குள்ளானது, மேலும் 2013 வாக்கில், பதிவு லேபிள் ஆரம்பத்தில் விவரிக்க முயன்ற சமூகத்தில் பங்கேற்பாளர்களால் இது கடுமையாக எதிர்க்கப்பட்டது. இந்த சொல் அமைதியற்றதாக உள்ளது மற்றும் அதன் பயன்பாடு குறைந்துவிட்டது, இருப்பினும் தற்போது இது சில நேரங்களில் "ஆல்ட்-கிளாசிக்கல்" அல்லது "நியோ-கிளாசிக்கல்" உடன் ஒன்றுக்கொன்று மாற்றாகப் பயன்படுத்தப்படுகிறது, பொதுவாக கிளாசிக்கல் மற்றும் பிற பிரபலமான வகைகளுக்கு இடையில் கடந்து செல்லும் இசையின் சந்தைப்படுத்தல் முத்திரையாக, அசல் இயக்கத்துடன் பொதுவானதாக இல்லாத கலைஞர்களை தொடர்புபடுத்துகிறது. புதிய ஆம்ஸ்டர்டாம் ரெக்கார்ட்ஸ் இசையமைப்பாளரும் இணை நிறுவனருமான ஜூட் கிரீன்ஸ்டைனின் கூற்றுப்படி, "இண்டி கிளாசிக்கல்" என்ற வார்த்தையின் பின்னணியில் உள்ள நோக்கம், "அதை நீங்களே செய்யுங்கள்" என்ற நிறுவன மனப்பான்மையின் கீழ் அவர்கள் உருவாக்கும் இசையின் சுருக்கமான விளக்கமாகும். ஜூட் கிரீன்ஸ்டீன் மற்றும் இசையமைப்பாளர் மாட் மெக்பேன் இருவரும் இந்த வார்த்தையை கண்டுபிடித்ததற்காக தயக்கத்துடன் பாராட்டைப் பெற்றுள்ளனர். நிறுவப்பட்ட பாரம்பரியத்திற்கு வெளியே பாணி மற்றும் நுட்பம் இரண்டிலும் செயல்படும் இசையமைப்பாளர்கள் மற்றும் கலைஞர்களை விவரிக்க மற்றவர்கள் இதைப் பயன்படுத்துகின்றனர். நியூ ஆம்ஸ்டர்டாமைப் பொறுத்தவரை, இண்டி கிளாசிக்கல் அதன் தனிப்பட்ட ஆல்பங்கள் மற்றும் பாடல்களைப் புரிந்துகொள்ள ஒரு சூழலை வழங்குவதை நோக்கமாகக் கொண்டிருக்கவில்லை, ஆனால் லேபிளின் அடையாளத்தை முத்திரை குத்துவதற்கும் கிளாசிக்கல் இசை சந்தையில் அதன் கண்டுபிடிப்புகளை விவரிப்பதற்கும் ஒரு சொல். இந்த வார்த்தையின் பயன்பாடு இன்னும் விவாதத்திற்குரியது, மேலும் இது விளம்பரதாரர்களால் ஊக்குவிக்கப்பட்டு பத்திரிகையாளர்களால் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டதால், "இண்டி கிளாசிக்கல்" வெளிப்புற மக்கள் தொடர்பு வாசகமாகவும் நிராகரிக்கப்படலாம். பீட்டர் மெக்கல்லம் அதன் மொழியியல் தெளிவற்ற தன்மையை விமர்சித்தார், இது ஒரு "சோம்பேறி சொல், ஒரு சந்தைப்படுத்துபவரின் 'மிகவும் கடினமான' கூடை, இசை பரம்பரையைக் கண்டுபிடிப்பதற்கான கடின உழைப்பைத் தவிர்க்கிறது" என்று விவரித்தார். வரலாறு "இண்டி கிளாசிக்கல்" என்ற சொல் பில்போர்டு இதழில் 1950 ஆம் ஆண்டிலேயே "சிறிய அளவிலான கிளாசிக்கல் ரெக்கார்ட் லேபிள்களை" குறிக்கும் வகையில் வெளிவந்திருந்தாலும், இந்த வார்த்தையின் தற்போதைய பயன்பாட்டை 2007 ஆம் ஆண்டில் இசையமைப்பாளர்களான வில்லியம் பிரிட்டெல், சாரா கிர்க்லேண்ட் ஸ்னைடர் மற்றும் ஜூட் கிரீன்ஸ்டீன் ஆகியோரால் நிறுவப்பட்ட நியூ ஆம்ஸ்டர்டாம் ரெக்கார்ட்ஸில் காணலாம். இந்த இசையமைப்பாளர்கள் தங்களுக்கும், "சமகால பாரம்பரிய இசை" அல்லது "புதிய இசை" க்குள் பிரதிநிதித்துவம் செய்யப்படுவதாக உணராத மற்ற இசையமைப்பாளர்களுக்கும் ஒரு இடத்தை செதுக்க விரும்பினர், இது அவர்களின் பதிவு முத்திரையை உருவாக்க வழிவகுத்தது. டிசம்பர் 2007 செய்திக்குறிப்பில், "சுவர்கள் இல்லாத இசை, பெயர் இல்லாத ஒரு காட்சியில் இருந்து" பிரதிநிதித்துவப்படுத்துவதே தங்கள் நோக்கம் என்று அவர்கள் அறிவித்தனர். இந்த அறிவிப்புடன் அவர்களின் வலைத்தளமும் இருந்தது, இது "இந்த 'இண்டி கிளாசிக்கல்' காட்சியில் இசைக்கலைஞர்கள் மற்றும் ரசிகர்களிடையே ஒரு தொடர்பை வளர்க்க" முயன்றது, அதற்கு ஒரு பெயரை திறம்பட குறிப்பிடுகிறது. நியூ ஆம்ஸ்டர்டாமின் பரிணாம வளர்ச்சிக்கு இணையாக, இதே போன்ற நோக்கங்களைத் தொடரும் பிற சுயாதீன பதிவு லேபிள்கள் வெளிவந்தன. பாரம்பரியமற்ற மற்றும் படுக்கையறை சமூகம் போன்ற முத்திரைகள் பாரம்பரியமாக பயிற்சி பெற்ற இசையமைப்பாளர்களால் ஒரு முக்கிய இடத்தைக் கண்டுபிடித்து மரபுகளை மீறுவதற்கான முயற்சியாக முளைத்தன. இந்த சொல் பொது மற்றும் முக்கிய வெளியீடுகளில் தொடர்ந்து பரவியதால், இண்டி கிளாசிக்கல் விரைவில் ஆன்லைனில் சர்ச்சைக்குரிய ஆதாரமாக மாறியது, மேலும் ஊடகங்கள் இந்த இயக்கத்தில் எந்த கலைஞர்கள் சேர்க்கப்பட்டனர் என்பதை தீர்மானிக்க தங்கள் சொந்த அளவுகோல்களைப் பயன்படுத்தின. ஆன்லைன் இசை இதழான பிட்ச்போர்க் இந்த வகையை விரிவுபடுத்தி சுஃப்ஜான் ஸ்டீவன்ஸ் மற்றும் ஜானி கிரீன்வுட் போன்ற இண்டி ராக் கலைஞர்களை உள்ளடக்கியது, மேலும் இந்த இயக்கத்தை நியூயார்க் நகரத்தின் குறைந்தபட்ச காட்சி மற்றும் பேங் ஆன் எ கேன் குழுவின் வாரிசாக அமைத்தது. சர்வதேச நற்பெயரைக் கொண்ட ஒரு நிறுவப்பட்ட அமெரிக்க இசையமைப்பாளரான நிக்கோ முஹ்லி, பல எழுத்தாளர்களுக்கு இண்டி கிளாசிக்கலின் சுவரொட்டி குழந்தையாக மாறினார். ஒரு சர்ச்சைக்குரிய வலைப்பதிவு இடுகையில், அவர் அதற்கு தனது வெறுப்பை வெளிப்படுத்தினார், "அந்த விளக்கத்தால் எதுவும் பெறப்படவில்லை, அது பிஆர் மக்களின் வேலைகளை எளிதாக்கியாலும் கூட. இசைக்கலைஞர்களின் உண்மையான சமூகங்கள் எவ்வாறு செயல்படுகின்றன என்பதை நிராகரிக்கும் வகையில் இது வெறுப்பவர்களையும் கட்டிகளையும் ஒன்றிணைக்கிறது. "முஹ்லியின் வர்ணனை இண்டி இசையுடன் உள்ள சிக்கலான பாணியிலான தொடர்புகளை வெளிப்படுத்தியது, மேலும் அவரது விமர்சனம் இண்டி கிளாசிக்கல் வார்த்தையின் ஒருமைப்பாட்டை குறிப்பிடத்தக்க வகையில் பாதித்தது, அதன் பயன்பாட்டை பலவீனப்படுத்தி, அதை எதிர்மறை தகுதியாக களங்கப்படுத்தியது. ஒரு பிராண்டாக இண்டி கிளாசிக்கல் அதன் சமூக ஆதாயத்திற்கு உதவிய கலாச்சார மூலதனம்-ஒரு பிட்ச்ஃபோர்க் மக்கள்தொகையை அடைவதில் வெற்றி, மற்றும் முஹ்லியின் காட்சியின் செய்தித் தொடர்பாளராக வெற்றி-இறுதியில் அந்த வலிமையை குறைமதிப்பிற்கு உட்படுத்தி அதன் கைவிடுதலுக்கு வழிவகுத்தது. கிரீன்ஸ்டைனும் அவரது சகாக்களும் ஒற்றை அழகியலைப் பிரதிநிதித்துவப்படுத்த இண்டி கிளாசிக்கலைப் பயன்படுத்துவதில் சங்கடமடைந்தனர், மேலும் 2013 வாக்கில் லேபிள் இந்த வார்த்தையைப் பயன்படுத்துவதை நிறுத்தியது. அவர்களின் தற்போதைய பணி அறிக்கை "பாரம்பரிய மற்றும் காலாவதியான வகை வேறுபாடுகளை மீறும் இசையமைப்பாளர்கள் மற்றும் கலைஞர்களை ஆதரிப்பதாகும்". கருத்தியல் இண்டி கிளாசிக்கல் இயக்கம் கிளாசிக்கல் கன்சர்வேட்டரி பயிற்சியின் பழமைவாதத்திற்கும் பிரபலமான இசை வகை எல்லைகளை காப்பதற்கும் எதிரான நேரடி எதிர்வினையாகும். ஜினானே மிட்டிக் கருத்துப்படிஃ "பாரம்பரிய இசையில் இப்போது வரும் தலைமுறை பாரம்பரிய இசையின் தனிமைப்படுத்தலால் விரக்தியடைந்துள்ளது, மேலும் பல இசை வகைகளும் வளர்ந்துள்ளன. . . [இண்டி கிளாசிக்கல்] என்பது பழைய முறைகள் அல்லாத கிளாசிக்கல் இசையைச் செய்வதற்கான ஒரு வழியாகும். . . நிச்சயமாக மற்றும் வேண்டுமென்றே இது வீட்டில் தயாரிக்கப்பட்ட, புதிய மற்றும் விளிம்பில் உள்ள இண்டி ராக் கொண்ட மேலோட்டங்களைக் கொண்டுள்ளது. "கல்வியாளர்களுடனான இந்த அதிருப்தி இசைக்கலைஞர்களை ஒரு புதிய சமூகத்தைக் கண்டுபிடிக்க ஊக்குவிக்கிறது, இதன் விளைவாக குறுக்கு மகரந்தச் சேர்க்கை தேவை இல்லாமல் ஒரு DIY அணுகுமுறையை ஊக்குவிக்கிறது. தி குரோனோஸ் குவார்டெட் இந்த இயக்கத்திற்கான சரியான நெறிமுறைகளை எவ்வாறு வரையறுத்தது என்பதை பிரைஸ் டெஸ்னர் விளக்குகிறார்ஃ "இலாப நோக்கற்ற, கலைஞரால் இயக்கப்படும் மற்றும் அவர்களின் சொந்த பதிவு லேபிள்களுடன். இதற்கு முன்னோடியாக இருந்தது பங்க் ராக் மற்றும் 80 களின் முற்பகுதியில் உள்ள DIY கலாச்சாரம். "கூடுதலாக, இசைக்கலைஞர்கள் மற்ற இசைக்கலைஞர்களை விட இசையமைப்பாளரின் பங்கை கேள்வி கேட்கத் தொடங்கினர், தங்கள் படைப்புகளில் கூட்டு இயல்பின் முக்கியத்துவத்தை வெளிப்படையாக எடுத்துரைத்தனர். ஆரம்பத்தில், இந்த சொல் ஒரு சந்தைப்படுத்தல் முத்திரையாக அவர்கள் மீது திணிக்கப்படுவதற்கு மாறாக, இசையமைப்பாளர்களால் குறிப்பாக விரும்பப்பட்டது. இருப்பினும், சர்ச்சைக்குப் பிறகு சில இசையமைப்பாளர்கள் ஒரு "பிந்தைய வகை" முத்திரையை விரும்பினர்; ஊடகங்கள் அவற்றை "கிளாசிக்கல்" என்று வகைப்படுத்துவதற்கான முன்கணிப்பைக் கருத்தில் கொண்டு, அவர்கள் தங்கள் சொந்த அடையாளத்தை வரையறுப்பதில் மிகவும் ஆக்ரோஷமாக இருக்க வேண்டியிருந்தது. பரவலின் முறைகள் இசையின் சுயாதீனமான விநியோகம் இந்த இயக்கத்தின் மையமாக இருந்தது. நியூ ஆம்ஸ்டர்டாம் ரெக்கார்ட்ஸ் இணை உருவாக்கியவர் ஜூட் கிரீன்ஸ்டீன், இந்த சொல் "இசையின் ஒலியைப் பற்றியது அல்ல" என்று தெளிவுபடுத்தினார். . . அதற்கு பதிலாக அந்த இசையை பரப்புவதற்கான அணுகுமுறையை விவரிக்கவும், சாத்தியமான பார்வையாளர்களுக்காக அதை வடிவமைக்கவும் இது பயன்படுத்தப்படுகிறது. "இண்டி கிளாசிக்கலில் ஒரு முக்கிய வேறுபாடு பணமாக்கல் பற்றியது. மற்ற இசை வணிக சந்தை வழியாக செல்லும்போது, இண்டி கிளாசிக்கல் இயக்கம் முக்கியமாக இலாப நோக்கற்ற உலகம் வழியாக பணமாக்கப்படுகிறது. இது பார்வையாளர்களின் வகை மற்றும் அளவை நேரடியாகக் கட்டுப்படுத்துகிறது, அதனால்தான் இந்த காட்சி பிரதான கேட்போரின் ரேடரின் கீழ் உள்ளது. இசை ஒரு இசை அணுகுமுறையை விட ஒரு நெறிமுறையால் இணைக்கப்பட்டுள்ளது, இண்டி கிளாசிக்கல் இயக்கம் பரந்த அளவிலான பாணிகளை உள்ளடக்கியது, அதே நேரத்தில் ஒரு பரவலான அழகியல் தனித்துவத்தைத் தவிர்க்கிறது. இண்டி கிளாசிக்கல் ஒரு இசை வகையாக கருதும்போது மிகப்பெரிய சிக்கல் என்னவென்றால், அவர்களின் இசையில் பகிரப்பட்ட ஒலி இல்லை. இசையமைப்பாளர் மிஸ்ஸி மஸ்ஸோலி இதை "ஒரு இசை இயக்கத்தை விட ஒரு சமூக இயக்கம்" என்று விவரிக்கிறார். இந்த சூழ்நிலைகள் கூட்டு இசை அம்சங்களை சுட்டிக்காட்டுவது சவாலானது. சில கலைஞர்கள், குறிப்பாக நியூ ஆம்ஸ்டர்டாம் முத்திரைக்குள், பிந்தைய மினிமலிசத்தின் சில கலவை மற்றும் அழகியல் அம்சங்களைக் காட்டுகிறார்கள்ஃ ஒரு நிலையான துடிப்பு, சேர்க்கை மற்றும் கழித்தல் நடைமுறைகள் மற்றும் டயாட்டோனிக் ஆனால் செயல்படாத தொனி. ஐசக் ஷாங்க்லர் இந்த இயக்கத்தின் இசை குணங்களை தயக்கத்துடன் கோடிட்டுக் காட்டுகிறார்ஃ பாப், ராக் மற்றும்/அல்லது மினிமலிசத்தின் தாக்கங்கள்; 'உயர் கலாச்சாரம்' மற்றும் 'குறைந்த கலாச்சாரம்' ஆகியவற்றுக்கு இடையிலான பாரம்பரிய வேறுபாட்டை நிராகரிப்பது; வகை அடையாளங்காட்டிகளுக்கு எதிர்ப்பு, அல்லது ஒரு கலாச்சார கவலையின் இசை உருவகம். இந்த இசைக்கலைஞர்களின் சில முக்கிய பண்புகள் அவர்களின் பாரம்பரிய பயிற்சியிலிருந்து பெறப்பட்ட நடைமுறைகள் ஆகும்ஃ இசையைக் கற்றுக்கொள்வதற்கும் நிகழ்த்துவதற்கும் குறியீட்டின் முக்கிய பயன்பாடு, ஒதுக்கப்பட்ட பார்வையாளர்களின் நடத்தை மற்றும் அவர்களின் கருவியில் உள்ள தொழில்நுட்ப சாத்தியக்கூறுகளில் தேர்ச்சி. முஹ்லி விளக்குவது போல்ஃ "உன்னிடம் இருப்பது பாரம்பரியமாக பயிற்சி பெற்ற இசையமைப்பாளர்கள் கட்டுப்பாட்டை கைவிடுவதுதான். . . மேலும் அதற்கு பதிலாக ராக் இசைக்குழுக்களில் பொதுவாகக் காணப்படும் ஒரு வகை சமூக இசை உருவாக்கத்துடன் மாற்றப்பட்டது. "புவியியல் மற்றும் இடங்கள் ஆரம்பத்தில், இந்த இயக்கம் அமெரிக்காவில் உள்ள இசையமைப்பாளர்களிடமிருந்து உருவானது, குறிப்பாக மன்ஹாட்டன் மற்றும் புரூக்ளின் நகரத்திலிருந்து. அதன்பிறகு, ஐஸ்லாந்து மற்றும் இங்கிலாந்து போன்ற ஐரோப்பிய நாடுகளைச் சேர்ந்த கலைஞர்கள் இண்டி கிளாசிக்கல் இயக்கத்துடன் தங்களை இணைத்துக் கொள்ளத் தொடங்கினர். எண்பதாயிரத்துக்கும் மேற்பட்ட பின்தொடர்பவர்களுடன் மிகவும் பிரபலமான ஸ்பாடிஃபை "இண்டீ கிளாசிக்கல்" பிளேலிஸ்ட், கலைஞர்களில் 66 சதவீதம் அமெரிக்காவிலிருந்தும், 12 சதவீதம் ஐஸ்லாந்திலிருந்தும், 9 சதவீதம் ஐக்கிய இராச்சியத்திலிருந்தும் இருப்பதைக் காட்டுகிறது. இந்த இசையின் வெற்றிக்கு இடம் தேர்வு முக்கியமானது; கலைஞர்கள் கச்சேரி அரங்குகளில் நிகழ்த்துவதைப் போலவே பார்கள் மற்றும் இரவு விடுதிகளில் நிகழ்த்துவது வசதியாக இருந்தது. நியூயார்க்கில், இண்டி கிளாசிக்கல் காட்சிக்கு மிக முக்கியமான இடங்கள் மன்ஹாட்டனின் லு பாய்சன் ரூஜ் மற்றும் செயின்ட் ஜான் தி டிவைன் கதீட்ரல் போன்ற குறுக்கு கலாச்சார இடங்கள் ஆகும். இங்கிலாந்தில், கிளாசிக்கல் அல்லாத ரெக்கார்ட் லேபிள் ராக் நிகழ்ச்சிகளைப் போல தங்கள் காட்சிப் பெட்டிகளை வழங்கியது, தி மக்பெத்தில் ஒரு மாதாந்திர கிளப் இரவை நடத்தியது. இந்த வகையுடன் தொடர்புடைய சில இசையமைப்பாளர்கள் கேப்ரியல் கஹானே, ஜூட் கிரீன்ஸ்டீன், கரோலின் ஷா, சாரா கிர்க்லேண்ட் ஸ்னைடர், டேவிட் லாங், மிஸ்ஸி மாஸோலி, நிக்கோ முஹ்லி, அன்னா மெரிடித், கேப்ரியல் ப்ரோகோஃபியேவ், வில்லியம் பிரிட்டெல், ஓலாஃபர் அர்னால்ட்ஸ், நில்ஸ் ஃப்ராம், சுஃப்ஜான் ஸ்டீவன்ஸ் மற்றும் ஜானி கிரீன்வுட். பொதுவாக இந்த வகையுடன் தொடர்புடைய குழுக்கள் பேங் ஆன் ஏ கேன் ஆல்-ஸ்டார்ஸ், அலாரம் வில் சவுண்ட், ஒய் மியூசிக், ரூம்ஃபுல் ஆஃப் டீத், எட்டாவது பிளாக்பேர்ட், நவ் என்செம்பிள் மற்றும் தி லிவிங் எர்த் ஷோ ஆகும். குறிப்புகள் வகைகள் இசை வகைப்பாடு