Alden Mason (artist)
ஆல்டன் லீ மேசன், (ஜூலை 14,1919-பிப்ரவரி 6,2013) வாஷிங்டனைச் சேர்ந்த ஒரு அமெரிக்க ஓவியர் ஆவார். மேசன் 30 ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக வாஷிங்டன் பல்கலைக்கழகத்தில் கலை பேராசிரியராக இருந்தார். சான் பிரான்சிஸ்கோ நவீன கலை அருங்காட்சியகம், சியாட்டில் கலை அருங்காட்சியகம், போர்ட்லேண்ட் கலை அருங்காட்சியகம் மற்றும் மில்வாக்கி கலை அருங்காட்சியகம் உள்ளிட்ட பல பொது சேகரிப்புகளில் அவரது ஓவியங்கள் உள்ளன. ஆரம்பகால வாழ்க்கை மற்றும் கல்வி மேசன் ஜூலை 14,1919 அன்று வாஷிங்டனின் எவெரெட்டில் பிறந்தார். அவர் ஸ்காகிட் பள்ளத்தாக்கில் உள்ள ஃபிர் தீவில் உள்ள ஒரு பண்ணையில் வளர்ந்தார். அவர் தனது தாயைப் பாதுகாப்பவர் என்றும், தன்னை "பார்க்க முடியாத ஒரு சிறிய, ஒல்லியான குழந்தை" என்றும் விவரித்தார், அவர் ஒரு கல்லூரி மாணவராக இருந்தபோது கண்ணாடிகள் தேவை என்பதை மட்டுமே அறிந்தார். ஒரு சிறுவனாக, மேசன் தனது பெரும்பாலான நேரத்தை பறவைகளைப் பார்ப்பது, நடைபயணம் மேற்கொள்வது மற்றும் ஆராய்வதன் மூலம் வெளிப்புறங்களை அனுபவித்து மகிழ்ந்தார். ஒரு சிட்டுக்குருவி தனது விரல் நுனியில் தரையிறங்கிய ஒரு தருணத்தை அவர் நினைவு கூர்ந்தார், அவரது கண்களைப் பார்க்க சில நொடிகள் தங்கியிருந்தார், அது அவரை ஒரு கலைஞராக மாறுவதை நோக்கி சுட்டிக்காட்டியது. பன்னிரண்டு வயதில், மேசன் மெயில்-அவே கார்ட்டூனிங் பாடங்களுக்கு பணம் சம்பாதிக்க மஸ்க்ராட்டுகளை சிக்க வைத்தார். அவர் கூறினார், "அந்த துப்பாக்கி ஏந்தியவர்கள் அனைவரையும் சிக்கவைத்ததில் நான் குற்ற உணர்வை உணர்ந்தேன், ஆனால் உருவங்கள் குதிப்பது, குதிப்பது மற்றும் மென்மையாக்குவது போன்ற கார்ட்டூன்களை நான் விரும்பினேன். அவர்கள் என்னை விட வேடிக்கையாக இருந்தனர். அவர்கள் பிரகாசமான உலகில் வாழ்ந்தனர். மேசன் 1936 இல் மவுண்ட் வெர்னான் உயர்நிலைப் பள்ளியில் பட்டம் பெற்றார். அவர் சியாட்டிலில் உள்ள வாஷிங்டன் பல்கலைக்கழகத்தில் (யு. டபிள்யூ) பூச்சியியல் படிக்கச் சென்றார். அவர் யு. டபிள்யூவிலிருந்து வீட்டிற்கு படகில் சென்றுகொண்டிருந்தபோது, கலைஞர் ரே ஹில் அவருக்கு ஸ்காகிட் பள்ளத்தாக்கிற்கு ஒரு சவாரி கொடுத்தார், மேலும் ஒரு தடையற்ற வாட்டர்கலர் பாடத்திற்காக டிஸெப்ஷன் பாஸில் நிறுத்தினார். பயணத்தைத் தொடர்ந்து மேசன் தனது கவனத்தை அறிவியலில் இருந்து கலைக்கு மாற்றி, தனது முதல் கலை வகுப்பில் சேர்ந்தார், ரே ஹில்லுடன் வாட்டர்கலர் ஓவியம் பயின்றார். மேசன் கூறினார், "இது எனக்கு மிகவும் உற்சாகமாக இருந்தது; [என் மேஜருடன்] நான் ஏற்கனவே நிலப்பரப்பு மற்றும் நிலப்பரப்பில் வசிக்கும் விஷயங்களில் ஆர்வமாக இருந்தேன்". 1942 ஆம் ஆண்டில் வாஷிங்டன் பல்கலைக்கழகத்தில் நுண்கலை இளங்கலை பட்டம் பெற்றார். மேசன் 1947 இல் யு. டபிள்யூவிலிருந்து தனது மாஸ்டர் ஆஃப் ஃபைன் ஆர்ட்ஸைப் பெற்றார். ஸ்காகிட் பள்ளத்தாக்கில் உள்ள ஒரு பண்ணையில் மேசனின் நேரம் விலங்குகள் மற்றும் தாவரங்கள் (சிட்டுக்குருவிகள் மற்றும் டூலிப்ஸ் போன்றவை) வடிவில் அவரது மேம்பட்ட ஓவியங்களில் தெளிவாகத் தெரிந்தது, இது அவரது தொழில் வாழ்க்கை முழுவதும் அவரது கலைப்படைப்புகளில் மீண்டும் தோன்றியது. யு. டபிள்யூ. வில் தனது எம். எஃப். ஏ உடன் பட்டம் பெற்ற பிறகு, மேசனுக்கு யு. டபிள்யூ ஸ்கூல் ஆஃப் ஆர்ட்டில் கற்பிக்கும் வேலை வழங்கப்பட்டது. மேசன் 1949 முதல் 1981 வரை யு. டபிள்யூ ஸ்கூல் ஆஃப் ஆர்ட்டில் பேராசிரியராகத் தொடர்ந்தார், பசிபிக் வடமேற்கில் உள்ள இளம் கலைஞர்களையும் நண்பர்களையும் ஊக்கப்படுத்தினார். மேசன் வடமேற்கில் இருந்து பல தொழில்முறை கலைஞர்களுக்கு கற்பித்தார், குறிப்பாக சக் க்ளோஸ், ரோஜர் ஷிமோமுரா, ஜீன் ஜென்ட்ரி மக்மஹோன் மற்றும் டிம் லார்ட். ஆரம்பகால வாழ்க்கை மற்றும் தாக்கங்கள், 1938-1976 மேசன் முதன்முதலில் 1938 இல் யு. டபிள்யூ. க்கு வந்தபோது தீவிரமான கலை முயற்சிகளைத் தொடங்கினார். வாட்டர்கலர் ஓவியத்தில் தனக்கு இயல்பான திறமை இருப்பதை அவர் கண்டறிந்தார். மேசனுக்கு நீர் வண்ணத்தின் மிகவும் கவர்ச்சிகரமான பண்புகள் ஒரே மாதிரியாக இருந்தன, இது ஊடகத்தை மாஸ்டர் செய்வது கடினம்ஃ வண்ணப்பூச்சின் திரவம் மற்றும் ஒவ்வொரு தூரிகை ஸ்ட்ரோக்கின் நிலைத்தன்மை. இந்த கலை ஊடகம் மேசனை மேம்படுத்த அனுமதித்தது, இறுதி கலவையை வரைந்து ஓவியம் வரைந்தது. அவரது ஆசிரியரும் வழிகாட்டியுமான ஹில், நிலப்பரப்பை எவ்வாறு சரியாக வரைவது என்பதை எடுத்துக்காட்டியிருந்தாலும், மேசனின் வாட்டர்கலர் ஓவியத்தைப் பின்தொடர்வது அவரது சொந்த சிறிய கட்டுப்படுத்தப்பட்ட நிலப்பரப்புகளிலிருந்து பெரிய, சுதந்திர பாணி சுருக்கங்களுக்கு படிப்படியாக நகர்ந்தது. 1970 களில், மேசன் எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சுடன் பணியாற்றினார். அவர் தனது எண்ணெய்களை டாமர் வார்னிஷுடன் நீர்த்துப்போகச் செய்து பெரிய ஓவியங்களை உருவாக்கினார், அவை வெளிப்படையான, நீர் வண்ணத்தின் திரட்டும் தன்மையை பெரிய அளவிலான வண்ண கள ஓவியங்களாக மொழிபெயர்த்தன. இது அவரது பர்பி கார்டன் தொடரின் தொடக்கத்தைக் குறித்தது, இது மேசன் தனது இளமை பருவத்திலிருந்தே அறிந்த பர்பி விதைகள் பட்டியலிலிருந்து அதன் பெயரைப் பெற்றது. மேசனைப் பொறுத்தவரை, எண்ணெய் வண்ணங்களின் நிறங்கள் கேன்வாஸில் இணைந்த விதத்திற்கும், விதைகள் முளைப்பதற்கும், அவை தாவரங்களாக மாறும்போது வளர்ச்சிக்கும் இடையே நேரடி தொடர்பு இருந்தது. 1973 ஆம் ஆண்டில் மேசன் தனது நீண்டகால நண்பரும் முன்னாள் மாணவருமான சக் க்ளோஸின் அழைப்பின் பேரில் தனது பர்பி கார்டன் தொடருடன் நியூயார்க் நகரத்திற்குச் சென்றார். இந்த நேரத்தில் மேசன் நியூயார்க்கில் ஒரு கலை வியாபாரி ஆலன் ஸ்டோனுடன் பழகினார், அவர் 1970 களின் பிற்பகுதியில் தனது படைப்புகளை பிரதிநிதித்துவப்படுத்தினார். கிரெக் குசெரா கேலரி பின்னர் இந்த படைப்புகளை விவரித்தது, "அவற்றின் துணிச்சலான நிறம், ஆச்சரியமான அளவு மற்றும் உற்சாகமான சுருக்கத்துடன், அவை வடமேற்கு பள்ளியின் வருகையைத் தொடர்ந்து இங்கு ஓவியத்தை வகைப்படுத்திய கசப்பான வண்ண அல்லது கவிதை கதைகளுடன் ஒரு இடைவெளியைக் குறிக்கின்றன. 'பர்பி கார்டன்' தொடர் என்ற தலைப்பில் ஓவியங்களில் மேசன் வடமேற்கில் முன்பு காணப்படாத வண்ண வரம்பில் ஆறு முதல் ஏழு அடி ஓவியங்களை தயாரித்தார். 1970 முதல் 1976 வரை உருவாக்கப்பட்ட இந்த குறுகிய காலம் சியாட்டிலில் இதுவரை தயாரிக்கப்பட்ட மிக செல்வாக்குமிக்க மற்றும் புதுமையான படைப்புகளில் சிலவற்றை உருவாக்கியது. பர்பீ ஓவியங்களின் அளவுகோலில் வேலை செய்வது கலைஞருக்கு நிலையானதாக இல்லை. மேசன் பெரும்பாலும் காலை 9 மணிக்கு ஒரு ஓவியத்தைத் தொடங்குவார், மறுநாள் காலை 2 மணி வரை வேலை செய்வார். ஓவியத்தைத் தவிர, மேசன் காகிதத்தில் எண்ணெய் குச்சி மற்றும் கிராஃபைட் கொண்ட பெரிய வரைபடங்களில் நேரத்தை செலவிட்டார். இவை மூலம் அவர் டர்பெண்டைனைப் பயன்படுத்தி தனது கடினமான முனைகளைக் கழுவினார். 24 மணி நேர ஓவியம் வரைதல் மேசனை உடல் ரீதியாகவும் உணர்ச்சி ரீதியாகவும் சோர்வடையச் செய்தது. பர்பீ தொடரை உருவாக்குவது மேசனின் ஆரோக்கியத்தில் பாதகமான விளைவுகளை ஏற்படுத்தியது. மோசமான காற்றோட்டம் மற்றும் மணிக்கணக்கில் சுவாசிக்கும் வார்னிஷ் புகைகள் மேசனின் நுரையீரல் மற்றும் நரம்பு மண்டலத்தை அச்சுறுத்தியது. அவர் தவறாமல் மயங்கி விழுந்ததாகவும், எண்ணெய் அடிப்படையிலான நிறமிகளைப் பயன்படுத்துவதை நிறுத்துமாறு அவரது மருத்துவர்களால் அறிவுறுத்தப்பட்டதாகவும் கூறப்படுகிறது. 1976-1977 ஆம் ஆண்டில், மேசன் தனது ஓவியங்களுக்கான ஊடகமாக குறைந்த நச்சுத்தன்மை கொண்ட அக்ரிலிக்ஸுக்கு மாறினார். தனது யோசனைகளை வளர்க்க, இந்த புதிய ஊடகத்துடன் தனது குரலைத் தேடி பெரிய காகிதத் துண்டுகளில் வேலை செய்ய அவர் நேரத்தை செலவிட்டார். இந்தக் காலகட்டத்திலிருந்து காகிதத்தில் வேலை செய்வதற்காக, மேசன் அக்ரிலிக் வண்ணப்பூச்சை மேற்பரப்பு முழுவதும் இழுக்க ஒரு சாப்ஸ்டிக்கைப் பயன்படுத்தினார், மேலும் காகிதத்தில் மெல்லிய, சைகை கழுவல்களால் வர்ணம் பூசப்பட்டார், இது முதலில் கருப்பு நிறத்தில் வர்ணம் பூசப்பட்டது. கேன்வாஸில் ஆரம்பகால அக்ரிலிக் படைப்புகள் எண்ணெய் பர்பீஸைப் போலவே செய்யப்பட்டன; மேசன் இதேபோன்ற விளைவை உருவாக்கும் முயற்சியில் கிடைமட்டமாக சார்ந்த, வெள்ளை-முதன்மையான கேன்வாஸில் மெல்லிய அக்ரிலிக் வண்ணப்பூச்சை ஊற்றினார். தொழில் வாழ்க்கையின் நடுப்பகுதி மற்றும் தாக்கங்கள், 1977-1990 களில், 1970 களில், மேசன் வெள்ளை பின்னணியைக் கைவிட்டு, தனது ஓவியத்தின் உருவத்தை உருவாக்குவதற்கு முன்பு, முழு கேன்வாஸ் அல்லது காகிதத் தாளிலும் கருப்பு நிறத்தை வரையத் தொடங்கினார். இந்த செயல்முறை அவர் பயன்படுத்திய பிரகாசமான அக்ரிலிக் வண்ணங்களை மேம்படுத்தியது. கலைஞர் கருப்பு மைதானத்தில் சாப்ஸ்டிக் வரைபடங்களைத் தொடங்கினார், மேலும் ஸ்க்வீஸ் பாட்டில் காலத்தில் மென்மையான வண்ணங்களின் வரைபடங்களைத் தொடர்ந்தார். மேசன் எண்ணெய் குச்சிகளைக் கொண்டு சோதனை செய்யத் தொடங்கினார், மேலும் ஒரு திரைப்பட நீர் வண்ண விளைவை உருவாக்குவதற்காக டர்பெண்டைன் மூலம் தனது அடையாளங்களைக் கழுவினார். மேசன் வரைபடங்களைத் தயாரிப்பதில் ஆற்றலை அர்ப்பணித்தபோது, அவர் நண்பர் ராபர்ட் ஸ்பெரியின் மட்பாண்ட ஸ்டுடியோவுக்குச் சென்றார், மேலும் அவரது தாய்க்கு ஒரு பானையை அலங்கரிக்க ஒரு கசக்கி பாட்டில் வழங்கப்பட்டது. "நாங்கள் இந்த கசக்கி பாட்டில் thing.I ஐப் பயன்படுத்தினோம், ஏனெனில் அது வேகமாகச் சென்று இந்த ஆற்றலுடன் நகரும். நான் படிப்படியாக அதில் அதிக வெறித்தனமாக இருந்தேன், மேலும் வெறித்தனமாக இருந்தேன், பின்னர் படிப்படியாக முழு மேற்பரப்பையும் மூடினேன். எனவே அது ஒரு வரைபடத்திலிருந்து ஒரு ஓவியமாக மாறியது. வரைதல் பகுதி அங்கே இருந்தது, ஆனால் அது இந்த வகையான ஒட்டுமொத்த வடிவத்தில், ஜவுளி போன்ற தோற்றத்தில் மறைந்துவிட்டது என்று நான் நினைக்கிறேன். "1980 களின் நடுப்பகுதியில், மேசன் பிரத்தியேகமாக கசக்கி பாட்டில்களுடன் ஓவியம் வரைந்தார், அங்கு அவர் ஸ்க்வீஸ் பாட்டில் தொடருக்கான ஓவியங்களுடன் வரைந்தார். இந்த நேரத்தில், மெக்ஸிகோ மற்றும் மத்திய அமெரிக்காவுக்கான அவரது பயணங்கள் அவரது உருவப்படங்களின் உருவப்படத்தை ஒரு மோலா போன்ற வடிவமைப்பின் இணைக்கப்பட்ட தொகுதிகள் அல்லது மெக்சிகன் விரிப்புகள் போன்ற ஒட்டுமொத்த வடிவங்களுடன் பாதித்தன. அவரது வரைபடங்கள், விலங்குகள் அல்லது அவரது நண்பர்கள் மற்றும் குடும்பத்தினரின் உருவப்படங்களையும் அவை இணைத்தன. ஸ்க்வீஸ் பாட்டில் காலத்தில், வாஷிங்டனின் ஒலிம்பியாவில் உள்ள செனட் அறைகளுக்கு இரண்டு சுவரோவியங்களை வரைவதற்கு வாஷிங்டன் மாநிலத்தால் மேசன் நியமிக்கப்பட்டார். ஸ்க்வீஸ் பாட்டில் தொடரைத் தொடர்ந்து மேசன் 1980 களின் பிற்பகுதியில் பிக் ஹெட்ஸ் தொடரை உருவாக்கினார். பெரிய மனித தலைகளின் சித்தரிப்புகள் நடைபயிற்சி மீன், பிழைகள், பூக்கள் மற்றும் பறவைகளால் நிரம்பியிருந்தன; பூச்சியியல் மற்றும் நியூ கினியா மற்றும் ஆஸ்திரேலியாவுக்கான உலகப் பயணங்களில் அவரது ஆர்வத்தை பிரதிபலிக்கிறது. இந்த படைப்பைப் பற்றி மேசன் கூறினார், "ஒரு மனித தலையின் உட்புறத்தை நான் காண்கிறேன், மனோதத்துவ ரீதியாக ஒரு கவர்ச்சிகரமான விஷயத்தைப் பேசுகிறேன்". 1990 களின் பிற்பகுதியில்-2013 1990 களில், மேசன் பிக் ஹெட்ஸிலிருந்து பிரிந்து முழு உடலையும் சித்தரிக்கத் தொடங்கினார், அங்கு அவரது உருவங்கள் நடனமாடத் தோன்றுகின்றன. ஒவ்வொரு கதாபாத்திரத்தின் ஓவியமான கருப்பு வெளிப்புறமும் மேசனின் அமைப்பு மற்றும் நிறத்தின் சிம்பொனிக்கு அவர்கள் வாழ்கிறார்கள் என்ற உணர்வைத் தருகிறது. அக்ரிலிக் வண்ணப்பூச்சு பயன்பாட்டைப் பயன்படுத்தி, மேசன் ஸ்க்வீஸ் பாட்டில் துண்டுகள், அவரது வரைபடங்கள், பெரிய தலைகள் மற்றும் ஒரு வெட்டு குச்சி ஆகியவற்றின் உயர்த்தப்பட்ட வரிசையை எடுத்து அவற்றை இணைத்தார், இதன் விளைவாக குறைவான துல்லியமான கோடு ஏற்பட்டது. மேசன் கேன்வாஸில் சாப்ஸ்டிக் கொண்டு வரைந்தார், கருப்பு அல்லது வெள்ளை கோட்டை அழுத்தி, துடிப்பான வண்ணத்தின் தெறிகளைச் சேர்த்தார்; பின்னர் அவர் 60 "x 50" என்ற அளவில் ஒரே வண்ணத் தட்டுடன் பின்னணியில் நிரப்பினார். ஃபிகர் மையப்படுத்தப்பட்ட வேலை மேசனை அவரது பிற்கால வாழ்க்கையில் ஆக்கிரமித்தது. அவரது ஸ்டுடியோ "பறவை கண்காணிப்பு புத்தகங்கள், உலகெங்கிலும் பாதியிலேயே இருந்து சில பழங்குடி சிற்பங்கள் மற்றும் ஆறு அங்குல நீளமுள்ள பிழைகளின் இரண்டு கட்டமைக்கப்பட்ட சடலங்கள்" ஆகியவற்றால் நிரம்பியிருந்தது. மேசனைப் பொறுத்தவரை, ஒவ்வொரு ஓவியமும் அவரது பயண நண்பர்கள், குடும்பத்தினர் அல்லது அவரது சொந்த பிராந்தியமான பசிபிக் வடமேற்கின் கதையைச் சொன்னது. மேசனின் முந்தைய படைப்புகளின் சுதந்திரமாக உருவாக்கப்பட்ட கேரிஷ் உருவங்கள் மற்றும் ஆவி பறவைகள் சமகால துண்டுகளுக்கு மாறின; ஒரு புதிய ஊடகத்தில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது. அவரது பிற்கால கலைப்படைப்புகள் பர்பீஸ் பாணியில் நீர் வண்ணத்தின் அடித்தளத்தில் இயற்றப்பட்டன. பெரிய தலைகளின் வடிவத்தில் ஜன்னல்களை உருவாக்கிய தடிமனான எண்ணெய் குச்சி மற்றும் இந்திய மை ஆகியவற்றின் பயன்பாட்டின் மூலம் வாட்டர்கலர் காணப்பட்டது. மேசனின் கடைசி வேலை முழு காகிதத்தையும் வடிவமைப்புடன் உள்ளடக்கியது. "ஒவ்வொரு புதிய ஓவியமும் அவரது அவதானிப்புகளை ஒரு ஓவியமாக மொழிபெயர்க்க உறுதியளிக்கிறது language.I ஆம் [தொடர்ந்து] அவரது மனநிறைவு இல்லாதது அவரை இன்றியமையாததாக வைத்திருக்கிறது என்பதை நினைவூட்டுகிறது". மேசன் பிப்ரவரி 6,2013 அன்று வாஷிங்டனின் சியாட்டிலில் தனது 93 வயதில் காலமானார். டிராவல் மேசன் கவர்ச்சியான தாவரங்கள் மற்றும் விலங்கினங்களை அனுபவிக்க சர்வதேச அளவில் பயணம் செய்வதாக அறியப்பட்டது. நூற்றுக்கணக்கான வகையான பறவைகள், கிளிகள் முதல் கிளிகள் வரை அனைத்து வகையான அழகான வெப்பமண்டல பறவைகள் இருப்பதால் தான் வெப்பமண்டலத்தில் ஆர்வமாக இருப்பதாக அவர் கூறினார். தெற்கு மற்றும் மத்திய அமெரிக்காவுக்கான பயணங்கள் அவரது பெரிய ஸ்க்வீஸ் பாட்டில் ஓவியங்களில் நேரடியாக மொழிபெயர்க்கப்பட்டன. மெக்ஸிகோவிலிருந்து ஸ்டைலிஷ் செய்யப்பட்ட தென் அமெரிக்க மோலா மற்றும் அற்புதமான வண்ணமயமான ஹுய்சோல் இந்திய நூல் ஓவியங்கள் பின்னர் வண்ணப்பூச்சில் மறுபரிசீலனை செய்யப்பட்டன. பெரும்பாலும் பூர்வீக கலாச்சாரங்களுக்கு பூமியில் சுற்றித் திரிவது, மேசன் உலகின் கூறுகளைப் பார்த்து பின்னர் ஓவியங்களில் ஒரு நீட்டிக்கப்பட்ட, தனிப்பட்ட, பயண இதழாக பதிவு செய்ய அனுமதிக்கிறது. மேசனின் வாழ்க்கையில் மிகவும் செல்வாக்குமிக்க பயணங்களில் ஒன்று 1989 ஆம் ஆண்டில் நடந்தது, அவர் தனது 70 வயதில் ஹுலி பழங்குடியினருடன் ஆறு வாரங்கள் செலவிட பப்புவா நியூ கினியாவுக்கு பயணம் மேற்கொண்டார். அங்கு அவர் நள்ளிரவு வரை பழங்குடியினரிடமிருந்து கதைகளைக் கேட்டார். இந்த பயணத்தின் ஒரு குறிப்பிட்ட நினைவகம் ஒரு ஆவி பறவை (இது பின்னணியில் நீடித்திருக்கும் ஒரு கருப்பு பறவையாக எப்போதும் வர்ணம் பூசப்படும்), அது ஹுலிஸை அழைத்து மேசன் பழங்குடி ரகசியங்களைச் சொல்வதை நிறுத்துமாறு கூறியது. பயணத்தின் போது, மேசன் பறவைக் கண்காணிப்பு மற்றும் உள்நாட்டு கலாச்சாரங்களில் ஆர்வம் காட்டினார், அவரது தனிப்பட்ட அனுபவங்கள் அவரது கலை பாணியிலும் உள்ளடக்கத்திலும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தின. 1990 களில் மேசன் ஆவி பறவைகள், உடல் வடிவமைப்பு மற்றும் பழங்குடி நடனங்களின் தாளம் ஆகியவற்றின் ஓவியத்தை உருவாக்கினார். மேசனின் ஓவியங்கள் மற்றும் பொதுப் படைப்புகள் ஹென்றி ஆர்ட் கேலரி, சியாட்டில் ஆர்ட் மியூசியம், டகோமா ஆர்ட் மியூசியம், மியூசியம் ஆஃப் நார்த்வெஸ்ட் ஆர்ட், சான் பிரான்சிஸ்கோ மியூசியம் ஆஃப் மாடர்ன் ஆர்ட், போர்ட்லேண்ட் ஆர்ட் மியூசியம், மில்வாக்கி ஆர்ட் மியூசியம் மற்றும் அமெரிக்காவில் உள்ள பல தனியார் மற்றும் கார்ப்பரேட் சேகரிப்புகளில் உள்ளன. ஒலிம்பியா மாநிலத் தலைநகரில் உள்ள வாஷிங்டன் செனட் அறைகளுக்கு இரண்டு சுவரோவியங்களை வரைவதற்கு வாஷிங்டன் மாநிலத்தால் வாஷிங்டன் மாநில சுவரோவியங்கள் மேசன் நியமிக்கப்பட்டார். 1981 ஆம் ஆண்டில் வரையப்பட்ட மேசனின் சுவரோவியங்கள், "இயற்கை காட்சிகளை சித்தரிக்கும் பிரகாசமான வண்ண மொசைக்குகள்" என்று விவரிக்கப்படுகின்றன, அவை 44 அடி நீளம் கொண்டவை. செனட் அறைக்குள் உள்ள மதிய உணவுகளை நிரப்புவதற்காக சுவரோவியங்கள் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன. 1987 ஆம் ஆண்டில் செனட் புதுப்பிக்கப்பட்டபோது, வாஷிங்டன் மாநிலம் மேசனின் சுவரோவியங்களை செனட் அறையில் இருந்து அகற்றவோ அல்லது மாற்றவோ முயன்றது. அதே காலகட்டத்தில் வாஷிங்டன் ஸ்டேட் ஹவுஸ் அறைகளுக்கு நியமிக்கப்பட்ட, கலைஞர் மைக்கேல் ஸ்பாஃபோர்டின் சுவரோவியங்கள் ஹெர்குலஸின் பன்னிரண்டு தொழிலாளர்கள் என்ற தலைப்பில் தூக்கிலிடப்பட்டு மூன்று மாதங்களுக்குள் மூடப்பட்டன, செனட்டர்களிடமிருந்து தணிக்கைக்கான அழைப்புகளைத் தொடர்ந்து அகற்றப்படும் என்று அச்சுறுத்தப்பட்டது. மேசனின் நிலப்பரப்புகள் தார்மீக சீற்றத்தை உருவாக்கவில்லை என்றாலும், உட்புற அலங்கரிப்பாளர் "சுவரோவியங்கள் கட்டிடத்திற்கு பொருத்தமற்றவை என்று வலியுறுத்தினார், ஏனெனில் அவை மோவ்-சாம்பல்-வண்ண திட்டத்துடன் மோதின". ஒரு சுவரோவிய பாதுகாப்பு நிதி உருவாக்கப்பட்டது மற்றும் கலைஞரின் வழக்கறிஞர்களுடன் ஒரு சட்டப் போர் ஏற்பட்டது, சுவரோவியங்கள் தள-குறிப்பிட்ட கலைப் படைப்புகள் என்பதால் அவற்றை மாற்ற முடியாது என்று வாதிட்டனர். நீதிபதி தயக்கத்துடன் அரசுக்கு ஆதரவாக வாக்களித்தார். மேசனின் சுவரோவியங்கள் அகற்றப்பட்டு 1987 இல் சேமிப்பில் வைக்கப்பட்டன. அவரது படைப்புகள் இறுதியில் 1990 களின் முற்பகுதியில் கல்லூரி நூலகத்தில் உள்ள சென்ட்ரலியா கல்லூரியில் நிறுவப்பட்டன. மைல்கற்கள் மற்றும் கௌரவங்கள் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட விருதுகள் 2005 வடமேற்கு மரபுஃ விஷுவல் ஆர்ட்ஸ், மேயர் ஆர்ட்ஸ் விருது, சியாட்டில், டபிள்யூஏ 1992 1988 கிங் கவுண்டி ஹானர்ஸ் கமிஷன் விருது மேயரின் கலை விருது 2005 இல் மேசன் சியாட்டில் நகரம் மற்றும் மேயர் கிரெக் நிக்கல்ஸிலிருந்து மேயரின் கலை விருதைப் பெற்றார். இந்த விருது வழங்கும் விழா செப்டம்பர் 2,2005 அன்று நடைபெற்றது, மேலும் டேவிட் ப்ரூஸ்டர், பாட் ரைட், பீட்டர் டோன்னெல்லி மற்றும் சாரா லிபர்டி லெய்லின் ஆகியோர் விருது பெற்றவர்களில் அடங்குவர். மேசன் ஒரு வடமேற்கு ஓவியராக தனது பணிக்காக வடமேற்கு மரபுஃ விஷுவல் ஆர்ட்ஸ் விருதைப் பெற்றார். அவரது வாழ்நாள் முழுவதும் இப்பகுதியில் வாழ்ந்ததற்காக இந்த மரியாதை பெறப்பட்டது; 30 ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக வாஷிங்டன் பல்கலைக்கழகத்தில் கல்வி பயின்றார் மற்றும் கற்பித்தார்; மற்றும் 40 ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக சியாட்டில் நகரில் தனது பணியை செய்தார். தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட பொது கமிஷன்கள் 2005 6 வது அவென்யூ என். டபிள்யூ பாக்கெட் பார்க்-ஸ்டீபன் மெக்லெலேண்ட் 1988 லூனார் ப்ரோமெனேட், 5 'x 18', வாஷிங்டன் ஸ்டேட் கன்வென்ஷன் சென்டர், சியாட்டில், டபிள்யூஏ 1987 மெக்ரா ஹால் ஓபரா ஹவுஸ், நான்கு முரல்ஸ் தலா 4 'x 13', சியாட்டில், டபிள்யூஏ (முன்பு சியாட்டில் சிட்டி லைட் ப்ரோமெனேட்) 1982 மஞ்சள் பறவைகள், 3 'x 11.5', ரென்டன் மாவட்ட நீதிமன்றம், ரென்டன், டபிள்யூஏ போர்ட்லேண்ட் ரோஸ், 6 'x 9', போர்ட்லேண்ட் ஜஸ்டிஸ் சென்டர், போர்ட்லேண்ட், அல்லது பிக் சீஃப் சியாட்டில், 5 'x 24', ஷெராட்டன் ஹோட்டல், சியாட்டில், டபிள்யூஏ 1981 வாஷிங்டன் மாநில செனட் அறைகளில் இரண்டு முரல்ஸ், 12 'x 44', ஒலிம்பியா, டபிள்யூஏ 1981