Etching revival
ஏறத்தாழ 1850 முதல் 1930 வரையிலான காலகட்டத்தில் அச்சிடுதலின் அசல் வடிவமாக பொறித்தலின் மறுமலர்ச்சி மற்றும் புத்துணர்ச்சியே பொறித்தலின் மறுமலர்ச்சியாகும். பிரான்ஸ், பிரிட்டன் மற்றும் அமெரிக்கா ஆகியவை முக்கிய மையங்களாக இருந்தன, ஆனால் நெதர்லாந்து போன்ற பிற நாடுகளும் இதில் பங்கேற்றன. ஒரு வலுவான சேகரிப்பாளர் சந்தை உருவானது, மிகவும் விரும்பப்படும் கலைஞர்கள் மிக அதிக விலையை அடைந்தனர். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முன்னேற்றங்களை அடிப்படையாகக் கொண்ட இயக்கத்தின் வழக்கமான பாணி காலாவதியான நேரத்தில், 1929 வோல் ஸ்ட்ரீட் விபத்து சேகரிப்பாளர்களிடையே மிகவும் வலுவான சந்தையாக மாறியதை அழித்த பின்னர் இது திடீரென்று முடிவுக்கு வந்தது. பாம்பர் காஸ்கோயினின் கூற்றுப்படி, "[இயக்கத்தின்] மிகவும் புலப்படும் பண்பு. மேற்பரப்பு தொனியில் ஒரு வெறித்தனம்", அச்சிடும் தகட்டின் மேற்பரப்பில் இருந்து அனைத்து மைகளையும் வேண்டுமென்றே துடைக்காததன் மூலம் உருவாக்கப்பட்டது, இதனால் படத்தின் சில பகுதிகள் மை படலத்திலிருந்து ஒரு ஒளி தொனியைக் கொண்டுள்ளன. இதுவும் பிற பண்புகளும் ரெம்பிராண்ட்டின் செல்வாக்கை பிரதிபலித்தன, அவரது நற்பெயர் இந்த கட்டத்தில் அதன் முழு உச்சத்தை எட்டியது. சில கலைஞர்கள் தங்கள் சொந்த அச்சகங்களை வைத்திருந்தாலும், இந்த இயக்கம் நட்சத்திர அச்சுப்பொறியின் புதிய உருவத்தை உருவாக்கியது, அவர்கள் பொறித்தல் நுட்பத்தின் அனைத்து சாத்தியங்களையும் சுரண்ட கலைஞர்களுடன் நெருக்கமாக பணியாற்றினர், மாறுபட்ட மை, மேற்பரப்பு தொனி மற்றும் மறுபயன்பாடு மற்றும் வெவ்வேறு காகிதங்களின் பயன்பாடு. சமூகங்கள் மற்றும் பத்திரிகைகளும் முக்கியமானவையாக இருந்தன, வெவ்வேறு கலைஞர்களின் பல்வேறு அசல் அச்சிட்டுகளின் ஆல்பங்களை நிலையான பதிப்புகளில் வெளியிட்டன. மிகவும் பொதுவான பாடங்கள் நிலப்பரப்புகள் மற்றும் நகர காட்சிகள், உருவப்படங்கள் மற்றும் சாதாரண மக்களின் வகை காட்சிகள். சமகால ஓவியங்களில் புராண மற்றும் வரலாற்று பாடங்கள் இன்னும் மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவை அரிதாகவே காணப்படுகின்றன. பொறித்தல் மேலாதிக்க நுட்பமாக இருந்தது, ஆனால் பல தட்டுகள் குறிப்பாக உலர் புள்ளியுடன் இதை இணைத்தன; இவற்றுக்கான தட்டில் கோடுகளை உருவாக்கும் அடிப்படை செயல் அடிப்படையில் வரைவதைப் போலவே இருந்தது, மேலும் ஒரு பயிற்சி பெற்ற கலைஞருக்கு எடுக்க மிகவும் எளிதானது. சில நேரங்களில் பிற இன்டாகிலியோ பிரிண்ட்மேக்கிங் நுட்பங்கள் பயன்படுத்தப்பட்டனஃ பொறித்தல், மெஸோடின்ட் மற்றும் அக்வாடின்ட், இவை அனைத்தும் தட்டில் மிகவும் சிறப்பு வாய்ந்த செயல்களைப் பயன்படுத்தின. கலைஞர்கள் பின்னர் தட்டை அமிலத்தால் "கடிக்கும்" மர்மங்களைக் கற்றுக்கொள்ள வேண்டியிருந்தது; இது தூய உலர்ந்த புள்ளியுடன் தேவையில்லை, இது அதன் ஈர்ப்புகளில் ஒன்றாகும். ரெம்பிராண்ட்டின் மரணத்திற்குப் பிந்தைய நூற்றாண்டில், பொறித்தல் மற்றும் உலர் முனை நுட்பங்கள் படிப்படியாக சரிந்தன. பதினெட்டாம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில், பிரனேசி, டைபோலோ மற்றும் கோயா போன்ற அற்புதமான விதிவிலக்குகளுடன் பெரும்பாலான சிற்பங்கள் இனப்பெருக்க அல்லது விளக்கப்படங்களாக இருந்தன. இங்கிலாந்தில் நிலைமை சற்று நன்றாக இருந்தது, சாமுவேல் பால்மர், ஜான் செல் காட்மேன், ஜான் குரோம் மற்றும் பலர் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்ப தசாப்தங்களில், பெரும்பாலும் நிலப்பரப்பு பாடங்களின் சிறந்த அசல் பொறித்தல்களை உருவாக்கினர். 1838 ஆம் ஆண்டில் நிறுவப்பட்ட எட்சிங் கிளப், ஊடகத்தை தொடர்ந்து பராமரித்தது. நூற்றாண்டு முன்னேறும்போது, புதிய தொழில்நுட்ப முன்னேற்றங்கள், குறிப்பாக லித்தோகிராஃபி, படிப்படியாக வெற்றிகரமாக வண்ணத்தில் அச்சிட முடிந்தது, பொறித்தலின் பயன்பாட்டை மேலும் குறைத்தது. எட்சிங் மறுமலர்ச்சியின் வழக்கமான பாணி உண்மையில் பிரான்சில் 1840 மற்றும் 50 களில் பார்பிசன் பள்ளியின் அச்சுகளுடன் தொடங்குகிறது. பல கலைஞர்கள், முக்கியமாக ஓவியர்கள், சில நிலப்பரப்பு பொறித்தல்களை உருவாக்கினர், அவை பழைய மாஸ்டர் அச்சிடலின் சில உணர்வுகளை மீண்டும் கைப்பற்றுவதாகத் தோன்றியது. சார்லஸ்-பிரான்சுவா டூபிக்னி, மில்லட் மற்றும் குறிப்பாக சார்லஸ் ஜாக் ஆகியோர் முந்தைய நூற்றாண்டின் பெரிதும் வேலை செய்யப்பட்ட இனப்பெருக்க தகடுகளிலிருந்து வேறுபட்ட பொறித்தல்களை உருவாக்கினர். சார்லஸ் மெரியோனின் இருண்ட, பிரம்மாண்டமான மற்றும் பெரும்பாலும் செங்குத்து வடிவ நகர காட்சிகள், பெரும்பாலும் 1850 களில் இருந்து, மிகவும் மாறுபட்ட வகை பொருள் மற்றும் பாணிக்கான மாதிரிகளை வழங்கின, அவை மறுமலர்ச்சியின் இறுதி வரை பயன்பாட்டில் இருந்தன, இருப்பினும் பிரான்சை விட பிரிட்டனில் அதிகம். எஃகு எதிர்கொள்ளும் தட்டுகள் 1857 இல் காப்புரிமை பெற்ற ஒரு தொழில்நுட்ப வளர்ச்சியாகும், இது "உடனடியாக அச்சு வணிகத்தில் புரட்சியை ஏற்படுத்தியது". இது மின் பூச்சு மூலம் ஒரு செம்பு தகட்டில் இரும்பு மிகவும் மெல்லிய பூச்சு சேர்க்க அனுமதித்தது. இது தட்டுகளில் உள்ள கோடுகளை மிகவும் நீடித்ததாக மாற்றியது, குறிப்பாக உலர் முனை செயல்முறையால் வீசப்பட்ட பலவீனமான "பர்" தாமிரத்தை விட மிகவும் சிறப்பாக நீடித்தது, எனவே அதிக எண்ணிக்கையிலான (இன்னும் சிறியதாக இருந்தால்) பணக்கார, புதைக்கப்பட்ட, பதிவுகளை உருவாக்க முடியும். இதை முதன்முதலில் பயன்படுத்தியவர்களில் பிரான்சிஸ் சீமோர் ஹேடன் மற்றும் அவரது மைத்துனர் அமெரிக்கரான ஜேம்ஸ் மெக்நீல் விஸ்லர் ஆகியோர் அடங்குவர், மேலும் 15 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து இருந்ததை விட உலர் முனை மிகவும் பிரபலமான நுட்பமாக மாறியது, இன்னும் பெரும்பாலும் வழக்கமான பொறித்தலுடன் இணைக்கப்பட்டது. இருப்பினும், எஃகு எதிர்கொள்ளும் தரம் இழப்புக்கு வழிவகுக்கும். இது முற்றிலும் இரும்பு தகடுகளில் எஃகு செதுக்கலுடன் குழப்பமடையக்கூடாது, அதே காலகட்டத்தில் பிரபலமாக இருந்தது, ஆனால் கிட்டத்தட்ட எப்போதும் மெஸோடின்ட்ஸ் மற்றும் வணிக அச்சிடுதலுக்கு. பிரெஞ்சு பொறித்தல் மறுமலர்ச்சிக்கு பலர் சிறப்பு முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவர்களாக இருந்தனர். வெளியீட்டாளர் ஆல்ஃபிரட் காடார்ட், அச்சுப்பொறி அகஸ்டே டெல்ட்ரே மற்றும் 1866 ஆம் ஆண்டில் பொறித்தலின் பிரபலமான பாடப்புத்தகத்தை எழுதிய பொறியாளர் மாக்சிம் லாலேன் ஆகியோர் இயக்கத்தின் பரந்த வரையறைகளை நிறுவினர். காடார்ட் 1862 ஆம் ஆண்டில் சொசைட்டி டெஸ் அக்வாஃபோர்டிஸ்ட்ஸை நிறுவினார், சேகரிக்கும் பொதுமக்களின் மனதில் அழகான, அசல் பொறித்தல் பற்றிய விழிப்புணர்வை புதுப்பித்தார். சார்லஸ் மெரியோன் ஒரு ஆரம்பகால உத்வேகம் மற்றும் டெல்ட்ரேவுடன் நெருங்கிய ஒத்துழைப்பாளராக இருந்தார், நவீன பொறித்தல் மற்றும் உற்பத்தி படைப்புகளின் பல்வேறு சாத்தியமான நுட்பங்களை வகுத்தார், அவை ரெம்பிராண்ட் மற்றும் டுரருடன் தரவரிசைப்படுத்தப்படும். ஹேமர்டன் மற்றும் பிறருக்கு, பிரிட்டிஷ் எச்சிங் மறுமலர்ச்சியின் தந்தை அறுவை சிகிச்சை நிபுணரான பிரான்சிஸ் சீமோர் ஹேடன் ஆவார், அவர் தனது மைத்துனரான அமெரிக்கரான ஜேம்ஸ் மெக்நீல் விஸ்லருடன் இணைந்து 1860 ஆம் ஆண்டில் தொடங்கி ஒரு படைப்பை உருவாக்கினார், இது இன்னும் பொறித்தல் வரலாற்றின் உச்ச புள்ளிகளில் ஒன்றாக நிற்கிறது. ஹேடன் ஒரு சேகரிப்பாளராகவும், ரெம்பிராண்ட்டின் சிற்பங்கள் மீது அதிகாரமாகவும் இருந்தார், மேலும் விஸ்லர் என்ற இளைய மனிதர், 17 ஆம் நூற்றாண்டின் மாதிரியிலிருந்து வெகு தொலைவில் இருப்பதற்கான அறிகுறிகளைக் காட்டத் தொடங்கியதில் ஆச்சரியமில்லை, ஹேடன் மற்றும் அவர் நிறுவனத்தை பிரிந்தனர். மற்ற நாடுகளின் புள்ளிவிவரங்களில் நோர்வேயில் எட்வர்ட் மஞ்ச், ஸ்வீடனில் ஆண்டர்ஸ் ஸோர்ன் மற்றும் ஜெர்மனியில் கேத் கோல்விட்ஸ் ஆகியோர் அடங்குவர். பிரெஞ்சு மறுமலர்ச்சியின் உறுப்பினர்களில் ஒருவரான கலைஞர் அல்போன்ஸ் லெக்ரோஸை 1863 இல் லண்டனுக்கு வர வற்புறுத்தியது விஸ்லர் தான்; பின்னர் அவர் ஸ்லேட் ஸ்கூல் ஆஃப் ஃபைன் ஆர்ட்டில் பேராசிரியராக இருந்தார். இரு நாடுகளின் கலையின் இந்த இணைப்பு, குறுகிய காலமாக இருந்தபோதிலும், பொறித்தலை ஒரு கலை வடிவமாக உறுதிப்படுத்த பெரிதும் உதவியது. மிக விரைவில், பிரெஞ்சு பொறித்தல் பொதுவாக பிரெஞ்சு கலை காட்டிய அதே நவீனத்துவ அறிகுறிகளைக் காண்பிக்கும், அதே நேரத்தில் ஆங்கிலம் மற்றும் அமெரிக்க பொறித்தல் ரெம்பிராண்ட்டில் மதிக்கப்படும் தொழில்நுட்ப தேர்ச்சி மற்றும் பொருள் கலைஞர்களுக்கு உண்மையாக இருந்தது. மறுமலர்ச்சியின் ஒரு தனித்துவமான அம்சம், பழைய மாஸ்டர் காலத்திற்கு மாறாக, ஒரு அச்சிடலின் ஒவ்வொரு தோற்றத்திற்கும் தனித்துவமான குணங்களைக் கொடுப்பதில் ஆர்வம் இருந்தது. அச்சிட்டு, பொதுவாக வரைபடங்களை மட்டுமே அல்லது முக்கியமாக உருவாக்கிய கலைஞர்கள் குறைவாகவே இருந்தனர். வண்ணக் குருடனாக இருந்த மெரியோன், ஓவியம் வரைவதிலிருந்து மிகவும் திறம்பட தடுக்கப்பட்டார், அநேகமாக மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கவர். கண்டிப்பாக ஒரு அமெச்சூர் பேசும் ஹேடன், மற்றொருவர். பெரும்பாலான கலைஞர்கள் வண்ணப்பூச்சில் தொடர்ந்து பணியாற்றினர், ஆனால் சிலர் இப்போது முக்கியமாக தங்கள் அச்சிட்டுகளுக்காக நினைவுகூரப்படுகிறார்கள் (எடுத்துக்காட்டாக ஃபெலிக்ஸ் ப்ராக்வெமண்ட், எலும்பு மற்றும் கேமரூன்), மற்றவர்கள் மிகவும் மதிப்புமிக்க வண்ணப்பூச்சில் புகழ் பெற்றனர், மேலும் அவர்கள் அச்சுத் தயாரிப்பாளர்கள் என்பதை மறந்துவிடுகிறார்கள். டெகாஸ், மேனெட் மற்றும் பிக்காசோ இதற்கு எடுத்துக்காட்டுகள்; விஸ்லர் ஒருவேளை இரண்டிற்கும் அறியப்படுகிறார். இந்த இயக்கத்தின் கோட்பாட்டாளர்கள் பாரம்பரிய நுட்பங்களான பொறித்தல், உலர் முனை மற்றும் சில மெஸோடின்ட் ஆகியவற்றில் ஒரே வண்ணமுடைய அச்சுகளில் கவனம் செலுத்த முனைந்தாலும், "பொறித்தல் மறுமலர்ச்சி" என்ற சொல் (எனவே இந்த கட்டுரை) முக்கியமாக இவற்றில் உள்ள படைப்புகளுடன் தொடர்புடையது, பல கலைஞர்கள் மற்ற நுட்பங்களையும் பயன்படுத்தினர், குறிப்பாக பிரிட்டனுக்கு வெளியே. பிரெஞ்சுக்காரர்களும், பின்னர் அமெரிக்கர்களும் லித்தோகிராஃப்களை தயாரிப்பதில் மிகவும் ஆர்வமாக இருந்தனர், மேலும் நீண்ட காலத்திற்கு இது மேலாதிக்கம் செலுத்தும் கலை அச்சுத் தயாரிப்பு நுட்பமாக உருவெடுத்தது, குறிப்பாக அடுத்த நூற்றாண்டில் வண்ணத்தைப் பயன்படுத்துவதற்கான சாத்தியக்கூறுகள் பெரிதும் மேம்பட்ட பிறகு. பொறித்த பார்பிசன் பள்ளியின் அதே கலைஞர்கள் 1850 மற்றும் 1870 களுக்கு இடையில் கிளிச் வேரின் அரை புகைப்பட பொறித்தல் போன்ற நுட்பத்தின் முக்கிய பயனர்களாக இருந்தனர். 1870 களில் இருந்து ஜப்பானிய ஃபேஷன் நிறத்தை நோக்கிய இயக்கத்திற்கு ஒரு குறிப்பிட்ட உத்வேகத்தை அளித்தது, ஏனெனில் பிரகாசமான வண்ண ஜப்பானிய உகியோ-இ மரப்பட்டை அச்சிட்டு ஐரோப்பாவில் காணப்பட்டு பாராட்டப்பட்டது. ஐரோப்பாவுடன் ஒப்பிடும்போது ஜப்பானில் நிலைமை தலைகீழாக மாறியது, பல வண்ண அச்சுகளுடன், ஆனால் ஒரே வண்ணமுடைய மை மற்றும் சலவை ஓவியங்களின் வலுவான பாரம்பரியம், அவற்றில் சில ஐரோப்பாவில் காணப்பட்டன. பல அச்சுத் தயாரிப்பாளர்கள் இதே போன்ற விளைவுகளை அடைவதற்கான தங்கள் சொந்த முறைகளை முயற்சித்தனர், மேரி கசாட்டின் மிகவும் சிக்கலான அச்சிட்டு, எ லா பௌபீ மை உட்பட, மிகவும் பயனுள்ளதாக இருந்தது. ஜப்பானிய அச்சுத் தயாரிப்பாளர்கள் பல மரத் தொகுதிகளைப் பயன்படுத்தினர், ஒவ்வொரு வண்ணத்திற்கும் ஒன்று, மரக்கட்டைகளில் ஒரு மறுமலர்ச்சி இருந்தது, இது 16 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து எந்தவொரு தீவிர கலைஞர்களும் வேலை செய்யவில்லை. மறுமலர்ச்சியின் வழக்கமான பாணிகள் மற்றும் நுட்பங்கள் சுமார் 1930 க்குப் பிறகு ஃபேஷன் இல்லாமல் போய்விட்டாலும், கலை அச்சுத் தயாரிப்பில் ஆர்வம் நீடித்தது, மேலும் குறிப்பிடத்தக்க கலைஞர்கள் இன்னும் பெரும்பாலும் அச்சிட்டுகளை உற்பத்தி செய்கிறார்கள், பொதுவாக மறுமலர்ச்சிக்கு முன்னோடியாக இருந்த கையொப்பமிடப்பட்ட வரையறுக்கப்பட்ட பதிப்பு விளக்கக்காட்சியைப் பயன்படுத்துகிறார்கள். லித்தோகிராஃப்கள் பொதுவாக மிகவும் பொதுவானவை என்றாலும், பாரம்பரிய பொறித்தலைப் பயன்படுத்தும் ஒரு சிறந்த தொகுப்பு பப்லோ பிக்காசோவின் 100 சிற்பங்களின் வோலார்ட் சூட் ஆகும், இது 1930 முதல் 1937 வரை தயாரிக்கப்பட்ட "சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி [20 ஆம்] நூற்றாண்டின் மிகப்பெரிய பொறியாளர்" மற்றும் அவற்றை நியமித்த கலை வியாபாரி அம்ப்ரோயிஸ் வோலார்ட் (1866-1939) பெயரிடப்பட்டது. 1890 களில் பிரான்சில் கலைஞர்கள் அச்சுத் தயாரிப்பில் மற்றொரு அலை உற்பத்தித்திறனைக் கண்டனர், இதில் நுட்பங்கள், பாடங்கள் மற்றும் பாணிகளின் பெரும் பன்முகத்தன்மை இருந்தது. ஆல்பம்-காலமுறை எல் 'எஸ்டாம்ப் ஒரிஜினல் (இதேபோன்ற எல்' எஸ்டாம்ப் மோடர்ன் ஆஃப் 1897-1899 உடன் குழப்பமடையக்கூடாது, இது அனைத்து லித்தோகிராஃப்களாகும், இது ஆர்ட் நோவோவுக்கு அதிக சாய்வு கொண்டது) 1893 மற்றும் 1895 க்கு இடையில் காலாண்டுக்கு ஒன்பது வெளியீடுகளை தயாரித்தது, இதில் 74 கலைஞர்களின் மிகவும் புகழ்பெற்ற குழுவால் மொத்தம் 95 அசல் அச்சிட்டுகள் இருந்தன. இந்த அச்சுகளில், 60 லித்தோகிராஃப்கள், 26 பல்வேறு இன்டாகிலியோ நுட்பங்களில் (இவற்றில் மூன்றில் ஒரு பங்கு வண்ணத்தைப் பயன்படுத்துகின்றன), 7 மரக்கட்டைகள், ஒரு மரச் சிற்பம் மற்றும் ஒரு ஜிப்சோகிராஃப். முந்தைய தசாப்தங்களுடன் ஒப்பிடும்போது பாடங்கள் குறிப்பிடத்தக்க எண்ணிக்கையிலான புள்ளிவிவரங்களைக் கொண்டுள்ளன, மேலும் கலைஞர்களில் விஸ்லர், துலூஸ்-லாட்ரெக், கௌகின், ரெனாயர், பிஸ்ஸாரோ, பால் சிக்னாக், ஒடிலோன் ரெடான், ரோடின், ஹென்றி ஃபாண்டின்-லாடூர், ஃபெலிசியன் ரோப்ஸ் மற்றும் புவிஸ் டி சவான்ஸ் ஆகியோர் அடங்குவர். கிட்டத்தட்ட அனைத்து லெஸ் நபிஸும் பங்களித்தனர்ஃ பியர் போனார்ட், மாரிஸ் டெனிஸ், பால் ரான்சன், எட்வர்ட் வுல்லார்ட், கெர்-சேவியர் ரூசெல், ஃபெலிக்ஸ் வல்லட்டன் மற்றும் பால் செரஸியர். பிரிட்டிஷ் கலைஞர்களில் வில்லியம் நிக்கல்சன், சார்லஸ் ரிக்கெட்ஸ், வால்டர் கிரேன் மற்றும் வில்லியம் ரோதன்ஸ்டைன் ஆகியோர் அடங்குவர், மேலும் விஸ்லர் ஜோசப் பென்னல் அமெரிக்கர் ஆவார். பிரிட்டனில் ஒரு பிற்கால தலைமுறையில் மூன்று கலைஞர்கள் பெரும்பாலும் பொறித்தலில் பணிபுரிந்தனர், அவர்கள் நைட் பட்டம் பெற்றனர். இவர்கள் ஆங்கிலேய இயக்கத்தின் "உயர் குருக்கள்" ஆவர்ஃ முயிர்ஹெட் போன், டேவிட் யங் கேமரூன் (இவர்கள் இருவரும் கிளாஸ்கோவில் பிறந்து பயிற்சி பெற்றவர்கள்), மற்றும் ஃபிராங்க் ஷார்ட். ஆன்டனி கிரிஃபித்ஸின் கூற்றுப்படி, மற்றவர்களைப் போலவே, அவர்கள் "ஒரு குறுகிய அளவிலான பாடங்களை ஒரு கடுமையான ஆர்வத்துடன் நடத்தினர்". மீரா கேத்லீன் ஹியூஸ் மற்றும் வில்லியம் ஸ்ட்ராங் ஆகியோர் மற்ற முன்னணி நபர்களாக இருந்தனர். பல கலைஞர்கள் பொதுவாக லித்தோகிராஃப்களுடன் விளக்கும் புத்தகங்களுக்குத் திரும்பினர். அமெரிக்காவில், ஸ்டீபன் பாரிஷ், ஓட்டோ பேச்சர், ஹென்றி ஃபாரர் மற்றும் ராபர்ட் ஸ்வைன் கிஃபோர்ட் ஆகியோர் இந்த நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் முக்கியமான நபர்களாக கருதப்படலாம், இருப்பினும் அவர்கள் பெரும்பாலும் ஆங்கில கலைஞர்களை விட அச்சுத் தயாரிப்பில் குறைவாகவே அர்ப்பணிக்கப்பட்டனர். நியூயார்க் எட்சிங் கிளப் முக்கிய தொழில்முறை பொறித்தல் அமைப்பாக இருந்தது. மறுமலர்ச்சியின் இறுதி தலைமுறை இங்கே பெயரிட முடியாத அளவுக்கு அதிகமாக உள்ளது, ஆனால் அவற்றில் வில்லியம் வால்காட், ஃபிரடெரிக் கிரிக்ஸ், மால்கம் ஆஸ்போர்ன், ஜேம்ஸ் மெக்பே, இயன் ஸ்ட்ராங் (வில்லியமின் மகன்) மற்றும் பிரிட்டனில் எட்மண்ட் பிளாம்பிட், ஜான் ஸ்லோன், மார்ட்டின் லூயிஸ், ஜோசப் பென்னெல் மற்றும் அமெரிக்காவில் ஜான் டெய்லர் ஆர்ம்ஸ் போன்ற பெயர்கள் இருக்கலாம். கிரிக்ஸின் மாணவர் ஜோசப் வெப் விலைக் குமிழி வீழ்ச்சியடைவதற்கு முந்தைய கடைசி ஆண்டுகளில் மட்டுமே பொறிக்கத் தொடங்கினார், மேலும் 1940 களின் பிற்பகுதியில் "காதல் மேய்ச்சல் நிலப்பரப்புகளை" பொறிக்கத் தொடர்ந்தார். புத்தகங்கள், விமர்சகர்கள் மற்றும் கோட்பாடு மறுமலர்ச்சி சில விரோதமான விமர்சனங்களை ஈர்த்தது. ஜான் ரஸ்கின் (தனது சில புத்தகங்களை விளக்குவதற்காக இதைப் பயிற்சி செய்த போதிலும்) 1872 ஆம் ஆண்டில் பொறித்தலை "ஒரு சோம்பேறித்தனமான மற்றும் தவறான கலை" என்று விவரித்தார், இறுதி உருவத்தை அடைய இரசாயன செயல்முறைகள் மற்றும் பெரும்பாலும் திறமையான அச்சுப்பொறிகளை நம்பியிருப்பதை எதிர்த்தார், மேலும் அதை உருவாக்குவதில் கலைஞரின் பங்கை எளிதில் உணர்ந்தார். பிரான்சில் கவிஞர் சார்லஸ் பாட்லேர் மெரியோன் மற்றும் பிற குறிப்பிட்ட பிரெஞ்சு நிபுணர்களுக்கு மிகவும் ஆதரவாக இருந்தார், மேலும் ஹேடன் மற்றும் விஸ்லரைப் பாராட்டினார். ஆனால் 1862 ஆம் ஆண்டில் அவர் எழுதுவது, ரஸ்கின் போன்ற காரணங்களுக்காக, அமெச்சூர் (ஹேடன் போன்றவர்கள்) மற்றும் பெண்களிடையே ஒரு பொறித்தல் வெறியின் ஆங்கில நிகழ்வாக அவர் கண்டதைக் கண்டார், இது பிரான்சில் ஒருபோதும் பெரிய பிரபலத்தை வெல்லாது என்று நம்பினார், இது லண்டனில் எட்சிங் கிளப்பின் உச்சக்கட்டத்தில் செய்தது போல், நேர்த்தியான "பெண்கள்" கூட வார்னிஷ் தட்டில் அனுபவமற்ற ஊசியை இயக்கும் திறனைப் பற்றி பெருமைப்பட்டபோது. ஒரு பொதுவான பிரிட்டிஷ் வெறித்தனம், கடந்து செல்லும் வெறித்தனம், இது எங்களுக்கு தீங்கு விளைவிக்கும் ". இத்தகைய விமர்சனங்களை எதிர்கொள்ள, இயக்கத்தின் உறுப்பினர்கள் தொழில்நுட்ப செயல்முறைகளின் சுத்திகரிப்புகளை விளக்குவதற்கு மட்டுமல்லாமல், அசல் (வெறுமனே இனப்பெருக்கம் செய்வதை விட) பொறித்தல்களை தங்கள் சொந்த துறைகள் மற்றும் கலைத் தேவைகளுடன் படைப்பு படைப்புகளாக உயர்த்தவும் எழுதினர். ஹேடன்ஸ் அபவுட் எட்சிங் (1866) ஒரு முக்கியமான ஆரம்பகால படைப்பாகும், இது பொறித்தல் பற்றிய ஒரு குறிப்பிட்ட பார்வையை ஊக்குவித்தது, குறிப்பாக நிலப்பரப்புகளுக்கு பொருந்தும், திறம்பட வரைபடத்தின் விரிவாக்கமாக, அதன் தன்னிச்சையான சாத்தியக்கூறுகளுடன் மற்றும் கலைஞரின் படைப்பு செயல்முறைகளை மிகவும் முடிக்கப்பட்ட மற்றும் மறுசீரமைக்கப்பட்ட எண்ணெய் ஓவியத்தில் இழந்துபோன வகையில் வெளிப்படுத்தியது. இந்த வரம்புகளை சமாளிக்க எண்ணெய் ஓவியம் விரைவில் முன்னேற்றங்களைக் கொண்டு வர இருந்தது (குறிப்பாக இம்ப்ரெஷனிசம்), ஆனால் ஹேடெனின் சொல்லாட்சி பயனுள்ளதாகவும் செல்வாக்குடனும் இருந்தது. அவர் "கற்றல் தவிர்ப்பு" என்ற பாணியை ஆதரித்தார், அதன்படி ஒரு தட்டில் குறைவான கோடுகள் இருந்தால், "ஒவ்வொரு வரியிலும் வாழும் சிந்தனையும் படைப்பாற்றலும் அதிகமாக இருக்கும்". இதன்படி, ஹேடன் (மெரியோனைப் போலவே) அச்சிடும் போது மேற்பரப்பு தொனியைச் சேர்ப்பதை விரும்பவில்லை, மேலும் இது போன்ற பிரச்சினைகள் குறித்து விஸ்லருடன் கருத்து வேறுபாடு ஏற்பட்டது. ஹேடன் எழுதினார்ஃ "நான் ஒரு விரைவான செயல்பாட்டை வலியுறுத்துகிறேன், இது விவரங்களுக்கு அதிக கவனம் செலுத்துவதில்லை", மேலும் ஒரு நாள் வேலையில் தட்டு வரையப்பட வேண்டும் என்றும், பொருளின் முன் கடிக்கப்பட வேண்டும் என்றும் நினைத்தேன், அல்லது ஒரு நல்ல காட்சி நினைவகத்தைத் தக்கவைத்துக்கொள்ள அதைப் பார்த்தவுடன் விரைவில். ஹேடன் தனது சொந்த புதுமையான நுட்பத்தை உருவாக்கினார், அங்கு ஒரு பலவீனமான அமிலக் குளியல் மூழ்கியிருக்கும் போது தட்டில் பொறித்தல் வரையப்பட்டது, இதனால் ஆரம்பகால கோடுகள் ஆழமாக கடிக்கப்பட்டன; பொதுவாக வரைதல் மற்றும் கடிப்பது வெவ்வேறு நிலைகளாக நிகழ்த்தப்பட்டன. பிரான்சில் ஹேடெனின் கருத்துக்கள் எண்ணெய் ஸ்கெட்ச் போன்ற விரைவாக நிறைவேற்றப்பட்ட படைப்புகளின் ஒப்பீட்டு தகுதிகள் மற்றும் முடிக்கப்பட்ட ஓவியத்தை உருவாக்கும் மிக நீண்ட செயல்முறை குறித்து சில தசாப்தங்களாக நடந்து கொண்டிருந்த விவாதத்தை பிரதிபலித்தன. விமர்சகர் பிலிப் பர்ட்டி, பொதுவாக ஹேடன் மற்றும் பொதுவாக எச்சிங் ஆகிய இருவரின் ஆதரவாளராக இருந்தபோதிலும், படைப்புகளை விரைவாக நிறைவேற்றுவதில் முதன்மையான அவரது கருத்துக்களை விமர்சித்தார், ஹேடன் தனது சொந்த அச்சுகளில் உள்ள மாநிலங்களின் எண்ணிக்கையை சுட்டிக்காட்டி, ஹேடன் தனது சொந்த கட்டளைகளை முழுமையாக பின்பற்றவில்லை என்பதைக் காட்டுகிறது. 1860 களின் நடுப்பகுதியில் ஹேடன் சில நேரங்களில் பொறித்தலுக்கு ரஸ்கின் வன்முறையில் வெளிப்படுத்திய ஆட்சேபனைகளுக்கு எதிராக வாதிட்டார்; ஹேடன் பொறித்தலின் வலிமை, கலைஞரின் சிந்தனையை எளிதில் கடத்துவது என்று பார்த்தது, ரஸ்கின் வருத்தம் தெரிவித்தார்ஃ "பொறித்த ஊசியில் நீங்கள் ஒரு விரும்பத்தகாத வேகத்திற்கு கிட்டத்தட்ட தவிர்க்கமுடியாத சோதனையைக் கொண்டிருக்கிறீர்கள்". பிலிப் கில்பர்ட் ஹேமர்டன் பிரிட்டனில் பொறித்தலின் உற்சாகமான ஊக்குவிப்பாளராக ஆனார். அவர் ஒரு ஓவியராக பயிற்சி பெற்றிருந்தார், ஆனால் ஒரு தொழில்முறை கலை விமர்சகராகவும், தன்னார்வ பொறியாளராகவும் ஆனார். அவரது எச்சிங் அண்ட் எச்சர்ஸ் (1868) ஒரு தொழில்நுட்ப உரையை விட ஒரு கலை வரலாறாக இருந்தது, ஆனால் அது கலை மற்றும் அதன் நவீன பயிற்சியாளர்களில் சிலரை பிரபலப்படுத்த பெரிதும் உதவியது. அவரது கருத்துக்கள் ஹேடெனின் கருத்துக்களுடன் மிகவும் பொதுவானவை, ஒரு உதிரி பாணியை ஆதரித்தன, அங்கு நீக்கப்பட்டவை சேர்க்கப்பட்டதைப் போலவே முக்கியமானவை, ஹேடெனின் ஒரு முக்கியமான கருப்பொருள். இந்த புத்தகம் 20 ஆம் நூற்றாண்டு வரை பல பதிப்புகளைக் கடந்து சென்றது. 1870 களில் ஹேமர்டன் தி போர்ட்ஃபோலியோ என்ற தலைப்பில் ஒரு செல்வாக்குமிக்க பத்திரிகையையும் வெளியிட்டார், இது 1000 பிரதிகளின் பதிப்புகளில் பொறித்ததை வெளியிட்டது. லாலேன் எழுதிய எட்சிங் பற்றிய பிரெஞ்சு ஒரு ஆய்வுக் கட்டுரை எஸ். ஆர். கோஹ்லர் மற்றும் 1880 இல் அமெரிக்காவில் வெளியிடப்பட்டது. அமெரிக்காவில் எட்சிங் மறுமலர்ச்சியில் இது குறிப்பிடத்தக்க பங்கைக் கொண்டிருந்தது. எச்சிங் மறுமலர்ச்சி நன்கு வளர்ந்த கலை வர்த்தகத்தை நம்பியிருந்தது, காட்சியகங்கள், விற்பனையாளர்கள், கிளப்புகள் மற்றும் மேல் இறுதியில் ஏல நிறுவனங்கள். இது 1850 வாக்கில் லண்டன், பாரிஸ் மற்றும் பிற முக்கிய மையங்களில் நடைமுறைக்கு வந்தது, மேலும் ஐரோப்பாவிலும் அமெரிக்காவிலும் தொடர்ந்து விரிவடைந்தது. அச்சகங்கள் "ஆல்பம்" பத்திரிகையின் கூடுதல் மற்றும் தனித்துவமான விருப்பத்தைக் கொண்டிருந்தன; இது லித்தோகிராஃப்களுக்கு மிகவும் பயனுள்ளதாக இருந்தது, இது நம்பகத்தன்மையுடன் அதிக எண்ணிக்கையில் அச்சிடப்படலாம், ஆனால் பாரம்பரிய மோனோக்ரோம் நுட்பங்களுக்கும் மிகவும் பயனுள்ளதாக இருந்தது, ஒரு காலத்தில் எஃகு முகம் கொண்ட தட்டுகள் பயன்படுத்தப்பட்டன. இந்த கலை வர்த்தகம் செல்வந்தர்களின் பாரம்பரிய சேகரிப்பாளர்கள் சந்தைக்கு உணவளித்தது, அவர்கள் தங்கள் பெரும்பாலான அச்சிட்டுகளை போர்ட்ஃபோலியோக்களில் வைத்திருந்தனர், ஆனால் ஒரு பெரிய மற்றும் வேகமாக விரிவடைந்து வரும் நடுத்தர வர்க்க சந்தையும் இருந்தது, அவர்கள் முக்கியமாக தங்கள் வீடுகளில் ஒரு குறிப்பிட்ட எண்ணிக்கையிலான படங்களை வடிவமைத்து காட்சிப்படுத்த விரும்பினர், மேலும் இப்போது இனப்பெருக்க படைப்புகளை விட அசல் படைப்புகளை விரும்பினர் (இனப்பெருக்க அச்சு இதற்கிடையில் அதன் சந்தையை கீழ் நடுத்தர வர்க்கம் மற்றும் தொழிலாள வர்க்க குழுக்களுக்கு விரிவுபடுத்துவதன் மூலம் ஒரு பெரிய ஏற்றத்தை அனுபவிக்கிறது). 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில், குறிப்பாக முதல் உலகப் போர் முடிவடைந்த தசாப்தத்தில், மிகவும் வலுவான சேகரிப்பாளர்களின் குழு சமகால அச்சிட்டுகளின் விலையில் பெரும் ஏற்றத்திற்கு வழிவகுத்தது, சில நேரங்களில் "சூப்பர்-எட்சர்ஸ்" என்று அழைக்கப்படும் கலைஞர்களால் சமகால அச்சிட்டுகளின் விலையில் பெரும் ஏற்றம் ஏற்பட்டது, இது ரெம்பிராண்ட் மற்றும் டுரரின் அச்சிட்டுகளின் நல்ல தோற்றத்திற்காக அவற்றை விட அதிகமாக இருந்தது, மற்ற பழைய மாஸ்டர்கள் ஒருபுறம் இருக்கட்டும். இந்த ஏற்றம் பல கலைஞர்களால் ஓரளவு இழிந்த முறையில் சுரண்டப்பட்டது, அவர்கள் அதிக எண்ணிக்கையிலான மாநிலங்களில் அச்சிட்டுகளை தயாரித்தனர், அவை பெரும்பாலும் "ஆதார மாநிலங்கள்" என்று விவரிக்கப்படுகின்றன, எனவே சேகரிப்பாளர்களை பல பிரதிகளை வாங்க ஊக்குவிக்கின்றன. ஒரு அச்சுக்கு 28 மாநிலங்களுடன் முயிர்ஹெட் எலும்பு இந்த சாதனையை வைத்திருப்பதாக நம்பப்படுகிறது. மேற்பரப்பு தொனியும் தனிப்பட்ட தோற்றங்களை உருவாக்கியது. மிகவும் பயனுள்ளதாக, அச்சிடப்பட்ட அச்சுகளை வரையறுக்கப்பட்ட பதிப்பாக எண்ணும் மற்றும் கையொப்பமிடும் நீடித்த பழக்கம் இந்தக் காலகட்டத்தில் தொடங்கியது. இது நம்பகத்தன்மையை சான்றளிக்கிறது மற்றும் தேய்மானத்தைக் காட்டத் தொடங்குவதற்கு முன்பு ஒரு இன்டாகிலியோ தட்டில் இருந்து எடுக்கக்கூடிய குறைந்த எண்ணிக்கையிலான உயர்தர பதிவுகளை பிரதிபலிக்கிறது. இன்று இது சந்தைப்படுத்தல் காரணங்களுக்காக லித்தோகிராஃப்கள் போன்ற அச்சுகளுக்கு கூட பயன்படுத்தப்படுகிறது, அங்கு அத்தகைய வரம்பு அரிதாகவே பொருந்தும். விசிலர் கையொப்பமிடப்படாத பதிவுகளை விட கையொப்பமிடப்பட்ட பதிவுகளுக்கு இரண்டு மடங்கு கட்டணம் வசூலிக்கத் தொடங்கினார்; இது 1887 ஆம் ஆண்டில் ஒரு தொடருக்காக இருந்தது, உண்மையில் லித்தோகிராஃப்கள். 1920 களில் அதன் மிக உயர்ந்த நிலைக்கு உயர்ந்த பிறகு, 1929 வோல் ஸ்ட்ரீட் விபத்துக்குப் பிறகு பெரும் மந்தநிலையின் போது சமீபத்திய சிற்பங்களை சேகரிப்பதற்கான சந்தை சரிந்தது, இது விலைகளில் "காட்டு நிதி ஊகங்களின்" ஒரு காலத்திற்குப் பிறகு, "எல்லாவற்றையும் விற்க முடியாததாக மாற்றியது". பிரிட்டிஷ் அருங்காட்சியகத்தின் அச்சிட்டு கண்காணிப்பாளரான காம்ப்பெல் டாட்க்சன் சமகால அச்சிட்டுகளை சேகரித்தார், பின்னர் அவர் அதை அருங்காட்சியகத்திற்கு வழங்கினார். 1902 ஆம் ஆண்டில் லண்டனில் எலும்பு முதன்முதலில் காட்சிப்படுத்தப்பட்டபோது அவர் முயிர்ஹெட் எலும்பின் அச்சுகளைப் பற்றி சேகரித்து எழுதத் தொடங்கினார், எலும்பு விற்பனையாளரிடம் ஒன்று அல்லது இரண்டு கினிகளை செலுத்தினார். 1918 வாக்கில் அவர் 51 பவுண்டுகள் மற்றும் 63 பவுண்டுகள் வரை மிக அதிக விலைகளை செலுத்தினார். 1940கள் வரை அவர் தொடர்ந்து எலும்புகளை வாங்கினார், அதற்குள் விலைகள் 1902 நிலைகளுக்குத் திரும்பின. இருப்பினும், சுவிட்சர்லாந்தில் ஆஸ்கர் ரெய்ன்ஹார்ட் வாங்கிய அய்ர் சிறைச்சாலைக்கு (1905) "எலும்பின் தலைசிறந்த படைப்பு" (டாட்க்சனின் கூற்றுப்படி) "1933 ஆம் ஆண்டின் பிற்பகுதியில்" 250 பவுண்டுகள் என்ற சாதனை விலை வழங்கப்பட்டது. சேகரிப்பாளர்களின் ஒரு பெரிய குழு இல்லாமல் பல கலைஞர்கள் ஓவியத்திற்குத் திரும்பினர், இருப்பினும் 1935 முதல் அமெரிக்காவில் புதிய ஒப்பந்தத்தின் ஒரு பகுதியான ஃபெடரல் ஆர்ட் ப்ராஜெக்ட், அச்சுத் தயாரிப்பில் சிறிது பணத்தை முதலீடு செய்தது. 19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் கலையின் நீரோட்டத்தின் ஒரு சிறிய ஆனால் முக்கியமான துணை நதியாக இப்போது கருதப்படும் ஒரு புதிய சந்தை (சிறியதாக இருந்தாலும்) உருவாகத் தொடங்கும் வரை 1980 களில் எச்சங்கள் மதிப்பில் பெரிதும் வீழ்ச்சியடைந்தன. பெரும் மந்தநிலையுடன், ஹேடன் மற்றும் விஸ்லரின் ஒரே வண்ணமுடைய பாரம்பரியம் ஒரு முற்றுப்புள்ளியை எட்டியது, இது "அங்கீகரிக்கக்கூடிய நவீன பொருள்-விஷயம் மற்றும் வெளிப்பாட்டின் வடிவங்களைக் கண்டறிய வேண்டிய அவசியத்தை" பெரும்பாலும் எதிர்க்கிறது. 1926 ஆம் ஆண்டில் எட்வர்ட் ஹாப்பர் எழுதிய ஃபைன் பிரிண்ட்ஸ் ஆஃப் தி இயர், 1925 இன் மதிப்பாய்வு இதை சில மிருகத்தனத்துடன் வெளிப்படுத்தியதுஃ "பழைய கதவுகள், வெனிஸ் அரண்மனைகள், கோதிக் தேவாலயங்கள் மற்றும் செம்பு மீது ஆங்கில பாலங்கள் ஆகியவற்றைச் சுற்றி இனிமையான கோடுகளை நெசவு செய்வதில் தங்கள் கடின உழைப்பைச் செலவழிக்கும் இந்த 'உண்மையான பொறியாளர்களுடன்' எங்களுக்கு நீண்ட மற்றும் சோர்வடைந்த பரிச்சயம் உள்ளது. கைத்திறன் கொண்ட இந்த பாலைவனத்தில் ஒருவர் அதிக நம்பிக்கை இல்லாமல் அலைந்து திரிகிறார். பொறுமையான உழைப்பு மற்றும் திறமை இந்த புத்தகத்தில் ஏராளமாக உள்ளது. தொழில்நுட்ப பரிசோதனை அல்லது வலுவான தனிப்பட்ட பார்வை மற்றும் நவீன வாழ்க்கையுடன் தொடர்பு ஆகியவற்றில், மிகக் குறைவு அல்லது எதுவும் இல்லை ". அவரது பிற்கால ஓவியங்களைப் போன்ற நகர்ப்புறப் பாடங்களில் பொறித்தல் ஹாப்பரின் ஆரம்பகால நற்பெயரை நிறுவுவதில் முக்கிய பங்கு வகித்தது, ஆனால் 1924 ஆம் ஆண்டில் அவர் அதற்கு பதிலாக ஓவியத்தில் கவனம் செலுத்த முடிவு செய்தார். ஓவியங்கள் மற்றும் சிற்பக்கலையின் "முக்கிய" ஊடகங்களை விட அச்சுத் தயாரிப்பு கலைஞர்களின் அந்தஸ்து பாரம்பரியமாக கலை உலகில், குறிப்பாக மோசமான பழமைவாத கல்விக்கூடங்களில் மிகவும் குறைந்த அந்தஸ்தைக் கொண்டிருந்தது. இது நீண்ட காலமாக லண்டனில் உள்ள ராயல் அகாடமிக்கும் இனப்பெருக்க அச்சுத் தயாரிப்பாளர்களுக்கும் இடையிலான சர்ச்சையின் எலும்பாக இருந்தது, அவர்கள் 1853 ஆம் ஆண்டில் இறுதியாக "கல்வியாளர் பொறியாளர்" என்ற தாழ்ந்த உறுப்பினர் அந்தஸ்துக்கு தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட திறனை வென்றனர், மேலும் அகாடமியின் முக்கியமான கண்காட்சிகளில் சிறிது இடம் கிடைத்தது. மறுமலர்ச்சியின் தொடக்கத்தில் சம்பந்தப்பட்ட பெரும்பாலான கலைஞர்களும் ஓவியர்களாக இருந்தனர், மேலும் இந்த ஏற்றத்தாழ்வால் குறிப்பாக அக்கறை கொள்ளவில்லை, ஆனால் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் கடைசி தசாப்தங்களில் இது மாறியது, ஏனெனில் கலைஞர்களின் முக்கிய முயற்சிகள் அச்சுத் தயாரிப்புக்குச் சென்றன. இங்கிலாந்தில் ஹேடன் இந்த முன்னணியில் முக்கிய ஆர்வலராக இருந்தார், 1879 ஆம் ஆண்டில் ராயல் இன்ஸ்டிடியூஷனில் பொறித்தல் குறித்த தொடர்ச்சியான சொற்பொழிவுகளில் தொடங்கி, அடுத்தடுத்த ஆண்டுகளில் கடிதங்கள், கட்டுரைகள் மற்றும் விரிவுரைகளின் ஓட்டத்துடன் தொடர்ந்தார். ஓவியர்கள்-பொறியாளர்கள் சங்கத்தின் இணை நிறுவனர் மற்றும் முதல் தலைவர் என்ற அவரது பங்கு, இப்போது ராயல் சொசைட்டி ஆஃப் பெயிண்டர்-பிரிண்ட்மேக்கர்ஸ், இந்த முயற்சிகளின் ஒரு பகுதியாகும், மேலும் ஒரு புதிய கண்காட்சிகளையும் வழங்குகிறது. ஃபிராங்க் ஷார்ட் மற்றும் வில்லியம் ஸ்ட்ராங் போன்ற பல கலைஞர்கள் (இருவரும் 1906 இல் முழு ஆர். ஏ. வாக தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டனர்) தங்கள் ஓவியங்களை விட தங்கள் அச்சுகளுக்கு நன்கு அறியப்பட்டவர்கள் என்றாலும், அகாடமியில் இருந்து மாற்றத்திற்காக கிளர்ச்சி செய்ய உதவினர், "கல்வியாளர் பொறியாளர்கள்" மற்றும் முழு "கல்வியாளர்கள்" இடையேயான வேறுபாடு 1928 வரை ரத்து செய்யப்படவில்லை. குறிப்புகள் கேரி, பிரான்சிஸ், ஆண்டனி கிரிஃபித்ஸ் (பதிப்பு) இல் "காம்ப்பெல் டாட்க்சன் (1867-1948)", பிரிண்ட் சேகரிப்பில் அடையாளங்கள்-1753,1996 முதல் பிரிட்டிஷ் அருங்காட்சியகத்தில் ஆர்வலர்கள் மற்றும் நன்கொடையாளர்கள், பிரிட்டிஷ் மியூசியம் பிரஸ், சேம்பர்ஸ், எம்மா, ஒரு இன்டோலன்ட் மற்றும் ப்ளண்டிங் ஆர்ட்? : தி எட்சிங் ரிவைவல் அண்ட் தி ரீடிஃபினிஷன் ஆஃப் எட்சிங் இன் இங்கிலாந்து, 2018 (முதன்முதலில் 1999 இல் வெளியிடப்பட்டது), ரூட்லெட்ஜ், 9780429852824, கூகிள் புத்தகங்கள் காலின்ஸ், ரோஜர், சார்லஸ் மெரியோன்ஃ எ லைஃப், 1999, கார்டன் & கம்பெனி, 9780906030356 காஸ்காயின், பாம்பர். அச்சகங்களை எவ்வாறு அடையாளம் காண்பதுஃ வூட்கட் முதல் இன்க்ஜெட் வரையிலான கையேடு மற்றும் இயந்திர செயல்முறைகளுக்கான முழுமையான வழிகாட்டி, 1986 (2 வது பதிப்பு, 2004), தேம்ஸ் & ஹட்சன், பக்க எண்கள் இல்லாத பிரிவுகளுடன் கிரிஃபித்ஸ், அந்தோனி, பிரிண்ட்ஸ் அண்ட் பிரிண்ட்மேக்கிங், பிரிட்டிஷ் மியூசியம் பிரஸ் (இங்கிலாந்தில்), 2 வது பதிப்பு, 1996 ஐவ்ஸ், கோல்டா ஃபெல்லர், தி கிரேட் வேவ்ஃ பிரெஞ்சு அச்சுகளில் ஜப்பானிய வூட்கட்ஸின் செல்வாக்கு, 1974, தி மெட்ரோபொலிட்டன் மியூசியம் ஆஃப் ஆர்ட், மேயர், ஹயாத் ஏ., பிரிண்ட்ஸ் அண்ட் பீப்பிள், மெட்ரோபொலிட்டன் மியூசியம் ஆஃப் ஆர்ட்/பிரின்ஸ்டன், 1971, சால்ஸ்பரி, பிரிட்டானி. "பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டு பிரான்சில் பொறித்தல் மறுமலர்ச்சி". கலை வரலாற்றின் ஹெய்ல்பிரன் காலவரிசையில். நியூயார்க்ஃ தி மெட்ரோபொலிட்டன் மியூசியம் ஆஃப் ஆர்ட், 2014, ஆன்லைன் ஸ்டெய்ன், டோனா எம்., கர்ஷன், டொனால்ட் எச்., எல் எஸ்டாம்ப் ஒரிஜினல்; எ கேட்டலாக் ரைசன், 1970, தி மியூசியம் ஆஃப் கிராஃபிக் ஆர்ட், நியூயார்க் மேலும் வாசிப்பது எலிசபெத் ஹெல்சிங்கர் மற்றும் பலர், தி ரைட்டிங் ஆஃப் மாடர்ன் லைஃப்ஃ தி எட்சிங் ரிவைவல் இன் பிரான்ஸ், பிரிட்டன் மற்றும் யு. எஸ்., சிகாகோ, 2008. டூஹிக், எட்வர்ட் (2018). பிரிண்ட் கிளர்ச்சியாளர்கள்ஃ ஹேடன்-பால்மர்-விஸ்லர் மற்றும் ஆர்இ (ராயல் சொசைட்டி ஆஃப் பெயிண்டர்-பிரிண்ட்மேக்கர்ஸ்) இன் தோற்றம். லண்டன்ஃ ராயல் சொசைட்டி ஆஃப் பெயிண்டர்-பிரிண்ட்மேக்கர்ஸ். . லாங், கிளாடிஸ் எங்கெல்; லாங், கர்ட் (2001). நினைவகத்தில் பொறிக்கப்பட்டதுஃ கலை நற்பெயரின் கட்டிடம் மற்றும் உயிர்வாழ்வு, 2001, இல்லினாய்ஸ் பல்கலைக்கழகம் பிரஸ்,. ஓ. சி. எல். சி 614940938 வெளிப்புற இணைப்புகள் சால்ஸ்பரி, பிரிட்டானி மற்றும் கோண்டே, லிசா, "எல் எஸ்டாம்ப் ஆரிஜினல்ஃ ஒரு அரிய அச்சு போர்ட்ஃபோலியோ இப்போது ஆன்லைன்", மெட்ரோபொலிட்டன் மியூசியம் ஆஃப் ஆர்ட் வலைப்பதிவு, 6 மார்ச், 2015 கில்டட் வயதை ஆவணப்படுத்துதல்ஃ நியூயார்க் நகர கண்காட்சிகள் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ஒரு நியூயார்க் கலை வளங்கள் கூட்டமைப்பு திட்டம். எட்சிங் மறுமலர்ச்சியிலிருந்து கண்காட்சி பட்டியல்கள். அச்சிடுதல் பொறித்தல் நவீன கலை கலை இயக்கங்கள்