Thomas Hirschhorn
தாமஸ் ஹிர்ஷோர்ன் (பிறப்பு 16 மே 1957) ஒரு சுவிஸ் கலைஞர் ஆவார், அவர் பாரிஸில் வசித்து வருகிறார். சூரிச்சில் பயிற்சி பெற்ற அவர், ஜோசப் பியூஸ் மற்றும் ஆண்டி வார்ஹோல் ஆகியோரால் ஈர்க்கப்பட்டார், அவர் ஒரு கிராஃபிக் டிசைனராகத் தொடங்கி 1990 களில் கலைக்கு மாறினார். சிக்கலான சிற்பங்களை உருவாக்குவதில் அன்றாட பொருட்களைப் பயன்படுத்தியதற்காக அவர் அறியப்படுகிறார், பெரும்பாலும் பெரிய அளவில் செயல்படுத்தப்படுகிறார். கூடுதலாக, அவர் தனது படைப்புகள் மற்றும் அதை தெரிவிக்கும் கோட்பாடுகள் குறித்து விரிவாக எழுதியுள்ளார். அவரது படைப்புகள் ஐரோப்பா, அமெரிக்கா மற்றும் தென் அமெரிக்காவில் உள்ள காட்சியகங்கள் மற்றும் அருங்காட்சியகங்களில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டுள்ளன. 1978 முதல் 1983 வரை, ஹிர்ஷோர்ன் சூரிச்சில் உள்ள ஸ்கூல் ஆஃப் அப்ளைடு ஆர்ட்ஸில் பயின்றார், அங்கு அவர் பியூஸ் மற்றும் வார்ஹோல் கண்காட்சிகளால் ஈர்க்கப்பட்டார். 1983 ஆம் ஆண்டில், தாமஸ் ஹிர்ஷோர்ன் ஒரு கிராஃபிக் டிசைனராக 'கிராபஸ்'-கூட்டு நிகழ்ச்சியில் பங்கேற்க பாரிஸுக்கு வந்தார். பொது இடத்தில் கலை 1991 ஆம் ஆண்டில், அவர் ஒரு கலைஞராக இருப்பதற்கு ஆதரவாக கிராஃபிக் டிசைனை விட்டு வெளியேறினார். பின்னர் அவர் சிற்ப வடிவங்கள், சொற்கள் மற்றும் சொற்றொடர்கள், சுதந்திரமாக நிற்கும் அல்லது சுவர் ஏற்றப்பட்ட படத்தொகுப்புகள் மற்றும் வீடியோ காட்சிகளை உள்ளடக்கிய படைப்புகளை உருவாக்கத் தொடங்கினார். அவர் அட்டை, படலம், குழாய் நாடா, பத்திரிகைகள், ஒட்டு பலகை மற்றும் பிளாஸ்டிக் மடக்கு போன்ற பொதுவான பொருட்களைப் பயன்படுத்துகிறார். தனது படைப்புகளில் அன்றாடப் பொருட்களைப் பயன்படுத்துவதற்கான தனது விருப்பத்தை "அரசியல்" என்றும், அவர் "உலகளாவிய, பொருளாதார, உள்ளடக்கிய மற்றும் எந்த கூடுதல் மதிப்பையும் தாங்காத" பொருட்களை மட்டுமே பயன்படுத்துகிறார் என்றும் அவர் விவரிக்கிறார். அவரது படைப்புகள் அனைத்தும் அவரது அவதானிப்புகள், உந்துதல்கள் மற்றும் நோக்கங்கள் உள்ளிட்ட எழுத்துப்பூர்வ அறிக்கைகளுடன் உள்ளன. "மற்றவர்களை" எப்போதும் சேர்ப்பதற்கும், அருங்காட்சியகங்கள் மற்றும் காட்சியகங்கள் போன்ற கண்காட்சி இடங்களில் தனது படைப்புகளை வழங்குவதில் "பிரத்தியேகமற்ற பார்வையாளர்களை" உரையாற்றுவதற்கும் ஹிர்ஷ்ஹார்ன் தனது ஆரம்பகால உறுதிப்பாட்டைப் பின்பற்றியுள்ளார், ஆனால் "பொது இடத்திலும்" நகர்ப்புற அமைப்புகள், நடைபாதைகள், காலியாக உள்ள இடங்கள் மற்றும் பொது வீட்டுவசதித் திட்டங்களின் வகுப்புவாத மைதானங்கள். மாயைகள் இல்லாமல், "யதார்த்தத்தின் கடினமான மையத்தில்" ஆர்வமாக இருப்பதாகவும், ஒரு கலைஞராக தனது பணி மற்றும் பாத்திரத்தில் வலுவான அர்ப்பணிப்பை வெளிப்படுத்தியதாகவும் அவர் கூறியுள்ளார். அவர் வேலை மற்றும் உற்பத்தியை "அவசியம்" என்று விவரித்தார், கடினமாக உழைக்க வேண்டாம் என்று தன்னை ஊக்குவிக்கும் எவருக்கும் தள்ளுபடி செய்தார், மேலும் "நான் என் வேலையில் அதிகமாக இருக்க விரும்புகிறேன்" என்று கூறினார். ஹிர்ஷோர்ன் ஒரு அரசியல் கலைஞராக இல்லாதது பற்றி மிகவும் பிடிவாதமாக இருக்கிறார், ஆனால் "ஒரு அரசியல் வழியில் கலையை" உருவாக்குகிறார். "வாழ்க்கையை மாற்றுவதில் கலைக்கு இருக்கக்கூடிய முக்கியத்துவத்தை நிரூபிக்கும் நோக்கில்", அவர் 2004 ஆம் ஆண்டில் பிரான்சின் ஆபெர்வில்லியர்ஸில் மியூஸி பிரேசையர் அல்பினேட்டை உருவாக்கினார், அங்கு அவர் மியூஸி நேஷனல் டி ஆர்ட் மாடர்ன் மற்றும் ஃபாண்ட்ஸ் நேஷனல் டி ஆர்ட் சமகாலத்தவரின் அசல் கலைப்படைப்புகளை இரண்டு மாதங்களுக்கு வழங்கினார். வழங்கப்பட்ட கலைப்படைப்புகளில் மார்செல் டுச்சாம்பின் சைக்கிள் சக்கரம் போன்ற நவீன கலை சின்னங்களும், காசிமிர் மாலேவிச், பீட் மாண்ட்ரியன், சால்வடார் டாலி, ஜோசப் பியூஸ், ஆண்டி வார்ஹோல், லீ கார்பூசியர் மற்றும் ஃபெர்னாண்ட் லெகர் ஆகியோரின் படைப்புகளும் அடங்கும். பிரபலமான புறநகர்ப் பகுதியான பாரிஸில் ஒரு கட்டிடக் கடையின் அடிவாரத்தில் உள்ள பொது இடத்தில் அமைந்துள்ள இந்த திட்டம், அருங்காட்சியகக் கலையை தங்கள் சொந்த இடத்தில் வறிய மக்களுக்கு கொண்டு வருவதற்கான கிட்டத்தட்ட முன்னோடியில்லாத முயற்சியாகும். உள்ளூர் மக்களுடன் ஏற்பாடு செய்யப்பட்ட ஏராளமான பட்டறைகள், கலந்துரையாடல்கள் மற்றும் செயல்பாடுகள் மூலம் படைப்புகளின் விளக்கக்காட்சி பூர்த்தி செய்யப்பட்டது. பொது இடத்தில் பணிபுரிந்த தனது அனுபவத்தின் மூலம், ஹிர்ஷ்ஹார்ன் பொது இடத்தில் ஒரு திட்டத்தின் முழு காலத்திலும் இருப்பதிலும், இருப்பிடத்தில் தயாரிப்பதிலும் "இருப்பு மற்றும் தயாரிப்பு" பற்றிய தனது சொந்த வழிகாட்டுதல்களை உருவாக்கியுள்ளார். 'தற்போது இருப்பது' மற்றும் 'உற்பத்தி செய்வது' என்பது இங்கேயும் இப்போதும் ஒரு உடல் ரீதியான அறிக்கையை வெளியிடுவதாகும். எனது இருப்பு மற்றும் தயாரிப்பு மூலம் மட்டுமே எனது வேலை பொது இடத்திலோ அல்லது பொது இடத்திலோ தாக்கத்தை ஏற்படுத்த முடியும் என்று நான் நம்புகிறேன். "மியூஸி பிரேசையர் அல்பினெட் தவிர மற்ற 'இருப்பு மற்றும் தயாரிப்பு' திட்டங்களில் பேட்டெய்ல் நினைவுச்சின்னம் (காஸெல், 2002), தி பிஜ்ல்மர் ஸ்பினோசா விழா (ஆம்ஸ்டர்டாம், 2009), கிராம்சி நினைவுச்சின்னம் (நியூயார்க், 2013), ஃபிளாம் எடர்னெல் (பாலாய்ஸ் டி டோக்கியோ, பாரிஸ், 2014), உங்களிடமிருந்து நான் என்ன கற்றுக்கொள்ள முடியும். என்னிடமிருந்து நீங்கள் என்ன கற்றுக்கொள்ளலாம் (விமர்சனப் பணிமனை) (ரெமை மாடர்ன், சாஸ்கடூன் 2018), மற்றும் ராபர்ட் வால்சர்-சிற்பம் (ஃபாண்டேஷன் எக்ஸ்போசிஷன் சுயிஸ் டி ஸ்கல்ப்சர், பீல், 2019). 1990 களின் முற்பகுதியில் இருந்து, தாமஸ் ஹிர்ஷோர்ன் பொது இடத்தில் எழுபதுக்கும் மேற்பட்ட படைப்புகளை உருவாக்கியுள்ளார். கலை மற்றும் தத்துவம் தாமஸ் ஹிர்ஷோர்ன் பலிபீடங்கள், கியோஸ்க்குகள், வரைபடங்கள், நினைவுச்சின்னங்கள் அல்லது சிற்பங்கள் வடிவில் எழுத்தாளர்கள், தத்துவவாதிகள், அவர் விரும்பும் கலைஞர்களுக்கு படைப்புகளை அர்ப்பணித்துள்ளார். 1999 ஆம் ஆண்டில் அவர் முக்கிய எழுத்தாளர்கள் மற்றும் சிந்தனையாளர்களுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட தொடர்ச்சியான "நினைவுச்சின்னங்களை" தொடங்கினார்ஃ ஸ்பினோசா நினைவுச்சின்னம் (ஆம்ஸ்டர்டாம், நெதர்லாந்து, 1999), அதைத் தொடர்ந்து டெலியூஸ் நினைவுச்சின்னம் (அவிக்னான், பிரான்ஸ், 2000) மற்றும் பேட்டெய்ல் நினைவுச்சின்னம். தொடக்கத்திலிருந்தே, இந்த நினைவுச்சின்னங்கள் பெரும்பாலும் ஏழைகள் மற்றும் தொழிலாள வர்க்கத்தால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ள வீட்டுவசதித் திட்டங்களில் அவர்களின் சம்மதம் மற்றும் உதவியுடன் திட்டமிடப்பட்டு கட்டப்பட்டுள்ளன. 2013 ஆம் ஆண்டில், இத்தாலிய அரசியல் கோட்பாட்டாளரும் மார்க்சியவாதியுமான அன்டோனியோ கிராம்சிக்கு அஞ்சலி செலுத்தும் கிராம்சி நினைவுச்சின்னம், நான்காவது மற்றும் கடைசி நினைவுச்சின்னமாகும், மேலும் அமெரிக்காவில் ஹிர்ஷ்ஹார்ன் கட்டிய முதல் திட்டமாகும். இது நியூயார்க்கின் பிராங்க்ஸில் உள்ள ஃபாரஸ்ட் ஹவுஸ் வளாகத்தில் ஒரு தள-குறிப்பிட்ட, பங்கேற்பு சிற்பமாகும். இந்த படைப்புகளின் தொடர் நினைவுச்சின்னத்தின் புதிய வரையறையை நிறுவுவதற்கும், சந்திப்புகளைத் தூண்டுவதற்கும், ஒரு நிகழ்வை உருவாக்குவதற்கும் ஹிர்ஷோர்னின் விருப்பத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது. [.] அன்டோனியோ கிராம்சி மீதான எனது காதல் தத்துவத்தின் காதல், எண்ணத்தின் எல்லையற்ற காதல். இதைப் பகிர்வது, உறுதிப்படுத்துவது, அதைப் பாதுகாப்பது மற்றும் அதற்கு வடிவம் கொடுப்பது ஒரு கேள்வி. "2000 ஆம் ஆண்டில், சிகாகோ ஆர்ட் இன்ஸ்டிடியூட்டில் ஜம்போ ஸ்பூன்ஸ் மற்றும் பிக் கேக்கை ஹிர்ஷ்ஹார்ன் காட்சிப்படுத்தினார், சிகாகோ பல்கலைக்கழகத்தில் உள்ள மறுமலர்ச்சி சங்கத்தில் கண்காட்சியை பூர்த்தி செய்தார், ஃப்ளக்பிளாட்ஸ் வெல்ட்/உலக விமான நிலையம். 12 ஜம்போ ஸ்பூன்கள் தோல்வியுற்ற கற்பனை இலட்சியங்களுடன் அவர் தொடர்புபடுத்தும் தனிநபர்களுக்கான நினைவுச்சின்னங்களாகும். பெரிய கேக் அதிகப்படியான மற்றும் வன்முறையைக் குறிக்கிறது. உலக விமான நிலையம் (1999), செலோபேன், நாடா, பகிர்வுகள், லைட்டிங் இழைகள், டார்மேக், தொலைக்காட்சிகள், விமானங்கள், கார்கள் மற்றும் சாமான்களின் ஒழுங்கீனம், உலகைப் புரிந்துகொள்ளும் கலைஞரின் இயலாமையைக் குறிக்கிறது. கேவ்மேன்மேன் (2002) என்ற தனது படைப்பிற்காக, மரம், அட்டை, நாடா, நியான் குழாய்கள் மற்றும் புத்தகங்களைப் பயன்படுத்தி ஒரு கேலரி இடத்தை ஒரு குகையாக மாற்றினார், மேலும் அது முழுவதும் பல்வேறு தத்துவ மற்றும் பாப் கலாச்சார சின்னங்களை வைத்தார். 2006 ஆம் ஆண்டு வசந்த காலத்தில் சிகாகோவின் ஸ்கூல் ஆஃப் தி ஆர்ட் இன்ஸ்டிடியூட்டில் விஸிட்டிங் ஆர்ட்டிஸ்ட்ஸ் புரோகிராம் மூலம் "இமேஜ் அண்ட் டெக்ஸ்ட்ஃ ரைட்டிங் ஆஃப் தி பேஜ்" விரிவுரைத் தொடரின் ஒரு பகுதியாக அவர் ஒரு சொற்பொழிவை வழங்கினார். கண்காட்சிகள் 1986 ஆம் ஆண்டில் (பார் ஃப்ளோரியல், பாரிஸ்) அவரது முதல் தனி நிகழ்ச்சியிலிருந்து, தாமஸ் ஹிர்ஷோர்ன் சர்வதேச இடங்களில் தனி கண்காட்சிகளை நடத்தியுள்ளார், இதில் ஆர்ட் இன்ஸ்டிடியூட் ஆஃப் சிகாகோ (1998); குன்ஸ்தல்லே, பெர்ன் (1998); மியூசியம் லுட்விக், கொலோன் (1998); சென்டர் ஜார்ஜஸ் பாம்பிடூ, பாரிஸ் (2001); மியூசியூ டி ஆர்ட் காண்டெபொரானி, பார்சிலோனா (2001); குன்ஸ்டாஸ் ஜூரிச் (2001); இன்ஸ்டிடியூட் ஆஃப் கன்டெம்பரரி ஆர்ட், பாஸ்டன் (2005); பினகோதெக் டெர் மாடர்ன், முனிச் (2005); வீனர் செசெஷன், வியன்னா (2008); மியூசியோ தமாயோ, மெக்ஸிகோ சிட்டி (2008); இன்ஹோடிம், புருமாடினோ அவர் பல குழு கண்காட்சிகளில் பங்கேற்றுள்ளார், அவற்றில் ஸ்கல்ப்சர் புரோஜெக்ட் இன் மன்ஸ்டர் (1997); 48 வது வெனிஸ் பைனாலே (1999) மற்றும் 54 வது வெனிஸ் பைனாலே (2011) சுவிஸ் பெவிலியன்; காஸ்ஸலில் ஆவணப்படம் 11 (2002); சாவோ பாலோ ஆர்ட் பைனாலே (2006); கார்னகி இன்டர்நேஷனல், பிட்ஸ்பர்க் (2008); 8 வது குவாங்ஜு பைனாலே (2010); 9 வது ஷாங்காய் பைனாலே (2012); லா ட்ரைய்னாலே, பாலாய்ஸ் டி டோக்கியோ, பாரிஸ் (2012); மேனிஃபெஸ்டா 10, செயிண்ட்-பீட்டர்ஸ்பர்க் (2014); மோமா பிஎஸ் 1 (2011 மற்றும் 2019), மேக்ஸ்ஐ, மியூசியோ நாஜியோனாலே டெல்லே ஆர்டி டெல் XXI செ. 2009 கோடையில், லண்டனின் ஹேவர்ட் கேலரியில் நடைபயிற்சி என் மனதில் என்ற கண்காட்சிக்காக அவரது படைப்பான கேவ்மேன்மேன் மீண்டும் உருவாக்கப்பட்டது. கிரேக்கத்தின் ஏதென்ஸின் முன்னாள் பொது புகையிலை தொழிற்சாலையில் D.Daskalopoulos சேகரிப்பு பரிசிலிருந்து படைப்புகளைக் காட்சிப்படுத்தும் ட்ரீம் ஆன் பை நியோன் கண்காட்சியில் 2022 ஆம் ஆண்டில் கேவ்மேன் மீண்டும் மீண்டும் உருவாக்கப்பட்டது. ஹிர்ஷோர்னின் படைப்புகள் உலகளாவிய சேகரிப்புகளில் உள்ளன, அவற்றில் சிகாகோ ஆர்ட் இன்ஸ்டிடியூட்; சென்ட்ரொ டி ஆர்ட் காண்டெபொரேனியா இன்ஹோடிம், புருமாடினோ; கொலிசியன் ஜூமெக்ஸ், மெக்ஸிகோ; தியா ஆர்ட் ஃபவுண்டேஷன், நியூயார்க்; கே 21, டுசெல்டோர்ஃப்; குன்ஸ்தல்லே மான்ஹைம்; மியூஸி நேஷனல் டி ஆர்ட் மாடர்ன்-சென்டர் பாம்பிடூ, பாரிஸ்; நவீன கலை அருங்காட்சியகம், நியூயார்க்; பிலடெல்பியா கலை அருங்காட்சியகம்; பினகோதெக் டெர் மாடர்ன், முன்சென்; டேட் மாடர்ன், லண்டன்; வாக்கர் ஆர்ட் சென்டர், மினியாபோலிஸ். விருதுகள் ஹிர்ஷோர்ன் ப்ரீஸ் ஃபர் ஜங்கே ஸ்வெய்சர் குன்ஸ்ட் (1999), மார்செல் டுச்சாம்ப் பரிசு (2000), ரோலண்ட்ப்ரீஸ் ஃபர் குன்ஸ்ட் இம் ஆஃபென்ட்லிச்சென் ராம் (2003), ஜோசப் பியூஸ் பரிசு (2004), கர்ட் ஷ்விட்டர்ஸ் பரிசு (2011) மற்றும் மெரெட் ஓபன்ஹெய்ம் பரிசு (2018) ஆகியவற்றைப் பெற்றார். ஜூன் 2011 இல், அவர் வெனிஸ் பைனாலேயில் சுவிட்சர்லாந்தை பிரதிநிதித்துவப்படுத்தினார். நூலியல் ஜோச்சென் கவிஞர் (டிர். ), மார்கஸ் ஸ்டெய்ன்வெக், தாமஸ் ஹிர்ஷோர்ன். ரோலெக்ஸ் போன்றவை, ஃப்ரீண்ட்லிச்ஸ் "ஆப்ஸ்டீக்" அண்ட் ஸ்கல்ப்சர்-சோர்டியர்-ஸ்டேஷன்-டோகுமேண்டேஷன், ஸ்டட்கர்ட், மியூசியம் லுட்விக் கோல்ன், 1998. குறிப்புகள் வெளிப்புற இணைப்புகள் 1957 பிறப்புகள் உயிருள்ள மக்கள் சுவிஸ் சமகால கலைஞர்கள் சூரிச் கலைப் பல்கலைக்கழக முன்னாள் மாணவர்கள்