Madonna of the Pomegranate
மாம்பழத்தின் மடோனா சுமார் 1487 ஆம் ஆண்டில் சாண்ட்ரோ பொட்டிஸெல்லியால் ஒரு மர பலகையில் டெம்பராவுடன் வரையப்பட்டது. இது இப்போது புளோரன்சில் உள்ள உஃபிசியில் உள்ளது. சாண்ட்ரோ பொட்டிஸெல்லி இத்தாலியின் புளோரன்ஸ் நகரைச் சேர்ந்த ஒரு முன்னணி இத்தாலிய மறுமலர்ச்சிக் கலைஞர் ஆவார். மடோனா (கலை) வட்ட வடிவத்தைப் பயன்படுத்துகிறது, இது டோண்டோ என்று அழைக்கப்படுகிறது, இது முக்கிய கதாபாத்திரங்களான கன்னி மேரி மற்றும் குழந்தை இயேசு மீது கவனத்தை செலுத்துகிறது, அவர்கள் ஒவ்வொரு பக்கத்திலும் தேவதூதர்களால் சமச்சீராக சூழப்பட்டுள்ளனர். பாட்டிஸெல்லியின் டெம்பரா கிராஸாவின் பயன்பாடு கதாபாத்திரங்களுக்கு ஒரு உண்மையான தோற்றத்தை அளிக்கிறது, இது ஒரு "இயற்கையான" பாணி என்று நன்கு அறியப்படுகிறது, இது மறுமலர்ச்சியின் போது பொதுவானது. கன்னி மேரி தனது இடது கையில் ஒரு மாதுளை வைத்திருக்கும் போது குழந்தை இயேசுவை மெதுவாக தனது கைகளில் பிடித்துக் கொண்டிருக்கிறார். காட்டப்படும் மாதுளை மதப் பகுதியில் அதன் அர்த்தத்தைப் பற்றிய சில வேறுபட்ட விளக்கங்களைக் கொண்டுள்ளது. மறுமலர்ச்சியின் போது கலைஞர்கள் தங்கள் சொந்த திறமைகளில் தேர்ச்சி பெற மற்ற நிறுவப்பட்ட கலைஞர்களின் கலைப்படைப்புகளை நகலெடுப்பார்கள் என்பதால் மாதுளையின் மடோனாவின் பல பிரதிகள் உள்ளன. இந்த ஓவியம் தற்போது இத்தாலியின் புளோரன்ஸ் நகரில் உள்ள உஃபிசி கேலரியில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டுள்ளது. ஃப்ரா ஏஞ்சலிக்கோவின் ஓவியம் பெரும்பாலும் அதே தலைப்பில் பிராடோ அருங்காட்சியகத்தில் உள்ளது. தி மடோனா ஆஃப் தி மாதுளை என்பது இத்தாலிய மறுமலர்ச்சிக் கலைஞரான அலெஸாண்ட்ரோ டி மரியானோ டி வன்னி டீ ஃபிலிப்பி (1445-1510) வரைந்த ஒரு ஓவியம், இது சாண்ட்ரோ பொட்டிஸெல்லி என்று நன்கு அறியப்படுகிறது. பொட்டிசெல்லி புளோரன்சில் பிறந்து வளர்ந்தார், அங்கு அவர் தனது வாழ்க்கையின் பெரும்பகுதியை புளோரண்டைன் மறுமலர்ச்சியின் மிகவும் போற்றப்படும் கலைஞர்களில் ஒருவராகக் கழித்தார். பாட்டிஸெல்லியின் இளம் வயதின் தொடக்கத்தில், அவர் ஒரு கலைஞராக பயிற்சியைத் தொடங்க தனது படிப்பை விட்டு விலகினார். புளோரன்சில் மிகவும் செல்வாக்குமிக்க ஓவியர்களில் ஒருவரான ஃப்ரா பிலிப்போ லிப்பி (1406-1469) என்பவரின் கீழ் பொட்டிஸெல்லி தனது பயிற்சியைத் தொடங்கினார். புளோரன்சில் நன்கு அறியப்பட்ட, சக்திவாய்ந்த மெடிசி குடும்பத்தால் லிப்பி நன்கு பாதுகாக்கப்பட்டது; அவர் கான்வென்ட்கள் மற்றும் தேவாலயங்களுக்கும் படைப்புகளை உருவாக்கினார். லிப்பி தனது வரி தெளிவு மற்றும் பெண் உருவங்களைப் பயன்படுத்தியதற்காக நன்கு அறியப்பட்டார், இது குறிப்பிடத்தக்கது, ஏனெனில் இது பொட்டிஸெல்லியின் பாணியில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. அவரது புளோரன்ஸ் ஸ்டுடியோவிலிருந்து பொட்டிஸெல்லியில் இருந்து தயாரிக்கப்பட்ட பல ஓவியங்களில் மாதுளை மடோனாவும் ஒன்றாகும். பல நன்கு அறியப்பட்ட ஓவியங்களுடன் மடோனா ஆஃப் தி மாதுளை உருவாக்கப்பட்ட நேரத்தில் பொட்டிஸெல்லி ஏற்கனவே ஒரு நிறுவப்பட்ட கலைஞராக இருந்தார். இந்த ஓவியம் யாரால் இயற்றப்பட்டது என்பது தெரியவில்லை. வர்ணனை ஓவியத்தில், மாதுளையின் மடோனா, சாண்ட்ரோ பொட்டிஸெல்லி காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டுள்ள உருவங்களை அடையாளம் காண்பதை மிகவும் எளிதாக்கினார். ஓவியத்தின் நடுவில், கன்னி மேரி என்று நன்கு அறியப்பட்ட மடோனா, தேவதூதர்களால் சமச்சீராக சூழப்பட்டுள்ளார், அவளுடைய ஒவ்வொரு பக்கத்திலும் மூன்று பேர் உள்ளனர். கன்னி மேரியைச் சுற்றியுள்ள தேவதூதர்கள் அவளை லில்லி மற்றும் ரோஜா மாலைகளுடன் வணங்குகிறார்கள். இயேசு கிறிஸ்து கன்னி மேரியின் கைகளில் மெதுவாக படுத்துக் கொண்டிருக்கிறார், இருவரிடமிருந்தும் ஒரு கை மாதுளை மீது உள்ளது. கன்னி மேரி மற்றும் குழந்தை இயேசு இருவரும் சோகமான முகத்தைக் காட்டுகிறார்கள். கன்னி மேரி மற்றும் குழந்தை இயேசுவின் வெளிப்பாடு எதிர்காலத்தில் கடவுளின் குழந்தை தாங்கும் வலி மற்றும் சித்திரவதையை பார்வையாளருக்கு நினைவூட்டுவதை நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளது. சாண்ட்ரோ பொட்டிஸெல்லி தனது வாழ்க்கை முழுவதும் மிகவும் திறமையான மற்றும் அடிக்கடி பணிபுரியும் கலைஞராக இருந்தார். ஓவியத்தில், மாதுளையின் மடோனா, பொட்டிஸெல்லி ஒரு இத்தாலிய மறுமலர்ச்சி கலைஞராக தனது திறமைகளை வெளிப்படுத்துகிறார். இந்த ஓவியத்தின் பாணி "இயற்கையானது", அதாவது "வாழ்க்கை போன்றது", இது பொதுவாக மறுமலர்ச்சி கலையில் காணப்படுகிறது. பொட்டிசெல்லி ஒரு பிரகாசிக்கும் பரலோக ஒளியை சித்தரிக்கும் செங்குத்து கோடுகளைப் பயன்படுத்துவதன் மூலம் கன்னி மேரி, இயேசு மற்றும் மாதுளை மீது பார்வையாளர்களின் கவனத்தை ஈர்க்கிறார். டோண்டோ என்று அழைக்கப்படும் ஓவியத்தின் வட்ட வடிவத்தைப் பயன்படுத்துவது, இந்த கதாபாத்திரங்களில் கவனத்தை செலுத்த உதவுகிறது. கன்னி மேரி மற்றும் இயேசுவைச் சுற்றி ஒவ்வொரு பக்கத்திலும் சமமான தேவதூதர்களைக் கொண்டிருப்பதன் மூலம் சமச்சீர் பயன்பாட்டை பொட்டிஸெல்லி காட்டுகிறார். பாட்டிஸெல்லி ஒரு கவனமான, ஃப்ரீஹேண்டில், டெம்பரா பேனலில் கரி மூலம் வரையப்பட்ட புள்ளிவிவரங்களை நிறுவுவதன் மூலம் தொடங்கினார். பொட்டிசெல்லி பெரும்பாலும் சமீபத்திய கண்டுபிடிப்புகளை ஏற்றுக்கொள்ளத் தயாராக இருந்தார். இந்த வேலையில் மிக முக்கியமான கண்டுபிடிப்பு டெம்பரா கிராஸாவின் பயன்பாடாகும், இது ஒரு வகை வண்ணப்பூச்சு, இதில் முட்டையின் மஞ்சள் கரு எண்ணெய் சேர்த்து மாற்றியமைக்கப்பட்டது. இது மாதுளையின் மடோனாவில் காணப்படுவது போல் வண்ணப்பூச்சை மிகவும் வெளிப்படையாக மாற்றியது. சாண்ட்ரோ பொட்டிஸெல்லி தனது பிரஷ் ஸ்ட்ரோக் நுட்பங்களுக்காக நன்கு அறியப்பட்டவர், அதே நேரத்தில் சதை டோன்கள் மற்றும் அவர் பயன்படுத்திய நிறமிகளை வரைகிறார். பாட்டிஸெல்லி பெரும்பாலும் மிகவும் மெல்லிய ஒளிபுகா கோட்டில் நிறமிகளைப் பயன்படுத்துவார், அவை கலைஞர்களுக்கு ஸ்கம்பிள்ஸ் என்று நன்கு அறியப்படுகின்றன. பாட்டிஸெல்லி ஓவியத்தில் காணப்படுவது போல், வெள்ளையர்கள், ஓசர்கள், சின்னபார்கள் மற்றும் சிவப்பு ஏரிகளின் அரை வெளிப்படையான அடுக்குகளைப் பயன்படுத்துகிறது. அவர் வர்ணம் பூசும் பெண்களின் முகங்கள் வெளிர், பீங்கான் போன்றவை, கன்னம், மூக்கு மற்றும் வாய் பகுதிகளில் தெளிவற்ற இளஞ்சிவப்பு தூரிகைகள் உள்ளன. கடவுளின் குழந்தை போன்ற குழந்தைகளை சின்னபார் மெருகூட்டல் மற்றும் சிவப்பு ஏரியின் உச்சரிப்புகள் போன்ற மிகவும் தீவிரமான வண்ணங்களுடன் பாட்டிஸெல்லி வண்ணம் தீட்டுகிறார். பொட்டிஸெல்லி பயன்படுத்தும் நிறமிகள் மிகவும் குளிர்ச்சியான தொனியைக் கொண்டுள்ளன, ஆனால் பல்வேறு பணக்கார வண்ணங்களையும் கலக்கின்றன. பாட்டிஸெல்லி கன்னி மேரியையும் இயேசுவையும் அவர்களின் தோல் நிறங்கள் மற்றும் ஆடைகளில் பிரகாசமான வண்ணங்களைப் பயன்படுத்துவதன் மூலம் மேம்படுத்தினார், அதே நேரத்தில் தேவதூதர்கள் மிகவும் இருண்ட தொனியைக் கொண்டுள்ளனர். விளக்கம் சாண்ட்ரோ பொட்டிஸெல்லி எழுதிய மாதுளையின் மடோனா என்ற ஓவியத்தில், கன்னி மேரியால் நடத்தப்பட்ட மாதுளையின் அர்த்தத்தைப் பற்றி சில வேறுபட்ட விளக்கங்கள் உள்ளன. இதய உடற்கூறியல் ஓவியத்தில் உள்ள மாதுளை இதய உடற்கூறியலின் துல்லியமான பிரதிநிதித்துவமாக அடையாளம் காணப்பட்டுள்ளது. 15 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில், மனித உடற்கூறியல் மீதான ஆர்வம் மீண்டும் தோன்றுவதற்கும், பண்டைய காலங்களிலிருந்து இழந்த மருத்துவ அறிவை மீட்டெடுப்பதற்கும் பொட்டிஸெல்லி அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது. மறுமலர்ச்சிக் கலைஞர்களால் இந்த இழந்த அறிவை சடலங்களை பிரித்தெடுப்பதன் மூலம் மீட்டெடுக்க முடிந்தது. மறுமலர்ச்சியின் போது, கலைஞர்கள் உடற்கூறியல் நிபுணர்களாக மாறுவது மிகவும் மதிப்புமிக்கதாகக் கண்டனர், இது மனித உடலைப் பற்றிய சிறந்த புரிதலுக்கு வழிவகுத்தது, இது அவர்களின் கலைப்படைப்புகளை மேலும் வாழ்க்கை போல மேம்படுத்தும். ஓவியத்தின் தலைப்பு, மாதுளையின் மடோனா, கன்னி மேரியின் கையில் வைத்திருக்கும் பழத்திலிருந்து பெறப்பட்டது. மாதுளை இயேசுவின் துன்பம் மற்றும் உயிர்த்தெழுதலின் முழுமையின் அடையாளமாக செயல்படுகிறது. கிறிஸ்தவ மதத்தில், மாதுளை வாழ்க்கையிலிருந்து மரணம் மற்றும் உயிர்த்தெழுதலுக்கு மாறுவதைக் குறிக்கிறது, ஏனெனில் அது இறுதியில் எஞ்சியிருக்கும் விதைகளிலிருந்து மீண்டும் பிறக்கும். திறந்த மாதுளையில் காட்டப்படும் சிவப்பு விதைகள் மனிதகுலத்தை காப்பாற்றிய இயேசுவின் இரத்தக்களரியை பார்வையாளர்களுக்கு நினைவூட்டுவதாகும். மாதுளையின் உரிக்கப்பட்ட பகுதி இதயத்தின் இதய அறைகளைப் போலவே சமச்சீரற்ற அறைகளை நிரூபிக்கிறது. பாட்டிஸெல்லி உள் கடற்பாசி சவ்வைக் காட்டுகிறது, அரில்களை (விதை காய்கள்) ஐந்து இடங்களாகப் பிரிக்கிறது. இந்த இடைவெளிகள் ஏட்ரியா, வென்ட்ரிக்கிள்கள் மற்றும் முக்கிய நுரையீரல் தண்டு ஆகியவற்றைக் குறிக்கின்றன. கிரீடம் இரண்டு பகுதிகளாகப் பிரிக்கப்பட்டுள்ளது, இது உயர்ந்த வெனா காவா மற்றும் அதன் 3 கிளைகளுடன் பெருமுனையின் வளைவைப் பின்பற்றுகிறது. இந்த பழம் மார்பின் இடது பக்கத்திற்கு முன்னால் வைக்கப்படுகிறது, இது இதயத்தின் நிலையை மறைக்கிறது. உண்மையான இதய உடற்கூறியல் மற்றும் மார்பின் மீது அதன் சித்தரிப்பு ஆகியவற்றுடன் இந்த ஆச்சரியமான ஒப்புமைகள் மேரி மற்றும் இயேசு வைத்திருந்த பழத்தில் மறைக்கப்பட்ட ஒரு இதயத்தின் கருதுகோளை உருவாக்குகின்றன. கன்னி மேரியின் நல்லொழுக்கங்கள் இரண்டாவதாக, ஓவியத்தில் மாதுளை சேர்க்கப்படுவது கன்னி மேரியை வலியுறுத்த உதவுகிறது. கிறிஸ்தவ மதத்தில் இயேசு மிக முக்கியமான நபராக இருந்தாலும், கன்னி மேரிக்கு அவரது தாயாக முக்கிய பங்கு உண்டு. குழந்தையின் ஒட்டுமொத்த வளர்ச்சிக்கு ஆதரவளிக்கும் வலுவான உணர்ச்சி மற்றும் உடல் அடித்தளத்தை வழங்குவதன் மூலம் ஒரு குழந்தையாக இயேசுவின் வளர்ச்சியில் கன்னி மேரி குறிப்பிடத்தக்க பங்கைக் கொண்டுள்ளார். இயேசு வளரும்போது, அவரது தாயார் தொடர்ந்து அவருக்கு ஆதரவளித்து, அவரது வளர்ந்து வரும் உடலுக்கு சரியான ஊட்டச்சத்தை வழங்குகிறார். ஒரு தாயாக கன்னி மேரியின் கடமைகளில், பாதுகாப்பை வழங்குதல், தேவையான திறன்கள், விதிகள் மற்றும் மதிப்புகளை கற்பித்தல் ஆகியவை அடங்கும், இதில் இயேசு தனது வாழ்நாள் முழுவதும் தன்னுடன் எடுத்துச் செல்வார். கடவுளின் மகனைப் பெற்றெடுப்பதற்கும் வளர்ப்பதற்கும் தாயாக இந்த சிறப்பு பாத்திரத்தை மேரி உண்மையுடன் ஏற்றுக்கொண்டதால், கடவுளிடமிருந்து இந்த மகத்தான சாதனையை ஏற்றுக்கொண்டதால், தைரியம், அன்பு மற்றும் மிகுந்த நம்பிக்கை போன்ற பல கெளரவமான நல்லொழுக்கங்களைக் கொண்டிருப்பதை அவர் காட்டுகிறார். மறுமலர்ச்சி காலத்தில், கலைஞர்கள் மற்ற கலைஞர்களின் கலைப்படைப்புகளைப் பின்பற்றுவது வழக்கமல்ல. ஒரு நிறுவப்பட்ட கலைஞர் கலைப்படைப்பை நகலெடுக்கும் நடைமுறை கலைப் பயிற்சிக்கு முக்கியமானது. இதைச் சொல்லும்போது, மாதுளையின் மடோனா என்ற ஓவியத்தின் பல பிரதிகள் உள்ளன. பல ஆண்டுகளாக மஞ்சள் நிற அலங்காரத்தை அகற்றி, சாண்ட்ரோ பொட்டிஸெல்லியின் படைப்புகளின் தாழ்ந்த நகலாகக் கருதப்பட்ட பிறகு, ஆங்கில பாரம்பரியத்தைச் சேர்ந்த மூத்த சேகரிப்பு பாதுகாவலரான ரேச்சல் டர்ன்புல், தனது பட்டறையில் போடப்பட்ட துண்டு உண்மையில் சாண்ட்ரோ பொட்டிஸெல்லியின் புளோரன்ஸ் ஸ்டுடியோவின் அசல் நகல் என்பதைக் கண்டுபிடித்தார். தனது குழுவுடன் பல ஆண்டுகள் அயராது உழைத்த பிறகு, ரேச்சல் டர்ன்புல் அசல் நகலின் மீது வர்ணம் பூசப்பட்ட வண்ணப்பூச்சை அகற்றினார், இது இன்னும் புதுப்பித்த நிலையில் இருக்க வேண்டும், மேலும் அசல் பிரஷ்ஸ்ட்ரோக்குகளையும் வண்ணப்பூச்சையும் கண்டுபிடிக்க முடிந்தது. நிபுணர் பரிசோதனைக்கு பிறகு, அவர்களால் வண்ணப்பூச்சின் சோதனைகளை நடத்த முடிந்தது, இது மறுமலர்ச்சி காலத்திற்கு வழிவகுத்தது. லண்டனில் உள்ள ஆங்கில பாரம்பரியத்தைச் சேர்ந்த நிபுணர்களும் தங்கள் பட்டறையில் உள்ள ஓவியம் உண்மையில் சாண்ட்ரோ பொட்டிஸெல்லியின் புளோரன்ஸ் ஸ்டுடியோவின் அசல் என்று ஓவியம் மற்றும் பிரஷ் ஸ்ட்ரோக்குகளின் பாணியிலிருந்து தீர்மானிக்க முடிந்தது. சாண்ட்ரோ பொட்டிஸெல்லியின் படைப்புகளின் பட்டியலையும் பார்க்கவும் குறிப்புகள் 1480 களின் ஓவியங்கள் சாண்ட்ரோ பொட்டிஸெல்லியின் ஓவியங்கள் கலையில் சாண்ட்ரோ பொட்டிஸெல்லியின் மடோனா மற்றும் குழந்தையின் உஃபிசி ஓவியங்கள்