The Blue Lagoon (1923 film)
ஒரு வெப்பமண்டல தீவில் சிக்கித் தவிக்கும் போது வயதுக்கு வரும் குழந்தைகளைப் பற்றிய ஹென்றி டி வெரே ஸ்டேக்பூலின் 1908 நாவலின் 1923 ஆம் ஆண்டின் அமைதியான திரைப்படத் தழுவல் தி ப்ளூ லகூன் ஆகும். இது கதையின் முதல் திரை தழுவல் ஆகும், மேலும் 1949 மற்றும் 1980 ஆம் ஆண்டுகளில் இரண்டு கூடுதல் தழுவல்கள் தோன்றின. இரண்டு இளம் உறவினர்கள், டிக் லெஸ்ட்ரெஞ்ச், ஒரு 10 வயது சிறுவன், மற்றும் அவரது உறவினர் எம்மலின் லெஸ்ட்ரெஞ்ச், ஒரு 8 வயது சிறுமி, தங்கள் கப்பல் தீப்பிடித்த பிறகு மக்கள் வசிக்காத தீவில் சிக்கித் தவிக்கின்றனர். நெல் பொத்தான், அவர்களின் வயதான வேலைக்காரன், அவர்களுடன் சேர்ந்து அவர்களின் அவநம்பிக்கையான சூழ்நிலையில் அவர்களின் ஒரே பராமரிப்பாளராக மாறுகிறார். நெல்லியின் அன்பும் பக்தியும் ஆறுதலை அளிக்கின்றன, ஆனால் அவர் ஒரு மறைக்கப்பட்ட ரம் பதுக்கி வைத்திருப்பதைக் கண்டுபிடித்து, மது நச்சுத்தன்மையால் இறக்கும்போது சோகம் தாக்குகிறது, இதனால் குழந்தைகள் தங்களைத் தாங்களே தற்காத்துக் கொள்ள விடுகிறார்கள். டிக் மற்றும் எம்மலைன் தீவில் நேரம் செல்லச் செல்ல தங்களைச் சுற்றியுள்ள பாலுணர்வின் அறிமுகமில்லாத உலகத்தை ஆராயத் தொடங்குகிறார்கள். ஒரு தற்செயலான சந்திப்பு அவர்களின் ஆர்வத்தைத் தூண்டுகிறது, இது அவர்களின் வளர்ந்து வரும் ஆசைகள் மற்றும் உணர்ச்சிகளை ஆராய வழிவகுக்கிறது. அவர்கள் படிப்படியாக ஒரு தீவிரமான மற்றும் ஆழமான பிணைப்பை உருவாக்குகிறார்கள், மேலும் அவர்களின் உறவு ஒரு காதல் தொனியை எடுக்கும். அவர்களின் காதல் இறுதியில் ஒரு குழந்தையின் பிறப்பில் விளைகிறது, தீவில் அவர்களின் தனித்துவமான பிணைப்பை உறுதிப்படுத்துகிறது. எமலினின் பாதுகாவலரும் மாமாவும், டிக்கின் உயிரியல் தந்தையுமான ஆர்தர் லெஸ்ட்ரெஞ்ச், ஒரு முழுமையான தேடலுக்குப் பிறகு அவர்களைக் கண்டுபிடிக்கும்போது திடீரென்று அவர்களின் ஒதுங்கிய இருப்பை சீர்குலைக்கிறார். தீவில் குழந்தைகளின் வழக்கத்திற்கு மாறான வாழ்க்கை முறை ஆர்தரின் வருகையால் அறிமுகப்படுத்தப்பட்ட வெளிப்புற தாக்கங்கள் மற்றும் சமூக விதிமுறைகளுடன் மோதுகிறது. டிக், எம்மலைன் மற்றும் அவர்களின் குழந்தை தங்கள் உறவின் சிக்கல்களை வழிநடத்த வேண்டும், ஆர்தர் மற்றும் வெளி உலகத்தால் திணிக்கப்பட்ட புதிய சவால்கள் மற்றும் எதிர்பார்ப்புகளுடன் தங்கள் தனிமைப்படுத்தப்பட்ட கடந்த காலத்தை சமரசம் செய்ய வேண்டும். டிக் க்ரூக்ஷாங்க்ஸ் பாட்டி பட்டன் டோரின் வொன்ஃபராக இளைய எம்மலைன் வால் சார்ட்டாக இளைய டிக் க்ரூ டபிள்யூ. போடென்-புகைப்பட தயாரிப்பு வரலாற்று மேம்பாட்டு இயக்குனர்-திரைப்படத் துறையில் லண்டனை தளமாகக் கொண்ட வெளியீடான தி பயோஸ்கோப்பின் அறிக்கையின்படி, ஜனவரி 1919 இல், ஆப்பிரிக்க திரைப்பட தயாரிப்புகள் (ஏ. எஃப். பி) ஹென்றி டி வெரே ஸ்டக்பூலின் பரவலாக பாராட்டப்பட்ட நாவலான தி ப்ளூ லகூனின் படப்பிடிப்பு உரிமைகளைப் பெற்றது. ஏ. எஃப். பி. யின் தலைவர் ஐ. டபிள்யூ. இந்த நாவல் வணிக ரீதியாக வெற்றி பெற்றதால், ஷ்லெசிங்கர், உரிமைகளுக்காக கணிசமான தொகையை செலுத்தியிருந்தார். கிங் சாலமன்ஸ் மைன்ஸ் (1918) மற்றும் ஆலன் குவாட்டர்மேன் (1919) ஆகிய திரைப்படங்களின் முந்தைய வெற்றிகளைத் தொடர்ந்து, தி ப்ளூ லகூன் ஏ. எஃப். பி. யின் அடுத்த பிளாக்பஸ்டர் திரைப்படத்தை உருவாக்க ஷ்லெசிங்கருக்கு லட்சிய திட்டங்கள் இருந்தன, இவை இரண்டும் எச். ரைடர் ஹாகர்ட் எழுதிய நாவல்களை அடிப்படையாகக் கொண்டவை. இருப்பினும், படத்தின் வெற்றிக்கு கவனமான தயாரிப்பு முக்கியமானது என்பதை அவர் அறிந்திருந்தார். கதையின் கவர்ச்சியான மற்றும் காதல் சூழலின் உணர்வை போதுமான அளவு பிடிக்க, ஏ. எஃப். பி திறமையான நபர்களின் குழுவைச் சேகரித்து, சிறந்த படப்பிடிப்பு இடங்களைப் பெற வேண்டும், மேலும் சிறந்த தயாரிப்பு தரங்களைப் பராமரிப்பதற்கான வளங்களை அர்ப்பணிக்க வேண்டும். மேலும், திரைக்கு நாவலின் கடினமான தழுவல் தேவைப்படும், இது அசல் படைப்பின் சாரத்தை பராமரிக்கிறது, அதே நேரத்தில் காட்சி ஊடகத்துடன் பொருந்த தேவையான மாற்றங்களையும் உள்ளடக்கியது. எல்லாவற்றையும் மனதில் வைத்து, ஷ்லெசிங்கர் தி ப்ளூ லகூனை சினிமாவுக்கு கொண்டு வரும் பணியை மேற்கொண்டார். இது ஒரு கடினமான சவாலாக இருந்தாலும், சரியாக செயல்படுத்தப்பட்டால் அது பயனுள்ளதாக இருக்கும் என்று அவர் நம்பினார். திரைப்பட வாடகைதாரரின் கூற்றுப்படி, இந்த வகையான கதை திரையில் சித்தரிக்கப்பட வேண்டும், ஆனால் பொருத்தமான இடம், நடிகர்கள் மற்றும் தயாரிப்பாளரைக் கண்டுபிடிப்பது முக்கியம். மேடை மற்றும் சினிமா தழுவல்களுக்கு இடையிலான முரண்பட்ட உரிமைகள் பிரச்சினைகள் காரணமாக ஏ. எஃப். பி. யின் தயாரிப்பு கிட்டத்தட்ட மூன்று ஆண்டுகளுக்கு தாமதமானது. இங்கிலாந்தில் தி ப்ளூ லகூனின் வெற்றிகரமான மேடை பதிப்பை தயாரித்த பசில் டீன், அதை தனது முதல் படமாக மாற்றுவார் என்று நம்பினார். இருப்பினும், அவர் முதன்முதலில் அக்டோபர் 1920 முதல் பிப்ரவரி 1921 வரை லண்டனில் உள்ள பிரின்ஸ் ஆஃப் வேல்ஸ் தியேட்டரில் நாடகத்தை வழங்கினார், அதைத் தொடர்ந்து எடின்பர்க் மாகாண சுற்றுப்பயணம் மேற்கொண்டார். இது கிளாஸ்கோ ஈவினிங் டைம்ஸில் ஆர்வத்தைத் தூண்டியது, ஏனெனில் அவர்கள் ஒரு தென் கடல் தீவில் தனிமையில் வளர்ந்து வரும் "இரண்டு இளைஞர்களின்" அனுபவத்தை மேடையில் எவ்வாறு சித்தரிக்க முடியும் என்று கேள்வி எழுப்பினர். டீன் பிரிட்டிஷ் திரைப்படத் துறையில் ஒரு நீண்ட மற்றும் புகழ்பெற்ற வாழ்க்கையைப் பெற்றார். பசில் டீன் ஜனவரி 1920 இல் தி ப்ளூ லகூனின் திரைப்படத் தழுவலை உருவாக்கும் தனது விருப்பத்தை அறிவித்தார், அதே ஆண்டு டிசம்பரில் அது வெளியிடப்படும் என்று கணித்தார். குழந்தையான எம்மலைனாக மேட்லைன் ராபின்சன் மற்றும் இளம் வயதினரான எம்மலைனாக ஃபெய்த் செல்லி நடிப்பதாக செப்டம்பர் மாதம் அறிவிக்கப்பட்டது, ஒரு உயர்தர திரைப்படத்தின் வாக்குறுதியுடன். டீன் தனது சுயசரிதையில், தி ப்ளூ லகூன் ஒரு மேடை நாடகத்தை விட ஒரு திரைப்படமாக எப்போதும் மிகவும் பொருத்தமானது என்றும், 1921 இல் பிராட்வேக்கு மாற்றப்பட்ட நாடகம் தோல்வியடைந்ததாகவும் கூறினார். இதன் விளைவாக, லண்டனுடன் செய்திப் பரிமாற்றத்தைத் தொடர்ந்து படத்தின் தயாரிப்பு ஒத்திவைக்கப்பட்டது. நாவலில் சித்தரிக்கப்பட்ட இயற்கை உலகத்தை திரைப்படங்களால் சிறப்பாகப் பிடிக்க முடிந்தது என்றும், மேடை நாடகத்தில் வெளிப்பாடு மற்றும் இயக்கத்தின் மூலம் சாத்தியமான உணர்ச்சி மற்றும் நகைச்சுவை ஆழம் இல்லை என்றும் வாதிட்ட ஸ்டேக்பூல் தனது கதைக்கு மேடையின் பொருத்தத்தைப் பற்றி சந்தேகம் கொண்டிருந்தார். மோஷன் பிக்சர் ஸ்டுடியோ அதன் ஜூலை 9,1921 இதழில் கெர்ட்ரூட் மெக்காய் எம்மலைனாக நடிக்கவுள்ளதாக அறிவித்தது. வில்லியம் வெஸ்டன் போடென் ஏஎஃப்பி திரைப்படத்திற்கான திரைக்கதையை கவனமாக திருத்தியிருந்தார், இது பிறப்பு, மரணம் மற்றும் திருமணம் போன்ற மனித கருத்தாக்கங்களைப் பற்றி அறியாமல் வளரும் இரண்டு இளைஞர்களைப் பற்றிய ஸ்டாக்பூலின் அசல் கதையிலிருந்து தழுவி எடுக்கப்பட்டது. படத்தின் வெற்றி இரண்டு குழந்தை நடிகர்கள் மற்றும் இரண்டு இளம் வயதுவந்த நடிகர்களின் நடிப்பைப் பொறுத்தது, அவர்கள் உறவினர்களான டிக் மற்றும் எம்மலின் ஆகியோரை சித்தரித்தனர். திரைப்படத் தயாரிப்பாளர்கள் இரண்டு இளம் தென்னாப்பிரிக்க நடிகர்களான வால் சார்ட் மற்றும் டோரீன் வோன்போர் ஆகியோரை டிக் மற்றும் எம்மலைனை குழந்தைகளாக சித்தரிக்கத் தேர்ந்தெடுத்தனர். ஆரம்பத்தில், டிக்கின் கதாபாத்திரம் கதையின் முக்கிய மையமாக இருக்கும் என்று கருதப்பட்டது, ஆனால் கதைக்களம் வளர்ந்தவுடன், எம்மலைன் ஒட்டுமொத்தமாக ஒரு குறிப்பிடத்தக்க பாத்திரத்தை வகித்தார் என்பது தெளிவாகியது, முதன்மையாக டிக் மீதான அவரது காதல் காரணமாக, இது அவருக்கு எட்டு வயதாக இருந்தபோது தொடங்கியது. இறுதியில், அவர் மீதான அவரது அன்பின் விளைவாக அவர் கர்ப்பமாகி ஒரு குழந்தையைப் பெற்றெடுத்தார். படத்தின் தொடக்கத்தில் இளம் வயதினராக இருந்ததால் அந்தப் பெண்ணின் பங்கு சவாலானது என்று அங்கீகரிக்கப்பட்டது. மோலி அடெயருக்கு 17 வயதாக இருந்தபோது அவர் வளர்ந்த எம்மலைனாக நடித்தார், இது அவருக்கு ஒரு குறிப்பிடத்தக்க சாதனையாக இருந்தது, இவ்வளவு இளம் வயதிலேயே அவரது சிறந்த நடிப்புத் திறனை நிரூபித்தது. அவரது குறிப்பிடத்தக்க திறமையும், அவரது தொழில் வாழ்க்கையில் கடுமையான அர்ப்பணிப்பும் இந்த மிகவும் விரும்பத்தக்க பாத்திரத்தைப் பெற அவருக்கு உதவியது. அவர் இன்னும் ஒரு டீனேஜர் மட்டுமே என்றாலும், ஒரு நடிகையாக அடைரின் முன்கூட்டிய தன்மை மற்றும் நெகிழ்வுத்தன்மை ஏற்கனவே அவரது முந்தைய ஏழு திரைப்படங்களில் தோன்றியது. எச். ரைடர் ஹாகர்டின் நாவலான ஸ்டெல்லா ஃப்ரெஜெலியஸின் சினிமா தழுவலான ஸ்டெல்லா (1921) படத்தில் நடித்தார், கிளைவ் ப்ரூக் உடன் ஒரு மோர்மனுடன் திருமணம் செய்து கொண்டார் (1922); காம்ப்டன் மெக்கென்சியின் சினெஸ்டர் ஸ்ட்ரீட் (1922) திரைப்படத் தழுவலில் முக்கிய கதாபாத்திரத்தில் நடித்தார். அடைர் தனது உள்ளார்ந்த அமைதி மற்றும் நேர்த்தியுடன் குறிப்பிடத்தக்க பாராட்டைப் பெற்றார், இது நடிப்பு மண்டலத்திற்குள் மிகவும் விரும்பப்படும் நபராக அவரை மாற்றியது. ஒரு வெற்றிகரமான நடிகையின் மிக முக்கியமான பண்புகள் என்று பலர் நினைத்ததை அவர் கொண்டிருந்தார்ஃ ஒரு கவர்ச்சிகரமான முகம், எளிதில் உடைக்க முடியாத இதயம் மற்றும் எந்த நேரத்திலும் காட்டு சாகசங்களுக்குச் செல்ல விருப்பம். அவரது குறிப்பிடத்தக்க நடிப்புத் திறன்களின் கலவையும், அவரது உறுதியான நடத்தை மற்றும் சாகச இயல்பும், பிரிட்டிஷ் திரைப்பட வணிகத்தில் அவருக்கு ஒரு மதிப்புமிக்க சொத்தாக அமைந்தது. ஏற்கனவே பொழுதுபோக்குத் துறையில் தனக்கென ஒரு நற்பெயரை நிலைநாட்டிய அனுபவமிக்க நடிகரான ஆர்தர் புஸிக்கு டிக் என்ற பாத்திரம் வழங்கப்பட்டது. அவர் லண்டனின் வெஸ்ட் எண்டில் சிபில் தோர்ன்டிகேவுடன் பணிபுரிந்தார். திரையரங்கில் அவரது வெற்றியைத் தவிர, அவர் பல படங்களிலும் தோன்றியுள்ளார். தி இளங்கலை கிளப் (1921), தி பார்டன் மிஸ்டரி (1920), தி லோன்லி லேடி ஆஃப் க்ரோஸ்வெனர் ஸ்கொயர் (1922) மற்றும் ஸ்டேபிள் கம்பானியன்ஸ் (1922) போன்ற படங்களில் கிளைவ் ப்ரூக் உடன் அவரது பாத்திரங்கள் அவரது திரைப்படங்களில் அடங்கும். படப்பிடிப்பு மே 1922 இல், மோலி அடைர் மற்றும் ஆர்தர் புசி ஆகியோர் எஸ். எஸ். கின்ஃபான்ஸ் கோட்டையில் ஜோகன்னஸ்பர்க்கிற்கு புறப்பட்டதாக தெரிவிக்கப்பட்டது. சமகால அறிக்கைகளின்படி, படத்தின் படப்பிடிப்புக்கான முதன்மை இடங்கள் பெரும்பாலும் தெற்கு அல்லது மேற்கு ஆப்பிரிக்காவுக்கு அருகிலுள்ள வெப்பமண்டல பகுதியில் இருக்கும், இது மொரீஷியஸ் அல்லது சீஷெல்ஸின் பவளப்பாறைகள் நிறைந்த கடற்கரையாக இருக்கலாம். ஜூலை 1922 இல், பல அரபு புராணங்களைக் கொண்ட பெம்பாவுக்கு அருகிலுள்ள கிழக்கு ஆப்பிரிக்க கடற்கரையில் சுமார் பதினைந்து பேர் கொண்ட ஒரு சிறிய குழு கடுமையாக உழைப்பதாக தெரிவிக்கப்பட்டது. பின்னர், போர்த்துகீசிய கிழக்கு ஆப்பிரிக்காவின் கடற்கரையில் போர்டோ அமேலியா (பெம்பா) அருகே ஒரு பாலைவன தீவில் தயாரிப்பாளர் மற்றும் அவரது குழுவுடன் நான்கு மாதங்களுக்கு ஒரு முழு காலனி தொழிலாளர்கள் முகாமிட்டிருப்பது உறுதி செய்யப்பட்டது. மொசாம்பிக்கின் வடக்கு கடற்கரையில் உள்ள க்விரிம்பாஸ் தீவுகள் சங்கிலியின் ஒரு பகுதியாக இருந்த "சிறிய தீவை" இந்த நிறுவனம் வாடகைக்கு எடுத்தது. டிக் க்ரூக்ஷாங்க்ஸ் நடிகர்களை நிர்வகிக்கும் பொறுப்பில் இருந்தார், அதே நேரத்தில் போடனின் பொறுப்பு கேமரா மற்றும் குழுவினரை மேற்பார்வையிட்டது. இருப்பினும், சூரியன் மற்றும் கேமராக்களுடன் வேலை செய்ய வேண்டியிருப்பதால், குழந்தை நடிகர்கள் தங்கள் வேலையில் கவனம் செலுத்தவும், தீவைச் சுற்றி விளையாடாமல் இருக்கவும் க்ரூக்ஷாங்க்ஸ் சவால்களை எதிர்கொண்டார். திரைப்படத்திற்காக ஜோகன்னஸ்பர்க்கில் கல்லால் செய்யப்பட்ட ஒரு மனிதனின் பெரிய சிலை கட்டப்பட்டது. இந்த சிலை சுமார் 50 அடி உயரமும், பயங்கரமான முகமும், பெரிய கல் கைகளும் கொண்டது. இது ஒரு காட்டுமிராண்டித்தனமான மற்றும் வன்முறைச் சிலையைக் குறிக்கும் வகையில் இருந்தது. இருப்பினும், தென்னாப்பிரிக்க விமர்சனம் சிலையை விமர்சித்தது, போரின் போது "நாகரிகத்தின்" "பணக் கடவுள்களுக்கு" தியாகம் செய்யப்பட்ட மில்லியன் கணக்கான மக்களுடன் ஒப்பிடும்போது, காட்டுமிராண்டித்தனத்தின் இந்த சிறிய அளவிலான சித்தரிப்பு முக்கியமற்றது என்று கூறியது. நவம்பர் 1922 இன் பிற்பகுதியில், நீல லகூன் நிறைவடையும் தருவாயில் இருப்பதாக தெரிவிக்கப்பட்டது. திரைப்படத்தைக் காட்டும் விளம்பர புகைப்படங்கள் இங்கிலாந்துக்கு அனுப்பப்பட்டன, இது பார்வையாளர்களிடையே எதிர்பார்ப்பை உருவாக்கியது. தி ப்ளூ லகூனின் படப்பிடிப்பு முடிந்ததைத் தொடர்ந்து, தயாரிப்பு விரைவாக தி ரீஃப் ஆஃப் ஸ்டார்ஸிற்கு நகர்ந்தது, இது ஸ்டேக்பூலின் மற்றொரு கதையை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு திரைப்படமாகும். குறிப்பிடத்தக்க வகையில், இந்த படத்தில் மோலி அடெயரும் ஒரு முக்கிய கதாபாத்திரத்தில் நடித்தார். படப்பிடிப்பின் போது, மோலி அடெய்ர் நியூசிலாந்தில் பிறந்த ஆர்தர் ஜேம்ஸ் சிக்ன்ஸ் என்ற போலீஸ்காரரை சந்தித்தார். இவர்கள் காதலித்து திருமணம் செய்து கொண்டனர். பின்னர் மோலி தனது திரைப்பட வாழ்க்கையைக் கைவிட்டு, தனது கணவருடன் ஏராளமான பயணங்களில் செல்ல முடிவு செய்தார், இதில் நாடு முழுவதும் நீண்ட பயணங்களும் அடங்கும். அவர்களின் மகள், ஜில்லியன், பின்னர் 1951 இல் திருமணம் செய்து கொண்ட பிறகு ஜில் ஆடம்ஸ் என்று தனது பெயரை மாற்றிக் கொண்டார், நன்கு அறியப்பட்ட மாடல் மற்றும் நடிகையானார், பெரும்பாலும் "பிரிட்டனின் மர்லின் மன்றோ" என்று குறிப்பிடப்படுகிறார். தி ப்ளூ லகூன் வெளியீடு முதலில் பிப்ரவரி 1923 இல் மூன்று நாட்களுக்கு நிகழ்த்த திட்டமிடப்பட்டிருந்தது, ஆனால் ஜோகன்னஸ்பர்க்கில் உள்ள பிஜோ சினிமா அதன் பார்வையாளர்களை கவர்ந்திழுக்கும் வகையில் ஒரு மயக்கும் ஆறு நாட்களுக்கு ஓட்டத்தை நீட்டித்தது. இந்த முடிவு பெரும் கூட்டத்தை ஈர்த்தது மட்டுமல்லாமல் பார்வையாளர்களிடையே பெரும் எதிர்பார்ப்பையும் ஏற்படுத்தியது. பிப்ரவரி 27,1923 அன்று, லண்டன் வர்த்தக கண்காட்சி நடைபெற்றது. ஷ்லெசிங்கர் இந்த நிகழ்ச்சியில் கலந்து கொண்டு, திரைப்படத் திரையிடலின் போது யாரும் வெளியேறவில்லை என்பதைக் கவனித்தார், இது அதன் அதிக பொழுதுபோக்கு மதிப்பை நிரூபிக்கிறது. படத்தின் தயாரிப்பில் மிகவும் மகிழ்ச்சியடைந்த ஸ்டேக்பூல், நடிப்பு மற்றும் இயற்கைக்காட்சியைப் பாராட்டினார். அவரது கருத்துப்படி, காதல் புனைகதைகளுக்கு சினிமா சரியான ஊடகம். நிகழ்ச்சிக்குப் பிந்தைய மதிய உணவின் போது, ஸ்டக்பூல் படத்தின் நடிப்பு, இயற்கைக்காட்சி மற்றும் உள்ளூர் கூட்டத்தின் மேலாண்மை குறித்து பாராட்டு நிறைந்த உரையை நிகழ்த்தினார். அவர் குறிப்பாக காதல் காட்சிகளைப் பாராட்டினார், அவற்றை அவர் இதுவரை பார்த்திராத சிறந்தவையாக கருதினார். எம்மலைன் மற்றும் டிக் ஆகியோரை மீண்டும் நாகரிகத்திற்கு கொண்டு வரும் ஒரு தொடர்ச்சியை எழுத ஸ்டாக்பூல் மறுத்துவிட்டார், வெப்பமண்டல தீவில் அவர்களை விட்டுவிட்டு அவர்கள் தங்கள் உலகத்தை கருத்தில் கொள்வது சரியானது என்று நம்பினார். எஃப். டபிள்யூ. மிட்லாண்ட்ஸுக்கு பிரத்யேக விநியோக உரிமைகளைக் கொண்டிருந்த கில்னர், படத்தின் மிதமான விளம்பரத்தை விமர்சித்தார், ஆனால் இது ஒரு சிறந்த பிரிட்டிஷ் தயாரிப்பு என்று பாராட்டினார். தி ப்ளூ லகூனின் பிராந்திய வர்த்தக நிகழ்ச்சிகள் மார்ச் 6,1923 அன்று மான்செஸ்டரின் தியேட்டர் ராயல் இல் தொடங்கி, கார்டிஃப் மற்றும் கிளாஸ்கோ உள்ளிட்ட பல்வேறு ஆங்கில நகரங்களுக்கு சென்றன. தொடர் நிகழ்ச்சிகள் ஏப்ரல் 11 அன்று டப்ளினின் லா ஸ்காலா தியேட்டரில் முடிவடைந்தன. அதைத் தொடர்ந்து, அக்டோபர் 8,1923 அன்று, தி ப்ளூ லகூன் லண்டன் முழுவதும் எட்டு திரையரங்குகளில் வெளியிடப்பட்டது. படத்தின் நிதி செயல்திறனை மதிப்பிடுவதற்கு துல்லியமான பாக்ஸ் ஆபிஸ் தரவு கிடைக்கவில்லை என்றாலும், மற்ற திரைப்படங்களைத் தயாரிக்க ஏ. எஃப். பி. யை வற்புறுத்துவதற்கு இந்த படம் போதுமான வருமானத்தை ஈட்டத் தவறிவிட்டது என்பது தெளிவாகிறது. தெல்மா குட்ஷ் எழுதினார்ஃ ஒட்டுமொத்தமாக படத்திற்கு வரவேற்பு விமர்சகர்கள் நேர்மறையான பதிலைப் பெற்றனர். அசல் நாவலின் வசீகரிக்கும் சூழலை கைப்பற்றிய விசுவாசத்தை கைனமடோகிராஃப் வீக்லி பாராட்டியது. திரைப்படத்தின் ஒரு சிறந்த அம்சம் குழந்தை நடிகர்களின் உன்னதமான தொகுப்பாகும், அவர்களின் குறிப்பிடத்தக்க திறன்கள் படத்தின் உண்மைத்தன்மைக்கு பங்களித்தன. முன்னணி நடிகரான வால் சார்டும் அவரது கவர்ச்சிகரமான மற்றும் உண்மையான சித்தரிப்புக்காக அங்கீகரிக்கப்பட்டார். குழந்தை நடிகர்களின் வயது காரணமாக படம் ஆரம்ப முறையீட்டில் சரிவைக் கண்டாலும், சினிமாடோகிராஃப் வீக்லி கதை வெளிவரும்போது ஒரு மயக்க உணர்வை மறுபரிசீலனை செய்யும் திறனுக்காக அதைப் பாராட்டியது. படத்தின் பாலியல் விழிப்புணர்வை சித்தரிப்பதையும் இதழ் பாராட்டியது, இது கதையின் நுணுக்கத்திற்கு பங்களித்ததாகவும் பார்வையாளர்களை ஈடுபடுத்தியதாகவும் குறிப்பிட்டது. ராண்ட் டெய்லி மெயில் திரையில் கைப்பற்றப்பட்ட உண்மையான வெப்பமண்டல காட்சிகள் காரணமாக நாவல் மற்றும் மேடை தயாரிப்பை விட இது ஒரு முன்னேற்றம் என்று விமர்சித்தது. ஜோகன்னஸ்பர்க் சண்டே டைம்ஸ் இயற்கையான நடிப்பைப் பாராட்டியது, குறிப்பாக பவளத் தீவில் இரண்டு குழந்தைகள் மற்றும் பாட்டி பட்டனுடன் காட்சிகளில், மற்றும் திமிங்கிலத்தின் கேப்டன் மற்றும் குழுவினர் போன்ற சிறிய வேடங்களில் நடிப்பதற்கு கவனம் செலுத்தப்பட்டது, அவர்கள் உண்மையான மாலுமிகளைப் போல தோற்றமளித்தனர். திரைப்படத்தின் முக்கிய நடிகர்களான மோலி அடைர் மற்றும் ஆர்தர் புசி ஆகியோரை அவர்களின் சித்தரிப்புகளில் நாடகத் திறனைத் தவிர்ப்பதற்கான பாராட்டத்தக்க திறனுக்காக பயோஸ்கோப் பாராட்டியது. உணர்ச்சிகள் மற்றும் நடத்தை பற்றிய உண்மையான சித்தரிப்புக்காக தனிநபர்கள் பாராட்டுக்களைப் பெற்றனர், இது தீவில் அமைக்கப்பட்ட கவர்ச்சிகரமான தருணங்களில் குறிப்பாக குறிப்பிடத்தக்கது. படத்தில் உள்ள இளம் நடிகர்கள் தங்கள் உள்ளார்ந்த மற்றும் எழுதப்படாத சைகைகளுக்காக கூடுதலாக அங்கீகரிக்கப்பட்டனர், இதன் மூலம் சினிமா தயாரிப்பின் ஒட்டுமொத்த உண்மைத்தன்மையை மேம்படுத்துகிறார்கள். காட்டுமிராண்டித்தனமான கதாபாத்திரங்களை சித்தரித்த கூடுதல் கதாபாத்திரங்களும் அவர்களின் திறமையான நடிப்பிற்காக பாராட்டப்பட்டனர், குறிப்பாக பழங்கால சிலையைச் சுற்றியுள்ள உண்மையான நடனக் காட்சியின் போது, இதனால் காட்சியின் அமைதியற்ற சூழலுக்கு பங்களித்தது. தி பயோஸ்கோப் முடிவு திட்டமிடப்பட்டதாக கருதப்பட்டாலும், அவர்கள் ஒரு உண்மையான பாழடைந்த தீவின் மாய அமைப்பைப் பாராட்டினர். அசல் புத்தகம் மற்றும் நாடகத் தழுவலின் சாதனைகளை மிஞ்சும் கணிப்புகளுடன், அறிமுகமில்லாத அமைப்புகளில் தீவிரமான உணர்ச்சிகளின் உண்மையான சித்தரிப்புக்காக இந்த படம் லண்டன் பத்திரிகைகளிடமிருந்து பாராட்டைப் பெற்றது. படத்தில் உண்மையான இயற்கையான அமைப்புகளின் பயன்பாடு மற்றும் கட்டுப்படுத்தப்பட்ட நடிப்புகளும் மிகவும் பாராட்டப்பட்டன. செயற்கை ஸ்டுடியோ நுட்பங்களை விட இயற்கையான இடங்களை நம்பியிருப்பதால் ஒரு விமர்சகர் இந்த திரைப்படத்தை அசாதாரணமானது என்று பார்த்தார். ஜி. ஏ. டெய்லி எக்ஸ்பிரஸின் விமர்சகரான அட்கின்சன் இந்த படத்தால் மிகவும் ஈர்க்கப்பட்டார். கட்டிடங்களுக்கு அருகில் இருந்தபோது அட்கின்சன் அசௌகரியத்தை அனுபவித்தார், ஆனால் படத்தின் வெள்ளிக் கடற்கரைகள், பனை வரிசைகள் கொண்ட லகூன்கள், வெப்பமண்டல சூரிய உதயங்கள் மற்றும் நிலவொளி இரவுகள் ஆகியவற்றின் மூச்சடைக்கக்கூடிய படங்களைப் பார்த்தவுடன் இந்த அசௌகரியம் மறைந்துவிட்டது. இந்த படத்தில் கடலில் தீ விபத்து, கப்பல் விபத்து, ஆக்டோபஸ் உடனான சண்டை, நரம்பணிகளுடன் மோதல் மற்றும் வெப்பமண்டல புயல் போன்ற அற்புதமான காட்சிகள் உள்ளன என்றும், இந்த காட்சிகளுடன், இதுவரை சொல்லப்படாத மிக அழகான காதல் கதைகளில் ஒன்றை படம் சித்தரிக்கிறது என்றும் அவர் எழுதினார். ஏழு முதல் பத்து ஆண்டுகள் பாலைவனத் தீவில் வாழ்ந்ததாகக் கூறப்படுவதால், புசியின் தலைமுடியில் மட்டுமே டெய்லி மெயில் தவறு கண்டது, அதை அவர்கள் "அழகாக அசைந்தனர்" என்று விவரித்தனர். இருப்பினும், அவர்கள் படம் புதியதாகவும் அசல் என்றும் கண்டறிந்தனர். மற்ற விமர்சகர்கள் நடிகர்கள் மீது பயன்படுத்தப்பட்ட ஒப்பனை குறித்து கோபமடைந்தனர். டெய்லி நியூஸ் அண்ட் லீடர், நீண்ட காலம் நிர்வாணமாக வாழ்ந்த பிறகு "வெள்ளை தோல்கள்" மற்றும் நன்கு பராமரிக்கப்பட்ட முடி கொண்டதாக இளம் காஸ்டாவேக்களை விமர்சித்தது. லண்டன் ஈவினிங் நியூஸைச் சேர்ந்த ஜம்ப்சன் ஹர்மனும் புஸியின் முடி குறித்து கருத்து தெரிவித்தார், அது இன்னும் இழிவுபடுத்தப்பட்டிருக்க வேண்டும் என்று பரிந்துரைத்தார். படம் புத்தகத்திற்கு விசுவாசமாக இருந்தது, ஆனால் சில நேரங்களில் மெதுவாக இருக்கலாம் என்று அவர் மேலும் கூறினார். தி ஈவினிங் ஸ்டாண்டர்ட் விமர்சகர், ஆர்தர் புஸியின் குற்றமற்ற சீர்ப்படுத்தப்பட்ட தோற்றம் போன்ற விவரங்களுக்கு அதன் கவனத்தில் சில காலச்சார்பற்ற தன்மைகளை இந்த படம் புறக்கணித்ததாக சுட்டிக்காட்டினார், இது அனைவராலும் கவனிக்கப்படவில்லை. இருப்பினும், ஒரு உண்மையான பாலைவனத் தீவில் நேரடியான நடிப்பு மற்றும் புகைப்படத்தைப் பயன்படுத்துவதன் மூலம் பிரபலமான நாவலின் உண்மையான சூழ்நிலையை இந்த படம் திறம்பட கைப்பற்றியது. கூடுதலாக, எந்தவொரு அமெரிக்க இயக்குனரையும் பெருமைப்படுத்தும் யதார்த்தமான மற்றும் பரபரப்பான காட்சிகளை உள்ளடக்கிய அதே நேரத்தில் அசல் நாவலின் மென்மையான, கவிதை அழகைப் பாதுகாத்ததற்காக விமர்சகர் படத்தைப் பாராட்டினார். டெய்லி டெலிகிராப்பைச் சேர்ந்த ஆல்டர் ஆண்டர்சன் கூறுகையில், தனியார் திரையிடலில் கலந்து கொண்ட அனைவரும் எந்தவொரு தயாரிப்பு நிறுவனமும் தயாரித்த சிறந்த பிரிட்டிஷ் படங்களில் இதுவும் ஒன்று என்று ஒப்புக் கொண்டனர். எந்தவொரு அமெரிக்க இயக்குனரையும் ஈர்க்கக்கூடிய யதார்த்தமான மற்றும் பரபரப்பான காட்சிகளுடன் கவிதை அழகை இணைத்ததற்காக அவர் படத்தைப் பாராட்டினார். இந்த விமர்சகர் டாக்டர் மபூஸ் மற்றும் தி கோல்ம் போன்ற ஜெர்மன் இறக்குமதிகளை "இம்ப்ரெஷனிசம்" அல்லது வெளிப்பாட்டியல் என்று ஆதரித்தார், அந்த நேரத்தில் ஆங்கிலோ-அமெரிக்க சினிமாவின் "யதார்த்தவாதத்தை" விட அவர் விரும்பினார். திரைப்படத் தழுவலில் "கதையின் உணர்வை" தக்கவைத்து ஒரு சிறந்த வேலையைச் செய்ததற்காக போடென் மற்றும் க்ரூக்ஷாங்க்ஸை ரெனால்ட்ஸ் நியூஸ் பாராட்டியது, இருப்பினும் இறுதியில் சில தலைப்புகள் "மாறாக அபத்தமானவை" என்று அவர்கள் கண்டறிந்தனர். லாயிட்ஸின் சண்டே நியூஸ் படத்தையும் பாராட்டியது, இது குழந்தை நடிகர்களான டோரின் வோர்ஃபோர் மற்றும் வால் சார்ட் ஆகியோரைப் பயன்படுத்தி "அசல் கதையின் அழகையும் எளிமையையும்" தக்க வைத்துக் கொண்டதாகக் கூறியது, அவர்கள் தங்கள் பாத்திரங்களை புத்துணர்ச்சியூட்டும் அப்பாவித்தனத்துடன் நிகழ்த்தினர். ஒரு படம் ஒட்டுமொத்த பத்திரிகைகளிடமிருந்தும் இதுபோன்ற ஒருமித்த பாராட்டைப் பெறுவது அரிது என்று பயோஸ்கோப் குறிப்பிட்டது. அசல் புத்தகத்தைப் போலவே ஒரு ஜோடியின் காதல், திருமணம் மற்றும் குழந்தையை ஒரு திரைப்படத் தழுவல் எவ்வாறு அழகாகவும் மென்மையாகவும் சித்தரித்தது என்பதை திரைப்படங்கள் மகிழ்ச்சியுடன் வெளிப்படுத்தின. குழந்தைகளின் உணர்ச்சிகளை திறம்பட பயன்படுத்தி கதையை வெளிப்படுத்திய இயக்குனர்களை அவர்கள் பாராட்டினர். சிறுவனாக நடித்த வால் சார்ட் மற்றும் பெண்ணாக நடித்த டோரின் வோன்போர் ஆகியோர் தங்கள் இயல்பான நடிப்பிற்காகவும், ஆணின் வலுவான உள்ளுணர்வுகளையும், பெண்ணின் மென்மையான மற்றும் பிரதிபலிப்பு இயல்பையும் கேமராவைப் பற்றி தெரியாமல் நுட்பமாகவும் நம்பகத்தன்மையுடனும் வெளிப்படுத்தியதற்காகவும் பாராட்டுக்களைப் பெற்றனர். மான்செஸ்டர் ஃபிலிம் ரெண்டரின் ஆசிரியரான எர்னஸ்ட் டபிள்யூ. ஃப்ரெட்மேன், இரண்டு அழகான மற்றும் இயற்கையான குழந்தை நடிகர்கள் உட்பட அற்புதமான நடிகர்களைப் பாராட்டி, திரையில் படத்தைப் பார்ப்பதில் தனது மிகுந்த மகிழ்ச்சியை வெளிப்படுத்தினார். இந்த படம் ஒவ்வொரு காட்சியிலும் ஆர்வமும் உணர்ச்சியும் நிறைந்திருப்பதாகவும், அதில் மிகுந்த அக்கறையும் கவனமும் செலுத்தப்பட்டிருப்பதாகவும், எமலின் ஒரு குழந்தையைப் பெற்றெடுக்கும் காட்சி குறிப்பாக மென்மையானதாகவும் பாராட்டத்தக்கதாகவும் இருப்பதாகவும் அவர் குறிப்பிட்டார். கிளாஸ்கோ ஹெரால்டின் லண்டன் நிருபர் தி ப்ளூ லகூன் திரைப்படங்களுக்கு பிராய்டியன் உளவியலை எவ்வாறு அறிமுகப்படுத்தியது என்பதைப் பற்றி பிரதிபலித்தார். ஒரு கல் சிலையை வழிபடுவது இரண்டு இளம் கதாபாத்திரங்களில் எவ்வாறு தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது என்பதையும், இது அவர்களின் பாலியல் தன்மையை ஆராய அவர்களை எவ்வாறு தூண்டியது என்பதையும் ஆசிரியர் வலியுறுத்தினார். இருப்பினும், இந்த உணர்ச்சிகரமான போக்கைக் கொண்டு வெகுதூரம் செல்வதை எதிர்த்து ஹெரால்ட் எச்சரித்தது. மான்செஸ்டரின் பிக்காடில்லி பிக்சர் தியேட்டர் மற்றும் கஃபேயில் முன்னோட்டமிடப்பட்ட பிறகு, தி ப்ளூ லகூன் தி மான்செஸ்டர் கார்டியனின் விமர்சகரிடமிருந்து ஒரு கற்பனையான அறிமுகத்தைப் பெற்றது. படத்தின் கவர்ச்சிகரமான கவர்ச்சியை விமர்சகர் சொற்பொழிவுடன் சித்தரித்தார், ஒரு மயக்கும் தொடக்கக் காட்சியில் தொடங்கி-ஒரு துடிப்பான பவளப்பாறை வழியாக ஒரு அமைதியான மற்றும் சத்தமில்லாத பயணம், மூச்சடைக்கக்கூடிய அழகான லகூனுக்கு வழிவகுத்தது. அதன் அழகைச் சேர்க்க, விமர்சகர் மயக்கும் இசைத் துணையைப் பற்றிக் குறிப்பிட்டார், இது காட்சிகளை முழுமையாக பூர்த்தி செய்து படத்தின் முறையீட்டை தீவிரப்படுத்தியது. தி வீக்லி டிஸ்பாட்ச் இந்த திரைப்படத்தை விரும்பத்தகாத அக்டோபர் வானிலையிலிருந்து ஒரு மகிழ்ச்சியான தப்பிக்கும் என்று பாராட்டியது மற்றும் ஆங்கில சினிமா நிகழ்ச்சிகளுக்கு தவறாமல் பங்களித்த பிரிட்டிஷ் காலனிகளில் உள்ள ஒரே திரைப்பட நிறுவனமாக ஆப்பிரிக்க திரைப்பட தயாரிப்புகளைப் பாராட்டியது. ஒரு விஷயத்தை எப்படி மென்மையாகவும் கட்டுப்பாட்டுடனும் நடத்த முடியும் என்பதற்கு ஒரு சிறந்த எடுத்துக்காட்டு என்று மக்கள் படத்தைப் பரிந்துரைத்தனர், மேலும் அதன் அப்பாவித்தனத்தையும் கவர்ச்சியையும் அவர்கள் பாராட்டினர். ஈ. ஜி. வெரைட்டியின் லண்டன் நிருபர் கெண்ட்ரூ, ஒரு பிரிட்டிஷ் திரைப்பட நிறுவனத்தால் உருவாக்கப்பட்ட ஒரு தலைசிறந்த படைப்பு என்று படத்தைப் பாராட்டினார், அசல் நாவலுக்கு அதன் நம்பகத்தன்மையைப் பாராட்டினார், மேலும் விதிவிலக்கான நடிப்பை எடுத்துரைத்தார், குறிப்பாக மோலி அடைர் மற்றும் ஆர்தர் புஸி ஆகியோரின் நடிப்பு, டிக் க்ரூக்ஷாங்க்ஸின் பாட்டி பட்டனின் சித்தரிப்பு. அடாப்டர் விஷயத்தை வழிநடத்திய திறமைக்கு கெண்ட்ரூ பாராட்டு தெரிவித்தார், குறிப்பாக வெளிப்படையான உள்ளடக்கத்தின் சாத்தியக்கூறுகளைக் கொண்ட காட்சிகளில். கதை சவால்கள் மற்றும் முதன்மை கதாபாத்திரங்களின் மொத்த நிர்வாணம் இருந்தபோதிலும், இந்த பாராட்டு படத்தின் தந்திரமான சிகிச்சையை அடிக்கோடிட்டுக் காட்டுகிறது. மேலும், கப்பல் மற்றும் தீ காட்சிகளின் சித்தரிப்பு, அழகிய வெப்பமண்டல தீவின் பின்னணி பற்றிய சித்தரிப்பு மற்றும் ஆக்டோபஸ் சண்டையின் நம்பத்தகுந்த சித்தரிப்பு ஆகியவற்றில் படத்தின் யதார்த்தத்தை கெண்ட்ரூ பாராட்டினார். இந்த படம் பிரிட்டிஷ் ஃபோட்டோபிளே கலையில் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க மைல்கல்லைக் குறிக்கிறது என்று கெண்ட்ரூ குறிப்பிட்டார், இது சகாப்தத்தின் சினிமா பரிணாமத்திற்கு அதன் பங்களிப்பை எடுத்துக்காட்டுகிறது. தி டைம்ஸின் பிரிட்டிஷ் எம்பயர் பிரிவு தி ப்ளூ லகூனை அதன் வெளியீட்டிற்கு ஒரு வருடம் கழித்து பாராட்டியது, பிரிட்டிஷ் நடிகர்களின் பயன்பாடு மற்றும் அழகிய வெளிப்புற இயற்கைக்காட்சிகளை அதன் குறிப்பிடத்தக்க வெற்றிக்கு முக்கிய காரணிகளாக மேற்கோளிட்டுள்ளது. பாதுகாப்பு நிலை தற்போது எந்த பிரதிகளும் இல்லாததால், தி ப்ளூ லகூன் தற்போது இழந்த படமாகக் கருதப்படுகிறது. கடைசியாக எஞ்சியிருந்த அச்சு, அதை மறு ஆக்கம் செய்ய 1929 இல் ஹெர்பர்ட் வில்காக்ஸால் வாங்கப்பட்டது, துரதிர்ஷ்டவசமாக பிப்ரவரி 9,1936 அன்று பிரிட்டிஷ் மற்றும் டொமினியன்ஸ் இம்பீரியல் ஸ்டுடியோவில் ஏற்பட்ட தீவிபத்தால் நுகரப்பட்டது. மேலும் காண்கஃ தி ப்ளூ லகூன், 1949 பதிப்பு தி ப்ளூ லகூன்ஃ தி அவேக்கனிங், 1980 பதிப்பு ப்ளூ லகூன்ஃ தி அவேக்கனிங், ஒரு வாழ்நாள் தொலைக்காட்சி திரைப்படம் ஃப்ரெண்ட்ஸ் பாரடைஸ் ரிட்டர்ன் டு தி ப்ளூ லகூன், 1991 பதிப்பு ஸ்டேட் ஆஃப் நேச்சர் ரெஃபரென்ஸ் மேற்கோள்கள் வெளிப்புற இணைப்புகள் 1923 திரைப்படங்கள் பிரிட்டிஷ் நாவல்களை அடிப்படையாகக் கொண்ட திரைப்படங்கள் மக்கள் வசிக்காத தீவுகளில் அமைக்கப்பட்ட திரைப்படங்கள் பிரிட்டிஷ் அமைதியான திரைப்படங்கள் பிரிட்டிஷ் கருப்பு மற்றும் வெள்ளை திரைப்படங்கள் குழந்தைகளைப் பற்றிய திரைப்படங்கள் பிரிட்டிஷ் வரவிருக்கும் வயது திரைப்படங்கள் 1923 நாடகத் திரைப்படங்கள் இழந்த திரைப்படங்கள் 1920 களின் டீன் ஏஜ் திரைப்படங்கள் 1920 களின் பிரிட்டிஷ் திரைப்படங்கள் தி ப்ளூ லகூனை அடிப்படையாகக் கொண்ட திரைப்படங்கள் (நாவல்) இழந்த பிரிட்டிஷ் திரைப்படங்கள்