Nobuo Sekine
ஜப்பானிய சிற்பி டோக்கியோ, ஜப்பான் மற்றும் கலிபோர்னியாவின் லாஸ் ஏஞ்சல்ஸ் ஆகிய இரு இடங்களிலும் வசித்து வந்தார். டாமா கலைப் பல்கலைக்கழகத்தில் பட்டம் பெற்ற இவர், 1960 களின் பிற்பகுதியிலும் 1970 களின் முற்பகுதியிலும் பிரபலமடைந்த மோனோ-ஹா என்ற கலைஞர்களின் குழுவின் முக்கிய உறுப்பினர்களில் ஒருவராக இருந்தார். மோனோ-ஹா கலைஞர்கள் இயற்கை மற்றும் தொழில்துறை பொருட்களுக்கு இடையிலான சந்திப்பை ஆராய்ந்தனர், அவற்றை ஏற்பாடு செய்தனர் அல்லது பெரும்பாலும் மாறாத, தற்காலிக மாநிலங்களில் அவர்களுடன் தொடர்பு கொண்டனர். செகினின் கையொப்பப் பொருட்களில் மண், நீர், கல், எண்ணெய் களிமண், கடற்பாசி, எஃகு தகடுகள் ஆகியவை அடங்கும். அவரது கட்டம்-அன்னை பூமி, தரையில் தோண்டப்பட்ட ஒரு துளை, 2.7 மீட்டர் ஆழம் மற்றும் 2.2 மீட்டர் விட்டம் கொண்டது, அகழ்வாராய்ச்சி செய்யப்பட்ட பூமி சரியாக அதே பரிமாணங்களின் உருளைக்குள் சுருக்கப்பட்டது, மோனோ-ஹா இயக்கத்தைத் தொடங்கியதாகக் கருதப்படுகிறது. பின்னர் இயக்கத்தின் "பெரிய வெடிப்பு" என்று பாராட்டப்பட்ட இந்த படைப்பு சக டாமா மாணவர்களின் கவனத்தை ஈர்த்தது மட்டுமல்லாமல், செகினை விட மூத்தவராகவும், புதிய கலைக்கான தத்துவார்த்த கட்டமைப்பைத் தேடுபவராகவும் இருந்த லீ உஃபானின் கவனத்தையும் ஈர்த்தது. இந்த வேலை செகினுக்கும் லீக்கும் இடையே ஒரு தீவிரமான அறிவுசார் பரிமாற்றத்திற்கு வழிவகுத்தது, மற்ற தம மாணவர்களை உள்ளடக்கியது, இது மோனோ-ஹாவின் அடித்தளக் கோட்பாடாக செயல்பட்டது, இது செகினின் "உருவாக்கவில்லை" (சுகுரனை கோட்டோ) மற்றும் லீயின் "உலகம் அப்படியே உள்ளது" (அருகாமாமா நோ செகை) என்ற கருத்தை இணைத்தது, இது அவர்களுக்கும் அவர்களது சகாக்களுக்கும் மோனோ (விஷயங்கள்) பற்றிய முழு அளவிலான ஆய்வைத் தொடங்க ஒரு கட்டத்தை அமைத்தது, இது அவர்களின் இயக்கத்தின் பெயராக மாறியது. செகினின் சொந்த படைப்புகள் ஃபேஸ்-அன்னை பூமி முதல் ஃபேஸ்-ஸ்பான்ஜ் (1968) மற்றும் ஃபேஸ் ஆஃப் நதிங்னஸ்-ஆயில் கிளே (1969) வரை வேகமாக முன்னேறின, இந்த படைப்புகள் அனைத்தும் முக்கிய போட்டிகளில் சிறந்த விருதுகளைப் பெற்றன. 1970 வாக்கில், செகின் சமகால கலையின் ஒரு இளம் ஆனால் வளர்ந்து வரும் நபராக தன்னை நிலைநிறுத்திக் கொண்டார், 1970 ஆம் ஆண்டில் வெனிஸ் பைனேலில் உள்ள ஜப்பானிய பெவிலியனில் காட்சிப்படுத்த சுசாகு அரகாவாவுடன், விமர்சகர் யோஷியாக்கி டோனோவால் அழைக்கப்பட்டார். அரகாவா பெவிலியனின் உட்புறத்தை நிரப்பியபோது, செகின் ஒரு பெரிய அளவிலான வெளிப்புற சிற்பத்தை அமைத்தார், ஃபேஸ் ஆஃப் நதிங்னஸ். இந்த கவனம் இருந்தபோதிலும், கலைஞர் மோனோ-ஹா நடைமுறையை கைவிட்டு, 1973 ஆம் ஆண்டில் கான்க்யோ பிஜுட்சு கென்க்யோஜோவை (சுற்றுச்சூழல் கலை ஸ்டுடியோ) முதன்மையாக பொது சிற்பங்களில் கவனம் செலுத்துவதற்காக நிறுவினார். நோபுவோ செகின் 1942 ஆம் ஆண்டில் ஜப்பானின் சைட்டாமா மாகாணத்தின் ஷிகி நகரில் பிறந்தார். 1962 முதல் 1968 வரை, டோக்கியோவில் உள்ள தமா கலைப் பல்கலைக்கழகத்தில் ஓவியத் துறையில் மாணவராக இருந்தார், அங்கு அவர் செல்வாக்குமிக்க கலைஞர்-ஆசிரியர்களான யோஷிஷிகே சைட்டோ மற்றும் ஜிரோ தகமாட்சு ஆகியோரின் கீழ் படித்தார். தகமாட்சுவின் மாயை ஓவியங்கள் மற்றும் சிற்பங்கள் அந்த நேரத்தில் டோக்கியோ கலைக் காட்சியின் வளர்ச்சிக்கு மையமாக இருந்தன, அதே போல் கலை எதிர்ப்பு போக்கைச் சேர்ந்த அவரது நிகழ்ச்சிகள் மற்றும் செயல்கள் (யமனோட் லைன் சம்பவம் மற்றும் ஹை-ரெட் சென்டர் குழுவின் பிற நிகழ்வுகள், அவர் இணைந்து நிறுவினார்). செகினின் ஆரம்பகால படைப்புகள் இந்த அணுகுமுறையை பிரதிபலித்தன. 1968 ஆம் ஆண்டில் டோக்கியோ கேலரி மற்றும் முரமாட்சு கேலரியில் நடைபெற்ற செமினல் ட்ரிக்ஸ் அண்ட் விஷன்ஃ ஸ்டோலன் ஐஸ் குழு கண்காட்சியில் அவர் சேர்க்கப்பட்டார். அங்கு, அவர் கட்டம் எண் 4 (1968), சுவர் ஏற்றப்பட்ட சிற்பத்தை காட்சிப்படுத்தினார். இந்த வேலையை ஒருவர் எந்த கோணத்தில் பார்த்தார் என்பதைப் பொறுத்து, அதன் உருளை வடிவம் முழுமையாகவோ அல்லது துண்டுகளாகவோ தோன்றியது. அடுத்த ஆண்டு டோக்கியோ கேலரியில் செகின் தனது முதல் தனி கண்காட்சியை நடத்தினார். கட்டம்-அன்னை பூமி அக்டோபர் 1968 இல் செகினின் வாழ்க்கையில் முக்கிய திருப்புமுனை ஏற்பட்டது, அவர் முதல் திறந்தவெளி சமகால சிற்ப கண்காட்சிக்காக கோபியின் சுமா ரிக்யு பூங்காவில் அன்னை பூமி என்ற பணியை உருவாக்கியபோது. சுசுமு கோஷிமிசு மற்றும் கட்சுரோ யோஷிடா ஆகியோரின் உதவியுடன் செய்யப்பட்ட இந்த வேலை, தரையில் தோண்டப்பட்ட ஒரு துளை, 2.7 மீட்டர் ஆழம் மற்றும் 2.2 மீட்டர் விட்டம் கொண்டது, அகழ்வாராய்ச்சி செய்யப்பட்ட பூமி சரியாக அதே பரிமாணங்களைக் கொண்ட ஒரு உருளைக்குள் சுருக்கப்பட்டது. அவர் இந்த படைப்பை விண்வெளியின் கட்டங்களைப் பற்றிய விழிப்புணர்வின் விதிகளைக் கையாளும் ஒரு "சிந்தனை பரிசோதனை" என்று கருதினார்-"ஒருவரின் கருதுகோள்கள் உண்மையா இல்லையா என்பதைக் கண்டுபிடிக்கும் நியாயமான சிந்தனையின் ஒரு வடிவம், சில சந்தர்ப்பங்களில், யதார்த்தத்தின் இயற்பியல் நிகழ்வுகளை புறக்கணிக்க முடியும்". அவர் மேலும் விரிவாக விளக்கினார்ஃ "நீங்கள் பூமியில் ஒரு துளை தோண்டி, என்றென்றும் தோண்டினால், இறுதியில் பூமி ஒரு முட்டையின் ஓட்டை போல இருக்கும், மேலும் நீங்கள் முழு பூமியையும் வெளியே இழுக்கச் சென்றால், அது தன்னைப் பற்றிய எதிர்மறையான பதிப்பாக மாற்றப்படும்". எளிமையான அமைப்பு இருந்தபோதிலும், பூமியை விரும்பிய வடிவத்தில் சுருக்க முயற்சிக்கும் செயல் தொழில்நுட்ப ரீதியாக சவாலானது. இறுதியில், டோக்கியோ பல்கலைக்கழகத்தில் ஒரு புவியியல் ஆய்வகத்தை செகின் கலந்தாலோசித்தார், அது பூமியின் அடுக்குகளை சிமெண்டுடன் மாற்றும்படி அறிவுறுத்தியது, அவற்றை உறுதியாக கீழே இறக்கும் முன். அந்த நேரத்தில், செகினுக்கு நிலக் கலை பற்றி எதுவும் தெரியாது. வெளியில் ஒரு படைப்பை உருவாக்குவது அவரது சொந்த யோசனை கூட அல்ல; அவர் ஒரு வெளிப்புற சிற்பக் கண்காட்சியில் பங்கேற்க அழைக்கப்பட்டார். எவ்வாறாயினும், செகின் வேலையை முடித்தபோது, எதிர்பாராத ஒன்று நடந்ததுஃ அவருக்கு முன்னால் இருந்த 'விஷயம்' (மோனோ) இன் முழுமையான சக்தியால் அவர் அதிர்ச்சியடைந்தார். அதன் யதார்த்தம் அவர் முதலில் மனதில் வைத்திருந்த எந்தக் கருத்துகளையும் முறியடித்தது. செகின் சமீபத்தில் அதை ஒரு வார காலப்பகுதியில் தன்னைத் தாக்கிய ஒரு 'விபத்து' (மற்றும் அவருக்கு உதவிய மற்ற இரண்டு மோனோ-ஹா கலைஞர்களான யோஷிடா மற்றும் கோஷிமிசு சுசுமு) உடன் ஒப்பிட்டார், இருப்பினும் அந்த நேரத்தில் அவர் உணர்ந்த தாக்கத்தை வார்த்தைகளில் சொல்ல முடியவில்லை. அவர் இப்போது ஒரு வித்தியாசமான பிரச்சினையை எதிர்கொள்கிறார் என்பதை செகின் அறிந்திருந்தார், இருப்பினும் அவரது ஆர்வம் இடவியல் இடத்தை மையமாகக் கொண்டிருந்தது. லீ உஃபான் செகினே, கோஷிமிசு மற்றும் யோஷிடாவைத் தாக்கிய 'விபத்து' குறித்து ஒரு வெளிச்சம் போட்டார்ஃ கட்டம்-தாய் பூமி மோனோ-ஹா இயக்கத்தின் ஆரம்பப் பணியாகக் கருதப்படுகிறது. இது பின்னர் இயக்கத்தின் "பெரிய வெடிப்பு" என்று பாராட்டப்பட்டது. 1970 ஆம் ஆண்டில் ஒசாகா உலக கண்காட்சிக்காகவும், 2008 ஆம் ஆண்டிலும், மீண்டும் 2012 ஆம் ஆண்டிலும் ரெக்கீம் ஃபார் தி சன்ஃ தி ஆர்ட் ஆஃப் மோனோ-ஹா, ப்ளம் அண்ட் போ, லாஸ் ஏஞ்சல்ஸ் கண்காட்சிக்காக இந்த வேலை மீண்டும் உருவாக்கப்பட்டது. பிற முக்கியமான பணிகளின் கட்டம்-கடற்பாசி (1968) என்பது ஒரு வெள்ளை உருளை கொண்ட கடற்பாசி ஆகும், இது அதன் மேல் போடப்பட்ட இரும்புத் தாளின் எடையால் சிதைக்கப்படுகிறது. வடிவத்தில் மாற்றங்கள் இருந்தாலும் கட்டமைப்பு அப்படியே இருக்கும் என்பதையும், சிதைந்திருப்பதை அதன் அசல் வடிவத்திற்கு மீட்டெடுக்க முடியும் என்பதையும் இந்த படைப்பிலிருந்து ஒருவர் புரிந்து கொள்ள முடியும். இந்தப் படைப்பைப் பற்றி எழுதுகையில், லீ உஃபான், "ஒருவேளை பழங்கால மக்கள் அனைவரும் செய்ய வேண்டியது டால்மென்ஸ் போன்ற பாறைகளை அடுக்கி வைப்பதாகும். இருப்பினும், இன்றைய தொழில்துறை சமூகத்தில், ஒரு கடற்பாசி உருளை மீது ஒரு இரும்பு தட்டு மிகவும் இயற்கையாகவே ஒரு பதிலை வெளிப்படுத்துகிறது ". 1969 ஆம் ஆண்டில் டோக்கியோ கேலரியில் செகினின் முதல் தனி கண்காட்சியில், அவர் ஃபேஸ் ஆஃப் நதிங்னஸ்-ஆயில் க்ளே (1969) ஐ காட்சிப்படுத்தினார், இது அதன் இயற்கையான நிலையில் காட்சிப்படுத்தப்பட்ட ஒரு பெரிய அளவிலான எண்ணெய் களிமண்ணைக் கொண்டிருந்தது. பார்வையாளர்கள் இந்த படைப்பைத் தொட்டு மறுவடிவமைக்க அனுமதிக்கப்பட்டனர், இது செதுக்கப்பட்டதா இல்லையா என்பதைக் குறிக்கிறது, மேலும் அதன் மேலாதிக்க உடல் இருப்புக்கு மாறாக, இந்த "சிற்பம்" நிலையற்றது. இந்த பகுதியைப் பற்றி, கண்காணிப்பாளர் சைமன் க்ரூம் எழுதினார்ஃ ஃபேஸ் ஆஃப் நதிங்னஸ்-வாட்டர் (1969) இரண்டு கொள்கலன்களைக் கொண்டிருந்தது, ஒன்று 110 செமீ உயர உருளை மற்றும் மற்றொன்று 30 செமீ உயர செவ்வக பெட்டி. தண்ணீர் கண்ணுக்குத் தெரியாத வகையில் கொள்கலன்கள் கருப்பு நிறத்தில் வர்ணம் பூசப்பட்டன, ஆனால் பார்வையாளர்கள் வேலையைத் தொட அனுமதிக்கப்பட்டதால், அவர்கள் அவ்வாறு செய்தவுடன், அலைகள் தண்ணீரின் இருப்பைத் தெரியப்படுத்தின. ஃபேஸ் ஆஃப் நதிங்னஸ்/வெனிஸ் பைனாலே ஜூலை 1970 இல், சுசாகு அரகாவாவுடன் சேர்ந்து, வெனிஸ் பைனாலேயில் உள்ள ஜப்பான் பெவிலியனில் காட்சிப்படுத்த செகின் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டார். பிரதிபலிக்கப்பட்ட துருப்பிடிக்காத எஃகு கொண்ட ஒரு உயரமான சதுர நெடுவரிசையின் மேல் வைக்கப்பட்ட ஒரு பெரிய கல்லைக் கொண்ட ஃபேஸ் ஆஃப் நதிங்னஸை (ஃபேஸ் ஆஃப் நதிங்னஸ்) அவர் பங்களித்தார். இந்த நெடுவரிசை சுற்றியுள்ள இயற்கைக்காட்சிகளைப் பிரதிபலிக்கிறது மற்றும் பார்வையில் இருந்து கிட்டத்தட்ட மறைந்துவிடும், அதே நேரத்தில் கல் காற்றில் மிதப்பதாகத் தெரிகிறது. ஜப்பான் பெவிலியனின் கமிஷனர் யோஷியாக்கி டோனோ எழுதினார்ஃ ஒன்பதாவது சமகால கலை கண்காட்சியின் போது நடைபெற்ற ஒரு வட்டமேஜை விவாதத்தை யோஷியாக்கி டோனோ குறிப்பிட்டார், இது மைனிச்சி-பத்து என்று அழைக்கப்படுகிறது, இது மே 1969 இல் தொடங்கியது, அங்கு செகின் கலை உற்பத்தியின் மாறிவரும் முகத்தைக் குறிப்பிட்டார் மற்றும் மறுமலர்ச்சி காலத்திலிருந்து கடந்து வந்த நவீன பாடத்தின் நிலையை கைவிட்டார். வெனிஸில் தனது அனுபவத்தைத் தொடர்ந்து, செகின் 1973 ஆம் ஆண்டில் பொது சிற்பங்களில் பணியாற்றுவதற்காக சுற்றுச்சூழல் கலை ஸ்டுடியோவை நிறுவினார். வெனிஸ் பைனேலில் அவரது வெற்றி அவருக்கு ஐரோப்பாவில் பல தனி நிகழ்ச்சிகளை வழங்க வழிவகுத்தது, இதில் சிற்பப் படைப்புகளின் முக்கிய அமைப்பான பேஸ் ஆஃப் நதிங்னஸ்-பிளாக் (1978-79) (1978-79) கொண்ட ஒரு பயணக் கண்காட்சி உட்பட. ஃபேஸ் ஆஃப் நதிங்னஸ்-பிளாக் ஃபேஸ் ஆஃப் நதிங்னஸ்-பிளாக் (1978-79) என்பது இயற்கையான மற்றும் மனிதனால் உருவாக்கப்பட்டதை வேறுபடுத்தும் கருப்பு FRP சிற்பங்களைக் கொண்ட ஒரு குறைவான அறியப்பட்ட ஆனால் சமமான முக்கியமான தொடராகும். தோராயமாக 50 சிற்பங்கள் தரையில் கீழே இருக்கும் கரடுமுரடான, உறை போன்ற வடிவங்கள் முதல் மிகவும் மெருகூட்டப்பட்ட, வடிவியல் வடிவங்கள் வரை டோட்டம்களைப் போல உயரமாக நிற்கின்றன. இந்த படைப்புகள் செகினின் நடைமுறையில் ஒரு முக்கியமான மாற்றத்தைக் குறித்தன-மூலப்பொருட்கள் மற்றும் நெகிழ்வுத்தன்மை ஆகியவற்றில் கவனம் செலுத்துவதிலிருந்து விலகி, திடப்படுத்தப்பட்ட வடிவங்களின் மேற்பரப்பு குணங்களை நோக்கி. இந்த படைப்புகளை உருவாக்க பயன்படுத்தப்படும் பொருளை அடையாளம் காண்பதை செகின் வேண்டுமென்றே கடினமாக்கினார்-முதல் பார்வையில் அவை கல், கண்ணாடி, உலோகம் அல்லது பிளாஸ்டிக்கால் செய்யப்பட்டதா என்பது தெளிவாகத் தெரியவில்லை. செகின் இந்த படைப்புகளை நிறுவியபோது, அவற்றின் இருப்பிடத்தை ஜென் பாறை தோட்டங்களில் காணப்பட்டதைப் போன்ற அழகியல் கொள்கைகளால் நிர்வகிக்கப்படும் ஒரு "இடவியல் காட்சி" என்று அவர் கருதினார்-அதாவது, சமச்சீரற்ற ஏற்பாடுகள் வேறுபட்ட கூறுகளின் கலவையாகும், அவை கடல்கள், தீவுகள் மற்றும் மலைகளின் பரந்த நிலப்பரப்பைக் குறிக்கின்றன. லீ உஃபானுடன் அறிவுசார் பரிமாற்றம் நவம்பர் 1968 இல், செகின் கொரியாவில் பிறந்த கலைஞர் லீ உஃபானை சந்தித்தார், அவர் விரைவில் மோனோ-ஹே மற்றும் அதன் கருத்துக்களை வெளிப்படுத்துவதில் மைய முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவராக இருந்தார். லாவோ சூ மற்றும் சுவாங் சூ ஆகியோரின் எழுத்துக்கள் உட்பட பல்வேறு தத்துவங்களைப் படித்த லீ, 1956 இல் ஜப்பானுக்குச் சென்ற பிறகு, நிஹோன் பல்கலைக்கழகத்தில் நவீன மேற்கத்திய தத்துவத்தைப் படித்தார். லீ செகினின் கருத்துக்களின் முன்னேற்றத்தை அங்கீகரித்து அவரது படைப்புகளைப் பாராட்டினார், அதே நேரத்தில் செகின் லீயில் அவரது கலைப் பயிற்சி மற்றும் கலை பற்றிய கருத்துக்களை ஆதரிக்க ஒரு கோட்பாட்டாளரைக் கண்டார். போருக்குப் பிந்தைய அவன்ட்-கார்ட் பற்றிய தனது ஆய்விலிருந்து, அவரைப் போன்ற ஒரு புதிய கலைக்கு வரலாற்றில் ஒரு நீடித்த அடையாளத்தை உருவாக்குவதற்கு சமமான புதிய மொழி தேவை என்பதை அவர் அறிந்திருந்தார். எனவே, செகினுக்கு, லீ அவரது தேடலுக்கு ஒரு பதிலாக இருந்தார். 1969 முதல் 1970 வரை பல்வேறு கலை இதழ்களில் வெளியிடப்பட்ட தொடர்ச்சியான வர்ணனைகளில், லீ "ஒரு புதிய கட்டமைப்பின்" தோற்றத்தை அடையாளம் கண்டுள்ளதாகக் கூறினார், இது "உலகம் எப்படி இருக்கிறது என்பதை வெளிப்படுத்துகிறது". லீயின் கோட்பாடு சலுகை பெற்ற "விஷயங்கள் அல்லது பொருட்கள்" ஒரு "தளத்தில்" ஏற்பாடு செய்யப்பட்டுள்ளன, அவை ஒன்றாக "இருப்புடன் ஒரு சந்திப்பை" உருவாக்குகின்றன, இது தெளிவாக உண்மையானது மற்றும் பொருள்/பொருள் பிளவுபடுத்தல் இல்லாதது. "செகினின் செயல், ஒப்ஜெட்டைப் போலவே உலகை அறிவாற்றலின் ஒரு பொருளாக மாற்றுவதைக் குறிக்கவில்லை", என்று லீ எழுதினார், "ஆனால் குறிக்கோள் அல்லாத நிகழ்வுகளுக்கு மத்தியில், உணர்வின் சாம்ராஜ்யத்திற்குள் அதை விடுவிக்க வேண்டும்; அதாவது, உலகம் அதன் சொந்த இருப்பில் இருக்கட்டும்". லீ இந்த நுண்ணிய பரஸ்பர பரிமாற்றத்தை விரிவுபடுத்தி, ஒரு குறிப்பிட்ட முடிவு இல்லாமல் உறவைக் கோட்பாட்டிற்கு உட்படுத்துகிறார், இந்த கருத்தை அவர் செகினின் ஐசோ-டைச்சியின் (கட்டம்-பூமி, 1968) வாசிப்பில் நகைச்சுவையாக தியானம் செய்வதன் மூலம் மேலும் செம்மைப்படுத்துகிறார். கண்காட்சிகள் செகினின் முதல் தனி கண்காட்சி 1969 இல் டோக்கியோ கேலரியில் இருந்தது. அப்போதிருந்து, அவர் 1970 இல் வெனிஸ் பைனாலே உட்பட ஜப்பானில் ஏராளமான தனி நிகழ்ச்சிகளை நடத்தியுள்ளார். கோபன்ஹேகன், [லா பெர்டெஸ்கா கேலரி] ஜெனோவா, [லா பெர்டெஸ்கா கேலரி] மிலன், டோக்கியோ மற்றும் நாகோயா ஆகிய இடங்களில் அவரது படைப்புகளின் தனி கண்காட்சிகள் நடத்தப்பட்டுள்ளன. 1978 முதல் 1979 வரை, "ஃபேஸ் ஆஃப் நதிங்னஸ்-பிளாக்" என்பது ஒரு தனி கண்காட்சியின் பொருளாக இருந்தது, இது ஜெர்மனியின் குன்ஸ்தல்லே டுசெல்டார்ஃப் முதல் டென்மார்க்கின் ஹம்லேபேக்கில் உள்ள லூசியானா நவீன கலை அருங்காட்சியகம் வரை சுற்றுப்பயணம் செய்தது; நெதர்லாந்தின் ஓட்டர்லோவில் உள்ள க்ரோலர்-முல்லர் அருங்காட்சியகம்; மற்றும் நோர்வேயின் ஹோவிகோடனில் உள்ள ஹெனி-ஒன்ஸ்டாட் கலை மையம். மோனோ-ஹா, தேசிய கலை அருங்காட்சியகம், ஒசாகா, 2005; 1945 க்குப் பிறகு ஜப்பானிய கலைஃ யோகோஹாமா கலை அருங்காட்சியகம், குகென்ஹெய்ம் அருங்காட்சியகம் சோஹோ, நியூயார்க் மற்றும் சான் பிரான்சிஸ்கோ நவீன கலை அருங்காட்சியகம், 1994; மற்றும் ஜப்பான் டெஸ் அவந்த் கார்டெஸ் 1910-1970, சென்டர் ஜார்ஜஸ் பாம்பிடூ, பாரிஸ், 1986 போன்ற மைல்கல் ஆய்வுகளிலும் செகின் சேர்க்கப்பட்டுள்ளார். பிப்ரவரி 2012 இல் லாஸ் ஏஞ்சல்ஸில் உள்ள ப்ளம் & போவில் ரெக்கீம் ஃபார் தி சன்ஃ தி ஆர்ட் ஆஃப் மோனோ-ஹா சேர்க்கப்பட்டதைத் தொடர்ந்து செகினின் படைப்புகள் அமெரிக்காவில் புதுப்பிக்கப்பட்ட கவனத்தைப் பெற்றுள்ளன. இந்த கண்காட்சி அமெரிக்காவில் மோனோ-ஹாவின் முதல் கணக்கெடுப்பாகும். 2012 ஆம் ஆண்டில் நியூயார்க்கின் நவீன கலை அருங்காட்சியகத்தில் டோக்கியோ 1955-1970: எ நியூ அவந்த் கார்டிலும் செகினின் படைப்புகள் இடம்பெற்றன. மேலும், அமெரிக்காவில் அவரது முதல் தனி நிகழ்ச்சி ஜனவரி 2014 இல் ப்ளம் & போவில் நடைபெற்றது. ப்ளம் & போ (லாஸ் ஏஞ்சல்ஸ், நியூயார்க், டோக்கியோ) மற்றும் டோக்கியோ கேலரி + பிடிஏபி (டோக்கியோ, பெய்ஜிங்) காட்சியகங்கள் செகினை பிரதிநிதித்துவப்படுத்தின. டெத் செகின் மே 13,2020 அன்று கலிபோர்னியாவின் லாஸ் ஏஞ்சல்ஸில் தனது 76 வயதில் காலமானார். சேகரிப்புகள் நோபுவோ செகினின் படைப்புகள் ஏராளமான அருங்காட்சியகங்களின் தொகுப்பில் உள்ளன, அவற்றில் பின்வருவன அடங்கும்ஃ ஹாகோன் ஓபன்-ஏர் அருங்காட்சியகம், ஹாகோன் ஹரா தற்கால கலை அருங்காட்சியகம், டோக்கியோ ஹிரோஷிமா நகர தற்கால கலை அருங்காட்சியகம், ஹிரோஷிமா லூசியானா நவீன கலை அருங்காட்சியகம், டென்மார்க் தேசிய கலை அருங்காட்சியகம், ஒசாகா ஹெனி-ஒன்ஸ்டாட் கலை மையம், நோர்வே தகமாட்சு நகர கலை அருங்காட்சியகம், ககாவா டொயோட்டா நகராட்சி கலை அருங்காட்சியகம், டொயோட்டா விருதுகள் 1969 கான்கோர் பரிசு, 1 வது சர்வதேச சமகால சிற்ப கண்காட்சி, ஹாகோன், ஜப்பான் பரிசு குழு வேலை, 6 வது பாரிஸ் பைனாலே, பாரிஸ், பிரான்ஸ் 1968 கான்கோர் பரிசு, ஜப்பானின் 8 வது சமகால கலை கண்காட்சி, டோக்கியோ ஆசாஹி செய்தித்தாள் பரிசு, சமகால சிற்பக் கண்காட்சி, சுமா ரிகு பார்க், கோப் ஃபர்ஸ்ட் டோக்கியோ 1955-1970: ஒரு புதிய அவந்த்-கார்ட். நியூயார்க்ஃ நவீன கலை அருங்காட்சியகம், 2012. கோப்லோஸ், ஜேனட். சமகால ஜப்பானிய சிற்பம். நியூயார்க்ஃ அபேவில்லே பிரஸ், 1991. ஜப்பானின் புதிய தோட்டங்கள்ஃ 1910-1970. பாரிஸ்ஃ சென்டர் ஜார்ஜஸ் போம்பிடோ, 1986. மோனோகாதாரிஃ நோபுவோ செகின் கலை கண்காட்சி 1970-2011. ஷாங்காய்ஃ ஷாங்காய் மக்கள் நுண்கலை வெளியீட்டு இல்லம், 2011. மோனோ-ஹா என்றால் என்ன? டோக்கியோஃ டோக்கியோ கேலரி + பிடிஏபி, 2007 யோஷிதகே, மிகா. சூரியனுக்கான தண்டனைஃ மோனோ-ஹாவின் கலை. லாஸ் ஏஞ்சல்ஸ்ஃ ப்ளம் & போ, 2012. சுயசரிதை செகின், நோபுவோ. ஃபுகேய் நோ யூபிவா. டோக்கியோஃ தோஷோ ஷின்பன், 2006. குறிப்புகள் வெளிப்புற இணைப்புகள் கலைஞர் வலைத்தளம் ப்ளம் & போ நோபுவோ செகின் சுயசரிதை காமகுரா கேலரி 1942 பிறப்புகள் 2020 இறப்புகள் நவீன சிற்பிகள் ஜப்பானிய சிற்பிகள் தமா கலை பல்கலைக்கழக முன்னாள் மாணவர்கள் நில கலைஞர்கள் ஜப்பானிய சமகால கலைஞர்கள் சைட்டாமாவைச் சேர்ந்த மக்கள் (நகரம்)