Emiliano Di Cavalcanti
டி காவால்காண்டி என்று அழைக்கப்படும் எமிலியானோ அகஸ்டோ காவால்காண்டி டி அல்புகெர்க் மெலோ (செப்டம்பர் 6,1897-அக்டோபர் 26,1976) ஒரு பிரேசிலிய ஓவியர் ஆவார், அவர் எந்தவொரு குறிப்பிடத்தக்க ஐரோப்பிய தாக்கங்களிலிருந்தும் பிரேசிலிய கலையின் ஒரு வடிவத்தை உருவாக்க முயன்றார். அவரது மனைவி ஓவியர் நோமியா மௌராவ் ஆவார், அவர் 1930 களின் பிற்பகுதியில் அவரது படைப்புகளில் ஒரு உத்வேகமாக இருப்பார். ஆரம்ப ஆண்டுகள் (1897-1922) 1897 ஆம் ஆண்டில் ரியோ டி ஜெனிரோவில் பிறந்த டி கவல்காந்தி, அடிமை ஒழிப்பு இயக்கத்தின் ஒரு நபராக இருந்த தனது தாய்வழி மாமாவின் வீட்டில் சந்தித்த அறிவுஜீவிகளால் ஈர்க்கப்பட்டார். இது வாழ்நாள் முழுவதும் அரசியல் ரீதியாக இயக்கப்படும் கலை வாழ்க்கைக்கு அடிப்படையை வழங்கும், இது ஃபோன்-ஃபோன் இதழால் வெளியிடப்பட்ட ஒரு வரைபடத்தை தயாரிப்பதன் மூலம் தொடங்கும். அவர் சாவோ பாலோவில் சட்டப் பட்டம் பெறுவதற்கான முயற்சியில் ஈடுபட்டார், ஆனால் இந்த முயற்சியை முடிக்க முடியவில்லை. டி காவல்காண்டி 1917 இல் சாவோ பாலோவுக்கு குடிபெயர்ந்தார். இந்த நேரத்தில் அவர் சாவோ பாலோவில் உள்ள எடிட்டரா டோ லிவ்ரோ (ஓ லிவ்ரோ புத்தகக் கடை) இல் தனது முதல் கண்காட்சியை நடத்தினார். இந்த முதல் கண்காட்சியில் படைப்புகளில் வழங்கப்பட்ட மிகவும் சாத்தியமான குறியீட்டு தாக்கங்களைக் கொண்ட கேலிச்சித்திரங்கள் மட்டுமே அடங்கும். 1918 ஆம் ஆண்டில், டி காவல்காண்டி சாவோ பாலோவில் உள்ள அறிவுஜீவிகள் மற்றும் கலைஞர்களின் குழுவின் ஒரு பகுதியாக மாறும், இதில் ஓஸ்வால்ட் டி ஆண்ட்ரேட், மாரியோ டி ஆண்ட்ரேட், கில்ஹெர்ம் டி அல்மெய்டா போன்ற கலைஞர்கள் இருப்பார்கள். இந்த குழு 1922 ஆம் ஆண்டில் செமனா டி ஆர்ட் (நவீன கலையின் வாரம்) வாழ்க்கையை கொண்டு வருவதற்கு நேரடி காரணமாக இருக்கும் (இந்தப் பக்கத்தின் வலதுபுறத்தில் உள்ள அட்டைப் பக்கத்தைப் பார்க்கவும்). ஐந்து பேர் குழுவுடன் இந்த இயக்கம் அந்த நேரத்தில் சாவோ பாலோவில் கலைச் சூழலை புதுப்பிக்க விரும்பியது, மேலும் பிரேசிலிய கலையை ஐரோப்பிய தாக்கங்களிலிருந்து விடுவிப்பதில் அதன் முக்கிய ஆர்வமாக இருந்தது. ஆயினும்கூட, செமானாவில் காட்சிப்படுத்தப்பட்ட டி கவல்காந்தி படைப்புகள் மாறுபட்ட குறியீட்டு, வெளிப்பாட்டு மற்றும் இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் தாக்கங்களை வெளிப்படுத்தின. இதனால் இது ஐரோப்பிய பாணியிலான தாக்கங்களின் தொடர்ச்சியாகக் கருதப்படலாம், மேலும் 1925 ஆம் ஆண்டில் டி காவல்காண்டி பாரிஸிலிருந்து திரும்பி ரியோ டி ஜெனிரோவில் மீண்டும் வாழும் வரை இது மாறாது. வெளிநாடுகளில் பல ஆண்டுகள் (1923-1925) டி காவல்காண்டி 1923 முதல் 1925 வரை பாரிஸ் மற்றும் மாண்ட்பர்னாஸில் வாழ்ந்தார். இந்த நேரத்தில் அவர் கொரியோ டா மன்ஹா செய்தித்தாளின் நிருபராக பணிபுரிந்தார் மற்றும் பாரிஸில் உள்ள அகாடமி ரான்சனில் வகுப்புகளில் கலந்து கொண்டார், இது பப்லோ பிக்காசோ, ஹென்றி மாட்டிஸ், ஜார்ஜஸ் பிராக் மற்றும் ஃபெர்னாண்ட் லெகர் போன்ற ஐரோப்பிய நவீனவாதிகளை சந்திக்க வழிவகுத்தது. இந்த நேரத்தில் ஒரு உண்மையான பிரேசிலிய கலையை உருவாக்குவதற்கான அவரது உணர்வுகள் செழித்து வளர்ந்தன, இதனால் அவரது பிற்கால படைப்புகளுக்கு வழிவகுக்கும். ரியோ டி ஜெனிரோவுக்குத் திரும்பு (1926-1936) ஐரோப்பாவிலிருந்து திரும்பி ஐரோப்பாவில் நவீனத்துவ இயக்கத்தை அனுபவித்த பிறகு, டி காவல்காண்டி ஒரு பிரேசிலிய கலையில் பணியாற்றத் தொடங்குவார், இது டி காவல்காண்டியும் செமனா டி ஆர்ட்டேவை வைத்திருந்த குழுவும் ஏற்கனவே 1922 இல் வாதிட்டன. இந்த நேரத்தில் அவர் பிரேசிலிய கம்யூனிஸ்ட் கட்சியில் சேர்ந்தார், ஏனெனில் அவர் வெளிநாட்டில் மூன்று ஆண்டுகளில் அனுபவித்த உயர்ந்த தேசியவாத உணர்வுகள் காரணமாக. பிரேசிலிய நவீனவாதிகள் இரண்டு வெவ்வேறு திசைகளில் ஒன்றிற்குள் இழுக்கப்படுவதற்கான சிக்கலான போக்கை டி காவல்காண்டி உள்ளடக்கியுள்ளார்ஃ அவரது பொருள் குறிப்பாக பிரேசிலிய கருப்பொருள்களைக் கொண்டுள்ளது (பெரும்பாலும் முலாட்டோ பெண்கள்), ஆனால் அவரது முக்கிய கலை தாக்கங்கள் ஐரோப்பிய நவீனவாதிகள் மற்றும் பப்லோ பிக்காசோ எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக. 1929 ஆம் ஆண்டில், ரியோ டி ஜெனிரோவில் உள்ள டீட்ரோ ஜோவோ கேடனோ (ஜோவோ கேடனோ தியேட்டர்) க்காக தயாரிக்கப்பட்ட இரண்டு பேனல்களில் காணப்படுவது போல், டி காவல்காண்டியும் உட்புற வடிவமைப்பில் பணியாற்றத் தொடங்கினார். 1930 ஆம் ஆண்டில் நியூயார்க் நகரில் உள்ள ரோரிச் அருங்காட்சியகத்தில் உள்ள சர்வதேச கலை மையத்தில் பிரேசிலிய கலை கண்காட்சியில் அவர் ஈடுபட்டார். இந்த நேரத்தில் அவர் மீண்டும் கடிதங்கள் மற்றும் பத்திரிகைகளில் ஈடுபட்டார், ஏனெனில் அவர் புதிதாக நிறுவப்பட்ட பத்திரிகை வடிவத்தின் முக்கிய எழுத்தாளராக இருந்தார். 1932 ஆம் ஆண்டில், மற்றொரு பெரிய குழு லாஸர் செகல், அனிதா மால்ஃபாட்டி மற்றும் விட்டர் பெக்கரெட் ஆகியோரால் நிறுவப்பட்டது, இது SPAM என்றும் அழைக்கப்படும் சொசைடேட் ப்ரோ-ஆர்டர் மாடர்னா ஆகும். இந்த குழுவின் குறிக்கோள் பிரேசிலிய கலைக்கு நவீனத்துவத்தைக் கொண்டுவருவதும், செமனா டி ஆர்ட்டின் அடிச்சுவடுகளைப் பின்பற்றுவதும், அதன் கருத்துக்களின் மறுமலர்ச்சியை ஊக்குவிப்பதும் ஆகும். ஏப்ரல் 28,1933 அன்று, இந்த குழு எக்ஸ்போசியோ டி ஆர்ட் மாடர்னாவை நடத்தியது, இது பிக்காசோ, லெகர் மற்றும் பிராக் ஆகியோரால் தயாரிக்கப்பட்ட படைப்புகளைக் கொண்ட முதல் கண்காட்சியாகும், இவர்கள் அனைவரும் பிரேசிலிய மக்களுக்குத் தெரிந்தவர்கள், ஆனால் அவர்களின் படைப்புகள் இந்த கண்காட்சிக்கு முன்பு மாம்சத்தில் காணப்படவில்லை. ஐரோப்பிய எஜமானர்களிடமிருந்து கண்காட்சி துண்டுகள் அனைத்தும் உள்ளூர் பிரேசிலிய தனியார் சேகரிப்புகளிலிருந்து கடன் வாங்கப்பட்டன. இந்த கண்காட்சி மிகவும் வெற்றிகரமாக இருந்தது, இலையுதிர்காலத்தில் இரண்டாவது காட்சியின் போது டி காவல்காண்டி மற்றும் கேண்டிடோ போர்டினாரி உள்ளிட்ட பல உள்ளூர் பிரேசிலிய கலைஞர்கள் கண்காட்சியில் பங்கேற்றனர். டி கவல்காந்தி தனது கம்யூனிச நம்பிக்கைகள் மற்றும் முந்தைய ஆண்டுகளில் அவர் மேற்கொண்ட உறவுகளுக்காக இரண்டு முறை சிறையில் அடைக்கப்பட்டார். 1932 ஆம் ஆண்டில் ரெவல்யூசாவோ பாலிஸ்டாவை ஆதரித்ததற்காக முதல் முறையாக சிறையில் அடைக்கப்பட்ட பின்னர், அவர் தனது மனைவி, ஓவியர் நோமியா மௌராவோவை (அவர் முன்பு 1921 இல் தனது உறவினர் மரியாவை மணந்தார்) சந்தித்தார். அடுத்த ஆண்டு அவர்கள் திருமணம் செய்து கொண்டனர், மேலும் அவர்கள் இருவரும் 1936 இல் சிறையில் அடைக்கப்படும் வரை வரவிருக்கும் ஆண்டுகளில் அவர் அவரது பயண கூட்டாளியாக ஆனார். 1937 ஆம் ஆண்டில், டி காவல்காண்டியும் அவரது மனைவி நோமியா மௌராவோவும் 1940 ஆம் ஆண்டின் தொடக்கத்தில் இரண்டாம் உலகப் போர் வெடிக்கும் வரை அங்கு தங்குவதற்காக பாரிஸுக்கு கப்பலில் புறப்பட்டனர். இந்த மூன்று ஆண்டு வெளிநாட்டில் தங்கியிருந்தபோது, பிரெஞ்சு-பிரேசிலிய காபி நிறுவனத்தில் அவரது சுவரோவியங்களுக்காக பாரிஸில் நடந்த கலை நுட்ப கண்காட்சியில் அவருக்கு தங்கப் பதக்கம் வழங்கப்பட்டது. இதற்குப் பிறகு டி காவல்காண்டி சுமார் 40 படைப்புகளைத் தயாரிக்கவிருந்தார், ஜெர்மன் நாஜி படையெடுப்புக்கு முன்னதாக அவரும் அவரது மனைவியும் நாட்டை விட்டு வெளியேறியபோது மட்டுமே எஞ்சியிருந்தனர். அவர்கள் 1940 இல் சாவோ பாலோவுக்கு திரும்பினர். பிரேசில் திரும்பிய பிறகு அவரது தேசியவாத உணர்வுகள் இன்னும் வலுவடைந்தன, முலட்டோ பெண்கள், திருவிழாக்கள், நீக்ரோக்கள், வெறிச்சோடிய சந்துகள் மற்றும் வெப்பமண்டல நிலப்பரப்புகள், பிரேசிலிய அன்றாட வாழ்க்கை மற்றும் சமூக அமைப்புகளில் காணக்கூடிய பாடங்கள், ஐரோப்பிய அமைப்புகளில் அல்ல. 1948 ஆம் ஆண்டில் மியூசியூ டி ஆர்டே டி சாவோ பாலோவில் நவீனத்துவம், தேசியவாதத்தை வெளிப்படுத்துதல் மற்றும் சுருக்கத்தை எதிர்ப்பது குறித்து ஒரு சொற்பொழிவை வழங்கினார். 1951 ஆம் ஆண்டில் சாவோ பாலோவில் உள்ள மியூசியூ டி ஆர்டே மாடர்னாவில் நடைபெற்ற பியனல்களில் முதல், டி காவல்காண்டியின் படைப்புகள், ஒரு உண்மையான தேசிய கலையைத் தேடும் தென் அமெரிக்க கண்டத்தைச் சேர்ந்த பிற கலைஞர்களுடன் இடம்பெற்றன. மெக்ஸிகன் முரலிஸ்டுகள் டியாகோ ரிவேரா மற்றும் டேவிட் சிக்வியரோஸ் ஆகியோர் டி காவல்காண்டியால் தனிப்பட்ட முறையில் அழைக்கப்பட்டனர் மற்றும் உண்மையில் கலந்து கொண்டனர். உண்மையான தென் அமெரிக்க கலையின் உற்சாகமும் வெளிப்பாடும் நிறுவனர் பிரான்சிஸ்கோ மாற்றராஸ்ஸோ சோப்ரினோவுக்கு (சிசிலோ என்றும் அழைக்கப்படுகிறது) இந்த கண்காட்சியை மீண்டும் நடத்த மிகவும் வலுவான ஊக்கமாக இருந்தது, மேலும் 1953 இல் மற்றொரு கண்காட்சி நடைபெற்றது. 1940இல் ஐரோப்பாவிலிருந்து தப்பியோடிய பிறகு எஞ்சியிருந்த வேலைகள் 1966இல் பாரிஸில் உள்ள பிரேசிலிய தூதரகத்தின் அடித்தளத்தில் மீட்கப்படவிருந்தன. பிரான்சிஸ்கோ மாற்றராஸ்ஸோ சோப்ரினோவுடனான நட்பு, டி காவல்காண்டியின் 559 வரைபடங்களை சிசிலோ நிறுவிய மியூசியூ டி ஆர்ட் காண்டெபொரேனியாவுக்கு நன்கொடையாக வழங்கியதில் நேரடி விளைவை ஏற்படுத்தியது. மியூசியூ டி ஆர்ட் காண்டெபெம்போர்னியா எம்ஏசி என்றும் அழைக்கப்படுகிறது, தற்போது டி காவல்காண்டியின் 564 வரைபடங்கள் உள்ளன, அவற்றில் 5 மட்டுமே கொள்முதல் மூலம் பெறப்பட்டன, மற்றவை கலைஞரின் நன்கொடை மூலம் பெறப்பட்டன. பிரேசிலிய கம்யூனிஸ்ட் கட்சியின் முன்னாள் உறுப்பினரும் நாத்திகருமான டி காவல்சாண்டி ரோமன் கத்தோலிக்க மதத்திற்கு மாறினார். டி கவல்காந்தி பாணி மற்றும் பாடங்கள் வெளிப்படையாக பெண் உடலில் வெறித்தனமாக இருந்தன, ஏனெனில் அவர் தயாரித்த படைப்புகளில் பல பிரதிநிதித்துவங்கள் காணப்படுகின்றன. காவால்காண்டியால் சித்தரிக்கப்பட்ட தெருக் காட்சிகள் மகிழ்ச்சியானவை, பிரகாசமான வண்ணங்களின் தட்டு மற்றும் அன்றாட வாழ்க்கையின் சித்தரிப்புகள் ஒரு சாதாரண, காதல் அல்லாத வழியில் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. 1930கள் மற்றும் 1940களில் டியாகோ ரிவேரா மற்றும் டேவிட் சிகிரோஸ் போன்ற மெக்சிகன் சுவரோவியர்களின் படைப்புகளைப் போலவே அவை வலுவான அரசியல் உள்நோக்கத்தைத் தூண்டவில்லை. இந்த கலைஞர்களால் தயாரிக்கப்பட்ட படைப்புகள் மெக்சிகோவில் ஆட்சிக்கு வந்த புதிய புரட்சிகர அரசாங்கத்திற்கு எதிரான புரட்சிகர இயக்கத்தின் ஒரு பகுதியாக இருந்தன. மறுபுறம் டி காவல்சாண்டி வெளிப்படையான அரசியல் பிரதிநிதித்துவங்களிலிருந்து விலகினார், இருப்பினும் அவர் ஒரு தூய பிரேசிலிய கலையை முழுமையாக்குவதற்கான முயற்சியில் இருந்தார், இது ஐரோப்பிய தாக்கங்களுடன் தெளிவான முறிவைக் கொண்டிருந்தது. 1922 ஆம் ஆண்டில் செமனா டி ஆர்ட்டே மற்றும் 1951 மற்றும் 1953 ஆம் ஆண்டுகளில் பியனல்ஸ் உருவாக்கத்தின் மூலம் அவர் ஒரு உண்மையான பிரேசிலிய கலைக்கு அழுத்தம் கொடுக்க முயன்றார், இது ஐரோப்பிய பாணியிலான தாக்கங்களிலிருந்து பிரிக்கப்பட்டதாகக் கருதப்பட்டது. இத்தாலிய மறுமலர்ச்சி, முரலிசம் மற்றும் ஐரோப்பிய நவீனவாதிகளின் பாணியிலான தாக்கங்களை ஒருவர் காணக்கூடிய வகையில் இது ஒருபோதும் காணப்படாத டி காவல்காண்டிக்கு ஒரு இலட்சியமாகக் கருதப்படும் ஒரு கனவும் தத்துவமும் ஆகும். கலைப்படைப்புகளின் பட்டியல் கீழே உள்ள கலைப்படைப்புகள் அனைத்தும் பிரேசிலின் சாவோ பாலோவில் உள்ள மியூசியூ டி ஆர்ட் காண்டெபெம்போரெனியாவில் (எம்ஏசி) காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டுள்ளன, 1926 ஆம் ஆண்டு சிங்கோ மோகாஸ் டி குவாராட்டிங்குயெட்டா என்ற பெயரில் துணியின் முன் உள்ள லோகோ கண்டுபிடிக்கப்பட்ட எம்-டூ சிறுமிகளை மையமாகக் கொண்டுள்ளது. இடதுபுறத்தில் பூக்களுடன் நீல நிற உடையில் ஒரு பெண், நீல நிற தொப்பி அதே நிறத்தில் உள்ளது. வலதுபுறத்தில் இருக்கும்போது, இது சுயவிவரத்தில் உள்ளது, இது பாவாடை நிறத்தின் விவரங்களுடன் பாவாடை மற்றும் ரவிக்கை, பின்புறத்தில் தோள்பட்டை இல்லாத பூவுடன் கூடிய சட்டை மற்றும் அதன் ஆரஞ்சு தொப்பி. அவள் ஒரு தேதியிட்ட ஒட்டுண்ணியை சுமக்கிறாள். இது துணி விஷயமல்ல, ஆனால் மற்றவர்கள் மிக உயர்ந்த நிலையில், உயர் மட்ட திசையில் காணப்படுகிறார்கள்ஃ ஒரு நேரடி நபர் முன்னால் இருக்கிறார், அவரது நீல உடை மற்றும் அவரது பச்சை தலை, அவரது இளஞ்சிவப்பு ஆடை மற்றும் இளஞ்சிவப்பு ஆடை, இளஞ்சிவப்பு நிறத்தில் ஒரு கடிதத்திற்கு குடைகளை சுமந்து செல்கிறார். இரண்டு பெண்களும் வெள்ளை காலுறைகளில் உள்ளனர். பின்னணியில், பாடல் திரையின் மேல் நேரடி இல்லை, ஜன்னலில் கையொப்பமிடப்பட்ட கையில் தலை ஓய்வெடுக்கிறது, ஐந்தாவது பெண். அவளுடைய ஆரஞ்சு உடை மற்றும் வெள்ளை தொப்பியுடன். அவள் தொலைதூர பார்வையுடன் திரைக்கு வெளியே பார்க்கிறாள். அனைத்து பெண்களும் ஒரே தோல் நிறத்தைக் கொண்டுள்ளனர், நீல நிற ஆடையை விட அதிகமாக உள்ளனர், அவர் இலகுவான தோல் மற்றும் சிறந்த அம்சங்களுக்கு அஞ்சினார். ஐந்து பெண்களும் தொப்பிகளை அணிந்துகொள்கிறார்கள். ஒரு ஷெல் சுவர் இரு இடங்களும் மிகவும் எளிமையானவை என்பதைக் காட்டுகிறது, இருப்பினும், அது அழகைக் கொண்டுள்ளது. நவீன கலை வாரம், சாவோ பாலோ, 1922 இல் பார்க்க முடியும், லத்தீன் அமெரிக்காவில் வரலாற்று அவன்ட்-கார்டுகளின் ஒரே மிகவும் செல்வாக்குமிக்க நிகழ்வு, பிரேசிலின் நவீன கலை வாரம் (சாவோ பாலோ, 1922) 20 ஆம் நூற்றாண்டு முழுவதும் செல்வாக்கு செலுத்தும் புதிய கலைக்கான ஒரு பார்வையை முன்வைத்தது. சாவோ பாலோவின் முனிசிபல் தியேட்டரில் நடைபெற்ற மூன்று நாள் நிகழ்வான நவீன கலை வாரம் பல்வேறு கலைஞர்களுக்கு ஒரு தொடர்பை வழங்கியது, மேலும் பிரேசிலின் முதலாளித்துவ பொதுமக்களுக்கு ஒரு புதிய நிகழ்வையும் காட்சிப்படுத்தியதுஃ வெளிப்பாட்டியல், மிகையதார்த்தவாதம் மற்றும் பிறவற்றை உள்ளடக்கிய காஸ்மோபாலிட்டன் ஐரோப்பிய வட்டங்களில் புழக்கத்தில் இருந்த "இசுமங்களின்" தலைசிறந்த கலவை. அதுவரை, இந்த பார்வை பிரேசிலில் துண்டு துண்டாக மட்டுமே வெளிப்படுத்தப்பட்டது. நவீன கலை வாரம் நடனம், இசை, நாடகம், இலக்கியம், காட்சி கலைகள் மற்றும் கட்டிடக்கலை ஆகியவற்றை உள்ளடக்கியது, மேலும் பிரேசிலிய நவீனத்துவத்தின் ஏற்றத்தில் மிகவும் செல்வாக்கு செலுத்திய கலைஞர்கள் மற்றும் எழுத்தாளர்கள் இடம்பெற்றனர், அவர்களில் மாரியோ டி ஆண்ட்ரேட், ஓஸ்வால்ட் டி ஆண்ட்ரேட், மானுவல் பாண்டேரா, அனிதா மால்ஃபாட்டி மற்றும் தர்சிலா டோ அமரல் ஆகியோர் அடங்குவர். பிரேசிலின் விரைவான தொழில்மயமாக்கல் மற்றும் நவீனமயமாக்கல் ஆகியவற்றால் ஈர்க்கப்பட்ட இந்த நிகழ்வு, பிரேசிலின் நவீனத்துவத்தை இன்னும் பரவலாக வகைப்படுத்தும் தெளிவற்ற நவீனமயமாக்கல் செயல்முறையை ஒன்றாக வெளிப்படுத்தும் ஒரு பன்முகக் குழுவைக் கொண்டிருந்தது. லத்தீன் அமெரிக்காவிலும் வெளிநாடுகளிலும் உள்ள அவர்களின் சமகாலத்தவர்கள் பலரைப் போலல்லாமல், பெண் கலைஞர்கள் நவீன கலை வாரத்திலும், பிரேசிலிய நவீன கலைகளிலும் பொதுவாக முக்கிய பங்கு வகித்தனர், குறிப்பாக காட்சி கலாச்சாரம் மற்றும் நடனத்தில். மேலே வலதுபுறத்தில் பார்த்தது போல. கிரேகா அரன்ஹாவின் உருவப்படம், 1922 ஜோஸ் பெரேரா டா கிரேகா அரன்ஹா ஜூன் 21,1868 அன்று மரான்ஹோவின் தலைநகரான சாவோ லூயிஸ் நகரில் பிறந்தார். அவர் சில்வா மாசியல் அரன்ஹா மற்றும் மரியா டா குளோரியா டா கிரேசாவின் தெமிஸ்டோக்கிள்ஸின் மகன் ஆவார். அவரது குடும்பம் பணக்காரராக இருந்தது, எனவே, கிரேசா அரன்ஹா சிறு வயதிலிருந்தே நல்ல கல்வியைப் பெற்றார். அவர் சட்டப் படிப்புக்காக ரெசிஃப் பீடத்தில் நுழைந்தார், 1886 இல் பட்டம் பெற்றார். சட்டத்தில் இளங்கலை பட்டத்துடன், அவர் ரியோ டி ஜெனிரோவுக்குச் சென்றார், அங்கு அவர் நீதிபதி பதவியை வகித்தார். பின்னர், அவர் எஸ்பிரிட்டோ மாநிலத்தில் நீதிபதியாகவும் இருந்தார், அங்கு அவர் தனது மிக முக்கியமான படைப்பான "கானான்" எழுதினார். இனவெறி, தப்பெண்ணம் மற்றும் குடியேற்றம் போன்ற கருப்பொருள்கள் நாவலில் அவரால் ஆராயப்பட்டன. அவர் ஒரு தூதராக மேற்கு அரைக்கோளத்தைச் சுற்றியுள்ள பல்வேறு நாடுகளுக்கு (இங்கிலாந்து, இத்தாலி, சுவிட்சர்லாந்து, நோர்வே, டென்மார்க், பிரான்ஸ் மற்றும் நெதர்லாந்து) பயணம் செய்தார். பிரேசிலில் வளர்ந்து வந்த நவீனத்துவ இயக்கத்தில் சேர இந்த பயணங்கள் அவருக்கு இன்றியமையாதவையாக இருந்தன. இதற்குக் காரணம் இது ஐரோப்பிய அவன்ட்-கார்ட் மற்றும் நவீன கலையுடன் தொடர்பு கொண்டிருந்தது. 1922 ஆம் ஆண்டில் சாவோ பாலோவின் முனிசிபல் தியேட்டரில் நடைபெற்ற நவீன கலை வாரத்தின் அமைப்பாளராக இருந்தார். பொதுவாக அவர் பிரேசிலில் நவீனத்துவத்திற்கு முந்தைய இயக்கத்தைச் சேர்ந்த ஒரு பிரேசிலிய எழுத்தாளர் மற்றும் இராஜதந்திரி ஆவார், அதே போல் 1897 ஆம் ஆண்டில் பிரேசிலிய அகாடமி ஆஃப் லெட்டர்ஸ் (ஜி. எல். ஏ) இன் நிறுவனர்களில் ஒருவராகவும் இருந்தார், 38 வது இருக்கையை வைத்திருந்தார், அதன் புரவலர் டோபியாஸ் பாரெட்டோ ஆவார். கூடுதலாக, 1922 ஆம் ஆண்டின் நவீன கலை வாரத்தில் அவர் முக்கிய பங்கு வகித்தார். லெ கார்பூசியர், 1923 ஓஸ்வால்ட் மற்றும் மரியோ, 1933 மேட்டர்லிங்க், 1934 பார்பஸ், 1935 டுஹாமெல், 1935 உன்கரெட்டி, 1942 அகஸ்டோ ஷ்மிட்டின் உருவப்படம், 1950 கண்காட்சிகள் (மேலே குறிப்பிடப்பட்டவை) 1917 எடிட்டரோ டோ லிவ்ரே, சாவோ பாலோ, பிரேசில் 1922 செமனா டி ஆர்ட், சாவோ பாலோ, பிரேசில் 1930 சர்வதேச கலை மையம், ரோரிச் மையம், நியூயார்க் 1932 எக்ஸ்போசியோ டி ஆர்ட் மாடர்னா, சாவோ பாலோ, பிரேசில் 1937 கலை நுட்ப கண்காட்சி, பாரிஸ், பிரான்ஸ் 1951 பியனல் டோ ஆர்ட் மாடர்னா டி சாவோ பாலோ, சாவோ பாலோ, பிரேசில் (1 வது) 1953 பியனல் டோ ஆர்ட் மாடர்னா டி சாவோ பாலோ, சாவோ பாலோ, பிரேசில் (2 வது) நூலியல் லூசி-ஸ்மித், எட்வர்ட் லெமோஸ், கார்லோஸ், தி ஆர்ட் ஆஃப் பிரேசில், ஹார்பர் & ரோ, நியூயார்க், 1983. ஆல்ஃபிரடோ வோல்பி குறிப்புகள் வெளிப்புற இணைப்புகள் முழுமையான காலவரிசை (போர்த்துகீசிய மொழியில்) ஆகியவற்றையும் பார்க்கவும். ஓப்ராஸ் காம்ப்ரா இ வெண்டா (போர்த்துகீசிய மொழியில்). 1897 பிறப்புகள் 1976 இறப்புகள் பிரேசிலிய ரோமன் கத்தோலிக்கர்கள் நாத்திகம் அல்லது அஞ்ஞானவாதத்திலிருந்து ரோமன் கத்தோலிக்க மதத்திற்கு மாறினர் காவால்காண்டி குடும்பம் போர்த்துகீசிய பிரபுக்கள் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் பிரேசிலிய ஓவியர்கள் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் பிரேசிலிய ஆண் கலைஞர்கள்