Malaysian popular music
மலேசிய பிரபலமான இசை, சில நேரங்களில் மலேசிய பாப் என்று அழைக்கப்படுகிறது அல்லது எம்-பாப் என்று சுருக்கமாக அழைக்கப்படுகிறது, இது மலேசியாவில் பிரபலமான இசை வடிவங்களைக் குறிக்கிறது. மாண்டோபாப் போன்ற பல்வேறு மொழிகளில் பிரபலமான இசை மலேசியாவில் தயாரிக்கப்பட்டாலும், மலேசிய பாப் என்பது மலேசியாவில் முதன்மையாக மலாய் மொழியில் பதிவு செய்யப்பட்ட இசையைக் குறிக்கிறது. மலேசிய பாப் பாப், ராக், பல்லட், மலேசிய நாட்டுப்புற இசை, ஹிப் ஹாப், எலக்ட்ரானிக் மற்றும் ஆர் & பி இசை போன்ற பல்வேறு இசை வகைகளை உள்ளடக்கியது. மலேசிய பிரபலமான இசையின் தோற்றம் மற்றும் தாக்கங்கள் உள்ளூர் இசை பாரம்பரியம் மற்றும் பிரபலமான ஐரோப்பிய இசை பாணிகளில் அதன் தோற்றத்தைக் கொண்டுள்ளன. சில ஆரம்பகால இசை பாணிகள், கலைஞர்கள் மற்றும் குரோன்காங் மற்றும் லாகு-லாகு ராக்யாட் (நாட்டுப்புற பாடல்கள்) பாடல்கள் மலேசியா மற்றும் இந்தோனேசியாவின் இசை கலாச்சாரத்திற்கு பொதுவானவை. 1920 களில் தொடங்கி, உள்ளூர் சமூக நடனம் மற்றும் பொழுதுபோக்கு இசையான அஸ்லி, இனாங், ஜோகெட், டோண்டாங் சயாங், ஜாபின் மற்றும் மஸ்ரி ஆகியவை பாங்ஸவான் குழுக்களால் ஆங்கிலோ-அமெரிக்க நடனக் குழு ஏற்பாட்டிற்கு மாற்றியமைக்கப்பட்டன, ஆனால் உள்ளூர் நாட்டுப்புற தன்மையை தக்க வைத்துக் கொண்டு, நவீன மலாய் பிரபலமான இசையாக வளர்ந்தன. பங்க்சவன் குழுக்கள் 19 ஆம் நூற்றாண்டில் வயாங் பார்சி என்ற ஓபரா வடிவமாக தோன்றின, இது பம்பாயிலிருந்து கலைஞர்களால் மலாயாவுக்கு கொண்டு வரப்பட்ட பாரசீக நாடகத்தின் தழுவலாக வளர்ந்தது. அவர்கள் இந்திய, மேற்கத்திய, இஸ்லாமிய, சீன, இந்தோனேசிய மற்றும் மலாய் போன்ற பல்வேறு குழுக்களின் கதைகளை இசை, நடனம் மற்றும் ஆடைகளில் நடித்தனர். இசைக்கலைஞர்கள் பெரும்பாலும் உள்ளூர் மலாய்க்காரர்கள், பிலிப்பைன்ஸ் மற்றும் கோவாவைச் சேர்ந்தவர்கள். தெமா, திஜா மற்றும் டீன் போன்ற புகழ்பெற்ற ஆரம்பகால பாடகர்கள் பெரும்பாலும் சீன, மத்திய கிழக்கு மற்றும் இந்திய கூறுகளை தங்கள் பாடல்களில் இணைத்தனர். மேற்கத்திய பிரபலமான இசை அதன் ஆரம்ப நாட்களிலிருந்து மலேசிய பிரபலமான இசையை தொடர்ந்து பாதித்துள்ளது. இரண்டாம் உலகப் போருக்கு முந்தைய சகாப்தத்தில், மலாய் மொழியில் பாடப்பட்ட ஆங்கிலோ-அமெரிக்க மற்றும் லத்தீன்-அமெரிக்க நடன இசையை அடிப்படையாகக் கொண்ட பாடல்கள் மிகவும் பிரபலமாக இருந்தன. இந்த பாடல்களுடன் ஓர்க்ஸ் மெலாயு (மலாய் இசைக்குழு) என்று அறியப்பட்ட நடனக் குழுக்களும் இணைந்தன. டாங்டுட்டை பாதித்த ஓர்க்ஸ் மெலாயு, பொழுதுபோக்கு பூங்காக்கள், பாங்ஸவான் நிகழ்ச்சிகள் மற்றும் பிற விழாக்களில் நடன அரங்குகளில் இசைக்கப்பட்டது. ஆரம்பகால பாடகர்கள் பெரும்பாலும் பிலிப்பினோக்களை முதலில் ஆங்கிலேயர்களால் மலாக்கிற்கு அழைத்து வரப்பட்டு சிலாங்கூர் மாநில இசைக்குழுவை (ஒரு இராணுவ இசைக்குழு) உருவாக்கினர், எடுத்துக்காட்டாக சோலியானோ, டி க்ரூஸ் மற்றும் மார்டினெஸ். 1960 கள் மற்றும் 1970 களில், மேற்கத்திய ராக் இசைக்குழுக்களால் ஈர்க்கப்பட்ட, குகிரன் என்று அழைக்கப்படும் ஒரு மாற்றியமைக்கப்பட்ட ராக் காம்போ (தாள கிதார் இசைக்குழுக்கள் என்று பொருள்படும் "கம்புலன் கிதார் ரான்கக்" என்பதன் சுருக்கம்) பெரும்பாலும் பாடகர்களுடன் வந்தது. 1970 முதல் 1980 வரை, ஒரு மேற்கத்திய இசைக்குழுவின் ஒலி ஆல்பங்களில் இசைத் துணையாக பிரபலமடைந்தது, இது ஆர். டி. எம் இசைக்குழுவின் செல்வாக்கின் காரணமாக பரவலாக கருதப்படுகிறது. இந்திய, இஸ்லாமிய மற்றும் பிற ஆசிய பிரபலமான இசை போன்ற பிற இசை வடிவங்களும் பல்வேறு காலங்களில் தங்கள் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியுள்ளன, மேலும் மலேசிய பாப் இசையில் இசையில் பல சர்வதேச போக்குகள் வெளிவந்துள்ளன. மலாய் தீபகற்பத்தில் உள்ள பல பாரம்பரிய வகையான இசையில் இந்துஸ்தானி இசை நீண்ட தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது, எடுத்துக்காட்டாக தப்லா போன்ற கருவிகளின் பயன்பாடு மற்றும் பாடகர்களின் குரல் பாணிகளில். மிக சமீபத்தில், ஜே-பாப் மற்றும் கே-பாப் இசை செல்வாக்கு பெற்றுள்ளன. வரலாற்றின் ஆரம்ப சகாப்தம் மலாயாவில் இசையின் முதல் பதிவு 1903 ஆம் ஆண்டில் கிராமபோன் நிறுவனத்தின் ஃப்ரெட் கெய்ஸ்பெர்க் என்பவரால் செய்யப்பட்டது, அவர் ஆசியாவில் உள்ளூர் இசையை பதிவு செய்ய அனுப்பப்பட்டார். காலனித்துவ காலத்தில், சிங்கப்பூர் மலாய் இசைத் துறையின் மையமாக இருந்தது மற்றும் அங்குள்ள ஈ. எம். ஐ ஸ்டுடியோவில் பதிவுகள் செய்யப்பட்டன, ஆனால் 1957 இல் மலாய் சுதந்திரத்திற்குப் பிறகு, குறிப்பாக 1965 இல் சிங்கப்பூர் பிரிந்த பிறகு, இந்த மையம் கோலாலம்பூருக்கு மாறத் தொடங்கியது. 1960கள் வரை, சில பதிவுகள் உள்நாட்டில் தயாரிக்கப்பட்டன, மேலும் மலாயாவில் செய்யப்பட்ட பாடகர்கள் மற்றும் திரைப்பட நட்சத்திரங்களின் பதிவுகள் இந்தியாவில் அழுத்தப்பட்டு, பதிவுகள் மீண்டும் மலாயாவுக்கு விற்பனைக்கு அனுப்பப்பட்டன. ஆரம்பகால நவீன மலாய் பாப் பாடல்களில் ஒன்று 1930 களில் பதிவு செய்த மோமோ லத்தீஃப் பாடிய "டுடுங் பெரியோக்" ஆகும். பல பாடும் நட்சத்திரங்கள் ஆரம்ப சகாப்தத்தில் மலாய் திரைப்படங்கள் மூலம் பிரபலமடைந்தனர். 1940 கள் மற்றும் 1950 களில், தங்கள் திரைப்படங்கள் மற்றும் பதிவுகள் மூலம் பிரபலமடைந்த பாடகர்கள் P.Ramlee, ஆர். ஆஸ்மி, ஜாஸ்னி, அஹ்மத் சி. பி., எஸ். எம். சலீம், சலோமா, மோமோ லத்தீப் மற்றும் நோனா ஆயிஷா ஆவர். இந்த பாடகர்களில் சிலர் பாங்சவான் அல்லது குரோன்காங் பின்னணியைக் கொண்டிருந்தனர். இந்த சகாப்தத்தின் பாடல்கள் லத்தீன் அமெரிக்க நடனம், ஹவாய் இசை மற்றும் இந்திய திரைப்படங்கள் போன்ற வெளிநாட்டு இசை பாணிகளால் ஈர்க்கப்பட்டன. அவை பெரும்பாலும் காதல் இயல்புடையவையாக இருந்தன, அவை "ஹாதிமு ஹாதிகு" ("உங்கள் இதயம், என் இதயம்") நோய்க்குறி என்று அழைக்கப்படலாம், மேலும் பல தசாப்தங்களாக மலாய் பாப் இசை சயாங் (காதல்), சிண்டா (காதல்) மற்றும் காடிஸ் (பெண்) போன்ற சொற்களைக் கொண்ட பாடல்களால் ஆதிக்கம் செலுத்தியது. ஆரம்பகால பாடகர்களில் மிக முக்கியமானவர் பி. ராம்லீ, அவரது வாழ்க்கை 1940 களின் பிற்பகுதி முதல் 1970 களின் முற்பகுதி வரை நீடித்தது. "அஜீசா", "கெலோரா", "டெண்டாங் பெரன்டாவ்" மற்றும் பசுமையான "தி மன கான் கு காரி காந்தி" போன்ற பல பாடல்களால் அவர் மிகவும் பிரபலமான மலாய் பாடகர் மற்றும் இசையமைப்பாளராக ஆனார். அவர் ஆயிரத்திற்கும் மேற்பட்ட பாடல்களை எழுதி சுமார் ஐநூறு பாடல்களைப் பதிவு செய்ததாக மதிப்பிடப்பட்டுள்ளது, அவற்றில் சில இன்றும் பிரபலமாக உள்ளன. 1960 களில், மேற்கத்திய பாப் இசை மலேசியா, சிங்கப்பூர் மற்றும் புருனேயில் உள்ள உள்ளூர் இசைக் காட்சிகளில் குறிப்பாக செல்வாக்கு செலுத்தியது. 1961 ஆம் ஆண்டில் சிங்கப்பூரில் கிளிஃப் ரிச்சர்ட் அண்ட் தி ஷாடோஸ் விளையாடியபோது, அவர் பல நகலெடுக்கப்பட்ட செயல்களை ஊக்கப்படுத்தினார், மேலும் இப்பகுதியில் கிளிஃப் ரிச்சர்டின் படங்களை பொதுமக்கள் பார்ப்பது பெரும்பாலும் உள்ளூர் கவர் இசைக்குழுக்கள் அவர்களின் பாடல்களைப் பின்பற்றுவதன் மூலம் அதிகரிக்கப்பட்டது. மேற்கத்திய கிட்டார் இசைக்குழுவால் ஈர்க்கப்பட்ட ஒரு குறிப்பிட்ட வகை 'பாப் யே-யே' முன்னணியில் வந்து 1965 முதல் 1971 வரை மலாய் இசைக் காட்சியை ஆட்சி செய்தது. இந்த வகை 1960 களில் தி பீட்டில்ஸ் மற்றும் பிற பிரிட்டிஷ் ராக் அண்ட் ரோல் இசைக்குழுக்களின் இசை மற்றும் பாணியால் பாதிக்கப்பட்டது, இது பொதுவாக அந்தக் காலத்தின் மலாய் இசைத் துறையையும் பாதித்தது. உண்மையில், "பாப் யே-யே" என்ற சொல் பிரபலமான பீட்டில்ஸ் பாடலான "ஷீ லவ்ஸ் யூ" ("ஷீ லவ்ஸ் யூ, ஆமாம்-யே-யே") என்ற வரியிலிருந்து எடுக்கப்பட்டது. தெற்கு ஐரோப்பிய யே-யே இசை அதே சொற்பிறப்பியல் உள்ளது. "பாப் யே யே" என்ற சொல் 1960 களில் ஒருபோதும் பயன்படுத்தப்படவில்லை, ஆனால் 1980 களில் எம். ஷரீஃப் & தி சூரா ஆகியோரால் அத்தகைய இசை புத்துயிர் பெற்றபோது மிகவும் பின்னர் பயன்படுத்தப்பட்டது. 1980 களின் இசை பத்திரிகையாளர்கள் இந்த வார்த்தையை உருவாக்கியிருக்கலாம். பாப் யே-யேஹ் நரம்பில் முதல் உள்ளூர் பாடல் 1964 இல் எம் ஒஸ்மான் பாடிய "சுசன்னா" என்ற பாடல் ஆகும். பாப் யே-யே வெறியின் உச்சத்தில், உருவாக்கப்பட்ட பல இசைக்குழுக்கள் தி பீட்டில்ஸை அவர்களின் தோற்றம், பாடல் எழுதுதல் மற்றும் செயல்திறன் பாணியில் பிரதிபலிக்க தங்களால் முடிந்தவரை முயன்றன, இருப்பினும் இசை பாணி இன்னும் தி ஷாடோஸ் மற்றும் தி வென்ச்சர்ஸிலிருந்து எடுக்கப்பட்டது. கீர்த்தனைகள் என்று அழைக்கப்படும் இந்த இசைக்குழுக்கள், பொதுவாக நான்கு உறுப்பினர்களைக் கொண்டுள்ளன, அவர்கள் அடிப்படை நான்கு இசைக் கருவிகளைக் (இரண்டு மின்சார கிதார், ஒரு மின்சார பாஸ் மற்றும் டிரம்ஸ்) கையாள்வதற்கு மேல் பாடுகிறார்கள். பெரும்பாலான இசைக்குழுக்கள் சிங்கப்பூர் மற்றும் மலேசியா ஆகிய இரு நாடுகளிலும் உருவாக்கப்பட்டன, தெற்கு மாநிலமான ஜோகூர் மற்றும் சிங்கப்பூர் இந்த குறிப்பிட்ட இசைக்குழுக்களின் செயல்பாட்டு மையமாக இருந்தது. ஆர்ச்சர்ட் சாலையில் உள்ள மெக்டொனால்ட்ஸ் ஹவுஸில் உள்ள பழைய ஈ. எம். ஐ ஸ்டுடியோ மற்றும் பல சிறிய தனியார் சொந்தமான ஸ்டுடியோக்கள் போன்ற பெரும்பாலான பதிவுகள் சிங்கப்பூரில் செய்யப்பட்டன. டிஜே எம்ஐஏ என்றும் அழைக்கப்படும் வட்டு ஜாக்கி முகமது இஸ்மாயில் அப்துல்லா தொகுத்து வழங்கிய ரேடியோ சிங்கப்பூரின் வாராந்திர சிறந்த விளக்கப்பட நிகழ்ச்சியான "லாகு பூஜான் மிங்கு இநி" மூலம் "குகிரன்" என்ற சுருக்கம் முதன்முதலில் பொதுமக்களுக்கு அறியப்பட்டது. "கம்புலன் கிட்டார் ரன்கக்" ("வேகமான கிட்டார் இசைக் குழு") என்ற சுருக்கத்தின் தோற்றம் வேறுபடுகிறதுஃ சிலர் இது ஒரு துணைத் தலைப்பு அதிகாரியான தாவூத் அப்துல் ரஹ்மானின் யோசனை என்று கூறுகிறார்கள், மற்றவர்கள் பி. ராம்லீ தான் முந்தைய காலத்தின் காம்போ பாணியிலான மலாய் இசைக்குழுக்களிலிருந்து வேறுபடுத்துவதற்காக இந்த வார்த்தையை உருவாக்கினார் என்று கூறுகிறார்கள். ஒரு குகிரானில் 5 குழு உறுப்பினர்கள் மற்றும் ஒரு பாடகர், ஒரு முன்னணி-கிட்டார் கலைஞர், ஒரு பாஸிஸ்ட், ஒரு ரிதம்-கிட்டார் கலைஞர், ஒரு ஆர்கனிஸ்ட் (விசைப்பலகை கலைஞர்) மற்றும் ஒரு டிரம்மர் உள்ளனர். குகிரனின் உருவாக்கம் மற்றும் வளர்ச்சி 1960 களில் சிங்கப்பூரில் பல்வேறு பதிவு நிறுவனங்கள் நிறுவப்படுவதையும் இருப்பதையும் ஊக்குவித்தது, மேலும் இந்த பாடல்கள் நிறைய வினைல் இல் பதிவு செய்யப்பட்டு வணிக ரீதியாக நன்கு விற்கப்பட்டன. அந்த காலகட்டத்தில் தங்கள் பெயரை உருவாக்கிய சில பாடகர்களில் எம் ஒஸ்மான், ஏ ராம்லி, ஜெஃப்ரிடின், ரோஸியா லத்தீஃப் & தி ஜெயாக்கர்ஸ், அட்னான் ஒத்மான், ஹலீம் "ஜண்டாகு" யதிம், அஃபிடா எஸ், ஜே கமிஷா, சிட்டி ஜைடன், ஜே. ஷாம், ஏ ரஹ்மான் ஓன், ஹஸ்னா ஹரோன், ஜே கமிஷா, பாத்திமா எம் அமீன், அஸ்மா அதான், ஆர்க்கிட் அப்துல்லா, ஏ. ரெமி, ஜாம்சாம், சலீம் I, காசிம் செலாமத், எம் ரஹ்மத், ஏ கரீம் ஜெய்ஸ், எம் இஷாக், ஹுசைன் இஸ்மாயில், ஜாஃபர் ஓ, ஏ ஹலீம், அஜீஸா முகமது, எஸ். ஜே. ஆகியோர் அடங்குவர். இந்தக் காலகட்டத்தின் பிற பிரபலமான ராக் மற்றும் பாப் இசைக்குழுக்களில் தி ரிதம் பாய்ஸ், தி சிக்லாப் ஃபைவ், தி ஹூக்ஸ், இதில் ஏ ரோம்ஸி அவர்களின் முன்னணி பாடகராக நடித்தார் (அவர்கள் "டெண்டாங் ரெமாஜா" பாடலுடன் வெற்றி பெற்றனர்), சிக்லாப் பாய்ஸ், லெஸ் கஃபீலாஸ், ரிகீனோ பஜுரி நடித்த கிளிஃப்டர்ஸ், ரன் அல்-ஹஜ் அவரது பிரபலமான பாடலான "நாயக் கெரேட்டா கு" உடன் இம்பியன் பேட்க்ஸ் மற்றும் "ஓ போஸ்மென்", "காடிஸ் செகோலா" போன்ற கேப்பெல்லா, "லா அயூப்", "அங்கூட்-அங்கூட் பிலிஸ்" போன்றவற்றுடன் தி ஸ்வாலோஸ் அடங்கும். அவரது பாடகர் காசிம் செலமத் மற்றும் ஈ. பி. ஜெர்மனியில் உள்ள ஒரு வானொலி நிலையத்தில் இடம்பெற்றது. அங்கு, "லா அயூப்" ஜெர்மன் பாப் தரவரிசையில் இருந்தது. மேற்கூறிய கலைஞர்கள் கிட்டத்தட்ட அனைவரும் சிங்கப்பூரர்கள். எல். ராம்லி, ரோஸியா லத்தீஃப் & தி ஜெயாக்கர்ஸ், J.Sham, ஓர்க்ஸ் நிர்வாணா, தி சங்கம் பாய்ஸ் மற்றும் லெஸ் ஃப்ளிங்கர்ஸ் ஆகியோர் மலேசிய தரப்பிலிருந்து மிகவும் பிரபலமானவர்கள். இசை மற்றும் பாடல் வரிகள் பொதுவாக இசைக்குழுக்களால் இயற்றப்பட்டன. இந்தக் குழுத் தலைவர்கள் அந்தக் காலகட்டத்தின் இசைத்தொகுப்புகளின் தயாரிப்பாளர்களாகவும் இருந்தனர். பாப் யே-யேயின் பொற்காலம் 1971 இல் குறையத் தொடங்கியது. பாப் யே-யேயின் புகழ் வீழ்ச்சியடைந்ததிலிருந்து, மலேசிய இசைத் துறையின் மையம் சிங்கப்பூரிலிருந்து வடக்கே மலேசியாவின் தலைநகரான கோலாலம்பூருக்கு மாறியது. ஏராளமான இசையமைப்பாளர்கள், பாடலாசிரியர்கள், பாடலாசிரியர்கள், பாடகர்கள் மற்றும் தயாரிப்பாளர்கள் கோலாலம்பூரில் மட்டுமல்லாமல், ஜோகூர் பஹ்ரு மற்றும் இபோ உள்ளிட்ட பிற நகரங்களிலும் வளர்ந்து வரும் மற்றும் வேகமாக மாறிவரும் மலேசிய இசைத் துறையின் வாய்ப்பைப் பயன்படுத்திக் கொள்ளத் தொடங்கினர். 1970 முதல் 1980 வரை டி. ஜே. டேவ், ஹெயில் அமீர் மற்றும் உஜி ரஷீத் ஆகியோர் 1970 களில் இந்துஸ்தானி செல்வாக்குள்ள இசையை அறிமுகப்படுத்தினர். 1970 களின் பிற்பகுதிக்கும் 1980 களின் நடுப்பகுதிக்கும் இடையில், உள்ளூர் பதிவுகள் மற்றும் கலைஞர்களுக்கான சந்தை பெரும் தேவையில் இருந்தது, கிளப்கள் மற்றும் பப்களில் நிகழ்த்தும் இசைக்குழுக்கள் மற்றும் இசைக்கலைஞர்கள் பதிவு செய்ய ஒப்பந்தம் செய்யப்பட்டனர். மலாய் பாப் பாடல்களை முன்னோடியாகப் பதிவு செய்த முதல் முற்றிலும் மலாய் அல்லாத பாப் இசைக்குழுவாக ஜோ செல்லியா தலைமையிலான தி ஜெயாக்கர்ஸ் இருந்தபோதிலும், 1970 களின் நடுப்பகுதியில் தான் பின்னர் மலாய் அல்லாத கலைஞர்கள், இசைக்குழுக்கள் மற்றும் வணிகர்கள் மலாய் இசைத் துறையில் நுழைந்தனர். அல்லீகேட்ஸ், ஹெட்விண்ட், டிஸ்கவரி, கேர்ப்ரீ மற்றும் செண்டர்வாசிஹ் போன்ற இசைக்குழுக்கள் மலேசிய பாப் இசையை நவீனமயமாக்குவதற்கு வழிவகுத்தன; சுதிர்மன் அர்ஷத் மற்றும் ஷரீபா ஐனி போன்ற தனி பாடகர்கள் இசையை அதன் உச்சத்திற்கு மேலும் தள்ளினர். 1979 மற்றும் 1980 ஆம் ஆண்டின் முற்பகுதிக்கு இடையில், மலேசியாவில் ப்ளூஸ் மற்றும் ஹார்ட் ராக்/ஹெவி மெட்டல் ஆடை/இசைக்குழுவில் நிபுணத்துவம் பெற்ற தி ப்ளூஸ் கேங் என்ற ப்ளூஸ் ஆடை/இசைக்குழுவின் தோற்றம் சிங்கப்பூரிலிருந்து ஸ்வீட் சாரிட்டி என்று அழைக்கப்படுகிறது, இது மலேசிய இசைக் காட்சியை மாற்றியுள்ளது. சுதிர்மன் அர்ஷாத்தின் அடிச்சுவடுகளைப் பின்பற்றி, 80 களில் பின்டாங் ஆர்டிஎம் வென்ற பிறகு ஜமால் அப்தில்லா புகழ் பெற்றார். சுதிர்மனுடன் சேர்ந்து, ஜமால் தனது ஆண்பால் குரலால் புதிய பாப் சென்சேஷனாக ஆனார், பாரம்பரிய மலாய் பாடல்களைப் பாடும் திறன் மற்றும் அவரது அழகான உருவத்துடன். ஜமாலுக்குப் பிறகு அவரது மிகப்பெரிய போட்டியாளரான அமன் ஷா, ஷிதீ, நாசியர் வஹாப் மற்றும் ரஹீம் மாரோஃப் (பின்னர் 80 களின் பிற்பகுதியில் முன்னோடி ராக் இயக்கத்திற்கு மாறியவர்) போன்ற பாப் இசையால் புகழ் பெற்ற பல ஆண் பாடகர்கள் உள்ளனர். ஷேக் (பாடகர்) போன்ற சர்வதேச கலைஞர் 1976 ஆம் ஆண்டில் பிரான்சில் பிரெஞ்சு மொழி எல்பி மூலம் அறிமுகமானார், மேலும் 1980 ஆம் ஆண்டின் முற்பகுதியில் மலேசியாவுக்குத் திரும்பி மலாய் இசையைத் தயாரித்தார், அதே நேரத்தில் உலகளாவிய சந்தைக்காக பிரான்சில் தங்கியிருந்தார். 80 களின் பிற்பகுதியில், மலேசிய மாணவராக மாறிய பாடகர் ஆயிஷா ஷேக்கைப் போலவே செய்தார், அவர் நியூசிலாந்தை தளமாகக் கொண்ட லேபிளுடன் தனது இசைக்குழுவான தி ஃபேன் கிளப்புடன் ஒரு பதிவு ஒப்பந்தத்தில் கையெழுத்திட்டார். இந்த இசைக்குழு இரண்டு ஸ்டுடியோ ஆல்பங்களையும், அவர்களின் தனிப்பாடல்களில் ஒன்றான "டோன்ட் லெட் மீ ஃபால் அலோன்" ஐ பில்போர்டு ஹாட் 100 இல் வெளியிட்டது, இது அமெரிக்க பிரபலமான பாடல் தரவரிசையில் நுழைந்த முதல் மலேசிய கலைஞராக ஆயிஷாவை உருவாக்கியது. 1980 களின் முற்பகுதியில் மெதுவான ராக், ஹெவி மெட்டல் மற்றும் ஹார்ட் ராக் மற்றும் ப்ளூஸ் ஆகியவையும் ஆதிக்கம் செலுத்தின, அங்கு இந்த வகைகளின் இசைக்குழுக்கள் ஸ்கார்பியன்ஸ், லெட் செப்பெலின், டீப் பர்பிள் மற்றும் டெஃப் லெப்பார்ட் போன்ற பிரபலமான மேற்கத்திய இசைக்குழுக்களிலிருந்து ஒரு பக்கத்தை எடுக்க முனைகின்றன. எம். நசீர்-முன்பு சிங்கப்பூர் நாட்டுப்புற ராக் இசைக்குழுவைச் சேர்ந்த கெம்பாரா-மலேசியாவில் ராக் இசையை வடிவமைப்பதில் கிட்டத்தட்ட பத்து ஆண்டுகள் முன்னணி பங்கு வகித்தார், ஒரு பாடலாசிரியராகவும் தயாரிப்பாளராகவும் பணியாற்றினார். அவர் தேடல் மற்றும் விங்ஸ் போன்ற உள்ளூர் ராக் இசைக்குழுக்களையும், ரஹீம் மாரோஃப் போன்ற தனி கலைஞர்களையும் தயாரித்து மலேசிய ராக் இசையின் மிக உயர்ந்த நிலைக்கு கொண்டு சென்றார். நாட்டின் பொருளாதார வளர்ச்சியின் அலைகளால் ஆதரிக்கப்பட்ட இந்த பொருட்களின் விற்பனை அதிகரித்து வருவதால், நகலெடுக்கப்பட்ட கேசட்டுகள் மற்றும் குறுந்தகடுகள் வடிவில் மீறல்கள் இந்த காலகட்டத்தில் பரவலாகவும் கட்டுப்பாடற்றதாகவும் மாறியது. 80 களின் நடுப்பகுதிக்கும் 90 களின் முற்பகுதிக்கும் இடையில், ஆர் & பி மற்றும் பாப் இசை நகர்ப்புற இளைஞர்களின் மையமாக மாறியது. இந்த இசை காஸ்மோபாலிட்டன் மற்றும் ஒரு தொழில்முறை மற்றும் படித்த கூட்டத்திற்கு வழங்கப்பட்டது. 1985 ஆம் ஆண்டில், ஷீலா மஜித் "டிமென்ஸி பாரு" என்ற ஆல்பத்துடன் அறிமுகமானார், இது ரோஸ்லான் அஜீஸால் நிதியளிக்கப்பட்டு தயாரிக்கப்பட்டது. ஆர் & பி இன் தாக்கத்தால் ஈர்க்கப்பட்ட மேக் செவ் மற்றும் ஜென்னி சின் போன்ற படைப்பாற்றல் கொண்ட இசைக்கலைஞர்களின் குழுவுடன் ஒரு அழகான மென்மையான குரலுடன், இணைவு மற்றும் ஜாஸ் அவர்களின் கனவுகளை அடைந்து பல மலேசிய ஆர் & பி கலைஞர்களுக்கு ஒரு புதிய திசையை அமைத்தது. அவரது இரண்டாவது ஆல்பமான எமோசி இந்தோனேசியாவில் வெளியிடப்பட்டு, 1986 ஆம் ஆண்டில் மதிப்புமிக்க பிஏஎஸ்எஃப் விருதுகளில் சிறந்த ஆர் அண்ட் பி ஆல்பத்தைப் பெற்றபோது இது தெளிவாகத் தெரிந்தது. இந்த வரலாற்று வெளியீடு இசைத் துறையின் அம்சத்தை மாற்றியுள்ளது. மற்றொரு பெண் பாப் பாடகி ராம்லா ராமும் 80 களின் பிற்பகுதியில் தனது மலாய்-பாப் மற்றும் டாங்டுட் எண்களுடன் பெரும் அலைகளை உருவாக்குகிறார். 1988 ஆம் ஆண்டில் ராம்லா இரண்டாவது ஆல்பம் 200,000 பிரதிகளுடன் அதிக விற்பனையான மலாய் ஆல்பமாக மாறியது. 1990 களில், 1991 ஆம் ஆண்டில், ஹெட்விண்ட் என்ற ராக் செயலில் உறுப்பினராக இருந்த டாட்டோ ஜைனல் அபிடின், உலக இசையின் கூறுகளை (பால் சைமனின் ஆல்பம் கிரேஸ்லேண்ட் போன்ற தாக்கங்கள் உட்பட) உள்ளடக்கிய ஒரு சுய-தலைப்பு தனி ஆல்பத்தை வெளியிட்டார், மேலும் சமூக மற்றும் சுற்றுச்சூழல் வர்ணனைகளைக் கொண்ட பாடல் வரிகளும் வெளியிடப்பட்டன. இந்த ஆல்பம் விமர்சன ரீதியாகவும் வணிக ரீதியாகவும் பாராட்டப்பட்டது, அதன் பாடல்கள் அந்த நேரத்தில் நடைமுறையில் இருந்த சமகால சோகமான ராக் பாடல்களிலிருந்து ஒரு புத்துணர்ச்சியூட்டும் இடைவெளியாக கருதப்பட்டன. உள்ளூர் ராப் மற்றும் ஹிப்-ஹாப் 1990 களின் நடுப்பகுதியில் 7 பேர் கொண்ட குழு 4U2C இன் வெற்றியுடன் செழிக்கத் தொடங்கியது, பல தங்கம் மற்றும் பிளாட்டினம் வெற்றிகளைப் பெற்றது, அதே நேரத்தில் மூன்று சகோதரர் குழு KRU, ஏராளமான ராப் மற்றும் ஹிப்-ஹாப் எண்களை எழுதியது. இந்த தசாப்தத்தில்தான் பாப் பாடகர்களிடையே தங்கள் பாடல்களை தங்கள் தரவரிசையில் முதலிடம் பெற கடுமையான போட்டி இருந்தது; அரிஸ் அரிவாடன், ஃபவுசியா லத்தீஃப், ஆயிஷா, ஹட்டன், அவி, சியானா ஜெய்ன், நிங் பைசுரா, எலா, ஆமி மஸ்துரா மற்றும் ஷீலா மஜித் போன்ற பாப் இசைக்குழுக்களுடன் ஸ்லாம், உகேஸ் மற்றும் ஸ்பிரிங் போன்ற பாடல்களும் இருந்தன. 1990 முதல் 1992 வரை ஆயிஷா மற்றும் ரஹீம் மாரோஃப் மிகவும் பிரபலமான கலைஞர்களாக இருந்தனர், அதைத் தொடர்ந்து ஜமால், எலா மற்றும் ஃபவுசியா லத்தீஃப் (1993), எம். நசீர், உகேஸ் மற்றும் ஆமி மஸ்துரா (1994) மற்றும் அவி, ஆரிஸ் மற்றும் சியானா ஜெய்ன் (1995) மற்றும் ஸ்லாம் மற்றும் கே. ஆர். யூ (1996). 1990 களின் நடுப்பகுதியில் டாங்டுட் மற்றும் மலாய் இனத்தவர் போன்ற பாரம்பரிய கூறுகளைக் கொண்ட பாப் இசை, இவான், அமெலினா, மாஸ் இடாயு, நோரானிசா இட்ரிஸ், டோக்கி மற்றும் எம். நசீர் போன்ற பாடகர்களின் சிறந்த விற்பனையான ஆல்பங்களுடன் சந்தையை உலுக்கிய சகாப்தத்தைக் குறித்தது. சமகாலத் தொடுதலுடன், இந்த பாடகர்கள் மலாய் பாரம்பரிய இசையை மற்றொரு நிலைக்கு உயர்த்த முடிந்தது. 1996 ஆம் ஆண்டில், கிராமப்புற நகரமான கோலா லிபிஸைச் சேர்ந்த சிட்டி நூர்ஹாலிசா என்ற பள்ளி மாணவி, பகாங் திறமையான தயாரிப்பாளர் அட்னான் அபு ஹசன் தயாரித்த ஆல்பத்தை வெளியிட்டார். பாப் மெலயு வகையின் இந்த ஆல்பம் மிகப்பெரிய வெற்றியைப் பெற்றது. மலாய் பாப், ஆர் & பி மற்றும் மலாய் பாரம்பரிய இசை போன்ற பல்வேறு வகைகளை தனது பிற்கால ஆல்பங்களில் மிகவும் வெற்றிகரமாக இணைத்து, இறுதியில் மலேசியாவின் மிகவும் பிரபலமான பாடகராக ஆனார். 1990 களின் நடுப்பகுதி முதல் 2000 களின் முற்பகுதி வரை பிரதான சந்தையில் நாசிட் வகையின் திருப்புமுனையும் இருந்தது. ரைஹான், ரப்பானி மற்றும் பிரதர்ஸ் போன்ற குரல் குழுக்களால் உருவாக்கப்பட்ட குரல்கள் மற்றும் தாள இசையை மட்டுமே பயன்படுத்தும் இந்த வகை, கிராமப்புற மற்றும் மத முஸ்லீம் மக்கள்தொகையிலிருந்து நிறைய ஆதரவைப் பெற்றது. 2000கள் மற்றும் தற்போதுஃ ரியாலிட்டி டிவி மற்றும் இன்டர்நெட் 2000களின் செல்வாக்கு முற்போக்கான பாப் கலவையை நோக்கிய ஒரு இயக்கத்துடன் தொடங்கியது. சிட்டி நூர்ஹாலிசாவுக்குப் பிறகு, லிசா ஹனிம், தயாங் நூர்ஃபைசா மற்றும் மிஷா ஓமர் போன்ற பல பெண் பாடகர்கள் தரவரிசையில் முதலிடம் பெற்று வெற்றி பெற்றனர். 90 களின் பிற்பகுதியிலும் 2000 களின் முற்பகுதியிலும் ரேடியோ டெலிவிஸியன் மலேசியா ஏற்பாடு செய்த பாடல் போட்டியிலிருந்து எழுச்சி பெற்ற இந்த பாடகர்கள், இசை மேதை அட்னான் அபு ஹாசனால் கண்டுபிடிக்கப்பட்டு, அடுத்த தசாப்தங்களில் சிட்டியுடன் இணைந்து நீண்டகால வாழ்க்கையைத் தக்கவைத்துக் கொள்ள முடிந்தது. அதேசமயம் ஆண் பாப் கலைஞர் அன்வர் ஜெய்ன் 90 களின் பிற்பகுதியில் தனது வயதுவந்த பாடும் வாழ்க்கையைத் தொடங்கினார், மேலும் தசாப்தத்தின் தொடக்கத்தில் ஆர் அண்ட் பி பாப் மூலம் பிரபலமடைந்தார், அன்றிலிருந்து பிரபலமாக இருக்கிறார். 90 களின் பிற்பகுதியில் இன்னுயெண்டோ, இண்டிகோ மற்றும் ஆப்ஷன் 1 ஆகியவற்றுடன் தொடங்கிய ஆர் & பி பாய் இசைக்குழுவிற்கு இது மற்றொரு சகாப்தமாகும். 2000 களில் பாப் ராக் இசைக்குழுவின் பிரபலமும் மலேசிய இசை மிகவும் முற்போக்கானதாக மாறி வருவதை நிரூபித்தது. இந்த சகாப்தத்தில் அதிக விற்பனையான ஆல்பங்களைக் கொண்ட குறிப்பிடத்தக்க பாப் ராக் கலைஞர்களில் எக்ஸிஸ்ட்ஸ், ஸ்பைடர், ஓ. ஏ. ஜி, ஃப்ளாப் பாப்பி, பட்டர்ஃபிங்கர்ஸ், டெஃப் கேப் சி, ப்ரெட்டி அக்லி, எஸ்லின், எலியானா மற்றும் பாப் இரட்டையர்கள் அஜய் & நூருல் போன்றவர்கள் புதிய நேயர்களைப் பூர்த்தி செய்வதற்காக மற்றொரு மாற்று அலைநீளத்தை உருவாக்குகிறார்கள். 2000 களின் நடுப்பகுதியில், ரியாலிட்டி தொலைக்காட்சி கருத்தாக்கத்தின் அறிமுகம் இசை பொழுதுபோக்கில் பொதுமக்களின் ஆர்வத்தை புதுப்பித்தது. அகாடமி ஃபாண்டாசியா மற்றும் மலேசிய ஐடல் போன்ற நிகழ்ச்சிகள் பார்வையாளர்களின் வசதிக்கேற்ப கைபேசிகள் மூலம் எஸ்எம்எஸ் அனுப்புவதன் மூலம் பொதுமக்கள் தங்கள் சொந்த நட்சத்திரங்களைத் தேர்வு செய்ய அனுமதித்தன. இது பொதுமக்களை உற்சாகப்படுத்தியது, ஏனெனில் அவர்கள் ஒரு பிரபலத்தை உருவாக்குவதில் ஈடுபட்டிருந்தனர், மேலும் தயாரிப்பு மற்றும் விநியோகத்திற்கு பதிவு நிறுவனங்களை நம்புவதற்குப் பதிலாக அவர்கள் யாரை விரும்புகிறார்கள் என்பதைத் தேர்ந்தெடுக்க முடியும். இந்த பாடல் போட்டிகளின் வெற்றியாளர்கள் பருவகால ஃபேட்களாக இருக்க முனைகிறார்கள்; தரவரிசையில் முதலிடம் வகிக்கும் அறிமுகங்களை வெளியிடுகிறார்கள், ஆனால் பின்னர் தெளிவற்ற நிலைக்குத் தள்ளப்படுகிறார்கள் (ஜாக்லின் விக்டர், மாவி, ஸ்டேசி அனம், ஐஸத் அம்தான், அகிம் அகமது மற்றும் ஹபீஸ் சுயிப் போன்ற விதிவிலக்குகள் இருந்தாலும்), அவர்களுக்கு ஆர்டிஸ் மீ செகெரா ("இன்ஸ்டன்ட் நூடுல் கலைஞர்கள்") என்ற பெயரைப் பெற்றனர். கடந்த தசாப்தங்களுடன் ஒப்பிடுகையில், கட்டண தொலைக்காட்சிகளும் இணையமும் வெளிநாட்டு இசையை விரும்பும் இளம் கேட்போரின் இசை சுவையை பாதித்துள்ளன. அகிம் அகமது போன்ற பல ரியாலிட்டி தொலைக்காட்சி நட்சத்திரங்கள் உள்ளூர் இசைக் காட்சியில் கவனிக்கப்பட நீண்ட பயணத்தை மேற்கொண்டனர், ஒரு பாப் ராக் இசைக்குழுவான தி மஜிஸ்ட்ரெட்டை சக இசைக்குழு உறுப்பினர்களின் பணியாளர்களுடன் சீர்திருத்திய பின்னரே. 2000 களின் பிற்பகுதியில், யூடியூப் மற்றும் இண்டி இசைக்குழுக்களில் புகழ் பெற்ற கையொப்பமிடப்படாத மலேசிய கலைஞர்களான ஹுஜான், கெர்ஹானா ஸ்கசிந்தா மற்றும் பங்க்ஃபேஸ் போன்றவர்கள் மலேசிய இசைக் காட்சியை மாற்றினர். இருப்பினும், இது பப்கள் மற்றும் கஃபேக்களில் பாடகர்-பாடலாசிரியர் கலைஞர்களின் செயலில் உள்ள நேரடி இசை சுற்றுவட்டத்தைக் குறிக்கவில்லை. முன்னாள் கஃபே பாடகரான யுனலிஸ் சராய், ஒலி பாடகர்-பாடலாசிரியர் போக்கை முன்னெடுத்தார், இது பதிவு லேபிள்களுக்கு இதே போன்ற செயல்களை அறிமுகப்படுத்த வழிவகுத்தது. யூடியூப் 2010 களில் மலேசிய இசை நிலப்பரப்பை மாற்றியது. எஸ்எம்எஸ் வாக்குகளுக்கு பதிலாக, இசை பிரியர்கள் யூடியூப் நட்சத்திரங்களை பார்வைகளின் எண்ணிக்கையால் பெற்றெடுத்தனர், அவை நஜ்வா லத்தீப், எலிசபெத் டான், சுஃபியான் சுஹைமி மற்றும் கை பஹார் போன்ற பிரதான நீரோட்டத்திற்குள் நுழைகின்றன. ஜே-பாப் மற்றும் கே-பாப் போன்ற அறியப்படாத வெளிநாட்டு இசை வகைகளை மலேசிய பார்வையாளர்களுக்கு வெளிப்படுத்த யூடியூப் உதவியது. பிந்தையவரின் குறிப்பிட்ட உலகளாவிய வெற்றி பதிவு நிறுவனங்களை 90 களில் இருந்து வெற்றிகரமான மலேசிய பாய் இசைக்குழு மற்றும் கேர்ள் குரூப் சூத்திரமான KRU, Feminin அல்லது 4U2C ஐ மீண்டும் தொகுத்து 2010 களுக்கு கொண்டு வர முயற்சித்தது. ஆல் ஸ்டார் ஜெஃப்ரி, டிண்டா, விஐபி, மேக்ஸ் 24:7, குலா-குலா, ஃபோர்டீன், பிஓபி மற்றும் டிகா ஆகியவை தற்போதைய செயலில் உள்ள குழுக்களாகும். 90 களில் இருந்து 2018 வரை KRU செயலில் இருந்தது. 2010 களில், இரண்டாவது தலைமுறை ரியாலிட்டி டிவி மற்றும் பாடும் போட்டி நட்சத்திரங்கள் சியாமெல், ஹேல் ஹுசைனி, எர்னி ஜாக்ரி, அரா ஜோஹாரி மற்றும் நபிலா ரஜாலி போன்ற பாப் இசையை தொடர்ந்து வென்று வருகின்றனர். 1990 களின் சூத்திரத்தை மாற்றியமைக்க மலேசிய இசையை மாற்றுவதற்கான இயக்கம் ஏரீஸ் மியூசிக், எஃப்எம்சி மற்றும் மியூசிக் வேலி போன்ற உள்ளூர் லேபிள்களால் தொடங்கப்பட்டது, இது அய்மான் டினோ, சுஃபியான் சுஹைமி மற்றும் ப்ரொஜெக்டர் பேண்ட் (2016) மற்றும் வேனி ஹஸ்ரிதா, ஹக்கியம் ருஸ்லி மற்றும் ஃப்ளோர் 88 (2017) ஆகியவற்றுடன் தொடங்கியது. 2015 முதல் 2019 வரை மலேசியா இளம் பாடகர்களின் குழுக்களை டாங்டுட் அகாடமி ஆசியாவில் சேர அனுப்பியபோது டாங்டுட் இசை 2010 களில் மற்றொரு நிலநடுக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. மறைந்த பாக் நாகா நீதிபதியாகவும், மாஸ் இடாயு வர்ணனையாளராகவும் இருந்ததால், மலேசியா இந்தோனேசிய மாபெரும் சந்தைகளில் புதிய டாங்டுட் உணர்வை அறிமுகப்படுத்த முடிந்தது, ஷிஹா ஜிகிர், சியுரா பட்ரோன் மற்றும் பேபி ஷிமா மெகாட் போன்ற பெயர்கள் இந்தோனேசிய லேபிள்களுடன் சாதனை ஒப்பந்தங்களைப் பெற்றன. 2010 களின் பிற்பகுதியில், மலாய் பாப்-ராக் கூறுகளைக் கொண்ட டாங்டுட் இசை மலேசியாவில் அதிகம் விற்பனையாகும் இசைகளில் ஒன்றாக மாறியது. இது தவிர, மாலிக், ஜோ ஃபிளிஸோ, ஆல்டிமெட் மற்றும் ஓமர் கே போன்ற பெரிய பெயர்கள் சோனோன் (2014), டெஃபாம், அமன் ரா (2016) மற்றும் யோன்னிபோய், கே-கிளிக், கிட் சாந்தே (2019) போன்ற புதிய ஹிப் ஹாப் கலைஞர்களுக்கான முற்போக்கான இசையை தொடர்ந்து ஆட்சேர்ப்பு செய்து தயாரிக்கும் போது நடன பாப் மற்றும் ஹிப் ஹாப் இசை மீண்டும் உயரும், அதே போல் நானாஷேம் (2015), இஸ்மாயில் இஸ்ஸானி, அஸாத் மோட்டாவ் (2017) மற்றும் ஆண்டி பெர்னடீ, நயீம் டேனியல் (2018) போன்ற பாப் நட்சத்திரங்களும். சவால்கள் 1990 களின் பிற்பகுதியில் இணையம் அதிகரித்து வரும் பயனர் தளத்துடன், நாப்ஸ்டர் மூலம் எம்பி 3 கோப்புகளைப் பதிவிறக்குவது பரவலாக இருந்தது. உரிமம் பெறாத குறுந்தகடுகள் ஃப்ளை-பை-நைட் கடைகளிலும், சட்டவிரோத குறுவட்டு விற்பனையாளர்கள் இரவு சந்தைகளிலும் விற்கப்பட்டன. அசல் விலையில் நான்கில் ஒரு பங்கு விலையில், சட்டப்பூர்வ சிடி ஆல்பங்கள் இந்த விற்பனை நிலையங்களுக்கு பொருந்தவில்லை. மலேசிய இசைத் தொழில் வீழ்ச்சியடைவதற்கு பல காரணங்கள் உள்ளனஃ அதிகப்படியான நகலெடுப்பு (மலேசிய இசைச் சந்தையில் பதிப்புரிமை மீறல் ஒரு புதிய நிகழ்வு அல்ல, இது 1970 களில் இருந்து ஒரு நிகழ்வாக இருந்து வருகிறது, சட்டவிரோத வினைல்கள் மற்றும் ஆடியோ கேசட்டுகள் அசல் தயாரிப்பின் பாதியில் விற்கப்படுகின்றன) மலேசிய இசைத் துறையின் வருவாய் 1997 இல் RM300 மில்லியனிலிருந்து 2009 இல் RM60 மில்லியனாக மட்டுமே குறைந்தது வணிகத்திலிருந்து சட்டவிரோத பதிவிறக்கங்கள் அசல் கேசட்டுகள் மற்றும் குறுந்தகடுகளின் விலை குறைந்தது இசைத் துறையில் செயலில் உள்ள உள்ளூர் கலைஞர்களின் எண்ணிக்கை 1997 இல் 200 க்கும் அதிகமாக இருந்தது 2009 இல் 100 க்கும் குறைவாக உள்ளூர் ரெக்கார்ட் லேபிள்கள் உள்ளூர் கலைஞர்களை ஆல்பம் தயாரிக்க கட்டாயப்படுத்தியுள்ளன 2006 க்குப் பிறகு வெளியிடப்பட்ட பல உள்ளூர் ஆல்பங்களில் குறைவான பாடல்கள் உள்ளன (பெரும்பாலும் 5-9 பாடல்கள்) மற்ற தென்கிழக்கு ஆசிய நாடுகளுடன் ஒப்பிடும்போது இரு நாடுகளிலும் உள்நாட்டு மற்றும் சர்வதேச திறன்களின் விற்பனை ஒரே மட்டத்தில் உள்ளது. இசை குறுந்தகடுகளை அங்கீகரிக்கப்படாத முறையில் விநியோகிப்பதால், மலேசியாவில் விற்கப்படும் அனைத்து அசல் ஆல்பங்களும், உள்ளூர் அல்லது வெளிநாட்டு, 2000 முதல் அசல் ஹாலோகிராம் ஸ்டிக்கருடன் இணைக்கப்பட வேண்டும். அறிமுகத்தின் போது, இது ஆடியோ குறுந்தகடுகள், கேசட்டுகள் மற்றும் இசை வி. சி. டி. க்களை மட்டுமே உள்ளடக்கியது. 2003 ஆம் ஆண்டில், ஸ்டிக்கர் ஹாலோகிராம் அம்சத்துடன் புதுப்பிக்கப்பட்டது, இப்போது இசை அல்லாத வீடியோ வெளியீடுகள் மற்றும் வீடியோ கேம்களையும் உள்ளடக்கியது. மேலும், 2004 ஆம் ஆண்டில், சான்றிதழ் நிலைகள் 15,000 பிரதிகள் மற்றும் 25,000 பிரதிகளிலிருந்து 10,000 பிரதிகளாகவும், ஒரு ஆல்பத்திற்கு முறையே தங்கம் மற்றும் பிளாட்டினம் என சான்றிதழ் பெற 20,000 பிரதிகளாகவும் குறைந்தது. ஒலிபரப்பு நிலையங்களை தனியார்மயமாக்க மலேசிய அரசாங்கத்தின் ஊக்கம் பொதுமக்களிடமிருந்து ஆதரவைப் பெற்றது. பல புதிய வானொலி மற்றும் தொலைக்காட்சி நிலையங்கள் கட்டப்பட்டன. சட்டப்பூர்வ ரிங்டோன் பதிவிறக்கங்கள் இசை நிறுவனங்களுக்கு எதிர்பாராத வெற்றியைப் பெற்றன. ஒரு இசை ஒற்றை ரிங்டோன் 100,000 முறை பதிவிறக்கம் செய்யப்பட்டது பொதுவானது. மேலும் காண்க மலேசியாவின் இசை மலேசிய ஹிப் ஹாப் மலேசிய ராக் மெலாயு குறிப்புகள் மலேசிய இசை மலேசிய இசை பாணிகள் நாட்டின் பிரபலமான இசை