Minhwa
மின்வா என்பது கொரிய நாட்டுப்புறக் கலையைக் குறிக்கிறது, இது பெரும்பாலும் முறையான பயிற்சி இல்லாமல் பயணிக்கும் அல்லது அறியப்படாத கலைஞர்களால் தயாரிக்கப்படுகிறது, அன்றாட பயன்பாடு அல்லது அலங்கார நோக்கத்திற்காக நுண்கலைகளில் சமகால போக்குகளைப் பின்பற்றுகிறது. "மின்ஹ்வா" என்ற சொல் யானகி முனியோஷியால் உருவாக்கப்பட்டது. மின்வா என்றால் "மக்களின் ஓவியம்" அல்லது "பிரபலமான ஓவியம்" என்று பொருள்படும். இந்த வகை ஓவியம் பெரும்பாலும் அநாமதேய கைவினைஞர்களின் படைப்பாகும், அவர்கள் கடந்த காலத்திலிருந்து பெறப்பட்ட பாணிகள், நியதிகள் மற்றும் வகைகளை உண்மையுடன் பின்பற்றினர். மின்ஹ்வா ஒரு மந்திர பரிமாணத்தையும் உள்ளடக்கியது. அவர்கள் நன்மை பயக்கும் நல்லொழுக்கங்களைக் கொண்டிருப்பதாகவும், உரிமையாளரையும் அவரது குடும்பத்தினரையும் தீய சக்திகளிலிருந்து பாதுகாப்பதாகவும் நம்பப்பட்டது. அவை கிரேன்கள், பாறைகள், நீர், மேகங்கள், சூரியன், சந்திரன், பைன் மரங்கள், ஆமைகள், பூச்சிகள் மற்றும் பூக்கள் போன்ற பிரபலமான கருப்பொருள்களைக் கொண்டுள்ளன. மின்வா என்றால் பிரபலமான ஓவியம் அல்லது மக்களின் கலை என்று பொருள்படும், இது சோசுன் சகாப்தத்திலிருந்து (1392-1910) காகிதத்தில் அல்லது கேன்வாஸில் வரையப்பட்ட பாரம்பரிய கொரிய நாட்டுப்புற கலை ஆகும். யூன் (2020) குறிப்பிடுகையில், "மின்ஹ்வா என்பது ஒரு பாரம்பரிய கலை வடிவமாகும், இது கொரிய மக்களின் வாழ்க்கையுடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது, எனவே இது கொரிய உணர்வை சிறப்பாக உள்ளடக்கியது" (பக்கம் 14). மின்வா அரசவை ஓவியர்களால் அரண்மனைகளில் பயன்படுத்தப்படத் தொடங்கியது, அநாமதேய கலைஞர்கள் தங்கள் கலையை ஏற்றுக்கொண்டு, செய்திகளை தெரிவிக்கவும், தீய சக்திகளைத் தடுக்கவும், நல்ல விஷயங்கள் நடக்க வேண்டும் என்று விரும்பவும் தங்கள் கலையை மக்களுக்கு விநியோகித்தனர். பதினேழாம் நூற்றாண்டில் மின்வா கலை அதன் தற்போதைய வடிவமாக வளர்ந்தது. கலைஞர்கள் சாமானிய மக்களாக இருந்தனர், அவர்கள் இடத்திலிருந்து இடத்திற்குச் சென்றனர், பெரும்பாலும் திருவிழாக்களைப் பின்பற்றினர், அங்கு அவர்கள் உள்ளூர் மக்களுக்காக ஓவியம் வரைந்து, அந்த இடத்திலேயே தங்கள் கமிஷன்களை நிறைவேற்றினர். கலைஞர்கள் பெரும்பாலும் குறைந்த மற்றும் நடுத்தர வர்க்கத்தைச் சேர்ந்த அறியப்படாத சாமானியர்கள் மற்றும் சிலர் வழக்கமாக திருவிழாக்களில் கலந்து கொள்ளும் பயண பார்வையாளர்களாக இருந்தனர், அவர்கள் நுண்கலைகளின் போக்குகளைப் பின்பற்றி, குறியீடு, நம்பிக்கை, நகைச்சுவை மற்றும் நையாண்டி ஆகியவற்றைப் பயன்படுத்தி அதன் உணர்ச்சிகளை வெளிப்படுத்தும் கச்சா மின்வா பாணி கலைப்படைப்பை உருவாக்கினர். வாழ்க்கையின் முக்கியமான கட்டங்களும் மின்ஹ்வா படத்தின் ஓவியத்தால் குறிக்கப்பட்டன. சாமானிய மக்களும் பிரபுக்களும் இந்த கலைஞர்களை நியமிப்பார்கள். ஓவியங்கள் பல நிலைகளில் வேலை செய்தன. அவை நாட்டுப்புற புராணங்கள் மற்றும் புராணங்களின் உருவங்கள், மகிழ்ச்சி, செல்வம் மற்றும் ஆரோக்கியத்தின் சின்னங்கள் மற்றும் அன்றாட வாழ்க்கையின் காட்சிகளைக் காட்டுகின்றன. மிகவும் பொதுவான உருவங்கள் புலி போன்ற சக்தியைக் குறிக்கும் விலங்குகள் அல்லது வெற்றியைக் குறிக்கும் கார்ப் போன்ற வருங்கால சூழ்நிலைகள். ஓவியங்கள் காகிதத்திலும் கேன்வாஸிலும் செய்யப்பட்டன. மின்ஹ்வா அதன் காலத்தின் முன்னோக்குகள், மதங்கள், அன்றாட வாழ்க்கை மற்றும் ஆசைகளின் சின்னங்கள் மற்றும் நாட்டுப்புற புராணங்களை வண்ணமயமாக பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகிறது. இது புலிகள், டிராகன்கள், பூச்சிகள் மற்றும் கிரேன்கள் போன்ற இயற்கைக்கு அப்பாற்பட்ட வலுவான விலங்குகளைக் கொண்டிருந்தது, மேலும் பியோனிகள், மேகங்கள், தாமரை, நீர் அல்லது சூரியனுடன் வண்ணமயமான இயற்கை பின்னணிகளைக் கொண்டிருந்தது. தனித்துவமான குறியீடுகள் புத்த மதம், ஷாமனிசம், கன்பூசியனிசம் மற்றும் தாவோயிசம் ஆகியவற்றைக் கலந்தன. காலனித்துவ ஆட்சியின் போது சரிவுக்குப் பிறகு, கொரியப் போரினால் குறைந்துவிடும் வரை கலை வடிவம் ஒரு குறுகிய ஏற்றத்தை அனுபவித்தது. இருப்பினும், 1980 களில் மின்ஹ்வாவின் மறுமலர்ச்சி ஏற்பட்டது, அதன் ஆர்வமும் பிரபலமும் இன்றுவரை தொடர்கிறது. மகிழ்ச்சியையும் அதிர்ஷ்டத்தையும் கொண்டு வருவதற்காக மின்வா முன் கதவில் தூக்கிலிடப்பட்டார். மின்ஹ்வா என்பது ஆரம்பத்தில் இருந்தே ஒரு விரிவான செயல்முறையாகும். இது இயற்கை பொருட்களிலிருந்து நிறமிகளை தயாரித்தல் மற்றும் ஹாஞ்சி அல்லது கொரிய காகிதத்திற்கு வண்ணம் பூசுதல் ஆகியவற்றை உள்ளடக்கியது. மின்வா இன்னும் சுற்றி உள்ளது, ஆனால் பெரும்பாலும் அருங்காட்சியகங்களில் காணலாம், பழைய சுற்றுப்புறங்களில் தெரு கலை மற்றும் கைவினைப்பொருட்கள். இது ஹான்போக், மடிப்பு திரைகள், டீ சட்டைகள், கார் ஸ்டிக்கர்கள், உணவுகள், விசிறிகள் மற்றும் பலவற்றில் காணப்படுகிறது. மின்வாவின் எளிமையான, இன்னும் புத்திசாலித்தனமான பாணி மற்றும் தடித்த வண்ணங்களுடன் இணைந்த வழக்கத்திற்கு மாறான தன்மை ஆகியவை அதை அழகாக முக்கியமானதாகவும் கொரியர்களின் அன்றாட வாழ்க்கையின் வலுவான வெளிப்பாடாகவும் ஆக்குகின்றன. ஒருங்கிணைந்த புத்திசாலித்தனம், நகைச்சுவை, மகிழ்ச்சி, முறைசாரா தன்மை, கேலிச்சித்திரங்களைப் போன்ற மிகைப்படுத்தல்கள் மற்றும் கருத்துச் சுதந்திரம் ஆகியவை கொரிய கலாச்சாரத்தைப் பற்றிய புரிதலை வெளிப்படுத்த சமகால கலைத் துண்டுகளுடன் கூட ஒத்துப்போகின்றன. சில பிரபலமான மின்வா கலைஞர்கள் ஓ சூன்-கியுங், ஒரு நவீன தொழில்முறை, ஜங் சியுங் ஹுய் ஒரு நவீன தொழில்முறை, சியோங்மின் அஹ்ன், கிங் செஜோங்கின் கொள்ளுப் பேரனான யி ஆம், சின் சைம்டாங், கிம் சிக் மற்றும் பியோன் சாங்பியோக். மின்ஹ்வா கலை பாணிகளில் பல பிரிவுகள் உள்ளன. விழாக்கள், திருமணங்கள் மற்றும் அரச நிகழ்வுகளில் பிரபலமான பியோனிகளின் ஓவியங்களை மொராண்டோ காட்சிப்படுத்தினார். மொராண்டோ மிகவும் பிரபலமானவர் மற்றும் மரியாதை மற்றும் செல்வத்தை பிரதிநிதித்துவப்படுத்தினார். யுன்வா-டோ என்பது மீன்கள், பறவைகள் மற்றும் பூச்சிகளை உள்ளடக்கிய உன்னதமான கதாபாத்திரங்களைக் குறிக்கும் தாமரை ஓவியங்கள் ஆகும். தாமரை மற்றும் வாத்துகள் குடும்ப மகிழ்ச்சி, திருமண காதல் ஆகியவற்றைக் குறிக்கின்றன, மேலும் அலங்காரங்களுக்கு பயன்படுத்தப்பட்டன. சேக்கோரி பிரபலமான புத்தகம் மற்றும் நிலையான ஓவியங்களாகும், முந்தடோ சீன எழுத்துக்களின் ஓவியங்களாகும். ஹ்வாஜடோ என்பது மலர்கள் மற்றும் மயில் போன்ற பறவைகளின் ஓவியங்கள் ஆகும், அவை முன்னேற்றத்தைக் குறிக்கின்றன. ஹ்வாஜோடோ பாணிகளில் காணப்படும் மலர்கள் மற்றும் பட்டாம்பூச்சிகள் திருமணமான தம்பதிகளுக்கு இடையிலான அன்பு மற்றும் உள்நாட்டு ஒற்றுமை, நல்லிணக்கம் மற்றும் சமநிலைக்கான நம்பிக்கையை பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகின்றன. இது செழிப்பை ஊக்குவித்தது மற்றும் ஷாமனிசத்தின் பாதுகாப்பு அம்சங்களுடன் தொடர்புடையது. கொரிய தாவோயிசத்தை அடையாளப்படுத்த இரண்டு கிரேன்கள் மற்றும் பீச்சுகளின் ஓவியத்துடன் சாங்காக் பாண்டோடோவில் மதம் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டது. ஹோஜக்டோ என்பது புலிகள், மாக்பீஸ் மற்றும் பைன் மரங்களின் ஓவியங்கள், ஹோபீடோ பாணியில் புலி கோடுகளின் ஓவியங்களைக் கொண்டுள்ளது. புலியின் உருவப்படம் அரசாங்கத்தை சுட்டிக்காட்டியது மற்றும் குறைவான பயமுறுத்தும் தோற்றத்துடன் வரையப்பட்டது. நல்ல செய்தி அல்லது நட்பு நிறுவனத்தைக் கொண்டுவருவதற்காக மாக்பீக்கள் வரையப்பட்டன. சோச்சுங்டோ என்பது பூக்கள் மற்றும் பூச்சிகளின் ஓவியங்கள் ஆகும். யோங்சுடோ என்பது தெய்வீக விலங்குகளின் ஓவியங்கள் ஆகும். யியோங்மோடோ ஓவியங்களில் உரோமம் கொண்ட விலங்குகள் குறிப்பிடப்பட்டன. மீன், இயோஹேடோ ஓவியங்களில் காணப்படுவது போல், கருவுறுதலைக் குறிக்கிறது, தடுக்கப்பட்டு தீமை குறித்து எச்சரிக்கப்படுகிறது, மேலும் இது ஒரு மணமகளின் அறையில் காணப்படுகிறது. சிப்ஜாங்செங்டோ என்பது நீண்ட ஆயுளின் பத்து சின்னங்களின் ஓவியம். தொடர்ச்சியான குடும்ப பரம்பரையை அடையாளப்படுத்தும் காய்கறிகள் மற்றும் பழங்களை சோக்வாடோ காட்சிப்படுத்தினார். நீண்ட ஆயுளின் பிரதிநிதித்துவத்தில் சூரியன், மேகங்கள், பாறைகள், பைன் மரங்கள், மூங்கில், மான் மற்றும் ஆமைகள், மலைகள், மீன், பீச் அல்லது சந்திரனின் உருவங்கள் அடங்கும். சுங் (2006) "விலங்கு உருவங்களைப் பொறுத்தவரை, அன்பான உறவுகளை வெளிப்படுத்துவதற்கான இந்த வலுவான விருப்பம் கலைஞர்களால் நடத்தப்பட்ட இயற்கையில் உள்ள பல்வேறு உயிரினங்களின் மீதான பாசத்தின் மூலமும் வளர்ந்திருக்க வேண்டும்" (பக்கம் 65) என்று குறிப்பிட்டார். துரதிர்ஷ்டத்திலிருந்து மக்களைப் பாதுகாத்த புலி மற்றும் டிராகன் போன்ற சக்திவாய்ந்த விலங்குகளின் ஓவியங்கள் யோங்ஹோடோ ஆகும். அரசவைக் கலைஞர்கள் அனைத்து மக்களுக்கும் அரச பாதுகாப்பைக் குறிக்கும் வகையில் சோசன் சகாப்தத்தின் தொடக்கத்தில் மரங்கள் மீது சூரியன் மற்றும் சந்திரனின் ஓவியங்களை (இல்வோல்புசாங்டோ) உருவாக்கினர். மாக்பி மற்றும் புலி கக்காச்சி ஹோராங்கி (Kakchi horangi) என்பது மின்ஹ்வாவின் ஒரு முக்கிய வகையாகும், இது மாக்பி மற்றும் புலிகளை சித்தரிக்கிறது. காச்சி ஹோராங்கி ஓவியங்களில், புலிக்கு வேண்டுமென்றே ஒரு அபத்தமான மற்றும் முட்டாள்தனமான தோற்றம் கொடுக்கப்பட்டுள்ளது (எனவே அதன் புனைப்பெயர் "முட்டாள் புலி"), அதிகாரத்தையும் பிரபுத்துவ யாங்பனையும் குறிக்கிறது, அதே நேரத்தில் கண்ணியமான மாக்பி சாமானிய மனிதனைக் குறிக்கிறது. எனவே, மாக்பீஸ் மற்றும் புலிகளின் காச்சி ஹோராங்கி ஓவியங்கள் ஜோஸியோனின் நிலப்பிரபுத்துவ சமூகத்தின் படிநிலை கட்டமைப்பின் நையாண்டியாக இருந்தன. "மலர் எழுத்து" என்றும் அழைக்கப்படும் முஞ்சாடோ மலர் எழுத்து என்பது 18 மற்றும் 19 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் பிரபலமடைந்த மின்ஹ்வா வகையாகும், இதில் கன்பூசியன் தத்துவத்துடன் தொடர்புடைய பெரிய சீன எழுத்துக்கள் அவற்றின் அர்த்தத்தின் பிரதிநிதித்துவமாக வரையப்பட்டுள்ளன, தொடர்புடைய கதைகள் மற்றும் கருப்பொருள்களின் சித்தரிப்புகள் கதாபாத்திரங்களில் வரையப்பட்டுள்ளன. Chaekgeori Chaekgeori என்பது நிலையான வாழ்க்கை ஓவியத்தின் ஒரு வகையாகும், இது புத்தகங்களை மேலாதிக்கப் பொருளாகக் கொண்டுள்ளது. முதலில் உயர் வகுப்பினரால் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட ஒரு அரசவைக் கலை, சேக்கோரி 19 ஆம் நூற்றாண்டில் சாமானிய வர்க்கத்தின் மின்வா நாட்டுப்புறக் கலைக்கு பரவியது, இதன் விளைவாக அதிக வெளிப்பாட்டு மற்றும் சுருக்க சித்தரிப்புகள் ஏற்பட்டன, மேலும் புத்தக அலமாரிகளின் முக்கியத்துவம் ஒரு முதன்மை மையக்கருவாக குறைந்தது. இலக்கியம் கொரிய புலிஃ கொரிய நாட்டுப்புற ஓவியத்தின் கண்காட்சி; ஒலிம்பிக் ஸ்டேடியத்தின் அர்ப்பணிப்பை நினைவுகூரும் வகையில்; சியோல், Sept.29-Oct.14,1984. Zayong Zo [ஆசிரியர்]. சியோல்ஃ எமிலி அருங்காட்சியகம், 1984. யூன், யூல் சூ, 2005, மின்வா, டிசைன்ஹவுஸ். கேலரி குறிப்புகள் 7. சுங், எஸ். பி. (2006). ஒருவருக்கொருவர் திரும்புதல்ஃ சோசோன்-வம்சாவளி விலங்கு ஓவியங்களில் வெப்பம் மற்றும் நெருக்கம். ஆக்டா கொரியானா, 9 (1), 53-87. 8. யூன் யூல்-சூ. (2020). என் மின்ஹ்வா மீதான காதல். கொரியானா, 34 (4), 12-15. கொரிய கலை கொரிய ஓவியம்