Gothic metal
கோதிக் உலோகம் (அல்லது கோத் உலோகம்) என்பது கோதிக் பாறையின் இருண்ட வளிமண்டலங்களுடன் கன உலோகத்தின் ஆக்கிரமிப்பை இணைக்கும் ஒரு இணைவு வகையாகும். கோதிக் உலோகத்தின் இசை வேறுபட்டது, ஹெவி மெட்டல் இசையின் பல்வேறு பாணிகளுக்கு கோதிக் அணுகுமுறையை பின்பற்றுவதாக அறியப்பட்ட இசைக்குழுக்கள் உள்ளன. இந்த வகை 1990 களின் முற்பகுதியில் ஐக்கிய இராச்சியத்தில் முதலில் டெத்-டூமின் வளர்ச்சியாக உருவானது, இது டெத் மெட்டல் மற்றும் டூம் மெட்டல் ஆகியவற்றின் இணைப்பாகும். பாடல் வரிகள் பொதுவாக கோதிக் புனைகதை மற்றும் தனிப்பட்ட அனுபவங்களிலிருந்து உத்வேகம் பெற்று இருண்ட மற்றும் உள்நோக்கத்துடன் உள்ளன. கோதிக் உலோகத்தின் வேர்கள் செல்டிக் ஃப்ரோஸ்டின் "இன்டூ தி பாண்டெமோனியம்" ஆல்பம் (கோத் தாக்கங்களுடன் த்ராஷ்) மற்றும் ஃபீல்ட்ஸ் ஆஃப் தி நெஃபிலிம் (உலோக கூறுகளுடன் கோத்) ஆகியவற்றில் உள்ளன, ஆனால் கோத் உலோகத்தின் உறுதியான முன்னோடிகளில் பாரடைஸ் லாஸ்ட், மை டையிங் ப்ரைட் மற்றும் அனதேமா ஆகியவை அடங்கும், இவை அனைத்தும் இங்கிலாந்தின் வடக்கிலிருந்து வந்தவை. 1990 களின் முதல் பாதியில் இருந்து பிற முன்னோடிகளில் அமெரிக்காவிலிருந்து வகை ஓ எதிர்மறை, ஸ்வீடனில் இருந்து லேக் ஆஃப் டியர்ஸ், டியாமட் மற்றும் கட்டடோனியா, போர்ச்சுகலில் இருந்து மூன்ஸ்பெல் மற்றும் ஹெவன்வுட், ஜெர்மனியில் இருந்து தகனம் மற்றும் நெதர்லாந்தில் இருந்து சேகரிப்பு ஆகியவை அடங்கும். நோர்வே இசைக்குழு தியேட்டர் ஆஃப் டிராஜடி, ஆக்ரோஷமான ஆண் குரல்களை சுத்தமான பெண் குரல்களுடன் இணைக்கும் "அழகு மற்றும் மிருகம்" அழகியலை உருவாக்கியது, இது அவர்களுக்கு முந்தைய குழுக்களால் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டது, ஆனால் வழக்கமான வர்த்தக முத்திரையாக அல்ல; பல இசைக்குழுக்கள் இந்த நுட்பத்தை பயன்படுத்தியுள்ளன. 1990 களின் நடுப்பகுதியில், மூன்ஸ்பெல், தியேட்டர்ஸ் டெஸ் வாம்பயர்ஸ், ரோட்டிங் கிறிஸ்ட் மற்றும் கிராடில் ஆஃப் ஃபில்த் ஆகியவை கருப்பு உலோகத்திற்கு கோதிக் அணுகுமுறையைக் கொண்டு வந்தன. தசாப்தத்தின் முடிவில், கோதிக் உலோகத்தின் சிம்போனிக் உலோக மாறுபாடு ட்ரிஸ்டானியா மற்றும் வித் டெம்ப்டேஷன் ஆகியோரால் உருவாக்கப்பட்டது. நைட்விஷ் கோதிக் உலோகத்தின் கூறுகளை அவற்றின் நன்கு அறியப்பட்ட சிம்போனிக் உலோகம் மற்றும் சக்தி உலோக கலவையில் ஒருங்கிணைத்தது. 2000 களில், கோதிக் மெட்டல் ஐரோப்பாவின் பிரதான நீரோட்டத்தை நோக்கி நகர்ந்துள்ளது, குறிப்பாக பின்லாந்தில் என்ட்வைன், ஹிம், லல்லாக்ரி, தி 69 ஐஸ் மற்றும் பாய்சன்ப்ளாக் போன்ற குழுக்கள் ஹிட் சிங்கிள்ஸ் அல்லது தரவரிசையில் முதலிடம் பிடித்த ஆல்பங்களை வெளியிட்டுள்ளன. இருப்பினும், அமெரிக்காவில், டைப் ஓ நெகட்டிவ் மற்றும் இவானெசென்ஸ் போன்ற ஒரு சில இசைக்குழுக்கள் மட்டுமே ஓரளவு வணிக ரீதியான வெற்றியைக் கண்டுள்ளன. கோதிக் என்ற சொல் 1991 ஆம் ஆண்டில் பாரடைஸ் லாஸ்டின் கோதிக் ஆல்பத்தின் வெளியீட்டுடன் ஹெவி மெட்டல் இசையில் நுழைந்தது. அப்போதிருந்து, ரசிகர்கள் பெரும்பாலும் ஒருவருக்கொருவர் முரண்படுகிறார்கள், "எந்த இசைக்குழுக்கள், அல்லது நிச்சயமாக இல்லை, உண்மையான கோத்". சில இசைக்கலைஞர்கள் தங்கள் இசைக்குழுக்களுடன் தொடர்புடைய கோதிக் முத்திரையை சர்ச்சைக்குள்ளாக்கியுள்ளனர், இதில் கிறிஸ்டியன் டெத்தின் ரோஸ் வில்லியம்ஸ் மற்றும் மெர்சி சகோதரிகளின் ஆண்ட்ரூ எல்ட்ரிச் ஆகியோர் அடங்குவர். கோதிக் உலோக துணை வகைகளில், ஆஃப்டர் ஃபாரெவர், ஹிம் மற்றும் நைட்விஷ் போன்ற குழுக்களைச் சேர்ந்த உறுப்பினர்கள் இதேபோல் தங்கள் இசையிலிருந்து கோதிக் முத்திரையை குறைத்து மதிப்பிட்டுள்ளனர் அல்லது நிராகரித்துள்ளனர். கோதிக் உலோகத்தின் இசை பொதுவாக அதன் இருண்ட வளிமண்டலங்களால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. கோதிக் இசையை பொதுவாக விவரிக்க "டார்க்" என்ற பெயரடை பொதுவாகப் பயன்படுத்தப்படுகிறது, அதே நேரத்தில் குறைவாகப் பயன்படுத்தப்படும் பிற சொற்களில் ஆழமான, காதல், உணர்ச்சி மற்றும் தீவிரம் ஆகியவை அடங்கும். கோதிக் உலோகம் சில நேரங்களில் "கோத் பாறையின் இருள் மற்றும் மனச்சோர்வு மற்றும் கன உலோகத்தின் கலவையாக" கருதப்படுகிறது. ஆல்மியூசிக் இந்த வகையை "கோத் ராக்கின் இருண்ட, பனிக்கட்டி வளிமண்டலத்தை உரத்த கிதார் மற்றும் ஹெவி மெட்டல் ஆக்கிரமிப்புடன் இணைத்தல்" என்று வரையறுக்கிறது, மேலும் "உண்மையான கோத் உலோகம் எப்போதும் கோத் ராக்கால் நேரடியாக பாதிக்கப்படுகிறது-வெளிப்புற சிந்துகள் மற்றும் பயமுறுத்தும் கட்டமைப்புகள் கிட்டார் ரிஃப்களைப் போலவே முக்கியம், இல்லையென்றால் அதிகம்". கோதிக் உலோகம் என்பது ஒரு மாறுபட்ட வகையாகும், இதில் இசைக்குழுக்கள் "மெதுவான மற்றும் நசுக்கிய மாறுபாடுகள்" முதல் "ஆர்கெஸ்ட்ரா மற்றும் குண்டுவீச்சு" வரை பல்வேறு திசைகளைப் பின்தொடர்கின்றன. அனதேமா, பாரடைஸ் லாஸ்ட் மற்றும் மை டையிங் ப்ரைட் போன்ற ஆரம்பகால முன்னோடிகளின் டூம் மெட்டல் பின்னணி ஆர்ட்ரோசிஸ், அவா இன்ஃபெரி மற்றும் டிராகோனியன் போன்ற குழுக்களால் எடுக்கப்பட்டுள்ளது. க்ரேடில் ஆஃப் ஃபில்த், தியேட்டர்ஸ் டெஸ் வாம்பயர்ஸ் மற்றும் ஆரம்பகால மூன்ஸ்பெல் ஆகியவற்றின் கருப்பு உலோக அணுகுமுறையை கிரேவ் வார்ம், டிராஸ்டிக் மற்றும் சம்சாஸ் டிராம் போன்ற அடுத்தடுத்த பட்டைகளில் காணலாம், அதே நேரத்தில் டிரிஸ்டானியா மற்றும் வித்தின் டெம்ப்டேஷனின் சிம்போனிக் உலோக அணுகுமுறையை எபிகா, சிரெனியா மற்றும் ஆஃப்டர் ஃபாரெவர் போன்ற பிற குழுக்களில் காணலாம். டிரெயில் ஆஃப் டியர்ஸின் சிம்போனிக் கருப்பு உலோகம், மிட்நாட்சோலின் நாட்டுப்புற உலோகம், டெத்ஸ்டார்ஸ், கோத்மினிஸ்டர் மற்றும் நியான் தொகுப்பின் தொழில்துறை உலோகம், கட்டடோனியா, இவானெசென்ஸ், லாகுனா சுருள் மற்றும் காளான்ஹெட் ஆகியவற்றின் மாற்று உலோகம், ஓ வகை எதிர்மறையான டூம் உலோகம், நிலக்கரி அறையின் நியூ உலோகம் மற்றும் வெள்ளை நிறத்தில் மோஷன் லெஸ் உலோகம் ஆகியவை பிற மாறுபாடுகளில் அடங்கும். கோதிக் உலோகத்தில் பல்வேறு வகையான குரல் பாணிகளும் உள்ளன. இந்த வகையின் ஆண் பாடகர்கள் டானி ஃபில்த் மற்றும் மோர்டன் வேலண்டின் குடல் கூச்சல் மற்றும் கருப்பு உலோக அலறல்கள் முதல் ஓஸ்டன் பெர்கோயின் சுத்தமான பாரிடோன் குரல்கள் மற்றும் பீட்டர் ஸ்டீலின் பாஸ் வரம்பு வரை உள்ளனர். பெண் பாடகர்களைப் பொறுத்தவரை, காடவேரியாவின் அலறல்கள் மற்றும் குரல்கள், லல்லாக்ரியிலிருந்து தன்ஜா லைனியோவின் "பாப்பி" குரல்கள் மற்றும் டிரிஸ்டானியாவிலிருந்து வைபெக் ஸ்டீனின் ஓபராடிக் சோப்ரானோ பாணி ஆகியவை வெவ்வேறு குரல் பாணிகளில் அடங்கும். வேறு எந்த ஹெவி மெட்டல் துணை வகையையும் விட கோதிக் உலோகத்தில் அதிகமான பெண் பாடகர்கள் உள்ளனர், ஆனால் பெண் குரல்கள் அவசியமில்லை அல்லது இந்த வகையுடன் ஒத்ததாக இல்லை. தியேட்டர் ஆஃப் டிராஜடி அண்ட் லீவ்ஸ் ஐஸ் இன் லிவ் கிறிஸ்டின், கோதிக் குறிச்சொல் பெரும்பாலும் தவறாகப் புரிந்து கொள்ளப்படுவதாகவும், "பெண் குரலைக் கொண்ட ஒவ்வொரு இசைக்குழுவும் கோதிக் இசைக்குழுவாக இல்லை" என்றும் சுட்டிக்காட்டுகிறார். ஹெவி மெட்டல் இசையின் பிற துணை வகைகளுடன் ஒப்பிடும்போது இந்த வகை அதிக பெண் ரசிகர்களை ஈர்க்கும் என்றும் அறியப்படுகிறது. பாடல் வரிகள் கோதிக் உலோகத்தின் பாடல் வரிகள் மெலோட்ராமாடிக், கற்பனையான, காதல், இருண்ட அல்லது சில நேரங்களில் இருண்டதாக அறியப்படுகின்றன. இந்த வகையை முன்னெடுத்துச் செல்ல உதவிய மூன்று ஆங்கில இசைக்குழுக்களுக்கு, அவர்களின் இருண்ட பாடல் வரிகள் டூம் மெட்டலில் அவர்களின் பின்னணியை பிரதிபலிக்கின்றன, அதே நேரத்தில் அவர்களின் இருண்ட அல்லது மெலோட்ராமாடிக் பாடல் வரிகள் கோதிக் ராக்கிலிருந்து செல்வாக்கை ஈர்க்கிறது. என் இறக்கும் மணமகளின் இசை "ஏமாற்றுதல் மற்றும் ஒவ்வொரு வகையின் மீறல்களின் பாடல் மோகம்" என்பதிலிருந்து "துரோகம் மற்றும் வலியால் சொட்டு சொட்டாக" குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது. தற்கொலை மற்றும் வாழ்க்கையின் அர்த்தமற்ற தன்மையை மையமாகக் கொண்ட பாடல்களை அனாதேமாவில் காணலாம், அதே நேரத்தில் பாரடைஸ் லாஸ்ட் கூட "அவர்களின் மனச்சோர்வு விளிம்பை ஒருபோதும் இழக்கவில்லை". திகில் மற்றும் காதல் கலக்கும் இலக்கிய வகையான கோதிக் புனைகதை, காடவேரியா, கிராடில் ஆஃப் ஃபில்த், மூன்ஸ்பெல், தியேட்டர்ஸ் டெஸ் வாம்பயர்ஸ் மற்றும் சான்ட்ரியா போன்ற பல கோதிக் உலோக இசைக்குழுக்களின் பாடல்களுக்கு உத்வேகம் அளிக்கிறது. ஆல்மியூசிக்கின் விமர்சகர் எட்வர்டோ ரிவடாவியா நாடகம் மற்றும் துக்ககரமான அழகை இந்த வகையின் தேவையான கூறுகளாக அடையாளம் காட்டுகிறார். என் இறக்கும் மணமகளைப் பொறுத்தவரை, "மரணம் மற்றும் துயரம் மற்றும் இழந்த காதல் மற்றும் காதல்" என்ற பாடங்கள் வெவ்வேறு கோணங்களில் இருந்து மீண்டும் மீண்டும் அணுகப்பட்டுள்ளன. இழந்த அன்பின் பொதுவான கோதிக் கருப்பொருள் தியேட்டர் ஆஃப் டிராஜடி மற்றும் லீவ்ஸ் ஐஸ் போன்ற கோதிக் உலோக இசைக்குழுக்களால் கையாளப்பட்ட ஒரு விஷயமாகும். தனிப்பட்ட அனுபவங்களை அடிப்படையாகக் கொண்ட பாடல் வரிகள் அனதேமா, எலிஸ், இவானெசென்ஸ், டியாமட், மிட்நாட்சோல் மற்றும் ஓல்ட் டெட் ட்ரீ போன்ற பல கோதிக் உலோக இசைக்குழுக்களின் மற்றொரு பொதுவான அம்சமாகும். கிரேவ்வர்ம் அவர்களின் இசை பாணிக்கு மிகவும் பொருத்தமானதாகக் கண்டறிந்த பிறகு தனிப்பட்ட பாடல்களுக்கு ஆதரவாக கற்பனைக் கதைகளிலிருந்து விலகிச் சென்றது. சக இத்தாலியர்களின் லாகுனா கோயிலின் பாடல்களில் "கற்பனையான விஷயங்கள் அல்லது உண்மையில் நீங்கள் கண்டுபிடிக்க முடியாத ஒன்று" எதுவும் இல்லை, ஏனெனில் அவர்களின் இணை பாடகர் கிறிஸ்டினா ஸ்காபியா தனது இசைக்குழுவின் பாடல்களுடன் மக்கள் தங்களை தொடர்புபடுத்திக் கொள்வது விரும்பத்தக்கது என்று கருதுகிறார். இதேபோல், லல்லாக்ரி இசைக்குழு "காதல், வெறுப்பு, ஆர்வம் மற்றும் வலி" என்ற தலைப்புகளில் பாடல்களைக் கொண்டுள்ளது, ஏனெனில் ஒரு நபர் மனித உறவுகளைப் பற்றிய "பாடல்களுடன்" ஒரு பாடலுடன் எளிதாக இணைக்க முடியும் ". ஹெவி மெட்டல் இசை கோத் துணை கலாச்சாரத்தின் பல உறுப்பினர்களால் "அவர்களின் இசை பிரதிநிதித்துவப்படுத்தும் எல்லாவற்றிற்கும் கசப்பான, கச்சா மாச்சோ முரண்பாடு" என்று கருதப்படுகிறது. கோதிக் இசையின் "மென்மையான" மற்றும் "அதிக பெண்ணிய" தன்மைக்கு மாறாக, ஹெவி மெட்டல் வகை பொதுவாக ஆக்கிரமிப்பு மற்றும் ஆண்மையுடன் தொடர்புடையது. இந்த வேறுபாடு இருந்தபோதிலும், "ஒரு சில தைரியமான ஆத்மாக்கள் பிளாக் சப்பாத்தின் பெயரிடப்பட்ட 1970 அறிமுக ஆல்பத்தை முதல் 'கோத்-ராக்' பதிவாக அடையாளம் கண்டுள்ளனர்". எழுத்தாளர் கவின் பேட்லி குறிப்பிடுகையில், ஆல்பத்தின் தலைப்புப் பாடல் "ஒரு சாத்தானிய சடங்கை விவரிக்கிறது, இது ஓட்டுநர்-மழை மற்றும் டோலிங் பெல் ஒலி விளைவுகளுடன் நிறைந்தது, அதே நேரத்தில் அட்டைப்படம் ஒரு கல்லறையில் கருப்பு-ஆடை அணிந்த, நிறமாலை தோற்றமுடைய பெண்ணில் கவனம் செலுத்துகிறது, நோய்வாய்ப்பட்ட வெளிர் ஓசர் வடிகட்டி வழியாக படமாக்கப்பட்டது". மற்ற வர்ணனையாளர்கள் பிளாக் சப்பாத்தை "முழுமையான முன்மாதிரி கோதிக் ஹெவிஸ்" என்று விவரித்துள்ளனர், மேலும் இசைக்குழுவின் இசையை "அவர்களின் கனமான உலோக அர்த்தங்களிலிருந்து" பிரிப்பதன் மூலம், ஒருவர் "ஒரு கொலையாளி கோத் ஆல்பத்தை அவர்களின் முதல் ஐந்து எல்பிகளிலிருந்து அகற்ற முடியும், ஒவ்வொரு எதிர்கால குறிப்பு புள்ளியும் தேவையும் அப்படியே இருக்கும்". ரெயின்போ, டியோ மற்றும் யூதாஸ் ப்ரீஸ்டின் "தெளிவற்ற இடைக்கால, சிறிய-முக்கிய ஒலிகள்" "கோத் ராக் ஒரு பிந்தைய பஞ்ச் வகையாக தோன்றுவதற்கு" முன்பு "கோதிக்" என்றும் விவரிக்கப்பட்டுள்ளது. ப்ளூ ஓஸ்டெர் கல்ட் மற்றும் அயர்ன் மெய்டன் இசைக்குழுக்கள் தங்கள் இசையில் "(டோன்ட் ஃபியர்) தி ரீப்பர்" மற்றும் "பேண்டம் ஆஃப் தி ஓபரா" போன்ற பாடல்களில் சில கோதிக் பாடல்களைக் கொண்டுள்ளன. டீப் பர்ப்பிளின் பாடல் "ஸ்டார்ம்பிரிங்கர்" ஒரு "கோத் உலோக புதையல்" என்று அழைக்கப்படுகிறது. டேனிஷ் உலோக இசைக்குழுவான மெர்சிஃபுல் ஃபேட் "தீமை மற்றும் மாயமந்திரம் மீதான கோதிக் ஆவேசத்தை" நிரூபித்தது. ஃப்ரண்ட்மேன் கிங் டயமண்ட் தனது சொந்த மோனிக்கரின் கீழ் ஒரு தனி வாழ்க்கையை நிறுவிய பிறகு கோதிக் கதைசொல்லலில் தனது ஆர்வத்தைத் தொடர்ந்து ஆராய்ந்தார், "ஒலி விளைவுகள் மற்றும் பாடலுடன் கோதிக் திகில் கதைகளைச் சொன்ன தொடர்ச்சியான கருத்து ஆல்பங்களை" வெளியிட்டார். 1980 களில், முன்னாள் மிஸ்ஃபிட்ஸ் முன்னணி வீரர் க்ளென் டான்ஸிக்கும் "கோத் மற்றும் ஹெவி மெட்டல் இடையே நோ மேன்ஸ் நிலத்தை ஆக்கிரமித்தார்". 1988 ஆம் ஆண்டில் அவரது இரண்டாவது இசைக்குழு சம்ஹைன் கலைக்கப்பட்டு, அவரது சொந்த பெயரிடப்பட்ட நடிப்பை உருவாக்கியதன் மூலம், டான்ஜிக் ஹெவி மெட்டல் ரிஃப்களை "பெரிதும் காதல் நிறைந்த, புத்திசாலித்தனமான, கோதிக் உணர்திறன்" உடன் இணைத்தார். சுவிஸ் குழு செல்டிக் ஃப்ரோஸ்ட் கோதிக் உலோகத்தின் மற்றொரு முன்னோடியாக இருந்தது, கோதிக் ராக் செயல்களான பௌஹாஸ் மற்றும் சியோக்ஸி மற்றும் பன்ஷீஸ் ஆகியவற்றிலிருந்து அவர்கள் ஈர்த்த தாக்கத்தை தங்கள் சொந்த ஆல்பங்களுக்கு மொழிபெயர்த்தது. இசைக்குழுவின் "வன்முறையான கருப்பு உலோகம் மற்றும் பாரம்பரிய இசையின் கூறுகளின் தீவிரமான இணைவு" "அவாண்ட்-கார்ட்" என்று அழைக்கப்பட்டது மற்றும் "ஐரோப்பிய ஹெவி மெட்டல் பரிணாம வளர்ச்சியில்" பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. தெரியனின் கிறிஸ்டோஃபர் ஜான்சன், செல்டிக் ஃப்ரோஸ்டின் 1987 ஆல்பமான இன்டு தி பாண்டெமோனியத்தை குறிப்பாக 1990 களில் "கோதிக் மற்றும் சிம்போனிக் அலை இசைக்குழுக்களின்" வளர்ச்சியில் முக்கிய பங்கு வகித்ததற்காக மேற்கோள் காட்டுகிறார், மேலும் அவரது குழு தெரியன் அல்லது பாரடைஸ் லாஸ்ட் "செல்டிக் ஃப்ரோஸ்ட் இல்லாமல் நாங்கள் செய்ததைப் போல ஒலிக்காது" என்று மேலும் குறிப்பிடுகிறார். கோதிக் ராக் கோதிக் ராக் 1980 களில் போஸ்ட்-பஞ்சின் ஒரு கிளையாக உருவெடுத்தது, ஆனால் அந்த தசாப்தத்தின் முடிவில், க்யூர், சியோக்ஸி மற்றும் பன்ஷீஸ் போன்ற இசைக்குழுக்களுடன் இந்த வகை வெவ்வேறு திசைகளில் பிரிந்தது மற்றும் மிஷன் "அதிக பாப் மற்றும் மாற்று கூறுகளை" உள்ளடக்கியது, அதே நேரத்தில் சகோதரிகள் மெர்சி, ஃபீல்ட்ஸ் ஆஃப் தி நெஃபிலிம் மற்றும் கிறிஸ்தவ மரணம் ஒரு "கனமான, சில நேரங்களில் உலோகத்தால் பாதிக்கப்பட்ட அணுகுமுறையை" எடுத்தது. தி சிஸ்டர்ஸ் ஆஃப் மெர்சி 1980 களின் முன்னணி கோத் இசைக்குழுக்களில் ஒன்றாகும், இது "மெதுவான, இருண்ட, உலோகம் மற்றும் சைக்கெடெலியாவின் அற்புதமான கலப்பு, பெரும்பாலும் நடன துடிப்புகளை உள்ளடக்கியது". இந்த இசைக்குழு மூன்று முழு நீள ஆல்பங்களை மட்டுமே வெளியிட்டது, முதல் மற்றும் கடைசி மற்றும் எப்போதும் 1985 இல் வெளியிடப்பட்டது. அவர்களின் கடைசி ஆல்பமான விஷன் திங் 1990 ஆம் ஆண்டில் கோதிக் இசையை ஹெவி மெட்டல் உடன் கலக்கும் ஆரம்ப முயற்சிகளில் ஒன்றாக வந்தது. ஃபீல்ட்ஸ் ஆஃப் தி நெஃபிலிம் 1991 இல் கலைக்கப்படுவதற்கு முன்பு மூன்று ஸ்டுடியோ ஆல்பங்களை மட்டுமே வெளியிட்டது. அவர்கள் பின்னர் சீர்திருத்தம் செய்து, அதிக ஆல்பங்களை வெளியிட்டனர் மற்றும் 21 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் "உலோக இசைக்குழுக்களின் பெருக்கம்" மீது தங்கள் தாக்கத்திற்காக அங்கீகரிக்கப்பட்டனர் "இது அவர்களின் ஒலியில் கோத்தின் வெளிப்படையான கூறுகளை இணைத்தது-குறிப்பாக சிம்போனிக் மற்றும் விசைப்பலகை ஒலிகளைப் பாராட்டுவதில் கண்டறியப்பட்டது (அதே போல் அவர்களின் ஃபேஷன் உணர்வு)". ஆல்மியூசிக்கின் கூற்றுப்படி, "கோத் மெட்டல் முதன்முதலில் 80 களின் முற்பகுதி முதல் நடுப்பகுதி வரை தோன்றியது, இது கிறிஸ்டியன் டெத் தலைமையிலான லாஸ் ஏஞ்சல்ஸின் 'டெத்-ராக்' காட்சி என்று அழைக்கப்படுவதை மையமாகக் கொண்டது". "அமெரிக்க கோத் ராக்கின் ஸ்தாபக தந்தைகள்" என்று பாராட்டப்பட்ட கிறிஸ்டியன் டெத், 1985 ஆம் ஆண்டில் இசைக்குழுவின் தலைவரும் நிறுவனருமான ரோஸ் வில்லியம்ஸ் வெளியேறியதன் மூலம் ஒரு பெரிய பணியாளர் மாற்றத்தை சந்தித்தார். கிட்டார் கலைஞர் வாலர் காண்ட் ஆட்சியைப் பிடித்தார், அவரது தலைமையின் கீழ், கிறிஸ்டியன் டெத் பின்னர் உலோகம் சார்ந்த திசையைத் தொடர்ந்தார். குறிப்பாக, அவர்களின் 1988 ஆல்பமான செக்ஸ் அண்ட் டிரக்ஸ் அண்ட் ஜீசஸ் கிறிஸ்ட் விமர்சகர் ஸ்டீவ் ஹியூயால் "உலோகத்தின் எல்லையில் உள்ள கனமான கோத்-ராக்" என்று விவரிக்கப்பட்டுள்ளது. ஒரு இசை பாணியாக, கோதிக் உலோகம் "உண்மையிலேயே 1990 களின் முற்பகுதியில் இங்கிலாந்தின் வடக்கில் தொடங்கியது" பாரடைஸ் லாஸ்ட், மை டையிங் ப்ரைட் மற்றும் அனதேமா ஆகிய மூன்று இசைக்குழுக்கள் "இயக்கத்தின் மையத்தை" பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகின்றன. கோதிக் உலோகம் ஏன் மரணம்/அழிவிலிருந்து உருவானது என்பதைக் காட்டும் மரணம்/அழிவு துணை வகையை முன்னோடியாகக் கொண்ட மூன்று முக்கிய குழுக்களாகவும் அவை அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளன. மூன்று இசைக்குழுக்களும் 1990 களின் முற்பகுதியில் பீஸ்வில்லே ரெக்கார்ட்ஸுடன் கையெழுத்திட்டன, அதன் பின்னர் அவை "பீஸ்வில்லே த்ரீ" என்று அழைக்கப்படுகின்றன. அவர்கள் "வெறித்தனமாக சிராய்ப்பு மரண உலோகத்தில் வேர்களைக் கொண்டிருந்தனர், ஆனால் பாரடைஸ் லாஸ்ட் பாடகர் நிக் ஹோம்ஸ், டெட் கேன் டான்ஸின்" உண்மையில் இருண்ட, இருண்ட ஒலி "என்று விவரித்தவற்றால் அவர்கள் பாதிக்கப்பட்டனர். பாரடைஸ் லாஸ்ட் 1988 ஆம் ஆண்டில் இங்கிலாந்தின் ஹாலிஃபாக்ஸில் முதன்முதலில் உருவாக்கப்பட்டது. அவர்களின் முதல் ஆல்பமான லாஸ்ட் பாரடைஸ் 1990 இல் வெளியிடப்பட்டது, மேலும் "டூம்/டெத் மெட்டல் விதிகளை வரையறுக்க உதவியதுஃ டெத் மெட்டல்-ஸ்டைல் குடுரல் குரல்களுடன் முதலிடம் பிடித்த துயரத்தின் கீர்த்தனைகளை அரைத்தல், டி-டியூன் செய்தல்", அதே நேரத்தில் இசைக்குழு "ஏற்கனவே அவர்களின் அப்போதைய திறமைசாலித்தனமான திறன்கள் மற்றும் மறைந்த வாக்குறுதிகளுக்குத் தெரியாத பகுதிகளை அடைந்து வருகிறது" என்பதை நிரூபிக்கிறது. இசைக்குழு "ஒரு வேகமான கிளிபில் உருவாகிக் கொண்டிருந்தது", அடுத்த ஆண்டில், அவர்களின் இரண்டாவது "பொருத்தமாக பெயரிடப்பட்ட ஆல்பம்" கோதிக் வந்தது "இசைக்குழுவின் ஆரம்பகால ரசிகர்களுக்கு ஒரு புறப்பாடு". "குறைவான வேண்டுமென்றே, அதிக ஆற்றல்மிக்க ஏற்பாடுகளுடன்", இந்த ஆல்பம் "கிட்டார் நெருக்கடிக்கு சற்று தூய்மையான அணுகுமுறை" மற்றும் "விசைப்பலகைகள் மற்றும் பெண் குரல்களின் எச்சரிக்கையான பயன்பாடு ஆகியவற்றைக் கொண்டிருந்தது, இது குழுவின் தீவிர மனச்சோர்வு சக்தி வளையங்களுக்கு வளிமண்டல நுணுக்கங்களைச் சேர்த்தது". கோதிக் ஐரோப்பா முழுவதும், குறிப்பாக ஜெர்மனியில் ஒரு தரவரிசை வெற்றியாக இருந்தது, பின்னர் கோதிக் உலோக வகையை உருவாக்கியதற்காக ஹெவி மெட்டல் இசையில் "மிகவும் செல்வாக்குமிக்க ஆல்பங்களில் ஒன்றாக" பாராட்டப்பட்டது. அவர்களின் 1992 ஆல்பம் ஷேட்ஸ் ஆஃப் காட் மாற்றத்தைத் தொடர்ந்தது, அதே நேரத்தில் 1993 ஆல்பம் ஐகான் தொகுக்கப்பட்ட சரங்கள், திம்பானி, பியானோ மற்றும் தேவதூதர் பெண் குரல்களின் சோதனை பயன்பாட்டுடன் இசைக்குழுவிற்கு "ஒரு திருப்புமுனையை" பிரதிநிதித்துவப்படுத்தியது. 1995 ஆம் ஆண்டின் டிராகோனியன் டைம்ஸ் ஆல்பத்தின் போது, பாரடைஸ் லாஸ்டின் இசை "அப்பட்டமான, ஒடுக்குமுறையான கோத் ராக் மற்றும் க்ரஞ்சிங் ஹெவி மெட்டல் இடையே" உறுதியாக நின்றது. இந்த ஐந்து ஆல்பங்களுடன், இசைக்குழு "மெர்சி சகோதரிகளை நேசித்த ஒரு குழுவால் இசைக்கப்பட்ட பிளாக்-சகாப்த மெட்டாலிகா போன்ற பாடல்களின் தைரியமான தொகுப்பை" உருவாக்கியது. "சமீபத்திய ஆண்டுகளில் மற்ற இசைக்குழுக்கள் நக்கி அறுவடை செய்து வரும் கோதிக் விதையை முதலில் விதைத்த" இசைக்குழுவாக அவர்கள் அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளனர். பிராட்போர்டில் இருந்து, மை டையிங் ப்ரைட் 1990 இல் உருவாக்கப்பட்டது. ஒரு EP, சிம்போனியர் இன்ஃபெர்னஸ் எட் ஸ்பெரா எம்பிரியம், 1991 இல் வெளியானபோது "நிறைய ஆர்வத்தைத் தூண்டியது". அவர்களின் முதல் முழு நீள வெளியீடான ஆஸ் தி ஃப்ளவர் விதர்ஸ், அதே ஆண்டில் சிறிது நேரத்திற்குப் பிறகு தொடர்ந்தது. இந்த ஆல்பம் பத்திரிகைகளால் விமர்சன ரீதியாக பாராட்டப்பட்டது மற்றும் "டூம் வகையை அதன் தலையில் மாற்றியது". அவர்கள் 1993 ஆம் ஆண்டின் சோபோமோர் முயற்சியான டர்ன் லூஸ் தி ஸ்வான்ஸுக்காக ஒரு வயலின் கலைஞரை தங்கள் வரிசையில் சேர்த்தனர். இந்த "அற்புதமான" ஆல்பத்தில், குழு "அவர்களின் டூமி இசையில் இருண்ட ரொமாண்டிஸிஸத்தின் மிகப் பெரிய உறுப்பை" அறிமுகப்படுத்தியது. பாடகர் ஆரோன் ஸ்டெய்ன்தோர்ப் இந்த திசையில் இசைக்குழுவின் நோக்கத்தை விளக்குகிறார்ஃ அவர்களின் 1995 ஆல்பம் தி ஏஞ்சல் அண்ட் தி டார்க் ரிவர் "இசைக்குழுவின் மூலோபாயத்தில் ஒரு மாற்றத்தைக் குறித்தது, முதல் முறையாக ஸ்டெய்ன்தோர்ப்பின் மரணக் கூக்குரலை ஒரு 'சுத்தமான' குரல் விநியோகத்திற்கு ஆதரவாக கைவிட்டது". மீதமுள்ள குழுவும் இதைப் பின்பற்றி, எந்தவொரு இறப்பு உலோக தாக்கங்களையும் ஒதுக்கி வைத்து, குழுவின் வளர்ப்பு பயணங்களை மேம்படுத்த வயலின் மற்றும் விசைப்பலகைகளை கவனமாகப் பயன்படுத்தி "விலங்கினங்களை அழிக்கும் கோதிக் டூம் உலோகமாக" மாற்றியது. ஆல்பம் மிகவும் சோதனைக்குரியதாக இருந்தபோதிலும், இசை இன்னும் இருண்டதாகவும் வளிமண்டலமாகவும் இருந்தது. 1990 ஆம் ஆண்டில் உருவான லிவர்பூலை தளமாகக் கொண்ட இசைக்குழு அனதேமா 1992 ஆம் ஆண்டில் தி கிரெஸ்ட்பாலன் என்ற "மிகவும் பாராட்டப்பட்ட" EP ஐ வெளியிட்டது. இந்த EP இன் "நசுக்கிய உணர்ச்சிகரமான அழிவு/மரணம்" அவர்களின் 1993 ஆம் ஆண்டு அறிமுகமான முழு நீள செரினேட்ஸில் இருந்தது, "அவர்களின் பட்டியலில் மிகவும் பாரம்பரிய அழிவு பாணியிலான ஆல்பம்". பலவீனமான மற்றும் கொடூரமான அவர்களின் கலவை "ஒரு தீவிர ரசிகர் பட்டாளத்தை வளர்த்தது". பெந்தேகோஸ்ட் III 1994 ஆம் ஆண்டில் மற்றொரு EP ஆக பதிவு செய்யப்பட்டது "இருப்பினும் அது முழு நீளமாக தகுதி பெற போதுமானதாக இருந்தது". 1995 ஆம் ஆண்டு இந்த ஈ. பி. யின் வெளியீட்டையும், டேரன் ஒயிட் வெளியேறியதையும் கண்டது. கிட்டார் கலைஞர் வின்சென்ட் கவனாக் அதே ஆண்டின் பிற்பகுதியில் வெளியான அவர்களின் அடுத்த ஆல்பமான தி சைலண்ட் எனிக்மாவுக்காக குரல் கடமைகளை ஏற்றுக்கொண்டார். இந்த ஆல்பம் "இசைக்குழுவின் ஒலியில் ஒரு முக்கியமான திருப்புமுனையைக் குறித்தது", விமர்சகர்கள் பிங்க் ஃபிலாய்டுடன் ஒப்பிட்டுப் பார்த்தனர், "இது மிகவும் பிரதானமான கேட்போர் குழுவிலிருந்து புதிய பாராட்டைக் கொண்டுவந்தது, ஆனால் கடினமான டூம் வெறியர்களிடமிருந்து ஆதரவை திரும்பப் பெற்றது". என் இறக்கும் மணமகளைப் போலவே, இந்த மாற்றமும் அவர்களின் பாரம்பரிய இறப்பு உலோக ஒலியை விட்டுச் செல்வதை உள்ளடக்கியது. அவர்கள் தங்கள் 1996 ஆல்பமான எடர்னிட்டியை தொடர்ந்து பரிசோதித்தனர், "அதன் பாடல்களை துக்ககரமான, திட்டமிடப்பட்ட காவியங்களாக விரிவுபடுத்தினர்", இது "இன்றுவரை அவர்களின் மிகவும் அசல் படைப்பாக விரைவாக நிரூபிக்கப்பட்டது". அனாதேமாவின் இசை "நிறைய மாறிவிட்டது" என்றாலும், அவர்களின் "முக்கிய அம்சங்கள் இதயத்தைத் துளைக்கும் மனச்சோர்வாகவும் தீவிரமாகவும் இருந்தன". வட அமெரிக்காவில் பிற முன்னோடிகள், பீட்டர் ஸ்டீல் 1990 ஆம் ஆண்டில் தனது முன்னாள் த்ராஷ் மெட்டல் இசைக்குழுவான கார்னிவோரின் எச்சங்களிலிருந்து வகை ஓ எதிர்மறையை உருவாக்கினார். 1991 ஆம் ஆண்டில் அவர்களின் முதல் ஆல்பமான ஸ்லோ, டீப் அண்ட் ஹார்ட் மூலம், நியூயார்க்கை தளமாகக் கொண்ட அமைப்பு ஒரு "மெலோட்ராமாடிக் கோத் ராக் பாணியை" பின்பற்றியது, இது "எளிய ரிஃப்கள், நாடக கூச்சல் குரல்கள், சர்ச்-ஒலிக்கும் உறுப்பு மற்றும் குரல்-இணக்க பத்திகள் மற்றும் ஒற்றைப்படை இயந்திர சத்தம் ஆகியவற்றில் கட்டப்பட்ட நீண்ட பாடல்களை உள்ளடக்கியது". 1992 ஆம் ஆண்டில் தி ஆரிஜின் ஆஃப் தி ஃபீசஸ் தொடர்ந்தது, ஆனால் 1993 ஆம் ஆண்டில் அவர்களின் மூன்றாவது ஆல்பமான ப்ளடி கிஸ்ஸ் அவர்களின் திருப்புமுனை ஆல்பமாக மாறியது. ஆல்மியூசிக் விமர்சகர் ஸ்டீவ் ஹியூய், இந்த ஆல்பம் "கோத் ராக் மரபுகளின் முறுக்கப்பட்ட பாசமான அனுப்புதல்" மற்றும் "கோத் கிளிச்ச்களில் மகிழ்ச்சியுடன் மூழ்கும் பாடல் வரிகள்-செக்ஸ், மரணம், கிறிஸ்துவம், காட்டேரிகள், அதிக செக்ஸ் மற்றும் மரணம்" என்று குறிப்பிட்டார். இந்த ஆல்பம் அமெரிக்காவில் கிட்டத்தட்ட ஒரு மில்லியன் பிரதிகள் விற்றுள்ளது, இது ஒரு ஆச்சரியமான வெற்றியாகும், இது குழுவின் "கவனத்தை ஈர்க்க கோத்ஸை கட்டாயப்படுத்தியது". வகை ஓ நெகட்டிவ் இசையின் வர்த்தக முத்திரைகளில் "டவுன்டூன் செய்யப்பட்ட, தெளிவற்ற கிதார்" மற்றும் பீட்டர் ஸ்டீலின் "ஆழமான பாரிடோன் குரோன்" ஆகியவை அடங்கும், இது "அச்சுறுத்தும் வகையில் பெரியது, கிண்டலாக சுய-இழிவுபடுத்தும் அசல், அதன் உலர்ந்த, அழுக்கு ஒன்-லைனர்கள் மற்றும் நோயுற்ற மெசிஸ்மோ ஆகியவை கோத் ஒரு போ-ஃபேஸ்ட் ஆண்ட்ரோஜைன் என்று வலியுறுத்துபவர்களுக்கு சவால் விடுகின்றன". வகை ஓ நெகட்டிவ் பின்னர் இந்த வகையின் முன்னோடியாக அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளது. அவர்களின் 2007 ஆல்பமான டெட் அகெய்னின் மதிப்பாய்வில், ஆல்மியூசிக்கின் விமர்சகர் கிரெக் ப்ராட்டோ, "டைப் ஓ நெகட்டிவுக்கு முன்பு, உண்மையில் கோத் மெட்டல் என்று எதுவும் இல்லை" என்று அறிவித்தார். 1988 ஆம் ஆண்டு பாரடைஸ் லாஸ்ட் உருவாக்கம் மட்டுமல்லாமல், மற்றொரு ஆரம்பகால கோதிக் உலோக முன்னோடியான ஸ்வீடிஷ் இசைக்குழு டியாமட் உருவாக்கப்பட்டது. அவர்களின் முதல் ஆல்பம் சுமேரியன் க்ரை 1990 இல் வந்தது மற்றும் "சராசரி இறப்பு உலோகத்தை விட சற்று அதிகமாக" இடம்பெற்றது. அவர்களின் மூன்றாவது ஆல்பமான கிளவுட்ஸ் 1993 ஆம் ஆண்டில் இசைக்குழுவின் முதல் திருப்புமுனையாக வெளியிடப்பட்டது, இது "மெல்லிசை மற்றும் வளிமண்டலத்திற்கான வேகத்தையும் கனத்தையும் கடுமையாகக் குறைக்கிறது". இந்த ஆல்பம் ஐரோப்பிய உலோக சமூகத்தில் அதன் வளிமண்டல டூம் உலோக அணுகுமுறைக்காக ஒரு தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது, "ஒருபோதும் இடமில்லாத அல்லது அதிகமாக பயன்படுத்தப்படாத விசைப்பலகைகளுடன் மேம்படுத்தப்பட்டது". அடுத்த ஆல்பமான வைல்ட்ஹோனி 1994 ஆம் ஆண்டில் ஒரு "கலை மற்றும் வணிக ரீதியான திருப்புமுனையாக வெளியிடப்பட்டது, இது முந்தைய வெளியீடுகளில் சுட்டிக்காட்டப்பட்ட ஒலியை முழுமையாக உணர்ந்து, அதன் கோதிக் வளிமண்டலத்திற்காக உலோக வட்டங்களில் உற்சாகமான பாராட்டைப் பெற்றது". இந்த ஆல்பத்தில் ஒருபுறம் மென்மையான ஒலி கிதார், மென்மையான கிசுகிசுப்பான குரல்கள் மற்றும் ஏஞ்சலிக் கோரஸ்கள் மற்றும் மறுபுறம் மாபெரும் ரிஃப்ஸ், தொழில்துறை அரைத்தல் மற்றும் டெத் மெட்டல் கிரண்டிங் ஆகியவற்றுக்கு இடையிலான முரண்பாடுகளின் இடைவினையைக் கொண்டிருந்தது. அடுத்தடுத்த வெளியீடுகளில், டியாமட் கோதிக் பிராந்தியத்திற்கு மேலும் நகர்ந்தார், ஜோஹன் எட்லண்ட் "ஒரு பூமிக்குரிய குரோனுக்கு ஆதரவாக உலோகம் உறுமுவதை கைவிட்டார்". இதன் விளைவாக விமர்சகர்கள் எட்லண்டின் குரலை சிஸ்டர்ஸ் ஆஃப் மெர்சியின் ஆண்ட்ரூ எல்ட்ரிச்சுடன் ஒப்பிட்டுப் பார்த்தனர், "நிக் கேவ் மற்றும் பேட் சீட்ஸுடன் இசை ஒப்பீடுகளுடன்". ஸ்காண்டிநேவியாவிலிருந்து மிகவும் "வெளிப்படையாக கோதிக் பொருள்" சிலவற்றை தயாரித்ததற்காக இந்த இசைக்குழு அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளது. 1985 ஆம் ஆண்டு வரை, செல்டிக் ஃப்ரோஸ்ட் அவர்களின் டூ மெகா தேரியன் ஆல்பத்தில் சில பாடல்களுக்கு பெண் குரலைப் பயன்படுத்தியிருந்தார். பாரடைஸ் லாஸ்ட் 1990 ஆம் ஆண்டில் அவர்களின் முதல் ஆல்பமான லாஸ்ட் பாரடைஸிலிருந்து பெண் குரல்களைப் பயன்படுத்தத் தொடங்கியது. பாரடைஸ் லாஸ்டின் இரண்டாவது ஆல்பமான கோதிக் இல் பெண் குரலின் பயன்பாட்டால் ஈர்க்கப்பட்ட தி கேத்தரிங், 1992 ஆம் ஆண்டில் தங்கள் முதல் ஆல்பமான ஆல்வேஸ். ஐ பெண் பாடகியான மாரிக் க்ரூட்டின் ஆதரவுடன் வளர்ந்து வரும் பாடகர் பார்ட் ஸ்மிட்ஸுடன் வெளியிட்டது. ஆல்பத்தில் உள்ள இசை "கோதிக் மற்றும் டூம் மெட்டலின் இருண்ட, மிட் டெம்போ பாணியில் உறுதியாக வேரூன்றியுள்ளது". அவர்களின் இரண்டாவது ஆல்பம் ஆல்மோஸ்ட் எ டான்ஸ் அடுத்த ஆண்டு புதிய பாடகர் நீல்ஸ் டஃப்ஹூஸ் உடன் வந்தது, "இசைக்குழுவிற்கு ஒரு விசித்திரமான தேர்வு". டஃப்ஹூஸின் "பங்க்-இஷ்" மற்றும் "ஆல்ட்-ராக்" பாணியில் பாடுவது இசையுடன் பொருத்தமற்றதாக பரவலாகக் காணப்பட்டது, இது இசைக்குழுவால் பகிர்ந்து கொள்ளப்பட்டது, மேலும் ஆல்பம் "இதன் விளைவாக பெரும்பாலும் எழுதப்பட்டது". தி கேத்தரிங் ஆண் குரலின் பயன்பாட்டை முற்றிலுமாக கைவிட முடிவு செய்தது, அதற்கு பதிலாக ஒரு முன்னணி பெண் பாடகியான அன்னேக் வான் கியர்ஸ்பெர்கனை அவர்களின் மூன்றாவது முழு நீள மாண்டிலியனுக்கு கொண்டு வந்தது, இது ஒரு ஆல்பம், "முந்தைய படைப்புகளின் கோதிக் டூம் கட்டணத்திலிருந்து இசைக்குழு சாகசமாக பிரிந்து செல்வதைக் கண்டது". இதன் விளைவாக 1995 இல் வெளியானபோது ஒரு "அற்புதமான சாதனை" என்று கருதப்பட்டது, விமர்சகர்கள் இதை "கோதிக் உலோகத்தின் சரியான உச்சம்" என்று ஆடம்பரமாக விவரித்தனர். தி கேத்தரிங்கின் "சுயபரிசோதனை வளிமண்டலம் டெட் கேன் டான்ஸுக்கு ஒரு ஆக்கபூர்வமான கடனைக் கடன்பட்டிருந்தது, மேலும் அவர்களின் சொந்த ஹாலந்தில் ஒரு முன்னணி இசைக்குழுவாக அவர்களை நிலைநிறுத்தியது". வளர்ச்சி அழகு மற்றும் மிருகம் "அழகு மற்றும் மிருகம்" என்ற சொல் ஆண் கூச்சல் அல்லது ஆக்ரோஷமான பாடல்களுடன் மாறுபட்ட "தேவதூதர்" பெண் குரல்களைக் குறிக்கிறது. பாரடைஸ் லாஸ்ட் அண்ட் தி கேத்தரிங் ஏற்கனவே தங்கள் முந்தைய ஆல்பங்களிலிருந்து சில பாடல்களில் இந்த நுட்பத்தைப் பயன்படுத்தியிருந்தன, ஆனால் நோர்வே தியேட்டர் ஆஃப் டிராஜடி தான் 1995 ஆம் ஆண்டில் தங்கள் சுய-தலைப்பு அறிமுகத்துடன் இந்த அணுகுமுறையை அர்ப்பணித்த ஒரு முழு ஆல்பத்தையும் முதன்முதலில் வெளியிட்டது. இரண்டாவது ஆல்பம், வெல்வெட் டார்க்னஸ் தே ஃபியர், அடுத்த ஆண்டில் வந்தது. 1998 ஆம் ஆண்டில் தியேட்டர் ஆஃப் டிராஜிடியின் மூன்றாவது ஆல்பமான ஏஜிஸ் இசைக்குழு "புதிய இசைப் பகுதிக்குள் நுழைவதைக் கண்டது". பியானோ எலக்ட்ரானிக் விசைப்பலகைகளால் மாற்றப்பட்டது, அதே நேரத்தில் ரேமண்ட் ரோஹோனி ஒரு "மென்மையான, பேசும், சில நேரங்களில் கிசுகிசுக்கும் குரலுக்கு" ஆதரவாக தனது மரணக் கூக்குரல்களை நிராகரிக்கத் தேர்ந்தெடுத்தார். இசை மிகவும் சுத்தமாகவும் மென்மையாகவும் இருந்தது, "கிட்டார் கடுமையான தன்மையைக் குறைத்தது" ஆனால் "கிட்டத்தட்ட குறைபாடற்ற செயலாக்கத்துடன்" பல ஐரோப்பிய விமர்சகர்கள் ஏஜிஸுக்கு சரியான மதிப்பாய்வு மதிப்பெண்களை வழங்கத் தூண்டினர் ". ஆக்ரோஷமான ஆண் குரல்களையும் சுத்தமான பெண் குரல்களையும் வேறுபடுத்தும் பிற இசைக்குழுக்கள் 1990 களின் பிற்பகுதியில் தொடர்ந்து வெளிப்பட்டன. ட்ரெயில் ஆஃப் டியர்ஸ் 1994 ஆம் ஆண்டிலும், டிரிஸ்டானியா 1995 ஆம் ஆண்டிலும், சின்ஸ் ஆஃப் யுவர் பேலவ்ட் 1996 ஆம் ஆண்டிலும் உருவாக்கப்பட்டன. மூன்று நோர்வே குழுக்களும் 1998 இல் தங்கள் முதல் ஆல்பங்களை வெளியிட்டன. டிரிஸ்டானியா "ஓபராடிக் சோப்ரானோ வைபெக் ஸ்டீன், க்ளீன்-சிங்கிங் கவுண்டர்-டெனார் ஓஸ்டன் பெர்கோய் மற்றும் கடுமையான, கருப்பு உலோக பாணி ஷ்ரைகர் மோர்டன் வேலண்ட்" ஆகியவற்றில் மூன்று தனித்துவமான குரல் பாணிகளைப் பயன்படுத்துவதன் மூலம் மற்றவர்களிடமிருந்து வேறுபட்டார். 1999 ஆம் ஆண்டில் அவர்களின் இரண்டாவது ஆல்பமான பியாண்ட் தி வெயில் பத்து உறுப்பினர்களைக் கொண்ட பாடகர் குழுவைப் பயன்படுத்தியது மற்றும் பீட் ஜோஹன்சனின் சின்ஸ் ஆஃப் தி யுவர் பேலவ்டின் வயலின் பத்திகளைக் கொண்டிருந்தது, இது ஐரோப்பா முழுவதும் "ரேவ் விமர்சனங்களைப்" பெற்றது. அதற்குள், இசைக்குழு அவர்களின் "பசுமையான, சிம்போனிக்கலாக மேம்படுத்தப்பட்ட" அணுகுமுறையுடன் "கோத் உலோக குவியலின் உச்சிக்கு" உயர்ந்தது. பாடகர், கிட்டார் கலைஞர் மற்றும் முதன்மை இசையமைப்பாளர் வேலண்ட் குழுவை விட்டு வெளியேறி சிரெனியாவை உருவாக்கியபோது அவர்கள் "ஒரு முடக்கும் அடியை எதிர்கொண்டனர்". டிரிஸ்டானியா அடுத்தடுத்த வெளியீடுகளுடன் தொடர்ந்து செழித்து வருகிறது, அதன் பின்னர் "உலகின் முதன்மையான கோத் மெட்டல் இசைக்குழுக்களில் ஒன்றாக கருதப்படுகிறது". ஒரு தசாப்தத்திற்கும் மேலாக, இந்த அழகு மற்றும் மிருகத்தின் அழகியல் ஐரோப்பிய கண்டம் முழுவதும் பல பிரதிநிதிகளுடன் செழித்து வளர்ந்துள்ளது. லிவ் கிறிஸ்டின் மற்றும் சாரா ஜீசெபல் தேவா போன்ற விருந்தினர் பெண் பாடகர்கள் மூலம் இந்த அணுகுமுறையைப் பயன்படுத்துவதாகவும் அறியப்படுகிறது. ஒரு சில விமர்சகர்கள் இந்த அணுகுமுறை "எண்ணற்ற குழுக்களால் மரணத்திற்கு செய்யப்பட்டுள்ளது" என்று புலம்பினர். சிம்போனிக் கோதிக் மெட்டல் டிரிஸ்டானியா மட்டுமே கோதிக் மெட்டல் இசைக்குழு அல்ல, இது அவர்களின் இசைக்கு ஒரு சிம்போனிக் விளிம்பைக் கொண்டு வந்தது. பாரடைஸ் லாஸ்ட், அனதேமா மற்றும் மை டையிங் ப்ரைட் ஆகிய பீஸ்வில்லே மூவரால் ஈர்க்கப்பட்ட டச்சு இசைக்குழு வித் டெம்ப்டேஷன் 1996 இல் நிறுவப்பட்டது. ஒரு அறிமுக ஆல்பம் என்டர் அடுத்த ஆண்டில் வெளியிடப்பட்டது, அதைத் தொடர்ந்து விரைவில் ஒரு ஈ. பி. தி டான்ஸ். இரண்டு வெளியீடுகளும் பாடகர்களான ஷரோன் டென் அடெல் மற்றும் ராபர்ட் வெஸ்டர்ஹோல்ட் ஆகியோரால் வழங்கப்பட்ட அழகு மற்றும் மிருக அணுகுமுறையைப் பயன்படுத்தின. அவர்களின் இரண்டாவது முழு நீள அன்னை பூமி 2000 ஆம் ஆண்டில் வெளியிடப்பட்டது மற்றும் டெத் மெட்டல் குரல்களுடன் முழுமையாக விநியோகிக்கப்பட்டது, அதற்கு பதிலாக "டென் அடலின் கம்பீரமான குரல் திறனை மட்டுமே நம்பியது". இந்த ஆல்பம் வணிக ரீதியாக வெற்றி பெற்றது, அவர்களின் முன்னணி சிங்கிள் "ஐஸ் குயின்" பெல்ஜியம் மற்றும் அவர்களின் சொந்த நெதர்லாந்தில் தரவரிசையில் முதலிடத்தைப் பிடித்தது. அவர்களின் மூன்றாவது ஆல்பமான தி சைலண்ட் ஃபோர்ஸ் 2004 ஆம் ஆண்டில் "இசைக்குழுவுடன் ஒரு முழு இசைக்குழு மற்றும் 80 குரல் பாடகர் குழுவைக் கொண்ட ஒரு லட்சிய திட்டமாக" வந்தது. இதன் விளைவாக ஐரோப்பா முழுவதும் மற்றொரு வணிக ரீதியான வெற்றி கிடைத்தது, மேலும் "கனமான கிதார் மற்றும் பெண் குரல்களின் உலகத்தை" "பிரதான பார்வையாளர்களுக்கு" அறிமுகப்படுத்தியது. டெம்ப்டேஷனின் கோதிக் உலோக பிராண்டுக்குள் "ஹார்ட் ராக்கின் கிட்டார்-உந்துதல் சக்தியை சிம்போனிக் இசையின் ஸ்வீப் மற்றும் பிரம்மாண்டத்துடன்" ஒருங்கிணைக்கிறது. About.com இன் விமர்சகர் சாட் போவர் அவர்களின் பாணியை "பிரதான ராக்கின் மெல்லிசை மற்றும் கொக்கிகள், கிளாசிக்கல் இசையின் ஆழம் மற்றும் சிக்கலானது மற்றும் கோதிக் உலோகத்தின் இருண்ட விளிம்பு" ஆகியவற்றுக்கு இடையிலான "உகந்த சமநிலை" என்று விவரிக்கிறார். விட்டின் டெம்ப்டேஷனின் வணிக ரீதியான வெற்றியின் விளைவாக, குறிப்பாக நெதர்லாந்தில் ஏராளமான பிற பெண்-முன் கோதிக் உலோக இசைக்குழுக்கள் தோன்றியுள்ளன. சிம்போனிக் கோதிக் உலோக வகையைச் சேர்ந்த மற்றொரு டச்சு இசைக்குழு ஆஃப்டர் ஃபாரெவர் ஆகும். 2000 ஆம் ஆண்டில் அவர்களின் முதல் ஆல்பமான பிரிசன் ஆஃப் டிசைர் "ஒரு தைரியமான, இருப்பினும் ஒரு ஒப்புக்கொள்ளப்பட்ட அச்சுறுத்தும் முயற்சியில் குறைபாடுள்ள முதல் ஆய்வுஃ முற்போக்கான ராக் ஏற்பாடுகள் மற்றும் கிளாசிக்கல் இசை இசைக்குழுவுடன் ஹெவி மெட்டல் திருமணம்-பின்னர் சம பாகங்களுடன் கொடூரமான குக்கீ-மான்ஸ்டர் குரல்கள் மற்றும் ஒரு முழு தகுதி வாய்ந்த ஓபரா பாடகர்". 2001 ஆம் ஆண்டில் இரண்டாவது ஆல்பம் டெசிஃபர் இசையுடன் தொடர்ந்தது, இது கிட்டார் கலைஞர் சாண்டர் கோம்மன்ஸ் வித்தின் டெம்ப்டேஷன் பாணியில் இருப்பதாக விவரித்தார். நிறுவனர் உறுப்பினர், கிட்டார் கலைஞர் மற்றும் பாடகர் மார்க் ஜான்சன் இந்த ஆல்பம் வெளியான சில மாதங்களிலேயே ஆஃப்டர் ஃபாரெவரை விட்டு வெளியேறினார். ஜான்சன் தொடர்ந்து எபிகா என்ற மற்றொரு இசைக்குழுவை உருவாக்கினார், இது கோதிக் மற்றும் சிம்போனிக் உலோக கலவையை நிகழ்த்துகிறது. 2003 ஆம் ஆண்டில் ஒரு அறிமுக ஆல்பம் தி பேண்டம் அகோனி உருவானது, இது ஜான்சனின் டெத் கிரண்ட்ஸை "சிம்போனிக் பவர் மெட்டலின் பசுமையான அடித்தளத்தின் மீது, சிமோன் சைமன்ஸ் என்ற கிளாசிக்கல் பயிற்சி பெற்ற மெஸோ-சோப்ரானோவின் தேவதூதர்களின் தொனிகளுடன்" இணைக்கிறது. எபிகாவின் இசை "குண்டுவெடிப்பு மற்றும் சிம்போனிக் இசையுடன் ஒரு இருண்ட, வேட்டையாடும் கோதிக் வளிமண்டலத்தின்" கலவையாக விவரிக்கப்பட்டுள்ளது. வித்தின் டெம்ப்டேஷன் மற்றும் ஆஃப்டர் ஃபாரெவர் போல, எபிகா ஒரு இசைக்குழுவைப் பயன்படுத்துவதாக அறியப்படுகிறது. அவர்களின் 2007 ஆல்பம் தெய்வீக சதி அவர்களின் சொந்த நாட்டில் ஒரு தரவரிசை வெற்றியாக இருந்தது. சிம்போனிக் மற்றும் கோதிக் உலோகத்தின் இந்த கலவையும் எதிர் திசையில் இருந்து வந்துள்ளது. பின்லாந்தைச் சேர்ந்த நைட்விஷ் இசைக்குழு அவர்களின் 2004 ஆல்பமான ஒன்ஸ் இல் கோதிக் கூறுகளை அறிமுகப்படுத்துவதற்கு முன்பு ஒரு சிம்போனிக் பவர் மெட்டல் செயலாகத் தொடங்கியது, குறிப்பாக "விஷ் ஐ ஹாட் அ ஏஞ்சல்" என்ற ஒற்றைப் பாடலில். அவர்கள் 2007 இல் தங்கள் அடுத்த ஆல்பங்களான டார்க் பேஷன் ப்ளே மற்றும் 2011 இல் இமாஜினேரம் ஆகியவற்றில் தங்கள் "குண்டுவெடிப்பு, சிம்போனிக் மற்றும் சினிமா" உலோக பாணியை கோதிக் வளிமண்டலத்துடன் தொடர்ந்து கலக்கினர். ரஃப் கைட் டு ஹெவி மெட்டல் என்ற புத்தகத்தில், எஸ்ஸி பெரெலியன் நைட்விஷை "கோதிக் திரைப்பட ஸ்கோர் மெட்டல்" என்று விவரிக்கிறார். ஸ்வீடிஷ் குழுவான தேரியன் அவர்களின் 2007 ஆல்பமான கோதிக் கப்பாலாவில் தங்கள் சிம்போனிக் உலோக பிராண்டிற்கு கோதிக் கூறுகளை அறிமுகப்படுத்தியது. 1997 ஆம் ஆண்டில் அவர்களின் ஆறாவது ஆல்பமான ஒன் செகண்ட் வெளியீட்டில், பாரடைஸ் லாஸ்ட் அவர்கள் உருவாக்கிய வகைக்கு மிகவும் வணிக மற்றும் பாப் சார்ந்த திசையைக் கொண்டு வந்தது, ஆனால் டிராகோனியன் டைம்ஸின் வெற்றி கடக்கப்படவில்லை. ஆல்மியூசிக்கின் எட்வர்டோ ரிவடாவியாவால் "தீவிரமான ஆனால் ஈர்க்கக்கூடிய புறப்பாடு" என்று பாராட்டப்பட்ட இந்த ஆல்பம் டெபெஷ் பயன்முறையுடன் ஒப்பீடுகளை ஈர்த்தது, "அவற்றின் ஆரம்பகால மரணம்/அழிவு உலோக தோற்றம்" பற்றி எதுவும் இல்லை. அடுத்தடுத்த ஆல்பங்கள் "படிப்படியாக மின்னணுவியல் மற்றும் பாப் கூறுகளுடன் பரிசோதனை செய்யப்பட்டன, கிதார் படிப்படியாக பின்னணியில் மேலும் தள்ளப்பட்டது". இதன் விளைவாக "அணுகக்கூடிய ஒலி மற்றும் கவர்ச்சியான கோரஸ்களுக்கு வலுவான முக்கியத்துவம்" இருந்தது. "ஐரோப்பாவில் ஒரு பெரிய நற்பெயரைப் பெற்ற போதிலும், அங்கு அவர்களின் அனைத்து ஆல்பங்களும் வலுவாக விற்கப்பட்டுள்ளன", "கோதிக் உலோகத்தின் மூதாதையர்கள்" என்ற குழுவின் அந்தஸ்து "தங்கள் தாயகத்திலும் அமெரிக்காவிலும் தொடர்ந்து கவனிக்கப்படவில்லை, ஒருவேளை ஒரே பதிவை இரண்டு முறை செய்யக்கூடாது என்ற அவர்களின் உறுதிப்பாட்டின் காரணமாக இருக்கலாம்". இதற்கு மாறாக, கிராடில் ஆஃப் ஃபில்த் அவர்களின் பிளாக் மெட்டல் வகைகளில் "மிகப் பெரிய பெயர்களில் ஒன்றாக" மாறிவிட்டது, இது ஈர்க்கக்கூடிய ஆல்பங்கள் விற்பனை மற்றும் எம். டி. வி. யில் பிரதான தோற்றங்களுடன், வெற்றியின் ஒரு நிலை, இது "பிளாக் மெட்டல் விசுவாசிகளால்" "விற்கப்பட்டது" என்ற குற்றச்சாட்டுகளை ஈர்த்துள்ளது. மூன்ஸ்பெல் மற்றும் வித்தின் டெம்ப்டேஷன் மூன்ஸ்பெல் ஆகியோரும் தங்கள் இசையில் "மாற்றங்களைத் தக்கவைக்க முடியாத நிறைய ரசிகர்களை இழந்துள்ளனர்". பாடகர் பெர்னாண்டோ ரிபீரோவின் கருத்துப்படி, 1990 களின் முற்பகுதியில் ரசிகர்கள் 2007 இல் இருந்ததை விட "தங்கள் இதயங்களிலும் மனதிலும் குறைவான இழிந்த மற்றும் திறந்த மனதுடன் இருந்தனர்". ஆயினும்கூட, இசைக்குழு அவர்களின் 2006 ஆல்பம் மெமோரியல் அவர்களின் சொந்த போர்த்துகீசிய தரவரிசையில் முதலிடத்தில் அறிமுகமானதன் மூலம் தொடர்ந்து வெற்றியை அனுபவித்து வருகிறது. 2006 எம்டிவி ஐரோப்பிய இசை விருதுகளில் அவர்களுக்கு "சிறந்த போர்த்துகீசிய சட்டம்" விருது வழங்கப்பட்டது, இது அடுத்த ஆண்டில் "சிறந்த டச்சு மற்றும் பெல்ஜிய சட்டம்" விருதுடன் விட்டின் டெம்ப்டேஷனுடன் பொருந்தியது. 2007 உலக இசை விருதுகளில் டெம்ப்டேஷனுக்குள் தங்கள் நாட்டின் சிறந்த விற்பனையான கலைஞராக அங்கீகாரம் பெற்றது. லாகுனா சுருள் இத்தாலிய இசைக்குழு லாகுனா சுருள் கோதிக் உலோக வகையின் "பிரீமியர் ஆக்ட்" ஆக மாறியுள்ளது. குழு ஒரு பெண் பாடகர் கிறிஸ்டினா ஸ்காபியா மற்றும் ஒரு ஆண் பாடகர் ஆண்ட்ரியா ஃபெரோ ஆகிய இருவரையும் பணியமர்த்துகிறது, இருப்பினும் குழு 'அழகு மற்றும் மிருகம்' பாணியை குறைவாகப் பயன்படுத்துகிறது, ஃபெரோ முதன்மையாக சுத்தமான குரல்களைப் பயன்படுத்துகிறார். 1994 ஆம் ஆண்டில் மிலனில் உருவாக்கப்பட்ட அவர்கள், 1996 ஆம் ஆண்டில் பாரடைஸ் லாஸ்ட் மற்றும் டைப் ஓ நெகட்டிவ் ஆகியவற்றால் வலுவாக ஈர்க்கப்பட்ட ஒரு டெமோ டேப்பை வெளியிட்டனர். இந்த இசைக்குழு 1998 ஆம் ஆண்டில் தங்கள் சுய-தலைப்பு EP உடன் "இத்தாலியின் சுற்றுப்புற/கோத் காட்சியில் நிறைய தலைகளை மாற்றியது". அவர்களின் முதல் ஆல்பம் இன் எ ரெவேரி 1999 இல் வெளியிடப்பட்டது, இது "கேத்தரிங் மற்றும் மூன்ஸ்பெல் போன்ற சமகாலத்தவர்களுடன் சில ஒற்றுமைகளைக்" கொண்டிருந்தது. லாகுனா கோயிலின் இசையும் "அவர்களின் சகாக்களை விட மிகவும் அணுகக்கூடியதாக இருந்தது". இரண்டாவது ஆல்பம், அன்லீஷட் மெமோரீஸ், 2001 இல் வந்தது, ஆனால் இது அவர்களின் மூன்றாவது முழு நீளமான கோமலீஸ் ஆகும், இது அவர்களின் திருப்புமுனை ஆல்பமாக மாறியது, "அக்டோபர் 2002 இல் வெளியான பிறகு உலோக உலகத்தால் மிகவும் பாராட்டப்பட்டது". கோமலீஸின் வலிமையின் அடிப்படையில், லாகுனா காயில் அவர்களின் லேபிள் செஞ்சுரி மீடியா ரெக்கார்ட்ஸ் வரலாற்றில் மிகவும் வெற்றிகரமான கலைஞராகவும், அவர்களின் சொந்த நாடான இத்தாலியில் அதிக விற்பனையான ராக் நடிப்பாகவும் ஆனார். 2007 ஆம் ஆண்டின் பிற்பகுதியில், ரேடியோ ஒளிபரப்பு மற்றும் ஈர்க்கக்கூடிய ஆல்பம் விற்பனையுடன் அமெரிக்க சந்தையில் வெற்றிகரமாக நுழைந்த ஒரே ஐரோப்பிய கோதிக் மெட்டல் இசைக்குழு என்ற பெருமையையும் இந்த இசைக்குழு அடைந்துள்ளது. அவர்களின் மிகவும் எதிர்பார்க்கப்பட்ட நான்காவது ஆல்பமான கர்மகோட் இன்னும் வெற்றிகரமாக இருந்தது, இது பில்போர்டு தரவரிசையில் 28 வது இடத்தில் அறிமுகமானது, மேலும் பல ஐரோப்பிய இசை தரவரிசைகளிலும் அறிமுகமானது. கோமலீஸ் மற்றும் கர்மகோட் ஆல்பங்கள் "உலகளவில் கிட்டத்தட்ட 1 மில்லியன் யூனிட்களை விற்றதாக கூறப்படுகிறது, இது அமெரிக்காவில் ஒரு நல்ல பகுதியாகும்". இந்த இசைக்குழு அமெரிக்க ஹெவி மெட்டல் திருவிழாவான ஓஸ்ஃபெஸ்டின் முக்கிய மேடையிலும் நிகழ்த்தியுள்ளது. அவர்களின் அடுத்த இரண்டு ஆல்பங்களான ஷாலோ லைஃப் மற்றும் டார்க் அட்ரினலின், பில்போர்டு தரவரிசையில் முறையே 16 மற்றும் 15 வது இடத்தில் அறிமுகமாயின. 2003 ஆம் ஆண்டில், அமெரிக்காவின் ஆர்கன்சாஸைச் சேர்ந்த ராக் குழுவான இவானெசென்ஸும் தங்கள் முதல் ஆல்பமான ஃபாலன் வெளியீட்டின் மூலம் வணிக ரீதியான வெற்றியைக் கண்டது, இது கோதிக் மற்றும் மாற்று உலோகத்தின் கலவையாக விவரிக்கப்பட்டுள்ளது மற்றும் பி. ஓ. டி போன்ற பிற மாற்று உலோக செயல்களுடன் ஒப்பீடுகளை வரைந்தது. மற்றும் லிங்கின் பார்க். அக்டோபர் 2011 இல், இவானெசென்ஸின் சுய-தலைப்பு ஆல்பம் வெளியிடப்பட்டது மற்றும் கோதிக் நியூ மெட்டல் மற்றும் ஹார்ட் ராக் கலவையை பிரதிநிதித்துவப்படுத்தியது. அதன்பிறகு இவானெசென்ஸ் மற்றும் கோதிக் உலோகக் குழுக்களான வித்தின் டெம்ப்டேஷன் மற்றும் லாகுனா காயில் ஆகியவற்றுக்கு இடையே மேலும் ஒப்பீடுகள் செய்யப்பட்டுள்ளன. பாப்மேட்டர்ஸ் விமர்சகர் அட்ரியன் பெக்ராண்ட், லாகுனா காயில் "1990 களின் பிற்பகுதியில் இருந்து தங்கள் கேட்போர் நட்பு பிராண்ட் கோத் உலோகத்துடன் ஐரோப்பாவில் ஒரு ரசிகர் பட்டாளத்தை அயராது உருவாக்கிக் கொண்டிருந்தாலும், அவர்கள்" ஆர்கன்சாஸில் இருந்து சோளம் ஊட்டப்பட்ட குழந்தைகளின் ஒரு கொத்து, அவர்களின் பின்னால் ஒரு பெரிய விளம்பர இயந்திரத்துடன், இத்தாலிய செக்ஸ்டெட் முன்னோடிகளுக்கு உதவிய ஒலியை எடுத்துக்கொண்டு, அதை அமெரிக்க புறநகர் கோத் குழந்தைகளுக்கு மிகவும் பாப் சார்ந்த, முட்டாள்தனமான மாறுபாட்டில் வழங்கினர் ". ஆல்மியூசிக்கின் கம்மிலா ஆல்பர்ட்சன் இதேபோல் கோதிக் உலோகத்திலிருந்து ஒரு படி மேலே இவானெசென்ஸைக் கண்டறிந்து, இசைக்குழுவின் விளக்கத்தை "ஏற்கனவே நீர்த்த பிராண்ட் உலோகத்தின் பாப் பதிப்பு" என்று வழங்குகிறார். மூன்ஸ்பெல்லின் பெர்னாண்டோ ரிபேரோ இவானெசென்ஸ் ஒரு உலோக இசைக்குழு அல்ல என்று வாதிடுகையில், நியூயார்க் டைம்ஸ், ரஃப் கைட்ஸ், ரோலிங் ஸ்டோன் மற்றும் பிளெண்டர் போன்ற வெளியீடுகள் இவானெசென்ஸை ஒரு கோதிக் உலோக செயல் என்று அடையாளம் கண்டுள்ளன. அட்ரியன் ஜாக்சன், முன்னாள் பாஸிஸ்ட் மை டையிங் ப்ரைட், அமெரிக்க குழு மை டையிங் ப்ரைடின் இசையைப் போலவே ஏதாவது செய்கிறது, மிகவும் அணுகக்கூடிய திசையில் மட்டுமே. பாரடைஸ் லாஸ்டின் கிரிகோர் மெக்கின்டோஷ் தனது குழுவிற்கும் இவானெசென்ஸுக்கும் இடையிலான ஒரு தலைமுறை இடைவெளியைக் குறிப்பிடுகிறார், பாரடைஸ் லாஸ்ட் இவானெசென்ஸை லாகுனா காயில் போன்ற பிற செயல்களின் மூலம் மறைமுகமாக மட்டுமே பாதித்துள்ளது என்று கூறுகிறார். கோதிக் உலோகக் குழுக்களுக்கு "ஆராய்ந்து கைப்பற்ற" "புதிய மைதானங்களைத்" திறப்பதற்காக இவானெசென்ஸின் வெற்றி அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளது. வணிக ரீதியான வெற்றிகளையும் சர்ச்சைகளையும் ஈர்த்த மற்றொரு செயல் ஹிம் இசைக்குழு ஆகும். இந்த குழு "தங்கள் சொந்த பின்லாந்தில் மட்டுமல்லாமல் ஐரோப்பா மற்றும் குறிப்பாக ஜெர்மனியிலும் தரவரிசையில் ஆதிக்கம் செலுத்தியுள்ளது". அவர்களின் முதல் ஆல்பம் 1997 இல் கிரேட்டஸ்ட் லவ்ஸாங்ஸ் தொகுதி என்ற பெயரில் வந்தது. "உலோகத்தை 80 களின் ராக் மற்றும் சில கோத் தாக்கங்களுடன் இணைக்கும்" இசையுடன் 666. 2000 ஆம் ஆண்டில் அவர்களின் அடுத்த ஆல்பமான ரேசர்பிளேட் ரொமான்ஸ் இல் அவர் மிகவும் "மெருகூட்டப்பட்ட பாப்" திசையை நோக்கி நகரத் தொடங்கினார். இந்த இசைக்குழு அவர்களின் "சப்பாத்-மீட்ஸ்-டெபெஷ் மோட் சவுண்ட்" ஐ லவ் மெட்டல் என்று விவரிக்கிறது, இது 2003 இல் அவர்களின் நான்காவது ஆல்பத்தின் தலைப்பாகும். இரண்டு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு அவர்களின் அடுத்த வெளியீடான டார்க் லைட் அமெரிக்காவில் அவர்களின் திருப்புமுனை ஆல்பமாக பில்போர்டு தரவரிசையில் 18 வது இடத்தில் அறிமுகமானது, 2007 ஆம் ஆண்டில் அவர்களின் அடுத்த ஆல்பமான வீனஸ் டூம் 12 வது இடத்தில் அறிமுகமானபோது ஒரு சாதனையை மீறியது. பாப்மேட்டர்ஸ் விமர்சகர் லான்ஸ் டீகார்டன் குறிப்பிடுகையில், ஹிம் என்பது "ஒரு மந்தமான பதிலைக் காட்டும் செயல் அல்ல, ஏனெனில் மக்கள் அவர்களை விரும்புகிறார்கள் அல்லது அவர்களை முற்றிலும் இழிவுபடுத்துகிறார்கள்". 21 ஆம் நூற்றாண்டில், கோதிக் உலோகம் பின்லாந்தில் ஒரு வலுவான பிரதான இருப்பை அனுபவித்து வருகிறது, பல பிரதிநிதிகள் வணிக ரீதியான வெற்றியை அனுபவித்து வருகின்றனர். மேற்கூறிய ஹிம் தவிர, சாரோன், என்ட்வைன், ஃபார் மை பேன்., லல்லாக்ரி, பாய்சன்ப்ளாக், சென்டென்ஸ்டு, தி 69 ஐஸ் மற்றும் டூ/டை/ஃபார் ஆகிய இசைக்குழுக்கள் அனைத்தும் தங்கள் ஒற்றையர் அல்லது ஆல்பங்கள் ஃபின்னிஷ் தரவரிசையில் முதல் பத்து இடங்களைப் பிடித்துள்ளன. இந்த இசைக்குழுக்களில், சென்டென்சட் குறிப்பிடத்தக்க வகையில் 1989 ஆம் ஆண்டிலேயே அவர்களின் ஆரம்ப ஆல்பங்களுடன் மெல்லிசை மற்றும் கருப்பு நிற மரண உலோக நரம்பில் உருவாக்கப்பட்டது. ஃபார் மை பேன். நைட் விஷ், எம்ப்ரேஸ், எடர்னல் டியர்ஸ் ஆஃப் சோர் மற்றும் ரிஃப்ளெக்ஷன் உள்ளிட்ட பின்லாந்தின் பிற முக்கிய இசைக்குழுக்களைச் சேர்ந்த உறுப்பினர்களுடன் ஒரு சூப்பர் குழுவாக உருவாக்கப்பட்டது. கோதிக் திருவிழாக்களின் பட்டியலையும் பார்க்கவும் கோதிக் உலோக இசைக்குழுக்களின் பட்டியல் கோத் துணை கலாச்சாரம் கோதிக் ராக் குறிப்புகள் வெளிப்புற இணைப்புகள் ஆல்மியூசிக்கில் கோத் உலோகம் ஹெவி மெட்டல் வகைகளில் ஹெவி மெட்டல் ஃபேஷன் 1990 களில் இசையில் 2000 களில் இசையில் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இசை வகைகளில் 21 ஆம் நூற்றாண்டின் இசை வகைகளில் பிரிட்டிஷ் பாணிகளின் இசை பிரிட்டிஷ் ராக் இசை வகைகளில் உலோகம்