Adolphe Appia
செஞ்சிலுவைச் சங்கத்தின் இணை நிறுவனர் லூயிஸ் அப்பியாவின் மகன் அடோல்ஃப் அப்பியா (செப்டம்பர் 1,1862-பிப்ரவரி 29,1928) ஒரு சுவிஸ் கட்டிடக் கலைஞர் மற்றும் மேடை விளக்குகள் மற்றும் அலங்காரத்தின் கோட்பாட்டாளர் ஆவார். ஆரம்பகால வாழ்க்கை அடோல்ஃப் அப்பியா சுவிட்சர்லாந்தின் ஜெனீவாவில் ஒரு "கண்டிப்பாக கால்வினிஸ்டிக் வீட்டில்" வளர்க்கப்பட்டார். : 7 அவர் 1873 ஆம் ஆண்டில் தனது 11 வயதில் தொடங்கி காலேஜ் டி வேவேயில் உள்ள உறைவிடப் பள்ளியில் பயின்றார், அங்கு அவர் 1879 வரை இருந்தார்.: 7 அவர் தனது 16 வயதில் தனது முதல் தொழில்முறை நாடகத் தயாரிப்பைப் பார்த்தார், அப்போது அவர் சார்லஸ் கவுனோடின் ஃபாஸ்ட் தயாரிப்பில் கலந்து கொண்டார். : 8 அவர் லீப்சிக் கன்சர்வேட்டரியிலும் (1882-83) மற்றும் டிரெஸ்டனில் உள்ள ஒரு இசைப் பள்ளியிலும் (1886-90) இசை பயின்றார். : 8 அப்பியா வாக்னரின் ஓபராக்களுக்கான பல அழகிய வடிவமைப்புகளுக்காக மிகவும் பிரபலமானவர். : 7 முப்பரிமாண "வாழும்" செட்களுக்கு வர்ணம் பூசப்பட்ட இரு பரிமாண செட்களை அவர் நிராகரித்தார், ஏனெனில் நடிகருக்கும் நேரத்திலும் இடத்திலும் செயல்திறனை அமைப்பதற்கும் இடையே ஒரு தொடர்பை உருவாக்க ஒளியைப் போலவே நிழலும் அவசியம் என்று அவர் நம்பினார். ஒளியின் தீவிரம், நிறம் மற்றும் கையாளுதல் ஆகியவற்றைக் கட்டுப்படுத்துவதன் மூலம், அப்பியா காட்சி வடிவமைப்பு மற்றும் மேடை விளக்குகள் பற்றிய ஒரு புதிய கண்ணோட்டத்தை உருவாக்கியது. இயக்குநர்கள் மற்றும் வடிவமைப்பாளர்கள் இருவரும் அப்பியாவின் பணிகளிலிருந்து பெரும் உத்வேகம் பெற்றுள்ளனர், அதன் வடிவமைப்பு கோட்பாடுகள் மற்றும் வாக்னரின் ஓபராக்களின் கருத்தாக்கங்கள் செயல்திறன் இடத்திற்கும் லைட்டிங்கிற்கும் இடையிலான உறவைப் பற்றிய நவீன உணர்வுகளை வடிவமைக்க உதவியுள்ளன. அப்பியாவின் பணி மற்றும் கோட்பாடுகளின் தாக்கத்திற்கு ஒரு காரணம், மின் விளக்குகள் உருவாகிக் கொண்டிருந்த நேரத்தில் அவர் வேலை செய்து கொண்டிருந்தார். மற்றொன்று என்னவென்றால், அவர் தனது பல நடைமுறைகள் மற்றும் கோட்பாடுகளைப் பற்றி கருத்தியல் மற்றும் தத்துவஞானம் செய்ய முடிந்த ஒரு சிறந்த பார்வை கொண்ட மனிதர். கோட்பாடுகள் அப்பியாவின் படைப்புகளின் பெரும்பகுதியை அடிப்படையாகக் கொண்ட மையக் கொள்கை என்னவென்றால், கலை ஒற்றுமை என்பது இயக்குனர் மற்றும் வடிவமைப்பாளரின் முதன்மை செயல்பாடாகும். இரு பரிமாண செட் ஓவியம் மற்றும் அது உருவாக்கிய செயல்திறன் இயக்கவியல் ஆகியவை அவரது காலத்தில் உற்பத்தி ஒற்றுமையின்மைக்கு முக்கிய காரணம் என்று அப்பியா கூறினார். ஒருங்கிணைந்த மற்றும் பயனுள்ள மைஸ்-என்-காட்சியை உருவாக்குவதற்கு அடிப்படையான மூன்று கூறுகளை அவர் ஆதரித்தார்ஃ நடிகர்களால் இயக்கவியல் மற்றும் முப்பரிமாண இயக்கங்கள்; செங்குத்தான இயற்கைக்காட்சி; செயல்திறன் இடத்தின் ஆழம் மற்றும் கிடைமட்ட இயக்கவியலைப் பயன்படுத்துதல். அப்பியா ஒளி, இடம் மற்றும் மனித உடலை மென்மையாக்கக்கூடிய பொருட்களாகக் கண்டார், அவை ஒரு ஒருங்கிணைந்த மைஸ்-என்-சீனை உருவாக்க ஒருங்கிணைக்கப்பட வேண்டும். வாக்னரின் ஓபராக்களின் தயாரிப்புகளில் ஒலி, ஒளி மற்றும் இயக்கத்தின் ஒத்திசைவை அவர் ஆதரித்தார், மேலும் அவர் நடிகர்களின் குழுக்களை இசையின் தாளங்கள் மற்றும் மனநிலைகளுடன் ஒருங்கிணைக்க முயன்றார். இருப்பினும், இறுதியில், அப்பியா ஒளியை ஒரு தயாரிப்பின் அனைத்து அம்சங்களையும் ஒன்றிணைக்கும் முதன்மை உறுப்பாகக் கருதினார், மேலும் அவர் தொடர்ந்து உரையின் இசை மற்றும் இயக்கக் கூறுகளை ஒன்றிணைக்கவும், ஒளியின் மிகவும் மாய மற்றும் குறியீட்டு அம்சங்களுக்கு இசையமைக்கவும் முயன்றார். நடிகர்கள், பாடகர்கள் மற்றும் நடனக் கலைஞர்கள் ஒரு வலுவான குறியீட்டு சைகை அல்லது இயக்கத்துடன் தொடங்கி மற்றொரு வலுவான குறியீட்டு போஸ் அல்லது சைகையுடன் முடிக்க அவர் அடிக்கடி முயன்றார். அவரது தயாரிப்புகளில், ஒளி எப்போதும் மாறிக்கொண்டே இருந்தது, தருணத்திற்கு கணம், செயலில் இருந்து செயலுக்கு கையாளப்பட்டது. இறுதியில், மேடை இயக்கம் மற்றும் இடம், மேடை தாளம் மற்றும் மைஸ்-என்-சீன் ஆகியவற்றின் பயன்பாட்டை ஒருங்கிணைக்க அப்பியா முயன்றது. நடிகர்கள் மற்றும் வர்ணம் பூசப்பட்ட இயற்கைக்காட்சிகளை ஒளிரச் செய்வதை விட மேடை விளக்குகளின் திறனைப் புரிந்துகொண்ட முதல் வடிவமைப்பாளர்களில் அப்பியாவும் ஒருவர். "சொல்-தொனி நாடகத்தை" அரங்கேற்றுவது பற்றிய அவரது கருத்துக்கள், ட்ரிஸ்டன் அண்ட் ஐசோல்ட் (மிலன், 1923) மற்றும் வளையத்தின் சில பகுதிகள் (பேஸல், 1924-25) ஆகியவை பிற்கால நிலைகளில், குறிப்பாக 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியுள்ளன. அப்பியாவையும் அவரது தயாரிப்புகளையும் பொறுத்தவரை, மைஸ்-என்-சீன் மற்றும் செயல்திறன் அனுபவத்தின் முழுமை அல்லது ஒற்றுமை முதன்மையானது, மேலும் இந்த கூறுகள் இயக்கத்தை இயக்குகின்றன மற்றும் வேறு எதையும் விட நடவடிக்கைகளைத் தொடங்குகின்றன என்று அவர் நம்பினார் (ஜான்ஸ்டன், 1972). அப்பியாவின் வடிவமைப்புகள் மற்றும் கோட்பாடுகள் எட்வர்ட் கார்டன் கிரேக், ஜாக் கோபியோ மற்றும் வீலண்ட் வாக்னர் போன்ற பல நாடக படைப்பாளர்களுக்கு உத்வேகம் அளித்தன. உயிர்வாழும் கலைப் படைப்புகள். 1921 ஆம் ஆண்டு வாக்னரின் திரையரங்கில் ஒரு அற்புதமான நிகழ்ச்சி நடைபெற்றது. பாரிஸ், 1895 மியூசிக் எட் மைஸ் என் ஸ்கேன், 1897 இளவரசர் செர்ஜ் வோல்கன்ஸ்கி (ரஷ்ய விக்கியில்) எழுதிய அப்பியா பற்றிய கட்டுரைகளையும் பார்க்கவும் திரைப்படவியல் அடோல்ஃப் அப்பியா, விஷனரி ஆஃப் இன்விஸிபிள் (1988), லூயிஸ் மௌசெட் குறிப்புகள் நூலியல் ஆண்டர்சன், ரோஸ் எழுதிய படம். தி அப்பியன் வே, ஏஏ கோப்புகள் தொகுதி. 75 (டிசம்பர் 2017): 163-182. பேப்லெட் டெனிஸ், பேப்லெட் மேரி-லூயிஸ். அடோல்ஃப் அப்பியா. 1862-1928. நடிகர்-ஸ்பேஸ்-லைட்-புரோ ஹெல்வெட்டியா, சூரிச் மற்றும் ஜான் கால்டர் (வெளியீட்டாளர்கள்) லிமிடெட், லண்டன்/ரிவர் ரன் பிரஸ், நியூ York.1982 பீச்சம், ஆர். சி. அடோல்ஃப் அப்பியாஃ நாடக கலைஞர்கள் (முன்னோக்கு தொடரில் இயக்குநர்கள்), கேம்பிரிட்ஜ் யுனிவர்சிட்டி பிரஸ், கேம்பிரிட்ஜ், 1987. ப்ரோக்கெட், ஓ. தியேட்டரின் வரலாறு, அல்லின் மற்றும் பேக்கன், பாஸ்டன், 1994. கிளாரி-லிஸ் டுட்டாயிட், இசை. இயக்கம். சிகிச்சை. டால்க்ரோஸ் புத்தகம். லண்டன், 1977. வில்ஸ், ஆர். தி டைரக்டர் இன் ஏ சேஞ்சிங் தியேட்டர், மேஃபீல்ட், பாலோ ஆல்டோ, 1976. அடோல்ஃப் அப்பியா, விஷனரி ஆஃப் இன்விஸிபிள், லூயிஸ் மோச்செட் இயக்கிய படம், 1988 வெளிப்புற இணைப்புகள் அடோல்ஃப் அப்பியாவில் வால்தர் வோல்பாக் சேகரிப்பு. பொது சேகரிப்பு, பெய்னெக் அரிய புத்தகம் மற்றும் கையெழுத்துப் பிரதி நூலகம், யேல் பல்கலைக்கழகம். 1862 பிறப்புகள் 1928 இறப்புகள் ஜெனீவாவைச் சேர்ந்த கட்டிடக் கலைஞர்கள் சுவிஸ் இயற்கை வடிவமைப்பாளர்கள் ஓபரா வடிவமைப்பாளர்கள் நவீன நாடகம்