Alexander Bogomazov
அலெக்சாண்டர் கான்ஸ்டான்டினோவிச் போகோமசோவ் அல்லது ஒலெக்சாண்டர் கோஸ்டியான்டினோவிச் போஹோமசோவ் (Oleksandr Kostiantynovych Bhoomazov; மார்ச் 27,1880-ஜூன் 3,1930) ஒரு உக்ரேனிய ஓவியர், கியூபோ-எதிர்காலவாதி, நவீன கலை கோட்பாட்டாளர் மற்றும் உக்ரேனிய அவாண்ட்-கார்ட் காட்சியின் முக்கிய நபர்களில் ஒருவராக அங்கீகரிக்கப்படுகிறார். 1914 ஆம் ஆண்டில், ஒலெக்சாண்டர் தி ஆர்ட் ஆஃப் பெயிண்டிங் அண்ட் தி எலிமென்ட்ஸ் என்ற தனது கட்டுரையை எழுதினார். அதில் அவர் பொருள், கலைஞர், படம் மற்றும் பார்வையாளர் இடையேயான தொடர்புகளை பகுப்பாய்வு செய்து நவீன கலையின் தத்துவார்த்த அடித்தளத்தை அமைத்தார். அவரது கலை வாழ்க்கையில் ஒலெக்சாண்டர் போஹோமசோவ் பல கலை பாணிகளில் தேர்ச்சி பெற்றார். கியூபோ-ஃபியூச்சரிசம் (1913-1917) மற்றும் ஸ்பெக்ட்ரலிசம் (1920-1930) ஆகியவை மிகவும் அறியப்பட்டவை. ஆரம்பகால வாழ்க்கை ஒலெக்சாண்டர் போஹோமசோவ் கார்கிவ் பிராந்தியத்தின் (இப்போது சுமி ஒப்லாஸ்ட், உக்ரைன்) யாம்பிலில் கோஸ்டியான்டின் மற்றும் அனிசியா போஹோமசோவின் இரண்டாவது குழந்தையாக பிறந்தார். கலைஞரின் தந்தை ஒரு கணக்காளர், அவர் உள்ளூர் சர்க்கரை தொழிற்சாலையில் பணிபுரிந்தார், பின்னர் ஒரு வணிகர் அந்தஸ்துக்கு உயர்ந்தார். சிறுவன் தனது தாயை அறிந்திருக்கவில்லை-அவள் குடும்பத்தை விட்டு வெளியேறி ஒரு வருகை அதிகாரியை மறுமணம் செய்து கொண்டாள். ஒலெக்சாண்டர் உடற்பயிற்சிக் கூடத்தில் படிக்கும்போது ஓவியம் வரைவதற்கான ஆரம்பகால விருப்பத்தைக் காட்டத் தொடங்கினார். இருப்பினும், அவரது தந்தை அவரது பாணியை அங்கீகரிக்கவில்லை, அது மிகவும் கச்சிதமானது என்று கருதி, சிறுவன் கெர்சன் வேளாண் பள்ளியில் பட்டம் பெற வேண்டும் என்று வலியுறுத்தினார், அங்கு அவர் 1896 முதல் 1902 வரை வேளாண் அறிவியலில் தேர்ச்சி பெற்றார். ஆனால் கலை மீதான ஆர்வம் மேலோங்கியது, மேலும் அவரது மாமாவின் ஆதரவுடன், ஒலெக்சாண்டர் தனது தந்தையை கீவ் நகருக்குச் சென்று 1902 இல் கீவ் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸில் நுழைய அனுமதிக்குமாறு நம்புகிறார். கீவ் கலைப் பள்ளியில், போஹோமசோவ் ஒலெக்சாண்டர் முராஷ்கோ மற்றும் இவான் செலெஸ்னேவ் ஆகியோரால் கற்பிக்கப்பட்டார், அதே நேரத்தில் அவன்ட்-கார்டின் எதிர்கால நட்சத்திரங்களான ஒலெக்சாண்ட்ரா எக்ஸ்டெர் மற்றும் ஒலெக்சாண்டர் ஆர்க்கிப்பென்கோ அவருடன் படித்தார். 1905 ஆம் ஆண்டில், அரசியல் ஆர்ப்பாட்டங்கள் மற்றும் வேலைநிறுத்தங்களில் பங்கேற்றதால் அவர் பள்ளியிலிருந்து வெளியேற்றப்பட்டார். 1906 ஆம் ஆண்டு நிலவரப்படி, அவர் செர்ஹி ஸ்வியாடோஸ்லாவ்ஸ்கியின் கீவ் ஸ்டுடியோவில் படித்தார், மேலும் 1907 ஆம் ஆண்டின் கோடைகாலத்தை கிரிமியாவில் ஒலெக்சா ஹ்ரிஸ்செங்கோ மற்றும் விளாடிமிர் டெனிசோவ் ஆகியோருடன், ஸ்வியாடோஸ்லாவ்ஸ்கி ஸ்டுடியோவில் சக மாணவர்களுடன் கழித்தார். யால்டாவுக்கு தென்மேற்கே 8 மைல் தொலைவில் உள்ள அலுப்காவுக்கு வெளியே உள்ள வோரோன்ட்சோவ்ஸ்கி பூங்காவில் ஒரு மர வீட்டை வாடகைக்கு எடுத்து விடியற்காலை முதல் அந்தி வரை வரைந்தனர். 1908 ஆம் ஆண்டில் கீவ் நகரின் முதல் நவீனத்துவ கண்காட்சியான ஸ்வெனோ ('தி லிங்க்') இல் டேவிட் பர்லிக், வ்லாடிமிர் பர்லிக், ஒலெக்சாண்ட்ரா எக்ஸ்டெர் மற்றும் பிறருடன் பங்கேற்பதற்கு முன்பு, கான்ஸ்டான்டின் யுவான் மற்றும் ஃபியோடர் ரெர்பெர்க் (மாலேவிச்சுடன்) ஆகியோரின் கீழ் படித்து, போகோமசோவ் மாஸ்கோவுக்கு புறப்பட்டார். கலைக் காலங்கள் ஃபின்னிஷ் சுழற்சி, 1911 ஜூன் 1911 இல், கீவ்ஸ்கா தும்கா (கிவன் சிந்தனை) செய்தித்தாளில் பகுதி நேரமாக பணிபுரிந்தபோது, போஹோமசோவ் கரேலியாவுக்கு (அப்போதைய ரஷ்யப் பேரரசு, இப்போது பின்லாந்து மற்றும் ரஷ்யா) ஒரு வணிக பயணத்திற்கு அனுப்பப்பட்டார், செய்தித்தாளுக்கு ஒரு விளக்கப்பட்ட துணைக்காக ஃபின்னிஷ் நிலப்பரப்புகளின் ஓவியங்கள் மற்றும் அச்சிட்டுகளை உருவாக்க. ஒன்றரை மாதங்களாக போஹோமாசோவ் இமாத்ரா, லப்பீன்ராண்டா, வைபோர்க், பங்கஹர்ஜு, சவோன்லின்னா வழியாக சுற்றுலா பாதையில் பயணம் செய்து கொண்டிருந்தார். இந்த பயணத்தின் விளைவாக டஜன் கணக்கான ஓவியங்கள், நீர் வண்ணங்கள் மற்றும் மை ஆகியவை கிடைத்தன. சரியான எண்ணிக்கை தெரியவில்லை, இப்போதெல்லாம், ஃபின்னிஷ் சுழற்சி தனியார் சேகரிப்பாளர்கள் மற்றும் அருங்காட்சியகங்களில் பரவியுள்ளது. இமாத்ராவுக்கு விஜயம் செய்தபோது, கிராண்ட் ஹோட்டல் டி காஸ்கேட் (இப்போது வால்டியன்ஹோடெல்லி) இன் புகழ்பெற்ற கட்டிடக்கலை அதிசயத்தை சித்தரிக்கும் கோபுரம் (NAMU) மற்றும் பின்லாந்தில் ஒரு கோட்டை (K.Grygoryshyn தொகுப்பு) ஆகியவற்றை வரைந்தார். இந்த ஹோட்டல் ஆர்ட் நோவியூ பாணியில் ஒரு கோட்டையின் வடிவத்தில் கட்டப்பட்டது மற்றும் சைமா ஏரியின் மறுபுறத்தில் அமைந்துள்ள ஒலவின்லின்னா கோட்டையை நினைவூட்டுகிறது. ஓவியரின் கவனத்தை ஈர்த்த மற்றொரு பொருள் இமத்ரான்கோஸ்கி மற்றும் வாலின்கோஸ்கி ஆகும். போஹோமசோவ் அவர்களை மிகவும் விரும்பினார், மேலும் கலைஞரின் உள் உலகத்துடன் இணக்கமாக இருந்த அமைதியான ஃபின்னிஷ் நிலப்பரப்புகளை அனுபவித்து வந்தார். 'நான் சில நாட்களுக்கு முன்பு லிட்டில் இமாத்ராவை எண்ணெயில் வரைந்து கொண்டிருந்தேன் (வாலின்கோஸ்கிக்கு மற்றொரு பெயர். - எழுத்தாளர்). எளிதாக, சுதந்திரமாக, மகிழ்ச்சியுடன் ஓவியம் வரைதல். நான் ஒரு கேன்வாஸ் முடித்துள்ளேன். நான் மகிழ்ச்சியாக இருந்தேன்! ',-அவர் தனது மனைவி வாண்டாவுக்கு ஒரு கடிதத்தில் தெரிவித்தார். இங்கே அவர் 'கடல் அலைகள்' (NAMU) ஓவியம் வரைவதைப் பற்றி பேசுகிறார், அதே போல் நீரோடைகளை சித்தரிக்கும் தொடர்ச்சியான நீர் வண்ணங்கள் இங்கு உருவாக்கப்பட்டன-'ஸ்ட்ரீம் அண்ட் ராக்ஸ். இஸ்த்ரா நதி-1 '(NAMU),' அலை. இஸ்த்ரா நதி-2 '(NAMU),' அலைகள் மற்றும் பாறைகள். (Istra River-III) '(NAMU),' Istra River (Finnish Water) '(தனியார் சேகரிப்பு),' Stormy River '(K.Grigorishin இன் சேகரிப்பு). லாப்பீன்ராண்டாவில், பின்லாந்து (NAMU) மற்றும் ஃபின்னிஷ் நிலப்பரப்பு (NAMU) ஆகிய இரண்டு நீர் வண்ணங்களை அவர் வரைந்தார். இந்த பயணம் வைபோர்க் அருகே பல காதல், வெள்ளை இரவு வரைபடங்கள் மற்றும் அழகிய சிறப்பம்சங்களின் நீர் வண்ணங்களை வழங்கியது-இதில் மோன்ரெபோஸ் பார்க், சவோன்லின்னாவில் உள்ள மூன்று கோபுரங்கள் கொண்ட ஒலாவின்லின்னா கோட்டை மற்றும் தீவின் புள்ளிகள் கொண்ட லேக் சைமா ஆகியவை அடங்கும், அதன் 'தேவதை-கதை அழகு' ஏராளமான கலைஞர்கள் மற்றும் கவிஞர்களால் பாராட்டப்பட்டது. இதேபோல் இந்த ஏரி காதல் ஆர்வமுள்ள கலைஞரை தனது வருங்கால மனைவிக்கு வரைபடத்தை அர்ப்பணிக்கத் தூண்டியது. கியூபோ-ஃபியூச்சரிசம் காலம், 1913-1915 1913-14 இன் ஆண்டுகள் "புதிய கலையை" வளர்ப்பதற்கான வழிகளை கலைஞரின் தீவிர தேடலின் ஒரு காலமாக மாறியது. 1914 செப்டம்பரில், போஹோமசோவ் "ஓவியம் மற்றும் அதன் கூறுகள்" என்ற கோட்பாட்டு படைப்பை முடித்தார், இது படைப்பாற்றலின் தன்மை மற்றும் அதன் கூறுகள் குறித்த அவரது பிரதிபலிப்புகளை சுருக்கமாகக் கூறியது. 1913 ஆம் ஆண்டைச் சேர்ந்த படைப்புகள் போஹோமசோவ் என்பவரால் உருவாக்கப்பட்டன, அப்போது அவரது தத்துவார்த்தப் படைப்புகளில் சேர்க்கப்பட்டுள்ள முக்கிய விதிகள் இன்னும் சிந்திக்கப்பட்டு வடிவமைக்கப்படவில்லை, ஆனால் இந்த படைப்புகளின் பாணி மற்றும் வடிவத்தை உருவாக்கும் கூறுகள் மாஸ்டர் ஏற்கனவே பல்வேறு கலை திசைகளை நன்கு அறிந்திருந்தார் என்பதற்கு சான்றளிக்கின்றன. இந்த காலத்தின் படைப்புகளில், அவர் உள்ளுணர்வுடன், உணர்வுபூர்வமாக அல்லாமல், இயக்கத்தின் உணர்வை மேம்படுத்தும் மற்றும் சித்தரிக்கப்பட்ட பொருளின் சுறுசுறுப்பை வெளிப்படுத்தும் பல நுட்பங்களைப் பயன்படுத்துகிறார். எனவே, எடுத்துக்காட்டாக, அவர் நேரான கோடுகளின் தொகுப்பை தீவிரமாக பயன்படுத்துகிறார், அவை ஒன்றிணைந்து, சில கதிர்கள் மற்றும் விசிறி போன்ற வடிவங்களை உருவாக்குகின்றன, அவை இயக்கத்தின் சக்திவாய்ந்த விளைவை உருவாக்குகின்றன. அதே நேரத்தில், கலைஞர் பெரும்பாலும் அவர்களின் முழு நீளத்திலும் நேரான கோடுகளை நீட்டி, அவற்றை ஊசி போன்ற வழிகாட்டிகளாக மாற்றுவது போன்ற ஒரு நுட்பத்தைப் பயன்படுத்துகிறார், எடுத்துக்காட்டாக, "ரயில்" என்ற படைப்பில். நிரப்பப்படாத வெற்று இடங்களுடன் நிறைவுற்ற கூர்மையான இடங்களை மாற்றுவது படைப்புகளின் கலை மொழியை வளப்படுத்துவதற்கான மற்றொரு வழிமுறையாக அவருக்கு மாறியது. பல படைப்புகளில், கலைஞர் அவர் பயன்படுத்தும் வடிவங்களை குறுக்காகவும், படத் தளத்தின் எல்லைகளுக்கு ஒரு கோணத்திலும் ஏற்பாடு செய்கிறார். இந்த நுட்பம் அவரது ஓவியமான "ரயில்" இல் தெளிவாகத் தெரிகிறது. போவார்கா ". படத் தளத்தை உருவாக்கும் இந்த முறை தீவிரமான மாறும் பதற்றத்தின் தோற்றத்தை உருவாக்கவும், இயக்கத்தின் உணர்வை வெளிப்படுத்தவும் உதவுகிறது, அது ஒரு குறிப்பிட்ட பொருளுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளதா அல்லது தன்னை இணைத்துக் கொண்டிருக்கிறதா என்பதைப் பொருட்படுத்தாமல். 1913 ஆம் ஆண்டின் படைப்புகளில், கலைஞர் ஒரு நேர் கோடு அல்லது நேர் கோடுகளின் குழுவிற்கு நிறைய கவனம் செலுத்துகிறார், இது ஒழுங்கற்ற மாறும் தூண்டுதல்களை உருவாக்குகிறது. கலைஞரின் படைப்புகளில் 1914 ஒரு திருப்புமுனையாக கருதப்படலாம். கலைஞர் இறுதியாக "புதிய சகாப்தத்தின்" கலை பற்றிய தனது கருத்துக்களை ஒரு கோட்பாட்டு கட்டுரையில் வடிவமைத்ததால் மட்டுமல்லாமல், இந்த ஆண்டு அவர் தன்னை ஒரு அசல் கலைஞராக நிலைநிறுத்திக் கொண்டார். 1914 ஆம் ஆண்டில், போஹோமசோவ் இயற்கையையும் அதன் நிலையையும் இனப்பெருக்கம் செய்வதில் அனைத்து நுட்பங்களையும் உணர்வுபூர்வமாக பயன்படுத்தத் தொடங்கினார், அவை முந்தைய படைப்புகளில் உள்ளுணர்வாக முதிர்ச்சியடைந்தன. 'ஓவியம் மற்றும் அதன் கூறுகள்' இல் அறிவிக்கப்பட்ட புதிய கொள்கைகளை அவர் தீவிரமாக செயல்படுத்துகிறார். இந்த ஆண்டின் படைப்புகளில், எளிய தட்டையான வடிவங்களை மிகவும் சிக்கலான இடஞ்சார்ந்த பொருட்களாக இணைப்பதில் கலைஞரின் ஆர்வத்தை நாங்கள் கவனிக்கிறோம். போஹோமசோவ் புரிந்து கொள்ளத் தொடங்குகிறார்ஃ அவற்றை உருவாக்கும் விமானங்களும் நேர் கோடுகளும் பொருளின் சுறுசுறுப்பை வெளிப்படுத்தும் வாய்ப்பைக் கட்டுப்படுத்துகின்றன-மேலும் அவர் பல்வேறு வளைவு வடிவ கோடுகள் உட்பட தனது கலை அகராதியில் புதிய கூறுகளை அறிமுகப்படுத்துகிறார். அவர் மற்றொரு புதிய நுட்பத்தையும் நாடுகிறார்-தனிப்பட்ட கூறுகளின் மொசைக் டோனிங், அதாவது, வடிவங்களின் துண்டு வலுப்படுத்துதல், இது அவர்களுக்கு ஒரு வலுவான சுறுசுறுப்பான உணர்வைத் தருகிறது. அதே நேரத்தில், படத்தின் அமைப்பு வெவ்வேறு செறிவூட்டலின் வெகுஜனத்துடன் வடிவங்களுடன் மாறி மாறி வருகிறது. இந்த நுட்பம் கலைஞரால் வடிவமைக்கப்பட்ட இடைவெளி என்ற கருத்தை பிரதிபலிக்கிறது என்பதை இங்கே நாம் கவனிக்கலாம். 1914 ஆம் ஆண்டில், கீவ் நகரில் கில்ட்சே ("தி ரிங்") என்ற கண்காட்சியை அவர் ஏற்பாடு செய்தார், அங்கு 21 கலைஞர்களின் படைப்புகள் அம்பலப்படுத்தப்பட்டன, அவற்றில் ஒலெக்சாண்ட்ரா எக்ஸ்டெர், யூஜின் கொனோபட்ஸ்கி மற்றும் பலர் அடங்குவர். போஹோமசோவைப் பொறுத்தவரை, இது முதல் குறிப்பிடத்தக்க கண்காட்சி, அவரது 88 படைப்புகள், பெரும்பாலும் கிராபிக்ஸ், அங்கு வழங்கப்பட்டன. இரண்டாவது "சலோன்" போது காண்டின்ஸ்கியைப் போலவே, போஹோமசோவ் தனது தத்துவார்த்த படைப்பான "நான்கு கூறுகளின் சாராம்சம்" ஐ வழங்கினார், அதில் அவர் புதிய கியூபோ-எதிர்கால கலையின் கொள்கையை விளக்கினார்ஃ picture.Kiltse இன் வரி, நிறம், வடிவம் மற்றும் தளத்தின் கலவையானது தொடர்ச்சியான கண்காட்சிகளில் முதலாவதாக இருக்க வேண்டும், ஆனால் இது திட்டத்தின்படி செல்லவில்லை. பத்திரிகைகளில் விமர்சனங்கள் நேர்மறையாக இருந்தன (விமர்சன வட்டங்களில் "புதிய கலை" பொதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்படுவதைக் குறிக்கிறது), ஆனால் சில. உண்மையில், கண்காட்சி அரிதாகவே கவனிக்கப்பட்டது. "ரிங்" தோல்வியடைந்த பிறகு, குறிப்பிடத்தக்க அவாண்ட்-கார்ட் கண்காட்சிகள் 20 கள் வரை கீவில் நடத்தப்படவில்லை. காகசஸில் வாழ்க்கை, 1915 முதல் 1917 இறுதி வரை, போஹோமசோவ் காகசஸில் வாழ்ந்தார். அவர் ஜெருசி கிராமத்தில் (இப்போது ஆர்மீனியாவின் கோரிஸ் நகரம்) ஓவியம் மற்றும் வரைதல் ஆசிரியராக பணியாற்றினார். "" "காற்று தெளிவாக உள்ளது, நீங்கள் மைல்களுக்கு பார்க்க முடியும், எல்லாம் மலர்ந்ததாகத் தெரிகிறது", "என்று அவர் தனது மனைவியிடம் எழுதினார்". 1915 ஆம் ஆண்டு பிரகாசமான காகசஸ் ஓவியம் மற்றும் அவரது பால்கனியில் இருந்து பார்த்தபடி 1916 ஆம் ஆண்டு காகசஸின் கரி பார்வை ஆகியவை அவரது ஆக்கபூர்வமான தங்குமிடத்தின் படைப்புகளில் அடங்கும். காகசஸ் பிராந்தியத்தின் அழகிய தன்மை போஹோமசோவை ஏராளமான பிற கியூபோ-எதிர்கால கேன்வாஸ்களை உருவாக்கத் தூண்டியது, அவை பின்னர் 'மெமோரீஸ் ஆஃப் காகசஸ்' சுழற்சியின் கீழ் இணைக்கப்பட்டன. சிறிது காலம், அவரது மனைவி வாண்டா அவருடன் ஜெரியூஸியில் தங்கியிருந்தார். 1917 ஆம் ஆண்டின் இறுதியில் கீவ் திரும்பிய பிறகு, போஹோமசோவ் தனது குடும்பத்தை நிதி ரீதியாக ஆதரிப்பதற்காக ஏராளமான உயர்நிலைப் பள்ளிகள் மற்றும் கலைக் கல்விக்கூடங்களில் கற்பிக்கத் தொடங்குகிறார். ஸ்பெக்ட்ரலிசம், 'தி சாமில்', 1910-1920 களின் பிற்பகுதியில் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது 1917 ஆம் ஆண்டில், நிறுவலுக்கு எதிரான கலைஞர் அக்டோபர் புரட்சியின் யோசனைகளை வரவேற்றார், ரயில்கள் மற்றும் படகுகளின் அகிட்பிராப் அலங்காரத்தில் அலெக்ஸாண்ட்ரா எக்ஸ்டருடன் சேர்ந்தார். ஆயினும்கூட, போல்ஷிவிக் புரட்சியின் பிற்கால வளர்ச்சி மற்றும் விளக்கத்திற்கு மாறாக, ரஷ்யப் பேரரசின் வீழ்ச்சியையும் புரட்சியின் கருத்துக்களையும் உக்ரேனிய தேசிய கலைத் திறனை வெளியிடுவதற்கும், உக்ரேனிய சுதந்திர பிரகடனத்திற்கு இணங்குவதற்கும் பங்களித்ததாக அவர் கண்டார். ஜூன் 1918 இல் முதல் அனைத்து-உக்ரேனிய கலைஞர்களின் மாநாட்டில் அவர் ஆற்றிய உரை ஒரு கடுமையான தேசபக்தி கலைஞரின் உரையாகும், அவர் 'வடக்கில் இருந்து வரும் வழிகாட்டுதல்களை' கடைப்பிடிப்பதற்காக கலைப் பள்ளிகளை அவதூறாக பேசினார் (அதாவது. ரஷ்யா) அங்கு 'கல்வியியல் ஆவி மனதை அழிக்கிறது' மற்றும் இளம் உக்ரேனிய கலைஞர்கள் 'அவர்களின் தனித்துவத்தை இழந்தனர், அதே நேரத்தில் அவர்களின் ஆன்மா விஷம் பூசப்பட்டது'. கற்பிக்கும் போது, போஹோமசோவ் 1920கள் முழுவதும் கலைக் கோட்பாட்டைப் பற்றிய தனது பகுப்பாய்வைத் தொடர்கிறார், தனது சொந்த வண்ண விளக்கப்படங்களை உருவாக்கி, வண்ண நிறங்களின் மாறுபாடுகளில் உள்ள மாறுபாட்டின் விளைவை ஆராய்ந்து வருகிறார். போஹோமசோவின் கோட்பாடுகள் இன்னும் முழுமையாக ஆய்வு செய்யப்பட வேண்டிய நிலையில், அவரது புதுமையான கருத்துக்கள் 1927 ஆம் ஆண்டில் கீவ் ஆர்ட் இன்ஸ்டிடியூட்டில் அமைக்கப்பட்ட பாடத்திட்டத்தின் ஒரு பகுதியாக முறைப்படுத்தப்பட்டன. அதே ஆண்டு, அவர் டேவிட் பர்லிக், வாடிம் மெல்லர், விக்டர் பால்மோவ், வாசில் யெர்மிலோவ் மற்றும் பிறருடன் சேர்ந்து உக்ரைனின் புரட்சிகர மாஸ்டர்ஸ் சங்கத்தின் (ஏ. ஆர். எம். யூ) நிறுவன உறுப்பினரானார். 1927 ஆம் ஆண்டில், ஒலெக்சாண்டர் போஹோமசோவ் தனது தொழில் வாழ்க்கையின் கடைசி மற்றும் மிகவும் லட்சிய திட்டங்களில் ஒன்றைத் தொடங்கினார்-டிரிப்டிக் 'தி சாமில். இந்த படைப்பு அவரது படைப்பு வாழ்க்கையின் உச்சக்கட்டமாக மாறியது மற்றும் அவரது பாணியை புதிய நிலைக்கு கொண்டு சென்றது, கலைஞரே அதை ஸ்பெக்ட்ரலிசம் என்று அழைத்தார். டிரிப்டிக்கின் வடிவமும் அந்த கலைக் காலத்திற்கு தனித்துவமானது, மேலும் இது உக்ரேனிய மற்றும் ரஷ்ய அவாண்ட்-கார்டின் ஒரே டிரிப்டிக் கலைப் படைப்பாக அறியப்படுகிறது. "ஓவியம் மற்றும் அதன் கூறுகள்" என்ற கட்டுரையில் குறிப்பிடப்பட்டுள்ள போஹோமசோவின் முக்கிய கருத்துக்களை 'தி சாமில்' உள்ளடக்கியது. போஹோமசோவ் இந்த படைப்பை உருவாக்க 3 ஆண்டுகள் பிடித்தன, இந்த படத்திற்காக 300 க்கும் மேற்பட்ட ஓவியங்கள் உருவாக்கப்பட்டன. ஜூன் 1930 இல் கலைஞர் இறப்பதற்கு முன்பு மூன்று ஓவியங்களில் இரண்டு மட்டுமே இறுதி செய்யப்பட்டன. மூன்றாவது துண்டு ஒரு இறுதி வரைவு துண்டு வடிவில் உள்ளது. 1930 ஆம் ஆண்டில் வெனிஸ் பைனேலில் உள்ள சோவியத் பெவிலியனில் 'சாமில்ஸ்' ஓவியங்கள் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டன. இது பின்னர் 1931 இல் ஸ்வீடனிலும், 1932 இல் ஜப்பானிலும் கண்காட்சிகளுக்கு எடுத்துச் செல்லப்பட்டது. வெனிஸ் பைனாலே பயணத்தின் போது மற்றும் அடுத்த உலக "சுற்றுப்பயணத்தின்" போது, அது உருவாக்கப்பட்ட உடனேயே இந்த வேலை கணிசமாக சேதமடைந்தது. அப்போதிருந்து இது NAMU இன் 'சிறப்பு நிதியில்' சேமிக்கப்பட்டது, இது சோவியத் ஆட்சி மற்றும் நாஜி ஆக்கிரமிப்பின் போது அற்புதமாக கட்டப்படாமல் விடப்பட்டது. மூன்று ஆண்டு மறுசீரமைப்புக்குப் பிறகு, NAMU கண்காட்சியான 'போஹோமசோவ்ஃ கிரியேட்டிவ் ஆய்வகத்தின்' ஒரு பகுதியாக 90 ஆண்டுகளில் முதல் முறையாக 2019 ஆம் ஆண்டில் 'ட்யூனிங் சாஸ்' வேலை காட்சிப்படுத்தப்பட்டது. 1908 ஆம் ஆண்டில் இருவரும் படித்துக்கொண்டிருந்த கீவ் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸில் ஒரு கலைஞரான தனது மனைவி வாண்டா மொனாஸ்டிர்ஸ்காவை தனிப்பட்ட வாழ்க்கை போஹோமசோவ் சந்தித்தார். அவரது தந்தையுடன் பிரிந்ததால் அவரது வாழ்க்கையில் உணர்ச்சி ரீதியாக குறைந்த காலகட்டத்தில் இருந்ததால், அவர் தனது தொழில் வாழ்க்கையைத் தேர்வு செய்ய மறுத்தார் மற்றும் அவருக்கு பொருள் ரீதியாக உதவ மறுத்தார், வாண்டாவை சந்திப்பது கலைஞருக்கு ஒரு உண்மையான மீட்பாக இருந்தது. ஒலெக்சாண்டர் முதல் பார்வையிலேயே வாண்டாவுடன் அடிபட்டார், ஆனால், ஆரம்பத்தில், அவர் அவரை நிராகரித்தார். ஆயினும்கூட, போஹோமசோவின் பல வருட முயற்சிகளுக்குப் பிறகு, அவர்களின் உறவு வளர்ந்தது, படிப்படியாக வாண்டா போஹோமசோவின் முக்கிய உத்வேகம் மட்டுமல்ல, அவரது மிகப்பெரிய ஆதரவும் ஆனார். இந்த ஜோடி 1913 இல் போயர்காவில் திருமணம் செய்து கொண்டது. 1917 ஆம் ஆண்டில், வாண்டா அவர்களின் மகள் யாரோஸ்லாவாவைப் பெற்றெடுத்தார். அவர்களின் திருமணம் போஹோமசோவின் படைப்பாற்றல் மேதையைத் தூண்டியது, இது 1913-15 அவரது மிகவும் ஆக்கப்பூர்வமான உற்பத்திக் காலத்தை உருவாக்கியது. ஒலெக்சாண்டர் தனது மனைவியை 30 க்கும் மேற்பட்ட சந்தர்ப்பங்களில் வரைந்தார், மேலும் அவர்களின் உறவின் பரிணாமத்தை போஹோமசோவ் தனது மனைவியின் சித்தரிப்புகள் மூலம் கண்காணிக்க முடியும். 1908 முதல் 1911 வரை வந்தாவின் ஆரம்பகால உருவப்படங்கள் மிகவும் மென்மையாகவும் தொடுதலாகவும் இருந்தபோதிலும், வாண்டா வாசிப்பு பற்றிய 1914 பார்வை மிகவும் தைரியமானது (அவர்கள் இப்போது திருமணம் செய்து கொண்டனர்). 1915 வாக்கில், வாண்டா பற்றிய அவரது உருவங்கள் மிகவும் வலுவான, அதிக நம்பிக்கையுள்ள மற்றும் பாலியல் ரீதியாக ஈர்க்கப்பட்ட ஒன்றாக மாறியது. 1920 ஆம் ஆண்டில், ஒலெக்சாண்டர் காசநோயால் பாதிக்கப்பட்டார், இது அந்த நேரத்தில் குணப்படுத்த முடியாதது. அவரது நோய் கிட்டத்தட்ட ஒரு தசாப்த காலமாக அவரது ஆரோக்கியத்தை சிரமப்படுத்தியது, ஜூன் 3,1930 அன்று போஹோமசோவ் இறந்தார். கீவ் நகரில் உள்ள லுக்கியானிவ்ஸ்கி கல்லறையில் அவர் அடக்கம் செய்யப்பட்டார். அவரது மரணத்திற்குப் பிறகு, 1990 களில் போஹோமசோவின் கலை மரபு மீண்டும் கவனத்தை ஈர்க்கும் வரை, வாண்டா தனது படைப்புகளை சோவியத் அதிகாரிகள் மற்றும் நாஜி படையெடுப்பாளர்களிடமிருந்து தனியாகப் பாதுகாத்தார். போஹோமாசோவின் கோட்பாட்டு வேலை மற்றும் கற்பித்தல் கோட்பாட்டு வேலை ஒரு தனி அங்கீகாரத்திற்கு தகுதியானது. 1914 ஆம் ஆண்டில், கீவ் அருகே உள்ள சிறிய புறநகர் நகரமான போயர்காவில் வாழ்ந்தபோது, கலைஞர் "ஓவியம் மற்றும் அதன் கூறுகள்" என்ற தலைப்பில் ஒரு கட்டுரையை எழுதினார். அதில், போஹோமாசோவ் கலை வடிவத்தின் தோற்றத்தைக் கண்டறிந்தார், இது அதன் முதன்மை உறுப்பு-புள்ளியின் இயக்கத்தின் தருணத்திலிருந்து எழுகிறது. ஓவியத்தின் கூறுகள்-வரிசை, வடிவம், ஓவியம் வெகுஜன, சூழல் போன்றவற்றைக் குறிப்பிடுகையில், போஹோமசோவ் இந்த கருத்துகளுடன் செயல்படுகிறார், அவற்றை இயக்கவியலில் புரிந்துகொள்கிறார், ஓவியத்தை ஒரு சிக்கலான அமைப்பாக பகுப்பாய்வு செய்கிறார், இது தொடர்ந்து மாறிக்கொண்டே இருக்கிறது, அதன் உள் சட்டங்களின்படி வாழ்கிறது. "பெயிண்டிங் அண்ட் இட்ஸ் எலிமென்ட்ஸ்" இல், முதல் முறையாக, தாளம் ஒரு அளவு மட்டுமல்ல, ஒரு தரமான வகையாகவும் கருதப்படுகிறது, மேலும் இது கலைஞரின் புதுமையான கண்டுபிடிப்பாகும். கலை ஆளுமை அன்றாட வாழ்க்கையின் வேகத்தையும் தாளத்தையும் ஓவியத்தின் மொழியில் எவ்வாறு மொழிபெயர்க்கிறது என்பதை இந்த ஆய்வுக் கட்டுரை விளக்குகிறது. நமது நிதானமான ஆன்மா கிளர்ச்சி அடைந்து, நாம் சிந்திக்கும் பொருளின் கோடுகள் மற்றும் வடிவங்களின் தாளத்தால் நிரப்பப்படுவதைப் போலவே, ஒரு அமைதியான பட தளம் எவ்வாறு கிளர்ச்சியடைந்த கோடுகள் மற்றும் சித்திர வடிவங்களால் நிரம்பியுள்ளது என்பதை இது காட்டுகிறது. தாளத்திற்கு ஒரு உளவியல் அம்சம் உள்ளதுஃ இது மனச்சோர்வை ஏற்படுத்தலாம் அல்லது ஆவிகளை உயர்த்தலாம். போஹோமசோவின் கட்டுரையின் பல நிலைப்பாடுகள் காஸிமிர் மாலேவிச் (விடெப்ஸ்க், 1920) எழுதிய "சுப்ரீமேட்டிசம்" மற்றும் வாஸ்ஸிலி காண்டின்ஸ்கி எழுதிய "பாயிண்ட் அண்ட் லைன் டு பிளேன்" (குளிர்காலத்தில் எழுதப்பட்டது 1918-19,1926 இல் டெசாவின் பௌஹாஸில் வெளியிடப்பட்டது) ஆகியவற்றின் தத்துவார்த்த சாதனைகளை எதிர்பார்த்தன. உண்மையில், "பெயிண்டிங் அண்ட் இட்ஸ் எலிமென்ட்ஸ்" என்ற நூலில், வெள்ளை பின்னணியில் ஒரு கருப்பு சதுரம் எவ்வாறு "மிகவும் சரியான வடிவம்" என்று அவர் கருதுகிறார், இது மால்விச்சின் மிகவும் பிரபலமான படைப்புக்கு ஒரு வருடம் முன்பு. உக்ரேனிய கலைஞர் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் கலையில் ஒரு புதிய தொகுப்பு நிலையை உருவாக்குவதில் குறிப்பிடத்தக்க பங்களிப்பை வழங்கினார் என்று வாதிடலாம், அது ஒரு தன்னிறைவு உறுப்பு என்று வலியுறுத்தப்பட்டது. இந்த வேலையைப் பற்றி அறிந்த பிறகு, பிரெஞ்சு ஆராய்ச்சியாளர் ஆண்ட்ரே நாகோவ் இதை "தீர்க்கதரிசனம்" என்று அழைத்தார். துரதிர்ஷ்டவசமாக, முதல் உலகப் போர், அதைத் தொடர்ந்து 1917 ஆம் ஆண்டின் உக்ரேனிய சுதந்திரப் போர் மற்றும் பின்னர் சோவியத் தசாப்தங்களின் சம்பிரதாய எதிர்ப்பு இயக்கம் காரணமாக, 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் போஹோமசோவின் பாரம்பரியத்திற்கான ஆர்வம் மீண்டும் வெளிப்படும் வரை கையெழுத்துப் பிரதி வெளியிடப்படவில்லை. இந்த ஆய்வுக் கட்டுரை முதன்முறையாக 1996இல் கீவ் நகரில் வெளியிடப்பட்டது. போஹோமாசோவுக்கு கற்பித்தல் கலை அவரது நிபுணத்துவத்தை பயிற்சி செய்வதற்கும் அவரது புதுமையான கருத்துக்களைப் பகிர்ந்து கொள்வதற்கும் மட்டுமல்லாமல், உக்ரைனில் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் கொந்தளிப்பான பொருளாதார மற்றும் அரசியல் காலம் முழுவதும் தேவைகளைப் பூர்த்தி செய்வதற்கான வழிமுறையாகவும் இருந்தது. அவரது முதல் கற்பித்தல் அனுபவம் 1915 இல் காகசஸில் தொடங்கியது, அங்கு அவர் 1917 ஆம் ஆண்டின் இறுதி வரை கொரிஸ் உயர்நிலைப் பள்ளியில் (தற்போது ஆர்மீனியா) கிராஃபிக் கலை ஆசிரியராக பணியாற்றினார். உக்ரைனுக்குத் திரும்பிய பிறகு, அவர் பல பள்ளிகளில் பணிபுரிகிறார்-சோலோடோனோஷாவில் (1917), பின்னர் போயர்காவில் (1918-1922), சில நேரங்களில் ஒரே நேரத்தில் பல இடங்களில் வேலை செய்ய வேண்டியிருந்தது. 1919 ஆம் ஆண்டு நிலவரப்படி, கீவ்வில் உள்ள ஓவியங்கள் மற்றும் அலங்கார கலைக்கான முதல் மாநில ஸ்டுடியோவிலும் அவர் கற்பித்தார். 1919 முதல் 1920 வரை, அவர் உக்ரேனிய காட்சி கலை ஆணையகத்தில் கலைக் கல்வித் துறையின் தலைவராக இருந்தார். அதே நேரத்தில் அவர் உக்ரேனிய அகிட்ப்ரோப் இயக்கத்தின் இணை நிறுவனராக இருந்தார், மேலும் அகிட்ப்ரோம் இயக்கத்திற்கான வடிவமைப்புகளை உருவாக்கினார். 1922 முதல் 1930 இல் அவர் இறக்கும் வரை, வாடிம் மெல்லர், விளாடிமிர் டாட்லின், விக்டர் பால்மோவ் ஆகியோருடன் கீவ் ஆர்ட்ஸ் இன்ஸ்டிடியூட்டில் (இப்போது நேஷனல் அகாடமி ஆஃப் விஷுவல் ஆர்ட்ஸ் அண்ட் ஆர்கிடெக்சர்) பேராசிரியராக இருந்தார். அவரது தனித்துவமான, அந்த நேரத்தில், கற்பித்தல் அணுகுமுறை வரலாற்றுச் சூழல் மற்றும் சமூக மாற்றத்தின் இயக்கவியல் கண்ணோட்டத்தின் மூலம் கலை வடிவங்களின் பரிணாமத்தை விளக்குவதில் கவனம் செலுத்தியது. சர்வதேச அங்கீகாரம் கலைஞரின் மரணத்திற்குப் பிறகு, சோவியத் யூனியனில் அவரது பெயர் மறக்கப்பட்டது, 1966 ஆம் ஆண்டில் கீவில் உள்ள ரைட்டர்ஸ் யூனியன் ஹவுஸில் "கிராபிக்ஸ் அண்ட் ஆர்ட் ஆஃப் ஒலெக்சாண்டர் போஹோமசோவ்" என்ற கண்காட்சியில் அவரது படைப்புகள் ஒரு முறை மட்டுமே அம்பலப்படுத்தப்பட்டன. 1970 களின் முற்பகுதி வரை, ஒலெக்சாண்டர் போஹோமசோவின் படைப்புகள் மேற்கத்திய கலை வரலாற்றாசிரியர்களால் மட்டுமல்லாமல் உக்ரைனிலும் புறக்கணிக்கப்பட்டன. 1973 ஆம் ஆண்டின் இறுதியில், கீவைச் சேர்ந்த உக்ரேனிய சகாக்களின் இடைத்தரகருக்கு நன்றி, பிரெஞ்சு-பல்கேரிய கலை ஆராய்ச்சியாளர் ஆண்ட்ரே நாகோவ் போஹோமசோவின் ஸ்டுடியோவை அணுக முடிந்தது, அந்த நேரத்தில், அவரது விதவையின் கைகளில் இருந்தது. கலைஞரின் எதிர்கால படைப்புகளால் ஈர்க்கப்பட்ட அவர், பல சந்தர்ப்பங்களில் அதைப் பற்றி பேசினார், மேலும் 1973,1977 மற்றும் பின்னர் 1992 ஆம் ஆண்டுகளில் மேற்கு ஐரோப்பிய தலையங்கங்களில் போஹோமசோவுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட முதல் சுருக்கமான ஆய்வுகளை வெளியிட்டார். முதல் முறையாக அவரது படைப்புகள் 1973 ஆம் ஆண்டில் மட்டுமே கீவுக்கு வெளியே தோன்றின, அவற்றில் பல லண்டனில் உள்ள ஃபிஷர் ஃபைன் ஆர்ட்டில் டாட்லின் ட்ரீம் கண்காட்சியில் சேர்க்கப்பட்டன. பெர்லின் சுவரின் வீழ்ச்சியையும், உக்ரைனின் சுதந்திரத்தையும் தொடர்ந்து, அவரது படைப்புகளின் பரந்த கண்காட்சி சாத்தியமானது. 1991 ஆம் ஆண்டில் அவரது ஓவியங்கள் துலூஸில் உள்ள மியூஸி டி ஆர்ட் மாடர்னில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டன, அதன் இயக்குனர் அலைன் மவுசைக்னே போஹோமாசோவ் மீதான ஆண்ட்ரே நாகோவின் உற்சாகத்தைப் பகிர்ந்து கொண்டது மட்டுமல்லாமல், அவரது படைப்புகளை அருங்காட்சியகங்களில் வழங்க அனைத்து முயற்சிகளையும் மேற்கொண்டார். பிரான்சில் கிடைத்த வெற்றிகளால் ஊக்குவிக்கப்பட்ட உக்ரேனிய அதிகாரிகள் இந்த நேரத்தில் தீபத்தை எடுத்து கீவில் அதே கண்காட்சியை வழங்கினர். அந்த தேதியிலிருந்து, உக்ரேனில் பல வெளியீடுகள் வெளிவந்துள்ளன, அதே நேரத்தில் போஹோமசோவின் படைப்புகள் உக்ரேனிய மற்றும் மேற்கத்திய பொது சேகரிப்புகளில் நுழைந்துள்ளன, இதில் நியூயார்க்கில் உள்ள மோமா & குகென்ஹெய்ம் அருங்காட்சியகம், ஆர்ட் இன்ஸ்டிடியூட் சிகாகோ, கொலோனில் உள்ள அருங்காட்சியகம் லுட்விக், லண்டனில் உள்ள ஜேம்ஸ் பட்டர்விக் சேகரிப்பு, நெதர்லாந்தின் ஓட்டர்லோவில் உள்ள க்ரோலர்-முல்லர் அருங்காட்சியகம், கீவில் உள்ள நாமூ மற்றும் பிற அடங்கும். 2022 ஆம் ஆண்டில் போஹோமசோவின் படைப்புகள் 'இன் தி ஐ ஆஃப் தி ஸ்டார்ம்ஃ மாடர்னிசம் இன் உக்ரைன்' என்ற கண்காட்சியின் ஒரு பகுதியாக மாறியது, இது மாட்ரிட்டில் உள்ள மியூசியோ நேஷனல் திஸ்ஸன்-போர்னெமிஸ்ஸா ஆதரவுடன் உக்ரைனின் தேசிய கலை அருங்காட்சியகம் மற்றும் உக்ரைனின் நாடகம், இசை மற்றும் சினிமா மாநில அருங்காட்சியகம் ஆகியவற்றிலிருந்து கடன் பெற்ற பல படைப்புகளுடன் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டது. அவரது படைப்புகள், உக்ரேனிய அவாண்ட்-கார்ட் இயக்கத்தின் பிற பிரதிநிதிகளின் படைப்புகளுடன், காசிமிர் மாலேவிச், ஒலெக்சாண்ட்ரா எக்ஸ்டெர், விளாடிமிர் பரனோஃப்-ரோசினே மற்றும் சோனியா டெலானே ஆகியோர் ரஷ்ய படையெடுப்பு காரணமாக உக்ரைனின் பிராந்தியத்தின் மீது தீவிர குண்டுவீச்சின் கீழ் கவனமாக கொண்டு செல்லப்பட்டனர். மாட்ரிட்டுக்குப் பிறகு, கண்காட்சி 2023 ஆம் ஆண்டில் ஜெர்மனியின் கொலோனில் உள்ள லுட்விக் அருங்காட்சியகத்திற்குச் செல்லும். கண்காட்சிக்கு ஆதரவாக போஹோமாசோவின் 'நிலப்பரப்பு' கலை பதிப்பின் அட்டைப்படத்தில் உள்ளது. பிரதிநிதி படைப்புகள் இலக்கியம் A.Bohomazov. ஓவியம் மற்றும் கூறுகள். Comp.T.Popova. (உக்ரேனிய மற்றும் ஆங்கிலத்தில் இணையான உரை.) கீவ். 1996 ஆம் ஆண்டு. - 152 ப., ஒலெக்சாண்டர் போஹோமாஸோவ், 1880-1930: கட்டலோ ட்வோரிவ் "(படைப்புகளின் பட்டியல், உக்ரைன்/ஆங்கிலம்). கீவ்ஃ ஹரந்த், 1991. முத்ராக், மைரோஸ்லாவா எம். "உக்ரேனிய அவந்த்-கார்டில் வர்ணம் பூசப்பட்ட மேற்பரப்புஃ உண்மை முதல் கட்டுமானம் வரை". பாந்தியன் 45 (1987): 138-43. நாகோவ், ஆண்ட்ரே. அலெக்ஸாண்ட்ரே பொகோமாசோவ், ஜம்போல், 1880-கீவ், 1930 இல் "டி எல் எக்ஸ்பிரஷன் ஃபியூச்சுரிஸ்ட் அவு ஃபார்மலிசம் கன்ஸ்ட்ரூட்", 13-24. மியூஸி டி ஆர்ட் மாடர்ன், ரெஃபெக்டோயர் டெஸ் ஜாகோபின்ஸ், துலூஸ். என். பி. : எடிஷன்ஸ் ஆர்பாப், 1991. கண்காட்சி அவன்கார்டே & உக்ரைன். 6 மே-11 ஜூலை 1993. வில்லா ஸ்டக் முனிச், ஜெர்மனி. அட்டவணை, 200p: கண்காட்சி எல் ஆர்ட் என் உக்ரைன். 28 அக்டோபர் 1993-17 ஜனவரி 1994. அகஸ்டின்ஸ் டி துலூஸ் அருங்காட்சியகம், பிரான்ஸ். அட்டவணை (160 p): ஜான் E.Bowlt. N.D.Lobanov-Rostovsky. கட்டலாக்-ரெசோன் குடோஜ்னிகி ருஸ்கோகோ டீட்ரா/கேட்டலாக்-ரைசன் ரஷ்ய நாடக ஓவியர்கள். 1880-1930. நிகிதா மற்றும் நினா லோபனோவ்-ரோஸ்டோவ்ஸ்கியின் தொகுப்பு. ரஷ்ய மொழியில், 156 வண்ணங்கள் மற்றும் 1026 பி/டபிள்யூ விளக்கப்படங்கள். 1994 ஆம் ஆண்டு. - 528 p. உக்ரேனிய அவன்ட்-கார்டின் நிகழ்வு, 1910-1935/Phénomène de l 'avant-garde ukrainienne, 1910-1935. மிரோஸ்லாவ் ஷகண்ட்ரிஜ் தொகுத்துள்ளார். (ஆங்கிலம், உக்ரேனிய மற்றும் பிரெஞ்சு மொழிகளில் இணையான உரை.) ப. 196. வின்னிபெக், மனிதர். : வின்னிபெக் ஆர்ட் கேலரி, 2001. கீவ் முதல் பாரிஸ் வரைஃ ஐரோப்பிய அவந்த்-கார்டில் உக்ரேனிய கலை, 1905-1930. பேராசிரியர் மைரோஸ்லாவ் ஷ்காண்ட்ரிஜ், கனடாவின் வின்னிபெக்கில் உள்ள மனிடோபா ஜெர்மன் மற்றும் ஸ்லாவிக் ஆய்வுகள் பல்கலைக்கழகத் துறை மேற்கோள்கள் வெளிப்புற இணைப்புகள் அலெக்சாண்டர் போகோமாசோவ் ஆண்ட்ரி நாகோவ், கலை வரலாற்றாசிரியர், அலெக்சாண்டர் போகோமாசோவ் ஜேம்ஸ் பட்டர்விக் பற்றிஃ அலெக்சாண்டர் போகோமாசோவ் uartlib.org, ஆங்கிலம் (பிடிஎஃப்) அலெக்சாண்டர் போகோமாசோவ்ஃ உக்ரேனிய பிக்காசோ A.Bogomazov. ஓவியம் மற்றும் கூறுகள். 1914. (О.Богомазов/A.Bogomazov இலிருந்து ஸ்கேன் செய்யப்பட்டது. ஓவியங்கள் மற்றும் கூறுகளின் வடிவம். கீவ், 1996). வணிகரீதியான பயன்பாட்டிற்கு 1880 பிறப்புகள் 1930 இறப்புகள் மட்டுமே கார்கோவ் கவர்னரேட்டைச் சேர்ந்த மக்கள் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் உக்ரேனிய ஓவியர்கள் நவீன ஓவியர்கள் உக்ரேனிய எதிர்காலவாதம் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் உக்ரேனிய ஆண் கலைஞர்கள் சோவியத் ஓவியர்கள் உக்ரேனிய அவாண்ட்-கார்ட் உக்ரேனிய ஆண் ஓவியர்கள் ரஷ்ய வம்சாவளியைச் சேர்ந்த உக்ரேனிய மக்கள்