Theatre of Italy
இத்தாலியின் நாடக அரங்கம் இடைக்காலத்திலிருந்து தோன்றியது, அதன் பின்னணி தெற்கு இத்தாலியில் உள்ள மாக்னா கிரேசியாவின் பண்டைய கிரேக்க காலனிகளின் காலத்தைச் சேர்ந்தது, இத்தாலி மக்களின் நாடக அரங்கம் மற்றும் பண்டைய ரோமின் நாடக அரங்கம். எனவே, பண்டைய இத்தாலிய நாடகம் இடைக்காலத்தில் வளர்ந்த இரண்டு முக்கிய கோடுகள் இருந்தன என்று கருதலாம். முதலாவதாக, கத்தோலிக்க வழிபாட்டு முறைகளின் நாடகமயமாக்கல் மற்றும் அவற்றில் அதிக ஆவணங்கள் தக்கவைக்கப்பட்டுள்ளன, இரண்டாவதாக, நகர விழாக்களுக்கான அரங்கேற்றம், நகைச்சுவையாளர்களின் அரசவை ஏற்பாடுகள் மற்றும் தொந்தரவு செய்பவர்களின் பாடல்கள் போன்ற புறமத காட்சிகளின் வடிவங்களால் உருவாக்கப்பட்டது. மறுமலர்ச்சி மனிதநேயமும் இத்தாலிய நாடகத்திற்கு ஒரு திருப்புமுனையாக இருந்தது. நகைச்சுவை மற்றும் துயரங்கள் ஆகிய பண்டைய நூல்களின் மீட்பு மற்றும் அரிஸ்டாட்டிலின் கவிதைகள் போன்ற நாடகக் கலையைக் குறிக்கும் நூல்களும் பிரதிநிதித்துவக் கலைக்கு ஒரு திருப்புமுனையை அளித்தன, இது பிளாட்டியன் கதாபாத்திரங்களையும் செனெகாவின் துயரங்களின் ஹீரோக்களையும் மீண்டும் இயற்றியது, ஆனால் உள்ளூர் மொழியில் புதிய நூல்களையும் உருவாக்கியது. கமெடியா டெல் 'ஆர்ட் (17 ஆம் நூற்றாண்டு), ஆரம்பத்தில், ஒரு பிரத்தியேக இத்தாலிய நிகழ்வாகும். காமேடியா டெல் 'ஆர்ட் ஐரோப்பா முழுவதும் பரவியது, ஆனால் அது 18 ஆம் நூற்றாண்டில் ஒரு தெளிவான சரிவுக்கு உட்பட்டது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில், காதல் சோகம் டீட்ரோ வெரிஸ்டாவுக்கு வழி வகுத்தது. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், வரலாற்று அவன்ட்-கார்டுகளின் தாக்கங்கள் தங்களை உணர வைத்தனஃ எதிர்காலவாதம், தாதா மதம் மற்றும் மிகையதார்த்தவாதம். போருக்குப் பிந்தைய இரண்டாவது காலம் டீட்ரோ டி ரிவிஸ்டாவால் வகைப்படுத்தப்பட்டது. பின்னணி மாக்னா கிரேசியாவில் உள்ள பண்டைய கிரேக்க நாடகம் மாக்னா கிரேசியாவில் உள்ள சிசிலியன் கிரேக்க காலனித்துவவாதிகள், ஆனால் கம்பானியா மற்றும் அபூலியாவிலிருந்தும், தங்கள் தாய்நாட்டிலிருந்து நாடகக் கலையைக் கொண்டு வந்தனர். கிரேக்க தியேட்டர் ஆஃப் சிராகஸ், தி, தி, தி, தி, தி, மற்றும் மிகவும் பிரபலமான கிரேக்க தியேட்டர் ஆஃப் டோர்மினா, இதை நிரூபிக்கிறது. அசல் நாடகப் படைப்புகளின் துண்டுகள் மட்டுமே எஞ்சியுள்ளன, ஆனால் மூன்று பெரிய ராட்சதர்களான எஸ்கிலஸ், சோஃபோக்கிள்ஸ் மற்றும் யூரிபிடிஸ் ஆகியோரின் துயரங்கள் மற்றும் அரிஸ்டோபேனின் நகைச்சுவைகள் அறியப்படுகின்றன. கிரேக்க மொழியில் சில புகழ்பெற்ற நாடக எழுத்தாளர்கள் மேக்னா கிரேசியாவிலிருந்து நேரடியாக வந்தவர்கள். எஸ்கிலஸ் மற்றும் எபிக்கார்மஸ் போன்ற மற்றவர்கள் சிசிலியில் நீண்ட காலம் பணிபுரிந்தனர். எபிச்சர்மஸை அனைத்து வகையிலும் சிராகுசனாகக் கருதலாம், அவர் தனது வாழ்நாள் முழுவதும் சிராகுஸின் கொடுங்கோலர்களுடன் பணியாற்றியுள்ளார். அவரது நகைச்சுவை மிகவும் பிரபலமான அரிஸ்டோபேனஸுக்கு முன்னதாக முதல் முறையாக கடவுள்களை நகைச்சுவையில் அரங்கேற்றியது. எஸ்கிலஸ், சிசிலியன் காலனிகளில் நீண்ட காலம் தங்கிய பிறகு, கிமு 456 இல் கெலா காலனியில் சிசிலியில் இறந்தார். கிமு 6 ஆம் நூற்றாண்டைச் சேர்ந்த எபிகார்மஸ் மற்றும் ஃபோர்மிஸ் ஆகிய இருவரும் கிரேக்க நகைச்சுவையின் கண்டுபிடிப்புக்கு அடிப்படையாக உள்ளனர், அவர் தனது கவிதைகள் குறித்த புத்தகத்தில் கூறுவது போல்ஃ மாக்னா கிரேசியாவின் பிற பூர்வீக நாடக எழுத்தாளர்கள், சிராகுசன் ஃபார்மைட்களுடன் கூடுதலாக, குறிப்பிடப்பட்டுள்ளனர், சிராகுஸின் அக்கேயஸ், கேலாவின் அப்பல்லோடரஸ், சிராகுஸின் ஃபிலேமோன் மற்றும் அவரது மகன் இளைய ஃபிலேமோன். கலாப்ரியாவிலிருந்து, துல்லியமாக தூரி காலனியில் இருந்து, நாடக ஆசிரியர் அலெக்சிஸ் வந்தார். ரைன்டன், சிராகஸைச் சேர்ந்த சிசிலியன் என்றாலும், கிட்டத்தட்ட பிரத்தியேகமாக டரான்டோ காலனிக்காக பணியாற்றினார். இடாலிக் தியேட்டர் எட்ருஸ்கான்கள் போன்ற இடாலிக் மக்கள் ஏற்கனவே நாடக இலக்கியங்களின் வடிவங்களை உருவாக்கியிருந்தனர். லிவியால் அறிவிக்கப்பட்ட புராணக்கதை, ஆரம்பத்தில் ரோமைத் தாக்கிய ஒரு கொள்ளைநோயைப் பற்றியும், எட்ருஸ்கன் வரலாற்றாசிரியர்களுக்கான கோரிக்கையைப் பற்றியும் பேசுகிறது. ரோமானிய வரலாற்றாசிரியர் மாக்னா கிரேசியா மற்றும் அதன் நாடக மரபுகளுடன் தொடர்புகொள்வதற்கு முன்பு கிரேக்க நாடக அரங்கிலிருந்து ஃபிலியேஷனை மறுத்தார். எட்ருஸ்கன் தியேட்டரின் கட்டிடக்கலை மற்றும் கலை சான்றுகள் எதுவும் இல்லை. வரலாற்றாசிரியர் வர்ரோ போன்ற மிகவும் தாமதமான ஆதாரம், எட்ருஸ்கன் மொழியில் துயரங்களை எழுதிய ஒரு குறிப்பிட்ட வோல்னியோவின் பெயரைக் குறிப்பிடுகிறது. அட்டெல்லன் ஃபார்ஸ் நகைச்சுவைகள் போன்ற ரோமானிய நாடகங்களில் நிறைய தாக்கத்தை ஏற்படுத்திய அசல் பிரதிநிதித்துவ வடிவங்களை சாம்னைட்டுகள் கூட கொண்டிருந்தனர், மேலும் மோலிஸில் உள்ள பியட்ராபாண்டான்டே தியேட்டர் மற்றும் ரோமானியர்கள் தங்கள் சொந்தமாக கட்டிய நோசெரா சூப்பரியோர் போன்ற சில கட்டிடக்கலை சான்றுகள் இருந்தன. பண்டைய ரோமானிய நாடக அரங்கம் மேக்னா கிரேசியாவை வென்றவுடன், ரோமானியர்கள் கிரேக்க கலாச்சாரத்துடன் தொடர்பு கொண்டனர், எனவே நாடக அரங்குடனும் தொடர்பு கொண்டனர். அநேகமாக ஏற்கனவே, சம்னைட்டுகளுடனான போர்களுக்குப் பிறகு, ரோமானியர்கள் ஏற்கனவே பிரதிநிதித்துவக் கலையை அறிந்திருந்தனர், ஆனால் சம்னைட் பிரதிநிதித்துவங்களும் கிரேக்கர்களால் ஈர்க்கப்பட்டன. ரோமானிய நாடகத்தின் வெளிப்பாட்டின் உச்சத்தை அடைந்தது, மேக்னா கிரேசியாவைச் சேர்ந்த லிவியஸ் ஆண்ட்ரோனிகஸின் நகைச்சுவைக்காக, அநேகமாக டரான்டோ, கிரேக்க மற்றும் லத்தீன் நாடகங்களுக்கு இடையிலான இணைப்பாக இருந்தார். குறைவான புகழ்பெற்ற எழுத்தாளர், ஆனால் எப்போதும் கிரேக்கர்களுக்கும் இத்தாலிய காலனிகளுக்கும் லத்தீன் மக்களுக்கும் இடையிலான ஒரு பாலம் பியூனிக் போர்களின் போது வாழ்ந்த கம்பானியாவைச் சேர்ந்த க்னேயஸ் நேவியஸ் ஆவார். நெவியோ அரிஸ்டோபேனஸின் ஏதெனிய பாணியில் ஒரு அரசியல்மயமாக்கப்பட்ட நாடகத்தை உருவாக்க முயன்றார், ஆனால் கவிஞரின் அம்புகள் பெரும்பாலும் சிபியோஸ் போன்ற புகழ்பெற்ற ஜென்ஸைத் தாக்கின. இந்த காரணத்திற்காக நாடக ஆசிரியர் உட்டிகாவுக்கு நாடுகடத்தப்பட்டார், அங்கு அவர் ஏழ்மையில் இறந்தார். மாறாக, மேக்னா கிரேசியாவைச் சேர்ந்த என்னியஸ், ரோமானிய உன்னத குடும்பங்களுக்கு தூபம் பூச தியேட்டரைப் பயன்படுத்தினார். கிரேக்க நகைச்சுவையுடன் இன்னும் இணைக்கப்பட்டுள்ள லத்தீன் நகைச்சுவையின் முக்கிய ஆதரவாளர்கள் கிரேக்க நகைச்சுவைகளின் நூல்களை ரோமானியம் செய்த பிளாட்டஸ் மற்றும் டெரன்ஸ் ஆவர். செசிலியஸ் ஸ்டேசியஸைப் போலவே பிளாடஸும் மிகவும் பிரபலமான கவிஞராகக் கருதப்படுகிறார், அதே நேரத்தில் டெரன்ஸ் ஒரு தூய்மையாளராகவும், லத்தீன் மெனாண்டராகவும் லூசியஸ் அஃப்ரானியஸ் கருதப்படுகிறார். சோகமான துறையில், லத்தீன் மக்களிடையே செனெகா மிகப் பெரியவர், ஆனால் தத்துவஞானி ஒருபோதும் கிரேக்க உதாரணங்களின் உச்சத்தை எட்டவில்லை. அதே நேரத்தில் லத்தீன் முத்திரையின் சோகம் என்னியஸ், அவரது படைப்புகள் பிரபுத்துவத்தால் மிகவும் பாராட்டப்பட்டன. பழங்கால லத்தீன் நகைச்சுவை முதல் மேலே குறிப்பிடப்பட்ட சிறந்த நாடக எழுத்தாளர்கள் வரை வழிவகுத்த பல பத்திகள் இருந்தன. ரோமானிய நாடக அரங்கம் கிரேக்க அரங்கைப் போலவே இருந்தது, இருப்பினும் கட்டிடக்கலை கண்ணோட்டத்திலிருந்தும் நடிகர்களின் ஆடைகளிலிருந்தும் வேறுபாடுகள் இருந்தன. இவை கிரேக்கர்களைப் போலவே முகமூடிகளையும் கோட்டுகளையும் பயன்படுத்தின. ரோமானிய திரையரங்குகளில் கூட ஒரு எச்சரிக்கை மற்றும் ஒரு நிலையான முத்தரப்பு காட்சியமைப்பு இருந்தது. இந்த வகைப்பாட்டின் சான்றாக பல காட்சியமைப்புகள் உள்ளன, லெப்டிஸ் மேக்னாவில் உள்ள காலனிகளில், இன்று லிபியாவில், இது கிட்டத்தட்ட ஒருங்கிணைக்கிறது. இத்தாலியில் இதே போன்ற நிலைமைகளில் இது அரிதானது. ரோமில், சோகத்தை விட நகைச்சுவை மிகவும் வரவேற்கப்பட்டது, அன்றாட யதார்த்தத்திற்கு நெருக்கமான கருப்பொருள்களுடன் கிரேக்க பாரம்பரியத்திலிருந்து தன்னை விடுவித்துக் கொண்ட நூல்களின் அசல் தன்மையும் கொடுக்கப்பட்டது. ரோமானிய நாடகத்தின் உண்மையான பிரபலமான வெளிப்பாட்டை அட்டெல்லேன் என்று அழைக்கப்படும் பிரதிநிதித்துவங்களில் அடையாளம் காணலாம். இவை உள்ளூர் பேச்சுவழக்கில் ஓதப்பட்ட ஓஸ்கோ-சாம்னைட் முத்திரையின் நையாண்டி நகைச்சுவைகளாகும், பின்னர் முதலில் ரோமிலேயே பேரரசின் பிற பகுதிகளுக்கும் பரவியது. இத்தாலிய நாடகத்தின் தோற்றம் இத்தாலிய நாடகத்தின் தோற்றம் அறிஞர்களிடையே விவாதத்திற்கு ஒரு ஆதாரமாக உள்ளது, ஏனெனில் அவை சில ஆதாரங்களுடன் இன்னும் தெளிவாகவும் கண்டுபிடிக்கப்படாமலும் உள்ளன. மேற்கத்திய ரோமானியப் பேரரசின் வீழ்ச்சியுடன் ஓரளவு ஒத்துப்போன பண்டைய ரோமின் நாடக அரங்கின் முடிவிலிருந்து, மைம்களும் நகைச்சுவைகளும் இன்னும் நிகழ்த்தப்பட்டன. பெரும்பாலும் டிராப்கள் மற்றும் அலைந்து திரியும் நடிகர்களால் நிகழ்த்தப்பட்ட இந்த பேகன் வடிவ பிரதிநிதித்துவத்துடன், அவற்றில் நேரடி எழுதப்பட்ட ஆதாரங்கள் எதுவும் இல்லை, தியேட்டர் மறுபிறவி பெற்றது, இடைக்கால காலங்களில், மத செயல்பாடுகளிலிருந்தும், சில டிராப்களின் நாடகமயமாக்கலிலிருந்தும், அவற்றில் மிகவும் பிரபலமான மற்றும் பழமையானது குறுகிய குவெம் குவெரிடிஸ்? 10 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து, இன்னும் லத்தீன் மொழியில். எனவே பண்டைய இத்தாலிய நாடகம் வளர்ந்த இரண்டு முக்கிய கோடுகள் இருந்தன என்று கருதலாம். முதலாவதாக, கத்தோலிக்க வழிபாட்டு முறைகளின் நாடகமயமாக்கல் மற்றும் அவற்றில் அதிக ஆவணங்கள் தக்கவைக்கப்பட்டுள்ளன, இரண்டாவதாக, நகர விழாக்களுக்கான அரங்கேற்றம், நகைச்சுவையாளர்களின் அரசவை ஏற்பாடுகள் மற்றும் தொந்தரவு செய்பவர்களின் பாடல்கள் போன்ற புறமத காட்சிகளின் வடிவங்களால் உருவாக்கப்பட்டது. இடைக்கால நாடகம் எனவே நாடக வரலாற்றாசிரியர் தனது ஆராய்ச்சி முறையை, இத்தாலிய நாடகத்தின் தோற்றம் என்ற துறையில், தனது சொந்த பாடத்தைப் பற்றிய உண்மையான ஆய்வில் மட்டுமல்லாமல், அதை இனவியல் மற்றும் மானுடவியல் ஆய்வு மற்றும் மத ஆய்வுகளுடன் ஒரு பரந்த அர்த்தத்தில் இணைத்தார். முக்கிய விடுமுறை நாட்களில் நாடக நடைமுறையின் வளர்ச்சியால் நிரூபிக்கப்பட்டபடி, வழிபாட்டு முறைகளின் நாடகமயமாக்கலில் வெகுஜனங்களிடமிருந்து சாதகமான வரவேற்பைக் கண்ட கத்தோலிக்க திருச்சபை, முரண்பாடாக அவர்களிடம் ஒரு முரண்பாடான நடத்தையைக் கொண்டிருந்ததுஃ ஒருபுறம் அது அவர்களின் பரவலை அனுமதித்து ஊக்குவித்தால், இருப்பினும் அவர் எப்போதும் அதன் நடைமுறையை இழிவுபடுத்தினார், ஏனெனில் அது கத்தோலிக்கத்தின் கொள்கைகளிலிருந்து தவறாக வழிநடத்துகிறது. புறமதக் கண்ணாடிகள் அதே விதியை அனுபவித்தன, அங்கு மதத்தால் எடுக்கப்பட்ட தீர்ப்புகள் மற்றும் நடவடிக்கைகள் மிகவும் கடுமையானவையாக இருந்தனஃ இன்னும் 1215 ஆம் ஆண்டில், லேட்டரன் கவுன்சிலின் அரசியலமைப்பு மதகுருமார்களை (மற்றவற்றுடன்) வரலாற்றாசிரியர்கள் மற்றும் ஏமாற்று வித்தை செய்பவர்களுடன் தொடர்பு கொள்ள தடை விதித்தது. நாடக நடைமுறையில் மத அதிகாரத்தின் வலுவான மாறுபாடு, இடைக்கால நாடகத்தை (இது இன்னும் கடுமையான அர்த்தத்தில் "இத்தாலிய" என்று வரையறுக்க முடியாது) மனிதநேயத்திலிருந்து அறியப்பட்டவற்றிலிருந்து வேறுபடுத்தும் தொடர்ச்சியான சூழ்நிலைகளை ஆணையிட்டது, இது நாடக பிரதிநிதித்துவத்தின் நவீன கருத்துக்கு மிகவும் நெருக்கமானது. பண்டைய கிரேக்கம் மற்றும் ஏகாதிபத்திய ரோமில் நடந்ததைப் போலல்லாமல், பத்து நூற்றாண்டுகளுக்கும் மேலாக ஒரு நாடகக் கட்டிடம் கட்டப்படவில்லை. எண்ணற்ற கட்டுப்பாடுகள் இருந்தபோதிலும், ட்ரூவர்கள் மற்றும் நகைச்சுவையாளர்களின் காரணமாக வட்டார நாடகம் உருவாகிறது, அவர்கள் கையில் வீணையைப் பாடுகிறார்கள், மிகவும் வேறுபட்ட தலைப்புகள்ஃ பெண்களை நோக்கிய காதல் முதல் சக்திவாய்ந்தவர்களைப் பற்றிய கேலி வரை. 1157 ஆம் ஆண்டின் லாரண்டியன் ரிதம் மற்றும் சான்ட் அலெஸ்ஸியோவின் ரிதம் போன்ற பிற சமகால தாளங்களில் சான்றுகள் உள்ளன, உள்ளூர் மொழியில் அநாமதேய நபர்களால் வசனத்தில் நாடகமயமாக்கல், மெட்ரிக் இன்னும் லத்தீன் மொழிபெயர்ப்புக்கு கடன்பட்டிருந்தாலும். சியலோ டி அல்காமோ எழுதிய XIII ஆம் நூற்றாண்டின் ரோசா ஃப்ரெஸ்கா ஆலன்டிஸ்ஸிமா மிகவும் பிரபலமானது, மேடை பிரதிநிதித்துவத்திற்காக விதிக்கப்பட்ட ஒரு உண்மையான நகைச்சுவையான மைம், இது இரட்டை நுழைபவர்களையும், வசனங்களில் நியாயமான பாலினத்தைப் பற்றிய அதிகப்படியான நகைச்சுவைகளையும் விட்டுவிடாது. 13 ஆம் நூற்றாண்டின் நகைச்சுவையாளரான ரக்கியேரி அபுலீஸின் நூல்கள் இன்னும் அதிகமாக வெளிப்படுத்தப்பட்டன, அவற்றில் செய்திகள் குறைவாகவோ அல்லது எதுவும் இல்லை, பெரும்பாலும் முரண்பட்டவை, ஆனால் இதில் அவரது காப் மற்றும் சர்வெண்டேஸியில் இணைக்கப்பட்டுள்ள நிகழ்வுகளை கேலி செய்வதற்கும் நாடகமாக்குவதற்கும் ஒரு மோசமான திறனைக் காணலாம். எவ்வாறாயினும், 13 ஆம் நூற்றாண்டின் போது, உள்ளூர் மொழியில் நகைச்சுவையான உரைநடை அது இணைக்கப்பட்ட நிகழ்வுகளின் ஓரங்கட்டப்பட்டதால் ஒரு பின்னடைவை சந்தித்ததுஃ குர்தாவில் உள்ள பிரதிநிதித்துவங்கள், தெரு நிகழ்ச்சிகள் மற்றும் பலவற்றை சரித்திரம் நினைவில் கொள்ளவில்லை. இடைக்கால மத நாடகம் லாடா நாடகம் அதே காலகட்டத்தில் செழித்தது, இது பின்னர் புனித பிரதிநிதித்துவமாக உருவானதுஃ பிரபலமான பாடலில் இருந்து பெறப்பட்ட லாடா, முதலில் வசனத்தில் குறிப்பிடப்பட்ட சரணங்களால் ஆனது, பின்னர் உரையாடல் வடிவத்தில். ஒரு உரையாடல் நாடகமாக மாற்றுவதற்கான ஒரு எடுத்துக்காட்டு ஜாகோபோன் டா டோடி எழுதிய டோனா டி பாரடிசோவின் விளைவாகும், அங்கு ஜான் தி பாப்டிஸ்ட், மேரி மற்றும் இயேசு இடையேயான உரையாடல் ஒரு மத தலைப்பில் வெளிப்படுத்தப்பட்டுள்ளதுஃ அதில் ஒரு சிறந்த மொழியியல் மற்றும் லெக்சிகல் தலையீடு உள்ளது (ஜான் தி பாப்டிஸ்ட்டுடன் ஒப்பிடும்போது மேரி மற்றும் கிறிஸ்துவின் அடக்கமான மொழி) மற்றும் நிகழ்வை நாடகமாக்குவதற்கான திறமையான திறன். இந்த வகையான மத நாடகம் தேவாலயத்திற்குள் சரியாக பரவவில்லை என்பதை வலியுறுத்த வேண்டும், ஆனால் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக உம்ப்ரியாவில் நாட்டை அழித்த ஒரு கடுமையான பிளேக்கைத் தொடர்ந்து வளர்ந்தது, ஃபிளாஜெல்லன்ட் காரணமாக, விசுவாசிகளின் சபைகள் சுய-அவதூறுக்குப் பயன்படுத்தப்பட்டன, இது அவர்களின் மதச் செயல்களின் காரணமாக அவர்கள் மனந்திரும்புதலின் ஊர்வலங்களை வியத்தகு புகழ்ச்சியுடன் இணைத்தனர். மற்ற உம்பிரியன் மையங்களைப் போலவே (போல்செனாவின் புகழ்பெற்ற கார்போரலை நினைவில் கொள்ளுங்கள்) ஆர்வியெட்டோவில் அவர்கள் பிரதிநிதித்துவத்தைக் கண்டால், லாட் தயாரிப்புகளின் மற்றொரு முக்கியமான மையப்பகுதி எல் 'அக்விலா ஆகும், அங்கு அதன் வெளிப்பாடு ஒரு முழுமையான பிரதிநிதித்துவத்திற்கு மூன்று நாட்கள் தேவைப்படும் வகையில் இருந்தது (அநாமதேய லெஜென்னா டி சான்கோ டோமாஸ்சியோவைப் போலவே). இடைக்கால மத நாடகத்தின் கடைசி புகழ்பெற்ற அத்தியாயமான புனித பிரதிநிதித்துவம், பதினைந்தாம் நூற்றாண்டில் டஸ்கனியில் உருவாக்கப்பட்டது, மேலும் அடுத்த நூற்றாண்டுகளிலும் அதிர்ஷ்டம் பெற்றது, இருப்பினும் இது இத்தாலிய நாடகத்தின் முக்கிய கதாநாயகனின் சிறப்பியல்பை இழக்கும். திருச்சபை கட்டிடத்திற்கு வெளியே உள்ள இடங்களில் ஏற்கனவே பாராட்டு நிகழ்த்தப்பட்டதால், லத்தீன் மற்றும் உள்ளூர் மொழிகளில் ஓதப்பட்டது. பாராட்டுக்களைப் போலல்லாமல், நூல்கள் சிறிய எண்ணிக்கையில் இல்லை மற்றும் சிறந்த பெயர்களின் கையொப்பத்தைக் கொண்டுள்ளன, குறைந்தபட்சம் லோரென்சோ தி மாக்னிஃபிசென்ட், அவரது லா ராப்ரெசென்டாஜியோன் டீ சாந்தி ஜியோவானி இ பாவ்லோ பாணியின் ஒரு குறிப்பிட்ட செழுமையையும் வியத்தகு பின்னிணைப்பின் சிக்கலையும் குறிக்கிறது. மரியோ அப்பல்லோனியோ கண்டிப்பாக நாடக மட்டத்தில், லாடா மற்றும் புனிதமான பிரதிநிதித்துவத்திற்கு இடையிலான கணிசமான வேறுபாட்டை அங்கீகரிக்கிறார்ஃ முதலாவது மதத் திருத்தத்தை நோக்கமாகக் கொண்டிருந்தால், இரண்டாவது நிகழ்ச்சி அல்லது காட்சியில் உள்ள ஆர்வத்தை மறைக்காது, அதில் இருந்து உரையில் அதிக கவனம் செலுத்தப்படுகிறது-அறிஞர்களால் வரையப்பட்ட எதற்கும் அல்ல-இயற்கை கலைப்பொருளுக்கு, காட்சியியல் பங்களிப்புக்கு பிரதிநிதித்துவத்திற்கு ஒரு முக்கியமான ஆதரவாக. எனவே, பல்வேறு வடிவங்களில், நாடக நடைமுறை உயிருடன் இருந்தது மற்றும் இத்தாலிய பிரதேசம் முழுவதும் மத வழிபாட்டுடன் வலுவாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது என்பதை உறுதியாக ஒப்புக் கொள்ளலாம்ஃ ஒரு சிறிய அளவிற்கு, அரசவை விருந்துகள் மற்றும் திருவிழாக்கள் போன்ற கூட்டு நிகழ்வுகளுடன். நேர்த்தியான நகைச்சுவை மத பிரதிநிதித்துவத்தைப் பொறுத்தவரை ஒரு தனி அத்தியாயம் நேர்த்தியான நகைச்சுவைகள் (இடைக்கால லத்தீன் நகைச்சுவைகள்) என்று அழைக்கப்படும் லத்தீன் வசனத்தில் அந்த தயாரிப்புகளைக் கொண்டுள்ளது. இது இடைக்கால லத்தீன் நூல்களின் தொகுப்பாகும், இது முக்கியமாக சொற்பமான ஜோடிகளின் மெட்ரிக் வடிவத்தால் ஆனது மற்றும் கிட்டத்தட்ட எப்போதும், உரையாடல்கள் மற்றும் விவரிக்கப்பட்ட பகுதிகளின் மாற்றத்தால் மற்றும் நகைச்சுவை மற்றும் உரிமையுள்ள உள்ளடக்கங்களால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. இந்த பேரினத்தின் பூக்கள் முக்கியமாக 12 ஆம் நூற்றாண்டின் மறுபிறப்பு என்று அழைக்கப்படும் ஐரோப்பிய பருவத்திற்குள் பொறிக்கப்பட்டுள்ளன, மேலும் மொழியியியலாளர் லுட்விக் ட்ராப் ஏட்டாஸ் ஓவிடியனா என்று அழைத்த அந்த கலாச்சார காலநிலையின் புளித்தலால் பாதிக்கப்படுகின்றன. ஒட்டுமொத்தமாக, இது நிச்சயமாக இத்தாலிய என்று உறுதிப்படுத்த முடியாத ஒரு நிகழ்வாகும்ஃ மாறாக, இத்தாலி இந்த நிகழ்வால் தொட்டது, பிற்காலத்தில், பதின்மூன்றாம் நூற்றாண்டில்ஃ அனைத்து இத்தாலிய தயாரிப்புகளும் ஃப்ரெடெரிக் II, புனித ரோமன் பேரரசரின் (ரிக்கார்டோ டா வெனோசாவின் டி பாலினோ எட் போலா என்ற ஒருமைப்பாடு மற்றும் ஜாகோபோ டா பெனெவென்டோவின் டி உக்சோர் செர்டோனிஸ்) நீதிமன்றத்தின் சூழல் மற்றும் சான்சலரைக் குறிக்கின்றன. இருப்பினும், அவற்றின் உண்மையான நாடகத் தன்மை தெளிவாகத் தெரியவில்லைஃ எடுத்துக்காட்டாக, அவை வெறும் சொல்லாட்சிக் கலைத் தயாரிப்புகள்தானா அல்லது ஒரு உண்மையான மேடையை நோக்கமாகக் கொண்ட படைப்புகள்தானா என்பது தெரியவில்லை (இந்த விஷயத்தில், ஒற்றைக் குரலில் நடிப்பது அதிக வாய்ப்பாகக் கருதப்படுகிறது); சில நகைச்சுவைக் கூறுகள் திரையரங்கிற்குச் சென்றிருந்தாலும் கூட, உள்ளூர் மொழியில் இடைக்கால நாடகத்தின் எழுச்சியின் தாக்கத்தை ஒருவராலும் பாராட்ட முடியாது. இந்த இனத்தின் சிறிய மலர் கணிசமான வெற்றியைப் பெற்றது; இலக்கிய வரலாற்றில் அதன் முக்கியத்துவம் குறிப்பிடத்தக்கது, ஏனெனில் மோசமான மொழிகளில் அடுத்தடுத்த எழுத்தாளர்கள் மீது அதன் செல்வாக்கு, குறிப்பாக இடைக்கால கட்டுக்கதைகள் மற்றும் புதுமைகள், அவை கருப்பொருள்கள் மற்றும் தொனிகளை எதிர்பார்க்கின்றன, மேலும் பதினைந்தாம் நூற்றாண்டின் மனிதநேய நகைச்சுவை. இடைக்காலம் முழுவதும் காட்சியமைப்பு எந்த நாடகக் கட்டிடமும் கட்டப்படவில்லை, எனவே நாடகக் கட்டிடக்கலை பற்றி பேச முடியாது. காட்சியமைப்பைப் பொறுத்தவரை, இது முற்றிலும் புனிதமான பிரதிநிதித்துவங்களின் மட்டத்தில் வைக்கப்படலாம், ஏனெனில் நகைச்சுவையாளர்கள் மற்றும் பஃபூன்கள், ட்ரூபடோர்கள் மற்றும் பாடகர்கள் கதையின் சித்தரிப்பில் பார்வையாளருக்கு உதவக்கூடிய ஆதரவு கூறுகளைப் பயன்படுத்தவில்லை. வந்திருக்கும் கிட்டத்தட்ட பூஜ்யமான உருவவியல் ஆதரவு ஒரு விசுவாசமான புனரமைப்பை கடினமாக்குகிறது, ஆனால் நம்மிடம் வந்துள்ள சகோதரத்துவத்தின் "பொருட்களின்" பட்டியல்கள் உதவியாக இருந்தன, இது நவீன நாடகக் கருத்துடன் ஒப்பிட முடியாத ஏராளமான அலங்காரங்களுக்கு சாட்சியமளிக்கிறது, ஆனால் இன்னும் ஒரு குறிப்பிட்ட தடிமன்ஃ செயிண்ட் டொமினிக் என்ற பெருகிய சகோதரத்துவத்தின் பட்டியல் மிகவும் பிரபலமானது, அங்கு நீங்கள் சட்டைகள், கையுறைகள், கேசக்குகள், விக்ஸ் மற்றும் முகமூடிகளைக் காணலாம். பெரிய வரவேற்பு இடங்களைத் தேடி தேவாலயத்திலிருந்து வெளியே வந்த பிரதிநிதித்துவங்கள் மற்றும் புனிதமான சுவர்களுக்குள் நிச்சயமாக வரவேற்கப்படாத இயற்கை கலைஞர்களைப் பயன்படுத்துவதற்கான வாய்ப்பு இருந்த இடங்களில், முதலில் தேவாலயங்களில், சதுரங்களிலும் பின்னர் நகரத்தின் தெருக்களிலும் கூட ஒரு இடத்தைக் கண்டது, இரண்டும் ஒரு ஊர்வலத்தின் வடிவத்தில் இல்லை. பிரதிநிதித்துவப்படுத்தப்பட்ட மற்றும் விவரிக்கப்பட்ட இடத்தின் முழுமையான அங்கீகாரத்திற்கு அவசியமான சித்திர ஆதரவும் மிகவும் முக்கியமானது, இருப்பினும் அவர்களின் உணர்தலுக்காக உழைத்த கலைஞர்களின் பெயர்கள் எதுவும் எங்களிடம் வரவில்லை. செட்-அப் அல்லது செட் டிசைனரின் எண்ணிக்கை எதுவும் இல்லை என்பதை நினைவில் கொள்ள வேண்டும், எனவே இதுபோன்ற படைப்புகள் சகோதரத்துவத்தின் கோரிக்கைகளுக்கு உட்படுத்தப்பட வேண்டும், மேலும் பயிற்சி பெறாத கலைஞர்களால் அல்லது குறைந்த புகழ் கொண்டவர்களால் மேற்கொள்ளப்பட்டன, ஏனெனில் சாத்தியமான ஆதாயம் குறைவாக இருந்தது. மனிதநேயம் 14 மற்றும் 15 ஆம் நூற்றாண்டுகளுக்கு இடையில் மனிதநேயத்தின் யுகம், மனிதநேய நகைச்சுவை என்று அழைக்கப்படுவதன் தோற்றம் மற்றும் மலர்ச்சியை அறிந்திருக்கிறது, இது முற்றிலும் இத்தாலியமாகக் கருதக்கூடிய ஒரு நிகழ்வு. இனிமையான நகைச்சுவைகளைப் போலவே, இவை லத்தீன் மொழியில் உள்ள நூல்கள், மேலும் ஒரு உரிமையுள்ள மற்றும் முரண்பாடான விஷயமாகும். பொதுவான கருப்பொருள்களின் ஒத்திசைவுக்கு அப்பால் (ஒருவேளை இலக்கிய டோபோய் என்ற அவற்றின் இயல்பு காரணமாகவும்), இரண்டு வகைகளுக்கும் இடையிலான உறவு தெளிவாக இல்லைஃ நிச்சயமாக, மனிதநேய நகைச்சுவைகள் சில கருப்பொருள்களைப் புதுப்பிப்பதில் மிகவும் பயனுள்ளதாக இருக்கும், ஒரு உயரமான தளத்தில் ஒரு இடமாற்றத்துடன், அவற்றின் முன்மாதிரியான இயல்பைக் காண்பிப்பதற்காகவும், சமகால சூழ்நிலைகளைக் குறிக்கவும் அவற்றைப் பயன்படுத்தவும். இனிமையான நகைச்சுவையைப் போலல்லாமல், மனிதநேய நகைச்சுவைகள் அரங்கேற்றுவதற்காக வடிவமைக்கப்பட்டன என்பது உறுதியாகத் தெரியும். அவை உற்பத்தி செய்யப்பட்ட அதே உயர்-கலாச்சார மற்றும் பல்கலைக்கழக-கோலியார்டிக் சூழலில் இந்த விளைவு ஏற்பட்டது. உண்மையில், கூறப்பட்டபடி, "இந்த நகைச்சுவை படைப்புகளின் அடிப்படையாக இருந்த மொழியியல்-வெளிப்பாட்டு செயல்பாடு [.] உயர் மட்ட கலாச்சார சூழல்களில் மட்டுமே பெறப்பட்டு பாராட்டப்பட்டது, ஆனால் ஒரு கோலியார்டிக் மேட்ரிக்ஸின் நகைச்சுவைக்கு உணர்திறன்ஃ பல்கலைக்கழக வட்டங்கள் இதனால் வாசகர்கள் மற்றும் மனிதநேய நாடக எழுத்துக்களின் பார்வையாளர்களின் இயற்கையான குளத்தை பிரதிநிதித்துவப்படுத்தின". மனிதநேய நகைச்சுவையின் முக்கியத்துவம் என்னவென்றால், இது "தூய்மையற்ற நாடகத்தின்" தோற்றத்தைக் குறிக்கிறது, இது கீழே இருந்து ஒரு கலாச்சார செயல்முறையின் விளைவாக அல்ல, ஆனால் மேலே இருந்து ஒரு கண்டுபிடிப்பின் விளைவாகும், இது ஒரு பண்பட்ட மற்றும் பங்கேற்கும் நகர்ப்புற முதலாளித்துவ வர்க்கத்தால் மேற்கொள்ளப்பட்டது, பெரும் மாற்றம் மற்றும் புதுப்பித்தலின் சகாப்தத்தின் கொந்தளிப்புகளைப் புரிந்துகொள்ளவும் விரிவுபடுத்தவும் முடியும். இவ்வாறு மத ரீதியான பிரதிநிதித்துவங்களிலிருந்தும் கத்தோலிக்க திருச்சபையிலிருந்தும் திரையரங்கை விடுவிப்பதற்கான ஒரு செயல்முறைக்கு அடித்தளங்கள் அமைக்கப்பட்டன, இது ஒரு விடுதலை, பின்னர் உறுதியாகவும் குறுகிய காலத்திலும், போப்பாண்டவர் கியூரியாவுடன் உராய்வு அல்லது மோதல் இல்லாமல், மறுமலர்ச்சி நாடகத்தின் இத்தாலிய மொழி நகைச்சுவைகளுடன். மறுமலர்ச்சி நாடகம் நவீன நாடகத்தின் தொடக்கத்தைக் குறித்தது, கிளாசிக் பற்றிய மறு கண்டுபிடிப்பு மற்றும் ஆய்வு காரணமாக, பண்டைய நாடக நூல்கள் மீட்கப்பட்டு மொழிபெயர்க்கப்பட்டன, அவை விரைவில் அரசவை மற்றும் கர்டென்ஸி அரங்குகளில் அரங்கேற்றப்பட்டன, பின்னர் உண்மையான நாடகத்திற்கு மாற்றப்பட்டன. இந்த வழியில் நாடகத்தின் யோசனை இன்றையதை நெருங்கியதுஃ பொதுமக்கள் பங்கேற்கும் ஒரு குறிப்பிட்ட இடத்தில் ஒரு நிகழ்ச்சி. 15 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் இரண்டு நகரங்கள் நாடகக் கலையின் மறு கண்டுபிடிப்பு மற்றும் புதுப்பித்தலுக்கான முக்கிய மையங்களாக இருந்தனஃ ஃபெராரா மற்றும் ரோம். பதினைந்தாம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் முதல், முக்கிய கலை மையமாக, இத்தாலிய மொழியில் கடுமையாக மொழிபெயர்க்கப்பட்ட பிளாட்டஸின் மிகவும் பிரபலமான லத்தீன் படைப்புகளில் சிலவற்றை அரங்கேற்றியது. மார்ச் 5,1508 அன்று இத்தாலிய மொழியில் முதல் நகைச்சுவை ஃபெராரா, லா கஸாரியா நீதிமன்றத்தில் லுடோவிக்கோ அரியோஸ்டோ என்பவரால் நிகழ்த்தப்பட்டது, இது டெரென்சியன் நகைச்சுவை மாதிரிக்கு கடன்பட்டிருந்தது. இருப்பினும், போப்புகள் திரையரங்கில் ஒரு அரசியல் கருவியைக் கண்டனர்ஃ பல வருட எதிர்ப்புக்குப் பிறகு, போப்பாண்டவர் இறுதியாக நாடகக் கலையை அங்கீகரித்தார், முதலில் போப் சிக்ஸ்டஸ் IV இன் தூண்டுதலின் கீழ், ரோமன் அகாடமி ஆஃப் ஜூலியஸ் பாம்போனியஸ் லேடஸ் காரணமாக, பல நகைச்சுவைகளின் மறுவடிவமைப்பைக் கண்டார். லத்தீனர்கள்; பின்னர் பிரதிநிதித்துவங்களின் காதலரான போப் அலெக்சாண்டர் VI இன் பங்களிப்பு, திருமணங்கள் மற்றும் விருந்துகள் உட்பட பல கொண்டாட்டங்களுக்கு இதைப் பரப்ப அனுமதித்தது. நவீன நாடகத்தின் மறுமலர்ச்சியின் மற்றொரு முக்கியமான மையம் புளோரன்ஸ் ஆகும், அங்கு ஒரு உன்னதமான நகைச்சுவை, டெரன்ஸ் எழுதிய ஆண்ட்ரியா, 1476 இல் முதன்முதலில் அரங்கேற்றப்பட்டது. புனித பிரதிநிதித்துவத்தின் மகத்தான வளர்ச்சிக்காக 15 ஆம் நூற்றாண்டில் டஸ்கன் தலைநகரம் தனித்து நின்றது, ஆனால் விரைவில் அக்னோலோ பொலிசியானோவில் தொடங்கி கவிஞர்களின் குழு, மறுமலர்ச்சி நகைச்சுவை பரவுவதற்கு தங்கள் பங்களிப்பை வழங்கியது. அதன் சொந்த உரிமையில் ஒரு உருவம் வெனிஸ் மொழியில் நகைச்சுவை எழுத்தாளரான இல் ருசான்டே என்று அழைக்கப்படும் ஏஞ்சலோ பியோல்கோ, புரவலர் லுய்கி கார்னாரோவின் ஆதரவுடன் நடிகர் மற்றும் இயக்குனர்ஃ மொழியியல் தனித்துவம் இத்தாலிய சூழலில் அதை பரப்ப சிறிதும் அனுமதிக்கவில்லை என்றாலும், பல நூற்றாண்டுகளாக பிரபலங்கள் மற்றும் எழுத்தாளரின் மறதி காலங்கள் மாறி மாறி, அவர் சமகால சமூகத்தின் பிரதிநிதித்துவமாக நாடகத்தைப் பயன்படுத்துவதற்கான ஒரு உதாரணத்தை பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகிறார், இது பெரும்பாலும் கிராமப்புறங்களில் இருந்து பார்க்கப்படுகிறது. வெனிஸ், இதில் பல்வேறு நாடக நடவடிக்கைகளின் ஒரு காட்சி இயங்கியது, 1508 ஆம் ஆண்டு பத்து கவுன்சில் திருத்தத்தின் காரணமாக இந்த கலையின் பரவலை தாமதமாக உருவாக்கியது, இது நாடக நடவடிக்கைகளை தடை செய்தது. இந்த அரசாணை ஒருபோதும் அடிமைத்தனமாக கவனிக்கப்படவில்லை, மேலும் இந்த மீறல்கள் காரணமாக மரியாசோ, கிரகணம், ஆயர் நகைச்சுவை, அறிவாற்றல் அல்லது கலாச்சார நகைச்சுவை உருவானது. வெனிஸ் ஒரு அநாமதேய நகைச்சுவை, லா வெனெக்ஸியானாவின் பிறப்பைக் கண்டது, இது அறிவாற்றல் நகைச்சுவையின் நியதிகளிலிருந்து வெகு தொலைவில் உள்ளது, இது ஒரு உரிமையற்ற மற்றும் புத்திசாலித்தனமான மற்றும் செரினிசிமாவின் சுதந்திரமான பிரபுத்துவத்தின் குறுக்குவெட்டை இழிவுபடுத்துவதை பிரதிபலிக்கிறது. ஆறு படைப்புகளைக் கொண்ட கவிஞரும், தனது சொந்த வெனிஸில் ஒரு குறிப்பிட்ட புகழைப் பெற்றவருமான ஆண்ட்ரியா கல்மோ, தனது சொந்த உரிமையில் ஒரு எழுத்தாளர், படைப்பாற்றல் அசல் தன்மை மற்றும் வினோதமானதை நோக்கிச் செல்கிறார். 15 மற்றும் 16 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில், ரோம் நாடகக் கலை குறித்த தொடர்ச்சியான ஆய்வுகளின் மையமாக மாறியது, இது ஓவியர் மற்றும் செட் டிசைனரான பல்தாசரே பெருஸியின் ஆய்வுகள் காரணமாக முன்னோக்கு காட்சி மற்றும் காட்சியியல் பரிசோதனையின் வளர்ச்சியை அனுமதித்தது. 16ஆம் மற்றும் 18ஆம் நூற்றாண்டுகளுக்கு இடையில் ஐரோப்பா முழுவதும் பிரபலமாக இருந்த இத்தாலியில் தோன்றிய தொழில்முறை நாடகத்தின் ஆரம்ப வடிவமாக கமேடியா டெல் 'ஆர்ட் இருந்தது. இது முன்பு ஆங்கிலத்தில் "இத்தாலிய நகைச்சுவை" என்று அழைக்கப்பட்டது, மேலும் இது, மற்றும் என்றும் அழைக்கப்படுகிறது. முகமூடி அணிந்த "வகைகளால்" வகைப்படுத்தப்பட்ட இது, இசபெல்லா ஆண்ட்ரினி போன்ற நடிகைகளின் எழுச்சிக்கும், ஓவியங்கள் அல்லது காட்சிகளின் அடிப்படையில் மேம்பட்ட நடிப்புக்கும் காரணமாக இருந்தது. ஏ, தி டூத் புல்லர் போன்றது, ஸ்கிரிப்ட் மற்றும் மேம்படுத்தப்பட்ட இரண்டும் ஆகும். கதாபாத்திரங்களின் நுழைவாயில்கள் மற்றும் வெளியேறும் வழிகள் ஸ்கிரிப்ட் செய்யப்பட்டுள்ளன. ஒரு நகைச்சுவை அல்லது "முட்டாள்தனமான அல்லது நகைச்சுவையான ஒன்று", பொதுவாக கலைஞர்களுக்கு நன்கு தெரிந்த மற்றும் ஓரளவுக்கு ஒரு ஸ்கிரிப்ட் வழக்கமான ஒரு சிறப்பு பண்பு ஆகும். இதன் மற்றொரு பண்பு பான்டோமைம் ஆகும், இது பெரும்பாலும் ஆர்லெச்சினோ என்ற கதாபாத்திரத்தால் பயன்படுத்தப்படுகிறது, இது இப்போது ஹார்லெக்வின் என்று அழைக்கப்படுகிறது. பொதுவாக கதாபாத்திரங்கள் நிலையான சமூக வகைகளையும், முட்டாள்தனமான முதியவர்கள், வஞ்சகமான ஊழியர்கள் அல்லது பொய்யான துணிச்சல் நிறைந்த இராணுவ அதிகாரிகள் போன்ற பங்கு கதாபாத்திரங்களையும் பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகின்றன. கதாபாத்திரங்கள் மிகைப்படுத்தப்பட்ட "உண்மையான கதாபாத்திரங்கள்", அதாவது இல் டோட்டோர் என்று அழைக்கப்படும் அனைவருக்கும் தெரிந்த மருத்துவர், பாண்டலோன் என்று அழைக்கப்படும் பேராசை கொண்ட முதியவர் அல்லது இன்னமோரட்டி போன்ற ஒரு சரியான உறவு. ஐ கெலோசி (ஆண்ட்ரினி மற்றும் அவரது கணவர் பிரான்செஸ்கோ ஆண்ட்ரினி போன்ற நடிகர்களைக் கொண்டிருந்தது), கான்ஃபிடென்டி ட்ரூப், டெசியோய் ட்ரூப் மற்றும் ஃபெடெலி ட்ரூப் உள்ளிட்ட பல குழுக்கள் நிகழ்ச்சிக்காக உருவாக்கப்பட்டன. இது பெரும்பாலும் வெளியில் மேடைகளில் அல்லது பிரபலமான பகுதிகளில் (டவுன் ஸ்கொயர்) நிகழ்த்தப்பட்டது. நாடகத்தின் வடிவம் இத்தாலியில் தோன்றியது, ஆனால் ஐரோப்பா முழுவதும் பயணம் செய்தது-சில நேரங்களில் மாஸ்கோ வரை. இதன் தோற்றம் வெனிஸில் நடந்த திருவிழாவுடன் தொடர்புடையதாக இருக்கலாம், அங்கு எழுத்தாளரும் நடிகருமான ஆண்ட்ரியா கால்மோ 1570 ஆம் ஆண்டில் (முதியவர்) பாண்டலோனின் முன்னோடியான இல் மேக்னிஃபிகோ என்ற கதாபாத்திரத்தை உருவாக்கினார். ஃபிளமினியோ ஸ்காலா சூழ்நிலையில், எடுத்துக்காட்டாக, இல் மேக்னிஃபிகோ தொடர்கிறது மற்றும் 17 ஆம் நூற்றாண்டில் பான்டலோனுடன் மாற்றக்கூடியது. கல்மோவின் கதாபாத்திரங்கள் (இதில் ஸ்பானிஷ் கேப்டனோ மற்றும் ஒரு வகையும் அடங்கும்) முகமூடி அணியப்படவில்லை என்றாலும், எந்த கட்டத்தில் கதாபாத்திரங்கள் முகமூடி அணிந்தனர் என்பது நிச்சயமற்றது. இருப்பினும், திருவிழாவுடனான தொடர்பு (எபிபானி மற்றும் ஆஷ் புதன்கிழமைக்கு இடையிலான காலம்) முகமூடி அணிவது என்பது திருவிழாவின் ஒரு மரபு மற்றும் ஒரு கட்டத்தில் பயன்படுத்தப்பட்டது என்பதைக் குறிக்கும். வடக்கு இத்தாலியில் உள்ள பாரம்பரியம் புளோரன்ஸ், மாண்டுவா மற்றும் வெனிஸ் ஆகிய இடங்களை மையமாகக் கொண்டுள்ளது, அங்கு முக்கிய நிறுவனங்கள் பல்வேறு இளவரசர்களின் பாதுகாப்பின் கீழ் வந்தன. அதனுடன், தெற்கில் ஒரு நியாபோலிடன் பாரம்பரியம் வெளிப்பட்டது மற்றும் முக்கிய மேடை உருவம் புல்சினெல்லா இடம்பெற்றது, இது நீண்ட காலமாக நேபிள்ஸுடன் தொடர்புடையது மற்றும் வேறு இடங்களில் பல்வேறு வகைகளாக பெறப்பட்டது-இங்கிலாந்தில் பொம்மை பாத்திரம் பஞ்ச் (பெயரிடப்பட்ட பஞ்ச் மற்றும் ஜூடி நிகழ்ச்சிகளின்) மிகவும் பிரபலமானது. 18ஆம் நூற்றாண்டு இத்தாலிய நாடக அரங்கிற்கு ஒரு கடினமான காலகட்டமாக இருந்தது. காமேடியா டெல் 'ஆர்ட் ஐரோப்பா முழுவதும் பரவியது, ஆனால் ஐரோப்பாவின் பிற பகுதிகளிலிருந்து வந்த பிற படைப்புகளுடன் ஒப்பிடும்போது, நாடகவியல் குறைந்து, அது வழங்கிய நூல்களுக்கு குறைந்த கவனம் செலுத்தப்பட்டதால் இது ஒரு தெளிவான சரிவுக்கு உட்பட்டது. இருப்பினும், கமேடியா டெல் 'ஆர்ட் 100 ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக நீடித்த ஒரு முக்கியமான பள்ளியாக இருந்தது, மேலும் மறுமலர்ச்சிக் காலத்தின் முக்கிய எழுத்தாளர்களால் பரந்த அளவிலான படைப்புகளை வழங்க முடியவில்லை, இதனால் எதிர்கால பள்ளிக்கு அடித்தளத்தை உருவாக்க முடிந்தது. கோல்டோனி நாடகக் காட்சியில் ஒரு புரட்சியாளராக அல்ல, ஒரு சீர்திருத்தவாதியாக நுழைந்தார். முதலில் அவர் பொதுமக்களின் சுவையை அனுபவித்தார், இன்னும் பழைய முகமூடிகளுடன் பிணைக்கப்பட்டார். அவரது முதல் நகைச்சுவைகளில் ட்ரஃபால்டினோவின் முகமூடியுடன் விளையாடிய அன்டோனியோ சாக்கோவைப் போல, இத்தாலியில் ஒரு பெரிய திறனில் கடைசியாக இருந்த பந்தலோன், பிரிஜெல்லா மற்றும் ஒரு சிறந்த ஹார்லெக்வினுடன் இருப்பது நிலையானது. இந்த நிறுவனத்திற்காக கோல்டோனி தி சர்வண்ட் ஆஃப் டூ மாஸ்டர்ஸ் மற்றும் லா புட்டா ஒனோராட்டா போன்ற முக்கியமான நகைச்சுவைப் படங்களை எழுதினார். 1750 ஆம் ஆண்டில் வெனிஸ் வழக்கறிஞர் தனது நகைச்சுவை சீர்திருத்தத்தின் அறிக்கையை எழுதினார்ஃ இல் டீட்ரோ கொமிகோ. இந்த நகைச்சுவையில் பண்டைய கமேடியா டெல் 'ஆர்ட்டே மற்றும் அதன் கமேடியா ரிஃபார்மேட்டா ஆகியவை ஒப்பிடப்படுகின்றன. கார்லோ கோல்டோனி புதிய நிறுவனங்களைப் பயன்படுத்தினார், அதில் இருந்து முகமூடிகள், இப்போது ஒரு யதார்த்தமான தியேட்டரில் மிகவும் சாத்தியமற்றவை, மறைந்துவிட்டன, அதே போல் அவர்களின் நகைச்சுவைகள் மற்றும் நகைச்சுவைகள், பெரும்பாலும் இந்த விஷயத்துடன் தொடர்பில்லாதவை, மறைந்துவிட்டன. அவரது மாறுபட்ட நகைச்சுவைகளில் கதைக்களம் நகைச்சுவையின் மைய புள்ளியாகவும், மிகவும் யதார்த்தமான கதாபாத்திரங்களாகவும் திரும்புகிறது. கோல்டோனியின் சிறந்த நண்பரும் அவரது முதல் பின்பற்றுபவருமான பிரான்செஸ்கோ அல்பெர்காட்டி காபாசெல்லி இந்த வரிசையில் தொடர்ந்தார். கோல்டோனிசத்தை பியட்ரோ சியாரி கடுமையாக எதிர்த்தார், அவர் அதிக காதல் மற்றும் இன்னும் பரோக் பாணி நகைச்சுவைகளை விரும்பினார். பின்னர், கோல்டோனியன் சீர்திருத்தத்தின் விமர்சனத்தில், கார்லோ கோஸி சீர்திருத்தத்தைத் தடுத்த குழுவில் சேர்ந்தார், பண்டைய 17 ஆம் நூற்றாண்டின் கமேடியா டெல் 'ஆர்ட்டின் வெளியேற்றத்திற்கு தன்னை அர்ப்பணித்தார், இப்போது இறந்துவிட்டார், ஆனால் அதன் கல்வி மாறுபாட்டில் இன்னும் முக்கியமானதுஃ கமேடியா அபோகோலோசா, இது நூற்றாண்டின் இறுதி வரை கலையின் முகமூடிகளையும் கதாபாத்திரங்களையும் தொடர்ந்து பயன்படுத்தியது. இத்தாலியில் ஏற்பட்ட சோகம், முந்தைய நூற்றாண்டிலிருந்து, மற்ற ஐரோப்பிய நாடுகளில் இருந்த வளர்ச்சியைக் கொண்டிருக்கவில்லை. இந்த வழக்கில், இத்தாலி கமேடியா டெல் 'ஆர்ட்டின் வெற்றியால் பாதிக்கப்பட்டது. அறிவொளி சோகத்தின் பாதையை அன்டோனியோ காண்டி மிதமான வெற்றியுடன் பின்பற்றினார். பிரெஞ்சு நாடகத்தை நோக்கமாகக் கொண்ட பியர் ஜாகோபோ மார்டெல்லோவின் படைப்பு, பிரெஞ்சு மொழியின் அலெக்ஸாண்ட்ரியன் வசனத்தை இத்தாலிய மொழிக்கு மாற்றியமைத்தது, இது மார்டெலியன் வசனம் என்று அழைக்கப்பட்டது. ஆனால் கிரேக்க-அரிஸ்டாட்டிலிய பாணியில் ஒரு இத்தாலிய சோகத்தின் பாதையை பின்பற்றிய முக்கிய கோட்பாட்டாளர் கியான் வின்சென்சோ கிராவினா ஆவார். இருப்பினும், அவரது துயரங்கள் பிரதிநிதித்துவத்திற்கு பொருத்தமற்றவை என்று கருதப்பட்டதால் அவை எதிர்பார்த்த வெற்றியைக் கொண்டிருக்கவில்லை. அவரது மாணவர் பியட்ரோ மெட்டாஸ்டாசியோ கிராவினாவின் போதனைகளை மெலோட்ராமாவின் பாடல்களுக்கு பயன்படுத்துவதன் மூலம் மாற்றியமைத்தார். அப்போஸ்டோலோ ஜெனோ மற்றும் ராணியேரி டி கல்சாபிகி போன்ற பிற இலக்கியவாதிகள் இந்த பாதையில் அவரைப் பின்தொடர்ந்தனர். 18 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் மிகப்பெரிய சோகவாதி சிபியோன் மாஃபே ஆவார், அவர் இறுதியாக மெரோப் என்ற பெயருக்கு தகுதியான ஒரு இத்தாலிய சோகத்தை இயற்றினார். நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் மிகப்பெரிய இத்தாலிய துயரவாதியான விட்டோரியோ அல்ஃபியேரியின் உருவம் ஆதிக்கம் செலுத்தியது. 19ஆம் நூற்றாண்டில், டிராமா ரொமாண்டிகோ பிறந்தது. அலெஸாண்ட்ரோ மான்சோனி மற்றும் சில்வியோ பெல்லிகோ போன்ற முக்கியமான எழுத்தாளர்கள் இந்த வகையை ஊக்குவித்தனர். நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில், காதல் சோகம் டீட்ரோ வெரிஸ்டாவுக்கு வழி வகுத்தது, இது ஜியோவானி வெர்கா மற்றும் எமிலியோ பிராகா ஆகியோரை மிகப்பெரிய நிபுணர்களில் ஒன்றாகக் கண்டது. இந்த காதல் நாடகத்திற்கு முன்னதாக நியோ கிளாசிஸிஸத்திற்கு நெருக்கமான ஒரு காலம் இருந்தது, இது கிரேக்க சோகத்தை இலக்காகக் கொண்ட உகோ ஃபோஸ்கோலோ மற்றும் இப்போலிட்டோ பிண்டெமன்டின் வியத்தகு படைப்புகளால் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தப்பட்டது. இரண்டு நூற்றாண்டுகளை உள்ளடக்கிய விட்டோரியோ அல்ஃபியேரியே, வின்சென்சோ மோன்டியுடன் இணைந்து, நியோ கிளாசிக்கல் சோகத்தின் முன்னோடியாகவும் அடையாளமாகவும் வரையறுக்கப்படலாம். கோல்டோனியன் பாடம் இந்த நூற்றாண்டின் போக்கில் உருவானது. எவ்வாறாயினும், உண்மையான இத்தாலிய முதலாளித்துவ நாடகத்தின் வளர்ச்சிக்குத் திறந்த நகைச்சுவை நடிகர் லார்மோயன்ட் போன்ற முந்தைய நூற்றாண்டிலிருந்து ஏற்கனவே பிரெஞ்சு மயமாக்கப்பட்ட கலை நாடகத்தின் சில பிரெஞ்சு சாதனைகளின் படையெடுப்புடன் இது மோத வேண்டும். கோல்டோனியின் நகைச்சுவையின் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் வாரிசுகளில், கியாசின்டோ கல்லினா, ஜியோவானி கெரார்டோ டி ரோஸி மற்றும் பிரான்செஸ்கோ அகஸ்டோ பான் ஆகியோரும் அடங்குவர். நாடக நாடகத்தைப் போன்ற ஒரு பரிணாமம் இசைக்கான நாடகத் துறையில் நடைபெறுகிறது. இந்த நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், மெலோட்ராமா ரொமாண்டிகோ நியாபோலிடன் மற்றும் பின்னர் வெனிஸ் ஓபரா பஃபாவை மாற்றியது. ரிசோர்ஜிமெண்டோ காலத்தின் சிறந்த இடைக்கால கருப்பொருள்களுக்கு நெருக்கமான ஒரு படைப்பு பிறந்தது. இசைக்கான புதிய வகையான காவியக் கதைகளை உருவாக்குவதன் மூலம் இசைக்கலைஞர்களை ஆதரிக்கும் பல நூலாசிரியர்கள் உள்ளனர். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் வின்சென்சோ பெல்லினியின் படைப்புகளுக்கான நூலாசிரியரான ஃபெலிஸ் ரோமானி முதல், அரிகோ போயிட்டோ மற்றும் பிரான்செஸ்கோ மரியா பியாவ் வரை, கியூசெப் வெர்டியின் நூல்களுடன் இத்தாலிய இசை நாடகத்தின் ரிசோர்ஜிமெண்டோ காலத்தைத் திறந்தனர். வியத்தகு திறமையையும் இசை திறமையையும் இணைத்த சிலரில் போய்டோவும் ஒருவர். அவரது ஓபரா மெஃபிஸ்டோஃபெல், இசை மற்றும் எழுத்தாளரின் லிப்ரெட்டோவுடன், ஒரு வரலாற்று தன்மையைக் கொண்டுள்ளது, மேலும் இது இத்தாலிய நாடகத்தின் பரிணாம வளர்ச்சியில் ஒரு முக்கியமான படியாகும். இருப்பினும், இந்த நூற்றாண்டிலும் கூட, இப்போது பல நூறு ஆண்டுகள் பழமையான காமேடியா டெல் 'ஆர்ட்டின் மரபு, பேச்சுவழக்கு நாடக அரங்கில் இருந்தது, அது தொடர்ந்து முகமூடிகளை அரங்கேற்றியது. பேச்சுவழக்கு நாடகம் அமைதியாக 18 ஆம் நூற்றாண்டைத் தவிர்த்து அதன் நகைச்சுவைகளின் அரங்கில் தொடர்ந்தது. இந்த பிரபலமான வகையின் மிக முக்கியமான எழுத்தாளர்களில் லூயிஜி டெல் புனோவும் அடங்குவார், அவர் 19 ஆம் நூற்றாண்டில் புளோரன்சில் ஸ்டென்டெரெல்லோவின் கதாபாத்திரத்தை அரங்கேற்றினார். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் மற்றொரு பேச்சுவழக்கு நாடக ஆசிரியர் அன்டோனியோ பெட்டிட்டோ எழுதிய புல்சினெல்லா ஆவார். அரை-கல்வியறிவற்ற பெடிட்டோ தான் நியாபோலிடன் நாடகத்தின் ஏகபோகத்தை எடுத்துக் கொண்டார். அவரது கேன்வாஸ்கள் நவீனமயமாக்கப்பட்டன, மேலும் புல்சினெல்லா ஒரு அரசியல் சின்னமாகவும் மாறியது. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் முழுமையான தன்மையை எதிர்த்த 19 ஆம் நூற்றாண்டின் புல்சினெல்லா போர்பன் சார்பு நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதி வரை தோன்றியது. இருப்பினும், போர்பன்களின் ஆட்சியின் கீழ் தான் நியாபோலிடன் தன்மை அதன் அதிகபட்ச பிரகாசத்தைக் கொண்டிருந்தது. ஒரு பீட்மாண்டீஸ் இத்தாலியில், நேபிள்ஸின் மையப் பங்கு முடிவுக்கு வந்தது மற்றும் அதன் முகமூடி நிழலில் இருந்தது, இப்போது டீட்ரோ சான் கார்லினோ போன்ற ஒரு சில புல்சினெலெஸ்க் திரையரங்குகளுக்கு மட்டுப்படுத்தப்பட்டுள்ளது. இன்னும் நியாபோலிடன் பேச்சுவழக்கு நாடகத்தின் சூழலில், நாடக ஆசிரியர் எட்வர்டோ ஸ்கார்பேட்டா தான் ஒருங்கிணைப்புக்குப் பிந்தைய தசாப்தங்களில் பெட்டிட்டோவின் வாரிசாக தன்னை நிலைநிறுத்திக் கொண்டார். பல தசாப்தங்களாக நியாபோலிடன் நாடகக் காட்சியில் ஆதிக்கம் செலுத்திய ஒரு வம்சத்தின் தொடக்கக்காரராகவும், ஃபெலிஸ் சியோசியாமோக்காவின் முகமூடியை உருவாக்கியவராகவும் இருந்தார்; அதன் ஏராளமான தயாரிப்பில் மிகவும் தனித்து நிற்கும் படைப்பு மிஸேரியா இ நோபில்டா, கடந்த தலைமுறையினரிடையே அவரது புகழ் 1954 ஆம் ஆண்டின் திரைப்பட இடமாற்றத்தின் காரணமாகும், டோட்டோ முன்னணி பாத்திரத்தில் இருந்தார். 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் முக்கியமான நாடக எழுத்தாளர்கள் 20 ஆம் நூற்றாண்டில் பிறந்தனர், நவீன இத்தாலிய நாடகத்திற்கான அடித்தளத்தை அமைத்தனர். "நவீன நாடகத்தின் தந்தை" என்று கருதப்படும் லூயிஜி பிராண்டெல்லோவின் மேதை எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக தனித்து நிற்கிறார். சிசிலியன் எழுத்தாளருடன், டிராம்மா சைக்காலஜிகோ பிறந்தது, அடிப்படையில் உள்நோக்க அம்சத்தால் வகைப்படுத்தப்பட்டது. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் நாடக நாடகத்தின் மற்றொரு சிறந்த நிபுணர் எட்வர்டோ டி பிலிப்போ ஆவார். மேற்கூறிய எட்வர்டோ ஸ்கார்பெட்டாவின் மகனான அவர், நாடகப் படைப்புகளுக்குள் பேச்சுவழக்கை மீட்டெடுக்க முடிந்தது, கடந்த காலத்தைப் பற்றிய பரவலான கருத்தை நீக்கி, பேச்சுவழக்கு படைப்பை இரண்டாவது நிலை படைப்பாக வரையறுத்தார். எட்வர்டோ டி பிலிப்போவுடன், டீட்ரோ மக்கள் பிறந்தனர். இந்த நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், வரலாற்று அவன்ட்-கார்டுகளின் தாக்கங்கள் தங்களை உணர வைத்தனஃ எதிர்காலவாதம், தாதா மதம் மற்றும் மிகையதார்த்தவாதம். குறிப்பாக எதிர்காலவாதம் நவீன நாடகத்தின் கருத்தை புதிய யோசனைகளுக்கு ஏற்ப மாற்றியமைக்க முயன்றது. ஃபிலிப்போ டொமாசோ மரினெட்டி தனது நாடகத்தைப் பற்றிய புதிய யோசனையில் பல்வேறு எதிர்கால வெளிப்பாடுகளை எழுதுவதில் ஆர்வம் காட்டினார். புருனோ கோர்ராவுடன் இணைந்து அவர் செயற்கை நாடகம் என்று அழைக்கப்பட்டதை உருவாக்கினார். பின்னர் எதிர்காலவாதிகள் ரோடால்போ டி ஏஞ்செலிஸ் இயக்கிய ஒரு நிறுவனத்தை உருவாக்கினர், இது டீட்ரோ டெல்லா சோர்ப்ரேசா என்று அழைக்கப்பட்டது. என்ரிகோ பிரம்போலினி போன்ற ஒரு திரைக்கதை எழுத்தாளரின் இருப்பு பெரும்பாலும் ஏமாற்றமளிக்கும் நடிப்பை விட மிகவும் நவீன காட்சியமைப்புகளில் அதிக கவனத்தை ஈர்த்தது. இந்த காலகட்டத்தில் திரையரங்கில் கலந்து கொண்ட மற்றொரு கதாபாத்திரம், மற்ற இலக்கிய மற்றும் கவிதை தயாரிப்புகளுடன் ஒப்பிடும்போது குறிப்பிடத்தக்க வெற்றி பெறவில்லை, கேப்ரியல் டி அன்னுன்சியோ ஆவார். போர்வீரர்-கவிஞரின் முழு தயாரிப்பின் சிறப்பியல்பான சுதந்திர பாணிக்கு நெருக்கமான ஒரு பாரம்பரிய சூழலின் சில துயரங்கள் அவரிடம் உள்ளன. அதே நேரத்தில், டீட்ரோ கிரோட்ஸ்கோ பிறந்தது, இது கிட்டத்தட்ட முற்றிலும் இத்தாலிய நிகழ்வாகும். மாஸ்ஸிமோ பொன்டெம்பெல்லி, லுய்கி அன்டோனெல்லி, என்ரிகோ காவச்சியோலி, லுய்கி சியாரெல்லி, பியர் மரியா ரோசோ டி சான் செகண்டோ மற்றும் பிராண்டெல்லோ ஆகியோர் அவரது முதல் நாடகங்களில் இந்த வகையின் பிற அடிக்கடி வருபவர்கள் ஆவர். பாசிச காலத்தில் இந்த நாடக அரங்கம் மிகுந்த மரியாதையுடன் நடத்தப்பட்டது. பாசிச ஆட்சியின் போது நாடகம் சினிமா போன்ற அரசியல் பிரச்சாரத்தின் ஒரு வழிமுறையாக இருந்தது, இது பிரபலமான காட்சியாகும். ஜியோவானி ஜென்டைல் இத்தாலிய அறிவுஜீவிகளின் ஆட்சிக்கு ஆதரவளிக்கும் ஒரு அறிக்கையை உருவாக்கினார். கையெழுத்திட்டவர்களில் அந்தக் காலத்தின் நாடகத்தின் சில முக்கிய நபர்கள்ஃ லுய்கி பிராண்டெல்லோ, சால்வடோர் டி கியாக்கோமோ, பிலிப்போ டொமாசோ மரினெட்டி மற்றும் கேப்ரியல் டி அன்னுன்சியோ. 1925 ஆம் ஆண்டில் தத்துவஞானி பெனெடெட்டோ க்ரோஸ் தனது பாசிச எதிர்ப்பு அறிவுஜீவிகளின் அறிக்கையை வேறுபடுத்தினார், மற்றவர்களுடன், நாடக ஆசிரியர்களான ராபர்டோ ப்ராக்கோ மற்றும் செம் பெனெல்லி ஆகியோர் கையெழுத்திட்டனர். இந்த காலகட்டத்தில் பிராகாக்லியா குடும்பத்தின் இரண்டு இயக்குநர்கள் முக்கியமானவர்கள்ஃ கார்லோ லுடோவிக்கோ பிராகாக்லியா மற்றும் அன்டன் கியூலியோ பிராகாக்லியா ஆகியோர் அந்தக் காலத்தின் சோதனைத் தயாரிப்புகளில் சேர்ந்தனர், பின்னர் சினிமாவுக்குச் சென்றனர். போருக்குப் பிந்தைய இரண்டாவது காலம் டீட்ரோ டி ரிவிஸ்டாவால் வகைப்படுத்தப்பட்டது. இது ஏற்கனவே எட்டோர் பெட்ரோளினி போன்ற சிறந்த நடிகர்-எழுத்தாளர்களுடன் இருந்தது. பத்திரிகையிலிருந்து, எர்மினியோ மக்காரியோ மற்றும் டோட்டோ போன்ற நடிகர்கள் தங்களை திணிக்கிறார்கள். பின்னர் டாரியோ நிக்கோடெமி போன்ற பெரிய நிறுவனங்கள் மற்றும் எலியனோரா டூஸ், ருக்கேரோ ருக்கேரி, மெமோ பெனாசி மற்றும் செர்ஜியோ டோஃபானோ போன்ற நடிகர்களும் முக்கியமானவர்களாக இருந்தனர். போருக்குப் பிந்தைய இத்தாலிய நாடகங்களில் ஜியோர்ஜியோ ஸ்ட்ரெஹ்லர், லுச்சினோ விஸ்கான்டி மற்றும் லூகா ரோன்கோனி போன்ற சிறந்த இயக்குனர்களின் பங்களிப்பும் சமமாக முக்கியமானது. பெர்டோல்ட் பிரெக்ட்டின் காவிய மற்றும் அரசியல் நாடகத்தால் பெரிதும் ஈர்க்கப்பட்ட டேரியோ ஃபோவின் ஒரு சுவாரஸ்யமான சோதனை, ஆனால் அதே நேரத்தில் அவர் இத்தாலிய நாடக அரங்கிற்கு தூய நடிகரின் மையத்தன்மையை தனது ஓபரா மிஸ்டெரோ பஃபோவுடன் ரஸான்டெஸ்க் சொற்களில் திருப்பினார், இது இலக்கணத்துடன் இடைக்கால முட்டாள்கள் மற்றும் கதைசொல்லிகளின் நாடகத்தை வழங்கியது. நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் கார்மெலோ பென்னேயின் நாடகம் பரிசோதனையுடன் மிகவும் தொடர்புடையதாக இருந்தது. வில்லியம் ஷேக்ஸ்பியர் முதல் ஆல்பிரட் டி முசெட் வரை கடந்த கால நூல்களை மறுவேலை செய்து, நடிப்பை மீண்டும் கவனத்தின் மையத்திற்கு கொண்டு வர முயற்சித்தார், ஆனால் அலெஸாண்ட்ரோ மான்சோனி மற்றும் விளாடிமிர் மாயகோவ்ஸ்கி ஆகியோரும். லோம்பார்ட் நாடக ஆசிரியர் ஜியோவானி டெஸ்டோரியின் அனுபவமும் குறிப்பிடப்படுவதற்கு தகுதியானது, அவரது அர்ப்பணிப்பின் அகலத்திற்காக-அவர் ஒரு எழுத்தாளர், இயக்குனர், இம்ப்ரெசரியோ-, நடைமுறையில் உள்ள வகைகளின் பன்முகத்தன்மை, மொழியியல் பரிசோதனைவாதம்ஃ அவர் நடிகர் பிராங்கோ பிரான்சியரோலியுடன் விரிவாக பணியாற்றினார் மற்றும் அவர்கள் ஒன்றாக போருக்குப் பிந்தைய மிலானிய நாடக அரங்கில் ஆழமான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தினர். 1959 ஆம் ஆண்டு ரோமில் புதிய இத்தாலிய காட்சியின் மூன்று மைய நபர்களின் அறிமுக ஆண்டு. கார்மெலோ பெனே (ஆல்பர்டோ ரக்கியரோவுடன் நடிகர்) தவிர, கிளாடியோ ரெமோண்டி மற்றும் கார்லோ குவார்டுச்சி (அவருடன் லியோ டி பெரார்டினிஸ் அறிமுகமாகிறார்): ஒரு உண்மையான புரட்சி உள்ளது, அங்கு உரை இனி வழங்கப்படுவதில்லை, அரங்கேற்றப்பட வேண்டும், ஆனால் வாய்ப்பு, ஒரு அறுவை சிகிச்சையின் சாக்குப்போக்கு மேடையில் நேரடியாக அதன் காரணத்தைக் கண்டறிகிறது, (லா ஸ்கிரிட்டுரா காட்சி). 1960 களின் இறுதியில், மேற்கத்திய சமூகத்தின் கலாச்சார புதுப்பித்தலின் காலநிலையால் நுவோவோ டீட்ரோ கடுமையாக பாதிக்கப்பட்டது, இது மற்ற கலைகள் மற்றும் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தின் அவாண்ட்-கார்டின் கருதுகோள்களால் மாசுபட்டது. மரியோ ரிச்சியுடன், பின்னர் கியான்கார்லோ நன்னியுடன், இருவரும் ஓவியத்திலிருந்து வந்தவர்கள், இரண்டாவது சீசன் டீட்ரோ இமாஜின் என்ற பெயரை எடுக்கும், கியுலியானோ வசிலிகோ, மெமே பெர்லினி, படக்ருப்போ, பிப்போ டி மார்கா, சில்வியோ பெனெடெட்டோ மற்றும் அலிடா ஜியார்டினா ஆகியோர் தங்கள் ரோம் தன்னாட்சி தியேட்டருடன் தொடர்கின்றனர். உலிஸ் பெனெடெட்டி மற்றும் சைமன் கேரல்லா ஆகியோரால் ரோமில் உள்ள அனைத்து பீட் 72 தியேட்டர்களிலும் ஒரு தியேட்டர் பெரும்பாலும் 'பாதாள அறைகள்', மாற்று இடங்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது. 70 களின் இரண்டாம் பகுதியில் இது மூன்றாவது அவாண்ட்-கார்டாக இருந்தது, விமர்சகர்களின் டீன் கியூசெப் பார்டோலுசி, போஸ்ட்வான்கார்டியா ஆகியோரால் ஞானஸ்நானம் பெற்றது, இது தொழில்நுட்பத்தின் ஏராளமான பயன்பாடு (பெருக்கங்கள், படங்கள், திரைப்படங்கள்) மற்றும் உரையின் ஓரளவு ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்பட்ட ஒரு தியேட்டர், இல் கரோசோன் (பின்னர் மகாஸ்ஸினி கிரிமினலி), லா கயா சியென்ஸா, ஃபால்சோ மூவிமென்டோ, ஸ்டுடியோ தியேட்டர் ஆஃப் காஸெர்டா, தால் போஸ்கோ-வேரேஸ்கோ போன்ற குழுக்களுடன். இந்த நூற்றாண்டின் இறுதியில் நடந்த பரிசோதனைகள் நாடகக் கலையின் புதிய எல்லைகளைக் கொண்டுவருகின்றன, இது இத்தாலியில் மகாஸ்ஸினி கிரிமினலி, கிரிப்டன் மற்றும் சொசைட்டாஸ் ரஃபெல்லோ சான்சியோ போன்ற புதிய நிறுவனங்களுக்கு வழங்கப்பட்டது, ஆனால் கேப்ரியல் சால்வடோர்ஸ் எழுதிய டீட்ரோ டெல் 'எல்ஃபோ நிறுவனம் போன்ற மிகவும் உன்னதமான நாடகங்களுக்கு அடிக்கடி வரும் நிறுவனங்களுக்கும் இது வழங்கப்பட்டது. இந்த நூற்றாண்டின் இறுதியில் இத்தாலிய நாடக அரங்கமும் எழுத்தாளரும் நடிகருமான பாவ்லோ போலியின் படைப்புகளைப் பயன்படுத்தியது. விட்டோரியோ காஸ்மேன், ஜியோர்ஜியோ ஆல்பர்டாசி மற்றும் என்ரிகோ மரியா சலேர்னோ ஆகியோர் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் சிறந்த சொல் நடிகர்களில் நினைவுகூரப்பட வேண்டும். நாடகத் துறையில், மார்கோ பாவோலினி மற்றும் அஸ்கானியோ செலஸ்டினி போன்ற முக்கியமான மோனாலஜிஸ்டுகள் சமீபத்தில் தங்களை ஆழமான ஆராய்ச்சி பணியை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு கதை நாடகத்தின் ஆசிரியர்களாக நிலைநிறுத்திக் கொண்டுள்ளனர். 21 ஆம் நூற்றாண்டைத் தொடர்ந்து, மார்கோ பாவோலினி மற்றும் அஸ்கானியோ செலஸ்டினி போன்ற முக்கியமான மோனாலஜிஸ்டுகள் நாடகத் துறையில் தங்களை நிலைநிறுத்திக் கொண்டனர். ஆழமான ஆராய்ச்சியை அடிப்படையாகக் கொண்ட கதை நாடகத்தின் எழுத்தாளர்கள் அலெஸாண்ட்ரோ பெர்கோன்சோனி போன்ற எழுத்தாளர்கள் மற்றும் மோனோலாஜிஸ்டுகள் ஆவர். 2010 களின் முற்பகுதியில், நிரந்தர திரையரங்குகளின் அனுபவத்திலிருந்தும், திரையரங்குகள் மற்றும் நாடகத் தயாரிப்புகளின் நேரடி நிர்வாகத்தை வழங்கும் அமைப்புகளுக்கு பொது நிதியை மறுசீரமைக்கும் முயற்சியிலிருந்தும், இத்தாலிய அரசாங்கம் இந்த வகையை சீர்திருத்த முடிவு செய்தது, 2014 ஆம் ஆண்டில் இத்தாலிய தேசிய திரையரங்குகள் மற்றும் குறிப்பிடத்தக்க கலாச்சார ஆர்வமுள்ள இத்தாலிய திரையரங்குகள். மிலனின் லா ஸ்காலா மற்றும் வெனிஸின் லா ஃபெனிஸ் திரையரங்குகளுக்கு பல தசாப்தங்களுக்கு முன்பு, 1737 ஆம் ஆண்டில் திறக்கப்பட்ட நேபிள்ஸில் உள்ள டீட்ரோ டி சான் கார்லோ உலகின் மிகப் பழமையான பொது ஓபராக்கான தொடர்ச்சியான செயலில் உள்ள இடமாகும். டூரின் டீட்ரோ ரெஜியோ, விசென்சாவின் டீட்ரோ ஒலிம்பிகோ, பாரி டீட்ரோ பெட்ரூஸெல்லி, பார்மாவின் டீட்ரோ ரெஜியோ, புளோரன்ஸ் டீட்ரோ டெல்லா பெர்கோலா, ரோமின் டீட்ரோ டெல் ஓபரா மற்றும் சிராகஸின் கிரேக்க தியேட்டர் ஆகியவை பிற குறிப்பிடத்தக்க இத்தாலிய திரையரங்குகளாகும். ரியல் டீட்ரோ டி சான் கார்லோ ("செயிண்ட் சார்லஸின் ராயல் தியேட்டர்"), முதலில் போர்பன் முடியாட்சியால் பெயரிடப்பட்டது, ஆனால் இன்று வெறுமனே டீட்ரோ (டி) சான் கார்லோ என்று அழைக்கப்படுகிறது, இது இத்தாலியின் நேபிள்ஸில் உள்ள ஒரு ஓபரா ஹவுஸ் ஆகும், இது ராயல் பேலஸுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது மற்றும் பியாஸ்ஸா டெல் பிளெப்சிட்டோவை ஒட்டியுள்ளது. ஓபரா சீசன் ஜனவரி பிற்பகுதியில் இருந்து மே வரை இயங்குகிறது, பாலே சீசன் ஏப்ரல் முதல் ஜூன் தொடக்கம் வரை நடைபெறுகிறது. இந்த இல்லத்தில் ஒரு காலத்தில் 3,285 இருக்கைகள் இருந்தன, ஆனால் இப்போது 1,386 இருக்கைகளாக குறைக்கப்பட்டுள்ளது. அதன் அளவு, கட்டமைப்பு மற்றும் பழமை ஆகியவற்றைக் கருத்தில் கொண்டு, பின்னர் ஐரோப்பாவில் கட்டப்பட்ட திரையரங்குகளுக்கான மாதிரியாக இது இருந்தது. நேபிள்ஸின் போர்பன் மன்னர் மூன்றாம் சார்லஸ் (இத்தாலிய மொழியில் மூன்றாம் கார்லோ) என்பவரால் நியமிக்கப்பட்ட சார்லஸ், 1621 ஆம் ஆண்டின் பழைய, பாழடைந்த மற்றும் மிகச் சிறிய டீட்ரோ சான் பார்டோலோமியோவை மாற்றுவதற்காக நேபிள்ஸுக்கு ஒரு புதிய மற்றும் பெரிய தியேட்டரை வழங்க விரும்பினார், இது நகரத்திற்கு நன்கு சேவை செய்தது, குறிப்பாக 1682 ஆம் ஆண்டில் ஸ்கார்லாட்டி அங்கு சென்று 1700 களில் நன்கு இருந்த ஒரு முக்கியமான ஓபரா மையத்தை உருவாக்கத் தொடங்கிய பின்னர். இவ்வாறு, சான் கார்லோ 4 நவம்பர் 1737 அன்று, ராஜாவின் பெயர் தினமான டோமெனிகோ சார்ரோவின் அகில் இன் சிரோவின் செயல்திறனுடன் திறக்கப்பட்டது, இது மெடாஸ்டாசியோவின் 1736 லிப்ரேட்டோவை அடிப்படையாகக் கொண்டது, இது அந்த ஆண்டு அன்டோனியோ கால்டராவால் இசைக்கு அமைக்கப்பட்டது. வழக்கம்போல, அச்சில்லஸின் பாத்திரத்தை "மொரேட்டா" என்று அழைக்கப்படும் விட்டோரியா டெஸி என்ற பெண் நடித்தார்; ஓபராவில் சோப்ரானோ அன்னா பெருஸி, "பர்ருச்சியரினா" மற்றும் டெனார் ஏஞ்சலோ அமோரெவோலி ஆகியோரும் இடம்பெற்றனர். கெய்டானோ கிராஸடெஸ்டா உருவாக்கிய இரண்டு பாலேக்களில் பியெட்ரோ ரிகினி வடிவமைத்த காட்சிகளுடன் சர்ரோ இசைக்குழுவை இன்டர்மெஸ்சியாக நடத்தினார். முதல் பருவங்கள் நடன எண்களுக்கான அரச விருப்பத்தை எடுத்துரைத்தன, மேலும் கலைஞர்களிடையே பிரபலமான காஸ்ட்ராட்டி இடம்பெற்றது. லா ஸ்காலா, இத்தாலிய மொழியில் அதிகாரப்பூர்வ பெயரின் சுருக்கம், இத்தாலியின் மிலனில் உள்ள ஒரு பிரபலமான ஓபரா ஹவுஸ் ஆகும். இந்த திரையரங்கம் 3 ஆகஸ்ட் 1778 அன்று திறக்கப்பட்டது, இது முதலில் (நியூ ராயல்-டூக்கல் தியேட்டர் அல்லா ஸ்காலா) என்று அழைக்கப்பட்டது. முதல் நிகழ்ச்சியாக அன்டோனியோ சாலியேரியின் யூரோபா ரிக்கோனோசியூட்டா இருந்தது. லா ஸ்காலாவின் சீசன் டிசம்பர் 7, செயிண்ட் ஆம்ப்ரோஸ் தினத்தில் தொடங்குகிறது, இது மிலனின் புரவலர் புனிதரின் விருந்து நாளாகும். அனைத்து நிகழ்ச்சிகளும் நள்ளிரவுக்கு முன் முடிவடைய வேண்டும், மேலும் தேவைப்படும்போது நீண்ட இசை நிகழ்ச்சிகள் மாலையில் முன்னதாகவே தொடங்க வேண்டும். மியூசியோ டீட்ரேல் அல்லா ஸ்காலா (லா ஸ்காலா தியேட்டர் மியூசியம்), தியேட்டரின் ஃபோயர் மற்றும் வீட்டின் ஒரு பகுதியிலிருந்து அணுகக்கூடியது, ஓவியங்கள், வரைவுகள், சிலைகள், உடைகள் மற்றும் பொதுவாக லா ஸ்காலாவின் மற்றும் ஓபரா வரலாறு தொடர்பான பிற ஆவணங்களின் தொகுப்பைக் கொண்டுள்ளது. லா ஸ்காலா அகாடெமியா டி ஆர்ட்டி இ மெஸ்டியேரி டெல்லோ ஸ்பெட்டாகோலோ (செயல்திறன் கலைகளுக்கான அகாடமி) யையும் நடத்துகிறது. அதன் குறிக்கோள் ஒரு புதிய தலைமுறை இளம் இசைக்கலைஞர்கள், தொழில்நுட்ப ஊழியர்கள் மற்றும் நடனக் கலைஞர்களுக்கு (அகாடமியின் பிரிவுகளில் ஒன்றான ஸ்கூலா டி பல்லோ டெல் டீட்ரோ அல்லா ஸ்காலாவில்) பயிற்சி அளிப்பதாகும். பெட்டிகளுக்கு மேலே, லா ஸ்காலாவில் ஒரு கேலரி உள்ளது-இது லோகியோன் என்று அழைக்கப்படுகிறது-அங்கு குறைந்த பணக்காரர்கள் நிகழ்ச்சிகளைப் பார்க்கலாம். கேலரி பொதுவாக மிகவும் விமர்சன ஓபரா ஆர்வலர்களால் நிரம்பி வழிகிறது, இது லோகியோனிஸ்டி என்று அழைக்கப்படுகிறது, அவர்கள் பாடகர்களின் வெற்றிகள் அல்லது தோல்விகளைப் பற்றி பரவசமாகவோ அல்லது இரக்கமற்றவர்களாகவோ இருக்கலாம். அவர்களின் தோல்விகளுக்காக, கலைஞர்கள் இந்த ஆர்வலர்களிடமிருந்து "நெருப்பின் ஞானஸ்நானம்" பெறுகிறார்கள், மேலும் ஃபியாஸ்கோக்கள் நீண்ட காலமாக நினைவுகூரப்படுகிறார்கள். எடுத்துக்காட்டாக, 2006 ஆம் ஆண்டில், டேனர் ராபர்டோ அலக்னா ஐடா நிகழ்ச்சியின் போது கேலி செய்யப்பட்ட பின்னர் மேடையை விட்டு வெளியேறினார், இதனால் அவரது மாணவரான அன்டோனெல்லோ பலோம்பி, ஒரு உடையாக மாற நேரம் இல்லாமல் காட்சியின் நடுவே அவரை விரைவாக மாற்ற வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது. அலக்னா தயாரிப்புக்குத் திரும்பவில்லை. லா ஃபெனிஸ் (தி பீனிக்ஸ்) என்பது இத்தாலியின் வெனிஸில் உள்ள ஒரு ஓபரா ஹவுஸ் ஆகும். இது "இத்தாலிய நாடக வரலாற்றில் மிகவும் பிரபலமான மற்றும் புகழ்பெற்ற அடையாளங்களில் ஒன்றாகும்" மற்றும் ஒட்டுமொத்த ஓபரா வரலாற்றில் ஒன்றாகும். குறிப்பாக 19 ஆம் நூற்றாண்டில், லா ஃபெனிஸ் பல புகழ்பெற்ற ஓபராடிக் பிரீமியர்களின் தளமாக மாறியது, அதில் நான்கு முக்கிய பெல் கான்டோ சகாப்த இசையமைப்பாளர்களான ரோஸினி, பெல்லினி, டோனிசெட்டி, வெர்டி ஆகியோரின் படைப்புகள் நிகழ்த்தப்பட்டன. அதன் பெயர் ஒரு ஓபரா நிறுவனத்தை "சாம்பலில் இருந்து எழுவதற்கு" அனுமதித்ததில் அதன் பங்கை பிரதிபலிக்கிறது, மூன்று திரையரங்குகளின் பயன்பாட்டை இழந்த போதிலும், 1774 ஆம் ஆண்டில் முதல் நகரத்தின் முன்னணி வீடு அழிக்கப்பட்டது மற்றும் மீண்டும் கட்டப்பட்டது, ஆனால் 1792 வரை திறக்கப்படவில்லை; இரண்டாவது தீ 1836 இல் வந்தது, ஆனால் மறுசீரமைப்பு ஒரு வருடத்திற்குள் முடிக்கப்பட்டது. இருப்பினும், மூன்றாவது தீ விபத்து தீவிபத்தின் விளைவாக ஏற்பட்டது. இது 1996 ஆம் ஆண்டில் வீட்டை அழித்தது, வெளிப்புற சுவர்களை மட்டுமே விட்டுச் சென்றது, ஆனால் அது மீண்டும் கட்டப்பட்டு நவம்பர் 2004 இல் மீண்டும் திறக்கப்பட்டது. இந்த நிகழ்வைக் கொண்டாடுவதற்காக வெனிஸ் புத்தாண்டு கச்சேரியின் பாரம்பரியம் தொடங்கியது. அருங்காட்சியகங்கள் மியூசியோ டீட்ரேல் அல்லா ஸ்காலா என்பது இத்தாலியின் மிலனில் உள்ள டீட்ரோ அல்லா ஸ்கலாவுடன் இணைக்கப்பட்ட ஒரு நாடக அருங்காட்சியகம் மற்றும் நூலகமாகும். இது ஓபரா மற்றும் அந்த ஓபரா ஹவுஸின் வரலாற்றில் ஒரு குறிப்பிட்ட கவனத்தைக் கொண்டிருந்தாலும், அதன் நோக்கம் பொதுவாக இத்தாலிய நாடக வரலாறு வரை விரிவடைகிறது, மேலும் காமேடியா டெல் 'ஆர்ட் மற்றும் புகழ்பெற்ற மேடை நடிகை எலியனோரா டூஸ் தொடர்பான காட்சிகளை உள்ளடக்கியது. பியாஸ்ஸா டெல்லா ஸ்காலாவில் உள்ள ஓபரா ஹவுஸை ஒட்டியுள்ள இந்த அருங்காட்சியகம், மார்ச் 8,1913 அன்று திறக்கப்பட்டது, இது இரண்டு ஆண்டுகளுக்கு முன்பு ஏலத்தில் வாங்கப்பட்ட ஒரு பெரிய தனியார் சேகரிப்பை அடிப்படையாகக் கொண்டது, இதில் அரசு மற்றும் தனியார் ஆதாரங்களில் இருந்து நிதி திரட்டப்பட்டது. மேலும் காண்கஃ பண்டைய ரோம் குறிப்புகளின் அவன்ஸ்பெட்டகோலோ கமேடியா டெல் 'ஆர்ட் கமேடியா எருடிடா தியேட்டர் வெளிப்புற இணைப்புகள் இத்தாலியில் உள்ள இல் பப்ளிக்கோ டெல் டீட்ரோ-அதிகாரப்பூர்வ படிப்பு மிபாக் (இத்தாலிய மொழியில்) இத்தாலியின் மிக அழகான மற்றும் பிரபலமான திரையரங்குகள் இத்தாலி இத்தாலி