Lorraine Shemesh
லோரெய்ன் ஷெமேஷ் ஒரு அமெரிக்க கலைஞர் ஆவார், அவரது பயிற்சி ஓவியம், வரைதல் மற்றும் மட்பாண்டங்களில் கவனம் செலுத்துகிறது. 1990 களின் முற்பகுதியில் இருந்து, அவர் மனித வடிவத்தின் விசாரணைகளை உருவாக்கியுள்ளார், இது சமகால யதார்த்தவாதத்தை சைகை, தாளம் மற்றும் வடிவத்திற்கான ஒரு சுருக்க வெளிப்பாட்டு அக்கறையுடன் சமநிலைப்படுத்துகிறது. அவரது மிகவும் பிரபலமான தொடர்கள் மேலே இருந்து பார்க்கப்படும் குளங்களில் சுறுசுறுப்பான நீச்சல் வீரர்களையும், நீருக்கடியில் அல்லது ஒன்றோடொன்று பின்னிப் பிணைந்திருக்கும், தெளிவற்ற, சுருக்கப்பட்ட இடங்களில் அமைக்கப்பட்ட ஆடை நடனக் கலைஞர்களையும் சித்தரிக்கின்றன. 2000 களில், அவரது பணி பெருகிய முறையில் சுருக்கத்தை நோக்கி நகர்ந்துள்ளது, புள்ளிவிவரங்கள் விசுவாசமாக வழங்கப்பட்ட ஒளியியல் நிகழ்வுகள் அல்லது வடிவியல் வடிவமாக கரைகின்றன. இந்த குணங்களை விவரித்து, ஆர்ட் இன் அமெரிக்கா விமர்சகர் ஜொனாதன் குட்மேன் எழுதினார், "இயற்கைக்கு உண்மையாக இருப்பது ஷெமேஷுக்கு ஓவிய சைகைகளின் திகைப்பூட்டும் வரிசையை பதிவு செய்ய உதவுகிறது, அவற்றில் சில சுருக்க வெளிப்பாட்டின் பாரம்பரியத்திற்குள் உள்ளன. பிரதிநிதித்துவ சேவையில் அவரது சுருக்க விளைவுகளைப் பயன்படுத்துவது வியக்கத்தக்கது மற்றும் அவரது கலையை சிக்கலாக்குகிறது". சான் பிரான்சிஸ்கோ மியூசியம் ஆஃப் மாடர்ன் ஆர்ட், பிராங்க்ஸ் மியூசியம் ஆஃப் ஆர்ட், நேஷனல் அகாடமி ஆஃப் டிசைன், இன்ஸ்டிடியூட் ஆஃப் கன்டெம்பரரி ஆர்ட், பாஸ்டன் (ஐசிஏ), மியூசியம் ஆஃப் தி சிட்டி ஆஃப் நியூயார்க் மற்றும் மியூஸி டி கரோஜ் (சுவிட்சர்லாந்து) உள்ளிட்ட நிறுவனங்களில் ஷெமேஷின் படைப்புகள் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டுள்ளன. அவரது படைப்புகள் தேசிய அகாடமி அருங்காட்சியகம், டெகோர்டோவா சிற்பப் பூங்கா மற்றும் அருங்காட்சியகம் மற்றும் ரோட் தீவு ஸ்கூல் ஆஃப் டிசைன் அருங்காட்சியகம் ஆகியவற்றின் பொது சேகரிப்புகளுக்கு சொந்தமானவை. ஆரம்பகால வாழ்க்கை மற்றும் தொழில் வாழ்க்கை ஷெமேஷ் நியூ ஜெர்சியின் ஜெர்சி நகரில் பிறந்தார். ஒரு குழந்தையாக அவர் பாலே படித்தார், இது அவரது பிற்கால கலைப்படைப்புகளைத் தெரிவிக்கும் ஒரு அனுபவமாகும், இது மனித இயக்கத்தை ஆராய்கிறது. பாஸ்டன் பல்கலைக்கழகத்தில் ஒரு பன்முகத் திட்டத்தில் கலையில் பாரம்பரியமாக பயிற்சி பெற்ற அவர், 1971 இல் ஓவியத்தில் பி. எஃப். ஏ மற்றும் ஓவியர் பிலிப் பேர்ல்ஸ்டீனுடன் டாங்கில்வுட் நிறுவனத்தில் கோடைகால கூட்டுறவைப் பெற்றார். அவர் பிலடெல்பியா மற்றும் ரோம் ஆகிய இரு இடங்களிலும் உள்ள டைலர் ஸ்கூல் ஆஃப் ஆர்ட் (எம். எஃப். ஏ, 1973) இல் பட்டப்படிப்பை மேற்கொண்டார், அங்கு அவரது உத்வேகத்தில் சைம் சௌட்டின், ரிச்சர்ட் டீபென்கார்ன் மற்றும் எட்வர்ட் ஹாப்பர் போன்ற கலைஞர்கள் அடங்குவர். பட்டம் பெற்ற பிறகு, ஷெமேஷ் 1973 மற்றும் 1981 க்கு இடையில் ரோட் ஐலேண்ட் ஸ்கூல் ஆஃப் டிசைன் (ஆர். ஐ. எஸ். டி) மற்றும் அம்ஹெர்ஸ்ட் கல்லூரியில் கண்காட்சி மற்றும் கற்பிக்கத் தொடங்கினார். அவர் ஐசிஏ பாஸ்டன் மற்றும் டிகார்டோவா அருங்காட்சியகத்தில் குழு நிகழ்ச்சிகளிலும், ஆர்ஐஎஸ்டி (1976) மற்றும் பாஸ்டனில் உள்ள ஆல்பா கேலரியிலும் (1978) தனி நிகழ்ச்சிகளிலும் தோன்றினார், 1983 மற்றும் 2009 க்கு இடையில் எட்டு தனி கண்காட்சிகளை நடத்திய புகழ்பெற்ற ஆலன் ஸ்டோன் கேலரியில் சேருவதற்கு முன்பு. பட்லர் இன்ஸ்டிடியூட் ஆஃப் அமெரிக்கன் ஆர்ட் (2006), ஜெரால்ட் பீட்டர்ஸ் கேலரி (நியூயார்க் மற்றும் சாண்டா ஃபே; 2016 மற்றும் 2019), மற்றும் டார்ட்மவுத் கல்லூரி (2021) ஆகியவற்றில் அவர் தனி கண்காட்சிகளை நடத்தியுள்ளார். வேலை மற்றும் வரவேற்பு ஷெமேஷ் தனது வாழ்க்கை முழுவதும் பல்வேறு அடையாள முறைகள் மற்றும் வகைகளில் பணியாற்றியுள்ளார், காலப்போக்கில் சுருக்கத்திற்கு நெருக்கமாக நகர்ந்தார். அவரது பூல் மற்றும் டான்சர் தொடர்கள் மனித உடற்கூறியல், தசை மற்றும் இயக்கம் ஆகியவற்றில் பாரம்பரிய ஆர்வங்களை அடிப்படையாகக் கொண்டவை. மனித தொடர்புகளின் சிக்கலான நடன அமைப்பு, தற்காலிக மற்றும் இறப்பு பற்றிய உலகளாவிய அனுபவங்கள் மற்றும் உடலுக்கும் இடத்திற்கும் இடையிலான உறவுகள், பதற்றம் மற்றும் அமைதி, பிளவு மற்றும் நல்லிணக்கம் ஆகியவற்றை அவர்கள் ஆராய்கின்றனர். சைகை, சுருக்க வடிவம், முறை, மேற்பரப்பு மற்றும் வண்ணப்பூச்சு கையாளுதல் தொடர்பான முறையான கவலைகளுக்கு எதிராக அவர் இந்த ஆர்வங்களை சமநிலைப்படுத்துகிறார். பிற்கால படைப்புகள் மற்றும் கண்காட்சிகளில், அவர் ஓவியங்கள், வரைபடங்கள் மற்றும் மட்பாண்டங்களை உரையாடலில் கொண்டு வந்துள்ளார், அவரது ஒட்டுமொத்த தயாரிப்பை ஒளிரச் செய்யும் பொதுவான கருக்கள் மற்றும் தொடர்புடைய நுட்பங்கள் மூலம் இயக்கம் மற்றும் வடிவத்தை ஆராய்ந்துள்ளார். ஆரம்பகால வேலை (1980கள்) ஷெமேஷின் ஆரம்பகால படைப்புகளில் அடையாள வரைபடங்கள் மற்றும் சித்திர க்வில்ட்கள், ஹாப்பர்-எஸ்க்யூ நகர காட்சிகள் மற்றும் உட்புறங்கள், மற்றும் கடற்கரை பந்துகள், ஃபிளிப்-ஃப்ளாப் செருப்புகள், ரப்பர் கையுறைகள் மற்றும் பெண்களின் குளியல் உடைகள் போன்ற அன்றாட பொருட்களின் உணவு மற்றும் அன்றாட பொருட்களின் நிலையான வாழ்க்கை டேபிள் டாப் குழுக்கள் ஆகியவை அடங்கும். அவரது நிலையான வாழ்க்கையில் கிராஃபைட் வரைபடங்கள் மற்றும் பிரகாசமான வண்ண எண்ணெய் ஓவியங்கள் இருந்தன, அவை வெய்ன் தீபாடுக்கு கடனாக இருந்தன, அவை விரிவான, யதார்த்தமான விளக்கத்துடன் இணைந்தன, ஆர்ட் இன் அமெரிக்காவின் கார்ல் லிட்டில் இறப்பு, பாதிப்பு மற்றும் பொதுவான, உயரடுக்கு அல்லாத பொருட்களின் "அவநம்பிக்கையான உணர்ச்சி" ஆகியவற்றை உள்ளடக்கிய அதிகப்படியான மற்றும் இருண்ட கருப்பொருள்களுக்கான சமூக கலாச்சார கண் என்று அழைத்தார். இந்த வேலையின் எடுத்துக்காட்டுகளில் மிட்டாய் பெட்டிகள் (மூன்று இதயங்கள்) மற்றும் காலணிகளின் வரிசைகள் ஆகியவை அடங்கும், அவற்றின் அலைந்து திரியும் சரிகைகள் மற்றும் பல வண்ண வடிவமைப்புகள் மேல்நோக்கி சுழலும் வெப்பமண்டல மீன்களின் (பவுலிங் ஷூஸ்) பள்ளியுடன் ஒப்பிடப்படுகின்றன. 1990 களின் முற்பகுதியில், ஷெமேஷ் நீச்சல் குளங்களில் தண்ணீருக்கு அடியில் இருந்து பார்க்கும் உருவங்களின் யதார்த்தமான, பெரிய அளவிலான, அதிவேக ஓவியங்களுக்கு மாறினார், பெரும்பாலும் நடனக் கலைஞர்களைப் பயன்படுத்தி ஆழமான உடற்கூறியல் ஆய்வுகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது. "டைனமிக் காண்ட்ராஸ்ட்ஸ் இன் தி ஆர்ட் ஆஃப் லோரெய்ன் ஷெமேஷ்", ஆர்ட்ஸ்பீக், மே 1995, பக்கம் 4. தூரத்தில், ஓவியங்கள் தடகள பிரமுகர்களின் கிளாசிக்கல், அடையாள கலவைகளாக செயல்படுகின்றன-ஜார்ஜ் பெல்லோஸின் குத்துச்சண்டை வீரர்களுடன் ஒப்பிடும்போது அவதானிப்பு சக்திகளை விமர்சகர்களைக் காட்டுகின்றன-அவை தூய ஒளி அல்லது பாடல் சுருக்கத்தின் நவ-இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் விசாரணைகளில் கரைகின்றன. அவர்கள் அடிக்கடி உடற்கூறியல் முன்கணிப்பு மற்றும் இயற்கையான உருப்பெருக்கம் ஆகியவற்றைப் பயன்படுத்தி ஓவிய இடத்தை உற்சாகப்படுத்துவதற்காக நீரின் மாறிவரும் அலைகளால் ஏற்படுகின்றன, அதே நேரத்தில் நீரின் எடையற்ற தரத்தை பயன்படுத்தி உடல் மற்றும் உடலுக்கு வெளியே அனுபவம், வரம்புகளை மீறுதல், மெதுவான நேரம், கனவு மற்றும் dance.Shemesh, லோரெய்ன் ஆகியவற்றைத் தூண்டுகின்றன. "கலைஞரின் குரல்", புல்லட்டின்-தேசிய அகாடமி அருங்காட்சியகம் மற்றும் நுண்கலை பள்ளி. வசந்த 2008, பக்கம் 11. இந்த வெளிப்படையான குணங்கள் ஓவியங்களை முற்றிலும் மாறுபட்ட விளக்கங்களுக்குத் திறந்தன என்று விமர்சகர்கள் பரிந்துரைத்தனர், அவை புலனுணர்வுக்கு உகந்த அனுபவங்கள் அல்லது திசைதிருப்பல், தனிமைப்படுத்தல், அமைதி அல்லது ஆபத்து ஆகியவற்றின் மிகவும் அமைதியற்ற நாடகங்கள், குறிப்பாக தனிமையின் பிற்கால படைப்புகளில், பெரும்பாலும் வெட்டப்பட்ட அல்லது துண்டிக்கப்பட்ட உருவங்கள் அவற்றின் முகங்கள் தெரியவில்லை. இந்தத் தொடர் ஆரம்பத்தில் நீச்சல் வீரர்களின் நீரில் மூழ்கிய உடல்களில் (எ. கா., ட்விஸ்ட் அண்ட் ஷவுட் அண்ட் ட்யூப்ஸ், 1993) வடிவம் மற்றும் நிறத்தின் சிதைவுகளை வலியுறுத்தும் வகையில், நீரோடையின் மேலேயும் கீழேயும் பொதுவான நீச்சல்-குளம் செயல்பாட்டை உள்ளடக்கிய ஒரு உரையாடலில் ஈடுபட்டது. எவ்வாறாயினும், தசாப்தத்தின் இறுதிக்குள், ஜாக்சன் பொல்லாக் போன்ற ஓவியர்களால் ஷெமேஷ் அதிக அளவில் பாதிக்கப்பட்டு, படைப்பின் மீதான தனது கட்டுப்பாட்டை தளர்த்தினார், ஒரு காலத்தில் திடமான, புள்ளிவிவரங்களைக் கொண்ட உருவங்களை சுருக்க ஒளியியல் தூண்டுதல்களாக துண்டிக்க அனுமதித்தார்-சிற்றலை கோடுகள், ஒளிவிலகல் விவரங்கள் மற்றும் எரியும் ஒளி மற்றும் ஒளிரும் நிறத்தின் பத்திகள் எழுத்தாளர்கள் ஜே. எம். டபிள்யூ டர்னர் மற்றும் கிளாட் சார்லஸ், ஏ. "லோரெய்ன் ஷெமேஷ் ஆய்வுகள் சுருக்கம் மற்றும் உருவத்தின் சமநிலை", ஹாம்ப்டன்ஸ் ஆர்ட் ஹப், ஜூன் 3,2016. பார்த்த நாள் ஆகஸ்ட் 15,2022. இந்த ஓவியங்கள் அவற்றின் அடையாள ஏற்பாடுகளில் (லூப் மற்றும் லிங்க், 1999) அல்லது பல்வேறு உடல் பாகங்கள் தோன்றிய ஊதப்பட்ட குழாய்களை சித்தரிப்பதன் மூலம் (ரிங், 1997) அதிக வடிவியல், வட்ட கலவை உத்திகளை ஏற்றுக்கொண்டன. ஷெமேஷின் 2000 நிகழ்ச்சியான "வாட்டர்-ஒர்க்ஸ்", பெரிய எண்ணெய்கள் மற்றும் சைகை ஆய்வுகளைக் கொண்டிருந்தது, விமர்சகர்கள் எழுதினர், தடகள உடலின் முறுக்குதல், வளைத்தல் மற்றும் முரண்பாடு மற்றும் ஒருபோதும் நிலைக்காத நீரின் சிதைவுகளில் தீவிரமான, சமமான ஆர்வத்தை வெளிப்படுத்தினர். நியூயார்க் டைம்ஸின் கென் ஜான்சன் இந்த ஓவியங்களை பின்புற வளைவுடன் நீச்சல் வீரர்கள், ஒருவருக்கொருவர் கால்களைப் பிடித்துக் கொண்டு கேன்வாஸ் சுற்றளவைச் சுற்றி "ஒரு உயிருள்ள யின்-யாங் சின்னத்தை" உருவாக்கி, "ஒளிரும், ஓவியப் பாய்ச்சலில் மூழ்கி" இருப்பதாக விவரித்தார். பிற்கால நிகழ்ச்சிகளான "பிரேக்கிங் தி சர்ஃபேஸ்" (2006) மற்றும் "இன்சைட் அவுட்" (2016) ஆகியவற்றில், ஷெமேஷ் வடிவத்தை கலைப்பதை அமீபா (2005), ஸ்பாட் (2012) மற்றும் கிரசண்ட் (2013) போன்ற படைப்புகளில் மேலும் தள்ளினார், இதில் புள்ளிவிவரங்கள் முற்றிலும் தூய சுருக்க வடிவம், முறை மற்றும் brushwork.Zona, லூயிஸ் ஏ. "அறிமுகம்", லோரெய்ன் ஷெமேஷ்ஃ பிரேக்கிங் தி சர்பேஸ், யங்ஸ்டவுன், ஓ. எச்.: பட்லர் இன்ஸ்டிடியூட் ஆஃப் அமெரிக்கன் ஆர்ட், 2006. பார்த்த நாள் ஆகஸ்ட் 15,2022. நடனக் கலைஞர்கள் 2000 களின் பிற்பகுதியில், ஷெமேஷ் ஒரு புதிய படைப்பைத் தயாரித்தார், அவரது "இன்டர்செக்ஷன்ஸ்" தொடர் (2007-21): இறுக்கமான போராட்டம் அல்லது பிடியில் பூட்டப்பட்ட அநாமதேய, ஜோடி நடனக் கலைஞர்களை சித்தரிப்பதன் மூலம் அவரது மிதமான பூல் உருவங்களிலிருந்து வெளியேறிய பெரிய படைப்புகள் (டாங்கிள், 2010; லாக், 2009). சில விமர்சகர்கள் சீன் ஸ்கல்லியின் படைப்புகளுடன் ஒப்பிட்டபடி, இந்த ஓவியங்கள் தசை மற்றும் நிழல்களுக்கு ஒரு யதார்த்தமான கவனத்தை சுருக்க வடிவவியலுடன் இணைத்தன. பரந்த கருப்பு மற்றும் வெள்ளை இசைக்குழுக்களின் ஹூட் ஆடைகளால் முழுமையாக மூடப்பட்டிருந்த நடனக் கலைஞர்கள், ஷேமேஷ் மங்கலான, நடுநிலை மைதானங்களுக்கு எதிராக அமைத்த விரிவான, சிற்றின்ப தோற்றங்களை நிகழ்த்தினர் மற்றும் படத் தளத்தை உள்ளடக்கிய ஆழமற்ற, அருகிலுள்ள கிளாஸ்ட்ரோபோபிக் இடங்களுக்குள் அடங்கியிருந்தனர். வடிவமைப்பு ஆடைகள் மற்றும் கைகள் மற்றும் கால்களின் இணைப்புகள் உடல்களை பெரிய, கற்பனையான வடிவங்களாக ஒருங்கிணைத்தன, அவை ஒரு உற்சாகமான, சுருக்க வடிவங்களின் தாள விளையாட்டைக் கொண்டிருந்தன; வடிவங்கள் ஆப்பிரிக்க ஜவுளி (எ. கா., குபா துணி), அதே போல் சைக்கிள் கியர்கள், சக்கரங்கள் மற்றும் சிப்பர்கள் போன்ற இயந்திர பொருட்களால் ஈர்க்கப்பட்டன. டொனால்ட் குஸ்பிட் போன்ற விமர்சகர்கள் செக்மேட் (2008) போன்ற ஓவியங்களை அவற்றின் இருத்தலியல் தெளிவின்மையில் "பதற்றம் நிறைந்தவை" மற்றும் "குழப்பமானவை" என்று விவரித்தனர். இது வளைந்த தலைகள் மற்றும் தோள்களுடன் அமர்ந்திருக்கும் உருவங்களை சித்தரிக்கிறது மற்றும் கைகளை பின்னோக்கி இழுக்கிறது-சிறைப்பிடிக்கப்படுவதைக் குறிக்கிறது-மேலும் இறுக்கமாக இணைக்கப்பட்ட, நீட்டப்பட்ட கால்கள் கேன்வாஸின் மையத்தில் பரவியுள்ளன, இது ஒரு செக்கர்போர்டு வடிவத்தை உருவாக்கியது. ஷெமேஷின் "தி ஸ்பேஸ் பிட்வீன் அஸ்" தொடரில் (2014-21) உள்ள நடனக் கலைஞர்களின் ஓவியங்கள் நியூ மெக்ஸிகோவின் சாண்டா ஃபேவைச் சுற்றியுள்ள நிலப்பரப்பால் ஈர்க்கப்பட்ட வெப்பமான வண்ணங்களைப் பயன்படுத்தின. எடுத்துக்காட்டாக, இணைக்கப்பட்ட (2018) அடோப் கட்டிடக்கலையை நினைவு கூர்ந்தது, சுற்றியுள்ள எரிந்த ஆரஞ்சு சதுரத்தால் அமைக்கப்பட்ட பின்னிப் பிணைந்த புள்ளிவிவரங்களின் வட்ட ஏற்பாட்டுடன் மற்றும் அவற்றுக்கிடையே உள்ள வெற்றிடத்தை அடிக்கோடிட்டுக் காட்டும் ஒரு குருட்டு வெள்ளை மையப் பகுதி; புதிர் (2014) இல், வெளிர் மஞ்சள் மற்றும் கருப்பு வடிவங்கள் ஒரு சுழல் போன்ற உருவம் ஏற்பாட்டின் மீது மற்றும் பின்னால் திட்டமிடப்பட்டன, துண்டு துண்டான, ஜிக்சா நிழல்கள் மற்றும் ஒரு ஹார்லெக்வின் உடையின் வைர வடிவங்கள், ஒரு விளையாட்டுத்தனமான, இலவச-கூட்டுத் தரத்தை வெளிப்படுத்துகின்றன. எழுத்தாளர் மோலி பாயில், இந்த கேன்வாஸ்கள் இணைப்பு பற்றிய கருத்துக்களை விசாரிக்கின்றன, "ஒரு மனித வடிவத்தின் உளவியல் மற்றொரு மனித வடிவத்துடன் தொடர்புடையது, மேலும் ஒவ்வொரு உடலிலும் உள்ள சுயங்களுக்கு இடையிலான தூரங்கள் மற்றும் நெருக்கங்கள் பற்றிய ஆய்வைத் தூண்டுகின்றன" என்று வாதிட்டார். செராமிக்ஸ் 2016 ஆம் ஆண்டு தொடங்கி, ஷெமேஷ் பீங்கான் மற்றும் ஸ்டோன்வேர் பாத்திரங்களுடன் ஓவியங்கள் மற்றும் வரைபடங்களை காட்சிப்படுத்தத் தொடங்கினார், அவை வடிவம், வடிவியல், முறுக்கு மற்றும் ஒன்றோடொன்று இணைக்கும் வடிவங்கள் மற்றும் உருவம் மற்றும் ஒளியின் உருமாற்றங்கள் ஆகியவற்றுடன் ஈடுபாடுகளைப் பகிர்ந்து கொண்டன. நேரத்தை எடுக்கும் ஜப்பானிய நுட்பங்களான நேரிகோமி மற்றும் நேரியாஜ் ஆகியவற்றைப் பயன்படுத்தி களிமண் படைப்புகளை அவர் உருவாக்கினார், வெவ்வேறு வண்ண களிமண் கலவைகள் பின்னர் அடுக்கு புவியியல் அமைப்புகளைப் போல கையால் கட்டப்படுகின்றன, அல்லது ஒரு கட்டு சக்கரத்தில் வேலை செய்கின்றன. பிளாக் அண்ட் ஒயிட் டில்டட் வெஸ்ஸல் (2011) போன்ற படைப்புகள் அவரது பூல் படங்களிலிருந்து உயர்த்தப்பட்ட வடிவங்கள் மற்றும் பாயும் வடிவங்களின் மறு செய்கைகள் மற்றும் விலகல்களைப் பயன்படுத்தின, அதே நேரத்தில் பெரிய கருப்பு மற்றும் வெள்ளை நெய்த நேரியேஜ் சிலிண்டர் (2017) நடனக் கலைஞர்களின் ஓவியங்களில் ஈடுபட்டது. ஊடகங்களுக்கிடையேயான தொடர்புகளை விவரித்த ஏ. பாஸ்கோவ், "உணர்ச்சியற்ற இயக்கத்தின் உணர்வு, பெரும்பாலும் ஒரு ஆபத்தான விளிம்புடன், ஏராளமாக உள்ளது. குழப்பத்திற்குள் வரிசையின் ஈர்ப்பு இழுத்தல் காலப்போக்கில் மற்றும் வாழ்க்கையின் தீவிரமாக உணரப்பட்ட சூழ்நிலைகளில் ஒரு தியானமாக மாறுகிறது" என்று எழுதினார். செராமிக் கலைஞர் தாமஸ் ஹோட்லி எழுதிய நேரிகோமி-தி ஆர்ட் ஆஃப் கலர்டு க்ளே என்ற புத்தகத்தில் ஷெமேஷின் பீங்கான் வேலைப்பாடுகள் இடம்பெற்றுள்ளன. ரெகக்னிஷன் ஷெமேஷின் படைப்புகள் பட்லர் இன்ஸ்டிடியூட் ஆஃப் அமெரிக்கன் ஆர்ட், டான்ஃபோர்த் ஆர்ட் மியூசியம், டெகோர்டோவா மியூசியம், ஹூட் மியூசியம் ஆஃப் ஆர்ட், நேஷனல் அகாடமி ஆஃப் டிசைன், மியூசியம் ஆஃப் தி சிட்டி ஆஃப் நியூயார்க் மற்றும் ரோட் ஐலேண்ட் ஸ்கூல் ஆஃப் டிசைன் மியூசியம் ஆகியவற்றின் பொது சேகரிப்புகளுக்கு சொந்தமானவை. ரோட் ஐலேண்ட் ஸ்டேட் கவுன்சில் ஃபார் தி ஆர்ட்ஸ் மானியத்தையும், பாஸ்டன் பல்கலைக்கழகத்தின் ஸ்கூல் ஆஃப் விஷுவல் ஆர்ட்ஸில் இருந்து ஒரு புகழ்பெற்ற முன்னாள் மாணவர் விருதையும், டார்ட்மவுத் கல்லூரி, வாட்டர்ஷெட் சென்டர் ஃபார் தி செராமிக் ஆர்ட்ஸ் மற்றும் யாடோவிலிருந்து கலைஞர் வசிப்பிடங்களையும் பெற்றுள்ளார். 2004 ஆம் ஆண்டில், அவர் தேசிய வடிவமைப்பு அகாடமியில் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டார். குறிப்புகள் வெளிப்புற இணைப்புகள் லோரெய்ன் ஷெமேஷ் வலைத்தளம் லோரெய்ன் ஷெமேஷ், ஆர்ட்டிஸ்ட்-இன்-ரெசிடென்ஸ் டாக், டார்ட்மவுத், 2021 பலவற்றில்ஃ லோரெய்ன் ஷெமேஷ், நேஷனல் அகாடமி ஆஃப் டிசைன், 2021 லோரெய்ன் ஷெமேஷ், ஜெரால்ட் பீட்டர்ஸ் லோரெய்ன் ஷெமேஷ், ஆலன் ஸ்டோன் ப்ராஜெக்ட்ஸ் அமெரிக்க கலைஞர்கள் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் அமெரிக்க ஓவியர்கள் 21 ஆம் நூற்றாண்டின் அமெரிக்க ஓவியர்கள் அமெரிக்க பெண் ஓவியர்கள் ஜெர்சி சிட்டி, நியூ ஜெர்சி ஓவியர்கள் நியூயார்க் சிட்டி நேஷனல் அகாடமி ஆஃப் டிசைன் உறுப்பினர்களான டெம்பிள் யுனிவர்சிட்டியின் டைலர் ஸ்கூல் ஆஃப் ஆர்ட் முன்னாள் மாணவர்கள் பாஸ்டன் பல்கலைக்கழக முன்னாள் மாணவர்கள் ரோட் ஐலேண்ட் ஸ்கூல் ஆஃப் டிசைன் ஆசிரியர்கள் அம்ஹெர்ஸ்ட் கல்லூரியின் முன்னாள் மாணவர்கள் வாழும் மக்கள் ஃபோர்ட் லீ உயர்நிலைப் பள்ளியின் முன்னாள் மாணவர்கள் ஃபோர்ட் லீ, நியூ ஜெர்சி ஆண்டு பிறந்தவர்கள் காணவில்லை (உயிருள்ள மக்கள்)