Michal Na'aman
மைக்கேல் நாமன் (பிறப்பு 1951, கிபுட்ஸ் குட்ஸாட் கின்னரெட்), ஒரு இஸ்ரேலிய ஓவியர் ஆவார். மதிப்புகளின் கண்ணோட்டத்தில், அவரது படைப்புகள் கருத்தியல் கலையாக வகைப்படுத்தப்படுகின்றன, மேலும் மொழி மற்றும் பார்வையின் வரம்புகள், வெளிப்பாட்டிற்கான சாத்தியக்கூறுகள் மற்றும் பாலின பிரச்சினைகள் போன்ற பாடங்களைக் கையாள்கின்றன. படத்தொகுப்பு நுட்பங்களைப் பயன்படுத்தி, நாமன் வாய்மொழி சிந்தனை முறைக்கு மாறாக காட்சி சிந்தனை முறையை ஆராயும் படைப்புகளை உருவாக்கியுள்ளார். 2014 ஆம் ஆண்டில் அவரது பணிக்காக பிளாஸ்டிக் கலைகளுக்கான இஸ்ரேல் பரிசு வழங்கப்பட்டது. வரலாற்றாசிரியர் ஷ்லோமோ நாமன் மற்றும் லியா குபெர்னிக் ஆகியோரின் நான்கு குழந்தைகளில் இளையவரான மைக்கேல் நாமன் 1951 இல் பிறந்தார். அவரது மூத்த சகோதரர் புகழ்பெற்ற இஸ்ரேலிய தொல்பொருள் ஆராய்ச்சியாளர் நாதவ் நாமன் ஆவார். அவர் கிபுட்ஸ் குட்ஸாட் கின்னரெட்டில் வளர்ந்தார், அங்கு அவரது தந்தை பிராந்திய உயர்நிலைப் பள்ளியில் ஆசிரியராகவும், அவரது தாயார் கூட்டு பள்ளியில் ஆசிரியராகவும் இருந்தார். பல ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு ஒரு நேர்காணலில் நாமன் தனது பெற்றோரின் "முன்னோடியல்லாத" வாழ்க்கை கிப்புட்ஸ் உறுப்பினர்களிடமிருந்து ஒரு ஆர்வமற்ற பதிலைப் பெற்றது என்று குறிப்பிட்டார். "என் குடும்பம் அங்கு தொழுநோயாளிகளைப் போல இருந்தது", என்று நாமன் சாட்சியமளித்தார், "உண்மை என்னவென்றால் அவர்கள் வெளியேற்றப்பட்டனர்". 1964 ஆம் ஆண்டில் அவர் தனது பெற்றோருடன் லாட் நகருக்குச் சென்றார். அவர் உயர்நிலைப் பள்ளியில் படிக்கும்போது, டெல் அவிவில் உள்ள "மார்கோஷில்ஸ்கி" கலை உயர்நிலைப் பள்ளியிலும் படித்தார். அதன் பிறகு அவர் ஜார்ஜ் ஷெமேஷுடன் தனிப்பட்ட முறையில் கலை பயின்றார். 1969 ஆம் ஆண்டில், நாமன் ஹமித்ரஷா கலை ஆசிரியர் பயிற்சி கல்லூரியில் படிக்கத் தொடங்கினார், அது அந்த நேரத்தில் ஹமித்ரஷாவில் உள்ள பெய்ட் ஹிஸ்டாட்ரட் ஹா-மோரிம் (ஆசிரியர் யூனியன் ஹவுஸ்) க்கு அருகில் இருந்தது, அவர் ரான் ஷெச்சோரி, டோவ் ஃபைஜின் மற்றும் ரஃபி லாவி ஆகியோருடன் கலை பயின்றார். ஸ்கிரிப்லிங் மற்றும் பயன்பாட்டு படத்தொகுப்பு மற்றும் "வாண்ட் ஆஃப் மேட்டர்" போன்ற பாணிகளை உள்ளடக்கிய லாவியின் கலை மொழி, நாமன் மற்றும் லாவியின் பிற மாணவர்களால் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டது. இருப்பினும், லாவியின் படைப்புகளிலிருந்து நாமனின் படைப்புகளை வேறுபடுத்தியது என்னவென்றால், அவரது படைப்புகளில் உரைப் படங்கள் இருந்தன, இது லாவி தனது படைப்புகளில் வலியுறுத்திய "வடிவம்" மற்றும் "உள்ளடக்கம்" ஆகியவற்றைப் பிரிப்பதில் இருந்து அவரது படைப்புகளைத் துண்டித்தது. 1972 ஆம் ஆண்டில், நாமன் டெல் அவிவ் பல்கலைக்கழகத்தில் கலை மற்றும் இலக்கிய வரலாற்றில் தனது படிப்பை முடித்தார். அதே ஆண்டில் டெல் அவிவில் உள்ள கேலரி 201 இல் ஒரு குழு கண்காட்சியில் தனது சில படைப்புகளை காட்சிப்படுத்தினார். 1974 ஆம் ஆண்டில், டெல் அவிவில் உள்ள கிபுட்ஸ் கலைக்கூடத்தில் "ஐந்து இளம் கலைஞர்கள்" என்ற கண்காட்சியில் நாமன் தனது படைப்புகளை காட்சிப்படுத்தினார். நாமனுடன் இணைந்து காட்சிப்படுத்திய மற்ற கலைஞர்கள் தமார் கெட்டர், டேவிட் கின்டன், நஹும் டெவெட் மற்றும் எஃப்ரட் நாதன் ஆவர், அவர்கள் ரஃபி லாவியுடனான தொடர்பின் மூலம் ஒருவருக்கொருவர் தெரிந்திருந்தனர். இந்த கண்காட்சியில் காட்டப்பட்ட "எ கிட் இன் இட்ஸ் மதர்ஸ் மில்க்" (1974) என்ற தனது படைப்பில், நாமன் ஒரு உரையை எழுதினார், இது "மத, தல்மூடிக் சட்டத்தை ஒரு தேசிய, மதச்சார்பற்ற யதார்த்தத்திற்கு" தனிப்பட்ட மற்றும் தேசிய சூழலில் மாற்றியது. "அதன் தாயின் பாலில் ஒரு குழந்தை" என்ற விவிலிய உரை "அதன் இளமையை உண்ணும் ஒரு நாடு" என்ற உரைக்கு அடுத்த உடற்பயிற்சி புத்தக காகிதத்தின் ஒரு பகுதியிலும், கேலரியின் சுவரில் இளஞ்சிவப்பு எழுத்துக்களிலும் தோன்றுகிறது. கண்காட்சியின் போது இந்த வேலை கடுமையாக விமர்சிக்கப்பட்டது. உதாரணமாக, அந்த நேரத்தில் ஹாரெட்ஸ் செய்தித்தாளின் கலாச்சார சப்ளிமெண்ட்டின் ஆசிரியரான யெஹோஷுவா கெனாஸ், இந்த படைப்பை "தந்திரம்" என்று விவரித்தார். கண்காட்சியில் காட்டப்பட்ட மற்றொரு படைப்பு "இஸ்ரேலின் மகள்" (1974) புகைப்படம்-ஒரு "செயல்பாட்டின்" புகைப்பட ஆவணப்படுத்தல், இதில் நாமன் அடக்கம் பற்றிய அல்ட்ரா ஆர்த்தடாக்ஸ் எச்சரிக்கை அறிவிப்புகளிலிருந்து எடுக்கப்பட்ட ஒரு உரையை எழுதினார், அவரது கையில் ஒரு துண்டு காகிதத்தில் ஒரு வகையான பிளவு. நாமன் தனது படைப்புகளில் யூத மரபுகளை விமர்சன ரீதியாகப் பயன்படுத்தியது, 1970 களில் அவர் உருவாக்கிய பிற படைப்புகளின் சிறப்பியல்பாகும். 1970 களின் நடுப்பகுதியில் நாமன் தனது படைப்புகளின் மையப் பகுதியாக படத்தொகுப்பு மற்றும் புகைப்படத்தைப் பயன்படுத்தத் தொடங்கினார். அவரது படத்தொகுப்புகளின் மூலப்பொருளின் மையப் பகுதியாக புகைப்படத்தைப் பயன்படுத்துவது நாமனுக்கு, முதல் முறையாக, பாலியல் மற்றும் பாலியல் பரிபூரணத்தின் தெளிவான காட்சி படங்களை அறிமுகப்படுத்த உதவியது, அதோடு அவரது உண்மையான மற்றும் போலி அடையாளத்தில் கவனம் செலுத்தியது. "ப்ளூ ரிடச்" (1974-1975) என்ற தலைப்பில் தனது தொடர்ச்சியான படைப்புகளில், நாமன் ஜல்மான் ஷோஷி, யூரி ஸ்வி கிரீன்பெர்க் மற்றும் ஒரு பெண் குற்றவாளியின் புகைப்படப் படங்களைப் பயன்படுத்தினார். இந்த படங்கள் ஒரு நீல பென்சிலைப் பயன்படுத்தி "மறுபரிசீலனை" செய்யப்பட்டன, இது புகைப்படங்களில் உள்ள சில விவரங்களை வலியுறுத்தியது. டிசம்பர் 23,1975 அன்று, டெல் அவிவில் உள்ள யோட்ஃபாட் கேலரியில் நாமனின் முதல் தனி கண்காட்சி திறக்கப்பட்டது. மூடப்படுவதற்கு முன்பு இந்த கேலரியில் அமைக்கப்பட்ட கடைசி கண்காட்சி இதுவாகும். அல் ஹாமிஷ்மர் செய்தித்தாளில் வெளியான மதிப்பாய்வில், சனா பார்-ஓர் நாமனின் கண்காட்சியில் உள்ள படைப்புகளைப் பற்றி எழுதினார், அவை "கருத்திலிருந்து வெளியேற முயற்சிக்கும் ஒரு நீண்ட, கடினமான 'கருத்தியல்' அமைப்பை பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகின்றன". கண்காட்சியில் காட்சிப்படுத்தப்பட்ட "வன்யா (விஜேசாத்)" (1975) என்ற படத்தொகுப்பில், நாமன் ஒரு பெண்ணின் கால்களின் புகைப்படத்தைப் பயன்படுத்துகிறார், அவரது உள்ளாடைகள் கீழே இழுக்கப்பட்டு கூரை விசிறியின் புகைப்படத்துடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. சாரா பிரீட்பெர்க் செமல் இந்த படைப்பை பின்னோக்கி ஒரு பெண்ணின் "ஸ்ட்ரிப் ஷோ" என்று விவரித்தார், அவரது உடலை பார்க்க முடியாது. "அனைத்து பார்வையாளர்களும் பார்க்கிறார்கள்", என்று பிரீட்பெர்க் செமல் குறிப்பிட்டார், "அவரது பாவாடை ஒரு சிறிய துண்டு, அதாவது, இன்னும் கொஞ்சம் கருப்பு. வேறு எதுவும் கண்ணில் படவில்லை. மறுபுறம், விசிறி மிகவும் வேகமாக திரும்புவதை புகைப்படம் எடுக்கிறது, கத்திகளுக்கு நடுவில் உள்ள துளையை நீங்கள் காணலாம். ஆண் உறுப்பு (விசிறி) மற்றும் பெண் உறுப்பு இடையே ஒரு வகையான தலைகீழ் மாற்றம் உருவாக்கப்படுகிறது, அவற்றுக்கிடையே தலை மற்றும் கால்கள் பரிமாறப்படுகின்றன. ஒரு ரசிகரின் புகைப்படத்தைப் பயன்படுத்திய மற்றொரு படைப்பு "ஒரு பென்குயின் கொல்லப்பட்டது/ஒரு கன்னியாஸ்திரி கொல்லப்பட்டார்" (1975). இந்த படைப்பு பாலியல் மற்றும் பிரபலமான கலாச்சாரத்தில் ஆர்வத்தை இணைத்தது, இது ஒரு பேரினவாத நகைச்சுவை மூலம் வெளிப்படுத்தப்பட்டது, குறியீடுகளில் ஆர்வம் மற்றும் செயலற்ற மற்றும் சுறுசுறுப்பான குரலுக்கு இடையிலான இலக்கண பரிமாற்றம். ரசிகர், நாமன் விவரித்தபடி, "திரும்பி, அது செய்வது போல், கருப்பு நிறத்துடன் வெள்ளை, மரணத்துடன் வாழ்க்கை, கன்னியாஸ்திரியுடன் பெங்குவின் கலக்கிறது". வெவ்வேறு உயிரினங்களின் இந்த கலவையை "லார்ட் ஆஃப் கலர்ஸ்" (1976) போன்ற பிற படைப்புகளிலும் காணலாம், இதில் நாமன் கடவுளின் பெயரின் மாறுபட்ட மற்றும் தவறான எழுத்துப்பிழையை உருவாக்கினார், அல்லது தொடரின் "மீன் பறவை" 1977 முதல் தொடங்குகிறது. இந்த படைப்புகள் அவற்றின் மையத்தில் ஒரு மீன் மற்றும் ஒரு பறவையின் புகைப்படங்களைக் கொண்ட ஒரு கலப்பின உயிரினத்தைக் கொண்டிருந்தன, அவை இயற்கையின் கலைக்களஞ்சியத்திலிருந்து எடுக்கப்பட்டன. இந்தப் படங்களுடன் "பறவையின் கூற்றுப்படி நற்செய்தி" அல்லது "மீன் பறவையின் நகைச்சுவை" போன்ற நூல்களும் இருந்தன, அவை கிறிஸ்தவத்திலிருந்து உத்வேகம் பெற்று "ஆர்ஸ் பொய்டிகா" பற்றிய கேள்விகளைப் பற்றிய விவாதத்துடன் இருந்தன. 1978 முதல் 1980 வரை, நாமன் நியூயார்க்கில் வசித்து வந்தார், அங்கு அவர் ஸ்கூல் ஆஃப் விஷுவல் ஆர்ட்ஸில் படித்தார், அமெரிக்கா இஸ்ரேல் கலாச்சார அறக்கட்டளையிலிருந்து அவர் பெற்ற மானியத்தின் உதவியுடன். இந்தக் காலகட்டத்தில் அவரது படைப்புகளில் ஒரு மைய இனவியல் சின்னமாக இருந்த "முயல்-டக்" முதன்முதலில் தோன்றியது. இந்த படத்தின் ஆதாரம் "ஜாஸ்ட்ரோ மாயை" ஆகும், இது அமெரிக்க யூத உளவியலாளர் ஜோசப் ஜாஸ்ட்ரோவின் பெயரிடப்பட்ட ஒரு காட்சி உருவத்தின் அடையாளம் குறித்த கேள்வியை எழுப்புகிறது. தத்துவஞானி லுட்விக் விட்ஜென்ஸ்டைன் (1953) எழுதிய தத்துவார்த்த விசாரணைகள் (தத்துவஞானி அன்டர்சுச்சுங்கன்) என்ற புத்தகத்திலிருந்து நாமன் இந்த படத்தை கடன் வாங்கினார். இந்தக் காலகட்டத்திலிருந்து தனது படைப்புகளில் நாமன் ஓவிய நுட்பங்களுக்குத் திரும்பினார், அதில் ஸ்டென்சில்களைப் பயன்படுத்துதல் மற்றும் வண்ணத்தை சொடுக்குதல் ஆகியவை அடங்கும். சிவப்பு மற்றும் கருப்பு நிற நிழல்களால் ஆதிக்கம் செலுத்திய ஓவியங்கள், ஒரு வகையான சிலுவை போல செங்குத்து மற்றும் கிடைமட்ட அச்சுகளில் ஏற்பாடு செய்யப்பட்ட செய்தித்தாள் கீற்றுகளால் ஆனவை. அடையாளம் என்ற கருத்துடன் தொடர்புடைய ஆங்கிலத்தில் உரை துண்டுகள் மற்றும் வாக்கியங்களுடன் "முயல்-டக்கின்" குறுக்கு படங்கள் தோன்றின. இந்த படைப்புகள், குடும்ப உருவங்களில் "மரபணு இனப்பெருக்கத்தின் அதிகரிப்பு" மற்றும் உங்களுக்கும் உலகிற்கும் இடையில் பரிமாறிக்கொள்ளப்பட்ட தோற்றத்தின் பரஸ்பர பரிமாற்றத்தில் அக்கறை கொண்டவை என்று நாமன் அறிவித்தார். 1980 ஆம் ஆண்டில் நியூயார்க்கில் உள்ள பெர்த்தா உர்தாங் கேலரியில் இந்த படைப்புகளின் கண்காட்சியை நாமன் நிறுவினார். "தி ஐஸ் இன் தி ஃபீல்ட்", 1981 நவம்பரில் டெல் அவிவ் கலை அருங்காட்சியகத்தில் "அனதர் ஸ்பிரிட்" என்ற குழு கண்காட்சியில் நாமன் தனது படைப்புகளை காட்சிப்படுத்தினார். அவர் காட்சிப்படுத்திய ஓவியங்களில் ஒன்று, "ஒரு ஆமையைப் பார்க்கும் பெண்" (1981), பல்வேறு உடல் செயல்பாடுகளைச் செய்யும் திட்டவட்டமான மனித வடிவங்களைக் காட்டியது. இந்தக் காலகட்டத்திலிருந்தும் பிற படைப்புகளிலிருந்தும் மிகவும் "அழகிய" அம்சம் நாமனின் படைப்புகளில் ஒரு புதுமையை உருவாக்கியது. இது உரையின் குறைந்த பயன்பாடு, புகைப்படங்களின் பயன்பாட்டை நிறுத்துதல், வண்ணத்தின் மிகவும் மாறுபட்ட பயன்பாடு, பெரிய கேன்வாஸ்களைப் பயன்படுத்துதல், மேற்கத்திய கலையிலிருந்து எடுக்கப்பட்ட காட்சி படங்களைப் பயன்படுத்துதல் (எ. கா., பிரான்சிஸ்கோ கோயாவின் ஓவியங்களிலிருந்து படங்கள்) அவரது படைப்புகளில். அருங்காட்சியகத்தில் இஸ்ரேலிய கலையின் கண்காணிப்பாளராகவும் இருந்த கண்காட்சியின் கண்காணிப்பாளரான சாரா பிரீட்பெர்க்-செமல், 1980 களில் டெல் அவிவ் கலை அருங்காட்சியகம் மற்றும் பிற இடங்களில் நாமனின் படைப்புகளை அடிக்கடி காட்சிப்படுத்தினார். 1982 ஆம் ஆண்டில், வெனிஸ் பைனேலின் இஸ்ரேலிய பெவிலியனில் நாமனின் ஓவியங்களின் தனி கண்காட்சி திறக்கப்பட்டது. நாமனுடன் தாமர் கெட்டரும் தனது படைப்புகளை காட்சிப்படுத்தினார். டார்வினின் உயிரினங்களின் தோற்றத்தை நினைவூட்டும் வகையில், குரங்குகளின் உருவங்களுடன் மனித உருவங்களைக் கொண்ட பெரிய அளவிலான படைப்புகளை நாமன் காட்சிப்படுத்தினார். எடுத்துக்காட்டாக, "லாயிட் அண்ட் ஃபிலாய்ட்ஃ சியாமீஸ் இரட்டையர்கள்" (1982) என்ற ஓவியத்தின் மையத்தில், நாமன் மனிதனின் குடும்பத்தை வரைகிறார், இது ஒரு வகையான மனித பிரமிட்டில் குடும்பத்தின் தந்தையின் பின்புறத்தில் கொண்டு செல்லப்படுகிறது. அவர்களுக்கு முன்னால் இரண்டு இணையான உருவங்கள் நிற்கின்றன-ஒரு குரங்கு மற்றும் ஒரு மனிதன்-பார்வையாளருக்கு சுயவிவரத்தில் வரையப்பட்டுள்ளது. கண்காட்சியின் கண்காணிப்பாளரான பிரீட்பெர்க்-சீமெல், பட்டியலில் உள்ள நாமனின் படைப்புகள் கலப்பு மற்றும் விசித்திரமான உருவங்களைக் கொண்டுள்ளன என்று விவரித்தார். பிரீட்பெர்க்-செமெலின் கூற்றுப்படி, நாமனின் ஓவியம் கிராஃபிக் மற்றும் வண்ண மாற்றங்களுக்கு உட்படும் ஒரு நிரந்தர உருவங்களின் தொகுப்பைப் பயன்படுத்துகிறது, இது ஒரு கோட்பாட்டிற்கும் மற்றொரு கோட்பாட்டிற்கும் இடையே மோதலை இணைக்கிறது, சிக்கலாக்குகிறது மற்றும் தூண்டுகிறது, ஒரு சூழ்நிலை மற்றும் மற்றொரு, ஒரு நபர் மற்றும் மற்றொரு, கலவை அதன் சொந்த நிலுவையில் உள்ள அழிவை சுட்டிக்காட்டும் அனைத்து விரிசல்களையும் கொண்டிருப்பதாகத் தெரிகிறது. நாமன் தனது படைப்புகளில் வெளிப்படுத்தும் "தி ஃபேமிலி ஆஃப் மேன்" இன் உருவங்கள், குறிப்பாக அவரது படைப்புகளில் உள்ள குழந்தைகளின் பல உருவங்கள், முகபாவம் இல்லாததால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன மற்றும் பொம்மைகள் அல்லது அடைக்கப்பட்ட உருவங்களைப் போல தோற்றமளிக்கின்றன. கண்காட்சி திறக்கப்பட்ட சில நாட்களுக்குப் பிறகு, லெபனான் போர் வெடித்த சிறிது நேரத்திலேயே, இஸ்ரேலிய பெவிலியனின் கதவுக்கு அருகே ஒரு குண்டு வெடித்தது. வெடிகுண்டு தாமார் கெட்டரின் கண்காட்சியில் தீயை ஏற்படுத்தியது மற்றும் ஒட்டு பலகை மீது நாமனின் ஓவியம், "பிளட் கனெக்ஷன்" (1982), குண்டுவெடிப்பில் கடுமையாக சேதமடைந்தது. 1983 ஆம் ஆண்டில் டெல் அவிவ் கலை அருங்காட்சியகத்தில் நாமன் ஒரு தனி கண்காட்சியை நடத்தினார். இந்த கண்காட்சி இஸ்ரேலிய கலையை காட்சிப்படுத்த அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஒரு கட்டிடமாக "சமகால கலைக்கான ஹெலினா ரூபின்ஸ்டீன் பெவிலியன்" திறக்கப்பட்டதைக் குறித்தது. இந்த கண்காட்சியில் 1970 களில் இருந்து நாமனின் பல படைப்புகளும், வெனிஸில் நடந்த கண்காட்சியின் ஓவியங்களும், சில புதிய ஓவியங்களும் அடங்கும். இந்த ஆண்டுகளில் இருந்து நாமனின் ஓவியங்கள் இஸ்ரேலிய பத்திரிகைகளில் கலவையான விமர்சனங்களைப் பெற்றன. நாமனின் படைப்புகளில் உடல் சின்னங்களின் பயன்பாடு அதிகரித்த போதிலும், இந்த ஓவியங்கள் சியோனிச அறிவுசார் அமைப்புக்கு அடிபணிந்தன என்று சரித் ஷாபிரா கூறினார். நாமனின் படைப்புகளில் மார்செல் டுச்சாம்ப் மற்றும் ஜாஸ்பர் ஜான்ஸ் ஆகியோரின் தாக்கத்தை ரஃபி லாவி மேற்கோள் காட்டி, படைப்புகளில் உள்ள வெவ்வேறு படங்களுக்கு இடையிலான சிக்கலான உறவுகளைப் பற்றி பேசினார். அதே நேரத்தில், இந்த அறிவுசார் தொடர்பை உருவாக்குவது அவரது படைப்புகளைப் புரிந்துகொள்வதற்கு ஒரு தடையாக இருந்தது என்று நினைத்த மற்ற விமர்சகர்களும் இருந்தனர். உதாரணமாக, தாலியா ராபாபோர்ட், இந்த படைப்புகளை "ஒரு விசித்திரமான, திட்டவட்டமான பாணியின் கரிம வளர்ச்சியுடன் தொடர்புடையது" என்று விவரித்தார். 1986 ஆம் ஆண்டில் நாமனின் பல படைப்புகள் "இஸ்ரேலிய கலையில் ஒரு தரமாக பொருளின் தேவை" என்ற தலைப்பில் ஒரு கண்காட்சியில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டன. கண்காட்சியில் கவனத்தை ஈர்க்கும் படைப்புகளில் ஒன்று "தி ஐஸ் இன் தி ஃபீல்ட்" (1983) என்ற ஓவியம் ஆகும், இது முதன்முதலில் 1984 ஆம் ஆண்டில் டெல் அவிவில் உள்ள டிவீர் கேலரியில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டது. ஓவியத்தின் அடிப்பகுதியில் மக்களின் திட்டவட்டமான படங்கள் மற்றும் ஷேவிங் ரேசரின் பிளேடுகளின் பின்னணியில் மூளையின் படம் உள்ளன. ஓவியத்தின் மேல் பகுதியில் மனித கண்களின் திட்டவட்டமான படங்கள் உள்ளன, அவை எந்தவொரு மனித உடலிலிருந்தும் தனிமைப்படுத்தப்பட்டு, அலங்கார பின்னணியில் வைக்கப்படுகின்றன. அவரது ஆரம்பகால படைப்புகளில் கூட காட்டப்பட்ட அடையாளத்தைப் பார்ப்பதிலும் நிறுவுவதிலும் நாமனின் ஈடுபாடு, 1980 களின் இரண்டாம் பாதியில் இருந்து அவரது படைப்புகளின் தொடரில் ஒரு மையக் கருப்பொருளாக மாறியது. அவரது பல படைப்புகளில் கண்ணோட்டம் மற்றும் கண்காட்சியின் சின்னவியல் மையக்கருத்துக்கள் தோன்றின. பல்வேறு ஓவியங்கள் வெற்று ஆண் ஆடைகளின் படங்களைக் காட்டின, இது டுச்சாம்பின் படைப்புகளை நினைவூட்டுகிறது, குறிப்பாக அவரது ஓவியம் "தி லார்ஜ் கிளாஸ்" (லே கிராண்ட் வெரே). 1989 ஆம் ஆண்டில் டெல் அவிவில் உள்ள ஜூலி எம். கேலரியில் நாமன் தனது படைப்புகளின் கண்காட்சியை நடத்தினார். 1989 ஆம் ஆண்டில் நாமனுக்கும் அவரது மனைவி யோசி மார்-சைமுக்கும் யோனாதன் என்ற மகன் பிறந்தார். 1990களில் நாமன் வடிவியல் கட்டமைப்புகளைப் பயன்படுத்தி ஓவியங்களை உருவாக்கத் தொடங்கினார். அவர் வரைந்த தொடர்ச்சியான படைப்புகளில் ஒன்று, "ஓநாய் மனிதன்" என்று அழைக்கப்படும் பிராய்டின் நோயாளிகளில் ஒருவரின் கனவின் விளக்கத்திலிருந்து எடுக்கப்பட்ட ஓநாயை சித்தரிக்கும் ஒரு மரக்கட்டையைப் பயன்படுத்தியது. சில நேரங்களில் மரக்கட்டையிலிருந்து எடுக்கப்பட்ட படம் ஒரு சுருக்க வடிவியல் ஓவியத்தை ஒத்த வடிவியல் கட்டமைப்புகளுடன் இணைக்கப்பட்டது, குறிப்பாக பீட் மாண்ட்ரியனின் ஓவியங்கள். மரத்தால் வெட்டப்பட்ட படத்தின் வேறுபட்ட பயன்பாடு காட்சி மற்றும் உரை படங்களுக்கு இடையிலான முரண்பாடுகளின் அடிப்படையில் தொடர்ச்சியான ஓவியங்கள் மற்றும் அச்சுகளில் தோன்றுகிறது. எடுத்துக்காட்டாக, "ட்ரீஸ் ஆஃப் லைட்" மற்றும் "கோல்டன் ஷவர்ஸ்" (1993) என்ற ஓவியத்தில், நாமன் ஒளி மற்றும் சிறுநீர் இரண்டிற்கும் இரட்டை அடையாளமாக மஞ்சள் நிறத்தைப் பயன்படுத்தினார். வண்ண மேற்பரப்பை உருவாக்கும் வண்ண சதுரங்களால் ஆன உழைப்பு மிகுந்த வேலையைப் பயன்படுத்தி மற்றொரு தொடர் உருவாக்கப்பட்டது. "த்ரோ அவுட் தி பேபி அலங் வித் தி பாத்" (1994) போன்ற படைப்புகளில், சதுரங்கள் ஒரு ரேசரின் பிளேடை ஒத்த ஒரு படத்தை உருவாக்குகின்றன. கூடுதலாக நாமன் ஒரு முயல் மற்றும் ஒரு வாத்து படங்களைச் சேர்த்தார், அவை அவர் கடந்த காலத்தில் பயன்படுத்திய படங்கள். பிப்ரவரி 1999 இல், டெல் அவிவ் கலை அருங்காட்சியகத்தில் "ஹா-த்ஸ்வைம்" என்ற தலைப்பில் நாமனின் படைப்புகளின் பெரிய தனி கண்காட்சி திறக்கப்பட்டது. [நிறங்களின் இறைவன்]. ஆங்கிலத்தில் இந்த கண்காட்சி "லெஜியன்" என்று அழைக்கப்பட்டது, இது புதிய ஏற்பாட்டிலிருந்து எடுக்கப்பட்ட ஒரு கருத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது. நாமனின் கூற்றுப்படி, "இது ஒரு டிப் புக் வைத்திருக்கும் மனிதர் தன்னை அழைக்கும் பெயர்". புதிய படைப்புகளுடன், கண்காட்சியில் 1970 களில் இருந்து அவரது பல படைப்புகளும் அடங்கும். இந்த கண்காட்சியில் உள்ள பெரும்பாலான படைப்புகளில் தெய்வீகம் என்ற கருத்தைப் பற்றிய குறிப்புகள் இருந்தன. "வண்ணங்களின் இறைவன்" என்ற பெயரைக் கொண்ட படைப்புகளில், நாமன் கடவுளின் பெயரை அழுத்தி, கலை உருவத்தின் இயல்பின் ஆர்ஸ் பொய்டிகா வெளிப்பாடாக மாற்றினார். இந்த தொடர் படைப்புகள் அவரது முந்தைய படைப்புகளில் பயன்படுத்தப்பட்ட சதுர நாமனின் வடிவத்தைப் பயன்படுத்தின, ஆனால் இங்கே நாமன் சதுரங்களை உருவாக்க அவர் பயன்படுத்திய முகமூடி நாடா கீற்றுகளை ஓவியங்களில் விட்டுச் சென்றார். "சில நேரங்களில் படைப்புகள் ஒரே வண்ணமுடையதாகத் தோன்றுகின்றன", என்று நாமன் சாட்சியமளித்தார், "சதுரங்கள் முழுவதும் துலக்கப்பட்ட ஒற்றை நிறத்தின் காரணமாக, இது மறைக்கும் நாடா மீது கறையை ஏற்படுத்தி அதன் மீது விடப்படுகிறது. சதுரங்களின் வண்ணமயமான தன்மை காகிதத் திரையின் ஒற்றை நிற இயல்புக்கு வழிவகுக்கிறது, இது பல்வேறு வண்ணங்களின் 'வெள்ளத்தின்' சீரான சொட்டு சொட்டு சொட்டு சொட்டு சொட்டு சொட்டு சொட்டு சொட்டு சொட்டு சொட்டு சொட்டு சொட்டு சொட்டு சொட்டு சொட்டு சொட்டு சொட்டு சொட்டு சொட்டு சொட்டு சொட்டு சொட்டு சொட்டு சொட்டு சொட்டு சொட்டு சொட்டு சொட்டு சொட்டு சொட்டு சொட்டு சொட்டு சொட்டு சொட்டு சொட்டு சொட்டு சொட்டு சொட்டு சொட்டு சொட்டு சொட்டு சொட்டு சொட்டு சொட்டு சொட்டு சொட்டு சொட்டு சொட்டு சொட்டு சொட்டு சொட்டு சொட்டு சொட்டு சொட்டு சொட்டு சொட்டு சொட்டு சொட்டு சொட்டு சொட்டு சொட்டு சொட்டு சொட்டு சொட்டு சொட்டு சொட்டு சொட்டு சொட்டு சொட்டு சொட்டு சொட்டு சொட்டு சொட்டு சொட்டு சொட்டு சொட்டு சொட்டு சொட்டு சொட்டு சொட்டு சொட்டு சொட்டு சொட்டு சொட்டு இருபத்தியோராம் நூற்றாண்டின் முதல் தசாப்தங்களிலும் அதற்குப் பிந்தைய தசாப்தங்களிலும் இந்த நுட்பம் இருபத்தியோராம் நூற்றாண்டின் முதல் தசாப்தத்தில் வரலாற்றுடனும் கலைஞரின் தனிப்பட்ட வரலாற்றுடனும் தொடர்புடைய படைப்புகளுக்கான கட்டமைப்பாக செயல்பட்டது. உதாரணமாக, பிப்ரவரி 16,2002 அன்று, கலிலிக் கடலில் உள்ள ட்ஜெமாக்கில் உள்ள பீட் கேப்ரியல் என்ற இடத்தில் கிதியோன் ஒஃப்ராட் தொகுத்து வழங்கிய "தண்ணீரில் அற்புதங்கள்" என்ற கண்காட்சி திறக்கப்பட்டது. கண்காட்சியில் கலிலேயா கடலின் படங்கள் மற்றும் அது தொடர்பான புதிய ஏற்பாட்டின் அற்புதங்களின் விளக்கங்களில் வெளிப்படுத்தப்பட்ட சுயசரிதைக் கூறுகளைக் கொண்ட படைப்புகள் இருந்தன, குர்சி (பன்றிகள் பறந்த இடம்) அல்லது இயேசுவின் நீர் மீது நடைபயிற்சி போன்ற பன்றிகளின் அதிசயம். கூடுதலாக, நாமன் "நாட்டின் கண்" என்ற பெயரில் "நாட்டின் கண்கள்" நிறுவலின் புதிய பதிப்பை உருவாக்கினார். இரண்டாவது வளைகுடா போரின் நிகழ்வுகள் காரணமாக கண்காட்சி திறக்கப்பட்ட உடனேயே மூடப்பட்டது. 2013 ஆம் ஆண்டில் "விட்ஸ்" என்ற தனி கண்காட்சியில் மற்றொரு தொடர் படைப்புகள் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டன. இந்தத் தொடரில் உள்ள சில படைப்புகள், "ஒரு புன்னகை, ஒரு பூனை, ஒரு வெட்டு" (2010) என்ற பெயரில் காட்சிப்படுத்தப்பட்ட நாமன் தொடரின் தொடர்ச்சியாகும், இது நிறத்தின் சொற்பொருள் முக்கியத்துவங்களை பொருள் மற்றும் ஒரு அழகிய உருவகமாக கையாண்டது. "வண்ணங்களின் பெயர்களில் எனக்கு இருந்த ஆர்வத்தின் விளைவாக, 'ஜெர்மன் எர்த்' (டாய்ச் எர்டே) என்ற நிறத்தை நான் கண்டேன்" என்று நாமன் எழுதுகிறார். இந்த கண்காட்சியில் காட்டப்பட்ட இந்த பெயரின் பணியின் மேற்பரப்பு ஒரே வண்ணமுடைய சொட்டுகள் மற்றும் "ஜெர்மன்" நிறத்தின் ஸ்ப்ளேட்டர்களில் வரையப்பட்டது. திரவ நிறத்தின் கான்கிரீட் சீரற்ற தன்மையின் இருப்பு மற்றும் அதே நேரத்தில், பேரழிவு நிகழ்வுகளின் கலை வெளிப்பாடாக, "காயம்". 2014 ஆம் ஆண்டில், நாமன் கலைக்கான இஸ்ரேல் பரிசை வென்றார். அவர் பரிசை வென்றதைக் கௌரவிக்கும் வகையில், நவம்பர் 25 அன்று டெல் அவிவில் உள்ள ஹமித்ரஷா கேலரியில் "மிகி-வாய்" என்ற அவரது கலையின் பின்னோக்கிய கண்காட்சி திறக்கப்பட்டது. கல்வி 1972 டெல் அவிவ் பல்கலைக்கழகத்தின் பட்டதாரி, கலை ஆசிரியர் பயிற்சி கல்லூரி இலக்கியம் மற்றும் வரலாறு, ரமத் ஹஷரோன் ஸ்கூல் ஆஃப் விஷுவல் ஆர்ட்ஸ், நியூயார்க் டீச்சிங் ஆர்ட் டீசர்ஸ் பயிற்சி கல்லூரி, ரமத் ஹஷரோன் 2005-பீட் பெர்ல், ஸ்கூல் ஆஃப் ஆர்ட்-ஹமித்ரஷா, பேராசிரியர் விருதுகள் மற்றும் பரிசுகள் அமெரிக்க-இஸ்ரேல் கலாச்சார அறக்கட்டளை, ஸ்கூல் ஆஃப் விஷுவல் ஆர்ட்ஸ், நியூயார்க், ஜாக் மற்றும் ஜெனியா ஓ 'ஹனா பரிசு ஒரு இளம் இஸ்ரேலிய கலைஞருக்கான, டெல் அவிவ் அருங்காட்சியகம், 1981 ஜார்ஜ் மற்றும் ஜானெட் கெஃபின் பரிசு, அமெரிக்கா இஸ்ரேல் கலாச்சார நிதி, 1995 கலை மற்றும் அறிவியல் பரிசு இஸ்ராகார்ட் பரிசு அமைச்சர், டெல் அவிவ் அருங்காட்சியகம், லில்லியன் கிளாபிஷ், 1998 டைசெங் 1976 பேக்பைட்டிங், ஜூலி எம். கேலரி, டெல் அவிவ். 1977 மீன் பறவை, ரஸ் கேலரி, டெல் அவிவ். 1978 மைக்கேல் நாமன், நியூ ஒர்க்ஸ், ரஸ் கேலரி, டெல் அவிவ். 1980 வாத்துகள் மற்றும் முயல்கள், பெர்த்தா உர்டங் கேலரி, நியூயார்க். 1981 மாபத் கேலரி, டெல் அவிவ். 1982 தி வெனிஸ் பைனாலே. 1983 மைக்கேல் நாமன், டெல் அவிவ் கலை அருங்காட்சியகம். 1984 டிவீர் கேலரி, டெல் அவிவ். 1985 பெட்சலல் கலை மற்றும் வடிவமைப்பு அகாடமி, ஜெருசலேம். 1987 ஜூலி எம். கேலரி, டெல் அவிவ். 1989 மைக்கேல் நாமன், நியூ ஒர்க்ஸ், 1987-1989, ஜூலி எம். கேலரி, டெல் அவிவ். 1991 ஜூலி எம். கேலரி, டெல் அவிவ். 1998 லெஜியன், ஜூலி எம். கேலரி, டெல் அவிவ். 1999 லெஜியன், டெல் அவிவ் கலை அருங்காட்சியகம். 1999 ரெட் அண்ட் எ ட்ரிக்கிள் ஆஃப் ஒயிட், ஜூலி எம். கேலரி, டெல் அவிவ். 2001 யெஸ்டர்-ரெட், ஜூலி எம். கேலரி, டெல் அவிவ். 2006 கடலில் அற்புதங்கள், பீட் கேப்ரியல், ஜோர்டான் பள்ளத்தாக்கு. 2006 தி ஐ ஆஃப் தி நேஷன், கார்டன் கேலரி, டெல் அவிவ். 2010 ஒரு புன்னகை, ஒரு பூனை, ஒரு வெட்டு ", கார்டன் கேலரி, டெல் அவிவ் (பூனை.). 2011 ஃப்க் தி க்ளாக்-ஃப்ரெஷ் பெயிண்ட் ஃபேர்-கார்டன் கேலரி. 2013 விட்/விக்/விட், கார்டன் கேலரி, டெல் அவிவ். கேலரி குறிப்புகள் வெளிப்புற இணைப்புகள் மைக்கேல் நாமன், ஜெருசலேம் அச்சு பட்டறை மீட்டெடுக்கப்பட்டது 24 ஜூலை 2021 1951 பிறப்புகள் வாழும் மக்கள் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இஸ்ரேலிய பெண் கலைஞர்கள் 21 ஆம் நூற்றாண்டின் இஸ்ரேலிய பெண் கலைஞர்கள் ஹமித்ரஷா-கலைப் பீடத்தின் முன்னாள் மாணவர்கள் இஸ்ரேலிய கருத்தியல் கலைஞர்கள் இஸ்ரேலிய சமகால கலைஞர்கள் இஸ்ரேலிய பெண் ஓவியர்கள் யூத கலைஞர்கள் சாண்ட்பெர்க் பரிசு பெற்றவர்கள்