Father, Son, Holy Ghost (album)
தந்தை, மகன், ஹோலி கோஸ்ட் என்பது சான் பிரான்சிஸ்கோ ராக் இசைக்குழு கேர்ள்ஸின் இரண்டாவது மற்றும் இறுதி ஸ்டுடியோ ஆல்பமாகும், இது செப்டம்பர் 13,2011 அன்று அமெரிக்காவில் ட்ரூ பாந்தர் சவுண்ட்ஸ், செப்டம்பர் 12,2011 அன்று ஐரோப்பாவில் பேண்டஸி ட்ராஷ்கன்/டர்ன்ஸ்டைல், செப்டம்பர் 7,2011 அன்று ஜப்பானில் பேண்டஸி ட்ராஷ்கன்/டர்ன்ஸ்டைல் மற்றும் செப்டம்பர் 14 அன்று மெக்ஸிகோவில் ஆர்ட்ஸ் அண்ட் கிராஃப்ட்ஸ் மெக்ஸிகோவில் வெளியிடப்பட்டது. ஆல்பத்திலிருந்து மூன்று தனிப்பாடல்கள் வெளியிடப்பட்டன; "வோமிட்", "ஹனி பன்னி" மற்றும் "மை மா", அவற்றில் பிந்தையது வினைல் மீது பிரத்தியேகமாக வெளியிடப்பட்டது, வரையறுக்கப்பட்ட 1000 பிரதிகள் அச்சிடப்பட்டன. இந்த ஆல்பம் பில்போர்டு 200 இல் #37 இடத்தைப் பிடித்தது மற்றும் அதன் வெளியீட்டில் விமர்சன ரீதியான பாராட்டைப் பெற்றது. இசைக்குழுவின் முந்தைய படைப்பான தந்தை, மகன், ஹோலி கோஸ்ட் ஆகியவற்றிலிருந்து குறிப்பிடத்தக்க விலகல், ஆடம்பரமான தயாரிப்பு, நற்செய்தி பாடகர்கள் மற்றும் மிகவும் மாறுபட்ட கருவிகளுடன் விரிவுபடுத்தப்பட்டது, இதன் விளைவாக சர்ஃப் ராக், நாட்டுப்புறம், ஆன்மா, ஹார்ட் ராக் மற்றும் முற்போக்கான ராக் போன்ற பல்வேறு வகைகளை உள்ளடக்கிய ஒலி உருவானது. குழுவின் முதல் ஆல்பத்தைப் போலல்லாமல், இது இசைக்குழுவால் பிரத்தியேகமாக தயாரிக்கப்படவில்லை, ஆனால் மூத்த பொறியாளர் டக் போஹ்முடன் ஒத்துழைத்தது. "ஹனி பன்னி", "லவ் லைக் எ ரிவர்" மற்றும் முன்னணி சிங்கிள் "வோமிட்" போன்ற பாடல்கள் குறிப்பாக 1960 மற்றும் 1970 களின் இசையால் பெரிதும் பாதிக்கப்பட்டு, உத்வேகத்திற்காக பல தசாப்தங்களுக்கு முன்பு வரை சென்ற நவீன இண்டி மறுமலர்ச்சி கலைஞர்களின் போக்கின் ஒரு பகுதியாக இந்த ஆல்பத்தின் ஒலி மற்றும் கலவை பாணி குறிப்பிடப்பட்டது. ஆல்பத்தின் "பழைய" பாணி தயாரிப்பு மற்றும் இசைக்குழுவின் ஒலியின் பரிணாம வளர்ச்சியில், ஒரு விமர்சகர், தந்தை, மகன், ஹோலி கோஸ்ட் "பில்லி பிரஸ்டன்-சகாப்த பீட்டில்ஸ் மற்றும் 70 களின் முற்பகுதியில் பிங்க் ஃபிலாய்டின் கிளாசிக்-ராக்-ரேடியோ அதிநவீனத்திற்காக ஆல்பங்கள் சீரழிவைத் தவிர்க்கிறது" என்று குறிப்பிட்டார். இந்த ஆல்பம் ஆகஸ்ட் 2014 இல் பிட்ச்ஃபோர்க் மூலம் தசாப்தத்தின் 100 சிறந்த ஆல்பங்களில் ஒன்றாக அங்கீகரிக்கப்பட்டது, மேலும் அக்டோபர் 2019 இல் 2010 களின் 200 சிறந்த ஆல்பங்களில் ஒன்றாக அங்கீகரிக்கப்பட்டது. பின்னணி மற்றும் பதிவு பெண்கள் 2008 ஆம் ஆண்டில் அவர்களின் முதல் தனிப்பாடலான "ஹெல்ஹோல் ரட்ராஸ்" வெளியீட்டின் மூலம் சுயாதீன இசை வட்டங்களில் முக்கியத்துவம் பெற்றனர், பின்னர் 2009 ஆம் ஆண்டில் அவர்களின் முதல் ஆல்பம் ஆல்பம் வெளியீட்டின் மூலம் விமர்சகர்களின் கவனத்திற்கு வந்தனர். இந்த ஆண்டின் சிறந்த பதிவுகளில் ஒன்றாக ஆல்பம் பாராட்டப்பட்டது, விமர்சகர்கள் கிறிஸ்டோபர் ஓவன்ஸின் பாடலாசிரியரின் உணர்ச்சிபூர்வமான நுணுக்கம் மற்றும் நேர்மை மற்றும் ஆல்பத்தின் ஒலியின் பழைய பாணியை பாராட்டினர். ஆரம்பத்தில் இருந்தே தங்களுக்கு ஆதரவளித்த "தங்கள் கேட்பவர்களுக்கு நன்றி தெரிவிக்கும்" ஒரு வழியாக, 2010 ஆம் ஆண்டில் ப்ரோக்கன் ட்ரீம்ஸ் கிளப் ஈ. பி. யை இசைக்குழு வெளியிட்டது. இ. பி. யில் "கரோலினா" போன்ற முற்போக்கான தடங்கள் இடம்பெற்றன, மேலும் குழுவின் ஒலி எவ்வாறு வியத்தகு முறையில் ஒரு பாணியாக உருவாகி வருகிறது என்பதை பல விமர்சகர்கள் குறிப்பிட்டனர், இது தந்தை, மகன், பரிசுத்த ஆவியின் பல தடங்களை வரையறுக்க வரும். ஸ்பின் உடனான ஒரு நேர்காணலில், ஓவன்ஸ், இசையின் ஆன்மீகத் தரத்தை பிரதிபலிக்கும் வகையில் ஆல்பத்தின் தலைப்பு தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டதாகக் கூறினார், மேலும் முழு நீள ஆல்பமாக இல்லாவிட்டாலும், இசைக்குழுவின் இரண்டாவது பதிவாக ப்ரோக்கன் ட்ரீம்ஸ் கிளப்பின் முக்கியத்துவத்தை பிரதிபலிக்கும் வகையில் ஆல்பத்தின் அட்டையில் "ரெக்கார்ட் 3" என்று குறிப்பிடப்பட்டதாக விளக்கினார். ஓவன்ஸின் கூற்றுப்படி, இது "வெறுமனே ஒரு ஒப்புதல் (ஈ. பி. க்கு), இது ஒரு பெரிய அறிக்கையாகும்". தந்தை, மகன், ஹோலி கோஸ்ட் பதிவு செய்வதற்காக, பெண்கள் டிரம்மர் டேரன் வெயிஸ், விசைப்பலகை கலைஞர் டான் ஐசன்பெர்க் மற்றும் கிட்டார் கலைஞர் ஜான் ஆண்டர்சன் ஆகியோரை நாடினர், இவர்கள் அனைவரும் குழுவிற்கு சுற்றுப்பயண உறுப்பினர்களாக ஆன்டர்சனைத் தவிர, சுற்றுப்பயணம் தொடங்குவதற்கு சற்று முன்பு வெளியேறினர். விட்னி ஹூஸ்டன் மற்றும் மரியா கேரி ஆகியோருடன் பணியாற்றிய நிபுணர்களின் குழுவாகிய நற்செய்தி பாடகர்கள் மூவரையும் இந்த இசைக்குழு முதன்முறையாக பயன்படுத்தியது. அவர்களும் குழுவுடன் சுற்றுப்பயணம் மேற்கொள்வார்கள். இது ஆல்பத்தின் பதிவுக்கு ஒரு குறிப்பிடத்தக்க மாறுபாடாக இருந்தது, இது ஓவன்ஸுக்கும் அவரது நண்பர் செட் "ஜே. ஆர்". ஒயிட்டுக்கும் இடையிலான ஒத்துழைப்பாக மட்டுமே இருந்தது, ஓவன்ஸ் பெரும்பாலான கருவிகளை வாசித்தார் மற்றும் வெள்ளை பெரும்பாலான தயாரிப்பு கடமைகளை கையாண்டார். இது சான் பிரான்சிஸ்கோவின் கோல்டன் கேட் ஸ்டுடியோஸ் மற்றும் லாஸ் ஏஞ்சல்ஸின் தி சவுண்ட் பேக்டரி ஆகியவற்றில் பதிவு செய்யப்பட்டது, கே. டி. உடன் பணியாற்றிய டக் போஹ்முடன். லாங் மற்றும் எலியட் ஸ்மித், இசைக்குழுவுடன் இணைந்து ஆல்பத்தை தயாரித்தனர். ஒரு மாசற்ற பதிவு செய்யப்பட்ட தயாரிப்பு என்றாலும், ஒரு விமர்சகர் "ஆல்பம் 'பழையது' என்று ஒலிக்கிறது, ஏனெனில் இது நம்பமுடியாத அளவிற்கு நன்றாக ஒலிக்கிறது", இது பதிவு செய்ய ஒரு தொந்தரவான மற்றும் உழைத்த முயற்சியாக இருந்தது, போம் குறிப்பிட்டார், "இது ஒரு எளிதான பதிவு அல்ல. அவர்களின் பாகங்கள் யாருக்கும் தெரியாது "என்று கூறினார். கோல்டன் கேட் ஸ்டுடியோ நவீன ரெக்கார்டிங் ஸ்டுடியோக்களின் பெரும்பாலான பாரம்பரிய வசதிகள் இல்லாத ஒரு "குகை அடித்தள" அமைப்பாகக் குறிப்பிடப்பட்டது. இந்த அமைப்பு வழக்கத்திற்கு மாறானது மற்றும் சவாலானது என்று ஒயிட் நினைவு கூர்ந்தார்ஃ "நான் அந்த இடத்தில் நடந்து சென்றேன் என்பது எனக்கு நினைவிருக்கிறது, அந்த நேரடி அறை இந்த அலுவலக கட்டிடத்தின் ஒரு கான்கிரீட் அடித்தளத்தைத் தவிர வேறில்லை. இந்த அறையில் ஏதோ இருந்தது, அது ஒரு ட்யூன் செய்யப்பட்ட ரெக்கார்டிங் ஸ்டுடியோ லைவ் ரூம் அல்ல ". ஒரு கட்டத்தில், கட்டிடத்தின் மேலே உள்ள மட்டங்களிலிருந்து வெளிப்புற சத்தம் மற்றும் கழிவறைகளை ஃப்ளஷிங் செய்வது மிகவும் ஊடுருவுவதை இசைக்குழு கண்டறிந்தபோது, அவர்கள் ஸ்டுடியோவைச் சுற்றி இருந்த மார்ஷல் ஆம்பின் அடுக்குகளில் இருந்து ஒரு குரல் சாவடியில் மோசடி செய்தனர், இது போஹ்முக்கு சொந்தமானது-அதிகப்படியான கியர் சேகரிப்பாளர். ஒயிட்டின் கூற்றுப்படி, "அவரிடம் ஒரு ஆம்ப் சேகரிப்பு இருந்தது, அது ஒரு உண்மையான கியர் போதைக்கு எல்லையாக இருந்தது. மேலே உள்ள 20x20 அறையை நீங்கள் நிரப்பலாம். இது ஒரு பைத்தியக்காரத்தனமான விஷயமாக இருந்தது ". பெண்கள் பிரிந்த பிறகு ஒரு அரிய நேர்காணலில், பதிவு செய்யும் செயல்பாட்டின் போது ஓவன்ஸுடனான தனது உறவு கடினமாக இருந்தது, இருவரும் அரிதாகவே பேசுகிறார்கள் என்று வைட் வெளிப்படுத்தினார். "நாங்கள் ஆல்பத்தை தயாரிக்கும் போது-அவர் எனது சிறந்த நண்பர்-ஆனால் நாங்கள் பேசவில்லை, ஏன் என்று எனக்கு இன்னும் தெரியவில்லை. என்னைப் பொறுத்தவரை, அவர் பேசுவதற்கு சங்கடமாக உணரும் ஏதோ ஒன்று நடந்திருக்கலாம் என்று நான் நினைக்கிறேன், ஆனால் உண்மையில், எனக்கு ஒருபோதும் தெரியாது ". பதிவு அமர்வுகளின் தொடக்கத்திலிருந்தே ஒரு இசைக்குழுவாக கேர்ள்ஸின் முடிவை முன்கூட்டியே கணிக்க முடியும் என்று வைட் உணர்ந்தார்; ஓவன்ஸுடனான அவரது உறவு முதல் ஆல்பத்தின் போது இருந்ததை விட ஒரு பகுதி மட்டுமே. "குறைந்தபட்சம் என்னைப் பொறுத்தவரை, நட்புறவு மற்றும் நட்பைச் சுற்றி இசைக்குழு கட்டப்பட்டது என்பதே அடிப்படை யோசனையாக இருந்தது. ஒரு கட்டத்தில், இசைக்குழு முட்டாள்தனமாக, "சகோதரர்களின் குழு" போல் உணர்ந்தது. இது ஒரு இசைக்குழுவை விட அதிகமாக உணர்ந்தது. எனவே, அது ஒரு இசைக்குழுவாக மாறியபோது, அது குறைவான சுவாரஸ்யமாகவும், எங்கள் உறவின் தோல்வியாகவும் மாறியது. அதுவே முழு இசைக்குழுவும், அவரும் நானும், எனவே ஒருவரின் தோல்வி என்பது இருவரின் தோல்வியைக் குறிக்கிறது ". இசையமைப்பு இசை தந்தை, மகன், புனித கோஸ்ட் பல விமர்சகர்களால் 1960 கள் மற்றும் 1970 களில் இருந்து இசையின் "கடந்த கால சகாப்தத்தால்" பெரிதும் பாதிக்கப்படுவதாகக் குறிப்பிடப்பட்டது, இது கடந்த தசாப்தங்களில் கலைஞர்களின் பெரிய போக்கு அமைப்பு, கலவை மற்றும் ஒலியின் தொனியில் இசை உத்வேகத்திற்காக சென்றடைகிறது. விமர்சகர் சைமன் ரெனால்ட்ஸ் தனது ரெட்ரோமேனியாஃ பாப் கலாச்சாரத்தின் அடிக்ஷன் டு இட்ஸ் ஓன் பாஸ்ட் என்ற புத்தகத்தில் பல நவீன இண்டி இசைக்குழுக்கள் ஒரு பகுதியாக மாறியுள்ள ஒரு நிகழ்வாக இதைக் குறிப்பிட்டார். "பாப் கலாச்சாரம் வரலாற்றிலிருந்து மறுசுழற்சியில் வெறித்தனமாக உள்ளது" என்று ரெனால்ட்ஸ் வாதிட்டார், பிட்ச்போர்க் "வரம்பற்ற காப்பகத்தின் யுகத்தில், புதிய கலைஞர்களுக்கும் அவர்களின் தாக்கங்களுக்கும் இடையிலான உறவு மாறி வருகிறது" என்ற தனது கருத்தை தெளிவுபடுத்தி, கேர்ள்ஸ் மற்றும் எல்சிடி சவுண்ட் சிஸ்டமை அத்தகைய இரண்டு எடுத்துக்காட்டுகளாகக் குறிப்பிடுகிறார். இந்த ஆல்பம் இந்த காலகட்டங்களிலிருந்து பரந்த அளவிலான தாக்கங்கள் மற்றும் ஒலிகளைக் கொண்டிருந்தது, இது சர்ஃப் ராக் முதல் நாட்டுப்புற, ஹெவி மெட்டல் மற்றும் முற்போக்கான ராக் போன்ற வகைகளில் பரவியிருந்தது. ஆல்பத்தின் ஒட்டுமொத்த ஒலியை பாதித்த இந்த காலகட்டங்களின் இசைக்குழுக்களின் எடுத்துக்காட்டுகளில் டீப் பர்பிள், எல்விஸ் காஸ்டெல்லோ, பால் சைமன், தி பீச் பாய்ஸ் மற்றும் பிங்க் ஃபிலாய்ட் ஆகியவை அடங்கும். ஆல்பத்தின் தொடக்க பாடல் "ஹனி பன்னி" குறிப்பாக சர்ஃப் ராக்கால் பெரிதும் பாதிக்கப்பட்ட ஒரு பாடலுக்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு, விமர்சகர்கள் தி பீச் பாய்ஸின் "ஃபன், ஃபன், ஃபன்" மற்றும் பால் சைமனின் "கோடாக்ரோம்" போன்ற சில அறுபதுகளின் முக்கிய பாடல்களுடன் அதன் ஒற்றுமைகளைக் குறிப்பிடுகின்றனர். மற்ற இடங்களில், "டை" இன் ஹெவி மெட்டல் "தசை பயிற்சி" ஓவன்ஸால் ஆரம்பகால ஃப்ளீட்வுட் மேக் டிராக், "ஓ வெல்" மூலம் ஈர்க்கப்பட்டதாக குறிப்பிடப்பட்டது. "டை" என்பது ஓவன்ஸ் மற்றும் ஒயிட் நீண்ட காலமாக நெரிசலில் இருந்த ஒரு ரிஃப்பின் விளைவாகும், இது இறுதியாக ஓவன்ஸ் கூறிய ஒரு பாடலுக்கு வழிவகுத்தது, அடிப்படையில் "நாங்கள் கொஞ்சம் ராக் என் ரோலர்களாக பாசாங்கு செய்கிறோம்". "" "வாந்தி" "காவிய, முற்போக்கான ராக் மீது விளிம்புகள், பிங்க் ஃபிலாய்ட் போன்ற இசைக்குழுக்களின் ஆரம்ப எழுபதுகளின் பதிவுகளுக்கு வேறுபடாத ஒலியின் சுவரை உருவாக்கும் ஒரு நற்செய்தி பாடகர் குழுவைப் பயன்படுத்துகிறது, ஒரு விமர்சகர் அதை" "ஸ்டோன்ஸ் மற்றும் ஃபிலாய்ட் உலகை ஆட்சி செய்தபோது" "நம்பகத்தன்மையைக் குறிக்கும் நற்செய்தி போன்ற குரல்கள்" "என்று விவரித்தார்". ஆல்பத்தில் உள்ள மெதுவான, அதிக நாட்டுப்புற மற்றும் கிளாசிக்கல் ஈர்க்கப்பட்ட எண்களில், ஓவன்ஸ் "ஜஸ்ட் எ சாங்" பற்றி கூறினார், இது "உங்கள் பாடல்களுக்கு உண்மையாக இருப்பதற்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு, அவை எழுதப்பட்டதிலிருந்து கடந்த காலத்தை அவை ஒலிக்கும் விதத்தை மாற்ற அனுமதிக்கவில்லை நாள் இறுதியில்". "ஜஸ்ட் எ சாங்" கிளாசிக்கல் கிட்டார் பிகிங் மற்றும் புல்லாங்குழல் ஒரு மெல்லோட்ரானில் இசைக்கப்படுவதைக் கொண்டுள்ளது, இது ஒரு தனித்துவமான ஒலி பாணியாகும், இது ஓவன்ஸ் தனது முதல் தனி பயணமான லைசாண்ட்ரே, ஜனவரி 2013 இல் அவர் வெளியிட்ட ஒரு கருத்து ஆல்பத்தில் பெரிதும் ஆராயும். ஓவன்ஸ் இந்த ஆல்பத்தின் இறுதிப் பாடலை "ஜேமி மேரி", ஒரு "ராண்டி நியூமன்" பாடல் என்று அழைத்தார். தனது சொந்த பாடல்களை வெளிப்படுத்தும்போது தனக்கும் நியூமனுக்கும் இடையிலான ஒற்றுமைகளை அவர் குறிப்பிட்டார்; "(நியூமன்) மக்கள் உள்ளடக்கும் இந்த அற்புதமான பாடல்களை எழுதுகிறார்-நினா சிமோன் பாடும்போது" ஐ திங்க் இட்ஸ் கோயிங் டு ரெய்ன் டுடே "நீங்கள் அழ விரும்புகிறீர்கள். ஆனால் ராண்டி நியூமன் அதைப் பாடும்போது கூட, அவரது குரல் வெளிப்படையாக மோசமாக இருந்தாலும், இது ஒரு நாக் அவுட் பாடல் என்று நீங்களே சொல்லுங்கள். (எனது சில) பாடல்களைப் பாடுவது எனக்கு ஒரு சவாலாக இருந்தது, ஆனால், நாள் முடிவில், 'ஓ ஃபக்கிங் வெல்' போன்றது. நீங்கள் அதைச் செய்யுங்கள் "என்று கூறினார். ஆல்பத்தின் சிக்கலான மற்றும் கணிசமாக மேம்படுத்தப்பட்ட தயாரிப்பில், வைட் கருத்து தெரிவித்தார்; "(தந்தை, மகன், பரிசுத்த ஆவி) போது இசைக்குழு என்றால் என்ன என்பதை நாங்கள் உணர்ந்தோம். சில விஷயங்களைப் பற்றி எனக்கு சந்தேகம் உள்ளது. ஒருவேளை அது மிகைப்படுத்தப்பட்டதாகவோ அல்லது மிகவும் வெளிப்படையானதாகவோ இருக்கலாம். பின்னணி பாடகர்கள் கூட. "ஹனி பன்னி" யைப் போலவே அவை மேலே உள்ளன. ஆனால் என்னைப் பொறுத்தவரை, அவர்கள் அனைவரும் உள்ளே வரும்போது இறுதியில் இந்த கிட்டத்தட்ட இசை நாடக அதிர்வு உள்ளது ". "ஹனி பன்னி" மற்றும் "டை" போன்ற பாடல்களின் எதிர்பாராத பிரிவு ஏற்பாடுகளை ஒவன்ஸுக்கு ஒயிட் பாராட்டினார்; "கிறிஸ் அது போன்ற பகுதிகளை வீச முனைவார். என்னைப் பொறுத்தவரை, கிட்டத்தட்ட ஒரு நாடா திருத்தம் இருப்பதைப் போல எப்போதும் உணர்கிறேன்-இந்த கடுமையான மாற்றம். பாடல் ஒரு நேரியல் அல்லாத பாணியில் கட்டப்பட்டதைப் போல. இது ஒருவித மோசமானதாகவோ அல்லது ஒன்றாக இணைக்கப்பட்டதாகவோ ஒலிப்பதில் உண்மையில் பயம் இல்லை. என்னைப் பொறுத்தவரை, இது ஒருவித உற்சாகமாக இருக்கிறது. பாடல்களில் பெரும்பாலான பாடல் கருப்பொருள்கள் ஆல்பத்தின் அடிச்சுவடுகளைப் பின்பற்றி வெற்றிகரமான மற்றும் தோல்வியுற்ற உறவுகளில் கவனம் செலுத்தியிருந்தாலும், குறிப்பாக "ஹனி பன்னி" மற்றும் "மை மா" ஆகிய இரண்டு பாடல்கள் ஓவன் தனது தாயுடன் கொண்டிருந்த உறவைப் பற்றி எழுதப்பட்டன. ஓவன்ஸ் வழக்கமாக அவரது வளர்ப்பு அல்லது பொதுவாக அவரது கடந்த காலத்தைப் பற்றி எழுதுவதைத் தவிர்ப்பதாக அறியப்படுகிறது. ஓவன்ஸ் "ஹனி பன்னி" பற்றி கூறினார்ஃ "அவள் அதைக் கேட்பாள் என்பதை அறிந்தே நான் அதை பதிவு செய்தேன், அவள் எனக்கு நல்லவள் என்று ஒப்புக்கொண்டேன் [.] அவள் எப்போதும் அவள் ஒரு மோசமான அம்மா என்று நான் நினைக்கிறேன். நான் அவருக்காக அதை விளையாடியபோது, அது மிகவும் உணர்ச்சிகரமான தருணமாக இருந்தது. ஏனென்றால் நான் அவளை வெறுக்கவில்லை. இது அந்த சூழ்நிலைகளில் ஒன்று, உங்களுக்குத் தெரியும். அது அவரது தவறல்ல "என்று கூறினார். "மை மா" வைப் பொறுத்தவரை, இந்த பாடல் ஓவன்ஸுக்கு "என் அம்மாவிடம் ஒப்புக்கொள்வது போன்றது", இது "ஹனி பன்னி" யின் நீட்டிப்பு மற்றும் "என் வாழ்க்கையில் அவளுக்கு இன்னும் தேவைப்படுவதைப் பற்றி பேசுகிறது". ஆல்பத்தில் உள்ள உறவு ஈர்க்கப்பட்ட பாடல்களில், "வாந்தி" மற்றும் "சேயிங் ஐ லவ் யூ" இரண்டும் ஒரே காதலியிடமிருந்து பிரிந்து செல்வது பற்றி எழுதப்பட்டன. "வாந்தி" என்ற தலைப்பு நீதிமொழிகள் புத்தகத்தின் சூத்திரத்தால் ஈர்க்கப்பட்டது, "ஒரு நாய் தனது வாந்திக்குத் திரும்புவது போல, ஒரு முட்டாள் தனது முட்டாள்தனத்தை மீண்டும் செய்கிறான்". பாடலின் பொருள் குறித்து, ஓவன்ஸ் கூறினார்ஃ "நான் எழுதும்போது, 'நான் உன்னைத் தேடுகிறேன் குழந்தை,' நான் உண்மையில் சுற்றி ஓடுவேன், சில நேரங்களில் இரவில், என் காதலி செல்வதாக எனக்குத் தெரிந்த சில மதுக்கடைகளுக்குச் செல்வேன், அவள் அங்கே இருக்கிறாளா என்று பார்க்கிறேன்". காதல் மக்களைச் செய்ய வைக்கும் அதிகப்படியான விஷயங்களை இது எவ்வாறு பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகிறது என்பதை அவர் தெளிவுபடுத்தினார்ஃ "நீங்கள் சில நேரங்களில் எவ்வளவு பைத்தியம் பிடித்திருக்கிறீர்கள் என்பதை நீங்கள் நன்கு அறிந்திருக்கலாம், மேலும் நீங்கள் எப்படி உங்களுக்கு உதவ முடியாது என்பதை நன்கு அறிந்திருக்கலாம்". "ஐ லவ் யூ என்று சொல்வது" என்பது அவர்கள் பிரிந்த ஒரு வருடத்திற்குப் பிறகு அவரைத் திரும்பப் பெற விரும்பிய அதே காதலியை மறுப்பதைப் பற்றியது; "இது 'இல்லை' என்று சொல்ல விருப்பம் கொண்டிருப்பதைப் பற்றியது. ஏனென்றால் நாங்கள் ஒருவரையொருவர் வீழ்த்துவதில் இரண்டு ஆண்டுகள் செலவிட்டோம் ". "ஜேமி மேரி", ஆல்பத்தின் இறுதிப் பாடல், ஓவன்ஸ் முதன்முதலில் சான் பிரான்சிஸ்கோவிற்கு குடிபெயர்ந்தபோது டெக்சாஸின் அமரில்லோவில் விட்டுச் சென்ற ஒரு காதலியைப் பற்றி எழுதப்பட்டது. "ஜஸ்ட் எ சாங்", பதிவில் ஓவன்ஸுக்கு தனிப்பட்ட முறையில் பிடித்த பாடல், நண்பர்கள் குழு மற்றும் அவர் முதன்முதலில் சான் பிரான்சிஸ்கோவிற்கு குடிபெயர்ந்தபோது அவர் ஒரு பகுதியாக இருந்த வாழ்க்கை முறை பற்றி எழுதப்பட்டது. "எங்கள் சிறிய (சான் பிரான்சிஸ்கோ) காட்சியில் அழகான ஒன்று இருந்தது, நாங்கள் அனைவரும் ஒன்றாக சாக்கடையில் இருந்தபோது இருந்தது. இப்போது எங்கள் புகைப்படங்கள் அனைத்தையும் எடுத்துக்கொண்ட சாண்டீ கிம் நியூயார்க்கில் இருக்கிறார். மேலும் ["ஹெல்ஹோல் ரட்ராஸ்" இயக்குனர்] ஆரோன் பிரவுன் டன் இசைக்குழுக்களுக்கு இசை வீடியோக்களை உருவாக்கி வருகிறார். எல்லோரும் தாங்கள் செய்ய விரும்புவதைச் செய்கிறார்கள், ஆனால் அந்த முழு குடும்பமும், எனக்கு மிகவும் முக்கியமான அந்த சிறிய விஷயம், போய்விட்டது ". இந்த ஆல்பத்தின் அட்டைப்படம் முதன்முதலில் ஜூலை 2011 தொடக்கத்தில் ட்ரூ பாந்தர் சவுண்ட்ஸ் இணையதளத்தில் ஒரு வலை விட்ஜெட்டில் வெளியிடப்பட்டது, பின்னர் இந்த ஆல்பமே ஜூலை 7,2011 அன்று அறிவிக்கப்பட்டது. இந்தப் பதிவை விளம்பரப்படுத்துவதற்காக தி கார்டியன் அதை முழுமையாக செப்டம்பர் 6,2011 அன்று தங்கள் இணையதளத்தில் ஒளிபரப்பியது. செப்டம்பரில் "கேர்ள்ஸ் அக்ராஸ் அமெரிக்கா" என்று பெயரிடப்பட்ட ஒரு நிகழ்வில், இசைக்குழு அமெரிக்கா முழுவதும் உள்ள ஏராளமான சுயாதீன பதிவுக் கடைகளின் வலைத்தளங்கள், வலைப்பதிவுகள் மற்றும் பேஸ்புக் பக்கங்களில் நாஷ்வில் பதிவுக் கடைக்குள் தங்கள் நிகழ்ச்சியை ஒளிபரப்பியது. இந்த நிகழ்வில் பங்கேற்ற பதிவுக் கடைகள் வரையறுக்கப்பட்ட பதிப்பு வினைல்களைப் பெற்றன. இந்த ஆல்பத்தின் முதல் தனிப்பாடலான "வோமிட்", ஜூலை 20,2011 அன்று எம்பி3 பதிவிறக்கமாக வெளியிடப்பட்டது, மேலும் மூன்று வாரங்களுக்குப் பிறகு ஆகஸ்ட் 8 அன்று ஒரு இசை வீடியோவுடன் வெளியிடப்பட்டது. இந்த தனித்துவமான வீடியோவில் முன்னணி பாடகர் ஓவன்ஸ் 1966 ஃபோர்டு முஸ்டாங்கில் நகரத் தெருக்களில் வாகனம் ஓட்டுவதைக் காட்டியது. "வோமிட்" பிட்ச்ஃபோர்க்கிலிருந்து "சிறந்த புதிய டிராக்" என்ற பட்டத்தைப் பெற்றது, அவர் "பெண்கள் விரைவாக இந்த வகையான கிரெஸ்டிங் காவியங்களில் நிபுணர்களாக மாறிவிட்டனர், மேலும்" வோமிட் "முந்தைய கடிகார-வெற்றிப் படங்களான" ஹெல்ஹோல் ரட்ராஸ் "மற்றும்" கரோலினா "ஆகியவற்றுடன் ஒத்துப்போகிறது என்று குறிப்பிட்டார். வெளியீட்டிற்காக தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட இரண்டாவது சிங்கிள் "ஹனி பன்னி", இது ஆல்பத்தின் வெளியீட்டிற்கு நேருக்கு முன்பே, ஆகஸ்ட் 23,2011 அன்று ஆல் சாங்ஸ் கன்சிடர்டில் முதன்முதலில் தோன்றியது. "ஹனி பன்னி" க்கான ஒரு இசை வீடியோ, ஓவன்ஸின் காதலியைக் கொண்டிருந்தது மற்றும் ஏரியல் பிங்கின் "லைஃப் இன் எல். ஏ". க்கான வீடியோவால் ஈர்க்கப்பட்டது, செப்டம்பர் 20,2011 அன்று தி நியூயார்க் டைம்ஸ் இணையதளத்தில் திரையிடப்பட்டது. சிங்கிள் மற்றும் ஆல்பத்தை விளம்பரப்படுத்துவதற்காக, இசைக்குழு செப்டம்பர் 13 அன்று லேட் நைட் வித் ஜிம்மி ஃபாலனில் தங்கள் முதல் நெட்வொர்க் தொலைக்காட்சி தோற்றத்தை உருவாக்கியது, மேலும் "ஹனி பன்னி" மற்றும் "மை மா" ஆகியவற்றை இசைத்தது, அவற்றில் பிந்தையது ஜிம்மி ஃபாலன் இணையதளத்தில் பிரத்யேக ஆன்லைன் வீடியோவாக வெளியிடப்பட்டது. பெண்கள் முதல் முறையாக மேடையில் பெண் பின்னணி பாடகர்கள் மூவரும், ஒரு ஆர்கன் பிளேயரும் உடன் வந்ததால் இந்த நிகழ்ச்சி குறிப்பிடத்தக்கதாக இருந்தது; இருவரும் ஆல்பத்தை ஆதரிப்பதற்காக உலகெங்கிலும் தங்கள் அடுத்த சுற்றுப்பயணத்திற்காக குழுவில் சேருவார்கள். இந்த ஆல்பத்தின் மூன்றாவது சிங்கிள் "மை மா", இது ஓவன்ஸின் தாயுடனான உறவைப் பற்றிய ஒரு பாடலாகும், இது 'ஆல்பத்தின் தனித்துவமான பாடல்களில் ஒன்றாக' கருதப்பட்டது. இந்த பாடலுக்கான இசை வீடியோ பிப்ரவரி 27,2012 அன்று கோனன் இணையதளத்தில் திரையிடப்பட்டது. இந்த வீடியோவில் ஓவன்ஸின் தாயைப் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தும் ஒரு வயதான பெண் இடம்பெற்றிருந்தார், மேலும் அவர் "ஒரு நடிகையாக தனது கைவினையைப் பிரதிபலித்தார், அவர் இன்னும் கட்டளையில் உணர்ச்சியைக் காட்ட முடியும் என்பதைக் காட்டுகிறது". அந்தப் பெண் ஓவன்ஸின் நிஜ வாழ்க்கைத் தாயா அல்லது அவளை சித்தரிக்கும் ஒரு நடிகையா என்பது உறுதியாகத் தெரியவில்லை. "மை மா" மார்ச் 22,2012 அன்று 1000 பிரதிகளுக்கு மட்டுப்படுத்தப்பட்ட 7 "வினைல் சிங்கிளில் வெளியிடப்பட்டது. சிங்கிள் வெளியான நாளில் இசைக்குழு கோனனில் "லவ் லைக் எ ரிவர்" என்ற ஆல்பத்தை வெட்டியது. சிம்ப்சன், ஜோஷ். குழு கோகோ பிரத்தியேகம்ஃ பெண்கள் 'மை மா' இசை வீடியோ பிரீமியர். கோனன். பிப்ரவரி 27,2012. பெறப்பட்டது மார்ச் 1,2012. விமர்சன ரீதியான வரவேற்பு தந்தை, மகன், பரிசுத்த ஆவியானவர் விமர்சகர்களிடமிருந்து பொதுவாக நேர்மறையான விமர்சனங்களுக்கு வெளியிடப்பட்டது. மதிப்பாய்வு மொத்த தளமான மெடாகிரிடிக்கில், இந்த ஆல்பம் 100க்கு 79 மதிப்பெண்களைப் பெற்றுள்ளது. பாப்மேட்டர்ஸ் இன் சாச்சாரி ஹூல் இந்த ஆல்பம் ஆல்பத்தை விட உயர்ந்தது என்று நினைத்தார், "கடந்த கால பெண்கள் வெளியீடுகளைப் போலல்லாமல், தந்தை, மகன், ஹோலி கோஸ்ட் மிகவும் உடனடி, உங்கள் மீது வளர வேண்டிய பாடல்களின் தொகுப்பு-முதல் ப்ளஷில் முழுமையாக உணரப்பட்ட மற்றும் அன்பான பாடல்கள்" என்று எழுதினார். ஒலியின் விளைவு முகமது சவுத்ரியும் இசைக்குழுவின் முதல் ஆல்பத்தை விட தந்தை, மகன், பரிசுத்த ஆவியானவர் சிறந்தவர் என்று நினைத்தார், "எனவே இன்னும் பல காரணங்களுக்காக-சில பழைய, சில புதிய-தந்தை, மகன், பரிசுத்த ஆவியானவர் இரண்டாவது முறையாக, கற்பனை செய்யக்கூடிய ஒவ்வொரு வகையிலும் அதன் முன்னோடிகளை விட அதிகமாக உள்ளனர். ஆல்பங்களுக்கு பதிலாக சில நேரங்களில் விழுங்க கடினமாக, சுய-இரக்கத்தை ஆழ்த்தும் வகையில், பரிசுத்த ஆவியானவர் ஒரு மிதமான கோடுகளால் கட்டப்பட்டிருக்கிறார், சிலர் அதை ஆன்மீக, சுய உணர்வு உணர்வு என்று அழைக்கலாம், அதே நேரத்தில் அன்பான பயத்தை பராமரிக்கிறார்கள் ". சில விமர்சகர்கள் முந்தைய தசாப்தங்களிலிருந்து இசையால் பெரிதும் பாதிக்கப்பட்டிருந்தாலும் அசல் ஒலிக்காக கேர்ள்ஸைப் பாராட்டினர். பேஸ்ட்டின் ஸ்டீபன் டியூஸ்னர் "அந்த வகையில், இந்த ஆல்பம் அதன் முன்னோடிகளை மிஞ்சுவது மட்டுமல்லாமல், எந்தவொரு இசைக்குழுவிற்கும் தடையை உயர்த்துகிறது, இண்டி அல்லது வேறுவிதமாக, உத்வேகத்திற்காக கடந்த காலத்தை சுரண்டுகிறது" என்று அறிவித்தார். பிட்ச்போர்க்ஸ் மார்க் ரிச்சர்ட்சன் இந்த ஆல்பத்திற்கு சிறந்த புதிய இசைக்கான விருதை வழங்கினார், "எல்சிடி சவுண்ட் சிஸ்டம் ஓய்வு பெற்றதிலிருந்து, சான் பிரான்சிஸ்கோவின் கேர்ள்ஸ் [.] தற்போதைய சூழ்நிலையை சிறந்த முறையில் பயன்படுத்திக் கொள்ளும் இசைக்குழுவாக இருக்கலாம்" என்று எழுதினார். அவர்களின் இசை கடந்த காலத்திலிருந்து வெட்கப்படாமல் திருடுகிறது, ஆனால் வேறு யாரையும் போல ஒலிக்க நிர்வகிக்கிறது ". ரிச்சர்ட்சன் தொடர்ந்தார்ஃ "இந்த பாடல் வரிகளின் எளிமை, இவை அசாதாரண திருப்பங்களை எடுக்கும் கூர்மையாக கட்டப்பட்ட பாடல்கள் என்ற உண்மையை மறைக்கக்கூடாது". மறுபுறம், ஆல்மியூசிக்கின் ஜேசன் லைமான்க்ரோவர், ஆல்பத்தை விட தந்தை, மகன், ஹோலி கோஸ்ட் மிகவும் மகிழ்ச்சியாக இருப்பதாக விமர்சித்தார், "பெரும்பாலும், கலைஞர்கள் ஒரு கடினமான சோபோமோர் பயணத்துடன் ஒரு பிரேக்அவுட் அறிமுகத்தைத் தொடர்கிறார்கள், மேலும் பெண்கள் நோய்க்குறியீட்டிற்கு இரையாகி, திகைப்பூட்டும் கருவிகளுடன் சராசரி பாடல்களுக்கு அதிக ஈடுசெய்கிறார்கள்". லைமான்க்ரோவர் இவ்வாறு முடித்தார்ஃ "நல்ல செய்தி என்னவென்றால், இந்த ஆல்பம் அவர்கள் பாபின் உயர்மட்ட விநியோகஸ்தர்கள் என்பதை நிரூபிக்கிறது. மோசமான விஷயம் என்னவென்றால், ஒரு காலத்தில் சுதந்திரமாக ஓடிய விசித்திரத்தன்மை கட்டாயமாக உணர்கிறது ". மற்றொரு கலவையான மதிப்பாய்வில், டஸ்ட் ரிவியூவின் ஜெனிபர் கெல்லி இந்த ஆல்பத்தை "சீரற்றது" என்று அழைத்தார், "நல்ல பாடல்கள்-'ஹனி பன்னி', 'அலெக்ஸ்', 'டை', 'மை மா' மற்றும், குறிப்பாக, 'வாந்தி'-முன்புறத்திற்கு அருகில் தொகுக்கப்பட்டுள்ளன. மோசமானவை, அவற்றில் முதன்மையானவை 'ஐ லவ் யூ என்று சொல்வது', அற்பமான உணர்வுகளை முன்கூட்டிய பாப் ஏற்பாடுகளில் மூடுகின்றன மற்றும் ரொட்டி, போக்கோ, அமெரிக்கா மற்றும் ரூபர்ட் ஹோம்ஸ் [.] போன்ற லைட் எஃப்எம் முக்கிய இடங்களை கற்பனை செய்கின்றன. பாராட்டும் தந்தை, மகன், பரிசுத்த ஆவியானவர் பல வெளியீடுகளின் ஆண்டு இறுதி பட்டியல்களில் தோன்றியுள்ளார். ஸ்டீரியோகம் 2011 ஆம் ஆண்டின் சிறந்த ஆல்பம் என்று பெயரிட்டது, அதே நேரத்தில் க்யூ 2011 ஸ்டீரியோகம் ஸ்டாஃப்பின் சிறந்த 50 ஆல்பங்களின் பட்டியலில் இந்த ஆல்பத்தை #41 என்று தரவரிசைப்படுத்தியது. 2011 ஆம் ஆண்டின் ஸ்டீரியோகமின் சிறந்த 50 ஆல்பங்கள். ஸ்டீரியோகம். டிசம்பர் 5,2011. டிசம்பர் 6,2011 அன்று பெறப்பட்டது. இதழின் அசல் list.Jackson, ஜோஷிலிருந்து தற்செயலாக விடுபட்ட பிறகு, 2011 ஆம் ஆண்டின் சிறந்த 50 ஆல்பங்களின் பட்டியலில் இந்த ஆல்பத்தை #13 என்று பேஸ்ட் தரவரிசைப்படுத்தியது. பேஸ்ட்டின் டாப் 50 இலிருந்து காணாமல் போன ஆல்பம். ஒட்டவும். நவம்பர் 29,2011. டிசம்பர் 5,2011 அன்று பெறப்பட்டது. அதே வலைத்தளம் 2011 ஆம் ஆண்டின் 50 சிறந்த பாடல்களின் பட்டியலில் "ஹனி பன்னி" என்ற பாடலை தரவரிசைப்படுத்தியது, இது "மிகவும் மறக்கமுடியாத பாடல் [.] ஒரு மகிழ்ச்சியான உற்சாகமான கோரஸைக் கொண்டுள்ளது" என்று அழைத்தது. பிட்ச்ஃபோர்க் இந்த ஆல்பத்தை அதன் பட்டியலில் #5 என்று தரவரிசைப்படுத்தினார், ஸ்டூவர்ட் பெர்மன் எழுதினார்ஃ "[.] அதன் முன்னோடியான தந்தை, மகன், பரிசுத்த ஆவியானவர் ஒரு மூலதன-ஒரு ஆல்பம்". 2011 ஆம் ஆண்டின் சிறந்த 50 ஆல்பங்களின் பட்டியலில் மோஜோ இந்த ஆல்பத்தை 30 வது இடத்தில் வைத்தது. இந்த ஆல்பம் ஆகஸ்ட் 2014 இல் பிட்ச்ஃபோர்க் மூலம் தசாப்தத்தின் இதுவரை 100 சிறந்த ஆல்பங்களில் ஒன்றாக அங்கீகரிக்கப்பட்டது. 2019 ஆம் ஆண்டில், பிட்ச்போர்க் அவர்களின் "2010 களின் 200 சிறந்த ஆல்பங்களின்" பட்டியலில் தந்தை, மகன், பரிசுத்த ஆவியானவர் 82 வது இடத்தில் தரவரிசைப்படுத்தினார். ஓவன்ஸின் சிறந்த நண்பர்களில் ஒருவரான கிட்டார் கலைஞர் ஜான் ஆண்டர்சன், தந்தை, மகன், ஹோலி கோஸ்ட் பதிவு செய்ததைப் போலவே வெளியேறிய பிறகு, இசைக்குழுவை உடைப்பது குறித்து அவர் பரிசீலித்து வருவதால், ஆல்பத்தை ஆதரிப்பதற்காக சுற்றுப்பயணத்திற்குச் செல்வதை அவர் நம்ப வேண்டும் என்று சுற்றுப்பயணம் மற்றும் நிகழ்ச்சிகள் ஓவன்ஸ் கூறியுள்ளார். அவர் இதை "இறுதி வைக்கோல்" என்று குறிப்பிட்டார், மேலும் அவர் 2012 இல் இசைக்குழுவை உடைக்க ஏன் செல்வார் என்பதற்கான முதன்மை காரணங்களில் ஒன்றாகும். பதிவில் இடம்பெற்ற அனைவருடனும் ஒன்றாக சுற்றுப்பயணம் செய்திருக்க விரும்பியிருப்பதாகவும் அவர் வெளிப்படுத்தினார், ஆனால் "விசைப்பலகை பிளேயர் வாரத்திற்கு $2000 போன்ற ஒன்றை விரும்பினார், அதை எங்களால் வாங்க முடியாது, டிரம்மரை நாங்கள் எதிர்பார்த்தோம், ஆனால் அவருக்கு அவரது சொந்த இசைக்குழு உள்ளது". டேரன் வெயிஸ் குழுவுடன் சுற்றுப்பயணம் செய்வார், ஆனால் அவர்கள் ஒரு புதிய விசைப்பலகை பிளேயர் மற்றும் கிதார் கலைஞரைத் தேட வேண்டியிருந்தது. தந்தை, மகன், பரிசுத்த ஆவியானவருக்கு ஆதரவாக சுற்றுப்பயணம் செப்டம்பர் 3,2011 அன்று லாஸ் ஏஞ்சல்ஸில் தொடங்கி அக்டோபர் 9,2011 அன்று சான் பிரான்சிஸ்கோவில் முடிவடைந்தது. சுற்றுப்பயணத்தின் இரண்டாவது கட்டம் ஜனவரி 28,2012 அன்று ஆஸ்திரேலியாவின் பிரிஸ்பேனில் உள்ள செயின்ட் ஜெரோம் லேன்வே விழாவில் தொடங்கி ஏப்ரல் 20,2012 அன்று கோசெல்லா பள்ளத்தாக்கு இசை மற்றும் கலை விழாவில் முடிவடைந்தது. இந்த காலத்தின் மார்ச் பகுதியின் போது இசைக்குழுவுடன் அறியப்படாத மோர்டல் ஆர்கெஸ்ட்ரா இருந்தது. டிராக் பட்டியல் கிறிஸ்டோபர் ஓவன்ஸ் எழுதிய அனைத்து பாடல்களும். ஆல்மியூசிக் ஆல்பம் credits.Girls ஜான் ஆண்டர்சன்-கிட்டார், பின்னணி குரல் டான் ஐசன்பெர்க்-ஆர்கன், பியானோ, மின்சார பியானோ கிறிஸ்டோபர் ஓவன்ஸ்-கலைப்படைப்பு, இசையமைத்தல், கிளாசிக்கல் கிட்டார், ரிதம் கிட்டார், ஹார்மோனிகா, மெல்லோட்ரான், முன்னணி குரல் டேரன் வெயிஸ்-டிரம்ஸ், பெர்குஷன் சேட் "ஜேஆர்" வெள்ளை-பாஸ் கிட்டார், கிட்டார், பெர்குஷன், கூடுதல் 'வியர்லைன் போர்டு-பின்னணி குரல் டக் போம்-கலவை, தயாரிப்பாளர் கிறிஸ் கிளேபூல்-உதவி பொறியாளர் டிஷா ஃப்ரெட்ரிக்-பின்னணி குரல் பெண்கள்-கலவை, தயாரிப்பாளர் கேம்ரன் லிஸ்டர்-உதவி பொறியாளர் ட்ரூ ஜஜீசெக்-உதவி பொறியாளர் விளக்கப்படங்கள் நீல்சன் சவுண்ட்ஸ்கேன் படி 2012 ஆம் ஆண்டு வரை இந்த ஆல்பம் அமெரிக்காவில் 48,000 பிரதிகள் விற்ற குறிப்புகள் வெளிப்புற இணைப்புகள் பெண்கள் (இசைக்குழு) ஆல்பங்கள் 2011 ஆல்பங்கள் ட்ரூ பாந்தர் சவுண்ட்ஸ் ஆல்பங்கள் செட் "ஜே. ஆர்" ஒயிட் தயாரித்த டக் போம் ஆல்பங்களால் தயாரிக்கப்பட்ட ஆல்பங்கள்