Jenny Sages
ஜென்னி சேஜஸ் (பிறப்பு 1933 ஷாங்காய், சீனா) ஒரு ஆர்க்கிபால்ட் பரிசு மக்கள் தேர்வு விருது வென்ற ஆஸ்திரேலிய கலைஞர் ஆவார். அவர் தனது சுருக்கமான நிலப்பரப்பு ஓவியங்கள் மற்றும் உருவப்படங்களுக்கு பெயர் பெற்றவர். அவர் 1948 இல் ஆஸ்திரேலியாவுக்கு வந்தார். கிழக்கு சிட்னி தொழில்நுட்பக் கல்லூரியில் இருந்து வெளியேற்றப்பட்ட பிறகு, ஜென்னி நியூயார்க்கிற்குச் சென்று பிராங்க்ளின் ஸ்கூல் ஆஃப் ஆர்ட்டில் பயின்றார். அவர் தனது 52 வயதில் 1985 இல் முழுநேர ஓவியத்தைத் தொடங்குவதற்கு முன்பு 1980 கள் வரை வோக் ஆஸ்திரேலியாவில் ஒரு ஃப்ரீலான்ஸ் எழுத்தாளர் மற்றும் இல்லஸ்ட்ரேட்டராக இருந்தார். அவரது தொழில் வாழ்க்கை மாற்றம் மேற்கு ஆஸ்திரேலியாவின் கிம்பர்லிக்கு ஒரு பயணத்தால் பெரிதும் பாதிக்கப்பட்டது, அங்கு அவர் உள்ளூர் பூர்வீக கலாச்சாரத்தால் மயக்கப்பட்டதாக உணர்ந்தார். அவரது தனித்துவமான பாணி மெழுகு மற்றும் நிறமிகளைப் பயன்படுத்தி உருவாக்கப்படுகிறது மற்றும் தூரிகைகளின் குறைந்தபட்ச பயன்பாடு. ஆரம்பகால வாழ்க்கை மற்றும் தொழில் வாழ்க்கை ஜென்னி சேஜஸ் 1933 ஆம் ஆண்டில் சீனாவின் ஷாங்காயில் பிறந்தார், மேலும் அவர் 14 வயது வரை ஆஸ்திரேலியாவின் சிட்னிக்கு செல்லவில்லை. அவரது பெற்றோர் ரஷ்யர்கள், அவர் அவர்களின் ஒரே குழந்தை. ஷாங்காயில் அவர்கள் இருந்த காலத்தில், அவரது தந்தை வாழ்வாதாரத்திற்காக பட்டு விற்றார். சீனாவில் ஏற்பட்ட அரசியல் கொந்தளிப்பு காரணமாக 1948இல் குடும்பம் சிட்னிக்கு குடிபெயர முடிவு செய்தது. முனிவர்கள் 14 வயதில் சிட்னி பெண்கள் உயர்நிலைப் பள்ளியில் சேரத் தொடங்கினர், மேலும் கிழக்கு சிட்னி தொழில்நுட்பக் கல்லூரியில் டிசைன் & கலர் மற்றும் லைஃப் டிராயிங் படிப்பைத் தொடர்ந்தனர், ஆனால் அவர் வெளியேற்றப்பட்டார். பின்னர் அவர் நியூயார்க்கிற்குச் சென்று ஃபிராங்க்ளின் ஸ்கூல் ஆஃப் ஆர்ட்டில் 1951 முதல் 1954 வரை மூன்றரை ஆண்டுகள் படித்தார், மேலும் நுண்கலை, வடிவமைப்பு மற்றும் வணிகக் கலையில் பட்டம் பெற்றார். 2017 ஆம் ஆண்டில் மரியா ஸ்டோல்ஜருடனான ஒரு நேர்காணலில், நியூயார்க்கில் உள்ள கலைப் பள்ளியில் இருந்து எந்த ஓவியத் திறனையும் அவர் பெறவில்லை, ஆனால் அதற்கு பதிலாக ஃபேஷன் விளக்கப்படத்தைப் படித்தார், இது பின்னர் ஃபேஷன் துறையில் தனது வாழ்க்கையைத் தொடங்க உதவியது. நியூயார்க்கில் தனது படிப்பை முடித்த பிறகு, முனிவர்கள் மத்திய கிழக்கிற்கு பயணம் செய்தனர். 1954 ஆம் ஆண்டில், இரண்டாம் உலகப் போரின் போது எகிப்தின் அலெக்ஸாண்ட்ரியாவில் நிறுத்தப்பட்டிருந்த பிரிட்டிஷ் கடற்படையில் பணியாற்றி வந்த தனது கணவர் ஜாக் சேஜஸை இஸ்ரேலில் சந்தித்தார். பின்னர் இருவரும் திருமணம் செய்து கொண்டு ஆஸ்திரேலியாவுக்குத் திரும்பினர், இவர்களுக்கு தன்யா என்ற மகள் பிறந்தாள். ஆஸ்திரேலியாவுக்குத் திரும்பிய பிறகு, சேஜஸ் 1955 முதல் 1984 வரை வோக் உட்பட பல்வேறு புத்தகங்கள் மற்றும் பத்திரிகைகளுக்கு ஒரு ஃப்ரீலான்ஸ் ஃபேஷன் இல்லஸ்ட்ரேட்டராகவும் பயண பதிவாளராகவும் பணியாற்றினார். அவர் சிட்னியில் உள்ள ஜான் ஓல்சன் மற்றும் மேரி ஒயிட்ஸ் பள்ளியிலும் 1956-57 இல் பயின்றார். 52 வயதில் மட்டுமே முழுநேர கலைஞராக இருந்தபோதிலும், அவர் தனது வாழ்நாள் முழுவதும் வரைந்து வருவதாக கலைஞர் வாழ்க்கை முனிவர்கள் கூறுகின்றனர். 1983 ஆம் ஆண்டில், சேஜஸ் கிம்பர்லிக்கு ஒரு பயணத்திற்குச் சென்றார், அது அவரது வாழ்க்கையில் ஒரு திருப்புமுனையாக மாறியது, ஏனெனில் அவர் பின்னர் ஒரு கலைஞராக முழுநேர வாழ்க்கையைத் தொடர முடிவு செய்தார். 20 ஆண்டுகளாக, அவர் தனது நிலப்பரப்பு ஓவியங்கள் மற்றும் உருவப்படங்களின் உத்வேகத்தைத் தேடி மத்திய ஆஸ்திரேலியா மற்றும் டார்வினில் உள்ள பழங்குடி சமூகங்களுக்கு பெண் கலைஞர்களின் குழுவுடன் அடிக்கடி சென்றார். அவரது பயணங்களின் போது, அவர் பழங்குடி கலைஞர் எமிலி கேம் கங்வாரேயை சந்தித்தார், அவருடன் சக வயதான பெண் கலைஞராக ஒரு சிறப்பு உறவை வளர்த்துக் கொண்டார், மேலும் இப்போது தேசிய உருவப்படக் காட்சியகத்தால் சேகரிக்கப்பட்ட அவரது உருவப்படங்களின் பொருளாக ஆனார். 1985 முதல் சிட்னியின் டபுள் பேயில் அமைந்துள்ள தனது தனியார் ஸ்டுடியோவில் தனது கலையில் பணியாற்றி வருகிறார், மேலும் 1988 முதல் சிட்னி மற்றும் கான்பெராவில் தொடர்ந்து கண்காட்சிகளை நடத்தி வருகிறார். தேசிய உருவப்படக் காட்சியகம் கலைஞர்களுக்கும் அவரது ஓவியங்களில் உருவப்படம் தயாரிக்கும் பொருள் மற்றும் செயல்முறைக்கும் இடையிலான உறவைப் பிடிக்க முனிவர்களின் தனித்துவமான திறனை 2010 மற்றும் 2011 ஆம் ஆண்டுகளில் கண்காட்சியுடன் ஜென்னி சேஜஸ்ஃ உருவப்படத்திற்கான பாதைகள், நான்கு பெரிய அளவிலான உருவப்படங்கள் மற்றும் பிற தொடர்புடைய பொருட்கள், கலைப்படைப்புகள் மற்றும் ஓவியங்கள் ஆகியவற்றைக் காட்சிப்படுத்தியது. இந்த கண்காட்சி மேலும் ஐந்து இடங்களில் (ட்வீட் ஹெட்ஸ், டூவூம்பா, மெக்கே, பர்னி மற்றும் மோஸ்மான்) சுற்றுப்பயணம் மேற்கொண்டது, இதில் முனிவர்களின் படைப்புகளின் விரிவான தொகுப்பு இருந்தது. தேசிய உருவப்படக் காட்சியகத்தின் சேகரிப்புகளில், கலைஞர் எமிலி கேம் கங்வாரே, எழுத்தாளர் ஹெலன் கார்னர் மற்றும் மறைந்த நடனக் கலைஞர் இரினா பரோனோவா ஆகியோரின் உருவப்படங்கள் நிரந்தரமாக காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டுள்ளன. 2013 ஆம் ஆண்டில் அடிலெய்ட் பெர்ரி பரிசுக்கான நீதிபதியாகவும் சேஜஸ் பொறுப்பேற்றுள்ளார். எமிலி கேம் கங்வாரே, எமிலி கேம் கங்வாரே வித் லில்லி (1993) ஆகியோரின் ஜென்னி சேஜஸின் உருவப்படம் 1998 இல் புதிதாக நிறுவப்பட்ட தேசிய உருவப்படக் காட்சியகத்தால் சேகரிக்கப்பட்ட முதல் படைப்பாகும். தேசிய உருவப்படக் காட்சியகத்தின் முதல் இயக்குநரான ஆண்ட்ரூ சாயர்ஸ், பிரிட்டிஷ் காலனித்துவ உரை புத்தகக் கதையில் நிறுவனத்தை நிலைநிறுத்தாத நோக்கத்திற்காக இந்த உருவப்படத்தை வாங்கியதாக கலை வரலாற்றாசிரியர் டாக்டர் சாரா எங்லெடோ சுட்டிக்காட்டினார். அரசியல்வாதி கெர்ரின் பெல்ப்ஸ் மற்றும் அவரது மனைவி ஜாக்கி ஸ்ட்ரைக்கர் ஆகியோரை சித்தரிக்கும் ஜாக்கி மற்றும் கெர்ரின் ஆகிய முனிவர்களின் உருவப்படம் 2001 ஆர்க்கிபால்ட் பரிசை வென்றது. உயர்மட்ட லெஸ்பியன் தம்பதியினரின் ஊடகங்கள் மற்றும் கலாச்சாரத் தெரிவுநிலையை பராமரிப்பதில் இந்த உருவப்படம் ஒரு பங்கைக் கொண்டிருந்தது. பண்டைய எகிப்தின் ஃபாயும் உருவப்படங்களால் ஈர்க்கப்பட்டதால், கலைப்படைப்புகள் பொருள் மற்றும் கலை முறைகள் முனிவர்கள் ஆஸ்திரேலியாவில் தனது ஓவியங்களுக்கு என்காஸ்டிக் முறையைப் பயன்படுத்திய முன்னோடி கலைஞர்களில் ஒருவராக இருந்தார். அவரது ஓவியங்கள் அனைத்தும் மெழுகு பூசப்பட்ட எம். டி. எஃப் பலகைகளின் மேற்பரப்பில் உருவாக்கப்பட்டன. 2011 ஆம் ஆண்டில் பத்திரிகையாளர் எலிசபெத் வில்சனின் அவதானிப்புகளின்படி, முனிவர்கள் ஆயத்த வேலைகளில் அதிக நேரத்தை செலவிடுகிறார்கள், பலகைகளில் அடையாளங்களை உருவாக்குவது முதல் எண்ணெய் மற்றும் நிறமியால் கீறல்களைத் தேய்ப்பது வரை, ஒரு பகுதியை முடிக்க வாரங்கள் ஆகும். இந்த பொருட்கள் அவரது உருவப்பட பாடங்களின் முகங்களுக்கு ஆழத்தையும் குணத்தையும் கொண்டு வரும் விதத்தை விரும்புவதாக வில்சனிடம் முனிவர்கள் வெளிப்படுத்தினர். முனிவர்கள் சமையலறை கத்திகளைப் பயன்படுத்தி பலகைகளின் மேற்பரப்பில் துடைத்து, நிறமிகள் குடியேறுவதற்கான குறியீடுகளை உருவாக்கி தனது வேலையை உருவாக்குகிறார்கள். பின்னர் நிறமிகளைப் பயன்படுத்தி தனது விரல்கள் மற்றும் உள்ளங்கைகளால் நிறத்தையும் அமைப்பையும் உருவாக்குகிறாள். கருப்பொருள் மற்றும் பாணி முனிவர்கள் ஆஸ்திரேலிய கலைக் காட்சியில் முக்கியமாக அவரது சுருக்கமான நிலப்பரப்பு ஓவியங்கள் மற்றும் அவரது ஆழமாக இணைக்கும் உருவப்படங்களுக்காக அறியப்படுகிறார்கள். போர்ட்ரைட் சேஜஸ் ஒரு நேர்காணலில், உருவப்படங்களைச் செய்ய அவர் ஒருபோதும் கமிஷன் எடுக்கவில்லை, ஏனெனில் அவர் தனது சொந்த ஆர்வத்தால் உந்தப்பட்டு, தனது அன்புக்குரியவர்களுக்காக மட்டுமே அதைச் செய்கிறார். சுய உருவப்படங்கள் உட்பட அவரது உருவப்பட ஓவியங்கள் மொத்தம் 21 ஆர்க்கிபால்ட் பரிசுகளை வென்றன. சேஜஸ் பல சுய உருவப்படங்களையும் இயற்றினார், இதில் ஒவ்வொரு காலையிலும் நான் எழுந்ததும் நான் என் தாயின் முகத்தை அணிந்தேன் (2000) மற்றும் ஜாக் பிறகு (2012). ஜாக் 2012 ஆர்க்கிபால்ட் பரிசின் மக்கள் தேர்வு விருதுகளைப் பெற்ற பிறகு, இது இறுதிப் போட்டியாளர்களிடையே பிடித்த படைப்பாக தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டது. இந்த படைப்பு முனிவருக்கு ஆர்க்கிபால்ட் பரிசில் அவரது மிக உயர்ந்த சாதனையைப் பெற்றது. முனிவர்களுக்கு ஆழ்ந்த தனிப்பட்டதாக இருப்பதால், சுய உருவப்படம் "ஆழமான மனித தொடர்பை" வெளிப்படுத்துவதாகக் கருதப்படுகிறது. ஓவியத்தின் செயல்முறை துக்கத்தால் இயக்கப்படுகிறது என்று முனிவர்கள் வெளிப்படுத்தினர். ஜாக் சேஜஸ் உடனான 55 ஆண்டுகால திருமணத்திற்குப் பிறகு, ஜென்னி சேஜஸ் இந்த சுய உருவப்படத்தில் அவர் இல்லாத தனது புதிய அடையாளத்தையும் புதிய வாழ்க்கையையும் ஆராய்கிறார். அவரது மற்ற உருவப்படங்களைப் போலவே அதே என்காஸ்டிக் ஓவிய நுட்பத்தைப் பயன்படுத்தி இந்த வேலை முடிக்கப்பட்டது. உள்நாட்டு கலை உருவாக்கத்தைக் கவனிப்பதன் மூலம் முனிவர்கள் தனது உத்வேகத்தைப் பெற்ற போதிலும், மத்திய ஆஸ்திரேலிய நிலப்பரப்பைப் பற்றிய அவரது பிரதிநிதித்துவத்தில் பழங்குடி சின்னங்கள், நுட்பங்கள் மற்றும் வடிவங்கள் சேர்க்கப்படவில்லை, ஆனால் அவரது சொந்த புலன்கள் மற்றும் நிலத்தின் நினைவுகளால் தூண்டப்பட்டது. கண்காணிப்பாளர் மார்கோட் ஆஸ்போர்ன், சுருக்கத்திற்கான முனிவர்களின் அணுகுமுறை பழங்குடி கலையைப் பின்பற்றுவது அல்ல, ஆனால் அவரது தொடர்ச்சியான கரிம தாளங்கள் மற்றும் கட்டமைப்புகளிலும், இயற்கையை ஆன்மீக புரிதலின் ஒரு ஆதாரமாகக் குறிப்பிடுவதிலும் ஒற்றுமைகள் தெளிவாகத் தெரிகின்றன என்று குறிப்பிட்டார். "முனிவர் நிலப்பரப்பு ஓவியங்கள் இயற்கையின் கூறுகளை ஒத்திருக்கும் தொட்டுணரக்கூடிய மற்றும் தாள வடிவங்களைக் கொண்டுள்ளன, அதாவது இலை எலும்புக்கூடுகள், மாக்கோட்டுகள், விதைகள் அல்லது வளிமண்டல மரம் மற்றும் புதைபடிவ தடங்கள். உரை ஒருங்கிணைப்பு முனிவர்களின் படைப்புகளின் ஒரு சிறிய பகுதியில் நூல்களின் பயன்பாட்டைக் காணலாம், ஏனெனில் அவை ஒரு கலைஞராக அவரது பாரம்பரியத்தையும் தனிப்பட்ட அடையாளத்தையும் குறிக்கின்றன. அவரது சுய உருவப்படத்தில் ஒவ்வொரு காலையிலும் நான் எழுந்ததும் என் தாயின் முகத்தை (2000) அணிந்துகொள்கிறேன், ரஷ்ய கவிஞர் அன்னா அக்மடோவா எழுதிய வரிகள் பெரும்பாலான இடத்தை எடுத்துக்கொள்கின்றன, ஏனெனில் அவை அவரது ரஷ்ய பாரம்பரியத்துடன் எதிரொலிக்கின்றன. 2009 ஆம் ஆண்டில் நான் படைக்கப்பட்டதாக நீங்கள் நினைப்பது போல் நான் முட்டாள் அல்ல, படைப்பில் மீண்டும் மீண்டும் எழுதப்பட்ட தலைப்பு முனிவர்களின் தலைமுறையில் தண்டனையின் கல்வி மதிப்புகளை பிரதிபலிக்கிறது, ஏனெனில் இது ஒரு மாணவர், ஒரு கலைஞர் அல்லது ஒரு பெண்ணாக சுயமாக வலியுறுத்தும் உணர்வை அறிவிக்கிறது. எக்லெசியாஸ்ட்ஸ் அல்லது தி ப்ரீச்சர் (2011) என்ற படைப்பு, பைபிளிலிருந்து சொற்களால் அடர்த்தியாக நிரம்பியுள்ளது, ஒரு கலைஞராக அவரது பொறுமையையும் நுட்பங்களையும் வெளிப்படுத்துகிறது. தேசிய உருவப்படக் காட்சியகத்தின் கலை வரலாற்றாசிரியரான சாரா எங்லெடோவ், முனிவரின் உருவப்படங்களைப் பற்றி இவ்வாறு கருத்து தெரிவித்தார்ஃ "ஜென்னிக்கும் அவரது குடிமக்களுக்கும் இடையிலான ஈடுபாட்டின் நேர்மை-ஜென்னியின் அனைத்து உருவப்படங்களுக்கும் இதுதான் காரணம்-அவரது ஓவியத்தின் வலிமை". அவரது பாடங்கள் முக்கியமாக குடும்பம், நண்பர்கள் மற்றும் சக கலைஞர், எழுத்தாளர்கள், நடனக் கலைஞர்கள், உருவப்படங்களை உருவாக்கும் போது அவர்கள் நண்பர்களாக மாறும்போது அவர் பாராட்டுகிறார். ஜாக் சேஜஸ் மிகவும் பிரபலமான படைப்புகளில் ஒன்றான மை ஜாக் (2010) அவரது மறைந்த கணவர் ஜாக் சேஜஸின் உருவப்படமாகும், இது 2011 ஆர்க்கிபால்ட் இறுதிப் போட்டியை வென்றது. முனிவர்கள் ஜூன், 2010 இல் தனது கணவருக்கு ஓவியம் வரையத் தொடங்கி, ஜூலை மாதம் (ஏஜிஎன்எஸ்வி) முடித்தார். ஜாக் சேஜஸ் தனது 85 வயதில் அக்டோபர் 1,2010 அன்று இறந்தார். "இந்த ஓவியம் பெரும்பாலான உருவப்படங்களை விட வேகமாக செய்யப்பட்டது, ஏனென்றால் நான் அவரை நன்கு அறிந்தேன், அவர் வராண்டாவில் அமர்ந்திருந்தார், என்னால் வெளியே பதுங்கி அவரைப் பார்க்க முடிந்தது" என்று அவர் ஒரு நேர்காணலில் விளக்கினார். ஜாக் சேஜஸ் அவரது கலைஞர் வாழ்க்கையிலும் அவரது தனிப்பட்ட வாழ்க்கையிலும் ஆழமான பங்கைக் கொண்டிருந்தார். முனிவர்கள் நேர்காணல்களில் தனது கணவர் தனது ஆயத்தப் பணிகளில் அடிக்கடி பங்கேற்பதாகவும், அவர் தனது கலைஞர் வாழ்க்கையைத் தொடரும்போது கவனிப்பு மற்றும் தார்மீக ஆதரவை வழங்கியதாகவும் கூறினார். "ஜாக் அனைத்து எம். டி. எஃப் பலகைகளையும் [எனது படைப்புகளுக்காக] தயாரித்தார்" என்று ஜென்னி தனது 2011 நேர்காணலில் வில்சனிடம் கூறுகிறார். "நான் விரும்பிய அனைத்தையும் என்னால் வரைவதற்கு முடிந்தது, அவர் என்னை கவனித்துக்கொள்வார்". எம். டி. எஃப் போர்டு மை ஜாக் வர்ணம் பூசப்பட்டது, அவரது மறைந்த கணவர் அவருக்காக தயாரித்த கடைசி பலகையாகும், ஏனெனில் அவர் அதை அவருக்கு மீண்டும் அர்ப்பணிக்கிறார். பல முறை அவரை வரைந்த போதிலும், ஜாக் சேஜஸின் ஒரே வர்ணம் பூசப்பட்ட உருவப்படம் மை ஜாக் மட்டுமே. எமிலி கேம் கங்வாரேயின் சமூகம் இருக்கும் வடக்கு பிராந்தியத்தில் அவரைப் பார்வையிட்டபோது பழங்குடி கலைஞருடனான எமிலி கேம் கங்வாரே முனிவர்களின் நட்பு தொடங்கியது. முனிவர்கள் தனது 50 களிலும், க்ன்வாரேய் தனது 80 களிலும் இருந்தனர். அவர்கள் குழந்தைகள் மற்றும் அவர்களின் மூத்த வயதைப் பற்றிய சாதாரண உரையாடல்களை உருவாக்கினர், ஏனெனில் முனிவர்கள் அவர்களின் உரையாடல்களையும், க்ன்வாரேயின் சைகைகளையும் வெளிப்பாடுகளையும் அவரது வரைபடங்களில் பதிவு செய்தனர். 1993 ஆம் ஆண்டில் லில்லியுடன் எமிலி, எமிலி கேம் கங்வாரேயின் உருவப்படத்தை முனிவர்கள் நிறைவு செய்தனர், பின்னர் 1998 ஆம் ஆண்டில் தேசிய உருவப்படக் காட்சியகத்தால் சேகரிக்கப்பட்ட முதல் துண்டு இதுவாகும். முனிவரின் பெரிய அளவிலான உருவப்பட ஓவியத்துடன், தேசிய கேலரி அருங்காட்சியகம் இரு கலைஞர்களுக்கும் இடையிலான சாதாரண உரையாடல்களைப் பதிவு செய்யும் தொடர்ச்சியான ஓவியங்களை சேகரித்தது. இந்த ஓவியங்கள் முனிவர்களுக்கும் கங்வாரேயிக்கும் இடையிலான உறவைப் பிரதிபலித்தன, அந்த நேரத்தில் கங்வாரேய் பேசிய வாக்கியங்களுடன் குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது, அதாவது "நான் உங்கள் தொப்பியை விரும்புகிறேன்" அல்லது "என் முதுகு வலிக்கிறது, உங்களுடையதா?" ஹெலன் கார்னர் சேஜஸ் கார்னரின் ட்ரூ ஸ்டோரீஸ் புத்தகத்தைப் படித்த பிறகு, 1996 முதல் கார்னரை வரைவதற்கான வாய்ப்பைப் பெறத் தொடங்கினார். கார்னர் கடந்த காலத்தில் வர்ணம் பூசப்படுவதற்கான பிற வாய்ப்புகளை மறுத்துவிட்டார், ஏனெனில் அவர் கூறினார், "உங்கள் புகைப்படம் எடுத்தது போதுமான மோசமானது, ஆனால் எனது உருவப்படம்-அது தாங்க முடியாதது. நீங்கள் அந்த நபருடன் நீண்ட நேரம் அறையில் உட்கார வேண்டும், அது நீங்கள் பழகக்கூடிய மற்றும் ஒருவேளை விரும்பக்கூடிய ஒருவராக இருக்க வேண்டும்! "2002 ஆம் ஆண்டில், இருவரும் முதன்முதலில் மெல்போர்னில் முனிவர்களின் வேண்டுகோளின் பேரில் சந்தித்தனர், அங்கு எழுத்தாளர் வசிக்கிறார்; பின்னர் கார்னர் சிட்னியில் உள்ள முனிவர்களின் வீட்டிற்குச் சென்றார், அங்கு முனிவர்கள் அவளை வரைந்தனர். கார்னர் அவர்களின் நேரத்தை "மிகவும் மகிழ்ச்சிகரமானது" என்று விவரித்தார், மேலும் முனிவர்கள் அந்த உணர்வைத் திருப்பி, அவர்கள் "ஒரு அற்புதமான சந்திப்பு" என்று கூறினர். அவர்களின் வருகையின் போது, முனிவர்கள் எழுத்தாளரின் 37 வரைபடங்களை நிறைவு செய்தனர், அவை பின்னர் அவர் முடித்த உருவப்படத்திற்கான கூறுகளின் ஆதாரமாக இருந்தன. கலை வரலாற்றாசிரியர் சாரா எங்லெடோவ் இப்போது தேசிய உருவப்படக் காட்சியகத்தின் சேகரிப்பின் கீழ் உள்ள வரைபடங்களைப் பற்றி கருத்து தெரிவித்தார், "அவை 'ஆயத்த' படைப்புகள் என்றாலும், இந்த ஓவியங்கள் நாளின் மாறுபட்ட நேரங்களின் ஒளியைப் பிடிப்பதில் முனிவர்களின் திறனுக்கு சிறந்த எடுத்துக்காட்டுகளாகும்". முனிவர்கள் ஹெலன் கார்னரின் உருவப்படத்தை தயாரித்தனர், ட்ரூ ஸ்டோரீஸ்-ஹெலன் கார்னர் 2003 இல், அதே ஆண்டு ஆர்க்கிபால்ட் பரிசு இறுதிப் போட்டியை வென்றார். அவரது வழக்கமான நடுத்தர, மெழுகு அடிப்படையிலான மேற்பரப்பு மற்றும் தேய்த்த நிறமிகளுடன் ஓவியம் முடிக்கப்பட்டது. நியூ சவுத் வேல்ஸின் ஆர்ட் கேலரியில் தனது உருவப்படத்தை முதன்முதலில் பார்த்தபோது, "அது நானே என்று நான் உடனடியாக உணர்ந்தேன்" என்று கார்னர் கூறினார். முனிவர்கள் தன்னை குறைவான புகழ்ச்சியான ஆனால் மிகவும் யதார்த்தமான அழகியலில் சித்தரிப்பதையும் அவள் பாராட்டுகிறாள். "நான் ஓவியத்தைப் பார்த்தபோது அவள் என்னை மிகவும் ஆழமாகப் பார்த்திருப்பதை உணர்ந்தேன்". தனது ஓவியக் காட்சியக சேகரிப்பில் அந்தப் படைப்பைச் சேர்க்க ஆர்வமாக இருந்த போர்ட்ரைட் கேலரி இயக்குனர் ஆண்ட்ரூ சாயர்ஸ் முனிவர்களை அணுகினார்; பின்னர் சேஜ் அந்த உருவப்படத்தை காட்சியகத்திற்கு நன்கொடையாக வழங்கினார். கேட் கிரென்வில் சேஜஸ் 2012 ஆம் ஆண்டில் கிரென்வில்லின் உருவப்படத்தை வரைந்தார், மேலும் இந்த துண்டு தற்போது தேசிய உருவப்படக் காட்சியகத்தின் சேகரிப்பின் கீழ் உள்ளது. கிரென்வில்லின் நாவலான தி சீக்ரெட் ரிவரின் கதை நடந்த ஹாக்ஸ்பரி ஆற்றின் முன் இந்த ஓவியம் அமைக்கப்பட்டுள்ளது. கிரென்வில் நேஷனல் போர்ட்ரைட் கேலரிக்கு அளித்த பேட்டியில், முனிவர்களுடனான தனது தொடர்பு அவர்களின் எதிரொலிக்கும் படைப்பு செயல்முறையின் அடிப்படையில் கட்டப்பட்டது என்று விவரித்தார், ஏனெனில் இருவரும் தங்கள் பொருட்களை படைப்பின் பயணத்தில் வழிநடத்த அனுமதித்தனர். இந்த உருவப்படத்தை உருவாக்குவதற்கான தேடலை அவர் நினைவு கூர்ந்தார், "நாங்கள் ஒன்றாக ஹாக்ஸ்பரி வரை சென்றோம், அங்குதான் உருவப்படம் அமைக்கப்பட்டுள்ளது, மேலும் ஆற்றின் கரையில் அந்த இடத்தையும், சிறிய ஜெட்டியையும் நாங்கள் கண்டறிந்தபோது, அது தான் என்று நாங்கள் இருவரும் உடனடியாக அறிந்தோம்". ஆர்க்கிபால்ட் பரிசு அவர் குறைந்தது 20 முறை ஆர்க்கிபால்ட் பரிசுக்கான இறுதிப் போட்டியாளராக இருந்துள்ளார். ஜியாவே ஷெனின் 2002 இறுதிப் போட்டியாளரின் படைப்பான தி லேடி ஃப்ரம் ஷாங்காய் (ஜென்னி சேஜஸ்) விருதுகளின் படைப்பின் பொருளாக அவர் ஆர்க்கிபால்டில் தொங்கவிடப்பட்டுள்ளார், மேலும் அவர் பிளேக் பரிசு மற்றும் டோபெல் பரிசிலும் தொங்கவிடப்பட்டுள்ளார். அவர் இரண்டு முறை போர்டியா கீச் மெமோரியல் விருதை வென்றுள்ளார்ஃ 1994 ஆம் ஆண்டில் ஆன் தாம்சன் என்ற அவரது உருவப்படத்திற்காகவும், 1992 ஆம் ஆண்டில் நான்சி போர்லேஸ் மற்றும் லாரி ஷார்ட் என்ற அவரது உருவப்படத்திற்காகவும். 1999 ஆம் ஆண்டில் தி லீச்சார்ட்டுடன் வின்னே பரிசில் அவர் மிகவும் பாராட்டப்பட்டார். அவர் 2005 இல் வைன் பரிசை வென்றார். 2002 ஆம் ஆண்டில் சீன் ஓ 'பிரையன் இயக்கிய டூ தார்ட்ஸ் ஸ்கை-ஆர்ட்டிஸ்ட்ஸ் இன் டெசர்ட் கண்ட்ரி என்ற விருது பெற்ற ஆவணப்படத்தில் இடம்பெற்ற ஐந்து கலைஞர்களில் சேஜஸ் ஒருவராவார். 2005 ஆம் ஆண்டு பீட்டர் பெர்னர் ஆவணப்படமான லோடெட் பிரஷ் இல் அவர் நேர்காணல் செய்யப்பட்டார். திரைப்படத் தயாரிப்பாளர் கேத்தரின் ஹண்டர் எழுதிய பாத்த்ஸ் டு போர்ட்ரேச்சர் என்ற ஆவணப்படத்தின் பொருள் சேஜஸ் ஆகும். 2011 ஆம் ஆண்டு ஆர்க்கிபால்ட் பரிசுக்காக, ஜென்னி தனது கணவரும் 55 ஆண்டுகால தோழருமான ஜாக் சேஜஸை வரைந்தார். ஓவியம் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டது, ஆனால் கண்காட்சி திறக்கப்படுவதற்கு முன்பே ஜாக் இறந்தார். 2012 ஆம் ஆண்டில் முனிவர்கள் அவரது துக்கத்தைப் பிடிக்க ஒரு முயற்சியில் தனது பார்வையை உள்நோக்கி மாற்றினர். ஹண்டர் தனது கணவரின் மரணத்தையும் பின்னர் 2012 ஆர்க்கிபால்ட் பரிசு வெற்றியையும் கையாண்டபோது கலைஞருடன் இருந்தார். 1933 பிறப்புகள் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆஸ்திரேலிய பெண் கலைஞர்கள் 21 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆஸ்திரேலிய பெண் கலைஞர்கள் 21 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆஸ்திரேலிய கலைஞர்கள் ஆஸ்திரேலிய பெண் ஓவியர்கள் ஆர்க்கிபால்ட் பரிசு மக்கள் தேர்வு விருது வென்ற ஆர்க்கிபால்ட் பரிசு இறுதிப் போட்டியாளர்கள் சிட்னியிலிருந்து கலைஞர்கள் சிட்னி பெண்கள் உயர்நிலைப் பள்ளி வைன் பரிசு வென்றவர்கள் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் ஆஸ்திரேலியாவில் காட்சி கலைஞர்கள்