Choreography on Broadway
இசை நாடகத்தின் வரலாற்றாசிரியர்கள் பல ஆண்டுகளாக உள்ளனர், சித்திர ஆய்வுகள், நூல்கள் மற்றும் மதிப்பெண்களை சேகரித்து, பல்வேறு நாடக பிரபலங்களின் வாழ்க்கையை பதிவு செய்கிறார்கள். இருப்பினும், அமெரிக்க இசை அரங்கில் அதன் நடன மரபுகளின் பதிவை விட எதுவும் அணுக முடியாததாக இல்லை, மேலும் நினைவுகூர பல உள்ளன. பெரும்பாலும், நடன இயக்கமே விமர்சகர்களால் கடைசியாக குறிப்பிடப்பட்டது அல்லது முற்றிலும் புறக்கணிக்கப்பட்டது, இதன் விளைவாக இசை நிகழ்ச்சிகளில் நடன எண்கள் பதிவு செய்யப்படாமல் இருந்தன. தலைமுறை தலைமுறையாக நடன அசைவுகளைப் பாதுகாப்பதற்கான ஒரே வழி ஆர்ப்பாட்டம், பிரதிபலிப்பு, பயிற்சி மற்றும் தனிப்பட்ட மேற்பார்வை ஆகும். 1960 வரை, பை பை பேர்டி என்ற இசை நிகழ்ச்சியுடன், ஒரு நிகழ்ச்சியின் முழுமையான நடனக் கலையின் நிரந்தர குறியீடு இல்லை. 1920 களின் பிற்பகுதியில், ஒரு இசையில் நடனத்தின் முக்கியத்துவம் மாறியது. கதைக்களம் மற்றும் கதாபாத்திர வளர்ச்சிக்கு உதவுவதற்கும், நிகழ்ச்சியின் உணர்வை மேம்படுத்துவதற்கும் தேவையான நடனத்தை சீமோர் ஃபெலிக்ஸ் உணர்ந்தார். வூப்பியின் தயாரிப்பாளரான ஃப்ளோரன்ஸ் ஜீக்ஃபெல்டை, கதை முக்கியமானது என்று நம்ப வைத்த ஃபெலிக்ஸ், படிப்படியாக வெளிவரும் நடனங்களை உருவாக்கத் தொடங்கினார், மேலும் அவை கதைக்கள மேம்பாடு மற்றும் க்ளைமாக்ஸைக் கொண்டிருந்தன, அவை "வெறுமனே கால்களை அடித்து இசைக்கு உதைப்பது" என்பதற்கு பதிலாக வியத்தகு அலகுகள் போல இருந்தன. மேடையில் ஒரு ஒருங்கிணைந்த விளைவுடன் நடனத்தை ஒருங்கிணைப்பதற்கான முக்கிய படி வணிக நடனத்திற்கு இன்றியமையாததாகவும் புத்திசாலித்தனமாகவும் இருந்தது. இந்த கருத்தாக்கத்தின் ஆரம்பகால வெற்றிகரமான எடுத்துக்காட்டுகளில் ஒன்று பால் ஜோயியில் இருந்தது. நிகழ்ச்சியில் நடனம் சூழலை மேம்படுத்தியது மற்றும் ஒளிரும் பொழுதுபோக்கு மதிப்புகளில் எந்த குறைப்பும் இல்லாமல் கதாபாத்திரத்தை முன்வைத்தது, பின்னர் இசை நிகழ்ச்சிகளில் மதிப்புமிக்கது. பிரபல இயக்குனர்-நடனக் கலைஞர்கள் கதாபாத்திர மேம்பாடு மற்றும் கதைக்கள முன்னேற்றத்திற்கான ஒரு கருவியாக நடனத்தின் முக்கியத்துவத்தை உணர்ந்தபோது, புகழ்பெற்ற இயக்குனர்-நடனக் கலைஞர்கள் வெளிவரத் தொடங்கினர்ஃ ஜெரோம் ராபின்ஸ், பாப் ஃபோஸ் மற்றும் கோவர் சாம்பியன். இயக்கத்தை யார் கட்டுப்படுத்துகிறார்களோ அவர்கள் நிகழ்ச்சியை கட்டுப்படுத்துகிறார்கள் என்று ராபின்ஸ் நம்பினார். வெஸ்ட் சைட் ஸ்டோரியில் ராபின்ஸ் நடனக் கலையையும், காதலில் ஒரு டீனேஜ் சிறுவனின் தீவிரமான, இளம் பருவ ஆர்வத்தையும் அவரை நகர்த்த அனுமதித்தபோது இது நிச்சயமாகத் தெளிவாகத் தெரிந்தது. நியூயார்க் சிட்டி பாலேவுடன் நடனக் கலையில் ஒரு தொழிலைத் தொடர ராபின்ஸ் வணிக நடனத்தை கைவிட்டபோது, பாப் ஃபோஸ் இந்த காரணத்தை எடுத்துக் கொண்டு, ஸ்வீட் சாரிட்டி, பிப்பின், சிகாகோ மற்றும் டான்சின் போன்ற நிகழ்ச்சிகளுடன் இயக்குனர்-நடன இயக்குனர்களுக்கான வழக்கை வாதிட்டார். ஃபோஸ் தனது மேடை மற்றும் நடனக் கலைக்கு பொருந்தக்கூடிய வகையில் எழுத்தாளர்களின் பங்களிப்பை கையாளுதல், சேதப்படுத்துதல் அல்லது மறுகட்டமைத்தல் ஆகியவற்றில் திறமை கொண்டிருந்தார். ஃபோஸ்ஸின் தன்னிறைவு பெற்ற வூட்வில் மற்றும் பர்லஸ்க் செயல்களின் பாணி அவரை பார்வையாளர்களின் ஒப்புதலுக்காக நிகழ்ச்சியை நிறுத்தும் எண்களின் வாழ்க்கைக்கு வழிவகுத்தது. சாம்பியன் ஃபோஸைப் போல தனிப்பட்டவராகவோ அல்லது ராபின்ஸைப் போல பொருள் சார்ந்தவராகவோ இல்லை, இருப்பினும், அவரது கைவினை மற்றும் வேலை இரண்டு தசாப்தங்களாக பழைய பாணியிலான இசை நகைச்சுவைக் காட்சியைத் தக்க வைத்துக் கொண்டது, 1960 இல் பை பை பேர்டி முதல் 1980 இல் 42 வது தெரு வரை. சாம்பியன் தற்போதுள்ள உணர்ச்சியை அலங்கரிக்கவும், நீட்டிக்கவும், பெரிதாக்கவும் நடனத்தைப் பயன்படுத்தினார். ராபின்ஸைப் போல அவர் புதுமையாளராக இருக்கவில்லை. ஃபோஸ் போன்ற தனது தனித்துவமான பாணியை அவர் ஒருபோதும் உருவாக்கவில்லை. ஆயினும்கூட, சாம்பியனின் படைப்புகள் அவரது திறமையான சகாக்களைப் போலவே சமகால இசையின் வரலாற்றின் ஒரு பகுதியாகும். சிறந்த நடனக் கலைஞருக்கான நாடக அமைப்பு டோனி விருது, பிராட்வே மியூசிக்கல் தியேட்டர், பிராட்வே மியூசிக்கல் தியேட்டரில் நடன அமைப்பு