Virgin and Child with Four Angels
விர்ஜின் அண்ட் சைல்ட் வித் ஃபோர் ஏஞ்சல்ஸ் (அல்லது விர்ஜின் அண்ட் சைல்ட் வித் ஏஞ்சல்ஸ்) என்பது ஆரம்பகால நெதர்லாந்து கலைஞர் ஜெரார்ட் டேவிட் வரைந்த ஒரு சிறிய எண்ணெய்-மீது-குழு ஓவியம் ஆகும். 1510 மற்றும் 1515 க்கு இடையில் முடிக்கப்பட்டிருக்கலாம், இது கன்னி மேரி குழந்தை இயேசுவைப் பிடித்துக் கொண்டிருப்பதைக் காட்டுகிறது, அதே நேரத்தில் அவள் மேலே இரண்டு தேவதூதர்களால் சொர்க்கத்தின் ராணியாக முடிசூட்டப்படுகிறாள், அவளுடைய இருபுறமும் வைக்கப்பட்டுள்ள மற்றொரு இரண்டு தேவதூதர்களால் இசை வழங்கப்படுகிறது. அதன் நேர்த்தியான விவரம் மற்றும் வண்ணங்களின் பசுமையான பயன்பாட்டில் இந்த வேலை டேவிட் மற்றும் பிற்பகுதியில் ஃப்ளெமிஷ் கலை ஆகிய இரண்டிற்கும் பொதுவானது. இந்த ஓவியம் ஜான் வான் ஐக்கின் விர்ஜின் வித் சைல்ட் அட் எ ஃபவுண்டைனால் பெரிதும் பாதிக்கப்பட்டுள்ளது, குறிப்பாக மடோனா மற்றும் குழந்தையின் மாதிரியில். இருப்பினும், டேவிட் பல குறிப்பிடத்தக்க மாற்றங்களை அறிமுகப்படுத்தியுள்ளார், இதில் சித்திர இடத்தை விரிவுபடுத்துதல், இரண்டு கூடுதல் தேவதூதர்களை வைப்பது மற்றும் தூரத்தில் ப்ரூகஸின் பார்வையுடன் சமகால அமைப்பில் காட்சியை அமைத்தல் ஆகியவை அடங்கும். வான் ஐக்கின் குழு பைசண்டைன் கலையின் மரபுகளால் பெரிதும் பாதிக்கப்பட்டது, மேலும் அது குறிப்பிட்ட படைப்புகளின் கலவையாக இருக்கலாம். ஆயினும்கூட இந்த ஓவியம் கன்னி மற்றும் குழந்தையை மனிதமயமாக்குவதில் மறுமலர்ச்சியின் நடுப்பகுதியில் உள்ளது; முந்தைய படைப்புகளில் தாய் மற்றும் குழந்தை உருவங்கள் தொலைதூர மற்றும் தொலைதூர தெய்வங்களாக வழங்கப்பட்டன. டேவிட் குழுவில் அவர்கள் முற்றிலும் மனிதர்கள் மற்றும் ஒரு பாசமான மற்றும் பிணைக்கப்பட்ட தாய் மற்றும் மகனாக அங்கீகரிக்கப்படுகிறார்கள். விர்ஜின் அண்ட் சைல்ட் வித் ஃபோர் ஏஞ்சல்ஸ் 1977 ஆம் ஆண்டில் ஒரு தனியார் சேகரிப்பிலிருந்து நன்கொடை அளித்ததிலிருந்து நியூயார்க்கின் மெட்ரோபொலிட்டன் மியூசியம் ஆஃப் ஆர்ட்டில் வைக்கப்பட்டுள்ளது. டேவிட் ஓவியத்தில் "IHESVS [RE] DEMPT [OR]" ("இயேசு மீட்பர்") என்ற வார்த்தைகளை நெடுவரிசைகளில் பொறித்தார். தனிப்பட்ட பக்திக்காக வர்ணம் பூசப்பட்ட இது, ஒரு முழு நீள மேரி இயேசுவைப் பிடித்துக் கொண்டிருப்பதைக் காட்டுகிறது. தாய் மற்றும் மகன் நான்கு தேவதூதர்களால் சூழப்பட்டுள்ளனர்; மேரிக்கு மேலே உள்ள இருவரும் பெரிய வண்ணமயமான இறக்கைகளால் அலங்கரிக்கப்பட்டு, ஒரு தங்க கிரீடத்தை வைத்திருக்கிறார்கள், இது சொர்க்கத்தின் ராணியாக அவரது பங்கைக் குறிக்கிறது, மேலும் இரண்டு, ஒவ்வொன்றும் பெரிய இறக்கைகளைக் கொண்டுள்ளன, முறையே ஒரு வீணையையும் வீணையையும் வாசிக்கின்றன. மேரியின் தூய்மை மற்றும் கன்னித்தன்மையைக் குறிக்கும் நோக்கில் சுவர் தோட்டத்தில் ஒரு கோதிக் வளைவுக்குக் கீழே இந்த காட்சி நடைபெறுகிறது-மேலும் சமகால ப்ரூஜஸின் பார்வைக்கு முன். மரத்தில் ஒரு குறுகிய, நேர்த்தியான தூரிகையால் வர்ணம் பூசப்பட்ட இந்த வேலை வழக்கத்திற்கு மாறாக துடிப்பானதாகவும் விரிவானதாகவும் உள்ளது. மேரிக்கு நீண்ட சுருண்ட பொன்னிற முடி உள்ளது, அதன் இழைகள் மிகவும் மெல்லிய தூரிகை ஸ்ட்ரோக்குகளுடன் நன்றாக விவரிக்கப்பட்டுள்ளன. நுணுக்கமாக விவரிக்கப்பட்ட தங்க தையல்களுடன் வரிசையாக இருக்கும் பெரிதும் மடிக்கப்பட்ட சிவப்பு கவுனை அவர் அணிந்துள்ளார், அவை பொதுவாக இனப்பெருக்கத்தில் காணப்படாத ஆடைகளின் டிரிம்களில் மிகவும் மென்மையாக நெய்யப்படுகின்றன. இயேசு ஒரு வெள்ளை போர்வையில் மூடப்பட்டிருக்கிறார், அவற்றில் சில அவருக்குக் கீழே செங்குத்து மடிப்புகளில் தொங்குகின்றன, அவற்றின் கோடுகள் மேரியின் ஆடையின் மடிப்புகளில் தொடர்கின்றன. வலது மற்றும் இடதுபுறத்தில் உள்ள தேவதூதர்கள் முறையே அடர் பச்சை மற்றும் வெளிர் நீல நிற ஆடைகளை அணிந்துகொள்கிறார்கள். அனைத்து உருவங்களும் மிகவும் இலட்சியப்படுத்தப்பட்டுள்ளன, அந்தக் காலத்தின் கலையின் பொதுவானவை; இந்த படைப்பில் ஒருவருக்கொருவர் விகிதாசாரத்திற்கு அப்பாற்பட்ட நீளமான உருவங்களுக்கு ஆதரவாக இயற்கைவாதம் கைவிடப்படுகிறது. மேரி தேவதூதர்களை விட மிகப் பெரியவர், இது அவரது இயற்கைக்கு மாறான, வெளிப்புற, பரலோக இருப்பைச் சேர்க்கிறது. அனைத்து உருவங்களின் கண்களும் பார்வையாளர்களிடமிருந்து தவிர்க்கப்பட்டுள்ளன; குழந்தை இயேசு மட்டுமே கேன்வாஸிலிருந்து நேரடியாகப் பார்க்கிறார். வேலை மிகவும் சமச்சீர்; இரண்டு மைய உருவங்கள் இருபுறமும் ஏற்பாடு செய்யப்பட்ட இரண்டு ஜோடி தேவதூதர்களால் சமநிலைப்படுத்தப்படுகின்றன; இயேசு கேன்வாஸின் இறந்த மையத்தை ஆக்கிரமித்துள்ளார்; மற்றும் தோட்டம் மேரியின் இருபுறமும் காணப்படும் பாதையின் கோடுகளால் சமநிலைப்படுத்தப்பட்டுள்ளது. வலதுபுறத்தில் உள்ள தேவாலயம் இடதுபுறத்தில் உள்ள மலையால் சமன் செய்யப்படுகிறது. தோட்டத்திற்கு அப்பால் உள்ள நகர நிலப்பரப்பில் சிண்ட்-ஜாகோப்ஸ் மற்றும் ஒன்ஸ்-லீவ்-வ்ரூவின் தேவாலயங்களை அடையாளம் காணலாம். ஒரு கார்த்தூசிய துறவி தோட்டத்தில் ஒரு மரத்தின் அடியில் முக்கிய நபர்களுக்குப் பின்னால் நடந்து செல்வது, ப்ரூகஸுக்கு வெளியே சிண்ட்-க்ரூஸில் உள்ள அவர்களின் ஜெனடெடல் மடாலயத்தின் உறுப்பினரால் இந்த வேலை தொடங்கப்பட்டிருக்கலாம். இந்த ஓவியம் ஒரு டிரிப்டிக் அல்லது சிறிய இறக்கைகள் கொண்ட பலிபீடத்தின் மைய பலகையாக இருந்திருக்கலாம், இது சில அறியப்படாத கட்டத்தில் உடைக்கப்பட்டது. திரித்துவத்தைக் குறிக்கும் வகையில் மேரிக்கு மேலே உள்ள வளைவு இரண்டு பக்க பலகைகளுக்கு நீட்டிக்கப்பட்டதாக ஊகிக்கப்படுகிறது. 1500 களின் முற்பகுதியில் ஜான் வான் ஐக்கின் செல்வாக்கு அதன் உச்சத்தில் இருந்தது, மேலும் டேவிட் தனது ஓவியத்தை வான் ஐக்கின் மறைந்த படைப்பான விர்ஜின் அண்ட் சைல்ட் அட் எ ஃபவுண்டைனை அடிப்படையாகக் கொண்டிருந்தார். தனியார் வழிபாட்டில் பயன்படுத்த பக்தி படங்களுக்கான புகழ் மற்றும் தேவை காரணமாக, பல விவிலிய காட்சிகள் அல்லது நிலையான உருவப்படங்களின் வடிவம் தரப்படுத்தப்பட்டது, பெரும்பாலும் முந்தைய ஓவியர்களிடமிருந்து நகலெடுக்கப்பட்டது, குறிப்பாக மூலப் படம் வணிக ரீதியாக வெற்றிகரமாக இருந்திருந்தால்-இந்த வகை ஒரு குழு ஓவியம் சந்தையின் மிக உயர்ந்த முனையில் தொடங்கப்பட்டிருக்கும். அவரது விர்ஜின் அண்ட் சைல்ட், c 1510-15 தேதியிட்டது மற்றும் இன்று பெல்ஜியத்தில் உள்ள ஒரு தனியார் சேகரிப்பின் ஒரு பகுதியாகும், இது அட்ரியன் ஐசன்பிராண்ட்டின் ஓவியத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது மற்றும் டேவிட் அந்த வடிவத்திலும் போஸிலும் காட்சியை வரைந்த மூன்று ஒத்த மாறுபாடுகளில் ஒன்றாகும். டேவிட் வான் ஐக்கின் காட்சிக்கு மேலும் இரண்டு தேவதூதர்களைச் சேர்த்துள்ளார், மேலும் உருவங்களை அடையாளம் காணக்கூடிய சமகால இடத்தில் அமைத்துள்ளார். மேரி மற்றும் இயேசுவின் உருவங்கள் இரண்டு படைப்புகளிலும் கிட்டத்தட்ட ஒரே மாதிரியானவை, மேரியின் ஆடையின் செங்குத்து மடிப்புகள் முதல், இயேசுவின் உயர்த்தப்பட்ட முழங்கால் மற்றும் கைகள் வரை, ஒரு கை அவரது தாயின் தோள்பட்டைக்கு மேல் இருக்கும், மற்றொன்று அவரது கழுத்தை அடையும். வான் ஐக்கின் படைப்புகள் பைசண்டைன் கலையின் சின்னங்களால் ஈர்க்கப்பட்டன, மேலும் இந்த செல்வாக்கு ஜெரார்ட்டின் படைப்புக்கு வழிவகுக்கிறது. கலை வரலாற்றாசிரியர் மரியன் ஐன்ஸ்வொர்த் இந்த ஓவியத்தை "ஒரு மதிப்புமிக்க சின்னத்தை வணங்குவதற்கான பக்தி பொருள்" என்று விவரிக்கிறார், மேலும் பைசண்டைன் செல்வாக்கு வான் ஐக்கிலிருந்து "ஏமாற்றப்பட்டது" என்று நம்புகிறார். எவ்வாறாயினும், எந்த குறிப்பிட்ட சின்னங்கள் ஒரு நீரூற்றில் குழந்தையுடன் கன்னிக்கு அடிப்படையாக இருந்திருக்கலாம் என்பது உறுதியாகத் தெரியவில்லை, இருப்பினும் போஸ் மற்றும் வடிவத்தின் ஒற்றுமையின் அடிப்படையில் பரிந்துரைகள் செய்யப்பட்டுள்ளன, இதில் மாண்ட்ரீலில் உள்ள நோட்ரே டேம் டெஸ் கிராஸ் மற்றும் நேபிள்ஸின் சாண்டா மரியா டெல் கார்மைனில் உள்ள சுவரோவியங்கள் அடங்கும். ஜெரார்ட் பைசண்டைன் பிரதிநிதித்துவங்களில் காணப்படுவதை விட கன்னியின் மிகவும் மாறுபட்ட பிரதிநிதித்துவத்தை முன்வைக்கிறார். அவள் ஒரு தொலைதூர சின்னமான தெய்வம் மற்றும் மிகவும் அங்கீகரிக்கப்பட்ட மனிதர். கேலரி குறிப்புகள் ஆதாரங்கள் ஐன்ஸ்வொர்த், மரியன் வின்; கிறிஸ்டியன்சென், கீத். வான் ஐக்கிலிருந்து புரூஜெல் வரை. நியூயார்க்ஃ மெட்ரோபாலிடன் மியூசியம் ஆஃப் ஆர்ட், 1998. பேட்ஜர், கேத்தரின்; மொஃபெட், சார்லஸ்; வாக்கர், டீன்; கிறிஸ்டியன்சன், கீத்; ஸ்பிரின்சன், மேரி. "குறிப்பிடத்தக்க கையகப்படுத்தல்கள்". பெருநகர கலை அருங்காட்சியகம், எண். 1975/1979. போர்செர்ட், டில்-ஹோல்கர். வான் ஐக் டு டுரர்ஃ ஐரோப்பிய கலையில் ஆரம்பகால நெதர்லாந்து ஓவியத்தின் செல்வாக்கு, 1430-1530. லண்டன்ஃ தேம்ஸ் & ஹட்சன், 2011. ஹார்பிசன், கிரேக். ஜான் வான் ஐக்ஃ யதார்த்தவாதத்தின் நாடகம். ரீக்ஷன் புக்ஸ், 1995. சாலிங்கர், மார்கரெட்டா. "ஜெரார்ட் டேவிட் எழுதிய ஒரு அறிவிப்பு". மெட்ரோபொலிட்டன் மியூசியம் ஆஃப் ஆர்ட் புல்லட்டின், தொகுதி 9, எண். 9, மே 1951. ஸ்மேயர்ஸ், மவுரிட்ஸ்; கார்டன், பெர்ட்; ஸ்மேயர்ஸ், கேத்தரினா. என்னால் முடியும். பீட்டர்ஸ், 2002. மெட்ரோபொலிட்டன் மியூசியம் ஆஃப் ஆர்ட்டில் நான்கு தேவதூதர்களுடன் கன்னி மற்றும் குழந்தை வெளிப்புற இணைப்புகள். இடைக்காலத்தில் கன்னி மேரியின் கலாச்சாரம், எம். எம். ஓ. ஏ. 1515 ஜெரார்ட் டேவிட் ஓவியங்கள் மெட்ரோபொலிட்டன் மியூசியம் ஆஃப் ஆர்ட் ஓவியங்களில் மடோனா மற்றும் சைல்ட் ஏஞ்சல்ஸ் ஓவியங்கள் கலையில் இசைக் கருவிகள்