Bumpei Usui
ஜப்பானில் பிறந்த அமெரிக்க ஓவியர், அவரது சமூக யதார்த்தமான நகர காட்சிகள் மற்றும் நகர்ப்புற வாழ்க்கையின் காட்சிகள் மற்றும் அவரது உட்புறங்கள், மலர் ஆய்வுகள் மற்றும் நிலையான வாழ்க்கை ஆகியவற்றிற்கு பெயர் பெற்றவர். ஒரு விமர்சகர் 1935 ஆம் ஆண்டில் அவரது பாணியை "பயிரிடப்பட்ட யதார்த்தவாதம்" என்று விவரித்தார். மற்ற விமர்சகர்கள் அவரது வண்ணக் கையாளுதல், கட்டமைப்புகளுக்கான உணர்வு மற்றும் விண்வெளி மதிப்புகளுக்கான உள்ளுணர்வு ஆகியவற்றைப் பாராட்டினர். சிலர் அவரது நகர காட்சிகளில் துல்லியத்தைக் கண்டனர். மக்கள் ஒருவருக்கொருவர் தொடர்புகொள்வது பற்றிய அவரது ஓவியங்கள் நகர வாழ்க்கையின் நகைச்சுவையான மற்றும் கடுமையான பக்கங்களைக் காட்டின. அவரது மரணத்தைத் தொடர்ந்து, 2014 ஆம் ஆண்டில், மெட்ரோபொலிட்டன் மியூசியம் ஆஃப் ஆர்ட் அவரது ஓவியங்களில் ஒன்றை வாங்கி, பின்னர் ஒரு பெரிய கண்காட்சியில் ஒரு முக்கிய இடத்தைப் பிடித்தது. ஓவியராக தனது வாழ்க்கையுடன், உசுய் ஒரு தனிப்பயன் சட்டை தயாரிப்பாளர், தளபாடங்கள் வடிவமைப்பாளர் மற்றும் மெருகூட்டல் கைவினைஞராக இருந்தார். அவர் பழங்கால ஜப்பானிய வாள் சேகரிப்பாளராகவும், சியாமீஸ் பூனைகளை வளர்ப்பவராகவும் இருந்தார். 1898 ஆம் ஆண்டில் பிறந்த உசுய் ஜப்பானின் நாகானோ மாகாணத்தில் வளர்ந்தார், அங்கு அவரது தந்தை ஒரு பட்டுப்புழு பண்ணையை வைத்திருந்தார். பத்தொன்பது வயதாக இருந்தபோது அவர் லண்டனுக்கு கப்பலில் சென்றார், அங்கு அவரது சகோதரர் ஒரு வியாபாரி மற்றும் மேற்கத்திய கலை சேகரிப்பாளராக இருந்தார். அங்கு, அவர் ஆங்கிலம் கற்றுக் கொண்டார், நேரம் கிடைத்தவுடன், அவர் தனது முதல் ஓவியங்களை உருவாக்கினார். உயிர்பிழைக்க, அவர் தளபாடங்களை அலங்கரிக்கும் வேலையைப் பெற்றார். இந்தப் படைப்பின் ஒரு பகுதியாக, 18 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் இங்கிலாந்தில் பிரபலமாக இருந்த கிழக்கு ஆசிய அலங்கார பாணியை அவர் கற்றுக்கொண்டார். ராணி அன்னே அரக்கு என்று அழைக்கப்படும் இந்த நுட்பம், ஈரமான அரக்கில் உள்ள தங்கத் துகள்களைப் பயன்படுத்தி மார்பகங்கள், அலமாரிகள், கண்ணாடிகள் மற்றும் பிற தளபாடங்களை அலங்கரிக்கிறது. உசுய் 1921 இல் லண்டனில் இருந்து நியூயார்க்கிற்கு பயணம் செய்தார், மீண்டும் ஒரு தளபாடங்கள் தொழிற்சாலையில் அரக்கு அலங்காரத்தைப் பயன்படுத்துவதன் மூலம் தனது வாழ்க்கையை சம்பாதிக்க முடிந்தது. பியானோக்கள் மற்றும் தளபாடங்களை அலங்கரிக்கும் தனது வாழ்க்கையை சம்பாதிக்கும் போது, உசுய் நகரத்தில் ஜப்பானிய கலைஞர்களுடன் தொடர்பு கொள்ளவும், தனது சொந்த ஓவியங்களை உருவாக்கவும் தொடங்கினார். அவர் தன்னை இணைத்துக் கொண்ட முறைசாரா குழுவில் யாசுவோ குனியோஷி, கியோஹே இனுகாய், ஈடாரோ இஷிகாகி, கோஸோ கவாமுரா, தோஷி ஷிமிசு, கியோஷி ஷிமிசு, சுசோ தமோட்ஸு மற்றும் டோராஜிரோ வதனாபே ஆகியோர் அடங்குவர். 1921 ஆம் ஆண்டில் இந்த குழு பரஸ்பர ஆதரவு மற்றும் அவர்களின் படைப்புகளின் கண்காட்சிக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஒரு அமைப்பை உருவாக்கியது. 1922 நவம்பரில் அதன் முதல் நிகழ்ச்சியை நடத்தியது. "நியூயார்க் நகரில் ஜப்பான் கலைஞர்கள் சங்கத்தின் கண்காட்சி" என்று அழைக்கப்படும் இது, ஃபிஃப்த் அவென்யூவுக்கு அருகிலுள்ள 12 வது தெருவில் உள்ள சிவிக் கிளப்பின் கேலரியில் நடைபெற்றது. ஜப்பானிய கலைஞர்களின் நிகழ்ச்சி கிளப்பின் முதல் கண்காட்சிகளில் ஒன்றாகும். நியூயார்க் டைம்ஸில் ஒரு விமர்சனம் கலைஞர்களின் இளைஞர்களையும், அவர்களின் படைப்புகளில் மேற்கத்திய பாணிகளை ஏற்றுக்கொள்வதற்கான அவர்களின் முடிவையும் குறிப்பிட்டது. ஒரு விமர்சகர் உசுயியை "சுயமாகக் கற்றுக் கொண்டவர் மற்றும் உணர்திறன் கொண்டவர்" என்று அழைத்தார், மேலும் அவரது வண்ணக் கையாளுதலைப் பாராட்டினார். உசுய் 1927 வரை ஒரு தளபாடங்கள் தொழிற்சாலையில் அரக்கு தயாரிப்பாளராக தொடர்ந்து பணியாற்றினார். அதற்குள் அவர் மேற்கு 14 வது தெருவில் உள்ள தனது குடியிருப்பில் டாய் புட்ஸு அல்லது "கிரேட் புத்தர்" என்ற கலை ஸ்டுடியோவையும் நிறுவினார். 1925 ஆம் ஆண்டில் அவர் சுயாதீன கலைஞர்களின் சங்கத்துடன் நிகழ்ச்சியைத் தொடங்கினார், அதில் தேர்வு நடுவர் மன்றங்கள் இல்லை மற்றும் பரிசுகள் எதுவும் வழங்கப்படவில்லை. அந்த ஆண்டு அவர் ஜூரி இல்லாத கண்காட்சிகளுக்கு நிதியுதவி அளித்த மற்றொரு அமைப்பான சலோன்ஸ் ஆஃப் அமெரிக்காவுடனும் நிகழ்ச்சியைத் தொடங்கினார். அவரது நண்பர் குனியோஷியைப் போலவே கோடைகாலத்தின் ஒரு பகுதியை வூட்ஸ்டாக் கலைஞர்களின் காலனியில் கழித்தார், மேலும் வூட்ஸ்டாக் கலைஞர்கள் சங்கத்தில் சேர்ந்தார். 1925 ஆம் ஆண்டின் தொடக்கத்தில் அவர் ஒரு சலோன்ஸ் ஆஃப் அமெரிக்கா கண்காட்சியில் காட்சிப்படுத்தியபோது, நியூயார்க்கர் இதழில் ஒரு விமர்சனம் "மெஷின் ஷாப்" என்ற ஓவியத்திற்கு கவனத்தை ஈர்த்தது, விமர்சகர் கூறினார், "இந்த ஆண்டு நீங்கள் பார்த்த ஒவ்வொரு நவீனத்தையும் உங்களுக்கு நினைவூட்டாத வகையில் இது புதியது". அந்த ஆண்டின் பிற்பகுதியில் சுயாதீன கலைஞர்களின் சங்கத்திற்கான கண்காட்சி அட்டவணையில் "மாலை நேரத்தில் கூரை" என்ற அவரது ஓவியத்தின் மறுஉருவாக்கம் இருந்தது. தி ஆர்ட்ஸ் இதழில் ஃபோர்ப்ஸ் வாட்சனின் மதிப்பாய்வு 1926 ஆம் ஆண்டில் தி இன்டிபென்டன்ட் நிகழ்ச்சியை "புத்துணர்ச்சியூட்டும் மற்றும் சுவாரஸ்யமானது" என்று அழைத்தது, மேலும் "அமெரிக்க காட்சியில் ஒரு நகைச்சுவையான கண்ணோட்டத்தை" வழங்கியதாக உசுயிக்கு பாராட்டு அளித்தது. ஆர்ட்ஸ் அண்ட் டெக்கரேஷனில் ஒரு விமர்சனம் உசுயியின் "சம்மர் ஈவினிங்" "உண்மையிலேயே வேடிக்கையாக இருந்தது" என்று கூறியது. அவரது மிகவும் பிரபலமான ஓவியங்களில் ஒன்றாக மாறும் ஒரு ஓவியம் குறித்து கருத்து தெரிவித்த விமர்சகர், உசுயியின் "பார்ட்டி ஆன் தி ரூஃப்" மற்ற படைப்புகளை விட குறைவான வழித்தோன்றல் என்று கூறினார், மேலும் ஒரு விவரத்தைக் குறிப்பிட்டார், அதில் இரண்டு நபர்கள், விமர்சகர் "பீப்பிங் ஸ்பின்ஸ்டர்கள்" என்று அழைத்தார், அவர்கள் கவனிக்கும் போஹேமியன் மிகைப்படுத்தல்களைக் கண்டு திகிலடைந்தனர். 1929 ஆம் ஆண்டில் நடைபெற்ற ஒரு சுயாதீன கண்காட்சியில், உசுய் "சண்டே பிற்பகல்" என்று அழைக்கப்படும் நான்கு பெண்கள் பிக்னிக் செய்யும் ஓவியத்தைக் காட்டினார். பால்டிமோர் சன் இதழில் எழுதுகையில், ஜெரோம் க்ளீன் இதை ஒரு "புத்திசாலித்தனமான மொழிபெயர்ப்பு" என்று அழைத்தார். 1920 களின் இரண்டாம் பாதியில் உசுய் தொடர்ந்து வரவேற்புரைகள் மற்றும் சுயாதீனங்களில் (அவர்கள் அழைக்கப்பட்டபடி) நிகழ்ச்சிகளை நிகழ்த்தினார், மேலும் 1927 ஆம் ஆண்டில் ஜப்பானிய கலைஞர்களுடன் மற்றொரு குழு கண்காட்சியில் பங்கேற்றார். 1930 ஆம் ஆண்டில் சுயேச்சைகள் நடத்திய ஒரு நிகழ்ச்சியில் அறிக்கை அளித்த ஒரு விமர்சகர், உயர்மட்ட நுட்பமான, திறமை மற்றும் திறமை கொண்ட உசுயியை பாராட்டினார். "சியெஸ்டா" என்று அழைக்கப்படும் ஒரு ஓவியம் "மிகவும் புத்திசாலித்தனமான செயல்திறன்" என்று விமர்சகர் கூறினார். 1930 களின் முற்பகுதியில் வரவேற்புரைகள் மற்றும் சுயேச்சைகள் நடத்திய நிகழ்ச்சிகளுக்கு கூடுதலாக, உசுய் பல புதிய குழுக்களுடன் பங்கேற்றார். மற்ற ஆறு கலைஞர்களுடன், 1931 ஆம் ஆண்டில் "ஆன் அமெரிக்கன் குரூப்" என்ற கலைஞர்களின் கூட்டுறவு நிறுவனத்தை நிறுவ அவர் உதவினார். இந்த ஏழு பேரும் அடுத்த ஆண்டு பிப்ரவரியில் ஒரு ஹோட்டலில் தங்கள் முதல் நிகழ்ச்சியை நடத்தினர். அவர் கலை மாணவர் சங்கத்தில் மாணவராக இருக்கவில்லை என்றாலும், அந்த ஆண்டின் பிற்பகுதியில் லீக்கின் முன்னாள் மாணவர்கள் குழுவுடன் ஒரு அச்சு கண்காட்சியில் காட்சிப்படுத்தினார். 1932 கோடையில் அவர் முதல் முறையாக ராபர்ட் யு. கோட்சோவின் நிதியுதவியுடன் கோதம் அவுட்டோர் கேலரி என்ற கண்காட்சியில் காட்சிப்படுத்தினார். பிற கலைஞர்களால் காட்டப்பட்டதை விட உசுயியின் பங்களிப்புகள் மிகவும் தொழில்முறையானவை என்று ஒரு விமர்சகர் குறிப்பிட்டார். அடுத்த ஆண்டு அவர் பஃபல்லோவில் உள்ள ஆல்பிரைட்-நாக்ஸ் ஆர்ட் கேலரியில் காட்சிப்படுத்தினார். ஏப்ரல் 1934 இல் ரோரிச் அருங்காட்சியகத்தில் அவருக்கு ஒரு தனி கண்காட்சி வழங்கப்பட்டது, மேலும் நான்கு கலைஞர்களும் வாஷிங்டன் சதுக்கத்தில் நடைபெற்ற வெளிப்புற கண்காட்சிகளில் பங்கேற்றனர். அந்த ஆண்டின் பிற்பகுதியில் அவர் சமகால கலைக்கூடத்தில் ஒரு குழு நிகழ்ச்சியிலும், வனமேக்கரின் டிபார்ட்மென்ட் ஸ்டோரில் மற்றொரு குழு நிகழ்ச்சியிலும் பங்கேற்றார். நியூயார்க் டைம்ஸ் இந்த நிகழ்ச்சியிலிருந்து ஒரு ஓவியத்தை மறுஉருவாக்கம் செய்தது, அதன் விமர்சகரான எட்வர்ட் ஆல்டன் ஜுவல், "இன்டீரியர்" அல்லது வெறுமனே "பெயிண்டிங்" என்று அழைக்கப்படும் ஓவியம் "மயக்கமானது" என்றும் "கொள்முதல் குழுவால் மதிக்கப்பட்டிருக்கலாம், நிச்சயமாக தாமதமின்றி சில தொகுப்புகளில் நுழைய வேண்டும்" என்றும் கூறினார். அதன்பிறகு ஒரு சேகரிப்பாளர் வேலையை வாங்கியபோது, பரிவர்த்தனை உசுயியின் முதல் விற்பனையாக இருந்தது. நிகழ்ச்சி முடிந்த பிறகு, ஓவியம் அதிக கவனத்தை ஈர்த்ததாக ஒரு விமர்சகர் குறிப்பிட்டார். 1930 களின் முற்பகுதியில், கல்லூரி கலை சங்கத்தால் வழங்கப்பட்ட பயணக் கண்காட்சிகளில் உசுயியின் ஓவியங்கள் தோன்றின. 1935 ஆம் ஆண்டில் வில்லியம்ஸ் கல்லூரியில் நடந்த அத்தகைய ஒரு கண்காட்சியில், ஒரு உள்ளூர் விமர்சகர் அவரை "கிரீன்விச் கிராம பட வடிவமைப்பாளர் மற்றும் சியாமீஸ் பூனை வளர்ப்பாளர், நியூயார்க்கில் உள்ள கலை புரவலர்களும் விமர்சகர்களும் தற்போது இந்த ஜப்பானிய கலைஞரில், அவர்கள் ஒரு முக்கியமான கண்டுபிடிப்பைச் செய்திருக்கிறார்கள் என்று தங்களை நம்பவைக்கும் வகையில் அற்புதமான முடிவுகளுடன் கலை கற்பிக்க நேரத்தைக் கண்டுபிடித்தவர்" என்று அடையாளம் காட்டினார். அந்த ஆண்டு உசுய் ஏ. சி. ஏ. கேலரியில் ஒரு குழு கண்காட்சியில் பங்கேற்றார். அந்த நேரத்தில் விமர்சகர்கள் அவரது படைப்புகளுக்கு சாதகமான கவனம் செலுத்தினர். அவர் ஒரு நன்கு அறியப்பட்ட கலைஞராக தன்னை நிலைநிறுத்திக் கொண்டதாக ஒருவர் குறிப்பிட்டார். கலை உலகில் அவரது முக்கியத்துவத்தை உறுதிப்படுத்துவது போல, நியூயார்க்கர் இதழ் ஜனவரி 5,1935 அன்று அதன் இதழில் அவரைப் பற்றிய ஒரு கட்டுரையை சேர்த்தது. அந்த ஆண்டின் பிற்பகுதியில் அவர் பெரும் மந்தநிலையால் ஏற்பட்ட வருமான இழப்பிலிருந்து தப்பிக்க ஒரு வழிமுறையாக ஃபெடரல் ஆர்ட் திட்டத்தில் சேர்ந்தார். அடுத்த ஏழு ஆண்டுகளில் இந்தத் திட்டத்தால் நடத்தப்பட்ட குழு நிகழ்ச்சிகளில் அவரது படைப்புகளும் அடங்கும், அவை பெரும்பாலும் விமர்சன அறிவிப்பைப் பெற்றன. "கோல் பார்ஜஸ்" என்று அழைக்கப்படும் ஒரு ஓவியம் நவீன கலை அருங்காட்சியகத்தில் உள்ள எஃப்ஏபி கண்காட்சியின் பட்டியலில் மீண்டும் உருவாக்கப்பட்டது, மூன்று ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு பென்சில்வேனியா அகாடமி ஆஃப் ஃபைன் ஆர்ட்ஸ் அதன் 131 வது வருடாந்திர கண்காட்சியில் ஒரு பரிசை வழங்கியது. 1938 ஆம் ஆண்டில் ஒரு ஃபெடரல் ஆர்ட்ஸ் ப்ராஜெக்ட் நிகழ்ச்சியைப் பற்றி எழுதுகையில், ஒரு விமர்சகர் அவரது மலர்களின் ஓவியங்கள் மீது கவனம் செலுத்தினார், அவை அவற்றின் "துடிப்பான வண்ணங்களுக்கும், பழைய தலைப்புகள் புதிதாக வழங்கப்பட்ட உயிர்ச்சக்திக்கும்" விதிவிலக்கானவை. இந்த நிகழ்ச்சியை மதிப்பாய்வு செய்யும் போது, மற்றொரு விமர்சகர் உசுய் தனது ஓவியங்களில் ஒன்றில் உயர் மட்ட அலங்காரத் தரத்தைப் பிரித்தெடுத்ததாகக் கூறினார், மேலும், "நேரியல் இணக்கம், நிறத்தின் சுவையான தன்மை மற்றும் வளமான தரம் ஆகியவற்றில் இது சிறந்தது" என்றும் கூறினார். டிசம்பர் 4,1941 அன்று, பேர்ல் ஹார்பர் மீது ஜப்பானிய குண்டுவீச்சுக்கு சற்று முன்பு, மற்றொரு விமர்சகர் ஒரு எஃப்ஏபி கண்காட்சியில் ஒரு மலர் ஓவியத்தை "மிகவும் அழகாக" பாராட்டினார். இரண்டாம் உலகப் போர் தொடங்கிய பிறகு, உசுய் கண்காட்சிகளில் பங்கேற்பதை நிறுத்தினார். போருக்கு முன்பு, குடியேற்றச் சட்டங்கள் அவரை அமெரிக்க குடியுரிமையைப் பெறுவதையோ அல்லது அமெரிக்க குடிமகனை திருமணம் செய்வதையோ தடுத்தன. அது தொடங்கிய பிறகு, அவரது அந்தஸ்து "ரெசிடென்ட் ஏலியன்" என்பதிலிருந்து "எதிரி ஏலியன்" என்று மாற்றப்பட்டது. பின்னர் அவர் அரசாங்க கண்காணிப்புக்கு உட்படுத்தப்பட்டார், அனுமதி இல்லாமல் பயணம் செய்வதிலிருந்து தடுக்கப்பட்டார், மேலும் பாதுகாப்பை சமரசம் செய்ய பயன்படுத்தக்கூடிய எந்தவொரு பொருட்களையும் வைத்திருப்பது தடை செய்யப்பட்டது. போர் அறிவிப்புக்கு முன்னர் திட்டமிடப்பட்டு விரைவில் திறக்கப்பட்ட ஒரு நிகழ்ச்சியை மதிப்பாய்வு செய்த ஒரு விமர்சகர், அவர் "கிழக்கத்திய வம்சாவளியைச் சேர்ந்தவர்" என்று கூறி அவரது ஜப்பானிய பிறப்பிலிருந்து கவனத்தை ஈர்த்தார். 1947 ஆம் ஆண்டில் உசுயியின் படைப்புகள் மீண்டும் நியூயார்க்கில் தோன்றின, இந்த முறை லாரல் கேலரியில் ஒரு தனி கண்காட்சியில். இந்த நிகழ்ச்சி நியூயார்க் டைம்ஸின் ஹோவர்ட் டெவ்ரியிடமிருந்து சாதகமான விமர்சனத்தைப் பெற்றது, அவர் தனது ஓவியங்களில் பெரும்பாலானவை, முன்பு காட்சிப்படுத்தப்படாதவை, அவரது சிறந்தவற்றில் ஒன்றாகும் என்று கூறினார். ஆர்ட் டைஜெஸ்டில் ஒரு விமர்சனம் அவர்கள் உணர்திறன் தூரிகை வேலைப்பாடு மற்றும் "நிறம் ஒரு நல்ல உணர்வு" காட்டியது என்றார். உசுய் ஒரு ஃப்ரேமர் மற்றும் பூனை வளர்ப்பாளராக தனது வாழ்க்கையை தொடர்ந்து சம்பாதித்தார், ஆனால் 1978 ஆம் ஆண்டு அசுமா கேலரியில் மற்ற ஜப்பானிய கலைஞர்களுடன் ஒரு குழு நிகழ்ச்சியில் பங்கேற்கும் வரை தனது ஓவியங்களை மீண்டும் காட்டவில்லை. ஆர்ட் இன் அமெரிக்கா இதழ் அந்த ஆண்டு ஜனவரி-பிப்ரவரி இதழில் உசுய் தனது நண்பர் குனியோஷியின் முறைசாரா உருவப்படத்தை மீண்டும் வெளியிட்டது. ஒரு வருடம் கழித்து சலாண்டர் கேலரிகள் உசுயிக்கு 1925 முதல் 1949 வரையிலான படைப்புகளைக் கொண்ட ஒரு பின்னோக்கிய கண்காட்சியை வழங்கியது. 1983 ஆம் ஆண்டில் அவருக்கு இரண்டாவது தனி பின்னோக்கிய பார்வை வழங்கப்பட்டது, இந்த முறை டோக்கியோவில் புஜி தொலைக்காட்சி கேலரியில் ஒரு கண்காட்சியில் வழங்கப்பட்டது. அவரது மரணத்திற்கு சில தசாப்தங்களுக்குப் பிறகு, நியூயார்க் டைம்ஸின் விமர்சகர் ஒருவர், 1920கள் மற்றும் 1930களில் மார்ஸ்டன் ஹார்ட்லி மற்றும் சார்லஸ் டெமத் போன்ற கலைஞர்களுக்கு வழங்கப்பட்ட அங்கீகாரத்துடன் ஒப்பிடக்கூடிய அங்கீகாரத்தை அனுபவித்த பிறகு உசுய் "பார்வையிலிருந்து விலகிவிட்டார்" என்றார். 2014 ஆம் ஆண்டில் மெட்ரோபொலிட்டன் மியூசியம் ஆஃப் ஆர்ட் உசுயியின் 1925 ஆம் ஆண்டு ஓவியத்தைப் பற்றிய விரிவான விளக்கத்தை "தளபாடங்கள் தொழிற்சாலை" என்ற பெயரில் அதன் சமீபத்திய கையகப்படுத்தல் அறிவிப்பில் வழங்கியது. அருங்காட்சியகம் அதன் சேகரிப்பில் உள்ள பிற துண்டுகளை அதை வைத்திருக்கும் வணிக காட்சியகத்திற்கு வர்த்தகம் செய்வதன் மூலம் இந்த படைப்பைப் பெற்றிருந்தது. அதை வாங்கியவுடன், அதன் சமகால கலைக் காட்சியகத்தில் ஓவியத்தைக் காட்சிப்படுத்துங்கள், அடுத்த ஆண்டு, "நவீனத்துவத்தை மறுபரிசீலனை செய்தல்ஃ 1900-1950" என்ற 250 படைப்புகளின் சிறப்பு கண்காட்சியில் அதைச் சேர்த்தது. இந்த நிகழ்ச்சியை மதிப்பாய்வு செய்த ராபர்ட்டா ஸ்மித், "தி ஃபர்னிச்சர்ஸ் ஃபேக்டரி" ஒரு "ஆற்றல்மிக்க சிக்கலான" வேலை என்று அழைத்தார். மற்றொரு டைம்ஸ் விமர்சகர், நியூயார்க்கில் உள்ள உசுய் ஓவியத்தின் ஒரே அருங்காட்சியகம் இதுவாகும் என்று குறிப்பிட்டார். 2021 ஆம் ஆண்டில் ஸ்மித்சோனியன் அமெரிக்கன் ஆர்ட் மியூசியம் "போர்ட்ரைட் ஆஃப் யாசுவோ குனியோஷி" (1930) என்ற ஓவியத்தை அதன் "ஆர்ட்டிஸ்ட் டு ஆர்ட்டிஸ்ட்" கண்காட்சியில் சேர்த்தது. 1922 ஆம் ஆண்டில் தனது படைப்புகளின் முதல் அறியப்பட்ட பொது கண்காட்சியில் கலை பாணி உசுய் ஒரு மலர் ஓவியத்தைக் காட்டினார், மேலும் அவர் தனது வாழ்நாள் முழுவதும் மலர் துண்டுகள் மற்றும் நிலையான உயிர்களை தொடர்ந்து தயாரித்தார். எடுத்துக்காட்டாக, 1930 ஆம் ஆண்டின் அவரது "ஸ்டில் லைஃப்ஃ குனியோஷியின் ஸ்டுடியோ" மற்றும் 1932 ஆம் ஆண்டின் "கேட் இன் தி விண்டோ", படங்கள் எண் 6 மற்றும் 7 ஐ இந்த வகையின் பிரதிநிதி ஓவியங்களாகப் பார்க்கவும். இரண்டு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு அவர் "14 வது தெரு" என்ற ஓவியத்தை உருவாக்கினார் (இங்கே காட்டப்பட்டுள்ளது, படம் எண் 1), இது பல ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, 1920 மற்றும் 1930 களின் துல்லியமான நகர இயற்கைக்காட்சி பாணியைக் குறிக்கிறது. அவரது தொழில் வாழ்க்கையின் பிற்பகுதியில் அவர் ஒரு வித்தியாசமான கதாபாத்திரத்தின் பிற நகர காட்சிகளை உருவாக்கினார். எடுத்துக்காட்டாக, 1933 இல் வரையப்பட்ட "பிராங்க்ஸ்" மற்றும் "பேக்கார்ட் ஸ்டேட்டன் தீவு" ஆகியவற்றைப் பார்க்கவும் (படங்கள் எண் 8 மற்றும் 9). மலர் பாடங்கள், நிலையான வாழ்க்கை மற்றும் நகர காட்சிகளைத் தவிர, உசுய் அன்றாட நகர வாழ்க்கையின் யதார்த்தமான காட்சிகளை வரைந்தார். இரண்டு விமர்சகர்கள், 1929 இல் எழுதினர், இந்த ஓவியங்களை அமெரிக்க காட்சி ஓவியம் என்ற பாணியுடன் தொடர்புபடுத்தினர். மிக சமீபத்தில், 1920 மற்றும் 1930 களில் செழித்தோங்கிய ஆஷ்கன் பாணியில் இந்த நகர்ப்புற ஓவியங்களுக்கும் ஓவியங்களுக்கும் இடையிலான தொடர்பை விமர்சகர்கள் குறிப்பிட்டனர். உசுயியின் நகர்ப்புற ஓவியங்கள் அந்த நேரத்தில் மற்ற நகர்ப்புற யதார்த்தவாத படைப்புகளிலிருந்து தங்களை வேறுபடுத்திக் காட்டக் காணப்பட்டன, குறைந்தபட்சம் அவற்றின் நகைச்சுவை காரணமாக. 1920 களின் நடுப்பகுதியில் விமர்சகர்கள் அவரை "அமெரிக்க காட்சியில் நகைச்சுவையான கண்ணோட்டம்" என்று பாராட்டினர். இந்த சிந்தனையின் மாறுபாடுகளில், மற்ற விமர்சகர்கள் அவரது படைப்புகளை "புத்திசாலித்தனமாகவும்" "மிகவும் புத்திசாலித்தனமாகவும்" கண்டனர். பொதுவாக, விமர்சகர்கள் அவரது ஓவியங்களை விவரிக்க "பயிரிடப்பட்ட யதார்த்தவாதம்", "நேரியல் இணக்கம்", "வண்ணத்தின் சுவையான தன்மை" மற்றும் "கருணையுடன் கையாளுதல்" போன்ற சொற்களைப் பயன்படுத்தினர். 1935 ஆம் ஆண்டில் ஒரு விமர்சகர் தனது நிலப்பரப்புகளில் ஒன்றில் உசுய் ஒரு "அமைதியான உணர்வை" அடைந்த திறனைப் பற்றி விவாதித்தார், மேலும் அவரை "கட்டமைப்புகள் மீது ஒரு அழகான உணர்வு" கொண்ட ஒரு "திறமையான வண்ணமயமானவர்" என்று அழைத்தார். 2014 ஆம் ஆண்டில் பெருநகர அருங்காட்சியகத்தின் கண்காணிப்பாளர் உசுயியின் "முன்னோக்கு மற்றும் விகிதாச்சாரங்களுடன் பரிசோதனை" யைப் பாராட்டினார். 1929 ஆம் ஆண்டின் உசுயியின் "ஹார்பர் காட்சி" (படம் எண் 4) மற்றும் 1949 ஆம் ஆண்டின் "ரவுண்ட் அவுட் ஓல்ட் செக்ஷன், கிங்ஸ்டன், நியூயார்க்" (படம் எண் 11) ஆகியவற்றைப் பார்க்கவும். அவரது தொழில் வாழ்க்கையின் போது சில விமர்சகர்கள் உசுயியின் படைப்புகளில் ஜப்பானிய கலையின் தாக்கத்தை குறிப்பிட்டனர், மற்றவர்கள் அத்தகைய தாக்கத்தை காணவில்லை. 1922 இல் வெளியிடப்பட்ட அவரது படைப்பின் முதல் தீவிரமான பரிசீலனைகளில் ஒன்று, அதை முற்றிலும் அமெரிக்கன் என்று கருதியது. டோக்கியோ நுண்கலை பள்ளியின் தலைவரான ஒகாகுரா ககுசோவின் ஆய்வை மேற்கோள் காட்டி, நியூயார்க்கில் உள்ள உசுய் மற்றும் பிற ஜப்பானிய கலைஞர்கள் மேற்கத்திய கலை மரபுகளை ஏற்றுக்கொண்டனர், அப்போது அமெரிக்காவில் பொதுவான "கிழக்கத்திய பழக்கவழக்கங்களின் உலகளாவிய கண்டனத்திற்கு" எதிர்வினையாற்றினர். 1935 ஆம் ஆண்டில் ஒரு விமர்சகர் உசுயியின் ஓவியங்களில் ஜப்பானியர்கள் எதுவும் இல்லை என்றும், அவரும் அவரது நண்பர்களும் மேற்கத்திய நடைமுறைகளை ஏற்றுக்கொண்டதாகவும், தங்கள் பாரம்பரியத்தின் நுட்பத்தை கைவிட்டு, ஜப்பானிய அல்லாத யதார்த்தவாதத்தை வளர்த்துக் கொண்டதாகவும் கூறினார். மற்ற விமர்சகர்கள் இந்த படைப்பில் "அமெரிக்க காட்சியின் ஜப்பானிய பதிப்புகள்" (1929), அவரை "தனது மூதாதையர்களின் வெளிப்படையான வரியின் விலைமதிப்பற்ற தரத்தைப் புரிந்துகொள்ளும் ஒரு ஓவியர்" (1935) என்று அழைத்தனர், மேலும் அவரது ஓவியங்கள் "அவரது ஜப்பானிய மூதாதையர்களின் பாரம்பரியத்தின் ஏதோவொன்றை வெளிப்படுத்தியுள்ளன, விண்வெளி மதிப்புகள் மற்றும் அவரது சிகிச்சையின் நுட்பத்தில் அவரது உள்ளுணர்வு" (1938). 1947இல் ஒரு விமர்சகர் ஏதோ ஒரு சமநிலையை ஏற்படுத்தினார். அவரது மலர் ஆய்வுகள் மற்றும் நிலப்பரப்புகள், இந்த விமர்சகர் எழுதினார், மிகவும் அமெரிக்கன் ஆனால் "உசுய் ஒரு ஜப்பானியரை நினைவூட்டும் மென்மையான தொடுதல்கள்" [sic]. பத்திரிகைகளில் அடிக்கடி குறிப்பிடப்படும் உசுய் ஓவியங்கள் அனைத்தும் 1924 மற்றும் 1930 க்கு இடையில் செய்யப்பட்டவை. இவற்றில் 1924 ஆம் ஆண்டின் "14 வது தெரு" (படம் எண் 1) மற்றும் மூன்று நகர்ப்புற காட்சிகள், 1925 ஆம் ஆண்டின் "மரச்சாமான்கள் தொழிற்சாலை" (படம் எண் 2), 1926 ஆம் ஆண்டின் "பார்ட்டி ஆன் தி ரூஃப்" (படம் எண் 3) மற்றும் 1929 ஆம் ஆண்டின் "சண்டே பிற்பகல்" ஆகியவை அடங்கும். உசுய் தனது எண்ணெய் ஓவியங்களுக்காக மிகவும் பிரபலமானவர் என்றாலும், வரைபடங்கள் மற்றும் லித்தோகிராஃப்களையும் உருவாக்கினார். எடுத்துக்காட்டுகளில் 1930 இன் "ரூஃப்டாப்ஸ் அண்ட் ஃபயர் எஸ்கேப்" (படம் எண் 5) மற்றும் 1967 இன் பெயரிடப்படாத சுருக்கம் (படம் எண் 11) ஆகியவை அடங்கும். ஃப்ரேமர் உசுய் தனது நண்பர் குனியோஷியின் வேண்டுகோளின் பேரில் 1929 ஆம் ஆண்டில் பிரேம்களை உருவாக்கத் தொடங்கினார். சக கலைஞர்களுக்கான பிரேம்களை தயாரிப்பதன் மூலம் தொடங்கிய அவர், விரைவில் தனது படைப்புகளின் தரத்திற்காக அறியப்பட்டார், மேலும் டொனால்ட் டெஸ்க்கி போன்ற வடிவமைப்பாளர்கள் மற்றும் அலங்கரிப்பாளர்கள் மற்றும் அப்பி ஆல்ட்ரிச் ராக்பெல்லர் போன்ற சேகரிப்பாளர்களிடமிருந்து வாடிக்கையாளர்களைப் பெற்றார். 1935 ஆம் ஆண்டில் நியூயார்க்கரில் உசுய் பற்றிய ஒரு கட்டுரை "நியூயார்க் நகரத்தில் இப்போது மிகவும் பரபரப்பான பட சட்டகக் கடை" என்று கூறியது. ஒரு சட்டகத்தை வடிவமைக்கும்போது படம் தொங்கவிடப்படும் இடத்தையும், படத்தின் தன்மையையும் கருத்தில் கொள்வதாக அவர் கூறினார், மேலும் சில சந்தர்ப்பங்களில் வாடிக்கையாளர்களுக்கு தனிப்பயனாக்கப்பட்ட சட்டகத்தைப் பயன்படுத்த வேண்டாம் என்று அறிவுறுத்தினார். 1947 ஆம் ஆண்டில் எழுதுகையில், நியூயார்க் டைம்ஸ் விமர்சகரான ஹோவர்ட் தேவ்ரி, அவர் பிரேம்களை தயாரிப்பதில் அவ்வளவு பிஸியாக இல்லாவிட்டால் அவர் இன்னும் அதிகமாக ஓவியம் வரைந்திருப்பார் என்று கூறினார். வாழ்க்கையின் பிற்பகுதியில் அவரது நற்பெயர் நியூயார்க்கிற்கு அப்பால் விரிவடைந்தது, அவர் நாட்டின் சிறந்த ஃப்ரேம்மர்களில் ஒருவராக அறியப்பட்டார் என்று ஒரு ஆதாரம் எழுதியது. லண்டனில் இருந்தபோது, பல நூற்றாண்டுகள் பழமையான நவீன தளபாடங்கள் மற்றும் தளபாடங்களை தயாரிக்க உதவுவதில் ராணி அன்னே பாணியில் புதிதாக வாங்கிய திறமையை உசுய் பயன்படுத்தினார். நியூயார்க்கில் அவர் தனது அரக்கு திறன்களை நாற்காலிகள் மற்றும் பிற தளபாடங்களில் பயன்படுத்த உட்புற அலங்கரிப்பாளர்களால் பணியமர்த்தப்பட்டார். 2013 ஆம் ஆண்டில், உசுயியின் மனைவி பிரான்சஸ் பிராட் ஒரு நேர்காணல் செய்பவரிடம், ஒரு காலத்தில் குயின்ஸில் உள்ள ஸ்டெய்ன்வே கம்பெனி தனது பியானோக்களை அலங்கரிக்க அவரை பணியமர்த்தியதாக கூறினார். 1920 களின் பிற்பகுதியில் இந்த வேலையிலிருந்து அவரது சட்டகத் தயாரிப்பு பொறுப்பேற்றது. 1990 ஆம் ஆண்டில் யாசுவோ குனியோஷியின் சுயசரிதையின் ஆசிரியர் உசுய் ஒரு வெற்றிகரமான தளபாட வடிவமைப்பாளர் என்றும், மிக சமீபத்திய படைப்பு (2013 இல் வெளியிடப்பட்டது) அவர் தனது சட்டகக் கடையில் தளபாடங்களை தயாரித்ததாகவும் கூறுகிறார். இருப்பினும், அவரது தளபாடங்கள் தயாரித்தல் பற்றிய விவரங்களை எந்த ஆதாரமும் வழங்கவில்லை. பெருநகர அருங்காட்சியகம் "மரச்சாமான்கள் தொழிற்சாலையை" கையகப்படுத்தியபோது, அதன் அறிவிப்பு ஓவியம் இந்த விஷயத்தைப் பற்றிய உசுயியின் நெருங்கிய அறிவைக் காட்டியது என்று குறிப்பிட்டது. சேகரிப்பாளரும் பூனை வளர்ப்பாளருமான உசுய் சக கலைஞர்களுக்காக அவர் உருவாக்கிய சட்டகங்களுக்கு ஈடாக கலைப் படைப்புகளை ஏற்றுக்கொண்டார். அவர் எப்போதாவது தனக்கு பிடித்த ஓவியங்களையும் வாங்கினார், ஆனால் அவரது நவீன கலை சேகரிப்பு மிதமானதாக இருந்தது. இரண்டாம் உலகப் போருக்கு முன்பு ஒரு கட்டத்தில் அவர் ஒரு பெரிய மற்றும் மதிப்புமிக்க ஜப்பானிய வாள் மற்றும் தேநீர் கிண்ணங்களை சேகரிக்கத் தொடங்கினார், மேலும் ஒரு எதிரி அன்னியராக, போரின் போது தனது நண்பர்களின் வீடுகளில் இந்த சேகரிப்பை சேமித்து வைப்பதில் முன்னெச்சரிக்கை நடவடிக்கை எடுத்தார். 1966 ஆம் ஆண்டில் அவர் பல மதிப்புமிக்க வாள்களை காட்சிப்படுத்தினார், பன்னிரண்டு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு அவற்றில் பல அவரிடமிருந்து திருடப்பட்டன. அதன்பிறகு அவர் வசூலில் எஞ்சியிருந்ததை 1979ஆம் ஆண்டு ஏலத்தில் விற்றார். உசுய் 1920 களில் சியாமீஸ் பூனைகளை வளர்க்கத் தொடங்கினார். அவர் தனது ஆரம்பகால ஓவியங்களில் ஒன்றான 1924 ஆம் ஆண்டின் "பேக் ரூஃப்" இல் பூனைகளை சித்தரித்தார், மேலும் அவற்றை மீண்டும் "கேர்ள் அண்ட் கேட்" (1930 இல் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டது) மற்றும் "கேட்" (1932) என்ற ஓவியத்தில் காட்டினார். அவரைப் பற்றிய 1935 நியூயார்க்கர் கட்டுரையின் ஆசிரியர், உசுய் தனது ஃப்ரேமிங் வணிகத்திலிருந்து வரும் வருமானத்திற்கு கூடுதலாக அவர் வளர்த்த பூனைகளை விற்றதாகக் கூறினார். 1930 ஆம் ஆண்டின் "கூரைகள் மற்றும் தீ தப்பிக்கும்" (படம் எண் 5) ஐயும் பார்க்கவும். தனிப்பட்ட வாழ்க்கை மற்றும் குடும்பம் பட்டுப்புழு விவசாயிகளின் குடும்பத்தில் மூன்றாவது மகனான உசுய் பிப்ரவரி 15,1898 அன்று பிறந்தார், மேலும் ஜப்பானின் நாகானோ மாகாணத்தின் (தற்போது ஹொரிகின், அசுமினோ நகரம்) மினாமி அசுமினோ கவுண்டியில் உள்ள ஹொரிகின் கிராமத்தில் வளர்ந்தார். 1935 இல் வெளியிடப்பட்ட அவரது வாழ்க்கையைப் பற்றிய ஒரு சுருக்கமான விவரம், அவரது பெயர் "பூம்-பே ஊ-சூ-ஏ" என்று உச்சரிக்கப்பட்டதாகக் கூறியது. பத்தொன்பது வயதில், அவர் லண்டனுக்குச் சென்றார், அங்கு அவரது சகோதரர் ஜப்பானிய சந்தைக்கு மேற்கத்திய கலையை வாங்குவதில் ஈடுபட்டிருந்தார். தளபாடங்கள் அலங்கரிக்கும் திறன்களைக் கற்றுக் கொண்டு, ஓவியங்களை உருவாக்கத் தொடங்கிய அவர், 1921 ஆம் ஆண்டில் லண்டனை விட்டு நியூயார்க்கிற்குச் சென்றார். அந்த காலகட்டத்தில், ஜப்பானிய அரசாங்கம் ஒரு முறைசாரா ஒப்பந்தத்திற்குக் கட்டுப்பட்டு வந்தது, இது ஜப்பானிய குடிமக்கள் அமெரிக்காவில் குடியேறுவதைத் தடுத்தது. நியூயார்க் துறைமுகத்தில் கப்பலில் குதித்து குடிவரவு அதிகாரிகளைத் தவிர்த்ததாக உசுய் தனது குடும்பத்தினரிடம் கூறியதாக உசுய் இறந்த நீண்ட காலத்திற்குப் பிறகு அவரது மனைவியின் மருமகள் பிரான்சஸ் பிராட் கூறினார். அமெரிக்காவில் குடியேறிய பிறகு, ஜப்பானிய குடிமக்கள் 1790 சட்டத்தின் "இலவச வெள்ளை குடிமகன்" தேவையை பூர்த்தி செய்யவில்லை என்று கூறிய 1922 ஆம் ஆண்டு உச்ச நீதிமன்ற தீர்ப்பான தகாவோ ஓசாவா வி. யுனைடெட் ஸ்டேட்ஸ் மூலம் உசுய் அமெரிக்க குடியுரிமையைப் பெற தடை விதிக்கப்பட்டது. நியூயார்க்கில் தனது ஆரம்ப ஆண்டுகளில் ஒரு கட்டத்தில் உசுய் கன்சாஸ் நகரத்தைச் சேர்ந்த ஒரு பெண்ணை மணந்தார், அதன் பெயர் லூசில். ஆதாரங்கள் அவரது குடும்பப் பெயரைப் பதிவு செய்யவில்லை. அவர்கள் 1943 இல் விவாகரத்து செய்தனர். பிப்ரவரி 16,1942 அன்று-பேர்ல் ஹார்பர் மீதான தாக்குதலைத் தொடர்ந்து சுமார் இரண்டு மாதங்களுக்குப் பிறகும், லூசில்லிலிருந்து விவாகரத்து பெறுவதற்கு ஒரு வருடத்திற்கு முன்பும்-உசுய் தனது உள்ளூர் வரைவுக் குழுவில் பதிவு செய்வதில் பிரான்சஸ் பிராட் என்ற மற்றொரு பெண்ணை அடுத்த உறவினராக வழங்கினார். டிசம்பர் 26,1942 அன்று, பிராட் கிறிஸ் ரிட்டர் என்று அழைக்கப்படும் கோர்டியஸ் ஆர்மினியஸ் ரிட்டர் என்ற நபரை மணந்தார். பிராட் மற்றும் ரிட்டர் இருவரும் கலைஞர்கள். அவர்கள் 1954 இல் விவாகரத்து செய்தனர். 1942 ஆம் ஆண்டிற்கான ஒரு நகர அடைவு உசுய் மற்றும் பிராட் ஆகிய இருவரையும் ஒரே முகவரியில் பட்டியலிடுகிறது மற்றும் ஒரே தொலைபேசி எண்ணைக் கொண்டுள்ளது (மன்ஹாட்டனில் உள்ள 33 கிழக்கு 12 வது தெரு, அல்கோன்கின் 4-5062). இரண்டாம் உலகப் போரின் போது உசுய் ஒரு எதிரி அன்னியராக கண்காணிப்பில் இருந்தார், மேலும் ஃபெடரல் பீரோ ஆஃப் இன்வெஸ்டிகேஷனின் முகவர்களால் தவறாமல் விசாரிக்கப்பட்டார், ஆனால் அவர் தடுத்து வைக்கப்படவில்லை அல்லது சிறையில் அடைக்கப்படவில்லை. இந்த நேரத்தில் அவர் தனது வாள்களின் தொகுப்பை நண்பர்களின் குடியிருப்புகளில் சேமித்து வைத்தார். 1952 ஆம் ஆண்டின் குடிவரவு மற்றும் தேசிய சட்டம் ஜப்பானிய-அமெரிக்கர்களுக்கு குடியுரிமை பெறுவதற்கான உரிமையை வழங்கிய மூன்று ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு உசுய் ஒரு குடிமகனாக மாறி பிராட் என்பவரை மணந்தார். பிராட் 1913 இல் நியூ ஜெர்சியில் பிறந்தார், 2003 இல் நியூயார்க்கில் இறந்தார். அவர் நியூயார்க் ஸ்கூல் ஆஃப் அப்ளைடு டிசைனில் கலை பயின்றார், ஆர்ட் ஸ்டூடெண்ட்ஸ் லீக் மற்றும் ஹான்ஸ் ஹாஃப்மேன் பள்ளியில் பயின்றார். 1941 ஆம் ஆண்டில் அவர் தனது படைப்புகளை காட்சிப்படுத்தத் தொடங்கினார். பின்னர் அவர் என்காஸ்டிக் ஓவியம் மற்றும் கொலம்பியத்திற்கு முந்தைய கலை பற்றிய படைப்புகளை இணைந்து எழுதினார், மேலும் பிந்தையவற்றின் குறிப்பிடத்தக்க சேகரிப்பாளராக ஆனார். நண்பர்கள் உசுயியை அவரது பெயருக்கு பதிலாக அவரது கடைசி பெயரால் அழைத்தனர். அவர் தனது தொழில் வாழ்க்கையின் பெரும்பகுதியில் கிரீன்விச் கிராமத்தில் வசித்து வந்தார். அவர் மார்ச் 1994 இல் இறந்தார், பென்சில்வேனியாவின் நிக்கல்சனில் உள்ள நிக்கல்சன் கல்லறையில் அவரது மனைவியுடன் அடக்கம் செய்யப்பட்டார். கல்லறை அவர் வடிவமைத்த ஒரு கல்லறையால் குறிக்கப்பட்டுள்ளது. ஜப்பானிய வம்சாவளியைச் சேர்ந்த அமெரிக்க கலைஞர்கள் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் அமெரிக்க ஓவியர்கள் அமெரிக்க ஆண் ஓவியர்கள் நாகானோ (நகரம்) ஜப்பானிய குடியேறியவர்கள் 1898 பிறப்புகள் 1994 இறப்புகள் ஃபெடரல் ஆர்ட் ப்ராஜெக்ட் கலைஞர்கள் நாகானோ மாகாணத்தைச் சேர்ந்த கலைஞர்கள் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் அமெரிக்க ஆண் கலைஞர்கள் பூனை ஆர்வலர்கள்