John Moore (painter)
ஜான் மூர் (பிறப்பு 1941) ஒரு அமெரிக்க சமகால யதார்த்தவாத ஓவியர் ஆவார். அவரது கலை ஸ்டுடியோ உட்புறங்கள், நிலையான வாழ்க்கை மற்றும் அவரது மிகவும் பிரபலமான படைப்புகள், நகர காட்சிகள் மற்றும் பாழடைந்த ஆலை நகரங்கள் மற்றும் தொழிற்சாலைகளின் அமெரிக்க தொழில்துறைக்குப் பிந்தைய நிலப்பரப்பு ஆகியவற்றில் கவனம் செலுத்தியுள்ளது. 1970 களின் முற்பகுதியில் பிரதிநிதித்துவப் பணியின் மறுமலர்ச்சியின் மத்தியில் அவர் தோன்றினார், அமெரிக்க யதார்த்தவாதத்தின் புதிய முறைகளை வரையறுக்க உதவிய பல ஆய்வுகள் மற்றும் விமர்சனப் பரிசோதனைகளில் தோன்றினார். அவரது படைப்புகளின் மிகவும் விரிவான தன்மை அந்த இயக்கத்தைத் தூண்டும் அதே வேளையில், அது அதன் சமூக அக்கறை, ஓவியக் கையாளுதல் மற்றும் கலப்பு கலவைகளில் ஃபோட்டோரியலிசம் போன்ற அணுகுமுறைகளிலிருந்து வேறுபடுகிறது, அவை நேரடி அவதானிப்பு, ஓவியங்கள், நினைவுகள் மற்றும் பல தளங்களின் புகைப்படங்கள் மற்றும் பார்வைகளை மறுபரிசீலனை செய்த ஆனால் நம்பத்தகுந்த காட்சிகளாக மாற்றுகின்றன. கண்காணிப்பாளர் ஜான் ஸ்டோம்பெர்க் இந்த கட்டமைக்கப்பட்ட உலகங்களைப் பற்றி எழுதினார்ஃ "அவர் உருவாக்கும் உருவம் ஓவியத்தில் மட்டுமே உண்மையானது, இருப்பினும் அனைத்து பகுதிகளும் கவனிக்கக்கூடிய உலகில் அவற்றின் தோற்றத்தைக் கொண்டுள்ளன. அதில் தான் மூரின் பார்வையின் விசித்திரமான ஆற்றல் உள்ளது-அதன் நம்பகத்தன்மை. அவர் ஒரு யதார்த்தவாதியை விட ஒரு அற்புதமான கற்பனையாளர் ". மூர் அமெரிக்கன் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸ் அண்ட் லெட்டர்ஸ் மற்றும் நேஷனல் அகாடமி ஆஃப் டிசைன் ஆகியவற்றால் அங்கீகரிக்கப்பட்டு, மெட்ரோபொலிட்டன் மியூசியம் ஆஃப் ஆர்ட், பிலடெல்பியா மியூசியம் ஆஃப் ஆர்ட், சிகாகோ ஆர்ட் இன்ஸ்டிடியூட் மற்றும் பாஸ்டனில் உள்ள மியூசியம் ஆஃப் ஃபைன் ஆர்ட்ஸ் ஆகியவற்றில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டுள்ளார். அவரது படைப்புகள் அந்த நான்கு அருங்காட்சியகங்களின் பொது சேகரிப்புகளுக்கு சொந்தமானவை. அவர் தனது மனைவி சாண்ட்ராவுடன் மைனேவின் பெல்ஃபாஸ்டில் வசித்து வருகிறார், மேலும் பென்சில்வேனியா பல்கலைக்கழகத்தின் நுண்கலை பேராசிரியராக உள்ளார். ஆரம்பகால வாழ்க்கை மற்றும் தொழில் வாழ்க்கை ஜான் ஜே. மூர் 1941 ஆம் ஆண்டில் செயின்ட் லூயிஸ், மிசோரியில் பிறந்தார், ஜான் டுவே மூர், ஒரு கடிதம் கேரியர் மற்றும் கேத்தரின் ஹர்லி மூர், ஒரு செயலாளர் ஆகியோரின் நான்கு குழந்தைகளில் மூத்தவர். அவர் ராங்கன் தொழில்நுட்பக் கல்லூரியில் இயந்திர வரைவு பயின்றார், மேலும் 1960 ஆம் ஆண்டில் செயின்ட் லூயிஸில் உள்ள மெக்டோனல் டக்ளஸில் வரைவாளர் மற்றும் தொழில்நுட்ப இல்லஸ்ட்ரேட்டராக பணியமர்த்தப்பட்டார். அவர் 1962 ஆம் ஆண்டில் முழுநேர கலைக்கு திரும்பினார், செயின்ட் லூயிஸில் உள்ள வாஷிங்டன் பல்கலைக்கழகம் (பி. எஃப். ஏ, 1966), சவுதாகுவா நிறுவனம் மற்றும் யேல் பல்கலைக்கழக கோடைக்கால திட்டம் ஆகியவற்றில் பயின்றார். 1966 ஆம் ஆண்டில், அவர் யேல் கல்லூரியில் சேர்ந்தார் மற்றும் லெனார்ட் ஆண்டர்சன், லெஸ்டர் ஜான்சன், ரிச்சர்ட் லிண்ட்னர் மற்றும் ஜாக் டுவோர்கோவ் ஆகியோருடன் படித்தார், 1968 இல் எம். எஃப். ஏ பெற்றார். சிறிது காலத்திற்குப் பிறகு, அவர் டைலர் ஸ்கூல் ஆஃப் ஆர்ட் ஆஃப் டெம்பிள் பல்கலைக்கழகத்தில் கற்பிக்க பணியமர்த்தப்பட்டார், அங்கு அவர் 1988 வரை பணியாற்றினார், பின்னர் அவர் பாஸ்டன் பல்கலைக்கழகத்தில் பட்டதாரி ஓவியத்தின் தலைவராக ஆனார். 1999 ஆம் ஆண்டில் அவர் பென்சில்வேனியா பல்கலைக்கழகத்தில் நுண்கலைத் துறையின் தலைவராக நியமிக்கப்பட்டார், 2009 இல் ஓய்வு பெறும் வரை அவர் அந்த பதவியில் இருந்தார். பென்சில்வேனியா அகாடமி ஆஃப் ஃபைன் ஆர்ட்ஸ் (PAFA, 1973), ஃபிஷ்பாக் கேலரி (நியூயார்க், 1973-1980) மற்றும் ஆல்பா கேலரி (பாஸ்டன், 1974) ஆகியவற்றில் ஆரம்பகால தனி நிகழ்ச்சிகளுடன் மூர் 1969 இல் தனது கலையை காட்சிப்படுத்தத் தொடங்கினார். அமெரிக்கன் ஃபெடரேஷன் ஆஃப் ஆர்ட்ஸ் ("தி ரியலிஸ்ட் ரிவைவல்", 1973) மற்றும் குயின்ஸ் மியூசியம் (1974) ஆகியவற்றால் ஏற்பாடு செய்யப்பட்ட யதார்த்தவாத ஆய்வுகளிலும் அவர் சேர்க்கப்பட்டார். அடுத்தடுத்த தசாப்தங்களில், மூர் லாக்ஸ் கேலரி (பிலடெல்பியா, 1979-2021), ஹிர்ஷ்ல் & அட்லர் மாடர்ன் (நியூயார்க், 1983-2019), பாஸ்டன் கல்லூரி கலை அருங்காட்சியகம் (1995), கிரீன்வில்லே கவுண்டி கலை அருங்காட்சியகம் (2010) மற்றும் மைனே சமகால கலை மையம் (2018) ஆகியவற்றில் தனி கண்காட்சிகளை நடத்தியுள்ளார். "ரியல், ரியலி ரியல், சூப்பர் ரியல்" (சான் அன்டோனியோ மியூசியம் ஆஃப் ஆர்ட், 1981), "1960 முதல் சமகால அமெரிக்க யதார்த்தவாதம்" (PAFA, வர்ஜீனியா மியூசியம் ஆஃப் ஃபைன் ஆர்ட்ஸ், 1982), "அமெரிக்க யதார்த்தவாதம் மற்றும் உருவக் கலைஃ 1952-1990" (மியாகி மியூசியம் ஆஃப் ஆர்ட், ஜப்பான், 1991), மற்றும் "தி அமெரிக்கன் ட்ரீம்" (டிரென்ட்ஸ் மியூசியம், நெதர்லாந்து, 2017) உள்ளிட்ட ஆய்வுகளில் அவர் தோன்றினார். மூரின் ஆரம்பகால படைப்புகள் நவீனத்துவத்தை உருவாக்கி, "வடிவவியலில் இருந்து உணர்வை ஈர்க்க" முயன்ற மேஜைகளில் சாதாரண பொருட்களின் ஓய்வு நிலையான வாழ்க்கையை மையமாகக் கொண்டிருந்தன. மற்ற பாடங்களை விட அதிக ஸ்டுடியோ கட்டுப்பாட்டை வழங்குவதன் மூலம், நிலையான வாழ்க்கை அவரது உண்மையான ஆர்வங்களைத் தொடர உதவியதுஃ ஒளி, வெளிப்படைத்தன்மை மற்றும் பிரதிபலிப்பு, நிறம், அளவு மற்றும் முன்னோக்கு பற்றிய முறையான விசாரணை. விமர்சகர்கள் அவரது நிலையான வாழ்க்கையை, பல்வேறு வகையில், "குறைந்தபட்ச யதார்த்தவாதம் மெட்டாஃபிசிகல்," "அறிவுசார் பாடல் வரிகள்" மற்றும் அவர்களின் முட்டாள்தனமான, எளிமையான விளக்கக்காட்சியில் விசித்திரமானது என்று விவரித்தனர். வேலை மற்றும் வரவேற்பு மூரின் முதிர்ந்த கலை மூன்று ஒன்றுடன் ஒன்று, தொடர்ச்சியான பாடங்களை மையமாகக் கொண்டுள்ளதுஃ உட்புற மற்றும் ஸ்டுடியோ காட்சிகள், நகர காட்சிகள் மற்றும் தொழில்துறைக்குப் பிந்தைய நிலப்பரப்புகள். உத்வேகத்திற்காக, அவர் கலை வரலாற்றை முழுமையாக ஈர்க்கிறார்-இடைக்காலத்திற்குப் பிந்தைய மற்றும் பழைய தலைசிறந்த படைப்புகளிலிருந்து நவீனத்துவம், குறிப்பாக, 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் துல்லியமான கலைஞர்கள்-அத்துடன் அவரது வளர்ப்பின் மத்திய மேற்கத்திய தொழிலாள வர்க்க கலாச்சாரம். பார்வை மற்றும் கருத்து, கட்டிடக்கலை, புவியியல் மற்றும் சமூக வரலாற்றின் கலாச்சார விளைவுகளை ஆராய்வதற்காக பிரதிநிதித்துவம் மற்றும் இடஞ்சார்ந்த மந்தநிலைக்கான பாரம்பரிய அணுகுமுறைகளுடன் பதற்றத்தில் மேற்பரப்பு வடிவமைப்பில் மூர் சமகால அக்கறை காட்டுகிறார். படைப்பின் யதார்த்தவாதம் இருந்தபோதிலும், விமர்சகர்கள் அதை கிட்டத்தட்ட சர்ரியலாகவும் நுட்பமாகவும் விமர்சித்ததாகவும் விவரித்துள்ளனர், ஏனெனில் அதன் கவனமாக திட்டமிடப்பட்ட, சில நேரங்களில் பார்வைகள் மற்றும் கோணங்களின் திசைதிருப்பும் மறுசீரமைப்புகள், காலத்தின் போக்கைத் தூண்டுதல் மற்றும் தொழில்துறை மற்றும் இயற்கை, நகர்ப்புற மற்றும் குடியிருப்பு போன்ற முரண்பாடுகளின் விளையாட்டு, மற்றும் நிரந்தர மற்றும் காலத்தால் பயன்படுத்தப்பட்டது. உட்புற மற்றும் ஸ்டுடியோ காட்சிகள் 1970 களின் பிற்பகுதியில், மூர் தனது நிலையான வாழ்க்கையை நகர்ப்புற காட்சிகளில் ஜன்னல் காட்சிகளை அடிக்கடி உள்ளடக்கிய அறைகளுக்கு நீட்டிக்கத் தொடங்கினார். அவர் நிறம், ஒளி, வடிவம் (பெரும்பாலும் சதுரங்களில் மாறுபாடுகள்) மற்றும் மனநிலை ஆகியவற்றில் தொடர்ந்து கவனம் செலுத்தினார், அதே நேரத்தில் கவனிக்கப்பட்ட மற்றும் முறையான, உணரப்பட்ட மற்றும் சித்தரிக்கப்பட்ட அளவு மற்றும் உள்ளே மற்றும் வெளியே இடையேயான உறவுகளில் புதிய ஆர்வங்களை வளர்த்துக் கொண்டார். உதாரணமாக, வியாழன் (1980) என்ற ஆரம்பகால, முன் தொகுப்பில், அவர் ஒரு நகர பனோரமாவைக் கண்டும் காணாத இரண்டு சமச்சீர் ஜன்னல்களை மையமாகக் கொண்டு, அமைதியான ஒளியில் மர்மமான நிலையான, அரிதாக அலங்கரிக்கப்பட்ட மாடி ஒன்றை சித்தரித்தார். மூர் தனது வாழ்க்கை முழுவதும் உட்புற மையக்கருத்துக்குத் திரும்புவார். நைட் ஸ்டுடியோவில் (1989), ரேடியேட்டர்கள், வழித்தடங்கள் மற்றும் ஒளிரும் விளக்குகளால் சூழப்பட்ட இரண்டு பெரிய மாடி ஜன்னல்களை அவர் சுருக்கினார், இது ஒரு நகரத்தின் இரவு நேர சூழலை சந்திக்கும் செயற்கை ஒளியின் நுணுக்கங்களை வடிவமைத்து கைப்பற்றும் ஒரு தலைகீழ் சித்திர கட்டத்தை உருவாக்கியது. பல படைப்புகளில் (எ. கா., பீட்டர்ஸ் பார்க், 1996), அவர் தனது உருவங்களின் கலப்பு தன்மையை எடுத்துரைத்துள்ளார், பூக்கள், வேலி அல்லது பிற முன் நிலப் பொருட்களை பரந்த காட்சிகளுக்கு முன்னால் வைத்துள்ளார்; இந்த படைப்புகள் பெரும்பாலும் இயற்கை மற்றும் நகர்ப்புற உலகங்கள் இடத்தைப் பகிர்ந்து கொள்வதற்கான நம்பகத்தன்மையைக் கருத்தில் கொள்கின்றன, முந்தையவற்றின் பலவீனத்தையும் தற்செயலையும் நிரந்தரமான, "இயற்கை" மற்றும் அழகிய தொழில்துறை கட்டமைப்புகளுடன் இணைக்கின்றன. 2003 ஆம் ஆண்டு "நியர் அண்ட் ஃபார்" என்ற தனது நிகழ்ச்சியில், மூர் தனது தலைப்பிலும், ஜன்னல் சாஷ் மற்றும் சில்லின் கட்டங்களால் அமைக்கப்பட்ட பல சிக்கலான நகர்ப்புற பாடல்களிலும் இத்தகைய சித்திர உத்திகளை வெளிப்படுத்தினார். நியூயார்க்கர், அத்தகைய ஒரு ஓவியமான டை (2003), கனமான முலியன்களிலிருந்து பயன்பாட்டு கம்பிகளின் மெல்லிய விமானங்களுக்கு நகர்ந்து, ஒரு கட்டுமான கிரேனை கடந்து தொலைதூர புகைபிடித்தலுக்குச் சென்றபோது, "எட்டு குறிப்புகளின் காட்சி பியூஸிலேட்" ஐத் தூண்டும் போது, "ஒரு வகையான குறைத்து மதிப்பிடப்பட்ட சம்பிரதாயத்தை, கலைப்பொருளால் ட்யூன் செய்யப்பட்ட ஒரு யதார்த்தவாதத்தை" அடைவதற்கான ஒரு சிக்கலான படைப்பு என்று விவரித்தார். நகர காட்சிகள் மூரின் நகர காட்சிகள் நகர்ப்புற வாழ்க்கையின் சிக்கலை ஆராய்ந்து கொண்டாடுகின்றன-அதன் துண்டு வளர்ச்சி, இயக்கம் மற்றும் காட்சி பன்முகத்தன்மை உணர்வு-அதே நேரத்தில் வேலை, அன்றாட வழக்கம் மற்றும் வரலாற்றின் ஒரு சொற்பொழிவு உலகத்தைத் தூண்டுகிறது. பல செங்குத்தான படைப்புகளில் பார்வையாளருக்கும் ஜன்னலுக்கும் இடையிலான தூரத்தை அவர் நீக்கியபோது அவரது நகர காட்சிகள் அவரது உட்புறங்களிலிருந்து உருவாகின; மதிய உணவு (1979) இல், அவர் நகர கூரைகள் மற்றும் கிடங்குகளின் காட்சியைக் கொண்ட அரிதாகத் தெரியும் ஜன்னல் பிரேம்களுக்கு எதிராக ஒரு முன்புற, பயிர் செய்யப்பட்ட கஃபே டேபிள் டாப்பை இணைத்தார், அதே நேரத்தில் தெற்கு (1979) சுவர் மற்றும் ஜன்னல் சட்டகத்தின் ஒரே வண்ணமயமான பட்டைகளுக்கு இடையில் ஒரு வடிவியல் நகர காட்சியை சாண்ட்விச் செய்தது. அவர் விரைவில் கட்டிடக்கலை கட்டமைப்பை வழங்கினார், சான் பிரான்சிஸ்கோவின் (1980 களின் முற்பகுதியில்) கிட்டத்தட்ட சுருக்கமான, தட்டையான, பெரும்பாலும் பொதுவான காட்சிகள் முதல் பாஸ்டன், பிலடெல்பியா, பார்சிலோனா மற்றும் டெல் அவிவ் காட்சிகளிலிருந்து நம்பத்தகுந்த வகையில் வடிகட்டப்பட்ட பரந்த பனோரமாக்கள் மற்றும் சுற்றுப்புறங்கள் வரை படங்களைத் தயாரித்தார். நகர காட்சிகள் செங்குத்தான காட்சிகளுக்கு இடையில் மாறி மாறி இருந்தன, அதன் உயர் அடிவானக் கோடுகள் மற்றும் ஆழமான இடம் பழைய-மாஸ்டர் நிலப்பரப்புகளை (டச்சு இளஞ்சிவப்பு மற்றும் இத்தாலிய நீலம், 1992-3) நினைவுபடுத்தியது மற்றும் இறுக்கமான, தெரு-நிலை சித்தரிப்புகள் (செயின்ட் சிசிலியாவில் காத்திருக்கிறது, 1991-2). நியூயார்க் டைம்ஸ் விமர்சகர் ஜான் ரஸ்ஸல், மூரின் அணுகுமுறையை பக்கச்சார்பற்ற, ஆர்வமுள்ள மற்றும் ஒருபோதும் மந்தமானதாக விவரிக்கிறார், "அவரது தாராளமான பாடங்கள் அல்ல. சொர்க்கம் மீண்டும் கிடைத்ததற்கான குறிப்பும் அவர்களிடம் இல்லை. அவரது நகரங்கள் எந்த வகையிலும், ஏறத்தாழ இணக்கமான கட்டிடக்கலை அராஜகத்தில் வளர்ந்துள்ளன, மேலும் அவரது சிறிய நகரங்கள் அலட்சியத்தை எதிர்த்து நிற்கின்றன ". பல்வேறு நகரங்களிலிருந்து நகர்ப்புற மற்றும் புறநகர் காட்சிகளை இணைக்கும் அவரது சில அண்டை படங்கள் "நவீன கட்டிடக்கலையின் தெளிவான தனிமைப்படுத்தலை" "தனிமையாகவும் ஆறுதலாகவும்" உணர்த்துவதாக விமர்சகர்கள் பரிந்துரைத்தனர். இடைநிறுத்தத்தின் (1989-93) "ஏமாற்றும் இயல்பு" குழப்பமான விவரங்களின் குவிப்பிலிருந்து பெறப்பட்ட பதட்டத்தால் கர்ப்பமாக இருந்தது என்று எட்வர்ட் சோசான்ஸ்கி எழுதினார்ஃ கவனிக்கப்படாத குழந்தை வண்டி, தொழிற்சாலை வளாகத்திற்கு எதிரான வீடுகள், இருண்ட வானம் மற்றும் அண்டை ஜன்னல்களுக்குள் உற்று நோக்கும் குழந்தைகள். தனது பிற்கால கண்காட்சியான "ஹியர் அண்ட் தேர்" (2021) இல், மூர் நகர காட்சிகளை வழங்கினார், ஹைபர்அலர்ஜிக் "பாலங்கள், தொழிற்சாலைகள், நீர் கோபுரங்கள் மற்றும் பாய்களின் கூர்மையான கோணங்கள் மற்றும் கடினமான பொருட்களை அந்தி நேரத்தில் மைனே விரிகுடாவின் வானத்தின் பசுமையான அழகுடன் இணைக்கிறார்" என்று எழுதினார். இந்த படைப்புகள் வழக்கத்தை விட இருண்டவை என்று விவரிக்கப்பட்டன, மிகையதார்த்தவாதம், இழப்பு மற்றும் அழகின் கலவை மற்றும் தீர்க்கப்படாத கண்ணோட்டம், அவை வர்ணம் பூசப்பட்ட COVID இன் காலத்தை பிரதிபலிக்கும் (எ. கா., வெஸ்பர்ஸ், 2020-1). தொழில்துறைக்குப் பிந்தைய நிலப்பரப்புகள் மூர் கிட்டத்தட்ட நான்கு தசாப்தங்களாக பென்சில்வேனியா, பாஸ்டன், செயின்ட் லூயிஸ் மற்றும் மைனே ஆகிய தொழில்துறை தளங்களை வரைந்துள்ளார். அவரது தொழில்துறை உருவங்கள் ஒரே நேரத்தில் பல இடங்கள், நேரங்கள் மற்றும் மனநிலைகளை உள்ளடக்கிய "ஒரு வரையறுக்கப்படாத நிகழ்காலத்தில்" இருப்பதாக விமர்சகர்கள் வகைப்படுத்தியுள்ளனர். 1980 களில், அவர் முதன்முதலில் பென்சில்வேனியாவின் கோட்ஸ்வில்லுக்குச் சென்றார், அங்கு துல்லியவாதிகள் ரால்ஸ்டன் க்ராஃபோர்ட் மற்றும் சார்லஸ் டெமத் சித்தரித்த எஃகு ஆலைகளின் இருப்பிடம். மூரின் கோட்ஸ்வில்லே ஓவியங்கள் (லிங்கன் நெடுஞ்சாலைக்கு அருகில், கோட்ஸ்வில்லே, 1988; கோட்ஸ்வில்லே, 1986-9) அமெரிக்க உற்பத்தியின் வீழ்ச்சியால் வேட்டையாடப்பட்ட ஒரு நிகழ்காலத்திற்கு எதிராக கற்பனையான வாக்குறுதிகளை எடைபோட்ட ஒரு நுட்பமான விமர்சன, தொழில்துறைக்குப் பிந்தைய சாதகமான புள்ளியில் இருந்து தளத்தை மறுபரிசீலனை செய்தன. அவரது படங்கள் இரண்டும் புகைபிடித்தல் மற்றும் தொழிற்சாலைகள் போன்ற கட்டமைப்புகளைக் கொண்டாடுகின்றன மற்றும் தொழில்துறை கடந்த காலத்திற்கு நேர்த்தியாக செயல்படுகின்றன; பழமையான துல்லியமான படங்களைப் போலல்லாமல், அவை தேய்மானத்தைக் காட்டுகின்றன-உறிஞ்சும் வண்ணப்பூச்சு, அழுக்கடைந்த ஜன்னல்கள், வயதான உலோகம், புறக்கணிக்கப்பட்ட செங்கல் சுவர்கள், இடைவெளிகள் இல்லாத இயந்திரங்கள்-மற்றும் தளங்களை அவற்றின் சமூக துணியில் ஒருங்கிணைப்பதற்கான அக்கறை. புரூக்ளின் ரயில் விமர்சகர் ராபர்ட் பெர்லிண்ட், மூரின் பிற்கால "பணியாளர் போன்ற" ஓவியங்கள் தொழில்துறை எச்சங்களை "ஒரு முறையான, அப்பல்லோனிய வரிசையின் முன்னுதாரணங்களாக" மாற்றியமைத்தன, அவை முன்புற நுழைவாயில்கள் மற்றும் கண்ணாடி செங்கல் மற்றும் ஜன்னல் முலியன்களின் கட்டிடக்கலை கட்டங்களால் ஒழுங்கமைக்கப்பட்டன, அவை "மாறுபட்ட ஒளியியல் ஆச்சரியங்கள் மற்றும் தற்காலிகமாக திசைதிருப்பும் இன்பங்களுக்கு படலங்களாக செயல்பட்டன". டர்ன்ஸ்டைல் (2012) இல், மூர் ஒரு கோட்ஸ்வில்லே ஆலையில் இருந்து பேங்கர் வாட்டர்வொர்க்ஸ் கட்டிடத்தின் முன்புறத்திற்கு ஒரு துருப்பிடித்த வாயிலை மாற்றினார், இது சிதைந்த மற்றும் பழமையான, அருகிலும் தூரத்திலும், ஒளி மற்றும் இருண்ட, நுழைவாயில் மற்றும் தடையின் ஒரு இடைவினையை உருவாக்கியது. அவரது உட்புற மற்றும் தொழில்துறை கருத்தாக்கங்களை இணைத்த தொடர்ச்சியான படைப்புகளில், மூர் குளோப் டை ஒர்க்ஸ்-பிலடெல்பியாவின் ஃபிராங்க்ஃபோர்ட் பிரிவில் மீட்டெடுக்கப்பட்ட உள்நாட்டுப் போர் கால தொழிற்சாலைக்கு திரும்பினார், அங்கு அவரது நீண்டகால ஸ்டுடியோ அமைந்துள்ளது. இந்த ஓவியங்களில் ஒன்றான தொலைதூரக் குரல்கள் (2014-15), மாக்ரிட் மற்றும் டிராம்ப்-எல் 'ஓயிலின் "வெர்டிகோ-தூண்டுதல்" கலவை என்று ஜான் யாவ் விவரித்தார்; அதன் ஸ்கைலைட்கள், ஜன்னல்கள் மற்றும் வானத்தின் கலவை பல காட்சிகளையும் பிரதிபலிப்பு மேற்பரப்புகளையும் பயன்படுத்தி மேல் அல்லது கீழ் மற்றும் முன்னோக்கின் உணர்வுகளை மேம்படுத்தியது. ஃபயர் டோர் (2014) மற்றும் புறப்பாடு (2021) போன்ற கட்டிடத்தின் குகை உட்புறங்களைப் பற்றிய மூரின் சித்தரிப்புகள், வெர்மீர் மற்றும் சுருக்க வெளிப்பாட்டு வண்ண-களக் கலைஞர்களின் படைப்புகளை நினைவு கூர்ந்தன, பல்வேறு வடிவங்கள் மற்றும் தொலைதூர நகரக் காட்சிகளால் அமைக்கப்பட்ட தெளிவான மற்றும் இருண்ட நிறங்களின் பெரிய, செவ்வக பேனல்கள். ஃபிராங்க்ஃபோர்ட் ஸ்டேஷன் (2012) போன்ற பிற படைப்புகள், கண்ணாடி தடுப்பு ஜன்னல்களின் பிரிவுகளுக்காக குறிப்பிடப்பட்டுள்ளன, அவை "ஒளியை திரவமாக்கியது, சிறிய, ஒளிரும் சுருக்கங்களை உருவாக்குகிறது அல்லது அவற்றுக்கு அப்பால் உள்ளவற்றின் மாற்றப்பட்ட விளக்கங்களை உருவாக்குகிறது". மூரின் படைப்புகளின் தொகுப்புகள் மற்றும் அங்கீகாரம் அடிஸன் கேலரி ஆஃப் அமெரிக்கன் ஆர்ட், ஆர்ட் இன்ஸ்டிடியூட் ஆஃப் சிகாகோ, ஃபார்ன்ஸ்வொர்த் ஆர்ட் மியூசியம், மெக்னே ஆர்ட் மியூசியம், மெட்ரோபொலிட்டன் மியூசியம் ஆஃப் ஆர்ட், மியூசியம் ஆஃப் ஃபைன் ஆர்ட்ஸ், பாஸ்டன், பென்சில்வேனியா அகாடமி ஆஃப் ஃபைன் ஆர்ட்ஸ், பிலடெல்பியா மியூசியம் ஆஃப் ஆர்ட், போர்ட்லேண்ட் மியூசியம் ஆஃப் ஆர்ட், ரோட் ஐலேண்ட் ஸ்கூல் ஆஃப் டிசைன் மியூசியம், சான் பிரான்சிஸ்கோ மியூசியம் ஆஃப் மாடர்ன் ஆர்ட் மற்றும் யேல் யுனிவர்சிட்டி ஆர்ட் கேலரி ஆகியவற்றின் பொது சேகரிப்புகளுக்கு சொந்தமானது. அமெரிக்கன் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸ் அண்ட் லெட்டர்ஸ் (1973,1988,1996), நேஷனல் எண்டோமென்ட் ஃபார் தி ஆர்ட்ஸ் (1982,1992) மற்றும் நேஷனல் ஃபவுண்டேஷன் ஆன் தி ஆர்ட்ஸ் அண்ட் ஹ்யூமனிடிஸ் (1966) ஆகியவற்றின் விருதுகளால் அவர் அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளார். 2007 ஆம் ஆண்டில், அவர் தேசிய வடிவமைப்பு அகாடமியில் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டார், மேலும் 2010 ஆம் ஆண்டில் லைம் அகாடமி ஆஃப் ஃபைன் ஆர்ட்ஸால் நுண்கலைகளில் கவுரவ டாக்டர் பட்டம் பெற்றார். குறிப்புகள் வெளிப்புற இணைப்புகள் ஜான் மூர், ஒரு ஓவியரின் வாழ்க்கை ஜான் மூர், லாக்ஸ் கேலரி ஜான் மூர், ஹிர்ஷ்ல் & அட்லர் மாடர்ன் 1941 பிறப்புகள் வாழும் மக்கள் அமெரிக்க ஆண் ஓவியர்கள் சாம் ஃபாக்ஸ் ஸ்கூல் ஆஃப் டிசைன் & விஷுவல் ஆர்ட்ஸ் முன்னாள் மாணவர்கள் பென்சில்வேனியா பல்கலைக்கழகம் ஆசிரிய யேல் பல்கலைக்கழக முன்னாள் மாணவர்கள் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் அமெரிக்க கலைஞர்கள் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆண் கலைஞர்கள் செயின்ட் லூயிஸில் இருந்து அமெரிக்க ஆண் கலைஞர்கள்