Portrait Diptych of Dürer's Parents
போர்ட்ரைட் டிப்டிச் ஆஃப் டுரரின் பெற்றோர் (அல்லது ஜெபமாலைகளுடன் டுரரின் பெற்றோர்) என்பது 15 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் ஜெர்மன் ஓவியர் மற்றும் அச்சுத் தயாரிப்பாளர் ஆல்பிரெக்ட் டுரரின் இரண்டு உருவப்பட பேனல்களின் கூட்டு பெயர். அவர்கள் கலைஞரின் பெற்றோர்களான பார்பரா ஹோல்பர் () மற்றும் ஆல்பிரெக்ட் டுரர் தி எல்டர் () ஆகியோரைக் காட்டுகிறார்கள், அவர் சுமார் 39 வயதாக இருந்தபோது அவருக்கு 63 வயது. இந்த உருவப்படங்கள் வயதானதன் உடல் மற்றும் உணர்ச்சி ரீதியான விளைவுகளின் அசைக்க முடியாத பதிவுகள் ஆகும். டூரேர் குடும்பம் நெருக்கமாக இருந்தது, மேலும் டூரேர் தனது திறமையை தனது பெற்றோருக்குக் காண்பிப்பதற்காகவோ அல்லது ஒரு பயண ஓவியராக விரைவில் பயணம் செய்தபோது கீஸ்கேக்குகளாகவோ பேனல்களை நோக்கமாகக் கொண்டிருந்திருக்கலாம். அவை பதக்கங்களாக உருவாக்கப்பட்டன, அவை ஒரு ஜோடியாகக் கருதப்பட்டு ஒருவருக்கொருவர் தொங்கும் நோக்கம் கொண்டவை, அல்லது டிப்டிச் இறக்கைகள். இருப்பினும், இந்த உருவாக்கம் ஒரு பிற்கால கருத்தாக்கமாக இருந்திருக்கலாம்; பார்பராவின் உருவப்படம் அவரது கணவரின் உருவப்படத்திற்கு சிறிது நேரத்திற்குப் பிறகு செயல்படுத்தப்பட்டதாகத் தெரிகிறது, மேலும் ஒரு கணவர் ஜோடி பேனல்களில் பார்வையாளரின் வலதுபுறத்தில் வைப்பது வழக்கத்திற்கு மாறானது. அவரது தந்தையின் குழு உயர்ந்த படைப்பாகக் கருதப்படுகிறது, மேலும் டுரரின் மிகவும் துல்லியமான மற்றும் நேர்மையான உருவப்படங்களில் ஒன்றாக விவரிக்கப்பட்டுள்ளது. டுரர் தனது பெற்றோரைப் பற்றிய நான்கு ஓவியங்கள் அல்லது வரைபடங்களில் அவை அடங்கும், அவை ஒவ்வொன்றும் வயதின் சீரழிந்து வரும் விளைவுகளை உணர்ச்சியற்ற முறையில் ஆராய்கின்றன. அவரது பிற்கால எழுத்துக்களில் இரு பெற்றோர்களுக்கும் புகழ்ச்சிகள் உள்ளன, அதில் இருந்து அவர்கள் மீது அவர் உணர்ந்த அன்பும் மரியாதையும் தெளிவாகத் தெரிகிறது. ஒவ்வொரு பேனலும் 47.5 சென்டிமீட்டர் x 39.5 சென்டிமீட்டர் (18.7 இன்ச் x 15.6 இன்ச்) அளவிடப்படுகிறது, ஆனால் இடது கை பேனல் வெட்டப்பட்டுள்ளது. அவர்கள் குறைந்தது 1628 முதல் பிரிக்கப்பட்டுள்ளனர், பார்பராவின் உருவப்படம்-நீண்ட காலமாக இழந்ததாகக் கருதப்படுகிறது-1977 இல் மறுபெயரிடப்பட்டது. ஜேர்மனிஷ் தேசிய அருங்காட்சியகத்தின் 2012 கண்காட்சியான "தி எர்லி டுரர்" இல் பேனல்கள் மீண்டும் இணைக்கப்பட்டன. ஆதாரங்கள் மற்றும் தாக்கங்கள் 15 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் தெற்கு ஜெர்மன் உருவப்படங்களில் முக்கால்வாசி பார்வை பரவலாகப் பயன்படுத்தப்பட்டது. 16 ஆம் நூற்றாண்டில் இது போன்ற மதக் கருக்கள் மற்றும் உணர்வுகள் ஃபேஷனிலிருந்து விலகிக் கொண்டிருந்தாலும், அமர்ந்திருப்பவர்களின் பக்தி மற்றும் அடக்கத்தைக் குறிக்க ஜெபமாலை மணிகள் பெரும்பாலும் சேர்க்கப்பட்டன. டுரர் தனது சமகாலத்தவர்களிடமிருந்து தனது பெற்றோரின் முகங்களில் இறுக்கமான மற்றும் விரிவான கவனம் செலுத்துவதன் மூலம் தன்னை வேறுபடுத்திக் காட்டுகிறார், இது 50 ஆண்டுகளுக்கு முன்பு செயலில் இருந்த முதல் தலைமுறை ஆரம்பகால நெதர்லாந்து ஓவியர்களின் படைப்புகளுடன் ஒப்பிடுகிறது. ஆல்பிரெக்ட் தி எல்டர் ஃபிளாண்டர்ஸுக்குச் சென்று நெதர்லாந்து கலைஞர்களுடன் பணிபுரிந்ததன் மூலம் ஜான் வான் ஐக் மற்றும் ரோஜியர் வான் டெர் வேய்டன் ஆகிய இருவரின் படைப்புகளுக்கும் வலுவான பாராட்டைப் பெற்றார். இந்த செல்வாக்கை அவர் தனது மகனுக்கு வழங்கினார் என்பது சில்வர் பாயிண்டின் ஆரம்பகால பயன்பாட்டிலிருந்து தெளிவாகிறது, இது எர்வின் பனோஃப்ஸ்கியின் கூற்றுப்படி "அதன் வெற்றிகரமான கையாளுதலுக்கு ஒரு விதிவிலக்கான அளவு நம்பிக்கை, துல்லியம் மற்றும் உணர்திறன் உணர்வு" தேவைப்படுகிறது. வயதான கவுண்ட் ஜார்ஜ் வான் லோவன்ஸ்டைனின் ஹான்ஸ் பிளேடென்வர்ப்பின் உருவப்படத்தை டுரர் தனது ஆசிரியர் மைக்கேல் வோல்ஜெமட் மூலம் அறிந்திருப்பார். பிளேடென்வர்ஃப்பின் உருவப்படம் வான் ஐக்கின் 1438 ஆம் ஆண்டின் கார்டினல் நிக்கோலோ அல்பெர்காட்டியின் உருவப்படத்தால் பாதிக்கப்பட்டு இருக்கலாம். டுரரின் தந்தையின் உருவப்படம் பிளேடென்வர்ப்பின் உருவப்படத்திலிருந்து எடுக்கப்பட்டதாக அவர் நம்புகிறார், இது "வெள்ளை கூந்தல் கொண்ட முதியவரின் மிகவும் விரிவான பிரதிநிதித்துவம், அவர் எச்சரிக்கையான மனதுடனும் உள் அனிமேஷனுடனும் வளர்ந்து வரும் வயதின் வலிகளை எதிர்த்து நிற்கிறார்". டுரரின் 1484 சுய உருவப்படம் ஒரு கண்ணாடியைப் பயன்படுத்தி உருவாக்கப்பட்டது என்று வான் ஃபிரிக்ஸ் குறிப்பிடுகிறார், அதே நேரத்தில் அவரது மிகவும் சின்னமான படைப்பு ஒரு சுய உருவப்படம்; இருபத்தெட்டாம் வயதில் 1500 சுய உருவப்படம். காலப்போக்கில் அவரது சொந்த மற்றும் அவரது பெற்றோரின் தோற்றங்களின் "துல்லியமான அவதானிப்பு மற்றும் ஆவணப் பதிவு" ஒரு நிர்ப்பந்தம் மட்டுமல்ல, மனித தோற்றத்தில் நேரம் மற்றும் வயதின் விளைவுகளில் ஆழமான ஆர்வத்தைக் குறிக்கிறது என்று இவற்றிலிருந்து அவர் முடிக்கிறார். வயதானதால் மற்றவர்களுக்கு ஏற்படும் விளைவுகளால் டுரர் ஈர்க்கப்பட்டாலும், அது அவரை தனிப்பட்ட முறையில் எவ்வாறு பாதிக்கும் என்பதை ஆராய்வதில் அவருக்கு சில தயக்கம் இருந்ததாகத் தெரிகிறது. சுய உருவப்படங்கள் இலட்சியப்படுத்தப்படுகின்றன, மேலும் 1500 உருவப்படம் அவரது கடைசி உருவப்படமாக இருந்தது. பிற்கால சுய உருவப்படங்கள் ஒரு 'இரண்டாம் நிலை' ஊடகத்தில் மிகவும் குறைத்து மதிப்பிடப்பட்டு செயல்படுத்தப்படுகின்றன, அதாவது அவரது துக்க மனிதனின் வரைபடங்கள் மற்றும் 1505 இன் நிர்வாண வரைபடம், இது பிளேக் காலத்தில் ஒரு பலவீனமான உடலை சித்தரிக்கிறது. 1490 ஆம் ஆண்டின் தொடக்கத்தில் அவரது பேனல் வர்ணம் பூசப்பட்டபோது ஆல்பிரெக்ட் தி எல்டர் 62 அல்லது 63 வயதாக இருந்தார். பார்பராவின் உருவப்படம் விரைவில் முடிக்கப்பட்டிருக்கலாம், அப்போது அவளுக்கு சுமார் 39 வயதாக இருந்திருக்கும். அவர்களின் மகனுக்கு சுமார் 18 வயதாக இருந்தது, மைக்கேல் வோல்ஜெமுட்டுடன் தனது பயிற்சியை முடித்திருந்தார், விரைவில் ஒரு பயணியர் ஓவியராக பயணிக்க நியூரம்பெர்க்கிற்கு புறப்படுவார். தந்தை குழு முதலில் வர்ணம் பூசப்பட்டது; அழகியல் காரணங்களுக்காக டுரர் தனது தாயார் வயதாகிவிடும் வரை ஒன்று அல்லது இரண்டு ஆண்டுகள் காத்திருக்கலாம். தட்டையான, விவரிக்கப்படாத அரக்கு போன்ற பச்சை பின்னணிகளுக்கு முன் மூன்றில் ஒரு பங்கு பார்வையில் இருக்கைகள் வழங்கப்படுகின்றன, அவை பசுமையான நிறத்தில் இருந்தாலும், மெல்லிய அடுக்குகளாக உள்ளன. ஒவ்வொன்றும் ஒரு வெள்ளை தரை மற்றும் ஈய உள்ளடக்கத்துடன் வெளிர் சிவப்பு முத்திரையைக் கொண்டுள்ளன. சிட்டரின் வடிவம் மற்றும் போஸ் எதிரொலிக்கிறது மற்றும் பல வழிகளில் ஒருவருக்கொருவர் சமநிலைப்படுத்துகிறது. பிராண்ட் பிலிப் பேனல்களின் நேரியல் கட்டுமானத்தின் ஒற்றுமைகளுக்கு கவனத்தை ஈர்க்கிறார், குறிப்பாக அவற்றின் ஆடைகளின் மடிப்புகள் மற்றும் கோடுகள் முக்கோண வடிவங்களை உருவாக்கும் விதம். பார்பராவின் மார்பின் குறுக்கே உள்ள தலைக்கவசத்தின் ரயில் ஆல்பிரெக்ட்டின் ஃபர்-லைன் கோட் திறப்புடன் ஒத்திருக்கிறது. ஆண் இடது புறத்தில் இருப்பது இந்த வகை பதக்க உருவப்படங்களில் மிகவும் வழக்கமாக இருந்தது; பார்பராவின் வர்ணம் சிறிது நேரத்திற்குப் பிறகு வரையப்பட்டதால், டுரர் முதலில் தனது தந்தையின் பேனலை தனியாக நிற்க விரும்பினார் என்பதற்கான அறிகுறியாக இங்கே நிலைநிறுத்தப்பட்டிருக்கலாம். ஆல்பிரெக்ட் தி எல்டரின் குழு இரண்டு படைப்புகளிலும் உயர்ந்ததாக கருதப்படுகிறது. இது ஓரளவு ஆண் மற்றும் பெண் உருவப்படங்களின் மாறுபட்ட சமகால சிகிச்சைகளுக்கு காரணமாக இருக்கலாம்; ஆண்கள் அதிக தனித்துவம் அனுமதிக்கப்பட்டனர், அதே நேரத்தில் பெண் உருவப்படங்கள் ஒரே மாதிரியான கட்டுப்பாட்டால் பிணைக்கப்பட்டன மற்றும் தைரியமானவை அல்ல, எடுத்துக்காட்டாக வயதானதற்கான சான்றுகளைக் காட்டுகின்றன. இரண்டு சந்தர்ப்பங்களிலும், தந்தை ஓவியம் மிகவும் நெருக்கமாக விவரிக்கப்பட்டுள்ளது, குறிப்பாக ஆடைகளின் புறணி, இது பார்பராவின் பேனலில் சுருக்கமாக உள்ளது, அவரது கணவரின் கவுனின் நீண்ட மடிப்புடன் ஒப்பிடும்போது. இந்த மாறுபாட்டை விரிவாக ஜெபமாலைகளின் சிகிச்சையிலும் காணலாம், அவை அவரது பேனலில் முக்கியத்துவம் மற்றும் ஒளிரும் சிவப்பு நிறம் கொடுக்கப்பட்டுள்ளன, ஆனால் அவை சிறியவை மற்றும் அவளுடையவை. ஆல்பிரெக்ட் தி எல்டரின் குழு வழக்கமாக, ஆனால் எப்போதும் அல்ல, தூக்கிலிடப்பட்ட இருவரில் முதல் நபராக கருதப்படுகிறது, அப்படியானால், அவரது மகனின் ஓவியத்தின் ஆரம்பகால எடுத்துக்காட்டு இது. இதற்கு நேர்மாறாக, பல கலை வரலாற்றாசிரியர்கள் அவரது தாயின் உருவப்படம் மென்மையான பத்திகளைக் கொண்டுள்ளது, குறிப்பாக கண்களைச் சுற்றி உள்ளது மற்றும் இழந்த அசலின் கிட்டத்தட்ட சமகால நகலாக இருக்கலாம் என்று குறிப்பிட்டுள்ளனர். தாய் குழுவில் உள்ள முரட்டுத்தனம் டுரர் அதை முதலில் வரைந்தார் என்பதைக் குறிக்கிறது என்று லோட்டே பிராண்ட் பிலிப் நம்புகிறார், இது உருவப்படம் வரைவதற்கான ஒரு இளமையான முயற்சியாகும், மேலும் ஆல்பிரெக்ட் தி எல்டர் பின்னர் பார்பராவின் உருவப்படத்துடன் இணைக்க தனது சொந்த உருவப்படத்தை "நியமித்திருக்கலாம்". இரண்டு பேனல்களின் சமீபத்திய தொழில்நுட்ப பரிசோதனை பார்பராவின் உருவப்படம் அவரது கணவரின் உருவப்படத்தை விட பின்னர் வரையப்பட்டதை உறுதிப்படுத்துகிறது. பார்பரா ஹோல்பர் ஹிரோனிமஸ் ஹோல்பரின் மகள் ஆவார், அவரது கீழ் ஆல்பிரெக்ட் தி எல்டர் ஒரு பொற்கொல்லராக பயிற்சி பெற்றார். இருவரும் நண்பர்களானார்கள், அவளுக்கு வயதாகும்போது ஹோல்பர் தனது மகளை டுரர் சீனியர் 40 வயதிலும் அவளுக்கு 15 வயதிலும் திருமணம் செய்து வைத்தார். இந்த ஜோடி இணக்கமாக இருந்தது, நன்கு பொருந்தியது மற்றும் ஒருவருக்கொருவர் நேசித்தனர். ஆயினும்கூட அவர்களின் மகனின் எழுத்துக்கள் அவர்களின் கடினமான வாழ்க்கையையும் பல பின்னடைவுகளையும் விவரிக்கின்றன; அவர்களின் 18 குழந்தைகளில் மூன்று பேர் இளமைப் பருவத்தில் தப்பிப்பிழைத்தனர்-அவர்களில் 17 பேர் இந்த உருவப்படத்தின் போது பிறந்தவர்கள். அவரது கணவர் இறந்த பிறகு பார்பரா ஆதரவற்றவராக இருந்தார், தனது மகனுடன் வாழ சென்றார். 1514 ஆம் ஆண்டில் அவர் இறந்த பிறகு, அவரது மகன் எழுதினார், "இந்த என் பக்தியுள்ள தாய். அடிக்கடி பிளேக் மற்றும் பல கடுமையான மற்றும் விசித்திரமான நோய்களால் பாதிக்கப்பட்டார், மேலும் அவர் பெரும் வறுமை, அவமதிப்பு, அவமதிப்பு, கேலி வார்த்தைகள், பயங்கரங்கள் மற்றும் பெரும் துன்பங்களை அனுபவித்தார். ஆயினும் அவள் எந்தத் தீமைக்கும் ஆளாகவில்லை. அவளும் கடுமையாக இறந்துவிட்டாள். அவளுக்காக நான் மிகவும் வருத்தப்பட்டேன், அதை என்னால் வெளிப்படுத்த முடியவில்லை ". பார்பரா ஒரு சிவப்பு உடை மற்றும் ஒரு மேட் வெள்ளை பானெட் அணிந்திருப்பது காட்டப்பட்டுள்ளது, இது அவரது தலைமுடியை முழுமையாக மறைக்கிறது, இது அவரது திருமண நிலையை குறிக்கிறது. அவரது தலைக்கவசம் ஒரு நீண்ட தாவணி அல்லது ரயிலால் மூடப்பட்டிருக்கும், இது அவரது கழுத்து மற்றும் இடது தோள்பட்டைக்கு குறுக்கே நீண்டு, அவரது கணவரின் கருப்பு தலைக்கவசத்திற்கு எதிராக நிறத்திலும் வடிவத்திலும் வேறுபடுகிறது. அவரது முகத்தின் கோடுகள் ஒரு சிறப்பம்சமான மற்றும் உற்சாகமான விளைவைக் கொடுக்க வெள்ளை வண்ணப்பூச்சின் தொடுதல்களைக் கொண்டுள்ளன; அவை குறிப்பாக அவரது கண்களைச் சுற்றி, அவரது மூக்கின் பாலம் மற்றும் அவரது மேல் உதட்டைச் சுற்றி தெளிவாகத் தெரிகின்றன. பார்பரா தனது இளமை பருவத்தில் கவர்ச்சிகரமானவராக இருந்தார்; அவரது மகன் அவளை "அழகான மற்றும் செங்குத்தான தாங்கி" என்று விவரித்தார். இருப்பினும், இந்த உருவப்படத்தின் நேரத்தில் காலத்தின் விளைவுகளும் பல குழந்தைகளை இழப்பதும் அவரது முகத்தில் பெரிதும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்துகின்றன. பேனல் வெள்ளை வண்ணப்பூச்சுடன் தரையிறக்கப்பட்டது, அதே நேரத்தில் கலவை இம்ப்ரிமடுராவிலிருந்து கணிசமாக மாறிவிட்டதாகத் தெரிகிறது. அசல் உருவத்தின் மங்கலான தடயங்கள் பின்னணியின் சில பகுதிகளிலும் அவளுடைய ஹூட்டின் இருண்ட பகுதிகளிலும் காணப்படுகின்றன. ஒரு கட்டத்தில் பேனல் இடது பக்கத்தில் வெட்டப்பட்டது, கலவை சமநிலையை மாற்றி, அவரது தோள்பட்டை மற்றும் தலைக்கவசத்தின் ஒரு பகுதியை அகற்றியது. இந்தக் குழு 63 வயதில் டுரரின் 1514 வரைந்த ஓவியமான கலைஞரின் தாயின் உருவப்படத்தை நெருக்கமாக ஒத்திருக்கிறது. டேவிட் பிரைஸ் வரைபடத்தின் "முதுமையால் பலவீனமடைந்த அவரது மாமிசத்தின் தோராயமான சித்தரிப்பு" மற்றும் "பார்பரா டுரரின் வலது கண்ணின் நடிகர்களில் இருத்தலியல் பக்தி, இது கிட்டத்தட்ட இயற்கைக்கு மாறான, அவரது பார்வையை சொர்க்கத்திற்கு வழிநடத்துகிறது" பற்றி எழுதுகிறார். பிந்தைய வரைபடத்தில் பார்பரா சுமார் 25 வயது மூத்தவர் மற்றும் அதற்குள் நோய்வாய்ப்பட்டிருந்தாலும், முக ஒற்றுமை மற்றும் போஸ் தெளிவாக இல்லை. இருப்பினும், 1514 வரைபடத்தில் டிப்டிச்சில் ஒப்பீட்டளவில் இளம் தோற்றமுடைய 39 வயது பெண்ணுக்கும் வயதான மற்றும் நோய்வாய்ப்பட்ட விதவைக்கும் இடையே ஒரு வியத்தகு வேறுபாடு உள்ளது. இரண்டு படைப்புகளுக்கும் டுரரின் வியன்னா சுய உருவப்படத்திற்கும் இடையே ஒரு குடும்ப ஒற்றுமையைக் கண்டறியலாம்; மிகவும் வெளிப்படையாக வாயைச் சுற்றி. இந்த பத்திகள் மிகவும் நெருக்கமாக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன என்று கெம்பெர்டிக் முடிக்கிறார், அவை ஒரே கையால் வரையப்பட்டவை என்று கருதுவது நியாயமானது, ஆனால் டுரர் மிகவும் இளமையாகவும், முன்கூட்டியே திறமையானவராகவும் இருந்தபோதிலும், ஓரளவுக்கு இன்னும் முக "வகைகளை" நம்பியிருப்பதால், இருக்கைகள் இரத்தத்தால் தொடர்புடையவை என்று உறுதியாகச் சொல்வதில் பழமைவாதியாக இருக்கிறார். ஆல்பிரெக்ட் டுரர் தி எல்டர் டுரரின் தந்தை ஒரு இருண்ட சட்டை, ரஸெட் கோட் மற்றும் ஃபர் வரிசையாக ஒரு கருப்பு தொப்பி அணிந்துள்ளார். அவரது தோல் வாய் மற்றும் கன்னத்தில் மந்தமாக உள்ளது, மேலும் அவருக்கு சிறிய, புத்திசாலித்தனமான கண்கள் உள்ளன, இதை வான் ஃபிர்க்ஸ் "இருண்ட மற்றும் தீவிரமான" என்று விவரிக்கிறார். அவற்றின் வளைவுகள் கீழே உள்ள கனமான மூடிகளை எதிரொலிக்கின்றன. அவரது கண்கள் காகத்தின் கால்களால் வரிசையாக உள்ளன மற்றும் பழுப்பு நிற வண்ணப்பூச்சால் நிழலிடப்பட்டுள்ளன. அவரது முக அம்சங்கள் ஓவியத்தை விட வரைதலுக்கு மிகவும் பொதுவான தூரிகை ஸ்ட்ரோக்குகளால் கட்டப்பட்டுள்ளன-இந்த இளம் வயதில் டுரர் ஓவியரை விட மிகவும் திறமையான வரைவாளராக இருந்தார். 2013 ஆம் ஆண்டில் டாக்மர் ஹிர்ஷ்ஃபெல்டரால் நடத்தப்பட்ட தொழில்நுட்ப பகுப்பாய்வு, கலைஞரால் மிகைப்படுத்தப்பட்ட ஒரு விரிவான பின்னணியை வெளிப்படுத்தியது. கைவிடப்பட்ட உட்புற இடம் ஒரு அறையின் ஒரு மூலையில் இருந்தது, ஒரு வளைந்த ஜன்னல் கிராமப்புறக் காட்சியைப் பார்த்தது. இந்த வகை உட்புறத்தை நெதர்லாந்து பாரம்பரியத்தில் காணலாம், மேலும் அந்தக் காலத்தின் ஜெர்மன் உருவப்படங்களில் இது அரிதானது. ஆல்பிரெக்ட் தி எல்டரின் உதடுகள் மெல்லியதாகவும் இறுக்கமாகவும் உள்ளன, மேலும் அவரது வாய் அகலமாகவும் கீழாகவும் உள்ளது, இருப்பினும் அவரது அம்சங்கள் ஒரு அழகான மனிதனின் அம்சங்களாகும். மார்செல் பிரையன் அவரை "மென்மையான மற்றும் சிந்தனைமிக்கவர்" என்று விவரித்தார், இது ஓவியத்தின் சிக்கலற்ற வடிவமைப்பால் வலுப்படுத்தப்பட்டது. இந்த பார்வை அவரது ஆடைகளின் ஒப்பீட்டளவில் கசப்பு அல்லது எளிமையால் வலுப்படுத்தப்படுகிறது, இது ஒரு ஒதுக்கப்பட்ட, துறவி பக்தியை வெளிப்படுத்தும் நோக்கம் கொண்டதாகத் தெரிகிறது. டுரர் தனது தந்தையை ஒரு வர்த்தகரை விட தாழ்ந்த பதவியில் உள்ள ஒரு திருச்சபையைப் போல சித்தரிக்கிறார்ஃ ஒரு அமைதியான, அக்கறையுள்ள மற்றும் நேரடியான மனிதர், எளிமையான ஆடைகளை அணிந்திருந்தாலும், அவரது சிறந்த ஆடைகளை அணிந்துள்ளார். 1502 ஆம் ஆண்டில் தனது தந்தையின் மரணத்திற்குப் பிறகு, டுரர் ஆல்பிரெக்ட் தி எல்டர் "மிகுந்த உழைப்புடனும் கடுமையான கடின உழைப்புடனும் தனது வாழ்க்கையை கழித்தார், தனக்காகவும், தனது மனைவி மற்றும் குழந்தைகளுக்காகவும் தனது கையால் சம்பாதித்ததைத் தவிர அவரது ஆதரவுக்கு எதுவும் இல்லை. அவர் பலவிதமான துன்பங்களையும், சோதனைகளையும், துன்பங்களையும் சந்தித்தார். ஆனால் அவரை அறிந்த அனைவரிடமிருந்தும் அவர் நியாயமான பாராட்டைப் பெற்றார். அவர் குறைவான வார்த்தைகளைக் கொண்டவராகவும், கடவுளுக்கு அஞ்சும் மனிதராகவும் இருந்தார் ". மார்ட்டின் கான்வே ஒரு கண்ணியமான மனிதனின் சித்தரிப்பை விவரிக்கிறார், இது ஒரு கடுமையான வெளிப்பாடு மற்றும் ஆழமான "எழுபது ஆண்டுகால உழைப்பு மற்றும் துக்கத்தால் உழப்பட்ட உரோமங்கள்" ஆகியவற்றால் குறிக்கப்படுகிறது. இந்த கஷ்டத்தை வெளிப்படுத்துவதற்கான டுரரின் திறனின் மூலம் உருவப்படத்தின் வலிமை ஓரளவு அடையப்படுகிறது என்று கான்வே நம்பினார், அதே நேரத்தில் இன்னும் பெருமையின் தடயங்களால் ஊக்கமளிக்கும் ஒரு மனிதனை முன்வைத்தார், மேலும் "ஒரு கனிவான பழைய முகத்தை" வைத்திருந்தார். தந்தைக்கும் மகனுக்கும் இடையிலான வெளிப்படையான பாசத்தையும், வயதானவரின் அரை புன்னகையையும் குறிப்பிட்டு, அந்த புன்னகை ஆல்பிரெக்ட் தி எல்டரின் திருப்தியிலிருந்து பிறந்திருக்கலாம் என்று அவர் ஆச்சரியப்படுகிறார், அத்தகைய திறமை கொண்ட ஒரு மகனால் அவரது உழைப்புக்கு வெகுமதி கிடைத்துள்ளது, அவர் இப்போது தனது அலைந்து திரிவதற்காக உலகிற்கு புறப்பட உள்ளார். இந்த பெருமைக்கு ஒரு பங்களிப்பு காரணி என்னவென்றால், ஆல்பிரெக்ட் தி எல்டர் தனது மகனை தனது சொந்த தொழிலில், ஒரு நகைக்கடைக்காரராகப் பயிற்றுவித்தார், ஆனால் ஒரு கட்டத்தில் இளையவர் வரைதல் மற்றும் ஓவியத்திற்கு மிகவும் பொருத்தமாக இருந்ததால் பயிற்சித் தேர்வைத் தேர்ந்தெடுத்ததில் வருத்தப்பட்டார். இருப்பினும், அவரது மகன் அந்தக் காலகட்டத்தில் பல திறன்களைக் கற்றுக்கொண்டார், அது அவரது கைகளால் அவருக்கு ஒரு ஒழுக்கத்தைக் கொடுத்தது, இது அவரது பணியின் வரையறுக்கும் காரணியாக மாறியது, குறிப்பாக ஒரு பொறியாளராக அவரது திறனில். இன்னும் 20 வயதாகாத ஒரு கலைஞருக்கு "உளவியல் நுண்ணறிவின் ஆச்சரியமான ஆழத்தை" குறிக்கிறது என்று கான்வே விவரித்தார். அதன் எளிய வடிவமைப்பு மற்றும் விவரங்களில் இது பல பண்புகளைப் பகிர்ந்து கொள்கிறது, மேலும் இது டுரரின் முதிர்ந்த படைப்புகளுக்கு ஒரு முக்கிய முன்னோடியாகும். 1497 ஆம் ஆண்டில் அவர் தனது தந்தையை மீண்டும் சித்தரித்தார், அப்போது மூத்தவருக்கு சுமார் 70 வயதாக இருந்திருக்கும். இடைப்பட்ட ஏழு ஆண்டுகளில் அவர் குறிப்பிடத்தக்க வகையில் வயதாகிவிட்டார்ஃ அவரது தோல் மெல்லியதாகவும், சுருக்கங்கள் ஆழமாகவும் மேலும் வெளிப்படையாகவும் உள்ளன. இந்த பிற்கால உருவப்படத்தில் டுரர் வயதான இந்த விளைவுகளை வெளிப்படுத்த வேதனைப்படுகிறார், இவை அனைத்தும் அவரது தந்தையின் முகத்தில் மிகவும் தெளிவாகத் தெரிகின்றன. பிரையனின் கூற்றுப்படி, அவரது கண்கள் அவற்றின் "தொலைதூர, மாய" தோற்றத்தை இழந்துவிட்டன, இப்போது குறைவான திருப்தியுடன் இருப்பதாகத் தெரிகிறது. முரட்டுத்தனமான கிளர்ச்சியின் தடயங்களைப் பார்த்து கான்வே ஒப்புக்கொள்கிறார், ஆனால் இரண்டு ஓவியங்களும் மனிதனைப் பற்றிய ஒட்டுமொத்தமாக மிகவும் சாதகமான மற்றும் இரக்கமுள்ள தோற்றத்தை வெளிப்படுத்துகின்றன என்று கருதுகிறார். பேனல்கள் ஒவ்வொரு கேன்வாஸும் சம அகலம் கொண்ட இரண்டு பலகைகளில் பொருத்தப்பட்டுள்ளன, அவை செங்குத்தாக வெட்டப்பட்டு ஒரே மரத்திலிருந்து வந்ததாகத் தோன்றுகின்றன. மரத்தின் மர-வளைய டேட்டிங் இது 1482 ஆம் ஆண்டில் வெட்டப்பட்டதாகக் கூறுகிறது. பேனல் ஓவியத்தில் பயன்படுத்த திட்டமிடப்பட்ட மரம் பொதுவாக சுமார் 10 ஆண்டுகளுக்கு முதிர்ச்சியடைய அனுமதிக்கப்பட்டது, இது படைப்புகளுக்கு 1490-92 தோராயமான தேதிகளைக் கொடுக்கிறது. பலகைகள் நேர்த்தியான ஆனால் தளர்வாக நெய்த லினனால் செய்யப்பட்ட கேன்வாஸால் மூடப்பட்டுள்ளன, மேலும் வெள்ளை வண்ணப்பூச்சில் வரையப்பட்டுள்ளன. டூரேர் பேனல்களைத் தானே தயாரித்தாரா அல்லது ஏற்கனவே தயாரிக்கப்பட்ட அவற்றை வாங்கினாரா என்பது தெரியவில்லை. தந்தை குழு இருபுறமும் கையொப்பமிடப்பட்டு தேதியிட்டது, இது டுரரின் கையொப்ப மோனோகிராம் ஒரு பெரிய திறந்த ஏ மற்றும் சிறிய டி இன் பழமையான நிகழ்வாக இருக்கலாம். இருப்பினும் இந்த கல்வெட்டு மற்றும் 1490 தேதி பின்னர் சேர்க்கப்பட்டவை. புளோரன்ஸ் கேன்வாஸ் ஒப்பீட்டளவில் மோசமான நிலையில் உள்ளதுஃ ரீடச்சிங் பெரும்பாலும் டுரரின் மேல் அடுக்கு தூரிகை வேலையை அகற்றி, வண்ணப்பூச்சை கடினமாகவும் உலர்வாகவும் விட்டுவிட்டது. 1974 ஆம் ஆண்டில் பார்பராவின் குழு மறுசீரமைக்கப்பட்டது, மேற்பரப்பு சுத்தம் செய்யப்பட்டு ஓரளவு புதுப்பிக்கப்பட்டபோது, மரக்கட்டைகளால் ஏற்பட்ட பின்புற சேதத்தை சரிசெய்தது. ஆல்பிரெக்ட்டின் பேனலின் பின்புறத்தில் கூட்டணி டுரர் மற்றும் ஹோல்பர் குடும்பங்களின் கோட் ஆப் ஆயுதங்கள் உள்ளன, அவை சிவப்பு ஆடை அணிந்த ஒரு இறக்கைகள் கொண்ட மூருக்கு அடியில் காட்டப்பட்டுள்ளன. டூரேர் குடும்பம் ஒரு திறந்த கதவைக் காட்டும் முகடால் குறிக்கப்படுகிறது, டூரேர் என்ற வார்த்தையின் மீது ஒரு தண்டனை (டூரேர் என்றால் 'கதவு தயாரிப்பாளர்' என்று பொருள்படும்). ஆல்பிரெக்ட் தி எல்டர் ஹங்கேரிய கிராமமான அஜ்டோவில் பிறந்தார். அஜ்டோஸ் ஹங்கேரிய மொழியில் "கதவு" என்று பொருள்படும்-அவரது பெற்றோர் ஜெர்மனிக்கு குடிபெயர்ந்தபோது அவர்களின் பெயர் துர் என்பதிலிருந்து டூரே என்று மாற்றப்பட்டது. ஹோல்பர் முகடு ஒரு மானைக் கொண்டுள்ளது, ஆனால் அதன் முக்கியத்துவம் இழக்கப்படுகிறது. பார்பராவின் பேனலின் பின்புறத்தில் ஒரு பாறை நிலப்பரப்பு அல்லது குன்றுக்கு எதிராக அமைக்கப்பட்ட மின்னல் புயலில் ஒரு டிராகனின் படங்கள் உள்ளன. ஆதாரம் மற்றும் பண்புக்கூறு 1528 ஆம் ஆண்டில் ஓவியர் இறந்த பிறகு, உருவப்படங்கள் அவரது சகோதரர் மற்றும் பின்னர் அவரது சகோதரரின் விதவையால் நடத்தப்பட்டன, அவை டுரரின் நண்பர் வில்லிபால்ட் பிர்க்கைமரின் பேரனான வில்லிபால்ட் இம்ஹோப்பின் சேகரிப்புக்கு அனுப்பப்பட்டன. 1573 முதல் 1574,1580 மற்றும் 1588 வரையிலான இம்ஹாஃப் சேகரிப்பின் சரக்குகள் இரண்டு பேனல்களையும் பட்டியலிடுகின்றன. 1628 ஆம் ஆண்டின் எஞ்சியிருக்கும் இம்ஹாஃப் சரக்கு, மீண்டும் தாயின் உருவப்படத்தை பட்டியலிடுகிறது, ஆனால் ஹான்ஸ் ஹிரோனிமஸ் இம்ஹாப்பின் 1633-58 கணக்கு புத்தகங்களில் குறிப்பிடப்பட்ட பிறகு அது மறைந்துவிடும், அதன் பிறகு அதன் இருப்பிடம் தெரியவில்லை. டூரேர் நிபுணர் மத்தியாஸ் மெண்டே, பார்பரா ஹோல்பரின் காணாமல் போன உருவப்படத்தை "டூரேர் படைப்பின் மிக கடுமையான இழப்புகளில் ஒன்று" என்று விவரித்தார். 1977 ஆம் ஆண்டில், கலை வரலாற்றாசிரியர் லோட்டே பிராண்ட் பிலிப், நியூரம்பெர்க்கில் உள்ள ஜெர்மனிஷ் தேசிய அருங்காட்சியகத்தால் நடத்தப்பட்ட அறியப்படாத பெண் ஒரு கோயிஃப், பார்பரா ஹோல்பரின் அசல் உருவப்படம் என்று முன்மொழிந்தார். நியூரம்பெர்க் குழு முன்பு வோல்ஜெமுட்டின் பட்டறை உறுப்பினர், அவரது வட்டத்தில் ஒரு ஃபிராங்கோனிய கலைஞர் அல்லது அநாமதேய மைன்ஸ் ஓவியர் மாஸ்டர் டபிள்யூ. பி. ஆகியோரிடமிருந்து தோன்றியதாக கருதப்பட்டது. பிராண்ட் பிலிப்பின் பண்புக்கூறு கலவை மற்றும் அதன் பகிரப்பட்ட தொனி, கருப்பொருள் மற்றும் அளவு ஆகியவற்றில் குறிப்பிடத்தக்க ஒற்றுமைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது. இரண்டு படைப்புகளிலும் உட்கார்ந்தவர்கள் ஜெபமாலை மணிகளை வைத்திருக்கிறார்கள், டுரர் கவனமாக தங்கள் கைகளை விவரிக்கிறார். இரண்டு உருவப்படங்களும் ஒரே மாதிரியான தோற்றத்தில், ஒரே மாதிரியான வண்ணப் பின்னணியில் அமர்ந்திருப்பதைக் காட்டுகின்றன. இரண்டும் மேல் இடதுபுறத்தில் இருந்து ஒளிரும். பலகைகள் அகலத்திலும் ஆழத்திலும் ஒரே மாதிரியாக வெட்டப்படுகின்றன, இருப்பினும் பார்பராவின் பேனலின் இடது விளிம்பில் இருந்து 3 செமீ அகற்றப்பட்டது. பிராண்ட் பிலிப் குழுவிற்கும் டுரரின் 1514 கரி வரைபடத்திற்கும் இடையிலான ஒற்றுமைகளைக் குறிப்பிட்டார் கலைஞரின் தாயின் உருவப்படம் 63 வயதில். ஃபெட்ஜா அன்செலெவ்ஸ்கி இந்த பண்புக்கூறுடன் உடன்பட்டார், இரண்டு உருவப்படங்களும் அவற்றின் பின்புறத்தில், இம்ஹாஃப் சரக்குகளில் பதிவு செய்யப்பட்ட அட்டவணை எண் மற்றும் "துல்லியமாக இருண்ட மேகங்களின் வெகுஜனங்களின் அதே வடிவமைப்பு" ஆகியவற்றைக் கொண்டுள்ளன என்பதைக் குறிப்பிட்டார். 1628 இம்ஹாஃப் சரக்குகளில் பட்டியலிடப்படாத தந்தையின் உருவப்படம் உடைக்கப்பட்டு ஆஸ்திரியாவின் ருடால்ப் II க்கு விற்கப்பட்டதாக அன்செலெவ்ஸ்கி ஊகித்தார். பார்பராவின் உருவப்படத்தைப் பற்றிய ஹான்ஸ் ஹிரோனிமஸ் இம்ஹோப்பின் மந்தமான விளக்கம்-"மரத்தின் மீது எண்ணெய் வண்ணங்களில் ஆல்பிரெக்ட் டுரரின் தாய், [ஆனால்] இது டுரரின் படைப்பு என்று நம்பாத பலர் உள்ளனர்"-ஆல்பிரெட்டின் குழு தனித்தனியாக விற்கப்பட்டிருக்கலாம் என்று பிராண்ட் பிலிப் முடிவு செய்ய வழிவகுத்தது. இந்த பண்புக்கூறு இன்று பரவலாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டுள்ளது. 2013 ஆம் ஆண்டில் ஸ்டீபன் கெம்பெர்டிக் நியூரம்பெர்க் உருவப்படத்தின் நுட்பமான தன்மையைக் குறிப்பிட்டார், மேலும் அதன் முப்பரிமாண மாதிரியான தலை வோல்ஜெமட் மற்றும் அவரது வட்டத்திற்கு அப்பாற்பட்ட திறனைக் காட்டுகிறது. 1588 மற்றும் 1628 க்கு இடையில் சிறிது காலமாக பிரிக்கப்பட்டிருந்த நியூரம்பெர்க்கில் நடந்த டுரர் கண்காட்சியின் போது 2012 ஆம் ஆண்டில் இரண்டு பேனல்களும் மீண்டும் இணைக்கப்பட்டன. ஆல்பிரெக்ட் டுரரின் ஓவியங்களின் பட்டியலையும் பார்க்கவும் குறிப்புகள் மேற்கோள்கள் ஆதாரங்கள் ஆலன், எல். ஜெஸ்ஸி. ஆல்பிரெக்ட் டுரர். ஒயிட்ஃபிஷ், எம்டிஃ கெசிங்கர் பப்ளிஷிங், 2005. அன்செலெவ்ஸ்கி, ஃபெட்ஜா. ஆல்பிரெக்ட் டுரர், மாலெரிஷ் வெர்க். பெர்லின்ஃ டச்சர் வெர்லாக் ஃபர் குன்ஸ்ட்விசென்ஷாஃப்ட், 1971 பெய்லி, மார்ட்டின். டியூரர். லண்டன்ஃ ஃபைடான் பிரஸ், 1995. பார்ட்ல், அன்னா. "இது ஆல்பிரெக்ட் டுரரின் அசல் முறையா? உலகளாவிய ரீதியில் தொழில்நுட்பம் சிறந்து விளங்குகிறது. உணவகம் மற்றும் அருங்காட்சியகங்கள், தொகுதி 105, எண் 1,1999. 26-31. பிராண்ட் பிலிப், லோட்டே; அன்செலெவ்ஸ்கி, ஃபெட்ஜா. "டுரரின் பெற்றோரின் உருவப்படம் டிப்டிச்". சிமியோலஸ்ஃ நெதர்லாந்து கலை வரலாற்றுக்கான காலாண்டு, தொகுதி 10, எண். 1, 1978-79. 5-18 பிரையன், மார்செல். டியூரர். லண்டன்ஃ தேம்ஸ் மற்றும் ஹட்சன், 1960 காம்ப்பெல் ஹட்சிசன், ஜேன். ஆல்பிரெக்ட் டுரர்ஃ ஆராய்ச்சிக்கான வழிகாட்டி. நியூயார்க்ஃ கார்லண்ட், 2000. கான்வே, மார்ட்டின். ஆல்பிரெக்ட் டுரரின் இலக்கிய எச்சங்கள். கேம்பிரிட்ஜ்ஃ கேம்பிரிட்ஜ் பல்கலைக்கழக அச்சகம், 1889. கான்வே, மார்ட்டின். "டுரர் உருவப்படங்கள், குறிப்புகள்". தி பர்லிங்டன் இதழ், தொகுதி 33, எண். 187, அக்டோபர் 1918. 142-143 ஹண்டர், ஜான். ஜான் வான் ஐக்கின் 'கார்டினல் நிக்கோலோ அல்பெர்காட்டி' யார்? தி ஆர்ட் புல்லட்டின், தொகுதி 75, எண். 2, ஜூன் 1993. 207-218 கெம்பெர்டிக், ஸ்டீபன். "எனது சொந்த உருவத்தை நிரூபித்தேன்". இல்ஃ டுரர்ஃ சூழலில் அவரது கலை. சாண்டர், ஜோச்சென் (பதிப்பு). பிராங்பேர்ட்ஃ ஸ்டாடல் மியூசியம் & பிரெஸ்டல், 2013. மில்ஸ், ஜான் ஃபிட்ஸ்மௌரிஸ். "ஆல்பிரெக்ட் டுரரின் பணியின் நோக்கம்". ஆர்எஸ்ஏ ஜர்னல், தொகுதி 139, எண். 5423, 1991. 745-752 விலை, டேவிட். ஆல்பிரெக்ட் டுரரின் மறுமலர்ச்சிஃ மனிதநேயம், சீர்திருத்தம் மற்றும் விசுவாசக் கலை. ஆன் ஆர்பர்ஃ மிச்சிகன் பல்கலைக்கழகம் பிரஸ், 2003. சாண்டர், ஜோச்சென். "ஃப்ராங்க்ஃபர்ட்டில் டூரேர்". இல்ஃ டுரர்ஃ சூழலில் அவரது கலை. பிராங்பேர்ட்ஃ ஸ்டாடல் மியூசியம் & பிரெஸ்டல், 2013. ஸ்டம்பல், ஜெரோன். "என்றார் மன்னர். வியன்னா ". தி பர்லிங்டன் இதழ், தொகுதி 146, எண். 1210, 2004. 63-65 ஸ்டர்ஜ் மூர், தாமஸ். ஆல்பர்ட் டுரர். 1905 ஆம் ஆண்டு. ஒயிட்ஃபிஷ், எம்டிஃ கெசிங்கர் பப்ளிஷிங், 2004. டாட்லாக், லின். ஆரம்பகால நவீன ஜெர்மனியில் நீடித்த இழப்பு. பிரில் அகாடமிக் வெளியீட்டாளர்கள், 2010. தௌசிங், மோரிட்ஸ். ஆல்பர்ட் டுரர்ஃ அவரது வாழ்க்கையும் வேலையும், பகுதி 1. 1882. ஒயிட்ஃபிஷ், எம்டிஃ கெசிங்கர் பப்ளிஷிங், 2003. வான் ஃபிரிக்ஸ், ஜூலியன். "ஆல்பிரெக்ட் டுரர் தி எல்டர் ஒரு ஜெபமாலையுடன்". இல்ஃ வான் ஐக் டு டுரர். போர்ச்சர்ட், டில்-ஹோல்கர் (பதிப்பு). லண்டன்ஃ தேம்ஸ் & ஹட்சன், 2011. வெளிப்புற இணைப்புகள் உஃபிசி கேலரியில் உள்ள ஆல்பிரெக்ட் டுரர் தி எல்டர். டிப்டிச்ஸ் டுரரின் பெற்றோர் 1490 களின் ஓவியங்கள் ஜெர்மனிஷ் தேசிய அருங்காட்சியகத்தின் உஃபிசி சேகரிப்புகளில் ஓவியங்கள்