Benvenuto di Giovanni
பென்வெனுடோ டி ஜியோவானி டி மியோ டெல் குவாஸ்டா என்றும் அழைக்கப்படும் பென்வெனுடோ டி ஜியோவானி டி மியோ டெல் குவாஸ்டா (13 செப்டம்பர் 1436-கி. பி. 1518) ஒரு இத்தாலிய ஓவியர் மற்றும் கலைஞர் ஆவார், அவர் தனது கோரல் மினியேச்சர்கள், நடைபாதை வடிவமைப்புகள் மற்றும் சுவரோவியங்களுக்கு பெயர் பெற்றவர். முதன்மையாக சியனாவில் பணிபுரிந்த அவர், 1453 ஆம் ஆண்டில் ஒரு கலைஞராக பணியாற்றுவதாக முதன்முதலில் அங்கீகரிக்கப்பட்டார், மேலும் சுமார் 1518 ஆம் ஆண்டில் அவர் இறக்கும் வரை தனது பணியைத் தொடர்ந்தார். அவரது வாழ்நாளில், அவர் பல்வேறு கலைஞர்களால் ஈர்க்கப்பட்டார், 1480 களில், பென்வெனுடோவின் பாணி கடுமையாக மாறியது. பென்வெனுடோ மற்ற துறைகளில் ஆய்வு செய்த போதிலும், ஓவியம் தொடர்ந்து அவரது வாழ்க்கையின் ஒரு பகுதியாக இருந்தது. அவரது மகன் கிரோலமோ டி ஜியோவானி அவரது அடிச்சுவடுகளைப் பின்பற்றி ஒரு ஓவியராகவும் ஆனார். உண்மையில், இரண்டின் வேலை மற்றொன்றுக்கு குழப்பமடைந்த நிகழ்வுகள் அடிக்கடி உள்ளன. ஆயினும்கூட, பென்வெனுடோ கணிசமாக அதிகமான படைப்புகளை விட்டுச் சென்றார். அவரது படைப்புகளில் சில கையெழுத்திடப்பட்டவை மற்றும் தேதியிட்டவை, சில மட்டுமே கையெழுத்திடப்பட்டன, மேலும் சில மட்டுமே தேதியிட்டவை. இருப்பினும், தேதி அல்லது படைப்பாற்றல் பற்றிய விவாதத்தைப் பொருட்படுத்தாமல், பென்வெனுடோ கணிசமான எண்ணிக்கையிலான படைப்புகளை விட்டுச் சென்றார், இவை இரண்டும் நன்கு அறியப்பட்டவை மற்றும் அவற்றின் வேறுபாட்டில் மிகவும் சிறியவை. கையொப்பமிடப்பட்ட, தேதியிட்ட மற்றும் இன்னும் இருக்கும் அவரது படைப்புகள் 43 ஆண்டுகால காலத்தை உள்ளடக்கியது. அவர் விட்டுச் சென்ற படைப்புகளைத் தவிர, கலைஞர்கள் மூலம் அவர் தனது வாழ்நாளில் செல்வாக்கு செலுத்திய ஒரு பாரம்பரியத்தையும் விட்டுச் சென்றார். சியனாவில் ஒரு செங்கல் அடித்தவருக்கு பிறந்த வாழ்க்கை மற்றும் தாக்கங்கள், பென்வெனுடோ தனது வாழ்நாள் முழுவதும் அங்கேயே இருந்தார், எப்போதாவது மட்டுமே தனது வேலைக்காக அருகிலுள்ள நகரங்களுக்குச் சென்றார். ஒரு கலைஞராக அவரைப் பற்றிய முதல் பதிவுகள் 1453 இல் சியெனா ஞானஸ்நானத்திற்கு அவர் செய்த பங்களிப்புகளாகும். பென்வெனுடோ தனது பட்டறையில் பயிற்சி பெற்றதாக நம்பப்படுவதால், இங்கு அவரது பணி இல் வெச்சியெட்டாவுடன் இணைந்து இருந்திருக்கலாம். வெச்சியெட்டாவுக்கு வெளியே, பென்வெனுடோவும் சானோ டி பியட்ரோவின் கீழ் பணியாற்றியிருக்கலாம், ஏனெனில் அவர்கள் பாணியில் பல ஒற்றுமைகளைப் பகிர்ந்து கொள்கிறார்கள். பென்வெனுடோ தனது வாழ்நாளில் சியெனா கதீட்ரலில் பல படைப்புகளைச் செய்ய நியமிக்கப்பட்டார், அதில் கோரல் மினியேச்சர்கள், நடைபாதை வடிவமைப்புகள் மற்றும் சுவரோவியங்கள் ஆகியவை அடங்கும். இருப்பினும், தேவாலயத்தில் வேலை செய்யக் கோரப்பட்ட ஒரே கலைஞர் அவர் மட்டுமல்ல; மேட்டியோ டி ஜியோவானி, பிரான்செஸ்கோ டி ஜியோர்ஜியோ மார்டினி மற்றும் நெரோசியோ டி பார்டோலோமியோ டி லாண்டி போன்ற கலைஞர்களும் ஓவியர்களும் கிட்டத்தட்ட அதே வேலைகளுக்கு நியமிக்கப்பட்டனர் அல்லது பணியமர்த்தப்பட்டனர். இந்த ஒற்றுமை பென்வெனுடோ மற்றும் பிற கலைஞர்களுக்கு ஒருவருக்கொருவர் பாணியில் குறிப்பிடத்தக்க அளவு தாக்கத்தை ஏற்படுத்த வழிவகுத்தது. சியெனா கதீட்ரலில் படைப்புகளைக் கொண்டிருந்த மற்ற ஓவியர்கள் லிபரேல் டா வெரோனா மற்றும் கிரோலாமோ டா கிரெமோனா ஆவர். இந்த கலைஞர்களை வேறுபடுத்துவது என்னவென்றால், கதீட்ரலில் அவர்களின் துண்டுகள் தான் 1480 களில் பென்வெனுடோவின் பாணியில் பெரும் மாற்றத்திற்கு வழிவகுத்தன என்று நம்பப்படுகிறது. 1482 ஆம் ஆண்டில், செயின்ட் ஜானின் பிறப்பின் ஆண்டிபோனரியில் செயின்ட் பீட்டருக்கு விசைகளை நன்கொடையாக வழங்குவதை வரைவதற்கு அவர் நியமிக்கப்பட்டார். இந்த நேரத்தில்தான் அவர் லிபரேல் மற்றும் கிரோலாமோவின் சமீபத்திய படைப்புகளை கதீட்ரலில் பிரகாசமான வண்ணங்களையும் கையாளப்பட்ட ஒளியையும் இணைத்ததைப் பார்த்தார். இதன் விளைவாக, அவர் தனது ஓவியங்களிலும் அதையே செய்யத் தொடங்கினார். கூடுதலாக, அவரது பாணி இந்த வழியில் மாறியது மட்டுமல்லாமல், வெச்சியெட்டா மற்றும் டொனடெல்லோ ஆகியோரின் ஓவியங்களில் பொதுவான இடஞ்சார்ந்த சிதைவு என்ற கருத்தையும் அவர் பரிசோதிக்கத் தொடங்கினார். அவர் தனது உருவங்களுக்கு மிகவும் இயற்கையான பாணியைப் பயன்படுத்தினார், ஆனால் அவற்றை பிரகாசமான வண்ண மற்றும் கூர்மையான ஒளிரும் பின்னணியுடன் இணைத்தார். யதார்த்தமான உருவங்களை சித்தரிப்பதற்கும், வண்ணங்களை மூலோபாய ரீதியாகப் பயன்படுத்துவதற்கும், அவரது ஓவியங்களுக்கு ஆழத்தைக் கொடுப்பதற்காக இடத்தை கையாளுவதற்கும் அவர் மேற்கொண்ட முயற்சிகளின் கலவையானது அவரது தனித்துவமான மற்றும் தனித்துவமான பாணிக்கு வழிவகுத்தது. அவரது பாணியில் இந்த மாற்றங்களை மேஸ்டா மற்றும் அசென்ஷன் போன்ற ஓவியங்களில் காணலாம். ஓவியத்தைத் தவிர, பென்வெனுடோ மற்ற தனிப்பட்ட முயற்சிகளையும் ஆராய்ந்தார். 1466 ஆம் ஆண்டில், அவர் ஜாகோபா டி டொமாசோ டி செடோனாவை மணந்தார். அவர்களின் திருமணத்திற்குப் பிறகு, அவர் ஒரு பொதுப் பதவியில் குறைந்தது இரண்டு முறை பணியாற்றினார். அவர்கள் ஒன்றாக ஒரு திராட்சைத் தோட்டத்தை வைத்திருந்தனர், மேலும் ஏழு குழந்தைகளையும் பெற்றனர். கிரோலாமோ பற்றி அதிகம் அறியப்பட்ட ஒரே குழந்தை, ஏனெனில் அவர் பென்வெனுடோவின் ஒரே ஆதரவாளராக இருந்தார். இருப்பினும், கிரோலாமோ குறைந்த திறமை மற்றும் குறைந்த செல்வாக்கு கொண்டவராக கருதப்படுகிறார், ஏனெனில் அவர் தனது தந்தையை ஆறு ஆண்டுகள் மட்டுமே உயிர் பிழைத்தார். முக்கிய படைப்புகள் அறிவிப்பு பென்வெனுடோ அறிவிப்பின் குறைந்தது இரண்டு பதிப்புகளை வரைந்ததாக அறியப்படுகிறது. அவரது முதல் அறிவிப்பு 1466 ஆம் ஆண்டில் அவர் வரைந்த மிகப் பழமையான ஓவியமாகும். இது அவரது முதல் படைப்பாக இருந்தபோதிலும், அவரது ஆசிரியரான வெச்சியெட்டாவின் செல்வாக்கின் சான்றுகள் குறைவாகவே இருந்தன. மாறாக, இந்த வேலை சிமோன் மார்டினியின் அதே பெயரில் 1333 ஓவியத்தால் மிகவும் தெளிவாக ஈர்க்கப்பட்டது. பென்வெனுடோவின் வாழ்நாளில் பிற கலைஞர்களின் பல அறிவிப்புப் படைப்புகள் நிலப்பரப்புகள் மற்றும் பின்னணிகளைப் பயன்படுத்தின, ஆனால் பென்வெனுடோ ஆரம்பகால ட்ரெசெண்டோவின் படைப்புகளில் மிகவும் எளிமையான தங்கக் களத்தைப் பயன்படுத்தினார். பென்வெனுடோவின் 1466 பதிப்பு வோல்டெராவில் உள்ள செயின்ட் கிரோலமோ தேவாலயத்தில் உள்ளது. ஒரு கலைஞராக பென்வெனுடோவின் வளர்ச்சி அவரது 1466 அறிவிப்பை அவரது 1470 பதிப்புடன் ஒப்பிடுவதன் மூலம் தெளிவாகத் தெரிகிறது. 1466 ஆம் ஆண்டில், பென்வெனுடோ தனது படைப்புகளில் மிகவும் நுட்பமான நிறத்தைத் தேர்ந்தெடுத்தார். இருப்பினும், 1470 ஆம் ஆண்டில், அவரது சமகாலத்தவர்களில் பலர் மென்மையான தட்டுக்களைப் பயன்படுத்தியபோது, பென்வெனுடோ பார்வையாளர்களின் கண்களை மகிழ்விக்கும் பணக்கார, ஆழமான வண்ணங்களுடன் வரைவதைத் தேர்ந்தெடுத்தார். பாணியில் இந்த மாற்றம் குவாட்ரோசெண்டோவின் பிற்பகுதியில் மிகவும் பிரபலமான இரண்டு கலைஞர்களான கிரோலமோ டா கிரெமோனா மற்றும் லிபரேல் டா வெரோனா ஆகியோரால் ஈர்க்கப்பட்டிருக்கலாம். கூடுதலாக, பென்வெனுடோ தனது முந்தைய தட்டையான தங்கப் பின்னணியில் பசுமையான தோட்டங்கள், மலைகள் மற்றும் ஏரிகள் உள்ளிட்ட விரிவான இயற்கைக்காட்சிகளில் ஒன்றுக்கு வர்த்தகம் செய்தார். சொர்க்கத்திலிருந்து வெளியேற்றப்பட்டது பல கலைஞர்களால் செய்யப்பட்ட இந்த ஓவியம், ஆதாம் மற்றும் ஏவாள் ஏதேன் தோட்டத்திலிருந்து பிரதான தேவதூதரான ஜோஃபியலால் வெளியேற்றப்படுவதை சித்தரிக்கிறது. இருப்பினும், பென்வெனுடோவின் பதிப்பு மற்றவர்களிடமிருந்து தனித்து நிற்கிறது, ஏனெனில் ஈடன் பற்றிய அவரது சித்தரிப்பு மற்ற கலைஞர்களை விட மிகவும் யதார்த்தமானது. எண்ணற்ற தாவரங்கள் மற்றும் விலங்குகளால் நிறைந்த நிலத்தை விட பசுமையான காடாக ஏதேனை அவர் சித்தரிக்கிறார். கைகளை ஒன்றோடொன்று கலப்பதன் மூலமும், அவர்களின் உடல்களை மீன் பிடிப்பதன் மூலமும் பாடங்களை உயிர்ப்பிக்கும் வகையில் அவர் நிபுணத்துவமாக உருவங்களை உருவாக்குகிறார். பெரும்பாலும் 1480 மற்றும் 1500 க்கு இடையில் வரையப்பட்ட இது, யதார்த்தமான பின்னணிகளையும் வியத்தகு பாடங்களையும் இணைக்கும் பென்வெனுடோவின் பிற்கால பாணியை வெளிப்படுத்துகிறது. இந்த நேரத்தில், இந்த ஓவியத்தின் தோற்றம் அல்லது உரிமை பற்றி எதுவும் தெரியவில்லை, 1921 க்கு முன்பு, இது எங்கெல்-க்ரோஸ் சேகரிப்பின் ஒரு பகுதியாக மாறியது. உண்மையில், இந்த ஓவியத்தின் கலைஞர் யார் என்பதற்கான செல்லுபடியாகும் தன்மை கூட ஊகங்களுக்கு உட்பட்டது. சொர்க்கத்திலிருந்து வெளியேற்றப்பட்டது கையெழுத்திடப்படாதது மற்றும் முதலில் பென்வெனுடோவின் மகன் கிரோலாமோவிடம் கூறப்பட்டது. கொசிமோ துராவுக்கும், பின்னர் இறுதியாக கலை வரலாற்றாசிரியர்களால் தீர்க்கப்பட்ட பென்வெனுடோவுக்கும் வழங்கப்படும் வரை, அவரது மகனுக்கு இந்த பாராட்டு நீண்ட காலத்திற்கு தொடர்ந்து வழங்கப்பட்டது. இறுதியில் பென்வெனுடோவுக்கு கடன் வழங்கப்பட்ட போதிலும், இந்த குழப்பம் முதலில் இந்த துண்டில் அவர்கள் ஒத்துழைத்ததால் ஏற்பட்டிருக்கலாம். அவரது வாழ்க்கையின் முடிவில், பென்வெனுடோ தனது மகனுடன் தவறாமல் பணியாற்றினார், இது இந்த துண்டு வெளிப்படுத்துவதாகத் தெரிகிறது. இந்த வடிவமைப்பு பென்வெனுடோவின் வடிவமைப்பாகத் தோன்றுகிறது, ஆனால் சில அம்சங்கள் அவரது மகனின் உதவியை சுட்டிக்காட்டுகின்றன. உருவங்களின் முகங்களின் விவரங்களும் அவற்றின் வடிவமைப்பும் கிரோலாமோவின் வழக்கமான பாணியில் உள்ளன. சிறிய படைப்புகள் மேஜியின் ஆராதனை இந்த கருப்பொருள் இடைக்காலத்திலிருந்து இத்தாலிய ஓவியங்களில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது, ஆனால் சியெனா கதீட்ரலில் மூன்று மன்னர்களின் பலிபீடத்தை அலங்கரிக்க பார்டோலோ டி ஃப்ரெடி தனது முத்திரையை உருவாக்கிய பிறகு இது சியெனீஸ் ஓவியர்களிடையே குறிப்பாக பிரபலமடைந்தது. இந்த படைப்புக்குப் பிறகு, பென்வெனுடோ உட்பட அதே கருப்பொருளின் கிட்டத்தட்ட ஒவ்வொரு சியெனீஸ் ஓவியத்திலும் பார்டோலோவின் செல்வாக்கு காணத் தொடங்கியது. இருப்பினும், மற்ற கலைஞர்களின் செல்வாக்கும் தெளிவாகத் தெரிகிறது. பென்வெனுடோவின் பதிப்பு ஜென்டைல் டா ஃபேப்ரியனோவின் 1423 பதிப்பால் ஈர்க்கப்பட்டதாக நம்பப்படுகிறது, இது சாண்டா டிரினிட்டா தேவாலயத்தால் நியமிக்கப்பட்டது. பென்வெனுடோவின் படைப்புகள் இப்போது வாஷிங்டன் டி. சி. யில் உள்ள நேஷனல் கேலரி ஆஃப் ஆர்ட்டில் உள்ளன, ஆனால் தற்போது கண்காட்சியில் இல்லை. 1460 முதல் 1490 வரையிலான மதிப்பீடுகளுடன், ஓவியத்தின் தேதி தெரியவில்லை. தேதியைப் புரிந்துகொள்வதில் உள்ள சிரமம் பெரும்பாலும் வேலையின் தேய்மானத்திலிருந்து வருகிறது, அசல் ஓவியத்தின் பெரும்பகுதி இப்போது மறுபயன்பாடுகளால் மூடப்பட்டுள்ளது. ஆயினும்கூட, பெவெனுடோவின் தேதியிட்ட படைப்புகளுடன் ஒப்பிடும்போது, பல கலை வரலாற்றாசிரியர்கள் இது 1470 மற்றும் 1475 க்கு இடையில் முடிக்கப்பட்டதாக நம்புகிறார்கள். இந்த முடிவு ஓவியத்தின் முன்னோக்கின் விளைவாகும், அல்லது தட்டையான ஓவியம் முப்பரிமாணமாகத் தோன்றும் விதத்தின் விளைவாகும். அவரது 1470 அறிவிப்பைப் போலவே, ஓவியத்தின் வெளிப்படையான மறைந்து போகும் புள்ளி பின்னணியின் அடிவானத்தை விட குறைவாக உள்ளது. மடோனா அண்ட் சைல்ட் வித் செயிண்ட் ஜெரோம் அண்ட் செயிண்ட் பெர்னார்டினோ ஆஃப் சியெனா பென்வெனுடோவின் பல படைப்புகளைப் போலல்லாமல், குறிப்பாக இது எந்த குழப்பமும் இல்லாமல் தொடர்ந்து அவருக்குக் காரணம் என்று கூறப்படுகிறது. இருப்பினும், அதன் தேதி இன்னும் தெளிவாகத் தெரியவில்லை. இந்த கருப்பொருளின் பெரும்பாலான ஓவியங்களில், மடோனாவின் குழந்தை அவரது கைகளில் பிடிக்கப்பட்டுள்ளது, ஆனால் பென்வெனுடோ அவரை அவளுக்கு முன்னால் அமர்ந்திருப்பதை சித்தரிக்கிறார். தேவாலயம் மற்றும் கிறிஸ்துவின் இரத்தம் ஆகிய இரண்டையும் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தும் மாதுளைப்பழத்தை குழந்தை வைத்திருக்கிறது. குழந்தையை மடோனாவின் கைகளில் வைக்க வேண்டாம் என்ற தேர்வு மற்றும் மாதுளை சேர்ப்பது ஆகிய இரண்டும் 1470 க்குப் பிறகு குறிப்பிடத்தக்க வகையில் இத்தாலிய ஓவியங்களில் தோன்றாத கலை முடிவுகளாகும், எனவே, ஓவியத்தின் தேதி தோராயமாக c. இந்த ஓவியத்தின் தேதி குறித்த குழப்பத்தின் பெரும்பகுதி, இது பென்வெனுடோவின் ஆரம்ப, தட்டையான மற்றும் மிருதுவான, பாணியிலோ அல்லது அவரது பிந்தைய, பிரகாசமான வண்ண மற்றும் விரிவான பாணியிலோ இல்லை என்ற உண்மையைச் சுற்றி வருகிறது. இது அவரது கிட்டத்தட்ட அனைத்து ஓவியங்களையும் விட மிகவும் எளிமையானது, அநேகமாக அவரது புரவலரின் வேண்டுகோளின் காரணமாக இருக்கலாம். சமீபத்தில், இந்த அப்பட்டமான முரண்பாடு காரணமாக அவரது பண்புக்கூறு பற்றிய சந்தேகத்தின் முதல் வெளிப்பாடுகள் வெளிவந்துள்ளன. ஆயினும்கூட, பண்புக்கூறு இன்னும் பென்வெனுடோவின் கைகளில் உள்ளது. சிலுவையில் அறையப்பட்ட அவரது மற்ற நான்கு படைப்புகளுடன் (தோட்டத்தில் வேதனை, கல்வாரிக்கான வழி, உயிர்த்தெழுதல் மற்றும் லிம்போவிற்குள் வம்சாவளி), இந்த முன்மாதிரி ஓவியங்கள் கிறிஸ்துவின் போராட்டங்களை விவரிக்கின்றன. சிலுவையில் அறையப்பட்டது மற்றும் பென்வெனுடோவின் 1491 அசென்ஷன் ஆகியவற்றின் நிலப்பரப்புகளில் உள்ள ஒற்றுமைகள் காரணமாக இந்த ஓவியங்கள் 1491 ஆம் ஆண்டில் அல்லது அதற்குள் உருவாக்கப்பட்டதாக நம்பப்படுகிறது. சிலுவையில் அறையப்பட்டதில், இந்த கதைக்குள் உள்ள பல்வேறு முக்கிய விவிலிய நபர்களை பென்வெனுடோவின் நிகழ்வின் சித்தரிப்பில் காணலாம். லோங்கினஸ் கிறிஸ்துவுக்கு சற்று பின்னால் குதிரை மீது சித்தரிக்கப்படுகிறார், அவர் முன்பு கிறிஸ்துவை துளைத்த ஈட்டியை வைத்திருக்கிறார். ஓவியத்தின் கீழ் இடது மூலையில் கன்னி, செயிண்ட் ஜான், மேரி, ஜேம்ஸின் தாய், மகதலேனா மற்றும் மூன்று புனித பெண்கள் உள்ளனர். கன்னி என்பது மயக்கம் அடையும் உருவம், மற்றவர்கள் அவளைச் சுற்றியுள்ளவர்கள் மற்றும் ஆதரிப்பவர்கள். கன்னி மேரி மயக்கம் ஓவியம் வரைவது ஒரு கலைத் தேர்வாகும், இது இந்த நிகழ்வின் பதினான்காம் நூற்றாண்டின் சியெனீஸ் பிரதிநிதித்துவங்களில் மிகவும் பொதுவானது. இருப்பினும், பொதுவாக இல்லாதது என்னவென்றால், மேல் இடது மூலையில் உள்ள மலையில் உள்ள குழந்தைகளை பென்வெனுடோ தேர்வு செய்தார். அவர்கள், தூரத்திலிருந்து, ஓவியத்தின் மையத்தில் நிகழும் கொடுமையை சுட்டிக்காட்டி பார்க்கிறார்கள். இந்த சேர்க்கை இதற்கு முன்பு ஒருபோதும் செய்யப்படவில்லை, எனவே, இது பென்வெனுடோவின் படைப்பாற்றல் மற்றும் கண்டுபிடிப்புக்கு எடுத்துக்காட்டாகும். தற்போது கையொப்பமிடப்பட்ட மற்றும் தேதியிட்ட ஓவியங்கள் பென்வெனுடோவில் 11 கையொப்பமிடப்பட்ட மற்றும் தேதியிட்ட ஓவியங்கள் உள்ளன, அவை இன்னும் எஞ்சியுள்ளன. அவர்களின் படைப்பு தேதிகள் 43 ஆண்டுகள் ஆகும். லிம்போ 1491 தேசிய கேலரியில் உள்ள கிறிஸ்து, வாஷிங்டன் டி. சி. மரபு முன்பு கூறியது போல், பென்வெனுடோவின் ஒரே அறியப்பட்ட பின்பற்றுபவர் அவரது மகன் கிரோலாமோ ஆவார். ஆயினும்கூட, அவர் தனது வாழ்நாளில் மற்ற கலைஞர்கள் மீது தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியதாக நம்பப்படுகிறது. குறிப்பாக, சியெனீஸ் ஓவியர் ஆண்ட்ரியா டி நிக்கோலோவின் படைப்புகள், பென்வெனுடோவின் செல்வாக்கின் குறிப்பிடத்தக்க சான்றுகளைக் காட்டுகின்றன. தனது ஆய்வறிக்கையில், டயான் வாட்னே இந்த தொடர்பை விவரிக்கிறார், ஆண்ட்ரியா மற்றும் பென்வெனுடோ ஒரு வாழ்நாள் உறவைக் கொண்டிருந்ததைக் காட்டுகிறது, பென்வெனுடோ 1481 இல் ஆண்ட்ரியாவின் வரி வருமானத்தை எழுதி, ஆண்ட்ரியாவின் படைப்புகளில் பென்வெனுடோவின் செல்வாக்கின் மூலம் தொடர்ந்தார். இருப்பினும், ஆண்ட்ரியா பென்வெனுடோவைப் பின்தொடர்பவர் அல்லது மாணவர் அல்ல என்பதைக் கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும், பிந்தையவரின் செல்வாக்கு உடல் ரீதியாகவும் உணர்ச்சி ரீதியாகவும் அருகாமையின் விளைவாகும். ஆண்ட்ரியாவின் 1502 ஆம் ஆண்டு சிலுவையில் அறையப்பட்ட பதிப்பில் பென்வெனுடோவின் செல்வாக்கு மிகவும் தெளிவாகத் தெரிகிறது. இந்த ஓவியத்தில், துணிமணிகள், உருவங்கள் மற்றும் வண்ணங்களின் கூர்மையும் தீவிரமும் பென்வெனுடோவின் பிற்கால பாணியின் தாக்கத்தை நேரடியாக சுட்டிக்காட்டுகின்றன. மற்ற படைப்புகள் வெளிப்படையாக பென்வெனுடோவால் பாதிக்கப்படவில்லை, ஆனால் இன்னும் ஆண்ட்ரியா மீது அவரது தாக்கத்தை சுட்டிக்காட்டும் பண்புகளைக் கொண்டுள்ளன. இந்த பண்புகள் பெரும்பாலும் பென்வெனுடோவின் தனித்துவமான இயற்கையான உருவங்கள், மிருதுவான பின்னணிகள் மற்றும் ஆண்ட்ரியாவின் படைப்புகளில் தெளிவாகத் தெரிந்த ஆடைகளை வேண்டுமென்றே போர்த்துவது ஆகியவற்றுடன் தொடர்புடையவை. குறிப்புகள் மேலும் வாசிப்பு (குறியீட்டைப் பார்க்கவும்; தட்டுகள் 69-70) வெளிப்புற இணைப்புகள் 1430 களின் பிறப்புகள் 1500 களின் இறப்புகள் 15 ஆம் நூற்றாண்டின் இத்தாலிய ஓவியர்கள் இத்தாலிய ஆண் ஓவியர்கள் 16 ஆம் நூற்றாண்டின் இத்தாலிய ஓவியர்கள் சியனாவிலிருந்து ஓவியர்கள்