Asparagus (film)
அஸ்பாரகஸ் என்பது 1979 ஆம் ஆண்டு வெளியான அமெரிக்க சோதனை அனிமேஷன் குறும்படமாகும், இது சுசான் பிட் எழுதி இயக்கியது. ரிச்சர்ட் டீடெல்பாம் இசையமைத்த இந்த படம் நான்கு ஆண்டுகளில் தயாரிக்கப்பட்டது, பிட் ஹார்வர்ட் பல்கலைக்கழகம் மற்றும் ஜெர்மனியின் பெர்லினில் வசித்து வந்தார். படத்தின் அனிமேஷன் பகுதிகள் கையால் வரையப்பட்ட செல்களைப் பயன்படுத்துவதன் மூலம் நிறைவேற்றப்பட்டன; ஒரு இயற்பியல் மாதிரி தொகுப்பு மற்றும் பொம்மலாட்டமும் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. அஸ்பாரகஸ் ஜனவரி 1979 இல் நியூயார்க் நகரில் உள்ள விட்னி அருங்காட்சியகத்தில் திரையிடப்பட்டது, அங்கு அது இரண்டு வாரங்களுக்கு திரையிடப்பட்டது. நியூயார்க் மற்றும் லாஸ் ஏஞ்சல்ஸில் நள்ளிரவு திரையிடலின் போது, 1977 ஆம் ஆண்டு வெளியான இரேசர்ஹெட் திரைப்படத்துடன் இது கிட்டத்தட்ட இரண்டு ஆண்டுகள் காட்டப்பட்டது. அஸ்பாரகஸ் ஒரு மிகையதார்த்தவாத படைப்பாக வகைப்படுத்தப்பட்டுள்ளது, மேலும் அடையாளம், பாலினம், பாலியல் மற்றும் மனித ஆன்மாவை ஒரு பெண்ணிய கண்ணோட்டம் மூலம் ஆய்வு செய்ததற்காக பகுப்பாய்வு செய்யப்பட்டுள்ளது. கதை சுருக்கம்ஃ ஒரு பாம்பு ஒரு பெண்ணின் காலில் சறுக்குவதைக் காணலாம். ஒரு பெண் பின்னர் இரண்டு அஸ்பாரகஸ் தண்டுகளை ஒரு கழிப்பறைக்குள் மலம் கழிக்கிறார். மற்றொரு அறையில், இரண்டு பெரிய ஜன்னல்களை வெளிப்படுத்த அவள் சிவப்பு திரைச்சீலைகளைத் திறக்கிறாள். ஜன்னல்கள் வழியாகச் செல்லும் அசாதாரண தாவரங்களின் தோட்டத்தைப் பார்த்து, காணாமல் போவதற்கு முன்பு தரையில் ஒரு அஸ்பாரகஸ் தண்டைப் பிடித்துக் கொள்ளும் ஒரு மாபெரும் உருவத்தைக் காண்கிறாள். அந்த பெண் ஒரு விளக்கு அருகே ஒரு மேசையில் ஒரு பொம்மை வீட்டைத் தொடுகிறார். பொம்மை வீடு நான்கு பகுதிகளால் ஆனது, அவை ஒவ்வொன்றும் ஒரு மினியேச்சர் அறையைக் கொண்டுள்ளன. மீண்டும் மீண்டும், மினியேச்சர் அறைகளில் ஒன்று பொம்மை இல்லமும் பெண்ணும் இருக்கும் அறையாகும். அவள் மினியேச்சர் அறையிலிருந்து ஒரு நாற்காலியைப் பறிக்கிறாள், நாற்காலி அஸ்பாரகஸ் தண்டுகளின் தொகுப்பாக மாறி மீண்டும் திரும்புகிறது. அந்தப் பெண் முகமூடி அணிந்துள்ளார். அவள் ஒரு கைப்பையைத் திறந்து வைத்திருக்கிறாள், அதில் பல்வேறு வடிவங்களும் பொருட்களும் மிதக்கின்றன. பின்னர் அவள் சூட்கேஸுடன் இரவுக்கு வெளியே செல்கிறாள், நகரத் தெருக்களில் உள்ள பல கடைகளைக் கடந்து செல்கிறாள்-அதன் ஜன்னல்கள் டில்டோக்கள், துப்பாக்கிகள், குழந்தை பொம்மைகள் மற்றும் சிகரெட்டுகளைக் காட்டுகின்றன-மேலும் ஒரு தியேட்டரில் நிறுத்துகிறது. தியேட்டருக்குள், பார்வையாளர்கள் ஒரு நீர்வீழ்ச்சி மற்றும் கடல் காட்சியின் நாடகக் காட்சிகளை வெளிப்படுத்த மேடை திரைச்சீலைகள் எழுவதைப் பார்க்கிறார்கள். பெண் தியேட்டரின் வீட்டிற்குள் நுழைகிறார், மேலும் மேடை இயற்கைக்காட்சி ஒரு சுழலும் சுழற்சியாக மாறுகிறது. அவள் மேடைக்கு பின்னால் சென்று தனது சூட்கேஸைத் திறந்து, உள்ளே உள்ள வடிவங்களும் பொருட்களும் தியேட்டரின் மற்ற பகுதிகளிலும் பார்வையாளர்களிடமும் மிதக்க அனுமதிக்கிறது. பின்னர் அவள் ஒரு டாக்ஸி வண்டியில் புறப்படுகிறாள், சில வடிவங்களும் பொருட்களும் ஒரு சந்துப்பாதையில் கசிந்து, அவளுக்கு கண்கள் அல்லது மூக்கு இல்லை என்பதை வெளிப்படுத்த தனது முகமூடியை கீழே இழுக்கிறாள். தனது அபார்ட்மெண்டிற்குத் திரும்பி, அந்தப் பெண் தனது முகமூடியை முழுவதுமாக அகற்றி, தோட்டத்தின் ஜன்னலைத் திறக்கிறாள். அவள் அஸ்பாரகஸின் தண்டைப் பிடித்துக் கொண்டு அதை உடைக்கிறாள்; அவள் அவ்வாறு செய்யும்போது, காய்கறி பல்வேறு வடிவங்களில் உருமாறும். கருப்பொருள்கள் மற்றும் விளக்கங்கள் திரைப்படத் தயாரிப்பாளர் ஷரோன் கூசின் அஸ்பாரகஸை "ஏராளமான அரசியல் பிரச்சினைகளுடன் உட்பொதிக்கப்பட்ட" ஒரு புதிய பெண்ணிய திரைப்படத்தின் எடுத்துக்காட்டு என்று குறிப்பிட்டார், மேலும் இது "சமூக விமர்சனத்தின் படம் மற்றும் அடையாளம் குறித்த ஆழமான தனிப்பட்ட காட்சி கதை" என்று எழுதினார். அடையாளமும் பாலினமும் அதன் முதன்மை கருப்பொருள்களாக இருப்பதால், அடையாளம், பாலினம், ஃபெடிஷிசம், பாலியல், இயற்கை, உள்நாட்டு, அதிகாரம் மற்றும் பாலியல் அரசியல் ஆகியவற்றின் கருப்பொருள்களைக் கொண்டதாக குசின் இந்த திரைப்படத்தை வகைப்படுத்துகிறார். அஸ்பாரகஸில் உள்ள அடையாளம் மற்றும் பாலினத்தை பிட் மூன்று முக்கிய கருத்தாக்கங்கள் மூலம் ஆராய்கிறார் என்று அவர் எழுதுகிறார்ஃ அஸ்பாரகஸ்/ஃபாலஸ் (இது இயற்கையையும் முழுமையையும் சமன் செய்கிறது), முகமில்லாத பெண், ஒரு மந்திரவாதி மற்றும் தாய் உருவம், மற்றும் தன்னுடன் பொருட்களின் உறவு (இது நாசீசிஸம் மற்றும் ஃபெடிஷிஸத்தை இணைக்கிறது). கல்வியாளர் கிறிஸ் ஸ்ட்ரேயர் பாலியல் மற்றும் ஃபெடிஷிஸத்தை படத்தின் கருப்பொருள்களாக குறிப்பிட்டார். ஏப்ரல் 1979 இல், அஸ்பாரகஸ் "எனது மற்ற திரைப்படங்கள் மற்றும் ஓவியங்கள் தொடர்பாக என்னைப் பற்றி கவலைப்படுகிறார்" என்று பிட் கூறினார். இது படைப்பு செயல்முறை மற்றும் கலைஞரை ஈர்க்கும் மற்றும் விரட்டும் கூறுகள் பற்றியது. அந்த கூறுகளை ஒரு அடையாள வழியில் பரிந்துரைக்க விரும்பினேன் ". 2007 ஆம் ஆண்டில், பிட் இந்த திரைப்படத்தை பின்வருமாறு விவரித்தார்ஃ அஸ்பாரகஸ் எனது குழந்தைப் பருவத்தின் உச்சம் மற்றும் ஒரு உலகக் கண்ணோட்டத்தின் அடிப்படையில் நான் சேகரித்த அனைத்தும்ஃ படைப்பு செயல்முறையின் தன்மை உளவியல்-பாலியல் நெருக்கமாக சித்தரிக்கப்படுகிறது. [.] நான் அதை உருவாக்கியபோது செய்ததைப் போலவே இப்போது அதைப் பற்றியும் உணர்கிறேன். அடையாளம், அடையாள இழப்பு மற்றும் தாய்மை கூசின் படத்தின் முகமில்லாத பெண்ணை பிட் "மந்திரவாதி/படைப்பாளரின் அனைத்து சக்திவாய்ந்த பாத்திரத்திலும் தன்னை நிலைநிறுத்திக் கொள்கிறார்", மேலும் "அனைத்தையும் வழங்கும் தாயின் பாத்திரமும்" என்று விளக்குகிறார்; முகமில்லாத பெண்ணின் இருப்பை அடையாள இழப்பின் பிரதிநிதித்துவம் உட்பட பல வழிகளில் விளக்க முடியும் என்று கூசின் மேலும் கூறுகிறார். கல்வியாளர் சுசேன் புச்சன் படத்தின் தொடக்க காட்சிகளில் ஒன்றில் ஒரு கண்ணாடி இருப்பதை "அடையாள கட்டமைப்பின் முறைகளை" பிரதிபலிப்பதாகக் குறிப்பிடுகிறார், மேலும் கைகள் "திரைப்படத் திரையின் மினியேச்சரைசேஷன்-சினிமா சுய-பிரதிபலிப்பு வடிவத்தில் ஒரு பொருளைப் பிடித்துக் கொண்டிருப்பதைக் காணலாம். படத்தின் குறியீட்டைப் பயன்படுத்துவது பற்றி பேசிய பிட், முகமில்லாத பெண் கடைகளின் வரிசையைக் கடந்து ஒரு நகர நடைபாதையில் நடந்து செல்லும் காட்சியை எடுத்துரைத்தார்ஃ 'சின்னம்' என்ற வார்த்தையை நான் வெறுக்கிறேன், ஆனால் படத்தில் உள்ள சில கூறுகள் குறியீடுகள் என்று நீங்கள் சொல்ல வேண்டும் என்று நான் நினைக்கிறேன்-பெண் தியேட்டருக்குச் செல்லும் வழியில் கடை ஜன்னலில் பார்க்கும் பொம்மைகளைப் போல. குழந்தைகள் மற்றும் குழந்தைகளைப் பெறுவதில் ஒரு பெண்ணின் தொடர்ச்சியான ஆர்வத்தை பரிந்துரைக்க, எனது ஒவ்வொரு படத்திலும் ஒரு குழந்தையை வைக்க வேண்டிய கட்டாயம் எனக்கு இருப்பதாகத் தெரிகிறது. புச்சன், நகரத் தெருக்களில் உள்ள கடைகளின் வழியாக அந்தப் பெண் கடந்து செல்லும் வரிசையை பகுப்பாய்வு செய்யும் போது, குழந்தை பொம்மைகளின் ஜன்னல் காட்சி இருப்பது, பாட்டில்களில் மாத்திரை காட்சிக்கு முன்பு இருந்ததாக அவர் விவரிக்கிறார், இது "பெண்களுக்கு ஒரே அடையாள வழி-தாய்மை-வலியை ஏற்படுத்துகிறது மற்றும் மருந்து நிவாரணம் தேவை" என்று கூறுகிறது. பாலினம் மற்றும் பாலியல் தத்துவஞானியும் உளவியல் பகுப்பாய்வு கோட்பாட்டாளருமான ஜோன் கோப்ஜெக் அஸ்பாரகஸை பெண்ணியத்திற்கு தீங்கு விளைவிக்கும் பிற்போக்குத்தனமான கருப்பொருள்களை வெளிப்படுத்துவதாகக் கருதினார், மேலும் "சமூகத்திற்கு வெளியே, இயற்கையில், முகமில்லாத பெண்ணை படம் வைப்பது, அவளை [பெண்ணிய] போராட்டத்தின் தளத்திலிருந்து பிரித்தெடுப்பதற்கும், அவள் நுழைவதை எப்போதும் மறுப்பதற்கும் ஆகும்" என்று பரிந்துரைத்தார். கோப்ஜெக் படத்தைப் படித்ததை புச்சன் நிராகரித்தார், கோப்ஜெக் தனது வாதத்தை பிராய்டின் பாலியல் கட்டமைப்பின் ஒரு உளவியல் பகுப்பாய்வு கட்டமைப்பில் பற்றாக்குறை [அதாவது, ஃபாலஸ் இல்லாதது] என்றும், எர்னஸ்ட் ஜோன்ஸ் 'இயற்கையாகவே ஒரு அத்தியாவசிய, உயிரியல் வேறுபாடு மற்றும் ஆண்குறி பொறாமையின் வெவ்வேறு வெளிப்பாடுகள் மட்டுமே இறுதியில் ஒரு பெண்ணின் பாலினத்தில் வெறுப்பாக இருக்க முடியும்' என்று சுருக்கமாகக் கூறினார். கோப்ஜெக்கின் விளக்கங்களுக்கு மாறாக, முகமில்லாத பெண் ஒரு நாடக அரங்கில் தன்னைக் காணும்போது, அவள் இறுதியில் "இயற்கையில், சமூகத்திற்கு வெளியே" இருக்கவில்லை என்று புச்சன் வாதிடுகிறார். அவர் பிந்தையதை-பொது நாடக இடத்தை-அனிமேஷன் வடிவங்களின் திரளாக பெண் படைப்பாற்றலை வரைபடமாக மறுசீரமைத்துள்ளார் ". அஸ்பாரகஸ்/ஃபாலஸ் ஆண்குறி பொறாமையின் அளவீடுகளையும் ஆணாதிக்கத்தை ஏற்றுக்கொள்வதையும் கொண்டு செல்ல முடியும் என்றாலும், அதற்கு பதிலாக இது அஸ்பாரகஸில் "அதன் வளர்ச்சியில் ஆண் மற்றும் பெண் நிலை இரண்டையும் கொண்ட கிட்டத்தட்ட பழமையான தாவரமாக" பயன்படுத்தப்படுகிறது, மேலும் அதன் ஃபாலிக் வடிவத்தை "மற்றொன்றைக் கொண்டிருக்க வேண்டும் அல்லது வைத்திருக்க வேண்டும் என்ற ஆசை அல்லது ஏக்கம் (எந்தவொரு மனோ பகுப்பாய்வு வாசிப்பிலும் இது அசல் 'மற்ற'-தாயைக் குறிக்கும்)" என்று அவர் விளக்குகிறார். எனவே, குசின் எழுதுகிறார், அஸ்பாரகஸ்/பல்லஸை "மலமாகவும், காஸ்ட்ரேட்டட் ஆண்குறியாகவும், தாயின் மார்பகத்தில் அந்த சிசுவின் பச்சாத்தாபத்தை முழுமையாகப் பிரதிபலிக்க ஆண் மற்றும் பெண் இருவரின் இயலாமையையும் உள்ளடக்கிய சக்திவாய்ந்த ஆசை உத்வேகமாகவும்" நிலைநிறுத்தலாம். ஃபார் அவுட்டின் கலம் ரஸ்ஸல் இந்த திரைப்படத்தை பாலியல் பற்றிய ஒரு ஆய்வு என்று விவரித்தார், மேலும் இதேபோல் எழுதினார், "தலைப்பே அஸ்பாரகஸ் தாவரத்தின் ஆண்ட்ரோஜைனஸ் தன்மையைக் குறிக்கிறது; பெண் மலராக செழித்து வளர்வதற்கு முன்பு அதன் குழந்தைப் பருவத்தில் ஃபாலிக்". கூடுதலாக, புச்சன் படத்தின் தொடக்கத்தில் தோன்றும் "ஃபாலிக் பாம்பை" பாம்புகளுக்கும் பிசாசுக்கும் இடையிலான தொடர்புடனும், மனிதனின் விவிலிய வீழ்ச்சியுடன் தொடர்புடைய மயக்கத்துடனும் இணைக்கிறார். திரைகள் மற்றும் மெத்தைகளில் சிவப்பு நிறத்தை கருப்பையாக படம் பயன்படுத்துவதை கோப்ஜெக் விளக்குகிறார். நகர நடைபாதை வரிசையைப் பொறுத்தவரை, புச்சன், குழந்தை பொம்மைகளின் ஜன்னல் காட்சியை தாய்மையின் வலியுடன் இணைப்பதைத் தவிர, டில்டோக்களின் காட்சியின் இருப்பை சுயஇன்பம் மற்றும் நாசீசிஸத்தின் பிரதிநிதியாக வகைப்படுத்துகிறார் ("ஃபாலிக் இன்பம் மட்டுமே சாத்தியம் என்று பரிந்துரைக்கிறது"), மற்றும் துப்பாக்கிகளைக் காண்பிப்பது வன்முறையின் தூண்டுதலாகும். 1974 ஆம் ஆண்டில் ஆம்ஸ்டர்டாமில் இருந்தபோது, பிட் சுமார் 30 நிமிடங்களில் அஸ்பாரகஸுக்கான தனது யோசனைகளை வரைந்தார். அவர் பின்னர் கூறினார், "ஆனால் நிச்சயமாக, அது போன்ற ஒரு யோசனை உங்கள் அனைவருக்கும் ஒரே நேரத்தில் வராது. நான் மற்ற திட்டங்களில் பணிபுரிந்ததால் இது நீண்ட காலமாக என் மனதில் இருந்தது ". அஸ்பாரகஸ் நான்கு ஆண்டுகளில் முடிக்கப்பட்டது, அதே நேரத்தில் பிட் ஹார்வர்ட் பல்கலைக்கழகம் மற்றும் ஜெர்மனியின் பெர்லினில் வசிக்கும் ஆசிரியராக இருந்தார். படத்தின் அனிமேஷன் செய்யப்பட்ட பகுதிகள் கையால் வரையப்பட்டவை, செல்-பை-செல் மற்றும் 35 மிமீ ஃபிலிம் கேமராவின் கீழ் வினாடிக்கு 12 பிரேம்களில் புகைப்படம் எடுக்கப்பட்டன. பிட் இந்தப் படத்திற்காக சுமார் 8,000 வரைபடங்களை உருவாக்கினார். லிங்கன், நெப்ராஸ்காவைச் சேர்ந்த டிம் ஹார்டின் உள்ளிட்ட கலைஞர்களின் குழுவால் செல்கள் வரையப்பட்டன. திரையரங்கில் உள்ள வரிசை, செல் அனிமேஷனுக்கு மாறாக, ஒரு உடல் ப்ரோசீனியம் தொகுப்பையும், பார்வையாளர்களாக செயல்படும் பொம்மைகளையும் பயன்படுத்துகிறது. ஹார்வர்டில் உள்ள காட்சி கலைகளுக்கான தச்சர் மையத்தில் படப்பிடிப்பு நடந்தது. அந்தப் பெண் தனது ஜன்னல்கள் வழியாக தோட்டத்தை கடந்து செல்வதைப் பார்க்கும் காட்சி 48 மணி நேரத்திற்கும் மேலாக படப்பிடிப்பை உள்ளடக்கியது, அந்த நேரத்தில், "நான் ஒருபோதும் தூங்கவில்லை அல்லது கேமரா அறையை விட்டு வெளியேறவில்லை" என்று பிட் நினைவு கூர்ந்தார். இத்திரைப்படம் ரிச்சர்ட் டீடெல்பாம் இசையமைத்து நடித்த எலக்ட்ரோ-ஜாஸ் இசையைக் கொண்டுள்ளது. வெளியிடப்பட்ட அஸ்பாரகஸ் ஜனவரி 1979 இல் நியூயார்க் நகரத்தின் மன்ஹாட்டனில் உள்ள விட்னி அருங்காட்சியகத்தில் திரையிடப்பட்டது. விட்னி அருங்காட்சியகத்தில் திரைப்படத்தின் திரையிடல்கள் படத்தில் உள்ள தியேட்டர் காட்சியிலிருந்து ப்ரோசீனியம் செட்டை நிறுவுவதோடு இணைக்கப்பட்டன, படம் செட்டின் மேடையில் பின்புறமாக திட்டமிடப்பட்டது. பிட்டின் கூற்றுப்படி, "இந்த படம் கண்ணாடிகள் மூலம் ஒரு திரையில் பின்புறமாக திட்டமிடப்பட்டது, இது படத்தில் தோன்றும் உண்மையான தியேட்டரின் புரோசெனியம் பகுதிக்கு குறுக்கே வைக்கப்பட்டது. ஒரு முழுநேர புரொஜெக்ஷனிஸ்ட் கருப்பு திரைக்குப் பின்னால் இரண்டு வாரங்கள் படத்தை இயக்கினார்-முன்னால், தியேட்டரைப் பார்த்து, சுமார் 15 பேர் படத்தைப் பார்க்க இருக்கைகள் இருந்தன. அஸ்பாரகஸ் பிப்ரவரி 1979 வரை விட்னி அருங்காட்சியகத்தில் தொடர்ச்சியான திரையிடல்களைப் பெற்றது. பத்திரிகையாளர் டயான் ஜேக்கப்ஸ், "பிப்ரவரியின் மிகவும் குளிரான நாட்களில், பார்வையாளர்கள் மீண்டும் மீண்டும் (சில பார்வையாளர்கள் 12 முறை வரை) [பிட்டின்] படைப்பைப் பாராட்டவும் படிக்கவும் வரிசையாக நின்றனர்" என்று தெரிவித்தார். அஸ்பாரகஸின் மேலும் திரையிடல்கள் மன்ஹாட்டனில் உள்ள நவீன கலை அருங்காட்சியகத்தில் (மோமா) நடைபெற்றன. ஆகஸ்ட் 1979 இல், நெப்ராஸ்காவின் லிங்கனில் உள்ள ஷெல்டன் பிலிம் தியேட்டரில் இந்த படம் திரையிடப்பட்டது, 1978 ஆம் ஆண்டு வெளியான தி ஷவுட் என்ற திரைப்படத்துடன் ஜோடியாக இருந்தது. அக்டோபர் 1979 இல், அகாடமி விருது பரிசீலனைக்கு தகுதி பெற கலிபோர்னியாவின் லாஸ் ஏஞ்சல்ஸில் ஒரு வாரம் விளையாடியது. அதே மாதத்தின் பிற்பகுதியில், இது நியூயார்க்கின் வேவர்லி தியேட்டரில் திறக்கப்பட்டது, அங்கு இது தொடர்ச்சியாக இரண்டு வாரங்களுக்கு விற்பனையான காட்சிகளுக்கு இசைக்கப்பட்டது. நவம்பர் 1979 இல், இந்த படம் மிசோரியின் கன்சாஸ் நகரில் உள்ள கன்சாஸ் சிட்டி ஆர்ட் இன்ஸ்டிடியூட்டில் திரையிடப்பட்டது. வரவேற்பு மற்றும் மரபு புச்சனின் கூற்றுப்படி, அஸ்பாரகஸ் "பெரும்பாலும் நேர்மறையான ஆனால் மாறுபட்ட விமர்சன வரவேற்பைப் பெற்றது". தி கன்சாஸ் சிட்டி ஸ்டாரின் ராபர்ட் டபிள்யூ. பட்லர், அஸ்பாரகஸின் ஆரம்ப பார்வையாளர்களில் பெரும்பாலோர் "திரைப்படத்தை ஆர்வத்துடன் பெற்ற அருங்காட்சியக புரவலர்கள்" என்று விவரித்தார். இருப்பினும், வணிக ரீதியாக முன்பதிவு செய்யப்பட்ட படத்தின் திரையிடல்கள் குறைவான உற்சாகமான வரவேற்பைப் பெற்றதாக பிட் விவரித்தார்ஃ இது மிகவும் வித்தியாசமான உணர்வு. ஒரு நள்ளிரவு நிகழ்ச்சி கடுமையான பார்வையாளர்களைப் பெறுகிறது. முதலில் அவர்கள் மிகவும் அமைதியற்றவர்களாக இருந்தனர்-ஒரு கணம் அவர்கள் திரையில் இருந்து அஸ்பாரகஸை கத்துவார்கள் அல்லது உட்கார்ந்து அதைப் பார்ப்பார்கள் என்று நினைத்தேன். முதல் ஐந்து நிமிடங்களுக்குப் பிறகு அவர்கள் குடியேறத் தொடங்கினர், என்ன நடக்கிறது என்பதை உணர்ந்தனர். ஒரு குறிப்பிட்ட கட்டத்தில் பார்வையாளர்கள் நீங்கள் என்ன செய்கிறீர்கள் என்பதை ஏற்றுக்கொள்கிறார்கள் அல்லது நிராகரிக்கிறார்கள், மேலும் அவர்கள் வரியைக் கடந்துவிட்டார்கள் என்று நான் கூறுவேன்-அவர்கள் அதை கடைசி நிமிடத்தில் ஏற்றுக்கொண்டனர். லிங்கன் ஜர்னல் ஸ்டாரின் பார்ட் பெக்கர் இந்த திரைப்படத்தை "அசாதாரணமானது, குறைந்தபட்சம் சொல்ல வேண்டும், ஆனால் விரும்பத்தகாதது அல்ல" என்று அழைத்தார், அதன் அனிமேஷன் மற்றும் கற்பனையை பாராட்டினார். 1992 ஆம் ஆண்டில், கூசின் இந்த திரைப்படத்தை "அதிர்ச்சியூட்டும் வகையில் அழகான அனிமேஷன் படைப்பு மட்டுமல்லாமல், பெண்ணின் பாத்திரத்தை உருவத்தின் மூலம் வெளிப்படுத்துவதற்கான போராட்டத்தின் முக்கியமான ஆவணமாகவும்" அழைத்தார். ட்ரோஸ்ட் விளைவையும் பார்க்கவும்-ஆர்ட்ட்ஹவுஸ் அனிமேஷன் சுயாதீன அனிமேஷன் குறிப்புகள் நூலியல் வெளிப்புற இணைப்புகள் வெளிப்புற இணைப்புகள் பிட்டின் அதிகாரப்பூர்வ யூடியூப் சேனலில் 1979 திரைப்படங்கள் 1979 அனிமேஷன் திரைப்படங்கள் 1979 குறும்படங்கள் அமெரிக்க அனிமேஷன் குறும்படங்கள் அமெரிக்கன் அவாண்ட்-கார்ட் மற்றும் சோதனை திரைப்படங்கள் அமெரிக்க பெண்ணிய திரைப்படங்கள் 1970 களின் அவாண்ட்-கார்ட் மற்றும் சோதனை திரைப்படங்கள் 1970 களின் பெண்ணிய திரைப்படங்கள் மிகையதார்த்தவாத திரைப்படங்கள் அமெரிக்க சுயாதீன திரைப்படங்கள் 1979 சுயாதீன திரைப்படங்கள்