Music education and programs within the United States
அமெரிக்காவில் இசைக் கல்வி பல பள்ளிகளில் நவீன கற்பித்தலின் ஒரு வடிவமாக செயல்படுத்தப்படுகிறது. இசைக் கல்வி என்பது வகுப்பறையில் இசையைக் கற்பித்தல் மற்றும் பயன்படுத்துவதில் கவனம் செலுத்தும் ஒரு படிப்புத் துறையாகும். பாடத்திட்டத்தில் இந்த சேர்க்கை முன்னேறும்போது, இந்த படிப்பின் விளைவுகள் மற்றும் தாக்கங்கள் பரவலாக விவாதிக்கப்படுகின்றன, குறிப்பாக இது தொடர்பான காரணிகள். கல்வித் துறையில் அதன் ஆரம்பகால பயன்பாட்டிலிருந்து அதன் முன்னேற்றத்தை ஆராய்ச்சியாளர்களால் பின்பற்ற முடிகிறது. நாட்டின் ஆரம்பகால முறையான இசைக் கல்வி, சபையை சங்கீதப் பாடலில் வழிநடத்துவதற்காக, புராட்டஸ்டன்ட் தேவாலய சேவைகளுக்காக பாடகர்களுக்கு பயிற்சி அளிப்பதை மையமாகக் கொண்டிருந்தது. 18 ஆம் நூற்றாண்டில், நாட்டின் முதல் பாடும் பள்ளிகள் நிறுவப்பட்டன, மேலும் பல புகழ்பெற்ற பயணப் பாடகர்கள் நியூ இங்கிலாந்தில் பயணம் செய்தனர், களஞ்சியங்கள், பள்ளி இல்லங்கள் மற்றும் பிற முறைசாரா இடங்களில் கற்பித்தனர்; இந்த எஜமானர்களில் பிரான்சிஸ் ஹாப்கின்ஸன் மற்றும் வில்லியம் பில்லிங்ஸ் ஆகியோர் அடங்குவர். இந்த நூற்றாண்டின் இறுதியில், சவன்னா, பிலடெல்பியா மற்றும் பாஸ்டன் போன்ற நகரங்களில் முறையான பாடும் பள்ளிகள் சமூக பாடும் சங்கங்களாக மாறின. அமெரிக்காவில் பொதுக் கல்வி முதன்முதலில் 1830 களில் பாஸ்டனில் பாடத்திட்டத்தின் ஒரு பகுதியாக இசையை வழங்கியது, மேலும் இது பாடும் ஆசிரியர் லோவெல் மேசனின் உதவியுடன் பரவியது, அவர் அதை 1838 இல் பாஸ்டன் பள்ளிக் குழுவிடம் வெற்றிகரமாக ஆதரித்தார். குழு இறுதியில் இசையை ஒரு பாடத்திட்ட பாடமாக சேர்க்க முடிவு செய்தது, ஏனெனில் அது ஒரு தார்மீக, உடல் மற்றும் அறிவுசார் இயல்புடையது. இசை தார்மீகமாகக் கருதப்பட்டது, ஏனெனில் அது மதத்தில் அத்தகைய பங்கைக் கொண்டிருந்தது, அதே போல் அது "மகிழ்ச்சி, மனநிறைவு, உற்சாகம் மற்றும் அமைதியை" உருவாக்க ஆவணப்படுத்தப்பட்ட உண்மை. பாடுவது நுரையீரலுக்கான உடற்பயிற்சியாக இருந்ததால் இது ஒரு உடல் இயல்புடையது. இந்தக் குழு இசையின் அறிவார்ந்த தன்மையை நியாயப்படுத்தி, அது இடைக்காலத்தில் குவாட்ரிவியத்தின் ஒரு பகுதியாக ஆய்வு செய்யப்பட்டதாகவும், அது "நினைவகம், ஒப்பீடு, கவனம் மற்றும் அறிவுசார் திறன்களுக்கு பங்களிக்கிறது" என்றும் கூறியது. பொதுக் கல்வியில் இசையை ஆதரிக்கும் மற்றொருவர் சுவிஸ் கல்வி சீர்திருத்தவாதி ஜோஹன் ஹென்ரிச் பெஸ்டலோஸி ஆவார். இயற்கையே அறிவின் இறுதி மற்றும் அசல் ஆதாரம் என்று பெஸ்டலோஸி நம்பினார், எனவே அவரது கல்விக் கோட்பாடுகள் உணர்ச்சி, இயக்கவியல் மற்றும் சுறுசுறுப்பான கற்றலுக்கு அதிக மதிப்பு அளித்தன. மாணவர்கள் அனைத்து பாடங்களிலும் எளிய கருத்துக்களுடன் தொடங்கி பின்னர் மிகவும் சிக்கலான கருத்துக்களுக்கு செல்ல வேண்டும் என்று அவர் கருதினார். பெஸ்டலோஸியின் முறை "மாணவரை மையமாகக் கொண்ட கற்றல்" என்று கருதக்கூடிய ஆரம்பகால முறைகளில் ஒன்றாகும், மேலும் ஒழுக்கம் பற்றிய அவரது கருத்துக்கள் மற்றும் அன்பு மற்றும் நம்பிக்கையை அடிப்படையாகக் கொண்ட மாணவர்-ஆசிரியர் உறவு ஆகியவை அந்த நேரத்தில் உடல் ரீதியான தண்டனையின் பொதுவான நடைமுறையிலிருந்து குறிப்பிடத்தக்க வகையில் வேறுபட்டவை. இசை கற்பிப்பதில் பெஸ்டலோஸியன் கருத்துக்களைப் பயன்படுத்திய முதல் இசைக் கல்வியாளர் சுவிட்சர்லாந்தில் உள்ள பெஸ்டலோஸியின் சக ஊழியரான ஹான்ஸ் நெகேலி ஆவார். இசைக்கான அவரது பெஸ்டலோசியன் அணுகுமுறை அமெரிக்காவிற்கு கொண்டு வரப்பட்டு, வில்லியம் சானிங் உட்பிரிட்ஜ், எலாம் இவ்ஸ் மற்றும் லோவெல் மேசன் ஆகியோரால் மொழிபெயர்க்கப்பட்டு பிரபலப்படுத்தப்பட்டது. இந்த அணுகுமுறை சுறுசுறுப்பான மற்றும் உணர்ச்சி கற்றலுக்கு மதிப்பளித்தது, அறிகுறிகளுக்கு முன் ஒலிகளைக் கற்பித்தது, இசையை மெல்லிசை, தாளம் மற்றும் வெளிப்பாடுகளாகப் பிரித்தது, மேலும் ஒவ்வொரு கூறுகளின் சூழலுக்குள்ளும் எளிமையிலிருந்து சிக்கலான நிலைக்கு நகர்ந்தது. இந்த யோசனைகளில் பல பிற்காலத்தில் நிறுவப்பட்ட இசை கற்பித்தல் முறைகளான ஆர்ஃப்-ஷுல்வெர்க், கோடாலி மற்றும் டால்க்ரோஸ்-யூர்த்மிக்ஸ் ஆகியவற்றில் காணப்படுகின்றன. இசைக் கல்வி, முதன்மையாக குரல், பெண்கள் பள்ளிகளில் மிகவும் பொதுவானதாக இருந்தது, இருப்பினும் பல தனியார் கல்விக்கூடங்களும் இருந்தன, வயலின், வயோலா, செலோ மற்றும் பியானோ போன்ற இசைக் கருவிகளில் சிறுவர்களுக்கும் சிறுமிகளுக்கும் அறிவுறுத்தல்களை வழங்கின. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில், கல்வியாளர் லூதர் வைட்டிங் மேசன் சின்சினாட்டியின் பள்ளிகளில் இசைக் கல்வியை நிறுவினார், மேலும் பாடப்புத்தகங்களின் முக்கிய எழுத்தாளரானார். 1870 ஆம் ஆண்டில் முதன்முதலில் வெளியிடப்பட்ட அவரது தேசிய இசைப் பாடநெறி, பல அமெரிக்க பாடத்திட்டங்களில் பரவலாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட தரமான பகுதியாக இருந்தது. இசைக் கல்வி நாடு முழுவதும் தொடர்ந்து விரிவடைந்து, கல்வி வளர்ச்சியின் இன்றியமையாத பகுதியாக மதிப்பைப் பெற்றது. 1890 களில் தேசிய கல்வி சங்கத்தில் ஒரு இசைப் பிரிவு இருந்தது. அறிவியல் முறை மற்றும் அது இசையை எவ்வாறு பாதித்தது உள்நாட்டுப் போருக்குப் பிறகு, நடைமுறைவாதம் மற்றும் தொடர்ச்சியான திறன் கட்டமைப்பின் அறிவியல் அம்சங்கள், துல்லியமான மதிப்பீடுகள், தேர்வுகள், முறையான கற்பித்தல் முறைகள் மற்றும் அறிவியல் முறைகள் கல்வியில் பிரபலமாக இருந்தன. இசைக் கல்வியாளர்களின் பதில்கள், பல்வேறு முறைகள், முறையான பாடப்புத்தகங்கள் மற்றும் தரப்படுத்தப்பட்ட இசைத் தொடர்கள் மற்றும் ஆசிரியர்களுக்கான அறிவுறுத்தல் பொருள் ஆகியவற்றைப் பயன்படுத்துவதன் மூலம் இசையை அறிவியல் ரீதியாகப் படிக்க முடியும் என்பதைக் காட்டியது. பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டில் கல்வியின் அறிவியல் மற்றும் நடைமுறை இலக்குகள் பள்ளிகளில் இசைக் கல்வியின் வளர்ச்சியில் ஆழமான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தின. இரண்டு முறைகள்ஃ ரோட் வெர்சஸ் நோட் இசையைக் கற்பிக்கப் பயன்படுத்தப்படும் இரண்டு முக்கிய முறைகள் "ரோட்" முறை மற்றும் "நோட்" முறை ஆகும். ரோட் முறை பல பெஸ்டலோசியன் சித்தாந்தங்களைப் பின்பற்றியது. பாடல்கள் முதலில் கற்பிக்கப்பட்டன, பின்னர் இசைக் கருத்துக்கள் கவனமாகவும் முறையாகவும் முன்வைக்கப்பட்டன. ரோட் மூலம் பாடுவது இந்த முறைக்கு அடிப்படையாக இருந்தது. ரோட் முறையைப் பயன்படுத்தி முதல் இசைத் தொடர் என்று நம்பப்படும் ஒன்றை லோவெல் மேசன் எழுதினார். 1864 ஆம் ஆண்டிலிருந்து லோவெல் மேசனின் தி சாங் கார்டன் பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் பிற ரோட் முறைகளுக்கு களம் அமைத்தது. லூதர் வைட்டிங் மேசன் என்பது பாடப்புத்தகத்தில் வழங்கப்பட்ட ஒரு முக்கிய ரோட் முறை பெயர். லூதர் மேசன் சின்சினாட்டி பள்ளிகளில் பணிபுரிந்தார், ஆனால் பின்னர் "ஆரம்பப் பள்ளிகளில் இசை கண்காணிப்பாளராக" இருக்க பாஸ்டனுக்கு குடிபெயர்ந்தார். லூதர் மேசன் ரோட் முறையைப் பயன்படுத்தி பள்ளி பாடப்புத்தகங்களை எழுதினார். 1870 ஆம் ஆண்டில் ஜின்னால் வெளியிடப்பட்ட தேசிய இசைப் பாடத்திட்டத்தில், இசை வாசிப்பைக் கற்பிக்க ரோட் பாடல்களைப் பயன்படுத்துவதற்கான தொடர்ச்சியான அணுகுமுறையில் ஏழு புத்தகங்கள் வழங்கப்பட்டன. (ப. 196) லூதர் மேசன் வகுப்பறை ஆசிரியருக்கான மிகவும் விரிவான பாடத் திட்டங்களை சேர்த்தார், ஏனெனில் அந்த நேரத்தில் இசை வகுப்பறை ஆசிரியரால் கற்பிக்கப்பட்டது, ஆனால் ஒரு இசை நிபுணரால் மேற்பார்வையிடப்பட்டது. இந்தத் தொடர் ஒவ்வொரு நாளும் வகுப்பறை ஆசிரியரால் வழங்கப்படும் பதினைந்து நிமிட இசை அறிவுறுத்தலுக்காக வடிவமைக்கப்பட்டது மற்றும் வாரத்திற்கு ஒரு முறை இசைக் கல்வியாளரால் மேற்பார்வையிடப்பட்டது. புத்தகத் தொடர் மிகவும் பிரபலமாக இருந்தது, லூதர் மேசன் ஜப்பான் மற்றும் ஜெர்மனியில் தனது முறைகளைப் பயன்படுத்த அழைக்கப்பட்டார். பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் "குறிப்பு" முறையை விட ரோட் முறை குறைவாக விரும்பப்பட்டது. இருப்பினும், இந்த விவாதம் இன்றும் தொடர்கிறது. குறிப்பு முறைக்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு ஜோசப் பேர்டின் 1861 குரல் இசை ரீடர் மற்றும் பெஞ்சமின் ஜெப்சனின் மூன்று புத்தகத் தொடர்கள் "குறிப்பு" முறையைப் பயன்படுத்துகின்றன. தி எலிமெண்டரி மியூசிக் ரீடர் 1871 ஆம் ஆண்டில் பார்ன்ஸ் நிறுவனத்தால் வெளியிடப்பட்டது, லூதர் மேசனின் தி நேஷனல் மியூசிக் கோர்ஸ் ஒரு வருடம் கழித்து. பெஞ்சமின் ஜெப்சன் ஒரு இராணுவ மனிதர், போரில் காயத்திற்குப் பிறகு நியூ ஹேவன் நகரில் இசை ஆசிரியராக மாறினார். அவரது இசைப் பாடப்புத்தகங்களில் இசை வாசிப்பு மற்றும் பார்வை பாடும் குறிக்கோளுக்காக பயிற்சிகள் மற்றும் பாடல்கள் முறையாக வழங்கப்பட்டன. ஜெப்சன் பின்னர் 1888 இல் தி ஸ்டாண்டர்ட் மியூசிக் ரீடர் என்ற பெயரிலும், 1904 இல் தி நியூ ஸ்டாண்டர்ட் மியூசிக் ரீடர் என்ற பெயரிலும் தனது தொடரின் இரண்டு திருத்தங்களை வெளியிட்டார். 1883 ஆம் ஆண்டில் வெளியிடப்பட்ட தி நார்மல் மியூசிக் கோர்ஸ் (ஜெப்சனின் தி எலிமெண்டரி மியூசிக் ரீடருக்கு பன்னிரண்டு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு) எழுதிய ஹோசியா எட்சன் ஹோல்ட் மற்றும் ஜான் வீலர் டஃப்ட்ஸ் ஆகியோர் ஜெப்சனின் குறிப்பு முறையின் அடிச்சுவடுகளைப் பின்பற்றினர். நார்மல் மியூசிக் பாடத்திட்டத்தைப் படிக்க இங்கே சொடுக்கவும். இந்தத் தொடரில் ஐந்து புத்தகங்கள் இருந்தன, அவை அனைத்தும் பார்வை-பாடுதல் மற்றும் இசையைப் படிப்பதை நோக்கமாகக் கொண்டிருந்தன. இசை வாசிப்பின் தீவிரத்தை ஒரு அறிவியல் மற்றும் நடைமுறை ஆய்வாக காட்ட வேறு சில குறிப்பு முறை பாடப்புத்தகங்கள் வழங்கப்பட்டன. பிளாக்மேன் மற்றும் விட்மோர்-1873 எழுதிய தி கிரேடட் ஸ்கூல் சிங்கர், மற்றும் சின்சினாட்டி பள்ளிகளின் தி யங் சிங்கர்-1860, தி யங் சிங்கர்ஸ் மேனுவல்-1866, மற்றும் சின்சினாட்டி மியூசிக் ரீடர்-1893 ஆகியவை இந்த பிற குறிப்பு முறை புத்தகங்களில் அடங்கும். அறிவியல் முறை மற்றும் குறிப்பு முறை முன்னேற்றங்களின் உச்சக்கட்டமானது 1895 ஆம் ஆண்டில் வெளியிடப்பட்ட தாமஸ் டேப்பர் மற்றும் ஃப்ரெடெரிக் ரிப்லியின் தி நேஷனல் மியூசிக் கோர்ஸில் வழங்கப்பட்டது. பாடுவதில் அழகை வளர்க்க இசை கல்வியறிவுக்கு முட்டாள்தனமான முறையான அணுகுமுறையில் இந்த புத்தகம் கவனம் செலுத்தியது. இது பொருட்களின் முறையான மற்றும் நடைமுறை விநியோகத்தை வலியுறுத்தியது. இசை மேற்பார்வையாளர்கள் தேசிய மாநாடு உருவாக்கப்பட்டதன் மூலம் அமெரிக்காவில் இசைக் கல்வி ஒரு பெரிய திருப்பத்தை எடுத்தது. இசை மேற்பார்வையாளர்கள் மாநாட்டின் முதல் கூட்டம் ஏப்ரல் 1,1907 அன்று அயோவாவின் கியோக்கூக்கில் வெஸ்ட்மின்ஸ்டர் பிரஸ்பைடிரியன் தேவாலயத்தில் நடைபெற்றது. பிலிப் சி. ஹேடன் என்ற இசைக் கல்வியாளர், அழைப்புகளை அனுப்புவதன் மூலமும், ஹேடன் வெளியீட்டின் நிறுவனர் மற்றும் ஆசிரியராக இருந்த மியூசிக் ஸ்கூல் மாதாந்திரத்தில் கூட்டத்தை அறிவிப்பதன் மூலமும் முதல் சந்திப்பை சாத்தியமாக்கினார். இந்த கூட்டம் முதன்மையாக கல்வியாளர்கள் புதிய கற்பித்தல் நுட்பங்களை தாளத்தில் அவதானிக்கவும், ஹேடன் இசை மாணவர்களை அவதானிக்கவும் இருந்தது. மூன்று நாள் மாநாட்டின் போது, ஹேடன் மற்றும் அவரது மாணவர்களால் இசை நிகழ்ச்சிகள் நடத்தப்பட்டன. மாநாட்டின் போது இசைக் கல்வியில் தற்போதைய தலைப்புகள் குறித்த முறைசாரா விவாதங்களும் நடைபெறும். எதிர்கால மாநாடுகள் மற்றும் கிளினிக்குகள் இந்த மாதிரியை அடிப்படையாகக் கொண்டவை. மாநாடு முழுவதும், பல கல்வியாளர்கள் இசை மேற்பார்வையாளர்கள் மற்றும் கற்பித்தல் நுட்பங்களுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஒரு நிரந்தர அமைப்பைக் கொண்டிருப்பதன் முக்கியத்துவத்தைப் பற்றி விவாதித்தனர். மாநாட்டின் கடைசி நாளில், அறுபத்தொன்பது இசை மேற்பார்வையாளர்களைக் கொண்ட ஒரு மன்றம் மற்றொரு மாநாட்டை நடத்த வாக்களித்தது மற்றும் பெயரற்றதாக இருக்கும் ஒரு அமைப்பின் பட்டய உறுப்பினர்களாக மாறியது. இசை மேற்பார்வையாளர்கள் தேசிய மாநாடு 1910 ஆம் ஆண்டில் சின்சினாட்டியில் நடந்த அமைப்பின் மூன்றாவது கூட்டத்தின் போது அரசியலமைப்பு மற்றும் துணை விதிகளை ஏற்றுக்கொள்வதன் மூலம் அதிகாரப்பூர்வமாக நிறுவப்பட்டது. இசை மேற்பார்வையாளரின் பங்கு ஒரு நிர்வாக பதவியாக மாறியதால், மாநாடு முதன்மையாக வகுப்பறையில் வழங்கப்படும் கற்பித்தல் முறைகளில் கவனம் செலுத்தத் தொடங்கியது. 1934 சிகாகோ கூட்டத்தில், உறுப்பினர்கள் பெயரை இசை கல்வியாளர்கள் தேசிய மாநாடு என்று மாற்ற முடிவு செய்தனர். இசை மேற்பார்வையாளர்கள் தேசிய மாநாடு தொடங்கப்பட்டதிலிருந்து, தகுதிவாய்ந்த இசை ஆசிரியரால் வழங்கப்படும் பொதுப் பள்ளி அமைப்பில் ஒவ்வொரு மாணவருக்கும் இசை அறிவுறுத்தல் கிடைப்பதை உறுதி செய்வதில் இந்த அமைப்பு விடாமுயற்சியுடன் பணியாற்றியுள்ளது. குரல் அறிவுறுத்தல் அனைத்து மட்டங்களிலும் பொதுப் பள்ளியில் ஆதிக்கம் செலுத்தியது. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதி வரை, கருவிக் கல்வி பெரும்பாலும் தனியார் நிறுவனங்கள் மூலம் கையாளப்பட்டது. ஃப்ரெடெரிக் இன்ஸ், ஜான் பிலிப் சௌசா மற்றும் பிறரின் இசைக்குழுவின் இசையால் ஈர்க்கப்பட்ட பல பள்ளிகள் இசைக்குழுக்களுக்கான இசைக்குழுக்களை வழங்கின. முதலாம் உலகப் போரைத் தொடர்ந்து இது துரிதப்படுத்தப்பட்டது, பல வீரர்கள் வீரர்களாக அவர்கள் கற்றுக்கொண்ட இசைக்குழுவின் இசையில் அறிவுடனும் ஆர்வத்துடனும் திரும்பினர். இசைக் கல்வியாளர்களுக்கான முதல் முறையான பள்ளி 1884 ஆம் ஆண்டில் நியூயார்க்கின் போட்ஸ்டாமில் ஜூலியா எட்டி கிரேன் என்பவரால் நிறுவப்பட்டது, ஆனால் 1920 களில் ஓஹியோவில் உள்ள ஓபர்லின் கன்சர்வேட்டரி இசைக் கல்வியில் நான்கு ஆண்டு பட்டம் வழங்கிய முதல் பள்ளியாக மாறியது. கச்சேரி மற்றும் அணிவகுப்பு இசைக்குழுக்கள் அனைத்து பெண் உயர்நிலைப் பள்ளி, இராணுவம் மற்றும் செயல்திறன் இசைக்குழுக்கள் பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதி முதல் பிற்பகுதி வரை ஒவ்வொரு சமூகத்தின் ஒருங்கிணைந்த பகுதியாக இருந்தன. இந்த இசைக்குழுக்கள் அணிவகுப்புகளில் அணிவகுத்துச் செல்வார்கள், இலவச கச்சேரிகளை வழங்குவார்கள், வீரர்களுக்கு ஆதரவளிப்பார்கள், மருத்துவமனைகளில் இருப்பவர்களுக்காக இசைப்பார்கள். 1865 முதல் 1917 வரை நிகழ்ந்த இசைக்குழுக்களின் பொற்காலத்தின் போது, நாடு முழுவதும் சுமார் 10,000 க்கும் மேற்பட்ட பித்தளை இசைக்குழுக்கள் இருந்தன. இசைக்குழுவில் ஆண்கள் உறுப்பினர்களாக இருந்தனர், ஆனால் கடந்த கால புகைப்படங்கள் அனைத்து பெண் இசைக்குழுக்களும் இருந்ததைக் குறிக்கின்றன. பெண் இசைக்குழுக்கள் இருபதாம் நூற்றாண்டு வரை தங்கள் பிரபலத்தைத் தொடர்ந்தன, மேலும் உயர்நிலைப் பள்ளி இசைக்குழுவின் பரிணாம வளர்ச்சியை முற்றிலும் ஆண்களில் இருந்து பெண்களை திட்டங்களில் ஒருங்கிணைத்தல் வரை பாதித்தன. உயர்நிலைப் பள்ளிகள் பெரும்பாலும் நிலையான ஆண் இசைக்குழுவைக் கொண்டிருந்தன, ஆனால் பெரும்பாலும் ஒரு பெண் இசைக்குழுவையும் உள்ளடக்கியது. தொழில்துறையை ஆதரிப்பதற்காக பெண் இசைக்குழுக்களும் உருவாக்கப்பட்டன. இரண்டாம் உலகப் போரின் தொடக்கத்துடன், பெண் இசைக்குழுக்கள் பெண்களின் இராணுவ இசைக்குழுக்களாக விரிவடைந்தன. இந்த இசைக்குழுக்கள் பெண் துருப்புக்களை மகிழ்விப்பதற்கும், போர் பிணைப்புகளை விற்பனை செய்வதற்கும், கச்சேரிகள், பட்டப்படிப்புகள், நடனங்கள், அணிவகுப்புகள் மற்றும் மருத்துவமனைகளில் (2008) நிகழ்த்துவதற்கும் உருவாக்கப்பட்டன. WAC (மகளிர் இராணுவப் படை) பட்டைகள் போரில் இருந்து திரும்பிய காயமடைந்த வீரர்களை மகிழ்விக்க பயன்படுத்தப்பட்டன. ஓஹியோ இசைக் கல்வியாளரான ஜோன் ஏ. லாம்ப், இராணுவ இசைக்குழுக்களின் உலகிற்கு பெரும் பங்களிப்புகளை வழங்கினார். பின்னர் டபிள்யூஏசி என்று அழைக்கப்பட்ட மகளிர் இராணுவ துணைப் படையில் சேரும் வரை லாம்ப் ஒரு பொது இசை ஆசிரியராக இருந்தார். அவரது அடிப்படை பயிற்சியில், அவர் அதிகாரிக்கான வேட்பாளராக வருமாறு கேட்கப்பட்டார், ஆனால் அவர் டபிள்யூஏசி இசைக்குழுவில் விளையாடுவதற்காக சேர்ந்ததாக வலியுறுத்தினார். இசைக்குழுவில் உறுப்பினராவதற்கான முயற்சியில் அவரது விடாமுயற்சி காரணமாக அவர் ஒரு மனநல மருத்துவரிடம் கூட அனுப்பப்பட்டார். இறுதியாக, அவர் டபிள்யூஏசி இசைக்குழு இயக்குநரைக் கண்டுபிடித்தார், அவருக்காக தனது ஓபோவுடன் ஆடிஷன் செய்தார், உடனடியாக இசைக்குழுவிற்கு மீண்டும் நியமிக்கப்பட்டார். லாம்ப் இசைக்குழுவிற்குள் பல இசை நிலைகளை வகித்தார், இது பெண்களுக்கு முதல் முறையாகும். அவர் இராணுவ இசைப் பள்ளியில் பட்டம் பெற்றார், 400 வது டபிள்யூஏசி இசைக்குழுவை இயக்கினார், ஒரு ஆப்பிரிக்க அமெரிக்க டபிள்யூஏசி இசைக்குழுவைத் தொடங்கினார், மேலும் ஆயுதப்படை வானொலி இசைக்குழுவில் நடித்தார். டபிள்யூஏசிஎஸ் இல் தனது சேவைக்குப் பிறகு, லாஸ் ஏஞ்சல்ஸ் பொதுப் பள்ளிகளில் இசை ஆசிரியர், கல்வியாளர் மற்றும் நிர்வாகியாக தனது வாழ்க்கைக்குத் திரும்பினார், அங்கு அவர் 30 ஆண்டுகள் பணியாற்றினார். ஆப்பிரிக்க-அமெரிக்க பெண்களும் WAC இசைக்குழுவில் பணியாற்ற விரும்பினர். ஒரு 404 டபிள்யூஏசி இசைக்குழு உருவாக்கப்பட்டது. ஆப்பிரிக்க அமெரிக்க பெண் இசைக்குழுக்களை அனுமதித்த ஒரே கிளை இராணுவத்தின் டபிள்யூஏசி கிளை மட்டுமே. கடலோர காவல்படை பெண் இசைக்குழுவின் தங்கள் பதிப்பையும் உருவாக்கியது. எஸ். பி. ஏ. ஆர் இசைக்குழு துருப்புக்களுக்காக விளையாடியது மற்றும் டபிள்யூ. ஏ. சி இசைக்குழுவைப் போலவே பல நடவடிக்கைகளை நிகழ்த்தியது. போருக்குப் பிறகு, எஸ். பி. ஏ. ஆர் இசைக்குழு கலைக்கப்பட்டு, கடலோர காவல்படை மீண்டும் அனைத்து ஆண்களாகவும் மாறியது. போருக்குப் பிறகு, பெண் SPAR இசைக்குழு உறுப்பினர்கள் ஆசிரியர்கள், கலைஞர்கள் மற்றும் பெற்றோர்களாக மாறினர். டபிள்யூ. ஏ. சி மற்றும் எஸ். பி. ஏ. ஆர் இராணுவக் குழுக்களின் சில பெண் உறுப்பினர்கள் ஜி. ஐ மசோதாவைப் பயன்படுத்தி கல்லூரிக்குச் சென்றனர், மற்றவர்கள் போருக்குப் பிந்தைய தொழில்முறையில் தொடர்ந்து செயல்பட்டனர். போரின் போது, போர் முயற்சியில் பணியாற்றும் ஆண் எதிரிக்கு பதிலாக பெண்களின் ஸ்விங் இசைக்குழுக்களும் பிரபலமடைந்தன. இந்த ஊஞ்சல் இசைக்குழுக்கள் மிகவும் வெற்றிகரமாக இருந்தன, மேலும் போர் முயற்சியில் இருந்து திசைதிருப்ப விரும்பும் பொதுமக்களிடமிருந்து நல்ல வரவேற்பைப் பெற்றன. 1920 களின் பிற்பகுதி முதல் 1930 களில் பிரபலமான அனைத்து பெண் ஜாஸ் இசைக்குழுவாக தி இன்ஜென்யூஸ் இருந்தது. இந்த இசைக்குழு பெரும்பாலும் வூட்வில்லே மற்றும் பல்வேறு திரையரங்குகளில் தோன்றும். அன்னா மே வின்பர்ன் சர்வதேச ஸ்வீட்ஹார்ட்ஸ் ஆஃப் ரிதம் என்று அழைக்கப்படும் அனைத்து பெண் ஜாஸ் இசைக்குழுவின் ஆப்பிரிக்க அமெரிக்க இசைக்குழுத் தலைவராக இருந்தார். ஐரீன் வெர்மில்லியன் இயக்கத்தில் கெர்மிட் டார்ட்டின் ஆல்-கேர்ள் இசைக்குழுவில் விளையாடிய 30 மற்றும் 40 களின் மற்றொரு புகழ்பெற்ற பெண் கருவியாளர் பிரான்சஸ் க்ளீன் ஆவார். பெண்கள் இராணுவ இசைக்குழுக்கள் மற்றும் போருக்குப் பிந்தைய அனைத்து பெண் இசைக்குழுக்களும் கருவி இசையில் அதிக பெண்கள் பங்கேற்பதற்கான கதவுகளைத் திறந்தன. இந்த எல்லைப் பகுதிகளைப் போன்ற பெண்களின் முயற்சிகளால், பெண்களின் நோக்கம் மற்றும் நம்பகத்தன்மையின் நிலை குறித்த கண்ணோட்டங்கள் மாறின. திடீரென்று, பெண் இசைக்குழுக்கள் ஆண் இசைக்குழுக்களைப் போலவே பொழுதுபோக்காக இருப்பது கண்டறியப்பட்டது. பொழுதுபோக்கு உலகில் பெண்கள் ஒரு இடத்தையும் நோக்கத்தையும் கண்டனர். தாய்மார்களாக மட்டுமே இருக்க முடியும் என்று கருதப்பட்ட பெண்கள் இசை உலகில் தலைவர்களாக இருந்தனர். வரலாற்றில் இந்த காலகட்டத்தில் பெண்களின் சமத்துவம் வெளிப்படத் தொடங்கியது, மேலும் இசை இந்த இயக்கத்திற்கு ஒரு முதன்மையான வழியாக இருந்தது. கடந்த காலத்தைச் சேர்ந்த இந்த பெண்கள் இன்றைய பெண்கள் அனுபவிக்கும் சூழலை உருவாக்கினர். இந்த சூழல் நேர்மை மற்றும் அனைத்து தொழில் துறைகளிலும் வெற்றியைத் தேடும் திறன் ஆகும். இன்றைய பெண்கள் கல்லூரிக்குச் சென்று பணிக்குழுவில் நிபுணர்களாக மாறலாம். ஜோன் லாம்ப் போன்ற பெண்கள் கடந்த காலத்தில் தடைசெய்யப்பட்ட உலகம் போல் தோன்றியதை வென்றனர். இரண்டாம் உலகப் போரின் போது உயர்நிலைப் பள்ளி இசை நிகழ்ச்சிகள் கல்லூரி இசைக்குழு சேவை அமைப்புகள் முதலாம் உலகப் போருக்குள் அமெரிக்காவின் நுழைவு (1917-1918) வில்சன் நிர்வாகத்தை "தேசபக்தி மனநிலையை" ஊக்குவிக்கத் தூண்டியது. "அமெரிக்கா" மற்றும் "தி ஸ்டார் ஸ்பாங்கில்ட் பேனர்" போன்ற தேசபக்தி பாடல்களை சமூகம் பாடுவது குடிமக்களுக்கு "அனைத்து வகையான வலுவான சமூக முயற்சிகளையும்" ஊக்குவிப்பதற்கான ஒரு வழியாக பிரபலமான விற்பனை நிலையங்களாக இருந்தன, மேலும் புலம்பெயர்ந்தோர் ஆங்கிலம் கற்றுக்கொள்ள உதவியது. சமூகப் பாடல்களுக்கு கூடுதலாக, "குடிமக்களின் மன உறுதியைப் பராமரிப்பதற்காக" தேசபக்தியை ஊக்குவிக்க கச்சேரி இசைக்குழுக்கள் மற்றும் அணிவகுப்பு இசைக்குழுக்களும் பயன்படுத்தப்பட்டன. முதலாம் உலகப் போரின் போதும் அதற்குப் பின்னரும், குறிப்பாக அமெரிக்காவின் மத்திய மேற்கில், கல்லூரி மற்றும் பல்கலைக்கழக அணிவகுப்பு குழுக்களும் கலாச்சார ரீதியாக செல்வாக்கு செலுத்தின. போரைத் தொடர்ந்து, இந்த கல்லூரிக் குழுக்களின் உறுப்பினர்கள் "நல்ல விருப்பம், கூட்டுறவு மற்றும் அர்ப்பணிப்பு தலைமைத்துவத்தின் மதிப்பை அங்கீகரிப்பதற்கான வழிகளைத் தேடினர்". அந்த அழைப்புக்கு பொருந்தும் வகையில் இரண்டு முன்னணி இசைக்குழு சேவை அமைப்புகள் நிறுவப்பட்டன, அவை கப்பா கப்பா சை சகோதரத்துவம் (κιχι) மற்றும் டாவ் பீட்டா சிக்மா சொராரிட்டி (τβσι) ஆகும். 1919 நவம்பர் 27 அன்று ஓக்லஹோமா ஏ & எம் கல்லூரியில் நிறுவப்பட்ட அந்த அமைப்புகளில் கப்பா கப்பா சை முதல் அமைப்பாகும். முதலாம் உலகப் போரின் போது அமெரிக்காவில் தேசபக்தியின் வலுவான உணர்வு குறைந்து கொண்டிருந்தது, மேலும் பல்கலைக்கழகத்தின் இசைக்குழு உறுப்பினர்கள் இசைக்குழுவின் இசையை தொடர்ந்து ஆதரிக்க விரும்பினர். குழுமத்தின் இயக்குனர் போஹுமில் "போ" மாகோவ்ஸ்கியால் இசைக்குழுத் தலைவர் வில்லியம் ஏ. ஸ்க்ரோக்ஸ் உட்பட பத்து கல்லூரி இசைக்குழு உறுப்பினர்கள் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டனர். 1920 ஆம் ஆண்டில் வாஷிங்டன் பல்கலைக்கழகம் மற்றும் மொன்டானா மாநில கல்லூரி சேர்க்கப்பட்டதன் மூலம் சகோதரத்துவம் விரைவாக தேசியமாக மாறியது. 1919 முதல், கப்பா கப்பா சை உறுப்பினர்கள் ஒவ்வொரு ஆண்டும் சுமார் 5,000 செயலில் உறுப்பினர்களைக் கொண்ட 200 க்கும் மேற்பட்ட உயர்கல்வி நிறுவனங்களுக்கு ஆதரவாகவும், ஆதரவளித்து சேவை செய்து வருகின்றனர். புகழ்பெற்ற சகோதர சகோதரர்களில் ஜான் பிலிப் சௌசா, கார்ல் கிங் மற்றும் வில்லியம் ரெவெல்லி ஆகியோர் அடங்குவர். இன்று கப்பா கப்பா சைக்கு ஐந்து தனித்துவமான நோக்கங்கள் உள்ளன, அவை பின்வருமாறுஃ (1) மேல்நிலைப் பள்ளி இசைக்குழுக்களின் இருப்பு மற்றும் நலனை ஊக்குவித்தல் மற்றும் அவர்களின் முயற்சிகளுக்கு மரியாதையை வளர்ப்பது, (2) சகோதரத்துவ உறுப்பினர் மூலம் சிறந்த இசைக்குழு உறுப்பினர்களை க or ரவிப்பது, (3) வளாகத் தலைமையையும் மரியாதையையும் நேர்மறையான நடத்தை மூலம் தூண்டுதல், (4) கல்லூரி இசைக்குழுக்களிடையே நேர்மறையான பிணைப்பை வளர்ப்பது மற்றும் உயர் நிலை அல்லது செயல்திறன் சாதனை, மற்றும் (5) கல்லூரி இசைக்குழுக்கள் அல்லது பிற இசை அமைப்புகளில் ஈடுபட்டுள்ள அனைவருக்கும் நேர்மறையான சமூக அனுபவத்தை வழங்குதல். 1920 களில் கல்லூரி இசைக்குழுக்கள் இளைஞர்களின் களமாக இருந்தன. பெண்கள் அரிதாகவே இதில் ஈடுபட்டிருந்தனர். இருப்பினும், அமெரிக்காவின் முற்போக்கான இயக்கம் வளர்ந்து வருவதால், குழுக்கள் குறைவான இராணுவவாதமாக மாறியது மற்றும் 1930 களில் அதிக பெண்களை ஏற்றுக்கொண்டன. முற்போக்கான இயக்கத்துடன் கூட, சில உயர்கல்வி குழுக்கள் ஆண்கள் மட்டுமே குழுவாக மிக நீண்ட காலமாக இருந்தன. மிச்சிகன் மாநில பல்கலைக்கழகம் 1972 வரை ஸ்பார்டன் மார்ச்டிங் இசைக்குழுவில் பெண்களை அனுமதிக்கவில்லை. கப்பா கப்பா சைக்கு இருபத்தேழு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, மார்ச் 26,1946 அன்று டாவ் பீட்டா சிக்மா சொராரிட்டி நிறுவப்பட்டது. பட்டய நிறுவனம் ஓக்லஹோமா மாநில பல்கலைக்கழகம், ஓக்லஹோமா ஏ & எம் என்று மறுபெயரிடப்பட்டது, டெக்சாஸை விட ஓக்லஹோமாவில் தொடங்குவது எளிதாக இருக்கும் என்று அமைப்பு முடிவு செய்த பின்னர். பெண்களுக்கான இசைக்குழு சேவை அமைப்பை உருவாக்குவதற்கான ஒரு முக்கிய சூழ்நிலை என்னவென்றால், அமெரிக்காவில் பல்கலைக்கழக இசைக்குழுக்களில் இப்போது அதிகமான பெண்கள் ஈடுபட்டுள்ளனர். டெக்சாஸ் டெக் பல்கலைக்கழகத்தில் வாவா பான்ஸ் மற்றும் சில பெண் வகுப்பு தோழர்கள் 1937 ஆம் ஆண்டில் தங்கள் இயக்குனர் டி. ஓ. வைலியை அணுகி ஒரு "இசைக்குழுவினர் குழுவை" உருவாக்குவது பற்றி கேட்டுக்கொண்டனர். உள்ளூர் அமைப்பு டாவ் பீட்டா சிக்மா என முறைப்படுத்தப்பட்டது மற்றும் கப்பா கப்பா சை சகோதரத்துவத்திற்குப் பிறகு கட்டமைக்கப்பட்டது. டாவ் பீட்டா சிக்மா 1943 ஆம் ஆண்டில் கப்பா கப்பா சைக்கு தங்கள் தேசிய சகோதரத்துவத்தின் கீழ் ஒரு அத்தியாயமாக மாற மனு அளித்தார், இருப்பினும் ஒரு முழுமையான அரசியலமைப்பு மறு எழுத்து மற்றும் இரண்டாம் உலகப் போரில் அமெரிக்க நுழைவு தொடர்பான சிரமங்கள் கப்பா கப்பா சை 1919 ஆம் ஆண்டில் செய்ததைப் போலவே டாவ் பீட்டா சிக்மாவும் தங்கள் சொந்த அமைப்பை உருவாக்க வேண்டும் என்று பரிந்துரைத்தது. 1945 ஆம் ஆண்டின் டெக்சாஸ் கார்ப்பரேஷன் சட்டங்களுடனான சிக்கல்கள் காரணமாக, கப்பா கப்பா சியைச் சேர்ந்த ஏ. ஃபிராங்க் மார்ட்டின், ஓக்லஹோமா மாநில பல்கலைக்கழகத்தில் (ஓஎஸ்யூ) இதேபோன்ற பெண்கள் குழுவை டாவ் பீட்டா சிக்மாவின் நிறுவன அத்தியாயமாகப் பயன்படுத்த பரிந்துரைத்தார். OSU இன் சாசனம் வழங்கப்பட்ட ஒரு மாதத்திற்குப் பிறகு, பெண்கள் டாவ் பீட்டா சிக்மாவின் ஸ்தாபக பெண்களை நிறுவ டெக்சாஸுக்கு திரும்பினர். கப்பா கப்பா சை 1947 இல் கூட்டப்பட முடிந்தது மற்றும் அதிகாரப்பூர்வமாக டாவ் பீட்டா சிக்மாவை தங்கள் சகோதரி சொரோரிடியாக ஏற்றுக்கொண்டது. இந்த இரண்டு அமைப்புகளும் இரண்டாம் உலகப் போருக்குப் பிந்தைய சகாப்தத்தில் வளர்ந்தன. சமூகம் இன்னும் உருவாகி மாறிக் கொண்டிருந்தது, 1972 ஆம் ஆண்டில் தலைப்பு IX சட்டம் நிறைவேற்றப்பட்டதன் மூலம் பெண்களின் உரிமைகள் முன்னும் பின்னும் மையமாகவும் மாறின. இந்த சட்டம் "கூட்டாட்சி நிதியுதவி பெறும் ஒவ்வொரு கல்வித் திட்டத்திலும் சிறுவர்களுக்கும் சிறுமிகளுக்கும் பாலின சமத்துவம் தேவைப்படுகிறது". இரண்டு குழுக்களும் கூட்டாட்சி நிதியுதவி பெற்றதால், பெண்கள் கப்பா கப்பா சை மற்றும் ஆண்கள் டாவ் பீட்டா சிக்மாவில் சேர அனுமதிக்கப்பட்டனர். கப்பா கப்பா சை மற்றும் டாவ் பீட்டா சிக்மா இன்றும் சுறுசுறுப்பாக உள்ளனர், மேலும் அரை நூற்றாண்டுக்கு முன்பு தங்கள் நிறுவனர்கள் செய்ததைப் போலவே அவர்கள் தொடர்புடைய இசைக்குழுக்களை ஊக்குவிக்க முயற்சிக்கின்றனர். நவீன இடைநிலைக் கல்வி அமெரிக்காவில் உள்ள உயர்நிலைப் பள்ளியில் இசை பொதுவாக விருப்பமானது, மேலும் நடுத்தர அல்லது ஜூனியர் உயர்நிலைப் பள்ளியில் தேவைப்படலாம் அல்லது தேவையில்லை. பல இசை நிகழ்ச்சிகள் கச்சேரி இசைக்குழுக்கள், அணிவகுப்பு இசைக்குழுக்கள், ஜாஸ் இசைக்குழுக்கள் மற்றும் சிறிய குழுக்கள் உள்ளிட்ட இசைக் கலைஞர்களுக்கு பல வாய்ப்புகளை வழங்குகின்றன. பெரும்பாலான நடுநிலை மற்றும் உயர்நிலைப் பள்ளிகளில் பிற இசை வாய்ப்புகள் பாடகர் மற்றும் நாடக செயல்திறன் ஆகும். சில உயர்நிலைப் பள்ளிகள் இசைக் கோட்பாட்டைச் சேர்த்து வகுப்புகளை நடத்தத் தொடங்குகின்றன. இந்த வகுப்புகள் எதிர்காலத்தில் இரட்டைக் கடனுக்காக வழங்கப்படலாம். இசை கல்வி சீர்திருத்தம் 2015 ஆம் ஆண்டில் 2010 ஆம் ஆண்டு வெளியிடப்பட்ட ஒரு ஆய்வில், அமெரிக்க கல்வித் துறையின் கூற்றுப்படி, 40 சதவீத உயர்நிலைப் பள்ளிகளுக்கு பட்டப்படிப்புக்கு கலைகளில் பாடநெறி தேவையில்லை என்பதைக் காட்டுகிறது. 2010 ஆம் ஆண்டு நிலவரப்படி அமெரிக்காவில் 8,000 க்கும் மேற்பட்ட பொதுப் பள்ளிகள் தற்போது இசை நிகழ்ச்சிகள் இல்லாமல் உள்ளன. நாடு முழுவதும், 13 லட்சம் தொடக்கப் பள்ளி மாணவர்களுக்கு இசை வகுப்புக்கான அணுகல் இல்லை. அமெரிக்க கல்வித் துறையின் கூற்றுப்படி, பள்ளிகளில் படிக்கும் முக்கிய கல்வி பாடங்கள் தற்போது ஆங்கிலம், வாசிப்பு அல்லது மொழி கலைகள், கணிதம், அறிவியல், வெளிநாட்டு மொழிகள், குடிமக்கள் மற்றும் அரசு, பொருளாதாரம், கலை, வரலாறு மற்றும் புவியியல் ஆகும். அமெரிக்காவில் ஒரு முக்கிய பாடத்தை கற்பிக்க, ஒருவர் உயர் தகுதி வாய்ந்த ஆசிரியராக (HQT) இருக்க வேண்டும், அதாவது அவர்கள் நான்கு ஆண்டு நிறுவனத்தில் இளங்கலை பட்டம் பெற்றிருக்க வேண்டும், அவர்கள் கற்பிக்க விரும்பும் மாநிலத்தில் உரிமம் பெற்றிருக்க வேண்டும், மேலும் அவர்களின் பாடப் பகுதியில் முழுமையாக திறமையானவராக இருக்க வேண்டும். இருப்பினும், தனிப்பட்ட திறன்கள் மாநிலத்திற்கு மாநிலம் வேறுபடுகின்றன. வரலாற்று ரீதியாக, இசை மற்றும் நுண்கலைகள் அமெரிக்காவில் உள்ள பள்ளிகளில் முக்கிய பாடத்திட்டத்தின் ஒரு பகுதியாக இருக்கவில்லை, இருப்பினும், ஜூலை 2015 இல், யுனைடெட் ஸ்டேட்ஸ் செனட், ஒவ்வொரு குழந்தை சாதனைகள் சட்டத்தின் கீழ் பாடத்திட்டத்தில் இசை மற்றும் கலை முக்கிய பாடங்களுக்கு பெயரிடும் இரு கட்சி திருத்தத்தை நிறைவேற்றியது. தொழில்நுட்பம், பொறியியல், கணினி அறிவியல், இசை மற்றும் உடற்கல்வி ஆகியவை சேர்க்கப்பட்ட முக்கிய பாடங்களாகும். இது நோ சைல்ட் லெஃப்ட் பிஹைண்ட் சட்டத்திற்கு எதிரான ஒரு நடவடிக்கையாகும், இது பல யுனைடெட் ஸ்டேட்ஸ் கல்வி வழக்கறிஞர்கள் முக்கிய பாடத்திட்டத்தில் சேர்க்கப்பட்ட பாடங்களைக் குறைத்துவிட்டதாக உணர்ந்தனர். நோ சைல்ட் லெஃப்ட் பிஹைண்ட் சட்டம் ஆரம்பத்தில் 1965 ஆம் ஆண்டின் தொடக்க மற்றும் இடைநிலைக் கல்விச் சட்டத்திற்கு பெயரிடப்பட்டது, ஆனால் பின்னர் 2002 ஆம் ஆண்டில் நோ சைல்ட் லெஃப்ட் பிஹைண்ட் என்று மறுபெயரிடப்பட்டது. நேஷனல் அசோசியேஷன் ஃபார் மியூசிக் எஜுகேஷன் அல்லது என். ஏ. எஃப். எம். இ என்பது "அமெரிக்க இசை கல்வியாளர்களின் அமைப்பாகும், இது இசைக் கல்வியை மேம்படுத்துவதற்கும் பாதுகாப்பதற்கும் அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது மற்றும் அமெரிக்காவில் உள்ள பள்ளிகளின் முக்கிய பாடத்திட்டத்தின் ஒரு பகுதியாக உள்ளது". உள்ளூர், மாநில மற்றும் தேசிய மட்டங்களில் உள்ள மாணவர்களுக்கு இசை மற்றும் கலைக் கல்வியின் நன்மைகளுக்காக வாதிடும் 60,000 க்கும் மேற்பட்ட நபர்களைக் கொண்ட 1907 ஆம் ஆண்டில் நிறுவப்பட்ட ஒரு அமைப்பாக NAfME உள்ளது. இரு கட்சி செனட் திருத்தம் மற்றும் அமெரிக்காவின் முக்கிய பாடத்திட்டத்தில் அது ஏற்படுத்தும் தாக்கம் குறித்து என்ஏஎஃப்எம்இ ஒரு செய்திக்குறிப்பை வெளியிட்டது. கிரீஸ், ஜெர்மனி, ஸ்லோவேனியா, ஸ்பெயின், இந்தியா மற்றும் ஆப்பிரிக்கா போன்ற இடங்களில் உலகெங்கிலும் உள்ள பள்ளிகளில் இசை ஒரு கல்வி பாடமாக செயல்படுத்தப்படுகிறது. உலகெங்கிலும் உள்ள பல நாடுகளில் இசை ஒரு கலாச்சாரத் தேவையாகக் கருதப்படுவதால் இது ஒரு விரிவான ஒன்றல்ல. தேசிய அளவில் இசை மற்றும் கலைகளை முக்கிய பாடங்களாக செயல்படுத்துவதற்கான திட்டத்தை என். ஏ. எஃப். எம். இ உரையாற்றினாலும், ஒவ்வொரு குழந்தையும் சாதிக்கும் சட்டத்தின் இந்த திருத்தத்தின் நிறைவேற்றம் மாநிலத்திற்கு மாநிலம் மாறுபடும். 2014ஆம் ஆண்டு நிலவரப்படி, நாற்பத்தி ஒரு மாநிலங்களில் தற்போது அனைத்து மட்டங்களிலும் கலைக் கல்வித் தேவைகள் உள்ளன, ஆனால் இந்த மாநிலங்களில் பதினேழு மாநிலங்களில் மட்டுமே வேண்டுமென்றே மதிப்பீட்டுக் கொள்கைகளைக் கொண்ட திட்டங்கள் உள்ளன. ஐம்பது அமெரிக்கர்களில் இருபத்தி ஏழு பேர் கலைகளை ஒரு முக்கிய பாடமாக கருதுகின்றனர். ஜார்ஜியா மற்றும் ஆர்கன்சாஸ் இசைக்கு மிகவும் குறிப்பிட்ட வரையறைகளைக் கொண்டுள்ளன, அதே நேரத்தில் அலாஸ்கா, கொலராடோ, ஹவாய், மிச்சிகன் மற்றும் டி. சி. க்கு எந்த அளவிலான பள்ளிப் படிப்புக்கும் கலை அறிவுறுத்தல் தேவைகள் இல்லை. முக்கிய கலை தரநிலைகளுக்கான தேசிய கூட்டணி (என். சி. சி. ஏ. எஸ்), மாடல் கார்னர்ஸ்டோன் மதிப்பீடுகள் அல்லது எம். சி. ஏ. க்கள் என்ற தலைப்பில் தொடர்ச்சியான செயல்திறன் மதிப்பீடுகளைக் கொண்டுள்ளது, அவை சமீபத்திய மாதங்களில் உயர்நிலைப் பள்ளிகளில் ஒரு முன்னோடி திட்டமாக செலவிடப்பட்டுள்ளன. இது தவிர, என். ஏ. எஃப். எம். இ ஒன்பது தேசிய இசைக் கல்வித் தரங்களையும் கொண்டுள்ளது, அவற்றில் பின்வருவன அடங்கும்ஃ "தனியாகப் பாடுவது, மற்றவர்களுடன், இசையின் மாறுபட்ட தொகுப்பு; தனியாகவும் மற்றவர்களுடனும், இசையின் மாறுபட்ட தொகுப்பு; மெல்லிசை, மாறுபாடுகள் மற்றும் துணைகளை மேம்படுத்துதல்; குறிப்பிட்ட வழிகாட்டுதல்களுக்குள் இசையை இயற்றுதல் மற்றும் ஏற்பாடு செய்தல்; இசையைப் படிப்பது மற்றும் குறிப்பது; இசையைக் கேட்பது, பகுப்பாய்வு செய்வது மற்றும் விவரிப்பது; இசை மற்றும் இசை நிகழ்ச்சிகளை மதிப்பீடு செய்தல்; இசை, பிற கலைகள் மற்றும் கலைகளுக்கு வெளியே உள்ள துறைகளுக்கு இடையிலான உறவுகளைப் புரிந்துகொள்வது; வரலாறு மற்றும் கலாச்சாரம் தொடர்பாக இசையைப் புரிந்துகொள்வது". குழந்தைப் பருவ வளர்ச்சி மற்றும் கல்வி வெற்றியில் ஏற்படும் தாக்கங்கள் முக்கிய பாடத்திட்டத்தின் ஒரு பகுதியாக இசை மற்றும் கலைகளுக்கான பல கொள்கை வகுப்பாளர்கள் மற்றும் துவக்குபவர்கள், இசை மற்றும் கலைத் திட்டங்களில் பங்கேற்கும் மாணவர்கள் தங்களை உயர் தரத்தில் வைத்திருப்பது இப்போது பணியாளர்களுக்குத் தேவையான ஒரு ஆக்கபூர்வமான கண்ணோட்டத்தைக் கொண்டுவரும் என்று நம்புகிறார்கள். பாரம்பரியமாக இசையை கல்வித்துறைக்கு வெளியே ஒரு பாடமாக பார்க்கப்படுவதால், இசையை பள்ளிகளில் ஒரு இரண்டாம் நிலை பாடமாக அல்லது பெரும்பாலும் ஒரு தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட பாடமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளதால், இசையின் வகுப்பறை நன்மைகள் குறித்து ஒரு முக்கிய பாடமாக மட்டுப்படுத்தப்பட்ட ஆராய்ச்சி உள்ளது. ஒரு கருவியைக் கற்றுக்கொள்வதைப் போலவே, இசையை செயலற்ற முறையில் கேட்பது மற்றும் இசையை தீவிரமாகத் தொடர்வதன் நன்மைகள் இரண்டையும் பல ஆராய்ச்சியாளர்கள் ஆராய்ந்துள்ளனர். வகுப்பறையில் இசையின் நன்மைகள் மற்றும் மூளை வளர்ச்சி, கல்வி செயல்திறன் மற்றும் நடைமுறை வாழ்க்கை திறன்கள் ஆகியவற்றில் அதன் விளைவுகள் ஜென்னி நாம் யூனின் ஆராய்ச்சி மூலம் கவனிக்கப்பட்டுள்ளன. இசை இசைக்கப்படும்போது மூளையின் இரண்டு அரைக்கோளங்கள் தூண்டப்படுகின்றன என்றும், இரண்டு அரைக்கோளங்களை இணைக்கும் பாலமான கார்பஸ் கலோசம் இசைக்கலைஞரின் மூளையில் எவ்வாறு பெரியதாக இருக்கிறது என்றும் அவர் முடிவு செய்தார். இசையை கண்டிப்பாகக் கேட்பதன் விளைவுகள் நீண்ட காலமாக ஆராயப்பட்டு, "மொஸார்ட் விளைவு" என்ற பெயர் கொடுக்கப்பட்டுள்ளது, இது "இடஞ்சார்ந்த-தற்காலிக பகுத்தறிவில் சிறிய அதிகரிப்பை" ஏற்படுத்துவதாக அறியப்படுகிறது. மொஸார்ட் விளைவைப் பார்த்தபடி, இசையைக் கேட்பது மூளை மற்றும் மனநிலையையும், இடஞ்சார்ந்த தற்காலிக பகுத்தறிவையும் பாதிக்கும் என்று நிரூபிக்கப்பட்டுள்ளது, ஆனால் நீண்ட கால நன்மைகள் எதுவும் இல்லை. மிஷன் வெஜோ உயர்நிலைப் பள்ளியில் 1981 ஆம் ஆண்டு நடத்தப்பட்ட ஒரு ஆய்வில், இசையில் பங்கேற்காத மாணவர்களை விட இசை மாணவர்களுக்கு அதிக ஜிபிஏ இருப்பதாக நிரூபிக்கப்பட்டது. தன்னம்பிக்கை, ஒழுக்கம் மற்றும் சமூக ஒற்றுமை மற்றும் கல்வி நன்மைகளை அதிகரிக்கும் ஒரு செறிவூட்டல் நடவடிக்கையாக இசையை சரிபார்க்கும் ஆய்வுகள் செய்யப்பட்டுள்ளன. 7 இசைக்கும் மூளைக்கும் இடையிலான தொடர்புகளை பகுப்பாய்வு செய்வது, இசைக் கல்வி எவ்வாறு, ஏன் மாணவர்களைப் பாதிக்கிறது என்பதைப் புரிந்துகொள்ள உதவுகிறது. இசை முழு மூளையையும் ஈடுபடுத்தும் திறனைக் கொண்டுள்ளது, இது வேறு எந்த கல்வி முறையையும் போலல்லாமல் உள்ளது. இந்த விளைவுகளை பகுப்பாய்வு செய்த ஸ்க்ரிப் மற்றும் கில்பர்ட், இசைப் பயிற்சி மூளையின் உடல் மற்றும் அறிவாற்றல் வளர்ச்சிக்கு உதவுகிறது என்ற உண்மையையும் குறிப்பிடுகின்றனர். மனித மூளை இசை வளர்ச்சிக்கு முன்கூட்டியே உள்ளது என்றும் குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது, அதாவது இசை நமது செவிவழி, மோட்டார் மற்றும் அறிவாற்றல் செயல்பாடுகளில் வேரூன்றியுள்ளது மற்றும் தனிநபர்களாகிய நாம் நம்மைச் சுற்றியுள்ள உலகத்தை உணரும் விதத்தில் பெரும் பங்கு வகிக்கிறது. ஸ்க்ரிப் மற்றும் கில்பர்ட் கருவின் திசுக்களின் அல்ட்ராசவுண்ட் படங்களிலிருந்து ஆதாரங்களைப் பயன்படுத்தி, பிறப்பதற்கு முன்பே சில பாடல்களுக்கு "தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட பதில்கள்" உள்ளன என்ற முடிவுக்கு வருகிறார்கள். கூடுதலாக, உடற்பயிற்சி உடலை பாதிக்கிறது போலவே இசைப் பயிற்சியும் மூளையை பாதிக்கிறது. எடுத்துக்காட்டாக, இசைப் பயிற்சி பெற்ற ஒருவர் இசைப் பயிற்சி பெறாத ஒருவரை விட செவிவழிச் செயல்பாட்டின் வளர்ச்சியடைந்த உணர்வைக் கொண்டிருப்பார். விமர்சனங்கள் அமெரிக்க செனட் இசையை ஒரு முக்கிய பாடமாக அங்கீகரித்திருந்தாலும், கல்வி செயலாளர் லாமர் அலெக்சாண்டர் உட்பட பலர் இசையையும் கலைகளையும் கூடுதல் பாடத்திட்டமாக வாதிடுகின்றனர். கூட்டாட்சி வரவுசெலவுத் திட்ட வெட்டுக்களில், இசையும் கலைகளும் முதலில் செல்லும் என்று பலர் நம்புகிறார்கள், ஏனெனில் அவை அமெரிக்காவில் நமது முக்கிய பாடத்திட்டத்தின் அடித்தளத்தின் ஒரு பகுதியாக இல்லை. ஒரு முக்கிய பாடமாக இசையின் நன்மைகள் மற்றும் எண்கணிதம், மொழி, செறிவு மற்றும் பிற திறன்களின் மூலம் கல்வி அமைப்பில் அதன் தாக்கத்தை இன்னும் மதிப்பீடு செய்ய வேண்டும், இசை மற்றும் கலைகள் பற்றிய உறுதியான, அளவிடக்கூடிய தாக்கங்கள் குறித்து முடிவுகளை எடுக்க முடியும். இசைக் கல்விக்கு நிதியளிப்பது குறித்த கருத்துக்கள் இசை நிகழ்ச்சிகளுக்கான வரவுசெலவுத் திட்டக் குறைப்புகள் மற்றும் பொதுப் பள்ளிகளில் கற்றல் முன்னுரிமைகள் குறித்த மாறுபட்ட நம்பிக்கைகள் காரணமாக அமெரிக்காவில் இசைக் கல்விக்கு நிதியளிப்பது குறித்து விவாதிக்கப்பட்டது. இசைக் கல்விக்கான கூட்டாட்சி நிதியை அதிகரிப்பதற்கான ஆதரவாளர்கள், இசை குழந்தைகளுக்கு அறிவாற்றல் மற்றும் உணர்ச்சி நன்மைகளை வழங்குகிறது, அதாவது இடஞ்சார்ந்த மற்றும் தற்காலிக மூளை செயல்பாடுகளை மேம்படுத்துவது, இது மற்ற பள்ளி பாடங்களில் வெற்றிபெற உதவும் என்று வாதிட்டனர். சமூக ரீதியாக, வக்கீல்கள் இசையை அமைதி, ஆர்வம் மற்றும் மன அழுத்தத்தைக் குறைக்கும் ஒன்று என்று விவரிக்கிறார்கள், இது மாணவர்களுக்கு பல நன்மைகளை வழங்குகிறது என்று அவர்கள் நினைக்கிறார்கள். கூட்டாட்சி நிதியை அதிகரிப்பதை எதிர்ப்பவர்கள், கூட்டாட்சி நிதி ஆதரவுக்கு உத்தரவாதம் அளிக்கும் அளவுக்கு இசை முக்கியமல்ல என்று நம்புகிறார்கள், ஏனெனில் அவர்கள் அதை வரி டாலர்களை வீணடிப்பதாக கருதுகிறார்கள். இசை நிகழ்ச்சிகள் மாணவர்களை நடைமுறை திறன்களைப் பெறுவதிலிருந்து திசைதிருப்புவதாகவும், மேலும் பயனுள்ள பகுதிகளிலிருந்து பணத்தை எடுத்துச் செல்வதாகவும் சிலர் வலியுறுத்துகின்றனர், அங்கு நிதியை மிகவும் புத்திசாலித்தனமாக செலவிட முடியும். மற்றவர்கள் இசையிலிருந்து உருவாகும் அறிவாற்றல் அல்லது கல்வி நன்மைகளைக் காட்டும் ஆராய்ச்சி நிரூபிக்கப்படவில்லை என்றும் ஒரு முடிவுக்கு வருவதற்கு முன்பு மேலும் ஆராயப்பட வேண்டும் என்றும் வாதிடுகின்றனர். அமெரிக்காவில் உள்ள நவீன தொடக்கக் கல்வி தொடக்கப்பள்ளிகள் பொதுவாக வாரத்திற்கு பல முறை இசை வகுப்புகளை வழங்குகின்றன, வகுப்புகள் முப்பது முதல் நாற்பத்தைந்து நிமிடங்கள் வரை நீடிக்கும். நான்காம் வகுப்பில் தொடங்கி, இசைக்குழுக்கள் அல்லது இசைக்குழுக்கள் (குறிப்பாக காற்று) வடிவில் நிகழ்ச்சிக்கான வாய்ப்புகள் பெரும்பாலும் வழங்கப்படுகின்றன. தொடக்கப் பள்ளிகளில் பயன்படுத்த பல மேம்பட்ட கற்பித்தல் முறைகள் உள்ளன. கோடாலி முறை ஹங்கேரியில் சோல்டன் கோடாலி என்பவரால் உருவாக்கப்பட்டது. கார்மினா புரானாவை எழுதிய ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர் கார்ல் ஆர்ஃப் என்பவரால் ஆர்ஃப்-ஷுல்வெர்க் முறை உருவாக்கப்பட்டது. டால்க்ரோஸ்-யூரித்மிக்ஸ் முறை சுவிட்சர்லாந்தில் எமிலி ஜாக்ஸ்-டால்க்ரோஸால் உருவாக்கப்பட்டது, அவர் அந்த நேரத்தில் ஜெனீவா கன்சர்வேட்டரியில் கற்பித்து வந்தார். மூன்று முறைகளும் செயல்பாடு மற்றும் செய்வதன் மூலம் கற்றலுக்கு முக்கியத்துவம் அளிக்கின்றன. கோடலி முறை சோல்ஃபெஜ் எழுத்துக்கள் மற்றும் அதனுடன் தொடர்புடைய கை சமிக்ஞைகளின் பயன்பாட்டிற்காக நன்கு அறியப்படுகிறது. ஆர்ஃப்-ஷுல்வெர்க் முறை "ஆர்ஃப் கருவிகள்" என்று அழைக்கப்படும் பல்வேறு அளவிலான சைலோஃபோன்கள் மற்றும் க்ளோக்கென்ஸ்பீல்களைப் பயன்படுத்துவதற்கு மிகவும் பிரபலமானது. டால்க்ரோஸ்-யூரித்மிக்ஸ் முறையின் மிகவும் புலப்படும் பண்பு என்னவென்றால், இசைக்கு இயக்கத்தைப் பயன்படுத்துவது, சிறந்த நேரடி இசை. பொருளாதார ஒத்துழைப்பு மற்றும் கல்வி அமைப்பு, OECD இன் அறிக்கையில், ஆரம்ப மற்றும் கீழ் இடைநிலை நிலைகளில் மாணவர்கள் பொதுவாக பள்ளியில் செலவழிக்கும் நேரம் 7,751 மணி நேரம் என்று விளக்கப்பட்டுள்ளது-இதில், அறிக்கைக்காக கணக்கெடுக்கப்பட்ட பள்ளிகள் தொடக்கப்பள்ளிகளில் கலைகளுக்காக 11 சதவீத நேரத்தையும், கீழ் இடைநிலைப் பள்ளிகளில் கலைகளுக்காக எட்டு சதவீத நேரத்தையும் மட்டுமே செலவிட்டன. கலை வகுப்புகள் சேர்ந்து உடற்கல்வி வகுப்புகள் செய்யும் அதே நேரத்தைப் பெறுகின்றன என்றும் இந்த அறிக்கை விளக்குகிறது, இது பள்ளியின் இரு நிலைகளுக்கும் எட்டு முதல் ஒன்பது சதவீதம் வரை உள்ளது. ("எப்படி") யுனைடெட் ஸ்டேட்ஸ் கல்வித் துறை 2009-2010 பள்ளி ஆண்டில் 1,201 மேல்நிலைப் பள்ளிகளில் ஒரு கணக்கெடுப்பை நடத்தியது. பல்வேறு கலை வகுப்புகளை கற்பிக்கும் இடைநிலை ஆசிரியர்களில் பெரும்பாலோர் தங்கள் துறையில் நிபுணர்களாக (பாஸ்மத் பார்சத்) இருப்பதாக இந்த கணக்கெடுப்பு தெரிவித்துள்ளது. ஒரு இடைநிலை விசாரணையில், யுனைடெட் ஸ்டேட்ஸ் கல்வித் துறை 94 சதவீத தொடக்கப் பள்ளிகள் இசையில் அறிவுறுத்தல்களை வழங்குவதாகவும், 83 சதவீத பள்ளிகள் அதே காலகட்டத்தில் தொடக்கப் பள்ளிகளில் காட்சி கலைகளில் அறிவுறுத்தல்களை வழங்குவதாகவும் முடிவு செய்தது. படிப்பில் ஈடுபட்டுள்ள தொடக்கப் பள்ளிகளில் மூன்று மற்றும் நான்கு சதவீதத்திற்கு மட்டுமே நாடகம் மற்றும் நடன வகுப்புகள் வழங்கப்பட்டன, ஆனால் பாதிக்கும் மேற்பட்ட பள்ளிகள் மற்ற பாடங்களில் (பார்சத்) நடனத்தை இணைத்தன. தொடக்க மாணவர்களுக்கு குறைந்தபட்சம் வாரத்திற்கு ஒரு முறையாவது கலை மற்றும் இசை வகுப்புகள் வழங்கப்பட்டன என்று பார்சத் விளக்குகிறார். கல்லூரி அளவில் இசை நிகழ்ச்சித்திட்டங்கள் அமெரிக்கா முழுவதும் இசைக் கல்வியை வெற்றிகரமாக செயல்படுத்தியதன் மூலம், இந்த கற்பித்தல் முறை கல்லூரி நிலைக்கு முன்னேறத் தொடங்கியது. எடுத்துக்காட்டாக, கனெக்டிகட் பல்கலைக்கழகம் இசைத் துறையில் தொழில் வாழ்க்கைக்கு மாணவர்களைத் தயார்படுத்த தீவிரமான திட்டங்களை வழங்குகிறது. பல கல்லூரிகள் மற்றும் பல்கலைக்கழகங்களில் செயல்படுத்தப்படுவது போல், இசை மற்றும் அதன் கூறுகள் தொடர்பான பொதுக் கல்வியைப் பெற ஆர்வமுள்ள மாணவர்களுக்கும், இசையில் ஒரு தொழிலைத் தொடர விரும்பாத மாணவர்களுக்கும் பிற படிப்புகள் வழங்கப்படுகின்றன. கனெக்டிகட்டின் ஸ்டோர்ஸில் அமைந்துள்ள கனெக்டிகட் பல்கலைக்கழகத்தில், பல்கலைக்கழகம் 'அமெரிக்க சமூகத்தில் பிரபலமான இசை மற்றும் பன்முகத்தன்மை' வகுப்பை வழங்குகிறது, இது 'அமெரிக்காவில் பிரபலமான இசை மற்றும் பன்முகத்தன்மை' பற்றிய அறிமுக பாடமாக செயல்படுகிறது. ஜாஸ், ப்ளூஸ் மற்றும் ஹிப்-ஹாப் போன்ற வகைகளின் இசை தாக்கங்களையும், அது இன மற்றும் வர்க்க பிரச்சினைகளுடன் எவ்வாறு தொடர்புடையது என்பதையும் கவனிப்பதன் மூலம் இந்த குறிப்பிட்ட பாடத்திட்டம் இந்த நோக்கங்களில் கவனம் செலுத்துகிறது. "இசை அடிப்படைகள் மற்றும் காது பயிற்சி" என்ற தலைப்பில் மற்றொரு பாடநெறி, இதில் மாணவர்கள் குறிப்பு வாசிப்பு, சுருதி சின்னங்கள், தாளம் மற்றும் பிற இசைக் கருத்துக்கள் போன்ற திறன்களை வளர்த்துக் கொள்ள முடியும். இந்த படிப்புகள், பலவற்றுடன், பல்கலைக்கழகத்தின் பங்கேற்பாளர்களுக்கு பொது இசைக் கல்வியைப் பெற உதவுகின்றன. நிங் சூ பல்கலைக்கழக மாணவர்களிடையே ஒரு ஆய்வை நடத்தினார், அதில் அவர் "தார்மீக தரம், மனிதநேய தரம், மன ஆரோக்கியம், நுண்ணறிவு மேம்பாடு மற்றும் கண்டுபிடிப்பு திறன்" உள்ளிட்ட பல பரிமாணங்களில் திறனை சோதித்தார். இந்த ஆய்வுக்கான அவரது முடிவு, பல்கலைக்கழக மாணவர்களின் திறனைப் பொறுத்தவரை இசைக் கல்வி ஒரு முக்கியமான, நேர்மறையான பங்கைக் கொண்டுள்ளது என்ற கருதுகோளை ஆதரித்தது. தொழில்நுட்பத்தின் அறிமுகம் இசைக் கல்வியின் வரலாறு முழுவதும், பல இசைக் கல்வியாளர்கள் தொழில்நுட்பத்தை வகுப்பறையில் ஏற்றுக்கொண்டு செயல்படுத்தியுள்ளனர். ஆலிஸ் கீத் மற்றும் டி. சி. பாயில் ஆகியோர் அமெரிக்காவில் இசை கற்பிக்க வானொலியைப் பயன்படுத்திய முதல் இசைக் கல்வியாளர்கள் என்று கூறப்படுகிறது. கீத் 'லிஸனிங் இன் ஆன் தி மாஸ்டர்ஸ்' என்ற நூலை எழுதினார், இது ஒரு ஒலிபரப்பு இசை பாராட்டு பாடமாகும். தொழில்நுட்பத்தின் பயன்பாட்டை ஊக்குவித்த மற்றொரு வழக்கறிஞர் மார்குரைட் வி. ஹூட் ஆவார், அவர் மார்ச் 14,1903 அன்று வடக்கு டகோடாவின் டிரேட்டனில் பிறந்தார். ஹூட் தனது பதினாறாவது வயதில் உயர்நிலைப் பள்ளியில் பட்டம் பெற்றார். பின்னர் அவர் வடக்கு டகோடாவின் ஜேம்ஸ்டவுனில் உள்ள ஜேம்ஸ்டவுன் கல்லூரியில் பயின்றார், அங்கு அவர் காதல் மொழிகள் மற்றும் இசையில் பட்டம் பெற்றார், மேலும் வரலாறு மற்றும் ஆங்கிலத்தில் மைனர்களில் பட்டம் பெற்றார். ஹூட்டின் தொழில் வாழ்க்கை அவரை 1923 இல் மொன்டானாவுக்கு அழைத்துச் சென்றது, அங்கு அவர் கற்பித்தல், எழுதுதல் மற்றும் பொதுப் பேச்சு ஆகியவற்றைத் தொடர்ந்தார். 1930 ஆம் ஆண்டில், ஹூட் மொன்டானாவின் இரண்டாவது மாநில இசை மேற்பார்வையாளர் ஆனார். ஹூட்டின் கற்பித்தல் வாழ்க்கையில், வானொலி ஒரு கல்வி கருவியாக பயன்படுத்தப்பட்டது. மலைத் தலையீடு காரணமாக மொன்டானா மோசமான வானொலி வரவேற்பைப் பெற்றது, எனவே ஹூட் உள்ளூர் வானொலி நிலைய ஒளிபரப்புகளை உருவாக்கினார். ஹூட் 1937 ஆம் ஆண்டில் மொன்டானா ஸ்கூல் ஆஃப் தி ஏர் என்ற இசைக் கல்வி வானொலி ஒளிபரப்புத் திட்டத்தைத் தொடங்கினார். இந்த ஒளிபரப்புகள் வாரந்தோறும் நான்கு வானொலி நிலையங்களில் ஒளிபரப்பப்பட்டன. கல்வி ஒளிபரப்புகளுக்கு வானொலியைப் பயன்படுத்துவது நேர்மறையான விமர்சனங்களைப் பெற்றது, ஏனெனில் இது பெரும் மந்தநிலையின் நிலையற்ற நேரத்தில் அமெரிக்கா முழுவதும் மாணவர்களைச் சென்றடைய அனுமதித்தது. ரேடியோக்கள் செலவு குறைந்தவை மற்றும் தனிமைப்படுத்தப்பட்ட, கிராமப்புற பள்ளிகளை அடைய முடியும். தேசிய ஒலிபரப்பு நிறுவனம் (என். பி. சி) இசைக் கல்வியில் முக்கிய பங்கு வகித்தது. பொதுப் பள்ளியில் சேரும் மாணவர்களுக்கான இசை உதாரணங்களை என். பி. சி ஒளிபரப்பும். வால்டர் டாம்ரோஷ் வானொலி நிகழ்ச்சியான மியூசிக் அப்ரிஸியேஷன் ஹவர்-ஐ இயக்கினார். இந்த ஒளிபரப்பின் போது, ஆசிரியர்களால் மாணவர் குறிப்பேடுகள் மற்றும் ஆசிரியர் அறிவுறுத்தல் கையேடுகளுடன் இசைத் தேர்வுகளை முன்கூட்டியே பெற முடிந்தது. ஆலிஸ் இன் ஆர்கெஸ்ட்ராலியா மற்றும் ஸ்டாண்டர்ட் சிம்பொனி ஹவர் ஆகியவை இரண்டு பிரபலமான இசை ஒளிபரப்பு நிகழ்ச்சிகளாகும். இந்த ஒளிபரப்புகள் ஒரு புதுமையான கற்பித்தல் மூலோபாயமாக இருந்தன, இது சுறுசுறுப்பான கேட்பது மற்றும் இசை பாராட்டை ஊக்குவித்தது. வானொலிக்கு முன்பு, இசையைக் கேட்பது நேரடி நிகழ்ச்சிகளுக்கும், குறிப்பாக பியானோவில் இசையை இசைக்கும் ஆசிரியரின் திறனுக்கும் மட்டுப்படுத்தப்பட்டிருந்தது. 1930 களில் வானொலியின் தாக்கத்தை ஐபாட்கள், காம்பாக்ட் டிஸ்க்குகள் மற்றும் கணினிகள் போன்ற இன்றைய சில தொழில்நுட்பங்களுடன் ஒப்பிடலாம். 1930 களில் இருந்து வகுப்பறையில் தொழில்நுட்பம் மிகவும் பரவலாக கிடைக்கிறது. இன்று, 1930 களில் கிடைக்காத பல இசை சாதனங்கள் மற்றும் விருப்பங்களை குழந்தைகள் அணுகலாம். சாராம்சத்தில், மாணவர்களுக்கு இசைக் கல்வியின் தரத்தை மேம்படுத்தும் நோக்கத்துடன் அமெரிக்கா முழுவதும் உள்ள இசை வகுப்பறைகளில் தொழில்நுட்பம் பயன்படுத்தப்பட்டுள்ளது. தொடர்ச்சியான ஆராய்ச்சி மற்றும் மேம்பாடு இசை தொழில்நுட்பத்தின் ஊடகம் தொடர்ந்து செழித்து வளர்ந்து வருவதால், விரிவாக்கப்பட்ட ரியாலிட்டி (எக்ஸ்ஆர்) தொழில்நுட்பத்தின் புதிய முன்னேற்றங்கள் (ஆக்மென்டட் மற்றும் மெய்நிகர் ரியாலிட்டி போன்றவை) இயக்கத்தை பதிவு செய்யப்பட்ட இசையாக மாற்றுவதில் நேரடி தாக்கங்களை ஏற்படுத்தக்கூடும் என்று ஆராய்ச்சியாளர்கள் கண்டறிந்துள்ளனர். தாமஸ் டீக்கன், நிக் பிரையன்-கின்ஸ், பேட்ரிக் ஜி. டி. லண்டனின் குயின் மேரி பல்கலைக்கழகத்தின் ஹீலி மற்றும் மத்தேயு பார்டெட் ஆகியோர் தங்கள் பணிப்பாய்வின் ஒரு பகுதியாக இசையின் பல மாதிரி மற்றும் இடஞ்சார்ந்த பிரதிநிதித்துவங்களைப் பற்றிய புரிதலை ஒருங்கிணைக்க இரண்டு அனுபவம் வாய்ந்த இசை தயாரிப்பாளர்களின் நடைமுறை முறைகளை வெளிக்கொணரும் கூட்டு இடஞ்சார்ந்த இசை அமைப்பைப் பற்றிய அவதானிப்பு ஆய்வை நிகழ்த்தினர். தங்கள் பகுப்பாய்வு மூலம், விண்வெளியில் ஒலிகளை வடிவமைக்கும் செயல்முறையின் மூலம் புரிந்துகொள்ளவும், தொடர்பு கொள்ளவும், செயலை உருவாக்கவும் சைகை பயன்படுத்தப்படுகிறது என்று குழு பரிந்துரைத்தது. ஒருங்கிணைந்த இடஞ்சார்ந்த செயல்பாட்டின் மூலம் அழகியல் மதிப்பீடுகள் எவ்வாறு ஒத்துழைப்புடன் தயாரிக்கப்படுகின்றன மற்றும் உருவாக்கப்படுகின்றன என்பதை இந்த உருவகம் எடுத்துக்காட்டுகிறது. இசையின் ஆக்கபூர்வமான, இடஞ்சார்ந்த ஊடக தயாரிப்புக்கான கூட்டு பணியிடங்களின் வளர்ச்சியில் உருவகப்படுத்தப்பட்ட நடவடிக்கையின் உணர்திறனை இதன் தாக்கங்கள் நிறுவுகின்றன. குறிப்புகள் "தொடக்க மற்றும் மேல்நிலை மாணவர்கள் வகுப்பறையில் எவ்வளவு நேரம் செலவிடுகிறார்கள்?" OECD.org. ஏப்ரல் 2014. இணையம். 20 நவம்பர் 2014. பார்சத், பாஸ்மத் மற்றும் ஜாரெட் காப்பர்ஸ்மித். "கலைக் கல்வி". அமெரிக்க கல்வித் துறை. 2014 ஆம் ஆண்டு. இணையம். 20 நவம்பர் 2014. அமெரிக்காவில் நிகழ்த்து கலைக் கல்வி