Alice Bailly
ஆலிஸ் பெய்லி (25 பிப்ரவரி 1872-1 ஜனவரி 1938) ஒரு சுவிஸ் அவாண்ட்-கார்ட் ஓவியர் ஆவார், கியூபிசம், ஃபோவிசம், எதிர்காலவாதம், அவரது கம்பளி ஓவியங்கள் மற்றும் தாதா இயக்கத்தில் அவர் பங்கேற்றது பற்றிய விளக்கங்களுக்கு பெயர் பெற்றவர். 1906 ஆம் ஆண்டில், பெய்லி பாரிஸில் குடியேறினார், அங்கு அவர் ஜுவான் கிரிஸ், பிரான்சிஸ் பிக்காபியா மற்றும் மேரி லாரன்சின் ஆகிய நவீன ஓவியர்களுடன் நட்பு கொண்டார், அவர்கள் அவரது படைப்புகளிலும் அவரது பிற்கால வாழ்க்கையிலும் செல்வாக்கு செலுத்தினர். குடும்பம் மற்றும் பின்னணி முதலில், குடும்பப் பெயர் பாலி, ஆனால் ஒரு விமர்சகர் ஒரு மதிப்பாய்வில் அவரது பெயரை "பாலி" என்று தவறாக நினைத்த பிறகு, மேலும் குழப்பங்களைத் தவிர்ப்பதற்காக அவர் அதை "பெய்லி" என்று மாற்றினார். அவர் சுவிட்சர்லாந்தின் ஜெனீவாவில் ஒரு எளிமையான குடும்பத்தில் பிறந்தார். தபால் அலுவலக அதிகாரியாக பணியாற்றிய பெய்லியின் தந்தை, பெய்லிக்கு பதினான்கு வயதாக இருந்தபோது இறந்தார். அவரது தாயார், ஒரு ஜெர்மன் ஆசிரியர், பெய்லிக்கும் அவரது இரண்டு சகோதரிகளுக்கும் பண்பட்டவராகவும், ஆற்றல் நிறைந்தவராகவும் இருக்க கற்றுக்கொடுத்தார். கல்வி மற்றும் ஆரம்பகால வாழ்க்கை பதினேழாவது வயதில், அவர் எகோல் டெஸ் பியூக்ஸ்-ஆர்ட்ஸில் பயின்றார் மற்றும் பெண்கள் மட்டுமே படிப்புகளை எடுத்தார். பள்ளியின் நோக்கம் தனது தனிப்பட்ட திறமைகளை வளர்ப்பதே என்று அவர் நம்பினார், அவர்களின் கருத்துக்களை தனக்கு அறிமுகப்படுத்தவில்லை. அங்கு இருந்த காலத்தில் அவர் ஹியூக்ஸ் போவி மற்றும் டெனிஸ் சார்க்கிஸ் ஆகியோரின் கீழ் படித்தார். அவர் ஜெர்மனியின் முனிச்சில் படிக்க உதவித்தொகை பெற்றார், ஆனால் வகுப்பில் ஒரு பேரழிவு மற்றும் குறுகிய காலத்திற்குப் பிறகு அவர் தனது மீதமுள்ள நேரத்தை முனிச் ஆர்ட் கேலரியில் ரூபன்ஸ், வான் டைக் மற்றும் பிற மாஸ்டர் கலைஞர்களைப் படித்தார். பெய்லி சில ஆண்டுகளுக்கு முன்பு ஜெனீவாவில் ஓவியம் மற்றும் மரச் செதுக்குதலில் பணியாற்றினார் (மட்டுப்படுத்தப்பட்ட வெற்றியுடன்). 1904 ஆம் ஆண்டில், முப்பத்திரண்டு வயதில், பெய்லி பாரிஸுக்கு குடிபெயர்ந்தார், அங்கு அவர் ஜுவான் கிரிஸ், பிரான்சிஸ் பிக்காபியா, ஆல்பர்ட் க்ளீஸ், ஜீன் மெட்ஸிங்கர், ஃபெர்னாண்ட் லெகர், சோனியா லெவிட்ஸ்கா மற்றும் மேரி லாரன்சின் போன்ற பல குறிப்பிடத்தக்க நவீன ஓவியர்களுடன் நட்பு கொண்டார். அடுத்த ஆண்டு ரோமில் முறையான கலைக் கல்வியைப் பெறுவதற்கான பாக்கியம் இல்லாத கலைஞர்களுக்கான சரணாலயமான வில்லா மெடிசிஸ்-லிப்ரேயில் இரண்டு வாரங்கள் செலவிட பெய்லி அழைக்கப்பட்டார். உத்வேகம் மற்றும் ஃபோவிசம் பாரிஸில் தனது மரச் சிற்பங்களை காட்சிப்படுத்தியபோது, அவர் ஃபோவிசம் மீது ஆர்வம் காட்டினார். "தீவிரமான வண்ணங்கள், இருண்ட வெளிப்புறக் கோடுகள் மற்றும் உறுதியாக நம்பத்தகாத உடற்கூறியல் மற்றும் இடத்தின் பாணியின் தைரியமான பயன்பாடு" பெய்லியை ஃபோவிசத்திற்கு ஈர்த்தது. இந்த பாணியில் அவரது ஓவியங்கள் இறுதியில் 1908 ஆம் ஆண்டில் சலோன் டி ஆட்டோம்னில் பல புகழ்பெற்ற ஃபோவ் ஓவியர்களுடன் காட்டப்பட்டன. கியூபிசம் மற்றும் கம்பளி ஓவியங்கள் 1912 ஆம் ஆண்டில், ரஷ்யா, இங்கிலாந்து மற்றும் ஸ்பெயின் வழியாக பயணம் செய்த ஒரு கண்காட்சியில் சுவிஸ் கலைஞர்களைப் பிரதிநிதித்துவப்படுத்த பெய்லியின் படைப்புகள் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டன. இதற்குப் பிறகு, அவர் எதிர்கால அழகியல் மற்றும் அவாண்ட்-கார்டில் மூழ்கினார். முதலாம் உலகப் போரின் தொடக்கத்தில், பெய்லி தனது சொந்த நாடான சுவிட்சர்லாந்திற்குத் திரும்பி, தனது கையொப்பமான "கம்பளி ஓவியங்களை" கண்டுபிடித்தார், அவை கியூபிசத்தின் தனது சொந்த மாறுபாடுகளாகும். இந்த பாணியில் பிரஷ் ஸ்ட்ரோக்குகளாக செயல்படும் வண்ண நூலின் குறுகிய இழைகள் இருந்தன. 1913 மற்றும் 1922 க்கு இடையில் இவற்றில் சுமார் 50 கம்பளி ஓவியங்களை அவர் உருவாக்கினார். முதலாம் உலகப் போரின் போது, தாதா நிகழ்வு ஏற்பட்டது, அதில் பெய்லி சுருக்கமாக ஈடுபட்டார். சுவிட்சர்லாந்தில் தொடங்கிய இந்த இயக்கம், பல்வேறு கலை வடிவங்களைக் கொண்டிருந்தது மற்றும் அதன் பார்வையாளர்களிடமிருந்து வன்முறை எதிர்வினைகளைத் தூண்டுவதை நோக்கமாகக் கொண்டது, பொதுமக்களின் பார்வையைப் பிரியப்படுத்த அல்ல. இந்த இயக்கத்தின் காரணமாக நவீன செயல்திறன் கலை உருவாக்கப்பட்டது என்று பலர் நம்புகிறார்கள். அந்த நேரத்தில் கலை பாணியின் பாரம்பரிய தரங்களை பூர்த்தி செய்யாத கலைஞர்களுக்காக 1884 ஆம் ஆண்டில் தி சலோன் டி இன்டிபென்டன்ட்ஸ் நிறுவப்பட்டது. சமூகம் அனைவருக்கும் திறந்திருந்தது மற்றும் பெண் கலைஞர்கள் தங்கள் படைப்புகளை காட்சிப்படுத்த ஒரு இடத்தை அனுமதித்தது. ஆலிஸ் பெய்லி சமூகத்தில் தொடர்ந்து காட்சிப்படுத்தப்பட்டார், கியூபிசத்தில் நிபுணத்துவம் பெற்ற பல பெண் கலைஞர்களுடன். 1913 சலோன் டி இன்டிபென்டன்ட்ஸ் மற்றும் 1914 சலோன் டி ஆட்டோம்னேவில் இடம்பெற்ற துண்டுகள் ஜெனீவாவில் உள்ள அவரது வீட்டில் "ஹம்பக், அல்லது மோசமாக, மூளைச் சிதைவுகள் கண் நோய் மற்றும் தலைவலியைத் தூண்டும்" என்று விமர்சிக்கப்பட்டன. பெய்லியின் மிகவும் பிரபலமான படைப்புகள் 1917 இல் வரையப்பட்ட சுய உருவப்படம் என்ற தலைப்பில் அவரது ஓவியம் என்று கூறப்படுகிறது. இந்த ஓவியம் அவரது காலத்தில் பொதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டதை விட சுய உருவப்படங்களுக்கு மிகவும் புதிய அணுகுமுறையைக் குறிக்கிறது. இந்த ஓவியம் பல பாணிகளை உள்ளடக்கியது. அவரது மூன்றில் ஒரு பங்கு மாறிய போஸ் ஒரு பாரம்பரிய சுய உருவப்படத்தைக் குறிக்கிறது, அதே நேரத்தில் சிவப்பு, ஆரஞ்சு மற்றும் நீல நிறங்கள் ஃபோவ் தாக்கங்களைக் காட்டுகின்றன. அவரது கைகளையும் கைகளையும் பார்க்கும்போது, வளைவு கோடுகள் இத்தாலிய எதிர்காலக் கலையின் செல்வாக்கைக் குறிக்கின்றன. அவரது பிற குறிப்பிடத்தக்க படைப்புகளில் சில அட் தி பால் (1927), தி பேட்டில் ஆஃப் டோலோசெனாஸ் (1916), ஜெனீவா ஹார்பர் (1915), லேண்ட்ஸ்கேப் அட் ஓர்சே (1912) மற்றும் வெகேஷன் (1922) ஆகியவை அடங்கும். 1923 ஆம் ஆண்டில் அவர் லொசேனுக்கு குடிபெயர்ந்தார், அங்கு அவர் இறக்கும் வரை இருந்தார். 1936 ஆம் ஆண்டில், லொசேன் தியேட்டர் ஃபோயருக்காக எட்டு பெரிய சுவரோவியங்களை வரைவதற்கு அவரை நியமித்தது. இந்த கடினமான பணி சோர்வுக்கு வழிவகுத்தது, இது 1938 இல் காசநோயால் அவரது மரணத்திற்கு பங்களித்தது என்று பலர் ஊகிக்கின்றனர். தனது உயிலில், இளம் சுவிஸ் கலைஞர்களுக்கு தனது கலையை விற்பனை செய்வதன் மூலம் சம்பாதித்த பணத்திற்கு உதவுவதற்காக ஒரு அறக்கட்டளை நிதியை நிறுவினார். பின்னோக்கிய கண்காட்சிகள் ஆலிஸ் பெய்லிஃ எக்ஸ்போசிஷன் டு சென்டேனியர், குன்ஸ்தல்லே பெர்ன், பெர்ன், சுவிட்சர்லாந்து, 1933 ஆலிஸ் பெய்லிஃ எக்ஸ்போசிஷன் டு சென்டேனியர், மியூஸி டி எல் அத்தேனி, ஜெனீவா, சுவிட்சர்லாந்து, 1932 மேலும் வாசிப்பு 1872 பிறப்புகள் 1938 இறப்புகள் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் சுவிஸ் பெண் கலைஞர்கள் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் சுவிஸ் ஓவியர்கள் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் சுவிஸ் பெண் கலைஞர்கள் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் காசநோயால் இறந்தனர் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் சுவிஸ் பெண் கலைஞர்கள் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் காசநோயால் இறந்தனர் சுவிட்சர்லாந்தில் காசநோய் இறப்புகள்