Classical Greek sculpture
பண்டைய கிரேக்கத்தில் சிற்பக் கலையின் வளர்ச்சியில் கிளாசிக்கல் கிரேக்க சிற்பம் நீண்ட காலமாக மிக உயர்ந்த புள்ளியாகக் கருதப்படுகிறது, இது கிட்டத்தட்ட "கிரேக்க சிற்பம்" என்பதற்கு ஒத்ததாக மாறிவிட்டது. கிமு 450 ஆம் ஆண்டில் பாலிக்லிடோஸ் எழுதிய மனித உடலின் விகிதாச்சாரங்களைப் பற்றிய ஒரு கட்டுரையான கேனான், பொதுவாக அதன் தொடக்க புள்ளியாகக் கருதப்படுகிறது, மேலும் கிமு 338 இல் மாசிடோனியர்களால் கிரேக்கத்தை வென்றதன் மூலம் அதன் முடிவு குறிக்கப்படுகிறது, கிரேக்க கலை கிழக்கில் ஒரு பெரிய பரவலைத் தொடங்கியது, அங்கிருந்து அது தாக்கங்களைப் பெற்றது, அதன் தன்மையை மாற்றியது மற்றும் காஸ்மோபாலிட்டன் ஆனது. இந்த கட்டம் ஹெலனிஸ்டிக் காலம் என்று அழைக்கப்படுகிறது. இந்தக் காலகட்டத்தில், கிரேக்க கிளாசிக்கலிசத்தின் பாரம்பரியம் ஒருங்கிணைக்கப்பட்டு, பிரபஞ்சத்தின் புதிய அளவுகோலாக மனிதன் திகழ்ந்தான். கிளாசிக்கலிசத்தின் சிற்பம் இயற்கையின் விசுவாசமான பிரதிநிதித்துவத்துடன் இலட்சியவாத மதிப்புகளை இணைக்கும் ஒரு அழகியலை உருவாக்கியது, அதே நேரத்தில் அதிகப்படியான யதார்த்தமான தன்மை மற்றும் உணர்ச்சி உச்சநிலைகளின் சித்தரிப்பைத் தவிர்த்து, பொதுவாக சமநிலை மற்றும் நல்லிணக்கத்தின் முறையான சூழ்நிலையை பராமரிக்கிறது. கதாபாத்திரங்கள் போர்க் காட்சிகளில் மூழ்கியிருந்தாலும், நிகழ்வுகளின் வன்முறையால் அவர்களின் வெளிப்பாடு அரிதாகவே பாதிக்கப்படுவதைக் காட்டுகிறது. கிளாசிக்கலிசம் மனிதனை முன்னோடியில்லாத அளவிற்கு கண்ணியத்திற்கு உயர்த்தியது, அதே நேரத்தில் அது தனது சொந்த விதியை உருவாக்கும் பொறுப்பை அவரிடம் ஒப்படைத்தது, இணக்கமான வாழ்க்கையின் மாதிரியை வழங்கியது, ஒரு முன்மாதிரியான குடியுரிமைக்கு விரிவான கல்வியின் உணர்வில். இந்த மதிப்புகள், நல்லொழுக்கத்துடன் அவற்றின் பாரம்பரிய அழகு தொடர்புடன், கிளாசிக்கல் காலத்தின் சிற்பத்தில் மனிதனின் இலட்சியப்படுத்தப்பட்ட உருவப்படத்துடன் காணப்படுகின்றன, இது வெளிப்பாட்டிற்கு குறிப்பாக பொருத்தமான வாகனம் மற்றும் குடிமை, நெறிமுறை மற்றும் அழகியல் கல்வியின் திறமையான கருவி. அதனுடன், மனித உடலின் பிரதிநிதித்துவத்தின் ஒரு புதிய வடிவம்-இன்றுவரை செல்வாக்கு செலுத்துகிறது-ஒரு புதிய தத்துவ கிளையான அழகியலின் பிறப்பின் மையங்களில் ஒன்றாகவும், மறுமலர்ச்சி மற்றும் நியோ கிளாசிசிசம் போன்ற பிற்கால மறுமலர்ச்சி இயக்கங்களின் பாணியிலான அடித்தளமாகவும் இருந்தது. இவ்வாறு, கிளாசிக்கலிசம் மேற்கத்திய கலாச்சாரத்தில் மகத்தான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது மற்றும் மேற்கத்திய கலை வரலாற்றைப் படிப்பதற்கான ஒரு குறிப்பாக மாறியது. அதன் வரலாற்று மதிப்பைத் தவிர, கிளாசிக்கலிசத்தின் உள்ளார்ந்த கலைத் தரம் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியுள்ளது, பெரும்பாலான பண்டைய மற்றும் நவீன விமர்சகர்கள் அதை கடுமையாகப் பாராட்டியுள்ளனர், மேலும் அதை பாதுகாக்கும் அருங்காட்சியகங்கள் ஒவ்வொரு ஆண்டும் மில்லியன் கணக்கான மக்களால் பார்வையிடப்படுகின்றன. கிரேக்க கிளாசிக்கலிசத்தின் சிற்பம், சில நேரங்களில் விமர்சனத்தின் இலக்காக இருந்தாலும், அதன் கருத்தியல் அடிப்படையை இனவெறி தப்பெண்ணங்கள், அழகியல் பிடிவாதம் மற்றும் பிற சிறப்புகளுடன் தொடர்புபடுத்துகிறது, சமகால கலை மற்றும் சமூகத்தில் இன்னும் நேர்மறையான மற்றும் புதுப்பிக்கும் பாத்திரத்தை வகிக்கிறது. "கிளாசிக்" என்பதன் வரையறை "கிளாசிக்" என்ற சொல் பரவலாகப் பயன்படுத்தப்படுகிறது, மேலும் அதன் சரியான வரையறை குறித்து சிறப்பு இலக்கியங்களில் இன்னும் ஒருமித்த கருத்து இல்லை. கிரேக்க மற்றும் ரோமானிய நாகரிகங்கள் அனைத்தும் பாரம்பரியமானவை என்று அழைக்கப்படுகின்றன, ஏனெனில் அவை நிறுவப்பட்ட கலாச்சார தரங்களைக் கொண்டுள்ளன, அவை நியமனமாகி இன்று செல்லுபடியாகும். பண்டைய கிரேக்க கலாச்சாரத்தின் நீண்ட வரலாற்றில் 5 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதி முதல் கிமு 4 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதி வரை ஒரு குறுகிய காலத்தைக் குறிக்க, இந்த சொல் இன்னும் கடுமையான அர்த்தத்துடன் பயன்படுத்தப்படுகிறது. - பல நூற்றாண்டுகளாக சிற்பக் கலையில் மிக உயர்ந்த சாதனையாக கருதப்படும் ஒரு பாணி வளர்ந்தபோது, கிளாசிக் என்ற பெயரைப் பெற்றது. கிரேக்க சிற்பக்கலையில் சூழல் மற்றும் பின்னணி கிளாசிக்கலிசம் முக்கியமாக கிமு 5 ஆம் நூற்றாண்டில் ஏதெனிய கலாச்சார பரிணாமத்திலிருந்து பெறப்பட்டது. ஏதென்ஸில், முக்கிய கலை ஆளுமை ஃபிடியாஸ் ஆவார், ஆனால் கிளாசிக்கலிசம் ஆர்கோஸில் செயலில் உள்ள பாலிக்லிடோஸுக்கு சமமான முக்கியமான அழகியல் பங்களிப்பைக் கொண்டுள்ளது. இருப்பினும், அந்த காலங்களில் ஏதென்ஸ் மிகவும் செல்வாக்குமிக்க நகரமாக இருந்தது, எனவே புதிய போக்கைப் பரப்புவதில் அதன் பங்கு அதிகமாக இருந்தது. கிமு 5ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில், கிரேக்கம் பெருமைமிக்க ஒரு தருணத்தை அனுபவித்து வந்தது; பாரசீகர்களுக்கு எதிரான வெற்றிக்குப் பிறகு, ஏதென்ஸ் கிரேக்க நகரங்களின் தலைமையை ஏற்றுக்கொண்டது, டெலியன் லீக்கிற்கு தலைமை தாங்கி அதன் கருவூலத்தின் பாதுகாவலராக இருந்தது. கிமு 460 முதல் 429 வரை உள்ளூர் அரசியலில் ஆதிக்கம் செலுத்திய பெரிக்கிள்ஸ், இந்த நகரத்தை முழு கிரேக்க உலகிற்கும் ஒரு முன்மாதிரியாக மாற்றுவதை நோக்கமாகக் கொண்டிருந்தார். அவர் ஏகாதிபத்தியத்தை ஊக்குவித்தார், தனது முன்னாள் கூட்டாளிகளை துணை நாடுகளின் நிலைக்குக் குறைத்தார், ஆனால் அவரது இலட்சியங்களுக்கு வடிவம் மற்றும் குரலைக் கொடுத்த கலைஞர்களையும் தத்துவவாதிகளையும் பாதுகாத்தார். கிரேக்க சிற்பக்கலையின் வரலாற்றில் அவரது பங்கு, பாரசீகர்களால் அழிக்கப்பட்ட நினைவுச்சின்னங்களை இடிபாடுகளில் விட்டுவிட ஏதெனியர்கள் செய்த சபதத்தை உடைப்பதன் மூலம் நகரத்தை மீண்டும் கட்டியெழுப்புவதற்கான அவரது முடிவிலிருந்து உருவாகிறது, இது காட்டுமிராண்டித்தனத்தின் வற்றாத நினைவூட்டலாகும். ஓரளவு தனது சொந்த வளங்களையும், ஓரளவு லீக்கின் கருவூலத்திலிருந்து உபரி தொகையையும் பயன்படுத்தி, பெரிக்கிள்ஸ் ஏராளமான தொழிலாளர்களையும் கைவினைஞர்களையும் பணியமர்த்தியது, இவை இரண்டும் பொருளாதாரத்தை உற்சாகப்படுத்தின, மேலும் நகரத்தின் புதிய அரசியல் மற்றும் கலாச்சார நிலைக்கு ஒரு மகத்தான சாட்சியத்தை விட்டுச் சென்றன. பரந்த முயற்சியின் முக்கிய மரபு ஏதென்ஸின் அக்ரோபோலிஸை புதுப்பிப்பதாகும், ஃபிடியாஸ் படைப்புகளின் கலை இயக்குநராக இருந்தார். புளூடார்க் பின்னர் கொதித்த உற்சாகத்தை விவரித்தார்ஃ படைப்புகள் தொடர்ந்தபோது, பிரம்மாண்டமாக பிரகாசித்து, வடிவத்தின் ஈடு இணையற்ற அழகைக் கொண்டிருந்தன, மேலும் கைவினைஞர்கள் தங்கள் படைப்பின் அழகில் ஒருவருக்கொருவர் மிஞ்ச முயற்சித்தபோது, புதிய கட்டமைப்புகள் எவ்வளவு விரைவாக இருந்தன என்பது ஆச்சரியமாக இருந்தது. தொடர்ச்சியான மலர்ச்சியில் ஒரு வாழ்க்கை மற்றும் நித்திய இளமையின் ஆவி அவர்களின் creation.Philosophy இல் செலுத்தப்பட்டதைப் போல, மனிதன் தனது சொந்த விதியின் எழுத்தாளராக இருக்க முடியும் என்று நம்பி, இயற்கை உலகத்திலிருந்து மனித சமூகத்திற்கு அதன் கவனத்தை மாற்றியது. அதற்கும் மேலாக, மனிதன் இப்போது படைப்பின் மையமாகக் கருதப்பட்டான். சோஃபோக்கிள்ஸ் இந்த புதிய சிந்தனையை ஆன்டிகோனில் (ஆன்டிகோன்) வெளிப்படுத்துகிறார்ஃ பல அதிசயங்கள் உள்ளன, ஆனால் மனிதனைப் போல போற்றத்தக்கவை எதுவும் இல்லை. குளிர்கால புயல்களில் புயலடித்த கடலைக் கடந்து இந்த உயிரினம் பிரம்மாண்டமான அலைகளை கடந்து செல்கிறது. மேலும் தெய்வங்களில் மிகவும் பழமையான பூமி, அழியாத மற்றும் முதுமைக்கு நோய் எதிர்ப்பு சக்தி கொண்டவர், அவர் முன்னும் பின்னுமாக உழுகிறார், ஆண்டுதோறும் அது உணவளித்த குதிரைகளால் மண்ணைத் திருப்புகிறார். (.) "தனது கண்டுபிடிப்புகளால் அவர் மலைகளின் கடுமையான மிருகங்களை அடக்குகிறார், காட்டு குதிரையை அவர் வாயை மூடிக்கொண்டு ஒரு நிறுத்தத்தை வைக்கிறார், அவர் அசைக்க முடியாத மலை காளையுடன் செய்வது போல. அவர் தனக்குத் தானே மொழியைக் கற்றுக் கொண்டார், காற்றைப் போல வேகமாக, சமூகத்தில் எப்படி வாழ்வது, புயல்களின் உந்துதல் மற்றும் வெள்ளை நாட்களின் துளையிடும் குளிரிலிருந்து எவ்வாறு தப்பிப்பது என்பதைக் கற்றுக்கொண்டார். அவர் எதையும் எதிர்கொள்ள முடியும், அவர் ஒருபோதும் தயாராக இல்லை, எதிர்காலம் என்ன கொண்டு வந்தாலும் சரி. மரணத்திலிருந்து மட்டுமே அவர் எப்படி தப்பிக்க வேண்டும் என்று தெரியவில்லை, ஏனென்றால் மிகவும் கடுமையான நோய்களுக்கு கூட, அவர் ஒரு cure.Thus ஐக் கண்டுபிடித்துள்ளார், கிளாசிக்கலிசம் ஒரு குறிப்பிட்ட மக்களின் திறன்கள் மற்றும் சாதனைகள் மீதான நம்பிக்கையின் உணர்விலிருந்தும், மகிமை மற்றும் நித்தியத்திற்கான விருப்பத்திலிருந்தும் பிறந்தது. இந்தக் பெருமையை அக்காலத்தின் அரசியல் சொற்பொழிவுகளிலும் இலக்கியங்களிலும் காணலாம், மேலும் உலகைப் பார்க்கும் இந்த புதிய வழியின் தாக்கங்களை கவிஞர்களும் தத்துவவாதிகளும் ஏற்கனவே அறிந்திருந்தனர். மனித அனுபவத்தின் அடிப்படையில் தீர்மானிக்கப்பட வேண்டிய உலகின் புதிய அளவுகோலாக மனிதன் மாறினான். இது, எடுத்துக்காட்டாக, பார்த்தினானின் பரிமாணங்களின் கணித ஒழுங்கின்மையில் உள்ளது, இது முற்றிலும் ஒளியியல் ஒழுங்குமுறையின் விளைவுகளை அடைய கடுமையான ஆர்த்தோகோனாலிட்டியிலிருந்து விலகிச் செல்கிறது. மனித வடிவங்களின் சிற்ப பிரதிநிதித்துவத்தின் விரைவான மற்றும் வளர்ந்து வரும் இயற்கைவாதத்திலும் இது வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. வழக்கமான கிளாசிக்கல் வடிவத்தின் விரிவாக்கத்தைப் பொறுத்தவரை, அதன் இயற்கைவாதம் கிளாசிக்கலுக்கு முந்தைய காலத்தின் சிற்பிகளின் சாதனைகளுக்கு மிகவும் கடமைப்பட்டுள்ளது. முந்தைய ஐம்பது ஆண்டுகள் ஒரு விரைவான தீவிரமான சமூக மற்றும் அழகியல் மாற்றத்தின் காலகட்டமாக இருந்தன, இது கடுமையானது என்று அழைக்கப்பட்ட மற்றொரு பழங்கால வடிவத்தை கைவிடுவதை தீர்மானித்தது. பழங்கால பாணி எகிப்தியர்களிடமிருந்து மரபுரிமையாகப் பெற்ற பல மரபுகளைப் பயன்படுத்தியது, மேலும் அதன் மிக முக்கியமான வகையான ஆண் நிர்வாண (குரோஸ்) ஒரு நிலையான சூத்திரத்தைக் கொண்டிருந்ததுஃ உண்மையான மனித உடலில் இருந்து மிக அடிப்படையான அம்சங்களை மட்டுமே தக்கவைத்த பாணியிலான கோடுகளின் உருவம், இது ஒரு மாறாத புன்னகை முகத்தையும் அதே உடல் அணுகுமுறையையும் காட்டுகிறது. இந்த மாதிரி இருநூறு ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக சிறிய மாறுபாடுகளுடன் மேலோங்கியது, ஆனால் கடுமையான காலத்தின் கலைஞர்கள் அதற்கு ஒரு புதிய இயற்கை உணர்வை அறிமுகப்படுத்தினர், உடற்கூறியல் ஆய்வு மற்றும் உணர்ச்சிகளின் வெளிப்பாட்டிற்கு மிகவும் யதார்த்தமான மற்றும் மாறுபட்ட வழியில் வழி திறந்தனர். கிமு 455 ஆம் ஆண்டில், மாற்றத்தின் சிற்பியான மைரோன் தனது டிஸ்கோபோலஸை உருவாக்கினார், இது ஏற்கனவே மிகவும் மேம்பட்ட இயற்கையை காட்டும் ஒரு படைப்பாகும், விரைவில், கிமு 450 ஆம் ஆண்டில், பாலிக்லிடோஸ் ஒரு புதிய விகிதாச்சாரத்தை ஒருங்கிணைத்தார், இது உடலின் அழகு, நல்லிணக்கம் மற்றும் உயிர்ச்சக்தியை நம்பத்தகுந்த வகையில் வெளிப்படுத்தியது மற்றும் அதற்கு நித்தியம் மற்றும் வற்றாத இளமை ஒரு அம்சத்தை வழங்கியது. ஏறத்தாழ அதே நேரத்தில், கிமு 446 இல். அக்ரோபோலிஸை அலங்கரிக்கும் சிற்பிகளின் குழுவை வழிநடத்திய ஃபிடியாஸ், பார்த்தீனனின் சிற்பங்கள் மற்றும் சிலைகளில் முதல் தொடர் கிளாசிக்கல் படைப்புகளை ஒரு நினைவுச்சின்ன அளவில் விட்டுச் சென்றார், இது நீண்ட காலத்திற்கு நீடிக்கும் கருப்பொருள் மற்றும் கதை மாதிரிகளை நிறுவியது. அவற்றுடன், உயர் கிளாசிக்கலிசம் என்று அழைக்கப்படும் சிற்பத்திற்கான அடித்தளங்கள் (c. 450-420 BC.) போடப்பட்டன. உயர் கிளாசிக்கலிசம் கடுமையான காலத்திலிருந்து, கலைஞர்களின் முயற்சி உயிருள்ள மாதிரியைப் பற்றிய சிற்ப வடிவங்களின் அதிகரித்து வரும் உண்மைத்தன்மையைப் பெறுவதை நோக்கி இயக்கப்பட்டது, ஆனால் அவர்களின் உள் நல்லொழுக்கங்களை வெளிப்படுத்த வெறும் ஒற்றுமையைக் கடக்க முயன்றது. பண்டைய கிரேக்கர்களைப் பொறுத்தவரை, உடல் அழகு தார்மீக பரிபூரணத்துடன் அடையாளம் காணப்பட்டது, இது கலோககதியா என்று அழைக்கப்படும் ஒரு கருத்தாகும். இதன் படி, ஒரு மகிழ்ச்சியான தனிநபர் மற்றும் சமூகத்திற்கு பயனுள்ள ஒரு ஒருங்கிணைந்த குடிமகனை உருவாக்குவதற்கு இன்றியமையாதது, உடலின் கல்வி மற்றும் சாகுபடி ஆகியவை தன்மையை மேம்படுத்துவதைப் போலவே முக்கியமானவை. பைடியா என்று அழைக்கப்படும் மிகவும் ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட கல்வி மாதிரியில் வெளிப்பாட்டைக் கண்ட இந்த தத்துவ பனோரமாவில், கல்வி திறனுடன் சின்னங்களை உருவாக்கியவராக கலைக்கு ஒரு சலுகை பெற்ற இடம் இருந்தது, இது ஒரு பொது பயன்பாட்டு நடவடிக்கையாக புரிந்து கொள்ளப்பட்டது. கலைக்கு மகிழ்ச்சியை மட்டுமல்லாமல் கல்வி கற்பதற்கான செயல்பாடு இருந்ததால், அது பிரதிநிதித்துவப்படுத்தும் மனிதர் நல்லவராகவும், நல்லொழுக்கமுள்ளவராகவும், அழகாகவும் இருக்க வேண்டும், இதனால் எண்ணற்ற சிலைகளில் காணக்கூடிய இத்தகைய குணங்கள் கூட்டு நனவை ஊடுருவி, ஆரோக்கியமான, இணக்கமான மற்றும் நேர்மறையான வாழ்க்கை முறையை ஏற்றுக்கொள்வதை தீர்மானிக்கும், இறுதியில் அனைவரின் மகிழ்ச்சியையும் உறுதி செய்யும். கிளாசிக்கல் சிற்பத்தின் வழக்கமான இலட்சியவாதத்துடன் இயற்கையின் இணைவு, மிகவும் வெற்றிகரமான மற்றும் செல்வாக்குமிக்க ஒரு இணைவு, இது "கிளாசிக்கல்" (இறுதி மாதிரி என்ற பொருளில்) என்று அழைக்கப்பட்டது, சுருக்கமாக, மேலாதிக்க சித்தாந்தத்தின் கலை வெளிப்பாட்டிற்கு பொருத்தமான வழியாகும். கலைக்கும் நெறிமுறைகளுக்கும் இடையிலான தொடர்பை படிகமாக்கிய ஒரு முக்கியமான பங்களிப்பு பண்டைய காலத்தில் பித்தாகரஸால் வழங்கப்பட்டது, இது இசை மற்றும் உளவியலில் பயன்படுத்தப்படும் கணிதத் துறையில் அவரது ஆராய்ச்சியின் அடிப்படையில் வழங்கப்பட்டது. பல்வேறு இசை வகைகள் ஆன்மாவை பல்வேறு வழிகளில் ஈர்த்தன, உளவியல் நிலைகளையும் வரையறுக்கப்பட்ட நடத்தைகளையும் தூண்ட முடிந்தது என்பதைக் கருத்தில் கொண்டு, அவரைப் பொறுத்தவரை, இசை பிரபஞ்சத்தின் கணித ரீதியாக வெளிப்படுத்தப்பட்ட நல்லிணக்கத்தைப் பின்பற்றவில்லை என்றால், அது மக்களின் ஆன்மாவில் இடையூறுகளை ஏற்படுத்தும், இதனால் ஒட்டுமொத்த சமூகத்திலும். இந்த சங்கம் விரைவில் மற்ற கலைகளுக்கும் விரிவுபடுத்தப்பட்டது, அவை தனிநபரின் ஒத்த சக்திகளையும், இதன் விளைவாக, கூட்டு மாற்றத்தையும் காரணம் காட்டின. அவரது சிந்தனை பிளேட்டோவின் மீது ஆழமான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தும், அவர் அழகியல் விவாதத்தை மேலும் எடுத்துச் சென்று, அதன் தார்மீக மற்றும் சமூக விளைவுகளை முழுமையாக ஆராய்வார். பாலிக்லிடோஸ் மற்றும் ஃபிடியாஸ் பாலிக்லிடோஸ், அறியப்பட்டவரை, ஒரு கோட்பாட்டு படைப்பான கேனனில் சிற்பத்திற்கு பயன்படுத்தப்படும் இந்த மதிப்புகள் மற்றும் கருத்துக்களை முதன்முதலில் முறைப்படுத்தினர். அதில், எழுத்தாளர் ஒரு மாதிரியான பிரதிநிதித்துவத்தைக் காட்டினார், இது மிகவும் அழகாகவும் "உண்மையானதாகவும்" இருந்தது, ஏனெனில் இது அனைத்து மனிதர்களையும் ஒன்றாகவும், உண்மையானதாகவும் ஒருங்கிணைப்பதன் மூலம் தனிப்பட்ட குணாதிசயத்தைத் தவிர்த்தது, ஏனெனில் இது உண்மையான மனித வடிவத்துடன் மிகவும் ஒத்திருந்தது, பார்வையாளர்களால் உடனடி மற்றும் தனிப்பட்ட அடையாளத்தை அனுமதிக்கிறது. படைப்பு இழக்கப்பட்டுள்ளது, ஆனால் அதன் உள்ளடக்கத்தைப் பற்றிய யோசனையை பின்னர் வர்ணனைகள் நிரூபிக்கின்றன. கேலன் கேனான் படி, அழகு உடலின் கூறுகளின் சமச்சீர்மையில் இல்லை, ஆனால் பகுதிகளுக்கு இடையிலான போதுமான விகிதத்தில் உள்ளது, எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு விரல் முதல் மற்றொரு விரல் வரை, விரல்கள் ஒன்றாக இருந்து கைகள் மற்றும் மணிக்கட்டு வரை, இவற்றிலிருந்து முன்கை வரை, அங்கிருந்து கை வரை, மற்றும் அனைவரிடமிருந்தும், பாலிக்லிடோஸின் நியமத்தில் எழுதப்பட்டுள்ளதைப் போலவே. இந்த கட்டுரையில் உடலின் அனைத்து சமச்சீர்மைகளையும் நமக்குக் கற்பித்த பாலிக்லிடோஸ், தனது கட்டுரையின் அனுமானங்களின்படி ஒரு மனிதனின் சிலையை உருவாக்கி, சிலையை நியதி என்று அழைத்தார். அப்போதிருந்து, அனைத்து தத்துவவாதிகளும் மருத்துவர்களும் உடலின் பாகங்களின் போதுமான விகிதத்தில் அழகு உள்ளது என்பதை ஏற்றுக்கொள்கிறார்கள். கேலன் பேசும் சிலை இன்று டோரிபோரோஸ் என்று அடையாளம் காணப்பட்டுள்ளது, மேலும் அர்னால்ட் ஹவுசர் கிட்டத்தட்ட ஆட்சேபனை இல்லாமல், அது அகில்லஸைக் குறிக்கிறது என்று பரிந்துரைத்துள்ளார். பைத்தாகரஸ் போன்ற முன்னோடிகளின் பாணியை விமர்சித்து, சமச்சீர் மற்றும் தாளத்தில் அதிக அக்கறை கொண்டிருந்த தத்துவஞானியுடன் குழப்பமடையக்கூடாது என்று விமர்சித்து, எழுத்தாளரின் நோக்கம் விவாதிக்க வேண்டும் என்று ஆண்ட்ரூ ஸ்டீவர்ட் குறிப்பிடுகிறார். அவரது நடுநிலையான மற்றும் உணர்ச்சியற்ற வெளிப்பாடு, நிலைத்தன்மைக்கும் இயக்கத்திற்கும் இடையிலான சமநிலை (முரண்பாடு), உடல் உருவத்தின் முழு கலவையையும் வரையறுக்கும் விகிதங்களின் கடுமையான அமைப்பை நிறுவுவதில் அவரது அக்கறை மற்றும் ஒருவருக்கொருவர் பகுதிகளின் உறவுகள் ஆகியவை அவரது காலத்தில் ஒரு பெரிய புதுமையாகத் தோன்றின. இது சோஃப்ரோசைன், சுய கட்டுப்பாடு மற்றும் மிதமான தன்மை ஆகியவற்றின் ஒரு சரியான புலப்படும் உதாரணத்தை பிரதிநிதித்துவப்படுத்தியது, இது அடிப்படை நல்லொழுக்கங்களில் ஒன்றாகும், மேலும் உண்மையான ஹீரோவைக் குறிக்கும் "அதிகமாக எதுவும் இல்லை" என்ற அப்பல்லோனிய கோட்பாடு. மிகவும் பாராட்டப்பட்டாலும், பாலிக்லிடோஸின் அமைப்பு, இருப்பினும், அனைத்து நிகழ்வுகளுக்கும் அங்கீகரிக்கப்படவில்லை. போர்க் காட்சிகள் போன்ற கதை மற்றும் வன்முறைச் சூழல்களுக்கு இது பொருத்தமற்றது என்று விமர்சிக்கப்பட்டது, மேலும் குயின்டிலியன் போன்ற எழுத்தாளர்கள் பின்னர் இந்த அமைப்பு கடவுள்களின் அதிகாரத்தை வெளிப்படுத்தத் தவறிவிட்டது என்று கூறினர், இது ஒரு பழைய கருத்தை பிரதிபலிக்கக்கூடும். அப்படியிருந்தும், மாதிரியின் வெற்றி அது அதிக எண்ணிக்கையில் நகலெடுக்கப்பட்டது மற்றும் பிற்கால தலைமுறைகளில் அதன் ஆழமான தாக்கத்தால் நிரூபிக்கப்பட்டுள்ளது. நவீன எழுத்தாளர்கள் டோரிபோரோஸின் சமநிலைக்கும் (எதிர் சக்திகளின் நுட்பமான சமநிலையை அடிப்படையாகக் கொண்டது) ஹிப்போகிரட்டீஸின் மருத்துவ சூத்திரங்களுக்கும் இடையிலான ஒப்புமைகளைக் கண்டறிந்துள்ளனர், எனவே புகழ்பெற்ற மருத்துவரின் சிந்தனை வேண்டுமென்றே சிற்பியால் ஒருங்கிணைக்கப்பட்டது என்று நம்புகிறார்கள். சிற்பி பித்தாகரஸின் விகிதாச்சாரங்கள் குறித்த முந்தைய ஆராய்ச்சியால் பாலிக்லிடோஸ் ஈர்க்கப்பட்டிருக்கலாம். இருப்பினும், அவரது கருத்துக்கள் இயற்பியல் உலகில் ஒரே வகையான விஷயங்களின் எல்லையற்ற மாறுபாடுகளின் அடிப்படையிலான வழக்கமான மற்றும் இணக்கமான கட்டமைப்பை (அடிப்படை மாதிரி) கண்டுபிடிப்பதற்கும், கலையில் இந்த ஒழுங்கையும் நல்லிணக்கத்தையும் பிரதிபலிக்க திட்டவட்டமான எண் உறவுகளை நிறுவுவதற்கும் அவரது சமகாலத்தவர்களின் தேடலின் ஒரு பகுதியாக இருந்தன, பிரபஞ்சம் எண்களால் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது என்ற தத்துவஞானி பித்தகோரஸின் கோட்பாட்டைத் தொடர்ந்தது. அவரது மற்ற இரண்டு படைப்புகள் இப்போது "நியமனம்" என்றும் அழைக்கப்படுகின்றனஃ டிஸ்கோபோரோஸ் மற்றும் டயாடுமெனோஸ், அவை அடிப்படை மாதிரியின் மாறுபாடுகள் என்பதால். ஃபிடியாஸைப் பொறுத்தவரை, அவரது பணி கடுமையான பாணியின் சிக்கனத்தை பாலிக்லிடோஸின் சாதனைகளுடன் இணைப்பதன் மூலம் மரபுரிமையாகப் பெற்றது, மேலும் அது வெளிப்படுத்திய உயர் இலட்சியவாதம் மற்றும் நெறிமுறைகளுக்காக பாராட்டப்பட்டது. பார்த்தீனனின் அலங்காரத்தின் இயக்குநராக, அவர் பல்வேறு தயாரிப்பு மற்றும் போக்குகளைக் கொண்ட பல எஜமானர்களின் குழுவை மேற்பார்வையிட்டார், இது ஒட்டுமொத்த முடிவை பன்முகப்படுத்தியது, கடுமையான மற்றும் பிற மேம்பட்ட, இயற்கையான பண்புகள் மற்றும் தொழில்நுட்ப தரம் ஆகிய இரண்டையும் எப்போதும் சிறந்த ஒன்றாக கருதப்படவில்லை. இந்த குழுமம் உயர் கிளாசிக்கலிசத்தின் மிகவும் லட்சியமான சிற்ப சாதனையாகும். அவரது சமகாலத்தவர்களிடையே பிடியாவின் வெற்றியும் அவரது நீடித்த நினைவுகளும் முக்கியமாக ஏதென்ஸில் உள்ள பார்த்தீனன் மற்றும் ஒலிம்பியாவில் உள்ள ஜீயஸ் கோவிலில் முறையே நிறுவப்பட்ட அவரது மகத்தான வழிபாட்டு சிலைகளான அதீனா மற்றும் ஜீயஸ் ஆகியவற்றிலிருந்து பெறப்படுகின்றன. இரண்டும் தங்கம் மற்றும் தந்தத்தால் மூடப்பட்டிருந்தன, மேலும் அந்த நேரத்தில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தின. பண்டைய உலகின் ஏழு அதிசயங்களில் ஒன்றாகக் கருதப்படும் ஒலிம்பியாவில் உள்ள ஜீயஸ் சிலையில், அக்காலத்தின் இலக்கிய விளக்கங்கள் மற்றும் நாணயங்களில் பொறிக்கப்பட்ட கச்சா படங்கள் மட்டுமே உள்ளன. ஆனால் கிமு 438 இல் உருவாக்கப்பட்ட அதீனா பார்த்தீனோஸின் பல குறைந்த தரமான பிரதிகள் தப்பிப்பிழைத்தன. லெம்னியன் அதீனா, காஸலின் அப்பல்லோ, காயமடைந்த அமேசான் மற்றும் ஹெர்ம்ஸ் லுடோவிசி ஆகியவை பிரதிகள் மூலம் விடாமுயற்சியுடன் இருந்த மற்ற படைப்புகள் மற்றும் அவருக்கு அதிக உத்தரவாதம் இல்லாமல் கூறப்படுகின்றன. உயர் கிளாசிக்கலிசத்தின் காலகட்டத்தில் பாலிக்லிடோஸின் முன்மொழிவைச் சுற்றி பணிபுரியும் பிற சிற்பிகள் அல்கமீன்ஸ், கிரெசிலாஸ் மற்றும் பியோனியஸ் ஆவர். அவரது படைப்புகளைச் செம்மைப்படுத்தியதற்காக பெரிதும் பாராட்டப்பட்ட கலிமாக்கஸ், கொரிந்திய மூலதனத்தின் கண்டுபிடிப்பாளராகக் கருதப்படுகிறார், மேலும் மற்றொரு பொருத்தமான பெயரான காலமிஸ், ஃபிடியாஸின் உதவியாளராக இருந்தார், மேலும் பார்த்தீனான் மெட்டோப்புகளின் வடிவமைப்பிற்கு பெருமை சேர்க்கப்பட்டார். இருப்பினும், அவரது பாணி இன்னும் கடுமையான காலத்திலிருந்து சில தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது, அதில் அவர் மிகப்பெரிய பிரதிநிதிகளில் ஒருவராக இருந்தார். உயர் கிளாசிக்கலிசத்தை வகைப்படுத்தும் பாலிக்லிடோஸ் மற்றும் ஃபிடியாஸின் ஆள்மாறாட்டம், சமநிலை மற்றும் கடுமையான பாணி நீண்ட காலம் நீடிக்கவில்லை. செனோஃபோன் தனது மெமோராபிலியாவில், லேட் கிளாசிக்கலிசத்திற்கு மாறுவதில் கலை விமர்சனத்தின் நிலை பற்றிய கூடுதல் தகவல்களை விட்டுச் சென்றார். சாக்ரடீஸின் வாழ்க்கையை நினைவுபடுத்தும் உரையில், இந்த நேரத்தில் மிமேசிஸின் (பிரதிபலிப்பு) திறன்கள் மற்றும் வரம்புகள் குறித்து விவாதம் நடைபெற்றது என்று காட்டப்பட்டுள்ளது. சிலர் பாலிக்லிடோஸ் என்று கருதும் அறியப்படாத சிற்பியான க்ளைடோஸுடன் அவர் வாதிடுகிறார்-வெற்றி பெற்ற விளையாட்டு வீரர்களின் சிலைகள் அழகின் இலட்சியத்தை மட்டுமல்ல, ஆன்மாவில் என்ன நடக்கிறது என்பதையும் காட்ட வேண்டும் என்று கூறுகிறார். இந்த பத்தியின் விளக்கம் சர்ச்சைக்குரியது, ஆனால் இது தோற்றங்களுக்கும் சத்தியத்திற்கும் இடையிலான உறவைப் பற்றி ஒரு கேள்வியை எழுப்புகிறது, மேலும் பாலிக்லிட்டோஸின் நடுநிலை மற்றும் கட்டுப்பாட்டிற்கு நேரடி எதிர்ப்பில், கருணை, தனிப்பட்ட உணர்ச்சி மற்றும் நாடகத்தை வெளிப்படுத்தும் கலையின் சாத்தியத்தை ஒப்புக்கொள்கிறது. கொண்டாட்ட சிலைகளில் பார்க்கும் பார்வையாளர்களுக்கு, ஒரு மாதிரியாக பணியாற்றிய தனிநபருக்கு அஞ்சலி அல்ல, ஆனால் கூட்டு வீரத்தின் உருவப்படம், அனைத்து குடிமக்களும் பின்பற்ற வேண்டிய ஒரு எடுத்துக்காட்டு மற்றும் முழு சமூகத்திற்கும் வழங்கப்படும் சேவை, இந்த கருத்து ஒரு அதிர்ச்சியாக வந்தது, முழுமையான மற்றும் மாறாத தன்மையை பலவீனப்படுத்தியது. கலையில் இயற்கையின் பிரதிபலிப்பு பிரதிநிதித்துவத்தின் சிக்கலைப் பற்றி, ஸ்டீபன் ஹாலிவெல் கூறுகிறார்ஃ மெமோராபிலியாவில் ஜெனோஃபோன் தெரிவித்த உரையாடல்களின் எல்லைக்குள் கூட, ஒரு பதற்றத்தை நாம் கண்டறிய முடியும்-மிமேசிஸின் முழு மரபுக்கும் மையமாக மாறும் ஒரு பதற்றம்-பிரதிநிதித்துவக் கலை பற்றிய மாறுபட்ட கருத்துக்களுக்கு இடையில், ஒருபுறம், ஒரு கற்பனை மாயை, ஒரு 'ஏமாற்றும்' கலைப்பொருளின் தயாரிப்பு, மறுபுறம், ஒரு பிரதிபலிப்பு மற்றும் ஒரு ஈடுபாடு முரண்பாடு இலட்சியத்தின் முதன்மைத்தன்மையின் முடிவை அறிவித்தது. தனிப்பட்ட ஆர்வத்தின் கோளம் பெருகிய முறையில் முக்கியத்துவம் பெற்றது, இது கிமு 4 ஆம் நூற்றாண்டின் கலையின் சாராம்சமாக இருக்கும், பிளேட்டோவும் அரிஸ்டாட்டிலும் சாக்ரடீஸ் கோடிட்டுக் காட்டியதை அசாதாரணமாக ஆழப்படுத்தி, முற்றிலும் புதிய தத்துவக் கிளையின் வளர்ச்சிக்கு அடித்தளமிட்டனர்ஃ அழகியல். கிமு 5 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், ஏதென்ஸின் மேலாதிக்கம் வீழ்ச்சியடைந்து, உள் அமைதியின்மை மற்றும் வெளிப்புற போர்களால் பலவீனமடைந்தது, விரைவில் ஸ்பார்டா, கொரிந்த் மற்றும் தீப்ஸ் ஆகியவை பிரபலமடைந்தன. இருப்பினும், கிமு 4ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், ஏதென்ஸ் அதன் சில அதிகாரத்தையும் கௌரவத்தையும் மீட்டெடுத்தது, அதன் ஜனநாயகத்தை மீட்டெடுத்தது மற்றும் அதன் செல்வம் மீண்டும் வளர்ந்தது. அப்படியிருந்தும், அரசியல் மேலும் மேலும் சிக்கலானதாகி, "அரசு எந்திரம்" என்று அழைக்கப்படுவதை வளர்த்துக் கொண்டது, மேலும் பொலிசார் அதன் கம்யூனிச தன்மையை இழந்தனர். அதே நேரத்தில், மத்தியதரைக் கடலைச் சுற்றியுள்ள கிரேக்க காலனிகள் பெருகின, சில பெரிய வளர்ச்சியை அடைந்தன, பெருநகர காவல்துறையின் சமூக மாதிரியைப் பின்பற்றிய பன்முகப்படுத்தப்பட்ட மற்றும் இலாபகரமான பொருளாதாரங்களுடன். இந்த பிராந்தியங்கள் முழுவதும் கலாச்சாரத்தின் பரவலாக்கம் மற்றும் ஒரு பணக்கார வணிக வர்க்கத்தின் எழுச்சி, கலையின் நுகர்வோர், ஆனால் அதன் சொந்த மதிப்புகளுடன், தனிப்பட்ட சுவை மற்றும் வெளிநாட்டு கலாச்சார கூறுகளின் செல்வாக்கைப் பாராட்டுவதற்கான வழியைத் திறந்து, உயர் கிளாசிக்கலிசத்தின் கடினத்தன்மையையும் சிக்கனத்தையும் கலைத்தது. சிற்பக்கலையில், உண்மைத்தன்மை பற்றிய அக்கறை இன்னும் அதிகமாக உச்சரிக்கப்பட்டது. கல் செதுக்குதல் நுட்பத்தில் புதுமைகள் விவரங்களை முடிப்பதிலும், ஆடைகள் மற்றும் ஆடைகளின் பிரதிநிதித்துவத்திலும், ஒளி மற்றும் நிழலின் நுட்பமான விளைவுகளைப் பெற மேற்பரப்புகளை மெருகூட்டுவதிலும் அதிக கட்டுப்பாட்டை அனுமதித்தன. புதிய தலைமுறையின் சிற்பிகள் பாலிக்லிடோஸின் நியமத்தின் ஒரு பொதுவான தளர்வை அறிமுகப்படுத்தினர், உடலின் மிகவும் மாறும் அணுகுமுறைகளின் ஒரு புதிய தொகுப்பை உருவாக்கி, கணித ரீதியாக நிறுவப்பட்ட விகிதாச்சாரங்களை ஒதுக்கி வைத்து புலன்களை நம்ப வைக்கும் படங்களை உருவாக்கினர், இது அவர்களின் உடல் தனித்துவங்கள் மற்றும் தனிப்பட்ட பாசங்களுடன் நிஜ உலக உடல்களுக்கு மிகவும் ஒத்திருக்கிறது. இவ்வாறு லோயர் கிளாசிக்கலிசம் அல்லது லேட் கிளாசிக்கலிசம் என்று அழைக்கப்படும் காலம் தொடங்கியது. சிலைகள் இன்னும் அதிக உறுதியான "இருப்பை" பெறுகின்றன, இது முகம், முடி மற்றும் தாடிக்கு வழங்கப்பட்ட புதிய விரிவான மற்றும் யதார்த்தமான சிகிச்சையின் விளைவாகும். தனிப்பட்ட உருவப்படம் பிறந்தது, இது லைசிஸ்ட்ராடஸுக்குக் காரணம், முதல், பிளினி தி எல்டரின் கூற்றுப்படி, மாதிரியின் முகத்தின் அச்சுகளை உருவாக்கியது. குறிக்கோள் அழகுபடுத்தலில் இருந்து ஒற்றுமைக்கு மாற்றப்பட்டது, தார்மீக மதிப்புக்கும் வெளிப்புற தோற்றத்திற்கும் இடையிலான முரண்பாடுகளைப் பற்றி தியானம் செய்ய பார்வையாளரை அழைத்தது. இந்த காலகட்டத்தைச் சேர்ந்த சாக்ரடீஸின் யதார்த்தமான உருவப்படங்கள், அதன் தோற்றம் மோசமானதாகவும், அவரது நல்லொழுக்கமாகவும் இருந்தது, உடல் பிரதிநிதித்துவக் கலை ஊடுருவத் தொடங்கிய புதிய பரிமாணத்தை எடுத்துக்காட்டுகிறது. விரிவடைந்து வரும் சந்தையின் விருப்பத்தேர்வுகள் தனிப்பட்ட விருப்பத்திற்கு பெருகிய முறையில் திறக்கப்பட்டாலும், கலையில் மிமேசிஸின் பங்கு குறித்து பிளேட்டோவின் பாரம்பரியவாத மற்றும் இலட்சியவாத கேள்விகளும், சோகத்தை அவர் கண்டித்ததும், இன்னும் முழுமையாக தீர்க்கப்படாத கலை உற்பத்தியின் சரிபார்ப்புக்கான சிக்கல்களை எழுப்பியது. கீழ் கிளாசிக்கலிசத்திற்கு மாறுவதில் தத்துவார்த்த விவாதம் அரிஸ்டாட்டிலால் முன்வைக்கப்பட்டது, அவரது கேத்தர்சிஸ் கோட்பாடு பிரபலமான கலாச்சாரம் மற்றும் அதன் வழக்கமான உணர்ச்சிவாதத்தின் கண்டனத்தைத் தவிர்க்கும் வகையில் கலை பற்றிய ஒரு புதிய கருத்தை உருவாக்க பங்களித்தது. கலையில் அசிங்கமானது கற்பித்தல் மற்றும் அழகியல் இன்பத்தின் ஆதாரமாக இருக்கலாம் என்ற அனுமானத்தின் அடிப்படையில் "அழகற்ற" பொருட்களின் பிரதிநிதித்துவத்தையும் அவர் ஆதரித்தார், நிஜ வாழ்க்கையில் அதன் சிந்தனை ஏற்படுத்தும் துக்கத்தை சமாளித்தார். ஆயினும்கூட, அரிஸ்டாட்டில் இளைஞர்களுக்கு அவர் நெறிமுறை ரீதியாக தகுதி பெற்ற கலைஞர்களின் படைப்புகளை விரும்ப வேண்டும் என்று அறிவுறுத்துவதை நிறுத்தவில்லை, அவர்களின் படைப்புகள் நல்ல மனித குணத்தை சிறப்பாக எடுத்துக்காட்டுகின்றன, ஏனெனில் அவர்களின் செல்வாக்கு முழு போலீசாருக்கும் பயனளிக்கும். இத்தகைய கருத்துக்கள் சிற்ப உற்பத்தி தொடர்ந்து செழித்து, புதிய தேவைகளைப் பூர்த்தி செய்தன என்ற உண்மைக்கு பங்களித்தன, ஆனால் இயற்கைக்கு நெருக்கமான அணுகுமுறை என்பது இலட்சியத்தை முற்றிலுமாக கைவிடுவதைக் குறிக்கவில்லை. யதார்த்தவாதம் ஒரு மேலாதிக்கப் போக்காக கிரேக்க சிற்பக்கலையில் அடுத்தடுத்த ஹெலனிஸ்டிக் பள்ளியுடன் மட்டுமே தோன்றும். இயற்கையிலிருந்து படைப்புகளை உருவாக்கிய சிற்பிகளை லிசிப்போஸ் இன்னும் விமர்சித்தார், மேலும் ஆண்களை "இருக்க வேண்டும்" போல் மாடலிங் செய்வதில் பெருமைப்பட்டார். புனித சிலைகள் துறையில், புதிய அம்சங்களும் இருந்தன. புராணங்களில், தெய்வங்களை தங்கள் மகிமையில் பார்த்த அனைத்து மனிதர்களும் இறந்தனர், குருடர்களாகினர், பைத்தியம் பிடித்தனர் அல்லது வேறு வழிகளில் பாதிக்கப்பட்டனர். அந்தக் காலத்தின் கலாச்சாரத்தால் கடவுள்களின் பகுதியளவு மற்றும் அபூரண பிரதிநிதித்துவங்களை ஏற்றுக்கொள்ள முடிந்தது. வடிவமற்ற கற்கள், மரங்கள் மற்றும் இடங்கள் கூட தெய்வீகத்தின் கருவிகளாக அங்கீகரிக்கப்படலாம், மேலும் மானுடவியல் வழிபாட்டு சிலைகள் மறைக்கப்பட்டிருக்கலாம் அல்லது முக்காடு, ஆடைகள் மற்றும் பல்வேறு அலங்காரங்களால் மறைக்கப்பட்டிருக்கலாம், பக்தர் ஆன்மீக சிந்தனையைச் செய்ய வேண்டும், அது உருவப்பட வேண்டிய அவசியமில்லை, இருப்பினும் அது அழகாகவோ அல்லது கம்பீரமாகவோ தோற்றமளிக்கும் ஒரு சிலையால் எளிதாக்கப்படலாம், அல்லது கடவுளின் பண்புகளை நேரடியாகத் தூண்டிவிடும். இருப்பினும், பிளேட்டோ போன்ற சிந்தனையாளர்கள் ஒரு தெய்வத்தின் மானுடவியல் உருவகப்படுத்துதலை தகுதியற்றதாகவும் தவறாக வழிநடத்துவதாகவும் கருதினர், ஏனெனில் அது அதன் பொருளை தவறாக சித்தரித்தது மட்டுமல்லாமல், அதை மனிதனின் கோளத்திற்குள் கொண்டு வரும் முயற்சியில் இழிவுபடுத்தியது. இந்த சிரமங்களை எதிர்கொள்ள, பிற்கால சிற்பிகள் கடவுள்களுக்கும் மனிதர்களுக்கும் இடையிலான தூரத்தை தெளிவாக வைத்திருக்க சிறப்பு வளங்களைப் பயன்படுத்தினர், முன்புறத்தன்மை, படிநிலை தோரணை, அசைக்க முடியாத மற்றும் இயற்கைக்கு அப்பாற்பட்ட அம்சங்கள் போன்ற பழங்கால பாணியிலான பண்புகளை காப்பாற்றினர், இது பெருகிய முறையில் இயற்கையான மற்றும் வெளிப்படையான பாணிக்கு மாறாக அவதூறான சிலை, புனித மற்றும் உலகத்தின் கோளங்களை நன்கு வரையறுத்தது மற்றும் தெய்வீகமானது என்றென்றும் அடிப்படையில் அறியப்படாதது என்பதை நினைவூட்டுவதற்காக பக்தரை மதிக்க கட்டாயப்படுத்தியது. தெய்வங்களின் பிரதிநிதித்துவம் வழிபாட்டுடன் நேரடியாக இணைக்கப்படாதபோது, நினைவுச்சின்னங்கள் மற்றும் அலங்கார கட்டிடக்கலை சிற்பங்களைப் போலவே, அதிக முறையான சுதந்திரம் இருந்தது, இருப்பினும் அதே மரபுகளில் சில காணப்பட்டன மற்றும் தெய்வீக அம்சத்தை நன்கு அடையாளம் காணும் பண்புகளை பராமரிக்க ஒரு முயற்சி செய்யப்பட்டது தன்மை. சிலைகளில் இயற்கைக்கு முக்கியத்துவம் கொடுப்பது மன உணர்வு மண்டலத்தில் விளைவுகளுக்கு வழிவகுத்தது. ஒரு நபர் அல்லது ஒரு கடவுளின் நிலைப்பாடாக அவற்றின் செயல்பாட்டில், சிலைகள் தீவிரமான அன்பின் பொருளாக இருந்தன என்பது வழக்கத்திற்கு மாறானது அல்ல, இது சிலைகளிலிருந்து உணர்ச்சி மற்றும்/அல்லது பாலியல் திருப்தியைப் பெறுவதற்கான விருப்பத்திற்கு வழிவகுக்கும். பண்டோரா முதல் பிக்மாலியன் வரை, புராணங்கள் மனிதர்களுடனான சிலைகளின் பல்வேறு நெருக்கமான தொடர்புகளை தொடர்புபடுத்துகின்றன, மேலும் வரலாற்று பதிவுகள் மனிதர்களும் சிமுலாக்ராவைத் தேடும் சோதனையில் விழக்கூடும் என்பதைக் காட்டுகின்றன. சிலைகளுக்கு முன்னால் உள்ள உணர்வுகளுக்கு மனிதர்கள் அடிபணிவது அல்லது அவற்றுடன் அதிக ஈடுபாடு காட்டுவது மற்றும் எப்போதும் முழுமையற்ற அன்பை வளர்க்கும் உயிருள்ள இறந்தவர்களாக வாழ்வதற்கு கண்டனம் செய்யப்படுவது ஆகியவற்றிற்கு எதிராக அரிஸ்டோபேன்ஸ் எச்சரித்தார், இருப்பினும் தவிர்க்க முடியாத விரக்தியிலிருந்து தனிநபர் தங்களைக் கண்டுபிடிப்பதற்கான வாய்ப்பு பிறக்கக்கூடும் என்று அவர் கருதினார். கிமு 4ஆம் நூற்றாண்டின் பிராக்ஸிடெலஸ், ஸ்கோபாஸ் மற்றும் லிசிப்போஸ் கிரேக்க சிற்பங்கள் பிராக்ஸிடெல்ஸ், ஸ்கோபாஸ் மற்றும் லிசிப்போஸ் ஆகிய மூன்று பெரிய பிரமுகர்கள் ஆதிக்கம் செலுத்தினர். பளிங்கின் சிற்றின்ப சாத்தியங்களை முழுமையாக ஆராய்ந்த முதல் நபராக பிராக்ஸிடெல்ஸ் இருந்திருக்கலாம். அவரது அப்ரோடைட் ஆஃப் நிடோஸின் சிற்றின்ப முறையீடு-கிரேக்க கலையில் முதல் முற்றிலும் நிர்வாண பெண் சிலை-அவரது நாளில் பிரபலமடைந்தது மற்றும் வீனஸ் புடிக்காவின் ஏராளமான வகைப்பாட்டு குடும்பத்திற்கு வழிவகுத்தது. நெகிழ்வான, பாவமுள்ள உடல்களின் முகபாவனையையும் கருணையையும் சித்தரிப்பதில் அவரது தேர்ச்சியை அவரது ஹீர்மேஸ் அண்ட் இன்ஃபாண்ட் டயோனிசஸ் விளக்குகிறது. ஸ்கோபாஸ் நாடகம், வன்முறை, சுறுசுறுப்பு மற்றும் ஆர்வம் ஆகியவற்றின் உணர்வுக்காக அறியப்பட்டார், குறிப்பாக அவர் தனது படைப்புகளை ஊக்கப்படுத்தினார், குறிப்பாக அவர் ஹாலிகார்னாசஸின் கல்லறையில் விட்டுச் சென்றவை, இந்த காலகட்டத்தில் மிக முக்கியமான கிரேக்க கட்டிடக்கலை சாதனை, இருப்பினும் மற்றவற்றில் அவர் அமைதி மற்றும் நல்லிணக்கத்தை சித்தரிக்கும் திறனைக் காட்டினார். லிசிப்போஸ் பாலிக்லிடோஸ் பீரங்கியை மறுசீரமைத்து, தலையின் பரிமாணங்களைக் குறைத்து, உருவத்தை இன்னும் நீளமாக, இன்னும் பெரியதாக மாற்றினார். அனைத்து திசைகளிலும் சமமாக முடிக்கப்பட்ட முதல் சிலை, அப்போக்ஸியோமெனான், பார்வையாளர்களுக்கு ஒரு தனி, சலுகை பெற்ற கண்ணோட்டத்தில் மட்டுமல்லாமல், பாலிக்லிடோஸின் பயன்பாட்டையும் பாராட்ட உதவியது. இந்த எஜமானர்கள், தங்கள் தலைமுறையின் பிற குறிப்பிடத்தக்க நபர்களான லியோச்சரேஸ், பிரயாக்சிஸ், செஃபிசோடோட்டஸ் தி எல்டர், யூப்ரனோர் மற்றும் டிமோதியஸ் போன்றவர்களுடன் சேர்ந்து, வடிவம் மற்றும் நுட்பம் தொடர்பான அனைத்து அடிப்படை சிக்கல்களையும் தீர்த்தனர், அவை இன்னும் பொருளில் கருத்தின் சுதந்திரமான வெளிப்பாட்டைத் தடுக்கக்கூடும். இவ்வாறு, மனித உடற்கூறியல், ஆடைகளின் பிரதிநிதித்துவம் மற்றும் கலவையின் சிக்கல்களைத் தீர்க்கும் செயல்முறையில் அவர்கள் பெரும் சாதனைகளைப் பங்களித்தனர், கிளாசிக்கல் முதல் ஹெலனிஸ்டிக் பாரம்பரியம் வரையிலான பாதையில் இணைப்பாகவும், கல் சிற்பம் மற்றும் வெண்கல மாடலிங் நுட்பத்தை முன்னோடியில்லாத அளவிற்கு தரமாகவும் கொண்டு வந்தனர். அடுத்தடுத்த தலைமுறையினர் பாரம்பரிய கலையின் சாராம்சத்தை சேர்ப்பதற்கு மிகக் குறைவாகவே இருப்பார்கள், ஆனால் உணர்ச்சி மற்றும் நையாண்டியின் சித்தரிப்பில் தங்கள் ஆராய்ச்சியை ஆழப்படுத்தி, பளிங்கு சிற்பத்தை உண்மையான தொழில்நுட்ப திறமைக்கு கொண்டு வருவார்கள். பாரம்பரிய சிற்பக்கலையின் செயல்பாடுகள் மற்றும் அர்த்தங்கள் பற்றிய ஆய்வு இன்னும் முன்னேறி வருகிறது. பல்வேறு நிலைகளில் பிரிவுகள், பயன்பாடுகள் மற்றும் பண்புக்கூறுகள் நிறுவியிருக்கக்கூடிய பரஸ்பர தொடர்புகள் மற்றும் தாக்கங்கள் முழுமையாக அறியப்படவில்லை, மேலும் பாலினம், அந்தஸ்து, சமூக உள்ளடக்கம், தாக்கம், பாலியல், அழகியல், சித்தாந்தம், அரசியல், மதம், நெறிமுறைகள் மற்றும் கிரேக்க சமூகத்தின் வரலாற்று பரிணாமம் தொடர்பான கருத்துக்கள் மற்றும் நடைமுறைகளின் கட்டமைப்பை பிரதிநிதித்துவம் எவ்வாறு பாதித்தது என்பது பற்றி இன்னும் தெளிவுபடுத்தப்பட வேண்டும். இத்தகைய சிரமத்தின் ஒரு பகுதி என்னவென்றால், பல படைப்புகள் இலக்கிய குறிப்புகள் மூலம் மட்டுமே அறியப்படுகின்றன, பிற்கால பிரதிகள், முழுமையற்ற மற்றும் சேதமடைந்த நிலையில் உள்ளன, அல்லது அவற்றின் தேதி மற்றும் எழுத்தாளரின் பண்புக்கூறு பெரும்பாலும் நிச்சயமற்றது மற்றும் அவற்றின் படைப்பாளர்களின் வாழ்க்கை வரலாறுகள் பல இடைவெளிகள் மற்றும் முரண்பாடுகளைக் கொண்டுள்ளன. பிற பயன்பாடுகள் மற்றும் நுட்பங்கள் முற்றிலும் தொழில்நுட்பத் துறையில், பழங்கால மற்றும் கடுமையான காலத்தின் சிற்பிகள் ஏற்கனவே சாதித்தவற்றில் தீவிர முன்னேற்றங்கள் எதுவும் இல்லை. பழங்கால பளிங்குகள் ஏற்கனவே கல்லின் மிக உயர்ந்த தேர்ச்சியைக் காட்டின, குறிப்பாக அவற்றின் கட்டிடக்கலை சிற்பங்களில் காணப்படுகின்றன. வெண்கலத்தைப் பொறுத்தவரை, கிரேக்க சிற்பக்கலைக்கான அவர்களின் வரலாற்றில் முக்கிய கண்டுபிடிப்பு இழந்த மெழுகு நுட்பத்தின் வளர்ச்சியாகும், ஆனால் அதன் கொள்கைகள் ஏற்கனவே கடுமையான காலகட்டத்தில் பன்முகப்படுத்தப்பட்ட பயன்பாட்டுடன் திறம்பட கையாளப்பட்டன. எனவே, முக்கிய சிற்ப நுட்பங்கள் ஏற்கனவே சுத்திகரிக்கப்பட்டதால், முக்கிய ஆர்வம் வடிவம் மற்றும் அர்த்தத்தின் அம்சங்களுக்கு மாறியது என்ற உண்மையால் கிளாசிக்கலிசம் பயனடைந்தது, இருப்பினும் எப்போதும் சுத்திகரிப்பில் சில முன்னேற்றங்களுடன். இறுதிச் சடங்கு சிற்பம் சிற்பத்தின் பயன்பாடுகளில், இறுதிச் சடங்கு நினைவுச்சின்னங்களின் கலவை, பொதுவாக இது கோயில்கள் மற்றும் பொது கட்டிடங்களில் அலங்கார சிற்பத்தின் பண்புகளைப் பகிர்ந்து கொண்டது. இறந்தவர்களுக்கு நினைவுச்சின்னங்களைக் கட்டும் பாரம்பரியம் குரோக்கள் இந்த செயல்பாட்டை நிறைவேற்றிய பண்டைய காலத்திலிருந்தே இருந்தது. கிமு 5 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் ஜனநாயகம் வந்தவுடன், பழக்கவழக்கங்கள் மாறத் தொடங்கின, மேலும் இறுதிச் சடங்குகள்-கல்வெட்டுகளுடன் கூடிய நிவாரணப் பலகைகள்-தோன்றின. ஒரு ஒழுங்கற்ற வளர்ச்சிக்குப் பிறகு, சில காலகட்டங்களில் அவை காணாமல் போனதால், கிளாசிக் காலத்தில் அவை அட்டிகாவில் ஒரு பொதுவான நடைமுறையாக மாறியது, அதே நேரத்தில் மற்ற பிராந்தியங்களில் அவை ஹெலனிசத்தில் மட்டுமே பிரபலமடைந்தன. கிளாசிக்கலிசத்தின் முதல் முக்கியமான கல்வெட்டுகளில் ஒன்று கிமு 430 தேதியிட்ட யூஃபெரோவின் ஸ்டேலா ஆகும், அதன் பாணி அதே நேரத்தில் உருவாக்கப்பட்ட பார்த்தினானின் அலங்கார சிற்பத்துடன் ஒரு தொடர்பைக் காட்டுகிறது. இத்தகைய நினைவுச்சின்னங்கள் செல்வந்தர்களின் அறக்கட்டளை என்று ஒரு பாரம்பரிய சிந்தனையாக இருந்து வருகிறது, ஆனால் சமீபத்திய ஆய்வுகள் அவற்றின் செலவு ஒரு முறை நினைத்ததை விட மிகக் குறைவாக இருந்திருக்கும் என்று சுட்டிக்காட்டியுள்ளன, அதாவது சாமானிய மக்களுக்கும் பெரிய குடும்பங்களுக்கும் இடையே ஆடம்பரத்திலும் நுட்பத்திலும் தெளிவான வேறுபாடுகள் இருந்தபோதிலும், கீழ் வர்க்கத்தினர் ஒரு வாக்கு தகடு அமைக்க முடியும். பாரம்பரிய தொல்லியல் அருங்காட்சியகங்கள் ஏராளமான மாதிரிகளை காட்சிப்படுத்துகின்றன. சில நேரங்களில் மிகுந்த உணர்திறன் மற்றும் கவிதைகளின் காட்சிகளில் குடும்ப உறுப்பினர்களுடன் இறந்தவரின் உருவப்படங்களைக் காட்டும் லேட் கிளாசிக்கிஸத்தின் சிறப்பம்சங்கள். டெர்ராகோட்டாஸ் டெர்ராகோட்டா ஒரு பண்டைய நுட்பமாகும்; இருப்பினும், அதன் பயன்பாடு மட்பாண்டங்களில் மிகவும் பொதுவானது, சிற்பப் பயன்பாடுகள் அலங்காரப் பொருட்கள் மற்றும் பிரபலமான பயன்பாட்டிற்காக சிறிய சிலைகள், நடிகர்கள், விலங்குகள் மற்றும் நபர்களின் வகைகள் ஆகியவற்றுடன் மட்டுப்படுத்தப்பட்டுள்ளன. இவை பொதுவாக பெரிய தொழில்நுட்ப சுத்திகரிப்பைக் கொண்டிருக்கவில்லை மற்றும் பெரிய சிற்பத்தின் முறையான கொள்கைகளை முரட்டுத்தனமாக மீண்டும் மீண்டும் செய்தன. பெரிய மற்றும் மிகவும் சுத்திகரிக்கப்பட்ட துண்டுகள் அரிதானவை, மேலும் கிமு 4 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் இருந்து ஹெலனிஸ்டிக் பள்ளிகளில் அடிக்கடி தோன்றும். முன்னோக்கிச் செல்கிறது. லூவ்ரே அருங்காட்சியகத்தில் உள்ள அட்டிகாவிலிருந்து ஒரு வளமான கலைப்படைப்பு குறிப்பிடத் தக்கது, இது ஏற்கனவே கிளாசிக்கலிசத்தின் போது இந்தத் துறையில் மேம்பட்ட நடைமுறைகளை பரிந்துரைக்கிறது. கட்டிடக்கலை அலங்காரத்தில் டெர்ராகோட்டாவின் கூறுகள் முந்தைய மற்றும் பிந்தைய காலங்களில் பெரும் பயன்பாட்டைக் கொண்டிருந்தன, ஆனால் கிளாசிக்கலிசத்தில் அரிதாகவே ஏற்பட்டது. தனித்துவமான ஒரு வகை டெர்ராகோட்டா என்பது வெளிப்படையான கைகால்களைக் கொண்ட சிலைகள் ஆகும். இந்த குழு குறிப்பிட்ட செயல்பாடுகளைச் செய்திருக்கலாம். அவை பல கல்லறைகளில் கண்டுபிடிக்கப்பட்டுள்ளன, இது சத்தோனிக் தெய்வங்களுடன் ஒரு தொடர்பைக் குறிக்கிறது. அவை வீட்டு வழிபாட்டிற்கான சிலைகளாகவும், கடவுள்களுக்கு காணிக்கைகளாகவும், தீய சக்திகளுக்கு எதிரான மந்திரப் பாதுகாப்பாகவும் செயல்பட்டன என்றும் ஊகிக்கப்படுகிறது. அவற்றில் பலவற்றின் தலையின் பின்புறத்தில் துளைகள் உள்ளன, அவை தொங்கவிடப்படலாம் என்பதைக் குறிக்கிறது, இது அவர்களின் கைகால்களின் சுதந்திரமான இயக்கத்தை அனுமதித்தது. அவை குழந்தைகளின் பொம்மைகள் என்று கருதப்படுகிறது, ஆனால் அவற்றின் பலவீனம், மீண்டும் மீண்டும் கையாளப்படுவதைத் தடுக்கிறது, இந்த அனுமானத்தை ஆதரிக்கவில்லை. வாக்களிக்கும் சிலைகளைப் பொறுத்தவரை, பாணிகளின் ஒரு பெரிய ஒத்திசைவு காணப்படுகிறது, குறிப்பாக லேட் கிளாசிக்கலிசத்தில், நினைவுச்சின்ன வழிபாட்டு சிலைகளின் மரபுகளைப் பின்பற்றி, பழங்கால பண்புகள் தொடர்ந்து அதிக அளவில், மிகவும் முற்போக்கான பாணியிலான கூறுகளுடன் இணைந்து தோன்றும் போது. கோல்ட்ஸ்மித்தரி மினியேச்சர் செய்யப்பட்ட சிற்பத்தின் ஒரு நுட்பமாக இருந்தது, அங்கு முக்கியமாக மேக்னா கிரேசியா, சைப்ரஸ் மற்றும் தெற்கு கருங்கடல் காலனிகளில் குறிப்பிடத்தக்க உற்பத்தி இருந்தது, கிரேக்கத்தின் பிரதான நிலப்பரப்பில் கண்டுபிடிப்புகள் அரிதானவை. இந்த கட்டத்தின் பெரும்பாலான நகைகள் மதச் சூழல்களுடன் தொடர்புடையவை, வழிபாட்டுச் சிலைகளை அலங்கரிப்பது, வாக்களிக்கும் பிரசாதங்கள் அல்லது கொண்டாட்டமாக இருப்பது, அரசியல்வாதிகளின் அபோதியோசிஸில் பயன்படுத்தப்படும் தங்க கிரீடங்களைப் போலவே. தனிப்பட்ட நகைகளைப் பயன்படுத்துவது வழக்கத்திற்கு மாறானது அல்ல. அவற்றின் தரம் உயர்ந்ததாக இருந்தாலும், பண்டைய காலத்தின் நகைகளை விட குறைவாக இருப்பதாகக் காட்டப்பட்டுள்ளது. குறிப்பிடப்பட்ட மையக்கருத்துக்கள் பொதுவாக சுருக்கம், விலங்கு மற்றும் தாவரத்தில் உள்ளன, மேலும் மனித வடிவங்களின் பிரபலமாக்கல் கிளாசிக்கல் காலத்தின் முடிவில், முதல் கேமியோக்களின் தோற்றத்துடன் நிகழ்கிறது. பிரதிகள் மற்றும் நிறம் பண்டைய கிரேக்கர்களின் பொதுவான நடைமுறை என்னவென்றால், அவர்களின் சிலைகள் மற்றும் கட்டிடக்கலை சிற்பங்களை ஓரளவு அல்லது முழுவதுமாக வண்ணப்பூச்சால் மூடுவது, அவற்றின் எளிய வடிவம் மற்றும் கட்டமைப்பை அடையக்கூடியதை விட இன்னும் குறிப்பிடத்தக்க ஒற்றுமையை நாடுவது. பல நூற்றாண்டுகளாக, அவர்களின் படைப்புகள் இப்போதைப் போலவே அவர்களுக்குத் தோன்றின என்று கருதப்பட்டது, ஆனால் உண்மையில், அவை வளமான நிறத்தில் இருந்தன. கிளாசிக்கலிசத்தில் சிற்பக்கலையில் வண்ணத்தைப் பயன்படுத்துவது முந்தைய காலகட்டங்களை விட மிகவும் புத்திசாலித்தனமாக இருந்தது என்று ஆய்வுகள் தெரிவிக்கின்றன. சமீபத்தில் ஆராய்ச்சியாளர்கள் சிலைகளின் பாலிக்ரோமியை விசேஷமாக செய்யப்பட்ட நகல்களில் மறுகட்டமைக்க முயன்றனர், இது வண்ணத்தின் பயன்பாடு இன்றைய பொதுவான ஒன்றிலிருந்து வேறுபடுவதால் கவர்ச்சியையும் ஆச்சரியத்தையும் ஏற்படுத்துகிறது. கிரேக்க சிற்பத்தின் நிலப்பரப்பை மறுசீரமைப்பதற்கு பெரும் மதிப்புமிக்கவை மினியேச்சர் பிரதிகள், அவை மிகவும் பிரபலமாக இருந்தன மற்றும் சிறிய அளவில் பிரதிபலித்தன, கிட்டத்தட்ட ஒவ்வொரு முறையான மாதிரியும், நினைவுச்சின்ன சிலைகளின் ஒவ்வொரு முக்கியமான படைப்பும், கிளாசிக்கல் காலத்திற்கு மட்டுப்படுத்தப்படாத ஒரு நடைமுறையாகும். இருப்பினும், சில வெற்றிகரமான பாடங்கள் அவற்றின் அசல் அளவில் பல முறை நகலெடுக்கப்பட்டன, பாலிக்லிடோஸின் டோரிஃபோரோஸைப் போலவே மினியேச்சர்களில் காணப்படவில்லை. கண்டுபிடிப்புகள் இல்லாததற்குக் காரணம், இவை மிகவும் வலுவான முக்கியத்துவத்துடன் நிரம்பியிருந்ததால், அவற்றின் குறைப்பு பொருத்தமற்றதாகத் தோன்றியிருக்கலாம். மினியேச்சரைசேஷன் செய்ய பயன்படுத்தப்படும் பொருட்கள் வெண்கலம், பளிங்கு, தந்தம் மற்றும் இறுதியில் பிற கற்கள் ஆகும். டெர்ராகோட்டா, அதன் பன்முகத்தன்மை இருந்தபோதிலும், புகழ்பெற்ற படைப்புகளின் மறுஉருவாக்கத்திற்கு ஒரு தகுதியான பொருளாக கருதப்பட்டதாகத் தெரியவில்லை, குறைந்தபட்சம் கிளாசிக்கலிசத்தின் போது அல்ல. பாரம்பரியம் மற்றும் முன்னோக்குகள் பாரம்பரிய கலை மேற்கத்திய வரலாறு முழுவதும் ஒரு பரந்த தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியுள்ளன, இது நிபுணர்களிடையே ஒருமித்த கருத்தால் காட்டப்படுகிறது. கிளாசிக்கின் சிற்ப பாரம்பரியம் இன்றும் ஏராளமான மக்களை ஆர்வப்படுத்துகிறது. அதே பெயர்-"கிளாசிக்"-அவர்கள் பெற்ற இணையற்ற கவுரவத்தைக் குறிக்கிறது, ஏனெனில் தற்போதைய பேச்சுவழக்கில் "கிளாசிக்" என்பது அந்த வகையான பிற விஷயங்களை தீர்மானிக்கும் ஒரு அளவை நிறுவுகிறது. பாரம்பரிய சிற்பம் அதன் தோற்றத்தில் தத்துவத்தின் தன்னாட்சி கிளையாக அழகியல் பிறப்பதற்கான நெம்புகோல்களில் ஒன்றாகும். வரலாறு முழுவதும், அதன் முறையான மாதிரிகள் மிகவும் மாறுபட்ட நோக்கங்களுக்காகப் பயன்படுத்தப்பட்டன, சில உயர்ந்த மனிதநேய உத்வேகம், ஆனால் சில நேரங்களில் அதற்கு எதிராக, சர்வாதிகார ஆட்சிகளையும் பல்வேறு வகையான தனிநபர்களையும் கொண்டாடுகின்றன, இது நாஜிசம் மற்றும் பாசிசத்தின் போது நடந்தது. நவீன பாராட்டில், கிரேக்க கிளாசிக்கலிசத்தின் சிற்பத்தின் அடிப்படையிலான சித்தாந்தம் விமர்சனங்களிலிருந்து விடுபடவில்லை, இது ஒரு வாழ்க்கை முறையையும், மற்றவர்களுக்கு தீங்கு விளைவிக்கும் மக்களையும், தனிநபருக்கு தீங்கு விளைவிக்கும் கூட்டணியை மகிமைப்படுத்துவதாகவும், நிறுவப்பட்ட ஒழுங்கின் கேள்வியை அடக்குவதாகவும் கூறப்படுகிறது. கிளாசிக்கலிசத்தை வளர்த்த அதே சமூகத்தால் இளைஞர்களின் ஒழுக்கக்கேடு மற்றும் ஊழல் என்று குற்றம் சாட்டப்பட்ட சாக்ரடீஸை தூக்கிலிடுவது, முழுமையான குடியுரிமை, தூய்மையான மற்றும் இணக்கமான வாழ்க்கை மற்றும் மிகவும் மேம்பட்ட நெறிமுறைகள் (கிளாசிக்கல் சிற்பம் நன்கு விளக்கிய கொள்கைகள்) ஆகியவற்றிற்கான கூட்டுப்பணியின் மேம்பாடு மற்றும் கல்வி ஆகியவற்றின் நேர்மறையான நோக்கங்களுடன் எப்படி வக்கிரமும் தவறான விளக்கமும் நிகழலாம் என்பதைக் காட்டுகிறது. மறுபுறம், விமர்சனங்கள் ஒரு சிக்கலான மற்றும் முரண்பட்ட சமூக யதார்த்தத்தின் அம்சங்களை சுட்டிக்காட்டுகின்றன, அவை அந்தக் காலத்தின் கலையின் பார்வையில் இருந்து வேண்டுமென்றே அகற்றப்பட்டன. மத்திய தரைக்கடல் மற்றும் கருங்கடல் முழுவதும் சிதறிக்கிடந்த கிரேக்க காலனிகளின் மூலம் கிளாசிக்கலிசம் உலகம் முழுவதும் பரவத் தொடங்கியது. மகா அலெக்சாண்டர் அதை மேலும் எடுத்துச் சென்று இந்தியாவை அடைந்தார். இந்த பிராந்தியங்களில், கிரேக்க சிற்பக்கலையின் கொள்கைகள் உள்ளூர் மக்களுக்கு வழங்கப்பட்டன, மேலும் அவர்களின் மரபுகளுடன் கலந்து, பெருநகர அழகியலை ஏறக்குறைய வெற்றிகரமாக மறுஉருவாக்கம் செய்த பாணியிலான விளக்கங்களுக்கு வழிவகுத்தன. இந்த தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட மற்றும் காஸ்மோபாலிட்டன் தொகுப்பு ஹெலனிசம் என்று அழைக்கப்பட்டது. பண்டைய ரோம், கிளாசிக்கல் கிரேக்க கலாச்சாரத்தின் மற்றொரு ஆர்வமுள்ள பெறுநராக இருந்தது. அதன் சிற்பிகள் கிரேக்க உத்வேகத்தின் கீழ் பணியாற்றுவதில் பெருமிதம் கொண்டனர், மேலும் பின்னர் இழந்த கிரேக்க அசல் பிரதிகளின் நகல்களைப் பெருக்குவதன் மூலம், அவர்கள் பின்பற்றிய கலாச்சாரத்தின் குறிப்பிடத்தக்க பகுதியின் சந்ததியினருக்கு அனுப்பிகளாக இருந்தனர். ரோமானியர்களால் பரப்பப்பட்ட மரபுகளிலிருந்து, ஆரம்பகால கிறிஸ்தவம் அதன் சொந்த கலையைத் தொடங்குவதற்கான மாதிரிகளை ஈர்த்தது, ஆனால் ஆறாம் நூற்றாண்டுக்குப் பிறகு அதன் கொள்கை மாறியது. இந்த நேரம் வரை, கோயில்கள் மற்றும் பண்டைய நினைவுச்சின்னங்களில் ஏராளமான சிற்பங்கள் எஞ்சியிருந்தன, ஆனால் அப்போதிருந்து, அவற்றின் எங்கும் நிறைந்த நிர்வாணம் கிறிஸ்தவ அறநெறிக்கு ஒரு குற்றமாகக் கருதப்படத் தொடங்கியது, அதே போல் கொடூரமான வழிபாட்டு உருவங்கள் மற்றும் புறமதத்தின் மோசமான நினைவூட்டல்கள் என்று கண்டனம் செய்யப்பட்டது. அவற்றின் முந்தைய மதிப்பை இழந்ததால், பண்டைய படைப்புகள் அழிக்கத் தொடங்கின. மறுபுறம், மறுமலர்ச்சியின் போது, பாரம்பரிய கலாச்சாரம் உயரடுக்கின் ஆதரவுக்குத் திரும்பியது, மேலும் உடலின் கண்ணியம் மற்றும் முற்றிலும் அழகியல் இன்பத்தை மீட்டெடுப்பதற்கான மையமாக இருந்தது. கிறிஸ்துவம், பல நூற்றாண்டுகளாக புறமத சிற்ப பாரம்பரியத்தை தடைசெய்த பிறகு, அதை மீட்டெடுத்தது, அதை மாற்றியமைத்து, அதற்கு சேவை செய்வதற்கும், புதிய ஒழுங்கின் ஹீரோக்களைப் பாராட்டுவதற்கும் மாற்றியமைத்ததுஃ விசுவாசத்தின் புனிதர்கள் மற்றும் தியாகிகள். கலை பற்றிய மறுமலர்ச்சிக் கருத்து பெரும்பாலும் பாரம்பரிய தத்துவவாதிகளால் வகுக்கப்பட்ட கருத்தை மீண்டும் உருவாக்குகிறது. இந்த காலகட்டத்தில் பாரம்பரிய சிலைகள் அறிந்த அந்த கௌரவம் ஆர்வத்தின் எல்லைகளை எட்டியது, ஜியோவானி பியட்ரோ பெல்லோரியின் இந்த மேற்கோளில் காணலாம்ஃ ஓவியர்களும் சிற்பிகளும், இயற்கை உலகின் மிக நேர்த்தியான அழகிகளில் ஒன்றைத் தேர்ந்தெடுத்து, யோசனையை முழுமையாக்குகிறார்கள், மேலும் அவர்களின் படைப்புகள் இயற்கையை மிஞ்சி நிற்கின்றன-இது இந்த கலைகளின் இறுதி வரம்பாகும். [.] சிலைகள் மற்றும் ஓவியங்கள் மீது நமக்கு இருக்கும் மரியாதை மற்றும் பிரமிப்பின் தோற்றம் இதுதான், இதிலிருந்து கலைஞர்களின் வெகுமதியும் மரியாதையும் பெறுகிறது; இது டிமண்டெஸ், அப்பெலஸ், ஃபிடியாஸ் மற்றும் லிசிப்பஸ் ஆகியோரின் மகிமையாகும், மேலும் பலர் தங்கள் புகழைப் பெற்றனர், அவர்கள் அனைவரும் மனித வடிவங்களை விட உயர்ந்தவர்கள், தங்கள் கருத்துக்கள் மற்றும் படைப்புகளால் பாராட்டத்தக்க பரிபூரணத்தை அடைந்தனர். இந்த யோசனை பின்னர் இயற்கையின் பரிபூரணம், கலையின் அதிசயம், புத்திசாலித்தனத்தின் தெளிவான பார்வை, மனதின் எடுத்துக்காட்டு, கற்பனையின் ஒளி, உதிக்கும் சூரியன் என்று அழைக்கப்படலாம், இது கிழக்கிலிருந்து மேனனின் சிலையை ஊக்குவிக்கிறது, மேலும் ரோமான்டிக் நினைவுச்சின்னத்தை எரிக்கிறது, குறிப்பாக ஜெர்மனியில், கிரீஸ் வாழ்க்கை மற்றும் கலாச்சாரத்தின் மாதிரியாக தொடர்ந்து பார்க்கப்பட்டது. நீட்சே, "கிரேக்கர்களே! எப்படி வாழ்வது என்று அவர்களுக்குத் தெரியும்! ". இதேபோல், ரோமானிய வடிகட்டியை வெறுத்த மற்ற அறிஞர்களும் கிரேக்க கிளாசிக்கலிசத்தின் இலட்சியங்களை வளர்த்துக் கொள்ளத் தொடங்கினர், இதனால் ஒரு உண்மையான கிரேக்கமேனியா உருவாக்கப்பட்டது, இது அனைத்து மனிதநேயங்களையும் கலை வடிவங்களையும் பாதித்தது. நியோ கிளாசிஸத்தில், கிளாசிக்கல் மனிதநேயம் என்பது ஜனநாயக மற்றும் குடியரசுக் கருத்துக்களின் ஒருங்கிணைப்புக்கு ஒரு குறிப்பிடத்தக்க உந்துதலாக இருந்தது. இயக்கத்தின் வழிகாட்டிகளில் ஒருவரான வின்கெல்மேனின் கூற்றுப்படி, கிரேக்கர்கள் மட்டுமே அழகை உருவாக்க முடிந்தது, அவருக்கும் அவரது சகாக்களுக்கும், அப்பல்லோ பெல்வெடெரே எல்லா காலத்திலும் சிற்பத்தின் மிகச் சிறந்த சாதனையாக இருந்தது. வின்கெல்மேன் உயர் மற்றும் குறைந்த கிளாசிக்கலிசத்திற்கு இடையிலான வேறுபாட்டைக் கொண்ட பெருமைக்குரியவர், முந்தையதை "பெரிய மற்றும் கடுமையான" என்றும், பிந்தையதை "அழகான மற்றும் பாயும்" என்றும் முத்திரை குத்தினார். இதற்கிடையில், கிளாசிக்கலிசம் அட்லாண்டிக்கைக் கடந்து வட அமெரிக்க மாநிலத்தையும் அதன் சிற்பப் பள்ளியையும் உருவாக்கத் தூண்டியது. இருபதாம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில், தொல்லியல் ஆராய்ச்சியின் புதிய முறைகளின் வளர்ச்சி மற்றும் கோட்பாட்டு மற்றும் கருவி கருவிகளின் முன்னேற்றத்துடன் கல்வி ஆய்வுகள் பெருகி முன்னெப்போதும் இல்லாத அளவிற்கு சுத்திகரிக்கப்பட்டன. அதே நேரத்தில், 18 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து ஜெர்மன் அறிவுஜீவிகளால் வளர்க்கப்பட்ட கிளாசிக் மீதான தீவிரமான அன்பை அதிகாரப்பூர்வமாக அறிவிக்கும் வகையில், கிளாசிக்கலிசம் நாஜிக்களால் இணைக்கப்பட்டது, அவர்கள் அதன் முறையான மாதிரிகளில் ஆரிய இனத்தின் மகிமைப்படுத்தப்பட்ட உருவத்தைக் கண்டனர். அவர்கள் அதன் மதிப்புகளில் ஒரு தூய்மையான சமூகம், ஆரோக்கியமான இனம் மற்றும் ஒரு வலுவான அரசை உருவாக்குவதற்கான அடிப்படையைக் கண்டனர், அதை அரசு நிதியுதவி செய்யும் கலைக்கான ஒரு குறிப்பு தரமாக நிறுவி, யூதர்கள் மற்றும் நவீன கலை போன்ற "சீரழிந்த" இனங்கள் மற்றும் கலாச்சாரங்களை ஒழிப்பதை நியாயப்படுத்த அதைப் பயன்படுத்தினர். பாசிஸ்ட் இத்தாலிக்கு இதேபோன்ற ஒரு மாதிரியை முன்மொழிய முசோலினி முயன்றார், ஆனால் அது அதிக நடைமுறை தாக்கத்தை ஏற்படுத்தவில்லை. நவீனத்துவப் புரட்சியின் தாக்கத்தின் கீழ் கிளாசிக்கல் கல்வி மாதிரி வீரியத்தை இழக்கத் தொடங்கியது, மேலும் புதிய கலைஞர்களை ஊக்குவிக்கும் கிளாசிக்கல் சிற்பத்தின் திறன் ஒரு முழுமையான சரிவுக்கு விரைந்தது, இருப்பினும் அது ஒருபோதும் மறைந்துவிடவில்லை. இந்த மீட்பு பின்நவீனத்துவவாதிகளால் பெரிதும் ஊக்குவிக்கப்பட்டது, நவீனவாதம் முன்மொழிந்தபடி, பாரம்பரியத்தை அழிப்பதில் எந்த அர்த்தமும் இல்லை, ஏனெனில் இது நினைவாற்றல் மற்றும் கடந்த கால இழப்புக்கு சமம், இது ஒரு பயனற்ற வெற்றிடத்தை உருவாக்குவதற்கு சமம். எனவே, மேற்கோள்கள், உருவகங்கள், மறு வாசிப்புகள் மற்றும் சொற்றொடர்கள் வடிவில் தோன்றும் நனவான விமர்சனங்கள் மூலம் அதைப் பொருத்துவதும் புதுப்பிப்பதும் நல்லது, அவை பழைய பாரம்பரியத்தைப் பற்றிய பின்னோக்கிய பார்வையையும் வர்ணனையையும் வழங்குகின்றன. இன்று கிளாசிக்கல் கிரேக்க சிற்பத்தின் முறையான வடிவங்கள், அதன் மனிதநேயம் மற்றும் நிர்வாணத்திற்கு முக்கியத்துவம் ஆகியவை சமூகத்தை ஈர்க்க ஒரு புதிய வழியைக் கண்டறிந்துள்ளன, இது உடலைப் பற்றிய அழகு மற்றும் நடைமுறைகள் பற்றிய கருத்தை பாதிக்கிறது, கிரேக்கர்களுடன் பிறந்த உடலின் சாகுபடியை மீண்டும் உயிர்ப்பிக்கிறது மற்றும் ஊடக கலாச்சாரத்தில் பாலியல் மற்றும் உடல் கருத்துரு தொடர்பான பல்வேறு பழக்கவழக்கங்களை பாதிக்கிறது. அதே நேரத்தில், நவீனவாதம் கிட்டத்தட்ட ஒரு நூற்றாண்டு காலமாக அடைந்த மற்றும் பராமரித்த நடைமுறையில் ஒருமித்த கவுரவத்தை குறைக்கும் திசையில் கலை விமர்சகர்களிடையே ஒரு போக்கு வலுப்படுத்தத் தொடங்கியுள்ளது, அதன் தனித்துவமான, ஹெர்மெடிக், பகுத்தறிவற்ற, சுருக்கமான, வரலாற்றுக்கு எதிரான மற்றும் முறைசாரா மதிப்புகள் கேள்விக்குள்ளாக்கப்படத் தொடங்கியுள்ளன. இந்த அர்த்தத்தில், கிளாசிக்கல் மாடல் கலைஞர்களுக்கும் சமூகத்திற்கும் ஒரு புதிய ஈர்ப்பைக் கொண்டிருக்கலாம், பைடியாவைப் புதுப்பிப்பது, கிளாசிக்கல் மனிதநேயத்தால் ஈர்க்கப்பட்ட ஒரு படைப்பை மீட்பது, பொது நன்மை மற்றும் பொதுமக்களின் நெறிமுறை மற்றும் ஒருங்கிணைந்த கல்வியில் கவனம் செலுத்துவது, நுகர்வோர், வர்த்தகங்களின் அதிகப்படியான நிபுணத்துவம், காட்டு நகர்ப்புற வாழ்க்கை, சுற்றுச்சூழல் பிரச்சினைகள், வெகுஜன கலாச்சாரத்தின் மேலோட்டமான தன்மை மற்றும் வலுவான தார்மீக குறிப்புகளின் இழப்பு ஆகியவற்றுடன் தொழில்நுட்பத்திற்கு முக்கியத்துவம் அளித்த ஒரு வரலாற்று தருணத்தில், மனித இனத்தின் நல்வாழ்வு மற்றும் உயிர்வாழ்வுக்கு அச்சுறுத்தும் அம்சங்களாக மாறிவிட்டன. அருங்காட்சியகங்கள் மற்றும் தொல்பொருள் தளங்களுக்கான கலாச்சார சுற்றுலா பாரம்பரிய கலாச்சாரம் மற்றும் கலையை பொதுமக்களுக்கு பரப்புவதற்கான ஒரு நேர்மறையான சக்தியாகக் கருதப்படுகிறது, இருப்பினும் இது அரசியல் கையாளுதல் மற்றும் வணிக சீரழிவு ஆகியவற்றால் பாதிக்கப்படலாம், இது கடந்த காலத்தின் எளிமையான, பேஸ்டுரைஸ் செய்யப்பட்ட மற்றும் விமர்சனமற்ற கருத்துக்களுக்கு பலம் அளிக்கலாம். எப்படியிருந்தாலும், பாரம்பரிய சிற்பங்களின் இருப்பு இன்னும் மேற்கத்திய கலாச்சாரத்தில் வியக்க வைக்கிறது, மேலும் உலகம் முழுவதும் பரந்த மேற்கத்திய ஊடுருவலுடன், இது உலகளவில் அறியப்பட்டு பாராட்டப்பட்டுள்ளது. குறைந்தபட்சம் மேற்கத்திய நாடுகளைப் பொறுத்தவரை, கிளாசிக்கல் மாடல் அதன் வரலாறு முழுவதும் வைத்திருக்கும் மற்றும் இன்றும் வைத்திருக்கும் முறையீடு, பிரபலமான கற்பனையைத் தூண்டுவதற்கும், பல்வேறு கலாச்சார, நெறிமுறை, சமூக மற்றும் அரசியல் சித்தாந்தங்களில் இணைக்கப்படுவதற்கும் அதன் தொடர்ச்சியான திறனை உறுதிப்படுத்துகிறது. சிற்ப வரலாற்றில் பாரம்பரிய பாரம்பரியம் மேலும் காண்க வண்ணங்களில் கடவுள்கள் கலோஸ் ககாதோஸ் பைடியா குறிப்புகள் குறிப்புகள் வெளிப்புற இணைப்புகள் கிரேக்க கலை. ஐரிஷ் மற்றும் உலக கலை மேற்கத்திய சிற்பத்தின் கலைக்களஞ்சியம்ஃ பண்டைய கிரேக்கம்ஃ பாரம்பரிய காலம். என்சைக்ளோபீடியா பிரிட்டானிக்கா ஆன் லைன் கிரேக்க கலை மற்றும் கட்டிடக்கலை. என்சைக்ளோபீடியா என்கார்ட்டா பண்டைய கிரேக்க சிற்பம் கிளாசிக்கல் கிரேக்கம்