The Incredulity of Saint Thomas (Caravaggio)
தி இன்க்ரெடுலிட்டி ஆஃப் செயிண்ட் தாமஸ் என்பது அதே பெயரில் உள்ள ஒரு ஓவியமாகும். இது இத்தாலிய பரோக் மாஸ்டர் காரவாஜியோவின் மிகவும் பிரபலமான ஓவியங்களில் ஒன்றாகும். காரவாஜியோவின் தி இன்க்ரெடுலிட்டி ஆஃப் செயிண்ட் தாமஸ் என்ற இரண்டு ஆட்டோகிராஃப் பதிப்புகள் உள்ளன, இது கிரோலாமோ மேட்டேய் (ஜியோவானி பாக்லியோன்) க்கான ஒரு திருச்சபை "ட்ரைஸ்டே" பதிப்பாகும், இது இப்போது ஒரு தனியார் சேகரிப்பில் உள்ளது மற்றும் வின்சென்சோ கியூஸ்டினியனிக்கான (பியட்ரோ பெல்லோரி) மதச்சார்பற்ற "போட்ஸ்டாம்" பதிப்பாகும், இது பின்னர் பிரஷ்யாவின் ராயல் சேகரிப்பில் நுழைந்தது, இரண்டாம் உலகப் போரில் சேதமடையாமல் தப்பிப்பிழைத்தது, இப்போது போட்ஸ்டாமின் சான்சௌசியில் உள்ள பாலாய்ஸில் பாராட்டப்படலாம். தாமஸின் நம்பகத்தன்மை என்று முறையாக அழைக்கப்படும் "டப்பிங் தாமஸ்" என்ற சொல்லுக்கு வழிவகுத்த அத்தியாயத்தை இது காட்டுகிறது, இது குறைந்தது 5 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து கிறிஸ்தவ கலையில் அடிக்கடி குறிப்பிடப்பட்டு வருகிறது, மேலும் பல்வேறு இறையியல் புள்ளிகளை உருவாக்க பயன்படுகிறது. யோவானின் நற்செய்தியின்படி, திருத்தூதர் தாமஸ் இயேசு உயிர்த்தெழுதலுக்குப் பிறகு அப்போஸ்தலர்களிடம் தோன்றிய ஒரு நிகழ்வைத் தவறவிட்டார், மேலும் "அவரது கைகளில் ஆணி அடையாளங்களைக் கண்டு, நகங்கள் இருந்த இடத்தில் என் விரலை வைத்து, என் கையை அவரது பக்கத்தில் வைத்தால், நான் அதை நம்ப மாட்டேன்" என்று கூறினார். ஒரு வாரத்திற்குப் பிறகு, இயேசு தோன்றி தாமஸைத் தொட்டு சந்தேகப்படுவதை நிறுத்துமாறு கூறினார். அப்பொழுது இயேசுஃ நீர் என்னைக் கண்டபடியினால் விசுவாசித்தீர்; காணாதிருந்தும் விசுவாசிக்கிறவர்கள் பாக்கியவான்கள் என்றார். சந்தேகத்திற்குரிய அப்போஸ்தலன் கிறிஸ்துவின் பக்க காயத்தில் தனது விரலை எவ்வாறு வைக்கிறார் என்பதை இரண்டு படங்களும் ஒரு நிரூபிக்கும் சைகையில் காட்டுகின்றன, பிந்தையது அவரது கையை வழிநடத்துகிறது. விசுவாசமற்றவர் ஒரு விவசாயியைப் போல சித்தரிக்கப்படுகிறார், தோளில் கிழிந்த ஆடையையும், விரல் நகங்களுக்கு அடியில் அழுக்கையும் அணிந்துள்ளார். படத்தின் கலவையானது பார்வையாளர் நிகழ்வில் நேரடியாக ஈடுபடும் மற்றும் செயல்முறையின் தீவிரத்தை உணரும் வகையில் உள்ளது. விசுவாசமற்ற தாமஸின் திருச்சபை பதிப்பில், கிறிஸ்துவின் தொடை மூடப்பட்டிருக்கும், அதே நேரத்தில் ஓவியத்தின் மதச்சார்பற்ற பதிப்பில், கிறிஸ்துவின் தொடை தெரியும் என்பதையும் கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். கிறிஸ்துவின் மீது விழும் ஒளி அவரது உடலமைப்பை வலியுறுத்துகிறது, அதே நேரத்தில் பார்வையாளருக்கு அவரது தெய்வீகத்தையும் முக்கியத்துவத்தையும் குறிக்கிறது. காரவாஜியோ ஒளி மற்றும் நிழலில் தேர்ச்சி பெற்றவர், மேலும் அவர் இந்த சியரோஸ்குரோவைப் பயன்படுத்தி இந்த துண்டில் வரி வழியாக ஒரு கதையை உருவாக்குகிறார். நிழல்கள் (சந்தேகத்தைக் குறிக்கும்) செயின்ட் தாமஸ் மீது வீசுகின்றன, ஆனால் அவர் கிறிஸ்துவைத் தொடும்போது அவர் ஒளிக்குள் இழுக்கப்படுகிறார். எப்போதும் போல, காரவாஜியோவின் படைப்புகள் உலகின் அனைத்து கண்காட்சிகளும் செய்ய முடியாத வகையில் விவிலிய காட்சிகளை உயிர்ப்பிக்கின்றன. இது ஒரு கற்பனை மற்றும் நகரும் அணுகுமுறையாகும், இது காரவாஜியோவின் கலை நிபுணத்துவத்தையும் அடிக்கோடிட்டுக் காட்டுகிறது. காரவாஜியோவின் அன் பிளிங்கிங் தாமஸின் இரண்டு ஆட்டோகிராஃப் படைப்புகள் வேறுபடுகின்றன, கிறிஸ்துவின் தொடை போட்ஸ்டாம் மதச்சார்பற்ற பதிப்பில் கண்டுபிடிக்கப்பட்டுள்ளது மற்றும் ட்ரீஸ்டே திருச்சபை பதிப்பில் வெள்ளை அங்கியால் மூடப்பட்டுள்ளது. போட்ஸ்டாம் ஓவியம் ஏற்கனவே மீட்டெடுக்கப்பட்டு, வெப்பமான தொனிகளில் உள்ளது, அளவு சற்றே சிறியது, சிவப்பு ஆடையின் மடிப்புகள் கீழே இல்லை, தலைக்கு மேலே உள்ள இடம் சிறியது மற்றும் கிறிஸ்துவின் முழங்கை துண்டிக்கப்பட்டுள்ளது. பகுப்பாய்வு ஓவியங்கள் கனமான சியரோஸ்குரோவைக் கொண்டுள்ளன. இயேசு தனது கையைப் பிடித்து காயத்திற்குள் வழிநடத்தும்போது தாமஸின் முகம் ஆச்சரியத்தைக் காட்டுகிறது. ஒளிவட்டம் இல்லாதது உயிர்த்தெழுந்த கிறிஸ்துவின் உடலமைப்பை வலியுறுத்துகிறது. தாமஸுக்குப் பின்னால் மற்ற இரண்டு அப்போஸ்தலர்கள் உள்ளனர், அநேகமாக செயிண்ட் பீட்டர் மற்றும் செயிண்ட் ஜான் எவாஞ்சலிஸ்ட். செயிண்ட் பீட்டரின் சிலுவையில் அறையப்படுதல் (1601) மற்றும் செயிண்ட் பீட்டரின் மறுப்பு (1610) ஆகிய காரவாஜியோவின் பிற படைப்புகளுக்கு பீட்டர் உட்பட்டுள்ளார். காரவாஜியோ, கேன்வாஸின் கிடைமட்ட பரிமாணத்தில், மூன்று-கால் சட்டகத்தில் அவதானிப்பின் தருணத்தை "புகைப்படங்கள்" செய்கிறார், அதில் அவர் நடுநிலை மற்றும் இருண்ட பின்னணியில் நான்கு உருவங்களை ஏற்பாடு செய்கிறார். இது பார்வையாளரின் கவனத்தை தாமஸின் தலையில் குவிக்க அனுமதிக்கிறது, அதே நேரத்தில் ஒளி கிறிஸ்துவின் நெற்றி, சுயவிவரம் மற்றும் தெளிவான பக்கத்தை ஒளிரச் செய்கிறது, கிறிஸ்துவால் ஆறுதலளிக்கும் தாமஸின் கவலை மற்றும் அமைதியற்ற தோற்றத்திற்கு கவனத்தை ஈர்க்க அனுமதிக்கிறது. நான்கு தலைகளின் நெருக்கமான ஏற்பாடு மற்றும் பார்வைகளின் முக்கோணம், தாமஸின் சைகையை மையமாகக் கொண்டு, பார்வையாளரின் பார்வையின் மேலும் உணர்ச்சிபூர்வமான செறிவை அனுமதிக்கிறது, இது இப்போது "நாடகத்தின்" மையத்தில் கவனம் செலுத்த முடியும்ஃ இயேசுவின் மாம்சத்தில் உண்மையான இருப்பின் வெளிப்பாடு. கரவாகியோ அப்போஸ்தலன் தாமஸைக் காட்டுகிறார், அவர் ஒரு குறிப்பிட்ட உருவவியல் பாரம்பரியத்தைப் பின்பற்றி, இயேசுவின் ஈட்டி காயத்தில் ஒரு விரலை ஒட்டிக்கொள்கிறார், அதே நேரத்தில் மற்ற இரண்டு அப்போஸ்தலர்கள் காட்சியைக் கவனிக்கிறார்கள். கிறிஸ்துவின் முகபாவனையை எளிமையிலும் அழகிலும் மட்டுமே லியோனார்டோவின் மோனா லிசாவுடன் ஒப்பிட முடியும். மேலும் கலவை மட்டத்தில் இரண்டு முக்கிய அச்சுகளின் குறுக்குவெட்டை நாம் கவனிக்கிறோம், தோராயமாக தோமாவின் கை மற்றும் இயேசுவின் கைகளைக் கொண்ட ஒன்று மற்றும் செங்குத்தாக இரண்டு அப்போஸ்தலர்களின் தலையிலிருந்து (அல்லது இரு தலைகளுக்கும் இடையில் சிறந்தது) ஓடுகிறது மற்றும் சரியாக தொடர்கிறது அப்போஸ்தலன் தாமஸின் கழுத்தில். இந்த ஏற்பாடு தாமஸ் மற்றும் கிறிஸ்துவின் இரண்டு முதுகுகளால் உருவாக்கப்பட்ட ஒரு வளைவால் வட்டமிடப்பட்டுள்ளதுஃ மனித வடிவங்களின் போற்றத்தக்க ஒன்றோடொன்று இணைத்தல், பெரும் உணர்ச்சிபூர்வமான தாக்கத்துடன், முன்புறத்தில் "வீசப்பட்டது". தோமாவின் சைகை மற்றும் அவருடன் வரும் கிறிஸ்துவின் கை ஒரு அசாதாரணமான "ஜூமேட்டாவில்" வெடிக்கிறது, இது இடதுபுறத்தில் இருந்து வரும் ஒளியால் (வெளிப்படுத்தலின் ஒளி) மேம்படுத்தப்படுகிறது, இது சந்தேகம், ஆச்சரியம் (அப்போஸ்தலர்களின் முன்னணியில்) மற்றும் இரட்சகரின் உயிருள்ள மாம்சத்தின் உண்மை ஆகியவற்றை ஒளிரச் செய்கிறது. ஓவியர்கள் ரோமுக்கு, குறிப்பாக நெதர்லாந்திலிருந்து, காரவாகியோவின் படைப்புகளைப் படிக்க வந்தனர். இத்தாலிக்கு ஒருபோதும் விஜயம் செய்யாத ரெம்பிராண்ட், உட்ரெக்ட் காரவாகிஸ்டுகள் மூலம் காரவாகியோவின் ஓவிய பாணியை அறிமுகப்படுத்தினார். தாமதமாக வந்தாலும், அவர் காரவாகிஸத்தின் பிரதிநிதியாகவும் கருதப்படலாம். அவர் தனது வாழ்க்கையின் இறுதி வரை கடைப்பிடித்த ஒரு தீவிரமான யதார்த்தவாதத்திற்கு அவர் திரும்பியது, காரவாஜியோ மற்றும் அவரது வாரிசுகளின் உதாரணம் இல்லாமல் கற்பனை செய்ய முடியாது. இது ரெம்பிராண்ட்டின் ஒளியைப் பயன்படுத்துவதற்கும் பொருந்தும். காரவாஜியோவின் ஓவியங்களும் பீட்டர் பால் ரூபன்ஸ் மீது ஆழமான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தின. உட்ரெக்ட் காரவாகிஸ்டுகளைத் தவிர, காரவாகியோவால் ஈர்க்கப்பட்ட ஓவியர்களில் ஓராசியோ ஜென்டிலெச்சி, ஆர்ட்டெமிசியா ஜென்டிலெச்சி, பார்டோலோமியோ மான்ஃப்ரெடி, ஜார்ஜஸ் டி லா டூர், ரெம்பிராண்ட் வான் ரிஜ்ன், ஜூசெப் டி ரிபெரா மற்றும் ஜோஹன் உல்ரிச் லோத் ஆகியோர் அடங்குவர். ஜான் வெர்மீர், டியாகோ வெலாஸ்க்வெஸ் மற்றும் பிரான்சிஸ்கோ டி சுர்பரான் ஆகியோரின் ஓவியங்களிலும் காரவாஜியோவின் தாக்கங்கள் தெளிவாகத் தெரிகின்றன. இந்த சித்திர மையக்கருத்து அநேகமாக புனித மத்தேயு மற்றும் தேவதை (1602) மற்றும் ஐசக்கின் தியாகம் (1603) ஆகியவற்றுடன் தொடர்புடையது, இவை அனைத்தும் பொதுவான மாதிரியைக் கொண்டுள்ளன. போட்ஸ்டாம் ஓவியம் பிரஷ்ய அரச சேகரிப்பில் நுழைவதற்கு முன்பு வின்சென்சோ கியூஸ்டினியானிக்கு சொந்தமானது, இரண்டாம் உலகப் போரை அப்படியே தப்பிப்பிழைத்தது. 1606 ஆம் ஆண்டில், வங்கியாளர் வின்சென்சோ கியூஸ்டினியானி இந்த விஷயத்தை ஜெனோவாவில் ஒரு பிரதியில் குறிப்பிட்டார், இருபது ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு இந்த ஓவியம் கியூஸ்டினியானி சேகரிப்பின் சரக்குகளில் குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது, இது வங்கியாளரே இந்த வேலையை நியமித்ததாகக் கூறுகிறது, சில ஆதாரங்களில் உறுதிப்படுத்தப்பட்ட ஒரு கருதுகோள். தற்செயலாக, படைப்பின் மோசமான யதார்த்தவாதத்தை காரவாஜியோவின் மிகப்பெரிய ஆதரவாளர்களில் ஒருவர் மட்டுமே வரவேற்றிருக்க முடியும். 1638 ஆம் ஆண்டின் கியூஸ்டினியானி சரக்குகளிலிருந்து "ஸ்டான்சா கிராண்டே டி குவாட்ரி Antichi.un குவாட்ரோ சோப்ராபோர்டோ டி மெஸ்ஜ் உருவம் கான் எல் ஹிஸ்டோரியா டி சான் டோமாஸோ சே டூக்கா இல் கோஸ்டாடோ டி கிறிஸ்டோ கோல் டிட்டோ டெபிட்டோ இன் டெலா ஆல்டோ பால்" உள்ளது என்பதை நாம் அறிகிறோம். 5 மைக்கலாஞ்சலோ டா காரவாகியோவின் கையால் ஒரு கருப்பு சட்டகத்துடன் சுயவிவரப்படுத்தப்பட்டு, தங்கத்துடன் கில்லொச் "பெல்லோரி 1672 இல் போட்ஸ்டாம் ஓவியத்தைப் பற்றி எழுதினார்ஃ" செயின்ட் தாமஸ் தனது விரலை லார்ட்ஸ் பக்கத்தில் காயத்தில் வைத்து, காயத்திற்கு அருகில் தனது கையை வைத்து, மார்பகத்தை ஒரு துணியால் வெளிப்படுத்தி, அதை பின்புறத்திலிருந்து அகற்றினார் ". கியூஸ்டினியானி சேகரிப்பு சிதறடிக்கப்பட்ட பிறகு, இந்த ஓவியம் பிரஷ்யாவுக்கு அனுப்பப்பட்டு 1816 ஆம் ஆண்டில் அரசால் வாங்கப்பட்டு, சார்லோட்டன்பர்க் அரண்மனைக்கும் பின்னர் போட்ஸ்டாமில் உள்ள பிக்சர் கேலரிக்கும் கொண்டு செல்லப்பட்டது, அங்கு அது இன்றும் உள்ளது. ட்ரியெஸ்ட் பதிப்பு (திருச்சபை) ஜியோவானி பாக்லியோன் 1642 ஆம் ஆண்டில் தனது அறிக்கையில் (பக்கம் 137) மாட்டெய் குடும்பம் [3] சந்தேக தாமஸின் இந்த ட்ரியெஸ்ட் பதிப்பின் புரவலர் என்று குறிப்பிட்டுள்ளார். மைக்கலாஞ்சலோ மெரிசி டா காரவாகியோ 1601 முதல் 1603 வரை சிரியாகோ மேட்டேய் மற்றும் கார்டினல் கிரோலாமோ மேட்டேய் ஆகிய சகோதரர்களின் குடும்ப அரண்மனையில் (இன்று ரோமா, வயா டெல்லே போட்டேகே ஆஸ்கூரில் உள்ள சீதானி) விருந்தினராக இருந்தார். "தி டேக்கிங் ஆஃப் கிறிஸ்ட்" (இப்போது டப்ளினில் உள்ள ஐரிஷ் நேஷனல் கேலரியில்) மற்றும் "தி லாஸ்ட் சப்பர் அட் எம்மாஸ்" (இப்போது லண்டனில் உள்ள நேஷனல் கேலரியில்) ஆகியவற்றுடன் இணைந்து, எதிர்-சீர்திருத்த முத்தொகுப்பின் வடிவத்தில், "டப்பிங் தாமஸ்" என்ற கலைஞரிடமிருந்து அத்தகைய ஒரு பாடத்தை மேட்டே உண்மையில் நியமித்தார் என்று நம்பப்படலாம். 19.11.1608 இன் சரக்கு பட்டியலின் படி, முதல் உரிமையாளர் பிரெஞ்சு தூதர் பிலிப் டி பெத்தூன், செல்ஸ் கவுண்ட், கிங் ஹென்றி IV இன் அமைச்சர் ஆவார். புரட்சியின் போது, ஓவியம் பறிமுதல் செய்யப்பட்டது. ட்ரியெஸ்ட் ஓவியத்தின் தடயங்கள் பல்வேறு வாரிசுகளுக்குப் பிறகு, செல்ஸ்-சுர்-செர் கோட்டையிலிருந்து இழந்துவிட்டன. இந்த "மாட்டெய் நகல்" 19 ஆம் நூற்றாண்டில் ரோமில் உள்ள ரஷ்ய தூதரகத்தில் உள்ள ஹெர்மிடேஜ் சேகரிப்பில் ஜார் வசம் காணப்பட்டது. 1918 ஆம் ஆண்டில், ரோமில் உள்ள முழு தூதரக சரக்குகளும் கலைக்கப்பட்டபோது, ஓவியம் ஒரு தனியார் ஏலத்தில் லாட் எண் 728 உடன் விற்கப்பட்டது. இந்த ஓவியம் பின்னர் பாங்கா இன்டேசா சான்போலோவின் நிறுவனர் ட்ரியெஸ்டில் முடிவடைந்தது, மேலும் 2019 ஆம் ஆண்டில் ஆஸ்திரியாவில் உள்ள ஒரு தனியார் சேகரிப்புக்கு விற்கப்பட்டது. பேராசிரியர் டாக்டர் மாரிசியோ மரினி மற்றும் டாக்டர் டேரியோ சுச்சி ஆகியோரின் வரலாற்று ஆராய்ச்சியின் படி, சர் டெனிஸ் மஹோன், பேராசிரியர் மினா கிரிகோரி, டாக்டர் ஃபெடரிகா காஸ்பாரினி, மேக். மரியா ரானாச்சர், டாக்டர் மைக்கேலா ஃபாஸ்சே மற்றும் டாக்டர் ராபர்ட்டா லாபுச்சி, இந்த ஓவியம் காரவாஜியோ தனது மாஸ்டர் மாணவர் ப்ரோஸ்பெரோ ஓர்சி ஒத்துழைப்புடன் ஒரு ஆட்டோகிராஃப் பதிப்பாகும். ட்ரைஸ்டே பதிப்பில் உள்ள பென்டிமென்டி சமீபத்திய பரிசோதனை நுட்பங்களின் உதவியுடன், முதல் வரைதல் கட்டத்திற்கும் இரண்டாவது ஓவிய கட்டத்திற்கும் இடையிலான வடிவமைப்பில் ஏற்படும் மாற்றங்களைக் கவனிக்க முடிந்தது. சுவாரஸ்யமாக, இறுதி ஓவியத்தில் உள்ள நான்கு உருவங்களைத் தவிர, அசல் கலவையில் மற்ற இரண்டு உருவங்களும் இருந்தன, அவை கிட்டத்தட்ட ஒரு பிரமிட்டை உருவாக்கி, மேல் பகுதியை ஒரு அழகிய மூன்றாவது தளத்தில் நிரப்பின. திட்டமிடல் கட்டத்தில் இருந்த இந்த இரண்டு ஆண்களும், ஓவியத்தின் இறுதி கலவையிலிருந்து விலக்கப்பட்டனர் மற்றும் பழுப்பு நிற பின்னணியால் மறைக்கப்பட்டனர். வலதுபுறத்தில் உள்ள உருவத்தில், கண்ணிலும் கன்னத்தில் நழுவுவதிலும் வருத்தம் உள்ளது. முதலில் இந்த முகம் முக்கால்வாசிக்கும் மேற்பட்ட வழியில் நிலைநிறுத்தப்பட்டது; இறுதி பதிப்பில் இது சுயவிவரத்தில் உள்ளது. ட்ரைஸ்டே பதிப்பின் நோயறிதல் பரிசோதனைகள் பல "பென்டிமெண்டோ" ஐ வெளிப்படுத்தியுள்ளன, இது ஒரு சமகால பிரதி இருக்கக்கூடும் என்ற சாத்தியத்தை நிராகரிக்கிறது. ஓவியச் செயல்பாட்டின் போது கலைஞர் காரவாஜியோ இசையமைப்பில் செய்த தயக்கங்கள் மற்றும் மாற்றங்களுக்கு அவர்கள் சாட்சியமளிக்கிறார்கள், எனவே இது காரவாஜியோவின் கையிலிருந்து ஒரு அசல் படைப்பு என்பதை வெளிப்படுத்துகிறது. பென்டிமென்டி எண்ணற்றவை மற்றும் வெறும் கண்களால் மற்றும் புற ஊதா கதிர்கள், ஐஆர் கதிர்கள் அல்லது எக்ஸ்-கதிர்களால் காணப்படுகின்றன, மேலும் இந்த ஓவியத்தின் செயல்பாட்டு செயல்முறைக்கு இன்றியமையாத ஆதாரமாகும், இது இப்போது இந்த ஓவியம் ஒரு நகல் என்ற அனைத்து கோட்பாடுகளையும் நிரூபிக்க அனுமதிக்கிறது. ட்ரைஸ்டே பதிப்பின் ஓவியத்தின் தற்போதைய நிலை 2022 ஆம் ஆண்டில், "டப்பிங் தாமஸ்" ஓவியம் புளோரன்சில் தேவையான சுத்தம் மற்றும் விரிவான பரிசோதனைகளுக்கு உட்படுத்தப்பட்டது. இதன் விளைவாக, தற்போதைய ஓவியத்தில் மேற்கொள்ளப்பட்ட சுத்தம் செய்யும் போது கண்டுபிடிக்கப்பட்ட பென்டிமென்டி, இந்த கருப்பொருளைப் பற்றிய காரவாஜியோவின் விளக்கத்தின் முதல் பதிப்பாக கூட இருக்கலாம் என்பதை உறுதிப்படுத்துகிறது. தொழில்நுட்ப மற்றும் கதிரியக்க பகுப்பாய்வுகள் மற்றும் எக்ஸ்ரே பரிசோதனை ஆகியவை பென்டிமென்டியை (எளிய திருத்தங்கள் அல்ல) வெளிப்படுத்தியுள்ளன, இது ஒரு நகல் என்ற கருதுகோள் கூட சிந்திக்க முடியாததாகத் தெரிகிறது. இது காரவாஜியோவின் அசல் என்பதற்கான ஆதாரமும் வெளிப்படைத்தன்மை சுயவிவரத்திலிருந்து மிகவும் தெளிவாக உள்ளது. ஓவியத்தின் நோயறிதல் பரிசோதனைகள் ஓவிய நுட்பத்தைப் பற்றிய மிகவும் சுவாரஸ்யமான அம்சங்களை வெளிப்படுத்தின. இந்த அர்த்தத்தில், ஓவியரின் செயல்முறை தெளிவாகத் தெளிவாகத் தெரிகிறது, வரைபடத்தை உருவாக்கி, ஒரு முன் வரையறுக்கப்பட்ட வடிவமைப்பின் கட்டுப்பாடுகளிலிருந்து விடுபட்டு தன்னை வெளிப்படுத்தும் படைப்பு உந்துதலுக்கு ஏற்ப மாற்றியமைக்க முடியும், அதே நேரத்தில் கலவை படிப்படியாக கேன்வாஸின் வரம்புகளுக்கு ஏற்ப மாற்றியமைக்கப்படுகிறது. எனவே நாம் எளிமையான பென்டிமென்டி பற்றி பேசவில்லை, ஆனால் முழு ஓவியத்தின் உண்மையான பிளாஸ்டிக் மற்றும் கவிதை மறுவரையறை பற்றி பேசுகிறோம். எனவே இது ஒரு நகலின் சாத்தியத்தை முற்றிலுமாக நிராகரிக்கிறது. சுருக்கமாக, மினா கிரிகோரி, டெனிஸ் மஹோன், மௌரிசியோ மரினி போன்ற சில முன்னணி காரவாஜியோ அறிஞர்களின் கூற்றுப்படி, ஆவணப்பட ஆராய்ச்சி, நோயறிதல் ஆய்வுகள், அதாவது. தப்பெண்ணம் இல்லாமல் ஒரு பாணியிலான மற்றும் முறையான பகுப்பாய்வு, மற்றும் ஓவியத்தைப் பார்ப்பது, பெரும்பாலும் மோசமான புகைப்பட மறுஉருவாக்கம் அல்ல, இந்த கூறுகள் அனைத்தும் இந்த ஓவியத்தை மெரிஸியின் ஆட்டோகிராஃப் என்று கருதுகின்றன. எப்படியிருந்தாலும், இது சிறந்த தரத்தின் அசல். "ஒரு பின்பற்றுபவர் மாற்றங்களைச் செய்யவில்லை, அவர் நகலெடுக்கிறார்". மையக் கலவையின் மூடிய, நீள்வட்ட அமைப்பு 1600 முதல் 1602 வரையிலான காலத்தைச் சேர்ந்த பிற படைப்புகளைப் போலவே உள்ளது, அதாவது "கிறிஸ்துவின் அடக்கம்" என்ற தலைப்பில். ஒரு இறுதி கருத்து சில துண்டுகளின் சிராய்ப்புகளை சித்தரிக்க காரவாஜியோ பயன்படுத்திய "மீட்பு நுட்பம்" என்று அழைக்கப்படுவதைப் பற்றியதுஃ இது கேன்வாஸின் அடிப்படை தயாரிப்பை வண்ணப்பூச்சாகப் பயன்படுத்துவதிலும், குறிப்பாக பயனுள்ள "செங்கல்-சிவப்பு" விளைவுடன் அதைக் காண்பிப்பதிலும் அடங்கும். இவை ஒரு முன்மாதிரியில் மட்டுமே காணக்கூடிய அம்சங்களாகும், ஒரு பிரதி அல்லது எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஒரு நகலில் அல்ல, இதனால் இந்த படைப்பின் தன்னியக்கத்திற்கு மேலும் சான்றாகும். இந்த ஓவியத்தின் நுட்பம், அதன் விதிவிலக்கான தரத்தில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது, இது ஒரு தெளிவான, விளக்கமான திட்டத்தை அடிக்கோடிட்டுக் காட்டும் வண்ண அடுக்குகளின் மூலம் உருவாகிறது. நிறைவேற்றத்தின் முற்றிலும் தொழில்நுட்ப அம்சங்களைப் பொருத்தவரை, ஓவியம் ஒற்றை கேன்வாஸால் செய்யப்பட்ட ஆதரவைக் கொண்டுள்ளது என்பது குறிப்பிடத்தக்கது, அதன் அமைப்பு, நூல்களின் எண்ணிக்கையைப் பொறுத்தவரை, எக்ஸ்ரே மூலம் ஒப்பிடும்போது கேபிட்டோலின் ஆர்ட் கேலரியில் உள்ள "செயிண்ட் ஜான் தி பாப்டிஸ்ட்" போலவே தோன்றுகிறது. ட்ரைஸ்டே பதிப்பு "தி இன்க்ரெடுலிட்டி ஆஃப் செயிண்ட் தாமஸ்" மவுரிசியோ மரினி கார்பஸ் அட்டவணையில் "காரவாஜியோ-பிக்டர் பிரெஸ்டான்டிஸ்ஸிமஸ்" நியூட்டன் & காம்ப்டன்-2005 இல் Q50 நிலையில் வெளியிடப்பட்டுள்ளது. ஓவியத்தை "டி இன்டெரெஸ்ஸி ஆர்டிஸ்டிகோ இ ஸ்டோரிகோ" என்று "மந்திரி பெர் ஐ பெனி இ லெ அட்டிவிட்டா கலாச்சாரம் சோப்ரான்டெண்டென்ஸா பிராந்திய டெல் ஃப்ரியுலி-வெனிசியா கியுலியா" அறிவித்தது. காரவாஜியோ குறிப்புகளின் ஓவியங்களின் பட்டியலையும் பார்க்கவும் வெளிப்புற இணைப்புகள் பக்கம் www.wga.hu பக்கம் www.bible.gallery ஓவியங்கள் காரவாஜியோ 1600 களின் ஓவியங்கள் இயேசுவை சித்தரிக்கும் ஓவியங்கள் மரணம் பற்றிய கிறிஸ்தவ கலை பற்றிய கிறிஸ்தவ கலை தாமஸ் அப்போஸ்தலர் ஓவியங்களை சித்தரிக்கும் ஓவியங்கள் போட்ஸ்டாமில்