Mihály Munkácsy
மிஹாலி முங்காசி (20 பிப்ரவரி 1844-1 மே 1900) ஒரு ஹங்கேரிய ஓவியர் ஆவார். அவர் தனது வகை படங்கள் மற்றும் பெரிய அளவிலான விவிலிய ஓவியங்கள் மூலம் சர்வதேச நற்பெயரைப் பெற்றார். ஆரம்ப ஆண்டுகளில் முன்காசி பவேரிய வம்சாவளியைச் சேர்ந்த அதிகாரத்துவமான மிஹாலி லீப் மற்றும் ஆஸ்திரியப் பேரரசின் ஹங்கேரியின் முன்காக்ஸில் உள்ள செசிலியா ரீக் ஆகியோருக்கு மிஹாலி லியோ லீப் (மிஹாலி லியோ லீப்) என்ற பெயரில் பிறந்தார், பின்னர் அவர் தனது புனைப்பெயரை ஏற்றுக்கொண்டார். பயண ஓவியர் எலக் சமோசியிடம் பயிற்சி பெற்ற பிறகு, முன்காசி ஹங்கேரியின் மிகப்பெரிய நகரமான பெஸ்ட்டுக்கு (இப்போது புடாபெஸ்டின் ஒரு பகுதி) சென்றார், அங்கு அவர் நிறுவப்பட்ட கலைஞர்களின் ஆதரவை நாடினார். நிலப்பரப்பு கலைஞர் அன்டல் லிகெட்டியின் உதவியுடன், அவர் வெளிநாட்டில் படிக்க மாநில மானியத்தைப் பெற்றார். 1865 ஆம் ஆண்டில், அவர் கார்ல் ராஹ்லின் கீழ் வியன்னா அகாடமியில் படித்தார். 1866 ஆம் ஆண்டில், அவர் முனிச் அகாடமியில் படித்தார், 1868 ஆம் ஆண்டில் பிரபலமான வகை ஓவியர் லுட்விக் க்னாஸுடன் படிப்பதற்காக குன்ஸ்டகாடெமி டுசெல்டார்ஃப் சென்றார். 1867 ஆம் ஆண்டில், அவர் உலகளாவிய கண்காட்சியைப் பார்க்க பாரிஸ் சென்றார். அவரது பாரிஸ் பயணத்திற்குப் பிறகு, அவரது பாணி இலகுவானதாக மாறியது, பரந்த தூரிகைத் தாக்குதல்கள் மற்றும் தொனி வண்ணத் திட்டங்களுடன்-அவர் கண்காட்சியில் காணப்பட்ட நவீன பிரெஞ்சு ஓவியத்தால் ஈர்க்கப்பட்டிருக்கலாம். தனது ஆரம்பகால வாழ்க்கையில் முங்காசி முக்கியமாக விவசாயிகள் மற்றும் ஏழை மக்களின் அன்றாட வாழ்க்கையின் காட்சிகளை வரைந்தார். முதலில் அவர் சமகால ஹங்கேரிய வகை ஓவியர்களின் வண்ணமயமான, நாடக பாணியைப் பின்பற்றினார் (எ. கா. கரோலி லோட்ஸ், ஜானோஸ் ஜான்கோ), எடுத்துக்காட்டாக தி கால்ட்ரன் (1864) அல்லது ஈஸ்டர் மெர்ரிமேக்கிங் (1865). அடுத்த ஆண்டுகளில் அவர் தனது உருவங்களைச் சுற்றியுள்ள நிலப்பரப்பில் அதிக கவனம் செலுத்தினார் (புஸ்டாவில் புயல், 1867). டுசெல்டோர்ஃப் வகை ஓவியர்களிடமிருந்து அவர் தனது உருவங்களில் வெவ்வேறு உணர்ச்சிகளைப் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தவும், அவற்றை ஒரு குழுவாகக் கருதவும் கற்றுக்கொண்டார் (ஒரு கண்டிக்கப்பட்ட மனிதனின் கடைசி நாள், 1869). அவர் டுசெல்டோர்ஃப் ஓவியப் பள்ளியுடன் தொடர்புடையவர். 1869 ஆம் ஆண்டில், முன்காசி தனது முதல் தலைசிறந்த படைப்பாகக் கருதப்படும் தனது மிகவும் பாராட்டப்பட்ட படைப்பான தி லாஸ்ட் டே ஆஃப் எ கண்டம் செய்யப்பட்ட மேன் என்ற ஓவியத்தை வரைந்தார். இந்தப் படத்திற்கு 1870 ஆம் ஆண்டில் பாரிஸ் வரவேற்புரையின் தங்கப் பதக்கம் வழங்கப்பட்டது. இது முன்காசியை ஒரு நொடியில் பிரபலமான ஓவியராக மாற்றியது. ஒடுக்குமுறை, தார்மீக நிச்சயமற்ற தன்மை மற்றும் காட்சி வடிவத்தில் வரவிருக்கும் சோகமான முடிவுக்கு எதிர்வினைகள் ஆகியவற்றால் ஏற்படும் சித்திரவதைகளை இது பரிந்துரைக்கிறது. இருப்பினும், இது ஓவியத்தில் ஹங்கேரிய மாஸ்டர் திறன்களை பொருத்தமாக பிடிக்கிறது. முன்காசி, தனது நண்பரான நிலப்பரப்பு நிபுணர் லாஸ்லோ பாலுடன் சேர்ந்து பாரிஸுக்கு குடிபெயர்ந்தார், அங்கு அவர் தனது வாழ்க்கையின் இறுதி வரை வாழ்ந்தார். மேக்கிங் லின்ட் (1871) மற்றும் வுமன் கேத்தரிங் பிரஷ்வுட் (1873) போன்ற வகைப் படங்களை அவர் தொடர்ந்து வரைந்தார். அவரது தொழில் வாழ்க்கையின் உச்சம் 1873 மற்றும் 1875 க்கு இடையில் இருந்தது, அப்போது அவர் மிட்நைட் ராம்ப்ளர்ஸ், ஃபேர்வெல், சர்னிங் வுமன் மற்றும் பான்ஷாப் ஆகியவற்றை வரைந்தார். அவர் 1874 இல் பரோன் டி மார்சஸின் விதவையை மணந்தார், அதன் பிறகு அவரது பாணி உருவானது; யதார்த்தவாதத்தின் வழக்கமான பாடங்களிலிருந்து விலகி, அவர் வண்ணமயமான வரவேற்புரை ஓவியங்களையும் நிலையான வாழ்க்கையையும் உருவாக்கினார். 1870 களின் பிற்பகுதியில் அவர் பாலுடன் இணைந்து பார்பிசனில் பணிபுரிந்தார், மேலும் டஸ்டி ரோடு, கார்ன் ஃபீல்ட் மற்றும் வாக்கிங் இன் தி வூட்ஸ் போன்ற புதிய, வளமான வண்ண நிலப்பரப்புகளை வரைந்தார். லாஸ்லோ பாலின் பாணியின் ஒருங்கிணைப்பு 1880 களில் வரையப்பட்ட அவென்யூ மற்றும் தி கோல்பாக் பார்க் போன்ற நிலப்பரப்புகளில் தெளிவாகத் தெரிகிறது. ஃபிரான்ஸ் லிஸ்ட் மற்றும் கார்டினல் ஹெய்னால்ட் உள்ளிட்ட அவரது யதார்த்தவாத உருவப்படங்களும் இந்த நேரத்தில் செய்யப்பட்டன. 1878 ஆம் ஆண்டில், தி பிளைண்ட் மில்டன் டிக்டேட்டிங் பாரடைஸ் லாஸ்ட் டு ஹிஸ் டாட்டர்ஸ் என்ற வரலாற்று வகைப் படத்தை அவர் வரைந்தார், இது அவரது படைப்புகளில் ஒரு புதிய மைல்கல்லைக் குறித்தது. இது ஒரு செழிப்பான அலங்கரிக்கப்பட்ட அறையில் அமைக்கப்பட்டுள்ளது. இந்த படத்தை ஆஸ்திரியாவில் பிறந்த கலை வியாபாரி சார்லஸ் செடெல்மேயர் வாங்கி (வெற்றிகரமாக விற்றார்), அவர் முங்காசிக்கு பத்து ஆண்டு ஒப்பந்தத்தை வழங்கினார். இந்த ஒப்பந்தம் முன்காசியை பணக்காரராகவும், பாரிஸ் கலை உலகில் ஒரு நிறுவப்பட்ட உறுப்பினராகவும் மாற்றியது. முத்திரை செடெல்மேயர் முன்காசி பெரிய அளவிலான படங்களை வரைவதற்கு விரும்பினார், அவை தாங்களாகவே காட்சிப்படுத்தப்படலாம். பைபிளிலிருந்து எடுக்கப்பட்ட ஒரு பொருள் மிகவும் பொருத்தமானதாக இருக்கும் என்று அவர்கள் முடிவு செய்தனர். 1882 ஆம் ஆண்டில் முங்காசி பிலாத்துவுக்கு முன்னால் கிறிஸ்துவை வரைந்தார், அதைத் தொடர்ந்து 1884 ஆம் ஆண்டில் கோல்கொத்தா வரைந்தார். இந்த முத்தொகுப்பு 1896 இல் எக்ஸி ஹோமோவுடன் நிறைவடைந்தது. செடெல்மேயர் இந்த மூன்று பெரிய ஓவியங்களையும் ஐரோப்பா மற்றும் அமெரிக்கா முழுவதும் சுற்றுப்பயணம் மேற்கொண்டார். முதல் இரண்டையும் அமெரிக்க டிபார்ட்மென்ட் ஸ்டோர் பிரமுகர் ஜான் வனமேக்கர் வாங்கினார். வனமேக்கரின் மரணத்திற்குப் பிறகு ஒவ்வொரு ஈஸ்டருக்கும் அவரது பிலடெல்பியா கடையின் கிராண்ட் கோர்ட்டில் அவை காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டன, சிறப்பு லென்டன் இசை நிகழ்ச்சிகள் பெரும்பாலும் அவற்றைச் சுற்றி ஏற்பாடு செய்யப்பட்டன. கிராண்ட் கோர்ட்டின் விசாலமான தன்மை ஓவியங்களின் வீர அளவை சாதகமாக மாற்றியமைத்தது. ஆண்டின் பிற பகுதிகளில் அவர்கள் வனமேக்கர் ஆர்கனை ஒட்டிய ஒரு சிறப்பு பெட்டகத்தில் வைக்கப்பட்டனர். வனமேக்கர் ஒரு உயிருள்ள கலைஞருக்கு அதன் நேரத்திற்கு மிக உயர்ந்த விலையை செலுத்தியதாக கூறப்படுகிறது. பல ஆண்டுகளாக ஹங்கேரிய அரசாங்கம் உரிமையைப் பெற முயன்றது. இந்த கடை சங்கிலியை மிச்சிகன் ஷாப்பிங்-மால் பிரமுகர் ஏ. ஆல்ஃபிரட் டப்மேன் வாங்கியபோது, பிரபலமான ஓவியங்கள் 1988 ஆம் ஆண்டில் அமைதியாக ஏலம் விடப்பட்டன, ஜோயி மற்றும் டோபி டனென்பாம் ஆகியோர் பிலேட் முன் கிறிஸ்துவை வாங்கினர், மேலும் அவர்கள் அதை 2002 ஆம் ஆண்டில் ஹாமில்டனின் ஆர்ட் கேலரிக்கு (ஏஜிஹெச்) நன்கொடையாக வழங்கினர். ஏஜிஹெச் இதை 2002 முதல் 2007 வரை டெப்ரெசெனில் உள்ள டெரி அருங்காட்சியகத்திற்கு கடன் வழங்கியது, மீண்டும் 2009 முதல் 2014 வரை. 2009 ஆம் ஆண்டில், இவை மூன்றும் டெரி அருங்காட்சியகத்தின் சிறப்பு பிரிவில் நிறுவப்பட்டன. அந்த நேரத்தில், ஈக்சே ஹோமோ! (1896) மற்றும் கோல்கொத்தா (1884) முறையே ஹங்கேரிய அரசுக்கும் ஹங்கேரிய-அமெரிக்க கலை சேகரிப்பாளர் இம்ரே பாக்குக்கும் சொந்தமானவை. ஓவியம் கனடாவுக்குத் திருப்பித் தரப்பட்ட பிறகு, ஹங்கேரிய அரசாங்கம் அதை முழுவதுமாக வாங்க முயன்றது, பிப்ரவரி 2014 இல், அது $57 மில்லியனுக்கு ஓவியத்தை வாங்கியது. முங்காசி வகை ஓவியத்தை கைவிடவில்லை, ஆனால் அவரது அமைப்புகள் மாறின. 1880 களில் பணக்காரர்களின் ஆடம்பரமாக அலங்கரிக்கப்பட்ட வீடுகளில் அமைக்கப்பட்ட பல வரவேற்பறை படங்களை அவர் வரைந்தார். தாய்மை (பேபி 'ஸ் விஸிட்டர்ஸ், 1879), குடும்ப வாழ்க்கையின் மகிழ்ச்சியான தருணங்கள் (தந்தையின் பிறந்த நாள், 1882), குழந்தைகள் மற்றும் விலங்குகள் (டூ ஃபேமிலீஸ் இன் தி சலோன், 1880) ஆகியவை அவரது பெரும்பாலும் சித்தரிக்கப்பட்ட பாடங்களாகும். அவரது நேர்த்தியான ஆடை அணிந்த, அழகான இளம் பெண்களும் நிலப்பரப்பு அமைப்புகளில் தோன்றுகிறார்கள் (பூங்காவில் மூன்று பெண்கள், 1886). இந்த படங்கள் மிகவும் பிரபலமாக இருந்தன (குறிப்பாக அமெரிக்க வாங்குபவர்களிடையே) மற்றும் அதிக விலையைப் பெற்றன. இந்த நகர்ப்புற பாடங்களைத் தவிர, கிராமப்புறக் காட்சிகளையும், வியத்தகு, தீவிரமான உணர்ச்சிகரமான நிலப்பரப்புகளையும் முங்காசி தொடர்ந்து வரைந்தார். கடைசி கட்டம்ஃ தனது தொழில் வாழ்க்கையின் முடிவில் அவர் இரண்டு நினைவுச்சின்ன படைப்புகளை வரைந்தார்ஃ பாராளுமன்ற சபைக்கான ஹங்கேரிய வெற்றி, மற்றும் வியன்னாவில் உள்ள குன்ஸ்டிஸ்டோரிகஸ் அருங்காட்சியகத்தின் உச்சவரம்பிற்காக மறுமலர்ச்சியின் அப்போத்தியோசிஸ் என்ற சுவரோவியத்தை வரைந்தார். வியன்னாவில் உள்ள குன்ஸ்டிஸ்டோரிஸ்சஸ் அருங்காட்சியகத்தின் பெரிய கூரை ஓவியத்தை வரைவதற்கு அவர் நியமிக்கப்பட்டார். 1888 ஆம் ஆண்டில் முடிக்கப்பட்ட இந்தப் பணி, மறுமலர்ச்சியின் மகிமைப்படுத்தல் என்ற தலைப்பில் இருந்தது. பூமிக்குரிய ஆறுதல் மற்றும் சமூக கவுரவம் குறித்து மிகவும் விழிப்புடன் இருந்த முங்காசி ஒரு பிரபலமாக மாறிய போதிலும், அவர் எப்போதும் நிச்சயமற்றவராக இருந்தார், எப்போதும் தனது சொந்த திறமையை கேள்வி எழுப்பினார். 1890 களில், அவரது மனச்சோர்வு ஒரு கடுமையான மனநோயாக வளர்ந்தது, இது அவரது இளமை பருவத்தில் ஏற்பட்ட சிஃபிலிஸால் தீவிரமடைந்தது. அவரது கடைசி படங்கள் தொந்தரவாகவும் சில நேரங்களில் விசித்திரமாகவும் உள்ளன (எ. கா. மலர்களால் பாதிக்கப்பட்டவர், 1896). அவரது வாழ்க்கையின் முடிவில், நோய் அவரது ஆற்றலை மேலும் மேலும் கோரியபோது, இறுதியாக அவரது மனதில் இருள் வந்தபோது, அவர் பல உருவங்களை உள்ளடக்கிய இரண்டு படங்களை முடித்தார். அவற்றில் ஒன்றில், ஸ்ட்ரைக் (1896), அவர் படத்தின் பொருளை விளக்கினார், அவரது காலத்தில் அசாதாரணமானது, பழைய உணர்ச்சிபூர்வமான அணுகுமுறையுடன் மேலோட்டமாக மட்டுமே இருக்கும் கதாபாத்திர சித்தரிப்பின் புதிய பாணியில். 1896 கோடையில் முன்காஸியின் உடல்நிலை கடுமையாக வீழ்ச்சியடைந்தது. பேடன்-பேடனில் சிகிச்சைக்குப் பிறகு, அவர் கோல்பாக் மற்றும் பாரிஸுக்கு ஓய்வு பெற்றார். பின்னர் அவர் பான் அருகே உள்ள எண்டெனிச்சில் உள்ள ஒரு மனநல மருத்துவமனைக்கு கொண்டு செல்லப்பட்டார். அவர் கீழே விழுந்து 1900 மே 1 அன்று இறந்தார். மே 9 அன்று அவர் புடாபெஸ்டில் உள்ள கெரெபேசி கல்லறையில் அடக்கம் செய்யப்பட்டார். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் காட்சி கலையோ அல்லது ஹங்கேரிய கலையின் வரலாற்று முன்னேற்றங்களோ முங்காசியின் பங்களிப்புகளைக் கருத்தில் கொள்ளாமல் விவாதிக்க முடியாது. அவரது படைப்புகள் தேசிய ஓவியத்தின் உச்சகட்டமாக கருதப்படுகின்றன. அவர் ஒரு நிலையான அமைப்பாளராக இருந்தார், குறிப்பு மதிப்பின் ஒரு படைப்பு. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆஸ்திரிய-ஹங்கேரிய ஓவியத்தின் பழங்கால வண்ண நுட்பங்கள் அதன் மிக சக்திவாய்ந்த மற்றும் மிகவும் ஆடம்பரமான வெளிப்பாட்டை எட்டிய சிலரில் இவரும் ஒருவர். 2005 ஆம் ஆண்டில், ஹங்கேரிய தேசிய கேலரி புடாபெஸ்டில் உலகெங்கிலும் சிதறிக்கிடந்த முங்காசியின் ஓவியங்களின் முதல் விரிவான கண்காட்சியை ஏற்பாடு செய்தது. பல்வேறு நிறுவனங்கள், அருங்காட்சியகங்கள் மற்றும் தனியார் சேகரிப்புகளிலிருந்து 120 துண்டுகள் கடன் வாங்கப்பட்டன. இந்த நிகழ்வில் வெளியிடப்பட்ட கண்காட்சி அட்டவணையில், முன்காசி அ நாகிவிலாக்பன் (உலகில் முன்காசி) என்ற தலைப்பில் அவரது ஓவியங்களின் பல மறுஉருவாக்கங்களும் அடங்கும். மூன்று மாத கண்காட்சி அவரது அசல் படைப்புகளை அணுக முடியாத ஹங்கேரியர்களுக்கு ஒரு விருந்தாக இருந்தது. முங்காசியின் ஓவியங்கள் மில்வாக்கி கலை அருங்காட்சியகம், டேட்டன் இன்ஸ்டிடியூட் ஆஃப் ஆர்ட் (ஓஹியோ) மற்றும் ஆல்பெனி (நியூயார்க்) கலை மற்றும் வரலாற்று அருங்காட்சியகம் ஆகியவற்றில் உள்ளன, மேலும் தி கண்டமென்ட் சியாட்டிலில் (வாஷிங்டன்) உள்ள ஃப்ரை ஆர்ட் அருங்காட்சியகத்தில் உள்ள நிறுவன சேகரிப்பின் ஒரு பகுதியாகும். அவரது ஓவியங்கள் அராட் கலை அருங்காட்சியகம் (ருமேனியா) மற்றும் ஃபெரெங்க் மோரா கலை அருங்காட்சியகம் (செஜெட், ஹங்கேரி) ஆகியவற்றில் தொங்குகின்றன. மிஹாலி முன்காஸ்சி ஒரு அஞ்சல் தலைகளை வெளியிடுவதன் மூலம் ஹங்கேரியால் கௌரவிக்கப்படுகிறார்ஃ ஜூலை 1,1932 அன்று அவரது உருவப்படத்தைக் கொண்டுள்ளது; மார்ச் 18,1977 அன்று அவரது ஓவியம் "மலர்கள்" ஹங்கேரிய ஓவியர்களின் மலர்கள் தொடரில் ஒரு அஞ்சல் முத்திரையில் சித்தரிக்கப்பட்டது. 20 மே 1996 அன்று இரண்டு அஞ்சல் தலைகளை வெளியிட்டதன் மூலம் லக்சம்பர்க் கௌரவிக்கப்பட்டது. புதன் கிரகத்தில் உள்ள ஒரு பள்ளம் அவரது நினைவாக பெயரிடப்பட்டது. குறிப்புகள் பண்புக்கூறு நூலியல் ஜேம்ஸ் ஜாய்ஸ் "ராயல் ஹைபர்னியன் அகாடமி 'ஈக்சே ஹோமோ", 1899. வெக்வாரி, லாஜோஸ்ஃ முன்காசி மிஹாலி எலிட் எஸ் முவீ (மிஹாலி முன்காசியின் வாழ்க்கை மற்றும் வேலை), புடாபெஸ்ட், 1958. உலகத்தில் முன்காசி ஒரு நாகிவிலாக்பன்/முன்காசி. கண்காட்சி அட்டவணை. எட். எழுதியவர் கோஸ்டோனி, ஃபெரென்க். ஹங்கேரிய தேசிய காட்சிக்கூடம்-செமிம்பெக்ஸ் கியாடோ, புடாபெஸ்ட், 2005. வெளிப்புற இணைப்புகள் mihalymunkacsy.org, மிஹாலி முன்காசி ஜப்பான் மின்ட் எழுதிய 37 படைப்புகள்ஃ 2005 சர்வதேச நாணய வடிவமைப்பு போட்டி-- போட்டியாளர் வடிவமைப்பைக் காண்க, "இன் மெமோரியம் மிஹாலி முன்காசி, மாஸ்டர் ஆஃப் ஹங்கேரிய ஆர்ட் ஆஃப் பெயிண்டிங்". மேலும் "ஃபைன் ஒர்க்ஸ்" பிளாஸ்டர் மாடல், அட்டிலா ரோனே (வடிவமைப்பாளர்) ஹங்கேரிய ஓவியர்கள் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆண் கலைஞர்கள் ஜெர்மன் வம்சாவளியைச் சேர்ந்த முகச்சேவோ ஹங்கேரிய மக்கள் 1844 பிறப்புகள் 1900 கெர்பெசி கல்லறையில் அடக்கம் செய்யப்பட்ட டுசெல்டோர்ஃப் ஓவியப் பள்ளி