Mélodie
மெலோடி என்பது 19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் தோன்றிய பிரெஞ்சு கலைப் பாடலின் ஒரு வடிவமாகும். இது ஜெர்மன் பொய்யுடன் ஒப்பிடத்தக்கது. இதற்கு மாறாக, ஒரு சான்சன் என்பது ஒரு நாட்டுப்புற அல்லது பிரபலமான பிரெஞ்சு பாடல் ஆகும். பிரெஞ்சு மொழியில் இந்த வார்த்தையின் நேரடி பொருள் "மெல்லிசை" என்பதாகும். இயற்கை மெலோடி பெரும்பாலும் பொய்யுடன் ஒப்பிடுவதன் மூலம் வரையறுக்கப்படுகிறது. பியரி பெர்னாக் இந்த ஒப்பீட்டை தி இன்டர்பிரெட்டேஷன் ஆஃப் பிரெஞ்சு சாங்கில் வழங்குகிறார்ஃ 'வெளிப்பாட்டின் தெளிவு, துல்லியம் மற்றும் வடிவத்தின் செறிவு ஆகியவை பிரெஞ்சு மேதைக்கு தனித்துவமான குணங்கள்' என்று டெபஸ்ஸி எழுதுகிறார். ஜேர்மன் மேதையுடன் மீண்டும் ஒப்பிடும்போது இந்த குணங்கள் உண்மையில் மிகவும் கவனிக்கத்தக்கவை, இது நீண்ட, தடையற்ற வெளிப்பாடுகளில் சிறந்து விளங்குகிறது, இது பிரெஞ்சு சுவையை நேரடியாக எதிர்க்கிறது, இது மிகைப்படுத்தலை வெறுக்கிறது மற்றும் சுருக்கத்தையும் பன்முகத்தன்மையையும் வணங்குகிறது. "சிறந்த பிரெஞ்சு இசையமைப்பாளர்களின் கலை என்பது உணர்ச்சிகளின் வெளிப்படையான அறிக்கையை விட, ஆலோசனையின் கலை" என்று பெர்னாக் எழுதுகிறார். மெலோடி உரைக்கும் மெல்லிசைக்கும் இடையிலான வேண்டுமென்றே மற்றும் நெருங்கிய உறவுக்கு பெயர் பெற்றது. மெலோடிகளை உருவாக்க அல்லது விளக்க, ஒருவர் பிரெஞ்சு மொழி, பிரெஞ்சு கவிதை மற்றும் பிரெஞ்சு கவிதை சொற்பொழிவு பற்றிய உணர்திறன் கொண்ட அறிவைக் கொண்டிருக்க வேண்டும். குறிப்பாக மெலோடி பாடகர்களுக்கான பிரெஞ்சு உச்சரிப்பின் விவரங்களைப் பற்றி ஏராளமான புத்தகங்கள் எழுதப்பட்டுள்ளன, பெரும்பாலும் தொடர்பு மற்றும் விலகல் போன்ற பிரெஞ்சு-குறிப்பிட்ட அம்சங்களுக்கான கூடுதல் குறிப்புகளுடன் பாடல்களின் ஐபிஏ டிரான்ஸ்கிரிப்ஷன்களைக் கொண்டுள்ளன. பிரான்சில் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதிக்கு சற்று முன்பு மெலோடி உருவானது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் பொய் அதன் உச்சத்தை எட்டியிருந்தாலும், அந்த பாரம்பரியத்திலிருந்து சுயாதீனமாக மெலோடி வளர்ந்தது. அதற்கு பதிலாக, இது காதல் என்று அழைக்கப்படும் முந்தைய பிரெஞ்சு பாடல்களின் வகையிலிருந்து நேரடியாக வளர்ந்தது. இந்த பாடல்கள், மெலோடியுடன் மிகவும் ஒத்திருந்தாலும், இப்போது இலகுவான மற்றும் குறைவான குறிப்பிட்ட இயல்புடையதாக கருதப்பட்டன. ஒரு மெலோடியின் உரை சமகால, தீவிரமான கவிதைகளிலிருந்து எடுக்கப்பட்டிருக்கலாம், மேலும் இசையும் பொதுவாக மிகவும் ஆழமான வகையாக இருந்தது. மேலும், இந்த வகையின் பெரும்பாலான இசையமைப்பாளர்கள் ரொமாண்டிக்குகளாக இருந்தபோதிலும், குறைந்தபட்சம் காலவரிசையில், மெலடிகளின் சில அம்சங்கள் அவர்களை சரியாக ரொமாண்டிக் அல்ல என்று கருதுவதற்கு வழிவகுத்தன. முதல் சில நினைவுச் சின்னங்கள் ஹெக்டர் பெர்லியோஸின் நினைவுச் சின்னங்களாகும். தனது சொந்த பாடல்களை விவரிக்க இந்த வார்த்தையை முதன்முதலில் பயன்படுத்தியவர்களில் இவரும் ஒருவர், மேலும் அவரது பாடல் சுழற்சி லெஸ் நிட்ஸ் டி 'ஏட்டே (1841) இன்னும் இந்த வகையின் ஒரு எடுத்துக்காட்டாக கருதப்படுகிறது. பெர்லியோஸின் காலவரிசை முன்னுரிமை எதுவாக இருந்தாலும், சார்லஸ் கவுனோட் பெரும்பாலும் மெலோடிகளின் முதல் தனித்துவமான இசையமைப்பாளராகக் கருதப்படுகிறார்ஃ அவரது கலவை பாணி காதல் முதல் மெலோடி வரை புலனுணர்வற்றதாகவும் விளக்கமளிப்பதாகவும் உருவாகிறது. விக்டர் ஹ்யூகோ மற்றும் லாமார்டின் போன்ற கவிஞர்களின் நூல்களைப் பற்றி 200 க்கும் மேற்பட்ட நினைவுச் சின்னங்களை அவர் எழுதினார். லார்ட் பைரனின் ஏதென்ஸின் பணிப்பெண்ணை ஆங்கிலத்தில் அவர் அமைத்திருப்பது, ஒரு காதலுக்கு ஒரு சிறந்த எடுத்துக்காட்டு, இது ஒரு மெலோடியாக மாறியுள்ளது. மாசெனெட் போன்ற ஏராளமான பிற இசையமைப்பாளர்கள் கவுனோடின் வாழ்நாளில் மெலோடிகளை எழுதியிருந்தாலும், தவிர்க்க முடியாத ஒரு பெயர் கேப்ரியல் ஃபோரின் பெயர். அவர் 100 க்கும் மேற்பட்ட பாடல்களை எழுதினார், மேலும் அவர்களின் பாணிகள் மற்றும் அத்தியாவசிய மனோபாவங்கள் மிகவும் வித்தியாசமாக இருந்தபோதிலும், பிரெஞ்சு ஷூமான் என்று அழைக்கப்படுகிறார். பால் வெர்லைனின் கவிதைகளின் அமைப்புகளுக்காக ஃபோர் மிகவும் நினைவுகூரப்படுகிறார், இதில் கிளேர் டி லூன் மற்றும் பாடல் சுழற்சிகள் சிங்க் மெலோடிஸ் டி வெனிஸ் மற்றும் லா போன் சான்சன் ஆகியவை அடங்கும். ஃபோரின் சமகாலத்தவரான ஹென்றி டுபார்க், அவர் ஒரு சிலரை மட்டுமே விட்டுச் சென்றாலும், அவரது பெயர் நடைமுறையில் மெலோடிக்கு ஒத்ததாக மாறிவிட்டது. கிளாட் டெபஸ்ஸி மற்றும் மாரிஸ் ராவெல் ஆகியோர் இன்று தங்கள் கருவி பாடல்களுக்கு மிகவும் பிரபலமானவர்கள். இருப்பினும், அவர்கள் இருவரும் டஜன் கணக்கான பாடல்களை எழுதினர், அவை இன்னும் நெருக்கமாக ஆய்வு செய்யப்பட்டு அடிக்கடி நிகழ்த்தப்படுகின்றன. உரை மற்றும் இசையை திருமணம் செய்து கொள்வதற்கான ஒரு குறிப்பிட்ட பரிசுக்காக டெபஸ்ஸி குறிப்பிடப்படுகிறார், அதே நேரத்தில் ராவெல் அவரது பல நாட்டுப்புற பாடல்களை அடிப்படையாகக் கொண்டு, மெலடிகளுக்கான பொதுவான நடைமுறைக்கு நேரடி முரணாக, இரண்டு வடிவங்களையும் மாற்றியமைத்தார். புகழ்பெற்ற மெலோடி இசையமைப்பாளர்களாக இருந்த ராவலின் சமகாலத்தவர்களில் ஆல்பர்ட் ரூசெல், ரெனால்டோ ஹான் மற்றும் ஆண்ட்ரே கேப்லெட் ஆகியோர் அடங்குவர். இந்த இசைக்கருவிக்கு இசையமைப்பாளராக மிகவும் பிரபலமானவர் என்றாலும், லூயிஸ் வியெர்ன் பாட்லேர், வெர்லைன் மற்றும் பிறரின் நூல்களுடன் பல நினைவுச் சின்னங்களின் தொகுப்புகளை எழுதினார். மெலடிகள் தொடர்ந்து இயற்றப்படுகின்றன, இருப்பினும் அவற்றில் கடைசி போட்டியின்றி சிறந்த இசையமைப்பாளர் பிரான்சிஸ் பௌலென்க் ஆவார், அவர் 1963 இல் இறந்தார். அவர் அனைத்து வகையான சுமார் 150 பாடல்களையும் எழுதினார். குறிப்புகள் நூலியல் பெர்னாக், பியர்ஃ பிரெஞ்சு பாடலின் விளக்கம். நியூயார்க், பிரேகர், 1970. நார்டன், நியூயார்க், 1978 இன் மறுபதிப்பு. பான்செரா, சார்லஸ்ஃ பாடல்களின் காதல். ப்ரூக்ஸெல்லஸ், எச். லெமோயின், 1957. பதிவு செய்யப்பட்ட பாடல்ஃ வி. 1 (லைடர்); வி. 2 (மெலோடி உட்பட பாடல்). ஆலன் பிளைத், ஆசிரியர் [கலைப் பாடலின் வரலாறு மற்றும் அதன் விளக்கம், கிடைக்கக்கூடிய பதிவுகளுக்கான வழிகாட்டியுடன்.] கேம்பிரிட்ஜ், கேம்பிரிட்ஜ் யுனிவர்சிட்டி பிரஸ், 1986-1988 பிரெஞ்சு பாணியிலான இசை பாடல் வடிவங்கள்