James Waring
ஜேம்ஸ் வாரிங் (நவம்பர் 1,1922-டிசம்பர் 2,1975) 1949 முதல் 1975 இல் அவர் இறக்கும் வரை நியூயார்க் நகரத்தை தளமாகக் கொண்ட ஒரு நடனக் கலைஞர், நடன இயக்குனர், ஆடை வடிவமைப்பாளர், நாடக இயக்குனர், நாடக ஆசிரியர், கவிஞர் மற்றும் காட்சி கலைஞர் ஆவார். அவர் ஒரு சிறந்த நடன இயக்குனராகவும் ஆசிரியராகவும் இருந்தார். "ஐம்பதுகளின் பிற்பகுதியிலும் அறுபதுகளின் முற்பகுதியிலும் நியூயார்க் அவன்ட்-கார்டில் மிகவும் செல்வாக்கு மிக்க நபர்களில் ஒருவர்", "நடனத்தின் சிறந்த விசித்திரங்களில் ஒருவர்", "ஜட்ஸன் டான்ஸ் தியேட்டர் இருப்பதற்கு முன்பு நடன பரிசோதனையின் மையப்புள்ளி", மற்றும் "1950 களின் பிற்பகுதியிலும் 1960 களிலும் மிகச்சிறந்த கிரீன்விச் கிராம நடன இயக்குனர்" என்று அவர் அழைக்கப்படுகிறார். வாரிங்கின் கட்டிட நடனப் படைப்புகளின் படத்தொகுப்பு பாணி 1950 களின் பிற்பகுதியில் அரங்கேற்றப்பட்ட அவாண்ட்-கார்ட் நிகழ்வுகளின் வளர்ச்சியை பாதித்தது. லெஸ்லி சாடினின் கூற்றுப்படி, நியூயார்க் நகரத்தில் நவீன மற்றும் பின்நவீனத்துவ நடனத்தில் வாரிங் ஒரு அடிப்படை தாக்கமாக இருந்தபோதிலும், பிரதான நீரோட்டம் மற்றும் அவாண்ட்-கார்ட் ஆகிய இரண்டிலும் அவரது நிலைப்பாடு ஓரளவு தற்காலிகமாக இருந்தது, முதன்மையாக வாரிங்கின் பாணியின் திரவத்தன்மை மற்றும் அவரது ஆர்வங்களின் மாறுபாடு, இது சில நேரங்களில் இரு உலகங்களின் தானியங்களுக்கும் எதிராக வெட்டுகிறது. பிரபலமான கலைகளில் இருந்து "தாழ்ந்த" பொருளை அவர் பயன்படுத்தியது இரண்டு சூழல்களிலும் அவரது நற்பெயருக்கு எதிராக செயல்பட்டது. வாரிங்கின் வாழ்க்கை மற்றும் தொழில் பயிற்சி 1939 ஆம் ஆண்டில் சான் பிரான்சிஸ்கோ மற்றும் ஓக்லாண்டில் 17 வயதில் தொடங்கியது. சான் பிரான்சிஸ்கோ பாலே பள்ளியில் ஹரோல்ட் கிறிஸ்டென்சன் மற்றும் அவரது சகோதரருடன் பாலே, கெர்ட்ரூட் ஷுருடன் கிரஹாம் நுட்பம் மற்றும் ராவுல் பாஸின் விளக்க நடனம் உள்ளிட்ட பல வகையான நடனங்களை அவர் வெளிப்படுத்தினார். பின்னர், இரண்டாம் உலகப் போரில் இராணுவத்தில் பணியாற்றிய பிறகு, அவர் நியூயார்க் நகரில் அமெரிக்கன் பாலே பள்ளியில் படித்தார், மேலும் அன்னா ஹால்பிரின், லூயிஸ் ஹார்ஸ்ட், ஆண்டனி டியூடர் மற்றும் அனடோல் வில்ஸாக் ஆகியோருடன் படித்தார், மேலும் மெர்ஸ் கன்னிங்ஹாமுடன் சில வகுப்புகள் எடுத்தார். வாரிங் பாலே மீது மிகவும் ஈர்க்கப்பட்டார் மற்றும் அதன் சிக்கலான வரலாறு மற்றும் உணர்திறன் ஆகியவற்றால் ஆர்வமடைந்தார், மேலும் நடன வரலாற்றாசிரியர் டேவிட் வாகன், வாரிங்கின் நடன வரலாற்றைப் பற்றிய விரிவான அறிவு அவரது படைப்புகளில் முக்கிய பங்கு வகித்தது என்று கூறுகிறார்; வாரிங்கின் நடனங்கள் காலப்போக்கில் மிகவும் பாலேயாக்கப்பட்டன. 1946 ஆம் ஆண்டில், வாரிங் தனது தொழில் வாழ்க்கையின் போது அவர் உருவாக்கும் 135 க்கும் மேற்பட்ட அசல் படைப்புகளில் முதல், "சாண்டா ரோசாவில் லூதர் பர்பேங்க்", ஹால்பிரின்-லாத்ராப் ஸ்டுடியோ தியேட்டரில் வழங்கினார். இந்த காலகட்டத்தில் அவர் காட்டிய பிற படைப்புகள் ஜப்பானிய நோஹ் நாடகம், எட்கர் ஆலன் போவின் படைப்புகள் மற்றும் பழங்கால கலை, அதே போல் ஜார்ஜ் பாலன்சைனின் பாலேக்கள் மற்றும் அலெக்ஸாண்ட்ரா டானிலோவாவின் நடனம் ஆகியவற்றை அடிப்படையாகக் கொண்டவை அல்லது அவற்றின் தாக்கத்தால் இருந்தன. அவரது நடனங்களின் பாணி நேரம் மற்றும் அவரது ஆர்வங்களுக்கு ஏற்ப மாறுபட்டது, மேலும் முறையான மற்றும் சுருக்கமான அல்லது நாடக மற்றும் காதல் கொண்டதாக இருக்கலாம், இது அந்த தருணத்தின் நடனக் கலையால் மட்டுமல்லாமல், கடந்த காலத்தின் நாடகத்தன்மையாலும் பாதிக்கப்பட்டதுஃ வூட்வில்லே மற்றும் மியூசிக் ஹால், கமெடியா டெல் 'ஆர்ட் மற்றும் சர்க்கஸ், மற்றும் இசை மற்றும் அமைதியான திரைப்படங்கள் அனைத்தும் வாரிங்கின் படைப்புகளில் ஒரு பங்கைக் கொண்டிருந்தன. வாரிங்கின் நடனக் கோலாஜ்கள் அவற்றின் அசல் ஆதாரங்களில் வெறுமனே ஒரு பேஸ்டிச்சா அல்லது அவர்கள் வழங்கிய மூலப்பொருட்களிலிருந்து புதிய மற்றும் வித்தியாசமான ஒன்றை அவர் உண்மையில் உருவாக்கியாரா என்ற கேள்வி எழுகிறது; அவரது படைப்பு "கேம்ப்", கவிதை அல்லது பின்நவீனத்துவமா? வாரிங்கின் படைப்புகளை விரும்பியவர்கள் கூட-அவர் கற்பித்த மற்றும் செல்வாக்கு செலுத்திய நடனக் கலைஞர்கள் உட்பட-அவரது படைப்புகள் ஒரு "மிஷ்மாஷ்" தானா இல்லையா என்பது குறித்து ஒருவருக்கொருவர் கருத்து வேறுபாடு கொண்டனர். நியூயார்க்கில் உள்ள நடனக் கலைஞர்கள் மற்றும் நடனக் கலைஞர்களின் குழுவில் வாரிங் இருந்தார், அவர் 1951 ஆம் ஆண்டில் டான்ஸ் அசோசியேட்ஸ் என்ற கூட்டுறவு நிறுவனத்தை உருவாக்கினார், இதில் நியூயார்க் சிட்டி பாலேவைச் சேர்ந்த ஐலீன் பாஸ்லோஃப், டானாவில் லே கிளார்க், மரியன் சாராச், பால் டெய்லர், டேவிட் வான், நடன எழுத்தாளர் எட்வர்ட் டென்பி, நடிகர் அலிக்ஸ் ரூபின் மற்றும் பலர் அடங்குவர். டான்ஸ் அசோசியேட்ஸ் கணிசமான அளவு வேலைகளைப் பெற்றிருந்தாலும், அமாடோ ஓபரா ஹவுஸில் அதன் வருடாந்திர கச்சேரிகள் விமர்சன ரீதியாக வெற்றிபெறவில்லை, மேலும் அவை சுதந்திரமாக இருந்தபோதிலும் குறிப்பிடத்தக்க பார்வையாளர்களை ஈர்க்கவில்லை. 1954 ஆம் ஆண்டில், வாரிங் தனது சொந்த நிறுவனத்துடன் வருடாந்திர கச்சேரிகளில் படைப்புகளை வழங்கத் தொடங்கினார், 1969 வரை தொடர்ந்து செய்தார். மன்ஹாட்டன் ஃபெஸ்டிவல் பாலே, நெதர்லாந்து டான்ஸ் தியேட்டர், பென்சில்வேனியா பாலே, டோபி ஆர்மரின் நியூ இங்கிலாந்து டைனோசர், ரேமண்ட் ஜான்சன், ஜீவா கோஹன் மற்றும் வயலட் வெர்டி நிறுவனங்கள் மற்றும் புரூஸ் பெக்கர் மற்றும் ஜேன் கோஸ்மின்ஸ்கியின் 5 x 2 நிறுவனம் உள்ளிட்ட பிற நிறுவனங்கள் மற்றும் கலைஞர்களுக்கும் அவர் நடனமாடியுள்ளார். அவர் இறப்பதற்கு சற்று முன்பு 1975 ஆம் ஆண்டில் தனது நிறுவனத்தை கலைத்தார், ஆனால், 1974 ஆம் ஆண்டில், அவரது ஆண் நடனக் கலைஞர்கள் லெஸ் பேலெட்ஸ் ட்ரோக்காடெரோ டி மான்டே கார்லோவை உருவாக்கினர், இது ஒரு நகைச்சுவையான நடனக் குழுவாகும், இதில் ஆண்கள் நடனக் கலைஞர்களாக செயல்படுகிறார்கள். வாரிங்கின் படைப்புகளில் குறிப்பிடத்தக்கவை சொற்றொடர்கள் (1955), சுவருக்கு முன் நடனங்கள் (1958), ட்ரோமெனான் (1961), ஒரு நிலப்பரப்பில் மாறுபாடுகள், சின்ஃபோனியா செம்ப்லைஸ் மற்றும் அமோரெட்டி. விமர்சகர் டான் மெக்டோனாக், 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் நிகழ்த்தப்பட்ட வாரிங்கின் அட் தி கஃபே ஃப்ளூரெட் (1968) ஒரு "சிறிய தலைசிறந்த படைப்பு" என்று அழைத்தார், மேலும் வாரிங் பம்பர்னிக்கிள் மற்றும் சர்க்கம்ஸ்டன்ஸ் மற்றும் டொமேட்டோ எக்ஸ்போஸ் போன்ற அபத்தமான தலைப்புகளை விரும்பினார் என்று சுட்டிக்காட்டினார். பிற தலைப்புகளில் பர்லெஸ்கா (1953), லிட்டில் கூட்ச் பீஸ் (1955) மற்றும் தி கோப்ரா பாலே (1970) ஆகியவை அடங்கும். வாரிங்கின் புரிந்துகொள்ள முடியாத நீளம் எண். 1, இதை அவர் "ஹேப்பனிங்" என்று குறிப்பிட்டார், இது ஐந்து விநாடிகள் நீளமானது, ஆனால் அவரது அட் தி ஹல்லேலுஜா கார்டன்ஸ் (1963) ஒரு காட்சியாக இருந்தது, அதில் "ஒரு வெள்ளை பலூன் மரம், உயிருள்ள வாத்துகள் மற்றும் உருளைக்கிழங்கு, இடைவிடாத நடன காட்சிகள் மற்றும் நிகழ்வுகள்ஃ ஒரு துண்டு 'அனைத்து திசைகளிலும் அதன் எல்லைகளை மீறுகிறது'. இது "பெரிய, கிளாசிக்கல் மற்றும் முரட்டுத்தனமாக அதிகமாக இருக்கும்" எந்த இசையிலும் அமைக்கப்பட்டது. டோபி ஆர்மர், ஜோன் பேக்கர், ரிச்சர்ட் கோல்டன், ஆர்லீன் ரோத்லெய்ன் மற்றும் ரூத் சோபோட்கா உள்ளிட்ட பல நடனக் கலைஞர்கள் வாரிங்கின் நிறுவனத்தில் நடனமாடினர். லூசிண்டா சைல்ட்ஸ், டேவிட் கார்டன், சாலி கிராஸ், டெபோரா ஹே, ஃப்ரெட் ஹெர்கோ, கிரெட்சன் மெக்லேன், மைக்கேல் மாவோ, மெரிடித் மாங்க், ய்வோன் ரெய்னர் மற்றும் வால்டா செட்டர்ஃபீல்ட் உள்ளிட்ட அவரது நிறுவனத்தில் வாரிங்குடன் படித்த அல்லது நடனமாடிய பின் நடனக் கலைஞர்கள் ஜட்ஸன் டான்ஸ் தியேட்டரைக் கண்டுபிடித்து பின்நவீனத்துவ நடனத்தை உருவாக்கினர். நியூயார்க் நகரில் அவரது படைப்புகள் மற்றும் வகுப்புகளில் தேர்ச்சி பெற்ற நடனக் கலைஞர்களைத் தவிர, மாசசூசெட்ஸின் ஸ்டாக்ப்ரிட்ஜில் உள்ள கோடைகால கலை முகாமாக இருந்த இந்தியன் ஹில்லில் அவர் கற்பித்த 10 ஆண்டுகளில் மற்றவர்கள் வாரிங்கால் ஈர்க்கப்பட்டனர். 1959 மற்றும் 1960 ஆம் ஆண்டுகளில், வாரிங் லிவிங் தியேட்டரில் நிகழ்ச்சிகளை ஏற்பாடு செய்தார்-அதன் கட்டிடத்தில் அவர் தனது கலவை வகுப்பை நடத்தினார்-அதில் அவரது மாணவர்கள் தங்கள் படைப்புகளை வழங்கினர்; இவை ஜட்ஸன் தேவாலய நிகழ்ச்சிகளுக்கு முன்னோடியாக இருந்தன, இருப்பினும் ஜட்ஸன் நடனக் கலைஞர்களை விட 10 வயது மூத்தவரான வாரிங் ஒருபோதும் "உறுப்பினர்" ஆக இருக்கவில்லை. இருப்பினும், அவரது பல படைப்புகள் ஜட்ஸன் கச்சேரிகளில் வழங்கப்பட்டன. வாரிங் ஜட்ஸன் சர்ச் நடன இயக்கத்தை ஆதரித்தார், இருப்பினும் அவர் தேவாலயத்தை ஒரு இடமாக விமர்சித்தார்-இது ஒரு முறையான செயல்திறன் இடத்தைக் காட்டிலும் பரிசோதனைக்கு ஒரு இடமாக பார்க்கிறார்-மேலும் அங்கு வழங்கப்பட்ட சில படைப்புகளையும் விமர்சித்தார், இது ய்வோன் ரெய்னரின் கூற்றுப்படி, அவர் "வறண்ட மற்றும் சலிப்பை" கண்டார். ஜட்ஸன் நடனக் கலைஞர்களின் பெரும்பாலான படைப்புகளைப் போலவே, வாரிங்கின் சொந்த அழகியல் முறையான புறநிலைக்கு பதிலாக காதல் நிறைந்ததாக இருந்தது. வாரிங் பணிபுரிந்த சோதனை இசையமைப்பாளர்களில் ஜான் ஹெர்பர்ட் மெக்டொவல்-ஜட்ஸன் டான்ஸ் தியேட்டர் கச்சேரிகளில் ஒன்றில் வாரிங்கின் நினைவாக ஒரு பகுதியை நடனமாடியவர்-பிலிப் கார்னர், மால்கம் கோல்ட்ஸ்டீன், ஹை குபெர்னிக், டெர்ரி ஜென்னிங்ஸ், ரிச்சர்ட் மேக்ஸ்ஃபீல்ட் மற்றும் மார்கா ரிக்டர் ஆகியோர் அடங்குவர். அவர் தனது படைப்புகளுக்கு செட் அல்லது ஆடைகளை உருவாக்கிய காட்சி கலைஞர்களுடனும் ஒத்துழைத்தார்-இருப்பினும் அவர் பெரும்பாலும் ஆடைகளை தானே செய்தார். உண்மையில் அவர் தனது சக ஊழியர்களுக்காக ட்வைலா தார்ப், ரெமி சார்லிப் மற்றும் ஐலீன் பாஸ்லோஃப் உள்ளிட்ட பல ஆடைகளை வடிவமைத்து தயாரித்தார். வாரிங் ஜூலியன் பெக், ஜார்ஜ் பிரெக்ட், ரெட் க்ரூம்ஸ், அல் ஹான்சன், ராபர்ட் இந்தியானா, ஜாஸ்பர் ஜான்ஸ், லாரி பூன்ஸ், ராபர்ட் வாட்ஸ், ராபர்ட் விட்மேன் மற்றும் ஜான் வுல்ப் ஆகியோருடன் பல்வேறு நேரங்களில் பணியாற்றினார். இந்த கலைஞர்களில் சிலர் "ஹேப்பனிங்ஸ்" உருவாக்கத்தில் ஈடுபட்டிருந்தனர், அவை சுதந்திரமான-வடிவ இடை-ஒழுங்கு பல ஊடக நிகழ்வுகளாகும், ஒவ்வொன்றும் தனித்துவமானது, மேலும் வாரிங் இந்த புதிய வடிவத்தை ஊக்குவித்தார்; ஆலன் கப்ரோ தனது முதல் வடிவங்களில் ஒன்றை அணிய அவர் உதவினார். வாரிங் 1963 ஆம் ஆண்டில் பாக்கெட் தியேட்டரில் பாக்கெட் ஃபோலிஸ் பெனிஃபிட் போன்ற நிகழ்வுகளையும் ஏற்பாடு செய்தார், இதில் வாரிங் மற்றும் ஜார்ஜ் பிரெக்ட், ஜில் ஜான்ஸ்டன் மற்றும் ராபர்ட் ரௌஸ்சென்பெர்க் ஆகியோருடன் தொடர்புடைய பல நடனக் கலைஞர்களும், 1964 ஆம் ஆண்டில் அதே இடத்தில் இரண்டு மாத வாராந்திர "நிகழ்வுகள் மற்றும் பொழுதுபோக்குகளும்" இடம்பெற்றன. வாரிங் ஒரு எழுத்தாளராகவும் இருந்தார். அவர் கவிதை, நாடகங்கள், கட்டுரைகள் மற்றும் நடன விமர்சனங்களை எழுதினார், மேலும் 1961 ஆம் ஆண்டில் நியூயார்க் கவிஞர்கள் தியேட்டரின் நிறுவனர்களில் ஒருவராக இருந்தார், இது கவிஞர்களுக்கான அமெரிக்கன் தியேட்டர் என்றும் அழைக்கப்படுகிறது; அவரது நாடகங்கள் அங்கு மற்றும் ஜட்ஸன் கவிஞர்கள் தியேட்டரிலும் வழங்கப்பட்டன. லிவிங் தியேட்டர் மற்றும் ஜட்ஸனில் மற்ற எழுத்தாளர்களின் நாடகங்களையும் வாரிங் இயக்கியுள்ளார். ஒரு நாடக இயக்குனராக, அல் கார்மின்ஸ் அவர் தான் என்று நினைத்தார். [ஈ] நேர்த்தியான. [ஆர்] ஊம் அவர் மிகவும் நேசித்த சிறிய சைகைக்கு கண்டுபிடிக்கப்பட்டது. [வார்த்தைகளின்] கவிதை ஜிம்மியின் திசையிலும் தெளிவுபடுத்தலிலும் அதன் சரியான பிரதிபலிப்பைக் கண்டது. கதாபாத்திரங்கள் வார்த்தைகளின் கடலில் முன்வைக்கப்பட்டன, மேலும் அவை உரை கோருவதைப் போல அமைதியானவை அல்லது இரக்கமுள்ளவை. வாரிங் ஃபிராங்க் ஓ 'ஹாரா, மரியா ஐரீன் ஃபோர்ன்ஸ், டயான் டி ப்ரிமா, ராபர்ட் டங்கன், பால் குட்மேன், ஆலன் மார்லோ மற்றும் கென்னத் கோச் ஆகியோருடன் இணைந்து பணியாற்றினார். இந்த காலகட்டத்தில், அவரும் மற்ற நடனக் கலைஞர்களும் டி ப்ரிமா மற்றும் லெரோய் ஜோன்ஸ் ஆகியோரால் தொகுக்கப்பட்ட தி ஃப்ளோட்டிங் பியர் என்ற இலக்கிய செய்திமடலில் பணிபுரிந்தனர், மேலும் வாரிங்கின் "ரே ஜான்சனுக்கான சிரிப்பு கவிதை" (1960) லாமொண்டே யங்கின் ஆன் ஆன்டாலஜியில் வெளியிடப்பட்டது. ஆண்டி வார்ஹோலின் 1963 ஆம் ஆண்டு வெளியான ஹேர் கட் நம்பர் என்ற திரைப்படத்தில் வாரிங் ஒரு சுருக்கமான தோற்றத்தில் தோன்றுகிறார். 1, ஒரு பெரிய கிடங்கில் ஒரு ஒற்றை ஸ்பாட்லைட்டுடன் படமாக்கப்பட்டது, அதற்காக ஆறு சுருள்கள் வெளிப்படுத்தப்பட்டன, ஒவ்வொன்றும் வெவ்வேறு கோணத்தில் இருந்து ஹேர்கட் செய்வதைக் காட்டுகின்றன. டெத் வாரிங் தனது 53வது வயதில் டிசம்பர் 2,1975 அன்று மன்ஹாட்டனில் உள்ள மவுண்ட் சினாய் மருத்துவமனையில் ஒரு வீரியம் மிக்க கட்டியால் இறந்தார். அப்போது அவர் பால்டிமோர் மேரிலாந்து பல்கலைக்கழகத்தில் பேராசிரியராக இருந்தார். பொருத்தமாக, அவரது நினைவு சேவை ஜட்ஸன் மெமோரியல் தேவாலயத்தில் நடைபெற்றது. பாணி மற்றும் செயல்முறை வாரிங் தனது நடனக் கலைஞர்கள் நடிப்பதையோ உணர்ச்சிவசப்படுவதையோ விரும்பவில்லை, ஏனெனில் இது வழக்கமாக புரிந்து கொள்ளப்பட்டது. அவர் தனது படைப்புகளில் "ஃப்ளோரிட் மற்றும் வியத்தகு சைகைகளை" விரும்பினாலும், உணர்ச்சி அல்லது வியத்தகு மதிப்பு நடனக் கலையின் தெளிவான மற்றும் துல்லியமான செயல்திறனிலிருந்து வர வேண்டும், இதில் சைகைகள், குரல்கள் மற்றும் முகபாவனைகள் ஆகியவை அடங்கும். கலைஞர்கள் தங்கள் சொந்த உள் விளக்கங்கள் மற்றும் பகுப்பாய்விலிருந்து நடனத்தின் இந்த அம்சங்களை விரிவுபடுத்தவில்லை. மறுபுறம், டேவிட் வாகன், வால்டா செட்டர்ஃபீல்ட் மற்றும் பிறரின் கூற்றுப்படி, வாரிங் தனது கலைஞர்களை இயக்கத்தை முடிந்தவரை தெளிவாகவும் நம்பிக்கையுடனும் வைக்க நம்பினார், இதனால் பார்வையாளர்களுக்கு பொருள் உண்மையானது. டெர்ப்ஸிச்சோர் இன் ஸ்னீக்கர்ஸில், சாலி பேன்ஸ் வாரிங்கின் படைப்புகளை விவரிக்கிறார்ஃ [வாரிங்கின்] நடனங்கள் சில நேரங்களில் [மெர்ஸ்] கன்னிங்ஹாமின் நடனங்களைப் போலவே இருந்தன-அவற்றின் பரவலாக்கப்பட்ட இடத்தைப் பயன்படுத்துதல், படத்தொகுப்பு வடிவங்கள், துண்டிக்கப்பட்ட கட்டமைப்புகள் ஆனால் பாலேடிக் வண்டி-ஆனால் அவரது முறை வாய்ப்பை விட உள்ளுணர்வை அடிப்படையாகக் கொண்டது. 1950 களின் நடுப்பகுதியில் கைவிடப்பட்ட கதை மற்றும் வியத்தகு கட்டமைப்பை எதிர்த்துப் போராடுவது, வளிமண்டலங்களை உருவாக்குகிறது (பெரும்பாலும் ஏக்கம்) பல்வேறு நடனம் மற்றும் பாலேவை அன்பாகவும் நேர்த்தியாகவும் குறிப்பிடுகிறது, மேலும் இசை மற்றும் நடன பாணிகளை கலக்கிறது (சாதாரண மற்றும் தனித்துவமான சைகைகள் உட்பட). வாரிங் ஒரு மென்மையான நகைச்சுவையாளராக இருந்தார், சில நேரங்களில் மற்ற நடன வகைகளை பகடி செய்தார், பெரும்பாலும் முகாமுக்கு நெருக்கமாக இருந்தார். வாரிங்கின் நிறுவனத்தில் முதன்முதலில் தொழில் ரீதியாக நடனமாடிய நடன இயக்குனர் டேவிட் கார்டன், வாரிங்கின் செயல்முறையை விவரிக்கிறார்ஃ ஜிம்மி [வாரிங்] அவருடன் தொடர்பு கொண்ட பெரும்பாலான மக்களுக்கு இருந்ததைப் போலவே எனக்கும் ஒரு கல்வியாக இருந்தார். . [அவர்] கலை பற்றி எனக்குக் கற்றுக் கொடுத்தார், என் ரசனையை வளர்த்துக் கொண்டார். ஜிம்மியின் அணுகுமுறை விசித்திரமாக இருந்தது. அவரது பணி முறை உங்களை வழிநடத்தியது-அல்லது எப்படியிருந்தாலும் என்னை வழிநடத்தியது-எந்தவொரு யோசனையையும் நான் நினைத்ததால் செல்லுபடியாகும் என்று ஏற்றுக்கொள்ள. நான் அதைப் பற்றி யோசித்தேன், அதை வைத்துக்கொண்டேன், அடுத்து என்ன வந்தது என்பது நான் அடுத்து நினைத்தேன். எனது வேலையின் அனைத்து பொறுப்பிலிருந்தும் என்னை விடுவிப்பதே ஜிம்மி நோக்கம் என்று நான் நம்பவில்லை, ஆனால் கலையை உருவாக்க நான் செய்ய வேண்டியதெல்லாம் காட்டு உள்ளுணர்வு யூகமே என்ற எண்ணத்தை நான் பெற்றேன். நான் ஒருபோதும் எதையும் தூக்கி எறிந்ததில்லை. ஜிம்மி கூறியது எனக்கு தெளிவாக நினைவிருக்கிறது, "உங்களுக்கு இப்போது பிடிக்கவில்லை என்றால், நீங்கள் அதை விரும்பலாம். நீங்கள் அதை விரும்பவில்லை என்றால், நீங்கள் அதை விரும்ப வேண்டும் என்று யார் சொன்னார்கள்? அதன் நோக்கம் கலையை இழிவுபடுத்துவதும், கலைஞரை அவரது சொந்த விருப்பத்தின் வரம்புகளிலிருந்து விடுவிப்பதும் ஆகும். இந்த தத்துவத்தை ஜான் கேஜ் முன்னிறுத்தியதிலிருந்து ஒரு பெரிய விடுதலை உணர்வு உருவானது, மேலும் ஜிம்மி, மற்றவர்களுடன், நவீன நடன அமைப்பில் ஆதிக்கம் செலுத்திய வகையான போதனைகளுக்கு மாற்றுகளை நிறுவினார். தனது படைப்பு 1961-73 இல், வைவோன் ரெய்னர் வாரிங்கைப் பற்றி எழுதினார்ஃ ஜிம்மிக்கு ஒரு அற்புதமான பரிசு இருந்தது-ஏனெனில் அவரது படைப்புகளில் முகாம் மற்றும் பாலேயிசிசம் ஆகியவற்றின் கலவையால் நான் தள்ளிவிடப்பட்டேன்-நீண்ட காலம் வரை நான் பாராட்டவில்லை. அவரது நிறுவனம் எப்போதுமே தவறுகளால் நிறைந்திருந்தது-அவை மிகவும் குறுகியதாகவோ அல்லது மிகவும் கொழுப்பாகவோ அல்லது மிகவும் ஒருங்கிணைக்கப்படாததாகவோ அல்லது மிகவும் ஒழுக்கமாகவோ அல்லது வேறு எந்த தரநிலைகளாலும் மிகவும் அனுபவமற்றதாகவோ இருந்தன. வழக்கமான சொற்களில் 'அதிகம் செய்ய முடியாத' நபர்களைத் தேர்ந்தெடுக்கும் இந்த பரிசு அவருக்கு இருந்தது, ஆனால் யார்-அவரது நுட்பமான இயக்குனரின் கையாளுதலின் கீழ்-அற்புதமான மேடை ஆளுமைகளை வெளிப்படுத்தினார். விதைக்கிறவரின் காதில் இருந்து பட்டுப் பணப்பையை அவரால் இழுக்க முடிந்தது. அதன் மோசமான நிலையில், ஜிம்மியுடன் நடனமாடுவது ஒரு அன்னத்தைப் பின்பற்றும் ஒரு விதையைப் போல உணரலாம், ஆனால் நான் அதிலிருந்து நிறைய பெற்றேன். என்னிடம் இருந்ததை அவர் பயன்படுத்தினார், நான் நினைத்ததை விட அதிகமாகக் கோரினார், மேலும் அவரது உள்ளுணர்வு பொதுவாக சரியானதாக இருந்தது. சில வழிகளில் அவர் அந்த நேரத்தில் என்னால் முடிந்ததை விட எனது திறனை மிகவும் துல்லியமாக புரிந்துகொண்டார். சுவை மற்றும் பாணி விஷயங்களில் நான் அவருடன் அடிக்கடி கருத்து வேறுபாடு கொண்டிருந்தாலும், அவர் ஒரு மேதை என்று நான் மறுக்க முடியாது. லெஸ்லி சாடின் எழுதுகிறார்ஃ நடனம் செய்வதிலும், கற்பிக்கும் நுட்பத்திலும், கலவையிலும், எழுத்திலும், உரையாடலிலும், ஜேம்ஸ் வாரிங் பல கேள்விகளைக் கேட்டார். சில ஜட்ஸன் டான்ஸ் தியேட்டரின் நடனக் கலைஞர்களால் அவர்களின் நடன ஆய்வுகளில் பகிர்ந்து கொள்ளப்பட்டன; மற்றவர்கள் அவரது தனித்துவமான உணர்திறனுக்கு ஒருங்கிணைந்தவர்கள். ஜட்ஸன் வருவதற்கு பல ஆண்டுகளுக்கு முன்பு அவர் கேட்ட சில கேள்விகள்; மற்றவை அடுத்தடுத்த ஆண்டுகளில் வடிவமைக்கப்பட்டன, ஏனெனில் அவர் தொடர்ந்து நடனமாடி தனது சக ஊழியர்களின் கலையைக் கவனித்தார். எப்போதும், அவரது தீர்மானம் கருத்துப் பரிமாற்றத்தையும், கலையை உருவாக்கும் நபரின் பரஸ்பர நம்பிக்கையையும், ஆர்வத்துடன் ஆதரவைத் திருப்பித் தருவதையும் அழைத்தது. அவரது வார்த்தைகளில்ஃ "நாம் பார்க்கும் விதத்தில், நடனத்தை அற்புதமாக்குகிறோமா? நமது இன்பம் நமது தாராள மனப்பான்மையைப் பொறுத்ததா? இன்பம் என்பது தாராள மனப்பான்மையின் கூட்டமா? தருணங்களை யார் கணக்கிடுகிறார்கள்? குறிப்புகள் தகவல் குறிப்புகள் மேற்கோள்கள் நூலியல் சின், டேரில் (2010) "தவறான அடையாளங்கள்ஃ பகுதி II" MAP இல்ஃ மீடியா, காப்பகம், செயல்திறன் மெக்டோனாக், டான் (1971) நவீன நடனத்தின் எழுச்சி மற்றும் வீழ்ச்சி மற்றும் எழுச்சி. நியூயார்க்ஃ நியூ அமெரிக்கன் நூலகம். pp. 215-230. சாடின், லெஸ்லி (2003) "ஜேம்ஸ் வாரிங் அண்ட் தி ஜட்ஸன் டான்ஸ் தியேட்டர்ஃ இன்ஃப்ளூயன்ஸஸ், இன்டர்செக்ஷன்ஸ், அண்ட் டைவர்ஜென்ஸ்" இன் பேன்ஸ், சாலி (பதிப்பு.) 1960 களில் மறுவடிவமைக்கப்பட்ட நடனம்ஃ விஸ்கான்சின் பிரஸ் பல்கலைக்கழகத்தின் எல்லாம் சாத்தியமானது. பிபி. அமெரிக்க ஆண் நடனக் கலைஞர்கள் அமெரிக்க நடன இயக்குனர்கள் அமெரிக்க நாடக இயக்குநர்கள் 1922 பிறப்புகள் 1975 இறப்புகள் நவீன நடனக் கலைஞர்கள் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் அமெரிக்க நடனக் கலைஞர்கள்