Spanish Baroque ephemeral architecture
தற்காலிக கட்டிடக்கலை ஸ்பானிஷ் பரோக்கில் ஒரு சிறப்பு பொருத்தத்தைக் கொண்டிருந்தது, ஏனெனில் இது பல்வேறு அழகியல், அரசியல், மத மற்றும் சமூக செயல்பாடுகளை நிறைவேற்றியது. ஒருபுறம், இது கட்டிடக்கலை சாதனைகளுக்கான ஆதரவின் இன்றியமையாத அங்கமாக இருந்தது, இது அழிந்துபோகக்கூடிய மற்றும் தற்காலிக வழியில் மேற்கொள்ளப்பட்டது, இது பொருட்களின் மலிவான மற்றும் புதிய வடிவமைப்புகள் மற்றும் புதிய பரோக் பாணியின் தைரியமான மற்றும் அசல் தீர்வுகளைப் பிடிக்க ஒரு வழியை அனுமதித்தது, இது வழக்கமான கட்டுமானங்களில் செய்ய முடியாது. மறுபுறம், அதன் தன்னிறைவு அவற்றின் மாறுபட்ட செயல்பாட்டிற்கு ஏற்ப வடிவமைக்கப்பட்ட பரந்த அளவிலான தயாரிப்புகளை உருவாக்குவதை சாத்தியமாக்கியதுஃ மன்னர்கள் மற்றும் பிரபுத்துவ நபர்களின் வரவேற்புக்கான வெற்றிகரமான வளைவுகள், மத சடங்குகளுக்கான காடஃபால்குகள், இறுதி சடங்குகளுக்கான அடக்கம் செய்யப்பட்ட குன்றுகள் மற்றும் கார்பஸ் கிறிஸ்டி விருந்து அல்லது புனித வாரம் போன்ற சமூக அல்லது மத நிகழ்வுகளுக்கான மாறுபட்ட காட்சிகள். இந்த படைப்புகள் வழக்கமாக ஏராளமாக அலங்கரிக்கப்பட்டு, அரசியல் மற்றும் மத ரீதியான அக்காலத்தின் ஆளும் வர்க்கங்களின் சக்தியை வலியுறுத்தும் ஒரு உருவவியல் திட்டத்தை உருவாக்கினஃ அரசியல் துறையில் அது முழுமையான முடியாட்சியின் சர்வ வல்லமைமிக்க சக்தியை உயர்த்தியது, அதே நேரத்தில் மதத் துறையில் அது எதிர்-சீர்திருத்த தேவாலயத்தின் ஆன்மீக ஆதிக்கத்தை பாராட்டியது. இந்த ஆளும் வர்க்கங்களின் ஆடம்பரத்தின் வாகனங்களாக அவர்கள் ஒரு உயர் பிரச்சாரக் கூறுகளைக் கொண்டிருந்தனர், எனவே அவர்கள் முக்கியமாக மக்களுக்கு உரையாற்றினர்-அவர்கள் இந்த பிரம்மாண்டமான விழாக்கள் மற்றும் கண்ணாடிகளைப் பெற்றவர்கள். இந்த வகை செயல்திறனின் பொருள் எச்சங்கள் எதுவும் இல்லை என்றாலும், அவை வரைபடங்கள் மற்றும் செதுக்கல்கள் மற்றும் அந்த காலத்தின் இலக்கியக் கணக்குகள் ஆகியவற்றால் அறியப்படுகின்றன, அவை அவற்றை மிகவும் விரிவாக விவரித்தன. பல எழுத்தாளர்களும் வரலாற்றாசிரியர்களும் இந்த வகை விளக்கங்களுக்கு தங்களை அர்ப்பணித்தனர், இது "குரோனிக்கல்" என்ற புதிய இலக்கிய வகையை உருவாக்கியது. பரோக்ஃ உருவக் கட்டிடக்கலையின் கலாச்சாரம் என்பது கட்டிடங்களைக் கட்டும் கலை மற்றும் நுட்பமாகும், ஒரு பயன்பாட்டு நோக்கத்துடன் இடங்கள் மற்றும் தொகுதிகளை வடிவமைத்தல், முக்கியமாக வீட்டுவசதி, ஆனால் ஒரு சமூக, சிவில் அல்லது மத இயல்புடைய பல்வேறு கட்டுமானங்களும் ஆகும். விண்வெளி, மனிதர்களால் மாற்றியமைக்கப்படும்போது, மாற்றப்படுகிறது, ஒரு புதிய அர்த்தத்தை, ஒரு புதிய உணர்வை பெறுகிறது, இதனால் ஒரு கலாச்சார பரிமாணத்தைப் பெறுகிறது, அதே நேரத்தில் ஒரு அழகியல் முக்கியத்துவத்தை எடுத்துக்கொள்கிறது, ஏனெனில் இது ஒரு அறிவார்ந்த மற்றும் கலை வழியில் உணரப்படுகிறது, ஒவ்வொரு மக்களுக்கும் கலாச்சாரத்திற்கும் உள்ளார்ந்த சமூக-கலாச்சார மதிப்புகளின் வெளிப்பாடாக. பொது நடவடிக்கைகள் மற்றும் கொண்டாட்டங்கள், சடங்குகள், திருவிழாக்கள், சந்தைகள், நிகழ்ச்சிகள், மத சடங்குகள், உத்தியோகபூர்வ செயல்கள், அரசியல் நிகழ்வுகள் போன்றவற்றில் பயன்படுத்தப்படுவதால், இந்த அழகியல் தன்மை இந்த இடத்திற்கு ஒரு தற்காலிக கூறுகளை வழங்க முடியும். பரோக்கில், கலைகள் ஒன்றிணைந்து ஒரு நாடக அழகியல், காட்சியமைப்பு, மேலாதிக்க சக்தியின் (தேவாலயம் அல்லது அரசு) பிரகாசத்தை எடுத்துக்காட்டும் ஒரு மைஸ்-என்-சீன் ஆகியவற்றுடன் மொத்த கலைப் படைப்பை உருவாக்கின. அனைத்து கலைகளின் தொடர்பும் காட்சி மொழியை வெகுஜன தகவல்தொடர்பு வழிமுறையாகப் பயன்படுத்துவதை வெளிப்படுத்தியது, இது இயற்கையையும் சுற்றியுள்ள இடத்தையும் பற்றிய ஒரு மாறும் கருத்தாக்கத்தில், உருவத்தின் கலாச்சாரத்தில் பொதிந்துள்ளது. பரோக் கலையின் முக்கிய பண்புகளில் ஒன்று அதன் மாயை மற்றும் திட்டமிடப்பட்ட தன்மை ஆகும்ஃ "புத்தி கூர்மை மற்றும் வடிவமைப்பு என்பது ஒரு மந்திரக் கலை, இதன் மூலம் ஒருவர் கண்களை ஆச்சரியப்படுத்தும் அளவிற்கு ஏமாற்ற நிர்வகிக்கிறார்". காட்சி மற்றும் தற்காலிகமானவை குறிப்பாக மதிக்கப்பட்டன, எனவே நாடகம் மற்றும் பல்வேறு வகையான நிகழ்த்து கலைகள் மற்றும் நிகழ்ச்சிகள் வளர்ந்து வந்தனஃ நடனம், பான்டோமைம், இசை நாடகம் (ஓரெட்டோரியோ மற்றும் மெலோட்ராமா), பொம்மை நிகழ்ச்சிகள், அக்ரோபாட்டிக்ஸ், சர்க்கஸ் போன்றவை. உலகம் ஒரு நாடகம் (நாடக முண்டி) மற்றும் வாழ்க்கை ஒரு நாடக செயல்திறன் என்ற உணர்வு இருந்ததுஃ "உலகம் முழுவதும் ஒரு மேடை, மற்றும் அனைத்து ஆண்களும் பெண்களும் வெறும் நடிகர்கள்" (ஆஸ் யூ லைக் இட், வில்லியம் ஷேக்ஸ்பியர், 1599). இதேபோல் மற்ற கலைகளை, குறிப்பாக கட்டிடக்கலையை நாடகமாக்குவதற்கான போக்கு இருந்தது. இது யதார்த்தத்தின் தலைகீழ் மாற்றத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு கலையாக இருந்ததுஃ "உருவகப்படுத்துதல்", பொய்யை உண்மையாக மாற்றுவது, மற்றும் "சிதைத்தல்", உண்மை பொய்யானது என்று கடந்து செல்வது. விஷயங்கள் அவை இருக்கும் விதத்தில் காட்டப்படவில்லை, ஆனால் ஒருவர் விரும்பியபடி அவை இருக்க வேண்டும், குறிப்பாக கத்தோலிக்க உலகில், எதிர்-சீர்திருத்தம் ஒரு சிறிய வெற்றியைப் பெற்றது, ஏனெனில் ஐரோப்பாவின் பாதி புராட்டஸ்டன்ட் மதத்திற்கு மாறியது. இலக்கியத்தில், சொல்லாட்சிக் கலைக்கு சுதந்திரமான கட்டுப்பாட்டைக் கொடுப்பதன் மூலம் அது தன்னை வெளிப்படுத்தியது, இது பிரச்சார வெளிப்பாட்டின் ஒரு வழிமுறையாகும், இதில் மொழியின் ஆடம்பரமானது யதார்த்தத்தை ஒரு இனிமையான வடிவத்தில் பிரதிபலிக்க முயன்றது, உருவகம், முரண்பாடு, மிகைப்படுத்தல், முரண்பாடு போன்ற சொல்லாட்சிக் கலை புள்ளிவிவரங்களை நாடுகிறது. யதார்த்தத்தின் இந்த மாற்றம், சிதைக்கப்பட்டு பெரிதாக்கப்பட்டு, அதன் விகிதாச்சாரத்தில் மாற்றப்பட்டு, புனைகதையின் அகநிலை அளவுகோலுக்கு உட்பட்டது, ஓவியத்திற்கும் பயன்படுத்தப்பட்டது, அங்கு முன்கூட்டிய மற்றும் மாயைவாத முன்னோக்கு பெரிய, வேலைநிறுத்தம் மற்றும் ஆச்சரியமான விளைவுகளுக்காக துஷ்பிரயோகம் செய்யப்படுகிறது. பரோக் கலை கற்பனை மற்றும் மாயை மூலம் ஒரு மாற்று யதார்த்தத்தை உருவாக்க முயன்றது. இந்த போக்கு கொண்டாட்டம் மற்றும் விளையாட்டுத்தனமான கொண்டாட்டத்தில் அதன் அதிகபட்ச வெளிப்பாட்டைக் கொண்டிருந்தது. தேவாலயங்கள் அல்லது அரண்மனைகள், அல்லது ஒரு சுற்றுப்புறம் அல்லது ஒரு முழு நகரமும் போன்ற கட்டிடங்கள் வாழ்க்கையின் அரங்குகளாக மாறின, யதார்த்தமும் மாயையும் கலந்த கட்டங்கள், புலன்கள் ஏமாற்றுதல் மற்றும் கலைக்கு உட்படுத்தப்பட்டன. இந்த அம்சத்தில், எதிர்-சீர்திருத்த தேவாலயம் ஒரு சிறப்பு பாத்திரத்தை வகித்தது, புராட்டஸ்டன்ட் தேவாலயங்களை விட ஆடம்பரமான மற்றும் அலங்காரத்தின் மூலம் அதன் மேன்மையைக் காட்ட முயன்றது, புனிதமான மாஸ், புனிதர் நியமங்கள், ஜூபிலீஸ், ஊர்வலங்கள் அல்லது போப்பல் முதலீடுகள் போன்ற நிகழ்வுகளுடன். ஆனால் முடிசூட்டுதல், அரச திருமணங்கள் மற்றும் பிறப்புகள், இறுதிச் சடங்குகள், இராணுவ வெற்றிகள், தூதரக வருகைகள் அல்லது மக்களின் போற்றுதலுக்கு மன்னர் தனது அதிகாரத்தை வெளிப்படுத்த அனுமதித்த எந்தவொரு நிகழ்வும் போன்ற நிகழ்வுகளுடன் முடியாட்சி மற்றும் பிரபுத்துவத்தின் கொண்டாட்டங்கள் ஆடம்பரமாக இருந்தன. பரோக் திருவிழாக்கள் கட்டிடக்கலை மற்றும் பிளாஸ்டிக் கலைகள் முதல் கவிதை, இசை, நடனம், நாடகம், பைரோடெக்னிக்ஸ், மலர் ஏற்பாடுகள், நீர் விளையாட்டுகள் வரை அனைத்து கலைகளையும் இணைப்பதை உள்ளடக்கியது. பெர்னினி அல்லது பியட்ரோ டா கோர்டோனா, அல்லது ஸ்பெயினில் உள்ள அலோன்சோ கேனோ மற்றும் செபாஸ்டியன் ஹெர்ரெரா பார்னுவேவோ போன்ற கட்டிடக் கலைஞர்கள், இத்தகைய நிகழ்வுகளுக்கு தங்கள் திறமையைப் பங்களித்தனர், கட்டமைப்புகள், நடன அமைப்புகள், விளக்குகள் மற்றும் பிற கூறுகளை வடிவமைத்தனர், அவை பெரும்பாலும் எதிர்காலத்திற்கான சோதனைக் களமாக செயல்பட்டன, மேலும் தீவிரமான முயற்சிகள். பரோக்கின் போது, இந்த காலத்தின் கலையின் அலங்கார, திட்டமிடப்பட்ட மற்றும் அலங்கரிக்கப்பட்ட தன்மை, நினைவுச்சின்ன மோரியுடன் தொடர்புடைய ஒரு தற்காலிக வாழ்க்கை உணர்வை வெளிப்படுத்தியது, இது மரணத்தின் தவிர்க்க முடியாத தன்மையை எதிர்கொள்ளும் செல்வத்தின் தற்காலிக மதிப்பு, வனிதாஸின் சித்திர வகைக்கு இணையாக. இந்த உணர்வு, வாழ்க்கை வழங்கும் ஓய்வின் ஒளி தருணங்களை அனுபவிக்க, அல்லது கொண்டாட்டங்கள் மற்றும் புனிதமான செயல்களை அனுபவிக்க, தருணத்தின் விரைவான தன்மையைப் பற்றிய உயிர்ப்புவாத பாராட்டுக்கு வழிவகுத்தது. இவ்வாறு, பிறப்புகள், திருமணங்கள், இறப்புகள், மத சடங்குகள், அரச முடிசூட்டு விழாக்கள் மற்றும் பிற பொழுதுபோக்கு அல்லது சடங்கு நிகழ்வுகள், ஒரு காட்சியியல் இயற்கையின் ஆடம்பரமான மற்றும் கலைப்பொருளுடன் முதலீடு செய்யப்பட்டன, அங்கு பெரிய கூட்டங்கள் உருவாக்கப்பட்டன, அவை எந்தவொரு கொண்டாட்டத்திற்கும் ஒரு சொற்பொழிவு மகத்துவத்தை வழங்க கட்டிடக்கலை மற்றும் அலங்காரங்களை ஒன்றிணைத்தன, இது ஒரு நிகழ்ச்சியாக மாறியது, அங்கு மாயை உறுப்பு, யதார்த்தத்திற்கும் கற்பனைக்கும் இடையிலான எல்லையை குறைத்தல், குறிப்பாக பொருத்தமானது. ஸ்பெயினில், 17 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியின் கட்டிடக்கலை ஹெர்ரியன் கட்டிடக்கலை பாரம்பரியத்தைக் காட்டியது, சிக்கன மற்றும் வடிவியல் எளிமையுடன் எஸ்குரியலன்ஸ் பாணியால் பாதிக்கப்பட்டது. பரோக் படிப்படியாக அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது, குறிப்பாக தேவாலயங்கள் மற்றும் அரண்மனைகளின் அலங்கரிக்கப்பட்ட உட்புற அலங்காரத்தில், ரெட்டபிள்ஸ் எப்போதும் உயர்ந்த அளவிலான பிரம்மாண்டத்தை நோக்கி வளர்ந்தன. இந்த காலகட்டத்தில் இது லா கிளேரேசியா ஆஃப் சலமன்கா (1617), காசா டி லா வில்லா (1644-1702) மற்றும் பிளாசா மேயர் (1617-1619) போன்ற சாதனைகளுடன் ஜுவான் கோமேஸ் டி மோரா மிகவும் சிறந்த நபராக இருந்தார். இந்தக் காலகட்டத்தின் பிற கட்டிடக் கலைஞர்கள் புயென் ரெட்டிரோ அரண்மனையின் (1630-1640) ஆசிரியரான அலோன்சோ கார்பனெல் அல்லது சான் ஐசிட்ரோவின் கல்லூரி தேவாலயத்தின் (1620-1664) ஆசிரியர்களான பெட்ரோ சான்செஸ் மற்றும் பிரான்சிஸ்கோ பாடிஸ்டா ஆவர். நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில், பணக்கார வடிவங்கள் மற்றும் சுதந்திரமான மற்றும் அதிக மாறும் தொகுதிகள் இயற்கையான அலங்காரங்கள் (மாலைகள், தாவர கார்ட்டூச்கள்) அல்லது சுருக்க வடிவங்களுடன் (மோல்டிங்ஸ் மற்றும் ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட பேக்வெட்டான்கள், பொதுவாக கலப்பு வடிவத்தில்) தரையிறங்கின. பெட்ரோ டி லா டோர்ரே, ஜோஸ் டி வில்லாரியல், ஜோஸ் டெல் ஓல்மோ, செபாஸ்டியன் ஹெர்ரெரா பார்னுவேவோ மற்றும் குறிப்பாக, கிரானடா கதீட்ரலின் (1667) முகப்பின் ஆசிரியரான அலோன்சோ கேனோ ஆகியோரின் பெயர்கள் குறிப்பிடப்பட வேண்டும். நூற்றாண்டின் இறுதிக்கும் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்திற்கும் இடையில், சுர்ரிகுயெரெஸ்க் பாணி (சுர்ரிகுயெரா சகோதரர்களால்) தோன்றியது, அதன் உற்சாகமான அலங்காரவாதம் மற்றும் சோலோமோனிக் நெடுவரிசைகளின் பயன்பாடு ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்பட்டதுஃ ஜோஸ் பெனிட்டோ சுர்ரிகுயெரா கான்வென்டோ டி சான் எஸ்டெபான் (1692) மற்றும் கோயெனெச் அரண்மனையின் முகப்பு (1709-1722) ஆகியவற்றின் உயர் ஆல்டர்பீஸ் ஆசிரியர் ஆவார்; ஆல்பர்டோ சுர்ரிகுயெரா சலமன்காவின் பிளாசா மேயரை (1728-1735) வடிவமைத்தார்; மற்றும் ஜோக்கின் சுர்ரிகுயெரா கோலெஜியோ டி கலட்ராவா (1717) மற்றும் சான் பார்டோலோமின் க்ளோஸ்டரின் ஆசிரியர் ஆவார். இந்தக் காலகட்டத்தின் பிற பிரமுகர்கள் பின்வருமாறுஃ மாட்ரிட் நகர மண்டபத்தின் முகப்பின் ஆசிரியரும், லா கிரான்ஜா டி சான் இல்டிஃபோன்சோவின் அரச அரண்மனையின் முதல் திட்டமான தியோடோரோ ஆர்டெமன்ஸ் (1718-1726); டோலிடோ பாலத்தின் ஆசிரியருமான பெட்ரோ டி ரிபேரா (1718-1732), குவார்டெல் டெல் காண்டே-டியூக் (1717) மற்றும் மாட்ரிட்டில் உள்ள அவர் லேடி ஆஃப் மாண்ட்செராட் தேவாலயத்தின் முகப்பு (1720); எல் டிரான்ஸ்பரென்ட் (1721-1734) என்ற எழுத்தாளரான நர்சிசோ டோம் (1721-1734); வலென்சியா கதீட்ரலின் முகப்பின் ஆசிரியரான ஜெர்மன் கொன்ராட் ருடால்ப் (1703); முர்தின் முகப்பின் கட்டிடக் கலைஞரான ஜெய்ம் போர்ட் ஸ்பானிஷ் பரோக் கட்டிடக்கலையில் தற்காலிகத்தன்மை தற்காலிக கட்டிடக்கலையின் சிறப்பம்சம் ஆரம்பகால நவீன காலத்தில், மறுமலர்ச்சியில் மற்றும்-குறிப்பாக-பரோக், முழுமையான முடியாட்சியை ஒருங்கிணைக்கும் சகாப்தங்களில் உருவாக்கப்பட்டது, ஐரோப்பிய மன்னர்கள் தங்கள் உருவத்தை தங்கள் குடிமக்களுக்கு மேலே உயர்த்த முயன்றபோது, அரசியல் மற்றும் மத விழாக்களில் அல்லது விளையாட்டுத்தனமான தன்மையின் கொண்டாட்டங்களில் தங்கள் அதிகாரத்தின் அனைத்து வகையான பிரச்சார மற்றும் உயர்ந்த செயல்களையும் நாடுகிறார்கள், இது அவர்களின் அரசாங்கத்தின் மகத்துவத்தைக் காட்டுகிறது. இந்தக் காலகட்டமானது ஒரு குறிப்பிட்ட அரசியல் மற்றும் பொருளாதார சீரழிவுகளில் ஒன்றாக இருந்தபோதிலும், கலாச்சாரத் துறையில் இது மிகப்பெரிய பிரகாசமாக இருந்தது-ஸ்பானிஷ் பொற்காலம் என்று அழைக்கப்படும்-இலக்கியம் மற்றும் கலைகளின் அற்புதமான மலர்ச்சியுடன். மறுபுறம், அரசியல் துறையில் முடியாட்சி உறுதியான சர்வாதிகாரமாக இருந்தபோதிலும், ஆட்சி செய்யும் முறை ஒரு வலுவான ஜனரஞ்சகக் கூறுகளைக் காட்டியது; அதே நேரத்தில் மதத் துறையில், கடுமையான நம்பிக்கை உலகத்தைப் பற்றிய யதார்த்தமான மற்றும் விமர்சனக் கண்ணோட்டத்துடன் இணைக்கப்பட்டது. இந்த கூறுகள் மக்களுக்கு நெருக்கமான ஒரு கலைக்கான விருப்பத்திற்கு பங்களித்தன, இது ஆளும் வர்க்கங்கள் தங்கள் குடிமக்களுக்கு அனுப்ப விரும்பிய தார்மீக மற்றும் கருத்தியல் அம்சங்களை எளிதாகவும் நேரடியாகவும் காட்டும். எனவே, வரலாற்றாசிரியர் ஜோஸ் அன்டோனியோ மராவலின் கூற்றுப்படி, பரோக் கலை மற்றும் கலாச்சாரம் "இயக்கப்பட்டது", ஏனெனில் அதன் நோக்கம் தகவல்தொடர்பு; "பிரம்மாண்டமானது", ஏனெனில் இது மக்களை இலக்காகக் கொண்டது; மற்றும் "பழமைவாதமானது", ஏனெனில் இது பாரம்பரிய மதிப்புகளை நிலைநிறுத்த முயன்றது. இந்த கவனச்சிதறல்கள் மக்கள் தங்கள் கஷ்டங்களை சமாளிக்க உதவியதுஃ ஜெரோனிமோ டி பாரியோனுவேவோவின் கூற்றுப்படி, "எதிரிகளை எதிர்த்துப் போராடும் ஒரு சிறந்த மகன்". (ஆங்கிலம்ஃ "பல துன்பங்களைத் தாங்கிக்கொள்ள இந்த திசைதிருப்பல்கள் அவசியம்".) யதார்த்தத்தைத் தவிர்ப்பது அன்டோனியோ போனெட் கொரியாவை இந்த காலகட்டத்தை "கற்பனையான இடமும் நேரமும்" என்று விவரிக்க வழிவகுக்கிறது, ஏனெனில் இது துயரத்தில் மூழ்கிய பெரும்பான்மையான மக்களின் கடுமையான யதார்த்தத்திலிருந்து ஒரு தற்காலிக நிவாரணம் மட்டுமே. தற்காலிக கட்டிடக்கலை பொதுவாக மரம், அட்டை, துணி, ஸ்டக்கோ, பிரம்பு, காகிதம், சாம்பல்-இலை கொண்ட சிஸ்டஸ், சுண்ணாம்பு அல்லது ஸ்கேக்லியோலா போன்ற மோசமான மற்றும் அழிந்துபோகக்கூடிய பொருட்களால் செய்யப்பட்டது, இருப்பினும் அவை படைப்புகளின் நினைவுச்சின்னம் மற்றும் அவற்றின் அசல் மற்றும் கற்பனையான வடிவமைப்புகளால் மேம்படுத்தப்பட்டன. கட்டிடக்கலை, சிற்பம், ஓவியம் மற்றும் அலங்கார கலைகள் அனைத்தும் பங்கேற்ற படைப்புகள் இவை, மேலும் காட்சியமைப்பு குறிப்பாக முக்கியமானது. இது கட்டிடங்களுக்குள்-பொதுவாக மதக் கோயில்கள்-மற்றும் நகரங்கள் மற்றும் நகரங்களின் தெருக்களில், வெற்றிகரமான வளைவுகள், அரண்மனைகள், போர்டிகோஸ், டெம்பியெட்டோஸ், கேடாஃபால்குகள், அரங்குகள், காட்சியகங்கள், கோலனேடுகள், லோகியாக்கள், ஏடிகுலா, பிரமிடுகள், சதுரங்கள், பீடங்கள், பால்டாச்சின்கள், பறக்கும் அமைப்புகள், பலிபீடங்கள், டோசல்கள் போன்ற பல ஆக்கபூர்வமான வகைகளின் மூலம் நிகழ்த்தப்படலாம். சிற்பங்கள், திரைச்சீலைகள், கேன்வாஸ்கள் மற்றும் ஓவியங்களும் பொருத்தமானவையாக இருந்தன; பிந்தையது பெரும்பாலும் போலியான கட்டிடக்கலைகள் அல்லது நிலப்பரப்புகளைக் குறிக்கிறது, இது "பர்னாசஸ்", தாவரங்கள், ஆறுகள் மற்றும் நீரூற்றுகள் கொண்ட மலைகள், இதில் கடவுள்கள், அருங்காட்சியகங்கள் மற்றும் வரலாற்று கதாபாத்திரங்கள் சித்தரிக்கப்பட்டன. மலர் நாடாக்கள், மாலைகள், கார்னுகோபியாக்கள், கண்ணாடிகள், மெழுகுவர்த்தி, கேடயங்கள் மற்றும் கொடிகள் ஆகியவை பிற அலங்கார கூறுகளாகும். இவை அனைத்திற்கும் மேலாக, வண்டிகள் அல்லது ஊர்வலங்கள், ரெட்டின்யூக்கள் மற்றும் ரெட்டின்யூக்கள், முகமூடி அணிந்தவர்கள், மோஜிகங்காக்கள், ஜூகோஸ் டி கானாக்கள் மற்றும் ஆட்டோ-டா-ஃபே போன்ற நடமாடும் கூறுகளையும், அதே போல் பட்டாசுகள், காளைச் சண்டைகள், நௌமாச்சியாக்கள், ஜோஸ்டிங் மற்றும் போலி போர், இசை, நடனம், நாடகம் மற்றும் பிற வகையான காட்சிகளையும் நாம் கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ள வேண்டும். பரோக் தற்காலிக கட்டிடக்கலையின் மிகவும் அடையாளமான உறுப்பு இறுதிச் சடங்கு டுமுலஸ் ஆகும், ஏனெனில் இது மற்றவர்களை விட தற்காலிகமான கருத்தை குறிக்கிறது, வாழ்க்கையின் நிலையற்ற தன்மை, இது கட்சியின் நிலையற்ற தன்மை, தற்காலிக கொண்டாட்டமாக மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது. இறுதிச் சடங்குகள், அதே போல் தற்காலிக கட்டிடக்கலை, வாய்ப்பு, வெறுமை, இருப்பின் விரைவு, ஆன்மாவின் அழியாமைக்கு உடல் தற்காலிகத்தை எதிர்க்கின்றன. இந்த காரணத்திற்காக, புதைகுழிகள் மற்றும் காடஃபால்குகளின் அலங்காரத்தில், எலும்புக்கூடுகள், மண்டை ஓடுகள், மணிக்கண்ணாடிகள், மெழுகுவர்த்திகள் மற்றும் மனித இருப்பின் முடிவைக் குறிக்கும் பிற கூறுகள் மூலம் மரணம் பற்றிய குறிப்புகள் அடிக்கடி காணப்படுகின்றன. அடக்கம் செய்யப்பட்ட குன்றுகளின் வகைப்பாட்டு பரிணாமம் மெத்தடிஸ்ட் மறுமலர்ச்சியிலிருந்து முழு பரோக்கின் பைர்-வகை கேடாஃபால்குகளுக்கு மரபுரிமையாகப் பெற்ற நினைவுச்சின்னம்-வகை கேடாஃபால்குகளிலிருந்து பெறப்பட்டது, ஒரு டிரிஃபார்ம் திட்டம் மற்றும் குவிமாடம் கொண்ட கோயில், பரோக்கின் முடிவில் பால்டாச்சின்-வகை கேடாஃபால்குகளாகப் பெறப்பட்டது; 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதிக்குள் அவை நியோ கிளாசிக்கல் பாணியின் சதுர-வகை கேடாஃபால்காக உருவாகும். அடக்கம் செய்யப்பட்ட குன்றுகள் அரச குடும்பத்திற்காக ஒதுக்கப்பட்டன, 1696 வரை இரண்டாம் சார்லஸ் பிரபுத்துவ மற்றும் திருச்சபை படிநிலை உறுப்பினர்களுக்கு அவற்றை திறக்க ஒப்புதல் அளித்தார். பல கட்டிடக் கலைஞர்கள் தற்காலிக கட்டிடக்கலையை வழக்கமான கட்டிடக்கலையை விட அசல் மற்றும் தைரியமான சூத்திரங்கள் மற்றும் தீர்வுகளுக்கான சோதனை படுக்கையாகப் பயன்படுத்தினர், பின்னர் அவை நிலையான கட்டுமானங்களில் சோதிக்கப்பட்டன, இதன் விளைவாக இந்த முறை ஸ்பானிஷ் கட்டிடக்கலையின் முன்னேற்றத்திற்கு சக்திவாய்ந்த முறையில் உதவியது. ஜுவான் கோமேஸ் டி மோரா, பெட்ரோ டி லா டோரே, ஜோஸ் பெனிட்டோ சுர்ரிகுவேரா, அலோன்சோ கேனோ, ஜோஸ் டெல் ஓல்மோ மற்றும் செபாஸ்டியன் ஹெர்ரெரா பார்னுவேவோ போன்ற மிகவும் புகழ்பெற்ற கட்டிடக் கலைஞர்களில் சிலர் இந்த வகை வேலைகளை மேற்கொண்டனர். ஆஸ்திரியா-ஸ்டீரியாவின் மார்கரெட்டின் கல்லறையின் வடிவமைப்பில் (1612) எல் கிரேகோ போன்ற புகழ்பெற்ற கலைஞர்கள் கூட இந்த வகையான படைப்புகளில் தலையிட்டனர்; 1635 இல் ஆண்ட்வெர்ப்பில் ஆஸ்திரியாவின் கார்டினல்-இன்ஃபாண்டே ஃபெர்டினாண்டின் நுழைவாயிலில் ரூபன்ஸ்; ஃபெசன்ட் தீவில் (1660) லூயிஸ் XIV மற்றும் ஸ்பெயினின் மரியா தெரசாவின் நிச்சயதார்த்த அலங்காரத்தில் வெலாஸ்க்வெஸ்; அல்லது செவில்லில் (1665) மாசற்ற கருத்தாக்கத்தின் கொண்டாட்டத்தில் முரில்லோ. எந்தவொரு நிகழ்வும் தற்காலிக கொண்டாட்டத்திற்கு பொருத்தமாக இருந்ததுஃ பிறப்புகள், ஞானஸ்நானம், ஓனோமாஸ்டிக்ஸ், திருமணங்கள், சிம்மாசன விழாக்கள், நகரங்களுக்கு வருகை, இராணுவ வெற்றிகள், இராஜதந்திர ஒப்பந்தங்கள், இறுதிச் சடங்குகள் போன்ற தங்கள் வாழ்க்கையில் பொருத்தமான ஒவ்வொரு நிகழ்வையும் மன்னர்கள் ஆடம்பரமாக கொண்டாடினர். மதக் கொண்டாட்டங்களைப் பொறுத்தவரை, கார்பஸ் கிறிஸ்டி மற்றும் புனித வாரம், ஊர்வலங்களுடன் கொண்டாடப்பட்டது, சிலுவைகள், ரோகதிவாக்கள், ஆட்டோஸ் சடங்குகள் வழியாக, திருவிழாக்களுக்காக பொதுவாக பெரிய மேடை செட்டுகள் அமைக்கப்பட்டன, மேலும் மத ஊர்வலங்களுடன், முகமூடி, மோஜிகோன்கள், ரசிகர் பட்டாளங்கள், ராட்சதர்கள் மற்றும் பெரிய தலைகள் போன்ற நாட்டுப்புற கூறுகளும் சேர்க்கப்பட்டன. "புனித வார நினைவுச்சின்னங்கள்" என்று அழைக்கப்படுபவை தற்காலிக கொண்டாட்டங்களின் ஒரு பகுதியாக இருந்தன, அவை கோயில்கள் மற்றும் தேவாலயங்களுக்குள் மிகுந்த ஆடம்பரத்துடன் பொருத்தப்பட்டன-செவில்லே கதீட்ரல் வழக்கு பரோக் காலத்தில் மிகவும் முன்னுதாரணமாக உள்ளது. 1608 ஆம் ஆண்டில் லூயிஸ் பெர்ட்ராண்ட், பிரான்சிஸ்கோ சேவியர், லயோலா இக்னேசியஸ், 1622 ஆம் ஆண்டில் ஐசிடோர் தி லேபர் மற்றும் அவிலாவின் தெரசா, 1658 ஆம் ஆண்டில் டோமஸ் டி வில்லானுவேவா, 1671 ஆம் ஆண்டில் பிரான்சிஸ் போர்ஜியா அல்லது 1690 ஆம் ஆண்டில் பாஸ்சல் பேலன் போன்ற குறிப்பிட்ட செயல்களால் மற்ற கொண்டாட்டங்கள் உந்துதல் பெற்றன. 1671 ஆம் ஆண்டில் மூன்றாம் ஃபெர்டினாண்டின் புனிதர் பட்டம் வழங்குவது குறிப்பிடத்தக்க முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது, ஏனெனில் இது தேவாலயத்தையும் முடியாட்சியையும் ஒரே நலனுக்காக ஒன்றிணைத்து, பண்டைய ஆட்சியின் ஆளும் வர்க்கங்களின் மதிப்புகளை இணைத்தது. முடியாட்சி மற்றும் தேவாலயத்தின் ஆதரவு கட்டிடக்கலை, பிளாஸ்டிக் மற்றும் அலங்கார கலைகள் மற்றும் கைவினைத்திறன் நிபுணர்களுக்கு ஒரு குறிப்பிட்ட ஆதரவை அளித்தது, இதனால் அவர்கள் சிவில் மட்டத்தில் வேலை பற்றாக்குறை இருந்த பொருளாதார நெருக்கடியின் போது தொழிலாளர் கமிஷன்களை நம்பினர். மறுபுறம், தற்காலிக கட்டிடக்கலை பிரபலத்தின் அளவை எட்டியது, அது அதைச் செய்த தொழில்முறைக்கு பெரும் கவுரவத்தை அளித்தது. இவ்வாறு 1689 ஆம் ஆண்டில் மேரி லூயிஸ் டி ஆர்லியன்ஸின் வாரிசுகளை வழங்குவதற்காக நடத்தப்பட்ட போட்டி, முன்பு அறியப்படாத ஜோஸ் பெனிட்டோ டி சுர்ரிகுவேரா வென்றார், பிந்தையவர் தனது தொழில் வாழ்க்கையைத் தொடங்க பெரும் வெற்றியைப் பெற்றார். இந்த தற்காலிக நிகழ்வுகளின் பொருள் எச்சங்கள் எதுவும் இல்லை, மேலும் அவை செதுக்கல்கள் மற்றும் வரைபடங்கள் மற்றும் இந்த கொண்டாட்டங்களின் அனைத்து விவரங்களையும் விரிவாக விவரிக்கும் எழுதப்பட்ட கணக்குகள் மூலம் மட்டுமே அறியப்படுகின்றன. இத்தகைய பதிவுகள் ஒரு புதிய இலக்கிய வகைக்கு வழிவகுத்தன, அது "சரித்திரம்", அவற்றின் முக்கிய குறிப்பு புள்ளியாக ஜுவான் கால்வெட் டி எஸ்ட்ரெல்லா, எல் டுமுலோ இம்பீரியல், அலங்கரிக்கப்பட்ட டி ஹிஸ்டோரியாஸ் ஒய் லெட்ரெரோஸ் ஒய் எபிடாஃபியோஸ் என் ப்ரோசா ஒய் வெர்சோ லத்தீன் (1559). இந்த இலக்கியம் முடியாட்சி மற்றும் தேவாலயத்தால் கொண்டாடப்பட்ட நிகழ்வுகளின் உன்னதமான விளக்கங்களில் ஏராளமாக இருந்தது, குறியீட்டு கூறுகளுக்கு சிறப்பு முக்கியத்துவம் அளித்தது, பெரும்பாலும் ஹைரோகிளிஃப்கள் மற்றும் கேடயங்களில் பொதிந்துள்ளது, அதன் குறிக்கோள்கள், பொதுவாக லத்தீன் மொழியில், அவை ஸ்பானிஷ் மொழியில் வசனத்தில் மொழிபெயர்க்கப்பட்டன. மறுபுறம், இந்த ஆடம்பரமான நிகழ்வுகளுக்கு நிதியுதவி செய்த சக்திவாய்ந்த நபர்கள் முன்னெடுத்துச் சென்ற அரசியல், சமூக மற்றும் தார்மீக விழுமியங்களை இந்த வரலாறுகள் வெளிப்படுத்தத் தவறியதில்லை. 18 ஆம் நூற்றாண்டில், அதே பண்டிகை வகைகள் தொடர்ந்தன, ஏனெனில் போர்பன்கள் அதே நெறிமுறைகளையும் கொண்டாட்டங்கள் மற்றும் விழாக்களின் கச்சேரிகளையும் பராமரித்தனர். தற்காலிக கட்டிடக்கலைகளின் பரிணாமம் முக்கியமாக பாணியிலானதாக இருந்தது, குறிப்பாக நூற்றாண்டின் முதல் மூன்றில் இருந்து, ரியல் அகாடெமியா டி பெல்லாஸ் ஆர்ட்டெஸ் டி சான் பெர்னாண்டோவின் ஊக்கம் கிளாசிக்கல் கோடுகளை ஊக்குவித்தது, இது ஒரு இயக்கத்தில் நியோ கிளாசிக்கலிசம் என்று ஞானஸ்நானம் பெற்றது. மறுபுறம், அறிவொளியின் எழுச்சி எதிர்-சீர்திருத்தவாத இயல்புடைய பெரிய அளவிலான மத விழாக்களின் எண்ணிக்கையில் சரிவுக்கு வழிவகுத்தது. புதிய நிகழ்வுகள் மிகவும் போதனையான தன்மையைக் கொண்டிருந்தன, புனிதமான மற்றும் தூய்மையற்றவற்றுக்கு இடையே ஒரு தெளிவான வேறுபாட்டைக் கொண்டிருந்தன, மேலும் இசை மற்றும் ஓபரா மிகவும் முக்கியமானதாக மாறியது. முக்கிய படைப்புகள் லிஸ்பனில் மூன்றாம் பிலிப்பின் நுழைவாயில் (1619): புராணக் கடவுள்கள் மற்றும் வீரர்களால் அலங்கரிக்கப்பட்ட நகர சங்கங்களால் செலுத்தப்பட்ட பதின்மூன்று வெற்றிகரமான வளைவுகளைக் கட்டியதன் மூலம் இது க or ரவிக்கப்பட்டது, ஓவிட் அல்லது விர்ஜில் போன்ற பாரம்பரிய எழுத்தாளர்களிடமிருந்து எடுக்கப்பட்ட உருவக உருவங்கள் மற்றும் இலக்கிய குறிப்புகள், அல்லது டான்டே மற்றும் விவிலிய நூல்களிலிருந்து, அதே போல் கேடயங்கள் மற்றும் குறியீட்டு தன்மையின் சின்னங்கள். செர்லியோ மற்றும் விக்னோலாவின் படைப்புகளால் ஈர்க்கப்பட்ட இந்த வளைவுகள் நடத்தை முறையை நினைவூட்டும் கட்டிடக்கலை பாணியைக் கொண்டிருந்தன. மாட்ரிட்டில் ஆஸ்திரியாவின் மரியானாவின் நுழைவு (1649): இது அலோன்சோ கேனோவால் திட்டமிடப்பட்டது, அவர் நான்கு முக்கிய கண்டங்களுக்கும் நான்கு கூறுகளுக்கும் அர்ப்பணிக்கப்பட்ட நான்கு வெற்றிகரமான வளைவுகளை உருவாக்கினார், இந்த உறவில்ஃ ஐரோப்பா-காற்று, ஆசியா-பூமி, ஆப்பிரிக்கா-தீ மற்றும் அமெரிக்கா-நீர். அவர் புயென் ரெடிரோவில், பரோக் கல்லின் பீடங்களில், டோரிக் வரிசையின் ஆறு நெடுவரிசைகள் மற்றும் அரண்மனைகள் மற்றும் சிங்கங்களால் அலங்கரிக்கப்பட்ட கார்னிஸ்கள் கொண்ட ஒரு உன்னதமான நுழைவாயிலையும் கட்டினார். இந்த நுழைவாயிலுக்கு அடுத்ததாக, பிராடோ வியெஜோ டி சான் ஜெரோனிமோவின் ஆலிவ் மரத்தின் நீரூற்றின் மீது, இரண்டு உச்சிமாநாடுகளுடன் ஒரு பர்னாசஸ் மலை அமைக்கப்பட்டது, ஒன்று ஹெர்குலஸ்-சன் மற்றும் மற்றொன்று பெகாசஸ் தலைமையில், அப்பல்லோ மையத்தில் மற்றும் ஒன்பது சிலைகள் அருங்காட்சியகங்கள் மற்றும் ஸ்பானிஷ் கவிஞர்களுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டன. வலென்சியாவில் மாசற்ற கருத்தாக்கத்தை அங்கீகரித்தல் (1662): இது அரை வருடத்திற்கு முகமூடி மற்றும் ஊர்வலங்களுடன் கொண்டாடப்பட்டது, மேலும் தற்காலிக பலிபீடங்கள் நகரம் முழுவதும் கட்டப்பட்டன, சில மேடை இல்லங்கள் பருத்தி உருவகப்படுத்தும் பனியின் செதில்களை வீசின, கன்னியின் தூய்மையைக் குறிக்கின்றன. மிகவும் விரிவான ஒன்று தத்துவப் பீடத்தில் அமைந்துள்ளது, திரைச்சீலைகள் மற்றும் பட்டு மற்றும் தங்க எம்பிராய்டரிகளால் மூடப்பட்டிருந்தது, தேவாலயத்தின் வெற்றியின் உருவகத்தால் முடிசூட்டப்பட்டது, போப் அலெக்சாண்டர் VII மற்றும் வலென்சியாவின் பேராயர் மார்ட்டின் லோபஸ் டி ஒன்டிவரோஸ் ஆகியோரால் சூழப்பட்டது. செவில்லில் மாசற்ற கருத்தாக்கத்தின் கொண்டாட்டம் (1665): இது பார்டோலோம் எஸ்டெபான் முரில்லோவால் வடிவமைக்கப்பட்டு, சாண்டா மரியா லா பிளாங்கா தேவாலயத்தில் கொண்டாடப்பட்டது, அதன் வெளிப்புறத்தில் இரண்டு வெற்றிகரமான வளைவுகள் வைக்கப்பட்டன, ஒன்று மாசற்ற கருத்தாக்கத்தின் மர்மத்திற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது, மற்றொன்று நற்கருணை வெற்றிக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது, சுவரால் மூடப்பட்ட ஒரு எல்லைக்குட்பட்ட சுற்றளவுக்கு அடுத்தது மற்றும் மரியன் கருப்பொருள்களால் அலங்கரிக்கப்பட்ட பலிபீடங்களால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது. ஜுவான் வால்டெஸ் லீல் எழுதிய கன்னியின் பெரிய ஓவியம் தேவாலயத்தின் வாசலில் வைக்கப்பட்டது. மூன்றாம் ஃபெர்டினாண்டின் நியமனம் (1671): புனித மன்னரால் மீண்டும் கைப்பற்றப்பட்ட நகரமான செவில்லில் இது கொண்டாடப்பட்டது, அதன் கதீட்ரல் பெர்னார்டோ சைமன் டி பினெடா உருவாக்கிய பல நினைவுச்சின்னங்கள் மற்றும் சின்னங்களால் அலங்கரிக்கப்பட்டது, ஓவியர் ஜுவான் வால்டெஸ் லீல் மற்றும் சிற்பி பெட்ரோ ரோல்டன் ஆகியோருடன் இணைந்து. செவில்லின் முழு கதீட்ரல் வளாகமும் கிரால்டா மற்றும் பாட்டியோ டி லாஸ் நாரஞ்சோஸ் உட்பட வர்ணம் பூசப்பட்ட கேன்வாஸ்களால் அலங்கரிக்கப்பட்டது; அனைத்து தேவாலயங்களும் அலங்கரிக்கப்பட்டன, மேலும் பாடகர் மாடியில் முடிசூட்டலின் போது கௌரவமானவரின் உருவப்படத்துடன் ஒரு வெற்றிகரமான வளைவு அமைக்கப்பட்டது, இது உருவக உருவங்களால் சூழப்பட்டது; கூடுதலாக, முரில்லோவின் ஓவியத்துடன் ஒரு மேடை அமைக்கப்பட்டது கூடாரத்தின் பலிபீடத்தில் வைக்கப்பட்டது. இந்த நினைவுச்சின்னங்களின் தொகுப்பு அந்தக் காலத்தின் கட்டிடக்கலையில் குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது, இது ஐந்தாம் பிலிப் ஆட்சி வரை நீடித்தது, இது ஒரு தனித்துவமான ஸ்பானிஷ் பரோக்கின் வெளிப்பாடாக, மாறும் மற்றும் ஏராளமான அலங்கார வடிவங்களுடன் இருந்தது. இந்த நிகழ்வுக்கான வடிவமைப்புகள் பரோக் ஸ்பெயினில் அச்சிடப்பட்ட மிக அழகான புத்தகமாகக் கருதப்படும் பெர்னாண்டோ டி லா டோரே ஃபர்ஃபான் எழுதிய "சரித்திரத்தில்" அச்சிடப்பட்டன. மாட்ரிட்டில் மேரி லூயிஸ் டி ஆர்லியன்ஸின் நுழைவு (1680): கிளாடியோ கோயல்லோ மற்றும் ஜோஸ் ஜிமெனெஸ் டோனோசோ ஆகியோரால் மற்ற ஓவியர்களான மாற்றியாஸ் டி டோரஸ் மற்றும் பிரான்சிஸ்கோ சோலிஸ் ஆகியோரின் உதவியுடன் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டது, கட்டிடக்கலையில் ஜோஸ் ரேட்ஸ் மற்றும் ஜோஸ் அஸெடோ மற்றும் சிற்பப் பணிகளுக்கு பொறுப்பான பெட்ரோ அலோன்சோ டி லாஸ் ரியோஸ், என்ரிக் டி கார்டோனா மற்றும் மேட்டியோ ரோட்ரிக்ஸ் ஆகியோர் பல கலைஞர்களுடன் ஏற்பாடு செய்தனர். ரெட்டிரோ, சான் ஃபெலிப்பே, பிளாசா டி லா வில்லா மற்றும் பிளாசா டி பலாசியோ ஆகிய இடங்களில் போர்டிகோக்கள், நீரூற்றுகள் மற்றும் அலங்கார சிற்பங்களுடன், காலே டெல் பிராடோ, இத்தாலியனோஸ், புயெர்ட்டா டெல் சோல், புயெர்ட்டா டி குவாடலஜாரா மற்றும் சாண்டா மரியா ஆகிய இடங்களில் ஐந்து வெற்றிகரமான வளைவுகள் அமைக்கப்பட்டன. அனைத்து கூறுகளும் மிகவும் அலங்கரிக்கப்பட்டவை, மிகவும் அலங்காரமான பரோக்கின் அபோதியோசிஸில், ஏராளமான தாவர மற்றும் கல் உருவங்களுடன். மாட்ரிட்டில் உள்ள மேரி லூயிஸ் டி ஆர்லியன்ஸின் காடஃபால்கு (1689): ஜோஸ் பெனிட்டோ டி சுர்ரிகுராவின் வேலை, அதன் வடிவமைப்பு 18 ஆம் நூற்றாண்டு வரை புதைகுழிகளுக்கு ஒரு மாதிரியாக செயல்பட்டது. இது மாட்ரிட்டின் ரியல் மொனாஸ்டிரியோ டி லா என்கார்னாசியன் தேவாலயத்தில் அமைந்துள்ளது, மேலும் நான்கு படிகளுடன் ஒரு உயரமான மேடையைக் கொண்டிருந்தது, அதில் இரண்டு உடல்கள் மோல்டிங், இலை, தர்ஜாக்கள் மற்றும் ஸ்டெபிட்டுகளின் ஏராளமான அலங்காரத்துடன் இருந்தன, அத்துடன் பல்வேறு சிற்பங்கள் உருவக உருவங்கள் மற்றும் இறந்தவரின் படங்கள். பார்சிலோனாவில் இரண்டாம் சார்லஸின் காடஃபால்கு (1700): ஜோசப் வைவ்ஸின் படைப்பு, இது கழுகுகள் மற்றும் சிங்கங்களால் ஆதரிக்கப்படும் கேடயங்களுடன் ஒரு எண்கோண அடித்தளத்துடன் ஒரு டிரிஃபார்ம் டுமுலஸ் ஆகும், அதில் மண்டை ஓடுகள் மற்றும் ரோலோகளால் அலங்கரிக்கப்பட்ட ஒரு படி பிரமிடு உயர்ந்தது, மேலும் அரச சின்னங்களுடன் ஒரு அறுகோண பால்டாச்சின் முதலிடத்தில் இருந்தது. ஐகானோகிராஃபிக் திட்டத்தில் ஹிஸ்பானிக் இராஜ்ஜியங்கள் (காஸ்டில், அரகோன், கட்டலோனியா, இந்தியா, மிலன், நேபிள்ஸ், சிசிலி, பிளாண்டர்ஸ்), நான்கு கண்டங்கள் (ஐரோப்பா, அமெரிக்கா, ஆப்பிரிக்கா, ஆசியா), ஐபீரிய தீபகற்பத்தின் நான்கு முக்கிய ஆறுகள் (எப்ரோ, டோரோ, தாகஸ், குவாடல்குவிர்), இறையியல் நற்பண்புகள் (நம்பிக்கை, நம்பிக்கை, தொண்டு) மற்றும் கார்டினல் நற்பண்புகள் (புத்திசாலித்தனம், நீதி, வலிமை, மனோபாவம்), வெற்றி மற்றும் பீனிக்ஸ் பறவை ஆகியவற்றின் உருவகங்கள் இருந்தன. பார்சிலோனாவில் லூயிஸ் XIV இன் கல்லறை (1715): ஜோசப் வைவ்ஸின் வேலை, கோணங்களில் பீடங்களுடன் ஒரு சதுரத் திட்டத்தைக் கொண்டிருந்தது, சிலைகள், வால்யூட்டுகள் மற்றும் ஃப்ளூரான்கள் ஆகியவற்றால் முடிசூட்டப்பட்டது, இறந்தவரின் உருவப்படத்தை வைத்திருக்கும் தேவதூதர்களுடன் நல்லொழுக்கங்களைக் குறிக்கிறது, அனைத்தும் முடிசூட்டப்பட்டன அரச கிரீடத்துடன் ஒரு பால்டாச்சின். செவில்லில் ஐந்தாம் பிலிப்பின் நுழைவு (1729): மன்னரின் வருகையைக் கொண்டாடியது, அவர் அண்டலூசிய நகரத்தை ஐந்து ஆண்டுகளுக்கு நீதிமன்றத்தின் இருக்கையாக மாற்றினார். தொங்குதிரைகள், ஓவியங்கள் மற்றும் நாடாக்கள், பிரமிடுகள் மற்றும் வெற்றி வளைவுகள் போன்ற பல்வேறு கட்டுமானங்கள், அதே போல் புராண வீரர்களின் சிலைகள், அதன் வாயிலிருந்து தண்ணீரை உமிழும் சிங்கத்துடன் ஹெர்குலஸின் சில தூண்கள் மற்றும் ரோட்ஸின் கொலோசஸ் ஆகியவற்றின் கீழ் ஒரு கப்பல் கடந்து சென்றது. கார்டினல்-இன்ஃபாண்டே லூயிஸ் டி போர்போனின் (1742) பேராயர் நியமனம் செவில்லில் நடந்தது, அங்கு ஒரு முகமூடி மற்றும் அலங்கரிக்கப்பட்ட வண்டிகளின் ஊர்வலம் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டது, அதே போல் பட்டாசுகள், கிரால்டாவின் வெளிச்சம் மற்றும் மூன்று நாட்களுக்கு எபிஸ்கோபல் அரண்மனையின் நீரூற்றுகளிலிருந்து மது தோன்றியது. மாட்ரிட்டில் ஐந்தாம் பிலிப்பின் காடஃபால்கு (1746): ஜுவான் பாடிஸ்டா சாச்செட்டியின் படைப்பு, இது நெப்டியூன் மற்றும் சைபெலின் உருவங்களைக் குறிக்கும் பாலஸ்ட்ரேட்களுடன் இரண்டு படிக்கட்டுகளுடன் ஒரு அடித்தளத்தைக் கொண்டிருந்தது, அதற்கு மேல் வான்வழி மற்றும் டயஃபனஸ் தோற்றத்தின் ஒரு டெம்பியெட்டோ உயர்ந்தது, எலும்புக்கூடுகளால் அலங்கரிக்கப்பட்டது. இத்தாலிய குடும்பத்தின் திரைக்கதை எழுத்தாளர்கள் கல்லி பிபியனாவின் படைப்புகளால் ஈர்க்கப்பட்ட அவரது பாணி, முந்தைய நூற்றாண்டிலிருந்து மரபுரிமையாகப் பெற்ற ஹிஸ்பானிக் பரோக்கிலிருந்து விலகி, மிகவும் கிளாசிக்கல் பரோக் மற்றும் சர்வதேச இணைப்பில் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது. செர்வேராவில் ஐந்தாம் பிலிப்பின் டுமுலஸ் (1746): பெரே கோஸ்டாவின் படைப்பு, இது செர்வேரா பல்கலைக்கழகத்தின் தேவாலயத்தில் அமைக்கப்பட்டது. இது ஒரு எண்கோண அடித்தளத்தைக் கொண்டிருந்தது, அதன் பக்கங்களில் இறையியல், நியதிச் சட்டம், தத்துவம் மற்றும் கணிதம் ஆகியவற்றின் உருவகங்களுடன் பிரமிடுகள் இருந்தன; கார்னிஸில் சிவில் சட்டம், மருத்துவம், கவிதை மற்றும் சொல்லாட்சி ஆகியவை குறிப்பிடப்பட்டன; முடிசூட்டப்பட்டபோது மரணத்தின் உருவம் கிரீடங்கள் மற்றும் செங்கோல்களை மிதித்து கொண்டிருந்தது, மேலும் பிலிப்பி கோட் போடுய் ரபுய் என்ற கல்வெட்டு கொண்ட ஒரு கவசம் இருந்தது, மரணம் அவரது மரணத்தை எடுத்துச் செல்வதைக் குறிக்கிறது, ஆனால் அவரது அழியாத சுரண்டல்கள் அல்ல. செவில்லில் ஆறாம் ஃபெர்டினாண்டின் பிரகடனம் (1747): இது மரத்தால் செய்யப்பட்ட மற்றும் ஸ்டக்கோவால் மூடப்பட்ட, பிரகாசமான வண்ண அலங்காரத்துடன் அலங்கரிக்கப்பட்ட எட்டு வண்டிகளின் ஊர்வலத்துடன் கொண்டாடப்பட்டது. முதல் தேர் பிரெகோன் டி லா மாஸ்காரா, அதைத் தொடர்ந்து பிரெகோன் டி லா கம்யூன் அலெக்ரியா, நான்கு கூறுகளுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட நான்கு, பிரெகோன் டி அபோலோ மற்றும் பிரெகோன் டி லாஸ் ரெய்ஸ், புதிய மன்னர்களின் உருவப்படங்களை எடுத்துச் சென்றனர். மூன்றாம் சார்லஸ் பார்சிலோனாவுக்கு வருகை தந்தார் (1759): துறைமுகத்திற்கு அவர் வந்ததற்காக ஒரு பாலம், ஒரு படிக்கட்டு மற்றும் ஒரு வெற்றிகரமான வளைவு கட்டப்பட்டன, அவை கடல் புராணங்கள் மற்றும் ஜோதிட உருவகங்களின் உருவங்களால் அலங்கரிக்கப்பட்டன. நகரத்தின் வரலாற்றின் பிரதிநிதித்துவங்களுடன் பல்வேறு வளைவுகள் கீழே இருந்தன, இது ஹெர்குலஸின் புராண அடித்தளத்தைக் குறிக்கிறது. லொஜா டி மார் இல் சூரிய மண்டலத்தைக் குறிக்கும் ஒரு பெரிய திரை இருந்தது, இது பிரபஞ்சத்தின் மையத்தில் ராஜாவை வைத்தது. ஒரு முகமூடி மற்றும் ஐந்து ரதங்களின் ஊர்வலமும் இருந்தது, அவை மூன்று இரவுகள் நகரத்தில் சுற்றுப்பயணம் செய்தன, அவை ரோக்கோகோ அழகியலால் அலங்கரிக்கப்பட்டன. மாட்ரிட்டுக்கு மூன்றாம் சார்லஸ் வருகை (1759): சிற்பி ஃபெலிப் டி காஸ்ட்ரோவின் ஒத்துழைப்புடன் அந்த நேரத்தில் கட்டிடக் கலைஞரான வென்டுரா ரோட்ரிக்ஸால் பல கட்டமைப்புகள் கட்டப்பட்டன; அலங்கார துணிகளின் கல்வெட்டுகள் பெட்ரோ ரோட்ரிக்ஸ் டி காம்போமன்ஸ் மற்றும் வின்சென்ட் அன்டோனியோ கார்சியா டி லா ஹுயெர்ட்டா ஆகியோரால் எழுதப்பட்டன. மாட்ரிட்டின் தெருக்கள் தங்கம், வெளிர் நீலம் மற்றும் லாபிஸ் லாஸுலிஸ் போன்ற பிரகாசமான வண்ணங்களில் திரைச்சீலைகள் மற்றும் தொங்குதிரைகளால் அலங்கரிக்கப்பட்டன; பியூர்டா டெல் சோலில் ஒரு ரோட்டண்டா கோயில் (டோலோஸ்) கட்டப்பட்டது, நெடுவரிசைகளுக்கு ஜாஸ்பர், தளங்கள் மற்றும் தலைநகரங்களில் வெண்கலம் மற்றும் கார்னிஸ்கள் மற்றும் பீடங்களில் பளிங்கு ஆகியவற்றைப் போல இருந்தது; கரேட்டாஸ் தெருவில் ஒரு வெற்றிகரமான வளைவு அமைக்கப்பட்டது, நிவாரணங்கள் மற்றும் கோப்பைகளால் அலங்கரிக்கப்பட்டது; மற்றொரு வளைவு மேயர் தெருவில் வைக்கப்பட்டது, ராஜாவின் பக்தி மற்றும் தாராள மனப்பான்மையைக் குறிக்கும் பிரதிநிதித்துவங்களுடன், வரிக் கடன்களை இடைநிறுத்தியதற்காக புதிய மன்னருக்கு நன்றி தெரிவிக்கும் கலப்பு ஒழுங்கின் இரட்டை கேலரிக்கு அருகில். இந்த ஆபரணங்கள் அனைத்தும் வழக்கத்தை விட மிகவும் நிதானமான பாணியில் வடிவமைக்கப்பட்டன, ஏற்கனவே நூற்றாண்டின் இறுதியில் நியோ கிளாசிஸிஸத்தை சுட்டிக்காட்டுகின்றன, இருப்பினும் அதன் கருத்து இன்னும் அடிப்படையில் பரோக் ஆகும். பார்சிலோனாவில் உள்ள சாக்சனியின் ராணி மரியா அமாலியாவின் துமுலஸ் (1761): கதீட்ரலில் கட்டப்பட்டது, இது மானுவல் மற்றும் பிரான்செஸ்க் ட்ராமுல்லஸின் படைப்பாகும். முகப்பில் கார்ட்டூச்கள் மற்றும் சவக்கிடங்கு சின்னங்களுடன் ஒரு பரோக் நுழைவாயில் வைக்கப்பட்டது, அதே போல் துக்கத்தில் கட்டலோனியாவின் உருவகமும் வைக்கப்பட்டது. உள்ளே, ஹிஸ்பானிக் முடியாட்சி, சாக்சனி மற்றும் நான்கு கண்டங்களின் இராஜ்ஜியங்களின் ஆயுதங்களின் கோட்டுகள் வைக்கப்பட்டன. பாடகர் மாடியில் பார்சிலோனாவின் உருவகத்துடன் அழும் நிம்பின் வடிவத்தில் ஒரு நுழைவாயில் இருந்தது. இறுதியாக, பாடகர் குழுவிற்கும் பிரஸ்பிட்டரிக்கும் இடையில் ஒரு கல்லறை நிறுவப்பட்டது, இது தாரகோனா, டோர்டோசா, ல்லீடா, கிரோனா, விக், மன்ரேசா, மாத்தாரோ மற்றும் செர்வேரா ஆகியோரின் உருவகங்களுடன் ஒரு தாழ்ந்த உடலைக் காட்டியது; இடைநிலைக் கலைகளில் வலி, அன்பு, விசுவாசம் மற்றும் நன்றியுணர்வு ஆகியவற்றின் சிற்பங்கள் இருந்தன, மையத்தில், செங்கோல் மற்றும் கிரீடத்துடன் கூடிய அரச சவப்பெட்டியும் இருந்தன; இரண்டாவது உடலில் தாராள மனப்பான்மை, நிலைத்தன்மை, நுண்ணறிவு மற்றும் கீழ்ப்படிதல் ஆகியவற்றின் சிற்பங்கள் அமர்ந்திருந்தன; மேல் உடலில், தொண்டு, மதம், பணிவு, பிரார்த்தனை மற்றும், மையத்தில், பார்சிலோனா; இறுதியாக, முடிசூட்டில், நித்திய மகிழ்ச்சி. மேலும் காண்க கட்டிடக்கலையின் வரலாறு பரோக் கட்டிடக்கலை தற்காலிக கலை அழகியலின் வரலாறு ஸ்பானிஷ் பரோக் ஸ்பானிஷ் பரோக் கட்டிடக்கலை ஃபல்லா நினைவுச்சின்னங்கள் ஸ்பெயினின் வலென்சியாவின் ஃபாலாஸ் திருவிழாவில் எரிக்கப்பட்ட நவீன நையாண்டி சிற்பங்கள் ஆகும். குறிப்புகள் நூலியல் ஸ்பானிஷ் பரோக் கட்டிடக்கலை எஃபிமெரா