Music of West Bengal
மேற்கு வங்காளத்தின் இசையில் பவுல், ராம்பிரசாடி, பிஷ்ணுபுரி கிளாசிக்கல், கீர்த்தன், ஷியாமா சங்கீதம், ரவீந்திர சங்கீதம், நஸ்ருல் கீதி, திஜேந்திரகீதி, பிரபாத் சம்கிதா, அகமணி-விஜய, படுவா சங்கீதம், கம்பிரா, பட்டியாலி, பவையா, பெங்காலி ராக் போன்ற பல உள்நாட்டு இசை வகைகள் அடங்கும். பாரம்பரிய இசை ராகப்பிரதான் கான் வங்காள பாரம்பரிய இசை ராகங்கள் எனப்படும் முறைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது. இந்த பாடல்களை இயற்றுவதில், வட இந்திய ராகங்களின் மெல்லிசை பயன்படுத்தப்படுகிறது. சர்யாகிதி (9 ஆம் நூற்றாண்டு) வரை, வங்காள இசையில் ராகங்கள் பயன்படுத்தப்பட்டுள்ளன. ஜெய்தேவின் கீதா கோவிந்தா, படவலி கீர்த்தனை, மங்கள் கீதி, ஷியாமா சங்கீதம், தப்பா, பிரம்மா சங்கீதம் மற்றும் தாகூர் பாடல்கள் ராகங்களால் ஈர்க்கப்பட்டுள்ளன. வங்காள பாடல்களில் வட இந்திய ராகங்களின் பயன்பாடு 18 ஆம் நூற்றாண்டில் தொடங்கியது. இந்த போக்கு 19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் வேகத்தை அதிகரித்தது. வடக்கு கொல்கத்தாவின் ராம்நிதி குப்தா, ஹூக்லியின் காளி மிர்சா, ரகுநாத் ராய் மற்றும் பிஷ்ணுபூர் கரானாவின் நிறுவனர் பாங்குராவின் பண்டிட் ராம்ஷங்கர் பட்டாச்சார்யா ஆகியோர் இந்த போக்கின் முன்னோடிகள் ஆவர். லக்னோவின் நவாப் வாஜித் அலி ஷா இந்த போக்கில் முக்கிய பங்கு வகித்தார். அவர் 1856 ஆம் ஆண்டில் பிரிட்டிஷ் சாம்ராஜ்யத்தால் பதவி நீக்கம் செய்யப்பட்டு, இன்றைய மேற்கு வங்காளத்தில் உள்ள கொல்கத்தாவின் மெட்டியாபுருஸுக்கு நாடு கடத்தப்பட்டார். தனது 30 ஆண்டுகால நாடுகடத்தலின் போது, அவர் இசையை, குறிப்பாக துருபத், தப்பா, தும்ரி மற்றும் கெயால் ஆகியவற்றை ஆதரித்தார். மேலும், இதனால் பெங்காலி இசையில் நீடித்த தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. அனைத்து பாரம்பரிய வங்காள இசையும் இந்துஸ்தானி பாரம்பரிய இசையின் பல்வேறு மாறுபாடுகளை அடிப்படையாகக் கொண்டவை. ரவீந்திரநாத் தாகூர் வட இந்திய ராகங்கள் மீது ஆழ்ந்த பாராட்டைக் கொண்டிருந்தார், அவரது பாடல்களில் ராகங்களை வெற்றிகரமாக அறிமுகப்படுத்தினார். அவரைத் தொடர்ந்து திஜேந்திரலால் ரே, ராஜனிகாந்த சென் மற்றும் அதுல் பிரசாத் சென். பிஷ்ணுபூர் கரானா தி பிஷ்ணுபூர் கரானா வங்காளத்தின் ஒரே பாரம்பரிய (துருபத்) கரானா ஆகும். இது மேற்கு வங்காளத்தின் பாங்குராவில் உள்ள பிஷ்ணுபூரில் மல்லா மன்னர்களின் அரசவை இசைக்கலைஞர்களால் உருவானது. தான்செனின் வழித்தோன்றலான டெல்லியின் பகதூர் கான், பிஷ்ணுபூர் கரானாவின் தந்தை ஆவார். மல்ல மன்னர் இரண்டாம் ரகுநாத் சிங்காவால் பகதூர் கான் பிஷ்ணுபூருக்கு அழைத்து வரப்பட்டார். தாகூர் பாடல்கள் என்றும் அழைக்கப்படும் ரவீந்திர சங்கீத ரவீந்திர சங்கீதம், ரவீந்திரநாத் தாகூர் எழுதி இசையமைத்த பாடல்கள் ஆகும். அவை வங்காள இசையில் தனித்துவமான பண்புகளைக் கொண்டுள்ளன, அவை இந்தியாவிலும் பங்களாதேஷிலும் பிரபலமாக உள்ளன. ரவீந்திர சங்கீதம் ஒரு நூற்றாண்டுக்கும் மேலாக வங்காள கலாச்சாரத்தின் ஒருங்கிணைந்த பகுதியாக இருந்து வருகிறது. இந்திய சமூக சீர்திருத்தவாதி சுவாமி விவேகானந்தர் தனது இளமை பருவத்தில் ரவீந்திர சங்கீதத்தின் ரசிகரானார். ரவீந்திர சங்கீத பாணியிலும் அவர் இசையமைத்தார், எடுத்துக்காட்டாக ராக ஜெய்ஜைவந்தி படத்தில் ககனர் தலே. ஷியாமா சங்கீதம் என்பது இந்து தெய்வமான ஷியாமா அல்லது காளிக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட வங்காள பக்தி பாடல்களின் ஒரு வகையாகும், இது உச்ச உலகளாவிய தாய்-தெய்வமான துர்கா அல்லது பார்வதியின் ஒரு வடிவமாகும். இது ஷக்தகிட்டி அல்லது துர்கஸ்துதி என்றும் அழைக்கப்படுகிறது. ராம்பிரசாதி ராம்பிரசாதி என்பது பதினெட்டாம் நூற்றாண்டின் வங்காள துறவி-கவிஞரால் (கி. பி. 1718 அல்லது கி. பி. 1723-கி. பி. 1775) இயற்றப்பட்ட ஷியாம சங்கீதத்தின் ஒரு வகையாகும். அவை வழக்கமாக இந்து தெய்வமான காளியை குறிக்கும் வகையில் பெங்காலி மொழியில் எழுதப்படுகின்றன. காளி தேவியை நெருங்கிய பக்தியுடன் உரையாற்றிய முதல் ஷக்த கவிஞர் ராம்பிரசாத் சென் ஆவார், மேலும் அவரை ஒரு மென்மையான அன்பான தாயாக அல்லது ஒரு சிறு பெண்ணாக கூட பாடினார். பவுல் இசையின் வங்காள நாட்டுப்புற பாணியை பாரம்பரிய மெல்லிசை மற்றும் கீர்த்தனத்துடன் இணைத்த ஒரு புதிய கலவை வடிவத்தை உருவாக்கிய பெருமை ராம்பிரசாத்துக்கு உண்டு. பல கவிஞர்-இசையமைப்பாளர்கள் நாட்டுப்புற மற்றும் ராக அடிப்படையிலான மெல்லிசைகளை இணைத்து, பாரம்பரியத்திலிருந்து அரை கிளாசிக்கல் மற்றும் நாட்டுப்புற இசையின் ஒவ்வொரு பொதுவான பாணியையும் கலப்பதன் மூலம் புதிய பாணி வங்காள கலாச்சாரத்தில் வேரூன்றியது. அவரது பாடல்கள் இன்று வங்காளத்தில் உள்ள ஷக்தா கோயில்கள் மற்றும் பித்தாக்களில் விற்கப்படும் பிரபலமான தொகுப்பான ராம்பிரசாதி சங்கீதத்துடன் (ராம்பிரசாத்தின் பாடல்கள்) பாடப்படுகின்றன. அவருக்குப் பிறகு, ஷக்த கவிஞர்களின் ஒரு பள்ளி காளி-பக்தி பாரம்பரியத்தைத் தொடர்ந்தது. கிருஷ்ண சந்திர ராய், சிராஜ் உத்-தௌலா, ரவீந்திரநாத் தாகூர், காசி நஸ்ருல் இஸ்லாம் ஆகியோர் ராம்பிரசாத்தின் பாடல்களால் பெரிதும் ஈர்க்கப்பட்டனர். அவரது பல பாடல்களை மேற்கு வங்காளத்தின் புகழ்பெற்ற ஷியாமா சங்கீத பாடகர்களான தனஞ்சய் பட்டாச்சார்யா, பன்னலால் பட்டாச்சார்யா மற்றும் அனூப் கோஷல் ஆகியோரும், பிரபல இந்திய பாடகர்களான மன்னா டே, ஹேமந்த் முகர்ஜி, குமார் சானு, ஸ்ரீகாந்தா ஆச்சார்யா, அனுராதா பாட்வால் மற்றும் சாதனா சர்கம் போன்றவர்களும் பாடியுள்ளனர். இந்தப் பாடல்கள் இன்றும் மேற்கு வங்காளத்தில் மிகவும் பிரபலமாக உள்ளன. அகமணி-விஜய அகமணி (āgōmōni gān "வருகையின் பாடல்கள்") மற்றும் விஜயம் ("பிரிவின் பாடல்கள்") ஆகியவை இந்து இலையுதிர்கால திருவிழாவான துர்கா பூஜையை முன்னிட்டு பார்வதி தேவி தனது பெற்றோரின் வீட்டிற்கு திரும்புவதைக் கொண்டாடும் வங்காள நாட்டுப்புற பாடல்களின் வகைகளாகும். கிராமப்புற வங்காளத்தில் உள்ள தனது வீட்டிற்கு பார்வதி தேவியாக அல்ல, மகளாக திரும்பியதை ஆகமணி பாடல்கள் விவரிக்கின்றன, அதைத் தொடர்ந்து விஜய பாடல்கள் உள்ளன, அவை மூன்று நாட்களுக்குப் பிறகு பார்வதி தனது கணவர் சிவனிடம் திரும்பும்போது பிரிவினையின் துக்கத்தை விவரிக்கின்றன. ஆரம்பகால நவீன காலத்தின் முக்கிய பாடலாசிரியர் மற்றும் இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவரான அதுல் பிரசாடி அதுல் பிரசாடி அல்லது அதுல் பிரசாத் சென்னின் பாடல்கள் (1871-1934) மேற்கு வங்கத்தில் பரவலாக பிரபலமாக உள்ளன. வங்காள இசையில் தும்ரி பாணியை அறிமுகப்படுத்திய பெருமை அதுல் பிரசாத்துக்கு உண்டு. அவரது பாடல்கள் தேசபக்தி, பக்தி மற்றும் அன்பு ஆகிய மூன்று பரந்த பாடங்களை மையமாகக் கொண்டிருந்தன. 500 க்கும் மேற்பட்ட எண்ணிக்கையிலான திஜேந்திர லால் ராயின் பாடல்கள் பெங்காலி இசையின் ஒரு தனி துணை வகையை உருவாக்குகின்றன. திஜேந்திர லால் ராயின் தேசபக்தி பாடல்கள் மேற்கு வங்கத்தில் மிகவும் பிரபலமாக உள்ளன. பிரபாத் சம்கிதா பிரபாத் சம்கிதா (வங்காள மொழிஃ பர்வத் ஸஂகீத), ஒரு புதிய விடியலின் பாடல்கள் அல்லது பிரபாத்தின் பாடல்கள் என்றும் அழைக்கப்படுகிறது, இது பிரபாத் ரஞ்சன் சர்க்கார் இசையமைத்த பாடல்கள் ஆகும். சர்க்கார் 1982 முதல் 1990 இல் அவர் இறக்கும் வரை எட்டு ஆண்டுகளில் பாடல் வரிகள் மற்றும் இசை உட்பட மொத்தம் 5,018 பாடல்களை இயற்றினார், பெங்காலி, இந்தி, ஆங்கிலம், சமஸ்கிருதம், உருது, மகாஹி, மைதிலி மற்றும் அங்கிகா ஆகிய எட்டு வெவ்வேறு மொழிகளைப் பயன்படுத்தினார். படுவா சங்கீத படுவா சங்கீதம் அல்லது போட்டர் கன் என்பது மேற்கு வங்காளத்தில் உள்ள வங்காள பட்டாசித்ரா கலாச்சார பாரம்பரியமாகும். இது படுவாக்களால் நிகழ்த்தப்படுகிறது. இது மேற்கு வங்காளத்தின் தெற்கு மற்றும் தென்மேற்கு மாவட்டங்களான பிர்பூம், ஜார்கிராம், பர்தமான் மற்றும் முர்ஷிதாபாத் போன்ற இடங்களில் நாட்டுப்புற பாடலாக பிரபலமாக உள்ளது. பதசித்ரா மற்றும் அதனுடன் தொடர்புடைய புராணக் கதைகளின் வேறுபாட்டின் படி மூன்று வகையான படுவா சங்கீதங்கள் உள்ளன. கிருஷ்ண லீலா, கௌரங்க லீலா, ராம் லீலா, ஷிப்-பர்போதி லீலா போன்றவற்றைப் பற்றி எழுதப்பட்ட இந்த பாடல் நாடகம் லீலா கஹினி என்று அழைக்கப்படுகிறது. கோபாலன் அல்லது கால்நடை வளர்ப்பு கதை என்பது படுவா சங்கீதத்தின் மற்றொரு வகையாகும். கோம்பிரா மேற்கு வங்காளத்தில், கோம்பிரா நிகழ்ச்சிகள் மேற்கு வங்காளத்தின் வடக்குப் பகுதியில் உள்ள மால்டா மாவட்டத்தைச் சுற்றி மையமாக உள்ளன. இது இரண்டு கலைஞர்களுடன் ஒரு தனித்துவமான தாளம் மற்றும் நடனத்துடன் நிகழ்த்தப்படுகிறது, எப்போதும் ஒரு ஆணையும் அவரது தாய்வழி தாத்தாவையும் உருவகப்படுத்துகிறது, சமூக விழிப்புணர்வை ஏற்படுத்த ஒரு தலைப்பைப் பற்றி விவாதிக்கிறது. சைத்ர சங்கராந்தி பண்டிகையின் போது வட வங்காளத்தின் மால்டா மாவட்டம் முழுவதும் கம்பிரா நடனமும் கம்பிரா பாடலும் நிகழ்த்தப்படுகின்றன. இந்த திருவிழாவிற்கு உள்ளூர் சூத்திரதர் சமூகத்தால் வேம்பு மற்றும் அத்தி மரங்களிலிருந்து கம்பிரா முகமூடிகள் தயாரிக்கப்படுகின்றன. சில நேரங்களில் முகமூடிகளும் களிமண்ணால் தயாரிக்கப்படுகின்றன. இந்த முகமூடிகளை அணிந்து கோம்பிரா பாடலுடன் கம்பிரா நடனம் நிகழ்த்தப்படுகிறது. கம்பீராவின் பாடல்கள் மேற்கு வங்காளத்தில் உள்ள மால்டாவின் இந்து சமூகத்தினரிடையே தோன்றின, முற்றிலும் அதன் கருப்பொருள் உருவாக்கத்தில். படு கான் படு என்பது மேற்கு வங்காளத்தின் தென்மேற்குப் பகுதியின் ஒரு சமூக விழாவாகும். இந்த திருவிழா வங்காள நாட்காட்டியில் ஐந்தாவது மாதமான பத்ரோவின் முதல் நாளிலிருந்து தொடங்கி மாத இறுதி வரை தொடர்கிறது. படு திருவிழாவின் பிரிக்க முடியாத பகுதியான படு கான் கிராமப்புற சமூகத்தின் நிறங்களை பிரதிபலிக்கிறது. இது மேற்கு வங்காளத்தின் புருலியா, மேற்கு பர்தமான், பாங்குரா, மேற்கு மிட்னாபூர் மற்றும் பிர்பூம் மாவட்டங்களில் பிரபலமாக உள்ளது. பாதூ பாடல்கள் பண்டிகையின் ஒவ்வொரு இரவிலும் பெருமளவில் இயற்றப்பட்டு பாடப்படுகின்றன, இது தெய்வங்களை இளம் பெண்களாக சித்தரிக்கிறது. அவர்கள் பாதுவை விவரிக்கிறார்கள், மேலும் அவர்கள் எப்படி மகிழ்விக்கப்படுவார்கள் என்பதை அன்பான விவரங்களுடன் கூறுகிறார்கள். படு திருமணமாகாதவர் என்பதால், அவரது பாடல்கள் பெரும்பாலும் திருமணமாகாத பெண்களால் பாடப்படுகின்றன. நடனம் மற்றும் டிரம்ஸ் வாசிப்பது பாடு உடன் வருகிறது. துசு கான் துசு என்பது வங்காள மாதமான பௌஷின் கடைசி நாளில் நடைபெறும் ஒரு நாட்டுப்புற திருவிழா ஆகும். இது உள்ளூர் பொது நம்பிக்கை மற்றும் அறுவடையின் மகிழ்ச்சியின் ஒருங்கிணைந்த வடிவமாகும். துசு ஒரு அண்ட தெய்வம் மற்றும் ஒரு கன்னி பெண்ணாக கருத்தரிக்கப்படுகிறார், அவர் ஒரு இளம் பெண்ணாக கற்பனை செய்து, பிரபலமான நம்பிக்கைகள் மற்றும் அறுவடை தொடர்பான சடங்குகளின் அடிப்படையில் பெண்களால் மேம்படுத்தப்பட்ட துசு பாடலால் வணங்கப்படுகிறார். கொண்டாட்டங்களின் முடிவில், துசுவின் உருவத்தை மூழ்கடிப்பது தெளிவாக செய்யப்படுகிறது மற்றும் துசு பாடல்கள் ஒரு மனச்சோர்வு வளையத்தைக் கொண்டுள்ளன. மேற்கு வங்காளத்தின் பாங்குரா, புருலியா, பர்தமான் மற்றும் ஹூக்ளி மாவட்டங்களின் கிராமப்புறங்களில் துசு பூஜை பயிற்சி செய்யப்படுகிறது மற்றும் துசு பாடல்கள் பாடப்படுகின்றன. மேற்கு வங்காளத்தின் புருலியா, பிர்பும், பாங்குரா, புர்பா மிட்னாபூர் மற்றும் மேற்கு மிட்னாபூர் மாவட்டங்களில் இந்த வகை நாட்டுப்புறப் பாடல் மிகவும் பிரபலமாக உள்ளது. போலன் கான் போலன் அல்லது போலன் கான் என்பது மேற்கு வங்காளத்தின் ஒரு வகை நாட்டுப்புற பாடலாகும், இது ஒரு காலத்தில் மேற்கு வங்காளத்தின் பிர்பும், நதியா, பர்த்வான் மற்றும் முர்ஷிதாபாத் மாவட்டங்களின் பெரிய பகுதிகளில் மிகவும் பிரபலமாக இருந்தது. பவையா பவையா என்பது வட வங்காளத்தில், குறிப்பாக இந்தியாவின் மேற்கு வங்காளத்தின் கூச் பெஹார் மாவட்டம், இந்தியாவின் அசாமின் கோல்பாரா மாவட்டம் மற்றும் பங்களாதேஷின் ரங்க்பூர் பிரிவு ஆகியவற்றில் தோன்றிய ஒரு இசை வடிவம் அல்லது பிரபலமான நாட்டுப்புற இசை ஆகும். ஒரு "தொழிலாள வர்க்க" இசை, மஹவுத்துகள் (மஹூத்) (யானை பயிற்சியாளர்கள் மற்றும் பிடிப்பவர்கள்), மஹிஷால்கள் (மிஷால்) (எருமை மேய்ப்பவர்கள்) மற்றும் கரியால்கள் (வண்டி ஓட்டுநர்கள்) ஆகியோரின் தொடர்ச்சியான உருவங்களுடன், இந்த பாடல்களின் வரிகள் தங்கள் பெண்களின் பிரிவினை மற்றும் தனிமையின் வேதனையை வெளிப்படுத்துகின்றன, நீளமான தொனிகள் வலி, ஏக்கம் மற்றும் ஆழ்ந்த உணர்ச்சியை வெளிப்படுத்துகின்றன. கோச் மன்னர் விஸ்வ சிங்காவின் கீழ் 16 ஆம் நூற்றாண்டில் தோன்றியதாக பொதுவாக நம்பப்படுகிறது, இது 1950 களில் இருந்து மேடை நிகழ்ச்சிகளாகவும், 1990 களில் இருந்து பரவலாகவும் உருவாகியுள்ளது. பாவையா பாடல்களின் வரிகள் மதப்பிரிவு அல்லாதவை. பாட்டியாலி பாட்டியாலி அல்லது பாட்டியாலி என்பது மேற்கு வங்கம் மற்றும் வங்காளதேசம் ஆகிய இரு நாடுகளிலும் உள்ள நாட்டுப்புற இசையின் ஒரு வடிவமாகும். பட்டியாலி என்பது ஆற்றின் நீரோடைகளில் இறங்கும்போது பெரும்பாலும் படகோட்டிகளால் பாடப்படும் ஒரு ஆற்றுப் பாடல் ஆகும். பாட்டியாலி என்ற சொல் "எப்" அல்லது கீழ்நிலை என்று பொருள்படும் "பாட்டா" என்பதிலிருந்து வருகிறது. மேற்கு வங்காளத்தின் முர்ஷிதாபாத், மால்டா மற்றும் பிர்பூம் மாவட்டங்களில் பிரபலமான வங்காள நாட்டுப்புற நிகழ்ச்சியின் ஒரு வடிவம் அல்காப் அல்காப் ஆகும். இசைக்குழு இசை மற்றும் பெங்காலி ராக் பிரபலமான ராக் இசைக்குழுக்கள் தமாங் செலோ பெங்காலி நாட்டுப்புற இலக்கியம் வங்காளத்தின் கலாச்சாரம் மேற்கு வங்காளத்தின் கலாச்சாரம் வங்காளத்தின் இசை வங்காளத்தின் இசை பவுல் நஸ்ருல் கீதி குறிப்புகள் நூலியல் வங்காள இசை மேற்கு வங்காளத்தின் கலாச்சாரம்