Anne Chu
"ஆன் சூ 1959 ஆம் ஆண்டில் நியூயார்க் நகரில் பிறந்தார். அவரது பெற்றோர் சீனாவைச் சேர்ந்தவர்கள், அவரது தந்தை கொலம்பியா பல்கலைக்கழகத்தில் கணிதப் பேராசிரியராக இருந்தார். அவர் நடுநிலைப் பள்ளியில் படித்தபோது, அவரது குடும்பம் நகரின் வடக்கே உள்ள வெஸ்ட்செஸ்டர் கவுண்டிக்கு குடிபெயர்ந்தது. அவர் 1982 ஆம் ஆண்டில் பிலடெல்பியா கலைக் கல்லூரியில் (இப்போது கலைப் பல்கலைக்கழகம்) பட்டம் பெற்றார், மேலும் 1985 ஆம் ஆண்டில் கொலம்பியா பல்கலைக்கழகத்தில் எம். எஃப். ஏ பெற்றார். கிழக்கத்திய மற்றும் மேற்கத்திய கூறுகளின் கலவையால் ஈர்க்கப்பட்ட சூவின் படைப்புகள், "நவீன மற்றும் பண்டைய, சுருக்கமான மற்றும் அடையாள, அறியப்படாத மற்றும் அற்புதமானவற்றுக்கு இடையே ஒரு வலுவான இருதரப்பை உருவாக்குகின்றன". "வடிவம், உள்ளடக்கம் மற்றும் நிறத்தை ஒன்றிணைக்கும்" பல நுட்பங்களை அவர் "சிரமமின்றி, ஒத்திசைவான முறையில்" பயன்படுத்துகிறார். முதன்மையாக ஒரு சிற்பியாக இருந்தபோதிலும், "மரம், பீங்கான் மற்றும் காகித-மாச்சே ஆகியவற்றிலிருந்து நினைவுச்சின்ன படைப்புகளை உருவாக்கினார்", "சூ நீர் வண்ணங்கள் மற்றும் மோனோடைப்ஸ்களையும் உருவாக்குகிறார்". இந்த ஊடகங்களில் அவர் "நிலப்பரப்புகள், அரண்மனைகள் மற்றும் மாவீரர்கள்" என்ற கருப்பொருள்களைத் தேர்வு செய்கிறார், இது சுருக்கமாகத் தோன்றும் கவர்ச்சியான படைப்புகளை உருவாக்குகிறது, ஆனால் கருப்பொருள் ரீதியாக அவரது படைப்புகளை அடையாளக் கூறுகள் மூலம் இணைக்கிறது. "திருமதி. 2001 ஆம் ஆண்டு பென்னி மெக்கால் விருதைப் பெற்ற சூ, அனானிமஸ் வாஸ் எ வுமன் ஃபவுண்டேஷன் மற்றும் ஜோன் மிட்செல் ஃபவுண்டேஷன் ஆகியவற்றிலிருந்து மானியங்களைப் பெற்றார். டல்லாஸ் கலை அருங்காட்சியகம், பெர்க்லி கலை அருங்காட்சியகம் மற்றும் இண்டியானாபோலிஸ் கலை அருங்காட்சியகம் உட்பட அவரது படைப்புகள் பரவலாக காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டுள்ளன. கலை பாணி ஒரு சீன அமெரிக்கராக இருந்தபோதிலும், அன்னே சூ சீன கலாச்சாரத்துடன் நெருக்கமாக அடையாளம் காணவில்லை. அதற்கு பதிலாக, அவரது சிற்பங்கள் "உலகக் கலையைப் பற்றிய முழுமையான அறிவைப் பிரதிபலிக்கின்றன, அவற்றில் பெரும்பாலானவை மேற்கத்திய ஆதாரங்களிலிருந்தும், காட்சியகங்கள் மற்றும் அருங்காட்சியகங்களுக்குச் சென்ற ஆண்டுகளிலிருந்தும் வருகின்றன". கலை வரலாற்றில் சூவின் கவனம் ஒரு தனித்துவமான பார்வையை விளைவித்துள்ளது, இது அவரது படைப்புகளை பாதிக்கிறது, இது "கடந்த காலத்துடன் உண்மையான உரையாடலில் சமகால உணர்திறனை வைக்கிறது", இது ஒரு "தற்காலிகமான, ஆனால் ஒருபோதும் அதிகப்படியான முறைசாரா, நிகழ்கால உணர்வை" அளிக்கிறது. பெர்க்லி கலை அருங்காட்சியகத்தின் கண்காணிப்பாளரான ஹெய்டி ஜுக்கர்மேன் ஜேக்கப்ஸனின் கூற்றுப்படி, அன்னே சூ "எதிர்பாராத வழிகளில் பயன்படுத்தப்படும் பொருட்களில் ஓவியத்தை செலுத்துவதன் மூலம் சிற்பம் மற்றும் ஓவியத்தில் உள்ள சிக்கல்களை ஆராய்கிறார். சிற்பத்தின் தோற்றத்தைப் பற்றிய வழக்கமான எதிர்பார்ப்புகளை மாற்றுவதன் மூலம், கலைஞர் பழக்கமானவற்றை மறுபரிசீலனை செய்ய அனுமதிக்கிறது ". உதாரணமாக, அவர் "பாரம்பரிய சீன கலைப்பொருட்களை வேலை செய்ய ஒரு தளமாக பயன்படுத்துகிறார்". அவர் "டாங் வம்சத்தின் பீங்கான் இறுதிச் சடங்கு உருவங்களை மறுவடிவமைத்துள்ளார், ஆசிய மற்றும் மேற்கத்திய ஈர்க்கப்பட்ட நிலப்பரப்புகளை செதுக்கியுள்ளார், மேலும் சுருக்கத்திற்கும் உருவத்திற்கும் இடையிலான நுட்பமான பதற்றத்தால் வகைப்படுத்தப்படும் ஒளிரும் நீர் வண்ணங்களை வரைந்துள்ளார்". சூவின் படைப்புகள் பெரும்பாலும் "மரம், உலோகம், பிசின், துணி, தோல் அல்லது பீங்கான், அத்துடன் மென்மையான நீர் வண்ணங்கள் மற்றும் காகிதத்தில் மை அடிப்படையிலான படைப்புகள்" ஆகியவற்றில் தைரியமான கலப்பு ஊடக சிற்பங்களைக் கொண்டுள்ளன. அவர் பெரும்பாலும் "உருவங்கள் மற்றும் விலங்குகளை நாட்டுப்புறக் கதைகளிலிருந்து பெறப்பட்ட கூறுகளுடன் இணைத்தார்; இருப்பினும், அவரது படைப்புகள் ஒரு துண்டிலிருந்து அடுத்த பகுதிக்கு கிட்டத்தட்ட அடையாளம் காண முடியாதவை. வேண்டுமென்றே இந்த வழியில் தன்னை மறு ஆக்கம் செய்வதன் மூலம், சூ ஒரு தனித்துவமான காட்சி மொழியை உருவாக்கினார், இது 25 ஆண்டுகால காலகட்டத்தில் 30 க்கும் மேற்பட்ட தனி கண்காட்சிகளில் கொண்டாடப்பட்டது ". குதிரை மீது பந்து வீச்சாளர் படைப்புகள் மற்றும் வெளியீடுகள் குதிரை மீது சூவின் பந்து வீச்சாளர் (1998), "விரிவான செதுக்கப்பட்ட மற்றும் வர்ணம் பூசப்பட்ட ஆண் உருவம் வெண்கலக் குதிரையின் மேல் அமர்ந்திருக்கிறது". வெண்கலக் குதிரைகள், அவற்றின் சவாரி செய்பவர்களுடன் சேர்ந்து, பெரும்பாலும் வெகுஜன உற்பத்தி செய்யப்படுகின்றன, ஒரு பிரபுவை அவரது வாழ்நாள் உடைமையின் பிரதிநிதியாக அடக்கம் செய்கின்றன. "குதிரை மீது ஏற்றப்பட்ட ஒரு உருவத்தை சூ பயன்படுத்துவது இந்த வகையான புதைகுழிகளில் உள்ள பொதுவான ஆர்வத்தின் விளைவாகும்". வெவ்வேறு பொருட்கள் ஒரு தனித்துவமான காட்சி இருப்பை உருவாக்குகின்றன என்பதை அறிந்த சூ, மரத்துடன் வெண்கலத்தை இணைக்கிறார். இந்த சிற்பத்தில், "வெண்கலக் குதிரை உருவத்துடன் ஒரு ஒட்டும், வெளிப்படையான ஓவிய பாணியைப் பகிர்ந்து கொள்கிறது. தலையை ஒரு பக்கத்திலும், ஒரு கையை மார்பிலும், மற்றொன்றை நீட்டப்பட்ட சைகையிலும் உயர்த்தி, பந்து வீச்சாளர் வீசத் தயாராக இருக்கிறார் ". குதிரைகளும் அவற்றின் சவாரி செய்பவர்களும் பண்டைய சீனாவில் ஒரு தனிநபரின் நிலையை சுட்டிக்காட்டுவது மட்டுமல்லாமல், அரசியல் உயிர்வாழ்வுக்கான தேவையாகவும் செயல்படுகிறார்கள் என்று அவர்களின் குறியீட்டு சைகைகள் தெரிவிக்கின்றன. சிறிய நிலப்பரப்பு (1999) சூ ஒரு உணர்ச்சிபூர்வமான பாணியில் நீர் வண்ணங்களை உருவாக்குகிறது, அதில் "பாடங்கள், உருவங்கள் மற்றும் நிலப்பரப்புகள்" நுட்பமாக உரையாற்றப்படுகின்றன. "சூவின் சிறிய நிலப்பரப்பு (1999) தலைப்பு இல்லாமல் காட்டப்பட்டு, அவரது மற்ற படைப்புகளின் சூழலில் இருந்து அகற்றப்பட்டால், ஒருவர் வரைபடத்தை முற்றிலும் சுருக்கமாக எடுத்துக்கொள்வார்". நீர் வண்ணத்தின் நடுத்தரத்திற்கு உண்மையாக, இது அதன் அனிமேஷன் மற்றும் நீளமான வடிவங்களின் அடிப்பகுதியில் பிரகாசமான வண்ணங்களில் தளர்வாக வரையப்பட்டுள்ளது. சூவின் "தனித்துவமான வண்ணத் திட்டங்களை" அறிந்தால், "லாவெண்டருடன் மஞ்சள் நிறமும், ஆலிவ் பச்சை நிறத்துடன் சிவப்பு நிறமும், சாக்லேட் பழுப்பு நிறத்துடன் ரோஜா நிறமும் இணைந்திருப்பது" என்பது "ஒரு கரடுமுரடான மலை நிலப்பரப்பின் வழியாக பாயும் ஒரு நீர்வீழ்ச்சியைக் குறிக்கலாம், ஒரு மூடுபனி காலையில் சூரியன் எரியும்". கார்டியன் அண்ட் ஹவுஸ் (1999) "முழு உருவத்திலிருந்து உருவப்பட மார்பளவு" க்கு மாறியதில், சூ மீண்டும் ஒரு நபரின் சிறப்பியல்புகளில் கவனம் செலுத்துகிறார்ஃ முகம். மீண்டும், "அவள் டாங் உருவங்கள் மீது ஒரு தனித்துவத்தை திணிக்கிறாள்". "இந்த புதிய உருவப்பட சிதைவுகளில் உள்ளவர்கள் சூவின் அடக்கம் செய்யப்பட்ட உருவங்களின் பிரதிகள் (இவை நிச்சயமாக டாங் உருவங்களின் பிரதிகள்)". சீன கைவினைஞர்களால் பயன்படுத்தப்படும் பாரம்பரிய செயல்முறையைப் போலவே, சூவும் "அதே உருவங்களை மீண்டும் மீண்டும்" உருவாக்குகிறார். சூவின் படங்கள் அறியப்பட்ட சின்னங்களை நினைவூட்டுவதாக இருந்தாலும், அவை எப்படியாவது "தனித்தனியாகவும், தற்காலிகமாகவும், எனவே அவற்றின் நுட்பமான சிதைவுகள் அல்லது தனிப்பயனாக்குதல்களுக்கு மிகவும் சக்திவாய்ந்ததாகவும்" நிற்கின்றன. "சூ பல்வேறு அளவுகளில் சிற்பங்களை உருவாக்கியுள்ளார்". இருப்பினும், அளவுகோலில் அவரது ஆர்வம் பொதுவாக மற்ற நோக்கங்களுக்கு உதவும் விகிதாசார மனித அளவுடன் தொடர்புடையது. மாற்று விளக்கங்களை ஊக்குவிக்க அவர் இந்த உறுப்பை ஒரு "உணர்ச்சி தூண்டுதலாக" பயன்படுத்துகிறார். கார்டியன் அண்ட் ஹவுஸ் (1999) இல், "பிரகாசமான ஆரஞ்சு யூரேத்தேனில் இருந்து வார்ப்பிக்கப்பட்ட பல மாடி ஹான் பாணி கோபுரம் கூரையிலிருந்து தொங்கவிடப்பட்ட ஒரு வார்ப்பிரும்பு பாதுகாவலர் உருவத்தால் கணக்கெடுக்கப்படுகிறது". இங்கே, யதார்த்தமான விகிதாச்சாரங்களுக்கு மாறாக, "சூ உருவத்தையும் கோபுரத்தையும் தோராயமாக ஒரே அளவு கொண்டதாக ஆக்குகிறது. பாதுகாவலர் உருவத்தின் முகத்தின் புன்னகை ஊடுருவல்காரர்கள் அல்லது தீய சக்திகளைத் தடுக்கும் நோக்கில் இருக்கலாம். இரண்டு பொருட்களுக்கும் இடையில் ஒரு மாறும் மற்றும் குழப்பமான உறவை நிறுவுவதற்கான மற்றொரு வழிமுறையாக, வெண்கல உடலின் சிதைந்த மேற்பரப்பு கோபுரத்தின் மென்மையான, நேர்த்தியான மேற்பரப்புடன் முரண்படுகிறது. பெஸ்டியல், டிராக்கோலோ மற்றும் சார்மிங் கேர்ள் (2003) "கயிறுகள் பொம்மைகளின் கைகளையும் தலைகளையும் உச்சவரம்பில் உள்ள ஒரு பொம்மலாட்டக்காரரின் சட்டகத்துடன் இணைக்கின்றன, அதே நேரத்தில் அவை உறைந்திருக்கும் போது, அனைத்து கலைப்படைப்புகளையும் போலவே, நிலைப்பாடுகளில் எப்போதும் கவனத்தை ஈர்க்கின்றன". சூ தனது ஸ்டுடியோவில் தையல், அறுவடை மற்றும் அசெம்பிளிங் வேலைகளை முடித்த நேரத்தில் அவர்களின் செயலற்ற செயல்திறன் முடிவடைகிறது. இப்போது, அவர்கள் தங்கள் சொந்த தயாரிப்பின் கதையைச் சொல்கிறார்கள்ஃ "வயர் பிரேம்கள் டோர்சோக்களாக மாற புத்திசாலித்தனமாக அணியப்படுகின்றன. தலைகளும் கைகளும் மரத்திலிருந்து கடினமான வீரியத்துடன் வெட்டப்படுகின்றன, இது கதாபாத்திரங்களின் கதைப்புத்தக மனப்பான்மை அவ்வளவு தீங்கற்றதாக இல்லாவிட்டால் வன்முறை என்று அழைக்கப்படலாம். பெஸ்டியல் ஒரு கொடூரமான அவள்-பிசாசு, அவர் தனது கார்ட்டூன் கரடி பாதங்கள் மற்றும் ஹம்ப்டி-டம்ப்டி உருவத்துடன் நகைச்சுவையாக மட்டுமே அச்சுறுத்துகிறார். ட்ராக்கோலோ, சுறுசுறுப்பான பைஜாமாவில், அவரது சொந்த சிற்பம் அவரை காயப்படுத்தியதைப் போல, அவரது முகம் முழுவதுமாக கட்டிகளால் மூடப்பட்டுள்ளது. கவர்ச்சியான பெண் தனது சொந்த சிறிய பொம்மை பையனை ஒரு குச்சியில் பிடித்துக் கொண்டு அமர்ந்திருக்கிறாள், ஆனால் அவளுடைய பொம்மை கை பூஜ்ஜிய விரல் கட்டுப்பாட்டுடன் இணைக்கப்பட்ட குமிழியாக இருக்கிறது ". இந்த கதாபாத்திரங்கள் ஏஜென்சியை இழக்கின்றன. அவர்கள் உலகை உணரும் வழிமுறைகள் "கண்கள் சில நேரங்களில் மூடப்பட்டிருக்கும், சில நேரங்களில் ஓரளவு மட்டுமே வெளிப்படுத்தப்படும் மற்றும் சில நேரங்களில் வெறுமனே ஒரு ஜோடி கோஸ்ட் துளைகளாக விடப்படும்". அவர்களின் கைகளால் ஒரு முஷ்டியை உருவாக்க முடியாது, எதையும் புரிந்துகொள்ளும் வாய்ப்பை மறுக்கிறது. "அவற்றின் முழுமையின்மை கூட பொருள் பொருட்களின் உலகத்திற்கு அவர்கள் அடைக்கப்பட்டிருப்பதை வலியுறுத்துகிறதுஃ கம்பிகள் வெளியே வருகின்றன, மடிப்புகள் காட்டுகின்றன, மற்றும் மர பிளவுகள் அல்லது பிளவுகள்". அவர்கள் அடையாளம் காண முடியாத சக்திகளால் கையாளப்படுவதாகத் தெரிகிறது. ஒருபுறம், சூவின் சிற்பங்கள் ஒரு ரகசிய வாழ்க்கையை ஒரு பொருள் சார்ந்த சுருக்கமாக வாதிடுகின்றன, சம்பிரதாயமானது வட்டார உருவகமாக மாறுவேடமிட்டுள்ளது. மரம், கம்பி மற்றும் துணி ஆகியவற்றின் தற்காலிக பயன்பாடு, இந்த வாதத்தில், நாடக உள்ளடக்கத்தை வழங்குவதாக மட்டுமே பாசாங்கு செய்கிறது ". மறுபுறம், சிற்பங்கள் "வெளிப்படையான சுய உருவப்படங்கள்" ஆகும், அவை கலைஞரை சிக்க வைக்கும் சமூக இணக்கம் மற்றும் கட்டுப்பாடற்ற செயல்திறனை பிரதிபலிக்கின்றன. "ஆனால் சூவின் பெரிய பொம்மைகள் அவற்றின் பரவலான குறிப்புகள் மற்றும் மாறிவரும் அடையாளங்கள், வெட்டுதல் மற்றும் தையல் ஆகியவற்றின் ஒத்திசைக்கப்பட்ட கட்டுமான ஆற்றல்கள், அவற்றின் உயர் கலைத்திறன் மற்றும் நடைமுறைத்தன்மை ஆகியவற்றின் கலவையுடன் மிகவும் காஸ்மோபாலிட்டன் ஆகும். இந்த படைப்பு சீனா மற்றும் ஐரோப்பாவிலிருந்து வரலாற்று முன்னோடிகளை ஒரு திரவ மானுடவியல் கற்பனையுடன் நியமிக்கிறது. சூவிற்கும் அருங்காட்சியகங்களின் கலைக்கும் இடையிலான உயிரோட்டமான உரையாடல்களைக் கேட்க நாங்கள் அழைக்கப்படுகிறோம்; அவர்களின் பேச்சு நெருக்கமானது, கண்ணியமானது, குறும்பு மற்றும் பாசமான விரிவாக்கத்தால் நிரம்பியுள்ளது. சூவின் வலுவான படைப்புகள் மற்ற சித்தரிப்புகளை சித்தரிக்கவில்லை அல்லது அவை கற்பனையின் தூய விளைபொருள்கள் அல்ல. அவை இரண்டு சாத்தியங்களையும் தீவிரமாகச் செய்யும் கலப்பின ஒற்றுமைகள் ". ஒற்றை கரடி (பாலியஸ்டர்) (2008) இந்த படைப்பு "பயனுள்ள பொருளுக்கும் கருத்தியல் படைப்புக்கும் இடையிலான கோட்டை மங்கச் செய்யும்" சூவின் போக்கை வெளிப்படுத்துகிறது. கரடியின் தலைக்கும் தோள்களுக்கும் இடையில், ஒரு மங்கலான கோடு உள்ளதுஃ "முகமூடி போன்ற ஒரு மடிப்பு அல்லது ஒரு சின்னத்திற்கான உடையின் தலைப்பாகை அல்லது நாடகத்திற்காக". கரடி அதன் சொந்த தனித்துவமான அம்சங்களைக் கொண்டிருந்தாலும்-மெழுகு, நீலம், கண் சிமிட்டுதல் மற்றும் சற்றே வளைந்த முகம்-அதன் தன்மை யார் அதை அளவிட முயற்சிக்கிறார்கள் மற்றும் அவற்றின் இருப்பைக் கொண்டு அதை நிரப்புகிறார்கள் என்பதைப் பொறுத்தது. எனவே, ஒரு பொருளைக் கொண்ட இந்த கலைப்படைப்பு, மனித தலையீட்டின் மூலம் உயிரற்றவர்களின் அனிமேஷனைக் குறிக்கும் "காஸ்ட்-ரெசின் போலி-மென்மையான-சிற்ப படைப்பை" விட மிக அதிகமாகிறது. தொங்கும் ஆடு (2008) "கூரையிலிருந்து மெதுவாக தொங்குகிறது, ஆடு ஒரு நாடகம் இல்லாத ஒரு மரியோனெட் ஆகும். அதன் விசித்திரமான சிதைந்த வடிவம் ஒரு படுகொலை செய்யப்பட்ட விலங்கையும் நினைவூட்டுகிறது ". ஆயினும்கூட அதன் தோற்றத்தின் மூலம் வெளிப்படுத்தப்பட்ட ஒழுங்கற்ற தன்மை பார்வையாளர்களை இந்த இருண்ட தாக்கத்திலிருந்து விடுவிக்கிறது. "இது ஒரு தாழ்மையான உயிரினம், ஒரு மிதமான பிரசாதம்-ஆனால் அதே நேரத்தில், பேசப்படாத சவால், அது போன்றது அல்லது இல்லை". பிற கண்காட்சிகள் விருதுகள் 1997 தி லூயிஸ் கம்ஃபோர்ட் டிஃப்பனி ஃபவுண்டேஷன் ஃபெலோஷிப் 2010 குகென்ஹெய்ம் ஃபெலோஷிப் 1999 ஜோன் மிட்செல் ஃபவுண்டேஷன் விருது அனானிமஸ் வாஸ் எ வுமன் ஃபவுண்டேஷன் வெற்றியாளர் மேற்கோள்கள் வெளிப்புற இணைப்புகள் கிரெஃபெல்ட் குன்ஸ்ட்முசீன் அன்னே சூவில் அதிகாரப்பூர்வ வலைத்தள கண்காட்சி விக்டோரியா மிரோ அன்னே சூ-சாச்சி கேலரி அன்னே சூ-303 கேலரி அன்னே சூ, ஆர்ட்நெட் 1959 பிறப்புகள் 2016 இறப்புகள் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் அமெரிக்க கலைஞர்கள் கொலம்பியா பல்கலைக்கழக முன்னாள் மாணவர்கள் கலைப் பல்கலைக்கழகம் (பிலடெல்பியா) முன்னாள் மாணவர்கள் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் அமெரிக்க பெண் கலைஞர்கள் 21 ஆம் நூற்றாண்டின் அமெரிக்க பெண்கள்