Rocaille
பிரான்சின் பதினைந்தாம் லூயி ஆட்சியின் தொடக்கத்தில் தளபாடங்கள் மற்றும் உட்புற அலங்காரங்களில் தோன்றிய ஏராளமான வளைவுகள், எதிர் வளைவுகள், அலைவரிசைகள் மற்றும் இயற்கையை மாதிரியாகக் கொண்ட ஒரு பிரெஞ்சு பாணியிலான உற்சாகமான அலங்காரமாக ரோகெய்ல் (Rocaille) இருந்தது. இது லூயிஸ் XIV பாணியின் கனத்தன்மை மற்றும் சம்பிரதாயத்திற்கு எதிரான எதிர்வினையாகும். இது சுமார் 1710 இல் தொடங்கி, 1730 களில் அதன் உச்சத்தை எட்டியது, மேலும் 1750 களின் பிற்பகுதியில் முடிவுக்கு வந்தது, அதற்கு பதிலாக நியோ கிளாசிசிசம் மாற்றப்பட்டது. இது தளபாடங்கள் மற்றும் வடிவமைப்பில் பிரெஞ்சு பரோக் இயக்கத்தின் தொடக்கமாக இருந்தது, மேலும் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் இத்தாலி, பவேரியா மற்றும் ஆஸ்திரியா ஆகிய நாடுகளுக்கு பரவிய ரொக்கோகோ இயக்கத்தின் தொடக்கத்தையும் குறித்தது. ரோசெய்ல் உற்சாகமாகவும், ரொக்கோகோ போன்ற இயற்கையால் ஈர்க்கப்பட்டதாகவும் இருந்தது, ஆனால், ரொக்கோகோவைப் போலல்லாமல், இது பொதுவாக சமச்சீராக இருந்தது மற்றும் அலங்காரத்துடன் அதிக சுமை இல்லை. மறுமலர்ச்சியின் போது கிரோட்டோக்களில் ஒரு அழகிய விளைவை உருவாக்கப் பயன்படுத்தப்பட்ட பாறை, சீஷெல் மற்றும் பிளாஸ்டர் கலவையிலிருந்து இது அதன் பெயரைப் பெற்றது, மேலும் ரோசைல் அலங்காரத்தின் அடிக்கடி அம்சமாக இருந்த ஒரு சீஷெல் வடிவ ஆபரணத்தின் பெயரிலிருந்து இது பெயரிடப்பட்டது. 1736 ஆம் ஆண்டில், வடிவமைப்பாளரும் நகைக்கடைக்காரருமான ஜீன் மோண்டன் பிரீமியர் லிவ்ரேஃ டி ஃபார்ம் ரோக்கைல் எட் கார்டெலை வெளியிட்டார், இது தளபாடங்கள் மற்றும் உட்புற அலங்காரத்திற்கான வடிவமைப்புகளின் தொகுப்பாகும். இந்த பாணியைக் குறிக்க ரோசைல் என்ற வார்த்தையின் அச்சில் முதல் தோற்றம் இதுவாகும். இந்த பாணி குறிப்பாக வரவேற்புரைகளில் பயன்படுத்தப்பட்டது, விருந்தினர்களை ஈர்க்கவும் மகிழ்விக்கவும் வடிவமைக்கப்பட்ட ஒரு புதிய பாணி அறை. இதற்கு மிக முக்கியமான உதாரணம் பாரிஸில் உள்ள ஹோட்டல் டி சவுபீஸில் உள்ள இளவரசியின் வரவேற்பறை ஆகும், இது ஜெர்மைன் போஃப்ராண்ட் மற்றும் சார்லஸ்-ஜோசப் நாடோயர் (1735-1740) ஆகியோரால் வடிவமைக்கப்பட்டது. பிரெஞ்சு ரொக்கோகோவின் சிறப்பியல்புகள் விதிவிலக்கான கலைத்திறனை உள்ளடக்கியது, குறிப்பாக கண்ணாடிகள் மற்றும் ஓவியங்களுக்காக செய்யப்பட்ட சிக்கலான சட்டகங்களில், அவை பிளாஸ்டரில் செதுக்கப்பட்டன மற்றும் பெரும்பாலும் கில்டட் செய்யப்பட்டன; பாவம் வளைவுகள் மற்றும் எதிர் குணப்படுத்துதல், மற்றும் சிக்கலான வடிவமைப்புகளில் பின்னிப் பிணைந்துள்ள தாவர வடிவங்களின் (கொடிகள், இலைகள், பூக்கள்) பயன்பாடு. இந்த பாணியில் முன்னணி தளபாட வடிவமைப்பாளர்களில் ஜஸ்டெ-ஆரல் மைசோனியர் மற்றும் சார்லஸ் கிரெசென்ட் ஆகியோர் அடங்குவர், மேலும் மரக் கைவினைஞரான நிக்கோலஸ் பினாவ் ஆகியோரும் அடங்குவர். மரச்சாமான்கள் ரோசெய்ல் அலங்காரம் கடல் ஓடுகள், இலைகள் மற்றும் பூக்களின் அடுக்குகள், பனை இலைகள் மற்றும் பிற இயற்கை கூறுகளின் மாதிரியில் வடிவமைக்கப்பட்ட அலங்காரங்களுடன் பெரிதும் ஏற்றப்பட்டது. சுவர்கள் மற்றும் தளபாடங்கள் மீதான அலங்காரம் பொதுவாக செதுக்கப்பட்ட மரம் அல்லது பூச்சு கொண்டு செய்யப்பட்டது, இது பளபளப்பாக இருந்தது. பிரெஞ்சு வடிவமைப்பாளர் பெர்னார்ட் டோரோ 1716 ஆம் ஆண்டில் ஆடம்பரமான ஆரம்பகால ரோகெய்ல் வடிவங்களின் புத்தகத்தை தயாரித்தார், இது ஐரோப்பாவில் பரவலாக விநியோகிக்கப்பட்டது. இந்த பாணியில் முதல் பெரிய கைவினைஞராக ஜஸ்டெ-ஔரேல் மெய்சோனியர் இருந்தார், அதைத் தொடர்ந்து ஜீன் பெரெய்ன் தி எல்டர், கில்லஸ்-மேரி ஓபனார்ட்ட், நிக்கோலஸ் பினாவ் மற்றும் சிற்பி-மாடல் கலைஞர்களான தாமஸ் ஜெர்மைன், ஜாக் காஃபியரி மற்றும் ஜெர்மன் ஜீன்-கிளாட் டூப்லெசிஸ் ஆகியோர் இருந்தனர். ரோசைல் தளபாடங்களின் மாஸ்டர் கேபினட் தயாரிப்பாளர்கள் அல்லது எபெனிஸ்டுகளில் 1738 இல் மாஸ்டர் ஆன மத்தேயு கிரியேர்ட் (1689-1776) அடங்குவார். அவர் குறிப்பாக தனது சிறந்த மார்க்கெட்ரி அல்லது இன்லே மற்றும் சீன அல்லது ஜப்பானிய கருப்பொருளைக் கொண்ட அவரது மார்புகள், சிறந்த சீன அரக்கு அல்லது மார்ட்டின் வார்னிஷ் மற்றும் கில்டட் மற்றும் செதுக்கப்பட்ட வெண்கல ஆபரணங்களுக்காக அறியப்பட்டார். ரோசைல் பாணியின் மற்றொரு முக்கியமான நபர் எபென்டிஸ்ட் சார்லஸ் கிரெசென்ட் (1685-1768) ஆவார், அவர் மரச் சிற்பிகள் மற்றும் வெண்கல ஆபரண சிற்பிகளின் சங்கத்தில் ஒரு சிறந்த கைவினைஞராக இருந்தார், இது முறையே 1708 மற்றும் 1714 ஆம் ஆண்டுகளில் சம்பாதித்த ஒரு அரிய சாதனை. கிரெசென்ட் லூயிஸ் XV க்கு மட்டுமல்லாமல், போர்ச்சுகல் மன்னருக்கும் பவேரியாவின் வாக்காளருக்கும் தளபாடங்களை உருவாக்கினார். அவர் தனது காமோட்கள், புத்தக வழக்குகள் மற்றும் மேசைகளுக்கு மிகவும் பிரபலமானவர், அவை பெரும்பாலும் ரோஸ்வுட் மற்றும் வயலட் மரத்தால் பொறிக்கப்பட்டிருந்தன, மேலும் குறிப்பாக பறவைகள் மற்றும் அடுக்கு தாவரங்களுடன் கலக்கும் குழந்தைகள் உட்பட கில்டட் வெண்கலத்தின் சிறந்த ரோசைல் ஆபரணங்களைக் கொண்டிருந்தன. அவர் பல பாணியிலான புதுமைகளை அறிமுகப்படுத்தினார், இதில் எஸ்பக்னோலெட்டஸ் ஏ ஐக்ரெட், இளம் பெண்களின் சிறிய மார்பளவு, அவரது கமோட்கள் மற்றும் மேசைகளின் மூலைகளில் பயன்படுத்தப்பட்டது. இது ரோக்கைலின் மற்ற எஜமானர்களால் பயன்படுத்தப்படும் ஒரு பொதுவான அலங்காரமாக மாறியது. மற்ற குறிப்பிடத்தக்க தளபாடங்கள் கைவினைஞர்களில் கிரெசன் குடும்பத்தின் உறுப்பினர்கள், லூயிஸ் கிரெசன் (1706-1761), ரெனே கிரெசன் (1705-1749) மற்றும் மைக்கேல் கிரெசன் (1709-1781) ஆகியோர் அடங்குவர், இவர்கள் அனைவரும் அரச இல்லங்களுக்கு விதிவிலக்காக வடிவமைக்கப்பட்ட நாற்காலிகள், கவசங்கள், கமாட்கள் மற்றும் பிற அலங்காரங்களை வழங்கினர். லூயிஸ் XVI இன் ஆட்சியின் போது அவர்களின் குழந்தைகளும் மெனுசியர்கள் மற்றும் எபெனிஸ்டுகள் ஆனார்கள். மரவேலை மற்றும் உட்புற அலங்காரம் ரோசெய்ல் அலங்காரம் 1730 மற்றும் 1750 க்கு இடையில் மர சுவர் பலகைகள் மற்றும் பிற உட்புற அலங்காரங்களில் பொதுவானதாக இருந்தது. டிரிம் பொதுவாக ஒரு வெள்ளை பின்னணியில் செதுக்கப்பட்ட மற்றும் கில்டட் மரம் அல்லது ஸ்டக்கோ மூலம் செய்யப்பட்டது. சட்டகங்களில் உள்ள பலகைகள் பெரும்பாலும் அலங்கார ஓவியங்களைக் கொண்டிருந்தன, வழக்கமாக அரேபிக்குகள் அல்லது வண்ணமயமான மலர் வடிவங்கள், மற்றும் பெரும்பாலும் விலங்குகள் அல்லது கவர்ச்சியான பாடங்களைக் கொண்டிருந்தன, அவை சீனா, ஜப்பான் அல்லது துருக்கியில் அமைக்கப்பட்டன. வெள்ளி, பீங்கான் மற்றும் உலோக வேலைப்பாடுகள் தளபாடங்களில் அதன் பயன்பாட்டைத் தவிர, இந்த பாணி பீங்கான் மற்றும் உலோக வேலைகளில் தோன்றியது. 1738 ஆம் ஆண்டில், சான்டில்லி மற்றும் மெய்சனில் உள்ள தொழிற்சாலைகளுடன் போட்டியிடுவதற்காக, லூயிஸ் XV மற்றும் மேடம் டி பாம்படோர் ஆகியோரின் ஆதரவின் காரணமாக உற்பத்தி டி வின்சென்ஸ் நிறுவப்பட்டது. 1756 ஆம் ஆண்டில், மேடம் டி பாம்பாடூரின் முன்முயற்சியின் பேரில் கட்டப்பட்ட செவ்ரேஸில் உள்ள ஒரு கட்டிடத்திற்கு உற்பத்தியாளர் மாற்றப்பட்டார், அவரது அரண்மனைக்கு அருகில். மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க ரோசைல் உலோக வேலைகளில் வார்ப்பிரும்பு மற்றும் கில்டட் வேலிகள் மற்றும் 1750 மற்றும் 1758 க்கு இடையில் நான்சியில் உள்ள புதிய பிளேஸ் ஸ்டானிஸ்லாஸுக்காக இரும்பு தயாரிப்பாளர் ஜீன் லாமோர் உருவாக்கிய வாயில்கள் ஆகியவை அடங்கும், ஏனெனில் லோரெய்ன் டச்சி பிரான்சுடன் இணைக்கப்பட்டது. சதுக்கம் கட்டிடங்களின் குழுமத்துடன் முடிக்கப்பட்டது, அதன் பால்கனிகள் மற்றும் தொங்கவிடப்பட்ட விளக்குகள் வேலி மற்றும் வாயில்களின் கிரில் வேலைப்பாட்டுடன் பொருந்துகின்றன. ரோசைல் இங்கிலாந்தில் சிப்பெண்டேல் பாணியையும், பெல்ஜியத்தில் பிறந்த பவேரிய அலங்காரக் கலைஞர் பிரான்சுவா டி குவில்லியஸின் படைப்புகளையும் பாதித்தது. இந்த பாணி இத்தாலியில், குறிப்பாக வெனிஸில் ஒரு காலத்திற்கு மிகவும் பிரபலமானது, மேலும் ஆஸ்திரியா, பவேரியா மற்றும் ஸ்பெயினுக்கு பரவியது, அங்கு அது மிகவும் உற்சாகமான மற்றும் அதிக கட்டணம் வசூலிக்கப்பட்ட வடிவத்தை எடுத்தது. 1738 ஆம் ஆண்டில் ஹெர்குலேனமிலும், குறிப்பாக 1748 ஆம் ஆண்டில் பாம்பேயிலும் தொடங்கிய கிரேக்க தொல்பொருட்களின் கண்டுபிடிப்பு பிரெஞ்சு கட்டிடக்கலையை மிகவும் சமச்சீர் மற்றும் குறைவான ஆடம்பரமான நவ-கிளாசிக்கலிசம் மற்றும் லூயிஸ் XV பாணியின் திசையில் மாற்றியது. மரச்சாமான்கள் மற்றும் அலங்காரம் மேலும் வடிவியல் ஆனது; மரச்சாமான்களின் கால்கள் நேராக இருந்தன, ரோமானிய அல்லது கிரேக்க நெடுவரிசைகளை ஒத்திருந்தன, மேலும் மரச்சாமான்களின் வெளிப்புறத்தில் அலங்கரிக்கப்பட்ட சிற்பங்கள் பெருகிய முறையில் வண்ணமயமான மரத்தின் சிறந்த உள்ளமைவுகளால் மாற்றப்பட்டன. மேலும் காண்க குறிப்புகள் மற்றும் மேற்கோள்கள் நூலியல் வெளிப்புற இணைப்புகள் கலைகளில் 18 ஆம் நூற்றாண்டு கலை இயக்கங்களில் ஐரோப்பாவில் கலை இயக்கங்கள் அலங்கார கலைகள் ஆரம்பகால நவீன காலம்