Islamic ornament
இஸ்லாமிய ஆபரணம் என்பது இஸ்லாமிய கலை மற்றும் இஸ்லாமிய கட்டிடக்கலையில் அலங்கார வடிவங்கள் மற்றும் வடிவங்களைப் பயன்படுத்துவதாகும். வளைந்த தாவர அடிப்படையிலான கூறுகள், நேரான கோடுகள் அல்லது வழக்கமான வளைவுகளுடன் கூடிய வடிவியல் வடிவங்கள் மற்றும் பாணியிலான தோற்றத்துடன் மத நூல்களைக் கொண்ட கையெழுத்து ஆகியவற்றைப் பயன்படுத்தி அதன் கூறுகளை அரபு வடிவமாக பரவலாகப் பிரிக்கலாம், அலங்காரமாகவும் அர்த்தத்தை வெளிப்படுத்தவும் பயன்படுத்தப்படுகிறது. இவை மூன்றும் பெரும்பாலும் பல்வேறு ஊடகங்களில் விரிவான இன்டர்லேசிங்கை உள்ளடக்கியது. இஸ்லாமிய ஆபரணம் ஐரோப்பிய அலங்கார கலை வடிவங்களில் குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியுள்ளது, குறிப்பாக மேற்கத்திய அரபு மொழியில் காணப்படுகிறது. இஸ்லாமிய கலை பெரும்பாலும் வழிபாட்டு பொருள்களாக மாறுவதைத் தவிர்ப்பதற்காக அடையாள உருவங்களைத் தவிர்க்கிறது. இஸ்லாமிய கலாச்சாரத்தில் இந்த அனிகோனிசம் கலைஞர்களை உருவமற்ற கலையை ஆராய ஊக்குவித்தது, கணித அடிப்படையிலான அலங்காரத்தை நோக்கி ஒரு பொதுவான அழகியல் மாற்றத்தை உருவாக்கியது. இஸ்லாம் பிரசங்கிக்கப்படுவதற்கு முன்பே, இன்று இஸ்லாமிய உலகத்துடன் தொடர்புடைய பிராந்தியங்கள் வடிவியல் மற்றும் பாணியிலான தாவர அலங்காரத்திற்கு முன்னுரிமை அளித்தன. நான்காம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில், பைசண்டைன் கட்டிடக்கலை கல் வேலைப்பாடுகளில் செல்வாக்குமிக்க சுருக்க ஆபரண வடிவங்களை காட்சிப்படுத்தியது. சாசானிய கலைஞர்கள் அலங்கார ஊடகமாக ஸ்டக்கோவைப் பரிசோதித்ததன் மூலம் ஓரளவு செல்வாக்கு பெற்றனர். இஸ்லாமிய வடிவியல் வடிவங்கள் முந்தைய கலாச்சாரங்களில் பயன்படுத்தப்பட்ட வடிவமைப்புகளிலிருந்து பெறப்பட்டனஃ கிரேக்கம், ரோமன் மற்றும் சாசானியன். அவை இஸ்லாமிய அலங்காரத்தின் மூன்று வடிவங்களில் ஒன்றாகும், மற்றவை வளைவு மற்றும் கிளைகள் கொண்ட தாவர வடிவங்கள் மற்றும் இஸ்லாமிய கையெழுத்து ஆகியவற்றை அடிப்படையாகக் கொண்ட அரபு ஆகும்; இவை மூன்றும் பெரும்பாலும் ஒன்றாக பயன்படுத்தப்படுகின்றன, மொசைக், ஸ்டக்கோ, செங்கல் வேலைப்பாடு மற்றும் மட்பாண்டங்கள் போன்ற ஊடகங்களில், மத கட்டிடங்கள் மற்றும் பொருட்களை அலங்கரிக்க. கீத் கிரிட்ச்லோ போன்ற எழுத்தாளர்கள் இஸ்லாமிய வடிவங்கள் வெறுமனே அலங்காரமாக இருப்பதற்குப் பதிலாக, அடிப்படை யதார்த்தத்தைப் பற்றிய புரிதலுக்கு பார்வையாளரை வழிநடத்துவதற்காக உருவாக்கப்படுகின்றன என்று வாதிடுகின்றனர், ஏனெனில் வடிவத்தில் மட்டுமே ஆர்வமுள்ள எழுத்தாளர்கள் சில நேரங்களில் குறிக்கின்றனர். இஸ்லாமிய கலாச்சாரத்தில், மனதையும் ஆன்மாவையும் தூய்மைப்படுத்தும் கருவியான ஆன்மீக சாம்ராஜ்யத்திற்கான பாலமாக இந்த வடிவங்கள் நம்பப்படுகின்றன. "கட்டிடக்கலை, மட்பாண்டங்கள், ஜவுளி அல்லது புத்தகங்கள் ஆகியவற்றில் இஸ்லாத்தின் பெரும்பாலான கலை அலங்காரக் கலை-அதாவது மாற்றத்தின் கலை" என்று டேவிட் வேட் கூறுகிறார். மசூதிகளை "இலகுவான மற்றும் வடிவமாக" மாற்றுவதே இதன் நோக்கம் என்று வேட் வாதிடுகிறார், அதே நேரத்தில் "குர்ஆனின் அலங்கரிக்கப்பட்ட பக்கங்கள் எல்லையற்ற ஜன்னல்களாக மாறும்". இதற்கு எதிராக, டோரிஸ் பெஹ்ரன்ஸ்-அபௌசிஃப் தனது புத்தகமான பியூட்டி இன் அரபு கலாச்சாரத்தில், இடைக்கால ஐரோப்பாவின் தத்துவ சிந்தனைக்கும் இஸ்லாமிய உலகிற்கும் இடையிலான ஒரு "முக்கிய வேறுபாடு" என்னவென்றால், நல்ல மற்றும் அழகான கருத்துக்கள் அரபு கலாச்சாரத்தில் பிரிக்கப்பட்டுள்ளன. கவிதை அல்லது காட்சி கலைகளில் அழகு, "அதன் சொந்த நலனுக்காக, மத அல்லது தார்மீக அளவுகோல்களுக்கு அர்ப்பணிப்பு இல்லாமல்" அனுபவிக்கப்படுகிறது என்று அவர் வாதிடுகிறார். அரபு அரபு அரபு அரபு அரபு அரபு அரபு அரபு அரபு அரபு அரபு அரபு அரபு அரபு அரபு அரபு அரபு அரபு அரபு அரபு அரபு அரபு அரபு அரபு அரபு அரபு அரபு அரபு அரபு அரபு அரபு அரபு அரபு அரபு அரபு அரபு அரபு அரபு அரபு அரபு அரபு அரபு அரபு அரபு அரபு அரபு அரபு அரபு அரபு அரபு அரபு அரபு அரபு அரபு அரபு அரபு அரபு அரபு அரபு அரபு அரபு அரபு அரபு அரபு அரபு அரபு அரபு அரபு அரபு அரபு அரபு அரபு அரபு அரபு அரபு அரபு அரபு அரபு அரபு அரபு அரபு அரபு அரபு அரபு அரபு அரபு அரபு அரபு அரபு அரபு அரபு அரபு அரபு அரபு அரபு அரபு அரபு அரபு அரபு அரபு இது வழக்கமாக ஒரு வடிவமைப்பைக் கொண்டுள்ளது, இது 'ஓடுகள்' அல்லது தடையின்றி விரும்பிய பல முறை மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்படலாம். லேட் ஆன்டிக் கலையில் பழைய வடிவியல் பாடல்களில் கலை ஆர்வத்தின் காரணமாக உருவான இந்த நுட்பம், அதன் உண்மையான வரம்புகளுக்கு அப்பால் தொடர்ந்தால் வடிவம் எப்படி இருக்கும் என்பதை பார்வையாளர் கற்பனை செய்ய முடிந்தது. இது இஸ்லாமிய கலைக்கு தனித்துவமானதாக மாறிய ஒரு பண்பு. முழுமையாக "வடிவியல்" செய்யப்பட்ட அராபிக்குகள் 10 ஆம் நூற்றாண்டில் தோன்றின. அகாந்தஸ் இலைகள், திராட்சை மற்றும் மிகவும் சுருக்கமான பாமெட்டுகள் போன்ற வடிவங்களுக்குள் பொதுவாகப் பயன்படுத்தப்படும் தாவர வடிவங்கள் ஆரம்பத்தில் லேட் ஆன்டிக் மற்றும் சாசானிய கலையிலிருந்து பெறப்பட்டன. ரோமானியர்களிடமிருந்து பைசண்டைன் கலை மூலம் பெறப்பட்ட ஒரு அலங்கார உறுப்பாக ஸ்க்ரோலிங் கொடியைப் பயன்படுத்துவது சாசானியர்களின் சிறப்பியல்பு. இஸ்லாமிய காலத்தில், இந்த திராட்சை சுருள் அரபு மொழியாக உருவானது. இஸ்லாமிய ஆபரணங்களில் பிரபலமான திராட்சை ஆபரணம் ஹெலனிஸ்டிக் மற்றும் ஆரம்பகால கிறிஸ்தவ கலையிலிருந்து வந்ததாக நம்பப்படுகிறது. இருப்பினும், திராட்சை சுருள் பாணியிலான மாற்றங்களை அனுபவித்துள்ளது, இது திராட்சை வடிவத்தை ஹெலனிஸ்டிக் மாதிரியின் எச்சங்களுடன் மட்டுமே மிகவும் சுருக்கமான ஆபரணமாக மாற்றியுள்ளது. மலர்கள் போன்ற கூடுதல் உருவங்கள் 14 ஆம் நூற்றாண்டில் சேர்க்கத் தொடங்கின. 14 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து, வடிவியல் ரீதியாக கட்டமைக்கப்பட்ட அரபு மொழி, சீனக் கலையால் ஈர்க்கப்பட்ட சுதந்திரமான தாவர வடிவங்கள் மற்றும் 16 ஆம் நூற்றாண்டில் ஒட்டோமான் கலையில் பிரபலமடைந்த சாஸ் பாணியால் இடம்பெயரத் தொடங்கியது. வடிவியல் வடிவங்கள் இஸ்லாமிய கலையின் வரலாற்று உலகம் கலை வெளிப்பாட்டிற்கு வடிவியல் வடிவங்களைப் பயன்படுத்துவதில் மிகவும் திறமையானதாக பரவலாக அறியப்படுகிறது. இஸ்லாமிய வடிவியல் வடிவங்கள் இரண்டு வெவ்வேறு பிராந்தியங்களில் உருவாக்கப்பட்டன. அந்த இடங்கள் பெர்சியா, டிரான்ஸோக்சியானா மற்றும் குரசன் ஆகிய கிழக்குப் பகுதிகளிலும், மொராக்கோ மற்றும் அண்டலூசியாவின் மேற்கத்திய பகுதிகளிலும் உள்ளன. இஸ்லாமிய கலையில் உள்ள வடிவியல் வடிவமைப்புகள் பெரும்பாலும் மீண்டும் மீண்டும் சதுரங்கள் மற்றும் வட்டங்களின் கலவையில் கட்டப்பட்டுள்ளன, அவை ஒன்றுடன் ஒன்று இணைக்கப்படலாம் மற்றும் ஒன்றோடொன்று இணைக்கப்படலாம், மேலும் அவை பெரும்பாலும் இணைக்கப்படலாம், சிக்கலான மற்றும் சிக்கலான வடிவங்களை உருவாக்குகின்றன, இதில் பல்வேறு வகையான டெஸ்லேஷன்கள் அடங்கும். இவை முழு அலங்காரத்தையும் உருவாக்கலாம், மலர் அல்லது கையெழுத்து அலங்காரங்களுக்கான ஒரு கட்டமைப்பை உருவாக்கலாம் அல்லது பிற கருத்தாக்கங்களைச் சுற்றியுள்ள பின்னணியில் பின்வாங்கலாம். பயன்படுத்தப்பட்ட சிக்கலான மற்றும் பல்வேறு வடிவங்கள் ஒன்பதாம் நூற்றாண்டில் எளிய நட்சத்திரங்கள் மற்றும் லோஸெஞ்சுகளிலிருந்து உருவானது, 13 ஆம் நூற்றாண்டில் பல்வேறு 6 முதல் 13 புள்ளி வடிவங்கள் மூலம், இறுதியாக பதினாறாம் நூற்றாண்டில் 14 மற்றும் 16 புள்ளி நட்சத்திரங்களையும் உள்ளடக்கியது. வட்டங்கள், சதுரங்கள், ரோம்புகள், டோடேகாகன்கள் மற்றும் நட்சத்திரங்கள் போன்ற வடிவியல் வடிவங்கள் இஸ்லாம் உலகம் முழுவதும் அவற்றின் பிரதிநிதித்துவம் மற்றும் கட்டமைப்பில் வேறுபடுகின்றன. இஸ்லாமிய கலை மற்றும் கட்டிடக்கலையில் வடிவியல் வடிவங்கள் பல்வேறு வடிவங்களில் காணப்படுகின்றன, இதில் கிலிம் தரைவிரிப்புகள், பாரசீக கிரிஹ் மற்றும் மேற்கத்திய ஜெல்லிஜ் ஓடு வேலைப்பாடு, முகர்னாஸ் அலங்கார வால்டிங், ஜாலி துளையிடப்பட்ட கல் திரைகள், மட்பாண்டங்கள், தோல், கறை படிந்த கண்ணாடி, மர வேலைப்பாடு மற்றும் உலோக வேலைப்பாடு ஆகியவை அடங்கும். இஸ்லாமிய கலையின் மையக் கூறு கையெழுத்து ஆகும், இது அழகியல் முறையீட்டையும் மதச் செய்தியையும் ஒருங்கிணைக்கிறது. சில நேரங்களில் இது ஆபரணத்தின் மேலாதிக்க வடிவமாகும்; மற்ற நேரங்களில் இது அரேபியத்துடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. இஸ்லாத்தில் எழுதப்பட்ட வார்த்தையின் முக்கியத்துவம் கல்வெட்டு அல்லது கையெழுத்து அலங்காரம் கட்டிடக்கலையில் முக்கிய பங்கு வகிப்பதை உறுதி செய்தது. மசூதிகள், மதரஸாக்கள் மற்றும் கல்லறைகள் போன்ற கட்டிடங்களை அலங்கரிக்க கையெழுத்து பயன்படுத்தப்படுகிறது; சவப்பெட்டிகள் போன்ற மர பொருட்கள்; மற்றும் ஓடுகள் மற்றும் கிண்ணங்கள் போன்ற மட்பாண்டங்கள். கல்வெட்டுகளின் உரைத் திட்டத்தைத் தேர்ந்தெடுப்பதன் மூலம் கல்வெட்டு அலங்காரம் மேலும் அரசியல் அல்லது மதச் செய்திகளைக் குறிக்கலாம். எடுத்துக்காட்டாக, பாறையின் குவிமாடத்தை அலங்கரிக்கும் கையெழுத்து கல்வெட்டுகளில் குர்ஆனில் இருந்து மேற்கோள்கள் உள்ளன, அவை இயேசுவின் அதிசயத்தையும் அவரது மனித இயல்பையும் குறிப்பிடுகின்றன (எ. கா. குர்ஆன் 19:33-35), கடவுளின் ஒற்றுமை (எ. கா. குர்ஆன் 112), மற்றும் "நபிமார்களின் முத்திரை" என்ற முஹம்மதுவின் பங்கு, புனித திரித்துவத்தின் கிறிஸ்தவ கருத்தை நிராகரிப்பதை அறிவிப்பதற்கும், கிறிஸ்துவம் மற்றும் யூத மதத்தின் மீது இஸ்லாத்தின் வெற்றியை அறிவிப்பதற்கும் ஒரு முயற்சியாக விளக்கப்பட்டுள்ளன. கூடுதலாக, கட்டிடங்களில் உள்ள அடித்தள கல்வெட்டுகள் பொதுவாக அதன் நிறுவனர் அல்லது புரவலர், அதன் கட்டுமான தேதி, ஆட்சி செய்யும் இறையாண்மையின் பெயர் மற்றும் பிற தகவல்களைக் குறிக்கின்றன. இஸ்லாமிய கலையில் உள்ள கல்வெட்டு கல்வெட்டுகளின் ஆரம்பகால எடுத்துக்காட்டுகள் மிகவும் திட்டமிடப்படாத அணுகுமுறையை நிரூபிக்கின்றன, இதில் கையெழுத்து மற்ற அலங்காரங்களுடன் ஒருங்கிணைக்கப்படவில்லை. 10ஆம் நூற்றாண்டில், எழுத்துக்கான ஒரு புதிய அணுகுமுறை உருவானது. இப்னு முக்லா காட் அல்-மன்சுப் அல்லது விகிதாசார ஸ்கிரிப்ட் பாணியின் தோற்றுவிப்பாளராக அறியப்படுகிறார். "மார்க் அவுட்" என்று பொருள்படும் "காட்", கையெழுத்து எழுத்தின் இடத்தின் உடல் எல்லையை வலியுறுத்தியது. இடத்தை பகுத்தறிவூட்டும் இந்த கருத்து இஸ்லாமிய ஆபரணத்தில் உள்ளார்ந்ததாகும். 9 மற்றும் 10 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் கல்வெட்டுகள் ஒரு பொருள் அல்லது கட்டிடத்தின் அலங்காரத் திட்டத்தின் மீதமுள்ள பகுதிகளுடன் முழுமையாக ஒருங்கிணைக்கப்பட்டன, மேலும் 14 ஆம் நூற்றாண்டில் அவை பல பொருட்களில் மேலாதிக்க அலங்கார அம்சமாக மாறியது. ஆரம்ப காலத்தில் மிகவும் பொதுவான ஸ்கிரிப்ட் பாணி குஃபிக் ஆகும், இதில் நேரான கோண கோடுகள் ஆதிக்கம் செலுத்தின. நினைவுச்சின்ன கல்வெட்டுகளில், "ஃப்ளோரியேட்டட்" குஃபிக் (இதில் மலர் அல்லது தசை வடிவங்கள் எழுத்துக்களிலிருந்து உருவாகின்றன) அல்லது "முடிச்சு" குஃபிக் (இதில் சில எழுத்துக்கள் இன்டர்லேசிங் முடிச்சுகளை உருவாக்குகின்றன) போன்ற மாறுபாடுகளை உருவாக்க காலப்போக்கில் சில செழுமைகள் சேர்க்கப்பட்டன. இருப்பினும், குஃபிக் ஸ்கிரிப்ட்களின் விரிவாக்கம் அவற்றை குறைவாகப் படிக்கக்கூடியதாக மாற்றியது, இது நாஸ்க், துளூத் மற்றும் பிற கட்டிடக்கலை அலங்காரங்களில் ரவுண்டர் "வளைந்த" ஸ்கிரிப்ட்களை ஏற்றுக்கொள்ள வழிவகுத்தது. இந்த எழுத்துக்கள் முதன்முதலில் 11 ஆம் நூற்றாண்டில் நினைவுச்சின்னங்களில் தோன்றின, ஆரம்பத்தில் மத கல்வெட்டுகளுக்காக ஆனால் பின்னர் மற்ற கல்வெட்டுகளுக்கும். அடுத்த நூற்றாண்டுகளில் படிப்படியான ஸ்கிரிப்ட்கள் மேலும் விரிவாக்கங்களுக்கு உட்பட்டன, அதே நேரத்தில் குஃபிக் இரண்டாம் பாத்திரத்திற்கு தரமிறக்கப்பட்டது. கூடுதல் தகவல்கள் சேர்க்கப்பட்டதாலும், புரவலர்களின் பெயர்களில் கூடுதல் தலைப்புகள் சேர்க்கப்பட்டதாலும் கல்வெட்டுகள் நீளமாகவும் கூட்டமாகவும் இருந்தன. மேற்கத்திய ஆபரணத்தின் மீது செல்வாக்கு 15 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் தொடங்கி ஐரோப்பாவில் உருவாக்கப்பட்ட இஸ்லாமிய அரேபியத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு மேற்கத்திய பாணி ஆபரணம் வெனிஸ்; இது மோரேஸ்க் அல்லது மேற்கத்திய அரேபிய என்று அழைக்கப்படுகிறது. இது பல்வேறு வகையான அலங்காரக் கலைகளில், குறிப்பாக புத்தக வடிவமைப்பு மற்றும் புத்தகக் கட்டு ஆகியவற்றில் பயன்படுத்தப்படுகிறது. மிக சமீபத்தில், கலை மற்றும் கைவினை இயக்கத்தின் வில்லியம் மோரிஸ் மூன்று வகையான இஸ்லாமிய ஆபரணங்களாலும் ஈர்க்கப்பட்டார். இஸ்லாமிய ஆபரணத்தின் கோட்பாடுகள் வடிவத்தின் பிரதிநிதித்துவம் என்பது கலை வெளிப்பாட்டின் ஆரம்ப வடிவங்களில் ஒன்றாகும்; இருப்பினும், வடிவத்தின் அறிவியல் மற்றும் தத்துவார்த்த ஆய்வுகள் ஒப்பீட்டளவில் சமீபத்திய வளர்ச்சியாகும். அவற்றின் பண்புகள் மற்றும் முக்கியத்துவம் பற்றிய முறையான ஆய்வு 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் வெளிப்பட்டது. ஆபரணங்கள் பற்றிய கோட்பாடுகளை அலோயிஸ் ரெய்கல், வில்லியம் மோரிஸ், ஜான் ரஸ்கின், கார்ல் செம்பர் மற்றும் வயோலெட்-லெ-டக் ஆகியோரின் எழுத்துக்களில் காணலாம். சிந்தனை மற்றும் விளக்கத்தைத் தூண்டும் ஆபரணத்தின் திறனுடன் ஈடுபடும் கோட்பாட்டாளர்களில் ஒலெக் கிராபரும் ஒருவர். ஆபரணம் அலங்காரமாக மட்டுமல்லாமல், தயாரிப்பதற்கும் பார்ப்பதற்கும் ஒரு இடைத்தரகராகவும் பயன்படுத்தப்படுகிறது என்று அவர் வாதிடுகிறார். மேலும், அதன் அலங்கார குணங்கள் ஒரு பொருளை தரத்துடன் வழங்குவதன் மூலம் அதை நிறைவு செய்வதாகத் தெரிகிறது. இந்த "தரம்" என்பது ஆபரணத்தின் காட்சி செய்திகளின் மூலம் பரவும் உணர்வு. ஓவன் ஜோன்ஸ், தனது புத்தகமான அலங்காரத்தின் இலக்கணம் (1856) இல், நிறம், வடிவியல் மற்றும் சுருக்கம் பற்றிய கோட்பாடுகளை முன்மொழிகிறார். அனைத்து ஆபரணங்களும் வடிவியல் கட்டமைப்பை அடிப்படையாகக் கொண்டவை என்று அவரது வழிகாட்டும் கொள்கைகளில் ஒன்று கூறுகிறது. எர்ன்ஸ்ட் கோம்ப்ரிச் அலங்காரத்தின் நடைமுறை விளைவுகளை ஃப்ரேமிங், ஃபில்லிங் மற்றும் லிங்கிங் என வலியுறுத்துகிறார். கலையின் மிகவும் அர்த்தமுள்ள அம்சங்கள் அலங்காரமற்றவை என்று அவர் கருதுகிறார், இது மேற்கத்திய பிரதிநிதித்துவ கலைக்கு முன்னுரிமை அளிப்பதில் இருந்து உருவாகிறது. இஸ்லாமிய ஆபரணத்தில் உள்ள வடிவியல் வடிவம் இந்த இடத்தை நிரப்புவதை உள்ளடக்கியது, இது தொழில்நுட்ப ரீதியாக 'ஐசோமெட்ரி மூலம் டெஸ்லேஷன்' என்று விவரிக்கப்படுகிறது. இடத்தின் வடிவியல் வடிவங்களை "நிரப்புவதற்கான" முதன்மை நோக்கம் அதை மேம்படுத்துவதாகும். அலங்காரம் குறித்த தியானம் என்ற தனது புத்தகத்தில், ஒலெக் கிராபர் ஒரு வடிவமைப்பின் பொருளாக ஆபரணம் எப்படி இருக்க முடியும் என்பதைக் காண்பிப்பதற்காக கோம்ப்ரிச்சின் ஐரோப்பிய செல்வாக்குள்ள நிலையில் இருந்து புறப்படுகிறார். வடிவமைப்புடன் ஒரு இடத்தை நிரப்புவதற்கும், வடிவமைப்பின் மூலம் ஒரு இடத்தை மாற்றுவதற்கும் இடையில் அவர் வேறுபடுகிறார். ஆபரணத்தின் "ஐகோனோஃபோரிக் தரத்திற்கு" கிராபர் கவனத்தை ஈர்க்கிறார். அவர் "ஐகோனோஃபோரிக்" என்ற வார்த்தையைப் பயன்படுத்துவது "குறிப்பு" அல்லது "வெளிப்பாட்டை" குறிக்கிறது. அதன் சொந்த நலனுக்காக ஆபரணத்தைப் பொறுத்தவரை அதன் அகநிலைத்தன்மையை குறைமதிப்பிற்கு உட்படுத்துகிறது. வடிவியல் வடிவங்கள் ஐகானோகிராஃபிக், செமியோடிக் அல்லது குறியீட்டு பொருளைத் தொடர்புகொள்வதற்கான அல்லது மேம்படுத்தும் திறனின் மூலம் பாடங்களாக வடிவமைக்கப்படலாம். இஸ்லாமிய படைப்புகளில் அலங்காரம் ஒரு அடையாளம் காணக்கூடிய செய்தி அல்லது குறிப்பிட்ட செய்திகளின் சாரத்தை வெளிப்படுத்த பயன்படுத்தப்படுகிறது. அல்ஹம்பிராவில் உள்ள வளமான கட்டமைக்கப்பட்ட வடிவியல் வடிவங்கள் பார்வையாளர்கள் வாழ்க்கை மற்றும் மரணத்திற்குப் பிந்தைய வாழ்க்கையைப் பற்றி தியானம் செய்ய ஒரு பாதையாக, ஒரு சாராம்சமாக செயல்படுகின்றன. ஒரு குறிப்பிட்ட செய்தியைக் குறிக்க வடிவவியலைப் பயன்படுத்துவதற்கான ஒரு எடுத்துக்காட்டு கர்ரகான் கோபுரங்களில் ஒன்றின் நுழைவாயிலில் காணப்படுகிறது, அங்கு நட்சத்திர வடிவ பலகோணங்கள் "அல்லா" (கடவுள்) என்ற வார்த்தையை வடிவமைக்கின்றன. எகிப்து, பண்டைய நியர் ஈஸ்ட் மற்றும் ஹெலனிஸ்டிக் உலகத்திலிருந்து தாவர ஆபரணத்தின் வளர்ச்சி இஸ்லாமிய அரபு மொழியில் உச்சக்கட்டத்தை அடைந்தது. தாவர ஆபரணம் என்பது வாழ்க்கையின் பிரதிநிதித்துவத்திற்கு மாறாக உயிரைத் தூண்டுவதற்கான ஆலோசனையாகும். அதன் கரிம, தாளக் கோடுகள் வளர்ச்சி மற்றும் இயக்கத்தின் சாரத்தை உருவாக்குகின்றன. அரபு மொழியைப் புரிந்துகொள்வதில் ஒரு பொதுவான தவறான கருத்து என்னவென்றால், அதை முற்றிலும் மதச் செய்திகளுக்கு விட்டுவிடுவதாகும். இஸ்லாமிய ஆபரணத்தின் பயன்பாடு சிலை அல்லது சின்ன வழிபாட்டை நிராகரிப்பதற்கான ஒரு பாணியிலான பதிலடியாக வெளிப்பட்டது என்பதை இது குறிக்கிறது. ஆபரணம் புனித சிந்தனை மற்றும் கடவுளுடன் இணைவதற்கான ஒரு வாகனமாக பயன்படுத்தப்பட்டாலும், அது இந்த செயல்பாட்டுடன் மட்டுப்படுத்தப்படவில்லை. குறிப்புகள் ஆதாரங்கள் இஸ்லாமிய கலை இஸ்லாமிய கட்டிடக்கலை கூறுகள் ஆபரணங்கள்