Stage works of Paul Goodman
சமூக விமர்சனத்தில் தனது வாழ்க்கைக்கு முன்பு, அமெரிக்க எழுத்தாளர் பால் குட்மேன் அவாண்ட்-கார்ட் இலக்கியத்தில் ஒரு சிறந்த வாழ்க்கையைக் கொண்டிருந்தார், இதில் மேடைக்கான சுமார் 16 படைப்புகள் அடங்கும். பெரும்பாலும் 1940 களில் எழுதப்பட்ட அவரது நாடகங்கள் பொதுவாக சோதனை ரீதியாக இருந்தன. 1950 களில் தி லிவிங் தியேட்டருடன் அரங்கேற்றப்பட்ட மூன்று தயாரிப்புகள் மற்றும் 1966 இல் தி அமெரிக்கன் பிளேஸ் தியேட்டருடன் ஒன்று உட்பட அவர்களின் தொழில்முறை தயாரிப்புகள் தோல்வியடைந்தன அல்லது தோல்வியடைந்தன. 1950 களில் ஒரு இலக்கியவாதியாக அவருக்கு அங்கீகாரம் இல்லாதது, 1960 களில் சமூக விமர்சனத்தில் அவரது வெற்றிகரமான வாழ்க்கைக்கு அவரைத் தூண்டியது. பின்னணி பால் குட்மேனின் எழுத்து வாழ்க்கை வளமானதாகவும் பன்முகத்தன்மையுடனும் இருந்தது. முதன்மையாக தனது 1960 களின் சமூக விமர்சனப் படைப்புகளுக்காக அறியப்பட்டாலும், குட்மேன் முதன்மையாக தன்னை ஒரு கலைஞர்-மனிதநேயவாதி அல்லது கடிதங்களின் மனிதர் என்று கருதினார். தனது படைப்புகள் அனைத்திலும், "உயிரினம் மற்றும் சுற்றுச்சூழல்" என்ற ஒரு பொருள் தனக்கு இருப்பதாகவும், தனது எழுத்து ஒரு மாற்றத்தை ஏற்படுத்த வேண்டும் என்ற ஒரு பொதுவான, நடைமுறை நோக்கம் இருப்பதாகவும் அவர் கூறினார். 1950கள் வரை, அவர் இலக்கிய நவநாகரீக புனைகதை, கவிதை மற்றும் நாடகம் ஆகியவற்றை எழுதினார். அவரது புனைகதை மற்றும் கவிதைகள் சில விமர்சன ரீதியான பதில்களைப் பெற்றாலும், அவர் ரசிகர்களின் குழுவைத் தவிர, ஒரு இலக்கியவாதியாக பெரும்பாலும் அங்கீகரிக்கப்படவில்லை. அவரது கடினமான ஆளுமை மற்றும் சுத்திகரிக்கப்படாத பாணி அவரது இலக்கிய நற்பெயருக்கு இடையூறாக இருந்தது. 1950 களில் பார்வையாளர்கள் இல்லாததால் ஏற்பட்ட இந்த அதிருப்தியே அவரை 1960 களில் சமூக விமர்சனத்திற்கு ஈர்த்தது, அங்கு அவர் வெற்றியைக் கண்டார், தனது இலக்கிய அபிலாஷைகளை வெளிச்சத்திற்கு விட்டுச் சென்றார். ஜப்பானிய நோஹ் கலை வடிவத்தின் அமெரிக்க தழுவலாக இருக்க அவர் விரும்பியதை, குட்மேன் ஐந்து வசன நாடக நாடகங்களை எழுதினார், அல்லது குட்மேன் "நடனக் கவிதைகள்" என்று அழைத்தார்ஃ டஸ்க், தி பிறந்த நாள், தி த்ரீ டிஸிப்லின்ஸ், தி சைக்கிளிஸ்ட் மற்றும் தி ஸ்டாப் லைட். அவரது தழுவலில், அவர் மூன்று நோஹ் கதாபாத்திரங்களை சித்தரித்தார்-வாகி, ஷைட் மற்றும் கோரஸ்-முறையே "பார்வையாளர்கள்", "விழிப்புணர்வின் பொருள்" மற்றும் "கவிஞரின் மனம்". வேறுவிதமாகக் கூறினால், நாடகங்கள் ஒவ்வொன்றும் மூன்று கதாபாத்திரங்களைக் கொண்டுள்ளனஃ ஒரு பயணி (பார்வையாளர்கள்), ஒரு ஆவி (கவிதையின் யோசனை), மற்றும் கோரஸ் (ஒருவருக்கொருவர் விளக்கும்). அவரது நண்பரின் சிறிய பத்திரிகை, 5x8 பிரஸ், டிசம்பர் 1941 இல் ஸ்டாப்-லைட் என்ற தொகுப்பை வெளியிட்டது. இது குட்மேனின் முதல் புத்தகமாகும், மேலும் குட்மேனின் கலை வடிவம் குறித்த ஒரு கட்டுரையும் அவரது சகோதரர் பெர்சிவலின் விளக்கப்படங்களும் இதில் அடங்கும். புத்தகத்திற்கு இரண்டு மாதங்களுக்கு முன்பு டஸ்க் தனித்தனியாக வெளியிடப்பட்டது, மேலும் தி பிறந்த நாள் திருத்தப்பட்டு மைக்கேல் பெனெடிக்டின் 1967 தொகுப்பான தியேட்டர் எக்ஸ்பெரிமெண்டில் வெளியிடப்படும். டட்லி ஃபிட்ஸ், தி சாட்டர்டே ரிவ்யூ ஆஃப் லிட்ரேச்சரில் ஐந்து அமெரிக்கன் நோஹ் நாடகங்களை சமகாலத்தில் மதிப்பாய்வு செய்தார், தி த்ரீ டிஸிப்லைன்ஸ் மற்றும் தி ஸ்டாப் லைட் மட்டுமே ஆசிரியரின் நோக்கங்களை அடைந்தன, ஆனால் அப்போதும் கூட, வடிவம் அதன் அசல் மொழி மற்றும் பாரம்பரியத்திற்கு வெளியே நன்கு மாற்றியமைக்கப்படவில்லை என்று எழுதினார். குட்மேனின் சொற்பொழிவு பொதுவாக தட்டையானது மற்றும் நகைச்சுவை முறைசாரா என்று அவர் தீர்ப்பளித்தார். மற்ற மூன்று "தோல்விகள்", ஃபிட்ஸ் எழுதினார், அவர்களின் கதாநாயகனை (விழிப்புணர்வின் பொருள்) "ஒரு மோசமான உண்மை அல்லது ஒரு வெளிப்படையான முட்டாள்தனம்" என்று சித்தரித்தார். இருப்பினும், ஸ்டாப் லைட் ஃபிட்ஸை நகர்த்தியது, மேலும் அவரது கருத்துப்படி குட்மேனின் யோசனை, சின்னம் மற்றும் சொற்பொழிவு ஆகியவற்றை வெற்றிகரமாக ஒருங்கிணைத்தது. புதிய குடியரசு குட்மேனின் கற்பனையை புத்திசாலித்தனமாகவும் மூலோபாயமாகவும் கருதியது, ஆனால் அவரது கருப்பொருள்கள் நேர்த்தியாக தீர்க்கப்படவில்லை என்பதைக் கண்டறிந்தது. நியூயார்க் கவிஞர்கள் தியேட்டர் மே 1948 இல் டஸ்க் அண்ட் ஸ்டாப் லைட்டை தயாரித்தது. கலைஞர் மார்க் ரோத்கோ டஸ்க் செட்டை வடிவமைத்தார் மற்றும் நெட் ரோரேம் அதன் இசையை அமைத்தார், கோஸ்டான்டினோ நிவோலா ஸ்டாப் லைட் செட்டை வடிவமைத்தார் மற்றும் பென் வெபர் அதன் இசையை அமைத்தார். நோஹ் நாடகங்கள் பின்னர் 1990 இல் நியூயார்க்கின் சாராஸ் தியேட்டரில் அரங்கேற்றப்பட்டன. நாடகத்தில் லிவிங் தியேட்டர் குட்மேனின் ஆர்வம் ஜூலியன் பெக், ஜூடித் மாலினா மற்றும் அவர்களின் லிவிங் தியேட்டருடன் சேர்ந்து வளர்ந்தது. நாடக ஆசிரியர் டென்னசி வில்லியம்ஸால் அறிமுகப்படுத்தப்பட்ட பிறகு, குட்மேன் ஒரு நெருங்கிய மற்றும் செல்வாக்குமிக்க நண்பரானார், மாலினா மற்றும் பெக் ஆகியோர் தங்கள் லிவிங் தியேட்டரை நிறுவுவதற்கு முன்பு அராஜகத்திற்கு அறிமுகப்படுத்தினர். குட்மேன் தன்னை நாடக நிறுவனத்திற்கு "ஒரு வகையான நிறுவன மனநல மருத்துவர்" என்று விவரித்தார், அதற்காக அவர் நாடகங்களையும் எழுதினார், அவை அமெரிக்க முன்னணி நாடகங்களில் ஒன்றாக கருதப்பட்டன. இதையொட்டி, குட்மேன் லிவிங் தியேட்டரைப் பாதுகாக்கும் வகையில் எழுதினார். இயக்குனர் லாரன்ஸ் கார்ன்ஃபீல்ட் கூறுகையில், குட்மேனின் நாடகங்கள் அலறல்கள் மற்றும் பிற ஒலிகள் போன்ற மொழியற்ற கூறுகளை முதன்முதலில் உள்ளடக்கியவையாகும். மாலினாவும் பெக்கும் நியூயார்க்கின் செர்ரி லேன் தியேட்டரில் தி லிவிங் தியேட்டரைத் திறக்கத் தயாரானபோது, அவர்கள் ஆகஸ்ட் 1951 இன் பிற்பகுதியில் ஒரு வாரத்திற்குள் தங்கள் முதல் நிகழ்ச்சியை தங்கள் வாழ்க்கை அறையில் நடத்தினர். குட்மேனின் சிறுகதையான சைல்டிஷ் ஜோக்ஸ்ஃ க்ரைங் பேக்ஸ்டேஜ் அவர்களின் ஐந்து நாடக நிகழ்ச்சிகளில் ஒன்றாகும். செட் மற்றும் அழைப்புகள் பழமையானவை மற்றும் 20 பேர் அமரும் ஏற்பாடுகள் நெருக்கமாக இருந்தன. பங்கேற்பாளர்களில் ஜான் கேஜ், மெர்ஸ் கன்னிங்ஹாம் மற்றும் கார்ல் வான் வெச்சன் ஆகியோர் அடங்குவர். ஃபாஸ்டினா குட்மேனின் ஃபாஸ்டினா ரோமானிய பேரரசர் மார்கஸ் ஔரேலியஸின் மனைவி ஃபாஸ்டினா தி யங்கர் மீது கவனம் செலுத்துகிறது, மேலும் ரெய்சியன் கருப்பொருள்களுடன் ஆரேலியஸின் தியானங்களைப் பிரதிபலிக்கிறது. ஃபாஸ்டினா கிளாடியேட்டர் கால்பாவை காதலிக்கிறார், அவர் தனது பொறாமையைத் தணிக்க ஒரு சடங்கு விழாவில் கொல்லப்படுகிறார். ரோமானிய நாகரிகத்தின் வீழ்ச்சியைக் குறிக்கும் இயற்கைக்காட்சி வீழ்ச்சியுடன் நாடகம் முடிவடைகிறது. ஒரு இறுதி மோனோலாக்கில், கால்பாவின் கொலையைத் தடுக்க மேடையில் ஏறாததற்காக அல்லது நடிகரைப் பற்றிய வேறு எந்த தன்னிச்சையான எண்ணத்தையும் வெளிப்படுத்த பார்வையாளர்களை தண்டிக்க ஃபாஸ்டினா நான்காவது சுவரை உடைக்கிறார். 1948 இல் எழுதப்பட்ட, ஜாக்சன் மேக் லோ மற்றும் ரெசிஸ்டன்ஸ் குழுவின் உறுப்பினர்கள் முதன்முதலில் ஜூன் 1949 இல் ராபர்ட் மதர்வெல்லின் நியூயார்க் சிட்டி ஈஸ்ட் வில்லேஜ் லாஃப்டில் ஒரு முழு வீட்டிற்கு ஒரு மேடை இல்லாமல் ஃபாஸ்டினாவை தயாரித்தனர். மாலினாவும் பெக்கும் கலந்து கொண்டனர். அவர்களின் லிவிங் தியேட்டர் மூன்று ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, மே 1952 இல், நியூயார்க்கின் செர்ரி லேன் தியேட்டரில் நிகழ்ச்சியைத் தயாரிக்கும். குட்மேன் இலக்கியத்தின் காலாண்டு மதிப்பாய்வில் (1961) ஒரு திருத்தப்பட்ட பதிப்பை வெளியிட்டார், மேலும் அவரது மூன்று நாடகங்களில் (1965) வெளியீட்டிற்காக மேலும் திருத்தப்பட்டார். லிவிங் தியேட்டர் குட்மேனின் ஃபாஸ்டினாவை செர்ரி லேன் தியேட்டரில் தங்கள் முதல் மூன்று நிகழ்ச்சிகளில் ஒன்றாக தேர்வு செய்தது, இது 1951 விடுமுறை காலத்தில் அரங்கேற்றப்பட்டது. ஃபாஸ்டினா கெர்ட்ரூட் ஸ்டீனின் டாக்டர் ஃபாஸ்டஸ் லைட்ஸ் தி லைட்ஸ் மற்றும் கென்னத் ரெக்ஸ்ரோத்தின் பியாண்ட் தி மவுண்டன்ஸ் ஆகியவற்றின் தயாரிப்புகளைத் தொடர்ந்தார், அவை முறையே விற்று தோல்வியடைந்தன. ஃபாஸ்டினாவுக்கான 1952 ஜனவரி ஒத்திகைகளின் தொகுப்பு அதன் தயாரிப்பை ஒத்திவைக்க வழிவகுத்தது. போஹேமியன் தியேட்டரின் வெற்றிகரமான திட்டத்தின் நிதியுதவியுடன் ஃபாஸ்டினா ரோமன் சுவரோவியங்களை பெக் தொடர்ந்து வடிவமைத்தார். ஃபாஸ்டினா ஒத்திகைகள் ஏப்ரல் மாதத்தில் மீண்டும் தொடங்கின, மேலும் மாலினா, குட்மேன் மற்றும் ஃபாஸ்டினாவில் தோன்றிய மாலினாவின் காதலருக்கு இடையிலான காதல் முக்கோணம் உட்பட தியேட்டர் அவர்களின் தனிப்பட்ட வாழ்க்கையில் இரத்தப்போக்கு ஏற்பட்டதால் சிக்கலானவை. குட்மேனுடன் காதலரின் கெஸ்டால்ட் சிகிச்சை அமர்வுகள் ஒரு விவகாரமாக மாறியது, சில நேரங்களில் ஒத்திகைகளை தாமதப்படுத்தியது. லிவிங் தியேட்டரின் தயாரிப்பு அதன் நடிகர்கள் அதன் முடிவில் நம்பிக்கை இல்லாததால் பாதிக்கப்பட்டது, இதில் ஃபாஸ்டினாவாக நடித்த ஜூலி போவாஸோ, இறுதி, தன்னிச்சையான மோனோலாக்கைக் கொடுக்க சிரமப்பட்டார். தொடக்க இரவில், அவரது பேச்சு அறிவுறுத்தலில் அவரது எரிச்சலைக் கொண்டிருந்தது, அதை அவர் பாசாங்கு என்று கருதினார். குட்மேன் அவரது நம்பகத்தன்மையை அங்கீகரித்தார். போவாஸோ தயாரிப்பை விட்டு வெளியேறிய பிறகு, மற்றொரு நடிக உறுப்பினர் அதற்கு பதிலாக உரையை நிகழ்த்தினார். நேரடி நடவடிக்கைக்கு இதேபோன்ற அழைப்புகள் 1960 களின் இறுதிக்குள் குழுவின் நிகழ்ச்சிகளில் இடம்பெறும், ஆனால் பெக் பின்னர் இந்த குறிப்பிட்ட மோனோலோக்கை பார்வையாளர்களை அவமதிப்பதாகக் கருதினார். இந்த நிகழ்ச்சி 1952 மே மாத இறுதியில் நடுத்தரமான விமர்சனங்களுக்கும் குறைவான வருகைக்கும் திறக்கப்பட்டது. விமர்சகர்கள் பெக்கின் படத்தொகுப்பு செட் வடிவமைப்பை ஒரு சிறப்பம்சமாக கருதினர். குட்மேனின் எழுத்தும் குழுவின் நடிப்பும் குறைவான செயல்திறன் கொண்டவை என்று அவர்கள் கருதினர். ஒரு நியூயார்க் டைம்ஸ் விமர்சகர் லிவிங் தியேட்டர் தயாரிப்பின் முதல் செயலை "உணர்ச்சியற்றது" என்று விவரித்தார். இந்த நிகழ்ச்சி ஜூன் நடுப்பகுதி வரை தொடர்ந்தாலும், போவாசோ பல நிகழ்ச்சிகளுக்குப் பிறகு வெளியேறினார். பெக் கூறியது போல், தயாரிப்பு "அவமானகரமான வேதனை". மாற்கு நற்செய்தியின் இலவச விளக்கமான இளம் சீடர், ஒரு போலி விவிலிய சதித்திட்டத்தைப் பின்தொடர்கிறார், அதில் ஒரு சமூகம் ஒரு "அற்புதமான நிகழ்வை" விளக்க முயற்சிக்கிறது, அது ஒருபோதும் குறிப்பாக விளக்கப்படவில்லை, ஆனால் அவர்களின் அன்றாட வாழ்க்கையில் தலையிட்டு அவர்களின் படைப்பாற்றலுக்கு இடையூறு விளைவிக்கும். குட்மேன் பின்னர் கெஸ்டால்ட் சிகிச்சை குறித்த தனது புத்தகத்தில் வெளிப்படுத்தியபடி, தடுக்கப்பட்ட உளவியல் வளர்ச்சி மற்றும் சுதந்திரமாக செயல்படுவதற்கான இயற்கையான மனித திறனை இந்த நாடகம் ஆராய்கிறது. முதலில் 1941 இல் குட்மேனால் எழுதப்பட்ட அவர், 1955 ஆம் ஆண்டின் தொடக்கத்தில் அதை தயாரிக்க திரையரங்கிற்கு அழுத்தம் கொடுத்தார். ஆண்டின் நடுப்பகுதியில், பெக் மெர்ஸ் கன்னிங்ஹாமின் நடன அமைப்பு மற்றும் நெட் ரோரேமின் இசையுடன் நாடகத்தை நடிக்கவும் அரங்கேற்றவும் தொடங்கினார். நாடகத்தின் இயக்குநரான பெக், நெளிந்த அட்டைப் பலகையில் வர்ணம் பூசப்பட்ட படத்தொகுப்புகளின் தொகுப்பை வடிவமைத்தார். தனிப்பட்ட பிரச்சினைகள் மீண்டும் தயாரிப்பை சிக்கலாக்கியது, ஏனெனில் பெக் நாடகத்தைத் தயாரிப்பதன் மூலம் குட்மேனைப் பிரியப்படுத்த முயன்றார், ஆனால் குட்மேன் அவரை விரும்புகிறாரா என்பது குறித்து தனிப்பட்ட முறையில் பாதுகாப்பற்றவராக இருந்தார். எழுத்தாளர் ஜான் டைட்டெல் கூறியது போல், இந்த நாடகமே "குட்மேனின் சொந்த சொராடிக் கற்பனையின் நிறைவேற்றமாகும். சிதைந்துபோன பிரபஞ்சத்தில் எப்படி வாழ்வது என்பது குறித்து இளைஞர்களுக்கு அவர் ஆலோசனை வழங்க முடியும்". குட்மேன் தனது பாத்திரத்தை பார்வையாளர்களை ஒரு குறிப்பிட்ட சமூக செல்வாக்கிலிருந்து விடுவிப்பதாகக் கருதினார், இது அவர்களின் ஆளுமையிலிருந்து அவர்களை அந்நியப்படுத்தி அவர்களுக்குக் கீழ்ப்படிதலை ஏற்படுத்தியது. இந்த நாடகத்தில், இது உணர்ச்சிகரமான வெடிப்புகளாக வெளிப்பட்டது, தரையில் ஊர்ந்து செல்லும் போது "இரவு சத்தங்கள், விசித்திரமான ஹஸ்கி கசப்பு மற்றும் கிண்டல் ஒலிகள்", கனமான சுவாசம், வாந்தி, நடனம் மற்றும் நடுக்கம். நிகழ்ச்சி தொடங்குவதற்கு ஒரு வாரத்திற்கு முன்பு, நியூயார்க் போலீசார் நடிக உறுப்பினர்களிடம் விசாரணை நடத்தினர், மேலும் நாடகத்தின் உள்ளடக்கம் அசிங்கமானதாகக் கருதப்படலாம் என்று அனுமானித்தனர். இறுதியில் அவர்கள் நிகழ்ச்சியை நிறுத்தவில்லை. அப்பர் வெஸ்ட் சைட் லாஃப்டில் அரங்கேற்றப்பட்ட இந்தத் தயாரிப்பு, லிவிங் தியேட்டரின் ஒரு கலைக் காலத்தில் வந்தது, அதில் அவர்கள் விளம்பரம் செய்யவில்லை, சேர்க்கைக்கு கட்டணம் வசூலிக்கவில்லை அல்லது விமர்சகர்களை அழைக்கவில்லை. பெக்கின் கூற்றுப்படி, தி யங் டிஸிபில் அவர்களின் மாடிக் காலத்தின் உச்ச புள்ளியாக பெக் கருதிய போதிலும், அதன் அக்டோபர் 1955 திறப்பின் போது அது பிரபலமற்றதாக நிரூபித்தது, ஏனெனில் பார்வையாளர்கள் அதன் குற்றம் சாட்டப்பட்ட உள்ளடக்கங்களுக்கு வெறுப்பு, எரிச்சல், பயங்கரம், பிரமிப்பு மற்றும் உற்சாகத்தில் பதிலளித்தனர். லிவிங் தியேட்டர் மிகவும் கலைநயமிக்கதாக மாறிவிட்டதாகவும், தியேட்டரை விட அதன் கலை சமூகத்தில் கவனம் செலுத்துவதாகவும் பெக் இப்போது நம்பினார். குட்மேன் பின்னர் தனது மூன்று நாடகங்களில் (1965) தி யங் டிஸ்பிளேவை வெளியிட்டார். மக்பேலாவில் உள்ள குகை 1935 இல் தொடங்கி இரண்டு தசாப்தங்களாக, குட்மேன் தி கேவ் அட் மக்பேலாவில் பணியாற்றினார், இது ஆபிரகாமின் பைபிள் தியாகமான ஐசக்கை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு வசன நாடகமாகும். அரபு மற்றும் யூத மக்களின் ஒருங்கிணைந்த தோற்றம், கடவுளுடனான மனிதனின் உறவு மற்றும் கீர்கேகார்டின் தத்துவப் படைப்பான பயம் மற்றும் நடுக்கத்தில் விவாதிக்கப்பட்டபடி "நம்பிக்கை" பிரச்சினை ஆகியவற்றை ஆராய குட்மேன் இந்த நாடகத்தைப் பயன்படுத்தினார். 1958 இல் முடிக்கப்பட்ட குட்மேன் இந்த முத்தொகுப்பை "தி ஆபிரகாம் பிளேஸ்" என்று அழைத்தார். சட்டம் I, ஆபிரகாம் மற்றும் ஐசக் (1935), ஐசக்கின் தியாகம் மற்றும் ஆபிரகாமின் நம்பிக்கையின் சோதனை பற்றிய கவிதை மறுபரிசீலனை ஆகும். சட்டம் II, ஹாகர் மற்றும் இஸ்மவேல் (1935), இஸ்மவேல் கர்த்தருடைய தூதனுடன் சண்டையிடுகிறார். சட்டம் III இல், மக்பேலாவில் உள்ள குகை (1958), இஸ்மவேல் மற்றும் ஐசக் ஆபிரகாமை அடக்கம் செய்ய ஏற்பாடு செய்கிறார்கள். மூன்றாவது சட்டம் ஜூன் 1958 இல் வர்ணனையில் வெளியிடப்பட்டது. 1959 ஆம் ஆண்டின் தொடக்கத்தில் பெக் இந்த நாடகத்தை இயக்கவும் ஒத்திகை பார்க்கவும் தொடங்கினார். இந்தத் தயாரிப்பில் நெட் ரோரேமின் இசையும், மெர்ஸ் கன்னிங்ஹாமின் நடன அமைப்பும் அடங்கும். லிவிங் தியேட்டர் பத்து வாரங்களுக்கு பணியை ஒத்திகை பார்த்தது. தாமதங்கள், திவால்நிலை அச்சுறுத்தல்கள் மற்றும் பிற தொழில்நுட்ப சிக்கல்களால் தயாரிப்பு பாதிக்கப்பட்டது. லிவிங் தியேட்டர் ஜூன் 1959 இன் இறுதியில் மக்பேலாவில் உள்ள குகையை அவர்களின் ஆறாவது அவென்யூ மற்றும் 14 வது தெரு திரையரங்கில் திறந்தது. இது தோல்வியடைந்தது, ஏழு நிகழ்ச்சிகளுக்குப் பிறகு ஜூலை மாதம் மூடப்பட்டது. மற்ற நடிகர்களால் நாடகத்தின் சிக்கலான தன்மையுடன் பொருந்த முடியாது என்று சாரா மற்றும் பெக் உணர்ந்ததால் மாலினா தனது பாத்திரத்தில் சங்கடமாக இருந்தார். விமர்சகர்கள் இந்த நாடகத்தை ஒழுக்கநெறி, மிகவும் தத்துவார்த்த மற்றும் நாடகமற்றது என்று விமர்சித்தனர். அதன் நியூயார்க் டெய்லி நியூஸ் விமர்சகர், ஆபிரகாம், அவரது மனைவி சாரா மற்றும் அவரது அடிமை வேலைக்காரியான ஹாகர் ஆகியோருக்கு இடையிலான காதல் முக்கோணத்தைத் தவிர, அதைப் பின்தொடர்வது கடினம். குட்மேன் நாடகத்தின் நடுவில் "தனது வியத்தகு கட்டமைப்பில் தொலைந்து போனார்", அவர் ஆர்வத்தை இழந்ததைப் போலவும், சில கணங்கள் கம்பீரமாகவும் உத்வேகமாகவும் இருந்தபோதிலும், குட்மேன் விரும்பிய இலட்சியங்களை இறுதியில் நிறைவேற்றவில்லை என்றும் நியூயார்க் டைம்ஸ் எழுதியது. ஜோனா முதலில் சுமார் 1942 இல் எழுதப்பட்டது, ஜோனா, "தொலைதூரத்தில் எடுக்கப்பட்ட யூத நகைச்சுவைகளுடன் ஒரு விவிலிய நகைச்சுவை" என்ற துணைத் தலைப்பில், திமிங்கலத்திலிருந்து தப்பிய பின்னர் விவிலிய ஜோனாவின் வாழ்க்கையில் கவனம் செலுத்துகிறது. கர்த்தருடைய தூதர் தயக்கம் காட்டும் யோனாவிடம் நினிவே நகரத்தை அதன் வரவிருக்கும் அழிவைப் பற்றி எச்சரிக்கச் சொல்கிறார். ஜோனா ஒரு கடல் பயணத்தில் ஒரு திமிங்கலத்திற்குள் நுழைந்து முடிவடைகிறார். அவர் தப்பித்து தனது பணியை முடிக்கிறார், மேலும் நினிவே குடிமக்கள் மனந்திரும்பி நகரத்தை காப்பாற்றுகிறார்கள். முட்டாளாக்கப்பட்டதாக உணர்ந்து, ஜோனா கடவுளை கண்டிக்கிறார், அவர் சகிப்புத்தன்மையின் பாடத்தை வழங்குகிறார். குட்மேன் தனது 1945 புனைகதை தொகுப்பான தி ஃபேக்ட்ஸ் ஆஃப் லைஃப் இல் இந்த நாடகத்தை முதன்முதலில் வெளியிட்டார். இசையமைப்பாளர் ஜாக் பீசன் தனது ரோம் பரிசு ஆண்டுகளில் (1948-1950) மூன்று நாடக ஓபரா லிப்ரெட்டோவில் இந்த நாடகத்தை உருவாக்கினார், இது வெளியிடப்படாதது மற்றும் தயாரிக்கப்படவில்லை. ஜாக்சன் மேக் லோ மற்றும் "பிரெஸ்டர் ஜான்ஸ் கம்பெனி" ஜூன் 1950 இல் குட்மேனின் ஜோனாவை தயாரிக்க திட்டமிட்டன. குட்மேன் 1955 இல் இந்த நாடகத்தை திருத்தி, ஜோனாவை தனது 1965 தொகுப்பான த்ரீ பிளேஸில் மறுபதிப்பு செய்தார். அமெரிக்கன் பிளேஸ் தியேட்டர் பிப்ரவரி 1966 இல் நியூயார்க் நகரில் அவரது சமகால யூத கலாச்சாரத்தின் வூட்வில் பாணிகளுடன் இரண்டு நாடக இசை நாடகத்தை தயாரித்தது. நியூயார்க் நகரத்தின் ஹெல்ஸ் கிச்சனில் 1966 அமெரிக்கன் பிளேஸ் தியேட்டர் தயாரிப்பு, 24 நிகழ்ச்சிகளுக்கு ஓடியது. லாரன்ஸ் கார்ன்ஃபீல்ட் இயக்கிய இத்திரைப்படத்திற்கு மேயர் குப்ஃபெர்மேன் இசையமைத்தார், ரெமி சார்லிப்பின் அழகிய வடிவமைப்பு மற்றும் நடன அமைப்பு மற்றும் ரோஜர் மோர்கனின் லைட்டிங் இருந்தது. இந்தத் தயாரிப்பு ஜோனா புத்தகத்தின் நேரடி விவரங்களின் பெரும்பகுதியை மீண்டும் உருவாக்கியது. "நாடகத் துறையில் ஒரு இசைப் பரிசோதனையாக", குப்ஃபெர்மனின் இசை நிகழ்ச்சி முழுவதும், ஒரு மையப் பாடலாகவோ அல்லது நடனமாகவோ அல்லது பின்னணி இசையாகவோ இசைக்கப்பட்டது. எர்லே ஹைமான் மற்றும் சோரெல் புக் உள்ளிட்ட நிகழ்ச்சியின் 30 நடிகர்கள், யிடிஷ் உச்சரிப்பில் பேசி, யிடிஷிசங்களைப் பயன்படுத்தினர். ஜோனா ஒரு ஒரே மாதிரியான யூத மூத்த "தத்துவஞானி-ஸ்லெமியல்" ஆக நடிக்கிறார், அவர் ஒரு நடைமுறையான ஆனால் கலகக்கார ஊழியராக கடவுளை எதிர்த்து முரண்பாடாக அவருக்கு அடிபணிகிறார். ஒரு விமர்சகர் கூறியது போல், ஜோனா "நவீன ஒழுக்கவாதியின் சங்கடத்தைக் கொண்டிருக்கிறார், அவர் தனது செய்தியை ஆயத்தமான மற்றும் விமர்சனமற்ற ஏற்றுக்கொள்ளலால் நீர்த்துப்போகச் செய்வதைக் காண்கிறார், மேலும் அவரது கிளர்ச்சியின் செயல் எந்தவொரு வடிவத்திலும் புதுமையைத் தழுவிய ஒரு பொதுமக்களால் இயலாமையாக்கப்படுகிறது", இது கிளர்ச்சியாளரை ஒரு வகையான கோமாளியாக ஆக்குகிறது. ஒரு விமர்சகர் குட்மேன் (நாடக ஆசிரியர் மற்றும் முக்கிய சமூக கேட்ஃபிளை) மற்றும் அவரது கதாபாத்திரம் ஜோனா இடையே சுயசரிதை குறிப்புகளைக் குறிப்பிடுவார். விமர்சகர்கள் எதிர்மறையாக பதிலளித்தனர். ஜோனா புத்தகத்தை நவீன உவமையாக மாற்றுவதற்கான குட்மேனின் முயற்சி முழுமையடையவில்லை என்று காங்கிரஸ் பை-வீக்லி எழுதியது. தி நியூயார்க் டைம்ஸிற்காக மதிப்பாய்வு செய்த ஸ்டான்லி காஃப்மேன், நாடகம் சீரற்றது, சில கவர்ச்சியும் கற்பனையும் முழுவதும் நீடிக்கவில்லை, மேலும் மோசமாக செயல்படுத்தப்பட்ட நையாண்டியைக் கண்டார். காமன்வீலின் வில்ஃப்ரிட் ஷீட் முதல் செயலை "நம்பிக்கையற்றது" என்று அறிவித்தார், ராஜினாமா நகைச்சுவையின் சறுக்கல்கள் மற்றும் முரட்டுத்தனங்களை அதிகமாகப் பயன்படுத்தினார். தி நியூயார்க்கர் எடித் ஆலிவருக்கு, இந்த நாடகம் ஒரு "நாடகமற்ற. மெல்லிய துளை", அதன் நகைச்சுவை மற்றும் நாடகமயமாக்கல் இறங்கவில்லை. நாடக ஆசிரியரின் "சுய இன்பம் மற்றும் பாணிகள் மற்றும் நோக்கங்களின் குழப்பமான கலவை" இன் மோசமான பகுதி, காங்கிரஸ் பை-வீக்லி தொடர்ந்தது, தீர்க்கதரிசி-ஹீரோ நோக்கம் பற்றிய தெளிவு இல்லாதது மற்றும் நகைச்சுவை வெளியாட்கள் மட்டுமே சமூகத்தின் ஒரே உண்மை பேசுபவர்கள் என்ற குட்மேனின் மிகைப்படுத்தப்பட்ட கூற்றை தெரிவிக்க முயன்றது. விமர்சகர்கள் ஜோனா அணுகுமுறையை தி ஃப்ளவரிங் பீச் மற்றும் தி கிரீன் மேய்ச்சல் போன்ற பழைய ஏற்பாட்டு கருப்பொருள்கள் குறித்த பிற நவீன நடவடிக்கைகளுடன் ஒப்பிட்டனர். கியூபிஸ்ட் நாடகங்கள் குட்மேன் தனது 1954 இலக்கிய விமர்சன புத்தகமான தி ஸ்ட்ரக்சர் ஆஃப் லிட்ரேச்சரில் இருந்து தனது இலக்கிய கட்டமைப்பின் கோட்பாட்டை நிரூபிக்க நான்கு "கியூபிஸ்ட் நாடகங்களை" எழுதி வெளியிட்டார். நாடகங்களின் கதைக்களங்களை அவற்றின் கட்டமைப்புகளிலிருந்து சுருக்கும் தனது நோக்கத்தின் காரணமாக அவர் அவற்றை "கியூபிஸ்ட்" என்று அழைத்தார், இதனால் தனிப்பட்ட கதாபாத்திரங்கள் கதைக்களங்களின் வகைகளின் முன்மாதிரியான உருவகங்களாக மாறின. முதல் மூன்று நாடகங்கள் கிரேக்க துயரங்களைப் பற்றி குறிப்பிடுகின்றனஃ எஸ்கிலஸுக்குப் பிறகு சோகத்தின் கட்டமைப்பு; சோஃபோக்லிஸுக்குப் பிறகு சோகத்தின் கட்டமைப்பு; யூரிபிடிஸுக்குப் பிறகு பாதோஸின் கட்டமைப்பு. குட்மேனின் நாடகங்கள் ஒவ்வொன்றின் கட்டமைப்பு கூறுகளையும் உரையாற்றுவதாக இருந்தனஃ எஸ்கிலஸின் சிக்கனம், சோஃபோக்லிஸின் முரண்பாடான மற்றும் உளவியல் கூறுகள் மற்றும் யூரிபிடிஸின் இருத்தலியல் வலி மற்றும் விதி. நான்காவது நாடகமான லிட்டில் ஹீரோ, மோலியருக்குப் பிறகு, சோகமான பிரபுக்களைப் பின்தொடர்கிறது, இது 17 ஆம் நூற்றாண்டின் பிரெஞ்சு நையாண்டியாளரைக் குறிக்கிறது, இருப்பினும் இது உபு ரோய் போன்ற கேலிக்கூத்துகளுடன் பொதுவானது என்று ஒரு விமர்சனம் கூறியது. நாடகங்கள் அந்தக் காலத்தின் உயர்ந்த பாணி மற்றும் சமகால பேச்சுவழக்கு ஆகிய இரண்டையும் உள்ளடக்கிய பலவிதமான பாணி மற்றும் சொற்பொழிவுகளைக் கொண்டுள்ளன. நாடகங்களின் தத்துவார்த்த அடிப்படை குட்மேனின் கட்டுரையிலிருந்து வந்தது, கவிதைகளின் முறையான பகுப்பாய்வு, அதை அவர் 1940 இல் முடித்தார், ஆனால் 1954 வரை வெளியிடவில்லை (இலக்கியத்தின் கட்டமைப்பு) அவர் தனது மனிதநேய பி. எச். டி பெற்றபோது. அவர் ஆரம்பத்தில் முதல் மூன்று நாடகங்களை 1950 ஆம் ஆண்டின் தொடக்கத்தில் காலாண்டு இலக்கிய மதிப்பாய்வில் வெளியிட்டார். அவை 1970 ஆம் ஆண்டில் ஒரு சிறிய அச்சு ஓட்டத்தில் திருத்தப்பட்டு மறுபதிப்பு செய்யப்பட்டன சோகம் & நகைச்சுவைஃ நான்கு கியூபிஸ்ட் நாடகங்கள். கவிஞர் மசா ரோசெந்தால், தனது கவிதை இதழின் மதிப்பாய்வில், கியூபிஸ்ட் நாடகங்களின் அசல் தன்மையை "வியத்தகு போர்வையில் நவீன பாடல்-கற்பனை கவிதைகள்" என்று பாராட்டினார், மேலும் அவர்களின் உணர்ச்சி செறிவும் உடனடி தன்மையும் அவர்களின் அறிவுசார் சாக்குப்போக்கை பொய்யாக்கியது என்று கூறினார். டஸ்க் அண்ட் ஸ்டாப் லைட், தி போயட்ஸ் தியேட்டர், நியூயார்க் சிட்டி அப்பர் ஈஸ்ட் சைட், மே 1948 ஃபாஸ்டினா, ஜாக்சன் மேக் லோ மற்றும் ரெசிஸ்டன்ஸ் குழுவின் உறுப்பினர்கள், நியூயார்க் சிட்டி ஈஸ்ட் வில்லேஜ் லாஃப்ட், ஜூன் 1949 ஜோனா, பிரெஸ்டர் ஜான்ஸ் கம்பெனி (ஜாக்சன் மேக் லோ), நியூயார்க் சிட்டி, ஜூன் 1950, குழந்தை நகைச்சுவைகள்ஃ அழுகை பேக்ஸ்டேஜ், தி லிவிங் தியேட்டர், நியூயார்க் சிட்டி, ஆகஸ்ட் 1951 ஃபாஸ்டினா, தி லிவிங் தியேட்டர், செர்ரி லேன் தியேட்டர், நியூயார்க் சிட்டி, மே-ஜூன் 1952 தி யங் சீடர், தி லிவிங் தியேட்டர், நியூயார்க் சிட்டி, அக்டோபர் 1955 தி கேவ் அட் மாக்பெலா, தி லிவிங் தியேட்டர், நியூயார்க் சிட்டி, ஜூன்-ஜூலை 1959 ஜோனா, அமெரிக்கன் பிளேஸ் தியேட்டர், நியூயார்க் சிட்டி