Korkoro
கொர்கோரோ (ரோமானியில் "சுதந்திரம்") என்பது டோனி கேட்லிஃப் எழுதி இயக்கிய 2009 ஆம் ஆண்டு பிரெஞ்சு நாடகத் திரைப்படமாகும், இதில் பிராங்கோபோன் நடிகர்கள் மார்க் லாவோயின், மேரி-ஜோஸி க்ரோஸ் மற்றும் ஜேம்ஸ் தியரி ஆகியோர் நடித்துள்ளனர். இத்திரைப்படத்தில் அல்பேனிய, கொசோவர், ஜோர்ஜிய, செர்பிய, பிரெஞ்சு, நோர்வே, மற்றும் டிரான்சில்வேனியாவில் ஆட்சேர்ப்பு செய்யப்பட்ட ஒன்பது ரோமானிய மக்கள் கேட்லிஃப் போன்ற பல தேசிய இனங்களைச் சேர்ந்தவர்கள் நடித்திருந்தனர். ரோமானிய வரலாற்றாசிரியர் ஜாக் சிகோட் எழுதிய இரண்டாம் உலகப் போரைப் பற்றிய ஒரு கதையை அடிப்படையாகக் கொண்டு, இந்த படம் பிரெஞ்சு கிராமவாசிகளின் உதவியுடன் நாஜிக்களிலிருந்து தப்பிய ஒரு ரோமானியால் ஈர்க்கப்பட்டது. இது போராஜ்மோஸ் (ரோமானிய ஹோலோகாஸ்ட்) என்ற அரிதாக ஆவணப்படுத்தப்பட்ட விஷயத்தை சித்தரிக்கிறது. ரோமானிய மக்களின் குழுவைத் தவிர, இந்த படத்தில் பிரெஞ்சு எதிர்ப்பில் தீவிரமாக இருந்த ஒரு பிரெஞ்சு ஆசிரியரான யவெட் லுண்டியை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு கதாபாத்திரம் உள்ளது, மேலும் ரோமானிக்கு போலி பாஸ்போர்ட்டுகளை உருவாக்கியதற்காக சித்திரவதை முகாமுக்கு நாடு கடத்தப்பட்டார். கேட்லிஃப் ஒரு ஆவணப்படம் தயாரிக்க விரும்பினார், ஆனால் துணை ஆவணங்கள் இல்லாததால் அவர் அதை ஒரு நாடகமாக முன்வைக்க வழிவகுத்தார். இந்த படம் மாண்ட்ரியல் உலக திரைப்பட விழாவில் திரையிடப்பட்டது, மற்ற விருதுகளுடன் அமெரிக்காவின் கிராண்ட் பரிசையும் வென்றது. இது பிப்ரவரி 2010 இல் பிரான்சில் லிபர்டே என்ற பெயரில் வெளியிடப்பட்டது, அங்கு இது $601,252 வசூலித்தது; பெல்ஜியம் மற்றும் அமெரிக்காவிலிருந்து மொத்த வருவாய் $627,088 ஆக இருந்தது. டோனி கேட்லிஃப் மற்றும் டெல்பின் மாண்டூலெட் இசையமைத்த இந்த படத்தின் இசை, 36 வது வருடாந்திர சீசர் விருதுகளில் ஒரு திரைப்படப் பிரிவுக்கு எழுதப்பட்ட சிறந்த இசையில் பரிந்துரைக்கப்பட்டது. போராஜ்மோஸில் கொல்லப்பட்டவர்களுக்கு கோர்கோரோ ஒரு "அரிய சினிமா அஞ்சலி" என்று விவரிக்கப்பட்டுள்ளது. பொதுவாக, இது விமர்சகர்களிடமிருந்து நேர்மறையான விமர்சனங்களைப் பெற்றது, இதில் ஒரு ஹோலோகாஸ்ட் படத்திற்கு வழக்கத்திற்கு மாறாக நிதானமான வேகத்தைக் கொண்டிருப்பதற்காக பாராட்டப்பட்டது. விமர்சகர்கள் இதை இயக்குனரின் சிறந்த படைப்புகளில் ஒன்றாகவும், லாட்சோ ட்ரோம் உடன் அவரது படங்களில் "மிகவும் அணுகக்கூடிய" படமாகவும் கருதினர். இந்த படம் ரோமானியை இசைக்கலைஞர்களாக அவர்களின் கிளிச்சட் சித்தரிப்புகளிலிருந்து வெகு தொலைவில், ஒரு ஸ்டீரியோடிபிக்கல் அல்லாத வழியில் காட்டுவதாக கருதப்படுகிறது. கதை சுருக்கம்ஃ இரண்டாம் உலகப் போரின் போது கிராமப்புற விசி பிரான்சில் அமைக்கப்பட்ட இந்த படம், ஒன்பது வயது பிரெஞ்சு சிறுவன் கிளாட் (மத்தியாஸ் லாலிபெர்டே) ஒரு அனாதை இல்லத்திலிருந்து தப்பிக்கிறது. அவர் அரசு பாதுகாப்பைத் தவிர்க்க முடிவு செய்கிறார். 20 ஆண்கள், பெண்கள் மற்றும் குழந்தைகளைக் கொண்ட ஒரு நீட்டிக்கப்பட்ட குடும்பமான ரோமானிய கேரவனை அவர் சந்திக்கிறார், அவர்கள் அவரைத் தத்தெடுக்க முடிவு செய்கிறார்கள். ரோமானியர்கள் கிளாட், கொர்கோரோ, சுதந்திரமானவர் என்று அழைக்கத் தொடங்குகிறார்கள். அவர்களின் நாடோடி வாழ்க்கை முறையால் ஈர்க்கப்பட்ட கிளாட் அவர்களுடன் தங்க முடிவு செய்கிறார். கேரவன் ஒரு சிறிய மது வளரும் கிராமத்திற்கு வெளியே முகாமிடுகிறார், திராட்சைத் தோட்டங்களில் பருவகால வேலை மற்றும் தங்கள் பொருட்களை விற்க ஒரு இடத்தைக் கண்டுபிடிப்பார் என்ற நம்பிக்கையில். கிராமம், போக்கைப் போலவே, இரண்டு பிரிவுகளாகப் பிரிக்கப்பட்டுள்ளது-ஒன்று ரோமானியர்களை வரவேற்கிறது, மற்றொன்று அவர்களை ஒரு ஊடுருவலாக பார்க்கிறது. கிராம மேயர் மற்றும் கால்நடை மருத்துவரான தியோடோர் ரோஸியர் (மார்க் லாவோயின்) மற்றும் பள்ளி ஆசிரியரும் சிட்டி ஹாலில் எழுத்தருமான மேடெமோய்செல் லுண்டி (மேரி-ஜோஸி க்ரோஸ்) ஆகியோர் நட்பான கிராமவாசிகளில் இருவர். விசி பிரான்ஸ் ஜெண்டர்மெரி தனது குடிமக்களின் பாஸ்போர்ட்டுகளில் செய்யப்பட்ட ஆவணங்களைப் பயன்படுத்தி அவர்களின் இயக்கங்களைக் கண்காணிக்க ஒரு வரம்பு நிர்ணயிக்கப்பட்டது, அதோடு மீறல்களுக்கு சிறைத்தண்டனையும் விதித்தது. இது ரோமானியர்களை மோசமாக பாதித்தது. லுண்டி ஒரு எழுத்தராக தனது அதிகாரங்களைப் பயன்படுத்துகிறார் மற்றும் அவர்களின் பாஸ்போர்ட்டுகளை போலியாக உருவாக்கி, அவர்களின் இயக்கங்கள் பற்றிய ஆவணங்களை அகற்றுகிறார். பின்னர், கிராமத்திற்கு வெளியே ரோசியருக்கு ஒரு விபத்து ஏற்பட்டபோது, அவர் ரோமானியால் மீட்கப்படுகிறார், அவர் மேயருக்கு அவர்களின் பாரம்பரிய குணப்படுத்தும் நடைமுறைகளுடன் சிகிச்சையளிக்கிறார். வீடற்றவர்களை சிறையில் அடைக்கும் பாசிச கொள்கையிலிருந்து அவர்களைப் பாதுகாப்பதற்காக அவர் தனது தந்தையின் வீட்டை அவர்களுக்கு விற்கிறார். லுண்டி தனது பள்ளியில் குழந்தைகளை சேர்க்கிறது. சுதந்திரத்தை விரும்பும் ரோமானியர்கள் இந்த பிரெஞ்சுக்காரர்கள் உதவ முயற்சிக்கிறார்கள், ஆனால் ஒரு நிலையான இடத்தில் வாழ்க்கை மற்றும் முறையான கல்வியின் விதிகளுடன் போராடுகிறார்கள் என்பதை அங்கீகரிக்கிறார்கள். நாஜிக்கள் வரும்போது, ரோஸியர் மற்றும் லுண்டி ஆகியோர் பிரெஞ்சு எதிர்ப்பின் உறுப்பினர்கள் என்று தெரிய வருகிறது; அவர்கள் விசாரணையின் போது கைது செய்யப்பட்டு சித்திரவதை செய்யப்படுகிறார்கள். நாஜிக்கள் ரோமானியர்களை சுற்றி வளைத்து சித்திரவதை முகாம்களுக்கு அனுப்புகிறார்கள். ரோஸியரால் பராமரிக்கப்படும் கிளாட், ரோமானியுடன் செல்ல தேர்வு செய்கிறார். தயாரிப்பு பின்னணி இரண்டாம் உலகப் போரின் போது, போராஜ்மோஸ் என்பது நாஜி ஜெர்மனி, குரோஷியா சுதந்திர அரசு, ஹோர்டியின் ஹங்கேரி மற்றும் அவர்களின் கூட்டாளிகள் ஐரோப்பாவின் ரோமானிய மக்களை அழிப்பதற்கான முயற்சியாகும். ஹிட்லரின் ஆட்சியின் கீழ், ரோமானிய மற்றும் யூதர்கள் இருவரும் நியூரம்பெர்க் சட்டங்களால் "இன அடிப்படையிலான அரசின் எதிரிகள்" என்று வரையறுக்கப்பட்டனர்; இரண்டு குழுக்களும் ஒத்த கொள்கைகள் மற்றும் துன்புறுத்தல்களால் குறிவைக்கப்பட்டன, இது நாஜி ஆக்கிரமிப்பு நாடுகளில் இரு மக்களையும் கிட்டத்தட்ட அழிப்பதில் உச்சக்கட்டத்தை அடைந்தது. இரண்டாம் உலகப் போரில் ரோமானிய மக்களின் இறப்பு எண்ணிக்கை 220,000 முதல் 1,500,000 வரை இருக்கும் என்று மதிப்பிடப்பட்டுள்ளது. கிழக்கு ஐரோப்பிய ரோமானிய சமூகங்கள் யூத சமூகங்களை விட குறைவாக ஒழுங்கமைக்கப்பட்டிருந்ததால், போராஜ்மோஸ் நன்கு ஆவணப்படுத்தப்படவில்லை. ஆஸ்டினில் உள்ள டெக்சாஸ் பல்கலைக்கழகத்தின் ரோமானி ஆய்வுகள் திட்டத்தின் இயக்குனர் இயன் ஹான்காக்கின் கூற்றுப்படி, உண்மையான புள்ளிவிவரங்களை குறைத்து மதிப்பிடுவதற்கான போக்கும் இருந்தது. டோனி கேட்லிஃப், அவரது திரைப்படங்களில் பெரும்பாலும் ரோமானிய மக்களை பாடங்களாகக் கொண்டுள்ளார், இந்த நன்கு அறியப்படாத விஷயத்தைப் பற்றி ஒரு ஆவணப்படத்தை உருவாக்க நீண்ட காலமாக விரும்பினார், ஆனால் போதுமான ஆவணப்படுத்தப்பட்ட சான்றுகள் இல்லாதது மற்றும் ரோமானியர்களுக்கு துல்லியமான போருக்கு முந்தைய மக்கள் தொகை கணக்கெடுப்பு புள்ளிவிவரங்கள் இல்லாதது அதை கடினமாக்கியது. 1970 ஆம் ஆண்டில் ரோமானிய இனத்தைச் சேர்ந்த பிரெஞ்சு எழுத்தாளரான மேட்டியோ மாக்சிமோஃப்பை அணுகியபோது கேட்லிஃப்பின் தேடல் தொடங்கியது. ஆரம்பத்தில் போராஜ்மோஸ் விஷயத்தைப் பற்றி அதிகம் விவாதிக்காத ரோமானியரை நேர்காணல் செய்ய இருவரும் மாண்ட்ரூயிலுக்குச் சென்றனர். ரோமானியர்களை துன்புறுத்தல்களிலிருந்து பாதுகாக்க முயன்ற பிரெஞ்சுக்காரரான ஜஸ்ட்ஸையும் கேட்லிஃப் ஆராய்ச்சி செய்து வந்தார். ஜஸ்ட்ஸை கௌரவிப்பதற்கான முன்னாள் பிரெஞ்சு ஜனாதிபதி ஜாக் சிராக்கின் முயற்சிகளைத் தொடர்ந்து, ரோமானிக்காக போலி ஆவணங்களை உருவாக்கியதற்காக நாடு கடத்தப்பட்ட லா மார்னேவின் ஜியோன்ஜஸில் உள்ள முன்னாள் பள்ளி ஆசிரியரான யவெட் லுண்டியை கேட்லிஃப் சந்தித்தார். போராஜ்மோஸை ஆவணப்படுத்திய வரலாற்றாசிரியரான ஜாக் சிகோட்டின் ஒரு கதையையும் கேட்லிஃப் கைப்பற்றினார், இது பின்னர் கதைக்கு உதவும். ஒரு பிரெஞ்சு வழக்கறிஞரால் மாண்ட்ரூயில்-பெல்லேயில் உள்ள முகாமுக்கு அனுப்பப்படுவதிலிருந்து காப்பாற்றப்பட்ட ஒரு ரோமானிய குடும்பத்தைப் பற்றிய கதை, அவர் தனது வீட்டை ஒரு பிராங்கிற்கு விற்றார். ஒரு நிலையான வாழ்க்கை முறைக்கு ஏற்ப மாற்ற முடியாமல், குடும்பம் தெருக்களில் இறங்கியது, இது வடக்கு பிரான்சில் அவர்கள் கைது செய்யப்படுவதற்கும் இறுதியில் ஆஷ்விட்ஸ் சித்திரவதை முகாமில் சிறையில் அடைக்கப்படுவதற்கும் வழிவகுத்தது. கொர்கோரோவில் உள்ள கதாபாத்திரங்கள் சிகோட்டின் கதையிலிருந்து எடுக்கப்பட்டுள்ளன. போரின் போது ரோமானிய குடும்பத்தின் வாழ்க்கை, பயணம் செய்ய தடை விதிக்கப்பட்டதில் அவர்கள் கொண்டிருந்த அவநம்பிக்கை, அவர்கள் ஒரே இடத்தில் தங்கியிருக்கும்போது மற்றவர்களால் அவர்கள் நிராகரிக்கப்பட்டது, அவர்கள் கைது செய்யப்படுவது, சிறையில் அடைக்கப்படுவது, உள்ளூர் பிரெஞ்சு மேயர் மற்றும் நோட்டரி உதவியுடன் விடுதலை பெறுவது, நாடோடி அல்லாத வழியில் வாழ்வதற்கான அவர்களின் போராட்டம், பின்னர் மரண முகாம்களுக்கு அனுப்பப்படுவதற்கு முன்பு இறுதி கைது செய்யப்படுவது வரை படம் ஆராய்கிறது. தியோடோர் ரோஸியர் என்ற கதாபாத்திரம் கதையில் உள்ள நோட்டரியை அடிப்படையாகக் கொண்டது. மற்றொரு ஜஸ்டீ கதாபாத்திரமான லிஸ் லுண்டி, அல்ஜீரியாவில் உள்ள பெல்கோர்ட்டைச் சேர்ந்த கேட்லிஃப்ஸின் பழைய ஆசிரியரான யவெட்டே லுண்டியை அடிப்படையாகக் கொண்டது, அவர் ஒரு கம்யூனிஸ்டாகவும், தேசிய விடுதலை முன்னணி (தேசிய விடுதலை முன்னணி) இன் உதவியாளராகவும் இருந்தார். ஒரு ஆவணப்படமாக கருதப்பட்ட கொர்கோரோ, போதுமான ஆதார ஆவணங்கள் இல்லாததால் ஒரு நாடகமாக மாறியது. கேட்லிஃப் ஒரு மாதத்தில் ஆரம்ப ஸ்கிரிப்டை எழுதினார்; பின்னர் மேலும் மாற்றங்கள் செய்யப்பட்டன, இது படத்தின் பாணியை ரோஸியர் மற்றும் லுண்டி கதாபாத்திரங்களின் கதையாக மாற்றியது. லண்டி தொடர்பான காட்சிகளை எழுத கேட்லிஃப் அவரது உதவியைப் பயன்படுத்தினார், அதில் அவர் தனது ஆசிரியருடன் தனது சொந்த அனுபவங்களைச் சேர்த்தார். படத்தில் ரோமானியின் முதல் தோற்றம் ஒரு வருடத்திற்கும் மேலாக கேட்லிஃப் கதாபாத்திரத்தில் பணியாற்றி வந்த பிறகு நாடோடி ரோமானி எங்கும் நடுவில் தோன்றிய விதத்தால் ஈர்க்கப்பட்டுள்ளது. தலோச்சின் கதாபாத்திரத்தை வளர்ப்பதில் மற்றொரு ஆண்டு செலவிடப்பட்டது. காஸ்டிங் கேட்லிஃப் முழு ரோமானிய சமூகத்தையும் ஃபெலிக்ஸ் லாவில் டிட் தலோச்சின் அப்பாவித்தனத்திலும் தூய்மையிலும் பிரதிநிதித்துவப்படுத்த விரும்பினார். ஒரு எடுத்துக்காட்டாக, ரோமானிய பயத்தை எதிரொலிக்கும் வகையில், தலோச்சே பேய்களுக்கு பயப்படுவதாகக் காட்டப்பட்டுள்ளது. தலோச்சின் பாத்திரத்திற்கு, கேட்லிஃப்-க்கு அக்ரோபாடிக் திறன்களைக் கொண்ட ஒரு இசைக்கலைஞர் தேவைப்பட்டார்; இதைக் கண்டுபிடிப்பது மிகவும் கடினமாக இருந்தது. பாரிஸில் உள்ள தியேட்டர் டி லா வில்லில், சார்லி சாப்ளினின் பேரனான ஜேம்ஸ் தியேரியால் அவர் ஈர்க்கப்பட்டார். ரோமானியர் அல்லாதவர், (சாப்ளினின் பாட்டி ரோமானி என்றாலும்) தியரி ஆறு மாதங்களில் ரோமானிய மற்றும் ரோமானிய ஸ்விங் இசையைக் கற்றுக்கொண்டார். தியோடோர் ரோஸியரைப் பொறுத்தவரை, கேட்லிஃப் அந்த காலத்தின் ஒரு வழக்கமான பிரெஞ்சுக்காரரைப் பின்பற்ற வேண்டும் என்று விரும்பினார், "பியர் ஃப்ரெஸ்னே, மாரிஸ் ரோனெட், ஜாக் கேரியர் அல்லது ஜெரார்ட் பிலிப் போன்ற குரல் மற்றும் முகத்துடன்", அவர் மார்க் லாவோயினில் கண்டார். மேரி-ஜோஸி க்ரோஸ் மேடெமோய்செல் லிஸ் லுண்டிக்கு வெளிப்படையான தேர்வாக இருந்தார். கேட்லிஃப் லுண்டியை ஒரு "ஹிட்ச்காக் கதாபாத்திரம்ஃ பலவீனமான, மர்மமான மற்றும் வலுவான" என்று கற்பனை செய்திருந்தார். பியர் பென்டெகோட், கார்லோ பிராண்ட் நடித்த போராளி கதாபாத்திரம், ஒரு வில்லத்தனமான கேலிச்சித்திரத்துடன் அல்லாமல் ஒரு பரிதாபகரமான தோற்றத்துடன் வழங்கப்பட்டது. அவரது கீழிறங்கும் தொப்பி மற்றும் சில கூடுதல் பவுண்டுகள் அந்தக் காலத்தின் கொழுப்பு போராளிகளைக் குறிக்கின்றன. அனாதை, பிடிட் கிளாட், மத்தியாஸ் லாலிபெர்ட்டே நடித்தார். ரூஃபஸ் தனது வழக்கமான பிரெஞ்சு தோற்றத்தின் காரணமாக ஃபெர்னாண்டின் பாத்திரத்திற்காக கேட்லிஃப்பால் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டார். பூரி டாய், பாட்டி, சோவியத்தில் பிறந்த நோர்வே கலைஞரும், 2005 ஆம் ஆண்டு ஒஸ்லோ சிட்டி கலை விருதைப் பெற்றவருமான ராயா பீலன்பெர்க் நடித்தார், அவர் நோர்வேயில் ரோமானிய கலாச்சாரத்தை நன்கு அறிய இசை மற்றும் நடனத்தை பயன்படுத்துகிறார். திரைப்படத்தின் மற்ற குறிப்பிடத்தக்க கதாபாத்திரங்களான டார்கோ, காகோ, சாவோ, ஜான்கோ மற்றும் டாட்டானே ஆகியோர் முறையே அர்பன் பஜ்ரக்தராஜ், ஜார்ஜஸ் பாப்லுவானி, இலிஜிர் செலிமோஸ்கி, கெவின் டயானா மற்றும் தாமஸ் பாம்கார்ட்னர் ஆகியோரால் நடித்தனர். லெவிஸ், ஒரு சிறிய கதாபாத்திரத்தில் ஜாங்கோ ரெய்ன்ஹார்ட்டின் 11 வயது கொள்ளுப் பேரனும், ஒரு திறமையான ஜாஸ் கிதார் கலைஞரும், மனோச் ரோமானி இனத்தின் இசையமைப்பாளரும் நடித்தார். டிரான்சில்வேனியாவில் கடுமையான வறுமையில் வாழும் ஒன்பது ரோமானிய மக்களுடன் அல்பேனிய, கொசோவர், ஜோர்ஜிய, செர்பிய, பிரெஞ்சு மற்றும் நோர்வே ஆகிய பல தேசிய இனங்களைச் சேர்ந்தவர்களும் இதில் அடங்குவர். இந்தப் படத்தின் படப்பிடிப்புக்கு மூன்று முதல் நான்கு மாதங்கள் வரை இந்த ரோமானியர்கள் பிரான்சில் தங்குவதற்கான ஏற்பாடுகள் செய்யப்பட்டன. படப்பிடிப்பு இந்த படம் லோயர், மான்ட்ஸ் டு ஃபோர்ஸ், ரோஸியர்-கோட்ஸ்-டி 'ஆரெக் மற்றும் செயிண்ட்-பானெட்-லெ-சேட்டோவில் படமாக்கப்பட்டது. திரைப்படத்தில் பயன்படுத்தப்பட்ட கருவிகள், 1943 இல் பயன்படுத்தப்பட்டவற்றுடன் மிகவும் ஒத்திருந்தன, அவை திரான்சில்வேனியாவிலிருந்து வந்தவை. சித்திரவதை முகாம்களின் முட்கம்பி வேலிகள் ருமேனியாவில் நாஜிக்களால் கட்டப்பட்ட உண்மையானவை, அவை கால்நடைகளுக்குப் பயன்படுத்தப்படும் வேலிகளிலிருந்து அவற்றின் அடர்த்தியான இடைவெளியைக் கொண்டு வேறுபடுத்தப்படலாம். ஆண் நடிகர்கள் தங்கள் தலைமுடியையும் மீசையையும் வளர்த்துக் கொள்ளுமாறு கேட்டுக் கொள்ளப்பட்டனர். இரண்டாம் உலகப் போரின் கதாபாத்திரங்களின் தோற்றத்தை அடைய நடிகர்கள் எடை இழக்க உணவு உட்கொள்ள வேண்டியிருந்தது. ஆடைகள் மங்கலான தோற்றத்தைக் கொண்டிருந்தன, அந்தக் காலத்தைச் சேர்ந்த மக்கள் சில ஆடைகளை மட்டுமே வைத்திருந்தனர், பெரும்பாலும் இரண்டு ஆடைகள் மட்டுமே. எந்த நடிகருக்கும் ஸ்கிரிப்டை முன்கூட்டியே தெரியாது, மேலும் ஒவ்வொரு இரவும் தங்கள் அன்றாட காட்சிகளில் என்ன செய்ய வேண்டும் என்று மட்டுமே அவர்களுக்குத் தெரிவிக்கப்பட்டது. திரைப்படத்தின் அடிப்படையாக இருந்த வரலாற்று நிகழ்வுகளைப் பற்றி ரோமானியர்கள் அறிந்திருக்கவில்லை, மேலும் இந்த கதை ருமேனியாவில் சியோசெஸ்குவின் பதவிக்காலத்துடன் ஒப்பிடக்கூடிய கடினமான காலங்களில் அமைக்கப்பட்டது என்று மட்டுமே கூறப்பட்டது. தலோச்சின் மரணம் தொடர்பாக போலீசாருக்கு எதிராக ரோமானியர்கள் கிளர்ச்சி செய்த காட்சியில், அந்த காட்சி படமாக்கப்பட்டபோதுதான் கதாபாத்திரத்தின் மரணம் குறித்து அவர்களுக்குத் தெரியப்படுத்தப்பட்டது, இது உண்மையான உணர்ச்சிகளை வெளிப்படுத்த வழிவகுத்தது, இதனால் காவல்துறையினருடனான அவர்களின் சண்டை மிகவும் உண்மையானதாகத் தோன்றியது. இந்த காட்சி 1944 மே 16 அன்று ஆஷ்விட்ஸில் ரோமானியர்கள் நடத்திய உண்மையான கிளர்ச்சியைக் குறிக்கிறது என்று கேட்லிஃப் பின்னர் ஒரு நேர்காணலில் குறிப்பிட்டார். மேம்படுத்த அனுமதிக்கப்பட்ட ஒரே நடிகர் தியரி மட்டுமே. தலோச்சே பற்றிய அவரது கதாபாத்திரம் தன்னிச்சையான தன்மையில் கட்டப்பட்டது, மேலும் பல சந்தர்ப்பங்களில், கேட்லிஃப் ஒரு காட்சியில் எப்படி நடிப்பார் என்று தெரியவில்லை, அதாவது அவர் ஒரு படிக்கட்டில் விழும் குழாய் காட்சியில். மற்றொரு காட்சியில், அவர் பின்னணியில் போர் இசையுடன் நடனமாடுகிறார், தியரி ஒரு மிருகத்தைப் போல பூமியை நேசிப்பது போல் நடித்தார். விலங்குகள் அடிக்கடி செய்வது போல, வரவிருக்கும் ஆபத்தை உணரும் திறனைக் கொண்டிருக்க வேண்டும் என்று விரும்பிய கேட்லிஃப், தியரி ஒரு விலங்கு என்பதால் இந்த பாத்திரத்திற்கு பொருத்தமானவர் என்று கூறினார். தலோச்சே ஒரு மரத்திலிருந்து விழுவதைக் காட்டும் நடனக் காட்சி ஸ்டண்ட் டபுள்ஸ் இல்லாமல் செய்யப்பட்டது. லாட்சோ ட்ரோம் மற்றும் காட்ஜோ டிலோ போன்ற கேட்லிஃப்பின் அனைத்து படங்களிலும் மியூசிக் மியூசிக் மிக முக்கியமான பாத்திரத்தை வகிக்கிறது, ஸ்காட் டோபியாஸ் என். பி. ஆருக்கான தனது மதிப்பாய்வில் குறிப்பிட்டார். கொர்கோரோ இதற்கு விதிவிலக்கல்லஃ திரைக்கதையின் தொடக்க வரிகளுக்கு ஏற்ப முட்கம்பியின் வேலிகள் ஒரு கிட்டார் மற்றும் ஒரு சிம்பலம் ஆகியவற்றின் இழுக்கப்பட்ட சரங்களின் இசைக்கு அதிர்வுறும் தொடக்க வரிகளிலிருந்து இசையின் முக்கியத்துவம் தெளிவாகத் தெரிகிறது, "முட்கம்பிகள் காற்றில் பாடுகின்றன", இசை உருவாக்கப் பயன்படுத்தப்படும் விசித்திரமான கருவிகள், அதாவது வாளிகள் மற்றும் வேகன் சக்கரங்களை இறுக்குவது போன்றவை. பின்னணி இசையை டோனி கேட்லிஃப் மற்றும் டெல்ஃபைன் மாண்டூலெட் ஆகியோர் இசையமைத்துள்ளனர். பாடல்களின் முக்கிய கருப்பொருள் பிரான்சுடனான ரோமானிய தொடர்பு ஆகும். சோகமான கதை இருந்தபோதிலும், வால்ட்ஸ், டரான்டெல்லா மற்றும் ஜாவாவுக்கான துண்டுகளுடன் மகிழ்ச்சியான தடங்களும் உள்ளன. படத்தின் இசை தொடக்க வரவுகள் முதல் இறுதி வரிகளில் கேத்தரின் ரிங்கரின் பாடல் வரை முக்கிய பங்கு வகிக்கிறது, "லெஸ் போஹேமியன்ஸ்", கேட்லிஃப் மற்றும் மாண்டூலெட் எழுதிய ஒரு வால்ட்ஸ் துண்டு, இது படத்திற்கு தொனியை அமைப்பதாக விவரிக்கப்படுகிறது. "லெஸ் போஹேமியன்ஸ்" என்பது கேட்லிஃப் திரைப்படத்தில் இடம்பெற்ற முதல் பிரெஞ்சு பாடல் ஆகும். கேட்லிஃப் தனது குரலுக்கு "வாயில் உள்ள இரத்தம்" உணர்வால் ஈர்க்கப்பட்ட டிராக்கிற்காக ரிங்கரைத் தேர்ந்தெடுத்தார். பாடல் மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது, "உங்கள் அனைவருக்கும் நல்ல அதிர்ஷ்டம், நாங்கள் போய்விட்டோம் என்று யாராவது கவலைப்பட்டால், நாங்கள் ஒளியிலிருந்தும் வானத்திலிருந்தும் வீசப்பட்டோம் என்று அவர்களிடம் சொல்லுங்கள், இந்த பரந்த பிரபஞ்சத்தின் பிரபுக்களாகிய நாங்கள்". டெல்ஃபைன் இசையமைத்த ஜாவா நடனத் துண்டு, கதாபாத்திரங்கள் நடனமாடுவதற்காக ஒரு களஞ்சியத்தில் ரகசியமாக ஒன்றுகூடும் ஒரு காட்சியுடன் வருகிறது, இது பொதுக் கூட்டங்கள் தடைசெய்யப்பட்ட காட்சியைக் குறிக்கிறது. காட்லிஃப்பின் மகன் வாலண்டைன் டஹ்மானி பாடிய "அன் பௌலில்லர் அ லா பாஸ்டில்ஸ்" பாடல், ரோமானியை கோழி திருடர்களாக தற்போதுள்ள இனவெறி ஒரே மாதிரியாக விளையாடுகிறது. குதிரைகளின் ஒலி விளைவுகள், வெடிப்புகள் மற்றும் ஒரு கண்காணிப்பு பொறிமுறையையும் இந்த படம் உள்ளடக்கியது. ஒலிப்பதிவில் பாரிஸ் கம்யூனின் புரட்சிகர பாடலான "லே டெம்ப்ஸ் டெஸ் செரிஸஸ்" என்ற பாடலும் உள்ளது. திரைப்படத்தில் பாடலின் பதிப்பிற்கான இசையை கடிகார ஒலிகள் மற்றும் பாஞ்சோவைப் பயன்படுத்தி கேட்லிஃப் இசையமைத்தார். கல்மான் உர்ஸுஜ், சந்து சியோர்பா மற்றும் இகோலா ஆகியோர் பிற ஒலிப்பதிவு பாடகர்களில் அடங்குவர். 2010 பிப்ரவரியில் ஒரு ஒலிப்பதிவு ஆல்பம் வெளியிடப்பட்டது. இது 2011 ஆம் ஆண்டில் ஒரு படத்திற்காக எழுதப்பட்ட சிறந்த இசை பிரிவில் சீசர் விருதுக்கு பரிந்துரைக்கப்பட்டது, ஆனால் அலெக்ஸாண்ட்ரே டெஸ்ப்லாட்டின் தி கோஸ்ட் ரைட்டரிடம் தோல்வியடைந்தது. கோர்கோரோவின் ஒலிப்பதிவு நல்ல நகைச்சுவை, ஏக்கம் மற்றும் பயம் போன்ற கலவையான உணர்வுகளைத் தூண்டி, படத்திற்கு இணையாக ஒரு பிரபஞ்சத்தை உருவாக்குகிறது. கருப்பொருள்கள் மற்றும் பகுப்பாய்வு கோகோரோ நன்கு அறியப்பட்ட அமெரிக்க ஹோலோகாஸ்ட் நாடகமான ஷிண்ட்லரின் பட்டியலுடன் ஒப்பிடப்பட்டுள்ளது. அவரது இயக்க பாணியில் காட்லிஃப் போரின் பின்னணியில் துடிப்பான ரோமானிய கலாச்சாரத்தை இணைத்தார். குறிப்பாக, போரின் கொடூரமான அம்சங்களை அவர் கையாண்ட நுட்பமான முறையும், ரோமானியரை அவர் மரபுசார்ந்த முறையில் சித்தரிக்காத விதமும் குறித்து விமர்சகர்கள் கருத்து தெரிவித்தனர். ரோமானிய கதாபாத்திரங்களைத் தவிர, இந்த படத்தில் பிரெஞ்சு ரெசிஸ்டன்ஸ் மற்றும் ஒரு டிக்கென்சியன் அனாதைக்கான உளவாளியும் உள்ளார். இரண்டாம் உலகப் போரின் போது அமைக்கப்பட்ட இந்த படத்தில் ரோமானியர்களின் நிலைக்கும், தற்போதைய அவர்களின் சூழ்நிலைகளுக்கும் இடையே விமர்சகர்கள் ஒப்பீடுகளைச் செய்தனர். ஹோலோகாஸ்ட் கூறுகள் விமர்சகர்கள் கொர்கோரோவை ஸ்டீவன் ஸ்பீல்பெர்க்கின் ஷிண்ட்லர் பட்டியலுடன் ஒப்பிட்டனர், ஏனெனில் நாஜிக்களிடமிருந்து ரோமானியைப் பாதுகாக்க ரோசியர் செய்த தியாகங்கள் காரணமாக. மூவிங் பிக்சர்ஸ் நெட்வொர்க்கில் ஒரு விமர்சனம் இதை "ஷிண்ட்லரின் பட்டியல் கழித்தல் மகிழ்ச்சியான முடிவு" என்று அழைத்தது, நகைச்சுவை நிவாரணம் இல்லாததை மேற்கோள் காட்டி, பார்வையாளர்களுடன் இணைக்க இயலாமையை உருவாக்கியது. தொடக்கக் காட்சி, பின்னணியில் தடுப்பு முகாம் முகாம்களுடன் மர இடுகைகளுடன் நீட்டிக்கப்பட்ட முட்கம்பியின் வேலிகளின் நெருக்கமான ஷாட், பல ஹோலோகாஸ்ட் படங்களுக்கு பொதுவான ஒரு படம் என்று ஸ்காட் டோபியாஸ் எழுதினார், ரோசியரின் "ஷிண்ட்லேரியன்" நடவடிக்கைகள் குறித்தும் கருத்து தெரிவித்தார் ரோமானிக்கு தனது வீட்டைக் கொடுக்கிறார்-இது நியூயார்க்கின் டைம் அவுட்டில் எரிக் ஹைன்ஸின் மதிப்பாய்வால் ஆதரிக்கப்படுகிறது. ஒரு கைவிடப்பட்ட குழந்தையை சித்தரிப்பது, சிறையில் அடைக்கப்பட்ட பெற்றோரை பரிந்துரைப்பது, இரயில் பாதைகளின் நடுவில் கைவிடப்பட்ட நிலையில் காணப்படும் ஹீப்ரு அடையாளங்களைக் கொண்ட ஒரு கடிகாரம் போன்ற அடையாளங்கள் மூலம் கேட்லிஃப் ஹோலோகாஸ்டின் கொடூரங்களை கையாண்டார் என்று எல் எக்ஸ்பிரஸில் சோஃபி பெனமன் கவனித்தார். ஸ்லாண்ட் இதழுக்காக எழுதும் ஜூனியர் க்ளென்ஸ் ஹீத், அவர் வழங்கப்பட்ட முழுமையற்ற வரலாற்று காப்பகங்களைப் பற்றிய கேட்லிஃப்பின் தன்மை இந்த திரைப்படத்தை மிகவும் "தனிப்பட்ட இரண்டாம் உலகப் போரின் வரலாற்றுப் பதிவாக" மாற்றியது, இதில் கதாபாத்திரங்கள் மெலோட்ராமாவில் சிக்கிக் கொள்வதை விட "பாதிக்கப்பட்டவர்களைக் கடக்கின்றன", இது ஒரு வழக்கமான ஹோலோகாஸ்ட் திரைப்பட பண்பு என்று கருதப்படுகிறது. ஹாமர் டு நெயிலுக்காக மைக்கேல் நோர்டின் எழுதினார், யதார்த்தமான நிகழ்வுகளின் நேரடியான சித்தரிப்பு காரணமாக இந்த திரைப்படத்தை லைஃப் இஸ் பியூட்டிஃபுல் மற்றும் பிற "மேம்பட்ட கதைகளுடன்" ஹோலோகாஸ்ட் கருப்பொருள்களுடன் ஒப்பிட முடியாது. ஒரு கருப்பொருளாக சுதந்திரம் ஒரு சில விமர்சகர்கள் சுதந்திரத்திற்கு கதாபாத்திரங்கள் காட்டும் முக்கியத்துவத்தின் வெளிச்சத்தில் சுதந்திரத்தை ஒரு கருப்பொருளாக பரிந்துரைத்தனர். சுதந்திரத்திற்கான ரோமானிய வார்த்தையான அதன் தலைப்புக்கு ஏற்ப, காட்லிஃப் தனக்குக் கிடைத்த வரலாற்று ஆவணங்களுடன் ஒரு தொடுதிரையான, கசப்பான காதல் கதையை இயக்க தனது சுதந்திரத்தைப் பயன்படுத்தினார், இதே போன்ற கருப்பொருள்களைக் கொண்ட மற்ற திரைப்படங்களைப் போலல்லாமல், லு மோண்டில் ஜாக் மாண்டல்பாம் குறிப்பிட்டார். தி வில்லேஜ் வாய்ஸ் விமர்சனம் இது "சுதந்திரத்தின் பைத்தியக்கார பரவசத்திற்கு ஒரு அற்புதமான வணக்கம்" என்று அறிவித்தது. அரிசோனா ரிப்போர்ட்டர் மதிப்பாய்வு, ரோமானியர்களைப் பொறுத்தவரை, சுதந்திரம் என்பது "இயக்கத்தில் இருக்க முடியும், அதாவது, பயணம், இலக்கு அல்ல, வெகுமதி" என்று மேலும் கூறியது. கதாபாத்திரங்கள் சுதந்திரத்திற்கு அளிக்கும் முக்கியத்துவத்தை அது கவனித்தது, குழாய்களில் தண்ணீர் "அதன் விருப்பத்திற்கு எதிராகப் பிடிக்கப்படுகிறது" என்று தலோச் கவலைப்படும் காட்சியை மேற்கோள் காட்டி, குளியலறையின் தரையில் மூழ்கிச் செல்ல அதை "வெளியிடுகிறார்", பின்னர் படிக்கட்டுகள், தலோச் மகிழ்ச்சியுடன் அவர் ஒரு டிஸ்னி சவாரி செய்வது போல் படிக்கட்டுகளில் சறுக்குகிறார். லே ஜர்னல் டு டிமாஞ்சில் அலெக்சிஸ் கேம்பியன், காட்லிஃப் ரோமானியை "சுதந்திரமான" கதாபாத்திரங்களாக புத்துணர்ச்சியுடன் சித்தரித்துள்ளதாகவும், இந்த வரலாற்று படம் இன்றும் தெருக்களில் இறங்கும் சுதந்திரமான ஆன்மாக்களுக்கு அஞ்சலி செலுத்துவதாகவும் கூறினார். வரலாற்று நிகழ்வுகளை சித்தரிக்கும் காட்சிகளின் போது படம் நீராவி இல்லாமல் ஓடுகிறது, ஆனால் காடுகளிலும் சாலைகளிலும் வேகத்தை அதிகரிக்கிறது, அங்கு அதன் கதாபாத்திரங்களின் சுதந்திரத்திற்கான ஆர்வம், எனவே லாவோயின் மற்றும் க்ரோஸின் கதாபாத்திரங்கள், தியேரியின் நடனம் மற்றும் தஸ்தயேவ்ஸ்கி போன்ற வதந்திகளால் ஓரங்கட்டப்படுகின்றன. தலோச்சே சுதந்திரத்தின் உண்மையான "அவதாரம்" என்று அது மேலும் கூறியது. தற்போதைய காலத்தைப் பிரதிபலிக்கும் வகையில் விமர்சகர்களில் ஒரு பகுதியினர் தற்போதைய காலத்திற்கு படத்தின் பொருத்தத்தைப் பற்றி எழுதினர். ஒரு நேர்காணலில், காட்லிஃப் இந்த படம் தற்போதைய காலத்தை பிரதிபலிக்க வேண்டும் என்று தான் விரும்புவதாகக் கூறினார், காலங்கள் அதிகம் மாறவில்லை என்றும், அரசியல் அழிப்பு போய்விட்டாலும், ரோமானியின் உளவியல் மற்றும் அரசியல் கருத்துக்கள் இல்லை என்றும் கூறினார். அலைந்து திரிபவர்கள் ஒரே இடத்தில் 24 மணி நேரம் மட்டுமே தங்க அனுமதிக்கும் பிரெஞ்சு சட்டத்தை அவர் விமர்சித்தார். ஹங்கேரி, ருமேனியா மற்றும் இத்தாலியில் ரோமானியின் அவலநிலை குறித்தும் அவர் விமர்சித்தார். பல இடங்களில் இப்போது ரோமானியர்களின் நிலை, "வீடற்ற மக்களின் வரிசைகள் தங்கள் கைகளில் ஒரு தகர கேனுடன் ஒரு கிண்ணம் சூபுக்காகக் காத்திருக்கின்றன", சித்திரவதை முகாம்களில் இருந்ததை விட மிகவும் வேறுபட்டதல்ல என்று அவர் கூறினார். 1969 வரை, ரோமானி ஒரு பிரெஞ்சு கிராமத்திற்கு வரும்போதெல்லாம் அல்லது வெளியேறும் போதெல்லாம் ஒரு காவல் நிலையம் அல்லது நகர மண்டபத்தில் தங்கள் ஆவணங்களை முத்திரையிட வேண்டும் என்ற உண்மையை கேட்லிஃப் கடுமையாக சாடினார். மூவிங் பிக்சர்ஸ் நெட்வொர்க்கில் பாப் ஹில், "சுதந்திரமாக வாழ்வதற்கான உரிமை யாருக்கு உள்ளது, யாருக்கு எந்த உரிமையும் இல்லை என்பதை ஆட்சிகளும் செல்வமும் தீர்மானிக்கும் ஒரு கலாச்சாரத்தை நோக்கி நாம் மீண்டும் ஒரு முறை நகர்கிறோம்" என்ற உண்மைக்கு இணையாக இந்த படம் வருகிறது என்று குறிப்பிட்டார், மேலும் மத்திய கிழக்கின் முன்னேற்றங்கள், இனப் போர்கள் மற்றும் நாடுகளுக்கு இடையிலான மோதல்கள் போன்ற தற்போதைய நிகழ்வுகளை மேற்கோள் காட்டினார். பன்முகத்தன்மையைத் தழுவும் அல்லது கண்டிக்கும் ஒரு சமூகத்தில் அவர்கள் வாழ்கிறார்களா என்று பார்வையாளர்களை தங்களைத் தாங்களே கேட்டுக்கொள்ள வைக்கிறது என்று அது மேலும் கூறியது. இந்த படம் 2009 மாண்ட்ரீல் உலக திரைப்பட விழாவில் திரையிடப்பட்டது, உலக மற்றும் சர்வதேச பிரீமியர்களுக்காக ஒதுக்கப்பட்ட உலக போட்டி பிரிவில் போட்டியிட்டது, அமெரிக்காவின் கிராண்ட் பரிசு, ஜூரி சிறப்பு கிராண்ட் பிரிக்ஸ், சிறந்த இயக்குனர், சிறந்த நடிகை, சிறந்த நடிகர், சிறந்த திரைக்கதை, சிறந்த கலை பங்களிப்பு மற்றும் கண்டுபிடிப்பு விருது. படத்துடன், கேட்லிஃப் அதே பெயரில் ஒரு நாவலை வெளியிட்டார், லிபர்ட், அவர் பிரெஞ்சு நாவலாசிரியர் எரிக் கன்னேயுடன் இணைந்து எழுதினார். இந்த புத்தகம் படத்தின் திரைக்கதையைப் பின்பற்றுகிறது. 2009 ஆம் ஆண்டில், ஃபெஸ்டிவல் இன்டர்நேஷனல் டூ ஃபிலிம் டி ஹிஸ்டோயர் டி பெசாக்கில் பிரிக்ஸ் டு ஃபிலிம் டி ஹிஸ்டோயருக்கான வரலாற்று கருப்பொருள்களைக் கொண்ட திரைப்படங்களுடன் இது போட்டியிட்டது. 2010 அலையன்ஸ் ஃபிரான்சைஸ் பிரெஞ்சு திரைப்பட விழா இதை எதிர்ப்பு பிரிவில் திரையிட்டது, ஒடுக்குமுறை மற்றும் எதிர்ப்பின் கருப்பொருள்களைக் கையாளும் பிற திரைப்படங்களுடன். பின்னர் 2010 ஆம் ஆண்டில் இது மத்திய தரைக்கடல் திரைப்படங்களுக்கு ஒதுக்கப்பட்ட அதிகாரப்பூர்வ பிரிவில், ஈரோஸ் மற்றும் சைக் விருது மற்றும் மெட்ஃபில்ம் விழாவில் சிறப்பு குறிப்பு/கலை வெளிப்பாடு அங்கீகாரத்திற்காக போட்டியிட்டது. இது 2011 பிராவிடன்ஸ் பிரெஞ்சு திரைப்பட விழாவிலும் பங்கேற்றது. 2011 ஆம் ஆண்டில் சாண்டா பார்பரா மனித உரிமைகள் திரைப்பட விழாவின் முதல் நாளில் கோர்கோரோ திரையிடப்பட்டது, "கருக்கலைப்பு உரிமைகள் முதல் உள்நாட்டுப் போருக்குப் பிந்தைய சியரா லியோன் மற்றும் ஜிம்பாப்வேயில் நடந்து வரும் அரசியல் கொந்தளிப்பு" வரையிலான மனித உரிமைகள் தொடர்பான திரைப்படங்களுடன். அதே ஆண்டில், அங்காரா சர்வதேச திரைப்பட விழா வெர்னர் ஹெர்சாக், தாகேஷி கிடனோ மற்றும் கென் லோச் போன்ற பிற திரைப்படத் தயாரிப்பாளர்களின் படைப்புகளுடன் இதை அதன் மாஸ்டர் பிரிவில் வைத்தது. வாஷிங்டன் டிசி சர்வதேச திரைப்பட விழாவும் 2011 இல் திரைப்படத்தின் திரையிடலை நடத்தியது. வரவேற்பு பாக்ஸ் ஆபிஸ் கொர்கோரோ பிப்ரவரி 24,2010 அன்று பிரான்சில் $601,252 வசூலித்து, பெல்ஜியத்தில் ஏப்ரல் 28,2010 அன்று $8,252 வசூலித்து, சர்வதேச அளவில் மொத்தம் $618,846 வசூலித்தது. கொர்கோரோ வட அமெரிக்காவில் மார்ச் 25,2011 அன்று நியூயார்க்கின் சினிமா கிராமத்தில் திரையிடப்பட்டது, லார்பர் பிலிம்ஸ் அதன் விநியோக உரிமைகளை வைத்திருந்தது. இந்த படம் அதன் தொடக்க வார இறுதியில் $1,224 வசூலித்தது, மேலும் பாக்ஸ் ஆபிஸில் 107 வது இடத்தைப் பிடித்தது. இது வட அமெரிக்க திரையரங்குகளில் 15 வாரங்களில் $8,179 சம்பாதித்தது. இது மொத்த வருவாயை $627,088 ஆகக் கொண்டு வந்தது. விமர்சன ரீதியான வரவேற்பு படத்தின் தொனி மற்றும் கதை பாணி விமர்சகர்களிடமிருந்து கலவையான பதிலைப் பெற்றது. வெரைட்டியில் ரோனி ஷீப் இது அதிகப்படியான கருணையால் நிரம்பியிருப்பதைக் கண்டறிந்தார், "எளிமையான மற்றும் உன்னதமானவற்றுக்கு இடையில் அலைந்து திரிகிறார்", அதே நேரத்தில் ஒடில் ட்ரெம்ப்ளே (லு மோண்டே) இதற்கு மாறாக படம் அதிகப்படியான கருணையைத் தவிர்த்தது, அதே நேரத்தில் வேடிக்கையாகவும் சோகமாகவும் இருந்தது, லு டெவோயரில் ஜாக் மாண்டல்பாம் ஆதரித்த ஒரு அவதானிப்பு, படம் நகைச்சுவை, உணர்திறன் மற்றும் நாடகத்தை கலக்கிறது என்று எழுதினார். மைக்கேல் நோர்டினின் ஹேமர் டு நெயில்ஸ் விமர்சனம், இந்த படம் "ஒரு இரக்கக் கொண்டாட்டமோ அல்லது உணர்ச்சிபூர்வமான கையாளுதல் முயற்சியோ அல்ல" என்று வலியுறுத்தியது, ஆனால் ரோமானியை கேட்லிஃப் சித்தரிப்பதை "நிச்சயமாக அனுதாபம், ஆனால் எந்த நேரத்திலும் அது அதிகமாகத் தெரியவில்லை" என்று மேற்கோளிட்டுள்ளது. இந்த படம் "ரோமிங் எதிர்ப்புச் சட்டங்கள்" மற்றும் ரோமானிகளை அவர்கள் குறிவைப்பது குறித்து போதுமான பகுப்பாய்வை வழங்கவில்லை, விமர்சகர் கவனித்தார், அவர்களுக்கு நாஜி மற்றும் படத்தில் உள்ள மற்ற அனைத்து ரோமானிய எதிர்ப்பு கதாபாத்திரங்களும் "ஒரு பரிமாண வெறியர்களாக" காணப்பட்டனர். பாப் ஹில் (மூவிங் பிக்சர்ஸ் நெட்வொர்க்) இதே போன்ற கருப்பொருளைக் கொண்ட மற்ற திரைப்படங்கள் மற்றும் புத்தகங்களைப் போலல்லாமல், இந்த படம் ஒரு உணர்ச்சிபூர்வமான நாட்டத்தைத் தாக்கத் தவறிவிட்டது என்று விமர்சித்தார். இது ஒரு "முக்கியமான, ஆனால் ஒரு சிறந்த படம் அல்ல-அல்லது அந்த விஷயத்தில் குறிப்பாக ஒரு நல்ல படம் கூட அல்ல" என்று அவர் ஒப்புக் கொண்டார். ஒரு சாதாரண திரைப்பட பார்வையாளரைப் பொறுத்தவரை, "கொர்கோரோ ஒரு மெதுவான எரிச்சலைப் போல உணர்கிறார், பெரும்பாலான பார்வையாளர்கள் நீண்ட காலத்திற்குப் பிறகு அதை விட்டுவிடுகிறார்கள்" என்று கூறினார். படத்தின் ஒத்திசைவற்ற கதை பாணியைப் பாதுகாக்கும் வகையில், ஸ்லாண்ட் இதழில் ஜூனியர் க்ளென் ஹீத், கேட்லிஃப் இதை ஒரு வரலாற்று நாடகமாக குறைவாகவும், ஒரு நினைவக உணர்வைத் தூண்டுவதாகவும், நனவு நுட்பங்களின் நீரோட்டத்தை உள்வாங்குவதாகவும் கருதினார் என்று விளக்கினார். அதன் தொனி குறித்து கருத்து தெரிவித்த அவர், "கொர்கோரோ என்பது ஒட்டுமொத்த அமைதியான திகிலின் ஒதுக்கப்பட்ட ஆனால் நீடித்த பரிசோதனை" என்று எழுதினார். எல் எக்ஸ்பிரஸில், சோஃபி பெனமன் படத்தின் கட்டுப்படுத்தப்பட்ட வேகத்துடன், அதன் பார்வையாளர்களை மூச்சுத்திணறல் மற்றும் உணர்ச்சியைத் தூண்டுவதாக அறிவித்தார். லெ ஜர்னல் டு டிமாஞ்சில் அலெக்சிஸ் கேம்பியன் இந்த படம் ஒரே மாதிரியான ஸ்டீரியோடைப்களை மீறுவதாகக் கூறினார், அதே நேரத்தில் அரிசோனா ரிப்போர்ட்டரின் விமர்சகர் இது ரோமானியை ஒரே மாதிரியாகக் கருதுவதாக சிலர் கருதலாம் என்று குறிப்பிட்டார். காட்லிஃப்பின் இயக்கத்தில், லு மோண்டில் உள்ள ஒடில் ட்ரெம்ப்ளே, ஒரு ஹோலோகாஸ்ட் திரைப்படத்தை இயக்குவதோடு, ரோமானியர்கள் அறியப்பட்ட "கவிதை செயல்திறனுடன்" இணைப்பதில் பெரும் சுமையை எடுத்ததாக குறிப்பிட்டார். இது தனது படங்களில் சிறந்ததாகக் கருதப்படலாம் என்றும் அவர் கூறினார். மைக்கேல் நோர்டின் கேட்லிஃப்பின் இயக்குனர் பாணியை செயலற்ற மற்றும் "ஆவணப்படம்" என்று வகைப்படுத்தினார், இது "சில நேரங்களில் உணர்ச்சிபூர்வமான தூரத்தின் விளிம்பில் உள்ளது". "அவர் சேர்க்கும் எளிதில் கவனிக்கக்கூடிய செழுமைகள் குறைத்து மதிப்பிடப்படுகின்றன", என்று அவர் மேலும் கூறினார். டைம் அவுட்டில் எரிக் ஹைன்ஸ் ஒரு மெலோட்ராமாடிக் கதையிலிருந்து ரோமானியின் கட்டமைப்புகள் மற்றும் இசையைக் கொண்டாடுவதில் கேட்லிஃப்பின் பணியைப் பாராட்டினார். ஈஸ்ட் கவுண்டி பத்திரிக்கையின் எதிர்மறையான விமர்சனம், கேட்லிஃப் தனது பார்வையாளர்களின் மீது அதிக நம்பிக்கை வைத்திருந்தார், "அவர்கள் எல்லாவற்றையும் முக மதிப்பில் எடுத்துக்கொள்வார்கள் என்று எதிர்பார்க்கிறார்கள்" என்று சுருக்கமாகக் கூறியது. படத்தின் கதைக்களம் மற்றும் குணாதிசயத்தை தி வில்லேஜ் வாய்ஸில் நிக் ஷேகர் பலவீனமாக கருதினார், மேலும் படத்தின் "வலுவான உணர்ச்சி மற்றும் கலாச்சார விவரம்" அதை ஒதுக்குகிறது என்றும் கூறினார். ஸ்காட் டோபியஸின் நேஷனல் பப்ளிக் ரேடியோ விமர்சனம், இந்த படம் ரோமானியர்களின் கவர்ச்சியான கலாச்சாரத்தை ஒரு போர் திரைப்படத்தின் கிளிச்சட் கருப்பொருள்களுடன் அதன் கதாபாத்திரத்தை அதன் வழிமுறையாக இணைக்கிறது என்று கூறியது. ஒரு "ஷிண்ட்லேரியன்" தியோடர் ரோஸியர், ஒரு டிக்கென்சியன் கிளாட், ரோஸியர் மற்றும் மிஸ் லுண்டி இடையே ஒரு குறிப்பு காதல், மற்றும் கோமாளி போன்ற தலோச், கேட்லிஃப் "உண்மையான மற்றும் சிண்ட்ஸியிலிருந்து ஒரு திரைச்சீலை நெசவு செய்துள்ளார்". எல் எக்ஸ்பிரஸில் சோஃபி பெனமன், தலோச்சின் பைத்தியக்காரத்தனம் படத்தின் முக்கிய அம்சம் என்று அறிவித்தார். தலோச்சின் முகத்தில், நிக் ஷேகர் "படம் முழு உடல் கோபத்துடனும் வேதனையுடனும் உள்ளது" என்பதை உணர்ந்தார். அரிசோனா ரிப்போர்டர்ஸ் விமர்சனம் "தலோச்சின் வெறித்தனமான செயல்களை" "படத்தின் நகைச்சுவை மையம் மற்றும் சோகத்தின் பிரதிநிதித்துவம்" என்று பாராட்டியது. ரோனி ஷீப் (வெரைட்டி) தலோச்சின் குணாதிசயத்தைப் பாராட்டினார், அவரது அக்ரோபாடிக் ஸ்டண்ட்கள் மற்றும் இயற்கைக்கு நெருக்கமான ஆளுமை ஆகியவை படத்தின் தலைப்பான "ஃப்ரீடம்" உடன் நன்றாக இணைகின்றன என்று கருத்து தெரிவித்தார். லாவோயின் மற்றும் க்ரோஸின் கதாபாத்திரங்களும் எல் எக்ஸ்பிரஸில் சோஃபி பெனமோனுடன் எல் எக்ஸ்பிரஸில் நடந்த மதிப்பாய்வில் நேர்மறையான குறிப்பைப் பெற்றன, அவற்றை "கட்டாயமானது" என்று அழைத்தன. ஜூலியன் ஹிர்ஷின் ஒளிப்பதிவை படத்தின் கோரியான ஹோலோகாஸ்ட் கருப்பொருளிலிருந்து கண்களுக்கு ஒரு நிவாரணமாகக் கருதலாம் என்று ரோனி ஷீப் (வெரைட்டி) கூறினார். லு டெவோயரில் ஜாக் மாண்டல்பாம் மேலும் கூறுகையில், ரோமானிகள் தங்கள் முதல் காட்சியில் காரவான்களில் வருகை மற்றும் மென்மையான இசை போன்ற காட்சிகளின் அழகு சித்திரவதை முகாம்கள் மற்றும் அழிவின் கடுமையான கருப்பொருள்களுக்கு முற்றிலும் மாறுபட்டது. ஒடில் ட்ரெம்ப்ளே (லு மோண்டே) பல காட்சிகளைப் பற்றி குறிப்பிட்டார், இதில் தலோச்சே "இலவச" தண்ணீருக்கு ஒரு குழாயைத் திறக்கும் காட்சி மற்றும் கைவிடப்பட்ட கடிகாரத்துடன் கூடிய காட்சி ஆகியவை கெட்டோக்களை படத்தின் சிறந்த தருணங்களாகக் குறிக்கின்றன. நிக் ஷேகர் (தி வில்லேஜ் வாய்ஸ்), ஹோலோகாஸ்டைக் குறிக்கும் ரயில்களைக் கொண்ட படம் மற்றும் கதாபாத்திரங்களின் நெருக்கமான நடைமுறைகளின் விரிவான சித்தரிப்பு போன்ற முக்கிய கூறுகளை சித்தரிக்கும் காட்சிகளில் படம் அதன் அழகியலை மதிப்பிடுகிறது என்று கூறினார், இது ஒரு கணிக்கக்கூடிய கதைக்களத்திற்கு ஆழத்தைக் கொண்டுவருகிறது. பிரையன் லாஃபெர்டி (ஈஸ்ட் கவுண்டி இதழ்) ஜூலியன் ஹிர்ஷ் போதுமான வெளிச்சம் இல்லாமல் காட்சிகளை மந்தமாகவும் இருண்டதாகவும் காட்டியதற்காக விமர்சித்தார். எல் 'எக்ஸ்பிரஸ் மதிப்பாய்விலும் இந்த ஒலிப்பதிவுக் காட்சி சிறப்புக் குறிப்பைப் பெற்றது. அதன் வரலாற்று அம்சங்களில், அலெக்சிஸ் கேம்பியன் (லே ஜர்னல் டு டிமான்சே) இது போராஜ்மோஸைக் கையாளும் முதல் பிரெஞ்சு படம் என்று கூறினார். ரோனி ஷீப் (வெரைட்டி) ஹோலோகாஸ்டில் பிரெஞ்சு ஜெண்டர்மேரியின் பங்கை வெளிப்படுத்தியதற்காக படத்தைப் பாராட்டினார், விமர்சகர் இது லாட்சோ ட்ரோமுக்குப் பிறகு கேட்லிஃப்பின் மிகவும் "அணுகக்கூடிய" படம் என்று கூறினார். இரண்டாம் உலகப் போரின் மறக்கப்பட்ட அம்சங்களை நினைவில் கொள்வதற்கும், பிரெஞ்சு தப்பெண்ணம் மற்றும் ஜிப்சிகள் மீதான துன்புறுத்தல் பற்றி மேலும் அறியவும் இந்த படம் ஒரு வாய்ப்பை வழங்குகிறது என்று இன்டிபென்டன்ட் கத்தோலிக்க செய்தியில் ஒரு விமர்சனம் கூறியது. லே ஜர்னல் டு டிமான்சே மற்றும் ஸ்லாண்ட் இதழில் விமர்சகர்களிடமிருந்து மூன்று நட்சத்திரங்களின் மிக உயர்ந்த மதிப்பீட்டைப் பெற்றது, அதே நேரத்தில் அரிசோனா ரிப்போர்ட்டர் அதன் தரப்படுத்தல் முறையின்படி பி + ஐ வழங்கியது. கொர்கோரோ ராட்டன் டொமாடோஸில் 75 சதவீதமாக மதிப்பிடப்பட்டுள்ளது. விருதுகள் குறிப்புகள் வெளிப்புற இணைப்புகள் ரோமானிய மக்களைப் பற்றிய திரைப்படங்கள் ரோமானிய மொழி திரைப்படங்கள் 2000 களின் பிரெஞ்சு மொழி திரைப்படங்கள் டோனி காட்லிஃப் ஹோலோகாஸ்ட் இயக்கிய திரைப்படங்கள் இரண்டாம் உலகப் போரின் போது ரோமானிய மக்களின் வரலாறு 2000 களின் பிரெஞ்சு திரைப்படங்கள்