Mark Tansey
மார்க் டான்சி (பிறப்பு 1949) ஒரு அமெரிக்க ஓவியர் ஆவார். லைஃப் டான்ஸி கலைக்கு ஆரம்பகால அறிமுகத்தைக் கொண்டிருந்தார். இந்த ஆரம்பகால குழந்தைப் பருவ அனுபவங்கள் டான்சியின் ஓவிய பாணியில் ஒரு கலைஞராக அவரது வாழ்க்கையின் தொடக்கத்திலிருந்தே ஆழமான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தின. டான்சியின் பல ஓவியங்கள் ஒரே வண்ணமுடையவை மற்றும் பழங்காலமாகத் தோன்றுகின்றன. அவரது முறை கேன்வாஸில் ஒரே வண்ணமுடைய நிறமியின் ஒரு அடுக்கை வைப்பதை உள்ளடக்கியது, அது உலர்வதற்கு முன்பு மட்டுமே எளிதாக மாற்ற முடியும். இது டான்சிக்கு தனது மாற்றங்களை முடிக்க ஆறு மணி நேர சாளரத்தை மட்டுமே விட்டுச்செல்கிறது. எனவே, அவர் ஃப்ரெஸ்கோ ஓவியர்களைப் போன்ற பாணியில் வேலை செய்கிறார், இந்த குறுகிய காலக்கட்டத்தில் அவர் முடிக்கக்கூடிய பிரிவுகளில் ஓவியம் வரைகிறார். டான்சியின் நிறம் மற்றும் தொனியின் தேர்வு ஒவ்வொரு ஓவியத்திற்கும் ஒரு குறிப்பிட்ட உணர்வைத் தருகிறது. டான்சி நியூயார்க் நகர மையப்பகுதியில் உள்ள இரண்டு மாடி ஸ்டுடியோவில் வசிக்கிறார், கிட்டத்தட்ட ஒவ்வொரு நாளும் இரவு முழுவதும் பிற்பகல் முதல் அங்கு வேலை செய்கிறார். அவரது ஸ்டுடியோவின் முதல் தளம் இறுதி ஓவியங்களுக்கு மட்டுமே ஒதுக்கப்பட்டுள்ளது, அதே நேரத்தில் இரண்டாவது மாடியில் அவர் தனது முடிக்கப்பட்ட படைப்புகளை ஊக்குவிக்கும் அனைத்து ஆயத்த ஓவியங்களையும் மாறுபாடுகளையும் உருவாக்குகிறார். அவர் புகைப்பட மறுஉருவாக்கங்கள் மற்றும் பத்திரிகை துணுக்குகளிலிருந்து தனது உத்வேகத்தைப் பெறுகிறார், மேலும் அவர் இறுதி ஓவியத்திற்குத் தயாராகும் வரை சிறிய ஓவியங்கள் மற்றும் வரைபடங்களின் கட்டங்களில் வேலை செய்கிறார். கல்வி ஒரு சிறு குழந்தையாக இருந்ததிலிருந்தே, குடும்ப பாரம்பரியத்தைத் தொடரவும், கலைத் துறையில் எதிர்காலத்தைத் தொடரவும் விரும்புவதாக டான்சி அறிந்திருந்தார். அவர் தனது இளம் வயதிலேயே சான் பிரான்சிஸ்கோ ஆர்ட் இன்ஸ்டிடியூட்டில் சனிக்கிழமை கலை வகுப்புகளில் கலந்து கொண்டார், மேலும் அப்பகுதியில் உள்ள கலை அருங்காட்சியகங்களை தவறாமல் பார்வையிடும் பழக்கத்தை ஏற்படுத்தினார். 1969 ஆம் ஆண்டு தொடங்கி, டான்சி லாஸ் ஏஞ்சல்ஸில் உள்ள ஆர்ட் சென்டர் காலேஜ் ஆஃப் டிசைனில் மூன்று ஆண்டுகள் படித்தார். அங்கு அவரது படைப்புகள் ஊடகங்களின் கையகப்படுத்தல் மற்றும் உருவகப்படுத்துதலில் ஆழ்ந்த ஆர்வத்தை சித்தரித்தன, இது 1980 கள் வரை பிரபலமடையாத ஒரு பாணியாகும். இந்த நுட்பத்தில் அவரது ஆரம்பகால அக்கறை கலை வரலாறு மற்றும் காலப்போக்கில் கலையின் வளர்ச்சி பற்றிய டான்சியின் ஆழமான புரிதலை வெளிப்படுத்துகிறது. பட்டம் பெற்ற பிறகு, டான்சி சான் ஜோஸ் மாநில பல்கலைக்கழக கேலரியில் உதவியாளராக பணியாற்றினார். அங்கு அவர் தனது படைப்புகளின் பெரும்பகுதியை பின்னர் பாதிக்கும் கலையை நன்கு அறிந்தார். 1974 ஆம் ஆண்டில், டான்சி நியூயார்க் நகரில் உள்ள ஹண்டர் கல்லூரியில் பட்டப்படிப்பில் சேர்ந்தார். அவர் அங்கு நான்கு ஆண்டுகள் படித்தார், இது அந்த சகாப்தத்தின் சிறந்த பட்டதாரி கலைத் திட்டமாக இருக்கலாம். அங்கு டான்சி தனது பெற்றோர்களால் அறிமுகப்படுத்தப்பட்ட வரலாற்று கலை மற்றும் நவீன ஓவியம் மற்றும் சிற்ப நுட்பங்கள் மற்றும் கலைஞர்களைப் பற்றிய தனது பரிசோதனையைத் தொடர்ந்தார். டான்சியின் ஓவியங்கள் பொதுவாக அன்றாட அல்லது வரலாற்று நிகழ்வுகளை சித்தரிக்கின்றன, இருப்பினும் அவை பொதுவாக நெருக்கமான ஆய்வின் கீழ் சில விசித்திரங்களை வெளிப்படுத்துகின்றன. பிரதிநிதித்துவம் "யதார்த்தத்தை கைப்பற்றுவதை" விட வேறு செயல்பாடுகளைக் கொண்டுள்ளது என்று அவர் வாதிடுகிறார். தனது படைப்புகள் "வெவ்வேறு யதார்த்தங்கள் ஒருவருக்கொருவர் எவ்வாறு தொடர்பு கொள்கின்றன" என்பது பற்றியது என்று அவர் வாதிடுகிறார். இந்த ஆரம்ப காலத்திலிருந்து டான்சியின் மிகவும் சக்திவாய்ந்த படைப்புகளில் ஒன்று தி லாஸ்ட் ஜட்ஜ்மெண்ட் (1971), அவர் கொத்து மீது எண்ணெயிலிருந்து உருவாக்கினார். சிஸ்டைன் தேவாலயத்தில் மைக்கேலேஞ்சலோவின் சுவரோவியத்தால் ஈர்க்கப்பட்ட அவர், அதை 32 செவ்வக பிரிவுகளில் மீண்டும் உருவாக்கினார். இவை காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டன, நான்கு குறுக்காகவும் எட்டு உயரமாகவும் அமைக்கப்பட்டன. முழு ஆய்வும் சாம்பல் மற்றும் பழுப்பு நிற நிழல்களில் செய்யப்பட்டது. டான்சியைப் பொறுத்தவரை, இந்த திட்டம் "புகைப்பட, விளக்கப்படம் மற்றும் ஓவிய குணங்களின் தொகுப்பாகும். படைப்பின் பொருள் யதார்த்தத்துடன் அதன் புலனுணர்வு சமநிலையைக் காட்டிலும் மறு மொழிபெயர்ப்பு-மறுபரிசீலனை மறுஉருவாக்கம் செயல்முறையில் தங்கியிருந்தது". இந்த பகுதியை தயாரிப்பதில், டான்சி 'வரம்பற்ற தூரிகை' என்ற கருத்தை கண்டுபிடித்தார்-வண்ணப்பூச்சை எடுத்துச் செல்லக்கூடிய எந்தவொரு பொருளும் தூரிகையாக செயல்பட முடியும். தொடுதல் ஒளிக்கு சமம். வண்ணப்பூச்சை அகற்றுவது வெள்ளை தரையை காட்டட்டும் '. இந்த நுட்பம் அவரது பிற்கால ஓவியங்கள் பலவற்றிற்கு அடிப்படையாக அமைந்தது. இந்த படிப்படியான செயல்பாட்டில், சிஸ்டைன் தேவாலயத்தில் டான்சி பார்த்த மிகப்பெரிய மற்றும் சிக்கலான சுவரோவியங்கள் ஒரு முறையான மற்றும் கட்டம் போன்ற உருவங்களின் கூச்சலாக உடைக்கப்பட்டன. முதல் பார்வையில், டான்சியின் தனித்துவமான ஓவியங்கள் நேரடியான கதைக் காட்சிகளை சித்தரிப்பதாகத் தோன்றுகிறது, ஆனால் நெருக்கமான ஆய்வு நகைச்சுவைகள் மற்றும் காட்சி தண்டனைகளின் உள்ளார்ந்த தன்மையை வெளிப்படுத்துகிறது. அடையாள ஓவியத்தின் மரபுகள் மற்றும் கட்டமைப்புகளை இவ்வாறு கையாளுவதன் மூலம், கலையில் கருத்து, பொருள் மற்றும் விளக்கத்தின் தன்மை மற்றும் தாக்கங்கள் பற்றிய காட்சி உருவகங்களில் இலக்கிய, தத்துவ மற்றும் வரலாற்று கருத்துக்களுக்கான இணைகளை அவர் உருவாக்குகிறார். ஃபோர்ட் வொர்த்தில் உள்ள நவீன கலை அருங்காட்சியகம், மினியாபோலிஸில் உள்ள வாக்கர் கலை மையம், லாஸ் ஏஞ்சல்ஸில் உள்ள பிராட் ஆர்ட் ஃபவுண்டேஷன், வாஷிங்டன் டி. சி. யில் உள்ள ஸ்மித்சோனியன் அமெரிக்கன் ஆர்ட் மியூசியம் உள்ளிட்ட முக்கிய சேகரிப்புகளில் அவரது படைப்புகள் உள்ளன. அவரது 1984 ஆம் ஆண்டு ஓவியம் அதிரடி ஓவியம் II மாண்ட்ரீல் நுண்கலை அருங்காட்சியகத்தின் சமகால கலைப் பிரிவில் தொங்குகிறது. 1970 களில், ரெனே மாக்ரிட்டின் எட்டு முறைகளின் பணிகளால் ஈர்க்கப்பட்ட அவர், ஒரு ஓவியத்திற்கான உந்துதலாக எதிர்ப்புகளையும் முரண்பாடுகளையும் வெளிப்படுத்தும் வழிகளைத் தேடத் தொடங்கினார். இதிலிருந்து, கலைக்கும் நடைமுறைக்கும் இடையிலான, அடையாளத்திற்கும் அர்த்தத்திற்கும் இடையிலான பிளவைக் குணப்படுத்த விளக்கப்படமும் பிரதிநிதித்துவமும் அடிப்படையில் அவசியம் என்று அவர் முடிவு செய்தார். இதன் உட்பொருள் என்னவென்றால், ஒரு கலைஞராக அவர் தனது பாடங்களில் இணைக்க ஒரு "உந்துதலை" தேடுகிறார், இது பார்வையாளரை அறிவார்ந்த முறையில் ஈடுபடுத்தும், அதே நேரத்தில் எளிய காட்சி முறைகளைத் தவிர்த்து, மிகவும் நுட்பமான மற்றும் அதன் விளைவாக, மிகவும் அதிநவீன மற்றும் பயனுள்ள அணுகுமுறையைத் தேர்வுசெய்கிறார். அவரது பெரும்பாலான ஓவியங்கள் அந்த அணுகுமுறையின் எடுத்துக்காட்டுகளாக உடனடியாகப் பயன்படுத்தப்படலாம், அங்கு முதல் பார்வையில் எதுவும் சாதாரணமாக இல்லை, ஆனால் சில கூறுகள் சூழலுக்கு வெளியே உள்ளன என்பது தெளிவாகிறது, அதே நேரத்தில் பார்வைக்கு ஒத்திசைவாக இருக்கும், இதனால் மோதலை உருவாக்குகிறது. குறிப்புகள் வெளிப்புற இணைப்புகள் கலைக்களஞ்சியம் நுழைவு அமெரிக்கன் கெலிடோஸ்கோப் பக்கம் ஆமி ஸ்காட் எழுதிய சுருக்கமான கட்டுரை, amyscott.com விட் வால்ஸில் மார்க் டான்சி "மார்க் டான்சிஃ கலைஞரின் வாழ்க்கை வரலாறு" (& பிற பக்கங்களுக்கான இணைப்புகள்), ககோசியன் கேலரி வலைத்தளம். "ட்ரையம்ப் ஓவர் மாஸ்டரி" (1986), சேர்க்கை எண்ஃ 87.4 (படம் இல்லை), தற்கால கலை அருங்காட்சியகம், லாஸ் ஏஞ்சல்ஸ் வலைத்தளம். "சுயவிவரம் | மார்க் டான்சி", next-after-this.com, செப்டம்பர் 16,2011. மரினி, அலெக்ஸாண்ட்ரா, "மார்க் டான்சி", annualartmagazine.com, 2010-11. 1949 பிறப்புகள் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் அமெரிக்க ஓவியர்கள் 21 ஆம் நூற்றாண்டின் அமெரிக்க ஓவியர்கள் பின்நவீனத்துவ கலைஞர்கள் கலிபோர்னியாவின் சான் ஜோஸில் இருந்து கலைஞர்கள் கலிபோர்னியாவிலிருந்து ஓவியர்கள்