Stanley McCandless
ஸ்டான்லி ரஸ்ஸல் மெக்காண்ட்லெஸ் (மே 9,1897-ஆகஸ்ட் 4,1967) நவீன லைட்டிங் டிசைனின் தந்தை என்று கருதப்படுகிறார். விளக்கு கருவிகளின் பொறியியல் முதல் ஆலோசகர் பணி வரை நாடக விளக்குகளின் கிட்டத்தட்ட அனைத்து அம்சங்களுக்கும் பங்களிப்பதன் மூலம் எதிர்கால விளக்கு வடிவமைப்பாளர்களுக்கு அவர் வழி வகுத்தார். ஒருவேளை மிக முக்கியமாக அவர் மேடை விளக்கு கோட்பாட்டின் அடிப்படைப் படைப்புகளில் ஒன்றை எழுதினார், இது இன்றும் பெரும்பாலான நாடக விளக்குகள் வடிவமைப்பாளர்களின் நுட்பத்தை தொடர்ந்து பாதிக்கிறது. டாக்டர் சார்லஸ் ரஸ்ஸல் மெக்காண்ட்லெஸ் (1862-1924) மற்றும் மேரி எலிசா (சிஸன்) மெக்காண்ட்லெஸ் (1865-1942) ஆகியோரின் மகனாக இல்லினாய்ஸின் சிகாகோவில் மெக்காண்ட்லெஸ் பிறந்தார். 1920 இல் விஸ்கான்சின்-மாடிசன் பல்கலைக்கழகத்தில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, 1923 இல் ஹார்வர்ட் கல்லூரியில் கட்டிடக்கலையில் பட்டம் பெற்றார். ஒரு கட்டிடக் கலைஞராக பணிபுரிந்தது இறுதியில் அவரை திரையரங்கு ஒளி ஆலோசகராக மாற்றியது. மெக்காண்ட்லெஸ் மற்றும் அவரது ஹார்வர்ட் அறிமுகமான ஜார்ஜ் பியர்ஸ் பேக்கர், யேல் ஸ்கூல் ஆஃப் டிராமாவில் கற்பித்த முதல் ஆசிரியர்களில் ஒருவராக பணியாற்றினார். மேடையை ஒளிரச் செய்யும் மெக்காண்ட்லெஸ் முறையில் கோடிட்டுக் காட்டப்பட்ட மெக்காண்ட்லெஸ் மேடையை ஒளிரச் செய்யும் முறை, இன்று மெக்காண்ட்லெஸ் முறை என்று அழைக்கப்படுகிறது, இன்றும் பரவலாகப் பயன்படுத்தப்படுகிறது. கல்வியாளர் யேல் கல்லூரியில் படித்த காலத்தில், மெக்காண்ட்லெஸ் லைட்டிங் டிசைன் கலைக்கான ஒரு முறையையும் அணுகுமுறையையும் வகுத்த முதல் புத்தகங்களில் சிலவற்றை வெளியிட்டார். ஏ மெத்தட் ஆஃப் லைட்டிங் தி ஸ்டேஜ் (1932) என்ற தனது புத்தகத்தில், மெக்காண்ட்லெஸ் தனது லைட்டிங் வடிவமைப்பின் முறையை விவரிக்கிறார், இது மேடையை சீரான நடிப்பு பகுதிகளாக உடைத்து, தீவிரம், நிறம், விநியோகம் மற்றும் கட்டுப்பாடு ஆகியவற்றின் அடிப்படையில் ஒளியைக் கையாளும் யோசனையை அடிப்படையாகக் கொண்டது. ஸ்டேஜ் லைட்டிங்கின் முந்தைய உரையில் (1927), மெக்காண்ட்லெஸ் தியேட்டரில் ஒளியின் செயல்பாடுகள் குறித்த தனது கருத்துக்களை கோடிட்டுக் காட்டுகிறார். இந்த செயல்பாடுகள் புலனுணர்வு, இடம், கலவை மற்றும் மனநிலை என பிரிக்கப்பட்டுள்ளன. இந்த வழியில் ஒளியை அணுகுவது வடிவமைப்பாளருக்கு ஒளியின் நடைமுறை அம்சங்களை உரையாற்ற அனுமதிக்கிறது, அதே போல் கலையின் அதிக உணர்ச்சிபூர்வமான பக்கத்திற்கு உரிய கவனம் செலுத்துகிறது. இந்த புத்தகங்கள் மற்றும் ஏ க்ளோசரி ஆஃப் ஸ்டேஜ் லைட்டிங் (1926) உள்ளிட்ட பிற புத்தகங்கள், யேல் பல்கலைக்கழகத்தில் மெக்காண்ட்லஸின் சொற்பொழிவுகளிலிருந்து பிறந்தன, அங்கு அவர் ஜீன் ரோசெந்தால் மற்றும் தரோன் முசர் உள்ளிட்ட துறைகளில் ஆரம்பகால பெரியவர்களுக்கு கற்பித்தார். விளக்கு வடிவமைப்பின் வரலாற்று வளர்ச்சியை கோடிட்டுக் காட்டிய முதல் பேராசிரியர்களில் மெக்காண்ட்லெஸ் ஒருவராவார். அவரது புத்தகங்கள் கலைக்கு நடைமுறை வழிகாட்டிகள் மட்டுமல்ல, அவை வடிவமைப்பாளர்களுக்கு அவர்களின் மரபு மற்றும் பாரம்பரியத்தைப் பற்றிய உணர்வைத் தருகின்றன. பல லைட்டிங் டிசைனர்களைப் போலவே, ஸ்டான்லி மெக்காண்ட்லெஸ் லைட்டிங் டிசைனின் கலைப் பக்கத்தில் ஆர்வம் காட்டியது மட்டுமல்லாமல், கலையின் தொழில்நுட்ப அம்சத்திற்கும் பங்களித்தார். ஒரு நாடக ஆலோசகராக தனது ஆரம்பகால பணியில், மெக்காண்ட்லெஸ் நியூயார்க்கின் ரேடியோ சிட்டியில் உள்ள சென்டர் தியேட்டருக்கு குறிப்பிட்ட வீட்டு விளக்குகளை வடிவமைத்தார். இந்த சாதனங்கள் நீள்வட்ட வடிவ பிரதிபலிப்பான்களின் பயன்பாட்டை உள்ளடக்கியது, அவை பின்னர் நீள்வட்ட பிரதிபலிப்பு கவனத்தை ஈர்த்தன. ஷட்டர்கள் மற்றும் கோபோஸ் அல்லது வார்ப்புருக்கள் மூலம் ஒளியை வடிவமைக்கும் திறன் காரணமாக அமெரிக்கா மற்றும் இங்கிலாந்தில் தியேட்டர் லைட்டிங் சரக்குகளுக்கு இந்த லைட்டிங் பொருத்தம் பிரதானமாக மாறியுள்ளது. ஸ்டான்லி மெக்காண்ட்லெஸ் 1964 இல் கற்பிப்பதில் இருந்து ஓய்வு பெறும் வரை கல்வி மற்றும் வடிவமைப்பைத் தொடர்ந்தார். அவரது முறை மற்றும் கலைக்கான அணுகுமுறை இன்னும் பல கல்வி நாடக நிகழ்ச்சிகளின் முதுகெலும்பாக இருப்பதால், அவரது மரபு இன்றும் பல லைட்டிங் டிசைனர்களால் உணரப்படுகிறது. மெக்காண்ட்லெஸ் முறை என்பது மேடை விளக்குகளை வழங்குவதற்கான ஒரு குறிப்பிட்ட அணுகுமுறையாகும், இது முதன்முதலில் அவரது புத்தகமான ஏ மெத்தட் ஆஃப் லைட்டிங் தி ஸ்டேஜ் என்ற புத்தகத்தில் முன்மொழியப்பட்டது, இது பல பதிப்புகள் மூலம் வந்துள்ளது. மெக்காண்ட்லெஸ் முறை இன்றும் பரவலாகப் பயன்படுத்தப்படுகிறது. மெக்காண்ட்லெஸ் முறையில், நடிகர்கள் முழுமையாக முன் ஒளியில் இருக்க வேண்டும், ஆனால் அம்சங்களின் சில "சிற்பங்கள்" வழங்கப்படுகின்றன. எதிர் பக்கங்களிலிருந்து குறைந்தது இரண்டு விளக்குகளால் முழு விளக்குகள் வழங்கப்படுகின்றன, நடிகர்களின் தளத்திற்கு மேலே சுமார் 45 டிகிரி மற்றும் சுமார் 90 டிகிரி இடைவெளியில். இந்த இரண்டு விளக்குகளும் எதிர் திசைகளிலிருந்து வருகின்றன. மேல் விளக்குகளும் நிரப்ப பயன்படுத்தப்படலாம், அதே போல் வரையறுக்கப்பட்ட கால் விளக்குகளும் இருக்கலாம். இந்த கோணங்கள் செயல்பாட்டு பகுதியின் மையத்தில் ஒரு கனசதுரத்தின் மூலைவிட்டங்கள் என்று மெக்காண்ட்லெஸ் விவரித்தார். இருப்பினும், மெக்காண்ட்லெஸ் முறையின் திறவுகோல் என்னவென்றால், முதன்மை ஜோடியின் ஒரு ஒளி மற்றொன்றுடன் ஒப்பிடுகையில் "குளிர்" ஆகும். ஒன்று நீல நிறமாக இருக்கலாம் (ஒரு குளிர் நிறம், அதாவது. அதிக கெல்வின் வெப்பநிலை) மற்றும் மற்ற அம்பர் (ஒரு சூடான நிறம், அதாவது. குறைந்த கெல்வின் வெப்பநிலை). இவ்வாறு, ஒன்று மற்றவர் விட்டுச்செல்லும் நிழல்களை ஒரு அளவிற்கு ஆழத்தை உருவாக்கும் வகையில் நிரப்புகிறது, இது மேடையில் அதிர்ச்சியூட்டும் மற்றும் அடையாளம் காணக்கூடிய வகையில் உள்ளது, இது மேடை ஒப்பனை போலவே நடிகர்களின் முகங்களை மிகைப்படுத்தி தெளிவுபடுத்துகிறது. ஒரு சூடான விளக்கை குளிர்ந்த விளக்குடன் இணைக்கும் இந்த முறை நிஜ வாழ்க்கையைப் போலவே வெளிப்புற சூழலிலும் சூரிய உதயத்தை உருவகப்படுத்துகிறது, இது தயாரிப்புக்கு ஒரு இயற்கையான (கான்ஸ்டான்டின் ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கியால் கண்டுபிடிக்கப்பட்ட மேடையில் யதார்த்தவாதத்தின் கருத்து) உணர்வைத் தருகிறது, இதன் மூலம் பார்வையாளர்களுடன் நாடகத்தின் நெருக்கத்தை உருவாக்குகிறது. இது உருவாக்கப்பட்ட ஆழத்துடன் இணைந்து, நடிகர்களின் முக அம்சங்களை மேம்படுத்துகிறது, இது உணர்ச்சிகளை முன்பை விட மிகவும் திறம்பட வெளிப்படுத்த உதவுகிறது. சூடான மற்றும் குளிர்ச்சியின் இந்த ஒப்பீடு லைட்டிங் டிசைனருக்கு நாளின் எந்த நேரத்திற்கு ஏற்ப சூடான மற்றும் குளிர்ந்த விளக்குகளின் சமநிலையை மாற்ற உதவுகிறது. எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு காட்சியை நடுப்பகுதியில் அமைத்தால், சூடான மற்றும் குளிர்ந்த விளக்குகள் சமமாக பிரகாசமாக இருக்கும், எனவே உருவாக்கப்பட்ட நிழல்கள் சூடான மற்றும் குளிர்ந்த ஒளியால் சமமாக நிரப்பப்படும், இது நடிகரின் முகத்திற்கு நடுப்பகுதியில் வெளியே நிற்பதைப் போன்ற சமநிலையான தோற்றத்தை அளிக்கிறது. இருப்பினும், நாளின் பிற்பகுதியில், குளிர்ந்த விளக்கு சூடான விளக்கை விட பிரகாசமாக மாறும், எனவே நடிகரின் முகத்தில் உள்ள ஒளி ஒட்டுமொத்தமாக குளிர்ச்சியாக மாறும், இது காட்சியில் நேரத்தைப் பற்றி எதுவும் குறிப்பிடாமல், நேரம் மாலைக்கு மாறிவிட்டது என்று பார்வையாளர்களுக்கு அறிவுறுத்துகிறது. பகலின் இந்த பிரதிநிதித்துவத்தில் முற்றிலும் யதார்த்தமாக இருக்க, மேடையின் ஒரு பகுதியை மறைக்க நான்கு விளக்குகள் பயன்படுத்தப்பட வேண்டும், இரண்டு ஜோடியாக 45 டிகிரி கோணங்களில், எனவே நடிகரின் முகத்தின் ஒவ்வொரு பக்கத்திலும் ஒரு சூடான மற்றும் குளிர்ந்த ஒளி இருக்கும். இது மதிய நேரத்தில் லைட்டிங் டிசைனருக்கு நடிகர்களின் ஒரு பக்கத்திலிருந்து மறுபுறம் சூடான ஒளியை மாற்றவும், நிஜ வாழ்க்கையில் சூரியன் மேல்நோக்கிச் செல்வதை உருவகப்படுத்தவும், யதார்த்தத்தை மேம்படுத்தவும் உதவும். மாற்றாக, இந்த விளைவை ஸ்க்ரோலர்கள் பொருத்தப்பட்ட இரண்டு விளக்குகள் மூலம் அடைய முடியும் (விளக்கின் முடிவில் பொருந்தக்கூடிய ஒரு சாதனம் வெவ்வேறு வண்ண ஜெல்களைப் பிடித்துக் கொண்டு செயல்திறனின் போது அவற்றை மாற்றும் திறன் கொண்டது) ஒவ்வொன்றும் ஒரு சூடான மற்றும் குளிர்ந்த ஜெல்லைக் கொண்டுள்ளன. இருப்பினும், சுருள்கள் நிகழ்ச்சிகளின் நடுவில் எதிர்பாராத விதமாக உடைவதற்கு புகழ்பெற்றவை, மேலும் அவை செயல்பாட்டில் மிகவும் சத்தமாக உள்ளன, இதனால் அவை பெரும்பாலும் அமைதியான இடத்தில் பொருந்தாது, எனவே ஒரு சிறந்த சூழ்நிலையில் ஒவ்வொரு பக்கத்திலிருந்தும் இரண்டு விளக்குகள் பயன்படுத்தப்பட வேண்டும். இதைச் சொன்னாலும், குறைவான வளங்களைக் கொண்ட சிறிய திரையரங்குகள் இந்த முறையைப் பயன்படுத்தி மேடையின் ஒரு பகுதிக்கு இரண்டு விளக்குகளுடன் மட்டுமே பெரும் வெற்றியைப் பெறுகின்றன. சுருள்களுக்கு முன்பு உருவாக்கப்பட்ட மூன்றாவது முறை, ஒரு பக்கத்தில் இரண்டு மற்றும் மறுபுறம் ஒன்று என மூன்று கருவிகளைப் பயன்படுத்துவதாகும். மூன்று ஜெல் வண்ணங்கள் பயன்படுத்தப்பட்டன. ஒரு பக்கத்தில் உள்ள இரண்டு விளக்குகளில் உள்ள நிறங்கள் மறுபுறம் உள்ள ஒற்றை நிறத்துடன் ஒப்பிடுகையில் ஒப்பீட்டளவில் சூடாகவும் குளிராகவும் இருக்கும் வகையில் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டன. உதாரணமாக இளஞ்சிவப்பு, நீலம் மற்றும் லாவெண்டர் வண்ணங்களைத் தேர்ந்தெடுக்கலாம். இளஞ்சிவப்பு லாவெண்டரை விட வெப்பமானது மற்றும் நீலம் லாவெண்டரை விட குளிரானது, எனவே இளஞ்சிவப்பு அல்லது நீல விளக்கைப் பயன்படுத்த முடிவு செய்வதன் மூலம் சூடான பக்கத்தைத் தேர்ந்தெடுக்கலாம். ஒரு காட்சியின் முடிவில் அல்லது ஒரு இசைத் தயாரிப்பின் திரை அழைப்பின் போது இது ஒரு நன்மையாக இருந்தது, அங்கு அதிக அளவு ஒளி பெரும்பாலும் விரும்பப்பட்டது மற்றும் நிழல்கள் ஆர்வம் காட்டவில்லை. மூன்று விளக்குகளையும் முழு பிரகாசத்திற்கு கொண்டு வர முடியும், இது சற்றே இயற்கைக்கு மாறான தட்டையான ஆனால் பிரகாசமான ஒளியை உருவாக்குகிறது. ஸ்டான்லி மெக்காண்ட்லெஸ் ஹார்வர்ட் கல்லூரியில் இருந்தபோது இந்த அமைப்பை உருவாக்கத் தொடங்கினார். அப்போது அமெரிக்க நாடக மையத்திற்கு அருகில் இருந்த யேல் பல்கலைக்கழகத்திற்கு அவர் சென்றதைத் தொடர்ந்து அவர் அதை முழுமையாக உருவாக்கினார், ஏனெனில் பிராட்வே-கட்டுப்பட்ட நிகழ்ச்சிகளின் பல தயாரிப்பாளர்கள் நியூ ஹேவனின் ஷுபர்ட் தியேட்டரில் அவர்களின் பரந்த திறனை மதிப்பிடுவதற்காக தொடக்க ஓட்டங்களை நடத்தினர். குறிப்புகள் வெளிப்புற இணைப்புகள் ஸ்டான்லி ரஸ்ஸல் மெக்காண்ட்லெஸ் பேப்பர்ஸ் (எம்எஸ் 1415). கையெழுத்துப் பிரதிகள் மற்றும் காப்பகங்கள், யேல் பல்கலைக்கழக நூலகம். அமெரிக்க லைட்டிங் டிசைனர்கள் 1897 பிறப்புகள் 1967 இறப்புகள் ஹார்வர்ட் கல்லூரி முன்னாள் மாணவர்கள் விஸ்கான்சின்-மாடிசன் முன்னாள் மாணவர்கள்