Solaris (1972 film)
சோலாரிஸ் (, திர. சோலியாரிஸ்) என்பது 1972 ஆம் ஆண்டு வெளியான சோவியத் அறிவியல் புனைகதை நாடகத் திரைப்படமாகும், இது ஸ்டானிஸ்லா லெமின் 1961 நாவலை அதே தலைப்பில் அடிப்படையாகக் கொண்டது. இந்த திரைப்படத்தை ஆண்ட்ரே தர்கோவ்ஸ்கி இணைந்து எழுதி இயக்கியுள்ளார், மேலும் டோனடாஸ் பானியோனிஸ் மற்றும் நடாலியா பாண்டார்சுக் ஆகியோர் நடித்துள்ளனர். மின்னணு இசை இசையை எட்வர்ட் ஆர்டெமியேவ் நிகழ்த்தினார் மற்றும் ஜே. எஸ். பாக் அதன் முக்கிய கருப்பொருளாக உள்ளது. கதைக்களம் கற்பனையான சோலாரிஸ் கிரகத்தைச் சுற்றி வரும் ஒரு விண்வெளி நிலையத்தை மையமாகக் கொண்டுள்ளது, அங்கு மூன்று விஞ்ஞானிகளின் எலும்புக்கூடு குழு உணர்ச்சிகரமான நெருக்கடிகளில் விழுந்ததால் ஒரு அறிவியல் பணி நிறுத்தப்பட்டுள்ளது. உளவியலாளர் கிரிஸ் கெல்வின் (பானியோனிஸ்) நிலைமையை மதிப்பீடு செய்ய நிலையத்திற்குச் செல்கிறார், மற்றவர்களைப் போலவே அதே மர்மமான நிகழ்வுகளை மட்டுமே எதிர்கொள்கிறார். 1972 கேன்ஸ் திரைப்பட விழாவில் கிராண்ட் பிரிக்ஸ் ஸ்பெசியல் டு ஜூரி விருதை வென்ற சோலாரிஸ், பாம் டி 'ஓர் விருதுக்கு பரிந்துரைக்கப்பட்டார். இது விமர்சன ரீதியான பாராட்டைப் பெற்றது, மேலும் சினிமா வரலாற்றில் மிகப்பெரிய அறிவியல் புனைகதை திரைப்படங்களில் ஒன்றாக பெரும்பாலும் குறிப்பிடப்படுகிறது. இந்த படம் அறிவியல் புனைகதை திரைப்படங்களுக்கு அதிக உணர்ச்சிகரமான ஆழத்தைக் கொண்டுவருவதற்கான தார்கோவ்ஸ்கியின் முயற்சியாகும்; 2001: எ ஸ்பேஸ் ஒடிஸி (1968) உட்பட இந்த வகையின் பெரும்பாலான மேற்கத்திய படைப்புகளை தொழில்நுட்ப கண்டுபிடிப்பில் கவனம் செலுத்தியதால் ஆழமற்றதாக அவர் கருதினார். இந்த படத்தில் தார்கோவ்ஸ்கி வெளிப்படுத்தும் சில கருத்துக்கள் அவரது ஸ்டால்கர் (1979) திரைப்படத்தில் மேலும் உருவாக்கப்பட்டுள்ளன. சொற்பொழிவு உளவியலாளர் கிரிஸ் கெல்வின் கடல் கிரகமான சோலாரிஸ் மீது நிலைநிறுத்தப்பட்டுள்ள பல தசாப்தங்கள் பழமையான விண்வெளி நிலையம் அதை தொடர்ந்து ஆய்வு செய்ய வேண்டுமா என்பதை மதிப்பீடு செய்ய விண்மீன்களுக்கு இடையேயான பயணத்திற்கு அனுப்பப்படுகிறார். அவர் பூமியில் தனது கடைசி நாளை தனது வயதான தந்தை மற்றும் ஓய்வுபெற்ற விமானி பர்ட்டனுடன் செலவிடுகிறார். பல ஆண்டுகளுக்கு முன்பு, பர்ட்டன் சோலாரிஸில் ஒரு ஆய்வுக் குழுவின் ஒரு பகுதியாக இருந்தார், ஆனால் கிரகத்தின் நீரின் மேற்பரப்பில் நான்கு மீட்டர் உயரமுள்ள குழந்தையைப் பார்த்தது உட்பட விசித்திரமான நிகழ்வுகளை விவரித்தபோது நினைவுகூரப்பட்டார். இவை விஞ்ஞானிகள் மற்றும் இராணுவக் குழுவால் மாயத்தோற்றங்கள் என்று நிராகரிக்கப்பட்டன, ஆனால் இப்போது மீதமுள்ள குழு உறுப்பினர்கள் இதேபோன்ற விசித்திரமான அறிக்கைகளை வெளியிடுவதால், கிரிஸின் திறன்கள் தேவைப்படுகின்றன. ஒரு அறிவியல் ஆராய்ச்சி நிலையமான சோலாரிஸ் நிலையத்திற்கு அவர் வந்தவுடன், மீதமுள்ள மூன்று விஞ்ஞானிகளில் யாரும் கெல்வின் வரவேற்கவில்லை, மேலும் அவர் விண்வெளி நிலையத்தை விசித்திரமான குழப்பத்தில் காண்கிறார். விஞ்ஞானிகளில் தனது நண்பரான டாக்டர் கிபரியன் தற்கொலை செய்து கொண்டதை அவர் விரைவில் அறிந்துகொள்கிறார். எஞ்சியிருக்கும் இரண்டு பணியாளர்களான ஸ்னாட் மற்றும் சர்தோரியஸ்-ஒழுங்கற்றவர்கள். அசல் குழுவினரின் ஒரு பகுதியாக இல்லாத நிலையத்தில் இருந்த மற்றவர்களின் விரைவான பார்வைகளையும் கெல்வின் பிடிக்கிறார். நிலையத்தில் நடக்கும் விசித்திரமான விஷயங்களைப் பற்றி எச்சரித்து, ஜிபேரியன் தனக்கு ஒரு முரட்டுத்தனமான, மறைமுகமான பிரியாவிடை வீடியோ செய்தியை விட்டுச் சென்றதையும் அவர் காண்கிறார். அந்த வீடியோவில், நிலையத்தில் இருக்கக் கூடாத ஒரு சிறுமி இரண்டு முறை தோன்றுவதைக் காட்டுகிறது, கிபாரியன் கெல்வினிடம் அவளைப் பார்த்திருக்கிறாரா என்று கேட்கிறார், மேலும் அவர் பைத்தியம் இல்லை என்றும், கெல்வினுக்கு விசித்திரமான விஷயங்கள் நடந்தால், அது கெல்வின் பைத்தியம் பிடித்ததாக இருக்காது என்றும் வலியுறுத்துகிறார். ஒரு நல்ல தூக்கத்திற்குப் பிறகு, பத்து ஆண்டுகளுக்கு முன்பு இறந்த தனது மனைவி ஹரியை தனது தூக்க அறைகளில் அமர்ந்திருப்பதைக் கண்டு கெல்வின் அதிர்ச்சியடைகிறார். அவள் எப்படி அங்கு வந்தாள் என்பது அவளுக்குத் தெரியாது. அவளுடைய இருப்பைக் கண்டு பயந்து, கெல்வின் தனது மனைவியின் பிரதி ஒன்றை விண்வெளிக்கு அனுப்புகிறார். விஞ்ஞானிகள் கதிர்வீச்சு சோதனைகளை நடத்திய பிறகு "பார்வையாளர்கள்" அல்லது "விருந்தினர்கள்" தோன்றத் தொடங்கினர், கிரகத்தின் சுழலும் மேற்பரப்பில் எக்ஸ்-கதிர்களை அதன் தன்மையைப் புரிந்துகொள்ள ஒரு அவநம்பிக்கையான முயற்சியில் இயக்கினர் என்று ஸ்னாட் விளக்குகிறார். அன்று மாலை, ஹரி மீண்டும் கெல்வினின் இல்லத்தில் தோன்றுகிறார். இந்த முறை, அவர் அமைதியாக அவளை ஏற்றுக்கொள்கிறார், அவர்கள் ஒரு அரவணைப்பில் ஒன்றாக தூங்குகிறார்கள். கெல்வின் அவளை சிறிது நேரம் அறையில் தனியாக விட்டுவிட்டு, தப்பிக்க முயன்றபோது ஹரி பீதியடைகிறார். ஆனால் கெல்வின் முதலுதவி அளிப்பதற்கு முன்பு, அவரது காயங்கள் அவரது கண்களுக்கு முன்னால் தானாகவே குணமடைகின்றன. சோலாரிஸ் ஹரியை தனது நினைவுகளிலிருந்து உருவாக்கியதாக கெல்வினிடம் சர்தோரியஸும் ஸ்னாட்டும் விளக்குகிறார்கள். அவர்களுக்கிடையே இருக்கும் ஹரி, மனிதனாக இல்லாவிட்டாலும், அவள் இருந்ததைப் போல சிந்திக்கிறான், உணர்கிறான். "விருந்தினர்கள்" என்றும் அழைக்கப்படும் பார்வையாளர்கள் அணுக்களைக் காட்டிலும் "நியூட்ரினோ அமைப்புகளால்" ஆனவர்கள், ஆனால் "அனிஹிலேட்டர்" என்று அழைக்கப்படும் ஒரு சாதனத்தைப் பயன்படுத்துவதன் மூலம் அவற்றை அழிக்க முடியும் என்று சார்டோரியஸ் கோட்பாடு கூறுகிறார். பின்னர், சோலாரிஸில் கெல்வினின் மூளை அலை வடிவங்களை ஒளிரச் செய்ய ஸ்னாட் முன்மொழிகிறார், அது அவற்றைப் புரிந்துகொண்டு தொந்தரவு செய்யும் தோற்றங்களை நிறுத்தும் என்ற நம்பிக்கையில். காலப்போக்கில், ஹரி மேலும் மனிதனாகவும் சுயாதீனமாகவும் மாறுகிறார், மேலும் கெல்வினின் பிரசன்னத்திலிருந்து பீதியடையாமல் இருக்க முடிகிறது. அசல் ஹரி பத்து ஆண்டுகளுக்கு முன்பு தற்கொலை செய்து கொண்டதாக சார்டோரியஸிலிருந்து அவள் அறிந்துகொள்கிறாள். சர்தோரியஸ், ஸ்னாட், கெல்வின் மற்றும் ஹரி ஆகியோர் ஒரு பிறந்தநாள் விருந்துக்கு ஒன்றுகூடுகிறார்கள், இது ஒரு தத்துவ வாதமாக உருவாகிறது, இதன் போது சர்தோரியஸ் ஹரியை அவர் உண்மையானவர் அல்ல என்று நினைவூட்டுகிறார். மன உளைச்சலில், ஹரி திரவ ஆக்ஸிஜனைக் குடித்து மீண்டும் தற்கொலை செய்து கொள்கிறார், சில நிமிடங்களுக்குப் பிறகு வேதனையுடன் உயிர்த்தெழுந்தார். சோலாரிஸின் மேற்பரப்பில், கடல் ஒரு புனலாக வேகமாக சுழலத் தொடங்குகிறது. கெல்வின் நோய்வாய்ப்பட்டு தூங்கச் செல்கிறார். அவர் ஒரு இளம் பெண்ணாக தனது தாயைப் பற்றி கனவு காண்கிறார், அவரது கையில் இருந்து அழுக்கு அல்லது சிராய்ப்புகளை கழுவுகிறார். அவர் விழித்தபோது, ஹரி போய்விட்டார்; ஸ்னாட் தனது பிரியாவிடை குறிப்பைப் படிக்கிறார், அதில் தன்னை அழிக்க இரண்டு விஞ்ஞானிகளுக்கும் எப்படி மனு அளித்தார் என்பதை அவர் விளக்குகிறார். கெல்வினின் மூளை அலைகளை சோலாரிஸில் ஒளிபரப்பியதால், பார்வையாளர்கள் தோன்றுவதை நிறுத்திவிட்டதாகவும், கிரகத்தின் மேற்பரப்பில் தீவுகள் உருவாகத் தொடங்கியுள்ளதாகவும் ஸ்னாட் கெல்வினிடம் கூறுகிறார். பூமிக்குத் திரும்புவதா அல்லது நிலையத்தில் தங்குவதா என்று கெல்வின் விவாதிக்கிறார். படத்தின் தொடக்கத்தில் பார்த்த குடும்ப வீட்டில் கெல்வின் இருப்பதாகத் தெரிகிறது. அவர் தனது முழங்கால்களில் மூழ்கி தனது தந்தையைத் தழுவுகிறார். அவர்கள் சோலாரிஸ் கடலில் ஒரு தீவில் இருப்பதை வெளிப்படுத்த கேமரா மெதுவாக கிரேன்கள் விலகிச் செல்கிறது. 1968 ஆம் ஆண்டில் இயக்குனர் ஆண்ட்ரி தர்கோவ்ஸ்கி ஸ்டானிஸ்லா லெமின் அறிவியல் புனைகதை நாவலான சோலாரிஸ் (1961) திரைப்படமாக மாற்றியமைக்க பல நோக்கங்களைக் கொண்டிருந்தார். முதலில், அவர் லெமின் படைப்புகளைப் பாராட்டினார். இரண்டாவதாக, அவருக்கு வேலையும் பணமும் தேவைப்பட்டது, ஏனென்றால் அவரது முந்தைய படமான ஆண்ட்ரி ரூப்லேவ் (1966) வெளியிடப்படவில்லை, மேலும் அவரது திரைக்கதை ஏ ஒயிட், ஒயிட் டே நிராகரிக்கப்பட்டது (1975 இல் அது தி மிரர் என்று உணரப்பட்டது). சோவியத் யூனியனில் பிரபலமான மற்றும் விமர்சன ரீதியாக மதிக்கப்பட்ட எழுத்தாளரான லெமின் நாவலின் படம் ஒரு தர்க்கரீதியான வணிக மற்றும் கலைத் தேர்வாக இருந்தது. மற்றொரு உத்வேகம் என்னவென்றால், அறிவியல் புனைகதை வகைக்கு உணர்ச்சிகரமான ஆழத்தைக் கொண்டுவருவதற்கான தார்கோவ்ஸ்கியின் விருப்பம், தொழில்நுட்ப கண்டுபிடிப்பில் அதன் கவனம் காரணமாக ஆழமற்றது என்று அவர் கருதினார்; 1970 நேர்காணலில், ஸ்டான்லி குப்ரிக்கின் 1968 ஆம் ஆண்டு திரைப்படமான 2001: எ ஸ்பேஸ் ஒடிஸி "பல புள்ளிகளில் போலி" மற்றும் "சத்தியத்திற்கு பாசாங்கு மட்டுமே கொண்ட ஒரு உயிரற்ற திட்டம்" என்று அவர் தனிமைப்படுத்தப்பட்டார். தர்கோவ்ஸ்கியும் லெமும் ஒத்துழைத்து, தழுவல் குறித்து தொடர்ந்து தொடர்புகொண்டனர். ஃப்ரெட்ரிக் கோரென்ஸ்டைனுடன் இணைந்து, தார்கோவ்ஸ்கி 1969 கோடையில் முதல் திரைக்கதையை எழுதினார்; அதில் மூன்றில் இரண்டு பங்கு பூமியில் நிகழ்ந்தது. மாஸ்ஃபில்ம் குழு அதை விரும்பவில்லை, மேலும் லெம் தனது நாவலின் கடுமையான மாற்றத்தால் கோபமடைந்தார். இறுதி திரைக்கதை படப்பிடிப்பு திரைக்கதையை வழங்கியது, இது பூமியில் குறைவான ஆக்ஷனைக் கொண்டுள்ளது மற்றும் கெல்வின் தனது இரண்டாவது மனைவி மரியாவுடனான திருமணத்தை கதையிலிருந்து நீக்குகிறது. நாவலில் லெம் ஒரு அன்னிய வாழ்க்கை வடிவத்துடன் தொடர்பு கொள்ள மனிதர்களை அனுமதிப்பதில் அறிவியலின் போதாமையை விவரிக்கிறார், ஏனென்றால் சில வடிவங்கள், குறைந்தபட்சம், புலனுணர்வு கொண்ட வேற்று கிரக வாழ்க்கை மனித அனுபவம் மற்றும் புரிதலுக்கு வெளியே நன்கு செயல்படக்கூடும். படத்தில், தார்கோவ்ஸ்கி தனது மனைவி ஹரி மீதான கெல்வினின் உணர்வுகள் மற்றும் மனித நிலையில் விண்வெளி ஆய்வின் தாக்கம் குறித்து கவனம் செலுத்துகிறார். டாக்டர் கிபாரியனின் மோனோலாக் (நாவலின் ஆறாவது அத்தியாயத்திலிருந்து) இறுதி நூலகக் காட்சியின் சிறப்பம்சமாகும், அதில் ஸ்னாட் கூறுகிறார்ஃ "எங்களுக்கு மற்ற உலகங்கள் தேவையில்லை. எங்களுக்கு கண்ணாடிகள் தேவை "என்று கூறினார். கெல்வின் விண்வெளிப் பயணத்தில் தொடங்கி முற்றிலும் சோலாரிஸில் நடைபெறும் நாவலைப் போலல்லாமல், பூமியை விட்டுச் செல்வதற்கு முன்பு நாட்டில் உள்ள தனது பெற்றோரின் வீட்டிற்கு கெல்வின் வருகை தந்ததை படம் காட்டுகிறது. இந்த வேறுபாடு அவர் வாழும் உலகங்களை நிறுவுகிறது-ஒரு துடிப்பான பூமி மற்றும் சோலாரிஸைச் சுற்றி வரும் ஒரு கடினமான, மூடிய விண்வெளி நிலையம்-மனித ஆன்மாவில் விண்வெளி ஆய்வின் தாக்கத்தை நிரூபிக்கிறது மற்றும் கேள்வி எழுப்புகிறது. சோலாரிஸின் தொகுப்பு வடிவமைப்பு பழைய எஜமானர்களின் ஓவியங்களைக் கொண்டுள்ளது. விண்வெளி நிலையத்தின் உட்புறம் 1565 ஆம் ஆண்டின் தி மாண்ட்ஸ் (தி ஹண்டர்ஸ் இன் தி ஸ்னோ, தி க்ளோமி டே, தி ஹே ஹார்வெஸ்ட், தி ஹார்வெஸ்டர்ஸ் மற்றும் தி ரிட்டர்ன் ஆஃப் தி ஹெர்ட்), பீட்டர் ப்ரூகெல் தி எல்டர் ஆகியோரின் முழு ஓவிய சுழற்சியின் முழு மறுஉருவாக்கங்களாலும் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது. கெல்வின் தனது தந்தையின் முன் மண்டியிட்ட காட்சி மற்றும் தந்தை அவரைத் தழுவிய காட்சி ரெம்பிராண்ட்டின் தி ரிட்டர்ன் ஆஃப் தி ப்ராடிஜல் சன் (1669) ஐக் குறிக்கிறது. சினிமா ஒரு முதிர்ந்த கலை என்ற பார்வையாளர்களின் உணர்வைத் தூண்டுவதற்காக, சினிமாவின் இளம் கலைக்கு வரலாற்றுக் கண்ணோட்டத்தை வழங்குவதற்கான தார்கோவ்ஸ்கியின் முயற்சிகள் குறிப்புகள் மற்றும் குறிப்புகள் ஆகும். இந்த படம் தார்கோவ்ஸ்கியின் 1966 ஆம் ஆண்டு திரைப்படமான ஆண்ட்ரி ரூப்லேவை கெல்வினின் அறையில் ஆண்ட்ரி ரூப்லேவின் ஒரு சின்னத்தை வைத்திருப்பதைக் குறிப்பிடுகிறது. ரூப்லேவைக் குறிக்கும் மூன்று திரைப்படங்களின் தொடரில் இது இரண்டாவது, கடைசியாக தார்கோவ்ஸ்கியின் அடுத்த படமான தி மிரர், இது 1975 இல் தயாரிக்கப்பட்டது மற்றும் படத்தின் சுவரொட்டியை சுவரில் தொங்கவிடுவதன் மூலம் ஆண்ட்ரி ரூப்லேவைக் குறிக்கிறது. தார்கோவ்ஸ்கி ஆரம்பத்தில் தனது முன்னாள் மனைவி இர்மா ரௌஷை ஹரியாக நடிக்க விரும்பினார், ஆனால் ஜூன் 1970 இல் நடிகை பீபி ஆண்டர்சனை சந்தித்த பிறகு, அவர் இந்த பாத்திரத்திற்கு சிறந்தவர் என்று முடிவு செய்தார். தார்கோவ்ஸ்கியுடன் பணிபுரிய விரும்பிய ஆண்டர்சன், ரூபிள்ஸில் பணம் செலுத்த ஒப்புக்கொண்டார். ஆயினும்கூட, நடாலியா பாண்டார்சுக் இறுதியில் ஹரியாக நடித்தார். அவர்கள் ஸ்டேட் இன்ஸ்டிடியூட் ஆஃப் சினிமாட்டோகிராஃபியில் மாணவர்களாக இருந்தபோது தார்கோவ்ஸ்கி அவரை சந்தித்தார். அவர் தான் சோலாரிஸ் என்ற நாவலை அவருக்கு அறிமுகப்படுத்தினார். 1970 ஆம் ஆண்டில் தார்கோவ்ஸ்கி அவரை ஆடிஷன் செய்தார், ஆனால் அவர் இந்த பாத்திரத்திற்கு மிகவும் இளமையாக இருப்பதாக முடிவு செய்தார். அதற்கு பதிலாக அவர் அவளை இயக்குனர் லாரிசா ஷெபிட்கோவிடம் பரிந்துரைத்தார், அவர் அவளை யூ அண்ட் ஐ படத்தில் நடித்தார். அரை வருடத்திற்குப் பிறகு, தார்கோவ்ஸ்கி அந்த திரைப்படத்தை திரையிட்டார், மேலும் அவரது நடிப்பைக் கண்டு மிகவும் ஆச்சரியமடைந்த அவர், பாண்டார்சுக்கை ஹரியாக நடிக்க முடிவு செய்தார். லித்துவேனிய நடிகர் டோனாடாஸ் பானியோனிஸ் கெல்வின் கதாபாத்திரத்திலும், எஸ்தோனிய நடிகர் ஜூரி ஜார்வெட் ஸ்னாட் கதாபாத்திரத்திலும், ரஷ்ய நடிகர் அனடோலி சோலோனிட்ஸின் சர்தோரியஸ் கதாபாத்திரத்திலும், உக்ரேனிய நடிகர் நிகோலாய் கிரின்கோ கெல்வின் தந்தையாகவும், ஓல்கா பார்னெட் கெல்வின் தாயாகவும் நடித்தனர். இயக்குனர் ஏற்கனவே ஆண்ட்ரி ரூப்லேவ் வேடத்தில் நடித்த சோலோனிட்சின் மற்றும் ஆண்ட்ரி ரூப்லேவ் மற்றும் இவானின் குழந்தைப் பருவத்தில் (1962) தோன்றிய கிரின்கோ ஆகியோருடன் பணியாற்றியுள்ளார். சோலோனிட்சின் மற்றும் கிரின்கோ ஆகியோருக்கு கூடுதல் இயக்குனர் உதவி தேவைப்படும் என்று தார்கோவ்ஸ்கி நினைத்தார். படப்பிடிப்பு கிட்டத்தட்ட முடிந்த பிறகு, தார்கோவ்ஸ்கி நடிகர்கள் மற்றும் நடிப்புகளை இவ்வாறு மதிப்பிட்டார்ஃ பாண்டார்சுக், ஜர்வெட், சோலோனிட்ஸின், பானியோனிஸ், ட்வோர்செட்ஸ்கி மற்றும் கிரின்கோ; அவர் தனது நாட்குறிப்பில் "நடாலியா பி. அனைவரையும் விஞ்சிவிட்டார்" என்றும் எழுதினார். 1970 ஆம் ஆண்டின் கோடையில் ஒளிப்பதிவுக்கான மாநிலக் குழு (கோஸ்கினோ எஸ். எஸ். எஸ். ஆர்) சோலாரிஸ் தயாரிப்புக்கு அங்கீகாரம் அளித்தது, இது இரண்டு மணி நேரம்-இருபது நிமிட ஓட்டம் நேரத்திற்கு சமம். வெளிப்புறங்கள் மாஸ்கோவுக்கு அருகிலுள்ள ஸ்வெனிகோரோடில் புகைப்படம் எடுக்கப்பட்டன; உட்புறங்கள் மாஸ்ஃபில்ம் ஸ்டுடியோக்களில் புகைப்படம் எடுக்கப்பட்டன. விண்வெளி விமானி பர்ட்டன் ஒரு நகரத்தின் வழியாக வாகனம் ஓட்டும் காட்சிகள் செப்டம்பர் மற்றும் அக்டோபர் 1971 இல் டோக்கியோவில் உள்ள அகசாகா மற்றும் ஐகுராவில் புகைப்படம் எடுக்கப்பட்டன. உலக கண்காட்சி '70 இல் எதிர்கால கட்டமைப்புகளை படமாக்குவதே அசல் திட்டமாக இருந்தது, ஆனால் பயணம் தாமதமானது. மார்ச் 1971 இல் ஒளிப்பதிவாளர் வாடிம் யூசோவுடன் படப்பிடிப்பு தொடங்கியது, அவர் தார்கோவ்ஸ்கியின் முந்தைய படங்களையும் புகைப்படம் எடுத்தார். இந்தப் படத்தைப் பற்றி அவர்கள் மிகவும் சண்டையிட்டதால், அவர்கள் மீண்டும் ஒன்றாக வேலை செய்யவில்லை. வண்ணக் காட்சிகளில் ஈஸ்ட்மேன் கோடக் வண்ணப் படம் பயன்படுத்தப்பட்டது. சோவியத் யூனியனில் பரவலாகக் கிடைக்காததால், அது உற்பத்திக்காக விசேஷமாக கொள்முதல் செய்யப்பட வேண்டியிருந்தது. சோலாரிஸின் முதல் பதிப்பு டிசம்பர் 1971 இல் நிறைவடைந்தது. சோலாரிஸ் கடல் அசிட்டோன், அலுமினிய தூள் மற்றும் சாயங்களால் உருவாக்கப்பட்டது. மைக்கேல் ரோமடின் விண்வெளி நிலையத்தை பளபளப்பான, நேர்த்தியான மற்றும் எதிர்காலத்தை விட நேரடி, அடித்து நொறுக்கப்பட்ட மற்றும் சிதைந்த நிலையில் வடிவமைத்தார். வடிவமைப்பாளரும் இயக்குநரும் விஞ்ஞானியும் விண்வெளி பொறியியலாளருமான லூபிச்சேவுடன் ஆலோசனை நடத்தினர், அவர் செட் அலங்காரத்திற்காக 1960 களின் கால மெயின்ஃப்ரேம் கணினியை அவர்களுக்கு வழங்கினார். சில காட்சிகளுக்கு, ரோமடின் ஒரு கண்ணாடி அறையை வடிவமைத்தார், இது யூசோவ் ஒரு பிரதிபலிப்பு கோளத்திற்குள் மறைக்க உதவியது, இதனால் முடிக்கப்பட்ட படத்தில் கண்ணுக்கு தெரியாதது. அப்போதுதான் மாஸ்ஃபில்ம் ஸ்டுடியோக்களை பார்வையிட்ட அகிரா குரோசாவா, விண்வெளி நிலையத்தின் வடிவமைப்பைப் பாராட்டினார். ஜனவரி 1972இல் மாநில ஒளிப்பதிவாளர் குழு சோலாரிஸை வெளியிடுவதற்கு முன்பு தலையங்க மாற்றங்களைக் கோரியது. இவற்றில் எதிர்காலத்தைப் பற்றிய தெளிவான பிம்பம் மற்றும் கடவுள் மற்றும் கிறிஸ்தவத்தைப் பற்றிய குறிப்புகளை நீக்குவது ஆகியவற்றைக் கொண்ட மிகவும் யதார்த்தமான படம் அடங்கும். அத்தகைய பெரிய மாற்றங்களை தார்கோவ்ஸ்கி வெற்றிகரமாக எதிர்த்தார், மேலும் சில சிறிய திருத்தங்களுக்குப் பிறகு சோலாரிஸ் மார்ச் 1972 இல் வெளியிட ஒப்புதல் அளிக்கப்பட்டது. இசை சோலாரிஸின் ஒலிப்பதிவில் ஜோஹன் செபாஸ்டியன் பாக் இன் கோரல் முன்னுரை உள்ளது உறுப்பு இச் ருஃப் ஜு திர், ஹெர் ஜேசு கிறிஸ்ட், பி. டபிள்யூ. வி 639, நடித்தார், மற்றும் எட்வர்ட் ஆர்டெமியேவ் ஒரு மின்னணு ஸ்கோர். முன்னுரை மைய இசைக் கருப்பொருளாகும். தர்கோவ்ஸ்கி ஆரம்பத்தில் படம் இசையின்றி இருக்க வேண்டும் என்று விரும்பினார், மேலும் சுற்றுப்புற ஒலிகளை இசையாக ஒழுங்கமைக்குமாறு ஆர்டெமியேவைக் கேட்டுக்கொண்டார். பிந்தையவர் ஆர்கெஸ்ட்ரா இசையை நுட்பமாக அறிமுகப்படுத்த முன்மொழிந்தார். கிளாசிக்கல் இசையை பூமியின் கருப்பொருளாக எதிர்நோக்கி, சோலாரிஸ் கிரகத்தின் கருப்பொருளாக திரவ மின்னணு இசை உள்ளது. ஹரியின் கதாபாத்திரம் தனது சொந்த துணை கருப்பொருளைக் கொண்டுள்ளது, இது பேக்கின் இசையை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு கான்டஸ் ஃபார்மஸ், அதன் மேல் ஆர்ட்டெமியேவின் இசையைக் கொண்டுள்ளது; இது ஹரியின் மரணத்திலும் கதையின் முடிவிலும் கேட்கப்படுகிறது. வரவேற்பு மற்றும் பாரம்பரிய சோலாரிஸ் 1972 கேன்ஸ் திரைப்பட விழாவில் திரையிடப்பட்டது, அங்கு அது கிராண்ட் பிரிக்ஸ் ஸ்பெசியல் டு ஜூரி வென்றது மற்றும் பாம் டி 'ஓர் விருதுக்கு பரிந்துரைக்கப்பட்டது. சோவியத் யூனியனில், இந்த படம் பிப்ரவரி 5,1973 அன்று மாஸ்கோவில் உள்ள மிர் திரைப்பட அரங்கில் திரையிடப்பட்டது. தர்கோவ்ஸ்கி மிர் சினிமாவை சிறந்த ப்ரொஜெக்ஷன் இடமாக கருதவில்லை. சோவியத் யூனியனில் ஐந்து திரையரங்குகளில் மட்டுமே படம் குறுகிய வெளியீடு இருந்தபோதிலும், படம் 10.5 மில்லியன் டிக்கெட்டுகளை விற்றது. 1970 களில் பெரும்பாலான வணிக மற்றும் கருத்தியல் திரைப்படங்களைப் போலல்லாமல், சோலாரிஸ் சோவியத் யூனியனில் 15 ஆண்டுகளுக்கு எந்த இடைவேளையும் இல்லாமல் வரையறுக்கப்பட்ட ஓட்டங்களில் திரையிடப்பட்டது, இது வழிபாட்டு அந்தஸ்தை வழங்கியது. கிழக்கு பிளாக் மற்றும் மேற்கில், சோலாரிஸ் பின்னர் திரையிடப்பட்டது. அமெரிக்காவில், 30 நிமிடங்கள் துண்டிக்கப்பட்ட சோலாரிஸின் பதிப்பு அக்டோபர் 6,1976 அன்று நியூயார்க் நகரில் உள்ள ஜீக்ஃபெல்ட் தியேட்டரில் திரையிடப்பட்டது. திரைக்கதையை உருவாக்குவதில் லெம் தார்கோவ்ஸ்கி மற்றும் ஃப்ரெட்ரிக் கோரென்ஸ்டைனுடன் பணிபுரிந்தாலும், லெம் தனது நாவலின் "தார்கோவ்ஸ்கியின் பதிப்பை ஒருபோதும் உண்மையில் விரும்பவில்லை" என்று கூறினார். தார்கோவ்ஸ்கி நாவலை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு திரைப்படத்தை விரும்பினார், ஆனால் கலை ரீதியாக அதிலிருந்து சுயாதீனமாக இருந்தார், அதே நேரத்தில் நாவலில் இருந்து திரைக்கதையை வேறுபடுத்துவதை லெம் எதிர்த்தார். தார்கோவ்ஸ்கி தனது புத்தகத்தின் அறிவுசார் மற்றும் அறிவாற்றல் அம்சங்களைத் தவிர்த்து, சோலாரிஸை விட குற்றத்தையும் தண்டனையையும் உருவாக்கினார் என்று லெம் கூறினார். ஆனால் தர்கோவ்ஸ்கியின் மரணத்திற்குப் பிறகு, இறுதிப் போட்டியின் ஒரு பகுதியை மட்டுமே தான் பார்த்ததாக லெம் ஒரு நேர்காணலில் கூறினார். லெம் சினிமாவை முழுமையாகப் பாராட்டவில்லை என்றும், அசல் சினிமா பகுதியை உருவாக்காமல் படம் நாவலை வெறுமனே விளக்கும் என்று எதிர்பார்க்கிறார் என்றும் தார்கோவ்ஸ்கி கூறினார். தார்கோவ்ஸ்கியின் படம் அதன் விஞ்ஞானிகளின் உள் வாழ்க்கையைப் பற்றியது. லெமின் நாவல் இயற்கையில் மனிதனின் நிலை மற்றும் பிரபஞ்சத்தில் மனிதனின் இயல்பு ஆகியவற்றின் மோதல்களைப் பற்றியது. தார்கோவ்ஸ்கியைப் பொறுத்தவரை, அந்த இருத்தலியல் மோதலை லெம் விளக்கியது கதாபாத்திரங்களின் உள் வாழ்க்கையை சித்தரிப்பதற்கான தொடக்க புள்ளியாக இருந்தது. சுயசரிதை ஆவணப்படமான வாயேஜ் இன் டைம் (1983) இல், தார்கோவ்ஸ்கி சோலாரிஸை ஒரு கலை தோல்வியாகப் பார்த்ததாகக் கூறுகிறார், ஏனெனில் தேவையான தொழில்நுட்ப உரையாடல் மற்றும் சிறப்பு விளைவுகள் காரணமாக அவரது திரைப்படமான ஸ்டால்கர் (1979) செய்ததைப் போல அது வகையை மீறவில்லை. எம். கலினா 1997 ஆம் ஆண்டு 'ஐடென்டிபிங் ஃபியர்ஸ்' என்ற கட்டுரையில் இந்த திரைப்படத்தை "சோவியத் அறிவியல் புனைகதை சினிமாவின் மிகப்பெரிய நிகழ்வுகளில் ஒன்று" என்றும், இப்போதெல்லாம் காலச்சார்பற்றதாகத் தோன்றாத சிலவற்றில் இதுவும் ஒன்றாகும் என்றும் கூறினார். 2010 ஆம் ஆண்டில் எம்பயர் இதழ் தொகுத்த "உலக சினிமாவின் 100 சிறந்த திரைப்படங்கள்" பட்டியலில் தார்கோவ்ஸ்கியின் சோலாரிஸ் நம்பர் ஒன்னில் தரவரிசைப்படுத்தப்பட்டது. 68 ஆகும். 2002 ஆம் ஆண்டில், ஜார்ஜ் குளூனி நடித்த சோலாரிஸின் அமெரிக்க தழுவலை ஸ்டீவன் சோடர்பர்க் எழுதி இயக்கினார். சல்மான் ருஷ்டி சோலாரிஸை "ஒரு அறிவியல் புனைகதை தலைசிறந்த படைப்பு" என்று அழைத்துள்ளார், மேலும், "யதார்த்தத்தின் நம்பகத்தன்மையின்மை மற்றும் மனித மயக்கத்தின் சக்தி பற்றிய இந்த ஆய்வு, பகுத்தறிவுவாதத்தின் வரம்புகள் மற்றும் மிகவும் துரதிர்ஷ்டவசமான அன்பின் மோசமான சக்தி பற்றிய இந்த பெரிய பரிசோதனை, ஸ்டீவன் சோடர்பர்க் மற்றும் ஜேம்ஸ் கேமரூன் ஆகியோரால் அவர்கள் நகைச்சுவையாக அச்சுறுத்தும் வகையில் மாற்றப்படுவதற்கு முன்பு முடிந்தவரை பரவலாக பார்க்கப்பட வேண்டும். என்ன, மிதக்கும் வெண்ணெயுடன் விண்வெளியில் செக்ஸ்? தார்கோவ்ஸ்கி தனது கல்லறையில் திரும்பியிருக்க வேண்டும் ". திரைப்பட விமர்சகர் ரோஜர் எபர்ட் 1976 ஆம் ஆண்டு வெளியான தி சிகாகோ சன்-டைம்ஸின் வெளியீட்டை மதிப்பாய்வு செய்து, படத்திற்கு நான்கு நட்சத்திரங்களுக்கு மூன்று நட்சத்திரங்களைக் கொடுத்து, "சோலாரிஸ் ஒரு வேகமாக நகரும் அதிரடி படம் அல்ல; இது ஒரு சிந்தனைமிக்க, ஆழமான, உணர்திறன் கொண்ட திரைப்படமாகும், இது மனித இயல்பை ஆராய அறிவியல் புனைகதை சுதந்திரத்தைப் பயன்படுத்துகிறது. இது மெதுவாகத் தொடங்குகிறது, ஆனால் நீங்கள் ஈடுபட்டவுடன், அது உங்கள் மீது வளரும். 2003 ஆம் ஆண்டில் அவர் சோலாரிஸை தனது "சிறந்த திரைப்படங்கள்" பட்டியலில் சேர்த்தார், ஆரம்பத்தில் அதன் நீளம் மற்றும் வேகத்தில் "தடுமாறி" இருந்ததாகவும், ஆனால் பின்னர் தார்கோவ்ஸ்கியின் இலக்குகளைப் பாராட்ட வந்ததாகவும் கூறினார். "எந்த இயக்குனரும் எங்கள் பொறுமையை பெரிதாகக் கோருவதில்லை. ஆயினும்கூட அவரது ரசிகர்கள் ஆர்வமுள்ளவர்கள் மற்றும் அவர்களின் உணர்வுகளுக்கு காரணம் உள்ளதுஃ தர்கோவ்ஸ்கி உணர்வுபூர்வமாக பெரிய மற்றும் ஆழமான கலையை உருவாக்க முயன்றார். தனிநபர் தனது சொந்த ஆன்மீக மற்றும் தத்துவ வலிமையின் மூலம் யதார்த்தத்தை மாற்ற முடியும் என்ற காதல் பார்வையை அவர் வைத்திருந்தார் ". எபெர்ட் பின்னர் 2011 ஆம் ஆண்டு வெளியான அனதர் எர்த் திரைப்படத்தை சோலாரிஸுடன் ஒப்பிட்டார், மேலும் அனதர் எர்த் "தர்கோவ்ஸ்கியின் சோலாரிஸ் போன்ற சிந்தனையைத் தூண்டும் வகையில், குறைவான ஆழமான வழியில், ஒரு வகையான இணையான பூமியைப் பற்றிய மற்றொரு படம்" என்று எழுதினார். ஜப்பானிய திரைப்படத் தயாரிப்பாளர் அகிரா குரோசாவா சோலாரிஸை தனக்கு பிடித்த படங்களில் ஒன்றாக மேற்கோள் காட்டினார். வாழ்க்கையைப் பின்பற்றும் கலையின் ஒரு எடுத்துக்காட்டில், நடாலியா பாண்டார்சுக் (ஹரி) 2010 ஆம் ஆண்டு ஒரு நேர்காணலில் சோலாரிஸ் படப்பிடிப்பின் போது தார்கோவ்ஸ்கியை காதலித்ததாகவும், அவர்களின் உறவு முடிந்த பிறகு தற்கொலை செய்து கொண்டதாகவும் வெளிப்படுத்தினார். தனது முடிவு ஓரளவு தனது பாத்திரத்தால் பாதிக்கப்பட்டது என்று அவர் கூறுகிறார். ஆடம் கர்டிஸின் 2015 ஆம் ஆண்டு ஆவணப்படமான பிட்டர் லேக் இந்த படத்தின் காட்சிகளை உள்ளடக்கியது. உருவகம் என்னவென்றால், கிரகத்தின் மீது செல்வாக்கு செலுத்த முயற்சிக்கும் விண்வெளி வீரர்களை கிரகம் பாதிக்கும் போலவே, ஆப்கானிஸ்தான் மற்றும் அதன் சோவியத், அமெரிக்க மற்றும் பிரிட்டிஷ் படையெடுப்பாளர்களிடையே குறுக்கு செல்வாக்கு உள்ளது. கிறிஸ்டோபர் நோலனின் தொடக்கத்தில் தார்கோவ்ஸ்கியின் சோலாரிஸின் தாக்கம் குறிப்பிடப்பட்டது. ரோஜர் எபர்ட் மற்றும் பிற விமர்சகர்கள் 1997 ஆம் ஆண்டு வெளியான நிகழ்வு ஹொரைசன் திரைப்படத்தில் சோலாரிஸின் தாக்கத்தை குறிப்பிட்டனர். 2016 கேன்ஸ் திரைப்பட விழாவில் கேன்ஸ் கிளாசிக் பிரிவின் ஒரு பகுதியாக திரையிட இந்த படம் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டது. இந்த படம் ராட்டன் டொமாடோஸில் 92 சதவீத "சான்றளிக்கப்பட்ட புதிய" மதிப்பீட்டைக் கொண்டுள்ளது, இது 65 விமர்சனங்களின் அடிப்படையில் 10 க்கு சராசரியாக 8.5 மதிப்பீட்டைக் கொண்டுள்ளது, ஒருமித்த வாசிப்புடன்ஃ "சோலாரிஸ் ஒரு பயமுறுத்தும், தியானப் படம், இது மனிதகுலம் மற்றும் இருப்பு பற்றிய சிக்கலான கேள்விகளை எழுப்ப அறிவியல் புனைகதையைப் பயன்படுத்துகிறது". இது மெடாகிரிடிக்கில் 9 விமர்சகர்களின் அடிப்படையில் 100 க்கு 93 மதிப்பெண்களைக் கொண்டுள்ளது, இது "உலகளாவிய பாராட்டை" குறிக்கிறது. 2018 ஆம் ஆண்டில் பிபிசியின் 100 சிறந்த வெளிநாட்டு மொழி திரைப்படங்களின் பட்டியலில் இந்த படம் 57 வது இடத்தைப் பிடித்தது, 43 நாடுகளைச் சேர்ந்த 209 திரைப்பட விமர்சகர்களால் வாக்களிக்கப்பட்டது. உள்நாட்டு ஊடகமான சோலாரிஸ் 1986 ஆம் ஆண்டில் ஜப்பானில் லேசர் டிஸ்கில் வெளியிடப்பட்டது. மே 24,2011 அன்று, தி கிரிட்டீரியன் கலெக்ஷன் சோலாரிஸை ப்ளூ-ரே டிஸ்க்கில் வெளியிட்டது. முந்தைய 2002 கிரிட்டீரியன் டிவிடி வெளியீட்டிலிருந்து மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க வேறுபாடு என்னவென்றால், படத்தின் நீல மற்றும் வெள்ளை நிற மோனோக்ரோம் காட்சிகள் மீட்டெடுக்கப்பட்டன. சோவியத் யூனியன் பெருங்கடல் சினிமா விண்வெளி நிலையங்களைக் கொண்ட திரைப்படங்களின் பட்டியலையும் பார்க்கவும். வீடியோ-சோலாரிஸ் (இரண்டு பகுதிகளாகப் பிரிக்கப்பட்டுள்ளது)-மாஸ்ஃபில்ம் தளம். சோலாரிஸ்ஃ இன்னர் ஸ்பேஸ் கிரைட்டீரியன் கலெக்ஷனில் பிலிப் லோபேட் எழுதிய ஒரு கட்டுரை லெம் வெர்சஸ். தார்கோவ்ஸ்கிஃ தி ஃபைட் ஓவர் 'சோலாரிஸ்' 1972 திரைப்படங்களில் இருந்து 1970 களின் அறிவியல் புனைகதை நாடகத் திரைப்படங்கள் 1970 களின் உளவியல் நாடகத் திரைப்படங்கள் சோவியத் அறிவியல் புனைகதை நாடகத் திரைப்படங்கள் 1970 களின் ரஷ்ய மொழி திரைப்படங்கள் புனைகதை கடல் கிரகங்கள் பற்றிய திரைப்படங்கள் விண்வெளி வீரர்களைப் பற்றிய திரைப்படங்கள் மனநலம் பற்றிய திரைப்படங்கள் போலந்து நாவல்களை அடிப்படையாகக் கொண்ட திரைப்படங்கள் அறிவியல் புனைகதை நாவல்களை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஸ்டானிஸ்லா லெம் பிலிம்ஸின் படைப்புகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட திரைப்படங்கள் ஆண்ட்ரி தார்கோவ்ஸ்கி இயக்கிய எட்வர்ட் ஆர்டெமியேவ் பிலிம்ஸ் கிரிமியாவில் படமாக்கப்பட்ட கற்பனையான திரைப்படங்கள் மாஸ்கோ ஒப்லாஸ்டில் படமாக்கப்பட்ட திரைப்படங்கள் டோக்கியோ பிலிம்ஸில் ஓரளவு வண்ண உருவக புனைகதை திரைப்படங்களில் படமாக்கப்பட்ட மோஸ்ஃபில்ம்