Auto-destructive art
தானியங்கி அழிவு கலை (ஏ. டி. ஏ) என்பது 1939 இல் பிரிட்டனுக்கு குடிபெயர்ந்த பவேரியாவில் பிறந்த ஒரு கலைஞரான குஸ்டாவ் மெட்ஸ்கர் கண்டுபிடித்த ஒரு கலை வடிவமாகும். இரண்டாம் உலகப் போருக்குப் பிறகு, மெட்ஸ்கர் தனது கலைப்படைப்புகள் மூலம் போரிலிருந்து உருவாக்கப்பட்ட அழிவை வெளிப்படுத்த விரும்பினார். இந்த இயக்கம் இங்கிலாந்தில் நடந்தது மற்றும் 1959 இல் மெட்ஸ்கர் என்பவரால் தொடங்கப்பட்டது. இந்த சொல் 1960 களின் முற்பகுதியில் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது மற்றும் ஆர்க் பத்திரிகையின் 1962 கோடைகால இதழில் "இயந்திரம், தானியங்கி படைப்பாற்றல் மற்றும் தானியங்கி அழிவு கலை" என்ற அவரது கட்டுரையால் புழக்கத்தில் விடப்பட்டது. வரலாறு இந்த இயக்கம் முதலாம் உலகப் போருக்குப் பிறகு வெடித்தது. முதலாம் உலகப் போருக்குப் பிறகு, கலைஞர்கள் வெவ்வேறு ஊடகங்கள் மற்றும் நுட்பங்களைப் பயன்படுத்திய புதிய கலை பாணிகளை அறிமுகப்படுத்தத் தொடங்கினர். கியூபிசமும் டடாயிஸமும் இந்த புதிய நுட்பங்களின் மையமாக இருந்தன. தானியங்கி அழிவு கலை அன்றாட பொருட்களை எடுத்து சேதத்தை ஏற்படுத்துவதன் மூலம் இந்த புதிய நுட்பங்களைப் பின்பற்றுகிறது. அழிவுகரமான கலை என்பது, கலையை மறுவரையறை செய்வதற்காக மட்டுமல்லாமல், பிரச்சினைகளுக்கு வெளிச்சம் கொடுப்பதற்காகவும் கடந்த காலக் கருத்துகளை நிராகரிக்கும் விதத்தில் தாதாவைப் போன்றது. தாதா மதத்தைப் போலவே இருந்தாலும், ஏ. டி. ஏ பாணி மற்றும் காலத்தின் காரணமாக அதன் சொந்த இயக்கமாக இருந்தது. இரண்டாம் உலகப் போருக்குப் பிறகு, பல கலைஞர்கள் சுருக்க வெளிப்பாட்டை நோக்கி திரும்பினர், ஆனால் ஏ. டி. ஏ அழிவில் அதன் கவனத்துடன் வேறுபட்டது. தானாக அழிக்கும் கலை இரண்டாம் உலகப் போரினால் பெரிதும் பாதிக்கப்பட்டது. பல உயிரிழப்புகள் மற்றும் வெகுஜன அழிவுகளுக்குப் பிறகு, உலகெங்கிலும் உள்ள மக்கள் மன உளைச்சலுக்கும் திகிலுக்கும் ஆளாகினர். முதலாம் உலகப் போருடன் ஒப்பிடுகையில், இரண்டாம் உலகப் போர் விமானங்களின் விரிவான பயன்பாடு மற்றும் அணு ஆயுதங்களின் அறிமுகம் காரணமாக கலையில் வேறுபட்ட தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. இந்த ஆயுதங்கள் அரிப்பு, மன அழுத்தம் அல்லது வெப்பம் போன்ற புதிய வழிகளைப் பயன்படுத்தி கலையை அணுக கலைஞர்களை பெரிதும் ஊக்குவித்தன. ஏ. டி. ஏ போர் மற்றும் அதன் உயிரிழப்புகளை பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகிறது. இந்தக் காலகட்டத்தில் கலைஞர்கள் பிரச்சினைகளை புதிய வழிகளில் ஆராய விரும்பினர். தொழில்துறை சமூகத்தில் இந்த சிக்கல்களை ஆராய்வதற்காக, மெட்ஸ்கர் கலைஞர்களை விஞ்ஞானிகள் மற்றும் பொறியாளர்களுடன் இணைந்து பணியாற்ற ஊக்குவித்தார். தன்னியக்க அழிவு கலையின் நோக்கம் முந்தைய நம்பிக்கைகளின் அழிவுக்கு கவனத்தை ஈர்ப்பதாகும். மன அழுத்தம் மற்றும் இயற்கையான சக்திகள் ஒரு ஆரம்ப குறிப்புக்குப் பிறகு சேதத்தை உருவாக்க அனுமதிப்பதன் மூலம், கலை தானாக உருவாக்கப்படுகிறது. இது மனிதன் எவ்வாறு அழிவைத் தூண்டிவிட்டு உருவாக்கினான் என்பதைக் குறிக்கிறது. இந்த அழிவு அரசாங்கத்தால் ஏற்பட்ட குழப்பத்தையும் பிரதிபலிக்கிறது. ஏ. டி. ஏ கலைஞர்களின் முக்கிய உந்து சக்தியாக அரசியல் இருந்தது. நேர்காணல்களில், மெட்ஸ்கர் அரசியல் மற்றும் வணிகவாதம் மீதான தனது வெறுப்பை வெளிப்படுத்தினார். "வெறுப்பின் அழகியல்" ஊழல் நிறைந்த, முதலாளித்துவ அமைப்பு பற்றிய கருத்தை அதிகரிக்கும் என்று மெட்ஸ்கர் நம்பினார். கலையை சேதப்படுத்துவதன் மூலம், கலை என்றால் என்ன என்ற கருத்தை மெட்ஸ்கர் கேள்வி கேட்க முடியும். அவர் கலை உலகில் அகங்காரம் என்ற கருத்தை எதிர்க்கிறார். அரசியலில் ஊழலுக்கு வெளிச்சம் போட, அவர் தன்னையும் தனது படைப்புகளையும் கலையிலிருந்து அகற்ற வேண்டும் என்று மெட்ஸ்கர் நம்பினார். அவர் தனது தேர்தல் அறிக்கையில் "தானியங்கி அழிவு கலை ஆயுத உற்பத்தியின் கட்டாய பரிபூரணவாதத்தை பிரதிபலிக்கிறது-அழிவு புள்ளிக்கு மெருகூட்டுதல்" என்றும் குறிப்பிடுகிறார். இந்த பகுதி பல ஏ. டி. ஏ கலைஞர்கள் பகிர்ந்து கொண்ட கருத்தை பிரதிபலிக்கிறது. வெகுஜன உற்பத்தி, வணிகவாதம் மற்றும் உற்பத்தியில் இருந்து விலக அவர்கள் விரும்பினர். கலைஞர்கள் குஸ்டாவ் மெட்ஸ்கர் ஹோலோகாஸ்டின் போது வளர்ந்தார், இது அவரது கலைப்படைப்புகளை பெரிதும் ஊக்கப்படுத்தியது. 1943 ஆம் ஆண்டில், மெட்ஸ்கர் தனது பெற்றோரை நாஜி தாக்குதல்களால் இழந்தார். மெட்ஸ்கர் மேற்கோள் காட்டுகிறார், "நாஜிக்கள் மற்றும் நாஜி அரசின் சக்திகளை எதிர்கொள்வது ஒரு கலைஞராக எனது வாழ்க்கையை வண்ணமயமாக்கியது". மெட்ஸ்கர் மனிதகுலத்தின் அழிவைக் குறிக்கும் வகையில் கலைத் துண்டின் சேதத்தைத் தூண்டும். பின்னர் அவர் இயற்கை சக்திகளைக் கைப்பற்ற அனுமதித்தார், இது மனிதகுலத்தின் தீப்பொறி எவ்வாறு விரும்பியதை விட அதிக அழிவை ஏற்படுத்தும் என்பதைக் குறிக்கிறது. ஒருவருக்கொருவர் மற்றும் இயற்கைக்கு நாம் செய்யும் வன்முறைக்கு எதிராக பேச மெட்ஸ்கர் பின்னர் தனது கலையைப் பயன்படுத்தினார். மெட்ஸ்கர் தனது 2009 ஆம் ஆண்டு படைப்பான ஃப்ளைலிங் ட்ரீஸில், இயற்கை உலகிற்கு செய்யப்பட்ட மிருகத்தனத்தை அடையாளப்படுத்த தொடர்ச்சியான மரங்களை வேரோடு பிடுங்கி கவிழ்த்தார். மெட்ஸ்கருடன் சேர்ந்து, ஜான் லாதம் மற்றொரு செல்வாக்குமிக்க அழிவுகரமான கலைஞராக இருந்தார். லாதம் "தற்காலிகத்தன்மை" மற்றும் "நேர அடிப்படையிலான" அழிவில் ஆர்வம் கொண்டிருந்தார். அவரது மிகவும் அங்கீகரிக்கப்பட்ட படைப்பு ஸ்கூப் டவர் சடங்குகள் ஆகும். கோபுரங்களை உருவாக்க லதாம் புத்தகங்களின் அடுக்குகளைப் பயன்படுத்தினார், பின்னர் அவர் அதற்கு தீ வைத்தார். சமீபத்திய நாஜி தாக்குதல்கள் மற்றும் புத்தக எரிப்புகள் காரணமாக இந்த ஆர்ப்பாட்டம் சர்ச்சைக்குரியதாக இருந்தது. புத்தகங்களில் உள்ள உள்ளடக்கத்தை அவர் எதிர்க்கவில்லை, மாறாக புத்தகங்கள் மட்டுமே அறிவின் ஒரே ஆதாரம் என்ற கருத்தை அவர் எதிர்த்தார் என்று லாதம் குறிப்பிட்டார். கலைஞர் ஜீன் டிங்குய்லி 1953 ஆம் ஆண்டில் தனது இயக்கவியலைப் பயன்படுத்தி அழிவுகரமான கலையில் ஒரு சக்திவாய்ந்த நபராக இருந்தார். பின்னர் தனது பணியில், டிங்குலி இறுதியில் தங்களை அழிக்கும் இயந்திரங்களை உருவாக்குவதன் மூலம் "பொருள்மயமாக்கல்" மீது கவனம் செலுத்த விரும்பினார். ஒரு மிக முக்கியமான பகுதி நியூயார்க்கிற்கு அஞ்சலி செலுத்தியது. இந்த துண்டு ஒரு தீயணைப்பு வீரரால் நிறுத்தப்படுவதற்கு முன்பு சத்தம், ஓவியங்கள் மற்றும் புகையை உருவாக்கும் இயந்திரத்தை உள்ளடக்கியது. இந்த துண்டு சுய அழிவுக்கானது மற்றும் அதன் செயல்களை முடிக்க முடியவில்லை என்றாலும், ஒரு கலைத் துண்டாக வெற்றி பெற்றது. இந்த துண்டு பொருளிலிருந்து விடுபடுவதைக் குறிக்கிறது என்று டிங்குலி நம்பினார், ஏனெனில் நிகழ்ச்சி முடிந்ததும், அது சுத்தம் செய்யப்பட்டது மற்றும் எதுவும் மிச்சம் இல்லை. இந்த துண்டுக்குப் பிறகு, டிங்குலியால் மேலும் இரண்டு வெற்றிகரமான இயந்திரங்களை உருவாக்க முடிந்தது, அவை சுய அழிவை ஏற்படுத்தின. பாரம்பரிய கலையில் அழிவுகரமான கலை மட்டுமல்லாமல், செயல்திறன் கலையிலும் காணப்பட்டது. ஜெஃப் கீன், ஒரு திரைப்படத் தயாரிப்பாளர், தனது "படத்தொகுப்பு திரைப்படங்களில்" அழிவின் வடிவங்களை சேர்த்தார். கீன் "பல திரை கணிப்புகளை" உருவாக்க பாப் கலாச்சாரம், காமிக்ஸ் மற்றும் பிற திரைப்படங்களிலிருந்து காட்சிகளை வெட்டி திருத்துவார். அவரது படங்கள் துண்டிக்கப்பட்டதாகவும், குழப்பமானதாகவும் காணப்பட்டன, இது பார்வையாளர்களை குழப்பியது. கீன் முந்தைய படைப்புகளின் வெட்டு மற்றும் திருத்தும் திறன்களில் அழிவை அடையாளப்படுத்துகிறார். மற்ற ஆதாரங்களைப் பயன்படுத்துவதன் மூலமும் அவற்றை ஒன்றாகத் திருத்துவதன் மூலமும், கீன் பழையதை அழித்து புதிய ஒன்றை உருவாக்கியுள்ளார். நுட்பங்கள் கலையை உருவாக்க அல்லது அழிக்க பல உத்திகள் பயன்படுத்தப்பட்டன. மெட்ஸ்கர் தனது பணிக்கு செங்கற்கள், துணி மற்றும் பிற பொருட்களை அடித்தளமாகப் பயன்படுத்தினார். பின்னர் அவர் அழிவை உருவாக்க அமிலம் அல்லது நெருப்பு போன்ற பல வகையான தீங்கு விளைவிக்கும் பொருட்களைப் பயன்படுத்தினார். ஒரு துண்டுக்கு, மெட்ஸ்கர் ஒரு நைலான் தாளின் மீது ஹைட்ரோகுளோரிக் அமிலத்தை வீசினார், மேலும் அமிலம் தாளை அழித்தாலும், அது வடிவங்களையும் உருவாக்கியது என்று குறிப்பிட்டார். இந்த துண்டுக்கு ஒரு பெயர் இல்லை என்றாலும், இது பின்னர் 2004 ஆம் ஆண்டில் டேட் பிரிட்டன் கண்காட்சியின் ஒரு பகுதியாக மீண்டும் உருவாக்கப்பட்டது, கலை மற்றும் அறுபதுகள்ஃ இது நாளை. மற்ற கலைஞர்கள் புத்தகங்கள் அல்லது இயக்கவியல் போன்ற அன்றாட பொருட்களின் பயன்பாட்டை ஆராய்ந்தனர், இது பொருள்முதல்வாதத்தையும் உற்பத்தியையும் எவ்வாறு அழிக்க வேண்டும் என்பதை நிரூபிக்க உலகப் பொருள்களை எவ்வாறு பயன்படுத்தலாம் என்ற கருத்தை விரிவுபடுத்தியது. "கலை சிம்போசியத்தில் அழிவு" (டிஐஏஎஸ்) உருவாக்கப்பட்டது ஏடிஏவின் தாக்கத்தின் ஒரு தாக்கமாகும். மெட்ஸ்கர் கலை விற்பனையாளர் அமைப்பை எதிர்த்தார் மற்றும் தானியங்கி அழிவு கலைக்கு பகிரங்கமாக நிதியளிப்பதை நோக்கமாகக் கொண்டிருந்தார், ஆனால் அரசாங்கம் நிதியுதவி வழங்காது. "அடிப்படை தொழில்நுட்ப மாற்றத்தில்" விற்பனையாளர்கள் ஆர்வம் காட்டாததால் மெட்ஸ்கர் கலை வர்த்தகத்திற்கு எதிராக இருந்தார். இதன் விளைவாக மெட்ஸ்கர் மற்றும் ஜான் ஷார்கி ஆகியோர் 1966 ஆம் ஆண்டில் டிஐஏஎஸ்-ஐ ஏற்பாடு செய்தனர், இது ஒரு தன்னார்வ அடிப்படையிலான நிகழ்வாகும், இது உலகெங்கிலும் உள்ள பல்வேறு நபர்களிடமிருந்து பல்வேறு கலை வடிவங்களை காட்சிப்படுத்தியது. இந்த நிகழ்வில் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க செயல்திறன் யோகோ ஓனோவின் "கட்" துண்டு. 1971 ஆம் ஆண்டில் நவீன கலை அருங்காட்சியகத்தில் வழங்கப்பட்ட இந்த துண்டில், ஓனோ உட்கார்ந்து பார்வையாளர்களை தனது ஆடைகளின் துண்டுகளை வெட்ட அனுமதித்தார். பார்வையாளர்களை அவரது ஆடைகளை வெட்ட அனுமதிப்பது பெண் பாதிப்பைக் குறிக்கிறது மட்டுமல்லாமல் பார்வையாளருக்கும் கலைஞருக்கும் இடையிலான பாரம்பரிய உறவையும் அழித்தது. தி ஹூவின் பீட் டவுன்ஷெண்ட் பின்னர் மேடையில் தனது கிட்டாரை அழிப்பதை தன்னியக்க அழிவு கலைக்கு தொடர்புபடுத்துகிறார். இசைக்குழு உறுப்பினர் கீத் மூன் தனது டிரம்களில் வெடிபொருட்களை வைப்பதன் மூலம் வியத்தகு முறையில் பின்தொடர்ந்தார் (சில நேரங்களில் தன்னைத் தானே துண்டுகளாக ஊதினார்). 2013 ஆம் ஆண்டில், வாஷிங்டன் டி. சி. யில் உள்ள ஹிர்ஷோர்ன் அருங்காட்சியகம் மற்றும் சிற்ப தோட்டம், கலையில் அழிவுக்கு கவனம் செலுத்தும் ஒரு கண்காட்சியைத் திறக்கும். சேதக் கட்டுப்பாடுஃ 1950 முதல் கலை மற்றும் அழிவு என்ற கண்காட்சியில், அழிவு இன்று கலையை எவ்வாறு பாதித்துள்ளது என்பதைக் காட்டும் பல்வேறு கலைகளும் அடங்கும். மிகவும் அங்கீகரிக்கப்படவில்லை அல்லது கற்பிக்கப்படவில்லை என்றாலும், தானியங்கி அழிவு கலை இன்றும் அனைத்து வகையான கலைஞர்களிடமும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்துகிறது. உலகளாவிய பிரச்சினைகளுக்கு கவனத்தை ஈர்ப்பதற்காக பாரம்பரிய கலை பாணிகளிலிருந்து துண்டிக்க கலைஞர்களை இது தொடர்ந்து ஊக்குவிக்கிறது. கலை எதிர்ப்பு மற்றும் கலை எதிர்ப்பு ஆபத்து இசை அழிக்கப்பட வேண்டிய பொருள் (மேன் ரேயின் 1923 படைப்பு) லவ் இஸ் இன் தி பின் (பாங்க்ஸியின் 2018 படைப்பு) குறிப்புகள் வெளிப்புற இணைப்புகள் யு. சி. எஸ். பி ஆங்கில பாடநெறி பொருட்கள் துறைஃ குஸ்டாவ் மெட்ஸ்கர் அவந்த்-கார்ட் கலை எண்ஃ குஸ்டாவ் மெட்ஸ்கர்