Rococo painting
ரொக்கோகோ ஓவியம் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதிக்கும் பிற்பகுதிக்கும் இடையில் ஐரோப்பாவில் செழித்து வளர்ந்த ஒரு அழகியல் இயக்கத்தின் ஓவியத்தின் வெளிப்பாட்டைக் குறிக்கிறது, அமெரிக்காவிற்கு குடிபெயர்ந்து 19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதி வரை சில பிராந்தியங்களில் உயிர்வாழ்ந்தது. இந்த இயக்கத்தின் ஓவியம் இரண்டு கூர்மையான வேறுபட்ட முகாம்களாகப் பிரிக்கப்பட்டுள்ளது. ஒன்று பதினெட்டாம் நூற்றாண்டின் ஐரோப்பிய உயரடுக்கின் வாழ்க்கை முறை மற்றும் உலகக் கண்ணோட்டத்தைப் பற்றிய நெருக்கமான, கவலையற்ற காட்சி ஆவணத்தை உருவாக்குகிறது, மற்றொன்று, தேவாலயங்கள் மற்றும் அரண்மனைகளின் நினைவுச்சின்ன அலங்காரத்திற்கு பாணியின் உறுப்பு கூறுகளை மாற்றியமைத்து, நம்பிக்கை மற்றும் சிவில் சக்தியை மகிமைப்படுத்தும் வழிமுறையாக செயல்பட்டது. பதினான்காம் லூயி காலத்தில் பின்பற்றப்பட்ட ஆடம்பரமான, அரண்மனை மற்றும் புனிதமான பரோக்கிற்கு எதிராக பிரெஞ்சு பிரபுத்துவத்தின் எதிர்வினையாக 1700 களில் பாரிஸில் ரொக்கோகோ பிறந்தார். இது எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக அதன் மகிழ்ச்சியான மற்றும் பிரபுத்துவ தன்மையால் வகைப்படுத்தப்பட்டது, இது சுவையான தன்மை, நேர்த்தியுடன், சிற்றின்பம் மற்றும் கருணை ஆகியவற்றில் வெளிப்படுகிறது, மேலும் ஒளி மற்றும் உணர்ச்சிபூர்வமான கருப்பொருள்களுக்கு முன்னுரிமை அளிக்கிறது, அங்கு வளைந்த கோடு, ஒளி நிறங்கள் மற்றும் சமச்சீரற்ற தன்மை ஆகியவை படைப்பின் கலவையில் ஒரு அடிப்படை பங்கைக் கொண்டிருந்தன. பிரான்சில் இருந்து, அது அதன் மிகவும் பொதுவான அம்சத்தை ஏற்றுக்கொண்டது, பின்னர் அது தேசிய பாரம்பரியமாக அங்கீகரிக்கப்பட்டது, ரொக்கோகோ விரைவில் ஐரோப்பா முழுவதும் பரவியது, ஆனால் அதன் நோக்கங்களை கணிசமாக மாற்றி, பிரெஞ்சு மாதிரியின் வெளிப்புற வடிவத்தை மட்டுமே வைத்திருந்தது, ஜெர்மனி, இங்கிலாந்து, ஆஸ்திரியா மற்றும் இத்தாலியில் முக்கியமான சாகுபடி மையங்களுடன், ஐபீரிய தீபகற்பம், ஸ்லாவிக் மற்றும் நோர்டிக் நாடுகள் போன்ற பிற இடங்களிலும் சில பிரதிநிதித்துவத்துடன், அமெரிக்காவை அடைந்தது. ஒரு தன்னாட்சி கலைப் படைப்பாக அதன் மதிப்பு இருந்தபோதிலும், ரொக்கோகோ ஓவியம் பெரும்பாலும் உட்புற அலங்காரத்தின் ஒட்டுமொத்த கருத்தாக்கத்தின் ஒருங்கிணைந்த பகுதியாக கருதப்பட்டது. இது 18 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் இருந்து விமர்சிக்கப்படத் தொடங்கியது, அறிவொளி, நியோ கிளாசிக்கல் மற்றும் முதலாளித்துவ இலட்சியங்களின் எழுச்சியுடன், பிரெஞ்சு புரட்சி வரை உயிர்வாழ்ந்தது, அது முற்றிலும் இழிவுபடுத்தப்பட்டது, மேலோட்டமான, அற்பமான, ஒழுக்கக்கேடான மற்றும் முற்றிலும் அலங்காரமானது என்று குற்றம் சாட்டப்பட்டது. 1830 களில் இருந்து, இது மீண்டும் ஐரோப்பிய கலாச்சாரத்தின் ஒரு குறிப்பிட்ட கட்டத்திற்கும் ஒரு குறிப்பிட்ட சமூக அடுக்கின் வாழ்க்கை முறைக்கும் ஒரு முக்கியமான சான்றாகவும், அதன் தனித்துவமான கலைத் தகுதிக்கு ஒரு மதிப்புமிக்க சொத்தாகவும் அங்கீகரிக்கப்பட்டது, அங்கு அழகியல் பற்றிய கேள்விகள் எழுப்பப்பட்டன, அவை பின்னர் செழித்து நவீன கலையின் மையமாக மாறியது. 18 ஆம் நூற்றாண்டில் பிரான்சில் பிறந்த வளர்ந்து வரும் சிந்தனை சுதந்திரத்திலிருந்து ரொக்கோகோ பாணியின் தோற்றம் மற்றும் பண்புகள் வளர்ந்தன. 1715 ஆம் ஆண்டில் லூயிஸ் XIV இன் மரணம் பிரெஞ்சு கலாச்சாரத்தின் நெகிழ்வுத்தன்மைக்கு இடத்தைத் திறந்தது, அதுவரை வலுவான சடங்குகள் மற்றும் பிரதிநிதித்துவங்களால் ஆதிக்கம் செலுத்தியது, இது எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக மன்னர் மற்றும் அவரது சக்தியைப் புகழ்வதை நோக்கமாகக் கொண்டது மற்றும் ஒரு பிரம்மாண்டமான மற்றும் ஆடம்பரமான வழியில் தங்களை வெளிப்படுத்தியது. சர்வாதிகாரத்தின் உருவகம் காணாமல் போனது பிரபுக்களுக்கு மன்னரின் நபரை மையமாகக் கொண்டிருந்த சில அதிகாரங்களையும் செல்வாக்கையும் மீண்டும் பெற உதவியது, மேலும் வெர்சாயில் உள்ள நீதிமன்றம் காலியானது, பல பிரபுக்கள் கிராமப்புறங்களில் உள்ள தங்கள் தோட்டங்களுக்கு குடிபெயர்ந்தனர், மற்றவர்கள் பாரிஸில் உள்ள அரண்மனைகளுக்கு குடிபெயர்ந்தனர், இது இலக்கிய மற்றும் கலை விவாதங்களுக்கு மத்தியில் நடந்த "வரவேற்பறை கலாச்சாரம்", அதிநவீன, பளபளப்பான மற்றும் மகிழ்ச்சியான சமூகக் கூட்டங்களின் மையமாக மாறியது. பிரபுக்களின் இந்த அதிகாரமளித்தல் பின்னர் அந்தக் காலத்தின் கலைஞர்களின் முக்கிய புரவலராக மாறியது. இந்த வரவேற்புரைகளில், ரொக்கோகோ அழகியல் உருவாக்கப்பட்டது, இது ஆர்வத்தின் மையமான வரலாற்று ஓவியத்திலிருந்து இடம்பெயர்ந்தது, இது முன்பு மிகவும் மதிப்புமிக்க வகையாக இருந்தது மற்றும் இது பொதுவாக ஆண்பால் நெறிமுறை, குடிமை மற்றும் வீர உணர்வுகளைத் தூண்டியது, உள்நாட்டு மற்றும் நாட்டுப்புற காட்சிகளின் ஓவியத்தை அதன் இடத்தில் வைத்தது, அல்லது பாரம்பரிய கட்டுக்கதைகளால் ஈர்க்கப்பட்ட மென்மையான உருவகங்கள், இதில் பலர் பெண் பிரபஞ்சத்தின் பரவலை அடையாளம் காண்கின்றனர். இந்த அர்த்தத்தில், இந்த கட்டத்தில் சமூகத்தில் பெண்கள் வகித்த பங்கு மிகவும் பொருத்தமானதாக இருந்தது, ஐரோப்பா முழுவதும் அரசியலில் ஒரு சக்தியைக் கருதி, கலையின் தாராளமான புரவலர்களாகவும், சுவையை வடிவமைப்பவர்களாகவும் நிரூபித்தது, அரச எஜமானிகள் மேடம் டி பாம்படோர் மற்றும் மேடம் டு பாரி, பேரரசிகள் கேத்தரின் தி கிரேட் மற்றும் ஆஸ்திரியாவின் மரியா தெரசா, மற்றும் மேடம் ஜெஃப்ரின், மேடம் டி எப்பினே மற்றும் மேடம் டி லெஸ்பினாஸ் போன்ற பல முக்கியமான வரவேற்புரைகளை ஏற்பாடு செய்தல். இருப்பினும், பல விஷயங்களில் ரொக்கோகோ என்பது ஒரு எளிய தொடர்ச்சியாகும், உண்மையில் பரோக் மதிப்புகளின் உச்சக்கட்டமாகும்-அற்புதமான சுவை, இயக்கம் மற்றும் சமச்சீரற்ற தன்மை, கிரேக்க-ரோமானிய புராணங்களுக்கு அடிக்கடி குறிப்பு, உணர்ச்சி வளைவு, ஆடம்பரமான பாசாங்கு மற்றும் மரபுவாதம், ஒருமித்த கருத்தால் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட முன்பே நிறுவப்பட்ட அளவுகோல்களால் நிர்வகிக்கப்படுகிறது என்ற பொருளில். ரொக்கோகோ ஓவியம் அதன் முதல் பதிப்பில், பிரெஞ்சு புரட்சிக்கு வழிவகுக்கும் சமூக பிளவுகளை விளக்குகிறது, மேலும் சாமானிய மக்களின் பிரச்சினைகள் மற்றும் நலன்களிலிருந்து தொலைதூரத்தில் உள்ள ஒரு உயரடுக்கின் எதிர்ப்பின் கடைசி குறியீட்டு கோட்டையை பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகிறது, மேலும் இது பெருகிய முறையில் அச்சுறுத்தப்பட்டது நடுத்தர வர்க்கத்தின் எழுச்சி, இது படித்த மற்றும் பொருளாதாரத்தில் ஆதிக்கம் செலுத்தத் தொடங்கியது மற்றும் பொதுவாக கலை சந்தை மற்றும் கலாச்சாரத்தின் முக்கிய துறைகள் கூட. இதன் மூலம், இது மிகவும் யதார்த்தமான மற்றும் கடுமையான பாணியிலான மின்னோட்டத்தின் இணையான தோற்றத்தை தீர்மானித்தது, அதன் கருப்பொருள் அனைத்தும் முதலாளித்துவ மற்றும் பிரபலமாக இருந்தது, இது கலைஞர்களான ஜீன்-பாப்டிஸ்ட் கிரேஸ் மற்றும் ஜீன்-பாப்டிஸ்ட் சார்டின் ஆகியோரால் எடுத்துக்காட்டப்பட்டது, மேலும் இது சில விதிவிலக்குகளுடன் ரோக்கோகோ பிரபஞ்சத்தால் கிட்டத்தட்ட புறக்கணிக்கப்பட்டது, ஆனால் இது இறுதியில் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் அதன் சரிவுக்கு ஒரு சக்தியாக முடிவடையும். பழைய மரபுகள் கலைக்கத் தொடங்கிய ஒரு காலகட்டத்தில், ரோக்கோகோ ஓவியம் கல்விக் கோட்பாட்டிற்கு ஒரு எதிர்ப்பைக் குறிக்கிறது, இது உயர் பரோக் காலத்திலும், குறிப்பாக பிரான்சிலும் கூட, ஒரு கிளாசிக்கல் கலை மாதிரியை காலமற்ற மற்றும் உலகளாவிய செல்லுபடியாகும் கொள்கையாக திணிக்க முயன்றது, அதன் அதிகாரம் கேள்விக்குமேல் வைக்கப்பட்டது, அரசியல் கோட்பாடு முழுமையான தன்மையை உறுதிப்படுத்தியது போலவே. தாராளவாதம் மற்றும் சார்புவாதத்தின் இந்த அலைகளில், ஃபேஷன் மற்றும் காலத்தின் ஏற்ற இறக்கங்களுக்கு உட்பட்ட பலவற்றில் கலை இன்னும் ஒரு விஷயமாக பார்க்கத் தொடங்கியது, இது சமீப காலம் வரை கற்பனை செய்ய முடியாத ஒரு பார்வையாகும். இதன் விளைவாக, அந்தக் காலகட்டத்தின் சாய்வுகள் மனிதர்களையும் உணர்ச்சிவசப்பட்டவர்களையும் நோக்கி நகர்ந்தன, தயாரிப்பை ஹீரோக்கள் அல்லது தெய்வங்களை நோக்கி அல்ல, ஆனால் சாதாரண மக்களை நோக்கி, தங்கள் பலவீனங்களுடன், இன்பத்தை நாடுபவர்களை நோக்கி இயக்கின. அதிகாரம் மற்றும் பிரம்மாண்டத்தின் பிரதிநிதித்துவம் கைவிடப்பட்டது, மேலும் ரோக்கோகோ ஓவியத்தின் பொதுமக்கள் அனைத்து சொல்லாட்சி மற்றும் நாடகங்களைத் தவிர்த்து, அழகு, அன்பு மற்றும் நிதானமான மற்றும் வசீகரிக்கும் கருணை ஆகியவற்றைக் காண விரும்புகிறார்கள். இதற்காக பாரம்பரிய பாரம்பரியம் இன்னும் பயன்பாட்டில் இருந்தது, கலைஞர்களின் உத்வேகத்திற்கு மிகவும் கவர்ச்சிகரமான மற்றும் உயரடுக்கின் மகிழ்ச்சியான மற்றும் சுத்திகரிக்கப்பட்ட மனநிலைக்கு பொருத்தமான கருப்பொருள்களின் தொகுப்பை வழங்குவதன் மூலம், அவர்கள் அனைத்து சிக்கனத்தையும் நிராகரித்து, பாரம்பரிய கடந்த காலத்தை மறுபரிசீலனை செய்தனர் இலட்சியம் மற்றும் புக்கோலிக் ஆர்கேடியா, இயற்கை மற்றும் நாகரிகம், சிற்றின்பம் மற்றும் நுண்ணறிவு, அழகு மற்றும் ஆன்மீகம் ஆகியவை இணக்கமாக அடையாளம் காணப்பட்ட ஒரு பொற்காலத்தின் கற்பனை. இந்த கருப்பொருளோ அல்லது இந்த விளக்கமோ உண்மையில் புதியதாக இருக்கவில்லை; அவை ரோமானியப் பேரரசில் இருந்தே இருந்தன, மேலும் அவை தோன்றியதிலிருந்து மேற்கத்திய கலாச்சாரத்தில் கிட்டத்தட்ட இடையூறு இல்லாமல் இருந்தன, ஒரு எளிய காதல் மற்றும் கவிதை கலைப்பொருளாகவும், நேரங்கள் விரோதமான அல்லது அதிகப்படியான அதிநவீனமாக நிரூபிக்கப்பட்டபோது உளவியல் தப்பிக்க ஒரு ஆதாரமாகவும் இருந்தன, இதனால் சுதந்திரத்தின் சக்திவாய்ந்த அடையாளமாக மாறியது. ரோக்கோகோ காலத்தில் ஆர்கேடியன் மேய்ப்பர்கள் மற்றும் கிரேக்க-லத்தீன் பாந்தியோனின் கடவுள்களின் உலகத்தைப் பற்றிய புதுமையான குறிப்பு என்னவென்றால், இயற்கையான சூழலின் பின்னணி மட்டுமே கிட்டத்தட்ட எஞ்சியிருந்தது, இந்த "இயற்கையானது" பெரும்பாலும் பயிரிடப்பட்ட தோட்டம் அல்ல, மேலும் இந்த தருணத்தின் கதாநாயகர்கள் பிரபுக்களும் வளமான முதலாளிகளும், தங்கள் நாகரீகமான அனைத்து கருவிகளுடனும், புத்திசாலித்தனமான உரையாடலில் ஈடுபட்டிருந்தனர், மேலும் அவர்களின் வீரம் காதல் வெற்றியில் சுருக்கமாக இருந்தது, இது ஒரு சமூக நாடகத்தின் மரபுகளுக்கு ஏற்ப ஆயர் கருத்தை உருவகப்படுத்தியது. பிரதிநிதித்துவத்தில், பரோக் புரோளிக்ஸ் போலவே, ஆயர் ரொக்கோகோ சுருக்கமாக இருக்கிறார்; அமைப்பின் தனித்துவம் இருந்தபோதிலும், முறைப்படி ஓவியம் இடைநிறுத்தங்களின் குவிப்பாகும், மேலும் ஒற்றுமையின் விளைவை விளக்கத்தை விட வளிமண்டலமே வழங்குகிறது. இந்த வழியில், ரோக்கோகோ பிந்தைய பரோக்கின் சடங்கு கிளாசிக்கலிசத்திற்கும் நடுத்தர வர்க்கத்தின் உணர்ச்சிபூர்வமான முன்-ரொமாண்டிஸிஸத்திற்கும் இடையிலான இணைப்பாகத் தோன்றுகிறது. இந்த கற்பனை பிரபஞ்சம் கலையின் மாயை தன்மை பற்றிய அந்தக் காலத்தின் கருத்துக்களுடன் ஒத்துப்போனது. அந்தக் காலத்தின் விமர்சகர்களுக்கு, பார்வையாளர் விளையாட்டின் விதிமுறைகளை ஏற்றுக்கொண்டு, ஒரு வகையான மந்திரத்தால் ஏமாற்றப்படுவதாக சமர்ப்பித்தால் மட்டுமே கலை வழங்கக்கூடிய இன்பம் சாத்தியமாகும். கலை மாயையில் சம்பந்தப்பட்ட சிக்கலானது முன்னெப்போதும் இல்லாதது அல்ல, மேலும் புலன்களின் பிரதிபலிப்பு மற்றும் கவர்ச்சியை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு செயல்பாடு தார்மீக ரீதியாக நியாயப்படுத்தப்படலாமா அல்லது அறிவுசார் கவனத்திற்கு தகுதியானதா என்ற கேள்வி பண்டைய கிரேக்கத்தில் பிளேட்டோ, சாக்ரடீஸ் மற்றும் அரிஸ்டாட்டில் ஆகியோரை கேள்வி கேட்டதிலிருந்து ஐரோப்பிய சிந்தனையுடன் வந்துள்ளது. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் போது, இந்த தலைப்பு பார்வையாளர்களை எப்படியாவது குழப்புவதற்கும் திசைதிருப்புவதற்கும் வேண்டுமென்றே ஒரு புதிய நிறத்தை எடுத்தது, அவர்களை சூழ்நிலை மற்றும் உறுதியிலிருந்து அகற்றி, பிரதிநிதித்துவ நாடகத்தின் தெளிவற்ற மற்றும் சரளமான உலகிற்குள் தள்ளியது, இது ஒரு நடைமுறை இல்லையெனில் ஒருமித்த ஆதரவைக் காணவில்லை மற்றும் பல ஒழுக்கவாதிகளால் விமர்சிக்கப்பட்டது, யதார்த்த உணர்வின் இணக்கமான கலைப்பு மற்றும் இந்த ஓவியங்களால் ஊக்குவிக்கப்பட்ட நெறிமுறை மதிப்புகளின் உறுதியைப் பற்றி கவலைப்பட்டது. அதேபோல், எல்லா கலைஞர்களுக்கும் இந்த இலக்கு இருக்கவில்லை. அக்காலத்தின் முக்கிய ஓவியர்கள், ஹோகார்த் மற்றும் கோயா போன்ற கலையை சீர்திருத்துவதற்கும் ஒழுக்கப்படுத்துவதற்கும் ஒரு யோசனையில் அதிக ஈடுபாடு கொண்டிருந்தனர், மாயைவாதத்தின் மரபுகளை முறியடிக்கவும், பொதுமக்களை மீட்டெடுக்கவும் முயன்றனர், மத்தேயு கிராஸ்க் குறிப்பிடுவது போல், "அவர்களின் பார்வையின் தெளிவு". எனவே, இந்த காலகட்டத்தின் படைப்பாற்றலுக்கு அதிக வலிமையை வழங்கிய ஒரு பேச்சுவழக்கில், புறநிலை யதார்த்தத்துடன் வெவ்வேறு அளவுகளில் நெருக்கமாக அல்லது தொலைவில் உள்ள நிலைகளை ஒருவர் காண்கிறார். பிரபுத்துவத்தின் அதிநவீன கலாச்சாரத்தின் படி, நாகரிகம் ஒரு செயற்கை நிகழ்வு என்றும், ஒரு படித்த மற்றும் மெருகூட்டப்பட்ட பார்வையாளர் உண்மையான மற்றும் கற்பனையானவற்றுக்கு இடையிலான நுட்பமான வேறுபாடுகளைச் செய்ய முடியும் என்றும், கலையின் சிக்கல்களைச் சமாளிக்க முடியும் என்றும், அவரது புத்திசாலித்தனம் மற்றும் அவரது அறிவாற்றல் சாமான்களின் சாகுபடியைக் குறிக்கும் முரட்டுத்தனமான மாயை மற்றும் மலிவான மாயையிலிருந்து தன்னைப் பாதுகாத்துக் கொள்ள முடியும் என்றும் எதிர்பார்க்கப்பட்டது. 1750 ஆம் ஆண்டில் அலெக்சாண்டர் பாம்கார்டன் தொடங்கிய கலையின் பொருட்டு கலை என்ற கருத்தை நிறுவியது ரொக்கோகோ அழகியலை உருவாக்குவதற்கான மற்றொரு முக்கியமான பங்களிப்பாகும், மேலும் அடுத்த தசாப்தத்தில் காண்டால் மேலும் உருவாக்கப்பட்டது. கலையின் முக்கிய குறிக்கோள் இன்பம், பயன்பாடு அல்ல என்று அவர் கூறினார், ஒரு பொருளின் அழகைப் பற்றிய சிந்தனையிலிருந்து வரும் அழகியல் அனுபவத்தை கற்பனை செய்து, பயன்பாடு அல்லது நோக்கம் இல்லாத மற்றும் அறநெறியிலிருந்து விலக்கப்பட்ட வேறுபடுத்தப்படாத எண்ணங்களின் சிற்றின்ப தூண்டுதல் என்று புரிந்து கொண்டார். காண்ட்டைப் பொறுத்தவரை, சிறந்த அழகு தன்னை முழுமையாக அறிவிக்காது, மாறாக அவற்றை சோர்வடையச் செய்யாமல் தொடர்ந்து யோசனைகளைத் தூண்டுகிறது. எனவே பொருள் என்பது எந்தவொரு கருத்தையும் தீர்மானிப்பதில் இல்லை, ஆனால் கற்பனைக்கும் புரிதலுக்கும் இடையிலான இடைவிடாத உரையாடலில் உள்ளது. இதனால்தான் அவர் கலையை ஒரு "தீவிரமான விளையாட்டு" என்று தகுதிப்படுத்தினார், அதில் சுதந்திரம் மற்றும் ஆர்வமின்மை போன்ற விளையாட்டுத்தனமான அம்சங்களைப் பார்த்தார். இந்த வழியில், ரொக்கோகோ நிச்சயமாக மேற்கத்திய கலையில் அழகியல் பற்றிய கேள்வியை எழுப்புகிறது, அதன் பிரதிநிதித்துவ முறை மற்றும் அதன் அத்தியாவசிய இலக்குகளைச் சுற்றியுள்ள மிகவும் தெளிவின்மையில், ஓவியம் இருந்தால், அது ஒரு பார்வையாளருக்காகவும் பார்க்கப்படுவதற்கும் உள்ளது, ஆனால் ஸ்டீபன் மெல்வில்லியின் கூற்றுப்படி, "ஒரு ஓவியத்திற்கு முன்னால் ஒரு பார்வையாளருக்கு என்ன நடக்கிறது என்பது ஒரு வால்பேப்பர் அல்லது ஒரு ஜன்னல் வழியாக ஒரு நிலப்பரப்பைப் பார்க்கும் ஒரு நபருக்கு என்ன நடக்கிறது என்பதிலிருந்து அடிப்படையில் வேறுபட்டது" என்ற தீவிரமான பிரச்சினையை எதிர்கால சந்ததியினரிடம் ஒப்படைக்கிறது, இது நவீன விவாதம் மற்றும் கலையின் சரிபார்ப்பு, கலை உருவாக்கம் மற்றும் புரிதல், மற்றும் அழகியலின் சுயாட்சி ஆகியவற்றிற்கு முக்கியமானதாக மாறும் ஒரு இயங்கியல் உறுப்பு, இது இன்னும் திருப்திகரமாக தீர்க்கப்படவில்லை. தொழில்நுட்ப ரீதியாக, ரொக்கோகோ ஓவியம் பரோக் அல்லது கல்வி ஓவியத்தை விட அதிக சுதந்திரத்தை நோக்கி செல்கிறது. பிரஷ் ஸ்ட்ரோக்குகள் தெளிவானவை மற்றும் சுறுசுறுப்பானவை, கட்டமைப்புகளின் உருவாக்கம் மற்றும் சில நேரங்களில் இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் ஓவியங்களைப் போன்ற ஒரு விளைவு, பல பாடல்களுக்கு ஓவியத்தின் ஒரு அம்சத்தை வழங்குகிறது, இது முடிக்கப்படாதது, பார்வையாளரை மிகவும் திறமையாக ஈடுபடுத்துகிறது, திட்டமிடப்பட்டதை மனரீதியாக முடிக்கும்படி கேட்கிறது. யதார்த்தமான விவரங்கள் மற்றும் கோட்டின் முதன்மைத்தன்மை மறுக்கப்படுகின்றன, இடத்தின் முன்னோக்கு சுருக்கப்பட்டுள்ளது, மேலும் மூடப்பட்ட அமைப்பை உருவாக்குகிறது, பின்னணிகள் மிகவும் எளிமைப்படுத்தப்பட்டுள்ளன, முன்புறத்தை ஆதரிக்கின்றன, மேலும் வளிமண்டலத்தின் பரிந்துரைக்கும் விளைவுகள் தேடப்படுகின்றன. இருப்பினும், ஆடைகளின் பிரதிநிதித்துவம் துணிகளின் ஆடம்பரத்தையும், மாதிரிகள் அணியும் நகைகள் மற்றும் ஆபரணங்களின் செழுமையையும் காட்டும் அளவுக்கு உண்மையானதாக இருக்கும். ரொக்கோகோவின் மைய அம்சமான நிறத்தைப் பொறுத்தவரை, அதன் கலைஞர்களின் அக்கறை சிக்கலின் உச்சத்தை எட்டியது. அந்த நேரத்தில் எழுதப்பட்ட அமெச்சூர் மற்றும் தொடக்கக்காரர்களுக்கான கையேடுகள், முதன்மை வண்ணங்களின் சேர்க்கைகள் குறித்து படிப்படியாக அறிவுறுத்தல்களை வழங்குவதற்குப் பதிலாக, டஜன் கணக்கான மற்றும் டஜன் கணக்கான தரங்களுடன் கலக்கும் திட்டங்களுக்கு நேரடியாக குதித்தன, மேலும் இந்த பகுதியில் சுத்திகரிப்பு, நிபுணர்களின் மட்டத்தில், இயற்கையாகவே மிகவும் கூர்மையாக இருந்தது, ஒவ்வொரு வகை தொனியையும் உள்ளடக்கிய அதன் சொந்த குறியீட்டை கூட உருவாக்கியது. புனிதமான மற்றும் நினைவுச்சின்னமான ரொக்கோகோ ரொக்கோகோ ஓவியம் ஒரு பிரத்தியேக உள்நாட்டு நிகழ்வு அல்ல, மேலும் பொது கட்டிடங்கள் மற்றும் தேவாலயங்களின் அலங்காரத்திலும் வளமான நிலத்தைக் கண்டது. இந்த சூழல்களில், ரொக்கோகோ ஓவியம் ஒரு "மொத்த கலைப் படைப்பின்" கலவையில் ஒரு முக்கிய அங்கமாக நுழைந்தது, கட்டிடக்கலையை தளபாடங்கள் மற்றும் வெள்ளி பொருட்கள் மற்றும் ஸ்டக்கோக்கள் போன்ற துணை அலங்கார பொருட்களுடன் ஒருங்கிணைத்து, இடத்தின் செயல்பாட்டை சமிக்ஞை செய்கிறது. பிரான்ஸ் மற்றும் இங்கிலாந்தில், ரொக்கோகோ முக்கியமாக அவதூறான வடிவத்தை எடுத்தது, ஆனால் கத்தோலிக்க ஐரோப்பாவின் பிற பகுதிகளில், குறிப்பாக தெற்கு ஜெர்மனியில், இது போற்றத்தக்க மத நினைவுச்சின்னங்களை விட்டுச் சென்றது, பிரேசிலிலும் இதேபோல் நடந்தது, அங்கு மினாஸ் ஜெரைஸ் பிராந்தியத்தைச் சேர்ந்த ஓவியர்கள், மாஸ்டர் அடாய்ட் தலைமையில், தேசிய ஓவியத்தின் முதல் பள்ளியான தாமதமான ரொக்கோகோ மற்றும் அப்பாவியான சுவை மூலம் வடிவமைக்கப்பட்டனர், மேலும் மதத் துறையில் பாணியின் மகிழ்ச்சியான பழங்களில் ஒன்றான விக்டர்-லூசியன் டாபியின் கருத்துப்படி. ரோக்கோ வளிமண்டலத்தை ஈர்க்கும் சித்தரிக்கப்பட்ட ஆனால் ஆக்கிரமிக்கப்படாத உயரடுக்குகளின் மகிழ்ச்சியிலும் மகிழ்ச்சியிலும் ஈடுபாடு, மதத்தின் செல்வாக்கின் சரிவு ஆகியவற்றுடன் சேர்ந்து, முதல் தோற்றத்தில், மதக் கலையில் பாணியைப் பயன்படுத்துவதில் சிக்கலை ஏற்படுத்தலாம், இது கீழ் வர்க்கங்களின் தேவைகளைப் பூர்த்தி செய்தது மற்றும் உயரடுக்குகளின் வேரோடு பிடுங்கப்பட்ட பழக்கவழக்கங்களால் எந்த வகையிலும் பக்தி பாதிக்கப்படவில்லை. புலன்கள் விரும்பும் மகிழ்ச்சியை ஒரு நல்ல வாழ்க்கையால் வழங்கப்படும் மகிழ்ச்சியுடன் தொடர்புபடுத்துவதில் கிறிஸ்தவ ஒழுக்கவாதிகளால் வெளிப்படையான முரண்பாடுகள் ஒரே நேரத்தில் தீர்க்கப்பட்டன, மனித இன்பம் கடவுளின் பரிசுகளில் ஒன்றாகும் என்றும் தெய்வீக அன்பும் ஒரு வகையான உணர்ச்சி காமத்தின் ஆதாரம் என்றும் வலியுறுத்துகிறது. இந்த இடவசதியுடன், முன்பு குற்ற உணர்வு மற்றும் நெருப்பு மற்றும் நித்திய தண்டனையின் அச்சுறுத்தல்களால் சுமையாக இருந்த மதம், ஒரு நம்பிக்கையான மற்றும் நேர்மறையான தொனியை எடுத்துக்கொள்கிறது, மேலும் விசுவாசிகள் "நம்பிக்கையுடனும் மகிழ்ச்சியுடனும்" பிரார்த்தனை செய்யக்கூடிய ஒரு ஓவியத்தை உருவாக்குகிறது, இது பூமிக்குரிய மற்றும் பரலோக மகிழ்ச்சிக்கு இடையே ஒரு பாலமாக செயல்படுகிறது. திருச்சபை அலங்காரத்தில் பணிபுரியும் ரொக்கோகோ, கத்தோலிக்க திருச்சபை பரோக் காலத்திலிருந்தே அனுபவித்து வந்த மதச்சார்பின்மை இயக்கத்தின் ஒரு பகுதியாக இருந்தது, புனிதமான மற்றும் தூய்மையற்றவற்றுக்கு இடையிலான பல்வேறு தடைகளை அகற்றி, விசுவாசத்தின் மர்மங்களைக் கொண்டாட ஒரு புதிய மற்றும் மிகவும் ஈடுபாட்டுடன் கூடிய வழியாக செயல்பட்டது, ஆனால் அதன் அலங்காரம் சிலரால் புனிதமான கூட்டத்தின் முதன்மை நோக்கங்களிலிருந்து திசைதிருப்பலாகவும் பார்க்கப்பட்டது. பிராந்திய பள்ளிகள் பிரான்ஸ் பிரான்சில், ரொக்கோகோ அதன் மிகவும் தனித்துவமான முகத்தைக் காட்டியது, அதன் சலுகை பெற்ற கருப்பொருள்களின் ஒளி, துணிச்சல் மற்றும் சிற்றின்ப சிகிச்சையில், ஆயர், அதைத் தொடர்ந்து உருவகக் காட்சிகள் மற்றும் உருவப்படங்கள். அதன் உருவங்கள் செழுமையாக உடையணிந்துள்ளன, நாட்டுப்புற பின்னணிகள், தோட்டங்கள் அல்லது பூங்காக்களுக்கு எதிராக அமைக்கப்பட்டுள்ளன, ஃபெட் கலாண்டே (நேர்த்தியான விருந்து) இல் வகைப்படுத்தப்பட்ட ஒரு மாதிரி, வாட்டியோவின் படைப்புகளில் மிகவும் நன்றாக விளக்கப்பட்டுள்ளது, அங்கு பிரபுக்கள் தங்கள் நேரத்தை அதிநவீன பொழுதுபோக்குகளில் ஒரு கனவான வளிமண்டலத்தில் செலவிடுகிறார்கள், சிற்றின்ப அர்த்தங்கள் இல்லாமல், பாரம்பரிய பழங்காலத்தில் இருந்ததாகக் கருதப்படும் அழகிய உலகத்தை நினைவூட்டுகிறது. ரொக்கோகோ ஓவியம் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக நெருக்கமானது, பொது மக்களுக்காக அல்ல, ஆனால் விளக்கப்பட்ட மற்றும் செயலற்ற பிரபுக்கள் மற்றும் செல்வந்த முதலாளித்துவ வர்க்கத்தின் நுகர்வுக்காக, மேலும் பாரம்பரிய இலக்கியத்திலிருந்து அதிக உத்வேகம் பெற்று ஒரு சிறந்த அலங்கார தன்மையைக் கொண்டிருந்தது. நுட்பம் சுறுசுறுப்பானது மற்றும் நல்லொழுக்கத்தை நோக்கிச் செல்கிறது, இலவச தூரிகைத் தாக்கங்கள் ஒரு வகையில் இம்ப்ரெஷனிசம் மற்றும் பணக்கார வண்ணத் தட்டு ஆகியவற்றை முன்கூட்டியே சித்தரிக்கின்றன, ஆனால் ஒளி டோன்களின் மேலாதிக்கத்துடன், வளிமண்டலத்தின் நுட்பமான மற்றும் தூண்டுதல் விளைவுகளைத் தேடுகின்றன. ரொக்கோகோ ஓவியத்தின் அலங்காரம் பல படைப்புகளில் பொதுவான பணக்கார அலங்காரத்திலிருந்து அதன் பொருளை ஈர்க்கிறது, விரிவாக குறிப்பிடப்படும் விவரங்களின் அபரிமிதமான, அதிநவீன வண்ணமயமாக்கல், ஆடைகள் மற்றும் இயற்கைக்காட்சிகளின் செல்வம், தானாகவே ஒரு மதிப்பாக மாறும் கட்டம் வரை, பாடல்களில் கூட தூய நெகிழ்வுத்தன்மையின் ஆடம்பரத்திற்கு மத்தியில் தங்கள் கதைக் கவனத்தை இழக்கிறது, உடனடி உணர்ச்சி முறையீடு. ரோக்கோகோவின் இயல்பான இன்பத்தின் அழகியலின் ஒரு முன்னுதாரணமாகக் கருதப்படும் வாட்டியோவின் ஒரு முக்கியமான படைப்பைப் பற்றி பேசுகையில், தி எம்பர்கேஷன் ஃபார் சைத்தேரா, தீவு வீனஸின் பிறப்பிடமாக இருப்பதால், ஓவியரின் பாணி படைப்பின் ஒரு குறிப்பிட்ட வாசிப்பை பரிந்துரைக்க போதுமான கதை உள்ளடக்கத்தை வழங்குகிறது, ஆனால் அதை சோர்வடையச் செய்யாது, ஒரு "சொற்பொருள் வெற்றிடத்தை" நிறுவுகிறது, இது குறிப்பு உரைக்கும் ஓவியத்திற்கும் இடையில் பிரிவினை நடைமுறையைத் தொடங்குகிறது, இது நவீனத்துவத்தை முன்கூட்டியே சித்தரிக்கிறது, மற்ற துறைகளில் கலை படைப்புக்கான இலக்கிய ஆதாரத்தை சார்ந்திருப்பதைக் குறைக்கிறது, மேலும் கேத்தரின் கஸ்ஸெட்டின் கூற்றுப்படி, உளவியல் அல்லது மெட்டாபிசிகல் உள்ளடக்கத்தை "ஏராளமான யோசனைகளுடன்" மாற்றுகிறது. இன்பத்தின் இந்த அழகியலில், சிற்றின்பம் சிறப்பு முறையீட்டைக் கொண்டிருந்தது, ஆனால் தூய சிற்றின்பத்தின் ஒரு கதைக் கூறாக அல்ல; மாறாக, இது கலைஞர்களுக்கு பிரதிநிதித்துவத்தின் வரம்புகளை ஆராய ஒரு சாக்குப்போக்கை வழங்கியது, இது மிகவும் உடனடி மற்றும் தீவிரமான உலகளாவிய உணர்ச்சி பதிலை வெளிப்படுத்தும் ஒரு உறுதியை நோக்கமாகக் கொண்டது, இது அந்த நேரத்தில் ஒரு கலைப் படைப்பின் தகுதிக்கான அளவுருக்களில் ஒன்றாகும், மேலும் வாழ்க்கையின் பரந்த கருத்தாக்கத்தில் பொறிக்கப்பட்டுள்ளது, அங்கு வாழ்க்கையின் கவலையற்ற இன்பம் முக்கியமாகும். விளக்குவதை விட பரிந்துரைப்பது, பொதுமக்களின் நிரப்பு கற்பனையை முழுவதுமாக வழங்குவதை விட அழைப்பது, இது புண்படுத்துவதாகக் கருதப்படும், ரோக்கோகோ ஓவியத்தில் உள்ள சிற்றின்பம் நேரடி குறிப்புகளின் வெளிப்படையான தன்மையால் ஆரம்பத்தில் இருந்தே பொருள் தீர்ந்துவிட்ட பாடல்களை விட மிகவும் ஊடுருவும் மற்றும் திறமையானது. இந்த மேலாதிக்க ஒளி மேலும் பரிந்துரை மற்றும் கூற்றுடன் கூட, முரட்டுத்தனமான சிற்றின்பத்தின் எடுத்துக்காட்டுகள் காணப்படுகின்றன, குறிப்பாக ரொக்கோகோவின் சிறந்த எஜமானர்களில் ஒருவரான பிரான்சுவா பவுச்சரின் படைப்புகளில், அர்னால்ட் ஹவுசரின் கூற்றுப்படி, அவரது புகழ் மற்றும் அதிர்ஷ்டத்தை "மார்பகங்கள் மற்றும் பிட்டம் வரைவதற்கு" செய்தார், இதனால் மிகவும் பிரபலமான பிரபஞ்சத்தை அணுகினார், இருப்பினும் அவர் மற்ற நேரங்களில் பொது ஒழுக்கத்தின் வரம்புகளுக்குள் தங்கி, பெரும் கண்ணியம் மற்றும் மென்மையான அழகை உருவாக்கும் திறனைக் கொண்டிருந்தார். மற்றொரு பெரிய பிரெஞ்சு உருவம் பவுச்சரின் மாணவரும், தனது முன்னோடிகளின் கவிதை மற்றும் சிற்றின்ப உருவகங்களின் பாரம்பரியத்தைத் தொடர்ந்த ஒரு திறமையான வண்ணமயமானவருமான ஜீன்-ஹானர் ஃப்ராகோனார்ட் ஆவார், ஆனால் அவர் காட்டிய மகத்தான பன்முகத்தன்மைக்காக அவரது சமகாலத்தவர்களால் பாராட்டப்பட்டார், பல்வேறு வகையான பாடங்கள் மற்றும் வகைகளின் தேவைகளுக்கு ஏற்ப, அவரது படைப்புகளின் விற்பனையிலிருந்து மகத்தான செல்வத்தைச் சேகரித்தார், ஆனால் புரட்சிக்குப் பிறகு வறுமையை எதிர்கொண்டார். 19 ஆம் நூற்றாண்டில் ரொக்கோகோவின் மறுவாழ்வில், அவர் "சிற்றின்ப ஓவியத்தின் செருபினோ" என்று அழைக்கப்பட்டார், மேலும் அநாகரீகமானவற்றில் விழாமல் உணர்ச்சி இடைநீக்கம் மற்றும் சிற்றின்ப பதற்றத்தின் விளைவுகளை உருவாக்கும் திறனுக்காக உயர்ந்த சொற்களில் பாராட்டினார். இறுதியாக, பிரெஞ்சு ரொக்கோகோவில் உள்ள பல பெயர்கள் கவனத்திற்கு தகுதியானவைஃ ஜீன்-மார்க் நாட்டியர், மூன்று வான் லூ (ஜீன்-பாப்டிஸ்ட், லூயிஸ்-மைக்கேல் மற்றும் சார்லஸ்-ஆண்ட்ரே), மாரிஸ் குவென்டின் டி லா டூர், ஜீன்-பாப்டிஸ்ட் பெர்ரோனியோ, பிரான்சுவா லெமோய்ன், எலிசபெத் விஜி லு புரூன், ஜீன்-பாப்டிஸ்ட் பேட்டர், அலெக்சாண்டர் ரோஸ்லின் மற்றும் நிக்கோலஸ் லான்கிரெட். ஆங்கிலேய சமூக அமைப்பு கண்ட மாதிரியிலிருந்து பல புள்ளிகளில் வேறுபட்டது. பிரபுக்களாலும் பணக்கார வணிகர்களாலும் உருவாக்கப்பட்ட பிரபுத்துவம் அங்கு அதிகாரத்தில் ஆதிக்கம் செலுத்தியது, ஆனால் தங்கள் குறிக்கோள்கள் பொதுவானவை மற்றும் அரசின் குறிக்கோள்களுடன் அடையாளம் காணப்படுகின்றன என்பதை அறிந்த முதலாளித்துவ வர்க்கத்தின் ஒப்புதலை நாடி-பெற்று-ஒரு முழுமையான முதலாளித்துவ அமைப்பை செயல்படுத்த முயன்றது. உன்னதமான பிறப்பைச் சுற்றியுள்ள புராண ஒளி எதுவும் இல்லை, சமூக அடுக்குகள் மிகவும் நெகிழ்வானவை, பெரும்பாலும் திருமணத்தின் மூலம் பிரபுக்களுடன் சாமானியர்களை இணைக்கின்றன, மேலும் அதன் கீழ் அடுக்குகள் நடைமுறையில் நடுத்தர வர்க்கத்திலிருந்து சற்று வித்தியாசமாக இருந்த மிகவும் ஒரே மாதிரியான குழுவைக் காட்டின. மற்றொரு தனித்துவமான அம்சம் என்னவென்றால், இங்கிலாந்தில் பிரபுக்கள்தான் பெரும்பாலான வரிகளை செலுத்தினர், ஆனால் பிரான்சில் அவர்கள் அனைத்து வரிகளிலிருந்தும் விலக்கு பெற்றனர். கூடுதலாக, இங்கிலாந்தில் கணிசமான வாசிப்பு மக்கள் உருவாக்கப்பட்டது, அவர்கள் மற்ற பிராந்தியங்களை விட பொதுவான உண்மைகள், அரசியல் மற்றும் கலை பற்றி நன்கு அறிந்திருந்தனர், புத்தகங்களின் பரவல் மற்றும் பல்வேறு பிரபலமான பத்திரிகைகளின் புழக்கத்தின் மூலம். இந்த காரணிகள் ஆங்கில சமூகத்திற்கு மற்ற ஐரோப்பிய நாடுகளில் அறியப்படாத கருத்துச் சுதந்திரத்தை அளித்தன, மேலும் அடுத்த நூற்றாண்டில் நாட்டை உலகத் தலைவராக மாற்றியது. ஆங்கில ரொக்கோகோ பிரான்சிலிருந்து இறக்குமதி செய்யப்பட்டது, அதன் அறிமுகம் ஒரு ஃபேஷனாக மாறியதால், ஆனால் இங்கிலாந்தில் பாணியின் வரவேற்பு முரண்பாடுகள் இல்லாமல் இல்லை, ஏனெனில் வரலாற்று ரீதியாக இரு நாடுகளுக்கும் இடையிலான உறவுகள் மோதல்களால் குறிக்கப்பட்டன. எவ்வாறாயினும், அமைதிக் காலத்தைப் பயன்படுத்திக் கொண்டு, அரசியல் மற்றும் அழகியல் பிரச்சினைகளை எவ்வாறு பிரிப்பது, சுற்றுலாப் பயணிகளாக பிரான்சுக்குச் செல்வது, பிரெஞ்சு கைவினைஞர்களின் இடம்பெயர்வுகளை ஊக்குவிப்பது மற்றும் அதிக அளவு அலங்காரப் பொருட்கள் மற்றும் ரோக்கோகோ கலைத் துண்டுகளை இறக்குமதி செய்வது ஆகியவற்றை உயரடுக்குகள் அறிந்திருந்தன, அதே நேரத்தில் மீதமுள்ள மக்கள் பிரெஞ்சு எல்லாவற்றையும் அவமதிப்புடன் பார்க்க முனைந்தனர். இந்த பிரபலமான அடித்தளத்தில் ஜொனாதன் ஸ்விஃப்ட் போன்ற நையாண்டி எழுத்தாளர்களும், வில்லியம் ஹோகார்த் போன்ற கலைஞர்களும் தோன்றினர், தொடர்ச்சியான கேன்வாஸ்கள் மற்றும் தி கேரியர் ஆஃப் தி லிபர்டின் மற்றும் மேரேஜ் அ லா மோட் போன்ற வலுவான சமூக விமர்சனங்களின் அச்சிட்டு, ஒரு வலுவான மற்றும் வெளிப்படையான கதையில் பிரான்கோஃபைல் உயரடுக்கின் தீமைகளை சித்தரிக்கின்றன. கருப்பொருள் அடிப்படையில் அவர் ஒரு தனிமைப்படுத்தப்பட்ட வழக்கு, மற்றும் உயரடுக்கின் அவரது படைப்புகளுக்கு எதிர்வினை, கணிக்கக்கூடிய வகையில், எதிர்மறையாக இருந்தது, ஆனால் அந்தக் காலத்தின் அறிகுறியாக, முறையாக அவரது தனிப்பட்ட பாணி பிரான்சுக்கு மிகவும் கடமைப்பட்டிருக்கிறது. கலைச் சந்தை முற்றிலும் வெளிநாட்டு பாணிகளுக்கு வளைந்திருந்தது, மேலும் உள்ளூர் கலைஞர்கள் பெரும்பாலும் பிரெஞ்சு ரொக்கோகோவின் கொள்கைகளை ஏற்றுக்கொள்வதன் மூலம் நிலைமையை ஏற்றுக்கொள்ள வேண்டியிருந்தது. இங்கிலாந்தில் மிகவும் பிரபலமான வகைகள் உருவப்படம் மற்றும் "உரையாடல் ஓவியங்கள்", நண்பர்கள் அல்லது குடும்பக் குழுக்கள் உரையாடலில் ஈடுபடுவதைக் காட்டும் காட்சிகள், புலம்பெயர்ந்த பிலிப் மெர்சியரால் அறிமுகப்படுத்தப்பட்ட நிலப்பரப்பு ஓவியத்துடன் உருவப்படத்தை இணைக்கும் ஒரு வகைப்பாடு மற்றும் வாட்டியோவின் ஃபெட்ஸ் கேலண்ட்ஸால் ஈர்க்கப்பட்டிருக்கலாம். ஆங்கில ரொக்கோகோவின் மிகவும் பொதுவான மற்றும் புத்திசாலித்தனமான ஓவியர் பிரான்சிஸ் ஹேமான், ஆர்தர் தேவிஸ் மற்றும் தாமஸ் கெய்ன்ஸ்பரோ ஆகியோரால் இந்த வகை வளர்க்கப்பட்டது. கெயின்ஸ்பரோ தூய நிலப்பரப்பு ஓவியத்தையும் பயிற்சி செய்தார், அங்கு அவர் இயற்கைக்காட்சியை எளிமைப்படுத்தும் பாணியை உருவாக்கினார், குறிப்பிடப்படாத மற்றும் நாடகமயமாக்கப்பட்ட விளக்கமும், அதன் அடிப்படை நிறங்கள் மற்றும் முன்னோக்கு உணர்வையும், ரொக்கோகோவின் வழக்கமான செயற்கைத்தன்மையையும் மாற்றியமைத்தார், மேலும் உருவப்படத் துறையில் முக்கியமான வேலைகளை விட்டுச் சென்றார். அசல் பாணியின் உரிமையாளரான ஜெர்மன் குடியேறிய ஜோஹன் ஜோஃபானி, கலை மற்றும் குழு உருவப்படங்களால் நிரம்பிய சிக்கலான உட்புற அமைப்புகளை உருவாக்கினார், மேலும் தாமஸ் லாரன்ஸ், ரொக்கோகோவின் மறைந்த பிரதிநிதி மற்றும் புகழ்பெற்ற உருவப்படக் கலைஞர், அவரது வாழ்க்கை ரொமாண்டிஸிஸத்தில் விரிவடைகிறது, ஆனால் ஆரம்பத்தில் அசாதாரண வசீகரமான மற்றும் மகிழ்ச்சியான கிருபையின் படைப்புகளை விட்டுச் சென்றார். இத்தாலி மற்றும் ஜெர்மானிய நாடுகள் ஜெர்மானிய ரொக்கோகோவின் பெரும்பகுதி நேரடியாக பிரான்சுக்கு கடன்பட்டிருந்தாலும், அதன் முக்கிய ஆதாரம் இத்தாலிய பரோக்கின் வளர்ச்சியாகும், மேலும் இந்த நாடுகளில் ரொக்கோகோ மற்றும் பரோக் இடையேயான வேறுபாடு மிகவும் கடினமானது மற்றும் அகநிலை. பரோக்கின் தாயகமான இத்தாலியில், இந்த பாணி உள்ளூர் உணர்திறன் தேவைகளை தொடர்ந்து பூர்த்தி செய்தது, மேலும் பிரெஞ்சு ரொக்கோகோவின் மாதிரி அதன் சாராம்சத்தில் பின்பற்றப்படவில்லை, ஆனால் அதன் கருப்பொருள் நோக்கத்தையும் அதன் குறிப்பிடத்தக்க வலியுறுத்தல்களையும் மாற்றியது, முக்கியமாக நினைவுச்சின்ன அலங்காரத்தில் தன்னை வெளிப்படுத்தியது. ஓவியத் துறையில் மிகப் பெரிய ரொக்கோகோ மலர் வெனிஸில் நடந்தது, ஆல்ப்ஸ் மற்றும் ஸ்பெயினின் வடக்கே முக்கியமான படைப்புகளை விட்டுச் சென்ற புகழ்பெற்ற சுவரோவியரான ஜியோவானி பாட்டிஸ்டா டைபோலோவின் மேலாதிக்க நபரைச் சுற்றி. அவரது தனிப்பட்ட பாணி பூர்வீக பரோக்கின் தொடர்ச்சியாக இருந்தது, ஆனால் அவர் ஒரு ஒளி மற்றும் ஒளிரும் வண்ணத் தட்டை ஏற்றுக்கொண்டார், மேலும் கருணை மற்றும் இயக்கம் நிறைந்த உயிரோட்டமான, சுறுசுறுப்பான வடிவங்களை உருவாக்கினார், இது அவரை ரொக்கோகோவின் சுற்றுப்பாதையில் சரியாக வைக்கிறது, இருப்பினும் அவரது தொனி எப்போதும் உயர்த்தப்படுகிறது, இருப்பினும் அபோதியோடிக் அல்ல, மற்றும் அவரது கருப்பொருள் எப்போதும் புனிதமானது அல்லது மகிமைப்படுத்துகிறது. செபாஸ்டியானோ ரிச்சி, பிரான்செஸ்கோ கார்டி, பிரான்செஸ்கோ ஜுக்னோ, ஜியோவானி அன்டோனியோ பெல்லெக்ரினி, ஜியோவானி டொமெனிகோ டைபோலோ, மைக்கேல் ரோக்கா மற்றும் பியட்ரோ லாங்கி ஆகியோர் நினைவில் கொள்ள வேண்டிய பிற இத்தாலிய பெயர்கள், உள்நாட்டு காட்சி முதல் நகர்ப்புற நிலப்பரப்பு வரை மாறுபட்ட கருப்பொருளுடன், புராண உருவகங்கள் மற்றும் புனித படைப்புகள் உட்பட. முக்கிய ஜெர்மானிய நபர்களில் ஒருவரான ஃபிரான்ஸ் அன்டன் மௌல்பெர்ஷ், மத்திய மற்றும் கிழக்கு ஐரோப்பாவின் பரந்த பிராந்தியத்தில் செயலில் உள்ளார், பதினெட்டாம் நூற்றாண்டின் ஃப்ரெஸ்கோவின் சிறந்த எஜமானர்களில் ஒருவராகக் கருதப்படும் ஏராளமான தேவாலயங்களை அலங்கரிக்கிறார். ஒரு அசல் திறமை, புத்திசாலித்தனமான நுட்பம் மற்றும் சிறந்த வண்ணமயமானவர், அவர் கல்வி விதிகளை உடைத்து, ஒரு வலுவான தனிப்பட்ட பாணியை உருவாக்கினார், இது வகைப்படுத்த கடினமாக உள்ளது, சில நேரங்களில் அவரது படைப்புகளின் உயர் தரத்திற்காக டைபோலோவுடன் ஒப்பிடப்படுகிறது. இந்த நூற்றாண்டின் இறுதியில், இங்கிலாந்தில் கலை உலகின் சில துறைகளில் செய்ததைப் போலவே, ஜெர்மனியிலும் அதிகப்படியான செயற்கை பிரெஞ்சு மாதிரியில் ஒரு வெறுப்பு உருவானது-பிரான்சிலும் கூட. ஜேர்மன் தேசியவாதிகள் ஆங்கிலேயர்களின் நிதானமான, இயற்கையான மற்றும் கடின உழைப்பு பழக்கவழக்கங்களை பிரெஞ்சு "நாடக தாக்கங்கள்" மற்றும் "பொய்யான கிருபைகளின் மென்மை" ஆகியவற்றிற்கு ஒரு தீர்வாக ஏற்றுக்கொள்ள பரிந்துரைத்தனர். பல தேவாலயங்கள் மற்றும் அரண்மனைகளில் ஒரு அடையாளத்தை விட்டுச் சென்ற ஜொஹான் பாப்டிஸ்ட் சிம்மர்மேன், அன்டோயின் பெஸ்னே, ஜோசப் இக்னாஸ் அப்பியானி, ஃபிரான்ஸ் அன்டன் செய்லர், பால் ட்ரோஜர், ஃபிரான்ஸ் ஜோசப் ஸ்பீக்லர், ஜொஹான் ஜார்ஜ் பெர்க்முல்லர், கார்லோ கார்லோன் உள்ளிட்ட பலர் நினைவுச்சின்னமான ஜெர்மானிய ரொக்கோகோவின் முக்கிய எஜமானர்களாக சேர்க்கப்பட்டுள்ளனர். பிற எடுத்துக்காட்டுகள் மற்ற நாடுகளின் ஓவியங்களில் ரொக்கோகோவின் தாக்கம் மிகவும் குறைவாகவே இருந்தது, ஆனால் சில அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ தனிமைப்படுத்தப்பட்ட வழக்குகள் கவனிக்கப்பட வேண்டியவைஃ ஸ்பெயினில், கோயா தனது முதல் கட்டத்தில் மற்றும் ராமோன் பேயு ஒய் சுபியாஸ்; அமெரிக்காவில், ஜான் சிங்கிள்டன் கோப்லி; ரஷ்யாவில், டிமிட்ரி லெவிட்ஸ்கி, இவான் அர்கோனோவ் மற்றும் ஃபியோடர் ரோக்கோடோவ்; நெதர்லாந்தில், ரேச்சல் ரூய்ஷ் மற்றும் ஜான் வான் ஹுய்சம்; ஸ்காண்டிநேவியாவில், கார்ல் குஸ்டாஃப் பிலோ மற்றும் ஜார்ஜ் டெஸ்மரேஸ்; போர்ச்சுகலில் வியெரா போர்டுயென்ஸ் மற்றும் பெட்ரோ அலெக்ஸாண்ட்ரினோ டி கார்வால்ஹோ, மற்றும் பிரேசிலில் ஏற்கனவே குறிப்பிடப்பட்ட மாஸ்டர் அட்டைட். அறிவொளி விமர்சனம் மற்றும் நடுத்தர வர்க்கத்தின் தூய்மையான இலட்சியங்களின் எழுச்சிக்குப் பிறகு, 18 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் ரொக்கோகோவின் ஆவி தாக்கத் தொடங்கியது. அப்போதிருந்து செய்யப்பட்ட மற்றும் இன்னும் பாணிக்கு செய்யப்பட்ட முக்கிய விமர்சனங்கள் முக்கியமாக அதன் பிரெஞ்சு பதிப்பு அல்லது அதன் நேரடி வழித்தோன்றல்களை நோக்கி இயக்கப்பட்டன. பிரெஞ்சு ரொக்கோகோ அடிப்படையில் ஒரு பிரபுத்துவ பாணியாக இருந்தது, இது ஒரு சமூகத்திலிருந்து பெறப்பட்டது, இது இன்னும் கடுமையான சமூக அடுக்குகளை கொண்டு சென்று பழைய நிலப்பிரபுத்துவ பொருளாதார அமைப்பின் இறுதி கட்டத்தை பிரதிநிதித்துவப்படுத்தியது. அறிவொளி இந்த சமூகத்தின் அடித்தளங்களையும், அது முன்மொழிந்த நாகரிகம் மற்றும் கலாச்சாரத்தின் மாதிரியையும் கேள்வி எழுப்பியது, ஏற்கனவே அற்பமான, பெண்ணியமான, உயரடுக்கு மற்றும் அதிகப்படியான அலங்காரமாக கருதப்பட்ட ரோக்கோ ஓவியத்தை வளர்த்த படிநிலைகள் மற்றும் ஆதரவின் முறைகளை கலைத்தது, பாரம்பரியங்கள், கட்டுக்கதைகள் மற்றும் மதங்களைப் பொருட்படுத்தாமல் உலகை மிகவும் சமத்துவக் கண்ணோட்டத்தில் சிந்தித்தது, தொட்டில் சலுகைகளை முறியடித்தது மற்றும் அறிவைப் பெறுவதற்கான புதிய அளவுகோல்களை நிறுவியது, அங்கு கருத்து, உணர்வு மற்றும் மெட்டாபிசிகலின் தெளிவற்ற மற்றும் தெளிவற்ற நுணுக்கங்களை விட பகுத்தறிவு மற்றும் தர்க்கரீதியான மற்றும் அறிவியல் செயல்விளக்கத்தின் தெளிவு மேலோங்கியது. நடுத்தர வர்க்கம், ரொக்கோகோ பாணியை அது தூக்கியெறிய விரும்பிய ஊழல் மற்றும் சீரழிந்த உயரடுக்கின் முகமாக எளிதில் அடையாளம் கண்டது, மேலும் அது பயிரிடப்பட்ட மற்றும் பாராட்டப்பட்ட கலை, குறிப்பாக சார்டின் மற்றும் கிரேஸின் கலை, வடிவத்திலும் உள்ளடக்கத்திலும் அதை முற்றிலும் எதிர்த்தது. இந்த செயல்முறை பிரெஞ்சு புரட்சி மற்றும் நியோ கிளாசிஸிசத்தின் தோற்றத்தில் உச்சக்கட்டத்தை அடைந்தது, சிக்கனம், பக்தி, நாகரிகம் மற்றும் நெறிமுறைகளின் மதிப்புகளின் அடிப்படையில் கலை இலட்சியங்கள் திரும்பியது, ஆண்பால் கொள்கைகளை மீண்டும் உறுதிப்படுத்தியது மற்றும் ரொக்கோகோவின் அழகான, நெருக்கமான மற்றும் சிற்றின்ப பெண்ணியத்தின் இழப்பில் வரலாற்று ஓவியத்தை ஒழுக்கப்படுத்துவதற்கான மறுவாழ்வு. ஆனால் பாணியின் கிரகணம் சுருக்கமாக இருந்தது. நியோ கிளாசிஸத்தின் மிகவும் கடுமையான கட்டம் முடிந்ததும், புரட்சி மற்றும் நெப்போலியன் போனபார்ட்டின் இறுதி தோல்விக்குப் பிறகு ஐரோப்பிய அரசியல் ஸ்திரத்தன்மை ஓரளவு மீட்டெடுக்கப்பட்டதும், 1830 களில் ஜெரார்ட் டி நெர்வல், தியோஃபில் கௌட்டியர் மற்றும் பிற எழுத்தாளர்களின் இலக்கியங்கள் மூலம் ரோக்கோகோ கலை காட்சிக்குத் திரும்பியது, அவர்கள் பார்த்தபடி, கலையை ஒரு குடிமை அல்லது போதனை நோக்கத்திற்காக உற்பத்தி செய்ய வேண்டும் என்ற கருத்தாக்கத்தின் மீது அதிகப்படியான வலியுறுத்தலால் ஏமாற்றமடைந்தனர், மேலும் உலகத்துடன் அவர்கள் ஒரு கல்வியறிவற்ற மற்றும் சுவையற்ற முதலாளித்துவ வர்க்கத்தால் ஆதிக்கம் செலுத்தப்பட்டனர். இந்தக் குழு 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இலக்கியம் மற்றும் ஓவியத்தால் ஈர்க்கப்பட்ட ஒரு மறுமலர்ச்சி மற்றும் ஏக்கம் கொண்ட பாணியை உருவாக்கத் தொடங்கியது, மேலும் பழைய பிரபுத்துவத்தைப் போலவே ஒரு வாழ்க்கை முறையைப் பின்பற்றவும், அதன் வரவேற்பறைகள் மற்றும் அதிநவீன பழக்கவழக்கங்களுடன், மற்ற எழுத்தாளர்கள் மற்றும் கவிஞர்களின் கவனத்தை ஈர்க்கவும் தொடங்கியது. விரைவில் அவர்களின் எண்ணிக்கை கணிசமானதாக மாறும், இது இலக்கியம் மற்றும் காட்சி கலைகளில் ஒரு காதல் ஆழ்நிலைக்கு வழிவகுக்கும், இது கற்பனையான ரொமாண்டிஸிஸம் என்று அழைக்கப்படுகிறது, இது 1840 மற்றும் 1850 களுக்கு இடையில் பெரும் பிரபலமான ஏற்றுக்கொள்ளலைக் கொண்டிருக்கும். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், பிரெஞ்சு ரொக்கோகோ முழுமையாக மீட்கப்பட்டு, பொதுவாக அலங்கார கலைகளின் மறுவாழ்வுடன் பிரான்சின் தேசிய கலாச்சார பாரம்பரியமாக நிறுவப்பட்டது. இந்த கட்டத்தில், பாணியில் விமர்சன இலக்கியம் பெருகியது, அலங்கார கலைகளுக்கான அருங்காட்சியகங்கள் நிறுவப்பட்டன, பல பதினெட்டாம் நூற்றாண்டின் நினைவுச்சின்னங்கள் மீட்டெடுக்கப்பட்டன, மேலும் ரொக்கோகோ ஓவியம் அதன் தோற்றத்தில் புரிந்து கொள்ளப்பட்டதைப் போலவே, உட்புற அலங்காரத்தின் உலகளாவிய கருத்தாக்கத்தின் ஒருங்கிணைந்த பகுதியாக மீண்டும் புரிந்து கொள்ளப்பட்டது. ரொக்கோகோ மீதான இந்த புதுப்பிக்கப்பட்ட உற்சாகம் 1894 ஆம் ஆண்டில் லூவ்ரே அருங்காட்சியகத்தில் அதன் பிரதிஷ்டையுடன் உச்சக்கட்டத்தை அடைந்தது, 18 ஆம் நூற்றாண்டின் கலைக்கு முற்றிலும் அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஒரு பிரிவை ஒதுக்கியது, அங்கு முழுமையான சூழல்கள் மீண்டும் உருவாக்கப்பட்டன. இது மறுமலர்ச்சி பாணியில் அலங்காரப் பொருட்கள் மற்றும் பேனல்களுக்கான ஒரு பாணியைத் தூண்டியது, மேலும் பயன்பாட்டுக் கலைகளின் வளர்ச்சிக்கும் ஆர்ட் நோவியோவின் உயர்தர கைவினைத்திறனுக்கும் காரணிகளில் ஒன்றாகும், மேலும் பிரபுக்கள் மற்றும் மூன்றாம் குடியரசின் முதலாளித்துவ வர்க்கத்திலிருந்து மரபுரிமையாகப் பெற்ற உயரடுக்குகளுக்கு இடையிலான நல்லிணக்கத்தின் குறியீட்டு தன்மையைக் கொண்டிருந்தது. அதே காலகட்டத்தில் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் மிகவும் புகழ்பெற்ற சுவரோவியர்களில் ஒருவராக டைபோலோவின் முக்கியத்துவம் மீட்கப்பட்டது, மேலும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் ஓஸ்வால்ட் ஸ்பெங்லர் தனது படைப்பான தி டிக்லைன் ஆஃப் தி வெஸ்டில் ரொக்கோகோ கலையின் புகழை வழங்கினார். இருப்பினும், ஈகான் ஃப்ரீடெல் போன்ற பிற எழுத்தாளர்கள், போர்களுக்கு இடையில் எழுதி, பாணியை தெளிவற்ற அணுகுமுறைகளில் தொடர்ந்து கருதினர். 1940 களில் ஃபிஸ்கே கிம்பால் தனது முக்கியமான ஆய்வு தி கிரியேஷன் ஆஃப் தி ரொக்கோகோவை (1943) வெளியிட்டபோது ரொக்கோகோவில் ஒரு புதிய ஆர்வம் வெளிப்பட்டது, இது பாணியை ஒரு வினோதமான வரலாற்று விமர்சன அடிப்படையில் வரையறுக்கவும் விவரிக்கவும் முயன்றது, ஆனால் இது தொடர்ச்சியான புதிய கேள்விகளை எழுப்ப உதவியது, இது அதன் வரையறையில் உள்ள முரண்பாடுகளை வெளிச்சத்திற்குக் கொண்டு வந்தது, அதன் சிக்கலை முன்னிலைப்படுத்தியது மற்றும் அடுத்தடுத்த அறிவார்ந்த விவாதங்களுக்குத் தூண்டியது, 1950 களில் அர்னால்ட் ஹவுசர் முக்கிய பங்களிப்புகளுடன், 1950 களில், மார்க்ஸிசத்தின் வெளிச்சத்தில் பாணியை ஆழமாகவும் விரிவானதாகவும் பாராட்டியது, 1960 களில் பிலிப் மிங்குயட் மற்றும் ரஸ்ஸல் ஹிட்ச்காக், பிந்தையது கட்டிடக்கலை தொகுப்புகளில் அதிக கவனம் செலுத்தியது, ஆனால் விக்டர் டாபியே மற்றும் மிரியம் ஒலிவேரா நம்புகிறார்கள் ரொக்கோகோ பற்றிய ஆய்வுகளில் இன்னும் நிறைய சர்ச்சைகளும் முரண்பாடுகளும் உள்ளன என்பது தெளிவாகிறது, ஆனால் இப்போதெல்லாம் விமர்சகர்கள் ரொக்கோகோ ஓவியத்தின் அடிப்படையிலான தத்துவத்தில் மேலோட்டமான, உயரடுக்கு, தூய ஹேடோனிசம் மற்றும் அந்நியப்படுதல் ஆகியவற்றின் கூறுகளைப் பார்ப்பதில் ஏறக்குறைய உடன்படுகிறார்கள், ஆனால் இந்த அம்சங்கள் முழு கதையையும் சொல்லவில்லை என்றும் நவீன தார்மீக அனுமானங்களிலிருந்து அவற்றைப் பற்றிக் கொள்வது பொதுமக்கள் அதன் மதிப்பை அதன் சொந்த உரிமையிலும், பதினெட்டாம் நூற்றாண்டில் ஐரோப்பாவை ஆட்சி செய்த வர்க்கத்திற்கு முக்கியமான அர்த்தங்களுக்கான ஒரு வாகனமாகவும் அங்கீகரிப்பதைத் தடுக்கலாம் என்றும் கூறுகிறது, இது ஒரு பெரிய வரலாற்று மற்றும் ஆவண ஆர்வத்தை வழங்க போதுமான உண்மை. அதன் சிறந்த தருணங்களில், ரொக்கோகோ ஓவியம் மிக உயர்ந்த தொழில்நுட்ப சிறப்பை அடைகிறது என்றும், மிகவும் கடினமான ஒழுக்கவாதிக்கு கூட அதன் அழகு மற்றும் அதன் பிளாஸ்டிக் செழுமை மற்றும் அதன் ஆசிரியர்களின் திறமைக்கு உணர்ச்சியற்றவராக இருப்பது கடினம் என்றும் பரவலாக ஒப்புக் கொள்ளப்படுகிறது. ரொக்கோகோ ஓவியத்தின் மற்றொரு சாதகமான அம்சம் கிறிஸ்தவ உருவப்படத்தின் சீர்திருத்தம் மற்றும் மென்மையாக்கம் ஆகியவற்றில் கண்டறியப்பட்டது, விசுவாசத்தின் கூறுகளை மொழிபெயர்த்தது மற்றும் அதன் தியாகிகள் மற்றும் புனிதர்களை பரோக் காலத்தில் தயாரிக்கப்பட்டதை விட குறைவான கனமான மற்றும் அடக்குமுறை முறையான கட்டமைப்பிற்குள் சித்தரித்தது, இது மிகவும் மகிழ்ச்சியான மற்றும் நம்பிக்கையான பக்தியின் பிறப்பை அனுமதித்தது, குற்ற உணர்வுடன் குறைவான கட்டணம் மற்றும் இயற்கையை தெய்வீகத்துடன் சமரசம் செய்தது. அதே நேரத்தில், அவரது தனிப்பட்ட இயல்பு, புதுமைகள் மற்றும் கவர்ச்சியின்மை மீதான அவரது ஆர்வம் மற்றும் உத்தியோகபூர்வ கல்வியியியலை அவர் நிராகரிப்பது ஆகியவை படைப்பு சுதந்திரம் மற்றும் தன்னிச்சையான தன்மையை நோக்கிய ஒரு இயக்கத்தை பிரதிநிதித்துவப்படுத்தின, அவை இன்று மிகவும் போற்றப்படுகின்றன, மேலும் அவை அந்தக் காலங்களில் ஒரு கலைப் படைப்பை மதிப்பிடுவதற்கான நியாயமான அளவுகோல்களாக கருதப்பட்டன. "சில அழகிகளை இன்னும் கட்டளைகளில் விளக்க முடியாது" என்றும், "எந்த முறையும் கற்பிக்காத, ஒரு எஜமானரின் கை மட்டுமே அடையக்கூடிய பெயரற்ற கிருபைகள் உள்ளன" என்றும், "சுவை" மூலம் மட்டுமே தீர்மானிக்கக்கூடிய குணங்கள், வால்டேரின் வார்த்தைகளில் "ஒரு விரைவான பகுத்தறிவு, திடீர் கருத்து, அண்ணத்தின் உணர்வுகளைப் போலவே, பிரதிபலிப்பை எதிர்பார்க்கிறது, மேலும் ஒரு ஆடம்பரமான மற்றும் அரிய தோற்றத்தைத் தருவதை ஏற்றுக்கொள்கிறது மற்றும் கரடுமுரடான மற்றும் அருவருப்பானதாகத் தோன்றுவதை நிராகரிக்கிறது. மொத்தத்தில், ரொக்கோகோ ஓவியத்தைப் பற்றி நன்கு புரிந்துகொள்ள, அது பிரான்சுடன் மட்டுப்படுத்தப்படவில்லை என்பதை நாம் முதலில் தெளிவாகப் புரிந்துகொள்வது அவசியம், அது அங்கு மிகவும் முழுமையாகவும், இயல்பாகவும், அடிப்படையாகவும் தோன்றினாலும், முழு பாணியின் அடிப்படை குறிப்பு, ஆனால் மேற்கின் ஒரு பரந்த பகுதியில் பலவிதமான வடிவங்களில் தன்னை வெளிப்படுத்தியது, மற்ற கோரிக்கைகளுக்கு ஏற்ப தன்னை மாற்றியமைத்துக் கொண்டது மற்றும் மிகவும் மாறுபட்ட முக்கிய அனுபவங்கள் மற்றும் உலகக் கண்ணோட்டங்களை பிரதிபலித்தது, இரண்டாவதாக, அதன் மிகவும் கடினமான அம்சங்களை நாம் பகுப்பாய்வு செய்யும் போது, மிகவும் முரண்பாடாகவும் விமர்சனத்திற்கு ஆளாகவும் இருக்கும்போது, அந்த வசீகரங்கள் மற்றும் கற்பனைகளின் கலையை வழிநடத்திய தத்துவத்தை நாம் ஊடுருவ முயற்சிக்கிறோம், காட்சி மற்றும் அறிவுசார் விளையாட்டுகள் மற்றும் மறைக்கப்பட்ட குறிப்புகள், அது முரட்டுத்தனமாகவும் முரட்டுத்தனமாகவும் தீர்ப்பளித்தது மற்றும் வெளிப்படுத்தியது பரோக் ஓவியத்தையும் பார்க்கவும் போர்ச்சுகலில் ரொக்கோகோ கட்டிடக்கலை ஓவியத்தின் வரலாறு லூயிஸ் XV பாணி லூயிஸ் XVI பாணி குறிப்புகள் வெளிப்புற இணைப்புகள் மேற்கத்திய ஓவியம்ஃ லேட் பரோக் மற்றும் ரொக்கோகோ. என்சைக்ளோபீடியா பிரிட்டானிக்கா ஆன்லைன். 07 மே. 2009 ரொக்கோகோ பாணி. என்சைக்ளோபீடியா பிரிட்டானிக்கா ஆன்லைன். 07 மே. 2009 ரொக்கோகோ ஸ்டைல். என்கார்டா ஆன்லைன் என்சைக்ளோபீடியா 2009 ஓவியம் ரொக்கோகோ கட்டிடக்கலை பரோக்