Hellenistic sculpture
கிரேக்க சிற்பம் கிரேக்க கலாச்சாரத்தின் மிக முக்கியமான வெளிப்பாடுகளில் ஒன்றையும், பண்டைய கிரேக்க சிற்பத்தின் பரிணாம வளர்ச்சியின் இறுதி கட்டத்தையும் குறிக்கிறது. அதன் காலவரிசை கால வரையறையும், அதன் பண்புகளும் அர்த்தமும் கலை வரலாற்றாசிரியர்களிடையே அதிக விவாதத்திற்கு உட்பட்டுள்ளன, மேலும் ஒருமித்த கருத்தை எட்டுவது வெகு தொலைவில் இருப்பதாகத் தெரிகிறது. கிரேக்கக் காலம் பொதுவாக கிமு 323 இல் மகா அலெக்சாண்டரின் மரணத்திற்கும், கிமு 30 இல் ரோமானியர்களால் எகிப்தைக் கைப்பற்றுவதற்கும் இடையிலான இடைவெளியைக் கொண்டதாகக் கருதப்படுகிறது. அதன் பொதுவான பண்புகள் தேர்ந்தெடுக்கும் தன்மை, மதச்சார்பின்மை மற்றும் வரலாற்றுவாதம் ஆகியவற்றால் வரையறுக்கப்படுகின்றன, கிளாசிக்கல் கிரேக்க சிற்பக்கலையின் பாரம்பரியத்தை கட்டியெழுப்புதல் மற்றும் கிழக்கத்திய தாக்கங்களை ஒருங்கிணைத்தல். கிரேக்க பாரம்பரிய சிற்பக்கலைக்கு அவர் அளித்த அசல் பங்களிப்புகளில் புதிய நுட்பங்களின் வளர்ச்சி, மனித உடற்கூறியல் மற்றும் உணர்ச்சி வெளிப்பாட்டின் பிரதிநிதித்துவத்தை செம்மைப்படுத்துதல், கலைக்கான குறிக்கோள்கள் மற்றும் அணுகுமுறைகளில் மாற்றம் ஆகியவை அடங்கும். இது அன்றாட மனித அம்சங்களுக்கு முக்கியத்துவம் கொடுப்பதற்கும், உற்பத்தியை முற்றிலும் அழகியல் மற்றும் எப்போதாவது, பிரச்சார நோக்கங்களை நோக்கி இயக்குவதற்கும் ஈடாக ஒரு நெறிமுறை மற்றும் கற்பித்தல் தன்மையின் பாரம்பரிய இலட்சியவாதத்தை கைவிடுவதற்கு மொழிபெயர்க்கப்பட்டது. மனிதன் மற்றும் அவரது உள் வாழ்க்கை, அவரது உணர்ச்சிகள், அவரது பொதுவான பிரச்சினைகள் மற்றும் ஏக்கங்கள் ஆகியவற்றில் செலுத்தப்பட்ட கவனம், ஒரு யதார்த்தவாத பாணியை விளைவித்தது, இது வியத்தகு, நையாண்டி மற்றும் நகரும் தன்மையை வலுப்படுத்த முனைந்தது, இதனுடன் மேற்கத்திய கலையில் முதல் தனிப்பட்ட மற்றும் உண்மையான உருவப்படங்கள் தோன்றின. அதே நேரத்தில், முதுமை மற்றும் குழந்தைப் பருவத்தின் சித்தரிப்புகள், சிறிய ஒலிம்பிக் அல்லாத தெய்வங்கள் மற்றும் கிரேக்க புராணங்களில் இருந்து இரண்டாம் நிலை கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் அவர்களின் செயல்பாடுகளில் மக்களின் உருவங்கள் ஆகியவற்றைச் சேர்ப்பதன் மூலம் இந்த விஷயத்தின் ஒரு பெரிய விரிவாக்கம் ஏற்பட்டது. ஹெலெனிஸ்டிக் காலத்தை வகைப்படுத்தும் வரலாற்றுவாதம் மற்றும் அறிவாற்றலுக்கான சுவை, வேண்டுமென்றே பின்னோக்கிய இயல்புடைய புதிய படைப்புகளின் உற்பத்தியை ஊக்குவிக்கும் வகையில் சிற்பக்கலையில் பிரதிபலித்தது, மேலும் பண்டைய படைப்புகளின் நேரடி பிரதிகளும், குறிப்பாக பெரிய ரோமானிய நுகர்வோர் சந்தையின் புகழ்பெற்ற கிளாசிக்கல் பாடல்களுக்கான தீவிர கோரிக்கையைக் கருத்தில் கொண்டு. இதன் விளைவாக, பண்டைய ரோமில் சிற்பக்கலையின் முழு வரலாற்றிலும் கிரேக்க சிற்பக்கலை ஒரு மைய தாக்கமாக மாறியது. கிரேக்கமயமாக்கப்பட்ட ரோம் மூலம், புகழ்பெற்ற கிரேக்க எழுத்தாளர்களின் முறையான மாதிரிகள் மற்றும் முக்கியமான துண்டுகளின் பிரதிகளின் விலைமதிப்பற்ற தொகுப்பு சந்ததியினருக்காக பாதுகாக்கப்பட்டது, அதன் அசல் இறுதியில் பிற்காலத்தில் மறைந்துவிட்டது, இது இல்லாமல் பண்டைய கிரேக்க சிற்பம் பற்றிய நமது அறிவு மிகவும் மோசமாக இருக்கும். மறுபுறம், கிழக்கை நோக்கிய அலெக்சாண்டரின் ஏகாதிபத்தியம் கிரேக்க கலையை ஆசியாவின் தொலைதூரப் பகுதிகளுக்கு கொண்டு சென்றது, பல கிழக்கத்திய கலாச்சாரங்களின் கலைத் தயாரிப்புகளில் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது, தொடர்ச்சியான கலப்பு பாணியிலான வழித்தோன்றல்களுக்கு வழிவகுத்தது மற்றும் புதிய சிற்ப வகைகளை உருவாக்கியது, அவற்றில் கிழக்கில் மிகவும் அடிப்படை புத்தர் உருவப்படத்தின் அடித்தளமாக இருந்தது, அதுவரை பௌத்த பாரம்பரியத்தால் தடைசெய்யப்பட்டது. நவீன மேற்கத்திய நாடுகளைப் பொறுத்தவரை, ஹெலனிஸ்டிக் சிற்பம் மறுமலர்ச்சி, பரோக் மற்றும் நியோ கிளாசிக்கல் உற்பத்தியில் வலுவான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. 19 ஆம் நூற்றாண்டில் ஹெலனிஸ்டிக் சிற்பம் வெறுப்பில் விழுந்தது மற்றும் கிளாசிக்கல் இலட்சியத்தின் சீரழிவாகக் காணப்பட்டது, இது 20 ஆம் நூற்றாண்டில் ஊடுருவிய ஒரு தப்பெண்ணம் மற்றும் சமீபத்தில் மட்டுமே ஒதுக்கி வைக்கத் தொடங்கியுள்ளது, இந்த விஷயத்தில் இன்னும் விரிவான தற்போதைய ஆராய்ச்சியின் பெருக்கத்தின் மூலம், அதன் மதிப்பு விமர்சகர்களின் எதிர்ப்பு கருக்களால் இன்னும் கேள்விக்குள்ளாக்கப்பட்டு, தொடர்ச்சியான தொழில்நுட்ப காரணங்களால் அதன் ஆய்வு கடினமாக்கப்பட்டாலும், அறிஞர்களிடையே ஹெலனிஸ்டிக் சிற்பத்தை முழுமையாக மறுவாழ்வு செய்வது நேரத்தின் ஒரு விஷயம் என்று தெரிகிறது, ஏனெனில் பொது மக்களுக்கு இது ஏற்கனவே மிகுந்த ஆர்வத்தை வெளிப்படுத்தியுள்ளது, இது காட்டப்படும் கண்காட்சிகளின் வெற்றிக்கு உத்தரவாதம் அளிக்கிறது. பின்னணி கிரேக்கக் காலத்திற்கு முந்தைய காலகட்டமான கிளாசிக்கலிசத்தின் சிற்பம், கிரேக்க சமூகத்தின் தொன்மையான பாரம்பரியத்தில் அதன் அடித்தளங்களைக் கொண்டிருந்த ஒரு சக்திவாய்ந்த நெறிமுறை கட்டமைப்பின் அடிப்படையில் கட்டப்பட்டது, அங்கு ஆளும் பிரபுத்துவம் தனக்குத்தானே அரேட் என்ற இலட்சியத்தை உருவாக்கியது, இது ஒரு வலுவான அறநெறியை உருவாக்குவதற்கும் சமூக ரீதியாக பொருத்தமான, பல்துறை மற்றும் திறமையான தன்மையை உருவாக்குவதற்கும் பயிரிடப்பட வேண்டிய நல்லொழுக்கங்களின் தொகுப்பாகும். இணையாக, கலோககதியா என்ற கருத்து உருவாக்கப்பட்டது, இது நல்லொழுக்கத்திற்கும் அழகுக்கும் இடையிலான அடையாளத்தை உறுதிப்படுத்தியது. இந்த கருத்தாக்கங்களை பிளாஸ்டிக் வடிவங்களில் வெளிப்படுத்தி, ஒரு புதிய முறையான நியதி பிறந்தது, பாலிசீட்டஸ் மற்றும் பிடியாஸ் குழுவால் உருவாக்கப்பட்டது, இது இயற்கையான மற்றும் சிறந்த மனித வடிவங்களை உருவாக்க முயன்றது, அதன் சரியான மற்றும் சமநிலையான அழகின் மூலம் ஆவியின் நல்லொழுக்கங்களை உணர முடியும். இந்த கருத்துக்கள் பித்தாகரஸ் போன்ற தத்துவவாதிகளின் பங்களிப்பால் வலுப்படுத்தப்பட்டன, அவர்கள் சமநிலை மற்றும் வடிவத்தின் சில கொள்கைகளுக்குக் கீழ்ப்படிந்தார்களா அல்லது மீறியார்களா என்பதைப் பொறுத்து, கலை ஒரு பயனுள்ள சக்தி, நல்லது அல்லது தீமைக்காக மக்களை செல்வாக்கு செலுத்தும் திறன் கொண்டது என்று கூறினார். கலை தெய்வீக ஒழுங்கைப் பின்பற்ற வேண்டும் என்றும் அவர் கூறினார், இது வரையறுக்கப்பட்ட எண் உறவுகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது மற்றும் இயற்கை பொருட்களின் இணக்கம், ஒத்திசைவு மற்றும் சமச்சீர் ஆகியவற்றில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. அவர் கணிதம் மற்றும் இசையில் தனது ஆராய்ச்சியிலிருந்து தனது கருத்துக்களை உருவாக்கினார், ஆனால் அவை மற்ற கலைகளுக்குப் பயன்படுத்தப்படுவதற்கு நீண்ட காலத்திற்கு முன்பு, கலை உருவாக்கத்திற்கு ஒரு சிறந்த நெறிமுறை பயன்பாட்டை ஊக்குவித்து, தனிப்பட்ட மதிப்புகளை விட கூட்டாக வளர்க்கப்பட்டது, இது பிளேட்டோவின் இலட்சியவாத தத்துவம் சொற்பொழிவாக உறுதிப்படுத்தப்பட்டது. சூழல் மற்றும் பண்புகள் கிரேக்கத்தின் மாசிடோனிய வெற்றி மற்றும் கிழக்கில் அலெக்சாண்டரின் இராணுவ பயணங்களுடன் கிரேக்க கலாச்சாரத்தின் ஆவி உருவாகத் தொடங்கியது, இது கிளாசிக்கல் கிரேக்க கலாச்சாரத்தை சிந்து நதியின் கரைகளுக்கு கொண்டு சென்று பல கிரேக்க-ஓரியண்டல் இராஜ்ஜியங்களை நிறுவியது. மாசிடோனியா சார்ந்திருந்த கிளாசிக்கல் கிரேக்கத்தின் கலாச்சாரம், ஒப்பீட்டளவில் வரையறுக்கப்பட்ட உலகக் கண்ணோட்டத்திற்குள் வரையறுக்கப்பட்டது, இது நகர-மாநிலமான போலிஸுக்கு உட்பட்டது. கிரேக்கர்கள் மத்தியதரைக் கடல் மற்றும் கருங்கடலைச் சுற்றி பல காலனிகளை நிறுவி, பல நாடுகளுடன் தொடர்பைப் பராமரித்த போதிலும், அவர்களின் கலாச்சார குறிப்பு பெருநகரமாக இருந்தது, அதன் சமூகம் மிக முக்கியமான நகரங்களில் வசிக்கும் வரையறுக்கப்பட்ட குழுக்களின் அனுபவத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது. ஜெரோம் பாலிட்டின் கூற்றுப்படி, "ஒரு பாரம்பரிய கிரேக்கர் சாகசத்தைத் தேடுவதற்காக தானாக முன்வந்து பயணிக்கலாம், ஆனால் சாகசம் முடிந்ததும் அவரது அடையாளம் நிறுவப்பட்ட சிறிய, பாதுகாப்பான, பழக்கமான சமூகத்திற்குத் திரும்புவதே அவரது நோக்கமாக இருந்தது. கிரேக்க மண்ணில் மாசிடோனியர்களின் இருப்பு மற்றும் அலெக்சாண்டரின் ஏகாதிபத்திய உணர்வுடன், இந்த ஏறத்தாழ நிலையான உலகம் ஒரு ஆழமான குலுக்கத்தை அனுபவிக்கிறது மற்றும் அந்த பாரம்பரிய, வகுப்புவாத வாழ்க்கையை கடந்த காலத்தின் ஒரு விஷயமாக மாற்றும் ஒரு மாற்றத்தை அனுபவிக்கத் தொடங்குகிறது. அலெக்சாண்டர் தனது பிரச்சாரங்களில் பல நகரங்களை நிறுவினார், ஆயிரக்கணக்கான கலைஞர்கள் உட்பட கிரேக்க மக்களின் முக்கியமான இடம்பெயர்வுகளை ஊக்குவித்தார், அவர்கள் முற்றிலும் வெளிநாட்டு இன மற்றும் கலாச்சார சூழலில் தங்கள் அதிர்ஷ்டத்தை முயற்சிக்கச் சென்றனர், அனைத்து மட்டங்களிலும் பாதுகாப்பின்மை மற்றும் இயக்கம் ஆகியவற்றில் ஆதிக்கம் செலுத்திய புதிய சமூகங்களை உருவாக்கினர். அவரது மரணத்திற்குப் பிறகு, அவரது வாரிசுகள் தொடர்ச்சியான அதிகாரப் போராட்டங்களில் ஈடுபட்டனர், இதனால் கடுமையான கொந்தளிப்பு மற்றும் கிரேக்க-மக்கடோனிய சமூகத்தின் பழைய குறிப்புகள் மற்றும் எதிர்பார்ப்புகளின் பரவலான இழப்பு ஆகியவற்றுக்கு மத்தியில் பேரரசு வீழ்ச்சியடைந்தது. எதிர் திசையில், ரோம் அதன் போர்க்குணமிக்க மற்றும் கொள்ளையடிக்கும் விரிவாக்கத்தை தொடங்கியது, மேலும் தன்னம்பிக்கை, இலட்சியவாதம் மற்றும் பழைய சமூக மற்றும் மத கூட்டு மதிப்புகள் வீழ்ச்சியடைந்தன, இது அக்காலத்தின் தார்மீக வறுமை, அரசியல் இழிந்த சிந்தனை மற்றும் வன்முறையை எதிர்கொள்ளும் தனிநபர்களிடையே பின்வாங்குதலையும் ஏமாற்றத்தையும் உருவாக்கியது, வெறும் இன்பத்தைத் தேடுவதன் மூலம் மறைக்கப்பட்ட அம்சங்கள் மற்றும் சில நேரங்களில் நாடகம் நிறைந்த யதார்த்தவாதத்தின் மூலம் கலை ரீதியாக முறைப்படுத்தப்பட்டன. காலனித்துவவாதிகளின் மாறுபட்ட தோற்றம் மற்றும் மோசமான கிரேக்க-மக்கடோனிய இனவெறி ஆகியவை கைப்பற்றப்பட்ட நாடுகளில் நீடித்த மற்றும் நம்பகமான சமூக கூட்டணிகளை கடினமாக்கியது, மேலும் கலைஞர்களுக்கு, அரசியல் சாய்வுகள் மாறியதால் ஆளும் உயரடுக்கின் தனிப்பட்ட விருப்பங்களுக்கும் அடிக்கடி ஊசலாட்டங்களுக்கும் ஆதரவளிக்கப்பட்டது. கிமு 3ஆம் நூற்றாண்டில் கலைகள் மறைந்துவிட்டன என்று கிளாசிக்கல் அறிஞரான பிளினி கூறியதில் ஆச்சரியமில்லை. சிலருக்கு, இந்த காலகட்டங்கள் ஒரு உற்சாகமான முறையீட்டைக் கொண்டிருந்திருக்கலாம், ஆனால் அந்தக் காலத்தின் தத்துவவாதிகள், புதிய உலக மற்றும் ஊழல் நிறைந்த நகர்ப்புற நிலப்பரப்பை எதிர்கொண்டு பழைய தார்மீக விழுமியங்களின் சரிவுக்கு ஒரு மறைக்கப்பட்ட குற்ற உணர்வுடன் கூட பெரும் ஸ்திரமின்மை கொண்ட ஒரு கட்டம் என்ற கடுமையான விழிப்புணர்வை சுட்டிக்காட்டுகின்றனர், இது எளிய வாழ்க்கை, பழமையான மற்றும் உண்மையான விவசாய வாழ்க்கைக்கு திரும்புவதற்கான மிக நீண்ட பாரம்பரியத்தின் ஆதாரமாக இருக்கும், இந்த திரும்புதல் உண்மையில் அடையாளப்பூர்வமாக தவிர, காலமுறை கிளாசிக்கல் மறுமலர்ச்சிகளில் ஒருபோதும் உணரப்படாவிட்டாலும் கூட-அவற்றில் முதல் ஹெலனிஸ்டிக் காலத்தின் முடிவில் நிகழும்-மற்றும் அந்தக் காலங்களிலிருந்து இன்றைய நாள் வரை கலை வரலாற்றைக் கூட்டும் கவிதை மேய்ச்சலின் கனவுகளுக்குள். முந்தைய ஆண்டுகளில் சாக்ரடீஸ் மற்றும் பிளேட்டோ ஆகியோரால் தொடங்கப்பட்ட அழகியல் பற்றிய விவாதத்தை ஹெலனிஸ்டிக் காலத்தின் தத்துவம் முன்னெடுத்துச் சென்றது. பிளேட்டோவின் நெறிமுறைகள் கலை என்பது சுருக்கமான உண்மைகளின் அபூரண உருவகம் மட்டுமே என்றும், எனவே ஆழமான மதிப்பையும் நம்பகத்தன்மையையும் கொண்டிருக்கவில்லை என்றும், எல்லா சந்தர்ப்பங்களிலும் ஒரு தார்மீக மற்றும் கற்பித்தல் காரணத்திற்கு சேவை செய்ய வேண்டும் என்றும் போதித்தது. அவருக்கு முன்பு சாக்ரடீஸ் கலை தனிப்பட்ட கருணையை வெளிப்படுத்த முடியும் என்று பரிந்துரைத்தார், மேலும் அரிஸ்டாட்டில், இந்த குறிக்கோளை எடுத்து, அழகியல் குறித்த பிளாட்டோனிக் இலட்சியவாத சிந்தனையின் பொதுவான வரிகளை எதிர்த்து, அனுபவபூர்வமாக பிரச்சினையை அணுகி, கலைஞர்களின் படைப்புகளுக்கான பிற பயன்பாடுகள் மற்றும் அர்த்தங்களைக் கண்டறிய முயன்றார். மனித உணர்ச்சி பலவீனங்களை உருவகப்படுத்துவதன் மூலம் கலை ஆவிக்கு கல்வி கற்பிக்க முடியும் என்று கருதி, கதர்சிஸ் என்ற கருத்தை அவர் உருவாக்கினார், தனிப்பட்ட உணர்ச்சிவாதம் மற்றும் பார்வைகளை வளர்ப்பதற்கான வழியை அவர் விரிவுபடுத்தினார், இதன் மூலம் அவர் கலையின் செயல்பாடு மற்றும் வாசிப்பை தொடர்புபடுத்தி தனிப்பட்ட படைப்பாற்றலுக்கு கவுரவத்தை வழங்கினார். அதே நேரத்தில், அது அதன் தன்மையை மதச்சார்பற்றதாக்குவதை ஆதரித்தது, சிற்பத்தை அரசியல் மற்றும் தனிப்பட்ட பிரச்சாரத்தின் ஒரு வடிவமாக பயன்படுத்துவதற்கு இடமளித்தது. ஒரு காலத்தில் முதன்மையாக புனிதமான செயல்பாடு மற்றும் ஹீரோக்கள் மற்றும் விளையாட்டு வீரர்களின் பொது நினைவேந்தலுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டனர், அவர்களின் காரணம் முதன்மையாக நெறிமுறை, போதனை மற்றும் இலட்சியவாதமாக இருந்தது, உயரடுக்கு இப்போது முதன்மையாக தனிப்பட்ட முறையில் உந்துதல் பெற்ற படைப்புகளை விரும்பியது மற்றும் அதன் தன்மை முதன்மையாக அலங்காரமாக இருந்தது. கடவுள்களின் சிலைகள் கூட கண்ணுக்குத் தெரியாத உலகங்களுடன் தொடர்புகொள்வதற்கான குறியீட்டு கருவிகளாக இருப்பதை விட "கலைப் படைப்புகள்" என்று கருதப்பட்டன. இதன் மூலம், தனிப்பட்ட சுவை-இது எப்போதும் மிகவும் சுத்திகரிக்கப்பட்ட மற்றும் கலாச்சாரமாக இல்லை-கூட்டு மரபுகளை விட மேலோங்கத் தொடங்கியது, முற்றிலும் அழகியல் நடைமுறையை ஆதரித்தது, இது அதன் கருப்பொருள் வரம்பை பரவலாக திறந்து, அழகிய, அற்பமான, வேதனையான, நகைச்சுவை, திகிலூட்டும், சிற்றின்பம், வடிவமற்ற மற்றும் குரூரமானவை. இந்த மாற்றங்களுடன் சேர்ந்து மேற்கத்திய கலையில் முதன்முறையாக படைப்புகளை உருவகமாக படிக்க ஒரு திட்டவட்டமான சாய்வு தோன்றுகிறது. பண்டைய புராணங்களின் நம்பகத்தன்மை குறைந்து வருவதால் தார்மீகக் கொள்கைகள் வேறு வழிகளில் உருவகப்படுத்தப்படுகின்றன, மேலும் முந்தைய கலையில் கடவுள்கள் தொடர்ச்சியான முக்கியமற்ற பண்புகளை உள்ளடக்கியிருந்தாலும், இப்போது இதற்கு நேர்மாறாக தைரியம், மன்னிப்பு, ஞானம், போர்க்குணம் போன்ற சுருக்கங்கள் மனித வடிவத்தை எடுத்துக்கொள்கின்றன மற்றும் தனித்தனியாக தெய்வீகப்படுத்தப்படுகின்றன. முறைப்படி ஹெலனிஸ்டிக் சிற்பத்தின் பொதுவான பண்புகள் முக்கியமாக கிமு 4 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் கிளாசிக்கலிசத்திலிருந்து ஹெலனிஸ்டிக் பாரம்பரியத்திற்கு மாறுவதற்கு வழிவகுத்த மூன்று சிறந்த கலைஞர்களான ஸ்கோபாஸ், ப்ராக்ஸிடெலஸ் மற்றும் லிசிப்போஸ் ஆகியோரின் படைப்புகளிலிருந்து பெறப்படுகின்றன. வெளிப்பாடு மற்றும் கதைப் பண்பைப் பொறுத்தவரை, அவற்றின் தயாரிப்பு அதற்கு முந்தைய உயர் கிளாசிக்கலிசத்தை விட ஹெலனிஸ்டிக்குடன் அதிகம் தொடர்புடையது, இருப்பினும் பாணியின் அடிப்படையில் அவற்றின் கிளாசிக்கல் தோற்றம் தெளிவாகத் தெரிகிறது. தெய்வங்களின் உருவத்திற்கு வரும்போது கூட, மனித மட்டத்திற்கு பிரதிநிதித்துவத்தைக் கொண்டுவருவதற்காக இலட்சியமயமாக்கலைக் கைவிடுவதற்கான செயல்முறையைத் தொடங்குகிறார்கள். முரண்பாட்டின் ஒரு குறிப்பு இல்லாமல், ஜெரோம் பாலிட் பிராக்ஸிட்லீஸ், அப்பல்லோ சரோக்டோனோஸுக்குக் காரணமான ஒரு படைப்பைப் பற்றி கருத்து தெரிவிக்கிறார், மேலும் அதில் ஒரு வைரில் டிராகன்-கொலை செய்யும் கடவுளிடமிருந்து ஒரு பெண்ணியமான உருவமாக சீரழிந்த ஒரு உருவப்படத்தைப் பார்க்கிறார், அவர் ஒரு பொதுவான பல்லியை பயமுறுத்த முடியாது, பண்டைய கட்டுக்கதைகள் தங்கள் தெய்வீக பிரகாசத்தையும் உண்மையான உத்வேக சக்தியையும் இழக்கத் தொடங்கிய ஒரு காலகட்டத்தில், வலுவாக தூய்மையற்ற மற்றும் நகர்ப்புறமாக இருந்த ஒரு சமூகத்தில் இழிவுபடுத்தப்படத் தொடங்கின, ஆனால் இதனால் மனிதனின் உருவப்படம், அவரது குறிப்பிட்ட பிரச்சினைகள் மற்றும் வெற்றிகள் மற்றும் அவரது உள் பிரபஞ்சம் ஆகியவற்றில் அதன் கவனத்தை மிகவும் தீவிரமாக திருப்ப முடியும். மறுபுறம், சிற்ப பிரதிநிதித்துவத்தின் புதிய முறைகளை அறிமுகப்படுத்துவதில் அலெக்சாண்டர் தி கிரேட் ஒரு முக்கியமான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியதாகக் கூறப்படுகிறது. ஆட்சியாளர்களின் உருவப்படத்தில், இளம், தடகள, ஷேவ் செய்யப்படாத உருவங்கள் விரும்பப்பட்டன, இந்த வகை முன்பு முதிர்ந்த, தாடி உருவங்களால் வகைப்படுத்தப்பட்டது. ஜெனரலின் பல்வேறு உருவப்படங்கள் அப்பல்லோ மற்றும் ஹீலியோஸ் கடவுள்களின் பிரதிநிதித்துவத்திற்கும், அவரது பார்வை மேல்நோக்கி திரும்பியது மற்றும் அவரது அடர்த்தியான, நீண்ட மற்றும் தளர்வான முடி உட்பட நதி தெய்வங்களின் பிரதிநிதித்துவத்திற்கும் மாதிரிகளாக மாறியது, அந்த உருவப்படங்களின் பொதுவான பண்புகள். ஒரு மையப்படுத்தப்பட்ட ஆளுமையுடன், அலெக்சாண்டரின் கவர்ச்சி போர்கள் மற்றும் வேட்டைக் காட்சிகளில் ஒரு மறுசீரமைப்பை ஊக்குவித்தது, ஒரு தலைவரின் உருவத்தை முன்னிலைப்படுத்தத் தொடங்கியது, முன்பு எல்லா கதாபாத்திரங்களையும் முக்கிய கவனம் இல்லாமல் பாடல்களில் ஒரே காட்சி முக்கியத்துவத்துடன் நடத்துவது வழக்கம். இறுதியாக, அவரது குதிரை புசெபாலஸின் புகழ் முந்தைய காலகட்டங்களுடன் ஒப்பிடுகையில் இந்த விலங்குகளின் பிரதிநிதித்துவங்களின் அளவை பெரிதாக்கும் போக்கை உருவாக்கியது. இன்னும் அதிக சர்ச்சைகளுக்கும் நிச்சயமற்ற தன்மைக்கும் ஆதாரமாக இருக்கும் பெரும் சிக்கலான விஷயமான ஹெலனிஸ்டிக் சிற்பத்தின் விளக்கத்தை, இது போன்ற சுருக்கத்தில் மட்டுமே, பொதுவாக செய்ய முடியும். உற்பத்தி மையங்களின் பெருக்கம், அவர்களிடையே சிற்பிகளின் பெரும் இயக்கம் மற்றும் நிலவும் பாணியிலான சுதந்திரம் ஆகியவை பன்முக மற்றும் பன்முக பனோரமாவை உருவாக்கியுள்ளன, அங்கு பல்வேறு போக்குகள் ஒன்றோடொன்று உள்ளன, ஆனால் கிரேக்கவாதிகளின் மனநிலையும், சிற்பக் கலையில் அதன் விளைவுகளும், ஐந்து மேலாதிக்க கோடுகள் மூலம் அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ வரையறுக்கப்படலாம்ஃ I. அதிர்ஷ்டம் மற்றும் அதன் கணிக்க முடியாத மற்றும் மாறக்கூடிய தன்மை பற்றிய வெறித்தனமான ஈடுபாடு, அதிர்ஷ்டம் அல்லது அதிர்ஷ்டத்தை உள்ளடக்கிய தெய்வமான டைச் பற்றிய தத்துவ எழுத்துக்கள் மற்றும் உருவப்படங்களின் பெருக்கத்தில் தெரியும்-விதியுடன் தொடர்புடைய ஒரு விளக்கத்தில் கருத்தரிக்கப்பட்டது-மற்றும் அலெக்சாண்டரின் உருவப்படம், எப்போதும் தன்னை அதிர்ஷ்டத்தால் பாதுகாக்கப்பட்டதாகக் கருதும் ஒரு ஆளுமை, துரதிர்ஷ்டம் அவரை அச்சுறுத்துவதாகத் தோன்றினாலும் கூட, அவரால் நிலைமையை தனக்கு சாதகமாக மாற்ற முடிந்தது. அதேபோல், இந்த ஆர்வத்தை பிரதிபலிப்பது தனிப்பட்ட அதிர்ஷ்டம் வியத்தகு முறையில் மாறிய நிகழ்வுகளின் சித்தரிப்பாகும், பெரிய வெற்றி அல்லது பெரிய தோல்வியின் தருணங்களைப் போல. II. கண்கவர் காட்சிகளுக்கான சுவை, அரச ஆடம்பரத்தின் மாபெரும் பொது வெளிப்பாடுகள், சொற்பொழிவாளர்களின் வியத்தகு மற்றும் கடுமையான உச்சரிப்புகள், தூய்மையற்ற மற்றும் மத திருவிழாக்கள் புலன்களுக்கு ஆடம்பரமான மற்றும் தூண்டுதல், நாடக உணர்வு, மேன்மை, இயக்கம், கொந்தளிப்பு, பேரானந்தம், அசாதாரணமான சிற்பங்கள் ஆகியவை வேண்டுமென்றே கதை மற்றும் சொல்லாட்சிக் கலையாக இருந்த பாணியில் தேடப்பட்டன. ஹெலனிஸ்டிக் சிற்பக்கலையில் விரும்பப்பட்ட முறையான கூறுகளை விவரிக்க இலக்கிய சொல்லாட்சியிலிருந்து கடன் வாங்கப்பட்ட ஒரு தொழில்நுட்ப சொற்களும் இருந்தனஃ ஆக்சிஸ் (பெருக்கம்), மகராலஜி (விரிவாக்கம்), டிலோஜியா (மீண்டும் மீண்டும்), பல்லிலோஜியா (மறுபரிசீலனை), மெகாலோப்ரெபியா (பிரம்மாண்டம்), டெய்னோசிஸ் (தீவிரம்), எக்ளெக்ஸிஸ் (அதிர்ச்சி), எனர்ஜியா (துடிப்பு), ஆன்டிடெசிஸ் (மாறுபாடு) மற்றும் பாதோஸ் (உணர்ச்சி நாடகம்). III. பிற நாடுகளின் புவியியல் மற்றும் வரலாற்றில் விரிவாக்கப்பட்ட ஆர்வத்தில் வெளிப்படும் அறிவாற்றல், வெளிநாட்டு இன அம்சங்கள் மற்றும் அவற்றின் கலாச்சார அதிசயங்களை விவரிக்கும் புத்தகங்களில், மொழியியலில், இலக்கணங்கள், அகராதிகள் மற்றும் கலாச்சார மற்றும் கடினமான சொற்களின் தொகுப்புகளின் விரிவாக்கத்துடன் வெளிப்படுகிறது. அலெக்ஸாண்ட்ரியா போன்ற பெரிய நூலகங்கள் மற்றும் அருங்காட்சியகங்கள் நிறுவப்பட்ட காலம் இது, திட்டமிடப்பட்ட மற்றும் முறைப்படுத்தப்பட்ட கலை சேகரிப்புகள் உருவாக்கப்பட்டபோது, சிற்பம் உட்பட பல்வேறு கலைகளில் தொல்பொருள்கள் வளர்க்கப்பட்டன, இது புகழ்பெற்ற எழுத்தாளர்களின் அறிவையும் ஒரு விளக்கப்பட்ட ஆவி வைத்திருப்பதையும் சான்றளிக்கிறது. இவ்வாறு, முந்தைய கட்டங்களின் பாணிகள் பழைய படைப்புகளின் நேரடி நகல்களில் பின்பற்றப்பட்டன, அல்லது அவற்றின் கொள்கைகள் புதிய துண்டுகளை உருவாக்குவதற்கு ஒருங்கிணைக்கப்பட்டன, பெரும்பாலும் ஒரே படைப்பில் வெவ்வேறு பள்ளிகள் மற்றும் காலகட்டங்களின் தடயங்களை இணைத்தல் அல்லது கிழக்கிலிருந்து கொண்டு வரப்பட்ட கவர்ச்சியான பாணியிலான கூறுகளை ஒருங்கிணைத்தல், இது தயாரிப்புக்கு ஒரு தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட மற்றும் வரலாற்று தன்மையை வழங்கியது. அதே நேரத்தில் சிற்பிகள் பல மாதிரிகளில் காணக்கூடிய கல் சிற்பத்தின் தீவிர சுத்திகரிப்பில் தொழில்நுட்ப திறமையை நிரூபிப்பதில் போட்டியிட்டனர். பாரம்பரிய பாரம்பரியம் அசல் குறிப்பு தரமாக இருந்தது, அனைவருக்கும் பொதுவான மொழி, அதன் மீது புதுமைகளை நன்கு அடையாளம் காணவும் பாராட்டவும் முடியும், அவை ஒரு உறுதியான கிளாசிக்கல் எதிர்ப்பு அம்சத்தை எடுத்துக் கொண்டாலும் கூட. இந்த வரலாற்றுவாதம் கடந்த காலத்தைப் பற்றிய ஒரு பார்வையில் இருந்து பிறந்திருந்தாலும், அது இன்னும் செல்லுபடியாகும் கருப்பொருள்களில் வேலை செய்தது, இதன் விளைவாக தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட கருத்து, அழகியல் ரீதியாக தெளிவற்றதாக இருந்தாலும், புதிய வடிவங்களின் தொகுப்பை உருவாக்கியது மற்றும் புதுப்பிக்கப்பட்ட பழையவை, இது ஒரு பெரிய கலைச் செழுமைக்கு பங்களித்தது மற்றும் அந்தக் காலத்திற்கு பல்வேறு, அவர்களுக்கு அடிப்படையில் தற்போதைய மற்றும் காஸ்மோபாலிட்டனாக இருந்த ஒரு புதிய மொழியை உருவாக்கியது. தனிநபர் இயல்பு, தன்னிறைவு என்ற கருத்திலிருந்து, தனிப்பட்ட சுயாட்சியையும் சுதந்திரத்தையும் மகிழ்ச்சியின் அடிப்படையாகப் போதித்த ஒரு கருத்து, மற்றும் மறைமுகமாக ஒரு அலைந்து திரியும் மற்றும் தகவமைத்துக்கொள்ளக்கூடிய ஆவியின் வளர்ச்சியை ஊக்குவித்தது, மரபுவழிகளுக்கு எதிரானது மற்றும் அதன் தனித்துவமான மற்றும் அத்தியாவசிய இயல்புடன் பிணைக்கப்பட்டுள்ளது, சாகச கூலிப்படையினரால் வகைப்படுத்தப்பட்டு, ஆளுமையின் வழிபாட்டில் ஒருங்கிணைக்கப்பட்டுள்ளது. அந்தக் காலகட்டத்தின் முழு தத்துவத்தையும் மதத்தையும் ஊடுருவிய இந்த தனித்துவம், இலக்கியத்திலும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது, வாழ்க்கை வரலாறுகள் மற்றும் புகழ்பெற்ற கதாபாத்திரங்களின் நினைவுக் குறிப்புகள் மற்றும் சிற்பங்கள் தோன்றியது, அதாவது அழகிய வகைகளின் யதார்த்தமான பிரதிநிதித்துவம் மற்றும் கதாபாத்திரங்களின் உள் உலகம், அவர்களின் முகங்கள் மற்றும் உடல் அணுகுமுறைகளில் முத்திரையிடப்பட்ட உணர்ச்சிகளின் மூலம் வெளிப்படுத்தப்பட்டது, இப்போது விரும்பப்பட்டது. கலை யதார்த்தவாதத்திற்கான இந்த ஆசை, ஆளுமையின் புகழ்ச்சியுடன் சேர்ந்து, மேற்கத்திய கலையில் முதல் யதார்த்தமான உருவப்படங்களுக்கு வழிவகுத்தது, இது ஜெரோம் பாலிட்டின் பார்வையில் அனைத்து ஹெலனிஸ்டிக் கலையின் மிக முக்கியமான சாதனையாகும். V. ஒரு காஸ்மோபாலிட்டன் பார்வை, மேலே கூறப்பட்ட பண்புகளின் பிரதிபலிப்பு மற்றும் விரிவாக்கப்பட்ட மற்றும் நிரந்தரமாக மாறிவரும் உலகின் அடையாளம், பல சக்திகளுக்கு உட்பட்டது, அங்கு தத்துவவாதிகள் பல்வேறு நாடுகளை ஒரு உலகளாவிய சமூகத்தில் சகோதர பங்கேற்பாளர்களாகவும், தனிநபர்களாகவும் தங்கள் பரிணாம வளர்ச்சியின் தனித்துவமான முகவர்களாகவும், பிறப்பு அல்லது தேசியத்தால் இனி சலுகை பெறாதவர்களாகவும் பார்த்தனர், காலப்போக்கில் பண்டைய கிரேக்க வெறுப்பின் பெரும்பகுதியை கலைத்த ஒரு மனிதநேயத்தை ஒருங்கிணைத்து, ஒரு தாராளவாத, நடைமுறை மற்றும் தன்னிறைவு கொண்ட முதலாளித்துவ வர்க்கத்தை உருவாக்குவதற்கான இடத்தைத் திறந்து-சிற்பக்கலைக்கு கணிசமான புதிய சந்தை-மற்றும் உடல் சிதைவு, தீமை மற்றும் வறுமை கூட பிரதிபலிக்கக்கூடிய படைப்புகளின் உற்பத்தியை சாத்தியமாக்கியது. காலவரிசை ஹெலனிஸ்டிக் சிற்பம் பற்றிய முதல் முக்கியமான ஆய்வுகளில் ஒன்றான ஸ்டில்ஃபாஸென் டெர் ஹெலெனிஸ்டிசென் பிளாஸ்டிக் (1924), கெர்ஹார்ட் க்ராம்மர், அதை மூன்று கட்டங்களாகப் பிரித்தார், இது அடுத்தடுத்த பகுப்பாய்வு முறையை பெரிதும் பாதித்ததுஃ முதல், கிமு 4 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதி மற்றும் 3 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதி உட்பட, "எளிய" என்று அழைக்கப்படுகிறது, இதில் மேற்கூறிய எஜமானர்களின் படைப்புகளிலிருந்து பெறப்பட்ட ஒரு தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட பாணியிலான கலவை ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது, மேலும் அவர்களின் படைப்புகள் கவனத்தை மையமாகக் கொண்டு ஒழுங்கமைக்கப்படுகின்றன; இரண்டாவது, கிமு இரண்டாவது நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதி வரை மூன்றாம் நூற்றாண்டின் எஞ்சிய பகுதிகளை உள்ளடக்கியது, சான்றுகளின் பற்றாக்குறை காரணமாக அதன் தன்மை மிகவும் கடினமாக உள்ளது, ஆனால் இது புதிய வகைப்பாடுகளுக்கு வழிவகுத்ததாகத் தெரிகிறது. பிற்கால ஆய்வுகள் மாற்று பிரிவுகளை முன்மொழிந்துள்ளன, இருப்பினும், நவீன ஆராய்ச்சி, வெறுமனே காலவரிசை பாராட்டு தவறாக வழிநடத்துகிறது என்று கருதுகிறது, இது பாணி நேரியல் ரீதியாக உருவானது என்று நம்புவதற்கு வழிவகுக்கிறது, சான்றுகள் செயல்முறை தொடர்ச்சியானதை விட ஒட்டுமொத்தமானது என்பதைக் குறிக்கும் போது. கிரேக்கத்தின் முக்கிய உற்பத்தி மையங்கள் கிரேக்கம் கிரேக்க காலம் முழுவதும் ஒரு உற்பத்தி பிராந்தியமாக இருந்தது. ஏதென்ஸ் அதன் பண்டைய முதன்மைத்துவத்தை இழந்தாலும், அது சுறுசுறுப்பாக இருந்தது-உண்மையில் நியோ-அட்டிக் பள்ளியின் மூலம் ஒரு நியோ கிளாசிக்கல் இயக்கத்தைத் தொடங்கியது, ரோமானிய சிற்பக்கலையில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது-ஒலிம்பியா, ஆர்கோஸ், டெல்பி மற்றும் கொரிந்துடன், பல புதிய மையங்கள் நிறுவப்பட்டன, எடுத்துக்காட்டாக மெஸ்ஸின், மிலேட்டஸ், பிரீன், சைப்ரஸ், சமோத்ரேஸ் மற்றும் மேக்னீசியா. இருப்பினும், ரோட்ஸ் மற்றும் மேக்னா கிரேசியா ஆகியோர் சிறப்பு கவனம் செலுத்த வேண்டியவர்கள். டாங்ராவும் சில கவனத்திற்கு தகுதியானது, ஆனால் டெர்ராகோட்டாக்கள் மற்றும் பெர்காமோஸ் பற்றிய பிரிவில் கையாளப்படும், இது காயமடைந்த போர்வீரர்கள் மற்றும் அமேசான்களின் வகைப்பாட்டை உருவாக்கியிருந்தாலும், மிகவும் பாராட்டப்பட்ட மற்றும் மிக உயர்ந்த மட்டத்தின் மாதிரிகளுடன், கட்டிடக்கலை சிற்பம் குறித்த பிரிவில் தோன்றும் ஏனெனில் அதன் ஜீயஸின் பலிபீடத்தின் முக்கிய முக்கியத்துவம். ரோட்ஸ் தீவு ஹெலனிஸ்டிக் காலத்தின் பெரும்பகுதிக்கு சிற்ப உற்பத்தியின் மிகவும் சுறுசுறுப்பான மையமாக இருந்தது, பல்வேறு பின்னணியிலிருந்து எஜமானர்களை ஈர்த்தது. கிமு 167 க்குப் பிறகு ஒரு வணிக மையமாக அதன் முக்கியத்துவம் வீழ்ச்சியடைந்தது, இலவச துறைமுகமான டெலோஸிலிருந்து போட்டியை எதிர்கொண்டது, ஆனால் இந்த கட்டத்தில் உள்ளூர் புரவலர்கள் உள்ளூர் கலைஞர்களை ஊக்குவிக்க ஒரு சிறப்பு முயற்சியை மேற்கொண்டதாகத் தெரிகிறது. சில காலமாக ரோட்ஸ் சிற்பக்கலையில் புதுமைகளின் மையமாக கருதப்பட்டார், இது ஹெலனிஸ்டிக் காலத்தின் "பரோக்" பாணியின் உருவாக்கத்துடன் தொடர்புடையது, ஆனால் சமீபத்திய ஆய்வுகள் இந்த கருத்தை திருத்தி, தீவின் வெளியீட்டை அசல் தன்மையின் மிகவும் மிதமான சுயவிவரத்திற்குள் வைத்துள்ளன, இது மற்றொரு பெரிய மையமான பெர்காமோஸின் செல்வாக்கைப் பெற்றிருக்கலாம். அப்படியிருந்தும், பல பட்டறைகள் அங்கு செழித்து வளர்ந்தன, மேலும் பிளினி தி எல்டர் போன்ற பண்டைய எழுத்தாளர்கள் ரோட்ஸ் மூவாயிரம் சிலைகளையும், அவற்றில் சுமார் ஆயிரம் மகத்தான பரிமாணங்களையும் பெருமைப்படுத்தினர், அவை கிரகணம் செய்யப்படாமல் இருந்திருந்தால் தீவை பிரபலமாக்க போதுமானதாக இருந்திருக்கும் என்று கூறுகிறார்கள் புகழ்பெற்ற கொலோசஸ், உள்ளூர் புரவலர் கடவுளான ஹீலியோஸைக் குறிக்கும் ஒரு பிரம்மாண்டமான வெண்கல உருவம், லிசிப்பஸின் மாணவரான லிண்டோஸின் சேர்ஸால் சுமார் 304 இல் வடிவமைக்கப்பட்டது. சில முக்கியமான படைப்புகளின் ஆசிரியர் பிரியாக்சிஸ் என்றும், மற்றொரு மாபெரும் ஹீலியோஸை உருவாக்கியவர் லிசிப்பஸ் என்றும் பிளினி இன்னும் குறிப்பிடுகிறார், இது ஒரு நாற்கரத்தில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது. இது இப்போது நேபிள்ஸில் உள்ள புகழ்பெற்ற ஃபர்னீஸ் புல், டாரிசிக் மற்றும் ட்ரேல்ஸின் அப்பல்லோனியஸ் ஆகியோரால் தயாரிக்கப்பட்ட ரோட்ஸின் அசல் நகலின் நகலாகவும் இருக்கலாம். ரோட்ஸைச் சேர்ந்த மூன்று பூர்வீகவாசிகளான அட்டெனோடோரஸ், பாலிடோரஸ் மற்றும் ஏஜெஸாண்டர் ஆகியோர் ஹெலனிஸ்டிக் காலத்தின் பரோக் கட்டத்தின் மிகவும் முன்னுதாரணமான படைப்புகளில் ஒன்றான லாவோகோன் மற்றும் அவரது மகன்கள் மற்றும் ஸ்பெர்லோங்காவில் உள்ள திபேரியஸ் வில்லாவின் குகையில் கண்டுபிடிக்கப்பட்ட மற்றொரு குறிப்பிடத்தக்க சிற்பங்களின் தொகுப்பு, ஒடிசியஸின் சாகசங்களின் காட்சிகளை சித்தரிக்கின்றனர். இறுதியாக, பெரும் புகழ் பெற்ற மற்றொரு படைப்பான சமோத்ரேஸின் வெற்றி, ரோட்ஸின் தயாரிப்பு என்று பரிந்துரைக்கப்படுகிறது, ஆனால் உறுதியான சான்றுகள் எதுவும் இல்லை. ரோமானியர்களால் சீரழிக்கப்படுவதற்கு முன்பு, மாக்னா கிரேக்கத்தின் பணக்கார நகரங்களில் ஒன்றான சிராகஸ், செழிப்பான சிற்ப நடவடிக்கைகளுடன் இருந்தது. ரோமானிய பத்தியில் அதன் முழு சேகரிப்பையும் இழந்த பிறகு, உள்ளூர் மரபுகளிலிருந்து டெர்ராகோட்டா சிலைகளை உற்பத்தி செய்வதன் மூலம் நகரம் சில கலை மரியாதையை மீட்டெடுத்தது. குறிப்பிடத்தக்க பாரம்பரியம் உள்ள பிற நகரங்கள் கிமு 3 ஆம் நூற்றாண்டைச் சேர்ந்த சிற்பங்களின் அடிப்படையில் சிறந்த பாதுகாக்கப்பட்ட பகுதிகளில் ஒன்றான டரான்டோ மற்றும் அக்ரிகென்டோ ஆகும். ரோம் தோற்றத்திலிருந்து, அதன் சிற்பம் கிரேக்க செல்வாக்கின் கீழ் இருந்தது. முதலில் எட்ருஸ்கன் கலை மூலம், இது கிரேக்கத்தில் தொல்பொருள் காலத்தின் கலையின் விளக்கமாக இருந்தது, பின்னர் இத்தாலிய தீபகற்பத்தின் தெற்கில் உள்ள மேக்னா கிரேசியாவில் உள்ள கிரேக்க காலனிகளுடன் தொடர்பு கொண்டது. மத்திய தரைக்கடலில் தங்கள் விரிவாக்கத்தை தொடங்கிய பின்னர், ரோமானியர்கள் தங்கள் இராணுவ நடவடிக்கைகளில் கிரேக்க சிற்பங்களின் பெரிய சேகரிப்புகள் இருந்த பல நகரங்களை சூறையாடினர், அவற்றில் கிமு 212 இல் ஆதிக்கம் செலுத்திய வளமான சிராகஸ் இருந்தது. பதிவுகளின்படி, போர் கொள்ளை அற்புதமானது, ரோமுக்கு கொண்டு செல்லப்பட்டது, அது தலைநகரை அலங்கரிக்கத் தொடங்கியது, உடனடியாக கிரேக்க-எட்ருஸ்கன் பாரம்பரியத்தின் பொதுமக்களின் ஆதரவில் சிற்பம் இடம்பெயர்ந்தது. இந்த கொள்ளையைத் தொடர்ந்து 209 இல் டாரெண்டம், 198 இல் எரெட்ரியா, 196 இல் பெலோபொன்னீஸ், 187 இல் சிரியா மற்றும் அனடோலியா, 146 இல் கொரிந்த், 86 இல் ஏதென்ஸ் மற்றும் சிசிலி ஆகியவற்றில் ஏராளமான கைப்பற்றல்கள் ரோமானிய செனட்டர்களிடையே கோபத்தை ஏற்படுத்தியுள்ளன. எவ்வாறாயினும், இதன் விளைவாக ரோம் ஹெலனிஸ்டிக் கலையுடன் மூடப்பட்டது, மேலும் பாலிக்கிள்ஸ், சோசிக்கிள்ஸ் மற்றும் பாசிட்டில்ஸ் போன்ற பல கைவினைஞர்களை புதிய சக்திக்கு ஈர்த்தது, அவர்கள் ஒரு உள்ளூர் சிற்பப் பள்ளியை உருவாக்கத் தொடங்கினர், இது ஹெலனிஸ்டிக் கலையின் கொள்கைகளின் அடிப்படையில் நிறுவப்பட்டது மற்றும் பிரதிகள் மூலம், ஏராளமான புகழ்பெற்ற கிரேக்க படைப்புகள் மற்றும் முறையான முன்மாதிரிகள் மூலம் சந்ததியினருக்கு அனுப்புவதற்கு பொறுப்பாக இருந்தது, அவற்றின் அசல் பின்னர் இழக்கப்படும், அதே நேரத்தில் புதிய ரோமானிய வகைப்பாடுகளை உருவாக்குகிறது. பின்னர், ரோமன் ஹெலனிஸ்டிக்-கிளாசிக்கல் சிற்பம் பைசண்டைன் கலைக்கான இடைக்கால இணைப்பாக இருக்கும், மேலும் கிறிஸ்தவ உருவப்படத்தின் வளர்ச்சிக்கு அடிப்படையாக இருக்கும். எட்ரூரியா கிரேக்க மற்றும் எட்ருஸ்கன் நாகரிகங்களுக்கு இடையிலான தொடர்பு கிமு 8 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து ஆவணப்படுத்தப்பட்டுள்ளது, மேலும் எட்ருஸ்கன் கலையின் வரலாறு முழுவதும் கிரேக்க செல்வாக்கு வலுவாக இருந்தது. கிமு 4 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், எட்ருஸ்கன் ஹெலனிஸ்டிக் தொடங்கியபோது, ரோமானிய இருப்பு ஏற்கனவே இப்பகுதியில் ஆதிக்கம் செலுத்தத் தொடங்கியது, மேலும் அதன் கலாச்சாரம் வீழ்ச்சியடைந்தது. அப்படியிருந்தும், இந்தக் காலகட்டத்தில் ஒரு புதிய சிற்ப வகை உருவாக்கப்பட்டது, உருவப்படங்களுடன் கூடிய சர்க்கோபாகி, இது சர்க்கோபாகி மற்றும் சைனரி கலசங்கள் பிரிவில் விவாதிக்கப்படும். ஹெலனிஸ்டிக் சிற்பத்திற்கு மற்றொரு எட்ருஸ்கன் பங்களிப்பு, தனது மடியில் தனது குழந்தையுடன் அமர்ந்திருக்கும் தாயின் வகையை உருவாக்குவதாகும், இது கோயின் என்று அழைக்கப்படுகிறது, இதன் சிறந்த அறியப்பட்ட மாதிரி புளோரன்சில் உள்ள தேசிய தொல்பொருள் அருங்காட்சியகத்தின் மேட்டர் மட்டுடா ஆகும். எட்ருஸ்கன் பாரம்பரியத்தின் பொதுவான அம்சம், முன்னாள் வாக்குகள், அதிநவீன அலங்கார துண்டுகள், மட்பாண்டங்கள்-சில மனிதத் தலை வடிவத்தில்-மற்றும் கட்டிடக்கலை அலங்காரத்தில், லூனி, டார்க்வினியா மற்றும் பிற இடங்களில் உள்ள பல கோயில்களில் உயர்தர மாதிரிகளுடன் டெர்ராகோட்டாவைப் பயன்படுத்துவதற்கு முன்னுரிமை அளிக்கிறது, இது கிழக்கு ஹெலனிஸ்டிக் செல்வாக்கின் தடயங்களை வெளிப்படுத்துகிறது. இறுதியாக, எட்ருஸ்கான்கள் வெண்கலத்தில் நிபுணத்துவமான கைவினைஞர்களாக நிரூபித்தனர், முழு உடல் உருவப்படங்கள் மற்றும் மார்பகங்களின் தொகுப்பை உருவாக்கினர், இது அவர்களின் இயற்கையில் இந்த வகைகளில் ரோமானிய சிற்பத்தின் பாணியை அணுகுகிறது. அலெக்ஸாண்ட்ரியா நிறுவப்பட்ட பிறகு, இந்த நகரம் விரைவில் கிரேக்க கலாச்சாரத்தின் முக்கிய மையமாக மாறியது. உலகின் முதல் அருங்காட்சியகங்களில் ஒன்றான புகழ்பெற்ற நூலகம் அங்கு கட்டப்பட்டது, அதைச் சுற்றி தத்துவஞானிகள், இலக்கியவாதிகள் மற்றும் விஞ்ஞானிகளின் ஒரு முக்கியமான குழு செழித்தது, அவர்கள் ஒட்டுமொத்த கிரேக்க கலாச்சாரத்திற்கு மிகவும் பொருத்தமான பங்களிப்பை வழங்கினர், ஆனால் சிற்பத் துறையில், நீண்ட காலமாக கருதப்பட்டதற்கு மாறாக, சமீபத்திய ஆராய்ச்சி முடிவு மிகவும் மோசமாக இருந்தது என்பதைக் குறிக்கிறது. எகிப்து ஒரு நீண்ட மற்றும் புத்திசாலித்தனமான சிற்ப பாரம்பரியத்தைக் கொண்டிருந்தது, மேலும் மாசிடோனிய பார்வோன்கள், ஒரு கலாச்சாரத்தை உறுதியாக நிறுவியதைக் கண்டறிந்து, இரட்டை கலை நடைமுறையை உருவாக்கினர். முக்கியமாக அலெக்ஸாண்ட்ரியாவில் வாழ்ந்த மற்றும் நாட்டின் பிற பகுதிகளின் யதார்த்தத்துடன் சிறிய தொடர்பைக் கொண்டிருந்த ஹெலனிஸ்டிக் உயரடுக்கிற்கு, ஒரு ஹெலனிஸ்டிக் கலை உருவாக்கப்பட்டது, மேலும் மக்களுக்கு பண்டைய பார்வோனிய மரபுகளைப் பின்பற்றும் ஒரு கலை உருவாக்கப்பட்டது, மேலும் அவர்களுக்கு இடையே சிறிய பரிமாற்றமே செய்ய முடிந்தது. உத்தியோகபூர்வ உருவப்படத் துறையில் கூட, இரட்டைத்தன்மை பராமரிக்கப்பட்டது, இருப்பினும் அரிதான சந்தர்ப்பங்களில் இந்த இரண்டு மாறுபட்ட பாணிகளின் குறிப்பிடத்தக்க கலவை காணப்படுகிறது, சிகை அலங்காரங்கள் மற்றும் ஆடைகளின் பாரம்பரிய அம்சங்களில் மாற்றங்கள் மற்றும் அதிகாரத்தின் முத்திரையின் தோற்றத்தில், ஹெலனிஸ்டிக் பாணியின் கவனமாக தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட தழுவலைக் காட்டுகிறது. அலெக்ஸாண்டரின் பேரரசின் பிரிவினையைத் தொடர்ந்து, அலெக்ஸாண்டர் மற்றும் அவரது வாரிசுகளால் நிறுவப்பட்ட பல புதிய நகரங்களுடன் மத்திய கிழக்கில் செலூசிட்டுகளின் ஹெலனிஸ்டிக் பேரரசு உருவாக்கப்பட்டது. பழைய பாரசீக நிறுவனங்கள் படிப்படியாக கலைக்கப்பட்டவுடன், பல பழைய நகரங்கள் கிரேக்க போலிஸைப் போன்ற ஒரு நிர்வாக மாதிரியை ஏற்றுக்கொண்டன, மேலும் ஒரு சில தசாப்தங்களுக்குள் பாரசீக உயரடுக்கு கிரேக்கமயமாக்கப்பட்டது, மேலும் ஒரு முக்கியமான சமூக நிலைப்பாட்டை விரும்பும் ஒவ்வொருவரும் இப்போது கிரேக்கத்தை அறிந்து ஹெலெனிக் கலாச்சாரத்தில் தேர்ச்சி பெற வேண்டும். ஆனால் கிரேக்கமயமாக்கலின் தாக்கம், அது பல்வேறு கலாச்சார வடிவங்களை அடைந்தால், வெகுஜன மக்களிடையே மேலோங்கவில்லை, உள்ளூர் வரலாறு முழுவதும், தற்காலிகமாக நிரூபிக்கப்பட்டது. கிமு 3ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் செலூசிட் பேரரசு துண்டு துண்டாகி, அர்சாசிட் பேரரசுக்கு வழிவகுத்தது, இது விரைவில் ஒரு விரிவாக்கத்தை தொடங்கி இறுதியில் அதன் தாய் மாநிலத்தை மாற்றியது. இந்தக் காலகட்டத்தில் பண்டைய மரபுகளுக்கு மாறுவதற்கான ஒரு செயல்முறை தொடங்கியது, இதன் விளைவு எல்லைகளைத் தாண்டி பரவியது மற்றும் இந்தியா, சிரியா, அரேபியா, அனடோலியா மற்றும் பிற பிராந்தியங்களிலும் ஒரு ஹெலனிஸ்டிக் எதிர்ப்பு எதிர்வினையை தீர்மானித்தது, சிற்பக்கலையில் உள்ளூர் ஆர்வம் குறைந்தது. கிரேக்க-மக்கடோனிய இருப்பு நீடித்தாலும், பூர்வீக கலாச்சாரத்துடன் குறிப்பிடத்தக்க தாக்கங்கள் பரிமாறப்பட்டன, மேலும் பிளேட்டோ கூட ஜொராஸ்ட்ரிய மதத்தின் கூறுகளை தனது தத்துவத்தில் உள்வாங்கியதாகத் தெரிகிறது. சிற்பங்களில் பல்வேறு தளங்களில் இருந்து செலூசிட் காலத்தைச் சேர்ந்த உயர்தர நினைவுச்சின்னங்கள், குறிப்பாக வெண்கலத்தில், அரச உருவங்கள் மற்றும் பல்வேறு கடவுள்கள் மற்றும் சிலைகளின் உருவங்கள் உள்ளன, மேலும் அர்சாசிட் கட்டத்தில் இருந்து பாறைகளில் பொறிக்கப்பட்ட சிற்பங்கள் உள்ளன, அவை மிகுந்த ஆர்வத்தையும் தனித்துவமான கலப்பின பாணியையும் கொண்டுள்ளன. அலெக்ஸாண்டரின் வெற்றிகளின் போது ஏற்கனவே ஒரு பண்டைய கலை பாரம்பரியத்தைக் கொண்டிருந்த இந்தியா மற்றும் ஆப்கானிஸ்தான் போன்ற தொலைதூர நாடுகளின் கலாச்சாரத்தில் இந்திய கிரேக்க கலை செல்வாக்கு செலுத்த முடிந்தது. பஞ்சாப் மற்றும் பாக்ட்ரியாவில் கிரேக்க காலனிகளை நிறுவியதன் மூலம், அவர்கள் கந்தரா பள்ளி என்று அழைக்கப்படுவதற்கு வழிவகுத்தனர். பெளத்த மதத்திற்கு மிகுந்த முக்கியத்துவம் வாய்ந்த ஒரு புதிய சிற்ப வகைப்பாட்டின் தொடக்கத்திற்கு ஹெலனிஸ்டுகள் பொறுப்பேற்றனர், அதாவது, புத்தரின் உருவமே, அதுவரை அதன் பிரதிநிதித்துவம் தடைசெய்யப்பட்டிருந்தது. அதில் அவர்கள் பெரும்பாலும் இந்து கலை விதிகளை பாதுகாத்தனர், ஆனால் மற்ற வகைகளில், குறியீடுகளால் குறைவாக ஏற்றப்பட்டதால், சிலைகளில் மேற்கத்திய பண்புகள் மிகவும் தெளிவாக உள்ளன. இந்தப் பள்ளி கிபி 5ஆம் நூற்றாண்டு வரை செழித்து வளர்ந்தது. கட்டிடக்கலை சிற்பம் ஹெலெனிஸ்டிக் காலத்தின் கோயில்கள் மற்றும் பொது கட்டிடங்கள் பொதுவாக முந்தைய கட்டங்களைப் போல அவற்றின் முகப்புகளில் ஆடம்பரமான அலங்காரத்தின் நடைமுறையைத் தொடரவில்லை, பெரிய சிற்பக் குழுக்கள் பெடிமென்ட், மெட்டோப்புகள், அக்ரோடேரியா மற்றும் நிவாரணப் பொருட்களில் உள்ளன. இந்தக் காலகட்டத்தில் புதிய கட்டிடங்களை நிர்மாணிப்பதை விட பழைய கட்டிடங்களின் பராமரிப்பு மற்றும் மறுசீரமைப்பில் அதிக கவனம் செலுத்தப்பட்டது. பல அலங்கரிக்கப்பட்ட ஹெலனிஸ்டிக் கட்டிடங்கள் உள்ளன, ஆனால் அவற்றில் பெரும்பாலானவை ஆர்வமற்றவை, சிற்பத்தின் குறைந்த உள்ளார்ந்த தரம் காரணமாகவோ அல்லது அவற்றின் சிறிய அளவு காரணமாகவோ, அல்லது அவற்றின் தற்போதைய நிலை மிகவும் அழிவுகரமானதாகவும், குறைந்துவிட்டதாகவும் இருப்பதால் அவற்றின் மதிப்பை துல்லியமாக மதிப்பிடுவதைத் தடுக்கிறது. இருப்பினும், இந்த விதிக்கு சில விதிவிலக்குகள் விலைமதிப்பற்றவை மற்றும் ஒரு குறிப்புக்கு தகுதியானவை. ஆரம்பகால ஹெலனிஸ்டிக் காலத்தைச் சேர்ந்த எபிடாரஸில் உள்ள ஆர்ட்டெமிஸ் கோயில் உள்ளது. அதில் சிறகுகள் கொண்ட அக்ரோடேரியல் நைக் இருந்தது, அவற்றில் நான்கு எஞ்சியுள்ளன, இப்போது அவற்றின் இறக்கைகள் இல்லாமல் உள்ளன. அவரது பாணி அவரது ஆடைகளைக் கையாள்வதில் ஒரு வளமான திறனைக் காட்டுகிறது, இது அதன் மிதக்கும் இயக்கத்தில் வெளிப்படைத்தன்மையின் விளைவுகளை அடைகிறது. பண்டைய டிராயின் இலியோனில் உள்ள அதீனா கோயில் அதே காலத்தைச் சேர்ந்ததாகவும், மேலும் வளமானதாகவும் இருக்கலாம். கோயிலின் தேதி கிமு 300 என்று மதிப்பிடப்பட்டுள்ளது, ஆனால் அதன் சிற்ப அலங்காரம் மிகவும் சிக்கலானது. அதில் 64 மெட்டோப்புகள் இருந்தன, ஆனால் எத்தனை செதுக்கப்பட்டன என்பது தெரியவில்லை. உயிர் பிழைத்தவர்களில், மிக முக்கியமானவர், நடைமுறையில் அப்படியே இருப்பவர், ஹெலியோஸையும் அவரது ரதத்தையும் காட்டுபவர். மற்றவை துண்டு துண்டாக உள்ளன மற்றும் போர்க் காட்சிகளை சித்தரிக்கின்றன, மேலும் செட்களில் ஒன்று ஜிகாண்டோமாச்சியாவைக் கையாள்கிறது. அதன் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட பாணி வெளிநாட்டு தாக்கங்களைக் குறிக்கிறது. கிமு 300 ஆம் ஆண்டிலிருந்து டெலோஸில் உள்ள ஹவுஸ் ஆஃப் தி புல்ஸ் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது, இது ஒரு அசாதாரணமான நீண்ட மற்றும் குறுகிய கட்டிடமாகும், இதில் கோலனேடுகள் மற்றும் ஏராளமான சிற்ப அலங்காரங்கள் உள்ளன, அவை மெட்டோப்புகளுக்கிடையே பிரிக்கப்பட்டுள்ளன, வெளிப்புறத்தில் ஒரு தொடர்ச்சியான ஃப்ரைஸ் மற்றும் அக்ரோடேரியா, இது துரதிர்ஷ்டவசமாக மிகவும் அரிக்கப்பட்டுள்ளது, மேலும் கடல் காட்சிகள் மற்றும் ஜூமார்ஃபிக் தலைநகரங்களுடன் மற்றொரு பெரிய ஃப்ரைஸிற்குள் உள்ளது. அதே இடத்தில் தியேட்டர், ஆன்டிகோனஸ் கோனாட்டாஸின் ஸ்டோவா, மித்ராடேட்ஸ் VI யூபாட்டரின் நினைவுச்சின்னம் மற்றும் ஹவுஸ் ஆஃப் தி ட்ரைடென்ட் போன்ற பல கட்டிடங்களை அலங்கரிக்கும் சிற்பங்கள் கண்டுபிடிக்கப்பட்டுள்ளன, பிந்தையது அசாதாரணமான ஸ்டக்கோ நிவாரணங்களுடன் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது. நிச்சயமற்ற காலவரிசை, ஆனால் இந்த கட்டத்தின் மற்றொரு எடுத்துக்காட்டு சமோத்ரேஸின் பெரிய கடவுள்களின் சரணாலயத்தின் ஹைரோன் ஆகும், போர்டிகோவில் பல சென்டார் சிற்பங்கள் மற்றும் வடக்கு அடிவாரத்தில் பல சிலைகள், அக்ரோடேரியல் நைஸ்களுடன் சேர்ந்து, ஆனால் இவை மிகவும் பிந்தைய தேதியில் இருக்க வேண்டும், கிமு 2 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் இருக்கலாம் கிமு 3 ஆம் மற்றும் 2 ஆம் நூற்றாண்டுகளுக்கு இடையில் பெர்கமோஸ் அதன் மன்னர்களான அட்டலஸ் I மற்றும் யூமென்ஸ் II ஆகியோரின் தாராளமான ஆதரவின் காரணமாக சிற்ப உற்பத்தியின் மிகவும் சுறுசுறுப்பான மையங்களில் ஒன்றாக உருவெடுத்தது. முதலாவதாக, காயமடைந்த வீரர்களின் வகை உருவாக்கப்பட்டது, இறக்கும் கலாத்தியர்கள் மற்றும் அமேசான்களில் கொண்டாடப்பட்டது, இரண்டாவதாக, ஜீயஸின் பெரிய பலிபீடம் கட்டப்பட்டது, அலங்காரங்கள் மற்றும் பெரிய வெளிப்பாட்டின் சிலைகளால் அலங்கரிக்கப்பட்டது. பலிபீடம் முழு காலகட்டத்தின் பணக்கார அலங்கரிக்கப்பட்ட நினைவுச்சின்னமாகும் மற்றும் "பரோக்" போக்கின் மிக முக்கியமான சாதனையாகும், அதன் நினைவுச்சின்னத்தின் தலைமை சிற்பியான பெர்கமோஸின் எபிகோனஸ், முழுமையாகப் புரிந்துகொண்டு சுரண்டிய முதல் நபர்களில் ஒருவர். ஒரு ஜிகாண்டோமாச்சியா மற்றும் நகரத்தின் புகழ்பெற்ற நிறுவனர் தெலிஃபஸின் கதை அங்கு சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது. தொழில்நுட்ப மற்றும் கருப்பொருள் அடிப்படையில், கிகாண்டோமாச்சியாவின் அலங்காரமானது பல புதுமைகளை அறிமுகப்படுத்தியது, பின்னணியின் முக்கியத்துவத்தைக் குறைத்தது, விவரங்களின் விளக்கத்தில் உள்ள விலைமதிப்பற்ற தன்மையை உச்சத்திற்கு எடுத்துச் சென்றது, ஒலிம்பியன் கடவுள்களுடன் சிறிய தெய்வங்களை வழங்கியது, மேலும் நினைவுச்சின்னத்தின் படிகளில் முன்னேறும் கதாபாத்திரங்களை வைக்க அலங்காரத்தின் வரம்புகளைத் தாண்டிச் சென்றது, சிலைகளுக்கும் கட்டிடக்கலைக்கும் இடையிலான உறவை நிர்வகிக்கும் பாரம்பரிய மரபுகளைத் தகர்த்தது. மறுபுறம், தெலிஃபியஸின் ஃப்ரைஸ் பின்னணியின் முக்கியத்துவத்தை காப்பாற்றியது, ஆனால் நிலப்பரப்பு காட்சிகளின் முன்னோடியில்லாத விவரங்களைச் சேர்த்தது. 2 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் மற்றொரு முக்கியமான நினைவுச்சின்னம் மெக்னீசியாவில் உள்ள ஆர்ட்டெமிஸ் லுகோஃப்ரீனின் பெரிய கோயில் ஆகும். அதன் அலங்காரங்களில் விலங்குகள் கொண்ட ஒரு அலங்காரம் மற்றும் 340 செதுக்கப்பட்ட உருவங்களுடன் அமேசோனோமாச்சியைக் காட்டும் நீண்ட அலங்காரம் ஆகியவை அடங்கும். அதன் தரம் மிக உயர்ந்ததாக இல்லை, ஆனால் அதன் ஆர்வம் பிளாஸ்டிக் கரைசல்களின் பெரும் பன்முகத்தன்மையில் உள்ளது, இது எந்த ஒற்றுமையையும் தவிர்க்கிறது. அதே நகரத்தில் குறிப்பிடத்தக்க அலங்காரத்துடன் ஆர்ட்டெமிஸின் பலிபீடம் உள்ளது, மனித மற்றும் விலங்கு உருவங்களின் பல துண்டுகள் உள்ளன. இருப்பினும், இரண்டாம் உலகப் போரின் போது புக்க்ரேனியத்துடன் கூடிய ஒரு முழு அலங்காரமும் இழக்கப்பட்டது. சிறிது நேரத்திற்குப் பிறகு கோஸில் உள்ள டயோனிசஸின் பலிபீடம் உள்ளது, அங்கு ஒரு டயோனிசிய ஊர்வலம் மற்றும் போர்க் காட்சிகளைக் காட்டும் ஒரு பெரிய அலங்காரத்தின் பெரும்பகுதி எஞ்சியுள்ளது. ஏற்கனவே முன்னர் குறிப்பிடப்பட்ட எட்ருஸ்கன் கட்டிடக்கலை சிற்பம், எட்ருஸ்கன் கட்டிடக்கலை அலங்காரத்தின் நடைமுறை சில கூடுதல் வரிகளுக்கு தகுதியானது, ஏனெனில் இது அவர்களின் கலையின் மிகவும் பொதுவான சாதனைகளில் ஒன்றாகும் மற்றும் ஹெலனிஸ்டிக் பனோரமாவில் அதன் தனித்துவமான தன்மை காரணமாகும். இந்த பாரம்பரியம் ஏற்கனவே புராதன காலத்தில் பிறந்தது, ஆனால் அதன் வரலாறு முழுவதும் தொடர்ந்தது. கல்லை விரும்பிய மற்ற ஹெலனிஸ்டிக் கலாச்சாரங்களைப் போலல்லாமல், எட்ருஸ்கான்கள் டெர்ராகோட்டாவை விரும்பினர், மேலும் அதை முழு தொடர் கட்டிடக்கலை கூறுகளின் அலங்காரத்திற்காகப் பயன்படுத்தினர்-பெடிமென்ட்ஸ், மெட்டோப்புகள், அக்ரோடேரியா, தலைநகரங்கள், ஃப்ரைஸ்கள் போன்றவை. பாடல்கள் அவற்றை வைத்திருக்கும் கட்டமைப்பிலிருந்து ஒப்பீட்டளவில் முறையான சுதந்திரத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன, மேலும் கிரேக்க மற்றும் உள்ளூர் உருவங்களை கலக்கும் கருத்தாக்கங்களைக் காட்டுகின்றன. ஒரு கட்டத்தில் அவர்கள் முழு கிரேக்க உலகின் நடைமுறையுடன் உடன்படுகிறார்கள், இந்த சிற்பம் அனைத்தும் தெளிவாக வண்ணமயமாக இருந்தது. இந்த பயன்பாட்டின் பணக்கார எடுத்துக்காட்டுகளில் கிமு 2 ஆம் நூற்றாண்டைச் சேர்ந்த தலமோனில் உள்ள ஒரு கோயிலின் அடித்தளங்கள் உள்ளன, இது தீப்ஸுக்கு எதிரான ஏழு கதைகளின் பல்வேறு காட்சிகளைக் காட்டுகிறது. டெர்ராகோட்டா சிலைகள் வரலாற்றுக்கு முந்தைய காலங்களிலிருந்து கிரேக்க அன்றாட வாழ்க்கையின் ஒரு பகுதியாக இருந்தன, ஆனால் ஹெலனிஸ்டிக் காலத்தில் ஒரு வேறுபட்ட பாரம்பரியம் தொடங்கியது, இயற்கையான பாணியில் வேலை செய்யும் அச்சுகளிலிருந்து தொடரில் உருவாக்கப்பட்ட சிலைகள் பல்வேறு கருப்பொருள்கள் மற்றும் பல்வேறு நோக்கங்களுக்கு சேவை செய்தன-அலங்காரம், எக்ஸ்-வோட்டோ, ஹெலெனிக் உலகம் முழுவதும் விரைவாக பரவிய குறைந்த செலவில் இறுதிச் சடங்கு. பொயோட்டியாவில் உள்ள பிற நகரங்களுடன் சேர்ந்து, கிமு 4 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் இருந்து, பெரும்பாலும் பெண்கள் மற்றும் இளம் பெண்கள் அதிநவீன ஆடைகளை அணிந்து, விசிறிகள், கண்ணாடிகள், தொப்பிகள் மற்றும் பிற நாகரீகமான கருவிகளை அணிந்து, மெனாண்டரின் நகைச்சுவையால் ஈர்க்கப்பட்டதாக நம்பப்படும் பீங்கான் சிலைகளின் நீண்ட பாரம்பரியத்தில் ஒரு புதிய முறையான தொகுப்பை உருவாக்கி, பாலிக்ரோம் சிலைகளின் பரந்த தயாரிப்புக்காக அறியப்பட்டது. இந்த சிலைகள் பல்வேறு வகையான சைகைகள் மற்றும் தோரணைகள் மற்றும் சுத்திகரிக்கப்பட்ட பணித்திறனுக்கு குறிப்பாக கவர்ச்சிகரமானவை, ஆனால் தனக்ரா இந்த வகை உற்பத்தியில் சிறந்து விளங்கி, தனக்ரா சிலைகள் என்று அழைக்கப்படும் இந்த முழு வகை சிலைகளுக்கும் அதன் பெயரைக் கொடுத்தாலும்-வழக்கமான பாணி ஏதென்ஸில் உருவாகத் தொடங்கியது என்பதற்கான சான்றுகள் உள்ளன, அங்கிருந்து மற்ற மையங்களுக்கும் பரவியது. ஆனால் மற்ற டெர்ராகோட்டா பள்ளிகளும் வளர்ந்தன, அவை தனக்ராஸ் வகையை விட்டு வெளியேறி, எப்போதும் அச்சுகளைப் பயன்படுத்துவதில்லை, அவை அடிமைகள், நடனக் கலைஞர்கள், ஆண்கள், முதியவர்கள், மாவீரர்கள், குழந்தைகள், தெய்வங்கள், நாடக கதாபாத்திரங்கள், பொம்மைகள், விலங்குகள், மினியேச்சர் செய்யப்பட்ட மட்பாண்டங்கள், நிவாரண தகடுகள் மற்றும் தளர்வான தலைகள் உள்ளிட்ட பல்வேறு வகைகளைக் கொண்டுள்ளன. எவ்வாறாயினும், அவர்களின் தரத்தின் நிலை மிகவும் uneven.Towards மூன்றாம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் அமர்ந்திருக்கும் உருவங்கள் மற்றும் ஆசிரியர்கள் மற்றும் தத்துவவாதிகளின் வகைகள் காணப்படுகின்றன, அவை தீவிரமான மற்றும் சிந்தனை அம்சங்களை வெளிப்படுத்துகின்றன, எளிமையான சிகிச்சை மற்றும் முரட்டுத்தனமான, வெளிப்படையான, பூச்சு. வண்ணங்களும் பன்முகப்படுத்தப்பட்டுள்ளன, இலகுவான நிழல்கள் காணப்படுகின்றன. ஒப்பீட்டளவில் சில கண்டுபிடிப்புகள் புனித சூழல்களுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளன, இது சிலைகளின் அடிப்படையில் தூய்மையற்ற பயன்பாட்டை நிரூபிக்கிறது. முன்பு ஏராளமாகக் காணப்பட்ட பல்வேறு தெய்வங்களில், ஈரோஸ் மட்டுமே மிகவும் பொதுவான வகையாக உள்ளது, மேலும் எப்போதாவது அடையாளம் காணப்பட்ட மற்ற கடவுள்கள் அத்தகைய மனிதமயமாக்கப்பட்ட அம்சங்களைக் காட்டுகின்றன, அவற்றின் வெறும் அலங்கார நோக்கம் நன்கு நிறுவப்பட்டதாகத் தெரிகிறது. அச்சிலிருந்து துண்டு அகற்றப்பட்ட பிறகு மற்றும் சுடுவதற்கு முன்பு தனிப்பட்ட விவரங்களைச் சேர்ப்பதன் மூலம் இந்த கட்டத்தின் வெகுஜன உற்பத்தி பல்வேறு வகைகளில் ஆதாயம் பெறுகிறது, மேலும் இரண்டு துண்டுகள் ஒரே மாதிரியாக இல்லை. நினைவுச்சின்னங்களின் ஒப்பீட்டளவில் பற்றாக்குறை, அவற்றின் குறைவான அப்படியே இருக்கும் பொது நிலை மற்றும் பின்னோக்கிய பாணி புள்ளிவிவரங்களின் பல தளங்களில் இருப்பது கிமு 2 ஆம் நூற்றாண்டின் டெர்ராகோட்டாக்களின் ஆய்வை சிக்கலாக்குகிறது, மேலும் ஒரே தொல்பொருள் அடுக்கில் வெவ்வேறு காலகட்டங்களைச் சேர்ந்த பொருட்களை அடிக்கடி கலப்பது, ஒருவேளை வெகுஜன நிராகரிப்பு காரணமாக இருக்கலாம். நிர்வாண உருவங்களின் எண்ணிக்கை குறைகிறது மற்றும் தொடர்ச்சியாக உருவாக்கப்பட்ட துண்டுகளில் சிறகுகள் கொண்ட படங்கள் மற்றும் தனிப்பட்ட விவரங்களின் எண்ணிக்கை அதிகரிக்கிறது, பல சந்தர்ப்பங்களில் கையால் வடிவமைக்கப்பட்ட துண்டுகளின் தோற்றத்தை வழங்குகிறது. இந்த துண்டுகளின் குழு இந்த சேர்த்தல்கள் காரணமாக "சேர்க்கை" என்று அழைக்கப்படுகிறது, ஆனால் அவற்றின் பூச்சு கரடுமுரடானதாக இருக்கும். தங்காகிராக்களின் அதிநவீன மற்றும் பாயும் பாரம்பரியம் மறைந்து கொண்டிருந்த நேரத்தில், உருவம் மற்றும் ஆடை வடிவங்கள் அவற்றின் சுழல் அமைப்பை இழந்து மேலும் நிலையான கலவைகளுக்கு வழிவகுத்தன. கிமு 1 ஆம் நூற்றாண்டுக்கு மாறும்போது, பண்டைய வகைகள் ஏற்கனவே தங்கள் உயிர்ச்சக்தியை இழந்துவிட்டன, மேலும் உற்பத்தி தரப்படுத்தப்பட்டு, ஒரு சுற்றுலா நினைவுச் சின்னமாக கூட இருக்கலாம், ஏனெனில் இந்த நேரத்தில் கிரீஸ் ஒரு ரோமானிய மாகாணத்தை விட அதிகமாக இல்லை, மேலும் ரோமானியர்கள் பெரிய நகரங்களை சூறையாடியதன் விளைவாக மீதமுள்ள பொருட்கள் பற்றாக்குறை மற்றும் பெரும்பாலும் மோசமாக சேதமடைந்துள்ளன. மற்ற பிராந்தியங்களைப் பொறுத்தவரை, பேரரசு விரிவடையும் போது, காட்டுமிராண்டித்தனமான தாக்கங்கள் தோன்றும் போது, ரோமானிய சுவை ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது, மேலும் கிரேக்க டெர்ராகோட்டா உற்பத்தி கிமு 1 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் முடிவுக்கு வருகிறது. கிரேக்கர்களிடையே, ஹெலனிஸ்டிக் காலத்திற்கு முந்தைய காலத்தில் சர்கோபாகியில் அடக்கம் செய்யும் வழக்கம் அரிதாக இருந்தது. இறந்தவர்கள் தகனம் செய்யப்பட்டனர் அல்லது தனித்தனி கொள்கலன்களில் அடக்கம் செய்யப்பட்டனர். ஆனால் 4 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் இருந்து, கிழக்கு தாக்கங்களின் அதிக ஊடுருவலுடன், இறுதிச் சடங்கின் ஆடம்பரம் பாராட்டப்பட்டது, எட்ருஸ்கன் உதாரணத்துடன், முழு உடல்களுக்கான சவப்பெட்டிகள் மற்றும் தகனம் செய்யப்பட்டவர்களின் சாம்பலைப் பெற விதிக்கப்பட்ட கலசங்கள், கல் மற்றும் டெர்ராகோட்டாவில், பெருகியது, பெரும்பாலும் நிவாரண மற்றும் பெரிய பரிமாணங்களில் ஆடம்பரமான வேலைகளுடன், கோலனேடுகள் மற்றும் கூரை வடிவ மூடிகள் போன்ற கட்டிடக்கலை கூறுகளைக் கொண்டுள்ளது அக்ரோடேரியாவுடன், கோயிலின் மாதிரியை மீண்டும் கூறுகிறது, இது அவர்களுக்கு ஒரு தன்னாட்சி நினைவுச்சின்னத்தின் தன்மையை அளித்தது, மேலும் இந்த சந்தர்ப்பங்களில் அவை கல்லறைகளின் மூடிய சூழலை விட்டு வெளியேறி கல்லறையில் வெளியில் நிறுவப்படலாம். இத்தகைய கலை வடிவங்கள் கிரேக்க மத பிரபஞ்சத்தில் பெரும் முக்கியத்துவத்தைப் பெறும், பின்னர் ரோமானிய உலகிலும் பின்னர் கிறிஸ்துவ மதம் முழுவதிலும் தொடர்ந்து பெரிதும் மதிக்கப்படும். இந்த வகைப்பாடு விரிவடைந்தது மட்டுமல்லாமல், அலங்காரத்திற்காக தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட உருவப்படங்களில், கல்லறைக்கு அப்பால் உள்ள வாழ்க்கையைப் பற்றிய கிரேக்க கருத்தாக்கங்களில் ஏற்படும் மாற்றங்கள், அதாவது வெற்றிபெற்ற ஹீரோக்களாக சித்தரிக்கப்படும் குழந்தைகளின் மையக்கருத்து, தூய்மை மற்றும் அழியாமையை குறிக்கிறது. ஹெலனிஸ்டிக் காலத்தில் சர்கோபாகி மற்றும் சைனரி கலசங்களை பிரபலப்படுத்துவதில் எட்ருஸ்கான்களின் இறுதிச் சடங்கு பாரம்பரியம் முக்கியமானது. பெரும்பாலான துண்டுகள் அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ தரப்படுத்தப்பட்டு சராசரி அல்லது தாழ்ந்த தரத்தை வழங்குகின்றன என்றாலும், சில சந்தர்ப்பங்களில் பெரும் சுத்திகரிப்பை எட்டிய சவக்கிடங்கு கலை நடைமுறையை அவர்கள் உருவாக்கினர். இந்த வகை பல்வேறு அளவிலான சிக்கல்களால் அலங்கரிக்கப்பட்ட ஒரு பெட்டியைக் கொண்டுள்ளது, இது ஒரு மூடியால் மூடப்பட்டுள்ளது, அதில் இறந்தவரின் முழு உடல் உருவப்படங்கள் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளன, தனியாகவோ அல்லது ஜோடிகளாகவோ, விருந்தில் இருப்பது போலவோ அல்லது தூங்குவது போலவோ சாய்ந்துள்ளன. சினெரி கலசங்கள் அதே திட்டத்தை ஏற்றுக்கொண்டன, சிறிய பரிமாணங்களில் மட்டுமே. அரேசோ, பெருஜியா, கோர்டோனா, வோல்டெரா, செர்வ்டெரி மற்றும் சியுசி உள்ளிட்ட பிற நகரங்களில் முக்கியமான தொல்பொருள் கண்டுபிடிப்புகள் செய்யப்பட்டுள்ளன. கிழக்கிலிருந்து உருவக் காட்சிகளில் இயற்கையை நோக்கிய ஒரு குறிப்பிடத்தக்க போக்கு வந்தது, மேலும் சுருக்கமான அலங்காரத்திற்கான சுவை அல்லது பைட்டோ மற்றும் ஜூமார்ஃபிக் மையக்கருத்துக்களை ஏராளமாகப் பயன்படுத்தியது, அவற்றில் சில பனை இலை, யானைகள் மற்றும் சிங்கம் வேட்டை போன்றவை மிகவும் பொதுவானவை. லெபனானில், சிடோனின் அரச கல்லறையில், சிறந்த பணித்திறனின் பல எடுத்துக்காட்டுகள் காணப்பட்டன, அவற்றில் புகழ்பெற்ற அலெக்சாண்டர் சர்கோபாகஸ், என்று அழைக்கப்படுகிறார், ஏனெனில் இது வெற்றியாளரின் வாழ்க்கையின் காட்சிகளை அதன் சிற்பங்களில் காட்டுகிறது, இருப்பினும் இது ஒரு உள்ளூர் சக்திவாய்ந்தவரின் உடலைப் பெறுவதற்காக இருந்தது. இந்த துண்டு சிறப்பு ஆர்வமாக உள்ளது, ஏனெனில் இது சிறந்த நிலையில் காணப்பட்டது, இன்னும் அதன் அசல் பாலிக்ரோமின் பல தடயங்களைக் காட்டுகிறது, இது ஒரு நவீன நகலை அதன் பழமையான வண்ணங்களின் மறுசீரமைப்புடன் (வலதுபுறத்தில் விளக்கப்பட்டுள்ளது) கட்ட அனுமதித்தது, இது கடவுள்களின் வண்ண கண்காட்சியின் போது வழங்கப்பட்டது, இது பண்டைய சிற்பத்தின் சித்திர சிகிச்சையின் கருப்பொருளை பரப்புவதற்கு முற்றிலும் அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஒரு சர்வதேச நிகழ்வு, இது பொதுமக்களுக்கு மிகக் குறைவாகவே அறியப்படுகிறது, ஆனால் இது ஒரு பரவலான நடைமுறையாக இருந்தது. டோலெமிக் எகிப்தில் அதன் சொந்த பாணியை உருவாக்கியது, அங்கு முக்கிய சிற்ப ஆர்வம் மூடியின் மீது படுத்திருக்கும் இறந்த மனிதனின் பாணியிலான உருவத்தில் இருந்தது, இது கீழ் சமூக வர்க்கங்களுக்கு பார்வோனிய பாரம்பரியத்தை மாற்றியமைத்தது. ஹெலனிஸ்டிக் அதன் நவீன அர்த்தத்தில் அடையாளம் காணப்பட்டு கிட்டத்தட்ட இருநூறு ஆண்டுகள் ஆகிவிட்டாலும், இந்த சொல் பரந்த பரவலைப் பெற்றிருந்தாலும், மேலும் விஞ்ஞான ரீதியில் அதன் கலையைப் பற்றிய பகுப்பாய்வு தொடங்கியதிலிருந்து கிட்டத்தட்ட நூறு ஆண்டுகள் ஆகிவிட்டாலும், இதுவரை இந்த கருப்பொருளைப் புரிந்துகொள்வதற்கான அடித்தளங்கள் மட்டுமே அமைக்கப்பட்டுள்ளன, அவை இன்னும் மிகவும் ஆபத்தானவை என்று கூறலாம். கடந்த தசாப்தங்களில், ஆராய்ச்சி பெரிதும் தீவிரமடைந்துள்ளது, ஆனால் அது நிறைய புதிய மற்றும் முக்கியமான தகவல்களைக் கொண்டுவந்தாலும், பெரும்பாலான நேரங்களில் அதன் விளக்கம் முடிவற்ற விவாதங்கள் மற்றும் சர்ச்சைகளுக்கு இடையில் நடைபெறுகிறது, ஒன்றன் பின் ஒன்றாக வெளிப்படையாக நிறுவப்பட்ட கருத்துக்களை முறியடிக்கிறது, இதனால் மற்ற முக்கியமான துறைகளிலிருந்து உற்சாகமான எதிர்ப்பைத் தூண்டுகிறது மற்றும் ஒரு ஆய்வில் அதிக குழப்பத்தை ஏற்படுத்துகிறது, இது பிரான்சுவா சாமோக்ஸின் கூற்றுப்படி, அதன் தொடக்க புள்ளியைக் கூட வரையறுக்கவில்லை. கிரேக்க சிற்பத்தைப் புரிந்துகொள்வதும் நியாயமாகப் பாராட்டுவதும் பல காரணங்களால் கடினமாக்கப்படுகிறது. படைப்புகளின் எழுத்தாளரின் தேதி மற்றும் பண்புக்கூறு சந்தேகங்கள் மற்றும் முரண்பாடுகள் நிறைந்தவை; அவற்றின் ஆதாரம், செயல்பாடு மற்றும் கருப்பொருள் அடையாளம் பெரும்பாலும் வெறுமனே கற்பனையானவை; அசல் பெரும்பாலானவை மறைந்துவிட்டன மற்றும் ரோமானிய பிரதிகள் மூலம் மட்டுமே அறியப்படுகின்றன, அவற்றின் அசல் நம்பகத்தன்மை எப்போதும் நிச்சயமற்றது; முதன்மை இலக்கிய ஆதாரங்கள் மோசமானவை மற்றும் முரண்பட்டவை; சிற்பிகளின் அறியப்பட்ட பெயர்கள் குறைவாகவே உள்ளன, பாணியின் காலவரிசை மற்றும் அதன் படிப்புகள் மற்றும் வழித்தோன்றல்களின் புவியியல் தடமறிதலுக்கான திட்டவட்டமான அளவுருக்களை நிறுவக்கூடிய சிறந்த பாணியிலான ஆளுமைகளைக் கொண்ட பெரிய பள்ளித் தலைவர்கள் யாரும் இல்லை; அசல் மற்றும் நகல்களுக்கு இடையிலான வேறுபாடு சிக்கலானதாக இருக்கலாம், கிட்டத்தட்ட கிமு 3 ஆம் நூற்றாண்டு முழுவதும். சி. ஆச்சரியப்படும் விதமாக நினைவுச்சின்னங்களால் மக்கள்தொகை குறைக்கப்பட்டுள்ளது. விமர்சனங்களில் சமீபத்திய முன்னேற்றம் அனைத்தும் ஹெலனிஸ்டிக் சிற்பத்திற்கு எதிரான வலுவான வரலாற்று தப்பெண்ணத்தை எதிர்கொண்டது-இன்னும் உள்ளது என்பதைச் சேர்ப்போம், இது கிரேக்க கிளாசிக்கலிசத்தின் சுவையற்ற சீரழிவை மட்டுமே பார்க்கிறது, சில தசாப்தங்களுக்கு முன்பு மட்டுமே அதன் உள்ளார்ந்த தகுதிகளைப் பற்றி மேலும் நேர்மறையான மற்றும் விரிவான கருத்துக்களுக்கு இடமளிக்கும் வகையில் கலைக்கப்படத் தொடங்கியது, இருப்பினும் சிலர் தங்கள் காரணங்களுடன், தொழில்நுட்ப திறமை உள்ளடக்கத்தை மாற்றியிருக்கலாம், அழகியல் சுதந்திரம் மற்றும் சுவையை தனியார்மயமாக்குதல் ஒட்டுமொத்த தரத்தில் சரிவுக்கு வழிவகுத்திருக்கலாம், மேலும் படைப்புகள் பெரும்பாலும் அற்பமான மற்றும் உணர்ச்சிபூர்வமான மிகைப்படுத்தல்களால் பாதிக்கப்படுகின்றன, அவை எளிதில் மெலோட்ராமாவுக்கு இறங்கி யதார்த்தத்தின் நோயியல் பக்கத்திற்கு முக்கியத்துவம் அளிக்கின்றன. ஆனால் ஆண்டுகள் செல்லச் செல்ல, கிரேக்க சிற்பம், அந்தக் காலத்தின் பிற கலாச்சார வெளிப்பாடுகளுடன் சேர்ந்து, ஒரு முழுமையான மறுவாழ்வை நோக்கிச் செல்கிறது என்று தெரிகிறது. 1896 ஆம் ஆண்டிலேயே, ஃபிராங்க் பிகேலோ டார்பெல், ஹெலனிஸ்டிக் பாணியின் உடனடி தன்மை, தன்னிச்சையான தன்மை, பன்முகத்தன்மை மற்றும் பிரபலமான உணர்ச்சி முறையீட்டைக் காட்டிலும் பொது மக்கள் மிகவும் வசதியாக இருப்பதாக எழுதினார் (நிபுணத்துவ விமர்சகர்களிடையே விஷயங்கள் வேறுபட்டவை என்பதை அவர் தெளிவுபடுத்தினாலும்), அர்னால்ட் ஹவுசர் 1951 ஆம் ஆண்டில் ஹெலனிஸ்டிக் கலை, அதன் சர்வதேச கலப்பினத்தின் காரணமாக, நவீனத்துவத்துடன் நேரடி உறவுகளைக் கொண்டிருப்பதாகக் கூறினார், மேலும் 2000 ஆம் ஆண்டில் எழுதிய ப்ரூனில்டே ரிட்ஜ்வே, ஹெலனிஸ்டிக் கலையின் கண்காட்சிகள் "பார்வையாளர்களின் கூட்டத்தை" ஈர்த்தபோது, பொது ஏற்றுக்கொள்ளல் இன்று உறுதிப்படுத்தப்பட்டுள்ளது என்று கூறினார். பாரம்பரிய கிரேக்க மற்றும் ஏகாதிபத்திய ரோமானிய நாகரிகங்களுக்கிடையேயான குழப்பமான மற்றும் மகிழ்ச்சியற்ற மாற்றமாக இந்தக் காலகட்டத்தை இனி கருத முடியாது, அல்லது மற்ற சகாப்தங்களுடன் எளிமைப்படுத்தல்கள் மற்றும் ஒப்பீடுகள் மூலம் பகுப்பாய்வு செய்ய முடியாது, அது குறிப்பிட்ட கவனத்திற்கு தகுதியானது, அதன் கலைஞர்கள் புதுமைகளுக்கு திறந்திருக்கும் அதே நேரத்தில் ஒரு மதிப்புமிக்க பாரம்பரியத்தை உயிருடன் பாதுகாப்பதன் மூலம் தங்கள் முக்கியத்துவத்தைக் காட்டினர், சாமானிய மனிதனின் வாழ்க்கைக்கும் எதிர்காலத்திற்கும், அவர்கள் தங்கள் முன்னோடிகளிடமிருந்து மரபுரிமையாகப் பெற்ற ஒரு பெரிய முறையான திறமையை ஆக்கப்பூர்வமாக கையாள்வதில் தங்கள் அறிவாற்றலை உறுதிப்படுத்தியுள்ளனர், புதிய நுட்பங்கள் மற்றும் கதை முறைகளை உருவாக்குவதன் மூலம் அவர்கள் தங்கள் திறமையை நிரூபித்துள்ளனர், மேலும் அவர்கள் தங்கள் சிறந்த தருணங்களில், அசாதாரண சுத்திகரிப்பு மற்றும் சக்திவாய்ந்த பிளாஸ்டிக் விளைவின் படைப்புகளை உருவாக்கியுள்ளனர். ஹெலனிஸ்டிக் படைப்புகள் மறுமலர்ச்சியில் மீண்டும் கண்டுபிடிக்கப்பட்டபோது ஏற்பட்ட மகத்தான விளைவுகளில் ஹெலனிஸ்டிக் பாரம்பரியத்தின் முக்கியத்துவத்தை நாம் நினைவில் கொள்ளும்போது மிகவும் துல்லியமான முன்கூட்டிய கருத்துக்கள் ஒதுக்கி வைக்கப்பட வேண்டும், லாவோகூனின் விஷயத்திலும், இது மைக்கேலேஞ்சலோவின் படைப்புகளையும் அவருக்குப் பிந்தைய தலைமுறைகளையும் பாதித்தது, மேலும் சமோத்ரேஸின் வெற்றி மற்றும் குறிப்பாக வீனஸ் டி மிலோ போன்ற துண்டுகளின் மகத்தான பிரபலத்தை நாம் உணரும்போது, இது பிரபலமான கலாச்சாரத்தின் சின்னமாக கூட மாறக்கூடும், இது பண்டைய அல்லது நவீன கலாச்சார படைப்புகள் கூட சாதித்த ஒரு சாதனையாகும். கேலரியில் மேலும் காண்க கடுமையான பாணி கிளாசிக்கல் கிரேக்க சிற்பம் கிளாசிக்கலிசம் ரோமன் சிற்பம் ஹெலனிஸ்டிக் கலை ஹெலனிஸ்டிக் காலம் குறிப்புகள் வெளிப்புற இணைப்புகள் ஹெலனிஸ்டிக் காலம்-ஹெலனிஸ்டிக் காலம் பற்றிய கட்டுரை, என்சைக்ளோபீடியா பிரிட்டானிக்கா ஆன்லைன். ஹெலனிஸ்டிக் காலம்-மேற்கத்திய சிற்பம்-என்சைக்ளோபீடியா பிரிட்டானிக்கா ஆன்லைன் என்ற கட்டுரையில் அமர்வு. ஹெலனிஸ்டிக் கிரேக்க சிற்பம்-ஐரிஷ் மற்றும் உலக கலை கலைக்களஞ்சியத்தில் உள்ள கட்டுரை. பண்டைய கிரேக்க சிற்பம்