Portrait painting
உருவப்படம் ஓவியம் என்பது ஓவியத்தின் ஒரு வகையாகும், இதன் நோக்கம் ஒரு குறிப்பிட்ட மனித விஷயத்தை பிரதிநிதித்துவப்படுத்துவதாகும். 'உருவப்படம் ஓவியம்' என்ற சொல் உண்மையான வர்ணம் பூசப்பட்ட உருவப்படத்தையும் விவரிக்க முடியும். உருவப்படக் கலைஞர்கள் தங்கள் படைப்புகளை கமிஷன் மூலம், பொது மற்றும் தனியார் நபர்களுக்காக உருவாக்கலாம், அல்லது அவர்கள் இந்த விஷயத்தின் மீதான போற்றுதல் அல்லது பாசத்தால் ஈர்க்கப்படலாம். உருவப்படங்கள் பெரும்பாலும் முக்கியமான மாநில மற்றும் குடும்ப பதிவுகளாகவும், நினைவுகளாகவும் செயல்படுகின்றன. வரலாற்று ரீதியாக, உருவப்பட ஓவியங்கள் முதன்மையாக பணக்காரர்களையும் சக்திவாய்ந்தவர்களையும் நினைவுகூர்ந்துள்ளன. இருப்பினும், காலப்போக்கில், நடுத்தர வர்க்க புரவலர்கள் தங்கள் குடும்பங்கள் மற்றும் சக ஊழியர்களின் உருவப்படங்களை உருவாக்குவது மிகவும் பொதுவானதாகிவிட்டது. இன்று, உருவப்பட ஓவியங்கள் இன்னும் அரசாங்கங்கள், நிறுவனங்கள், குழுக்கள், கிளப்புகள் மற்றும் தனிநபர்களால் நியமிக்கப்படுகின்றன. ஓவியத்தைத் தவிர, அச்சிட்டு (பொறித்தல் மற்றும் லித்தோகிராஃபி உட்பட), புகைப்படம் எடுத்தல், வீடியோ மற்றும் டிஜிட்டல் ஊடகங்கள் போன்ற பிற ஊடகங்களிலும் உருவப்படங்களை உருவாக்கலாம். ஒரு வர்ணம் பூசப்பட்ட உருவப்படம் அவற்றைப் பார்த்தவர்களுக்கு அடையாளம் காணக்கூடிய சிட்டரின் உருவத்தை அடைவதை நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளது என்பது வெளிப்படையாகத் தோன்றலாம், மேலும் இது அவர்களின் தோற்றத்தைப் பற்றிய மிகச் சிறந்த பதிவாகும். உண்மையில் இந்த கருத்து மெதுவாக வளர்ந்து வருகிறது, மேலும் வெவ்வேறு மரபுகளில் உள்ள கலைஞர்களுக்கு ஒரு நல்ல உருவத்தை வரைவதற்கான தனித்துவமான திறன்களைப் பெற பல நூற்றாண்டுகள் பிடித்தன. நுட்பம் மற்றும் பயிற்சி ஒரு நன்கு செயல்படுத்தப்பட்ட உருவப்படம் பொருளின் உள் சாரத்தை (கலைஞரின் பார்வையில் இருந்து) அல்லது ஒரு புகழ்ச்சியான பிரதிநிதித்துவத்தை காட்டும் என்று எதிர்பார்க்கப்படுகிறது, இது ஒரு நேரடி ஒற்றுமை மட்டுமல்ல. அரிஸ்டாட்டில் கூறியது போல், "கலையின் நோக்கம் பொருட்களின் வெளிப்புற தோற்றத்தை முன்வைப்பது அல்ல, ஆனால் அவற்றின் உள் முக்கியத்துவத்தை முன்வைப்பதாகும்; இதற்காக, வெளிப்புற முறையும் விவரமும் அல்ல, உண்மையான யதார்த்தத்தை உருவாக்குகிறது". கலைஞர்கள் தங்கள் பொருளை சித்தரிப்பதில் புகைப்பட யதார்த்தவாதம் அல்லது ஒரு தோற்ற ஒற்றுமைக்காக முயற்சி செய்யலாம், ஆனால் இது ஒரு கேலிச்சித்திரத்திலிருந்து வேறுபடுகிறது, இது உடல் அம்சங்களை மிகைப்படுத்துவதன் மூலம் தன்மையை வெளிப்படுத்த முயற்சிக்கிறது. எட்வர்ட் பர்ன்-ஜோன்ஸ் கூறியது போல், கலைஞர் பொதுவாக ஒரு பிரதிநிதித்துவ சித்தரிப்பை முயற்சிக்கிறார், "சிறந்த உருவப்படத்தில் அனுமதிக்கக்கூடிய ஒரே வெளிப்பாடு தன்மை மற்றும் தார்மீகத் தரத்தின் வெளிப்பாடாகும், தற்காலிகமான, விரைவான அல்லது தற்செயலான எதுவும் அல்ல". பெரும்பாலான சந்தர்ப்பங்களில், இது ஒரு தீவிரமான, மூடிய உதடுகளைப் பார்ப்பதற்கு வழிவகுக்கிறது, ஒரு சிறிய புன்னகையைத் தாண்டி எதுவும் வரலாற்று ரீதியாக அரிதானது. அல்லது சார்லஸ் டிக்கன்ஸ் கூறியது போல், "உருவப்பட ஓவியத்தில் இரண்டு பாணிகள் மட்டுமே உள்ளனஃ தீவிரமான மற்றும் புன்னகை". இந்த வரம்புகளைக் கருத்தில் கொண்டாலும் கூட, அமைதியான அச்சுறுத்தல் முதல் மென்மையான மனநிறைவு வரை முழு அளவிலான நுட்பமான உணர்ச்சிகள் சாத்தியமாகும். இருப்பினும், வாய் ஒப்பீட்டளவில் நடுநிலையாக இருப்பதால், முகபாவத்தின் பெரும்பகுதி கண்கள் மற்றும் புருவங்கள் வழியாக உருவாக்கப்பட வேண்டும். எழுத்தாளரும் கலைஞருமான கார்டன் சி. அய்மர் கூறுவது போல், "ஒருவர் மிகவும் முழுமையான, நம்பகமான மற்றும் பொருத்தமான தகவல்களைத் தேடும் இடம் கண்கள்". மேலும் புருவங்கள் "கிட்டத்தட்ட ஒற்றைக் கையால், ஆச்சரியம், இரக்கம், பயம், வலி, அவநம்பிக்கை, செறிவு, புத்திசாலித்தனம், அதிருப்தி மற்றும் எதிர்பார்ப்பு, எல்லையற்ற மாறுபாடுகள் மற்றும் சேர்க்கைகளில்" பதிவு செய்யலாம். உருவப்படம் ஓவியம் "(முழு உடல்)", "(தலை முதல் இடுப்பு அல்லது இடுப்பு வரை)", "(மார்பளவு), அல்லது தலையை மட்டுமே சித்தரிக்க முடியும். பொருளின் தலை "" (முன் பார்வை) இலிருந்து (பக்கக் காட்சி) திரும்பக்கூடும்; ஒரு "" (மூன்றில் இரண்டு பங்கு பார்வை) இடையில் எங்காவது உள்ளது, கிட்டத்தட்ட முன் முதல் கிட்டத்தட்ட சுயவிவரம் வரை (பின்னம் என்பது சுயவிவரத்தின் கூட்டுத்தொகை [முகத்தின் பாதி] மற்றும் மறுபுறத்தின் "கால்-முகம்"; மாற்றாக, இது அளவிடப்படுகிறது, அதாவது இந்த பகுதி பார்வை பாதிக்கும் மேலானது முகம்). மூன்று நிலைகளில் முதலாம் சார்லஸின் அந்தோனி வான் டைக்கின் மூன்று உருவப்படத்தைப் போலவே, எப்போதாவது, கலைஞர்கள் பல திசைகளிலிருந்து பார்வைகளுடன் கலவைகளை உருவாக்கியுள்ளனர். பொருளின் முன்புறம் கூட காணப்படாத ஒரு சில உருவப்படங்கள் கூட உள்ளன. ஆண்ட்ரூ வைத்தின் கிறிஸ்டினா வேர்ல்ட் (1948) ஒரு பிரபலமான எடுத்துக்காட்டு, அங்கு ஊனமுற்ற பெண்ணின் போஸ்-பார்வையாளரிடம் முதுகைத் திருப்பி-கலைஞரின் விளக்கத்தை தெரிவிக்க அவர் வைக்கப்பட்டுள்ள அமைப்புடன் ஒருங்கிணைக்கிறது. மற்ற சாத்தியமான மாறிகளில், பொருள் ஆடை அல்லது நிர்வாணமாக இருக்கலாம்; உட்புறம் அல்லது வெளியே; நின்று, உட்கார்ந்து, சாய்ந்து; குதிரை ஏற்றப்பட்ட கூட. உருவப்பட ஓவியங்கள் தனிநபர்கள், தம்பதிகள், பெற்றோர்கள் மற்றும் குழந்தைகள், குடும்பங்கள் அல்லது கூட்டு குழுக்களாக இருக்கலாம். எண்ணெய்கள், வாட்டர்கலர், பேனா மற்றும் மை, பென்சில், கரி, பச்டேல் மற்றும் கலப்பு ஊடகம் உள்ளிட்ட பல்வேறு ஊடகங்களில் அவற்றை உருவாக்கலாம். பியர்-ஆகஸ்டே ரெனாயரின் எம். எம். இ. யைப் போலவே, கலைஞர்கள் பரந்த அளவிலான வண்ணங்களைப் பயன்படுத்தலாம். கில்பர்ட் ஸ்டூவர்ட்டின் ஜார்ஜ் வாஷிங்டனின் உருவப்படம் (1796) போல, சார்பென்டியர் மற்றும் அவரது குழந்தைகள், 1878 அல்லது பெரும்பாலும் வெள்ளை அல்லது கருப்பு நிறத்தில் தங்களை கட்டுப்படுத்திக் கொண்டனர். சில நேரங்களில், உருவப்படத்தின் ஒட்டுமொத்த அளவு ஒரு முக்கியமான கருத்தாகும். அருங்காட்சியக காட்சிக்காக உருவாக்கப்பட்ட சக் க்ளோஸின் மகத்தான உருவப்படங்கள் வீட்டில் பொருந்தும் வகையில் வடிவமைக்கப்பட்ட பெரும்பாலான உருவப்படங்களிலிருந்து அல்லது வாடிக்கையாளருடன் எளிதாக பயணிக்க வடிவமைக்கப்பட்ட பெரும்பாலான உருவப்படங்களிலிருந்து பெரிதும் வேறுபடுகின்றன. அடிக்கடி, ஒரு கலைஞர் இறுதி உருவப்படம் எங்கு தொங்கும் மற்றும் சுற்றியுள்ள அலங்காரத்தின் நிறங்கள் மற்றும் பாணியை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்கிறார். ஒரு உருவப்படத்தை உருவாக்க கணிசமான நேரம் ஆகலாம், பொதுவாக பல அமர்வுகள் தேவைப்படுகின்றன. செசான், ஒரு தீவிரத்தில், தனது விஷயத்தில் இருந்து 100 க்கும் மேற்பட்ட அமர்வுகளை வலியுறுத்தினார். மறுபுறம், கோயா ஒரு நீண்ட நாள் அமர்வதை விரும்பினார். சராசரி நான்கு ஆகும். சித்தரிப்பாளர்கள் சில நேரங்களில் சர் ஜோஷுவா ரெனால்ட்ஸைப் போலவே, ஒரு சிட்டர் விருப்பமான போஸ்ஸைத் தேர்ந்தெடுக்கும் வரைபடங்கள் அல்லது புகைப்படங்களின் பட்டியலைக் கொண்டு தங்கள் சிட்டர்களை வழங்குகிறார்கள். ஹான்ஸ் ஹோல்பின் தி யங்கர் போன்ற சிலர் முகத்தின் வரைபடத்தை உருவாக்கி, பின்னர் மீதமுள்ள ஓவியத்தை சிட்டர் இல்லாமல் முடிக்கிறார்கள். 18 ஆம் நூற்றாண்டில், ஒரு வாடிக்கையாளருக்கு ஒரு முழுமையான உருவப்படத்தை வழங்க பொதுவாக ஒரு வருடம் ஆகும். சிட்டரின் எதிர்பார்ப்புகளையும் மனநிலையையும் நிர்வகிப்பது உருவப்படக் கலைஞருக்கு ஒரு தீவிரமான கவலையாகும். சிட்டர் தோற்றத்திற்கு உருவப்படத்தின் விசுவாசத்தைப் பொறுத்தவரை, உருவப்படக் கலைஞர்கள் பொதுவாக தங்கள் அணுகுமுறையில் சீராக உள்ளனர். சர் ஜோஷுவா ரெனால்ட்ஸைத் தேடும் வாடிக்கையாளர்கள் தாங்கள் ஒரு புகழ்ச்சியான முடிவைப் பெறுவார்கள் என்பதை அறிந்திருந்தனர், அதே நேரத்தில் தாமஸ் ஈகின்ஸ் அமர்ந்திருப்பவர்கள் ஒரு யதார்த்தமான, சகிப்புத்தன்மையற்ற உருவப்படத்தை எதிர்பார்க்க அறிந்திருந்தனர். சில பாடங்கள் வலுவான விருப்பங்களுக்கு குரல் கொடுக்கின்றன, மற்றவை கலைஞரை முழுமையாக முடிவு செய்ய அனுமதிக்கின்றன. ஆலிவர் குரோம்வெல் தனது உருவப்படம் "இந்த கரடுமுரடான, பருக்கள், மருக்கள் மற்றும் நீங்கள் என்னைப் பார்க்கும் எல்லாவற்றையும் காட்ட வேண்டும், இல்லையெனில் நான் அதற்கு ஒருபோதும் பணம் செலுத்த மாட்டேன்" என்று பிரபலமாகக் கோரினார். சிட்டரை நிம்மதியாக வைத்த பிறகு, ஒரு இயற்கையான தோற்றத்தை ஊக்குவித்த பிறகு, கலைஞர் தனது பாடத்தைப் படிக்கிறார், பல சாத்தியக்கூறுகளில் இருந்து ஒரு முகபாவனையைத் தேடுகிறார், இது சிட்டரின் சாராம்சத்தைப் பற்றிய அவரது கருத்தை திருப்திப்படுத்துகிறது. உடையைப் போலவே, உடையின் உணர்ச்சி மற்றும் உடல்நிலையை வெளிப்படுத்த பொருளின் தோரணையும் கவனமாக பரிசீலிக்கப்படுகிறது. சிட்டர் ஈடுபாட்டுடனும் ஊக்கத்துடனும் இருக்க, திறமையான கலைஞர் பெரும்பாலும் ஒரு இனிமையான நடத்தை மற்றும் உரையாடலைப் பராமரிப்பார். எலிசபெத் விஜி-லெப்ரன் சக கலைஞர்களுக்கு பெண்களைப் புகழ்ந்து பேசவும், அமர்வில் அவர்களின் ஒத்துழைப்பைப் பெற அவர்களின் தோற்றத்தைப் பாராட்டவும் அறிவுறுத்தினார். உருவப்படத்தை வெற்றிகரமாக நிறைவேற்றுவதற்கு மையமானது மனித உடற்கூறியல் தேர்ச்சி. மனித முகங்கள் சமச்சீரற்றவை மற்றும் திறமையான உருவப்படக் கலைஞர்கள் இதை நுட்பமான இடது-வலது வேறுபாடுகளுடன் இனப்பெருக்கம் செய்கிறார்கள். ஒரு நம்பத்தகுந்த உருவப்படத்தை உருவாக்க கலைஞர்கள் அடிப்படை எலும்பு மற்றும் திசு அமைப்பு பற்றி அறிந்திருக்க வேண்டும். சிக்கலான பாடல்களுக்கு, கலைஞர் முதலில் ஒரு முழுமையான பென்சில், மை, கரி அல்லது எண்ணெய் ஸ்கெட்ச் செய்யலாம், இது சிட்டரின் கிடைக்கக்கூடிய நேரம் குறைவாக இருந்தால் குறிப்பாக பயனுள்ளதாக இருக்கும். இல்லையெனில், பொதுவான வடிவம் பென்சில், கரி அல்லது மெல்லிய எண்ணெயில் கேன்வாஸில் ஒரு தோராயமான உருவம் வரையப்படுகிறது. பல சந்தர்ப்பங்களில், முகம் முதலில் முடிக்கப்படுகிறது, மீதமுள்ளவை பின்னர். பல சிறந்த உருவப்படக் கலைஞர்களின் ஸ்டுடியோக்களில், மாஸ்டர் தலை மற்றும் கைகளை மட்டுமே செய்வார், அதே நேரத்தில் ஆடை மற்றும் பின்னணி முதன்மை பயிற்சியாளர்களால் முடிக்கப்படும். ஜோசப் வான் அகென் போன்ற துணிமணிகள் மற்றும் ஆடைகள் போன்ற குறிப்பிட்ட பொருட்களைக் கையாளும் வெளிப்புற வல்லுநர்கள் கூட இருந்தனர், கடந்த காலங்களில் சில கலைஞர்கள் போஸ் மற்றும் ஆடைகளை நிறுவவும் செயல்படுத்தவும் லே-ஃபிகர்ஸ் அல்லது பொம்மைகளைப் பயன்படுத்தினர். சிட்டரைச் சுற்றி வைக்கப்பட்டுள்ள குறியீட்டு கூறுகளின் பயன்பாடு (அடையாளங்கள், வீட்டு பொருட்கள், விலங்குகள் மற்றும் தாவரங்கள் உட்பட) பெரும்பாலும் ஓவியத்தை பொருளின் தார்மீக அல்லது மதத் தன்மையுடன் குறியாக்கம் செய்ய பயன்படுத்தப்பட்டது, அல்லது சிட்டரின் தொழில், ஆர்வங்கள் அல்லது சமூக அந்தஸ்தைக் குறிக்கும் சின்னங்களுடன் பயன்படுத்தப்பட்டது. பின்னணி முற்றிலும் கருப்பு மற்றும் உள்ளடக்கம் இல்லாமல் அல்லது ஒரு முழு காட்சியாக இருக்கலாம், இது அவர்களின் சமூக அல்லது பொழுதுபோக்கு சூழலில் சிட்டரை வைக்கிறது. சுய உருவப்படங்கள் வழக்கமாக ஒரு கண்ணாடியின் உதவியுடன் தயாரிக்கப்படுகின்றன, மேலும் முடிக்கப்பட்ட முடிவு ஒரு கண்ணாடி-பட உருவப்படமாகும், இது ஒரு சாதாரண உருவப்படத்தில் சிட்டர் மற்றும் கலைஞர் ஒருவருக்கொருவர் எதிரே இருக்கும்போது என்ன நடக்கிறது என்பதற்கான தலைகீழ். ஒரு சுய உருவப்படத்தில், ஒரு வலது கை கலைஞர் இடது கையில் ஒரு தூரிகையை வைத்திருப்பது போல் தோன்றும், கலைஞர் வேண்டுமென்றே படத்தை சரிசெய்யாவிட்டால் அல்லது ஓவியம் வரையும் போது இரண்டாவது தலைகீழ் கண்ணாடியைப் பயன்படுத்தாவிட்டால். எப்போதாவது, வாடிக்கையாளர் அல்லது வாடிக்கையாளரின் குடும்பத்தினர் இதன் விளைவாக வரும் உருவப்படத்தில் அதிருப்தி அடைகிறார்கள், மேலும் கலைஞர் அதை மீண்டும் தொட வேண்டும் அல்லது அதை மீண்டும் செய்ய வேண்டும் அல்லது ஊதியம் பெறாமல் கமிஷனில் இருந்து விலக வேண்டும், தோல்வியின் அவமானத்தை அனுபவிக்க வேண்டும். ஜாக்-லூயிஸ் டேவிட் மேடம் ரெக்கேமியரின் உருவப்படத்தை கொண்டாடினார், இது கண்காட்சிகளில் மிகவும் பிரபலமாக இருந்தது, அதே போல் ஜான் சிங்கர் சார்ஜென்டின் மோசமான போர்ட்ரைட் ஆஃப் மேடம் எக்ஸ். ஜான் டிரம்பல்லின் முழு நீள உருவப்படம், டிரென்டனில் ஜெனரல் ஜார்ஜ் வாஷிங்டன், அதை நியமித்த குழுவால் நிராகரிக்கப்பட்டது. கில்பர்ட் ஸ்டூவர்ட் ஒருமுறை தனது மனைவியின் உருவப்படம் குறித்த வாடிக்கையாளரின் அதிருப்திக்கு பதிலளித்தார், "நீங்கள் எனக்கு ஒரு உருளைக்கிழங்கை கொண்டு வந்தீர்கள், நீங்கள் ஒரு பீச்சை எதிர்பார்க்கிறீர்கள்!" இருப்பினும், ஒரு வெற்றிகரமான உருவப்படம் ஒரு வாடிக்கையாளரின் வாழ்நாள் நன்றியைப் பெறலாம். ரபேல் தனது மனைவியின் உருவப்படத்தை உருவாக்கியதில் கவுண்ட் பல்தஜார் மிகவும் மகிழ்ச்சியடைந்தார், அவர் கலைஞரிடம், "உங்கள் image.alone என் அக்கறையை குறைக்க முடியும். அந்த உருவம் என் மகிழ்ச்சி; நான் என் புன்னகையை அதற்கு வழிநடத்துகிறேன், அது என் மகிழ்ச்சி ". பண்டைய உலக உருவப்படத்தின் வேர்கள் வரலாற்றுக்கு முந்தைய காலங்களில் காணப்பட்டிருக்கலாம், இருப்பினும் இந்த படைப்புகளில் சில இன்று எஞ்சியுள்ளன. வளமான சந்திரனின் பண்டைய நாகரிகங்களின் கலையில், குறிப்பாக எகிப்தில், ஆட்சியாளர்களையும் ஆட்சியாளர்களையும் கடவுள்களாக சித்தரிப்பது ஏராளமாக உள்ளது. இருப்பினும், இவற்றில் பெரும்பாலானவை மிகவும் பாணியிலான பாணியில் செய்யப்பட்டன, மேலும் பெரும்பாலானவை பொதுவாக கல், உலோகம், களிமண், பிளாஸ்டர் அல்லது படிகத்தில் செய்யப்பட்டன. எகிப்திய உருவப்படம் ஒப்பீட்டளவில் சிறிய முக்கியத்துவம் அளித்தது, குறைந்தபட்சம் கிமு 14 ஆம் நூற்றாண்டில் அகேனாடன் காலம் வரை. சீனாவில் குறிப்பிடத்தக்கவர்களின் உருவப்படம் ஓவியம் அநேகமாக கிமு 1000 க்கு மேல் செல்கிறது, இருப்பினும் அந்த வயதிலிருந்து எதுவும் உயிர் பிழைக்கவில்லை. தற்போதுள்ள சீன உருவப்படங்கள் சுமார் கிபி 1000 வரை செல்கின்றன, ஆனால் அதற்குப் பிறகு சிறிது காலம் வரை உருவத்திற்கு அதிக முக்கியத்துவம் கொடுக்கவில்லை. இலக்கிய சான்றுகளிலிருந்து பண்டைய கிரேக்க ஓவியம் உருவப்படங்களை உள்ளடக்கியது என்பதை நாம் அறிவோம், எழுத்தாளர்களின் புகழை நம்ப வேண்டுமானால் பெரும்பாலும் மிகவும் துல்லியமானது, ஆனால் வர்ணம் பூசப்பட்ட எடுத்துக்காட்டுகள் எதுவும் இல்லை. ஆட்சியாளர்களின் சிற்பத் தலைகள் மற்றும் சாக்ரடீஸ் போன்ற புகழ்பெற்ற ஆளுமைகள் ஓரளவு உயிர்வாழ்கின்றனர், மேலும் நாணயங்களில் ஹெலனிஸ்டிக் ஆட்சியாளர்களின் தனிப்பட்ட மார்பளவு உருவங்களைப் போலவே, கிரேக்க உருவப்படம் ஒரு நல்ல ஒற்றுமையை அடைய முடியும் என்பதைக் காட்டுகிறது, மேலும் பாடங்கள், குறைந்தபட்சம் இலக்கிய பிரமுகர்கள், ஒப்பீட்டளவில் சிறிய புகழ்ச்சியுடன் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளன-சாக்ரடீஸின் உருவப்படங்கள் அவர் அசிங்கமானவர் என்ற நற்பெயரை ஏன் கொண்டிருந்தன என்பதைக் காட்டுகின்றன. மகா அலெக்சாண்டரின் வாரிசுகள் தங்கள் நாணயங்களில் அவரது தலையை (தெய்வீக உருவமாக) சேர்க்கும் நடைமுறையைத் தொடங்கினர், விரைவில் தங்கள் சொந்த நாணயங்களைப் பயன்படுத்தத் தொடங்கினர். ரோமானிய உருவப்படம் எட்ருஸ்கான்கள் மற்றும் கிரேக்கர்கள் ஆகிய இருவரிடமிருந்தும் உருவப்படங்களின் மரபுகளை ஏற்றுக்கொண்டது, மேலும் மூதாதையர் உருவப்படங்களின் மத பயன்பாடு மற்றும் ரோமானிய அரசியலுடன் இணைக்கப்பட்ட ஒரு வலுவான பாரம்பரியத்தை உருவாக்கியது. மீண்டும், ரோமானிய ஆட்சியின் கீழ் எகிப்திலிருந்து வந்த ஃபாயும் உருவப்படங்கள், அலின் கல்லறை மற்றும் செவெரான் டோண்டோ ஆகியவற்றில் உள்ள சில வர்ணம் பூசப்பட்ட உயிர் பிழைத்தவர்கள், ரோமானிய பாணிகளைக் காட்டிலும் கிரேக்கத்தை பிரதிபலிக்கும் மாகாண தயாரிப்புகளாகும், ஆனால் நம்மிடம் செதுக்கப்பட்ட தலைகளின் செல்வம் உள்ளது, இதில் பல தனிப்பட்ட உருவப்படங்கள் நடுத்தர வர்க்க கல்லறைகள் மற்றும் ஆயிரக்கணக்கான நாணய உருவப்படங்கள். கி. பி. 2ஆம் நூற்றாண்டு முதல் 4ஆம் நூற்றாண்டு வரையிலான எகிப்தின் ஃபாயும் மாவட்டத்தின் வறண்ட காலநிலை காலத்தில் எஞ்சியிருந்த இறுதிச் சடங்கு ஓவியங்கள் (கீழே உள்ள விளக்கப்படத்தைப் பார்க்கவும்) வர்ணம் பூசப்பட்ட உருவப்படங்களின் மிகப்பெரிய குழுவாகும். கிரேக்க காலங்களில் உருவப்படம் ஓவியம் நன்கு நிறுவப்பட்டதாகவும், ஆண்கள் மற்றும் பெண்கள் கலைஞர்களால் பயிற்சி செய்யப்பட்டதாகவும் மூத்த பிளினியின் எழுத்துக்களிலிருந்து அறியப்பட்டாலும், சுவரோவியங்களைத் தவிர, ரோமானிய காலத்தின் கிட்டத்தட்ட ஒரே ஓவியங்கள் மட்டுமே எஞ்சியுள்ளன. அவரது காலத்தில், ரோமானிய உருவப்படக் கலையின் வீழ்ச்சியடைந்த நிலை குறித்து பிளினி புகார் அளித்தார், "காலங்காலமாக மக்களின் துல்லியமான ஒற்றுமைகளை பரப்பும் உருவப்படங்களின் ஓவியம், கலைகளையே முற்றிலுமாக அழித்துவிட்டது". ரோமானிய எகிப்திலிருந்து இந்த முழு முக உருவப்படங்கள் அதிர்ஷ்டம் விதிவிலக்குகள். அவை ஓரளவு யதார்த்தமான விகிதத்தையும் தனிப்பட்ட விவரங்களையும் வழங்குகின்றன (கண்கள் பொதுவாக மிகைப்படுத்தப்பட்டவை மற்றும் கலைத் திறன் கலைஞருக்கு கலைஞர் கணிசமாக வேறுபடுகிறது). ஃபாயும் உருவப்படங்கள் மரம் அல்லது தந்தத்தில் மெழுகு மற்றும் பிசின் வண்ணங்களில் (என்காஸ்டிக்) அல்லது டெம்பராவுடன் வர்ணம் பூசப்பட்டு, மம்மி மடக்கிற்குள் செருகப்பட்டு, நித்தியம் உடலுடன் இருக்கும். சுதந்திரமாக நிற்கும் உருவப்படம் ரோமில் குறைந்தாலும், உருவப்படத்தின் கலை ரோமானிய சிற்பங்களில் செழித்தது, அங்கு உட்கார்ந்தவர்கள் யதார்த்தவாதத்தை கோரினர், தெளிவற்றதாக இருந்தாலும் கூட. 4 ஆம் நூற்றாண்டின் போது, சிற்பம் செய்யப்பட்ட உருவப்படம் ஆதிக்கம் செலுத்தியது, அந்த நபர் எப்படி இருந்தார் என்பதற்கான இலட்சியப்படுத்தப்பட்ட சின்னத்திற்கு ஆதரவாக ஒரு பின்வாங்கல் இருந்தது. (ரோமானிய பேரரசர்களான முதலாம் கான்ஸ்டன்டைன் மற்றும் முதலாம் தியோடோசியஸ் ஆகியோரின் உருவப்படங்களை ஒப்பிடுக) பழங்காலத்தின் பிற்பகுதியில் ஒரு தனிப்பட்ட உருவத்தின் மீதான ஆர்வம் கணிசமாகக் குறைந்தது, மேலும் பிந்தைய ரோமானிய நாணயங்கள் மற்றும் தூதரக டிப்டிக்ஸில் உள்ள பெரும்பாலான உருவப்படங்கள் தனித்தனியாக இல்லை, இருப்பினும் அதே நேரத்தில் ஆரம்பகால கிறிஸ்தவ கலை இயேசு மற்றும் கிறிஸ்தவ கலையின் பிற முக்கிய நபர்களான ஜான் தி பாப்டிஸ்ட் மற்றும் செயின்ட் பீட்டர் ஆகியோரின் சித்தரிப்புக்காக மிகவும் தரப்படுத்தப்பட்ட படங்களை உருவாக்கிக் கொண்டிருந்தது. இடைக்காலத்தில் பெரும்பாலான ஆரம்பகால இடைக்கால உருவப்படங்கள் நன்கொடையாளர் உருவப்படங்களாக இருந்தன, ஆரம்பத்தில் பெரும்பாலும் ரோமானிய மொசைக்ஸில் உள்ள போப்புகள் மற்றும் ஒளிரும் கையெழுத்துப் பிரதிகள், இதற்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு எழுத்தாளர், மாயவாதி, விஞ்ஞானி, ஒளிரும் கலைஞர் மற்றும் இசைக்கலைஞர் ஹில்டெகார்ட் ஆஃப் பிங்கன் (1152) ஆகியோரின் சுய உருவப்படம். சமகால நாணயங்களைப் போலவே, ஒரு ஒற்றுமைக்கு சிறிய முயற்சி இருந்தது. கல் கல்லறை நினைவுச்சின்னங்கள் ரோமானிய காலத்தில் பரவியது. 1350 மற்றும் 1400 க்கு இடையில், மதச்சார்பற்ற உருவங்கள் சுவரோவியங்கள் மற்றும் குழு ஓவியங்களில் மீண்டும் தோன்றத் தொடங்கின, மாஸ்டர் தியோடோரிக்கின் நான்காம் சார்லஸ் ஃபெல்ட்டியைப் பெறுவது போன்றது, மேலும் உருவப்படங்கள் மீண்டும் தெளிவான ஒற்றுமைகளாக மாறியது. நூற்றாண்டின் இறுதியில், சிறிய மர பலகைகளில் வரையப்பட்ட சமகால தனிநபர்களின் முதல் எண்ணெய் உருவப்படங்கள் பர்கண்டி மற்றும் பிரான்சில் தோன்றின, முதலில் சுயவிவரங்களாக, பின்னர் பிற பார்வைகளில். தி வில்டன் டிப்டிச் ஆஃப் சி. ஏ. 1400 என்பது இங்கிலாந்தின் இரண்டாம் ரிச்சர்டின் எஞ்சியிருக்கும் இரண்டு குழு உருவப்படங்களில் ஒன்றாகும், ஆரம்பகால ஆங்கில மன்னருக்கு சமகால உதாரணங்கள் உள்ளன. 15 ஆம் நூற்றாண்டில் இடைக்காலத்தின் முடிவில், ஆரம்பகால நெதர்லாந்து ஓவியம் தனிப்பட்ட உருவப்படத்தின் வளர்ச்சிக்கு முக்கியமாக இருந்தது. மாஸ்டர்களில் ஜான் வான் ஐக், ராபர்ட் கேம்பின் மற்றும் ரோஜியர் வான் டெர் வேய்டன் ஆகியோர் அடங்குவர். மாறாக, பாதிக்கும் குறைவான வாழ்க்கை அளவிலான சிறிய குழு ஓவிய உருவப்படங்கள் நியமிக்கப்பட்டன, அவை நீதிமன்றத்தின் புள்ளிவிவரங்கள் மட்டுமல்ல, ஆனால் அவர்களின் ஒப்பீட்டளவில் சாதாரண உடையில் பணக்கார நகர மக்கள் என்று தோன்றுகிறது. ஒளிரும் கையெழுத்துப் பிரதிகளில் உள்ள மினியேச்சர்களில் தனிப்பட்ட உருவப்படங்களும் இருந்தன, பொதுவாக கமிஷனரின். மத ஓவியங்களில், நன்கொடையாளர்களின் உருவப்படங்கள் தற்போது காட்டப்படத் தொடங்கின, அல்லது காட்டப்படும் முக்கிய புனித காட்சிகளில் பங்கேற்கத் தொடங்கின, மேலும் தனியார் நீதிமன்றப் படங்களில் பாடங்கள் கன்னி மேரி போன்ற குறிப்பிடத்தக்க நபர்களாகவும் தோன்றின. மறுமலர்ச்சி லியோனார்டோவின் கினேவ்ரா டி பென்சி (Ginevra de 'Benchi) இத்தாலிய கலையில் முதன்முதலில் அறியப்பட்ட மூன்று-கால் பார்வை உருவப்படங்களில் ஒன்றாகும். இயற்கை உலகில் ஓரளவு ஆர்வமும், பண்டைய கிரேக்கம் மற்றும் ரோமின் பாரம்பரிய கலாச்சாரங்களில் ஓரளவு ஆர்வமும் இருந்ததால், ஓவியங்கள்-வர்ணம் பூசப்பட்ட மற்றும் செதுக்கப்பட்ட இரண்டும்-மறுமலர்ச்சி சமூகத்தில் ஒரு முக்கிய பங்கைக் கொண்டிருந்தன, மேலும் பொருள்களாகவும், பூமிக்குரிய வெற்றி மற்றும் அந்தஸ்தின் சித்தரிப்புகளாகவும் மதிக்கப்பட்டன. பொதுவாக ஓவியம் ஒரு புதிய நிலை சமநிலை, நல்லிணக்கம் மற்றும் நுண்ணறிவை எட்டியது, மேலும் மிகச்சிறந்த கலைஞர்கள் (லியோனார்டோ, மைக்கலாஞ்சலோ மற்றும் ரபேல்) "மேதைகள்" என்று கருதப்பட்டனர், அரசவை மற்றும் தேவாலயத்தின் மதிப்புமிக்க ஊழியர்களுக்கு வர்த்தக அந்தஸ்தை விட மிக உயர்ந்தவர்கள். இந்த வளமான காலகட்டத்தில் பல்வேறு வகையான உருவப்படங்களில் பல புதுமைகள் உருவாகின. உருவப்பட மினியேச்சரின் பாரம்பரியம் தொடங்கியது, இது புகைப்படம் எடுக்கும் காலம் வரை பிரபலமாக இருந்தது, ஒளிரும் கையெழுத்துப் பிரதிகளில் மினியேச்சர்களின் ஓவியர்களின் திறன்களிலிருந்து வளர்ந்தது. பண்டைய பதக்கங்களால் ஈர்க்கப்பட்ட சுயவிவர உருவப்படங்கள், குறிப்பாக 1450 மற்றும் 1500 க்கு இடையில் இத்தாலியில் பிரபலமாக இருந்தன. பதக்கங்கள், அவற்றின் இரு பக்க படங்களுடன், மறுமலர்ச்சியின் தொடக்கத்தில் இரு பக்க ஓவியங்களுக்கு ஒரு குறுகிய கால போக்கை ஊக்குவித்தன. அப்பல்லோ பெல்வெடெர் போன்ற பாரம்பரிய சிற்பங்கள், மறுமலர்ச்சி உருவப்படக் கலைஞர்களால் பயன்படுத்தப்படும் போஸ்களின் தேர்வையும் பாதித்தன, அவை பல நூற்றாண்டுகளாக தொடர்ந்து பயன்பாட்டில் உள்ளன. வட ஐரோப்பிய கலைஞர்கள் மதச்சார்பற்ற பாடங்களின் யதார்த்தமான உருவப்படங்களில் வழிநடத்தினர். 15 ஆம் நூற்றாண்டில் வடக்கு கலைஞர்களின் அதிக யதார்த்தவாதம் மற்றும் விவரங்கள் ஓரளவு சிறந்த தூரிகை ஸ்ட்ரோக்குகள் மற்றும் எண்ணெய் வண்ணங்களுடன் சாத்தியமான விளைவுகள் காரணமாக இருந்தன, அதே நேரத்தில் இத்தாலிய மற்றும் ஸ்பானிஷ் ஓவியர்கள் டெம்பேராவைப் பயன்படுத்தினர். எண்ணெய் நுட்பத்தை உருவாக்கிய ஆரம்பகால ஓவியர்களில் ஜான் வான் ஐக் ஒருவர். எண்ணெய் நிறங்கள் அதிக அமைப்பு மற்றும் தடிமனின் தரங்களை உருவாக்க முடியும், மேலும் அடுக்குகளை மிகவும் திறம்பட அடுக்கலாம், மேலும் தடிமனான அடுக்குகளை ஒன்றன் மீது ஒன்று சேர்ப்பதன் மூலம் (ஓவியர்களால் 'ஒல்லியாக கொழுப்பு' என்று அழைக்கப்படுகிறது). மேலும், எண்ணெய் நிறங்கள் மிகவும் மெதுவாக வறண்டு, கலைஞர் முக விவரங்களை மாற்றுவது போன்ற மாற்றங்களை உடனடியாக செய்ய அனுமதிக்கிறது. அன்டோனெல்லோ டா மெஸ்ஸினா எண்ணெயைப் பயன்படுத்திக் கொண்ட முதல் இத்தாலியர்களில் ஒருவர். பெல்ஜியத்தில் பயிற்சி பெற்ற அவர், 1475 ஆம் ஆண்டில் வெனிஸில் குடியேறினார், மேலும் ஜியோவானி பெல்லினி மற்றும் வடக்கு இத்தாலிய பள்ளியில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தினார். 16 ஆம் நூற்றாண்டின் போது, எண்ணெய் ஒரு ஊடகமாக ஐரோப்பா முழுவதும் பிரபலமடைந்தது, இது ஆடைகள் மற்றும் நகைகளின் ஆடம்பரமான விளக்கங்களுக்கு அனுமதித்தது. 16 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் இத்தாலியில் தொடங்கி அடுத்த நூற்றாண்டில் வடக்கு ஐரோப்பாவிற்கும் பரவியதால், மரத்திலிருந்து கேன்வாஸுக்கு மாறுவது படங்களின் தரத்தையும் பாதித்தது. கேன்வாஸ் மரத்தை விட சிறந்த விரிசலை எதிர்க்கிறது, நிறமிகளை சிறப்பாக வைத்திருக்கிறது, மேலும் குறைவான தயாரிப்பு தேவைப்படுகிறது-ஆனால் இது ஆரம்பத்தில் மரத்தை விட மிகவும் பற்றாக்குறையாக இருந்தது. ஆரம்பத்தில், வடக்கு ஐரோப்பியர்கள் சுயவிவரத்தை கைவிட்டு, யதார்த்தமான அளவு மற்றும் முன்னோக்கின் உருவப்படங்களை உருவாக்கத் தொடங்கினர். நெதர்லாந்தில், ஜான் வான் ஐக் ஒரு முன்னணி உருவப்படக் கலைஞராக இருந்தார். அர்னால்பினி திருமணம் (1434, நேஷனல் கேலரி, லண்டன்) மேற்கத்திய கலையின் ஒரு மைல்கல்லாகும், இது ஒரு முழு நீள ஜோடி உருவப்படத்தின் ஆரம்ப எடுத்துக்காட்டு, வளமான வண்ணங்கள் மற்றும் நேர்த்தியான விவரங்களில் அற்புதமாக வரையப்பட்டுள்ளது. ஆனால் சமமாக முக்கியமானது, இது வான் ஐக் முன்னோடியாக இருந்த எண்ணெய் ஓவியத்தின் புதிதாக உருவாக்கப்பட்ட நுட்பத்தைக் காட்டுகிறது, இது கலையில் புரட்சியை ஏற்படுத்தியது மற்றும் ஐரோப்பா முழுவதும் பரவியது. முன்னணி ஜெர்மன் உருவப்படக் கலைஞர்களான லூகாஸ் கிரானாக், ஆல்பிரெக்ட் டுரர் மற்றும் ஹான்ஸ் ஹோல்பின் தி யங்கர் ஆகியோர் எண்ணெய் ஓவிய நுட்பத்தில் தேர்ச்சி பெற்றனர். வாழ்க்கை அளவிலான முழு நீள கமிஷன்களை வரைந்த முதல் கலைஞர்களில் கிரானாக்கும் ஒருவர், இது அப்போதிருந்து பிரபலமான ஒரு பாரம்பரியமாகும். அந்த நேரத்தில், இங்கிலாந்தில் முதல் தரத்திலான உருவப்பட ஓவியர்கள் இல்லை, மேலும் ஹோல்பீன் போன்ற கலைஞர்கள் ஆங்கில புரவலர்களால் தேவைப்பட்டனர். இங்கிலாந்தில் அவரது முதல் முக்கியமான புரவலரான சர் தாமஸ் மோர் (1527) பற்றிய அவரது ஓவியம் ஒரு புகைப்படத்தின் யதார்த்தத்தை கிட்டத்தட்ட கொண்டுள்ளது. எட்டாம் ஹென்றி உட்பட அரச குடும்பத்தை ஓவியம் வரைவதில் ஹோல்பெய்ன் பெரும் வெற்றி பெற்றார். டுரர் ஒரு சிறந்த வரைவாளராகவும், முழு முக ஓவியம் உட்பட சுய உருவப்படங்களின் வரிசையை உருவாக்கிய முதல் முக்கிய கலைஞர்களில் ஒருவராகவும் இருந்தார். அவர் தனது பல மத ஓவியங்களில் தனது சுய உருவப்பட உருவத்தையும் (பார்வையாளராக) வைத்தார். டுரர் தனது பதின்மூன்றாவது வயதில் சுய உருவப்படங்களை உருவாக்கத் தொடங்கினார். பின்னர், ரெம்பிராண்ட் அந்த பாரம்பரியத்தை விரிவுபடுத்தினார். இத்தாலியில், மசாஸியோ மிகவும் யதார்த்தமான முன்னோக்கை ஏற்றுக்கொள்வதன் மூலம் சுவரோவியத்தை நவீனமயமாக்குவதில் வழிவகுத்தார். பிலிப்போ லிப்பி கூர்மையான விளிம்புகள் மற்றும் பாவ கோடுகளை உருவாக்குவதற்கு வழி வகுத்தார், மேலும் அவரது மாணவர் ரபேல் தனது நினைவுச்சின்ன சுவர் ஓவியங்கள் மூலம் அடுத்த தசாப்தங்களில் இத்தாலியில் யதார்த்தவாதத்தை மிக உயர்ந்த நிலைக்கு விரிவுபடுத்தினார். இந்த நேரத்தில், திருமண நிச்சயதார்த்த உருவப்படம் பிரபலமானது, இது லோரென்சோ லோட்டோவின் ஒரு குறிப்பிட்ட சிறப்பு. ஆரம்பகால மறுமலர்ச்சியின் போது, உருவப்பட ஓவியங்கள் பொதுவாக சிறியவை மற்றும் சில நேரங்களில் பாதுகாப்பு மூடிகளால் மூடப்பட்டிருக்கும், கீல் அல்லது நெகிழ். மறுமலர்ச்சியின் போது, புளோரண்டைன் மற்றும் மிலானிய பிரபுக்கள், குறிப்பாக, தங்களைப் பற்றிய யதார்த்தமான பிரதிநிதித்துவங்களை விரும்பினர். நம்பத்தகுந்த முழு மற்றும் முக்கால்வாசி பார்வைகளை உருவாக்கும் சவால் பரிசோதனை மற்றும் புதுமைகளைத் தூண்டியது. சாண்ட்ரோ பொட்டிஸெல்லி, பியரோ டெல்லா பிரான்செஸ்கா, டொமெனிகோ கிர்லாண்டாயோ, லோரென்சோ டி கிரெடி மற்றும் லியோனார்டோ டா வின்சி மற்றும் பிற கலைஞர்கள் அதற்கேற்ப தங்கள் நுட்பத்தை விரிவுபடுத்தினர், பாரம்பரிய மத மற்றும் பாரம்பரிய பாடங்களுக்கு உருவப்படம் சேர்த்தனர். லியோனார்டோ மற்றும் பிசானெல்லோ ஆகியோர் தங்கள் மதச்சார்பற்ற உருவப்படங்களில் உருவக சின்னங்களைச் சேர்த்த முதல் இத்தாலிய கலைஞர்களில் அடங்குவர். மேற்கத்திய உலகில் மிகவும் பிரபலமான உருவப்படங்களில் ஒன்று லியோனார்டோ டா வின்சியின் மோனா லிசா என்ற ஓவியமாகும், இது புளோரன்ஸ் மற்றும் டஸ்கனியின் கெரார்டினி குடும்பத்தின் உறுப்பினரும், பணக்கார புளோரண்டைன் பட்டு வணிகரான பிரான்செஸ்கோ டெல் ஜியோகாண்டோவின் மனைவியுமான லிசா டெல் ஜியோகாண்டோவின் பெயரால் பெயரிடப்பட்டது. புகழ்பெற்ற "மோனா லிசா புன்னகை" ஒரு முகத்தில் நுட்பமான சமச்சீரற்ற தன்மையைப் பயன்படுத்துவதற்கான சிறந்த எடுத்துக்காட்டு. லியோனார்டோ தனது குறிப்பேடுகளில் உருவப்பட ஓவியத்தில் ஒளியின் குணங்களைப் பற்றி அறிவுறுத்துகிறார்ஃ இருண்ட அறைகளின் கதவுகளில் அமர்ந்திருப்பவர்களின் முகங்களில் ஒளி மற்றும் நிழலில் மிக உயர்ந்த அளவு கருணை சேர்க்கப்படுகிறது, அங்கு பார்வையாளரின் கண்கள் அறையின் நிழல்களால் மறைக்கப்பட்ட முகத்தின் நிழல் பகுதியை பார்க்கிறது, மேலும் முகத்தின் ஒளிரும் பகுதியை காற்று கொடுக்கும் அதிக பிரகாசத்துடன் பார்க்கிறது. நிழல்கள் மற்றும் ஒளிகளின் இந்த அதிகரிப்பின் மூலம், முகத்திற்கு அதிக நிவாரணம் கிடைக்கிறது. லியோனார்டோ வெரோச்சியோவின் மாணவராக இருந்தார். ஓவியர்கள் சங்கத்தின் உறுப்பினராக ஆன பிறகு, அவர் சுயாதீன கமிஷன்களை ஏற்கத் தொடங்கினார். அவரது பரந்த அளவிலான ஆர்வங்கள் மற்றும் அவரது அறிவியல் மனதிற்கு ஏற்ப, அவரது வரைபடங்கள் மற்றும் ஆரம்ப ஆய்வுகளின் வெளியீடு மகத்தானது, இருப்பினும் அவரது முடிக்கப்பட்ட கலை வெளியீடு ஒப்பீட்டளவில் சிறியது. அவரது மற்ற மறக்கமுடியாத உருவப்படங்களில் பிரபுத்துவ பெண்கள் ஜினேவ்ரா டி பென்சி மற்றும் சிசிலியா கல்லெரானி ஆகியோர் அடங்குவர். ராபேலின் எஞ்சியிருக்கும் கமிஷன் உருவப்படங்கள் லியோனார்டோவின் உருவப்படங்களை விட மிக அதிகமானவை, மேலும் அவை பல்வேறு வகையான தோற்றங்கள், விளக்குகள் மற்றும் நுட்பத்தைக் காட்டுகின்றன. புரட்சிகர கண்டுபிடிப்புகளை உருவாக்குவதற்குப் பதிலாக, மறுமலர்ச்சிக் கலையின் வளர்ந்து வரும் நீரோட்டங்களை வலுப்படுத்துவதும் செம்மைப்படுத்துவதும் ரபேலின் மாபெரும் சாதனையாக இருந்தது. குழு உருவப்படத்தில் அவர் குறிப்பாக நிபுணராக இருந்தார். பண்டைய தத்துவஞானிகளின் போர்வையில் லியோனார்டோ, மைக்கேலேஞ்சலோ, பிரமான்டே மற்றும் ரபேல் ஆகியோரின் உருவங்களைக் கொண்ட அவரது தலைசிறந்த படைப்பான ஏதென்ஸ் பள்ளி முன்னணி குழு சுவரோவியங்களில் ஒன்றாகும். இது கலைஞர்களின் முதல் குழு உருவப்படம் அல்ல. பல தசாப்தங்களுக்கு முன்பு, பாவ்லோ உசெல்லோ ஜியோட்டோ, டோனடெல்லோ, அன்டோனியோ மனெட்டி மற்றும் ப்ரூனெல்லெச்சி உள்ளிட்ட ஒரு குழு உருவப்படத்தை வரைந்தார். அவர் பிரபலமடைந்தபோது, ரபேல் போப்புகளின் விருப்பமான உருவப்படக் கலைஞரானார். பல மறுமலர்ச்சி கலைஞர்கள் உருவப்பட கமிஷன்களை ஆவலுடன் ஏற்றுக்கொண்டாலும், ஒரு சில கலைஞர்கள் அவற்றை மறுத்தனர், குறிப்பாக ரபேலின் போட்டியாளரான மைக்கேலேஞ்சலோ, அதற்கு பதிலாக சிஸ்டைன் தேவாலயத்தின் பெரிய கமிஷன்களை மேற்கொண்டார். 1500 ஆம் ஆண்டில் வெனிஸில், ஜென்டைல் பெல்லினி மற்றும் ஜியோவானி பெல்லினி ஆகியோர் உருவப்பட ஓவியத்தில் ஆதிக்கம் செலுத்தினர். அவர்கள் மாநிலத்தின் முன்னணி அதிகாரிகளிடமிருந்து மிக உயர்ந்த கமிஷன்களைப் பெற்றனர். பெல்லினியின் டாக் லோரெடானின் உருவப்படம் மறுமலர்ச்சியின் மிகச்சிறந்த உருவப்படங்களில் ஒன்றாகக் கருதப்படுகிறது, மேலும் புதிதாக வந்த எண்ணெய் ஓவிய நுட்பங்களில் கலைஞரின் தேர்ச்சியை திறம்பட நிரூபிக்கிறது. ஐரோப்பாவில் தங்கள் படைப்புகளில் கையெழுத்திட்ட முதல் கலைஞர்களில் பெல்லினியும் ஒருவர், இருப்பினும் அவர் அரிதாகவே அவர்களுடன் தேதியிட்டார். பின்னர் 16 ஆம் நூற்றாண்டில், டைட்டியன் அதே பாத்திரத்தை ஏற்றுக்கொண்டார், குறிப்பாக அவரது அரச குடிமக்களின் பல்வேறு தோற்றங்கள் மற்றும் அமர்வுகளை விரிவுபடுத்துவதன் மூலம். டிட்டியன் ஒருவேளை முதல் சிறந்த குழந்தை உருவப்படக் கலைஞராக இருக்கலாம். டிட்டியனுக்குப் பிறகு, டின்டோரெட்டோ மற்றும் வெரோனீஸ் ஆகியோர் முன்னணி வெனிஸ் கலைஞர்களாக மாறினர், இது இத்தாலிய மேனரிசத்திற்கு மாற உதவியது. அக்னோலோ ப்ரோன்சினோ மற்றும் ஜாகோபோ டா பொன்டார்மோ ஆகியோரின் படைப்புகளைப் போலவே, பொருள் செழுமை மற்றும் நேர்த்தியான சிக்கலான தோற்றங்களை வலியுறுத்தும் பல விதிவிலக்கான உருவப்படங்களை மேனரிஸ்டுகள் பங்களித்தனர். மெடிசி குடும்பத்தை சித்தரிக்கும் வகையில் ப்ரோன்சினோ புகழ் பெற்றார். முதலாம் கொசிமோ டி மெடிசியின் துணிச்சலான உருவப்படம், கவசத்தில் கடுமையான ஆட்சியாளரைக் காட்டுகிறது, அவரது தீவிர வலதுபுறத்தில் எச்சரிக்கையுடன் கண்களைக் கொண்டுள்ளது, இது பெரும்பாலான அரச ஓவியங்களுக்கு நேர்மாறாக உள்ளது, இது அவர்களின் இருக்கைகளை தீங்கற்ற இறையாண்மையாளர்களாக காட்டுகிறது. பன்னிரண்டு ஆண்டுகள் வெனிஸில் பயிற்சி பெற்ற எல் கிரேகோ, ஸ்பெயினுக்கு வந்த பிறகு மிகவும் தீவிரமான திசையில் சென்றார், உடல் தோற்றத்தின் யதார்த்தத்தை குறைக்கும் அளவிற்கு சிட்டரின் தனது "உள் பார்வையை" வலியுறுத்தினார். 16 ஆம் நூற்றாண்டின் இத்தாலியின் சிறந்த உருவப்படக் கலைஞர்களில் ஒருவரான கிரெமோனாவைச் சேர்ந்த சோஃபோனிஸ்பா அங்குய்சோலா, தனது தனிப்பட்ட மற்றும் குழு உருவப்படங்களை புதிய அளவிலான சிக்கல்களுடன் இணைத்தார். ஃப்ளெமிஷ் கலைஞர் ஜீன் க்ளூட் 1525 ஆம் ஆண்டில் பிரான்சின் பிரான்சிஸ் I இன் வளமான உருவத்தை வரைந்தபோது பிரான்சில் அரசவை உருவப்படம் தொடங்கியது. மன்னர் பிரான்சிஸ் கலைஞர்களின் சிறந்த புரவலராகவும், ஒரு பேராசைமிக்க கலை சேகரிப்பாளராகவும் இருந்தார், அவர் லியோனார்டோ டா வின்சியை தனது பிற்கால ஆண்டுகளில் பிரான்சில் வாழ அழைத்தார். லியோனார்டோ இறந்த பிறகு மோனா லிசா பிரான்சில் தங்கியிருந்தார். பரோக் மற்றும் ரொக்கோகோ காலகட்டங்களில் (முறையே 17 மற்றும் 18 ஆம் நூற்றாண்டுகள்), உருவப்படங்கள் அந்தஸ்து மற்றும் நிலைப்பாட்டின் மிக முக்கியமான பதிவுகளாக மாறின. சக்திவாய்ந்த நீதிமன்றங்களில் மதச்சார்பற்ற தலைவர்கள் பெருகிய முறையில் ஆதிக்கம் செலுத்தும் ஒரு சமூகத்தில், ஆடம்பரமாக உடையணிந்த நபர்களின் உருவங்கள் முக்கியமான தனிநபர்களின் அதிகாரத்தை உறுதிப்படுத்துவதற்கான ஒரு வழிமுறையாக இருந்தன. ஃப்ளெமிஷ் ஓவியர்களான சர் அந்தோனி வான் டைக் மற்றும் பீட்டர் பால் ரூபன்ஸ் ஆகியோர் இந்த வகையான உருவப்படங்களில் சிறந்து விளங்கினர், அதே நேரத்தில் ஜான் வெர்மீர் பெரும்பாலும் நடுத்தர வர்க்கத்தின் உருவப்படங்களை தயாரித்தார், வேலையில் மற்றும் உட்புறத்தில் விளையாடினார். திருமண உடையில் தன்னைப் பற்றியும் அவரது முதல் மனைவியைப் பற்றியும் (1609) ரூபன்ஸின் உருவப்படம் இந்த ஜோடியின் உருவப்படத்திற்கு ஒரு சிறந்த எடுத்துக்காட்டு. ரூபன்ஸின் புகழ் அவரது கலைக்கு அப்பால் விரிவடைந்தது-அவர் ஒரு அரசவை உறுப்பினர், இராஜதந்திரி, கலை சேகரிப்பாளர் மற்றும் வெற்றிகரமான தொழிலதிபர். அவரது ஸ்டுடியோ அந்த நேரத்தில் மிகவும் விரிவான ஒன்றாகும், இது உருவப்படங்களுடன் கூடுதலாக நிலையான வாழ்க்கை, நிலப்பரப்பு, விலங்கு மற்றும் வகை காட்சிகள் ஆகியவற்றில் நிபுணர்களைப் பயன்படுத்தியது. வான் டைக் அங்கு இரண்டு ஆண்டுகள் பயிற்சி பெற்றார். இங்கிலாந்தின் முதலாம் சார்லஸ் முதலில் ரூபன்ஸைப் பணியமர்த்தினார், பின்னர் வான் டைக்கை தனது அரசவை ஓவியராக இறக்குமதி செய்தார், அவருக்கு நைட் பட்டம் வழங்கி அவருக்கு அரசவை அந்தஸ்தை வழங்கினார். வான் டைக் ரூபன்ஸின் தயாரிப்பு முறைகள் மற்றும் வணிக திறன்களை மட்டுமல்லாமல், அவரது நேர்த்தியான நடத்தை மற்றும் தோற்றத்தையும் மாற்றியமைத்தார். பதிவு செய்யப்பட்டபடி, "அவர் எப்போதும் அற்புதமான ஆடை அணிந்திருந்தார், ஏராளமான மற்றும் துணிச்சலான உபகரணங்களைக் கொண்டிருந்தார், மேலும் அவரது குடியிருப்பில் மிகவும் உன்னதமான ஒரு மேசையை வைத்திருந்தார், இதனால் சில இளவரசர்கள் அதிகம் பார்வையிடப்படவில்லை, அல்லது சிறந்த சேவை செய்யப்படவில்லை". பிரான்சில், ஐந்து பிரெஞ்சு மன்னர்களின் உருவப்படங்களை வரைந்து, அரச குடும்பத்தின் குறிப்பிடத்தக்க வரலாற்றாசிரியராக, ஹைசிந்தே ரிகாட் அதே வழியில் ஆதிக்கம் செலுத்தினார். மறுமலர்ச்சிக் கலையின் புதுமைகளில் ஒன்று, வெவ்வேறு உணர்ச்சிகளுடன் சேர்ந்து முகபாவனைகளை மேம்படுத்துவதாகும். குறிப்பாக, டச்சு ஓவியர் ரெம்பிராண்ட் மனித முகத்தின் பல வெளிப்பாடுகளை ஆராய்ந்தார், குறிப்பாக முதன்மையான சுய உருவப்படக் கலைஞர்களில் ஒருவராக (அதில் அவர் தனது வாழ்நாளில் 60 க்கும் மேற்பட்ட ஓவியங்களை வரைந்தார்). மனித முகத்தின் மீதான இந்த ஆர்வம், இத்தாலியின் போலோக்னாவில் 16 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் கர்ராச்சி குடும்பத்தின் ஓவியர்களால் நடத்தப்பட்ட அகாடெமியா டெக்லி இன்காமினாட்டிக்கு பெருமை சேர்க்கப்பட்ட முதல் கேலிச்சித்திரங்களின் உருவாக்கத்தையும் ஊக்குவித்தது. பரோக் காலத்தில், குறிப்பாக நெதர்லாந்தில் குழு உருவப்படங்கள் அதிக எண்ணிக்கையில் தயாரிக்கப்பட்டன. ஐரோப்பாவின் பிற பகுதிகளைப் போலல்லாமல், டச்சு கலைஞர்கள் அத்தகைய படங்களைத் தடைசெய்த கால்வினிஸ்ட் தேவாலயத்திடமிருந்தோ அல்லது கிட்டத்தட்ட இல்லாத பிரபுத்துவத்திலிருந்தோ எந்த கமிஷனையும் பெறவில்லை. அதற்கு பதிலாக, குடிமை மற்றும் வணிக சங்கங்களிலிருந்து கமிஷன்கள் வந்தன. டச்சு ஓவியர் ஃபிரான்ஸ் ஹால்ஸ் அவர் சேர்ந்த சிவில் காவலர்களின் உருவப்படங்கள் உட்பட அவரது குழு உருவப்படங்களை உயிர்ப்பிக்க தெளிவான வண்ணத்தின் திரவ தூரிகை ஸ்ட்ரோக்குகளைப் பயன்படுத்தினார். ரெம்பிராண்ட் அத்தகைய கமிஷன்களிலிருந்தும், முதலாளித்துவ வாடிக்கையாளர்களின் கலையின் பொதுவான பாராட்டிலிருந்தும் பெரிதும் பயனடைந்தார், அவர்கள் உருவப்படம் மற்றும் நிலையான வாழ்க்கை மற்றும் நிலப்பரப்பு ஓவியத்தை ஆதரித்தனர். கூடுதலாக, முதல் குறிப்பிடத்தக்க கலை மற்றும் டீலர் சந்தைகள் அந்த நேரத்தில் ஹாலந்தில் செழித்தன. ஏராளமான தேவையுடன், ரெம்பிராண்ட்டால் சியரோஸ்குரோ போன்ற வழக்கத்திற்கு மாறான கலவை மற்றும் நுட்பத்தை பரிசோதிக்க முடிந்தது. காரவாஜியோ போன்ற இத்தாலிய எஜமானர்களால் முன்னோடியாக இருந்த இந்த கண்டுபிடிப்புகளை அவர் குறிப்பாக அவரது புகழ்பெற்ற நைட் வாட்சில் (1642) வெளிப்படுத்தினார். டாக்டர் டல்பின் உடற்கூறியல் பாடம் (1632) குழு ஓவியத்தில் ரெம்பிராண்ட்டின் தேர்ச்சிக்கு மற்றொரு சிறந்த எடுத்துக்காட்டு, இதில் அவர் ஓவியத்தின் மையத்திற்கு கவனத்தை ஈர்க்க பிரகாசமான ஒளியில் சடலத்தை குளிக்கிறார், அதே நேரத்தில் ஆடைகளும் பின்னணியும் கருப்பு நிறத்தில் ஒன்றிணைந்து, அறுவை சிகிச்சை நிபுணர் மற்றும் மாணவர்களின் முகங்களை தனித்து நிற்க வைக்கிறது. ரெம்பிராண்ட் தனது முழு பெயருடன் கையெழுத்திட்ட முதல் ஓவியம் இதுவாகும். ஸ்பெயினில், டியாகோ வெலாஸ்க்வெஸ் லாஸ் மெனினாஸை (1656) வரைந்தார், இது எல்லா காலத்திலும் மிகவும் பிரபலமான மற்றும் புதிரான குழு உருவப்படங்களில் ஒன்றாகும். இது கலைஞர் மற்றும் ஸ்பானிஷ் அரச குடும்பத்தின் குழந்தைகளை நினைவுகூருகிறது, மேலும் ஒரு கண்ணாடியில் பிரதிபலிப்பாக மட்டுமே காணப்படும் அரச தம்பதிகள் தான் அமர்ந்திருப்பவர்கள். முதன்மையாக ஒரு வகை ஓவியராகத் தொடங்கிய வெலாஸ்க்வெஸ், நான்காம் பிலிப்பின் அரசவை ஓவியராக விரைவாக முக்கியத்துவம் பெற்றார், உருவப்படக் கலையில் சிறந்து விளங்கினார், குறிப்பாக குழு உருவப்படங்களின் சிக்கலை விரிவுபடுத்துவதில். பணக்கார மற்றும் சிக்கலான அலங்காரத்தில் குறிப்பாக ஆர்வமாக இருந்த ரொக்கோகோ கலைஞர்கள், சுத்திகரிக்கப்பட்ட உருவப்படத்தின் நிபுணர்களாக இருந்தனர். ஆடை மற்றும் அமைப்பு பற்றிய விவரங்களில் அவர்கள் கவனம் செலுத்தியது உலக செல்வத்திற்கு சான்றாக உருவப்படங்களின் செயல்திறனை அதிகரித்தது, இது பிரான்சுவா பவுச்சரின் புகழ்பெற்ற மேடம் டி பாம்பாடோர் உருவப்படங்கள் பட்டு கவுன்களில் அணிந்திருப்பதை நிரூபிக்கிறது. பிரிட்டிஷ் பள்ளியின் முதல் முக்கிய பூர்வீக உருவப்பட ஓவியர்கள் ஆங்கில ஓவியர்களான தாமஸ் கெய்ன்ஸ்பரோ மற்றும் சர் ஜோஷுவா ரெனால்ட்ஸ் ஆவர், அவர்கள் தங்கள் பாடங்களை கண்கவர் முறையில் அணிவதில் நிபுணத்துவம் பெற்றவர்கள். கெய்ன்ஸ்பரோவின் ப்ளூ பாய் என்பது எல்லா காலத்திலும் மிகவும் பிரபலமான மற்றும் அங்கீகரிக்கப்பட்ட உருவப்படங்களில் ஒன்றாகும், இது நீல உடையின் ஒளிரும் விளைவை அடைய மிக நீண்ட தூரிகைகள் மற்றும் மெல்லிய எண்ணெய் நிறத்தால் வரையப்பட்டுள்ளது. கெய்ன்ஸ்பரோ தனது பாடங்களுக்கான விரிவான பின்னணி அமைப்புகளுக்காகவும் குறிப்பிடப்பட்டார். உதவியாளர்களைப் பயன்படுத்துவது குறித்து இரண்டு பிரிட்டிஷ் கலைஞர்களும் எதிர் கருத்துக்களைக் கொண்டிருந்தனர். ரெனால்ட்ஸ் அவர்களை தவறாமல் பணியமர்த்துகிறார் (சில நேரங்களில் ஓவியத்தின் 20 சதவீதத்தை மட்டுமே தானே செய்கிறார்) அதே நேரத்தில் கெயின்ஸ்பரோ அரிதாகவே செய்தார். சில நேரங்களில் ஒரு வாடிக்கையாளர் கலைஞரிடமிருந்து ஒரு உறுதிமொழியைப் பெறுவார், அதே போல் சர் ரிச்சர்ட் நியூட்கேட் உருவப்படக் கலைஞர் பீட்டர் லெலியிடமிருந்து (இங்கிலாந்தில் வான் டைக்கின் வாரிசான), உருவப்படம் "தொடக்கம் முதல் நீங்கள் வரை என் கைகளால் வரையப்பட்டிருக்கும்" என்று உறுதியளித்தார். ஃப்ளெமிஷ் எஜமானர்களால் பயன்படுத்தப்பட்ட துல்லியத்தைப் போலல்லாமல், ரெனால்ட்ஸ் உருவப்படம் குறித்த தனது அணுகுமுறையை சுருக்கமாகக் கூறினார், "கருணை மற்றும், நாம் சேர்க்கலாம், ஒற்றுமை, ஒவ்வொரு அம்சத்தின் சரியான ஒற்றுமையைக் கவனிப்பதை விட, பொதுவான காற்றை எடுத்துக்கொள்வதில் அதிகம் உள்ளது". இங்கிலாந்தில் வில்லியம் ஹோகார்த் பிரபலமாக இருந்தார், அவர் தனது உருவப்படங்களில் நகைச்சுவையின் தொடுதல்களை அறிமுகப்படுத்துவதன் மூலம் வழக்கமான முறைகளை முறியடிக்கத் துணிந்தார். அவரது "சுய உருவப்படம் பக் உடன்" ஒரு சுய-மகிழ்ச்சியான ஓவியத்தை விட அவரது செல்லப்பிராணியை நகைச்சுவையாக எடுத்துக்கொள்வது தெளிவாக உள்ளது. 18 ஆம் நூற்றாண்டில், பெண் ஓவியர்கள் புதிய முக்கியத்துவத்தைப் பெற்றனர், குறிப்பாக உருவப்படத் துறையில். பிரெஞ்சு ஓவியர் எலிசபெத் விக்கி-லெப்ரன், இத்தாலிய பச்டேல் கலைஞர் ரோசல்பா கேரியரா மற்றும் சுவிஸ் கலைஞர் ஏஞ்சலிக்கா காஃப்மேன் ஆகியோர் குறிப்பிடத்தக்க பெண் கலைஞர்களில் அடங்குவர். மேலும் அந்த நூற்றாண்டில், புகைப்படம் எடுத்தல் கண்டுபிடிப்பதற்கு முன்பு, மினியேச்சர் உருவப்படங்கள்-நம்பமுடியாத துல்லியத்துடன் வரையப்பட்டவை மற்றும் பெரும்பாலும் தங்கம் அல்லது மெருகூட்டப்பட்ட லாக்கெட்டுகளில் மூடப்பட்டிருந்தன-மிகவும் மதிப்புமிக்கவை. அமெரிக்காவில், ஜான் சிங்கிள்டன் கோப்லி, சுத்திகரிக்கப்பட்ட பிரிட்டிஷ் முறையில் பயிற்றுவிக்கப்பட்டார், முழு அளவிலான மற்றும் மினியேச்சர் உருவப்படங்களின் முன்னணி ஓவியராக ஆனார், சாமுவேல் ஆடம்ஸ் மற்றும் பால் ரெவர் ஆகியோரின் ஹைப்பர்-யதார்த்தமான படங்களுடன் குறிப்பாக நன்கு மதிக்கப்பட்டார். புகழ்பெற்ற இராணுவ வீரர்களின் குழு உருவப்படங்களுடன் அவர் முயற்சித்த வரலாற்று ஓவியத்தின் கல்வி ரீதியாக மிகவும் மதிக்கப்படும் கலையுடன் உருவப்படங்களை இணைப்பதற்கான அவரது முயற்சிகளுக்காகவும் கோப்லி குறிப்பிடத்தக்கவர். 1, 000 க்கும் மேற்பட்ட உருவப்படங்களை வரைந்த கில்பர்ட் ஸ்டூவர்ட் சமமாக பிரபலமானவர், குறிப்பாக அவரது ஜனாதிபதி உருவப்படத்திற்கு பெயர் பெற்றவர். ஜார்ஜ் வாஷிங்டனின் 100 க்கும் மேற்பட்ட பிரதிகளை ஸ்டூவர்ட் வரைந்தார். ஸ்டூவர்ட் விரைவாக வேலை செய்தார் மற்றும் கோப்லியை விட மென்மையான, குறைவான விரிவான தூரிகை ஸ்ட்ரோக்குகளைப் பயன்படுத்தி தனது பாடங்களின் சாரத்தை கைப்பற்றினார். சில நேரங்களில் அவர் ஒரு வாடிக்கையாளருக்கு பல பதிப்புகளை உருவாக்குவார், இது சிட்டரை தங்களுக்கு பிடித்ததைத் தேர்ந்தெடுக்க அனுமதிக்கிறது. அவரது ரோஸி கன்னத் தொனிகளுக்காக அறியப்பட்ட ஸ்டூவர்ட், "சதை என்பது சொர்க்கத்தின் கீழ் வேறு எந்தப் பொருளையும் போல இல்லை" என்று எழுதினார். பட்டு வணிகரின் கடையின் அனைத்து மகிழ்ச்சியும் அதன் பளபளப்பான பளபளப்பும் இல்லாமல், பழைய மஹோகனியின் அனைத்து மென்மையும், அதன் சோகமும் இல்லாமல் உள்ளது ". காலனித்துவ சகாப்தத்தின் பிற முக்கிய அமெரிக்க உருவப்படக் கலைஞர்கள் ஜான் ஸ்மீபர்ட், தாமஸ் சுலி, ரால்ப் ஏர்ல், ஜான் டிரம்புல், பெஞ்சமின் வெஸ்ட், ராபர்ட் ஃபெக், ஜேம்ஸ் பீல், சார்லஸ் வில்சன் பீல் மற்றும் ரெம்பிராண்ட் பீல் ஆவர். 19 ஆம் நூற்றாண்டு 18 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியிலும் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியிலும், நியோ கிளாசிக்கல் கலைஞர்கள் சமீபத்திய ஃபேஷன்களில் பாடங்களை சித்தரிக்கும் பாரம்பரியத்தைத் தொடர்ந்தனர், அதற்குள் பெண்களுக்கு பண்டைய கிரேக்க மற்றும் ரோமானிய ஆடை பாணிகளிலிருந்து பெறப்பட்ட டயஃபனஸ் கவுன்கள் என்று பொருள்படும். கலைஞர்கள் அமைப்பு மற்றும் முகங்கள் மற்றும் கைகால்களின் எளிய வட்டத்தன்மையை வரையறுக்க இயக்கிய ஒளியைப் பயன்படுத்தினர். பிரெஞ்சு ஓவியர்களான ஜாக்-லூயிஸ் டேவிட் மற்றும் ஜீன்-ஆகஸ்டே-டொமினிக் இங்கர்ஸ் ஆகியோர் இந்த வரைவாளர் போன்ற நுட்பத்தில் திறமையை வெளிப்படுத்தினர், மேலும் கதாபாத்திரத்தின் மீது மிகுந்த கண் வைத்தனர். டேவிட்டின் மாணவரான இங்கர்ஸ், அவரது உருவப்படங்களுக்காக குறிப்பிடத்தக்கவர், அதில் ஒரு பொருளின் பின்புறக் காட்சியை உருவகப்படுத்த ஒரு கண்ணாடி பொருளின் பின்னால் வரையப்பட்டுள்ளது. அவரது ஏகாதிபத்திய சிம்மாசனத்தில் நெப்போலியனின் உருவப்படம் அரச உருவப்படத்தின் ஒரு சுற்றுப்பயணமாகும். (கீழே உள்ள கேலரியைப் பார்க்கவும்) 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் பணியாற்றிய காதல் கலைஞர்கள் ஊக்கமளிக்கும் தலைவர்கள், அழகான பெண்கள் மற்றும் கிளர்ச்சியடைந்த பாடங்களின் உருவப்படங்களை வரைந்தனர், உயிரோட்டமான தூரிகை ஸ்ட்ரோக்குகள் மற்றும் வியத்தகு, சில நேரங்களில் மனநிலை, விளக்குகளைப் பயன்படுத்தினர். பிரெஞ்சு கலைஞர்களான யூஜின் டெலாக்ரோயிக்ஸ் மற்றும் தியோடோர் ஜெரிகால்ட் ஆகியோர் குறிப்பாக இந்த வகையின் சிறந்த உருவப்படங்களை வரைந்தனர், குறிப்பாக சுறுசுறுப்பான குதிரை வீரர்களை வரைந்தனர். போலந்தில் காதல் காலத்தின் கலைஞரின் குறிப்பிடத்தக்க எடுத்துக்காட்டு, குதிரை சவாரி உருவப்படத்தை பயிற்சி செய்த பியோட்டர் மைக்கலோவ்ஸ்கி (1800-1855) ஆவார். ஜெரிகால்ட்டின் மன நோயாளிகளின் தொடர்ச்சியான உருவப்படங்களும் குறிப்பிடத்தக்கவை (1822-1824). ஸ்பானிஷ் ஓவியர் பிரான்சிஸ்கோ டி கோயா அந்தக் காலத்தின் மிகவும் தேடல் மற்றும் ஆத்திரமூட்டும் சில படங்களை வரைந்தார், இதில் லா மாஜா டெஸ்னுடா (c. 1797-1800), அத்துடன் நான்காம் சார்லஸின் புகழ்பெற்ற அரசவை உருவப்படங்களும் அடங்கும். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் யதார்த்தவாத கலைஞர்களான குஸ்டாவ் கோர்பெட் போன்றவர்கள், கீழ் மற்றும் நடுத்தர வர்க்க மக்களை சித்தரிக்கும் புறநிலை உருவப்படங்களை உருவாக்கினர். தனது ரொமாண்டிஸிஸத்தை நிரூபித்த கோர்பெட், மாறுபட்ட மனநிலைகள் மற்றும் வெளிப்பாடுகளில் தன்னைக் காட்டும் பல சுய உருவப்படங்களை வரைந்தார். பிற பிரெஞ்சு யதார்த்தவாதிகளில் அவரது சமகாலத்தவர்களின் பல கேலிச்சித்திரங்களை உருவாக்கிய ஹானர் டூமியர் அடங்குவார். ஜேன் அவ்ரில் உட்பட திரையரங்கின் புகழ்பெற்ற கலைஞர்களில் சிலரை ஹென்றி டி துலூஸ்-லாட்ரெக் விவரித்தார், அவர்களை இயக்கத்தில் படம் பிடித்தார். பிரெஞ்சு ஓவியர் எட்வர்ட் மேனெட், ஒரு முக்கியமான இடைநிலைக் கலைஞராக இருந்தார், அவரது படைப்புகள் யதார்த்தவாதத்திற்கும் தோற்றவாதத்திற்கும் இடையில் உள்ளன. அவர் சிறந்த நுண்ணறிவு மற்றும் நுட்பத்தின் உருவப்படக் கலைஞராக இருந்தார், அவரது ஓவியமான ஸ்டீபன் மல்லார்மே அவரது இடைநிலை பாணிக்கு ஒரு சிறந்த எடுத்துக்காட்டு. அவரது சமகால எட்கர் டெகாஸ் முதன்மையாக ஒரு யதார்த்தவாதி மற்றும் அவரது ஓவியம் பெல்லி குடும்பத்தின் உருவப்படம் ஒரு மகிழ்ச்சியற்ற குடும்பத்தின் நுண்ணறிவுள்ள விளக்கமாகும் மற்றும் அவரது மிகச்சிறந்த உருவப்படங்களில் ஒன்றாகும். அமெரிக்காவில், தாமஸ் ஈகின்ஸ் முதன்மையான உருவப்பட ஓவியராக ஆட்சி செய்தார், யதார்த்தவாதத்தை ஒரு புதிய நிலைக்கு வெளிப்படையாக எடுத்துச் சென்றார், குறிப்பாக அவரது இரண்டு அறுவை சிகிச்சை நிபுணர்களின் உருவப்படங்கள் மற்றும் செயல்பாட்டில் உள்ள விளையாட்டு வீரர்கள் மற்றும் இசைக்கலைஞர்களின் உருவப்படங்களுடன். "திருமதி எடித் மஹோனின் உருவப்படம்" போன்ற பல உருவப்படங்களில், ஈகின்ஸ் தைரியமாக துக்கம் மற்றும் மனச்சோர்வு போன்ற உணர்ச்சிகளை வெளிப்படுத்துகிறார். யதார்த்தவாதிகள் பெரும்பாலும் 1870 களில் இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளுக்கு வழி வகுத்தனர். அவர்களின் குறைந்த வருமானம் காரணமாக, பல இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள் தங்களுக்கு மாதிரியாக குடும்பத்தினர் மற்றும் நண்பர்களை நம்பியிருந்தனர், மேலும் அவர்கள் நெருக்கமான குழுக்களையும் ஒற்றை உருவங்களையும் வெளியில் அல்லது ஒளி நிரம்பிய உட்புறங்களில் வரைந்தனர். அவற்றின் ஒளிரும் மேற்பரப்புகள் மற்றும் வண்ணப்பூச்சின் வளமான டோப்புகளுக்காக அறியப்பட்ட இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் உருவப்படங்கள் பெரும்பாலும் ஆயுதமற்ற நெருக்கமான மற்றும் கவர்ச்சிகரமானவை. பிரெஞ்சு ஓவியர்களான கிளாட் மோனெட் மற்றும் பியர்-ஆகஸ்டே ரெனாயர் ஆகியோர் தனிப்பட்ட இருக்கைகள் மற்றும் குழுக்களின் மிகவும் பிரபலமான சில படங்களை உருவாக்கினர். பிரான்சில் பயிற்சி பெற்று பணியாற்றிய அமெரிக்க கலைஞர் மேரி கசாட், ரெனாயரைப் போலவே தாய்மார்கள் மற்றும் குழந்தைகளின் ஈர்க்கக்கூடிய ஓவியங்களுக்காக இன்றும் பிரபலமாக உள்ளார். பால் கௌகின் மற்றும் வின்சென்ட் வான் கோ, இருவரும் பிந்தைய இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள், தங்களுக்குத் தெரிந்த நபர்களின் வெளிப்படுத்தும் உருவப்படங்களை வரைந்தனர், வண்ணத்தில் சுழன்று கொண்டிருந்தனர், ஆனால் பாராட்ட வேண்டிய அவசியமில்லை. அவர்கள் சமமாக, இல்லையென்றால், அவர்களின் சக்திவாய்ந்த சுய உருவப்படங்களுக்காக கொண்டாடப்படுகிறார்கள். ஜான் சிங்கர் சார்ஜென்டும் நூற்றாண்டின் மாற்றத்தை விரிவுபடுத்தினார், ஆனால் அவர் வெளிப்படையான இம்ப்ரெஷனிசம் மற்றும் பிந்தைய இம்ப்ரெஷனிசம் ஆகியவற்றை நிராகரித்தார். அவர் தனது சகாப்தத்தின் மிகவும் வெற்றிகரமான உருவப்பட ஓவியராக இருந்தார், பெரும்பாலும் யதார்த்தமான நுட்பத்தைப் பயன்படுத்தினார், பெரும்பாலும் வண்ணத்தின் அற்புதமான பயன்பாட்டைப் பயன்படுத்தினார். தனிப்பட்ட மற்றும் குழு உருவப்படங்களில், குறிப்பாக உயர் வர்க்க குடும்பங்களின் உருவப்படங்களில் அவர் சமமாக பொருத்தமாக இருந்தார். சார்ஜென்ட் இத்தாலியின் புளோரன்ஸ் நகரில் அமெரிக்க பெற்றோருக்கு பிறந்தார். அவர் இத்தாலி மற்றும் ஜெர்மனியிலும், பாரிஸிலும் படித்தார். வான் டைக்கில் தொடங்கி பிரிட்டிஷ் உருவப்பட பாரம்பரியத்தின் கடைசி முக்கிய நிபுணராக சார்ஜென்ட் கருதப்படுகிறார். வெளிநாடுகளில் பயிற்சி பெற்ற மற்றொரு முக்கிய அமெரிக்க உருவப்படக் கலைஞர் வில்லியம் மெரிட் சேஸ் ஆவார். "பெண் சார்ஜென்ட்" என்று அழைக்கப்படும் அமெரிக்க சமூக ஓவியர் சிசிலியா பியூக்ஸ், ஒரு பிரெஞ்சு தந்தைக்கு பிறந்தார், வெளிநாட்டில் படித்தார், பாரம்பரிய முறைகளுடன் ஒட்டிக்கொண்டார். அவரது பசுமையான நுட்பத்திற்காக சார்ஜென்டுடன் ஒப்பிடப்பட்ட மற்றொரு உருவப்படக் கலைஞர், டெகாஸ் மற்றும் விஸ்லரின் நண்பரான இத்தாலியில் பிறந்த பாரிஸ் கலைஞர் ஜியோவானி போல்டினி ஆவார். அமெரிக்காவில் பிறந்த சர்வதேசவாதி ஜேம்ஸ் அபோட் மெக்நீல் விஸ்லர் ஐரோப்பிய கலைஞர்களுடன் நன்கு இணைக்கப்பட்டிருந்தார், மேலும் சில விதிவிலக்கான உருவப்படங்களையும் வரைந்தார், மிகவும் பிரபலமாக அவரது கிரே அண்ட் பிளாக், தி ஆர்ட்டிஸ்ட்ஸ் மதர் (1871), விஸ்லரின் தாய் என்றும் அழைக்கப்படுகிறது. அவரது உருவப்படங்களுடன் கூட, அவரது தொனி நிலப்பரப்புகளைப் போலவே, விஸ்லர் தனது பார்வையாளர்கள் தனது ஓவியங்களில் வடிவம் மற்றும் நிறத்தின் ஒத்திசைவான ஏற்பாட்டில் கவனம் செலுத்த வேண்டும் என்று விரும்பினார். வண்ண சமநிலை மற்றும் மென்மையான தொனிகளை வலியுறுத்தும் வகையில், விஸ்லர் தனது நோக்கம் கொண்ட விளைவுகளை உருவாக்க ஒரு அடக்கப்பட்ட தட்டு பயன்படுத்தினார். அவர் கூறியது போல், "இசை என்பது ஒலியின் கவிதை போலவே, பார்வையின் கவிதையையும் சித்தரிக்கிறது, மேலும் பொருள்-பொருளுக்கு ஒலி அல்லது நிறத்தின் இணக்கத்துடன் எந்த தொடர்பும் இல்லை". வடிவமும் நிறமும் செசானின் உருவப்படங்களுக்கு மையமாக இருந்தன, அதே நேரத்தில் ஆண்ட்ரே டெரைன் மற்றும் ஹென்றி மாட்டிஸ் ஆகியோரின் உருவப்படங்களில் இன்னும் தீவிரமான நிறம் மற்றும் தூரிகை ஸ்ட்ரோக் நுட்பம் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது. 19 ஆம் நூற்றாண்டில் புகைப்படத்தின் வளர்ச்சி உருவப்படங்களில் குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது, முன்பு ஓவியத்தில் உதவியாகப் பயன்படுத்தப்பட்ட முந்தைய கேமரா ஒப்ஸ்க்யூராவை மாற்றியது. பல நவீனவாதிகள் தங்கள் உருவப்படங்களை உருவாக்குவதற்காக புகைப்பட ஸ்டுடியோக்களுக்கு திரண்டனர், இதில் போட்லேர் உட்பட, அவர் புகைப்படத்தை "கலையின் எதிரி" என்று அறிவித்தாலும், புகைப்படத்தின் வெளிப்படையான தன்மை மற்றும் சக்தியால் ஈர்க்கப்பட்டார். ஒரு மலிவான மாற்றீட்டை வழங்குவதன் மூலம், புகைப்படம் எடுத்தல் உருவப்பட ஓவியத்தின் மிகக் குறைந்த மட்டத்தை மாற்றியது. தாமஸ் ஈகின்ஸ் மற்றும் எட்கர் டெகாஸ் போன்ற சில யதார்த்தவாத கலைஞர்கள் கேமரா புகைப்படம் எடுப்பதில் ஆர்வமாக இருந்தனர், மேலும் இது இசையமைப்புக்கு ஒரு பயனுள்ள உதவியாக இருப்பதைக் கண்டனர். இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள் முன்னோக்கி இருந்து, உருவப்படம் ஓவியர்கள் புகைப்படத்துடன் திறம்பட போட்டியிட உருவப்படத்தை மறுபரிசீலனை செய்ய எண்ணற்ற வழிகளைக் கண்டறிந்தனர். கேமராவால் பிடிக்க முடியாத விளைவுகளை உருவாக்க தங்கள் நுட்பத்தை விரிவுபடுத்த தூண்டப்பட்டவர்களில் சார்ஜென்ட் மற்றும் விஸ்லர் ஆகியோர் அடங்குவர். 20ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் பிற கலைஞர்களும் உருவப்படங்களின் தொகுப்பை புதிய திசைகளில் விரிவுபடுத்தினர். ஃபாவிஸ்ட் கலைஞர் ஹென்றி மாட்டிஸ் இயற்கைக்கு மாறான, ஆடம்பரமான, தோல் டோன்களுக்கான வண்ணங்களைப் பயன்படுத்தி சக்திவாய்ந்த உருவப்படங்களை உருவாக்கினார். செசான் தனது உருவப்படங்களில் மிகவும் எளிமைப்படுத்தப்பட்ட வடிவங்களை நம்பியிருந்தார், வண்ண இணைப்புகளை வலியுறுத்தும்போது விவரங்களைத் தவிர்த்தார். ஆஸ்திரிய குஸ்டாவ் கிளிம்ட்டின் தனித்துவமான பாணி அவரது மறக்கமுடியாத உருவப்படங்களுக்கு பைசண்டைன் கருக்கள் மற்றும் தங்க வண்ணப்பூச்சுகளைப் பயன்படுத்தியது. அவரது மாணவர் ஆஸ்கர் கோகோஷ்கா வியன்னாவின் உயர் வகுப்பினரின் முக்கியமான உருவப்படக் கலைஞராக இருந்தார். புகழ்பெற்ற ஸ்பானிஷ் கலைஞர் பப்லோ பிக்காசோ தனது எஜமானிகளின் பல கியூபிஸ்ட் மொழிபெயர்ப்புகள் உட்பட பல உருவப்படங்களை வரைந்தார், இதில் பொருளின் ஒற்றுமை சாதாரண கேலிச்சித்திரத்தின் எல்லைக்கு அப்பாற்பட்ட ஒரு உணர்ச்சிபூர்வமான அறிக்கையை அடைய முற்றிலும் சிதைக்கப்படுகிறது. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் திருப்பத்தின் ஒரு சிறந்த பெண் உருவப்பட ஓவியர், பிரெஞ்சு இம்ப்ரெஷனிசத்துடன் தொடர்புடையவர், ஓல்கா போஸ்னாஸ்கா (1865-1940). வெளிப்பாட்டு ஓவியர்கள் இதுவரை தயாரிக்கப்பட்ட மிகவும் பயமுறுத்தும் மற்றும் கட்டாய உளவியல் ஆய்வுகளில் சிலவற்றை வழங்கினர். ஓட்டோ டிக்ஸ் மற்றும் மேக்ஸ் பெக்மேன் போன்ற ஜெர்மன் கலைஞர்கள் வெளிப்பாட்டு உருவப்படத்தின் குறிப்பிடத்தக்க எடுத்துக்காட்டுகளை உருவாக்கினர். பெக்மேன் ஒரு சிறந்த சுய உருவப்படக் கலைஞராக இருந்தார், குறைந்தது இருபத்தி ஏழு படங்களைத் தயாரித்தார். அமெடியோ மோடிக்லியானி தனது நீளமான பாணியில் பல உருவப்படங்களை வரைந்தார், இது வடிவம் மற்றும் நிறம் பற்றிய கடுமையான ஆய்வுகளுக்கு ஆதரவாக "உள் நபரை" குறைத்தது. இதை அடைய உதவுவதற்காக, கறுப்பு பிளவுகள் மற்றும் எளிய வளைவுகள் வரை பொதுவாக வெளிப்படுத்தும் கண்கள் மற்றும் புருவங்களை அவர் வலியுறுத்தினார். 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் சில குறிப்பிடத்தக்க உருவப்படங்களை வரைந்த வோர்டிஸ்டுகள் பிரிட்டிஷ் கலையை பிரதிநிதித்துவப்படுத்தினர். தாதா ஓவியர் பிரான்சிஸ் பிக்காபியா தனது தனித்துவமான பாணியில் ஏராளமான உருவப்படங்களை உருவாக்கினார். கூடுதலாக, தமரா டி லெம்பிக்காவின் உருவப்படங்கள் ஆர்ட் டெகோ சகாப்தத்தை அவரது நெறிப்படுத்தப்பட்ட வளைவுகள், பணக்கார வண்ணங்கள் மற்றும் கூர்மையான கோணங்களுடன் வெற்றிகரமாக கைப்பற்றின. அமெரிக்காவில், ராபர்ட் ஹென்றி மற்றும் ஜார்ஜ் பெல்லோஸ் ஆகியோர் அமெரிக்க யதார்த்தவாத பள்ளியின் 1920 மற்றும் 1930 களின் சிறந்த உருவப்படக் கலைஞர்களாக இருந்தனர். மேக்ஸ் எர்ன்ஸ்ட் தனது 1922 ஆம் ஆண்டு ஓவியமான ஆல் பிரண்ட்ஸ் டுகெதர் மூலம் நவீன கல்லூரி உருவப்படத்திற்கு ஒரு உதாரணத்தை உருவாக்கினார். முக்கியமாக யதார்த்தவாத மற்றும் அடையாள ஓவியத்தின் மரபுகளில் பணிபுரியும் ரஷ்ய கலைஞர்களால் 1930-2000 இன் உருவப்பட ஓவியத்தின் வளர்ச்சிக்கு குறிப்பிடத்தக்க பங்களிப்பு செய்யப்பட்டது. அவர்களில் ஈசாக் ப்ரோட்ஸ்கி, நிகோலாய் ஃபெச்சின், அப்ராம் ஆர்க்கிபோவ் மற்றும் பலர் அழைக்கப்பட வேண்டும். ஐரோப்பாவிலும் (ரஷ்யாவைத் தவிர) அமெரிக்காவிலும் உருவப்படத் தயாரிப்பு பொதுவாக 1940 களிலும் 1950 களிலும் குறைந்தது, இதன் விளைவாக சுருக்கம் மற்றும் உருவமற்ற கலையில் ஆர்வம் அதிகரித்தது. இருப்பினும், ஒரு விதிவிலக்கு ஆண்ட்ரூ வைத் ஆவார், அவர் முன்னணி அமெரிக்க யதார்த்தவாத உருவப்பட ஓவியராக வளர்ந்தார். வைத்தை பொறுத்தவரை, யதார்த்தவாதம் வெளிப்படையாக இருந்தாலும், அவரது ஓவியங்களின் தொனி குணங்கள் மற்றும் மனநிலைக்கு இரண்டாம் நிலை. "ஹெல்கா" படங்கள் என்று அழைக்கப்படும் அவரது மைல்கல் தொடர் ஓவியங்களால் இது பொருத்தமாக நிரூபிக்கப்பட்டுள்ளது, எந்தவொரு பெரிய கலைஞராலும் ஒரு நபரின் உருவப்படங்களின் மிகப்பெரிய குழு (அவரது அண்டை ஹெல்கா டெஸ்டோர்ஃப் பற்றிய 247 ஆய்வுகள், ஆடை மற்றும் நிர்வாணமாக, வெவ்வேறு சூழலில், 1971-1985 காலகட்டத்தில் வரையப்பட்டது). 1960 கள் மற்றும் 1970 களில், உருவப்படங்களின் மறுமலர்ச்சி ஏற்பட்டது. லூசியன் பிராய்ட் (சிக்மண்ட் பிராய்டின் பேரன்) மற்றும் பிரான்சிஸ் பேக்கன் போன்ற ஆங்கில கலைஞர்கள் சக்திவாய்ந்த ஓவியங்களை உருவாக்கியுள்ளனர். பேக்கனின் உருவப்படங்கள் அவற்றின் பயங்கரமான தரத்திற்கு குறிப்பிடத்தக்கவை. மே 2008 இல், பிராய்டின் 1995 உருவப்படம் பெனிஃபிட்ஸ் மேற்பார்வையாளர் ஸ்லீப்பிங் நியூயார்க் நகரில் கிறிஸ்டிஸ் ஏலத்தில் 33.6 மில்லியன் டாலருக்கு விற்கப்பட்டது, இது ஒரு உயிருள்ள கலைஞரின் ஓவியத்தின் விற்பனை மதிப்புக்கு உலக சாதனை படைத்தது. ஆண்டி வார்ஹோல், அலெக்ஸ் காட்ஸ் மற்றும் சக் க்ளோஸ் போன்ற பல சமகால அமெரிக்க கலைஞர்கள் மனித முகத்தை தங்கள் படைப்புகளின் மைய புள்ளியாக மாற்றியுள்ளனர். வார்ஹோல் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் மிகச் சிறந்த உருவப்பட ஓவியர்களில் ஒருவராக இருந்தார். வார்ஹோலின் ஓவியம் ஆரஞ்சு ஷாட் மர்லின் ஆஃப் மர்லின் மன்றோ 1960 களில் இருந்து அவரது பணிக்கு ஒரு சின்னமான ஆரம்ப எடுத்துக்காட்டு, மற்றும் பாப் பாடகர் இளவரசரின் ஆரஞ்சு இளவரசர் (1984) பின்னர் எடுத்துக்காட்டு, இரண்டும் வார்ஹோலின் தனித்துவமான கிராஃபிக் பாணியை சித்தரிக்கின்றன. புகைப்படப் படங்களை அடிப்படையாகக் கொண்ட பெரிய, மிக யதார்த்தமான சுவர் அளவிலான "தலை" உருவப்படங்கள் க்ளோஸின் சிறப்பு. ஜேமி வைத் தனது தந்தை ஆண்ட்ரூவின் யதார்த்தவாத பாரம்பரியத்தில் தொடர்கிறார், ஜனாதிபதிகள் முதல் பன்றிகள் வரை பிரபலமான உருவப்படங்களை தயாரிக்கிறார். இஸ்லாமிய உலகம் மற்றும் தெற்காசியா பாரசீக மினியேச்சர் பாரம்பரியம் நீண்ட காலமாக தனிப்பட்ட முக அம்சங்களை வழங்குவதைத் தவிர்த்தது, ஓரளவு மத காரணங்களுக்காக, விக்கிரகாராதனையின் எந்த குறிப்பையும் தவிர்க்க. இஸ்லாமிய உலகில் ஆட்சியாளர்கள் தங்கள் உருவங்களை ஒருபோதும் தங்கள் நாணயங்களில் வைக்கவில்லை, மேலும் அவர்களின் தோற்றம் மேற்கத்திய நாடுகளில் செய்ததைப் போல அவர்களின் மக்கள் தொடர்பு முயற்சியின் ஒரு பகுதியாக இருக்கவில்லை. ஒரு காட்சி இளவரசர் பணியை ஆணையிடுவதைக் காட்டுகிறது என்பது தெளிவாக இருந்தாலும், தலைமை நபரின் அம்சங்கள் மற்றவர்களைப் போலவே சீன தோற்ற அம்சங்களைக் கொண்டுள்ளன. இந்த நீண்டகால மாநாடு மங்கோலிய இல்கானிட்களின் கீழ் மினியேச்சர் பாரம்பரியத்தின் தொடக்கத்திலிருந்து பெறப்பட்டதாகத் தெரிகிறது, ஆனால் அவை நீண்ட காலம் நீடித்தன. பாரசீக பாரம்பரியம் இந்தியாவில் முகலாய மினியேச்சராக வளர்ந்தபோது, விஷயங்கள் வேகமாக மாறின. அவர்களின் பாரசீக முன்னோடிகளைப் போலல்லாமல், முகலாய புரவலர்கள் தங்கள் புதிய பேரரசின் விலங்குகள், பறவைகள் மற்றும் தாவரங்கள் போன்ற அனைத்து அறிமுகமில்லாத இயற்கை வடிவங்களின் விரிவான இயற்கை ஒற்றுமைகளுக்கு அதிக முக்கியத்துவம் அளித்தனர். மனித உருவப்படம் குறித்து அவர்கள் ஒரே மாதிரியான அணுகுமுறையைக் கொண்டிருந்தனர், மேலும் தனிப்பட்ட உருவப்படங்கள், பொதுவாக சுயவிவரத்தில், பாரம்பரியத்தின் முக்கிய அம்சமாக மாறியது. இது பேரரசர் அக்பர் தி கிரேட்டின் கீழ் ஒரு குறிப்பிட்ட முக்கியத்துவத்தைப் பெற்றது, அவர் டிஸ்லெக்ஸிக் என்று தோன்றுகிறது, மேலும் தன்னைப் படிக்கவோ எழுதவோ முடியவில்லை. அவர் தனது பெரிய அரசவையின் அனைத்து முன்னணி உறுப்பினர்களின் உருவப்படங்களுடன் ஒரு பெரிய ஆல்பத்தை (முரக்கா) வைத்திருந்தார், மேலும் பேரரசைச் சுற்றியுள்ள நியமனங்களை தனது ஆலோசகர்களுடன் பரிசீலிக்கும்போது இதைப் பயன்படுத்தினார். பிற்கால பேரரசர்கள், குறிப்பாக ஜஹாங்கீர் மற்றும் ஷாஜகான், தங்களைப் பற்றிய சிறந்த மினியேச்சர் உருவப்படங்களை பிரச்சாரத்தின் ஒரு வடிவமாக பயன்படுத்தி, அவற்றை குறிப்பிடத்தக்க நட்பு நாடுகளுக்கு விநியோகித்தனர். இவை பெரும்பாலும் எந்தவொரு மத பிரமுகர்களுக்கும் வழங்கப்பட்டதை விட பெரிய ஒளிவட்டங்களைக் கொண்டிருந்தன. இத்தகைய உருவங்கள் ஆட்சியாளரின் உருவப்படம் பற்றிய யோசனையை சிறிய அரசவைகளுக்கு பரப்பின, இதனால் 18 ஆம் நூற்றாண்டில் பல சிறிய ராஜாக்கள் அரசவைக் கலைஞர்களை முறைசாரா மற்றும் கம்பீர உணர்வுகளை இணைக்கும் பாணியிலான உருவங்களில் இளவரச நடவடிக்கைகளை அனுபவிப்பதாக சித்தரிக்க வைத்தனர். ஒட்டோமான் மினியேச்சர்கள் பொதுவாக அதன் பாரசீக சமமானவர்களை விட குறைவான தனிப்பட்ட முகங்களைக் கொண்ட உருவங்களைக் கொண்டிருந்தன, ஆனால் இம்பீரியல் குடும்பத்தைச் சேர்ந்த ஆண்களின் சிறிய உருவப்படங்களின் ஒரு வகை உருவானது. இவை மிகவும் தனிப்பட்ட, மாறாக மிகைப்படுத்தப்பட்ட அம்சங்களைக் கொண்டிருந்தன, சில கேலிச்சித்திரங்களின் விளிம்பில் இருந்தன; அவை அநேகமாக மிகவும் கட்டுப்படுத்தப்பட்ட வட்டத்தால் மட்டுமே காணப்பட்டன. பாரசீக கஜார் வம்சம், 1781 முதல், எண்ணெய்களில் பெரிய அரச உருவப்படங்களையும், மினியேச்சர்கள் மற்றும் ஜவுளி தொங்குதல்களையும் எடுத்தது. இவை ஷாவின் அற்புதமான ஆடைகள் மற்றும் நீண்ட தாடி ஆகியவற்றால் ஆதிக்கம் செலுத்துகின்றன. சீன உருவப்படம் ஓவியம் ஒரு உண்மையான ஒற்றுமையை விரும்புவதற்கோ அல்லது அடைவதற்கோ மெதுவாக இருந்தது. பல "உருவப்படங்கள்" கடந்த காலத்தின் புகழ்பெற்ற நபர்களைக் கொண்டிருந்தன, மேலும் அந்த நபர் எப்படி இருக்க வேண்டும் என்பதற்கான ஒரு யோசனையைக் காட்டியது. பௌத்த மதகுருமார்கள், குறிப்பாக சிற்பக்கலையில், இதற்கு விதிவிலக்காக இருந்தனர். பேரரசரின் உருவப்படங்கள் நீண்ட காலமாக பொதுவில் காணப்படவில்லை, ஓரளவு அவற்றை தவறாக நடத்துவது பேரரசரை அவமதிக்கும் அல்லது துரதிர்ஷ்டத்தை ஏற்படுத்தும் என்ற அச்சத்தில். மிகவும் மூத்த அமைச்சர்கள் ஆண்டுக்கு ஒரு முறை மூதாதையர் உருவப்படங்களின் ஏகாதிபத்திய கேலரியில் உள்ள உருவங்களுக்கு மரியாதை செலுத்த அனுமதிக்கப்பட்டனர், இது ஒரு சிறப்பு மரியாதையாகும். ஹான் வம்சம் (கிமு 206-கிபி 220) ஹான் வம்சத்தின் போது, மனிதனை பிரபஞ்சம் மற்றும் சமூகத்தின் மையமாகக் கருதிய கன்பூசியனிசத்தின் எழுச்சி, உளவியல் ஆய்வில் கவனம் செலுத்த வழிவகுத்தது. இதற்கிடையில், தாவோயிஸ்ட் அறிஞர்கள் உடலியல் பற்றிய ஆய்வைத் தொடங்கினர். மனித உளவியல் மற்றும் உடல் அம்சங்களில் உள்ள ஒருங்கிணைந்த ஆர்வங்கள் வாழ்க்கை வரலாறு மற்றும் உருவப்படங்களின் வளர்ச்சியை ஏற்படுத்தின. ஹான் வம்சத்தின் போது உருவாக்கப்பட்ட உருவப்பட ஓவியங்கள் ஆரம்பகால சீன உருவப்பட ஓவியங்களின் முன்மாதிரிகளாக கருதப்பட்டன, அவற்றில் பெரும்பாலானவை அரண்மனை அரங்குகள், கல்லறை அறைகள் மற்றும் வழிபாட்டுத் தலங்களின் சுவர்களில் காணப்பட்டன. உதாரணமாக, கிமு மூன்றாம் நூற்றாண்டைச் சேர்ந்த மேற்கு ஹெனானில் இருந்து ஒரு கல்லறை ஓடுகளில் கண்டுபிடிக்கப்பட்ட ஒரு மனிதனின் பொறிக்கப்பட்ட உருவம். ஓவியரின் கவனிப்பு மற்றும் உயிரோட்டமான உருவங்களை உருவாக்குவதற்கான விருப்பத்தைக் குறிக்கிறது. இருப்பினும், பெரும்பாலான சுவர் உருவப்படங்களின் கருப்பொருள்கள் உரையாடலில் ஈடுபடும் அநாமதேய நபர்கள். உடல் அம்சங்கள் மற்றும் முகபாவனையின் தெளிவான சித்தரிப்பு இருந்தபோதிலும், அடையாளத்தின் பற்றாக்குறை மற்றும் கதைச் சூழலுடன் நெருக்கமான பிணைப்பு காரணமாக, பல அறிஞர்கள் இந்த ஹான் வம்ச சுவர் ஓவியங்களை குறிப்பிட்ட நபர்களின் உண்மையான ஒற்றுமைகளுக்கு பதிலாக "செயலில் உள்ள கதாபாத்திரங்கள்" என்று வகைப்படுத்துகின்றனர். ஜின் வம்சம் (கிபி 1) பண்டைய சீன வரலாற்றில் மிகவும் கொந்தளிப்பான காலகட்டங்களில் ஒன்றாகும். கிபி 184 முதல் 280 வரை வெய், ஷு மற்றும் வு ஆகிய மூன்று மாநிலங்களுக்கு இடையிலான பல தசாப்த கால போர்களுக்குப் பிறகு, சிமா யான் இறுதியில் கிபி 266 இல் மேற்கு ஜின் வம்சத்தை நிறுவினார். நிலையற்ற சமூக-அரசியல் சூழல் மற்றும் வீழ்ச்சியடைந்த ஏகாதிபத்திய அதிகாரம் ஆகியவை கன்பூசியனிசத்திலிருந்து நியோ-தாவோயிசத்திற்கு மாறுவதற்கு வழிவகுத்தன. சமூக வரிசைமுறை மற்றும் ஒழுக்கத்தை உடைக்கும் அணுகுமுறை செழித்தோங்க, புத்திஜீவிகளிடையே சுய வெளிப்பாடும் தனித்துவமும் வளரத் தொடங்கின. மூங்கில் தோப்பு மற்றும் ரோங் கியிக்கியின் ஏழு முனிவர்கள் என்பது நாஞ்சிங்கில் உள்ள ஜின் வம்ச செங்கல் அறைகள் கொண்ட கல்லறையில் காணப்படும் ஓடுகளில் ஒரு நூல்-நிவாரண ஓவியம் ஆகும். 300 க்கும் மேற்பட்ட செங்கற்களுடன் 96 அங்குல நீளம் மற்றும் 35 அங்குல அகலம் கொண்டது. இது ஜின் வம்சத்தின் மிகவும் நன்கு பாதுகாக்கப்பட்ட நூல்-நிவாரண ஓவியங்களில் ஒன்றாகும், இது உயர்தர கைவினைத்திறனை பிரதிபலிக்கிறது. சிற்பத்தில் இரண்டு பகுதிகள் உள்ளன, ஒவ்வொன்றிலும் நான்கு உருவ உருவப்படங்கள் உள்ளன. உருவங்களுக்கு அருகில் பொறிக்கப்பட்டுள்ள பெயர்களின் படி, மேலே இருந்து கீழே, மற்றும் இடமிருந்து வலமாக, எட்டு உருவங்கள் ரோங் கிகி, ருவான் சியான், லியு லிங், சியாங் சியு, ஜி காங், ருவான் ஜி, ஷான் தாவோ மற்றும் வாங் ரோங். ரோங் கிக்கியைத் தவிர, மற்ற ஏழு பேர் ஜின் வம்சத்தின் புகழ்பெற்ற நியோ-தாவோயிஸ்ட் அறிஞர்கள் மற்றும் "மூங்கில் தோப்பின் ஏழு முனிவர்கள்" என்று அழைக்கப்பட்டனர். அவர்கள் இலக்கியம், இசை அல்லது தத்துவத்தில் தேர்ச்சி பெற்ற புகழ்பெற்ற அறிஞர்கள் ஆவர். தோப்பில் தரையில் அமர்ந்திருக்கும் எட்டு சாகுபடி செய்யப்பட்ட மனிதர்களின் பல்வேறு செயல்பாடுகளைச் செய்யும் கதைக் காட்சியை இந்த நினைவுச்சின்னம் சித்தரிக்கிறது. உருவங்கள் வெறுங்கால்களுடன் தளர்வான ஆடைகளை அணிந்து ஒரு நிதானமான மற்றும் சுய உறிஞ்சப்பட்ட தோரணையில் சித்தரிக்கப்பட்டன. உருவங்களுக்கு அடுத்ததாக வரலாற்று ரீதியாக பதிவு செய்யப்பட்ட பெயர் கல்வெட்டுகள் நிவாரண ஓவிய செயல்பாடுகளை ஏற்படுத்துகின்றன, ஏனெனில் "உருவப்படம் குறிப்பிட்ட நபர்களைக் குறிக்கிறது". கூடுதலாக, வாழ்க்கை வரலாற்றை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒவ்வொரு உருவத்தின் உருவவியல் விவரங்களும் தனிப்பயனாக்கலின் அளவை வழங்குகின்றன. உதாரணமாக, ஜின் புத்தகத்தில் லியு லிங்கின் வாழ்க்கை வரலாறு மதுபானத்தின் மீதான அவரது ஆர்வத்தை பதிவு செய்கிறது. நிவாரண ஓவியத்தில், லியு லிங்கின் உருவம் ஒரு வளைந்த முழங்காலுடன் ஒரு சாதாரண தோரணையில் உட்கார்ந்து, ஆல்கஹால் பாத்திரமான எர்பீயைப் பிடித்துக் கொள்கிறது, அதே நேரத்தில் பானத்தின் சுவையைப் பெற மற்றொரு கையை கோப்பையில் நனைக்கிறது. இந்த உருவப்படம் லியு லிங்கின் பண்புகள் மற்றும் மனோபாவத்தின் சாரத்தை பிரதிபலிக்கிறது. புக் ஆஃப் ஜின் படி இசை திறமைகளுக்கு புகழ்பெற்ற ருவான் சியானின் உருவம் உருவப்படத்தில் புல்லாங்குழல் இசைக்கிறது. கிழக்கு ஜின் வம்சத்தின் மிகவும் பிரபலமான கலைஞர்களில் ஒருவரான கு கைஷி, தனது ஆன் பெயிண்டிங் என்ற புத்தகத்தில் உடல் அம்சங்களை துல்லியமாக சித்தரிப்பதன் மூலம் சிட்டரின் பண்புகளை எவ்வாறு பிரதிபலிப்பது என்று அறிவுறுத்தினார். கண்களின் தெளிவான சித்தரிப்பு மூலம் சிட்டரின் ஆவியைப் பிடிப்பதையும் அவர் வலியுறுத்தினார். டாங் வம்சம் (618-907) டாங் வம்சத்தின் போது, உருவப்பட ஓவியத்தில் மனிதமயமாக்கல் மற்றும் தனிப்பயனாக்கம் அதிகரித்தது. புத்த மதத்தின் வருகை காரணமாக, ஓவிய உருவப்படம் மிகவும் யதார்த்தமான ஒற்றுமையை ஏற்றுக்கொண்டது, குறிப்பாக துறவிகளின் உருவப்படங்களுக்கு. மகாயானா புத்த மதத்தில் அழியாத உடலின் "தற்காலிக அழிவற்ற தன்மை" மீதான நம்பிக்கை ஒரு உருவத்தில் இருப்பதை யதார்த்தத்தில் இருப்பதோடு இணைத்தது. உருவப்படம் ஒரு உண்மையான நபரின் காட்சி உருவகமாகவும் மாற்றாகவும் கருதப்பட்டது. எனவே, உண்மையான உருவம் துறவிகளின் ஓவியங்கள் மற்றும் சிலைகளில் மிகவும் மதிக்கப்பட்டது. டாங் வம்சத்தின் சுவரோவிய உருவப்படம் ஓவியம் ஆன்மீகத் தரத்தை மதிக்கிறது-"ஆவி இணக்கத்தின் மூலம் அனிமேஷன்" (கி யுன் ஷென் டாங்). ஏகாதிபத்திய உருவப்படத்தைப் பொறுத்தவரை, டாங் வம்சத்தின் இரண்டாவது பேரரசரான பேரரசர் தைசோங், வாரிசுகளை சட்டப்பூர்வமாக்குவதற்கும் அதிகாரத்தை வலுப்படுத்துவதற்கும் உருவப்படங்களைப் பயன்படுத்தினார். முந்தைய வம்சங்களில் காலவரிசைப்படி 13 பேரரசர்களின் உருவப்படங்களைக் கொண்ட வாரிசு பேரரசர்களின் உருவப்படத்தை அவர் நியமித்தார். தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட பேரரசர்களிடையே உள்ள ஒற்றுமை என்னவென்றால், அவர்கள் வம்சங்களின் நிறுவனர்களின் மகன்கள். பேரரசர் தைசோங்கின் தந்தை, பேரரசர் காவோசு, டாங் வம்சத்தை நிறுவியவர் என்பதால், பேரரசர் தைசோங் முந்தைய பேரரசர்களைத் தேர்ந்தெடுத்தது தன்னைப் போலவே ஒரு அரசியல் உவமையாக செயல்பட்டது. அவர் தனது இரண்டு சகோதரர்களைக் கொன்று, தனது தந்தையை சிம்மாசனத்தை அவரிடம் ஒப்படைக்க கட்டாயப்படுத்தியதால் அவரது வாரிசு சந்தேகம் மற்றும் விமர்சனங்களுக்கு உள்ளானது. முந்தைய பேரரசர்களின் கூட்டு உருவப்படங்களை இயக்குவதன் மூலம், ஆட்சியின் பரிமாற்றத்தை சட்டப்பூர்வமாக்குவதை அவர் நோக்கமாகக் கொண்டிருந்தார். கூடுதலாக, சித்தரிக்கப்பட்ட பேரரசர்களின் ஆடைகளில் உள்ள வேறுபாடு அவர்களைப் பற்றிய பேரரசர் தைசோங்கின் கருத்தைக் குறிக்கிறது. முறைசாரா ஆடைகளில் சித்தரிக்கப்பட்ட பேரரசர்கள் பலவீனமான அல்லது வன்முறை போன்ற ஒரு ஆட்சியாளரின் மோசமான எடுத்துக்காட்டுகளாக கருதப்பட்டனர், அதே நேரத்தில் முறையான ஆடைகளில் இருப்பவர்கள் சிவில் அல்லது இராணுவ சாதனைகளை நிறைவேற்றுவதாக கருதப்பட்டனர். பேரரசர் தைசோங் தனது சாதனைகள் முன்னோடியான பேரரசர்களை மிஞ்சியதாக பிரகடனம் செய்வதற்கான மறைமுக முறையாக இந்த ஆணையம் இருந்தது. பேரரசர் தைசோங் பேரரசராக ஆவதற்கு முன்பு புகழ்பெற்ற அறிஞர்கள் மற்றும் அறிவுஜீவிகளின் தொடர்ச்சியான உருவப்பட ஓவியங்களையும் உருவாக்கினார். மரியாதையின் அடையாளமாக பிங்யான் பெவிலியனின் சுவரில் உருவப்படங்களை வைப்பதன் மூலம் அறிவுஜீவிகளுடன் நட்பு கொள்ள அவர் முயன்றார். தனது எதிரிகளை பயமுறுத்துவதற்காக அவர் சித்தரிக்கப்பட்ட புகழ்பெற்ற அறிஞர்களிடமிருந்து அரசியல் ஆதரவைப் பெற்றிருந்தார் என்பதற்கான சான்றாகவும் இந்த உருவப்படங்கள் செயல்பட்டன. அவரது ஆட்சியின் போது, பேரரசர் தைசோங் தனது இராணுவ சாதனைகளைக் கொண்டாடுவதற்கும் விளம்பரப்படுத்துவதற்கும் கைப்பற்றப்பட்ட வெளிநாடுகளின் தூதர்களிடமிருந்து பிரசாதங்களைப் பெறும் உருவப்படங்களை நியமித்தார். சாங் வம்சத்தின் போது, பேரரசர் காவ்சோங் தனது கையால் எழுதப்பட்ட கல்வெட்டுடன் வெற்று தரையில் கன்பூசியஸ் மற்றும் எழுபத்திரண்டு சீடர்களின் (ஷெங் சியான் து) உருவப்படங்களை நியமித்தார். உருவங்கள் தெளிவான கோடுகள், அனிமேஷன் செய்யப்பட்ட சைகைகள் ஆகியவற்றில் சித்தரிக்கப்பட்டன, மேலும் முகபாவங்கள் ஒரு கதைத் தரமாக வழங்கப்பட்டன. புனிதர்கள் மற்றும் அவரது சீடர்களின் உருவப்படம் இம்பீரியல் பல்கலைக்கழகத்தின் சுவரில் ஒரு கல் பலகையில் மாணவர்களுக்கு கல்வி கற்பதற்கான தார்மீக குறியீடாக காணப்பட்டது. எவ்வாறாயினும், பேரரசர் காவ்சோங்கின் ஆணையத்தின் உண்மையான நோக்கம் அவரது கொள்கைகள் கன்பூசியனிசத்தால் ஆதரிக்கப்படுவதாகவும், கன்பூசியன் பாரம்பரியத்தின் மீதான அவரது கட்டுப்பாட்டையும் அறிவிப்பதாகும் என்று அறிஞர்கள் வாதிட்டனர். யுவான் வம்சம் (1271-1368) யுவான் வம்சம் சீன வரலாற்றில் ஒரு திருப்புமுனையாக இருந்தது. மங்கோலியப் பேரரசு சீனாவின் பிரதான நிலப்பரப்பை கைப்பற்றி, சாங் வம்சத்தை முடிவுக்குக் கொண்டுவந்த பிறகு, பாரம்பரிய சீன புத்திஜீவிகள் வெளிநாட்டு அரசாங்கத்திலிருந்து விலகிச் செல்வது அல்லது புதிய அரசியல் வாழ்க்கையைத் தொடர்வது போன்ற சங்கடமான சூழ்நிலையில் இருந்தனர். அந்தக் காலகட்டத்தில் "கலாச்சார மனிதர்களின்" (வென் ரென் ஹுவா) உருவப்பட ஓவியங்கள் இந்த சங்கடத்தை பிரதிபலிக்கின்றன. உதாரணமாக, யாங் கியானின் உருவப்படம் அவரை மூங்கில் காட்டில் நிற்பதை சித்தரிக்கிறது. மூங்கில் அவரது தார்மீக உரிமையைக் குறிக்கும் அதே வேளையில், பின்னணியில் பாதி மூடப்பட்ட மற்றும் பாதி திறக்கப்பட்ட இடம் மங்கோலிய அரசாங்கத்தில் சேவை செய்வதற்கும் தனிமைப்படுத்துவதற்கும் இடையே தேர்வு செய்வதற்கான அவரது திறனைக் குறிக்கிறது. ஏகாதிபத்திய உருவப்படத்தைப் பொறுத்தவரை, 1294 ஆம் ஆண்டில் மங்கோலிய ஏகாதிபத்திய ஓவியர் அரனிகோ எழுதிய குப்லாய் உருவப்படம் மற்றும் சாபி உருவப்படம் ஆகியவை பாரம்பரிய சீன ஏகாதிபத்திய உருவப்பட நுட்பங்கள் மற்றும் இமயமலை-மங்கோலிய அழகியல் மதிப்பின் இணைவை பிரதிபலிக்கின்றன. குப்லாய் கான் ஒரு மூத்த மனிதனாக சித்தரிக்கப்பட்டார், அதே நேரத்தில் பேரரசி சாபி இளமையில் சித்தரிக்கப்பட்டார், இருவரும் பாரம்பரிய மங்கோலிய ஏகாதிபத்திய ஆடைகளை அணிந்திருந்தனர். அரனிகோ சீன உருவப்பட நுட்பத்தை பின்பற்றினார், அதாவது வடிவத்தை மை கொண்டு கோடிட்டுக் காட்டுவது மற்றும் வடிவத்தை வண்ணத்துடன் வலுப்படுத்துவது, அதே நேரத்தில் சபியின் நகைகளின் சிறப்பம்சங்கள் அதே நிறத்துடன் ஆனால் இலகுவான மதிப்புடன் இமயமலை பாணியின் தொடர்ச்சியை நிரூபித்தன. அமர்ந்திருப்பவர்களின் முழு முன் நோக்குநிலை மற்றும் அவர்களின் மையமான மாணவர் பார்வையாளருக்கு ஒரு மோதல் தாக்கத்தை சேர்க்கிறது, இது நேப்பாளி அழகியல் மற்றும் பாணியை பிரதிபலிக்கிறது. மிகவும் சமச்சீர் கலவை மற்றும் முடி மற்றும் ஆடைகளின் கடுமையான சித்தரிப்பு முந்தைய சாங் வம்ச ஓவிய பாணியிலிருந்து வேறுபட்டது. சித்தர்களின் தார்மீக தகுதி அல்லது அவர்களின் ஆளுமையில் சிறிய தாக்கமே உள்ளது, இது சித்தரிடமிருந்து ஓவியர் பிரிந்திருப்பதைக் குறிக்கிறது, இது ஆவியைப் பிடிப்பதில் சாங் வம்சத்தின் முக்கியத்துவத்துடன் முரண்படுகிறது. கிங் வம்சத்தின் போது, பதினெட்டாம் நூற்றாண்டின் ஐரோப்பிய முகமூடி நீதிமன்ற உருவப்படம், பல்வேறு ஆடைகளில் பல்வேறு நடவடிக்கைகளில் ஈடுபடும் பிரபுக்களை சித்தரிக்கும் சீனாவுக்கு இறக்குமதி செய்யப்பட்டது. யோங்ஷெங் பேரரசரும் அவரது மகன் கியான்லாங் பேரரசரும் பல்வேறு அரசியல் தாக்கங்களுடன் பல முகமூடி உருவப்பட ஓவியங்களை உருவாக்கினர். யோங்ஷெங் பேரரசரின் பெரும்பாலான முகமூடி உருவப்படங்களில், அவர் ஐரோப்பிய மனிதனின் சூட் போன்ற கவர்ச்சியான ஆடைகளை அணிந்துள்ளார். உருவப்பட ஓவியத்தில் கல்வெட்டு இல்லாதது அவரது நோக்கத்தை தெளிவற்றதாக ஆக்குகிறது, ஆனால் சில அறிஞர்கள் கவர்ச்சியான ஆடை வெளிநாட்டு கலாச்சாரத்தில் அவரது ஆர்வத்தையும் உலகை ஆட்சி செய்வதற்கான விருப்பத்தையும் பிரதிபலிக்கிறது என்று நம்புகிறார்கள். யோங்ஷெங் பேரரசரின் தெளிவற்ற அணுகுமுறையுடன் ஒப்பிடுகையில், கியான்லாங் பேரரசர் தனது முகமூடி உருவப்படங்களில் கல்வெட்டுகளை எழுதினார், இது அவரது "ஆளும் வழி" என்ற தத்துவத்தை அறிவிக்கிறது, இது அவரது அடிபணிந்தவர்களாலும் எதிரிகளாலும் அவரது உத்திகளைக் கண்டுபிடிக்க முடியாத வகையில் மறைத்து ஏமாற்றுவதாகும். யோங்ஷெங் பேரரசரின் கவர்ச்சியான உடையில் உற்சாகத்துடன் ஒப்பிடுகையில், கியான்லாங் பேரரசர் கன்பூசியன் அறிஞர், தாவோயிஸ்ட் பாதிரியார் மற்றும் பௌத்த துறவி போன்ற சீன பாரம்பரிய உடைகளில் அதிக ஆர்வம் காட்டினார், இது பாரம்பரிய சீன பாரம்பரியத்தை கைப்பற்றுவதற்கான அவரது விருப்பத்தை வெளிப்படுத்துகிறது. கியான்லாங் பேரரசர் தனது தந்தையிடமிருந்து சிம்மாசனத்தை மரபுரிமையாகப் பெற்ற பிறகு வசந்தத்தின் அமைதியான செய்தியை நியமித்தார், இது அவரும் அவரது தந்தையும் பாரம்பரிய மஞ்சு ஆடைகளுக்கு பதிலாக கன்பூசியன் அறிஞர் ஆடைகளை அணிந்துகொண்டு மூங்கில் அருகே அருகருகே நிற்கும் இரட்டை உருவப்படம் ஆகும். முக அமைப்பு, ஒரே மாதிரியான உடை மற்றும் சிகை அலங்காரம் போன்ற அவருக்கும் அவரது தந்தைக்கும் இடையிலான உடல் ஒற்றுமையை வலியுறுத்துவதன் மூலம் அவரது அரியணை வாரிசுகளை சட்டப்பூர்வமாக்குவதை ஆணையம் நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளது என்று அறிஞர்கள் நம்புகின்றனர். பின்னணியில் உள்ள மூங்கில் காடு பாரம்பரிய கன்பூசியனிசத்தால் முன்மொழியப்பட்ட அவர்களின் தார்மீக நீதியைக் குறிக்கிறது. ஆட்சி செய்வதற்கான ஏகாதிபத்திய அதிகாரத்தின் அரசியல் உருவகமாக கியான்லாங் பேரரசருக்கு ஒரு பூக்கும் கிளையை ஒப்படைக்க பெரிய அளவில் இருக்கும் யோங்செங் பேரரசரை இந்த உருவப்படம் சித்தரிக்கிறது. கியான்லாங் பேரரசர் கன்பூசியனிசத்தால் முன்மொழியப்பட்ட தனது தந்தைவழி பக்தியை ஒரு மிதமான சைகையில் காட்டி விளம்பரப்படுத்தினார். ஜெஸ்யூட் ஓவியர் கியூசெப் காஸ்டிக்லியோன் 1766 இல் இறப்பதற்கு முன்பு ஏகாதிபத்திய அரசவையில் 50 ஆண்டுகள் கழித்தார், மேலும் மூன்று பேரரசர்களுக்கு அரசவை ஓவியராக இருந்தார். அவரது உருவப்படங்களில், மற்ற வகைகளைப் போலவே, சீன பாரம்பரிய பாணியின் அம்சங்களையும் சமகால மேற்கத்திய ஓவியங்களையும் இணைத்தார். ஹான் வம்சம் முதல் கிங் வம்சம் வரையிலான பெண்களின் உருவப்படம் ஓவியம் ஹான் வம்சம் முதல் கிங் வம்சம் வரை (கிமு 206-1912) பண்டைய சீனாவில் பெண்களின் உருவப்படம் ஓவியம் கன்பூசியன் ஆணாதிக்க அண்டவியலின் பெரும் தாக்கத்தின் கீழ் உருவாக்கப்பட்டது, இருப்பினும், ஒவ்வொரு வம்சத்தின் கலாச்சாரத்திற்கும் ஏற்ப பொருள் மற்றும் பாணி மாறுபட்டது. ஹான் வம்சத்தில் (கிமு 206-கிபி 220), உருவப்பட ஓவியத்தில் உள்ள பெண்கள் முக்கியமாக குறிப்பிட்ட தனிநபரைக் காட்டிலும் ஒரு வகையாக இருந்தனர். முக்கிய பொருள் கற்பு, தந்தை, கணவர், மகனுக்கு மூன்று மடங்கு கீழ்ப்படிதல் (சான் காங்) போன்ற கன்பூசியனிசத்தால் தூண்டப்பட்ட நல்லொழுக்கங்களுடன் முன்மாதிரியான பெண்கள் (பொய் நூ) இலட்சியப்படுத்தப்பட்டனர். ஹான் வம்சாவளி இந்த வகையை பிரதிநிதித்துவப்படுத்திய சிறிது காலத்திற்குப் பிறகு உருவாக்கப்பட்ட கு கைழியின் கையேடு முன்மாதிரியான பெண்கள் (பொய் நு து). டாங் வம்சத்தில் (618-906), அரண்மனை பெண்கள் (ஷி நு) அன்றாட வேலைகள் அல்லது பொழுதுபோக்கு செய்வது ஒரு பிரபலமான விஷயமாக மாறியது. அரண்மனை பெண்களின் பெண்பால் அழகு மற்றும் வசீகரம் மதிக்கப்பட்டன, ஆனால் பொருள் "அரண்மனை பெண்கள்" என்ற ஓவியத்தின் பெயரில் குறிப்பிடப்படாததாக இருந்தது. கீழ்ப்படிதல் மற்றும் ஏற்றுக்கொள்ளுதல் உள்ளிட்ட கன்பூசியனிசத்தால் ஊக்குவிக்கப்பட்ட பண்புகள் அழகின் தரநிலைகளாக உள்ளடக்கப்பட்டன மற்றும் உருவப்படத்தில் வலியுறுத்தப்பட்டன. ஓவியர்கள் சிட்டரின் சரியான தன்மையையும் ஒற்றுமையையும் பின்பற்றி, ஆன்மாவின் தூய்மையை வெளிப்படுத்துவதை நோக்கமாகக் கொண்டிருந்தனர். சாங் வம்சத்தில் (960-1279), அரசவைக் கவிஞர்கள் எழுதிய காதல் கவிதைகளின் அடிப்படையில் பெண்களின் உருவப்பட ஓவியங்கள் உருவாக்கப்பட்டன. ஆடம்பரமான பாணியிலும் வசதியான வீட்டிலும் வாழ்வதாக சித்தரிக்கப்பட்டாலும், ஓவியத்தில் உள்ள பெண்கள் பொதுவாக தனிமையாகவும் மனச்சோர்வுடனும் சித்தரிக்கப்பட்டனர், ஏனெனில் அவர்கள் தங்கள் கணவர்கள் வெளியில் தங்கி தங்கள் வாழ்க்கையைத் தொடர்ந்தபோது வீட்டு வேலைகளில் கைவிடப்பட்டதாகவோ அல்லது சிக்கியதாகவோ உணர்கிறார்கள். பொதுவான அமைப்புகளில் வெற்று தோட்டப் பாதை மற்றும் வெற்று மேடை படுக்கை ஆகியவை அடங்கும், இது ஆண் உருவங்கள் இல்லாததைக் குறிக்கிறது. பொதுவான பின்னணியில் அழகுடன் தொடர்புடைய பூக்கும் மரங்கள் மற்றும் பெண்களின் பாதிப்பைக் குறிக்கும் வாழை மரங்கள் அடங்கும். மிங் வம்சத்தில் (1368-1644), ஓவியம், கையெழுத்து மற்றும் கவிதைகளை இணைத்த இலக்கிய ஓவியம் (வென்ரன் ஹுவா) உயரடுக்கினரிடையே பிரபலமான போக்காக மாறியது. இலக்கிய ஓவியத்தில் பெரும்பாலான பெண்கள் காட்சி உருவகமாக செயல்படும் சுருக்கமான உருவங்களாக இருந்தனர் மற்றும் அடையாளம் இல்லாதவர்களாக இருந்தனர். கிங் வம்சத்தில் (1644-1912), இலக்கிய ஓவியம் பல்வேறு வகையான பிரஷ் ஸ்ட்ரோக் மற்றும் பிரகாசமான நிறத்தைப் பயன்படுத்தியது. தி போர்ட்ரைட் நவ் ராயல் சொசைட்டி ஆஃப் போர்ட்ரைட் பெயிண்டர்ஸ் குறிப்புகள் மற்றும் குறிப்புகள் குறிப்புகள் 28 பிப்ரவரி 1918 இன் புதிய சகாப்த "கலைக் குறிப்புகள்" நெடுவரிசை பி. எச். டயஸ் (எஸ்ரா பவுண்டின் புனைப்பெயர்), பண்டைய அல்லது நவீன எந்தவொரு உருவப்படத்தையும் பார்ப்பதற்கான நுண்ணறிவுள்ள குறிப்பு. மேலும் படிக்க உடால், ஜோனா. உருவப்படம்ஃ பொருளை எதிர்கொள்வது. மான்செஸ்டர் பல்கலைக்கழக அச்சகம், மான்செஸ்டர், 1997. மேற்கு. எஸ். போர்ட்ரைச்சர் (ஆக்ஸ்போர்டு கலை வரலாறு), ஆக்ஸ்போர்டுஃ ஆக்ஸ்போர்டு யுனிவர்சிட்டி பிரஸ், 2004 பிரில்லியன்ட், ஆர். போர்ட்ரைச்சர் (கலை மற்றும் கலாச்சாரத்தில் கட்டுரைகள்), கேம்பிரிட்ஜ்ஃ ஹார்வர்ட் யுனிவர்சிட்டி பிரஸ், 1991 கிறிஸ்டியன்சன், கே. மற்றும் வெப்பெல்மேன், எஸ்., பதிப்புகள். மறுமலர்ச்சி உருவப்படம்ஃ டோனடெல்லோவிலிருந்து பெல்லினி வரை, தி மெட்ரோபொலிட்டன் மியூசியம் ஆஃப் ஆர்ட், நியூயார்க், யேல் யுனிவர்சிட்டி பிரஸ், 2011 ஆல் விநியோகிக்கப்பட்டது. கிரெஷாம் கல்லூரியில் வணிகரின் உருவமான வர்த்தக அடையாளங்கள் குறித்து சொற்பொழிவு செய்யும் ஜோனா உடால் வெளிப்புற இணைப்புகள். . ஓவியம் வரைதல் கலை வகைகள்.