Theatre of the Oppressed
பிரேசிலிய நாடக பயிற்சியாளர் அகஸ்டோ போல் 1970 களில் முதன்முதலில் பிரேசிலிலும் பின்னர் ஐரோப்பாவிலும் விரிவாக விளக்கிய நாடக வடிவங்களை ஒடுக்கப்பட்ட தியேட்டர் (டிஓ) விவரிக்கிறது. கல்வியாளரும் கோட்பாட்டாளருமான பாலோ ஃப்ரீயரின் பணி மற்றும் ஒடுக்கப்பட்டவர்களின் கற்பித்தல் என்ற அவரது புத்தகத்தால் போல் ஈர்க்கப்பட்டார். போலின் நுட்பங்கள் முதலில் தீவிர-இடது அரசியலுடனும் பின்னர் மத்திய-இடது சித்தாந்தத்துடனும் சீரமைப்பில் சமூக மற்றும் அரசியல் மாற்றத்தை ஊக்குவிப்பதற்கான வழிமுறையாக நாடகத்தைப் பயன்படுத்துகின்றன. ஒடுக்கப்பட்டவர்களின் திரையரங்கில், பார்வையாளர்கள் சுறுசுறுப்பாக செயல்படுகிறார்கள், அதாவது "பார்வையாளர்-நடிகர்கள்" அவர்கள் வாழும் யதார்த்தத்தை ஆராய்ந்து, காட்சிப்படுத்தி, பகுப்பாய்வு செய்து மாற்றுகிறார்கள். இது முதன்முதலில் 1970 களில் அதிகாரப்பூர்வமாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டாலும், ஒடுக்கப்பட்டவர்களின் நாடகம், அகஸ்டோ போல் உருவாக்கிய ஒரு சொல், 1950 களில் முதன்முதலில் உருவாக்கப்பட்ட நாடக பகுப்பாய்வுகள் மற்றும் விமர்சனங்களின் தொடர். குறிப்பாக நாடகத்தின் சூழலில், ஊடாடும் நுட்பங்களைப் பயன்படுத்துவதில் போல் ஒரு தீவிர ஆதரவாளராக இருந்தார். இந்த கருத்துக்கள் ஒப்பீட்டளவில் ஆரம்பகாலத்தில் பிறந்த போதிலும், அவரது பல கருத்துக்கள் "ஒரு புதிய ஊடக முன்னோக்கு" என்று கருதப்படுகின்றன. அப்போதிருந்து, இந்த கருத்துக்கள் மேலும் மேம்படுத்தப்பட்டு, நவீன கால சூழலில் அவற்றுக்கு அர்த்தம் அளிக்கின்றன. ஒடுக்கப்பட்டவர்களின் நாடக அரங்கை உருவாக்குவது பெரும்பாலும் பார்வையாளர்களுக்கும் கலைஞருக்கும் இடையிலான உரையாடல் மற்றும் தொடர்பு பற்றிய கருத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது. மேலும், இந்த கருத்துக்கள் வலுவான கருத்துக்களின் வளர்ச்சி மற்றும் பரிணாமத்திற்கான ஒரு கட்டமைப்பாக பணியாற்றியுள்ளன. சொற்களஞ்சியம் ஜோக்கர்/ஃபெஸிலிடேட்டர்/டிஃபிலிகேட்டர் அகஸ்டோ போலின் நாடக செயல்முறையின் பெரும்பகுதி ஒரு நடுநிலைக் கட்சி நடவடிக்கைகளின் மையத்தில் இருக்க வேண்டும். இந்த நபர் பொதுவாக "வசதி செய்பவர்" என்று அழைக்கப்படுகிறார். போலின் இலக்கியத்தில் இந்த பாத்திரம் "ஜோக்கர்" என்று குறிப்பிடப்படுகிறது, இது ஜோக்கர் அட்டையின் நடுநிலையைக் குறிக்கிறது. இந்த நபர் செயல்முறையின் தளவாடங்களுக்கான பொறுப்பை ஏற்றுக்கொள்கிறார் மற்றும் ஒரு நியாயமான நடவடிக்கையை உறுதிசெய்கிறார், ஆனால் செயல்திறனின் உள்ளடக்கத்தில் ஒருபோதும் கருத்து தெரிவிக்கவோ அல்லது தலையிடவோ கூடாது, ஏனெனில் அது "பார்வையாளர்-நடிகர்களின்" மாகாணமாகும். இந்த சூழலில் நேர்மை என்பது சிக்கல் கதை, அதன் இயல்பால் சமாளிக்கப்பட வேண்டிய ஒடுக்குமுறை சூழ்நிலையை உள்ளடக்கியது, தீர்க்கப்படவில்லை என்பதை உறுதிப்படுத்துவதாகும்-அதாவது, பங்கேற்பாளர்கள் ("") சிக்கலை முடிந்தவரை யதார்த்தமாகவும் நம்பத்தகுந்ததாகவும் தீர்ப்பதில் கவனம் செலுத்துகிறார்கள், அது ஒரு கற்பனையான நாடகத் துண்டில் விளையாடப்பட்டாலும் கூட. இதன் விளைவாக சமூகத்திற்குள் உள்ள சமூகப் பிரச்சினைகள் குறித்து குழு "மூளைச்சலவை" போன்ற ஒன்றாக இருக்க வேண்டும். ஃபோரம் தியேட்டரில் ஈடுபட்டுள்ளவர்களை விவரிக்க அகஸ்டோ போல் உருவாக்கிய சொல் ஸ்பெக்ட்-ஆக்டர். எந்தவொரு செயல்திறனிலும் வியத்தகு அர்த்தத்தையும் செயலையும் கவனித்து உருவாக்குவதால், பார்வையாளர் மற்றும் நடிகர் என இந்த செயல்பாட்டில் ஈடுபட்டவர்களின் இரட்டைப் பாத்திரத்தை இது குறிக்கிறது. சமமாக, கண்ணுக்குத் தெரியாத நாடகத்தில் பங்கேற்பாளர்கள் (அவர்கள் ஒரு நாடகத் தயாரிப்பின் ஒரு பகுதி என்பதை அறியாதவர்கள், இருப்பினும் விவாதத்திற்கு பங்களிக்கிறார்கள்) மற்றும் பட நாடகம் (அவர்கள், உருவாக்கப்பட்ட படத்தைப் பார்த்தவுடன், தங்கள் சொந்த கருத்துக்களைப் பிரதிபலிக்கும் வகையில் அதை மாற்றலாம்) ஆகியோருக்கு "பார்வையாளர்-நடிகர்" என்ற சொல் காரணமாக இருக்கலாம். பார்வையாளர்கள் தனிமைப்படுத்தப்படுவதைத் தடுக்க வேண்டிய முக்கியமான தேவையை போல் வலியுறுத்துகிறார். "பார்வையாளர்" என்ற சொல் பங்கேற்பாளர்களை மனிதர்களை விட குறைவானவர்கள் என்று முத்திரை குத்துகிறது, எனவே, அவர்களை மனிதாபிமானப்படுத்துவது அவசியம், அவர்களின் முழு செயல் திறனையும் அவர்களுக்கு மீட்டெடுக்க வேண்டும். அவர்கள் ஒரு பொருளாகவும், நடிகர்களாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டவர்களுடன் சமமான விமானத்தில் ஒரு நடிகராகவும் இருக்க வேண்டும், அவர்கள் பார்வையாளர்களாகவும் இருக்க வேண்டும். இது ஆளும் வர்க்கம் மற்றும் நாடகத்தின் எந்தவொரு கருத்தையும் அவர்களின் இலட்சியங்களை மட்டுமே சித்தரிக்கும், அதே நேரத்தில் பார்வையாளர்கள் அந்த உருவங்களின் செயலற்ற பாதிக்கப்பட்டவர்கள். இந்த வழியில் பார்வையாளர்கள் இனி கதாபாத்திரங்களுக்கு அவர்களின் இடத்தில் சிந்திக்கவோ செயல்படவோ அதிகாரம் அளிக்க மாட்டார்கள். அவர்கள் தங்களைத் தாங்களே விடுவித்துக் கொள்கிறார்கள்; அவர்கள் தங்களைத் தாங்களே சிந்திக்கிறார்கள், செயல்படுகிறார்கள். நாடகம் என்பது தானாகவே புரட்சிகரமானது அல்ல, ஆனால் அது புரட்சியின் ஒத்திகை என்ற கருத்தை போல் ஆதரிக்கிறார். (வார்ட்ரிப்-ஃப்ரூயின், 352) முக்கிய கிளைகள் ஒடுக்கப்பட்டவர்களின் நாடக அரங்கின் வளர்ச்சியின் போது, போல் பல மக்களுடன் பணிபுரிந்தார் மற்றும் பல நுட்பங்களை முயற்சித்தார். இந்த நுட்பங்கள் இறுதியில் வெவ்வேறு நாடக பாணிகளாக ஒன்றிணைந்தன, ஒவ்வொன்றும் வெவ்வேறு முடிவை அடைய வெவ்வேறு செயல்முறையைப் பயன்படுத்தின. போயல் பெரும்பாலும் இந்த நாடக அமைப்புகளை ஒரு மரமாக ஒழுங்கமைத்தார், படங்கள், ஒலிகள் மற்றும் சொற்கள் வேர்கள், விளையாட்டுகள், இமேஜ் தியேட்டர் மற்றும் ஃபோரம் தியேட்டர் ஆகியவை உடற்பகுதியை ஏறும், பின்னர் இவற்றில் இருந்து உருவாகும் கைகால்களாக குறிப்பிடப்படும் பிற நுட்பங்கள். மேலும் பல டிஓ அமைப்புகள் உருவாகும்போது, போலும் மற்றவர்களும் பல்வேறு கைகால்களில் தோன்றும் நுட்பங்களில் சிறிய மாற்றங்களைச் செய்துள்ளனர், ஆனால் ஒடுக்கப்பட்டவர்களின் நாடகத்தின் மரம் பெரும்பாலும் சீராகவே உள்ளதுஃ இமேஜ் தியேட்டர் இமேஜ் தியேட்டர் என்பது ஒரு செயல்திறன் நுட்பமாகும், இதில் ஒரு நபர், ஒரு சிற்பியாக செயல்படுகிறார், ஒன்று அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட நபர்களை சிலைகளாக வடிவமைக்கிறார், தொடுவதை மட்டுமே பயன்படுத்துகிறார் மற்றும் சொற்களின் பயன்பாடு அல்லது கண்ணாடி-பட மாதிரியைப் பயன்படுத்துவதை எதிர்க்கிறார். நாடகத்தின் இந்த வடிவம் மிகவும் தூண்டுதலாக இருப்பதாக போல் கூறுகிறார், ஏனெனில் அதன் எளிதான நடிப்பு மற்றும் மொழி முட்டாள்தனம் இல்லாததால் சிந்தனையை ஒரு உறுதியான வடிவத்தில் சித்தரிக்கும் குறிப்பிடத்தக்க திறன். ஒவ்வொரு வார்த்தையும் அனைவருக்கும் பொதுவான ஒரு அர்த்தத்தையும், ஒவ்வொரு தனிநபருக்கும் தனித்துவமான ஒரு அர்த்தத்தையும் கொண்டுள்ளது. ஒவ்வொன்றும் "புரட்சி" பற்றிய தனது சொந்த விளக்கத்தைக் கொண்டிருக்கும், மேலும் அத்தகைய யோசனையை நிரூபிப்பது, சொல்லப்படுவதை விட வரையறையில் காட்டப்படும்போது அவர்களின் நோக்கத்தைப் பற்றிய தெளிவான புரிதலை வழங்குகிறது. (வார்ட்ரிப்-ஃப்ரூயின், 344). உதாரணமாக, ஒருவர் மற்றவரை பல வழிகளில் "தழுவிக்கொள்ளலாம்" (இறுக்கமான, துன்புறுத்தும் முறையில் அல்லது தளர்வான மென்மையான முறையில்), இருப்பினும் இந்த வார்த்தை மற்றொரு நபரை கைகளில் பிடிப்பதற்கான அதே வரையறையைக் கொண்டுள்ளது. ஃபோரம் தியேட்டர் தனது தொழில் வாழ்க்கையின் தொடக்கத்தில் தென் அமெரிக்காவில் பயிற்சி பெற்றபோது, போல் "ஒரே நேரத்தில் நாடகத்தை" பயன்படுத்துவார். இந்த செயல்பாட்டில், நடிகர்கள் அல்லது பார்வையாளர் உறுப்பினர்கள் ஒரு நிகழ்ச்சியை நிறுத்த முடியும், பெரும்பாலும் ஒரு கதாபாத்திரம் ஏதோ ஒரு வகையில் ஒடுக்கப்படும் ஒரு குறுகிய காட்சி (எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு பொதுவாக பேரினவாத ஆண் ஒரு பெண்ணை தவறாக நடத்துகிறார் அல்லது ஒரு தொழிற்சாலை உரிமையாளர் ஒரு ஊழியரை தவறாக நடத்துகிறார்). "ஒரே நேரத்தில் நாடகத்தின்" ஆரம்ப வடிவங்களில், பார்வையாளர்கள் மேடையில் மாற்றங்களை மேம்படுத்தும் நடிகர்களுக்கு பரிந்துரைகளை வழங்குவதன் மூலம் எந்தவொரு தீர்வையும் முன்மொழியலாம். பாரம்பரிய பார்வையாளர்கள்/நடிகர்கள் பிரிவை செயல்தவிர்க்கவும், பார்வையாளர் உறுப்பினர்களை நிகழ்ச்சிக்குள் கொண்டு வரவும், அவர்கள் பார்த்த வியத்தகு செயலில் ஒரு உள்ளீட்டைப் பெறவும் இது ஒரு முயற்சியாக இருந்தது. ஃபோரம் தியேட்டர் அடிப்படையில் "ஒரே நேரத்தில் நாடகத்திலிருந்து" பிறந்தது. "பார்வையாளர்-நடிகர்" என்ற கருத்து உள்ளே ஒரு மேலாதிக்க சக்தியாக மாறியது மற்றும் போலின் நாடகப் பணியை வடிவமைத்தது, படிப்படியாக அவர் ஃபோரம் தியேட்டர் என்று அழைத்ததற்கு மாற உதவியது (ஒரு பொது விவாதம் அல்லது தொடர்ச்சியான முன்மொழிவுகளின் தன்மையை நடிப்பு எடுத்துக்கொள்வதால், வியத்தகு வடிவத்தில் மட்டுமே). பார்வையாளர்கள் இப்போது மாற்றத்தை கற்பனை செய்வது மட்டுமல்லாமல், அந்த மாற்றத்தை உண்மையில் பயிற்சி செய்ய ஊக்குவிக்கப்பட்டனர், கதாநாயகனுக்கு பதிலாக "பார்வையாளர் நடிகர்களாக" மேடையில் வந்து "ஒடுக்குமுறையை உடைக்க" ஒரு தலையீட்டைச் செய்தனர். இந்த செயல்முறையின் மூலம், பங்கேற்பாளர் அவர்/அவள் பரிந்துரைத்த மேம்பாடுகளை அடைவதற்கான சவால்களை உணர்ந்து அனுபவிக்க முடியும் (அலமாரி-பழம், 344). மேடைக்கு தன்னார்வத் தொண்டு செய்யும் பார்வையாளர்-நடிகரை வரவேற்கும் நடிகர்கள், கதையை தலையிட்டு மாற்றுவதற்கான பார்வையாளர்-நடிகரின் முயற்சிகளுக்கு எதிராக விளையாடுகிறார்கள், இதனால் எந்தவொரு மாற்றத்தையும் செய்வதில் உள்ள சிரமங்களும் அங்கீகரிக்கப்படுகின்றன. எனவே, ஃபோரம் தியேட்டரின் தற்போதைய வெளிப்பாடு பின்வருமாறுஃ நடிகர்கள் (தொழில்முறை நடிகர்கள் அல்லது ஒடுக்கப்பட்ட சமூகங்களைச் சேர்ந்த தொழில்முறை அல்லாதவர்கள்) ஒரு ஸ்கிரிப்ட் மையத்துடன் ஒரு நாடகத்தை நிகழ்த்துகிறார்கள், இதில் பார்வையாளர்களுக்கு பொருத்தமான ஒரு ஒடுக்குமுறை விளையாடப்படுகிறது. ஒடுக்கப்பட்ட கதாபாத்திரங்கள் தங்கள் ஒடுக்குமுறையை முறியடிக்கத் தவறும் ஸ்கிரிப்ட் முடிவை அடைந்த பிறகு, நடிகர்கள் மீண்டும் தயாரிப்பைத் தொடங்குகிறார்கள், இருப்பினும் பெரும்பாலும் சுருக்கப்பட்ட வடிவத்தில். இந்த இரண்டாவது நிகழ்ச்சியின் போது எந்த நேரத்திலும், எந்தவொரு பார்வையாளர்-நடிகரும் "நிறுத்து!" என்று அழைக்கலாம். ஒடுக்கப்பட்ட நபரை சித்தரிக்கும் நடிகரின் இடத்தைப் பெறுங்கள் (இந்த நடிகர் மேடையில் ஆனால் பக்கத்தில் இருக்கிறார், அவருக்கு/அவளுக்கு பதிலாக வந்த பார்வையாளர்-நடிகருக்கு பரிந்துரைகளை வழங்குகிறார்). பார்வையாளர்-நடிகர்களால் ஒடுக்குமுறை அகற்றப்பட்டிருந்தால், தயாரிப்பு மீண்டும் மாறுகிறதுஃ பார்வையாளர்-நடிகர்களுக்கு இப்போது ஒடுக்குபவர்களை மாற்றுவதற்கான வாய்ப்பு உள்ளது, மேலும் ஒடுக்கப்பட்ட கதாபாத்திரத்திற்கு சவால் விடுவதற்கான புதிய வழிகளைக் கண்டறிய முடியும். இந்த வழியில் ஒடுக்குமுறையின் மிகவும் யதார்த்தமான சித்தரிப்பை பார்வையாளர்களால் செய்ய முடியும், அவர்கள் பெரும்பாலும் ஒடுக்குமுறையால் பாதிக்கப்படுகிறார்கள். முழு செயல்முறையும் இயங்கியல் ரீதியாக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது, போதனையை விட எதிர் வாதங்களை பரிசீலிப்பதன் மூலம் ஒரு முடிவுக்கு வருகிறது, இதில் தார்மீக வாதம் ஒருதலைப்பட்சமாக உள்ளது மற்றும் பதிலளிப்பதற்கோ எதிர் வாதம் செய்வதற்கோ வாய்ப்பில்லாத நடிகர்களிடமிருந்து தள்ளப்படுகிறது. இந்த நடைமுறை சரியான பாதையைக் காண்பிப்பதை நோக்கமாகக் கொண்டிருக்கவில்லை, மாறாக மேலும் ஆராயப்படக்கூடிய அனைத்து சாத்தியமான பாதைகளையும் கண்டுபிடிப்பதாகும் என்று போல் தெளிவுபடுத்துகிறார். நாடகமே புரட்சிகரமானது அல்ல; ஆனால் அது புரட்சிக்கு ஒத்திகை செய்ய ஒரு வாய்ப்பை வழங்குகிறது. நடிப்பு கற்பனையாக இருந்தாலும் பார்வையாளர்கள் நடிப்பிலிருந்து நிறைய கற்றுக்கொள்கிறார்கள், ஏனென்றால் கற்பனை நிஜ வாழ்க்கை சூழ்நிலைகள், பிரச்சினைகள் மற்றும் தீர்வுகளை உருவகப்படுத்துகிறது. இது உண்மையில் ஒடுக்குமுறைக்கு எதிரான எதிர்ப்பின் நடைமுறையைத் தூண்டுகிறது, மேலும் மாற்றங்களைச் செய்வதற்கான பயிற்சிக்கு ஒரு "பாதுகாப்பான இடத்தை" வழங்குகிறது. தியேட்டரில் ஒத்திகை பார்த்த இதேபோன்ற சூழ்நிலையை உண்மையில் எதிர்கொள்ளும்போது, ஃபோரம் தியேட்டரை அனுபவித்த பங்கேற்பாளர்கள் செயல்திறன் மிக்கவர்களாக இருக்க விரும்புவார்கள், மேலும் நிஜ வாழ்க்கையில் அடக்குமுறை சூழ்நிலைகளை உடைக்க தைரியம் கொண்டிருப்பார்கள், ஏனெனில் அவர்கள் மோதலைத் தீர்ப்பதில் மிகவும் தயாராகவும் நம்பிக்கையுடனும் உணர்கிறார்கள். இதைப் பற்றி சிந்திக்க மற்றொரு வழி என்னவென்றால், செயல்களை ஒத்திகை பார்ப்பது பார்வையாளர்-நடிகர்களுக்கு தங்கள் சொந்த தைரியத்தை வளர்த்துக் கொள்ள உதவுகிறது மற்றும் நிஜ வாழ்க்கையில் மாற்றத்திற்கான செயலை விரும்புகிறது. இந்த வடிவத்தின் பயிற்சி உண்மையான செயலின் மூலம் நிறைவேற்றத்தை நாடும் முழுமையின் சங்கடமான உணர்வை உருவாக்குகிறது. (வார்டிரிப்-ஃப்ரூயின், 346) கண்ணுக்குத் தெரியாத நாடகம் கண்ணுக்குத் தெரியாத நாடகத்தின் ஒரு வடிவமாகும், இது மக்கள் பொதுவாக ஒன்றைப் பார்க்க எதிர்பார்க்காத இடத்தில் இயற்றப்படுகிறது-எடுத்துக்காட்டாக தெருவில் அல்லது ஷாப்பிங் சென்டரில். இதைக் கவனிப்பவர்களிடமிருந்தும், அதில் பங்கேற்கத் தேர்வு செய்பவர்களிடமிருந்தும் இது ஒரு செயல்திறன் என்ற உண்மையை மறைக்க கலைஞர்கள் முயற்சி செய்கிறார்கள், பார்வையாளர்களை (அல்லது, அறியாத பார்வையாளர்-நடிகர்கள்) அதை ஒரு உண்மையான நிகழ்வாகப் பார்க்க ஊக்குவிக்கிறார்கள். பிரேசிலிய நாடக பயிற்சியாளர் அகஸ்டோ போல் & பனஜியோடிஸ் அசிமகோபோலோஸ் 1970 களில் அர்ஜென்டினாவில் போலின் காலத்தில் ஒடுக்குமுறை மற்றும் சமூகப் பிரச்சினைகளில் கவனம் செலுத்திய அவரது ஒடுக்கப்பட்ட படைப்புகளின் ஒரு பகுதியாக இந்த வடிவத்தை உருவாக்கினார். செய்தித்தாள் நாடகம் என்பது பார்வையாளர்களுக்கு தினசரி செய்தி கட்டுரைகள் அல்லது எந்தவொரு நாடகமற்ற பகுதிகளையும் நாடகக் காட்சியாக மாற்றுவதற்கான ஒரு வழியை வழங்க வடிவமைக்கப்பட்ட நுட்பங்களின் அமைப்பு. உத்திகள் பின்வருமாறு (வார்டிரிப்-ஃப்ரூயின், 346): எளிய வாசிப்புஃ செய்திப் பொருள் படிக்கப்படுகிறது, செய்தித்தாளின் சூழலிலிருந்து பிரிக்கப்படுகிறது (இது அதை தவறான அல்லது சர்ச்சைக்குரியதாக ஆக்குகிறது). குறுக்கு வாசிப்புஃ இரண்டு செய்தி உருப்படிகள் மாறி மாறி படிக்கப்படுகின்றன, ஒரு புதிய பரிமாணத்தில் ஒருவருக்கொருவர் பூர்த்தி செய்கின்றன அல்லது வேறுபடுகின்றன. நிரப்பு வாசிப்புஃ ஆளும் வர்க்கத்தால் பொதுவாக தவிர்க்கப்பட்ட தகவல்கள் செய்திகளில் சேர்க்கப்படுகின்றன. தாள வாசிப்புஃ கட்டுரை ஒரு தாளத்தில் (இசை) வாசிக்கப்படுகிறது, எனவே இது செய்திகளின் முக்கியமான "வடிப்பானாக" செயல்படுகிறது, ஆரம்பத்தில் செய்தித்தாளில் மறைக்கப்பட்ட உண்மையான உள்ளடக்கத்தை வெளிப்படுத்துகிறது. இணையான செயல்ஃ செய்திகள் வாசிக்கப்படும்போது நடிகர்கள் செயல்களைப் பிரதிபலிக்கிறார்கள். ஒருவர் செய்திகளைக் கேட்டு அதன் காட்சி நிரப்பு பார்க்கிறார். மேம்படுத்தல்ஃ செய்திகள் அதன் அனைத்து வகைகளையும் சாத்தியங்களையும் பயன்படுத்திக் கொள்ள மேடையில் மேம்படுத்தப்படுகின்றன. வரலாற்றுஃ வரலாற்று தருணங்கள், பிற நாடுகளில் நடந்த நிகழ்வுகள் அல்லது சமூக அமைப்புகளில் இருந்து மீண்டும் மீண்டும் வரும் தரவுகள் செய்திகளில் சேர்க்கப்படுகின்றன. வலுவூட்டல்ஃ பாடல்கள், ஸ்லைடுகள் அல்லது விளம்பரப் பொருட்களுடன் கட்டுரை வாசிக்கப்படுகிறது. சுருக்கத்தின் சுருக்கம்ஃ செய்திகளில் சுருக்கமான உள்ளடக்கம் மேடையில் உறுதியானது, அதாவது. பசி, வேலையின்மை போன்றவை. சூழலுக்கு வெளியே உரைஃ செய்திகள் முதலில் வெளியிடப்பட்ட சூழலுக்கு வெளியே வழங்கப்படுகின்றன. ரெயின்போ ஆஃப் டிசைர் என்பது ஒரு நுட்பமாகும், மேலும் அதே பெயரில் உள்ள தனது புத்தகத்தில் போல் விளக்கிய நுட்பங்களின் குடும்பமாகும். ரெயின்போ நுட்பங்கள் இமேஜ் தியேட்டரிலிருந்து உருவாகின்றன, மேலும் ஒரு எதிரியுடன் தொடர்புடைய ஒரு கதாநாயகனால் விளையாடப்படும் உள்மயமாக்கப்பட்ட ஒடுக்குமுறையின் வடிவங்களில் கவனம் செலுத்துகின்றன. தனது முந்தைய படைப்பில் போல் ஒடுக்கப்பட்டவர்களின் நாடகத்தை "நாடக சிகிச்சையாக" பயன்படுத்துவதைத் தவிர்த்தார், பின்னர் அவர் இந்த உள்நோக்க நுட்பங்களை "நாடகம் மற்றும் சிகிச்சையின்" ஒரு வடிவமாக ஆதரிக்கத் தொடங்கினார். ரியோ டி ஜெனிரோவில் போயல் ஒரு வெரிடோர் (நகர சபை உறுப்பினர்) ஆக இருந்தபோது, அவர் தனது வாக்காளர்களுக்கு தங்கள் கருத்துக்களைக் கூறுவதற்கான வாய்ப்பை வழங்குவதற்காக "லெஜிஸ்லேட்டிவ் தியேட்டர்" என்ற புதிய வடிவ நாடகத்தை உருவாக்கினார். குடிமக்களுக்கும் நிறுவன நிறுவனங்களுக்கும் இடையே ஒரு உரையாடலைத் திறப்பதே இதன் நோக்கமாகும், இதனால் இரு குழுக்களுக்கும் இடையே அதிகார ஓட்டம் இருக்கும். போயல் இந்த வகை சட்டமியற்றும் செயல்முறையை ஒரு "இடைநிலை ஜனநாயகம்" என்று அழைக்கிறார், இது நேரடி ஜனநாயகம் (பண்டைய கிரேக்கத்தில் நடைமுறையில் இருந்தது) மற்றும் பிரதிநிதித்துவ ஜனநாயகம் ஆகியவற்றுக்கு இடையில் உள்ளது. இது ஃபோரம் தியேட்டரைப் போன்றது; இருப்பினும், தயாரிப்பின் பொருள் நிறைவேற்றப்பட வேண்டிய முன்மொழியப்பட்ட சட்டத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது. திரை நடிகர்கள் மேடையை எடுத்து தங்கள் கருத்துக்களை வெளிப்படுத்தலாம், இதன் மூலம் புதிய சட்டங்களை உருவாக்க உதவலாம். போல் அரசாங்கத்தில் இருந்த காலத்தில் சட்டமியற்றும் நாடகத்தின் மூலம் சுமார் 13 சட்டங்கள் உருவாக்கப்பட்டன. இந்த நுட்பம் கனடா மற்றும் ஐக்கிய இராச்சியம் உள்ளிட்ட நாடுகளில் வெளிநாடுகளில் பயன்படுத்தப்பட்டு வருகிறது. பிற நுட்பங்கள் பகுப்பாய்வு நாடகம் ஒரு கதை பங்கேற்பாளர்களில் ஒருவரால் சொல்லப்படுகிறது, உடனடியாக நடிகர்கள் அதை மேம்படுத்துகிறார்கள். அதன்பிறகு ஒவ்வொரு கதாபாத்திரமும் அவர்களின் சமூகப் பாத்திரங்களாகப் பிரிக்கப்பட்டு, பங்கேற்பாளர்கள் ஒவ்வொரு பாத்திரத்தையும் அடையாளப்படுத்த ஒரு உடல் பொருளைத் தேர்ந்தெடுக்கும்படி கேட்கப்படுகிறார்கள். உதாரணமாக, ஒரு சமூகத்திற்கு குடும்பத் தலைவரின் சின்னம் ஒரு பன்றி வங்கியாக இருக்கலாம், ஏனெனில் அந்த நபர் தான் நிதிகளை (அதிகாரம்) கட்டுப்படுத்துகிறார். கதாபாத்திரங்களை பகுப்பாய்வு செய்த பிறகு, கதையைச் சொல்ல ஒரு புதிய முயற்சி செய்யப்படுகிறது, இருப்பினும் இந்த முறை ஒவ்வொரு கதாபாத்திரத்திலிருந்தும் சில சின்னங்களை நீக்குகிறது, இதன் விளைவாக சில சமூகப் பாத்திரங்களும் உள்ளன. உதாரணமாக, கொள்ளையன் போலீஸ் சீருடையை வைத்திருந்தால், பணயக்கைதி ஒரு கைத்துப்பாக்கியை வைத்திருந்தால் கதை வித்தியாசமாக உணரப்படும். இந்த முறையின் மூலம், பங்கேற்பாளர்கள் மனித நடவடிக்கைகள் மனித உளவியலின் பிரத்யேகமான மற்றும் பழமையான முடிவு அல்ல என்பதை உணருவார்கள்; தனிநபர் தங்கள் வகுப்பைப் பற்றியும் பேசுகிறார். (வார்ட்ரிப்-ஃப்ரூயின், 351) அடக்குமுறையை உடைக்கும் போயல் கூறுவது என்னவென்றால், அடக்குமுறையை உடைக்கும் நுட்பம் பங்கேற்பாளரை ஒரு குறிப்பிட்ட தருணத்தை நினைவில் கொள்ளச் சொல்வதை உள்ளடக்கியது, அவர்கள் குறிப்பாக ஒடுக்கப்பட்டதாக உணர்ந்தபோது, அதை ஏற்றுக்கொண்டனர், மேலும் அவரது சொந்த விருப்பங்களுக்கு மாறாக செயல்பட ஒப்புக்கொண்டனர். இந்தத் தேர்வு ஒரு பொதுவான ஒடுக்குமுறை உணர்வைக் காட்டிலும் ஒரு குறிப்பிட்ட சம்பவம் என்பது அவசியம் என்று அவர் விளக்குகிறார். பங்கேற்பாளர் அந்த சம்பவத்தை விவரிக்கிறார், இது பின்னர் அவர் தேர்ந்தெடுத்த மற்ற பங்கேற்பாளர்களுடன் புனரமைக்கப்பட்டு மீண்டும் இயற்றப்படுகிறது. இந்த செயல்திறன் மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்படுகிறது, தவிர இந்த முறை ஒடுக்கப்பட்டவர் தனது விருப்பத்தை திணிக்க போராடும்படி கேட்கப்படுகிறார், அதே நேரத்தில் சம்பந்தப்பட்ட மற்றவர்கள் அடக்குமுறையை பராமரிக்க அழைக்கப்படுகிறார்கள். ஒருவர் அவ்வாறு செய்யத் தவறும் சூழ்நிலைகளில் ஒருவர் எதிர்க்க வேண்டிய சாத்தியத்தை அளவிடுவதற்கும், எதிரியின் உண்மையான வலிமையை அளவிடுவதற்கும் இந்த மோதல் உதவுகிறது. ஒடுக்குமுறைக்கு எதிரான எதிர்ப்பை ஒத்திகை பார்ப்பது, எதிர்காலத்தில் எதிர்கொள்ளக்கூடிய ஒத்த சூழ்நிலைகளில் திறம்பட எதிர்க்க தனிநபரை தயார்படுத்துகிறது. (வார்ட்ரிப்-ஃப்ரூயின், 349) இந்த வகையான நாடகத்தைச் செய்வதில் உணரப்பட வேண்டிய செயல்முறை என்பது நிகழ்விலிருந்து சட்டத்தை நோக்கி ஏறும் ஒன்று என்று போல் கூறுகிறார்; சதித்திட்டத்தில் வழங்கப்பட்ட நிகழ்வுகளிலிருந்து அந்த நிகழ்வுகளை நிர்வகிக்கும் சமூக சட்டங்களை நோக்கி. (வார்ட்ரிப்-ஃப்ரூயின், 349) ஃபோட்டோ-ரொமான்ஸ் ஃபோட்டோ-ரொமான்ஸ் என்பது ஒரு காமிக் ஸ்ட்ரிப் பாணியில் தொடர்ச்சியான புகைப்படங்களுடன் விளக்கப்பட்ட ஒரு காதல் கதை, இது பொதுவாக பத்திரிகைகளில் வெளியிடப்படுகிறது. புகைப்பட-காதல் மூலத்தை வெளிப்படுத்தாமல் பங்கேற்பாளர்களுக்கு பொதுவான சதித்திட்டத்தை அறிமுகப்படுத்துவது இந்த நுட்பத்தில் அடங்கும். பின்னர், பங்கேற்பாளர்கள் கதையை இயக்கும்படி கேட்கப்படுகிறார்கள், இது மூலத்தில் விவரிக்கப்பட்டுள்ளபடி உண்மையான கதையுடன் ஒப்பிடப்படுகிறது. வேறுபாடுகள் பின்னர் விவாதிக்கப்படுகின்றன. விளக்கப்பட்ட மற்றும் செயல்படுத்தப்பட்ட ஒரு குறிப்பிட்ட கதை ஒரு கணிக்கக்கூடிய, பரிதாபகரமான ஒன்றாக இருக்கலாம்; இருப்பினும், அதே நேரத்தில், இந்த முடிவு கருத்தியல் நுண்ணறிவாக செயல்படுகிறது. அவர்கள் முதலில் கதையைத் தாங்களே செயல்படுத்தி, பின்னர் அசல் பதிப்பைப் படித்தால், பங்கேற்பாளர்கள் இனி ஒரு செயலற்ற, எதிர்பார்ப்பு மனப்பான்மையைக் கொண்டிருக்க மாட்டார்கள், மாறாக ஒரு விமர்சன, ஒப்பீட்டு மனப்பான்மையைக் கொண்டிருப்பார்கள் என்று போல் வாதிடுகிறார். அந்த புகைப்படக் கதைகளின் பக்கங்களில் அல்லது காமிக்ஸ் மற்றும் கலாச்சார மற்றும் கருத்தியல் ஆதிக்கத்தின் பிற வடிவங்களில் ஊடுருவும் விஷத்தை கண்டறியவும் அவர்கள் தயாராக இருப்பார்கள். மக்களுக்கு எதிரான விஷத்தின் மேலாதிக்க ஆதாரமான தொலைக்காட்சி நிகழ்ச்சிகளை பகுப்பாய்வு செய்வதற்கும் இந்த நுட்பம் பயனுள்ளதாக இருக்கும். (வார்ட்ரிப்-ஃப்ரூயின், 349) சடங்குகள் மற்றும் முகமூடிகள் இந்த நுட்பம் ஒரு சமூகத்தின் கருத்தியல் மேலமைப்பை அதன் சடங்குகளின் வடிவத்தில் வெளிப்படுத்த முயற்சிக்கிறது. இந்த அர்த்தத்தில் "சடங்குகள்" மனித உறவுகளின் வடிவங்களையும், சமூகத்தில் பங்கேற்பாளர்கள் வகிக்கும் பாத்திரங்களுக்கு ஏற்ப அந்த வடிவங்கள் பங்கேற்பாளர்கள் மீது திணிக்கும் நடத்தை முகமூடிகளையும் விவரிக்கின்றன. உதாரணமாகஃ ஒரு மனிதன் தனது பாவங்களை ஒப்புக் கொள்ள ஒரு பூசாரியிடம் செல்கிறான்; மனிதன் மற்றும் பூசாரி தனிப்பட்ட அடையாளங்கள் இருந்தபோதிலும் (அதாவது. பூசாரி மற்றும் திருச்சபை உறுப்பினர் நில உரிமையாளர்கள், பூசாரி ஒரு நில உரிமையாளர் மற்றும் திருச்சபை உறுப்பினர் ஒரு விவசாயி, போன்றவை) நடத்தை முறை இந்த தொடர்புக்கான மற்ற எடுத்துக்காட்டுகளைப் போலவே இருக்கும். ஒப்புதல் வாக்குமூலம் ஒரே மாதிரியாக இருந்தாலும் இது வெவ்வேறு காட்சிகளை விளையாட வைக்கும். இது பல வகைகளைக் கொண்ட ஒரு அசாதாரணமான பணக்கார நுட்பம் என்று போல் வாதிடுகிறார்ஃ எடுத்துக்காட்டாக, அதே சடங்கை அதன் பங்கேற்பாளர்கள் முகமூடிகளைப் பரிமாறிக்கொள்வதன் மூலம் ஆராயலாம் அல்லது வெவ்வேறு சமூக வகுப்புகளைச் சேர்ந்தவர்களால் இயற்றப்படலாம். ஒடுக்கப்பட்ட அமைப்புகளின் சர்வதேச அரங்கம் ஒடுக்கப்பட்ட குழுக்களின் பிற அரங்குகளை ஒருவருக்கொருவர் இணைக்கும் ஒடுக்கப்பட்ட அமைப்பின் சர்வதேச அரங்கம் ஆகஸ்டோ போலால் ஈர்க்கப்பட்டது. குழுக்கள் தங்களை ஒழுங்கமைத்துக் கொள்ளவும் ஒடுக்கப்பட்டவர்களின் திரையரங்குகளுக்கான புதிய மையங்களை உருவாக்கவும் மற்றவர்கள் உதவுவார்கள் என்பதே இதன் நோக்கம். இந்தத் திட்டத்துடன் தொடர்புடைய பிற அமைப்புகளுக்கான இணைப்புகள் உள்ளன, எனவே சம்பந்தப்பட்ட வேறு யாரையும் யார் வேண்டுமானாலும் தொடர்பு கொள்ளலாம். இந்த ஆன்லைன் அமைப்பு ஒடுக்கப்பட்டவர்களின் நாடகத்தைப் பற்றிய தகவல்களைப் பகிர்ந்து கொள்ள மற்றவர்களை அனுமதிக்கிறது. ஒடுக்கப்பட்ட நெட்வொர்க்கின் தியேட்டரில் மிகப்பெரிய ஒற்றை அமைப்பு ஜன சன்ஸ்கிருதி ஆகும். வங்காள விரிகுடாவில் கல்கத்தாவுக்கு வெளியே உள்ள சுந்தர்பன்ஸில் சஞ்சாய் கங்குலியால் அமைக்கப்பட்ட ஜன சன்ஸ்கிருதி 40,000 க்கும் மேற்பட்ட உறுப்பினர்களைக் கொண்டுள்ளது, 30 நாடகக் குழுக்கள் மற்றும் கலை மற்றும் செயல்பாட்டின் ஈர்க்கக்கூடிய சாதனை, இதன் விளைவாக சுகாதாரம், உள்கட்டமைப்பு, நலன்புரி நன்மைகள், கல்வி மற்றும் சமூக விழிப்புணர்வு ஆகியவற்றில் பெரிய முன்னேற்றங்கள் ஏற்பட்டுள்ளன. 1992 இல் உள்நாட்டுப் போர் முடிவடைந்த பிறகு மொசாம்பிக்கில் உள்ள நாடகக் குழுக்களால் போலின் கருத்துக்கள் பரவலாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டு, நல்லிணக்கத்தின் அவசியத்தை விளக்குவதற்கும், கண்ணிவெடிகளைத் தவிர்ப்பது, முதல் ஜனநாயகத் தேர்தல்களில் வாக்களிப்பது மற்றும் புதிய நிலச் சட்டத்தின் கீழ் விவசாயிகளின் உரிமைகள் போன்ற தலைப்புகளைப் பற்றி விவாதிக்கவும் பயன்படுத்தப்பட்டுள்ளன. குரோபோ டி டீட்ரோ டோஸ் ஓப்ரிமிடோஸ்-ஐக்கிய நாடுகளின் கல்வி, அறிவியல் மற்றும் கலாச்சார அமைப்பின் மானியத்தால் ரியோ டி ஜெனிரோவில் நாடக முறையைப் படிக்க அல்விம் கோசா ஆறு மாதங்கள் கழித்த பிறகு 2001 ஆம் ஆண்டில் மாபுடோ நிறுவப்பட்டது. எச். ஐ. வி/எய்ட்ஸ் தவிர்ப்பு மற்றும் சிகிச்சையைப் பற்றி விவாதிக்கும் ரோகிரியோ மஞ்சேட்டின் திரைப்படமாக ஆவணப்படுத்தப்பட்ட ஓ மியூ மாரிடோ எஸ்டா அ நெகர் (என் கணவர் மறுப்பில் இருக்கிறார்) போன்ற நாடகங்களை இது வழங்கியுள்ளது. இந்த நாடகம் பொது இடங்களில்-சந்தைகள், பள்ளிகள் மற்றும் வணிகங்களில்-வழங்கப்படுகிறது, மேலும் நாடகத்தில் காட்டப்படும் சமத்துவமற்ற அதிகார உறவுகளுக்கு தங்கள் சொந்த தீர்வுகளை வழங்க பொதுமக்கள் அழைக்கப்படுகிறார்கள். போர்த்துகீசிய மொழியில் ஒரு சொற்பொழிவு அல்லது பெரும்பாலும் கல்வியறிவற்ற மக்களுக்கு எழுதப்பட்ட பொருட்களை விநியோகிப்பதை விட இதன் விளைவாக மிகவும் பயனுள்ளதாக இருக்கும். ஒடுக்கப்பட்ட நியூயார்க் நகர தியேட்டரின் தியேட்டர் (டோன்சி) உள்ளூர் இலாப நோக்கற்ற அமைப்புகள் மற்றும் சமூக நீதி கூட்டணிகள் மூலம் சமூக உறுப்பினர்களுடன் இணைந்து நாடகக் குழுக்களை உருவாக்குகிறது. இந்த குழுக்கள் பொருளாதார சமத்துவமின்மை, இனவெறி மற்றும் பிற மனித உரிமை அநீதிகளை எதிர்கொள்ளும் சவால்களின் அடிப்படையில் நாடகங்களை உருவாக்கி நிகழ்த்துகின்றன. ஒவ்வொரு நிகழ்ச்சிக்குப் பிறகும், நடிகர்களும் பார்வையாளர்களும் மன்றம் அல்லது சட்டமன்ற நாடகத்தில் ஈடுபடுகிறார்கள்-தனிப்பட்ட, சமூக மற்றும் அரசியல் மட்டங்களில் ஆக்கபூர்வமான மாற்றத்தை ஊக்குவிக்கும் நோக்கத்துடன். டோன்சி 2011 ஆம் ஆண்டில் கேட்டி ரூபின் என்பவரால் (அகஸ்டோ போலுடன் பயிற்சி பெற்றவர்) நிறுவப்பட்டது, நியூயார்க் நகரத்திற்குத் திரும்பிய பிறகு, மற்றும் "பிரபலமான நாடகம்" இல்லாததைக் கண்டறிந்த பிறகு-அடக்குமுறையை எதிர்கொள்ளும் உண்மையான சமூகங்களால் உருவாக்கப்பட்டது மற்றும் நிகழ்த்தப்பட்டது. 2011 முதல், ஒடுக்கப்பட்டவர்களின் நாடகத்தை சுயாதீனமாக எளிதாக்க சமூகங்களுக்கு பயிற்சி அளிப்பதற்கும், ஆண்டுக்கு 60 க்கும் மேற்பட்ட பொது நிகழ்ச்சிகள் மற்றும் பட்டறைகளை தயாரிப்பதற்கும் டோன்சி வளர்ந்துள்ளது. குரீங்கா பெர்லின் குரீங்கா என்பது ஜெர்மனியின் பெர்லினில் உள்ள திருமண சுற்றுப்புறத்தை தளமாகக் கொண்ட ஒடுக்கப்பட்டவர்களின் நாடகத்திற்கு (டிஓ) அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஒரு நாடக இடம் மற்றும் அமைப்பாகும். இந்த இடத்தை 2011 ஆம் ஆண்டில் கலை இயக்குனரான பார்பரா சாண்டோஸ், டில் பாமன் மற்றும் கிறிஸ்டோஃப் லியூச்ட் ஆகியோருடன் இணைந்து நிறுவினார். பிரேசிலைச் சேர்ந்த ஒரு கலைஞரும் ஆர்வலருமான பார்பரா, முன்பு ரியோ டி ஜெனிரோவில் ஒடுக்கப்பட்டவர்களின் நாடக மையத்தின் ஒருங்கிணைப்பாளராக பணியாற்றினார், 1986 முதல் டிஓ உருவாக்கியவர் அகஸ்டோ போலுடன் இணைந்து பணியாற்றினார். பார்பரா உலகளாவிய பெண்ணியவாதி மா (ஜி) தலேனா இன்டர்நேஷனல் நெட்வொர்க்கின் தலைவராகவும் உள்ளார், இது பெண்களின் கதைகளை மையமாகக் கொண்ட ஒரு இயக்கமாகும், மேலும் பெண்களுக்கு எதிரான வன்முறையை எதிர்த்துப் போராட டோவைப் பயன்படுத்துகிறது, மேலும் ஒடுக்கப்பட்டவர்களின் தியேட்டர்-ரூட்ஸ் அண்ட் விங்ஸ்ஃ ப்ராக்ஸிஸின் ஒரு கோட்பாடு. குரீங்கா பெர்லின் வழக்கமான பயிற்சி வகுப்புகள், மன்ற நாடக நிகழ்ச்சிகள் மற்றும் திருவிழாக்களை நடத்துகிறது. அவர்களின் மன்ற நாடக நாடகங்கள் பெரும்பாலும் இசை, இயக்கம் மற்றும் காட்சி கலை ஆகியவற்றை உள்ளடக்கியது-ஒடுக்கப்பட்டவர்களின் அழகியலின் அடித்தளத்தின் மீது கட்டப்பட்டது. சமூக உரையாடல் மற்றும் மாற்றத்திற்கான மையம் (சி. சி. டி. சி) என்பது இந்தியாவின் பெங்களூருவை தளமாகக் கொண்ட ஒரு அமைப்பாகும், இது கல்வி மற்றும் மருத்துவ மனிதநேயத்தில் ஒடுக்கப்பட்டவர்களின் நாடகத்தை மேம்படுத்த அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது. சி. சி. டி. சி இந்தியாவிலும் வெளிநாடுகளிலும் உள்ள பல்வேறு மக்களிடையே பல பட்டறைகளை நடத்தியுள்ளது. மருத்துவ மனிதநேயக் குழு, யுசிஎம்எஸ் எல்லையற்ற திறன், இந்தியாவின் டெல்லி பல்கலைக்கழக மருத்துவ அறிவியல் கல்லூரியின் (யுசிஎம்எஸ்) மருத்துவ மனிதநேயக் குழுவிற்குள் உள்ள ஊனமுற்ற சிறப்பு-ஆர்வக் குழு மற்றும் சிசிடிசி ஆகியவை 2011 ஆம் ஆண்டில் டெல்லியில் மருத்துவ மாணவர்களுக்காக ஒடுக்கப்பட்டவர்களின் முதல் தியேட்டரை ஏற்பாடு செய்தன. இந்த இரண்டு குழுக்களும் தெற்காசியாவில் ஒடுக்கப்பட்டவர்களின் நாடகத்தை ஊக்குவிக்கின்றன. மேலும் காண்க தியேட்டர் கற்பித்தல் பெர்டோல்ட் ப்ரெக்ட் லெஹர்ஸ்டக் கார்ட்போர்டு குடிமக்கள் க்ரவுட்ஸோர்சிங் ஜெனிபர் எஸ் ஹார்ட்லி பிளேபேக் தியேட்டர் குறிப்புகள் குறிப்புகள் ரோட்ஜர்ஸ், மாண்டி. 'மெக்பக்' இன்று இரவு திறக்கப்பட உள்ளது. சிவப்பு மற்றும் கருப்பு 2/21/08. வார்ட்ரிப்-ஃப்ரூயின், நோவா மற்றும் நிக் மான்ட்ஃபோர்ட், பதிப்புகள். புதிய ஊடக வாசகர். கேம்பிரிட்ஜ்ஃ எம்ஐடி பிரஸ், 2003. அகஸ்டோ, போல் (1993). ஒடுக்கப்பட்டவர்களின் நாடக அரங்கம். நியூயார்க்ஃ தியேட்டர் கம்யூனிகேஷன்ஸ் குரூப். . பிர்கிட், ஃபிரிட்ஸ் (2017). ஆக வேண்டும் என்ற தைரியம். அகஸ்டோ போலின் உடலின் புரட்சிகர அரசியல். லானா செண்ட்சிமிர் மற்றும் ரால்ப் யாரோ ஆகியோரால் மொழிபெயர்க்கப்பட்டது. வியன்னாஃ டான்ஸிக் & வறுக்கப்படாதது. பிர்கிட், ஃபிரிட்ஸ் (2012). InExActArt. அகஸ்டோ போலின் தன்னியக்க நாடக அரங்கம். ஒடுக்கப்பட்ட நடைமுறையின் நாடகத்தின் கையேடு. ஸ்டட்கர்ட்ஃ ஐபிடெம் வெர்லாக். வெளிப்புற இணைப்புகள் ஒடுக்கப்பட்ட சொற்களின் கல்வியியல் மற்றும் ஒடுக்கப்பட்ட நிறுவனத்தின் நாடகத்தின் சொற்களஞ்சியம்-பி. டி. ஓ ஒடுக்கப்பட்ட மாநாட்டின் மிகப்பெரிய வருடாந்திர நாடகத்தை நடத்துகிறது மன்றத் திட்டம்-ஒடுக்கப்பட்ட பயிற்சி மற்றும் வசதிகளின் ஸ்லைடிங் ஸ்கேல் தியேட்டர் ஒடுக்கப்பட்ட அமைப்பின் கார்ட்போர்டு குடிமக்களின் சர்வதேச தியேட்டர்-ஒடுக்கப்பட்ட பயிற்சியின் தியேட்டரில் இங்கிலாந்தின் முன்னணி பயிற்சியாளர்கள் ஜியோலி கூட்டுறவு சமூகம்-சென்ட்ரோ டி ரிசெர்கா இ ஸ்பெரிமென்டாஜியோன் டீட்ராலி சுய் மெட்டோடி போல் இ ஃப்ரீயர்-இத்தாலி சமூக உரையாடல் மற்றும் மாற்றத்திற்கான ஒடுக்கப்பட்ட மையத்தின் நாடகத்தின் ரோம்-மார்ஸைல் முன்னோட்டம், இந்தியாஃ முறிவு முறைகள், மாற்றத்தை உருவாக்குதல்-ஒடுக்கப்பட்டவர்களின் நாடகத்தை நடத்துதல்