Cinema of Europe
ஐரோப்பாவின் சினிமா என்பது ஐரோப்பா கண்டத்தில் தயாரிக்கப்படும் திரைப்படத் தொழில்கள் மற்றும் திரைப்படங்களைக் குறிக்கிறது. ஐரோப்பியர்கள் திரைப்படத் துறையின் முன்னோடிகளாக இருந்தனர், குறிப்பாக 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் பல புதுமையான பொறியாளர்கள் மற்றும் கலைஞர்கள் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தினர். லூயிஸ் லே பிரின்ஸ் தனது 1888 ரவுண்ட்ஹே கார்டன் காட்சிக்காக பிரபலமானார், இது பதிவு செய்யப்பட்ட முதல் செல்லுலாய்டு திரைப்படமாகும். பெர்லினைச் சேர்ந்த ஸ்க்லாதனோவ்ஸ்கி சகோதரர்கள் தங்கள் "பயோஸ்கோப்பை" பயன்படுத்தி 1895 நவம்பர் 1 முதல் 31 வரை முதல் திரைப்பட நிகழ்ச்சியுடன் குளிர்கால திரையரங்க பார்வையாளர்களை வியக்க வைத்தனர். லூமியர் சகோதரர்கள் சினிமாடோகிராப்பை நிறுவினர், இது அமைதியான திரைப்பட சகாப்தத்தைத் தொடங்கியது, இது ஐரோப்பிய சினிமா ஒரு பெரிய வணிக வெற்றியாக இருந்தது. இரண்டாம் உலகப் போரின் கலை-விரோதச் சூழல் வரை அது அப்படியே இருந்தது. இந்த குறிப்பிடத்தக்க கண்டுபிடிப்புகள் ஆரம்பகால ஐரோப்பிய சினிமாவின் சக்தியையும், இன்றைய சினிமாவில் அதன் நீண்டகால தாக்கத்தையும் பற்றிய ஒரு பார்வையை வழங்குகின்றன. குறிப்பிடத்தக்க ஐரோப்பிய ஆரம்பகால திரைப்பட இயக்கங்களில் ஜெர்மன் வெளிப்பாட்டியல் (1920 கள்), சோவியத் மாண்டேஜ் (1920 கள்), பிரெஞ்சு இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் சினிமா (1920 கள்) மற்றும் இத்தாலிய நியோரியலிஸம் (1940 கள்) ஆகியவை அடங்கும்; இது இப்போது பின்னோக்கிப் பார்க்கும்போது "தி அதர் ஹாலிவுட்" என்று பார்க்கப்படுகிறது. போர் கலையின் பிறப்பைத் தூண்டியுள்ளது, இந்த விஷயத்தில், சினிமாவின் பிறப்பு. ஜேர்மன் வெளிப்பாடுவாதம் மக்களின் உணர்ச்சிகளை விசித்திரமான, கனவு போன்ற பார்வைகள் மற்றும் அமைப்புகள் மூலம் தூண்டியது, பெரிதும் பாணியில் மற்றும் கண்ணுக்கு மிகவும் புலப்படும். சோவியத் மாண்டேஜ் கூட ஒற்றுமைகளைப் பகிர்ந்து கொண்டது மற்றும் கினோ-கண் விளைவு, குலெஷோவ் விளைவு மற்றும் அறிவுசார் மாண்டேஜ் என்று அழைக்கப்படும் புகழ்பெற்ற திரைப்படத் திருத்தங்களை உருவாக்கியது. லூமியர் சகோதரர்கள் கண்டுபிடித்த ஊடகத்தைப் பயன்படுத்தி சினிமாவின் பிறப்பை வெளிப்படுத்திய திரைப்பட முன்னோடியாக பிரான்ஸ் இருந்ததால், பிரெஞ்சு இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் சினிமா ஒளிப்பதிவின் சாரத்தை வடிவமைத்துள்ளது. இத்தாலிய நவ யதார்த்தவாதம் இத்தாலியின் தெருக்களில் நேரடியாக குறைந்த பட்ஜெட் படங்களை உருவாக்குவதன் மூலம் மனித கண்ணோட்டத்தின் மூலம் தெளிவான யதார்த்தத்தை வடிவமைத்தது. அனைத்து திரைப்பட இயக்கங்களும் போரினால் பெரிதும் பாதிக்கப்பட்டன, ஆனால் அது திரைப்படத் துறையை ஐரோப்பாவில் அதன் அதிகபட்ச திறனுக்கு கொண்டு செல்ல ஒரு ஊக்கியாக செயல்பட்டது. ஆரம்பகால ஐரோப்பிய சினிமா முழுவதும் குறிப்பிடத்தக்க இயக்கங்கள் நவீன சினிமாவை இன்று வரை பாதித்த பாணியிலான மரபுகள், முக்கிய இயக்குநர்கள் மற்றும் வரலாற்றுத் திரைப்படங்களைக் கொண்டிருந்தன. இந்த திரைப்பட இயக்கங்களில் இருந்து பிறந்த இயக்குநர்கள், திரைப்படங்கள், திரைப்பட விருதுகள், திரைப்பட விழாக்கள் மற்றும் நடிகர்களின் பட்டியலை நீங்கள் கீழே காணலாம். 20ஆம் நூற்றாண்டின் வரலாறு ஒரு ஆய்வின்படி, "1900களில் ஐரோப்பிய திரைப்படத் துறை நல்ல நிலையில் இருந்தது. ஐரோப்பிய திரைப்பட நிறுவனங்கள் ப்ரொஜெக்ஷன், வண்ண செயல்முறைகள் மற்றும் பேசும் படங்கள் போன்ற தொழில்நுட்ப கண்டுபிடிப்புகள் மற்றும் வாராந்திர நியூஸ் ரீல், கார்ட்டூன், சீரியல் மற்றும் ஃபீச்சர் ஃபிலிம் போன்ற உள்ளடக்க கண்டுபிடிப்புகள் ஆகிய இரண்டிற்கும் முன்னோடியாக இருந்தன. அவர்கள் அமெரிக்க சந்தையில் ஒரு பெரிய பங்கைக் கொண்டிருந்தனர், இது சில நேரங்களில் 60 சதவீதத்தை எட்டியது. பிரெஞ்சு திரைப்பட நிறுவனங்கள் ஐரோப்பிய நாடுகளிலும் அமெரிக்காவிலும் வெளிநாட்டு தயாரிப்பு மற்றும் விநியோக துணை நிறுவனங்களை அமைப்பதில் விரைவாக இருந்தன, மேலும் 1910 களின் நடுப்பகுதிக்கு முன்னர் சர்வதேச திரைப்பட விநியோகத்தில் ஆதிக்கம் செலுத்தின. 1920 களின் முற்பகுதியில், இவை அனைத்தும் மாறிவிட்டன. ஐரோப்பிய திரைப்படத் துறை அமெரிக்க சந்தையில் ஒரு சிறிய பங்கையும், அதன் உள்நாட்டு சந்தைகளில் ஒரு சிறிய பங்கையும் மட்டுமே கொண்டிருந்தது. பெரும்பாலான பெரிய ஐரோப்பிய நிறுவனங்கள் தங்கள் வெளிநாட்டு துணை நிறுவனங்களை விற்று உள்நாட்டில் திரைப்படத் தயாரிப்பிலிருந்து வெளியேறின, அதே நேரத்தில் வளர்ந்து வரும் ஹாலிவுட் ஸ்டுடியோக்கள் தங்கள் வெளிநாட்டு விநியோக நெட்வொர்க்குகளை உருவாக்கின. ஐரோப்பிய திரைப்பட அகாடமி 1988 ஆம் ஆண்டில் ஐரோப்பிய திரைப்பட விருதுகள் மூலம் ஐரோப்பிய சினிமாவைக் கொண்டாடுவதற்காக நிறுவப்பட்டது. ஐரோப்பா சினிமாஸ் 1992 ஆம் ஆண்டில் ஊடகத் திட்டமான கிரியேட்டிவ் ஐரோப்பா மற்றும் பிரான்சின் சி. என். சி ஆகியவற்றின் நிதியுதவியுடன் நிறுவப்பட்டது, ஐரோப்பா சினிமாஸ் ஐரோப்பிய திரைப்படங்களை மையமாகக் கொண்ட முதல் திரைப்பட நாடக வலையமைப்பாகும். கணிசமான எண்ணிக்கையிலான ஐரோப்பிய தேசமற்ற திரைப்படங்களைத் திரையிடுவதற்கும், நிகழ்வுகள் மற்றும் முன்முயற்சிகளை வழங்குவதற்கும், இளம் பார்வையாளர்களை இலக்காகக் கொண்ட விளம்பர நடவடிக்கைகளுக்கும் தங்களை அர்ப்பணித்துக் கொள்ளும் திரையரங்குகளுக்கு செயல்பாட்டு மற்றும் நிதி உதவியை வழங்குவதே இதன் நோக்கமாகும். யூரிமேஜஸ் மற்றும் பிரெஞ்சு வெளியுறவு அமைச்சகத்தின் ஆதரவுடன், யூரோபா சினிமாஸின் செல்வாக்கு கிழக்கு ஐரோப்பிய நாடுகள், பால்கன், கிழக்கு ஐரோப்பா, ரஷ்யா மற்றும் துருக்கி வரை பரவியுள்ளது. யூரோபா சினிமாஸ் 738 நகரங்கள் மற்றும் 43 நாடுகளில் அமைந்துள்ள 1,216 திரையரங்குகளில் 3,131 திரைகளைக் கொண்டிருந்தது. 21 ஆம் நூற்றாண்டு பிப்ரவரி 2,2000 அன்று டெக்சாஸ் இன்ஸ்ட்ரூமென்ட்ஸ் உருவாக்கிய டி. எல். பி சினிமா தொழில்நுட்பத்துடன் ஐரோப்பாவின் முதல் டிஜிட்டல் சினிமா திட்டத்தை பிலிப் பினன்ட் பாரிஸில் உணர்ந்தார். இன்று அமெரிக்க உற்பத்திகள் ஐரோப்பிய சந்தையில் ஆதிக்கம் செலுத்துகின்றன. சராசரியாக ஐரோப்பிய திரைப்படங்கள் இரண்டு அல்லது மூன்று நாடுகளில் மட்டுமே விநியோகிக்கப்படுகின்றன, அமெரிக்க தயாரிப்புகள் கிட்டத்தட்ட பத்து நாடுகளில் விநியோகிக்கப்படுகின்றன. 1996 மற்றும் 2016 க்கு இடையில் ஐரோப்பாவில் அதிகம் பார்க்கப்பட்ட முதல் பத்து திரைப்படங்கள் அனைத்தும் அமெரிக்க தயாரிப்புகள் அல்லது இணை தயாரிப்புகளாகும். அமெரிக்க தயாரிப்புகளைத் தவிர, அந்த காலகட்டத்தில் அதிகம் பார்க்கப்பட்ட படம் தி இன்டச்சபிள்ஸ், ஒரு பிரெஞ்சு தயாரிப்பு, முதல் பத்து இடங்களில் உள்ள மற்ற திரைப்படங்களைப் போலவே. ஐரோப்பாவில் அதிகம் பார்க்கப்பட்ட முதல் பத்து திரைப்படங்களில் உள்ள ஒரே (ஓரளவு) ஐரோப்பிய படம் டன்கிர்க் ஆகும். இதைத் தவிர (இது நெதர்லாந்து, இங்கிலாந்து, பிரான்ஸ் மற்றும் அமெரிக்க கூட்டுத் தயாரிப்பாக இருந்தது) சிறந்த முடிவுகளைக் கொண்ட ஐரோப்பிய படம் பாடிங்டன் 2 ஆகும், இது 9.1 மில்லியன் டிக்கெட்டுகளை விற்றது. ஜேர்மன் வெளிப்பாட்டு வாதம் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் ஒரு ஜேர்மன் கலை இயக்கமாக வெளிப்பட்டது. இந்த இயக்கத்தின் கவனம் உண்மைகளின் பிரதி மீது கலைஞர்களின் உள் கருத்துக்கள் மற்றும் உணர்வுகளில் இருந்தது. பிரகாசமான நிறங்கள் மற்றும் எளிமைப்படுத்தப்பட்ட வடிவங்கள், தூரிகைத் தாக்குதல்கள் மற்றும் சைகை அடையாளங்கள் ஆகியவை ஜெர்மன் வெளிப்பாட்டின் சில சிறப்பியல்பு அம்சங்களாகும். திரைப்பட பாணியின் இரண்டு வெவ்வேறு உத்வேகங்கள் ஜேர்மன் வெளிப்பாடுவாதம் திகில் திரைப்படங்கள் மற்றும் நொயர் திரைப்படங்களிலிருந்து உந்துகின்றன. பிரபல ஜெர்மன் வெளிப்பாட்டு இயக்குனர்கள் ராபர்ட் வீன் ஃபிரிட்ஸ் லாங் எஃப். டபிள்யூ. முர்னாவ் ஆர்தர் ராபிசன் பால் லெனி புகழ்பெற்ற ஜெர்மன் வெளிப்பாட்டு திரைப்படங்கள்ஃ ராபர்ட் வீன் நோஸ்ஃபெராட்டு இயக்கிய டாக்டர் கலிகாரி அமைச்சரவை (1920) எஃப். டபிள்யூ. முர்னாவ் இயக்கிய டாக்டர் மபூஸ் தி காம்ப்லர் (1922) ஃபிரிட்ஸ் லாங் வேக்ஸ்வொர்க்ஸ் இயக்கிய (1924) பால் லெனி முதல் உலகப் போர் இயக்கிய ஜெர்மன் திரைப்படத் துறை முதல் உலகப் போர் தொடங்கியபோது தயாராக இல்லை. போர் தொடங்கிய ஆரம்ப நாட்களில், தொழில்துறையில் கிட்டத்தட்ட அனைவரும் பாதுகாப்பற்றவர்களாக இருந்தனர். மேற்கில் அடைந்த முதல் சில வெற்றிகள் ஜேர்மனியர்களின் மனநிலையை மாற்றின, மேலும் அவர்கள் மேலும் தேசபக்தியடைந்தனர். இதன் விளைவாக, ஜெர்மனியில் உள்ள திரையரங்குகளின் உரிமையாளர்கள் ஜெர்மன் திரைப்படங்களின் தொகுப்பிலிருந்து அனைத்து ஆங்கில மற்றும் பிரெஞ்சு படங்களையும் அகற்ற முடிவு செய்தனர். ஏறக்குறைய அதே நேரத்தில், போரின் காரணமாக எல்லைகள் பிரிக்கப்பட்டதாலும், சர்வதேச வர்த்தகம் மூடப்பட்டதாலும், ஜேர்மனியர்களால் கிட்டத்தட்ட ஒரு தசாப்த காலமாக சர்வதேச சினிமாவுடன் உண்மையில் இணைக்க முடியவில்லை. ஜூலை 1914 முடிவடைந்த நேரத்தில், ஜெர்மன் சந்தையில் நிறைய திரைப்படங்கள் இருந்தன. இருப்பினும், முதல் உலகப் போர் தொடங்கியபோது, பல எதிரி நாடுகள் திரைப்படங்களை தற்காலிகமாக தடை செய்தன, மேலும் தணிக்கை ஆணைகள் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டன. இந்த காரணிகள் அனைத்தும் சேர்ந்து திரைப்படங்களின் கடுமையான பற்றாக்குறையை ஏற்படுத்தின. ஜெர்மன் திரைப்படத் தயாரிப்பாளர்கள் 1914 ஆகஸ்ட் இறுதியில் தேசபக்தி இயல்புடைய போர் நிகழ்ச்சிகளை ஆதரிக்கத் தொடங்கினர். திரைப்படங்கள் வரலாற்றால் வடிவமைக்கப்பட்ட போர் தொடர்பான கருத்துக்களை விளக்கும் காட்சிகளைக் கொண்டிருக்கத் தொடங்கின, மேலும் காட்சிகள் வரலாற்று ரீதியாக யதார்த்தத்தின் உண்மையான பிரதிநிதித்துவமாகக் கருதப்பட்டன. போரின் இத்தகைய சித்தரிப்பு பாரம்பரிய தகவல்தொடர்பு அளவுகோல்களின் அனைத்து தேவைகளையும் நிவர்த்தி செய்தது, எனவே அவை பொருளாதார வெற்றியை சந்தித்தன. தயாரிப்பாளர்கள் 1915 ஆம் ஆண்டின் தொடக்கத்தில் பல விஷயங்களில் திரைப்படங்களை உருவாக்கத் தொடங்கினர். இறுதி இலக்கின் வழியில் ஒரு சோதனையாக வரும் போரின் மூலம் கதாநாயகனின் வெற்றிகரமான பயணம் என்பது அந்த திரைப்படங்கள் அனைத்தின் பொதுவான கருப்பொருளாகும். தணிக்கை செய்தல் பத்திரிகை வெளியீடுகளில் கடுமையான விதிமுறைகள் வைக்கப்பட்டிருந்தாலும், படத்தின் தணிக்கைக்கு ஒரே மாதிரியான விதிகள் எதுவும் இல்லை. முதல் உலகப் போரின் போது, புதிதாக இயற்றப்பட்ட தணிக்கைக் குழுக்கள், போருக்கு தகுதியற்றவை என்று கருதப்பட்டதால் ஏற்கனவே தயாரிப்புக்கு அங்கீகரிக்கப்பட்ட திரைப்படங்களுக்கும் தடை விதித்தன. அந்த நேரத்தில் தணிக்கை மிகவும் பரவலாக்கப்பட்டது மற்றும் அது ஜெர்மனியில் ஒரு ஒருங்கிணைந்த திரைப்பட சந்தையின் மேற்பரப்பைத் தடுத்தது. போர்க் காட்சிகளை படமாக்க அதிகாரப்பூர்வமாக அனுமதிக்கப்பட்ட ஜெர்மனியின் முதல் திரைப்பட நிறுவனம் ஐகோ-ஃபிலிம் ஆகும். இந்த அனுமதி செப்டம்பர் 2,1914 அன்று வழங்கப்பட்டது. இருப்பினும், ஐகோ-பிலிம் தயாரித்த முதல் போர் திரைப்படங்கள் கண்காணிப்பு பற்றிய சந்தேகங்கள் காரணமாக 1914 செப்டம்பர் 12 அன்று பெர்லின் காவல்துறையினரால் பறிமுதல் செய்யப்பட்டன. இத்தகைய பறிமுதல் நாட்டின் வேறு சில பகுதிகளிலும் காணப்பட்டது. 1914 அக்டோபரில் திரையரங்குகள் தங்கள் முதல் போர் செய்தித் திரையைப் பெற்றன. ஆனால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்ட பிராந்தியங்களின் இராணுவ சேவையில் தியேட்டர் ஆபரேட்டர்களின் ஈடுபாடு திரைப்படத்தைப் பார்ப்பதை மட்டுப்படுத்தியது. இந்த வரம்புகள் மற்றும் தணிக்கை ஆகியவற்றின் கூட்டு விளைவு போர் ஒளிப்பதிவில் சரிவை ஏற்படுத்தியது. முதலாம் உலகப் போருக்குப் பிந்தைய போரின் ஆரம்ப கட்டங்களில் தயாரிக்கப்பட்ட போர் திரைப்படங்களைப் போலல்லாமல், போருக்குப் பிந்தைய இயக்குனர்கள் மற்றும் தயாரிப்பாளர்களின் கவனம் பெருகிய முறையில் திரைப்படங்களை நோக்கி மாறியது. இது மேலும் தொழில்முறை திரைப்படத் தயாரிப்புக்கு அடித்தளம் அமைத்தது. அதனுடன், போருக்குப் பிறகு ஒரு தேசிய திரைப்பட கலாச்சாரம் வெளிப்படுத்தத் தொடங்கியது. ஜெர்மன் திரைப்படங்களுக்கான தேவை அதிகரித்ததால், பல புதிய திரைப்படத் தயாரிப்பு நிறுவனங்கள் தோன்றின. பெர்லின் திரைப்படத் துறையின் தொடர்ச்சியான விரிவாக்கத்தின் காலம் அது. 1915 ஆம் ஆண்டின் நடுப்பகுதியில் இருந்து, ஜெர்மன் தயாரிப்பாளர்கள் துப்பறியும் திரைப்படத் தொடர்களை உருவாக்கத் தொடங்கினர், ஆனால் அவர்கள் மற்ற வகைகளுடன் தொடர்புடைய தொடர் தயாரிப்புகளையும் உருவாக்கினாலும் தேவையை பூர்த்தி செய்யத் தவறிவிட்டனர். தணிக்கைச் சட்டங்கள் மற்றும் சட்டக் கட்டுப்பாடுகள் காரணமாக, முதல் உலகப் போருக்கு முன்பு பெறப்பட்ட பிரெஞ்சு மற்றும் பிரிட்டிஷ் திரைப்படங்கள் 1915 இல் ஜெர்மனியின் பெரும்பாலான திரையரங்குகளில் தடை விதிக்கப்படும் வரை தொடர்ந்து காட்டப்பட்டன. எனவே, சினிமா இயக்குபவர்கள் நடுநிலை நாடுகளைச் சேர்ந்த தயாரிப்பாளர்கள் தயாரித்த திரைப்படங்களைத் தேடினர். ஜேர்மன் அரசாங்கத்தின் கூற்றுப்படி, போரின் ஆரம்ப பாதியில் உத்தியோகபூர்வ பிரச்சாரத்திற்கு ஒரே ஒரு காரணம் இருந்தது. 1916ஆம் ஆண்டில் திரைப்படங்களின் மறு மதிப்பீடு தொடங்கியதன் மூலம் போரின் அர்த்தமும் முக்கியத்துவமும் மிகவும் கேள்விக்குரியதாக மாறியது. போருக்குப் பிந்தைய காலத்திற்கு பொருத்தமான வடிவமைப்புகளை இயக்குநர்களும் தயாரிப்பாளர்களும் பரிசீலிக்கத் தொடங்கினர். இராணுவ நிலைமை குறித்து மக்களின் அதிருப்தி அதிகரித்து வருவதாலும், உணவுப் பற்றாக்குறை அதிகரித்து வருவதாலும், இராணுவமும் அரசும் 1917 டிசம்பர் 18 அன்று யுனிவர்சம்-ஃபிலிம் ஏஜி (யூஃபா) நிறுவத் தீர்மானித்தன. இது வணிக ரீதியாக சார்ந்த புதிய திரைப்படத் தயாரிப்பு நிறுவனமாகும், இது வெறும் மறைக்கப்பட்ட பிரச்சாரத்துடன் திரைப்படங்களைத் தயாரிக்கும் நோக்கத்துடன் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது. இந்த திரைப்படங்கள் சேவை செய்ய வேண்டிய நோக்கம் போர்க்கால மன உறுதியை நிலைநிறுத்துவதும் அதை அதிகரிப்பதும் ஆகும். போரிலிருந்து மக்களின் கவனத்தை ஈர்ப்பதன் மூலம் வெற்றியில் ஒரு பங்கை வகிக்க திரைப்படங்களில் பொதுமக்கள், போர் அல்லாத மற்றும் செயலற்ற உள்ளடக்கங்களைக் காட்ட நிறுவனர்கள் விரும்பினர். முதல் உலகப் போர் ஜெர்மனியில் சினிமாவின் வளர்ச்சி மற்றும் சட்டங்கள் மற்றும் செயல்பாட்டில் தொழில்நுட்ப மாற்றங்களில் முக்கிய பங்கு வகித்தது. ஜெர்மன் தயாரிப்பாளர்கள் ஆரம்பகால திரைப்பட தொழில்நுட்பத்திற்கு பல கலை மற்றும் தொழில்நுட்ப பங்களிப்புகளை செய்துள்ளனர். சோவியத் யூனியன் சினிமா என்பது சோவியத் ஒன்றியத்தின் அரசியலமைப்பு குடியரசுகளால் உருவாக்கப்பட்ட திரைப்படங்களைக் கொண்டிருந்தது. முக்கியமாக ரஷ்ய மொழியில் தயாரிக்கப்பட்ட இந்த திரைப்படங்கள், ஒன்றியத்தின் வரலாறு, மொழி மற்றும் கலாச்சாரம் உள்ளிட்ட சோவியத்திற்கு முந்தைய கூறுகளை பிரதிபலிக்கின்றன. மாஸ்கோவில் உள்ள மத்திய அரசு திரைப்படங்களை ஒழுங்குபடுத்தியிருந்தாலும், இது ரஷ்ய சினிமாவிலிருந்து வேறுபட்டது. அவர்களின் குடியரசுத் திரைப்படங்களில், ஜார்ஜியா, ஆர்மீனியா, உக்ரைன் மற்றும் அஜர்பைஜான் ஆகியவை மிகவும் தயாரிக்கப்பட்டன. மால்டாவியா, பெலாரஸ் மற்றும் லிதுவேனியாவும் முக்கியமானவை, ஆனால் குறைந்த அளவிற்கு. நாட்டின் வரலாற்றின் பெரும்பகுதிக்கு திரைப்படத் துறை முற்றிலும் தேசியமயமாக்கப்பட்டது. இது சோவியத் கம்யூனிஸ்ட் கட்சியால் பரிந்துரைக்கப்பட்ட சட்டங்கள் மற்றும் தத்துவங்களால் நிர்வகிக்கப்பட்டது, இது சினிமாவைப் பற்றிய ஒரு புரட்சிகரமான முன்னோக்கை "சமூக யதார்த்தவாதம்" வடிவத்தில் கொண்டு வந்தது, இது சோவியத் யூனியனுக்கு முன்பு அல்லது அதற்குப் பிறகும் இருந்த பார்வைக்கு முரணானது. ரஷ்யர்கள் ஆரம்பத்தில் இருந்தே திரைப்படத் தயாரிப்பில் ஒரு உள்ளுணர்வைக் கொண்டிருந்தனர். ரஷ்யர்களால் நாடகமாக்கப்பட்ட முதல் படம் 1908 ஆம் ஆண்டில் தயாரிக்கப்பட்டது, இது ரஷ்ய ஒளிப்பதிவுக்கு உலகின் பழமையான தொழில்துறைகளில் ஒன்றின் அந்தஸ்தை வழங்குகிறது. 1913 ஆம் ஆண்டு வரை ரஷ்யாவில் 1300 க்கும் மேற்பட்ட திரையரங்குகள் இருந்தன, மேலும் இந்த நாடு 100 க்கும் மேற்பட்ட திரைப்படங்களைத் தயாரித்திருந்தது, இது அமெரிக்க மற்றும் ஐரோப்பிய வம்சாவளியைச் சேர்ந்த திரைப்படத் தயாரிப்பில் ஆழமான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. சோவியத் யூனியனில் தணிக்கைத் திரைப்படங்கள் தணிக்கை செய்யத் தொடங்கின, குறிப்பாக 1917 நவம்பரில் மக்கள் கல்வி ஆணையரகம் உருவாக்கப்பட்டதிலிருந்து. சோவியத் அரசு நிறுவப்பட்டு கிட்டத்தட்ட ஒரு மாதத்திற்குப் பிறகு அது நிகழ்ந்தது. 1917ஆம் ஆண்டில் சோவியத் யூனியனில் போல்ஷிவிக்குகள் பலம் பெற்ற பிறகு, அவர்கள் அரசியல் நியாயத்தன்மையில் பெரும் பற்றாக்குறையைக் கொண்டிருந்தனர். அரசியல் அடித்தளங்கள் சங்கடமாக இருந்தன, சோவியத் ஒன்றியத்தின் இருப்பைப் பாதுகாப்பதில் சினிமா முக்கிய பங்கு வகித்தது. ஆட்சியின் நியாயத்தன்மை மற்றும் வரலாற்று உண்மைகளை தாங்குபவர்கள் என்ற அவர்களின் அந்தஸ்து குறித்து வெகுஜனங்களை நம்ப வைப்பதில் திரைப்படங்கள் அக்காலத்தில் முக்கிய பங்கு வகித்தன. அந்தக் காலத்தின் சில முக்கிய திரைப்படங்களில் தி கிரேட் சிட்டிசன் மற்றும் சர்க்கஸ் அடங்கும். ஒரு மிதமான திரைப்படத் தயாரிப்பு அட்டவணையைத் தொடங்குவதற்காக தொழில்நுட்ப வல்லுநர்கள் மற்றும் நடிகர்களுக்கு பயிற்சி அளிக்கும் நோக்கில் ஒரு பள்ளிக் கண்ணோட்டத்தை நிறுவ மார்ச் 1919 இல் ஒரு திரைப்படக் குழு அமைக்கப்பட்டது. இந்தக் குழுவிற்கு நீண்டகால போல்ஷிவிக் கட்சியின் உறுப்பினர் டி. ஐ. தலைமை தாங்கினார். லெஷ்செங்கோ, திரைப்பட நிறுவனங்களின் வகைகள் மற்றும் கருப்பொருள்களின் சரியான தன்மையை கவனித்து உறுதி செய்வதோடு மட்டுமல்லாமல், சோவியத் எதிர்ப்பு திரைப்பட பிரச்சாரத்தின் வெடிப்பைத் தடுக்கவும் லெஷ்செங்கோ பணியாற்றினார். அந்த சகாப்தத்தில் போர் கம்யூனிசம் இருந்ததால் இது குறிப்பாக முக்கியமானது. சோவியத் சினிமாவின் ஆவணப்படங்கள் மற்றும் அம்சங்கள் 1920 களில் மிகச் சிறப்பாக செழித்தன. திரைப்படத் தயாரிப்பாளர்கள் உலகின் முதல் சோசலிச அரசின் வளர்ச்சியில் ஆர்வத்துடன் தங்களை ஈடுபடுத்திக் கொண்டனர். ஹாலிவுட் திரைப்படத் துறைக்கு பணத்தை உருவாக்குவதற்குப் பதிலாக, திரைப்படத் தயாரிப்பாளர்கள் இதை புதிய சோவியத் மக்களின் கல்வியில் கவனம் செலுத்துவதற்கான ஒரு வாய்ப்பாக பார்த்தனர். சோவியத் யூனியனாக மாறிய நாட்டின் முதல் தலைவரும், 1917 போல்ஷிவிக் புரட்சியின் நிறுவனருமான விளாடிமிர் இலிச் லெனின், தொழில்நுட்பம் மற்றும் தொழில்துறை மூலம் மனிதகுலத்தை மாற்றுவதன் அடிப்படையில் நிறுவப்பட்ட ஒரு அரசுக்கு மிகவும் பொருத்தமான ஒரு தொழில்நுட்பக் கலையாக சினிமாவைக் காட்சிப்படுத்தினார். கலை உற்பத்தி மற்றும் மக்கள் மத்தியில் பரப்புதலின் மிக மதிப்புமிக்க வடிவமாக சினிமா நிலைநிறுத்தப்பட்டது. இந்த தசாப்தம் திரைப்படத் தயாரிப்பின் பல்வேறு பாணிகளைக் கொண்ட பரிசோதனைகளுக்கு பெயர் பெற்றது. 1920களில் சோவியத் ஒன்றியம் ஒரு புதிய பொருளாதாரக் கொள்கையைப் பெற்றுக்கொண்டிருந்தது. சில தொழில்துறைகள் தளர்த்தப்பட்ட அரசுக் கட்டுப்பாட்டைக் கொண்டிருந்த ஒரு தசாப்தம் அது, கம்யூனிஸ்ட் பொருளாதாரத்திற்குள் மக்களுக்கு சிறிய முதலாளித்துவ உணர்வை வழங்கியது. அது தனியார் திரையரங்குகளின் செழிப்பின் காலமாக இருந்தது, அதனுடன் சேர்ந்து, முழு சோவியத் திரைப்படத் துறையும் செழித்தது. சோவியத் தயாரிப்புகளைப் போலல்லாமல், அமெரிக்க திரைப்படங்கள் ரஷ்யர்கள் மீது பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தின. மேரி பிக்ஃபோர்ட் மற்றும் டக்ளஸ் ஃபேர்பேங்க்ஸ் போன்ற பல ஹாலிவுட் நட்சத்திரங்கள் ஹீரோக்களாக வணங்கப்பட்டனர். வீரமிக்க ஃபேர்பேங்க்ஸ் ஒரு பாலியல் சின்னமாக மாறியது மற்றும் சமகால நட்சத்திர அமைப்பு பிக்ஃபோர்டுடன் பிரபலமடைந்தது. ஹாலிவுட் செல்வாக்கிற்கு சோவியத் எதிர்வினை விரட்டல் மற்றும் போற்றுதலின் கலவையாக இருந்தது. 1924 ஆம் ஆண்டின் இறுதியில், சோவ்கினோ மற்றும் ஏ. ஆர். கே ஆகியவை நிறுவப்பட்டன, அவை சோவியத் ஒன்றியத்தின் சினிமாவை தசாப்தத்தில் மிகவும் பாதித்த இரண்டு அமைப்புகளாகும். லட்சியமிக்க, ஆர்வமுள்ள மற்றும் இளம் திரைப்பட சமூக உறுப்பினர்கள் திரைப்படத் துறையில் பிரகாசமான திட்டங்களை வைத்திருந்த காலம் அது. உற்பத்தி மற்றும் விநியோக செயல்முறைகளை மேலும் பயனுள்ளதாகவும், ஒழுங்கமைக்கப்பட்டதாகவும், தொழில்துறையில் தொழிலாளர்களின் நிலையை உயர்த்துவதற்கும் அவர்களின் முயற்சிகள் இயக்கப்பட்டன. வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், அவர்கள் சினிமாவை விளம்பரப்படுத்த முயன்றனர். பிரபல சோவியத் திரைப்பட இயக்குனர்கள் மிக்கைல் சியாரேலி கிரிகோரி அலெக்ஸாண்ட்ரோவ் செர்ஜி ஃபெடோரோவிச் பாண்டார்சுக் அலெக்ஸாண்டர் டோவ்சென்கோ செர்ஜி ஐன்ஸ்டைன் ஜிகா வெர்டோவ் புகழ்பெற்ற சோவியத் திரைப்படங்கள் செர்ஜி ஐன்ஸ்டைன் ஜாலி ஃபெலோஸ் இயக்கிய பேட்டில்ஷிப் பொடெம்கின் (1925) கிரிகோரி அலெக்ஸாண்ட்ரோவ் மேன் இயக்கிய திரைப்பட கேமரா (1929) அலெக்ஸாண்டர் டோவ்சென்கோ இயக்கிய ஜிகா வெர்டோவ் எர்த் (1930) பிரெஞ்சு சினிமா இயக்கம்/திரைப்பட சகாப்தத்தின் எழுச்சி மற்ற கலை வடிவங்களைப் போலவே, திரைப்பட சினிமாவும் பலரை எதிர்கொள்ளும் நம்பகத்தன்மையை சித்தரிக்கிறது. முழு உலகளாவிய திரைப்படத் துறையின் முக்கிய முன்னோடிகளில் ஒன்றாக பிரான்ஸ் கருதப்படலாம். 1895-1905 க்கு இடையில் லூமியர் சகோதரர்களின் முதல் படம் 28 டிசம்பர் 1895 அன்று பாரிஸில் உள்ள லா சியோடாட் நிலையத்தில் ஒரு ரயிலின் வருகை என்று திரையிடப்பட்டபோது பிரான்ஸ் சினிமா என்ற கருத்தை கண்டுபிடித்தது என்பதற்கான சான்றாகும். இது 50 விநாடிகள் மட்டுமே நீடித்தது, ஆனால் அது தொடங்கப்பட்டு திரைப்படத் துறையில் புதிய வெளிப்பாட்டு ஊடகத்தை உருவாக்கியது. பிரான்சைச் சேர்ந்த லூமியர் 1895 முதல் புகழ் பெற்றவர் மற்றும் மோஷன் கேமராவைக் கண்டுபிடித்தவர் என்று அங்கீகரிக்கப்பட்டார். இருப்பினும், அவருக்கு முந்தைய பிற கண்டுபிடிப்பாளர்கள் இருந்தபோதிலும், அவரது சாதனை பெரும்பாலும் இந்த படைப்பு சகாப்தத்தின் கண்ணோட்டத்தில் இருப்பதாக நம்பப்படுகிறது. நகரக்கூடிய லூமியரின் சூட்கேஸ் அளவிலான ஒளிப்பதிவு, திரைப்பட விநியோக அலகு, கேமரா மற்றும் ப்ரொஜெக்டர் என அனைத்தும் ஒன்றாக வேலை செய்தது. 1890 களில், திரைப்பட திரையரங்குகள் சில நிமிடங்கள் நீளமாகி, பல்வேறு காட்சிகளைக் கொண்டிருக்கத் தொடங்கின. 1880 களில் நீப்ஸ், டாகூர் மற்றும் மாரே உள்ளிட்ட பிற முன்னோடிகளும் பிரெஞ்சுக்காரர்களாக இருந்தனர், அவர்களால் அறிவியல் மற்றும் கலையை ஒன்றாக இணைத்து திரைப்படத் துறையைத் தொடங்க முடிந்தது. பிரெஞ்சு திரைப்படத்தின் முன்னோடிகள் ஒரு தேசத்தின் கதையை வெளிப்படுத்த வேண்டியதன் அவசியத்திலிருந்து உருவான அவர்களின் வரலாற்று பாரம்பரியத்தால் ஈர்க்கப்பட்டனர். பிரான்சில் 19 ஆம் நூற்றாண்டு என்பது பிரெஞ்சு புரட்சியால் (1789-1792) தொடங்கப்பட்ட தேசியவாதத்தின் காலமாகும். மரே (1830-1904) புகைப்படத் துப்பாக்கியை (1882) கண்டுபிடித்தார், இது செயல்பாட்டிற்காகவும், இயக்கத்தில் 150 படங்களைக் கொண்ட புகைப்பட காகிதத்தைக் கொண்டிருக்கவும் உருவாக்கப்பட்டது. எமிலி ரெய்னாட் 1844-1918 அனிமேஷனின் ஸ்தாபக தந்தை ஆவார். 1892 ஆம் ஆண்டில் கிரேவின் அருங்காட்சியகத்தில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்ட குறுகிய அனிமேஷன் திரைப்படமான பான்டோமைம்ஸ் லுமினியஸ் அவரது கண்டுபிடிப்பான ப்ராக்ஸினோஸ்கோப் ப்ரொஜெக்டரின் விளைவாக உருவாக்கப்பட்டது. இந்த கண்டுபிடிப்பு வண்ண மற்றும் கையால் வரையப்பட்ட வரைபடங்களை ஒன்றாகக் கொண்டு வந்தது. ஃபிலிம் கம்பெனி பாத்தே ஃபிலிம் ஸ்டுடியோவுக்கு முன்பு பிரான்சின் முதல் திரைப்பட ஸ்டுடியோவாக நிறுவப்பட்டது மற்றும் கோமண்ட் (1864-1946) என்பவரால் நிறுவப்பட்டது. 1907 ஆம் ஆண்டில், கோமண்ட் உலகின் மிகப்பெரிய திரைப்பட ஸ்டுடியோவாக இருந்தது, இது முதல் பெண் திரைப்படத் தயாரிப்பாளர் கை-பிளாச்சேவின் பணியைத் தூண்டியது, அவர் எல் 'என்ஃபாண்ட் டி லா பேரிகேட் என்ற திரைப்படத்தை உருவாக்கினார். முதலாம் உலகப் போருக்கு முந்தைய மற்றும் பிந்தைய பிரெஞ்சு சினிமா முதல் உலகப் போருக்கு முந்தைய காலம் பிரான்சின் வரலாற்று கடந்த காலத்தின் தாக்கங்களைக் குறித்தது, அறிவியல் மற்றும் பொறியியலில் முன்னேற்றங்களின் காலத்தை ஊக்குவிப்பது மட்டுமல்லாமல், அவர்களின் கலாச்சாரத்தின் கதையை ஆராய்வதற்கான ஒரு தளமாக ஒரு திரைப்படத்தின் தேவை மற்றும் அவ்வாறு செய்வதில் ஒரு நாசீசிஸ்டிக் தளத்தை உருவாக்கியது. முதலாம் உலகப் போருக்கு முன்பு, பிரெஞ்சு மற்றும் இத்தாலிய சினிமா ஐரோப்பிய சினிமாவில் ஆதிக்கம் செலுத்தியது. பாத்த் ஃப்ரெரெஸின் இயக்குநர் ஜெனரல் செக்கா, கீஸ்டோன் கோப்ஸால் ஈர்க்கப்பட்ட சேஸ் படத்தின் காமிக் பதிப்பை முழுமையாக்கினார். தவிர, மேக்ஸ் லிண்டர் ஒரு நகைச்சுவை ஆளுமையை உருவாக்கினார், இது சார்லி சாப்ளினின் படைப்புகளை ஆழமாக பாதித்தது. பிரான்சில் போருக்கு முன்பு தொடங்கிய பிற திரைப்படங்களில் தி அஸ்ஸாஸினேஷன் ஆஃப் தி டியூக் ஆஃப் கைஸ் மற்றும் 1908 இல் திரைப்பட டி ஆர்ட் இயக்கம் ஆகியவை அடங்கும். இந்த திரைப்படங்கள் மனித வாழ்க்கையின் யதார்த்தங்களை குறிப்பாக ஐரோப்பிய சமூகத்திற்குள் சித்தரித்தன. மேலும், பிரெஞ்சு திரைப்படம் ஆடை கண்ணாடிகளை தயாரித்தது, இது கவனத்தை ஈர்த்தது மற்றும் முதலாம் உலகப் போர் தொடங்குவதற்கு முன்பு உலகளாவிய முக்கியத்துவத்தைக் கொண்டுவந்தது. உலகளாவிய திரைப்படங்களில் சுமார் 70 சதவீதம் போருக்கு முன்பு எக்லேர், கோமண்ட் மற்றும் பாதே ஆகிய இடங்களிலிருந்து பாரிஸ் ஸ்டுடியோக்களிலிருந்து இறக்குமதி செய்யப்பட்டன. இருப்பினும், முதலாம் உலகப் போர் தொடங்கியபோது, போரின் போது பிரெஞ்சு திரைப்படத் துறை வீழ்ச்சியடைந்தது, ஏனெனில் அது போரை ஆதரிப்பதற்காக அதன் பல வளங்களை இழந்தது. தவிர, முதல் உலகப் போர் பிரெஞ்சு திரைப்படங்களின் ஏற்றுமதியைத் தடுத்தது, குறைந்த நிதியுதவி கொண்ட திரைப்படத் தயாரிப்பில் கவனம் செலுத்த பெரிய தயாரிப்புகளைக் குறைக்க கட்டாயப்படுத்தியது. இருப்பினும், போரைத் தொடர்ந்து வந்த ஆண்டுகளில், அமெரிக்க திரைப்படங்கள் பெருகிய முறையில் பிரெஞ்சு சந்தையில் நுழைந்தன, ஏனெனில் அமெரிக்க திரைப்படத் துறை போரால் அதிகம் பாதிக்கப்படவில்லை. இதன் பொருள் என்னவென்றால், மொத்தம் 70 சதவீத ஹாலிவுட் படங்கள் பிரான்சில் திரையிடப்பட்டன. இந்த காலகட்டத்தில், பிரெஞ்சு திரைப்படத் துறை ஒரு நெருக்கடியை எதிர்கொண்டது, ஏனெனில் அதன் தயாரிக்கப்பட்ட அம்சங்களின் எண்ணிக்கை குறைந்தது மற்றும் அமெரிக்கா மற்றும் ஜெர்மனி உள்ளிட்ட அவர்களின் போட்டியாளர்களால் அவை முறியடிக்கப்பட்டன. இரண்டாம் உலகப் போருக்குப் பிந்தைய பிரெஞ்சு சினிமா இரண்டாம் உலகப் போரின் முடிவுக்குப் பிறகு, பிரெஞ்சு சினிமா கலை அதன் நவீன உருவத்தை உருவாக்கத் தொடங்கியது, அதே போல் அதன் தாக்கங்களை அங்கீகரித்தது. முதலாம் உலகப் போருக்குப் பிந்தைய சகாப்தத்திலும், பெரும் மந்தநிலையிலும் அமெரிக்க மற்றும் ஜெர்மன் திரைப்படத் தொழில்துறைகளின் நிறுவல் மற்றும் வளர்ச்சியைத் தொடர்ந்து. பல ஜெர்மன் மற்றும் அமெரிக்க திரைப்படங்கள் பிரெஞ்சு மற்றும் உலகளாவிய சந்தையின் மேடையை எடுத்தன. மேலும், இரண்டாம் உலகப் போரின் போது, பிரெஞ்சு திரைப்படத் துறை முக்கியமாக நாஜி எதிர்ப்பு திரைப்படங்களைத் தயாரிப்பதில் கவனம் செலுத்தியது, குறிப்பாக 1940 களின் பிற்பகுதியில் போர் முடிவுக்கு வந்தபோது. இந்த சகாப்தத்திற்குப் பிறகு, பிரெஞ்சு திரைப்படத் துறை இயக்குநர்கள் மனிதநேயத்தைப் பாதிக்கும் பிரச்சினைகளைத் தீர்க்கத் தொடங்கினர், மேலும் புகழ்பெற்ற பொழுதுபோக்கு படங்களைத் தயாரிப்பதில் கவனம் செலுத்தினர். கூடுதலாக, லா சார்ட்டர்ஹவுஸ் மற்றும் ரூஜ் எட் லே நொயர் சம்பந்தப்பட்ட பிரெஞ்சு இலக்கிய கிளாசிக் திரையிடல் உலகம் முழுவதும் பெரும் புகழைப் பெற்றது. தவிர, நோவெல்-ஸ்மித் (2017) அந்த காலகட்டத்தில் பிரபலமடைந்த முக்கிய சினிமா படைப்புகளில் ஒன்று ரெஸ்னாய்ஸ் இயக்கிய மோன் அமோர் என்று வலியுறுத்துகிறது. இது கேன்ஸ் அவர்களின் முதல் சர்வதேச திரைப்பட விழாவை வருடாந்திர அந்தஸ்தைப் பெற வழிவகுத்தது. பிரெஞ்சு சினிமாவில் பாணிகள் மற்றும் மரபுகள் அதன் சினிமா வடிவங்களுடன் கூடிய பிரெஞ்சு புதிய அலை பிரெஞ்சு சினிமாவுக்கு ஒரு புதிய தோற்றத்திற்கு வழிவகுத்தது. சினிமா மேம்பட்ட உரையாடல், விரைவான காட்சி மாற்றங்கள் மற்றும் நிலையான 180 டிகிரி அச்சைக் கடந்த காட்சிகளைக் கொண்டிருந்தது. மேலும், விரிவான கதை மற்றும் தீவிர காட்சிகளுடன் பார்வையாளர்களை கவர்ந்திழுக்க கேமரா பயன்படுத்தப்படவில்லை, மாறாக சினிமாவின் எதிர்பார்ப்புகளுடன் விளையாட பயன்படுத்தப்பட்டது. பாரம்பரியமாக, மரபுகள் திரைப்படத் தயாரிப்பு நடைமுறையின் மீது பதட்டமான கட்டுப்பாட்டை எடுத்துரைத்தன. தவிர, புதிய அலை வேண்டுமென்றே இதைத் தவிர்த்தது. திரைப்படங்கள் வழக்கமாக பொது இடங்களில் கண்டுபிடிக்கப்பட்ட உரையாடல் மற்றும் பறக்கும் போது கட்டப்பட்ட கதைக்களங்களுடன் படமாக்கப்பட்டன. பல வழிகளில், இது மெதுவானதாகத் தோன்றியது, ஆனால் இது ஒரு உற்சாகத்தையும் மனக்கிளர்ச்சியையும் கைப்பற்றியது, இது எந்த பிரபலமான படமும் சமமாக எதிர்பார்க்க முடியாது. மேலும், பிரெஞ்சு புதிய அலையின் திரைப்படத் தயாரிப்பாளர்கள் வழக்கமாக தங்கள் ஒலியை ரீமிக்ஸ் செய்வதைப் பயன்படுத்துவதை கைவிட்டனர். அதற்கு பதிலாக, அவர்கள் பிடிப்பின் போது பதிவு செய்யப்பட்ட ஒரு இயற்கைவாத ஒலிப்பதிவைப் பயன்படுத்தினர் மற்றும் ஊடுருவல்கள் மற்றும் தவறுகளை உள்ளடக்கியிருந்தாலும் மாற்றமின்றி விளக்கினர். தவிர, இது முந்தைய படங்களில் இல்லாத அவர்களின் மற்ற திறன்களைப் போலவே புத்துணர்ச்சியையும் ஆற்றலையும் படத்திற்கு வழங்கியது. அவர்கள் கையில் வைத்திருக்கும் கேமராக்களைப் பயன்படுத்தினர், அவை இறுக்கமான பகுதிகளில் நன்றாக சுட முடியும், இது மிகவும் விலையுயர்ந்த மற்றும் அதிக சுமை கொண்ட கேமராக்களால் போட்டியிட முடியாத ஒரு பழக்கத்தை உருவாக்குகிறது. பெரும்பாலான புதிய அலை திரைப்படங்கள் நீண்ட, நீட்டிக்கப்பட்ட காட்சிகளைப் பயன்படுத்தின, அவை இந்த வகையான கேமராக்களால் எளிதாக்கப்பட்டன. கடைசியாக, பிரெஞ்சு திரைப்படங்கள் ஜம்ப் வெட்டுக்களைப் பயன்படுத்தின, இது பாரம்பரிய திரைப்படத் தயாரிப்பைப் போலல்லாமல் பார்வையாளர்களை திரையில் நாடகத்திலிருந்து வெளியேற்றியது. அவந்த்-கார்டே இது 1920 களின் பிரெஞ்சு திரைப்படங்கள் மற்றும் திரைப்படத் தயாரிப்பாளர்களின் தொகுப்பைக் குறிக்கும் பிரெஞ்சு இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் திரைப்படமாகும். இருப்பினும், இந்த திரைப்படத் தயாரிப்பாளர்கள் சினிமாவை வரையறுக்கும் திரைப்படங்களைத் தயாரிப்பதற்கு பொறுப்பானவர்கள் என்று நம்பப்படுகிறது. இந்த இயக்கம் 1918 மற்றும் 1930 க்கு இடையில் நடந்தது, இது பிரெஞ்சு மற்றும் உலகளாவிய சினிமாவின் விரைவான வளர்ச்சியையும் மாற்றத்தையும் கண்டது. பிரெஞ்சு இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் அவாண்ட்-கார்டின் பின்னணியில் உள்ள முக்கிய தூண்டுதல்களில் ஒன்று, "தூய சினிமா" என்ற தோற்றத்தைக் கண்டறிவதும், திரைப்படத்தை ஒரு கலை வடிவமாக வடிவமைப்பதும், வெறுமனே ஒரு கதையைச் சொல்வதை விட குறியீடு மற்றும் செயல்விளக்கத்தின் அணுகுமுறையாகவும் இருந்தது. இந்த அவன்ட்-கார்ட் யதார்த்தவாதத்திற்கும் கேமராவிற்கும் இடையிலான தொடர்பை எடுத்துரைத்தது. இது "ஃபோட்டோஜெனி" யின் விளைவாகும், குறிப்பாக கேமராவின் மூலம் யதார்த்தத்தின் தோற்றத்தைக் கண்டுபிடிப்பதில் எப்ஸ்டீனின் கருத்து, இது படத்தில் ஆளுமையை சித்தரிக்கிறது என்ற உண்மையை வலியுறுத்துகிறது. பிரெஞ்சு இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் அவாண்ட்-கார்டால் பயன்படுத்தப்படும் வெளிப்படையான திரைப்பட நுட்பங்கள் மெதுவான இயக்கம், மென்மையான கவனம், கரைத்தல் மற்றும் படைப்பு வெளிப்பாட்டை உருவாக்குவதற்கான பட மாற்றம் ஆகும். பிரபல பிரெஞ்சு இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் திரைப்பட இயக்குநர்கள் லூயிஸ் டெலூக் மார்செல் எல் ஹெர்பியர் ஜெர்மைன் டுலாக் ஜீன் எப்ஸ்டீன் ஜீன் ரெனாயர் ஆபெல் கேன்ஸ் பிரபலமான பிரெஞ்சு இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் திரைப்படங்கள் நானா (1926) ஜீன் ரெனாயர் லா ஃபெம்மே டி நல்லே பார்ட் (1922) லூயிஸ் டெலூக் இயக்கிய தி ஸ்மைலிங் மேடம் பியூடெட் (1922) ஜெர்மைன் டுலாக் லா டிக்ஸிம் சிம்போனி (1918) இயக்கிய ஆபெல் கேன்ஸ் ஜே 'அக்கூஸ் (1919) இயக்கிய ஆபெல் கேன்ஸ் லா ரூ (1923) இயக்கிய ஆபெல் கேன்ஸ் கோயூர் ஃபிடேல் (1923) இயக்கிய ஜீன் எப்ஸ்டீன் எல் டோராடோ (1921) இயக்கிய மார்செல் எல் ஹெர்பியர் நெப்போலால் இயக்கப்பட்டது. இத்தாலிய சினிமாவில் குறிப்பிடத்தக்க திருப்புமுனைகளில் ஒன்று இத்தாலி பாசிசத்திலிருந்து நியோரியலிஸத்திற்கு மாறியது. முசோலினி ஆட்சிக்கு வந்த பிறகு 1925 ஆம் ஆண்டில் இத்தாலியை ஒரு சர்வாதிகார அரசாக நிறுவினார், ஆனால் அது 1926 ஆம் ஆண்டு எல் 'யூனியோன் சினிமாடோகிராஃபிகா எஜுகேடிவாவை கையகப்படுத்தும் வரை திரைப்படத் துறையை பாதிக்கவில்லை, இது "தேசிய சினிமாட்டோகிராஃபி மற்றும் கல்வி ஒன்றியத்தின் நிறுவனம்" என்றும் அழைக்கப்படுகிறது. நியோரியலிஸம் யதார்த்தத்தைப் பற்றிய மாற்றியமைக்கப்பட்ட பார்வையை சித்தரிக்கிறது, இது இத்தாலியர்களுக்கு தெருக்களுக்கு வெளியே சென்று இத்தாலியில் இரண்டாம் உலகப் போரின் பேரழிவு விளைவுகளை சித்தரிக்க ஒரு வாய்ப்பை வழங்கியது. இத்தாலிய நியோரியலிஸம் திரைப்படங்கள் தொழில்முறையற்ற நடிகர்களை நோக்கத்துடன் காட்சிப்படுத்தின, ஏனெனில் அவை குறைந்த பட்ஜெட் படங்களாகக் கருதப்பட்டு இருப்பிட இடங்களில் நேரடியாக படமாக்கப்பட்டன. மேலும், திரைப்படங்களில் கலை அழகு மற்றும் யதார்த்த உணர்வை வெளிப்படுத்த தொழில்முறை அல்லாத நடிகர்களைப் பயன்படுத்துவதை அவர்கள் வலியுறுத்தினர். இந்த குறிப்பிட்ட திரைப்பட இயக்கம் இத்தாலியின் தொழிலாள வர்க்க மக்கள் மீது பெரிதும் கவனம் செலுத்தியது, ஏனெனில் இது முதலாம் உலகப் போருக்கு முந்தைய மற்றும் பிந்தைய பாசிச இத்தாலியில் சாதாரண வாழ்க்கையின் கண்ணோட்டத்தை சித்தரிக்க அவர்களின் பிரச்சினைகளையும் அன்றாட வாழ்க்கையையும் வெளிப்படுத்தியது. தலைமை இருந்தபோதிலும், அந்த சகாப்தம் முழுவதும் இத்தாலிய திரைப்படங்களை இது படிப்படியாக பாதித்தது, உண்மையில் 1930 மற்றும் 1943 க்கு இடையில் பாசிச திரைப்படங்களில் 5 சதவீதம் மட்டுமே தயாரிக்கப்பட்டன. அதிர்ஷ்டவசமாக, இத்தாலிய நியோரியலிஸம் உண்மையில் 1932 ஆம் ஆண்டில் வெனிஸில் நடந்த முதல் திரைப்பட விழாவிற்கு உலகை அறிமுகப்படுத்தியது, இது திரைப்படக் கலையின் முதல் சர்வதேச கண்காட்சி என்று அழைக்கப்பட்டது. திரைப்படத் துறையில் பாசிசத்தின் தாக்கம் மிகவும் மெதுவாக இருந்ததால், 1933 ஆம் ஆண்டில்தான் ஒவ்வொரு மூன்று வெளிநாட்டு படங்களுக்கும் ஒரு இத்தாலிய படம் திரையிடப்பட வேண்டும் என்று ஒரு விதி அமல்படுத்தப்பட்டது. முதலாம் உலகப் போருக்கு முன்னும் பின்னும் இத்தாலியின் சினிமா பெரும்பாலும் ஏற்றுமதி மற்றும் உள்ளூர் சந்தையின் சிறந்த ஆதரவின் விளைவாக தேசிய அளவில் ஆதிக்கம் செலுத்தியது. இத்தாலிய சினிமா அடிப்படையில் 1890 களின் பிற்பகுதியில் நகரும் படங்களின் அறிமுகத்துடன் தொடங்கியது, உண்மையில், முதல் இத்தாலிய படம் 1896 ஆம் ஆண்டில் தயாரிக்கப்பட்ட ஒரு திரைப்படமாகும், இது ராணி மற்றும் கிங் புளோரன்ஸ் வருகை தந்ததைக் காட்டியது. அவந்த்-கார்ட் இயக்கம் 1911 ஆம் ஆண்டில் திரைப்படத்தில் சோதனை படைப்புகள் மற்றும் புதுமைகளுடன் தொடங்கியது, மேலும் மரியோ கேசரினி இயக்கிய தி லாஸ்ட் டேஸ் ஆஃப் பாம்பீ (1913) உட்பட ஒரு சில திரைப்படங்கள் மட்டுமே அந்த நேரத்தில் பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளன. 1914 ஆம் ஆண்டில், இத்தாலிய சினிமா 1027 படங்களைத் தயாரித்தது, அதே நேரத்தில் ஒரு வருடம் கழித்து 1915 ஆம் ஆண்டில் 563 திரைப்படங்கள் மட்டுமே உருவாக்கப்பட்டன, இது முந்தைய ஆண்டின் பாதி அளவு ஆகும். அதே ஆண்டில், இத்தாலிய ஃபெம்மே ஃபாடலே தொழில்துறையில் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டு குறிப்பிடத்தக்க திரைப்பட நடிகைகள் மற்றும் நட்சத்திரங்களை நிறுவினார். எலியனோரா டூஸ் ஒரு புகழ்பெற்ற இத்தாலிய நடிகை ஆவார், அவர் டைம் பத்திரிகையின் அட்டைப்படத்தில் முதல் பெண்மணி மற்றும் முதல் இத்தாலியரும் ஆவார். 1930கள் முழுவதும், சின்சிட்டா என்ற திரைப்பட ஸ்டுடியோ வளாகம் ரோமில் கட்டப்பட்டது மற்றும் இத்தாலியின் நட்சத்திர இயக்குனர்களின் இல்லமாக இருந்தது. இரண்டாம் உலகப் போரின் பின்விளைவு நியோரியலிஸ்ட் காலம் என்றும் அழைக்கப்பட்டது, ஏனெனில் இது மிக முக்கியமான மற்றும் புகழ்பெற்ற திரைப்படத் தயாரிப்பாளர்கள், இயக்குநர்கள் மற்றும் திரைக்கதை எழுத்தாளர்களை அறிமுகப்படுத்தியது. போருக்குப் பிறகு உலக சினிமாவில் இத்தாலிய நவ யதார்த்தவாதம் ஆதிக்கம் செலுத்தியது, உண்மையில் இது சமூகப் பிரச்சினைகளைத் தீர்ப்பதற்கும் எதிர்கொள்வதற்கும் அதன் அர்ப்பணிப்பு முயற்சிக்கு மட்டுமல்லாமல், எதிர்காலத்தை நோக்கி ஒரு நம்பிக்கையான நோக்கத்தையும் வழங்கியது மற்றும் தனிநபர்களுக்கும் சமூகத்திற்கும் இடையிலான மோதலைப் பராமரித்தது. இத்தாலிய நியோரியலிஸம் திரைப்படங்கள் முக்கியமாக ஒரு அதிகாரபூர்வமான ஆட்சியின் கீழ் வாழ்க்கை, வறுமை மற்றும் கீழ் வர்க்கம், இத்தாலிய சமூகத்தின் மீது போரின் பின்விளைவுகளின் விளைவுகளை சித்தரிக்கும் கருப்பொருள்களைச் சுற்றி வந்தன. இத்தாலிய சினிமா ஒரு தயாரிப்பாளராகக் கருதப்பட்டாலும், அது உண்மையில் பாக்ஸ் ஆபிஸில் இருந்து ஹாலிவுட் படங்களைப் போலவே நன்றாக இருந்தது, கிரெய்னினஸ், வரையறுக்கப்பட்ட பட்ஜெட் அளவு மற்றும் திரைப்படங்கள் போன்ற ஆவணப்படத் தரத்துடன். இத்தாலிய நியோரியலிஸம் அரசியல் மற்றும் சமூக மோதல்களைச் சுற்றியுள்ள திரைப்படங்களின் எழுச்சியை அறிமுகப்படுத்தியது, ஆனால் கோட்பாடுகள் அல்லது அதிகாரத்திற்கு எதிரான அறிகுறிகளை தெரிவிப்பதில் எச்சரிக்கையாக இருந்தது. அதற்கு பதிலாக, பார்வையாளர்களின் கண்ணோட்டத்தை விரிவுபடுத்துவதற்கும், திரைப்பட ஆர்வலர்களின் அடிவானத்தை விரிவுபடுத்துவதற்கும் இலக்கியம், வரலாறு, கலை மற்றும் புகைப்படம் எடுத்தல் ஆகியவற்றால் திரைப்படங்கள் பெரிதும் பாதிக்கப்பட்டன. பாணிகள் மற்றும் மரபுகள் பிரச்சார திரைப்பட பாணிகள் தயாரிக்கப்படும் திரைப்படங்களுக்கு பங்களிப்பதில் அரசியல் நோக்கங்களுடன் பல்வேறு காரணிகளைக் கொண்டுள்ளன. சில முக்கிய பாணிகளில் தேசபக்தி/இராணுவ திரைப்படங்கள், சோவியத் எதிர்ப்பு திரைப்படங்கள் மற்றும் ஆப்பிரிக்காவில் இத்தாலியின் அமைதி காக்கும் நாகரிக பணி ஆகியவை அடங்கும். இதற்கு மாறாக, வழக்கமான வகை திரைப்படங்கள் மெலோட்ராமாக்கள், நகைச்சுவை மற்றும் வரலாற்று ஆடை நாடகங்களை காட்சிப்படுத்தின. நியோரியலிஸம் என்ற சொல் புதிய யதார்த்தவாதம் என்று வரையறுக்கப்படுகிறது. இந்த வார்த்தையிலிருந்து பெறப்பட்ட பொருள் மிகவும் அதிநவீனமானது, ஏனெனில் இது ஒரு புதிய மற்றும் பழைய படம் என்றால் என்ன என்று பார்வையாளர்களை கேள்வி கேட்க வைக்கிறது, அதே போல் சமூகம், கலாச்சாரம் மற்றும் காலப்பகுதிகள் தொடர்பாக அதன் அளவுருக்களை கட்டுப்படுத்துகிறது. இவ்வாறு, இத்தாலிய நவ யதார்த்தவாதம் சமூக யதார்த்தவாதம், வரலாற்று உள்ளடக்கம் மற்றும் அரசியல் பக்தியை அடிப்படையாகக் கொண்ட அதன் சொந்த தனித்துவமான பண்புகளை வடிவமைத்துள்ளது. மார்க்சிய மனிதநேயத்துடனான உறவின் விளைவாக நடிகருக்கும் பார்வையாளர்களுக்கும் இடையில் இந்த படங்கள் மூல உணர்ச்சிகளின் எழுச்சியைக் கொண்டுவந்தன, இது படத்திற்குள் உள்ள யதார்த்தத்தை பூர்த்தி செய்த ஒரு கருத்தாகும். இத்தாலிய நவ யதார்த்தவாதத்தை நன்கு புரிந்துகொள்ள, சமூக வர்க்க போராட்டத்தைப் புரிந்துகொள்ளும் கண்ணோட்டத்தின் மூலம் ஒருவர் அதைப் பார்க்க வேண்டும். தாழ்த்தப்பட்ட தொழிலாள வர்க்க சிறுபான்மையினரை பணக்கார உயர் வர்க்க மக்களுடன் வேறுபடுத்திக் காட்டுவதும், இத்தாலியில் உள்ள சமூக யதார்த்தவாதத்தை உண்மையாகப் புரிந்துகொள்ள அவர்களின் சூழ்நிலைகளை ஒப்பிட்டு வேறுபடுத்துவதும் அவசியம். ஒரு கண்ணோட்ட பகுப்பாய்வு நடத்தி, 1945-1953 ஆண்டுகளைப் பார்த்த பிறகு, அந்த காலகட்டத்தில் தயாரிக்கப்பட்ட 822 படங்களில் 11 சதவீதம் மட்டுமே நியோரியலிஸ்ட் படங்களாகக் கருதப்படும் என்பது சுவாரஸ்யமாக குறிப்பிடப்பட்டது. இத்தாலியில் இரண்டாம் உலகப் போரின் பெரும் தாக்கம் இருந்தபோதிலும், இத்தாலிய நியோரியலிஸம் திரைப்படங்கள் உண்மையில் பாரம்பரிய திரைப்பட வகைகளை நிராகரித்தன, மேலும் கார்லோ லிசானி இயக்கிய குரோனக்கிள் ஆஃப் பூர் லவர்ஸ் மற்றும் லூச்சினோ விஸ்கான்டி இயக்கிய சென்சோ (1954) போன்ற இலக்கிய உரை தழுவல்களை எடுத்துக் கொண்டன. இத்தாலிய நியோரியலிஸம் காலத்தில் தயாரிக்கப்பட்ட திரைப்படங்கள் விட்டோரியோ டி ஸிகா எழுதிய பைசைக்கிள் தீவ்ஸ் (1948; லாட்ரி டி பைசிக்லெட் என்றும் அழைக்கப்படுகிறது) உள்ளிட்ட பல படங்களில் காணப்பட்ட யதார்த்தமான கூறுகளை வலியுறுத்த வழக்கமான மற்றும் அன்றாட வாழ்க்கை அடிப்படையின் கலவையை சித்தரித்தன. இந்த படம் சமூக பொருளாதார அமைப்பின் துல்லியமான தெளிவான நவீன பிரதிநிதித்துவமாக இருந்தது (பாண்டனெல்லா, 2009,86). போரின் விளைவுகள் நித்தியமானவை மற்றும் சமகால சினிமாவை வடிவமைத்துள்ளன, ஏனெனில் இது அவர்களுக்கு பகிர்ந்து கொள்ள வேண்டிய கதைகளை வழங்கியது. பிரபல இத்தாலிய நியோரியலிஸம் திரைப்பட இயக்குநர்கள் விட்டோரியோ டி ஸிகா ஃபெடெரிகோ ஃபெல்லினி ராபர்டோ ரோஸெல்லினி லுச்சினோ விஸ்கான்டி பிரபலமான இத்தாலிய நியோரியலிஸம் திரைப்படங்கள் ரோம், ஓபன் சிட்டி (1945) ராபர்டோ ரோஸெல்லினி ஷூஷின் இயக்கிய (1946) விட்டோரியோ டி ஸிகா பைசன் இயக்கிய (1946) ராபர்டோ ரோஸெல்லினி இயக்கிய ஜெர்மனி இயர் ஜீரோ (1947) ராபர்டோ ரோஸெல்லினி இயக்கிய பைசைக்கிள் தீவ்ஸ் (1948) விட்டோரியோ டி ஸிகா லா டெர்ரா ட்ரெமா (1948) இயக்கிய லூச்சினோ விஸ்கான்டி பெல்லிசிமா (1951) இயக்கிய மிலனில் (1951) லச்சினோ விஸ்கான்டி மிராகில் (1951) விட்டோரியோ டி ஸிகா உம்பர்டோ டி இயக்கிய மற்றவை பெல்கிரேட் பிரஸ்ஸல்ஸ் டப்ளின் எடின்பர்க் ஃபாண்டாஸ்போர்டோ ஹாகெசண்ட் இஸ்தான்புல் கார்லோவி வேரி கிராகோவ் கீவ் லோகார்னோ லண்டன் மாஸ்கோ ஓபர்ஹவுசன் ரோம் ரோட்டர்டாம் சான் செபாஸ்டியன் சரஜேவோ சிட்ஜஸ் ஸ்டாக்ஹோம் டாலின் டாம்பேர் தெசலோனிகி டிரான்சில்வேனியா டூரின் வார்சா வ்ரோக்லா திரைப்பட விருதுகள் ஐரோப்பிய திரைப்பட விருதுகள் பாஃப்டா கோயா சீசர் லோலாஸ் டேவிட் டி டோனடெல்லோ ஓர்லி ஐஎஃப்டிஏ இயக்குநர்கள் பிரெஞ்சு பிரிட்டிஷ் ஜெர்மன் ரஷ்ய டேனிஷ் டச்சு ஸ்வீடிஷ் டச்சு ஆஸ்திரிய பிற நடிகர்கள் திரைப்படங்களும் பார்க்கவும் உலகத் திரைப்படங்களின் உலகத் திரைப்படங்களின் பட்டியலின் பட்டியல் ஐரோப்பாவின் சினிமா உலகத் திரைப்படத்தின் ஐரோப்பிய திரைப்பட ஊக்குவிப்பு மீடியா பிளஸ் ஐரோப்பாவில் திரைப்பட விழாக்கள் குறிப்புகள் வெளிப்புற இணைப்புகள் யூரோபா சினிமாஸ்