Italian futurism in cinema
இத்தாலிய எதிர்கால சினிமா (இத்தாலிய எதிர்கால சினிமா) ஐரோப்பிய அவன்ட்-கார்ட் சினிமாவின் பழமையான இயக்கமாகும். இத்தாலிய எதிர்காலவாதம், ஒரு கலை மற்றும் சமூக இயக்கம், 1916 முதல் 1919 வரை இத்தாலிய திரைப்படத் துறையை பாதித்தது. இது ரஷ்ய எதிர்கால சினிமா மற்றும் ஜெர்மன் வெளிப்பாட்டு சினிமாவை பாதித்தது. அதன் கலாச்சார முக்கியத்துவம் கணிசமாக இருந்தது மற்றும் அடுத்தடுத்த அனைத்து அவன்ட்-கார்டுகளையும், அதே போல் கதை சினிமாவின் சில எழுத்தாளர்களையும் பாதித்தது; அதன் எதிரொலி ஆல்பிரட் ஹிட்ச்காக்கின் சில திரைப்படங்களின் கனவு போன்ற பார்வைகளுக்கு விரிவடைகிறது. 1911 மற்றும் 1919 க்கு இடையில், நாட்டின் எதிர்காலவாதம், ஒரு கலை மற்றும் சமூக இயக்கத்தால் ஈர்க்கப்பட்ட சினிமாவின் முதல் அவன்ட்-கார்ட் இயக்கத்திற்கு இத்தாலி தாயகமாக இருந்தது. எதிர்காலவாதம் சுறுசுறுப்பு, வேகம், தொழில்நுட்பம், இளமை, வன்முறை மற்றும் கார், விமானம் மற்றும் தொழில்துறை நகரம் போன்ற பொருட்களை வலியுறுத்தியது. அதன் முக்கிய பிரமுகர்கள் இத்தாலியர்கள் பிலிப்போ டொமாசோ மரினெட்டி, உம்பர்டோ போச்சியோனி, கார்லோ காரா, ஃபோர்டுனட்டோ டெபெரோ, ஜினோ செவேரினி, கியாக்கோமோ பல்லா மற்றும் லுய்கி ருசோலோ ஆவர். இது நவீனத்துவத்தை மகிமைப்படுத்தி, இத்தாலியை அதன் கடந்த காலத்தின் சுமையிலிருந்து விடுவிப்பதை நோக்கமாகக் கொண்டது. 1916 ஆம் ஆண்டின் எதிர்கால ஒளிப்பதிவின் அறிக்கை பிலிப்போ டொமாசோ மரினெட்டி, அர்மாண்டோ ஜின்னா, புருனோ கோர்ரா, கியாக்கோமோ பல்லா மற்றும் பலர் கையெழுத்திட்டனர். எதிர்காலவாதிகளைப் பொறுத்தவரை, சினிமா ஒரு சிறந்த கலை வடிவமாக இருந்தது, இது ஒரு புதிய ஊடகமாக இருந்தது, மேலும் வேகம், சிறப்பு விளைவுகள் மற்றும் எடிட்டிங் மூலம் கையாள முடியும். கடந்த தசாப்தத்தில் இப்போது பரவலாக பரிசோதிக்கப்பட்டுள்ள ஒளிப்படவியல் தந்திரங்கள், ஒரு விசித்திரமான நிகழ்வாக மட்டுமல்லாமல், ஒரு படைப்பு, கவிதை மற்றும் குறியீட்டு வழிமுறையாகவும் எவ்வாறு பயன்படுத்தப்படுகின்றன என்பதை முதலில் புரிந்துகொண்டவர்களில் எதிர்காலவாதிகளும் அடங்குவர். எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு மேல்முறையீடு இனி ஒரு பேய் அல்லது ஒரு மாபெரும் தோற்றத்தை ஒரு குள்ளனுக்கு அடுத்ததாக மாற்றுவதற்கான ஒரு வழிமுறையாக இருக்கவில்லை, ஆனால் ஒரு புதிய கலை மற்றும் அழிவுகரமான மொழிக்கான ஒரு கருவியாக மாறக்கூடும். அதே மாண்டேஜ் கலைஞர்களின் "விருப்பங்களின்படி" யதார்த்தத்தை சிதைக்க அனுமதித்தது, இதற்கு முன்பு அனுபவித்திராத தரிசனங்களை அனுமதித்தது. இந்த அர்த்தத்தில், சினிமா ஒரு "போக்குவரத்து வழிமுறையாகவும்" இருந்தது. எதிர்கால சினிமாட்டோகிராஃபியின் அறிக்கை பின்வருமாறு கூறியதுஃ எதிர்கால சினிமாட்டோகிராஃபியின் அறிக்கையில், கடந்த காலம் மற்றும் மரபுகள் இல்லாததால் சினிமா "இயற்கையாகவே" எதிர்காலக் கலை என்று வாதிடப்பட்டது, ஆனால் "மிகவும் பழைய" கதை சினிமாவைப் பாராட்டவில்லை, அதற்கு பதிலாக "பயணம், வேட்டை மற்றும் போர்களால்" ஆன சினிமாவைப் பார்த்து, "கருணை எதிர்ப்பு, சிதைவு, இம்ப்ரெஷனிஸ்ட், செயற்கை, மாறும், சுதந்திரமான வார்த்தை" நிகழ்ச்சியின் பதாகையின் கீழ். அவர்களின் வார்த்தைகளில், பாரம்பரிய அழகிற்கு தொடர்பில்லாத ஒரு புதிய மொழியைத் தேடுவதில் உற்சாகம் உள்ளது, இது ஒரு பழைய மற்றும் மூச்சுத்திணறல் மரபு என்று கருதப்பட்டது. எதிர்காலவாதம் என்பது சினிமாவை ஒரு மொழியாகவும், "மொழியின் இயக்கமாகவும்" ஆர்வம் காட்டிய முதல் கலை இயக்கமாகும். ஒரு கார், ரயில் அல்லது விமானத்தின் ஜன்னலிலிருந்து திடீரென்று மாறும் பனோரமாவாக பொதுவாக எதிர்கால பார்வை இருக்கலாம், அங்கு நவீனத்துவம் மற்றும் வேகம் என்ற கருப்பொருள் மேலும் சேர்த்தல்கள் தேவையில்லை. அவன்ட்-கார்ட் திரைப்படங்களின் தயாரிப்பு குறைவாகவே இருந்தது, அடுத்தடுத்த சோதனைகளைப் பொறுத்தவரை, குறிப்பாக எதிர்காலத்திற்காக பல படைப்புகள் இழக்கப்பட்டுள்ளன. முதல் சோதனைத் திரைப்படங்கள் ஜின்னா மற்றும் கோர்ரா என்ற புனைப்பெயர் கொண்ட கோரடினி சகோதரர்களின் படங்களாகும், அவர்கள் 1911 ஆம் ஆண்டில் சிதறிய மற்றும் குழப்பமான வண்ணத் திட்டுகளுடன் நான்கு கை வண்ணத் திரைப்படங்களை (திரைப்படத் தொகுப்பு) உருவாக்கினர், அவை இப்போது இழந்துவிட்டன. இத்தகைய சோதனைகள் 1929 ஆம் ஆண்டின் ஏரோபிட்டுரா அல்லது இரண்டாவது எதிர்காலவாதம் என்று அழைக்கப்படுவதை பாதித்தன, பின்னர் ஜெர்மனியில் சுருக்க சினிமாவில் வைக்கிங் எக்கலிங் மற்றும் ஹான்ஸ் ரிக்டர் போன்ற ஓவியர்களால் மீண்டும் எடுக்கப்பட்டன. எதிர்காலவாதிகளால் மிகவும் விரும்பப்பட்ட பிரபலமான நகைச்சுவை சினிமா, அங்கு தூய்மையான இயக்கம் (பந்தயங்கள், துரத்தல்கள், வீழ்ச்சிகள்) பெரும்பாலும் காட்சியில் ஆதிக்கம் செலுத்தியது, எடிட்டிங் மூலம் ஆர்வமாக இருந்தது. உண்மையில் மரினெட்டியே ரே பால்டோரியா என்ற கார்னிவல் ஓபராவை எழுதியிருந்தார். இந்தக் காலகட்டத்தின் பெரும்பாலான எதிர்கால-கருப்பொருள் திரைப்படங்கள் இழக்கப்பட்டுவிட்டன, ஆனால் விமர்சகர்கள் அன்டன் கியூலியோ பிராகாக்லியாவின் தைஸ் (1917) திரைப்படத்தை மிகவும் செல்வாக்குமிக்க ஒன்றாக மேற்கோள் காட்டுகிறார்கள், இது அடுத்த தசாப்தத்தில் ஜெர்மன் வெளிப்பாட்டு சினிமாவுக்கு முக்கிய உத்வேகமாக அமைந்தது. அதே எழுத்தாளரால் எழுதப்பட்ட ஃபோட்டோடினாமிஸ்மோ ஃபியூச்சுரிஸ்டா (1911) என்ற அழகியல் கட்டுரையின் அடிப்படையில் தைஸ் பிறந்தார். மெலோட்ராமாடிக் மற்றும் சீரழிந்த கதையைச் சுற்றி கட்டப்பட்ட இந்த படம், உண்மையில் மாரினெட்டின் எதிர்காலத்திலிருந்து வேறுபட்ட பல கலை தாக்கங்களை வெளிப்படுத்துகிறது; பிரிவினைவாத காட்சிகள், சுதந்திர தளபாடங்கள் மற்றும் சுருக்கமான மற்றும் சர்ரியல் தருணங்கள் ஒரு வலுவான முறையான ஒத்திசைவை உருவாக்க பங்களிக்கின்றன. திரைக்கதையாசிரியர் என்ரிகோ பிரம்போலினி, தைஸில், வலுவான கருப்பு/வெள்ளை மாறுபாட்டின் அடிப்படையில் வடிவியல் வடிவங்களைப் பயன்படுத்தினார்ஃ சுழல், வைரம், சதுரங்கம், குறியீட்டு உருவங்கள் (பூனைகள், முகமூடிகள் புகையைத் தூண்டும்). வர்ணம் பூசப்பட்ட காட்சிகள் பெரும்பாலும் கதாபாத்திரங்களுடன் தொடர்பு கொண்டு, கற்பனையிலிருந்து உண்மையை வேறுபடுத்துவது கடினம் என்ற மாயையின் உலகத்தை உருவாக்குகிறது. படம் முன்னேறும்போது, படத்தின் கதாநாயகனின் வளர்ந்து வரும் குழப்பத்தை பிரதிபலிப்பது மேலும் மேலும் சுருக்கமாக மாறுகிறது. இந்தத் திரைப்படம் மட்டுமே எஞ்சியிருக்கும் ஒரே இத்தாலிய எதிர்காலத் திரைப்படமாகும், இது தற்போது சினிமாத்தேக் ஃபிரான்சைஸ் நிறுவனத்தில் வைக்கப்பட்டுள்ளது. இது அனடோல் பிரான்ஸ் எழுதிய அதே பெயரின் நாவலை அடிப்படையாகக் கொண்டதல்ல. அர்னால்டோ கின்னாவின் வீட்டா ஃபியூச்சுரிஸ்டா (1916), அறிக்கையில் குறிப்பிடப்பட்டுள்ள ஆய்வறிக்கைகளின் ஒரு வகையான நடைமுறை சரிபார்ப்பாகும்ஃ முரண்பாடாக மற்றும் வேண்டுமென்றே ஆத்திரமூட்டும் வகையில், படம் பார்வையாளர்களின் உணர்ச்சிபூர்வமான எதிர்வினைகளைத் தூண்டுவதற்காக ஏராளமான சிறப்பு விளைவுகளை (கை நிற பாகங்கள், வண்ண மாற்றங்கள், விசித்திரமான காட்சிகள், இயற்கைக்கு எதிரான மாண்டேஜ்) பயன்படுத்துகிறது. அதே காலகட்டத்தில் பிராகாக்லியா இல் மியோ காடவேர் (1917), பெர்ஃபிடோ இன்காண்டோ (1918) மற்றும் குறும்படமான டிராம்மா நெல் ஒலிம்போ (1917) போன்ற பிற படைப்புகளை உணர்கிறார், இவை அனைத்தும் இழந்துவிட்டன. மற்றொரு இழந்த படம் இவோ இல்லுமினாட்டி எழுதிய இல் ரே, லெ டோரி, க்ளி அல்ஃபியரி, இதில் கதாபாத்திரங்கள் சதுரங்க உருவங்களைப் போல உடையணிந்து செக்கர்போர்டு தரையில் நகர்ந்தனர். முதலாம் உலகப் போருக்குப் பிந்தைய ஆண்டுகளில் வளர்ந்து வரும் வெளிநாட்டு போட்டிக்கு எதிராக இத்தாலிய திரைப்படத் துறை போராடியது. திரைப்படத் தயாரிப்புக்கான தேசிய மூலோபாயத்தை ஒருங்கிணைக்க பல முக்கிய ஸ்டுடியோக்கள், அவற்றில் சின்ஸ் மற்றும் அம்ப்ரோசியோ, யூனியன் சினிமாடோகிராஃபிகா இத்தாலியா என்ற அமைப்பை உருவாக்கினர். இருப்பினும், தயாரிப்புக்கும் கண்காட்சிக்கும் இடையிலான பரந்த இடைவெளி காரணமாக இந்த முயற்சி பெரும்பாலும் தோல்வியடைந்தது (சில படங்கள் தயாரிக்கப்பட்டு பல ஆண்டுகள் வரை வெளியிடப்படவில்லை). அர்னால்டோ கின்னா மற்றும் லூசியோ வென்னா (1916) இயக்கிய இத்தாலிய எதிர்காலத்தின் திரைப்படமான விட்டா ஃபியூச்சுரிஸ்டா ("எதிர்கால வாழ்க்கை"), அன்டன் கியுலியோ பிராகாக்லியா (1917) இயக்கிய அன் டிராமா நெல் ஒலிம்போ ("ஒலிம்பஸில் ஒரு நாடகம்"), அன்டன் கியுலியோ பிராகாக்லியா (1917) இயக்கிய இல் மியோ காடவேர் ("என் சடலம்"), அன்டன் கியுலியோ பிராகாக்லியா (1917) இயக்கிய தாஸ் ("தைஸ்") என்ற திரைப்படத்தை மட்டுமே இழந்தது. முதல் 70 நிமிடங்கள். இவோ இல்லுமினாட்டி (1917) இயக்கிய இல் ரே, லெ டோரி, க்ளி அல்ஃபைரி ("தி கிங், தி ரூக், தி பிஷப்"), ஆன்டன் கியூலியோ பிராகாக்லியா (1918) இயக்கிய இல் பெர்ஃபிடோ இன்காண்டோ ("தி விகட் என்சாண்ட்மென்ட்"), தாஸ் (1917) இன் இழந்த திரைப்பட கேலரி, இத்தாலிய எதிர்காலத்தின் செல்வாக்கு அவர்களின் புரட்சிகர நோக்கங்களுக்கு ஏற்ப உடனடியாக வாழ்ந்த திரைப்படங்களில் படைப்புகளை உருவாக்கவில்லை, ஆனால் அடுத்தடுத்த அனைத்து அவன்ட்-கார்டுகளுக்கும் உத்வேகம் அளிக்கும் ஆதாரமாக இயக்கத்தின் முக்கியத்துவம் மகத்தானது. இது ரஷ்ய எதிர்கால சினிமா மற்றும் ஜெர்மன் வெளிப்பாட்டை பாதித்தது. ஜெர்மனியில், டாக்டர் கலிகாரி அமைச்சரவை (1919) அல்லது மெட்ரோபோலிஸ் (1926) போன்ற திரைப்படங்கள் இத்தாலிய எதிர்கால இயக்கத்தை ஆழ்ந்த உத்வேகத்தின் ஆதாரமாக கொண்டுள்ளன, மேலும் பிரெஞ்சு அவாண்ட்-கார்டுகளைப் பற்றியும், குறிப்பாக ரெனே கிளேர் பற்றியும் இதைச் சொல்லலாம். இன்னும் 1930களில், மரியோ கேமரினியின் திரைப்படமான வாட் ஸ்கவுண்ட்ரல்ஸ் மென் ஆர்! (1932) முடுக்கம், பிளவு-திரை மற்றும் மேலடுக்குகள் போன்ற பயன்பாடுகளுடன் வெறித்தனமான வேகத்தில் ஒளியியல் மாயைகளின் சூறாவளியைக் கொண்டிருந்தது. எதிர்கால சினிமா குறுகிய காலமாக இருந்தபோதிலும், 20 மற்றும் 21 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் வணிக சினிமாவில் இந்த இயக்கத்தின் தடயங்கள் அடிக்கடி காணப்படுகின்றன. இந்த பாணியிலான தாக்கங்கள் அதிக ஆற்றல், வேகமான வேகம், பிரகாசமான வண்ண மற்றும் சுருக்க எடிட்டிங் பாணிகள் மற்றும் உருவங்களில் காணப்படுகின்றன. புகழ்பெற்ற திரைப்பட விமர்சகர் பவுலின் கெய்ல், இயக்குனர் திமித்ரி கிர்சனோஃப், தனது அமைதியான சோதனைத் திரைப்படமான மெனில்மாண்டண்ட்டில் "ஓவியத்தில் எதிர்காலவாதம் என்று அழைக்கப்படும் இயக்கத்தைக் குறிக்கும் ஒரு நுட்பத்தை உருவாக்கினார்" என்று கூறினார். ஆல்ஃபிரட் ஹிட்ச்காக்கின் சில திரைப்படங்களின் கனவு போன்ற பார்வைகளிலும், (எடுத்துக்காட்டாக வெர்டிகோ) எதிர்காலவாதிகள் பயன்படுத்திய அதே அழிவு நுட்பங்கள் நிரூபிக்கப்பட்டுள்ளன. நூலியல் மேலும் காண்க இத்தாலியின் நவீனத்துவ சினிமா எதிர்காலவாத குறிப்புகள் எதிர்காலவாத திரைப்படமான இத்தாலிய எதிர்காலவாதம் இழந்த இத்தாலிய திரைப்படங்கள் 1910 களில் திரைப்படத்தில் இயக்கங்கள்