Tholu bommalata
தொலு பொம்மலதா என்பது இந்தியாவின் ஆந்திரப் பிரதேச மாநிலத்தின் நிழல் பொம்மலாட்ட நாடக பாரம்பரியமாகும், இதன் வேர்கள் கிமு 3 ஆம் நூற்றாண்டைச் சேர்ந்தவை. அதன் கலைஞர்கள் ஒரு வருட காலப்பகுதியில் கிராமங்கள் வழியாகச் சென்று பாடல்களைப் பாடுவதற்கும், அதிர்ஷ்டத்தைச் சொல்வதற்கும், தாயத்துக்களை விற்பனை செய்வதற்கும், அக்ரோபாட்டிக்ஸ், கவர்ச்சியான பாம்புகள், நெசவு மீன்நெட்டுகள், பச்சை குத்தப்பட்ட உள்ளூர் மக்கள் மற்றும் பானைகளைச் சரிசெய்வதற்கும் ஒரு குழுவின் ஒரு பகுதியாகும். தொலு பொம்மலதா நிலையான அரச ஆதரவின் வரலாற்றைக் கொண்டுள்ளார். இது இந்தோனேசிய பொம்மை நாடகமான வயங்கின் மூதாதையர் ஆகும், இது இந்தோனேசிய சுற்றுலாவின் பிரதானமாக இருந்து வருகிறது மற்றும் யுனெஸ்கோவால் மனிதகுலத்தின் அருவமான கலாச்சார பாரம்பரியமாக அறிவிக்கப்பட்டுள்ளது. வானொலி, திரைப்படம் மற்றும் தொலைக்காட்சிக்கு பல நூற்றாண்டுகளுக்கு முன்பு இந்து காவியங்கள் மற்றும் உள்ளூர் நாட்டுப்புறக் கதைகள் பற்றிய அறிவை வழங்கிய இந்த பண்டைய வழக்கம், செய்திகளைக் குறிப்பிடாமல், இந்திய துணைக் கண்டத்தின் தொலைதூர மூலைகளிலும் பரவியது. பொம்மலாட்டக்காரர்கள் பல்வேறு பொழுதுபோக்கு கலைஞர்களில் சிலரைக் கொண்டுள்ளனர், அவர்கள் இரவு முழுவதும் நிகழ்த்துகிறார்கள் மற்றும் வழக்கமாக ராமாயணம் மற்றும் மகாபாரதம் போன்ற இந்து காவியங்களிலிருந்து பல்வேறு கதைகளை மறுபரிசீலனை செய்கிறார்கள். தொலு பொம்மலாட்டா என்றால் "தோல் பொம்மைகளின் நடனம்" (தொலு-"தோல்", பொம்மா-"பொம்மை/பொம்மை" மற்றும் ஆடா-"விளையாட்டு/நடனம்") என்று பொருள்படும். இது "தோல் பொம்மைகளின் விளையாட்டு" அல்லது "தோல் பொம்மைகளின் நடனம்" என்றும் மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது. தொலு பொம்மலாட்டம், "பொம்மலாட்டம்" அல்லது "தொல்பவ கூத்து" என்றும் அழைக்கப்படுகிறது, இது இந்தியாவின் தமிழ்நாட்டில் வேர்களைக் கொண்ட ஒரு பாரம்பரிய நிழல் பொம்மலாட்ட கலை வடிவமாகும். இது தோல் பொம்மைகளைப் பயன்படுத்தி கதைசொல்லலின் மிகவும் பாணியிலான மற்றும் சிக்கலான வடிவமாகும். "தோலு" என்றால் தோல் என்றும், "பொம்மலாட்டம்" என்றால் தமிழில் பொம்மலாட்டம் என்றும் பொருள். சாதவாஹனா காலத்தில் (கிமு 2ஆம் நூற்றாண்டு-கிபி 2ஆம் நூற்றாண்டு) நிழல் பொம்மலாட்டம் நடைமுறையில் இருந்ததாக ஆந்திர வரலாறு பதிவு செய்கிறது. பொம்மலாட்டம் ஆந்திராவிலிருந்து இந்தோனேசியா, கம்போடியா, மலேசியா, தாய்லாந்து, பர்மா வரை பரவியது என்று கலை விமர்சகர்கள் கருதுகின்றனர். இந்தோனேசிய சுற்றுலாவின் பிரதானமான மற்றும் யுனெஸ்கோவால் மனிதகுலத்தின் அருவமான கலாச்சார பாரம்பரியமாக அறிவிக்கப்பட்ட இந்தோனேசிய பொம்மை நாடகமான வயாங், தோலு பொம்மலாடாவில் அதன் தோற்றத்தைக் கொண்டுள்ளது. சில நிழல் நாடகங்கள் ரங்கநாத ராமாயணத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டு மேம்படுத்தப்பட்டுள்ளன. தொலு பொம்மலாட்டா தொடர் பாடல் அழைப்புகள் மற்றும் அலங்கரிக்கப்பட்ட, வியக்க வைக்கும் பாணியில் பொம்மலாட்டங்களின் வரிசையுடன் தொடங்கும் நிகழ்ச்சி திரையின் பக்கங்களில் ஒன்றுடன் ஒன்று இணைக்கப்பட்டுள்ளது. பொம்மலாட்டங்கள் ஒரு பனை தண்டின் நடுவில் பொருத்தப்படுகின்றன, பொம்மலாட்டத்தின் உடலை நகர்த்துவதற்குப் பயன்படுத்தப்படும் கைப்பிடியை உருவாக்க நீட்டிக்கப்படுகின்றன. அவற்றின் வெளிப்படையான கைகள் பிரிக்கக்கூடிய குச்சிகளால் நகர்த்தப்படுகின்றன, அவை முடிவில் ஒரு பெக் கொண்ட ஒரு சிறிய சரம் கொண்டவை, அவை கைகளில் துளைகளில் நழுவுகின்றன. பொதுவாக, ஒரு பொம்மலாட்டக்காரர் ஒற்றை பொம்மையின் மூன்று குச்சிகளையும் கையாளுகிறார், ஒரு கையில் மைய கைப்பிடி குச்சியையும், மறுபுறம் இரண்டு கை கட்டுப்பாட்டு குச்சிகளையும் வைத்திருக்கிறார். பெரும்பாலும் இரண்டு முதல் மூன்று பொம்மலாட்டக்காரர்கள் ஒரே நேரத்தில் திரையில் பொம்மைகளை இயக்குகிறார்கள், ஒவ்வொருவரும் தங்கள் சொந்த பொம்மலாட்டத்திற்கான வரிகளை வழங்குகிறார்கள். வீரர்கள் பொம்மைகளை கையாளும்போது, அவற்றை திரையில் வைத்து, பின்னர் அவற்றை நகர்த்தும்போது, அவர்கள் உருவங்கள் திடீரென்று உருவெடுத்து பின்னர் மறைந்து போகும் மாயையை உருவாக்குகிறார்கள். அவை உருவங்கள் நடக்கவும், அசையவும், குதிக்கவும், காற்றில் பறக்கவும் காரணமாகின்றன. அவர்கள் ஒரு நடனக் கலைஞரின் பிரிக்கக்கூடிய தலையை சுழற்றலாம் மற்றும் சுழற்சியின் குறிப்பிடத்தக்க மாயையை உருவாக்க அவரது இடுப்பை அசைத்து வைத்திருக்கும்போது அவரது கைகளை கையாளலாம். பொம்மலாட்டக்காரர்கள் அனைத்து கதாபாத்திரங்களின் உரைகளுடனும் கைகள் மற்றும் கைகளின் அனிமேஷன் இயக்கத்துடன் இணைகிறார்கள், அவை முப்பரிமாண விளைவை உருவாக்க முடியும். சுதந்திரமாக தொங்கும் கால்களின் அசைவு அனிமேஷன் உணர்வை அதிகரிக்கிறது. ஒரே நேரத்தில் பல பொம்மைகள் திரையில் நிலையாக இருக்கும்போது, அவற்றை பேரீச்சை முட்களுடன் திரையில் இணைக்கலாம். தலைக்கவசம் அல்லது தோள்பட்டை ஆபரணங்களில் துளைகள் வழியாகச் செல்லும் நீண்ட, மெல்லிய முட்களில் ஒன்று அல்லது இரண்டு மூலம் ஒரு பொம்மையை விரைவாக இணைக்கலாம். இத்தகைய பொம்மலாட்டங்கள் தங்கள் கைகளை நகர்த்தும் குச்சிகள் மூலம் அனிமேஷன் செய்யப்பட்ட உரையாடலில் ஈடுபட முடிகிறது. குரங்கு மன்னர் ஹனுமான் அல்லது நகைச்சுவையாளர்களைப் போன்ற கடினமான சண்டையில் ஈடுபடும் கதாபாத்திரங்கள் பெரும்பாலும் இடுப்பிலிருந்து பிடிக்கப்படுகின்றன, இதனால் அவை மையக் குச்சியை விட அதிக கட்டுப்பாட்டுடன் நகர்த்தப்படுகின்றன. நிகழ்ச்சி முழுவதும் ஒவ்வொரு சில நிமிடங்களுக்கும், நகைச்சுவையாளர்களிடமிருந்து பரந்த நகைச்சுவை நிவாரணத்தின் அத்தியாயங்கள் ஒரு முரட்டுத்தனமான, நகைச்சுவையான பாணியில் பேசுவதன் மூலமும், ஸ்லாப்ஸ்டிக் நகைச்சுவைகளில் ஈடுபடுவதன் மூலமும் நடவடிக்கை உடைக்கப்படும். இவற்றில் சில தண்டனைகள் அல்லது ஆபத்து குறிப்புகளைப் பொறுத்தது. பொதுவாகப் பயன்படுத்தப்படும் சில அவதூறுகளைத் தவிர, அவற்றின் மொழி அசிங்கமானது அல்ல, இருப்பினும் மற்ற பிரபலமான பொழுதுபோக்கு வடிவங்களில் காணப்படாத அளவிற்கு காட்சிகள் மோசமானதாக இருக்கலாம். பேச்சு உரையாடல்களுடன் ஊடுருவி, இலக்கிய தெலுங்கு மற்றும் சமஸ்கிருதத்தில் கூட வசன பத்திகள் இசைக்கருவியுடன் பாடப்படுகின்றன. இவை குறிப்பாக ஐரோப்பிய ஓபராக்களில் உள்ள அரியாக்களைப் போல, உயர்ந்த உணர்ச்சி அல்லது முக்கியமான நிகழ்வுகளின் சூழல்களில் நிகழ்கின்றன. வீரர்கள் தங்கள் சொந்த இசைக்கலைஞர்களாக பணியாற்றுகின்றனர், மேலும் குழுவின் அனைத்து உறுப்பினர்களும் பல்வேறு பத்திகளுடன் வரும் இசையை அறிவார்கள். இசைக்கருவிகள் இசைக்கருவிகள் ஒரு ஹார்மோனியத்தைக் கொண்டுள்ளன, சில நேரங்களில் ட்ரோனாக மட்டுமே செயல்படும் ஒரு சிறிய விசைப்பலகை உறுப்பு; ஒரு நீண்ட, இரண்டு தலை கொண்ட தென்னிந்திய டிரம் குறுகலான முனைகளுடன் (மிருதங்கம்); கணுக்கால் மற்றும் மணிக்கட்டில் அணியும் மணிகளின் சரங்கள்; மற்றும் ஜோடி விரல் கைத்தாளங்கள். மழைக்காலத்தில் அதன் அணிந்திருப்பவரை சேற்றுக்கு மேலே வைத்திருக்க ஸ்டில்ட்கள் கொண்ட ஒரு மர காலணி பயன்படுத்தப்படுகிறது, மேலும் சண்டைக் காட்சிகளுக்கு வியத்தகு கிளாக்கிங் மற்றும் அடிக்கும் ஒலி விளைவுகளை உருவாக்க பள்ளி மாணவர்களின் இருக்கை பலகைகளுக்கு எதிராக அடிக்கப்படலாம். தொலு பொம்மலாடாவுடன் வரும் பாடும் பாணியும் குரல் ஒலியின் மரபுகளும் சத்யபமகளப்பம் என்று அழைக்கப்படும் பழங்கால நாடக வகையிலிருந்து பாடும் வடிவத்தை நெருக்கமாக ஒத்திருக்கின்றன. டிரம் மற்றும் விரல் கைத்தாளங்களுடன் மட்டுமே, வீரர் தனது கையை ஒரு காது வரை உயர்த்தி, அவர் பாடுவதைக் கேட்பது போல் பாடுகிறார். பொம்மைகள் மற்றும் சினிமா நிழல் நாடகங்களை திரைப்படங்களுடன் ஒப்பிடுவது தகவலறிந்ததாக இருக்கும். நிழல் நாடகம் என்பது திரைப்படங்களை அனிமேஷன் செய்வதற்கான ஒரு புத்திசாலித்தனமான தொழில்நுட்பமாகும், இது திரைப்படத் துறையின் வருகைக்கு பல நூற்றாண்டுகளுக்கு முன்பு உருவாக்கப்பட்டது. மிகவும் தொலைதூர கிராமத்தில் நூறு அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட வண்ணமயமான புராண கதாபாத்திரங்களை உயிர்ப்பிக்க நான்கு அல்லது ஐந்து பேருக்கு உதவும் ஒரு முறை இங்கே இருந்தது, இவை அனைத்தும் திறமையான பாடல், தொற்று தாளங்கள் மற்றும் வியத்தகு ஒலி விளைவுகளுடன் இருந்தன. கதாபாத்திரங்களின் ஆடைகள் விரிவானவை, சுழலும் சாஷ்கள் மற்றும் அலங்கரிக்கப்பட்ட கழுத்தணிகள் மற்றும் மாலைகள், அனைத்தும் சிக்கலான வடிவங்களில் ஒளியின் புள்ளிகள் பிரகாசிக்க அனுமதிக்கும் வகையில் வெட்டப்பட்டன. பொம்மைகளை தயாரிப்பதற்கு மூன்று வகையான தோல்கள் பயன்படுத்தப்படுகின்றனஃ மான், புள்ளி மான் மற்றும் ஆடு. ஆண்டிலோப் தோல்கள் கடவுள்கள் மற்றும் காவிய ஹீரோக்கள் போன்ற மட்டுப்படுத்தப்பட்ட எண்ணிக்கையிலான மங்களகரமான கதாபாத்திரங்களை உருவாக்க ஒதுக்கப்பட்டுள்ளன. மான்களின் தோல், அதன் வலிமை மற்றும் கடினமான கையாளுதலுக்கான எதிர்ப்புக்கு பெயர் பெற்றது, போர்வீரர் பீமன் மற்றும் பத்து தலை அரக்க மன்னர் ராவணனின் உருவங்களில் பயன்படுத்தப்படுகிறது. மற்ற பொம்மைகள் அனைத்தும் பொதுவாக ஆடு தோலில் இருந்து தயாரிக்கப்படுகின்றன, அவை உள்ளூரில் எளிதில் கிடைக்கின்றன. பெரும்பாலான பொம்மைகள் ஒரே தோலில் இருந்து தயாரிக்கப்படுகின்றன, இருப்பினும் சிலருக்கு அதிக தேவைப்படுகிறது. ராவணனுக்கு குறைந்தது நான்கு தோல்கள் தேவை-அவரது உடலுக்கு ஒன்று, கால்களுக்கு ஒன்று, மற்றும் ஐந்து கைகளால் ஒவ்வொரு தொகுப்பையும் உருவாக்க ஒன்று. பொம்மைகள் 'அகிம்சை தோலில்' இருந்து தயாரிக்கப்படுகின்றன, அதாவது இறந்த விலங்குகளின் தோல், இயற்கையான மரணம், அவற்றின் தோலுக்காக விலங்குகளை கொல்வதை விட பயன்படுத்தப்படுகிறது. தற்போதைய நிலைமை நிழல் நாடகம் என்பது மிகவும் வளமான இந்து காவியங்களை நாடகமாக்குவதற்கான ஒரே ஒரு நுட்பமாகும். இது இப்போது திரைப்படங்கள் மற்றும் தொலைக்காட்சியால் முறியடிக்கப்பட்டுள்ளது, அவை மின்னணு யுகத்திற்கான காவியங்களை புதுப்பித்துள்ளன. ஆனால் நிழல் நாடகம் ஒரு அற்புதமான கண்டுபிடிப்பாக இருந்தது, அதன் காட்சி கலைப்பொருட்கள் தெற்காசிய கலை மற்றும் நாடகத்தின் வரலாற்றின் தடயங்களைக் கொண்டுள்ளன, மேலும் வரவிருக்கும் தலைமுறைகளின் மகிழ்ச்சிக்காக பாதுகாக்கப்பட தகுதியானவை. அண்டை மாநிலமான கர்நாடகாவில் இதேபோன்ற பொம்மலாட்டமான டோகலு கோம்பேயாட்டாவையும் பார்க்கவும் குறிப்புகள் குறிப்புகள் ஆந்திரப் பிரதேசத்தின் மானுடவியல் கலாச்சாரம் இந்தியாவில் பொம்மலாட்டம் ஆந்திரப் பிரதேசத்தில் இந்திய சுற்றுலாவின் கலாச்சார பாரம்பரியம் ஆந்திரப் பிரதேசத்தில் புவியியல் குறியீடுகள் நிழல் நாடகம்