Appalachian Spring
அப்பலாச்சியன் ஸ்பிரிங் என்பது அமெரிக்க இசையமைப்பாளர் ஆரோன் கோப்லாண்ட் மற்றும் நடன இயக்குனர் மார்தா கிரஹாம் ஆகியோரால் உருவாக்கப்பட்ட ஒரு பாலே ஆகும், பின்னர் இது ஒரு இசைக்குழுவாக அமைக்கப்பட்டது. எலிசபெத் ஸ்ப்ரேக் கூலிட்ஜ் என்பவரால் நியமிக்கப்பட்ட கோப்லாண்ட், கிரஹாமுக்காக பாலேவை இயற்றினார்; அசல் நடன அமைப்பு கிரஹாமால் செய்யப்பட்டது, எடிட் கில்ஃபோண்ட் ஆடைகள் மற்றும் இசாமு நோகுச்சி செட்களுடன். 1944 ஆம் ஆண்டு முதல் காட்சியில் இசை நல்ல வரவேற்பைப் பெற்றது, 1945 ஆம் ஆண்டு யுனைடெட் ஸ்டேட்ஸ் சுற்றுப்பயணத்திற்குப் பிறகு கோப்லாண்டிற்கு இசைக்கான புலிட்சர் பரிசைப் பெற்றது. 1945 ஆம் ஆண்டில் இயற்றப்பட்ட இசைக்குழுவின் தொகுப்பு அந்த ஆண்டு பல சிம்பொனி இசைக்குழுக்களால் இசைக்கப்பட்டது; இந்த தொகுப்பு கோப்லாண்டின் மிகவும் பிரபலமான படைப்புகளில் ஒன்றாகும், மேலும் மார்த்தா கிரஹாம் டான்ஸ் கம்பெனி திறனாய்வில் பாலே இன்றியமையாததாக உள்ளது. கிரஹாம் நடனத்தின் "கிரஹாம் நுட்பத்தை" உருவாக்கியதற்காக அறியப்பட்டார்; 1930 களில், அவர் அமெரிக்க வரலாறு மற்றும் கலாச்சாரத்துடன் தொடர்புடைய பல்வேறு இசையமைப்பாளர்களிடமிருந்து மதிப்பெண்களை வழங்கத் தொடங்கினார். அதே நேரத்தில், கோப்லாண்ட் தனது இசையின் முறையீட்டை பொது மக்களுக்கு அதிகரிக்க அமெரிக்கனா பாணியின் தொடர்புபடுத்தக்கூடிய மற்றும் அணுகக்கூடிய இசை பண்புகளை இணைத்தார்; பில்லி தி கிட் மற்றும் ரோடியோ போன்ற முந்தைய பாலேக்களில் இதை முதலில் செயல்படுத்தினார். கிரஹாம் வடிவமைத்த அப்பலாச்சியன் ஸ்பிரிங்கிற்கான ஆரம்ப காட்சி அவளாலும் கோப்லாண்டாலும் பல முறை திருத்தப்பட்டது; தலைப்பு கதாபாத்திரங்களின் பெயர்கள் பல முறை மாற்றப்பட்டன மற்றும் ஆரம்ப திருத்தங்களிலிருந்து பிற கதாபாத்திரங்கள் இறுதி தயாரிப்பில் வெட்டப்பட்டன. முதலில் பதின்மூன்று-துண்டு அறை இசைக்குழுவிற்காக இசை அமைக்கப்பட்டது, இசை கோப்லாண்டால் வெவ்வேறு நோக்கங்களுக்காக பல்வேறு அறைகளாக ஏற்பாடு செய்யப்பட்டது; அசல் பாலே எட்டு அத்தியாயங்களைக் கொண்டிருந்தது, அவற்றில் மூன்று நன்கு அறியப்பட்ட இசைக்குழுவின் தொகுப்பில் வெட்டப்பட்டன. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பென்சில்வேனியாவில் உள்ள ஒரு சிறிய குடியேற்றத்தில் பாலே நடைபெறுகிறது. நான்கு முக்கிய கதாபாத்திரங்கள் உள்ளனஃ மணமகள், கணவர், முன்னோடி பெண் மற்றும் மறுமலர்ச்சி செய்பவர்; கடைசி நான்கு பின்தொடர்பவர்களுடன் உள்ளது. மணமகள் மற்றும் கணவர் திருமணம் செய்து கொண்டு சமூகத்துடன் கொண்டாடும்போது அப்பலாச்சியன் வசந்தம் அவர்களைப் பின்தொடர்கிறது. போரின் கருப்பொருள்கள் கதை முழுவதும் உள்ளன; சமூகத்தினரிடையே கவலையையும் கவலையையும் ஏற்படுத்தி, கணவனை போருக்கு புறப்பட வேண்டும் என்று பரிந்துரைக்கப்படுகிறது. ஷேக்கர் கருப்பொருள்கள் பாலேவையும் பாதித்தன, குறிப்பாக இசையில், கோப்லாண்ட் பொதுவான ஷேக்கர் இசை "எளிய பரிசுகள்" இல் ஒரு கருப்பொருள் மற்றும் மாறுபாடுகளை இணைத்தார். வரலாற்று பின்னணி 1920களின் பிற்பகுதியிலும் 1930களின் முற்பகுதியிலும், ஆரோன் கோப்லாண்ட் தனது பெரும்பாலான நேரத்தை அமெரிக்க இசையமைப்பாளர்கள் மற்றும் இசையை ஊக்குவிப்பதில் செலவிட்டார். இந்த நேரத்தில் கோப்லாண்டின் பாடல்கள் கவர்ச்சியாகவும் முரட்டுத்தனமாகவும் மாறின, இது ஒரு சிலருக்கு ஆர்வமுள்ள பாணியாகும். பெரும் மந்தநிலையின் போது, அவரது இடதுசாரி அரசியல் நிலைப்பாடுகள் வலுப்பெற்றன, சாமானிய மக்களின் கவலைகளை நிவர்த்தி செய்வதன் மூலம் உந்துதல் பெற்றன. இது பொதுமக்களால் விரும்பப்படும் அளவுக்கு எளிமையான மற்றும் அணுகக்கூடிய இசையின் யோசனையைத் தொடங்கியது, இது குழந்தைகளுக்கான அவரது ஓபரா தி செகண்ட் ஹரிகேன் (1937) மற்றும் அவரது மிகவும் வெற்றிகரமான பாலே எல் சலோன் மெக்ஸிகோ (1936) ஆகியவற்றில் முன்னோடியாக இருந்தது. இந்த "சாதாரண இசை" யோசனை அப்பலாச்சியன் ஸ்பிரிங்கில் உள்ளது; 1980 ஆம் ஆண்டு நேர்காணலில் கோப்லாண்ட் இசை "எளிமையானது, பாடுவது, ஒப்பீட்டளவில் சிக்கலற்றது மற்றும் சற்றே நாட்டுப்புறமானது" என்று குறிப்பிட்டார். நேரடியான மற்றும் அணுகக்கூடிய ". இசையமைப்பாளர் தனது ஜனரஞ்சக மற்றும் அமெரிக்கனா பாணியை பில்லி தி கிட் (1938) மற்றும் ரோடியோ (1942) போன்ற பாலேக்களுடன் திடப்படுத்தினார், இவை இரண்டும் கவ்பாய் பாடல்களைப் பயன்படுத்தின மற்றும் வைல்ட் வெஸ்ட் பற்றிய பிரபலமான ஸ்டீரியோடைப்களுடன் பொருந்துகின்றன. கூடுதலாக, லிங்கன் போர்ட்ரைட் (1942) மற்றும் ஃபேன்ஃபேர் ஃபார் தி காமன் மேன் (1942) ஆகியவை அவற்றின் அமெரிக்க கருப்பொருள்களுக்காக பரவலான பாராட்டைப் பெற்றன, இது ஒரு இசையமைப்பாளராக கோப்லாண்டின் பன்முகத்தன்மையை வேறுபடுத்தியது. மார்தா கிரஹாம் ஒரு நவீன நடனக் கலைஞர் மற்றும் நடன இயக்குனர் ஆவார், அவர் நடனத்தின் "கிரஹாம் நுட்பத்தை" உருவாக்கியதற்காக மிகவும் பிரபலமானவர். மார்தா கிரஹாம் டான்ஸ் கம்பெனி முதலில் கிரஹாமின் பெண்ணியம் காரணமாக பெண்களை மட்டுமே கொண்டிருந்தது; இது அமெரிக்க ஆவணப்படம் (1938) போன்ற தயாரிப்புகளில் முக்கிய பங்கு வகித்தது, இது அமெரிக்க வரலாற்றில் முக்கிய தருணங்களை பூர்வீக அமெரிக்க கருப்பொருள்கள் மற்றும் அமெரிக்க நாட்டுப்புறக் கதைகளுடன் கலக்கியது. 1930 களில், அவர் பல்வேறு இசையமைப்பாளர்களிடமிருந்து மதிப்பெண்களைப் பெறத் தொடங்கினார்; காட்சிகள் பெரும்பாலும் அமெரிக்க வரலாறு மற்றும் கலாச்சாரத்தை உள்ளடக்கியது. 1941 ஆம் ஆண்டில், கிரஹாம் கோப்லாண்டிற்கு கிரேக்க புராண உருவம் மெடியாவைப் பற்றி ஒரு இருண்ட பாலேவை முன்மொழிந்தார்; கிரஹாமின் பெரும் அபிமானியாக இருந்தபோதிலும், அவர் மறுத்துவிட்டார். அடுத்த ஆண்டு, கிரஹாமின் நடன நிறுவனத்தின் தலைமை ஆண் நடனக் கலைஞரான எரிக் ஹாக்கின்ஸ், இசை புரவலர் எலிசபெத் ஸ்ப்ரேக் கூலிட்ஜை கிரஹாமின் நிறுவனத்திற்காக கோப்லாண்டிலிருந்து ஒரு பாலேவை கமிஷன் செய்யுமாறு சமாதானப்படுத்தினார்; கோப்லாண்ட் மகிழ்ச்சியுடன் இந்த வாய்ப்பை ஏற்றுக்கொண்டார். கிரஹாம் முதலில் "கோல்சிஸின் மகள்" என்ற தலைப்பில் ஒரு காட்சியை முன்மொழிந்தார், இது மெடியாவின் கதையால் ஈர்க்கப்பட்டது, ஆனால் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் நியூ இங்கிலாந்தில் அமைக்கப்பட்டது. கோப்லாண்ட் இதை "மிகவும் கடுமையானது" என்று கண்டறிந்தார், மேலும் இந்த யோசனை மற்றொரு கூலிட்ஜ் கமிஷனரான கார்லோஸ் சாவேஸுக்கு வழங்கப்பட்டது. மே 1943 இல், கிரஹாம் கோப்லாண்டிற்கு "ஹவுஸ் ஆஃப் விக்டரி" என்ற தலைப்பில் ஒரு காட்சியை அனுப்பினார், இது 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பென்சில்வேனியா குடியேற்றத்தில் புதிதாக திருமணமான தம்பதியினரைப் பற்றியது. கோப்லாண்ட் இசையமைப்பதற்கு முன்பு காட்சியை திருத்தினார், இருப்பினும் தி நார்த் ஸ்டாருக்கான இசையில் அவரது தொழில் அவரது பணியின் தொடக்கத்தை தாமதப்படுத்தியது. கூலிட்ஜின் ஆணையத்தின் படி, இசைக்குழு பன்னிரண்டு இசைக்கலைஞர்களை விட பெரியதாக இருக்கக்கூடாது. கோப்லாண்ட் முதலில் இரட்டை சரம் குவார்டெட் மற்றும் பியானோவுக்காக இதை இசை அமைக்க திட்டமிட்டார், ஆனால் பின்னர் இரட்டை பாஸ், புல்லாங்குழல், கிளாரினெட் மற்றும் பாஸ்சூன் ஆகியவற்றைச் சேர்க்க முடிவு செய்தார், இது சாவேஸின் படைப்புகளைப் போன்ற ஒரு ஸ்கோரிங் ஆகும். 1940 களில், கோப்லாண்ட் தனது பெரும்பாலான நேரத்தை மேற்கு கடற்கரையில் ஹாலிவுட் படங்களுக்கு இசையமைத்தார், இதன் விளைவாக, கிரஹாமின் கிழக்கு கடற்கரையை தளமாகக் கொண்ட படைப்புகளிலிருந்து வெகு தொலைவில் அப்பலாச்சியன் ஸ்பிரிங்கிற்கான இசையை இயற்றினார். கிரஹாமை அவரால் சந்திக்க முடியாததால், அவருக்கு அனுப்பப்பட்ட பல்வேறு சூழ்நிலைகளை அவர் பெரிதும் நம்பினார். மொத்தத்தில், கோப்லாண்டிற்கு மூன்று திரைக்கதைகள் அனுப்பப்பட்டனஃ அசல் "ஹவுஸ் ஆஃப் விக்டரி", மற்றும் "பெயர்" என்ற தலைப்பில் இரண்டு திருத்தங்கள். இசையை அமைப்பதில், அவர் தனது சொந்த காட்சியை வடிவமைக்க மூன்று ஸ்கிரிப்ட்களிலிருந்தும் ஈர்த்தார், கிரஹாம் இசையின் பல்வேறு வரைவுகளைப் பெற்றதால் அதைச் சுற்றி திட்டமிட்டார். இசையமைக்கும் செயல்பாட்டின் போது கோப்லாண்ட் "பாலே ஃபார் மார்த்தா" என்ற வேலை தலைப்பைப் பயன்படுத்தினார். அசல் காட்சி, "ஹவுஸ் ஆஃப் விக்டரி", பொதுவான அமெரிக்க தொல்பொருள்களை அடிப்படையாகக் கொண்ட கதாபாத்திரங்களைப் பயன்படுத்தியது மற்றும் உள்நாட்டுப் போரின் போது அமைக்கப்பட்டது, ஆனால் கிரேக்க புராணங்கள் மற்றும் பிரெஞ்சு கவிதைகளிலிருந்தும் ஈர்க்கப்பட்டது. நான்கு முக்கிய கதாபாத்திரங்கள் இருந்தனர்ஃ தொழில்துறைக்கு முந்தைய அமெரிக்கரைப் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தும் தாய்; மகள், ஒரு துணிச்சலான முன்னோடி; குடிமகன், மகளை திருமணம் செய்து கொள்ளும் ஒரு புத்திசாலித்தனமான சிவில் உரிமைகள் வழக்கறிஞர்; மற்றும் உள்நாட்டுப் போரில் அடிமையை உள்ளடக்கிய தப்பியோடியவர். கிரஹாம் தனது சொந்த அனுபவங்களை அடிப்படையாகக் கொண்டு சில பாலேக்களை உருவாக்கினார். அவர் சிறிய நகரமான பென்சில்வேனியாவில் வளர்ந்தார், பின்னர் அன்னை தனது சொந்த பாட்டியை அடிப்படையாகக் கொண்டவர் என்று எழுதினார். மற்ற கதாபாத்திரங்களில் இளைய சகோதரி, இரண்டு குழந்தைகள் மற்றும் அக்கம்பக்கத்தினர் அடங்குவர். பிற்கால திருத்தங்களில், ஒரு புதிய பாத்திரம் சேர்க்கப்பட்டதுஃ நிலத்தை பிரதிநிதித்துவப்படுத்த ஒரு பூர்வீக அமெரிக்க பெண், போகாஹொண்டாஸின் கதையுடன் தொடர்புடையது. பூர்வீக அமெரிக்க பெண் ஒரு நாடக சாதனமாக செயல்பட வேண்டும், பாலேயில் உள்ள அனைவருடனும் அங்கீகரிக்கப்படாமல் உரையாட வேண்டும், ஆனால் கோப்லாண்டின் இறுதி இசையமைப்பில் இந்த யோசனை அகற்றப்பட்டது. கூடுதலாக, கிரஹாம் அன்னை ஆதியாகமம் புத்தகத்தின் பகுதிகளை முழுவதும் பேச திட்டமிட்டார், "கவிதை அர்த்தத்தில் ஒரு மத அர்த்தத்தில் அல்ல"; இதுவும் முதல் காட்சியில் வெட்டப்பட்டது. இறுதி காட்சியில் எட்டு அத்தியாயங்கள் இடம்பெற்றனஃ புரோலாக்ஃ கிரஹாம் இந்த தொடக்க அத்தியாயம் நீண்டதாக இருப்பதை விரும்பவில்லை; அது "எளிமையான கொண்டாட்ட உணர்வை" கொண்டிருக்க வேண்டும் என்று அவர் விரும்பினார். விளக்குகள் ஏற்றப்பட்டபோது, தாய் தனது நிலத்தைப் பார்த்தார். ஈடன் பள்ளத்தாக்குஃ மகளும் குடிமகனும் "காதலின் டூயட்" இல் ஒன்றாக நடனமாடுகிறார்கள். திருமண நாள்ஃ கிரஹாம் இந்த அத்தியாயத்தை இரண்டு பகுதிகளாகப் பிரித்தார். முதல் பகுதி இளைய சகோதரிக்கும் இரண்டு குழந்தைகளுக்கும் இடையிலான நடனத்துடன் தொடங்குகிறது. தம்பதியினரின் புதிய வீட்டிற்கு மகளை அழைத்துச் செல்வதற்கு முன்பு குடிமகன் தனது வலிமையை வெளிப்படுத்துகிறார். இரண்டாவது பகுதியில், மகளும் குடிமகனும் வீட்டில் ஒரு காதல் காட்சிக்கு நடனமாடுகிறார்கள், அதே நேரத்தில் வெளியில் இருப்பவர்கள் "பழைய பாணியிலான சாரிவாரியில்" கொண்டாடுகிறார்கள். இடைவேளைஃ இந்த அத்தியாயம் வசந்த காலத்தில் நடவு செய்யும் போது நகரத்தின் அன்றாட வாழ்க்கையை சித்தரிக்கிறது. இரவில் பயம்ஃ பாலேவின் மைய மோதல் இந்த அத்தியாயத்தில் தொடங்குகிறது. தப்பியோடியவர் ஒரு "மோசமான" மற்றும் "சோகமான" தனிப்பாடலுடன் நுழைகிறார், இது உள்நாட்டுப் போரின் அச்சத்தையும் துன்பத்தையும் வெளிப்படுத்துகிறது. கோபத்தின் நாள்ஃ இந்த அத்தியாயம் உள்நாட்டுப் போரை நினைவூட்டும் இசையுடன் போரின் துயரங்களைப் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தும் நோக்கில் இருந்தது. இரண்டு குழந்தைகளும் ஒரு போர் விளையாட்டை விளையாடும்போது, தி சிட்டிசன் "ஹார்பர்ஸ் ஃபெர்ரி மற்றும் ஜான் பிரவுனை நினைவூட்டும்" ஒரு வன்முறை தனி நடனமாடுகிறார். நெருக்கடியின் தருணம்ஃ நகரத்தின் பெண்கள் கூடிவருகிறார்கள், அவர்களின் நடத்தை "அரிதாகவே அடக்கப்பட்ட வெறித்தனத்தை" குறிக்கிறது. கர்த்தருடைய நாள்ஃ இறுதிக் காட்சி "ஒரு சிறிய நகரத்தில் ஓய்வுநாளை" சித்தரிக்கும் நோக்கம் கொண்டது. மகளும் குடிமகனும் வீட்டிற்கு வெளியே ஒரு காதல் டூயட் பாடுகிறார்கள், மீதமுள்ள சமூகத்தினர் ஒரு மறுமலர்ச்சிக் கூட்டத்தில் கலந்து கொள்கிறார்கள். "ஹவுஸ் ஆஃப் விக்டரி" திரைக்கதையில் "இன்டர்லூட்" காட்சிகளுக்குப் பிறகு ஒரு கூடுதல் அத்தியாயம் இருந்தது, இது அங்கிள் டாம்ஸ் கேபினில் இருந்து காட்சிகளை வழங்கியது, இது உள்நாட்டுப் போருடன் பாலேவின் தொடர்பை வலுப்படுத்தியது; ஆனால், கோப்லாண்டின் தூண்டுதலின் பேரில், கிரஹாம் அத்தியாயத்தை திருத்தங்களிலிருந்து வெட்டினார். கூடுதலாக, அசல் ஸ்கிரிப்ட் ஒரு வித்தியாசமான இறுதி காட்சியைப் பயன்படுத்தியது, அங்கு மகளும் குடிமகனும் வீட்டில் மீண்டும் இணைகிறார்கள். இரண்டாவது ஸ்கிரிப்ட் "நகரம் இரவுக்காக குடியேறியது" மற்றும் திரைச்சீலை விழுவதற்கு சற்று முன்பு வேலியில் மகள் நிற்பதுடன் முடிந்தது. மூன்றாவது ஸ்கிரிப்ட் "தி லார்ட்ஸ் டே" ஐ முன்வைத்தது, ஏனெனில் அது இறுதி சூழ்நிலையில் நிற்கும். கிரஹாம் 1944 ஜனவரியில் பாதி மதிப்பெண்ணைப் பெற்று நடன அமைப்பில் வேலை செய்யத் தொடங்கினார். ஜூன் 1944 இல் கோப்லாண்ட் சுருக்கப்பட்ட இசையை முடித்தார், மேலும் இசைக்குழு ஆகஸ்ட் மாதம் நிறைவடைந்தது. முதல் காட்சி முதலில் அக்டோபர் 30,1943 அன்று கூலிட்ஜின் பிறந்த நாளான காங்கிரஸ் நூலகத்தில் நடைபெற திட்டமிடப்பட்டது. மே 1943 வாக்கில், கோப்லாண்ட் பாலே இசையமைக்கத் தொடங்கவில்லை, மேலும் இரண்டாம் உலகப் போரினால் அறிமுகப்படுத்தப்பட்ட மேலும் சிக்கல்களைக் கருத்தில் கொண்டு, முதல் காட்சி 1944 ஆம் ஆண்டின் முற்பகுதிக்கு ஒத்திவைக்கப்பட்டது. இசைக்கான புதிய டிசம்பர் 1943 காலக்கெடு இருந்தபோதிலும், ஒரு முழுமையான இசை இன்னும் பார்வையில் இல்லை, மேலும் முதல் காட்சி 1944 ஆம் ஆண்டின் பிற்பகுதியில் தள்ளப்பட்டது. பிரீமியருக்கு சற்று முன்பு தயாரிப்பு, கிரஹாம் "அப்பலாச்சியன் ஸ்பிரிங்" என்ற தலைப்பை முடிவு செய்தார். தனித்துவமான அமெரிக்க கலையை உருவாக்க முயன்ற அமெரிக்க கவிஞரான ஹார்ட் கிரேன் எழுதிய தி பிரிட்ஜ் என்ற கவிதைகளின் சுழற்சியில் இருந்து இது எடுக்கப்பட்டது; போஹதனின் மகள் என்ற தலைப்பில் கவிதைகளில் ஒன்று, "ஓ அப்பலாச்சியன் ஸ்பிரிங்!" கிரேனின் படைப்புகள் கிரஹாமுக்கு ஒரு பெரிய உத்வேகமாக இருந்தன, அதே நேரத்தில் அவர் பல்வேறு ஸ்கிரிப்ட்களை எழுதினார். செட்டை உருவாக்க, கிரஹாம் ஒரு சிற்பி மற்றும் நிறுவனத்துடன் பொதுவான ஒத்துழைப்பாளரான இசாமு நோகுச்சியை நியமித்தார். திட்டமிடும் போது, அவர் நோகுச்சியை நவீன கலை அருங்காட்சியகத்திற்கு அழைத்துச் சென்று, ஆல்பர்டோ கியாக்கோமெட்டியின் சிற்பமான தி பேலஸை அதிகாலை 4 மணிக்கு அவருக்குக் காட்டினார், அவர் விரும்பியதைக் குறிக்கும் வகையில்ஃ ஒரு வீட்டின் உட்புறத்தையும் வெளிப்புறத்தையும் உண்மையில் பிரிக்காமல் சித்தரிக்கும் ஒன்று, ஒரு வகையான மங்கலான கலவை. ஒரு வீட்டின் வெளிப்புறத்தை நோகுச்சி பயன்படுத்தியது, "ஒரு மக்களின் வாழ்வின் எலும்பு அமைப்பு" பற்றிய படைப்பின் பொதுவான யோசனைக்கு ஒரு உருவகமாக செயல்பட்டது. இந்த தொகுப்பில் ஒரு வீட்டின் அவுட்லைன், ஒரு லெட்ஜ் கொண்ட ஒரு மண்டபத்தின் ஒரு பகுதி, ஒரு ராக்கிங் நாற்காலி, ஒரு சிறிய வேலி மற்றும் ஒரு மர ஸ்டம்ப் (மறுமலர்ச்சியாளரின் பல்பிட்டாக செயல்படுகிறது) ஆகியவை இடம்பெற்றிருந்தன. எடிட் கில்ஃபோண்ட் ஆடைகளை உருவாக்கினார் மற்றும் ஜீன் ரோசெந்தால் விளக்குகளை வடிவமைத்தார். ஸ்கோர் முடிந்த பிறகு காட்சியில் பல மாற்றங்கள் செய்யப்பட்டன. இளைய சகோதரி, இரண்டு குழந்தைகள் மற்றும் அக்கம்பக்கத்தினர் அனைவரும் வெட்டப்பட்டனர், மீதமுள்ள நடிகர்கள் மறுபெயரிடப்பட்டனர்ஃ மணமகளுக்கு மகள்; கணவருக்கு குடிமகன்; முன்னோடி பெண்ணுக்கு தாய்; மற்றும் மறுமலர்ச்சியாளருக்கு தப்பியோடியவர். பாலேயில் மொத்தம் ஒன்பது நடனக் கலைஞர்களுக்கான நடிகர்களில் மறுமலர்ச்சியாளரைப் பின்தொடர்பவர்கள் நான்கு பேர் சேர்க்கப்பட்டனர். நடன அமைப்பு பெரும்பாலும் இறுதி காட்சி மற்றும் இசையில் கோப்லாண்டின் சிறுகுறிப்புகள் இரண்டிலிருந்தும் விலகிச் சென்றது; எடுத்துக்காட்டாக, மணமகனுக்கும் கணவனுக்கும் இடையிலான இறுதி காதல் டூயட் மறுமலர்ச்சியாளருக்கும் அவரது நான்கு பின்தொடர்பவர்களுக்கும் இடையிலான நடனமாக மாறியது. இருப்பினும், கோப்லாண்ட் இதனால் எரிச்சலடையவில்லை, பின்னர் கருத்து தெரிவிக்கையில், "அந்த வகையான முடிவு நடன இயக்குனரின், அது என்னை கொஞ்சம் கூட தொந்தரவு செய்யாது, குறிப்பாக அது வேலை செய்யும் போது". முதல் காட்சியில் கிரஹாம் மணமகளாகவும், ஹாக்கின்ஸ் கணவராகவும், மே ஓ 'டோனெல் முன்னோடி பெண்ணாகவும், மெர்ஸ் கன்னிங்ஹாம் மறுமலர்ச்சியாளராகவும் நடித்தனர். யூரிகோ, பேர்ல் லாங், நினா ஃபோனாரோஃப் மற்றும் மர்ஜோரி மஸியா ஆகியோர் மறுமலர்ச்சியாளரைப் பின்பற்றுபவர்களை நடனமாடினர். கிரஹாமின் நடிப்பு இளமையாகவும் உற்சாகமாகவும் இருந்தது, இது விமர்சகர்களால் பாராட்டப்பட்டது. மாறாக, ஹாக்கின்ஸ் கடினமாக இருந்தார், எதிர்கால கலைஞர்களுடன் பாத்திரத்தில் ஒட்டிக்கொண்ட ஒரு ஆண்மை மற்றும் மென்மையை வெளிப்படுத்தினார். "ஃபியர் ஆஃப் தி நைட்" இன் போது தனது சொந்த தனி நடனக் கலைஞரான கன்னிங்ஹாம், மிகுந்த கோபத்தைக் காட்ட அறிவுறுத்தப்பட்டார்; கிரஹாம் பின்னர் ஒரு புதிய நடனக் கலைஞரின் பாத்திரத்தை "தொண்ணூற்றொன்பது சதவீதம் செக்ஸ் மற்றும் ஒரு சதவீதம் மதம், ஒரு உண்மையான பிரபலமான ஸ்பெல்பைண்டர், பெண்கள் மீது அதிகாரம் கொண்ட ஒரு காந்த மனிதர்" என்று விவரித்தார். நான்கு பின்தொடர்பவர்களுக்கான கிரஹாமின் பார்வை தன்னிச்சையாக இருந்தது; அவர்கள் தங்கள் நேரம் வரும் வரை முற்றிலும் அமைதியாக இருப்பார்கள், மேலும் அவர்கள் நடனமாடும்போது, அது ஆற்றலுடனும் கவனத்துடனும் இருக்கும். கிரஹாமின் சக நடன இயக்குனரும் நெருங்கிய நண்பருமான ஆக்னஸ் டி மில்லி, அடுத்தடுத்த பல தயாரிப்புகளில் அழகான மற்றும் உற்சாகமான பின்தொடர்பவர்கள் இடம்பெற்றனர், ஆனால் இது கிரஹாமின் அசல் நோக்கம் அல்ல என்று சுட்டிக்காட்டினார். பெண் மற்றும் ஆண் கதாபாத்திரங்களுக்கிடையேயான பெரும்பாலான வேறுபாடுகள் வேண்டுமென்றே செய்யப்பட்டன. பெண் கதாபாத்திரங்கள் பவுன்சி மற்றும் இலகுவாக இருந்தபோதிலும், ஆண் கதாபாத்திரங்கள் கடினமானவை மற்றும் அதிக இடத்தை எடுத்துக்கொண்டன. நடன அமைப்பு எளிமையானது மற்றும் துல்லியமானது என்று பத்திரிகைகள் விவரித்தன. அத்தகைய சூழ்நிலையில் அமைக்கப்பட்டிருந்தாலும், நடன அமைப்பு ஒரு திருமணத்தை வெளிப்படையாக சித்தரிக்கவில்லை; மாறாக, நடனம் தனிப்பட்ட கதாபாத்திரங்களின் உணர்ச்சிகளை வெளிப்படுத்துகிறது. இந்த இலக்கியமற்ற கதைக்களம் பார்வையாளர்களால் இலவச உணர்ச்சி ரீதியான விளக்கத்திற்கு அனுமதித்தது. மணமகளின் அசைவுகள் அவளைச் சுற்றியுள்ள ஒரு கற்பனை பெட்டிக்குள் இருந்த விரைவான வடிவங்களைக் கொண்டிருந்தன. இது மறுமலர்ச்சியாளரின் கடுமையான தோற்றம் மற்றும் முன்னோடி பெண்ணின் பாயும் இயக்கங்களுடன் முரண்பட்டது. ஒரு விமர்சகர் கதாபாத்திரங்களின் தனிமையையும் அவற்றின் இயக்கங்களில் அதன் வெளிப்பாட்டையும் சுட்டிக்காட்டி, "நிலையான உருவங்களின் பிரிவினை. அவர்களின் தோற்றங்கள் வலியுறுத்துகின்றன, இந்த மலைகளில் வசிக்கும் மக்கள் தங்கள் நேரத்தின் பெரும்பகுதியை தனியாக செலவிடப் பழகிவிட்டனர் என்பதைக் குறிக்கிறது" என்று எழுதினார். ஆரம்ப ஓட்டம் மற்றும் வரவேற்பு அப்பலாச்சியன் ஸ்பிரிங் அக்டோபர் 30,1944 அன்று கூலிட்ஜ் ஆடிட்டோரியத்தில் திரையிடப்பட்டது, இது நிறுவனத்தின் இசை இயக்குனர் லூயிஸ் ஹார்ஸ்டால் நடத்தப்பட்டது. கூலிட்ஜின் 80 வது பிறந்தநாளை கௌரவிக்கும் நான்கு நாள் சேம்பர் இசை விழாவின் நிறைவு கச்சேரி பிரீமியர் ஆகும். கிரஹாமின் வேண்டுகோளின் பேரில் கோப்லாண்ட் எந்த ஒத்திகைகளிலும் கலந்து கொள்ளவில்லை, முதலில் முதல் காட்சிக்கு ஒரு நாள் முன்பு முழு நிகழ்ச்சியையும் பார்த்தார். இந்த பாலே விமர்சகர்களாலும் பொதுமக்களாலும் நல்ல வரவேற்பைப் பெற்றது. நியூயார்க் டைம்ஸ் விமர்சகர் ஜான் மார்ட்டின் இந்த இசையைப் பற்றி எழுதினார், "ஆரோன் கோப்லாண்ட் ஒரு புதிய மற்றும் பாடும் அழகை எழுதியுள்ளார். இது, அதன் மேற்பரப்பில், ஆரம்பகால அமெரிக்கனாவின் ஒரு பகுதியாகும், ஆனால் உண்மையில் இது மனித ஆவியின் கொண்டாட்டமாகும் ". டான்ஸ் அப்சர்வர் விமர்சகர் ராபர்ட் சபின் இந்தக் கதையைப் பற்றி எழுதினார், "அப்பலாச்சியன் ஸ்பிரிங் மக்கள் ஒன்றாக வாழும் அடிப்படை அனுபவங்கள், காதல், மத நம்பிக்கை, திருமணம், குழந்தைகள், வேலை மற்றும் மனித சமூகம் ஆகியவற்றில் வெளிப்புறமாக செயல்படுகிறது". நடனம் பாராட்டப்பட்டது; மார்ட்டின் தொடர்ந்தார், "படைப்பு முழுவதும் எதிர்காலத்தைப் பற்றிய மிகவும் நகரும் உணர்வு உள்ளது, மிக உயர்ந்த மனித நோக்கங்களை ஊக்குவிக்கும் சிறந்த மற்றும் எளிய இலட்சியவாதம்". நடன விமர்சகர் வால்டர் டெர்ரி குறிப்பாக கிரஹாமைப் பாராட்டினார், 1953 இல் எழுதினார், "மிஸ் கிரஹாம் முழு பாலேவிலும் ஆதிக்கம் செலுத்திய ஒரு அற்புதமான பிரகாசத்தை பாத்திரத்திற்கு கொண்டு வந்தார்". நன்கு பயிற்றுவிக்கப்பட்ட மற்றும் உற்சாகமாக இருந்ததற்காக நடனக் கலைஞர்களின் குழு பாராட்டப்பட்டது. சாதாரண இசைக்கான கோப்லாண்டின் யோசனை தொடர்ந்து பிரபலமாக இருந்தது; ஒரு விமர்சகர் இது "சலிப்பான தொழிலதிபருக்கு கூட புரிந்துகொள்ளக்கூடியது" என்று கருத்து தெரிவித்தார். பிரீமியர் குறித்து கோப்லாண்டே ஒரு மிதமான கருத்தைக் கொண்டிருந்தார்; ஒரு வாரத்திற்குப் பிறகு, அவர் ஒரு கடிதத்தில் எழுதினார்ஃ "மக்கள் இதை விரும்புவதாகத் தோன்றியது, எனவே எல்லாம் சரியாக இருந்தது என்று நான் நினைக்கிறேன்". டிக்கெட்டுகளுக்கான பெரும் தேவை காரணமாக அக்டோபர் 30 நிகழ்ச்சி மறுநாள் மாலையில் மீண்டும் நிகழ்ந்தது. முதல் காட்சிக்குப் பிறகு, கிரஹாம் கம்பெனி அப்பலாச்சியன் ஸ்பிரிங்கை அதே நடிகர்களுடன் அமெரிக்கா முழுவதும் சுற்றுப்பயணம் மேற்கொண்டது. சுற்றுப்பயணத்தின் முதல் நிகழ்ச்சி ஜனவரி 23,1945 அன்று வாஷிங்டன் டி. சி. யில் நடந்தது. ஐரோப்பாவில் வெற்றி தினத்திற்கு சில நாட்களுக்குப் பிறகு நியூயார்க் பாலேவின் முதல் காட்சி நிகழ்ந்தது; பாலேவின் அமெரிக்க ஜனரஞ்சக கருப்பொருள்கள், அதே வாரத்தில் கோப்லாண்ட் இசைக்கான புலிட்சர் பரிசை வென்றது, இந்த நிகழ்ச்சியை இன்னும் வெற்றிகரமாக மாற்றியது. ஒவ்வொரு நிகழ்ச்சியும் விற்றுத் தீர்ந்த பிறகு, நியூயார்க் ஓட்டம் ஒரு இரவுக்கு நீட்டிக்கப்பட்டது. பிற்கால நிகழ்ச்சிகள் அப்பலாச்சியன் ஸ்பிரிங் மார்த்தா கிரஹாம் டான்ஸ் நிறுவனத்தின் திறனாய்வில் ஒரு அத்தியாவசிய தயாரிப்பாக உள்ளது. உரிமத்திற்கான அதிக செலவு காரணமாக, 1998 வரை மற்றொரு நிறுவனத்தால் பாலே நிகழ்த்தப்படவில்லை, கொலராடோ பாலே அதை கலை இயக்குனர் மார்ட்டின் ஃப்ரெட்மேன் தலைமையில் அரங்கேற்றியது. 2013 ஆம் ஆண்டில், பால்டிமோர் ஸ்கூல் ஃபார் தி ஆர்ட்ஸ் கிரஹாம் நிறுவனத்துடன் இணைந்து "அப்பலாச்சியன் ஸ்பிரிங் ஃபெஸ்டிவலுக்காக" ஒரு தயாரிப்பை நடத்தியது, இதில் பாலே மற்றும் பல்வேறு கலை கண்காட்சிகளின் முழுமையான செயல்திறன் இடம்பெற்றது. மார்தா கிரஹாம் மையத்திலிருந்து ஒரு தொழில்முறை அல்லாத நிறுவனத்திற்கு பாலே நிகழ்த்த அனுமதி வழங்கப்பட்டது இதுவே முதல் முறையாகும். அப்பலாச்சியன் ஸ்பிரிங் ஹவாயில் உள்ள ஓனியம் பாலே திட்டம், டென்னசியில் உள்ள நாஷ்வில் பாலே, இந்தியானாவில் உள்ள டான்ஸ் கெலிடோஸ்கோப் மற்றும் புளோரிடாவில் உள்ள சரசோட்டா பாலே உள்ளிட்ட பல நடன நிறுவனங்களால் நிகழ்த்தப்பட்டுள்ளது. பலர் அப்பலாச்சியன் ஸ்பிரிங்கை கோப்லாண்டின் சிறந்த மற்றும் மிகவும் பிரபலமான படைப்புகளில் ஒன்றாக கருதுகின்றனர்; இது கிரஹாம் நிறுவனத்தின் திறனாய்வில் சமமான குறிப்பிடத்தக்க தன்மையைக் கொண்டுள்ளது. விமர்சகர் டெர்ரி டீச்சவுட் எழுதினார், "இது ஒரு அமெரிக்கரால் இயற்றப்பட்ட பாரம்பரிய இசையின் மிகச்சிறந்த படைப்பாகும். சைக்கோவ்ஸ்கி அல்லது ஸ்ட்ரவின்ஸ்கியின் சிறந்த பாலேக்களுடன் தரத்தில் முற்றிலும் ஒப்பிடக்கூடிய ஒரு அமெரிக்கரால் இயற்றப்பட்ட மிகச்சிறந்த நடன இசை நிச்சயமாக உள்ளது. நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் அமெரிக்க இசையில் சிறந்தவை அனைத்தும் இந்த துண்டில் உள்ளன. கூடுதலாக, நவீன அமெரிக்க பாலேவின் வளர்ச்சிக்கு பாலே இன்றியமையாததாக இருந்தது; இதுவும் கோப்லாண்டின் பிற அமெரிக்கனா படைப்புகளும் போருக்குப் பிந்தைய சகாப்தத்திற்கு முக்கியமான இடதுசாரி தேசிய இலட்சியங்களைப் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தின, ஆனால் பாரம்பரிய கருப்பொருள்களைப் பயன்படுத்தி, அந்த நேரத்தில் பல நியூயார்க் கலைஞர்களின் வெளிப்புற அரசியல் படைப்புகளிலிருந்து விலகிச் சென்றன. லின் கரஃபோலா கோப்லாண்ட் மற்றும் கிரஹாமின் ஒத்துழைப்பை ஸ்ட்ரவின்ஸ்கி மற்றும் டியாகிலேவ் ஆகியோருடன் ஒப்பிட்டார்; அதே நேரத்தில் ஸ்ட்ரவின்ஸ்கி டயாகிலேவின் பேலெட்ஸ் ரஸ்ஸஸுக்கு முற்றிலும் ரஷ்ய இசையை இயற்றினார், கோப்லாண்ட் கிரஹாமின் நிறுவனத்திற்கு அமெரிக்க இசையை இயற்றினார், இது அமெரிக்க நடனத்தை வரையறுக்க உதவியது. அப்பலாச்சியன் வசந்தத்தின் மோதல் முழுவதும் போரின் கருப்பொருள்கள் உள்ளன. மைய மோதல் "ஃபியர் இன் தி நைட்" அத்தியாயத்தில் தொடங்குகிறது, அங்கு மறுமலர்ச்சியாளர் ஒரு வேட்டையாடும் பிரசங்கத்தை வழங்குகிறார். இந்த காட்சி ஹார்பர்ஸ் ஃபெர்ரி மீது ஜான் பிரவுனின் தாக்குதலின் உணர்வை பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகிறது என்று ஹோவர்ட் போலாக் வாதிட்டார், இது உள்நாட்டுப் போரில் கணவனை வரைவதற்கு காரணமாக இருக்கலாம். மேலும், அடுத்தடுத்த "கோபத்தின் நாள்" அத்தியாயத்தில் கணவர் போருக்குச் செல்வதைக் காணலாம், இது விடைபெறும் அலைகளுடன் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது. "நெருக்கடியின் தருணம்" என்பது கணவனுக்கான கவலை மற்றும் அக்கறையின் வெளிப்பாடாகும், மேலும் "கர்த்தருடைய நாள்" என்பது அமைதி மற்றும் பாதுகாப்புக்கான பிரார்த்தனையாகும். இறுதியில் கணவர் மணமகனுடன் மீண்டும் சேரும்போது, பொல்லாக் இது உண்மையில் அவரது கற்பனையில் இருப்பதாகக் கூறுகிறார், மேலும் அடிவானத்தை அடைவதற்கான அவரது இறுதி சைகையால் ஆதரிக்கப்படுகிறது. உள்நாட்டுப் போரின் கருப்பொருள்கள் அமெரிக்காவில் சிவில் உரிமைகள் இயக்கம் மற்றும் நடந்து வரும் இன சமத்துவமின்மை பற்றிய குறிப்பு என்று மார்க் ஃபிராங்கோ கூறுகிறார். இசையின் திறப்பு ஒரு கனவான நிலப்பரப்பை உருவாக்க மென்மையாக வைக்கப்பட்ட முரண்பாடுகளைப் பயன்படுத்துகிறது. கோப்லாண்ட் எழுதிய திரைக்கதைகளில், இந்த காட்சி பயனியர் பெண் "பயங்கரமாக அமைதியாக" உட்கார்ந்து தனது நிலத்தைப் பார்ப்பதைக் காட்டுவதாக இருந்தது. முழு பாலேவும் பயனியர் வுமனின் நினைவகம் என்று எலிசபெத் கிறிஸ்ட் ஊகிக்கிறார்; இசையில் உள்ள முரண்பாடுகள் பயனியர் வுமன் அவர் எதிர்கொண்ட கஷ்டங்களைப் பிரதிபலிப்பதாக சித்தரிக்கின்றன என்றும், பின்வரும் அத்தியாயங்கள் முற்றிலும் அவரது சொந்த அனுபவங்கள் என்றும் கிறிஸ்ட் கூறுகிறார். பாலேவின் முடிவில் தொடக்க கருப்பொருள்கள் நினைவுகூரப்படும்போது, மணமகள் பயனியர் பெண்ணின் நினைவிலிருந்து துண்டிக்கப்பட்டு, தனது சொந்த தனிப்பட்ட நினைவாக மாறுகிறார் என்று கிறிஸ்ட் தொடர்கிறார்; ஆரம்பத்தில் பயனியர் பெண் அமர்ந்திருந்த இடத்தில் மணமகள் அமர்ந்திருக்கிறார், சூழல் ஒரு புதிய காலத்திற்கு மாறியுள்ளது. கிறிஸ்ட் இதை தலைமுறைகளுக்கு இடையிலான போர்களுக்கு இடையிலான தொடர்பின் உருவகமாக விவரிக்கிறார்ஃ இரண்டாம் உலகப் போரின் போது இளைஞர்கள் உள்நாட்டுப் போரின் தலைமுறையைப் போன்ற சூழ்நிலைகளைக் கண்டதால், மணமகள் 19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் வீட்டு முனையில் வாழ்ந்த மக்களின் பொதுவான அனுபவங்களைக் குறிக்கிறது. இதற்கு கிரஹாமின் விளக்கம் காலத்தின் திரவமாக இருந்தது, அங்கு இளைய தலைமுறையினர் பழைய தலைமுறையினர் அனுபவித்த விஷயங்களின் விளைவுகளை உணர்கிறார்கள். ஷேக்கர் கருப்பொருள்கள் அப்பலாச்சியன் வசந்தத்திலும் பெரிதும் உள்ளன. இந்த யோசனை அசல் "ஹவுஸ் ஆஃப் விக்டரி" ஸ்கிரிப்ட்டில் காணப்படுகிறது, அங்கு பயனியர் பெண் ஒரு "ஷேக்கர் ராக்கிங் நாற்காலியில்" அமர்ந்திருப்பதாகக் கூறப்படுகிறது. ஷேக்கர்ஸ் மீது கோப்லாண்டின் ஆர்வம் புதிதல்ல, ஏனெனில் அவை பெரும் மந்தநிலையின் போது அமெரிக்க கலையின் பொதுவான பொருளாக மாறியது. கோப்லாண்ட் ஷேக்கர் பாடலான "சிம்பிள் கிஃப்ட்ஸ்" ஐ "இன்டர்லூட்" இல் சேர்த்த பிறகு, கிரஹாம் "தி லார்ட்ஸ் பிரார்த்தனை" ஐ ஒரு சாத்தியமான "ஷேக்கர் கூட்டம்" என்று சேர்த்தார். கோப்லாண்ட் ஆரம்பத்தில் "எளிய பரிசுகளைப்" பயன்படுத்த முடிவு செய்தார்; பாடலில் இருந்து ஒரு அடிப்படை மெல்லிசை மையக்கருத்தை பிரித்தெடுப்பதன் மூலம், அவர் அமைப்பு முழுவதும் அதில் மாறுபாடுகளை உருவாக்கினார், முதலில் தொடக்க நடவடிக்கைகளில் அதைக் குறிப்பிடுகிறார். "எளிய பரிசுகள்" என்ற பாடல் வரிகள் போர்க்காலத்தின் போது அமைதி மற்றும் நினைவுகூரும் பாலேவின் கருப்பொருள்களுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளனஃ "'எளிமையாக இருப்பது பரிசு,' இலவசமாக இருப்பது பரிசு". இன்ஸ்ட்ருமெண்டேஷன் சேம்பர் ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கான அசல் பாலே மற்றும் அடுத்தடுத்த சூட் பின்வருவனவற்றிற்காக ஸ்கோர் செய்யப்படுகின்றனஃ வூட்விண்ட்ஸ் 1 புல்லாங்குழல் 1 கிளாரினெட் பி 1 பாஸ்சூன் பெர்குஷன் பியானோ ஸ்ட்ரிங்ஸ் 2 முதல் மற்றும் 2 இரண்டாவது வயலின்ஸ் 2 வயோலாக்கள் 2 செலோஸ் 1 இரட்டை பாஸ் ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கான சூட் மற்றும் பாலே ஏற்பாடு பின்வருவனவற்றிற்காக ஸ்கோர் செய்யப்படுகின்றனஃ வூட்விண்ட்ஸ் 2 புல்லாங்குழல் (இரண்டாவது இரட்டை பிக்கோலோ) 2 ஓபோஸ் பி 2 பாஸ்சூன்களில் 2 கிளாரினெட்டுகள் பித்தளை பி 2 டிராம்போன்களில் எஃப் 2 எக்காளங்களில் 2 கொம்புகள் பெர்குஷன் டிம்பானி குளோகென்ஸ்பியல் சைலோபோன் கைத்தாளங்கள் முக்கோண கிளாவ்ஸ் வூட்ப்ளாக் பாஸ் டிரம் டம்போரின் பியானோ ஸ்ட்ரிங்ஸ் வய புல்லாங்குழல், வயலின் மற்றும் வயோலா அடுக்கு மீண்டும் ஒரு பெரிய முக்கோணத்தை உருவாக்குகிறது, இந்த முறை மேல்நிலை நாண் (ஈ மேஜர்) மேலே அடுக்கி வைக்கப்படுகிறது. இது ஒரு ஒளிரும் காட்சியை உருவாக்குகிறது, ஆனால் முரண்பாடுகள் ஆபத்தை முன்னறிவிக்கின்றன. கோப்லாண்ட் ஒரு ஆயர் காட்சியின் படங்களை பியானோவில் ஒரு ஆழமான டானிக் மூலம் வளையங்களை முடித்து, அதைத் தொடர்ந்து ஒரு மேய்ப்பர் புல்லாங்குழல் போன்ற முக்கோணத்தை மீண்டும் வலியுறுத்துவதன் மூலம் சித்தரிக்கிறார். ஏ மேஜர் மற்றும் மேலாதிக்க ஈ மேஜர் என்ற டானிக் கொண்ட இந்த தொடக்க பாலிகார்ட், பல மெல்லிசைகள் மற்றும் தொனிகளுக்கு அடித்தளமாக ஸ்கோர் முழுவதும் காணப்படுகிறது. மறுமலர்ச்சி செய்பவர் முதலில், இருளில் நுழைகிறார், அதைத் தொடர்ந்து முன்னோடி பெண், தனது ராக்கிங் நாற்காலியில் அமர்ந்திருக்கிறார். பின்னர், கணவனும் மணமகளும் நுழைகிறார்கள்; கணவனும் வீட்டைக் கவனிக்க இடைநிறுத்தப்படுகையில், பகல்நேர ஒளி மேடையை ஒளிரச் செய்கிறது. முன்னோடி பெண்ணுடன் நிலத்தைக் கவனித்த மறுமலர்ச்சியாளருடன் நான்கு ஆதரவாளர்களும் இணைகிறார்கள். இரண்டு நிமிட திறப்பு பாலே முழுவதும் உள்ள கருப்பொருள்களை அமைத்துள்ளது, மேலும் கோப்லாண்ட் ஆரம்பகால ஸ்கிரிப்ட்களில் கிரஹாம் விவரித்தபடி, ஒரு "அசைக்க முடியாத ஆரவாரத்தை" சித்தரிக்க வளையங்களின் மேல்நோக்கிய கட்டமைப்பைப் பயன்படுத்தினார். ஈடன் பள்ளத்தாக்கு மகள் வீட்டிற்குள் இருந்து பிணைக்கும்போது ஒரு உருவக மெல்லிசை வெடிக்கும். மணமகளின் மகிழ்ச்சியை வெளிப்படுத்தும் வகையில் "ஈடன் பள்ளத்தாக்கின்" மெல்லிசைகள், ஆரம்பகால எழுத்துக்களில் விவரிக்கப்பட்டுள்ள "பழைய பாணியிலான ஊஞ்சலின்" கூறுகளைப் பயன்படுத்துகின்றன. புதிய மெல்லிசையைத் தொடர்ந்து "புரோலாக்" இலிருந்து பாலிகார்டின் பவுன்சி மறுபரிசீலனை செய்யப்படுகிறது. முதல் கருப்பொருளுடன் கோரல் போன்ற இரண்டாவது கருப்பொருளும் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டுள்ளது. இந்த கோரல் வெவ்வேறு குரல்களுக்கு இடையில் ஒற்றைப்படை தாளங்களைக் கொண்டுள்ளது; மேல் வரி இரண்டாவது துடிப்பை வலியுறுத்துகிறது, பாஸ் வரி முதல் மற்றும் மூன்றாவது துடிப்புகளை உச்சரிக்கிறது. இசை ஒரு மிதமான நிலைக்கு அமைதியாகிறது; கணவர் நுழையும் போது, கூழாங்கற்கள் கொண்ட தாளங்கள் அவரது மோசமான இயக்கத்தைக் காட்டுகின்றன, ஆனால் மென்மையான கோரலேவால் அது இரண்டு முறை குறுக்கிடப்படுகிறது. இருவரும் வீட்டை விட்டு வெளியே வரும்போது, தம்பதியினர் ஒரு டூயட் நடனமாடுகிறார்கள், இந்த முறை சரங்களில் ஒரு புதிய, மிகவும் சக்திவாய்ந்த கருப்பொருளுடன். ஒரு இறங்கு மெல்லிசை வரிசை கோரல் கருப்பொருளுடன் முரண்படுகிறது; கருப்பொருள்களின் இந்த இணைப்பு அத்தியாயம் முழுவதும் காணப்படுகிறது மற்றும் கதாபாத்திரங்களை எளிதில் மாற்ற கிரஹாமால் பயன்படுத்தப்பட்டது. இருவரும் முன்னோடி பெண் மற்றும் மறுமலர்ச்சியாளரின் ஆசீர்வாதங்களைப் பெறுகிறார்கள். இந்த பகுதி ரோடியோவிலிருந்து கவ்கர்லின் இசையை நினைவூட்டுகிறது, அல்லது காதல் கருப்பொருளுக்கான லிங்கன் உருவப்படத்தின் மென்மையான பகுதிகளை நினைவூட்டுகிறது; இறுதியில், கிளாரினெட் கோரலை மீண்டும் கொண்டு வருகிறது, மேலும் புல்லாங்குழல் பதிலளிக்கிறது, மணமகனுக்கும் கணவருக்கும் இடையிலான அழைப்பு மற்றும் பதில். அத்தியாயம் முழுவதும், பின்தொடர்பவர்கள் பல்வேறு குழு சோலோக்களில் பங்கேற்கிறார்கள்; குழு பெரும்பாலும் ஒரு "சுழல்" இயக்கத்தைக் கொண்டுள்ளது, மண்டியிட்ட நிலைக்கு நகர்கிறது. பின்தொடர்பவர்கள் பெஞ்சிற்குத் திரும்புவதன் மூலம் "ஈடன் பள்ளத்தாக்கு" மூடப்படுகிறது, ஒவ்வொருவரும் ஒவ்வொருவராக ஒரு இருக்கையை எடுத்துக்கொள்கிறார்கள். நடனக் கலையின் இசையுடனான நெருங்கிய தொடர்பை விளக்கும் வகையில், ஒவ்வொரு பின்தொடர்பவரும் அமர்ந்திருக்கும் தருணம் மரக்காற்றில் ஒரு குறுகிய மையக்கருத்தால் குறிக்கப்படுகிறது. திருமண நாள் ஒரு விளையாட்டுத்தனமான, குழந்தை போன்ற மெல்லிசை கிளாரினெட்டிலிருந்து உருவாகிறது, இது "திருமண நாளின்" முதல் பகுதியை திறந்து பண்டிகைகளின் தொடக்கத்தைக் குறிக்கிறது. கிரஹாம் முதல் பகுதி "ஒரு கவுண்டி கண்காட்சி, ஒரு மறுமலர்ச்சி கூட்டம், ஒரு விருந்து, ஒரு சுற்றுலா" பற்றிய ஒரு சிறிய உணர்வைக் கொண்டிருக்க வேண்டும் என்று விரும்பினார்; கோப்லாண்ட் இசையை சதுர நடனம் மற்றும் பிட்டில் ஆகியவற்றுடன் தொடர்புபடுத்துவதன் மூலம் இதை அடைகிறார். இசை கனமாகிறது மற்றும் கணவனின் டேவி குரோக்கெட்-எஸ்க்யூ தனிப்பாடலுக்கு முட்கள் கொண்ட தாளங்கள் திரும்புகின்றன; கணவனை மணமகள் வீட்டிற்கு அழைத்துச் செல்லும்போது காதல் கருப்பொருள் அமைதியான இசையில் திரும்புகிறது. "திருமண நாளின்" இரண்டாம் பகுதி ஸ்கிரிப்ட்களில் குறிப்பிடப்பட்டுள்ள "பழைய ஃபேஷன் சாரிவாரி" யை சித்தரிக்கிறது. மகிழ்ச்சியான மற்றும் பவுன்சி இசை விருந்து மற்றும் கொண்டாட்டத்தின் உருவத்தை சித்தரிக்க செதில்கள் மற்றும் தாள அதிர்ச்சிகளைப் பயன்படுத்துகிறது. மணமகள் முதல் பகுதியில் கணவர் நடனத்தைப் போலவே தாள ரீதியாக சிக்கலான தனி நடனமாடுகிறார். கருவி பிரிவுகள் மீட்டர்களை மாற்றுவதன் மூலம் விரைவான தாவல்களால் தெளிவாக பிரிக்கப்படுகின்றன. சீரற்ற தாளங்கள் நிலையான எட்டாவது குறிப்புகளால் மாற்றப்படுகின்றன, இது ஒரு ஒளி பிரெஸ்டோவைத் தொடங்குகிறது; இங்கே, கோப்லாண்டில் ஸ்ட்ரவின்ஸ்கியின் செல்வாக்கு பெட்ருஷ்கா போன்ற ஏறுதல் மற்றும் இறங்கு அளவுகளில் தெளிவாகத் தெரிகிறது. இசைக்குழுவின் மறுபரிசீலனையுடன் இசை அமைதியாக இருக்கும்போது, முழு நடிகர்களும் மேடையில் செல்வதற்கு முன்பு மறுமலர்ச்சி செய்பவர் தனது ஆதரவாளர்களுடன் நடனமாடுகிறார். அமைதியான திறப்பின் மறுபதிப்பு (முதலில் குறிக்கப்பட்டுள்ளது) கதாபாத்திரங்கள் நடைப்பயணத்திற்கு வெளியேறும் போது பின்தொடர்கிறது; ஒளி முன்னோடி பெண்ணின் முகத்தில் கவனம் செலுத்துகிறது, பின்னர் "எளிய பரிசுகள்" தொடங்கும்போது இருளில் மங்குகிறது. இன்டர்லூட் கோப்லாண்ட் ஷேக்கர் பாடலான "சிம்பிள் கிஃப்ட்ஸ்" ஐ அப்பலாச்சியன் ஸ்பிரிங்கின் பெரும்பகுதி முழுவதும் பயன்படுத்தினார், முதலில் "இன்டர்லூட்" தொடக்கத்தில் அதை முழுமையாக வாசித்தார். "இடைவேளை" முழுவதும், "எளிய பரிசுகளில்" நான்கு மாறுபாடுகள் அறிமுகப்படுத்தப்படுகின்றன, சில மேடையில் செயலின் வளிமண்டலத்திற்கு பொருந்துகின்றன (ஒரு குதிரையின் குளம்புகளின் கிளிப்-க்ளோப்பை நினைவூட்டும் ஒரு மாறுபாடு போன்றது). பெரும்பாலான மாறுபாடுகள் மெல்லிசையை அடிப்படையில் ஒரே மாதிரியாக விட்டுவிடுகின்றன, இணக்கம் மற்றும் கருவி போன்ற இசையின் பிற கூறுகளை மாற்றுகின்றன. இந்த நுட்பம் பல்வேறு நகர மக்களின் வாழ்க்கையை அவர்களின் அன்றாட சுற்றுகளை சித்தரிப்பதாகும், அதே நேரத்தில் கணவரும் மணமகளும் மகிழ்ச்சியுடன் நடனமாடுகிறார்கள். இருவரும் டூயட் முழுவதும் வலுவாக இணைக்கப்பட்டுள்ளனர், இது கண் தொடர்பு, உடல் தொடுதலின் எளிமை மற்றும் உடலின் வெளிப்படைத்தன்மை ஆகியவற்றால் குறிக்கப்படுகிறது. ஓரளவு, மறுமலர்ச்சியாளரும் அவரைப் பின்பற்றுபவர்களும் இணைகிறார்கள். பின்தொடர்பவர்களுடன் சேர்ந்து பாஸ்சூனுடன் நெருக்கமான சீரமைப்பில் மறுமலர்ச்சியாளர் சோலோஸ். மரக்காற்றில் ஒரு பீரங்கியாக விளையாடப்படும் அரை வேக நான்காவது மாறுபாட்டின் போது, மறுமலர்ச்சி செய்பவர் தம்பதியினரின் உற்சாகமான டூயட்டை ஆதிக்கம் செலுத்துகிறார், மேலும் அவர்கள் வீட்டிற்குள் செல்லும்போது அவர்களைப் பின்தொடர்கிறார். இரவில் பயம், கோபத்தின் நாள், நெருக்கடியின் தருணம் "இரவின் பயம்" இசை பில்லி தி கிட் இல் "துப்பாக்கி போர்" போலவே பதட்டமாகவும் திருப்பமாகவும் உள்ளது. ஃபாஸர் அவர்களை அழைத்தபடி, துண்டு துண்டான "ஸ்டிங்கர்கள்", வேகமான பகுதியை கோப்லாண்டின் இசையின் மிகவும் "திரைப்பட" பகுதியாக ஆக்குகிறது. மறுமலர்ச்சி செய்பவர் தனது தொப்பியைக் கழற்றி, வணங்கும் கணவர் மற்றும் மணமகளை அணுகுகிறார். மறுமலர்ச்சியாளரின் நான்கு பின்தொடர்பவர்கள் அவரைச் சூழ்ந்துள்ளனர், ஏனெனில் போரின் காரணமாக அவர்கள் இறுதியாக பிரிந்துவிட்டதாக தம்பதியினரை அவர் எச்சரிக்கிறார். அவரது வேதனையான, வெறித்தனமான நடனம் நிறுவனத்தின் நடனக் கலைஞரான பீட்டர் ஸ்பார்லிங்கின் "இருண்ட" அனுபவங்களால் தெரிவிக்கப்பட்டது, அவர் பிற்கால தயாரிப்புகளில் பாத்திரத்தை நடனமாடுவார்; அவரது உணர்ச்சிபூர்வமான விளக்கம் பாத்திரத்தின் எதிர்கால நடனக் கலைஞர்களை பாதித்தது. மறுமலர்ச்சியாளரின் தனி நடனத்தை பாரம்பரிய ஷேக்கர் விழாக்களுடன் தொடர்புபடுத்த வன்முறை அதிர்வுகளைப் பயன்படுத்துகிறது; அதிர்வு உடல் முழுவதும் பயணிக்கிறது, உடலில் இருந்து தப்பிக்க முயற்சிக்கும் ஒரு ஆவி போல. இந்த ஆர்ப்பாட்டம் மணமகளை பயமுறுத்துகிறது மற்றும் அவளை கொந்தளிப்புக்கு அனுப்புகிறது, ஆனால் அவள் விரைவாக கணவனுடன் மீண்டும் சேர்ந்து தனது அன்பின் அபாயங்களை ஏற்றுக்கொள்கிறாள். "கோபத்தின் நாளில்", ஃபாஸர் விவரித்தபடி, கோப்லாண்ட் "திறப்பின் ஆர்பெஜியேட்டட் பாலிகார்ட்டை ஒத்திருந்தது. துடிப்பின் மழுப்பலான இடப்பெயர்ச்சியால் வலுப்படுத்தப்பட்டது". பயனியர் பெண் ஆழ்ந்த கோபத்துடன் நுழைகிறார், பிரார்த்தனைக்குப் பிறகு, அவள் வீட்டிற்குள் நுழைகிறாள். கணவர் வீட்டை விட்டு வெளியேறி ஒரு குதிக்கும் தனிப்பாடலை நிகழ்த்துகிறார், அங்கு இசை ஒரு பெரிய "திருமண நாள்" இசையின் சிதைந்த பதிப்பைப் பயன்படுத்துகிறது, அவர் விடைபெற்று வெளியேறும் போது வேதனையைத் தூண்டுவதற்காக பி சிறிய ஹார்மோனிகளின் மேல் அடுக்கி வைக்கப்படுகிறது. மணமகள் வெறித்தனமாக மேடையின் குறுக்கே ஓடுவதன் மூலம் "நெருக்கடியின் தருணம்" திறக்கிறது, மற்ற பெண்கள் ஒரு பதட்டமான வெறியில் சேருகிறார்கள். இசை அவசரப்பட்டு, நிலையான இயக்கத்திற்கு கிளர்ச்சியடைகிறது; நிலையான பதினாறாவது-குறிப்பு வடிவங்கள் இசைக்குழுவைச் சுற்றி குதிக்கின்றன, இசை திசையில் எந்த உணர்வும் இல்லை. தொனி நிலையற்றது மற்றும் மீதமுள்ள மதிப்பெண் முழுவதும் பயன்படுத்தப்படும் பொதுவான தொனி மொழியிலிருந்து வேறுபட்டது. இசை அமைதியாகத் தொடங்குகிறது, கணவர் சுருக்கமாக மணமகளுடன் நடனமாட திரும்பி வரும்போது கோரல் திரும்புகிறது. "எளிய பரிசுகளின்" மற்றொரு மாறுபாடு கணவரின் மெதுவான நகர்வை அடிக்கோடிட்டுக் காட்டுகிறது, மேலும் ஷேக்கர் பாடலின் ஒரு பிரமாண்டமான, இறுதி மறுபரிசீலனை பயனியர் பெண் பின்தொடர்பவர்களுடன் நடனமாடும்போது பயத்தின் முடிவைக் குறிக்கிறது. இறைவன் தினம் ஒரு மென்மையான பாடல் போன்ற மெல்லிசை, "ஒரு பிரார்த்தனை போன்றது" என்று குறிக்கப்படுகிறது, சமூகம் பிரார்த்தனைக்காக கூடும்போது சரங்களில் கேட்கப்படுகிறது. கோரலே ஒரு இறுதி முறையாக குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது, அதைத் தொடர்ந்து தொடக்க கருப்பொருள் திரும்புகிறது. கிரஹாம் இந்த அத்தியாயத்தில் "ஒரு ஷேக்கர் கூட்டத்தின் உணர்வைக் கொண்டிருக்கலாம், அங்கு இயக்கம் விசித்திரமானது மற்றும் ஒழுங்கமைக்கப்பட்டுள்ளது மற்றும் வைத்திருக்கிறது அல்லது அது ஆன்மீகத்தின் பாடல் பரவசத்துடன் ஒரு நீக்ரோ தேவாலயத்தின் உணர்வைக் கொண்டிருக்கலாம்" என்று எழுதினார். மணமகள் தனது இறுதி தனி நடனமாடி, உதடுகளில் கையை வைத்து, பின்னர் வானத்தை அடைவதன் மூலம் முடிக்கிறார். கணவர் திரும்பி வந்து அவளை சிறிது நேரம் பிடித்துக் கொள்கிறார், ஆனால் மறுமலர்ச்சி செய்பவர் வந்து அவரது தோளைத் தொடுகிறார். "புரோலாக்" இன் இசை திரும்பும்போது, மணமகள் ராக்கிங் நாற்காலியில் அமர்ந்திருக்கிறார், அதில் பயனியர் பெண் அமர்ந்திருந்தார், அவள் வெற்று மேடையைப் பார்க்கிறாள். கணவர் தனது தோளில் கையை வைக்கிறார், மணமகள் கிளாரினெட்டின் கடைசி குறிப்பை அடைகிறார். திறக்கும் பாலிகார்டில் இசை மெதுவாக மங்கி, திரை விழுகிறது. மே 1945 இல், கோப்லாண்ட் பாலேவை ஒரு சிம்பொனி இசைக்குழுவிற்கான ஒரு தொகுப்பாக ஏற்பாடு செய்தார், மேலும் பல நடத்துனர்கள் அடுத்தடுத்த பருவங்களில் இந்த வேலையை திட்டமிட்டு செய்தனர். இசைக்குழுவிற்கான தொகுப்பு அந்த ஆண்டு அக்டோபரில் ஆர்டூர் ராட்ஜின்ஸ்கி நடத்திய நியூயார்க் பில்ஹார்மோனிக் இசைக்குழுவுடன் திரையிடப்பட்டது, மேலும் நல்ல வரவேற்பைப் பெற்றது. சான் பிரான்சிஸ்கோ சிம்பொனி ஆர்கெஸ்ட்ரா, பிட்ஸ்பர்க் சிம்பொனி ஆர்கெஸ்ட்ரா, கன்சாஸ் சிட்டி பில்ஹார்மோனிக் ஆர்கெஸ்ட்ரா மற்றும் கிளீவ்லேண்ட் ஆர்கெஸ்ட்ரா ஆகியவை அந்த பருவத்தில் அதை திட்டமிடுவதன் மூலம் மற்ற அமெரிக்க இசைக்குழுக்கள் இந்த தொகுப்பில் ஆர்வத்தை வெளிப்படுத்தின. அதன் பெரும் வெற்றி (அப்போது சுற்றுப்பயணத்தில்) பாலேவை இன்னும் பிரபலமாக்கியது, கோப்லாண்ட் மற்றும் கிரஹாம் ஆகியோரை மிகவும் மதிக்கப்படும் கலைஞர்களாக நிறுவியது. ஆர்கெஸ்ட்ரா சூட்டின் வியன்னா பிரீமியர் நவம்பரில் நடந்தது, அதன்பிறகு விரைவில் ஆஸ்திரேலிய பிரீமியர் நடைபெற்றது. ஜனவரி 1946 இல், மார்தா கிரஹாம் டான்ஸ் கம்பெனி நியூயார்க்கில் ஒரு புதிய நிகழ்ச்சிகளை வழங்கியது, இதில் நிகழ்ச்சியில் அப்பலாச்சியன் ஸ்பிரிங் உட்பட. மே 1946 வாக்கில், ஆர்கெஸ்ட்ரா தொகுப்பு உலகம் முழுவதும் நிகழ்ச்சிகளைப் பெற்றது. ஆர்கெஸ்ட்ரா தொகுப்பு எட்டு பிரிவுகளாகப் பிரிக்கப்பட்டுள்ளது, அவை பாலேயில் எபிசோட் தலைப்புகளுக்கு பதிலாக அவற்றின் டெம்போ அடையாளங்களால் பெயரிடப்பட்டுள்ளனஃ "புரோலாக்", "ஈடன் பள்ளத்தாக்கு", "திருமண நாள்", "இன்டர்லூட்" மற்றும் "தி லார்ட்ஸ் டே". அறைகளில், கோப்லாண்ட் கதையின் மோதல்களை ("இரவில் பயம்", "கோபத்தின் நாள்" மற்றும் "நெருக்கடியின் தருணம்") தவிர்த்தார், இதனால் இந்த அத்தியாயங்கள் பொதுமக்களுக்கு அறிமுகமில்லாதவை மற்றும் அரிதாகவே பதிவு செய்யப்பட்டன. இசைக்குழுவின் தொகுப்பின் புகழ் 1954 ஆம் ஆண்டில் இசைக்குழுவிற்கான முழு பாலேவின் ஏற்பாடு மற்றும் இசைக்குழு மற்றும் பின்னர் இசைக்குழுவிற்கான (முறையே 1956 மற்றும் 1967) "எளிய பரிசுகள்" மாறுபாடுகளின் ஏற்பாடு உள்ளிட்ட பல ஏற்பாடுகளுக்கு வழிவகுத்தது. மொத்தத்தில், கோப்லாண்டால் உருவாக்கப்பட்ட அப்பலாச்சியன் ஸ்பிரிங்கின் ஐந்து பதிப்புகள் உள்ளன; காலவரிசைப்படி பட்டியலிடப்பட்டுள்ளனஃ 13 கருவிகளுக்கான அசல் பாலே, இசைக்குழுவிற்கான தொகுப்பு, 13 கருவிகளுக்கான பாலேவின் திருத்தப்பட்ட பதிப்பு, இசைக்குழுவிற்கான திருத்தப்பட்ட பாலே மற்றும் 13 கருவிகளுக்கான தொகுப்பு. ஆர்கெஸ்ட்ரா சூட் மிகவும் நன்கு அறியப்பட்டதாக உள்ளது. ரெக்கார்டிங்ஸ் அப்பலாச்சியன் ஸ்பிரிங்கின் முதல் பதிவு ஆர்கெஸ்ட்ரா சூட்டில் இருந்ததுஃ நியூயார்க் பில்ஹார்மோனிக் ஆர்கெஸ்ட்ராவின் சூட்டின் 1945 பிரீமியர் பதிவு செய்யப்பட்டு 1999 இல் மீண்டும் வெளியிடப்பட்டது. முழு இசைக்குழுவிற்கான பாலே முதன்முதலில் 1954 இல் பிலடெல்பியா இசைக்குழுவால் பதிவு செய்யப்பட்டது, மேலும் நான்கு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு கொலம்பியா ரெக்கார்ட்ஸ் அதை வெளியிட்டது. அசல் பாலேவின் முதல் பதிவு 1990 ஆம் ஆண்டில் ஆண்ட்ரூ ஷெங்க் மற்றும் ஹக் வோல்ஃப் ஆகியோரால் செய்யப்பட்டது. 1958 ஆம் ஆண்டில், கிரஹாம் முக்கிய கதாபாத்திரத்திலும், ஸ்டூவர்ட் ஹோட்ஸ் ஹஸ்பண்ட்மேன் நடனமாடியும் பாலே படம் தயாரிக்கப்பட்டது. இந்த படத்திற்கு ஏற்கனவே ஒரு வெற்றிகரமான கிரஹாம் திரைப்படத்தை தயாரித்த WQED நிதியுதவி அளித்தது. இசையைப் பற்றி நன்கு புரிந்துகொண்ட நாதன் கிரோல் என்ற இசைக்கலைஞர், படத்தை இயக்கி, லூயிஸ் ஹோர்ஸ்டை (பிரீமியரின் நடத்துனர்) கலந்தாலோசித்து, இசை கோப்லாண்ட் விரும்பியதைப் போலவே இருப்பதை உறுதி செய்தார். 1976 ஆம் ஆண்டில் WNET இன் டான்ஸ் இன் அமெரிக்கா திரைப்படத் தொடருக்காக மற்றொரு பதிப்பு தயாரிக்கப்பட்டது, இதில் யூரிகோ முக்கிய கதாபாத்திரத்தில் நடித்தார். இரண்டு பதிப்புகளின் நடன அமைப்பும் அசலுக்கு நெருக்கமாக இருந்தது. அப்பலாச்சியன் வசந்தத்தின் 150 க்கும் மேற்பட்ட வணிக ரீதியான பதிவுகள் உள்ளன. குறிப்புகள் மற்றும் குறிப்புகள் மேற்கோள்கள் ஆதாரங்கள் வெளிப்புற இணைப்புகள் காங்கிரஸ் நூலகத்தில் ஆரோன் கோப்லாண்ட் சேகரிப்பு காங்கிரஸ் நூலகத்தில் மார்தா கிரஹாம் சேகரிப்பு ஸ்டேவ் இருந்து காங்கிரஸ் கதைகள் நூலகத்தில் எலிசபெத் ஸ்ப்ரேக் கூலிட்ஜ் அறக்கட்டளை சேகரிப்புஃ பிபிசி ரேடியோவில் அப்பலாச்சியன் ஸ்பிரிங் 4 ஆரோன் கோப்லாண்ட் இசையமைத்த மார்தா கிரஹாம் பாலேட்ஸ் இசையமைத்த ஆரோன் கோப்லாண்ட் இசை எலிசபெத் ஸ்ப்ரேக் கூலிட்ஜ் புலிட்சர் பரிசு இசை வென்ற படைப்புகளுக்காக 1944 பாலே பிரீமியர்ஸ் இசாமு நோகுச்சி 1944 பாடல்களின் தொகுப்புகளுடன் பாலேஸ் எளிமையான பரிசுகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட சேம்பர் ஆர்கெஸ்ட்ரா படைப்புகளுக்கான தொகுப்புகள் அமெரிக்க தேசிய பதிவு பதிவு பதிவுகள் பென்சில்வேனியாவில் அமைக்கப்பட்ட பாலேக்கள்