Surrealist cinema
மிகையதார்த்தவாத சினிமா என்பது திரைப்படக் கோட்பாடு, விமர்சனம் மற்றும் தயாரிப்புக்கான ஒரு நவீன அணுகுமுறையாகும், இது 1920 களில் பாரிஸில் தோன்றியது. மிகையதார்த்தவாத இயக்கம் யதார்த்தத்தை பிரதிநிதித்துவப்படுத்த கலையின் பாரம்பரிய செயல்பாட்டை சவால் செய்ய அதிர்ச்சியூட்டும், பகுத்தறிவற்ற அல்லது அபத்தமான கற்பனை மற்றும் பிராய்டியன் கனவு குறியீட்டைப் பயன்படுத்தியது. தாதா சினிமாவைப் பொறுத்தவரை, மிகையதார்த்தவாத சினிமா கலவைகள், வியத்தகு உளவியலின் நிராகரிப்பு மற்றும் அதிர்ச்சியூட்டும் படங்களின் அடிக்கடி பயன்பாடு ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. பிலிப் சூபால்ட் மற்றும் ஆண்ட்ரே பிரெட்டனின் 1920 புத்தக ஒத்துழைப்பு லெஸ் சாம்ப்ஸ் மேக்னெட்டிக்ஸ் பெரும்பாலும் முதல் மிகையதார்த்தவாத படைப்பாகக் கருதப்படுகிறது, ஆனால் 1924 ஆம் ஆண்டில் பிரெட்டன் தனது மிகையதார்த்தவாத அறிக்கையை முடித்த பின்னரே 'மிகையதார்த்தவாதம் ஒரு அதிகாரப்பூர்வ பிறப்புச் சான்றிதழை உருவாக்கியது'. இருபதுகளின் மிகையதார்த்தவாத திரைப்படங்களில் ரெனே கிளேரின் என்ட்ராக்ட் (1924), ஃபெர்னாண்ட் லெகரின் பாலே மெக்கானிக் (1924), ஜீன் ரெனாயரின் லா ஃபில்லே டி எல் 'யூ (1924), மார்செல் டுச்சாம்பின் அனெமிக் சினிமா (1926), ஜீன் எப்ஸ்டீனின் ஃபால் ஆஃப் தி ஹவுஸ் ஆஃப் அஷர் (1928) (லூயிஸ் புனுவல் உதவியுடன்), வாட்சன் மற்றும் வாட்சன் ஆகியோர் அடங்குவர். புனுவேல் மற்றும் சால்வடார் டாலி ஆகியோரால் இயக்கப்பட்ட அன் சியான் அண்டலோ (1929) மற்றும் எல் 'ஜே டி' ஓர் (1930) ஆகியவை பிற திரைப்படங்களில் அடங்கும்; புனுவேல் மேலும் பல படங்களை இயக்கினார், அவரது மிகையதார்த்தவாத வேர்களை ஒருபோதும் மறுக்கவில்லை. இங்மார் பெர்க்மேன் கூறுகையில், "புனுவேல் கிட்டத்தட்ட எப்போதும் புனுவேல் படங்களை உருவாக்கினார்". மிகையதார்த்தவாதம் மற்றும் சினிமா என்ற தனது 2006 புத்தகத்தில், மைக்கேல் ரிச்சர்ட்சன், மிகையதார்த்தவாத படைப்புகளை பாணி அல்லது வடிவத்தால் வரையறுக்க முடியாது, மாறாக மிகையதார்த்தவாதத்தின் நடைமுறையின் விளைவாகும் என்று வாதிடுகிறார். ரிச்சர்ட்சன் எழுதுகிறார்ஃ "பிரபலமான கருத்தாக்கங்களுக்குள், மிகையதார்த்தவாதம் பல வழிகளில் தவறாகப் புரிந்து கொள்ளப்படுகிறது, அவற்றில் சில மற்றவற்றுடன் முரண்படுகின்றன, ஆனால் இந்த தவறான புரிதல்கள் அனைத்தும் மிகையதார்த்தவாதத்தை ஒரு பாணியாகவோ அல்லது ஒரு பொருளாகவோ குறைக்க முற்படுகின்றன என்ற உண்மையில் நிறுவப்பட்டுள்ளன. பல விமர்சகர்கள் மிகையதார்த்தவாத அணுகுமுறையை உருவாக்கும் தனித்துவமான குணங்களை அங்கீகரிக்கத் தவறிவிடுகிறார்கள். அவர்கள் எதையாவது தேடுகிறார்கள்-ஒரு கருப்பொருள், ஒரு குறிப்பிட்ட வகை படங்கள், சில கருத்துக்கள்-ஒரு படம் அல்லது கலைப்படைப்பை மதிப்பிடக்கூடிய தீர்ப்பின் அளவுகோலை வழங்குவதற்காக அவர்கள் 'சர்ரியலிஸ்ட்' என்று அடையாளம் காணலாம். பிரச்சனை என்னவென்றால், இது மிகையதார்த்தவாதத்தின் சாராம்சத்திற்கு எதிரானது, இது இங்கே இருக்க மறுக்கிறது, ஆனால் எப்போதும் வேறு இடங்களில் உள்ளது. இது ஒரு விஷயம் அல்ல, ஆனால் விஷயங்களுக்கு இடையிலான உறவு, எனவே ஒட்டுமொத்தமாக கருதப்பட வேண்டும். மிகையதார்த்தவாதிகள் 'சர்ரியல்' என்று வரையறுக்கக்கூடிய சில மாய உலகத்தை உருவாக்குவதில் அக்கறை காட்டவில்லை. இருப்பின் வெவ்வேறு பகுதிகளுக்கு இடையிலான இணைப்புகள், தொடர்பு புள்ளிகள் ஆகியவற்றை ஆராய்வதில் அவர்களின் ஆர்வம் கிட்டத்தட்ட பிரத்தியேகமாக உள்ளது. மிகையதார்த்தவாதம் எப்போதும் வருகையை விட புறப்படுவதைப் பற்றியது ". ஒரு நிலையான அழகியலை விட, ரிச்சர்ட்சன் மிகையதார்த்தவாதத்தை "மிகையதார்த்தவாதிகளின் கூட்டு செயல்பாடு சுழலும் காந்தத்தின் ஒரு மாறுதல் புள்ளி" என்று வரையறுக்கிறார். மிகையதார்த்தவாதம் பகுத்தறிவற்ற கற்பனை மற்றும் ஆழ்நிலை மனதை ஈர்க்கிறது. இருப்பினும், மிகையதார்த்தவாதிகள் விசித்திரமானவர்கள் அல்லது தர்க்கரீதியான சிந்தனைக்கு தகுதியற்றவர்கள் என்று தவறாக எண்ணக்கூடாது; மாறாக, பெரும்பாலான மிகையதார்த்தவாதிகள் தங்களை புரட்சியாளர்களாக ஊக்குவிக்கிறார்கள். திரைப்பட விமர்சகர்கள் மற்றும் வரலாற்றாசிரியர்களால் பெரும்பாலும் புறக்கணிக்கப்பட்ட ஒரு இயக்கமாக இருந்தபோதிலும், சினிமாவுடன் தீவிரமாக தொடர்புடைய முதல் இலக்கிய மற்றும் கலை இயக்கமாக மிகையதார்த்தவாதம் இருந்தது. இருப்பினும், அதன் புகழ் குறுகிய காலமாக இருந்தபோதிலும், அது அதன் கனவு போன்ற தரம், அன்றாட மக்கள் மற்றும் பொருட்களை பகுத்தறிவற்ற வடிவங்களில் இணைத்தல் மற்றும் நிஜ வாழ்க்கை, இடங்கள் மற்றும் விஷயங்களின் சுருக்கத்திற்காக அறியப்பட்டது. பிராய்டியன் உளவியலால் பெரிதும் பாதிக்கப்பட்டு, மிகையதார்த்தவாதம் மயக்கமடைந்த மனதை காட்சி வாழ்க்கைக்கு கொண்டு வர முயன்றது. "அடையாளவாதத்திற்கும் யதார்த்தவாதத்திற்கும் இடையில் சமநிலைப்படுத்தப்பட்ட, மிகையதார்த்தவாத சினிமா வாழ்க்கை, மரணம், நவீனத்துவம், அரசியல், மதம் மற்றும் கலை ஆகியவற்றின் கருப்பொருள்களில் கருத்து தெரிவித்தது". இந்த இயக்கத்தின் அடித்தளங்கள் பிரான்சில் தொடங்கி, திரைப்படங்களின் பிறப்புடன் ஒத்துப்போனது. திரைப்பட உபகரணங்கள், திரைப்பட நிதியுதவி மற்றும் ஆர்வமுள்ள கலைஞர்கள் மற்றும் பார்வையாளர்களின் ஏராளமான வசதியின் அதிர்ஷ்டமான கலவையின் காரணமாக பிரான்ஸ் மிகையதார்த்தவாத சினிமாவின் பிறப்பிடமாக செயல்பட்டது. இந்த இயக்கத்தில் பங்கேற்ற மிகையதார்த்தவாதிகள் அன்றாட வாழ்க்கையின் ஒரு பகுதியாக திரைப்படத்துடன் வளர்ந்த முதல் தலைமுறையினரில் அடங்குவர். பிரெட்டன், இயக்கம் தொடங்கப்படுவதற்கு முன்பே, திரைப்படத்தில் மிகுந்த ஆர்வம் கொண்டிருந்தார்ஃ முதல் உலகப் போரில் பணியாற்றியபோது, அவர் நாண்டஸில் நிறுத்தப்பட்டார், மேலும் அவரது ஓய்வு நேரத்தில், ஜாக் வாச்சே என்ற உயர் அதிகாரியுடன் திரைப்பட இல்லங்களில் அடிக்கடி வருவார். பிரெட்டனின் கூற்றுப்படி, அவரும் வாச்சும் திரைப்படத் தலைப்புகள் மற்றும் நேரங்களை புறக்கணித்தனர், எந்த நேரத்திலும் வந்து எந்த முன்னறிவிப்பும் இல்லாமல் படங்களைப் பார்க்க விரும்பினர். அவர்கள் சலிப்படைந்தபோது, அவர்கள் வெளியேறி அடுத்த திரையரங்கிற்குச் சென்றனர். பிரெட்டனின் திரைப்படப் பழக்கவழக்கங்கள் அவரைப் பற்றி எந்த கட்டமைக்கப்பட்ட வரிசையும் இல்லாத படங்களின் நீரோட்டத்தை அவருக்கு வழங்கின. அவர் ஒரு படத்தின் படங்களை மற்றொரு படத்தின் படங்களுடன் இணைத்து, அனுபவத்திலிருந்து தனது சொந்த விளக்கத்தை உருவாக்க முடியும். வாச்சே உடனான தனது அனுபவங்களைப் பற்றிக் குறிப்பிடுகையில், அவர் ஒருமுறை குறிப்பிட்டார், "வேறு எதிலும் ஆர்வம் காட்டாத அளவுக்கு, அதில் நாம் மிகவும் [மதிப்பிடுவது] திசைதிருப்பும் அதன் சக்தி என்று நான் நினைக்கிறேன்". ஒருவர் விரும்பும் போதெல்லாம் "நிஜ வாழ்க்கையிலிருந்து" தன்னை சுருக்கிக்கொள்ள படம் உதவும் என்று பிரெட்டன் நம்பினார். பெரும்பாலும் செங்குத்தான விளைவுகள் மற்றும் "பிற உலகத்தன்மை" பற்றிய குறிப்புகள் அடங்கிய தொடர்கள், ஆரம்பகால மிகையதார்த்தவாதிகளுக்கு கவர்ச்சிகரமானவையாக இருந்தன. ஹூடினியின் துணிச்சலான செயல்கள் மற்றும் துப்பறியும் கதைகளில் முசிடோரா மற்றும் பேர்ல் ஒயிட் தப்பியோடியது ஆகியவை எடுத்துக்காட்டுகளாகும். பார்வையாளர்களிடையே மர்மம் மற்றும் சஸ்பென்ஸ் உணர்வைத் தூண்டும் மற்றும் தக்கவைக்கும் திறன் தான் மிகையதார்த்தவாதிகளை இந்த வகைக்கு மிகவும் கவர்ந்தது. யதார்த்தத்தின் எல்லைகளை அழிக்கும் ஒரு ஊடகத்தை மிகையதார்த்தவாதிகள் திரைப்படத்தில் பார்த்தனர். திரைப்பட விமர்சகர் ரெனே கார்டிஸ் 1968 இல் எழுதினார், "இப்போது சினிமா, மிகவும் இயற்கையாகவே, உலகை தளர்த்துவதற்கான (sic) சலுகை பெற்ற கருவியாகும். அதன் தொழில்நுட்ப வளங்கள், அதன் ஒளி-மந்திரத்துடன் இணைந்து, யதார்த்தத்தை மாற்றுவதற்கான இரசாயன கருவிகளை வழங்குகின்றன ". மிகையதார்த்தவாத கலைஞர்கள் சினிமாவை வெளிப்பாட்டின் ஊடகமாக பார்க்க விரும்பினர். 1920 களில் சினிமா தொடர்ந்து வளர்ந்து வருவதால், பல மிகையதார்த்தவாதிகள் நகைச்சுவையை பகுத்தறிவுடன் சித்தரிக்க ஒரு வாய்ப்பைக் கண்டனர். மிகைப்படுத்தல்கள், அதிகப்படியான வெளிப்பாடுகள், வேகமான இயக்கம், மெதுவான இயக்கம், தலைகீழ் இயக்கம், ஸ்டாப்-இயக்கம், லென்ஸ் ஃப்ளேர்கள், புலத்தின் பெரிய ஆழம், புலத்தின் ஆழமற்ற ஆழம் மற்றும் மிகவும் வினோதமான கேமரா தந்திரங்கள் போன்ற திரைப்பட கேமராக்கள் தங்கள் பேனாக்கள் மற்றும் பெயிண்ட் பிரஷ்களால் நிஜ உலகத்தை ஒரு கனவு போன்ற வழியில் பிடிக்க முடியும் என்பதை மிகையதார்த்தவாத கலைஞர்கள் உணர்ந்தனர். மிகையதார்த்தவாதிகளைப் பொறுத்தவரை, கற்பனைக்கும் யதார்த்தத்திற்கும் இடையிலான எல்லைகளை சவால் செய்து வடிவமைக்கும் திறனை திரைப்படம் அவர்களுக்கு வழங்கியது, குறிப்பாக இடம் மற்றும் நேரத்துடன். அவர்கள் உயிர்ப்பிக்க விரும்பிய கனவுகளைப் போலவே, திரைப்படத்திற்கும் வரம்புகள் அல்லது விதிகள் இல்லை ". சினிமா அதன் நெருங்கிய போட்டியாளரான நாடகத்தை விட நம்பத்தகுந்த மாயைகளை வழங்கியது, மேலும் மிகையதார்த்தவாதிகள் திரைப்படத்தின் மூலம் தங்களை வெளிப்படுத்திக் கொள்ளும் போக்கு, மிகையதார்த்தவாதத்தின் குறிக்கோள்கள் மற்றும் தேவைகளுக்கு ஏற்ப சினிமாவை மாற்றியமைப்பதில் அவர்களின் நம்பிக்கையின் அறிகுறியாகும். திரைப்படத்தின் கற்பனையான படங்களுக்கும், கனவுகள் மற்றும் மயக்கமடைந்தவர்களுக்கும் இடையிலான ஒற்றுமையை அவர்கள் முதலில் தீவிரமாக எடுத்துக் கொண்டனர். "இந்த படம் கனவின் தன்னிச்சையான பிரதிபலிப்பாகத் தெரிகிறது" என்று லூயிஸ் புனுவல் கூறினார். மிகையதார்த்தவாத திரைப்படத் தயாரிப்பாளர்கள் யதார்த்தத்தைப் பற்றிய மனித விழிப்புணர்வை மறுவரையறை செய்ய முயன்றனர், "உண்மை" என்பது யதார்த்தம் என்று கருதப்பட்டதை விட சற்றே அதிகம் என்று விளக்கினர்; அந்த யதார்த்தம் மனிதகுலம் அதன் மீது திணிக்கப்பட்ட வரம்புகளுக்கு அப்பாற்பட்டது அல்ல. பிரெட்டன் ஒருமுறை மிகையதார்த்தவாத இலக்கியத்தின் அனுபவத்தை "விழித்திருக்கும் நிலை தூக்கத்தில் சேரும் கட்டத்துடன்" ஒப்பிட்டார். அவரது ஒப்புமை, மிகையதார்த்தவாதிகள் தங்கள் அன்றாட அழுத்தங்களிலிருந்து விரும்பிய வெளியீட்டை எளிதாக்குவதில் புத்தகங்களை விட சினிமாவின் நன்மையை விளக்க உதவுகிறது. திரைப்படத்தின் நவீனத்துவமும் ஈர்த்தது. "மிகையதார்த்தவாத படம்" ஒரு தனித்துவமான வகையை உருவாக்குகிறதா என்று விமர்சகர்கள் விவாதித்துள்ளனர். ஒரு ஒளிப்பதிவு வகையை அங்கீகரிப்பது என்பது கருப்பொருள், முறையான மற்றும் பாணியிலான பண்புகளைப் பகிர்ந்து கொள்ளும் பல படைப்புகளை மேற்கோள் காட்டும் திறனை உள்ளடக்கியது. மிகையதார்த்தவாதத்தை ஒரு வகையாக குறிப்பிடுவது என்பது கூறுகளின் மறு செய்கை மற்றும் அவற்றின் ஒப்பனையை விவரிக்கும் ஒரு அடையாளம் காணக்கூடிய, "பொதுவான சூத்திரம்" உள்ளது என்பதைக் குறிக்கிறது. பல விமர்சகர்கள், மிகையதார்த்தவாதம் பகுத்தறிவற்ற மற்றும் தொடர்ச்சியற்றதைப் பயன்படுத்துவதால், மிகையதார்த்தவாத திரைப்படங்கள் ஒரு வகையை உருவாக்குவது சாத்தியமில்லை என்று வாதிட்டனர். இந்த இயக்கத்தின் உண்மையான வெளிப்பாடுகளாக ஏராளமான திரைப்படங்கள் இருந்தாலும், மிகையதார்த்தவாதம் என்று வகைப்படுத்தப்பட்ட பல திரைப்படங்கள் வெறுமனே மிகையதார்த்தவாத துண்டுகளைக் கொண்டுள்ளன. "மிகையதார்த்தவாத படம்" என்பதற்கு பதிலாக அத்தகைய படைப்புகளுக்கு மிகவும் துல்லியமான சொல் "திரைப்படத்தில் மிகையதார்த்தவாதம்" என்று இருக்கலாம். சர்ரியலிஸ்ட் திரைப்படங்கள் மற்றும் திரைப்படத் தயாரிப்பாளர்கள் ஃபிலிம்ஸ் ஆஃப் தி பாரிசியன் சர்ரியலிஸ்ட் குரூப் என்ட்ராக்ட்ஃ ரெனே கிளேர் மற்றும் பிரான்சிஸ் பிக்காபியா ஆகியோரால் எழுதப்பட்டு, கிளேர் இயக்கிய 22 நிமிட அமைதியான பிரெஞ்சு படம், டிசம்பர் 4,1924 அன்று வெளியிடப்பட்டது. தி சீஷெல் அண்ட் தி கிளர்ஜிமேன்ஃ அன்டோனின் ஆர்டாட் எழுதிய மற்றும் ஜெர்மைன் டுலாக் இயக்கிய 31 நிமிட அமைதியான படம், பிப்ரவரி 1928 இல் வெளியிடப்பட்டது. மான் ரே எழுதி இயக்கிய 15 நிமிட அமைதியான பிரெஞ்சு படம், 1928 இல் வெளியிடப்பட்டது. Un Chien Andalou: சால்வடார் டாலி மற்றும் லூயிஸ் புனுவேல் ஆகியோரால் எழுதப்பட்டு, புனுவேல் இயக்கிய 21 நிமிட அமைதியான பிரெஞ்சு படம், 1929 இல் வெளியிடப்பட்டது. லெஸ் மிஸ்டெரெஸ் டு சேட்டோ டி டேஃ மான் ரே எழுதி இயக்கிய 27 நிமிட அமைதியான பிரெஞ்சு படம், 1929 இல் வெளியிடப்பட்டது. எல் 'ஏஜ் டி' ஓர்ஃ ஒலி கொண்ட 60 நிமிட பிரெஞ்சு படம், டாலி மற்றும் புனுவேல் எழுதியது, புனுவேல் இயக்கியது, 1930 இல் வெளியிடப்பட்டது. ஜோசப் கார்னெல் 1930 களின் பிற்பகுதியில் அமெரிக்காவில் சர்ரியலிஸ்ட் படங்களைத் தயாரித்தார் (1936 இல் ரோஸ் ஹோபார்ட் போன்றவை). அன்டோனின் ஆர்டாட், பிலிப் சூபால்ட் மற்றும் ராபர்ட் டெஸ்னோஸ் ஆகியோர் பிற்காலப் படங்களுக்கு திரைக்கதைகளை எழுதினர். ஆல்பிரட் ஹிட்ச்காக்கின் ஸ்பெல்பவுண்ட் (1945) படத்திற்காக சால்வடார் டாலி ஒரு கனவுக் காட்சியை வடிவமைத்தார். உளவியல் பகுப்பாய்வை கதையின் முக்கிய அம்சமாகப் பயன்படுத்திய முதல் அமெரிக்க திரைப்படங்களில் இதுவும் ஒன்றாகும். ஹிட்ச்காக் முன்னெப்போதும் இல்லாத வகையில் கனவுகளின் தெளிவான தன்மையைப் பிடிக்க விரும்பினார், அவ்வாறு செய்ய தனக்கு உதவக்கூடிய நபர் டாலி என்று உணர்ந்தார். கனவுக் காட்சியின் முக்கியத்துவத்தைக் கருத்தில் கொண்டு, கனவுகளை எவ்வாறு பிரதிநிதித்துவப்படுத்தலாம் என்பதற்கான புதுமையான பார்வையை திரைக்குக் கொண்டு வர இயக்குனர் கலைஞருக்கு சுதந்திரமான கட்டுப்பாட்டை வழங்கினார். மாயா டெரென் ஏராளமான அமைதியான குறும்படங்களை உருவாக்கினார், அவற்றில் புகழ்பெற்ற மெஷேஸ் ஆஃப் தி ஆஃப்டர்னூன் சர்ரியல், கனவு போன்ற காட்சிகள் மற்றும் சந்திப்புகளால் நிரம்பியுள்ளது. இன்னும் சுறுசுறுப்பான செக் மிகையதார்த்தவாத குழுவின் உறுப்பினரான ஜான் ஸ்வாங்க்மாஜர் தொடர்ந்து திரைப்படங்களை இயக்குகிறார். 1946 ஆம் ஆண்டில், டாலியும் வால்ட் டிஸ்னியும் டெஸ்டினோ என்ற திரைப்படத்தில் பணியாற்றத் தொடங்கினர்; இந்தத் திட்டம் இறுதியாக 2003 இல் முடிக்கப்பட்டது. டேவிட் லிஞ்சின் எரேசர்ஹெட் (1977), லாஸ்ட் ஹைவே (1997), முல்ஹோலண்ட் டிரைவ் (2001) மற்றும் இன்லேண்ட் எம்பயர் (2006) போன்ற பல திரைப்படங்கள் மிகையதார்த்தவாதமாக கருதப்படுகின்றன. ஸ்பானிஷ் எழுத்தாளர், இயக்குனர், நாடக ஆசிரியர் மற்றும் பிரெட்டனின் மிகையதார்த்தவாத குழுவின் உறுப்பினர் பெர்னாண்டோ அர்ராபல் (ஐ வில் வாக் லைக் எ கிரேஸி ஹார்ஸ்), சிலி எழுத்தாளர் மற்றும் இயக்குனர் அலெஜான்ட்ரோ ஜோடோரோவ்ஸ்கி (எல் டோபோ, தி ஹோலி மவுண்டன்) மற்றும் அமெரிக்க இயக்குநர்கள் ஸ்டீபன் சயடியன் (டாக்டர் கலிகாரி) மற்றும் பிரையன் பேட்ரிக் பட்லர் (ஃப்ரெண்ட் ஆஃப் தி வேர்ல்ட்) ஆகியோர் மிகையதார்த்தவாதமாக கருதப்படும் பிற இயக்குநர்கள் ஆவர். சர்ரியலிஸ்ட் படங்களை உருவாக்கிய மற்றொரு திரைப்படத் தயாரிப்பாளர் மற்றும் எழுத்தாளர் சார்லி காஃப்மேன் ஆவார். இந்த படங்களில் சில பீயிங் ஜான் மால்கோவிச் (1999), சினெக்டோச், நியூயார்க் (2008), அனோமலிசா (2015) மற்றும் மிக சமீபத்தில் ஐ ஆம் திங்கிங் ஆஃப் எண்டிங் திங்ஸ் (2020) ஆகியவை அடங்கும். லூயிஸ் புனுவல் ஒனிரிக் (திரைப்படக் கோட்பாடு) கதை அல்லாத திரைப்படமான கொடூரமான குறிப்புகளின் தியேட்டர் மிகையதார்த்தவாத மிகையதார்த்தவாதத்தின் திரைப்படத் தயாரிப்பு நுட்பத்தையும் பார்க்கவும்.