Ana Maria de Martinez
அனா மரியா டி மார்டினெஸ் (நீ அவிலெஸ்) (மே 28,1937-டிசம்பர் 16,2012) ஒரு சால்வடோர் கலைஞர் ஆவார். கேன்வாஸில் அக்ரிலிக் ஓவியங்களை உருவாக்கியதற்காக அவர் மிகவும் பிரபலமானவர். மார்டினெஸ் ஒரு சுய கற்பிக்கப்பட்ட ஓவியர், மற்றும் அவரது வாழ்க்கை கிட்டத்தட்ட நான்கு தசாப்தங்களாக விரிவடைந்தது. வாழ்க்கை வரலாறு அனா மரியா அவிலஸ் எல் சால்வடாரில் உள்ள சாண்டா அனாவில் பிறந்தார். இவர் மருகா டி அவிலஸ் மற்றும் நர்சிசோ அவிலஸ் ஆகியோரின் நான்காவது குழந்தையும், சால்வடோர் ஓவியர் எர்னஸ்டோ 'சான்' அவிலஸின் (1932-1991) இளைய சகோதரியும் ஆவார். 1943 ஆம் ஆண்டில், அவிலஸ் குடும்பம் தலைநகரான சான் சால்வடாருக்கு குடிபெயர்ந்தது. 1959 ஆம் ஆண்டில், தனது இருபத்தி இரண்டு வயதில், அவர் ஓஸ்வால்டோ மார்டினெஸ் என்ற கட்டிடக் கலைஞரை மணந்தார். கலையில் இருந்த ஆர்வம் சான் சால்வடோருக்கு வருகை தந்த ஒரு பிரெஞ்சு சிற்பியின் பட்டறைக்கு அவரை வழிநடத்தியது, அவர் மாடலிங் வகுப்புகள் எடுக்க அழைத்தார். மத்திய அமெரிக்க மூதாதையர் கலாச்சாரங்களின் பாரம்பரியமான களிமண் பயன்பாடு, கொலம்பியத்திற்கு முந்தைய கலையில் அவரது ஆர்வத்தை வழிநடத்தியது, எல் சால்வடார், குவாத்தமாலா, ஹோண்டுராஸ், மெக்ஸிகோ மற்றும் பெலிஸ் ஆகிய தொல்பொருள் தளங்களை பார்வையிட வழிவகுத்தது. அவரது படைப்புகள் பெரும்பாலும் 17 ஆம் நூற்றாண்டின் டச்சு மாஸ்டர்களுடன் ஒப்பிடப்படுகின்றன. ஒளி மற்றும் சியரோஸ்குரோவின் கலையில் அவரது தேர்ச்சி, வடிவம், வடிவம், அமைப்பு மற்றும் வெளிப்படைத்தன்மையை மேம்படுத்துவதற்காக ஒளி மற்றும் நிழலை வேறுபடுத்தும் நுட்பம். பிரிமிடிவ் பீரியட் மார்ட்டினெஸ் 1960 களின் பிற்பகுதியில் தனது வாழ்க்கையைத் தொடங்கினார், இது ஸ்பானிஷ் மொழியில் அவரது "எபோகா பிரிமிடிவா" என்று அழைக்கப்படுகிறது, இது தோராயமாக "பிரிமிடிவ் பீரியட்" என்று மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது, இது சான் சால்வடாரில் உள்ள பிரெஞ்சு தூதரகத்தால் (1967-1968) வழங்கப்பட்ட களிமண் மாடலிங் பாடத்திட்டத்தில் பங்கேற்ற பிறகு தொடங்கியது. இங்கே, அவர் என்காஸ்டிக்ஸ் உள்ளிட்ட பல நுட்பங்களைப் பயன்படுத்தி வார்ப்புகள் மற்றும் பாலிக்ரோம் ஊற்றுதல்களைச் செய்தார், பின்னர் அவர் பிற சமகால நுட்பங்கள் மற்றும் பொருட்களுடன் இணைந்து ஓவியங்களில் பயன்படுத்துவார். இந்த நேரத்தில்தான் மாயன் மற்றும் காலனித்துவ கலையால் ஈர்க்கப்பட்ட அனா மரியா, "ஆன்மீக அமைதி மற்றும் வாழ்வின் மகிழ்ச்சி" பற்றிய தனது செய்தியை வெளிப்படுத்தத் தொடங்கக்கூடிய தனது சொந்த பாணியைத் தேடத் தொடங்கினார். அவர் பிராந்திய நிலப்பரப்புகள் மற்றும் சால்வடோர் நாட்டுப்புறக் கதைகளின் மரபுகள் மற்றும் அதன் மற்றும் சால்வடோர் நாட்டுப்புற மற்றும் அதன் சுற்றுப்புறங்களின் மரபுகள்-சிறந்த கட்டிடக்கலை யோசனைகளுடன் பூக்கள் மற்றும் காட்சிகளின் வயல்கள்-அனைத்தும் மிகவும் துல்லியமாக செயல்படுத்தப்படுகின்றன. 1982 வரை தொடர்ந்த இந்தக் காலகட்டத்தில், அவர் மிக விரைவாக பரிணாம வளர்ச்சியடைந்து, கலைஞரின் மந்திரத்துடன் வண்ணங்களை கலக்கினார். அவர் தனது முதல் கண்காட்சியை 1976 இல் நடத்தினார். சுவர்களின் காலம் அடுத்த காலகட்டத்தில் (1983-1984), ஸ்பானிஷ் மொழியில் "எபோகா டி முரோஸ்" என்று அழைக்கப்படுகிறது (தோராயமாக "சுவர்களின் காலம்" என்று மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது) மார்ட்டினெஸ் மற்ற கருத்துக்கள் மற்றும் வண்ணப்பூச்சுகளுடன் உருவாக முயன்றார், அவை எப்போதும் சுவர்களைக் கொண்டுள்ளன-இதன் மூலம் அவர் சமாளிக்க வேண்டிய தொழில்நுட்ப சிக்கல்களை வெளிப்படுத்தினார். இந்த நேரத்தில் அவர் பல விலங்குகளைப் பயன்படுத்தினார், முக்கியமாக தேனீக்கள், இது, வாழ்க்கையின் நிகழ்வுகளின் முரண்பாடான விளையாட்டில், அவர் தனது கணவருக்கு அருகில் தாங்கும் ஒரு சோகமான நிகழ்வை முன்னறிவிக்கிறது. ஸ்பானிஷ் மொழியில் "எபோகா ரொமான்டிகா" என்று அழைக்கப்படும் "ரொமாண்டிக் காலம்" (1986-1989) பின்வருமாறு, மார்ட்டினெஸ் தனது சாதாரண ஆதிக்கம் மற்றும் இணக்கமான மற்றும் அதிநவீன வடிவங்கள் மற்றும் வடிவங்களை உருவாக்குவதற்கான முயற்சிகளை அனுமதிக்கிறது. அவரது படைப்புகள் மலர்கள், பழங்கள் மற்றும் எரிமலைகளுடன் உயர் யதார்த்த கூறுகளை கலக்கின்றன. சால்வடோரியன் கவிஞர் கிளாடியா லார்ஸின் (உண்மையான பெயர் கார்மென் பிரானன்) கவிதைகளை பிரதிபலிக்கும் வகையில் அவரது கலைப்படைப்பு டியெரா டி இன்ஃபான்சியாவில் வெளியிடப்பட்டுள்ளது. 1989 க்குப் பிறகு, மார்டினெஸ் மற்றொரு கலை அரங்கில் நுழைந்தார், அதை அவர் "தியேட்டர்கள்" என்று அழைத்தார். இந்த கட்டத்தில், அவர் நிலையான வாழ்க்கையின் கருப்பொருளை ஒரு சுத்திகரிக்கப்பட்ட நுட்பத்துடன் இணைத்தார். அவரது சகோதரர் ஒரு குற்றமற்ற ஓவியத்தை உருவாக்க முடிந்தது, ஆனால் அவர் பின்னர் குறிப்பிட்டார். "நான் அழுதேன், ஏனென்றால் அதை எப்படி செய்வது என்று எனக்குத் தெரியவில்லை, எனக்கு என்ன வேண்டும் என்று எனக்குத் தெரியும், ஆனால் அதை எப்படி செய்வது என்று எனக்குத் தெரியவில்லை. நான் என் துணிகளைத் தயாரித்தேன், பின்னர் நான் மெழுகு கொண்டு ஓவியம் வரைந்தேன், எனது ஆய்வுகளில் இருந்து வெளிவந்த வழிமுறைகளுடன், பின்னர் நான் அதை பூச்சு என்று அழைக்கிறேன், கடைசியாக நான் செய்வது அக்ரிலிக் மற்றும் பிற இரசாயன பொருட்களுடன் கலக்கப்பட்ட மெழுகு, இது நான் வைத்திருக்கும் ஒரு பெரிய சிறிய ரகசியம். 1990 களின் முற்பகுதியில் மார்டினெஸ் அக்ரிலிக் வண்ணங்கள் மற்றும் மெழுகு ஆகியவற்றைப் பயன்படுத்தி ஒரு புதிய நுட்பத்தை உருவாக்கிக் கொண்டிருந்தபோது, சிறந்த வெளிப்படைத்தன்மையின் படங்களை வரைவதற்கும் அந்த தனித்துவமான முடிவை நிறைவேற்றுவதற்கும் அவருக்கு உதவியது. நவீன "நிலையான வாழ்க்கை" மற்றும் பிற பாடல்களின் ஓவியங்களில், மார்ட்டினெஸ் இந்த நேரத்தில் இந்த உலகின் மிகுதியை வெளிப்படுத்த விரும்பினார்; மக்களின் வளர்ச்சி, போக்குவரத்து, அதிக உற்பத்தி, விளக்குகள், ஒலிகள் மற்றும் அவர்களின் சாதாரண வாழ்க்கையில் மக்களை பாதிக்கும் அனைத்தும். ஆரஞ்சுகள் அவரது கலை மையத்தின் முக்கிய பொருளாகவும், அவரது இறுதி ஓவியங்களில் மையமாகவும் இருந்தன. 1986 ஆம் ஆண்டில், இத்தாலி அரசாங்கத்தின் அழைப்பின் பேரில், இத்தாலியின் ஸ்போலெட்டோ நகரில் ஒவ்வொரு ஆண்டும் நடைபெறும் "டெய் டியூ மோண்டி" விழாவில் மார்டினெஸ் பங்கேற்றார். பென்சில்வேனியா பல்கலைக்கழகத்தில் "கண்காட்சிஃ 'லத்தீன் அமெரிக்கன் மாடர்ன் மாஸ்டர்ஸ்" உள்ளிட்ட பல்கலைக்கழக கண்காட்சிகளில் மார்டினேஸின் கலைப்படைப்புகள் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டுள்ளன. அவரது கலைப்படைப்புகள் அமெரிக்கா (லத்தீன் அமெரிக்கா, அமெரிக்கா மற்றும் கனடா) மற்றும் ஐரோப்பிய நகரங்களில் பல்வேறு கண்காட்சிகளில் வழங்கப்பட்டுள்ளன. அவரது கலைப்படைப்பு ஜனவரி 2010 இல் நியூயார்க்கில் உள்ள நாசாவ் கவுண்டி கலை அருங்காட்சியகத்தின் நிரந்தர சேகரிப்பின் ஒரு பகுதியாக மாற்றப்பட்டது. சால்வடோர் அனா மரியா டி மார்டினெஸ் எழுதிய "டீட்ரோ டி நாரஞ்சாஸ் (ஆரஞ்சுகளின் தியேட்டர்) (1991) நிலையான வாழ்க்கையின் விஷயத்தை மிகவும் நாடக வழியில் வழங்குவதன் மூலம் அதன் தலைப்புக்கு ஏற்ப வாழ்கிறது" அவரது கலை வாழ்க்கையுடன், மார்ட்டினெஸ் தனது படைப்புகளின் ஒப்புதல்களைப் பெற்றுள்ளார் "புகழ்பெற்ற பார்வையாளர்" மியாமி மேயர், புளோரிடா, அமெரிக்கா; கலை மற்றும் கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சியில் பங்கேற்றதற்காக அமெரிக்காவின் புளோரிடாவில் உள்ள கோரல் கேபிள்ஸ் நகரத்தால் "பாராட்டு சான்றிதழ்". மேலும், அவரது படைப்புகள் சோதேபிஸ் மற்றும் கிறிஸ்டியின் நியூயார்க் போன்ற உலகெங்கிலும் உள்ள மதிப்புமிக்க காட்சியகங்களில் வெற்றிகரமாக ஏலம் விடப்பட்டுள்ளன. கிறிஸ்டியின் நியூயார்க்கில் "ஆரஞ்சுகளின் தியேட்டர்" விற்பனைஃ வியாழன், மே 19,1994 [லாட் 250] லத்தீன் அமெரிக்க ஓவியங்கள், வரைபடங்கள், சிற்பம் மற்றும் அச்சுகளில் "மாண்டரின்" விற்பனை கிறிஸ்டியின் நியூயார்க்கில்ஃ புதன்கிழமை, மே 17,1995 [லாட் 249] முக்கியமான லத்தீன் அமெரிக்க ஓவியங்கள், கிரிஸ்டியின் நியூயார்க்கில் "ஆரஞ்சுகள் மற்றும் திராட்சைகளுடன் இறந்த இயற்கையின் வரைபடங்கள் மற்றும் சிற்பங்கள் விற்பனைஃ செவ்வாய், நவம்பர் 21,1995 [லாட் 257] முக்கிய லத்தீன் அமெரிக்க ஓவியங்கள், வரைபடங்கள் மற்றும் சிற்பங்களில் அவரது படைப்புகள் ஸ்பெயினில் உள்ள டச்சஸ் ஆஃப் ஆல்பா சேகரிப்பு, முன்னாள் அமெரிக்க ஜனாதிபதி ரொனால்ட் ரீகனின் தனியார் சேகரிப்பு போன்ற அருங்காட்சியகங்கள் மற்றும் சேகரிப்புகளில் உள்ளன. ஜனவரி 2010 முதல் பிப்ரவரி 28,2010 வரை, மற்றும் என். சி. எம். ஏ நிரந்தர சேகரிப்பு, அங்கு "ஆரஞ்சு தியேட்டர்" நியூயார்க்கில் உள்ள நாசாவ் கவுண்டி கலை அருங்காட்சியகத்தின் நிரந்தர சேகரிப்பில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது. 2007 ஆம் ஆண்டில், நியூயார்க்கில் உள்ள நாசாவ் கவுண்டி மியூசியம் ஆஃப் ஆர்ட்டின் லத்தீன் மாஸ்டர்ஸ் கண்காட்சியில் மார்டினேஸின் படைப்புகள் இடம்பெற்றன, ஃப்ரிடா கஹ்லோ மற்றும் பெர்னாண்டோ போடெரோ போன்ற பிற உலகப் புகழ்பெற்ற கலைஞர்களுடன். மார்டினேஸின் சில கலைப்படைப்புகள் யுனிசெஃப் மூலம் மீண்டும் உருவாக்கப்பட்டுள்ளன. அவரது இரண்டு ஓவியங்களை ஜப்பான் அரசு வாங்கியுள்ளது. டெத் மார்டினெஸ் டிசம்பர் 16,2012 அன்று எல் சால்வடாரில் உள்ள சான் சால்வடாரில் காலமானார். குறிப்புகள் 1937 பிறப்புகள் 2012 இறப்புகள் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் சால்வடோர் ஓவியர்கள் 21 ஆம் நூற்றாண்டின் சால்வடோர் ஓவியர்கள் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் பெண் கலைஞர்கள் 21 ஆம் நூற்றாண்டின் பெண் கலைஞர்கள் சாண்டா அனா, எல் சால்வடோர், சால்வடோர் பெண் கலைஞர்கள்