Bangladeshi rock
வங்காளதேச ராக் இசை அல்லது பங்களா ராக் இசை என்பது பங்களாதேஷில் உள்ள ஒரு இசை பாணியாகும், இது பிரிட்டிஷ் மற்றும் அமெரிக்க ராக் இசையிலிருந்து பெறப்பட்டது, இது 1960 களில் இருந்து வங்காள பாரம்பரிய மற்றும் அதுனிக் இசை பாணிகளுடன் கலந்தது. இந்த வகை 1960 களில் ஒரு சில இசைக்குழுக்களால் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது, அவர்கள் ஒரு தனித்துவமான ராக் ஒலியை உருவாக்கத் தொடங்கினர். பங்களாதேஷ் பாறை பொதுவாக இரண்டு பிரிவுகளாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளதுஃ கிழக்கு பாகிஸ்தான் பாறை மற்றும் பங்களாதேஷ் பாறை. 1970கள் முதல் 2000கள் வரை, இது நாட்டின் மிகவும் பிரபலமான இசை வகைகளில் ஒன்றாக இருந்தது. 1970 களின் நடுப்பகுதி முதல் 1990 களின் பிற்பகுதி வரை, தெற்காசியாவில் நாட்டுப்புற ராக், பாப் ராக், ஹார்ட் ராக் மற்றும் ஹெவி மெட்டல் போன்ற பல்வேறு இணைவு வகைகளின் வளர்ச்சியில் பங்களாதேஷ் ராக் பெரிதும் செல்வாக்கு செலுத்தியது. இந்த சகாப்தத்தில் பங்களாதேஷ் ராக் இசைக்குழுக்கள் ஒரு தனித்துவமான ஒலியை உருவாக்கின, மிகவும் பிரபலமான இசைக்குழுக்கள் பொதுவாக விசைப்பலகைகளைக் கொண்டிருந்தன. 2000 களில், பங்களாதேஷ் ஹெவி மெட்டல் இசையின் பல துணை வகைகள் தோன்றின, இதில் த்ராஷ், டெத் மற்றும் முற்போக்கானவை அடங்கும். 2000 முதல் 2010 வரை, கலை, சைக்கேடெலிக், போஸ்ட்-கிரஞ்ச், முற்போக்கான மற்றும் மாற்று உள்ளிட்ட கூடுதல் ராக் வகைகள் உருவாக்கப்பட்டன. ராக் அண்ட் ரோல் (1960 கள் முதல் 1980 களின் நடுப்பகுதி வரை) தோற்றம் பங்களாதேஷ் ராக்கின் அடித்தளங்கள் 1950 களில் அமெரிக்க ராக் அண்ட் ரோல் மற்றும் வங்காள பாரம்பரிய இசையின் இணைப்பாகத் தொடங்கின. 1960 களில், பாக்கிஸ்தானின் கிராமபோன் கம்பெனி பங்களாதேஷில் நன்றாக விற்கப்பட்ட கிளிஃப் ரிச்சர்ட் அண்ட் தி ஷாடோஸ், எல்விஸ் பிரெஸ்லி, தி பீட்டில்ஸ், தி ரோலிங் ஸ்டோன்ஸ், தி பீச் பாய்ஸ் அண்ட் தி ஹோலிஸ் போன்ற ராக் அண்ட் ரோல் கலைஞர்களிடமிருந்து பல எல்பி மற்றும் சிங்கிள்களை இறக்குமதி செய்தது. இந்த கலைஞர்கள் பெரும்பாலும் உயர்நிலைப் பள்ளி மற்றும் கல்லூரி மாணவர்களால் விரும்பப்பட்டனர். 1950 கள் மற்றும் 1960 களில் இருந்து ராக் அண்ட் ரோல் கலைஞர்களின் தாக்கத்தை ஈர்த்த பங்களாதேஷ் ராக் இசைக்குழுக்கள் உருவாக்கப்பட்டன. எனவே, 1960 களின் நடுப்பகுதியில் பங்களாதேஷ் ராக் இசை பிரிட்டிஷ் படையெடுப்பிற்கும், 1960 களின் பிற்பகுதியில், சைக்கேடெலிக் ராக்கிற்கும் மிகவும் ஒத்த ஒரு ஒலியால் பாதிக்கப்பட்டு உருவாக்கப்பட்டது. நாட்டின் முதல் ராக் இசைக்குழு யார் என்பது குறித்து நிறைய விவாதங்கள் உள்ளன. 1963 ஆம் ஆண்டில் சிட்டகாங்கில் உருவாக்கப்பட்ட ஜிங்கா, ஒரு ஆரம்ப போட்டியாளராகும், ஆனால் அவர்களின் இசை ராக் அண்ட் ரோலை விட அதூனிக்கை ஒத்திருந்தது. இந்த இசைக்குழு கிட்டார், டிரம்ஸ் மற்றும் பியானோ ஆகியவற்றை அறிமுகப்படுத்தியது, இது அவர்களின் இசையை மிகவும் பிரபலமாக்கியது. கிழக்கு பாகிஸ்தான் தொலைக்காட்சியில் (இப்போது பி. டி. வி) கிட்டார் மற்றும் பியானோவுடன் தாகூர் பாடல்களை நிகழ்த்திய முதல் இசைக்குழு இதுவாகும். விண்டி சைட் ஆஃப் கேர் நாட்டின் முதல் ராக் இசைக்குழு என்றும் வாதிடப்பட்டுள்ளது. 1964 ஆம் ஆண்டில் டாக்காவில் உருவாக்கப்பட்ட அவர்கள், கிளப்கள் மற்றும் ஹோட்டல்களில் எல்விஸ் மற்றும் கிளிஃப் ரிச்சர்ட் ஆகியோரின் பாடல்களை நிகழ்த்தத் தொடங்கினர். சைக்கடெலிக் ராக் பாடுவதாக தங்களை விளம்பரப்படுத்திய முதல் இசைக்குழுவும் அவர்கள்தான். அவர்களின் சுய-தலைப்பு அறிமுக ஆல்பத்தில் "ராக் பாகேஷ்ரி" என்ற ராக ராக் பாடலும் இடம்பெற்றது. 1968 ஆம் ஆண்டில், ஜிங்கா அவர்களின் முதல் பாடலான "தோமரி ஜிபோனி" ஐ வெளியிட்டார், இது ஷாதின் பங்களா பேதர் மற்றும் கிழக்கு பாகிஸ்தான் தொலைக்காட்சியில் ஒளிபரப்பப்பட்டதால் மிகவும் பிரபலமானது. 1960 களின் பிற்பகுதியில் இருந்து, பீட்டில்ஸால் ஈர்க்கப்பட்ட ஜிங்கா, பாடகர்-பாடலாசிரியர் கருத்தில் ஆர்வம் காட்டினார். டாக்காவில் வசிக்கும் அமெரிக்க மாணவர்களால் இன்செக்ஸ் டூய் என்ற மற்றொரு இசைக்குழு உருவாக்கப்பட்டது, இது ஒரு அமெரிக்க-பங்களாதேஷ் இசைக்குழுவாகும், இது 1960 களில் அமெரிக்க மற்றும் பிரிட்டிஷ் சைக்கடெலிக் ராக் இசையை நிகழ்த்தியது. ஒரு வெற்றிகரமான தலிவுட் நடிகராக மாறுவதற்கு முன்பு, ஜாபர் இக்பால் 1966 இல் உருவாக்கப்பட்ட தி ரேம்பிளிங் ஸ்டோன்ஸ் இசைக்குழுவில் ஒரு பாடகராக இருந்தார். 1960 களின் பிற பிரபலமான ராக் இசைக்குழுக்களில் அக்லி பேஸஸ், ஃபயர் இன் ஐஸ் மற்றும் டைம் அகோ மோஷன் ஆகியவை அடங்கும். இந்த இசைக்குழுக்கள் எதுவும் ஆல்பங்களை வெளியிடவில்லை. 1971 வங்காளதேச விடுதலைப் போரின் போது கிழக்கு பாகிஸ்தான் பங்களாதேஷின் தனி மாநிலமாக மாற போராடியதால், அரசியல் மற்றும் இராணுவ கொந்தளிப்பு மற்றும் அதனுடன் தொடர்புடைய அட்டூழியங்கள் ஒரு பெரிய அகதிகள் பிரச்சினைக்கு வழிவகுத்தன, குறைந்தது ஏழு மில்லியன் மக்கள் இடம்பெயர்ந்து அண்டை நாடான இந்தியாவுக்கு குடிபெயர்ந்தனர். வங்காள இசைக்கலைஞர் ரவிசங்கர் 1971 ஆம் ஆண்டின் தொடக்கத்தில் தனது நண்பர் ஜார்ஜ் ஹாரிசனின் கவனத்திற்கு இந்த பிரச்சினையை முதன்முதலில் கொண்டு வந்தார். ஆகஸ்ட் 1,1971 ஞாயிற்றுக்கிழமை அன்று மாடிசன் ஸ்கொயர் கார்டனில் பிற்பகல் 2.30 மணி மற்றும் இரவு 8 மணிக்கு நிவாரணப் பணிகளுக்கான கச்சேரிகள் நடைபெற்றன. அவர்கள் ஹாரிசன், சக முன்னாள் பீட்டில் ரிங்கோ ஸ்டார், பாப் டிலான், எரிக் கிளாப்டன், பில்லி பிரஸ்டன், லியோன் ரஸ்ஸல் மற்றும் பேட்ஃபிங்கர் இசைக்குழு உள்ளிட்ட கலைஞர்களின் சூப்பர் குழுவைக் கொண்டிருந்தனர். கூடுதலாக, ஷங்கர் மற்றும் அலி அக்பர் கான் ஆகியோர் இந்திய பாரம்பரிய இசையின் தொடக்க தொகுப்பை நிகழ்த்தினர். கச்சேரிகளில் மொத்தம் 40,000 பேர் கலந்து கொண்டனர், மேலும் ஆரம்ப நுழைவாயில் ரசீதுகள் பங்களாதேஷ் நிவாரணத்திற்காக சுமார் 250,000 அமெரிக்க டாலர்களை திரட்டியது, இது யுனிசெஃப் ஆல் நிர்வகிக்கப்பட்டது. இசைக்கலைஞர்களைச் சேகரித்த பிறகு, இசைக்கலைஞர்கள் மேடையைப் பகிர்ந்து கொள்வதற்கான உரிமைகளை வெளியிட பதிவுத் துறையைப் பெறுவது ஹாரிசனுக்கு மிகவும் கடினமாக இருந்தது, மேலும் ஆல்பம் மற்றும் திரைப்படத்திலிருந்து திரட்டப்பட்ட மில்லியன் கணக்கான டாலர்கள் பல ஆண்டுகளாக ஐஆர்எஸ் வரி எஸ்க்ரோ கணக்குகளில் பிணைக்கப்பட்டன. பங்களாதேஷுக்கான கச்சேரி மிகவும் வெற்றிகரமான மற்றும் செல்வாக்குமிக்க மனிதாபிமான உதவி திட்டமாகக் கருதப்படுகிறது, இது விழிப்புணர்வு மற்றும் கணிசமான நிதி இரண்டையும் உருவாக்குகிறது, அத்துடன் லைவ் எய்ட் போன்ற திட்டங்களுக்கு மதிப்புமிக்க பாடங்களையும் உத்வேகத்தையும் வழங்குகிறது. பங்களாதேஷுக்கான கச்சேரி வரலாற்றில் முதல் முறையாக நன்மை பயக்கும் கச்சேரியாகும். கச்சேரிகளைத் தொடர்ந்து ஒரு சிறந்த விற்பனையான நேரடி ஆல்பம், ஒரு பாக்ஸ் செய்யப்பட்ட மூன்று-பதிவு தொகுப்பு மற்றும் ஆப்பிள் பிலிம்ஸின் கச்சேரி ஆவணப்படம் ஆகியவை 1972 இல் அறிமுகமாயின. இந்த நேரடி ஆல்பம் பல நாடுகளில் இசை தரவரிசையில் முதலிடத்தைப் பிடித்தது மற்றும் 1973 ஆம் ஆண்டில் ஆண்டின் சிறந்த ஆல்பத்திற்கான கிராமி விருதை வென்றது. இந்த ஆல்பம் 1970 களின் நடுப்பகுதியில் ஆரம்பகால பங்களாதேஷ் ராக் இசையில், குறிப்பாக அசாம் கான் மீது பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. சுதந்திரத்திற்குப் பிந்தைய 1960 களில் இருந்து பெரும்பாலான பங்களாதேஷ் ராக் இசைக்குழுக்கள் வெற்றிபெறவில்லை மற்றும் 1971 ஆம் ஆண்டு போருக்குப் பிறகு கலைக்கப்பட்டன. சில இசைக்கலைஞர்கள் வெளிநாடுகளுக்குச் சென்றனர் அல்லது புதிய இசைக்குழுக்களை உருவாக்கினர். சுதந்திர பங்களாதேஷின் முதல் இசைக்குழுக்களில் ஒன்று அண்டர்கிரவுண்ட் பீஸ் லவர் (யு. பி. எல்), இது 1972 இல் டாக்காவில் உருவாக்கப்பட்டது. தெற்காசியாவில் அந்த சகாப்தத்தின் மிகப்பெரிய இசைக்குழுவாக உச்சரோன் இருந்தார். 1960 களின் ராக் இசை மற்றும் சில இந்துஸ்தானி பாரம்பரிய இசையால் ஈர்க்கப்பட்ட அவர்களின் முன்னணி வீரர் அசாம் கான் ஹிப்பி பாணியை காட்சிக்கு அறிமுகப்படுத்தினார். கான் ஒரு சுதந்திர போராட்ட வீரர் மற்றும் போரின் போது புகழ்பெற்ற எதிர்ப்பு பாடகர் ஆவார், மேலும் பயிற்சியின் போது தனது பாடல்களால் வீரர்களுக்கு உத்வேகம் அளித்தார். அவரது முதல் பாடல், "ஹை அல்லா ரே!" இது 1973 இல் ஒரு வெற்றிப் படமாக மாறியது. 1975 ஆம் ஆண்டில் அவரது இசைக்குழுவால் வெளியிடப்பட்ட "பங்களாதேஷ்" என்ற பாடல், ஒரு எதிர்ப்பு பாடலாக இருந்தது, மேலும் பல இசைக்குழுக்களை ஏழைகளின் போராட்டத்தைப் பற்றி பாடல்கள் எழுதத் தூண்டியது. இந்த தசாப்தத்தின் பிற்பகுதியில் "அமி ஜாரே சைர்" (1975), "ஆஷி ஆஷி போலே டுமி" (1977) மற்றும் "பாப்ரி கெனோ போஜெனா" (1978) உள்ளிட்ட பல பிரபலமான பாடல்களை அவர்கள் பாடினர். மறுபுறம், பாடகர்-பாடலாசிரியர் நசீர் அகமது அபு தலைமையிலான ஸ்போண்டன், பெரும்பாலும் பாரம்பரிய நாட்டுப்புற பாடல்களை நிகழ்த்தினார். அவர்கள் 1970 களின் மிகவும் பிரபலமான பங்களாதேஷ் ராக் இசைக்குழுக்களில் ஒருவராக மாறினர், மேலும் அவர்களின் 1975 முதல் ஆல்பமான ஸ்பான்டன் பங்களாதேஷ் தசாப்தத்தின் சிறந்த விற்பனையான ஆல்பமாக இருந்தது. உச்சரோனின் எதிர்ப்பு பாடல்கள் 1980கள் மற்றும் 1990களில் பல இசைக்குழுக்களை எதேச்சதிகார அரசாங்கத்திற்கு எதிராக பாடல்களை எழுதத் தூண்டின. பாப் ராக் 1970 களின் நடுப்பகுதியில் பங்களாதேஷில், பெரும்பாலும் சிட்டகாங் மற்றும் டாக்காவில் அதிகமான இசைக்குழுக்கள் உருவாக்கப்பட்டன. இரண்டு நகரங்களிலும் இருபது முதல் முப்பது இசைக்குழுக்கள் கிளப்கள், ஹோட்டல்கள் மற்றும் அரங்குகளில் விளையாடிக் கொண்டிருந்தன. அவர்களில் பெரும்பாலோர் பிரிட்டிஷ் படையெடுப்பு, அதுனிக் இசை மற்றும் பங்களாதேஷின் ஆரம்பகால ராக் அண்ட் ரோல் காட்சியால் ஈர்க்கப்பட்டனர். அகண்ட் பிரதர்ஸ் இசைக்குழு பெரும்பாலும் நாட்டின் முதல் பாப் ராக் இசைக்குழு என்று அழைக்கப்படுகிறது. "அபார் ஏலோ ஜே ஷோந்தா" (1972), "கே பஷி பஜாய் ரே" (1974), மற்றும் "நீல் நீல் ஷாரி போரே" (1978) போன்ற பாடல்களால், சகோதரர்கள் லக்கி மற்றும் ஹேப்பி அகண்ட் நாடு முழுவதும் மிகவும் பிரபலமடைந்தனர். 1970 களின் பிற்பகுதியிலும் 1980 களிலும் ஃபெர்டஸ் வாஹித், குமார் பிஸ்வாஜித், அயூப் பச்சு மற்றும் ஜேம்ஸ் போன்ற அனைத்து வெற்றிகரமான இசைக்குழுக்கள் மற்றும் கலைஞர்களுக்கும் அவர்கள் உதவினர். சிட்டகாங்கை தளமாகக் கொண்ட சோல்ஸ் இசைக்குழுவும் பாப் ராக் இசையை வழிநடத்தியது. 1980 ஆம் ஆண்டில் அவர்களின் முதல் தனிப்பாடலான "மோன் ஷுது மோன் சுயேச்சே" க்குப் பிறகு, இந்த இசைக்குழு பழைய ராக் இசைக்குழுக்களால் பாராட்டப்பட்டது. இரண்டு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு அவர்கள் தங்கள் முதல் ஆல்பமான சூப்பர் சோல்ஸை வெளியிட்டனர், இது அவர்களை நாட்டின் மிகவும் பிரபலமான இசைக்குழுக்களில் ஒன்றாக மாற்றியது. பல விமர்சகர்களால் ஒரு ராக் இசைக்குழுவாக கருதப்படவில்லை என்றாலும், ஃபீட்பேக் தசாப்தத்தில் வெற்றிகரமாக இருந்தது, விசைப்பலகைகளை ஒரு முன்னணி கருவியாகப் பயன்படுத்தியது, இது முந்தைய இசைக்குழுக்களை விட அவர்களுக்கு அதிக டெக்னோ ஒலியைக் கொடுத்தது. அசாம் கானால் ஈர்க்கப்பட்ட அவர்கள் ஹிப்பி பாணியைப் பின்பற்றினர், பங்களாதேஷின் கலாச்சார விழுமியங்களை மாற்ற பாடல்களை எழுதினர், மேலும் பெரும்பாலும் அரசியல் ரீதியாகவும் இருந்தனர். மைல்ஸ் இசைக்குழு 1982 ஆம் ஆண்டில் ஒரு சுய-தலைப்பு அறிமுக ஆல்பத்தை வெளியிட்டது, இது நாட்டின் முதல் அனைத்து ஆங்கில ஆல்பமாகும். இதில் இசைக்குழுவின் இரண்டு அசல் பாடல்கள் மட்டுமே இடம்பெற்றன. 1970 களின் பெரும்பாலான இசைக்குழுக்கள் அவற்றின் பாடகர்களின் முக்கியத்துவம் காரணமாக கலைக்கப்பட்டன. இருப்பினும், 1980 களில், இசைக்குழுக்கள் ஒன்றாக இருந்தன, மேலும் 1990 களில் ஹிட் சிங்கிள்கள் மற்றும் ஆல்பங்களை தொடர்ந்து வெளியிட்டன. வளர்ச்சி (1980 களின் பிற்பகுதி முதல் 1990 களின் நடுப்பகுதி வரை) ப்ளூஸ் ராக் பங்களாதேஷ் பாப் ராக்கிற்கு இணையாக, சில இசைக்கலைஞர்கள் ப்ளூஸை அறிமுகப்படுத்தினர், ஏனெனில் இது நாட்டில் நன்கு அறியப்படவில்லை. சோல்ஸ் கிட்டார் கலைஞர் அயூப் பச்சு ஒரு தனி கலைஞராக இரண்டு ப்ளூஸ்-ஈர்க்கப்பட்ட ஆல்பங்களை வெளியிட்டார், ஆனால் சிலர் அவற்றை ப்ளூஸ் ராக் என்று கருதவில்லை. அமெரிக்க மற்றும் பிரிட்டிஷ் ப்ளூஸ் ராக்கால் ஈர்க்கப்பட்ட, சிட்டகாங்கைச் சேர்ந்த ஃபீலிங்ஸ் (இப்போது நகர் பால்) இரண்டு வெற்றிகரமான ப்ளூஸ் ராக் ஆல்பங்களான ஸ்டேஷன் ரோட் (1987) மற்றும் ஜெயில் தேக் போல்சி (1993) ஆகியவற்றை வெளியிட்டது. அவர்கள் தங்கள் இசையை அதூனிக்கிலிருந்து வேறுபடுத்திக் காட்டவும், 1970 களின் வேர்கள் கொண்ட ஈகிள்ஸ் மற்றும் டைர் ஸ்ட்ரெய்ட்ஸ் போன்ற ராக் இசைக்குழுக்களின் ஒலியைப் பின்பற்றவும் முயன்றனர். லவ் ரன்ஸ் பிளைண்ட் போன்ற பல இசைக்குழுக்களும் கலைஞர்களும் ஃபீலிங்ஸின் ப்ளூஸ் ராக் இசையைப் பின்பற்றினர். இந்த இசை சைக்கடெலிக் ராக் மற்றும் ஹார்ட் ராக் போன்ற பல துணை வகைகளை உருவாக்க வழிவகுத்தது. அந்த சகாப்தத்தின் மிக முக்கியமான சைக்கடெலிக் ராக் இசைக்குழுக்களில் ஒன்று நோவா ஆகும். அப்போதிருந்து ப்ளூஸ் ராக்கின் தாக்கம் குறைந்துள்ளது. பச்சு 2007 ஆம் ஆண்டில் சவுண்ட்ஸ் ஆஃப் சைலன்ஸ் என்ற இசைக்கருவி ப்ளூஸ் ஆல்பத்தை வெளியிட்டபோது இந்த வகையின் மீது புதுப்பிக்கப்பட்ட ஆர்வம் இருந்தது, இது பல இளம் கிட்டார் கலைஞர்களை பாதித்தது, ஆனால் மிகவும் பிரபலமாக இல்லை. 2017 ஆம் ஆண்டில், பச்சு டாக்கா ஜாஸ் மற்றும் ப்ளூஸ் விழாவைத் தொடங்கினார், அங்கு பல நாடுகளைச் சேர்ந்த ப்ளூஸ் மற்றும் ஜாஸ் இசைக்கலைஞர்கள் நிகழ்த்தினர். 1980 களில் இருந்து பாப் மற்றும் ஹார்ட் ராக் இசைக்குழுக்கள் 1990 களின் புதிய இசைக்குழுக்களுடன் தங்கள் வெற்றியைத் தொடர்ந்தன. 1960 கள் முதல் 1980 களில், சிட்டகாங்கில் பல ராக் இசைக்குழுக்கள் உருவாக்கப்பட்டன, ஆனால் 1990 களில் சிறந்த ஸ்டுடியோ சேவைகள் மற்றும் வெற்றிக்காக அடிக்கடி டாக்காவுக்குச் சென்றனர். 1990கள் சில நேரங்களில் வங்காளதேச இசை வரலாற்றில் மிகவும் பயனுள்ள தசாப்தமாகக் கருதப்படுகின்றன. ராக் இசை நாட்டில் மிகவும் பிரபலமான வகையாக மாறியது. 1990 களில், பிரதான ராக்கை பாப் மற்றும் ஹார்ட் ராக் என்று பிரிப்பது பொதுவானதாக இருந்தது. 1987 ஆம் ஆண்டில் பங்களாதேஷ் மியூசிக்கல் பேண்ட்ஸ் அசோசியேஷனை (பி. ஏ. எம். பி. ஏ) நிறுவிய சோல்ஸ் மற்றும் ஃபீட்பேக் போன்ற இசைக்குழுக்கள் தொடங்கியதால் பாப் ராக் முந்தைய தசாப்தங்களை விட மிகவும் பிரபலமானது. ஷெரட்டன் ஹோட்டலில் மூன்று நாள் தொண்டு கச்சேரியை ஏற்பாடு செய்வதற்காக பாம்பா உருவாக்கப்பட்டது. அந்த ஆண்டு பங்களாதேஷில் ஏற்பட்ட பேரழிவுகரமான வெள்ளத்தால் பாதிக்கப்பட்டவர்களுக்கு உதவ நிதி திரட்டுவதே இதன் நோக்கமாக இருந்தது. சுமார் 250,000 யூரோக்கள் திரட்டப்பட்டன, இவை அனைத்தும் வெள்ளத்தால் பாதிக்கப்பட்டவர்களின் மறுவாழ்வுக்காக நன்கொடையாக வழங்கப்பட்டன. பம்பா 1990கள் முழுவதும் பல வெற்றிகரமான கச்சேரிகளை ஏற்பாடு செய்தது, இது பல இசைக்குழுக்களுக்கு அவர்களின் தொழில் வாழ்க்கையில் உதவியது. புதிய வெற்றிகரமான செயல்களில் ஆர்க், வேறுபட்ட தொடுதல் மற்றும் வெற்றி ஆகியவை அடங்கும். ஆர்க் "ஸ்வீட்டி", "ஏகாகி" மற்றும் "ஜாரே ஜா" உள்ளிட்ட ஹிட் சிங்கிள்களின் வரிசையை வெளியிட்டது. ஆர்க் உடன், பாப் ராக் நாட்டில் இரண்டு தசாப்தங்களுக்குப் பிறகும், தசாப்தத்தின் மிகவும் பிரபலமான ராக் வகையாக இருந்தது. மைக்கேல் ஜாக்சனின் தாக்கத்தால் இசைக்குழுக்கள் அதிக பாப் ஒலியை ஏற்றுக்கொண்டதே இந்த வகையின் வீழ்ச்சிக்கு முக்கிய காரணமாக இருந்தது. பல இசைக்குழுக்கள் குறைந்த வெற்றி மற்றும் இசைக்குழு உறுப்பினர்களிடையே தனிப்பட்ட பிரச்சினைகள் காரணமாக கலைக்கப்பட்டன. இதற்கு மாறாக, ஹார்ட் ராக் 1960 களின் சைக்கடெலிக் ராக், ப்ளூஸ் ராக் மற்றும் 1970 களின் பங்களாதேஷ் ராக் கலைஞர்களால் அதிகம் பாதிக்கப்பட்டது. அக்காலத்தின் மிகவும் வெற்றிகரமான மற்றும் செல்வாக்குமிக்க சைக்கடெலிக் ராக் இசைக்குழு நோவா ஆகும். மிகவும் வெற்றிகரமான ப்ளூஸ் ராக் இசைக்குழு லவ் ரன்ஸ் பிளைண்ட் ஆகும், இது பல சிறந்த விற்பனையான ஆல்பங்களை வெளியிட்டது. இசைக்குழுவின் பாடகரும் மின்சார கிதார் கலைஞருமான அயூப் பச்சு, பங்களாதேஷின் மிகச்சிறந்த கிதார் கலைஞராகவும், சிதைவைப் பயன்படுத்திய முதல் நபராகவும் கருதப்படுகிறார். முந்தைய சில இசைக்குழுக்களும் அதன் புகழ் அதிகரித்ததால் இந்த வகையின் மீது ஆர்வம் காட்டின. ஃபீட்பேக் மற்றும் சோல்ஸ் அவர்களின் ஆல்பங்களில் 1993-1996 இலிருந்து சில ஹார்ட் ராக் பாடல்களைக் கொண்டிருந்தன. சாப்ட் ராக் 1990 களின் நடுப்பகுதியில் பங்களாதேஷுக்குச் சென்றது, இது 1980 களின் அமெரிக்க இசையால் பாதிக்கப்பட்டது. இது ஆரம்பத்தில் மிகவும் பிரபலமாக இல்லை, ஆனால் 1998 மற்றும் 1999 க்கு இடையில் வெற்றிகரமாக இருந்தது. பேப்பர் ரைம் அதன் சுய-தலைப்பு அறிமுக ஆல்பத்தை 1996 இல் வெளியிட்டது, மேலும் பல சமகால இசைக்கலைஞர்களால் பாராட்டப்பட்டது, ஏனெனில் அவர்களின் தசாப்தத்தை வரையறுக்கும் பாடல் "ஒந்தோகர் கோரே", இது பங்களாதேஷில் மிகவும் கவர் செய்யப்பட்ட பாடல்களில் ஒன்றாகும். 2000 களின் முற்பகுதியில் பேப்பர் ரைம் கலைக்கப்பட்ட பிறகு இந்த வகையின் புகழ் குறைந்தது. 1970 களின் ப்ளூஸ் ராக், சைக்கடெலிக் ராக் மற்றும் பிரிட்டிஷ் ஹெவி மெட்டல் இசைக்குழுக்களில் வேர்களைக் கொண்ட ஹெவி மெட்டல், 1980 களின் நடுப்பகுதியில் உயர்நிலைப் பள்ளி மற்றும் கல்லூரி மாணவர்களால் உருவாக்கப்பட்ட பல இசைக்குழுக்களால் பங்களாதேஷில் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது. ஹெவி மெட்டல் இசைத்த இசைக்குழுக்கள் வெளிப்படையான தாள பாஸ்லைன்கள், அதிக பெருக்கப்பட்ட விலகல், நீட்டிக்கப்பட்ட கிட்டார் சோலோக்கள், உறுதியான துடிப்புகள் மற்றும் ஒட்டுமொத்த சத்தத்தால் வகைப்படுத்தப்பட்ட ஒலியை உருவாக்கின. அசாம் கானின் பாடல்களால் ஈர்க்கப்பட்ட பங்களாதேஷ் ஹெவி மெட்டல் பாடலாசிரியர்கள், எதேச்சதிகார அரசாங்கத்திற்கு எதிராகவும், மக்களின் உரிமைகள் பற்றியும் ஸ்தாபனத்திற்கு எதிரான பாடல்களை எழுதினர். பங்களாதேஷில் நான்கு முன்னோடி உலோக இசைக்குழுக்கள் ராக்ஸ்ட்ராட்டா, வார்ஃபேஸ், இன் டாக்கா மற்றும் ஏசஸ் ஆகும். பங்களாதேஷில் ஹெவி மெட்டல் பாடல்களை நிகழ்த்திய முதல் இசைக்குழு அலைகள் ஆகும். அவர்களின் 1992 கலப்பு ஆல்பமான ஹூரே பெரும்பாலும் ஹெவி மெட்டல் பாடல்களைக் கொண்டிருந்தது, மேலும் அடுத்த தசாப்தத்தின் பல ஹெவி மெட்டல் இசைக்கலைஞர்களால் "பங்களாதேஷ் ஹெவி மெட்டல் தேவைப்படும் மிக முக்கியமான விஷயம்" என்று அழைக்கப்பட்டது. 1990கள் முழுவதும், ஹெவி மெட்டல் அதன் உரத்த மற்றும் எதிர்ப்பு பாடல்களுக்காக விமர்சிக்கப்பட்டது. வார்ஃபேஸ் தசாப்தத்தின் ஹெவி மெட்டல் காட்சியின் தலைவராக இருந்தார். அவர்களின் பிரபலத்துடன், அவர்கள் 2000 களில் ஹெவி மெட்டல் இசைக்குழுக்களின் எழுச்சிக்கு உதவினர். 2000 மற்றும் 2010 களில் நாட்டில் த்ராஷ் உலோகம், முற்போக்கான உலோகம் மற்றும் டெத் உலோகம் போன்ற பல துணை வகைகள் தோன்றின. கிரிப்டிக் ஃபேட் 1990 களின் ஹெவி மெட்டல் காட்சியின் ஒரு பகுதியாக இருந்தது, மேலும் 1994 ஆம் ஆண்டில் அவர்கள் நாட்டின் முதல் அனைத்து ஆங்கில உலோக ஆல்பமான எண்ட்ஸ் ஆர் ஃபாரெவரை வெளியிட்டனர். அவர்களின் ஒலி பெரும்பாலும் பிரிட்டிஷ் ஹெவி மெட்டல் இசைக்குழு அயர்ன் மெய்டனை ஒத்திருந்தது. இது பாறையின் குறிப்பிடத்தக்க துணை வகையாக இருந்தபோதிலும், பல ஹெவி மெட்டல் இசைக்குழுக்கள் வார்ஃபேஸைப் போல பிரபலமாக இல்லை, மேலும் பெரும்பாலானவை அதே தசாப்தத்தில் கலைக்கப்பட்டன. முறையே நியோ கிளாசிக்கல் உலோகம் மற்றும் த்ராஷ் உலோகத்தை உருவாக்கத் தொடங்கிய வார்ஃபேஸ் மற்றும் கிரிப்டிக் ஃபேட் உள்ளிட்ட பல்வேறு திசைகளில் பல செயல்கள் நகர்வதற்கு முன்பு, இந்த வகை 1997-1998 இல் உச்ச வணிக பிரபலத்தை அடைந்தது. புதிய துணை வகைகள் (1990 களின் பிற்பகுதி முதல் 2000 களின் நடுப்பகுதி வரை) நாட்டுப்புற ராக் சில பங்களாதேஷ் ராக் இசைக்குழுக்கள் நாட்டின் பாரம்பரிய மற்றும் நாட்டுப்புற இசைக்கு பாரம்பரிய இசை ஆர்வலர்கள், இசைக்கலைஞர்கள் மற்றும் விமர்சகர்களுக்கு தங்கள் மரியாதையைக் காட்ட விரும்பினர். அசாம் கான் மற்றும் விண்டி சைட் ஆஃப் கேர் மற்றும் ஸ்பாண்டன் இசைக்குழுக்களைத் தொடர்ந்து, டால்சுத் அவர்களின் முதல் மூன்று ஆல்பங்களான ஆ (1997), ஹ்ரிதோய்பூர் (2000) மற்றும் ஆகாஷ்சூரி (2002) ஆகியவற்றில் நாட்டுப்புற ராக்கைச் சேர்த்தார். ஆர்தோஹின் முக்கியமாக ஒரு ஹெவி மெட்டல் இசைக்குழுவாக உருவாக்கப்பட்டது, ஆனால் "அட்ஃபுட் ஷே செலேட்டி" மற்றும் "அமர் ப்ரோடிச்சோபி" போன்ற நாட்டுப்புற ராக் வெற்றிகளையும் இயற்றியது. முன்னணி வீரர் சைதுஸ் சலேன் சுமன் ஒரு தனி கலைஞராக நாட்டுப்புற ராக் பாடல்களையும் இயற்றினார். அவரது முதல் தனி ஆல்பமான சுமோன் ஓ ஆர்தோஹின் நாட்டின் முதல் நாட்டுப்புற ராக் ஆல்பங்களில் ஒன்றாகும். ஆர்தோஹினின் முதல் சில பதிவுகள் பங்களாதேஷின் முதல் தூய நாட்டுப்புற ராக் பதிவுகளில் சிலவாகக் கருதப்படுகின்றன, ஏனெனில் அவர்கள் தங்கள் பாடல்களில் ராக் கருவிகளைப் பயன்படுத்தினர். 2000 களின் நடுப்பகுதியில் நாட்டுப்புற ராக் இசை படிப்படியாக மாறியது, அப்போது பங்களா லாலோன் பாடல்களை ஒரு இசைக்குழுவாக இசையமைக்கத் தொடங்கியது. லாலோன்-ஈர்க்கப்பட்ட நாட்டுப்புற ராக் முதன்முதலில் 2002 ஆம் ஆண்டில் அவர்களின் முதல் ஆல்பமான கிங்கோர்டோபோபிமுர்ஹோவில் தோன்றியது. பழமைவாத பங்களாதேஷியர்கள் மீதான அவர்களின் அணுகுமுறை இசைக்குழு உறுப்பினர்களை பாதித்தது, மேலும் அந்த சகாப்தத்தின் பல குழுக்களுடன் சேர்ந்து அவர்கள் பழமைவாத மதத் தலைவர்கள் மற்றும் அரசியல்வாதிகளுக்கு எதிராக ஆர்ப்பாட்டம் செய்தனர். ஆன்மீக மட்டத்தில் அவரது தத்துவத்துடன் இணைக்கப்பட்டதால், பல இசைக்குழுக்கள் லாலோன் பாடல்களை உள்ளடக்கத் தொடங்கின. லாலோன் இசைக்குழு மற்றும் அர்னோப் ஆகியோர் லாலோன் பாடல்களை நிகழ்த்திய சில வெற்றிகரமான கலைஞர்கள் ஆவர். புகழ்பெற்ற ராக் இசைக்கலைஞர் அயூப் பச்சு இந்த இசைக்குழுக்களால் நாட்டுப்புற பாடல்களை உருவாக்க உத்வேகம் பெற்றார், மேலும் அப்துல் அலிம் கவர் ஆல்பமான வாடிர் கேன் மதிர் டேன் (2006) ஐ வெளியிட்டார். இந்த வகை பின்னர் சிர்குட் மற்றும் ஷிரோணமின் போன்ற வெற்றிகரமான இசைக்குழுக்களை பாதித்தது, அவர்கள் பல ராக் வகைகளை பரிசோதித்தனர், முக்கியமாக கிளாசிக்கல், ராக் மற்றும் நாட்டுப்புற. பங்களாதேஷ் ராக்கிற்கான சிறந்த தசாப்தம் பற்றிய கருத்து வேறுபாடு இசைக்கலைஞர்களான சுமன் மற்றும் பச்சு இடையே ஒரு சண்டைக்கு வழிவகுத்தது. ஆர்தோஹினின் முதல் வெளியீட்டிற்குப் பிறகு 2000 களின் முற்பகுதியில், அவர்கள் "ஒரு நல்ல இசைக்குழு, ஆனால் நாட்டின் இசைத் துறையின் வளர்ச்சிக்கு பின்னால் அவர்களின் இசைக்கு எந்தப் பங்கும் இல்லை" என்று பச்சு கூறினார். சுமனால் நடத்தப்படுவதாக அவர் கூறிய AmaderGaan.com, இசைத் துறைக்கு தீங்கு விளைவிப்பதாக அவர் கருதிய தகவல்களை ஆன்லைனில் பரப்புவதாகவும் பச்சு மக்களை எச்சரித்தார். அவர் ஒருபோதும் புதுமுகங்களை ஊக்குவிக்கவில்லை அல்லது இசைத் துறையில் அவர்களுக்கு இடம் கொடுக்கவில்லை என்று சுமன் குற்றம் சாட்டியதை அறிந்த பிறகு அவர் இந்த கருத்தை தெரிவித்தார். 1990கள் முழுவதும், அமெரிக்க மற்றும் பிரிட்டிஷ் மாற்று இசைக்குழுக்கள் பங்களாதேஷில் பல இளம் இசைக்குழுக்களை, குறிப்பாக 1990களின் பிற்பகுதி மற்றும் 2000களின் முற்பகுதியில் மாற்று ராக் இசைக்குழுக்களை பாதித்தன. மாற்று இசைக்குழுக்கள் ஹார்ட்கோர் பங்க் மற்றும் ஹெவி மெட்டல் கூறுகளை இணைத்து, கிட்டார் சிதைவு, ஃபுஸ் மற்றும் பின்னூட்டத்தை பெரிதும் பயன்படுத்தின. பாடல் வரிகள் பொதுவாக அக்கறையற்றவை மற்றும் கோபம் நிறைந்தவை, மேலும் பெரும்பாலும் அரசியல் பாசாங்குத்தனம், அடையாள நெருக்கடி மற்றும் பங்களாதேஷ் போர்க் குற்றவாளிகள் பற்றியவை. 1998 ஆம் ஆண்டில், வயர், கோப்ரோபோலியா, க்ளோவர் மைண்ட்ஸ் மற்றும் ஸ்பான்கிங் குரங்குகள் டாக்காவில் மாற்று ராக் இசைக்கத் தொடங்கின. இருப்பினும், அவை அந்த நேரத்தில் பெரிய வெற்றியைப் பெறவில்லை. அதே நேரத்தில், பிளாக் இசைக்குழு மாற்று ராக்கிற்கு பங்களித்தது மற்றும் நாட்டிற்கு கிரஞ்சை அறிமுகப்படுத்தியது. இது 2000 களின் முற்பகுதியில் ஜான் கபீர் மற்றும் தஹ்சன் ரஹ்மான் கான் உள்ளிட்ட உறுப்பினர்களுடன் உருவானது. அவர்களின் பாடல்கள் கிட்டார் சோலோக்களில் கவனம் செலுத்தவில்லை, ஆனால் சக்திவாய்ந்த மற்றும் கனமான கிட்டார் ரிஃப்ஸ் மற்றும் கார்டு முன்னேற்றங்கள் மற்றும் கிரன்ஜ் பாணியில் கனமான கோரஸ்களுடன் மெதுவான மற்றும் லேசான வசனங்களைக் கொண்டிருந்தன. இசைக்குழு விரைவில் அவர்களின் முதல் ஆல்பமான அமர் பிரிதிபி மற்றும் அவர்களின் இரண்டாவது ஆல்பமான உத்ஷோபர் போர் மூலம் வெற்றியைப் பெற்றது. 2005 ஆம் ஆண்டில், ஒரு சாலை விபத்தின் விளைவாக அவர்களின் ஒலி பொறியாளர் மற்றும் வழிகாட்டி இறந்தனர், இது சில முக்கிய உறுப்பினர்களை வெளியேற வழிவகுத்தது, இறுதியில் 2011 இல் வெளியேறிய முன்னணி பாடகர் கபீர் உட்பட. இப்போது இசைக்குழுவில் அதன் அசல் உறுப்பினர்களில் இருவர் உள்ளனர், இன்னும் இசையை உருவாக்குகிறார்கள். நெமெசிஸ், அர்போவைரஸ் மற்றும் கார்னிவல் போன்ற பிற மாற்று ராக் இசைக்குழுக்களுக்கு பிளாக் வழி வகுத்தது. பங்களாதேஷில் சோதனை சோதனை ராக் என்பது பல்வேறு கலாச்சாரங்களின் பாரம்பரிய இசையுடன் ராக் கலவையை உள்ளடக்கியது. பங்களாதேஷில் முதல் சோதனை பாறை 2000 களின் நடுப்பகுதியில் அர்னாப் உருவாக்கியதாக கருதப்படுகிறது. நாட்டில் உள்ள சோதனை இசைக்குழுக்கள் சில நேரங்களில் சிதார், எஸ்ராஜ், தப்லா, ஹார்மோனியம் மற்றும் புல்லாங்குழல் போன்ற பல்வேறு கலாச்சாரங்களின் பல கருவிகளுடன் மின்சார கிதார் மீது சிதைவைப் பயன்படுத்துகின்றன. இந்த வகையின் கலைஞர்கள் வழக்கமாக காதல் அடிப்படையிலான பாடல்களை எழுதுகிறார்கள், மேலும் அவர்களின் பாடல் வரிகள் பெரும்பாலும் கவிதை என்று கருதப்படுகின்றன. விஸ்வ பாரதி பல்கலைக்கழகத்தில் காட்சி கலைக் கல்வியைப் பெற்ற அர்னோப் மற்றும் ஷிரோநமின் இசைக்குழு பங்களாதேஷ் ராக்கை ஒரு சோதனை முறையில் உருவாக்கத் தொடங்கினர், விரைவில் மிகவும் வெற்றிகரமாக மாறியது. அர்னாப் தனது ஆல்பங்களின் அரை மில்லியன் பிரதிகள் விற்றார், அவரது ஆரம்ப படைப்புகள் முக்கியமாக நாட்டுப்புற அல்லது இணைவு இசையாக இருந்தன. அவரது மிகவும் சோதனையான ஆல்பம் 2009 இல் அர்னாப் & பிரண்ட்ஸ் லைவ் ஆகும், இது அவரது 2008 உலக சுற்றுப்பயணத்தின் பாடல்களைக் கொண்டிருந்தது. அர்னோப் மற்றும் ஷிரோனாமின் ஆகியோர் ரவீந்திர சங்கீத ஆல்பங்களை வெளியிட்ட முதல் ராக் கலைஞர்கள் ஆவர். ஷிரோணமின் 2010 இல் ஷிரோணமின் ரவீந்திரநாத்தை வெளியிட்டார், அர்னோப் 2012 இல் ஆதேகோ குமேவை வெளியிட்டார். மதத் தலைவர்கள் மற்றும் அரசியல்வாதிகளின் பழமைவாதத்தை எதிர்த்து நாட்டில் ஒரு கலாச்சார இயக்கத்தைத் தொடங்க இந்த கலைஞர்கள் மக்களை ஊக்கப்படுத்தினர். 2010 களில் சோதனை ராக் தயாரிக்கும் ஒரே இசைக்குழுக்களில் சிர்குட் ஒன்றாகும். அவர்கள் விரிவாக சுற்றுப்பயணம் செய்தனர், பெரும்பாலும் ஆர்போவைரஸ் மற்றும் நெமெசிஸ் போன்ற இசைக்குழுக்களுடன் அரங்கங்கள் மற்றும் அரங்கங்களில் நிகழ்ச்சிகளை நிகழ்த்தினர். புதிய மில்லினியம் (2000 களின் பிற்பகுதி முதல் 2010 களின் நடுப்பகுதி வரை) முற்போக்கான மற்றும் சோதனை உலோகம் 2000 களின் நடுப்பகுதியில் நாட்டுப்புற மற்றும் மாற்று ராக் காட்சியில், ஒரு சில முற்போக்கான உலோக இசைக்குழுக்கள் டாக்காவில் கிளப் நிகழ்ச்சிகளில் உருவாகி நிகழ்த்தப்பட்டன. இந்த இசைக்குழுக்கள் 1990 களின் ஹெவி மெட்டல் மற்றும் 2000 களின் சோதனை ராக் ஆகியவற்றால் ஈர்க்கப்பட்டன. அவர்கள் அந்த இரண்டு வகைகளிலிருந்தும் தங்கள் இசையை உருவாக்கினர்; கனமான ரிஃப்ஸ், வேகமான பாஸ்லைன்கள் மற்றும் இரட்டை பாஸ் டிரம்மிங் ஆகியவற்றை வாசித்தனர். அவர்களின் பாடல் வரிகள் பொதுவாக சமூக அநீதி மற்றும் பாசாங்குத்தனம் பற்றிய கோபத்தையும், மென்மையான தொனிகளுடன் கூடிய தத்துவ பாடல்களையும் எடுத்துக்காட்டுகின்றன. ஆர்ட்ஸெல் இந்த வகையை வழிநடத்திய இசைக்குழுவாகும், மேலும் அதை பிரபலப்படுத்துவதற்கு ஓரளவு பொறுப்பாக இருந்தது. அவர்களின் முதல் இரண்டு ஸ்டுடியோ ஆல்பங்களான ஓனோ ஷோமாய் (2002) மற்றும் ஓனிகேட் பிராண்டர் (2006) ஆகியவை 2010 களில் நாட்டின் ஹெவி மெட்டல் காட்சியில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தின. அவர்களின் பாடல் எழுத்தில் ஆர்ட்செல் பயன்படுத்திய கருப்பொருள்கள் இசையை பாதித்துள்ளன மற்றும் மாற்றியுள்ளன. மாற்று உலோக இசைக்குழுவான வைப் அவர்களின் 2007 ஆல்பமான செனா ஜோகோட் இல் ஒரு சில முற்போக்கான உலோக பாடல்களைக் கொண்டிருந்தது. தசாப்தத்தின் முடிவில், ஆர்ட்செல் ஆல்பங்களை வெளியிடுவதை நிறுத்தியது, இது முற்போக்கான உலோகத்தின் வீழ்ச்சியையும், சிம்போனிக் மற்றும் சோதனை உலோகத்தின் பிரபலத்தின் அதிகரிப்பையும் ஏற்படுத்தியது, இவை இரண்டும் முந்தையவற்றிலிருந்து பெறப்பட்டன. 2010 களின் சிம்போனிக் மற்றும் சோதனை உலோகம் முற்போக்கான உலோகத்தைப் போலவே இருந்தது, ஆனால் அதிக இசைக்குழு மற்றும் விசைப்பலகைகளுடன் இருந்தது. இந்த வகையின் வெற்றிகரமான இசைக்குழுக்களில் டி-இல்லுமினேஷன், வார்ஃபேஸின் 2000 களின் பிற்பகுதி மற்றும் 2010 களின் முற்பகுதி படைப்புகள், சஸாத் அரேஃபீனின் ஆங்க்ரி மெஷின், ஹாலூசினேஷன் மற்றும் அயோனிக் பாண்ட் ஆகியவை அடங்கும், பிந்தைய இரண்டும் முக்கியமாக மெல்லிசை டெத் மெட்டல் இசைக்குழுக்களாகும். மாயத்தோற்றம் அவர்களின் முதல் முழு நீள ஆல்பமான கிரிட்டிம் பிரிதிபியை 2013 இல் வெளியிட்டது, இது பங்களாதேஷில் முதல் வங்காள மெல்லிசை டெத் மெட்டல் ஆல்பமாகும். பிகாஷ் கட்டண முறை மூலம் வாங்கக்கூடிய நாட்டின் முதல் ஆல்பம் இதுவாகும். பின்னர், இந்த ஆல்பம் சாத்தானிய புரொடக்ஷன்ஸால் சர்வதேச அளவிலும் வெளியிடப்பட்டது. பின்னர், அயோனிக் பாண்ட் அவர்களின் முதல் ஆல்பமான அமாவாஷ்யா லோரெவை வெளியிட்டது, இது ஆங்கிலத்தில் இருந்தபோதிலும் பங்களாதேஷ் பார்வையாளர்களால் பரவலாக பாராட்டப்பட்டது. ராக் இசை இன்னும் நாடு முழுவதும் பிரபலமாக இருந்தபோதிலும், ஒரு வளர்ந்து வரும் இண்டி காட்சி சிறிய கச்சேரி அரங்குகளில் செழிக்கத் தொடங்கியது. தி க்ரவுட், பிக்கெட், எம்பர்ஸ் இன் ஸ்னோ, ஆல்ஃபிரட், ஹெட்லைன் மற்றும் அட்டிக் போன்ற இசைக்குழுக்கள் ராக் ஒலியில் ஒரு மாற்றத்தைக் கொண்டு வந்தன, ஆங்கில பாடல் எழுதுவது அவர்களின் இசையில் ஒரு பொதுவான நடைமுறையாக இருந்தது. அவர்கள் தங்கள் ஹார்ட் ராக் மற்றும் மெட்டல் முன்னோடிகளிடமிருந்து விலகி, புதிய மற்றும் சுயாதீனமான இசைப் பகுதிக்குள் நுழைந்தனர். 2010 களின் முற்பகுதியில், பங்களாதேஷ் மியூசிக்கல் பேண்ட்ஸ் அசோசியேஷன் (பி. ஏ. எம். பி. ஏ) மற்றும் சிட்டகாங் மியூசிக்கல் பேண்ட்ஸ் அசோசியேஷன் (சி. எம். பி. ஏ) ஆகியவை சிட்டகாங்கில் ராக் கச்சேரிகளை நடத்தத் தொடங்கின, இது உள்ளூர் நிலத்தடி இசைக்குழுக்களுக்கு வெளிப்பாட்டைக் கொண்டுவந்தது. இதன் விளைவாக நகரத்தில் இரத்தப்போக்கு மற்றும் பிளண்டர்வேர் போன்ற புதிய ராக் இசைக்குழுக்கள் தோன்றின. பல வங்காளதேச முற்போக்கான உலோக மற்றும் சோதனை உலோக இசைக்குழுக்கள் பிரபலமான ராக் இசையை மாற்றியுள்ளன. கார்னிவல் மற்றும் ஓன்டேட் போன்ற இசைக்குழுக்கள் குறிப்பாக தொழில்துறையில் முன்னேற்றம் அடைந்துள்ளன. கார்னிவல் மூன்று வெற்றிகரமான ஆல்பங்களை வெளியிட்டது, மேலும் ஓனெட் இரண்டு ஆல்பங்களை வெளியிட்டது. மெசியானிக் சகாப்தம், ஒஸ்ரிக், செவந்த் சைன், ஜோகோட் மற்றும் அட்டிக் போன்ற இசைக்குழுக்களும் குறிப்பிடத்தக்கவை. தசாப்தத்தின் முடிவில், நாட்டில் கடினமான மற்றும் மாற்று ராக் மீண்டும் எழுச்சி பெற்றது, உன்மாட், தி கன்க்லூஷன், அட்வெர்ப் மற்றும் தி பெர்பெக்ட் கிரிமினல்ஸ் போன்ற இசைக்குழுக்கள் ஆல்பங்களை வெளியிட்டன. சாத்தியமான சரிவு 2010 களில் பங்களாதேஷில் ராக் இசை பிரபலமடைந்தது என்று பல விமர்சகர்களும் இசைக்கலைஞர்களும் கூறியுள்ளனர். பங்களாதேஷ் வானொலியில் ஆதிக்கம் செலுத்தும் அண்டை நாடான இந்தியாவின் பாலிவுட் இசைக்கு இது ஓரளவு தோல்வியடைந்துள்ளது, மேலும் திருட்டு பதிப்புகள் ஆன்லைனில் இலவசமாகக் கிடைக்கின்றன. பாலிவுட் இசையும் தலிவுட்டின் இசையை பாதித்தது, இது அர்ஃபின் ரூமி, ஹ்ரிதோய் கான், இம்ரான் மஹ்முதுல் மற்றும் அர்மான் அலிஃப் போன்ற பாப் பாடகர்களின் எழுச்சியைக் கண்டது. இதற்கிடையில், 2010 களின் பிற்பகுதியில் நிலத்தடி ஹிப்-ஹாப் இசை பெரும்பாலும் ராக்கிற்கு பதிலாக இளைஞர்களிடையே மிகவும் பிரபலமான வகையாக மாறியுள்ளது. ஒரு காலத்தில் நாட்டின் ராக் இசைத் துறையை வழிநடத்திய கலைஞர்களின் நிதி நலன்களைப் பாதுகாக்க உள்நாட்டு சட்டமும் தவறிவிட்டது. பங்களாதேஷில் வெறும் 10 சதவீத இசை மட்டுமே சட்டப்பூர்வமாக வாங்கப்படுகிறது என்றும், இசை திருட்டுத்தனத்திற்கு ஆண்டுதோறும் 180 மில்லியன் அமெரிக்க டாலர் இழப்பு வருவாய் செலவாகும் என்றும் பதிவுத் துறை கூறுகிறது. பாரம்பரிய வாழ்க்கை முறைக்கு ஆதரவாக மேற்கத்திய எல்லாவற்றையும் நிராகரிக்கும் அதிகரித்த மதவாதம், பாறையை குறைவான பிரபலமாக்கியுள்ளது. நாட்டில் உள்ள சில முஸ்லிம்கள் ராக் இசையை பாவமாக கருதுகின்றனர். ஜாய் பங்களா கச்சேரி மற்றும் ராக் நேஷன் போன்ற நிகழ்வுகள் பிரபலமடைந்து ஆயிரக்கணக்கான டிக்கெட்டுகள் விற்றதால், தனி இசை நிகழ்ச்சிகள் பிரபலமடையவில்லை. 2010கள் முழுவதும் பிரபலத்தை இழந்தாலும், லவ் ரன்ஸ் பிளைண்ட், நாகர் பால், வார்ஃபேஸ், ஆர்தோஹின், ஆர்ட்செல், ஷிரோணமின் மற்றும் சிர்குட் போன்ற சில ராக் இசைக்குழுக்கள் இன்னும் மிகவும் பிரபலமாக உள்ளன. எக்ஸ்ட்ரீம் மெட்டல் முக்கியமாக ஒரு நிலத்தடி வகையாகும், இது 2000 களின் பிற்பகுதியில் பங்களாதேஷில் வணிக ரீதியாக வெற்றி பெற்றது, பவர்சர்ஜ் மற்றும் மெக்கானிக்ஸ் டி-ராக்ஸ்டார் 2008 இல் பங்கேற்றபோது. அந்த போட்டியில், பவர்சர்ஜ் முதல் இடத்தையும், மெக்கானிக்ஸ் இரண்டாவது இடத்தையும் பிடித்தன. அவர்கள் நாட்டில் இந்த வகையின் மிக முக்கியமான இசைக்குழுக்களாக இருந்தனர், மேலும் அவர்கள் பரந்த பார்வையாளர்களுக்கு த்ராஷ் மற்றும் க்ரூவ் மெட்டல் ஆகியவற்றை அறிமுகப்படுத்தினர். கடுமையான டிமென்ஷியா அவர்களுக்கு சில ஆண்டுகளுக்கு முன்பு இறப்பு உலோகத்தை அறிமுகப்படுத்தியது. டெத் மெட்டல் குரல்கள் பொதுவாக குடல் இறப்பு கூச்சல் அல்லது உயர்-பிட்ச் அலறலாக வழங்கப்படுகின்றன, இது டவுன்டியூன் செய்யப்பட்ட, மிகவும் சிதைந்த கிதார் மற்றும் மிகவும் வேகமான இரட்டை பாஸ் தாளத்தால் பூர்த்தி செய்யப்படுகிறது. 1980 களின் நிலத்தடி தீவிர உலோகத்தின் ரசிகர்களாக இருந்ததால், இந்த வகையின் இசைக்குழுக்களுக்கு வணிக ரீதியான வெற்றியின் நோக்கம் இல்லை. இந்த மூன்று இசைக்குழுக்களும் பங்களாதேஷ் தீவிர உலோகத்தின் முன்னோடிகளாக கருதப்படுகின்றன, இது ராக்கிற்கு ஒரு வித்தியாசமான பாணியையும் ஒலியையும் அறிமுகப்படுத்துகிறது. அவர்களின் ஆல்பத்தின் அட்டைகளில் உள்ள பயங்கரமான படங்களுக்காகவும் அவர்கள் விமர்சிக்கப்பட்டனர். இந்த தசாப்தத்தின் பிற குறிப்பிடத்தக்க தீவிர உலோகக் குழுக்களில் மாயத்தோற்றம், மினர்வா, டிஸ்ஸெக்டர், த்ராஷ், ரயில்வ்ரெக் மற்றும் நஃபர்மான் ஆகியவை அடங்கும். 2018 ஆம் ஆண்டில், பவர்சர்ஜ் கிட்டார் கலைஞர் சைமும் ஹசன் நஹியான் வேக்கன் ஓபன் ஏர் அமைப்பாளர்களை பங்களாதேஷில் ஒரு கச்சேரியை நடத்துமாறு வலியுறுத்தினார். டாக்காவில் உள்ள ரஷ்ய கலாச்சார மையத்தில் வேக்கன் மெட்டல் போர் கச்சேரி நடைபெற்றது. கர்மா, அயோனிக் பாண்ட், டார்ச்சர் கோரெக்ரைண்டர், இன்ஃபிடல் மற்றும் ரயில்வ்ரெக் ஆகிய ஐந்து இசைக்குழுக்கள் போட்டியில் பங்கேற்றன, பிந்தையது வெற்றியாளராக அறிவிக்கப்பட்டது. அவர்கள் பெங்களூர் ஓபன் ஏர் போட்டியிலும் பங்கேற்றனர், அங்கு அவர்கள் இலங்கை, நேபாளம் மற்றும் இந்தியாவைச் சேர்ந்த பிற உலோக இசைக்குழுக்களுக்கு எதிராகப் போட்டியிட்டனர். அவ்வாறு செய்த முதல் பங்களாதேஷ் இசைக்குழுவான வேக்கன் ஓபன் ஏர் இசைக்குழுவில் நுழைவதற்கு அவர்கள் வெற்றி பெற்றனர். குறிப்பிடத்தக்க இசைக்குழுக்கள் பங்களாதேஷ் ஹெவி மெட்டல் நோட்ஸ் சோர்ஸ் பீட்டர் லாவெஸ்லி, தி டான் ஆஃப் இந்தியன் மியூசிக் இன் தி வெஸ்ட், காண்டினியம் (நியூயார்க், 2006;) ஆகியவற்றையும் பார்க்கவும். நிக்கோலஸ் ஷாஃப்னர், தி பீட்டில்ஸ் ஃபாரெவர், மெக்ரா-ஹில் (நியூயார்க், 1978;). சைமன் லெங், வைல் மை கிட்டார் ஜென்ட்லி வீப்ஸ்ஃ தி மியூசிக் ஆஃப் ஜார்ஜ் ஹாரிசன், ஹால் லியோனார்ட் (மில்வாக்கி, டபிள்யூஐ, 2006;). தி எடிட்டர்ஸ் ஆஃப் ரோலிங் ஸ்டோன், ஹாரிசன், ரோலிங் ஸ்டோன் பிரஸ்/சைமன் & ஷஸ்டர் (நியூயார்க், 2002;). ராபர்ட் ரோட்ரிக்ஸ், ஃபேப் ஃபோர் FAQ 2: தி பீட்டில்ஸின் சோலோ இயர்ஸ், 1970-1980, பேக்பீட் புக்ஸ் (மில்வாக்கி, WI, 2010;). வெளிப்புற இணைப்புகள் தி டாப்டென்ஸ் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இசை வகைகளின் பங்களாதேஷின் சிறந்த ராக் இசைக்குழுக்கள் 21 ஆம் நூற்றாண்டின் இசை வகைகள் ராக் பெங்காலி இசை ராக் இசை நாடு வாரியாக