John the Baptist (Caravaggio)
ஜான் தி பாப்டிஸ்ட் (சில நேரங்களில் ஜான் இன் தி வைல்டர்னஸ் என்று அழைக்கப்படுகிறார்) இத்தாலிய பரோக் கலைஞர் மைக்கலாஞ்சலோ மெரிசி டா காரவாகியோவின் (1571-1610) குறைந்தது எட்டு ஓவியங்களுக்கு உட்பட்டது. ஜான் தி பாப்டிஸ்ட்டின் கதை சுவிசேஷங்களில் கூறப்படுகிறது. ஜான் இயேசுவின் உறவினராக இருந்தார், மேசியாவின் வருகைக்கு வழி தயாரிப்பதே அவரது அழைப்பாக இருந்தது. அவர் எருசலேமுக்கும் சவக்கடலுக்கும் இடையிலான யூதேயா வனாந்தரத்தில் வசித்து வந்தார், "அவரது ஒட்டகத்தின் முடி உடை, மற்றும் அவரது இடுப்பைச் சுற்றி ஒரு தோல் கட்டு; அவரது இறைச்சி வெட்டுக்கிளிகளும் காட்டு தேனும்". அவர் ஜோர்டானில் இயேசுவை ஞானஸ்நானம் செய்தார், இறுதியில் ஏரோது அன்டிபாஸ் தனது தீய வழிகளைச் சீர்திருத்த மன்னரை அழைத்தபோது கொல்லப்பட்டார். ஜான் அடிக்கடி கிறிஸ்தவ கலையில் காட்டப்பட்டார், அவரது கிண்ணம், நாணல் சிலுவை, ஒட்டகத்தின் தோல் மற்றும் ஆட்டுக்குட்டி ஆகியவற்றால் அடையாளம் காணப்பட்டார். எதிர்-சீர்திருத்தத்திற்கு முன்னர் மிகவும் பிரபலமான காட்சி ஜான் இயேசுவின் ஞானஸ்நானம், அல்லது குழந்தை பாப்டிஸ்ட் குழந்தை இயேசு மற்றும் அவரது தாயார் மேரியுடன் சேர்ந்து, பாப்டிஸ்ட்டின் சொந்த தாயார் செயின்ட் எலிசபெத்தால் அடிக்கடி நிரப்பப்பட்டது. பாலைவனத்தில் ஜான் மட்டும் குறைவாக பிரபலமாக இருந்தார், ஆனால் தெரியவில்லை. இளம் காரவாஜியோவைப் பொறுத்தவரை, ஜான் எப்போதும் வனாந்தரத்தில் தனியாக ஒரு சிறுவனாகவோ அல்லது இளைஞனாகவோ இருந்தார். இந்த உருவம் லூக்கா நற்செய்தியில் உள்ள அறிக்கையை அடிப்படையாகக் கொண்டது, "குழந்தை வளர்ந்தது மற்றும் ஆவியில் பலப்படுத்தப்பட்டது, இஸ்ரேலுக்கு அவர் வெளிப்படும் நாள் வரை பாலைவனங்களில் இருந்தது". இந்தக் காலகட்டத்தில் அவர் ஓவியம் வரைவதற்கு விரும்பிய ஓரளவு ஆடை அணிந்த இளைஞர்களை மத ரீதியாக நடத்த இந்த படைப்புகள் அனுமதித்தன. ஜானை தனியாகக் காட்டும் இந்த படைப்புகளைத் தவிர, பெரும்பாலும் அவரது ஆரம்ப ஆண்டுகளில், காரவாஜியோ ஜானின் மரணத்தின் மூன்று சிறந்த கதைக் காட்சிகளை வரைந்தார்ஃ மால்டாவில் பெரிய மரணதண்டனை, மற்றும் அவரது தலையுடன் இரண்டு இருண்ட சலோம்ஸ், மாட்ரிட்டில் ஒன்று மற்றும் லண்டனில் ஒன்று. ஜான் தி பாப்டிஸ்ட், டோலிடோ இந்த ஓவியத்தின் விவரிப்பு காரவாகியோவுக்கு சர்ச்சைக்குரியது-மாற்று வேட்பாளர் பார்டோலோமியோ கவரோஸி, ஆரம்பகால பின்தொடர்பவர். இது மியூசியோ டெசோரோ கேட்ராலிசியோ, டோலிடோ (ஸ்பெயின்) இன் தொகுப்பில் உள்ளது, மேலும் காரவாஜியோவின் ஆரம்பகால வாழ்க்கை வரலாற்றாசிரியர் மான்சினி நமக்குச் சொல்வது போல், இது ஆஸ்பத்திரி ஆஃப் தி கன்சலேஷனுக்கு முன்பு காரவாஜியோ செய்த ஓவியங்களில் ஒன்றாக இருந்திருக்கலாம் என்று ஜான் காஷ் ஊகிக்கிறார். மான்சினியின் கூற்றுப்படி, முந்தையது "பின்னர் அவர்களை தனது தாயகத்திற்கு அழைத்துச் சென்றது"; துரதிர்ஷ்டவசமாக, மான்சினியின் கையெழுத்துப் பிரதியின் ஒரு பதிப்பு முந்தையவரின் தாயகம் செவில்லே என்றும், மற்றொரு பதிப்பு சிசிலி என்றும் கூறுகிறது. 1593 இல் மருத்துவமனைக்கு முன்பு ஒரு ஸ்பானிஷ் இருந்தார், அவர் ஜூன் 1595 வரை வெளியேறாமல் இருந்திருக்கலாம். கஷ் அறிஞர் ஏ. இ. யை மேற்கோள் காட்டுகிறார். புனிதரின் உருவம் கவரோஸ்ஸியின் பாணியுடன் சில ஒற்றுமைகளைக் கொண்டிருந்தாலும், மீதமுள்ள படம் இல்லை என்ற பெரேஸ் சான்செஸின் பார்வை, "சில பத்திகளின் மிக உயர்ந்த தரம், குறிப்பாக அழகாக சித்தரிக்கப்பட்ட திராட்சை leaves.is காரவாஜியோவின் மிகவும் சிறப்பியல்பு". காரவாஜியோவின் ஆரம்பகால படைப்புகளான தி மியூசியன்ஸ் மற்றும் செயிண்ட் பிரான்சிஸ் ஆஃப் அசிசி இன் எக்ஸ்டசி ஆகியவற்றில் மென்மையான சியாரோஸ்குரோ மற்றும் வரையறைகள் மற்றும் அம்சங்களின் நுட்பமான சிகிச்சை மற்றும் ஒத்த பாணியிலான அம்சங்களையும் காஷ் சுட்டிக்காட்டுகிறார். இவையும் காரவாஜியோவின் பிற ஓவியங்களும் உண்மையில் ஆரம்ப காலத்தில் செவில்லில் இருந்திருந்தால், அவை வெலாஸ்க்வெஸின் ஆரம்பகால படைப்புகளில் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியிருக்கலாம். இருப்பினும், கவரோஸிக்கு ஆதரவாக வாதங்கள் வலுவாக உள்ளன, மேலும் அவர் 1617-1619 பற்றி ஸ்பெயினுக்கு பயணம் செய்ததாக அறியப்படுகிறது. பீட்டர் ராப், இந்த ஓவியத்தை காரவாகியோவின் ஓவியமாக எடுத்துக்கொண்டார், இது சுமார் 1598 ஆம் ஆண்டைச் சேர்ந்தது, அப்போது கலைஞர் தனது முதல் புரவலரான கார்டினல் பிரான்செஸ்கோ மரியா டெல் மான்டேவின் வீட்டில் உறுப்பினராக இருந்தார். ஐசக்கின் தியாகத்தில் ஐசக்கிற்காக மாதிரியாக இருந்த அதே சிறுவன் தான் பாப்டிஸ்ட் என்று ராப் சுட்டிக்காட்டுகிறார், இது இரண்டு ஓவியங்களையும் ஒரே காலகட்டத்தில் இருக்கும். துரதிர்ஷ்டவசமாக ஐசக்கின் இந்த தியாகமும் சர்ச்சைக்குரியது, எனவே படைப்பாற்றல் பிரச்சினை தீர்க்கப்படவில்லை. பச்சை திராட்சை கொடிகள் மற்றும் முட்கள் நிறைந்த திராட்சை தண்டுகளின் பின்னணியில் ஜான் காட்டப்படுகிறார், ஒரு சிவப்பு அங்கியில் அமர்ந்திருக்கிறார், ஒரு மெல்லிய நாணல் சிலுவையைப் பிடித்துக் கொண்டு, அவரது காலடியில் படுத்திருக்கும் ஒரு ஆடைப் பார்க்கிறார். சிவப்பு மேலங்கி காரவாகியோவின் படைப்புகளின் பிரதானமாக மாறும், இது முந்தைய கலையில் பல முன்னுதாரணங்களைக் கொண்டுள்ளது. இந்த காலகட்டத்திலிருந்து காரவாகியோவின் பிற படைப்புகளை அனிமேஷன் செய்த பல கவலைகளை ஜான் தி பாப்டிஸ்ட் எடுத்துச் செல்கிறார். உருவத்தின் பின்னால் உள்ள இலைகள், மற்றும் அவரது கால்களைச் சுற்றியுள்ள தாவரங்கள் மற்றும் மண், அந்த கவனமான, கிட்டத்தட்ட புகைப்பட உணர்வுடன் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளன, இது சமகால நிலையான வாழ்க்கை கூடை பழத்தில் காணப்படுகிறது, அதே நேரத்தில் பாப்டிஸ்ட்டின் மனச்சோர்வு சுய உறிஞ்சுதல் ஒரு சூழ்நிலையை உருவாக்குகிறது சுயபரிசோதனை. திராட்சை இலைகள் கடைசி இரவு உணவின் மது அழுத்தப்பட்ட திராட்சைகளை குறிக்கின்றன, அதே நேரத்தில் முட்கள் முட்களின் கிரீடத்தை நினைவூட்டுகின்றன, மேலும் ஆடுகள் கிறிஸ்துவின் தியாகத்தை நினைவூட்டுகின்றன. ஜான் தி பாப்டிஸ்ட்டை ஒரு இளைஞனாக சித்தரிப்பதற்கான காரவாஜியோவின் முடிவு அந்த வயதிற்கு சற்றே அசாதாரணமானதுஃ புனிதர் பாரம்பரியமாக ஒரு குழந்தையாக, குழந்தை இயேசுவுடன் மற்றும் அவரது சொந்த மற்றும் இயேசுவின் தாயுடன், அல்லது ஒரு வயது வந்தவராக, இயேசுவை ஞானஸ்நானம் செய்யும் செயலில் அடிக்கடி காட்டப்பட்டார். ஆயினும்கூட, இது முற்றிலும் முன்னுதாரணம் இல்லாமல் இல்லை. லியோனார்டோ ஒரு இளமையான மற்றும் புதிரான புன்னகை பாப்டிஸ்ட்டை வரைந்தார், ஒரு விரல் மேல்நோக்கி சுட்டிக்காட்டியது, மறுபுறம் அவரது சொந்த மார்பகத்தைக் குறிக்கிறது, அதே நேரத்தில் ஆண்ட்ரியா டெல் சார்டோ ஒரு பாப்டிஸ்ட்டை விட்டுச் சென்றார், இது கிட்டத்தட்ட முற்றிலும் காரவாஜியோவை சித்தரிக்கிறது. லியோனார்டோ மற்றும் டெல் சார்டோ இருவரும் ஜானின் உருவத்திலிருந்து முற்றிலும் தனிப்பட்ட அர்த்தத்தைக் குறிக்கும் ஒன்றை உருவாக்கியுள்ளனர், இது பார்வையாளர்களுக்கு அணுக முடியாதது, மேலும் காரவாஜியோ தனது பல மாறுபாடுகளின் போக்கில் இதை ஒரு தனிப்பட்ட சின்னமாக மாற்ற வேண்டும் கருப்பொருள். ஜான் தி பாப்டிஸ்ட் (ஒரு ராமுடன் இளைஞர்), அமோர் வின்சிட்டின் மாதிரி செக்கோ என்ற சிறுவன், காரவாகியோவின் வேலைக்காரன் மற்றும் அநேகமாக அவரது மாணவரும் கூட. அவர் ரோமில் செயலில் உள்ள ஒரு கலைஞருடன் தற்காலிகமாக அடையாளம் காணப்பட்டுள்ளார், இல்லையெனில் செக்கோ டெல் காரவாகியோ என்று மட்டுமே அழைக்கப்படுகிறார்-காரவாகியோவின் செக்கோ-அவர் காரவாகியோவின் பாணியில் மிகவும் ஓவியம் வரைந்தார். ஆமோரின் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க அம்சம், ஓவியத்திற்கு போஸ் கொடுப்பதில் இளம் மாடலின் தெளிவான மகிழ்ச்சியாகும், இதனால் இது ஒரு ரோமானிய டெமி-கடவுளின் சித்தரிப்பை விட செக்கோவின் உருவப்படமாக மாறியது. நிஜ வாழ்க்கை மாதிரியின் அதே உணர்வு பொருள் என்று கூறப்படும் பொருள் மாற்றியின் ஜான் தி பாப்டிஸ்ட்டுக்கு மாற்றப்பட்டது. இளமையான ஜான் பாதி சாய்ந்திருப்பதைக் காட்டுகிறது, ஒரு ஆட்டுக்கடாவின் கழுத்தைச் சுற்றி ஒரு கை, பார்வையாளரிடம் ஒரு மோசமான புன்னகையுடன் திரும்புகிறார். இது உண்மையில் வனாந்தரத்தில் சாலையை நேராக்க தீர்க்கதரிசி அனுப்பியதைக் குறிக்க கிட்டத்தட்ட எதுவும் இல்லை-சிலுவை இல்லை, தோல் பெல்ட் இல்லை, சிவப்பு அங்கியின் பெரிய மடிப்புகளில் இழந்த ஒட்டகத்தின் தோலின் ஒரு துண்டு, மற்றும் ஆட்டுக்குட்டி. ஆட்டுக்குட்டி மிகவும் நியாயமற்றது-பாப்டிஸ்ட் ஜானின் விலங்கு ஒரு ஆட்டுக்குட்டியாக இருக்க வேண்டும், மனிதகுலத்தின் பாவங்களை அகற்ற 'கடவுளின் ஆட்டுக்குட்டி' வருவதால் கிறிஸ்துவை அவர் வாழ்த்தினார். ஆட்டுக்கடா பெரும்பாலும் தியாகத்தைப் போலவே காமத்தின் அடையாளமாகும், மேலும் இந்த நிர்வாண புன்னகைக்கும் சிறுவன் எந்தப் பாவ உணர்வையும் வெளிப்படுத்துவதில்லை. சில வாழ்க்கை வரலாற்றாசிரியர்கள் காரவாஜியோவை அடிப்படையில் எதிர்-சீர்திருத்தத்தின் மரபுவழி கத்தோலிக்கராக சித்தரிக்க முயற்சித்துள்ளனர், ஆனால் செக்கோ தி பாப்டிஸ்ட் அவரது முந்தைய அவதாரமான க்யூபிடைப் போலவே மறுக்கமுடியாத புறமதமாகத் தெரிகிறது. மாட்டெய் பாப்டிஸ்ட் மிகவும் பிரபலமானது-அறியப்பட்ட பதினொரு பிரதிகள் தயாரிக்கப்பட்டன, அவற்றில் ஒன்று காரவாஜியோவின் சொந்தக் கையிலிருந்து வந்ததாக அறிஞர்களால் அங்கீகரிக்கப்பட்டது. இது இன்று ரோமன் கோர்ஸோவில் உள்ள டோரியா பாம்ஃபில்ஜ் கேலரியில் நடைபெறுகிறது. (கேலரியில் அவரது பெனிடென்ட் மக்தலீன் மற்றும் ரெஸ்ட் ஆன் தி ஃப்ளைட் எகிப்துக்கும் உள்ளது). நகல்களை ஆர்டர் செய்யும் சேகரிப்பாளர்கள் மேலும் ஒரு முரண்பாட்டை அறிந்திருப்பார்கள்ஃ மாதிரியால் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட போஸ் சிஸ்டைன் தேவாலயத்தின் உச்சவரம்பில் (வர்ணம் பூசப்பட்ட 1508-1512) மைக்கேலேஞ்சலோவின் புகழ்பெற்ற இக்னுடியில் ஒருவர் ஏற்றுக்கொண்டதை தெளிவாக பின்பற்றுகிறது. மோசேயின் சட்டங்களுக்கு முன்னர் உலகத்தைப் பற்றிய மைக்கலாங்கோவின் சித்தரிப்பில் இந்த பிரம்மாண்டமான ஆண் நிர்வாணங்களின் பங்கு எப்போதும் தெளிவாக இல்லை-சிலர் அவர்களை தேவதூதர்களாக கருதுகின்றனர், மற்றவர்கள் மனித அழகின் நியோ-பிளாட்டோனிக் இலட்சியத்தை பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகிறார்கள்-ஆனால் காரவாஜியோ தனது இளம் பருவ உதவியாளரை படைப்புக்கு எஜமானரின் கண்ணியமான சாட்சிகளில் ஒருவராக சித்தரிப்பது காக்னோசென்டிக்கு ஒரு வகையான நகைச்சுவையாக இருந்தது. 1600 ஆம் ஆண்டில் அவர் புனித மத்தேயுவின் தியாகம் மற்றும் புனித மத்தேயுவின் உத்வேகம் ஆகியவற்றைக் காட்சிப்படுத்திய கான்ட்ரெல்லி தேவாலயத்தின் வெற்றியைத் தொடர்ந்து பணக்கார தனியார் வாடிக்கையாளர்களின் கமிஷன்களால் மூழ்கியிருந்த காரவாஜியோ, மாட்டேய் குடும்பத்தின் அரண்மனையில் வாழ்ந்து ஓவியம் வரைந்தார். இது ஒரு உற்பத்தி வாழ்க்கையில் மிகவும் உற்பத்தி காலங்களில் ஒன்றாகும். சிரியாகோ மேட்டேயின் குறிப்பேடு அந்த ஆண்டு ஜூலை மற்றும் டிசம்பரில் காரவாஜியோவுக்கு இரண்டு கொடுப்பனவுகளைப் பதிவு செய்கிறது, இது அசல் ஜான் தி பாப்டிஸ்ட்டின் தொடக்கத்தையும் முடிவையும் குறிக்கிறது. ஜான் ஒரு தனி நபராக இருந்ததால், பணம் ஒப்பீட்டளவில் மிதமான 85 ஸ்குடியாக இருந்தது. நகல் அதே நேரத்தில் அல்லது மிக விரைவில் செய்யப்பட்டிருக்கலாம். அந்த ஆண்டு ஜனவரியில் காரவாஜியோ எம்மாஸில் இரவு உணவிற்காக நூற்று ஐம்பது ஸ்குடியைப் பெற்றார். வின்சென்சோ கியூஸ்டினியனிக்கு தி இன்க்ரெடுலிட்டி ஆஃப் செயிண்ட் தாமஸ் இருந்தது, ஜனவரி 1603 இல் சிரியாகோ நூற்று இருபத்தைந்து ஸ்குடியை கிறிஸ்துவை எடுத்துக்கொள்வதற்காக செலுத்தினார். இவை ஒவ்வொன்றும் சேகரிப்பாளர்களிடையே காரவாஜியோவின் மகத்தான புகழை அதிகரித்தன-எம்மாஸில் இரவு உணவின் இருபது பிரதிகள் எஞ்சியுள்ளன, கிறிஸ்துவை எடுத்துக்கொள்வது அதிகம். ஆனால் இந்த வெற்றிக்காக, தேவாலயமோ அல்லது எந்த மத ஆணைகளோ இதுவரை எதையும் ஆணையிடவில்லை. கான்ட்ரெல்லி தேவாலயத்தில் உள்ள ஓவியங்கள் தனியார் புரவலர்களால் நியமிக்கப்பட்டன மற்றும் பணம் செலுத்தப்பட்டன, இருப்பினும் சான் லுய்கி டீ பிரான்செஸியின் (தேவாலயத்தைக் கொண்ட) பாதிரியார்கள் முடிவை அங்கீகரிக்க வேண்டியிருந்தது. காரவாஜியோவின் பிரச்சனை என்னவென்றால், எதிர்-சீர்திருத்த தேவாலயம் மிகவும் பழமைவாதமாக இருந்தது-தடைசெய்யப்பட்ட படங்களின் குறியீட்டை அறிமுகப்படுத்த ஒரு நடவடிக்கை எடுக்கப்பட்டது, மேலும் உயர் பதவியில் உள்ள கார்டினல்கள் கலைஞர்களுக்கு வழிகாட்டும் கையேடுகளை வெளியிட்டனர், மேலும் குறிப்பாக கலைஞர்களை நியமிக்கும் அல்லது கலையை அங்கீகரிக்கும் பாதிரியார்கள், ஏற்றுக்கொள்ளக்கூடியவை மற்றும் ஏற்றுக்கொள்ள முடியாதவை. இந்த தனிப்பட்ட ஜான் தி பாப்டிஸ்ட்டின் விளையாட்டுத்தனமான கிரிப்டோ-பேகனிசம், மைக்கேலேஞ்சலோவின் கிளாசிகைசிங் மனிதநேயம் மற்றும் உயர் மறுமலர்ச்சிக்கு ஆதரவாக அதன் குறுக்கு குறிப்புகளுடன், நிச்சயமாக ஏற்றுக்கொள்ளப்படவில்லை. ஜான் தி பாப்டிஸ்ட், பெல்லினியின் பாப்டிஸ்ட் அவரது பார்வையாளர்கள் அறிந்த மற்றும் பகிர்ந்து கொள்ளும் ஒரு வழக்கமான கட்டமைப்பிற்குள் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது; காரவாகியோ கிட்டத்தட்ட ஊடுருவ முடியாத வகையில் தனிப்பட்டவர். 1604 ஆம் ஆண்டில் காரவாஜியோ பாப்பல் வங்கியாளரும் கலை புரவலருமான ஒட்டாவியோ கோஸ்டாவுக்காக ஒரு ஜான் தி பாப்டிஸ்ட்டை வரைவதற்கு நியமிக்கப்பட்டார், அவர் ஏற்கனவே கலைஞரின் ஜூடித் பெஹ்டிங் ஹோலோஃபெர்ன்ஸ் மற்றும் மார்த்தா மற்றும் மேரி மகதலேனா ஆகியோரை வைத்திருந்தார். கோஸ்டா அதை கோஸ்டா ஃபைஃப்டம் ஆஃப் கான்செண்டில் (இத்தாலிய ரிவியராவில் உள்ள அல்பெங்காவுக்கு அருகிலுள்ள ஒரு கிராமம்) ஒரு சிறிய சொற்பொழிவுக்கான பலிபீடமாக விரும்பினார், ஆனால் அதை மிகவும் விரும்பினார், அவர் சொற்பொழிவுக்கு ஒரு நகலை அனுப்பி அசலை தனது சொந்த சேகரிப்பில் வைத்திருந்தார். இது இப்போது கன்சாஸ் நகரில் உள்ள நெல்சன்-அட்கின்ஸ் கலை அருங்காட்சியகத்தில் வைக்கப்பட்டுள்ளது. ஒளி மற்றும் இருளின் உறுதியான முரண்பாடுகள், உருவமானது பின்னணியின் ஆழமான நிழல்களிலிருந்து முன்னோக்கி சாய்கிறது மற்றும் பார்வையாளரின் சொந்த space.The நெல்சன்-அட்கின்ஸ் பாப்டிஸ்ட்டின் மனச்சோர்வு மனச்சோர்வு கிட்டத்தட்ட ஒவ்வொரு வர்ணனையாளரின் கவனத்தையும் ஈர்த்துள்ளது என்ற கருத்தை வலியுறுத்துகிறது. உண்மையில், கரவாகியோ இந்த உருவத்தில் பாப்டிஸ்ட்டின் பிரசங்கத்தின் அத்தியாவசிய அவநம்பிக்கையின் ஒரு உறுப்பு, அவரது ஆரம்பகால தியாகத்தின் முட்டாள்தனமான சோகம் மற்றும் கலைஞரின் சொந்த தொந்தரவான ஆன்மாவின் ஓரளவு கூட ஊட்டியது போல் தெரிகிறது. நோய்வாய்ப்பட்ட மற்றும் இறக்கும் மக்களைப் பராமரிப்பதும், பிளேக் நோயால் பாதிக்கப்பட்டவர்களின் உடல்களை அடக்கம் செய்வதும் அதன் நோக்கமாக இருந்த ஒரு கூட்டத்தின் மைய புள்ளியாக ஓவியத்தின் செயல்பாட்டின் மூலம் துறவியின் ஈர்ப்பு குறைந்தபட்சம் ஓரளவு விளக்கப்பட்டுள்ளது. காரவாஜியோ வாழ்க்கை வரலாற்றாசிரியர் பீட்டர் ராப், நான்காவது பாப்டிஸ்ட் முதல் நபரின் மனநோய் கண்ணாடி-படம் போல் தோன்றுகிறது, அனைத்து அறிகுறிகளும் தலைகீழாக உள்ளனஃ முந்தைய ஓவியத்தை குளித்த பிரகாசமான காலை ஒளி அதன் முரண்பாடுகளில் கடுமையானதாகவும் கிட்டத்தட்ட சந்திரமாகவும் மாறிவிட்டது, மேலும் தெளிவான பச்சை இலைகள் உலர்ந்த பழுப்பு நிறமாக மாறிவிட்டன. இது உண்மையில் ஒரு மத உருவம், ஒளிவட்டம் இல்லை, செம்மறி ஆடுகள் இல்லை, தோல் வளையல் இல்லை, மெல்லிய நாணல் சிலுவையைத் தவிர வேறொன்றுமில்லை என்பதை அடையாளம் காண சின்னங்களின் வழியில் கிட்டத்தட்ட எதுவும் இல்லை (ஜானை "காற்றால் அசைக்கப்பட்ட நாணல்" என்று கிறிஸ்துவின் விவரிப்பு பற்றிய குறிப்பு). இந்த ஓவியம் காரவாஜியோவின் "மனித இருப்பின் நாடகத்திற்கான உணர்வு" என்று ராப் அழைப்பதை நிரூபிக்கிறது. இந்த இளம் பருவத்தினர், கிட்டத்தட்ட வயது வந்தவர்கள், ஜான் தனது படைப்பாளருக்கு மட்டுமே தெரிந்த ஒரு தனிப்பட்ட உலகில் பூட்டப்பட்டதாகத் தெரிகிறது. காரவாஜியோவின் புனிதர் ஒரு அமர்ந்திருக்கும், தனிமையான உருவம், கிட்டத்தட்ட எந்த கதை அடையாளமும் இல்லாதவர் (இது பாப்டிஸ்ட் என்று நமக்கு எப்படித் தெரியும்? இங்கே என்ன நடக்கிறது?) அவர் உண்மையிலேயே புரட்சிகரமானவராக இருந்தார். ஜியோட்டோ முதல் பெல்லினி மற்றும் அதற்கு அப்பால் உள்ள கலைஞர்கள் பாப்டிஸ்ட்டை அணுகக்கூடிய கதையாகக் காட்டினர், அனைவருக்கும் புரிந்துகொள்ளக்கூடிய ஒரு சின்னம்; ஒரு படைப்பு ஒரு பொதுவான மத மற்றும் சமூக அனுபவத்தை விட ஒரு தனிப்பட்ட உலகத்தை வெளிப்படுத்த வேண்டும் என்ற யோசனை முற்றிலும் புதியது. ஜான் தி பாப்டிஸ்ட், இது 1604 ஆம் ஆண்டில் அல்லது அதைச் சுற்றி (அநேகமாக 1605) காரவாஜியோ வரைந்த இரண்டு ஜான் தி பாப்டிஸ்டுகளில் ஒன்றாகும். இது கேலரியா நாஜியோனேல் டி ஆர்ட் ஆன்டிகாவின் பாலாஸ்ஸோ கோர்சினி சேகரிப்பில் வைக்கப்பட்டுள்ளது. ஒட்டாவியோ கோஸ்டாவுக்காக ஜான் செய்ததைப் போலவே, அடையாளம் காணும் சின்னங்கள் அகற்றப்பட்டுள்ளன-பெல்ட் இல்லை, "ஒட்டகத்தின் முடியின் ஆடை" கூட இல்லை, மேலும் நாணல் சிலுவை மட்டுமே பரிந்துரைக்கப்படுகிறது. பின்னணி மற்றும் சுற்றுப்புறங்கள் இன்னும் இருண்டுவிட்டன, மீண்டும் பார்வையாளர் விலக்கப்பட்ட ஒரு கதையின் உணர்வு உள்ளது. லியோனார்டோ, ரபேல், ஆண்ட்ரியா டெல் சார்ட்டோ மற்றும் பிறரிடமிருந்து முந்தைய எடுத்துக்காட்டுகள் இருந்தன-ஆனால் அவர் யதார்த்தவாதம் மற்றும் நாடகத்தின் ஒரு புதிய குறிப்பை அறிமுகப்படுத்தினார். அவரது ஜான் ஒரு தொழிலாளியின் கரடுமுரடான, வெயிலில் எரிந்த கைகள் மற்றும் கழுத்தைக் கொண்டுள்ளார், அவரது வெளிர் உடற்பகுதி ஒரு மாறுபாட்டுடன் வெளிப்படுகிறது, இது பார்வையாளருக்கு தனது மாடலிங் அமர்வுக்கு ஆடைகளை அவிழ்த்த ஒரு உண்மையான சிறுவன் என்பதை நினைவூட்டுகிறது-ரபேலின் பாப்டிஸ்ட் போலல்லாமல், அவரது சிறகுகள் கொண்ட செருப்புகளில் ஒன்றைப் போலவே இலட்சியப்படுத்தப்பட்ட மற்றும் தனித்துவமற்றவர். இந்த மாதிரி உண்மையில் யார் (அல்லது இருந்தது) என்று கேளுங்கள், மேலும் தனிநபரின் யதார்த்தவாதம் காரவாஜியோவின் காலத்தில் ரோம் பற்றிய பதிவாக சிதறுகிறது. வாழ்க்கை வரலாற்றாசிரியர் பீட்டர் ராப் ரோம் பற்றிய மோன்டெய்னை உலகளாவிய சோம்பேறித்தனத்தின் நகரம் என்று மேற்கோள் காட்டுகிறார், "உயர் மதகுருமார்களின் பொறாமையுள்ள சோம்பேறித்தனமும், வணிகங்கள் அல்லது தொழில்கள் இல்லாத நகரத்தின் பயமுறுத்தும் சோம்பேறித்தனமும், இதில் தேவாலய உறுப்பினர்கள் பிளேபாய்ஸ் அல்லது அதிகாரத்துவவாதிகளாக இருந்தனர், சாதாரண மக்கள் அரசவை உறுப்பினர்களாக கண்டனம் செய்யப்பட்டனர், அழகான பெண்கள் மற்றும் சிறுவர்கள் அனைவரும் விபச்சாரிகளாகத் தோன்றினர், மேலும் அனைத்து செல்வங்களும் பழைய பணத்தை மரபுரிமையாகப் பெற்றன அல்லது புதிதாகப் பறிக்கப்பட்டன". இது யதார்த்தத்தை வலியுறுத்தும் ஒரு கலையை வரவேற்கும் யுகம் அல்ல. ஜான் தி பாப்டிஸ்ட் (நீரூற்றில் செயின்ட் ஜான் தி பாப்டிஸ்ட்), நீரூற்றில் செயின்ட் ஜான் தி பாப்டிஸ்ட், மால்டாவில் ஒரு தனியார் சேகரிப்பில் வைக்கப்பட்டது, படிக்க கடினமாக இருந்தது. 2022 முதல் இது மால்டாவின் வாலெட்டாவில் உள்ள எம். யு. யு. ஏ. வில் உள்ளது. ஜான் கேஷ் இதை காரவாஜியோவால் கருதுகிறார், கலைஞரால் அங்கீகரிக்கப்பட்ட மற்றும் அவரது மால்டா காலத்தைச் சேர்ந்த ஸ்லீப்பிங் க்யூபிடுடன் சதை சிகிச்சையில் உள்ள ஒற்றுமையை சுட்டிக்காட்டுகிறார். ஓவியம் மோசமாக சேதமடைந்துள்ளது, குறிப்பாக நிலப்பரப்பில். இந்த வேலை இரண்டு பிற வகைகளில் அறியப்படுகிறது, ஒவ்வொன்றும் சற்று வித்தியாசமாக உள்ளன. இளம் ஜான் ஒரு நீரூற்றில் இருந்து குடிக்கும் கருப்பொருள் நற்செய்தி பாரம்பரியத்தை பிரதிபலிக்கிறது, பாப்டிஸ்ட் வனாந்தரத்தில் இருந்த காலத்தில் தண்ணீரை மட்டுமே குடித்தார். இந்த ஓவியம் பொதுவாக காரவாஜிஸ்ட் தீவிர சியரோஸ்குரோவை (ஒளி மற்றும் நிழலின் பயன்பாடு) காட்டுகிறது, மேலும் ஒரு இளம் ஜான் தி பாப்டிஸ்ட்டை அதன் பொருளாக எடுத்துக்கொள்வதிலும் இது பொதுவானது, இந்த முறை இலகுவான வானத்தின் அபாயகரமான பகுதிக்கு எதிராக ஒரு இருண்ட நிலப்பரப்பில் அமைக்கப்பட்டுள்ளது. "குடிப்பழக்கத்தின் இயக்கவியல் மற்றும் தாகத்தின் உளவியல் ஆகியவை கைகால்கள் மற்றும் கவனமாக கட்டப்பட்ட தலையை திறமையாக கையாளுவதன் மூலம் அழகாக வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன". அது உண்மையில் கலைஞரால் செய்யப்பட்டிருந்தால், அது மால்டாவில் சுமார் 15 மாதங்களில் 1607-1608 இல் வரையப்பட்டிருக்கும். இந்தக் காலகட்டத்திலிருந்து அவரது அங்கீகரிக்கப்பட்ட படைப்புகளில் அலோஃப் டி விக்னகோர்ட்டின் உருவப்படம் மற்றும் அவரது பக்கம் மற்றும் தி பெஹ்டிங் ஆஃப் செயிண்ட் ஜான் தி பாப்டிஸ்ட் போன்ற தலைசிறந்த படைப்புகள் அடங்கும். பிந்தையது, செயிண்ட் ஜானின் இணை கதீட்ரலின் சொற்பொழிவில், கலைஞர் கையெழுத்திட்ட ஒரே படைப்பு. மால்டாவில் காரவாஜியோ செயிண்ட் ஜான் வரிசையில் (மால்டாவின் மாவீரர்கள்) ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டு நடைமுறையில் அவர்களின் அதிகாரப்பூர்வ கலைஞரானார், ஆனால் அவரது தங்குமிடம் ஒரு மர்மமான குற்றத்துடன் முடிவடைந்தது, மேலும் அவர் வரிசையில் இருந்து வெளியேற்றப்பட்டார். மால்டா மீதான குற்றம் மிகவும் ஊகங்களுக்கு உட்பட்டது, ஆனால் மிகவும் தீவிரமானதாகத் தெரிகிறது, ஒருவேளை மரண தண்டனையை கூட உள்ளடக்கியிருக்கலாம். பெரும்பாலான நவீன எழுத்தாளர்கள் இது வன்முறைக் குற்றம் என்று நம்புகிறார்கள். அவரது ஆரம்பகால வாழ்க்கை வரலாற்றாசிரியரான ஜியோவானி பாக்லியோன், நீதியின் குதிரையுடன் (அதாவது, ஐரோப்பிய பிரபுக்களில் இருந்து பெறப்பட்ட ஒரு குதிரை) ஒரு "கருத்து வேறுபாடு" இருப்பதாகக் கூறினார்; இந்த நிகழ்வுக்கு சுமார் ஐம்பது ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு ஜான் தி பாப்டிஸ்ட் தலை துண்டிக்கப்படுவதைப் பார்க்க மால்டாவுக்குச் சென்ற ஜியோவன் பியட்ரோ பெல்லோரி, காரவாகியோ "மிகவும் உன்னதமான குதிரையுடன் மோதலுக்கு வந்துவிட்டார்" என்று எழுதினார், இதன் விளைவாக அவர் கிராண்ட் மாஸ்டரின் அதிருப்திக்கு ஆளாகி தப்பி ஓட வேண்டியிருந்தது. குற்றம் ஒரு சண்டையை உள்ளடக்கியிருக்கலாம், இது மிகவும் தீவிரமாக கருதப்பட்டது-ஆனால் சண்டையிடுவதற்கான தண்டனை சிறைத்தண்டனை, மரண தண்டனை அல்ல. கொலைக்கு மரண தண்டனை விதிக்கப்பட்டது-மற்றும் ஒரு சண்டையில் அல்லது சண்டையில் மரண தண்டனை கொலைக்கு சமமாக இருந்தது-ஆனால் பாக்லியோன் மற்றும் பெல்லோரி இருவரும் பயன்படுத்திய சொற்கள் குதிரை வீரர் காரவாகியோ புண்படுத்தியதை உயிர் பிழைத்திருப்பதைக் குறிக்கிறது. பீட்டர் ராப், தனது பிரபலமான சுயசரிதையான எம், (1998) இல், ஒரு பாலியல் தவறான செயலுக்காக வழக்கை முன்வைக்கிறார், ஆனால் அவரது வாதம் ஊகமானது. ஜான் தி பாப்டிஸ்ட், கேலரியா போர்கீஸில் ஜான் தி பாப்டிஸ்ட்டின் தேதி சர்ச்சைக்குரியதுஃ 1605 இல் ரோமுக்கு அவர் வந்ததற்கும் 1606 இல் நகரத்திலிருந்து காரவாகியோ பறந்ததற்கும் இடையில் கார்டினல் சிபியோன் போர்கீஸ் இதைப் பெற்றதாக நீண்ட காலமாக கருதப்பட்டது, ஆனால் ராபர்டோ லாங்கி அதைக் கையாளுதல் மற்றும் நிறத்தில் உள்ள ஒற்றுமைகளின் அடிப்படையில் கலைஞரின் சிசிலியன் காலத்திற்கு (1608 க்குப் பிந்தைய தேதி) தேதியிட்டார். சமீபத்திய ஆண்டுகளில் 1610 க்கு ஆதரவாக ஒருமித்த கருத்து வெளிப்பட்ட நிலையில், லோனியின் பார்வை அதிக அளவில் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டுள்ளது. இருண்ட பின்னணியில் ஒரு சிறுவன் சரிந்து விழுவதை ஓவியம் காட்டுகிறது, அங்கு ஒரு செம்மறி ஆடு ஒரு மந்தமான பழுப்பு நிற கொடியை கசக்குகிறது. சிறுவன் ஒரு மரியாதையில் மூழ்கியிருக்கிறான்ஃ ஒருவேளை செயிண்ட் ஜான் என்ற முறையில் அவர் தனிப்பட்ட மனச்சோர்வில் தொலைந்து போகிறார், கிறிஸ்துவின் வரவிருக்கும் தியாகத்தைப் பற்றி சிந்திக்கிறார்; அல்லது ஒரு நிஜ வாழ்க்கை தெரு-குழந்தையாக மணிக்கணக்கில் மாதிரியாக அழைக்கப்படுகிறார், அவர் வெறுமனே சலிப்படைகிறார். காரவாஜியோவைப் போலவே, அர்த்தம் ஒரே நேரத்தில் இரண்டிற்கும் உள்ளது. ஆனால் அதிகப்படியான உணர்வு துக்கம். சிவப்பு மேலங்கி அவரது குழந்தைத்தனமான உடலை இருட்டில் ஒரு சுடர் போல மறைக்கிறது, இளம் துறவியின் வெளிர் மாமிசத்தைத் தவிர வண்ணத்தின் ஒரே தொடுதல். முந்தைய கேபிடோலினா மற்றும் கன்சாஸ் சிட்டியுடன் ஒப்பிடும்போது போர்கீஸ் படம் மிகவும் வண்ணமயமானது-சிவப்பு, வெள்ளை மற்றும் தங்க பழுப்பு நிறங்களில் ஒரு வெளிப்படையான கட்டுரை. நேபிள்ஸ் ஃபிளாஜல்லேஷன் மற்றும் ஜான் தி பாப்டிஸ்ட்டின் வாலெட்டா தலை துண்டித்தல் போன்ற காரவாஜியோவின் ரோமானியத்திற்குப் பிந்தைய சில படைப்புகளின் தடிமனான-கை உருவங்களில் முன்கூட்டியே சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளபடி, இது ஆண் நிர்வாணத்திற்கு குறைவான இலட்சியப்படுத்தப்பட்ட மற்றும் அதிக உணர்ச்சிபூர்வமான அணுகுமுறையைக் குறிக்கிறது. போர்கீஸ் ஒரு பாகுபாடு காட்டும் சேகரிப்பாளராக இருந்தார், ஆனால் அவரது கவனத்தை ஈர்த்த துண்டுகளை பறித்துக்கொள்வதிலும் திருடுவதிலும் கூட இழிவானவர்-அவர், அல்லது அவரது மாமா போப் பால் வி, சமீபத்தில் ரோமில் மிகவும் பிரபலமான மற்றும் மிகவும் வெற்றிகரமான ஓவியர்களில் ஒருவரான கியூசெப் செசாரியை சிறையில் அடைத்தார், அவரது நூற்று ஆறு ஓவியங்களின் தொகுப்பை பறிமுதல் செய்வதற்காக, கேலிச்சித்திரமான போர்கீஸில் இன்று காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டுள்ள மூன்று காரவாகியோஸை உள்ளடக்கியது (பழத்தை உறிஞ்சும் சிறுவன், இளம் நோய்வாய்ப்பட்ட பாச்சஸ் மற்றும் பழ கூடை கொண்ட சிறுவன்). அவர்கள் கார்டினல் ஏற்கனவே வைத்திருந்த காரவாஜியோஸில் சேர்ந்தனர், இதில் ஒரு செயிண்ட் ஜெரோம் மற்றும் மடோனா அண்ட் சைல்ட் வித் செயின்ட் அன்னே (மணமகனின் மடோனா) உட்பட. 1610 வாக்கில் காரவாஜியோவின் வாழ்க்கை புதைந்துபோனது. ஒரு கலைஞரின் படைப்புகளை அவரது வாழ்க்கையின் அடிப்படையில் விளக்குவது எப்போதுமே ஆபத்தானது, ஆனால் இந்த விஷயத்தில் ஆசை அதிகமாக உள்ளது, மேலும் காரவாஜியோவின் ஒவ்வொரு எழுத்தாளரும் அதற்கு சரணடைவதாகத் தெரிகிறது. 1606 ஆம் ஆண்டில் அவர் ஒரு தெரு சண்டையில் ஒரு மனிதனைக் கொன்ற பிறகு ஒரு சட்டவிரோதமாக ரோமிலிருந்து தப்பி ஓடினார்; 1608 ஆம் ஆண்டில் அவர் மால்டாவில் சிறையில் தள்ளப்பட்டு மீண்டும் தப்பினார்; 1609 ஆம் ஆண்டில் அவர் சிசிலி முழுவதும் அவரது எதிரிகளால் நேபிள்ஸில் தஞ்சம் புகுந்தார், அங்கு அவர் வந்த சில நாட்களுக்குள் அடையாளம் தெரியாத தாக்குதல்தாரிகளால் தெருவில் தாக்கப்பட்டார். இப்போது அவர் நகரத்தில் உள்ள கொலோனா குடும்பத்தின் பாதுகாப்பின் கீழ் இருந்தார், அவர் ரோமுக்குத் திரும்ப அனுமதிக்கும் வகையில் மன்னிப்பு கோரினார். மன்னிப்பு வழங்குவதற்கான அதிகாரம் கலை-அன்பான கார்டினல் போர்கீஸின் கைகளில் இருந்தது, அவர் ஓவியங்களில் பணம் செலுத்தப்படுவார் என்று எதிர்பார்க்கிறார். மன்னிப்பு நெருங்கிவிட்டது என்ற செய்தி ஆண்டின் நடுப்பகுதியில் வந்தது, மேலும் கலைஞர் மூன்று கேன்வாஸ்களுடன் படகில் புறப்பட்டார். அடுத்த செய்தி என்னவென்றால், அவர் ஸ்பெயினின் கட்டுப்பாட்டில் உள்ள ரோமுக்கு வடக்கே உள்ள கடலோர நகரமான போர்டோ எர்கோலேயில் "காய்ச்சலால்" இறந்துவிட்டார். ஜான் தி பாப்டிஸ்ட் (செயின்ட் ஜான் தி பாப்டிஸ்ட் ரெக்லைனிங்), இந்த ரெக்லைனிங் ஜான் தி பாப்டிஸ்ட், மைக்கலாஞ்சலோ மெரிசி டா காரவாகியோவால் 1610 இல் கட்டப்பட்ட ஒரு எண்ணெய் ஓவியம், இப்போது முனிச்சில் ஒரு தனியார் சேகரிப்பில் வைக்கப்பட்டுள்ளது. இந்த ஓவியம் லோம்பார்ட் ஓவியரின் ஏழு பதிப்புகளில் ஒன்றாகும், இது "செயிண்ட் ஜான்" என்ற கருப்பொருளுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது, இது ஜான் தி பாப்டிஸ்ட் ஒரு குழந்தையாக அல்லது டீனேஜர் உருவப்படமாக இருந்தது. ஜூலை 29,1610 அன்று ரோமில் உள்ள கார்டினல் சிபியோன் காஃபரெல்லி-போர்கீஸிற்கு நேபிள்ஸ் டியோடாடோ ஜென்டைல் இராச்சியத்தில் அப்போஸ்தலிக் நுன்சியோ எழுதிய கடிதத்தில் சான்றாக, நேபிள்ஸில் உள்ள பாலாஸ்ஸோ செல்லம்மேரில், கோஸ்டான்சா கொலோனாவில், காரவாஜியோவின் மார்சியோனஸ், அதே பொருளின் ஒரு படைப்பு (போர்கீஸ் தொகுப்பின் சான் ஜியோவானி பாட்டிஸ்டா) மற்றும் ஒரு மக்டலீன் ஆகியவற்றுடன் கேன்வாஸ் அடையாளம் காணப்படுகிறது. மூன்று ஓவியங்களும் அதன் போர்கீஸால் நியமிக்கப்பட்டன, மேலும் அவை ஃபெலூக்காவில் இருந்தன, அவை தங்கள் எழுத்தாளரை நேபிள்ஸிலிருந்து ரோமுக்கு கொண்டு வர வேண்டும், அவர் இறப்பதற்கு சற்று முன்பு. ஜூலை 29 ஆம் தேதி கடிதத்திலிருந்து, காரவாகியோ பாலோவில் சிறையில் அடைக்கப்பட்டபோது, ஓவியங்கள் கோஸ்டான்சா கொலோனாவிலிருந்து நேபிள்ஸுக்குக் காட்டப்பட்டன. சிபியோன் போர்கீஸ் இரண்டு செயின்ட் ஜான்களில் ஒன்றை (தற்போது கேலரியா போர்கீஸில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டுள்ளது) மீண்டும் கைப்பற்ற முடிந்தது, அதே நேரத்தில் செயின்ட் ஜான்ஸ் பொய் கிட்டத்தட்ட நிச்சயமாக பெட்ரோ பெர்னாண்டஸ் டி காஸ்ட்ரோ, லெமோஸின் VII கவுண்ட் மற்றும் நேபிள்ஸின் வைஸ்ராய் 1610 முதல் 1616.Il ஓவியம் வரை கைப்பற்றப்பட்டது. குடும்பத்திற்குள் பரம்பரையான படிகள் மூலம் லெமோஸின் பத்தாவது ஏர்ல் டான் பெட்ரோ அன்டோனியோவிடம் சென்றார், அவர் 1667 இல் பெருவின் வைஸ்ராயாக நியமிக்கப்பட்டார் மற்றும் லத்தீன் அமெரிக்காவில் உள்ள செயின்ட் ஜான் இடமாற்றத்திற்கு நிச்சயமாக பொறுப்பாக இருந்தார். எல் சால்வடார் மற்றும் பின்னர் பியூனஸ் அயர்ஸ் ஆகியவற்றின் தனியார் சேகரிப்பில் இருந்த பிறகு, இரண்டாம் உலகப் போருக்கு சற்று முன்பு அர்ஜென்டினாவைச் சேர்ந்த ஒரு பெண்ணைப் பின்தொடர்ந்து இந்த ஓவியம் பவேரியாவில் கொண்டு வரப்பட்டது (மரினி 2001, பக்கம் 574). ரோமில் பிகோ செலினியால் 1977-78 இல் மேற்கொள்ளப்பட்ட மறுசீரமைப்புக்குப் பிறகு, 1610 ஆம் ஆண்டு (மரினி 1978, pp. 23-25,41-42 இல்லஸ். 3-5, அத்திப்பழங்கள். 15-25; மரினி 1981, pp. 82 குறிப்பு 117,45 அத்தி. 10). ஓவியரின் வாழ்க்கையின் கடைசி கட்டத்தில் காலவரிசை நிலை பூஜ்ஜியங்களால் மட்டுமல்ல (1998, பக். 28-45), ஸ்ட்ரோடன் (1987), பிகோ செலினி (1987), மிளகு (1987), ஸ்பைக் (1988), ஸ்லாட்க்ஸ் (1992) மற்றும் கிளாடியோ ஸ்ட்ரினாட்டி (1997) ஆகியோரிடமிருந்து எழுதப்பட்ட தகவல்தொடர்புகளில், ஆனால் போலோக்னா (1992, பக்கம் 342) இந்த படைப்பை சாண்ட் 'அன்னா டீ லோம்பார்டியின் நியாபோலிடன் தேவாலயத்தால் இழந்த அசலின் நகல் என்று கருதினார் என்பதையும் கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். அறிஞரின் கருதுகோள் (பின்னர் 1992 இல் ரிக்ரெடுட்டோசி கரோலி சான் ஜியோவானியில் மொனாக்கோவின் ஓவியத்தை மெரிசி ஃபெலூக்காவை எடுத்துச் சென்றதாக வெளிப்படையாக அடையாளம் கண்டார்) இன்னும் ஆதாரமற்றது, தேவாலயத்தின் பழைய நெருப்பில் அழிக்கப்பட்ட சேப்பல் ஃபெனரோலியின் அசல் முன்மாதிரியை அறியவில்லை, அவை காரவாகியோவின் மற்ற இரண்டு ஓவியங்களில் அழிக்கப்பட்டனஃ களங்கத்தைப் பெறும் செயலில் கிறிஸ்து மற்றும் செயின்ட் பிரான்சிஸின் உயிர்த்தெழுதல். இந்த ஓவியத்தை மெரிசியின் செயின்ட் ஜானின் வேறு எந்த ஓவியத்துடனும் குழப்பிக் கொள்ள முடியாது, அவர்கள் ஒரு தோற்றம் மற்றும் ஆவணப்படுத்தப்பட்ட ஒரு கமிஷனைக் கொண்டுள்ளனர்; எனவே சிபியோன் போர்கீஸுக்கு டியோடாடோ ஜென்டைல் எழுதிய கடிதங்களில் குறிப்பிடப்பட்டுள்ளவற்றுடன் அதன் தொடர்பு நிச்சயமாக வரவேற்கப்பட வேண்டும். செயின்ட் ஜானின் மெதுவான தோற்றத்தில் காணக்கூடிய வெனிஸ் நினைவுகள் உள்ளனஃ குறிப்பாக ஜார்ஜியோன் மற்றும் டிட்டியனின் வெனஸ் மற்றும் டானே பற்றிய குறிப்பு, ஆனால் நதியின் கடவுள்களின் பண்டைய பிரதிநிதித்துவங்கள் மற்றும் நியாபோலிடன் பகுதியில் அதே பொருளின் ஓவியங்கள். எழுத்தாளர் (பசெல்லி 1994, பக்கங்கள். 150-151) சான் ஜியோவானி போர்கீஸ், மெஸ்ஸினாவின் ஆராதனை, நேபிள்ஸில் உள்ள இன்டேசா சான்போலோ சேகரிப்பின் செயிண்ட் உர்சுலாவின் தியாகம் ஆகியவற்றுடன் ஒற்றுமைகளை சுட்டிக்காட்டியுள்ளது. அடையாளம் தெரியாத கலைஞரின் நிதானமான டேவிட் (இப்போது நேபிள்ஸில் உள்ள ஒரு தனியார் சேகரிப்பில் பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளது) ஒரு குறிப்பிடத்தக்க கிளையையும் நான் சுட்டிக்காட்டியுள்ளேன், ஆனால் பதினேழாம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் நேபிள்ஸில் நிச்சயமாக செயலில் உள்ளது, மேலும் செயின்ட் ஜான்ஸ் பால் ஃபினோக்லியோ தனியார் சேகரிப்பில் உள்ளது. சான் ஜியோவானி பாட்டிஸ்டா பொய் 2010 மற்றும் 2011 க்கு இடையில் ஆம்ஸ்டர்டாமின் அருங்காட்சியகத்தில் ஹெட் ரெம்பிராந்தியஸ் அருங்காட்சியகத்தில் சமீபத்திய கண்காட்சிக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டதுஃ இது தொடர்பாக அறிக்கை செய்ய, வெளிப்பாடு குறித்த வெளியீடு, தலையீடுகள் ஸ்ட்ரினாட்டி (2010-2011), ட்ரெஃபர்ஸ் (2010-2011), பாசெல்லி (2010-2011), இது 1994 ஆம் ஆண்டின் கண்டுபிடிப்புகளின் அடிப்படையில் ஓவியத்தின் வரலாற்று மற்றும் விமர்சனங்களைக் கண்டறிகிறது (pp. 45-51), மரைன் (2010-11), மற்றும் ஜெயண்டோமஸ்ஸி ஜரி (2010-11), இது ஓவிய நுட்பத்தின் அம்சங்களையும் மறுசீரமைப்பையும் எடுத்துக்காட்டுகிறது. ஜான் தி பாப்டிஸ்ட் ஆட்டுக்குட்டிக்கு உணவளிக்கிறார் (தனியார் சேகரிப்பு, ரோம்) 17 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் தசாப்தத்தின் முடிவு, கேன்வாஸில் எண்ணெய், 78x122 செமீ. தி பெஹ்டிங் ஆஃப் செயிண்ட் ஜான் தி பாப்டிஸ்ட் (காரவாகியோ) காரவாகியோ குறிப்புகளின் ஓவியங்களின் பட்டியலையும் பார்க்கவும் மேலும் படிக்க ஜூர்கன் முல்லர்ஃ "அட்ஸம்". ஜோஹன்னஸ் டெர் டூஃபர் அவுஸ் டெர் பினாசோடெகா கேபிட்டோலினா, இன்ஃ குன்ஸ்டெஸ்சிச்டே. திறந்த சக மதிப்பாய்வு செய்யப்பட்ட இதழ், 2020, வெளிப்புற இணைப்புகள் 1590 களின் ஓவியங்கள் கேபிடோலின் அருங்காட்சியகங்களில் உள்ள காரவாஜியோ ஓவியங்களின் ஓவியங்கள் கேலரியா நாஜியோனேல் டி ஆர்ட் ஆன்டிகா ஓவியங்களின் தொகுப்புகள் போர்கீஸ் சேகரிப்பில் உள்ள ஓவியங்கள் ஜான் தி பாப்டிஸ்ட் ஷீப்பை கலையில் சித்தரிக்கும் ஓவியங்கள்