Borys Lyatoshynsky
போரிஸ் நிகோலாயேவிச் லியாடோஷின்ஸ்கி என்றும் அழைக்கப்படும் போரிஸ் மைக்கோலாயோவிச் லியாடோஷின்ஸ்கி (Borys Mykolaiovych Lyatoshynsky) (3 ஜனவரி 1895-15 ஏப்ரல் 1968) ஒரு உக்ரேனிய இசையமைப்பாளர், நடத்துனர் மற்றும் ஆசிரியர் ஆவார். 20 ஆம் நூற்றாண்டின் உக்ரேனிய இசையமைப்பாளர்களின் புதிய தலைமுறையின் முன்னணி உறுப்பினரான அவருக்கு, உக்ரேனிய எஸ். எஸ். ஆரின் மக்கள் கலைஞர் என்ற கவுரவ பட்டம் மற்றும் இரண்டு ஸ்ராலின் பரிசுகள் உட்பட பல விருதுகள் வழங்கப்பட்டன. அவர் தனது ஆரம்பக் கல்வியை வீட்டிலேயே பெற்றார், அங்கு போலந்து இலக்கியமும் வரலாறும் உயர்ந்த மதிப்பில் நடத்தப்பட்டன. 1913 ஆம் ஆண்டில் பள்ளிப் படிப்பை முடித்த பிறகு, கீவ் பல்கலைக்கழகத்தில் சட்டப் பீடத்தில் நுழைந்தார், பட்டதாரியாக கீவ் கன்சர்வேட்டரியில் இசை கற்பிக்க நியமிக்கப்பட்டார். 1910 களில், லியாதோஷின்ஸ்கி பல்வேறு இசை வகைகளின் 31 படைப்புகளை எழுதினார். 1930 களில் அவர் நாட்டுப்புற இசையைப் படிக்கவும், உள்ளூர் மக்களின் வாழ்க்கையைப் பற்றி ஒரு பாலே எழுதவும் தஜிகிஸ்தானுக்குச் சென்றார். 1935 முதல் 1938 வரையிலும், 1941 முதல் 1944 வரையிலும், மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியில் இசைக்குழுவைப் பயிற்றுவித்தார். போரின் போது, லியாதோஷின்ஸ்கி வெளியேற்றப்பட்டு சரடோவில் உள்ள கன்சர்வேட்டரியின் கிளையில் கற்பிக்கப்பட்டார், அங்கு அவர் உக்ரேனிய பாடல்களின் ஏற்பாடுகளில் பணியாற்றினார், மேலும் உக்ரேனிய இசை கையெழுத்துப் பிரதிகளை பாதுகாப்புக்கு கொண்டு செல்ல ஏற்பாடு செய்தார். லியடோஷின்ஸ்கியின் முக்கிய படைப்புகள் அவரது ஓபராக்கள் தி கோல்டன் ரிங் (1929) மற்றும் ஷ்சோர்ஸ் (1937), ஐந்து சிம்பொனிகள், நான்கு உக்ரேனிய நாட்டுப்புற கருப்பொருள்களின் ஓவர்ச்சர் (1926), சூட்ஸ் தாராஸ் ஷெவ்செங்கோ (1952) மற்றும் ரோமியோ அண்ட் ஜூலியட் (1955), சிம்போனிக் கவிதை கிராஸினா (1955), அவரது "ஸ்லாவிக்" பியானோ கச்சேரி (1953), மற்றும் ரெய்ன்ஹோல்ட் கிளியரின் வயலின் கச்சேரியின் நிறைவு மற்றும் இசைக்குழு (1956). அவரது பல பாடல்கள் அவரது வாழ்நாளில் அரிதாகவோ அல்லது ஒருபோதும் நிகழ்த்தப்படவில்லை. 1993 ஆம் ஆண்டு அவரது சிம்பொனிகளின் பதிவு முதன்முதலில் அவரது இசையை உலகளாவிய பார்வையாளர்களுக்கு கொண்டு வந்தது. அவரது இரண்டாவது சிம்பொனி போன்ற பாடல்களை அதிகாரப்பூர்வமாக தடை செய்த சோவியத் அதிகாரிகளால் அவரது இசை விமர்சிக்கப்பட்ட போதிலும், லியாதோஷின்ஸ்கி ஒருபோதும் சோசலிச யதார்த்தவாத பாணியை பின்பற்றவில்லை. அவரது இசை நவீன ஐரோப்பிய பாணியில் எழுதப்பட்டது, மேலும் உக்ரேனிய கருப்பொருள்களை திறமையாக உள்ளடக்கியது. அவரது ஆரம்பகால இசை பாணி அவரது குடும்பம், அவரது ஆசிரியர்கள் (கிளியர் உட்பட) மற்றும் மார்கரிட்டா சரேவிச் ஆகியோரால் பாதிக்கப்பட்டது. லியாதோஷின்ஸ்கியின் குடும்பத்திற்கு ஒரு போலந்து பக்கம் இருந்ததன் விளைவாக போலந்து கருப்பொருள்கள் அவரது பல படைப்புகளுக்கு மையமாக இருந்தன. சைக்கோவ்ஸ்கி, கிளாஸுனோவ் மற்றும் ஸ்க்ரியாபின் ஆகியோரிடமிருந்து தனது ஆரம்பகால பாடல்களுக்கு உத்வேகம் பெற்றார். அவரது இசை பாணி பின்னர் ஷோஸ்டாகோவிச் ஆதரித்த திசையில் வளர்ந்தது. லியடோஷின்ஸ்கியின் கீழ் படித்த சோவியத் மற்றும் உக்ரேனிய இசையமைப்பாளர்களில் மைரோஸ்லாவ் ஸ்கோரிக் மற்றும் வாலண்டைன் சில்வெஸ்ட்ரோவ் ஆகியோர் அடங்குவர். வாழ்க்கை வரலாறு குடும்பம் மற்றும் ஆரம்பகால வாழ்க்கை போரிஸ் லியாதோஷின்ஸ்கி 3 ஜனவரி 1895 அன்று உக்ரைனின் ஜைட்டோமிரில் (அப்போது ரஷ்யப் பேரரசின் ஒரு பகுதி) பிறந்தார். அவரது பெற்றோர் இசை மற்றும் நன்கு படித்தவர்கள், அவர்களின் மகன் தனது ஆரம்பக் கல்வியை வீட்டிலேயே பெற்றார். போரிஸின் குழந்தைப் பருவத்தில் லியாதோஷின்ஸ்கி குடும்பம் உக்ரைன் முழுவதும் உள்ள நகரங்களிலும் நகரங்களிலும் வசித்து வந்தது. அவரது தந்தை ஒரு வரலாற்று ஆசிரியராக இருந்தார், அவர் தனது தொழில் வாழ்க்கையின் போது ஜைட்டோமிர், நெமிரிவ், கீவ் மற்றும் 1908 முதல் 1911 வரை ஸ்லாடோபில் உள்ள உயர்நிலைப் பள்ளிகளில் தலைமை ஆசிரியராக இருந்தார். லியாதோஷின்ஸ்கியின் தாயார் ஓல்ஹா போரிஸோவ்னா பியானோ வாசித்து பாடினார். போரிஸுக்கு நினா என்ற ஒரு மூத்த சகோதரி இருந்தார். போலந்து இலக்கியம் மற்றும் வரலாறு லியடோஷின்ஸ்கி குடும்பத்தில் உயர்ந்த மதிப்பில் இருந்தது; போரிஸ் ஒரு சிறுவனாக நிறைய படித்தார், குறிப்பாக ஹென்றிக் சியென்கீவிக்ஸ் மற்றும் ஸ்டீபன் ஜெரோம்ஸ்கி ஆகியோரின் வரலாற்று மற்றும் காதல் படைப்புகள். குருன்வால்ட் போரில் போராடிய ஒரு போலந்து குதிரையின் பெயரைப் பயன்படுத்தி, 'போரிஸ் யக்ஸா லியாதோஷின்ஸ்கி' என்ற புனைப்பெயரில் தனது ஆரம்பகால இசைப் பாடல்களில் கையெழுத்திட்டார். அவரது ஆரம்பகால படைப்புகளில் மஸுர்காக்கள், வால்ட்ஸ் மற்றும் ஒரு சோபினெஸ்க்யூ ஷெர்ஸோ ஆகியவை அடங்கும், அவை பிற்காலத்தில் எழுதப்பட்ட பாடல்களுடன் சிறிய ஒற்றுமையைக் கொண்டுள்ளன. லியாதோஷின்ஸ்கியின் குடும்பத்திற்கு ஒரு போலந்து பக்கம் இருந்ததால், போலந்து கருப்பொருள்கள் அவரது பெரும்பாலான படைப்புகளுக்கு மையமாக இருந்தன. போலந்து இனத்தவர்கள் நீண்ட காலமாக வசித்து வந்த ஒரு பிராந்தியத்தின் கலாச்சார மற்றும் நிர்வாக மையமாக ஜைட்டோமிர் இருந்தது, மேலும் அவரது முதல் இசை ஆசிரியர் போலந்து வம்சாவளியைச் சேர்ந்தவர். லியடோஷின்ஸ்கி 1913 இல் ஜைட்டோமிர் உடற்பயிற்சிக் கூடத்தில் பட்டம் பெற்றார். பிற்கால வாழ்க்கையில், அவர் பள்ளியில் "இசையில் உண்மையில் ஆர்வம் காட்டினார்" என்று நினைவு கூர்ந்தார்; அவர் வயலின் தேர்ச்சி பெற்றார், மேலும் பியானோ நால்வர் கொண்ட தனது முதல் பாடல்களை உருவாக்கினார். இந்த படைப்புகள், அப்பாவித்தனமானவை மற்றும் அசாதாரணமானவை என்றாலும், அவரது இசைத் திறமையை வெளிப்படுத்தின, மேலும் ஒரு பள்ளி மாணவர் இசையமைப்பாளராக அவரது முயற்சிகளை ஊக்குவிக்க அவரது தந்தையை ஊக்குவித்தன. ஸ்லாட்டோபோலில், லியாதோஷின்ஸ்கி ஒரு பள்ளி ஆசிரியரிடமிருந்து பியானோ பாடங்களைக் கற்றுக்கொண்டார், பின்னர் அவர் அவரை மிகுந்த அரவணைப்புடன் நினைவு கூர்ந்தார். 1914 ஆம் ஆண்டில், அவர் தனது வருங்கால மனைவி மார்கரிட்டா சரேவிச்சை முதன்முதலில் சந்தித்தார். லியடோஷின்ஸ்கியால் எழுதப்பட்ட முதல் படைப்பு, அவர் 15 வயதாக இருந்தபோது, 20 ஜனவரி 1910 அன்று எழுதப்பட்ட ஒரு மஸுர்கா என்று இசை வல்லுநர்களால் கருதப்பட்டது. இருப்பினும், 1910 களில், லியாதோஷின்ஸ்கி பல்வேறு இசை வகைகளின் 31 படைப்புகளை எழுதினார்-அவற்றில் 20 2017 இல் கண்டுபிடிக்கப்பட்டன-அவற்றில் எதுவும் அவரது முந்தைய வாழ்க்கை வரலாற்றாசிரியர்களால் அறியப்படவில்லை. இந்த படைப்புகள் இளம் இசையமைப்பாளரின் படைப்பாற்றல் திறனைப் பற்றிய ஒரு அறிகுறியை அறிஞர்களுக்கு வழங்கியுள்ளன. 1913 ஆம் ஆண்டில், அவரது தந்தையின் ஆலோசனையின் பேரில், லியாதோஷின்ஸ்கி கீவ் பல்கலைக்கழகத்தில் சட்டப் பீடத்தில் நுழைந்தார். அவரது பியானோ குவார்டெட் அவரது தந்தையின் பிறந்தநாளுக்கு சரியான நேரத்தில் பொதுவில் நிகழ்த்தப்பட்டபோது, உள்ளூர் பத்திரிகைகள் இந்த படைப்பைப் பாராட்டின, இருப்பினும் பியானோ பகுதி அதிக ஆதிக்கம் செலுத்தியது என்பது துண்டைக் கேட்டவர்களுக்குத் தெளிவாக இருந்தது. லியாதோஷின்ஸ்கியின் குடும்பத்தினர், புதிதாக திறக்கப்பட்ட கீவ் கன்சர்வேட்டரியின் (இப்போது உக்ரேனிய தேசிய சைக்கோவ்ஸ்கி அகாடமி ஆஃப் மியூசிக்) இயக்குநரும் பேராசிரியருமான இசையமைப்பாளர் ரெய்ன்ஹோல்ட் க்ளியேரிடம் இந்த இளைஞனுக்கு இசையமைப்பை கற்பிக்குமாறு கேட்க முடிவு செய்தனர். அவரது தாயார் கிளியரை நால்வர் குழுவின் ஸ்கோர் கொண்டு வந்தார், மேலும் கிளியர் அவருக்கு கற்பிக்க ஒப்புக்கொண்டார். ஒரு அஞ்சல் அட்டை எஞ்சியுள்ளது, அதில் பின்வருமாறு எழுதப்பட்டுள்ளதுஃ "எனது முதல் பாடத்திற்கு மேன்மைமிகு திரு போரிஸ் லியாதோஷின்ஸ்கியை நான் அழைக்கிறேன். பேராசிரியர் கிளியர் ". லியாதோஷின்ஸ்கியின் ஆரம்பகால இசை பாணி அவரது குடும்பம், அவரது ஆசிரியர்கள் மற்றும் அவரது வருங்கால மனைவி மார்கரிட்டா சரேவிச் ஆகியோரால் பாதிக்கப்பட்டது-1914 மற்றும் 1916 க்கு இடையில் அவருக்கு எழுதிய கடிதங்களில், இசை எழுதுவது குறித்த அவரது முதல் யோசனைகள் வெளிப்படுத்தப்பட்டுள்ளன. லியாதோஷின்ஸ்கி கன்சர்வேட்டரியில் ஒரு மாணவராக சேர்ந்தார். அவர் 1918 இல் பல்கலைக்கழகத்தில் பட்டம் பெற்றார். அடுத்த ஆண்டு கன்சர்வேட்டரியில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, அவர் அங்கு இசை அமைப்பாளர் ஆசிரியராக பணியாற்றினார். தனது மாணவர் ஆண்டுகளில், அவர் தனது சரம் குவார்டெட் எண். 1, ஆப். 1 (1915), மற்றும் அவரது சிம்பொனி எண். 1, ஆப். 2 (1918-1919,1967 இல் திருத்தப்பட்டது). இசையியலாளர்கள் இகோர் சாவ்சுக் மற்றும் டாடியானா கோமோன் ஆகியோரின் கூற்றுப்படி, அவரது ஆரம்பகால பியானோ படைப்புகளில் மிகவும் சோகமானது "துக்க முன்னுரை", இது ஒரு இடைக்கால படைப்பு மற்றும் அவரது மிகவும் சக்திவாய்ந்த படைப்புகளில் ஒன்றாகும், இது 19 டிசம்பர் 1920 அன்று எழுதப்பட்டது, அவரது தந்தை டைஃபஸ் நோயால் இறந்த நாள். ஒரு இசையமைப்பாளராக லியாதோஷின்ஸ்கியின் வளர்ச்சியின் இந்த ஆரம்ப காலகட்டத்தில், பியோட்டர் இலிச் சைக்கோவ்ஸ்கி, அலெக்சாண்டர் கிளாஸுனோவ் மற்றும் அலெக்சாண்டர் ஸ்க்ரியாபின் ஆகியோரின் படைப்புகளிலிருந்து அவர் உத்வேகம் பெற்றார். ரஷ்யப் பேரரசின் பல இளம் இசையமைப்பாளர்கள் இதேபோல் ஸ்க்ரிபினின் சோதனைகளை இசையில் ஒரு திருப்புமுனையாக கருதினர். வயலின், செலோ மற்றும் பியானோவுக்கான லியாதோஷின்ஸ்கியின் பியானோ ட்ரையோ நம்பர் 1 (1922), அதிக மாறும் உள்ளடக்கம் மற்றும் சிக்கலைக் கொண்டிருக்க முயற்சிக்கும் ஒரு படைப்பாகும்; அதன் பிரிவுகள் முந்தைய படைப்புகளை விட மிகவும் மாறுபட்டவை. கீவ் கன்சர்வேட்டரியில் 1922 முதல் 1925 வரை, 25 வயதான விரிவுரையாளரும், கீவ் கன்சர்வேட்டரியில் கலவை ஆசிரியருமான லியாதோஷின்ஸ்கி, கீவ் கன்சர்வேட்டரியை ஏற்பாடு செய்து வழிநடத்தினார். 1935இல் இசையமைப்புப் பேராசிரியராக நியமிக்கப்பட்டார். 1920களில், ஏகாதிபத்திய மேலாதிக்கமாக கருதப்பட்டதை குறைமதிப்பிற்கு உட்படுத்தும் ஒரு வழியாக பழங்குடி கலாச்சாரங்களை வளர்ப்பதற்காக வடிவமைக்கப்பட்ட கொரினிசாட்சியா ('வளர்ந்து வரும் வேர்கள்') கொள்கையை கம்யூனிஸ்டுகள் அறிமுகப்படுத்தினர். கொரேனிசாட்சியா ஒரு கலாச்சார சூழலை உருவாக்கியது, இது லியாதோஷின்ஸ்கியையும் அவரது சமகாலத்தவர்களையும் சோதனை மற்றும் புதுமையானவர்களாக இருக்க ஊக்குவித்தது. தசாப்தத்தின் முதல் பாதியில், லியடோஷின்ஸ்கி முக்கியமாக வயலின் மற்றும் பியானோவுக்கான அறை இசையை இயற்றுவதில் கவனம் செலுத்தினார், அவரது சரம் குவார்டெட் எண் 2, பியானோ, வயலின் மற்றும் செலோவுக்கான ட்ரையோ மற்றும் இரண்டு பியானோ சொனாட்டாக்கள் போன்ற துண்டுகளை எழுதினார். அவர் பாடல்களையும் இயற்றினார், அவற்றில் சில சீன பண்டைய கவிஞர்களின் பாடல்களுக்கு அமைக்கப்பட்டது. பியானோவுக்கான ஏழு துண்டுகளின் சுழற்சியான பிரதிபலிப்புகள் (1925), கருவிக்கான ஒரு சிறிய எண்ணிக்கையிலான படைப்புகளில் ஒன்றாகும்; அவரது மற்ற பியானோ படைப்புகள் சொனாடாஸ் (1924 மற்றும் 1925 இல் எழுதப்பட்டது), பலேட் (1928), ஒரு சூட் (1942), மற்றும் 1942 மற்றும் 1943 இல் எழுதப்பட்ட அவரது ஏழு படைப்புகள் ஆகும். 1920 களில் லியடோஷின்ஸ்கி கவிஞர்களின் எழுத்துக்களை அடிப்படையாகக் கொண்டு தொடர்ச்சியான காதல் கதைகளை இயற்றினார், அதில் ஹென்ரிச் ஹெய்ன், கான்ஸ்டான்டின் பால்மாண்ட், பால் வெர்லைன், ஆஸ்கார் வைல்ட், எட்கர் ஆலன் போ, பெர்சி ஷெல்லி, மாரிஸ் மேட்டர்லிங்க் மற்றும் ஹெய்னின் கவிதையான "ஒரு படகில் கருப்பு பாய்கள்" (1922-1924) ஆகியவை அடங்கும். வயலின் மற்றும் பியானோவுக்கான அவரது சொனாட்டா (1924) மற்றும் ஸ்ட்ரிங் குவார்டெட் எண் 3 ஆகியவை பிற படைப்புகளில் அடங்கும். உக்ரேனிய எழுத்தாளர் இவான் ஃபிராங்கோ எழுதிய நாவலை அடிப்படையாகக் கொண்ட அவரது ஓபரா தி கோல்டன் ரிங் (1929 இல் எழுதப்பட்டது), 13 ஆம் நூற்றாண்டில் மங்கோலிய படையெடுப்பாளர்களுக்கு எதிராக உக்ரேனியர்களின் போராட்டத்தை விவரிக்கிறது. தங்க வளையம் கம்யூனிஸ்ட் கட்சியின் கோட்பாட்டைக் கடைப்பிடிப்பதாக கருதப்படவில்லை. அவரது இரண்டாவது ஓபரா, ஷ்சோர்ஸ் (1937), முதல் உலகப் போரின் முடிவைத் தொடர்ந்து உக்ரைனில் நடந்த மோதலின் போது உக்ரேனிய கம்யூனிஸ்ட் மைக்கோலா ஷோர்ஸின் கதையை அடிப்படையாகக் கொண்டது. பியானோ சொனாட்டா நம்பர் 1 1926 ஆம் ஆண்டில் மாஸ்கோவில் வெளியிடப்பட்டது, அந்த ஆண்டு அவர் உக்ரேனிய நாட்டுப்புற இசையை அடிப்படையாகக் கொண்டு ஒரு மேலோட்டத்தை இயற்றினார்-நான்கு உக்ரேனிய கருப்பொருள்கள் மீது ஓவர்ச்சர், அசல் நாட்டுப்புற ட்யூன்களுடன் தனது சொந்த இசை பாணியை ஒருங்கிணைப்பதற்கான அவரது முதல் முயற்சி. அந்த ஆண்டு ஜூன் மாதம், லியடோஷின்ஸ்கியின் முதல் சிம்பொனியின் முதல் காட்சியை கிளியர் ஒரு கச்சேரி நிகழ்ச்சியில் நிகழ்த்தினார். 1931-1932 காலகட்டத்தில், லியாதோஷின்ஸ்கி இசைக்குழுவிற்கு ஒரு இசைக்குழுவை எழுதினார். 1932 முதல் 1939 வரை, அவர் உக்ரைன் இசையமைப்பாளர்கள் சங்கத்தின் பணியகத்தின் குழு உறுப்பினராக இருந்தார். ஒடிசா ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டரின் அதிகாரிகளின் கமிஷனைத் தொடர்ந்து, அவர் நாட்டுப்புற இசையைப் படிக்கவும், உள்ளூர் மக்களின் வாழ்க்கையைப் பற்றி ஒரு பாலே எழுதவும் தஜிகிஸ்தானுக்குச் சென்றார். 1932 ஆம் ஆண்டில், பிராந்தியத்தின் நாட்டுப்புற இசையை அடிப்படையாகக் கொண்டு வயலின் மற்றும் பியானோவுக்காக தாஜிக் கருப்பொருள்களில் தனது மூன்று பாடல்களை இயற்றினார். இரண்டாவது சிம்பொனி பி பிளாட்டில் இரண்டாவது சிம்பொனி 1933 ஆம் ஆண்டில் சோவியத் இசையமைப்பாளர்களின் ஒன்றியத்தின் ஒழுங்கமைக்கும் பணியகத்தால் நியமிக்கப்பட்டது, இது உக்ரேனிய இசையமைப்பாளர்களின் பல படைப்புகளுடன் மாஸ்கோவில் திரையிடப்பட்டது. லியாதோஷின்ஸ்கி 1934 ஆம் ஆண்டில் ஆறு மாதங்கள் சிம்பொனியில் பணியாற்றினார். இந்த வேலை பத்திரிகைகளில் விமர்சிக்கப்பட்டது, அது இன்னும் நிகழ்த்தப்படவில்லை என்றாலும், ஒரு விமர்சகர் எழுதினார்ஃ "இரண்டாவது சிம்பொனி, அதன் வெளிப்புற சிக்கலான மற்றும் திணிக்கும் ஒலியுடன், மிகவும் வெற்று, தொலைதூர படைப்பின் தோற்றத்தை விட்டுச்செல்கிறது". அந்த நேரத்தில் சோவியத் அரசியல்வாதி செர்கோ ஓர்ஜோனிகிட்ஸிற்கான தேசிய துக்கம் காரணமாக, முதல் காட்சி ரத்து செய்யப்பட்டது. மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரி மற்றும் சரடோவுக்கு வெளியேற்றப்பட்டது 1935 முதல் 1938 வரை, மற்றும் 1941 முதல் 1944 வரை, லியாதோஷின்ஸ்கி மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியில் இசைக்குழுவை கற்பித்தார். அவர் 1939 இல் உக்ரைன் இசையமைப்பாளர்கள் சங்கத்தின் தலைவராக இருந்தார். சோவியத் ஒன்றியத்தின் மீது ஜேர்மன் படையெடுப்பின் போது கீவ் அச்சுறுத்தல் உண்மையானதாக மாறியபோது, மாஸ்கோவில் உள்ள அரசாங்கம் நகரத்தின் முக்கிய கலை அமைப்புகளையும் கலைஞர்களையும் பாதுகாக்க வேலை செய்தது. நாடகக் குழுக்கள், இசைக்குழுக்கள் மற்றும் இசையமைப்பாளர்கள் சோவியத் ஒன்றியத்தின் உட்புறத்திற்கு வெளியேற்றப்பட்டனர். அவர்கள் அனுப்பப்பட்ட குடியரசுகளின் கலாச்சாரம் மற்றும் கலையை மேம்படுத்த உதவிய அதே வேளையில், உக்ரேனிய கலைஞர்கள் தங்கள் தேசிய இசையை தொடர்ந்து வளர்த்துக் கொண்டனர். மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டோரியின் பல பீடங்கள், இசைத் துறை உட்பட, வோல்காவுக்கு அருகிலுள்ள ஒரு நகரமான சரடோவுக்கு மாற்றப்பட்டன, மேலும் லியாதோஷின்ஸ்கி தனது சகாக்களுடன் அங்கு வெளியேற்றப்பட்டார், சரடோவில், உக்ரேனிய தாராஸ் ஷெவ்செங்கோ வானொலி நிலையம் அரசியல் உரைகளையும் லியாதோஷின்ஸ்கியின் உக்ரேனிய இசையின் ஏற்பாடுகளின் தினசரி கச்சேரிகளையும் ஒளிபரப்பியது. அவர் தனி துண்டுகளை உருவாக்கி, சேம்பர் குழுக்களுக்காக பணியாற்றுகிறார், குறிப்பாக பியானோ மற்றும் சரங்களுக்கான அவரது "உக்ரேனிய குயின்டெட்" (1942,2 வது பதிப்பு. 1945), இது 1943 இல் மாநில பரிசு வழங்கப்பட்டது. பிற படைப்புகளில் சரம் குவார்டெட் எண் 4 (1943), சரம் குவார்டெட்டுக்கான உக்ரேனிய நாட்டுப்புற ட்யூன்களில் ஒரு சூட் (1944) மற்றும் மர காற்று கருவிகளின் குவார்டெட்டுக்கான ஒரு சூட் (1944) ஆகியவை அடங்கும். அவர் தொடர்புகளை ஏற்படுத்தி உள்ளூர் கச்சேரி மண்டபம் மற்றும் வானொலி குழுவின் நிர்வாகிகளுடன் இணைந்து பணியாற்றினார். அவரது தலைமையின் கீழ், உக்ரேனிய இசை கையெழுத்துப் பிரதிகள் பாதுகாப்புக்கு கொண்டு செல்லப்பட்டன. இசையமைப்பாளரின் மருமகள் இயா செர்ஜியேவ்னா சரேவிச் தனது ஐந்து வயதிலிருந்தே இசையமைப்பாளரின் வீட்டில் வளர்க்கப்பட்டார். லெனின் தெருவில் உள்ள லியாதோஷின்ஸ்கியின் கீவ் வீட்டை ஜெர்மன் துருப்புக்கள் தலைமையகமாக பயன்படுத்தியதை அவர் நினைவு கூர்ந்தார். வீட்டில் இருந்த அனைத்தும் இழக்கப்படலாம் என்ற ஆபத்து இருந்தது, எனவே லியாதோஷின்ஸ்கியின் மாமனார் ஒரு வண்டியைப் பயன்படுத்தி இசையமைப்பாளரின் அனைத்து ஆவணங்களையும் கீவுக்கு வெளியே வோர்சலில் உள்ள குடும்ப டச்சாவுக்கு எடுத்துச் சென்றார், அங்கு அவை மீதமுள்ள போருக்கு வைக்கப்பட்டன. 1943 செப்டம்பரில், லியோடோஷின்ஸ்கி மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியால் ஒரு வருடம் அங்கு பணியாற்ற அழைக்கப்பட்டார், ஆனால் 10 நவம்பர் 1943 அன்று, கீவ் விடுவிக்கப்பட்ட பிறகு, அவர் முதல் விமானத்தில் நகரத்திற்குத் திரும்பினார், கவிஞர்கள் மாக்ஸிம் ரைல்ஸ்கி மற்றும் மைக்கோலா பஸான் மற்றும் கலைஞர் மைக்கைலோ டெரெஹஸ் ஆகியோர் அடங்கிய குழுவின் ஒரு பகுதியாக. போருக்குப் பிறகு அவர் பல சிம்போனிக் கவிதைகள் மற்றும் பிற இசைக்குழுப் படைப்புகளை எழுதினார்ஃ (ரீயூனியன், 1949); தாராஸ் ஷெவ்செங்கோ சூட் (1952); பியானோ மற்றும் இசைக்குழுவிற்கான அவரது ஸ்லாவிக் கச்சேரி (1953); (பாங்க்ஸ் ஆஃப் தி விஸ்டுலா, 1958); மூன்றாவது, நான்காவது மற்றும் ஐந்தாவது சிம்போனிகள், ஸ்லாவிக் ஓவர்ச்சர் (1961). போலந்து கவிஞர் ஆடம் மிக்கீவிக்ஸின் மரணத்தின் நூற்றாண்டு விழாவிற்காக எழுதப்பட்ட கிராஜினா (1955), மிக்கீவிக்ஸின் கவிதையான கிராஜினாவை அடிப்படையாகக் கொண்டது, இது டியூடோனிக் ஒழுங்கிற்கு எதிராக தனது மக்களை போருக்கு அழைத்துச் சென்ற ஒரு தலைவனைப் பற்றியது, மேலும் போலிஷ் சூட் (1961) அவரது நண்பரான போலந்து இசையமைப்பாளரும் வயலின் கலைஞருமான கிராஜினா பேச்விக்ஸுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது. 1948 ஆம் ஆண்டில், இசையில் சம்பிரதாயவாதம் மீண்டும் தாக்கப்பட்டபோது, லியாடோசின்ஸ்கியின் இரண்டாவது சிம்பொனி தேச விரோதமானது மற்றும் சம்பிரதாயமானது என்று கண்டிக்கப்பட்டது. சோவியத் ஒன்றியத்தின் கம்யூனிஸ்ட் கட்சியின் மத்தியக் குழுவால் இது கண்டிக்கப்பட்டது, அவர் கூறினார்ஃ லியாதோஷின்ஸ்கி தனது இசையை அதிகாரிகளால் தடைசெய்தது குறித்து தனது விரக்தியை இந்த நேரத்தில் எழுதினார். படைப்புகளின் நிகழ்ச்சிகள் தடைசெய்யப்பட்ட பிறகு, லியாதோஷின்ஸ்கி தனது நண்பர் கிளியருக்கு எழுதினார், "ஒரு இசையமைப்பாளராக, நான் இறந்துவிட்டேன், நான் எப்போது உயிர்த்தெழுப்பப்படுவேன் என்று எனக்குத் தெரியவில்லை". மூன்றாவது சிம்பொனி பல ஆண்டுகளாக பொதுமக்களால் கேட்கப்படவில்லை. நடத்துனர் நாதன் ராக்லின் பகல்நேர நிகழ்ச்சியின் போது நிரம்பிய கச்சேரி மண்டபத்தில் அதை நிகழ்த்தும் அளவுக்கு தைரியமாக இருந்தார். "நெரிசலான மண்டபம் உண்மையில் எனக்கு எழுந்து நின்று கைதட்டியது" என்று லியடோஷின்ஸ்கி கிளியருக்கு எழுதினார். இருப்பினும், இசையமைப்பாளர் "அமைதிக்கான போராட்டத்தைப் பற்றிய சுருக்கமான புரிதல்" என்று குற்றம் சாட்டப்பட்டார், மேலும் சிம்பொனி "உண்மையான சோவியத் யதார்த்தத்தை வெளிப்படுத்தவில்லை" என்று அதிகாரிகளால் கூறினார். குருஷேவ் உருகலின் போது தங்க வளையம் புத்துயிர் பெற்றது, இது லிவிவில் டிமிட்ரோ ஸ்மோலிக்கால் அரங்கேற்றப்பட்டது. 1960 களில், சோவியத் ஒன்றியத்தின் இசையமைப்பாளர்கள் சங்கத்தின் உறுப்பினரான லியாதோஷின்ஸ்கி, வெளிநாடுகளுக்கு 'கலாச்சார' பயணங்களை மேற்கொள்ள அனுமதிக்கப்பட்டார், அங்கு அவர் சக இசையமைப்பாளர்களை சந்தித்தார். தனது மனைவியுடன் ஆஸ்திரியா, சுவிட்சர்லாந்து மற்றும் பிற நாடுகளுக்குச் சென்றார். 1958 ஆம் ஆண்டில் மாஸ்கோவில் நடந்த சர்வதேச சைக்கோவ்ஸ்கி போட்டி, மீண்டும் 1962 ஆம் ஆண்டில் லீஜில் நடந்த பெல்ஜிய குவார்டெட் போட்டி (1956,1959 மற்றும் 1962 ஆம் ஆண்டுகளில்) மற்றும் 1965 ஆம் ஆண்டில் கீவில் நடந்த மைக்கோலா லைசென்கோ இசைப் போட்டி ஆகியவற்றிற்கான சர்வதேச போட்டி நடுவர் குழுவில் உறுப்பினராக இருந்தார். அவர் உக்ரைன் பில்ஹார்மோனிக் கலை இயக்குனராக இருந்தார், மேலும் உக்ரேனிய மாநில வானொலி குழுவில் இசை ஆலோசகராக பணியாற்றினார். சமகால இசையின் வார்சா இலையுதிர் விழாக்களுக்கு பல சந்தர்ப்பங்களில் அவர் போலந்துக்குச் சென்றார். 1957 ஆம் ஆண்டில், சோவியத் ஒன்றியத்தின் இசையமைப்பாளர்கள் சங்கத்தின் பிரதிநிதியாக, மைக்கேல் கிளிங்காவின் மரணத்திற்கான நூற்றாண்டு கொண்டாட்டங்களின் போது அவர் பல்கேரியா சென்றார். அவரது வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகளில், லியாதோஷின்ஸ்கி சோல்ம்ன் ஓவர்ச்சர் ஓபனை முடித்தார். 70 (1967) இசைக்குழுவிற்காக. அவர் ஏப்ரல் 15,1968 அன்று இறந்தார், கீவில் உள்ள பைக்கோவ் கல்லறையில் அடக்கம் செய்யப்பட்டார்; பின்னர் கல்லறையில் ஒரு மார்பளவு சேர்க்கப்பட்டுள்ளது. கௌரவங்கள், விருதுகள் மற்றும் நினைவுகூரல்கள் இரண்டு ஸ்ராலின் பரிசுகள் (இரண்டாம் வகுப்பு): (1946) உக்ரேனிய குயின்டெட்டுக்கு; முதல் வகுப்பு (1952) 1951 ஆம் ஆண்டு திரைப்படமான தாராஸ் ஷெவ்செங்கோ ஷெவ்செங்கோ தேசிய பரிசு (1971) (மரணத்திற்குப் பின்) ஓபரா தி கோல்டன் ரிங் பீப்பிள்ஸ் ஆர்ட்டிஸ்ட் ஆஃப் தி உக்ரேனிய எஸ். எஸ். ஆர் (1968) ஹானர்ட் ஆர்ட் வொர்க்கர் ஆஃப் தி உக்ரேனியன் எஸ். எஸ். ஆர் (1945) ஆர்டர் ஆஃப் லெனின் (1960) ஆர்டர் ஆஃப் தி ரெட் பேனர் ஆஃப் லேபர் டூ ஆர்டர்ஸ் ஆஃப் தி பேட்ஜ் ஆஃப் ஹானர் (1938,1951) போலந்து மாநில பரிசு 'ருஸ்ஸோ-போலிஷ் நட்பை வலுப்படுத்தியதற்காக' (1963) ஷெவ்செங்கோ தேசிய பரிசு (1971 இல் மரணத்திற்குப் பிறகு வழங்கப்பட்டது) லியாதுக்கு ஒரு நினைவுச்சின்னம் 1944 முதல் 1968 வரை அவர் வாழ்ந்த வீட்டில் (இப்போது 68 பி. கெம்லென்ட்ஸ்கோஹோ தெரு) கீவில் ஒரு நினைவுக் கல்வெட்டு அமைக்கப்பட்டது, மேலும் 1977 ஆம் ஆண்டில் கீவில் உள்ள ஒரு தெரு அவரது நினைவாக மறுபெயரிடப்பட்டது. ஒரு அறை லியாதோஷின்ஸ்கிக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது. 1992 ஆம் ஆண்டில் கீவ் சேம்பர் கொயர் புதிதாக உருவாக்கப்பட்ட சேம்பர் ஆர்கெஸ்ட்ராவுடன் சேர்ந்து, பி. லியாதோஷின்ஸ்கி கிளாசிக்கல் மியூசிக் என்செம்பிள் ஆனது. இது லியாதோஷின்ஸ்கியின் பெயராலும் அழைக்கப்படுகிறது. 2020 ஆம் ஆண்டில் கார்கிவ் இசை விழா போரிஸ் லியாதோஷின்ஸ்கி இளம் இசையமைப்பாளர்கள் போட்டியை அறிமுகப்படுத்தியது. ஐந்து சிம்பொனிகள், சிம்போனிக் கவிதைகள் மற்றும் பல குறுகிய ஆர்கெஸ்ட்ரா மற்றும் குரல் படைப்புகள், இரண்டு ஓபராக்கள், சேம்பர் மியூசிக் மற்றும் தனி பியானோவுக்கான பல படைப்புகள் உட்பட பல்வேறு படைப்புகளை லியாதோஷின்ஸ்கி எழுதினார். அவர் சுமார் 50 பாடல்களை எழுதியுள்ளார். அவர் 1915,1922,1928 மற்றும் 1943 ஆம் ஆண்டுகளில் நான்கு சரம் குவார்டெட்டுகளை தயாரித்தார். அவரது ஆரம்பகால படைப்புகள் (அவரது முதல் சிம்பொனி போன்றவை) ஸ்கிரியாபின் மற்றும் செர்ஜி ராச்மனினோஃப் ஆகியோரின் வெளிப்பாட்டுவாதத்தால் பெரிதும் பாதிக்கப்பட்டன. லியடோஷின்ஸ்கி நவீன ஐரோப்பிய பாணி மற்றும் நுட்பத்துடன் இசையை எழுதினார், அதை உக்ரேனிய கருப்பொருள்களுடன் திறமையாக இணைத்தார். 1940 ஆம் ஆண்டில், டிமிட்ரி ஷோஸ்டாகோவிச் கீவில் உள்ள சோவியத் இசையமைப்பாளர்களின் ஒன்றியத்தின் பிளீனத்திற்கு விஜயம் செய்தார். அங்கு அவர் லியாதோஷின்ஸ்கி மற்றும் லெவ்கோ ரெவட்ஸ்கி ஆகிய இருவரின் இசையையும் அவர்களின் "உயர் மட்ட கைவினைத்திறனுக்காக" தனிமைப்படுத்திக் கொண்டார், இது அவரை "மகிழ்ச்சியுடன் ஆச்சரியப்படுத்தியது". போருக்குப் பிறகு, லியடோஷின்ஸ்கி சம்பிரதாயவாதம் மற்றும் சீரழிந்த கலையை உருவாக்கியதாக குற்றம் சாட்டப்பட்டார். லியடோஷின்ஸ்கியின் முக்கிய படைப்புகள் அவரது ஓபராக்கள் தி கோல்டன் ரிங் அண்ட் ஷோர்ஸ், ஐந்து சிம்போனிகள், நான்கு உக்ரேனிய நாட்டுப்புற கருப்பொருள்கள் (1926), சூட்ஸ் தாராஸ் ஷெவ்செங்கோ (1952) மற்றும் ரோமியோ அண்ட் ஜூலியட் (1955), சிம்போனிக் கவிதை கிராஸினா (1955), பியானோ மற்றும் இசைக்குழுவிற்கான அவரது "ஸ்லாவிக்" கச்சேரி (1953), மற்றும் கிளியரின் வயலின் கச்சேரியின் நிறைவு மற்றும் இசைக்குழு (1956). கர்மேலியுக் (1931), இவான் (1932, யுலி மெய்டஸுடன்), தாராஸ் ஷெவ்செங்கோ (1951), (1956, மைக்கோலா கோலேசாவுடன்), மற்றும் (1959) போன்ற திரைப்படங்களுக்கு இசையமைத்தார். சிம்போனிகள் லியாதோஷின்ஸ்கியின் சிம்போனிகள் "அவற்றின் தொகுப்பின் காலத்தின் அழுத்தங்களை பிரதிபலிக்கின்றன". அவரது முதல் சிம்பொனி (1918-1919), 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இசையமைப்பாளர் மாக்ஸிம் பெரெசோவ்ஸ்கிக்குப் பிறகு உக்ரைனில் இயற்றப்பட்ட ஆரம்பகால சிம்பொனி என்று இசை எழுத்தாளர் கிரிகோர் டஸ்ஸி பரிந்துரைத்துள்ளார். அவரது மற்ற நான்கு சிம்பொனிகளுடன் ஒப்பிடுகையில் மிகவும் இசைவான மற்றும் ஸ்கிரியாபினெஸ்க்யூ, இது ஸ்கிரியாபின் மற்றும் ரிச்சர்ட் வாக்னரின் இசையால் அவர் ஈர்க்கப்பட்ட நேரத்தில் அவரது பட்டமளிப்பு இசையமைப்பாக எழுதப்பட்டது. இது 1923 ஆம் ஆண்டில் கிளியரால் நடத்தப்பட்டது. முதல் சிம்பொனி 1999 ஆம் ஆண்டு தி பெங்குயின் கைட் டு காம்பாக்ட் டிஸ்க்குகளின் பதிப்பில் "நன்கு வடிவமைக்கப்பட்ட, நம்பிக்கையான ஸ்கோர்" என்று விவரிக்கப்பட்டுள்ளது, இது "முரண்பாடான விரிவாக்கம் மற்றும் ஏராளமான ஆர்கெஸ்ட்ரா சொல்லாட்சிக் கலையில் நிறைந்துள்ளது". நிகோலாய் மியாஸ்கோவ்ஸ்கியின் சிம்பொனி எண் இல் உள்ளதைப் போன்ற போரின் பார்வை. 5 சிம்பொனியில் வெளிப்படுத்தப்பட்டது. இசை வரலாற்றாசிரியர் ஃபெருசியோ தம்மாரோவின் கூற்றுப்படி, பிரதிபலிக்கும் இரண்டாவது இயக்கம் ஒரு இறுதி மூலம் சமநிலைப்படுத்தப்படுகிறது, அதாவது, "வளர்ந்து வரும் சோவியத் சிம்போனிசத்தின் சுவைகளுக்கு நெருக்கமாக இணங்க, ஆற்றல்மிக்கது மட்டுமல்ல, வீரமும் கூட". இரண்டாவது சிம்பொனி (1935-1936) க்கான இசை சோவியத் வாழ்க்கையின் யதார்த்தத்தின் படங்களை சித்தரிப்பதாக விளக்கப்படலாம், பெரும்பாலும் ஒற்றுமையைப் பயன்படுத்துகிறது. வழக்கமான மூன்று இயக்க வடிவத்தில் எழுதப்பட்ட இந்த சிம்பொனி மாறுபட்ட மனநிலைகள் மற்றும் வியத்தகு முரண்பாடுகளால் நிறைந்துள்ளது. இந்த விரிவான, காதல் சிம்பொனி அதிகாரிகளால் தணிக்கை செய்யப்பட்டது மற்றும் 1964 வரை கேட்கப்படவில்லை. போர்க்குணமிக்க மூன்றாம் சிம்பொனி (1951-1954), அதன் போர்க்குணமிக்க முதல் இயக்கத்துடன், ஷோஸ்டாகோவிச் நன்கு அறியப்பட்ட சிம்பொனி எண். 7, ஆனால் இரண்டாவது இயக்கத்தின் தொடக்கம் போன்ற பிற இயக்கங்கள், ஒரு தனிப்பட்ட மற்றும் அசல் பாடல் மற்றும் கற்பனையான இசைக்குழுவைக் கொண்டுள்ளன, அதாவது படைப்பின் முடிவில், ஒரு நாட்டுப்புற பாடல் (தொடக்க இயக்கத்தில் முதன்முதலில் கேட்கப்பட்டது) பித்தளை மற்றும் மணிகளுடன் திரும்பும் போது. மிக நீளமான மற்றும் ஒருவேளை அவரது மிகவும் பிரபலமான சிம்பொனி, இது முதல் பாடலைப் போலவே பாடல்-ஒலிக்கிறது, ஆனால் குறைவான வழித்தோன்றல் மற்றும் மிகவும் உறுதியானது. தி பெங்குயின் கைட் டு காம்பாக்ட் டிஸ்க்குகளின் கூற்றுப்படி, மூன்றாம் சிம்பொனி "ஒரு நல்ல சோவியத் சிம்பொனியாக இருக்க கடுமையாக முயற்சிக்கிறது"; படைப்பின் நம்பிக்கையுடன் ஒலிக்கும் இறுதிப் பகுதி அரசியல் ஏற்றுக்கொள்ளக்கூடிய தன்மையைப் பெற உதவும் வகையில் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது. லியாதோஷின்ஸ்கியின் கடைசி இரண்டு சிம்பொனிகள் அவற்றின் முன்னோடிகளிலிருந்து முற்றிலும் வேறுபட்டவை-லியாதோஷின்ஸ்கியின் கீழ் படித்த இசையமைப்பாளர் வாலண்டைன் சில்வெஸ்ட்ரோவ், தனது கடைசி இரண்டு சிம்பொனிகளை எழுதும்போது, லியாதோஷின்ஸ்கி "மற்றொரு கிரகத்தைச் சேர்ந்தவர் என்று தோன்றியது" என்று நினைவு கூர்ந்தார். இசைக்கலைஞரின் கூற்றுப்படி, அவர்கள் உக்ரேனியர்களால் நவீன உக்ரேனிய இசை கலாச்சாரத்தின் உச்சமாக கருதப்படுகிறார்கள். நான்காவது சிம்பொனி (1963) ஒரு வெளிப்படையான சமகால கதாபாத்திரத்தைக் கொண்டுள்ளது, அதன் அடோநல் அம்சங்கள் காரணமாக கேட்பவருக்கு சவாலானது, மேலும் அதன் முன்னோடிகளை விட ஷோஸ்டாகோவிச்சை நினைவூட்டுகிறது. மெதுவான இரண்டாவது இயக்கம் இருட்டாகத் தொடங்குகிறது, ஆனால் அதைத் தொடர்ந்து மின்னும் மணிகளால் சூழப்பட்ட ஒரு கோரல் மற்றும் பெல்ஜிய நகரமான ப்ரூகஸை சித்தரிக்கப் பயன்படுத்தப்படும் ஒரு செலஸ்டா, "ஒரு சுருக்கமான ஆனால் உண்மையில் பயமுறுத்தும் கண்டுபிடிப்பு". சிம்பொனியின் கோடாவில் பாடல் சரம் சோலோக்கள் மற்றும் மணிகளின் அடக்கமான மோதல் ஆகியவை உள்ளன. ஆர்த்தடாக்ஸ் தேவாலயத்தின் வழிபாட்டு மெல்லிசைகளை உள்ளடக்கிய அவரது ஐந்தாவது சிம்பொனியில் ('ஸ்லாவோனிக்', சி மேஜரில், (1965-1966)), இசையமைப்பாளரின் வாழ்க்கையில் இந்த காலகட்டத்தில் இயற்றப்பட்ட மற்ற படைப்புகளை விட இசை இயற்கையில் தேசியவாதத்திற்குப் பிந்தையது, லியாதோஷின்ஸ்கி ஒரு ரஷ்ய நாட்டுப்புற பாடலை முக்கிய கருப்பொருளாகவும், யூகோஸ்லாவியாவிலிருந்து ஒரு பாடலை இரண்டாம் கருப்பொருளாகவும் சேர்த்தார். கிளியரின் சிம்பொனி எண். 3, இது புகழ்பெற்ற ரஷ்ய போர்வீரரான இலியா முரோமெட்ஸைக் குறிக்கிறது. ஓபராக்கள் மற்றும் கோரல் படைப்புகள் லியாதோஷின்ஸ்கி ஓபரா ஷோர்ஸ் (1937-1938,1948 இல் தி கமாண்டர் என திருத்தப்பட்டது) மற்றும் தி சோல்ம் கான்டாட்டா (1939) ஆகியவற்றை எழுதினார். 1927 ஆம் ஆண்டில் மைக்கோலா லைசென்கோவின் 1910 காமிக் ஓபரா (1927) மற்றும் லைசென்கோவின் தாராஸ் புல்பா (1936-1937) ஆகியவற்றிற்கான இசையை அவர் தொகுத்து ஏற்பாடு செய்தார். 1930 ஆம் ஆண்டில் முதன்முதலில் அரங்கேற்றப்பட்ட லியாதோஷின்ஸ்கியின் ஓபரா தி கோல்டன் ரிங், 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் உக்ரேனிய வரலாற்று ஓபராவின் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க எடுத்துக்காட்டு ஆகும். இசையும் லிப்ரேட்டோவும் வரலாற்று, புராண மற்றும் சமூக கருப்பொருள்களைக் கலக்கின்றன, மேலும் லியாதோஷின்ஸ்கியின் இசை அமைப்பு உக்ரேனிய நாட்டுப்புற இசைகளுடன் சமகால இசை வெளிப்பாடுகளை (லீட்மோடிஃப்ஸ் போன்றவை) ஒருங்கிணைக்கிறது. உக்ரேனிய ஓபரா வரலாற்றில் ஒரு இசைக்குழுவின் 'சிம்போனிக்' படைப்பின் முதல் எடுத்துக்காட்டு கோல்டன் ரிங் ஆகும். ஸ்ராலினிசத்தின் வருகையுடன் முடிவடைந்த படைப்பாற்றல் பரிசோதனையின் சகாப்தத்தின் முடிவில் இது தோன்றியது. அடுத்த மூன்று தசாப்தங்களில், ஓபரா திறனாய்வில் காலூன்றத் தவறிவிட்டது. மற்ற படைப்புகள் விமர்சகர்கள் லியாதோஷின்ஸ்கியின் சிறிய அளவிலான படைப்புகளைப் பாராட்டியுள்ளனர். அவற்றில் 1960 களின் முற்பகுதியில் தொகுக்கப்பட்ட இரண்டாவது சரம் குவார்டெட்டிலிருந்து இன்டர்மெஸோ, ஆப். 4 (1922) மற்றும் கிளியரின் நினைவாக எழுதப்பட்ட பாடல் வரியான பாடல் (1964) ஆகியவை அடங்கும். பிரிட்டிஷ் கிளாசிக்கல் இசை பத்திரிகையாளர் மைக்கேல் ஆலிவரின் கூற்றுப்படி, இன்டர்மெஸோவின் ஆர்கெஸ்ட்ரேட்டட் பதிப்பு, "மெதுவாக ராக்கிங் துடிப்பின் மீது மிதக்கும் மென்மையான மெல்லிசைகளைக் கொண்டுள்ளது", இது "மந்திரமானது" என்று அவர் பாராட்டுகிறார். லியாதோஷின்ஸ்கியின் சிறிய அளவிலான படைப்புகளில் ஈர்க்கக்கூடிய தொடுதல்களை அவரது பிரதிபலிப்புகளின் இரண்டாவது மற்றும் ஐந்தாவது பகுதியில் காணலாம், அங்கு அவர் கருவிகளின் தொனி தரம், ஒத்திசைவுகளின் நிலையற்ற அடுக்குகள் மற்றும் மாறுபட்ட தாளங்களைப் பயன்படுத்துகிறார். புகழ் மற்றும் மரபு லியடோஷின்ஸ்கி 20 ஆம் நூற்றாண்டின் மிகவும் மதிக்கப்படும் மற்றும் செல்வாக்குமிக்க உக்ரேனிய இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவர், மேலும் உக்ரேனிய இசையில் நவீன பள்ளியின் முக்கிய நபராக உள்ளார், அவரது படைப்புகள் தொடர்ந்து இசையமைத்தல் மற்றும் இசைக்குழுவில் அவரது தேர்ச்சியை நிரூபிக்கின்றன. தி நியூ க்ரோவ் டிக்ஷனரி ஆஃப் மியூசிக் அண்ட் மியூசியன்ஸின் கூற்றுப்படி, 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் சர்வதேச அங்கீகாரத்தைப் பெற்ற மூன்று உக்ரேனிய கலைஞர்களில் இவரும் ஒருவர், மேலும் 1825 ஆம் ஆண்டில் டிமிட்ரி போர்ட்னியன்ஸ்கியின் மரணத்தைத் தொடர்ந்து வெளிவந்த மிகச் சிறந்த உக்ரேனிய இசையமைப்பாளர் ஆவார். லியடோஷின்ஸ்கியின் கீழ் படித்த சோவியத் மற்றும் உக்ரேனிய இசையமைப்பாளர்கள் மற்றும் அவரால் ஈர்க்கப்பட்டவர்கள், இகோர் போல்ஸா, இஹோர் ஷாமோ, மைரோஸ்லாவ் ஸ்கோரிக், யெவன் ஸ்டான்கோவிச், லெசியா டிச்கோ, லியோனிட் ஹ்ரபோவ்ஸ்கி, இவான் கராபிடஸ் மற்றும் சில்வெஸ்ட்ரோவ் ஆகியோர் அடங்குவர், அவர் தனது ஆசிரியருக்கு ஒரு சிம்பொனியை அர்ப்பணித்தார். லியடோஷின்ஸ்கியின் கற்பித்தல் முறை அவரது மாணவர்கள் சுதந்திரமாக சிந்திக்க கற்றுக்கொள்ள வேண்டும் என்ற அவரது விருப்பத்தால் வகைப்படுத்தப்பட்டது. அவரது பழைய நண்பரும் ஆசிரியருமான கிளியருடனான அவரது கடிதப் பரிமாற்றங்கள் (கோபிட்ஸியாவால் திருத்தப்பட்டது) 2002 இல் வெளியிடப்பட்டது. 28 அக்டோபர் 2018 அன்று, கீவ்வில் உள்ள செயின்ட் கேத்தரின் லூத்தரன் தேவாலயம், உக்ரைன் சுதந்திரம் பெற்றதிலிருந்து உருவாக்கப்பட்ட இசையமைப்பாளரின் கோரல் பாரம்பரியத்தின் முதல் தொகுப்பான "அண்டர் தி ஆட்டம் ஸ்டார்ஸ்" என்ற லியாதோஷின்ஸ்கியின் கோரல் படைப்புகளின் கச்சேரியை நடத்தியது. குறிப்புகள் குறிப்புகள் ஆதாரங்கள் மேலும் வாசிப்பு வெளிப்புற இணைப்புகள் போரிஸ் தாரகனோவ் இசை காப்பகத்திலிருந்து லியாடோஷின்ஸ்கியின் மதிப்பெண்கள் (ரஷ்ய மொழியில்) லியாடோஷின்ஸ்கியின் புகைப்படங்கள் (உக்ரேனிய மொழியில் உரை) சர்வதேச மாணவர் அறிவியல் மற்றும் நடைமுறை மாநாடுஃ "போரிஸ் லியாடோஷின்ஷியின் கலாச்சார பாரம்பரியத்தின் ஐரோப்பிய பரிமாணம்" கரிசா க்ளோபோஷாக்கின் அதிகாரப்பூர்வ வலைத்தளம் அவரது முனைவர் ஆய்வுக் கட்டுரையின் இணைப்பைக் கொண்டுள்ளது. 1895 பிறப்புகள் 1968 இறப்புகள் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் பாரம்பரிய இசையமைப்பாளர்கள் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆண் இசைக்கலைஞர்கள் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் உக்ரேனிய இசைக்கலைஞர்கள் கீவ் கன்சர்வேட்டரி கீவ் கன்சர்வேட்டரி முன்னாள் மாணவர்கள் கீவ் பல்கலைக்கழகத்தின் கீவ் கன்சர்வேட்டரி கல்வி ஊழியர்களின் ஜைட்டோமிர் கல்வி ஊழியர்கள், சட்டப் பீட முன்னாள் மாணவர்கள் சோவியத் ஒன்றியத்தின் கம்யூனிஸ்ட் கட்சி உறுப்பினர்கள் உக்ரைனின் மக்கள் கலைஞர்கள் என்ற பட்டத்தைப் பெற்றவர்கள் லெனின் ஆணையின் பேட்ஜ் ஆஃப் ஹானர் பெறுநர்களின் ஆணை பெறுநர்களின் ஆணை பெறுநர்களின் ஆணை பெறுநர்களின் ஆணை பெறுநர்களின் ஆணை பெறுநர்களின் ஆணை பெறுநர்களின் ஆணை பெறுநர்கள் ஸ்ராலின் பரிசு ஆண் திரைப்பட மதிப்பெண் இசையமைப்பாளர்கள் ஆண் பாரம்பரிய பியானிஸ்டுகள் ஆண் நடத்துனர்கள் (இசை) ஆண் ஓபரா இசையமைப்பாளர்கள் சோவியத் ஓபரா இசையமைப்பாளர்கள் (இசை) சோவியத் பாரம்பரிய பியானிஸ்டுகள் சோவியத்