Lyle Ashton Harris
லைல் ஆஷ்டன் ஹாரிஸ் (பிறப்புஃ பிப்ரவரி 6,1965) ஒரு அமெரிக்க கலைஞர் ஆவார், அவர் புகைப்பட ஊடகங்கள், படத்தொகுப்பு, நிறுவல் கலை மற்றும் செயல்திறன் கலை ஆகியவற்றிலிருந்து மாறுபட்ட கலை நடைமுறைகளை வளர்த்துள்ளார். ஹாரிஸ் தனது படைப்புகளைப் பயன்படுத்தி பாலியல் மற்றும் இனத்தின் சமூக கட்டமைப்புகள் குறித்து கருத்து தெரிவிக்கிறார், அதே நேரத்தில் ஒரு வினோதமான, கறுப்பின மனிதனாக தனது சொந்த அடையாளத்தை ஆராய்கிறார். பிராங்க்ஸில் பிறந்த ஹாரிஸ், நியூயார்க் நகரத்திற்கும் தான்சானியாவின் தார் எஸ் சலாமுக்கும் இடையில் ஹாரிஸின் தந்தையை விவாகரத்து செய்த பின்னர் அவரது வேதியியல் பேராசிரியரான தாயார் ரூடியனால் வளர்க்கப்பட்டார். ஹாரிஸ் தனது தந்தை இல்லாததன் தாக்கத்தை தனது தனிப்பட்ட மற்றும் உணர்ச்சி வளர்ச்சியில் ஒரு பெரிய தாக்கமாக வெளிப்படுத்தியுள்ளார், இது பின்னர் அவரது சகோதரர் தாமஸ் ஆலன் ஹாரிஸுடனான அவரது ஒத்துழைப்புகள் உட்பட அவரது சில படைப்புகள் மூலம் காட்டப்படும். தார் எஸ் சலாமில் இருந்தபோது, ஹாரிஸும் அவரது சகோதரரும் ஆங்கிலம் பேசும் சுவாஹிலி பள்ளிக்கு அனுப்பப்பட்டனர். கறுப்பின மக்கள் அதிகாரத்தில் இருக்கும் ஒரு நாட்டில் வாழ்வது ஒரு கலைஞராகவும் ஒரு கறுப்பின மனிதனாகவும் தனது வளர்ச்சிக்கு முக்கியமானது என்று ஹாரிஸ் நம்பினார். அவர் தான்சானியாவில் கழித்த நேரத்தை அவர் மதிக்கிறார், ஏனெனில் இது அவர் நியூயார்க் நகரில் படித்த பள்ளிக்கு முற்றிலும் மாறுபட்டது. ஹாரிஸ் தனது குழந்தைப் பருவத்தின் பெரும்பகுதியை தனது தாத்தா பாட்டிகளுடன் கழித்தார், இதில் அவரது தாய்வழி பாட்டி ஜோயெல்லா, அவர் தனது கலையில் இடம்பெற்றவர், ஒரு மிஷனரியாகவும், அவரது தாத்தா கிரேட்டர் பெத்தேல் ஏஎம்இ தேவாலயத்தின் (ஹார்லெம், நியூயார்க்) பொருளாளராகவும் இருந்தார், இது ஹாரிஸின் பல படைப்புகளை பாதித்தது. கூடுதலாக, அவரது தாத்தா ஒரு விரிவான புகைப்பட காப்பகத்தைக் கொண்டிருந்தார், இது ஹாரிஸின் பின்னர் அவரது கலையில் புகைப்படம் எடுத்தல் பரிசோதனையுடன் இணைக்கப்படலாம். 1970 களின் முற்பகுதியில் தங்கள் இளமை பருவத்தில், ஹாரிஸும் அவரது சகோதரரும் வார இறுதி நாட்களில் இழுவை செய்யத் தொடங்கினர், அதில் அவர்கள் தங்கள் தாயின் வீட்டின் கூடாரத்தில் நிகழ்த்துவார்கள். இது சகோதரர்களுக்கு பாலினம் மற்றும் அவர்களின் சொந்த தனிப்பட்ட பாலியல் அடையாளத்தை பரிசோதிக்க ஒரு பாதுகாப்பான இடத்தை வழங்கியது, இது அவர்களின் கலை வளர்ச்சிக்கு முக்கியமானது என்று அவர்கள் கருதுகிறார்கள். பாலினம் மற்றும் செயல்திறனுடன் விளையாடுவதோடு மட்டுமல்லாமல், ஹாரிஸ் நிறம் மற்றும் வண்ணத்தின் வெவ்வேறு செயல்பாடுகளுடன் விளையாடினார். 1970 களில் வளர்ந்து, ஆப்பிரிக்க அமெரிக்க சமூகத்திற்குள் ஒரு எழுச்சி ஏற்பட்டது, இதில் ஆப்பிரிக்க கலாச்சாரத்தின் ஆய்வு பாணி மற்றும் உள்நாட்டு கலாச்சாரத்தை பாதிக்கத் தொடங்கியது. ஹாரிஸ் தனது குழந்தைப் பருவத்தில் தனது சமூகத்தில் பலர் செய்ததைப் போல, தன்னையும் தனது கலையையும் இந்த வேர்களுடன் இணைக்க வண்ணத்தைப் பயன்படுத்தினார். கல்வியாளர்கள் மற்றும் ஆரம்பகால படைப்புகள் கல்வி ஹாரிஸ் முதலில் வெஸ்லியன் பல்கலைக்கழகத்தில் பொருளாதாரத்தில் பிரதானமாக சேர முடிவு செய்தார். அங்கு தனது இரண்டாவது ஆண்டில், அந்த நேரத்தில் அங்கு வசித்து வந்த தனது சகோதரரைப் பார்க்க அவர் ஆம்ஸ்டர்டாமிற்கு ஒரு பயணத்தை மேற்கொண்டார். ஆம்ஸ்டர்டாமில், ஆலன் செகுலா எழுதிய "ஃபோட்டோகிராஃபி அகேன்ஸ்ட் தி கிரெய்ன்ஃ எஸ்ஸேஸ் அண்ட் ஃபோட்டோ ஒர்க்ஸ்" என்ற புத்தகத்தை ஹாரிஸ் கண்டுபிடித்தார், இது சுய வளர்ச்சி குறித்த தனது கருத்துக்களை கடுமையாக மாற்றி, தனது வாழ்க்கையின் போக்கை மாற்றியது என்று அவர் நம்புகிறார். ஹாரிஸ் அமெரிக்காவுக்குத் திரும்பினார், அடுத்த செமஸ்டரை 1980 களின் பிளாக் கிளப்பிங் காட்சியின் மூலம் நியூயார்க் நகரத்தை ஆராய்ந்தார். அவர் கலைகளில் படிப்புகளை எடுத்தார், வெஸ்லியனுக்குத் திரும்பினார், வினோதமானவராக வெளியே வந்தார், மேலும் தனது பிரதானத்தை கலைக்கு மாற்றினார். 1988 ஆம் ஆண்டில், ஹாரிஸ் வெஸ்லியன் பல்கலைக்கழகத்தில் பட்டம் பெற்றார் கலிபோர்னியா இன்ஸ்டிடியூட் ஆஃப் ஆர்ட்ஸில் இருந்து தனது எம். எஃப். ஏ பெற்றார் மற்றும் 1990 ஆம் ஆண்டில் டிஷ் ஸ்கூல் ஆஃப் ஆர்ட்ஸில் நடந்த தேசிய பட்டதாரி புகைப்படக் கருத்தரங்கில் கலந்து கொண்டார். இந்த நேரத்தைத் தொடர்ந்து, 1992 ஆம் ஆண்டில் விட்னி அருங்காட்சியக சுயாதீன ஆய்வு திட்டத்திலும் ஹாரிஸ் பங்கேற்றார். கலை விமர்சகர் மாக்சிமிலியானோ டுரோனின் கூற்றுப்படி, ஹாரிஸுக்குள் சுய உணர்தலின் தோற்றம் 1987 மற்றும் 1988 க்கு இடையில் "அமெரிக்காஸ்" என்ற தலைப்பில் அவரது முதல் படைப்பைத் தூண்டியது. "அமெரிக்காஸ்" என்பது ஒரு கருப்பு மற்றும் வெள்ளை புகைப்படத் தொடராகும், இதில் ஹாரிஸ் விக்ஸ் அணிந்து வெள்ளை முகத்தை அணிந்துள்ளார். அறிஞர்கள், க்வாமே அப்பியா மற்றும் கசாண்ட்ரா கோப்லெண்ட்ஸ், "அமெரிக்காஸ்" ஒரு கலைஞராகவும், ஒரு மனிதனாகவும் ஹாரிஸ் தனது குரலைக் கண்டுபிடித்ததாகக் கருதுகின்றனர், அதே நேரத்தில் கருப்பு முகத்துடன் தலைகீழாக விளையாடுகிறார்கள். ஹாரிஸ் கலிபோர்னியா இன்ஸ்டிடியூட் ஃபார் தி ஆர்ட்ஸில் பயின்றார், அங்கு சவால்களை எதிர்கொள்வதை ஒரே வண்ண மாணவர்களில் ஒருவர் என்று விவரிக்கிறார். ஒரு பேராசிரியரிடமிருந்து அவரது பணி ஒரு வெள்ளை பார்வையாளர்களால் தவறாகப் புரிந்து கொள்ளப்பட்டது என்ற கருத்தைப் பெற்ற பிறகு, அவர் கவனத்தை ஈர்க்கும் நோக்கில் ஒரு பகுதியை உருவாக்கினார். இந்த துண்டு ஹாரிஸ் ஒரு சிறுத்தை பாடிசூட்டில் நின்று, கீழே சிவப்பு உதட்டுச்சாயத்தில் வரையப்பட்ட ஓரினச்சேர்க்கையாளர்களைக் குறிக்கும் ஒரு இழிவான வார்த்தையுடன் இருந்தது. ஹாரிஸ் தனது அடையாளத்தை உரிமை கோர இந்த பகுதியை பயன்படுத்தியதாகவும், அனைவரும் புரிந்து கொள்ளக்கூடிய வகையில் அதன் மீது அதிகாரத்தை மீண்டும் பெற்றதாகவும் வெளிப்படுத்துகிறார். கால்ஆர்ட்ஸில் ஹாரிஸின் போராட்டத்தை கட்டமைப்பது "கட்டமைப்புகள்" என்ற தலைப்பில் அவரது படைப்பை ஊக்கப்படுத்தியது. கன்ஸ்ட்ரக்ட்ஸ் தனது முந்தைய படைப்பான "அமெரிக்காஸ்" இன் கருத்துக்களை மேலும் விரிவுபடுத்தினார், ஏனெனில் அவர் ஒரு வினோதமான கறுப்பின மனிதனாக இருப்பதன் அர்த்தத்தை வெளிப்படுத்துவதை நோக்கமாகக் கொண்டிருந்தார், மேலும் பாலியல் மற்றும் இனத்திற்கு இடையிலான தொடர்பை வலியுறுத்தினார். அவர் முக்கியமாக மினிஸ்ட்ரெல் உடையை அணிந்திருந்தார் மற்றும் வெள்ளை முகத்தைப் பயன்படுத்தி அமெரிக்காவில் வெள்ளை பெரும்பான்மையினரால் வழிநடத்தப்படும் கலாச்சாரத்தின் நிலையான அம்சங்களை விமர்சித்தார். கண்காட்சிகள் விட்னி மியூசியம் இன்டிபென்டன்ட் ஸ்டடி புரோகிராம் ஹாரிஸின் முதல் கண்காட்சி பாணி வேலை 1992 இல் தொகுக்கப்பட்டது, விட்னி மியூசியம் இன்டிபென்டன்ட் ஸ்டடி மூலம் அவர் உருவாக்கிய ஒரு தொடரில் Program.The சேகரிப்பு ஒரு வண்ண அடிப்படையிலான தொடராகும், இதில் அவர் பான்-ஆப்பிரிக்க கொடியின் வண்ணங்களைப் பயன்படுத்தினார் மற்றும் அவரது குடும்ப உறுப்பினர்கள் பெருமை மற்றும் உற்சாகமான கறுப்பின வாழ்க்கையின் கதையை காட்சிப்படுத்தவும் உருவாக்கவும். கருப்பு ஆண்ஃ சமகால கலையில் ஆண்மையின் பிரதிநிதித்துவங்கள் 1994 ஆம் ஆண்டில், நியூயார்க் நகரில் ஜாக் டில்டனால் ஹாரிஸ் ஒரு தனி கண்காட்சியை வழங்கினார், இதில் அவரது முந்தைய படைப்பான "கன்ஸ்ட்ரக்ட்ஸ்" இடம்பெற்றது, இது "கருப்பு ஆண்ஃ சமகால அமெரிக்க கலையில் ஆண்மையின் பிரதிநிதித்துவங்கள்" என்ற தலைப்பில் பெரிய கண்காட்சியின் ஒரு பகுதியாகும். கல்வியாளர், சேனம் ஒகுட்ஜெட்டோ, ஹாரிஸின் படைப்புகளை சுயசரிதை மற்றும் வரலாற்று ரீதியான திருமணமாக கருதினார், அழகாக விளக்கும் "அடையாள அரசியல்". ஒகுட்ஜெட்டோவைப் பொறுத்தவரை, "பிளாக் மேல்" உள்ளடக்கம் அல்லது ஏமாற்ற பார்வையாளர்களை முன்வைக்க முயற்சிக்கவில்லை; "பிளாக் மேல்" பார்வையாளர்களை அமெரிக்காவின் கலாச்சாரத்தில் அரசியல் சக்திகளாக கறுப்பு மற்றும் ஆண்மை பற்றி சிந்திக்க ஊக்குவித்தது. 1994 ஆம் ஆண்டின் இலையுதிர்காலத்தில், ஹாரிஸ் தி குட் லைஃப் இன் நியூயார்க்கை காட்சிப்படுத்தினார், அங்கு பார்க்லி எல். ஹென்ட்ரிக்ஸும் தோன்றினார், அங்கு தி வில்லேஜ் வாயிஸின் எலிசபெத் ஹெஸ் கூறினார், "லைல் ஆஷ்டன் ஹாரிஸின் கவர்ச்சியான சுய உருவப்படங்கள் பார்க்லி எல். ஹென்ட்ரிக்ஸின் கறுப்பின ஆண்களின் இறுக்கமான ஓவியங்களை சந்திக்கும் போது நிறுவலில் மிகவும் அற்புதமான ஜோடி அடையப்படுகிறது. ஹாரிஸ் பெண் ஆடைகளை அணிந்து, கருப்பு மேக்கோவின் ஒவ்வொரு கட்டமைப்பிற்கும் சவால் விடுகிறார், அதே நேரத்தில் ஹென்ட்ரிக்ஸின் தேதியிட்ட, ஒரு காலத்தில் நாகரீகமான உருவப்படங்கள்-ஒரு விளையாட்டு உருவம், ஆடம்பரமான, முழு நீள கோட் அணிந்த ஒரு மனிதன்-ஆண்மையின் தூண்களை ஆதரிக்கிறது. இந்த நிகழ்ச்சி நண்பர்கள் மற்றும் குடும்ப உறுப்பினர்களின் அரங்கேற்றப்பட்ட மற்றும் முன்கூட்டியே எடுக்கப்பட்ட புகைப்படங்களை சித்தரிக்கும் பெரிய வடிவமான போலராய்டுகளால் ஆனது. இந்த நிகழ்ச்சியின் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க படைப்புகளில் ஒன்று அவரது சகோதரர் தாமஸ் ஆலன் ஹாரிஸுடன் இணைந்து "சகோதரத்துவம், குறுக்குவெட்டுகள், முதலியன" என்ற தலைப்பில் ஒரு டிரிப்டிக் தொடர் ஆகும். பண்டைய ஆப்பிரிக்க அண்டவியல், யூத-கிறிஸ்தவ புராணங்கள் மற்றும் தடைசெய்யப்பட்ட பொது மற்றும் தனிப்பட்ட ஆசைகளை அழைக்கும் ஒரு சிக்கலான காட்சி உருவகத்தை இந்த படைப்பு நெசவு செய்கிறது. 1994 ஆம் ஆண்டில் ரெனீ காக்ஸுடன் பணிபுரிந்தபோது தனது கலையில் பாலினம், பாலியல் மற்றும் இனம் ஆகியவற்றுடன் விளையாடும் திறனில் ஹாரிஸ் சீராக இருந்தார். இருவரும் ஹாரிஸின் துருவ துண்டு, தி சைல்டுக்கு போஸ் கொடுத்தனர். காக்ஸ் ஒரு தந்தையின் உருவமாக போஸ் கொடுக்கிறார், ஹாரிஸை தாய் உருவமாக தழுவுகிறார், அவர்கள் இருவரும் கேமராவைப் பார்க்கும்போது ஒரு குழந்தையைப் பிடித்துக் கொள்கிறார்கள். ஹாரிஸ் தனது கருப்பு, பச்சை, சிவப்பு மற்றும் மஞ்சள் வண்ணத் திட்டத்தை பராமரிக்கிறார், இது அவரது ஆப்பிரிக்க வேர்கள் மற்றும் கலாச்சாரத்துடனான தொடர்பை வலியுறுத்துகிறது. பச்சை, அவர் ஆப்பிரிக்க இனத்தின் அடையாளமாகவும், சிவப்பு இரத்தத்தின் அடையாளமாகவும் நிறுவுகிறார். இந்த வண்ணத் திட்டம் தி சைல்டுக்காகவும், தாமஸ் ஆலன் ஹாரிஸுடன் செய்யப்பட்ட அவரது பிரதர்ஹுட் திட்டத்திற்காகவும் பயன்படுத்தப்பட்டது. 1996 ஆம் ஆண்டில், "தி வாட்டரிங் ஹோல்", ஒரு ஃபோட்டோமாண்டேஜ் தொடர், ஹாரிஸின் புகைப்படம் எடுத்தல் மற்றும் அதன் வழிமுறைகளின் செயல்திறன் பயன்பாட்டை வெளிப்படுத்துகிறது, இது மறைக்கப்பட்ட அல்லது ஒடுக்கப்பட்ட நிகழ்வுகளை வெளிப்படுத்தும் பிரதிநிதித்துவத் துறையில் படத்தை வைக்கிறது. பெரும்பான்மையான கறுப்பின மற்றும் லத்தீன் சிறுவர்களைக் கொண்டிருந்த நரம்பியல் கொலையாளியான ஜெஃப்ரி டஹ்மர் சம்பந்தப்பட்ட குற்றவியல் வழக்கால் "தி வாட்டரிங் ஹோல்" ஈர்க்கப்பட்டது. இந்த நேரத்தில், ஹாரிஸ் கருப்பு ஆண்மையில் ஆர்வமாக இருந்தார், ஏனெனில் இது பாதிப்புடன் தொடர்புடையது. அவர் இந்த வழக்குடன் தொடர்புடைய செய்தித்தாள் துணுக்குகளைப் பயன்படுத்தி, ஆண்களுக்கும் அவர்களின் ஆண்பால் அடையாளங்களுக்கும் இடையிலான வெளிப்படைத்தன்மையைக் காட்டும் ஒரு படத்தொகுப்பை உருவாக்க தனது சொந்த புகைப்படங்களை இணைத்தார். ஹாரிஸ் இந்த வழக்கில் நரம்பியல் பற்றிய யோசனையை குறிப்பாக சுவாரஸ்யமாகக் கண்டார், ஏனெனில் இது ஒருவரின் "மற்றொன்றை உட்கொள்ளும் விருப்பத்தின்" செயல்முறையை விவரிக்கிறது. பில்லி, குத்துச்சண்டை வீரர்கள் மற்றும் சிறந்த நாட்கள் 2002 ஆம் ஆண்டில் ஹாரிஸ் தனது புகைப்படத் தொடரை "பில்லி, குத்துச்சண்டை வீரர்கள் மற்றும் சிறந்த நாட்கள்" என்ற பெயரில் வெளியிட்டார். இந்த தொடரின் மூலம், செயல்திறன் கொண்ட சுய உருவப்படங்களின் துருவ அச்சுகளால் ஆனது, ஹாரிஸ் கருப்பு உடல்களின் பொருட்கள் மற்றும் பாலினம் பற்றிய யோசனையை வகைப்படுத்தக்கூடிய ஒரு அடையாளத்தை உருவாக்கும் தொடர்ச்சியான செயல்களின் விளைவாக சித்தரிப்பதை நோக்கமாகக் கொண்டிருந்தார். இந்த படைப்புகள் முழுவதும், ஹாரிஸ் தனது இருப்பு மற்றும் சுயநலத்தின் வரையறைகளுடன் எல்லையற்ற உறவுகளைக் கொண்டிருப்பதை வெளிப்படுத்த விரும்புகிறார், பில்லி ஹாலிடே மூலம் கருப்பு பெண்ணியத்துடன் தன்னை இணைத்துக் கொள்கிறார். இது குறித்த தனது கட்டுரையில், ஆம்பர் முஸ்ஸர் கூறுகிறார், "ஹாரிஸின் ஹாலிடே மேற்கோள் அவளுடனான அவரது உறவைப் பற்றியது மட்டுமல்ல; இது கருப்பு பெண்ணியம் மற்றும் ஹாரிஸின் சுயநலத்தை உருவாக்குவதற்குள் அது வேறுபாட்டின் இடமாக செயல்படும் விதத்தைப் புரிந்துகொள்வது பற்றியது". 2004 ஆம் ஆண்டில், "ப்ளோ அப்", ஹாரிஸின் முதல் பொது சுவர் படத்தொகுப்பு சிகாகோவில் உள்ள ரோனா ஹாஃப்மேன் கேலரியில் காட்டப்பட்டது. ஹாரிஸின் படைப்பான "ப்ளோ அப்" என்பது 2001 ஆம் ஆண்டில் ரோமில் உள்ள அமெரிக்கன் அகாடமியில் சக ஊழியராக இருந்தபோது ஹாரிஸ் கண்டுபிடித்த ஒரு பகுதியை மையமாகக் கொண்ட ஒரு படத்தொகுப்பு தொடராகும். அந்த நேரத்தில், ஹாரிஸ் ஐரோப்பிய கால்பந்தில் இனவெறி மற்றும் சக்தி மாறும் ஆர்வமாக இருந்தார். அவர் குறிப்பாக ஒரு கறுப்பின மனிதர் ஒரு இத்தாலிய கால்பந்து வீரரின் காலை மசாஜ் செய்யும் படத்தில் கவனம் செலுத்தினார். இந்த படம் முழு கண்காட்சியின் மைய புள்ளியாக மாறியது. ப்ளோ அப் கலாச்சாரங்கள் மற்றும் வரலாறு முழுவதும் இனம் மற்றும் பாலினத்தின் விளக்கங்களை சித்தரிக்கும் படங்களைக் கொண்டுள்ளது, அதே நேரத்தில் அவற்றின் இணைப்பை விளக்குகிறது. இது 2006 ஆம் ஆண்டில் ஸ்பெயினின் செவில்லில் உள்ள பியனல் டி ஆர்ட் காண்டெபோரனோ டி செவில்லாவுக்காக தயாரிக்கப்பட்ட ப்ளோ யுபி IV (செவில்லா) உட்பட பொருட்கள், புகைப்படங்கள் மற்றும் எஃபிமெரா ஹாரிஸ் சேகரிக்கப்பட்ட மூன்று சுவர் படத்தொகுப்புகளின் தொடருக்கு வழிவகுத்தது. 2002 ஆம் ஆண்டில், "மெமோயர்ஸ் ஆஃப் ஹேட்ரியன்", ஒரு ஃபோட்டோமண்டேஜ் தொடர் ஒரு இளம் குத்துச்சண்டை வீரரை பாரம்பரியமற்ற முறையில் சித்தரிக்கிறது, ஏனெனில் அவர் வெற்றிபெறுவதற்குப் பதிலாக சாய்ந்து இரத்தப்போக்கு அடைகிறார், ஏனெனில் அந்த நேரத்தில் குத்துச்சண்டை வீரர்களின் பல படங்கள் காட்டப்பட்டன. புலிட்சர் பரிசு பெற்ற கலை விமர்சகரான ஹாலண்ட் கோட்டரின் கூற்றுப்படி, தலைப்பு "நகரத்தையும் அதே பெயரில் மார்குரைட் யுவர்செனரின் புத்தகத்தையும் குறிக்கிறது, இது வயதான ரோமானிய பேரரசரின் கற்பனையான சுயசரிதை". 2010 ஆம் ஆண்டில் பிற கண்காட்சிகள் கிரிகோரி ஆர். மில்லர் & கோ. அதிகப்படியான வெளிப்பாட்டை வெளியிட்டது. இந்த வெளியீடு கடந்த பத்து ஆண்டுகளில் பெரிய வடிவ துருவமுனைப்பு கேமராவுடன் செய்யப்பட்ட ஹாரிஸின் "சாக்லேட்-வண்ண" உருவப்படங்களின் மிகவும் உறுதியான ஆவணமாகும். 2011 ஆம் ஆண்டில், ஹார்லெமில் உள்ள ஸ்டுடியோ அருங்காட்சியகம் இந்த உருவப்படங்களில் சிலவற்றை காட்சிப்படுத்தி, குறிப்பிட்ட தனிப்பட்ட பாடங்களை முன்னிலைப்படுத்தியது. 2013 ஆம் ஆண்டில், கென்னசா மாநில பல்கலைக்கழகத்தில் உள்ள ஜுக்கர்மேன் கலை அருங்காட்சியகம் அக்ரா மை லவ் என்ற ஹாரிஸின் 14 படைப்புகளின் தனி கண்காட்சியை வழங்கியது. 2014 ஆம் ஆண்டில், அவரது சகோதரர் தாமஸ் ஆலன் ஹாரிஸ் தயாரித்த இண்டிபெண்டன்ட் லென்ஸ் ஆவணப்படமான த்ரூ எ லென்ஸ் டார்க்லிஃ பிளாக் ஃபோட்டோகிராஃபர்ஸ் அண்ட் தி எமர்ஜன்ஸ் ஆஃப் எ பீப்பிள் என்ற ஆவணப்படத்திலும் அவர் இடம்பெற்றார். 2000 மற்றும் 2001 ஆம் ஆண்டுகளில், அவர் ரோமில் உள்ள அமெரிக்கன் அகாடமியில் ஃபெலோவாக இருந்தார். பிப்ரவரி 2015 இல், அவர் உயர் கலை அருங்காட்சியகத்திலிருந்து டேவிட் சி. டிரிஸ்கெல் பரிசைப் பெற்றார், பின்னர் மே மாதத்தில், கலை மற்றும் கண்டுபிடிப்புகளுக்கான பயனியர் ஒர்க்ஸ் மையத்தில் சமகால ஆப்பிரிக்க கலை கண்காட்சியிலும் பேசினார். 2015 ஆம் ஆண்டில் ரோமில் உள்ள அமெரிக்கன் அகாடமியில் வழங்கப்பட்ட நீரோ சு பியான்கோ (பிளாக் ஆன் ஒயிட்) என்ற குழு கண்காட்சியை ராபர்ட் ஸ்டோர் மற்றும் பீட்டர் பென்சன் மில்லருடன் இணைந்து ஹாரிஸ் தொகுத்தார். சாலமன் ஆர். குகென்ஹெய்ம் அருங்காட்சியகம், விட்னி மியூசியம் ஆஃப் அமெரிக்கன் ஆர்ட், ஸ்காட்ஸ்டேல் மியூசியம் ஆஃப் கன்டெம்பரரி ஆர்ட், வெனிஸ் பைனாலே, ஆடம்ஸன் கேலரி, புரூஸ் ஹை குவாலிட்டி ஃபவுண்டேஷன் யுனிவர்சிட்டி கேலரி கார்னெல் பல்கலைக்கழகம், நீல் எல். மற்றும் ஏஞ்சலிக்கா ருடன்ஸ்டைன் கேலரி, டபிள்யூ. இ. பி. போன்ற இடங்களிலும் அவர் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டுள்ளார். டூ போயிஸ் இன்ஸ்டிடியூட், ஹார்வர்ட் பல்கலைக்கழகம், சாண்டா பார்பராவில் உள்ள கலிபோர்னியா பல்கலைக்கழகம், மியூசியம் ஆஃப் ஆர்ட் ஃபோர்ட் லாடர்டேல் மற்றும் கலைகளுக்கான மையம், பஃபல்லோவில் உள்ள பல்கலைக்கழகம், ஆண்டி வார்ஹோல் அருங்காட்சியகம் மற்றும் ஹோவர்ட் பல்கலைக்கழக கலைத் துறை. மற்றும் நியூயார்க், வைப் மற்றும் தி நியூயார்க் டைம்ஸ் போன்ற பத்திரிகைகள் (பிந்தையதில் அவர் ஒரு புகைப்பட பத்திரிகையாளராக இருந்தார்). மைக்கலீன் தாமஸ் ஹாரிஸை தனது செல்வாக்கு என்று மேற்கோள் காட்டினார், அதே நேரத்தில் ஹாரிஸ் தானாகவே காரவாகியோ, பிரான்சிஸ் பேக்கன், ராபர்ட் மேப்பிள்தோர்ப், சிண்டி ஷெர்மன் மற்றும் ஜீன்-மைக்கேல் பாஸ்கியட் போன்ற தாக்கங்களை மேற்கோள் காட்டினார். ஆஷ்டன் ஹாரிஸ் நியூயார்க் நகரில் உள்ள சலோன் 94 ஆல் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தப்படுகிறார். அவர் தற்போது நியூயார்க்கில் வசிக்கிறார், அங்கு நியூயார்க் பல்கலைக்கழகத்தில் கலை உதவி பேராசிரியராக உள்ளார், முன்பு தனது நேரத்தை நியூயார்க் மற்றும் அக்ரா, கானா வளாகங்களுக்கு இடையில் பிரித்தார். சமீபத்திய படைப்புகள் மற்றும் விமர்சன ரீதியான வரவேற்பு கானாவின் அக்ராவில் கற்பித்தல் நியூயார்க் பல்கலைக்கழகத்தின் உலகளாவிய திட்டத்தின் மூலம், 2005 மற்றும் 2012 ஆண்டுகளுக்கு இடையில், ஹாரிஸ் கானாவின் அக்ராவில் கற்பித்தார், மேலும் ஓரினச்சேர்க்கை சமூகத்தின் தெரிவுநிலையைச் சுற்றியுள்ள அரசியல் அமைதியின்மையால் ஈர்க்கப்பட்ட படைப்புகளை உருவாக்கினார். பிரிட்டிஷ் பிரதமர் டேவிட் கேமரூன் ஆப்பிரிக்க நாடுகளுக்கு "ஓரினச்சேர்க்கைக்கு எதிரான சட்டங்கள்" மூலம் உதவியை ரத்து செய்த பின்னர் ஊடகங்களால் தூண்டப்பட்ட ஓரினச்சேர்க்கை சமூகத்தின் ஒடுக்குமுறையால் அவரது படைப்புகளான "டிசீவர்ஸ் அண்ட் மணி பாய்ஸ்", 2013 மற்றும் "பெயரிடப்படாத (காலனித்துவ சட்டம்)", 2014 ஆகியவை ஈர்க்கப்பட்டன. தத்துவஞானி க்வாமே அந்தோனி அப்பியா, கானாவில் ஹாரிஸின் படைப்புகளின் விளைவுகளை ஆராய்கிறார். ஹாரிஸ் அங்கு பாலின பாத்திரங்களுடன் ஒரு வித்தியாசமான உறவைக் கண்டுபிடித்தார் என்று அப்பியா நம்புகிறார், எடுத்துக்காட்டாக, வெள்ளை நிறம் இனத்துடன் மிகவும் துண்டிக்கப்பட்டுள்ளது; கானாவியர்கள் சடங்கு நடைமுறையில் தங்கள் முகங்களில் வெள்ளை பொடியைப் பயன்படுத்துகிறார்கள், வெள்ளை முகத்தின் நோக்கங்களுக்காக அல்ல. 2000 களின் முற்பகுதியில் நியூயார்க் டைம்ஸில் இடம்பெற்ற இத்தாலிய அரசியல்வாதி சில்வியோ பெர்லுஸ்கோனியின் புகைப்படம் பற்றிய ஹாரிஸின் விளக்கத்தால் கலாச்சாரத்தின் இந்த ஒன்றோடொன்று தொடர்பு எடுத்துக்காட்டப்படுகிறது. டச்சுக்காரர்களுக்கும் மேற்கு ஆப்பிரிக்காவுக்கும் இடையிலான வர்த்தக வரலாற்றைக் குறிக்கும் வகையில் கானாவின் இறுதிச் சடங்கு ஆடை மற்றும் ஜாவா அச்சிடல்களின் கருத்தாக்கங்களுடன் ஹாரிஸ் புகைப்படத்தை அடுக்கினார். 1990 களின் நடுப்பகுதியில் இருந்து ஹாரிஸின் ஸ்டுடியோ பயிற்சியின் ஒருங்கிணைந்த பகுதியாக கல்லூரி முறை உள்ளது. கானாவில் ஹாரிஸின் தொடர்களும், அவரது ஆரம்பகால படைப்பான "தி வாட்டரிங் ஹோல்"-ம் அவரது சிந்தனைமிக்க படத்தொகுப்புக்கு எடுத்துக்காட்டுகளாகும். அவரது படைப்புகள் "ஜேம்ஸ்டவுன் ப்ரிசன் இரேசர்", 2010, மற்றும் "பெயரிடப்படாதது" முழுவதும், அக்ராவில் உள்ள LGBTQ சமூகத்தின் கண்ணுக்குத் தெரியாத தன்மையைக் குறிக்க ஒளி ஊடுருவக்கூடிய துணிகள் மற்றும் நிழல் உருவங்களைப் பயன்படுத்துகிறார், மேலும் அட்லாண்டிக் அடிமை வர்த்தகத்திலிருந்து கடந்து வந்த இனவெறி கட்டமைப்புகளின் தற்போதைய இருப்பு. கசாண்ட்ரா கோப்லெண்ட்ஸின் கூற்றுப்படி, ஹாரிஸின் படைப்புகளில் இருக்கும் புகைப்படத்திற்கும் அடையாளத்திற்கும் இடையிலான வலுவான தொடர்பைக் காட்ட படத்தொகுப்பு உதவுகிறது. அவர் படத்தொகுப்பைப் பயன்படுத்தி நேரடியான படங்களை அடுக்குகளாக உருவாக்கி, நிலையான புகைப்படத்திற்குள் இயக்கத்தை உருவாக்குகிறார் என்று அவர் நம்புகிறார். சுய உருவப்படம் மற்றும் முகமூடி அணிந்த ஹாரிஸ் பொதுவாக அவரது பல படைப்புகள் மற்றும் கண்காட்சிகளில், குறிப்பாக அவரது முந்தைய படைப்புகளில் சுய உருவப்படத்தைப் பயன்படுத்துகிறார். ஜேம்ஸ் ஸ்மால்ஸ் ஹாரிஸின் சுய உருவப்படங்களை புகைப்படம் எடுத்தல் என்று குறிப்பிடுகிறார், இது சமூகப் பிரச்சினைகள் குறித்த விசாரணைகளில் ஈடுபடுகிறது, இது மாறுவேடம் மற்றும் மேற்பரப்பில் முகமூடி அணிவதில் கவனம் செலுத்துகிறது. ஹாரிஸின் மிக சமீபத்திய படைப்புகளில் ஒன்றான "ஃப்ளாஷ் ஆஃப் தி ஸ்பிரிட்" என்பது ராபர்ட் ஃபாரிஸ் தாம்சனின் ஃப்ளாஷ் ஆஃப் தி Spirit.For என்ற புத்தகத்தால் ஈர்க்கப்பட்ட ஒரு முகமூடி அடிப்படையிலான தொடராகும், இந்தத் தொடரில் ஹாரிஸ் 1960 களில் மேற்கு ஆப்பிரிக்கா வழியாக பயணம் செய்த தனது மாமா சேகரித்த முகமூடிகளைப் பயன்படுத்துகிறார், இது அவரது குழந்தைப் பருவத்துடன் ஒரு தொடர்பைக் குறிக்கிறது என்று அவர் உணர்ந்தார். "ஃப்ளாஷ் ஆஃப் தி ஸ்பிரிட்" பொதுவாக வெள்ளை ஆக்கிரமிக்கப்பட்ட விடுமுறை இடமான ஃபயர் தீவின் ப்ரோவின்ஸ்டவுனில் படமாக்கப்பட்டது. கழுகு பத்திரிகையின் ஜெஃப் எல்ஸ்டோன், ஆப்பிரிக்கவாதத்தில் ஹாரிஸ் பார்க்கும் உள்ளார்ந்த வினோதத்துடன் இணைக்கும் புகைப்படங்கள் மூலம் அந்த சூழல்களில் ஆப்பிரிக்க புலம்பெயர்ந்தோரைத் தூண்டுவதற்காக ஹாரிஸ் அவ்வாறு செய்ததாக தெரிவிக்கிறார். வெளியீடுகள் கேசல் ஆலிவர், வலேரி மற்றும் பலர். தீவிரமான இருப்புஃ சமகால கலையில் கருப்பு செயல்திறன். சமகால கலை அருங்காட்சியகம் ஹூஸ்டன், 2013. ஆஷ்டன் ஹாரிஸ், லைல் மற்றும் பலர். லைல் ஆஷ்டன் ஹாரிஸ். கிரிகோரி ஆர். மில்லர் & கோ நிறுவனத்தால் சிஆர்ஜி கேலரியுடன் இணைந்து வெளியிடப்பட்டது, 2003. மேற்கோள்கள் வெளிப்புற இணைப்புகள் லைல் ஆஷ்டன் ஹாரிஸ் கலைஞர் பக்கம் சோமர் சமகால கலைக்கூடம் வலைத்தளம் 1965 பிறப்புகள் பிராங்க்ஸ் ஆப்பிரிக்க-அமெரிக்க கலைஞர்கள் வெஸ்லியன் பல்கலைக்கழக முன்னாள் மாணவர்கள் கலிபோர்னியா இன்ஸ்டிடியூட் ஆஃப் தி ஆர்ட்ஸ் முன்னாள் மாணவர்கள் வாழும் மக்கள் ஆப்பிரிக்க-அமெரிக்க எல்ஜிபிடி மக்கள் அமெரிக்க எல்ஜிபிடி கலைஞர்கள் ஸ்டெய்ன்ஹார்ட் கலாச்சார பள்ளி, கல்வி, மற்றும் மனித மேம்பாட்டு ஆசிரிய குயர் ஆண்கள் குயர் கலைஞர்கள் 21 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆப்பிரிக்க-அமெரிக்க மக்கள் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆப்பிரிக்க-அமெரிக்க மக்கள்