Saint Luke Drawing the Virgin
செயிண்ட் லூக் டிராயிங் தி விர்ஜின் என்பது ஓக் பேனல் ஓவியத்தில் ஒரு பெரிய எண்ணெய் மற்றும் டெம்பரா ஆகும், இது வழக்கமாக 1435 மற்றும் 1440 க்கு இடையில் தேதியிட்டது, இது ஆரம்பகால நெதர்லாந்து ஓவியர் ரோஜியர் வான் டெர் வேய்டனுக்குக் காரணம். பாஸ்டனில் உள்ள நுண்கலை அருங்காட்சியகத்தில் அமைந்துள்ள இது, கலைஞர்களின் புரவலர் புனிதரான லூக்கா சுவிசேஷகர், குழந்தை இயேசுவைப் பராமரிக்கும் போது கன்னி மேரியை வரைவதைக் காட்டுகிறது. இந்த உருவங்கள் ஒரு முதலாளித்துவ உட்புறத்தில் நிலைநிறுத்தப்பட்டுள்ளன, இது ஒரு முற்றம், நதி, நகரம் மற்றும் நிலப்பரப்பை நோக்கி செல்கிறது. மூடப்பட்ட தோட்டம், மேரியின் சிம்மாசனத்தின் கைகளில் ஆதாம் மற்றும் ஏவாளின் மாய சிற்பங்கள் மற்றும் செயின்ட் லூக்காவின் பண்புக்கூறுகள் ஆகியவை ஓவியத்தின் பல உருவவியல் சின்னங்களில் அடங்கும். வான் டெர் வேய்டன் ஜான் வான் ஐக்கால் வலுவாக ஈர்க்கப்பட்டார், மேலும் இந்த ஓவியம் முந்தைய சான்சிலர் ரோலின் மடோனாவைப் போலவே உள்ளது, இது பொதுவாக 1434 ஆம் ஆண்டைச் சேர்ந்தது, குறிப்பிடத்தக்க வேறுபாடுகளுடன். உருவத்தின் நிலைப்பாடு மற்றும் வண்ணமயமாக்கல் தலைகீழாக மாறுகிறது, மேலும் லூக் மையக் கட்டத்தை எடுக்கிறார்; அவரது முகம் வான் டெர் வேய்டனின் சுய உருவப்படமாக ஏற்றுக்கொள்ளப்படுகிறது. மூன்று அருகிலுள்ள சமகால பதிப்புகள் ஹெர்மிடேஜ் அருங்காட்சியகம், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், ஆல்டே பினகோதெக், முனிச் மற்றும் க்ரூஜெஸின் க்ரோனிங்முசியம் ஆகியவற்றில் உள்ளன. பாஸ்டன் பேனல் பரவலாக அண்டர்டிராயிங்குகளிலிருந்து அசல் என்று கருதப்படுகிறது, அவை பெரிதும் மறுசீரமைக்கப்பட்டுள்ளன மற்றும் பிற பதிப்புகளில் இல்லை. இது ஒப்பீட்டளவில் மோசமான நிலையில் உள்ளது, கணிசமான சேதத்தை சந்தித்துள்ளது, இது விரிவான மறுசீரமைப்பு மற்றும் சுத்தம் செய்யப்பட்ட போதிலும் உள்ளது. ஓவியத்தின் வரலாற்று முக்கியத்துவம் வடிவமைப்பின் பின்னணியில் உள்ள திறமை மற்றும் பூமிக்குரிய மற்றும் தெய்வீக பகுதிகளை இணைத்தல் ஆகிய இரண்டிலும் தங்கியுள்ளது. மடோனாவின் அதே இடத்தில் தன்னை நிலைநிறுத்துவதன் மூலமும், சித்தரிப்பில் ஒரு ஓவியரைக் காண்பிப்பதன் மூலமும், வான் டெர் வேய்டன் 15 ஆம் நூற்றாண்டின் சமூகத்தில் கலை படைப்பாற்றலின் பங்கை முன்னுக்குக் கொண்டுவருகிறார். மாஸ்டர் ஆஃப் தி லெஜண்ட் ஆஃப் செயிண்ட் உர்சுலா மற்றும் ஹ்யூகோ வான் டெர் கோஸ் ஆகியோரின் பிரதிகள் மூலம் குழு பரவலாக செல்வாக்கு பெற்றது. ரோஜியர் வான் டெர் வேய்டனின் செயிண்ட் லூக் டிராயிங் தி விர்ஜினுக்கு சமகால காப்பக ஆவணங்கள் எதுவும் இல்லை, ஆனால் கலை வரலாற்றாசிரியர்கள் இது கிட்டத்தட்ட நிச்சயமாக பிரஸ்ஸல்ஸ் ஓவியர்களின் சங்கத்திற்காக, செயின்ட் மைக்கேல் மற்றும் செயின்ட் குடுலாவின் கதீட்ரலில் உள்ள அவர்களின் தேவாலயத்திற்காக வரையப்பட்டதாக ஒப்புக்கொள்கிறார்கள். பிரஸ்ஸல்ஸுக்கு நகர ஓவியராக கலைஞர் நியமிக்கப்பட்டதைக் கொண்டாட இது நியமிக்கப்பட்டிருக்கலாம். லூக்கா சுவிசேஷகர் ஒரு உருவப்படக் கலைஞராக கருதப்பட்டார், மேலும் வடக்கு ஐரோப்பிய ஓவியர்களின் சங்கங்கள் அவரது பாதுகாப்பின் கீழ் கருதப்பட்டன. 15 ஆம் நூற்றாண்டில் லூக்கா கன்னி ஓவியத்தை வரைந்த படங்கள் பொதுவாக இத்தாலிய கலையை விட வடக்கில் காணப்பட்டன. மிகவும் பிரபலமான இத்தாலோ-பைசண்டைன் காம்ப்ராய் மடோனாவின் அசல் ஓவியத்தை வரைந்த பெருமை லூக்கிற்கு உண்டு, இதற்கு ஏராளமான அற்புதங்கள் காரணம் என்று கூறப்படுகிறது. அந்த படைப்பின் அசல் 1440 இல் ரோமில் இருந்து பிரான்சுக்கு கொண்டு செல்லப்பட்டது, மேலும் நான்கு ஆண்டுகளுக்குள் குறைந்தது 15 உயர்தர பிரதிகள் தயாரிக்கப்பட்டன. இது புனித லூக்காவின் திறமைக்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டாக கருதப்பட்டது, மேலும் சமகால ஓவியர்கள் மேரியின் சித்தரிப்புகளில் அவரைப் பின்பற்ற முயன்றனர். கன்னியின் சாராம்சம் லூக்காவின் உருவப்படத்தில் கைப்பற்றப்பட்டதாக பிரபலமான நம்பிக்கை இருந்தது. வான் ஐக்கிற்குப் பிறகு வான் டெர் வேய்டன் வான் ஐக்கின் கி. பி. 1435 மடோனா ஆஃப் சான்சிலர் ரோலின்-ஐ நெருக்கமாகப் பின்தொடர்கிறார், இருப்பினும் குறிப்பிடத்தக்க வேறுபாடுகள் உள்ளன. வான் டெர் வேய்டனில் உள்ள நிலப்பரப்பு குறைவாக விவரிக்கப்பட்டுள்ளது, மேலும் அதன் மேற்பகுதி வான் ஐக்கை விட வெளிப்படைத்தன்மையின் மாயையை குறைவாக வழங்குகிறது. மிகவும் வெளிப்படையான ஒற்றுமை என்னவென்றால், ஒரு பாலத்தில் நிற்கும் இரண்டு உருவங்கள், அவை குறிப்பிட்ட அடையாளங்களைக் கொண்டிருக்காது; வான் டெர் வேய்டனில் உள்ளவர்கள் சில நேரங்களில் ஜோச்சிம் மற்றும் கன்னியின் பெற்றோர்களான அன்னே என அடையாளம் காணப்படுகிறார்கள். வான் ஐக்கின் ஓவியத்தில் வலது கை உருவம் ஒரு சிவப்பு தலைப்பாகையை அணிந்துள்ளது, இது ஒரு சுய உருவப்படத்தின் கலைஞரின் குறிகாட்டியாக பரவலாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட ஒரு மையக்கருத்து; இதே போன்ற படங்களை லண்டன் உருவப்படம் ஒரு மனிதனின் உருவப்படத்திலும், கேனின் வான் டெர் பேல், ப்ரூஜஸ் உடன் கன்னி மற்றும் குழந்தையில் குதிரையின் கவசத்தில் பிரதிபலிப்பதைக் காணலாம். வான் டெர் வேய்டன் முக்கிய நபர்களின் நிலையை மாற்றியமைக்கிறார்; கன்னி இடதுபுறத்தில் தோன்றுகிறது, இது பிற்கால நெதர்லாந்து டிப்டிக்ஸில் பிரதானமாக மாறியது. இந்த வேலையில் உள்ள வண்ணங்கள் வேன் ஐக்கில் உள்ளதை விட வெப்பமானவை. வான் டெர் வேய்டன் அவர்களின் ஆடைகளின் வண்ணங்களை மாற்றுகிறார்; லூக் சிவப்பு அல்லது சிவப்பு நிறத்திலும், மேரி மிகவும் பொதுவான சூடான நீல நிறத்திலும் அணிந்துள்ளார். கன்னி வகை மேலும் மாற்றப்பட்டுள்ளது, இங்கே அவர் ஒரு மரியா லாக்டன்ஸ் ("நர்சிங் மடோனா") என்று சித்தரிக்கப்படுகிறார். இது அவரது நிலையான சித்தரிப்புகளில் ஒன்றாகும், இது ஹோடெஜெட்ரியா (வழியின் எங்கள் லேடி, அல்லது வழியை சுட்டிக்காட்டும் அவள்) கன்னி வகையிலிருந்து வேறுபட்டது, இது பொதுவாக பைசண்டைன் மற்றும் வடக்கு 15 ஆம் நூற்றாண்டின் செயின்ட் லூக்கின் சித்தரிப்புகளுடன் தொடர்புடையது. மேரியின் தாய்மை பற்றிய இந்த சித்தரிப்பு "மனிதனாக கிறிஸ்துவால் மனிதகுலத்தின் மீட்பு. [மற்றும்] ஆன்மீக ஊட்டச்சத்து" என்பதை வலியுறுத்துகிறது. விளக்கம் பலகையில் நான்கு தனித்தனி ஓக் துண்டுகள் உள்ளன, அவை பசை கொண்டு பிணைக்கப்பட்ட சுண்ணாம்பு தரையில் வர்ணம் பூசப்பட்டுள்ளன. தயாரிப்பு மரம் 1410 ஆம் ஆண்டைச் சேர்ந்தது, இது 1430 களின் நடுப்பகுதியில் வான் டெர் வேய்டனுக்கு மதிப்பிடப்பட்ட தேதியைக் கொடுக்கிறது. முன்னணி நிறமிகள் ஈய வெள்ளை (பெரும்பாலும் நீலம் மற்றும் பச்சை பத்திகளை முன்னிலைப்படுத்த பலகையில் பயன்படுத்தப்படுகிறது), கரி கருப்பு, அல்ட்ராமரின், ஈய-டின்-மஞ்சள், வெர்டிகிரிஸ் மற்றும் சிவப்பு ஏரி ஆகும். சில நிறமாற்றங்கள் ஏற்பட்டுள்ளன-சில பச்சை நிறங்கள் இப்போது பழுப்பு நிறத்தில் உள்ளன, இதில் பின்னணியில் புல்லை சித்தரிக்கப் பயன்படுத்தப்படும் நிறமிகளும் அடங்கும். மேரி ஒரு ப்ரோகேட் விதானம் அல்லது மரியாதைக்குரிய துணியின் கீழ் அமர்ந்திருக்கிறார், பழுப்பு நிற வண்ணங்களில் வரையப்பட்டுள்ளார், அவை பின்னர் அடர் பச்சை நிறமாக மாறியுள்ளன. விதானம் அவளுக்குப் பின்னால் உள்ள சுவரில் இணைக்கப்பட்ட ஒரு மர பெஞ்சில் தொங்குகிறது. மேரியின் முடி தளர்வானது மற்றும் அவள் ஃபர் வரிசையாக ஒரு எம்பிராய்டரி ஆடை அணிந்திருக்கிறாள். அவரது கழுத்தில் ஒரு ஒளி முக்காடு உள்ளது, மேலும் அவர் நர்சிங் செயலில் காட்டப்படுகிறார். அவரது ஆடை பேனலின் மையப்பகுதியாகும், இது ஈய வெள்ளை மற்றும் ஆழமான நீல லாபிஸ் லாஸுலி சிறப்பம்சங்களுடன் பல்வேறு நீல நிறங்களால் ஆனது. அவரது ஆடையின் உட்புற பகுதிகளில் ஊதா நிற துணிகள் உள்ளன, அவை சாம்பல் நீலம் மற்றும் ஊதா நிறங்களுடன் வரிசையாக உள்ளன. லூக்கா ஒரு பச்சை குஷனில், பரலோக உருவத்திற்கும் அவருக்குப் பின்னால் உள்ள சிறிய படிப்புக்கும் இடையில் நிலைநிறுத்தப்படுகிறார். அவர் மண்டியிட்ட நிலையில் இருந்து எழுகிறார் அல்லது ஜீன்ஃப்ளெக்ட் செய்யப் போகிறார். அவரது கண்கள் கவனமாக அவள் மீது நிலைத்திருக்கின்றன, மேலும் அவர் கிட்டத்தட்ட ஹிப்னாடைஸ் செய்யப்பட்டதாகத் தெரிகிறது. இயேசுவும் இதேபோல் மாற்றப்படுகிறார். லூக்காவின் கைகள் அவருக்கு முன்னால் மிதப்பதாக ஹால் விவரிக்கிறார், கருவிகளை "ஒரு தேவதை ஒரு லில்லி அல்லது செங்கோலைப் பிடிக்கக்கூடிய அதே சுவையுடன்" வைத்திருக்கிறார். மேரி தனது முகத்தைத் திருப்பினார், இதனால் அவர் அவளை முழு சுயவிவரத்தில் சித்தரிக்க முடியும், இது ஒரு அரிய மரியாதை, அதே நேரத்தில் லூக்காவின் மண்டியிட்ட நிலை கன்னி முன்னிலையில் ஒரு வழக்கமான நன்கொடையாளர் உருவப்படத்துடன் நெருக்கமாக ஒத்திருக்கிறது. லூக்கா தாடி இல்லாதவர் மற்றும் அவரது 40 களின் முற்பகுதியில், 1430 களின் நடுப்பகுதியில் வான் டெர் வேய்டனின் வயதை நெருங்குகிறார். அவரது முகம் உகந்ததாக இல்லை; அவர் நடுத்தர வயதுடையவர், லேசான வைக்கோல் மற்றும் சாம்பல் முடி கொண்டவர். அவருக்குப் பின்னால் உள்ள அறையில் ஒரு மாடு மற்றும் அவரது நற்செய்தியைக் குறிக்கும் ஒரு திறந்த புத்தகம் உள்ளிட்ட அவரது பண்புக்கூறுகள் உள்ளன. அவர் மேரியை விட அதிக இயற்கையுடன் சித்தரிக்கப்படுகிறார்; குறிப்பாக அவரது கண்கள் மிகவும் யதார்த்தமாக வரையப்பட்டுள்ளன. கிறிஸ்துவின் அப்போதைய இலட்சியப்படுத்தப்பட்ட வடிவத்திற்கு இணங்க, எளிய பிறை போன்றது. மேரிகள் பெண் அழகின் தாமதமான கோதிக் இலட்சியங்களின் வழக்கமான வளைந்த கோடுகளிலிருந்து உருவாகின்றன. இந்த வகை சமகால ஓவியங்களுடன் ஒப்பிடும்போது, இந்த படைப்பு வழக்கத்திற்கு மாறாக கல்வெட்டுகள் இல்லாதது; அவை லூக்காவின் படிப்பில் உள்ள பொருட்களில் மட்டுமே தோன்றும், அவரது வலதுபுறத்தில் மங்கலாக உணரப்படுகிறதுஃ ஒரு புத்தகத்தில், ஒரு மை பாட்டில் மற்றும் அவரது மாட்டின் வாயிலிருந்து வெளிவரும் ஒரு சுருளில், சிறிய மேசையின் அடியில். பீப்பாய் வால்ட் கூரை, வடிவமைப்பு தரை சாய்வுகள் மற்றும் கறை படிந்த கண்ணாடி ஜன்னல்கள் ஆகியவற்றைக் கொண்ட ஒரு குறுகிய உட்புற இடத்திற்குள் காட்சி அமைக்கப்பட்டுள்ளது. வெளிப்புறச் சுவர் நடுத்தர நிலத்திற்குத் திறக்கிறது, புல் மற்றும் தாவரங்களின் ஒரு பகுதியுடன், ஒரு நதி அல்லது நுழைவாயிலின் காட்சியைக் கொண்டுள்ளது. கலை வரலாற்றாசிரியர் ஜெஃப்ரி சிப்ஸ் ஸ்மித், மைதானங்களுக்கு இடையிலான மாற்றம் எவ்வாறு ஒரு சிக்கலான இடஞ்சார்ந்த இடத்தை நிறுவுகிறது என்பதைக் குறிப்பிடுகிறார், இதில் [வான் டெர் வேய்டன்] பிரதான அறையின் விரிவான கட்டிடக்கலை முதல் நடுத்தர மைதானத்தின் தோட்டம் மற்றும் பராபெட் வரை நகர்ப்புற மற்றும் கிராமப்புற நிலப்பரப்புக்கு கிட்டத்தட்ட தடையற்ற இயக்கத்தை அடைந்தார். நடுத்தர தரையில் இரண்டு உருவங்கள் தண்ணீரைக் கண்டும் காணாதபடி ஒரு போர்ச் சுவரில் நிற்கின்றன, அவற்றின் முதுகு பார்வையாளருக்கு எதிராகத் திரும்பியது, ஆண் வெளிப்புறமாக சுட்டிக்காட்டினார். அவை நெடுவரிசைகளால் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன, மேலும் பின்னணியில் உள்ள விரிவான நகரம் மற்றும் நிலப்பரப்பை நோக்கி பார்க்கப்படுகின்றன. கரோல் பர்ட்டில் வான் டெர் வேய்டனுக்கு நம்பும் "பார்ப்பதில்" இந்த உருவங்கள் மும்முரமாக இருப்பதாகத் தெரிகிறது, இது பக்தியின் ஒரு வடிவம்; ஒரு உருவத்தை தியானம் செய்வதன் மூலம், "பரவசத்தின் போக்குவரத்தின் பார்வையாளர்கள் அனுபவித்த தரிசனங்கள்". தொழில்நுட்ப பகுப்பாய்வு இரண்டு உருவங்களும் கீழ் வரைதல் மற்றும் இறுதி ஓவியம் ஆகிய இரண்டிலும் பெரிதும் மறுசீரமைக்கப்பட்டுள்ளன என்பதைக் காட்டுகிறது; வலதுபுறத்தில் உள்ள உருவத்தின் ஹூட் முதலில் சிவப்பு நிறத்தில் இருந்தது, ஆனால் பல வேறுபாடுகளுக்கு மத்தியில் கருப்பு நிறத்தில் அதிகமாக வர்ணம் பூசப்பட்டது. இந்த உருவங்களின் நிலைப்பாடு வான் ஐக் பேனலில் சித்தரிக்கப்பட்ட இரண்டு நபர்களை ஒத்திருக்கிறது. அந்த ஓவியத்தில் வலது கை உருவம் தனது தோழரை எதிர்கொள்ளத் திரும்புகிறது, அவரை வெளிப்புறமாகப் பார்க்க சைகை காட்டுகிறது. வான் டெர் வேய்டனில், சமமான உருவம் அவரது நண்பரைப் பாதுகாப்பதாகத் தெரிகிறது, அவர் இங்கே பெண், அதே நேரத்தில் முந்தைய குழுவில் உள்ள இடது கை உருவம் 1420 களில் இறந்த கலைஞரின் சகோதரர் ஹூபர்டுக்கு அஞ்சலி செலுத்துவதைக் குறிக்கலாம். ஒரு சிவப்பு தலைக்கவசம் வான் ஐக்கின் சுய உருவப்படத்தின் குறிகாட்டியாக இருந்தது. வான் ஐக்கைப் போலவே, புள்ளிவிவரங்கள் ரெபோசோயரின் எடுத்துக்காட்டுகளாக செயல்படுகின்றன, அதில் அவை படத்தின் அடிப்படை கருப்பொருளுக்கு நம் கவனத்தை ஈர்க்கிறது-நிலப்பரப்பில் உலகின் முடிவிலியைக் காட்சிப்படுத்தும் ஓவியத்தின் திறன். ஓவியம் பாராகோன் என்ற கருத்தை சுட்டிக்காட்டலாம்; மனிதன் நிலப்பரப்பை சுட்டிக்காட்டுகிறான், சிற்பத்தைப் போலல்லாமல், அதன் முன்புறத்தை பின்னணியுடன் வழங்குவதற்கான ஓவியத்தின் திறனை எடுத்துக்காட்டுகிறது. கீழ் வரையப்பட்டதை ஆய்வு செய்வது, கலைஞர் ஒரு வான் ஐக்கியன் தேவதையை கன்னிக்கு முடிசூட்ட விரும்பினார் என்பதைக் காட்டுகிறது, ஆனால் இது இறுதி ஓவியத்திலிருந்து நீக்கப்பட்டது. அவர் மூன்று முக்கிய நபர்களின் பதவிகளை முடிவின் முடிவில் கூட பெரிதும் மாற்றியமைத்தார். கவசங்களின் துணிமணிகள் முதலில் பெரியதாக இருந்தன. கிறிஸ்துவின் உடல் முதலில் லூக்காவை எதிர்கொண்டது, ஆனால் பின்னர் அவரது தாயின் திசையில் சாய்ந்தது. தாயும் குழந்தையும் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டனர். லூக்காவின் தலை கன்னியின் தலையுடன் முதல் மட்டத்தில் இருந்தது, ஆனால் இறுதி ஓவியத்தில் சற்று மேலே உயர்த்தப்பட்டுள்ளது. வேறுபாடுகள் முன்னணியில் உள்ளவற்றிற்கு அப்பால் விரிவடைகின்றன. உட்புற முற்றத்தின் கோட்டைகள் விரிவுபடுத்தப்பட்டுள்ளன, அதே நேரத்தில் ஆற்றின் மீது பார்க்கும் இரண்டு உருவங்கள் சிறியவையாக இருந்தன, நதி குறுகியது. லூக்காவின் சுய உருவப்படம் ஒரு வான் டெர் வேய்டன் சுய உருவப்படமாக பரவலாகக் கருதப்படுகிறது. அவர் ஒரு துறவியுடனும் ஓவியத்தின் நிறுவனருடனும் தன்னை இணைத்துக் கொள்ள விரும்பியிருக்கலாம். வெள்ளை காகிதத்தில் வெள்ளிப் புள்ளியில் லூக்கா வரைவதைக் காட்டுவதன் மூலம் இது வலுப்படுத்தப்படுகிறது; அதிக செறிவு தேவைப்படும் மிகவும் கடினமான ஊடகம், பொதுவாக தயாரிப்புக்கு மட்டுமே பயன்படுத்தப்படுகிறது. கலைஞர் ஆயத்த ஓவியங்களுடன் தனது திறனையும் திறமையையும் தைரியமாக வலியுறுத்துகிறார்; வான் டெர் வேய்டனுக்குக் காரணமான ஒரு ஒற்றை எஞ்சியிருக்கும் வெள்ளி புள்ளி வரைபடம், இப்போது லூவ்ரில் உள்ளது, பாஸ்டன் பேனலில் மேரிக்கு மிகவும் ஒத்த ஒரு பெண் தலையைக் கொண்டுள்ளது. வான் டெர் வேய்டன் புத்திசாலியாகவும் அழகாகவும் தோன்றுகிறார், ஆனால் வானிலை அணிந்துள்ளார். அவர் மற்றொரு படைப்பில் ஒரு சுய உருவப்படத்தை சேர்த்தார்; டிராஜன் மற்றும் ஹெர்கின் பால்டின் இழந்த நீதிபதி, பெர்னின் வரலாற்று அருங்காட்சியகத்தில் ஒரு திரைச்சீலை நகல் மூலம் அறியப்பட்டது. பின்னர் வடக்கத்திய கலைஞர்கள் அவரது வழியைப் பின்பற்றி, லூக்காவின் சொந்த சித்தரிப்புகளில் சுய உருவப்படங்களைப் பயன்படுத்தினர். என்ன வாழ்க்கை வரலாற்று விவரங்கள் உள்ளன என்பது கலைஞரை ஒரு பக்தியுள்ள கத்தோலிக்கராக, மாய மற்றும் பக்தி நூல்களால் ஆழமாக பாதிக்கப்பட்டு, 12 மற்றும் 13 ஆம் நூற்றாண்டின் பெண் இறையியலாளர்களான மேக்டெபர்க்கின் மெக்டில்ட் மற்றும் பிங்கனின் ஹில்டெகார்ட் போன்றவர்களை நன்கு அறிந்தவர். தியானம் செய்யும் போது பக்தி உருவங்களை சிந்திப்பது ஒரு பார்வை அல்லது பரவச நிலைக்கு வழிவகுக்கும் என்று அவர்கள் நம்பினர். இந்த போதனைகளிலிருந்து வான் டெர் வேய்டன் தி மாக்டலன் ரீடிங் போன்ற பக்தி மையக்கருத்துக்களின் தொகுப்பை உருவாக்கியிருக்கலாம். கிறிஸ்தவ கலையில் புனித லூக்காவின் முக்கியத்துவம் புனித லூக்கா கன்னி ஓவியத்தில் அடிக்கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டுள்ளது, அதே நேரத்தில் "தியானம் மற்றும் சிந்தனையின் பின்னணியில் கலையின் பங்கை" உறுதிப்படுத்துகிறது. சுய உருவப்படம் பல நோக்கங்களை அடைகிறது. இது அவரது சொந்த திறனுக்கு ஒரு அஞ்சலியாகவும், வான் ஐக்கிற்கு எதிரான அவரது திறமையின் அளவீடாகவும், ஓவியக் கலையின் நியாயத்தன்மைக்கான ஒரு வழக்காகவும் செயல்படுகிறது. ஓவியம் வரைவதற்குப் பதிலாக தன்னை செயின்ட் லூக்கா என்று சித்தரிப்பதன் மூலம், வான் டெர் வேய்டன் "கலை மரபுகள் குறித்து கருத்து தெரிவிப்பதன் மூலம் ஒரு கலை நனவை வெளிப்படுத்துகிறார் என்றும் அவ்வாறு செய்வதன் மூலம் கலைஞர் மற்றும் அவரது கலையின் பங்கு மற்றும் செயல்பாட்டிற்கான ஒரு காட்சி வாதத்தை முன்வைக்கிறார் என்றும் டி வ்ரீஸ் நம்புகிறார். ஸ்மித் இந்தக் குழுவை "ஓவியக் கலையின் வெளிப்பாடு" என்று விவரிக்கிறார், வான் டெர் வேய்டன் எந்தவொரு வெற்றிகரமான கலைஞரும் தேர்ச்சி பெற வேண்டிய அத்தியாவசிய திறன்களைப் பதிவு செய்கிறார், அதே நேரத்தில் செயின்ட் லூக்காவின் வாரிசு என்று கூறுகிறார். அவர் சில்வர் பாயிண்டில் வேலை செய்கிறார்-எனவே ஓவியத்தின் உபகரணங்களுடன் வரம்பற்றவர்; ஒரு ஈசல், இருக்கை அல்லது பிற பொருட்கள் கலவையை ஒழுங்குபடுத்தலாம், அல்லது மிக முக்கியமாக தெய்வீக மற்றும் பூமிக்குரிய பகுதிகளுக்கு இடையில் ஒரு உடல் தடையை வைக்கலாம். உருவப்படம் இந்த ஓவியம் உண்மையான மற்றும் மறைமுகமான உருவப்படம் இரண்டிலும் நிறைந்துள்ளது. வான் டெர் வேய்டன் மேரியை மரியா லாக்டனின் கன்னி வகையாக முன்வைக்கிறார், இது பிளேக் அல்லது பஞ்சத்தின் போது குறிப்பாக பிரபலமான "அன்னை தேவாலயத்தின்" அடையாளமாகும், இதன் பொருள் அவர் அனைவரையும் கவனித்துக்கொள்கிறார், யாரும் பசியுடன் இருக்க மாட்டார்கள். இந்த கருத்து லூக்காவின் மருத்துவர் (இதனால் குணப்படுத்துபவர்) மற்றும் கலைஞரின் இரட்டைப் பாத்திரங்களுடன் தொடர்புடையது. வான் டெர் வெய்டன் முன்பு தனது விர்ஜின் அண்ட் சைல்ட் என்த்ரோனில் மேரிக்கு தாய்ப்பால் கொடுப்பதை சித்தரித்தார், இது சமமான விரிவான சிற்பங்களை முக்கியத்துவத்தைக் கொண்டிருப்பதை சித்தரிக்கிறது, ஆனால் அளவு மற்றும் அதன் கதாபாத்திரங்களில் குறைக்கப்பட்டுள்ளது, மேலும் பார்க்கும் செயலைத் தவிர்க்கிறது. மூடப்பட்ட இடத்தின் கட்டிடக்கலை ஒரு தேவாலயத்தைக் குறிக்கிறது. கன்னி ஒரு விதானத்தின் கீழ் அமர்ந்திருக்கிறார், இது புனித இடத்தின் அடையாளமாக இருக்கலாம், மேலும் கொண்டாட்டத்திற்கும் சபைக்கும் இடையிலான இடஞ்சார்ந்த பிரிப்பு, வழக்கமாக ஒரு ரூட் திரை மூலம். வலதுபுறத்தில் உள்ள சிறிய அறை உடுப்பு அறையை குறிக்கலாம். அவரது சிம்மாசனத்தின் கரங்கள் சொர்க்கத்திலிருந்து விழுவதற்கு முன்பு ஆதாம், ஏவாள் மற்றும் பாம்பு உள்ளிட்ட உருவங்களால் செதுக்கப்பட்டுள்ளன. இந்த அறை ஒரு மூடப்பட்ட தோட்டத்தை நோக்கி உள்ளது, இது கன்னியின் கற்பின் மற்றொரு சின்னமாகும். மேரி ஒரு சிம்மாசனத்தால் மற்றும் ஒரு விதானத்தின் கீழ் நிலைநிறுத்தப்பட்டிருந்தாலும், சொர்க்கத்தின் ராணியாக தனது பங்கைக் குறிக்கிறது, அவள் படியில் அமர்ந்திருக்கிறாள், அவளுடைய பணிவு ஒரு அறிகுறியாகும். கன்னி ஒரு புனிதமான இடத்திற்கு மாறாக ஒரு பூமிக்குரிய இடத்தை ஆக்கிரமித்துள்ளது, ஆனால் தனியாக உள்ளது. இந்த அணுகுமுறை திறந்த வெளியில் இருக்கும் இரண்டாம் நிலை நடுத்தர நில உருவங்களால் வலியுறுத்தப்படுகிறது, அதே நேரத்தில் முக்கிய உருவங்கள் சிம்மாசனம், பெரிய வளைவுகள் மற்றும் மரச் சிற்பங்களைக் கொண்ட உயரமான அறையில் வைக்கப்படுகின்றன. வான் டெர் வேய்டனின் அமைப்பு வான் ஐக்கின் அமைப்பை விட குறைவான செயற்கை; இங்கே லூக்காவும் மேரியும் ஒருவருக்கொருவர் சமமாக எதிர்கொள்கிறார்கள், வான் ஐக்கின் ஓவியத்தை விட, ப்ளம் விவரிப்பது போல் "ஒரு தெய்வீகம் மற்றும் ஒரு மனிதனின்" முகம் ஒருவருக்கொருவர். கன்னிக்கு மேலே ஒரு கிரீடம் வைத்திருக்கும் இறக்கைகள் கொண்ட தேவதையை வான் டெர் வேய்டன் தவிர்க்கிறார்; அந்த உருவம் கீழ் வரைபடங்களில் சேர்க்கப்பட்டது, ஆனால் இறுதியில் கைவிடப்பட்டது. தேவாலய கோபுரங்கள் ஆதிக்கம் செலுத்தும் வான் ஐக்கை விட இந்த நிலப்பரப்பு மிகவும் மதச்சார்பற்றது. 13 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில், புதிதாக வளர்ந்து வரும் ஓவியர்களின் சங்கங்கள் பல லூக்காவை தங்கள் புரவலர் புனிதராக பரிந்துரைத்தன. வான் டெர் வேய்டன் குழு வடக்கு மறுமலர்ச்சி கலையில் கன்னி ஓவியத்தை செயின்ட் லூக்கின் முதல் அறியப்பட்ட சித்தரிப்புகளில் ஒன்றாகும், இதே போன்ற ஒரு படைப்புடன், ராபர்ட் காம்பினின் இழந்த ட்ரிப்டிக் குழு. வான் டெர் வேய்டன் ஒரு மனிதமயமாக்கப்பட்ட கன்னி மற்றும் குழந்தையை முன்வைக்கிறார், இது யதார்த்தமான சமகால சுற்றுப்புறங்கள், ஒளிவட்டம் இல்லாதது மற்றும் நெருக்கமான இடஞ்சார்ந்த கட்டுமானம் ஆகியவற்றால் பரிந்துரைக்கப்படுகிறது. ஆயினும்கூட அவர் குழுவில் விரிவான மத உருவப்படங்களை ஊற்றுகிறார். 19 ஆம் நூற்றாண்டில் இந்த ஓவியம் சில நேரங்களில் குவென்டின் மாசிஸ் மற்றும் ஹ்யூகோ வான் டெர் கோஸ் ஆகியோருடன் தொடர்புடையது. 1930 களின் முற்பகுதியில், எக்ஸ்-ரேடியோகிராஃப்களை அடிப்படையாகக் கொண்டு, கலை வரலாற்றாசிரியர் ஆலன் பரோஸ் பாஸ்டன் ஓவியத்தை வான் டெர் வேய்டனின் மேற்பார்வையின் கீழ் டைரிக் பவுட்ஸ் என்று கூறினார். பின்னர் அவர் வான் டெர் வேய்டனுக்கு தனது கருத்தை திருத்தினார், ஆனால் கலை வரலாற்றாசிரியர்கள் நான்கு குழு பதிப்புகளில் எது அசல் அல்லது பிரதான பதிப்பு மற்றும் எந்த பிரதிகள் என்பது குறித்து உறுதியாக தெரியவில்லை. அகச்சிவப்பு பிரதிபலிப்பு பாஸ்டன் பதிப்பில் குறைவான வரைதலை வெளிப்படுத்தியுள்ளது, இதில் கனமான மறுவடிவமைப்பு மற்றும் மறுவேலை உள்ளது. இது மற்ற பதிப்புகளில் இல்லை, பாஸ்டன் குழு முதன்மையானது என்பதற்கு வலுவான சான்றுகள் உள்ளன. மாட்ரிட்டில் உள்ள சிலுவையிலிருந்து வம்சாவளி மற்றும் பெர்லினில் உள்ள மிராஃப்ளோரஸ் அல்டார்பீஸ் போன்ற வான் டெர் வேய்டனின் பண்புக்கூறு நிறுவப்பட்ட ஓவியங்களுடன் கீழ் வரையப்பட்ட அணுகுமுறை மிகவும் ஒத்திருக்கிறது. அவை தூரிகை மற்றும் மை கொண்டு கட்டப்பட்டுள்ளன, உருவங்கள் மற்றும் துணிமணிகளின் வெளிப்புறங்களுக்கு அதிக கவனம் செலுத்தப்படுகின்றன. ஆழமான நிழலின் பகுதிகளைக் குறிக்க குஞ்சு பொரிப்பது பயன்படுத்தப்படுகிறது. ஒவ்வொன்றிலும், கீழ் வரைதல் என்பது ஒரு வேலை செய்யும் ஓவியமாகும், இது தொடர்ச்சியான திருத்தங்களுக்கு உட்பட்டது, இது ஓவியம் தொடங்கிய பிறகும் தொடர்ந்தது. மேரியின் வரைபடம் 1464 ஆம் ஆண்டின் லூவ்ரேயின் வெள்ளி புள்ளி வரைபடத்தைப் போலவே அவரது வட்டத்திற்குக் காரணம். "[மேரியின்] இளமைத்தன்மைக்கு தொடர்ச்சியான சுத்திகரிப்பு மற்றும் முக்கியத்துவம் அளிக்கப்படுவதைக் காட்டும் வகையில், வான் டெர் வேய்டன் மிகவும் ஆர்வமாக இருந்த வகையைச் சேர்ந்தவை இவை இரண்டும். [இது] அவரது படைப்புகள் முழுவதும் கண்டறியக்கூடியவை". கலை வரலாற்றாசிரியர்கள் படிப்படியாக 1450 முதல் தற்போது ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட 1435-40 வரை தங்கள் தேதியை மாற்றியமைத்தனர், இது கலைஞரின் வாழ்க்கையின் தொடக்கத்தில் இருந்தது. இந்த மதிப்பீடு மூன்று காரணிகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது; ரோலின் மடோனாவின் தேதி, வான் டெர் வேய்டனுக்கு அந்த குழுவைப் பார்க்கும் வாய்ப்பு மற்றும் அத்தகைய பார்வைக்குப் பிறகு தனது சொந்த படைப்பைத் தயாரிக்கும் திறன். 1432 ஆம் ஆண்டிலும் மீண்டும் 1435 ஆம் ஆண்டிலும் வான் ஐக் தனது ஸ்டுடியோவை வைத்திருந்த பிரஸ்ஸல்ஸுக்கு அவர் விஜயம் செய்ததாக அறியப்படுகிறது. எர்வின் பனோஃப்ஸ்கி கி. பி. 1434 ஐ சாத்தியமான ஆரம்ப தேதி என்றும், ரோலின் குழு 1433 அல்லது 1434 இல் நிறைவடைந்தது என்றும் பரிந்துரைத்தார். ஜூலியஸ் ஹெல்ட் இந்த ஆரம்பகால டேட்டிங் குறித்து சந்தேகம் கொண்டிருந்தார், உண்மையாக இருந்தால், "ஜானின் படைப்பின் ஒரு வருடத்திற்குள் ரோஜியர் ஒரு கமிஷனைப் பெற்றார் என்று நாம் கருத வேண்டிய கட்டாயத்தில் இருக்கிறோம், இது ஜானின் கலவை முறையை ஏற்றுக்கொள்வதற்கான வாய்ப்பை அவருக்கு வழங்கியது, அதே நேரத்தில் அதை மிகவும் முழுமையான மற்றும் மிகவும் தனிப்பட்ட மாற்றத்திற்கு உட்படுத்தியது, மேலும் இவை அனைத்தும் ப்ரூகஸில், ஜானின் கண்களின் கீழ்". 1430 களின் நடுப்பகுதியில் இருந்து கலைஞரின் மற்ற ஓவியங்களை விட இந்த படைப்பை மிகவும் மேம்பட்டதாகக் கருதி, 1440 மற்றும் 1443 க்கு இடையில் ஒரு தேதிக்கு வாதிடுகிறார், மேலும் மற்ற ஆரம்பகால படைப்புகளுடன் ஒப்பிடும்போது இது "கணிசமான வேறுபாடுகளை" கொண்டுள்ளது என்று நம்புகிறார், குறிப்பாக கி. பி. 1434 இன் அனான்சியேஷன் ட்ரிப்டிக். ஓவியம் மிகவும் செல்வாக்குமிக்கதாக இருந்தபோதிலும், நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதி வரை பிரதிகள் தோன்றவில்லை என்பதை அவர் மேலும் கவனிக்கிறார். பலகையின் மரத்தில் உள்ள வளர்ச்சி வளையங்களின் டென்ட்ரோக்ரோனாலஜிக்கல் பரிசோதனை 1410 ஆம் ஆண்டில் மரம் வெட்டப்பட்டதாகக் கூறுகிறது. 15 ஆம் நூற்றாண்டில், மரங்கள் பொதுவாக பேனல் ஓவியத்தில் பயன்படுத்தப்படுவதற்கு முன்பு சுமார் 20 ஆண்டுகள் சேமிக்கப்பட்டன, இது 1430 களின் நடுப்பகுதி முதல் பிற்பகுதி வரை ஆரம்ப தேதியைக் கொடுக்கிறது. முனிச் பதிப்பின் பகுப்பாய்வு அதை 1480 களில், வான் டெர் வேய்டன் இறந்த சுமார் 20 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு வைக்கிறது. ப்ரூகஸில் உள்ள பேனல் சிறந்த நிலையில் மற்றும் விதிவிலக்கான தரத்தில் உள்ளது, ஆனால் c. 1491-1510 இலிருந்து வருகிறது. ஓவியத்தின் சிறப்பும் அதன் பல பிரதிகளும் இருந்தபோதிலும், 19 ஆம் நூற்றாண்டுக்கு முன்னர் அதன் தோற்றம் பற்றி அதிகம் அறியப்படவில்லை. இது ஆல்பிரெக்ட் டுரர் 1520 ஆம் ஆண்டில் தாழ்ந்த நாடுகளுக்கு விஜயம் செய்ததை நினைவுகூரும் தனது நாட்குறிப்பில் குறிப்பிடும் ஓவியம் என்று தெரிகிறது. இது அநேகமாக இரண்டாம் பிலிப்பின் 1574 சரக்குகளில் பதிவு செய்யப்பட்ட அதே படைப்பாகும், இது எஸ்கோரியலில் வைக்கப்பட்டுள்ளது. இந்த ஓவியம் 1835 ஆம் ஆண்டில் ஸ்பெயினின் மூன்றாம் சார்லஸின் பேரனும் ஒரு கலைஞருமான டான் இன்ஃபாண்டே செபாஸ்டியன் கேப்ரியல் போர்போன் ஒய் பிராகான்சாவின் தொகுப்பில் பதிவு செய்யப்பட்டுள்ளது. கேப்ரியலின் சரக்கு குறிப்புகள் குழுவை விரிவாக விவரித்தன, அதை லூகாஸ் வான் லேய்டனுக்குக் காரணம் என்று கூறி, முந்தைய மறுசீரமைப்பை பரிந்துரைத்தன. இது 1893 ஆம் ஆண்டில் நியூயார்க் ஏலத்தில் ஹென்றி லீ ஹிக்கின்சன் வாங்கிய பிறகு நுண்கலை அருங்காட்சியகத்திற்கு நன்கொடையாக வழங்கப்பட்டது. 1914 ஆம் ஆண்டின் புகைப்படங்கள் அதை ஒரு அலங்கரிக்கப்பட்ட, அலங்கார சட்டகத்தில் காட்டுகின்றன, இது கேப்ரியலின் 1835 விளக்கத்தில் உள்ளதைப் போலவே இருக்கலாம். குறைந்தபட்சம் நான்கு மறுசீரமைப்புகள் இருந்தபோதிலும், அதன் சட்டகம் மற்றும் மேற்பரப்பில் கணிசமான சேதத்துடன் குழு மோசமான நிலையில் உள்ளது. முதன்முதலில் பதிவு செய்யப்பட்ட மறுசீரமைப்பு 1893 ஆம் ஆண்டில் இருந்தது, அது நுண்கலை அருங்காட்சியகத்தால் கையகப்படுத்தப்பட்ட ஆண்டு, ஆனால் சிகிச்சையின் பதிவுகள் எதுவும் இல்லை. 1930 களின் முற்பகுதியில், அருங்காட்சியகத்தின் ஓவியங்களின் கண்காணிப்பாளரான பிலிப் ஹென்றி, இந்த ஓவியத்தை ஒரு அசல் வான் டெர் வேய்டன் என்று விவரித்தார், ஆனால் அதன் மோசமான நிலை பண்புக்கூறு பரவலாக ஏற்றுக்கொள்ளப்படுவதைத் தடுக்கிறது என்ற கருத்தை வழங்கினார். இதன் அடிப்படையில், இது 1932 ஆம் ஆண்டில் ஜெர்மனிக்கு பாதுகாப்புக்கு அனுப்பப்பட்டது. இந்த முயற்சிக்கு மறுசீரமைப்பாளர் ஹெல்முட் ருஹேமன் தலைமை தாங்கினார், அவர் பேனலை "கட்டமைப்பு ரீதியாக ஒலி" என்று விவரித்தார், மேலும் வண்ணப்பூச்சு இழப்பின் சில பகுதிகளை நிரப்பும்போது, நிறமற்ற வார்னிஷ் மற்றும் "கச்சா அதிகப்படியான ஓவியத்தின்" அடுக்குகளை அகற்றினார். குறைந்தது இரண்டு முக்கிய 19 ஆம் நூற்றாண்டின் மறுசீரமைப்புகளின் ஆதாரங்களைக் கண்டுபிடித்ததாக ருஹேமன் நம்பினார், அவற்றில் ஒன்று அநேகமாக 1893 இல் பாஸ்டனில் மேற்கொள்ளப்பட்டிருக்கலாம். ருஹேமனின் சுத்தம் மற்றும் மறுசீரமைப்பு பரவலாக பாராட்டப்பட்டது, மேலும் வான் டெர் வேய்டனால் அசல் குழுவை ஏற்றுக்கொள்வதற்கு பங்களித்தது. 1943 ஆம் ஆண்டில் எம். எஃப். ஏ மூன்றாவது மறுசீரமைப்பை மேற்கொண்டது, அப்போது மெருகூட்டலின் சில மஞ்சள் நிறம் சரி செய்யப்பட்டது. மிக சமீபத்தில், 1980 ஆம் ஆண்டில் ஓவியம் சுத்தம் செய்யப்பட்டது, அப்போது சிறிய அளவிலான அழுக்கு அகற்றப்பட்டது, சில இழப்புகள் நிரப்பப்பட்டன, மேலும் ஒரு ஒளி கோட் வார்னிஷ் பயன்படுத்தப்பட்டது. இந்த ஓவியம் பிரஸ்ஸல்ஸில் உள்ள செயின்ட் லூக்கின் தேவாலயத்தில் இருந்திருந்தால், பல சமகால கலைஞர்களால் அதைப் பார்க்க முடிந்திருக்கும். வான் டெர் வேய்டனின் விளக்கம் 15 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதி மற்றும் 16 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் மிகவும் செல்வாக்கு செலுத்தியது, இலவச மற்றும் விசுவாசமான தழுவல்கள் மற்றும் பிரதிகள் இரண்டிலும், எடுத்துக்காட்டுகள் பிரஸ்ஸல்ஸ், காசெல், வல்லாடோலிட் மற்றும் பார்சிலோனாவில் உள்ளன. இது அதன் தரத்தை பிரதிபலிக்கிறது, மேலும் அவர் ஒரு கலைஞரின் சிறந்த உருவத்தை ஒரு சுய உருவப்படமாக முன்வைக்கிறார், வர்த்தகத்தை சட்டப்பூர்வமாக்குகிறது மற்றும் உயர்த்துகிறது. அவரது மடோனா வகையும் செல்வாக்கு செலுத்தியது, அதை அவர் கி. பி. 1450 இல் ஜீன் டி க்ரோஸின் டிப்டிச்சுக்கு மீண்டும் பயன்படுத்தினார். அந்த ஓவியம் அவரது செயின்ட் லூக் பேனலில் நேரடியாக வடிவமைக்கப்பட்ட ஒரு 'கன்னி மற்றும் குழந்தை' பிரிவைக் கொண்டுள்ளது, இது அவருடன் அதே பேனலில் தோன்றும் ஒரு நன்கொடையாளரைச் சேர்க்க பக்தி அம்சத்தை விரிவுபடுத்துகிறது. புரவலரை கன்னியுடன் இணைப்பதில், "கலைஞர் அந்த தனிப்பட்ட பக்தியை உருவத்தின் ஒருங்கிணைந்த பகுதியாக மாற்றியுள்ளார்". லூக்கா கன்னியை வரைந்த சித்தரிப்புகள் 15 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதி முதல் பிற்பகுதி வரை பிரபலமடைந்தன, வான் டெர் வேய்டனின் குழு தாழ்ந்த நாடுகளில் இருந்து முதன்முதலில் அறியப்பட்டது-கேம்பின் முந்தைய சிகிச்சை அதற்குள் இழக்கப்பட்டது. பெரும்பாலானவை வான் டெர் வேய்டனின் வடிவமைப்பின் இலவச பிரதிகள் (தழுவல்கள்). மாஸ்டர் ஆஃப் தி லெஜண்ட் ஆஃப் செயின்ட் உர்சுலா என்று அழைக்கப்படும் அநாமதேய ஓவியர், இப்போது நியூயார்க்கில் உள்ள தனது கன்னி மற்றும் குழந்தைக்காக மரியா லாக்டன்ஸ் வகையை இணைத்தார். வான் டெர் வேய்டனின் உருவப்படத்தால் நேரடியாக பாதிக்கப்பட்ட படைப்புகளைத் தயாரிக்கும் பிற கலைஞர்களில் ஹ்யூகோ வான் டெர் கோஸ், டைரிக் பவுட்ஸ், டெரிக் பேஜெர்ட் மற்றும் ஜான் கோசர்ட் ஆகியோர் அடங்குவர். சில கலைஞர்கள் செயின்ட் லூக்கிற்கு பதிலாக தங்கள் சொந்த உருவத்தை வைப்பதன் மூலம் வான் டெர் வேய்டனை நகலெடுத்தனர், குறிப்பாக சைமன் மர்மியன் மற்றும் மார்ட்டின் வான் ஹீம்ஸ்கெர்க். தங்களை லூக்கா என்று பிரதிநிதித்துவப்படுத்துவதன் மூலம், கலைஞர்கள் கன்னிப்பெண்ணின் முதல் கை தொடர்பின் அடிப்படையில் ஒரு சித்தரிப்பைக் குறிக்கின்றனர், இதனால் அவளுக்கு உண்மையான ஒற்றுமையைக் கொடுத்தனர். வான் டெர் கோஸ் என்பது மிகப் பழமையான கையொப்பமிடப்பட்ட பதிப்பாகும், மேலும் மிக முக்கியமான ஒன்றாகும். இந்த குழு முதலில் ஒரு டிப்டிச் பிரிவாக இருந்தது, அதனுடன் இணைந்த கன்னி மற்றும் குழந்தையின் குழு இழந்தது, மேலும் இது ஒரு சங்கத்திற்காக செய்யப்பட்டிருக்கலாம். லூக்கா ஒரு கனமான சிவப்பு ஆடையை அணிந்துள்ளார், வெள்ளி புள்ளியில் ஒரு ஆயத்த ஓவியத்தை வரைகிறார், மேலும் ஒரு மனச்சோர்வு வெளிப்பாட்டை அணிந்துள்ளார். ஒரு கலைஞரின் பங்கு, பயிற்சி மற்றும் கைவினை பற்றிய வான் டெர் வேய்டனின் கருப்பொருளை அடிப்படையாகக் கொண்டு, வான் டெர் கோஸ் கரி துண்டுகள், ஒரு கத்தி மற்றும் ஒரு சிறிய பறவையின் இறகுகளை புனிதருக்கு முன்னால் வைக்கிறார். வான் டெர் வேய்டனுடன் பல ஒற்றுமைகள் உள்ளன, மேலும் ஓவிய பாத்திரங்கள், சிவப்பு ஆடைகள், மருத்துவரின் தொப்பி மற்றும் நீல மேன்டில் ஆகியவை அடங்கும். இந்த உருவம் அதே நடுத்தர வயது முக வகையைக் கொண்டுள்ளது மற்றும் அவரது போஸ், பச்சை குஷனில் மண்டியிடுவது, வான் டெர் வேய்டனுடன் ஒப்பிடும்போது தலைகீழாக இருந்தாலும், ஒரே மாதிரியாக இருக்கிறது. வான் டெர் கோஸின் தழுவல் பிற்கால கலைஞரைப் பின்தொடர்பவர்களின் பார்வையில் வான் டெர் வேய்டனின் நிலையை அதிகரித்தது, மேலும் பிற்கால ஓவியத்தை மாதிரியாகக் கொண்ட ஒரு புதிய பிரதிகள் குழுவிற்கு வழிவகுத்தது. 1500 ஆம் ஆண்டில் பிரஸ்ஸல்ஸில் நெய்யப்பட்ட ஒரு திரைச்சீலை பதிப்பு இப்போது லூவரில் உள்ளது. இது ஓவியத்தின் தலைகீழ் வரைபடத்தைப் பயன்படுத்தி வடிவமைக்கப்பட்டிருக்கலாம். இடது குழு ரோஜியர் வான் டெர் வேய்டன் குறிப்புகள் குறிப்புகள் ஆதாரங்கள் ஏகர்ஸ், ஆல்ஃபிரட் ஆகியோரின் படைப்புகளின் பட்டியலையும் பார்க்கவும். "ரோஜியர் வான் டெர் வேய்டனின் வர்ணம் பூசப்பட்ட உரைகள்". ஆர்டிபஸ் மற்றும் ஹிஸ்டோரியா, தொகுதி 21, எண். 41, 2000 ஐன்ஸ்வொர்த், மரியான். இல்ஃ வான் ஐக் முதல் புரூஜெல் வரைஃ மெட்ரோபொலிட்டன் மியூசியம் ஆஃப் ஆர்ட்டில் ஆரம்பகால நெதர்லாந்து ஓவியம். நியூயார்க்ஃ பெருநகர அருங்காட்சியகம், 1998. அப்போஸ்டோலோஸ்-கப்படோனா, டயான். "பக்தியை சித்தரிப்பதுஃ ரோஜியரின் புனித லூக் கன்னியை வரைகிறார்". இல்ஃ பர்ட்டில், கரோல், செயிண்ட் லூக் கன்னி வரைதல்ஃ சூழலில் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட கட்டுரைகள். பாஸ்டன்ஃ நுண்கலை அருங்காட்சியகம், 1997. பாமன், கை. "ஆரம்பகால ஃப்ளெமிஷ் உருவப்படங்கள் 1425-1525". நியூயார்க்ஃ தி மெட்ரோபொலிட்டன் மியூசியம் ஆஃப் ஆர்ட் புல்லட்டின், தொகுதி 43, எண். 4, ஸ்பிரிங், 1986 ப்ளம், ஷெர்லி நீல்ஸன். "ரோஜியர் வான் டெர் வேய்டனின் கலையில் குறியீட்டு கண்டுபிடிப்பு". ஜர்னல் ஆஃப் ஆர்ட் ஹிஸ்டரி, தொகுதி 46, இதழ் 1-4,1977 போர்செர்ட், டில்-ஹோல்கர். "பெருநிறுவன அடையாளத்திற்கான வழக்கு". இல்ஃ பர்ட்டில், கரோல், செயிண்ட் லூக் கன்னி வரைதல்ஃ சூழலில் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட கட்டுரைகள். பாஸ்டன்ஃ நுண்கலை அருங்காட்சியகம், 1997. போர்செர்ட், டில்-ஹோல்கர். "புனித லூக்கா கன்னியை வரைகிறார்". இல்ஃ போர்ச்சர்ட், டில்-ஹோல்கர், சாபியஸ் ஜூலியன், வான் ஐக் டு டுரர். லண்டன்ஃ தேம்ஸ் & ஹட்சன், 2011. பிரஷ், கிரேக். சுய கண்ணோட்டத்தில் இருந்துஃ மான்டெய்னின் சுய உருவப்படம். நியூயார்க்ஃ ஃபோர்டாம் யுனிவர்சிட்டி பிரஸ், 1994. காம்ப்பெல், லோர்ன். வான் டெர் வேய்டன். லண்டன்ஃ சாசர் பிரஸ், 2004. காம்ப்பெல், லோர்ன். வான் டெர் வேய்டன். நியூயார்க்ஃ ஹார்பர் அண்ட் ரோ, 1980. காம்ப்பெல், லோர்ன்; வான் டெர் ஸ்டாக், ஜான் ரோஜியர் வான் டெர் வேய்டன்ஃ 1400-1464: மாஸ்டர் ஆஃப் பேஷன்ஸ். ஸ்வோல்ஃ வாண்டர்ஸ், 2009. டெல்மார்ஸெல், கை. 15 ஆம் நூற்றாண்டு முதல் 18 ஆம் நூற்றாண்டு வரை ஃப்ளெமிஷ் திரைச்சீலை. டைல்ட்ஃ லானூ, 1999. டி வோஸ், டிர்க். ரோஜியர் வான் டெர் வேய்டன்ஃ முழுமையான படைப்புகள். நியூயார்க்ஃ ஹாரி என். ஆப்ராம்ஸ், 2000. ஐஸ்லர், கொலின் டோபியாஸ். நியூ இங்கிலாந்து அருங்காட்சியகங்கள். பிரஸ்ஸல்ஸ்ஃ சென்டர் நேஷனல் டி ரிசர்ச்ஸ் பிரிமிட்டிஃப்ஸ், 1961 க்ளைனர், ஃப்ரெட். "காலங்கள் வழியாக கார்ட்னரின் கலை". பாஸ்டன்ஃ வாட்ஸ்வொர்த், 2008. கொயர்னர், ஜோசப் லியோ. ஜெர்மன் மறுமலர்ச்சி கலையில் சுய உருவப்படத்தின் தருணம். சிகாகோஃ சிகாகோ பல்கலைக்கழகம் பிரஸ், 1997. ஹால், ஜேம்ஸ். சுய உருவப்படம்ஃ ஒரு கலாச்சார வரலாறு. லண்டன்ஃ தேம்ஸ் மற்றும் ஹட்சன், 2014. கை, ஜான் ஆலிவர்; மெட்ஸ்கர், கேத்தரின்; ஸ்ப்ராங்க், ரான். பிரார்த்தனைகள் மற்றும் உருவப்படங்கள்ஃ நெதர்லாந்து டிப்டிச்சை அவிழ்ப்பது. நேஷனல் கேலரி ஆஃப் ஆர்ட் (யு. எஸ்.), கொனிங்க்லிஜ்க் மியூசியம் வூர் ஷோன் குன்ஸ்டன் (பெல்ஜியம்). நியூ ஹேவன்ஃ யேல் பல்கலைக்கழக அச்சகம், 2006. நடைபெற்றது, ஜூலியஸ். விமர்சனம்ஃ "எர்வின் பனோஃப்ஸ்கியின் ஆரம்பகால நெதர்லாந்து ஓவியம், அதன் தோற்றம் மற்றும் தன்மை". தி ஆர்ட் புல்லட்டின், தொகுதி 37, எண். 3, 1955. ஹார்னிக், ஹெய்டி; பார்சன்ஸ், மைக்கேல் கார்ல். ஒளிரும் லூக்காஃ இத்தாலிய மறுமலர்ச்சி ஓவியத்தில் குழந்தை பருவ கதை. லண்டன்ஃ காண்டினியம், 2003. ஹார்பிசன், கிரேக். வடக்கு மறுமலர்ச்சியின் கலை. லண்டன்ஃ லாரன்ஸ் கிங் பப்ளிஷிங், 1995. இஷிகாவா, சியோ. ரோஜியர் வான் டெர் வேய்டனின் 'செயிண்ட் லூக் டிராயிங் தி கன்னி' மறுபரிசீலனை செய்யப்பட்டது. நுண்கலை அருங்காட்சியகத்தின் இதழ், தொகுதி 2,1990. மக்பெத், ரோனா; ஸ்ப்ராங்க், ரான். "ரோஜியரின் செயின்ட் லூக்கின் பொருள் வரலாறு கன்னி வரைவுஃ தொழில்நுட்ப பரிசோதனைகளிலிருந்து பாதுகாப்பு சிகிச்சைகள் மற்றும் கண்டுபிடிப்புகள்". இல்ஃ பர்ட்டில், கரோல், செயிண்ட் லூக் கன்னி வரைதல்ஃ சூழலில் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட கட்டுரைகள். பாஸ்டன்ஃ நுண்கலை அருங்காட்சியகம், 1997. நாஷ், சூசி. வடக்கு மறுமலர்ச்சி கலை. ஆக்ஸ்போர்டுஃ ஆக்ஸ்போர்டு பல்கலைக்கழக அச்சகம், 2008. நியூமன், ரிச்சர்ட். "செயிண்ட் லூக் டிராயிங் தி விர்ஜினில் ரோஜியர் வான் வெர் வெய்டன் பயன்படுத்திய ஓவியப் பொருட்கள்". இல்ஃ பர்ட்டில், கரோல், செயிண்ட் லூக் கன்னி வரைதல்ஃ சூழலில் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட கட்டுரைகள். பாஸ்டன்ஃ நுண்கலை அருங்காட்சியகம், 1997. பவல், ஆமி. ஒரு புள்ளி 'இடைவிடாமல் பின்னுக்குத் தள்ளப்பட்டது': ஆரம்பகால நெதர்லாந்து ஓவியத்தின் தோற்றம். தி ஆர்ட் புல்லட்டின், தொகுதி 88, எண். 4, 2006. பர்ட்டில், கரோல் (பதிப்பு). புனித லூக்கா கன்னி வரைவுஃ சூழலில் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட கட்டுரைகள். பாஸ்டன்ஃ நுண்கலை அருங்காட்சியகம், 1997. ரிட்டர்போஸ், பெர்ன்ஹார்ட்; வான் புரேன், அன்னே; வான் வீன், ஹெங்க். ஆரம்பகால நெதர்லாந்து ஓவியங்கள்ஃ மறு கண்டுபிடிப்பு, வரவேற்பு மற்றும் ஆராய்ச்சி. ஆம்ஸ்டர்டாம்ஃ ஆம்ஸ்டர்டாம் பல்கலைக்கழக அச்சகம், 2005. ரோத்ஸ்டீன், பிரெட். ஆரம்பகால நெதர்லாந்து ஓவியத்தில் பார்வை மற்றும் ஆன்மீகம். கேம்பிரிட்ஜ்ஃ கேம்பிரிட்ஜ் பல்கலைக்கழக அச்சகம், 2005. ஸ்மித், ஜெஃப்ரி சிப்ஸ். வடக்கு மறுமலர்ச்சி (கலை மற்றும் கருத்துக்கள்). லண்டன்ஃ ஃபைடான் பிரஸ், 2004. ஸ்ப்ராங்க், ரான். "கண்ணைச் சந்திப்பதை விட அதிகம்ஃ ஃபாக் கலை அருங்காட்சியகத்தில் ஆரம்பகால நெதர்லாந்து ஓவியங்களின் தொழில்நுட்ப பரிசோதனையின் அறிமுகம்". ஹார்வர்ட் பல்கலைக்கழக கலை அருங்காட்சியகங்கள் புல்லட்டின், தொகுதி 5, எண். 1, இலையுதிர் காலம் 1996. ஸ்டெர்லிங், சார்லஸ்; ஐன்ஸ்வொர்த், மரியான். "ராபர்ட் லெஹ்மன் சேகரிப்பில் பதினைந்தாம் நூற்றாண்டு முதல் பதினெட்டாம் நூற்றாண்டு வரையிலான ஐரோப்பிய ஓவியங்கள்". நியூயார்க்ஃ தி மெட்ரோபொலிட்டன் மியூசியம் ஆஃப் ஆர்ட், 1998. வான் கால்ஸ்டர், பால். "தாடி இல்லாத ஓவியர்கள் மற்றும் சிவப்பு சேப்பரோன்களின். பதினைந்தாம் நூற்றாண்டைச் சேர்ந்த பெண் ". பெர்லின்ஃ கன்ஸ்டெஸ்சிச்செட்டுக்கான சீட்ஸ்கிரிப்ட். Bd., H. 4,2003.. வெள்ளை, எரிக் மார்ஷல். "ரோஜியர் வான் டெர் வேய்டன், ஹ்யூகோ வான் டெர் கோஸ், மற்றும் நெதர்லாந்து செயின்ட் லூக் பாரம்பரியத்தின் உருவாக்கம்". இல்ஃ பர்ட்டில் கரோல், செயிண்ட் லூக் கன்னி வரைதல்ஃ சூழலில் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட கட்டுரைகள். பாஸ்டன்ஃ நுண்கலை அருங்காட்சியகம், 1997. வெளிப்புற இணைப்புகள் செயிண்ட் லூக் வரைதல் கன்னி, நுண்கலை அருங்காட்சியகம், ரோஜியர் வான் டெர் வேய்டனின் பாஸ்டன் ஓவியங்கள் 1430 களின் ஓவியங்கள் நுண்கலை அருங்காட்சியகத்தில் ஓவியங்கள், பாஸ்டன் மடோனா மற்றும் சைல்ட் வேய்டனின் ஓவியங்கள்