Scene (performing arts)
ஒரு காட்சி என்பது ஒரு கதையின் ஒரு வியத்தகு பகுதியாகும், ஒரு குறிப்பிட்ட நேரத்திலும் இடத்திலும், குறிப்பிட்ட கதாபாத்திரங்களுக்கு இடையில். இந்த சொல் திரைப்படத் தயாரிப்பு மற்றும் நாடகம் ஆகிய இரண்டிலும் பயன்படுத்தப்படுகிறது, இரண்டிற்கும் இடையே சில வேறுபாடுகள் உள்ளன. நாடகத்தில், ஒரு காட்சி என்பது செயலின் ஒரு அலகு, பெரும்பாலும் ஒரு செயலின் ஒரு உட்பிரிவு. ஒரு "பிரெஞ்சு காட்சி" என்பது விளக்குகள் மேலே அல்லது கீழே செல்வது அல்லது செட் மாற்றப்படுவதைக் காட்டிலும், மேடையில் கதாபாத்திரங்களின் இருப்பில் ஏற்படும் மாற்றத்தால் தொடக்கமும் முடிவும் குறிக்கப்படும் ஒரு காட்சியாகும். கட்டாயக் காட்சி என்பது பார்வையாளர்களால் எதிர்பார்க்கப்படும் மற்றும் கடமைப்பட்ட நாடக ஆசிரியரால் வழங்கப்படும் ஒரு காட்சியாகும் (பொதுவாக அதிக உணர்ச்சியுடன்). ஒரு உதாரணம் ஹேம்லெட் 3.4, ஹேம்லெட் தனது தாயை எதிர்கொள்ளும்போது. திரைப்படத் தயாரிப்பு மற்றும் வீடியோ தயாரிப்பில், ஒரு காட்சி பொதுவாக ஒரே இடத்தில் ஒரு திரைப்படத்தின் ஒரு பகுதியாகவும், தொடர்ச்சியான காட்சிகளால் ஆன தொடர்ச்சியான நேரமாகவும் கருதப்படுகிறது, அவை ஒவ்வொன்றும் வெவ்வேறு கோணங்களில் இருந்து தனிப்பட்ட கேமராக்களிலிருந்து தொடர்ச்சியான பிரேம்களின் தொகுப்பாகும். ஒரு காட்சி என்பது ஒரு படத்தின் ஒரு பகுதியாகும், அதே போல் ஒரு செயல், ஒரு வரிசை (ஒரு காட்சியை விட நீளமானது அல்லது குறுகியது) மற்றும் ஒரு அமைப்பு (பொதுவாக ஒரு காட்சியை விட குறுகியது). இந்த சொற்கள் ஒரு தொகுப்பு வரிசை மற்றும் கண்காணிப்பின் தொடர்ச்சியைக் குறிக்கின்றன, இது கேமராவின் கையாளுதல் அல்லது எடிட்டரின் விளைவாகும், "காட்சி" என்ற சொல் கவனிக்கப்பட்ட செயலின் தொடர்ச்சியைக் குறிக்கிறதுஃ நேரம், இடம் அல்லது எழுத்துக்களின் தொடர்பு. இந்த சொல் திரைக்கதையிலிருந்து, முடிக்கப்பட்ட படத்திலிருந்து திரைப்படத்தைப் பிரிப்பதைக் குறிக்கலாம் அல்லது இது ஒரு செயல் தர்க்கத்தை மூட முயற்சிக்கும் பார்வையாளரின் மனதில் மட்டுமே நிகழலாம். எடுத்துக்காட்டாக, ஒரே இடத்தில் ஒரு அதிரடி படத்தின் பகுதிகள், வெவ்வேறு நேரங்களில் விளையாடுகின்றன, அவை பல காட்சிகளைக் கொண்டிருக்கலாம். அதேபோல், தொலைபேசி, வீடியோ போன்ற ஊடகங்கள் மூலம் இணைக்கப்படுவதைத் தவிர, வெவ்வேறு இடங்களில் இணையான அதிரடி காட்சிகள் பொதுவாக தனித்தனி காட்சிகளில் இருக்கலாம். பதிவு செய்யப்பட்ட காட்சி படைப்புகளைத் திருத்தும் திறன் காரணமாக, ஒரு திரைப்படக் காட்சி ஒரு மேடை நாடகக் காட்சியை விட மிகவும் குறுகியது. திரைப்படங்களில் அடிக்கடி தோன்றுவதால், காதல் காட்சி, பாலியல் காட்சி, நிர்வாணக் காட்சி, கனவுக் காட்சி, அதிரடிக் காட்சி, கார் துரத்தும் காட்சி, விபத்துக் காட்சி, உணர்ச்சிகரமான காட்சி, சண்டைக் காட்சி, சோகக் காட்சி அல்லது கிரெடிட்டுக்கு பிந்தைய காட்சி போன்ற சில வகையான காட்சிகளுக்கு பெயர்கள் கிடைத்துள்ளன. வழக்கமாக ஒரு தொடக்கக் காட்சியும் இறுதிக் காட்சியும் இருக்கும். இதற்கு மாறாக, பாரம்பரிய திரைப்பட ஸ்கிரிப்ட் செயல்களாகப் பிரிக்கப்பட்டுள்ளது, ஆனால் அந்த பிரிவுகள் டிஜிட்டல் தொழில்நுட்பத்தில் குறைவாகவே பயன்படுத்தப்படுகின்றன. படத்தின் செயல்பாட்டின் ஒற்றுமைக்கு இந்த காட்சி முக்கியமானது, அதே நேரத்தில் ஒரு மேடை நாடகம் பொதுவாக செயல்களாகப் பிரிக்கப்படுகிறது. ஒரு திரைப்படத்தை காட்சிகளாகப் பிரிப்பது பொதுவாக திரைக்கதையில் செய்யப்படுகிறது. சில அதிரடி காட்சிகளை மிகவும் கவனமாக திட்டமிட வேண்டும். காட்சி-எழுதும் நுட்பங்கள் தனது 2008 ஆம் ஆண்டு புத்தகமான தி அனாடமி ஆஃப் ஸ்டோரியில், ஜான் ட்ரூபி ஒரு காட்சியின் தொடக்கம் முழு காட்சியும் எதைப் பற்றியதாக இருக்கும் என்பதை வடிவமைக்க வேண்டும் என்றும், பின்னர் அந்த காட்சி ஒரு புள்ளிக்கு கீழே செல்ல வேண்டும் என்றும், மிக முக்கியமான சொல் அல்லது உரையாடலின் வரி கடைசியாகக் கூறப்பட்டுள்ளது என்றும் கூறுகிறார். ஒரு காட்சிக்குள் பதற்றம் (சஸ்பென்ஸ் என்றும் அழைக்கப்படுகிறது) கீழே விவாதிக்கப்பட்ட எந்த வழிகளிலும் உருவாக்கப்படலாம்ஃ தீர்க்கப்படாத எதுவும் பதற்றத்தை உருவாக்குகிறது. இன்னும் குறிப்பாக, மோதல், முரண்பாடு மற்றும் ஸ்திரமின்மை. நிச்சயமற்ற தன்மை பதற்றத்தை உருவாக்குகிறது. நிகழ்வுகளின் முடிவை பார்வையாளர்கள் நம்பிக்கையுடன் கணிக்க முடியாத போதெல்லாம், நிச்சயமற்ற தன்மை உள்ளது. எதிர்பார்ப்பு, முன்கணிப்பு மற்றும் எதிர்பார்ப்பு ஒரு காட்சிக்குள் பதற்றத்தை உருவாக்குகின்றன. அவர்கள் மிகக் குறுகிய காலத்திற்கு மட்டுமே ஈடுபாட்டில் இருந்தால், அவர்கள் விரும்புவதைப் பார்ப்பார்கள் அல்லது அறிவார்கள் என்ற உணர்வை பார்வையாளர்களுக்குக் கொடுங்கள். எதிர்பார்க்கப்பட்ட நிகழ்வுகளின் உணர்ச்சி முக்கியத்துவம் பதற்றத்தை அதிகரிக்கிறது. பதற்றத்தின் தீவிரம் உணர்ச்சிகரமான பார்வையாளர்களின் (அல்லது கதாபாத்திரத்தின்) முதலீட்டிற்கு விகிதாசாரமாகும். கட்டுப்பாடு இல்லாதது பதற்றத்தை உருவாக்குகிறது. ஒரு கதாபாத்திரம் அல்லது பார்வையாளர்கள் அறிமுகமில்லாத சூழலில் இருக்கும்போதோ அல்லது ஏதாவது அல்லது ஒருவரின் சக்திக்குள் இருக்கும்போதோ கட்டுப்பாடு இல்லை. கட்டுப்பாடு இல்லாதது எப்போது பதற்றத்தை உருவாக்குகிறது என்பதற்கு அவசரம் ஒரு பொதுவான எடுத்துக்காட்டு. காட்டுங்கள், சொல்லாதீர்கள் என்பது ஒரு காட்சியை நேரடியாகச் சொல்வதை விட தகவல்களைக் குறிக்கும் வகையில் மிகவும் ஈர்க்கக்கூடிய மற்றொரு பொதுவான நுட்பமாகும். ஒவ்வொரு காட்சியும் பின்வரும் கேள்விகளுக்கு தெளிவான பதில்களைக் கொண்டிருப்பதன் மூலம் ஒட்டுமொத்த கதைக்குள் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க நோக்கத்தைக் கொண்டிருக்க வேண்டும்ஃ உங்கள் கதாபாத்திரங்கள் ஏன் இங்கே உள்ளன? ஒவ்வொரு கதாபாத்திரத்திற்கும் என்ன வேண்டும்? இங்கே என்ன நடக்கும், அது கதையை மாற்றும்? கதாபாத்திரத்தின் வழியில் என்ன அல்லது யார் நிற்கிறார்கள்? மேலும் காண்க ஃபிக்ஷன் லாங் டேக் பிளாட் (கதை) காட்சி மற்றும் தொடர்ச்சியான திரையரங்கு இயற்கைக்காட்சி குறிப்புகள் பிளாட் (கதை) கதை