Sculpture of Mongolia
வரலாற்றுக்கு முந்தைய காலங்களிலிருந்து மங்கோலியாவில் சிற்பப் படைப்புகள் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன. மான் கற்கள் என்று அழைக்கப்படும் வெண்கலக் கால பெருங்கற்கள் ஒரு அலங்கரிக்கப்பட்ட அமைப்பில் மானை சித்தரிக்கின்றன. வீரர்களின் சிலைகள், குர்கன் ஸ்டெலே, கிபி 6 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து துருக்கிய ஆட்சியின் கீழ் உருவாக்கப்பட்டன, பின்னர் ஓர்கோன் எழுத்துக்கள் என்ற ஒலியியல் எழுத்துக்களில் கல்வெட்டுகளைக் கொண்டிருக்கத் தொடங்கின, அவை 1980 களில் மட்டுமே புரிந்துகொள்ளப்பட்டன. உய்குர்களின் கீழ் போர்வீரர் சிலைகள் தொடர்ந்தன, அவர்கள் புத்தரின் தங்க உருவத்தையும் உருவாக்கினர். மக்கள் மற்றும் விலங்குகளின் சிற்பங்கள் மற்றும் செதுக்கப்பட்ட ஸ்டெலே ஆகியவற்றின் பல எடுத்துக்காட்டுகள் மங்கோலியப் பேரரசில் இருந்து, குறிப்பாக அதன் தலைநகரான காரகோரத்தில் இருந்து அறியப்படுகின்றன. 16 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து மங்கோலியாவில் புத்தமதத்தின் பரவல் ஒரு கலாச்சார மறுமலர்ச்சியுடன் தொடர்புடையது, இதில் சிற்பி ஜானாபஜாரின் (1635-1723) படைப்புகள் அடங்கும், இது பௌத்த பாரம்பரியத்தின் உருவங்களை சித்தரிக்கும் வெண்கலத்தில் அவரது மனித வடிவங்களுக்கு பிரபலமானது. இந்த காலகட்டத்திலிருந்தே மர்மமான சாம் நடனங்களில் பயன்படுத்தப்படும் அலங்கரிக்கப்பட்ட முகமூடிகளும் அறியப்படுகின்றன. 1921 ஆம் ஆண்டின் புரட்சியைத் தொடர்ந்து மங்கோலிய கலையில் ஒரு கூர்மையான மாற்றம் ஏற்பட்டது, அதன் பிறகு நாடு வலுவான சோவியத் செல்வாக்கின் கீழ் இருந்தது. புத்த மதம் அதன் பிடியை இழந்தது, பொது இடங்களில் பெரும்பாலான சிற்பங்கள் சோசலிச யதார்த்தவாத பாணியை ஏற்றுக்கொண்டன. பின்னர் மேற்கத்திய தாக்கங்கள் சிற்பக்கலைக்கு நவீனத்துவத்தை அறிமுகப்படுத்தியது, மேலும் 1990 இல் சோசலிச ஆட்சி அகற்றப்பட்டதிலிருந்து, சுருக்கமான மற்றும் பாரம்பரிய பாணிகள் ஆராயப்பட்டுள்ளன. பண்டைய மங்கோலிய சிற்பத்தின் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க கலைப்பொருட்கள் மான் கற்கள் (மங்கோலிய மொழியில் "புகன் சுலு" (புகன் சுலு) என்று அழைக்கப்படுகின்றன), அவை மங்கோலிய அல்டாய் ரிட்ஜ் மற்றும் கங்காய் மலைகளின் பகுதிகளில் பரவலாக உள்ளன. வெண்கலக் காலத்தின் போது மேற்கு யூரேசியா மற்றும் மத்திய ஆசியாவில் பிரபலமான கற்களில் மானை சித்தரிக்கும் கலை, சித்தோ-சைபீரிய பாணியைச் சேர்ந்தது. சுமார் 500 மான் கற்கள் (பரந்த யூரேசிய புல்வெளி மண்டலத்தில் அறியப்பட்டவற்றில் 80 சதவீதம்) மங்கோலியாவின் வடக்கு மற்றும் வடமேற்கில் குவிந்துள்ளன. பெரும்பாலான அறிஞர்கள் வெண்கலக் கால நாடோடிகள் மங்கோலியா மற்றும் தெற்கு சைபீரியாவின் வடக்குப் பகுதிகள் முழுவதும் கிமு 1000 இல் அழகான மற்றும் மர்மமான பெருங்கற்களை அமைத்ததாக மதிப்பிடுகின்றனர், இருப்பினும் சில அறிஞர்கள் அவை மங்கோலியாவில் கிமு 700 க்குள் தோன்றிய பிற்கால இரும்புக் கால மக்களின் படைப்பாக இருக்கலாம் என்று நினைக்கிறார்கள். மான் கற்களின் மேற்புறத்திற்கு அருகில் சூரியன் மற்றும் சந்திரனின் படங்கள் உள்ளன, அதற்கு கீழே ஒரு வடிவியல் ஆபரணத்தின் வரிசை உள்ளது. பின்னர் மான்களின் படங்கள் "பறக்கும் வீச்சில்" வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. மான் சித்தரிப்புகளுக்குக் கீழே வடிவியல் ஆபரணங்களால் அலங்கரிக்கப்பட்ட மற்றொரு பெல்ட் உள்ளது. அரிய மாதிரிகளில், மனித முகத்தின் சித்தரிப்பு காணப்படுகிறது. ஷார்-உஸ் என்ற இடத்தில் கண்டுபிடிக்கப்பட்ட மான் கல்லின் மேல் பகுதியில், ஒரு பக்கத்தில் சூரியனின் வட்டு மற்றும் மறுபுறம் மனித முகத்தின் படம் உள்ளது. சிட்டோ-சைபீரியன் பாணியும் வெண்கலக் கால கைவினைஞர்களின் உலோகப் படைப்புகளின் சிறப்பியல்பாகும். கத்திகளின் கைப்பிடிகள் மான், ஆட்டுக்கடா அல்லது ஆட்டின் தலை உருவங்கள், விரிவாக்கப்பட்ட காதுகள், நீண்ட கண்கள் மற்றும் சுழல் கொம்புகளுடன் அலங்கரிக்கப்பட்டன. இந்த பொருட்கள் மங்கோலியாவில் தோன்றிய கராசுக் கலாச்சாரத்தைச் சேர்ந்தவை மற்றும் வடக்கு நோக்கி சைபீரியா மற்றும் தெற்கு நோக்கி யின் சீனா வரை பரவியுள்ளன. இடைக்கால சிற்பம் கிமு 3 ஆம் நூற்றாண்டில் சீனாவின் பெரிய சுவரின் வடக்கே உள்ள பரந்த மங்கோலிய புல்வெளிகளில் முதல் நாடோடி பேரரசை நிறுவிய சியோங்னு பழங்குடியினர் சித்தோ-சைபீரிய பாணியைப் பெற்றனர். ஒரு மர மலையின் பின்னணியில் பொறிக்கப்பட்ட யாக் கொண்ட வெள்ளி தட்டு குறிப்பாக ஆர்வமாக உள்ளது. மங்கோலியாவில் உள்ள இடைக்காலப் பேரரசுகளில், கிபி 6 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் நிறுவப்பட்ட துருக்கிய ககனேட், அதிக எண்ணிக்கையிலான சிற்ப நினைவுச்சின்னங்களை விட்டுச் சென்றது. மங்கோலிய மொழியில் "குன் சுலு" (குன் சுலு) என்று அழைக்கப்படும் துருக்கிய குர்கான் ஸ்டெலேக்கள் பரந்த புல்வெளிகள் மற்றும் மலைகளில் காணப்படுகின்றன. அவை புதைகுழிகளில் அமைக்கப்பட்டன. கல் சிலைகள் மீசை அணிந்த போர்வீரர்கள் தங்கள் ஆயுதங்கள் தொங்கவிடப்பட்ட பெல்ட்களை அணிந்திருப்பதை சித்தரிக்கின்றன. அவர்களின் இடது கைகள் மரியாதையின் அடையாளமாக பெல்ட்களைப் பிடித்துக் கொள்கின்றன, வலது கைகள் கிண்ணங்களைப் பிடித்துக் கொள்கின்றன. துருக்கிய ஆலோசகர் டோன்யுகுக் மற்றும் துருக்கிய போர்வீரர் குல் டெகின் ஆகியோரின் நினைவாக அர்ப்பணிக்கப்பட்ட சிற்ப வளாகங்கள் 8 ஆம் நூற்றாண்டில் கட்டப்பட்டன. குல் தேகினின் நினைவு வளாகம் ஒரு மீட்டர் அகலமுள்ள சுவரால் சூழப்பட்டிருந்தது. 12 நெடுவரிசைகளைக் கொண்ட இரண்டு மாடி கட்டிடம் வளாகத்தின் மையத்தில் இருந்தது மற்றும் குல் தேகின் மற்றும் அவரது மனைவியின் பளிங்கு சிலைகள் கட்டிடத்தில் அமைந்திருந்தன. குல் தேகின் சிலையின் தலை அதன் இறக்கைகளை விரிக்கும் ஒரு பறவையின் சித்தரிப்புடன் ஒரு கிரீடத்துடன் முதலிடத்தில் உள்ளது. மத்திய ஆசிய மக்களில் ஒரு ஒலியியல் எழுத்தை உருவாக்கிய முதல் துருக்கியர்கள் ஆவர். டோன்யுகுக், பில்கே ககன் மற்றும் குல் டெகின் ஆகியோருக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ரூனிக் ஓர்கோன் எழுத்துக்களில் எழுதப்பட்ட நூல்களுடன் கூடிய ஸ்டெலே மங்கோலியாவின் மத்திய பகுதிகளில் காணப்படுகின்றன. அந்நிய எதிரிகளிடமிருந்து தங்கள் தேசிய சுதந்திரத்தைப் பாதுகாக்க போர்க்குணமிக்க துருக்கியர்கள் போராடிய போர்களைப் பற்றி சொல்லும் இந்த நூல்கள் முதன்முதலில் 1980 களில் என். எம். யாத்ரிண்ட்சேவ் மற்றும் வில்ஹெல்ம் டாம்சன் ஆகியோரால் படிக்கப்பட்டன. துருக்கிய ககனேட்டை தோற்கடித்து மங்கோலியா பிராந்தியத்தில் தங்கள் சொந்த பேரரசை நிறுவிய உய்குர்கள் சிறந்த வீரர்களின் நினைவாக யதார்த்தமான தோற்றமுடைய சிலைகளை உருவாக்கினர் என்பதை தொல்லியல் கண்டுபிடிப்புகள் நிரூபிக்கின்றன. 8 ஆம் நூற்றாண்டில் உய்குர் ககன் போகுச்சார் புத்தர் ஷக்யமுனியின் தங்கச் சிலையை வார்ப்பதற்கு உத்தரவிட்டார், பின்னர் அது மங்கோலிய கான்களால் கைப்பற்றப்பட்டது. 10 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் நிறுவப்பட்ட கிடன் பேரரசு, கலாச்சாரம் மற்றும் அறிவியல் கண்ணோட்டத்தின் வளர்ச்சியில் மகத்தான முன்னேற்றங்களைச் செய்தது. நெசவு, உலோக உருகுதல் மற்றும் ஓவியம் மற்றும் சிற்பம் போன்ற கைவினைப் பொருட்கள் பரவலாக நடைமுறையில் இருந்தன. மங்கோலியப் பேரரசின் சிற்பம் ஏகாதிபத்திய மங்கோலிய காலத்தின் சிற்பங்களின் வளர்ச்சியை கல் மனிதர்கள், ஸ்டீல் மற்றும் அலங்கார கட்டிடக்கலை கூறுகளின் சில ஆனால் மிகவும் வெளிப்படையான மாதிரிகளால் தீர்மானிக்க வேண்டும். சுக்பாதர் ஐமாக்கில் உள்ள கல் உருவங்கள் அவற்றின் தலைக்கவசங்கள், உடைகள், ஆபரணங்கள், தோரணைகள் மற்றும் இருக்கைகளால் வேறுபடுகின்றன. யேசுங்கே மெர்கனின் வில்வித்தை கலையின் சாதனையை ஆவணப்படுத்தும் செங்கிஸ் கானின் ஸ்டீல் மற்றும் மோங்கே கானுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட சதுரம் ஆகியவை முக்கியமான கலைப்பொருட்களில் அடங்கும். மங்கோலியப் பேரரசின் தலைநகரான காரகோரத்தைச் சுற்றி காணப்பட்டதைப் போன்ற கல் ஆமைகளின் பின்புறத்தில் இத்தகைய கற்கள் இருந்தன. பண்டைய கரகோரத்தின் தொல்லியல் அகழ்வாராய்ச்சிகள் மங்கோலியப் பேரரசின் காலத்தின் கலையின் பாரம்பரியத்தின் செல்வத்தைக் கண்டுபிடித்தன. அரண்மனைகள் மற்றும் கோயில்கள் சிற்பங்களால் அலங்கரிக்கப்பட்டன. கூரைகளின் மூலைகள் சிறகுகள் கொண்ட டிராகன்களின் தலைகளால் அலங்கரிக்கப்பட்டன. ஃபீனிக்ஸ் மற்றும் சிமெராஸ் போன்ற உயிரினங்களின் ஏராளமான சிலைகளும், பெளத்த ஆடைகளில் மனிதர்களின் சிலைகளும் கண்டுபிடிக்கப்பட்டுள்ளன. கரகோரத்தின் இடிபாடுகளில் காணப்படும் பெண்களின் சிற்பங்களின் துண்டுகளில் ஒன்று பெரிய கண்கள், மென்மையான புன்னகை, அரை திறந்த உதடுகள் மற்றும் மலர்கள் வடிவில் ஹேர்பின்கள் மற்றும் பாரம்பரிய உய்குர் பள்ளியை நினைவூட்டும் மகிழ்ச்சியான வெளிப்பாட்டைக் கொண்ட ஒரு பெண்ணை சித்தரிக்கிறது. மற்றொரு சிலையின் துண்டு, இன்னும் சிறந்த விகிதத்தில், வழக்கமான மங்கோலிய வகை அம்சங்களைக் கொண்ட ஒரு பெண்ணின் சிலையாகும். ரப்ரூக்கின் வில்லியமின் பதிவுகளின் அடிப்படையில், பெரும்பாலான அறிஞர்கள் அரண்மனைக்கு முன்னால் வெள்ளி மரம் (монгон мот) நீரூற்று இருந்தது என்று கூறுகின்றனர். ரூப்ரக்கின் கூற்றுப்படி, வெள்ளி மரத்தின் அடிவாரத்தில் சிங்கங்களின் நான்கு வெள்ளி சிற்பங்கள் இருந்தன, மேலும் புளிக்கவைக்கப்பட்ட குதிரையின் பால்-மங்கோலியர்களின் விருப்பமான பானமான ஐராக்-அவர்களின் வாயிலிருந்து ஓடும். நான்கு தங்க பாம்புகள் மரத்தைச் சுற்றி வளைந்தன. ஒரு பாம்பின் வாயில் இருந்து மது, இரண்டாவது பாம்பின் வாயில் இருந்து ஐராக், மூன்றாவது பாம்பின் மீட் மற்றும் நான்காவது பாம்பின் வாயில் இருந்து அரிசி பீர் ஊற்றப்படும். மரத்தின் உச்சியில் ஒரு தேவதை ஒரு குமிழியை ஊதி முடிசூட்டப்பட்டது. மரத்தின் கிளைகள், இலைகள் மற்றும் பழங்கள் அனைத்தும் வெள்ளியால் செய்யப்பட்டன. இந்த நீரூற்றை பாரிஸின் வில்லியம் என்ற கைதி சிற்பி வடிவமைத்தார். மறுமலர்ச்சி மற்றும் புத்த மதம் ஜி. ஜானாபஜார் மற்றும் அவரது பள்ளி 16 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் மங்கோலியாவுக்கு புத்த மதத்தை மீண்டும் அறிமுகப்படுத்தியது மற்றும் மங்கோலிய சமூகத்தின் அனைத்து அம்சங்களிலும் அதன் தீவிர ஊடுருவல் மங்கோலியாவில் சிற்பம் மற்றும் பிற கலைகளின் மேலும் வளர்ச்சியையும் செழுமையையும் நேரடியாக பாதித்தது. மத மற்றும் கலாச்சார முயற்சிகளில் துமெத்தின் அல்தான் கானுடன் போட்டியிட்டு, கல்காவின் அப்தாய் சைன் கான் 1585 ஆம் ஆண்டில் முன்னாள் கரகோரம் நகரத்தின் இடத்திற்கு அருகே பெளத்த மடாலயமான எர்டென்சுவை நிறுவினார். மங்கோலியாவின் கலாச்சாரத்தின் மறுமலர்ச்சி ஆசியாவின் பௌத்த நாடுகளில் சிறந்த சிற்பியான போர்ஜிஜின் ஜி. ஜானாபஜார் (1635-1723), முதல் ஜெப்சுண்டம்பா குடக்டு அல்லது போக்டோ கெஜென் மற்றும் மங்கோலியாவின் மிகச்சிறந்த சிற்பியுடன் தொடர்புடையது. அவரது மிகவும் பிரபலமான படைப்புகளில் பச்சை தாரா, வெள்ளை தாரா, இருபத்தி ஒரு தாராக்கள், ஐந்து தியானி புத்தர்கள் மற்றும் நடைபயிற்சி மைத்ரேயரின் வெண்கல சிலைகள் அடங்கும். ஜானாபஜாரின் சிற்பங்களின் முக அம்சங்கள் உயர்ந்த நெற்றிகள், மெல்லிய, வளைந்த புருவங்கள், உயரமான மூக்குகள் மற்றும் சிறிய, சதைப்பற்றுள்ள உதடுகள் ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. நகைகள் நேர்த்தியானவை, குறிப்பாக உருவங்களின் டோர்ஸோக்கள் முழுவதும் தொங்கும் மணிகளின் நீண்ட எளிய இழைகள். அவரது படைப்புகள் அமைதியான மற்றும் சிந்தனை தோற்றத்தைக் கொண்டுள்ளன. ஜானாபஜார் மற்றும் அவரது பள்ளியின் சிற்பங்கள் பொதுவாக இரண்டு துண்டுகளாக செய்யப்பட்டனஃ உடலும் பீடமும் தனித்தனியாக செய்யப்பட்டு பின்னர் ஒன்றாக இணைக்கப்பட்டன, இருப்பினும் சிறிய சிற்பங்கள் ஒரே துண்டில் செய்யப்பட்டன. பெரும்பாலான சிற்பங்கள் அழகாக அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளன. ஜானாபஜாரின் பல படைப்புகள் பெண்ணிய அழகை சித்தரிப்பதில் அவரது திறமைக்கு சான்றளிக்கின்றன, மேலும் அவரது சிற்பங்கள் இளமையான உருவங்களை சித்தரிக்கின்றன மற்றும் அழகாக விகிதாசாரமாக உள்ளன. அவர் வெள்ளை தாராவை ஒரு இளம் மற்றும் அழகான பெண்ணாக மாற்றினார், அவரது முகமும் உடலும் இன்னும் முழு முதிர்ச்சிக்கு முதிர்ச்சியடையவில்லை, அவரது விரல்கள் இன்னும் குழந்தைத்தனமான குண்டான தன்மையைத் தக்க வைத்துக் கொள்கின்றன, மேலும் மார்பகங்கள் மட்டுமே நிரப்பத் தொடங்குகின்றன. பச்சை தாராவின் சிலை அவரது பெண் உருவப்படங்களில் மிகவும் ஈர்க்கக்கூடியது. அவள் அமர்ந்திருக்கிறாள், அவளுடைய உடலின் முழு எடையும் இடது பிட்டம் மீது மாறியுள்ளது, அதே நேரத்தில் மேல் உடற்பகுதி ஒரு வட்ட இயக்கத்தில் வலதுபுறம் சாய்ந்துள்ளது. அவரது வலது கால் மற்றும் வலது கையின் இணையான தாளம் தாராள மனப்பான்மையைக் குறிக்கும் முத்திரையில் சுதந்திரமாக கீழே வருவதாலும், அவரது இடது காலின் கிடைமட்ட கோடு கிளாசிக்கல் டக் அப் நிலையில் உறுதியான ஆதரவை வழங்குவதன் மூலமும் முழு தோரணையும் வலியுறுத்தப்படுகிறது. அவளுடைய மார்பகங்கள் இளமையாகவும் முழுமையாகவும் உள்ளன, அவளுடைய சிறிய இடுப்பு வளைவுகள் அழகாக உள்ளன. இடது கை முத்திரை புத்தர், தர்மம் மற்றும் சங்கா ஆகிய மூன்று நகைகளில் அடைக்கலம் புகுவதை சித்தரிக்கிறது. வஜ்ரதாரா, தியானி புத்தர்கள் மற்றும் பிற தெய்வங்கள் ஒரு சிறந்த மனித உடலின் 32 முக்கிய மற்றும் 80 இரண்டாம் நிலை அம்சங்களைக் காட்டுகின்றன. அவை தென்குருவில் விவரிக்கப்பட்டுள்ள நியதி விகிதங்களுடன் இணக்கமாக உள்ளன. ஆழ்ந்த தியானத்தில் ஜானாபஜாரின் புத்தர்கள் மற்றும் போதிசத்துவர்களின் முகங்கள் குறிப்பாக அழகாக உள்ளன. கோபம், அறியாமை, காமம், அவமதிப்பு மற்றும் தீய விருப்பத்திலிருந்து மக்களை விடுவிப்பதற்கான விருப்பத்தால் வழிநடத்தப்பட்டு-அனைத்து பாவங்களுக்கும் வழிவகுக்கும் ஐந்து தீமைகள்-சிற்பி தியானத்தில் ஐந்து தியானி புத்தர்களை உருவாக்கினார். அவை மண்டலத்தின் மையத்தை ஆக்கிரமித்துள்ள கோபத்தின் நீல நிற அழிப்பாளரான அக்ஷோபியா, வைரோகானா, மண்டலத்தின் கிழக்குப் பகுதியை ஆக்கிரமித்துள்ள அறியாமையின் வெள்ளை அகற்றுபவர், தெற்கில் அமர்ந்திருக்கும் அவமதிப்பின் மஞ்சள் அழிக்கும் ரத்னசம்பவா, காமத்தை வேரூன்றி மேற்கில் அமர்ந்திருக்கும் சிவப்பு அமிதாபா மற்றும் வடக்கில் ஆதிக்கம் செலுத்தும் தீய விருப்பத்தை அழிக்கும் பச்சை அமோகாசித்தி. சாம் என்ற மர்மமான மர்ம நடனம் மங்கோலியாவிற்கு திபெத்திய புத்த மதத்துடன் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டு 18 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் செழித்தது. கல்காவில் முதல் சாம் விழா 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் தசாப்தத்தில் எர்டினே சூவ் மடாலயத்தில் நடைபெற்றது. மங்கோலிய சாம் சிறப்பு ஆர்வத்தைக் கொண்டுள்ளது, ஏனெனில் மங்கோலியாவில் அதன் குறுகிய வாழ்நாளில் இந்த வகையான புனித செயல்திறன் அடையப்பட்டது, இது வேறு எங்கும் சமமாக இல்லை. உருவப்படத்தை விவரிக்கும் மற்றும் சாமின் நடன அமைப்பை கோடிட்டுக் காட்டும் திபெத்திய மற்றும் மங்கோலிய கையேடுகள் இருந்தாலும், ஆரம்பகால மேற்கத்திய பயணிகளின் நேரில் பார்த்த சாட்சிகள், நடனங்கள் உண்மையில் கையேடுகளிலிருந்து பல வழிகளில் வேறுபட்டன என்பதைக் குறிக்கின்றன. உதாரணமாக, மங்கோலிய உற்பத்தியின் சாம் முகமூடிகள், மற்ற நாடுகளில் அரிதாகவே பொருந்தக்கூடிய ஒரு கலை வெளிப்பாட்டைக் கொண்டுள்ளன. சாமுக்கு முகமூடிகளைத் தயாரிப்பது ஒரு சிக்கலான மற்றும் நேரத்தை எடுக்கும் வேலையாக இருந்தது. முகமூடிகளின் வடிவங்கள் முதலில் பேப்பியர்-மாச்சியால் செய்யப்பட்டன. இறுதியில் முகமூடிகள் வர்ணம் பூசப்பட்டு பளபளப்பாக இருந்தன. முகக்கவசங்களை பவளப்பாறைகள், முத்துக்கள் மற்றும் நகைகளுடன் முடிக்கலாம். ஆடைகள் உயர்தர பட்டு மற்றும் பாகங்கள் அல்லது குறியீட்டு பண்புகளின் சில கூறுகள் பவளப்பாறைகள், முத்துக்கள், நகைகள், தந்தங்கள் மற்றும் ஒட்டக எலும்பு ஆகியவற்றால் செய்யப்பட்டன. ஒவ்வொரு மடாலயமும் அதன் தனித்துவமான பாணியிலான முகமூடிகள் மற்றும் அலங்காரங்களைக் கொண்டிருந்தது. எனவே, ஜான்ஷிங்-சோய்ரேன் மடாலயத்தில் உள்ள முகமூடிகள் முகமூடிகளின் கண்களின் கண்ணாடி வெட்டுக்கள் மூலம் பார்க்கக்கூடிய நடனக் கலைஞர்களின் தலைகளுக்கு பொருந்தும் அளவுக்கு இருந்தன. உர்கா பாணியில் உள்ள முகமூடிகள் விதிவிலக்காக பெரியவை, மனித தலையை விட இரண்டு மடங்கு பெரியவை, முகமூடியின் வாய் வழியாக பார்க்கக்கூடிய நடனக் கலைஞருக்கு கூடுதல் உயரத்தை சேர்க்கின்றன. தர்மபாலா ஜாம்ச்ரானின் முகமூடி காகித-மாச்சியால் செய்யப்பட்டது; முக தசைகளின் இயக்கவியலை வலியுறுத்தும் ஓவல் முகத்தின் குறுக்கே வெவ்வேறு அளவுகளில் 6000 இயற்கை சிவப்பு பவளப்பாறைகள் பொறிக்கப்பட்டிருந்தன. தர்மபாலர்கள் அல்லது பத்து கங்கல் போதிசத்துவர்கள் சாமின் முக்கிய நபர்களாக இருந்தனர். அவர்களின் கோபமான உருவங்கள் நிஸ்வானிகளை அடக்குவதற்குத் தேவையான முயற்சிகளின் அளவையும் ஆழத்தையும் வெளிப்படுத்துகின்றன-தீய மனம், ஒவ்வொரு உணர்வுள்ள உயிரினத்தின் சக்திவாய்ந்த உள் எதிரி. முகமூடிகள் பௌத்த சிலைகளைப் போலவே புனிதமான பொருட்களாகவும் கருதப்படுகின்றன. அவை பயன்பாட்டில் இல்லாதபோது, அவை மடாலயங்களில் சேமிக்கப்பட்டு அன்றாட சடங்குகளில் மரியாதை செலுத்தப்பட்டன. "சோசலிச யதார்த்தவாதம்" 1924 ஆம் ஆண்டுக்குப் பிந்தைய ஆண்டுகளில் மங்கோலியா கம்யூனிஸ்ட் கொள்கைகளை ஏற்றுக்கொண்டது, அரசியல் தூய்மைப்படுத்தல்கள் மற்றும் புத்த மதத்தை அடக்குவது ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்பட்டது. கம்யூனிஸ்ட் சித்தாந்தத்தை ஊக்குவிக்கும் சுவரொட்டிகள் மற்றும் பிற பொருட்களை தயாரிக்க பல மங்கோலிய கலைஞர்கள் நியமிக்கப்பட்டனர். இதன் விளைவாக, பெளத்த அழகியல் படிப்படியாக மேற்கத்திய நுண்கலை நுட்பங்களுடன் மாற்றப்பட்டது. 1930கள் மற்றும் 1940கள் முழுவதும் சோவியத் கலைஞர்களும் ஆசிரியர்களும் மங்கோலியாவில் தங்கள் கலையை அறிமுகப்படுத்தினர், மேலும் பல மங்கோலிய கலைஞர்கள் சோவியத் யூனியனில் படிக்க நிதியுதவி செய்யப்பட்டனர். இந்த வழிமுறைகளின் மூலம், மங்கோலிய கலைஞர்கள் எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சுகளைப் பயன்படுத்தக் கற்றுக் கொண்டனர், மேலும் சோசலிச யதார்த்தவாதம் மற்றும் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய யதார்த்தவாதம் மற்றும் இம்ப்ரெஷனிசம் ஆகியவற்றை நன்கு அறிந்தனர். மங்கோலிய கலைஞர்கள் பல்வேறு ஐரோப்பிய பாணிகளை பரிசோதித்த போதிலும், சோசலிச யதார்த்தவாதம் அந்த சகாப்தத்தில் ஆதிக்கம் செலுத்தியது, இது நாட்டின் வளர்ச்சிக்காக ஒன்றிணைந்து உழைக்கும் மக்களின் வாழ்க்கையை சித்தரிக்கிறது. 1921 புரட்சியின் தலைவர்களில் ஒருவரான சுக்பாதரின் குதிரையேற்ற சிலை, விவசாய அமைச்சகத்தின் கட்டிடத்திற்கு முன்னால் ஒரு மேய்ப்பர் மற்றும் விவசாயி சிலைகள் மற்றும் சோவியத் சிப்பாயுக்கான சைசான் நினைவுச்சின்னம் ஆகியவை சோசலிச யதார்த்தவாதக் காலத்தின் சிற்பங்களின் சிறந்த எடுத்துக்காட்டுகளாகும். நவீனத்துவம் மற்றும் மரபுகள். 1960 களில், மங்கோலிய கலைஞர்கள் கிழக்கு ஜெர்மனி மற்றும் செக்கோஸ்லோவாக்கியா போன்ற நாடுகளில் படிக்கத் தொடங்கினர், அங்கு அவர்கள் நவீன கலை பாணிகளைத் தேர்ந்தெடுத்தனர். இந்த கலைஞர்கள் மங்கோலிய கலை வெளிப்பாட்டின் வரம்பை விரிவுபடுத்தி, அதிக அளவிலான தனித்துவத்தை ஏற்றுக்கொண்டனர். சோசலிச அரசாங்கத்தால் ஊக்கமளிக்கப்பட்ட போதிலும், மங்கோலிய கலைஞர்கள் பெருகிய முறையில் சுதந்திரமான மற்றும் உணர்ச்சிபூர்வமான பாடல்களை உருவாக்கினர். 1980 களில், அதிக எண்ணிக்கையிலான கலைஞர்கள் ஐரோப்பாவில் படிப்பிலிருந்து திரும்பினர், மங்கோலியாவில் நவீனத்துவம் செழித்து வளர்ந்தது. 1990 ஆம் ஆண்டின் ஜனநாயகப் புரட்சி மங்கோலியாவை உலகிற்குத் திறந்து வைத்தது, கலைஞர்கள் எந்தவொரு விஷயத்தையும் வரைவதற்கும் வெளிநாடுகளுக்குச் செல்வதற்கும் முற்றிலும் சுதந்திரமாக இருந்தனர். கடந்த தசாப்தங்களில் யதார்த்தவாதத்தின் மேலாதிக்கத்திற்கு எதிர்வினையாக நவீன மற்றும் சமகால கலைக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட புதிய கலைஞர் குழுக்கள் உருவாக்கப்பட்டன. மங்கோலிய தலைவர் செங்கிஸ் கான் போன்ற முன்பு தடைசெய்யப்பட்ட தலைப்புகள் மற்றும் சுருக்க கலை பாணிகள் ஆர்வத்துடன் ஆராயப்பட்டன. அதே நேரத்தில், பாரம்பரிய கலை பாணிகளின் மறுமலர்ச்சி எழுந்தது. துறவி-கலைஞர் லாம் கஞ்சுகின் புரேவ்பத் தனது நவீன டாங்காக்கள் மற்றும் முப்பரிமாண மண்டலங்களால் பிரபலமானவர். மங்கோலியாவில் குறிப்புகள் கலைகள்