Tsion Avital
சியோன் அவிட்டல் (பிறப்புஃ பிப்ரவரி 21,1940) கலை மற்றும் கலாச்சாரத்தின் இஸ்ரேலிய தத்துவஞானி ஆவார். சுயசரிதை சியோன் அவிட்டல் ஆபிரகாம் மற்றும் ப்ரெசியாடா டோரிட் அவிட்போல் அவிட்டலுக்கு பிறந்தார், மேலும் மொராக்கோவில் உள்ள செஃப்ரூ நகரில் வளர்ந்தார். அவிட்டல் தனது பதினொரு வயதில் ஜனவரி 1951 இல் தனது குடும்பத்துடன் இஸ்ரேலுக்கு குடிபெயர்ந்தார். அவர் ஜெருசலேமின் ஹீப்ரு பல்கலைக்கழகத்தில் தத்துவம் மற்றும் உளவியல் பயின்றார், பின்னர் அழகியலை மையமாகக் கொண்ட தத்துவத்தில் எம். ஏ. பட்டம் பெற்றார், கலை வரலாற்றுத்துறையில் கூடுதல் படிப்புகளை மேற்கொண்டார். அவரது முதுகலை ஆய்வறிக்கையான "அன் அவுட்லைன் ஆஃப் ஆர்ட்டானமி" யெஹுதா எல்கனா மற்றும் எடி ஜெமாக் ஆகியோரால் மேற்பார்வையிடப்பட்டது. தனது முனைவர் பட்டத்திற்காக படிக்கும்போது, கனடாவில் உள்ள டொராண்டோ பல்கலைக்கழகத்தில் 1971-1972 செலவிட்டார். டேனியல் பெர்லின் தலைமையிலான சோதனை அழகியல் ஆய்வகத்தில், கலையின் கட்டமைப்பு முன்னுதாரணம் குறித்த தனது கருதுகோள்களை அவரால் சரிபார்க்க முடிந்தது. அவரது முனைவர் பட்ட ஆய்வுக் கட்டுரை, "ஆர்டோனாமிஃ ஒரு புதிய வகை கலை மற்றும் எதிர்காலத்தில் கலைக் கல்விக்கான அதன் தாக்கங்கள்" (1974), டொராண்டோ பல்கலைக்கழகத்தின் பெர்லின் மற்றும் அனடோல் ராபோபோர்ட் மற்றும் ஹீப்ரு பல்கலைக்கழகத்தின் மோஷே காஸ்பி ஆகியோரால் மேற்பார்வையிடப்பட்டது. 1973 ஆம் ஆண்டில் அவிட்டல் ஹீப்ரு பல்கலைக்கழகத்தில் விரிவுரையாளராக நியமிக்கப்பட்டார். 1976 ஆம் ஆண்டில் அவர் கற்பிப்பதை நிறுத்திவிட்டு, ஹோலன் தொழில்துறை மண்டலத்தில் ஒரு ரப்பர் மற்றும் பிளாஸ்டிக் ஆலையை ஐந்து ஆண்டுகளுக்கு நிர்வகித்தார். 1982 ஆம் ஆண்டில் அவர் HIT இல் உள்ள ஹோலன் இன்ஸ்டிடியூட் ஆப் டெக்னாலஜியில் வடிவமைப்பு பீடத்தில் கற்பிக்கத் தொடங்கினார். 1997இல் மூத்த விரிவுரையாளராகவும், 1999இல் பதவிக்காலம் வழங்கப்பட்டு, 2003இல் முழு பேராசிரியராகவும் நியமிக்கப்பட்டார். 2011 ஆம் ஆண்டில் அவர் ஹோலோன் தொழில்நுட்ப நிறுவனத்தில் எமிரிட்டஸ் பேராசிரியராக ஓய்வு பெற்றார். சியோன் அவிட்டல் விவாகரத்து பெற்று மூன்று குழந்தைகளைக் கொண்டுள்ளார். நவீன கலை அல்லது ஓவியம் மற்றும் சிற்பம் ஆகிய இரண்டிலும் உள்ள அனைத்து காட்சி பிரதிநிதித்துவமற்ற கலைகளும் கலை அல்ல, ஏனெனில் அதன் படைப்புகள் முற்றிலும் தன்னிச்சையான கலவைகள், எனவே அவை 40,000 ஆண்டுகளில் கலையின் மையப் பண்பாக இருந்த ஒரு முறையான கட்டமைப்பைக் கொண்டிருக்கவில்லை என்று அவரது முனைவர் பட்ட ஆய்வறிக்கையில் அவிட்டல் கூறினார். கலைக்கு புத்துயிர் அளிக்க, ஒரு புதிய வகை கலை தேவை என்று அவர் கூறினார், இது கலைக்கு ஒரு முறையான கட்டமைப்பை மீட்டெடுக்கும், ஆனால் தீர்ந்துவிட்ட அடையாளக் கலைக்கு திரும்பாமல் இருக்கும். அவர் இந்த கலையை "ஆர்ட்டானமி" என்று அழைத்தார். உண்மையில், உயர்ந்த கண்ணோட்டத்தில், உருவக் கலையும் சொற்பிறப்பியலும் ஒரே நாணயத்தின் இரண்டு பக்கங்களாகும்ஃ ஒன்று சொற்பொருள் அல்லது உள்ளடக்க நோக்குடையது, மற்றொன்று கட்டமைப்பு சார்ந்ததாகும். கலையில் படிநிலைக் கட்டமைப்புக்கு அவர் கொடுக்கும் தீர்க்கமான முக்கியத்துவம், படிநிலை என்பது ஒரு உலகளாவிய வரிசை உறவு என்ற உண்மையிலிருந்து பெறப்படுகிறது, மேலும் இது பிரபஞ்சத்தில் அனைத்து மட்டங்களிலும் இருக்கும் ஒழுங்கின் மிகவும் பொதுவான கொள்கையாகும்ஃ மேக்ரோ மற்றும் மைக்ரோ, உடல், உயிரியல், சமூக மற்றும் சப்த உலகில். உருவக் கலை பல்லாயிரக்கணக்கான ஆண்டுகளாக உண்மையான அல்லது கற்பனையான விஷயங்களின் போதுமான மற்றும் புரிந்துகொள்ளக்கூடிய சித்தரிப்பாக செயல்பட்டது என்று அவிட்டல் கருதுகிறார், ஏனெனில் இது உலகில் உள்ள விஷயங்களை சுய உட்பொதிக்கப்பட்ட சித்திர சின்னங்களைப் பயன்படுத்தி ஒரு படிநிலை வரிசையில் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தியது. படிநிலை வரிசை கலையிலிருந்து அழிக்கப்பட்ட தருணத்திலிருந்து, அது யதார்த்தம் அல்லது வேறு எதையும் சித்தரிப்பதற்கான ஒரு ஊடகமாகவும் இருந்தது, மேலும் வண்ணப்பூச்சின் தன்னிச்சையான டப்பிங் அல்லது சிறந்த, அற்பமான கிராஃபிக் வடிவமைப்பாக மாறியது. 32, 000 ஆண்டுகளுக்கு முந்தைய வரலாற்றுக்கு முந்தைய கலையைப் புரிந்துகொள்வதில் எங்களுக்கு எந்த சிரமமும் இல்லை, ஆனால் இன்று செய்யப்பட்ட எந்த "சுருக்கமான" ஓவியத்தையும் எங்களால் புரிந்து கொள்ள முடியவில்லை. அவிட்டலின் மைய ஆராய்ச்சி கருதுகோள் என்னவென்றால், முறையான சிந்தனை பற்றி எதுவும் தெரியாத சோதனை பாடங்களை முறையான உறவு கொண்ட உருவமற்ற ஓவியங்களின் தொகுப்பிற்கு நாம் அம்பலப்படுத்தினால், அவை சீரற்ற வரிசையில் அவர்களுக்கு வழங்கப்பட்டாலும் கூட அமைப்பை உள்ளடக்கிய படங்களின் சரியான வரிசையை பாடங்களால் அடையாளம் காண முடியும். இந்தக் கருதுகோள் மூன்று வெவ்வேறு சோதனைகளில் சோதிக்கப்பட்டது, இவை அனைத்தும் இந்த விஷயத்தைப் பற்றி முன் அறிவு இல்லாத பாடங்கள், உணர்வுபூர்வமாகவோ அல்லது அறியாமலோ, ஒவ்வொரு பாடத்திற்கும் வேறுபட்ட சீரற்ற வரிசையில் அவர்களுக்கு வழங்கப்பட்ட காட்சி அமைப்புகளின் சரியான வரிசையை மறுகட்டமைப்பதில் வெற்றி பெற்றன என்பதைக் காட்டுகின்றன. சோதனை முடிவுகள் அனைத்து எதிர்பார்ப்புகளுக்கும் மேலாக அவிட்டலின் கருதுகோளை உறுதிப்படுத்தியது, இதனால் மறைமுகமாக அவிட்டலின் மனப்பாடக் கோட்பாட்டை ஆதரிக்கிறது. 1974-1985 ஆண்டுகளுக்கு இடையில் அவிட்டல் இஸ்ரேலில் பல கண்காட்சிகளைத் தொடங்கியது, இதில் பல்வேறு கலைகளில் ஆர்ட்டோனமியின் கொள்கைகள் அவிட்டல் மற்றும் பிற கலைஞர்களால் நிரூபிக்கப்பட்டன. தங்கள் துறைகளில் கட்டமைப்பு முறையைப் பயன்படுத்தும் அனைத்து அறிஞர்களும் அதை ஒரு விளக்கமளிக்கும் முறையாகப் பயன்படுத்துகிறார்கள் என்பது கவனிக்கத்தக்கது. கலையில் விளக்கமளிக்கும் மற்றும் உருவாக்கும் முறை ஆகிய இரண்டிற்கும் கட்டமைப்புவாதம் பயன்படுத்தப்படும் ஒரே வழக்கு ஆர்ட்டோனமி என்று தோன்றுகிறது என்று அவிட்டல் வாதிடுகிறார். அவிட்டல் மூலம் ஆர்ட்டானமி உருவாக்கப்படுவதற்கு முன்பு, கலையில் முறையான சிந்தனையை அறிமுகப்படுத்த ஒரு முன்கூட்டிய முயற்சி இருந்தது. 1966 ஆம் ஆண்டில் நியூயார்க்கில் உள்ள குகென்ஹெய்ம் அருங்காட்சியகம் "சிஸ்டமிக் ஆர்ட்" என்ற தலைப்பில் ஒரு கண்காட்சியை வழங்கியது. கலையில் அடிக்கடி நடப்பதைப் போல, "அமைப்பு" மற்றும் "முறையான" என்ற சொற்கள் புரிந்து கொள்ளப்படாமல் பயன்படுத்தப்பட்டன என்று அவிட்டல் வாதிடுகிறார். கண்காட்சியில் வழங்கப்பட்ட அனைத்து படைப்புகளும் அமைப்புகளை விட அதிகபட்சமாக தொடர்களாக இருந்தன. உண்மையில், எந்தவொரு அமைப்பிலும் ஒரு தொடர் விளைவு இருக்கலாம், ஆனால் ஒவ்வொரு தொடரும் ஒரு அமைப்பை உருவாக்காது. வித்தியாசம் என்னவென்றால், ஒரு தொடரின் கூறுகளுக்கு இடையே தேவையான இணைப்பு இல்லை, ஆனால் ஒரு அமைப்பின் அனைத்து கூறுகளுக்கும் இடையே தேவையான இணைப்பு உள்ளது. ஒரு கூடுதல் வேறுபாடு என்னவென்றால், ஒரு தொடரில் தொடரின் கூறுகளுக்கு இடையில் தேவையான அடுக்கு அல்லது படிநிலை இல்லை, அதே நேரத்தில் ஒரு அமைப்பில் அமைப்பின் கூறுகளுக்கு இடையில் அடுக்கு அவசியம் உள்ளது. காட்சி உருவமற்ற கலை, அல்லது வெறுமனே, "சுருக்கமான" கலை, கலை அல்ல என்று கூறி, உண்மையான கலையின் ஒலி குணாதிசயத்தை முன்மொழிவது அவிட்டலுக்கு கட்டாயமாக்கியது, ஆனால் அவர் அழகியல் வரலாற்றில் எதையும் காணவில்லை. அழகியல் கோட்பாட்டில் அவரது மொத்த ஏமாற்றம் மற்றும் எந்த தீர்வும் இல்லாமல் இருட்டில் பல ஆண்டுகள் தொட்ட பிறகு, அவிட்டல் முற்றிலும் மாறுபட்ட திசையில் பார்க்க முடிவு செய்தார்ஃ கலை எவ்வாறு பிறந்தது என்பதை வரலாற்றுக்கு முந்தைய காலத்தில் ஆராய்வது, அதன் கருவின் கட்டங்களில் அதன் மிக அடிப்படையான பண்புகளை எளிதில் புரிந்துகொள்வது என்ற நம்பிக்கையில். எந்த தீர்வும் இல்லாமல் இருட்டில் இருபது ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக தொட்ட பிறகு, அவருக்கு ஒரு குறிப்பிடத்தக்க திருப்புமுனை மேரி லீக்கி மற்றும் பிற ஆராய்ச்சியாளர்களின் கண்டுபிடிப்பாகும், அவர்கள் 38 லட்சம் ஆண்டுகளுக்கு முன்பு தான்சானியாவின் வடக்கே உள்ள லேடோலியில் ஹோமினிட்கள் விட்டுச் சென்ற கால்தடங்களின் கண்டுபிடிப்பைப் பற்றி விவாதித்தனர். இந்த கால்தடங்கள் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க நிகழ்வைக் காட்டுகின்றனஃ ஒரு காலத்தில் ஒரு ஆண், ஒரு பெண் மற்றும் ஒரு குழந்தை நடந்து சென்றனர், பிந்தையது, ஒரு விளையாட்டாக, அவருக்கு முன்னால் உள்ள ஆணின் கால்தடங்களில் மட்டுமே கால்தடமிடுவதை உறுதி செய்தது, இருப்பினும் அவரது முன்னேற்றங்கள் மிக நீண்டவை. இந்த காகிதமும் இந்த கால்தடங்களைப் பற்றி விவாதிக்கும் சுமார் நூறு பிற ஆவணங்களும் இந்த ஹோமினிட்களின் பல்வேறு உடலியல் அம்சங்களை மட்டுமே கையாள்கின்றன. ஆனால் அவிட்டலைப் பொறுத்தவரை, இந்த ஹோமினிட்களின் அறிவாற்றல் அமைப்பு தொடர்பான சில நுண்ணறிவுகளுக்கும், இரண்டு அடிப்படை கேள்விகளுக்கு பதிலளிப்பதற்கும் இந்த கண்டுபிடிப்பு முக்கியமானதுஃ கலையின் கிராஃபிக் தோற்றம், அதே போல் ஒரு கலைப் படைப்பாக இருக்க தேவையான அறிவாற்றல்-கட்டமைப்பு குணங்கள். "கால்தடங்கள் எழுத்தறிவுஃ கலையின் தோற்றம் மற்றும் அறிவியலுக்கான முன்னுரை" என்ற தனது கட்டுரையில், சுமார் நான்கு மில்லியன் ஆண்டுகளுக்கு முன்பு ஹோமினிட்களுக்கு கால்தடங்களை எவ்வாறு படிக்க வேண்டும் என்று தெரிந்திருந்தது என்பதை அவிட்டல் காட்டினார், இது இன்றுவரை வேறு எந்த உயிரினமும் மனிதர்களைக் காப்பாற்ற முடியாது. இரண்டாவதாக, கால்தடங்களைப் படிப்பது ஏன் ஓவியத்தின் தோற்றம் என்பதையும், மனதின் மெட்டா கட்டமைப்புகள் வெளிப்பாட்டைக் காணும் முதல் நிகழ்வையும் அவர் காட்டினார். இவ்வாறு அவிட்டல் கலையின் தோற்றம் மற்றும் அர்த்தத்தை மனதில் நங்கூரமிட்டுள்ளார், இந்த விஷயத்தில் அவரது கோட்பாடு ப்ரூயில், கோம்ப்ரிச், டேவிஸ் முன்வைத்த பிற நன்கு அறியப்பட்ட கோட்பாடுகளிலிருந்து மிகவும் வேறுபட்டது. மனதின் அதே மெட்டா கட்டமைப்புகள் அல்லது மனப்பாடங்கள் கலாச்சாரத்தின் பரிணாம வளர்ச்சியுடன் மீண்டும் தோன்றுகின்றனஃ கருவி உருவாக்கம், மொழி மற்றும் அனைத்து கலாச்சார களங்களும் ஆனால் எப்போதும் உயர்ந்த அளவிலான சுருக்கங்களில். கால்தடங்களைப் படிப்பதற்குத் தேவையான அறிவாற்றல் வழிமுறைகளைப் புரிந்துகொள்வது அவிட்டலின் மிக முக்கியமான கண்டுபிடிப்புக்கு வழிவகுத்ததுஃ மனப்பாடக் கோட்பாடு மற்றும் அவை அவரது வாழ்க்கையின் அனைத்து ஆராய்ச்சிகளின் மைய அச்சாகும். இவை மனதின் அடிப்படை நிறுவன கட்டமைப்பு கருவிகள் என்றும், கலாச்சாரத்தின் அனைத்து கிளைகளிலும் எல்லா நேரத்திலும் வெளிப்பாட்டைக் காண்கின்றன என்றும், வெளிப்படையாக இந்த நிறுவன கட்டமைப்புகள், ஒரு கட்டத்தில், தாவரங்கள் மற்றும் விலங்குகளிலும் உள்ளன என்றும் அவிட்டல் கருதுகிறார். நான்கு மில்லியன் ஆண்டுகளுக்கு முன்பு கால்தடங்களைப் படிக்கத் தேவையானதாகவும், இன்று கால்தடங்களைப் படிக்கத் தேவையானதாகவும் இருந்த இந்த மனத்தடைகள், 26 லட்சம் ஆண்டுகளுக்கு முன்பு கல் கருவிகள், வரலாற்றுக்கு முந்தைய கலை, மொழி மற்றும் அதன் வழித்தோன்றல்கள், தொழில்நுட்பம் மற்றும் அறிவியல் ஆகியவற்றை உருவாக்குவதற்குத் தேவையான அதே குணங்கள் என்று அவிட்டல் கூறுகிறார். மனப்பாடங்களின் தற்காலிக அட்டவணைஃ 1. இணைப்பு-விலகல் (கோடிஸ்) (ஒற்றுமை-பன்மைத்தன்மை) 2. திறந்த நிலை-மூடப்பட்ட நிலை-முடிவடைந்த நிலை 3. மறுசுழற்சி (மறுசுழற்சி)-ஒற்றைத்தன்மை (ஒரு முறை) 4. மாற்றம்-மாறுபாடு 5. படிநிலை-சீரழிவு (படிநிலை எதிர்ப்பு, சீர்குலைவு) 6. சமச்சீர்-சமச்சீர் 7. எதிர்மறை-உறுதிப்படுத்தல் (இரட்டை மறுப்பு) 8. நிரப்பு-பரஸ்பர பிரத்தியேகத்தன்மை 9. ஒப்பீடு-இம்பாரிசன் (ஒப்பீடு இல்லையா?) 10 ஆகும். தீர்மானவாதம்-நிச்சயமற்ற தன்மை (நிகழ்தகவு, தேர்வு, தேர்வு) காலப்போக்கில், இந்த வடிவங்களைப் பயன்படுத்துவதில் சுருக்கத்தின் நிலை மற்றும் நுட்பமான தன்மை மேலும் மேலும் சிக்கலானதாகிவிட்டது. இதேபோல், இந்த நிறுவன வடிவங்களின் இருப்பு பற்றிய விழிப்புணர்வு கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சி முழுவதும் வளர்ந்தது. இந்த கட்டுரையில், கலாச்சாரத்தின் பரிணாமம் ஒரு பெரிய அளவிற்கு மனப்பாடங்களைப் பயன்படுத்துவதற்கான நிலைகளின் பரிணாமம் என்று அவிட்டல் கூறுகிறது. இந்த விஷயத்தை உறுதியாக்க, அவர் 38 லட்சம் ஆண்டுகளுக்கு முன்பு கால்தடங்களைப் படிப்பதில் மனதின் தோற்றத்தை நிரூபித்து ஒப்பிடுகிறார்ஃ 40,000 ஆண்டுகளுக்கு முன்பு அதன் தொடக்கத்திலிருந்து வரலாற்றுக்கு முந்தைய கலை மற்றும் இன்றைய நவீன அறிவியல். இதற்கு மாறாக, நவீன கலையில் இந்த நிறுவன வடிவங்கள் ஓரளவு குறைவாக உள்ளன, மேலும் ஓரளவு சிதைந்த அல்லது பாழடைந்த நிலையில் தோன்றுகின்றன. அதாவது, நவீன கலையில் பல்லாயிரக்கணக்கான ஆண்டுகளாக கலையை ஒன்றாக வைத்திருக்கும் கட்டமைப்பு எலும்புக்கூடு இல்லை, எனவே இது கலை அல்ல, மாறாக நவீனத்துவம் துண்டுகளாக உடைத்த அடையாளக் கலையின் குப்பைகள். எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு குறிப்பிட்ட வயது, பாலினம் மற்றும் உடல் நிலை கொண்ட மானின் தடம் ஒரே வகையான அனைத்து மான்களையும் தொடர்புபடுத்துகிறது அல்லது இணைக்கிறது, ஆனால் அவற்றை மற்ற விலங்குகளிலிருந்து வேறுபடுத்துகிறது. ஒரு குதிரையின் வரலாற்றுக்கு முந்தைய ஓவியம் ஒரே வகையான அனைத்து குதிரைகளையும் தொடர்புபடுத்துகிறது, ஆனால் அவற்றை மற்ற விலங்குகளிடமிருந்து பிரிக்கிறது. நியூட்டனின் ஈர்ப்பு விதி எந்த இரண்டு வெகுஜனங்களுக்கிடையேயான ஈர்ப்பு விசையை அவற்றின் வெகுஜனங்களின் அளவு மற்றும் அவற்றுக்கிடையேயான தூரத்தின் சதுரத்தின் செயல்பாடாக காட்டுகிறது. இதற்கு மாறாக, அவிட்டல் வாதிடுகிறார், சுருக்கக் கலை எந்த விஷயத்தையும் தொடர்புபடுத்தவில்லை, ஆனால் தங்களுக்கு வெளியே எந்த குறிப்பும் இல்லாத வண்ணங்கள் மற்றும் வடிவங்களின் வெகுஜனத்தின் ஒரு சிறப்பு வழக்கு. இதேபோல், மற்ற ஒன்பது மனப்பாடங்களும் வளர்ந்து வரும் சுருக்க மட்டத்தில் உள்ளன என்பதை ஒருவர் காட்டலாம்ஃ கால்தடங்களைப் படிப்பதில், அடையாளக் கலையிலும், அறிவியலிலும் ஆனால் நவீன கலையில் இல்லை. இவ்வாறு அவிடல் கலையின் இயல்பை மனதின் மெட்டா கட்டமைப்புகளின் இயல்பில் நங்கூரமிட்டுள்ளது. வெளியிடப்பட்ட படைப்புகள் அவிட்டலின் முதல் புத்தகம்ஃ ஆர்ட் வெர்சஸ் நான் ஆர்ட்ஃ ஆர்ட் அவுட் ஆஃப் மைண்ட், கேம்பிரிட்ஜ் யுனிவர்சிட்டி பிரஸ் (2003). இந்த புத்தகத்தின் மையப் பிரச்சினை, கலையின் இயல்பை, கலாச்சாரத்தின் மற்ற அனைத்து முக்கிய கிளைகளையும் போலவே, மனதின் கட்டமைப்பு பண்புகளிலும் நங்கூரமிடுவதன் மூலம் கலைக்கும் அரை கலைக்கும் இடையிலான எல்லைக் கோடுகளை மீண்டும் நிறுவுவதாகும். 2009 ஆம் ஆண்டில் இந்த புத்தகம் சீன மொழியில் வெளியிடப்பட்டது, மேலும் 2018 ஆம் ஆண்டில் இது ஸ்பானிஷ் மொழியில் வெளியிடப்பட்டது. இந்த புத்தகத்தின் முதல் பகுதியில் அவிட்டல் "நவீன கலை உண்மையில் கலையா?" என்ற கேள்வியை ஆராய்கிறது. இருபதாம் நூற்றாண்டிலும் தற்போதைய நூற்றாண்டிலும் உருவாக்கப்பட்ட அனைத்து காட்சி உருவமற்ற கலைகளும் கலை அல்ல என்று அவர் கூறுகிறார். கலை அதன் வரலாற்றில் முதல் முன்னுதாரண நெருக்கடியில் இருப்பதாக இந்த புத்தகத்தில் அவிட்டல் கூறுகிறது. நவீனத்துவம் கலையை நிறம் மற்றும் வடிவத்தின் தன்னிச்சையான கலவைகளுக்குக் குறைத்தது, இதனால் உண்மையில் கலையை வடிவமைப்பிற்குக் குறைத்தது என்று அவர் கூறுகிறார். சுருக்கமாக பெயரிடப்பட்ட கலை ஏன் சுருக்கமாக இல்லை என்றும் அவிட்டல் வாதிடுகிறார், இதற்குக் காரணம் நவீனத்துவத்தின் தந்தைகள் சுருக்கத்தின் கருத்தை புரிந்து கொள்ளவில்லை என்பதாகும். அவிட்டல் தனது பார்வையில், "தவறான செயலை நியாயப்படுத்திய" அழகியல் நிபுணர்களையும் கலை நிறுவனத்தையும் விமர்சிக்கிறார்ஃ கலையை கலை அல்லாதவற்றிலிருந்து வேறுபடுத்தும் வகையில் வரையறுப்பதற்குப் பதிலாக, அவர்கள் கலை என்ற கருத்தை எந்த வரம்பும் இல்லாமல் விரிவுபடுத்தினர். இந்த நிலைமை கலை இல்லாத நிலைக்கு சமம், ஏனென்றால் எல்லாம் சிவப்பு நிறமாகவும், எதுவும் சிவப்பு நிறமாகவும் இல்லாவிட்டால், சிவப்பு நிறம் இல்லை. புத்தகத்தின் இரண்டாம் பகுதி மனப்பான்மையின் கோட்பாட்டை முன்வைக்கிறது, மேலும் கலைக்கும் போலி கலைக்கும் இடையில் மிகவும் தெளிவான முறையில் வேறுபடுத்துவதற்காக அதை எவ்வாறு பயன்படுத்தலாம் என்பதைக் காட்டுகிறது. இணைப்பு-விலகல், சமச்சீர்-சமச்சீர், படிநிலை-சீரழிவு மற்றும் பிற மனப்பான்மை ஒவ்வொரு உருவ ஓவியத்திலும் எவ்வாறு தோன்றுகிறது என்பதை அவர் விரிவாக வாதிடுகிறார், ஆனால் "சுருக்கமான" ஓவியத்தில் அல்ல. குறிப்பாக விரிவான விவாதம் படிநிலை அமைப்பு மற்றும் இன்று மற்றும் எதிர்காலத்தில் கலைக்கான அதன் தாக்கங்கள் குறித்து கையாள்கிறது. புத்தகத்தின் முடிவில் அவிட்டல் அதன் வரலாறு முழுவதும் அடையாளக் கலையில் இருந்த சுமார் ஐம்பது பண்புகளின் அட்டவணையை முன்வைக்கிறது, அவற்றில் இரண்டு, நிறம் மற்றும் வடிவம் மட்டுமே நவீன கலையிலும் காணப்படுகின்றன. இருப்பினும், இந்த இரண்டு பண்புகளும் ஒரு கலைப் படைப்பாக இருக்க தேவையான ஆனால் போதுமான நிபந்தனை அல்ல. இந்த இரண்டு பண்புகளும் ஒரு விஷயத்திற்கு அற்பமான கிராஃபிக் வடிவமைப்பாக இருக்க போதுமானதாக இல்லை, ஆனால் கலை அல்ல. அவிட்டலின் இரண்டாவது புத்தகம்ஃ கலைக்கும் வடிவமைப்புக்கும் இடையிலான குழப்பம்ஃ மூளை-கருவிகள் மற்றும் உடல்-கருவிகள். வாஷிங்டன்; வெர்னான் பிரஸ் (2017). இருபதாம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்திலிருந்து கலைஞர்கள் உருவ ஓவியத்தை கிராஃபிக் டிசைனுக்கு குறைத்துள்ளனர், ஆனால் அதை "சுருக்க கலை" என்று அழைத்துள்ளனர். அவர்கள் எந்தவொரு கருவி செயல்பாடும் இல்லாமல் உருவக சிற்பத்தை பொருள் அல்லது தொழில்துறை வடிவமைப்பாகக் குறைத்தனர், ஆனால் அவர்களின் படைப்பை "சுருக்க சிற்பம்" என்று அழைத்தனர். இரண்டு நிகழ்வுகளிலும், கலைஞர்கள் அடையாள சின்னங்களை அவற்றின் புலனுணர்வு கூறுகளாகக் குறைத்தனர்; நிறம் மற்றும் வடிவம், அல்லது பொருள்கள், எனவே கலை ஒரு காட்சி மொழியாக இருப்பதை நிறுத்தி, உண்மையில் ஒரு வகையான வடிவமைப்பாக மாறியது. உண்மையில், கலைஞர்கள், வடிவமைப்பாளர்கள், கலை மற்றும் வடிவமைப்பு அருங்காட்சியகங்களில் கண்காணிப்பாளர்கள், கலை மற்றும் வடிவமைப்பு கல்விக்கூடங்களில் விரிவுரையாளர்கள் மற்றும் நிச்சயமாக இரு துறைகளிலும் உள்ள மாணவர்கள், அனைவராலும் உண்மையில் இரண்டு களங்களையும் வேறுபடுத்திப் பார்க்க முடியவில்லை. கலைக்கும் வடிவமைப்புக்கும் இடையிலான மொத்த மங்கலின் விளைவாக, இரண்டு களங்களுக்கும் இடையில் முழுமையான குழப்பம் உள்ளது, இது இரு துறைகளுக்கும் தீங்கு விளைவிக்கும். இந்த புத்தகம் சுமார் நூறு பண்புகளின் வெளிச்சத்தில் கலை மற்றும் வடிவமைப்பின் ஒப்பீட்டை முன்வைக்கிறது, மேலும் கிட்டத்தட்ட அனைத்து நிகழ்வுகளிலும் இந்த பண்புகள் இரு துறைகளிலும் எதிர் முறையில் வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன என்பதைக் காட்டுகிறது. இந்த ஒப்பீடுகளின் வெளிச்சத்தில், தவிர்க்க முடியாத முடிவு என்னவென்றால், கலையும் வடிவமைப்பும் எதிர் கதாபாத்திரத்தின் இரண்டு வெவ்வேறு மற்றும் சுயாதீனமான களங்கள். கலையும் வடிவமைப்பும் யதார்த்தத்தின் இரண்டு வெவ்வேறு நிலைகளின் இரண்டு களங்களைச் சேர்ந்தவை என்பதை இந்த புத்தகம் நிரூபிக்கிறது. எனவே ஒரு அட்டவணையை சித்தரிக்கும் ஓவியம் ஒரு சித்திர பொதுமைப்படுத்தல் அல்லது அட்டவணைகளுக்கான சித்திர வகுப்பு-பெயர், அதே நேரத்தில் உண்மையான அட்டவணை ஒரு குறிப்பிட்ட உருவம். இப்போது "மேஜை" என்ற சொல் அல்லது ஒரு மேசையை சித்தரிக்கும் ஓவியம் அட்டவணைகளுக்கு அர்த்தத்தையும் இருப்பையும் தருகிறது. இதனால்தான் அனைத்து சின்னங்களும் இரண்டாவது வரிசை யதார்த்தம் அல்லது மூளை கருவிகளைச் சேர்ந்தவை, அதே நேரத்தில் பொருள்கள் முதல் வரிசை யதார்த்தம் அல்லது உடல் கருவிகளைச் சேர்ந்தவை. அனைத்து குறியீடுகளும் நொய்டிக் யதார்த்தத்தில் மட்டுமே உள்ளன, அதே நேரத்தில் அனைத்து பொருட்களும் விண்வெளி-நேர யதார்த்தத்தில் உள்ளன. கலைஞர் மற்றும் வடிவமைப்பாளர் ஆகிய இருவரின் தொடக்க புள்ளியும் ஒரு குறிப்பிட்ட உருவமாகும். ஆனால் கலைஞர் படத்திலிருந்து காட்சி சின்னங்களுக்கு ஏறும் போது, வடிவமைப்பாளர் படம் அல்லது சின்னத்திலிருந்து பொருட்களின் உலகிற்கு இறங்குகிறார். எனவே கலைஞரின் சிந்தனை முக்கியமாக தூண்டுதலாக இருக்கும், அதே நேரத்தில் வடிவமைப்பாளரின் சிந்தனை முக்கியமாக விலக்கு அளிக்கிறது. கடைசி உதாரணம்ஃ இயற்கையின் ஒவ்வொரு அம்சத்திலும், அனைத்து மட்டங்களிலும் வடிவமைப்பு உள்ளதுஃ இயற்பியல், தாவரவியல் மற்றும் உயிரியல். ஆனால் இயற்கையில் எந்த வகையான சின்னங்களும் இல்லை. தத்துவம், இலக்கியம் அல்லது அறிவியல் இல்லாததைப் போலவே இயற்கையிலும் கலை இல்லை. இந்த புத்தகத்தில் வழங்கப்பட்ட கலைக்கும் வடிவமைப்புக்கும் இடையிலான சுமார் நூறு வேறுபாடுகளில் இவை ஒரு சில மட்டுமே. மேலும், கலைக்கும் வடிவமைப்புக்கும் இடையிலான வேறுபாட்டை நிறுவ வேண்டிய அவசியம், உருவமற்ற காட்சி கலை என்பது கலை அல்ல, ஆனால் வடிவமைப்பு என்பதைப் புரிந்துகொள்ளும் சாத்தியத்திற்கு ஒரு அவசியமான நிபந்தனையாகும், எனவே கலைக்கு ஒரு புதிய முன்னுதாரணத்தை நிறுவ வேண்டிய அவசியம் உள்ளது எதிர்காலத்தில் அதன் நூற்றாண்டு கால தேக்கநிலையிலிருந்து விடுபட. அவிட்டாலின் வாழ்நாள் வேலையின் அனைத்து நிலைகளுக்கும் இடையே ஒரு தெளிவான மற்றும் உள்ளார்ந்த தொடர்பு உள்ளதுஃ a. நவீன கலை என்பது கலை அல்ல என்ற ஆரம்ப வாதம், ஏனெனில் அது கலையின் படிநிலை கட்டமைப்பை அழித்துவிட்டது, எனவே அதன் குறிப்பு செயல்பாட்டையும் இழந்துவிட்டது. பி. கட்டமைப்புக் கலையாக ஆர்ட்டோனமி என்பது உருவக் கலைக்குத் திரும்பாமல் கலையில் படிநிலைக் கட்டமைப்பை மீட்டெடுக்க முடியும் என்ற முன்மொழிவு. இ. உண்மையான கலை உட்பட கலாச்சாரத்தின் அனைத்து களங்களின் கட்டமைப்பு உள்கட்டமைப்பை வெளிப்படுத்தும் மனப்பாடக் கோட்பாட்டின் கண்டுபிடிப்பு, இதனால் கலைக்கும் கலை அல்லாதவற்றுக்கும் இடையிலான வேறுபாட்டைக் கண்டறிய உதவுகிறது. அவிட்டலின் கட்டுரைகள், அவை ஒவ்வொன்றின் சுருக்கத்துடன் நூலியல் அஹ்ல், வி. மற்றும் ஆலன், டி. எஃப். எச். (1996). படிநிலைக் கோட்பாடுஃ ஒரு பார்வை, சொற்களஞ்சியம் மற்றும் அறிவாற்றல். நியூயார்க்ஃ கொலம்பியா பல்கலைக்கழக அச்சகம். அலோவே, எல். (1966). முறையான ஓவியம். நியூயார்க்ஃ சாலமன் ஆர். குகென்ஹெய்ம் அருங்காட்சியகம். அவிட்டல், டி. (1974). ஆர்ட்டானமி-ஒரு புதிய வகை கலை மற்றும் எதிர்காலத்தில் கலைக் கல்வியில் அதன் தாக்கங்கள். வெளியிடப்படாத முனைவர் ஆய்வுக் கட்டுரை. அவிட்டல், டி. (1996). சமச்சீர்ஃ கலையின் இணைப்பு கோட்பாடு. சமச்சீர்ஃ கலாச்சாரம் மற்றும் அறிவியல். (சமச்சீர் பற்றிய இடைநிலை ஆய்வுக்கான சர்வதேச சங்கத்தின் காலாண்டு). தொகுதி. 7, இல்லை. 1, pp. 27-50. அவிட்டல், டி. (1997ஏ). ஒரு கட்டமைப்பு சார்ந்த கலாச்சாரத்தில் கதை சிந்தனை. எஸ். பி. ஐ. இ. எல்.-சீஜெனர் பீரியடிக்கம் ஜுர் இன்டர்நேஷனல் எம்பிரிஷ்சென் லிட்ரேச்சர்விஸ்சென்ச்சாஃப்ட், யுனிவர்சிட்டாட்-கெசம்தோச்சுலெ சீஜென். 16 (1997), எச். 1/2,29-36. அவிட்டல், டி. (1997பி). உருவக் கலை மற்றும் சுருக்கக் கலைஃ இணைப்பின் நிலைகள். எமோஷன், கிரியேட்டிவிட்டி & ஆர்ட்டில், எல். டோர்ஃப்மேன், சி. மார்டின்டேல், டி. லியோன்டியேவ், ஜி. கப்சிக், வி. பெட்ரோவ், & பி. மச்சோட்கா ஆகியோரால் தொகுக்கப்பட்டது. பெர்ம்ஃ பெர்ம் கலாச்சார நிறுவனம், pp. 134-152. அவிட்டல், டி. (1998பி). கால்தடங்கள் எழுத்தறிவுஃ கலையின் தோற்றம் மற்றும் அறிவியலின் முன்னுரை. சமச்சீர்ஃ கலை மற்றும் அறிவியல். (சமச்சீர் பற்றிய இடைநிலை ஆய்வுக்கான சர்வதேச சங்கத்தின் காலாண்டு). தொகுதி. 9, எண் 1, pp. 3-46. இந்தக் கட்டுரை மேலே உள்ள பதிவில் விரிவாக விவாதிக்கப்பட்டுள்ளது. அவிட்டல், டி. (1998சி). மனத் தடங்கள்ஃ மன-யதார்த்தத்தின் கட்டமைப்பு நிழல்கள்? சமச்சீர்ஃ கலை மற்றும் அறிவியல். (சமச்சீர் பற்றிய இடைநிலை ஆய்வுக்கான சர்வதேச சங்கத்தின் காலாண்டு). தொகுதி. 9, எண் 1, pp. 47-76. அவிட்டல், டி. மற்றும் ஜி. சி. கப்சிக் (1998). பிரதிநிதித்துவமற்ற ஓவியங்களில் படிநிலை கட்டமைப்புகளைப் புரிந்துகொள்வது. கலைகளின் அனுபவ ஆய்வுகள். தொகுதி. 16 (1) pp. 59-70. அவிடல். டி. (2003) ஆர்ட் வெர்சஸ் நோனார்ட். மனதிலிருந்து கலை. கேம்பிரிட்ஜ், கேம்பிரிட்ஜ் பல்கலைக்கழக அச்சகம். கேம்பிரிட்ஜ்ஃ கேம்பிரிட்ஜ் பல்கலைக்கழக அச்சகம். பெர்டலான்ஃபி, எல். வான். (1968). பொது அமைப்பு கோட்பாடு. நியூயார்க், ஜார்ஜ் பிரேஸில்லர். போச்னர், எம். சீரியல் ஆர்ட், சிஸ்டம்ஸ், சோலிப்சிசம். பேட்ட்காக், ஜி. (எடி.). குறைந்தபட்ச கலை-ஒரு விமர்சன மானுடவியல். ஈ. பி. டட்டன் & கோ, இன்க். நியூயார்க், 1968. போச்னர், எம். சீரியல் ஆர்ட், சிஸ்டம்ஸ், சோலிப்சிசம். பேட்ட்காக், ஜி. (எடி.). குறைந்தபட்ச கலை-ஒரு விமர்சன மானுடவியல். ஈ. பி. டட்டன் & கோ, இன்க். நியூயார்க், 1968. ப்ரூயில், எச். (1981). "தி பேலியோலிதிக் ஏஜ்", இன்ஃ லாரோஸ் என்சைக்ளோபீடியா ஆஃப் ப்ரீஹிஸ்டோரிக் அண்ட் அன்சியன்ட் ஆர்ட், ஹூய்கே, ஆர், பக். லண்டன்ஃ ஹாம்லின். பக்லி, டபிள்யூ. (1967) சமூகவியல் மற்றும் நவீன அமைப்புகள் கோட்பாடு. எங்கில்வுட் கிளிஃப்ஸ், நியூ ஜெர்சிஃ ப்ரெண்டிஸ்-ஹால், ஐஎன்சி. சோம்ஸ்கி, என். (1968). மொழியும் மனமும். நியூயார்க்ஃ ஹார்கோர்ட் பிரேஸ் ஜோவனோவிச் இன்க். டேவிஸ், டபிள்யூ. (1986ஏ). படம் தயாரிப்பின் தோற்றம். தற்போதைய மானுடவியல் 27, எண். 3. 193-215. டுமோன்ட், எல். (1980). ஹோமோ ஹைரார்கிகஸ்-சாதி அமைப்பு மற்றும் அதன் தாக்கங்கள். சிகாகோ, சிகாகோ பல்கலைக்கழகம் பிரஸ். கோம்ப்ரிச், ஈ. எச். (1962,2என்டி பதிப்பு). கலை மற்றும் மாயை. லண்டன்ஃ ஃபைடான் பிரஸ். கோஸ்ட்லர், ஏ. (1967). இயந்திரத்தில் உள்ள பேய். லண்டன்ஃ பான் புக்ஸ் லிமிடெட். லாஸ்லோ, ஈ. சிஸ்டம்ஸ் தத்துவத்தின் அறிமுகம். ஹார்பர் & ரோ, நியூயார்க், 1972. லீக்கி, எம். டி. (1979). காலத்தின் ஆஷஸில் கால்தடங்கள். நேஷனல் ஜியோகிராஃபிக், Vol.155, #4, ஏப்ரல் 1979, பக்கங்கள். 446-57. லெவி-ஸ்ட்ராஸ், சி. (1963). கட்டமைப்பு மானுடவியல். நார்விச், பெங்குயின் புக்ஸ் லிமிடெட். பாட்டீ, எச். டி. (எட்). (1973). படிநிலைக் கோட்பாடு. நியூயார்க், ஜார்ஜ் பிரேஸில்லர். பியாஜெட், ஜே. (1973). கட்டமைப்புவாதம். லண்டன், ரூட்லெட்ஜ் மற்றும் கேகன் பால். சைமன், எச். ஏ. (1998). செயற்கை அறிவியல்கள். கேம்பிரிட்ஜ், மாசசூசெட்ஸ், தி எம்ஐடி பிரஸ். முத்திரைகள், ஜே. எஸ். (1980). ஹோலனோமி-ஒரு மனித அமைப்பு கோட்பாடு. கடலோரம், கலிபோர்னியா. இண்டர்சிஸ்டம்ஸ் பப்ளிகேஷன்ஸ். வெயிஸ், பி. (1971). கோட்பாடு மற்றும் நடைமுறையில் படிநிலையாக ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட அமைப்புகள். நியூயார்க், ஹாஃப்னர் பப்ளிஷிங் கம்பெனி. வைட், எல். எல். வில்சன், ஏ. ஜி. மற்றும் வில்சன், டி. (எட்ஸ்.). 1969). படிநிலை கட்டமைப்புகள், நியூயார்க், அமெரிக்கன் எல்செவியர் பப்ளிஷிங் கம்பெனி, இன்க். குறிப்புகள் 1940 பிறப்புகள் இஸ்ரேலிய தத்துவஞானிகள் கலை தத்துவஞானிகள் வாழும் மக்கள் மொராக்கோ இஸ்ரேலுக்கு குடியேறியவர்கள்