Accordion in music
அகார்டியன் பல்வேறு வகையான இசை வகைகளில் உள்ளது, முக்கியமாக பாரம்பரிய மற்றும் பிரபலமான இசையில். ஐரோப்பா மற்றும் வட அமெரிக்கா போன்ற சில பிராந்தியங்களில், இது முக்கியமாக பாரம்பரிய, நாட்டுப்புற மற்றும் இன இசைக்கு மட்டுப்படுத்தப்பட்டுள்ளது. ஆயினும்கூட, பொத்தான் அக்கார்டியன் (மெலோடியோன்) மற்றும் பியானோ அக்கார்டியன் ஆகியவை அயர்லாந்தில் பரவலாக கற்பிக்கப்பட்டு இசைக்கப்படுகின்றன, மேலும் அயர்லாந்திலும் வெளிநாடுகளிலும், குறிப்பாக அமெரிக்கா மற்றும் கிரேட் பிரிட்டனில் ஐரிஷ் பாரம்பரிய இசைக்குள் ஒரு நிலையான அங்கமாக உள்ளன. ஏராளமான திறமையான ஐரிஷ் அக்கார்டியன் இசைக்கலைஞர்கள் கடந்த நூற்றாண்டில் பல ஆல்பங்களை பதிவு செய்துள்ளனர்; ஆரம்பகால ஐரிஷ் இசை பதிவுகள் 1920 களில், நியூயார்க் நகரில், ஃபிட்லர் மற்றும் ஸ்லிகோ குடியேறிய மைக்கேல் கோல்மேன் ஆகியோரால் செய்யப்பட்டன, இது மற்ற பாரம்பரிய இசைக்கலைஞர்கள் தங்களை பதிவு செய்ய வழி வகுத்ததாக பரவலாக கருதப்படுகிறது. ஸ்காட்லாந்தின் இசையிலும், நார்தம்பர்லேண்ட், கலீசியா, கார்ன்வால் மற்றும் பிரிட்டானியின் இசை மரபுகள் போன்ற பிற செல்டிக் பாணிகளிலும் அக்கார்டியன் இசைக்கப்படுகிறது. வடக்கு ஐரோப்பா மற்றும் ஸ்காண்டிநேவியாவில், இந்த இசை மரபுகள் ஓரளவு பிடில்-கனமாக இருந்தபோதிலும், டென்மார்க், பின்லாந்து, நோர்வே, ஸ்வீடன் மற்றும் பால்டிக் மாநிலங்களின் இசையில் அகார்டியன்ஸ் அவ்வப்போது கேட்கப்படலாம்; அகார்டியன் மற்றும் பிடில் ஒலி ஒன்றாக இசைக்கப்பட்டது நிரப்பு என்று கூறப்படுகிறது. மெக்ஸிகோ மற்றும் லத்தீன் அமெரிக்கா போன்ற பிற பிராந்தியங்களில், இந்த கருவி நோர்டினோ, பண்டா மற்றும் கோரிடோஸ் போன்ற வகைகளில் மிகவும் பிரபலமாக உள்ளது; பிரேசிலில், இது செர்டனேஜோ மற்றும் ஃபோர்ரோ போன்ற பிரபலமான இசை பாணிகளில் ஒரு அங்கமாகும். கலை இசையில், இது ஜாஸில் பயன்படுத்தப்படுகிறது, இது வட அமெரிக்க அக்கார்டியனிஸ்ட் ஃபிராங்க் மரோக்கோவாக இருந்த ஒரு முக்கியமான நிபுணர் மற்றும் ஓபராடிக் மற்றும் லைட்-கிளாசிக்கல் இசை தொகுப்பிலிருந்து டிரான்ஸ்கிரிப்ஷன்களில் பயன்படுத்தப்படுகிறது. பாரம்பரிய இசையில் பயன்பாடு 1829 ஆம் ஆண்டில் அக்கார்டியன் கண்டுபிடிக்கப்பட்ட பிறகு, அதன் புகழ் உலகம் முழுவதும் பரவியது, போல்கா வெறியின் காரணமாக சிறிய அளவில் இல்லை. 1844 ஆம் ஆண்டின் வசந்த காலத்தில் பாரிஸ் மற்றும் லண்டனில் போல்கா ஒரு வெறியாக மாறியபோது, அது உலகின் பிற பகுதிகளுக்கும் வேகமாக பரவியது. . . . மார்ச் 1844 இல், போல்கா-மேனியா பாரிஸை கைப்பற்றினார்ஃ சாமானிய மக்கள், ஊழியர்கள், தொழிலாளர்கள் மற்றும், ஒருவர் கருதுகிறார், தலைநகரின் தெருக்களிலும் விரைவில் போர்டியாக்ஸ் மற்றும் பிற பிரெஞ்சு நகரங்களிலும் போல்கா நடனமாடினார். ஒரு வாரம் அல்லது அதற்குப் பிறகு அது லண்டனை புயலால் தாக்கியது. ஃபேஷன், சாம்ராஜ்யம் மற்றும் செல்வாக்கின் இந்த இரண்டு பெரிய மையங்களிலிருந்து, போல்கா விரைவாக மேல்நோக்கி மற்ற பிரெஞ்சு மற்றும் ஆங்கில சமூகத்திலும், வெளிப்புறமாக உலகின் பிற பகுதிகளிலும் பரவியது. 1830 மற்றும் 1840 களில் சலோன் இசை நிகழ்ச்சிகளின் போது பிரெஞ்சு பிரபுக்களால் அக்கார்டியன் கேட்கப்பட்ட ஒரு சுருக்கமான தருணத்தைத் தவிர, இந்த கருவி எப்போதும் சாமானிய மக்களுடன் தொடர்புடையது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியிலும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியிலும் உலகின் பல்வேறு பகுதிகளுக்கு குடிபெயர்ந்த ஐரோப்பியர்களின் அலைகளால் அக்கார்டியன் உலகம் முழுவதும் பரவியது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் அகார்டியன் பல காரணங்களுக்காக நாட்டுப்புற இசைக்கலைஞர்களின் விருப்பமானதாக மாறியதுஃ "புதிய கருவியின் புகழ் [சாமானிய மக்களிடையே] அதன் தனித்துவமான குணங்களின் விளைவாகும். முதலாவதாக, இது அனைத்து பழைய நாட்டுப்புற கருவிகளையும் ஒன்றாக இணைப்பதை விட மிகவும் சத்தமாக இருந்தது. நடனமாடும் கால்களின் அடிக்கு மேலே உள்ள காட்டுமிராண்டித்தனமான பப்பில் கூட இதை எளிதில் கேட்க முடியும். இது இடது புறத்தில் பாஸ் மற்றும் வளையல்கள் மற்றும் வலதுபுறத்தில் மெல்லிசைக்கான பொத்தான்கள் கொண்ட ஒரு 'ஒன் மேன் இசைக்குழுவின்' முன்மாதிரியாகவும் இருந்தது, மேலும் நீங்கள் இன்னும் பாடலாம் மற்றும் உங்கள் கால்களால் தாளத்தை அடிக்கலாம். கருவிக்கு எந்த ட்யூனிங்கும் தேவையில்லை மற்றும் எப்போதும் விளையாடத் தயாராக இருந்தது, ஆனால் ஆரம்பகால ஒரு-வரிசை ஸ்க்வீஸ்பாக்ஸைப் பற்றிய மிகவும் புத்திசாலித்தனமான விஷயம் என்னவென்றால், நீங்கள் அதை மிகவும் மோசமாக இயக்க முடியாது. நீங்கள் மெல்லிசையை இழந்தாலும் அது நன்றாக ஒலித்தது ". அதன் கண்டுபிடிப்பிலிருந்து, அகார்டியன் ஐரோப்பிய போல்கா மற்றும் கொலம்பிய வல்லெனடோ முதல் கொரிய ட்ரோட் இசை வரை உலகெங்கிலும் உள்ள பல்வேறு பாரம்பரிய இசை பாணிகளில் பிரபலமாக ஒருங்கிணைக்கப்பட்டுள்ளது. அகார்டியனை உள்ளடக்கிய பாரம்பரிய இசை பாணிகளின் பட்டியலைப் பார்க்கவும். அரிதாகவே காணப்பட்டாலும், பல ஆரம்பகால பிக்பேண்ட் (க்ளென் மில்லர் போன்ற ஸ்விங் இசைக்குழுக்கள்) மதிப்பெண்கள் பியானோ பகுதியை "பியானோ/பியானோ அக்கார்டியன்" என்று குறிக்கின்றன, சில நேரங்களில், சில பாரம்பரிய இசை பாணிகள் ஒரு குறிப்பிட்ட வகை அக்கார்டியனுடன் பிணைக்கப்படலாம், அதாவது ஷ்ராம்மெல்முஸிக்கிற்கான ஷ்ராம்மெல் அக்கார்டியன், பாஸ்க் இசைக்கான ட்ரிகிட்டிக்ஸா அல்லது மெக்சிகன் கான்ஜுன்டோ மற்றும் நார்டீனோ இசையில் உள்ள டயாடோனிக் பொத்தான் அக்கார்டியன். அக்கார்டியன் அதன் இசை பாரம்பரியத்தில் குறிப்பிடத்தக்க பங்கைக் கொண்டிருக்காத ஒரு நாட்டின் பெயரைக் குறிப்பிடுவது கடினம். இலக்கியத்தில் கூட இது இலட்சியப்படுத்தப்பட்டுள்ளது. பிரபலமான இசையில் பயன்பாடு அக்கார்டியன் 1910 ஆம் ஆண்டு தொடங்கி 1960 ஆம் ஆண்டு வரை பிரபலமான இசையில் அடிக்கடி கேட்கப்பட்டது. கிட்டார் (குறிப்பாக மின்சார கிட்டார்) மற்றும் ராக் இசையின் புகழ் அதிகரித்ததால், ஐரோப்பாவிலும் வட அமெரிக்காவிலும் பாப் இசையில் அக்கார்டியனின் புகழ் வலுவாக குறைந்தது. இருப்பினும், பிரேசில் மற்றும் மெக்ஸிகோ போன்ற சில நாடுகளில், அகார்டியன் பாப் இசையில் ஒரு அங்கமாக தொடர்கிறது மற்றும் அதன் புகழ் குறையவில்லை. இந்த அரை நூற்றாண்டு பெரும்பாலும் "அக்கார்டியன் பொற்காலம்" என்று அழைக்கப்படுகிறது. மற்றவர்களை விட மூன்று வீரர்கள், இந்த கருவியின் பிரபலத்தின் சகாப்தத்தைத் தொடங்கினர், அனைவரும் அமெரிக்காவிற்கு இத்தாலிய குடியேறியவர்கள்ஃ பியட்ரோ ஃப்ரோசினி மற்றும் இரண்டு சகோதரர்கள் கவுண்ட் கைடோ டீரோ மற்றும் பியட்ரோ டீரோ. மூன்று வீரர்களும் வௌடேவில்லே சுற்றுகளில் பிரபலங்களாக இருந்தனர் மற்றும் வட அமெரிக்கா, ஐரோப்பா மற்றும் ஆஸ்திரேலியா முழுவதும் வௌடேவில்லே காலத்தில் நிகழ்த்தினர். விக்டர் டாக்கிங் மெஷின் கம்பெனி, கொலம்பியா ரெக்கார்ட்ஸ், டெக்கா ரெக்கார்ட்ஸ், எடிசன் ரெக்கார்ட்ஸ் மற்றும் சிலிண்டர்கள் மற்றும் பிற லேபிள்களுக்காக நூற்றுக்கணக்கான 78 ஆர். பி. எம் பதிவுகளை அவர்கள் பதிவு செய்தனர். 1910 மற்றும் 1920 களில் மிகவும் வெற்றிகரமான மற்றும் புகழ்பெற்ற அக்கார்டியனிஸ்டாக இருந்த கைடோ டீரோ, பிரபலங்கள், ஆடம்பரங்கள், வேகமான கார்கள் மற்றும் வேகமான பெண்கள் நிறைந்த வாழ்க்கையை வாழ்ந்தார். பால் ஒயிட்மேன் இசைக்குழு போன்ற பல பிரபலமான இசைக்குழுக்கள், அகார்டியனிஸ்டுகளை பணியமர்த்தியது. பெரும் மந்தநிலையின் போது பெரும்பாலான வௌடேவில் திரையரங்குகள் மூடப்பட்ட பிறகு, அக்கார்டியனிஸ்டுகள் 1930 களில் கற்பித்தல் மற்றும் வானொலியில் நிகழ்த்தும் வேலையைக் கண்டனர். சார்லஸ் மேக்னாண்டே மிகப் பெரிய அமெரிக்க பிரபலமான அக்கார்டியனிஸ்டுகளில் ஒருவராகக் கருதப்படுகிறார். அவரது தொழில் வாழ்க்கையின் உச்சத்தில், அவர் ஒவ்வொரு வாரமும் 30 நேரடி வானொலி ஒளிபரப்புகளையும் எட்டு ஸ்டுடியோ அமர்வுகளையும் நிகழ்த்தினார். மற்றொரு பிரபலமான அமெரிக்க அகார்டியனிஸ்ட் டிக் காண்டினோ ஆவார், அவர் ஹொரேஸ் ஹைட் இசைக்குழுவுடன் சுற்றுப்பயணம் செய்து "உலகின் மிகச்சிறந்த அகார்டியன் வீரர்" என்று அழைக்கப்பட்டார். அவர் தி எட் சல்லிவன் ஷோவில் 48 முறை சாதனை படைத்தார். கூடுதலாக, ஜான் செர்ரி, சீனியர் 1930 களில் ஷெப் ஃபீல்ட்ஸ் மற்றும் அவரது ரிப்பிளிங் ரிதம் ஜாஸ் இசைக்குழுவுடன் சுற்றுப்பயணத்தில் தேசிய அங்கீகாரத்தை அடைந்தார், 1940 மற்றும் 1950 களில் சிபிஎஸ் வானொலி மற்றும் தொலைக்காட்சி நெட்வொர்க்குகளில் கச்சேரி செய்தார் மற்றும் 1950 மற்றும் 1960 களில் பிராட்வே தியேட்டரில் தோன்றினார். 1950 களில் இருந்து 1980 களில் லாரன்ஸ் வெல்க் நிகழ்ச்சியில் லாரன்ஸ் வெல்குடன் அகார்டியனிஸ்ட் மைரன் புளோரனின் நிகழ்ச்சிகளுடன் அகார்டியன் தொலைக்காட்சியில் பெரும் வெளிப்பாட்டைப் பெற்றது. இருப்பினும், 1950 களின் பிற்பகுதியிலும் 1960 களின் முற்பகுதியிலும் ராக் 'என் ரோல் மற்றும் தலைமுறை இடைவெளியின் வருகையுடன், அக்கார்டியன் பிரபலமடைந்தது, ஏனெனில் இளைய தலைமுறையினர் அதை "சதுரம்" என்று கருதினர்-இது அவர்களின் பெற்றோர் மற்றும் தாத்தா பாட்டிகளின் லேசான இதய இசையை சுருக்குகிறது. ஐரோப்பிய மற்றும் வட அமெரிக்காவில் (மெக்ஸிகோவிற்கு வெளியே), சமகால பிரதான பாப் இசையில் (இளைஞர் கலாச்சாரத்தைப் பார்க்கவும்), அக்கார்டியனின் பயன்பாடு பொதுவாக கவர்ச்சியான அல்லது பழங்காலமாகக் கருதப்படுகிறது. ஆயினும்கூட, சில பிரபலமான செயல்கள் அவற்றின் தனித்துவமான ஒலிகளில் கருவியைப் பயன்படுத்துகின்றன, மேலும் 2014 லாஸ் ஏஞ்சல்ஸ் டைம்ஸ் கட்டுரை இந்த கருவி உள்நாட்டில் பிரபலமடைந்து வருவதாக தெரிவிக்கிறது. (அக்கார்டியனை உள்ளடக்கிய பிரபலமான இசை நிகழ்ச்சிகளின் பட்டியலைப் பார்க்கவும்.) 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் இருந்து, தேஜனோ இசை அமெரிக்காவில் கருவிக்கான முன்னணி வகைகளில் ஒன்றாக உருவெடுத்துள்ளது. நார்ஸிசோ மார்டினெஸ் போன்ற முன்னோடிகள் மெக்சிகன் அமெரிக்க மக்களின் கலாச்சார இசையில் முக்கிய கருவியை வழங்கினர். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் ஜெர்மன் மற்றும் செக் குடியேறியவர்களால் அறிமுகப்படுத்தப்பட்ட கொரிடோ மற்றும் மரியாச்சி போன்ற பாரம்பரிய வடிவங்கள் மற்றும் போல்கா போன்ற கான்டினென்டல் ஐரோப்பிய பாணிகளின் கலவையே ஆரம்பகால தேஜனோ இசையின் பரிணாம வளர்ச்சிக்கு மையமாக இருந்தது. குறிப்பாக, 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் தேஜனோ நாட்டுப்புற இசைக்கலைஞர்களால் அக்கார்டியன் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டது, மேலும் இது டெக்சாஸ் மற்றும் வடக்கு மெக்ஸிகோவில் உள்ள அமெச்சூர் இசைக்கலைஞர்களுக்கு பிரபலமான கருவியாக மாறியது. மெக்ஸிகன் இசையில் அக்கார்டியன் ஒரு முதன்மை கருவியாக இருந்து வருகிறது. இது பெரும்பாலும் நோர்டினோ இசையுடன் தொடர்புடையது, இது 1990 களில் இருந்து மெக்ஸிகோவில் மிகவும் பிரபலமான இசை வகைகளில் ஒன்றாக மாறியுள்ளது, ஆனால் இந்த கருவி கம்பியா போன்ற பிற வகைகளிலும் இடம்பெற்றுள்ளது. ரமோன் அயலா மெக்ஸிகோவில் மிகவும் பிரபலமான அக்கார்டியன் வீரர் என்று வாதிடலாம்; "அக்கார்டியன் மன்னர்" என்ற புனைப்பெயர் கொண்ட அயலா, 1960 களில் இருந்து 113 க்கும் மேற்பட்ட ஆல்பங்களை பதிவு செய்துள்ளார். கூடுதலாக, டொமினிகன் குடியரசின் பிரதிநிதியான மெரெங்கு இசையில் அக்கார்டியன் ஒரு அங்கமாக மாறியது. பிரேசில் போன்ற சில நாடுகளில், அகார்டியன் பிரதான பிரபலமான இசையில் ஒரு அங்கமாகும் (ஃபாலமன்சா, மைக்கேல் டெலோ, ஏவியோஸ் டோ ஃபோர்ரோ போன்ற பிரதான குழுக்களால் சான்றளிக்கப்படுகிறது). இந்த கருவி பொதுவாக இளைஞர்களால் கற்றுக் கொள்ளப்படுகிறது மற்றும் கிட்டாருடன் ஒப்பிடக்கூடிய பிரபலத்தை அனுபவிக்கிறது. சில பிராந்தியங்களில் (வடகிழக்கு, இது சான்ஃபோனா என்று அழைக்கப்படுகிறது), அக்கார்டியன் இளைஞர்களிடையே பிரபலமடைவதில் கிட்டாரை மிஞ்சுகிறது. இருப்பினும், பிரேசிலில், அக்கார்டியன் பொதுவாக மிகவும் உலர்ந்த ட்யூனிங்கைப் பயன்படுத்துகிறது, இது ஐரோப்பிய நாட்டுப்புற இசையில் காணப்படும் ஈரமான ஒலியிலிருந்து பிரிக்கிறது. 20, 000 லீக்ஸ் அண்டர் தி சீயின் டிஸ்னி பாடல் "வேல் ஆஃப் எ டேல்" மற்றும் டொனால்ட் டக்கின் பாடல் "குவாக் குவாக் குவாக்" ஆகியவற்றிலும் இந்த கருவி பயன்படுத்தப்பட்டது. இது ஒரு கிறிஸ்துமஸ் அமைப்பில் "நட்டின் ஃபார் கிறிஸ்துமஸ்" பாடலுக்குப் பயன்படுத்தப்பட்டது. இசையமைப்பாளர் டோமோஹிட்டோ நிஷியுரா பேராசிரியர் லேட்டன் தொடர் விளையாட்டுகளில் அகார்டியனை அடிக்கடி பயன்படுத்துகிறார், எடுத்துக்காட்டாக "ஆய்வகம்" அல்லது "டான் பாவ்லோவின் கருப்பொருள்". இருப்பினும், ஒலிப்பதிவுகளின் 'நேரடி பதிப்புகள்' வெளியிடப்படும்போது, அக்கார்டியன் எப்போதாவது மாற்றப்படுகிறது (பேராசிரியர் லேட்டனின் "லண்டன் 3" மற்றும் அன்வவுண்ட் ஃபியூச்சர் போன்றவை). ஒரு விளையாட்டின் ஒவ்வொரு 'கருப்பொருளும்' ஏதோ ஒரு வகையில் அக்கார்டியனைப் பயன்படுத்துகிறது. இது பிரேசிலிய இசையில் ஒரு பாரம்பரிய கருவியாகும், குறிப்பாக வடகிழக்கின் பயோ. லூயிஸ் கோன்சாகா பயோவின் மன்னர் என்று அழைக்கப்படுகிறார். பாரம்பரிய எகிப்திய இசையில், குறிப்பாக பாலாடி பாணிகளில் அக்கார்டியன் பெரிதும் இடம்பெற்றுள்ளது. 1990 களிலும் 21 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் தசாப்தத்திலும் உருவாக்கப்பட்ட ஃபின்ஸ்டர்ஃபோர்ஸ்ட், ஃபின்ட்ரோல் மற்றும் டூரிசாக்கள் போன்ற பல்வேறு நாட்டுப்புற உலோக மற்றும் வைக்கிங் உலோக இசைக்குழுக்கள் அக்கார்டியன்ஸ் அம்சங்களைக் கொண்டுள்ளன. கிளாசிக்கல் இசையில் பயன்பாடு அக்கார்டியன் முதன்மையாக ஒரு நாட்டுப்புற கருவியாக அறியப்பட்டாலும், இது கிளாசிக்கல் இசையமைப்பாளர்களால் அதிக அதிர்வெண்ணுடன் பயன்படுத்தப்படுகிறது. அக்கார்டியனுக்காக எழுதப்பட்ட மிகப் பழமையான கச்சேரி துண்டு, 1836 ஆம் ஆண்டில் பாரிஸின் மிஸ் லூயிஸ் ரெய்ஸ்னர், ஒரு அக்கார்டியனிஸ்ட் மற்றும் அமெச்சூர் இசையமைப்பாளரால் எழுதப்பட்டது. ரஷ்ய இசையமைப்பாளர் பியோட்டர் இலிட்ச் சைக்கோவ்ஸ்கி தனது ஆர்கெஸ்ட்ரல் சூட் எண். சி மேஜரில் 2, ஆப். 53 (1883), வெறுமனே மூன்றாவது இயக்கத்திற்கு ஒரு சிறிய நிறத்தை சேர்க்கஃ ஷெர்ஸோ பர்லஸ்க். இத்தாலிய இசையமைப்பாளர் உம்பர்டோ ஜியோர்டானோ தனது ஓபரா ஃபெடோராவில் (1898) ஒற்றை-அதிரடி டயாடோனிக் அக்கார்டியனைச் சேர்த்தார். அகார்டியனிஸ்ட் மேடையில் தோன்றுகிறார்-ஒரு பிக்கோலோ பிளேயர் மற்றும் முக்கோண பிளேயரைக் கொண்ட ஒரு நாட்டுப்புற-ட்ரியோவுடன்-மூன்றாவது செயலில் மூன்று முறை (இது சுவிட்சர்லாந்தில் அமைக்கப்பட்டுள்ளது), ஒரு சிறிய சவோயார்ட் (அல்பைன் மேய்ப்பர்) பாடிய ஒரு குறுகிய மற்றும் எளிய பாடலுடன். 1915 ஆம் ஆண்டில், அமெரிக்க இசையமைப்பாளர் சார்லஸ் இவ்ஸ் தனது ஆர்கெஸ்ட்ரல் செட் நம்பர் ஒன்னில் இரண்டு பியானோக்கள், செலஸ்டா, ஹார்ப், ஆர்கன், ஜிட்டர் மற்றும் ஒரு விருப்பமான தெரேமின் ஆகியவற்றுடன் டயாடோனிக் அக்கார்டியன்ஸ் (அல்லது கச்சேரி) ஒரு கோரஸைச் சேர்த்தார். 2. அகார்டியன் பகுதி-வலது கைக்கு மட்டுமே எழுதப்பட்டது-பதினெட்டு நிமிட நீளமுள்ள மூன்று இயக்கப் பணியின் முடிவில் பதினெட்டு அளவுகளைக் கொண்டுள்ளது. மேற்கூறிய படைப்புகள் அனைத்தும் டயாடோனிக் பொத்தான் அக்கார்டியனுக்காக எழுதப்பட்டன. குரோமாடிக் அக்கார்டியனுக்காக (குரோமாடிக் அளவின் அனைத்து 12 குறிப்புகளையும் இசைக்க முடிந்தது) குறிப்பாக எழுதிய முதல் இசையமைப்பாளர் பால் ஹிண்டெமித் ஆவார். 1921 ஆம் ஆண்டில் அவர் ஹார்மோனியத்தை கமெர்மூசிக் எண். 1, ஒரு அறை பன்னிரண்டு வீரர்களுக்கு நான்கு அசைவுகளில் வேலை செய்கிறது, ஆனால் பின்னர் ஹார்மோனியம் பகுதியை அக்கார்டியனுக்காக மீண்டும் எழுதியது. மற்ற ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர்களும் அக்கார்டியனுக்காக எழுதினர். 1922 ஆம் ஆண்டில், ஆஸ்திரிய இசையமைப்பாளர் ஆல்பன் பெர்க் தனது மைல்கல் ஓபரா வோஸெக், ஆப் இல் ஒரு குறுகிய மேடை அக்கார்டியன் பகுதியை சேர்த்தார். 7. கருவி-ஜீஹார்மோனிகா bzw என்று குறிக்கப்பட்டது. ஸ்கோரில் அக்கோர்டியோன் உணவகத் தோட்டத்தின் (விர்தௌஸ்கார்டன்) காட்சியின் போது மட்டுமே தோன்றுகிறார், மேலும் இரண்டு ஃபிட்டில்ஸ் (வயலின் ஒரு தொனியை டியூன் செய்கிறது), சி இல் ஒரு கிளாரினெட், ஒரு கிட்டார் மற்றும் எஃப் (அல்லது பாஸ் டூபா) இல் ஒரு பாம்பார்டன் ஆகியவற்றைக் கொண்ட ஒரு மேடை (புஹ்னென்முசிக்) குழுமத்துடன், டியஷ் பியர்கார்டன் அமைப்புக்கு நம்பகத்தன்மையின் தொடுதலை வழங்குகிறார். அகாடெமின் அரங்குகளில், அமெரிக்க கச்சேரி அக்கார்டியனிஸ்ட் ராபர்ட் டேவின் 1950 களின் பிற்பகுதியில் அமெரிக்காவிற்குள் அக்கார்டியன் செயல்திறனில் ஒரு சில முக்கிய கல்வி படிப்புகளை நிறுவுவதில் முக்கிய பங்கு வகித்தார். டென்வர் பல்கலைக்கழகத்தின் லாமோன்ட் ஸ்கூல் ஆஃப் மியூசிக் அக்கார்டியன் துறையின் நிறுவனர் மற்றும் டீன் என்ற முறையில், டேவின் அமெரிக்காவிலும் சீன மக்கள் குடியரசிலும் தலைமுறை தலைமுறையாக மாணவர்களை பாதித்தார், அங்கு அவர் மாஸ்டர் வகுப்புகளை கற்பித்தார். புல்லாங்குழல், கிளாரினெட் மற்றும் அக்கார்டியன் ஆகியவற்றிற்காக ஒரு டைவர்டிமெண்டோவை இயற்றியதோடு மட்டுமல்லாமல், சிம்போனிக் ஆர்கெஸ்ட்ராக்கள், சேம்பர் ஆர்கெஸ்ட்ராக்கள் மற்றும் ஸ்ட்ரிங் குவார்டெட்டுகள் உள்ளிட்ட பல்வேறு கிளாசிக்கல் ஆர்கெஸ்ட்ரா குழுக்களுக்குள் விரிவாக கச்சேரி செய்து பதிவு செய்த பெருமை டேவினுக்கு உண்டு. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் அக்கார்டியனுக்காக எழுதிய குறிப்பிடத்தக்க இசையமைப்பாளர்கள்ஃ விர்ஜில் தாம்சன்ஃ ஃபோர் செயின்ட்ஸ் இன் த்ரீ ஆக்ட்ஸ் (1928) செர்ஜி ப்ரோகோஃபியேவ்ஃ அக்டோபர் புரட்சியின் 20 வது ஆண்டுவிழாவுக்கான கான்டாட்டா, ஆப். 74 (1936) பால் டெஸ்ஸாவ்ஃ அன்னை தைரியம் (1936) மற்றும் டை வெர்டிலங் டெஸ் லுகுலஸ் (1949) டிமிட்ரி ஷோஸ்டாகோவிச்ஃ ஜாஸ் சூட் எண். 2 (1938) ஜீன் ஃபிரான்சைக்ஸ்ஃ செயின்ட் ஜானின் கூற்றுப்படி அபோகாலிப்ஸ் (1939) டேரியஸ் மில்ஹாட்ஃ "லிடோயர்" (1946) க்கான முன்னுரை மற்றும் ஒத்திவைப்பு ஹென்றி பிராண்ட்ஃ ஆல் சோல்ஸ் கார்னிவல் (1949) ஜார்ஜ் ஆன்டில்-பாலே மெக்கானிக் புகழ்ஃ அக்கார்டியன் டான்ஸ் ஃபார் அக்கார்டியன் அண்ட் ஆர்கெஸ்ட்ரா (1951) ஜான் செர்ரி, சீனியர்ஃ அமெரிக்கன் ராப்சோடி (1955), ஒரு சில பெயர்கள். 1937 ஆம் ஆண்டில் முதல் அக்கார்டியன் கச்சேரி ரஷ்யாவில் எழுதப்பட்டு இசைக்கப்பட்டது. பவுலின் ஒலிவரோஸ் அக்கார்டியனை அமெரிக்க சோதனை பாரம்பரியத்திற்குள் கொண்டு வந்தார். கிளாசிக்கல் இசையில் ஃப்ரீ-பாஸ் அக்கார்டியன் கிளாசிக்கல் இசை உலகிற்கு அக்கார்டியனை ஒரு தீவிரமான கருவியாக வழங்க அகார்டியன் கலைஞர்கள் மற்றும் அமைப்புகள் முயற்சித்த போதிலும், தீவிரமான இசை வட்டங்களின் பிரதான நீரோட்டத்தில் மிகவும் விரும்பப்பட்ட திருப்புமுனை நடக்கவில்லை, முன்னணி அக்கார்டியனிஸ்டுகள் ஏறத்தாழ ஸ்ட்ராடெல்லா-பாஸ் அக்கார்டியனை (இடது கை கையேட்டில் பாஸ் மற்றும் முன்-செட் கார்டு பொத்தான்கள் மட்டுமே வரையறுக்கப்பட்ட ஒரு கருவி) கைவிட்டு, ஃப்ரீ-பாஸ் அக்கார்டியனைத் தழுவினர் (வலது கை கையேட்டைப் போலவே மூன்று ஆக்டேவ் அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட வரம்புகளுடன் இடது கை கையேட்டில் ஒற்றை பிட்ச்களை இயக்கக்கூடிய ஒரு கருவி). இசையமைப்பாளர்கள் ஃப்ரீ-பாஸ் அக்கார்டியன் மிகவும் கவர்ச்சிகரமானதாகவும், எழுதுவதற்கு எளிதாகவும் இருப்பதைக் கண்டனர், ஏனெனில் இது ஒரு வரையறுக்கப்பட்ட அளவிலான பாஸ் குறிப்புகள் (ஒரு முக்கிய ஏழாவது, சி முதல் பி வரை மட்டுமே) மற்றும் முன்கூட்டியே அமைக்கப்பட்ட நாண் பொத்தான்கள் ஆகியவற்றிலிருந்து கருவியை விடுவித்தது. 1912 ஆம் ஆண்டின் முற்பகுதியில் கண்டுபிடிக்கப்பட்ட போதிலும், 20 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதி வரை இந்த கருவி உண்மையில் பிரபலமடையவில்லை, அது கிளாசிக்கல் அக்கார்டியனிஸ்டுகளால் "கண்டுபிடிக்கப்பட்டது". அவாண்ட்-கார்ட் அக்கார்டியன் இயக்கத்தின் தந்தை என்று பலரால் கருதப்படும் டேனிஷ் அக்கார்டியனிஸ்ட் மோகன்ஸ் எல்லேகார்ட், புதிய அக்கார்டியன் பற்றிய தனது அறிமுகத்தை விவரித்தார்ஃ அவர்கள் "ஃப்ரோசினி, டீரோ திறனாய்வு அல்லது நாட்டுப்புற இசையுடன்" நிகழ்ச்சிகளைக் கேட்டதாகக் கூறினார். இருப்பினும், பெரிய இசைப் பள்ளிகளில் அக்கார்டியனிஸ்டுகள் ஏற்றுக்கொள்ளப்படாததால், அக்கார்டியன் குறித்து நல்ல கல்வியைப் பெற முடியாது என்பதை அவர் கண்டறிந்தார். வார இறுதி நாட்களில் இரவு விடுதிகளில் விளையாடுவதே சிறந்த தனிப்பாடல்கள் என்று நம்பலாம். எல்லேகார்ட் தொடர்ந்தார், இசையமைப்பாளர் ஓலே ஷ்மிட் இந்த கருவியை விரும்பினார், மேலும் 1958 ஆம் ஆண்டில் அவர் ஒரு சிம்போனிக் பேண்டஸி மற்றும் அலெக்ரோ, ஆப். அக்கார்டியன் மற்றும் இசைக்குழுவிற்கு 20 ". சிம்போனிக் பேண்டஸி மற்றும் அலெக்ரோ டேனிஷ் ரேடியோ சிம்பொனியால் திரையிடப்பட்டது, இசையமைப்பாளர் நடத்தினார். இந்த படைப்பைப் பற்றி ஓலே ஷ்மிட் பின்வரும் கருத்தை வெளியிட்டார், "நான் மொகன்ஸ் எல்லேகார்ட்டை சந்திக்கும் வரை அக்கார்டியனை வெறுத்தேன். அவருக்காக ஒரு அக்கார்டியன் கச்சேரியை எழுத அவர் என்னை முடிவு செய்தார் ". மற்ற டேனிஷ் இசையமைப்பாளர்கள் விரைவில் ஷ்மிட்டைப் பின்தொடர்ந்தனர்ஃ நீல்ஸ் விக்கோ பென்ட்சன் கான்ஸர்டோ ஃபார் அக்கார்டியன் (1962-63), இன் தி ஜூ (1964) மற்றும் சின்ஃபோனியா கச்சேரி (1965) ஆகியவற்றை ஆறு அக்கார்டியன், ஸ்ட்ரிங் ஆர்கெஸ்ட்ரா மற்றும் பெர்குஷன் ஆகியவற்றிற்காக எழுதினார். பெர் நார்கார்ட் தனி அகார்டியனுக்காக அனடோமிக் சஃபாரி (1967) மற்றும் அகார்டியன் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்காக ரீகால் (1968) எழுதினார், இது டேனிஷ் அகார்டியன் அகாடமியின் இயக்குநரான லார்ஸ் டைரெமோஸுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது. கார்ல் ஏஜ் ராஸ்முசென் இன்வென்ஷன் (1972) என்ற நூலை எழுதினார். ஹான்ஸ் ஆப்ரஹாம்சென் கான்சோன் (1977-8) என்ற நூலை தனி அகார்டியனுக்காக எழுதினார். நார்கார்ட்டின் மாணவரான ஸ்டீன் பேட், அக்கார்டியன் மற்றும் மூன்று தனி படைப்புகளுக்காக ஒரு கச்சேரியை எழுதினார்ஃ எக்ஸ்கர்ஷன்ஸ் வித் டியூடர்ஸ் (1984), ஏப்ரிலிஸ் (1987) மற்றும் கேடென்ஸா (1987). வாக்ன் ஹோல்போ சோனாட்டா, ஆப் எழுதினார். 143ஏ. ஐரோப்பாவில், இலவச பாஸ் அக்கார்டியன் செயல்திறன் மிக உயர்ந்த மட்டத்தை எட்டியுள்ளது மற்றும் இசை கன்சர்வேட்டரிகளில் தீவிர ஆய்வுக்கு தகுதியானதாக கருதப்படுகிறது. சோபியா குபைடுலினா, எடிசன் டெனிசோவ், லூசியானோ பெரியோ, பெர் நார்கார்ட், ஆர்னே நோர்ஹைம், ஜிண்ட்ரிச் ஃபெல்ட், பிராங்கோ டோனடோனி, தோஷியோ ஹோசோகாவா, மாரிசியோ காகல், பேட்ரிக் நன் மற்றும் மேக்னஸ் லிண்ட்பெர்க் போன்ற நவீன மற்றும் அவாண்ட்-கார்ட் இசையமைப்பாளர்கள் இலவச பாஸ் அக்கார்டியனுக்காக எழுதியுள்ளனர், மேலும் இந்த கருவி புதிய இசை அறை மற்றும் மேம்பாட்டுக் குழுக்களில் அடிக்கடி ஒருங்கிணைக்கப்படுகிறது. இத்தாலிய இசையமைப்பாளர் சால்வடோர் சியார்ரினோ (பி. 1947) சமீபத்தில் அகார்டியனிஸ்ட் தியோடோரோ அன்செல்லோட்டிக்காக ஸ்டோரி டி ஆல்ட்ரே ஸ்டோரி என்ற தலைப்பில் ஒரு பகுதியை எழுதினார், அதன் கருவியில் இலவச பாஸ் அகார்டியனைப் பயன்படுத்த வேண்டும், மேலும் டொமெனிகோ ஸ்கார்லாட்டியின் விசைப்பலகை சொனாட்டாக்கள், வொல்ஃப்காங் அமாடியஸ் மொஸார்ட்டின் கண்ணாடி ஹார்மோனிகா இசை மற்றும் குயில்லூம் டி மசாட்டின் பாடல்களை வரைய வேண்டும். இது பெரும்பாலான ஐரோப்பிய பார்வையாளர்களிடமிருந்து நல்ல வரவேற்பைப் பெற்றது மற்றும் குளிர்கால மற்றும் குளிர்கால லேபிளில் சியார்ரினோவின் பிற படைப்புகளின் தொகுப்பு வட்டில் வெளியிடப்பட்டது. அகார்டியனுக்காக எழுதிய இளம் தலைமுறை இசையமைப்பாளர்களில் கிறிஸ்டினா அத்தினோடோரோ (பி. 1981) சோலோ அக்கார்டியன் (2009) படத்திற்காக "விர்குலஸ்" என்ற நூலை எழுதினார், இது ஸ்ட்ராடெல்லா பாஸ் மற்றும் குரோமாடிக் பொத்தான் சிஸ்டம் ஆகியவற்றுக்கு இடையிலான ஒருங்கிணைந்த பயன்பாட்டைக் கொண்டுள்ளது. அமெரிக்காவில், ஃப்ரீ-பாஸ் அக்கார்டியன் எப்போதாவது கேட்கப்படுகிறது. 1960 களின் தொடக்கத்தில், கிளாசிக்கல் பியானோ பாடல்களின் இசை வடிவத்தில், சிறந்த இசை நிபுணர்களால் போட்டி நிகழ்ச்சி நடந்தது. பெரிய இசைக் காட்சியில் ஒருபோதும் பிரதானமாக ஒளிபரப்பப்படவில்லை என்றாலும், பாரம்பரிய பாரம்பரிய இசையுடன் இந்த ஒருங்கிணைப்பு இளம் அக்கார்டியனிஸ்டுகளை இதுவரை அனுபவித்திராத பாரம்பரிய இசையுடன் ஒரு இறுதி ஈடுபாட்டிற்குத் தூண்டியது. பல அமெரிக்க இசைக் கலைஞர்கள் நாட்டின் முதன்மையான கச்சேரி இடங்களில் நிகழ்த்தும்போது இலவச பாஸ் அக்கார்டியனின் தனித்துவமான இசைக்குழுவின் திறன்களை நிரூபிப்பதில் வெற்றி பெற்றனர். இந்த செயல்பாட்டில் அவர்கள் சமகால இசையமைப்பாளர்களை கருவிக்கு எழுத ஊக்குவித்தனர். முன்னணி ஆர்கெஸ்ட்ரா கலைஞர்களில் ஜான் செர்ரி, சீனியர் ஒரு கச்சேரி அக்கார்டியனிஸ்ட், தனி இசைக்கலைஞர், இசையமைப்பாளர் மற்றும் ஏற்பாட்டாளர், செர்ரி சிம்போனிக் ஆர்கெஸ்ட்ராக்கள் மற்றும் ஜாஸ் குழுக்கள் மற்றும் நேரடி வானொலி மற்றும் தொலைக்காட்சி ஒளிபரப்புகளில் விரிவாக நிகழ்த்தினார். அவரது சுத்திகரிக்கப்பட்ட கவிதை கலைத்திறன் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் முக்கிய பாரம்பரிய இசைக்கலைஞர்கள் மற்றும் நடத்துனர்களிடையே ஒரு தீவிரமான கச்சேரி கருவியாக இலவச பாஸ் அக்கார்டியன் மீது மரியாதை பெற்றது. கூடுதலாக, அவரது கச்சேரி ஃபார் ஃப்ரீ பாஸ் அக்கார்டியன் 1966 இல் நிறைவடைந்தது மற்றும் கருவியின் பரந்த இசைக்குழுவின் திறன்களை விளக்குகிறது. சமீபத்தில் கை க்ளூசெவ்ஸெக் நாட்டுப்புற பாணிகளை கிளாசிக்கல் வடிவங்களுடன் இணைப்பதில் நற்பெயரை உருவாக்கியுள்ளார் மற்றும் இலவச பாஸை விரிவாகப் பயன்படுத்துகிறார். பல வகைகளில் இசையமைத்து நிகழ்த்தும் நியூயார்க்கின் வில்லியம் ஷிம்மெல், "குயின்ட்" பாணி இலவச பாஸ் அமைப்பின் முன்னணி நிபுணர் ஆவார், மேலும் நிலையான ஸ்ட்ராடெல்லா அமைப்புடன் இணைந்து அதை விரிவாகப் பயன்படுத்துகிறார். லாஸ் ஏஞ்சல்ஸை தளமாகக் கொண்ட அக்கார்டியனிஸ்ட்/இசையமைப்பாளர் நிக் அரியோன்டோ, இலவச பாஸ் மற்றும் நிலையான ஸ்ட்ராடெல்லா அமைப்புகள் ஆகிய இரண்டிற்கும் ஒரு பெரிய திறமையை உருவாக்கியுள்ளார், பாடகர்களுடன், தனி இசை நிகழ்ச்சிகள், சேம்பர் மியூசிக் அமைப்புகள் மற்றும் இசைக்குழுவுடன் தனது வாழ்க்கை முழுவதும் நிகழ்த்தினார். வில்லார்ட் பால்மர் வடிவமைத்த டைட்டானோ அக்கார்டியன் "குயின்ட்" இலவச பாஸ் அமைப்புக்கு எதிரே, ஆரியோன்டோ மற்றும் மறைந்த டாமி குமினா ஆகியோர் அமெரிக்காவில் இரண்டு கலைஞர்கள், அவர்கள் ஒரு தலைகீழ் "குயின்ட்" இலவச பாஸ் அமைப்பை (கன்வெர்ட்டர் இல்லை, இலவச பாஸ் மட்டுமே) இசைக்கிறார்கள். அரியோண்டோவின் "பெர்பச்சுவல் மோஷன்" (பகனினி) வீடியோ ஃப்ரீ பாஸ் அக்கார்டியனின் கலைத் திறன்களை நிரூபிக்கிறது. கனடாவில் பல கலைஞர்கள் வட அமெரிக்கா முழுவதும் உள்ள இசைக்குழுக்களின் மரியாதைக்குரிய உறுப்பினராக ஃப்ரீ பாஸ் அக்கார்டியனை ஏற்றுக்கொள்வதற்கு விரிவாக பங்களித்தனர். முன்னணி கலைஞர்கள், கல்வியாளர்கள் மற்றும் இசையமைப்பாளர்களில் ஜோசப் மெக்கரோல்லோ உள்ளார், அவர் கருவிக்கான சமகால மற்றும் பாரம்பரிய பாடல்களின் மொழிபெயர்ப்பாளராக பரவலான பாராட்டைப் பெற்றுள்ளார். குறிப்புகள் குறிப்புகள் இசை வகைகள் கருவி இசை