Yukihisa Isobe
யுகிஹிசா இஸோபே (பிறப்பு 1935) ஒரு ஜப்பானிய கலைஞர் ஆவார், அவரது நடைமுறை நெறிமுறை சூழலியல் மீதான அவரது தொழில்முறை ஆர்வத்தால் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது. போருக்குப் பிந்தைய அவன்ட்-கார்டில் ஒரு இளம் ஓவியராக சுறுசுறுப்பாகவும் ஒப்பீட்டளவில் வெற்றிகரமாகவும் இருந்த இஸோப், 1965 இல் நியூயார்க்கிற்குச் சென்று நகர்ப்புற மற்றும் சுற்றுச்சூழல் திட்டமிடல் துறையில் ஒரு தொழிலைத் தொடங்கியபோது தனது கலை நடைமுறையை கைவிட்டார். இருப்பினும், ஐசோபெ காட்சி கலைகள் மீதான தனது ஆர்வத்தைத் தக்க வைத்துக் கொண்டார், மேலும் 1990 களில் மீண்டும் இரு பரிமாண படைப்புகளை உருவாக்கத் தொடங்கினார், அவை இப்போது அறிவியல் அறிகுறிகள் மற்றும் வடிவங்களின் கிராஃபிக் சொற்களஞ்சியத்தைப் பயன்படுத்தின. 2000 ஆம் ஆண்டில் அதன் தொடக்க பதிப்பில் இருந்து, ஐசிகோ-சுமாரி ஆர்ட் ட்ரையன்னேலுக்கு ஐசோப் நினைவுச்சின்ன சுற்றுச்சூழல் நிறுவல்களை பங்களித்துள்ளது, குறிப்பாக நதி எங்கே சென்றது? 2000 ஆம் ஆண்டில், நிலப்பரப்பில் மனிதனால் உருவாக்கப்பட்ட மாற்றங்களை பார்வையாளர்களுக்கு வெளிப்படுத்தினார். வாழ்க்கை வரலாறு கலை தொடக்கங்கள் மற்றும் ஆரம்பகால வாழ்க்கைஃ 1950 கள்-1965 ஐசோபெ 1935 இல் டோக்கியோவில் பிறந்தார். யுனோ உயர்நிலைப் பள்ளியில் மாணவராக இருந்தபோது கலைஞர் ஐ-க்யூ உடன் அறிமுகப்படுத்தப்பட்ட பிறகு, அவர் டெமோக்ராட்டோ கலைஞர்கள் சங்கத்தில் (டி. எம். டி. சி) சேர்ந்தார் மற்றும் அதன் இளைய உறுப்பினராக இருந்தார். கலைஞர்களின் படைப்பு சுதந்திரத்திற்காக வாதிட்ட குழு, 1951 முதல் 1957 வரை செயலில் இருந்தது, மேலும் ஆன் கவாரா, அய்-ஓ, டோனியாமா கோஜின் மற்றும் இசுமி ஷிகெரு போன்ற குறிப்பிடத்தக்க நபர்களும் இதில் அடங்குவர். 1954 ஆம் ஆண்டில் டோக்கியோ நேஷனல் யுனிவர்சிட்டி ஆஃப் ஃபைன் ஆர்ட்ஸ் அண்ட் மியூசிக்கில் இசோபெ ஓவியம் கற்கத் தொடங்கினார், அதே நேரத்தில் இளம் ஓவியர் மீது குறிப்பாக முக்கியமான தாக்கத்தை ஏற்படுத்திய ஐ-கியூ அடிக்கடி தொடர்ந்தார். கண்காணிப்பாளர் மோட்டி மசாகி, இளம் கலைஞர் அவர்களின் மாறுபட்ட அணுகுமுறைகளைப் புரிந்துகொள்ள சிரமப்பட்டார், அவை முற்றிலும் எதிர்க்கப்பட்டனஃ பல்கலைக்கழகம், அதன் "தொழில்நுட்ப தேர்ச்சியின் வழிபாட்டுடன்", வழக்கமான வெளிப்பாட்டு முறைகளை கைவிடுவதில் ஐ-கியூவின் நம்பிக்கைக்கு எதிராக ஓடியது. இந்த காலகட்டத்தில் ஐசோபெ பல்வேறு தொடர் படைப்புகளை உருவாக்கினார், முக்கியமாக சுருக்கமான, தகவல் பாணியால் வலுவாக ஈர்க்கப்பட்ட ஓவியங்கள் மற்றும் ஒரு புள்ளி மையக்கருத்தைக் கொண்ட "பஞ்ச்-கார்டு" ஓவியங்கள் வரை, வடிவியல் மீண்டும் மீண்டும் செய்வதற்கான அவரது ஆர்வத்தைக் குறிக்கின்றன. 1957 முதல் 1962 வரை யோமியுரி இன்டெபெண்டன்ட் கண்காட்சியில் ஐசோபெ தனது படைப்புகளை காட்சிப்படுத்தினார். ஐசோபெ 1959 இல் பல்கலைக்கழகத்தில் பட்டம் பெற்றார், Ei-Q சிறிது நேரத்திற்குப் பிறகு 1960 இல் காலமானார். இனிமேல் தனது சொந்த பாதையை உருவாக்க வேண்டிய கட்டாயத்தில், ஐசோபெ அடுத்தடுத்த ஆண்டுகளில் தனது ஓவியங்களை ஆக்கிரமிக்கக்கூடிய ஒரு வடிவத்தில் நிலைநிறுத்தினார்ஃ அவரது வாப்பன் அல்லது கோட் ஆஃப் ஆர்ம்ஸ் தொடரில் முதல் படைப்புகள் 1961 இல் தோன்றின. கலைஞர் இந்த குதிரைவாலி வடிவ வடிவ வடிவங்களுடன் கேன்வாஸ்களை நிரப்பினார், இது அடிப்படை நிவாரணத்தில் உணரப்பட்டது. அவற்றின் மரணதண்டனை பல ஆண்டுகளாக வேறுபட்டது, மோட்டாய் மசாகி விளக்குகிறார்ஃ "ஆரம்பகால வாப்பன்கள் உண்மையான கோட் ஆப் ஆர்ம்ஸைக் குறிக்கும் வகையில் வர்ணம் பூசப்பட்டாலும், பிற்கால வாப்பன்கள் ஒரு முன்மாதிரி வடிவத்தின் மறு செய்கையால் வேறுபடுகின்றன, மேலும் நிறம் குறைவாகவே பயன்படுத்தப்படுகிறது. பிந்தையதில், வடிவத்திற்கு திரும்புவதும், உடல் ரீதியான மறுபயன்பாட்டின் மூலம் உருவாக்கப்பட்ட எல்லையற்ற பல்வேறு வகைகளுக்கு திரும்புவதும் உள்ளது ". அச்சிட்டு மற்றும் நீர் வண்ணங்களைத் தவிர முந்நூறுக்கும் மேற்பட்ட படைப்புகளை உள்ளடக்கிய வாப்பன் தொடர் 1965 இல் முடிவடைந்தது. 1964 ஆம் ஆண்டில் டோக்கியோ கேலரியில் ஒரு தனி கண்காட்சியில், ஐசோபெ தனது கெட்டா-பகோ (ஷூ அமைச்சரவை) தொடரை காட்சிப்படுத்தினார். 1962 முதல் கலைஞர் பல சிறிய கதவுகள் மற்றும் க்யூபிகளைக் கொண்ட அத்தகைய பெட்டிகளைப் பயன்படுத்துவதில் ஆர்வத்தை வளர்த்துக் கொண்டார், காகிதக் கோப்பைகள் அல்லது புகைப்படங்களை அவர்களின் கதவுகளில் ஒட்டுவது போன்ற அன்றாட பொருட்களால் அவற்றை நிரப்புதல் அல்லது மீண்டும் வர்ணம் பூசப்பட்ட வாப்பன் மையக்கருத்தை பயன்படுத்துதல். குப்பி கதவுகளைத் திறந்து மூடுவதன் மூலமும், உள்ளே உள்ள பொருட்களை மறுசீரமைப்பதன் மூலமும் வேலையில் ஈடுபடுமாறு ஐசோபெ பார்வையாளர்களை அழைத்தார். அவற்றின் சாதாரணமான, அன்றாட பொருட்களைக் கொண்ட க்யூபிகளின் அனைத்து கதவுகளும் மூடப்பட்டபோது, அவர்கள் மற்றொரு கலைப்படைப்பை வெளிப்படுத்தினர். 17 ஆம் நூற்றாண்டின் மாஸ்டர் சோடட்சு தவாராவைப் போன்ற பாரம்பரிய ஜப்பானிய ஓவியங்களின் மறுஉருவாக்கங்களால் அலங்கரிக்கப்பட்ட பல பெட்டிகளை கலைஞர் உருவாக்கினார். மோட்டாய் மசாகி ஐசோபியின் ஊடாடும் படைப்புகளின் தாக்கங்களை சுருக்கமாக விளக்குகிறார்ஃ "நாம் ஆரம்பத்தில் கலை என்று கருதியது பொதுவான இடத்தில் மூழ்குகிறது; அன்றாட பொருள்கள் [.] கலை மண்டலத்திற்கு ஏறும். பார்வையாளரின் உடல் செயல்பாட்டின் மூலம், அன்றாட வெள்ளம் மற்றும் சின்னங்கள் மற்றும் கலைக்கு இடையிலான சமத்துவத்தை நிரூபிப்பதற்கான ஒரு கருவியாக படைப்பு மாறுகிறது ". பெரிய டான்சு பெட்டிகளைப் பயன்படுத்தி ஐசோபெ தனது பாக்ஸ் தொடரை உருவாக்கினார், பார்வையாளர்கள் மீண்டும் கையாள அழைக்கப்பட்டனர். அவர் 1965 இல் உற்பத்தியை நிறுத்தினார். ஐசோபெ ஒரு சிறந்த அச்சுத் தயாரிப்பாளராகவும் இருந்தார். அயோமாவில் உள்ள தனது ஸ்டுடியோவில் பணிபுரிந்த ஐசோபெ, 1954 இல் ஒரு லித்தோகிராஃப் அச்சகத்தை வாங்கினார். 1950கள் மற்றும் 1960களின் முற்பகுதியில் அவர் 1,000 முதல் 1,500 வரை லித்தோகிராஃப்களை தயாரித்ததாக மதிப்பிடப்பட்டுள்ளது. ஐசோபியின் ஆரம்பகால படைப்புகள் பல கலை சேகரிப்பாளரும், தொழிலதிபரும், விஞ்ஞானியுமான ஒஹாஷி யோஷிகாஸுவால் சேகரிக்கப்பட்டன. ஒஹாஷியால் தான் பெரிதும் பாதிக்கப்பட்டதாக ஒசோபெ ஒப்புக்கொண்டார், பின்னர் கூறினார்ஃ "திரு. ஒஹாஷியிடமிருந்து நான் கற்றுக்கொண்டது என்னவென்றால், கலையைப் பற்றி ஒரு குறுகிய வழியில் சிந்திக்கக்கூடாது [.] ஒருவேளை அதனால்தான் நான் கலைகளிலிருந்து விலகி அறிவியல் மற்றும் சூழலியல் படிப்பதற்காக அமெரிக்க பல்கலைக்கழகத்தில், கலை உலகின் எல்லைகளுக்கு அப்பால்?" நியூயார்க்கிற்குச் சென்று தொழில் மாற்றம்ஃ இஸோப் 1965 இல் நியூயார்க்கிற்கு குடிபெயர்ந்தார், அதன்பிறகு விரைவில் அவரது பெரும்பாலான கலைத் தயாரிப்புகளை நிறுத்தினார். 1967 ஆம் ஆண்டில் அவர் பணி அனுமதி பெற்றார், அதே ஆண்டு நியூயார்க் மனித வள நிர்வாகத்தில் பணியாற்றத் தொடங்கினார். ஒரு வருடம் கழித்து அவர் நியூயார்க் நகரத்தின் பூங்காக்கள் துறையின் நிகழ்வுகள் ஒருங்கிணைப்பாளராக நியமிக்கப்பட்டார். போதைப்பொருள் மறுவாழ்வு மையமான பீனிக்ஸ் ஹவுஸின் திட்டமிடுபவராகவும் இருந்தார். அவரது புதிய தொழில்முறை திருப்பம் இருந்தபோதிலும், ஐசோபெ புதிய வடிவங்களின் படைப்புகளில் ஆர்வத்தைத் தக்க வைத்துக் கொண்டார், மேலும் குறிப்பாக 1967 இல் பக்மின்ஸ்டர் ஃபுல்லர் வடிவமைத்த மாண்ட்ரீல் உயிர்க்கோளம் போன்ற காற்று மற்றும் காற்றைப் பயன்படுத்தும் கட்டிடக்கலை கட்டமைப்புகளால் ஈர்க்கப்பட்டார். 1969 ஆம் ஆண்டில், ஐசோபெ மிதக்கும் சிற்பத்தை உருவாக்கினார், இது தொடர்ச்சியான இயக்கத்தில் காற்று நீரோட்டங்களால் ஆதரிக்கப்படும் ஒரு பாராசூட், பல கலைத் திட்டங்கள் மற்றும் பாராசூட்டை கருவியாகக் கொண்ட நிகழ்ச்சிகளை உணர்ந்தது. 1970 ஆம் ஆண்டில், புவி தின கொண்டாட்டத்தின் ஒரு பகுதியாக, அவர் யூனியன் சதுக்கத்தில் ஒரு பெரிய நிறுவலான காற்று கட்டமைக்கப்பட்ட குவிமாடத்தை உருவாக்கினார், இதில் பார்வையாளர்கள் நுழைந்து சுற்றலாம். 1968 ஆம் ஆண்டில், சூழலியலில் அவரது மலர்ந்த ஆர்வம் அவரை பென்சில்வேனியா பல்கலைக்கழகத்தில் முதுகலை மாணவராக பிராந்திய திட்டமிடல் துறையில் நுழைய வழிவகுத்தது. இயற்கை சூழலில் மனிதனின் தாக்கத்தைப் புரிந்துகொள்வதிலும் கட்டுப்படுத்துவதிலும் கவனம் செலுத்தி, சுற்றுச்சூழல் திட்டமிடல் இயக்கத்தின் முன்னோடியாக இருந்த நிலப்பரப்பு கட்டிடக் கலைஞர் இயன் எல். மெக்ஹார்க்கின் கீழ் அவர் படித்தார். பீனிக்ஸ் ஹவுஸில் அவர் செய்த பணிகளால் ஈர்க்கப்பட்ட "சிகிச்சை சமூகத்தின் சுற்றுச்சூழல் திட்டமிடல்" என்ற தலைப்பில் தனது ஆய்வறிக்கையை முடித்த பிறகு 1972 ஆம் ஆண்டில் ஐசோபெ பட்டம் பெற்றார். 1972 முதல் நகர்ப்புற மற்றும் சுற்றுச்சூழல் திட்டமிடுபவராக ஆர்வத்துடன் பணியாற்றத் தொடங்கிய அவர், 1975 ஆம் ஆண்டில் தனது சொந்த சுற்றுச்சூழல் திட்டமிடல் நிறுவனமான பிராந்திய திட்டமிடல் குழு நிறுவனத்தை நிறுவினார். 1975 ஆம் ஆண்டில் ஐசோபெ தனது கவனத்தை ஜப்பானிய மக்களுக்கு சுற்றுச்சூழல் திட்டமிடல் பற்றி கற்பிப்பதில் மாற்றினார். 1976 ஆம் ஆண்டில், கெஞ்சிகு புங்கா இதழில் "சுற்றுச்சூழல் திட்டமிடல்ஃ முறைகள் மற்றும் பயன்பாடு" என்ற தலைப்பில் ஒரு கட்டுரையை எழுதினார், இது ஜப்பானின் கட்டிடக்கலை சமூகத்தால் நல்ல வரவேற்பைப் பெற்றது. 1976 ஆம் ஆண்டில் அவர் மீண்டும் ஜப்பானுக்கு குடிபெயர்ந்தார், ஆனால் உடனடியாக தனது கலை நடைமுறைகளை மீண்டும் எடுக்கவில்லை, மாறாக ஜப்பானைச் சுற்றியுள்ள பல்வேறு பல்கலைக்கழகங்களில் தனது தொழில்முறை நகர்ப்புற திட்டமிடல் நடவடிக்கைகள் மற்றும் கற்பித்தலைத் தொடர்ந்தார். கலை உருவாக்கத்திற்குத் திரும்புஃ 1990கள்-இன்று ஒரு நேர்காணலில், ஒரு கலைஞராக சுறுசுறுப்பாக இல்லாத ஆண்டுகளில், அவர் கலை உலகில் கவனம் செலுத்தினார் என்று ஐசோபெ விளக்கினார்ஃ "கலைஞர்களால் முன்மொழியப்பட்ட காட்சி வெளிப்பாட்டின் வடிவங்களுக்கும், அறிவியலால் பயன்படுத்தப்பட்டவைகளுக்கும் இடையே பல ஒற்றுமைகளை நான் கவனித்தேன். நான் பணியாற்றி வந்த அறிவியல் தரவுகளின் காட்சி மொழிபெயர்ப்பின் பல முறைகளை பரிசோதிக்க இது என்னை ஊக்குவித்தது ". 1990 களில் உருவாக்கப்பட்ட ஐசோபியின் பெரிய இரு பரிமாண படைப்புகள், சுற்றுச்சூழல் சூழல் தொடர் என்று அழைக்கப்படுகின்றன, அவை மாறும் படத்தொகுப்புகள், வரைபடங்கள் பெரும்பாலும் தொடக்க மேற்பரப்பாகப் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. அம்புகள், சிலுவைகள் மற்றும் பிற அடையாளங்கள் மற்றும் வடிவியல் வடிவங்கள் துணி, அட்டை, பாய்மரங்கள் அல்லது பாராசூட் போன்ற பல்வேறு பொருட்களிலிருந்து வெட்டப்படுகின்றன. இந்த வடிவங்கள் தைரியமான பக்கவாதம் ஆகி, ஆற்றல் மற்றும் நுகர்வு சக்திகளைத் தூண்டும் மயக்கும் கலவைகளை உருவாக்குகின்றன. இந்தத் தொடரைப் பற்றி, இஸோப் கூறினார்ஃ "எனது படைப்பின் மூலம், மனிதனுக்கும் அவரது சூழலுக்கும் இடையிலான உறவின் முக்கியத்துவத்தை பார்வைக்கு படிக்கக்கூடிய ஒரு வழிமுறையின் மூலம் இன்று முன்னிலைப்படுத்த நம்புகிறேன், ஆனால் கருத்தியல் ரீதியாக அல்ல". 2000 ஆம் ஆண்டில், எச்சிகோ-சுமாரி ஆர்ட் ட்ரையன்னேலின் முதல் பதிப்பின் ஒரு பகுதியாக, ஐசோபெ ஒரு பெரிய அளவிலான சுற்றுச்சூழல் நிறுவலை உருவாக்கியது, நதி எங்கே சென்றது? மஞ்சள் கொடிகளின் உச்சியில் உள்ள மஞ்சள் கம்பங்களைப் பயன்படுத்தி, மனிதனால் உருவாக்கப்பட்ட அணைகளால் தடுக்கப்பட்டு மாற்றப்படுவதற்கு முன்பு, ஷினானோ நதி ஒரு காலத்தில் ஓடிய இடத்திலிருந்து 3.5 கிலோமீட்டர் தொலைவில் உள்ள அரிசி வயல்களின் குறுக்கே ஐசோபெ கண்டுபிடிக்கப்பட்டது. ட்ரைனேலில் ஐசோபியின் அடுத்தடுத்த தலையீடுகளான மண்சரிவு நினைவுச்சின்னம் (2015) மற்றும் சைஃபோன் நினைவுச்சின்னம் (2018) போன்றவை இதேபோல் மனிதனால் உருவாக்கப்பட்ட சுற்றுச்சூழல் மாற்றங்களை வெளிப்படுத்தியுள்ளன, இல்லையெனில் அவை கவனிக்கப்படாமல் போகும். சோகோ அருங்காட்சியகம் 2015 இல் உள்ள மரபு நிகட்டாவில் உள்ள ஐசோபெ யுகிஹிசா நினைவு எச்சிகோ சுமாரி கியோட்சு சோகோ கலை அருங்காட்சியகம் (சோகோ) திறக்கப்பட்டது. எச்சிகோ சுமாரி கலை முத்தரப்பு கட்டமைப்பிற்குள் நிறுவப்பட்ட இந்த நிறுவனம், முன்னாள் தொடக்கப் பள்ளியின் உடற்பயிற்சிக் கூடத்தில் அமைந்துள்ளது. இது பெரிய அளவிலான சமகால கலைப்படைப்புகளை வழங்குவதற்கான ஒரு மாற்று இடமாக இருப்பதை நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளது. 2018 ஆம் ஆண்டில், 1950 களில் இருந்து ஐசோபியின் பல படைப்புகளை காட்சிப்படுத்துவதற்காக குறிப்பாக வடிவமைக்கப்பட்ட சோகோவின் பிரிவில் பணிகள் நிறைவடைந்தன. ட்ரையன்னேல் இயக்குனர் ஃப்ராம் கிடாகாவா ஒரு கலைஞராகவும், சுற்றுச்சூழல் திட்டமிடுபவராகவும் திருவிழாவை முதன்முதலில் திட்டமிடும்போது ஐசோபியின் வழிகாட்டுதலைத் தேடினார், மேலும் ஐசோபியின் படைப்புகள் 2000 ஆம் ஆண்டில் அதன் முதல் பதிப்பிலிருந்து அங்கு இடம்பெற்றுள்ளன. எனவே, ட்ரையன்னேலில் இஸோபேவுக்கு கவுரவ இடம் வழங்கப்படுகிறது. டோக்கியோவில் உள்ள தேசிய நவீன கலை அருங்காட்சியகம், ஒசாகாவில் உள்ள தேசிய கலை அருங்காட்சியகம், கியோட்டோவில் உள்ள தேசிய நவீன கலை அருங்காட்சியகம், நிகட்டா மாகாண நவீன கலை அருங்காட்சியகம் மற்றும் சென்டர் நேஷனல் டெஸ் ஆர்ட்ஸ் பிளாஸ்டிக்ஸ் ஆகியவற்றின் தொகுப்புகளில் ஐசோபியின் படைப்புகளின் தொகுப்புகள் மற்றும் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட கண்காட்சிகளைக் காணலாம். தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட குழு கண்காட்சிகள் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட தனி கண்காட்சிகள் குறிப்புகள் வாழும் மக்கள் 1935 பிறப்புகள் ஜப்பானிய கலைஞர்கள்