Nineteenth-century theatre
பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டின் நாடகம் 19 ஆம் நூற்றாண்டில் ஐரோப்பா மற்றும் அமெரிக்காவின் நாடக கலாச்சாரத்தில் பரந்த அளவிலான இயக்கங்களை விவரிக்கிறது. மேற்கத்திய நாடுகளில், ரொமாண்டிஸிஸம், மெலோட்ராமா, ஸ்க்ரைப் மற்றும் சார்டோவின் நன்கு தயாரிக்கப்பட்ட நாடகங்கள், ஃபெய்டியோவின் கேலிச்சித்திரங்கள், இயற்கைவாதம் மற்றும் யதார்த்தவாதத்தின் சிக்கல் நாடகங்கள், வாக்னரின் ஓபராடிக் கெசம்ட்குன்ஸ்ட்வெர்க், கில்பர்ட் மற்றும் சல்லிவனின் நாடகங்கள் மற்றும் ஓபராக்கள், வைல்டின் வரைதல்-அறை நகைச்சுவைகள், குறியீடு மற்றும் ஆகஸ்ட் ஸ்ட்ரிண்ட்பெர்க் மற்றும் ஹென்ரிக் இப்சனின் பிற்பகுதியில் படைப்புகளில் புரோட்டோ-எக்ஸ்பிரஷனிசம் ஆகியவை அடங்கும். பிரெஞ்சு புரட்சியின் போது நாடக ஏகபோகங்கள் ஒழிக்கப்பட்ட பின்னர் பிரான்சில் தொடங்கி, மெலோட்ராமா இந்த நூற்றாண்டின் மிகவும் பிரபலமான நாடக வடிவமாக மாறியது. மெலோட்ராமாவை கிளாசிக்கல் கிரேக்கத்தில் இருந்து காணலாம், ஆனால் மெலோட்ராம் என்ற சொல் 1766 வரை தோன்றவில்லை, மேலும் 1800 க்குப் பிறகு மட்டுமே பிரபலமான பயன்பாட்டில் நுழைந்தது. ஆகஸ்ட் வான் கோட்ஸ்பியூ மற்றும் ரெனே சார்லஸ் கில்பர்ட் டி பிக்ஸெரெகோர்ட் ஆகியோரின் நாடகங்கள் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் மேலாதிக்க நாடகத்தை ஆதிக்கம் செலுத்தும் நாடக வடிவமாக நிறுவின. குறிப்பாக கோட்ஸ்பியூ தனது காலத்தின் மிகவும் பிரபலமான நாடக ஆசிரியராக இருந்தார், உலகெங்கிலும் தயாரிக்கப்பட்ட 215 க்கும் மேற்பட்ட நாடகங்களை எழுதினார். அவரது நாடகம் தி ஸ்ட்ரேஞ்சர் (1789) பெரும்பாலும் உன்னதமான மெலோட்ராமாடிக் நாடகமாக கருதப்படுகிறது. நெப்போலியனின் கீழ் ஏகபோகங்கள் மற்றும் மானியங்கள் மீண்டும் நிலைநிறுத்தப்பட்டாலும், நாடக மெலோட்ராமா தொடர்ந்து பிரபலமடைந்து, அரசு நிதியுதவி அளித்த நாடகம் மற்றும் ஓபராக்களை விட அதிக பார்வையாளர்களைக் கொண்டு வந்தது. மெலோட்ராமா ஏராளமான இயற்கை விளைவுகள், தீவிரமான உணர்ச்சிகரமான ஆனால் குறியிடப்பட்ட நடிப்பு பாணி மற்றும் நாடகக் கலைகளை பிரம்மாண்டமாக கண்கவர் மேடையை நோக்கி மேம்படுத்தும் ஒரு வளரும் மேடை தொழில்நுட்பத்தை உள்ளடக்கியது. இது நாடகத்தின் மிகவும் எதிர்வினை வடிவமாகவும் இருந்தது, இது தொடர்ந்து மாறிக்கொண்டே இருந்தது மற்றும் புதிய சமூக சூழல்கள், புதிய பார்வையாளர்கள் மற்றும் புதிய கலாச்சார தாக்கங்களுக்கு ஏற்ப மாற்றியமைக்கப்பட்டது. இது, ஓரளவு, 19 ஆம் நூற்றாண்டு முழுவதும் அதன் பிரபலத்தை விளக்க உதவுகிறது. டேவிட் கிரிம்ஸ்டெட், தனது புத்தகமான மெலோட்ராமா அன்வீல்டு (1968) இல், வாதிடுகிறார்ஃ அதன் மரபுகள் பொய்யானவை, அதன் மொழி மெலிதாகவும் பொதுவானதாகவும் இருந்தது, அதன் கதாபாத்திரங்கள் ஒரே மாதிரியானவை மற்றும் அதன் அறநெறி மற்றும் இறையியல் மொத்த எளிமைப்படுத்தல்கள். ஆயினும்கூட அதன் முறையீடு மகத்தானதாகவும் புரிந்துகொள்ளக்கூடியதாகவும் இருந்தது. இது சாமானிய மக்களின் உயிரை தீவிரமாக எடுத்துக் கொண்டது மற்றும் அவர்களின் உயர்ந்த தூய்மை மற்றும் ஞானத்திற்கு மிகுந்த மரியாதை அளித்தது. [.] அதன் தார்மீக உவமை சமூக அச்சங்களையும் வாழ்க்கையின் அற்புதத்தையும் முழுமையான தார்மீக தரநிலைகள், மனிதனின் மேல்நோக்கிய முன்னேற்றம் மற்றும் தூய்மையானவர்களின் வெற்றிக்கு உத்தரவாதம் அளித்த ஒரு நல்ல புரிதல் ஆகியவற்றில் அந்தக் காலத்தின் நம்பிக்கையுடன் சமரசம் செய்ய போராடியது. பாரிஸில், 19 ஆம் நூற்றாண்டில் பிரபலமான பவுல்வர்டு டு கிரைமில், குறிப்பாக கெய்டேயில் அமைந்துள்ள பல திரையரங்குகளில் மெலோட்ராமா செழித்தோங்கியது. எவ்வாறாயினும், 1862 ஆம் ஆண்டில் பரோன் ஹவுஸ்மேன் பாரிஸை மீண்டும் கட்டியெழுப்பியபோது இந்த திரையரங்குகளில் பெரும்பாலானவை இடிக்கப்பட்டபோது இவை அனைத்தும் முடிவுக்கு வர இருந்தன. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், மெலோட்ராமா என்ற சொல் கிட்டத்தட்ட பிரத்தியேகமாக வரவேற்புரை பொழுதுபோக்கின் ஒரு குறிப்பிட்ட வகையாக சுருங்கியதுஃ அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ தாளமாகப் பேசப்படும் சொற்கள் (பெரும்பாலும் கவிதை)-பாடப்படவில்லை, சில நேரங்களில் அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ இயற்றப்பட்டது, குறைந்தபட்சம் சில வியத்தகு அமைப்பு அல்லது கதைக்களத்துடன்-இசையின் ஒரு துணையுடன் (பொதுவாக பியானோ) ஒத்திசைக்கப்பட்டது. குறைந்த உயரம் கொண்ட எழுத்தாளர்கள் மற்றும் இசையமைப்பாளர்களுக்கான ஒரு வகையாக இது அவமதிக்கப்பட்டது (அநேகமாக இந்த வகையின் எந்த உணர்ச்சிகளும் இன்னும் நினைவில் இல்லை என்பதற்கான காரணமும் கூட). ஜெர்மனியிலும் பிரான்சிலும் ரொமாண்டிஸிஸம் ஜெர்மனியில், உடைகள் மற்றும் அமைப்புகளில் வரலாற்று துல்லியம், நாடகக் கட்டிடக்கலையில் ஒரு புரட்சி மற்றும் ஜெர்மன் ரொமாண்டிஸிஸத்தின் நாடக வடிவத்தின் அறிமுகம் ஆகியவற்றை நோக்கிய போக்கு இருந்தது. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தத்துவம் மற்றும் காட்சி கலைகளின் போக்குகளால் ஈர்க்கப்பட்ட ஜெர்மன் எழுத்தாளர்கள் தங்கள் டியூடோனிக் கடந்த காலத்தில் அதிக அளவில் ஈர்க்கப்பட்டனர் மற்றும் காதல் தேசியவாதத்தின் வளர்ந்து வரும் உணர்வைக் கொண்டிருந்தனர். கோட்டோல்ட் எஃப்ரைம் லெசிங், ஜோஹன் வொல்ப்காங் வான் கோதே, ஃப்ரெட்ரிக் ஷில்லர் மற்றும் பிற ஸ்டர்ம் அண்ட் டிராங் நாடக எழுத்தாளர்களின் நாடகங்கள், தார்மீக நடத்தைக்கு வழிகாட்டிகளாக உணர்வு மற்றும் உள்ளுணர்வில் வளர்ந்து வரும் நம்பிக்கையை ஊக்குவித்தன. "ரொமாண்டிக்" கலையின் தத்துவார்த்த அடிப்படையை உருவாக்க இம்மானுவேல் காண்டின் தத்துவத்திலிருந்து ரொமாண்டிக் கடன் வாங்கப்பட்டது. ரொமான்டிக்ஸின் கூற்றுப்படி, கலை மகத்தான முக்கியத்துவத்தைக் கொண்டுள்ளது, ஏனெனில் இது நித்திய உண்மைகளுக்கு வரையறுக்கப்பட்ட மனித உணர்ச்சி எந்திரம் புரிந்துகொள்ளக்கூடிய ஒரு உறுதியான, பொருள் வடிவத்தை வழங்குகிறது. இந்தக் காலகட்டத்தில் தங்களை ரொமான்டிக்ஸ் என்று அழைத்தவர்களில், ஆகஸ்ட் வில்ஹெல்ம் ஷ்லெகல் மற்றும் லுட்விக் டைக் ஆகியோர் நாடகத்தில் மிகவும் ஆழ்ந்த அக்கறை கொண்டிருந்தனர். ஒரு காலத்திற்குப் பிறகு, விக்டர் ஹ்யூகோ, அலெக்ஸாண்ட்ரே டுமாஸ், ஆல்பிரட் டி முசெட் மற்றும் ஜார்ஜ் சாண்ட் ஆகியோரின் நாடகங்கள் மூலம் பிரான்சில் ரொமாண்டிஸிஸம் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டது. 1830 களில் பிரான்சில், தியேட்டர் நகைச்சுவை ஃபிரான்சைஸ்க்கு எதிராக போராடியது, இது ரெபர்டரி மீது வலுவான நவ-கிளாசிக்கல் பிடியைப் பராமரித்தது மற்றும் புதிய நாடக ஆசிரியர்களில் சோகமான எழுத்தின் பாரம்பரிய முறைகளை ஊக்குவித்தது. இந்த மோதல் 1830 ஆம் ஆண்டில் விக்டர் ஹ்யூகோவின் ஹெர்னானியின் முதல் காட்சியில் உச்சக்கட்டத்தை அடைந்தது. பிரீமியரில் கலந்து கொண்ட பெரிய கூட்டம் பழமைவாதிகள் மற்றும் தணிக்கை செய்பவர்களால் நிரம்பியிருந்தது, அவர்கள் கிளாசிக்கல் விதிமுறைகளுக்கு கீழ்ப்படியாததற்காக நிகழ்ச்சியை கேலி செய்தனர் மற்றும் செயல்திறன் முன்னோக்கி செல்வதைத் தடுக்க விரும்பினர். ஆனால் ஹ்யூகோ போஹேமியன் மற்றும் தீவிர எழுத்தாளர்களின் ரொமாண்டிக் இராணுவத்தை ஏற்பாடு செய்தார், இது தொடக்கத்தை முன்னெடுத்துச் செல்ல வேண்டும் என்பதை உறுதிப்படுத்தியது. இதன் விளைவாக ஏற்பட்ட கலவரம் பிரான்சில் பாரம்பரிய மரபுகள் நிராகரிக்கப்பட்டதையும் ரொமாண்டிஸிஸத்தின் வெற்றியையும் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தியது. இருப்பினும், 1840 களில், பிரான்சில் காதல் நாடகத்திற்கான உற்சாகம் குறைந்துவிட்டது, அதற்கு பதிலாக ஒரு புதிய "தியேட்டர் ஆஃப் காமன் சென்ஸ்" மாற்றப்பட்டது. நன்கு தயாரிக்கப்பட்ட நாடகம் பிரான்சில், யூஜின் ஸ்க்ரைப் (1791-1861) இன் "நன்கு தயாரிக்கப்பட்ட நாடகம்" நாடக எழுத்தாளர்கள் மற்றும் பார்வையாளர்களிடையே பிரபலமானது. 1825 ஆம் ஆண்டில் ஸ்க்ரைப் என்பவரால் முதன்முதலில் உருவாக்கப்பட்டது, இந்த வடிவம் ஒரு வலுவான நியோ கிளாசிக்கல் சுவையைக் கொண்டுள்ளது, இதில் ஒரு இறுக்கமான கதைக்களம் மற்றும் நாடகத்தின் முடிவுக்கு அருகில் நடைபெறும் க்ளைமாக்ஸ் ஆகியவை அடங்கும். கதை சில கதாபாத்திரங்களிடமிருந்து வைக்கப்பட்டுள்ள ஒரு முக்கிய தகவலைப் பொறுத்தது, ஆனால் மற்றவர்களுக்கு (மற்றும் பார்வையாளர்களுக்கு) தெரியும். நன்கு தயாரிக்கப்பட்ட நாடகம் பயன்படுத்தும் ஒரு தொடர்ச்சியான சாதனம், திட்டமிடப்படாத கைகளில் விழும் கடிதங்கள் அல்லது காகிதங்களைப் பயன்படுத்துவதாகும், இது சதி திருப்பங்கள் மற்றும் க்ளைமாக்ஸ்களைக் கொண்டுவருகிறது. சஸ்பென்ஸ் மற்றும் வேகம் ஒரு உச்சக்கட்டக் காட்சியை நோக்கி உருவாகிறது, இதில் ஹீரோ எதிர்பாராத அதிர்ஷ்டத்தில் வெற்றி பெறுகிறார். ஸ்க்ரைப் தானே இந்த வகை 400 க்கும் மேற்பட்ட நாடகங்களை எழுதினார், அடிப்படையில் ஒரு இலக்கிய தொழிற்சாலைக்கு சமமான கதையை வழங்கிய எழுத்தாளர்கள், மற்றொரு உரையாடல், மூன்றில் ஒரு பங்கு நகைச்சுவைகள் மற்றும் பலவற்றைப் பயன்படுத்தினார். அவர் மிகவும் வளமானவராகவும் பிரபலமாகவும் இருந்தபோதிலும், அவர் எதிர்ப்பாளர்கள் இல்லாமல் இருக்கவில்லைஃ "இலக்கியம் மற்றும் விமர்சகர்களின் எதிர்ப்பை மீறி, கவிதை, பாடல் வரிகள், பாணி, தத்துவம், உண்மை அல்லது இயற்கைவாதம் இல்லாத ஒரு எழுத்தாளர் தனது சகாப்தத்தின் மிகவும் வெற்றிகரமான எழுத்தாளராக இருக்க முடியும்" என்று தியோஃபில் கௌடியர் கேள்வி எழுப்பினார். இதன் கட்டமைப்பை யதார்த்தவாத நாடக ஆசிரியர்களான அலெக்ஸாண்ட்ரே டுமாஸ், ஃபில்ஸ், எமிலி ஆகியர் மற்றும் விக்டோரியன் சார்டோ ஆகியோர் பயன்படுத்தினர். குறிப்பாக 1860 மற்றும் 1900 க்கு இடையில் உலகின் மிகவும் பிரபலமான நாடக ஆசிரியர்களில் ஒருவராக சர்தூ இருந்தார். நகைச்சுவை நாடகங்கள் முதல் வரலாற்றுக் கண்ணாடிகள் வரை ஒவ்வொரு வியத்தகு வகையிலும் நன்கு உருவாக்கப்பட்ட நாடகத்தை அவர் தழுவினார். பிரிட்டனில், வில்கி காலின்ஸ், ஹென்றி ஆர்தர் ஜோன்ஸ் மற்றும் ஆர்தர் பினெரோ போன்ற நாடக எழுத்தாளர்கள் இந்த வகையை எடுத்துக் கொண்டனர், காலின்ஸ் நன்கு உருவாக்கப்பட்ட நாடகத்தை பின்வருமாறு விவரித்தார்ஃ "அவர்களை சிரிக்க வைக்கவும்; அவர்களை அழ வைக்கவும்; அவர்களை காத்திருக்க வைக்கவும்". ஜார்ஜ் பெர்னார்ட் ஷா, சர்தூவின் நாடகங்கள் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் நாடகம் இறங்கிய சீரழிவு மற்றும் மனசாட்சியற்ற தன்மையை பிரதிபலிப்பதாக நினைத்தார், இந்த மாநிலத்தை அவர் "சர்தூட்லெடம்" என்று பெயரிட்டார். பிரிட்டனில் தியேட்டர் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்ப ஆண்டுகளில், உரிமச் சட்டம் குளிர்காலத்தில் லண்டனில் இரண்டு திரையரங்குகளில் மட்டுமே நாடகங்களைக் காட்ட அனுமதித்ததுஃ ட்ரூரி லேன் மற்றும் கோவென்ட் கார்டன். இந்த இரண்டு பெரிய திரையரங்குகளில் இரண்டு அரச பெட்டிகள், பெரிய காட்சியகங்கள் மற்றும் நிகழ்ச்சிகளின் போது மக்கள் வரவும் செல்லவும் பெஞ்சுகளைக் கொண்ட ஒரு குழி இருந்தது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் நாடகத்தின் பிரபலத்தின் மிகவும் சொல்லக்கூடிய அத்தியாயம் 1809 ஆம் ஆண்டின் நாடக பழைய விலை கலவரங்கள் ஆகும். கோவென்ட் கார்டன் எரிந்த பிறகு, தியேட்டரின் மேலாளரான ஜான் பிலிப் கெம்பிள், குழி, பெட்டிகள் மற்றும் மூன்றாவது அடுக்கில் விலைகளை உயர்த்த முடிவு செய்தார். பார்வையாளர் உறுப்பினர்கள் புதிய விலையை வெறுத்தனர், இது ஒரு தேசிய கூட்ட இடத்திற்கு தங்களுக்கு அணுகல் மறுக்கப்பட்டதாக அவர்கள் நினைத்தனர், மேலும் மூன்று மாத கலவரத்திற்கு வழிவகுத்தது, இறுதியாக கெம்பிள் பகிரங்கமாக மன்னிப்பு கேட்கவும் மீண்டும் விலைகளைக் குறைக்கவும் வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது. கட்டுப்பாடுகளிலிருந்து தப்பிக்க, சான்ஸ் பரேயில் போன்ற ஸ்டிராண்டில் காப்புரிமை பெறாத திரையரங்குகள், லார்ட் சேம்பர்லைன் அலுவலகம் பர்லெட்டாஸை அரங்கேற்ற அனுமதித்த பின்னர், இசை இடைவேளைகள் மற்றும் நகைச்சுவை நாடகங்களுடன் வியத்தகு காட்சிகளை இடைமறித்தன-இது நவீன வெஸ்ட் எண்ட் உருவாவதற்கு வழிவகுத்தது. லண்டனின் பெருநகரப் பகுதிக்கு வெளியே, ஆஸ்ட்லியின் ஆம்பிதியேட்டர் மற்றும் கோபர்க் போன்ற திரையரங்குகளும் விதிகளுக்கு வெளியே செயல்பட முடிந்தது. இந்த படிவங்களின் வெடிக்கும் புகழ் காப்புரிமை முறையை வேலை செய்ய முடியாததாக மாற்றத் தொடங்கியது, மேலும் 1830 களில் இரண்டிற்கும் இடையிலான எல்லைகள் மங்கத் தொடங்கின, இறுதியாக 1843 ஆம் ஆண்டில் திரையரங்குகள் சட்டத்துடன் உரிமச் சட்டம் கைவிடப்பட்டது. இது பார்வையாளர்களை நாகரிகப்படுத்தும் என்றும் மேலும் கல்வியறிவு பெற்ற நாடக ஆசிரியருக்கு வழிவகுக்கும் என்றும் நாடாளுமன்றம் நம்பியது-அதற்கு பதிலாக, இது இசை அரங்குகள், நகைச்சுவை மற்றும் பரபரப்பான மெலோட்ராமாக்களின் வெடிப்பை உருவாக்கியது. பெர்சி பைஷி ஷெல்லி மற்றும் லார்ட் பைரன் ஆகியோர் தங்கள் காலத்தின் மிக முக்கியமான இலக்கிய நாடக ஆசிரியர்களாக இருந்தனர் (ஷெல்லியின் நாடகங்கள் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதி வரை நிகழ்த்தப்படவில்லை என்றாலும்). ஷேக்ஸ்பியர் மிகவும் பிரபலமாக இருந்தார், மேலும் 17 மற்றும் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் நாடகத்திற்கான நடிப்பு பதிப்புகளின் கடுமையான மறுவரையறை நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் படிப்படியாக அகற்றப்பட்டதால், அசலுக்கு நெருக்கமான நூல்களுடன் நிகழ்த்தத் தொடங்கினார். கோட்ஸ்பியூவின் நாடகங்கள் ஆங்கிலத்தில் மொழிபெயர்க்கப்பட்டன, மேலும் தாமஸ் ஹோல்கிராஃப்ட்டின் எ டேல் ஆஃப் மிஸ்டரி பல ஆங்கில மெலோட்ராமாக்களில் முதன்மையானது. பியர்ஸ் ஈகன், டக்ளஸ் வில்லியம் ஜெரால்ட், எட்வர்ட் ஃபிட்ஸ்பால், ஜேம்ஸ் ரோலண்ட் மெக்லாரன் மற்றும் ஜான் பால்ட்வின் பக்ஸ்டோன் ஆகியோர் வழக்கமான வரலாற்று அல்லது அற்புதமான மெலோட்ராமாக்களை விட சமகால மற்றும் கிராமப்புற கதைகளை நோக்கிய போக்கைத் தொடங்கினர். ஜேம்ஸ் ஷெரிடன் நோல்ஸ் மற்றும் எட்வர்ட் புல்வர்-லிட்டன் ஆகியோர் ஒரு "கண்ணியமான" நாடகத்தை நிறுவினர், இது பிரபுத்துவத்துடன் தியேட்டரின் முன்னாள் கவுரவத்தை மீண்டும் நிறுவத் தொடங்கியது. நூற்றாண்டு முழுவதும் திரையரங்குகளில் நடிகர்-மேலாளர்கள் ஆதிக்கம் செலுத்தினர், அவர்கள் நிறுவனங்களை நிர்வகித்தனர் மற்றும் பெரும்பாலும் முக்கிய வேடங்களில் நடித்தனர். ஹென்றி இர்விங், சார்லஸ் கீன் மற்றும் ஹெர்பர்ட் பீர்போம் ட்ரீ ஆகியோர் தயாரிப்புகளை உருவாக்கிய மேலாளர்களுக்கு எடுத்துக்காட்டுகள், அதில் அவர்கள் நட்சத்திர கலைஞர்களாக இருந்தனர். இர்விங் குறிப்பாக 1871 முதல் 1899 வரை கிட்டத்தட்ட 30 ஆண்டுகள் லைசியம் தியேட்டரில் ஆதிக்கம் செலுத்தினார், மேலும் அவரது பார்வையாளர்களால் ஹீரோ-வணங்கப்பட்டார். 1905இல் அவர் இறந்தபோது, ஏழாம் எட்வர்ட் மன்னரும் தியோடர் ரூஸ்வெல்ட்டும் தங்கள் இரங்கலைத் தெரிவித்தனர். இந்த நடிகர்-மேலாளர்களில், ஷேக்ஸ்பியர் பெரும்பாலும் மிகவும் பிரபலமான எழுத்தாளராக இருந்தார், ஏனெனில் அவரது நாடகங்கள் அவர்களுக்கு சிறந்த வியத்தகு வாய்ப்பையும் பெயர் அங்கீகாரத்தையும் அளித்தன. இந்த தயாரிப்புகளின் மேடைக் காட்சி பெரும்பாலும் நாடகத்தை விட முக்கியமானது மற்றும் முன்னணி பாத்திரங்களுக்கு அதிகபட்ச வெளிப்பாட்டை வழங்குவதற்காக நூல்கள் பெரும்பாலும் வெட்டப்பட்டன. இருப்பினும், அவர்கள் நாடக செயல்பாட்டில் குறிப்பிடத்தக்க சீர்திருத்தங்களையும் அறிமுகப்படுத்தினர். உதாரணமாக, வில்லியம் சார்லஸ் மேக்ரெடி இந்த செயல்முறைக்கு முறையான ஒத்திகைகளை முதன்முதலில் அறிமுகப்படுத்தினார். இதற்கு முன்பு முன்னணி நடிகர்கள் மற்ற நடிகர்களுடன் தங்கள் பகுதிகளை ஒத்திகை பார்ப்பது அரிதுஃ எட்மண்ட் கீன் தனது சக நடிகர்களுக்கு மிகவும் பிரபலமான இயக்கம், "என்னை மேடையில் உயர்த்தி உங்கள் மோசமான செயலைச் செய்யுங்கள்". மெலோட்ராமாக்கள், லேசான நகைச்சுவைகள், ஓபராக்கள், ஷேக்ஸ்பியர் மற்றும் கிளாசிக் ஆங்கில நாடகம், பான்டோமைம்கள், பிரெஞ்சு கேலிச்சித்திரங்களின் மொழிபெயர்ப்புகள் மற்றும் 1860 களில் இருந்து, பிரெஞ்சு ஓபராட்டாக்கள் விக்டோரியன் பர்லஸ்க் உடன் சேர்ந்து தொடர்ந்து பிரபலமாக இருந்தன. ஜேம்ஸ் பிளான்சே மற்றும் டியான் போசிகால்ட் ஆகியோர் மிகவும் வெற்றிகரமான நாடக ஆசிரியர்களாக இருந்தனர், சமீபத்திய அறிவியல் கண்டுபிடிப்புகளை தனது கதைக்களங்களில் முக்கியமான கூறுகளை உருவாக்குவதில் ஆர்வம் கொண்டவர்கள் நாடகத் தயாரிப்பில் கணிசமான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தினர். அவரது முதல் பெரிய வெற்றியான லண்டன் அஷ்யூரன்ஸ் (1841) ஷெரிடன் பாணியில் ஒரு நகைச்சுவை, ஆனால் அவர் மெலோட்ராமா உட்பட பல்வேறு பாணிகளில் எழுதினார். டி. டபிள்யூ. ராபர்ட்சன் பிரபலமான உள்நாட்டு நகைச்சுவைகளை எழுதினார் மற்றும் 1860 களில் பிரிட்டிஷ் மேடைக்கு மிகவும் இயற்கையான பாணி நடிப்பு மற்றும் மேடைக் கலையை அறிமுகப்படுத்தினார். 1871 ஆம் ஆண்டில், தயாரிப்பாளர் ஜான் ஹோலிங்ஸ்ஹெட் நூலாசிரியர் டபிள்யூ. எஸ். கில்பர்ட் மற்றும் இசையமைப்பாளர் ஆர்தர் சல்லிவன் ஒரு கிறிஸ்துமஸ் பொழுதுபோக்கை உருவாக்க, அறியாமல் நாடக வரலாற்றின் சிறந்த இரட்டையர்களில் ஒருவரை உருவாக்கினர். கில்பர்ட் மற்றும் சல்லிவனின் எச். எம். எஸ் போன்ற 14 காமிக் ஓபராக்கள் மிகவும் வெற்றிகரமாக இருந்தன. பினாஃபோர் (1878) மற்றும் தி மிகாடோ (1885), 20 ஆம் நூற்றாண்டில் இசை நாடகத்தின் வளர்ச்சியில் அவர்கள் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தினர். இது, லண்டன் மற்றும் நியூயார்க்கில் மிகவும் மேம்பட்ட தெரு விளக்குகள் மற்றும் போக்குவரத்துடன் சேர்ந்து, வெஸ்ட் எண்ட் மற்றும் பிராட்வேயில் தாமதமாக விக்டோரியன் மற்றும் எட்வர்டியன் தியேட்டர் கட்டிட வளர்ச்சிக்கு வழிவகுத்தது. இந்த நூற்றாண்டின் இறுதியில், எட்வர்டியன் இசை நகைச்சுவை இசை அரங்கில் ஆதிக்கம் செலுத்தியது. 1890 களில், ஆஸ்கார் வைல்ட் மற்றும் ஜார்ஜ் பெர்னார்ட் ஷா ஆகியோரின் நகைச்சுவைகள் அதிநவீன சமூக கருத்துக்களை வழங்கி மிகவும் பிரபலமாக இருந்தன. அமெரிக்காவில் நாடகம் அமெரிக்காவில், பிலடெல்பியா 1820கள் வரை மேலாதிக்க நாடக மையமாக இருந்தது. அங்கு, தாமஸ் விக்னெல் செஸ்ட்நட் ஸ்ட்ரீட் தியேட்டரை நிறுவி, வில்லியம் வாரன், சுசன்னா ரோசன் மற்றும் தாமஸ் அப்தோர்ப் கூப்பர் உள்ளிட்ட நடிகர்கள் மற்றும் நாடக எழுத்தாளர்களின் குழுவைக் கூட்டினார், பின்னர் அவர் வட அமெரிக்காவின் முன்னணி நடிகராக கருதப்பட்டார். அமெரிக்கப் புரட்சிக்குப் பிந்தைய அதன் ஆரம்ப கட்டத்தில், பல அமெரிக்கர்கள் ஒரு 'பூர்வீக நாடகம்' இல்லாதது குறித்து புலம்பினர், அதே நேரத்தில் ராயல் டைலர், வில்லியம் டன்லாப், ஜேம்ஸ் நெல்சன் பார்கர், ஜான் ஹோவர்ட் பெய்ன் மற்றும் சாமுவேல் உட்வொர்த் போன்ற நாடக எழுத்தாளர்கள் பிரிட்டனில் இருந்து தனித்தனியாக ஒரு அமெரிக்க நாடகத்திற்கு அடித்தளம் அமைத்தனர். இந்தக் காலகட்டத்தில் அசல் நாடகங்களின் பற்றாக்குறைக்கு ஒரு காரணம், நாடக எழுத்தாளர்களுக்கு அவர்களின் பணிக்கு அரிதாகவே ஊதியம் வழங்கப்பட்டது மற்றும் மேலாளர்கள் வெளிநாட்டு படைப்புகளை மாற்றியமைப்பது அல்லது மொழிபெயர்ப்பது மிகவும் மலிவானதாக இருந்தது. ஒரு ஓட்டத்தின் மூன்றாவது இரவில் எழுத்தாளருக்கு ஒரு நன்மை செயல்திறன் வடிவத்தில் ஊதியம் முக்கியமாக இருப்பதாக பாரம்பரியம் கருதியது, ஆனால் பல மேலாளர்கள் மூன்றாவது நிகழ்ச்சிக்கு முன் நிகழ்ச்சியை மூடுவதன் மூலம் இந்த வழக்கத்தைத் தவிர்க்கிறார்கள். "அமெரிக்க நாடகத்தின் தந்தை" என்று அழைக்கப்படும் டன்லாப், பிரிட்டிஷ் அதிகாரிகள் வழங்கிய நாடகங்களைப் பார்த்து வளர்ந்தார், மேலும் புரட்சிக்குப் பிறகு லண்டனில் வாழ்ந்தபோது நாடக கலாச்சாரத்தில் பெரிதும் மூழ்கினார். நியூயார்க் நகரில் உள்ள ஜான் ஸ்ட்ரீட் தியேட்டர் மற்றும் பார்க் தியேட்டரின் மேலாளராக, அவர் பார்த்த நாடகங்கள் மற்றும் நாடக மதிப்புகளை தனது நாட்டிற்கு மீண்டும் கொண்டு வந்தார். அவரது நாளின் பல நாடக ஆசிரியர்-மேலாளர்களைப் போலவே, டன்லாப் ஜெர்மன் நாடக ஆசிரியர்களின் பிரெஞ்சு மெலோட்ராமாடிக் படைப்புகளைத் தழுவினார் அல்லது மொழிபெயர்த்தார், ஆனால் அவர் தி ஃபாதர் (1789), ஆண்ட்ரே (1798) மற்றும் தி இத்தாலிய ஃபாதர் (1799) உள்ளிட்ட சுமார் 29 அசல் படைப்புகளையும் எழுதினார். 1820 முதல் 1830 வரை, அமெரிக்க வாழ்க்கையின் பொருள் நிலைமைகளில் முன்னேற்றங்கள் மற்றும் பொழுதுபோக்குக்கான வளர்ந்து வரும் நடுத்தர வர்க்கத்தின் தேவை நியூயார்க், பிலடெல்பியா, பாஸ்டன் மற்றும் வாஷிங்டனில் புதிய திரையரங்குகள் கட்டப்படுவதற்கு வழிவகுத்தது, இதில் காத்தம் கார்டன், ஃபெடரல் ஸ்ட்ரீட், ட்ரெமாண்ட், நிப்லோஸ் கார்டன் மற்றும் போவரி ஆகியவை அடங்கும். இந்தக் காலகட்டத்தின் தொடக்கத்தில், பிலடெல்பியா முக்கிய திரையரங்கு மையமாகத் தொடர்ந்ததுஃ நாடகங்கள் பெரும்பாலும் செப்டம்பர் அல்லது அக்டோபரில் பால்டிமோரில் திறக்கப்படும், பிலடெல்பியாவில் உள்ள பெரிய திரையரங்குகளுக்கு ஏப்ரல் அல்லது மே வரை மாற்றப்படும், அதைத் தொடர்ந்து வாஷிங்டன் அல்லது அலெக்ஸாண்ட்ரியாவில் ஒரு கோடை காலம். இருப்பினும், போட்டிகளும் பெரிய பொருளாதார சக்திகளும் 1828 அக்டோபர் 1 முதல் 1829 மே 27 வரை வெறும் எட்டு மாதங்களில் ஐந்து பெரிய நாடக நிறுவனங்களுக்கு திவால்நிலைக்கு வழிவகுத்தன. இதன் காரணமாகவும், கிளாரா ஃபிஷர் போன்ற நட்சத்திர அமைப்பு கலைஞர்களின் இறக்குமதி காரணமாகவும், நியூயார்க் அமெரிக்க நாடக அரங்கில் மேலாதிக்க நகரமாக மாறியது. 1830 களில், ஐரோப்பாவிலும் அமெரிக்காவிலும் ரொமாண்டிஸம் செழித்தது, ராபர்ட் மாண்ட்கோமெரி பேர்ட் போன்ற எழுத்தாளர்கள் முன்னணியில் உயர்ந்தனர். ரொமாண்டிஸிஸம் நித்திய உண்மைகளையும் தேசியவாத கருப்பொருள்களையும் வலியுறுத்தியதால், அது அமெரிக்காவின் வளர்ந்து வரும் தேசிய அடையாளத்துடன் சரியாக பொருந்துகிறது. பேர்ட்ஸ் தி கிளாடியேட்டர் 1831 ஆம் ஆண்டில் திரையிடப்பட்டபோது நல்ல வரவேற்பைப் பெற்றது, மேலும் 1836 ஆம் ஆண்டில் லண்டனில் உள்ள ட்ரூரி லேனில் எட்வின் ஃபாரஸ்ட் ஸ்பார்டகஸ் கதாபாத்திரத்தில் நடித்தார், தி கூரியர் "அமெரிக்கா மிக உயர்ந்த வரிசையில் ஒரு நாடக ஆசிரியரை உருவாக்கும் திறனை நீண்ட காலமாக நிரூபித்துள்ளது" என்று அறிவித்தது. பண்டைய ரோமில் அடிமை கிளர்ச்சியைக் கையாளும் போது, தி கிளாடியேட்டர் அமெரிக்காவில் உள்ள அடிமைத்தன நிறுவனத்தை "ஆன்டெபெல்லத்தை நியோ கிளாசிக்கல் கிளர்ச்சியாளர்களாக மாற்றுவதன் மூலம்" மறைமுகமாக தாக்குகிறது. 1872 வரை உலகெங்கிலும் ஆயிரத்திற்கும் மேற்பட்ட நிகழ்ச்சிகளுக்கு ஃபாரஸ்ட் தொடர்ந்து பங்கு வகித்தார். அவர்களின் ஆரம்பகால ஒத்துழைப்பின் வெற்றியைத் தொடர்ந்து, பேர்ட் மற்றும் ஃபாரஸ்ட் ஆகியோர் ஓரல்லோசா, சன் ஆஃப் தி இன்காஸ் மற்றும் தி ப்ரோக்கர் ஆஃப் பொகோட்டா ஆகியவற்றின் மேலும் பிரீமியர்களில் இணைந்து பணியாற்றுவார்கள். ஆனால் தி கிளாடியேட்டரின் வெற்றி ஒப்பந்த முரண்பாடுகளுக்கு வழிவகுத்தது, பேர்டின் நாடகங்களிலிருந்து பல்லாயிரக்கணக்கான சம்பாதித்த ஃபாரஸ்ட், அவருக்கு வழங்கப்பட்ட 2,000 டாலர்களை விட அதிகமாக கடன்பட்டிருப்பதாக பேர்ட் வாதிட்டார். 1830 களின் முற்பகுதியில் மின்ஸ்ட்ரெல் நிகழ்ச்சிகள் சுருக்கமான பர்லெஸ்குகள் மற்றும் காமிக் என்ட்ரா 'ஆக்ட்ஸாக வெளிப்பட்டன. அவை அடுத்த தசாப்தத்தில் முழு அளவிலான வடிவமாக உருவாக்கப்பட்டன. 1848 வாக்கில், பிளாக்ஃபேஸ் மின்ஸ்ட்ரெல் நிகழ்ச்சிகள் தேசிய கலை வடிவமாக இருந்தன, ஓபரா போன்ற முறையான கலையை பொது பார்வையாளர்களுக்கு பிரபலமான சொற்களாக மொழிபெயர்த்தன. ஒவ்வொரு நிகழ்ச்சியிலும் நகைச்சுவை நாடகங்கள், பல்வேறு செயல்கள், நடனம் மற்றும் இசை நிகழ்ச்சிகள் இருந்தன, அவை குறிப்பாக ஆப்பிரிக்க வம்சாவளியைச் சேர்ந்தவர்களை கேலி செய்தன. கறுப்பின மக்களின் பாத்திரத்தை வகிக்கும் நோக்கத்திற்காக காகசியர்களால் ஒப்பனை அல்லது கருப்பு முகத்துடன் நிகழ்ச்சிகள் நடத்தப்பட்டன. மின்ஸ்ட்ரெல் பாடல்கள் மற்றும் ஓவியங்கள் பல பங்கு கதாபாத்திரங்களைக் கொண்டிருந்தன, மிகவும் பிரபலமாக அடிமை மற்றும் டேண்டி. இவை மேலும் மாமி, பழைய டார்க்கி, ஆத்திரமூட்டும் முலாட்டோ வென்ச் மற்றும் கருப்பு சிப்பாய் போன்ற துணை-தொல்லியல் வகைகளாகப் பிரிக்கப்பட்டன. மின்ஸ்ட்ரெல்ஸ் தங்கள் பாடல்களும் நடனங்களும் நம்பகத்தன்மையுடன் கருப்பு என்று கூறினர், இருப்பினும் கருப்பு செல்வாக்கின் அளவு விவாதிக்கப்படுகிறது. நவீன பிரபலங்கள் அல்லது விளையாட்டு நட்சத்திரங்களுடன் ஒப்பிடுகையில், நட்சத்திர நடிகர்கள் மிகுந்த விசுவாசமான பின்தொடர்பைக் குவித்தனர். அதே நேரத்தில், பார்வையாளர்கள் எப்போதும் திரையரங்குகளை தங்கள் உணர்வுகளை வெளிப்படுத்துவதற்கான இடங்களாகக் கருதினர், நடிகர்கள் மீது மட்டுமல்ல, வெவ்வேறு வகுப்புகள் அல்லது அரசியல் தூண்டுதல்களைச் சேர்ந்த தங்கள் சக தியேட்டருக்குச் செல்வோர் மீதும், நியூயார்க்கில் தியேட்டர் கலவரங்கள் ஒரு வழக்கமான நிகழ்வாக இருந்தன. இந்த நட்சத்திரங்களின் சக்திக்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு 1849 ஆம் ஆண்டில் நடந்த ஆஸ்டர் பிளேஸ் கலவரமாகும், இது அமெரிக்க நட்சத்திரமான எட்வின் ஃபாரஸ்ட் மற்றும் ஆங்கில நடிகர் வில்லியம் சார்லஸ் மேக்ரெடி இடையே ஏற்பட்ட மோதலால் ஏற்பட்டது. இந்த கலவரம் புலம்பெயர்ந்தோர் மற்றும் பூர்வீகவாதிகளை ஒருவருக்கொருவர் எதிர்த்தது, குறைந்தது 25 பேர் இறந்தனர் மற்றும் 120 க்கும் மேற்பட்டோர் காயமடைந்தனர். உள்நாட்டுப் போருக்கு முந்தைய சகாப்தத்தில், அமெரிக்கா முழுவதும் பல வகையான அரசியல் நாடகங்களும் அரங்கேற்றப்பட்டன. 1830 மற்றும் 40 களில் அமெரிக்கா மேற்கே தள்ளப்பட்டபோது, போகாஹொண்டாஸ், தி பாவ்னி சீஃப், டி சோட்டோ மற்றும் மெட்டமோரா அல்லது தி லாஸ்ட் ஆஃப் தி வாம்பனோக்ஸ் போன்ற பூர்வீக அமெரிக்கர்களை காதல் மற்றும் முகமூடி அணிந்த நாடகங்களை திரையரங்குகள் அரங்கேற்றத் தொடங்கின. இவற்றில் சுமார் ஐம்பது நாடகங்கள் 1825 மற்றும் 1860 க்கு இடையில் தயாரிக்கப்பட்டன, இதில் ஜான் ப்ரோகாமின் "உன்னதமான காட்டுமிராண்டித்தனமான" பரபரப்பான நிகழ்ச்சிகளும் அடங்கும். நடப்பு நிகழ்வுகளுக்கு பதிலளிக்கும் வகையில், பல நாடக எழுத்தாளர்கள் அன்றைய முக்கிய பிரச்சினைகளைக் கையாளும் குறுகிய நகைச்சுவைகளை எழுதினர். எடுத்துக்காட்டாக, வைப்புத்தொகைகளை அகற்றுவது என்பது 1835 ஆம் ஆண்டில் போவரியில் ஆண்ட்ரூ ஜாக்சனின் வங்கிகள் மற்றும் விக்ஸ் மற்றும் ஜனநாயகக் கட்சிகளுடனான போருக்கு எதிர்வினையாக தயாரிக்கப்பட்ட ஒரு கேலிக்கூத்தாக இருந்தது, அல்லது லவ் ஆஃப் நோ பாலிடிக்ஸ் என்பது அமெரிக்காவின் இரண்டு அரசியல் கட்சிகளுக்கு இடையிலான போராட்டத்தைக் கையாளும் ஒரு நாடகமாகும். 1852 ஆம் ஆண்டில், ஹாரியட் பீச்சர் ஸ்டோவ் அடிமைத்தனத்திற்கு எதிரான நாவலான அங்கிள் டாம்ஸ் கேபினை வெளியிட்டார், மேலும் எந்தவொரு வலுவான பதிப்புரிமைச் சட்டங்களும் இல்லாமல், நாடு முழுவதும் மேடைகளில் உடனடியாக நாடகமாக்கப்பட்டது. நியூயார்க்கில் உள்ள நேஷனல் தியேட்டரில், இது ஒரு பெரிய வெற்றியைப் பெற்றது மற்றும் 1854 வரை வாரத்திற்கு பன்னிரண்டு முறை வரை இருநூறுக்கும் மேற்பட்ட நிகழ்ச்சிகளுக்கு ஓடியது. ஜார்ஜ் ஐக்கனின் தழுவல் ஒரு ஆறு-ஆக்ட் தயாரிப்பாகும், இது வேறு எந்த பொழுதுபோக்குகளும் அல்லது பின்னணி இல்லாமல் தனக்குத்தானே நின்றது. மாமா டாம்ஸ் கேபினுக்கு மின்ஸ்ட்ரெல்ஸியின் எதிர்வினை அந்த நேரத்தில் தோட்ட உள்ளடக்கத்தை குறிக்கிறது. டாம் செயல்கள் பெரும்பாலும் மற்ற தோட்டக் கதைகளுக்கு பதிலாக வந்தன, குறிப்பாக மூன்றாவது செயலில். இந்த ஓவியங்கள் சில நேரங்களில் ஸ்டோவின் நாவலை ஆதரித்தன, ஆனால் பெரும்பாலும் அவை அதன் தலையில் திருப்பப்பட்டன அல்லது எழுத்தாளரைத் தாக்கின. நோக்கம் கொண்ட செய்தி எதுவாக இருந்தாலும், அது வழக்கமாக துண்டின் மகிழ்ச்சியான, ஸ்லாப்ஸ்டிக் வளிமண்டலத்தில் இழக்கப்பட்டது. சைமன் லெக்ரீ போன்ற கதாபாத்திரங்கள் சில நேரங்களில் மறைந்துவிட்டன, மேலும் தலைப்பு அடிக்கடி "ஹேப்பி அங்கிள் டாம்" அல்லது "அங்கிள் டாட்ஸ் கேபின்" போன்ற மகிழ்ச்சியான ஒன்றுக்கு மாற்றப்பட்டது. மாமா டாம் அடிக்கடி கேலி செய்யப்பட வேண்டிய ஒரு பாதிப்பில்லாத கொள்ளைக்காரராக சித்தரிக்கப்பட்டார். டாமர் கம்பெனிகள் என்று அழைக்கப்படும் குழுக்கள் அத்தகைய பர்லெஸ்குகளில் நிபுணத்துவம் பெற்றவை, மேலும் தியேட்டர் டாம் மினிஸ்ட்ரெல் நிகழ்ச்சியின் ஒருங்கிணைந்த கூறுகளைக் காட்டுகிறது மற்றும் அதனுடன் ஒரு காலத்திற்கு போட்டியிட்டது. உள்நாட்டுப் போருக்குப் பிறகு, அமெரிக்க மேடையில் மெலோட்ராமாக்கள், மின்ஸ்ட்ரெல் நிகழ்ச்சிகள், நகைச்சுவைகள், கேலிச்சித்திரங்கள், சர்க்கஸ், வூட்வில்லெஸ், பர்லெஸ்குகள், ஓபராக்கள், ஓபராட்டாக்கள், இசை, இசை மறுபரிசீலனைகள், மருத்துவ நிகழ்ச்சிகள், கேளிக்கை ஆர்கேடுகள் மற்றும் வைல்ட் வெஸ்ட் நிகழ்ச்சிகள் ஆதிக்கம் செலுத்தின. அகஸ்டின் டாலி, எட்வர்ட் ஹாரிகன், டியான் போசிகால்ட் மற்றும் ப்ரோன்சன் ஹோவர்ட் உள்ளிட்ட பல அமெரிக்க நாடக எழுத்தாளர்களும் நாடக ஊழியர்களும் "அமெரிக்க நாடக ஆசிரியரின் தோல்வி" குறித்து புலம்பினர். இருப்பினும், பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் நகரங்கள் மற்றும் நகர்ப்புறங்கள் குடியேற்றத்தால் வளர்ந்ததால், சமூக எழுச்சி மற்றும் தொழில்நுட்பம், தகவல் தொடர்பு மற்றும் போக்குவரத்து ஆகியவற்றில் புதுமைகள் அமெரிக்க நாடக அரங்கில் ஆழமான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தின. பாஸ்டனில், கில்டட் ஏஜ் சமூகத்திலிருந்து ஒதுக்கப்பட்டாலும், லாரன்ஸ் பாரெட், ஜேம்ஸ் ஓ 'நீல், டான் எம்மெட், டோனி ஹார்ட், அன்னி யமன்ஸ், ஜான் மெக்கல்லஃப், ஜார்ஜ் எம். கோஹன் மற்றும் லாரட் டெய்லர் உள்ளிட்ட ஐரிஷ் அமெரிக்க கலைஞர்கள் வெற்றியைக் காணத் தொடங்கினர், மேலும் டாலி, ஹாரிகன் மற்றும் ஜேம்ஸ் ஹெர்ன் உள்ளிட்ட ஐரிஷ் நாடக எழுத்தாளர்கள் மேடையில் ஆதிக்கம் செலுத்தினர். 1883 ஆம் ஆண்டில், கிரால்ஃபி சகோதரர்கள் தாமஸ் எடிசனை மென்லோ பூங்காவில் சந்தித்து, நியூயார்க் நகரத்தில் உள்ள நிப்லோஸ் கார்டனில் அவர்கள் வழங்கவிருந்த எக்ஸெல்சியர் என்ற இசை பாலேயில் மின்சார விளக்கை இணைக்க முடியுமா என்று பார்த்தனர். ஒரு ஷோமேன், எடிசன் தனது கண்டுபிடிப்புக்கான தேவையை உருவாக்குவதற்கான இந்த முயற்சியின் திறனை உணர்ந்தார், மேலும் அவர்கள் ஒன்றாக தயாரிப்புக்கு ஒரு இறுதி வடிவமைப்பை உருவாக்கினர், இது நடனக் கலைஞர்களின் ஆடைகள் மற்றும் இயற்கைக்காட்சிகளுடன் இணைக்கப்பட்ட ஐநூறுக்கும் மேற்பட்ட ஒளி விளக்குகளால் ஒளிரும். இந்த நிகழ்ச்சி ஆகஸ்ட் 21 அன்று திறக்கப்பட்டபோது, அது உடனடியாக வெற்றி பெற்றது, பின்னர் பஃபல்லோ, சிகாகோ, டென்வர் மற்றும் சான் பிரான்சிஸ்கோவில் அரங்கேற்றப்பட்டது. இவ்வாறு, திரையரங்கில் மின்சார விளக்குகள் பிறந்தன, மேலும் அவை மேடை விளக்குகளை மட்டுமல்ல, இயற்கை வடிவமைப்பின் கொள்கைகளையும் தீவிரமாக மாற்றும். கில்டட் யுகம் அமெரிக்க நாடகங்களில் சுற்றுப்பயணம் செய்வதற்கான பொற்காலமாகவும் இருந்ததுஃ நியூயார்க் நகரம் லட்சியமான, திறமையான மற்றும் அதிர்ஷ்டசாலிகளின் மெக்காவாக இருந்தபோது, நாட்டின் பிற பகுதிகளிலும், பெரிய மற்றும் சிறிய திரையரங்குகளின் நெட்வொர்க் பிரபலமான நட்சத்திரங்கள், சிறிய குழுக்கள், மினிஸ்ட்ரெல் நிகழ்ச்சிகள், வூட்வில்லியன்ஸ் மற்றும் சர்க்கஸ் ஆகியவற்றின் ஒரு பெரிய தொழிற்துறையை ஆதரித்தது. உதாரணமாக, 1895 ஆம் ஆண்டில், ஓஹியோவின் டோலிடோவில் உள்ள பர்ட் தியேட்டர் ஒரு இருக்கைக்கு முப்பது சென்ட் வரை பிரபலமான மெலோட்ராமாக்களை வழங்கியது, மேலும் 64 வெவ்வேறு நாடகங்களின் 488 நிகழ்ச்சிகளில் மாதத்திற்கு சராசரியாக 45,000 பேர் பார்வையாளர்களைக் கண்டனர். சராசரியாக 250-300 நிகழ்ச்சிகள், நியூயார்க்கில் தோன்றிய பல, 1880 மற்றும் 1910 க்கு இடையில் ஒவ்வொரு ஆண்டும் நாட்டைக் கடந்து சென்றன. இதற்கிடையில், நியூயார்க்கில் உள்ள அரண்மனை உட்பட எழுநூறுக்கும் மேற்பட்ட திரையரங்குகளில் பரவியிருந்த பி. எஃப். கீத் மற்றும் எட்வர்ட் எஃப். ஆல்பீ ஆகியோரின் நாடக சாம்ராஜ்யத்தைப் போல, வெற்றிகரமான திரையரங்குகளின் உரிமையாளர்கள் தங்கள் வரம்பை விரிவுபடுத்தத் தொடங்கினர். இது 1896 இல் தியேட்டர் சிண்டிகேட் நிறுவப்பட்டதில் உச்சக்கட்டத்தை அடைந்தது. ஒரு நாடக மையமாக நியூயார்க் நகரத்தின் முக்கியத்துவம் 1870 களில் யூனியன் சதுக்கத்தை சுற்றி முதன்மை நாடக மையமாக மாறும் வரை வளர்ந்தது, மேலும் தியேட்டர் மாவட்டம் மெதுவாக கீழ் மன்ஹாட்டனில் இருந்து வடக்கே நகர்ந்து இறுதியில் நூற்றாண்டின் இறுதியில் நடுப்பகுதிக்கு வந்தது. இசை மேடையில், ஹாரிகன் மற்றும் ஹார்ட் 1870 களில் இருந்து நகைச்சுவை இசை நாடகங்களுடன் புதுமைப்படுத்தினர், ஆனால் லண்டன் இறக்குமதிகள் ஆதிக்கம் செலுத்தின, விக்டோரியன் பர்லஸ்க் தொடங்கி, பின்னர் 1880 முதல் கில்பர்ட் மற்றும் சல்லிவன், இறுதியாக (ஜார்ஜ் எம். கோஹன் மற்றும் கெர்ஷ்வின்ஸின் இசைக்கலைஞர்களுடன் போட்டியிட்டு) எட்வர்டியன் இசை நகைச்சுவைகள் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் மற்றும் 1920 களில். மீனிங்கன் என்செம்பிள் மற்றும் ரிச்சர்ட் வாக்னர் ஜெர்மனியில், நாடகம் வீழ்ச்சியடைந்த நிலையில் நுழைந்தது, அதில் இருந்து 1890கள் வரை அது மீளவில்லை. அந்தக் காலத்தின் முக்கிய நாடக எழுத்தாளர்கள் ஓட்டோ லுட்விக் மற்றும் குஸ்டாவ் ஃப்ரேடாக் ஆவர். ஷேக்ஸ்பியர், லெசிங், கோதே மற்றும் ஷில்லர் ஆகியோரின் நாடகங்கள் ரிபெர்டரியில் முக்கியமாக இருந்ததால் புதிய நாடக ஆசிரியர்களின் பற்றாக்குறை தீவிரமாக உணரப்படவில்லை. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் ஜெர்மனியில் மிக முக்கியமான நாடக சக்தி சாக்சே-மைனிங்கன் டியூக் இரண்டாம் ஜார்ஜ் மற்றும் அவரது மைனிங்கன் என்செம்பிள், லுட்விக் க்ரோனெக்கின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் இருந்தது. நாடக ஆசிரியரின் நலன்களுக்கு சேவை செய்வதே அவரது முதன்மை குறிக்கோளாக இருந்தபோதிலும், தி என்செம்பிளின் தயாரிப்புகள் பெரும்பாலும் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் மிகவும் வரலாற்று ரீதியாக துல்லியமானதாகக் கருதப்படுகின்றன. குழுவின் தயாரிப்புகள் விரிவான, வரலாற்று ரீதியாக துல்லியமான ஆடைகள் மற்றும் தளபாடங்களைப் பயன்படுத்தின, இது அந்த நேரத்தில் ஐரோப்பாவில் முன்னெப்போதும் இல்லாத ஒன்று. ஒருங்கிணைந்த தயாரிப்பை நோக்கிய புதிய இயக்கத்தின் தொடக்கத்தில் (அல்லது ரிச்சர்ட் வாக்னர் கெசாம்ட்குன்ஸ்ட்வெர்க் என்று அழைப்பார்) மற்றும் நாடகத் தயாரிப்பில் ஆதிக்கம் செலுத்தும் கலைஞராக இயக்குனரின் எழுச்சி (நடிகரின் இழப்பில்) மைனிங்கன் என்செம்பிள் நிற்கிறது. மைனிங்கன் குழுமம் 1874 முதல் 1890 வரை ஐரோப்பா முழுவதும் பயணம் செய்து, அவர்கள் எங்கு சென்றாலும் இணையற்ற வெற்றியை சந்தித்தது. வழக்கமான, ஆழமற்ற பொழுதுபோக்கு நாடகத்தால் பார்வையாளர்கள் சோர்வடைந்தனர், மேலும் குழுவால் வழங்க முடிந்த மிகவும் ஆக்கப்பூர்வமான மற்றும் அறிவார்ந்த தூண்டுதல் வெளிப்பாட்டைக் கோரத் தொடங்கினர். எனவே, 1880 களின் இறுதியில் ஐரோப்பாவில் தோன்றிய கலை-நாடக இயக்கத்தின் முன்னோடிகளாக மைனிங்கன் குழுவைக் காணலாம். ரிச்சர்ட் வாக்னர் (1813-1883) யதார்த்தவாதத்தை நோக்கிய சமகால போக்கை நிராகரித்தார், மேலும் நாடக ஆசிரியர் ஒரு மக்களின் உள் தூண்டுதல்கள் மற்றும் அபிலாஷைகளின் வெளிப்பாட்டின் மூலம் ஒரு சிறந்த உலகத்தை சித்தரிக்கும் ஒரு கட்டுக்கதையை உருவாக்கியவராக இருக்க வேண்டும் என்று வாதிட்டார். வாக்னர் கலைஞர்களின் தனிப்பட்ட விருப்பங்களைத் தோற்கடிக்க இசையைப் பயன்படுத்தினார். இசையின் மெல்லிசை மற்றும் வேகம் அவரை பேசும் நாடகத்தை விட செயல்திறனில் அதிக தனிப்பட்ட கட்டுப்பாட்டைக் கொண்டிருக்க அனுமதித்தது. மைனிங்கர் இசைக்குழுவைப் போலவே, வாக்னர், அனைத்து கூறுகளையும் ஒரு "தலைசிறந்த கலைப் படைப்பாக" ஒருங்கிணைக்க தயாரிப்பின் ஒவ்வொரு அம்சத்தையும் ஆசிரியர்-இசையமைப்பாளர் மேற்பார்வையிட வேண்டும் என்று நம்பினார். வாக்னர் ஒரு புதிய வகை ஆடிட்டோரியத்தையும் அறிமுகப்படுத்தினார், இது பெரும்பாலான ஐரோப்பிய திரையரங்குகளின் முக்கிய அம்சமாக இருந்த பக்க பெட்டிகள், குழிகள் மற்றும் காட்சியகங்களை ரத்து செய்து, அவற்றுக்குப் பதிலாக 1,745 இருக்கைகள் கொண்ட விசிறி வடிவ ஆடிட்டோரியத்தை நிறுவினார். இது ஆடிட்டோரியத்தில் உள்ள ஒவ்வொரு இருக்கையும் மேடையின் முழு பார்வையை அனுபவிக்க அனுமதித்தது, மேலும் "நல்ல" இருக்கைகள் இல்லை என்பதைக் குறிக்கிறது. ரஷ்யாவில் யதார்த்தவாதத்தின் எழுச்சி ரஷ்யாவில், அலெக்ஸாண்டர் கிரிபோயெடோவ், அலெக்ஸாண்டர் புஷ்கின் மற்றும் நிகோலாய் போலேவோய் ஆகியோர் மிகவும் திறமையான நாடக எழுத்தாளர்களாக இருந்தனர். மற்ற இடங்களைப் போலவே, ரஷ்யாவிலும் மெலோட்ராமா மற்றும் இசை நாடகம் ஆதிக்கம் செலுத்தியது. நிகோலாய் கோகோலின் நாடகங்கள் மற்றும் மைக்கேல் ஷெப்கின் நடிப்பு ஆகியவற்றுடன் மிகவும் யதார்த்தமான நாடகம் வெளிவரத் தொடங்கியது. நெருக்கமான அரசாங்க மேற்பார்வையின் கீழ், ரஷ்ய நாடக அரங்கம் கணிசமாக விரிவடைந்தது. இளவரசர் அலெக்சாண்டர் ஷாகோவ்ஸ்காய் அரசு திரையரங்குகள் மற்றும் பயிற்சி பள்ளிகளைத் திறந்து, பாரிஸ் பயணத்திற்குப் பிறகு ரஷ்ய உற்பத்தியின் அளவை உயர்த்த முயன்றார், மேலும் 1917 வரை நடைமுறையில் இருந்த குழுக்களை நிர்வகிப்பதற்கான விதிமுறைகளை ஏற்படுத்தினார். யதார்த்தவாதம் ஐரோப்பாவின் பிற இடங்களை விட 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ரஷ்யாவில் தொடங்கியது மற்றும் மிகவும் சமரசமற்ற வடிவத்தை எடுத்தது. இவான் துர்கேனேவ் ("உள் கொந்தளிப்பை வெளிப்படுத்த உள்நாட்டு விவரங்களைப் பயன்படுத்தியவர்"), அலெக்ஸாண்டர் ஓஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி (ரஷ்யாவின் முதல் தொழில்முறை நாடக ஆசிரியர்), அலெக்ஸி பிசெம்ஸ்கி (அவரது எ பிட்டர் ஃபேட் (1859) இயற்கைவாதத்தை எதிர்பார்த்தது), மற்றும் லியோ டால்ஸ்டாய் (அவரது தி பவர் ஆஃப் டார்க்னஸ் (1886) "இயற்கையான நாடகங்களில் மிகவும் பயனுள்ள ஒன்றாகும்") ஆகியோரின் நாடகங்களில் தொடங்கி, ரஷ்யாவில் உளவியல் யதார்த்தவாதத்தின் பாரம்பரியம் கான்ஸ்டான்டின் ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி மற்றும் விளாடிமிர் நெமிரோவிச்-டான்சென்கோ ஆகியோரால் மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டரை நிறுவியதன் மூலம் உச்சக்கட்டத்தை அடைந்தது. ஓஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி பெரும்பாலும் ஒரு விசித்திரமான ரஷ்ய நாடகத்தை உருவாக்கிய பெருமைக்குரியவர். எனஃப் ஸ்டுபிடி இன் எவ்ரி வைஸ் மேன் (1868) மற்றும் தி ஸ்டார்ம் (1859) ஆகிய அவரது நாடகங்கள் அவருக்கு நன்கு தெரிந்த நடுத்தர வர்க்கத்தின் வாழ்க்கையை சித்தரிக்கின்றன. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற முக்கிய ரஷ்ய நாடக ஆசிரியர்களில் அலெக்சாண்டர் சூகோவோ-கோபிலின் (அவரது டாரெல்கினின் மரணம் (1869) அப்சர்ட் தியேட்டரை எதிர்பார்த்தது) மற்றும் மைக்கேல் சால்டிகோவ்-ஷெட்ரின் ஆகியோர் அடங்குவர். சார்லஸ் டார்வினின் தி ஆரிஜின் ஆஃப் ஸ்பீசிஸ் (1859) மற்றும் சமகால அரசியல் மற்றும் பொருளாதார நிலைமைகளிலிருந்து பிறந்த ஒரு நாடக இயக்கமான இயற்கைவாதம் மற்றும் யதார்த்தவாத இயற்கைவாதம், எமிலி சோலாவில் அதன் முக்கிய ஆதரவாளரைக் கண்டறிந்தது. அவரது கட்டுரை "நாடக அரங்கில் இயற்கைவாதம்" (1881) கவிதை என்பது கடந்த கால அல்லது சுருக்கத்திற்கு பதிலாக எல்லா இடங்களிலும் உள்ளது என்று வாதிட்டது, "வரலாற்றின் அனைத்து வெற்று புழு உண்ணும் அரண்மனைகளையும் விட ஒரு முதலாளித்துவத்தின் சிறிய குடியிருப்பில் அதிக கவிதை உள்ளது". இயற்கையான நாடகங்களை எழுதும் திறமையான நாடக ஆசிரியர்களின் பற்றாக்குறையால் சோலாவின் கருத்துக்களை உணர்ந்து கொள்வதற்கு இடையூறு ஏற்பட்டது. ஆண்ட்ரே அன்டோயின் 1880 களில் தனது தியேட்டர் லிப்ரேவுடன் வெளிப்பட்டார், இது உறுப்பினர்களுக்கு மட்டுமே திறந்திருந்தது, எனவே தணிக்கைக்கு விலக்கு அளிக்கப்பட்டது. அவர் விரைவில் சோலாவின் ஒப்புதலைப் பெற்றார், மேலும் இயற்கை படைப்புகள் மற்றும் பிற வெளிநாட்டு யதார்த்தமான படைப்புகளை அரங்கேற்றத் தொடங்கினார். அன்டோயின் தனது செட் வடிவமைப்பில் தனித்துவமாக இருந்தார், ஏனெனில் அவர் "நான்காவது சுவர்" அப்படியே செட்களைக் கட்டினார், பின்னர் எந்த சுவரை அகற்ற வேண்டும் என்பதை மட்டுமே முடிவு செய்தார். இந்தக் காலகட்டத்தின் மிக முக்கியமான பிரெஞ்சு நாடக ஆசிரியர்களுக்கு ஜார்ஜஸ் போர்டோ-ரிச், பிரான்சுவா டி குரெல் மற்றும் யூஜின் ப்ரியுக்ஸ் உள்ளிட்ட அன்டோயின் முதல் விசாரணையை வழங்கினார். ஹென்றி ஆர்தர் ஜோன்ஸ் மற்றும் ஆர்தர் விங் பினேரோ ஆகியோரின் படைப்புகள் ஆங்கில மேடையில் ஒரு புதிய திசையைத் தொடங்கின. அவர்களின் படைப்புகள் வழி வகுத்தாலும், மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க நாடகத்தின் வளர்ச்சி நாடக ஆசிரியர் ஹென்ரிக் இப்சனுக்கு மிகவும் கடமைப்பட்டிருக்கிறது. இப்சென் 1828இல் நோர்வேயில் பிறந்தார். அவர் 25 நாடகங்களை எழுதினார், அவற்றில் மிகவும் பிரபலமானவை ஏ டால்ஸ் ஹவுஸ் (1879), கோஸ்ட்ஸ் (1881), தி வைல்ட் டக் (1884) மற்றும் ஹெட்டா கேப்லர் (1890) ஆகும். ஒரு டால்ஸ் ஹவுஸ் மற்றும் கோஸ்ட்ஸ் பழமைவாதிகளை அதிர்ச்சிக்குள்ளாக்கியதுஃ ஒரு டால்ஸ் ஹவுஸில் நோராவின் புறப்பாடு குடும்பம் மற்றும் வீடு மீதான தாக்குதலாகக் கருதப்பட்டது, அதே நேரத்தில் பேய்களில் பாலியல் நோய் மற்றும் பாலியல் முறைகேடு பற்றிய குறிப்புகள் பொது ஒழுக்கத்தின் தரங்களுக்கு ஆழ்ந்த தாக்குதலாகக் கருதப்பட்டன. இப்சென் ஸ்க்ரைப்பின் நன்கு உருவாக்கப்பட்ட விளையாட்டு சூத்திரத்தை யதார்த்தமான பாணிக்கு மிகவும் பொருத்தமாக மாற்றுவதற்காக சுத்தப்படுத்தினார். யதார்த்தப் பள்ளியின் எழுத்தாளர்களுக்கு அவர் ஒரு மாதிரியை வழங்கினார். கூடுதலாக, அவரது படைப்புகளான ரோஸ்மர்ஸ்ஹோம் (1886) மற்றும் வென் வி டெட் அவேக்கன் (1899) ஆகியவை மனித விதியில் செயல்படும் மர்மமான சக்திகளின் உணர்வைத் தூண்டுகின்றன, இது குறியீட்டின் முக்கிய கருப்பொருளாகவும், "அபத்தமான நாடகம்" என்றும் அழைக்கப்படுகிறது. இப்சனுக்குப் பிறகு, பிரிட்டிஷ் தியேட்டர் ஜார்ஜ் பெர்னார்ட் ஷா, ஆஸ்கார் வைல்ட் மற்றும் (உண்மையில் 1900 முதல்) ஜான் கால்ஸ்வொர்த்தி ஆகியோரின் படைப்புகளுடன் புத்துயிர் பெற்றது. தங்கள் சமகாலத்தவர்களின் பெரும்பாலான இருண்ட மற்றும் தீவிரமான படைப்புகளைப் போலல்லாமல், ஷா மற்றும் வைல்ட் முதன்மையாக நகைச்சுவை வடிவத்தில் எழுதினர். தொழில்நுட்ப மாற்றங்கள் மேடை விளக்குகள் பதினெட்டாம் நூற்றாண்டின் திரையரங்குகளில் மெழுகுவர்த்திகள் மற்றும் எண்ணெய் விளக்குகள் ஏற்றப்பட்டன, அவை முக்கியமாக ஒளியூட்டுவதற்காக வழங்கப்பட்டன, இதனால் பார்வையாளர்கள் நிகழ்ச்சியைப் பார்க்க முடியும், மேலும் எந்த நோக்கமும் இல்லை. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் எரிவாயு விளக்குகள் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டதன் மூலம் இது மாறியது, இது 1810 மற்றும் 1820 களில் பெரிய திரையரங்குகளால் வீடு மற்றும் மேடைக்கு ஒளியை வழங்குவதற்காக மெதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டது. எரிவாயு விளக்குகளின் அறிமுகம் மேடை விளக்குகளில் புரட்சியை ஏற்படுத்தியது. இது நாடகத்திற்கு சற்றே இயற்கையான மற்றும் போதுமான ஒளியை வழங்கியது மற்றும் ப்ரோசீனியம் வளைவின் அழகிய இடத்தின் மேல். எரிவாயு விளக்குகளைக் கட்டுப்படுத்த எந்த வழியும் இல்லை என்றாலும், இதுவும் விரைவில் மாறவிருந்தது. பிரிட்டனில், லண்டனில் உள்ள திரையரங்குகள் 1830 களின் பிற்பகுதியில் மேடையில் வெளிச்சத்தை உருவாக்கின. பாரிஸில், மின்சார கார்பன் வளைவு விளக்கு முதன்முதலில் 1840 களில் பயன்படுத்தப்பட்டது. இந்த இரண்டு வகையான விளக்குகளும் கையால் இயக்கப்பட்டு, இணைக்கப்பட்ட லென்ஸ் மூலம் கவனம் செலுத்த முடிந்தது, இதனால் தியேட்டருக்கு முதல் முறையாக குறிப்பிட்ட கலைஞர்கள் மீது ஒளியை மையப்படுத்தும் திறனை வழங்கியது. 1880 களில் இருந்து, திரையரங்குகள் படிப்படியாக மின்மயமாக்கப்படத் தொடங்கின, சவோய் தியேட்டர் 1881 ஆம் ஆண்டில் முழுமையாக மின்மயமாக்கப்பட்ட திரையரங்க விளக்குகளை அறிமுகப்படுத்திய உலகின் முதல் தியேட்டராக மாறியது. சவோயை உருவாக்கிய ரிச்சர்ட் டி 'ஒய்லி கார்டே, அவர் ஏன் மின்சார ஒளியை அறிமுகப்படுத்தினார் என்பதை விளக்கினார்ஃ "அனைத்து திரையரங்குகளிலும் பரவியிருக்கும் அசுத்தமான காற்று மற்றும் வெப்பம், சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, நாடக நிகழ்ச்சிகளை அனுபவிப்பதில் உள்ள மிகப்பெரிய குறைபாடுகளாகும். எல்லோருக்கும் தெரியும், ஒவ்வொரு எரிவாயு-எரிபொருளும் பலரைப் போலவே அதிக ஆக்ஸிஜனைப் பயன்படுத்துகிறது, மேலும் அருகில் அதிக வெப்பத்தை ஏற்படுத்துகிறது. ஒளிரும் விளக்குகள் ஆக்ஸிஜனை உட்கொள்வதில்லை, மேலும் உணரக்கூடிய வெப்பத்தை ஏற்படுத்தாது ". குறிப்பாக, மின்சார ஒளியின் அறிமுகம் யதார்த்தவாதத்தின் எழுச்சியுடன் ஒத்துப்போனதுஃ ஒளியின் புதிய வடிவங்கள் மிகவும் யதார்த்தமான இயற்கை விவரங்களையும், நுட்பமான, மிகவும் யதார்த்தமான நடிப்பு பாணியையும் ஊக்குவித்தன. இயற்கையான வடிவமைப்பு இந்த நூற்றாண்டின் மிக முக்கியமான இயற்கை மாற்றங்களில் ஒன்று பெரும்பாலும் பயன்படுத்தப்படும் இரு பரிமாண இயற்கை பின்னணியில் இருந்து முப்பரிமாண செட்களுக்கு இருந்தது. முன்னதாக, இரு பரிமாண சூழலாக, இயற்கைக்காட்சி மேடையில் நடக்கும் வியத்தகு செயலுக்கு ஒரு தழுவல், உடல் சூழலை வழங்கவில்லை. இந்த நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் முப்பரிமாண செட்டுகள் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டபோது இது மாறியது. இது, பார்வையாளர்களின் மாற்றம் மற்றும் மேடை இயக்கவியல் மற்றும் நாடகக் கட்டமைப்பின் முன்னேற்றத்துடன் இணைந்து, மறைக்கப்பட்ட காட்சி மாற்றங்களை அனுமதித்தது, தியேட்டர் விளக்கக்காட்சிக்கு பதிலாக அதிக பிரதிநிதித்துவமாக மாறியது, மேலும் பார்வையாளர்களை ஒரு கற்பனையான 'பிற' உலகிற்கு கொண்டு செல்ல அழைத்தது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் நகரும் பனோரமாவின் புதுமையும் காணப்பட்டதுஃ ஒரு நீண்ட துணியில் வர்ணம் பூசப்பட்ட ஒரு அமைப்பு, இது ஸ்பூல்களை திருப்புவதன் மூலம் மேடை முழுவதும் அவிழ்க்கப்படலாம், இயக்கம் மற்றும் இடங்களை மாற்றுவது பற்றிய மாயையை உருவாக்கியது. பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டின் நாடகக் காட்சிகளின் வரலாற்றையும் இருபதாம் நூற்றாண்டின் நாடகக் குறிப்புகள் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் நாடக ஆதாரங்களையும் பார்க்கவும். விக்டோரியா மற்றும் ஆல்பர்ட் அருங்காட்சியகம், 2015. இணையம். 1 நவம்பர் 2015. பெய்லி, லெஸ்லி (1956). தி கில்பர்ட் அண்ட் சல்லிவன் புக் (நான்காவது பதிப்பு). லண்டன்ஃ காசெல். ஓ. சி. எல். சி 21934871. பான்ஹாம், மார்ட்டின், பதிப்பு. 1998. தியேட்டருக்கு கேம்பிரிட்ஜ் வழிகாட்டி. கேம்பிரிட்ஜ்ஃ கேம்பிரிட்ஜ் யு. பி. . பாக், கிறிஸ்டோபர் (2005). நாடகம், நடிப்பு மற்றும் தொழில்நுட்பம். லண்டன்ஃ பால்கிரேவ் மாக்மில்லன். பெனெடெட்டி, ஜீன். 1999 ஆம் ஆண்டு. ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கிஃ அவரது வாழ்க்கையும் கலையும். திருத்தப்பட்ட பதிப்பு. 1988 இல் வெளியிடப்பட்ட அசல் பதிப்பு. லண்டன்ஃ மெதுயென். . ----. 2005 ஆம் ஆண்டு. நடிகரின் கலைஃ நடிப்பின் அத்தியாவசிய வரலாறு, கிளாசிக்கல் காலத்திலிருந்து இன்றைய நாள் வரை. லண்டன்ஃ மெதுயென். . பூத், மைக்கேல் ஆர். 1995. 'பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டு நாடகம்'. ஜான் ரஸ்ஸல் பிரவுன். 1995 ஆம் ஆண்டு. தி ஆக்ஸ்போர்டு இல்லஸ்ட்ரேட்டட் ஹிஸ்டரி ஆஃப் தியேட்டர். ஆக்ஸ்போர்டுஃ ஆக்ஸ்போர்டு பல்கலைக்கழக அச்சகம். . ப்ரோக்கெட், ஆஸ்கார் ஜி. மற்றும் பிராங்க்ளின் ஜே. ஹில்டி. 2003 ஆம் ஆண்டு. நாடகத்தின் வரலாறு. ஒன்பதாவது பதிப்பு, சர்வதேச பதிப்பு. பாஸ்டன்ஃ அல்லின் மற்றும் பேக்கன். . கார்ட்வெல், டக்ளஸ் (மே 1983). "யூஜின் ஸ்க்ரைப்பின் நன்கு தயாரிக்கப்பட்ட நாடகம்". பிரெஞ்சு ஆசிரியர்களின் அமெரிக்க சங்கம் 56 (6): 878-879. 12 மே 2012 அன்று பெறப்பட்டது. ஃபிஷர்-லிச்டே, எரிகா. 2001 ஆம் ஆண்டு. ஐரோப்பிய நாடகம் மற்றும் நாடகத்தின் வரலாறு. நியூயார்க்ஃ டெய்லர் & பிரான்சிஸ். . கிரிம்ஸ்டெட், டேவிட். 1968. மெலோட்ராமா வெளியிடப்பட்டதுஃ அமெரிக்க நாடகம் மற்றும் கலாச்சாரம், 1800-50. சிகாகோஃ யு ஆஃப் சிகாகோ பி. "நன்கு உருவாக்கப்பட்ட நாடகம்". என்சைக்ளோபீடியா பிரிட்டானிக்கா ஆன்லைன். என்சைக்ளோபீடியா பிரிட்டானிக்கா, 2015. இணையம். 1 நவம்பர் 2015. ஸ்டீபன்சன், லாரா மற்றும் பலர். (2013). 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தியேட்டரின் மறக்கப்பட்ட நகைச்சுவை. கிளாரியன் பப்ளிஷிங், ஸ்டவுண்டன், வி. ஏ.