Emily Mary Osborn
எமிலி மேரி ஆஸ்போர்ன் (எமிலி மேரி ஆஸ்போர்ன்), அல்லது ஆஸ்போர்ன், விக்டோரியன் சகாப்தத்தின் ஒரு ஆங்கில ஓவியர் ஆவார். குழந்தைகளின் படங்கள் மற்றும் அவரது வகை ஓவியங்களுக்காக அவர் அறியப்படுகிறார், குறிப்பாக துயரத்தில் உள்ள பெண்களின் கருப்பொருள்கள். வாழ்க்கை வரலாறு எமிலி ஆஸ்போர்ன் பிப்ரவரி 11,1828 அன்று லண்டனில் உள்ள கென்டிஷ் டவுனில் பிறந்தார், ரெவ் ஒன்பது குழந்தைகளில் மூத்தவர். எட்வர்ட் ஆஸ்போர்ன் (1792-1859) மற்றும் அவரது மனைவி மேரி (நீ போலண்ட், 1806-1868). 1834 ஆம் ஆண்டின் வசந்த காலத்தில், எமிலி சுமார் ஐந்து வயதாக இருந்தபோது, அதன் ரெக்டர் எட்வர்ட் லின்ஸியின் கீழ் வெஸ்ட் டில்பரி கியூரேசியை ஆஸ்போர்ன் எடுத்துக் கொண்டார். கன் ஹில்லின் உச்சியில் உள்ள பார்ஸோனேஜை குடும்பம் ஆக்கிரமித்தது, இது டி. வால்டனால் 1845 ஆம் ஆண்டின் லித்தோகிராஃபில் படம்பிடிக்கப்பட்டுள்ளது. ஆஸ்போர்ன் சுமார் எட்டு ஆண்டுகள் பார்ஸோனேஜில் வாழ்ந்தார், இருப்பினும் அவரது "ஆரம்பகால சுற்றுப்புறங்கள் கலைப் போக்குகளை வளர்க்கும் வகையில் இல்லை, மேற்கு டில்பரியைச் சுற்றியுள்ள நாட்டில் இயற்கையான அழகு குறைவாகவே இருந்தது" என்று அவர் பின்னர் நினைவு கூர்ந்தார். அங்கு, அவரது தாயார் அவரை ஊக்குவித்தார் "எமிலி தனது சகோதர சகோதரிகளின் புத்திசாலித்தனமான உருவப்படங்களை பெருமையுடன் பார்த்தார்". பெற்றோருக்கு ஓவியத்தின் மீது மிகுந்த காதல் இருந்தது, மேலும் அவரது சொந்தக் கணக்கில், "கலைத் தொழிலைப் படிக்க வீணாக விரும்பினார்". அதே கட்டுரை இந்தக் காலகட்டத்தில் நடந்த பரிசோதனையைப் பற்றி பேசுகிறது, அந்த டீனேஜ் பெண், எப்போதும் தான் விரும்பிய வண்ணப்பூச்சுகளைப் பெற முடியாமல், "பூக்களிலிருந்து கூடுதல் வண்ணங்களை வழங்குவதற்கான திட்டத்தை வகுத்தார், இதழ்களை ஒரு சிறிய மதுபானத்துடன் பாட்டில்களில் வைப்பதன் மூலம்". செயின்ட் ஜேம்ஸின் பாரிஷ் பதிவேடுகளில் அவரது தந்தையின் இறுதி நுழைவு 1842 நவம்பர் 2 அன்று இருந்தது, அதன் பிறகு குடும்பம் லண்டனுக்கு குடிபெயர்ந்தது-"அவரது மூத்த பெண்ணின் மிகுந்த மகிழ்ச்சிக்கு, அவர் ஒரு நாள் ஒரு கலைஞராக வேண்டும் என்ற நம்பிக்கையை இப்போது உணர சில வாய்ப்புகள் உள்ளன என்று சரியாக கருதினார்". அதன்பிறகு அவர் மேடாக்ஸ் தெருவில் உள்ள டிக்கன்சன் அகாடமியில் மாலை வகுப்புகளில் கலந்து கொண்டார், அங்கு அவருக்கு ஜான் மோக்ஃபோர்ட் கற்பித்தார். மூன்று மாத காலத்திற்குப் பிறகு, அவள் பாடங்களை நிறுத்த வேண்டும் என்று அவளுடைய தந்தை விரும்பினார், அநேகமாக நிதி காரணங்களுக்காக, ஆனால் எஜமானர்களில் ஒருவரான ஜே. எம். மற்றொரு மாணவருடன் தனிப்பட்ட முறையில் கற்பிக்க லீ முன்வந்தார். எனவே, அவர் ஜே. எம். இன் கீழ் தனிப்பட்ட முறையில் படித்தார். மேடாக்ஸ் தெருவைச் சேர்ந்த லே, பின்னர் நியூமன் தெருவில் உள்ள அவரது அகாடமியில் ஒரு வருடம் இருந்தார். 1851 ஆம் ஆண்டில், தனது பதினேழாவது வயதில், ஆஸ்போர்ன் வருடாந்திர ராயல் அகாடமி கண்காட்சியில் தனது படைப்புகளைக் காட்டத் தொடங்கினார், மேலும் 1893 வரை நான்கு தசாப்த காலத்திற்கு தொடர்ந்து செய்தார். 1868 ஆம் ஆண்டில், ஆஸ்போர்ன் தனது தாயை இழந்தார் "இரண்டு ஆண்டுகளுக்கு எந்த முக்கிய வேலையும் செய்யவில்லை", பின்னர் ஆறு மாதங்களுக்கு அவரும் அவரது சகோதரியும் பிராங்கோ-பிரஷியன் போரில் நோய்வாய்ப்பட்ட மற்றும் காயமடைந்தவர்களுக்கு சிகிச்சையளிப்பதில் தங்களை அர்ப்பணித்தனர். "பின்னர் அவர் வெனிஸ் மற்றும் அல்ஜீரியாவுக்கு விஜயம் செய்தார், க்ரோஸ்வெனர் மற்றும் பிற இடங்களில் உள்ள அவரது படங்களால் (கேலரி-பார்வையாளர்களுக்கு) நன்கு தெரிந்தார்". வீட்டில், அவர் நோர்போக் பிராட்களுக்கு இடையில் சுற்றுப்பயணம் செய்து ஓவியம் வரைந்தார். ஆஸ்போர்ன் ஒருபோதும் திருமணம் செய்து கொள்ளவில்லை, லண்டனின் செயின்ட் ஜான்ஸ் வூட், 10 ஏ கன்னிங்ஹாம் பிளேஸ், மேரி எலிசபெத் டன்னுடன் பல ஆண்டுகளாக பகிர்ந்து கொண்ட வீட்டில் 14 ஏப்ரல் 1925 அன்று 97 வயதில் இறந்தார். வேலை மற்றும் வரவேற்பு ஆஸ்போர்ன் முதன்முதலில் 1851 ஆம் ஆண்டில் ராயல் அகாடமியில் இரண்டு ஓவியங்களுடன் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டதுஃ தி லெட்டர் (ஒரு வகை ஓவியம்) மற்றும் பெஞ்சமின் குடேவின் உருவப்படம். அடுத்த மூன்று ஆண்டுகளில் அவர் நான்கு கவிதை மற்றும் இலக்கிய ஓவியங்களை கண்காட்சிகளுக்கு அனுப்பினார். மூன்று ஓவியங்கள் டென்னிசன், பைரன் மற்றும் காலின்ஸ் ஆகியோரின் படைப்புகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட விளக்கப்படங்களாகும், அதே நேரத்தில் ஒரு ஓவியம் ஈவினிங் என்ற தலைப்பில் ஒரு மனநிலை ஓவியம். 1855 ஆம் ஆண்டில், திருமதி ஸ்டர்ஜிஸ் மற்றும் அவரது குழந்தைகளுக்காக வாழ்க்கை அளவிலான உருவப்படங்களின் குழுவை வரைந்ததற்காக ஆஸ்போர்னுக்கு 200 கினிகள் வழங்கப்பட்டன, அதே ஆண்டில் அவரது படைப்பான மை காட்டேஜ் டோர் ராணியால் வாங்கப்பட்டபோது அவரும் பாராட்டைப் பெற்றார். இந்த பாராட்டுகளும் பணமும் 1856 ஆம் ஆண்டில் ஒரு ஸ்டுடியோவைப் பெற அனுமதித்தன, அடுத்த ஆண்டு 1857 ஆம் ஆண்டில், அவர் தனது மிகவும் பிரபலமான மற்றும் பாராட்டப்பட்ட படைப்பான பெயரற்ற மற்றும் நட்பற்ற படைப்பை ராயல் அகாடமியில் காட்சிப்படுத்தினார். 1860 முதல் 1870 வரை ஆஸ்போர்ன் பெரும் வெற்றியையும் விமர்சன ரீதியான பாராட்டையும் பெற்றார். 1716 ஆம் ஆண்டு ராணியால் வாங்கப்பட்ட தி கவர்னஸ் மற்றும் தி எஸ்கேப் ஆஃப் லார்ட் நிதிஸ்டேல் ஃப்ரம் தி டவர் ஆகிய தனது படைப்புகளில் ஒன்றை வைத்திருப்பதன் மூலம் அவர் தசாப்தத்தைத் தொடங்கினார், இது அவருக்கு மேலும் விமர்சன ரீதியான பாராட்டைக் கொண்டு வந்தது. 1861 ஆம் ஆண்டில், ஆஸ்போர்ன் படிப்பதற்காக முனிச்சுக்குச் சென்றார், 1862 ஆம் ஆண்டில் ராயல் அகாடமியில் அவரது நான்கு கண்காட்சிகளும் ஜெர்மன் கருப்பொருளாக இருந்தன. பின்னர், 1862 ஆம் ஆண்டில், டஃப் அண்ட் டெண்டர் கலைச் சங்கத்தால் ஒரு பதக்கம் வழங்கப்பட்டது. 1864 ஆம் ஆண்டில் கிரிஸ்டல் பேலஸில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்ட ஹாஃப் தி வேர்ல்ட் நோஸ் நாட் ஹவ் தி அதர் ஹாஃப் லைவ்ஸ் என்ற தனது படைப்பிற்காக ஆஸ்போர்ன் மற்றொரு விருதை வென்றார். "ஒரு பிரிட்டிஷ் கலைஞரால் எண்ணெயில் சிறந்த வரலாற்று அல்லது உருவம் பொருள்" என்று 60 கினிகள் வழங்கப்பட்டது. 1868 மற்றும் 1870 க்கு இடையில், ஆஸ்போர்ன் ஜெர்மனிக்குத் திரும்பியதாக நம்பப்படுகிறது, மேலும் 1870 ஆம் ஆண்டில் அவர் லாஸ்ட்டை முனிச்சில் இருந்து ராயல் அகாடமிக்கு காட்சிக்கு அனுப்பினார். 1870 களில் ஆஸ்போர்ன் புகழ் மற்றும் விமர்சனக் காரணியை இழந்ததால் விமர்சன ரீதியாக பாராட்டப்பட்ட அவரது கடைசி படைப்புகளில் இதுவும் ஒன்றாகும். 1873 ஆம் ஆண்டில் அவர் தனது முதல் மலர் துண்டைக் காட்சிப்படுத்தினார், 1870 களில் லண்டனில் உள்ள தனது ஸ்டுடியோவிற்கும் கிளாஸ்கோவில் உள்ள தனது ஸ்டுடியோவிற்கும் இடையில் தனது நேரத்தைப் பிரித்தார். 1880 களில் ஆஸ்போர்ன் பல காட்சியகங்களில் படைப்புகளை தொடர்ந்து காட்சிப்படுத்தினாலும், அவரது முந்தைய படைப்புகளைப் போல எதுவும் பெறப்படவில்லை. 1884 ஆம் ஆண்டில் மே போடிச்சோனின் ஆண்டுகளில் அவர் தனது முதல் உருவப்படத்தை உருவாக்கினார். இல்லினாய்ஸின் சிகாகோவில் 1893 ஆம் ஆண்டு உலக கொலம்பிய கண்காட்சியில் நுண்கலை அரண்மனை மற்றும் தி வுமன் கட்டிடத்தில் ஆஸ்போர்ன் தனது படைப்புகளை காட்சிப்படுத்தினார். 1880 களின் பிற்பகுதி முதல் 1908 வரை, அவரது படைப்புகள் முக்கியமாக நிலப்பரப்புகளைக் கொண்டிருந்தன. தனது காலத்தின் மற்ற பெண் கலைஞர்களைப் போலவே, இலக்கிய ஓவியங்களும் பெண் கலைஞர்கள் தங்கள் திறமையை வெளிப்படுத்துவதற்கும் உருவப்படங்கள் மற்றும் நிலப்பரப்புகள் போன்ற பிற படைப்புகளைப் பெறுவதற்கும் பயன்படுத்தப்படும் வாகனங்களாக இருப்பது பொதுவானது என்பதால் அவர் உத்வேகத்திற்காக இலக்கியப் படைப்புகளில் கவனம் செலுத்தினார். இருப்பினும், இலக்கிய ஓவியங்களை உருவாக்கிய மற்ற பெண் கலைஞர்களிடமிருந்து அவரை வேறுபடுத்திய ஆஸ்போர்னின் ஓவியங்கள் பொதுவாக மிகவும் சிக்கலானவை மற்றும் அவரது திறனை வெளிப்படுத்த பல உருவங்களைக் கொண்டிருந்தன. ஒரு குறிப்பிட்ட காலத்திற்கு, டஃப் அண்ட் டெண்டர் (1862) மற்றும் சண்டே மார்னிங், பெட்ஸிங்கன், வுர்டெம்பர்க் (1863) போன்ற அவரது படைப்புகள் இளமை மற்றும் வயதிற்கு இடையிலான வேறுபாட்டை மையமாகக் கொண்டிருந்தன. இருப்பினும், மிகவும் பாராட்டப்பட்ட அவரது படைப்பு அவரது படைப்பாகும், இது ஒரு ஒழுக்க அம்சத்தைக் கொண்டதாகத் தோன்றியது. ஓஸ்போர்ன் உணர்ச்சிகரமான காட்சிகளில் நிபுணத்துவம் பெற்றவர் மற்றும் பெரும்பாலும் அவரது பாடங்கள் இளம் பெண்கள் மற்றும் குழந்தைகள். அவரது படைப்புகள் ஒரு தார்மீக அல்லது கல்வி அம்சத்தைக் கொண்டிருந்தன, மேலும் உண்மை உணர்வு மற்றும் நிஜ உலகம் மற்றும் அவர்கள் சித்தரித்த பாடங்களின் பிரதிநிதித்துவம் ஆகியவற்றைக் கொண்டிருந்தன. எடுத்துக்காட்டாக, தி கவர்னஸ் (1860), ஃபார் தி லாஸ்ட் டைம் (1864), மற்றும் ஹாஃப் தி வேர்ல்ட் நோஸ் நாட் ஹவ் தி அதர் ஹாஃப் லைவ்ஸ் (1864) ஆகிய மூன்றும் மதிப்புமிக்க தார்மீக பாடங்களை வெளிப்படுத்துவதாகக் கருதப்பட்டன. பணம் சம்பாதிக்க வேண்டிய நடுத்தர வர்க்க பெண்களை மையமாகக் கொண்ட இலக்கியம் மற்றும் ஓவியங்களின் தொகுப்பும் இருந்தது. இந்த படைப்புகள் பெரும்பாலும் இந்த பாடங்களை எழுதி வரைந்த நடுத்தர வர்க்க பெண்களால் ஈர்க்கப்பட்டன, மேலும் ஆஸ்போர்னின் பெயரற்ற மற்றும் நட்பற்ற (1857) இந்த கருப்பொருளை அடிப்படையாகக் கொண்டது. பெயரற்ற மற்றும் நட்பற்ற ஆஸ்போர்னின் மிகவும் பிரபலமான படைப்பு பெயரற்ற மற்றும் நட்பற்றது (1857), இது "அனைத்து விக்டோரியன் விதவை படங்களிலும் மிகவும் புத்திசாலித்தனம்" என்று அழைக்கப்படுகிறது. சமீபத்தில் துயரமடைந்த ஒரு பெண் ஒரு வியாபாரிக்கு ஒரு படத்தை வழங்குவதன் மூலம் ஒரு கலைஞராக வாழ முயற்சிப்பதை இது சித்தரிக்கிறது, அதே நேரத்தில் இடதுபுறத்தில் இரண்டு "வீக்கம்" அவளைக் கவரும். இந்த துண்டின் உருவாக்கம் அதன் காலத்தின் ஒரு விளைபொருளாகும். 1850 களில் லண்டனின் நகர்ப்புற சூழலுக்கு நடுத்தர வர்க்க பெண்கள் வருகை தந்தனர். பெண்கள் தெருக்களில் அதிக சுதந்திரமாக ஆக்கிரமித்து நகரத்தில் பயணிக்கத் தொடங்கினர். அவர்கள் தெருக்களில் நடந்து செல்வார்கள், பொதுப் போக்குவரத்தை பயன்படுத்துவார்கள். இது பெண்களுக்கு வாய்ப்புகளைத் திறந்து வைத்தது, ஆனால் புதிய சமூக இயக்கவியலையும் அறிமுகப்படுத்தியது, மேலும் இந்த புதிய இயக்கவியல் மற்றும் நகர்ப்புற வாழ்க்கை முறை குறித்து பல விவாதங்கள் நடந்தன. 1850 களில் இந்த புதிய நகர்ப்புற இயக்கவியலை உரையாற்ற ஒரு பெண் பகிரங்கமாக காட்சிப்படுத்திய சில ஓவியங்களில் பெயரற்ற மற்றும் நட்பற்றது ஒன்றாகும். 'கோயிங் பிளேசஸ்ஃ வுமன் ஆர்ட்டிஸ்ட்ஸ் இன் சென்ட்ரல் லண்டன் இன் தி மிட்-நைன்டீன்த் செஞ்சுரி' என்ற நூலில், பெயரற்ற மற்றும் முகமில்லாதவர்கள் "கூட்டம் கூடுவது பற்றி குறைவாகவே அக்கறை காட்டுகிறார்கள். இது நவீன நகரத்தின் கண் மற்றும் உடல் சந்திப்புகள் மற்றும் அதன் பாலியல் புவியியல் ஆசைகளைப் பற்றிய ஒரு ஓவியம்" என்று டெபோரா செர்ரி கூறுகிறார். உடல் மொழியில் படத் தளம் எவ்வாறு நுணுக்கத்தால் நிரம்பியுள்ளது என்பதை செர்ரி குறிப்பிடுகிறார். அந்த இளம் பெண் ஓவியத்தில் சுறுசுறுப்பாக இல்லை. இளம் பெண் பட விமானத்தின் மையத்தில் மட்டுமல்ல, மற்ற கதாபாத்திரங்களின் கவனத்தின் மையமாகவும் இருக்கிறார். அந்த இளம் பெண் தன்னைச் சுற்றியுள்ள ஆண்களின் பல பார்வைகளில் சிக்கிக் கொள்கிறார். இந்த அமைப்பு வெஸ்ட் எண்ட் என்று தோன்றுகிறது, அங்கு செர்ரி "நியாயமான மற்றும் மோசமானவை அருகருகே விற்பனை செய்யப்படுகின்றன" என்று கூறுகிறார். அமர்ந்திருக்கும் ஆண் உருவங்களில் ஒன்று குறைவான உடையணிந்த நடனக் கலைஞருடன் ஒரு அச்சிட்டை வைத்திருக்கிறது, அவருக்கு அருகில் அமர்ந்திருக்கும் மற்றவர் ஓவியத்தின் மையத்தில் உள்ள இளம் பெண்ணைப் பார்க்கிறார், இது ஆண் பார்வை இயற்கையில் பாலியல் இயல்புடையது என்பதையும், நகர்ப்புற நிலப்பரப்பில் பெண்கள் சுதந்திரமாக நடந்து செல்லும் இடத்தையும் குறிக்கிறது, தெருக்களில் உள்ள ஆண்களின் பார்வைகளால் அவர்கள் இன்னும் பாலியல் மயமாக்கப்படுகிறார்கள், அவர்கள் அவர்களைப் பார்க்க முடியும். செர்ரி கூறுகையில், "ஆண் வாடிக்கையாளர்களின் பார்வை-இது இடத்தைக் கொண்டுள்ளது மற்றும் ஒரே நேரத்தில் உருவத்தையும் உடலையும் பிடிக்கிறது-லண்டனின் நவீன மற்றும் தெளிவற்ற இடங்களில் ஒரு மரியாதைக்குரிய உழைக்கும் பெண்ணுக்கு பாலியல் துன்புறுத்தலின் அபாயங்களைக் குறிக்கிறது. மேலும் இது உடல்கள் மற்றும் விண்வெளி, கண் மற்றும் உடலமைப்பின் பரஸ்பரத்திற்கு நம்மைத் திருப்புகிறது ". கேலரி குறிப்புகள் வெளிப்புற இணைப்புகள் ஈ எம் ஆஸ்போர்ன் (விக்டோரியன் வலை) ஒரு பெண் அவமதிக்கப்பட்டார்-ஆஸ்போர்னின் ஓவியம் குறித்த ஒரு கட்டுரை, "தி கவர்னஸ்" (டிஇஎஸ் கனெக்ட்) ஆர்ட்நெட்ஃ ஆஸ்போர்னின் மேலும் படைப்புகள். 1828 பிறப்புகள் 1925 இறப்புகள் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆங்கில ஓவியர்கள் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆங்கில பெண் கலைஞர்கள் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆங்கில ஓவியர்கள் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆங்கில பெண் கலைஞர்கள் லண்டனைச் சேர்ந்த கலைஞர்கள் ஆங்கில பெண் ஓவியர்கள் விக்டோரியன் சகாப்தத்தின் மேற்கு டில்பரி பெண்கள்