Japanese lacquerware
உருஷி-இ, அச்சிடுதல் மற்றும் புத்தர் சிலைகள் முதல் உணவுக்கான பென்டோ பெட்டிகள் வரை பல்வேறு வகையான பொருட்களில் அரக்கு பயன்படுத்தப்படுவதால், இது பரந்த அளவிலான நுண்கலை மற்றும் அலங்கார கலைகளைக் கொண்ட ஒரு ஜப்பானிய கைவினைப்பொருளாகும். ஜப்பானிய அரக்கு பொருட்களின் சிறப்பியல்பு அரக்கு பொருட்களின் பன்முகத்தன்மை ஆகும், இது ஒரு அலங்கார நுட்பத்தைப் பயன்படுத்துகிறது, இதில் உலோக தூள் தெளிக்கப்பட்டு அரக்கு இணைக்கப்படுகிறது. ஜப்பானிய வரலாற்றில் பல்வேறு நுட்பங்களின் கண்டுபிடிப்பு கலை வெளிப்பாட்டை விரிவுபடுத்தியது, மேலும் பல்வேறு கருவிகள் மற்றும் கலைப் படைப்புகள் போன்றவை மிகவும் அலங்காரமானவை. ஜப்பானிய மொழியில் அரக்கு மென்பொருளைக் குறிக்க பல சொற்கள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. ஷிக்கி என்றால் மிகவும் நேரடி அர்த்தத்தில் "அரக்கு பொருள்" என்றும், நூரிமோனோ என்றால் "பூசப்பட்ட பொருட்கள்" என்றும், உருஷி-நூரி என்றால் "அரக்கு பூச்சு" என்றும் பொருள். மெக்ஸிகன் ஸ்பானிஷ் மொழியில் அரக்கு என்று பொருள்படும் "ஜப்பானிங்", "உருஷியோல்" மற்றும் "மாக்" போன்ற அரக்கு அல்லது அரக்கு பொருட்கள் தொடர்பான சொற்கள் ஜப்பானிய அரக்கு பொருட்களிலிருந்து பெறப்பட்டுள்ளன. வரலாறு ஜோமோன்-எடோ காலம் ஆரம்பகால ஜோமோன் காலத்தில் 12,600 ஆண்டுகளுக்கு முன்பு ஜப்பானில் அரக்கு மரம் இருந்ததாக உறுதிப்படுத்தப்பட்டுள்ளது. டோரிஹாமா ஷெல் மவுண்டில் கண்டுபிடிக்கப்பட்ட அரக்கு மரத்தின் கதிரியக்க கார்பன் டேட்டிங் மூலம் இது உறுதிப்படுத்தப்பட்டது, மேலும் இது 2011 ஆம் ஆண்டு நிலவரப்படி கண்டுபிடிக்கப்பட்ட உலகின் பழமையான அரக்கு மரமாகும். லக்கர் கிமு 7000 ஆம் ஆண்டிலேயே, ஜோமோன் காலத்தில் ஜப்பானில் பயன்படுத்தப்பட்டது. ஹொக்கைடோவில் உள்ள காக்கினோஷிமா "பி" அகழ்வாராய்ச்சி தளத்தில் ஆரம்பகால அரக்கு பொருட்களுக்கான சான்றுகள் கண்டுபிடிக்கப்பட்டன. மெருகூட்டப்பட்ட சிவப்பு நூலால் நெய்யப்பட்ட ஆபரணங்கள் ஆரம்ப ஜோமோன் காலத்தின் முதல் பாதியில் இருந்து ஒரு குழி கல்லறையில் கண்டுபிடிக்கப்பட்டன. மேலும், காக்கினோஷிமா "ஏ" அகழ்வாராய்ச்சி தளத்தில், 3200 ஆண்டுகளுக்கு முன்பு செய்யப்பட்ட வெர்மிலியன் அரக்கு வர்ணம் பூசப்பட்ட ஒரு துணியுடன் கூடிய மண்பாண்டங்கள் கிட்டத்தட்ட முற்றிலும் அப்படியே காணப்பட்டன. லாக்வரிங் தொழில்நுட்பம் ஜோமோனால் கண்டுபிடிக்கப்பட்டிருக்கலாம். உருஷியை (நச்சு ஓக் சாறு) சுத்திகரிக்க அவர்கள் கற்றுக்கொண்டனர்-இந்த செயல்முறைக்கு பல மாதங்கள் ஆகும். சிவப்பு அரக்கு உற்பத்திக்கு இரும்பு ஆக்சைடு (கோல்கோத்தர்) மற்றும் சின்னபார் (பாதரச சல்பைடு) பயன்படுத்தப்பட்டன. மட்பாண்டங்களிலும், பல்வேறு வகையான மரப் பொருட்களிலும் அரக்கு பயன்படுத்தப்பட்டது. சில சந்தர்ப்பங்களில், இறந்தவர்களுக்கான அடக்கம் ஆடைகளும் மெருகூட்டப்பட்டன. ஆரம்பகால ஜோமோன் காலத்தில் பல அரக்கு பொருட்கள் வந்துள்ளன; இது ஜோமோன் கலாச்சாரத்தின் ஒரு நிறுவப்பட்ட பகுதியாக இருந்தது என்பதை இது குறிக்கிறது. ஜோமோன் அரக்கு சீன நுட்பங்களிலிருந்து பெறப்பட்டதா அல்லது சுயாதீனமாக கண்டுபிடிக்கப்பட்டதா என்பது குறித்து வல்லுநர்கள் பிளவுபட்டுள்ளனர். உதாரணமாக, மார்க் ஹட்சன் "ஜோமோன் அரக்கு தொழில்நுட்பம் ஒரு காலத்தில் நம்பியபடி சீனாவிலிருந்து அறிமுகப்படுத்தப்படுவதை விட ஜப்பானில் சுயாதீனமாக உருவாக்கப்பட்டது" என்று நம்புகிறார். பண்டைய ஜப்பானிய அரக்கு பொருட்களின் தலைசிறந்த படைப்புகளில் ஒன்று கிபி ஏழாம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் உள்ள தமமுஷி ஆலயம் ஆகும். இந்த ஆலயம் மெருகூட்டப்பட்ட ஹினோகி அல்லது ஜப்பானிய சைப்ரஸ் மற்றும் கற்பூர மரத்தால் ஆனது, இவை இரண்டும் பூர்வீக இனங்கள். பொதுவாக உருஷி என்று குறிப்பிடப்பட்டாலும், மீஜி காலத்திலிருந்து சில அறிஞர்கள் அதற்கு பதிலாக ஓவியங்கள் மிட்சுடா-இ எனப்படும் நுட்பத்தைப் பயன்படுத்துகின்றன என்று வாதிட்டனர், இது ஒரு ஆரம்ப வகை எண்ணெய் ஓவியம், லித்தார்ஜ் கொண்ட பெரில்லா (ஷிஸோ) எண்ணெயை உலர்த்தியாகப் பயன்படுத்துகிறது. ஜப்பானிய வரலாறு முழுவதும் தயாரிக்கப்பட்ட பல பாரம்பரிய கைவினைப்பொருட்கள் மற்றும் தொழில்துறை கலைகள் ஆரம்பத்தில் சீனாவால் ஈர்க்கப்பட்டன, பின்னர் பல நூற்றாண்டுகளாக பல்வேறு பூர்வீக பாணியிலான தாக்கங்கள் மற்றும் புதுமைகளை அனுபவித்தன. ஹேயன் காலத்தில் (794-1185), ஜப்பானிய அரக்கு பொருட்களின் சிறப்பியல்பு கொண்ட பல்வேறு மக்கி-இ நுட்பங்கள் உருவாக்கப்பட்டன. தங்கத் தூளை அரைக்காயில் கரைப்பதன் மூலம் தூரிகை மூலம் வடிவமைப்புகளை வரைவதற்கான முறை மற்ற நாடுகளில் ஒரு பொதுவான நுட்பமாக இருந்தாலும், அரைக்கையில் வடிவமைப்புகளை வரைந்து பின்னர் தங்கம், வெள்ளி அல்லது செம்பு தூளை பல்வேறு அளவுகள் மற்றும் வடிவங்களில் தெளித்து அவற்றை மெருகூட்டுவதற்கான முறை ஜப்பானில் உருவாக்கப்பட்டது. இது அரக்கு பொருட்களின் தங்கம் மற்றும் வெள்ளியை முன்பை விட பிரகாசமாக்க முடிந்தது. , ஒரு வகையான, இந்த காலகட்டத்தில் உருவாக்கப்பட்டது மற்றும் முடிக்கப்பட்டது. மேலும் இந்த காலகட்டத்தின் பிற்பகுதியில் உருவாக்கப்பட்டது. காமகுரா காலத்தில் (1185-1333), சீனாவின் சாங் வம்சத்திலிருந்து செதுக்கப்பட்ட அரக்கு ஜப்பானுக்கு இறக்குமதி செய்யப்பட்டது. இருப்பினும், பல ஜப்பானிய அரக்கு கைவினைஞர்கள் அரக்கு வைப்பதற்கும் பின்னர் அதை செதுக்குவதற்கும் சீன முறையை பின்பற்றவில்லை; அதற்கு பதிலாக, அவர்கள் காமகுராபோரியை உருவாக்கினர், இது மரத்தை செதுக்கி பின்னர் அரக்கு பூசும் முறையாகும். இந்தக் காலகட்டத்தில், இது கட்டி முடிக்கப்பட்டு புதிதாக உருவாக்கப்பட்டது. முரோமாச்சி காலத்தில் (1336-1573), வழக்கமான நுட்பங்களில் மிகவும் சிக்கலானது, அதே போல் கற்கள் மற்றும் களிமண் பொடிகளை அரைப்பதன் மூலம் புதிய நுட்பங்கள் உருவாக்கப்பட்டன. ஜப்பானிய அரக்கு பொருட்கள் அண்டை நாடான கிழக்கு ஆசியா, தென்கிழக்கு ஆசியா மற்றும் இந்தியாவுக்கு கூட ஏராளமாக ஏற்றுமதி செய்யப்பட்டன. லாகர் (குறிப்பாக ஜப்பானிய) இந்திய அரசவைகளில் அறியப்பட்டது மற்றும் உள்ளூர் ஆட்சியாளர்களுக்கு ஐரோப்பியர்கள் வழங்கிய பரிசுகளில் இடம்பெற்றது. ஜப்பானிய அரக்கு சர் தாமஸ் ரோவுக்கு நன்கு தெரிந்திருந்தது, எடுத்துக்காட்டாக, பேரரசர் ஜஹாங்கீருக்கு பொருத்தமான வகையான பரிசாக இருந்தது, மேலும் 1616 ஆம் ஆண்டில் சீனா மற்றும் ஜப்பானில் இருந்து வரும் அரிய பொருட்கள் இந்தியாவில் மிகவும் விரும்பத்தக்கவை என்று அவர் குறிப்பிடுகிறார். சீனாவில், மிங் மற்றும் கிங் ஆட்சியாளர்கள் பொதுவாக ஜப்பானிய அரக்கு பொருட்களை "வெளிநாட்டு அரக்கு" (யாங்கி) என்று விவரித்தனர். யாங் மிங் மற்றும் புகழ்பெற்ற அரக்கு மனிதர் ஜெஜியாங் ஆகியோர் ஏ ரெக்கார்ட் ஆஃப் டெக்கரேஷன் வித் லாக்வருக்காக சிறுகுறிப்புகளை உருவாக்கினர். மிங் வம்சத்தைச் சேர்ந்தவர்கள் ஒருமுறை பதிவு செய்தனர்ஃ "தங்கத்தால் பூசப்பட்ட அரக்கு கொண்ட அலங்காரக் கலை ஜப்பானில் இருந்து (மக்கி-இ) உருவானது". மிங் வம்சத்தின் சுவாண்டேவின் ஆட்சியில் யாங் ஜப்பானிய நுட்பங்களைப் படிப்பதற்காக ஜப்பானுக்கு ஒரு பயணத்தை மேற்கொண்டார், மேலும் மிங் வம்சத்தின் போது ஒரு ஜப்பானியர் பெய்ஜிங்கில் ஒரு சீன ஏகாதிபத்திய பட்டறைக்குச் சென்றார். யோங்ஷெங் பேரரசருக்கு ஜப்பானிய அரக்கு, யாங்கி மீது வலுவான ஆர்வம் இருந்தது என்பது நன்கு ஆவணப்படுத்தப்பட்டுள்ளது, மேலும் இது அவரது ஆட்சியின் போது இம்பீரியல் பட்டறைகளில் தயாரிக்கப்பட்ட பல படைப்புகளில் பிரதிபலித்தது. அசுச்சி-மொமோயாமா காலத்தில் (1568-1600) நான்பன் வர்த்தகத்தின் மூலம் காலனித்துவ மெக்ஸிகோ (மணிலா கால்லியன்ஸ்) மற்றும் ஐரோப்பாவிற்குள் நுழைந்தது. ஜப்பானிய அரக்கு பொருட்கள் ஐரோப்பாவிலிருந்து ஐரோப்பிய பிரபுக்களையும் மிஷனரிகளையும் ஈர்த்தன, மேலும் மேற்கத்திய பாணி மார்பகங்கள் மற்றும் தேவாலய தளபாடங்கள் அவர்களின் கோரிக்கைகளுக்கு பதிலளிக்கும் வகையில் ஏற்றுமதி செய்யப்பட்டன. இந்தக் காலகட்டத்தில், வெகுஜன உற்பத்தி காரணமாக மிகவும் பிரபலமானது. எடோ காலத்தில் (1603-1868) இலவங்கப்பட்டை மரங்களின் மையப்படுத்தப்பட்ட சாகுபடி மற்றும் பயன்படுத்தப்பட்ட நுட்பங்களின் வளர்ச்சியில் அதிகரிப்பு காணப்பட்டது. 18 ஆம் நூற்றாண்டில் வண்ண அரக்கு பரவலாகப் பயன்படுத்தப்பட்டது. பொருளாதாரம் மற்றும் கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சியுடன், மெருகூட்டப்பட்ட தளபாடங்களின் கலைத் தரம் மேம்பட்டுள்ளது. ஹொனாமி கோட்ஸு மற்றும் ஒகாடா கொரின் ஆகியோர் ரின்பா ஓவியப் பள்ளியின் வடிவமைப்புகளை அரக்கு பாத்திரங்களில் கொண்டு வந்தனர். எடோ காலத்தின் நடுப்பகுதியில் இருந்து, இன்ரோ ஆண்கள் ஆபரணங்களாக பிரபலமடைந்தது, மேலும் சோனின் வகுப்பு மற்றும் சாமுராய் வகுப்பைச் சேர்ந்த பணக்கார வணிகர்கள் உயர் அழகியல் மதிப்புள்ள இன்ரோவை சேகரித்தனர், இது துல்லியமாக அரக்கு கொண்டு வடிவமைக்கப்பட்டது. மேரி அன்டோனெட் மற்றும் மரியா தெரசா ஆகியோர் ஜப்பானிய அரக்கு பொருட்களை சேகரிப்பதாக அறியப்படுகிறார்கள், அவற்றின் சேகரிப்புகள் இப்போது பெரும்பாலும் லூவ்ரே மற்றும் வெர்சாய்ஸ் அரண்மனையில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டுள்ளன. இந்தக் காலகட்டத்தில், பொருளாதார வளர்ச்சியின் காரணமாக, ஒரு மேம்பட்ட நுட்பம் பிரபலமானது. பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் ஏற்பட்ட பொருளாதார நெருக்கடி காரணமாக தங்கம் அல்லது வெள்ளியால் அலங்கரிக்கப்பட்ட அரக்கு பொருட்களுக்கான தேவை குறைந்தது. கலைஞர்கள் புதிய வடிவமைப்புகளை உருவாக்கி, புதிய கட்டமைப்புகள் மற்றும் முடிச்சுகளுடன் பரிசோதனை செய்ததால் மீஜி சகாப்தம் அரக்கு மீது புதுப்பிக்கப்பட்ட ஆர்வத்தைக் கண்டது. இவற்றில் முதன்மையானவர் ஷிபாட்டா ஜெஷின், அவர் "ஜப்பானின் மிகச்சிறந்த அரக்கு" என்று அழைக்கப்படுகிறார். அவரது மிகவும் அசல் பாணியின் ஈர்ப்பு உட்பொதிக்கப்பட்ட தங்கம் மற்றும் வெள்ளிக்கு பதிலாக மையக்கருத்துக்கள் மற்றும் பொருள் தேர்வில் இருந்தது. மேற்கத்திய எண்ணெய் ஓவியங்களைப் பின்பற்றி, அவர் அரக்கு பலகைகளை சட்டகங்களில் வைத்தார். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற குறிப்பிடத்தக்க அரக்கு கலைஞர்களில் நகயாமா கோமின் மற்றும் ஷிரயாமா ஷோஸாய் ஆகியோர் அடங்குவர், அவர்கள் இருவரும், ஜெஷினுக்கு மாறாக, ஜப்பானிய மற்றும் சீன நிலப்பரப்பு கலைக்கு நிறைய கடன்பட்ட ஒரு பாரம்பரிய பாணியை பராமரித்தனர். இந்தக் காலகட்டத்தில் தரமான அரக்கு பொருட்களுக்கான மிகவும் பொதுவான நுட்பமாக மக்கி-இ இருந்தது. எடோ காலத்தில் 1770 களில் கண்டுபிடிக்கப்பட்ட பொருட்கள், அரக்கு, தங்கம், வெள்ளி, மட்டி, தந்தம், பவளம், ஆமை ஷெல், மட்பாண்டங்கள் மற்றும் விரிவான அலங்காரங்களில் பிற புதுமையான பொருட்கள். அவர்கள் தங்கள் பெயரை ஷிபயாமா சென்சோவிலிருந்து பெறுகிறார்கள், முதலில் ஓனோகி சென்சோ, அவர் எடோவுக்குச் சென்றபோது தனது சொந்த ஊரின் பெயரை ஏற்றுக்கொண்டார், மேலும் அவரது குடும்பம் புதிய பாணியில் அரக்கு பொருட்களை தயாரித்து காட்சிப்படுத்தியது. பாரம்பரிய அரக்கு மரங்களை விட விரைவாகவும் மலிவாகவும் உற்பத்தி செய்ய முடியும் என்பதால் இந்த பாணி மீஜி காலத்தில் பிரபலமானது. 1670 களில் எடோ காலத்தில் கண்டுபிடிக்கப்பட்ட சோமாட வேர், மெல்லியதாக வெட்டப்பட்ட மட்டி மீன், தங்க இலை மற்றும் வெள்ளி இலை ஆகியவற்றின் வழக்கமான வடிவத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, மேலும் இந்த காலகட்டத்தில் பிரபலமானது. அசல் வடிவமைப்புகளில் செழிப்பாக அலங்கரிக்கப்பட்ட அரக்கு பொருட்கள் உள்நாட்டில் பிரபலமாக இருந்தன, மேலும் ஜப்பானிய கலை மீதான ஐரோப்பிய மற்றும் அமெரிக்க மோகத்தின் இந்த காலகட்டத்தில் மேற்கத்திய வாங்குபவர்களிடையே மிகவும் பிரபலமாக இருந்தன. ஜப்பானின் அரக்கு மற்றும் பிற அலங்காரக் கலைகளை அடுத்தடுத்து உலக கண்காட்சிகளில் ஊக்குவித்து, கலை ஏற்றுமதி சந்தையில் அரசாங்கம் தீவிர ஆர்வம் காட்டியது. ஜப்பானிய பட்டறைகளிலிருந்து வரும் அரக்கு உலகின் வேறு எங்கும் உற்பத்தி செய்யக்கூடியதை விட தொழில்நுட்ப ரீதியாக உயர்ந்ததாக அங்கீகரிக்கப்பட்டது. இருபதாம் நூற்றாண்டிலிருந்து மீஜி சகாப்தத்திற்குப் பிறகு, ஒரு புதிய தலைமுறை கலைஞர்கள் அலங்கார மொழியை மேலும் மாற்றினர், இயற்கையான அமைப்புகள் இல்லாமல் தாவரங்களை ஒரு பாணியில் சித்தரித்தனர். சமீபத்திய தசாப்தங்களில், ஜப்பானிய அரசாங்கத்தால் அரக்கு தயாரிக்கும் கலையைப் பாதுகாக்க முயற்சி மேற்கொள்ளப்பட்டுள்ளது. கோன்ரோகு மாட்சுடா மற்றும் கசுமி முரோஸ் போன்ற முக்கியமான கைவினைஞர்களை வாழும் தேசிய பொக்கிஷமாக நியமிக்கும் செயல்முறையின் மூலமும், புதிய உருஷி பட்டறையின் வளர்ச்சியை ஊக்குவிப்பதற்கான அரசாங்கத்தின் முயற்சியின் மூலமும், கலை படிப்படியாக மீண்டும் தன்னை நிலைநிறுத்திக் கொள்கிறது. எடோ காலத்தின் இறுதி முதல் மீஜி காலம் வரையிலான சிறந்த அரக்கு நுட்பம், குறிப்பாக நுட்பம், ஜப்பானிய வாழ்க்கை முறையின் மேற்கத்தியமயமாக்கலில் கிட்டத்தட்ட இழக்கப்பட்டது. இருப்பினும், 1985 ஆம் ஆண்டில் தனது சொந்த ஸ்டுடியோவை நிறுவி அதை மீண்டும் உருவாக்குவதில் வெற்றி பெற்றார். அவரது அரக்கு படைப்புகள் விக்டோரியா மற்றும் ஆல்பர்ட் அருங்காட்சியகம் மற்றும் கனசாவாவில் உள்ள 21 ஆம் நூற்றாண்டின் தற்கால கலை அருங்காட்சியகம் ஆகியவற்றில் சேகரிக்கப்பட்டுள்ளன, மேலும் அவை உலகின் செல்வந்தர்களுக்கான சேகரிப்பாகும். 2020 ஆம் ஆண்டில், டோக்கியோவின் தேசிய நவீன கலை அருங்காட்சியகத்தின் கைவினைக் காட்சியகம், இது வாழும் தேசிய பொக்கிஷங்களால் செய்யப்பட்ட படைப்புகளை சேகரிக்கிறது, இஷிகாவா மாகாணத்தின் கனசாவாவை நகர்த்தியது. இதற்கு ஜப்பானிய அரசாங்கத்தின் உள்ளூர் புத்துயிரூட்டல் கொள்கையே காரணம். எடோ காலத்தில் மைதா குலத்தின் கீழ் செழித்தோங்கிய கனசாவா, வளர்ந்து வரும் பாரம்பரிய தொழிற்துறையைக் கொண்ட ஒரு நகரமாகும். நுட்பங்கள் மற்றும் செயல்முறைகள் பாரம்பரியமாக அரக்கு பொருட்கள் தயாரிக்கப்படும் பிற நாடுகளைப் போலவே, செயல்முறை அடிப்படையில் மிகவும் அடிப்படையானது. ஒரு பொருள் மரம், சில நேரங்களில் தோல், காகிதம் அல்லது கூடையிலிருந்து உருவாகிறது. பொருளை மூடுவதற்கும் பாதுகாப்பதற்கும் அரக்கு பயன்படுத்தப்படுகிறது, பின்னர் அலங்காரம் சேர்க்கப்படுகிறது. பொதுவாக, மூன்று கோட்டுகள் (அண்டர் கோட், நடுத்தர கோட் மற்றும் இறுதி கோட்) பயன்படுத்தப்படுகின்றன, இறுதி கோட் சில நேரங்களில் கருப்பு அரக்கு பதிலாக தெளிவாக இருக்கும், அலங்காரங்கள் காட்ட அனுமதிக்கும் பொருட்டு. சிவப்பு மற்றும் கருப்பு அரக்கு மரங்களுடன், பெரும்பாலும் சீஷெல்ஸ் அல்லது ஒத்த பொருட்கள், அதே போல் மைக்கா அல்லது பிற பொருட்களின் பயன்பாடு பொதுவானது. தங்கத் தூளைப் பயன்படுத்துவது மக்கி-இ என்று அழைக்கப்படுகிறது, மேலும் இது மிகவும் பொதுவான அலங்கார உறுப்பு ஆகும். பாரம்பரிய நுட்பங்களின் சில எடுத்துக்காட்டுகள் பின்வருமாறுஃ இக்கான்பாரி, ஹரினுகி என்றும் அழைக்கப்படுகிறது, இது தேயிலை பொருட்களை தயாரிக்க பயன்படுத்தப்படும் ஒரு பொதுவான நுட்பமாகும். 17 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் ஹிக்கி இக்கனால் கண்டுபிடிக்கப்பட்ட இந்த செயல்முறையில், ஒரு அச்சில் வடிவமைக்கப்பட்ட காகிதத்தில் அரக்கு அடுக்குகளைப் பயன்படுத்துவது அடங்கும். இரோ-உருஷி, அதாவது "வண்ண அரக்கு", அரக்கு சுத்தம் செய்ய நிறமிகளைச் சேர்ப்பதன் மூலம் உருவாக்கப்பட்டது. இயற்கை நிறமிகளின் வரம்புகள் 19 ஆம் நூற்றாண்டு வரை ஐந்து வண்ணங்களை (சிவப்பு, கருப்பு, மஞ்சள், பச்சை மற்றும் பழுப்பு) மட்டுமே பயன்படுத்த அனுமதித்தன, பின்னர் பல்வேறு கண்டுபிடிப்புகள் தோன்றின, பின்னர் மேற்கத்திய செயற்கை நிறமிகள் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டன. ஷிபாட்டா ஜெஷின் இந்தத் துறையில் ஒரு முக்கிய கண்டுபிடிப்பாளராக இருந்தார், நிறம் மட்டுமல்லாமல், அவரது அரக்கு கலந்த பிற பொருட்களையும் பயன்படுத்தி பல்வேறு வகையான விளைவுகளை அடைந்தார், இதில் விலைமதிப்பற்ற உலோகங்களின் உருவகப்படுத்தப்பட்ட தோற்றம் உட்பட, அந்த நேரத்தில் கலை பயன்பாட்டிலிருந்து பெரிதும் கட்டுப்படுத்தப்பட்டது அதிகப்படியான ஆடம்பரம் குறித்த அரசாங்கத்தின் கவலைகள். ஷுன்கேய்-நூரி, ஷுன்கேய் அரக்கு; இது மஞ்சள் அல்லது சிவப்பு நிற மரத்தில் வெளிப்படையான அரக்கு பயன்படுத்தி உருவாக்கப்படுகிறது, இதனால் இயற்கையான மர தானியத்தைக் காணலாம் (இந்த விஷயத்தில் 'குரோய் நூரி' போன்றது). பேரரசர் கோ-காமேயாமா (1368-1392) ஆட்சியின் போது சாகாயில் தீவிரமாக இருந்த கண்டுபிடிப்பாளரிடமிருந்து இந்த பெயர் பெறப்பட்டது. இந்த முறை 17 ஆம் நூற்றாண்டில் ஹிடா மாகாணத்தின் தகயாமாவில் பிரபலமானது. தேயிலை குடிப்பதில் பயன்படுத்த பல பொருட்கள் இந்த நுட்பத்தைப் பயன்படுத்தி தயாரிக்கப்பட்டன. உருஷி-ஹங்கா (உருஷி-ஹங்கா), ஹக்கூ இரியாமாவால் உருவாக்கப்பட்டது, உலர்ந்த அரக்கு இருந்து ஒரு அச்சிடும் தட்டு தயாரிக்கப்பட்டது, இது செதுக்கப்பட்டு இறுதியாக ஒரு பிளாக் பிரிண்ட் போல பயன்படுத்தப்பட்டது, ஆனால் நிறமி அரக்கு கொண்ட பாரம்பரிய அச்சிடும் வண்ணங்களுக்கு பதிலாக. தங்கம், வெள்ளி, செம்பு மற்றும் அவற்றின் உலோகக் கலவைகள் உள்ளிட்ட உலோகத் தூள்களைப் பயன்படுத்தி, மூங்கில் குழாய்கள் அல்லது சிறந்த தூரிகைகளால் பரப்பப்பட்ட மக்கி-இ (மக்கி-இ) என்ற மரத் தளத்தைக் கொண்ட துண்டுகளை அலங்கரிக்க ஷெல் மற்றும் தந்தத்தின் உள்ளமைவுகளைப் பயன்படுத்தி ரேடன் (ரேடன்). ஹிராமகி-இ இல், பொடிகள் ஈரமான அரக்கு மீது தெளிக்கப்படுகின்றன, பின்னர் மற்றொரு அடுக்கு அரக்கு மூலம் மூடப்படுகின்றன. தகாமாகி-இ மீண்டும் மீண்டும் அடுக்குகள் மூலம் அதிக நிவாரண விளைவை அடைகிறது, சில நேரங்களில் கரி, மரத்தூள் அல்லது களிமண் சேர்ப்பது உட்பட. தொகிதாஷி-இ என்பது அசல் மக்கி-இ-ஐ அரக்கு பல அடுக்குகளில் மூடி, பின்னர் வடிவமைப்பு தெரியும் வரை மெருகூட்டுவதை உள்ளடக்கியது. பிராந்திய வடிவங்கள் பெரும்பாலான பாரம்பரிய கலைகளைப் போலவே, தனிப்பட்ட உற்பத்தி மையங்கள் தங்கள் சொந்த தனித்துவமான நுட்பங்களையும் பாணிகளையும் உருவாக்கியதால் காலப்போக்கில் மாறுபாடுகள் தோன்றின. 16 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் ஐசு பொருட்கள் வளர்ந்தன, மேலும் மீஜி காலத்தில் அவற்றின் உற்பத்தியில் உச்சத்தை கண்டது. ஒரு ஐசு நுட்பம் என்னவென்றால், வடிவமைப்புகள் அல்லது படங்களை அரக்கு மேற்பரப்பில் பொறித்தல், பின்னர் தங்கம் அல்லது பிற பொருட்களால் இடத்தை நிரப்புதல். ஐசுவின் தனித்துவமான பிற நுட்பங்கள் இந்த செயல்பாட்டில் பல்வேறு களிமண் மற்றும் ப்ரைமர்களை எரிப்பதை உள்ளடக்கியது. ஜோஹானா பொருட்கள் பொதுவாக மக்கி-இ மற்றும் மிட்சுடா-இ (முறையே தங்கம் மற்றும் ஈய அலங்காரம்) மற்றும் வெள்ளை அல்லது வெள்ளை அரக்கு பயன்பாட்டிற்காக அறியப்படுகின்றன. இசுமி மாகாணத்தில் உள்ள நெகோரோ-ஜி கோயில் வளாகத்தில் நெகோரோ அரக்கு பொருட்கள் தயாரிக்கப்பட்டன. நெகோரோ பொருட்களில் உள்ள அரக்கு சிவப்பு அடுக்குகள் படிப்படியாக பயன்பாட்டுடன் தேய்ந்து போவதை நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளன, இது கீழே உள்ள கருப்பு அரக்கியை வெளிப்படுத்துகிறது. இந்த விளைவு பின்னர் வேறு இடங்களில் நகலெடுக்கப்பட்டு பின்பற்றப்பட்டுள்ளது. ரியுக்யுவான் அரக்கு பொருட்கள், ஜப்பானிய அரக்கு வகைகளில் அடிக்கடி சேர்க்கப்பட்டிருந்தாலும், உண்மையில் பெரும்பாலும் சுயாதீனமாக உருவாக்கப்பட்டது, சீனா மற்றும் தென்கிழக்கு ஆசியாவிலிருந்து வலுவான தாக்கங்களுடன், ரியுக்யு தீவுகள் 1609 வரை ஜப்பானிய கட்டுப்பாட்டின் கீழ் வரவில்லை. சுகாரு பொருட்கள் 17 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் இக்கேடா ஜென்டாரோ உருவாக்கியதாகக் கூறப்படும் ஒரு நுட்பத்தைக் கொண்டுள்ளன; வண்ணமயமான சிதைந்த விளைவை உருவாக்க வெவ்வேறு வண்ண அரக்கு அடுக்குகளின் பல அடுக்குகள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. வாகாசா பொருட்கள் பல்வேறு வண்ணங்களைப் பயன்படுத்தி தயாரிக்கப்படுகின்றன, மேலும் முட்டைகள், அரிசி சாஃப் அல்லது பிற பொருட்களை அடிப்படை கோட்டுகளில் சேர்க்கின்றன. வெள்ளி அல்லது தங்கப் படலமும் பயன்படுத்தப்படுகிறது, மேலும் வெளிப்படையான அரக்கு அடுக்கின் கீழ் சீல் வைக்கப்படுகிறது. வஜிமா-நூரி 15 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் இஷிகாவா மாகாணத்தின் வஜீமாவிலிருந்து வந்திருக்கலாம். வஜிமா-நூரி அதன் நீடித்த அண்டர்கோட்டிங்கிற்கு பிரபலமானது, இது உருஷியின் பல அடுக்குகளை தூள் டயாடோமேசியஸ் மண்ணுடன் (ஜி-நோ-கோ) மென்மையான ஜெல்கோவா மர அடி மூலக்கூறுகளில் கலப்பதன் மூலம் அடையப்படுகிறது. தேசிய பொக்கிஷங்கள் அரசாங்கம் பல பண்டைய பொருட்களை தேசிய பொக்கிஷங்களாக பதிவு செய்துள்ளது. அவற்றில் பல ஹெய்ன் காலத்தைச் சேர்ந்த பௌத்த உருப்படிகள் ஆகும். ஜப்பானின் தேசிய பொக்கிஷங்களின் பட்டியலைப் பார்க்கவும் (கைவினை-மற்றவை). ஜப்பானின் நாகோயா நகரில் உள்ள டோகுகாவா கலை அருங்காட்சியகத்தில் எடோ கால மக்கி-இ திருமண ஆடைகள் உட்பட ஒரு அரக்கு சேகரிப்பு உள்ளது, இது ஒரு தேசிய பொக்கிஷமாக நியமிக்கப்பட்டது. இன்று, ஜப்பானிய அரக்கு பொருட்கள் உலகெங்கிலும் உள்ள சேகரிப்பாளர்கள் மற்றும் அருங்காட்சியகங்களால் தேடப்படுகின்றன. ஜப்பானுக்கு வெளியே உள்ள ஜப்பானிய அரக்கு பொருட்களின் நவீன சேகரிப்புகளில் நாசர் டி. கலீலி ஜப்பானிய கலை சேகரிப்பு அடங்கும், இதில் ஷிதாபா ஜெஷின் மற்றும் பிற குறிப்பிடத்தக்க கலைஞர்களின் படைப்புகள் அடங்கும். நாசர் கலீலி நான்கு நாடுகளில் ஷிபாட்டா ஜெஷினின் படைப்புகளை மையமாகக் கொண்ட கண்காட்சிகளை நடத்தியுள்ளார். அமெரிக்காவில் உள்ள சார்லஸ் ஏ. கிரீன்ஃபீல்ட் சேகரிப்பு 1600 முதல் 1900 வரையிலான காலத்தை உள்ளடக்கியது. மேரி அன்டோனெட்டின் உள்நாட்டு அரக்கு சேகரிப்பு லூவ்ரே, குய்மெட் அருங்காட்சியகம் மற்றும் வெர்சாய்ஸ் அரண்மனை ஆகியவற்றுக்கு இடையில் பிரிக்கப்பட்டுள்ளது. லண்டனில் உள்ள வி & ஏ அருங்காட்சியகம் முக்கியமாக சுமார் 2,500 துண்டுகள் கொண்ட ஏற்றுமதி அரக்கு பொருட்களின் தொகுப்பைக் கொண்டுள்ளது. வாழும் தேசிய பொக்கிஷங்கள் என்று பெயரிடப்பட்ட அந்த அரக்கு கலைஞர்களில் கலைஞர்கள் கசுமி முரோஸ், கோயிச்சி நகானோ, ஃபுமியோ மே, மசாமி இஸோய், ஹிட்டோஷி ஓடா, யோஷிட்டோ யமாஷிதா, இசாவோ ஓனிஷி, குனி கோமோரி, கீச்சிரோ மசுமுரா ஆகியோர் அடங்குவர். கடந்தகால உயிருள்ள தேசிய பொக்கிஷங்கள் ஷோஷான் தகனோ, கோன்ரோகு மாட்சுடா, நவோஜி டெராய், யோஷிகுனி டாகுச்சி, ஷோகியோ ஒபா, ஒட்டோமாரு கோடோ, தைஹோ மே, ஜோஷின் இஸோய், யூசாய் அகாஜி, மாஷிகி ஆகும். ஒகடா அகிட்டோ 1947 க்குப் பிறகு நிட்டென் கண்காட்சியில் தவறாமல் காட்சிப்படுத்தப்பட்டார், மேலும் அவர் இம்பீரியல் ஹவுஸ்ஹோல்ட் சேகரிப்புகளுக்கான அரக்கு-மறுசீரமைப்பு மாஸ்டர் ஆக பணியாற்றினார். மேலும் காண்கஃ கின்ட்சுகி ஜப்பானிங்ஃ இந்த நுட்பத்தின் பிற்கால ஐரோப்பிய பிரதிபலிப்புக்கான ஒரு சொல், தாவர பிசின்களைப் பயன்படுத்தி வேறு வகையான அரக்கு சேகரிப்புகளை உருவாக்குதல் ஜப்பானிய கலை குறிப்புகளின் பட்டியல் நவீன காலத்தை எதிர்கொள்ளும் குறிப்புகள் குறிப்புகள்-ஜப்பானிய அரக்கு கலையின் மறுமலர்ச்சி கனவுகளின் பாலம்ஃ ஜப்பானிய கலையின் மேரி கிரிக்ஸ் பர்க் தொகுப்பு, தி மெட்ரோபொலிட்டன் மியூசியம் ஆஃப் ஆர்ட் நூலகங்களிலிருந்து ஒரு பட்டியல் (முழுமையாக ஆன்லைனில் PDF ஆக கிடைக்கிறது), இதில் ஜப்பானிய அரக்கு பொருட்கள் ஜப்பானிய அரக்கு, 1600-1900: சார்லஸ் ஏ. கிரீன்ஃபீல்ட் சேகரிப்பிலிருந்து தேர்வுகள், தி மெட்ரோபொலிட்டன் மியூசியம் ஆஃப் ஆர்ட் நூலகங்களிலிருந்து ஒரு பட்டியல் (முழுமையாக ஆன்லைனில் PDF ஆக கிடைக்கிறது) உருஷிஃ உருஷி ஆய்வுக் குழுவின் நடவடிக்கைகள், ஜூன் <ID3 ஜெர்மனியின் முனிச்சில் உள்ள சர்வதேச வடிவமைப்பு அருங்காட்சியகத்தில் 'ஈஸ்ட் மீட்ஸ் வெஸ்ட்' கண்காட்சி நடைபெற்றது. ஜானஸில் உருஷி-நூரி. ஜப்பானிய கண்டுபிடிப்புகள்