Florentine painting
புளோரண்டைன் ஓவியம் அல்லது புளோரண்டைன் பள்ளி என்பது 14 ஆம் நூற்றாண்டில் புளோரன்சில் உருவாக்கப்பட்ட இயற்கையான பாணியில் கலைஞர்களைக் குறிக்கிறது, பெரும்பாலும் ஜியோட்டோ டி பாண்டோனின் முயற்சிகள் மூலமாகவும், 15 ஆம் நூற்றாண்டில் மேற்கத்திய ஓவியத்தின் முன்னணி பள்ளியாகவும் இருந்தது. ஃப்ரா ஏஞ்சலிக்கோ, பொட்டிஸெல்லி, பிலிப்போ லிப்பி, கிர்லாண்டாயோ குடும்பம், மசோலினோ மற்றும் மசாசியோ ஆகியோர் முந்தைய புளோரண்டைன் பள்ளியின் நன்கு அறியப்பட்ட ஓவியர்களில் சிலர் ஆவர். புளோரன்ஸ் உயர் மறுமலர்ச்சியின் பிறப்பிடமாக இருந்தது, ஆனால் 16 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் மைக்கேலேஞ்சலோ மற்றும் ரபேல் உள்ளிட்ட மிக முக்கியமான கலைஞர்கள் ரோமுக்கு ஈர்க்கப்பட்டனர், அங்கு அப்போது மிகப்பெரிய கமிஷன்கள் இருந்தன. ஓரளவு இது மெடிசியைப் பின்தொடர்ந்தது, அவர்களில் சிலர் கார்டினல்கள் மற்றும் போப் கூட ஆனார்கள். இதேபோன்ற செயல்முறை பிற்கால புளோரண்டைன் கலைஞர்களையும் பாதித்தது. பரோக் காலத்திற்குள், புளோரன்சில் பணிபுரிந்த பல ஓவியர்கள் அரிதாகவே முக்கிய நபர்களாக இருந்தனர். 1400 க்கு முன்பு 13 ஆம் நூற்றாண்டில் பீசா மற்றும் லூக்காவில் தயாரிக்கப்பட்ட ஆரம்பகால தனித்துவமான டஸ்கன் கலை, பிற்கால வளர்ச்சிக்கு அடிப்படையாக அமைந்தது. நிக்கோலா பிசானோ தனது மகன் ஜியோவானி பிசானோவைப் போலவே கிளாசிக்கல் வடிவங்களைப் பாராட்டினார், அவர் கோதிக் சிற்பத்தின் புதிய கருத்துக்களை டஸ்கன் வட்டார மொழியில் கொண்டு சென்று, முன்னோடியில்லாத இயற்கைவாதத்தின் உருவங்களை உருவாக்கினார். இது 12 மற்றும் 13 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் பிசான் ஓவியர்களின் படைப்புகளில் எதிரொலித்தது, குறிப்பாக சிமாபூ போன்ற பெரியவர்களை பாதித்த கியுன்டா பிசானோ, அவர் மூலம் ஜியோட்டோ மற்றும் 14 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் புளோரண்டைன் கலைஞர்கள். 1225 ஆம் ஆண்டில் தொடங்கிய செயின்ட் ஜான் ஞானஸ்நானத்தின் குவிமாடத்தின் உட்புறத்தின் மொசைக் அலங்காரம் மிகப் பழமையான பெரிய அளவிலான புளோரண்டைன் சித்திரத் திட்டமாகும். வெனிஸ் கலைஞர்கள் இந்த திட்டத்தில் ஈடுபட்டிருந்தாலும், டஸ்கன் கலைஞர்கள் வெளிப்படையான, உற்சாகமான காட்சிகளை உருவாக்கினர், இது தற்போதுள்ள பைசண்டைன் பாரம்பரியத்தைப் போலல்லாமல் உணர்ச்சிகரமான உள்ளடக்கத்தைக் காட்டுகிறது. கோப்போ டி மார்கோவால்டோ கிறிஸ்துவின் மைய உருவத்திற்கு பொறுப்பானவர் என்றும், இந்த திட்டத்தில் ஈடுபட்ட ஆரம்பகால புளோரண்டைன் கலைஞர் என்றும் கூறப்படுகிறது. சியெனா மற்றும் ஆர்வியெட்டோவில் உள்ள சர்வைட் தேவாலயங்களுக்காக வரையப்பட்ட கன்னி மற்றும் குழந்தையின் பேனல்களைப் போலவே, சில நேரங்களில் கோப்போவுக்குக் காரணம், கிறிஸ்துவின் உருவம் அளவின் உணர்வைக் கொண்டுள்ளது. 13 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியிலும் 14 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியிலும் சாண்டா மரியா நோவெல்லா, சாண்டா டிரினிட்டா மற்றும் ஒக்னிசாந்தி ஆகிய புளோரண்டைன் தேவாலயங்களுக்கும் இதே போன்ற படைப்புகள் நியமிக்கப்பட்டன. 1285 ஆம் ஆண்டில் டச்சியோவின் குழு, மடோனா வித் சைல்ட் சிம்மாசனத்தில் அமர்த்தப்பட்டது மற்றும் சிக்ஸ் ஏஞ்சல்ஸ் அல்லது ருசெல்லாய் மடோனா, சாண்டா மரியா நாவலுக்காக, இப்போது உஃபிசி கேலரியில் உள்ளது, இயற்கையான இடம் மற்றும் வடிவத்தின் வளர்ச்சியைக் காட்டுகிறது, மேலும் இது முதலில் பலிபீடத் துண்டுகளாக கருதப்பட்டிருக்காது. செயிண்ட் பிரான்சிஸ் சுழற்சியின் வாழ்க்கையில் ஸ்டிக்மேட்டாவின் சரிபார்ப்பின் சுவரோவியத்தில் உள்ள பேனலைக் கொண்ட சான் பிரான்செஸ்கோ டி அசிசியின் பசிலிக்காவைப் போல, கன்னியின் பேனல்கள் ரூட் திரைகளின் மேல் பயன்படுத்தப்பட்டன. இருப்பினும், சாண்டா டிரினிட்டாவின் சிமாபூவின் மடோனா மற்றும் டுச்சியோவின் ருசெல்லாய் மடோனா ஆகியோர், கோடுகளின் வலையமைப்பாக துணிமணியில் ஒளியைக் காண்பிப்பதற்கான முந்தைய பாணியைத் தக்க வைத்துக் கொள்கிறார்கள். ஜியோட்டோவின் ஒளி உணர்வு ரோமில் பணிபுரிந்தபோது அவர் பார்த்த சுவரோவியங்களால் பாதிக்கப்பட்டு இருந்திருக்கும், மேலும் அவரது கதை சுவர் ஓவியங்களில், குறிப்பாக பார்டி குடும்பத்தால் நியமிக்கப்பட்டவற்றில், அவரது உருவங்கள் இயற்கையான இடத்தில் வைக்கப்பட்டு பரிமாணத்தையும் வியத்தகு வெளிப்பாட்டையும் கொண்டுள்ளன. பெர்னார்டோ டாடி போன்ற அவரது சமகாலத்தவர்களால் ஒளிக்கு இதேபோன்ற அணுகுமுறை பயன்படுத்தப்பட்டது, இயற்கையின் மீது அவர்களின் கவனம் 14 ஆம் நூற்றாண்டின் பிரான்சிஸ்கன் மற்றும் டொமினிகன் தேவாலயங்களுக்கு நியமிக்கப்பட்ட பாடங்களால் ஊக்குவிக்கப்பட்டது, மேலும் அடுத்த நூற்றாண்டுகளில் புளோரண்டைன் ஓவியர்களை பாதித்தது. சில ஒழுங்கின் நிறுவனர் மற்றும் ஆரம்பகால புனிதர்களைக் கையாள்வது போன்ற பாரம்பரிய பாடல்களாக இருந்தபோதிலும், சமீபத்திய நிகழ்வுகள், மக்கள் மற்றும் இடங்களின் காட்சிகள் போன்ற பிறவற்றில் கண்டுபிடிப்பை அனுமதிக்கும் முன்மாதிரி இல்லை. 13 ஆம் நூற்றாண்டில் மதக் குழு ஓவியங்களுக்கான, குறிப்பாக பலிபீடத் துண்டுகளுக்கான தேவை அதிகரித்தது, இதற்குக் காரணம் தெளிவற்றதாக இருந்தாலும், 14 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் டஸ்கன் ஓவியர்களும் மரவேலைக்காரர்களும் பலிபீடத் துண்டுகளை உருவாக்கினர், அவை மிகவும் விரிவானவை, சிக்கலான கட்டமைப்புடன் பல பேனல்கள் கொண்ட துண்டுகள். ஒரு கலைஞரை நியமிக்கும்போது வாடிக்கையாளர்கள் பெரும்பாலும் ஒரு மரவேலை வடிவத்தை மனதில் வைத்திருப்பதாகவும், கலைஞர்களுடன் சித்தரிக்கப்பட வேண்டிய மத பிரமுகர்களைப் பற்றி விவாதித்ததாகவும் அந்தக் காலத்தின் ஒப்பந்தங்கள் குறிப்பிடுகின்றன. இருப்பினும், ப்ரீடெல்லா பேனல்களில் உள்ள கதைக் காட்சிகளின் உள்ளடக்கம் ஒப்பந்தங்களில் அரிதாகவே குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது, மேலும் சம்பந்தப்பட்ட கலைஞர்களுக்கு விடப்பட்டிருக்கலாம். பலிபீடத் துண்டுகளை உருவாக்க புளோரண்டைன் தேவாலயங்கள் பல சியனீஸ் கலைஞர்களை நியமித்தன, உகோலினோ டி நேரியோ போன்றவர்கள், பசிலிக்கா டி சாண்டா க்ரோஸிற்கான பலிபீடத்திற்கு ஒரு பெரிய அளவிலான வேலையை வரைவதற்கு கேட்டுக் கொள்ளப்பட்டனர், இது ஒரு புளோரண்டைன் பலிபீடத்தின் ஆரம்பகால பாலிப்டிக் ஆக இருக்கலாம். வெளிப்புற கைவினைத்திறன் கொண்டு வந்த தூண்டுதலை அறிந்த சங்கங்கள், மற்ற பகுதிகளைச் சேர்ந்த கலைஞர்களுக்கு புளோரன்சில் வேலை செய்வதை எளிதாக்கியது. சிற்பிகள் தங்கள் சொந்த சங்கத்தைக் கொண்டிருந்தனர், அவை சிறிய அந்தஸ்தைக் கொண்டிருந்தன, மேலும் 1316 ஓவியர்களால் செல்வாக்குமிக்க ஆர்ட் டீ மெடிசி இ ஸ்பெஸியாலியின் உறுப்பினர்களாக இருந்தனர். சங்கங்கள் கலையின் குறிப்பிடத்தக்க புரவலர்களாக மாறின, மேலும் 14 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் இருந்து பல்வேறு முக்கிய சங்கங்கள் தனிப்பட்ட மத கட்டிடங்களின் பராமரிப்பு மற்றும் மேம்பாட்டை மேற்பார்வையிட்டன; அனைத்து சங்கங்களும் ஓர்சான்மிசலின் மறுசீரமைப்பில் ஈடுபட்டன. ஆரம்பகால புளோரண்டைன் கலைஞர்களால் உருவாக்கப்பட்ட இயற்கைவாதம் 14 ஆம் நூற்றாண்டின் மூன்றாம் காலாண்டில் குறைந்தது, இது பிளேக்கின் விளைவாக இருக்கலாம். சாண்டா மரியா நோவெல்லாவில் உள்ள ஸ்ட்ரோஸி குடும்பத்திற்கான பலிபீடம் (சுமார் 1354-57 காலத்தைச் சேர்ந்தது) போன்ற முக்கிய கமிஷன்கள் ஆண்ட்ரியா டி சியோனிடம் ஒப்படைக்கப்பட்டன, அவரது படைப்புகள் மற்றும் அவரது சகோதரர்களின் படைப்புகள், உருவங்களை கையாள்வதில் மிகவும் சின்னமானவை மற்றும் முந்தைய சுருக்கமான இடத்தின் உணர்வைக் கொண்டுள்ளன. ஆரம்பகால மறுமலர்ச்சி, 1400 க்குப் பிறகு புளோரன்ஸ் இத்தாலிய மறுமலர்ச்சி ஓவியத்தின் மிக முக்கியமான மையமாக தொடர்ந்தது. புளோரன்சில் உள்ள ஆரம்பகால உண்மையான மறுமலர்ச்சி படங்கள் 1401 ஆம் ஆண்டைச் சேர்ந்தவை, இந்த நூற்றாண்டின் முதல் ஆண்டு இத்தாலிய மொழியில் குவாட்ரோசென்டோ என்று அழைக்கப்படுகிறது, இது ஆரம்பகால மறுமலர்ச்சிக்கு ஒத்ததாகும்; இருப்பினும், அவை ஓவியங்கள் அல்ல. அந்த நாளில் நகரத்தில் எஞ்சியிருக்கும் மிகப் பழமையான தேவாலயமான செயின்ட் ஜானின் ஞானஸ்நானத்திற்காக ஒரு ஜோடி வெண்கலக் கதவுகளை உருவாக்க ஒரு கலைஞரைக் கண்டுபிடிப்பதற்கான போட்டி நடைபெற்றது. ஞானஸ்நானம் என்பது ரோமானிய பாணியில் ஒரு பெரிய எண்கோணக் கட்டிடமாகும். அதன் குவிமாடத்தின் உட்புறம் கோப்போ டி மார்கோவால்டோ வடிவமைத்ததாக கருதப்படும் மாட்சிமை பொருந்திய கிறிஸ்துவின் மகத்தான மொசைக் உருவத்தால் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது. இது மூன்று பெரிய நுழைவாயில்களைக் கொண்டுள்ளது, மையமானது எண்பது ஆண்டுகளுக்கு முன்பு ஆண்ட்ரியா பிசானோ உருவாக்கிய கதவுகளின் தொகுப்பால் அந்த நேரத்தில் நிரப்பப்பட்டது. பிசானோவின் கதவுகள் 28 குவாட்டர்ஃபாயில் பெட்டிகளாகப் பிரிக்கப்பட்டன, அவை ஜான் தி பாப்டிஸ்ட்டின் வாழ்க்கையிலிருந்து கதைக் காட்சிகளைக் கொண்டிருந்தன. ஏழு இளம் கலைஞர்கள் இருந்த போட்டியாளர்கள், ஐசக்கின் தியாகத்தை பிரதிநிதித்துவப்படுத்தும் ஒத்த வடிவம் மற்றும் அளவு கொண்ட வெண்கல பலகையை வடிவமைக்க ஒவ்வொருவரும் இருந்தனர். இரண்டு பேனல்கள் தப்பிப்பிழைத்துள்ளன, அவை லோரென்சோ கிபெர்டி மற்றும் ப்ரூனெல்லெஸ்சி. ஒவ்வொரு பேனலும் அந்த நேரத்தில் கலையும் தத்துவமும் நகரும் திசையைக் குறிக்கும் சில வலுவான கிளாசிக்கலிங் மையக்கருத்துக்களைக் காட்டுகிறது. கிபெர்டி ஐசக்கின் நிர்வாண உருவத்தைப் பயன்படுத்தி கிளாசிக்கல் பாணியில் ஒரு சிறிய சிற்பத்தை உருவாக்கியுள்ளார். பண்டைய ரோமின் கலையைப் பற்றிய குறிப்பான அகாந்தஸ் சுருள்களால் அலங்கரிக்கப்பட்ட ஒரு கல்லறையில் அவர் மண்டியிடுகிறார். ப்ரூனெல்லேச்சியின் பேனலில், காட்சியில் சேர்க்கப்பட்டுள்ள கூடுதல் உருவங்களில் ஒன்று, ஒரு சிறுவன் தனது காலில் இருந்து ஒரு முடியை இழுக்கும் நன்கு அறியப்பட்ட ரோமானிய வெண்கல உருவத்தை நினைவூட்டுகிறது. ப்ரூனெல்லேச்சியின் படைப்பு அதன் மாறும் தீவிரத்தில் சவாலானது. கிபெர்டியை விட குறைவான நேர்த்தியான, இது மனித நாடகம் மற்றும் வரவிருக்கும் சோகம் பற்றியது. கிபெர்டி போட்டியில் வெற்றி பெற்றார். அவரது ஞானஸ்நானக் கதவுகளின் முதல் தொகுப்பு முடிக்க 27 ஆண்டுகள் பிடித்தன, அதன் பிறகு மற்றொரு கதவை உருவாக்க அவர் நியமிக்கப்பட்டார். கிபெர்டி அவற்றில் பணியாற்றிய மொத்தம் 50 ஆண்டுகளில், புளோரன்ஸ் கலைஞர்களில் பலருக்கு கதவுகள் ஒரு பயிற்சி மைதானத்தை வழங்கின. பொருளில் கதைசொல்லல் மற்றும் உருவப் பாடல்களை ஒழுங்கமைப்பதில் திறமை மட்டுமல்லாமல், நேரியல் முன்னோக்கின் வளர்ந்து வரும் திறமையையும் பயன்படுத்துவதால், புளோரண்டைன் சித்திரக் கலையின் வளர்ச்சியில் கதவுகள் மகத்தான தாக்கத்தை ஏற்படுத்த வேண்டும். அவை ஒன்றிணைக்கும் காரணியாக இருந்தன, நகரத்திற்கும் அதன் கலைஞர்களுக்கும் பெருமை மற்றும் நட்புறவின் ஆதாரமாக இருந்தன. மைக்கலாஞ்சலோ அவர்களை சொர்க்கத்தின் வாயில்கள் என்று அழைத்தார். 1426 ஆம் ஆண்டில் இரண்டு கலைஞர்கள் புளோரன்சில் உள்ள கார்மெலைட் தேவாலயத்தில் உள்ள பிரான்காச்சி குடும்பத்தின் தேவாலயத்தில் செயின்ட் பீட்டரின் வாழ்க்கையின் சுவரோவிய சுழற்சியை வரையத் தொடங்கினர். அவர்கள் இருவரும் டொமாசோ என்ற பெயரால் அழைக்கப்பட்டனர் மற்றும் மசாசியோ மற்றும் மசோலினோ, ஸ்லோவேன்லி டாம் மற்றும் லிட்டில் டாம் என்ற புனைப்பெயர்களில் அழைக்கப்பட்டனர். வேறு எந்த கலைஞரையும் விட, மசாசியோ ஜியோட்டோவின் படைப்புகளில் உள்ள தாக்கங்களை அங்கீகரித்தார். இயற்கையிலிருந்து ஓவியம் வரையும் நடைமுறையை அவர் முன்னெடுத்துச் சென்றார். அவரது ஓவியங்கள் உடற்கூறியல், முன்கணிப்பு, நேரியல் முன்னோக்கு, ஒளி மற்றும் துணி பற்றிய ஆய்வு பற்றிய புரிதலை நிரூபிக்கின்றன. அவரது படைப்புகளில், ஆதாம் மற்றும் ஏவாள் ஏதேனில் இருந்து வெளியேற்றப்பட்ட உருவங்கள், தேவாலயத்திற்குள் வளைவின் பக்கத்தில் வரையப்பட்டவை, மனித வடிவம் மற்றும் மனித உணர்ச்சியின் யதார்த்தமான சித்தரிப்புக்காக புகழ்பெற்றவை. தடைசெய்யப்பட்ட பழத்தைப் பெறும் ஆதாம் மற்றும் ஏவாளின் எதிர் பக்கத்தில் மசோலினோ வரைந்த மென்மையான மற்றும் அழகான உருவங்களுடன் அவை முரண்படுகின்றன. மசாசியோ 26 வயதில் இறந்தபோது பிராங்காச்சி தேவாலயத்தின் ஓவியம் முழுமையடையவில்லை. இந்தப் பணியை பின்னர் பிலிப்பினோ லிப்பி முடித்தார். லியோனார்டோ டா வின்சி மற்றும் மைக்கலாஞ்சலோ உள்ளிட்ட பல பிற்கால ஓவியர்களுக்கு மசாசியோவின் படைப்புகள் உத்வேகத்தின் ஆதாரமாக மாறியது. நேரியல் முன்னோக்கின் வளர்ச்சி 15 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில், நேரியல் முன்னோக்கைப் பயன்படுத்துவதன் மூலம் ஒரு ஓவியத்தில் யதார்த்தமான இடத்தின் விளைவை அடைவது பல ஓவியர்கள் மற்றும் கட்டிடக் கலைஞர்களான ப்ரூனெல்லேச்சி மற்றும் ஆல்பர்ட்டி ஆகியோரின் முக்கிய ஆர்வமாக இருந்தது. புளோரன்ஸ் கதீட்ரலுக்கு வெளியே பியாஸ்ஸா மற்றும் எண்கோண ஞானஸ்நானம் குறித்து பல கவனமான ஆய்வுகளை ப்ரூனெல்லேச்சி செய்ததாக அறியப்படுகிறது, மேலும் சாண்டா மரியா நோவெல்லாவில் அவர் வரைந்த புனித திரித்துவத்தைச் சுற்றியுள்ள அவரது புகழ்பெற்ற டிராம்ப்-எல் 'ஒயில் இடத்தை உருவாக்குவதில் மசாசியோவுக்கு அவர் உதவினார் என்று கருதப்படுகிறது. வாஸாரியின் கூற்றுப்படி, பாவ்லோ உசெல்லோ முன்னோக்கில் மிகவும் வெறித்தனமாக இருந்தார், அவர் வேறு எதையும் பற்றி யோசிக்கவில்லை, பல ஓவியங்களில் அதை பரிசோதித்தார், அவற்றில் மிகவும் பிரபலமானவை மூன்று சான் ரோமானோ படங்கள், அவை தரையில் உடைந்த ஆயுதங்களைப் பயன்படுத்துகின்றன, மேலும் தொலைதூர மலைகளில் உள்ள வயல்கள் முன்னோக்கின் தோற்றத்தை அளிக்கின்றன. 1450 களில் பியரோ டெல்லா பிரான்செஸ்கா, தி ஃபிளாஜல்லேஷன் ஆஃப் கிறிஸ்ட் போன்ற ஓவியங்களில், நேரியல் முன்னோக்கு மற்றும் ஒளி அறிவியல் மீது தனது தேர்ச்சியை வெளிப்படுத்தினார். மற்றொரு ஓவியம் உள்ளது, ஒரு அறியப்படாத கலைஞர், ஒருவேளை பியரோ டெல்லா பிரான்செஸ்கா, ஒரு நகர நிலப்பரப்பு, இது ப்ரூனெல்லெச்சி செய்து வந்த பரிசோதனையை நிரூபிக்கிறது. இந்த நேரத்திலிருந்து நேரியல் முன்னோக்கு புரிந்து கொள்ளப்பட்டு தவறாமல் பயன்படுத்தப்பட்டது, அதாவது பெருகினோ தனது கிறிஸ்து சிஸ்டைன் தேவாலயத்தில் செயின்ட் பீட்டருக்கு சாவிகளைக் கொடுப்பது. ஒளியைப் பற்றிய புரிதல் ஜியோட்டோ வடிவத்தை உருவாக்க தொனியைப் பயன்படுத்தியது. பரோன்செல்லி தேவாலயத்தில் தனது இரவு நேர காட்சியில் டாட்டியோ காடி நாடகத்தை உருவாக்க ஒளியை எவ்வாறு பயன்படுத்தலாம் என்பதை நிரூபித்தார். நூறு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, பாவ்லோ உசெல்லோ தனது கிட்டத்தட்ட ஒரே வண்ணமுடைய சில சுவரோவியங்களில் ஒளியின் வியத்தகு விளைவை பரிசோதித்தார். இவற்றில் பலவற்றை டெர்ரா வெர்டே அல்லது "கிரீன் எர்த்" இல் செய்து, குங்குமப்பூவின் தொடுதலால் தனது பாடல்களை உயிர்ப்பித்தார். புளோரன்ஸ் கதீட்ரலின் சுவரில் ஜான் ஹாக்வுட்டின் குதிரையேற்ற உருவப்படம் மிகவும் பிரபலமானது. இங்கேயும், தேவாலயத்தின் உள் கடிகார முகத்தைச் சுற்றி அவர் வரைந்த நான்கு தீர்க்கதரிசிகளின் தலைகளிலும், அவர் வலுவான மாறுபட்ட தொனிகளைப் பயன்படுத்தினார், ஒவ்வொரு உருவமும் இயற்கையான ஒளி மூலத்தால் ஒளிரும் என்று பரிந்துரைத்தார், ஆதாரம் தேவாலயத்தில் ஒரு உண்மையான ஜன்னல் போல இருந்தது. பியரோ டெல்லா பிரான்செஸ்கா ஒளியைப் பற்றிய தனது ஆய்வை மேலும் முன்னெடுத்துச் சென்றார். ஃபிளாக்லேஷனில் ஒளி அதன் தோற்ற இடத்திலிருந்து விகிதாசாரமாக எவ்வாறு பரவுகிறது என்பதைப் பற்றிய அறிவை அவர் நிரூபிக்கிறார். இந்த ஓவியத்தில் இரண்டு ஒளி ஆதாரங்கள் உள்ளன, ஒன்று கட்டிடத்தின் உள் மற்றும் மற்றொன்று வெளிப்புறம். உள் மூலத்தில், ஒளி கண்ணுக்குத் தெரியாதது என்றாலும், அதன் நிலையை கணித உறுதியுடன் கணக்கிட முடியும். லியோனார்டோ டா வின்சி ஒளியில் பியெரோவின் பணியை முன்னெடுத்துச் செல்லவிருந்தார். உலகெங்கிலும் உள்ள கத்தோலிக்க திருச்சபையால் மதிக்கப்படும் மடோனா தி ஆசீர்வதிக்கப்பட்ட கன்னி மேரி, குறிப்பாக புளோரன்சில் தூண்டப்பட்டது, அங்கு சோளம் சந்தையில் ஒரு நெடுவரிசையில் அவரது அற்புதமான உருவம் இருந்தது, மேலும் "அவர் லேடி ஆஃப் தி ஃப்ளவர்ஸ்" கதீட்ரல் மற்றும் சாண்டா மரியா நோவெல்லாவின் பெரிய டொமினிகன் தேவாலயம் இரண்டும் அவரது நினைவாக பெயரிடப்பட்டன. சோளம் சந்தையில் அற்புதமான உருவம் தீவிபத்தால் அழிக்கப்பட்டது, ஆனால் 1330 களில் பெர்னார்டோ டாடி ஒரு புதிய உருவத்துடன் மாற்றப்பட்டது, இது ஓர்காக்னாவால் விரிவாக வடிவமைக்கப்பட்ட மற்றும் ஆடம்பரமாக செய்யப்பட்ட விதானத்தில் அமைக்கப்பட்டது. கட்டிடத்தின் திறந்த கீழ் மாடி மூடப்பட்டு ஓர்சான்மிசேல் என்று அர்ப்பணிக்கப்பட்டது. மடோனா மற்றும் சைல்ட் சித்தரிப்புகள் புளோரன்சில் மிகவும் பிரபலமான கலை வடிவமாக இருந்தன. வெகுஜன உற்பத்தி செய்யப்பட்ட சிறிய டெர்ராகோட்டா தகடுகள் முதல் சிமாபூ, ஜியோட்டோ மற்றும் மசாசியோ போன்ற அற்புதமான பலிபீடத் துண்டுகள் வரை அவை ஒவ்வொரு வடிவத்தையும் எடுத்தன. வீட்டிற்கான சிறிய மடோனாக்கள் பெரும்பாலான ஓவியப் பட்டறைகளின் ரொட்டி மற்றும் வெண்ணெய் வேலைகளாக இருந்தன, பெரும்பாலும் இளைய உறுப்பினர்களால் எஜமானரின் மாதிரியைப் பின்பற்றி தயாரிக்கப்பட்டன. பொது கட்டிடங்கள் மற்றும் அரசு அலுவலகங்களிலும் பெரும்பாலும் இந்த அல்லது பிற மத ஓவியங்கள் இருந்தன. ஆரம்பகால மறுமலர்ச்சியின் போது பக்தி மடோனாக்களை வரைந்தவர்களில் ஃப்ரா ஏஞ்சலிக்கோ, ஃப்ரா பிலிப்போ லிப்பி, வெரோச்சியோ மற்றும் டேவிட் கிர்லாண்டாயோ ஆகியோர் அடங்குவர். பின்னர் முன்னணி புரவலர் பெட்டிசெல்லி மற்றும் அவரது பணிமனை ஆவார், அவர்கள் தேவாலயங்கள், வீடுகள் மற்றும் பொது கட்டிடங்களுக்கு ஏராளமான மடோனாக்களை தயாரித்தனர். அவர் பெரிய வீடுகளுக்கு ஒரு பெரிய சுற்று டோண்டோ வடிவமைப்பை அறிமுகப்படுத்தினார். பெருகினோவின் மடோனாக்கள் மற்றும் புனிதர்கள் தங்கள் இனிப்புக்கு பெயர் பெற்றவர்கள் மற்றும் லியோனார்டோ டா வின்சிக்குக் காரணமான பெனோயிஸ் மடோனா போன்ற பல சிறிய மடோனாக்கள் தப்பிப்பிழைத்துள்ளன. முதன்மையாக ஒரு சிற்பியாக இருந்த மைக்கலாஞ்சலோ கூட, டோனி டோண்டோவை வரைவதற்கு வற்புறுத்தப்பட்டார், அதே நேரத்தில் ரபேலைப் பொறுத்தவரை, அவை அவரது மிகவும் பிரபலமான மற்றும் ஏராளமான படைப்புகளில் ஒன்றாகும். ஒரு புளோரண்டைன் சிறப்பு என்பது சுற்று அல்லது 12 பக்க டெஸ்கோ டா பார்டோ அல்லது பிறப்பு-ட்ரே ஆகும், இதில் ஒரு புதிய தாய் பிறப்புக்குப் பிறகு தன்னைப் பார்வையிட்ட பெண் நண்பர்களுக்கு இனிப்புகளை வழங்கினார். மீதமுள்ள நேரங்களில் இவை படுக்கையறையில் தொங்கவிடப்பட்டதாகத் தெரிகிறது. இரு பக்கங்களும் வர்ணம் பூசப்பட்டுள்ளன, கர்ப்ப காலத்தில் தாயை ஊக்குவிக்கும் காட்சிகளுடன் ஒன்று, பெரும்பாலும் ஒரு நிர்வாண ஆண் குழந்தையைக் காட்டுகிறது; நேர்மறையான படங்களைப் பார்ப்பது சித்தரிக்கப்பட்ட முடிவை ஊக்குவிக்கும் என்று நம்பப்பட்டது. ஓவியம் மற்றும் அச்சுத் தயாரிப்பு நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் இருந்து, புளோரன்ஸ் இத்தாலியின் புதிய அச்சுத் தொழில்துறையின் முன்னணி மையமாக மாறியது, ஏனெனில் பல புளோரண்டைன் பொற்கொல்லர்களில் சிலர் செதுக்கலுக்கான தட்டுகளை உருவாக்கத் திரும்பினர். அவர்கள் பெரும்பாலும் ஓவியர்களின் பாணியையோ அல்லது அவர்கள் வழங்கிய வரைபடங்களையோ நகலெடுத்தனர். டான்டேவைப் பொறுத்தவரை, புத்தக விளக்கப்படங்களுக்கான வரைபடங்களை முதன்முதலில் பரிசோதித்தவர்களில் பொட்டிஸெல்லியும் ஒருவர். அன்டோனியோ டெல் பொலாயுவோலோ ஒரு பொற்கொல்லர் மற்றும் ஒரு அச்சுப்பொறியாகவும் இருந்தார், மேலும் அவரது நிர்வாண ஆண்கள் போரை தானே பொறித்தார்; அதன் அளவு மற்றும் நுட்பத்தில் இது இத்தாலிய அச்சிடலை புதிய நிலைகளுக்கு கொண்டு சென்றது, மேலும் மறுமலர்ச்சியின் மிகவும் பிரபலமான அச்சுகளில் ஒன்றாக உள்ளது. 15 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் புளோரன்சில், பெரும்பாலான கலைப் படைப்புகள், தேவாலயங்களுக்கு அலங்காரமாக செய்யப்பட்டவை கூட, பொதுவாக தனியார் புரவலர்களால் நியமிக்கப்பட்டன மற்றும் பணம் செலுத்தப்பட்டன. ஆதரவின் பெரும்பகுதி மெடிசி குடும்பத்திலிருந்து வந்தது, அல்லது அவர்களுடன் நெருக்கமாக தொடர்புடையவர்கள் அல்லது தொடர்புடையவர்கள், அதாவது சசெட்டி, ருசெல்லை மற்றும் டோர்னபூனி போன்றவர்கள். 1460 களில் கொசிமோ டி மெடிசி தி எல்டர் தனது குடியிருப்பு மனிதநேய தத்துவஞானியாக மார்சிலியோ ஃபிசினோவை நிறுவினார், மேலும் பிளாட்டோவின் மொழிபெயர்ப்பையும், பிளாட்டோனிக் தத்துவத்தைப் பற்றிய அவரது போதனையையும் எளிதாக்கினார், இது இயற்கை பிரபஞ்சத்தின் மையமாக மனிதகுலத்தை மையமாகக் கொண்டது, கடவுளுடனான ஒவ்வொரு நபரின் தனிப்பட்ட உறவு மற்றும் சகோதரத்துவ அல்லது "பிளாட்டோனிக்" காதல் ஒரு நபர் கடவுளின் அன்பைப் பின்பற்றுவதற்கோ புரிந்துகொள்வதற்கோ மிக நெருக்கமானதாக இருந்தது. இடைக்கால காலத்தில், கிளாசிக்கல் காலத்துடன் தொடர்புடைய அனைத்தும் புறமதத்துடன் தொடர்புடையதாக கருதப்பட்டது. மறுமலர்ச்சியில் இது அதிகளவில் அறிவொளியுடன் தொடர்புடையதாக மாறியது. பாரம்பரிய புராணங்களின் உருவங்கள் கிறிஸ்தவ கலையில் ஒரு புதிய குறியீட்டு பாத்திரத்தை எடுக்கத் தொடங்கின, குறிப்பாக, வீனஸ் தேவி ஒரு புதிய விருப்பப்படி எடுத்துக் கொண்டார். ஒரு வகையான அதிசயத்தால் முழுமையாகப் பிறந்த அவள், புதிய ஈவ், அப்பாவி அன்பின் சின்னம், அல்லது விரிவாக்கத்தால், கன்னி மேரியின் சின்னமாக கூட இருந்தாள். 1480 களில் கொசிமோவின் மருமகன் பியர்ஃப்ரான்செஸ்கோ மெடிசி, ப்ரைமாவெரா மற்றும் வீனஸின் பிறப்பு ஆகியவற்றிற்காக பொட்டிஸெல்லி செய்த இரண்டு புகழ்பெற்ற டெம்பரா ஓவியங்களில் இந்த இரண்டு பாத்திரங்களிலும் வீனஸைக் காண்கிறோம். இதற்கிடையில், துல்லியமான மற்றும் துல்லியமான வரைவாளரும், அவரது காலத்தின் மிகச்சிறந்த உருவப்பட ஓவியர்களில் ஒருவருமான டொமெனிகோ கிர்லாண்டாயோ, புளோரன்சின் இரண்டு பெரிய தேவாலயங்களான சாண்டா டிரினிட்டாவில் உள்ள சாஸெட்டி சேப்பல் மற்றும் சாண்டா மரியா நோவெல்லாவில் உள்ள டோர்னபூனி சேப்பல் ஆகியவற்றில் மெடிசி கூட்டாளிகளுக்காக இரண்டு சுழற்சி சுவரோவியங்களை நிறைவேற்றினார். புனித பிரான்சிஸின் வாழ்க்கை மற்றும் கன்னி மேரியின் வாழ்க்கை மற்றும் பாப்டிஸ்ட் ஜானின் வாழ்க்கை ஆகியவற்றின் இந்த சுழற்சிகளில் புரவலர்கள் மற்றும் புரவலர்களின் புரவலர்களின் உருவப்படங்களுக்கு இடம் இருந்தது. சசெட்டியின் ஆதரவுக்கு நன்றி, அந்த மனிதனின் உருவப்படம் உள்ளது, அவரது முதலாளி லோரென்சோ இல் மேக்னிஃபிகோ மற்றும் லோரென்சோவின் மூன்று மகன்கள் தங்கள் ஆசிரியருடன், மனிதநேய கவிஞரும் தத்துவஞானியுமான அக்னோலோ பொலிசியானோ. டோர்னபூனி தேவாலயத்தில் பொலிசியானோவின் மற்றொரு உருவப்படம் உள்ளது, அவருடன் மார்சிலியோ ஃபிசினோ உட்பட பிளாட்டோனிக் அகாடமியின் பிற செல்வாக்குமிக்க உறுப்பினர்களும் உள்ளனர். ஃப்ளெமிஷ் செல்வாக்கு சுமார் 1450 முதல், ஃப்ளெமிஷ் ஓவியர் ரோகியர் வான் டெர் வேய்டனின் இத்தாலிக்கு வருகை மற்றும் அதற்கு முந்தைய காலத்துடன், கலைஞர்கள் எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சு ஊடகத்திற்கு அறிமுகப்படுத்தப்பட்டனர். டெம்பரா மற்றும் ஃப்ரெஸ்கோ இரண்டும் வடிவத்தின் சித்தரிப்புக்கு தங்களைக் கொடுத்தாலும், இயற்கையான அமைப்புகளை யதார்த்தமாக பிரதிநிதித்துவப்படுத்த ஒரு வெற்றிகரமான வழியை வழங்கவில்லை. ஒளிபுகா அல்லது வெளிப்படையானதாக மாற்றக்கூடிய எண்ணெய்களின் மிகவும் நெகிழ்வான ஊடகம், அது அமைக்கப்பட்ட சில நாட்களுக்குப் பிறகு மாற்றம் மற்றும் சேர்த்தல்களை அனுமதித்தது, இத்தாலிய கலைஞர்களுக்கு ஒரு புதிய உலக வாய்ப்பைத் திறந்தது. 1475 ஆம் ஆண்டில் மேய்ப்பர்களின் ஆராதனையின் ஒரு பெரிய பலிபீடம் புளோரன்ஸ் வந்தடைந்தது. போர்டினாரி குடும்பத்தின் உத்தரவின் பேரில் ஹ்யூகோ வான் டெர் கோய்ஸால் வர்ணம் பூசப்பட்ட இது ப்ரூகஸிலிருந்து அனுப்பப்பட்டு சாண்டா மரியா நூவாவின் மருத்துவமனையில் உள்ள சான்ட் 'எகிடியோ தேவாலயத்தில் நிறுவப்பட்டது. பலிபீடம் கடுமையான சிவப்பு மற்றும் பச்சை நிறங்களுடன் பிரகாசிக்கிறது, இது போர்டினாரி நன்கொடையாளர்களின் பளபளப்பான கருப்பு வெல்வெட் ஆடைகளுடன் மாறுபடுகிறது. முன்புறத்தில் மாறுபட்ட கொள்கலன்களில் பூக்களின் நிலையான வாழ்க்கை உள்ளது, ஒன்று பளபளப்பான மட்பாண்டங்கள் மற்றும் மற்றொன்று கண்ணாடி. கண்ணாடி குவளை மட்டுமே கவனத்தை ஈர்க்க போதுமானதாக இருந்தது. ஆனால் ட்ரிப்டிக்கின் மிகவும் செல்வாக்குமிக்க அம்சம், பிடிவாதமான தாடி, வேலை அணிந்த கைகள் மற்றும் ஆராதனை முதல் ஆச்சரியம் வரை புரிதல் வரையிலான வெளிப்பாடுகளைக் கொண்ட மூன்று மேய்ப்பர்களின் மிகவும் இயற்கையான மற்றும் உயிருள்ள தரம் ஆகும். டொமெனிகோ கிர்லாண்டாயோ உடனடியாக தனது சொந்த பதிப்பை வரைந்தார், நீண்ட முகம் கொண்ட ஃப்ளெமிஷ் ஒரு இடத்தில் ஒரு அழகான இத்தாலிய மடோனாவுடன், தன்னை மேய்ப்பர்களில் ஒருவராக நாடக ரீதியாக சைகை காட்டினார். 1477 ஆம் ஆண்டில் போப் சிக்ஸ்டஸ் IV வத்திக்கானில் கைவிடப்பட்ட பழைய தேவாலயத்தை மாற்றினார், அதில் பல போப் சேவைகள் நடைபெற்றன. அவரது நினைவாக சிஸ்டைன் சேப்பல் என்று பெயரிடப்பட்ட புதிய தேவாலயத்தின் உட்புறம், தொடக்கத்திலிருந்தே திட்டமிடப்பட்டதாகத் தெரிகிறது, நடுத்தர மட்டத்தில் அதன் பிலாஸ்டர்களுக்கு இடையில் 16 பெரிய சுவரோவியங்கள் உள்ளன, அவற்றின் மேல் போப்புகளின் தொடர்ச்சியான வர்ணம் பூசப்பட்ட உருவப்படங்கள் உள்ளன. 1480 ஆம் ஆண்டில், புளோரன்ஸ் நகரைச் சேர்ந்த கலைஞர்கள் குழு ஒன்று இந்தப் பணியைத் தொடங்கியதுஃ பொட்டிஸெல்லி, பியட்ரோ பெருகினோ, டொமெனிகோ கிர்லாண்டாயோ மற்றும் கோஸிமோ ரோஸ்லி. இந்த சுவரோவிய சுழற்சி தேவாலயத்தின் ஒரு பக்கத்தில் மோசேயின் வாழ்க்கையின் கதைகளையும், மறுபுறம் கிறிஸ்துவின் வாழ்க்கையின் கதைகளையும் சித்தரிப்பதாகும். இயேசுவின் பிறப்பும் மோசேயின் கண்டுபிடிப்பும் பலிபீடத்தின் பின்னால் உள்ள சுவரில் அருகிலேயே இருந்தன, அவற்றுக்கிடையே கன்னியின் அனுமானத்தின் பலிபீடம் இருந்தது. பெருகினோவின் இந்த ஓவியங்கள் அனைத்தும் பின்னர் மைக்கலாஞ்சலோவின் கடைசி தீர்ப்பை வரைவதற்காக அழிக்கப்பட்டன. மீதமுள்ள 12 படங்கள் இந்த கலைஞர்கள் அடைந்த நல்லொழுக்கத்தையும், பொதுவாக மிகவும் மாறுபட்ட பாணிகள் மற்றும் திறன்களைப் பயன்படுத்திய தனிநபர்களிடையே வெளிப்படையான ஒத்துழைப்பையும் குறிக்கின்றன. இந்த ஓவியங்கள் தங்கள் திறன்களுக்கு முழு வரம்பைக் கொடுத்தன, ஏனெனில் அவற்றில் ஏராளமான ஆண்கள், பெண்கள் மற்றும் குழந்தைகள் மற்றும் தேவதூதர்களை வழிநடத்துவது முதல் கோபமடைந்த பார்வோன்கள் மற்றும் பிசாசு வரை கதாபாத்திரங்கள் இருந்தன. ஒவ்வொரு ஓவியத்திற்கும் ஒரு நிலப்பரப்பு தேவைப்பட்டது. கலைஞர்கள் ஒப்புக் கொண்ட உருவங்களின் அளவு காரணமாக, ஒவ்வொரு படத்திலும், நிலப்பரப்பும் வானமும் காட்சியின் மேல் பாதி முழுவதையும் எடுத்துக்கொள்கின்றன. சில நேரங்களில், பொட்டிசெல்லியின் தி பியூரிஃபிகேஷன் ஆஃப் தி லெப்பர் காட்சியைப் போலவே, நிலப்பரப்பில் கூடுதல் சிறிய கதைகள் நடைபெறுகின்றன, இந்த விஷயத்தில் கிறிஸ்துவின் சோதனைகள். பெருகினோவின் கிறிஸ்து செயின்ட் பீட்டருக்கு விசைகளை வழங்குவதற்கான காட்சி அதன் கலவையின் தெளிவு மற்றும் எளிமை, உருவ ஓவியத்தின் அழகு, பார்வையாளர்களிடையே ஒரு சுய உருவப்படம் மற்றும் குறிப்பாக முன்னோக்கு நகர நிலப்பரப்பு ஆகியவை குறிப்பிடத்தக்கவை, இதில் பீட்டரின் ஊழியத்தைப் பற்றிய குறிப்பு அடங்கும் இரண்டு வெற்றிகரமான வளைவுகள் மற்றும் மையமாக ஒரு கிறிஸ்தவ ஞானஸ்நானம் அல்லது ரோமானிய கல்லறையாக இருக்கக்கூடிய எண்கோண கட்டிடம். உயர் மறுமலர்ச்சி புளோரன்ஸ் உயர் மறுமலர்ச்சியின் பிறப்பிடமாக இருந்தது, ஆனால் 16 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் மிக முக்கியமான கலைஞர்கள் ரோமுக்கு ஈர்க்கப்பட்டனர், அங்கு மிகப்பெரிய கமிஷன்கள் இருக்கத் தொடங்கின. ஓரளவு இது மெடிசியைப் பின்தொடர்ந்தது, அவர்களில் சிலர் கார்டினல்கள் மற்றும் போப் கூட ஆனார்கள். லியோனார்டோ டா வின்சி லியோனார்டோ, அவரது ஆர்வங்களின் நோக்கம் மற்றும் பல மாறுபட்ட பகுதிகளில் அவர் வெளிப்படுத்திய அசாதாரணமான திறமை காரணமாக, "மறுமலர்ச்சி மனிதர்" என்று கருதப்படுகிறார். ஆனால் முதன்மையாக ஒரு ஓவியராக அவர் தனது சொந்த காலத்திற்குள் போற்றப்பட்டார், மேலும் ஒரு ஓவியராக, அவர் தனது மற்ற அனைத்து ஆர்வங்களிலிருந்தும் பெற்ற அறிவை ஈர்த்தார். லியோனார்டோ ஒரு அறிவியல் பார்வையாளராக இருந்தார். விஷயங்களைப் பார்த்து கற்றுக்கொண்டார். வயல்களின் பூக்கள், ஆற்றின் விளிம்புகள், பாறைகள் மற்றும் மலைகளின் வடிவம், இலைகளிலிருந்து ஒளி பிரதிபலிக்கும் விதம் மற்றும் ஒரு ஆபரணத்தில் பிரகாசிக்கும் விதம் ஆகியவற்றை அவர் ஆய்வு செய்து வரைந்தார். குறிப்பாக, அவர் மனித வடிவத்தை ஆய்வு செய்தார், தசைகள் மற்றும் நரம்புகளைப் புரிந்துகொள்வதற்காக ஒரு மருத்துவமனையில் இருந்து முப்பது அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட உரிமை கோரப்படாத சடலங்களை பிரித்தெடுத்தார். வேறு எந்தக் கலைஞரையும் விட, அவர் "வளிமண்டலம்" பற்றிய படிப்பை மேம்படுத்தினார். மோனா லிசா மற்றும் விர்ஜின் ஆஃப் தி ராக்ஸ் போன்ற அவரது ஓவியங்களில், அவர் ஒளியையும் நிழலையும் மிகவும் நுட்பமாகப் பயன்படுத்தினார், ஒரு சிறந்த சொல் இல்லாததால், அது லியோனார்டோவின் "ஸ்ஃபுமேட்டோ" அல்லது "ஸ்மோக்" என்று அறியப்பட்டது. மாறிவரும் நிழல்கள், குழப்பமான மலைகள் மற்றும் சுழலும் நீரோட்டங்களின் மர்மமான உலகிற்கு பார்வையாளர்களை அழைக்கும் அதே நேரத்தில், லியோனார்டோ மனித உணர்ச்சியின் வெளிப்பாட்டில் ஓரளவு யதார்த்தத்தை அடைந்தார், இது ஜியோட்டோவால் முன்கூட்டியே சித்தரிக்கப்பட்டது, ஆனால் மசாசியோவின் ஆடம் மற்றும் ஈவ் முதல் அறியப்படவில்லை. மிலனில் உள்ள ஒரு மடாலயத்தின் ரெஃபெக்டரியில் வரையப்பட்ட லியோனார்டோவின் லாஸ்ட் சப்பர், அடுத்த அரை மில்லினியத்திற்கான மத கதை ஓவியத்திற்கான அளவுகோலாக மாறியது. பல பிற மறுமலர்ச்சி கலைஞர்கள் லாஸ்ட் சப்பரின் பதிப்புகளை வரைந்தனர், ஆனால் லியோனார்டோவின் மட்டுமே மரம், அலபாஸ்டர், பிளாஸ்டர், லித்தோகிராஃப், நாடா, குரோச்செட் மற்றும் டேபிள்-கார்பெட்டுகளில் எண்ணற்ற முறை மீண்டும் உருவாக்க விதிக்கப்பட்டிருந்தது. படைப்புகளின் நேரடி தாக்கத்தைத் தவிர, ஒளி, உடற்கூறியல், நிலப்பரப்பு மற்றும் மனித வெளிப்பாடு பற்றிய லியோனார்டோவின் ஆய்வுகள் ஓரளவு அவரது தாராள மனப்பான்மை மூலம் மாணவர்களின் குழுவினருக்கு பரப்பப்பட்டன. 1508 ஆம் ஆண்டில் போப் ஜூலியஸ் II, சிற்பி மைக்கலாஞ்சலோவை சிஸ்டைன் தேவாலயத்தின் அலங்காரத் திட்டத்தைத் தொடர ஒப்புக்கொள்வதில் வெற்றி பெற்றார். சிஸ்டைன் சேப்பல் கூரை பன்னிரண்டு அப்போஸ்தலர்களை வரைவதற்கு சிறந்த மேற்பரப்புகளை உருவாக்கும் பெட்டகத்தை ஆதரிக்கும் வகையில் பன்னிரண்டு சாய்வான பதக்கங்கள் இருந்த வகையில் கட்டப்பட்டது. போப்பின் கோரிக்கைகளுக்கு சிறிதும் தயக்கமின்றி அடிபணிந்த மைக்கலாஞ்சலோ, விரைவில் முற்றிலும் மாறுபட்ட ஒரு திட்டத்தை உருவாக்கினார், இது வடிவமைப்பு மற்றும் உருவப்படம் ஆகிய இரண்டிலும் மிகவும் சிக்கலானது. கையால் செய்யப்பட்ட உதவியைத் தவிர அவர் ஒரு கையால் செய்த பணியின் அளவு டைட்டானிக் மற்றும் முடிக்க கிட்டத்தட்ட ஐந்து ஆண்டுகள் பிடித்தன. அப்போஸ்தலர்களுக்கான போப்பின் திட்டம் கருப்பொருள் ரீதியாக பழைய ஏற்பாட்டிற்கும் புதிய ஏற்பாட்டிற்கும் இடையே ஒரு சித்திர இணைப்பை உருவாக்கியிருக்கும் சுவர்களில் உள்ள விவரிப்புகள் மற்றும் உருவப்படங்களின் கேலரியில் உள்ள போப்புகள். பன்னிரண்டு அப்போஸ்தலர்களும், ரோமின் முதல் ஆயராக அவர்களின் தலைவர் பீட்டரும் தான் அந்த பாலத்தை உருவாக்குகிறார்கள். ஆனால் மைக்கலாஞ்சலோவின் திட்டம் எதிர் திசையில் சென்றது. மைக்கலாஞ்சலோவின் உச்சவரம்பின் கருப்பொருள் மனிதகுலத்தின் இரட்சிப்புக்கான கடவுளின் மகத்தான திட்டம் அல்ல. இதன் கருப்பொருள் மனிதகுலத்தின் அவமானம் பற்றியது. மனிதகுலத்திற்கும் விசுவாசத்திற்கும் இயேசு ஏன் தேவைப்பட்டார் என்பது பற்றியது. மேலோட்டமாக, கூரை ஒரு மனிதநேய கட்டுமானமாகும். உருவங்கள் மனிதநேயமற்ற பரிமாணத்தைக் கொண்டுள்ளன, ஆதாமின் விஷயத்தில், அத்தகைய அழகைக் கொண்டுள்ளன, வாழ்க்கை வரலாற்றாசிரியர் வாஸாரியின் கூற்றுப்படி, மைக்கேலேஞ்சலோவை விட கடவுளே உருவத்தை வடிவமைத்ததாகத் தெரிகிறது. ஆனால் தனிப்பட்ட உருவங்களின் அழகு இருந்தபோதிலும், மைக்கலாஞ்சலோ மனித அரசை மகிமைப்படுத்தவில்லை, மேலும் அவர் நிச்சயமாக பிளாட்டோனிக் அன்பின் மனிதநேய இலட்சியத்தை முன்வைக்கவில்லை. உண்மையில், சுவரின் மேல் பகுதியைச் சுற்றி அவர் வரைந்த கிறிஸ்துவின் மூதாதையர்கள், குடும்ப உறவுகளின் அனைத்து மோசமான அம்சங்களையும் நிரூபிக்கின்றனர், குடும்பங்கள் இருப்பதைப் போலவே பல்வேறு வடிவங்களில் செயலிழப்பைக் காட்டுகிறார்கள். உருவங்களுக்கான தோரணைகளை உருவாக்குவதில் மைக்கலாஞ்சலோவின் கண்டுபிடிப்பின் எல்லையற்ற சக்திகளை வசாரி பாராட்டினார். மைக்கேலேஞ்சலோ தனது தூரிகையை கீழே இறக்கி, கோபத்தில் போலோக்னாவை நோக்கி விரைந்த பிறகு பிரமாண்டேவால் ஒரு முன்னோட்டத்தை வழங்கிய ரபேல், மைக்கேலேஞ்சலோவின் தீர்க்கதரிசிகளைப் பின்பற்றி குறைந்தது இரண்டு உருவங்களை வரைந்தார், ஒன்று சாண்ட் அகோஸ்டினோ தேவாலயத்திலும் மற்றொன்று வத்திக்கானிலும், ஏதென்ஸ் பள்ளியில் மைக்கேலேஞ்சலோவின் உருவப்படம். லியோனார்டோ டா வின்சி மற்றும் மைக்கேலேஞ்சலோவுடன், ரபேலின் பெயர் உயர் மறுமலர்ச்சிக்கு ஒத்ததாக இருக்கிறது, இருப்பினும் அவர் மைக்கேலேஞ்சலோவை விட 18 வயதும், லியோனார்டோவை விட கிட்டத்தட்ட 30 வயதும் இளையவராக இருந்தார். அவரது இரண்டு புகழ்பெற்ற சமகாலத்தவர்களைப் போல அவர் ஓவியத்தின் நிலையை பெரிதும் மேம்படுத்தினார் என்று அவரைப் பற்றி சொல்ல முடியாது. மாறாக, அவரது பணி உயர் மறுமலர்ச்சியின் அனைத்து முன்னேற்றங்களின் உச்சக்கட்டமாக இருந்தது. ஒரு ஓவியரின் மகனாகப் பிறந்ததற்கு ரபேலுக்கு நல்ல அதிர்ஷ்டம் இருந்தது, எனவே அவரது தொழில் பாதை, சிறிய பிரபுக்களின் மகனான மைக்கேலேஞ்சலோவைப் போலல்லாமல், சண்டையின்றி முடிவு செய்யப்பட்டது. அவரது தந்தை இறந்த சில ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு அவர் பெருகினோவின் உம்பிரியன் பட்டறையில் பணியாற்றினார், ஒரு சிறந்த ஓவியர் மற்றும் ஒரு சிறந்த தொழில்நுட்ப வல்லுநர். 21 வயதில் நிறைவேற்றப்பட்ட அவரது முதல் கையொப்பமிடப்பட்ட மற்றும் தேதியிட்ட ஓவியம், கன்னியின் திருமணமாகும், இது பெருகினோவின் கிறிஸ்து பீட்டருக்கு சாவிகளைக் கொடுப்பதில் அதன் தோற்றத்தை உடனடியாக வெளிப்படுத்துகிறது. ரபேல் ஒரு கவலையற்ற கதாபாத்திரம், அவர் தனது வாழ்நாளைச் சுற்றியுள்ள புகழ்பெற்ற ஓவியர்களின் திறமைகளை வெட்கமின்றி ஈர்த்தார். அவரது படைப்புகளில் பல்வேறு ஓவியர்களின் தனிப்பட்ட குணங்கள் ஒன்றாக வரையப்பட்டுள்ளன. பெருகினோவின் வட்ட வடிவங்கள் மற்றும் ஒளிரும் வண்ணங்கள், கிர்லாண்டாயோவின் உயிர் போன்ற உருவப்படம், லியோனார்டோவின் யதார்த்தவாதம் மற்றும் ஒளி மற்றும் மைக்கலாஞ்சலோவின் சக்திவாய்ந்த வரைவுத் திறன் ஆகியவை ரபேலின் ஓவியங்களில் ஒன்றிணைந்தன. அவரது குறுகிய வாழ்க்கையில் அவர் பல பெரிய பலிபீடங்களை நிறைவேற்றினார், கடல் நிம்ஃப், கலாட்டியாவின் ஈர்க்கக்கூடிய கிளாசிக்கல் சுவரோவியங்கள், இரண்டு போப்புகளுடன் சிறந்த உருவப்படங்கள் மற்றும் அவர்களில் ஒரு புகழ்பெற்ற எழுத்தாளர், மற்றும் மைக்கலாஞ்சலோ சிஸ்டைன் சேப்பல் கூரையை வரைந்து கொண்டிருந்தபோது, அருகிலுள்ள வத்திக்கான் அறைகளில் தொடர்ச்சியான சுவர் சுவரோவியங்கள், அவற்றில் ஏதென்ஸ் பள்ளி தனித்துவமாக குறிப்பிடத்தக்கது. இந்த சுவரோவியமானது மிகவும் கற்றறிந்த பண்டைய ஏதெனியர்களின் சந்திப்பை சித்தரிக்கிறது, பிளாட்டோவின் மைய உருவத்தைச் சுற்றி ஒரு பிரமாண்டமான பாரம்பரிய அமைப்பில் கூடியது, ராபேல் லியோனார்டோ டா வின்சியை பிரபலமாக மாதிரியாகக் கொண்டுள்ளார். ஒரு பெரிய கல் தொகுதியின் அருகே அமர்ந்திருக்கும் ஹெராக்லிட்டஸின் வளர்ப்பு உருவம், மைக்கலாஞ்சலோவின் உருவப்படமாகும், மேலும் இது சிஸ்டைன் தேவாலயத்தில் எரேமியா நபியின் ஓவியத்தைக் குறிக்கிறது. அவரது சொந்த உருவப்படம் வலதுபுறத்தில், அவரது ஆசிரியர் பெருகினோவுக்கு அருகில் உள்ளது. ஆனால் ரபேலின் பிரபலத்தின் முக்கிய ஆதாரம் அவரது முக்கிய படைப்புகள் அல்ல, ஆனால் மடோனா மற்றும் கிறிஸ்து குழந்தை பற்றிய அவரது சிறிய புளோரண்டைன் படங்கள். அவர் மீண்டும் மீண்டும் அதே குண்டான அமைதியான முகம் கொண்ட பொன்னிற பெண்ணையும், அவரது அடுத்தடுத்த சப்பி குழந்தைகளையும் வரைந்தார், அவர்களில் மிகவும் பிரபலமானவர் லா பெல்லி ஜார்டினியர் ("அழகான தோட்டத்தின் மடோனா"), இப்போது லூவ்ரில் உள்ளது. எண்ணற்ற கறை படிந்த கண்ணாடி ஜன்னல்களுக்கான வடிவமைப்பாகப் பயன்படுத்தப்பட்ட அவரது பெரிய படைப்பான சிஸ்டைன் மடோனா, 21 ஆம் நூற்றாண்டில், காகித மேஜை நாப்கின்கள் முதல் குடைகள் வரை அனைத்திலும் மீண்டும் உருவாக்கப்பட்ட இரண்டு சிறிய செருப்புகளின் சின்னமான உருவத்தை வழங்குவதற்காக வந்துள்ளது. புளோரன்சில் உள்ள ஆரம்பகால மேனரிஸ்டுகள், குறிப்பாக ஜாகோபோ டா பொன்டார்மோ மற்றும் ரோசோ ஃபியோரெண்டினோ போன்ற ஆண்ட்ரியா டெல் சார்டோவின் மாணவர்கள், நீளமான வடிவங்கள், ஆபத்தான சமநிலையான தோற்றங்கள், சரிந்த முன்னோக்கு, பகுத்தறிவற்ற அமைப்புகள் மற்றும் நாடக விளக்குகளுக்கு குறிப்பிடத்தக்கவர்கள். ஃபோன்டைன்பிளோவின் முதல் பள்ளியின் தலைவராக, பிரான்சுக்கு மறுமலர்ச்சி பாணியை அறிமுகப்படுத்துவதில் ரோசோ ஒரு முக்கிய சக்தியாக இருந்தார். பார்மிகியானினோ (கொரெஜியோவின் மாணவர்) மற்றும் கியூலியோ ரோமானோ (ரபேலின் தலைமை உதவியாளர்) ஆகியோர் ரோமில் இதேபோன்ற பாணியிலான அழகியல் திசைகளில் நகர்ந்து கொண்டிருந்தனர். இந்த கலைஞர்கள் உயர் மறுமலர்ச்சியின் செல்வாக்கின் கீழ் முதிர்ச்சியடைந்தனர், மேலும் அவர்களின் பாணி அதற்கு ஒரு எதிர்வினை அல்லது மிகைப்படுத்தப்பட்ட விரிவாக்கமாக வகைப்படுத்தப்பட்டுள்ளது. இயற்கையை நேரடியாகப் படிப்பதற்குப் பதிலாக, இளைய கலைஞர்கள் கிரேக்க சிற்பம் மற்றும் எஜமானர்களின் கடந்த கால ஓவியங்களைப் படிக்கத் தொடங்கினர். எனவே, இந்த பாணி பெரும்பாலும் "கிளாசிக்கல் எதிர்ப்பு" என்று அடையாளம் காணப்படுகிறது, இருப்பினும் அந்த நேரத்தில் இது உயர் மறுமலர்ச்சியிலிருந்து இயற்கையான முன்னேற்றமாக கருதப்பட்டது. "கிளாசிக்கல் எதிர்ப்பு" வடிவங்களுக்கு பெயர் பெற்ற மேனரிசத்தின் ஆரம்பகால சோதனைக் கட்டம் சுமார் 1540 அல்லது 1550 வரை நீடித்தது. மார்சியா பி. கோயில் பல்கலைக்கழகத்தின் கலை வரலாற்றின் பேராசிரியரான ஹால், தனது புத்தகமான ஆஃப்டர் ரபேலில், ரபேலின் முன்கூட்டிய மரணம் ரோமில் மேனரிசத்தின் தொடக்கத்தைக் குறித்தது என்று குறிப்பிடுகிறார். பின்னர் பொன்டார்மோவின் மாணவரான மேனரிசம் ப்ரோன்சினோ (d.1572), பெரும்பாலும் மெடிசி நீதிமன்றத்தின் அரசவை உருவப்படக் கலைஞராக இருந்தார், ஓரளவு குளிர்ந்த முறையான மேனரிஸ்ட் பாணியில். அதே தலைமுறையில், ஜியோர்ஜியோ வசாரி (இறப்பு. 1574) மிகவும் சிறந்த ஓவியர்கள், சிற்பிகள் மற்றும் கட்டிடக் கலைஞர்களின் வாழ்க்கையின் ஆசிரியர் என்று நன்கு நினைவுகூரப்படுகிறார், இது புளோரண்டைன் பள்ளியின் நற்பெயரை நிறுவுவதில் மகத்தான மற்றும் நீடித்த தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. ஆனால் அவர் மெடிசி அரசவையில் வரலாற்று ஓவியத்தின் முன்னணி ஓவியராக இருந்தார், இருப்பினும் அவரது படைப்புகள் இப்போது பொதுவாக மைக்கேலேஞ்சலோவின் படைப்புகளின் தாக்கத்திற்குப் பிறகு சிரமப்படுவதாகக் கருதப்படுகிறது, மேலும் அதை அடையத் தவறிவிட்டது. 1530 க்குப் பிந்தைய தசாப்தங்களில் புளோரண்டைன் ஓவியத்தில் இது ஒரு பொதுவான தவறாக மாறியது, ஏனெனில் பல ஓவியர்கள் உயர் மறுமலர்ச்சியின் ராட்சதர்களைப் பின்பற்ற முயன்றனர். பரோக் காலத்திற்குள், புளோரன்ஸ் இத்தாலியில் ஓவியத்தின் மிக முக்கியமான மையமாக இருக்கவில்லை, இருப்பினும் முக்கியமானது. நகரத்தில் பிறந்த முன்னணி கலைஞர்கள், மற்றவர்களைப் போலல்லாமல், தங்கள் வாழ்க்கையின் பெரும்பகுதியை அங்கு கழித்தவர்கள், கிறிஸ்டோபனோ அல்லோரி, மேட்டியோ ரோஸ்லி, பிரான்செஸ்கோ ஃபுரினி மற்றும் கார்லோ டோல்சி ஆகியோர் அடங்குவர். பியட்ரோ டா கோர்டோனா டஸ்கனியின் கிராண்ட் டச்சியில் பிறந்தார் மற்றும் நகரத்தில் நிறைய வேலை செய்தார். மேலும் காண்க வெனிஸ் பள்ளி போலோக்னீஸ் பள்ளி லூச்சிஸ் பள்ளி ஃபெராரா சியெனீஸ் பள்ளி குறிப்புகள் மேலும் வாசிப்பு "புளோரன்ஸ் கலை வாழ்க்கை மற்றும் அமைப்பு", மேற்கத்திய கலைக்கு ஆக்ஸ்போர்டு கம்பானியன். எட். ஹக் பிரிக்ஸ்டோக். ஆக்ஸ்போர்டு பல்கலைக்கழக அச்சகம், 2001. (குறியீட்டைப் பார்க்கவும்) புளோரன்ஸ் கலாச்சாரம் இத்தாலிய கலை இயக்கங்கள் இத்தாலிய மறுமலர்ச்சி