Family of Saltimbanques
ஃபேமிலி ஆஃப் சால்டிம்பான்கஸ் (பிரெஞ்சு மொழிஃ) என்பது 1905 ஆம் ஆண்டு பாப்லோ பிக்காசோ வரைந்த கேன்வாஸ் ஓவியமாகும். இந்த படைப்பு ஆறு சால்டிம்பான்குகளை சித்தரிக்கிறது, ஒரு வகையான பயண சர்க்கஸ் கலைஞர், ஒரு பாழடைந்த நிலப்பரப்பில். இது பிக்காசோவின் ரோஜா காலத்தின் தலைசிறந்த படைப்பாகக் கருதப்படுகிறது, சில நேரங்களில் அவரது சர்க்கஸ் காலம் என்று அழைக்கப்படுகிறது. இந்த ஓவியம் வாஷிங்டன் டி. சி. யில் உள்ள தேசிய கலைக்கூடத்தின் தொகுப்பில் வைக்கப்பட்டுள்ளது. பின்னணி இந்த ஓவியம் பிக்காசோ 1904 இல் பார்சிலோனாவிலிருந்து பாரிஸுக்கு குடிபெயர்ந்த பிறகு ஒரு கலைஞராக இருந்த ஆரம்ப ஆண்டுகளில் உருவாக்கப்பட்டது. சிறிய பணத்தைக் கொண்ட ஒரு இளைஞனாக, பிக்காசோ பட்டோ-லாவோயர் என்று அழைக்கப்படும் ஒரு பாழடைந்த கட்டிடத்தில் ஒரு ஸ்டுடியோவில் வசித்து வந்தார். கட்டிடத்திலும் உள்ளூர் பகுதியிலும் வாழ்ந்த பல இளம் கலைஞர்களால் சூழப்பட்டிருப்பது அவருக்கு அதிர்ஷ்டம், ஆனால் பிக்காசோவைப் பொறுத்தவரை இது தனிமையும் வறுமையும் நிறைந்த காலமாகும். தனிமையான, ஏழை மற்றும் தனிமைப்படுத்தப்பட்ட மக்கள் மீதான அவரது அனுதாபம் அவரது நீல காலத்தின் மனச்சோர்வு ஓவியங்களில் மிகவும் தெளிவாகத் தெரிகிறது, இது 1904 வரை தொடர்ந்தது. 1905 வாக்கில், பிக்காசோ தனது கண்ணோட்டத்தை மாற்றி, வெப்பமான நிழல்களின் புதிய தட்டில் ஓவியம் வரையத் தொடங்கினார், இது மிகவும் நேர்மறையான அண்டர்டோனுடன் பாடங்களை சித்தரிக்கிறது. இந்த ரோஜா காலத்தில், பிக்காசோ சால்டிம்பாங்க் அல்லது பயண சர்க்கஸ் கலைஞரின் வாழ்க்கையில் ஆர்வத்தை வளர்த்துக் கொண்டார், பெரும்பாலும் அக்ரோபாட்டுகளின் குழுக்கள் அல்லது குடும்பங்களை சித்தரிக்கிறார். கதை சுருக்கம்ஃ 1904 ஆம் ஆண்டின் பிற்பகுதி முதல் 1906 ஆம் ஆண்டின் முற்பகுதி வரை பிக்காசோ சால்டிம்பான்கைப் பற்றிய கருப்பொருள்களை ஆராய்ந்தபோது சால்டிம்பான்குகளின் குடும்பம் வரையப்பட்டது. இந்த காலகட்டத்தில், பிக்காசோ மாண்ட்மார்ட்ரேயில் உள்ள சர்க் மெட்ரானோவில் அடிக்கடி கலந்து கொண்டார், மேலும் அங்குள்ள கலைஞர்களின் குழுவால் ஈர்க்கப்பட்டார். சர்க்கஸ் கலைஞர்களில், பிக்காசோ ஒரு தொடர்பைக் கண்டார், தன்னைப் போலவே, அவர்களில் பலர் ஸ்பெயினைச் சேர்ந்தவர்கள் மற்றும் ஒரு இளைஞனாக அவர் அனுபவித்த ஒரு தற்காலிக வாழ்க்கை முறையை அனுபவித்தனர். சால்டிம்பான்க்யூஸ் குடும்பம் 7 அடி x 7.5 அடி அளவு கொண்ட ஒரு பெரிய ஓவியம் ஆகும். இது ஒரு இளம், வறிய கலைஞருக்கு ஒரு லட்சிய படைப்பாக இருந்தது. இந்த ஓவியம் சால்டிம்பான்குகளின் குழுவைக் கொண்டுள்ளது, அவர்கள் ஒன்றாக நிற்கிறார்கள், ஆனால் அவர்கள் ஒருவருக்கொருவர் பார்க்காததால் துண்டிக்கப்பட்டதாகத் தெரிகிறது. இந்த தொகுப்பில் பிக்காசோ தன்னை வைர வடிவிலான உடையில் உடையணிந்த ஹார்லெக்வினாக சித்தரித்தார். குழுவில் உள்ள நபர்கள் தங்கள் சொந்த எண்ணங்களில் தொலைந்து போனதைப் போல தனிமைப்படுத்தப்பட்டதாகத் தெரிகிறது. தனியாக அமர்ந்திருக்கும் ஒரு பெண்ணைப் பார்க்கிறார்கள். ஹார்லெக்வின் அவருக்குப் பின்னால் நிற்கும் ஒரு குழந்தையை நோக்கிச் செல்வது காட்டப்பட்டுள்ளது. ஜான் ரிச்சர்ட்சன் மற்றும் பிற கலை வரலாற்றாசிரியர்கள், ஓவியத்தின் கனவான வளிமண்டலம் மற்றும் உருவங்களின் வெளிப்பாடற்ற தோற்றங்கள் பிக்காசோவின் ஓபியம் பயன்பாட்டால் பாதிக்கப்பட்டன என்று கருதுகின்றனர், இது இந்த காலகட்டத்தில் பட்டோ-லாவோயரின் குத்தகைதாரர்களால் தவறாமல் பயன்படுத்தப்பட்டது. ஜான் ரிச்சர்ட்சனின் 1991 ஆம் ஆண்டு சுயசரிதையான ஏ லைஃப் ஆஃப் பிக்காசோவின் முதல் தொகுதியில், கலைஞர் 1904 முதல் 1908 வரை வாரத்திற்கு பல முறை ஓபியம் புகைத்ததாகக் கூறினார். ஓவியத்தின் அறிவியல் பகுப்பாய்வு பகுப்பாய்வு, பிக்காசோ மூன்றாவது மற்றும் இறுதி அடுக்கை முடிப்பதற்கு முன்பு இரண்டு முறை கலவையை வரைந்ததாக வெளிப்படுத்தியுள்ளது. 1980 ஆம் ஆண்டில், ஈ. ஏ. கார்மியன் மற்றும் ஆன் ஹோனிக்ஸ்வால்ட் ஆகியோர் ஓவியத்தின் எக்ஸ்ரே பரிசோதனையை மேற்கொண்டபோது இந்த கண்டுபிடிப்பைச் செய்தனர். மேற்பரப்புக்கு அடியில் இரண்டு முந்தைய ஓவியங்கள் இருந்ததாக ஆய்வில் தெரியவந்தது, அவற்றில் முதலாவது ஒரு சர்க்கஸ் குடும்பத்தை சித்தரிக்கிறது, இரண்டாவது ஒரு ஜோடி அக்ரோபாட்களை சித்தரிக்கிறது. பிக்காசோ ஒரு வருடத்திற்கும் மேலாக கேன்வாஸில் பணியாற்றியதை இது காட்டுகிறது, மேலும் 1904 ஆம் ஆண்டில் அவரது நீலக் காலத்தின் முடிவில் இருந்து 1905 ஆம் ஆண்டில் அவரது ஆரம்பகால ரோஜா காலம் வரை அவரது கலை மாற்றத்தின் காலவரிசையை தெளிவுபடுத்த உதவியது. பிக்காசோ முந்தைய ஓவியங்கள் மீது அதிருப்தி அடைந்ததால் அல்லது அவர் ஒரு புதிய கேன்வாஸ் வாங்க முடியாத அளவுக்கு ஏழையாக இருந்ததால் அவற்றை வரைந்தாரா என்பது குறித்து கலை வரலாற்றாசிரியர்கள் தெளிவாக இல்லை. எக்ஸ்-ரேடியோகிராபி ஓவியத்தின் முந்தைய பதிப்புகளைக் காட்டியுள்ளது, இதில் பிக்காசோ பெண்களின் தொப்பி மற்றும் தோள்கள், குழந்தையின் பாலே செருப்புகளின் நிறம் மற்றும் சிவப்பு ஜெஸ்டரின் கால் போன்ற உருவங்களில் பல மாற்றங்களைச் செய்தார். பிக்காசோ ஓவியத்தின் பல பதிப்புகளின் போக்கில் புள்ளிவிவரங்களை மாற்றியது மட்டுமல்லாமல், தொனியையும் எவ்வாறு மாற்றினார் என்பதையும் அறிவியல் ஆய்வு வெளிப்படுத்தியது. அசல் படம் பெரும்பாலும் நீல நிறத்தில் இருந்தது, ஆனால் பிக்காசோ இதை ரோஜாவாக மாற்றினார், மேலும் அவர் ஓவியத்தில் மாற்றங்களைச் செய்தபோது நீல நிற நிழல்களை வண்ணப்பூச்சு மூலம் காட்ட அனுமதித்தார். இதன் விளைவாக இறுதி கலவை ஒரு மங்கலான ரோஜா-நீல தட்டு வெளிப்படுத்துகிறது, இது சோகத்தின் பரவலான சூழ்நிலையை வழங்குகிறது. பிக்காசோ மற்றும் அவரது சமூக வட்டத்தின் இரகசிய குழு உருவப்படம், ஏழை, சுயாதீனமான மற்றும் தனிமைப்படுத்தப்பட்டதாக அடையாளப்படுத்தப்பட்டுள்ளது என்று சல்டிம்பான்க்யூஸ் குடும்பம் என்று விளக்கம் விமர்சகர்கள் பரிந்துரைத்துள்ளனர். 1910 ஆம் ஆண்டில் வெனிஸின் IX Biennale இல் உள்ள ஸ்பானிஷ் வரவேற்பறையில் இருந்து இந்த ஓவியம் அகற்றப்பட்டது, ஏனெனில் இது அமைப்பால் பொருத்தமற்றது என்று கருதப்பட்டது. ஓவியத்தில் உள்ள உருவங்கள் குறிப்பிட்ட அடையாளங்களின் பிரதிநிதித்துவங்களாக விவரிக்கப்பட்டுள்ளன. ஹார்லெக்வின் பிக்காசோவை ஒத்திருந்தாலும், சிறிய அக்ரோபேட் பிக்காசோவின் நண்பரான கவிஞர் மேக்ஸ் ஜேக்கப்-ஐ ஒத்திருக்கிறது. ஆழமான புருவம் கொண்ட அக்ரோபேட் ஆண்ட்ரே சால்மனின் பிரதிநிதித்துவமாகவும், பெரிய ஜெஸ்டர் கில்லூம் அப்போலினேரின் பிரதிநிதித்துவமாகவும் கருதப்படுகிறது. இந்த நண்பர்களுடனேயே பிக்காசோ அடிக்கடி சர்க் மெட்ரானோ செல்வார். பிக்காசோ அண்ட் அப்போலினேர்ஃ தி பெர்சிஸ்டன்ஸ் ஆஃப் மெமரி என்ற தனது புத்தகத்தில், பீட்டர் ரீட் குறிப்பிடுகையில், இந்த படைப்புக்கான ஆயத்த வரைபடங்கள் பெரிய கிண்டல் உண்மையில் ஒரு சர்க்கஸ் குழுவின் தலைவரான எல் டியோ பெபே டான் ஜோஸின் பிரதிநிதித்துவம் என்பதை வெளிப்படுத்தியது. ஓவியத்தில் உள்ள உருவங்கள் உருவகப்படுத்தப்பட்டவை என்றும், பிக்காசோவும் அவரது சமூக வட்டமும் ஒரு புதிய நூற்றாண்டை எதிர்கொள்ளும் ஒரு தெளிவான பாதை இல்லாமல் அவர்களை வழிநடத்துகின்றன என்றும் அவர் தொடர்ந்து கருத்து தெரிவிக்கிறார். ஹரோல்ட் பி. ஓவியத்தில் உள்ள உருவங்கள் இடமிருந்து வலமாக உயரம் குறைந்து வரும் வரிசையில் வைக்கப்பட்டுள்ளன, மிக உயரமான உருவம் பிக்காசோ தான் என்று பிளம் குறிப்பிடுகிறார். அவர் இந்த ஓவியத்தை கலைஞரின் தனிப்பட்ட மாற்றத்தின் எடுத்துக்காட்டு என்று விவரிக்கிறார். "ஓவியத்தில், அவர் குழந்தைப் பருவத்தின் பிற்பகுதி முதல் வயதுவந்தோர் வரை, வாழ்க்கை மற்றும் கலையில் ஒரு உருமாற்றத்தை சித்தரிக்கிறார்". ஈ. ஏ. ஓவியத்தில் உள்ள உருவங்களுக்கும் பிக்காசோவின் சொந்த வாழ்க்கையின் சூழ்நிலைகளுக்கும் இடையே ஒரு தொடர்பை கார்மியன் வரைந்துள்ளார். பிக்காசோ இந்த ஓவியத்தில் பணிபுரிந்த நேரத்தில் அவர் தனது கூட்டாளியான ஃபெர்னாண்டே ஆலிவருடன் வசித்து வந்தார். அவர் ஒரு அனாதை இல்லத்திலிருந்து பத்து வயது சிறுமியை வீட்டிற்கு அழைத்து வந்து பின்னர் திருப்பி அனுப்பினார். ஓவியத்தில், பிக்காசோவைப் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தும் ஹார்லெக்வின், அவரது முதுகுக்குப் பின்னால் நிற்கும் சிறுமியை அணுகுவதாக கார்மியன் குறிப்பிட்டார். ஓவியத்தின் வலது பக்கத்தில் ஒரு தனிமைப்படுத்தப்பட்ட பெண், ஆலிவரைக் குறிக்கும், அவர் ஒரு கையை தோளில் வைத்தும், மற்றொன்றை மடியில் வைத்தும் காணாமல் போன குழந்தையைப் பிடிப்பது போல் அமர்ந்திருக்கிறார். இந்த படம் பிக்காசோவின் வாழ்க்கையில் நடந்த இந்த உணர்ச்சிகரமான சம்பவத்தின் உருவகம் என்று கார்மியன் கருதுகிறார். 1904 ஆம் ஆண்டின் பிற்பகுதி முதல் 1905 ஆம் ஆண்டின் இறுதி வரை பிக்காசோ கவனம் செலுத்திய தொடர்ச்சியான வரைபடங்கள், ஓவியங்கள், செதுக்கல்கள் மற்றும் சிற்பங்கள், சால்டிம்பாங்க் சுழற்சியின் உச்சக்கட்டமாக சால்டிம்பாங்க் குடும்பத்தின் முக்கியத்துவம் மற்றும் மரபு உள்ளது. சர்க் மெட்ரானோவின் சர்க்கஸ் கலைஞர்களின் வாழ்க்கையைப் படித்த பிறகு, பிக்காசோ அவர்களை அவர்களின் நடிப்பின் மகிழ்ச்சியான கண்ணோட்டத்தில் அல்ல, ஆனால் ஒரு நிலையான மற்றும் மனச்சோர்வு உருவத்திற்குள் ஒரு தனிமைப்படுத்தப்பட்ட குழுவாக சித்தரிக்கத் தேர்ந்தெடுத்தார். மியூஸி டி ஓர்சே இந்த ஓவியத்தை ஒரு தலைசிறந்த படைப்பு என்று விவரிக்கிறார், மேலும் "பிக்காசோ அவர்களின் வாழ்க்கையின் மற்ற அம்சங்களைக் காட்டிலும், நிகழ்ச்சியில் ஆர்வம் காட்டுவதில்லை, பொதுவாக சட்டகத்திலிருந்து விலக்கப்படுகிறார், பொது மற்றும் தனியார் உலகங்களுக்கு இடையில் ஒரு நடுத்தர இடத்தைப் பிடிக்கிறார், அங்கு மிகவும் சாதாரணமான அற்பத்தனமும் மிக உயர்ந்த கிருபையும் ஒன்றிணைகின்றன". இந்த ஓவியம் முதலில் 1908 ஆம் ஆண்டில் பிக்காசோவிலிருந்து நேரடியாக பாரிஸ் தொழிலதிபர் ஆண்ட்ரே லெவலால் லா பியூ டி எல் 'அவர்ஸ் சேகரிப்புக்காக வாங்கப்பட்டது. ஆறு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, இது ஹோட்டல் ட்ரூட்டில் விற்கப்பட்டு முனிச்சில் உள்ள தன்ஹவுசர் கேலரியால் வாங்கப்பட்டது. நவம்பர் 1914 மற்றும் ஜூன் 1915 க்கு இடையில், கேன்வாஸ் ஹெர்தா கோனிக் என்பவரால் வாங்கப்பட்டது, பின்னர் நியூயார்க்கில் உள்ள வாலண்டைன் கேலரிக்கு வாங்கப்பட்டது. 1931 ஆம் ஆண்டில், இந்த கலைப்படைப்பு செஸ்டர் டேலுக்கு விற்கப்பட்டது, அவர் இறுதியில் அதை 1963 ஆம் ஆண்டில் தேசிய கலைக்கூடத்திற்கு வழங்கினார். மற்ற படைப்புகளில் உள்ள குறிப்புகள் போஹேமியன்-ஆஸ்திரிய கவிஞர் ரெய்னர் மரியா ரில்கே (1875-1926) இந்த ஓவியத்தால் ஈர்க்கப்பட்டார், ஏனெனில் அவர் தனது டூயினோ எலிஜிஸ் (1923) இல் பத்து நேர்த்திகளில் ஐந்தாவது ஒன்றை எழுதினார். ரில்கே பிக்காசோவின் ஓவியத்தில் உள்ள உருவங்களை "மனித செயல்பாட்டின் அடையாளமாக பயன்படுத்தினார். எப்போதும் பயணம் செய்து, நிலையான இருப்பிடம் இல்லாமல், அவை நம்மில் மற்றவர்களை விட விரைவான நிழல் கூட, அதன் விரைவான தன்மை புலம்பப்பட்டது". மேலும், பிக்காசோவின் ஓவியம் ஒரு பாழடைந்த பாலைவன நிலப்பரப்பில் உள்ள உருவங்களை சித்தரிக்கிறது என்றாலும், ரில்கே அவர்களை ஒரு "நூற்பு கம்பளத்தில்" நிற்பதாக விவரித்தார், "இந்த புரிந்துகொள்ள முடியாத உலகில் மனிதனின் இறுதி தனிமையும் தனிமைப்படுத்தலும், குழந்தை பருவத்திலிருந்து மரணம் வரை தங்கள் தொழிலை அறியப்படாத will.before அவர்களின் 'தூய்மையான மிகவும் சிறிய;' 'வெற்று மிகவும் அதிகமாக' கடந்துவிட்டது '. மேலும் காண்கஃ தி ஆக்டர் அக்ரோபேட் அண்ட் யங் ஹார்லெக்வின் ஃபேமிலி டி அக்ரோபேட்ஸ் அவேக் சிங்கே கேர்ள் ஆன் எ பால் ரெஃபரன்ஸ் வெளிப்புற இணைப்புகள் நேஷனல் கேலரி ஆஃப் ஆர்ட் பெயிண்டிங்ஸில் உள்ள சால்டிம்பான்குகளின் குடும்பம் பப்லோ பிக்காசோவின் நேஷனல் கேலரி ஆஃப் ஆர்ட் 1905 ஓவியங்களின் தொகுப்புகள் மாண்ட்மார்ட்ரே ஓவியங்கள் குழந்தைகளின் சர்க்கஸ் ஓவியங்கள்