Music of The Lord of the Rings film series
ஜே. ஆர். ஆர். டோல்கீனின் கற்பனை நாவலை அடிப்படையாகக் கொண்ட பீட்டர் ஜாக்சனின் திரைப்பட முத்தொகுப்பை ஆதரிப்பதற்காக 2000 மற்றும் 2004 க்கு இடையில் தி லார்ட் ஆஃப் தி ரிங்ஸ் திரைப்படத் தொடரின் இசை ஹோவர்ட் ஷோரால் இயற்றப்பட்டது, திட்டமிடப்பட்டது, நடத்தப்பட்டது மற்றும் தயாரிக்கப்பட்டது. இசையின் நீளம், அரங்கேற்றப்பட்ட சக்திகளின் அளவு, அசாதாரணமான கருவி, சிறப்பு தனிப்பாடல்கள், ஏராளமான இசை பாணிகள் மற்றும் பயன்படுத்தப்படும் தொடர்ச்சியான இசை கருப்பொருள்களின் எண்ணிக்கை ஆகியவற்றின் அடிப்படையில் இது குறிப்பிடத்தக்கதாகும். ஷோர் இந்த முத்தொகுப்புக்காக பல மணிநேர இசையை எழுதி, படத்தின் முழு நீளத்திற்கும் திறம்பட இசையமைத்தார். 13 மணி நேரத்திற்கும் மேலான இசை (பல்வேறு மாற்று டேக் உட்பட) பல்வேறு வடிவங்களில் வெளியிடப்பட்டுள்ளது. ஸ்கோர் செயல்பாட்டுடன் இருக்க வேண்டும் என்றும் "வயது உணர்வை" கொண்டிருக்க வேண்டும் என்றும் ஷோர் விரும்பினார். அவர் ஒரு பெரிய சிம்பொனி இசைக்குழு (முக்கியமாக, லண்டன் பில்ஹார்மோனிக் இசைக்குழு), பல கருவி "இசைக்குழுக்கள்", பல்வேறு பாடகர்கள் மற்றும் குரல் மற்றும் கருவி தனிப்பாடல்கள் உட்பட ஒரு மகத்தான குழுமத்தைப் பயன்படுத்தினார், இதற்கு 230 முதல் 400 இசைக்கலைஞர்கள் வரை குழுமம் தேவைப்பட்டது. இந்தத் தொடரின் இசை ஷோரின் வாழ்க்கையில் மிகவும் வெற்றிகரமானதாக மாறியது, மூன்று ஆஸ்கார் விருதுகள், இரண்டு கோல்டன் குளோப்ஸ் மற்றும் மூன்று கிராமி விருதுகளைப் பெற்றது. அவரது சில கருப்பொருள்கள் அல்லது லீட்மோடிஃப்கள் (ஷைர் கருப்பொருள் போன்றவை) தனித்தனியாக பிரபலமடைந்தன. இசை வல்லுநர்கள் மற்றும் டோல்கீன் அறிஞர்களின் ஆர்வத்தை இந்த இசை ஈர்த்துள்ளது. இது உலகெங்கிலும் உள்ள பாடகர்கள் மற்றும் இசைக்குழுக்களால் சிம்பொனி துண்டுகள், கச்சேரி அறைகள் மற்றும் நேரடி நிகழ்ச்சி கச்சேரிகளாக நிகழ்த்தப்படுகிறது. ஷோர் இசையமைப்பாளர் டக் ஆடம்ஸை இசையமைக்கும் செயல்முறையைக் கண்காணிக்கவும், அதை 2010 ஆம் ஆண்டு வெளியான தி மியூசிக் ஆஃப் தி லார்ட் ஆஃப் தி ரிங்ஸ் பிலிம்ஸ் என்ற புத்தகத்தில் ஆவணப்படுத்தவும் அழைத்தார். இது இசையின் பல கருப்பொருள்களை அடையாளம் காட்டுகிறது, மேலும் திரைப்பட முத்தொகுப்பின் ஒவ்வொரு காட்சியிலும் இவை எவ்வாறு பயன்படுத்தப்படுகின்றன என்பதை விவரிக்கிறது. திரைப்படத் தொடருக்கான இசை கிளாசிக் எஃப்எம் கேட்போர் வாக்கெடுப்பில் தொடர்ச்சியாக ஆறு ஆண்டுகளாக எல்லா காலத்திலும் சிறந்த ஒலிப்பதிவாக தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டது. தி லார்ட் ஆஃப் தி ரிங்ஸ் என்பது ஆங்கில மொழியியலாளரும் எழுத்தாளருமான ஜே. ஆர். ஆர். டோல்கீன் எழுதிய ஒரு கற்பனை நாவல் ஆகும். இது 1954-1955 இல் வெளியிடப்பட்டது, மேலும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் மிகவும் பிரபலமான புத்தகங்களில் ஒன்றாக மாறியது, 150 மில்லியனுக்கும் அதிகமான பிரதிகள் விற்கப்பட்டன. இது குறைந்தது 58 மொழிகளில் மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது. நியூசிலாந்து திரைப்பட இயக்குனர் பீட்டர் ஜாக்சன் இந்த புத்தகத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டு ஒரு திரைப்படத் தொடரை உருவாக்கினார். இந்த மூன்று படங்களும் ஒரே நேரத்தில் படமாக்கப்பட்டு 2001 மற்றும் 2003 க்கு இடையில் வெளியிடப்பட்டு மக்கள் பாராட்டைப் பெற்றன. இந்த மூன்று படங்களும் சேர்ந்து உலகளவில் 2.9 பில்லியன் டாலர்களை வசூலித்தன. படைப்பு திரைப்பட மதிப்பெண்கள் கனேடிய இசையமைப்பாளரும் நடத்துனருமான ஹோவர்ட் ஷோர் திரைப்படத்தின் முத்தொகுப்பின் இசையை இயற்றினார், தொகுத்து வழங்கினார், நடத்தினார் மற்றும் தயாரித்தார். திரைப்படத் தயாரிப்பாளர்கள் அமெரிக்க இசையமைப்பாளர் ஜேம்ஸ் ஹார்னர் மற்றும் போலந்து இசையமைப்பாளர் வோஜ்சீக் கிலார் ஆகியோரை இந்த பாத்திரத்திற்காக பரிசீலித்தனர். ஷோர் 1999 இல் செட்டைப் பார்வையிட்டார், மேலும் ஜாக்சன் படப்பிடிப்பைத் தொடங்குவதற்கு முன்பு ஷைர் தீம் மற்றும் ஃப்ரோடோவின் தீமின் பதிப்பை இயற்றினார். ஆகஸ்ட் 2000 இல் அவர் மீண்டும் செட்டைப் பார்வையிட்டார், மேலும் தி ஃபெலோஷிப் ஆஃப் தி ரிங் மற்றும் தி ரிட்டர்ன் ஆஃப் தி கிங்கின் அசெம்பிளி வெட்டுக்களைப் பார்த்தார். இசையில், பல்வேறு கதாபாத்திரங்கள், கலாச்சாரங்கள் மற்றும் இடங்களைக் குறிக்க 50 க்கும் மேற்பட்ட லீட்மோடிஃப்களை ஷோர் உள்ளடக்கியது. உதாரணமாக, ஹாபிட்ஸ் மற்றும் ஷையருக்கு மட்டுமே பல லீட்மோடிஃப்கள் உள்ளன. முதல் படத்திற்கான இசையின் ஒரு பகுதி நியூசிலாந்தின் வெலிங்டனில் பதிவு செய்யப்பட்டிருந்தாலும், கிட்டத்தட்ட அனைத்து முத்தொகுப்பின் இசையும் வாட்ஃபோர்ட் டவுன் ஹாலில் பதிவு செய்யப்பட்டு லண்டனில் உள்ள அபே ரோடு ஸ்டுடியோவில் கலக்கப்பட்டது. ஜாக்சன் ஒவ்வொரு ஆண்டும் லண்டனில் ஆறு வாரங்களுக்கு இசைக்கு ஆலோசனை வழங்க திட்டமிட்டார், இருப்பினும் அவர் தி டூ டவர்ஸில் பன்னிரண்டு நாட்கள் தங்கியிருந்தார். பல வேறுபட்ட கதாபாத்திரக் கருப்பொருள்களைக் காட்டிலும் ஃபெலோஷிப்பிற்கான முக்கிய கருப்பொருளை ஷோர் இயற்றினார், மேலும் ஃபெலோஷிப்பின் உயர்வுகள் மற்றும் தாழ்வுகள் தொடரின் போது சித்தரிக்கப்படுகின்றன. வெவ்வேறு கலாச்சாரங்களை பிரதிநிதித்துவப்படுத்தும் வகையில் தனிப்பட்ட கருப்பொருள்கள் இயற்றப்பட்டன. ஒலிப்பதிவைப் பொறுத்தவரை, இசை முதன்மையாக லண்டன் பில்ஹார்மோனிக் இசைக்குழுவால் இசைக்கப்பட்டது, இது பதிவு முழுவதும் 93 முதல் 120 வீரர்கள் வரை இருந்தது. லண்டன் வாய்சஸ், லண்டன் ஒரேடோரி ஸ்கூல் ஸ்கோலா பாய் பாடகர் குழு மற்றும் பென் டெல் மாஸ்ட்ரோ, ஷீலா சந்திரா, என்யா, ரெனீ ஃப்ளெமிங், ஜேம்ஸ் கால்வே, அன்னி லெனாக்ஸ் மற்றும் எமிலியானா டோரினி போன்ற கலைஞர்களின் பங்களிப்புகள் உள்ளன. நடிகர்கள் பில்லி பாய்ட், விக்கோ மோர்டென்சன், லிவ் டைலர், மிராண்டா ஓட்டோ (பிந்தைய இருவருக்கு மட்டுமே நீட்டிக்கப்பட்ட வெட்டுக்கள்) மற்றும் பீட்டர் ஜாக்சன் (இரண்டாவது படத்தில் ஒரு டாம்-டாம் ஒலிக்காக). ஃபிரான் வால்ஷ் மற்றும் பிலிப்பா பாயன்ஸ் ஆகியோர் லிப்ரேட்டோவை எழுதினர்; டேவிட் சலோ அதை டோல்கீனின் கட்டமைக்கப்பட்ட மொழிகளில் மொழிபெயர்த்தார். மூன்றாவது படத்தின் இறுதிப் பாடல், "இன்டூ தி வெஸ்ட்", இளம் திரைப்படத் தயாரிப்பாளர் ஜாக்சன் மற்றும் வால்ஷ் நட்பு கொண்ட கேமரூன் டங்கன் ஆகியோருக்கு அஞ்சலி செலுத்தியது, அவர் 2003 இல் புற்றுநோயால் இறந்தார். அவரது செயல்பாட்டு பார்வைக்கு ஏற்ப, ஷோர் திரைப்பட ரீல்களை இசையமைப்பதற்கு முன்பே கருப்பொருள்களை எழுத மூன்று ஸ்கிரிப்ட்களையும் புத்தகத்தையும் பயன்படுத்தினார். இதன் விளைவாக, ஒரு படத்திற்கு 6 முதல் 8 வாரங்கள் மற்றும் திரைப்பட இசையமைப்பாளர்களுக்கு வழக்கமான ஒரு வாரம் அல்லது இரண்டு பதிவுகள் ஆகியவற்றுடன் ஒப்பிடும்போது, ஷோர் கிட்டத்தட்ட நான்கு ஆண்டுகள் இசையமைப்பில் கழித்தார். ஒரு படத்திற்கு நான்கு வாரங்களுக்கு மேல் நீடித்த பதிவு செயல்முறைக்காக, இசைக்குழுவிற்கு குறுகிய குறிப்புகளை விட, ஒரு நாள் இசைக்கும் போது நீண்ட சூட் போன்ற துண்டுகளாக இசையை ஏற்பாடு செய்தார், இது இசையை மேலும் ஒத்திசைக்கச் செய்தது. இயக்குனர் பீட்டர் ஜாக்சனின் உள்ளீடு மற்றும் இசை மற்றும் செயல்திறனுக்கான திருத்தங்களை அனுமதிக்க, ஒவ்வொரு நாளும் ஒரு சில நிமிட இறுதி இசை மட்டுமே பதிவு செய்யப்பட்டது. ஷோர் 2000 ஆம் ஆண்டின் பிற்பகுதியில் தி ஃபெலோஷிப் ஆஃப் தி ரிங் தயாரிப்பின் ஆரம்பத்தில் இசையில் தனது பணியைத் தொடங்கினார். 2001 ஆம் ஆண்டின் தொடக்கத்தில் மோரியா தொடர் என்ற முதல் இசைத் துண்டுகளை அவர் பதிவு செய்தார். ஷோரின் இசைக்குழு ஒரு மகத்தான குழுவிற்கு அழைப்பு விடுத்ததுஃ ஒரு முக்கிய 96-துண்டு இசைக்குழு மற்றும் 100-துண்டு பாடகர், அத்துடன் இசையின் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட பிரிவுகளுக்கான கூடுதல் கருவிகள், மேடை கருவி "இசைக்குழுக்கள்" மற்றும் கூடுதல் பாடகர்கள்ஃ ஒட்டுமொத்தமாக, 330 க்கும் மேற்பட்ட வீரர்கள். கோலமின் கருப்பொருளுக்காக பி-பிளாட்டில் உள்ள தடைசெய்யப்பட்ட கிளாரினெட், வாக்னர் குழாய்களில் கொம்புகள் இரட்டிப்பாகும் மற்றும் சி, எஃப், பிபி மற்றும் ரோட்டரி வால்வுகளுடன் எக்காளங்கள் ஆகியவை வழக்கத்திற்கு மாறான கருவிகளில் அடங்கும். மத்திய-பூமி மொழிகளின் பயன்பாடு தி லார்ட் ஆஃப் தி ரிங்ஸிற்கான திரைப்பட இசை, இசைக்குழுவின் ஏற்பாடுகளுடன் கலக்கப்பட்ட விரிவான குரல் இசையை உள்ளடக்கியது. லிப்ரெட்டோவில் பயன்படுத்தப்படும் பெரும்பாலான பாடல் வரிகள் மத்திய பூமியின் கண்டுபிடிக்கப்பட்ட மொழிகளில் உள்ளன, இது டோல்கீனின் எழுத்துக்களில் உள்ள பல்வேறு கலாச்சாரங்கள் மற்றும் இனங்களைக் குறிக்கிறது. இந்த மொழிகளில் எல்வ்ஸுடன் தொடர்புடைய குவென்யா மற்றும் சிந்தரின், ஆண்களுக்கு அடூனிக் மற்றும் ரோஹிரிக் மற்றும் குள்ளர்களுக்கு குஸ்துல் ஆகியவை அடங்கும். டோல்கீன் பழைய ஆங்கிலத்தை ரோஹிரிக் மொழிக்கு இணையாகவும், ஆங்கிலம் பொது மொழிக்கு இணையாகவும் பயன்படுத்தியதை இந்த மதிப்பெண் பின்பற்றுகிறது. இந்த மொழிகளில் சில டோல்கீனால் விரிவாக உருவாக்கப்பட்டன, மற்றவை மொழியியலாளர் டேவிட் சலோவால் சொற்களஞ்சியம் மற்றும் மொழியியல் பாணியின் வரையறுக்கப்பட்ட மாதிரிகளின் அடிப்படையில் விரிவுபடுத்தப்பட்டன. எடுத்துக்காட்டாக, தி ஃபெலோஷிப் ஆஃப் தி ரிங்கின் தொடக்கத்தில், திரைப்பட முத்தொகுப்பின் அறிமுக அத்தியாயமான "புரோலாக்ஃ ஒன் ரிங் டு ரூல் தெம் ஆல்" இல் சிந்தரின் மொழியில் "ஃபுட்ஸ்டெப்ஸ் ஆஃப் டூம்" பாடல் கேட்கப்படுகிறது. எல்ஃப்-லேடி கலாட்ரியலாக கேட் பிளான்செட் பேசிய ஒரு கதைக்கு, ஒரு நீண்ட மற்றும் வன்முறையான வரலாற்றின் காட்சிகள் திரையில் வெளிவருகின்றன, இதில் பல கடற்கரையின் கருப்பொருள்கள் உள்ளன, இதில் எல்வ்ஸ்-க்கான "லோத்லரியன்", "மோர்டரின் அச்சுறுத்தல்", "சவுரோன்", "ஈவில் ஆஃப் தி ரிங்", "ரிங்வ்ரைத்" மற்றும் டார்க் லார்ட்டின் சக்திகளுக்கான "டூமின் அடிச்சுவடுகள்"; எல்வ்ஸ்-இன் மனித கூட்டாளிகளுக்கான "ஃபால் ஆஃப் மென்", "கோண்டோர் இன் டிக்லைன்" மற்றும் "மினாஸ் திரித்"; மற்றும் புரோலாக் முழுவதும், ஒரு வளையம் ஒரு உரிமையாளரிடமிருந்து மற்றொரு உரிமையாளருக்குச் செல்லும்போது "வளையத்தின் வரலாறு" கருப்பொருள். டோல்கீன் எழுதிய பாடல்கள் மற்றும் கவிதைகள், திரைக்கதையின் சொற்றொடர்கள் (பெரும்பாலும் தொடர்புடைய உரையாடல் அல்லது பாராயணத்திற்கு எதிராகப் பாடப்படுகிறது), அத்துடன் ஷோர் மற்றும் திரைக்கதை எழுத்தாளர்களான ஃபிரான் வால்ஷ், பிலிப்பா பாயன்ஸ் மற்றும் பிறரிடமிருந்து அசல் மற்றும் தழுவிய பொருட்கள் உட்பட பல ஆதாரங்களில் இருந்து லிப்ரெட்டோ பெறப்பட்டது, இவை அனைத்தும் நல்ல கோரல் ஒலிகளை வலியுறுத்தும் போது சலோவால் மொழிபெயர்க்கப்பட்டன. பாடல்கள் மற்றும் டைஜெடிக் இசை இசையில் தொடர்ச்சியான பாடல்கள் உள்ளன, சில டைஜெடிக், சில இல்லை. அவற்றில் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டவை, அதனுடன் தொடர்புடைய அடிக்கோட்டத்துடன், முழு ஒலிப்பதிவுகளும் வெளியிடப்படுவதற்கு முன்பு, படம் மற்றும் தயாரிப்பிலிருந்து காட்சிகளைக் கொண்ட ஒற்றை குறுவட்டு வெளியீடுகள் மற்றும் இசை வீடியோக்களாக வெளியிடப்பட்டன. சில டைஜெடிக் பாடல்கள் ஷோரால் இசையமைக்கப்படவில்லை, ஆனால் அவர் இசைக்குழுவுடன் இணைந்து இசை அமைத்தார் மற்றும் நடத்தினார், அவற்றில் சிலவற்றை தனது சிம்பொனியில் மீண்டும் பாடினார். இவ்வாறு, பில்போவின் பிரியாவிடை விருந்தில், பீட்டர் ஜாக்சன் மற்றும் ஃபிரான் வால்ஷ் ஆகியோருடன் நீண்ட காலமாக பணியாற்றிய பிளான் 9 என்ற குழுவின் இசையை ஆர்வத்துடன் கொண்டாடுவதையும் நடனமாடுவதையும் பார்க்கிறது. அவர்களின் இசை அந்தக் காட்சிக்கு "சரியான உணர்வைக்" கொண்டுள்ளது என்று ஷோர் கருத்து தெரிவித்தார், மேலும் அவரது சொந்த இசையிலிருந்து வித்தியாசத்தை விரும்பினார். டைஜெடிக் பாடல்களில் சில டோல்கீனின் கவிதைகளின் அமைப்புகளாகும், அவை தி லார்ட் ஆஃப் தி ரிங்ஸின் உரையில் உள்ளன. இவற்றில் "தி ரோட் கோஸ் எவர் ஆன்", இயன் மெக்கெல்லன் தனது பண்ணை வண்டியில் ஹோபிடனுக்கு வரும் கேண்டால்ஃப் வேடத்தில் மென்மையாக பாடியது, வால்ஷ் ஒரு மெல்லிசைக்கு. டைஜெடிக் அல்லாத சில பாடல்களும் மற்ற இசையமைப்பாளர்களால் செய்யப்பட்டன; எடுத்துக்காட்டாக, "மே இட் பி" மற்றும் அனிரோன் (அரகார்ன் மற்றும் ஆர்வென் ஆகியோரின் கருப்பொருள்) ஐரிஷ் பாடகரும் நவீன செல்டிக் இசையின் பாடலாசிரியருமான என்யாவால் இயற்றப்பட்டு பாடப்பட்டது. தி டூ டவர்ஸில் "த ஃபியூனரல் ஆஃப் தியோட்ரெட்" பிளான் 9 ஆல் இயற்றப்பட்டது மற்றும் நடிகர் மிராண்டா ஓட்டோ நடித்தார், இயோவின் நடித்தார்; வார்த்தைகள் டோல்கீனின் அல்ல. சிம்பொனி ஆறு இயக்கமான தி லார்ட் ஆஃப் தி ரிங்ஸ் சிம்பொனியாக இசைக்கப்படுவதற்கு, 200 க்கும் மேற்பட்ட இசைக்கலைஞர்கள் மற்றும் பாடகர்கள் மேடையில் தேவைப்படுகிறார்கள். சிக்கலான கதைக்கு ஏற்ப, அதன் மாறுபட்ட கலாச்சாரங்களுடன், ஷோர் மத்திய பூமியின் ஒவ்வொரு மக்களுக்கும் வெவ்வேறு பாணிகளில் இசையை எழுதினார். எல்வ்ஸைப் பொறுத்தவரை, இசை முக்கியமாக பெண்களின் குரல்கள், ரிவெண்டெல் காலமற்ற கற்றல் இடமாகத் தோன்றும் வகையில் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது, அதே நேரத்தில் லோத்லரியன் வேண்டுமென்றே "மாய மற்றும் கவர்ச்சிகரமான" நபராக இருந்தார். இதற்கு மாறாக, ஐசென்கார்ட்டின் ஓர்க்ஸ் எஃகு தகடுகள், ஜப்பானிய டிரம்ஸ் மற்றும் உலோக சங்கிலிகளில் 5-துடிப்பு தாளத்துடன் சேர்ந்து கடுமையான தொழில்துறை விளைவை ஏற்படுத்தியது. கோல்லமைப் பொறுத்தவரை, ஒரு விசித்திரமான வழியில் நகரும் இரண்டு மனங்களில் சிதைந்த ஹோபிட், ஷோர் சிம்பலோமைப் பயன்படுத்தினார், இது ஒரு இடைக்கால சுத்தியல் செய்யப்பட்ட டல்ஸிமர் போன்ற ஒரு கருவியாகும், இது ஒரு நடுக்க உணர்வைத் தருகிறது. ஷோர் நடத்திய சில கச்சேரிகளுக்கு, திரைப்படங்களின் கருத்தியல் வடிவமைப்பாளர்களான ஆலன் லீ மற்றும் ஜான் ஹோவ் ஆகியோரால் நடுத்தர பூமியின் படங்கள் இசைக்கப்படும் போது திட்டமிடப்பட்டன. இசையில் 50 க்கும் மேற்பட்ட லீட்மோடிஃப்கள் உள்ளன; சிம்பொனி உயரும் மற்றும் விழும் "தி ஹிஸ்டரி ஆஃப் தி ரிங்" கருப்பொருளுடன் தொடங்குகிறது, "மோதிரத்திற்கு நனவு மற்றும் நோக்கத்தின் உணர்வைத் தருவதற்கான மூச்சு போன்ற வடிவம்". இதை மதிப்பெண்ணின் மையக் கருப்பொருளாக எடுத்துக் கொள்ளலாம் என்று ஷோர் கருத்து தெரிவிக்கிறார். ஒன்பது ஹீரோக்கள், ஃபெல்லோஷிப் ஆஃப் தி ரிங், முதன்முதலில் ரிவெண்டெலில் உள்ள எல்ராண்ட் கவுன்சிலில் ஒன்றுகூடும்போது "ஃபெல்லோஷிப்" கருப்பொருள் தோன்றுகிறது; ஃபெல்லோஷிப் பிரிந்து செல்லும்போது கருப்பொருள் பிளவுபடுகிறது, மேலும் ஃபெல்லோஷிப் அதன் பணியில் முன்னேறும்போது படிப்படியாக மீண்டும் இணைகிறது. சிம்பொனி 11 மணி நேரத்திற்கும் மேலான திரைப்பட இசையிலிருந்து கச்சேரி நீளமாக திருத்தப்படுகிறது. சிம்பொனி 19 ஆம் நூற்றாண்டின் கட்டமைப்பைக் கொண்டுள்ளது, இது பார்வையாளர்களுக்கு வரலாற்றின் உணர்வைத் தருகிறது, இது மத்திய பூமியின் மூன்றாம் யுகத்திலிருந்து பெரும் காலப்போக்கைக் குறிக்கிறது. ஜாக்சன் மற்றும் வால்ஷ் ஆகியோருடன் ஷோர், இது ஓபரா போல் உணர விரும்பினார். கதாபாத்திரங்களின் பரிணாம வளர்ச்சியைக் குறிக்க, கருப்பொருள்கள் மாறுகின்றன; இதனால், ஹாபிட்ஸின் தகரம் விசில் ஷையருக்குத் திரும்பும்போது புல்லாங்குழலால் மாற்றப்படுகிறது. ஷையரைக் காப்பாற்றுவதற்கான அந்த திரும்புதல், ஹோபிட்ஸின் கருப்பொருளுடன் கதையின் மையக் கருப்பொருளாகும். லைவ் டு ப்ரொஜெக்ஷன் என்பது தி லார்ட் ஆஃப் தி ரிங்ஸ் திரைப்படங்கள் (அவற்றின் ஒலிப்பதிவு உரையாடல் மற்றும் ஒலி விளைவுகளுக்கு மட்டுப்படுத்தப்பட்டுள்ளது) திட்டமிடப்படும் ஒரு தொடராகும், அதே நேரத்தில் இசை படங்களுடன் ஒத்திசைவாக நேரடியாக நிகழ்த்தப்படுகிறது. இது எரிக் ஐனோ ஓக்ஸ்னர் என்பவரால் நடத்தப்பட்டு சுவிட்சர்லாந்து, ஆஸ்திரேலியா மற்றும் அமெரிக்கா உட்பட உலகம் முழுவதும் நிகழ்த்தப்பட்டது. பல இயக்கங்களைக் கொண்ட கச்சேரிகள், ஒலிப்பதிவின் பயன்படுத்தப்படாத அல்லது மாற்று பிரிவுகளை மீட்டெடுக்கின்றன (மற்ற படங்களுக்கு இந்த வகையான பிற கச்சேரிகள் இறுதி திரைப்பட இசையை மீண்டும் செய்கின்றன) மேலும் ஷோர் ஒரு அம்சமான என்ட்ரா 'ஆக்ட் சூட் உட்பட இசையின் பல பார்களைத் திருத்த வேண்டியிருந்தது. 2010 ஆம் ஆண்டில், இசை நிபுணரும் இசை பத்திரிகையாளருமான டக் ஆடம்ஸ், திரைப்படங்களுக்கான ஷோரின் மதிப்பெண்களின் அதிகாரப்பூர்வ புத்தகமான தி மியூசிக் ஆஃப் தி லார்ட் ஆஃப் தி ரிங்ஸ் பிலிம்ஸ் என்ற புத்தகத்தை வெளியிட்டார், ஏனெனில் ஷோர் அவரை "இசையின் ஒருங்கிணைந்த பார்வையை ஒழுங்கமைக்கவும் முன்வைக்கவும்" அழைத்தார். இந்த புத்தகம் நான்கு ஆண்டு தொகுப்பு காலம் முழுவதும் கடற்கரைக்கு தனித்துவமான நீண்ட கால அணுகலை அடிப்படையாகக் கொண்டது. இது திரைப்படங்களின் கருத்தியல் கலைஞர்களான ஜான் ஹோவ் மற்றும் ஆலன் லீ ஆகியோரின் வரைபடங்களுடன் விளக்கப்பட்டுள்ளது. ஷோர் இந்த புத்தகத்தை "இசையில் நான் உருவாக்கியவற்றின் அற்புதமாக படிக்கக்கூடிய பதிப்பு" என்று விவரிக்கிறார். ஆடம்ஸ் ஒரு நண்பரானார் என்றும், "அவரது விரிவான படிப்பு அனைத்திலிருந்தும், என்னை விட இந்த இசையில் மிகவும் நிபுணர்" என்றும் அவர் கூறுகிறார். திரைப்படத்தின் எழுத்தாளர்/தயாரிப்பாளர் ஃபிரான் வால்ஷ் முன்னுரையில் எழுதுகிறார், "ஹோவர்டின் இசை. எல்வ்ஸ் மற்றும் குள்ளர்கள் மற்றும் ஆண்கள் இராஜ்ஜியங்களின் கலாச்சாரங்களுக்கு ஒரு சக்திவாய்ந்த நம்பகத்தன்மையைக் கொடுத்தது", மேலும் "உலகெங்கிலும் உள்ள பலரால் விரும்பப்பட்ட [ஷோரின்] அழகான படைப்பு, இந்த சிறந்த புத்தகத்தில் டக் ஆடம்ஸால் மிகவும் சொற்பொழிவுடன் கொண்டாடப்பட்டதில் நான் மிகவும் பெருமைப்படுகிறேன்". லீட்மோடிஃப்ஸ் மதிப்பெண்களின் கருப்பொருள்கள் அல்லது லீட்மோடிஃப்களை அவை தொடர்புபடுத்தும் மத்திய-பூமி கலாச்சாரங்களால் வகைப்படுத்தலாம். ஆடம்ஸ் ஒவ்வொரு கருப்பொருளுக்கும் பெயரிட்டார், அது முதலில் கேட்கப்படும் திரைப்படக் காட்சியுடன்; அது இசைக் குறியீட்டில் காட்டப்படுகிறது, பின்னர் உரையின் சில பத்திகளில் விவரிக்கப்படுகிறது. ஆடம்ஸ் தொடர்புடைய பாடங்களில் மற்ற கருப்பொருள்களை அடையாளம் கண்டுகொண்டபோது, அவை உடனடியாக அதே பிரிவில் பின்பற்றப்படுகின்றன. எனவே, கருப்பொருள்களில் முதல் பகுதி "ஒரு வளையம்", முக்கிய கருப்பொருளான "வளையத்தின் வரலாறு", அதைத் தொடர்ந்து "வளையத்தின் தீமை (மோர்டர்/சவுரோன்)", "வளையத்தின் மயக்கம்", மற்றும் "வளையத்தின் விதி/வளையத்தின் அழிவு". இந்தக் குறிப்பு கலைஞர்களின் பென்சில் வரைபடங்கள் மற்றும் திரைப்படங்களின் ஸ்டில்ஸ் மூலம் விளக்கப்பட்டுள்ளது. இசைத் தெளிவை உறுதி செய்வதற்காக ஷோர் இயல்பாகவே கருப்பொருள்களுடன் தொடங்கியது என்று ஆடம்ஸ் கூறுகிறார். முதல் கருப்பொருளான "தி ஷைர்" ஒரு எடுத்துக்காட்டாக இருக்கலாம். இது திரைப்படங்களில், பல முறை, மற்றும் ஷோர் கச்சேரி தொகுப்பு கன்சர்னிங் ஹாபிட்ஸ் ஆகிய இரண்டிலும் இடம்பெற்றுள்ளது. மெல்லிசை, அனைத்தும் ஒரே விசையில், பதட்டமான, கிராமப்புற மற்றும் பாடல் அமைப்புகளில் நிகழ்கிறது. அக்கறையுள்ள அமைப்பு பாரம்பரியமாக இசைக்கப்படுகிறது, அந்த தருணத்தின் மனநிலைக்கு ஏற்ப விசில் அல்லது கிளாரினெட் மீது மெல்லிசை ஒலிக்கப்படுகிறது. கிராமப்புற அமைப்பு கருப்பொருளை "ஒரு பிரகாசமான, செல்டிக்-செல்வாக்குள்ள விவசாயிகளின் மெல்லிசை-இசை வடிவத்தில் ஹாபிட்டனின் எளிய மகிழ்ச்சி" என்று மாற்றுகிறது. ஷோர், "பொழுதுபோக்கு வீரர்கள் இசையை இசைக்கிறார்கள்" என்ற எண்ணத்தை கொடுக்க விரும்புவதாகக் கூறியதாக ஆடம்ஸ் குறிப்பிடுகிறார், அதே நேரத்தில் ஜாக்சன் "அதை பொழுதுபோக்காக ஆக்குங்கள்" என்று கூறினார். தி ஃபெலோஷிப் ஆஃப் தி ரிங்கின் இறுதி வரிகளில் "தி ஷைர்" இன் மூன்று மாறுபாடுகளையும் ஷோர் இணைத்து "இன் ட்ரீம்ஸ்" பாடலை உருவாக்கியது. இந்த பாடலை ஃபிரான் வால்ஷ் எழுதியுள்ளார், மேலும் திரைப்பட பதிப்பை லண்டன் சொற்பொழிவு பள்ளியின் சிறுவன் சோப்ரானோ எட்வர்ட் ரோஸ் பாடியுள்ளார். ஆடம்ஸ் கருத்து தெரிவிக்கையில், "பொழுதுபோக்குகளுக்கான அனைத்து ஷோர் இசையையும் போலவே, இந்த பாடலும் ஷைர் மற்றும் அதிலிருந்து இரண்டையும் பற்றி இருக்கக்கூடும் என்று உணர வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது-இது ஒவ்வொரு இரவும் கிரீன் டிராகன் [இன்] இன் முடிவில் பாடப்பட்ட சில இனிமையான ஏக்கம் கொண்ட பாடல் போல". இசை அமைப்பான "தி ஷைர்" விரைவில் ஃபெலோஷிப், மோரியா மற்றும் டுவார்ரோடெல்ஃப் கருப்பொருள்களால் பின்பற்றப்பட்டது. ஃபெல்லோஷிப் கருப்பொருள் முதன்முதலில் ஃபெல்லோஷிப் ஆஃப் தி ரிங் ரைவென்டெல்லில் உருவாக்கப்படும்போது தோன்றுகிறது; இது பெரும்பாலும் இசைக்குழுவின் கொம்புகளில் இசைக்கப்படுகிறது. மோதிர கருப்பொருள் ஒரு மத்திய-கிழக்கு ஒலியைக் கொண்டுள்ளது, இது ஒரு மேற்கத்திய பார்வையாளர்களுக்கு அறிமுகமில்லாதது, இது மோதிரத்தின் தாங்கிகளை சிதைக்கும் திறனை வெளிப்படுத்த உதவுகிறது; இது மொராக்கோவிலிருந்து இரட்டை-ரீட் ரைட்டா என்ற காற்றுக் கருவியைப் பயன்படுத்துகிறது. ரோஹன் கருப்பொருள் நோர்வே ஹார்டேஞ்சர் ஃபிடிலைப் பயன்படுத்துகிறது, இது வடக்கு ஐரோப்பாவைச் சேர்ந்த ரோஹிரிம் பற்றிய ஜாக்சனின் சித்தரிப்பை பிரதிபலிக்கிறது. ஷோர் மேற்கத்திய, ஆப்பிரிக்க மற்றும் மத்திய கிழக்கு இசை பற்றிய ஆராய்ச்சியில் இருந்து, திரைப்படங்களின் கதைப்பலகைகளிலிருந்தும், சில நேரங்களில் டோல்கீனின் கதையிலிருந்தும் நேராக பணியாற்றினார். உதாரணமாக, அவர் பழங்கால உணர்வை உருவாக்க, எல்விஷ் லோத்லரியன்/கலாட்ரியல் கருப்பொருளுக்கு அரபு மகாம் ஹிஜாஸ் அளவுகோலைப் பயன்படுத்தினார். கருப்பொருள்களின் எண்ணிக்கை பெருகியது, ஆனால் ஷோர் இசைக்குழுவை ஒரு வரையறுக்கப்பட்ட "மெனுவில்" வைத்திருக்க கவனமாக இருந்தார், இதனால் "ஆர்கெஸ்ட்ரா நிறம் மற்றும் மேற்பரப்பின் கீழ் விரிவாக வளரும் உறுதியான இசை அமைப்புகளின்" பார்வையை பராமரிக்க முடிந்தது. "கருவி வகையைப் பொருட்படுத்தாமல்" உயர், நடுத்தர மற்றும் குறைந்த ஒலி டிகிரிகளை வழங்குவதற்காக ஷோர் இசைக்குழுவைப் பிரித்தார்; ஆடம்ஸ் ஷோரின் கருத்தை மேற்கோள் காட்டுகிறார், "ஆர்கெஸ்ட்ரேஷன் என்பது சாராம்சத்தில், வரம்பைப் பற்றியது. மக்கள் அதை நிறம் என்று நினைக்கிறார்கள், ஆனால் அது உண்மையில் வரம்பு ". இதற்கிடையில் கருப்பொருள்கள் "டஜன் கணக்கான லீட்மோடிஃப்களின் ஒன்றோடொன்று இணைக்கப்பட்ட வலையமைப்பாக" உருவாகின, இது இத்தாலிய ஓபரா பாணியில் ஷோர் எதிர்பார்த்தது போல் அல்ல, மாறாக வாக்னர் மற்றும் ஜெர்மன் ஓபரா பாணியில் மாறியது. தி ரிட்டர்ன் ஆஃப் தி கிங்கின் இசையின் இறுதிக் கட்டங்களை வாக்னரியன் என்று ஆடம்ஸ் விவரிக்கிறார். ஜூடித் பெர்னான்கே இதேபோல் ஷோரின் "செயல்பாட்டு" அணுகுமுறையை பகுப்பாய்வு செய்கிறார். சிறுகுறிப்பு ஸ்கோர் ஆடம்ஸ் முத்தொகுப்பின் மூன்று படங்களுக்கான இசையை ஒவ்வொரு காட்சியிலும் விவரிக்கிறார். ஒவ்வொரு காட்சியிலும் தோன்றும் இசைக் கருப்பொருள்களுக்கு அவர் பெயரிட்டார்ஃ கருப்பொருள்கள் பெரும்பாலும் மீண்டும் மீண்டும் வருகின்றன. ஒரு காட்சி கோரல் இசையுடன் இருக்கும்போது, பாடல் வரிகள் வழங்கப்படுகின்றன; இவை டோல்கீனின் கட்டமைக்கப்பட்ட மொழிகளில் ஒன்றில் இருக்கும்போது, ஒரு ஆங்கில மொழிபெயர்ப்பு, வரிக்கு வரி, மற்றும் உரையின் ஆதாரம் (பெரும்பாலும் டோல்கீன் அல்லது திரைக்கதை எழுத்தாளர்/தயாரிப்பாளர் பிலிப்பா பாயன்ஸ்) மற்றும் மொழிபெயர்ப்பாளர் (பொதுவாக சலோ) குறிப்பிடப்படுகிறார். எடுத்துக்காட்டாக, தி டூ டவர்ஸில் உள்ள "தி கோர்ட் ஆஃப் மெடுசெல்ட்" காட்சிக்கு, ரோஹனின் தியோடன் கிங் தனது சிம்மாசனத்தில் சரிந்து அமர்ந்திருப்பதை ஆடம்ஸ் விவரிக்கிறார், சருமனின் உளவாளியான துரோகி வோர்ம்டாங்குவால் பொய்கள் கிசுகிசுக்கப்படுகின்றன. இசை "கிரிமா வோர்ம்டாங்கு" கருப்பொருளாகும், இதில் "கான்ட்ராபாஸ்சூன், டூபா, செல்லி மற்றும் கான்ட்ராபாஸ்கள் ஒரு கல்லறை, சிதைந்த நிறக் கோட்டில் விழுகின்றன. எதிரொலிக்கும் பாஸ் டிரம் ஸ்ட்ரோக்குகள் மற்றும் உயர் சரம் கிளஸ்டர்களின் படலத்தால் வண்ணமயமாக்கப்பட்டுள்ளன". மந்திரவாதி காண்டால்ஃப் மற்றும் அவரது தோழர்கள் லெகோலாஸ் மற்றும் கிம்லி நுழையும் போது இசை மாறுகிறதுஃ கோரஸ் "தி கிங்" (பழைய ஆங்கிலத்தில், டோல்கியன் ரோஹனுக்கு பயன்படுத்தும் மொழி) பாடுகிறது, மேலும் இசைக்குழு "ஐசென்கார்ட்" கருப்பொருளை (சருமனுக்கு), "ஃபெலோஷிப்" கருப்பொருளை (லெகோலாஸ் மற்றும் கிம்லிக்கு), மற்றும் "காண்டால்ஃப் தி ஒயிட்" கருப்பொருளை (மந்திரவாதிக்கு, இறந்தோரிடமிருந்து திரும்பியது) இசைக்கிறது. சிம்மாசனத்தில் ராஜாவின் வரைபடத்துடன், வோர்ம்டாங்குவின் தலை அவரது வலது கையால் தெரியும்; "ரோஹன்" கருப்பொருளின் துடிப்பு மற்றும் டோரியன் பயன்முறையால் மாற்றியமைக்கப்பட்ட "வோர்ம்டாங்கு" கருப்பொருளின் இசையுடன்; வயதான மற்றும் மனச்சோர்வடைந்த ராஜாவின் தலை இன்னும் ஒரு திரைப்படத்தால்; மற்றும் பழைய ஆங்கிலத்திலும் மொழிபெயர்ப்பிலும் "தி கிங்" பாடல் வரிகள் மூலம் விளக்கப்பட்டுள்ளது. திரைப்பட முத்தொகுப்பின் மதிப்பெண்கள் மற்றும் ஒலிப்பதிவு ஆல்பங்கள் மூன்று அகாடமி விருதுகள், மூன்று கோல்டன் குளோப் விருதுகள் மற்றும் நான்கு கிராமி விருதுகளை வென்றுள்ளன, அவற்றில் பின்வருவன அடங்கும்ஃ தி ஃபெலோஷிப் ஆஃப் தி ரிங் சிறந்த அசல் இசைக்கான அகாடமி விருதையும், 2001 இல் சிறந்த ஒலிப்பதிவு ஒலிப்பதிவுக்கான கிராமி விருதையும் வென்றது. தி டூ டவர்ஸ் 2002 ஆம் ஆண்டில் சிறந்த ஸ்கோர் சவுண்ட் டிராக் ஆல்பத்திற்கான கிராமி விருதை வென்றது. தி ரிட்டர்ன் ஆஃப் தி கிங் சிறந்த அசல் இசைக்கான அகாடமி விருதையும், அன்னி லெனாக்ஸின் "இன்டு தி வெஸ்ட்" உடன் சிறந்த அசல் பாடலுக்கான அகாடமி விருதையும், சிறந்த அசல் இசைக்கான கோல்டன் குளோப் விருதையும், 2003 ஆம் ஆண்டில் சிறந்த ஸ்கோர் சவுண்ட் டிராக் ஆல்பத்திற்கான கிராமி விருதையும் வென்றது. எதிர்கால சிம்பொனி நிறுவனத்திற்கான தத்துவஞானியும் எழுத்தாளருமான ரோஜர் ஸ்க்ரூட்டன், "திரைப்பட இசை" என்ற சொற்றொடர், நியாயமற்றதாக இருந்தாலும், விமர்சகர்களால் பெரும்பாலும் இழிவாகப் பயன்படுத்தப்படுகிறது என்று குறிப்பிடுகிறார். மாறாக, "இன்று மிகவும் வெற்றிகரமான திரைப்பட இசை மிகவும் அசாதாரணமான திறமையை வெளிப்படுத்துகிறது" என்று அவர் எழுதுகிறார். ஸ்க்ரூட்டனின் பார்வையில், "தி லார்ட் ஆஃப் தி ரிங்ஸிற்கான ஹோவர்ட் ஷோரின் தூண்டுதல் இசை, இசைக் காட்சிகளின் தேர்ச்சி, பாலிஃபோனிக் அமைப்பு மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரா விளைவு ஆகியவற்றை வெளிப்படுத்துகிறது, இது கச்சேரி மண்டபத்திற்கு பல இசையமைப்பாளர்களின் பொறாமையாக இருக்கும்". டோல்கீன் அறிஞர்கள் கிறிஸ்டின் தாம்சன், பிக்டரிங் டோல்கீன் என்ற அறிவார்ந்த புத்தகத்தில், "திரைப்படத்தின் [தொடரின்] கடுமையான விமர்சகர்கள் கூட. இசை உட்பட. அற்புதமான வடிவமைப்பு கூறுகளுடன் இதைப் பாராட்டுகிறார்கள்" என்று எழுதுகிறார். டோல்கீன் அறிஞர் டேவிட் பிராட்மேன், டோல்கீனால் ஈர்க்கப்பட்ட இசை பற்றிய தனது ஆய்வில், திரைப்பட இசையைப் பற்றிய "நியாயமான மற்றும் கூர்மையான" விமர்சனங்களை மைத்லோர் வழங்குகிறார். பிராட்மேன் இந்த இசையை "ஈர்க்கப்படாத ஹேக்வொர்க்" என்று விவரிக்கிறார், மேலும் ஷேரைக் குறிக்கும் ஷோரின் செல்டிக் இசை (போத்ரன், டல்ஸிமர், செல்டிக் ஹார்ப், மியூசெட், மாண்டலின் மற்றும் கிட்டார் போன்ற "செல்டிக் வகைப்படுத்தப்பட்ட கருவிகளில்" இசைக்கப்பட்டது) பொருத்தமற்றது என்று கூறுகிறார், ஏனெனில் ஹாபிட்களின் தாயகம் டோல்கீன் வாழ்ந்த ஆங்கில மிட்லாண்ட்ஸால் ஈர்க்கப்பட்டது. தி ஃபெலோஷிப் ஆஃப் தி ரிங்கின் (காட்சி 11, "தி பாஸிங் ஆஃப் தி எல்வ்ஸ்") நீட்டிக்கப்பட்ட பதிப்பில் எல்வ்ஸ் ஊர்வலத்துடன் "வெளிப்புற இசை" இணைகிறது என்று நாட்டுப்புறவியலாளர் டிமிட்ரா ஃபிமி, பிக்சரிங் டோல்கீனிலும் கருத்து தெரிவிக்கிறார். ஜான் டங்கனின் 1911 க்கு முந்தைய ரஃபேலைட் ஓவியமான ரைடர்ஸ் ஆஃப் தி சித்தேவின் "செல்டிக்" படங்களிலிருந்து இந்த காட்சி பார்வைக்கு கடன் வாங்குகிறது என்று அவர் கூறுகிறார், இது டோல்கீனின் உரையில் உள்ள "விளையாட்டுத்தனமான தொனியைப்" போலல்லாமல் ஒரு "பிற உலக" விளைவை அளிக்கிறது. ஷோர் வேண்டுமென்றே "அதே 'செல்டிக்' உணர்வை உருவாக்குகிறது", என்று அவர் எழுதுகிறார், எல்வ்ஸ் இன் ரிவெண்டெல் இசையில்; ஷோர் ஐரிஷ் "நாட்டுப்புற-மற்றும்-புதிய வயது" பாடகியான என்யாவை அணுகினார், அவரது இசை "இழந்த பாரம்பரியத்தின் மீது மனச்சோர்வாக செல்டிசியை பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகிறது". ஃபிமியின் பார்வையில், ஜாக்சன் எல்வ்ஸுக்கு பயன்படுத்தும் 'செல்டிக்' காற்று மற்றும் சூழல் 'படத்தின் கருத்தியல் வடிவமைப்பாளர் ஆலன் லீ "இயற்கையான வடிவங்களின் பயன்பாடு. [மற்றும்] பாயும் அழகான கோடுகள்" மற்றும் "ஆர்ட் நோவியூ மற்றும் செல்டிக் வடிவமைப்பின் கூறுகள்" என்று அழைத்ததன் மூலம் வலுப்படுத்தப்படுகிறது. டோல்கியன் மற்றும் வரலாற்றாசிரியர் மால்கம் சாப்மேன் இருவரும் செல்ட்ஸை இந்த வழியில் காதல் ஒரே மாதிரியாகப் பற்றி "கேலி [லை]" செய்ததாகவும், டோல்கியன் "தெளிவற்ற மற்றும் மூடுபனி கற்பனைகள் நிறைந்த காட்டு கணக்கிட முடியாத கவிதை செல்ட்" பற்றியும், சாப்மேன் "செல்டிக்" கலையிலிருந்து அதன் போற்றத்தக்க விமர்சகர்களால் எடுக்கப்பட்ட உயர்ந்த மனோதத்துவ மற்றும் தார்மீக முடிவுகளைப் பற்றியும் "பேசியதாகவும் ஃபிமி குறிப்பிடுகிறார். இசை வல்லுநர்கள் வின்சென்ட் ஈ. ரோன் எழுதுகையில், பல வர்ணனையாளர்கள் ஷோர் "ரொமாண்டிக் ஓபரா, குறிப்பாக வாக்னரியன் லீட்மோடிஃப்ஸ் மீதான அவரது விருப்பம்" ஆகியவற்றிலிருந்து நுட்பங்களை கடன் வாங்கியிருப்பதை கவனித்தாலும், ஸ்கோர் அதை விட "மிகவும் நுணுக்கமானது", ஒவ்வொரு நபர்களையும் அடையாளம் காட்டுகிறது-ஹாபிட்ஸ், மென், எல்வ்ஸ்-அவர்களின் சொந்த நல்லிணக்க அமைப்புடன். ரோனின் பார்வையில், ஹோபிட்ஸ் பெரிய-மைனர் டயாடோனிக் செதில்களைப் பயன்படுத்தி இணக்கமாக பழக்கமானதாக வைக்கப்படுகிறார்கள். மாடல் டயாடோனிக் செதில்கள் மூலம் ஆண்கள் ஒரே நேரத்தில் பழக்கமானவர்களாகவும் அறிமுகமில்லாதவர்களாகவும் வைக்கப்படுகிறார்கள். இறுதியாக, நாண்டியாட்டோனிக் செதில்களைப் பயன்படுத்துவதன் மூலம் ("நிற நடுத்தரங்கள்") எல்வ்ஸ் அறிமுகமில்லாதவையாக வைக்கப்படுகின்றன. இந்த வழியில் படத்தின் ஸ்கோர் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பாரம்பரியத்தை எதிரொலிக்கிறது மற்றும் கற்பனையில் உள்ள வெவ்வேறு நபர்களைப் புரிந்துகொள்ள பார்வையாளருக்கு உதவுகிறது என்று ரோன் கூறுகிறார். ஷோரின் இசை ஜாக்சனின் காட்சி கதை மற்றும் டோல்கீனின் உரை ஆகிய இரண்டிலும் வேரூன்றியுள்ளது என்பதைக் காட்ட மத்தேயு யங் புறப்படுகிறார், மேலும் ஷோரின் லீட்மோட்டிவ்கள் பார்வையாளர்களுக்கு மத்திய பூமியின் வெவ்வேறு கலாச்சாரங்களுக்கு ஒரு துல்லியமான "இசை தாக்கத்தை" அளிக்கின்றன. இசையின் தனித்தனி கூறுகளான மியூஸிம்களை பகுப்பாய்வு செய்வதன் மூலம் யங் இதைச் செய்கிறார், இது பேச்சில் ஃபோனிம்களுக்கு ஒத்ததாகும். திரைப்படத் தொடரின் போது கருப்பொருள்கள் மாறும் விதம் பார்வையாளர்களுக்கு "[முன்னணி] கதாபாத்திரங்களின் பரிணாம வளர்ச்சியைப் பற்றிய உணர்ச்சிபூர்வமான புரிதலை" வெளிப்படுத்துகிறது என்று யங் மேலும் கூறுகிறார். எடுத்துக்காட்டாக, தி ஃபெலோஷிப் ஆஃப் தி ரிங்கில் ஷைர் ஃபிடில் கருப்பொருளை யங் பகுப்பாய்வு செய்கிறார், பயன்படுத்தப்படும் ஃபிடில் மற்றும் புல்லாங்குழல் டோல்கீனின் ஹாபிட்ஸுடன் தொடர்புடையது என்று வாதிடுகிறார், அதே நேரத்தில் அவரது பார்வையில் "செல்டிக் இசையின் கிராமப்புற இயல்பு டோல்கீனால் விவரிக்கப்பட்ட ஹாபிட்டுகளின் கிராமப்புற, விவசாய இயல்புடன் ஒத்துப்போகிறது". டோல்கீனின் உரை எவ்வாறு திரைப்படமாக மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது என்பதையும், குறிப்பாக டோல்கீனின் கவிதைகளின் உள்ளார்ந்த இசை எவ்வாறு காட்சி மற்றும் இயல்பாக உணரப்படுகிறது என்பதையும் எஸ்டெல் ஜோர்ஜென்சன் கருதுகிறார். டோல்கீனின் "இசை" "கற்பனையானது" என்ற ஜாக்சனின் கருத்தை அவர் மேற்கோள் காட்டுகிறார், அவரது கிரிகோரியன் கோஷமான "நமாரி" மற்றும் அவரது "வியத்தகு" செயல்திறன் "ரைட் ஆஃப் தி ரோஹிரிம்" ஆகியவை அவரது பாடல்கள் எப்படி ஒலிக்கும் என்று அவர் கற்பனை செய்ததைப் பற்றிய ஒரு பார்வையை மட்டுமே அளிக்கின்றன. ஜாக்சன், டாம் பாம்பாடில் மற்றும் கோல்ட்பெரி ஆகியோரை அவர்களின் அனைத்து இசையுடனும் தவிர்த்தார், மேலும் கலாட்ரியலின் பாடலும் கைவிடப்படுகிறது. ஜாக்சன் தனது இசை வரம்புகளை ஒப்புக் கொண்டார், டோல்கீனின் இசையை பிரதிநிதித்துவப்படுத்த ஷோரை நம்பியிருந்தார். டோல்கீனின் கண்டுபிடிக்கப்பட்ட மொழிகளில் பாடல்களின் கோரல் பதிப்புகளுடன் டோல்கீனின் வசனத்தை தனது இசையில் "மீண்டும் செருக" விரும்புவதாக ஷோர் கூறினார். ஜோர்ஜென்சன் கருத்துப்படி, "மே இட் பீ" மற்றும் "அனிரோன்" போன்ற பாடல்கள் டோல்கீனால் அல்ல, அதே நேரத்தில் டோல்கீனின் "பணக்கார" ஹோபிட் பாடல்களில் பெரும்பாலானவை இசையில் இல்லை. "பழங்கால உணர்வை" உருவாக்கும் ஷோரின் நோக்கத்திற்கு ஏற்ப இசை "பரவலாக இசைக்குழுவாகவும் தொனியுடனும்" இருப்பதாக அவர் குறிப்பிடுகிறார், கிட்டத்தட்ட இசை புதிதாக எழுதப்பட்டதை விட "கண்டுபிடிக்கப்பட்டது" போல. உண்மையான முடிவு சற்று வித்தியாசமானது என்று அவர் கருத்து தெரிவிக்கிறார்ஃ "இருப்பினும், என்ன நடக்கிறது என்றால், இசை பார்வைக்கு மற்றொரு பரிமாணத்தை வழங்கும்போது, அது பார்வையால் விழுங்கப்படுகிறது. பார்வையாளர்களின் கவனம் முதன்மையாக திரையில் உள்ளது". திரைப்பட இசையின் அறிஞர் கெவின் டோன்னெல்லி தி ரிட்டர்ன் ஆஃப் தி கிங் டிவிடி-யின் இறுதி வரவுகளை "ஒரு வினோதமான சோனிக் நிகழ்வு" என்று விவரிக்கிறார், இது வாக்னரின் சீக்ஃப்ரிட் கருப்பொருளின் மேற்கோள் அவரது ரிங் ஆஃப் தி நிபெலூங்கன் ஓபரா சுழற்சியில் இருந்து. அவர் இதை தெளிவற்றது என்று அழைக்கிறார், ஏனெனில் இது வாக்னரின் ஓபராக்களுடன் தி லார்ட் ஆஃப் தி ரிங்ஸின் தெளிவான ஒற்றுமையைக் குறிக்கலாம் அல்லது டோல்கீன் அல்லது ஜாக்சனால் சித்தரிக்கப்பட்டாலும் நடுத்தர பூமியில் இனம் பற்றிய கேள்விக்கு "சாய்ந்திருக்கலாம்". ஷோரின் ஸ்கோர் "[வாக்னரின்] நிபெலூங்கனுக்கும் ஓர்க்ஸுக்கும் இடையிலான ஒத்த தன்மையைக் குறிக்கிறது" என்று மார்க் பிரவுன்ரிக் கூறியதாக டோனல்லி மேற்கோள் காட்டுகிறார், இணையானது ஷோர் வாக்னர் பாணி லீட்மோடிஃப்களைப் பயன்படுத்துவதை "பொருத்தமானது" என்று கருத்து தெரிவிக்கிறார். பொதுவாக தீமையைக் குறிக்கும் கருப்பொருள்களுக்கு மக்ரெப் மற்றும் அரபு உலகத்திலிருந்து வரும் ஒலிகளைப் பயன்படுத்துவது பொருத்தமானது என்பதில் அவர் உறுதியாக இல்லை. இவற்றில் தீய மந்திரவாதி சருமனின் ஐசென்கார்ட் மற்றும் டார்க் லார்ட் சவுரோனின் மோர்டர் (இது சமமான தீய வளைய கருப்பொருளைப் போலவே ரைட்டாவையும் பயன்படுத்துகிறது) ஆகியவை அடங்கும், இது டான்னெல்லி "இசை பிரதிநிதித்துவத்தின் மிகவும் சிக்கலான பயன்பாடு" என்று அழைக்கிறது. பெரும்பாலான திரைப்படங்களைப் போலல்லாமல், ஷோர் இசையை ஒட்டுமொத்தமாகக் கருதினார் என்பதைக் குறிப்பிட்டு, ஷோர் தனது நோக்கத்தைப் பற்றிய கணக்கை மேற்கோள் காட்டுகிறார்ஃ "கருத்து ஓபரா மற்றும் இது ஒரு ஓபரா எழுதி பின்னர் அதை அரங்கேற்றுவதற்கு நேர்மாறானது. நான் செய்ய முயற்சிப்பது என்னவென்றால், அதே உணர்வை [வேண்டும்], இதனால் நீங்கள் படத்தைப் பார்க்கும்போது, அது தடையின்றி உணர்கிறது, கிட்டத்தட்ட படம் இசைக்கு உருவாக்கப்பட்டது போன்றது ". ஹெல்மஸ் டீப் போர் போன்ற தருணங்களில், எல்விஷ் வில்வீரர்களின் லோத்லரியன் கருப்பொருள் ஓர்க்ஸின் ஐசென்கார்ட் கருப்பொருளுடன் சண்டையிடுவதால், சண்டை "இசை கருப்பொருள்களின் தொடர்புகளில் தெளிவாகத் தெரிகிறது" என்று டோனல்லி மேலும் கூறுகிறார். தி ஃபெலோஷிப் ஆஃப் தி ரிங், தி டூ டவர்ஸ் மற்றும் தி ரிட்டர்ன் ஆஃப் தி கிங் என்ற ஒற்றை-வட்டு ஆல்பங்களில் இசையின் அசல் ஒலிப்பதிவுகள் முதலில் வெளியிடப்பட்டன, அவை திரைப்படங்களின் சினிமா வெளியீடுகளை நெருக்கமாகப் பின்பற்றின, அல்லது படத்தின் எடிட்டிங்கின் போது பதிவு செய்யப்பட்ட முந்தைய பதிப்புகளை வழங்கின. வட்டில் உள்ள இசை ஒரு கச்சேரியாக ஏற்பாடு செய்யப்பட்டது, அதே நேரத்தில் படத்தின் கதைக்கள முன்னேற்றத்துடன் நியாயமான முறையில் வைத்திருந்தது. தி ரிட்டர்ன் ஆஃப் தி கிங்கின் நீட்டிக்கப்பட்ட வெளியீட்டிற்கு ஒரு வருடம் கழித்து, 2005 ஆம் ஆண்டில் தொடங்கி முழுமையான பதிவுகள், ரிப்ரைஸ் ரெக்கார்ட்ஸ் முத்தொகுப்பின் ஒவ்வொரு பகுதிக்கும் ஒரு பல வட்டு தொகுப்பை வெளியிட்டது. தி கம்ப்லீட் ரெக்கார்டிங்ஸ் என்ற தலைப்பில் ஆண்டுதோறும் வெளியிடப்படும் இந்த தொகுப்புகளில் குறுவட்டியில் உள்ள திரைப்படங்களின் நீட்டிக்கப்பட்ட பதிப்புகளுக்கான முழு மதிப்பெண்ணும், கூடுதல் டிவிடி-ஆடியோ டிஸ்க்கும் உள்ளது, இது 2 ஸ்டீரியோ மற்றும் 5.1 சரவுண்ட் கலவையான ஒலிப்பதிவுகளை வழங்குகிறது, மேலும் டக் ஆடம்ஸின் லைனர் குறிப்புகள் உள்ளன. அவை 2018 ஆம் ஆண்டில் ரைனோ என்டர்டெயின்மென்ட் மூலம் மீண்டும் வெளியிடப்பட்டன. டக் ஆடம்ஸ் எழுதிய 2010 ஆம் ஆண்டு புத்தகமான தி மியூசிக் ஆஃப் தி லார்ட் ஆஃப் தி ரிங்ஸ் பிலிம்ஸ், தி ராரிட்டீஸ் காப்பகங்கள் என்ற துணை குறுவட்டத்தைக் கொண்டுள்ளது, இது மாற்று பதிப்புகள் மற்றும் தொகுப்பு செயல்பாட்டின் போது உருவாக்கப்பட்ட வெளியிடப்படாத இசையைக் கொண்டுள்ளது. ஆவணப்படங்கள் இசையின் தயாரிப்பு செயல்முறையைப் பற்றி இரண்டு குறும்படங்கள் தயாரிக்கப்பட்டுள்ளனஃ ஹோவர்ட் ஷோர்ஃ ஆன் இன்ட்ரோஸ்பெக்டிவ், 2003 இல் தி ரிட்டர்ன் ஆஃப் தி கிங்குடன் போனஸ் டிவிடியாக வெளியிடப்பட்டது, மற்றும் ஹோவர்ட் ஷோர்-கிரியேட்டிங் தி லார்ட் ஆஃப் தி ரிங்ஸ் சிம்பொனி, பிந்தையது மாண்ட்ரீலில் 2004 இல் சாலி வில்ஃப்ரிட்-பெல்லெட்டியரில் நேரலையில் பதிவு செய்யப்பட்டது. மியூசிக் ஆஃப் மிடில்-எர்த் தி லார்ட் ஆஃப் தி ரிங்ஸ் (ஒலிப்பதிவு), லியோனார்ட் ரோசென்மேன் இயக்கிய 1978 ரால்ப் பக்சி திரைப்படத்தின் இசையையும் பார்க்கவும். சிம்பொனி எண். 1 "தி லார்ட் ஆஃப் தி ரிங்ஸ்", 1988 ஆம் ஆண்டு ஜோஹன் டி மீஜ் மியூசிக் ஆஃப் தி ஹாபிட் திரைப்படத் தொடரின் கச்சேரி இசைக்குழு தொகுப்பு குறிப்புகள் குறிப்புகள் ஆதாரங்கள் ஆன்லைன் வெளிப்புற இணைப்புகள் நியூ லைனின் விளம்பர வலைத்தளம் ஒலிப்பதிவுகளுக்கான சிறுகுறிப்பு ஸ்கோர் ஃபார் தி ஃபெலோஷிப் ஆஃப் தி ரிங் சிறுகுறிப்பு ஸ்கோர் ஃபார் தி டூ டவர்ஸ், தி ரிட்டர்ன் ஆஃப் தி கிங்கிற்கான அசல் சிறுகுறிப்பு மதிப்பெண்ணிலிருந்து காப்பகப்படுத்தப்பட்டது, ஸ்கோர் குறித்த ஹோவர்ட் ஷோர் டக் ஆடம்ஸின் வலைப்பதிவின் அசல் அதிகாரப்பூர்வ வலைத்தளத்திலிருந்து காப்பகப்படுத்தப்பட்டது மற்றும் அவரது புத்தகமான தி மியூசிக் ஆஃப் தி லார்ட் ஆஃப் தி ரிங்ஸ் பிலிம்ஸ் லிஸ்ட் ஃபார் சிடி வெளியீடுகள் ஃபார் லார்ட் ஆஃப் தி ரிங்ஸ் இன் தி மியூசிக்கல் தீம்ஸ் இன் தி லார்ட் ஆஃப் தி ரிங்க்ஸ் பை எரிக் ராவ்லின்ஸ்