Indian folk music
இந்தியாவின் மகத்தான கலாச்சார பன்முகத்தன்மை காரணமாக இந்திய நாட்டுப்புற இசை பன்முகத்தன்மை கொண்டது. இது இந்த பரந்த தேசத்தின் நீளம் மற்றும் அகலம் முழுவதும் பல்வேறு மொழிகள் மற்றும் பேச்சுவழக்குகளில் பாடப்படுகிறது மற்றும் இடம்பெயர்வு காரணமாக உலகின் பல்வேறு பகுதிகளுக்கு ஏற்றுமதி செய்யப்படுகிறது. தமாங் செலோ என்பது தமாங் மக்களின் ஒரு இசை வகையாகும், இது இந்தியாவிலும் உலகெங்கிலும் உள்ள நேப்பாளி மொழி பேசும் சமூகத்தினரிடையே பரவலாக பிரபலமாக உள்ளது. இது வழக்கமாக தமாங் கருவிகளான டம்பு, மடல் மற்றும் துங்னாவுடன் இணைக்கப்படுகிறது. நவீன கருவிகள் இந்த நாட்களில் பாடல்களில் தங்கள் வழியைக் கண்டறிந்திருந்தாலும், ஏ செலோ மிகவும் கவர்ச்சிகரமான, கவர்ச்சிகரமான மற்றும் உற்சாகமான அல்லது மெதுவான மற்றும் மெல்லிசையாக இருக்கலாம், மேலும் பொதுவாக காதல், துக்கம் மற்றும் அன்றாட வாழ்க்கையின் கதைகளை வெளிப்படுத்த பாடப்படுகிறது. ஹீரா தேவி வைபா நேப்பாளி நாட்டுப்புற பாடல்கள் மற்றும் தமாங் செலோவின் முன்னோடியாகப் பாராட்டப்படுகிறார். அவரது பாடல் 'சூரா த ஹோய்னா அஸ்டுரா' (சூரா த ஹோய்ன் அஸ்டுரா) இதுவரை பதிவு செய்யப்பட்ட முதல் தமாங் செலோ என்று கூறப்படுகிறது. வைபா 40 ஆண்டுகால வாழ்க்கையில் கிட்டத்தட்ட 300 பாடல்களைப் பாடியுள்ளார். 2011 ஆம் ஆண்டில் வைபா இறந்த பிறகு, அவரது மகன் சத்யா ஆதித்யா வைபா (தயாரிப்பாளர்) மற்றும் நவ்னீத் ஆதித்யா வைபா (பாடகர்) ஆகியோர் இணைந்து அவரது மிகச் சிறந்த பாடல்களை மீண்டும் பதிவு செய்து, அமா லாய் ஷ்ரத்தாஞ்சலி (அம்மாவுக்கு அஞ்சலி) என்ற தலைப்பில் ஒரு ஆல்பத்தை வெளியிட்டனர். பாவகீதே பாவகீதே (அதாவது 'உணர்ச்சிக் கவிதை') என்பது வெளிப்பாட்டுக் கவிதை மற்றும் லேசான இசையின் ஒரு வடிவமாகும். சிறந்த கவிதை கூறுகளைக் கொண்ட ஒரு உணர்ச்சிகரமான கவிதை ஒரு பாடலாக மாறும்போது, அது "பாவகீத்" என்று அழைக்கப்படுகிறது. இந்த வகைகளில் பாடப்படும் பெரும்பாலான கவிதைகள் காதல், இயற்கை மற்றும் தத்துவம் போன்ற பாடங்களுடன் தொடர்புடையவை, மேலும் இந்த வகையே கஜல்களிலிருந்து மிகவும் வேறுபட்டதல்ல, இருப்பினும் கஜல்கள் ஒரு விசித்திரமான மீட்டருடன் பிணைக்கப்பட்டுள்ளன. இந்த வகை இந்தியாவின் பல பகுதிகளில், குறிப்பாக கர்நாடகா மற்றும் மஹாராஷ்டிராவில் மிகவும் பிரபலமாக உள்ளது. பாவகீதேவை மற்ற மொழிகளில் வெவ்வேறு பெயர்களில் அழைக்கலாம். கன்னட பாவகீத்தே குவெம்பு, டி. ஆர் உட்பட நவீன காலத்தின் கவிதைகளிலிருந்து பெறப்படுகிறது. பிந்த்ரே, கோபாலகிருஷ்ண அடிகா, கே. எஸ். நரசிம்மசுவாமி, ஜி. எஸ். சிவருத்ரப்பா, கே. எஸ். நிஸார் அகமது மற்றும் என். எஸ். லட்சுமிநாராயண பட்டா. பி. கலிங்க ராவ், மைசூர் அனந்தசாமி, சி. அஸ்வத், ஷிமோகா சுப்பன்னா, அர்ச்சனா உடுபா மற்றும் ராஜு அனந்தசாமி ஆகியோர் குறிப்பிடத்தக்க பாவகீத் கலைஞர்களில் அடங்குவர். சி. என். ஜோஷி மராத்தியில் முன்னணி பாவகீத் பாடகர்களில் ஒருவர். கஜனன் வடவே மஹாராஷ்டிராவின் வீடுகளில் பாவகீத் பாரம்பரியத்தை செழுமைப்படுத்தியதற்காக அறியப்படுகிறார். மராத்தியில் உள்ள பாவகீதே சாந்தா ஷெல்கே, விண்டா கரண்டிகர், ஜகதீஷ் கெபுட்கர், கா டி மட்குல்கர், ராஜா பதே மற்றும் மங்கேஷ் பட்கோன்கர் ஆகியோரின் படைப்புகளிலிருந்து பெறப்படுகிறது. பாவ்கீதே இசையமைப்பாளர்களில் சுதிர் பாட்கே, ஸ்ரீனிவாஸ் காலே மற்றும் யஷ்வந்த் தியோ ஆகியோர் அடங்குவர். பாடகர்களில் சுரேஷ் வாட்கர், அருண் தாதே, சுமன் கல்யாண்பூர், லதா மங்கேஷ்கர், ஆஷா போஸ்லே மற்றும் பீம்சென் ஜோஷி ஆகியோர் அடங்குவர். மராத்தியில் பாவகீதே தொகுப்புகளைக் கொண்ட பல புத்தகங்கள் கிடைக்கின்றன. பங்க்ரா மற்றும் கிட்டா பங்க்ரா என்பது பஞ்சாபின் நடனம் சார்ந்த நாட்டுப்புற இசையின் ஒரு வடிவமாகும். தற்போதைய இசை பாணி அதே பெயரில் அழைக்கப்படும் பஞ்சாபின் ரிஃப்களுக்கு பாரம்பரியமற்ற இசைத் துணையிலிருந்து பெறப்பட்டது. பஞ்சாப் பிராந்தியத்தின் பெண் நடனம் கிட்டா என்று அழைக்கப்படுகிறது. லாவணி லாவணி என்பது மஹாராஷ்டிராவின் பிரபலமான நாட்டுப்புற வடிவமாகும். பாரம்பரியமாக, பாடல்கள் பெண் கலைஞர்களால் பாடப்படுகின்றன, ஆனால் ஆண் கலைஞர்கள் எப்போதாவது லாவணிகளைப் பாடலாம். லாவணியுடன் தொடர்புடைய நடன வடிவம் Tamasha.This நடன வடிவம் என்று அழைக்கப்படுகிறது, இதில் நடனக் கலைஞர் (தமாஷா பாய்), உதவி நடனக் கலைஞர்-மாவ்ஷி, தி டிரம்மர்-தோல்கி வாலா மற்றும் தி புல்லாங்குழல் பாய்-பசுரி வாலா ஆகியோர் அடங்குவர். சூஃபி நாட்டுப்புற ராக் சூஃபி நாட்டுப்புற ராக் நவீன ஹார்ட் ராக் மற்றும் சூஃபி கவிதைகளுடன் பாரம்பரிய நாட்டுப்புற இசையின் கூறுகளைக் கொண்டுள்ளது. இது பாகிஸ்தானில் ஜூனூன் போன்ற இசைக்குழுக்களால் முன்னோடியாக இருந்தபோதிலும், இது குறிப்பாக வட இந்தியாவில் மிகவும் பிரபலமானது. 2005 ஆம் ஆண்டில், ரப்பி ஷெர்கில் "புல்லாகி ஜானா" என்ற சூஃபி ராக் பாடலை வெளியிட்டார், இது இந்தியாவிலும் பாகிஸ்தானிலும் தரவரிசையில் முதலிடத்தைப் பிடித்தது. மிக சமீபத்தில், 2016 ஆம் ஆண்டு வெளியான ஏ தில் ஹை முஷ்கில் திரைப்படத்தின் சூஃபி நாட்டுப்புற ராக் பாடல் "புல்லியா" மிகப்பெரிய வெற்றியைப் பெற்றது. தண்டியா தண்டியா என்பது ஒரு நடனம் சார்ந்த நாட்டுப்புற இசையாகும், இது உலகளவில் பாப் இசைக்கு தழுவி, மேற்கத்திய இந்தியாவில், குறிப்பாக நவராத்திரியின் போது பிரபலமாக உள்ளது. தற்போதைய இசை பாணி அதே பெயரில் அழைக்கப்படும் தண்டியாவின் நாட்டுப்புற நடனத்தின் பாரம்பரிய இசைத் துணையிலிருந்து பெறப்பட்டது. ஜுமைர் மற்றும் டோம்காச் ஜுமைர் மற்றும் டோம்காச் ஆகியவை நாக்புரி நாட்டுப்புற இசை ஆகும். நாட்டுப்புற இசை மற்றும் நடனத்தில் பயன்படுத்தப்படும் இசைக்கருவிகள் டோல், மந்தர், பன்ஸி, நாகரா, தக், ஷெஹ்னை, கர்தால், நர்சிங்கா போன்றவை ஆகும். பண்டைய காவியமான மகாபாரதத்தின் கதைகளின் இசை விவரிப்பின் நாட்டுப்புற பாடும் பாணியை பாண்டவானி பாண்டவானி இசைக்கருவியுடனும், பீமனை கதாநாயகனாகவும் கொண்டுள்ளது. இந்த வகையான நாட்டுப்புற நாடகம் சத்தீஸ்கர் மாநிலத்திலும், ஒரிசா மற்றும் ஆந்திராவின் அண்டை பழங்குடிப் பகுதிகளிலும் பிரபலமாக உள்ளது. ராஜஸ்தானி இசையில் லங்காஸ், சபெரா, போபா, ஜோகி மற்றும் மங்கனியார் உள்ளிட்ட இசைக்கலைஞர்களின் பல்வேறு சாதிகள் உள்ளன. வங்காளத்தின் பவுல்ஸ் என்பது 18,19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் இந்தியாவில் இசைக்கலைஞர்களின் வரிசையாகும், அவர்கள் கமக், ஏக்தாரா மற்றும் தோடாரா ஆகியவற்றைப் பயன்படுத்தி ஒரு வகையான இசையை வாசித்தனர். பவுல் என்ற சொல் சமஸ்கிருத பாதுல் என்பதிலிருந்து வந்தது, அதாவது தெய்வீக உத்வேகம் பெற்ற பைத்தியம். அவர்கள் இந்து ஆன்மீக மந்திரவாதிகளின் குழு. அவர்கள் கர்தாபாஜாக்களின் இந்து தந்திரப் பிரிவினராலும் சூஃபி பிரிவுகளாலும் பெரிதும் பாதிக்கப்பட்டதாக கருதப்படுகிறது. உள் இலட்சியமான மனேர் மனுஷ் (இதயத்தின் மனிதர்) ஐத் தேடி பவுல்ஸ் பயணம் செய்கிறார்கள். பாட்டியாலி இந்த வகை இசை முக்கியமாக முந்தைய வங்காளத்தின் படகோட்டிகள் மற்றும் மீனவர்களால் வளர்க்கப்பட்டது. "பட்டியாலி" என்ற வார்த்தையின் தோற்றம் குறித்து பல கருத்துக்கள் உள்ளன. அவற்றில் மிகவும் பிரபலமானவைஃ இந்த கட்டத்தில் படகு சவாரிக்கு அதிக முயற்சி தேவையில்லை என்பதால் அவர்கள் அதை எப் (பாட்டா) இல் பாடுகிறார்கள். இது பாட்டி பகுதியில் (இப்போது பங்களாதேஷில்) இருந்து உருவானது. சிறந்த பாடகர்களில் ஒருவர் நிர்மலேந்து சவுத்ரி. அசாமில் இசை ஆர்வலர்கள் மத்தியில் மிகவும் பிரபலமான பிஹு பிஹு பாடல்கள் அசாமிய புத்தாண்டு, விவசாயிகளின் அன்றாட வாழ்க்கை, காதல் மற்றும் பல கருப்பொருள்களை அடிப்படையாகக் கொண்டவை. தோல், மொஹர் சிங்கோர் பெபா, சிம்பல், கோகோனா என்று அழைக்கப்படும் மூங்கில் கருவி மற்றும் டோகா என்று அழைக்கப்படும் மூங்கிலிலிருந்து தயாரிக்கப்படும் கிளாப்பர் போன்ற கருவிகளுடன் பிஹு இசை இசைக்கப்படுகிறது. பிஹு இசை அசாமின் நாட்டுப்புற இசையில் கிழக்கத்திய தாக்கத்தை பிரதிபலிக்கிறது. முழு மாநிலமும் கொண்டாட்ட மனநிலையில் இருக்கும்போது பிஹு திருவிழாவின் போது இதயத்தைத் தொடும் பிஹு பாடல்களை உட்கார்ந்து கேட்பது ஒரு முழுமையான மகிழ்ச்சியாகும். மாநிலத்தின் திறமையான இசைக்கலைஞர்கள் பல தலைமுறைகளாக இந்த பாரம்பரிய இசை வடிவத்தைப் பின்பற்றி வருகின்றனர், மேலும் அவர்கள் மகிழ்ச்சியுடன் பாடுவதைக் கேட்பது ஒவ்வொரு சுற்றுலாப் பயணிகளுக்கும் ஒப்பிடமுடியாத அனுபவமாகும். கர்பா கர்பா ("பாடல்") நவராத்திரியின் போது இந்து தெய்வங்கள் மற்றும் கடவுள்களை நினைவுகூரும் வகையில் பாடப்படுகிறது. அவை கிருஷ்ணர், ஹனுமான், ராம் போன்றவர்களின் நினைவாகப் பாடப்படுகின்றன. டோலு குனிதா இது ஒரு குழு நடனம், இது டோலுவின் பெயரால் அழைக்கப்படுகிறது-நடனத்தில் பயன்படுத்தப்படும் தாளக் கருவி. இது வடக்கு கர்நாடகா பகுதியின் குருபா சமூகத்தைச் சேர்ந்த ஆண்களால் நிகழ்த்தப்படுகிறது. இந்த குழுவில் 16 நடனக் கலைஞர்கள் உள்ளனர், அவர்கள் டிரம் அணிந்து நடனமாடும் போது அதை தாளத்தில் அடிக்கிறார்கள். மையத்தில் நிலைநிறுத்தப்பட்ட கைத்தாளங்களைக் கொண்ட ஒரு தலைவரால் துடிப்பு கட்டுப்படுத்தப்பட்டு இயக்கப்படுகிறது. மெதுவான மற்றும் வேகமான தாளங்கள் மாறி மாறி மற்றும் குழு பல்வேறு வடிவங்களை நெசவு செய்கிறது. கோலாட்டா/கோலாட்டம் கோலாட்டா/கோலாட்டம் என்பது ஆந்திரப் பிரதேசம், கர்நாடகா மற்றும் தமிழ்நாடு மாநிலங்களின் பாரம்பரிய நாட்டுப்புற நடனம் ஆகும். அதன் வட இந்திய எதிரியான தண்டியா ராஸைப் போலவே, இது வண்ணக் குச்சிகளுடன் நிகழ்த்தப்படுகிறது மற்றும் பொதுவாக ஆண்களும் பெண்களும் ஒன்றாக நடனமாடுவதை உள்ளடக்கியது. தெலுங்கானாவின் ஜனபத கேயலு தெலுங்கானா அதன் தனித்துவமான பாடல் மற்றும் நடனத்தைக் கொண்டிருந்தது மற்றும் தெலுங்கானா இயக்கத்தில் பங்கேற்ற பல நாட்டுப்புற பாடகர்களும் கலைஞர்களும் இருந்தனர். கடார், பெல்லி லலிதா, சாய் சந்த், விமலக்கா மற்றும் தேசபதி ஸ்ரீநிவாஸ் மற்றும் ரஸமயி பாலகிஷன் போன்ற பாடகர்கள் தெலுங்கானா இயக்கத்தில் தீவிரமாக பங்கேற்ற சில முக்கிய பெயர்கள் ஆகும். உத்தரகண்டி இசை உத்தரகண்டி நாட்டுப்புற இசை இயற்கையின் மடியில் அதன் வேர்களைக் கொண்டிருந்தது. தூய்மையான மற்றும் ஆசீர்வதிக்கப்பட்ட இசை இயற்கையின் உணர்வையும் தொடுதலையும் இயற்கையுடன் தொடர்புடைய பாடங்களையும் கொண்டுள்ளது. நாட்டுப்புற இசை முதன்மையாக உத்தரகண்ட் மக்களின் திருவிழாக்கள், மத மரபுகள், நாட்டுப்புறக் கதைகள் மற்றும் எளிய வாழ்க்கை ஆகியவற்றுடன் தொடர்புடையது. இவ்வாறு உத்தராகண்டின் பாடல்கள் கலாச்சார பாரம்பரியம் மற்றும் இமயமலையில் மக்கள் தங்கள் வாழ்க்கையை நடத்தும் விதத்தின் உண்மையான பிரதிபலிப்பாகும். உத்தரகண்ட் இசையில் பயன்படுத்தப்படும் இசைக் கருவிகளில்,,,,, மற்றும் அடங்கும். தப்லா மற்றும் ஹார்மோனியமும் பயன்படுத்தப்படுகின்றன, ஆனால் ஒரு சிறிய அளவிற்கு. முக்கிய மொழிகள் குமாவோனி மற்றும் கார்வாலி ஆகும். வீரகசே வீரகசே என்பது கர்நாடக மாநிலத்தில் நிலவும் ஒரு நாட்டுப்புற நடன வடிவமாகும். இது இந்து புராணங்களை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு தீவிரமான நடனம் மற்றும் மிகவும் தீவிரமான ஆற்றல்-உறிஞ்சும் நடன அசைவுகளை உள்ளடக்கியது. மைசூரில் நடைபெறும் தசரா ஊர்வலத்தில் நிகழ்த்தப்படும் நடனங்களில் வீரகசேவும் ஒன்றாகும். நடுபுர பாட்டு நடுபுர பாட்டு என்பது தமிழ் நாட்டுப்புற இசை. இது கிராமதிசை (கிராம நாட்டுப்புற இசை) மற்றும் கானா (நகர நாட்டுப்புற இசை) ஆகியவற்றைக் கொண்டுள்ளது. இது ராஜஸ்தானிலும் பாடப்படுகிறது. இது இந்தியாவின் மிகப் பழமையான நாட்டுப்புறப் பாடலாகும். விநியோகம் ஆந்திராஃ மடிகா டப்பு, மாலா ஜாமிதிகா அசாம்ஃ பிஹு கீத், டோகரி கீத், கம்ருபி லோககீத், கோல்பாரியா லோககீத், போர்கீத் சத்தீஸ்கர்ஃ பாண்டவாணி குஜராத்ஃ கர்பா, தோஹா, சனேடோ ஜார்க்கண்ட்ஃ ஜுமைர், டோம்காச் கர்நாடகாஃ பாவகீத் மஹாராஷ்டிராஃ பாவகீத், லாவணி, போவாடா, பஜன், பிரவாச்சன், பக்திகீத், நாட்டிய சங்கீதம், பரூத், கோந்தல், லலிதா, அபங் மற்றும் தும்பாடி ஒடிஷாஃ சம்பல்புரி மற்றும் லலிதா பஞ்சாப்ஃ மஹியான் வடமேற்கு இந்தியாஃ சூஃபி நாட்டுப்புற பாறை வட இந்தியாஃ பிராஹா தமிழ்நாடுஃ நாடுபுரா படல்கல் தெலுங்கானாஃ ஜனப்