Joan Moment
ஜோன் மொமெண்ட் (பிறப்பு 1938) வடக்கு கலிபோர்னியாவை தளமாகக் கொண்ட ஒரு அமெரிக்க ஓவியர் ஆவார். 1960 களின் வடக்கு கலிபோர்னியா ஃபங்க் கலை இயக்கத்திலிருந்து அவர் வெளிப்பட்டார், மேலும் விட்னி மியூசியம் ஆஃப் அமெரிக்கன் ஆர்ட் கியூரேட்டர் மார்சியா டக்கர் 1973 ஆம் ஆண்டின் இரு வருடாந்திர மற்றும் 1974 ஆம் ஆண்டில் விட்னியில் ஒரு தனி கண்காட்சிக்கு அவரைத் தேர்ந்தெடுத்தபோது கவனத்தை ஈர்த்தார். ஆர்க்கிடைபல் ஐகானோகிராஃபி மூலம் வெளிப்படுத்தப்படும் முக்கிய ஆற்றல்களை (உயிரியல், பாலியல், அண்ட) தூண்டும் பாரம்பரியமற்ற பொருட்கள் மற்றும் நுட்பங்களைப் பயன்படுத்தும் செயல்முறை சார்ந்த ஓவியங்களுக்கு மொமெண்ட் அறியப்படுகிறது. ஃபங்க் உடன் சுருக்கமாக இணைக்கப்பட்டிருந்தாலும்-இது பெரும்பாலும் ரிப்பால்டு நகைச்சுவை மற்றும் கலை-உலக பாசாங்குகள் மீதான முரட்டுத்தனத்தால் வரையறுக்கப்பட்டது-அவரது படைப்புகள் 1970 களின் நடுப்பகுதியில் வேறுபட்டன, வரலாற்றுக்கு முந்தைய மற்றும் பழங்குடி கலையுடன் ஒப்பிடும்போது எழுத்தாளர்கள் ஓவியங்களில் சுருக்கத்தையும் உருவத்தையும் இணைத்தனர். விமர்சகர் விக்டோரியா டால்கி, மொமெண்ட்டின் முறைகள் "நாம் புரிந்துகொள்ள முடியாத அளவுக்கு மிகப் பெரிய பிரபஞ்சத்தில் பொதிந்துள்ள சக்திகளையும், அதே போல் பொருள் உலகின் பலவீனம் மற்றும் நிலையற்ற தன்மையையும்" நிவர்த்தி செய்ய வாய்ப்பையும் மேம்பாட்டையும் இணைத்தன என்று எழுதினார். விட்னி தவிர, ஓக்லாண்ட் அருங்காட்சியகம், குரோக்கர் கலை அருங்காட்சியகம் மற்றும் லாங் பீச் கலை அருங்காட்சியகம் ஆகியவற்றில் மொமெண்ட் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டுள்ளது. அவரது படைப்புகள் க்ரோக்கர் மற்றும் ஓக்லாண்ட் அருங்காட்சியகங்கள், மனெட்டி ஷ்ரெம் கலை அருங்காட்சியகம் மற்றும் சாக்ரமென்டோ நகரம் ஆகியவற்றின் பொது கலை சேகரிப்புகளுக்கு சொந்தமானவை. அவர் சாக்ரமென்டோவில் வசிக்கிறார் மற்றும் சாக்ரமென்டோவில் உள்ள கலிபோர்னியா மாநில பல்கலைக்கழகத்தில் பேராசிரியராக உள்ளார். ஆரம்பகால வாழ்க்கை மற்றும் தொழில் தருணம் 1938 ஆம் ஆண்டில் பென்சில்வேனியாவின் கிராமப்புற செல்லர்ஸ்வில்லில் பிறந்தார், மேலும் கனெக்டிகட்டின் ஃபேர்ஃபீல்டில் வளர்ந்தார். கனெக்டிகட் பல்கலைக்கழகத்தில் (யேல் மருத்துவ மையத்தில்) பிஎஸ் மற்றும் ஆர்என் பட்டங்களைப் பெற்றார், அங்கு 1960 இல் பட்டம் பெற்ற பிறகு, அவர் ஒரு மனநல மற்றும் பொது சுகாதார ஆர்என் ஆக பணியாற்றினார். எழுத்தாளர்கள் அவரது மருத்துவ அனுபவத்தை அவரது கலையில் உள்ள உயிரியல் நீரோட்டங்களுடன் இணைத்துள்ளனர். 1960 களின் நடுப்பகுதியில், நோயால் அவரது தாயின் அகால மரணம் மற்றும் ஒரு செவிலியராக அவர் கண்ட உடல் வலி ஆகியவை கலைப் பள்ளிக்கு அந்த தொழிலை விட்டு வெளியேற மொமெண்டை சமாதானப்படுத்தின. அந்த அனுபவங்களால் தூண்டப்பட்ட மெட்டாபிசிகல் கேள்விகள், ரேடியோ குழாய்கள், பிளாஸ்டிக் குக்கீ வெட்டிகள் மற்றும் தனிப்பட்ட எஃபிமெரா ஆகியவற்றால் சூழப்பட்ட ஒரு திறந்த சூட்கேஸில் ஒரு பொம்மையைக் கொண்ட ஒரு முக்கிய, ஃபங்க்-ஈர்க்கப்பட்ட படைப்பான பரியலில் (1966) குரலைக் கண்டன; இது அவரது வாழ்க்கையின் ஒரு புதிய கட்டத்திற்குள் மொமெண்ட்டின் பாதையைக் குறித்தது. அவர் கொலராடோ போல்டர் பல்கலைக்கழகத்தில் (1970) எம். எஃப். ஏ பெற்றார், ஃபங்க் கலைஞர் வில்லியம் டி. வில்லி மற்றும் ஓவியர் மற்றும் சிற்பி ரோலண்ட் ரெய்ஸ் ஆகியோரின் கீழ் படித்தார். அங்கு, தனிப்பட்ட அச்சங்கள் மற்றும் அனுபவங்களை ஆராய்ந்த வழக்கத்திற்கு மாறான பொருட்களுடன் (குதிரை உரம், பாலாடைக்கட்டி, வீட்டு பொருட்கள்) அவர் வேலை செய்தார். 1970 ஆம் ஆண்டில், சாக்ரமென்டோவின் கலிபோர்னியா மாநில பல்கலைக்கழகத்தில் (சி. எஸ். யு. எஸ்) ஒரு கற்பித்தல் பதவியை மொமெண்ட் ஏற்றுக்கொண்டார், அங்கு அவர் 2004 இல் ஓய்வு பெறும் வரை சிற்பம், ஓவியம் மற்றும் கலை வரலாற்றை கற்பித்தார். சான் பிரான்சிஸ்கோ ஆர்ட் இன்ஸ்டிடியூட், ஓக்லாண்ட் மியூசியம் மற்றும் க்ரோக்கர் ஆர்ட் மியூசியம் (சர்வதேச பயண நிகழ்ச்சி, "சாக்ரமென்டோ சாம்ப்லர்", 1972 உட்பட) ஆகியவற்றில் குழு நிகழ்ச்சிகளில் பங்கேற்று, வடக்கு கலிபோர்னியாவிலும் அவர் கண்காட்சியைத் தொடங்கினார். இந்த கண்காட்சிகள் 1973 விட்னி இரு வருடாந்திர மற்றும் 1974 இல் ஒரு தனி கண்காட்சியில் சேர்க்கப்படுவதற்கு முன்பு இருந்தன. அடுத்த தசாப்தத்தில், க்ரோக்கரில் (1981) தனி கண்காட்சியிலும், லாஸ் ஏஞ்சல்ஸ் சமகால கண்காட்சிகள் (L.A.C.E), லாங் பீச் மியூசியம் ஆஃப் ஆர்ட் மற்றும் சான் ஜோஸ் மியூசியம் ஆஃப் ஆர்ட் ஆகியவற்றில் குழு நிகழ்ச்சிகளிலும் அவரது படைப்புகள் தோன்றின. அந்த காலகட்டத்தில், அவர் 1993 இல் சாக்ரமென்டோவிற்குத் திரும்புவதற்கு முன்பு சாக்ரமென்டோ மற்றும் மன்ஹாட்டனில் இரு கடலோரமாக வாழ்ந்தார். வேலை விமர்சகர்கள் மொமெண்ட்டின் ஓவியத்தை விவரித்துள்ளனர்-கலப்பு ஊடகங்கள் காகிதத்தில் இருந்து சுவர் நிறுவல்களுக்கு வேலை செய்கின்றன-"ஆக்ரோஷமான செயல்முறை சார்ந்தவை", உடல் ரீதியாக உடனடி, மற்றும் தொடர்ச்சியான பாணியிலான பரிணாமம் இருந்தபோதிலும், இயற்கை உலகத்தை ஒரு முறையான ஆதாரமாக நம்புவதில் நீடித்துள்ளன. மார்க் வான் ப்ரோயன் மற்றும் பிற விமர்சகர்கள் அவரது கலையை காண்டின்ஸ்கி, மாலேவிச் மற்றும் மாண்ட்ரியன் போன்ற ஆரம்பகால நவீனவாதிகளின் "ஆன்மீக சுருக்கத்துடன்" இணைத்துள்ளனர், அவர்கள் மெட்டாபிசிகல் கருத்துக்கள் மற்றும் எங்கும் நிறைந்த அண்ட மற்றும் ஆழ்நிலை ஆற்றல்களை வெளிப்படுத்த முயன்றனர். வெட்டு பலூன்களால் செய்யப்பட்ட ஆரம்பகால கலப்பு ஊடக குயில்ட்கள் முதல் துணி அல்லது ரப்பர் லேடெக்ஸ் அடுக்குகளுடன் பதிக்கப்பட்ட வர்ணம் பூசப்பட்ட நியோப்ரேன் ரப்பரால் செய்யப்பட்ட நிவாரணங்கள் வரை பல்வேறு பொருட்களுடன் மொமெண்ட் வேலை செய்துள்ளது. வெள்ளம், கேன்வாஸ், காகிதம் மற்றும் மரத்தில் ஓவியங்களையும் உருவாக்கியுள்ளார். வெள்ளம், அரிப்பு, எரிமலை செயல்பாடு அல்லது அண்ட நிகழ்வுகள் போன்ற இயற்கை செயல்முறைகளைப் பிரதிபலிக்கும் வழிகளில் மெல்லிய அக்ரிலிக் வண்ணப்பூச்சை ஊற்றுவது, கண்டுபிடிக்கப்பட்ட பொருள்கள் அல்லது கைகளால் அச்சிடுவது மற்றும் "ஃப்ளோ பெயிண்டிங்" ஆகியவை அவர் பயன்படுத்திய முறைகளில் அடங்கும். அவரது ஓவியங்கள் பெரும்பாலும் வளமான வடிவமைப்பு மற்றும் தன்னிச்சையான தாளத்தின் கணிக்க முடியாத ஏற்பாடுகளில் ஆதி வடிவங்களை (சுருக்க மற்றும் குறிப்பு) மீண்டும் மீண்டும் நம்பியுள்ளன. இறப்பு, பாலியல், மாற்றம் மற்றும் ஆன்மீகம் ஆகியவை அடிக்கடி கருப்பொருள்களாக இருந்து வருகின்றன, அவை மேக்ரோகோஸ்மிக் (கிரகங்கள் அல்லது விண்மீன் திரள்கள்) முதல் நுண்ணோக்கி (செல்கள் அல்லது மூலக்கூறுகள்) வரை ஒன்றோடொன்று இணைக்கப்பட்ட காட்சி உருவகங்களைப் பயன்படுத்தி ஆராய்கின்றன. ஆரம்பகால ஓவியத் தொடர் (1970-1986) மொமெண்ட்டின் ஆரம்பத் தொடர் ஃபங்க், ஈவா ஹெஸ்ஸின் பிந்தைய மினிமலிசம் மற்றும் பழங்குடி கலை வடிவங்களை ஈர்த்தது, சமகால சுருக்கத்தின் உள்ளுணர்வு அம்சங்களை அப்பாவித்தனமான கலையின் உடனடி மற்றும் நேரடித் தன்மைக்கு இணைத்தது. இந்த வேலை வெளிப்புற கலை மற்றும் "பெண்களின் வேலை" மரபுகளை ஆராய்ந்து தகர்த்தது, வழக்கத்திற்கு மாறான, பெரும்பாலும் மரியாதையற்ற கட்டுமானங்கள் (பலூன் குவில்ட்ஸ், லேடெக்ஸ் ஆடைகள்), பாலியல் குறிப்புகள் மற்றும் சின்னமான படங்கள் மூலம் மெத்தை மற்றும் தையல் போன்ற பாரம்பரியங்கள். "ஆணுறை நிவாரணத் தொடர்" (1970-2) பாலியல் மற்றும் உடலின் பாதிப்பு மற்றும் உடலமைப்பை ஒரு பெண்ணிய கண்ணோட்டம் மூலம் ஆய்வு செய்தது, பொழுதுபோக்கு முதல் அதிர்ச்சி வரை பதில்களை ஈர்த்தது. பாலாடைக்கட்டி, துணி, ரப்பர் லேடெக்ஸ் மற்றும் ஆணுறைகளிலிருந்து தயாரிக்கப்பட்ட இந்த துண்டுகள், ஆஸ்திரேலிய பழங்குடி பட்டை ஓவியங்கள் மற்றும் ஆப்பிரிக்க களிமண் பாத்திரங்களில் காணப்பட்டதைப் போன்ற ஒருங்கிணைந்த தற்செயல் நிகழ்வுகள், வளைந்த நவீன கட்டங்கள் மற்றும் வெறித்தனமான புள்ளி வடிவமைப்பு. ஹாலோட் காண்டம் ரிலீஃப் பீஸ் (1972) ஒரு கருப்பு நியோப்ரேன் மைதானத்தில் பயன்படுத்தப்படும் ஆணுறைகளின் விக்லிங் நெட்வொர்க்குகளைப் பயன்படுத்தியது, அதைச் சுற்றி பிரகாசமான வண்ண ஹாலோக்கள் மற்றும் புள்ளிகளால் வர்ணம் பூசப்பட்டது. ஸ்கொயர் சிலிண்டரில் எழுதுகையில், ஜூலியா கூஸன்ஸ் அவர்களின் "இடைவிடாத இயக்கத்தை" "ஆதி அமீபாக்களை" எழுதுவதற்கு ஒப்பிட்டார். 1970 களின் நடுப்பகுதியில், மொமெண்ட் பழங்கால கற்கால பொருட்கள், பழங்குடி மற்றும் பண்டைய கலை மற்றும் பைசண்டைன் மொசைக்ஸ் ஆகியவற்றில் காணப்படும் தொல்பொருள் சின்னங்கள் மற்றும் வடிவங்களுக்கு மாறியது. புள்ளி மொசைக் ஓவியங்கள் (1973-75) பிளாட், டெட் பான், சின்னமான வடிவங்கள்-விலங்குகள், மீன், தாவரங்கள், மக்கள், வெப்பமண்டல நிலப்பரப்புகள் மற்றும் மலைகள்-கருப்பு ரப்பர் செய்யப்பட்ட மைதானங்களில் அதிர்வுறும், பிரகாசமான புள்ளிகளால் ஆனவை (எ. கா., நீர்வீழ்ச்சி, 1973). மார்சியா டக்கர் அவர்களை "மறக்கப்பட்ட ஈடென்ஸை வேட்டையாடுவது" என்று விவரித்தார், இது "சொர்க்கத்தின் ஒரு முக்கிய துளை காட்சியை வழங்கியது, இது ஒரு அமைதியான மற்றும் மந்திர உலகமாகும், இது விசித்திரமான, சாத்தியமற்ற மகிழ்ச்சிகளால் கவர்ந்திழுக்கிறது". "பேட்டர்ன் பெயிண்டிங்ஸ்" (1978-84) இல், மொமெண்ட் வர்ணம் பூசப்பட்ட வடிவியல் வடிவங்கள் கெசோ-சிகிச்சையளிக்கப்பட்ட பாலாடை, ஆடைகள் மற்றும் நாற்காலிகளில் முரட்டுத்தனமாக வழங்கப்படுகின்றன-வழக்கமான சதுர அல்லது செவ்வக ஓவிய வடிவத்தை நிராகரிக்கிறது (எ. கா., ஷர்ட் டோட்டெம் அல்லது ரக் டிரெஸ், 1978). செக்கர்போர்டு, கட்டப்பட்ட, செறிவூட்டப்பட்ட அல்லது புள்ளியிடப்பட்ட வடிவங்களில் மூடப்பட்டிருக்கும் அவற்றின் கடினமான மேற்பரப்புகள், உருமறைப்பு, பழங்குடி கலை, மேலோட்டமான தன்மை மற்றும் ஆடைகளின் மறைக்கும் சக்தி (காக்டெய்ல் உடை, 1978) ஆகியவற்றுடன் சமகால அக்கறைகளைக் குறிப்பிடுகின்றன. "நெடுவரிசை/கிரகங்கள்" மற்றும் "புதிய கற்கால" தொடர்களில் (1983-6), தருணம் முழுமையான, சின்னமான கலவைகளிலிருந்து மிதக்கும் மற்றும் அடுக்கப்பட்ட அயனிக் நெடுவரிசைகள், அண்ட சுருள்கள் மற்றும் பயோமார்பிக், பிறப்புறுப்பு போன்ற வடிவங்களின் ஏற்பாடுகளுக்கு மாறியது, அவை மேற்பரப்பு மற்றும் உருவத்தை மங்கச் செய்தன. அவர் இந்த படைப்புகளை அடர்த்தியாக வரைந்தார், பிலிப் குஸ்டன் மற்றும் ஜீன் டபுஃபெட் ஆகியோரின் வெளிப்புற கலை மற்றும் ஓவியங்களுடன் ஒப்பிடும்போது கார்ட்டூன் போன்ற பாலியல் தன்மையுடன் அவற்றை முதலீடு செய்தார். மார்க் வான் ப்ரோயன் புதிய கற்காலத் தொடரின் "புராண-சிற்றின்பப் படங்கள்" மற்றும் "பயோஃபிலியாக் உயிர்ச்சக்தியை" பழங்கற்கால சடங்கு பொருள்கள், தந்திர கையெழுத்துப் பிரதிகள் மற்றும் இந்து கோயில்களின் கல் வெட்டப்பட்ட சிக்கலான சிற்றின்ப உருவங்களுடன் ஒப்பிட்டார். இந்தத் தொடரின் ஓவியங்கள், ஆண் மற்றும் பெண் பிறப்புறுப்பு, பற்கள், இதயங்கள் மற்றும் பல்லியின் வரலாற்றுக்கு முந்தைய பிரதிநிதித்துவங்களை ஒத்த கச்சா, சைகை திறந்த-முனை வடிவங்களின் குறைக்கப்பட்ட நிறம் மற்றும் நெரிசலான ஏற்பாடுகளைப் பயன்படுத்தின. வண்ணப்பூச்சு-நிறைவுற்ற அடுக்குகள் ஒன்றோடொன்று இணைக்கப்பட்ட உயிருள்ள திசு அல்லது வளிமண்டல, புராண இடங்களின் மேற்பரப்புகளை பரிந்துரைத்தன. கிறிஸ்டோபர் பிரெஞ்சு இந்த கட்டப்பட்ட படைப்புகளில் சிலவற்றை முறையாகவும் அடையாளமாகவும் மொமெண்ட்டின் ஆணுறை ஓவியங்களுடன் இணைத்தார், வில்லென்டோர்ஃப் போன்ற வடிவங்களின் பழங்கால வீனஸ் முந்தைய ஃபாலிக் படங்களுக்கு பெண் சகாக்களாக பணியாற்றினார். பிற்கால ஓவியம் (1987-தற்போது வரை) அவரது பிற்கால படைப்புகளில், இயற்கை மற்றும் அண்ட நிகழ்வுகளைத் தூண்டும் வடிவங்களில் மொமெண்ட் அதிக கவனம் செலுத்தியுள்ளது, இறப்பு, தற்காலிகத்தன்மை மற்றும் நினைவகம் ஆகியவற்றின் கருப்பொருள்களை விவரிக்கிறது, அதே நேரத்தில் புதிய பொருட்கள் மற்றும் நுட்பங்களுடன் தொடர்ந்து பரிசோதனை செய்கிறது. முந்தைய அடுக்கப்பட்ட கற்கள் அல்லது விதைகளில் கட்டப்பட்ட "நேச்சர்/காஸ்மாலஜி" தொடர் (1987-92), தண்ணீருடன் கூடிய, பிரகாசமான வண்ண ஓவல்களின் குவியலைப் பயன்படுத்தியது, அவை வெல்லத்தில் கிரீம் மைதானங்களில் வரைந்து, தேய்த்து, அழித்தன (எ. கா., சுவர், 1986; புதையல், 1989). பப்லோ நெருடாவின் ஸ்டோன்ஸ் ஆஃப் தி ஸ்காயைப் படித்த பிறகு, அவர் மற்ற ஆதி வடிவங்களுக்கு (விதைகள், கற்கள் அல்லது கற்பாறைகள், காய்கள், முட்டைகள், குமிழிகள், ரத்தினங்கள், சூரியகாந்தி மலர்கள்) திரும்பினார், அவை தட்டையான மற்றும் ஆழமான இடத்தில் சித்தரிக்கப்பட்டு, உணர்ச்சி மற்றும் ஆன்மீக நிலைகளைத் தூண்டின. 1990 களின் முற்பகுதியில், மொமெண்ட் தூரிகையைத் தவிர்க்கத் தொடங்கினார், தனது கைகளாலும் விரல்களாலும் ஓவியம் வரைந்தார் மற்றும் பெயிண்ட்-டப் செய்யப்பட்ட இலைகளால் முத்திரையிட்டார். அவ்வாறு செய்வதன் மூலம், ஆதாரங்களுக்கும் படங்களுக்கும் இடையிலான இடைவெளியை அவர் புதிய கற்கால குகை ஓவியம், சுருக்க வெளிப்பாட்டியல் மற்றும் யவ்ஸ் க்ளீனின் ("அச்சிடப்பட்ட ஓவியங்கள்", 1993-2002) "மானுடவியல்" (உடல் அச்சிட்டு) ஆகியவற்றை ஒத்த வழிகளில் இணைத்தார். "கை" படைப்புகளில், உள்ளங்கைகளின் அடுக்குகள் மற்றும் சிதறிய, ரன்னி பெயிண்ட் அடர்த்தியாக குவிந்தன, பெரும்பாலும் பொருள் மற்றும் தரைக்கு இடையிலான எல்லையை மங்கச் செய்கின்றன. பீட்டர் ஃபிராங்க் அவற்றை இழப்பு, இனப்படுகொலை மற்றும் எய்ட்ஸ் தொற்றுநோயைக் குறிக்கும் வேதனையான மனித இருப்பின் உள்ளுறுப்பு, சில நேரங்களில் வேதனையான படைப்புகள் என்று விவரித்தார். "கார்டன் ஃப்ரெஸ்கோ" மற்றும் "ரெட் நாஸ்டர்டியம்" தொடர்கள் கட்டுப்படுத்தப்பட்டன, இயற்கையின் தாவரவியல் அல்லது தோரேயு போன்ற கவிதை அவதானிப்புகளுடன் விமர்சகர்கள் ஒப்பிட்டுப் பார்த்தனர். கட்டமைக்கப்பட்ட இலை முத்திரைகள், சுவையான மற்றும் சக்தி ஆகிய இரண்டையும் கொண்ட மேற்பரப்புகளில் வேலை செய்தன, யதார்த்தமான பதிவுகள் முதல் பேய் ஆராஸ் வரை, தாள, அனைத்து கலவைகளிலும் இணைந்துள்ளன. 2000 களின் முற்பகுதியில் தொடங்கி, பீட்டர் ஃபிராங்க் "ஃப்ளோ பெயிண்டிங்" என்று அழைத்ததை நோக்கி மொமெண்ட் திரும்பியது-அண்ட வாயுக்கள், அலை விளிம்புகள், வெள்ள சமவெளிகள், எரிமலை ஓட்டங்கள் மற்றும் மேலே இருந்து பார்க்கும் பாலைவனங்கள் ஆகியவற்றைக் குறிக்கும் சுவரோவியங்கள் போன்ற மைதானங்களை உருவாக்க மெல்லிய வண்ணப்பூச்சை ஊற்றுவது, இழுத்துச் செல்வது மற்றும் கொட்டுவது. சுருக்கமான "யுனிவர்ஸ்" தொடரில் (2002-), மொமெண்ட் இந்த மைதானங்களை வெவ்வேறு அளவுகளின் அச்சிடப்பட்ட வட்ட வடிவங்களுடன் மூடிமறைத்தது, அவை தாளமாக முத்திரையிடப்பட்டன, கீறப்பட்டன, துடைக்கப்பட்டன மற்றும் இயங்க அனுமதிக்கப்பட்டன, சுறுசுறுப்பான, தொட்டுணரக்கூடிய மேற்பரப்புகளை உருவாக்குகின்றன. மரியா போர்ஜஸ் இந்த பிற்காலப் படைப்பு "மனித உடலின் தனித்துவத்தை மீறுவதை" நோக்கி நகர்கிறது என்று எழுதினார், இது பெரும்பாலும் விண்வெளியின் ஆழமான நேரம் மற்றும் கற்பனை செய்ய முடியாத தூரங்களை பரிந்துரைக்கிறது (எ. கா., முடிவிலி, 2009). ஓவியங்கள் பல திசைகளை எடுத்துள்ளன, சில நேரங்களில் ஒன்றோடொன்றுஃ செல்கள், குமிழிகள் மற்றும் இரசாயன வரைபடங்களைக் குறிக்கும் இன்டர்லாக்கிங், அடுக்கு அல்லது கிளஸ்டர் வட்டங்களின் உள்ளமைவுகள் (எ. கா., ப்ளூ மூன்களின் மஞ்சள் கடல் வழியாகப் பார்ப்பது, 2004); தீவுகள் (தீவுக்கூட்டம், 2005) அல்லது பூர்வீக அமெரிக்க கனவுப் பிடிப்பாளர்களில் காணப்படுவது போன்ற வடிவங்கள்; மற்றும் நட்சத்திர விண்மீன் குழுக்கள், கிரகங்கள் அல்லது விண்மீன் திரள்களை நினைவூட்டும் ஆர்ப்ஸ் மற்றும் சிதறிய வட்டங்களுடன் வானத்தின் தூண்டுதல்கள் (ஸ்டார் மேப் II, 2005). 2006 மற்றும் 2013 க்கு இடையில் மொமெண்ட்டின் தனி கண்காட்சிகளின் விமர்சகர்கள், தூரம், அளவு மற்றும் இடத்தின் அனுபவத்தை கலைஞர் எவ்வாறு சிக்கலாக்கினார் என்பதைப் பற்றி பெருகிய முறையில் கருத்து தெரிவித்தனர். தரை மற்றும் மேற்பரப்புக்கு இடையிலான அலைவுகள், வான்வழி மற்றும் நிலப்பரப்பு முன்னோக்குகள் மற்றும் மேக்ரோகோஸ்மிக் மற்றும் நுண்ணோக்கி காட்சிகள் ஆகியவை எவ்வாறு ஒன்றோடொன்று தொடர்புடைய உணர்வைத் தூண்டின என்பதை அவர்கள் குறிப்பிட்டனர் (எ. கா., ஜிக்லிங் துருவங்கள், 2010; இரவு அலைகள், 2013). டேவிட் ஆலிவன்ட், ஸ்கொயர் சிலிண்டரில் எழுதுகையில், ஓவியங்களை "பிரபஞ்சத்தின் மிகவும் தனிப்பயனாக்கப்பட்ட வரைபடங்கள்" என்று விவரித்தார், அவை "காலத்திற்கும் இடத்திற்கும் வெளியே நாம் இருக்கிறோம்" என்ற "விரைவான, கிட்டத்தட்ட புரிந்துகொள்ள முடியாத யதார்த்தத்தை" பதிவு செய்ய முயன்றன. சான் பிரான்சிஸ்கோ குரோனிக்கல் விமர்சகர் கென்னத் பேக்கர், இந்த படைப்பு நாம் "இறுதி யதார்த்தங்களை" எதிர்கொள்ளும் மன தோரணைகள், கச்சா மாதிரிகள் மற்றும் உணர்வின் உள்ளுணர்வுகளுடன் ஒத்திருக்கிறது என்று பரிந்துரைத்தார். ஆலன் மெமோரியல் ஆர்ட் மியூசியம், கலிபோர்னியா ஸ்டேட் யுனிவர்சிட்டி, சாக்ரமென்டோ, க்ரோக்கர் ஆர்ட் மியூசியம், ஹாலி ஃபோர்டு மியூசியம் ஆஃப் ஆர்ட், மனெட்டி ஷ்ரெம் மியூசியம் ஆஃப் ஆர்ட் மற்றும் ஓக்லாண்ட் மியூசியம் ஆஃப் ஆர்ட் உள்ளிட்ட பல்கலைக்கழகங்கள், நிறுவனங்கள் மற்றும் அருங்காட்சியகங்களின் பொது சேகரிப்புகளுக்கு இந்த தருணத்தின் படைப்புகள் சொந்தமானவை. ராக்ஃபெல்லர் அறக்கட்டளை (1984) வழங்கிய ஆர்ட்டிஸ்ட்-இன்-ரெசிடென்ஸ் விருதுகளைப் பெற்றுள்ளார். 1993 மற்றும் 2011 க்கு இடையில், மொமெண்ட் ஆறு பொது கலைத் திட்டங்களை உருவாக்கியது. அவற்றில் சாக்ரமென்டோ சர்வதேச விமான நிலையத்தில் அமைந்துள்ள 12 அடி × 18 அடி கண்ணாடி டெஸ்ஸேரா மொசைக், பிரபஞ்சத்தின் ஒரு துண்டு (2011), சாக்ரமென்டோவில் உள்ள கழிவுநீர் சேகரிப்பு கட்டிடத்திற்கான 8 அடி × 12 அடி ஃபோட்டோ டிரான்ஸ்ஃபர் படத்தொகுப்பு (1998) மற்றும் கரோல் மில்லர் நீதி மையத்தில் 6 அடி × 7 அடி ஓவியம் சூரியகாந்தி (1989) ஆகியவை அடங்கும். இவை அனைத்தும் சாக்ரமென்டோ பெருநகர கலை ஆணையத்தால் நியமிக்கப்பட்டன. மொமெண்ட் கலிபோர்னியா பல்கலைக்கழகம், டேவிஸ் மருத்துவ மையம் (2010) மற்றும் கலிபோர்னியா மாநில பல்கலைக்கழகம் (2003) ஆகியவற்றிற்கான பொதுப் பணிகளையும், அமெரிக்கன் ரிவர் கல்லூரியின் அறிவியல் மற்றும் வடிவமைப்பு கட்டிடத்திற்காக (2013) இரண்டு ஓவியங்களையும் உருவாக்கியது. குறிப்புகள் வெளிப்புற இணைப்புகள் ஜோன் மொமெண்ட் வலைத்தளம் 21 ஆம் நூற்றாண்டின் அமெரிக்க ஓவியர்கள் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் அமெரிக்க ஓவியர்கள் அமெரிக்க பெண் ஓவியர்கள் பெண்ணிய கலைஞர்கள் கலிபோர்னியா பல்கலைக்கழகத்தின் கலைஞர்கள் கொலராடோ போல்டர் முன்னாள் மாணவர்கள் 1938 பிறப்புகள் வாழும் மக்கள்