Medardo Rosso
மெடார்டோ ரோசோ (Medardo Rosso; 21 ஜூன் 1858-31 மார்ச் 1928) ஒரு இத்தாலிய சிற்பி ஆவார். அவரது சமகால மற்றும் அபிமானி அகஸ்டே ரோடினைப் போலவே, அவர் ஒரு பிந்தைய இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் பாணியில் பணிபுரியும் ஒரு கலைஞராக கருதப்படுகிறார். வாழ்க்கை வரலாறு மற்றும் படைப்புகள் ரோசோ டூரினில் பிறந்தார், அங்கு அவரது தந்தை ரயில் நிலைய ஆய்வாளராக பணியாற்றினார், ரோசோவுக்கு பன்னிரண்டு வயதாக இருந்தபோது குடும்பம் மிலனுக்கு குடிபெயர்ந்தது. 24 வயதில், இராணுவத்தில் ஒரு பதவிக்காலத்திற்குப் பிறகு, ரோசோ பிரேரா அகாடமியில் சேர்ந்தார், அந்த நேரத்தில் இத்தாலிய கல்விக்கூடங்களில் ஒரு நிலையான நடைமுறையாக இருந்த வரைபட வகுப்புகளுக்கு நேரடி மாதிரிகள் மற்றும் உடல் பாகங்கள் பயன்படுத்தப்பட வேண்டும் என்று கோரி ரோசோ பரப்பிய மனுவில் கையெழுத்திட மறுத்த ஒரு மாணவரை குத்திய பின்னர் அவர் விரைவில் வெளியேற்றப்படுவார். தனது 1889 ஆம் ஆண்டு வாழும் கலைஞர்களின் பஞ்சாங்கத்தில், ஏஞ்சலோ டி குபெர்னாடிஸ் ஒரு கலைஞராக ரோசோவின் ஆரம்ப ஆண்டுகளின் காதல் உருவப்படத்தை வழங்கினார்ஃ (அவர்) ஒவ்வொரு பள்ளியிலும், ஒவ்வொரு முறையிலும், ஒவ்வொரு அகாடமியிலும் கிளர்ச்சி செய்தார், வர்த்தகம், கலைப்பொருட்கள் ஆகியவற்றை வெறுத்தார், விரைவில் தன்னைத் தனியாகக் கண்டார், ஆதரவு இல்லாமல், மாஸ்டர் இல்லாமல், ஆலோசகர்கள் இல்லாமல், சிறைபிடிக்கப்பட்ட மற்றும் பொறாமை கொண்ட சக ஊழியர்களுடன், அவர் தனது வழியை முயற்சித்தபோது, அவரது திறன்களை, அவரது புத்திசாலித்தனத்தை நிரூபிக்க முயன்றபோது. ஆனால் பைபிள் கூற்று "தனியாகச் செல்லுங்கள்!" பல ஆண்டுகளாக வெற்றி பெற்ற ஒரு முழு அமைப்புடன் போராடும் அந்த நீண்ட தினசரி விழிப்புடன் கூட அவரை பயமுறுத்தவில்லை, இந்த மற்றும் அந்த எதிரியின் வலுவான ஆதரவாளர்கள் இருந்தபோதிலும், அவர் தனது வலிமை அதிகரிப்பதை உணர்ந்தார், தனது திறமையை வளர்த்துக் கொண்டார், அவர் ஒரு பரந்த புதிய கலைத் தொடுவானத்தை உருவாக்கினார் இதற்கு முன்பு பார்த்ததில்லை, மேலும் வேலை செய்து அதை சோதனைக்கு உட்படுத்தத் தொடங்கினார். மிலனில் 1881 ஆம் ஆண்டு தொடங்கி, ரோசோ பெரும்பாலும் யதார்த்தவாத தாக்கங்களை பிரதிபலிக்கும் வெண்கல மார்பளவு மற்றும் உருவங்களை தயாரிக்கத் தொடங்கினார், தி ஹூலிகன் (1882) மற்றும் கிஸ் அண்டர் தி லாம்போஸ்ட் (1882) போன்ற படைப்புகளுடன். ரோசோவின் பாணி 1882 க்குப் பிறகு மாறத் தொடங்கியது, ஒருவேளை இம்ப்ரெஷனிசம் கண்டுபிடிக்கப்பட்டதன் காரணமாக இருக்கலாம், மேலும் இந்த காலகட்டத்தில் அவரது முதல் படைப்புகளில் சில, போர்டினியா (கான்சியர்ஜ்) (1883-84) மற்றும் கார்ன் அல்ட்ருய் (ஃப்ளெஷ் ஆஃப் அதர்ஸ்) (1883-84) ஆகியவை "ஒளி மற்றும் நிழலின் விளையாட்டை மென்மையாக்க ஸ்கெச்சி மாடலிங், தட்டையான விமானங்கள் மற்றும் மெதுவாக மாற்றியமைக்கப்பட்ட மேற்பரப்புகளுக்கு ஆதரவாக விவரங்களை இழக்கச் செய்வதை பரிந்துரைக்கத் தொடங்குகின்றன". ரோசோ தனது சிற்பங்களுக்கான ஆயத்த வரைபடங்களை ஒருபோதும் உருவாக்கவில்லை, அதற்கு பதிலாக களிமண்ணுடன் நேரடியாக வேலை செய்வதைத் தேர்ந்தெடுத்தார், அதில் இருந்து அவர் பிளாஸ்டரில் ஒரு வேலை மாதிரியை உருவாக்குவார், பின்னர் அது எதிர்மறை அச்சை உருவாக்கப் பயன்படுத்தப்பட்டது, அதில் அவர் சியர் பெர்ட்யூ முறையைப் பயன்படுத்தி வெண்கலத்தில் வார்ப்பார், மேலும் அவர் பிளாஸ்டரில் படைப்புகளை வார்ப்பார், மேலும், வெகு காலத்திற்குப் பிறகு, பிளாஸ்டர் உட்புறத்துடன் மெழுகு. சில கலை வரலாற்றாசிரியர்கள் ரோசோ 1884 ஆம் ஆண்டில் பாரிஸுக்குச் சென்று சிற்பி ஜூல்ஸ் டாலோவின் ஸ்டுடியோவில் பணிபுரிந்ததாகக் கூறியுள்ளனர், ஆனால் எந்த வரலாற்று பதிவுகளும் இதை உறுதிப்படுத்தவில்லை. மிலனில், விமர்சகர் பிலிப்போ பிலிப்பியின் இறுதிச் சடங்கு நினைவுச்சின்னம் போன்ற பொது நினைவுச்சின்னங்களுக்கான தொடர்ச்சியான உள்ளீடுகளுக்கு கூடுதலாக, 1880 களின் நடுப்பகுதி முழுவதும் சிறிய அளவிலான படைப்புகளை ரோசோ தொடர்ந்து நடித்தார். ரோசோ 1889 இல் பாரிஸுக்கு குடிபெயர்ந்தார், அங்கு அவர் முதலாம் உலகப் போருக்குப் பிறகு வசித்து வந்தார். பாரிஸில் இருந்தபோது, எழுத்தாளர் எமிலி சோலா உட்பட பல செல்வாக்குமிக்க நபர்களை அவர் சந்தித்து ஈர்த்தார், ரோசோ பிரிச்சினோவின் ஒரு நடிகரை தனக்குச் சொந்தம் என்று சொல்ல ஒப்புக்கொண்டார், இதன் மூலம் கலைஞரின் அந்தஸ்தை உயர்த்தினார், அதே போல் இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளின் பொறியாளரும் புரவலருமான ஹென்றி ரூவார்ட், 1890 வாக்கில் ரோசோ வெண்கலத்தில் ஒரு உருவப்படத்தை வரைந்தார். தனது பாரிசியன் காலத்தில், ரோசோ தனது ஸ்டுடியோவில் புகைப்படம் எடுப்பதில் பரிசோதனை செய்யத் தொடங்கினார், மேலும் இந்த முப்பரிமாண படைப்புகளின் வெவ்வேறு தோற்றங்களைப் பிடிப்பதற்காக பல்வேறு ஒளி நிலைமைகள், மையங்கள் மற்றும் பாடல்களின் கீழ் படைப்புகளை புகைப்படம் எடுத்தார், பெரும்பாலும் அச்சிடும் செயல்முறையை மேலும் கையாளுகிறார் மற்றும் சிற்ப பாடங்களின் மையக் காட்சிகளை உருவாக்க பயிர், மடிப்பு, அரிப்பு அல்லது புகைப்பட அச்சிட்டுகளை ஓவியம் வரைந்தார். ஒரு சிற்பியாக, ரோசோவின் முக்கிய அக்கறைகளில் ஒன்று, சிற்பத்தின் இயற்பியல் வெகுஜனத்தை ஒளியின் நிலையற்ற மற்றும் தற்காலிக விளைவுகளுக்கு உட்படுத்துவதாகும். எனவே கடினமான, தன்னிச்சையான மாடலிங் மூலம் அவர் வெண்கலம், பிளாஸ்டர் அல்லது மெழுகு போடுவார். ரோசோ பாரிஸில் ஒரு ஸ்டுடியோவை பராமரித்தார், அதில் அவர் தனது சொந்த ஃபவுண்டரியை உருவாக்கினார், அந்த நேரத்தில் பெரும்பாலான சிற்பிகள் தங்கள் அச்சுகளை தொழில்முறை ஃபவுண்டரிகளுக்கு அனுப்பியிருந்தனர். இந்த சுதந்திரம் ரோசோவுக்கு தனது படைப்புகளின் மேற்பரப்புகளை மிகவும் வழக்கத்திற்கு மாறான வழிகளில் கையாளும் வாய்ப்பை வழங்கியது, பெரும்பாலும் மற்றவர்கள் "வார்ப்பு பிழைகள்" என்று கருதுவதைத் தக்க வைத்துக் கொண்டனர், மேலும் வார்ப்புக்குப் பிறகு வெண்கல வேலையில் எஞ்சியிருக்கும் பிளாஸ்டர் முதலீட்டைச் சுத்தம் செய்ய வேண்டாம் என்று தேர்வு செய்தனர். ரோசோவைப் பொறுத்தவரை, இந்த தலையீடுகள் காட்சி அல்லது ஒளியியல் விளைவுகளை உருவாக்கும் வகையில் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன, இதன் மூலம் சிற்பத்தின் பொருள், அவரது நடைமுறையின் மையமாக இருந்ததைப் போலவே, பார்வையாளரின் தோற்றத்தை அடிபணியச் செய்ததுஃ ஒளி நமது இருப்பின் சாராம்சம், ஒளியைப் பற்றி கவலைப்படாத ஒரு கலைப் படைப்பு இருப்பதற்கு எந்த உரிமையும் இல்லை. ஒளி இல்லாமல் அது ஒற்றுமையும் விசாலத்தன்மையும் இல்லாதிருக்க வேண்டும்-அது சிறியதாகவும், அற்பமாகவும், தவறாக கருதப்பட்டதாகவும், பொருளை அடிப்படையாகக் கொண்டதாகவும் இருக்க வேண்டும். ஒரு சிற்ப வேலை தொடுவதற்கு அல்ல, ஆனால் கலைஞர் விரும்பிய விளைவுக்கு ஏற்ப அத்தகைய அல்லது அத்தகைய தூரத்தில் பார்க்கப்பட வேண்டும். மதிப்புகள், எலும்புகள், நிறங்கள்-ஒரு வார்த்தையில், பொருளின் வாழ்க்கையை நம் உணர்வுக்கு கொண்டு வர நம் கை அனுமதிக்காது. ஒரு கலைப் படைப்பின் உள் முக்கியத்துவத்தை கைப்பற்ற, நாம் முற்றிலும் காட்சி தோற்றத்தை நம்பியிருக்க வேண்டும், மேலும் அது நம் நினைவிலும் நனவிலும் விழித்தெழுகிறது, நமது விரல்களின் தொடுதலில் அல்ல. ரோசோ பாரிஸில் தனது ஸ்டுடியோவை பராமரித்தார், அங்கு அவர் தனது சிற்பங்களை காட்சிப்படுத்தினார் மற்றும் படைப்புகளை முக்கிய சேகரிப்பாளர்கள் மற்றும் அருங்காட்சியகங்களுக்கு விற்றார். அவர் அகஸ்டே ரோடினுடன் ஒரு நட்பை நிறுவினார், மேலும் இரண்டு கலைஞர்களும் படைப்புகளைப் பரிமாறிக் கொண்டனர், இருப்பினும் பத்திரிகைகளில் கலை செல்வாக்கு பற்றிய விவாதத்தைத் தொடர்ந்து, ரோடின் தனக்குக் கொடுத்த கடனை ஒப்புக் கொள்ளத் தவறிவிட்டார் என்று கோபமடைந்த ரோசோ உணர்ந்தபோது அவர்களின் உறவு கலைந்தது. 1906 ஆம் ஆண்டில், ரோசோ தனது கடைசி அசல் பாடத்தை ஈக்சே ப்யூர் (குழந்தையைப் பாருங்கள்) என்ற படைப்புடன் உணர்ந்தார்; ஐந்து வயது ஆல்பிரட் வில்லியம் மோண்டின் உருவப்படத்தை உருவாக்க தொடர்ச்சியான தோல்வியுற்ற முயற்சிகளைத் தொடர்ந்து, ரோசோ பின்னர் ஒரு வரையப்பட்ட திரைக்குப் பின்னால் நின்று, முடிக்கப்பட்ட வேலையால் வெளிப்படுத்தப்பட்ட தோற்றத்தை ஊக்குவித்தார். தனது வாழ்க்கையின் கடைசி இருபது ஆண்டுகளில் அவர் புதிய அசல் பாடங்களை உருவாக்கவில்லை, ஆனால் முந்தைய படைப்புகளை வெவ்வேறு வழிகளில் மறுசீரமைப்பதில் கவனம் செலுத்தினார். அவரது வாழ்க்கையின் முடிவில், அவர் நீரிழிவு நோயால் அவதிப்பட்டு, மிலனில் 70 வயதில், 1928 இல் பாதிக்கப்பட்ட கால் துண்டிக்கப்பட்ட பின்னர் இறந்தார். அக்டோபர் 2 முதல் நவம்பர் 23,1963 வரை, நியூயார்க்கில் உள்ள நவீன கலை அருங்காட்சியகம் அமெரிக்காவில் கலைஞரின் படைப்புகளின் முதல் பெரிய அருங்காட்சியக கண்காட்சியான மெடார்டோ ரோசோவை வழங்கியது. கண்காட்சி அட்டவணையில், கண்காணிப்பாளர் மார்கரெட் ஸ்கோலாரி பார், "ரோசோவின் கலை சிக்கலானது, தெளிவற்றது, அவரது பார்வை கவிதை மற்றும் குறிக்கோள் கொண்டது" என்று எழுதினார். அக்டோபர் 17,2014 முதல் ஜூன் 27,2015 வரை, இத்தாலிய நவீன கலைக்கான மையம் நவீன கலைஞரால் சிற்பம், வரைதல் மற்றும் சோதனை புகைப்படம் எடுத்தல் ஆகியவற்றை நிறுவியது, இது முதன்மையாக அவரது முப்பரிமாண படைப்புகளுக்கு பெயர் பெற்ற ஒரு கலைஞரின் வரம்பை வெளிப்படுத்தியது. 11 நவம்பர் 2016 முதல் 13 மே 2017 வரை, செயின்ட் லூயிஸில் உள்ள புலிட்சர் ஆர்ட்ஸ் ஃபவுண்டேஷன் மெடார்டோ ரோசோவை வழங்குகிறதுஃ ஒளி மற்றும் வடிவத்தில் சோதனைகள், 1963 மோமா நிகழ்ச்சிக்குப் பிறகு அமெரிக்க அருங்காட்சியகத்தில் கலைஞரின் படைப்புகளின் மிகப்பெரிய கண்காட்சி. முக்கிய படைப்புகளின் பட்டியல் போர்டினியா (உதவியாளர்), 1883 கார்ன் அல்ட்ருய் (மற்றவர்களின் மாமிசம்), இம்ப்ரெஷன் டி 'அம்னிபஸ் (ஒரு ஆம்னிபஸின் தோற்றம்), ஏட்டாஸ் ஔரியா (பொற்காலம்), தாமதமாக என்ஃபாண்ட் அவு சைன் (மார்பில் குழந்தை), தாமதமாக 1889-90 பாம்பினோ எப்ரியோ (யூத சிறுவன்), 1892 புத்தகத் தயாரிப்பாளர், 1893-95 என்ஃபாண்ட் மலாட் (நோய்வாய்ப்பட்ட குழந்தை), 1893-95 யவெட் கில்பர்ட், 1895 மேடம் எக்ஸ், 1896 ஈக்சு புயர், 1906 தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட சிற்பங்கள் நூலியல் மினோ போர்க் ரோமா, டி லூகா எடிட்டரி, 1970 மெடார்டோ ரோசோ மற்றும் லூசியானோ கேரமல். மெடார்டோ ரோசோஃ மெழுகு மற்றும் வெண்கலத்தில் பதிவுகள், 1882-1906. நியூயார்க்ஃ கென்ட் ஃபைன் ஆர்ட், 1988. ஷரோன் ஹெக்கர், "மெடார்டோ ரோசோவின் முதல் பணி". தி பர்லிங்டன் இதழ் 138:1125 (1996): 817-822. ஷரோன் ஹெக்கர், "மெடார்டோ ரோசோவின் லட்சக்கணக்கான மக்கள்". பொல்லிட்டினோ டெல் 'அகாடெமியா டிக்லி யூடெலெட்டி, 65 (1998): 185-201. ஷரோன் ஹெக்கர், "தெளிவற்ற உடல்கள்ஃ மெடார்டோ ரோசோவின் பிரேரா மனு". தி பர்லிங்டன் இதழ் 142:1173 (2000): 773-777. ஷரோன் ஹெக்கர், "மெடார்டோ ரோசோ", எஸ். வி., தி என்சைக்ளோபீடியா ஆஃப் ஸ்கல்ப்சர், தொகுதி. 3, P-Z, Ed. அன்டோனியா பாஸ்ட்ரோம். நியூயார்க் மற்றும் லண்டன்ஃ ரூட்லெட்ஜ், 2000. 1470-1473. ஜியோவானி லிஸ்டா, கிறிஸ்டினா மயோச்சி, "மெடார்டோ ரோசோஃ ஸ்கல்டுரா இ ஃபோட்டோகிராஃபியா", 5 கண்டங்கள், 2003 ஷரோன் ஹெக்கர், "மெடார்டோ ரோசோவின் சிற்பத்தில் மீண்டும் மீண்டும் பிரதிபலிப்புகள்". மெடார்டோ ரோசோஃ இரண்டாவது பதிவுகள். (ம். கேட்., ஹார்வர்ட் கலை அருங்காட்சியகம்). ஹாரி கூப்பர் மற்றும் ஷரோன் ஹெக்கர். நியூ ஹேவன் மற்றும் லண்டன்ஃ யேல் பல்கலைக்கழக அச்சகம், 2003. ஷரோன் ஹெக்கர், "ஃப்ளீட்டிங் வெளிப்பாடுகள்ஃ மெடார்டோ ரோசோவின் மெழுகு சிற்பத்தில் காலத்தின் அழிவு". தற்காலிக உடல்கள்ஃ மெழுகு சிற்பம் மற்றும் மனித உருவம். எட். ஆர். பன்ஜானெல்லி. கெட்டி ரிசர்ச் இன்ஸ்டிடியூட் வெளியீடுகள் மற்றும் விவாதங்கள் புத்தகத் தொடர். லாஸ் ஏஞ்சல்ஸ்ஃ ஜே. பி. கெட்டி டிரஸ்ட், 2008. 131-153. மெடார்டோ ரோசோ. பொலா மோலா, ஃபேபியோ விட்டூச்சி, ஸ்கிரா, 2009 ஷரோன் ஹெக்கர், "லூயிஸ் வாக்ஸெல்லஸின் சேகரிப்பிலிருந்து மெடார்டோ ரோசோ எழுதிய ஒரு குழந்தை மலாடே", தி பர்லிங்டன் இதழ் 152:1292 (2010): 727-735. குறிப்புகள் வெளிப்புற இணைப்புகள் மியூசியோ மெடார்டோ ரோசோ (பார்ஸியோ, இத்தாலி) மெடார்டோ ரோசோஃ ஒளி மற்றும் வடிவத்தில் சோதனைகள் 1858 பிறப்புகள் 1928 இறப்புகள் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இத்தாலிய சிற்பிகள் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இத்தாலிய ஆண் கலைஞர்கள் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இத்தாலிய ஆண் சிற்பிகள் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இத்தாலிய ஆண் கலைஞர்கள்