Georg August Stahl
1903 ஆம் ஆண்டில் ஜெர்மனியின் ஹெஸன் மாநிலத்தில் உள்ள காஸ்ஸலில் பிறந்த ஜார்ஜ் ஆகஸ்ட் ஸ்டால் (1903-1981), தனது பதினேழாவது வயதில் நீர் வண்ணங்களில் வரைதல் மற்றும் வேலை செய்யத் தொடங்கினார். மர வெட்டுக்களுக்கு முக்கியத்துவம் அளித்து, காசலில் உள்ள நுண்கலை அகாடமியில் உதவித்தொகையில் தனது முறையான பயிற்சியைப் பெற்றார். இருபதுகளின் ஜெர்மன் வெளிப்பாட்டின் ஒரு குறிப்பிட்ட நினைவைக் கொண்ட இந்த ஆரம்பகால படைப்பின் வெளிப்பாட்டு தன்மை, அந்தக் காலத்தின் ஜெர்மன் கலையில் ஊடகத்தின் முக்கியத்துவத்தைக் கருத்தில் கொண்டு எதிர்பார்க்கப்படலாம். இந்த படைப்பு ஏற்கனவே ஒரு அசாதாரண சுதந்திரம், ஒரு நேரடித்தன்மை மற்றும் தெளிவு ஆகியவற்றைக் காட்டுகிறது, அதே நேரத்தில் அவரது நீர் வண்ணங்கள் கலவையில் இயற்கையான நல்லிணக்கத்தையும் வண்ணத்தில் நுட்பத்தையும் வெளிப்படுத்துகின்றன. தேசிய சோஷலிஸ்டுகளின் வேகமாக வளர்ந்து வரும் சக்திக்கு எதிரான அவரது தீவிர அரசியல் ஈடுபாடு மற்றும் அவரது பணியைத் தடை செய்வதற்கான அச்சுறுத்தல்கள் காரணமாக 1930 ஆம் ஆண்டில் ஸ்டால் நெதர்லாந்திற்கு குடிபெயர்ந்தார். ராட்டர்டாமிலும் பின்னர் ஆம்ஸ்டர்டாமிலும் முற்போக்கான கலை வட்டங்களில் அவர் உடனடியாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டார். தீவிர பொருள் சிக்கல்கள் மற்றும் இப்போது நன்கு நிறுவப்பட்ட நாஜி ஆட்சியின் போர் அச்சுறுத்தல் அவரது கலை வளர்ச்சியை பாதித்தது மட்டுமல்லாமல், 1940 இல் நெதர்லாந்தின் ஜெர்மன் ஆக்கிரமிப்புக்குப் பிறகு அவரை தலைமறைவாக இருக்க கட்டாயப்படுத்தியது, இதன் விளைவாக அவரது வேலையில் ஒரு நிலைகுலைவு ஏற்பட்டது. அவர் கண்டுபிடிக்கப்பட்டு 1943 இல் ஜெர்மன் இராணுவத்தில் வலுக்கட்டாயமாக சேர்க்கப்பட்டார். அவர் அரை வருடத்திற்குப் பிறகு நார்மண்டி படையெடுப்பின் போது நேச நாட்டுப் படைகளுக்குச் சென்றார், 1947 இல் நெதர்லாந்திற்குத் திரும்பும் வரை பிரிட்டிஷ் இராணுவத்தின் போர்க் கைதியாக இருந்தார். இங்கிலாந்தில் தங்கியிருந்தபோது, அவர் ஓவியம் வரைவதற்கும், படிப்புக்காக ஏரி மாவட்டத்திற்குச் செல்வதற்கும் அனுமதிக்கப்பட்டார். 1945இல் மூன்றாம் ரைக்கின் வீழ்ச்சிக்குப் பிறகு, ஜேர்மனியின் அரசியல் பிரிவினை விரைவாக 1949இல் மேற்கில் கூட்டாட்சி குடியரசாகவும், அதே ஆண்டில் கிழக்கில் ஜேர்மன் ஜனநாயகக் குடியரசாகவும் (டி. டி. ஆர்) அதிகாரப்பூர்வமாக மாறியபோது, காட்சி கலைகளில் முன்னேற்றங்களுக்கான (அதிகாரப்பூர்வ) திசைகளும் அமைக்கப்பட்டனஃ கிழக்கு ஜேர்மனியில் ரஷ்ய மாதிரிக்குப் பிறகு சோசலிச யதார்த்தவாதம் மற்றும் மேற்கு ஜேர்மனியில் சுருக்கக் கலை, எகோல் டி பாரிஸ் மற்றும் நியூயார்க் பள்ளியின் பாடல் சுருக்கத்தின் தாக்கங்கள் ஆதிக்கம் செலுத்தின. வில்லி பாமெயிஸ்டர், ஃபிரிட்ஸ் விண்டர், எர்ன்ஸ்ட் வில்ஹெல்ம் நே மற்றும் தியோடர் வெர்னர் போன்ற நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் அல்லது அதற்குப் பிறகு விரைவில் பிறந்த ஜெர்மன் கலைஞர்களின் 'நடுத்தர தலைமுறை' என்று அழைக்கப்படுவதை ஸ்டால் சேர்ந்தவர். ஸ்டாலுக்கு மாறாக, ஒரு புலம்பெயர்ந்த தன்னியக்க நபராக, அவர்கள் அனைவரும் நாஜிக்கள் ஆட்சிக்கு வருவதற்கு முன்பு ஒரு கலை அடிப்படையைப் பெற முடிந்தது, இது அவர்களின் போருக்குப் பிந்தைய வாழ்க்கைக்கு தீர்க்கமான முக்கியத்துவம் வாய்ந்ததாக இருக்கும். அவர்கள் மிகச் சில முன்னணி கலைஞர்களைச் சேர்ந்தவர்கள், அவர்கள் ஜெர்மனியில் தங்கியிருந்தனர், அல்லது சிறையிலிருந்து திரும்பினர், எனவே உடனடியாக ஜெர்மன் கலையின் புதிய தொடக்கத்துடன் அடையாளம் காணப்பட்டனர், விரைவில் இளைய தலைமுறை கலைஞர்கள் தங்கள் வாழ்க்கையின் தொடக்கத்தில் நின்றனர். நெதர்லாந்து மற்றும் ஜெர்மனியில் 1946 க்குப் பிறகு கலைக் காட்சி விரைவான ஐரோப்பியமயமாக்கல் மற்றும் ஒரு அளவிற்கு சர்வதேசமயமாக்கல் ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்பட்டது. இந்த முன்னேற்றங்கள் இருந்தபோதிலும், ஜெர்மனி மற்றும் நெதர்லாந்து உள்ளிட்ட பெரும்பாலான ஐரோப்பிய அரசாங்கங்கள் தேசிய அடிப்படையிலான கலை அரசியலை கடுமையாகப் பின்பற்றின. கலைகள் பெரும்பாலும் கூட்டாட்சி நிதியுதவி மற்றும் மானியத்துடன் இருந்தன, இன்னும் உள்ளன என்ற உண்மையைப் பொறுத்தவரை, அந்தந்த கலாச்சார அமைச்சகங்களுக்கு கலை மற்றும் கலைஞர்களின் சர்வதேச வெளிப்பாட்டில் ஒரு தீர்க்கமான செல்வாக்கைக் கொடுத்தது, இந்த விஷயத்தில், 'டச்சு'-அல்லது குறைவான வெளிப்படையான சொற்களில் 'ஜெர்மன்' கலைக்கு பிரதிநிதியாக அவர்கள் கருதினர். இது கொடுக்கப்பட்ட அரசியல் யதார்த்தம், ஒருபோதும் வெளிப்படையாக உச்சரிக்கப்படவில்லை என்றாலும், நெதர்லாந்தில் அல்லது ஜெர்மனியில் வசிக்கும் மற்றும் பணிபுரியும் ஒரு ஜெர்மன் கலைஞருக்கு நெதர்லாந்தில் வசிக்கும் மற்றும் பணிபுரியும் ஒரு ஜெர்மன் கலைஞருக்கு எந்தவொரு அதிகாரப்பூர்வ அங்கீகாரத்திற்கும் வழி வகுத்தது. கண்காட்சி ஸ்டால், வழக்கமான கண்காட்சிகள் இருந்தபோதிலும், உயிர்வாழ்வதற்காக ஒரு நிலையான போரில் ஈடுபட்டிருந்தது, ஒரு சில ஆனால் விசுவாசமான நண்பர்கள் மற்றும் சேகரிப்பாளர்களால் ஆதரிக்கப்பட்டது. 1960 ஆம் ஆண்டில், வெறும் தற்செயலாக, காஸெல் நகரத்தின் நகராட்சி சேகரிப்புகளின் இயக்குனர் டாக்டர் வால்டர் க்ராம், 100 க்கும் மேற்பட்ட படைப்புகளின் தனது படைப்புகளின் பின்னோக்கிய விளக்கத்தை அமைக்க ஸ்டாலை வழங்கினார். அந்த ஆண்டின் இறுதியில் ஸ்டாலுக்கு மாரடைப்பு ஏற்பட்டதால், நிகழ்ச்சி ஒத்திவைக்கப்பட்டு மாற்றியமைக்கப்பட வேண்டியிருந்தது. இவ்வளவு காலமாக அவர் பணியாற்றி வந்த நிலைமைகளின் விளைவாகவும், அத்தகைய ஒரு முயற்சியின் தளவாடங்கள் பற்றிய சிந்தனை மற்றும் கூடுதல் புதிய வேலைகளுக்கான அருங்காட்சியகத்தின் வேண்டுகோள் ஆகியவற்றால் பதற்றம் அதிகரித்தது. திறப்பு விழா 1962 கோடையில் நடைபெற்றது, இந்த சந்தர்ப்பத்தில் டச்சு கலை விமர்சகரும் தத்துவஞானியுமான டாக்டர். ஹான்ஸ் ரெடெக்கர் பேசினார், அவர் 1953 முதல் நெதர்லாந்தில் ஒரு பரந்த மற்றும் உத்தியோகபூர்வ அங்கீகாரத்திற்காக ஸ்டாலின் பணியை மேம்படுத்தினார். இந்த முதல் பின்னோக்கிய பின்னோக்கி 1964 இல் இரண்டாவது முறையாக இருந்தது, அதில் ஃபிரிட்ஸ் விண்டர் நாற்பதுக்கும் மேற்பட்ட படைப்புகள் காட்டப்பட்டன, அதன் படைப்பு டாக்டர் க்ராம் பல ஆண்டுகளாக ஆர்வத்துடன் வாங்கி வந்தார். *, "வெகே ஜுர் குன்ஸ்ட் அன்செரெர் ஜீட்" (நம் காலத்தின் கலையை நோக்கிய பாதைகள்) என்ற தலைப்பின் கீழ். மேற்கு ஜெர்மன் கலை உலகில் குளிர்காலத்தின் நிலைப்பாட்டைக் கருத்தில் கொண்டு இந்த நிகழ்வு சிறப்பு முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது, முன்பு குறிப்பிட்டபடி, பொதுவாக ஜெர்மன் ஓவியத்திற்கு அவர் அளித்த பங்களிப்புகள். இரு கலைஞர்களின் படைப்புகளையும் ஒருவருக்கொருவர் அடுத்த இடத்தில் வைப்பதன் மூலம் டாக்டர் க்ராம், ஸ்டால்ஸின் படைப்புகளின் தோற்றம் மற்றும் முன்னேற்றங்கள் குறித்த தனது தத்துவ அணுகுமுறையில் ரெடெக்கர் ஏற்கனவே விரிவாக வகுத்திருப்பது, ஃபிரிட்ஸ் வின்டரின் படைப்புகளுடன் சமமாக தொடர்புடையது என்பதை நிரூபித்தார். அவற்றை மிகவும் சுருக்கமான வடிவத்தில் பின்வருமாறு சுருக்கமாகக் கூறலாம்ஃ "ஜார்ஜ் ஸ்டாலின் கலையின் சாத்தியமான அணுகலாக, பல ஆண்டுகளாக என்னை மேலும் மேலும் கவர்ந்திழுக்கிறது என்னவென்றால், முழு நேர-இட கேள்வியும், இன்றைய தத்துவ மானுடவியலில் அதற்கு பதிலளிக்கும் விதமும் அடிப்படை முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது, முக்கியமாக அறியாமையிலும், நமது நூற்றாண்டின் காட்சி கலைகளின் பாதையாக எந்தவொரு தத்துவ சிந்தனையிலிருந்தும் வெகு தொலைவில் உள்ளது. இந்த டைம்-ஸ்பேஸ் கேள்வி மனிதனின் தத்துவ விளக்கத்தைச் சுற்றி வருகிறதுஃ ". ஒரு பொருளாக அல்ல, பண்புகளுடன் கூடிய ஒரு கணிசமான விஷயமாக அல்ல, ஆனால் அவரது அனைத்து செயல்பாடுகளின் உயிருள்ள வெளிப்புறமயமாக்கலாகும், அவை அவர் ஒரு மனிதனாக இருப்பதற்கான சிறப்பியல்புகளாகும்". ", மனிதன் தனக்கு வெளியே ஆயிரக்கணக்கான நுண்ணிய நூல்களுடன் தன்னைக் காண்கிறான், அவர் நேரத்திலும் இடத்திலும் பரவியிருக்கிறார்" இந்த வரையறை நவீன கலைக்கு ஏற்படுத்தும் விளைவுகளில் ஒன்று, ரெடெக்கர் தொடர்ந்து வாதிடுவது போல், முன்னோக்கு விண்வெளி மாயையை அதன் முழு சித்திர சாத்தியக்கூறுகளுடன் தீவிரமாகத் திருப்புவதன் மூலம், அவர் (கலைஞர்) கேன்வாஸ் மற்றும் வண்ணப்பூச்சின் அடிப்படை உண்மைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டு தனது வடிவ சிக்கல்களை அடிப்படையாகக் கொள்ள வேண்டியிருந்ததுஃ "மாயையின் ஒரு வழிமுறையாக பெயிண்ட் ஓவியத்துடன் நமது உடல் ஒற்றுமையிலிருந்து நம்மைத் தூர விலக்கியது". இனிமேல் ஓவியர் புறப்படும் கட்டத்தில் ஒரு புதிய இடப்பெயர்ச்சி உள்ளது, ஏனெனில்ஃ "அவர் இனி கண்களைக் கொண்ட ஒரு 'பொருள்' அல்ல, அவருக்கு முன்னால் இந்த கண்களால் முன்னோக்கு இடத்தைப் பார்க்கிறார். மேலும் விவரங்களுக்குள் நுழையாமல், இந்த புதிய உறவு கலைஞர்/ஓவியம் ஓவியத்திற்கும் அதன் இயற்பியல் சூழலுக்கும் இடையிலான உறவில் நீண்டகால தாக்கங்களைக் கொண்டுள்ளது என்பதை இங்கே குறிப்பிடுவது போதுமானது, ஏனெனில்ஃ "கடந்த பெரிய பாணியிலான காலத்துடன் (கட்டிடக்கலையில்) ஒரு தீவிரமான வேறுபாட்டின் முன் நாங்கள் நிற்கிறோம், பரோக், இதில் கட்டிடக்கலை சிற்பக்கலை மற்றும் மாறும் கூறுகளுக்கு அப்பால் ஓவியத்தின் போலி இடங்களின் கண்ணோட்டத்தில் தன்னை நிறைவு செய்தது". இப்போது 'இலவச ஓவியம்' அதன் சொந்த நினைவுச்சின்னத்தை உருவாக்குகிறது, 'இலவச ஓவியம்' அதுவே நினைவுச்சின்னமாகும், ஏனென்றால் அது வண்ண இடமாகவும் இயக்கமாகவும் ஏற்படுத்துகிறது, கட்டிடக் கலைஞரால் உருவாக்கப்பட்ட தெளிவான இடங்களிலிருந்து ஒருபோதும் உடைவதில்லை. இதுவரை ஹான்ஸ் ரெடெக்கர். ஸ்டாலின் கலையின் சுருக்கம் அவரது இறுதிப் பத்தியில் அவர் ஸ்டாலின் கலையின் சிறப்பியல்புகளை பின்வருமாறு சுருக்கமாகக் கூறுகிறார்; "நினைவுச்சின்னங்களும் வெளிப்பாடுகளும் புறநிலை (கலைஞர்கள்) களுக்கு மட்டுமே ஒதுக்கப்படவில்லை, மேலும் ஸ்டால் தெளிவாக உள்முகமாக இருக்கிறார், சிந்தனை மற்றும் முதிர்ந்த கலைஞர், உணர்திறன் அதிர்வு உணர்திறன் கொண்டவர், அவரது கவிதை ஒலிக்கத் தொடங்குகிறது, அமைதி கொடுக்கப்படும்போது. இந்த படைப்புகள் வாழ்க்கையை சுவாசிக்கின்றன மற்றும் வாழ்க்கை, ஒரு நினைவாற்றல் வாழ்க்கை, ஆன்மா மற்றும் இதயத்தின் கூறுகளுக்கு இடையில் ஒரு தொந்தரவில்லாத சமநிலை ஆகியவற்றால் நிரம்பியுள்ளன. ஒரு 'மோனோலாக் இன்டீரியர்', கலைஞரின் சக்தியின் மூலம், இந்த சுவர்களில் இருந்து நம்மிடம் பேசும் ஒரு 'மோனோலாக் நினைவுச்சின்னமாக' மாறியுள்ளது. காஸ்ஸலில் உள்ள ஸ்டேட் கலெக்ஷன்ஸ் ஆஃப் ஹெஸன் (ஸ்டாட்லிச் குன்ஸ்ட்சாம்லுங்கன் ஹெஸன்ஸ்) இல் 70 க்கும் மேற்பட்ட படைப்புகளுடன் ஸ்டால் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தப்படுகிறார். அவரது சேகரிப்பு ஓக்டன் சமூகக் கல்லூரியின் டெஸ் பிளைன்ஸ் வளாகத்தில் அமைந்துள்ள கோஹ்ன்லைன் கலை அருங்காட்சியகத்தில் நிரந்தரமாக வழங்கப்படுகிறது. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் ஜெர்மன் ஓவியர்கள் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் ஜெர்மன் ஆண் கலைஞர்கள் ஜெர்மன் ஆண் ஓவியர்கள் 1981 இறப்புகள்