Tikashi Fukushima
திகாஷி புகுஷிமா (Sōma, ஜனவரி 19,1920-சாவோ பாலோ, அக்டோபர் 14,2001) ஒரு ஜப்பானிய-பிரேசிலிய ஓவியர் மற்றும் அச்சுத் தயாரிப்பாளர் ஆவார். பிரேசிலில் மிக முக்கியமான சுருக்கவாதிகளில் ஒருவராகக் கருதப்படும் ஃபுகுஷிமா, தனது வாழ்க்கை முழுவதும் உருவவியல் துறையில் பல படைப்புகளை உருவாக்கினார். கலைஞர் தனது சுருக்கமான மற்றும் அடையாள தயாரிப்புகளுக்காக பல முக்கிய கலை விமர்சகர்களிடமிருந்து பல்வேறு நேர்மறையான விமர்சனங்களைப் பெற்றுள்ளார். ஃபுகுஷிமா போருக்கு முந்தைய புலம்பெயர்ந்த தலைமுறையைச் சேர்ந்தவர், அவர்கள் தங்கள் வாழ்க்கையில் பல மாற்றங்களுக்குப் பிறகு, கலைகளுக்கு விழித்துக்கொண்ட சாதாரண புலம்பெயர்ந்தோரைக் கொண்டுள்ளனர். அவரது மாஸ்டர் தடாஷி கமினாகாய் ஆவார், அவரை ஃபுகுஷிமா ஒரு வழிகாட்டியாகக் கண்டார், ஆனால் அவர் பின்னர் உருவாக்கிய ஓவியத்தை விட வித்தியாசமான பாணியைக் கொண்டிருந்தார். திகாஷியின் படைப்புகள் தேசிய மற்றும் சர்வதேச கண்காட்சிகளில் வழங்கப்பட்டுள்ளன. ஃபுகுஷிமா சைபி-கை மற்றும் கிருபோ குவானபாரா போன்ற கலைக் குழுக்களில் பங்கேற்றார், ஜப்பானிய வம்சாவளியைச் சேர்ந்த பலர் உட்பட ஏராளமான ஓவியர்களுடன் தொடர்பு கொண்டிருந்தார். கலைஞர் பல பட்டங்கள் மற்றும் விருதுகளால் கௌரவிக்கப்பட்டார், மேலும் அவரது பல படைப்புகள் பிரேசில் மற்றும் பிற நாடுகளில் உள்ள முக்கிய சேகரிப்பாளர்களால் பெறப்பட்டன. கூடுதலாக, அவர் பிரேசில்-ஜப்பான் நுண்கலை அறக்கட்டளையின் கலை ஆணையத்தின் உறுப்பினராகவும், ஜப்பானிய கலாச்சாரத்தின் பிரேசிலிய சங்கத்தின் கலை ஆணையத்தின் தலைவராகவும், ஜப்பானிய-பிரேசிலிய கலை அருங்காட்சியகத்தின் தலைவராகவும் இருந்தார். 1997 ஆம் ஆண்டில் புனித புதையலின் ஆணை என்ற அலங்காரத்தையும் அவர் பெற்றார். வாழ்க்கை வரலாறு ஆரம்ப ஆண்டுகள் தனது இளமை பருவத்தில், ஃபுகுஷிமா ஒரு பண்ணையிலும் ஒரு கிடங்கிலும் பணிபுரிந்தார். அவர் உயர்நிலைப் பள்ளியை முடித்து டோக்கியோவுக்கு அருகிலுள்ள யோகோஹாமாவுக்கு குடிபெயர்ந்தார், அங்கு அவர் இரண்டு ஆண்டுகள் விமான தொழிற்சாலையில் வரைவாளராக இருந்தார். ஏற்கனவே பிரேசிலுக்குச் சென்றிருந்த அவரது மாமாவின் அறிக்கைகளின் அடிப்படையில், அவர் பிப்ரவரி 24,1940 அன்று பிரேசில் மாரு என்ற கப்பலில் நாடுகளை மாற்ற முடிவு செய்தார். இவ்வாறு, அவர் சாண்டோஸ் துறைமுகத்தில் இறங்கி, சாவோ பாலோ மாநிலத்தின் கிராமப்புறங்களுக்குச் சென்றார், முதலில் பாம்பேயாவுக்கும் பின்னர் லின்ஸுக்கும் சென்றார், அங்கு அவர் மனாபு மேபேவை சந்தித்தார். மேபே திகாஷியை விட நான்கு வயது இளையவர், இருவரும் ஓவியர்களாக இருப்பதில் உறுதியாக இருந்தனர்; மேபே வயல்களில் வேலை செய்தார், மழை பெய்யும்போது ஓவியம் வரைந்தார். திகாஷி ஒரு கிடங்கில் வேலை செய்யத் தொடங்கினார், தனது ஓய்வு நேரத்தில் வரைவதிலும், புகைப்படங்களிலிருந்து நகல்களை உருவாக்குவதிலும் தன்னை அர்ப்பணித்தார், மேலும் இந்த செயல்பாடு அவருக்கு கூடுதல் வருமானத்தை வழங்கியது. 1945 ஆம் ஆண்டில், சாவோ பாலோவில் வசித்து, ஒரு பட்டறையில் பணிபுரிந்த அவர், அவரது முதலாளியால் நன்கு அறியப்பட்ட ஓவியர் தடாஷி கமினாகாய்க்கு அறிமுகப்படுத்தப்பட்டார், அவருக்கு அந்த நேரத்தில் ரியோ டி ஜெனிரோவில் ஒரு பிரேம் பட்டறையில் உதவியாளர் தேவைப்பட்டார். இதனால், ஃபுகுஷிமா கமினகாயில் பணியாற்ற ஒப்புக்கொண்டார், 1946 ஆம் ஆண்டில் அவர் ரியோ டி ஜெனிரோவில் உள்ள சாண்டா தெரசாவுக்கு குடிபெயர்ந்தார். ஃபுகுஷிமா கமினகாயை தனது எஜமானராக அங்கீகரித்து, பாரிசில் அவர் எப்படி உயிர் பிழைத்தார் என்பதைப் பற்றிய கமினகையின் கதைகளைக் கேட்டு மணிக்கணக்கில் செலவிட்டார், மேலும் 1930 களின் வரவேற்புரைகளில் அவரது கலைப்படைப்புகளை காட்சிப்படுத்தினார். அவர்கள் ஒன்றாக மீன்பிடிக்கச் சென்று, அவர்கள் சிறப்பு வாய்ந்ததாகக் கருதிய ஒரு இடத்தை அடைய மணிக்கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வார்கள், மேலும் இந்த இடம் புகுஷிமாவை மயக்கி, 1946 ஆம் ஆண்டில் பைசாகெம் ("நிலப்பரப்பு") என்ற தலைப்பில் தனது முதல் ஓவியத்தை உருவாக்க அவரைத் தூண்டியது. மற்ற கலைஞர்கள் பயன்படுத்தும் கேன்வாஸை வாங்க அவரிடம் பணம் இல்லாததால்-ஒரு நாளைக்கு இரண்டு வேளை உணவு கூட வாங்க முடியவில்லை-பருத்தி பேண்ட்டுக்கு இணையாக ஒரு கேன்வாஸை அவர் மேம்படுத்தினார். அவர் தனது விரல்களைப் பயன்படுத்தி சிவப்பு, மஞ்சள், நீலம், வெள்ளை மற்றும் கருப்பு நிறங்களில் படத்தை வரைந்தார், மேலும் 10x14 அங்குலங்கள் (27x35.5 செமீ) அளவில் வேலையை முடித்த அவர் வைத்திருந்த ஒரே தூரிகையால் வெளிப்புறங்கள் செய்யப்பட்டன. 1996 ஆம் ஆண்டில், சாவோ பாலோ-ஷிம்பன் செய்தித்தாளைச் சேர்ந்த பத்திரிகையாளர் குனிகோ கோபயாஷிக்கு அவர் ஒரு அறிக்கையை வழங்கினார், அதில் அவர் கூறினார்ஃ "அந்த தருணம் பதங்கமாதல். மேலும் இது ஒரு கலைஞராக எனது பாதையை ஒருங்கிணைத்தது "என்று கூறினார். 1946 ஆம் ஆண்டில் கலைஞர் உருவாக்கிய முதல் ஓவியத்திற்கு முன்பு, திகாஷி காகிதத்தில் கிராஃபைட்டைப் பயன்படுத்தி வரைபடங்களை உருவாக்கினார். அவரது மகன் தகாஷியின் கூற்றுப்படி, "அவர் பிரேசிலுக்கு வந்தபோது, அவர் இதுவரை எந்த கலை நடவடிக்கைகளையும் மேற்கொள்ளவில்லை". இந்த நேரத்தில், அவர் மில்டன் டகோஸ்டா, இநிமா டி பவுலா, க்விரினோ காம்போஃபியோரிட்டோ, வான் ரோகர் மற்றும் டி காவல்காண்டி போன்ற பல கலைஞர்களுடன் தொடர்பு கொண்டிருந்தார், மேலும் 1942 ஆம் ஆண்டில் தேசிய நுண்கலை பள்ளியில் சேரத் தொடங்கினார், அங்கு அவர் படிப்புகளைத் தணிக்கை செய்தார். திகாஷி தனது "டெசின்" நுட்பங்களை மேம்படுத்தத் தொடங்கினார், இதில் பொருட்கள் மற்றும் மனித உருவங்களின் கோடுகள் மற்றும் வெளிப்புறங்களை வரைந்து, பல நிர்வாண ஆய்வுகளை மேற்கொண்டார். 1947 ஆம் ஆண்டில், அவர் 52 வது தேசிய நுண்கலை வரவேற்புரையில் பங்கேற்றார், அடுத்த ஆண்டு அவர் மீண்டும் பங்கேற்றார், அப்போது அவர் ஒரு கெளரவமான குறிப்பை வென்றார் மற்றும் கலைஞர், ஆசிரியர் மற்றும் விமர்சகர் டோமஸ் சாண்டா ரோசா ஜூனியர் (ஏ மன்ஹா செய்தித்தாளில் இருந்து, கலை மற்றும் மொழி சப்ளிமெண்ட்டில்) ஒரு வர்ணனையைப் பெற்றார், அங்கு அவர் கூறினார்ஃ "சிறந்த கலைஞர்கள் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி ஜப்பானியர்கள். அவர்கள் தங்கள் மேதையைக் கண்டு வியக்கவில்லை என்றால், அவர்கள் ஒருபோதும் ஏமாற்ற மாட்டார்கள். ஃபுகுஷிமாவின் இந்த 'பைசாகெம்' நல்ல சுவை, சரியான கலவை, நல்ல நிறம், பாராட்டத்தக்க கலைச் சுத்திகரிப்புடன் வேலை செய்த ஆவணமாகும். ஃபுகுஷிமா 1964 வரை தேசிய நுண்கலை வரவேற்பறையில் தொடர்ந்து பங்கேற்றார். 1949 ஆம் ஆண்டில், அவர் சாவோ பாலோவுக்குத் திரும்பினார், ஐ சைட்டோவை மணந்தார், மேலும் பராய்சோ சுற்றுப்புறத்தில் அமைந்துள்ள லார்கோ குவானபாராவில் ஒரு ஃப்ரேமிங் பட்டறையை நிறுவினார். பின்னர் இந்த இடம் 1950 ஆம் ஆண்டில் குவானபாரா குழுமத்தை உருவாக்கிய கலைஞர்களின் சந்திப்பு இடமாக மாறியது (15 பேர் கொண்ட குழுவில் கிருபோ குவானபாரா என்று அழைக்கப்படும் ஒரு கிளை இருந்தது, இதில் உள்ளூர் சூழலின் கலைஞர்களுக்கும் விமர்சகர்களுக்கும் இடையே தொடர்பு இருந்தது). குவானபாரா குழு திகாஷி புகுஷிமாவைச் சுற்றி உருவாக்கப்பட்டது மற்றும் 34 உறுப்பினர்களை அடைந்தது, அவர்களில் கலைஞர்கள் சைபி-கை மற்றும் 15 குழுவில் பங்கேற்றனர். 1935 ஆம் ஆண்டில் நிறுவப்பட்டதிலிருந்து அந்த நேரத்தில் சைபி-கை மறுசீரமைக்கப்பட்டது, ஆனால் இரண்டாம் உலகப் போரில் மூடப்பட்டது, அதே போல் புலம்பெயர்ந்தோர் கூடியிருந்த பள்ளிகள் மற்றும் சங்கங்களும் இருந்தன. பல கலைஞர்களைப் போலவே ஃபுகுஷிமாவின் படைப்புகளின் விற்பனையும் ஆண்டுதோறும் நடைபெறும் சைபி-கையின் வரவேற்புரைகளின் தொடர்ச்சியை உறுதி செய்வதற்காக நிதி திரட்ட உதவியது. ஃபுகுஷிமாவின் மனைவி ஐ, ஏராளமான வரைபடங்கள் மற்றும் ஓவியங்களில் சித்தரிக்கப்பட்டு, கலைஞருடன் கூட்டங்களுக்கும் பயணங்களுக்கும் சென்றார். திகாஷி போர்த்துகீசிய மொழியை நன்கு பேசாததால், அய் பேசியதால், பிரேசிலியர்களுடன் தனது கணவருக்கு தகவல்தொடர்பு சேனலாக இருப்பதன் மூலம் அவர் முக்கிய பங்கு வகித்தார். அவரது மகள் எல்லியின் கூற்றுப்படி, ஃபுகுஷிமா ஒரு ஓவியராக அறியப்படாதபோது, ஆடைகளை தயாரிப்பதன் மூலம் குடும்பத்தை ஆதரித்தவர் அய் ஆவார். 1950 களில் திகாஷி புகுஷிமாவின் ஓவியம் 1950 களில் "சைகை, தாளம் மற்றும் ஆன்மீகத்தால் ஆழமாக குறிக்கப்பட்டது". 1950 ஆம் ஆண்டில், அவரது மகன் தகாஷி புகுஷிமா பிறந்து ஓவியர், பொறியாளர், வரைவாளர் மற்றும் செட் டிசைனர் ஆனார். தகாஷியின் கலைகளுடனான முதல் தொடர்பு திகாஷியால் அவரது வீட்டில் வழங்கப்பட்டது. அதே ஆண்டில், திகாஷி சாவோ பாலோவில் உள்ள கிளப் லினென்ஸில் ஒரு தனி கண்காட்சியை நடத்தினார். அவர் பவுலிஸ்டா ஃபைன் ஆர்ட்ஸ் வரவேற்புரையிலும் பங்கேற்றார், சைபி-கையின் மற்ற கலைஞர்களுடன் சேர்ந்து, 1 வது சைபி வரவேற்புரையை ஏற்பாடு செய்ய உதவினார், அங்கு அவர் வெள்ளிப் பதக்கம் வென்றார். இந்த கண்காட்சியை நடத்துவதன் முக்கியத்துவத்தை கலைஞர் அறிந்திருந்தார், ஏனெனில் இந்த இயக்கத்தின் முழுமையான மறுசீரமைப்பு மற்றும் புதிய மதிப்புகளின் தோற்றம் ஜப்பானிய மற்றும் ஜப்பானிய-பிரேசிலிய கலைஞர்களின் படைப்புகளுக்கான விருதுகளுடன் ஒரு கண்காட்சியை நடத்துவதன் மூலம் மட்டுமே பயன்படுத்தப்படும் என்பதை அவர் உணர்ந்தார். சைபி-கையின் நோக்கம் ஜப்பானியர்களிடையே நுண்கலைகளின் வளர்ச்சியை ஊக்குவிப்பது, மாதாந்திர அமர்வுகள், வர்ணனை மற்றும் விமர்சனம், பிரேசில் மற்றும் ஜப்பானைச் சேர்ந்த கலைஞர்களுடன் பரிமாற்றம், அதே போல் கண்காட்சிகளை நடத்துவது. 1950 ஆம் ஆண்டிலும், குவனபாரா குழுவின் முதல் கண்காட்சியை கேலேரியா டோமஸில் ஏற்பாடு செய்வதில் ஃபுகிஷிமா ஒத்துழைத்தார். இந்த கண்காட்சியைப் பற்றி, எழுத்தாளரும் கலை விமர்சகருமான இபியாபாபா மார்டின்ஸ் கொரியோ பாலிஸ்டானோவில் எழுதினார், "ஓவியத்தைப் பாராட்டுபவர்களால் தவறவிட முடியாத கண்காட்சி கேலேரியா டோமஸில் உள்ளது". குவானபாரா குழுமத்தின் நாட்களில், திகாஷியும் மற்ற உறுப்பினர்களும் சாவோ பாலோவில் உள்ள பல்வேறு சுற்றுப்புறங்களில் உள்ள தேவாலயங்கள், வீடுகள், தொழிற்சாலைகள் மற்றும் தெருக்கள் பற்றிய பதிவுகளை செய்ய வெளியே செல்வார்கள். ஆர்க்காஞ்சலோ இயனெல்லியின் கூற்றுப்படிஃ இருப்பினும், திகாஷி நகரத்தை சரியாக சித்தரிக்கவில்லை, அவர் மாற்றங்களைச் செய்தார், மேலும் "ஒரு புகைப்படத்தைப் போல யதார்த்தத்தை சித்தரிப்பதில் நான் அதிக வேடிக்கையைக் காணவில்லை, வடிவங்களை மறுகட்டமைக்கவும், எளிமைப்படுத்தவும், அகற்றவும் விரும்பினேன்" என்றும் கூறினார். அவரது மகனின் கூற்றுப்படி, நிலப்பரப்புகளை சித்தரிப்பதைப் பற்றி கவலைப்படாமல் ஓவியம் வரையும் இந்த வழி, "உருவவாதத்திற்கு விடைபெறுவதற்கான படிகள்". 1951 ஆம் ஆண்டில், திகாஷி 1 வது சாவோ பாலோ கலை இரு வருடாந்திரத்தில் படைப்பு எண். 81 "பைசாகெம்". அந்த தருணத்திலிருந்து, தனது படைப்புகள் செல்வாக்கு செலுத்துவதாக அவர் உணர்ந்தார், மேலும் பைனல் அவருக்கு தூண்டுதலாக மாறியது. அதே ஆண்டில், குவானபாரா குழுவின் இரண்டாவது கண்காட்சி சாவோ பாலோவில் உள்ள பிரேசிலின் கட்டிடக்கலை நிறுவனத்தில் நடைபெற்றது, மேலும் அவர் தேசிய நவீன கலை வரவேற்பறையில் வெண்கலப் பதக்கம் பெற்றார். 1952 ஆம் ஆண்டில், சகுரா கிளப்பில் நடந்த 17 வது பவுலிஸ்டா சேலன் ஆஃப் ஃபைன் ஆர்ட்ஸில் வெண்கலப் பதக்கத்தையும், சீபி குரூப் ஆஃப் விஷுவல் ஆர்ட்டிஸ்ட்களின் 1 வது சேலனில் வெள்ளிப் பதக்கத்தையும் பெற்றார். 1953 ஆம் ஆண்டில், அவர் இரண்டு தேசிய வரவேற்புரைகள், பாலிஸ்டா மற்றும் ரியோவில் பங்கேற்றார், மேலும் குவானபாரா குழுமத்தின் மூன்றாவது கண்காட்சி புகுஷிமா கேலரியில் நடைபெற்றது. இருப்பினும், 2 வது சாவோ பாலோ கலை இரு வருடாந்திரத்தில், தடாஷி கமினாகாய் மற்றும் மனாபு மேபே ஆகிய இரண்டு ஜப்பானிய-பிரேசிலிய கலைஞர்கள் மட்டுமே ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டனர். விலக்கப்பட்ட ஃபுகுஷிமா, கான்கிரீட் கலை இயக்கத்தின் மாற்றங்கள் மற்றும் சுருக்கத்தின் புதிய போக்குகள் குறித்து அவர் அதிக கவனம் செலுத்த வேண்டும் என்பதை உணர்ந்தார். 1954 ஆம் ஆண்டில், திகாஷிக்கு 19 வது பாலிஸ்டா ஃபைன் ஆர்ட்ஸ் வரவேற்பறையில் ஒரு பரிசு வழங்கப்பட்டது மற்றும் பிரெட்டோ இ பிராங்கோ வரவேற்பறையில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டது. அதே ஆண்டில், அவரது மகள் எலி பிறந்தார். அடுத்த ஆண்டு, அவரது படைப்புகள் 3 வது சாவோ பாலோ கலை இரு வருடாந்திர மற்றும் 4 வது பாலிஸ்டா நவீன கலை வரவேற்பறையில் காட்சிப்படுத்தப்பட்டன. 1956 ஆம் ஆண்டில், ரியோ டி ஜெனிரோவில் நடந்த 5 வது நவீன கலைக்கான தேசிய வரவேற்புரையிலும், சால்வடாரில் நடந்த 6 வது பைனோ சலூன் ஆஃப் ஃபைன் ஆர்ட்ஸிலும், 20 வது பாலிஸ்டா சலூன் ஆஃப் ஃபைன் ஆர்ட்ஸிலும் பங்கேற்றார், அங்கு அவர் வெள்ளிப் பதக்கம் பெற்றார். அடுத்த ஆண்டு, 1957 ஆம் ஆண்டில், அவர் 6 வது தேசிய நவீன கலை மண்டபத்திலும், சாண்டிஸ்டா ஹால் ஆஃப் ஃபைன் ஆர்ட்ஸிலும் பங்கேற்றார், அங்கு அவர் வெள்ளிப் பதக்கத்தையும், 21 வது பாலிஸ்டா ஹால் ஆஃப் ஃபைன் ஆர்ட்ஸிலும் பங்கேற்றார், அங்கு அவர் 1 வது மேயர் ஆஃப் சாவோ பாலோ விருதைப் பெற்றார். அதே ஆண்டின் பிற்பகுதியில், அவர் பல தனி கண்காட்சிகளை நடத்தினார், அனைத்தும் சாவோ பாலோ மாநிலத்தில் இருந்தன; ஒன்று அராசதுபாவில், ஒன்று லின்ஸில், ஒன்று மரிலியாவில், மேலும் இரண்டு சாவோ பாலோ நகரில் நடைபெற்றன. இந்த கண்காட்சி சிற்ப இயக்கத்திலிருந்து கலைஞரின் விலகல் ஆகும். உண்மையில், இந்த பயண நிகழ்ச்சிக்கு கலைஞர் "தி எக்ஸிபிஷன் ஆஃப் ஃபேர்வெல் டு ஃபிகுராடிவிஸம்" என்று பெயரிட்டார், இது அவருக்கு அந்த நேரத்தில் இரண்டு கார்களை வாங்குவதற்கு சமமானதாக இருந்தது. இருப்பினும், வங்கி திவாலாகிவிட்டதால், இந்த பணம் கலைஞரை முழுமையாக அடையவில்லை, மேலும் இது "பிரேசிலிய பொருளாதாரத்தால் நான் அனுபவித்த முதல், ஆனால் கடைசி அடி அல்ல" என்று கலைஞர் கூறினார். ஐவோ ஜானினி ஃபுகுஷிமாவின் உருவவியல் மாற்றத்தை சுருக்கவாதத்திற்கு பின்வருமாறு விவரிக்கிறார்ஃ "பல ஆண்டுகளாக (1946 முதல் 1960 வரை) அவர் உருவவியல் வழியாக நகர்ந்தார், அவர் சாவோ பாலோவில், பராய்சோவின் சுற்றுப்புறத்தில், குவானபாரா குழுமத்தை நிறுவியபோது, இது நவீன கலையின் அலைவுகளுடன் ஏற்கனவே முழு சகவாழ்வில் உள்ள கலைஞர்களை ஒன்றிணைத்தது" மற்றும் ஓவியங்களின் கருப்பொருள்களை எடுத்துக்காட்டுகிறதுஃ பிரேசிலில் ஜப்பானியர்களின் வாழ்க்கை மற்றும் கலை புத்தகத்தில் ("விடா இ ஆர்டே டோஸ் ஜப்பானியர்கள் இல்லை பிரேசில்"), செசிலியா பிரான்கா லாரென்சோ ஜப்பானிய-பிரேசிலிய கலைஞர்களின் வடிவியல் மற்றும் சுருக்கவாதத்தைப் பயன்படுத்துவதை ஒரு பிரதிபலிப்பாக விவரிக்கிறார். மேப் மற்றும் திகாஷி புகுஷிமா போன்ற கலைஞர்களால் இந்த சுருக்கமான போக்கின் வளர்ச்சிக்கு தீர்க்கமான பங்களிப்பை வழங்க முடிந்தது, உண்மையில், சுருக்கவாதம் என்பது அவர்களின் படைப்புகளின் மிக முக்கியமான மற்றும் மிகவும் உற்பத்தி கட்டத்தைக் காணலாம். 1958 ஆம் ஆண்டில், ஜப்பானிய குடியேற்றத்தின் ஐம்பதாவது ஆண்டு விழா கொண்டாடப்பட்டது, ஜப்பானிய-பிரேசிலிய சமூகத்தின் பல கண்காட்சிகள் நடைபெற்றன. ஃபுகுஷிமாவின் படைப்புகள் பல குழு கண்காட்சிகளில் இருந்தனஃ 23 வது பவுலிஸ்டா சலோன் ஆஃப் ஃபைன் ஆர்ட்ஸ், மற்றும் 4 வது கிருபோ குவானபாராவின் கண்காட்சியில், கலைஞரும் கலை விமர்சகருமான க்விரினோ டா சில்வாவிடமிருந்து நேர்மறையான கருத்தைப் பெற்றது, டியாரியோ டா நொய்டில்ஃ "கிருபோ குவானபாராவின் குழு கண்காட்சியில் இருந்து விமர்சகர்கள் ஓவியத்தைப் பற்றி ஏதாவது கற்றுக்கொள்ள முடியும்". இந்த படைப்புகள் கலைஞர்கள் வரவேற்புரையின் 4 வது குழு சீபியிலும் இருந்தன, அங்கு அவர் பெரிய தங்கப் பதக்கத்தை வென்றார், மேலும் நவீன கலையின் 7 வது பாலிஸ்டா வரவேற்புரையில், பிரெஸ்டெஸ் மியா கேலரியில், திகாஷி சிறிய வெள்ளிப் பதக்கத்தை வென்றார். பிந்தையதைப் பற்றி, பின்னர் சாவோ பாலோ பல்கலைக்கழகத்தில் கலை வரலாற்றின் பேராசிரியராக ஆன பத்திரிகையாளரும் விமர்சகருமான அராசி அமரால் இவ்வாறு குறிப்பிடுகிறார்ஃ "ஓரியண்டல் சிறப்பால், புகுஷிமா தனது மக்களின் கலையின் அனைத்து சுத்திகரிப்புகளுடனும் தன்னை வெளிப்படுத்துகிறார். பொருள் என்பது அவரது முக்கிய பண்பு, விதிவிலக்கான செழுமை, அற்புதமான வண்ண மாறுபாடுகளுடன், நமது ஊடகத்தில் புதிய அல்லது சிறிய பயன்படுத்தப்பட்ட பொருட்கள் மற்றும் நுட்பங்களைப் பயன்படுத்தி, பெரும் அழகு மற்றும் கவிதைகளின் முடிவுகளை அடைகிறது ". சிசிலியா ஃபிரான்கா லாரென்சோ உருவாக்கிய அவரது 1958 ஆம் ஆண்டு ஓவியம் குறித்த மற்றொரு கருத்து என்னவென்றால், "1958 ஆம் ஆண்டில் அவரது தயாரிப்பின் முதிர்ச்சியை அங்கீகரிக்கத் தவற முடியாது, அவர் சுருக்கத்தின் நடைமுறைகளுக்கு தன்னை அர்ப்பணித்தபோது, அதிரடி ஓவியத்தை கூட மிகவும் வீரியத்துடன் அணுகுகிறார்". 1959 ஆம் ஆண்டில், திகாஷியின் படைப்புகள் டெக்சாஸின் டல்லாஸில் உள்ள டல்லாஸ் கலை அருங்காட்சியகத்தில், கிருபோ குவானபாராவின் 5 வது கண்காட்சியில், 8 வது சாவோ பாலோ நவீன கலை வரவேற்பறையில் காட்டப்பட்டன, அங்கு அவர் சிறந்த வெள்ளிப் பதக்கத்தை வென்றார். அதே ஆண்டில், குரோபோ குவானபாரா அதன் செயல்பாடுகளை முடித்தது, சில முதிர்ச்சிக்குப் பிறகு, குறிப்பாக குழுவின் கடைசி இரண்டு கண்காட்சிகளைப் பற்றி, இதில் பட்டியல்கள், விமர்சகர்களின் நூல்கள் மற்றும் விரிவுரைகள் இருந்தன. இந்த நேரத்தில், ஜப்பானிய-பிரேசிலிய கலை செல்வாக்கு சர்வதேச அளவில் விருதுகளுடன் பலப்படுத்தப்பட்டது. விமர்சகர் மாரியோ பெட்ரோசா சுருக்கவாதத்தில் ஜப்பானிய-பிரேசிலியர்களின் இருப்பைப் பாராட்டினார், ஆனால் ஃபுகுஷிமா மற்றும் டோமி ஓட்டேக்கை எடுத்துரைத்தார், "இயற்கையின் நுட்பமான வளிமண்டலம், ஆன்மீகமயமாக்கப்பட்டது, தவிர்க்கமுடியாத வகையில் ஒரு மனிதனின் இருப்புடன் ஒருங்கிணைக்கப்பட்டுள்ளது, இருப்பினும், ஏற்கனவே ஒரு பகுதியாக இருப்பதால், அது ஒரு ஒற்றை மற்றும் பிரிக்க முடியாத துகள்". 1960கள் முழுவதும், ஃபுகுஷிமாவின் ஓவியத்தின் சிறப்பியல்புகளில் ஒன்று ஜப்பான்; அந்த நாட்டைப் பற்றிய அவரது நினைவுகளையும் உணர்வுகளையும் அவரது கலையில் வைப்பது. 1960 ஆம் ஆண்டில், அவர் காம்பினாஸில் ஒரு தனி கண்காட்சியை ஏற்பாடு செய்தார், அதே ஆண்டில், 9 வது தேசிய நவீன கலை வரவேற்பறை, ரியோ டி ஜெனிரோவில் உள்ள நவீன கலை அருங்காட்சியகம், 9 வது பாலிஸ்டா நவீன கலை வரவேற்பறை, அங்கு அவர் சிறிய தங்கப் பதக்கம் வென்றார், பிரெஸ்டஸ் மியா கேலரியில் அவர் சிறிய தங்கப் பதக்கம் வென்றார் போன்ற பிற குழு கண்காட்சிகளில் பங்கேற்றார். அவர் கோட்டியாவின் வேளாண் கூட்டுறவு நிறுவனத்திலும் காட்சிப்படுத்தினார், மேலும் ரியோ கிராண்டே டோ சுல் சமகால கலை வரவேற்பறையில் 1 வது "கவர்னர் லியோனல் பிரிசோலா" பரிசைப் பெற்றார். அதே ஆண்டில், ஃபோலா டி எஸ். பாலோ செய்தித்தாள் சுட்டிக்காட்டுகிறதுஃ "ஃபுகுஷிமாவின் படைப்புகள் இந்த தலைநகரில் உள்ள ஜப்பானிய காலனியின் கூட்டு கண்காட்சிகளிலும் நவீன கலை நிலையங்களிலும் முறையாக வெளிவந்துள்ளன, மேலும் ஓவியர் பல பரிசுகளுடன் வேறுபடுத்தப்பட்டுள்ளார்". 1961 ஆம் ஆண்டில், திகாஷி இரண்டு தனிப்பட்ட கண்காட்சிகளை நடத்தியது, ஒன்று ஆம்பியன்ட் கேலரியிலும் மற்றொன்று சாவோ பாலோவில் உள்ள நவீன கலை அருங்காட்சியகத்திலும் நடைபெற்றது. பிப்ரவரி 25,1961 அன்று ஓ எஸ்டாடோ டி எஸ். பாலோ என்ற செய்தித்தாள் இந்த அருங்காட்சியகத்தின் இயக்குநரின் கருத்தை வெளியிட்டதுஃ "ஒரு ஓவியராக அவரது தீவிர திறமை சில நேரங்களில் அதன் அனைத்து வலிமையிலும் தோன்றுகிறது, ஏனென்றால் சிரமங்களை சமாளிப்பதில் திறமைசாலியின் மகிழ்ச்சியை இதில் ஒருவர் உணர்கிறார்". "ஃபுகுஷிமா தனது மக்கள் மற்றும் கலாச்சாரத்திலிருந்து, விவரங்களின் உருவம், முடிவுகளில் தீவிர நல்லொழுக்கம் மற்றும் உணர்திறனின் சுத்திகரிப்பு ஆகியவற்றைக் கொண்டுள்ளார்" என்றும் அவர் கூறினார், மேலும் "எல்லாம் நம்பிக்கையான உத்வேகத்தால் வெல்லப்படுகிறது, இது அவரது ஓவியத்தின் சாராம்சமான வாழ்க்கையின் வற்றாத பாடல்" என்று கூறி முடித்தார். பிப்ரவரியில், ஜர்னல் டோ பிரேசில் கலை விமர்சகர் மாரியோ பெட்ரோசாவின் ஒரு உரையை வெளியிட்டார், அதில் அவர் புகுஷிமா வரைந்த விதத்தைப் பற்றி கருத்து தெரிவித்தார்ஃ "அவர் முதலில் குறிப்புகளை எடுப்பதன் மூலம் வேலை செய்கிறார், அதை அவர் ஒரு புள்ளியில் சரிசெய்கிறார், அங்கிருந்து அவருக்கு திடீர் பரிந்துரைகள் வருகின்றன. இவை பின்னர் வேலையின் போக்கில் அவருக்கு வழிகாட்டுகின்றன. யோசனை, அதை ஒரு யோசனை என்று அழைக்க முடிந்தால், அந்த இடத்திலேயே அவருக்கு வருகிறது. உருவாகும் மற்றும் ஊக்கமளிக்கும் கருவி எப்போதும் பொருளைக் கண்டுபிடிப்பதாகும், இது அவருக்கு வேலையின் திறவுகோலைக் கொடுக்கிறது. பெரும்பாலும் இந்த நியூக்ளியஸ் ஒளியின் வெற்று ஸ்ட்ரோக் போன்ற அழகான விளைவின் தோற்றத்தைத் தவிர வேறில்லை ". மார்ச் மாதத்தில், நவீன கலை அருங்காட்சியகம் புகுஷிமா மற்றும் சாம்சன் ஃப்ளெக்சர் ஆகியோரின் படைப்புகளுடன் ஒரு கண்காட்சியை நடத்தியது, அங்கு இரண்டு ஓவியர்களுக்கும் இடையிலான பாணியில் உள்ள பெரிய வேறுபாடு முன்னிலைப்படுத்தப்பட்டது. படைப்புகளைப் பற்றி, பின்வரும் கருத்து தெரிவிக்கப்பட்டதுஃ "பார்வையாளர்களின் பரிசோதனைக்கு இருபது பெரிய கேன்வாஸ்கள் வழங்கப்படுகின்றன, அவற்றில், மாறுபட்ட அளவிலான மையக்கருத்துக்கள் உள்ளன, அவை ஓவியர் மறுப்பது போல், மையக்கருத்துக்கள் அல்ல. பிந்தையவருக்கு, ஒவ்வொரு ஓவியத்திற்கும் ஒரு பெயர் மற்றும் ஒரு விதி உள்ளது, ஆனால் உண்மையில், அவை ஓவியம் மட்டுமே, ஓவியங்களாக, முக்கியம். அதற்கு மேல் ஒன்றும் இல்லை. எனவே ஆச்சரியமான அமைதி "என்று கூறினார். ஃபுகுஷிமாவின் ஓவியத்தை ஃப்ளெக்ஸருடன் ஒப்பிடுகையில், முடிவுகள் நேர்மாறாக இருந்தன என்று கருத்து தெரிவிக்கப்பட்டது, ஏனெனில் ஃப்ளெக்ஸரின் ஓவியம் அமைதியற்ற தன்மையைக் காட்டியது, ஃபுகுஷிமாவின் ஓவியம் "ஒரு சிறந்த அமைதியை" வெளிப்படுத்தியது. அதே ஆண்டில், குழு கண்காட்சிகளில், திகாஷி பம்புலா கலை அருங்காட்சியகத்தில் பெலோ ஹொரிசோன்ட் நகரத்தின் 16 வது நுண்கலை வரவேற்பறையில் பங்கேற்றார், அங்கு அவருக்கு பரிசு வழங்கப்பட்டது. சாவோ பாலோவின் 10 வது நவீன கலை வரவேற்பறை, 6 வது சாவோ பாலோ கலை இரு வருடாந்திர மற்றும் 6 வது டோக்கியோ இரு வருடாந்திரத்திலும் அவர் காட்சிப்படுத்தினார். திகாஷி ஏற்கனவே தனது தாயார் இனேவுக்கு ஒரு கடிதத்தை அனுப்பியிருந்தார், அதில் தனது ஓவியம் இரு வருடாந்திரத்திற்காக ஜப்பானுக்குச் சென்றதாகக் கூறினார். தொடக்க நாளில் அவர் கூறினார்ஃ "அட்டவணையில் எனது படத்தைப் பார்த்தபோது அவர் மகிழ்ச்சியடைந்தார்". 1962 ஆம் ஆண்டில், கலைஞர் சாவோ பாலோவில் உள்ள கேலேரியா அஸ்ட்ரேயாவில் ஒரு தனி நிகழ்ச்சியை நடத்தினார், மேலும் பிராகானா பாலிஸ்டாவில் ஒரு குழு நிகழ்ச்சியில் பங்கேற்றார். அதே ஆண்டில், அவரது ஓவியங்கள் அமெரிக்காவில் பல இடங்களில் "நியூ ஆர்ட் ஆஃப் பிரேசில்" என்ற கண்காட்சியில் காட்டப்பட்டன, அவை பின்வருமாறுஃ கொலராடோ ஸ்பிரிங்ஸ் ஃபைன் ஆர்ட்ஸ் சென்டரில், கொலராடோ ஸ்பிரிங்ஸில், மினியாபோலிஸில், வாக்கர் ஆர்ட் சென்டரில், செயின்ட் லூயிஸில், செயின்ட் லூயிஸ் ஆர்ட் மியூசியத்தில், சான் பிரான்சிஸ்கோவில், சான் பிரான்சிஸ்கோ கலை அருங்காட்சியகத்தில். பரனாவின் பொது நூலகத்தில் உள்ள பரனா சலோனிலும் அவர் காட்சிப்படுத்தினார், அங்கு அவருக்கு "சிறந்த தேசிய ஓவியர்" விருது வழங்கப்பட்டது. அதே ஆண்டில், நவீன கலையின் 11 வது பாலிஸ்டா வரவேற்பறையில் அவர் ஒரு கண்காட்சியை நடத்தினார், அங்கு அவர் 1 வது மாநில ஆளுநரின் பரிசையும், சாவோ பாலோவில் உள்ள ஃபோலாஸ் கேலரியில் "கூட்டு கண்காட்சியையும்" வென்றார். ஃபோலா டி S.Paulo இன் எழுத்தாளரும் கலை விமர்சகருமான ஜோஸ் ஜெரால்டோ வியேராவின் கருத்து என்னவென்றால்ஃ "நிச்சயமாக, திகாஷி புகுஷிமா போன்ற ஒரு ஓவியர் பல்வேறு வழிகாட்டிகளால் தன்னை வழிநடத்துகிறார். அவர் சித்திரக் குழுக்களுடன் தன்னை இணைத்துக் கொள்கிறார், நடைமுறையில் உள்ள பாணியில் அவர்களை ஆச்சரியப்படுத்துகிறார், மேலும் அவர் எப்படிக் கவனிக்கிறார் மற்றும் உணர்கிறார் என்பதற்கு ஏற்ப கலையை உருவாக்குகிறார் ". 1963 ஆம் ஆண்டில், ஃபுகுஷிமா மூன்று தனிப்பட்ட கண்காட்சிகளை ஏற்பாடு செய்தது, இரண்டு கேலேரியா லா ரூச்சிலும், மற்றொன்று பிரேசிலின் கட்டிடக் கலைஞர்கள் நிறுவனத்திலும், அவை அனைத்தும் சாவோ பாலோவில் நடைபெற்றன. குழு கண்காட்சிகள் கார்லோஸ் கோம்ஸ் அருங்காட்சியகத்திலும், 7 வது சாவோ பாலோ கலை இரு வருடாந்திரத்திலும், ரியோ டி ஜெனிரோவில் உள்ள 12 வது தேசிய நவீன கலை வரவேற்புரையிலும் நடைபெற்றன, அங்கு அவருக்கு பிரேசில் முழுவதும் ஒரு பயணம் வழங்கப்பட்டது. அதே ஆண்டில், ஜோஸ் ஜெரால்டோ வியெரா ஓவியத்தில் அவரது ஆர்வத்தைப் பற்றி மீண்டும் கருத்து தெரிவித்தார், மேலும் ஃபுகுஷிமாவை மேற்கோள் காட்டி, "நிச்சயமாக நான் நிலப்பரப்பைப் பற்றி பேசும்போது, புறநிலை ஓவியர்களாலோ அல்லது பிஸ்ஸாரோ அல்லது சிஸ்லி மட்டத்தின் தோற்றவாதிகளாலோ கேன்வாஸுக்கு மாற்றப்பட்ட இயற்கையின் யதார்த்தத்தை நான் குறிப்பிடவில்லை. நான் டாச்சிஸ்ட் ஓவியத்தை குறிப்பிடுகிறேன், நிவாரணங்கள் மற்றும் அனக்லிஃப்கள், கான்கிரீஷன்கள் மற்றும் பொருள், மாறிகள் பரவுதல் மற்றும் இடைப்பட்டவை ". பிரேசிலில் இராணுவ சர்வாதிகாரத்தின் போது, பல கலைஞர்கள் அமைதியின்மையைக் காட்டினர், மிகையதார்த்தவாத போக்குகளுடன், இது தொடர்ந்து புதுப்பிக்கப்பட வேண்டும் என்று கோரியது, ஆனால் திகாஷி சுருக்கவாத விருப்பத்தை ஆராய விரும்பினார். 1964 ஆம் ஆண்டில், சாவோ பாலோவில் ஒரு தனி கண்காட்சியிலும், சாவோ பாலோவில் ஒரு முறையும், கலேரியா லா ரூச்சிலும், ரியோ டி ஜெனிரோவில் இரண்டு முறையும், ரியோ டி ஜெனிரோவில் உள்ள நவீன கலை அருங்காட்சியகத்திலும், 13 வது தேசிய நவீன கலை வரவேற்புரையிலும் தனது படைப்புகளை வழங்கினார். பாவ்லோ மரான்கா UH செய்தித்தாளுக்கு எழுதினார்ஃ "விமர்சகர்களின் ஒருமித்த கருத்தின் படி, இந்த ஆண்டு வரவேற்புரையில், ஃபுகுஷிமா மீண்டும் மாபெரும் பரிசுக்காக மன்றாடுவார், அதில் அவர் மிகவும் மேற்கோள் காட்டப்பட்ட வேட்பாளர்". 1965 ஆம் ஆண்டில், அவர் இரண்டு தனி கண்காட்சிகளை நடத்தினார், ஒன்று ரியோ டி ஜெனிரோவில் உள்ள கேலேரியா இபியூ கோபகாபனாவிலும், மற்றொன்று சாவோ பாலோவில் உள்ள கேலேரியா ஆஸ்ட்ரியாவிலும் நடைபெற்றது. குழு கண்காட்சிகளில், ராக்ஃபெல்லர் மையத்தில் உள்ள தி நியூயார்க் ஹில்டன் கேலரியில் "பிரேசிலிய ஓவியர்கள் இன்று" என்ற நிகழ்வில் அவர் பங்கேற்றார். அமெரிக்காவின் ஓக்லாண்டில் நடந்த "பிரேசிலின் ஜப்பானிய கலைஞர்கள்" கண்காட்சியிலும், 8 வது சாவோ பாலோ கலை இரு வருடாந்திரத்திலும் அவர் தனது படைப்புகளை வழங்கினார், அங்கு அவர் பிரேசில் வெளியுறவு அமைச்சகத்திலிருந்து ஒரு விருதைப் பெற்றார். ஜப்பானிய பிரேசில் கலைஞர்கள் கண்காட்சி டோக்கியோ மற்றும் வாஷிங்டன் டி. சி. திகாஷியில் நடைபெற்றது, பிரேசிலிய தூதரகத்தால் நிதியுதவி செய்யப்பட்ட தொடர்ச்சியான கண்காட்சிகள் லா பாஸ், லிமா மற்றும் கராகஸில் நடைபெற்றன. சிசிலியா ஃபிரான்கா லாரென்சோ, டோமி ஓட்டேக்கின் படைப்புகளைப் பற்றி கருத்து தெரிவிக்கையில், அவர் முதிர்ச்சியின் நிலையை அடைந்தபோது, கலைஞரின் படைப்புகளை புகுஷிமா மற்றும் மேபே ஆகியோருடன் ஒப்பிட்டார், மூவரும் "ஒரு குறிப்பிட்ட கட்டுப்பாட்டைக் கொண்டிருந்தனர், படைப்பின் உணர்ச்சியை முற்றிலும் ஆக்கிரமிக்க அனுமதிக்கவில்லை". 1966 ஆம் ஆண்டில், சாவோ பாலோவில் உள்ள செல்சியா ஆர்ட் கேலரியில் ஃபுகுஷிமா ஒரு தனி கண்காட்சியை நடத்தியது. இந்த கண்காட்சியைப் பற்றி, மே 25,1966 அன்று ஜர்னல் டா டார்டேயில் வெளியிடப்பட்டதுஃ "இது அறிவாளியாக மாறும்போது, ஓவியம் பெரும்பாலும் எதிர் பாதையைத் தேட வழிவகுக்கிறதுஃ கேன்வாஸ் பின்னர் கிட்டத்தட்ட ஒரே மாதிரியான சிகிச்சையை அனுபவிக்கிறது, ஒருவர் சந்திப்பைத் தேடுகிறார், வண்ணங்களுக்கிடையேயான சவாலை அல்ல; படம் குறைந்த மாற்றங்களின் தொடர்ச்சியாக மாறும் வரை தொனி நிலப்பரப்புகள் கவனமாக அளவிடப்படுகின்றன, மேலும் கேன்வாஸின் மேற்பரப்பில் செருகப்பட்ட மாறுபாடுகளை நன்கு வேறுபடுத்த பார்வையாளர் சிறப்பு கோணங்களைத் தேட வேண்டும்". இது ஃபுகுஷிமாவின் ஓவியத்துடன் ஒரு ஒப்பீடு, அதே ஆண்டில், குழு கண்காட்சிகளில், திகாஷியின் படைப்புகள் நியூயார்க்கில் உள்ள சாலமன் ஆர். குகென்ஹெய்ம் அருங்காட்சியகத்தில் "1960 களில் வளர்ந்து வரும் தசாப்தம்ஃ லத்தீன் அமெரிக்க ஓவியர்கள் மற்றும் ஓவியங்கள்" என்ற கண்காட்சிகளில் வழங்கப்பட்டன; சால்வடார், பாஹியாவில் 1 வது கலை இரு வருடாந்திரத்தில்; ஜப்பானிய கலாச்சார பிரேசிலிய சங்கத்தின் சைபி குழுவின் கலைஞர்களின் 10 வது வரவேற்பறையில்; சாவோ பாலோ பல்கலைக்கழகத்தின் சமகால கலை அருங்காட்சியகத்தில், பிரேசிலிய கலை அருங்காட்சியகத்தில் "மூன்று வளாகங்கள்" என்ற கண்காட்சியில் வழங்கப்பட்டது. அடுத்த ஆண்டு, அவர் ரியோ டி ஜெனிரோ மற்றும் சாவோ பாலோவில் இரண்டு தனி கண்காட்சிகளை ஏற்பாடு செய்தார், மேலும் 9 வது சாவோ பாலோ ஆர்ட் பைனலில் தனது படைப்புகளை காட்சிப்படுத்தினார். 1968 ஆம் ஆண்டில், ஃபுகுஷிமா சாவோ பாலோவில் இரண்டு தனி கண்காட்சிகளை ஏற்பாடு செய்தார், மேலும் அவர் சமகால கலைக்கான லீர்னர் விருதில் பங்கேற்றார். ஃபோலா டி S.Paulo க்கான ஜோஸ் ஜெரால்டோ வியெரா, ஃபுகுஷிமாவின் ஓவியங்களை சில ஆண்டுகளுக்கு முன்பு வரை அவர் வரைந்த ஓவியங்களுடன் ஒப்பிட்டார், அதன் பின்னர் அவை "அழிந்த நிலப்பரப்புகளை" பிரதிநிதித்துவப்படுத்தின, மேலும் சமீபத்தியவை "மாய பலிபீடத் துண்டுகளாக", "அசாதாரணமான கவிதை மற்றும் மத ரீதியாக" செயல்பட்டன. வியேரா விவரித்த பிற பகுதிகளுள் பின்வருவன அடங்கும்ஃ 1969 ஆம் ஆண்டில், ஃபுகுஷிமா ரியோ டி ஜெனிரோவில் ஒரு தனி கண்காட்சியையும், சாண்டோஸில் மற்றொரு கண்காட்சியையும் ஏற்பாடு செய்தார், மேலும் குழு கண்காட்சிகளில் அவர் தனது படைப்புகளை பல இடங்களில் வழங்கினார். கோபன்ஹேகன், ஸ்டாக்ஹோம் மற்றும் ஒஸ்லோவில் நடைபெற்ற "ஜப்பானிய-பிரேசிலிய கலைஞர்கள்" கண்காட்சி இந்த ஆண்டின் சிறப்பம்சமாக இருந்தது. சாவோ பாலோ பல்கலைக்கழகத்தின் சமகால கலை அருங்காட்சியகத்தில் "19 ஜப்பானிய-பிரேசிலிய கலைஞர்கள்" என்ற கண்காட்சியிலும் அவர் பங்கேற்றார், மேலும் சாவோ பாலோவின் நவீன கலை அருங்காட்சியகத்தில் "பிரேசிலிய தற்போதைய கலையின் 1 வது பனோரமாவில்" காட்சிப்படுத்தினார். திகாஷி தனது படைப்புகளை ஆல்பர்டோ பான்ஃபிக்லியோலி கேலரி கண்காட்சியில் காட்சிப்படுத்தினார். 1970களில் ஃபுகுஷிமா பிரேசிலுக்கு குடிபெயர்ந்த பிறகு முதல் முறையாக ஜப்பானுக்குத் திரும்பினார். பிரேசில் திரும்பியபோது, அவர் குவாட்ரோ எஸ்டாகோஸ் ("நான்கு பருவங்கள்") தொடரின் சுருக்கங்களை வரையத் தொடங்கினார், அங்கு அவர் மலைகள், காற்றின் இயக்கம் மற்றும் ஜப்பானின் ஹோன்ஷு தீவின் கடலின் அலைகளை விளக்கினார். அப்போதிருந்து, அவர் பெரிய ஓவியங்களில் இதை பல முறை செய்தார். அதே ஆண்டில், திகாஷி சாவோ பாலோவில் ஒரு தனி கண்காட்சியை நடத்தினார். ஒசாகாவில் நடந்த உலக கண்காட்சி மற்றும் பினாக்கோடேகா டோ எஸ்டாடோ டி சாவோ பாலோவில் நடைபெற்ற குழு கண்காட்சிகளில் அவரது படைப்புகள் இடம்பெற்றன. வேஜா இதழ், "சுருக்கத்தின் கவிதை" என்று அழைக்கப்படும் ஒரு கட்டுரையில், கலைஞரின் மூன்று ஓவியங்களை பின்வருமாறு மேற்கோள் காட்டியதுஃ 1971 ஆம் ஆண்டில், நான்கு தனி கண்காட்சிகள் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டன, ஒன்று பிரேசிலியாவிலும், இரண்டு ரியோ டி ஜெனிரோவிலும், அதே ஆண்டு மார்ச் மாதத்தில், பான்-அமெரிக்கன் யூனியன் வாஷிங்டன் டி. சி. யில் உள்ள புகுஷிமாவுக்கு ஒரு தனி கண்காட்சியை அர்ப்பணித்தது. அதே ஆண்டில், அந்த நேரத்தில் சாவோ பாலோ பல்கலைக்கழகத்தின் சமகால கலை அருங்காட்சியகத்தின் இயக்குநராக இருந்த வால்டர் ஜானினி, விமர்சகர் இவோ ஜானினியின் சகோதரர், புகுஷிமாவின் படைப்புகளைப் பற்றி எழுதினார்ஃ "முதலில் இம்ப்ரெஷனிஸ்டிக் வழிமுறைகளைப் பயன்படுத்தி, அவர் கற்பனையான சிந்தனையுடன் ஒருங்கிணைக்கப்பட்ட கியூபிசத்தால் ஈர்க்கப்பட்ட மேலும் கருத்தியல் ஓவியத்திற்கு சென்றார். தங்கம், கறுப்பினத்தவர்கள் மற்றும் குறிப்பாக பச்சை மற்றும் சிவப்பு நிறத்தவர்கள் மிகவும் மென்மையான டயபாஸன்களைக் கண்டறிந்து, தொடர்புடைய மற்றும் நிரப்பு எதிர்ப்புகளில் வைக்கப்படும் மிகவும் உள்ளுணர்வு மற்றும் முறைசாரா இடத்திற்கு அவர் வழி வகுத்தார். "1972 ஆம் ஆண்டு தான் செய்கி-கை அதன் நடவடிக்கைகளை முடித்தது. அதே ஆண்டில் ஜப்பானிய-பிரேசிலிய சமூகத்தின் ஒரு புதிய கலை இயக்கம் நிறுவப்பட்டது மற்றும் கலைஞர்கள் ஜப்பானிய கலாச்சாரத்தின் பிரேசிலிய சங்கத்தால் ஒருங்கிணைக்கப்பட்ட ஐ புன்கியோ ஹாலில் தங்கள் நடவடிக்கைகளைத் தொடர்ந்தனர். திகாஷியின் வார்த்தைகளில் "இயக்கத்தை நிலைநிறுத்த இது எங்களுக்கு ஒரு வழியாக இருந்தது". ஃபுகுஷிமா அமெரிக்காவின் மேரிலாந்தில் சில காலம் வாழ்ந்தார், அங்கு அவர் ஒரு வாடகை ஸ்டுடியோவில் ஓவியங்களை உருவாக்கினார். 1972 ஆம் ஆண்டில், ஃபுகுஷிமா பெலோ ஹொரிசோன்டில் உள்ள கேலேரியா கிக்னார்ட்டிலும், மற்றொன்று வாஷிங்டன் டி. சி. யில் உள்ள அமெரிக்காவின் கலை அருங்காட்சியகத்திலும் ஒரு தனி கண்காட்சியை ஏற்பாடு செய்தார். இந்த நிகழ்ச்சியைப் பற்றி, அமெரிக்க மாநிலங்களின் அமைப்பின் காட்சி கலைத் துறையின் தலைவர் ஜோஸ் கோம்ஸ்-சிக்ரே, "தனது சகாக்களைப் போலவே, ஃபுகுஷிமாவும் தனது கலையின் நுட்பங்களில் மிகவும் திறமையானவர் மற்றும் நுட்பமான, சுத்திகரிக்கப்பட்ட கருத்தாக்க உணர்வைக் கொண்டவர்" என்று கூறினார். நவம்பர் 19,1972 இன் ஃபோலா டி S.Paulo க்கு, "பிரேசிலிய ஓரியண்டல் அமைப்பைப் பற்றிய நல்ல புரிதல்" என்ற தலைப்பில் ஒரு கட்டுரையில், இவோ ஜானினி ஃபுகுஷிமாவை ஒரு மிதமான வழியில் பிரேசிலுக்கு வந்தவர் என்றும், பல ஆண்டுகளாக "தனது கலையை திணிப்பவர் என்றும், இன்று நம் நாட்டில் கலையின் வளர்ச்சிக்கு பங்களிக்கும் ஜப்பானிய குழுவில் மிகவும் உண்மையான மற்றும் அங்கீகரிக்கப்பட்டவர்களில் ஒருவர்" என்றும் விவரித்தார். தனது ஓவியங்களில் தனது தந்தையின் செல்வாக்கைக் கொண்டிராத தந்தைக்கும் மகன் தகாஷிக்கும் இடையிலான உறவை அவர் விவரித்தார்; அந்த நேரத்தில் 22 வயதாக இருந்த தகாஷி, ஏற்கனவே மூன்று ஆண்டுகளாக திகாஷியின் எந்த அழுத்தமும் இல்லாமல் ஓவியம் வரைந்து வந்தார், தந்தை ஒரு சுருக்கவாதி மற்றும் மகன் ஒரு உருவக் கலைஞர். திகாஷியின் படைப்புகளைப் பற்றி, கலைஞர் அமெரிக்காவில் கழித்த நேரத்தைப் பற்றி ஜானினி கருத்து தெரிவிக்கிறார், திகாஷி தனது கலை மாற்றங்களுக்கு உட்பட்டது என்றும் அதன் விளைவாக அவரது ஓவியங்களின் விற்பனையில் நல்ல வருவாயைப் பெற்றது என்றும் நம்பினார். அடுத்த ஆண்டு, ஃபுகுஷிமா ரியோ டி ஜெனிரோவில் ஒரு நிகழ்ச்சியை ஏற்பாடு செய்தார், மேலும் அவரது படைப்புகளை சாவோ பாலோவின் நவீன கலை அருங்காட்சியகத்தில் வழங்கினார். அதே ஆண்டு, விமர்சகர் ஜேக்கப் கிளின்டோவிட்ஸ் ஜர்னல் டா டார்டேயில் ஃபுகுஷிமா வரைந்த விதத்தைப் பற்றி கருத்து தெரிவித்தார்ஃ "தனது சித்திர பிரபஞ்சத்தை உருவாக்க, ஃபுகுஷிமாவுக்கு ஓவியம் மற்றும் கேன்வாஸ் தவிர வேறு எதுவும் தேவையில்லை. முதல் குறிப்பிடத்தக்க விஷயம் என்னவென்றால், வண்ணத்திற்கு வண்ணமயமாக்கல் செயல்பாடு இல்லை. "1974 ஆம் ஆண்டில், ஓவியர் சாவோ பாலோவில் உள்ள ஆவணக் கலைக்கூடத்தில் ஒரு தனி கண்காட்சியை ஏற்பாடு செய்தார். இந்த கண்காட்சிக்காக, திகாஷி புகுஷிமாவின் "வலுவான மற்றும் நன்கு இசையமைக்கப்பட்ட வண்ணம் திரும்பியுள்ளது" என்று அறிவிக்கப்பட்டது, கலைஞரிடமிருந்து "எந்த அறிமுகமும் தேவையில்லை", ஏனெனில் "ஒவ்வொரு கண்காட்சியிலும் அவரது ஓவியம், பார்வையாளருக்கும் அழகுக்கும் இடையிலான மகிழ்ச்சியான மறு இணைப்பாகும்". ஓவியத்தின் விளக்கத்தைப் பற்றி, திகாஷி அதைப் பற்றி பேச விரும்பவில்லை, ஆனால் பார்வையாளர் அதை விளக்க விரும்புகிறார் என்று கூறப்பட்டது, ஏனெனில் "ஓவியம் சில கடலின் அடிப்பகுதியில், பனி மலைகளுக்கு இடையில் அல்லது வெறுமனே மேகங்களில் கற்பனையின் மூலம் சுதந்திரமாக இயங்க முடியும். மிகவும் மாறுபட்ட விளக்கங்கள், ஃபுகுஷிமாவின் ஒரே குறிக்கோள் தூய்மையான சிந்தனையைப் போலவே எளிமையானது போல மிகக் குறைந்த முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவை ". சுற்றுச்சூழல் மற்றும் ஓவிய நுட்பம் விவரிக்கப்பட்டது, கலைஞர் ஒரு ஒதுங்கிய இடத்தில், "இயற்கையைப் பற்றிய உண்மையான கிழக்கத்திய சிந்தனை" என்று குறிப்பிட்டார். சுருக்கத்தைப் பொறுத்தவரை, ஒருவர் சீரற்ற முறையில் ஓவியம் வரைந்து, "தற்செயலான ஏற்பாட்டில்" வண்ணப்பூச்சுகளை வீசுவதாக ஒருவர் நினைப்பது போலல்லாமல், உண்மையில் "திகாஷி கேன்வாஸின் ஒவ்வொரு பகுதியையும் ஒழுக்கத்துடனும் பயன்பாட்டுடனும் கட்டமைக்கிறார், இது ஒரு முன் நிறுவப்பட்ட மன வடிவமைப்பைப் பின்பற்றுவது போல" என்று விவரிக்கப்பட்டது. அதே ஆண்டில், ஃபுகுஷிமா 4 வது பன்கியோ வரவேற்புரையின் நடுவர் குழுவில் மனாபு மேபே, கிச்சிஸேமன் தகாஹாஷி, மசாவோ ஒகினாகா, மசுமி சுச்சிமோட்டோ, யுடாகா டொயோட்டா மற்றும் பின் கோண்டோ ஆகியோருடன் இருந்தார். அடுத்த ஆண்டில், திகாஷி சாவோ பாலோவில் மற்றொரு தனி கண்காட்சியை ஏற்பாடு செய்தார், மேலும் "2 வது பிரேசில்-ஜப்பான் நுண்கலை கண்காட்சி" என்ற குழு கண்காட்சி ஐந்து வெவ்வேறு நகரங்களில் நடைபெற்றதுஃ அடாமி, கியோட்டோ, ரியோ டி ஜெனிரோ, சாவோ பாலோ மற்றும் டோக்கியோ. அவர் 5 வது பன்கியோ வரவேற்புரையின் நடுவர் குழுவில் ஒரு பகுதியாக இருந்தார். 1976 ஆம் ஆண்டில், ஃபுகுஷிமா சாவோ பாலோவில் ஒரு தனி கண்காட்சியை ஏற்பாடு செய்தார், மேலும் சாவோ பாலோவில் உள்ள நவீன கலை அருங்காட்சியகத்தில் குழு கண்காட்சியில் அவரது படைப்புகளை வழங்கினார். 1970 களின் இறுதியில், ஜப்பானிய-பிரேசிலியர்கள் தொடர்புகளைப் பொறுத்தவரை ஒரு வித்தியாசமான சூழ்நிலையைக் கொண்டிருந்தனர், இரண்டாம் உலகப் போரின் காலங்களுடன் ஒப்பிடுகையில் இதற்கு நேர்மாறான சூழ்நிலை, மக்கள் மற்றும் அரசாங்கத்தால் அவர்கள் அவநம்பிக்கையுடன் பார்க்கப்பட்டனர். இந்த புதிய காலங்களில், காட்சியகங்கள் சுருக்கக் கலைஞர்களின் உற்பத்தியை முறையாகப் பெற்றன, ஏனெனில் முதல் இரு வருடங்களுக்குப் பிறகு அவர்களின் தயாரிப்புகளைப் பரப்புவதற்கும் விமர்சகர்களை வெல்வதற்கும் வாய்ப்பு கிடைத்தது. பிரேசிலிலும் வெளிநாடுகளிலும் இந்த கலைஞர்கள் மீது ஆர்வமுள்ள சேகரிப்பாளர்கள் இருந்தனர். 1977 ஆம் ஆண்டில், ஜப்பானிய கலாச்சார பிரேசிலிய சங்கத்தின் நுண்கலை ஆணையத்தின் தலைவராக ஃபுகுஷிமா நியமிக்கப்பட்டார், 1990 வரை அந்த பதவியில் இருந்தார் அதே ஆண்டில், அவர் ரியோ டி ஜெனிரோவில் ஒரு தனி கண்காட்சியை ஏற்பாடு செய்தார், மேலும் அவரது படைப்புகள் ரியோ டி ஜெனிரோ, சாவோ பாலோ மற்றும் டோக்கியோவில் நடைபெற்ற "3 வது பிரேசில்-ஜப்பான் நுண்கலை" குழு கண்காட்சியின் ஒரு பகுதியாக இருந்தது. 1978 ஆம் ஆண்டில், கலை விமர்சகர் ராதா அப்ரமோ ஃபோலா டி ஐடி 1 செய்தித்தாளில் எழுதினார், 1979 ஆம் ஆண்டில், அவர் பிரேசில்-ஜப்பான் கலை அறக்கட்டளையின் கலை ஆணையத்தில் உறுப்பினரானார், அதே ஆண்டில், ஃபுகுஷிமா ரியோ டி ஜெனிரோவில் ஒரு கண்காட்சியை ஏற்பாடு செய்தார். குழு கண்காட்சிகளில், அவரது படைப்புகள் அடாமி, குரிடிபா, கியோட்டோ, சாவோ பாலோ மற்றும் டோக்கியோவில் நடந்த "4 வது பிரேசில்-ஜப்பான் நுண்கலை கண்காட்சி" மற்றும் சாவோ பாலோவில் உள்ள நவீன கலை அருங்காட்சியகத்தில் "தற்போதைய பிரேசிலிய கலையின் 11 வது பனோரமா" ஆகியவற்றில் இருந்தன. 1980 களில் கலை மற்ற கலைஞர்களின் அழகியல் மற்றும் டோமோ ஹண்டா, சுருக்கவாதிகள், அதே போல் மனாபு மேபே, திகாஷி புகுஷிமா, டோமி ஓட்டேக், கசுவோ வகாபயாஷி மற்றும் பிறரின் முன்னோடிகளின் செயல்களால் பாதிக்கப்பட்டது. 1980 ஆம் ஆண்டில், திகாஷியின் படைப்புகள் "பிரேசிலில் பாடல் சுருக்கத்தின் மாஸ்டர்ஸ்" என்ற கண்காட்சியில் வழங்கப்பட்டன. 1981 ஆம் ஆண்டில், ஃபுகுஷிமா பெலோ ஹொரிசோண்டில் தனது படைப்புகளின் தனிப்பட்ட கண்காட்சியை ஏற்பாடு செய்தார், அதே ஆண்டில், அடாமி, கியோட்டோ, சாவோ பாலோ மற்றும் டோக்கியோ நகரங்களில் "5 வது பிரேசில்-ஜப்பான் நுண்கலை கண்காட்சி" ஏற்பாடு செய்யப்பட்டது. ஒசாகாவில் உள்ள தேசிய கலை அருங்காட்சியகத்தில் "பிரேசில்/ஜப்பான் சமகால கலையின் லத்தீன் அமெரிக்க கண்காட்சியில்" அவரது ஓவியங்கள் இருந்தன. ஓவியர் போசானோ வங்கிக்கு இரண்டு பேனல்களை தயாரித்தார், ரியோ டி ஜெனிரோவில் உள்ள சைமன்சென் மற்றும் சாவோ பாலோ (அடுத்த ஆண்டு). 1982 ஆம் ஆண்டு அவரது எஜமானரான தடாஷி கமினாகாய் இறந்த ஆண்டாகும், மேலும் திகாஷி கமிநாகாயை தனது எஜமானராக ஒப்புக் கொண்டாலும், கமிநாகாய் தான் வரைந்த விதத்தில் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியதாக அவர் மறுத்தார். இதைப் பற்றி அவர் கூறுகையில், "காமிநாகை என்பது உருவத்திற்கும் சுருக்கத்திற்கும் இடையிலான ஒரு இடைநிலைக் கட்டத்தைக் குறிக்கிறது, மேலும் மகிழ்ச்சியான மற்றும் ஒளி வண்ணங்கள் அவருக்கு மிகவும் பிடித்தவை, அதே நேரத்தில் நான் எப்போதும் இருண்ட மற்றும் அடர்த்தியான வண்ணங்களுடன் எனது படைப்புகளுக்கு நிதானத்தையும் ஆழத்தையும் கொடுக்க முயற்சிக்கிறேன்". 1983 ஆம் ஆண்டில், ஃபுகுஷிமா சாவோ பாலோவில் உள்ள கேலேரியா ஆல்பர்டோ பான்ஃபிக்லியோலியில் ஒரு தனி கண்காட்சியை ஏற்பாடு செய்தார். ஜப்பானிய அணுக்கருவைப் பிரதிஷ்டை செய்த சுருக்கக் கலையின் "முக்கிய அடித்தளங்களில்" திகாஷியும் ஒன்று என்று இவோ ஜானினி கூறினார், மேலும் கேலேரியா ஆல்பர்டோ பான்ஃபிக்லியோலியில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டுள்ள பதினான்கு ஓவியங்கள், அந்த ஆண்டு டிசம்பர் 23 வரை காட்சிக்கு வைக்கப்படும் என்றும், "சாவோ பாலோவில் மையமாகக் கொண்ட பிரேசிலிய கலையின் மாறும் மற்றும் பரிணாமக் கட்டம்" இருப்பதாக "படிகத் தெளிவுடன் இந்த அறிக்கையை வெளிப்படுத்துகிறது" என்றும் கருத்து தெரிவித்தார். படைப்புகளைப் பற்றி, ஜானினி கூறுகையில், "வடிவங்கள் மற்றும் வண்ணங்களின் பிரகாசமானது அவரது முந்தைய கட்டங்களை விட [கேன்வாஸ்களின்] பெரிய இடங்களின் வழியாக மந்திரத்தால் சறுக்கியது" மேலும் தொடர்ந்தார்ஃ "ஒரு பரந்த வண்ண நடை ஃபுகுஷிமாவின் பணியின் விளைவாகும்". திகாஷிகளின் சுருக்கங்களைப் பற்றி அவர் எழுதினார், "பாடல் வரிகள் நிறைந்த, அவர் படைப்புகளின் தலைப்புகளில், அதாவது கடல், வானம், பூமி, ஆண்டியன் சிகரங்கள் மற்றும் பிறவற்றில் என்ன பரிந்துரைக்கிறார் என்பதை நாம் காணலாம். மேலும், ஏன் கூடாது? அவை பலனளிக்கும் கிருபோ குவானபாராவின் கலைஞர் நம் கண்களுக்கு முன்னால் மீண்டும் உருவாக்கும் வண்ணக் கவிதைகள். கற்பனை, யதார்த்தம், சுருக்கம், உருவப் பகுதிகள், அனைத்தும் அவரது உணர்திறன் ஓவியத்தில் கலப்பு மற்றும் செறிவாகத் தோன்றுகின்றன ". ஃபுகுஷிமா "இன்றைய தலைமுறைக்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு" என்று விமர்சகர் கூறினார். ஒட்டுமொத்தமாக, அதே ஆண்டில், அடாமி, கியோட்டோ, ரியோ டி ஜெனிரோ, சாவோ பாலோ மற்றும் டோக்கியோ நகரங்களில் நடைபெற்ற "6 வது பிரேசில்-ஜப்பான் நுண்கலை கண்காட்சியில்" அவரது படைப்புகள் இடம்பெற்றன. 1984 ஆம் ஆண்டில், பிரேசிலிய சுருக்கவாதத்தின் மாஸ்டர்ஸ் கண்காட்சி ஏற்பாடு செய்யப்பட்டது, அதில் புகுஷிமாவின் படைப்புகளும் இருந்தன. பியூனஸ் அயர்ஸ், தி ஹேக், லிஸ்பன், லண்டன், மாட்ரிட், மிலன், நியூயார்க், பாரிஸ், ரோம் மற்றும் வாஷிங்டன் டி. சி. ஆகிய இடங்களில் கண்காட்சிகள் நடைபெற்றன. அடுத்த ஆண்டு, திகாஷி சாவோ பாலோவில் கேலேரியா டி ஆர்டே ஆண்ட்ரேயில் ஒரு தனி கண்காட்சியை ஏற்பாடு செய்தார், அதில் இவோ ஜானினி எழுதிய அட்டவணை மற்றும் அதன் முன்னுரை இருந்தது. இந்த முன்னுரையில், பல ஆண்டுகளாக இந்த வகையான உரையை எழுதுவதைத் தவிர்த்துவிட்டதாக அவர் கூறினார், ஏனெனில் பல முறை நியமிக்கப்பட்ட உரை காட்சிப்படுத்தப்பட்டவற்றிலிருந்து வேறுபடுகிறது, ஆனால் ஃபுகுஷிமாவின் படைப்புகளுக்கு அவர் விதிவிலக்கு அளித்தார். விமர்சகரின் வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், "அவரது பணி தத்துவத்தில் முற்றிலும் ஒத்திசைவான ஒரு திறமையான கலைஞரை நாம் எதிர்கொள்கிறோம், மேலும் அவரது கற்பனையான நிறங்கள் மற்றும் வடிவங்களின் உலகின் கட்டமைப்பின் தீவிரத்தன்மை". கண்காட்சியில் உள்ள ஓவியங்களை ஜானினி விவரித்தார், அவை "பெரும்பாலும் தங்களைத் தாங்களே நிஜத்திலிருந்து ஒனிரிக் வரை, டெல்லூரிக் முதல் அண்டம் வரை மாறுபடும் அத்தியாயங்களாகப் பிரிக்கின்றன" மற்றும் அவரது படைப்பின் இறுதி விளைவு கலைஞர் "பாதுகாப்புடன் அடைகிறார், அவரது கிழக்கு மற்றும் மேற்கத்திய மாயவாதத்துடன் இணைகிறார்". கண்காட்சியில் உள்ள படைப்புகளைப் பற்றி, ஜானினி கூறுகையில், பெரும்பாலான படைப்புகள் அந்த ஆண்டைச் சேர்ந்தவை என்பதால், பார்வையாளர்கள் "கலைஞரின் முழு முதிர்ச்சியையும்" காண்பார்கள், ஏனெனில் இந்த படைப்புகள் "கட்டுப்பாடற்ற சைகை, ஆக்கிரமிப்பு தாக்கம், நனவான/மயக்கமடைந்தவர்களால் தூண்டப்பட்ட நோக்கமான அதிர்ச்சி, இப்போதெல்லாம் பரவலாக, கலைஞரின் ஓவியங்களில் கடந்து செல்கின்றன". ஃபுகுஷிமாவின் படைப்புகள் பாக்கோ இம்பீரியல், சாவோ பாலோ கலை அருங்காட்சியகம் மற்றும் சாவோ பாலோ பல்கலைக்கழகத்தின் சமகால கலை அருங்காட்சியகம் ஆகியவற்றிலும் வழங்கப்பட்டுள்ளன. 1986 ஆம் ஆண்டில், திகாஷி சால்வடாரில் ஒரு தனி கண்காட்சியை ஏற்பாடு செய்து, பானர்ஜ் ஆர்ட் கேலரியில் "டைம்ஸ் ஆஃப் வார்ஃ இன்டர்நேஷனல் ஹோட்டல்" மற்றும் "டைம்ஸ் ஆஃப் வார்ஃ மாவா பென்ஷன்" கண்காட்சிகளில் பங்கேற்றார். அதே கேலரியில், "வார் டைம்ஸ்" என்ற கண்காட்சிக்காக, "ஃப்ரம் நாஜிசம் டு ஆர்ட் கேலரீஸ்" என்ற தலைப்பில் ஒரு அறிக்கை இருந்தது. ஓ எஸ்டாடோ டி எஸ். பாலோ செய்தித்தாளில், "வெளிநாட்டிலிருந்து வந்த பல கலைஞர்கள் பிரேசிலை நவீனத்துவத்தை நோக்கி நகர்த்த உதவினர்" என்றும், ஜப்பானில் இருந்து வந்த கலைஞர்களில் தடாஷி கமினாகாய் மற்றும் திகாஷி புகுஷிமா ஆகியோரை அவர் குறிப்பிட்டதாகவும் ஏஞ்சலிக்கா டி மோராஸ் குறிப்பிட்டார். அவர்கள் அச்சுகளின் சேவையில் உளவாளிகள் என்ற சந்தேகத்தின் காரணமாக ஜப்பானியர்களுக்கு ஒரு குறிப்பிட்ட சிரமம் இருந்ததாக அவர் மேலும் கூறினார். அதே ஆண்டில், அவரது படைப்புகள் சாவோ பாலோ கலை அருங்காட்சியகத்திலும், "டைம்ஸ் ஆஃப் வார்ஃ இன்டர்நேஷனல் ஹோட்டல்" மற்றும் "டைம்ஸ் ஆஃப் வார்ஃ மாவா பென்ஷன்" கண்காட்சிகளிலும் காட்டப்பட்டன. அவை முறையே காஸ்பர் லிபரோ அறக்கட்டளை மற்றும் சாவோ பாலோ பைனல் அறக்கட்டளையில் மீண்டும் வழங்கப்பட்டன. 1987 ஆம் ஆண்டில், திகாஷி போர்டோ அலெக்ரே ஆர்ட் எக்ஸ்சேஞ்சில் ஒரு தனி கண்காட்சியை ஏற்பாடு செய்தார். சாவோ பாலோவில் நடந்த "20 வது சமகால கலை கண்காட்சிக்கு" அவரது படைப்புகள் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டன, மேலும் அவரது படைப்புகள் சாவோ பாலோவில் நடந்த மற்ற இரண்டு கண்காட்சிகளிலும் இருந்தன. 1970 கள் மற்றும் 1980 களுக்கு இடையிலான காலகட்டத்தில் ஃபுகுஷிமாவின் கலை பற்றி, கலை விமர்சகர் இவோ ஜானினி கருத்து தெரிவிக்கையில்ஃ பிரேசிலில் ஜப்பானிய குடியேற்றத்தின் 80 ஆண்டுகளை நினைவுகூரும் தொடர்ச்சியான கண்காட்சிகளில் ஃபுகுஷிமா பங்கேற்ற ஆண்டு 1988 ஆகும். அதே ஆண்டில், அவர் சாவோ பாலோவில் உள்ள ஆண்ட்ரே ஆர்ட் கேலரியில் ஒரு கண்காட்சியை ஏற்பாடு செய்தார், மேலும் அவரது படைப்புகள் "ஜப்பானின் பரம்பரைஃ ஜப்பானிய-பிரேசிலிய காட்சி கலைகளின் அம்சங்கள்" என்ற கண்காட்சிக்கு தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டன, இது பெலெம், பிரேசிலியா, குரிடிபா, மனாஸ், போர்டோ அலெக்ரே, ரெசிஃப் மற்றும் சாவோ பாலோவில் நடைபெற்றது. லண்ட்ரினாவில் உள்ள "இமின்80" என்ற கண்காட்சியிலும், மொகிட்டி ஒகாடா எம். ஓ. ஏ. வில் நடைபெற்ற "15 ஆண்டுகள் நுண்கலை கண்காட்சி பிரேசில்-ஜப்பான்" என்ற கண்காட்சியிலும் அவரது படைப்புகள் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டன. அறக்கட்டளை, சாவோ பாலோவில்; அதே இடத்தில் பிரேசில்-ஜப்பானின் கலைக்கான 5 வது வரவேற்பறை. சாவோ பாலோவில் நடைபெற்ற "பிரேசிலில் ஜப்பானியர்களின் வாழ்க்கையும் கலையும்" என்ற கண்காட்சியிலும் அவர் பங்கேற்றார். மேலும் 1988 ஆம் ஆண்டில், ஜோவோ டி ஜீசஸ் பேஸ் லூரேரோ ஒளிரும்/வெளிச்சங்கள்ஃ ஜப்பானில் ஒரு பருவம் என்ற புத்தகத்தை வெளியிட்டார், இது ஃபுகுஷிமாவால் விளக்கப்பட்டது. ஜூலை 22,1988 தேதியிட்ட வேஜா பத்திரிகை, திகாஷியை "தீவிரமான வண்ணங்களின் மாஸ்டர்" என்று விவரித்தது, அதில் "தூரிகையின் தொடுதல் தொகுதி வடிவத்தில் அதன் அடையாளத்தை விட்டுச்செல்கிறது". மேபே, புகுஷிமா மற்றும் ஷிரோ ஆகியோரின் படைப்புகளுக்கு வழங்கப்பட்ட முக்கியத்துவம், ஜப்பானிய கலைஞர்களின் ஒரு புதிய அலைகளை பிரேசிலுக்கு ஈர்த்தது, அவர்கள் நாட்டிற்கு முதிர்ச்சியடைந்து, நிறுவப்பட்ட அழகியல் நிலைகளுடன் வந்தனர். 1989 ஆம் ஆண்டில், திகாஷியின் படைப்புகள் லிஸ்பனில் உள்ள ஜோஸ் டி அஜெரெடோ பெர்டிகோ நவீன கலை மையத்திலும், ரியோ டி ஜெனிரோவில் உள்ள தேசிய நுண்கலை அருங்காட்சியகத்தில் கண்காட்சியிலும், சாவோ பாலோவில் உள்ள "பிரேசில் ஓவியங்கள், 19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகள்ஃ பாங்கோ இட்டாவின் சேகரிப்பிலிருந்து கலைப்படைப்புகள்" என்ற கண்காட்சியிலும் காட்டப்பட்டன. டிசம்பர் 16,1989 அன்று வெளியான ஓ எஸ்டாடோ டி எஸ். பாலோ என்ற செய்தித்தாள், பிரேசிலிய கலையில் ஜப்பானிய-பிரேசிலியர்கள் முறைசாரா சுருக்கவாதம் என்று அழைக்கப்படுவதற்குள் தனித்து நிற்கிறார்கள் என்று கூறியது, இதில் புக்குஷிமா, மேப், வகாபயாஷி மற்றும் ஷிரோ ஆகியோர் அடங்குவர். 1990கள் என்பது ஃபுகுஷிமா புதிய படைப்புகளை உருவாக்கிய கடைசி தசாப்தமாகும். ஹெலியோ ஆல்வ்ஸ் நெவ்ஸ் கருத்துப்படி, "இன்று, முழு முதிர்ச்சியில், திகாஷி புகுஷிமா ஒரு கலைஞராக திருப்தி அடைந்ததாக உணர்கிறார். முதலில், அவரது படைப்பின் பரிணாம வளர்ச்சியை பிரேசிலிலும் வெளிநாட்டிலும் போற்றப்படும் மற்றும் மதிக்கப்படும் ஒரு பள்ளியாக மாற்றியமைத்ததற்காகவும், பின்னர், ஒரு மனிதனாக, தனது பிரஷ்கள் மூலம் தனது உணர்வுகள் அனைத்தையும் வெளிப்படுத்த முடிந்ததற்காகவும், அவரது தட்டு நிறங்களின் உணர்ச்சிகளால் ஈர்க்கப்பட்டதற்காகவும் ". ஃபுகுஷிமாஸின் ஓவியத்தைப் பற்றி, நெவ்ஸ் மேலும் விளக்கினார்ஃ 1990 ஆம் ஆண்டில், "9 வது பிரேசில்-ஜப்பான் சமகால கலை கண்காட்சி" ஜப்பானிய நகரங்களான அடாமி, சப்போரோ மற்றும் டோக்கியோவிலும், பிரேசிலில் இது பிரேசிலியா, ரியோ டி ஜெனிரோ மற்றும் சாவோ பாலோ நகரங்களிலும் நடைபெற்றது. ஃபுகுஷிமாவின் படைப்புகளைக் காட்டிய மற்றொரு கண்காட்சி, அந்த ஆண்டு பிரேசிலியா மற்றும் சாவோ பாலோவிலும், அடுத்த ஆண்டு பெலோ ஹொரிசோண்டிலும் நடைபெற்ற "ஃபிகுராடிவிஸம்/சுருக்கம்ஃ பிரேசிலிய ஓவியத்தில் சிவப்பு" ஆகும். 1991 ஆம் ஆண்டில், கலைஞரின் ஓவியங்கள் பாட்ரிஸியா கால்வாவோ கலாச்சார மையத்தில் சாண்டோஸின் 3 வது தேசிய இரு வருடாந்திரத்தில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டன. 1992 ஆம் ஆண்டில், "10 வது பிரேசில்-ஜப்பான் சமகால கலை கண்காட்சி" திகாஷியின் படைப்புகளை வழங்கியது. ஜப்பானில், கண்காட்சி அடாமி, கியோட்டோ மற்றும் டோக்கியோ நகரங்களில் நடைபெற்றது, அதே நேரத்தில் பிரேசிலில் கண்காட்சி சாவோ பாலோவில் நடைபெற்றது. மேலும் சாவோ பாலோவில், கலைஞரின் படைப்புகளைக் கொண்ட ஒரு குழு கண்காட்சி ஏற்பாடு செய்யப்பட்டது, இது "கிருபோ குவானபாராஃ 1950-1959" என்று அழைக்கப்பட்டது. இந்த கண்காட்சியில், புகழ்பெற்ற ஏலக்காரரான ரெனாடோ மகால்ஹேஸ் கௌவா கூறினார்ஃ "கிருபோ குவானபாரா உறுப்பினர்களின் படைப்புகளை சேகரித்து, மேலும் ஆய்வுகளுக்கு ஒரு தீவிரமான தொடக்க புள்ளியை வழங்கும் அவர்களின் பதிவுகளை பதிவு செய்ய முடிந்தது". 1993 ஆம் ஆண்டில், "ஃபிகுராடிவிஸம்/சுருக்கம்ஃ பிரேசிலிய ஓவியத்தில் சிவப்பு" என்ற கண்காட்சியின் தொடர்ச்சியாக, மற்றொரு கண்காட்சி காம்பினாஸில் நடைபெற்றது. அதே ஆண்டில், கலைஞரின் படைப்புகள் பினாக்கோடேகா டோ எஸ்டாடோ டி சாவோ பாலோவில் காட்சிப்படுத்த தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டன. அர்மாண்டோ அல்வாரெஸ் பென்டெடோ அறக்கட்டளையில் உள்ள பிரேசிலிய கலை அருங்காட்சியகத்தில் "போர்த்துகீசிய-ஜப்பானிய-பிரேசிலிய கண்காட்சியில்" அவரது படைப்புகள் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டன. 1994 ஆம் ஆண்டில், ஓவியரின் படைப்புகள் குழு கண்காட்சிகளில் இருந்தன, இவை அனைத்தும் சாவோ பாலோ மாநிலத்தின் தலைநகரில் நடைபெற்றன. தலைநகருக்கு வெளியே, வாலின்ஹோஸில் நடந்த சமகால கலையின் 1 வது பாலிஸ்டா இரு வருடாந்திர விழாவில் அவரது படைப்புகள் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டன. 1995 ஆம் ஆண்டில், ஜப்பானிய-பிரேசிலிய கலை அருங்காட்சியகத்தின் தலைவராக திகாஷி தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டார். அதே ஆண்டில், அவர் தனது படைப்புகளை பிரேசிலியாவிலும், சாவோ பாலோ மற்றும் ஜப்பானிய நகரங்களான நிகாட்டா மற்றும் டோக்குஷிமாவிலும் நடைபெற்ற "சமகால ஜப்பானிய-பிரேசிலிய ஓவியர்களின்" கண்காட்சியிலும் காட்சிப்படுத்தினார். அடுத்த ஆண்டு, இது கிஃபு மற்றும் டோக்கியோவிலும் நடைபெற்றது. இந்த கண்காட்சி பிரேசில்-ஜப்பான் நட்பின் நூற்றாண்டு விழாவின் ஒரு பகுதியாக இருந்தது, இது நட்புறவு, வர்த்தகம் மற்றும் வழிசெலுத்தல் ஒப்பந்தத்தில் கையெழுத்திட்ட 100 வது ஆண்டு நிறைவை நினைவுகூரும் ஒரு நிகழ்வாகும், இது இரு நாடுகளுக்கும் இடையிலான உறவுகளின் தொடக்கத்தை முறைப்படுத்தியது. இன்னும் 1995 ஆம் ஆண்டில், ஃபுகுஷிமாவின் படைப்புகள் சாவோ பாலோவில் இரண்டு கண்காட்சிகளிலும், குரிடிபாவில் உள்ள மெட்ரோபொலிட்டன் மியூசியம் ஆஃப் ஆர்ட்டில் ஒரு குழு கண்காட்சியிலும் இருந்தன. போர்த்துகீசிய தலைநகரான லிஸ்பனில், அவரது படைப்புகள் ஜெரோனிமோஸ் மடாலயத்தில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டன. அடுத்த ஆண்டில், திகாஷி சாவோ பாலோவில் பிரேசிலிய சொசைட்டி ஆஃப் ஜப்பானிய கலாச்சாரத்தில் ஒரு தனி நிகழ்ச்சியை ஏற்பாடு செய்தார், இது அவரது ஐம்பது ஆண்டுகால வாழ்க்கையின் பின்னோக்கிய அனுபவமாக இருந்தது, மேலும் பிரேசிலுக்கான ஜப்பானிய தூதர் சிஹிரோ சுகாடா மற்றும் சாவோ பாலோவில் உள்ள ஜப்பானிய தூதர் ஜெனரல் கட்சுயுகி தனகா உட்பட ஏராளமான பொதுமக்கள் பார்வையிட்டனர். அதே ஆண்டில், சாவோ பாலோ பல்கலைக்கழகத்தின் சமகால கலை அருங்காட்சியகத்தில் அவரது படைப்புகள் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டன. 1997 ஆம் ஆண்டு சாவோ பாலோவில் திகாஷியின் கடைசி கண்காட்சிகளில் ஒன்றாகும். கூட்டாக, அவரது படைப்புகள் ஜகாரேயில் வழங்கப்படுவதற்காக தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டன. மேலும் 1997 ஆம் ஆண்டில், ஓவியர் ஜப்பான் பேரரசரிடமிருந்து புனித புதையலின் வரிசையின் அலங்காரத்தைப் பெற்றார். 1998 ஆம் ஆண்டில், பெலோ ஹொரிசோன்டில் உள்ள க்ளோவிஸ் சல்கடோ அறக்கட்டளை-பேலஸ் ஆஃப் ஆர்ட்ஸ் மற்றும் இபட்டிங்காவில் உள்ள உசிமினாஸ் கலாச்சார மையத்தில் நடைபெற்ற இடிநெரண்ட் இன்டர்நேஷனல் ஜப்பான்-பிரேசில் கண்காட்சியில் ஃபுகுஷிமாவின் படைப்புகள் காட்டப்பட்டன. சாவோ பாலோவில் மூன்று குழு கண்காட்சிகளில் அவர் தனது படைப்புகளை வழங்கினார். அடுத்த ஆண்டு, "சர்வதேச ஜப்பான்-பிரேசில் பயணக் கண்காட்சி" பிரேசிலியாவில் வெளியுறவு அமைச்சகத்திலும், சாவோ பாலோ கலை அருங்காட்சியகத்திலும் நடைபெற்றது. கண்காட்சி "தினசரி வாழ்க்கை/கலை. நுகர்வு-நுகர்வு உருமாற்றம் "இட்டாவ் கலாச்சார மையத்தில் வழங்கப்பட்டது. பெரும் சாதனைகள் நிறைந்த வாழ்க்கைக்குப் பிறகு, திகாஷி ஒரு புலம்பெயர்ந்தவராக தனது வாழ்க்கையைத் தொடங்கியதை விட கலை மிகவும் சிறந்த வாழ்க்கை நிலைமைகளை வழங்கியது. கலை விமர்சகர் இசிரோ ஹாரியுவின் கூற்றுப்படி, ஃபுகுஷிமா போருக்கு முந்தைய புலம்பெயர்ந்த தலைமுறையைச் சேர்ந்தவர், சாதாரண புலம்பெயர்ந்தோரைக் கொண்டவர், அவர்கள் தங்கள் வாழ்க்கையில் பல மாற்றங்களுக்குப் பிறகு நுண்கலைகளுக்கு விழித்தெழுந்தனர். அவரைப் பொறுத்தவரை, பிரேசிலில் கலைப் படைப்புகளுக்கான தேவை அதிகமாக இருந்தது, ஆனால் சமூக-பொருளாதார சமத்துவமின்மை அதிகமாக இருந்தது, மேலும் வாங்குபவர்கள் செல்வந்த வர்க்கத்தைச் சேர்ந்தவர்கள், நிறுவனங்கள் மற்றும் பொது நிறுவனங்களுக்கு மட்டுப்படுத்தப்பட்டனர். இருப்பினும், ஹாரியுவின் கூற்றுப்படி, ஓட்டேக், புகுஷிமா, மேபே போன்ற கலைஞர்கள் அங்கீகரிக்கப்பட்ட சுருக்கவாதிகள், பிரேசிலின் பிரதிநிதிகள், பல ஆதரவாளர்களைக் கொண்டவர்கள் மற்றும் ஹரியுவின் வார்த்தைகளில், "அரண்மனைகளில்" வாழ்கின்றனர். திகாஷி ஒருமுறை கூறினார், "ஏன் என்று எனக்குத் தெரியவில்லை, ஆனால் இந்த ஓவியங்கள் தண்ணீரைப் போல விற்கப்படுகின்றன. நான் போலியான பணத்தாள்களை தயாரிப்பது போல் தெரிகிறது! " பிந்தைய ஆண்டுகளில், திகாஷி ஏற்கனவே அல்சைமர் நோயால் அவதிப்பட்டு வந்தார். 2001 ஆம் ஆண்டில் அவர் இறப்பதற்கு முன்பு தனது கடைசி தனி கண்காட்சியை நடத்தினார், இது "ஃபுகுஷிமாவால் ஃபுகுஷிமா" என்று அழைக்கப்பட்டது, இது பினாக்கோடேகா டோ எஸ்டாடோ டி சாவோ பாலோவில் நடைபெற்றது. இந்த நிகழ்வை அவரது மகன் தகாஷி ஃபுகுஷிமா தொகுத்து வழங்கினார், அவர் தனது தந்தையின் பணிக்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்ட "ஃபுகுஷிமா" என்ற புத்தகத்தையும் வெளியிட்டார். ஒட்டுமொத்தமாக, சாவோ பாலோவில் உள்ள யூரோஆர்ட் காஸ்டெல்லி கேலரியில் "ஜப்பானிய-பிரேசிலிய கலைஃ தருணம்" என்ற கண்காட்சியில் அவரது படைப்புகள் வழங்கப்பட்டன. அதே ஆண்டில், ஃபுகுஷிமா சாவோ பாலோ கலை விமர்சகர்கள் சங்கத்திலிருந்து ஆண்டின் சிறந்த பின்னோக்கிய விருதைப் பெற்றார்-ஏபிசிஏ. திகாஷி புதன்கிழமை சாண்டா குரூஸ் மருத்துவமனையில் மாரடைப்பு ஏற்பட்டதாக சந்தேகிக்கப்பட்டு அனுமதிக்கப்பட்டார். அவர் ஆஞ்சியோபிளாஸ்டிக்கு உட்படுத்தப்பட்டார், அக்டோபர் 14,2001 ஞாயிற்றுக்கிழமை நள்ளிரவில் காலமானார். ஃபுகுஷிமா இறந்தபோது, மற்ற படைப்புகளுடன் கூடுதலாக, அவர் தனது ஸ்டுடியோவில் சிவப்பு கோடுகளுடன் பல வெற்று கேன்வாஸ்களை விட்டுச் சென்றார், அவை நரம்புகள் போல இருந்தன, ஏனெனில் கலைஞர் கேன்வாஸில் பல சிவப்பு கோடுகளை பரப்பும் பழக்கம் கொண்டிருந்தார். அவரது சொந்த வார்த்தைகளில் "அவை நரம்புகள், ஓவியத்தின் ஆன்மா". இந்த கோடுகள் மற்ற வண்ணப்பூச்சு அடுக்குகளின் கீழ் மறைக்கப்பட்டன. தனிநபர் வாழ்க்கை தகாஷி புகுஷிமா 1934 ஆம் ஆண்டில் பிரேசில் வந்த ஐ சைட்டோவை சந்தித்தார், அவர் 12 வயதாக இருந்தபோது. அவர் ஆடை தயாரித்தல் மற்றும் தையல் கற்றுக் கொண்டு வளர்ந்தார். அவளுடைய உறவினர்கள் அவளுக்காக ஒரு வருங்கால மனைவியை ஏற்பாடு செய்திருந்தனர், மியா மூலம், ஏற்பாடு செய்யப்பட்ட திருமணங்களின் ஜப்பானிய வழக்கம். ஆயின் வக்கீல் ஒரு மருத்துவ மாணவராக இருந்தார், ஆனால் ஒரு மாமாவைச் சந்தித்தபோது அவர் திகாஷிக்கு அறிமுகப்படுத்தப்பட்டார், அதன் பிறகு அவர்கள் ஆயின் பெற்றோரிடமிருந்து மறைக்கப்பட்ட ஒரு உறவைத் தொடங்கினர், ஏனெனில் அவர்கள் அப்போதைய மருத்துவ மாணவரை திருமணம் செய்து கொள்ள விரும்பினர். ஆறு ஆண்டுகளாக திகாஷி அய்க்கு கடிதங்களை அனுப்பினார், இறுதியாக 1949 இல் நிகழ்ந்த அவளை திருமணம் செய்து கொள்ளும்படி அவரது குடும்பத்தினரை சமாதானப்படுத்த முடிந்தபோது, காதலை மறைத்து வைத்திருந்தார். 1970 முதல் வேஜா இதழில் ஒரு கட்டுரை அந்த நேரத்தில் ஓவியரின் சில பழக்கவழக்கங்களை அறிவித்தது, அதாவது "ஃபுகுஷிமாவைக் கண்டுபிடிப்பது கடினம், தொலைதூர மாவட்டமான சிடேட் ஆதெமரில் உள்ள அவரது வீட்டிலும் கூட, நிலப்பரப்பு பூமி படிகளில் ஒரு மினியேச்சர் ஜப்பானிய தோட்டம், நீர், கல் மற்றும் தாவரங்களின் கிழக்கத்திய குறியீட்டை நினைவுபடுத்துகிறது". ஃபுகுஷிமா தனது பிரிக்க முடியாத நண்பர்களான மேபே, நோமுரா மற்றும் வகபயாஷி ஆகியோருடன் பல தொடர்புகளைக் கொண்டிருந்தார், அவர்களுடன் அவர் ஞாயிற்றுக்கிழமைகளில் அட்டைகள் மற்றும் சிக்கலான ஓரியண்டல் டோமினோக்களை விளையாடினார் ". கதையை தயாரிப்பதற்காக, பின்வருபவை தெரிவிக்கப்பட்டனஃ "ஒரு உணர்ச்சிபூர்வமான புன்னகையுடன், அவரது குழாயிலிருந்து பஃப் எடுக்கிறார், அவர் ஒரு கேள்விக்கு நேரடியாக பதிலளிக்க விரும்பாதபோது எதிர்பாராத விதமாக சிரிக்கிறார்". அவர் இறந்த ஆண்டில், உடல்நலப் பிரச்சினைகள் காரணமாக இரண்டு ஆண்டுகளாக அவர் ஓவியம் வரையவில்லை. அந்த ஆண்டு அவரது வழக்கமான கேபிள் டிவியில் சுமோ சாம்பியன்ஷிப்பைப் பார்க்க அதிகாலை 4 மணி வரை தங்கியிருந்தார். பகனினியின் பேச்சைக் கேட்கும் பழக்கமும் அவருக்கு இருந்தது, கிட்டத்தட்ட ஒவ்வொரு இரவும் வெளியே சாப்பிடுவார். அப்போது அவர் அதிகம் பேசவில்லை. அவரது மரணத்திற்குப் பிறகு, அவரது படைப்புகளின் பல கண்காட்சிகள் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டன; அவர் இறந்த ஆண்டில், சாவோ பாலோவில் நோவா ஆண்ட்ரே கேலரியில் "4 தசாப்தங்கள்" என்ற கண்காட்சி ஏற்பாடு செய்யப்பட்டது. அடுத்த ஆண்டு அவரது படைப்புகள் கேலரியில் மீண்டும் இரண்டு முறை காட்டப்பட்டன, முதல் கண்காட்சி "கேன்வாஸுக்கு அப்பால்" என்றும் மற்றொன்று "பிரேசிலிய சுருக்கத்தின் ஏழு கொத்தளங்கள்" என்றும் அழைக்கப்பட்டது. கலைஞரின் மரண ஆண்டில், கவுன்சில்மேன் ஔரேலியோ நோமுரா டிசம்பர் 13 அன்று பிஜே 715-2001 மசோதாவை வழங்கினார், இது ஜனவரி 8,2003 அன்று சட்ட எண் 13.507 ஆக மாறியது, இது புட்டாண்டா மாவட்டத்தின் அவெனிடா பொலிடக்னிகாவில் அமைந்துள்ள முன்பு பெயரிடப்படாத இடத்திற்கு திகாஷி புகுஷிமா சதுக்கம் என்று பெயரிட்டது. இந்த மசோதா 2003 டிசம்பர் 13 அன்று நிறைவேற்றப்பட்டது. 2003 ஆம் ஆண்டில், திகாஷியின் படைப்புகள் சாவோ பாலோ பல்கலைக்கழகத்தின் சமகால கலை அருங்காட்சியகத்தில் இரண்டு முறை காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டன. முதல் கண்காட்சி "MAC USP 40 ஆண்டுகள்ஃ சமகால இடைமுகங்கள்" என்றும் இரண்டாவது "கலை அறிவுஃ USP 70 ஆண்டுகள்" என்றும் அழைக்கப்பட்டது. அடுத்த ஆண்டு, பிரெஸ்டெஸ் மியா கேலரியில், "குவானபாரா குரூப் அட் மாஸ்ப்" என்ற கண்காட்சி நடைபெற்றது, அதே ஆண்டில், "சைகை மற்றும் வெளிப்பாடுஃ ஜே. பி. மோர்கன் சேஸ் மற்றும் எம்ஏஎம் சேகரிப்பில் முறைசாரா சுருக்கம்" என்ற கண்காட்சி சாவோ பாலோ நவீன கலை அருங்காட்சியகத்தில் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டது. செப்டம்பர் 28,2006 அன்று, அத்தியாயம் "திகாஷி புகுஷிமா-சுருக்கத்தின் பாதைகள்" செஸ்க் டிவியால் ஒளிபரப்பப்பட்டது, "ஓ முண்டோ டா ஆர்டே" ("கலை உலகம்") நிகழ்ச்சியில், இது திகாஷியின் பயணத்தை காட்சிப்படுத்தியது, கலைஞரின் பின்னோக்கிய காட்சியை உருவாக்கியது, பினாக்கோடேகா டி சாவோ பாலோவில், மற்றும் அவரது தயாரிப்பின் அனைத்து கட்டங்களையும் காட்டுகிறது. 2008 ஆம் ஆண்டில், ஃபுகுஷிமாவின் படைப்புகள் மற்ற ஜப்பானிய-பிரேசிலிய கலைஞர்களின் படைப்புகளுடன் பாண்டேராண்டஸ் அரண்மனையில் "பிரேசிலிய கலையில் ஜப்பானிய இருப்புஃ உருவத்திலிருந்து சுருக்கம் வரை" என்ற கண்காட்சியில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டன. ஏப்ரல் 28 முதல் டிசம்பர் 30,2012 வரை, பினாக்கோடேகா டோ எஸ்டாடோ டி சாவோ பாலோவில் "சாவோ பாலோ, ஒரு புலம்பெயர்ந்த தோற்றம்" என்று அழைக்கப்படும் கண்காட்சி நடைபெற்றது, 1893 முதல் 1980 வரையிலான காலகட்டத்தில் திகாஷி மற்றும் பிற கலைஞர்களின் சுமார் 30 படைப்புகளுடன். ஃபுகுஷிமாவின் படைப்புகள் பிரேசில் மற்றும் வெளிநாடுகளில் உள்ள முக்கியமான சேகரிப்புகளின் ஒரு பகுதியாகும், அவற்றில் பின்வருவன அடங்கும்ஃ ராக்ஃபெல்லர் சேகரிப்பு ராபர்டோ மரினோ சேகரிப்பு வி + ஆர் சபோஸ்னிக் சேகரிப்பு ஜப்பானிய தூதரகம், பிரேசிலியா எம்ஓஏ கலை அருங்காட்சியகம், ஜப்பான் தற்கால கலை அருங்காட்சியகம், யுஎஸ்பி கலை அருங்காட்சியகம், பெலோ ஹொரிசோன்ட் நவீன கலை அருங்காட்சியகம் பிரேசிலியா நவீன கலை அருங்காட்சியகம் குரிடிபா போர்டோ அலெக்ரே அருங்காட்சியகம் நவீன கலை அருங்காட்சியகம் ரியோ டி ஜெனிரோ அருங்காட்சியகம் நவீன கலை அருங்காட்சியகம் லத்தீன் அமெரிக்காவின் நவீன கலை அருங்காட்சியகம், வாஷிங்டன் இம்பீரியல் அரண்மனை, டோக்கியோ பினாக்கோடேகா டோ எஸ்டாடோ டி சாவோ பாலோ குறிப்புகள் ஜப்பானிய ஓவியர்கள் பிரேசிலிய ஓவியர்கள் சுருக்கம் கலைஞர்கள் 1920 பிற