Beauford Delaney
பியூஃபோர்ட் டெலானி (டிசம்பர் 30,1901-மார்ச் 26,1979) ஒரு அமெரிக்க நவீன ஓவியர் ஆவார். 1930 கள் மற்றும் 1940 களில் ஹார்லெம் மறுமலர்ச்சியுடன் அவர் செய்த பணிகளுக்காகவும், 1950 களில் பாரிஸுக்குச் சென்றதைத் தொடர்ந்து சுருக்க வெளிப்பாடுவாதத்தில் அவரது பிற்கால படைப்புகளுக்காகவும் அவர் நினைவுகூரப்படுகிறார். பியூஃபோர்டின் இளைய சகோதரர் ஜோசப்பும் ஒரு புகழ்பெற்ற ஓவியர் ஆவார். வாழ்க்கை வரலாறு பியூஃபோர்ட் டெலானி டிசம்பர் 30,1901 அன்று டென்னசி, நாக்ஸ்வில்லில் பிறந்தார். டெலனியின் பெற்றோர் நாக்ஸ்வில்லின் கறுப்பின சமூகத்தின் முக்கிய மற்றும் மரியாதைக்குரிய உறுப்பினர்களாக இருந்தனர். அவரது தந்தை சாமுவேல் ஒரு முடிதிருத்துபவராகவும் மெதடிஸ்ட் அமைச்சராகவும் இருந்தார். அவரது தாயார் டெலியாவும் தேவாலயத்தில் பிரபலமாக இருந்தார், மேலும் சலவை செய்வதற்கும், வளமான வெள்ளை குடும்பங்களின் வீடுகளை சுத்தம் செய்வதற்கும் ஒரு வாழ்க்கையை சம்பாதித்தார். அடிமைத்தனத்தில் பிறந்த டெலியா, ஒருபோதும் தன்னைப் படிக்கவும் எழுதவும் முடியவில்லை, தனது குழந்தைகளுக்கு கண்ணியத்தையும் சுயமரியாதையையும் மாற்றினார், மேலும் இனவெறியின் அநீதிகள் மற்றும் கல்வியின் மதிப்பு பற்றி அவர்களுக்கு பிரசங்கித்தார். பியூஃபோர்ட் பத்து குழந்தைகளில் எட்டாவது குழந்தையாக இருந்தார், அவர்களில் நான்கு பேர் மட்டுமே வயது வந்தவர்களாக உயிர் பிழைத்தனர். 1961 முதல் ஒரு பத்திரிகை பதிவில் அவர் இதற்கான காரணங்களை சுருக்கமாகக் கூறினார், "பல நோய்கள் வாழ்வதற்கு முறையற்ற இடங்களிலிருந்து வந்தன-பள்ளிகளுக்குச் செல்வதற்கான நீண்ட தூரம் முறையற்ற வெப்பத்தில். வீட்டில் அதிக வேலை-ஏழைகளுக்கு பொதுவான இயற்கை நிலைமைகள் இயற்கையில் பயங்கரமான குளிர் போன்ற பிரகாசமான பூக்களை எடுத்துக்கொள்கின்றன". பியூஃபோர்ட் மற்றும் அவரது இளைய சகோதரர் ஜோசப் இருவரும் சிறு வயதிலிருந்தே கலையில் ஈர்க்கப்பட்டனர். அவர்களின் ஆரம்பகால வரைபடங்களில் சில ஞாயிற்றுக்கிழமை பள்ளி அட்டைகளின் நகல்கள் மற்றும் குடும்ப பைபிளிலிருந்து எடுக்கப்பட்ட படங்கள் ஆகும். "பியூஃபோர்டும் நானும் ஒன்றாக அனுபவித்த அந்த ஆரம்ப ஆண்டுகள் கலைஞர்களாகிய எங்கள் வாழ்க்கையின் திசையை வடிவமைத்தன என்று நான் நம்புகிறேன். நாங்கள் தொடர்ந்து எங்கள் கைகளால் ஏதாவது செய்து கொண்டிருந்தோம்-மிகவும் சிவப்பு டென்னசி களிமண்ணால் மாடலிங் செய்தோம், படங்களையும் நகலெடுத்தோம். பியூஃபோர்டுக்கும் எனக்கும் உள்ள ஒரு தனித்துவமான வேறுபாடு அவரது பன்முகத் திறமை. பியூஃபோர்ட் எப்போதும் ஒரு யூகுலேலில் ஸ்ட்ரம் செய்து பைத்தியம் போல் பாட முடியும், மேலும் சிறந்தவர்களுடன் பிரதிபலிக்க முடியும். பியூஃபோர்டும் நானும் முற்றிலும் நேர்மாறாக இருந்தோம்ஃ நான் ஒரு உள்முக சிந்தனையாளன் மற்றும் பியூஃபோர்டு புறநிலை சிந்தனையாளர். டெலனிஸ் நாக்ஸ்வில்லின் ஆஸ்டின் உயர்நிலைப் பள்ளியில் பயின்றார், மேலும் பியூஃபோர்டின் ஆரம்பகால படைப்புகளில் ஆஸ்டின் உயர்நிலை முதல்வர் சார்லஸ் கேன்ஸ்லரின் உருவப்படம் இருந்தது. அவர் ஒரு இளைஞனாக இருந்தபோது, போஸ்ட் சைன் நிறுவனத்தில் "உதவியாளராக" வேலை பெற்றார். இருப்பினும், அவரும் அவரது இளைய சகோதரர் ஜோசப்பும் தங்கள் சொந்த அறிகுறிகளை வரைந்து கொண்டிருந்தனர். பின்னர் அவரது சில படைப்புகளை வயதான அமெரிக்க இம்ப்ரெஷனிஸ்ட்டும், நாக்ஸ்வில்லின் மிகவும் பிரபலமான கலைஞருமான லாயிட் பிரான்சன் கவனித்தார். 1920 களின் முற்பகுதியில், டெலனி பிரான்சனின் பயிற்சியாளரானார். பிரான்சனின் ஊக்கத்துடன், 23 வயதான டெலானி கலை கற்க வடக்கே பாஸ்டனுக்கு குடிபெயர்ந்தார். மாசசூசெட்ஸ் நார்மல் ஸ்கூல், சவுத் பாஸ்டன் ஸ்கூல் ஆஃப் ஆர்ட் மற்றும் கோப்லி சொசைட்டி ஆகியவற்றில் முறைசாரா படிப்புகள் உட்பட, அவர் விரும்பிய கலைஞரின் கல்வியை விடாமுயற்சியுடன் அடைந்தார். பாரம்பரிய நுட்பத்தின் "அத்தியாவசியங்கள்" என்று அவர் அழைத்ததை அவர் கற்றுக்கொண்டார். பாஸ்டனில் இருந்தபோதுதான் டெலனி பப்ளிக் கார்டனில் ஒரு இளைஞருடன் தனது முதல் "நெருக்கமான அனுபவத்தை" பெற்றார். நாக்ஸ்வில்லிடமிருந்து அறிமுகக் கடிதங்கள் மூலம், அவர் கறுப்பின ஆர்வலர் அரசியல் மற்றும் யோசனைகளில் ஒரு "க்ராஷ் கோர்ஸ்" என்று குறிப்பிட்டதைப் பெற்றார்; பாஸ்டனில் தனது ஆண்டுகளில் அந்த காலத்தின் மிகவும் அதிநவீன மற்றும் தீவிரமான ஆப்பிரிக்க அமெரிக்கர்களுடன் சமூக ரீதியாக தொடர்பு கொண்டிருந்தார், ஜேம்ஸ் வெல்டன் ஜான்சன், எழுத்தாளர், இராஜதந்திரி மற்றும் உரிமை ஆர்வலர்; தேசிய சம உரிமைகள் லீக்கின் நிறுவனர் வில்லியம் மன்ரோ டிராட்டர்; மற்றும் வண்ணமயமான மக்களின் முன்னேற்றத்திற்கான தேசிய சங்கத்தின் குழு உறுப்பினர் பட்லர் வில்சன். 1929 வாக்கில், அவரது கலைக் கல்வியின் அத்தியாவசியங்கள் நிறைவடைந்தன, பியூஃபோர்ட் பாஸ்டனை விட்டு நியூயார்க்கிற்குச் செல்ல முடிவு செய்தார். நியூயார்க் நகரம், அமெரிக்கா ஹார்லெம் மறுமலர்ச்சியின் போது நியூயார்க் நகரத்திற்கு அவர் வந்தது உற்சாகமாக இருந்தது. ஹார்லெம் அப்போது அமெரிக்காவில் கறுப்பின கலாச்சார வாழ்க்கையின் மையமாக இருந்தது. ஆனால் அது பெரும் மந்தநிலையின் காலமாகவும் இருந்தது, அவர் வந்தபோது பியூஃபோர்ட் எதிர்கொண்டது இதுதான். "1929 ஆம் ஆண்டில் பாஸ்டனில் இருந்து நியூயார்க்கிற்குச் சென்றபோது மனச்சோர்வு மிகக் குறைவாகவே இருந்தது, மேலும் இந்த மக்களில் பெரும்பாலோர் வேலையிழந்தவர்கள் என்பதையும், நான் என்ன செய்கிறேனோ அதையே செய்கிறார்கள் என்பதையும் நான் விரைவில் கண்டுபிடித்தேன்-உட்கார்ந்து உணவுக்காக என்ன செய்வது மற்றும் தூங்க ஒரு இடம் என்பதைக் கண்டுபிடிப்பது". டெலானி இந்த "அனைத்து இனங்களைச் சேர்ந்த ஏராளமான மக்கள்-தங்கள் வாழ்க்கையின் ஒவ்வொரு இரவையும் பூங்காக்கள் மற்றும் கஃபேக்களில் செலவிடுகிறார்கள்" என்ற உடனடி பாசத்தை உணர்ந்தார். அவர்களின் தைரியமும் பகிரப்பட்ட நட்புறவும், "இந்த மகத்தான நகரத்தின் பயங்கரவாதத்தையும் அச்சத்தையும் முறியடித்து, முடிந்தவரை எல்லாவற்றையும் அமைதியாகவும் உறுதியுடனும் ஏற்றுக்கொள்ளும் தைரியத்தை சில வலுவான மன உறுதியுடன் மட்டுமே என்னால் கண்டுபிடிக்க முடிந்தால், எப்படியாவது, ஏதோவொன்றை என்னால் நிர்வகிக்க முடியும்" என்று உணர அவரைத் தூண்டியது. இந்த உரிமையிழந்த சமூகத்தின் உறுப்பினர்கள் டெலனியின் பல சிறந்த நியூயார்க் கால ஓவியங்களின் பாடங்களாக மாறினர். நியூயார்க்கில் "அவர் வண்ணமயமான, ஈர்க்கக்கூடிய கேன்வாஸ்களை வரைந்தார், அந்த காலகட்டத்தின் நகர்ப்புற படைப்புகளின் காட்சிகளை கைப்பற்றினார், இது ஒரு அமெரிக்க நவீனத்துவ நரம்பில், நகரத்தின் தன்மை மட்டுமல்ல, அனைத்து மக்களிடையேயும் சமத்துவம், அன்பு மற்றும் மரியாதை பற்றிய அவரது தனிப்பட்ட பார்வையையும் வெளிப்படுத்துகிறது". இந்தக் காலகட்டத்திலிருந்து டெலனியின் படைப்புகளில் ஒன்றான கேன் ஃபயர் இன் தி பார்க் (கேன்வாஸ் மீது எண்ணெய், 1946), அங்கு ஒரு திறந்த நெருப்பைச் சுற்றி அரவணைப்புக்காகவும் தோழமையாகவும் ஆண்கள் குழு ஒன்று கூடுகிறது, ஸ்மித்சோனியன் அமெரிக்கன் ஆர்ட் மியூசியத்தால் விவரிக்கப்பட்டுள்ளது, "தொந்தரவாக சமகால விக்டெட் [இது] 1929 க்குப் பிந்தைய மந்தநிலை ஆண்டுகளுடன் மட்டுமல்லாமல், சமூக வெளியேற்றங்களாக இங்கு சித்தரிக்கப்பட்ட கறுப்பின அமெரிக்கர்களின் நீண்டகால உரிமையிழப்புடனும் தொடர்புடைய இழப்பின் பாரம்பரியத்தை வெளிப்படுத்துகிறது. அதன் நிதானமான பொருள் இருந்தபோதிலும், காட்சி ஆற்றலுடன் வெடிக்கிறது, டெலனியின் கூர்மையான தூய நிறங்கள், அடர்த்தியாக பயன்படுத்தப்பட்ட வண்ணங்கள் மற்றும் இறுக்கமான, திட்ட வடிவமைப்பு ஆகியவற்றின் உச்சக்கட்டமாகும். தனது ஆரம்பகால கல்வி பயிற்சியின் துல்லியமான யதார்த்தவாதத்தை கைவிட்டு, டெலானி ஒரு பாடல் வெளிப்பாட்டு பாணியை உருவாக்கினார், இது இசை தாளங்கள் மீதான அவரது அன்பையும், வண்ணத்தின் மேம்பட்ட பயன்பாட்டையும் ஈர்த்தது. கேன் ஃபயர் இன் தி பார்க் போன்ற படைப்புகள் "1940 களில் அந்த பாணி உருவானதால் பிரதிநிதித்துவத்திற்கும் சுருக்கத்திற்கும் இடையில் வட்டமிடுகின்றன". டெலானி "பெரும் மந்தநிலையின் உலகில் அவரது பணியை ஏற்றுக்கொள்ளக்கூடிய அல்லது ஏற்றுக்கொள்ளக்கூடிய சிறிய மூலைகளை" கண்டுபிடித்தார். விட்னியில் காவலர், தொலைபேசி ஆபரேட்டர் மற்றும் கேலரி உதவியாளராக தனது பணியின் மூலம் அவர் ஒரு ஸ்டுடியோ இடத்தையும் வாழ்வதற்கான இடத்தையும் பெற்றார். பாராட்டத்தக்க வகையில், டெலானி அந்தக் காலத்தின் கலைக் காட்சியின் போஹேமியன் மதத்தின் நன்கு அறியப்பட்ட பகுதியாக தன்னை நிலைநிறுத்திக் கொண்டார். அவரது நண்பர்களில் அந்தக் காலத்தின் "கவிஞர் பரிசு பெற்றவர்", கவுண்டி கல்லன், கலைஞர் ஜார்ஜியா ஓ 'கீஃப் மற்றும் எழுத்தாளர் ஹென்றி மில்லர் ஆகியோர் அடங்குவர். அவர் இளம் எழுத்தாளர் ஜேம்ஸ் பால்ட்வின் என்பவரின் "ஆன்மீகத் தந்தை" ஆனார். இந்தக் காலகட்டத்தின் நட்புகள் மற்றும் வெற்றிகள் இருந்தபோதிலும், அவர் ஒரு தனிமைப்படுத்தப்பட்ட தனிநபராக இருந்தார். டேவிட் லீமிங், தனது 1998 சுயசரிதையான அமேசிங் கிரேஸ்ஃ எ லைஃப் ஆஃப் பியூஃபோர்ட் டெலானி என்ற நூலில், டெலானி நியூயார்க்கில் மிகவும் "பிரிக்கப்பட்ட" வாழ்க்கையை வாழ்ந்ததாக முன்வைக்கிறார். அவரது ஸ்டுடியோ இருந்த கிரீன்விச் கிராமத்தில், டெலனி முக்கியமாக வெள்ளை நண்பர்களைக் கொண்ட ஒரு ஓரினச்சேர்க்கை போஹேமியன் வட்டத்தின் ஒரு பகுதியாக ஆனார்; ஆனால் அவர் தனது பாலியல் விஷயத்தில் அரிதாகவே வசதியாக இருந்தார். டெலானி தனது ஆப்பிரிக்க-அமெரிக்க நண்பர்கள் மற்றும் சக ஊழியர்களைப் பார்க்க ஹார்லெமுக்கு சென்றபோது, கிரீன்விச் கிராமத்தில் அவரது மற்ற சமூக வாழ்க்கையைப் பற்றி அவர்களுக்கு அதிகம் தெரியாது என்பதை உறுதிப்படுத்த முயற்சிகளை மேற்கொண்டார். அவரது ஹார்லெம் நண்பர்கள் பலர் அவரது ஓரினச்சேர்க்கையால் சங்கடப்படுவார்கள் அல்லது விரட்டப்படுவார்கள் என்று அவர் அஞ்சினார். ஐரோப்பாவிலும் அமெரிக்காவிலும் நவீனத்துவத்தின் அழகியல் மற்றும் வளர்ச்சி தொடர்பான கேள்விகளை மையமாகக் கொண்டு அவர் "மூன்றாவது வாழ்க்கையை" கொண்டிருந்தார்; முதன்மையாக அவரது நண்பர்கள், புகைப்படக் கலைஞர் ஆல்பிரட் ஸ்டிக்லிட்ஸ் மற்றும் கியூபிஸ்ட் கலைஞர் ஸ்டூவர்ட் டேவிஸ் (ஓவியர்) ஆகியோரின் கருத்துக்களாலும், ஐரோப்பிய நவீனவாதிகள் மற்றும் அவர்களின் முன்னோடிகளான செசேன், மாட்டிஸ், பிக்காசோ மற்றும் வான் கோ ஆகியோரின் ஓவியங்களாலும் ஈர்க்கப்பட்டார். "ஒரு இனவெறி மற்றும் ஓரினச்சேர்க்கை சமூகத்தில் கருப்பு மற்றும் ஓரினச்சேர்க்கையாளர்களாக" இருப்பதற்கான அழுத்தங்கள் போதுமானதாக இருந்திருக்கும், ஆனால் டெலனியின் சொந்த கிறிஸ்தவ வளர்ப்பு மற்றும் ஓரினச்சேர்க்கைக்கு "மறுப்பு", நியூயார்க் கலைக் காட்சியில் ஒரு குடும்ப உறுப்பினர் (அவரது கலைஞர் சகோதரர் ஜோசப்) இருப்பது மற்றும் "கீழ் மன்ஹாட்டனின் கலைக் காட்சியில் வெளிப்படும் மேகோ சுருக்க வெளிப்பாட்டாளர்கள்" இந்த அழுத்தத்தை மேலும் அதிகரித்தன. எனவே அவர் "ஒரு பெரிய கலை எழுச்சியின் மையத்தில் பணியாற்றியபோதும் ஒரு கலைஞராக தனிமைப்படுத்தப்பட்டார். ஆழ்ந்த உள்முக மற்றும் தனிப்பட்ட நபராக இருந்த டெலனி, நீடித்த காதல் உறவுகளை உருவாக்கவில்லை". ஜாஸ் என்ற "நீக்ரோ" முட்டாள்தனம் போன்ற ஆப்பிரிக்க-அமெரிக்க தாக்கங்களை தனது சொந்த கலைப்படைப்புகளில் இணைக்க அவர் பணியாற்றியபோது, அவர் ஹார்லெமில் இருந்தபோது தீவிரமான சமூக-அரசியல் விவாதங்கள் அல்லது "நீக்ரோ ஆர்ட்" கேள்விகளில் சேருவதை விட கிளப்புகளில் ஒன்றைப் பார்வையிட விரும்பினார். தன்னை ஒரு நீக்ரோ கலைஞர் என்று நினைப்பதை அவர் எதிர்த்தாலும், பியூஃபோர்ட் கறுப்பின சாதனைகளில் மிகப்பெரிய பெருமிதம் கொண்டிருந்தார். ஜேக்கப் லாரன்ஸ், ரோமர் பியர்டன், ஹேல் உட்ரஃப், செல்மா பர்க், ரிச்மண்ட் பார்தே, நார்மன் லூயிஸ் மற்றும் அவரது சகோதரர் ஜோசப் டெலானி போன்ற சக கலைஞர்களுடன் பல கறுப்பின கலைஞர்களின் கண்காட்சிகளில் பங்கேற்பதிலும் அவர் மகிழ்ச்சியடைந்தார். ஸ்மித்சோனியன் அமெரிக்கன் ஆர்ட் மியூசியம், டெலனியின் வயதுவந்த வாழ்க்கையின் பெரும்பகுதியை பாதித்த "ஆரம்பகால வெற்றியோ அல்லது கருணையுள்ள மனப்பான்மையோ அவரை தெளிவற்ற மற்றும் வறுமையிலிருந்து காப்பாற்றவில்லை" என்று குறிப்பிடுகிறது. ப்ரூக்ஸ் அட்கின்சன் தனது 1951 புத்தகமான ஒன்ஸ் அரவுண்ட் தி சன் இல் எழுதினார்ஃ "பியூஃபோர்ட் எப்படி வாழ்கிறார் என்பது யாருக்கும் சரியாகத் தெரியாது. வெகு சிலரே புரிந்துகொள்ளும் அல்லது பாராட்டக்கூடிய ஒரு ஓவிய பாணியில் இருந்து விலகி, அவர் ஒரு வறண்ட உலகில் ஒரு வகையான தனிப்பட்ட காந்தத்துடன் வாழ உடல் ரீதியாக மட்டுமல்லாமல் ஆன்மீக ரீதியாகவும் தன்னை ஒழுங்குபடுத்திக் கொண்டார் ". டெலனியின் ஓவியங்கள், "நான் துன்பப்படுகிறேன், ஆனால் இது என்ன ஒரு அனுபவம்" என்று கூறுவதாகத் தெரிகிறது. டிலானியின் படைப்புகள் "ஒருபோதும் மனச்சோர்வடையவில்லை, இருப்பினும் பியூஃபோர்ட் அடிக்கடி மனச்சோர்வடைந்தார்; வாழ்க்கை அவரை பட் மீது உதைக்கிறது என்ற உண்மை இருந்தபோதிலும் அவர் வாழ்க்கைக்கு ஆம் என்று சொல்ல முடியும்". 1953 ஆம் ஆண்டில், 52 வயதில், கலை உலகின் மையம் நியூயார்க்கிற்கு மாறிக்கொண்டிருந்தபோது, டெலனி நியூயார்க்கை விட்டு பாரிஸுக்கு புறப்பட்டார். ஐரோப்பா ஏற்கனவே பல ஆப்பிரிக்க-அமெரிக்க கலைஞர்களையும் எழுத்தாளர்களையும் ஈர்த்தது, அவர்கள் அங்கு அதிக சுதந்திர உணர்வைக் கண்டனர். எழுத்தாளர்கள் ரிச்சர்ட் ரைட், ஜேம்ஸ் பால்ட்வின், செஸ்டர் ஹைம்ஸ், ரால்ப் எலிசன், வில்லியம் கார்ட்னர் ஸ்மித் மற்றும் ரிச்சர்ட் கிப்சன் மற்றும் கலைஞர்கள் ஹரோல்ட் கசின்ஸ், ஹெர்பர்ட் ஜென்ட்ரி மற்றும் எட் கிளார்க் ஆகியோர் ஐரோப்பாவுக்கு பயணம் செய்வதில் அவருக்கு முன்பு இருந்தனர். ரிச்சர்ட் ரைட் தனது இதழில், பாரிஸை "ஒருவர் தனது ஆன்மாவைப் பெறக்கூடிய ஒரு இடம்" என்று விவரித்தார். ஐரோப்பா டெலனியின் வாழ்நாள் முழுவதும் அவரது இல்லமாக மாறியது. தனது புதிய வாழ்க்கை மற்றும் சாத்தியக்கூறுகள் குறித்து, பியூஃபோர்ட் "முடிந்தவரை நம்பிக்கையையும் நம்பிக்கையையும் வைத்திருங்கள்" என்று கேட்டுக்கொண்டார். மனத்தாழ்மையை நேசிக்கவும், தனிமையையும் வரம்புகளையும் ஏற்படுத்தும் கூற்றுக்களைப் பொருட்படுத்த வேண்டாம். நாம் தன்னம்பிக்கையைக் கற்றுக்கொள்கிறோம், கடவுளின் குரலைக் கேட்கிறோம், too.and எப்படி to.not உடைகிறது, ஆனால் மெதுவாக வளைகிறது. நேசிக்கக் கற்றுக்கொள்வது என்பது ஆழமாகவும் அமைதியாகவும் துன்பப்படக் கற்றுக்கொள்வதாகும். பாரிஸில் அவரது ஆண்டுகள் "நியூயார்க் வாழ்க்கையின் அடையாள பாடல்களிலிருந்து நிறம் மற்றும் ஒளி பற்றிய சுருக்க வெளிப்பாட்டு ஆய்வுகளுக்கு" ஒரு வியத்தகு பாணியிலான மாற்றத்திற்கு வழிவகுத்தன. இருபதாம் நூற்றாண்டின் அமெரிக்க கலையின் மிக முக்கியமான கருத்தியல் மற்றும் பாணியிலான முன்னேற்றங்களில் ஒன்றின் முன்னோடியாக அவரை நிலைநிறுத்தி, டெலானியின் சுருக்கத்துடனான உறவு மோசமான சுருக்க வெளிப்பாட்டு இயக்கத்திற்கு முன்பே இருந்தது. 1940 களின் பிற்பகுதியில் சுருக்க வெளிப்பாட்டாளர்களுக்கு புகழைப் பெறத் தொடங்கியதும், அவர் தன்னை இயக்கத்துடன் அடையாளப்படுத்திக் கொள்ள வேண்டாம் என்று முடிவு செய்தாலும், டெலானியின் சுருக்கமான படைப்புகள் பெருகிய முறையில் கவனத்தை ஈர்த்தன. இந்த காலகட்டத்தில் சுருக்க வெளிப்பாட்டு படைப்புகள் ஆதிக்கம் செலுத்தியிருந்தாலும், டெலானி இன்னும் அடையாள பாடல்களை உருவாக்கினார். ஜேம்ஸ் பால்ட்வின் (1963, காகிதத்தில் பச்டேல்) பற்றிய அவரது உருவப்படம் அமெரிக்க தேசிய உருவப்படக் காட்சியகத்தால் "சூடான மற்றும் மோதல், அதன் கடுமையான வண்ணங்கள் தோராயமாக பயன்படுத்தப்படுகின்றன" மற்றும் "துடிப்பான, வான் கோக்-ஈர்க்கப்பட்ட மஞ்சள் நிறத்துடன் ஒளிரும்" என்று விவரிக்கப்பட்டுள்ளது. உருவப்படம் "நினைவகத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு ஒற்றுமை மற்றும் ஒளியில் ஒரு ஆய்வு" ஆகும். தொடர்ந்து ஓவியம் வரைவதற்கான டெலனியின் உந்துதலின் விளைவாக அவர் கேன்வாஸிலிருந்து வெளியே வந்தபோது தனது ரெயின்கோட்டைப் பயன்படுத்தினார், "பெயரிடப்படாதது, 1954" என்பது ரெயின்கோட் துண்டின் மீது ஒரு எண்ணெய். 1961 வாக்கில், அதிகப்படியான குடிப்பழக்கம் டெலனியின் பெரும்பாலும் பலவீனமான மன மற்றும் உடல் ஆரோக்கியத்தை பாதிக்கத் தொடங்கியது. தெளிவான காலங்கள் நாட்கள் மற்றும் சில நேரங்களில் வாரங்கள் பைத்தியக்காரத்தனத்தால் குறுக்கிட்டன. இந்த முறை அவரது வாழ்நாள் முழுவதும் தொடர்ந்தது. தொடர்ச்சியான வறுமை, பசி மற்றும் மது அருந்துதல் ஆகியவை அவரது சீரழிவை தூண்டின. ஜேம்ஸ் பால்ட்வின் டெலனியைப் பற்றி இவ்வாறு கூறினார்ஃ மனநோயால் பாதிக்கப்பட்ட தனது குடும்பத்தைப் பார்க்க அவர் 1969 இல் சுருக்கமாக அமெரிக்காவுக்குத் திரும்பினார். தீங்கிழைக்கும் நபர்கள் இரவில் தன்னிடம் வந்து "விரும்பத்தகாத மற்றும் மோசமான மொழியைப் பேசுகிறார்கள் மற்றும் தீங்கிழைக்கும் treatment.interfering ஐ எனது ஆரோக்கியத்துடனும் அவசர work.the நிலையான, தொடர்ச்சியான படைப்புடனும் அச்சுறுத்துகிறார்கள்" என்று அவர் நம்பினார். 1970 ஜனவரியில் பாரிஸ் திரும்பிய சிறிது காலத்திலேயே, பியூஃபோர்ட் அல்சைமர் நோயின் ஆரம்ப அறிகுறிகளைக் காட்டத் தொடங்கினார். 1970 களின் முற்பகுதியில், பியூஃபோர்டின் நோயும் அவரது நிதி ஸ்திரமின்மையும் சேர்ந்து அவர் இனி அன்றாட வாழ்க்கையை சமாளிக்க முடியாது என்பதை தெளிவுபடுத்தியது. 1973 இலையுதிர்காலத்தில் அவரது நண்பர் சார்லஸ் கார்டன் (சார்லி) போக்ஸ் ஜேம்ஸ் பால்ட்வின்க்கு எழுதினார், "எங்கள் ஆசீர்வதிக்கப்பட்ட பியூஃபோர்ட் வேகமாக மன கட்டுப்பாட்டை இழந்து வருகிறார்". அவரது நண்பர்கள் அவரைப் பராமரிக்க முயன்றனர், ஆனால், 1975 ஆம் ஆண்டில், அவர் மருத்துவமனையில் அனுமதிக்கப்பட்டார், பின்னர் பைத்தியக்காரர்களுக்கான செயின்ட் அன்னேஸ் மருத்துவமனையில் சேர்க்கப்பட்டார். பியூஃபோர்ட் டெலானி மார்ச் 26,1979 அன்று செயின்ட் அன்னீஸில் இருந்தபோது பாரிஸில் இறந்தார். ஒரு துண்டு காகிதத்தில் எழுதப்பட்ட டெலனியின் உயிலை சார்லஸ் போக்ஸ் கையாண்டார், அதில் டெலனி அவரை பாட்டர் ஃபீல்டில் அடக்கம் செய்ய வேண்டும் என்று கோரியிருந்தார். 1964 ஆம் ஆண்டு டிசம்பர் 4 ஆம் தேதி கேலரி லம்பேர்ட்டில் பியூஃபோர்ட் டெலனியின் கண்காட்சியின் தொடக்கத்திற்கான அறிமுகத்தில், ஜேம்ஸ் பால்ட்வின் எழுதினார்ஃ அவரது மரணத்தைத் தொடர்ந்து, அவர் ஒரு சிறந்த மற்றும் புறக்கணிக்கப்பட்ட ஓவியராகப் பாராட்டப்பட்டார், ஆனால் ஒரு சில குறிப்பிடத்தக்க விதிவிலக்குகளுடன், புறக்கணிப்பு தொடர்ந்தது. அவர் இறப்பதற்கு ஒரு வருடம் முன்பு ஹார்லெமில் உள்ள ஸ்டுடியோ அருங்காட்சியகத்தில் அவர் செய்த பணியின் பின்னோக்கிய பார்வை அவரது படைப்புகளில் ஆர்வத்தை புதுப்பிக்கவில்லை. பிலிப் பிரைட் கேலரியில் பிரெஞ்சு கலை வியாபாரி பிலிப் பிரைட்டால் தொகுக்கப்பட்ட 1988 ஆம் ஆண்டு கண்காட்சி பியூஃபோர்ட் டெலானிஃ ஃப்ரம் டென்னசி டு பாரிஸ் வரை, டெலானியின் படைப்புகள் மீண்டும் நியூயார்க்கில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டன, அதைத் தொடர்ந்து கேலரியில் இரண்டு பின்னோக்கிப் பார்க்கப்பட்டனஃ 1991 இல் "பியூஃபோர்ட் டெலானிஃ ஒரு ரெட்ரோஸ்பெக்டிவ் [50 இயர்ஸ் ஆஃப் லைட்]", மற்றும் 1994 இல் "பியூஃபோர்ட் டெலானிஃ தி நியூயார்க் இயர்ஸ் [<ஐடி 1]". "பியூஃபோர்ட் டெலனிக்கு என்ன நடந்தது? ", எலினோர் ஹார்ட்னியின் ஒரு கட்டுரை, 1994 ஆம் ஆண்டு கண்காட்சிக்கு பதிலளிக்கும் வகையில் ஆர்ட் இன் அமெரிக்காவில் தோன்றியது, ஒரு காலத்தில் நன்கு கருதப்பட்ட" கலைஞரின் கலைஞர் "ஏன் இப்போது அமெரிக்க கலை பொதுமக்களுக்கு கிட்டத்தட்ட தெரியவில்லை என்று கேட்டார். "என்ன நடந்தது? மிகைப்படுத்தப்பட்ட நற்பெயர் அதன் உண்மையான நிலைக்கு திரும்பிய மற்றொரு வழக்கு இதுதானா? அல்லது டெலானி தனது பணியை அடுத்தடுத்த தலைமுறைகளுக்கு விரும்பத்தகாததாக ஆக்கிய பாணிகளை மாற்றியதன் மூலம் அழிக்கப்பட்டாரா? பியூஃபோர்ட் டெலானி ஏன் அமெரிக்க கலை வரலாற்றில் இருந்து முற்றிலும் மறைந்துவிட்டார்? நியூயார்க் கலை உலகின் நனவிலிருந்து டெலானி காணாமல் போனது, "உலகின் கலாச்சார தலைநகராக நியூயார்க்கின் நிலையை ஒருங்கிணைப்பதில் ஒரு முக்கியமான தருணத்தில் பாரிஸுக்கு அவர் நகர்ந்தது மற்றும் அந்த நேரத்தில் விமர்சகர்களால் எழுதப்பட்ட அமெரிக்க கலை வரலாற்றுக்கு அவரது படைப்புகள் பொருத்தமற்றவை" என்று எழுத்தாளர் நம்பினார். "இன்று [1994] அந்த வரலாறுகள் அவிழ்க்கப்பட்டு, மிகவும் மாறுபட்ட மற்றும் வண்ணமயமான நெசவுகளுடன் கதைகளால் மாற்றப்படுவதால், டெலானி போன்ற கலைஞர்களை ஒரு புதிய வெளிச்சத்தில் காணலாம்" என்று கட்டுரை முடிக்கிறது. 1985 ஆம் ஆண்டில் ஜேம்ஸ் பால்ட்வின் தனது வாழ்க்கையில் டெலானியின் தாக்கத்தை விவரித்தார், அவர் "ஒரு கறுப்பின மனிதர் ஒரு கலைஞராக இருக்க முடியும் என்பதற்கான முதல் உயிருள்ள சான்று" என்று கூறினார். ஒரு வெப்பமான காலத்தில், குறைவான தெய்வ நிந்தனையான இடத்தில், அவர் என் எஜமானராகவும், நான் அவரது மாணவராகவும் அங்கீகரிக்கப்பட்டிருப்பேன். அவர், எனக்கு, தைரியம் மற்றும் ஒருமைப்பாடு, பணிவு மற்றும் ஆர்வத்தின் ஒரு எடுத்துக்காட்டு ஆனார். ஒரு முழுமையான நேர்மைஃ அவர் பல முறை நடுங்குவதை நான் பார்த்தேன், அவர் உடைந்திருப்பதைக் காண நான் வாழ்ந்தேன், ஆனால் அவர் வணங்குவதை நான் பார்த்ததில்லை. பால்ட்வின் தனது வாழ்க்கையின் பெரும்பகுதிக்கு இருள் இருந்தபோதிலும், தனது வேலையில் அத்தகைய ஒளியைப் பின்பற்றும் டெலனியின் திறனைக் கண்டு ஆச்சரியப்பட்டார். டெலனியின் கடந்த காலத்தைப் பற்றிய இந்த நுண்ணறிவு தான் டெலனி பெற்ற உண்மையான வெற்றிக்கு சான்றாக செயல்படுகிறது என்று பால்ட்வின் நம்புகிறார். "உள் மற்றும் வெளிக் கண்ணை, நேரடியாகவும் தவிர்க்க முடியாமல், யதார்த்தத்துடன் ஒரு புதிய மோதலுக்கு வழிநடத்தும் அவரது தீவிர திறனை" பால்ட்வின் பாராட்டினார். அவர் மேலும் எழுதினார், "நான் நம்புவதை-அவர் ஒரு சிறந்த ஓவியர்-மிகச் சிறந்தவர்களில் ஒருவர் என்று நான் வெளிப்படையாகச் சொல்லக்கூடாது, ஆனால் சிறந்த கலையை அன்பிலிருந்து மட்டுமே உருவாக்க முடியும் என்பதையும், அதைவிட பெரிய காதலன் யாரும் ஒரு தூரிகையை வைத்திருக்க முடியாது என்பதையும் நான் அறிவேன்". டெலனியின் படைப்புகள் இப்போது பிலடெல்பியா கலை அருங்காட்சியகம், கிளீவ்லேண்ட் கலை அருங்காட்சியகம், ஹார்வர்ட் பல்கலைக்கழக கலை அருங்காட்சியகங்கள், சிகாகோ கலை நிறுவனம், நாக்ஸ்வில் கலை அருங்காட்சியகம், மினியாபோலிஸ் கலை நிறுவனம், நெவார்க் அருங்காட்சியகம், ஹார்லெமில் உள்ள ஸ்டுடியோ அருங்காட்சியகம் மற்றும் ஸ்மித்சோனியன் அமெரிக்கன் கலை அருங்காட்சியகம் ஆகியவற்றால் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டுள்ளன. நியூயார்க் நகரில் உள்ள அனிதா ஷாபோல்ஸ்கி கேலரி மற்றும் மைக்கேல் ரோசன்ஃபீல்ட் கேலரி உள்ளிட்ட பல காட்சியகங்களிலும் அவரது படைப்புகள் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டுள்ளன. ஷோடைம் தொடரான பிளாட்பஷ் மிஸ்டிமெனர்ஸ், புரூக்ளினின் பிளாட்பஷில் உள்ள ஒரு கற்பனையான பொதுப் பள்ளியான பியூஃபோர்ட் டெலனி உயர்நிலைப் பள்ளியில் கற்பிக்கும் கதாநாயகர்களில் ஒருவருடன் டெலனிக்கு அஞ்சலி செலுத்துகிறது. பியூஃபோர்ட் டெலானி அடக்கம் செய்யப்பட்ட இடம் 2009 இல், ஃப்ரீலான்ஸ் எழுத்தாளர் மோனிக் ஒய். பாரிஸில் உள்ள ஆப்பிரிக்க-அமெரிக்க கல்லறைகள் குறித்த ஒரு கட்டுரையை வெல்ஸ் ஆராய்ச்சி செய்து கொண்டிருந்தபோது, டெலனி தியாஸின் பாரிஸ் கல்லறையில் குறிக்கப்படாத கல்லறையில் அடக்கம் செய்யப்பட்டதை அறிந்தார். அவரது கல்லறையில் உள்ள "சலுகை" (குத்தகைக்கு சமமான) புதுப்பிக்கப்படாவிட்டால், டெலானியின் எச்சங்கள் ஆண்டு இறுதிக்குள் தோண்டியெடுக்கப்படும் என்று அவர் கண்டுபிடித்தார். டெலனியின் நண்பர்கள் தேவையான தொகையை சேகரித்தனர், மேலும் டெலனியின் ஓய்வு இடத்தைப் பாதுகாக்க கல்லறைக்கு வெல்ஸ் கட்டணத்தை செலுத்தினார். அதே நண்பர்கள் டெலானியின் கல்லறையில் ஒரு அடையாளத்தை வைக்க விருப்பம் தெரிவித்தனர், மேலும் ஒரு கல்லறைக்கு நிதி திரட்டுவதற்கு வசதியாக ஒரு பிரெஞ்சு இலாப நோக்கற்ற சங்கத்தை நிறுவ வெல்ஸ் ஈர்க்கப்பட்டார். லெஸ் அமிஸ் டி பியூஃபோர்ட் டெலானி என்று அழைக்கப்படும் இந்த சங்கம் நவம்பர் 2009 இல் உருவாக்கப்பட்டது. நிதி திரட்டுதல் பிப்ரவரி 2010 இல் தொடங்கியது, மேலும் சங்கம் ஜூன் 2010 க்குள் கல்லை ஆர்டர் செய்து நிறுவுவதற்கு போதுமான நிதியை சேகரித்தது. நிறுவல் ஆகஸ்ட் 2010 இல் நிறைவடைந்தது. குறிப்புகள் வெளிப்புற இணைப்புகள் லெஸ் அமிஸ் டி பியூஃபோர்ட் டெலானி வலைப்பதிவு. படைப்புகள்ஃ கேன் ஃபயர் இன் தி பார்க், ஆயில் ஆன் கேன்வாஸ், ஸ்மித்சோனியன், 1946 செல்ஃப் போர்ட்ரைட், யாடோ, 1950 பெயரிடப்படாதது, காகிதத்தில் கோவேச், 1960 தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட ஓவியங்கள், பியூஃபோர்ட் டெலானிஃ நியூயார்க்கிலிருந்து பாரிஸ் வரை, கண்காட்சி வலைத்தளம் சுருக்கம், காகிதத்தில் கோவேச், 1958-1961 சார்லி பார்க்கர் யார்ட்பேர்ட், கேன்வாஸில் எண்ணெய், 1958 பெயரிடப்படாதது, கேன்வாஸில் எண்ணெய், 1958 குறிப்புகள் பால்ட்வின், ஜேம்ஸ், 1964, "பியூஃபோர்ட் டெலானியின் கண்காட்சியின் அறிமுகம் டிசம்பர் 4, கேலரி லம்பேர்ட்டில்", பியூஃபோர்ட் டெலானியில் மறுபதிப்பு செய்யப்பட்டதுஃ ஒரு ரெட்ரோஸ்பெக்டிவ், ஸ்டுடியோ மியூசியம் ஆஃப் ஹார்லெம், 1978. கேன்டர்பரி, பாட்ரிசியா சூ, 2004, பியூஃபோர்ட் டெலானிஃ நியூயார்க் முதல் பாரிஸ் வரை, வாஷிங்டன் பிரஸ் பல்கலைக்கழகம். டெலனி, ஜோசப், 1978, பியூஃபோர்ட் டெலனி, மை பிரதர், பியூஃபோர்ட் டெலனிஃ எ ரெட்ரோஸ்பெக்டிவ், ஸ்டுடியோ மியூசியம் ஆஃப் ஹார்லெம், 1978. ஹார்ட்னி, எலினோர், 1994, பியூஃபோர்ட் டெலனிக்கு என்ன நடந்தது? - பிலிப் பிரைட் கேலரி, நியூயார்க், ஆர்ட் இன் அமெரிக்கா. லீமிங், டேவிட், 1998, அமேசிங் கிரேஸ்ஃ எ லைஃப் ஆஃப் பியூஃபோர்ட் டெலனி, ஆக்ஸ்போர்டு யுனிவர்சிட்டி பிரஸ். மில்லர், ஹென்றி 1945 தி அமேசிங் அண்ட் இன்வேரபிள் பியூஃபோர்ட் டெலனி, பியூஃபோர்ட் டெலனிஃ எ ரெட்ரோஸ்பெக்டிவ், ஸ்டுடியோ மியூசியம் ஆஃப் ஹார்லெம், 1978 இல் மறுபதிப்பு செய்யப்பட்டது. நீலி, ஜாக், 1995, "நோ கிரேட்டர் லவர்", மெட்ரோ பல்ஸ், தொகுதி 5, எண் 8. நீலி, ஜாக், 1997, "ஏ டேல் ஆஃப் டூ பிரதர்ஸ்", மெட்ரோ பல்ஸ், தொகுதி 7, எண் 13, ஏப்ரல் 3-10. நியூமன், கேரின் ஈ., 2005, ஓரினச்சேர்க்கை, லெஸ்பியன், இருபால், திருநங்கைகள் மற்றும் குயர் கலாச்சாரத்தின் ஒரு கலைக்களஞ்சியம். பௌடோ, கரிமா, 2018, டபுள் விஷன்ஃ பியூஃபோர்ட் டெலானி மற்றும் டெட் ஜோன்ஸ் பிரான்சில், ஆப்பிரிக்காவில். ஸ்மித்சோனியன் அமெரிக்கன் ஆர்ட் மியூசியம் பியூஃபோர்ட் டெலனியின் வாழ்க்கை வரலாறு. 1901 பிறப்புகள் 1979 இறப்புகள் பிரான்சில் அமெரிக்க வெளிநாட்டவர்கள் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் அமெரிக்க ஓவியர்கள் அமெரிக்க ஆண் ஓவியர்கள் நியூயார்க் நகரத்தைச் சேர்ந்த ஓவியர்கள் டென்னசி ஆப்பிரிக்க-அமெரிக்க எல்ஜிபிடி மக்கள் அமெரிக்க ஓரினச்சேர்க்கை கலைஞர்கள் நாக்ஸ்வில்லே, டென்னசி கலைஞர்கள் கிரீன்விச் கிராமத்தைச் சேர்ந்த ஹார்லெம் மறுமலர்ச்சி 20 ஆம் நூற்றாண்டின் அமெரிக்க அச்சுத் தயாரிப்பாளர்கள் டென்னசி எல்ஜிபிடி மக்கள் நியூயார்க்கிலிருந்து (மாநிலம்) ஆப்பிரிக்க-அமெரிக்க அச்சுத் தயாரிப்பாளர்கள் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆப்பிரிக்க-அமெரிக்க ஓவியர்கள் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் அமெரிக்க எல்ஜிபிடி மக்கள் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் அமெரிக்க ஆண் கலைஞர்கள்