Rupert Bunny
ரூபர்ட் சார்லஸ் வுல்ஸ்டன் பன்னி (29 செப்டம்பர் 1864-25 மே 1947) ஒரு ஆஸ்திரேலிய ஓவியர் ஆவார். விக்டோரியாவின் மெல்போர்னில் பிறந்து வளர்ந்த அவர், ஃபின்-டி-சீகல் பாரிஸில் ஒரு வெளிநாட்டவராக வெற்றி மற்றும் விமர்சன ரீதியான பாராட்டைப் பெற்றார். 1890 ஆம் ஆண்டின் பாரிஸ் வரவேற்பறையில் தனது ஓவியமான ட்ரைட்டன்ஸ் மூலம் க orable ரவமான குறிப்பையும், 1900 ஆம் ஆண்டில் பாரிஸ் எக்ஸ்போசிஷன் யுனிவர்செல்லில் அலெக்ஸாண்ட்ரியாவின் செயின்ட் கேத்தரின் அடக்கம் மூலம் வெண்கலப் பதக்கத்தையும் பெற்றார். மியூஸி டு லக்சம்பர்க் மற்றும் பிராந்திய சேகரிப்புகளுக்காக அவரது 13 படைப்புகளை பிரெஞ்சு அரசு வாங்கியது. அவர் "சிறந்த கருப்பொருள்களின் ஆடம்பரமான வண்ணமயமான மற்றும் அற்புதமான அறிவாளியான ஓவியர், மற்றும் ஒரு ஆஸ்திரேலியரால் தயாரிக்கப்பட்ட மிகவும் லட்சியமான சலோன் ஓவியங்களை உருவாக்கியவர்". ஆரம்பகால வாழ்க்கை மற்றும் கல்வி பன்னி பிரிட்டிஷ் விக்டோரியன் கவுண்டி நீதிமன்ற நீதிபதியான பிரைஸ் ஃப்ரெடெரிக் பன்னி மற்றும் அவரது ஜெர்மன் தாயார் மேரி ஹெட்விக் டோரோதியா வுல்ஸ்டன் ஆகியோரின் மூன்றாவது மகன் ஆவார். அவர் மெல்போர்னில் உள்ள செயின்ட் கில்டாவில் பிறந்தார். அவர் ஒரு வளமான மற்றும் சலுகை பெற்ற வளர்ப்பைக் கொண்டிருந்தார். தனது குழந்தைப் பருவத்தில், பன்னி ஐரோப்பாவில் ஒரு நீண்ட பயணத்தை மேற்கொண்டார், இது இரண்டு ஆண்டுகள் நீடித்தது. அவர் ஆங்கிலம், பிரெஞ்சு மற்றும் ஜெர்மன் ஆகிய மூன்று மொழிகளில் ஆஸ்திரேலியாவுக்குத் திரும்பினார். 1881 ஆம் ஆண்டின் தொடக்கத்தில், பன்னி மெல்போர்ன் பல்கலைக்கழகத்தில் சேர்க்கப்பட்டார், சிவில் இன்ஜினியரிங் படிக்க விரும்பினார். அதற்கு பதிலாக, பன்னி தனது கலைப் பயிற்சியை 1881 முதல் 1883 வரை மெல்போர்னில் உள்ள நேஷனல் கேலரி ஸ்கூல் ஆஃப் டிசைனில் ஓ. ஆர். காம்ப்பெல் மற்றும் ஜார்ஜ் ஃபோலிங்ஸ்பி. ஃப்ரெட் மெக்கூபின், அபி ஆல்ட்சன் மற்றும் ஜான் லாங்ஸ்டாஃப் போன்ற கலைஞர்களுடன் அவர் படித்தார். 1884 ஆம் ஆண்டில், 20 வயதில், அவர் தனது கலைக் கல்வியைத் தொடர லண்டனுக்கு குடிபெயர்ந்தார். செயின்ட் ஜான்ஸ் வூட் ஆர்ட் பள்ளியில் பிலிப் கால்டெரோனின் கீழ் 18 மாதங்கள் படித்தார். லண்டனில் பிரெஞ்சு கல்வி வரலாற்று ஓவியர் ஜீன்-பால் லாரன்ஸைச் சந்தித்த பிறகு, பன்னி பாரிஸில் உள்ள லாரன்ஸ் ஏட்டலியரில் சேர்ந்தார், அங்கு அவர் 1886 வரை 2 ஆண்டுகள் படித்தார். தனது கலைப் பயிற்சியை முடித்த அவர், 1890 ஆம் ஆண்டில் அகாடமி கோலரோசியில் பியர் பால் லியோன் க்ளைஸின் கீழ் படித்தார். பல வெளிநாட்டினரைப் போலல்லாமல், பாரிஸ் சமூகத்திலும் அதன் கலை வட்டங்களிலும் எளிதில் ஒருங்கிணைக்கக்கூடிய அவரது திறனுக்காக விமர்சகர்கள் அவரது காஸ்மோபாலிட்டன் குழந்தைப் பருவத்திற்கு பொறுப்பை வழங்குகிறார்கள். அவர் பாரிஸில் நன்கு மதிக்கப்பட்டார், அங்கு அவர் 1932 வரை இருந்தார். பன்னி கால்டெரோன் மற்றும் லாரன்ஸின் கீழ் கலைகளில் பாரம்பரிய மற்றும் கல்விக் கல்வியைக் கொண்டிருந்தார். இருப்பினும், பன்னியின் கலைப் பயிற்சி அவரது சமகாலத்தவர்களால் பெரிதும் பாதிக்கப்பட்டு பின்பற்றப்பட்டது. அவர் ஒரு புதிய தோட்டக்காரர் அல்ல என்றாலும், பன்னி ஒரு நவீன கலைஞராக இருந்தார். அவரது ஆரம்பகால படைப்புகள், நூற்றாண்டின் தொடக்கத்திற்கு முன்னர், 'நவ-கிளாசிக்கல் பாணி முன்-ரபேலிடிஸத்துடன் தொட்டது' அல்லது குறியீடாக விவரிக்கப்படுகின்றன. புராணங்கள், கிறிஸ்துவ மற்றும் கிளாசிக்கல் ஆகிய இரண்டும், இந்த ஓவியங்களுக்கான பாடங்களை வழங்கின, அவை ட்ரைட்டன்ஸ் (சுமார் 1890) மற்றும் தி டிசென்ட் ஃப்ரம் தி கிராஸ் (சுமார் 1898) ஓவியங்களில் காணப்படுகின்றன. ஓவியங்கள் அவரது பாரம்பரிய பயிற்சியின் கலவையைக் காட்டின, தொழில்நுட்பத்தின் மூலம், அந்த நேரத்தில் ஐரோப்பியர்களின் சோதனை பாணியுடன், உணர்திறனில் காணப்பட்டது. 1895 ஆம் ஆண்டில் அவரது மனைவி ஜீன் ஹெலோயிஸ் மோரலை சந்தித்தபோது, அவரது பாணி காதல், சோம்பேறி பெண் உருவங்களின் முன்-ரபேலைட் சித்தரிப்புக்கு மாறியது. இந்த ஓவியங்களில் மோரெல் தொடர்ந்து சித்தரிக்கப்பட்டு, தோட்டத்திலிருந்து திரும்புதல் (1906) மற்றும் ஜீன் (1902) போன்ற படைப்புகளில் பன்னியின் "நித்திய அருங்காட்சியகம்" என்று குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது. தேவதூதர்களின் பெண்களின் இந்த சித்தரிப்புகள் பிரிட்டிஷ் முன்-ரபேலைட்ஸ் ஜான் எவரெட் மில்லைஸ் மற்றும் டான்டே கேப்ரியல் ரோசெட்டி ஆகியோரின் செல்வாக்கை பரிந்துரைத்தன. 1901 ஆம் ஆண்டில் அவர் சொசைட்டி நேஷனல் டெஸ் பியூக்ஸ்-ஆர்ட்ஸ் நிறுவனத்திற்காக சலோன் டி லா சொசைட்டி டெஸ் ஆர்ட்டிஸ்ட்ஸ் பிரான்சிஸை விட்டு வெளியேறினார். இது பன்னியின் பாணியில் மாற்றத்தைக் கண்டது. வளர்ந்து வரும் விமர்சன மற்றும் நிதி வெற்றிகளுடன், பன்னி இன் தி லக்சம்பர்க் கார்டன்ஸ் (சுமார் 1909) போன்ற தனது படைப்புகளில் நவீனத்துவத்தை ஆராயத் தொடங்கினார். பெல்லே-எபோக்கின் ஓய்வு மற்றும் நிதானம் அவரது ஓவியங்களில் பரவியது, இது கிட்டத்தட்ட பிரத்தியேகமாக அழகான பெண்களை சித்தரிக்கிறது. பன்னி 1902 இல் மோரெலை மணந்தார், மேலும், பாணி மற்றும் உணர்திறன் ஆகிய இரண்டிலும், அவரது படைப்புகள் தனித்துவமாக மேலும் பிரெஞ்சு மொழியாக மாறியது. ஐரோப்பாவில், குறிப்பாக 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் பாரிஸில் காணப்பட்ட மாறிவரும் பாணிகளைப் பிரதிபலிக்கும் வகையில் அவரது படைப்புகளை தொடர்ந்து மாற்றியமைத்து, பன்னியின் கலை பாணி மீண்டும் மாறியது. கலை விமர்சகர் ஜான் மெக்டொனால்டு கூறியது போல், "அவர் காலமற்ற தலைசிறந்த படைப்புகளின் ஓவியர் அல்ல, ஆனால் ஒரு பல்துறை நிபுணர், கலை பாணியின் மாறிவரும் நீரோட்டங்களுக்கு எப்போதும் விழிப்புடன் இருந்தார்". குறிப்பாக மாட்டிஸ் மற்றும் செர்ஜி டியாகிலேவின் பாலேஸ் ரஸஸ் ஆகியவற்றால் ஈர்க்கப்பட்ட பன்னியின் படைப்புகள் "உயர்ந்த நிறம் மற்றும் சுருக்கமான, தாள வடிவங்களுடன்" பாடல்களாக வளர்ந்தன. இது சலோமே (சுமார் 1919), பெல் டான்ஸ் (சுமார் 1920) மற்றும் ஃப்ரெஸ்க் (சுமார் 1921) உள்ளிட்ட பல படைப்புகளில் காணப்படுகிறது. அவரது ஓவியம் தி ரேப் ஆஃப் பெர்செபோன் (சுமார் 1913) கலைஞரும் விமர்சகருமான ஜார்ஜ் பெல்லால் "ஆஸ்திரேலியா உருவாக்கிய மிகச்சிறந்த கற்பனையான வண்ணத்திலிருந்து ஒரு புகழ்பெற்ற கலவரம்" என்று விவரிக்கப்பட்டது. 1920 களில், பன்னி புராணங்களை தனது பொருளாக மறுபரிசீலனை செய்தார், இந்த முறை நவீன பாணியில். 1920களின் பிற்பகுதியில், வாட்டர்ஃபிரண்ட், பந்தோல் (1929) மற்றும் பிரான்சின் தெற்கில் உள்ள கல்லறை (1920கள்) உள்ளிட்ட பல நிலப்பரப்புகளை பன்னி வரைந்தார். பன்னியின் கலையில் இசை குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. அவரது தாயார் ஒரு "திறமையான" பியானோ வாசிப்பாளர் ஆவார், மேலும் கிளாரா ஷூமான் மற்றும் பன்னியின் நண்பர் ஒரு "விதிவிலக்கான" பியானோ வாசிப்பாளர் என்று விவரிக்கப்படுகிறார். தனது தொழில் வாழ்க்கையில், நெல்லி மெல்பா, பெர்சி கிரேங்கர் மற்றும் அடா கிராஸ்லி உள்ளிட்ட குறிப்பிடத்தக்க இசைக்கலைஞர்களின் பல உருவப்படங்களை அவர் வரைந்தார். அவர் நாக்டர்ன் [தி டிஸ்டன்ட் சாங்] (சுமார் 1908), தி சோனாட்டா (சுமார் 1910), மற்றும் மூன்லைட் சோனாட்டா (சுமார் 1907) போன்ற படைப்புகளையும் தயாரித்தார். பன்னியின் கலை தொடர்ந்து ஒரு காஸ்மோபாலிட்டன், கலாச்சார பார்வையாளர்களுடன் பேசியது. புராணங்கள், இசை மற்றும் இலக்கிய குறிப்புகள் மற்றும் நவீன நடனம் ஆகியவற்றை சித்தரிக்கும் அவரது கருப்பொருள் "ஒரு தளர்வான பார்வையாளர்களுக்கு" பொருத்தமானது. இது ஒரு தியானத் தேர்வாக இருந்தது, மேலும் அவரது கலைப்படைப்புகள் இலக்கு வைக்கப்பட்ட சந்தையைப் பற்றிய பன்னியின் புரிதலுக்கு சான்றாகும், அதாவது நடுத்தர மற்றும் உயர் வகுப்பினர். 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் பாரிஸில் வாழ்ந்த மற்றும் பணிபுரிந்த பல கலைஞர்களைப் போலவே, பன்னிக்கும் ஓரியண்ட்டில் ஆர்வம் இருந்தது. ஜப்பானிய நடிகை மேடம் சதாயக்கோவின் உருவப்படத்தை அவர் வரைந்தார், மேடம் சதா யக்கோ கேசா (சுமார் 1900) என்ற தலைப்பில், இது கபுகி நாடகமான எண்டோ முஷாவின் தழுவலான கேசாவின் கதாபாத்திரத்தில் நடிகையை சித்தரிக்கிறது. இந்த உருவப்படம் அதன் துல்லியமான தொனிக்காக லு ஃபிகாரோவின் விமர்சகரால் பாராட்டப்பட்டது. "ஓரியண்டலிசம் மற்றும் ஜப்பானியத்தின் அகராதியைப் பயன்படுத்துவதன் மூலம், பன்னி ஒரு காலமற்ற, எல்லையற்ற பெல்லே எபோக் மனநிலையைத் தட்டினார்". 1895 ஆம் ஆண்டில், பன்னி தனது மனைவி ஜீன் மோரெலை சந்தித்தார், அவர் ஒரு சக கலை மாணவராவார், அவர் 1902 இல் 38 வயதில் திருமணம் செய்து கொண்டார். பன்னி ஒரு ஓரினச்சேர்க்கையாளர் என்று டெபோரா எட்வர்ட்ஸ் கூறுகிறார், இருப்பினும், அவர் விளக்கும் போது, "ஃபின் டி சீக்கிளின் இரண்டு மிகவும் பிரபலமான ஓரினச்சேர்க்கை ஆண்களான ஆஸ்கார் வைல்ட் மற்றும் மார்செல் ப்ரூஸ்ட், பெண்களுடனான தொடர்புகளையும் அன்பையும் நிரூபித்தனர், ஓரினச்சேர்க்கையை விலக்கவில்லை". அவரது மனைவியுடனான அவரது உறவின் மகிழ்ச்சி தெரியவில்லை. "சிலர் இது பயங்கரமானது என்று கூறுகிறார்கள், மற்றவர்கள் மிகவும் காதல் கொண்டவர்கள்". பன்னி பாரிஸில் ஒரு காஸ்மோபாலிட்டன் வாழ்க்கை முறையை வழிநடத்தினார், கிளாட் டெபஸ்ஸி, அகஸ்டே ரோடின், நெல்லி மெல்பா மற்றும் சாரா பெர்ன்ஹார்ட் போன்ற கலைஞர்கள் மற்றும் இசைக்கலைஞர்களுடன் கலந்து கொண்டார். ஒரு ஆங்கில பாரனெட்டின் பேரனான அலஸ்டைர் கேரி-எல்வெஸுடன் தனது ஸ்டுடியோவைப் பகிர்ந்து கொண்ட பன்னி தொடர்ந்து நெட்வொர்க்கிங் செய்து வந்தார். லாரன்ஸின் கீழ் படிக்கும்போது, பன்னி தொடர்ந்து தனது ஆசிரியரின் திறந்த ஸ்டுடியோக்களில் கலந்து கொண்டார், இது பல 'உயர் சமூக பிரமுகர்களை' சந்திக்க அனுமதித்தது. கூடுதலாக, அவர் நன்கு இணைக்கப்பட்ட கலைஞர் ஜாக்-எமில் பிளான்சே, எம்மி டி நெமெத்தி மற்றும் அவரது பாட்டி கவுண்டெஸ் ஷார்ஃபென்பெர்க், ஹங்கேரிய கவிஞர் ஜோசெஃப் கிஸ்ஸின் மனைவி மற்றும் குஸ்டாவ் மோரியோவின் சேகரிப்பாளரான மேடம் அயெம் ஆகியோரின் வரவேற்புரைகளில் கலந்து கொண்டார். இதனால், பன்னி பாரிஸில் நன்கு இணைக்கப்பட்டார் மற்றும் ஆதரிக்கப்பட்டார். 1911 ஆம் ஆண்டில், பன்னி தனது மனைவியுடன் ஆஸ்திரேலியாவுக்குச் சென்றார். பல ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, பன்னி ஆஸ்திரேலியாவிற்கும் பிரான்சுக்கும் இடையில் முன்னும் பின்னுமாக பயணம் செய்தார். மோரெல் 1933 இல் இறந்தார். ஏறக்குறைய 50 ஆண்டுகள் வெளிநாடுகளில் வாழ்ந்த பிறகு, பன்னி 1933 இல் நிரந்தரமாக ஆஸ்திரேலியாவுக்கு திரும்பினார். அவர் விக்டோரியாவின் தெற்கு யாராவில் உள்ள தூராக் சாலையில் வசித்து வந்தார். மனச்சோர்வு, அவரது சொந்த பொருளாதார கஷ்டங்கள் மற்றும் அவரது மனைவியின் மரணம் ஆகியவை அவர் ஆஸ்திரேலியாவுக்கு இடம்பெயர்வதற்கு காரணங்களாக இருந்தன. பன்னி மெல்போர்னில் உள்ள கலைக் காட்சியில் எளிதில் ஒருங்கிணைக்கப்பட்டு, தொடர்ந்து தனது படைப்புகளைக் காட்டினார். இதில் மேக்வாரி கேலரியில் வருடாந்திர கண்காட்சியும் அடங்கும். 1939 ஆம் ஆண்டில் ஆஸ்திரேலிய கலை அகாடமியில் சேர ராபர்ட் மென்சிஸின் அழைப்பை அவர் நிராகரித்தார். அதற்கு பதிலாக அவர் 1939 இல் மெல்போர்னில் நிறுவப்பட்ட சமகால கலை சங்கத்தின் துணைத் தலைவராக ஆனார். பன்னி 25 மே 1947 அன்று தனது 82 வயதில் ஒரு தனியார் மருத்துவமனையில் இறந்தார். பாராட்டுகள் மற்றும் சாதனைகள் ரூபர்ட் பன்னியின் கண்காணிப்பாளர் டெபோரா எட்வர்ட்ஸ்ஃ பாரிஸில் கலைஞர், பன்னி "பாரிஸில் எங்களுக்கு (ஆஸ்திரேலியா) இருந்த மிக வெற்றிகரமான கலைஞர் என்பதில் சந்தேகமில்லை" என்றார். அவர் பாரிஸ் வரவேற்புரைகளில் படைப்புகளை தவறாமல் காட்சிப்படுத்தினார். மற்ற வெளிநாட்டினருடன் ஒப்பிடமுடியாத வகையில், அவர் பாரிஸ் கலைக் காட்சியுடன் ஆழ்ந்த நெருக்கத்தையும் பரிச்சயத்தையும் கொண்டிருந்தார். ஆஸ்திரேலிய கலை விமர்சகர் ஜான் மெக்டொனால்டு கூறியது போல், "ஆஸ்திரேலியாவில் பிறந்த எந்தவொரு ஓவியரையும் விட பன்னி மிகப்பெரிய சர்வதேச நற்பெயரைக் கொண்டிருந்தார் என்று சொல்வது மிகைப்படுத்தல் அல்ல". அவர் 1888 ஆம் ஆண்டில் பிரான்சின் சலோன் டி லா சொசைட்டி டெஸ் ஆர்ட்டிஸ்ட்ஸ் இல் படைப்புகளை காட்சிப்படுத்தத் தொடங்கினார். பன்னி நியூ சலோன், ஓல்ட் சலோன் மற்றும் சலோன் டி ஆட்டோம்னிலும் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டது. 1890 ஆம் ஆண்டில் சலோன் டி லா சொசைட்டி டெஸ் ஆர்ட்டிஸ்ட்ஸ் பிரான்சைஸ் இல் ட்ரைட்டன்ஸ் (சுமார் 1890) ஓவியம் வரைந்ததற்காக கௌரவமான குறிப்பைப் பெற்ற முதல் ஆஸ்திரேலியர் இவர்தான். ஆஸ்திரேலியா, அமெரிக்கா மற்றும் இங்கிலாந்து உட்பட சர்வதேச அளவிலும் அவர் படைப்புகளை காட்சிப்படுத்தினார். ராயல் அகாடமியில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டிருந்த சீ இட்லில், ஆல்பிரட் ஃபெல்டனால் வாங்கப்பட்டது, அவர் அதை 1892 இல் விக்டோரியாவின் தேசிய காட்சியகத்திற்கு வழங்கினார். ஆஸ்திரேலிய கேலரி ஒன்று பெற்ற பன்னியின் முதல் ஓவியம் இதுவாகும். 1894 ஆம் ஆண்டில் பன்னி பிரிட்டிஷ் கலைஞர்களின் ராயல் சொசைட்டியில் உறுப்பினரானார். பிற வெளிநாட்டவர்கள் மற்றும் காஸ்மோபாலிட்டன்களுடன் பல 'நாடுகடந்த' உறவுகளில் ஈடுபட்ட பன்னி, விரிவாக நெட்வொர்க் செய்தார், குறிப்பாக அமெரிக்கர்களுடன், பாரிஸில் பெரும்பான்மையான வெளிநாட்டினரை உருவாக்கினார். இவ்வாறு, 1900 ஆம் ஆண்டில், அவர் அமெரிக்கன் ஆர்ட் அசோசியேஷன் ஆஃப் பாரிஸில் உறுப்பினரானார். அவர் அமெரிக்கன் கிளப்பிற்கும் அடிக்கடி சென்றார். 1900 ஆம் ஆண்டில், அலெக்ஸாண்ட்ரியாவின் செயின்ட் கேத்தரின் அடக்கம் என்ற அவரது படைப்புக்கு பாரிஸில் உள்ள எக்ஸ்போசிஷன் யுனிவர்செல்லில் வெண்கலப் பதக்கம் வழங்கப்பட்டது. 1901 ஆம் ஆண்டில், பன்னி பெண்டிகோவில் நடந்த விக்டோரியன் கோல்ட் ஜூபிலி கண்காட்சியில் இரண்டு ஓவியங்களை காட்சிப்படுத்தினார், அதில் அவருக்கு சிறந்த ஓவியத்திற்கான தங்கப் பதக்கம் வழங்கப்பட்டது. 1904 ஆம் ஆண்டில் பிரெஞ்சு அரசாங்கம் பாரிஸில் உள்ள மியூஸி டி லக்சம்பர்க் அருங்காட்சியகத்திற்கான புதிய சலோன் கண்காட்சியில் இருந்து அப்ரெஸ் லெ பெயின் என்ற தலைப்பில் அவரது படைப்பை வாங்கியது. பிரெஞ்சு அரசாங்கத்தால் பெறப்பட்ட படைப்புகளைக் கொண்ட முதல் ஆஸ்திரேலிய கலைஞர் இவர் ஆவார். அவரது தொழில் வாழ்க்கை முழுவதும், பாரிஸில் வசிக்கும் ஒரு வெளிநாட்டு கலைஞரிடமிருந்து அரசாங்கத்தால் அதிகம் பெறப்பட்ட அவரது 13 படைப்புகளை அரசாங்கம் வாங்கியது. இதில் எண்டோர்மிஸ் (சுமார் 1904) அடங்கும், இப்போது விக்டோரியா தேசிய கேலரியில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டுள்ளது, சம்மர்டைம் (சுமார் 1907) மற்றும் ஒரு சம்மர் மார்னிங் (சுமார் 1908), இவை இரண்டும் இப்போது நியூ சவுத் வேல்ஸின் ஆர்ட் கேலரியில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டுள்ளன. 1905 ஆம் ஆண்டில் அவர் சொசைட்டி நேஷனல் டெஸ் பியூக்ஸ்-ஆர்ட்ஸ் இன் மெம்ப்ரே அசோசி ஆனார். 1906 ஆம் ஆண்டில், பிரெஞ்சு அரசாங்கம் அதன் இரண்டாவது ஓவியமான எண்டோர்மிஸை வாங்கியது. 1910 ஆம் ஆண்டில், அவர் சலோன் டி ஆட்டோம்னேவின் நடுவர் குழுவில் இருந்தார், இது மாட்டிஸ்ஸின் டான்ஸ் அண்ட் மியூசிக்கை ஏற்றுக்கொண்டது. முக்கிய கலை விமர்சகர் குஸ்டாவ் கெஃப்ராய் பன்னியின் படைப்புகளின் 'மதிப்புமிக்க விமர்சன அபிமானி' ஆவார். 1939 ஆம் ஆண்டில் மெல்போர்னில் உள்ள சமகால கலைச் சங்கத்தின் கலைஞர் துணைத் தலைவராக ஆனார். விக்டோரியாவின் தேசிய கேலரி பன்னியின் படைப்புகளின் பின்னோக்கிய கண்காட்சியை நடத்தியது, இது மேரி ஈகிள் தொகுத்தது, இது ஒரு உயிருள்ள கலைஞரை இந்த வழியில் க oring ரவிக்கும் முதல் கண்காட்சியாகும். அவரது மரணத்திற்குப் பிறகு, டெபோரா எட்வர்ட்ஸ் தொகுத்த ரூபர்ட் பன்னிஃ ஆர்ட்டிஸ்ட் இன் பாரிஸ் உட்பட பன்னியின் படைப்புகளின் பல முக்கிய பின்னோக்கிய கண்ணோட்டங்கள் உள்ளன, இது நியூ சவுத் வேல்ஸின் ஆர்ட் கேலரியிலிருந்து விக்டோரியாவின் தேசிய கேலரி மற்றும் தெற்கு ஆஸ்திரேலியாவின் ஆர்ட் கேலரி உட்பட பல கேலரிகளுக்கு பயணம் செய்தது. இது ஒற்றை வடிவங்கள், ஓவியங்கள் மற்றும் வரைபடங்கள் உட்பட பன்னியின் 100 க்கும் மேற்பட்ட படைப்புகளைக் காட்டியது. இவற்றில் சில இதற்கு முன்பு ஆஸ்திரேலியாவில் காட்சிப்படுத்தப்படவில்லை. ரூபர்ட் பன்னிஃ லாஸ்ட் ஃபைன் டேஸ், பிராந்திய நியூகேஸில் ஆர்ட் கேலரியில் எட்வர்டின் ரூபர்ட் பன்னிஃ ஆர்ட்டிஸ்ட் இன் பாரிஸ்-ஐ பூர்த்தி செய்வதற்காக ஒரு கவனம் கண்காட்சி ஏற்பாடு செய்யப்பட்டது. கண்காட்சி ஆதாரம்ஃ கேலரி குறிப்புகள் வெளிப்புற இணைப்புகள் (1920 சுய உருவப்படம் உட்பட) பிலிப் பேக்கன் கேலரியில் உள்ள நியூ சவுத் வேல்ஸ் ஆர்ட் கேலரியில் ரூபர்ட் பன்னி சுயசரிதை குறுகிய சுயசரிதை மற்றும் ஈவா ப்ரூயர் கேலரியில் உள்ள சில படங்கள் கலைக்களஞ்சியம் "ரூபர்ட் பன்னிஃ கீழே என்ன இருக்கிறது?" எழுதியவர் கிறிஸ்டோபர் ஆலன், தி ஆஸ்திரேலியன், 12 டிசம்பர் 2009 1864 பிறப்புகள் 1947 இறப்புகள் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆஸ்திரேலிய ஓவியர்கள் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆஸ்திரேலிய ஆண் கலைஞர்கள் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆஸ்திரேலிய ஓவியர்கள் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆஸ்திரேலிய ஆண் கலைஞர்கள் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆஸ்திரேலிய ஆண் ஓவியர்கள் சிம்போலிஸ்ட் ஓவியர்கள் ஆஸ்திரேலிய ஆண் ஓவியர்கள் செயின்ட் கில்டாவைச் சேர்ந்தவர்கள், விக்டோரியா ஆஸ்திரேலிய மக்கள் ஆங்கில வம்சாவளியைச் சேர்ந்தவர்கள் விக்டோரியா கலைப் பள்ளியின் தேசிய கேலரி விக்டோரியா மக்களின் முன்னாள் மாணவர்கள் காலனி 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ஆஸ்திரேலியாவில் காட்சி கலைஞர்கள்