Arie Aroch
ஆரி அரோச் (எபிரேய மொழியில் ஆரிஹா அரோக்; 1908 இல் ரஷ்யாவில் பிறந்தார்-அக்டோபர் 15,1974 இல் இஸ்ரேலில் பிறந்தார்) ஒரு இஸ்ரேலிய ஓவியர் மற்றும் இராஜதந்திரி, இப்போது உக்ரைன் மற்றும் பின்னர் ரஷ்யப் பேரரசின் ஒரு பகுதியாக இருந்த கார்கிவில் பிறந்தார். அரோச்சின் படைப்புகள் பாப் கலை மற்றும் சுருக்கக் கலை ஆகியவற்றின் கலவையாகும், அதோடு அவரது சுயசரிதையின் கூறுகளும் உள்ளன. கூடுதலாக, இஸ்ரேலிய கலை வரலாற்றின் பல அறிஞர்கள் அரோக் தனது படைப்புகளில் யூத கருப்பொருள்களைப் பயன்படுத்தியதை சுட்டிக்காட்டியுள்ளனர். அவரது ஓவிய பாணியில் கட்டமைக்கப்படாத ஸ்கிரிப்லிங் மற்றும் வரைதல் ஆகியவை அடங்கும், மேலும் இது ரஃபி லாவி, அவிவா யூரி உள்ளிட்ட பரந்த அளவிலான கலைஞர்களை பாதித்தது. சாரா பிரைட்பெர்க் செமல், தனது கட்டுரையில், அக்ரிபா வெர்சஸ் நிம்ரோட் (1988), அரோக்கை கலையில் வடிவமைப்பு பற்றிய புதிய இஸ்ரேலிய கருத்துக்கு ஒரு மாதிரியாக பரிந்துரைத்தார், மேலும் அவரது ஓவியமான அக்ரிபாஸ் ஸ்ட்ரீட் யூத அடையாளத்தின் பிரதிநிதி என்று பரிந்துரைத்தார். 1971 ஆம் ஆண்டில், அரோக்கிற்கு அவரது பணிக்காக ஓவியத்தில் இஸ்ரேல் பரிசு வழங்கப்பட்டது. வாழ்க்கை வரலாறு இளைஞர் ஆரி அரோச் 1908 நவம்பரில் கார்கிவில் பிறந்தார், இது அப்போது ரஷ்யப் பேரரசின் ஒரு பகுதியாக இருந்தது, இன்று உக்ரைனின் ஒரு பகுதியாகும். அவரது பெயர் லியோவா நிஸெல்விச், ரிவ்கா-ஷுலாமிட் மற்றும் ஹைம் நிஸெல்விச் ஆகியோரின் மூன்று குழந்தைகளில் இளையவர். அவர் பிறந்த நேரத்தில், கார்கிவ் ரஷ்யப் பேரரசின் யூத குடியேற்றத்திற்கு வெளியே இருந்தார். அவரது தந்தை ஜாரிஸ்ட் ரஷ்யாவில் சியோனிச அரசியல் வட்டாரங்களில் செயலில் இருந்த ஒரு பணக்கார வணிகர் ஆவார். மற்றவற்றுடன், அவரது தந்தை ரஷ்யாவில் உள்ள "டார்பட்" உடற்பயிற்சிக் கூடத்தின் நிறுவனர்களில் ஒருவராக இருந்தார். வீட்டில் அவர் ஒரு மதச்சார்பற்ற கல்வியைப் பெற்றார், அதில் இசைப் பாடங்கள் மற்றும் இலக்கியம் மற்றும் கவிதை பற்றிய வெளிப்பாடு ஆகியவை அடங்கும். தனது குழந்தைப் பருவத்தில், அவர் எல்லா நேரத்திலும் வரைந்தார். பல ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு ஒரு நேர்காணலில், 6 வயதிற்குள் வீட்டில் இருந்தவர்களின் கரி வரைபடங்களை உருவாக்கிக் கொண்டிருந்ததாக அவர் கூறினார். கூடுதலாக, நிஸெல்விச் கார்கிவில் கலை கண்காட்சிகளுக்கு வெளிப்பட்டார். அவர் பார்த்த கண்காட்சிகளில் இம்மானுவேல் மானே-காட்ஸின் கண்காட்சியும் ஒன்றாகும். பாலஸ்தீனத்தில், 1924 ஆம் ஆண்டில், நிஸெல்விச் தனது பெற்றோர் மற்றும் சகோதரியுடன் பாலஸ்தீனத்திற்கு அலியா செய்தார், அதே நேரத்தில் அவரது மூத்த சகோதரர் சோவியத் யூனியனில் இருந்தார். 1925 மற்றும் 1926 ஆம் ஆண்டுகளில் அவர் "பெஸலெலில்" கலை பயின்றார். அவரது வகுப்பு தோழர்களில் அவிக்டோர் ஸ்டெமாட்ஸ்கி, மோஷே காஸ்டெல், சியோனா டாக்ஜர், யெஹெஸ்கெல் ஸ்ட்ரீச்மேன் போன்றோர் அடங்குவர். அவரது ஆசிரியர்களில் ஓவியர் ஷ்முயெல் பென் டேவிட், பற்சிப்பி கலைஞர் ஆரோன் ஷால் ஷூர் மற்றும் ஜேக்கப் ஐசன்பெர்க் ஆகியோர் அடங்குவர், அவர்களின் பட்டறைகளில் அவர் அலங்கார பீங்கான் ஓடுகளை உருவாக்கினார். கூடுதலாக, அவருக்கும் கலைஞர் சைம் கிளிக்ஸ்பெர்க்கிற்கும் இடையே ஒரு நட்பு வளர்ந்தது, அவர் எண்ணெய் வண்ணங்களுடன் ஓவியம் வரையும் கலையை அவருக்குக் கற்றுக் கொடுத்தார். 1926 ஆம் ஆண்டில் அவர் டெல் அவிவில் உள்ள ஜிம்னேசியா ஹெர்ஸ்லியாவில் அறிவியல் பாதையில் படித்தார். அங்கு "அரோக்" (நீண்ட) என்ற புனைப்பெயர் பிறந்து அவரது உயரம் காரணமாக அவருடன் ஒட்டிக்கொண்டது. இந்த புனைப்பெயரை இறுதியில் நிஸெல்விச் தனது குடும்பப் பெயராக ஏற்றுக்கொண்டார். 1929-1930 இல், அரோச் டெக்னியனில் கட்டிடக்கலை படிப்பதில் ஒன்றரை ஆண்டுகள் கழித்தார். 1932 ஆம் ஆண்டில் ஜோசப் சாரிட்ஸ்கி திறந்த ஓவியக் கூடத்தில் சிறிது காலம் படித்தார். கூடுதலாக, அவர் இஸ்ரேலிய ஓவியர்கள் மற்றும் சிற்பிகள் சங்கத்தில் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டார், அதன் கட்டமைப்பில் அவர் சங்கத்தின் பொது கண்காட்சியில் காட்சிப்படுத்தினார். 1932 ஆம் ஆண்டில் தனது தந்தையின் மரணத்திற்குப் பிறகு, அரோச் ட்ரம்பெல்டர் கல்லறையில் ஒரு கல்லறையை அமைத்து, ஜிம்னேசியா ஹெர்ஸ்லியாவில் உள்ள அவரது ஆசிரியரான டேவிட் ஷிமோனியின் கவிதையை அதில் பொறித்தார். 1934இல் அவரது தாயும் இறந்தார். பாரிஸ்-பாலஸ்தீனம்-ஆம்ஸ்டர்டாம், 1934 ஆம் ஆண்டில் அரோக் பாரிஸுக்குச் சென்று அகாடமி கோலரோசியில் படித்தார். மற்றவற்றுடன் அரோக் கியூபிஸ்ட் ஓவியர் ஃபெர்னாண்ட் லெகர் வழங்கிய பல பாடங்களில் பங்கேற்றார். அரோச் பாரிஸில் தங்கியிருந்தபோது வரைந்த "இன்டீரியர் வித் சேர்" (1935) என்ற ஓவியத்தில், ஒரு நீல அறையின் உட்புறம் பெயிண்ட் பிரஷின் விரைவான பக்கங்களில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது, அறையின் மையத்தில் ஒரு சிவப்பு நாற்காலியுடன் பல்வேறு ஆடைகள் பரவியுள்ளன. இந்தக் காலகட்டத்தில் அரோக்கின் வழக்கமான இந்த ஓவியத்தின் பாணி, சைம் சௌடின், மார்க் சாகல் மற்றும் மானே-காட்ஸ் போன்ற "பாரிஸ் பள்ளியின்" கலைஞர்களின் செல்வாக்கின் கீழ் அரோக் ஏற்றுக்கொண்ட அடக்கமான வெளிப்பாட்டைக் குறிக்கிறது. 1930 களில் "உருவப்படம்" என்ற ஓவியத்தில், அரோச் இந்த மனச்சோர்வு உருவப்படத்தை உருவாக்க வெளிப்பாட்டு தூரிகை ஸ்ட்ரோக்குகளையும் பயன்படுத்துகிறார். மற்ற ஓவியர்களைப் போலல்லாமல், அரோச்சின் ஓவியங்கள் கலைப் பிரதிநிதித்துவத்தின் எல்லைகளைத் தாண்டவில்லை, மேலும் அவரது வெளிப்படையான தூரிகைத் தாக்குதல்கள் சுருக்கமான அடித்தளங்களுடன் ஒரு விளக்கமாக மாறாது. 1936 இல் பாலஸ்தீனத்திற்குத் திரும்பிய பிறகு, அரோக் ஒரு நில அளவையாளராக தனது வாழ்க்கையை சம்பாதித்தார். அவர் பாரிஸிலிருந்து திரும்பும் வழியில் படகில் சந்தித்த எலன் ஆல்பெக்கை (எல்ராய்) மணந்தார். இந்த திருமணம் குறுகிய காலம் மட்டுமே நீடித்தது. தனது கலையைப் பொறுத்தவரை, அரோக் பாரிஸ் பள்ளியின் செல்வாக்கின் கீழ் தொடர்ந்து ஓவியம் வரைந்தார். அவர் டெல் அவிவ் கலை அருங்காட்சியகத்தில் ஒரு குழு கண்காட்சியில் பங்கேற்றார், மேலும் "ஓஹெல்" தியேட்டரில் ஃப்ரெட்ரிக் லோப் இயக்கிய ஜப்பானிய புராணக்கதையான "தி ஒயிட் சர்க்கிள்" (1936) மற்றும் ஹபிமா தியேட்டரில் எவர்-ஹதனியின் நாடகமான "ஹாஷோம்ரின்" ஆகியவற்றிற்கான தொகுப்பை வடிவமைத்தார். ஆரோச் அந்த ஆண்டுகளை ஆம்ஸ்டர்டாமில் கழித்தார். வின்சென்ட் வான் கோவின் செல்வாக்கை "வாஸ் ஆஃப் ஃப்ளவர்ஸ் அண்ட் ஸ்டில் லைஃப்" (1938) இல் காணலாம், இதில் ஆற்றல்மிக்க தூரிகைத் தாக்குதல்கள் மற்றும் வான் கோவின் வழக்கமான கருப்பொருள் தனித்து நிற்கிறது. உதாரணமாக, அரோச் தனது "த்ரூ எ விண்டோ" (1938) என்ற படைப்பில், ஒரு ஜன்னல் வழியாகப் பார்க்கப்படும் டச்சு நகர்ப்புற நிலப்பரப்பை சித்தரிக்கிறார். இந்த படைப்பிலும், இந்தக் காலகட்டத்தைச் சேர்ந்த மற்ற படைப்புகளிலும், அரோச் ஓவியத்தின் கிடைமட்ட மற்றும் செங்குத்து கோடுகளுக்கு முக்கியத்துவம் அளித்து, கலவையை கிட்டத்தட்ட வடிவியல் மற்றும் தட்டையான முறையில் பிரித்தார். ஜனவரி 21,1939 அன்று, ஆம்ஸ்டர்டாமில் உள்ள "சாண்டா லாண்ட்வர்" கேலரியில் அரோச்சின் தனி கண்காட்சி திறக்கப்பட்டது. இந்த கண்காட்சி உள்ளூர் பத்திரிகைகளில் வெளியிடப்பட்டது, மேலும் அரோக் மீது பாரிசின் செல்வாக்கு குறிப்பிடப்பட்டது. டெல் அவிவ், 1939 இல் அவர் டெல் அவிவ் திரும்பினார், அங்கு அவர் ஆம்ஸ்டர்டாமில் தயாரித்த பல படைப்புகளின் காட்ஸ் கேலரியில் ஒரு தனி கண்காட்சியை நடத்தினார். 1940 களில் இருந்து அவரது படைப்புகள் நெதர்லாந்தில் அவர் படிகப்படுத்திய பாணியில் தொடர்ந்தன, தெளிவான வடிவியல் பிரிவினால் ஆதிக்கம் செலுத்தும் கலவையின் அடிப்படையில். இந்த ஆண்டுகளில் அரோச் பல நிலப்பரப்புகளை வரைந்தார். தசாப்தத்தின் தொடக்கத்தில் அரோச் ஜிக்ரோன் யாகோவ் மற்றும் ஹைஃபா ஆகியோரின் தொடர்ச்சியான காட்சிகளை வரைந்தார், அதில் அவர் பிரிட்டிஷ் இராணுவத்தில் பணியாற்றியபோது 1942 முதல் 1946 வரை வாழ்ந்தார். கூடுதலாக, 1942 மற்றும் 1943 ஆம் ஆண்டுகளில் அதன் முதல் நிகழ்ச்சிகளை வழங்கிய முதல் லஹாகத் சஹால் (அப்போதைய இஸ்ரேல் நிலத்தின் தேசிய இராணுவ இசைக்குழு) க்கான சீருடைகளை அவர் வடிவமைத்தார். தசாப்தத்தின் முதல் பாதியில் "ஹபிமா" கட்டிடத்தில் நடைபெற்ற குழு கண்காட்சிகளில் அவர் தனது படைப்புகளை வழங்கினார். 1942 டிசம்பரில் "ஹபிமா" கட்டிடத்தில் நடைபெற்ற "எட்டு பேரின் கண்காட்சியில்" அவர் பங்கேற்றபோது, ஹைம் காம்சு வான் கோகால் ஈர்க்கப்பட்ட தனது வண்ணத்தைப் பயன்படுத்துவதைப் பற்றி குறிப்பிட்டார், மேலும் டெல் அவிவ் நகராட்சியால் ஒரு இளம் கலைஞருக்கான மீர் டிஸெங்கோஃப் பரிசு வழங்கப்பட்டது. 1943 ஆம் ஆண்டில் அவர் ட்வோரா கோனிக் என்பவரை மணந்தார். 1946 ஆம் ஆண்டில் அரோச் இராணுவத்திலிருந்து விடுவிக்கப்பட்ட பிறகு, தம்பதியினர் டெல் அவிவில் உள்ள 120 ஹயர்கான் தெருவுக்கு குடிபெயர்ந்தனர், அங்கு அவர் தங்கள் வீட்டோடு இணைக்கப்பட்ட சிறிய முற்றத்தில் ஒரு ஸ்டுடியோவைத் திறந்தார். 1947 ஆம் ஆண்டில் டெல் அவிவ் கலை அருங்காட்சியகத்தில் நடந்த "தி செவன்" கண்காட்சியில் அரோச் பங்கேற்றார். இந்த கண்காட்சியில் "மென் ஆன் தி ப்ரோமெனேட்" (1943) மற்றும் பிற காட்சிகளின் ஓவியங்கள் உட்பட அவரது பத்து படைப்புகள் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டன. யூஜின் கோல்ப் அரோக்கின் படைப்புகளைப் பற்றி ஒரு பாராட்டத்தக்க விமர்சனக் கட்டுரையை வெளியிட்டார், மேலும் பிந்தைய இம்ப்ரெஷனிசத்திலிருந்து "கட்டமைக்கப்பட்ட வடிவங்கள்" மற்றும் "வண்ணத்தின் எளிமை" ஆகியவற்றிற்கு முக்கியத்துவம் அளித்ததை விவரித்தார். தசாப்தத்தின் நடுப்பகுதியில் இருந்து அவரது படைப்புகள் திட்டவட்டமான போக்கைக் காட்டுகின்றன மற்றும் கியூபிஸ்டுகளின் பாணியில் காட்சியை வடிவியல் பகுதிகளாக மறுசீரமைக்கின்றன. இந்த நிகழ்வை அவரது தொடரான "பஸ் இன் தி மவுண்டன்ஸ்" இலிருந்து "தி ரெட் பஸ்" (1944-1946) போன்ற முந்தைய படைப்புகளிலும் காணலாம். நியூ அண்ட் ஓல்ட் ஹொரைசன்ஸ், 1959-1966 1956 முதல் 1959 வரை, ஆரி அரோச் பிரேசிலுக்கான இஸ்ரேலிய தூதராக பணியாற்றினார். அதே நேரத்தில், அவர் வெனிசுலாவுக்கான தூதராகவும் (1957-1958) பணியாற்றினார். இந்த ஆண்டுகளில் அவர் அதிகம் ஓவியம் வரையவில்லை. 1959 ஆம் ஆண்டில் அரோக் ஸ்வீடனுக்கான இஸ்ரேலிய தூதராக நியமிக்கப்பட்டார். ஸ்வீடனில் அவர் தங்கியிருப்பது அவருக்குள் ஒரு பெரிய படைப்பு ஆற்றலை வெளியிட்டது. 1960 மற்றும் 1962 க்கு இடையில் அவர் தனது மிக முக்கியமான படைப்புகளை உருவாக்கத் தொடங்கினார், இது "நியூ ஹொரைசன்ஸ்" இன் மற்ற உறுப்பினர்களின் இஸ்ரேலிய ஓவிய பாணியிலிருந்து வேறுபட்டது, இது கூடுதல் கலை சார்ந்த குறியீட்டு படங்களை சேர்ப்பதுடன் தொடர்புடைய எல்லாவற்றிலும் இருந்தது. இந்த படைப்பாற்றல் வெடிப்பை ஊக்குவித்த விஷயங்களில் ஒன்று, அந்த ஆண்டுகளில் ஸ்டாக்ஹோம் நகர அருங்காட்சியகத்தில் நடைபெற்ற அந்தக் காலத்தின் சமகாலக் கலையின் கண்காட்சிகளை அரோக் வெளிப்படுத்தியது. 1962 ஆம் ஆண்டில், ராபர்ட் ரௌஸ்சென்பெர்க் மற்றும் ஜாஸ்பர் ஜான்ஸ் உள்ளிட்ட "பாப் ஆர்ட்" கலைஞர்களின் படைப்புகளின் கண்காட்சியில் அரோச் கலந்து கொண்டார். அமெரிக்க கலைஞர்கள் தங்கள் கலைப் படைப்புகளின் ஒரு பகுதியாக "மாற்றியமைக்கப்பட்ட" ஆயத்தப் பொருட்களைப் பயன்படுத்தியது, மேலும் "டாச்சிஸ்மெ" மற்றும் பிரெஞ்சு "இன்ஃபார்மல்" என்று அழைக்கப்படும் சுருக்க பாணிகள் அரோக்கின் படைப்புகளில் ஒரு நுட்பமான பாணியில் இணைக்கப்பட்டன, இது "கான்கிரீட் சுருக்கமாக" அறியப்பட்டது. அரோச் மற்றும் அவரது மொழிபெயர்ப்பாளர்களைப் பொறுத்தவரை இந்த பாணியின் பொருள் கலைஞருக்கு ஒரு குறியீட்டு அர்த்தத்தைக் கொண்ட அடையாளப் படங்களின் கலவையாகும், மேலும் ஒரு புதிய, சுயாதீனமான வடிவத்தை உருவாக்குவதற்காக சுருக்கமாக வடிவமைக்கப்பட்டது. இந்தக் காலகட்டத்தின் அவரது நன்கு அறியப்பட்ட படைப்புகளில், அரோச் 1961 இல் ஓவியம் வரையத் தொடங்கிய "த்ஸாக்பர்" என்று அழைக்கப்படும் தொடர்ச்சியான ஓவியங்கள் அடங்கும். இந்த படைப்புகள் அரோக்கின் நினைவிலிருந்து ஒரு ஷூமேக்கரின் அடையாளத்திலிருந்து ஒரு படத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டவை, இது ஒரு துவக்கத்தின் படம், அரோக் தனது குழந்தைப் பருவத்திலிருந்து நினைவு கூர்ந்தார். அரோச் இந்த உருவத்தின் மாறுபாடுகளை உருவாக்கி, ஒரு ஓவல் சட்டகத்திற்குள் வைக்கப்பட்ட ஒரு வகையான சுருக்க வடிவத்தில் இறுதியில் வந்தார். பின்னர் ஒரு நேர்காணலில், அரோக் இந்த உருவத்தின் வளர்ச்சியை "உறுதியான சுருக்கத்திற்கு" அடிப்படையாக விளக்கினார்ஃ "துவக்கத்திலிருந்து உருவான உருவம் ஒரு உறுதியான உருவம் போல் தோன்றியது (ஒரு சுருக்கத்திற்கு மாறாக), அதன் இருப்பு உரிமை நான் முன்பு உருவாக்கிய வரையறைக்கு ஒத்த ஒரு பொருளில் ஒரு சுருக்கமான பொருளில் உருவகப்படுத்த விரும்பினேன்". 1963 இல் அரோக் ஸ்வீடனில் இருந்து திரும்பி ஜெருசலேமில் குடியேறினார். ஜெருசலேமில் உள்ள ரினா கேலரியின் இயக்குனர் பெர்த்தா உர்டங்குடன் அவர் ஒரு தொழில்முறை தொடர்பை ஏற்படுத்தினார், அவர் இந்த ஆண்டில் தனது படைப்புகளின் கண்காட்சியை அமைத்தார். கூடுதலாக, அவர் வெளியுறவு அமைச்சகத்தின் கலாச்சார விவகார இயக்குநராக நியமிக்கப்பட்டார், அங்கு அவர் 1971 இல் ஓய்வு பெறும் வரை இருந்தார். ரோமில் நடந்த ஒரு கூட்டத்தில் பங்கேற்றபோது, வெளியுறவு அமைச்சகத்துடனான தனது பணியின் ஒரு பகுதியாக, "பாண்டா" எண்ணெய் பச்டேல் சுண்ணாம்பு பயன்படுத்துவதற்கான கருத்தை அவர் பெற்றார், மேலும் இந்த நுட்பத்தைப் பயன்படுத்தி ஒரு பெரிய அளவிலான வேலையில் பணியாற்றத் தொடங்கினார், அவற்றில் சில மறுஉருவாக்கங்கள் மற்றும் பத்திரிகை பக்கங்கள் (கிதியோன் எஃப்ராட் கூறுகிறார், அரோக் தான் "பாண்டா" என்ற வார்த்தையை ஹீப்ருவில் இந்த வகையான பச்டெல் சுண்ணாம்புக்கு பொதுவான சொல்லாக அறிமுகப்படுத்தினார்). 1964 ஆம் ஆண்டில் அரோச் தனது 34 ஓவியங்களை வெனிஸில் உள்ள பைனேலில் நடந்த இஸ்ரேலிய கண்காட்சியில் காட்சிப்படுத்தினார், அவற்றில் சில "பாண்டா" வண்ணங்களின் நுட்பத்தைப் பயன்படுத்தி வரையப்பட்டன. 1966 ஆம் ஆண்டில் டெல் அவிவில் உள்ள மசாடா கேலரியில் ரஃபி லாவி ஏற்பாடு செய்த அவரது 23 பாண்டா வண்ண வரைபடங்களின் கண்காட்சி நடைபெற்றது. 1960 களில் அரோக் பணியாற்றிய மற்றொரு தொடர் படைப்புகள் படைப்பின் சித்தரிப்பு, எகிப்திலிருந்து வெளியேறியதன் சித்தரிப்பு மற்றும் 14 ஆம் நூற்றாண்டின் சரஜேவோ ஹக்காதாவில் தோன்றியபடி பத்து கட்டளைகளுடன் மோசேயின் சித்தரிப்பு ஆகியவற்றை அடிப்படையாகக் கொண்டவை. "யூத மோடிஃப்" (1961), "ஆர்ச் இன் ப்ளூ-பர்பிள்" (1961), அல்லது "தி கிரியேஷன், சரஜேவோ ஹக்காதா" (1966) போன்ற இந்த படைப்புகள், மெட்டாபிசிகல் முக்கியத்துவத்தின் சுருக்கமான சின்னங்களை வெளிப்படுத்துகின்றன. இந்த படைப்புகளில், கிதியோன் எஃப்ராட் வலியுறுத்துகிறார், அரோக் "இஸ்ரேலிய பாடல் சுருக்கத்தை இணைத்தார், இது ஜரிட்ஸ்கியும் அவரது சகாக்களும் பாரிஸிலிருந்து ஏற்றுமதி செய்தனர், யூத மக்களின் நினைவகத்துடன், புதிய எல்லைகள் மற்றும் பழைய எல்லைகளின் கலவையாகும். தனது படைப்புகளான "தி ஹை கமிஷனர்" (1966) மற்றும் "அக்ரிபாஸ் ஸ்ட்ரீட்" (1964) ஆகியவற்றில், அரோச் தனது மிகவும் பொதுவான "உறுதியான" உள்ளூர் உணர்வுகள் மற்றும் சர்வதேச "பாப் ஆர்ட்" கலவையை உருவாக்கினார். அரோக்கின் அனைத்து படைப்புகளிலும் மிகவும் பரவலாக பகுப்பாய்வு செய்யப்பட்ட "அக்ரிபாஸ் ஸ்ட்ரீட்டில்", ஆரோக் ஜெருசலேமில் பெசலேலில் கழித்த காலத்திலிருந்து சின்னங்களை இணைத்தார், இது அதிகாரம் மற்றும் அரசாங்கத்தின் மத மற்றும் மதச்சார்பற்ற அடையாளங்களில் அவரது ஆர்வத்தை வலியுறுத்தியது. இந்த சின்னங்களில் தனது ஆர்வத்தைத் தொடரும் "உயர் ஸ்தானிகர்" என்ற நூலில், ஆரோச் மேற்கத்திய கலையின் வரலாற்றை அடிப்படையாகக் கொண்ட கூடுதல் உருவவியல் கூறுகளைப் பயன்படுத்தினார், அவை அவரது பிற்கால படைப்புகளிலும் காட்டப்பட்டன. இந்த கூறுகளில், சிவப்பு மற்றும் நீல நிறங்களின் கலவையும், படங்களின் நகலும் தனித்து நிற்கின்றன. கடந்த ஆண்டுகளில், 1967 மற்றும் 1970 க்கு இடையில், அரோச் பல குழு கண்காட்சிகளில் பங்கேற்றார். 1968 ஆம் ஆண்டில் யோனா ஃபிஷர் இஸ்ரேல் அருங்காட்சியகத்தில் அரோக்கின் 48 படைப்புகளின் கண்காட்சியை ஏற்பாடு செய்தார். கூடுதலாக, அருங்காட்சியகம் அவருக்கு சாண்ட்பெர்க் பரிசை வழங்கியது. 1970 ஆம் ஆண்டில், அரோக் ஒரு கட்டியை அகற்றுவதற்கான அறுவை சிகிச்சைக்கு உட்படுத்தப்பட்டார். 1971 ஆம் ஆண்டில், அரோக்கிற்கு ஓவியத்தில் இஸ்ரேல் பரிசு வழங்கப்பட்டது. அரோக் தனது கடைசி ஆண்டில், தனது படைப்புகளில் பல ஆர்ஸ் கவிதைக் கூறுகளைச் சேர்த்தார். இந்த அணுகுமுறையின் ஒரு பகுதியாக, அரோக் தனது படைப்புகளில் இலக்கியத்திலிருந்து எடுக்கப்பட்ட கதாபாத்திரங்கள் குறித்த பல மாறுபாடுகளைச் சேர்த்தார். எடுத்துக்காட்டுகளில் அவரது ஓவியம் "டூ கியூப்ஸ்" (1968) மற்றும் 1968 முதல் 1970 வரை அவரது படகுகளின் தொடர்ச்சியான ஓவியங்கள் அடங்கும், இதில் கிறிஸ்டியன் லுடோல்ஃப் ரெய்ன்ஹோல்டின் பாடப்புத்தகத்தின் விவரங்கள் மேற்கோள் காட்டப்பட்டுள்ளன, "இன் தி ஸ்டைல் ஆஃப் டெரைனின் 'பால் ஆஃப் சோல்ஜர்ஸ் இன் சுரேஸ்னெஸ்" (1967), ஆண்ட்ரே டெரைனின் படைப்புகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது. போன்றவை. மற்றொரு ஆர்ஸ் கவிதை மையக்கருத்து ஆதாமின் சுயவிவரமாகும். அரோக் தனது வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகளில் இரண்டு நினைவுச்சின்னத் திட்டங்களைத் திட்டமிட்டார்ஃ அஃபெக்காவில் உள்ள சிப்பாயின் வீட்டிற்கு தொங்கும் ஒரு சுவர் மற்றும் ஹீப்ரு பல்கலைக்கழக நூலகத்திற்காக அறுக்கப்பட்ட குழாய்களால் செய்யப்பட்ட ஒரு சுவர் நிவாரணம். இருப்பினும் அவரது கடுமையான நோய் இந்த திட்டங்களை முடிப்பதில் இருந்து அவரைத் தடுத்தது. அவர் அக்டோபர் 15,1974 அன்று இறந்தார். பல ஆண்டுகளாக ஆரி அரோக்கின் படைப்புகள் இஸ்ரேலிய சுருக்கக் கலையின் சுற்றுவட்டாரத்தில் இருப்பதாகக் கருதப்பட்டது. "நியூ ஹொரைசன்ஸ்" குழுவின் பல கலைஞர்களைப் போலவே, அவரது ஆரம்பகால படைப்புகளும் பிந்தைய தோற்றவாதம் மற்றும் பாரிஸ் பள்ளியின் (எகோல் டி பாரிஸ்) வெளிப்பாட்டியல் ஆகியவற்றால் ஈர்க்கப்பட்டன. அவரது படைப்புகளில் படங்கள் முறையான குறைப்பு செயல்முறையின் வழியாகச் சென்றாலும், அதாவது சுருக்கம், ஜோசப் ஜரிட்ஸ்கி "நியூ ஹொரைசன்ஸ்" இல் படிகப்படுத்திய சூத்திரம் படங்களின் முக்கியத்துவத்தில் அரோக்கின் ஆர்வத்திலிருந்து வெகு தொலைவில் இருந்தது. சம்பிரதாயவாதம், அதன் வடிவங்கள் மற்றும் ஒரு ஓவியத்தை உருவாக்கும் விதம் ஆகியவற்றில் தனது ஆர்வத்தை வலியுறுத்துவதற்காக அரோச் பல நேர்காணல்களில் தனது நேரத்தை முதலீடு செய்தார். இருப்பினும், பல சுருக்க வடிவங்கள் மற்றும் படங்கள் "கான்கிரீட் சுருக்கத்தின்" செயல்முறையின் விளைவாக இருந்தன, இதில் வடிவங்கள் அரோக்கிற்கு அவற்றின் குறியீட்டு முக்கியத்துவத்தைப் பாதுகாத்தன. அரோச் உருவாக்கிய ஓவிய நுட்பம், இதில் டூட்லிங், செதுக்குதல் மற்றும் "ஸ்கிரிப்லிங்" ஆகியவை பகுத்தறிவு சுருக்க ஓவியத்துடன் சேர்ந்து, "வாண்ட் ஆஃப் மேட்டர்" இயக்கத்துடன் அடையாளம் காணப்பட்ட பல ஓவியர்களை பாதித்தது, குறிப்பாக அவிவா உரியுடன் இணைந்து பார்க்கப்பட்ட ரஃபி லாவி, புதிய இஸ்ரேலிய ஓவியத்திற்கு வழி வகுத்தார். 1980களின் தொடக்கத்தில், அரோக்கின் படைப்புகள் பற்றிய ஒரு புதிய விளக்கம் வெளிவரத் தொடங்கியது. முறையான அம்சத்தை வலியுறுத்துவதற்குப் பதிலாக, கலை விமர்சகர்கள் அரோக்கின் படைப்புகளின் உள்ளடக்கங்களில் கவனம் செலுத்தத் தொடங்கினர், இதில் யூத பாரம்பரியத்தின் கூறுகளும் அடங்கும். அரோக் உள்ளூர் இஸ்ரேலிய யூத மதத்திற்கும் உலகளாவியத்திற்கும் இடையிலான தொடர்பை ஏற்படுத்தியதாக கருதப்பட்டது. "அக்ரிபா வெர்சஸ் நிம்ரோட்" (1988) என்ற தனது கட்டுரையில், சாரா பிரீட்பெர்க்-செமல் அரோக்கின் படைப்புகளை ஒரு புதிய இஸ்ரேலிய கருத்தாக்கத்தின் வடிவமைப்பிற்கான ஒரு மாதிரியாக முன்வைத்தார். தனது கட்டுரையில் அவர் இஸ்ரேலிய கலை வரலாறு குறித்த ஆராய்ச்சி இலக்கியத்தில் உள்ள நியதிக் கருத்தை தாக்கினார், இது இட்ஜாக் டான்ஸிகர் எழுதிய "நிம்ரோட்" (1939) பற்றியது, அதில் யூத தேசியவாதத்தின் பிரத்யேக பிரதிநிதியைக் கண்டது. "யூத" மதிப்புகளை சியோனிச மதிப்புகளுடன் இணைக்கும் ஒரு படைப்பாக "அக்ரிபாஸ் ஸ்ட்ரீட்" மிகவும் தகுதியான மாற்றாக அவளால் முன்வைக்கப்பட்டது. ஆரி அரோச், அவர் "நியூ ஹொரைசன்ஸ்" இல் உறுப்பினராக இருந்தபோதிலும், தனது படைப்புகளில் "பாடல் சுருக்கத்திற்கு" மாற்றாக ஒரு வாய்ப்பை வழங்கினார். வடிவமற்ற சுருக்கத்திற்கு பதிலாக, வடிவங்களில் கவனம் செலுத்த பரிந்துரைத்தார்; புறநிலைக்கு பதிலாக, படைப்பை தனிப்பட்ட கையெழுத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது; தொழில்முறைக்கு பதிலாக, செயல்முறையின் வறுமை-வடிவங்களைப் பெறுவதற்கு பாரம்பரியமற்ற நுட்பங்களைப் பயன்படுத்துதல்; பிரெஞ்சு சுருக்கக் கலையுடன் அடையாளம் காண்பதற்குப் பதிலாக-பல்வேறு கலைக் கருத்துகளைச் சேர்ந்த படங்களை மேற்கோள் காட்டி பயன்படுத்துதல். இவ்வாறு குழந்தைகளின் ஓவியங்கள், பொதுவான பொருட்களின் பயன்பாடு, நாட்டுப்புற அல்லது பாரம்பரிய படங்கள் அல்லது குழந்தை பருவ நினைவுகளுடன் இணைக்கப்பட்ட படங்கள் ஆகியவற்றிலிருந்து அவரது படைப்புகள் வடிவங்களில் பிறந்தன. ஆரி அரோச் தனது எண்ணங்கள், தனது ஓவியங்களில் ஒருவருக்கொருவர் வெவ்வேறு படங்களை இணைக்கும் விதம், அவரது படைப்புகளை வகைப்படுத்தும் கருணையின் வெளிப்படையான அர்த்தமற்ற பற்றாக்குறை, அவரது நுட்பங்கள் (அழிப்புகள், செதுக்கல்கள், டூடுல்ஸ்) ஆகியவற்றால் இளம் கலைஞர்களை மேலும் பாதித்தார். அவிவா யூரி மற்றும் அவரது ரஃபி லாவிக்குப் பிறகு, அந்த கலைஞர்களில் ஒருவராகக் கருதப்படலாம். கல்வி 1924-26 பெஸலெல் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸ் அண்ட் டிசைன், ஜெருசலேம் 1926-28 ஹெர்ஸ்லியா ஹீப்ரு ஜிம்னேஷியம், டெல் அவிவ் கோலரோசி, பாரிஸ், லெகர் விருதுகள் மற்றும் பரிசுகளுடன் 1942: ஓவியம் மற்றும் சிற்பத்திற்கான டைசென்காப் பரிசு, டெல் அவிவ்-யாஃபோ நகராட்சி, டெல் அவிவ் 1955: டெல் அவிவ் அருங்காட்சியகத்தின் டைசென்காப் பரிசு 1968: இஸ்ரேல் கலைக்கான சாண்ட்பெர்க் பரிசு, இஸ்ரேல் அருங்காட்சியகம், ஜெருசலேம் 1971: ஓவிய குறிப்புகளுக்கான இஸ்ரேல் பரிசு வெளிப்புற இணைப்புகள் ஆரி அரோச் வலைத்தளம் ஆரி அரோச்சின் ஓவியம் "படகு" டிரோச் ஏல வீட்டில், ஜனவரி 25,2019 அன்று $88,500 க்கு விற்கப்பட்டது.