Picturesque
1782 ஆம் ஆண்டில் வில்லியம் கில்பின் என்பவரால் ஆங்கில கலாச்சார விவாதத்தில் அறிமுகப்படுத்தப்பட்ட அழகியல் இலட்சியம், ஒப்சேஷன்ஸ் ஆன் தி ரிவர் வை மற்றும் சவுத் வேல்ஸின் பல பகுதிகள் போன்றவற்றில் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது. 1770 ஆம் ஆண்டின் கோடையில் தயாரிக்கப்பட்ட ஒரு நடைமுறை புத்தகம், இங்கிலாந்தின் கவர்ச்சியான பயணிகளுக்கு "அழகிய அழகின் விதிகளால் ஒரு நாட்டின் முகத்தை" ஆராய அறிவுறுத்தியது. கோதிக் மற்றும் செல்டிசத்தின் அழகியல் மற்றும் கலாச்சார இழைகளுடன் சேர்ந்து, 18 ஆம் நூற்றாண்டின் வளர்ந்து வரும் காதல் உணர்திறனின் ஒரு பகுதியாக இருந்தது. "அழகியல்" என்ற சொல்லை மற்ற இரண்டு அழகியல் இலட்சியங்களுடனான உறவில் புரிந்து கொள்ள வேண்டும்ஃ அழகான மற்றும் கம்பீரமான. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் கடைசி மூன்றில், அழகு மற்றும் மேன்மை பற்றிய அனுபவங்களை பகுத்தறிவற்றவை என்று பார்ப்பதன் மூலம் அறிவொளி மற்றும் அழகியல் பற்றிய பகுத்தறிவுவாத கருத்துக்கள் சவால் செய்யப்பட்டன. அழகியல் அனுபவம் என்பது ஒரு பகுத்தறிவு முடிவு மட்டுமல்ல-ஒருவர் ஒரு இனிமையான வளைந்த வடிவத்தைப் பார்த்து அது அழகாக இருப்பதாக முடிவு செய்யவில்லை; மாறாக அது இயற்கையாகவே அடிப்படை மனித உள்ளுணர்வின் விஷயமாக வந்தது. எட்மண்ட் பர்க் தனது 1757 ஆம் ஆண்டில், உன்னதமான மற்றும் அழகான நமது யோசனைகளின் தோற்றம் குறித்த ஒரு தத்துவ விசாரணை, மென்மையான மென்மையான வளைவுகள் ஆண் பாலியல் ஆசையை ஈர்த்தன, அதே நேரத்தில் உன்னதமான கொடூரங்கள் சுய பாதுகாப்புக்கான நமது ஆசைகளை ஈர்த்தன என்று வாதிட்டார். இந்த இரண்டு பகுத்தறிவார்ந்த இலட்சியப்படுத்தப்பட்ட நிலைகளுக்கு இடையில் இருந்த சாத்தியக்கூறுகளைக் காட்டும் வகையில், அழகு மற்றும் உன்னதமான இந்த எதிர் கொள்கைகளுக்கு இடையே ஒரு மத்தியஸ்தராக அழகிய தோற்றம் உருவானது. தாமஸ் கிரே 1765 ஆம் ஆண்டில் ஸ்காட்டிஷ் ஹைலேண்ட்ஸ் பற்றி எழுதியது போலஃ "மலைகள் பரவசமாக உள்ளன. கடவுளின் அந்த பயங்கரமான உயிரினங்களைத் தவிர வேறு யாருக்கும் இவ்வளவு அழகை எப்படி இவ்வளவு திகிலுடன் இணைப்பது என்று தெரியாது ". வரலாற்று பின்னணி மற்றும் வளர்ச்சி இத்தாலியில் மறுமலர்ச்சியின் பிற்பகுதியில் சொற்பொழிவில் ஒரு தலைப்பாக அழகிய தலைப்பு வந்தது, அங்கு வசாரி (1550), லோமாஸ்ஸோ (1584) மற்றும் ரிடோல்ஃபி (1648) போன்ற இத்தாலிய எழுத்தாளர்களுடன் பார்த்தபடி பிட்டோரெஸ்கோ என்ற சொல் கலை எழுத்துக்களில் பயன்படுத்தப்படத் தொடங்கியது. பதினேழாம் நூற்றாண்டில் டச்சு ஓவியர்கள் ஓவியத்தின் முன்னேற்றங்களை "ஓவியர் போன்றது" (ஷில்டர்-ஆச்சிக்) என்று விவாதித்ததைப் போலவே, ஓவியத்தில் ஒரு பொருளை சித்தரிக்கும் முறைக்கு இந்த வார்த்தை பயன்படுத்தப்படுகிறது, தோராயமாக "கிளாசிக்கல் அல்லாத" அல்லது "கல்வி அல்லாத வகையில் வரையப்பட்டது" என்ற அர்த்தத்தில். வட ஐரோப்பாவில் அழகிய ஒரு சுவையை நிறுவுவதில் நிலப்பரப்பு ஓவியம் மிகவும் முக்கிய பங்கு வகித்தது, இதில் டச்சுக்காரர்களின் யதார்த்தவாதம் குறிப்பிடத்தக்க பங்கைக் கொண்டிருந்தது. இதை ஐரோப்பாவின் பிற முன்னேற்றங்களிலிருந்து தனித்தனியாக பார்க்க முடியாது. கிளாட் லோரெய்ன் (1604-1682) ஒரு நன்கு அறியப்பட்ட பிரெஞ்சு ஓவியர் ஆவார், அவர் ரோமில் பூசின் (1594-1665) போன்ற நிலப்பரப்பு ஓவியத்தை உருவாக்கினார். இரண்டு ஓவியர்களும் ஓரளவு கடினமான, ஒழுக்கமான பாணியில் வேலை செய்தனர், தொல்பொருள் எச்சங்கள் மற்றும் உயரமான பைன் மரங்கள் மீது கவனம் செலுத்தினர், அதைத் தொடர்ந்து பல டச்சுக்காரர்களும் ரோமுக்கு பயணம் செய்தனர். விரைவில், ஆரோக்கியமான, உயரமான மரங்களால் சுருக்கப்படும் அழகில் பரிபூரணத்தின் பாரம்பரிய இலட்சியத்திலிருந்து விலகி, நிலப்பரப்பு ஓவியர்கள் உலர்ந்த பழைய மரத்தின் உன்னதத்தன்மையைக் கண்டுபிடித்தனர்; ஜான் வான் கோயன் (1641) எழுதிய இரண்டு உலர்ந்த ஓக் மரங்கள் நன்கு அறியப்பட்ட எடுத்துக்காட்டு. பிரெஞ்சு நிலப்பரப்பு ஓவியத்தின் கிளாசிக்கலிசத்திற்கு ஒரு பதிலைக் கண்டுபிடிக்க முயற்சித்தவர்களுக்கு, இயற்கையின் உன்னதத்தன்மையைப் பிடித்த ஒரு காட்டு கண்புரை தனிமையான ஸ்ப்ரூஸ் ஒரு தொடர்ச்சியான கருப்பொருளாக மாறியது, இது மிகவும் வெளிப்படையாக ஜேக்கப் வான் ரூஸ்டேலால் வெளிப்படுத்தப்பட்டது. இந்த ஓவியர் ஐரோப்பாவில் உள்ள அழகிய தோட்டங்களின் ஆரம்பகால பிரதிநிதித்துவங்களாகக் காணக்கூடிய அழகிய தோட்டக் காட்சிகளை வரைந்தார். ஆங்கில தோட்டங்களில் இதேபோன்ற இயற்கை நிலப்பரப்பு வில்லியம் மற்றும் மேரியைச் சுற்றியுள்ள கலாச்சாரத் துறைகளுக்குள் வெளிப்பட்டது, இதிலிருந்து ஆங்கில நிலப்பரப்பில் அழகிய விவாதம் நடைபெற்றது. இங்கிலாந்தில், "ஒரு படத்தின் முறையில்; ஒரு படமாக மாற்றுவதற்கு ஏற்றது" என்று பொருள்படும் "பிக்சர்க்" என்ற சொல், 1703 ஆம் ஆண்டிலேயே (ஆக்ஸ்போர்டு ஆங்கில அகராதி) பயன்படுத்தப்பட்ட ஒரு வார்த்தையாகும், இது பிரெஞ்சு பிடோரெஸ்க் மற்றும் இத்தாலிய பிடோரெஸ்க்கோ ஆகியவற்றிலிருந்து பெறப்பட்டது. கில்பினின் எஸ்ஸே ஆன் பிரிண்ட்ஸ் (1768) சித்திரத்தை "ஒரு படத்தில் ஏற்றுக்கொள்ளக்கூடிய அந்த விசித்திரமான வகையான அழகை வெளிப்படுத்தும் ஒரு சொல்" (ப. xii) என்று வரையறுத்தது. "பிக்சர்க்" என்று அழைக்கப்படும் சித்திர வகை 17 ஆம் நூற்றாண்டில் தோன்றியது மற்றும் 18 ஆம் நூற்றாண்டில் செழித்தது. பாரம்பரிய முறையில் அழகை சித்தரிப்பதோடு, பதினெட்டாம் நூற்றாண்டின் கலைஞர்கள் அதை மேலிருந்து கீழ் வரை மிகைப்படுத்தலாம். அவர்களின் முன்-காதல் உணர்திறன் உன்னதமானதை விரும்பலாம் அல்லது அழகியதைக் கண்டு மகிழ்ச்சியடையலாம். கிறிஸ்டோபர் ஹஸ்ஸியின் கூற்றுப்படி, "கம்பீரத்தின் மிகச்சிறந்த குணங்கள் பரந்த தன்மை மற்றும் தெளிவற்ற தன்மை மற்றும் அழகான மென்மை மற்றும் மென்மை கொண்டவை" என்றாலும், உருவத்தின் பண்புகள் "கடினத்தன்மை மற்றும் திடீர் மாறுபாடு ஆகியவை வடிவம், நிறம், ஒளி மற்றும் ஒலியின் ஒழுங்கின்மையுடன் இணைந்தன". முதல் விருப்பம் ஒத்திசைவான மற்றும் கிளாசிக்கல் (அதாவது அழகு); இரண்டாவது, பிரம்மாண்டமான மற்றும் திகிலூட்டும் (அதாவது கம்பீரமான); மற்றும் மூன்றாவது, கிராமிய, முதல் இரண்டு விருப்பங்களின் அழகிய மற்றும் இணைக்கும் குணங்களுடன் தொடர்புடையது. ஹஸ்ஸியின் இந்த மூன்று வரையறை, நவீனமானது என்றாலும், 1794 இல் உவேடேல் பிரைஸ் விளக்கியது போல், சகாப்தத்தின் கருத்தாக்கத்திற்கு உண்மை. இந்த மூன்று அழகியல் போக்குகளுக்கு பிரைஸ் அளித்த எடுத்துக்காட்டுகள் ஹேண்டலின் இசையை கம்பீரமாகவும், ஆர்காஞ்சலோ கோரெல்லியின் பாஸ்டரலில் அழகாகவும், டச்சு நிலப்பரப்பின் ஓவியம் அழகியதாகவும் இருந்தது. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் முற்றிலும் இயற்கையான இன்ப சுற்றுப்பயணம் என்ற யோசனை ஆங்கில லீசர் வர்க்கத்தின் மத்தியில் பிடிக்கத் தொடங்கியது. இந்த புதிய உருவம் சமச்சீர் மற்றும் சரியான விகிதாச்சாரங்களின் கொள்கைகளை புறக்கணித்தது, அதே நேரத்தில் "தற்செயலான ஒழுங்கின்மை" மீது அதிக கவனம் செலுத்தியது, மேலும் தனித்துவம் மற்றும் பழமைவாதம் என்ற கருத்தை நோக்கி மேலும் நகர்ந்தது. வில்லியம் கில்பினின் பணி நன்கு நிறுவப்பட்ட கிராண்ட் டூர் சித்தாந்தத்திற்கு ஒரு நேரடி சவாலாக இருந்தது, கிராமப்புற பிரிட்டனின் ஆய்வு கண்டத்தின் கிளாசிக்கல் சார்ந்த சுற்றுப்பயணங்களுடன் எவ்வாறு போட்டியிட முடியும் என்பதைக் காட்டுகிறது. ஒழுங்கற்ற, கிளாசிக்கல் எதிர்ப்பு இடிபாடுகள் விரும்பத்தக்க காட்சிகளாக மாறியது. 17 ஆம் நூற்றாண்டின் நிலப்பரப்பு ஓவியர் கிளாட் லோரெய்னின் பெயரால் பெயரிடப்பட்ட கிளாட் கிளாஸ் என்று அழைக்கப்படும் காட்சியை வடிவமைக்கவும் இருட்டாகவும் செய்ய வண்ணமயமான சிறிய கண்ணாடிகளைப் பயன்படுத்தி ஓவியங்களை உருவாக்குவதற்காக அழகிய வேட்டைக்காரர்கள் ஏரி மாவட்டத்தை கூட்டத் தொடங்கினர், அவரது படைப்பு வில்லியம் கில்பின் காட்சிக்கு ஒத்ததாகவும், பின்பற்றத் தகுதியானதாகவும் இருந்தது. இந்த புதிய சுற்றுலாப் பயணிகள் தங்களைப் பற்றி பெரிய விளையாட்டு வேட்டைக்காரரைக் கொண்டிருந்தனர், மேலும் அவர்கள் காட்டுமிராண்டித்தனமான நிலப்பரப்புகளுடன் சந்தித்ததைப் பற்றி பெருமிதம் கொண்டனர். அழகிய வேட்டைக்காரர்கள் காட்டு காட்சிகளை "பிடிக்க" முயன்றனர், மேலும் அவற்றை விற்க அல்லது அவர்களின் வரைதல் அறையின் சுவர்களில் சட்டகங்களில் தொங்கவிடுவதற்காக அவற்றை சித்திர கோப்பைகளாக "பொருத்த" முயன்றனர். கில்பின் கேட்டார்ஃ "இயற்கையின் அழகைப் பின்தொடர்வது விருப்பமுள்ள மனிதனுக்கு இருப்பதை விட, ஒரு அற்பமான விலங்கைப் பின்தொடர்வது விளையாட்டு வீரருக்கு அதிக மகிழ்ச்சியாக இருக்கும் என்று நாம் கருதலாமா?" கில்பின், த்ரீ எஸ்ஸேஸ்ஃ ஆன் பிக்சர்க் பியூட்டி, ஆன் பிக்சர்க் டிராவல் மற்றும் ஆன் ஸ்கெச்சிங் லேண்ட்ஸ்கேப் என்ற வெளியீட்டில் எட்மண்ட் பர்க் வகையிலிருந்து அழகை வேறுபடுத்தினார். அழகிய இயற்கையைத் தேடுவதற்காக நிலப்பரப்பில் பயணம் செய்தபோது தனது அனுபவத்தை கில்பின் விளக்கினார். 1815 ஆம் ஆண்டில் போர்களுக்குப் பிறகு ஐரோப்பா மீண்டும் பயணிக்கக் கிடைத்தபோது, இத்தாலியில் அழகிய வேட்டைக்காரர்களுக்கான புதிய துறைகள் திறக்கப்பட்டன. 1820 ஆம் ஆண்டில் அன்னா பிரவுனெல் ஜேம்சன் எழுதினார்ஃ "நான் ஒருபோதும் இத்தாலிக்குச் சென்றிருக்காவிட்டால், அழகிய என்ற வார்த்தையை நான் ஒருபோதும் புரிந்து கொண்டிருக்கக் கூடாது என்று நான் நினைக்கிறேன்", அதே நேரத்தில் ஹென்றி ஜேம்ஸ் 1870 களில் அல்பனோவில் ஆச்சரியப்பட்டார்ஃ "நான் என் வாழ்நாள் முழுவதும் அழகியதைப் பற்றி பேசியுள்ளேன், இப்போது இறுதியாக நான் அதைப் பார்க்கிறேன்". தொலைதூர கிழக்கு, தெளிவற்றதாகவும் தொலைதூரமாகவும் தோன்றினாலும், தொலைதூர கிழக்கு, சீனா மற்றும் ஜப்பான் ஆகியவை அழகிய சுவையை ஊக்குவிப்பதில் கணிசமான பங்கைக் கொண்டிருந்தன. சர் வில்லியம் டெம்பிள் (1628-1699) ஐரோப்பா முழுவதும் பயணம் செய்த ஒரு அரசியல்வாதி மற்றும் கட்டுரையாளர் ஆவார். 1685 ஆம் ஆண்டில் அவரது கட்டுரை அபான் தி கார்டன்ஸ் ஆஃப் எபிக்யூரஸ்; அல்லது ஆஃப் கார்டனிங், அவர் "சீனர்களின்" சுவை என்று அழைத்ததை விவரித்தார். நம்மிடையே [ஐரோப்பியர்கள்], கட்டிடம் மற்றும் நடவு ஆகியவற்றின் அழகு முக்கியமாக சில குறிப்பிட்ட விகிதாச்சாரங்கள், சமச்சீர் அல்லது சீரான தன்மைகளில் வைக்கப்படுகிறது; நமது நடைப்பயணங்களும் மரங்களும் ஒருவருக்கொருவர் பதிலளிக்கும் வகையில், சரியான தூரத்தில் உள்ளன. சீனர்கள் இந்த நடவு முறையை வெறுக்கிறார்கள், மேலும், நூறு சொல்லக்கூடிய ஒரு சிறுவன், நேரான கோடுகளில் மரங்களை நடலாம், மீண்டும் ஒருவருக்கொருவர் எதிராக, எவ்வளவு நீளம் மற்றும் அளவிற்கு அவர் விரும்புகிறார் என்று கூறுகிறார்கள். ஆனால் அவர்களின் கற்பனையின் மிகப்பெரிய வரம்பு கற்பனையான உருவங்களில் பயன்படுத்தப்படுகிறது, அங்கு அழகு பெரியதாக இருக்கும், மேலும் கண்ணைத் தாக்கும், ஆனால் பொதுவாகவோ அல்லது எளிதில் கவனிக்கப்படக்கூடிய பகுதிகளின் எந்த வரிசையும் மனநிலையும் இல்லாமல்ஃ மேலும், இந்த வகையான அழகைப் பற்றி எங்களுக்கு எந்தக் கருத்தும் இல்லை என்றாலும், அதை வெளிப்படுத்த அவர்களுக்கு ஒரு குறிப்பிட்ட சொல் உள்ளது, மேலும், முதல் பார்வையில் அது தங்கள் கண்ணில் அடிப்பதை அவர்கள் கண்டால், ஷராவத்கி நன்றாக இருக்கிறது அல்லது பாராட்டத்தக்கது அல்லது அத்தகைய மரியாதையின் வெளிப்பாடு என்று கூறுகிறார்கள். சிறந்த இந்திய ஆடைகள், அல்லது அவர்களின் சிறந்த திரைகள் அல்லது பர்செல்லன்களில் ஓவியம் வரைவதை யார் கவனித்தாலும், அவர்களின் அழகு இந்த வகையானது (அதாவது) ஒழுங்கற்றது என்பதைக் காண்பார்கள். (1690:58) அலெக்சாண்டர் போப் 1724 ஆம் ஆண்டின் ஒரு கடிதத்தில், கோயிலின் தூர கிழக்கைப் பற்றி குறிப்பிடுகிறார்ஃ "பாபிலோனின் தொங்கும் தோட்டங்கள், சைரஸின் சொர்க்கம் மற்றும் சீனாவின் ஷராவக்கியைப் பொறுத்தவரை, எனக்கு 'எம்' பற்றிய யோசனைகள் குறைவாகவோ அல்லது இல்லாமலோ உள்ளன; சில ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு ஹொரேஸ் வால்போல் குறிப்பிடுகிறார்," நான் ஷராவக்கியை விரும்புகிறேன், அல்லது சீன சமச்சீர் ஆசை, கட்டிடங்களில், மைதானங்கள் அல்லது தோட்டங்களில் உள்ளதைப் போல "(1750). பதினெட்டாம் மற்றும் பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டின் சொற்பொழிவுகளில் தூர கிழக்கத்திய ஒழுங்கின்மை மற்றும் ஷராவத்கி பற்றிய கற்பனைகள் அடிக்கடி திரும்புகின்றன. பல எழுத்தாளர்கள் தோட்ட வடிவமைப்பிற்கான பல்வேறு சீன மற்றும் ஜப்பானிய சொற்களுக்கு ஷராவத்கியின் சொற்பிறப்பியல் கண்டுபிடிக்க முயற்சித்துள்ளனர். இரண்டு சீன எழுத்தாளர்கள் சீன வெளிப்பாடுகளான சாலுவோ குய்சி "கவனக்குறைவான அல்லது ஒழுங்கற்ற கிருபையின் மூலம் ஈர்க்கக்கூடிய அல்லது ஆச்சரியப்படுவதற்கான தரம்" (சாங் 1930) மற்றும் சான்லான் வைஷி "கோளாறால் சுவையாக உயிர்ப்பிக்கப்பட்ட இடம்" (சியான் 1940) ஆகியவற்றை பரிந்துரைத்தனர். ஈ. வி. கேடன்பி (1931) ஜப்பானிய சொரோவாஜி என்பதிலிருந்து பெறப்பட்ட ஆங்கில ஷராவத்கியை முன்மொழிந்தார், இது "வழக்கமானதாக இல்லை", இது சொரோவாஸுவின் பழைய வடிவம் "முழுமையற்றது; சமத்துவமற்றது (அளவில்); சீரற்றது; ஒழுங்கற்றது". எஸ். லாங் மற்றும் நிக்கோலஸ் பெவ்ஸ்னர் (1949) ஆகியோர் இந்த இரண்டு சான்றளிக்கப்படாத சீன சொற்களையும் நிராகரித்தனர், ஜப்பானிய சோரோவாஜியை சந்தேகித்தனர், மேலும் கோயில் "ஷராவத்கி" என்ற வார்த்தையை தானே உருவாக்கியது என்று பரிந்துரைத்தனர். இந்த எழுத்தாளர்கள் கோயிலின் கண்டுபிடிப்பை வரவிருக்கும் யோசனைகளின் பின்னணியில் அழகிய இடத்தில் வைத்தனர். பி. குவென்னெல் (1968) இந்த வார்த்தையை எந்த சீன வார்த்தையிலும் கண்டுபிடிக்க முடியாது என்று ஒப்புக் கொண்டார், மேலும் ஜப்பானிய சொற்பிறப்பியலுக்கு ஆதரவளித்தார். தாகாவ் ஷிமாடா (1997) கோயில் போற்றப்படும் ஒழுங்கற்ற அழகு ஜப்பானிய தோட்டங்களின் சிறப்பியல்பு என்று நம்பினார், அவை கட்டப்பட்ட ஒழுங்கற்ற நிலப்பரப்பு காரணமாக, ஜப்பானிய வார்த்தையான சவாரினை () "தொட வேண்டாம்; விஷயங்களை தனியாக விடுங்கள்" என்று ஒப்பிட்டார். சியரன் முர்ரே (1998,1999) ஜப்பானிய தோட்டங்களுக்குச் சென்ற டச்சு பயணிகளிடமிருந்து ஷராவத்கி என்ற வார்த்தையை கோயில் கேட்டதாகக் கூறுகிறார், ஆக்ஸ்போர்டு ஆங்கில அகராதியைப் பின்பற்றி, இது நேரடி வரையறை இல்லாமல் ஷராவத்கியில் நுழைகிறது, கோயில் மேற்கோளின் கீழ் ஒரு பளபளப்பைத் தவிர. இது சொற்பிறப்பியல் "அறியப்படாத தோற்றம் கொண்டது; சீன அறிஞர்கள் அது அந்த மொழியைச் சேர்ந்ததாக இருக்க முடியாது என்பதை ஒப்புக்கொள்கிறார்கள். பயணிகளிடமிருந்து தானே கேள்விப்பட்டதைப் போல கோயில் பேசுகிறது "என்று கூறினார். கிழக்கு-மேற்கு உரையாடல்கள் மற்றும் தாக்கங்கள் மிகவும் திரவமாக இருந்த ஒரு காலத்தில் அனைத்து கிழக்கத்திய இனங்களையும் உள்ளடக்கிய போர்வையில் கோயில் "சீனர்களை" பயன்படுத்தியது என்று சியரன் முர்ரே வலியுறுத்துகிறார். ஷராவத்கி மற்றும் தெற்கு ஜப்பானிய கியூஷு பேச்சுவழக்கு உச்சரிப்பு ஷோரோவாஜி ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான ஒற்றுமையையும் அவர் காண விரும்பினார். ஜப்பானிய தோட்ட வரலாற்றின் குறிப்பிடத்தக்க அறிஞரான வைப் குய்டர்ட், வில்லியம் கோயிலின் நல்ல நண்பரான கான்ஸ்டான்டிஜ்ன் ஹைஜென்ஸைச் சுற்றியுள்ள வட்டங்களில் நடந்த சொற்பொழிவில் ஷராவாத்கியை உறுதியாக முன்வைத்தார், இது தோட்ட வடிவமைப்பு உட்பட பயன்பாட்டுக் கலைகளைச் சேர்ந்த ஜப்பானிய அழகியல் பகிர்வு என்ற சொல்லைக் கண்டறிந்தது. கவனமாக கையாளப்பட்ட தோட்ட வடிவமைப்புக்கு பதிலாக மகிழ்ச்சியான சூழ்நிலை என்று அவர் வகைப்படுத்திய காட்டு ஒழுங்கின்மையை கோயில் தவறாகப் புரிந்து கொண்டது. இயற்கை குறைபாடுகள் மற்றும் இடஞ்சார்ந்த முரண்பாடுகளை முன்னிலைப்படுத்தும் அவரது யோசனை இங்கிலாந்தில் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் "ஷராவத்கி தோட்டங்களை" வடிவமைப்பதற்கான உத்வேகமாக இருந்தது. 1738 ஆம் ஆண்டில் கட்டப்பட்ட ஸ்டோவ் ஹவுஸில் வில்லியம் கென்ட்டின் "எலிசியன் ஃபீல்ட்" மிகவும் பிரபலமான எடுத்துக்காட்டு ஆகும். கோவிலின் நாகரீகமான "ஷராவத்கி" தோட்ட வடிவமைப்பின் வளர்ச்சியைத் தொடர்ந்து எட்மண்ட் பர்க்கின் 1757 ஆம் ஆண்டு உன்னதமான மற்றும் அழகான நமது யோசனைகளின் தோற்றம் குறித்த ஒரு தத்துவ விசாரணை நடைபெற்றது. பர்க் மூன்றாவது வகையை பரிந்துரைத்தார், அதில் அந்த விஷயங்கள் அடங்கும், அவை கம்பீரத்துடன் பிரமிக்கவோ அல்லது அழகுடன் மகிழ்ச்சியை ஏற்படுத்தவோ இல்லை. அவர் அதை "கண்கவர்" என்று அழைத்தார், மேலும் மற்ற வகைகளால் தூண்டப்பட்ட இரண்டு பகுத்தறிவு நிலைகளுக்குள் பொருந்த முடியாத அனைத்தையும் குறிக்க தகுதி பெற்றார். வில்லியம் கில்பின் தொடங்கி ரிச்சர்ட் பெய்ன் நைட், உவேடேல் பிரைஸ் மற்றும் ஹம்ப்ரி ரெப்டன் ஆகியோரைத் தொடர்ந்து ஆங்கில எழுத்தாளர்களின் பரபரப்பானது, அனைவரும் அழகிய படத்தை விளம்பரப்படுத்த அழைப்பு விடுத்தனர். இங்கிலாந்தின் கிராமப்புறங்களில் சுற்றுப்பயணம் செய்ததன் தகுதிகள் குறித்து கில்பின் விரிவாக எழுதினார். வடக்கு இங்கிலாந்து மற்றும் ஸ்காட்லாந்தின் இயற்கையாகவே மனச்சோர்வடைந்த, கரடுமுரடான, மேய்ச்சல் மற்றும் தொடப்படாத நிலப்பரப்பு வளர்ந்து வரும் நடுத்தர வர்க்கங்களுக்கு பொருத்தமான முயற்சியாக இருந்தது, மேலும் கில்பின் பெரிய ஐரோப்பிய நகரங்களின் வரலாற்று சிறப்புமிக்க உயரடுக்கு சுற்றுப்பயணத்திற்கு பதிலாக தாயகத்திற்கு பயணம் செய்வது கிட்டத்தட்ட தேசபக்தி என்று நினைத்தார். ஒருவரின் அரசியல் மற்றும் சமூக நிலைப்பாட்டை மேம்படுத்துவதற்காக ஒருவரின் வீட்டை வடிவமைப்பதில் பயணத்தின் பங்கு மற்றும் அதன் ஒருங்கிணைப்பு ஆகியவை அழகிய பாணி இயக்கத்தின் முக்கிய ஒற்றுமைகளில் ஒன்றாகும். ஒரு படத்திற்கு பொருத்தமான இயற்கையின் காட்சி குணங்கள் என்பது அழகிய ஒரு எளிய விளக்கமாகும். இருப்பினும், லாக்கியன் தத்துவம் இயற்கையை உருவகம் மற்றும் பாரம்பரிய முயற்சிகளின் சிறந்த வடிவங்களிலிருந்து விடுவித்தது, அடிப்படையில் நிலப்பரப்புகள் மற்றும் தாவரங்கள் இரண்டிலும் உள்ள குறைபாடுகளை தழுவியது. இந்த வழியில் இந்த யோசனை கிளாட் டெருயட் மற்றும் நிக்கோலஸ் பௌசின் போன்ற சிறந்த நிலப்பரப்பு ஓவியர்களின் ஆய்வுக்கு அப்பால், எபிசோடிக், தூண்டுதல் மற்றும் சிந்தனை நிலப்பரப்புகளை உருவாக்குவதற்கான பரிசோதனைக்கு முன்னேறியது, இதில் கூறுகள் ஒரு தனிப்பட்ட படமாக அவற்றின் மொத்த விளைவுக்காக இணைக்கப்பட்டன. நிலப்பரப்பு தோட்டக்கலையில் அழகிய பாணி என்பது இயற்கையின் நனவான கையாளுதலாகும், இது முன்நிலைகள், நடுத்தர நிலங்கள் மற்றும் பின்னணிகளை உருவாக்குகிறது, இது ஆத்திரமூட்டும் முறையான கூறுகளின் தேர்வை முன்னிலைப்படுத்த ஒரு நடவடிக்கையாகும்-சுருக்கமாக ஹம்ப்ரி ரெப்டனின் பிற்கால கையகப்படுத்தல். பயன்பாட்டு வடிவமைப்பு (ஷராவத்கி) பற்றிய ஒரு யோசனை பரவியது தனித்துவமானது, இதன் விளைவாக தோட்டங்களின் வகைப்பாடு உருவானது, இது அழகிய பாணியின் முன்னோடியாக செயல்பட்டது. இந்த அழகியல் விருப்பத்தேர்வுகள் ஒருவரின் சொந்த நாட்டிலிருந்து பொருட்கள் மற்றும் இயற்கைக்காட்சிகளை இணைக்கும் தேசியவாத அறிக்கைகள், ஒட்டுமொத்த அனுபவத்தை ஆணையிடும் வழிமுறைகளை வடிவமைத்தல் மற்றும் அவற்றை ஊக்குவிக்க "இயற்கை" இயற்கைக்காட்சிகளை கையாளும் போது ஒழுங்கற்ற குணங்களை ஒரே நேரத்தில் தழுவுதல் ஆகியவற்றால் உந்தப்பட்டன. இந்த ஒப்பீட்டின் முக்கியத்துவம் நவீனத்துவம் மற்றும் நவீனமயமாக்கலின் தொடக்கத்தில் அதன் இருப்பிடத்தில் உள்ளது, இது இயற்கையை கணித ரீதியாக குறைவாக ஒழுங்குபடுத்த அனுமதிக்கப்பட்ட ஒரு காலகட்டத்தைக் குறிக்கிறது, ஆனால் தலையீடு இன்னும் மிக முக்கியமானது, ஆனால் அடோல்ஃப் அல்பாண்டின் பார்க் டெஸ் புட்ஸ் சௌமாண்ட் மற்றும் ஃப்ரெடெரிக் லா ஓல்ம்ஸ்டெட்டின் சென்ட்ரல் பார்க் போன்ற தொழில்நுட்ப ரீதியாக சிறிது நேரத்திற்குப் பிறகு கலவையாகவும் மறைக்கப்படலாம். 1930 கள் மற்றும் 1940 களில் ஆசிரியர் ஹூபர்ட் டி க்ரோனின் ஹேஸ்டிங்ஸ் பிரிட்டனில் நவீன கட்டிடக்கலையை பிரபலப்படுத்தும் முயற்சியில் கட்டிடக்கலை மதிப்பாய்வைப் பயன்படுத்தினார். கட்டிடக்கலை மதிப்பாய்வில் வெளியிட்ட எழுத்தாளர்களில் பால் நாஷ், ஜான் பைப்பர், ஜேம்ஸ் மவுட் ரிச்சர்ட்ஸ், ஜான் பெட்ஜெமான், நிக்கோலஸ் பெவ்ஸ்னர் மற்றும் கார்டன் கல்லன் ஆகியோர் அடங்குவர். குரோனின் ஹேஸ்டிங்ஸ் மிகையதார்த்தவாதம், சுருக்கம், நவ-ரொமாண்டிஸிஸம் மற்றும் பகுத்தறிவுவாதம் ஆகியவற்றின் வெவ்வேறு நிலப்பரப்பு தத்துவங்களை கண்கவர் தலைப்பின் கீழ் இணைத்தார். க்ரோனின் ஹேஸ்டிங்ஸ் தனது நகர்ப்புற திட்டமிடல் தத்துவத்தை டவுன்ஸ்கேப்பாக மேம்படுத்தினார். 1944 ஆம் ஆண்டில் அவர் "வெளிப்புற அலங்காரம் அல்லது ஷராவக்கிஃ நகர்ப்புற நிலப்பரப்பை உருவாக்கும் கலை" என்ற புத்தகத்தை வெளியிட்டார். குறிப்பிடத்தக்க படைப்புகளான வில்லியம் காம்பே மற்றும் தாமஸ் ரோலண்ட்சன் ஆகியோர் 1809 ஆம் ஆண்டு ஒரு கவிதையை வெளியிட்டனர், இது தி டூர் ஆஃப் டாக்டர் சிண்டாக்ஸ் இன் சர்ச் ஆஃப் தி பிக்சர்க் என்று அழைக்கப்படுகிறது, இது சிறந்த மற்றும் பிரபலமாக வளைந்த சித்திர வேட்டைக்காரர்களின் நையாண்டியாகும். வில்லியம் கில்பின், த்ரீ எஸ்ஸேஸ்ஃ ஆன் பிக்சர்க் பியூட்டி; ஆன் பிக்சர்க் டிராவல்; அண்ட் ஆன் ஸ்கெச்சிங் லேண்ட்ஸ்கேப்ஃ இதனுடன் ஒரு கவிதை சேர்க்கப்பட்டுள்ளது, ஆன் லேண்ட்ஸ்கேப் பெயிண்டிங் லண்டனில் வெளியிடப்பட்டது, 1792. கிறிஸ்டோபர் ஹஸ்ஸி, தி பிக்சர்ஸ்குஃ ஸ்டடீஸ் இன் எ பாயிண்ட் ஆஃப் வியூ, 1927 இந்த அணுகுமுறையின் வளர்ச்சியில் நவீன சிந்தனையை மையமாகக் கொண்டது. அழகிய யோசனை தோட்ட வடிவமைப்பு மற்றும் நடவு வடிவமைப்பில் ஆழமான தாக்கத்தை ஏற்படுத்துகிறது. ரிச்சர்ட் பெய்ன் நைட், சுவையின் கோட்பாடுகளுக்கு ஒரு பகுப்பாய்வு விசாரணை, விரைவில் தொடர்ந்தது, மேலும் பல பதிப்புகளில் சென்றது, அதை ஆசிரியர் திருத்தி விரிவுபடுத்தினார். உய்வேடேல் பிரைஸ், அற்புதமான மற்றும் அழகானவற்றுடன் ஒப்பிடுகையில் அழகிய ஒரு கட்டுரை; மற்றும் உண்மையான நிலப்பரப்பை மேம்படுத்தும் நோக்கத்திற்காக படங்களைப் படிப்பது பற்றிய பயன்பாடு, திருத்தப்பட்டது. பதிப்பு லண்டன், 1796. ஹம்ப்ரி ரெப்டன் இயற்கை வடிவமைப்பு பயிற்சிக்கு அழகிய கோட்பாட்டைப் பயன்படுத்தினார். பிரைஸ் அண்ட் நைட்டின் படைப்புகளுடன் இணைந்து, வடிவமைக்கப்பட்ட நிலப்பரப்புகள் முன்புறம், நடுத்தர மைதானம் மற்றும் பின்னணி கொண்ட நிலப்பரப்பு ஓவியங்களைப் போல இயற்றப்பட வேண்டும் என்ற 'அழகிய கோட்பாட்டிற்கு' இது வழிவகுத்தது. முன் மைதானம் கலையின் சாம்ராஜ்யமாக இருக்க வேண்டும் (முறையான வடிவியல் மற்றும் அலங்கார நடவு), நடுத்தர மைதானம் லான்செலாட் "திறன்" பழுப்பு நிறத்தால் உருவாக்கப்பட்ட வகையின் ஒரு பூங்கா நில தன்மையைக் கொண்டிருக்க வேண்டும் என்றும் பின்னணி ஒரு காட்டு மற்றும் 'இயற்கையான' தன்மையைக் கொண்டிருக்க வேண்டும் என்றும் ரெப்டன் நம்பினார். ஜான் ரஸ்கின் தி செவன் லாம்ப்ஸ் ஆஃப் ஆர்கிடெக்சரில், "அழகிய" காட்சியை ஒரு உண்மையான நவீன அழகியல் வகை என்று அடையாளம் காட்டினார். டோரதி வேர்ட்ஸ்வொர்த் ஸ்காட்லாந்தில் தயாரிக்கப்பட்ட ஒரு சுற்றுப்பயணத்தின் நினைவுகள், கி. பி. 1803 (1874) என்ற நூலை எழுதினார், இது அழகிய பயண எழுத்தின் உன்னதமான ஒன்றாக கருதப்படுகிறது. ஜான் டிக்சன் ஹன்ட் வை பள்ளத்தாக்கு தாமஸ் ஜான்ஸ் ஜான் பி. மகார்தர் குறிப்புகள் வெளிப்புற இணைப்புகள் ஜான் மகார்தர் தி பிக்சர்ஸ்க்யூஃ கட்டிடக்கலை, வெறுப்பு மற்றும் பிற முறைகேடுகள் ஜார்ஜ் பி. லாண்டோ, "ரஸ்கின் ஆன் தி பிக்சர்ஸ்க்யூ" டர்னரின் கற்பனையின் பயணங்கள் "லேண்ட்ஸ்கேப் ஸ்டைல் ஆஃப் ரெப்டன், பிரைஸ் அண்ட் நைட் பிக்சர்ஸ் அண்ட் கவிதை. கீத் வாடிங்டன் எழுதிய டெபங்கிங் தி பங்க்ஃ அன் எக்ஸாமினேஷன் ஆஃப் பிக்சர்க் இன்ஃப்ளூயன்ஸ். கான்கார்டியா பல்கலைக்கழகத்தில் முதுகலை ஆய்வறிக்கை. 1782 அறிமுகங்கள் ரொமாண்டிஸிஸம்