The Musicians (Caravaggio)
இசைக்கலைஞர்கள் அல்லது இளைஞர்களின் கச்சேரி (கி. பி. 1595) என்பது இத்தாலிய பரோக் மாஸ்டர் மைக்கலாஞ்சலோ மெரிசி டா காரவாகியோ (1571-1610) வரைந்த ஓவியம் ஆகும். இசையில் மிகுந்த ஆர்வம் கொண்டிருந்த கார்டினல் பிரான்செஸ்கோ மரியா டெல் மான்டே இந்த பணியை நியமித்தார். இது காரவாஜியோவின் மிகவும் சிக்கலான ஓவியங்களில் ஒன்றாகும், இதில் நான்கு உருவங்கள் வாழ்க்கையிலிருந்து வரையப்பட்டிருக்கலாம். புரவலர் காரவாகியோ 1595 ஆம் ஆண்டில் கார்டினல் பிரான்செஸ்கோ மரியா டெல் மான்டேவின் வீட்டிற்குள் நுழைந்தார், மேலும் இசைக்கலைஞர்கள் கார்டினலுக்காக வெளிப்படையாக செய்யப்பட்ட அவரது முதல் ஓவியம் என்று கருதப்படுகிறது. அவரது வாழ்க்கை வரலாற்றாசிரியரான ஓவியர் பாக்லியோன், அவர் "கார்டினலுக்காக ஓவியம் வரைந்தார், இளைஞர்கள் இயற்கையிலிருந்து நன்கு ஈர்க்கப்பட்ட இசையை வாசித்தனர், மேலும் ஒரு இளைஞன் வீணையை வாசித்தார்" என்று கூறுகிறார், பிந்தையவர் தி லூட் பிளேயர் என்று கருதப்படுகிறது, இது தி மியூசியன்ஸுக்கு ஒரு துணைத் துண்டாகத் தெரிகிறது. கார்டினல் டெல் மான்டே பல்வேறு இசைக் கருவிகளை வைத்திருந்தார், அவற்றில் இருந்து காரவாகியோ பணக்கார புரவலருக்கு தனது படைப்புகளில் மாதிரிகளாக பயன்படுத்த முடியும். இந்த நேரத்தில், இசைக்கருவிகள் பெரும்பாலும் பணக்கார உரிமையாளர் மற்றும் அந்தஸ்துடன் தொடர்புடையவை, ஏனெனில் கருவிகள் விலை உயர்ந்தவை மற்றும் பயன்பாடு அல்லது சேகரிப்புக்காக மிகவும் விரும்பப்பட்டன ". கார்டினல் டெல் மான்டே அதன் ஆரம்ப கட்டங்களில் காரவாகியோவின் கலை வாழ்க்கையில் ஏற்படுத்திய தாக்கம் ஒரு ஆதரவாளராக அவரது குறிப்பிடத்தக்க ஈடுபாடு காரணமாக பெரிதும் ஆய்வு செய்யப்பட்டுள்ளது. மேலும், ஆண்ட்ரியா சாச்சி போன்ற குறிப்பிட்ட கலைஞர்களுக்கான அவரது விருப்பமும், அகாடெமியா டி சான் லூக்காவில் தீவிரமாக பங்கேற்பதும் பொதுவாக அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளன. இசை மீதான டெல் மாண்டேவின் வலுவான உற்சாகம் உயர் சமூக அந்தஸ்துள்ள மறுமலர்ச்சி தனிநபர்களுக்கான கல்வியின் முக்கிய அம்சமாக பார்க்கப்பட்டது. மரியாதைக்குரிய இத்தாலிய பிரபுக்கள் மற்றும் சிப்பாய்களின் வாழ்க்கையை விவரிக்கும் பதினாறாம் நூற்றாண்டின் கையெழுத்துப் பிரதியின் படி, பிரபுத்துவ நடத்தைக்கு இசை அவசியம் என்று கருதப்பட்டது. இது கலையை இயக்குவதற்கான உந்துதலை வழங்கும் மற்றும் காரவாஜியோ பரோக் காட்சியில் மூழ்குவதற்கு உதவும். டெல் மான்டேயின் கமிஷன்களின் தாக்கம் காரவாஜியோவுக்கு பிரபுத்துவம் அனுபவிக்க பெரும்பாலும் காட்சிகளில் முதல் அனுபவத்தைப் பெற ஒரு கடையை உருவாக்கும். இந்த முன்னோக்கை காரவாஜியோவுக்கு வழங்குவது பரோக் இயக்கம் மற்றும் இசையுடன் இணைக்கப்பட்ட மனநிலைகள் மற்றும் உணர்ச்சிகளை வழங்குவதற்கும் கைப்பற்றுவதற்கும் ஒரு துல்லியமான ஆதாரத்தை வழங்கியது. ஆதாரம் கார்டினல் டெல் மான்டேயின் மரணத்திற்குப் பிறகு, இந்த ஓவியம் மே 8,1628 அன்று விற்கப்பட்டது மற்றும் 1638 ஆம் ஆண்டில் கார்டினல் ரிச்செலியு மற்றும் டச்சஸ் டி ஐகில்லன் ஆகியோரால் கண்டுபிடிக்கப்படுவதற்கு முன்பு இன்னும் சில முறை கைகளை மாற்றியது, அதன் சேகரிப்பில் இது 1657 வரை இருந்தது. இந்த ஓவியம் ஒரு கட்டத்தில் மறைந்துவிட்டது மற்றும் இருப்பிடம் தெரியவில்லை. நியூயார்க்கின் மெட்ரோபொலிட்டன் மியூசியம் ஆஃப் ஆர்ட்டில் உள்ள அட்டவணை உள்ளீட்டின்படி, ஒரு அருங்காட்சியக பயனாளியான ஜேக்கப் எஸ். ரோஜர்ஸ் அதை 1952 இல் ஒரு வீட்டு விற்பனையிலிருந்து வாங்கினார். இது இப்போது நியூயார்க்கில் உள்ள மெட்ரோபொலிட்டன் மியூசியம் ஆஃப் ஆர்ட்டில் வைக்கப்பட்டுள்ளது, அங்கு இது 1952 முதல் உள்ளது. இது 1983 இல் விரிவான மறுசீரமைப்புக்கு உட்பட்டது. விளக்கம் மற்றும் விளக்கங்கள் கிளாசிக்கல் உடையில் (கிரேக்கம் அல்லது ரோமானிய ஆடைகள்) நான்கு சிறுவர்களை படம் காட்டுகிறதுஃ மூன்று உருவங்கள் பல்வேறு இசைக் கருவிகளை இசைக்கின்றன அல்லது பாடுகின்றன, நான்காவது க்யூபிட் உடையணிந்து சில திராட்சைகளை நோக்கிச் செல்கிறது. உணவு என்பது வாழ்வின் வாழ்வாதாரம் போலவே அன்பின் வாழ்வாதாரத்துடன் இசையை தொடர்புபடுத்தும் ஒரு உருவகம் இந்த படம். இது காரவாஜியோவின் மிகவும் சவாலான பாடல்களில் ஒன்றாகும், மேலும் கலைஞர் நான்கு உருவங்களையும் கேன்வாஸின் சிறிய இடத்திற்குள் நெருக்கமாக ஒன்றாக வைத்தார்-கலவையில் உள்ள உருவங்களை வைப்பது ஆண் பாடங்களின் நிதானமான முன் மற்றும் பின்புற அமைப்பைக் காட்டுகிறது. ஓவியம் மோசமான நிலையில் இருந்தது, மேலும் கையெழுத்துப் பிரதியில் உள்ள இசை கடந்தகால மறுசீரமைப்புகளால் மோசமாக சேதமடைந்துள்ளது, இருப்பினும் ஒரு டேனர் மற்றும் ஆல்டோ பகுதியை உருவாக்க முடியும். இந்த சேதம் இருந்தபோதிலும், படைப்பின் அசல் தன்மை குறைக்கப்படாமல் உள்ளது என்று ஆண்ட்ரூ கிரஹாம்-டிக்சன் குறிப்பிடுகிறார். ஐகானோகிராஃபி மற்றும் சிம்போலிசம் க்யூபிட் பெரும்பாலும் அன்புக்கான ஒரு உருவகம் என்று குறிப்பிடப்படுகிறது, ஏனெனில் இந்த துண்டில் அவரது இருப்பு அவரது திராட்சைகளைத் தேர்ந்தெடுக்கும்போது அவர் இல்லாத மனதுடன் இருப்பதை வெளிப்படுத்துகிறது. ஒருவேளை இது க்யூபிட்டின் வாழ்வாதாரத் தேவையின் அறிகுறியாகவும், மைய நபரின் அன்பின் தேவை பற்றிய சாத்தியமான செய்தியாகவும் இருக்கலாம். ஒரு நெருக்கமான அமைப்பை உருவாக்க உருவங்கள் நெருக்கமாக உட்கார்ந்து வர்ணம் பூசப்படுகின்றன, ஆனால் இது பார்வையாளருக்கு ஒரு தனிப்பட்ட கண்ணோட்டத்தையும் வழங்குகிறது. ஒவ்வொரு உருவத்தின் விவரங்களையும் இன்னும் தெளிவாக காணலாம், அவற்றின் விரல் நகங்களுக்கு அடியில் அழுக்கு மற்றும் அவர்களின் முகங்கள் சிவந்து சிவந்திருக்கும். சிறுவர்கள் அன்பைக் கொண்டாடும் மட்ரிகல்களைப் பயிற்சி செய்கிறார்கள் என்பதை கையெழுத்துப் பிரதிகள் காட்டுகின்றன, மேலும் லுடெனிஸ்ட்டின் கண்கள், முக்கிய நபராக, கண்ணீரால் ஈரமாக உள்ளன-பாடல்கள் அதன் இன்பங்களை விட அன்பின் துக்கத்தை விவரிக்கின்றன. முன்புறத்தில் உள்ள வயலின் ஐந்தாவது பங்கேற்பாளரைக் குறிக்கிறது, இதில் கண்காட்சியில் உள்ள பார்வையாளர் உட்பட உள்ளார்ந்தவர். உருவங்களின் அடையாளம் காரவாஜியோ இரண்டு உருவங்களின் ஆய்வுகளிலிருந்து ஓவியத்தை இயற்றியதாகத் தெரிகிறது. வீணையுடன் மைய உருவம் காரவாகியோவின் தோழர் மரியோ மின்னிட்டி என அடையாளம் காணப்பட்டுள்ளது, மேலும் அவருக்கு அடுத்த மற்றும் பார்வையாளரை எதிர்கொள்ளும் நபர் கலைஞரின் சுய உருவப்படமாக இருக்கலாம். க்யூபிட் சில ஆண்டுகளுக்கு முன்பு செய்யப்பட்ட பாய் பீலிங் ஃப்ரூட்டில் உள்ள சிறுவனையும், எக்ஸ்டேஸியில் உள்ள அசிசியின் செயிண்ட் பிரான்சிஸில் உள்ள தேவதையையும் ஒத்திருக்கிறது. காரவாஜியோவை வடிவமைத்த நபர்கள் அவரது கலைப்படைப்புகளுக்கு இன்றியமையாதவர்கள். நேரடி மாதிரிகளிலிருந்து அவர் உருவாக்கிய சித்தரிப்புகள் விவிலிய அல்லது புராணக் கதைகளின் கதாபாத்திரங்களை சித்தரிக்கும் போது கூட ஒவ்வொரு நபரின் தனித்துவமான அம்சங்களையும் பராமரித்தன. காரவாகியோ புத்திசாலித்தனம் அல்லது யோசனையை உத்வேகமாகப் பயன்படுத்துவதை விட, "ரித்ராரே தால் நேச்சுரல்" அல்லது வாழ்க்கையிலிருந்து ஓவியம் வரைதல் என்ற கருத்தை நம்பினார், காரவாகியோ பெரும்பாலும் கற்பனையிலிருந்து இலட்சியப்படுத்தப்பட்ட உருவங்களுக்கு பதிலாக அன்றாட வாழ்க்கையிலிருந்து இயற்கையான தோற்றமுடைய உருவங்களை வரைந்தார். இதன் காரணமாக காரவாஜியோவின் பாணி எப்போதும் உயரடுக்குகள், வாங்குபவர்கள் மற்றும் சக கலைஞர்களால் ஏற்றுக்கொள்ளப்படவில்லை. அவர் தனது பாடங்களையும் மாதிரிகளையும் முதலில் வரைவதற்கு முன் தனது கேன்வாஸ்கள் வரைவதற்கு பெயர் பெற்றவர். இது அவரது காலத்தில் வழக்கத்திற்கு மாறானதாகக் கருதப்பட்டது, ஆனால் அவர் பாரம்பரிய மறுமலர்ச்சி ஓவியத்தின் எல்லைகளை உடைத்து, இயற்கையான மற்றும் அன்றாட மக்களைப் பிரதிபலிக்கும் வகையில் மக்களை சித்தரிக்கும் கலைப் படைப்புகளை உருவாக்கினார். காரவாஜியோ தனது துண்டுகளில் மாதிரிகளை வரைவதற்கு ஒரு துல்லியமான அணுகுமுறையைப் பயன்படுத்தினார், இதில் நிலையான வாழ்க்கை போன்ற மனிதரல்லாத பாடங்களும் அடங்கும். இந்த மாதிரிகள் மனித மாதிரிகளைப் போலவே அதே அளவிலான தனித்துவத்தைப் பகிர்ந்து கொண்டன, ஆனால் கலைஞரின் திருத்தத்திற்கு உட்பட்டவை. மனித மாதிரிகளின் தேர்வு அவற்றின் முக அம்சங்கள் மற்றும் அவற்றின் தோற்றத்துடன் தொடர்புடைய பண்புகளை அடிப்படையாகக் கொண்டதாகத் தோன்றியது. காரவாஜியோ தனது மாதிரிகளை மீண்டும் மீண்டும் பாத்திரங்களில் பயன்படுத்தினார், அவற்றின் உடலமைப்புக்கு முரணான பாத்திரங்களுக்கு அவற்றை ஒதுக்கினார். இசைக்கலைஞர்களைக் காட்டும் வரலாற்று சூழல் காட்சிகள் அந்த நேரத்தில் ஒரு பிரபலமான கருப்பொருளாக இருந்தன-தேவாலயம் இசையின் மறுமலர்ச்சியை ஆதரித்தது மற்றும் புதிய பாணிகள் மற்றும் வடிவங்கள் முயற்சிக்கப்பட்டன, குறிப்பாக டெல் மான்டே போன்ற படித்த மற்றும் முற்போக்கான மதகுருமார்களால். இருப்பினும், இந்த காட்சி மதச்சார்பற்றது என்பதை விட தெளிவாக மதச்சார்பற்றது, மேலும் "கச்சேரி" படங்களின் நீண்டகாலமாக நிறுவப்பட்ட பாரம்பரியத்தை மீண்டும் குறிக்கிறது, இது வெனிஸில் தோன்றிய ஒரு வகையாகும், மேலும் அதன் முந்தைய வடிவத்தில் டிட்டியனின் லே கச்சேரி சாம்பெட்டரால் எடுத்துக்காட்டப்பட்டுள்ளது. இந்த ஓவியம் பரோக் கலைக் காலத்தைச் சேர்ந்தது, இது நாடகம் மற்றும் இசையுடன் வளமான உறவைக் கொண்டிருந்தது. இசை மற்றும் கச்சேரிகள் உயர் வகுப்பைச் சேர்ந்தவர்களுக்கு பொழுதுபோக்காக மாறியது, பிரபுத்துவம் அல்லது உயர் பதவி அல்லது பதவியில் இருந்தவர்கள் போன்றவர்கள். பரோக் காலத்தில் ஓபராவுக்குச் செல்வது அல்லது நேரடி கச்சேரியைப் பார்ப்பது மிகவும் பிரபலமாக இருந்தது. இசையின் மூலம் பல்வேறு மனநிலைகளை அனுபவிப்பது உணர்ச்சி ஸ்திரத்தன்மையையும் ஒட்டுமொத்த நல்வாழ்வையும் ஊக்குவிக்கும் என்ற கருத்து இந்த நேரத்தில் பரவலாக நடைபெற்றது. ஓவியத்தில் இது முக்கியமானது; மையப்படுத்தப்பட்ட உருவத்தின் முகத்தில் வெளிப்படுத்தப்படும் மனநிலை மற்றும் உணர்ச்சிகள் பெரும்பாலும் பரோக் இசையின் முக்கியத்துவத்தைப் பற்றி பேசுகின்றன. இசைக்குள் நிகழும் முக்கியமான மாற்றங்களை சித்தரிக்கும் காரவாஜியோவின் திறனின் குறிகாட்டிகளாகவும், பரோக் இசையில் உள்ள உணர்ச்சியின் மீது கார்டினல் டெல் மான்டேயின் அன்பின் குறிகாட்டிகளாகவும் இந்த துண்டு மற்றும் காட்சிப்படுத்தப்பட்ட இசைத் தாள்களில் உள்ள கருவிகளின் வழங்கல் உள்ளன. இசையின் முக்கியத்துவம் முக்கியமானது மற்றும் டெல் மான்டேயின் உதவியுடன் பரோக் இசையை வழிநடத்த காரவாஜியோவுக்கு ஒரு பாதையை உருவாக்கியது. அவர் தனது வீட்டில் பார்வையாளர்களுக்கு விருந்தளித்தபோது புரவலர்களின் செல்வத்தையும் ஆர்வங்களையும் வெளிப்படுத்தும் இயக்கத் திறன் காரணமாக கலை விளக்கத்திற்கு வரும்போது கலைஞர் மற்றும் புரவலர் இருவருக்கும் இசை முக்கியமானது என்பதை நிரூபித்தது. பார்வையாளர்கள் இந்த ஓவியத்தையோ அல்லது தி லூட் பிளேயர் உள்ளிட்ட பிறவற்றையோ பார்க்கும்போது, அது பெரும்பாலும் கார்டினலின் சுவை, செல்வம் மற்றும் ஆர்வங்களைப் பற்றி பேசும். இது காரவாஜியோவை இசை ஓவியங்களின் வகையிலும் வலுப்படுத்தியது மற்றும் அவரது வாழ்க்கைக்கு பயனளித்தது. இழந்த கற்பனைகளை மீட்டெடுப்பது 1997 ஆம் ஆண்டில் சமகால கலைஞர்களான கேத்லீன் கில்ஜே மற்றும் ஜோசப் கிரிக்லி ஆகியோரால் நடத்தப்பட்ட ஒரு திட்டம். அவர்களின் திட்டம் இந்த பகுதியின் வரலாற்றை ஆராய்ந்தது, மேலும் எக்ஸ்-கதிர்கள் மற்றும் முன்பு அறியப்படாத ஓவியத்தின் மற்றொரு வரலாற்றின் ஆராய்ச்சி மூலம் தகவல்களை வெளிப்படுத்தியது. இந்த ஓவியத்தின் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட பிரதிகள் இருந்ததை அவர்களின் படைப்புகள் வெளிப்படுத்துகின்றன, இது முதல் மற்றும் இரண்டாவது ஓவியத்திற்கு இடையிலான உறவையும் வெளிப்படுத்துகிறது. டெல் மாண்டேவின் பதிப்பில் எடுக்கப்பட்ட எக்ஸ்-கதிர்களையும் அவர்களின் ஆராய்ச்சி ஆராய்ந்தது, இது இசைக்கலைஞர்களுக்கு இடையிலான ஒரு சம்பவம் என்று விவரிக்கப்படும் ஒரு அசல் காட்சியில் காரவாஜியோ வரைந்திருப்பதை வெளிப்படுத்தியது. இந்த திட்டத்தில் கலைஞர்களால் உருவாக்கப்பட்ட ஒரு நிறுவலும் அடங்கும், இது அவர்களின் ஆராய்ச்சி மற்றும் எக்ஸ்-கதிர்கள், மோனோகிராஃப்கள் மற்றும் ஓவியத்தின் மறுசீரமைப்பு தொடர்பான பதிவுகள் போன்ற வளங்களை காட்சிப்படுத்தியது. அக்டோபர் 9 முதல் டிசம்பர் 28,1997 வரை நடைபெற்ற அதன் கண்காட்சிக்காக ஓவியத்துடன் இந்த நிறுவல் வைக்கப்பட்டது. இந்த திட்டத்துடன் இழந்த கற்பனைகளை மீட்டெடுப்பதுஃ காரவாஜியோவின் இசைக்கலைஞர்கள் என்ற புத்தகத்தின் வெளியீடும் இருந்தது. இந்த புத்தகம் 1997 ஆம் ஆண்டில் எம்ஐடி லிஸ்ட் விஷுவல் ஆர்ட்ஸ் சென்டரால் வெளியிடப்பட்டது மற்றும் ஜோசப் கிரிக்லியின் ஒரு கட்டுரையையும் உள்ளடக்கியது. ஆஸ்திரேலியாவுக்கு கடன் கோவிட்-19 தொற்றுநோய்களின் போது, அருங்காட்சியகம் ஒரு ஸ்கைலைட் மாற்றுத் திட்டத்தைத் தொடங்கியது, இதன் விளைவாக கேலரி மூடப்பட்டது, இதற்கு பதிலளிக்கும் விதமாக 'தி மியூசியன்ஸ்' உள்ளிட்ட ஐரோப்பிய சேகரிப்புகளிலிருந்து முக்கிய படைப்புகளை மெட் ககோமாவுக்கு 'ஐரோப்பிய தலைசிறந்த படைப்புகள்' என்ற தலைப்பில் ஒரு கண்காட்சியில் கடன் வழங்கியது. காரவாஜியோ குறிப்புகளின் ஓவியங்களின் பட்டியலையும் பார்க்கவும் வெளிப்புற இணைப்புகள் ஒரு காரவாஜியோ மீண்டும் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது, தி லூட் பிளேயர், தி மெட்ரோபொலிட்டன் மியூசியம் ஆஃப் ஆர்ட்டின் கண்காட்சி அட்டவணை (ஆன்லைனில் பி. டி. எஃப் ஆக முழுமையாக கிடைக்கிறது), இதில் இந்த ஓவியத்தின் பொருள் உள்ளது (பூனை பார்க்கவும். இல்லை. 3) 1590 களின் ஓவியங்கள் மெட்ரோபொலிட்டன் மியூசியம் ஆஃப் ஆர்ட்டில் காரவாஜியோ ஓவியங்கள் சுய உருவப்படங்கள் க்யூபிட் இசைக் கருவிகளின் ஓவியங்கள்