Bibi Zogbé
பீபி ஸோக்பே (1890-1973) அர்ஜென்டினாவின் பியூனஸ் அயர்ஸை தளமாகக் கொண்ட லெபனானில் பிறந்த ஓவியர் ஆவார், அவர் காட்டு தாவரங்களை சித்தரிப்பதற்காக மிகவும் பிரபலமானவர். ஸ்பானிஷ் மொழியில் "லா பின்டுரா டி புளோரஸ்" அல்லது "மலர் ஓவியர்" என்ற புனைப்பெயர் கொண்ட இவர், பெரும்பாலும் பெரிதும் குறியீட்டு நிலையான வாழ்க்கையையும் உருவப்படங்களையும் வரைந்தார். அவர் பரவலாக பயணம் செய்தார் மற்றும் டக்கார், பெய்ரூட் மற்றும் பாரிஸ் பயணங்களின் போது ஓவியம் வரைந்தார். அவர் தனது வாழ்நாளில் ஒப்பீட்டளவில் சிறிய அங்கீகாரத்தைப் பெற்றிருந்தாலும், இருபதாம் நூற்றாண்டின் அரபு மற்றும் லெபனான் நவீன கலை இயக்கங்களில் ஒரு நபராக அவர் புதிய கவனத்தைப் பெறத் தொடங்கியுள்ளார். லெபனானில் ஆரம்பகால வாழ்க்கை மற்றும் அர்ஜென்டினாவில் குடியேறிய ஜோக்பே 1890 ஆம் ஆண்டில் ஒரு பணக்கார லெபனான் குடும்பத்தில் லாபிப் ஜோக்பே என்ற பெயரில் பிறந்தார். அவர் லெபனானின் சிறிய கடலோர நகரமான சஹெல் அல்மாவில் வளர்ந்தார். அவரது தந்தை அர்ஜென்டினாவில் லெபனானின் தூதராக ஆனார், இது 1887 முதல் லெபனான் வம்சாவளியைச் சேர்ந்த ஒரு சிறிய ஆனால் குறிப்பிடத்தக்க புலம்பெயர்ந்த மக்களை வரவேற்றது. லெபனானில் வளர்ந்தபோது, ஜோக்பே ஒரு உள்ளூர் கத்தோலிக்க பள்ளியிலும் பின்னர் பெய்ரூட்டில் உள்ள செயின்ட் ஃபேமிலி கல்லூரியிலும் பயின்றார், அங்கு அவர் பிரெஞ்சு கல்வியைப் பெற்றார். 1906 ஆம் ஆண்டில், ஸோக்பே பதினாறு வயதாக இருந்தபோது, அர்ஜென்டினாவில் அவரது பெற்றோர் ஏற்பாடு செய்த திருமணத்திற்காக அவர் லெபனானை விட்டு வெளியேறினார். அவர் லெபனான்-அர்ஜென்டினா குடியேறிய பணக்காரரான டோமிங்கோ சமாஜாவை மணந்தார். 1930 களின் முற்பகுதியில் அவர் சட்டப்பூர்வமாக அவரை விவாகரத்து செய்தார், மறுமணம் செய்து கொள்ளவில்லை. இந்த திருமணம் நீடிக்கவில்லை என்றாலும், சமாஜாவுடன் பாரிஸுக்கு அவர் மேற்கொண்ட பல பயணங்களின் போது கலை மீது நீடித்த அன்பை வளர்த்துக் கொண்டதாக கூறப்படுகிறது. ஒரு வயது வந்தவராக, ஸோக்பே புவெனஸ் அயர்ஸில் நிரந்தரமாக குடியேறினார். இந்த நேரத்தில், அர்ஜென்டினா லெபனான் வம்சாவளியைச் சேர்ந்த கணிசமான மக்கள் தொகையைக் கொண்டிருந்தது-1926 ஆம் ஆண்டில் 148,270 பேர் இருந்த மக்கள் தொகை. இந்த சமூகத்தின் உறுப்பினர்கள் ஒரு தனித்துவமான லெபனான்-அர்ஜென்டினா கலாச்சார அடையாளத்தை வளர்த்துக் கொண்டனர், அதே நேரத்தில் ஜோக்பே போன்ற பலர் லெபனானுடன் ஒரு உறுதியான தொடர்பைத் தக்க வைத்துக் கொண்டனர். 1930 களில் தொடங்கி அர்ஜென்டினாவின் காட்சியகங்களில் ஜோக்பே தனது படைப்புகளை காட்சிப்படுத்தத் தொடங்கினார். அவரது முதல் தனி கண்காட்சி 1934 ஆம் ஆண்டில் பியூனஸ் அயர்ஸில் உள்ள விட்கோம்ப் கேலரியில் நடந்தது. பின்னர் அவர் 1935 இல் பாரிஸில் உள்ள சார்பென்டியர் கேலரியிலும், 1939 இல் சிலியில் மற்றொரு நிகழ்ச்சியிலும் நிகழ்ச்சிகளை நடத்தினார். ரியோ டி ஜெனிரோ, பிரேசில் மற்றும் உருகுவே ஆகிய நாடுகளிலும் அவர் கண்காட்சிகளை நடத்தினார். அந்த நேரத்தில், லெபனான் கலைப்படைப்பு பிரெஞ்சு இம்ப்ரெஷனிசம், ஸ்பானிஷ் நவீனவாதம் மற்றும் ஜெர்மன் வெளிப்பாட்டியல் ஆகியவற்றால் பெரிதும் பாதிக்கப்பட்டது. ஜோக்பே தனது எண்ணெய் ஓவியங்களில் இந்த பாணிகளிலிருந்து உத்வேகம் பெற்றார். 1947 ஆம் ஆண்டில் நீண்ட காலம் தங்கியிருக்க அவர் பெய்ரூட்டுக்குத் திரும்பினார், அந்த நேரத்தில் லெபனான் அரசாங்கம் ஜோக்பே உட்பட மூன்று கலைஞர்கள் குறித்த கட்டுரைகளுக்கு நிதியுதவி அளித்தது, மேலும் உள்ளூர் சந்தையில் வெற்றியைப் பெற்றது. இந்த காலகட்டத்தில், லெபனானின் முக்கிய அறிவுஜீவிகள் கலந்து கொண்ட புகழ்பெற்ற இலக்கிய வரவேற்புரையான செனகல் லிபானாய்ஸில் ஒரு தனி நிகழ்ச்சியில் அவரது கலை இடம்பெற்றது. சொக்பே தன்னிடம் வளங்கள் இருந்ததாலும், குடும்ப கடமைகள் இல்லாததாலும் அடிக்கடி பயணம் செய்ய முடிந்தது. பயணத்தின் போது அவர் தனது பெரும்பாலான ஓவியங்களை வரைந்தார். எண்ணெய் மூலம் ஓவியம் வரைந்த கலை பாணி மற்றும் உள்ளடக்கம் ஜோக்பே, சில வட்டங்களில் "லா பின்டுரா டி புளோரஸ்" என்று அறியப்பட்டார், அதாவது "மலர் ஓவியர்", ஏனெனில் அவர் அடிக்கடி காட்டு பூக்கள் மற்றும் தாவரங்களை சித்தரித்தார், இதில் கற்றாழை, கிரைசாந்திமம், ஹைட்ரேஞ்சஸ் மற்றும் குறைந்தது ஒரு சந்தர்ப்பத்திலாவது, ஒரு ஜப்பானிய ஆப்பிள் மரம் அடங்கும். அவர் தனது பெரும்பாலான படைப்புகளை அர்ஜென்டினாவில் தயாரித்த போதிலும், அவர் பெரும்பாலும் லெபனானை பூர்வீகமாகக் கொண்ட வண்ணமயமான தாவர வாழ்க்கையில் கவனம் செலுத்தினார். அவர் மேற்கு ஆப்பிரிக்காவிற்கும் பயணம் செய்தார். கூடுதலாக, ஜோக்பே தனது மகனை சுமந்து செல்லும் ஒரு தாயைக் காட்டும் "பாஹியாஸ்" மற்றும் பூக்களால் சூழப்பட்ட ஒரு பெண்ணின் உருவப்படமான "ஃபெம்மே ஆக்ஸ் ஃப்ளூர்ஸ்" போன்ற சில அடையாள ஓவியங்களை வரைந்தார். அவர் டாக்கரில் கழித்த நேரம் "செனகலில் ஒரு கிராமம்" போன்ற ஓவியங்களை ஈர்த்தது. ஸோக்பேயின் நவீன பாணி கிளாசிக்கல் மற்றும் ஐரோப்பிய பாணிகளுடன் முரண்பட்டது, மேலும் அவரது கலைக் கல்வி பெரும்பாலும் சுயமாக கற்பிக்கப்பட்டது என்ற உண்மையை பிரதிபலித்திருக்கலாம். கலை ஏல நிறுவனமான கிறிஸ்டிஸ் அவரது பாணியை "அவாண்ட்-கார்ட்" என்று விவரித்தார். நற்பெயர் மற்றும் மரபு 1947 ஆம் ஆண்டில், லெபனான் மூன்று தேசிய கலைஞர்களைப் பற்றிய வெளியீடுகளுக்கு நிதியளித்தது, மேலும் ஜோக்பே மட்டுமே இடம்பெற்ற ஒரே பெண் ஆவார். அந்த ஆண்டின் பிற்பகுதியில், அவரது கலை முயற்சிகளுக்காக லெபனான் சிடார் மெடலியன் ஆஃப் எக்ஸலன்ஸ் வழங்கப்பட்டது. இருபத்தியோராம் நூற்றாண்டில், அரபு நவீனத்துவ பாணியில் ஒரு முன்னோடி லெபனான் பெண் கலைஞர் மற்றும் ஓவியராக ஜோக்பே அதிக அங்கீகாரத்தைப் பெறத் தொடங்கினார், அவரது படைப்புகள் அவற்றின் தெளிவான வண்ணங்களுக்கும் அவற்றின் "இரட்டை அர்த்தங்கள்" அல்லது குறியீடுகளுக்கும் மதிப்புமிக்கவை. 2022 ஆம் ஆண்டில், பெய்ரூட் கேலரி, கேலரி டானிட், அவரது கலையின் புதிய கண்காட்சியை நடத்தியது, அதே நேரத்தில் சமீபத்திய ஆண்டுகளில் லெபனானில் உள்ள அருங்காட்சியகங்களும் அவரது படைப்புகளை காட்சிக்கு வைத்துள்ளன. சுவிட்சர்லாந்தில் பிறந்த லெபனான் பேஷன் டிசைனர் சாண்ட்ரா மன்சூர் போன்ற பிற கலைஞர்களுக்கும் ஜோக்பே உத்வேகம் அளித்துள்ளார். 2022 ஆம் ஆண்டில், மன்சூர் தனது சில மலர் வடிவங்களை தனது பேஷன் வரிசையில் இணைத்தார், ஃப்ளூர் டு சோலைல், எச் & எம். குறிப்புகள் 1890 பிறப்புகள் 1973 இறப்புகள் லெபனான் ஓவியர்கள் லெபனான் பெண் ஓவியர்கள்