Picnic on the Grass
பிக்னிக் ஆன் தி கிராஸ் என்பது 1959 ஆம் ஆண்டு வெளியான பிரெஞ்சு நகைச்சுவைத் திரைப்படமாகும், இது ஜீன் ரெனாயர் எழுதி இயக்கியது, இதில் பால் மியூரிஸ், ஃபெர்னாண்ட் சார்டோ மற்றும் கேத்தரின் ரூவல் ஆகியோர் நடித்துள்ளனர். இது ஐக்கிய இராச்சியத்தில் அதன் அசல் தலைப்பு அல்லது மொழிபெயர்ப்பில் புல் மீது மதிய உணவு என்று அழைக்கப்படுகிறது. சமகால அறிவியல் மற்றும் அரசியல் பற்றிய நையாண்டி, இது ஒரு பிரபல உயிரியலாளர் மற்றும் அரசியல்வாதியைச் சுற்றி வருகிறது, அவர் உடலுறவுக்கு பதிலாக செயற்கை கருவூட்டல் செய்ய விரும்புகிறார், ஆனால் அவர் ஏற்பாடு செய்யும் ஒரு சுற்றுலா இயற்கையின் சக்திகளால் குறுக்கிடப்படும்போது மறுபரிசீலனை செய்யத் தொடங்குகிறார். இந்த படம் நவீனத்துவம், மனித இனப்பெருக்கம், இளைஞர்கள் மற்றும் ஐரோப்பிய ஒருங்கிணைப்பு போன்ற பிரச்சினைகளைக் கொண்டு வருகிறது. இது பகுத்தறிவுவாத இலட்சியவாதத்தை கேலி செய்கிறது மற்றும் பாரம்பரிய புராணங்கள் மற்றும் பண்டைய கிரேக்க தத்துவத்துடன் தொடர்புடைய ஒரு வகை பொருள்முதல்வாதத்தை கொண்டாடுகிறது. இந்த தலைப்பு எட்வர்ட் மேனெட் எழுதிய லே டெஜூனர் சுர் எல் ஹெர்பே என்ற ஓவியத்திலிருந்து எடுக்கப்பட்டது. ஒரு அசாதாரண ஒப்பந்தம் காரணமாக 1963 வரை மற்றொரு படத்தில் தோன்றாத ரவுலுக்கு பிக்னிக் ஆன் தி கிராஸில் பெண் முன்னணி முதல் முக்கிய பாத்திரமாக இருந்தது. ப்ரோவென்ஸில் உள்ள ரெனாயரின் குழந்தை பருவ இல்லத்தைச் சுற்றி படப்பிடிப்பு நடந்தது, மேலும் அவரது தந்தை பியர்-அகஸ்டே ரெனாயரின் இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் ஓவியங்களிலிருந்து உத்வேகம் கிடைத்தது. படப்பிடிப்பு நுட்பம் நேரடி தொலைக்காட்சியால் பாதிக்கப்பட்டு பல கேமராக்கள் மற்றும் நேரடி ஆடியோ பதிவுகளை உள்ளடக்கியது. பத்திரிகை விமர்சனங்கள் பொதுவாக நேர்மறையாக இருந்தன, மேலும் படம் கவர்ச்சிகரமானதாகவும் அழகாகவும் இருந்தது. அரசியல் இடதிலிருந்து எதிர்மறையான பதில் வந்தது, அங்கு விமர்சகர்கள் படத்தின் முன்னேற்றம் மற்றும் ஒரு ஐரோப்பிய சூப்பர் ஸ்டேட்டை சித்தரிப்பது குறித்து மறுப்பு தெரிவித்தனர்; 1957 இல் ஐரோப்பிய பொருளாதார சமூகம் உருவாக்கப்பட்டதால் ஐரோப்பிய ஒருங்கிணைப்பின் பொருள் மேற்பூச்சு மற்றும் உணர்திறன் கொண்டது. பொதுவாக நல்ல விமர்சனங்கள் இருந்தபோதிலும், இந்த படம் வணிக ரீதியாக தோல்வியடைந்தது, மேலும் பல ஆண்டுகளாக பொது பார்வையாளர்களிடமிருந்து குறைந்த கவனத்தை ஈர்த்தது. சில நவீன விமர்சகர்கள் தொழில்நுட்பம் மற்றும் பிடிவாதமான பகுத்தறிவுவாதம் பற்றிய அதன் மறைமுக விமர்சனங்களை தீர்க்கதரிசனமாகவும் இன்றைய உலகிற்கு அதிகரித்து வரும் பொருத்தமாகவும் பார்த்துள்ளனர். ஐரோப்பாவின் முதல் ஜனாதிபதிக்கான வரவிருக்கும் தேர்தலில் புகழ்பெற்ற பிரெஞ்சு உயிரியலாளர் எட்டியென் அலெக்சிஸ் முன்னணியில் உள்ளார். மனிதகுலத்தை மேம்படுத்துவதற்கும் நவீன அறிவியலுக்கு தகுதியானதாக மாற்றுவதற்கும் கட்டாய செயற்கை கருவூட்டலை அவர் ஆதரிக்கிறார். அவர் புதிதாக தனது ஜெர்மன் உறவினர் மேரி-சார்லட்டுடன் நிச்சயதார்த்தம் செய்து கொண்டார், மேலும் புரோவென்ஸில் உள்ள தனது மாளிகைக்கு அருகிலுள்ள ஒரு சுற்றுலாவுக்கு அவரை அழைத்துள்ளார். நெனெட், ஒரு விவசாயியின் மகள், ஒரு தோல்வியுற்ற உறவுக்குப் பிறகு ஆண்கள் மீது ஏமாற்றமடைகிறார், ஆனால் இன்னும் குழந்தைகளை விரும்புகிறார், மேலும் எட்டியென்னின் கருவூட்டல் திட்டத்திற்கு ஒரு சோதனை பாடமாக விண்ணப்பிக்கிறார். அவள் அவரது அறைப்பணியாளராக பணியமர்த்தப்பட்டு, மற்ற ஊழியர்களுடன் சுற்றுலாவுடன் செல்கிறாள். சுற்றுலாவில் நிச்சயதார்த்தம் செய்த தம்பதியினரின் பல உறவினர்கள் உள்ளனர்-விஞ்ஞான முன்னேற்றத்தில் நம்பிக்கை கொண்ட கடினமான, பகுத்தறிவார்ந்த மனப்பான்மை கொண்ட மக்கள். புதிய ஒருங்கிணைந்த ஐரோப்பாவின் அடையாளமாக அவர்கள் முன்வைக்க விரும்பும் சுற்றுலா நிகழ்வை ஆவணப்படுத்த அவர்கள் பத்திரிகையாளர்களை அழைத்துள்ளனர். பண்டைய ரோமானியர்கள் பிரசவத்திற்கு தலைமை தாங்கியதாக நம்பிய தெய்வமான டயானாவின் கோயிலின் இடிபாடுகளுக்கு அருகில் இந்த சுற்றுலா நடைபெறுகிறது. அருகிலேயே இளம் முகாமிடுபவர்களின் குழுவும் உள்ளது. கத்தரிக்காய் காஸ்பர்டைக் காணும்போது நெனெட் கவலைப்படுகிறாள்; அவர் தனது புல்லாங்குழலை இசைக்கும்போது, விசித்திரமான விஷயங்கள் நடக்கும் என்று அவளுக்குத் தெரியும். காஸ்பர்ட் விளையாடுகிறார், திடீரென்று ஒரு வலுவான காற்று சுற்றுலா நாற்காலிகளையும் மேசைகளையும் அடித்துச் செல்கிறது. எல்லோரும் மறைக்கும்போது, எட்டியென் மற்றும் நெனெட் மற்றவர்களிடமிருந்து பிரிக்கப்பட்டுள்ளனர். காற்று தணியும் போது, இருவரும் முகாமிடுபவர்களுடன் உட்கார அழைக்கப்படுகிறார்கள், அவர்களிடம் ஆர்வத்தை அகற்ற அவர் எப்படி நம்புகிறார் என்பதை எட்டியென் விளக்குகிறார். இதற்கிடையில், வெகு தொலைவில் உள்ள சுற்றுலா விருந்தினர்களிடையே ஒரு பச்சனாலியா வெடிக்கும். மேரி-சார்லோட்டைத் தேடுவதற்காக முகாமிடுபவர்களை விட்டு வெளியேறிய எட்டியென், நெனெட் நிர்வாணமாக நீந்துவதைப் பார்த்து, பாதிக்கப்படுகிறார்; நெனெட் தண்ணீரிலிருந்து வெளியே வந்து அவருடன் சேரும்போது, காஸ்பர்டின் புல்லாங்குழல் மீண்டும் இசைப்பது கேட்கிறது, மேலும் இருவரும் ஒன்றாக உயரமான நாணல்களுக்குள் ஓடுகிறார்கள். திரும்பி வந்த பிறகு, உறவினர்கள் மற்றும் ஊழியர்கள் கார்களில் புறப்படுவதை அவர்கள் பார்க்கிறார்கள். அவர்கள் அவர்களை அணுக வேண்டாம் என்று தேர்வு செய்கிறார்கள், அதற்கு பதிலாக முகாமிடுபவர்களுடன் மீண்டும் இணைகிறார்கள், அவர்கள் தங்கள் முகாமில் இரவு தங்க அனுமதிக்கின்றனர். மறுநாள் காலையில், எட்டியென் சிறிது நேரம் உலகத்திலிருந்து தப்பிக்க விரும்புவதாகக் கூறுகிறார், எனவே அவரும் நெனெட்டும் நெனெட்டின் தந்தை நினோவின் வீட்டில் தங்கச் செல்கிறார்கள். எட்டியென் மனிதர்களுக்கும் இயற்கை உலகிற்கும் இடையிலான உறவை மறுபரிசீலனை செய்யத் தொடங்குகிறார். உறவினர்கள் இறுதியில் அவர் இருக்கும் இடத்தைக் கண்டுபிடித்து வீட்டிற்கு வருகிறார்கள், அங்கு அவர்கள் நெனட்டை வெளியேறச் செய்கிறார்கள். அவள் போய்விட்டதை உணர்ந்து, எட்டியென் கிளர்ச்சியடைந்து அவளைத் தேடச் செல்கிறாள், காஸ்பர்ட் என்ற வெள்ளாட்டிக்குள் ஓடுகிறாள், அவர் தனது ஆட்டின் முன் மண்டியிட்டு உதவி கேட்க பரிந்துரைக்கிறார். அவ்வாறு செய்த பிறகு, எட்டியென் பரவசமடைந்து, "அறிவியலைக் குறைத்து விடுங்கள்!" என்று கத்துகிறார். அவரது உறவினர்களால் வலுக்கட்டாயமாக கட்டுப்படுத்தப்படுவதற்கு முன்பு. எட்டியென் தனது பழைய வாழ்க்கைக்குத் திரும்பிச் செல்கிறார், ஆனால் அவரது திருமண நாளில் அவர் ஒரு ஹோட்டல் சமையலறையில் பணிபுரியும் தனது குழந்தையுடன் மகிழ்ச்சியுடன் கர்ப்பமாக இருக்கும் நெனட்டைக் கண்டுபிடித்தார். அவர் திடீரென்று மேரி-சார்லெட்டுக்குப் பதிலாக அவளைக் காத்திருக்கும் கூட்டத்திற்கு அழைத்து வருகிறார். அவர் தனது ஜனாதிபதி பிரச்சாரத்தை அறிவியல் மற்றும் இயற்கை பற்றிய உரையுடன் தொடங்குவார், மேலும் அவர் நெனட்டை திருமணம் செய்து கொள்ள விரும்புகிறார். ஏ கம்பானியன் முதல் ஜீன் ரெனாயர் மற்றும் பிரிட்டிஷ் பிலிம் இன்ஸ்டிடியூட் வரை தழுவி எடுக்கப்பட்ட நடிகர்கள். பேராசிரியர் எட்டியென் அலெக்சிஸ் கேத்தரின் ரூவல்-நினோவாக நெனெட் ஃபெர்னாண்ட் சார்டோவாகவும், நெனெட்டின் தந்தை ஜாக்குலின் மொரேன்-டைட்டினாகவும், நெனெட்டின் மூத்த சகோதரி ஜீன்-பியர் கிரான்வல்-ரிட்டோவாகவும், டைட்டினின் கணவர் இங்க்ரிட் நோர்டின்-மேரி-சார்லட் சார்லஸ் பிளேவெட்-காஸ்பர்டாகவும், பழைய வெள்ளாட்டக்காரன் பாலெட் டுபோஸ்ட்-மில்லி ஃபாரஸ்டியராகவும், தொலைபேசி தீம் நவீனத்துவமும் இயற்கையும் புல் மீது சுற்றுலாவின் கருப்பொருள்கள் செயற்கை கருவூட்டல், மருந்துத் தொழில் மற்றும் வெகுஜன ஊடகங்கள் போன்ற நவீன பிரச்சினைகளைச் சுற்றி வருகின்றன. ஜீன் ரெனாயரின் வாழ்க்கை வரலாற்றாசிரியர் பாஸ்கல் மெரிகியோ இந்த படம் "ஒரு கேலிக்கூத்தான தொனியைப் பயன்படுத்தி தொந்தரவு செய்யும் தீவிரமான பாடங்களைக் கையாள்கிறது" என்று எழுதுகிறார். திரைப்பட வரலாற்றாசிரியர் ஜீன் டூச்செட் இந்த திரைப்படத்தை தீவிரமாக எடுத்துக் கொள்ள வேண்டும் என்று எழுதினார், ஆனால் அதன் கதையை அவ்வாறு செய்ய வேண்டாம் என்ற அழைப்பாக விவரிக்கிறார். ரெனாயர் தான் அதிகம் சிந்திக்காத ஒரு நவீனத்துவத்தை நையாண்டி செய்கிறார், மேலும் கதை மற்றும் தொனியைப் பயன்படுத்தி பார்வையாளருக்கு அது மிகவும் முக்கியமல்ல என்று பரிந்துரைக்கிறார். அப்பல்லோனிய மற்றும் டயோனிசியன், தொழில்நுட்ப வடக்கு ஐரோப்பா மற்றும் வளர்ச்சியடையாத மத்திய தரைக்கடல் பிராந்தியம் மற்றும் பிந்தைய கிறிஸ்துவத்தின் பகுத்தறிவுவாத இலட்சியவாதம் மற்றும் பண்டைய கிரேக்கத்தின் பொருள்முதல்வாத தத்துவம் ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான பல இருதரப்பு முரண்பாடுகளின் அடிப்படையில் மைய மோதல் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது. இந்த படம் முன்னேற்றம் பற்றிய இலட்சியவாத கருத்தை கேலி செய்கிறது மற்றும் டயோனிசியன் உலகத்தை கொண்டாடுகிறது. இது ஒரு அதிகாரத்துவ பயன்பாட்டுவாதத்தால் உருவாக்கப்பட்ட ஒரு வெற்று ஆன்மீகத்தை சித்தரிக்கிறது, இதன் மூலம் ஆவி நிறைந்த ஒரு பொருள் உலகின் கொண்டாட்டத்தை நியாயப்படுத்த முயல்கிறது. எட்டியென் ஒரு கிறிஸ்தவ மதகுருவுடன் உரையாடும்போது, இருவருக்கும் கருத்து வேறுபாடுகள் இருப்பதாகவும், ஆனால் ஒரே நேரத்தில் ஒருவருக்கொருவர் நன்கு புரிந்துகொள்வதாகவும் காட்டப்படுகிறது; ஏனென்றால் இருவரும் இன்னும் படத்தின் மோதலில் இலட்சியவாத பக்கத்தைச் சேர்ந்தவர்கள். டச்செட்டின் கூற்றுப்படி, அறிவியல் இலட்சியவாதத்தை கைவிட்டு, இயற்கையைப் பற்றிய பொருள்முதல்வாதக் கண்ணோட்டத்திற்கு அடிபணியும் போது இணக்கமான சமநிலையை அடையும் ஒரு காட்சியை இந்த படம் அமைக்கிறது. இயற்கையாகவே கருத்தரித்த குழந்தையுடன் கர்ப்பமாக இருக்கும் நெனட்டை எட்டியென் திருமணம் செய்யும் போது இது நிகழ்கிறது. எட்டியென் ஒரு கோட்பாட்டு உலகில் வாழும் ஒரு அறிவுஜீவி. இது அவரை ரெனாயரின் முந்தைய இரண்டு படைப்புகளில் உள்ள முக்கிய கதாபாத்திரங்களைப் போலவே ஆக்குகிறதுஃ நாடகம் ஆர்வெட் (1955) மற்றும் தொலைக்காட்சி திரைப்படமான தி டாக்டர்ஸ் ஹாரிபிள் எக்ஸ்பெரிமென்ட் (1959). எட்டியென்னின் யூஜெனிக் சித்தாந்தம் பகுத்தறிவுவாதம் மற்றும் ஒழுக்கநெறியை ஒருங்கிணைக்கிறது, இது டார்வினிசத்திற்கு தனித்துவத்துடன் இணங்குவதில் ஒரு செயலில் பங்கு வகிக்கிறது. மனித இனப்பெருக்கமும் பரிணாம வளர்ச்சியும் எட்டியென்னின் தன்னிறைவு பற்றிய கருத்துக்களுடனும் சமூகப் பொறுப்புணர்வு பற்றிய கருத்துக்களுடனும் பிணைக்கப்பட்டுள்ளன. நெனெட் தனது மனித உடலமைப்பில் வசதியாக இருக்கிறார், ஆனால் செயற்கை கருவூட்டல் மூலம் தனது சொந்த குழந்தையைப் பெற வேண்டும் என்ற விருப்பத்தில் தன்னிறைவு அடைவதால் உந்தப்படுகிறார். அவள் விடுவிக்கப்பட்டு நகரும், அவளுடைய செயல்களே அவளை இரண்டு முறை எட்டியென்னிடம் கொண்டு வருகின்றன. மற்றொரு-இராணுவவாத-வகை பெண்கள் விடுதலை மேரி-சார்லோட் பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகிறார். மேற்கத்திய பகுத்தறிவுவாதத்திற்கு எதிராக பான் மற்றும் டயானா கடவுள்கள் இணைந்துள்ளனர். புல்லாங்குழல் விளையாடும் கோத்தர்ட் மூலம் பான் தூண்டப்படுகிறது, மேலும் டயானா கற்பு மற்றும் பிரசவத்திற்கு தலைமை தாங்குகிறார், இது இந்த பாரம்பரிய புராண சூழலில் பெண் சுதந்திரத்தின் அம்சங்களாகும். இளமை மற்றும் அனுபவம் கொண்ட ரெனாயர் தனது குழந்தைப் பருவம் மற்றும் இளமைப் பருவத்தின் பல ஆண்டுகளை பிக்னிக் ஆன் தி கிராஸ் படமாக்கப்பட்ட பகுதியில் கழித்தார். அவர் சமீபத்தில் தனது தந்தையான ஓவியர் பியர்-அகஸ்டே ரெனாயரைப் பற்றி ஒரு புத்தகத்தை எழுதத் தொடங்கினார், இது அவரது ஆரம்பகால வாழ்க்கையைப் பற்றி நினைவுபடுத்தியது. மெரிகியோவின் கூற்றுப்படி, இந்த படம் ரெனாயர் ஒரு சிறுவனாகவும் இளமைப் பருவத்திலும் இருந்த கண்ணோட்டத்திற்குத் திரும்புவதைக் காண்கிறது, அங்கிருந்து அவர் சமகால உலகின் சிக்கலான கேள்விகளை எதிர்கொள்கிறார். ரெனாயர் தனது இளைய சுயத்துடன் மீண்டும் இணைந்திருப்பது கதைசொல்லல் முறையில் இணையாக உள்ளது, இது 1920 களில் அவர் தனது திரைப்படத் தயாரிப்பைத் தொடங்கிய அமைதியான சினிமாவை நினைவூட்டுகிறது; தொலைக்காட்சியில் இருந்து புதிய நுட்பங்களைப் பயன்படுத்தி தயாரிக்கப்பட்டதால், இந்த படம் ஒரு முரண்பாட்டை உருவாக்குகிறது என்று மெரிகியோ எழுதுகிறார். ரெனாயரின் முந்தைய அனுபவங்களுக்கு மற்றொரு இணையானது, சிற்றின்பத்தின் சித்தரிப்பு அவரது 1936 திரைப்படமான பார்ட்டி டி கேம்பெயின் போலவே உள்ளது. திரைப்படத் தயாரிப்பாளர் ஷெர்லி கிளார்க், பினிக் ஆன் தி கிராஸ் "6 அல்லது 60 வயதுடைய ஒருவரால் மட்டுமே செய்யப்பட்டிருக்க முடியும்" என்று கூறினார். ஐரோப்பிய ஒருங்கிணைப்பு வரலாற்றாசிரியர் ஹ்யூகோ ஃப்ரே ஒரு "நவீனகால படையெடுப்பு" குறித்து கையாளும் பல பிரெஞ்சு நகைச்சுவைகளுடன் புல்வெளியில் சுற்றுலாவை தொகுத்துள்ளார். இவற்றில் ஜாக் டாட்டி, வில்லியம் க்ளீன் இயக்கிய மிஸ்டர் ஃப்ரீடம் (1968) மற்றும் பியர் செர்னியா இயக்கிய தி ஹோல்ஸ் (1974) ஆகியவை அடங்கும். ரெனாயரின் படம் குழுவில் தனித்து நிற்கிறது, ஏனெனில் இது அமெரிக்காவை விட புதிய ஐரோப்பிய ஒன்றியத்தை குறிவைக்கிறது. 1957 ஆம் ஆண்டில் ரோம் ஒப்பந்தத்தால் உருவாக்கப்பட்ட ஐரோப்பிய பொருளாதார சமூகத்தின் (EEC) தர்க்கரீதியான தொடர்ச்சியாக ஒரு ஐரோப்பிய மேலாதிக்கத்தின் பார்வை கருதப்பட்டது. ஒரு பிரெஞ்சு மற்றும் ஜெர்மன் உயரடுக்கு தம்பதியினரைப் பற்றிய படத்தின் சித்தரிப்பு ஒரு மாநாட்டைப் பின்பற்றுகிறது, அங்கு ஐரோப்பிய ஒருங்கிணைப்பு குறிப்பாக பிரான்ஸ் மற்றும் ஜெர்மனி அல்லது பிரான்ஸ் மற்றும் ஜெர்மன் மொழி பேசும் ஐரோப்பாவை ஒட்டுமொத்தமாகப் பற்றியது என்று புரிந்து கொள்ளப்படுகிறது. தொழில்நுட்ப மற்றும் தெளிவற்ற சொற்களுடன் பத்திரிகையாளர்களிடம் எட்டியென் பேசும் விதம், எதிர்கால அரசியல் உயரடுக்கை மட்டுமே ஐரோப்பிய திட்டத்தை புரிந்துகொள்ளும் நபர்களாக கருதுகிறது. 1940 களில் ஹாலிவுட்டில் பணியாற்றிய பிறகு, தி ரிவர் (1951) திரைப்படத்தின் சர்வதேச வெற்றியைத் தொடர்ந்து ரெனாயர் ஐரோப்பிய சினிமாவில் தன்னை மீண்டும் நிலைநிறுத்திக் கொண்டார். 1950 களில், திரைப்படத் தயாரிப்பில் முன்பை விட மிகவும் தனிமைப்படுத்தப்பட்ட மற்றும் அரசியல்மயமாக்கப்பட்ட அணுகுமுறையை அவர் உருவாக்கினார். அதே நேரத்தில், தொலைக்காட்சி நிகழ்ச்சிகள் மற்றும் 1930 களில் இருந்து அவரது படங்களுக்கு அதிகரித்த பாராட்டு காரணமாக அவர் பிரான்சில் மிகவும் பிரபலமான பிரபலமாக ஆனார். அவரது பணி தனிப்பட்ட பாடங்களை நோக்கி அதிக கவனம் செலுத்தியது. புல்வெளியில் சுற்றுலா என்ற தலைப்பு எட்வர்ட் மேனெட் எழுதிய லு டெஜூனர் சுர் எல் ஹெர்பே (1863) என்ற ஓவியத்திலிருந்து எடுக்கப்பட்டது. ரெனாயர் திரைக்கதையின் ஏழு பதிப்புகளை எழுதினார். அவர் தனது சொந்த தயாரிப்பு நிறுவனமான கம்பெனி ஜீன் ரெனாயர் மூலம் இந்த திரைப்படத்தை உருவாக்கினார்; தயாரிப்பின் போது தளவாடங்கள் குறித்த எரிச்சல்கள் அவரை மீண்டும் தனது சொந்த படங்களைத் தயாரிக்க வேண்டாம் என்று முடிவு செய்ததால், அவர் கடைசியாக அவ்வாறு செய்தார். பாத்தே மற்றும் யு. சி. ஐ. எஃப் ஆகியோரால் நிதி உதவி வழங்கப்பட்டது, அவருக்கு ரெனாயர் லா கிராண்டே இல்ல்யூஷன் (1937) இலிருந்து தனது வருவாயில் 50 சதவீதத்தை 10 மில்லியன் பிராங்குகளின் வரம்பிற்கு திருப்பிச் செலுத்தும் உத்தரவாதமாக வழங்கினார். முன் தயாரிப்பு கேத்தரின் ரூவல்-ஜார்ஜஸ் ரூவேரை மணந்தவர்-பிக்னிக் ஆன் தி கிராஸில் தனது முதல் முக்கிய பாத்திரத்தைக் கொண்டிருந்தார். ரெனாயர் 1958 ஆம் ஆண்டில், அவரது 19 வது பிறந்தநாளுக்குப் பிறகு, திரைப்பட பிரான்சைஸ் இல் ராபர்ட் ஜே. ஃப்ளேஹெர்டிக்கு அஞ்சலி செலுத்தும் போது அவரை சந்தித்தார். அவர் தனது கணவர் ஜார்ஜஸ் ரூவேருடன் சென்றார், அவரது நண்பர் கிளாட் பெய்லி, ஒரு திரைப்பட விமர்சகர், அவரை ரெனாயருக்கு அறிமுகப்படுத்தினார். சில வாரங்களுக்கு முன்பு, அவர் சென்டர் டி ஆர்ட் டிராமாடிக் டி லா ரூ பிளான்சே என்ற நாடகப் பள்ளியில் சேர்ந்தார், அதே குளிர்காலத்தில், ரெனாயர் ஒரு வாசிப்பு மற்றும் முறைசாரா திரை சோதனைக்கு அவரைத் தொடர்பு கொண்டார். பின்னர், பினிக் ஆன் தி கிராஸுக்கான நடிப்பு முறைப்படி தொடங்கியபோது, நெனெட்டின் பாத்திரத்திற்கு அவர் மட்டுமே வேட்பாளர் அல்ல; ரெனாயர் அதே நாளில் மைக்கேல் மெர்சியரை ஆடிஷன் செய்தார், மேலும் அவர் ஒரு பாலேயில் இயக்கிய நடனக் கலைஞர் லுட்மில்லா செரினாவுக்கு அந்த பகுதியை வழங்குவது குறித்தும் பரிசீலித்தார். ஏப்ரல் 1959 இல் ருவேரிடம் இந்த பாத்திரம் தன்னுடையது என்று ரெனாயர் கூறினார், அதன்பிறகு விரைவில், அவர் தனது பெயரை ரூவல் என்று மாற்ற வேண்டும் என்று பரிந்துரைத்தார். ஆண் கதாபாத்திரத்தைப் பொறுத்தவரை, ரெனாயர் முதலில் தனது 60 களின் நடுப்பகுதியில் உள்ள பியர் பிளாஞ்சரைக் கருத்தில் கொண்டார், 20 வயது இளையவர் பால் மியூரிஸுக்கு இந்த பாத்திரத்தை வழங்குவதற்கு முன்பு; ரெனாயர் முன்பு ஜூலியஸ் சீசர் தயாரிப்பில் மியூரிஸுடன் பணிபுரிந்தார், இருவரும் நல்ல நண்பர்களாக இருந்தனர். ரெனாயரின் டோனி (1935) திரைப்படத்தில் தலைப்புப் பாத்திரத்தில் நடித்த சார்லஸ் பிளாவெட் என்ற கதாபாத்திரத்தில் காஸ்பர்ட் என்ற கதாபாத்திரத்தில் நடித்தார். ஒத்திகைகளில் தொழில்நுட்ப வல்லுநர்களைச் சேர்ப்பதற்கு முன்பு ரெனாயர் ஒரு வாரம் நடிகர்களுடன் ஒத்திகை செய்தார். இதற்குப் பிறகு, இயக்குனர், வடிவமைப்பாளர், கேமரா ஆபரேட்டர் மற்றும் உதவியாளர் ஆகியோர் படப்பிடிப்பு இடங்களை ஆராய்ந்தனர். பின்னர் ஒத்திகைகள் மீண்டும் தொடங்கின, படப்பிடிப்பு இடங்களின் நிலப்பரப்புடன் ஒத்த ஒத்திகை அறையின் தரையில் குறிப்பான்கள் பொருத்தப்பட்டன. குறிப்பான்களுடன் பணிபுரிவது பினிக் ஆன் தி கிராஸுக்குப் பிறகு ரெனாயர் கைவிட்ட ஒன்று, ஏனென்றால் நடிகர்கள் சுற்றுப்புறத்தை இன்னும் சுதந்திரமாக கண்டுபிடிக்க முடிந்தால் நல்லது என்று அவர் நினைத்தார். படப்பிடிப்பு மற்றும் போஸ்ட் புரொடக்ஷன் படப்பிடிப்பு 1959 ஜூலை 6 முதல் 30 வரை பாரிஸில் உள்ள ஸ்டுடியோ ஃபிரான்சூரிலும், ஆல்ப்ஸ்-மாரிடைம்ஸில் உள்ள காக்னெஸ்-சுர்-மெர் மற்றும் லா கவுட் ஆகிய இடங்களிலும் நடந்தது. புல்வெளியில் சுற்றுலா செல்வது பிரெஞ்சு இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் ஓவியத்திலிருந்து, குறிப்பாக பியர்-ஆகஸ்டே ரெனாயரின் ஓவியத்திலிருந்து காட்சி பண்புகளை கடன் வாங்குகிறது. இது படப்பிடிப்பு இடங்களின் தேர்வுகளில் பிரதிபலிக்கிறது; ஜீன் ரெனாயர் இந்த திரைப்படத்தை "என் தந்தை மிகவும் பணியாற்றிய ஆலிவ் மரங்களுக்கு ஒரு அஞ்சலி" என்று அழைத்தார். காக்னெஸ்-சுர்-மெரில் உள்ள லெஸ் கோலெட்ஸ் ஒரு முக்கிய இடமாக இருந்தது, இது 1907 ஆம் ஆண்டில் மூத்த ரெனாயர் வாங்கியிருந்தது, மேலும் இது அவரது குழந்தைப் பருவம் மற்றும் இளமைப் பருவத்தின் ஒரு பகுதியாக ஜீன் ரெனாயரின் வீடாக இருந்தது. ரெனாயர் தி எல்டர் படத்தின் ஒரு பகுதி படமாக்கப்பட்ட லா கவுட் நகரில் கணிசமான நேரத்தை செலவிட்டார், மேலும் அவரது பல ஓவியங்கள் அருகிலுள்ள லீ கூப் நதியையும் சித்தரிக்கின்றன, இது படத்திலும் தோன்றுகிறது. மற்றொரு பாணியிலான தேர்வு, இருப்பிடத்தின் மீதான தூண்டுதல்களைப் பின்பற்றுவதற்கும், மேம்பாடுகளை ஊக்குவிப்பதற்கும் இயக்குனரின் விருப்பத்திலிருந்து வந்தது; ஒரே அமர்வில் எழுதப்பட்ட ஒரு "வகையான படமாக்கப்பட்ட கவிதையை" உருவாக்க விரும்புவதாக ரெனாயர் கூறினார். ஒத்திகைக்குப் பிறகு, அவர் நடிகர்களுக்கு மிகக் குறைந்த அறிவுறுத்தல்களை மட்டுமே வழங்கினார். அவர் நேரடி தொலைக்காட்சியின் தாக்கத்தால் ஒரு விரைவான வேலை முறையைப் பயன்படுத்தினார், இந்த நுட்பத்தை அவர் தனது சமீபத்திய தொலைக்காட்சி திரைப்படமான தி டாக்டர்ஸ் ஹாரிபிள் எக்ஸ்பெரிமெண்ட்டில் முதன்முதலில் பயன்படுத்தினார், அதை அவர் ஒரு "சோதனைத் திரைப்படம்" என்று அழைத்தார். அனைத்து பயனுள்ள கோணங்களையும் காட்சிகளையும் மறைக்க ஒரு காட்சியைச் சுற்றி ஆறு கேமராக்கள் வைக்கப்பட்டு, நியூஸ் ரீல் காட்சிகளை தயாரிப்பதில் ஒளிப்பதிவாளரின் அனுபவத்தையும் அவர் பயன்படுத்திக் கொண்டார். நேரத்தையும் பணத்தையும் மிச்சப்படுத்துவதோடு மட்டுமல்லாமல், நீண்ட நேரம் எடுக்கும் தடையற்ற, தீவிரமான நடிப்பைத் தக்கவைத்துக்கொள்வதும், காட்சிக்குள் வெட்டுக்களைச் செய்ய முடியும் என்பதும் இதன் நோக்கமாக இருந்தது. இந்த முறை விமானங்களிலிருந்து வரும் சுற்றியுள்ள ஒலிகள் காரணமாக தொடர்ச்சியின் சிக்கல்கள் இல்லாமல், பெரும்பாலான உரையாடல்களை நேரடியாக பதிவு செய்ய முடிந்தது. பன்னிரண்டு மைக்ரோஃபோன்கள் வரை இருந்தன, மேலும் சுமார் 20 சொற்றொடர்கள் மட்டுமே போஸ்ட் புரொடக்ஷனில் டப் செய்யப்பட வேண்டியிருந்தது. பல முக்கிய குழு உறுப்பினர்கள் தி டாக்டர்ஸ் திகிலூட்டும் பரிசோதனையிலிருந்து மீண்டும் பயன்படுத்தப்பட்டனர். அவர்களில் ஒளிப்பதிவாளர் ஜார்ஜஸ் லெக்லெர்க் மற்றும் எடிட்டர் ரெனீ லிக்டிக் ஆகியோர் அடங்குவர், இவர்கள் இருவரும் ரெனாயருடன் அவரது அடுத்த படமான தி இலூஸிவ் கார்போரலில் மீண்டும் பணியாற்றுவார்கள், இது அவரது இறுதி திரைப்படமாக மாறியது, இருப்பினும் பிக்னிக் ஆன் தி கிராஸுக்குப் பிறகு பல கேமரா நுட்பம் கைவிடப்பட்டது. பிக்நிக் ஆன் தி கிராஸுக்கான அசல் இசையை ஜோசப் கோஸ்மா இசையமைத்தார், அவர் முதன்முதலில் 1936 இல் ரெனாயருடன் ஒத்துழைத்தார் மற்றும் அவரது பல பிரபலமான படங்களுக்கு இசையை வழங்கியிருந்தார். காற்றின் போது ஆடவர் தனது புல்லாங்குழல் மீது உயர் சுருதியில் இசைக்கும் மெல்லிசை, ஜாஸ் பாணியில் கிளாரினெட் மீது இசைக்கப்படும் உற்சாகமான துண்டு மற்றும் பாடல் வரியின் போது ஹார்ப் கிளிசாண்டோஸுடன் புல்லாங்குழல் மீது இசைக்கப்படும் மெல்லிசை ஆகியவை இதில் அடங்கும். 1959 ஆம் ஆண்டு நவம்பர் 11 ஆம் தேதி பிரான்சில் பிக்னிக் ஆன் தி கிராஸ் திரையரங்குகளில் வெளியிடப்பட்டது. ஐக்கிய இராச்சியத்தில் இது ஏப்ரல் 1960 இல் மொண்டியல் பிலிம்ஸ் மூலம் லஞ்ச் ஆன் தி கிராஸ் என்ற தலைப்பில் வெளியிடப்பட்டது. இது அமெரிக்காவில் பிக்னிக் ஆன் தி கிராஸ் என்ற பெயரில் அக்டோபர் 12,1960 அன்று கிங்ஸ்லி-இன்டர்நேஷனல் பிக்சர்ஸால் வெளியிடப்பட்டது. பிரெஞ்சு வீட்டு ஊடக சந்தையைப் பொறுத்தவரை, இது முதன்முதலில் விஎச்எஸ் இல் 1990 இல் ஃபில் ஏ ஃபிலிம் மற்றும் டிவிடி இல் 2003 இல் ஸ்டுடியோ கேனல் வீடியோ மூலம் வெளியிடப்பட்டது. 2008 ஆம் ஆண்டில் மீண்டும் வெளியிடப்பட்ட டிவிடி, பியர்-பிரான்சுவா க்ளேமேன் இயக்கிய 30 நிமிட ஆவணப்படத்தை உள்ளடக்கியது. இந்த படம் 2007 ஆம் ஆண்டில் ஐக்கிய இராச்சியத்தில் டிவிடியில் ஆப்டிமம் ரிலிஸிங் மூலம் வெளியிடப்பட்டது, இது மற்ற ரெனாயர் படங்களுடன் ஒரு பாக்ஸ் செட்டின் ஒரு பகுதியாக இருந்தது. டிவிடி அசல் பிரெஞ்சு தலைப்பைப் பயன்படுத்துகிறது, லு டெஜூனர் சுர் எல் ஹெர்ப். வரவேற்பு சமகால விமர்சன ரீதியான பிரெஞ்சு திரைப்பட விமர்சகர்கள் பொதுவாக பிக்னிக் ஆன் தி கிராஸுக்கு ஒரு நேர்மறையான வரவேற்பை வழங்கினர், இது ரெனாயர் மீதான மரியாதையால் வகைப்படுத்தப்பட்டது. அவர்கள் படத்தின் இம்ப்ரெஷனிசத்துடன் உள்ள தொடர்பை எடுத்துரைத்து அதை கவர்ச்சிகரமானதாக விவரித்தனர். கயர்ஸ் டு சினிமாவின் டிசம்பர் 1959 இதழின் அட்டைப்படத்தில் ரூவலின் முகம் இருந்தது, மேலும் இதழ் இந்த திரைப்படத்தை "தலைசிறந்த படைப்புகள் நிறைந்த ஒரு மாதத்தின் மிக அழகான படம்" என்று அழைத்தது. எரிக் ரோமரின் விமர்சனம் படத்தின் தொழில்நுட்ப புதுமையை வலியுறுத்தியது, இது ரெனாயர் ஆழமாக பாதித்த 'புதிய அலை' ஆண்டில் வெளியிடப்பட்டது. அதன் பிரிக்கப்பட்ட மற்றும் வேண்டுமென்றே அப்பாவித்தனமான பாணியுடன், ரோமர் அதை திரு புண்டிலா மற்றும் அவரது மேன் மாட்டியின் நரம்பில் "அவாண்ட்-கார்ட் பிரபலமான நாடகம்" என்று விவரித்தார். ரோஹ்மரைப் பொறுத்தவரை, அறிவியலுக்கு எதிரான நையாண்டி ஒரு கலைஞராக ரெனாயரின் பங்கின் மூலம் புரிந்து கொள்ளப்பட வேண்டும், தத்துவஞானி அல்லது ஒழுக்கவாதி அல்ல, நடைமுறை அறிவியலை நிராகரிப்பதாக அல்ல. அரசியலைப் பொறுத்தவரை, அரசியல் ரீதியாக ஈடுபடாமல் உலகின் பிரச்சினைகளைப் பார்க்கும் கலைஞரின் உரிமையை அவர் பாதுகாத்தார். 1959 ஆம் ஆண்டின் சிறந்த திரைப்படங்களின் கெயர்ஸ் டு சினிமாவின் கலப்பு பட்டியலில் பிக்னிக் ஆன் தி கிராஸ் 13 வது இடத்தைப் பிடித்தது. பியர் பிரவுன்பெர்கர், ஜீன்-லுக் கோடார்ட், ஜாக் ரிவெட், ரோமர் மற்றும் பிரான்சுவா ட்ரூபாட் ஆகியோர் இந்த ஆண்டின் இறுதி முதல் பத்து பட்டியல்களில் பெயரிட்ட கையர்ஸ் விமர்சகர்களில் அடங்குவர். ரெனாயர் 1930 களில் பிரெஞ்சு கம்யூனிஸ்ட் கட்சியை (பிசிஎஃப்) ஆதரித்தார், ஆனால் பிக்னிக் ஆன் தி கிராஸ் கம்யூனிஸ்ட் அனுதாபங்களுடன் விமர்சகர்களிடமிருந்து எதிர்மறையான விமர்சனங்களைப் பெற்றது. பிசிஎஃப் முன்னேற்றத்தை இலட்சியப்படுத்திய நேரத்தில் இது வெளியிடப்பட்டது மற்றும் அதன் உறுப்பினர்கள் சோவியத் விண்வெளி திட்டம் குறித்து ஆர்வமாக இருந்தனர். எல் 'ஹ்யூமனைட்டின் சாமுவேல் லாச்சிஸ் இந்த படம் ஒரு தொழில்நுட்ப மட்டத்தில் குறைபாடுள்ளதாகக் கருதினார், மேலும் அறிவியல் முன்னேற்றத்திற்கும் அதை நிராகரிப்பதற்கும் இடையில் ஒரு தெளிவான தேர்வு இல்லாததை விமர்சித்தார். அவர் தத்துவ உள்ளடக்கத்தை நிராகரித்தார், இது இயற்கைக்குத் திரும்புவது பற்றிய போலி-ரூசியூஸ்க் செய்தியாக அவர் எடுத்துக் கொண்டார். டாக்டர்ஸ் ஹாரிபிள் எக்ஸ்பெரிமென்ட் கம்யூனிஸ்ட் விமர்சகர்களிடமிருந்து இதேபோன்ற சிகிச்சையைப் பெற்றது. அந்த நேரத்தில் இடதுசாரிகளால் எதிர்க்கப்பட்ட, EEC இன் ஒப்புதலாக எடுத்துக் கொள்ளப்பட்ட ஒரு ஐரோப்பிய மேல்நிலை அரசை அது வெளிப்படையாக ஏற்றுக்கொண்டதற்காக புல்வெளியில் சுற்றுலா செல்வதையும் இடதுசாரி விமர்சகர்கள் விமர்சித்தனர். மேலும், இடதுசாரிகளுக்கு மன உளைச்சலை ஏற்படுத்தும் வகையில், படத்தின் முடிவில் எட்டியென் உருவாக்கிய இடர்ப்பாடுகள் சார்லஸ் டி கோல் ("தந்தையர் நிலங்களின் ஐரோப்பா") க்கு ஆதரவாக விளக்கப்பட்டன. 1970 களில், திரைப்பட விமர்சகர் ரேமண்ட் துர்க்நாத், தேசபக்திக்கு திரும்பாமல் EEC ஐ எதிர்ப்பதற்கான இடதுசாரிகளின் சொந்த போராட்டத்தின் பதிலை விவரித்தார். துர்க்நாத் எழுதினார், "எனது இடதுசாரி சகாக்கள் தங்கள் 'இழந்த தலைவரை' இடதுசாரிகளின் உண்மையான சிரமங்களுக்கு ஒரு பலிகடாவாக ஆக்குகிறார்கள் என்று கூறுவது ஒருவேளை மிகவும் இரக்கமற்றது அல்ல-அல்லது ஒருவர் இடதுசாரிகள் என்று சொல்ல வேண்டுமா?" கிதியோன் பச்மேன் ஃபிலிம் குவார்ட்லியில் பல அமெரிக்க விமர்சகர்கள் பிக்னிக் ஆன் தி கிராஸை ஒரு "முட்டாள்தனமான சிகிச்சை" என்று கூறியதாக எழுதினார், ஏனெனில் அவர்கள் அதை ஒரு நபராக அதன் இயக்குனர் மூலம் புரிந்து கொள்ளவில்லை. சனிக்கிழமை விமர்சனத்தின் ஹோலிஸ் ஆல்பெர்ட்டை ஒரு நேர்மறையான எதிர் எடுத்துக்காட்டாக அவர் பயன்படுத்தினார். ஆல்பர்ட் இதை "ஒரு முட்டாள்தனமான வழக்கத்திற்கு மாறான படம்" என்று அழைத்தார், அங்கு பார்வையாளர்கள் "அதிலிருந்து அர்த்தம் அல்லது தர்க்கத்தை உருவாக்க முயற்சிக்காமல் இருப்பது நல்லது, ஆனால் எம். ரெனாயர் வயல்களில் தனது நாளைக் கொண்டிருக்க அனுமதிக்கிறது". இந்த படம் டாட்டியின் படங்களை நினைவூட்டுகிறது, செய்தியிலும், வண்ணங்கள் மூலம் செய்தி எவ்வாறு தெரிவிக்கப்படுகிறது என்பதையும் நினைவூட்டுகிறது என்று பச்மேன் எழுதினார். அவர் வெளிப்படையான எளிமையை தீவிரமான உள்ளடக்கத்துடனும், இம்ப்ரெஷனிசத்தை சர்ரியல் கூறுகளுடனும் வேறுபடுத்தினார். அவர் இதை "தாக்கத்தில் கிட்டத்தட்ட எளிதானது, ஆனால் அது ஏற்படுத்தும் இடையூறுகளில் நீடித்தது" என்று அழைத்தார். பின்னோக்கிய விமர்சனப் பிரதிபலிப்பான பிக்னிக் ஆன் தி கிராஸ் காலப்போக்கில் பொது பார்வையாளர்களிடமிருந்து குறைந்த கவனத்தைப் பெற்றுள்ளது, ஆனால் இது தனிப்பட்ட விமர்சகர்களால் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டுள்ளது. 2006 ஆம் ஆண்டில், லெஸ் இன்ரோகப்டிபிள்ஸின் லூக் அர்போனா இதை "முன்னேற்றத்தின் விற்பனையாளர்களை" சித்தரிக்கும் ஒரு "அசாதாரண துண்டுப்பிரசுரம்" என்று அழைத்தார், அவர்கள் "பாதுகாப்பு, திறமையற்ற தன்மை மற்றும் சீரான தன்மை பற்றி மட்டுமே அக்கறை காட்டுகிறார்கள்". அர்போனா நையாண்டியை "ஏராளமான மற்றும் உற்சாகமூட்டும்" மற்றும் திரைப்படத்தை "அற்புதமான தீர்க்கதரிசனம்" என்று அழைத்தார், ஏனென்றால் அவர் எழுதும் நேரத்தில், அர்போனா எழுதினார், "இந்த முன்னேற்றம்-வெறித்தனமான, அரசியல் ரீதியாக சரியானவற்றைத் தவிர வேறு எதுவும் இல்லாத இந்த விளம்பர-ஏஜென்சி அப்போஸ்தலர்கள், அதிகாரத்தைக் கைப்பற்றி நடனத்தை வழிநடத்துகிறார்கள்". தி நியூயார்க்கரின் ரிச்சர்ட் ப்ரோடி 2012 இல் சூறாவளி சாண்டியுடன் இணைந்து படம் பற்றி எழுதினார். அதன் செய்தியை நவீன தொழில்நுட்பத்தை நிராகரிப்பதாகக் கருதி, அதை ஸ்டீவன் சோடர்பர்க்கின் தொற்றுநோயுடன் சாதகமாக ஒப்பிட்டார், இது இயற்கையான தோற்றத்தின் நெருக்கடியில் அறிவியலும் அரசாங்கமும் வெற்றி பெற்றதைக் காட்டுகிறது. கலை மற்றும் அரசியலைப் பிரிப்பதில் ப்ரோடி ஒரு கருத்தை முன்வைத்தார்ஃ "பிரச்சனையின் பற்களில் நடைமுறை ஆலோசனைகளுக்காக திரைப்படத் தயாரிப்பாளர்களைப் பார்ப்பது பொதுவாக அழகைப் பற்றிய பார்வைகளுக்காக அரசியல்வாதிகளைத் திருப்புவதைப் போலவே அர்த்தமற்றது". டைம் அவுட் இதை "ரெனாயரின் மிகவும் கவர்ச்சிகரமான மற்றும் அதே நேரத்தில் மிகவும் எரிச்சலூட்டும் படங்களில் ஒன்று" என்று அழைத்தது, ஏனெனில் "ஆடம்பரமான புகைப்படம் எடுத்தல்" மீண்டும் மீண்டும் "குளிர்ந்த வாதத்தில் வீழ்ச்சியடைகிறது". பாக்ஸ் ஆபிஸ் பிக்னிக் ஆன் தி கிராஸ் பிரான்சில் 757,024 சேர்க்கைகளைக் கொண்டிருந்தது, மேலும் இது வணிக ரீதியாக தோல்வியடைந்தது. பாரிஸ் பிரீமியர் வெளியான சில வாரங்களுக்குப் பிறகு தயாரிப்பாளர் கினெட் டோயனலுக்கு எழுதிய கடிதத்தில் ரெனாயர் இதை உரையாற்றினார். இந்த தோல்வி பொதுவாக திரைப்பட மற்றும் தொலைக்காட்சி பணிகளில் தனக்கு வெறுப்பைக் கொடுத்தது என்று அவர் எழுதினார்; இனிமேல், அவர் பெர்க்லியின் கலிபோர்னியா பல்கலைக்கழகத்தில் தனது கற்பித்தல் நிலை, அவரது நாடகங்கள் மற்றும் அவரது தந்தையைப் பற்றிய புத்தகத்தில் கவனம் செலுத்துவார். பினிக் ஆன் தி கிராஸ் பின்னர் அமெரிக்காவில் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க திரையரங்க ஓட்டத்தைக் கொண்டிருந்தது, இது அவரை மகிழ்வித்தது. லெகஸி ரூவல் ஒரு அசாதாரண ஒப்பந்தத்தில் கையெழுத்திட்டார், இது ரெனாயருக்கு அடுத்த மூன்று ஆண்டுகளுக்கு அவரது அனைத்து ஈடுபாடுகளுக்கும் ஒப்புதல் அளிக்கும் அதிகாரத்தை வழங்குவதன் நடைமுறை விளைவைக் கொண்டிருந்தது. ரெனாயர் திரைப்படத் துறையிலிருந்து விலகி இருக்க முடிவு செய்தார், மேலும் நாடக வேடங்களின் வாய்ப்புகளை மட்டுமே ஏற்றுக்கொண்டார். தி கிரீன் மேர் மற்றும் ஜெரார்ட் ஔரியின் திரைப்படத்தில் அவருக்கான பாத்திரங்களை அவர் நிராகரித்தார். 1963 ஜனவரியில் வெளியான கிளாட் சாப்ரோலின் ப்ளூபியர்டில் ரூவல் திரைப்பட நடிப்புக்குத் திரும்பினார். அக்னஸ் வர்டா இயக்கிய லே போன்ஹியர் (1965) திரைப்படம், ஒரு தொலைக்காட்சி திரையில் ஒலிக்கும் ஒரு பத்தியை சேர்ப்பதன் மூலம் புல்வெளியில் சுற்றுலாவுக்கு அஞ்சலி செலுத்துகிறது. திரைப்பட அறிஞர் நான்சி போகல் வூடி ஆலன் பற்றிய தனது புத்தகத்தில் ஆலனின் எ மிட்சம்மர் நைட்ஸ் செக்ஸ் காமெடி (1982) பிக்னிக் ஆன் தி கிராஸுக்கு கடன்பட்டுள்ளது என்று வாதிடுகிறார். மேலும் காண்கஃ தி ஃபார்ம் அட் லெஸ் கோலெட்ஸ், காக்னஸின் பிரான்ஸ்-ஜெர்மனி உறவுகள் பிரபலமான கலாச்சாரத்தில் பான் இயற்பியல் மற்றும் தொழில்நுட்பம் ஊக புனைகதைகளில் இனப்பெருக்கம் மற்றும் கர்ப்பம் குறிப்புகள் அசல் மேற்கோள்கள் ஆதாரங்கள் வெளிப்புற இணைப்புகள் 1959 திரைப்படங்கள் 1950 களின் பிரெஞ்சு மொழி திரைப்படங்கள் ஜீன் ரெனாயர் இயக்கிய திரைப்படங்கள் 1959 காதல் நகைச்சுவை திரைப்படங்கள் 1950 களின் நையாண்டி திரைப்படங்கள் செயற்கை கருவூட்டல் பிரெஞ்சு காதல் நகைச்சுவை திரைப்படங்கள் பிரெஞ்சு நையாண்டி திரைப்படங்கள் பாரம்பரிய புராணங்களை அடிப்படையாகக் கொண்ட திரைப்படங்கள் பாரிஸில் படமாக்கப்பட்ட புனைகதைகளில் யூஜெனிக்ஸ் 1950 களின் பிரெஞ்சு திரைப்படங்களில் ஜோசப் கோஸ்மா அடித்த பகுத்தறிவுவாதத்தின் விமர்சனம்