Cy Twombly
எட்வின் பார்க்கர் "சை" ட்வாம்ப்லி ஜூனியர் (ஏப்ரல் 25,1928-ஜூலை 5,2011) ஒரு அமெரிக்க ஓவியர், சிற்பி மற்றும் புகைப்படக் கலைஞர் ஆவார். அன்செல்ம் கீஃபர், பிரான்செஸ்கோ கிளெமென்டே, ஜூலியன் ஷ்னாபெல் மற்றும் ஜீன்-மைக்கேல் பாஸ்கியட் போன்ற இளம் கலைஞர்களை ட்வாம்ப்லி பாதித்ததாகக் கூறப்படுகிறது. அவரது மிகவும் பிரபலமான படைப்புகள் பொதுவாக சாம்பல், பழுப்பு அல்லது வெள்ளை நிறமற்ற திடமான புலங்களில் பெரிய அளவிலான, சுதந்திரமாக எழுதப்பட்ட, கையெழுத்து மற்றும் கிராஃபிட்டி போன்ற படைப்புகள் ஆகும். அவரது பிற்கால ஓவியங்கள் மற்றும் காகிதத்தில் உள்ள படைப்புகள் "காதல் குறியீட்டை" நோக்கி நகர்ந்தன, மேலும் அவற்றின் தலைப்புகள் வடிவங்கள் மற்றும் வடிவங்கள் மற்றும் சொற்கள் மூலம் பார்வைக்கு விளக்கப்படலாம். டுவாம்ப்லி தனது படைப்புகளில் ஸ்டீபன் மல்லார்மே, ரெய்னர் மரியா ரில்கே மற்றும் ஜான் கீட்ஸ் போன்ற கவிஞர்களையும், கிளாசிக்கல் புராணங்கள் மற்றும் உருவகங்களையும் அடிக்கடி மேற்கோள் காட்டினார். இதற்கு எடுத்துக்காட்டுகள் அவரது அப்பல்லோ மற்றும் தி ஆர்ட்டிஸ்ட் மற்றும் "விர்ஜில்" என்ற வார்த்தையின் கல்வெட்டுகளை மட்டுமே கொண்ட எட்டு வரைபடங்களின் தொடர். ஹூஸ்டனில் உள்ள மெனில் கலெக்ஷன், லண்டனில் உள்ள டேட் மாடர்ன், நியூயார்க்கின் மியூசியம் ஆஃப் மாடர்ன் ஆர்ட் மற்றும் முனிச்சின் மியூசியம் பிராண்டோர்ஸ்ட் உள்ளிட்ட உலகளாவிய நவீன கலை அருங்காட்சியகங்களின் நிரந்தர சேகரிப்புகளில் ட்வாம்ப்லியின் படைப்புகள் உள்ளன. பாரிஸில் உள்ள மியூஸி டு லூவ்ரே அருங்காட்சியகத்தில் ஒரு கூரைக்கு அவர் நியமிக்கப்பட்டார். 1994 ஆம் ஆண்டு ஒரு பின்னோக்கிய ஆய்வில், கண்காணிப்பாளர் கிர்க் வார்னெடோ ட்வாம்ப்லியின் படைப்புகளை "கலைஞர்களிடையே செல்வாக்கு மிக்கது, பல விமர்சகர்களுக்கு ஏமாற்றமளிக்கிறது மற்றும் பரந்த பொதுமக்களுக்கு மட்டுமல்ல, போருக்குப் பிந்தைய கலையின் அதிநவீன துவக்கங்களுக்கும் கடினமாக உள்ளது" என்று விவரித்தார். வாழ்க்கை மற்றும் தொழில் வாழ்க்கை ட்வாம்ப்லி ஏப்ரல் 25,1928 அன்று வர்ஜீனியாவின் லெக்சிங்டனில் பிறந்தார். ட்வாம்ப்லியின் தந்தை, "சை" என்ற புனைப்பெயர் கொண்டவர், சிகாகோ ஒயிட் சாக்ஸ் அணிக்காக விளையாடினார். அவர்கள் இருவருக்கும் பேஸ்பால் கிரேட் சை யங் என்ற புனைப்பெயர் சூட்டப்பட்டது, அவர் கார்டினல்கள், ரெட் சாக்ஸ், இந்தியர்கள் மற்றும் பிரேவ்ஸ் ஆகியோருக்கு பந்து வீசினார். 12 வயதில், டோம்ப்லி கட்டலான் நவீன மாஸ்டர் பியர் டௌராவுடன் தனிப்பட்ட கலைப் பாடங்களை எடுக்கத் தொடங்கினார். 1946 ஆம் ஆண்டில் லெக்சிங்டன் உயர்நிலைப் பள்ளியில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, ஜார்ஜியாவின் ரோமில் உள்ள டார்லிங்டன் பள்ளியில் பயின்ற ட்வாம்ப்லி, பாஸ்டனில் உள்ள நுண்கலை அருங்காட்சியகப் பள்ளியிலும் (1948-49), வர்ஜீனியாவின் லெக்சிங்டனில் உள்ள வாஷிங்டன் மற்றும் லீ பல்கலைக்கழகத்திலும் (1949-50) படித்தார். 1950 முதல் 1951 வரை கல்வி உதவித்தொகையில், நியூயார்க்கின் ஆர்ட் ஸ்டூடெண்ட்ஸ் லீக்கில் படித்தார், அங்கு அவர் ராபர்ட் ரௌஸ்சென்பெர்க்கை சந்தித்தார். வட கரோலினாவின் ஆஷேவில்லுக்கு அருகிலுள்ள பிளாக் மவுண்டன் கல்லூரியில் சேர ரௌஸ்சென்பெர்க் அவரை ஊக்குவித்தார். 1951 மற்றும் 1952 ஆம் ஆண்டுகளில் பிளாக் மவுண்டனில் அவர் ஃபிரான்ஸ் க்ளைன், ராபர்ட் மதர்வெல் மற்றும் பென் ஷான் ஆகியோருடன் படித்தார், மேலும் ஜான் கேஜை சந்தித்தார். கவிஞரும் கல்லூரியின் ரெக்டருமான சார்லஸ் ஓல்சன் அவர் மீது பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தினார். 1951 ஆம் ஆண்டில் நியூயார்க்கில் உள்ள சாமுவேல் எம். கூட்ஸ் கேலரியால் ஏற்பாடு செய்யப்பட்ட டோம்ப்லியின் முதல் தனி கண்காட்சியை மதர்வெல் ஏற்பாடு செய்தார். இந்த நேரத்தில் அவரது படைப்புகள் க்ளைனின் கருப்பு மற்றும் வெள்ளை சைகை வெளிப்பாட்டியல் மற்றும் பால் க்ளீயின் உருவப்படங்களால் ஈர்க்கப்பட்டன. 1952 ஆம் ஆண்டில், ட்வாம்ப்லி வர்ஜீனியா நுண்கலை அருங்காட்சியகத்திலிருந்து ஒரு மானியத்தைப் பெற்றார், இது அவருக்கு வட ஆப்பிரிக்கா, ஸ்பெயின், இத்தாலி மற்றும் பிரான்ஸ் ஆகிய நாடுகளுக்கு பயணம் செய்ய உதவியது. அவர் இந்த பயணத்தை ஆப்பிரிக்காவிலும் ஐரோப்பாவிலும் ராபர்ட் ரௌஸ்சென்பர்க்குடன் கழித்தார். 1954 ஆம் ஆண்டில், அவர் அமெரிக்க இராணுவத்தில் வாஷிங்டன் டி. சி. யில் ஒரு குறியாக்கவியலாளராக பணியாற்றினார், மேலும் விடுப்பு காலங்களில் நியூயார்க்கிற்கு அடிக்கடி பயணம் செய்வார். 1955 முதல் 1956 வரை, வர்ஜீனியாவின் பியூனா விஸ்டாவில் உள்ள தெற்கு செமினரி மற்றும் ஜூனியர் கல்லூரியில் கற்பித்தார், தற்போது தெற்கு வர்ஜீனியா பல்கலைக்கழகம் என்று அழைக்கப்படுகிறது; கோடை விடுமுறையில், ட்வாம்ப்லி தனது வில்லியம்ஸ் ஸ்ட்ரீட் குடியிருப்பில் ஓவியம் வரைவதற்காக நியூயார்க்கிற்குச் செல்வார். 1957 ஆம் ஆண்டில், ட்வாம்ப்லி ரோமுக்கு குடிபெயர்ந்து அதை தனது முதன்மை நகரமாக மாற்றினார், அங்கு அவர் இத்தாலிய கலைஞரான டாடியானா ஃப்ரான்செட்டியை சந்தித்தார்-அவரது புரவலர் பரோன் ஜியோர்ஜியோ ஃப்ரான்செட்டியின் சகோதரி. அவர்கள் 1959 இல் நியூயார்க் சிட்டி ஹாலில் திருமணம் செய்து கொண்டனர், பின்னர் ரோமில் உள்ள வயா டி மான்செராடோவில் ஒரு பாலாஸோவை வாங்கினர். கூடுதலாக, அவர்கள் விட்டர்போவுக்கு அருகிலுள்ள டெவெரினாவில் உள்ள பஸ்ஸானோவில் 17 ஆம் நூற்றாண்டின் அரண்மனையை வைத்திருந்தனர். 2023 ஆம் ஆண்டில் இந்த அரண்மனை மறுசீரமைக்கப்பட்டு பொதுமக்களுக்கு மீண்டும் திறக்கப்பட்டு கலைஞர்களின் இல்லமாகவும் கண்காட்சி மையமாகவும் மாறியது. முதல் கலைஞர் அமெரிக்க ஓவியர் ராபர்ட் நவா ஆவார். 1961 ஆம் ஆண்டில், கலைஞர் அஃப்ரோ உடனான பரஸ்பர உறவின் மூலம், டோம்ப்லி அமெரிக்க கலைஞர் ஜோசப் கிளாஸ்கோவை மைக்கோனோஸில் சந்தித்தார். கிளாஸ்கோவின் கூற்றுப்படி, அவரும் ட்வாம்ப்லியும் 'ஒவ்வொரு கோடையிலும் மைக்கோனோஸில் ஒருவருக்கொருவர் பார்த்தனர், years.and தினசரி ஒருவருக்கொருவர் நிறைய பார்த்தனர்'. 1964 ஆம் ஆண்டில், டோம்ப்லி கெய்டாவைச் சேர்ந்த நிக்கோலா டெல் ரோசியோவை சந்தித்தார், அவர் அவரது நீண்டகால தோழரானார். ட்வாம்ப்லி ஒரு வீட்டை வாங்கி 1990 களின் முற்பகுதியில் கெய்டாவில் ஒரு ஸ்டுடியோவை வாடகைக்கு எடுத்தார். 2010 இல் இறந்த ட்வாம்ப்லி மற்றும் டாடியானா, ஒருபோதும் விவாகரத்து செய்யவில்லை, நண்பர்களாக இருந்தனர். ஜூலை 2011 இல், பல ஆண்டுகளாக புற்றுநோயால் பாதிக்கப்பட்ட பின்னர், டுவாம்ப்லி ரோம் நகரில் ஒரு சுருக்கமான மருத்துவமனையில் அனுமதிக்கப்பட்ட பின்னர் இறந்தார். வல்லிசெல்லாவில் உள்ள சாண்டா மரியாவில் உள்ள ஒரு கல்வெட்டு அவரை நினைவுகூருகிறது. 1953 இல் அவர் திரும்பிய பிறகு, ட்வாம்ப்லி அமெரிக்க இராணுவத்தில் ஒரு குறியாக்கவியலாளராக பணியாற்றினார், இது அவரது கலை பாணியில் ஒரு தனித்துவமான அடையாளத்தை விட்டுச் சென்றது. 1955 முதல் 1959 வரை அவர் நியூயார்க்கில் பணிபுரிந்தார், அங்கு அவர் ஒரு ஸ்டுடியோவைப் பகிர்ந்து கொண்டிருந்த ராபர்ட் ரௌஸ்சென்பெர்க் மற்றும் ஜாஸ்பர் ஜான்ஸ் உள்ளிட்ட கலைஞர்களின் குழுவில் ஒரு முக்கிய நபராக ஆனார். வளர்ந்து வரும் நியூயார்க் பள்ளியின் வெளிப்பாடு அவரது படைப்புகளிலிருந்து அடையாள அம்சங்களை அகற்றியது, சுருக்கத்தின் எளிமைப்படுத்தப்பட்ட வடிவத்தை ஊக்குவித்தது. அவர் பழங்குடி கலையில் ஈர்க்கப்பட்டார், 1950 களின் முற்பகுதியில் ஓவிய மொழியைப் பயன்படுத்தி பூர்வீகவாதத்தைத் தூண்டி, நியூயார்க் பள்ளியின் இயல்பான பரிணாமத்தை மாற்றியமைத்தார். மேற்பரப்பில் கீறப்பட்டதாகத் தோன்றும் இருண்ட கேன்வாஸில் மெல்லிய வெள்ளை கோடுகளால் வகைப்படுத்தப்படும் சைகை வரைபடத்தின் நுட்பத்தை ட்வாம்ப்லி விரைவில் உருவாக்கினார். அவர் கேன்வாஸில் விரைவாகவும் கரடுமுரடான பாணியிலும் பிற்றுமனைப் பயன்படுத்துவார், இதனால் ஓவியம் தொட்டுணரக்கூடியதாகவும், அவரது ஆற்றல்மிக்க, சைகை கோடுகளால் வடுக்கள் நிறைந்ததாகவும் இருக்கும், இது அவரது கையொப்ப பாணியாக மாறும். 1959 ஆம் ஆண்டில் சிற்பங்கள் தயாரிப்பதை நிறுத்திய அவர், 1976 வரை மீண்டும் சிற்பங்களை உருவாக்கவில்லை. 1960 களில் புராண நபர்களின் பெயர்கள் ஓவியங்களில் அடிக்கடி பொறிக்கப்பட்டுள்ளன. 1957 ஆம் ஆண்டில் தெற்கு இத்தாலியில் உள்ள கெய்டாவுக்கு ட்வாம்ப்லியின் நகர்வு அவருக்கு பாரம்பரிய ஆதாரங்களுடன் நெருக்கமான தொடர்பை அளித்தது. 1962 முதல் அவர் லெடா அண்ட் தி ஸ்வான் மற்றும் தி பர்த் ஆஃப் வீனஸ் உள்ளிட்ட கட்டுக்கதைகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட படைப்புகளின் சுழற்சியை உருவாக்கினார்; கட்டுக்கதைகள் டோம்ப்லியின் 1960 களின் படைப்புகளின் அடிக்கடி கருப்பொருள்களாக இருந்தன. 1960 மற்றும் 1963 க்கு இடையில் டுவாம்ப்லி ஜீயஸ்/ஜூபிடர் கடவுளால் லெடாவை பாலியல் பலாத்காரம் செய்ததை ஒரு ஸ்வான் வடிவத்தில் ஆறு முறை வரைந்தார், 1960 இல் ஒரு முறை, 1962 இல் இரண்டு முறை மற்றும் 1963 இல் மூன்று முறை. நியூயார்க்கில் உள்ள லியோ காஸ்டெல்லி கேலரியில் 1964 ஆம் ஆண்டு டுவாம்ப்லியின் ஒன்பது பேனல் சொற்பொழிவுகளின் (1963) கண்காட்சியை கலைஞரும் எழுத்தாளருமான டொனால்ட் ஜூட் விமர்சித்தார், அவர் "ஒரு சில சொட்டுகள் மற்றும் ஸ்ப்ளேட்டர்கள் மற்றும் அவ்வப்போது பென்சில் வரிசை உள்ளன" என்று கூறினார். "இந்த ஓவியங்களில் எதுவும் இல்லை". அவை தற்போது குகென்ஹெய்ம் பில்பாவோவில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டுள்ளன. சிற்றின்ப மற்றும் உடல் சின்னங்கள் மிகவும் முக்கியத்துவம் பெற்றன, அதே நேரத்தில் அவரது 'பிளாக்போர்டு ஓவியங்களில்' ஒரு பெரிய பாடல் உருவானது. 1967 மற்றும் 1971 க்கு இடையில், சாம்பல் நிறத்தில் 'சாம்பல் ஓவியங்கள்' என்ற பல படைப்புகளை அவர் தயாரித்தார். இந்தத் தொடரில் சுருக்கமான, நிறமற்ற சுருள்கள் உள்ளன, அவை கருப்பு பலகையில் சுண்ணாம்பு நினைவூட்டுகின்றன, அவை உண்மையான சொற்களை உருவாக்கவில்லை மற்றும் அசெமிக் எழுத்துக்கு எடுத்துக்காட்டுகளாகும். ட்வாம்ப்லி ஒரு அசாதாரண நுட்பத்தைப் பயன்படுத்தி இந்த வேலையைச் செய்தார்ஃ அவர் ஒரு நண்பரின் தோள்களில் அமர்ந்தார், அவர் கேன்வாஸின் நீளத்தில் முன்னும் பின்னுமாகச் சென்றார், இதனால் கலைஞர் தனது திரவ, தொடர்ச்சியான கோடுகளை உருவாக்க அனுமதித்தார். அவரது பிற்கால சிற்பங்கள் இதேபோன்ற உணர்ச்சி விரிவாக்கம் மற்றும் அறிவார்ந்த நுட்பமான கலவையை வெளிப்படுத்துகின்றன. 1976 முதல், ட்வாம்ப்லி மீண்டும் சிற்பங்களை தயாரித்தது, லேசாக வெள்ளை நிறத்தில் வரையப்பட்டது, கிளாசிக்கல் வடிவங்களைக் குறிக்கிறது. விமர்சகர் டேவிட் சில்வெஸ்டருடனான ஒரு நேர்காணலில், 2000 ஆம் ஆண்டில் குன்ஸ்ட்மியூசியம் பாசெலில் அவரது சிற்பத்தின் பெரிய கண்காட்சியின் போது, ஓவியம் வரைவதற்குத் தேவையானவற்றிலிருந்து சிற்பம் தயாரிப்பதற்கான கோரிக்கைகள் வேறுபட்டவை என்று டோம்ப்லி வெளிப்படுத்தினார். "(சிற்பம் என்பது) முற்றிலும் வேறொரு மாநிலம். மேலும் இது ஒரு கட்டிடம். அதேசமயம் ஓவியம் மிகவும் இணைக்கப்பட்டுள்ளது-கருத்துக்களை இணைத்தல், உணர்வுகளை இணைத்தல், வளிமண்டலத்தில் திட்டமிடப்பட்ட இணைத்தல் ". 1970 களின் நடுப்பகுதியில், பெயரிடப்படாத (1976) போன்ற ஓவியங்களில், ட்வாம்ப்லி நிறம் (பழுப்பு, பச்சை மற்றும் வெளிர் நீலத்திற்கு சாதகமானது), எழுதப்பட்ட கல்வெட்டுகள் மற்றும் படத்தொகுப்பு கூறுகள் மூலம் நிலப்பரப்பைத் தூண்டத் தொடங்கியது. 1978 ஆம் ஆண்டில் அவர் இலியத்தில் நினைவுச்சின்ன வரலாற்று குழுமத்தில் பணியாற்றினார், ஹோமரின் இலியட் மூலம் ஈர்க்கப்பட்ட பத்து பகுதி சுழற்சி; அப்போதிருந்து டோம்ப்லி இலக்கியம் மற்றும் கட்டுக்கதைகளை தொடர்ந்து ஈர்த்தார், மேற்கத்திய பாரம்பரியத்தின் பிரம்மாண்டமான கதைகளுக்குள் தனிப்பட்ட அனுபவத்தை நிலைநிறுத்தும் ரகசிய சித்திர உருவகங்களை பயன்படுத்தினார், கெய்டா கேன்வாஸ்கள் மற்றும் 1994 இல் முடிவடைந்த நினைவுச்சின்ன நான்கு பருவங்கள். 2011 டுல்விச் கண்காட்சியின் பட்டியலில் உள்ள ஒரு கட்டுரையில் (கீழே காண்க), கேத்தரினா ஷ்மிட் ட்வாம்ப்லியின் œuvre இன் நோக்கம் மற்றும் நுட்பத்தை சுருக்கமாகக் கூறுகிறார்ஃ சை ட்வாம்ப்லியின் படைப்புகள் கலாச்சார நினைவகத்துடன் ஒரு பரந்த ஈடுபாட்டாக புரிந்து கொள்ளப்படலாம். புராணக் கதைகளில் அவரது ஓவியங்கள், வரைபடங்கள் மற்றும் சிற்பங்கள் அந்த நினைவகத்தின் குறிப்பிடத்தக்க பகுதியாக மாறிவிட்டன. பொதுவாக மிகவும் பழக்கமான கடவுள்களையும் ஹீரோக்களையும் வரைந்து, கவிஞர்-வரலாற்றாசிரியர்களால் விவரிக்கப்பட்ட ஒரு சில, ஒப்பீட்டளவில் நன்கு அறியப்பட்ட அத்தியாயங்களுக்கு மட்டுமே அவர் தன்னைக் கட்டுப்படுத்திக் கொண்டார், கலைஞர்களால் புலப்படும் வடிவம் கொடுக்கப்பட்டு, பிற்கால நூற்றாண்டுகளின் இலக்கியம் மற்றும் காட்சி கலையில் மீண்டும் மீண்டும் விளக்கப்பட்டார். அவரது சிறப்பு ஊடகம் எழுத்து. முற்றிலும் கிராஃபிக் மதிப்பெண்களிலிருந்து தொடங்கி, அவர் ஒரு வகையான மெட்டா-ஸ்கிரிப்டை உருவாக்கினார், அதில் சுருக்கமான அறிகுறிகள், குஞ்சு பொரிப்புகள், சுழல்கள், எண்கள் மற்றும் எளிமையான பிக்டோகிராஃப்கள் ஆகியவை தொடர்ச்சியான இயக்கத்தின் செயல்பாட்டில் படத் தளம் முழுவதும் பரவுகின்றன, அவை மீண்டும் மீண்டும் அழிவுகளால் திசைதிருப்பப்படுகின்றன. இறுதியில், இது திரைக்கதையாகவே உருமாறியது. இருப்பினும், 1994 ஆம் ஆண்டு ஒரு கட்டுரையில் கிர்க் வார்னெடோ, "இது வெறும் எழுத்துக்கள்-என் குழந்தையால் அதைச் செய்ய முடியும்" என்ற விமர்சனத்திற்கு எதிராக டோம்ப்லியின் சீரற்ற அடையாளங்கள் மற்றும் வண்ணப்பூச்சு தெளிப்புகளைப் பாதுகாப்பது அவசியம் என்று நினைத்தார். எந்தக் குழந்தையும் ட்வாம்ப்லி போன்ற ஒரு வரைபடத்தை உருவாக்க முடியும் என்று ஒருவர் கூறலாம், அதாவது ஒரு சுத்தியலால் எந்த முட்டாளும் ரோடின் செய்ததைப் போல சிற்பங்களை துண்டிக்க முடியும், அல்லது எந்த வீட்டு ஓவியரும் வண்ணப்பூச்சையும் பொல்லாக்கையும் சிதறடிக்க முடியும். இவற்றில் எதிலும் அது உண்மையாக இருக்காது. ஒவ்வொரு சந்தர்ப்பத்திலும் கலை தனிப்பட்ட அடையாளத்தின் நுணுக்கத்தில் அவ்வளவு இல்லை, ஆனால் எங்கு செயல்பட வேண்டும், எங்கு செய்யக்கூடாது, எவ்வளவு தூரம் செல்ல வேண்டும், எப்போது நிறுத்த வேண்டும் என்பது பற்றி முன்பு குறியிடப்படாத தனிப்பட்ட "விதிகளின்" தொகுப்பின் இசைக்குழுவில் உள்ளது, குழப்பமாகத் தோன்றும் ஒட்டுமொத்த காதல் ஒரு அசல், கலப்பின வகையான வரிசையை வரையறுக்கிறது, இது முந்தைய கலையில் குரல் கொடுக்காத அல்லது ஓரங்கட்டப்படாத மனித அனுபவத்தின் சிக்கலான உணர்வை ஒளிரச் செய்கிறது. ரௌஸ்சென்பெர்க் மற்றும் ஜாஸ்பர் ஜான்ஸ் ஆகியோருடன் சேர்ந்து, சுருக்க வெளிப்பாட்டுவாதத்திலிருந்து தங்களை விலக்கிக் கொண்ட ஒரு தலைமுறை கலைஞர்களின் மிக முக்கியமான பிரதிநிதியாக ட்வாம்ப்லி கருதப்படுகிறார். கண்காட்சிகள் 1953 முதல் 1957 வரை ஸ்டேபிள் கேலரியில் ஒரு கலைப் படைப்பு காட்சிப்படுத்தப்பட்ட பிறகு, டோம்ப்லி லியோ காஸ்டெல்லி கேலரிக்கு மாற்றப்பட்டு பின்னர் ககோசியன் கேலரியில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டது. ககோசியன் கேலரி டிசம்பர் 15,2007 அன்று டோம்ப்லியின் சொந்த ஊரான ரோமில் ஒரு புதிய கேலரியைத் திறந்தது, டோம்ப்லியின் படைப்புகளின் தொடக்க கண்காட்சியுடன், சலாலாவின் மூன்று குறிப்புகள். 1993 ஆம் ஆண்டில், நியூயார்க்கில் உள்ள மத்தேயு மார்க்ஸ் கேலரியில், ட்வாம்ப்லியின் புகைப்படங்களின் கண்காட்சி, கலைஞரின் போலராய்டுகளின் அடிப்படையில் டூலிப்ஸ், மரங்கள் மற்றும் பண்டைய மார்பளவு உருவங்களின் பெரிய மங்கலான வண்ணப் படங்களைத் தேர்ந்தெடுத்தது. 2008 ஆம் ஆண்டில், ஆம்ஸ்டர்டாமில் உள்ள புகைப்படத்திற்கான அருங்காட்சியகமான ஹுயிஸ் மார்சேயில் டோம்ப்லியின் புகைப்படப் படைப்புகளின் சிறப்புத் தேர்வு காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டது; கண்காட்சியை சாலி மான் திறந்து வைத்தார். வியன்னா ஸ்டேட் ஓபரா சை ட்வாம்ப்லியில் உள்ள பருவத்திற்காக, பாதுகாப்பு திரைச்சீலை என்ற கண்காட்சி தொடரின் ஒரு பகுதியாக பெரிய அளவிலான படத்தை (176 சதுர மீட்டர்) பாச்சஸ் வடிவமைத்தார், இது அருங்காட்சியகத்தால் உருவாக்கப்பட்டது. 2011 ஆம் ஆண்டில், பிராண்டோர்ஸ்ட் அருங்காட்சியகம், 1951 முதல் 2010 வரை டோம்ப்லியின் புகைப்படங்களை பின்னோக்கி அமைத்தது. இது பின்னர் சீஜெனில் உள்ள அருங்காட்சியகம் ஃபர் கெஜென்வார்ட்ஸ்குன்ஸ்ட் மற்றும் பிரஸ்ஸல்ஸில் உள்ள பேலைஸ் டெஸ் பியூக்ஸ் ஆர்ட்ஸ் ஆகியவற்றிற்கு அனுப்பப்பட்டது. ட்வாம்ப்லியின் படைப்புகள் ட்வாம்ப்லி மற்றும் பௌசின்ஃ ஆர்கேடியன் பெயிண்டர்ஸ் இன் ஒரு பகுதியாக லண்டனில் உள்ள டுல்விச் பிக்சர் கேலரியில் ஜூன் 29,2011 முதல், ட்வாம்ப்லி இறப்பதற்கு ஒரு வாரத்திற்குள் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டன. இந்த நிகழ்ச்சி ட்வாம்ப்லியின் மேற்கோளின் அடிப்படையில் கட்டப்பட்டது, "எனக்கு ஒரு தேர்வு இருந்திருந்தால், மற்றொரு நேரத்தில் நான் பவுசின் ஆக இருந்திருப்பேன்", மேலும் அவரது படைப்புகள் பவுசினுடன் ஒரு கண்காட்சியில் வைக்கப்பட்டது இதுவே முதல் முறையாகும். அருங்காட்சியகத்தின் மாடர்ன் விங் உடன் இணைந்து திறக்கப்பட்ட ட்வாம்ப்லியின் தனி கண்காட்சி-சை ட்வாம்ப்லிஃ தி நேச்சுரல் வேர்ல்ட், செலக்டட் ஒர்க்ஸ் 2000-2007-2009 இல் சிகாகோ ஆர்ட் இன்ஸ்டிடியூட்டில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டது. டோம்ப்லியின் மிக சமீபத்திய தனி கண்காட்சியான தி லாஸ்ட் பெயிண்டிங்ஸ், 2012 ஆம் ஆண்டின் தொடக்கத்தில் லாஸ் ஏஞ்சல்ஸில் தொடங்கியது. ஹாங்காங் கண்காட்சியைத் தொடர்ந்து, இது 2012 முழுவதும் லண்டன் மற்றும் நியூயார்க்கில் உள்ள ககோசியன் கேலரி இடங்களுக்குச் சென்றது. பெயரிடப்படாத எட்டு ஓவியங்கள் 2010 ஆம் ஆண்டில் ககோசியன் பாரிஸை திறந்து வைத்த காமினோ ரியல் குழுவுடன் நெருக்கமாக தொடர்புடையவை. 1968 ஆம் ஆண்டில், மில்வாக்கி கலை அருங்காட்சியகம் அவரது கலையின் முதல் பின்னோக்கிய காட்சியை அமைத்தது. டுவாம்ப்லி 1979 ஆம் ஆண்டில் விட்னி மியூசியம் ஆஃப் அமெரிக்கன் ஆர்ட்டில் தனது அடுத்த பின்னோக்கிப் பார்த்தார், இது டேவிட் விட்னியால் தொகுக்கப்பட்டது. 1987 ஆம் ஆண்டில் குன்ஸ்டாஸ் ஜூரிச், 1988 ஆம் ஆண்டில் பாரிஸில் உள்ள மியூஸி நேஷனல் டி ஆர்ட் மாடர்ன் மற்றும் 1994 ஆம் ஆண்டில் நியூயார்க்கில் உள்ள மியூசியம் ஆஃப் மாடர்ன் ஆர்ட், ஹூஸ்டன், லாஸ் ஏஞ்சல்ஸ் மற்றும் பெர்லின் ஆகிய இடங்களில் கூடுதல் இடங்களுடன் கலைஞர் பின்னர் பின்னோக்கிய கண்ணோட்டங்களால் கௌரவிக்கப்பட்டார். 2001 ஆம் ஆண்டில், மெனில் கலெக்ஷன், குன்ஸ்ட் மியூசியம் பாசெல் மற்றும் நேஷனல் கேலரி ஆஃப் ஆர்ட் ஆகியவை 1946 முதல் 1998 வரை உருவாக்கப்பட்ட அறுபத்தாறு படைப்புகளைச் சேகரித்து, டுவாம்ப்லியின் சிற்பத்திற்காக முற்றிலும் அர்ப்பணிக்கப்பட்ட முதல் கண்காட்சியை வழங்கின. ஐரோப்பிய பின்னோக்கிய சை ட்வாம்ப்லிஃ சைக்கிள்கள் மற்றும் பருவங்கள் ஜூன் 2008 இல் லண்டனில் உள்ள டேட் மாடர்னில் திறக்கப்பட்டன, அடுத்தடுத்த பதிப்புகள் 2009 இல் ரோமில் உள்ள குகென்ஹெய்ம் அருங்காட்சியகம் பில்பாவோ மற்றும் கேலரியா நாஜியோனேல் டி ஆர்ட் மாடர்னாவில் திறக்கப்பட்டன. டேட் மாடர்ன் ரெட்ரோஸ்பெக்டிவ் இல், ஒரு உரை பின்வருமாறு இருந்ததுஃ இது பதினைந்து ஆண்டுகளில் அவரது முதல் தனி ரெட்ரோஸ்பெக்டிவ் ஆகும், மேலும் 1950 களில் இருந்து இப்போது வரை அவரது படைப்புகளின் கண்ணோட்டத்தை வழங்குகிறது. பருவங்கள், இயற்கை மற்றும் காலப்போக்குடன் தொடர்புடைய சுழற்சிகளை ஆராய்வது கண்காட்சியின் மையத்தில் உள்ளது. நியூயார்க்கின் நவீன கலை அருங்காட்சியகத்தைச் சேர்ந்தவர்களுடன் டேட்டின் ஃபோர் சீசன்ஸ் (1993-94) போன்ற பல முக்கிய குழுக்கள் முதன்முறையாக ஒன்றிணைக்கப்படுகின்றன. பழங்காலம், கட்டுக்கதை மற்றும் மத்திய தரைக்கடல் ஆகியவற்றால் ட்வாம்ப்லி எவ்வாறு பாதிக்கப்படுகிறது என்பதையும் கண்காட்சி ஆராய்கிறது, எடுத்துக்காட்டாக பாச்சஸ் 2005 ஓவியங்களில் உள்ள வன்முறையான சிவப்பு சுழற்சிகள் மதுபானத்தின் குடிபோதையில் கடவுளை நினைவூட்டுகின்றன. இந்த கண்காட்சி டோம்ப்லியின் நீண்ட மற்றும் செல்வாக்குமிக்க வாழ்க்கையின் முழு வரம்பையும் ஒரு புதிய கண்ணோட்டத்தில் பார்க்க ஒரு தனித்துவமான வாய்ப்பை வழங்குகிறது. டேட் லிவர்பூலில் ஜூன் 22 முதல் அக்டோபர் 28,2012 வரை நடைபெற்ற டர்னர் மோனெட் ட்வாம்ப்லிஃ லேட்டர் பெயிண்டிங்ஸ் என்ற கண்காட்சியிலும் அவரது சில படைப்புகள் காட்டப்பட்டன. 1989 ஆம் ஆண்டில், பிலடெல்பியா கலை அருங்காட்சியகம் அவரது நினைவுச்சின்னமான 10-ஓவிய சுழற்சிக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட நிரந்தர அறைகளைத் திறந்தது, இலியத்தில் ஐம்பது நாட்கள் (1978), அலெக்சாண்டர் போப்பின் இலியட் மொழிபெயர்ப்பை அடிப்படையாகக் கொண்டது. ஹூஸ்டனில் உள்ள மெனில் சேகரிப்பின் சை ட்வாம்ப்லி பெவிலியன், இது ரென்சோ பியானோவால் வடிவமைக்கப்பட்டு 1995 இல் திறக்கப்பட்டது, 1953 முதல் 1994 வரை தேதியிட்ட ட்வாம்ப்லியின் முப்பதுக்கும் மேற்பட்ட ஓவியங்கள், சிற்பங்கள் மற்றும் காகிதத்தில் படைப்புகள் உள்ளன. முனிச்சில் உள்ள பிராண்டோர்ஸ்ட் அருங்காட்சியகத்தில் லெபாண்டோ தொடர் உட்பட 170 படைப்புகள் உள்ளன. லாஸ் ஏஞ்சல்ஸில் புதிதாக திறக்கப்பட்ட பிராட் கலெக்ஷனில் 22 படைப்புகள் உள்ளன. 1995 ஆம் ஆண்டில், தி ஃபோர் சீசன்ஸ் நவீன கலை அருங்காட்சியகத்தின் நிரந்தர சேகரிப்பில் கலைஞரின் பரிசாக நுழைந்தது. சமீபத்திய (1998-1999) டுவாம்ப்லி படைப்பான த்ரீ ஸ்டடீஸ் ஃப்ரம் தி டெமெரேர், ஒரு ட்ரிப்டிக், நியூ சவுத் வேல்ஸின் ஆர்ட் கேலரியால் 2004 ஆம் ஆண்டில் 45 லட்சம் டாலருக்கு வாங்கப்பட்டது. 2010 ஆம் ஆண்டில், டோம்ப்லியின் நிரந்தர தள-குறிப்பிட்ட ஓவியம், உச்சவரம்பு மியூஸி டு லூவ்ரில் உள்ள சாலே டெஸ் ப்ரான்ஸில் வெளியிடப்பட்டது. இந்த வகையில் பங்களிக்க அழைக்கப்பட்ட மூன்றாவது கலைஞர் அவர் மட்டுமே (மற்ற இருவரும் 1950 களில் ஜார்ஜஸ் பிராக் மற்றும் 2010 இல் பிரான்சுவா மோரெலெட்). 2011 ஆம் ஆண்டில், நியூயார்க்கில் உள்ள நவீன கலை அருங்காட்சியகம், சுமார் $75 மில்லியன் மதிப்புள்ள ஒன்பது படைப்புகளை பெரிய அளவில் கையகப்படுத்தியது. பேசஸ் தொடர் மற்றும் ஐந்து வெண்கல சிற்பங்கள் 2014 ஆம் ஆண்டில் டோம்ப்லியின் தோட்டத்தால் டேட் மாடர்னுக்கு வழங்கப்பட்டன. சிகாகோ ஆர்ட் இன்ஸ்டிடியூட் "சை ட்வாம்ப்லிஃ ஸ்கல்ப்சர் செலக்சன்ஸ், 1948-1995" என்ற இரண்டு ஆண்டு கண்காட்சியை நடத்தியது. கண்காட்சியில் 1948 மற்றும் 1995 க்கு இடையில் செய்யப்பட்ட ட்வாம்ப்லியின் சிற்பங்களின் எடுத்துக்காட்டுகள் இடம்பெற்றன, அவை முதன்மையாக பிளாஸ்டர் மற்றும் வெள்ளை வண்ணப்பூச்சில் பூசப்பட்ட மரத்தின் கடினமான கூறுகளால் ஆனவை. இந்த நிறுவனம் அதன் நிரந்தர சேகரிப்பில் கலைஞரின் அச்சிட்டு, வரைபடங்கள் மற்றும் ஓவியங்களையும் வைத்திருக்கிறது. ரெகக்னிஷன் ட்வாம்ப்லி பல விருதுகளைப் பெற்றது. 1984 ஆம் ஆண்டில் அவருக்கு "இன்டர்நேஷனலர் ப்ரீஸ் ஃபர் பில்டெண்டே குன்ஸ்ட் டெஸ் லாண்டெஸ் பேடன்-வுர்டெம்பர்க்" மற்றும் 1987 ஆம் ஆண்டில் "இன்டர்நேஷனலர் ப்ரீஸ் ஃபர் பில்டெண்டே குன்ஸ்ட் டெஸ் லாண்டெஸ் பேடன்-வுர்டெம்பர்க்" விருது வழங்கப்பட்டது. மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க வகையில், அவருக்கு 1996 ஆம் ஆண்டில் ப்ரைமியம் இம்பீரியல் விருது வழங்கப்பட்டது. 1964 ஆம் ஆண்டிலும், 1989 ஆம் ஆண்டிலும், 2001 ஆம் ஆண்டிலும் வெனிஸ் பைனேலில் தனது படைப்புகளை காட்சிப்படுத்த டுவாம்ப்லி அழைக்கப்பட்டார், அப்போது அவருக்கு 49 வது வெனிஸ் பைனேலில் தங்க சிங்கம் வழங்கப்பட்டது. 2010 ஆம் ஆண்டில் அவர் பிரெஞ்சு அரசாங்கத்தால் லெஜியன் டி ஹானர் செவாலியர் ஆனார். 2010 இலையுதிர்காலத்தில் டாசிட்டா டீன் ட்வாம்ப்லியைப் பற்றி எட்வின் பார்க்கர் என்ற தலைப்பில் ஒரு திரைப்படத்தைத் தயாரித்தார். அமெரிக்க சட்டத்தின் கீழ் எழுதப்பட்ட சை ட்வாம்ப்லி அறக்கட்டளை ட்வாம்ப்லியின் உயில், கலைஞரின் கலை மற்றும் பணத்தின் பெரும்பகுதியை சை ட்வாம்ப்லி அறக்கட்டளைக்கு ஒதுக்கியது. இந்த அறக்கட்டளை இப்போது டோம்ப்லியின் பெரும்பாலான படைப்புகளை கட்டுப்படுத்துகிறது. இது 2011 ஆம் ஆண்டில் 70 மில்லியன் டாலர் சொத்துக்களையும், அடுத்த இரண்டு ஆண்டுகளில் 1.5 பில்லியன் டாலர்களையும் பதிவு செய்துள்ளது. 2012 ஆம் ஆண்டில் அப்பர் ஈஸ்ட் சைட் மன்ஹாட்டனில் உள்ள 19 ஈ 82 வது தெருவில் 25 அடி அகலமுள்ள பியூக்ஸ் ஆர்ட்ஸ் மாளிகையை வாங்கியது, ஒரு கல்வி மையத்தையும் ஒரு சிறிய அருங்காட்சியகத்தையும் திறக்க திட்டமிட்டது. கீதா சொத்தில் ஒரு கூடுதல் அடித்தள அலுவலகம் உள்ளது. நான்கு குழு உறுப்பினர்களும் ஒரு வழக்கில் பிரிக்கப்பட்டனர், இது மார்ச் 2014 இல் தீர்க்கப்பட்டது. 2021 ஆம் ஆண்டில், சை ட்வாம்ப்லி அறக்கட்டளை மற்றும் லூவ்ரே ஆகியவை ட்வாம்ப்லியின் தி சீலிங்கின் அங்கீகரிக்கப்படாத புதுப்பித்தல் தொடர்பான ஒரு சர்ச்சையை தீர்த்துக் கொண்டன, இது சாலி டெஸ் ப்ரான்ஸுக்காக உருவாக்கப்பட்ட தள-குறிப்பிட்ட சுவரோவியமாகும், மேலும் கேலரியை கலைஞரின் அசல் வடிவமைப்பிற்கு மீட்டெடுக்கும் திட்டத்திற்கு ஈடாக அறக்கட்டளை வழக்கை கைவிட்டதாக அறிவித்தது. 1990 ஆம் ஆண்டில், ஒரு கிறிஸ்டியின் ஏலம் ட்வாம்ப்லிக்கு ஒரு சாதனையை படைத்தது, அவரது 1971 ஆம் ஆண்டு பெயரிடப்படாத பிளாக்போர்டு ஓவியம் $55 லட்சம் பெற்றது. 2011 ஆம் ஆண்டில், 1967 ஆம் ஆண்டிலிருந்து ஒரு டுவாம்ப்லி படைப்பு, பெயரிடப்படாதது, நியூயார்க்கில் உள்ள கிறிஸ்டிஸில் 15.2 மில்லியன் டாலருக்கு விற்கப்பட்டது. மே 2012 இல் சோதேபியில் 1970 ஆம் ஆண்டு பெயரிடப்படாத (நியூயார்க்) ஓவியத்திற்காக ஒரு புதிய சாதனை படைக்கப்பட்டது, இது 17,4 மில்லியன் டாலர்களுக்கு (13,4 மில்லியன் யூரோக்கள்) விற்கப்பட்டது. 2013 நவம்பரில் சோதேபியின் சமகால கலை விற்பனையில் ஒரு சுருக்கமான, 24-பகுதி மல்டிமீடியம் காகிதப் படைப்பான போயம்ஸ் டு தி சீ (1959) க்கான சாதனை விலை $21.7 மில்லியன் ஆகும். நவம்பர் 12,2014 அன்று கிறிஸ்டியின் சமகால கலை விற்பனையில் ஒரு புதிய விலை சாதனை படைக்கப்பட்டது, அவரது பிளாக்போர்டு தொடரின் பெயரிடப்படாத 1970 ஓவியம் "லாசோ போன்ற எழுத்துக்கள்" $35 மில்லியனைத் தாண்டி $55 மில்லியன் மதிப்பீட்டைப் பெற்றது, இது $69.6 மில்லியனுக்கு (£ 44.3m) விற்கப்பட்டது. நவம்பர், 2015 இல், நியூயார்க் நகரம் (1968) ட்வாம்ப்லியின் மற்றொரு புதிய விலை சாதனையை $70.5 மில்லியனாக அமைத்தது. ஆர்ட்நெட் நியூஸின் கூற்றுப்படி, "ஸ்லேட்-சாம்பல் பின்னணியில் அவரது வர்த்தக முத்திரை சுழலும் வெள்ளை எழுத்துக்களால் மூடப்பட்டிருக்கும் இந்த படைப்பு பென்டகனில் ஒரு குறியாக்கவியலாளராக அவரது அனுபவத்தை நினைவுபடுத்துகிறது". 2007 ஆம் ஆண்டில், ட்வாம்ப்லியின் ஓவியங்கள், ப்ளூமிங், ஏ ஸ்கெட்டரிங் ஆஃப் ப்ளாஸம்ஸ் அண்ட் அதர் திங்ஸ் மற்றும் கேலரிஸ்ட் ய்வோன் லம்பேர்ட்டின் சேகரிப்பிலிருந்து காகிதத்தில் பிற படைப்புகளின் கண்காட்சி ஜூன் முதல் செப்டம்பர் வரை அவிக்னானில் உள்ள சமகால கலை அருங்காட்சியகத்தில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டது. ஜூலை 19,2007 அன்று, கம்போடிய-பிரெஞ்சு கலைஞர் ரிண்டி சாம் ட்வாம்ப்லியின் ட்ரிப்டிக் ஃபைட்ரஸின் ஒரு குழுவை முத்தமிட்டதற்காக போலீசார் கைது செய்தனர். முழு வெள்ளை கேன்வாஸ் கொண்ட குழு, சாமின் சிவப்பு உதட்டுச்சாயத்தால் மூடப்பட்டது, மேலும் அவர் "ஒரு கலைப் படைப்பை தானாகவே சீரழித்ததற்காக" அவிக்னானில் உள்ள நீதிமன்றத்தில் விசாரிக்கப்பட்டார். சாம் நீதிமன்றத்தில் தனது சைகையை ஆதரித்தார்ஃ "ஜெய் ஃபைட் ஜஸ்டே அன் பிசோ. அது வெறும் முத்தம், ஒரு அன்பான சைகை. நான் யோசிக்காமல் முத்தமிட்டேன்; கலைஞர் புரிந்துகொள்வார் என்று நினைத்தேன். இது கலையின் சக்தியால் தூண்டப்பட்ட ஒரு கலைச் செயல் "). அரசு தரப்பு இந்தச் செயலை "ஒரு வகையான நரம்பியல் அல்லது ஒட்டுண்ணித்தனம்" என்று விவரித்தது, ஆனால் சாம் "அவள் என்ன செய்தாள் என்பது பற்றி தெளிவாகத் தெரியவில்லை" என்று ஒப்புக் கொண்டது, அவளுக்கு 4,500 யூரோ அபராதம் விதிக்கப்பட வேண்டும் என்றும் குடியுரிமை வகுப்பில் கலந்து கொள்ள நிர்பந்திக்கப்பட வேண்டும் என்றும் கோரியது. இந்த கலைப்படைப்பு 2 மில்லியன் டாலர் மதிப்புடையதாக மதிப்பிடப்பட்டுள்ளது. நவம்பர் 2007 இல், சாம் குற்றவாளி என்று தீர்ப்பளிக்கப்பட்டு, ஓவியத்தின் உரிமையாளருக்கு €1,000, அது காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டிருந்த அவிக்னான் கேலரிக்கு €500 மற்றும் ஓவியருக்கு €1 செலுத்த உத்தரவிடப்பட்டது. மேற்கோள்கள் பொது ஆதாரங்கள் தி ஆர்ட் இன்ஸ்டிடியூட் ஆஃப் சிகாகோ மீட்டெடுக்கப்பட்டது மே 7,2015 சை ட்வாம்ப்லிஃ சுழற்சிகள் மற்றும் பருவங்கள். நிக்கோலஸ் செரோட்டா தொகுத்துள்ளார். லண்டன்ஃ டேட் பப்ளிஷிங் அண்ட் டிஸ்ட்ரிபியூட்டட் ஆர்ட் பப்ளிஷர்ஸ், 2008. ட்வாம்ப்லி மற்றும் பௌசின்ஃ ஆர்கேடியன் ஓவியர்கள் டுல்விச் பிக்சர் கேலரி ஜூன் 29-செப்டம்பர் 25,2011. மேலும் படிக்க ஜேகபஸ், மேரி. 2016, ரீடிங் சை ட்வாம்ப்லிஃ பெயிண்டில் கவிதை/பிரின்ஸ்டன் பல்கலைக்கழக பிரஸ் டைசன், ஜான் ஏ. "சை ட்வாம்ப்லியின் கார்ட்போர்டு பிரிண்ட்ஸ்ஃ இம்ப்ரெஷன்ஸ், இன்வெர்ஷன்ஸ் அண்ட் டிகம்போசிஷன்", பிரிண்ட் காலாண்டு, தொகுதி. XXXV எண். 1 மார்ச் 2018, பக். 27-38 விக்கார்ட் பனோரமாஃ தி வேர்ல்ட் ஆஃப் சை ட்வாம்ப்லியில் அவரது கலையின் 125 படங்களை வெளிப்புற இணைப்புகள் இணைக்கின்றன. செய்திகள், புத்தகங்கள், காலவரிசை, இணைப்புகள், உயிர், படங்கள் மற்றும் பலவற்றின் விரிவான ஆன்லைன் சேகரிப்பு. VOGUE முதல் NEST: 032c வரை ஹார்ஸ்ட் பி. ஹார்ஸ்டின் CY TWOMBLY இன் ரகசிய வரலாற்றை செயல்படுத்துகிறது. 19, கோடை 2010. ககோசியன் கேலரிஃ சை ட்வாம்ப்லி தி மெனில் கலெக்ஷன்ஃ சை ட்வாம்ப்லி ரோலண்ட் பார்ட்ஸ், சை ட்வாம்ப்லிஃ கலிபோர்னியா பல்கலைக்கழக அச்சகத்தின் படிவங்களின் பொறுப்பில் காகிதம் மற்றும் கலையின் ஞானம் பற்றிய படைப்புகள், 1991. ஐரீன் கிராஸ் குரூஸ், "ட்வாம்ப்லியன் ஸ்பிரிட்ஃ கவிதை மொழி" இதழ் டிஸ்டர்பிஸ் எண் 8 2010. ஐரீன் கிராஸ் குரூஸ், "சை ட்வாம்ப்லி ஒய் எல் மெடிடெர்னியோ. பெர்விவென்சியா டெல் முண்டோ கிளாஸிகோ "ஆர்ஸ் லாங்கா, குவாடெர்னோஸ் டி ஆர்ட், எண் 25,2016, பக். 369-382. 1928 பிறப்புகள் 2011 இறப்புகள் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் அமெரிக்க ஓவியர்கள் 21 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆண் கலைஞர்கள் அமெரிக்க சுருக்கக் கலைஞர்கள் இத்தாலிக்கு குடியேறியவர்கள் அமெரிக்க ஆண் ஓவியர்கள் அமெரிக்க அச்சுத் தயாரிப்பாளர்கள் கலை மாணவர்கள் லீக் நியூயார்க்கின் முன்னாள் மாணவர்கள் இருபால் கலைஞர்கள் இருபால் ஆண்கள் பிளாக் மவுண்டன் கல்லூரியின் முன்னாள் மாணவர்கள் நைட்ஸ் ஆஃப் தி லெஜியன் ஆஃப் ஹானர் டார்லிங்டன் பள்ளியின் முன்னாள் மாணவர்கள் லாஸியோவில் புற்றுநோயால் இறந்தனர் ராயல் அகாடமியின் கவுரவ உறுப்பினர்கள் அமெரிக்க எல்ஜிபிடி கலைஞர்கள் எல்ஜிபிடி மக்கள் வர்ஜீனியாவிலிருந்து அமெரிக்கன் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸ் அண்ட் லெட்டர்ஸ் நவீன ஓவியர்கள் வர்ஜீனியாவிலிருந்து ஓவியர்கள் லெக்சிங்டன், வர்ஜீனியாவிலிருந்து மக்கள் டஃப்ட்ஸ் முன்னாள் மாணவர்கள் வாஷிங்டன் மற்றும் லீ பல்கலைக்கழக முன்னாள் மாணவர்களிடமிருந்து நுண்கலை அருங்காட்சியகத்தின் பிரீமியம் இம்பீரியல் பள்ளியின் பெறுநர்கள்