José Joaquim da Rocha
ஜோஸ் ஜோக்கிம் டா ரோச்சா (1737-சால்வடார், அக்டோபர் 12,1807) ஒரு பிரேசிலிய ஓவியர், பொறியாளர், கில்டர் மற்றும் மறுசீரமைப்பாளர் ஆவார். அவரது முழு தயாரிப்பும் மதக் கலைத் துறையில் இருந்தது, கத்தோலிக்க திருச்சபை அவரது பிரத்யேக புரவலராக இருந்தது. காலனித்துவ காலத்தில் பொதுவானதாக இருந்த பிரபலமான பாரம்பரியத்திலிருந்து விலகி, அறிவார்ந்த தன்மை கொண்ட ஏராளமான படைப்புகளை அவர் விட்டுச் சென்றார். அவரது படைப்புகளில் உயர் மட்டத்தின் பல தருணங்கள் இருந்தாலும், அது சீரற்றதாக இருக்கிறது, ஏனென்றால், அவர் அங்கீகரிக்கப்பட்டதிலிருந்து, அவருக்கு உதவ பல சீடர்களும் பயிற்சியாளர்களும் எப்போதும் இருந்தனர், அவர்களுக்கு அவர் படைப்பின் பெரும்பகுதியை வழங்கினார், மேலும் ஓரளவு காரணம், தூண்டுதலாக, ஒழுங்கற்ற தரத்தை செதுக்குவதில் மாறுபட்ட உருவப்படத்தின் பயன்பாடு. இருப்பினும், இரண்டு நடைமுறைகளும் அந்த நேரத்தில் பொதுவானவை. அவர் பல ஈசல் துண்டுகளை வரைந்தார், ஆனால் அவரது மிகவும் பிரபலமான படைப்புகள் மாயத்தோற்ற முன்னோக்கு நுட்பத்தில் செய்யப்பட்ட தேவாலயங்களின் பெரிய கூரைகள், மாலைகள் மற்றும் சுருள்களால் அலங்கரிக்கப்பட்ட சிக்கலான மெய்நிகர் கட்டிடக்கலை கட்டமைப்புகளை ஒழுங்கமைத்தல், இது ஒரு மைய பதக்கத்தை ஆதரிக்கிறது, அங்கு செட்டின் முக்கிய காட்சி தோன்றும், வழக்கமாக இயேசு அல்லது கன்னி மேரியை மகிமைப்படுத்தும் சூழ்நிலைகளில் காட்டுகிறது. பரோக் காலத்தின் பிற படைப்புகளைப் போலவே, ஓவியமும் பார்வையாளரைத் திருத்தி, கத்தோலிக்க திருச்சபையின் கட்டளைகளில் அவருக்கு அறிவுறுத்த வேண்டும், ஒரு ஆடம்பரமான நெகிழ்வுத்தன்மையைப் பயன்படுத்தி, புலன்களின் மயக்கத்தின் மூலம், பக்தரை ஆவியின் அழகுகளைப் பற்றிய சிந்தனைக்கு வழிநடத்துகிறது. ஏற்கனவே பல நன்கு அறியப்பட்ட நிபுணர்களிடமிருந்து விமர்சனக் கவனத்தைப் பெற்றிருந்தாலும், அவரது தயாரிப்பு பற்றிய ஆய்வு இன்னும் ஆராயப்பட வேண்டும், குறிப்பாக படைப்பாற்றல் தொடர்பாக, ஏனெனில் அவர் எந்தப் படைப்பிலும் கையெழுத்திடவில்லை, மேலும் அவர் விட்டுச் சென்ற பெரும்பாலானவை வாய்வழி பாரம்பரியத்தின் அடிப்படையில் மட்டுமே அவருக்கு ஒதுக்கப்பட்டுள்ளன, உறுதிப்படுத்தப்பட்ட ஆவணங்கள் இல்லாமல், இது அவரது பாதை மற்றும் பாணியைப் புரிந்துகொள்வதை கடினமாக்குகிறது. இன்னும் உறுதியுடன் அறியப்பட்டவற்றின் அடிப்படையில், ஜோஸ் ஜோக்கிம் டா ரோச்சா ஏற்கனவே மிகுந்த முக்கியத்துவம் வாய்ந்த ஒரு கலைஞராக அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளார், பாஹியன் ஓவியப் பள்ளியின் நிறுவனர், அதன் உறுப்பினர்களில் மிகப் பெரியவர் மற்றும் பிரேசிலிய பரோக்கின் சிறந்த எஜமானர்களில் ஒருவராக கருதப்படுகிறார். அவர் பல சீடர்களை விட்டுச் சென்று, இரண்டு தலைமுறை கலைஞர்களின் மீது செல்வாக்கு செலுத்தினார், அவர்கள் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதி வரை அவரது அழகியலின் கொள்கைகளைப் பாதுகாத்தனர். அவரது வாழ்க்கை வரலாறு அவரது வாழ்க்கையைப் பற்றி அதிக தகவல்கள் இல்லை, மேலும் அவருக்குக் காரணமான பெரும்பாலான படைப்புகளில் துணை ஆவணங்கள் எதுவும் இல்லை. 1866 மற்றும் 1876 க்கு இடையில் தேசிய நூலகத்தில் கார்லோஸ் ஓட் கண்டுபிடித்த ஒரு அநாமதேய கையெழுத்துப் பிரதி, ஜோஸ் ஜோக்கிம் மினாஸ் ஜெரைஸிலிருந்து வந்தவர் என்று கூறுகிறது, ஆனால் இந்த தோற்றம் சந்தேகத்திற்குரியது. மற்ற எழுத்தாளர்கள் சால்வடார், ரியோ டி ஜெனிரோ அல்லது போர்ச்சுகல் கூட சுட்டிக்காட்டுகின்றனர். அவர் பிறந்த ஆண்டும் நிச்சயமற்றது, ஆனால் 1807 இல் அவர் இறந்தபோது அவருக்கு 70 வயது என்று கூறப்படுகிறது. அவர் 1764 மற்றும் 1765 க்கு இடையில் சால்வடாரில் இருந்தார், அன்டோனியோ சிமோஸ் ரிபேரோவுடன் படித்திருக்கலாம். அங்கு, அவர் லியாண்ட்ரோ ஃபெரேரா டி சௌசாவுக்கு ஒரு நெடுவரிசையில் கட்டப்பட்ட கிறிஸ்துவின் குழுவின் ஓவியத்தில் உதவினார், மேலும் சட்டகத்தின் கில்டிங்கில், சாண்டா காசா கலெக்ஷன் ஹோலி ஹவுஸ் ஆஃப் மெர்சி ஆஃப் பாஹியாவிற்காக செய்யப்பட்ட ஒரு வேலை, 9 $600 ரைஸ் என்று பாதுகாக்கப்பட்ட கட்டண ரசீது கூறுகிறது. இந்த நேரத்தில் அவர் புனித இல்லத்திற்குச் சொந்தமான ஒரு சிறிய இரண்டு மாடி வீட்டில் மேல் மாடியில் வசித்து வந்தார், ஒவ்வொரு மூன்று மாதங்களுக்கும் 7 500 டாலர் வாடகை செலுத்தினார், இது அவரால் எப்போதும் வாங்க முடியாது, இது ஒரு மோசமான நிலையைக் குறிக்கிறது. ஜனவரி 22,1766 முதல் ஆகஸ்ட் 28,1769 வரை அவரது வாழ்க்கை பற்றிய பதிவுகள் எதுவும் இல்லை. அவர் செயின்ட் அந்தோனியின் கான்வென்ட் மற்றும் தேவாலயத்தில் பணியாற்ற ஜோவோ பெஸ்ஸோவாவுக்குச் சென்றிருக்கலாம், அதன் புகழ்பெற்ற உச்சவரம்பு பிரான்சிஸ்கன் புனிதர்களின் மகிமைப்படுத்தும் காட்சியைக் கொண்டுள்ளது, அதன் படைப்பாற்றல் சர்ச்சைக்குரியது, சில நேரங்களில் அவருக்குக் காரணம், ஆனால் ஆவணங்கள் இல்லாமல். ஒரு வாய்வழி பாரம்பரியம் நிலைநிறுத்துவதால், இந்த காலகட்டத்தில் அவர் தன்னை மேம்படுத்த லிஸ்பனுக்குச் சென்று, அன்டோனியோ லோபோ மற்றும் ஜெரோனிமோ டி ஆண்ட்ரேட் ஆகியோருடன் தொடர்பு கொண்டார்-இருப்பினும் அவரது புரவலர் யார் என்று தெரியவில்லை. இருப்பினும், ஆராய்ச்சியாளர் மரியா டி ஃபாட்டிமா காம்போஸின் கூற்றுப்படி, சால்வடார் ஏற்கனவே ஒரு திறமையான இளைஞனுக்கு போதுமான கல்வியை வழங்க முடிந்தது. அவர் திரும்பி வரும்போது, அவர் ஏற்கனவே ஒரு முதிர்ந்த ஓவியராக இருக்கிறார், மாயத்தோற்ற முன்னோக்கு ஓவியத்தின் ஒரு பெரிய வரிசையை சர்ச்சைக்குள்ளாக்குகிறார், இது கைவினைக் கலையில் ஒரு பெரிய தேர்ச்சி தேவைப்படும் ஒரு நுட்பமாகும், இது சர்ச் ஆஃப் அவர் லேடி ஆஃப் ஹெல்த் அண்ட் குளோரியில் நிகழ்த்தப்பட வேண்டும், டொமிங்கோஸ் டா கோஸ்டா ஃபில்கெய்ரா மற்றும் ஜோஸ் ரெனோவாடோ மாசியல் போன்ற நிறுவப்பட்ட எஜமானர்களுடன். அதிக சாதகமான விலையை வழங்கிய போதிலும், இந்த வேலை ஃபில்குயிராவுக்கு வழங்கப்பட்டது. வெளிப்படையாக, அவர் தொடர்ந்து மோசமாக வாழ்ந்தார், கேபிட்டாஸ் தெருவில் ஒரு சிறிய வீட்டை வாடகைக்கு எடுத்தார். அவர் 1769 ஆம் ஆண்டில் செயிண்ட் ஆண்டனியின் தேவாலயம் மற்றும் கான்வென்ட் தேவாலயத்தின் உச்சவரம்பை அலங்கரிக்க ரெசிஃபிக்குச் சென்றிருக்கலாம், ஆனால் படைப்பின் ஆசிரியர் நிச்சயமற்றவர். 1770 ஆம் ஆண்டில் அவர் முலாட்டோ சகோதரர்களின் கருத்தாக்கத்தின் எங்கள் லேடி ஆசிர்வதிக்கப்பட்ட கன்னி மேரியின் மூன்றாம் வரிசையின் தேவாலயத்தை அலங்கரித்திருக்கலாம். 1772 அல்லது 1773 ஆம் ஆண்டில் அவர் சால்வடாரில் இருந்தார், அந்த நேரத்தில் பாஹியாவில் உள்ள மிக முக்கியமான தேவாலயங்களில் ஒன்றான மாசற்ற கருத்தாக்கத்தின் பசிலிக்காவின் உச்சவரம்பில் ஒரு மாயத்தோற்ற முன்னோக்கை வரைவதற்கு பணியமர்த்தப்பட்டார். இந்த படைப்பின் விளைவாக அவரது தலைசிறந்த படைப்பு உருவானது, இது பிரேசிலில் உள்ள மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க ஓவியங்களில் ஒன்றாகும். இது நான்கு கண்டங்களின் உருவகங்கள், தெய்வீக உருவங்கள் மற்றும் நினைவுச்சின்ன மாயை கட்டிடக்கலை ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான மாசற்ற கருத்தாக்கத்தின் ஒரு பெரிய மகிமையாகும். இந்த ஒப்பந்தத்தில் அவர் சான்சலுக்கு வண்ணம் தீட்ட வேண்டும் மற்றும் பிரதான பலிபீடத்தில் மேரியின் சிலையை உருவகப்படுத்த வேண்டும். அவர் எல்லாவற்றிற்கும் 1,009 டாலர் 920 ரைஸ் என்ற அவதூறு விலையை வசூலித்தார், ஆனால் அவர் ஆர்டரை வழங்கியபோது அவருக்கு ஏற்பட்ட இழப்புகளுக்கு இழப்பீடாக கூடுதலாக 180,000 டாலர் ரைஸ் கிடைத்தது. குகையின் உச்சவரம்பில் உள்ள படைப்பின் வெற்றி அவருக்கு குறைந்தபட்சம் பாஹியாவில் சிறந்த ஓவியராக உறுதியான அங்கீகாரத்தைப் பெற்றது. அப்போதிருந்து அவர் ஒரு நிரந்தர உதவியாளர்களின் குழுவை பராமரிக்கவும் சீடர்களுக்கு பயிற்சி அளிக்கவும் முடிந்தது. 1777 ஆம் ஆண்டில் புனித இல்லத்தின் தேவாலயத்தின் பலிபீடத்திற்காக செயிண்ட் எலிசபெத்திற்கு மேரியின் வருகை வரைவதற்கான பணியை அவர் பெற்றார், இது அவரது சிறந்த படைப்புகளில் ஒன்றாகும். பின்வரும் காலகட்டமானது மிகவும் பயனுள்ளதாக இருந்தது, அதில் அவர் ஒரு சில ஆண்டுகளில்-குறைந்தபட்சம் வாய்வழி பாரம்பரியத்தின் படி-பல முக்கிய படைப்புகளை நிறைவேற்றினார். 1778 மற்றும் 1780 க்கு இடையில் மவுண்ட் கார்மலின் மூன்றாம் ஆர்டர் ஆஃப் அவர் லேடி அவரை சான்சலின் பலிபீடத்தை கில்ட் செய்ய நியமித்தார், மேலும் அவர் சிறிது நேரத்திற்குப் பிறகு தீவிபத்தில் இழந்த பணியான உருவத்துடன் பலகையையும் செய்திருக்கலாம். 1780 ஆம் ஆண்டில் அவர் புனித இல்லத்தின் செயலகத்தில் மற்றொரு வருகையை வரைந்தார், அதே நேரத்தில் அவர் பாதிக்கப்பட்ட நல்ல இயேசுவின் தேவாலயம் (கி. பி. 1780), சர்ச் ஆஃப் தி மூன்றாம் ஆர்டர் ஆஃப் அவர் லேடி ஆஃப் தி ஜெபமாலை ஆஃப் தி பிளாக் பீப்பிள் (1780) மற்றும் சர்ச் ஆஃப் தி மூன்றாம் ஆர்டர் ஆஃப் செயிண்ட் டொமினிக் (1781) ஆகியவற்றின் கூரைகளில் ஈடுபட்டிருந்தார். 1785 ஆம் ஆண்டில் அவர் சர்ச் அண்ட் கான்வென்ட் ஆஃப் அவர் லேடி ஆஃப் தி பாம் பணியைத் தொடங்கினார், இது பல ஆண்டுகளுக்குப் பிறகுதான் முடிக்கப்பட்டது. முதல் கட்டத்தில் அவர் மத்திய பதக்கம் மற்றும் கூரையின் முன்னோக்கை உருவாக்குவதில் தன்னை மட்டுப்படுத்தினார், ஆனால் மரணதண்டனை ஒரு அறியப்படாத ஓவியர், ஒருவேளை அவரது சீடர் வெரிஸிமோ டி ஃப்ரீடாஸுக்கு விடப்பட்டது. இதற்கிடையில், செயிண்ட் பீட்டரின் பழைய தேவாலயத்தின் கூரையை அவர் வரைந்ததாக கருதப்படுகிறது. பண்புக்கூறுகளை உறுதிப்படுத்த ஒப்பந்தம் பாதுகாக்கப்படவில்லை, ஆனால் பாரிஷ் காப்பகங்கள் நவம்பர் 5,1786 அன்று உயிர்த்தெழுதலின் சகோதரராக அவரது நியமனத்தை உறுதிப்படுத்துகின்றன, இது குறைந்தபட்சம் தேவாலயத்தை பராமரிக்கும் சகோதரத்துவத்துடனான அவரது தொடர்பை உறுதிப்படுத்துகிறது மற்றும் அவர் தான் என்பதைக் குறிக்கலாம் ஆசிரியர். இந்த ஓவியம், பல ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, ஜோஸ் ரோட்ரிக்ஸ் நுனஸால் மறுபரிசீலனை செய்யப்பட்டது, மேலும் சமீபத்திய காலங்களில், தேவாலயத்துடன் அழிக்கப்பட்டது. 1900 ஆம் ஆண்டில் ஓவியத்தைப் பார்த்த குன்ஹா பார்போசாவின் கூற்றுப்படி, இது துரதிர்ஷ்டவசமானது, ஏனெனில் இது அவரது முன்னோக்கு படைப்புகளில் மிகவும் சரியானது. அதே காலகட்டத்தில் அவர் சால்வடாரில் உள்ள அவர் லேடி ஆஃப் நாசரேத்தின் பாரிஷில் கூரை மற்றும் இரண்டு கேன்வாஸ்களின் ஆசிரியராக இருந்திருக்கலாம். அவருக்கு உதவுவதற்கு உதவியாளர்கள் மற்றும் பயிற்சியாளர்களின் ஒரு பெரிய குழு இப்போது இல்லாதிருந்தால், இவ்வளவு பெரிய ஆர்டர்களில் கலந்து கொள்ள முடியாது. 1790 ஆம் ஆண்டில், அவர் சர்ச் அண்ட் கான்வென்ட் ஆஃப் அவர் லேடி ஆஃப் தி பாம் இல் மற்றொரு தொடர் இரண்டாம் நிலை பேனல்களை விட்டுச் சென்றார், அதன் தனிப்பட்ட படைப்பாற்றல் மிகவும் பாதுகாப்பானதாகத் தெரிகிறது. எனவே, இந்த தேவாலயம் ஜோஸ் ஜோக்கிமின் படைப்புகளின் மிகப்பெரிய களஞ்சியமாக மாறியது. தேவாலயத்தின் தேவைகளுக்கு அவர் செய்த அர்ப்பணிப்புக்கான இழப்பீடாக, சிலுவையின் நல்ல இயேசுவின் சகோதரத்துவம் அவரை கவுரவ சகோதரர் என்று பெயரிட்டது. 1792 ஆம் ஆண்டில், அவர் புனித இல்லத்தின் சான்சலுக்காக ஆறு பெரிய ஓவியங்களை உருவாக்கினார், மேலும் பிரேம்களை பளபளக்கும் பொறுப்பில் இருந்தார், அதற்காக அவர் 140,000 டாலர் ரெய்ஸைப் பெற்றார். விரைவில், அவர் மெர்சஸ் தேவாலயத்தில் பல பலகைகளை விட்டுச் சென்றார். இந்த கட்டத்தில் அவரது பொருளாதார நிலைமை அவர் இளமையாக இருந்ததை விட மிகவும் சிறப்பாக இருந்தபோதிலும், ஏராளமான ஆர்டர்கள் மற்றும் அவர் தனது சொந்த விலைகளை நிர்ணயிக்க முடியும் என்ற உண்மை இருந்தபோதிலும், அவர் ஒருபோதும் பணக்காரராகவில்லை. சில பதிவுகளின்படி, அவர் ஒரு கண்ணியமான வாழ்க்கையை வாழ போதுமானதாக இருந்தது, ஆனால் எந்த ஆடம்பரமும் இல்லாமல். அவர் தாராள மனப்பான்மை கொண்டவராக இருந்தார், தனக்குக் கிடைத்த அனைத்தையும் ஏழைகளுக்கு பிச்சைக் கொடுப்பதாகவும், சிறையில் உள்ள கைதிகளுக்கு இரவு உணவிற்கு பணம் கொடுப்பதாகவும் இருந்தார். 1794 ஆம் ஆண்டில், ஏற்கனவே ஒரு முதியவர், அவர் தனது சொந்த வீட்டை எந்த காரணமும் இல்லாமல் விற்றார், ஆனால் அது அவரது விருப்பமான சீடரான ஜோஸ் டியோஃபிலோ டி ஜீசஸுக்கு உதவியாக இருந்திருக்க வேண்டும், உண்மையில், எஜமானரின் செலவில் தன்னை மேம்படுத்த ஐரோப்பாவுக்குச் சென்றார். அவரது கடைசி முக்கியமான பணி 1796 ஆம் ஆண்டில் ஆறு பேனல்கள் வடிவில் பிலார் லேடி ஆஃப் அவர் லேடி தேவாலயத்தின் திருச்சபையின் புனிதத்தில் பளபளப்புடன் வந்தது, அதற்காக அவர் 368 $000 ரெய்ஸைப் பெற்றார். அதன்பிறகு, அவர் சிறிய படைப்புகளை வரைவதைத் தொடர்ந்தார். 1796 ஆம் ஆண்டில், 12 $000 ரூபாய்க்கு, அவர் கருணை இல்லத்திற்காக பச்சை பிரம்புடன் ஒரு கிறிஸ்துவை உருவாக்கினார், மேலும் 1801 ஆம் ஆண்டில், செயிண்ட் பிரான்சிஸின் மூன்றாம் ஒழுங்கின் தேவாலயத்திற்காக இரண்டு படங்களை வரைந்தார். அதன் பிறகு, அவரது வாழ்க்கையின் தடயங்கள் இழக்கப்பட்டன. 1802 மற்றும் 1803 க்கு இடையில் அவர் மீண்டும் மவுண்ட் கார்மலின் மூன்றாம் ஆர்டர் ஆஃப் அவர் லேடிக்கு சொந்தமான மலிவான வாடகை வீட்டில் வசித்து வந்தார். அவரது கடைசி ஆண்டுகள் நோயால் பாதிக்கப்பட்டன, அவற்றை அவர் செயிண்ட் அந்தோனியின் பாரிஷில் தனக்குச் சொந்தமான ஒரு நாட்டு வீட்டில் கழித்தார். அங்கு, அவர் அக்டோபர் 12,1807 அன்று இறந்தார், திருமணம் செய்து கொள்ளாமல், அறியப்பட்ட சந்ததியினரை விட்டுச் செல்லவில்லை. அவர் சர்ச் மற்றும் கான்வென்ட் ஆஃப் அவர் லேடி ஆஃப் தி பாம் இல் அடக்கம் செய்யப்பட்டார். வேலை மற்றும் சூழல் அந்தக் காலகட்டத்தில் கத்தோலிக்க திருச்சபை முக்கிய புரவலராக இருந்ததாலும், காலனியில் அவதூறான ஓவியங்களுக்கு சந்தை இல்லாததாலும், ஜோஸ் ஜோக்கிமின் முழு தயாரிப்பும் புனித கலையில் உள்ளது. அவர் வாழ்ந்த பரோக் காலத்தில், படைப்பை உருவாக்குவது, கருப்பொருளை தீர்மானிப்பது, அதை பிரதிநிதித்துவப்படுத்தும் வழிகள் மற்றும் இரண்டாம் நிலை அலங்காரங்களை தீர்மானிப்பது தொடர்பான பல வழிகாட்டுதல்களை தேவாலயம் வழங்கியது. இந்த நோக்குநிலையைப் பின்பற்றுவது கலைஞர்களைப் பொறுத்தது, இருப்பினும் இந்த கட்டமைப்பிற்குள் நிறைய படைப்பாற்றலுக்கு இடம் இருந்தது, அது கட்டளைகளுடன் மோதாத வரை. அக்காலத்தின் புனிதக் கலை, தேவாலயங்களுக்கு எளிமையான அலங்காரமாக பணியாற்றுவதை விட, சாராம்சத்தில் செயல்பாட்டு மற்றும் போதனையாக இருந்ததுஃ இது மக்களை நல்ல பழக்கவழக்கங்களுடன் மேம்படுத்துவதற்கும், வியத்தகு படைப்புகள் மூலம் அவர்களின் பக்தியைத் தூண்டுவதற்கும் குறிப்பிட்ட மற்றும் பெரிய நோக்கத்தைக் கொண்டிருந்தது, சிறந்த காட்சி முறையீடு மற்றும் தீவிரமான தூண்டுதல் சக்தி. அதன் காலத்தில் இது ஒரு பொதுவான நடைமுறையாக இருந்ததால், அவரது பாணியிலான ஆதாரங்கள் எஜமானர்களிடமிருந்து கற்றுக்கொள்வதிலிருந்து பெறப்படுகின்றன-போர்த்துகீசிய ஓவியப் பள்ளியின் செல்வாக்கு மிக முக்கியமானது-மற்றும் காலனியில் பரப்பப்பட்ட செதுக்கல்கள் மற்றும் அச்சிட்டுகளின் வளமான உருவவியல் பற்றிய ஆய்விலிருந்து. ஐரோப்பாவிலிருந்து அளவுகளில் வந்த இந்த பொருள், பல்வேறு பாணிகள் மற்றும் சகாப்தங்களின் மிகவும் பன்முகத்தன்மை கொண்ட படங்களின் தொகுப்பாகும், அவற்றில் பல புகழ்பெற்ற பாடல்களின் நகல்களாகும். பிரேசிலிய பரோக் மற்றும் ஜோஸ் ஜோக்கிமின் சொந்த படைப்புகளின் தேர்ந்தெடுக்கும் தன்மை மற்றும் பிரதிபலிப்பு-படைப்பாற்றல் உணர்வை இது ஓரளவு விளக்குகிறது, ஏனெனில் அவர் விதிமுறைகளைப் பின்பற்றினார் என்பதும், அவரது பல படைப்புகளில் இந்த வகை உருவத்தை ஒரு மாதிரியாகப் பயன்படுத்தினார் என்பதும் அறியப்படுகிறது, பெரும்பாலும் புனிதப்படுத்தப்பட்ட சூத்திரங்களை அசல் வழியில் மாற்றியமைத்தார். அதே நேரத்தில், அவரது தயாரிப்பின் தர நிலை மிகவும் சீராக இல்லை என்பதற்கும், அவருக்கு உதவ பயிற்சியின் பல்வேறு கட்டங்களில் பல பயிற்சியாளர்களை அவர் வைக்கிறார் என்பதற்கும் இது பங்களிக்கிறது. இந்த காரணிகள் அவர்களின் தனிப்பட்ட பாணியின் சரியான குணாதிசயத்தை சிக்கலாக்குகின்றன, மேலும் ஒவ்வொன்றும் எவ்வளவு தூரம் செயல்பட்டன என்பதை அடையாளம் காண்பது கடினம். இருப்பினும், இந்த அம்சங்கள் அனைத்தும் அவற்றின் காலத்தின் நெறிமுறையாக இருந்தன, மேலும் பிரேசிலிய பரோக்கை வகைப்படுத்துகின்றன. ஜோஸ் ஜோக்கிமின் படைப்புகளுக்கு இன்னும் கூடுதல் ஆய்வு தேவை; இருப்பினும், சிறப்பு விமர்சகர்கள் ஏற்கனவே அவரது வரலாற்றின் ஒரு பகுதியை வெளிக்கொணர முடிந்தது, மேலும் அவரது கலை தனித்துவம் ஏற்கனவே நியாயமான வகையில் வரையறுக்கப்பட்டுள்ளது, அடர்த்தியான பாணி மற்றும் சிறந்த நெகிழ்வுத்தன்மையுடன், சுத்திகரிப்பு மற்றும் தொழில்நுட்ப திறனில் அவரது சூழலின் சராசரியை விட அதிகமாக உள்ளது, அவரது காலத்தின் விதிகளுக்கு ஏற்ப ஒரு அறிவாற்றல் மற்றும் ஒழுக்கமான தன்மையைக் கொண்டுள்ளது, ஆனால் படைப்பாற்றல் இல்லாதது. எனவே, அவர் இரண்டு தலைமுறை ஆதரவாளர்களுக்கு உத்வேகம் அளித்தார். மாசற்ற கருத்தாக்கத்தின் பசிலிக்கா, செயிண்ட் டொமினிக் மூன்றாம் வரிசையின் தேவாலயம் மற்றும் கறுப்பின மக்களின் ஜெபமாலையின் மூன்றாம் வரிசையின் தேவாலயம் (பண்புக்கூறு) ஆகியவற்றின் கூரைகள் குறித்த மாயத்தோற்ற முன்னோக்கின் அவரது படைப்புகள், காலனித்துவ பிரேசிலில் மிகவும் பாராட்டப்பட்ட ஒரு நுட்பத்தில் அவரது மிகவும் லட்சியமான மற்றும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தும் படைப்புகள், இத்தாலியில் தொடங்கப்பட்ட ஒரு பாரம்பரியத்துடன் நேரடியாக இணைக்கப்பட்டுள்ளன, மேலும் 17 ஆம் நூற்றாண்டில் ஆண்ட்ரியா போஸோவால் புனிதப்படுத்தப்பட்டது, அவர் கூரையில் முப்பரிமாண இடத்தின் மாயையை உருவாக்கி, புகழ்பெற்ற பார்வைகளில் வானத்திற்குத் திறந்தார். இந்த நுட்பத்திற்கு முன்னோக்கு பற்றிய சிறந்த அறிவு தேவைப்பட்டது, இது மிகவும் திறமையான மற்றும் நன்கு பயிற்சி பெற்ற கலைஞர்களால் மட்டுமே தேர்ச்சி பெற முடிந்தது. அவர் இந்த நுட்பத்தை போர்ச்சுகலில் கற்றிருக்கலாம் என்றாலும், 18 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் இருந்து பிரேசிலில் போஸோவின் செல்வாக்கு ஏற்கனவே உணரப்பட்டது. இத்தாலியரின் மிகப்பெரிய படைப்பான ரோமில் உள்ள லயோலா செயின்ட் இக்னேசியஸ் தேவாலயத்தின் உச்சவரம்பை அவர் அறிந்திருக்கலாம், இது செதுக்கல்கள் மூலம் ஒரு பரந்த பள்ளியை உருவாக்கிய ஒரு படைப்பாகும். கார்லோஸ் ஓட் தனது போர்ச்சுகல் பயணம் இத்தாலிக்கு நீட்டிக்கப்பட்டிருக்கலாம் என்று கூறத் துணிந்தார், அங்கு அவர் புகழ்பெற்ற ஓவியத்தைப் பார்த்திருக்கலாம். இருப்பினும், பைவா & பைர்ஸ் படி, போஸோவின் பாணியைப் பற்றிய அவரது விளக்கம் ஒரு குறிப்பிட்ட போர்த்துகீசிய பாரம்பரியத்தைப் பின்பற்றுகிறது. போஸோ முக்கிய காட்சியின் உருவங்களை உச்சரித்தார், இதனால் முப்பரிமாணத்தின் மாயை தொடர்ச்சியை உடைக்காமல் கற்பனையான கட்டிடக்கலையிலிருந்து வானம் வரை நீட்டிக்கப்பட்டது. இருப்பினும், போர்த்துகீசிய கலைஞர்கள், அதைத் தொடர்ந்து ஜோஸ் ஜோக்கிம், மெஸ்ட்ரே அட்டைட் மற்றும் பிற காலனித்துவ ஓவியர்கள், நன்கு வரையறுக்கப்பட்ட மத்திய பதக்கத்தை உருவாக்கத் தேர்ந்தெடுத்தனர், உருவங்களில் உச்சரிக்கப்பட்ட அவுட்லைன் இல்லை, இது ஒரு தட்டையான இடத்திற்கு வழிவகுத்தது. அதன் உள் இடஞ்சார்ந்த கலவை சுவர்களில் காண விரும்பும் பேனல்களுக்கு சமமாக இருந்ததால் இது "இடமாற்றம் செய்யப்பட்ட ஓவியம்" என்று அழைக்கப்பட்டது. கருப்பொருளைப் பொறுத்தவரை, அது அவருக்கு ஆதரவளித்த சகோதரத்துவத்தின் தேர்வுகளைப் பொறுத்தது. கன்னி மேரியின் திருமணம், அறிவிப்பு, வருகை மற்றும் இயேசுவின் பிறப்பு போன்ற மிகவும் பொதுவான காட்சிகள் இதில் அடங்கும். கிறிஸ்துவின் வாழ்க்கையின் காட்சிகள், குறைவான பொதுவானவை என்றாலும், பேஷன் அண்ட் டெத், உயிர்த்தெழுதல் மற்றும் பெந்தேகோஸ்ட் போன்ற சில படைப்புகளை விட்டுச் சென்றன. மரபு ஜோஸ் ஜோக்கிமின் தோற்றம் வரை, பாஹியாவில் ஓவியம் எளிமையாக இருந்தது. காலனியின் தலைநகரமாகவும், பரபரப்பான வணிக மையமாகவும் இருந்தபோதிலும், சால்வடார் இன்னும் ஒரு சிறிய நகரமாக இருந்தது, 1808 இல் 50,000 மக்களை மட்டுமே எட்டியது. இது பிரேசிலின் முக்கிய கலாச்சார மையமாகவும் இருந்தது, ஆனால் பல வழிகளில் இது மதத்தால் ஆதிக்கம் செலுத்தும் ஒரு மாகாண கலாச்சாரமாக இருந்தது, இது அடிமை உழைப்பின் அடிப்படையில் இயங்கியது. கலைப் பக்கத்தில், இது மேம்பாடு மற்றும் மோசமான பயிற்சி பெற்ற மற்றும் ஊதியம் பெறும் கைவினைஞர்களை பெரிதும் நம்பியிருந்தது, இதில் அடிமைகள் மற்றும் அடிமைகளை வைத்திருக்கும் பழுப்பு நிற ஆண்கள் உட்பட, ஜோஸ் ஜோக்கிமின் முன்னோடிகள் மற்றும் சமகாலத்தவர்களாக இருந்த கல்மோ, சிமோஸ், ஃபில்கெய்ரா மற்றும் மாசியல் போன்ற அரிய எஜமானர்கள் இருந்தனர். நல்ல முன்னோடிகளாக இந்த கலைஞர்களின் முக்கியத்துவத்தை குறைத்து மதிப்பிட முடியாது, ஆனால் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதி வரை அதன் எஜமானரின் பரோக் பாரம்பரியத்தை உயிருடன் வைத்திருந்த ஒரு பள்ளியின் நிறுவனர் மற்றும் மிகச் சிறந்த உறுப்பினராகக் கருதப்பட்டு, பாஹியா பள்ளிக்கு ஒரு பெரிய புனரமைப்பு மற்றும் தகுதி உந்துதலைக் கொடுத்ததில் ஜோஸ் ஜோக்கிமின் மிகப்பெரிய மரபு உள்ளது. 1961 ஆம் ஆண்டு கணக்கெடுப்பில், கார்லோஸ் ஓட் தனது படைப்பின் 52 படைப்புகளை பட்டியலிட்டார், இதில் காரணம் மற்றும் ஆவணப்படுத்தப்பட்ட படைப்புகள் அடங்கும். 2005 ஆம் ஆண்டு வெளியீட்டில், பெர்சிவல் திராபேலி அடையாளம் காணப்பட்ட படைப்புகளின் எண்ணிக்கை 150 ஆக உயர்ந்துள்ளதாகக் கூறினார். இருப்பினும், இந்த எண்கள் தவறாக வழிநடத்தப்படலாம், மேலும் பண்புக்கூறுகள் குறித்து கணிசமான சர்ச்சை உள்ளது. ஏறக்குறைய அவை அனைத்தும் ஒரே இடத்தில் உள்ளன, ஆனால் அவரது சில ஈசல் படைப்புகள் பாஹியா கலை அருங்காட்சியகம், பாஹியாவின் புனித கலை அருங்காட்சியகம் மற்றும் பாஹியாவின் கருணை இல்லத்தின் அருங்காட்சியகம் ஆகியவற்றில் பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளன. அவரது சீடர்களில் சௌசா கோடின்ஹோ, பிராங்கோ வெலாஸ்கோ, லோப்ஸ் மார்க்ஸ், அன்டோனியோ டயஸ், நுனெஸ் டா மோட்டா, மேடியஸ் லோப்ஸ், வெரிஸிமோ டி ஃப்ரீடாஸ், ரூஃபினோ காபினம் மற்றும் ஜோஸ் டியோஃபிலோ டி ஜீசஸ் ஆகியோர் அடங்குவர். அவரது படைப்புகளை மானுவல் ராய்முண்டோ கியூரினோ ("ஸ்கூல் ஆஃப் பாஹியா" என்ற கருத்தை அறிமுகப்படுத்தியவர்), கார்லோஸ் ஓட், கிளாரிவல் டோ பிராடோ வாலடரேஸ், மேரியெட்டா ஆல்வ்ஸ், மரியா டி ஃபாட்டிமா காம்போஸ் மற்றும் பிற நிபுணர்களால் ஆய்வு செய்யப்பட்டுள்ளது, ஆனால் அதைச் சுற்றியுள்ள சர்ச்சைகள் மற்றும் நிச்சயமற்ற தன்மைகளை தெளிவுபடுத்த கூடுதல் ஆராய்ச்சி தேவைப்படுகிறது, குறிப்பாக எழுத்தாளரின் பண்புக்கூறுகள் குறித்து. இருப்பினும், அதன் முக்கியத்துவம் ஏற்கனவே பரவலாக அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளது, மேலும் கார்லோஸ் ஓட்டின் வார்த்தைகளில் சுருக்கமாகக் கூறலாம்ஃ அவர் போர்த்துகீசிய மற்றும் குறிப்பாக இத்தாலிய ஓவியத்தால் ஈர்க்கப்பட்டாலும், அவர் ஒரு புதிய ஓவியத்தை உருவாக்கினார்ஃ பாஹியாவின் ஓவியம். இன்னும் ஒரு போர்த்துகீசிய காலனியான பிரேசிலில் இருக்கும் நேரத்தில், சில கலைஞர்கள் பொதுவாக பிரேசிலிய மனநிலையை வெளிப்படுத்துகிறார்கள். பாஹியாவின் தேவாலயங்களில் உள்ள எண்ணற்ற ஓவியங்களைப் போலவே, ஜோஸ் ஜோக்கிம் டா ரோச்சாவின் ஓவியங்கள் பிரபலமான கலையைப் பற்றியவை அல்ல. அவர் ஒரு பள்ளிக்குச் சென்று, அதற்கும் மேலாக, சிறந்த பாதுகாப்பு தேவைப்படும் ஒரு விலைமதிப்பற்ற பாரம்பரியத்தை விட்டுச் சென்ற painters.He க்காக ஒரு பள்ளியை நிறுவினார். மாசற்ற கருத்தாக்கத்தின் பசிலிக்காவின் உச்சவரம்பு, அவரது மிகப்பெரிய படைப்பு மற்றும் பிரேசிலிய பரோக்கின் மிக முக்கியமான ஒன்றாகும், பல ஆண்டுகளாக சீரழிவு செயல்முறையில் இருந்தது, மேலும் தொழில்நுட்ப அறிக்கைகளின்படி, அது கிட்டத்தட்ட சரிந்தது, ஆனால் தேசிய வரலாற்று மற்றும் கலை பாரம்பரிய நிறுவனம் 2012 இல் அவசரகால மறுசீரமைப்பைத் தொடங்கியது. செயிண்ட் பீட்டரின் பழைய தேவாலயத்தின் படைப்புகள், அவரது சிறந்தவற்றில் ஒன்றாகக் கருதப்பட்டன, 20 ஆம் நூற்றாண்டில் ஒரு புனரமைப்பில் அழிக்கப்பட்டன, மேலும் மூன்றாம் ஆர்டர் ஆஃப் அவர் லேடி ஆஃப் தி ஜெபமாலை ஆஃப் தி பிளாக் பீப்பிளின் தேவாலயத்தின் உச்சவரம்பு, அவரது சிறந்தவற்றில் ஒன்றாகும் (இது உண்மையில் அவருடையது என்றால், ஒரு பண்புக்கூறு என்பதால்), நீண்ட காலத்திற்கு முன்பு மீண்டும் வண்ணம் பூசப்பட்டு மறக்கப்பட்டது. இருப்பினும் இது 1979 ஆம் ஆண்டில் மறுசீரமைப்பில் மீண்டும் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது. பல ஆண்டுகள் கடந்தன, அது மீண்டும் அச்சு, அழுக்கு, ஈரப்பதம் மற்றும் வார்னிஷின் ஆக்சிஜனேற்றம் ஆகியவற்றின் குவிப்பால் இழந்ததாகக் கருதப்பட்டது, ஆனால் மீண்டும் அது "மீண்டும் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது" மற்றும் 2010 இல் மீட்டெடுக்கப்பட்டது. மேலும் காண்க ஆண்ட்ரியா போஸோ மனோல் டா கோஸ்டா அட்டைட் குறிப்புகள் 1807 இறப்புகள் பிரேசிலிய பரோக் ஓவியர்கள் பரோக் ஓவியங்கள் பிரேசிலிய ஓவியர்கள்