Clifton Karhu
கிளிஃப்டன் கர்ஹு (நவம்பர் 23,1927-மார்ச் 24,2007) ஃபின்னிஷ் பாரம்பரியம் கொண்ட ஒரு அமெரிக்க கலைஞர் ஆவார், அவர் இரண்டாம் உலகப் போரின் போது அமெரிக்க இராணுவத்தில் பணியாற்றிய பின்னர் ஜப்பானில் குடியேறினார். 1960 களின் முற்பகுதியில் அவர் தயாரிக்கத் தொடங்கி தனது இறக்கும் வரை தயாரித்த உகியோ-இ மூலம் ஈர்க்கப்பட்ட அவரது மரத் தொகுதித் அச்சுகளுக்காக அவர் உள்நாட்டிலும் சர்வதேச அளவிலும் புகழ்பெற்றார். கியோட்டோ மற்றும் கனசாவாவின் சமகால தைரியமான மற்றும் வண்ணமயமான நிலப்பரப்புகளை உருவாக்க பாரம்பரிய ஜப்பானிய அச்சுத் தயாரிப்பு முறைகளைப் பயன்படுத்தியதற்காக கர்ஹு அறியப்பட்டார். ஜப்பான் பிரிண்ட் அசோசியேஷனின் முதல் வெளிநாட்டு உறுப்பினராக கர்ஹு ஆனார். ஜப்பானிய ஊடகங்கள் அவரை "ஜப்பானியரை விட ஜப்பானியர்கள் அதிகம்" என்று விவரிக்கத் தொடங்கின, ஏனெனில் அவர் பாரம்பரிய அச்சு உற்பத்தி முறைகளை பின்பற்றினார். கர்ஹு தனிப்பட்ட சேகரிப்பாளர்களுக்கும் ஜப்பானிய நிறுவனங்களுக்கும் விளம்பர நோக்கங்களுக்காக படைப்புகளை விற்றார். சுரங்கப்பாதை நிலையங்கள் போன்ற பொது இடங்களிலும், உணவகங்கள் மற்றும் கீஷா வீடுகள் போன்ற தனியார் நிறுவனங்களிலும் அவரது வணிகப் பணிகள் தோன்றின. அவரது தொழில் வாழ்க்கையின் முடிவில், கர்ஹு ஜப்பானிய கலைக் காட்சியில் பிரபலமடைந்தார். கர்ஹு நவம்பர் 23,1927 அன்று துலுத்துக்கு வடக்கே உள்ள கிராமப்புற மினசோட்டாவில் ஒரு ஃபின்னிஷ் அமெரிக்க குடும்பத்தில் பிறந்தார். அவர் 1946 இல் உயர்நிலைப் பள்ளியில் பட்டம் பெற்றார், அமெரிக்க இராணுவத்தில் சேர்ந்தார், 1940 களின் பிற்பகுதியில் ஜப்பானில் பணியாற்றினார். தனது இராணுவ சேவைக்குப் பிறகு, அவர் மினியாபோலிஸ் கலை மற்றும் வடிவமைப்பு கல்லூரியில் பயின்றார், மேலும் மினசோட்டாவில் கல்வி ஆலோசகராக பணியாற்றினார். 1955 ஆம் ஆண்டில், ஜப்பானில் அமெரிக்க ஆக்கிரமிப்பு முடிவடைந்து மூன்று ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, கர்ஹு தனது மனைவி லோயிஸுடன் ஒரு லூத்தரன் மிஷனரியாக கியோட்டோவுக்கு குடிபெயர்ந்தார். அங்கு, அவர் கிறிஸ்தவ புத்தகக் கடைகளிலும், ஆங்கில ஆசிரியராகவும் பணிபுரிந்தார், மேலும் ஓய்வு நேரத்திற்காக எண்ணெய் மற்றும் நீர் வண்ணங்களில் ஓவியம் வரையத் தொடங்கினார். ஜப்பானிய வாழ்க்கை முறை என்று அவர் கருதியவற்றில் குறிப்பிட்ட கூறுகளை கர்ஹு பெருகிய முறையில் ஏற்றுக்கொண்டார். அவர் மேற்கத்திய ஆடைகளை அணிவதை நிறுத்தி, கிமோனோவை அணிந்தார்; ஜப்பானிய மொழி பேசினார்; கீஷா வீடுகளுக்குச் சென்றார்; குடிப்பதற்காக வெளியே செல்வதன் மூலம் சமூகமயமாக்கப்பட்டார். அவர் ஷகுஹாச்சி கருவியையும் உருவாக்கி வாசித்தார், மேலும் நெட்சுகே மற்றும் செதுக்கப்பட்ட முத்திரைகளை உருவாக்கினார்-நடைமுறைகள் அவருக்கு "ஜப்பானின் கலாச்சாரத்தின் மதிப்புக்கு உறுதியுடன் (.)" நற்பெயரைப் பெற்றதாகக் கூறப்படுகிறது. கர்ஹு 1960 களின் முற்பகுதியில் உகியோ-இ மரத் தொகுதி அச்சிடுதலில் பரிசோதனை செய்யத் தொடங்கினார். அவரது படைப்புகள் கியோட்டோ மற்றும் கனசாவாவின் அன்றாட காட்சிகளை கட்டிடக்கலை வகை அச்சுகளின் பாணியில் முன்வைத்தன. கர்ஹு நினைவுச்சின்னங்கள், உணவகங்கள், குடியிருப்பு காட்சிகள், கீஷா வீடுகள் மற்றும் தெருக் காட்சிகளை சித்தரித்தார். தனது தொழில் வாழ்க்கையின் இந்த கட்டத்தில், கர்ஹு முக்கியமாக வெளிநாட்டினருக்கு அச்சிட்டுகளை விற்றார். அவரது சர்வதேச நற்பெயர் பரவியதால், அவரது வாடிக்கையாளர்கள் பெருகிய முறையில் ஜப்பானியர்களாக மாறினர். 1970 களின் முற்பகுதியில், கர்ஹுவின் படைப்புகள் ஜப்பானிலேயே நன்கு அறியப்பட்டன, மேலும் அவர் ஜப்பான் பிரிண்ட் அசோசியேஷனின் முதல் ஜப்பானிய அல்லாத உறுப்பினரானார். அவர் தனது கலையைப் பற்றி பிடிவாதமாக அறியப்பட்டார்ஃ அவர் விமர்சனங்களை ஏற்க மறுத்தார், ஆனால் ஜப்பானிய கலைஞர்களை விமர்சித்தார், அவர்களின் படைப்புகள் அவரை ஒத்திருந்தன, சில சந்தர்ப்பங்களில் அவர்கள் கருத்துத் திருட்டு செய்கிறார்கள் என்று கூட பரிந்துரைத்தனர். கர்ஹு ஒரு போட்டி விளிம்பைக் கொண்டிருந்தார், மேலும் குழு கண்காட்சிகளுக்கான தனது வெறுப்பை அறிவிப்பதாக அறியப்பட்டார், அவரது இருப்பு மற்ற கலைஞர்களிடமிருந்து நியாயமற்ற இலாபம் ஈட்டிய புரவலர்களை ஈர்த்தது என்று வலியுறுத்தினார். 1980 களின் முற்பகுதியில், கர்ஹு கியோட்டோவில் வசித்து வந்தார், மேலும் ஒரு ஸ்டுடியோவை நடத்தினார், அங்கு அவரது பயிற்சியாளர்கள் அவரது வழிகாட்டுதலின் கீழ் கலைப் பணிகளை நிகழ்த்தினர், அறிவுறுத்தலின் மூலம் மரத் தொகுதிகளை செதுக்கினர். 1980களின் பிற்பகுதியில், கர்ஹு தனது மனைவி லோயிஸிலிருந்து பிரிந்து கனசாவாவுக்கு நிரந்தரமாக குடிபெயர்ந்தார். இடம்பெயர்ந்த பிறகு, கர்ஹு தனது வணிக மேலாளரான மிச்சிகோ மியாகுடன் பதினெட்டு ஆண்டுகால உறவைத் தொடங்கினார். இந்த உறவு அவரது மரணம் வரை தொடர்ந்தாலும், லோயிஸ் கர்ஹு தனது கலை வணிகத்திற்கான ஆலோசகராக தனது வாழ்க்கையில் முக்கியமானவராக இருந்தார். கர்ஹு மார்ச் 24,2007 அன்று கியோட்டோவில் கல்லீரல் புற்றுநோயால் இறந்தார். கருவின் படைப்புகள் பாரம்பரிய உகியோ-இ மரத் தொகுதி அச்சிடுதலில் இருந்து உத்வேகம் பெற்றன. "மிதக்கும் உலகம்" என்று பொருள்படும், உகியோ-இ வகை அச்சிட்டு இன்பத்தின் அடையாளம் காணக்கூடிய காட்சிகளை சித்தரிக்கிறது. இந்த பாரம்பரியம் எடோ-சகாப்த டோக்கியோவில் (1603-1867) பிறந்தது, அங்கு பொழுதுபோக்கு மாவட்டத்தின் நடிகர்கள் மற்றும் வக்கீல்களின் படங்கள் பொதுமக்களுக்காக பெருமளவில் அச்சிடப்பட்டன. கர்ஹு உகியோ-இ பாணியைப் பற்றி நன்கு அறிந்திருந்தார், மேலும் உயர்மட்ட உகியோ-இ கலையின் தனிப்பட்ட தொகுப்பைக் கொண்டிருந்தார், இதில் உடாமாரோ, ஹொகுசாய் மற்றும் ஷாராகு ஆகியோரின் அச்சுகளும் அடங்கும், அதில் இருந்து அவர் உத்வேகம் பெற்றார். இருப்பினும், கர்ஹு தனது பழங்கால அச்சிட்டுகளின் தொகுப்பை யாரிடமும் காட்ட மறுத்துவிட்டார், அவற்றை சுவைப்பதற்கான பொக்கிஷங்களாக மட்டுமே கருதினார். அவரது வாழ்க்கை முழுவதும், கர்ஹு உகியோ-இ பாரம்பரியத்தின் அம்சங்களை நிலைநிறுத்துவதில் ஒரு ஸ்டிக்கர் என்ற நற்பெயரைப் பெற்றார்-இது பல ஜப்பானிய கலைஞர்களிடையே அவரது ஆதரவைக் குறைத்தது, அவர்கள் நவீன பாணிகளாக வெளிப்படையாக ஏற்றுக்கொண்டனர். உள்ளூர் கேலரி உரிமையாளரும் சக ஊழியருமான யமடா டெட்சுவோ, இந்த வகையில் பணியாற்ற முயற்சிக்க அவரை ஊக்குவித்ததை அடுத்து கர்ஹு உகியோ-இ பாணியில் அச்சிடத் தொடங்கினார். 1913 பாரிஸ் சின்க்ரோமிசம் இயக்கத்தில் வண்ணமயமான கலிபோர்னிய கலைஞர் ஸ்டாண்டன் மெக்டொனால்ட்-ரைட்டிற்கு டெட்சுவோ பின்னர் கர்ஹுவை அறிமுகப்படுத்தினார். கர்ஹு தனது தொழில் வாழ்க்கையின் ஆரம்பத்தில் மெக்டொனால்ட்-ரைட்டுடன் ஒத்துழைத்தார், மேலும் மெக்டொனால்ட்-ரைட்டின் துடிப்பான வண்ணப் பயன்பாட்டால் ஈர்க்கப்பட்டார். இருவரும் 1966 ஆம் ஆண்டில் இருபது மரத்தால் வெட்டப்பட்ட வண்ண அச்சிட்டுகளின் போர்ட்ஃபோலியோவை உருவாக்கினர். பாணி பல வழிகளில், கர்ஹுவின் அச்சிட்டு பாரம்பரிய ஜப்பானிய உகியோ-இ நிலப்பரப்புகளை ஒத்திருக்கிறது. ஆரம்பத்தில், கர்ஹு பதினேழாம் நூற்றாண்டில் அதன் ஒரே வண்ணமயமான அறிமுகத்திலிருந்து உகியோ-இ வகையின் சிறப்பியல்பான கருப்பு கோடு கலையைப் பயன்படுத்தினார். கர்ஹு பின்னர் லைன் ஆர்ட்டின் மேல் துடிப்பான வண்ணங்களை அச்சிட்டார், பதினெட்டாம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் உகியோ-ஈ ஐப் பிரதிபலித்தார், இது பிரகாசமான நிறமிகளைப் பயன்படுத்தி இன்பத்தின் "மிதக்கும் உலகத்துடன்" தொடர்புடைய உணர்வுகளைத் தூண்டியது. கர்ஹுவின் அச்சிட்டு இரண்டு வழிகளில் உகியோ-இ பாணியில் இருந்து வேறுபட்டது. முதலாவதாக, கர்ஹு பாரம்பரிய உகியோ-இ இல் உள்ள நேர்த்தியான கிராஃபிக் கோடுகளை விட வடிவங்களை வரைய தடிமனான மற்றும் அதிக பிளாக்கி கோடுகளைப் பயன்படுத்தினார். இரண்டாவதாக, அவரது அச்சுகளில் உள்ள வண்ணங்கள் வழக்கமான உகியோ-இ ஐ விட அதிக நிறைவுற்றதாகத் தோன்றுகின்றன-மெய்ஜி சகாப்தத்தைச் சேர்ந்தவை கூட, அவை செயற்கை (இயற்கையானவை அல்ல) நிறமிகளைப் பயன்படுத்தின. சாதனைகள் சர்வதேச புகழை அடைவதற்கு முன்பு, ஜப்பான் பிரிண்ட் அசோசியேஷனின் முதல் ஜப்பானிய அல்லாத உறுப்பினராக கர்ஹு ஏற்கனவே ஜப்பானில் நன்கு அறியப்பட்டார். இந்த அமைப்பின் குறிக்கோள் ஜப்பானிய அச்சுத் தயாரிப்பை ஊக்குவிப்பதாகும், சர்வதேச அளவிலும் உள்நாட்டிலும் காட்சிப்படுத்துவதன் மூலமும், பொதுப் பள்ளிகளில் அச்சுத் தயாரிப்பைக் கற்பிப்பதன் மூலமும். கூடுதலாக, கியோட்டோவில் கர்ஹு தனது அச்சிடப்பட்ட டோமியோ ஸ்னோவிற்காக அறியப்பட்டார், இது நகராட்சி அதன் சுரங்கப்பாதை பாதை டிக்கெட்டுகளில் ஒன்றில் இடம்பெற்றது, மேலும் சஞ்சோ நிலையத்தில் தோன்றிய அவரது படைப்புகளின் பெரிய சுவரொட்டிகளுக்காகவும் அறியப்பட்டது. ஆண்டுகள் செல்லச் செல்ல, கர்ஹு தனது கண்காட்சிகளைப் பற்றி விவாதிக்க என். எச். கே தேசிய தொலைக்காட்சி நெட்வொர்க்கிலும் அடிக்கடி தோன்றினார். முக்கிய பொது பிரமுகர்கள் கர்ஹுவின் கலைத்திறனை ஆதரித்தனர்ஃ ஜப்பானின் இளவரசர் மற்றும் இளவரசி தகமாடோ அவரும் அவரது படைப்புகளையும் பார்வையிட்டனர், மேலும் பின்லாந்திற்கான ஜப்பானிய தூதர் ஹசேகாவா கென்சி கர்ஹுவை "பிரபலமானவர்" என்று அழைத்தார். ஃபின்லாந்தில் ஜப்பானின் டைட் கண்காட்சியில் நடித்தபோது கர்ஹு சர்வதேச புகழ் பெற்றார், அந்த நாட்டிலிருந்து அவரது குடும்பம் அதன் பாரம்பரியத்தை கண்டறிந்தது. இந்த நிகழ்வு ஃபின்னிஷ் மக்கள் தொகையில் நான்கு சதவீதத்தை ஈர்த்தது. இளவரசர் தகமாடோ அங்கு கர்ஹுவின் கண்காட்சியைப் பார்வையிட்டார், பின்லாந்து ஜனாதிபதியையும் அவரது அமைச்சரவையையும் அழைத்து வந்தார். அமெரிக்கா. காங்கிரஸ் நூலகரும் கலந்து கொண்டார். ஃபின்னிஷ் ஜனாதிபதி மற்றும் அவரது மனைவிக்காக, கர்ஹு தனது படைப்பான டைம் ஃபார் ஃப்ளவர்ஸ் லைவ் வரைந்தார். பின்னர், கார்ஹுவின் படைப்புகள் ஃபின்னிஷ் ரீடர்ஸ் டைஜெஸ்டின் அட்டைப்படத்தில் இடம்பெற்றன. கர்ஹு அமெரிக்காவிலும் புகழ் பெற்றார். பாஸ்டனில் உள்ள நுண்கலை அருங்காட்சியகம், ஹார்வார்டின் ஃபாக் ஆர்ட் மியூசியம், சின்சினாட்டி ஆர்ட் மியூசியம் மற்றும் யேல் யுனிவர்சிட்டி ஆர்ட் கேலரி உள்ளிட்ட பல அருங்காட்சியகங்கள் அவரது அச்சிட்டுகளை சேகரித்தன. கூடுதலாக, 1972 ஆம் ஆண்டில், ஒரு அமெரிக்க தொலைக்காட்சி நெட்வொர்க் ஜப்பானின் சப்போரோவில் நடந்த குளிர்கால ஒலிம்பிக்கின் கவரேஜில் கர்ஹுவில் இருந்து ஸ்கெட்ச் காட்சிகளை நியமித்தது. வரவேற்பு அனைவருக்கும் கர்ஹுவின் கலை பிடிக்கவில்லை. ஜப்பானில் உள்ள அவாண்ட்-கார்ட் கலைக் காட்சியின் உறுப்பினர்கள், அவர்களில் பலர் புதிய உத்வேக ஆதாரங்களுக்காக மேற்கத்திய நாடுகளை நோக்கிக்கொண்டிருந்தனர், பண்டைய நுட்பங்கள் மற்றும் மரத் தடுப்பு அச்சிடலின் பிரதிநிதித்துவ பாணியில் ஒட்டிக்கொள்வதற்கான கர்ஹுவின் வலியுறுத்தலை காலாவதியான, பிற்போக்குத்தனமான அல்லது பாசாங்குத்தனமானதாக பார்த்ததாகக் கூறப்படுகிறது. ஜப்பானிய பொதுமக்களின் பரந்த உறுப்பினர்களிடையே, கர்ஹுவின் படைப்புகளுக்கு வரவேற்பு சூடாக இருந்தது. இரண்டாம் உலகப் போருக்குப் பிறகு அமெரிக்க செல்வாக்கின் கீழ் ஜப்பானின் நவீனமயமாக்கலின் பின்னணியில் பல ஜப்பானியர்கள் கர்ஹுவை ஒரு கலைத் தலைவராக ஏற்றுக்கொண்டனர். 1986 ஆம் ஆண்டில், ஒரு கலைஞராக அவரது சுறுசுறுப்பான வாழ்க்கையின் முடிவில், தி லாஸ் ஏஞ்சல்ஸ் டைம்ஸ் கர்ஹுவை "மேற்கத்திய கண்டுபிடிப்புகளுடன் தொடர்ந்து பழக முயற்சிக்கும் ஒரு கலை கலாச்சாரத்தில் பாரம்பரியத்தின் சிறந்த பாதுகாவலர்" என்று விவரித்தது, மேலும் "ஒரு பண்டைய அச்சிடும் நுட்பத்தை மறுவரையறை செய்து புத்துயிர் அளித்ததற்காக [அவரை] பாராட்டியது". கர்ஹு 2007 இல் இறந்தார், ஆனால் அவரது கலை அருங்காட்சியக சேகரிப்புகள், புத்தகங்கள் மற்றும் வணிக ஊடகங்களில் நீடித்தது, இணையத்தில் விற்கப்படும் டி-ஷர்ட்களில் கூட பொறிக்கப்பட்டது. குறிப்புகள் 1927 பிறப்புகள் 2007 இறப்புகள் ஃபின்னிஷ் வம்சாவளியைச் சேர்ந்த அமெரிக்க மக்கள் மினசோட்டாவைச் சேர்ந்த கலைஞர்கள் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் அமெரிக்க அச்சுத் தயாரிப்பாளர்கள் உகியோ-இ கலைஞர்கள் ஜப்பானுக்கு அமெரிக்க குடியேறியவர்கள் கல்லீரல் புற்றுநோயால் இறப்புகள்