Visual arts of the Indigenous peoples of the Americas
அமெரிக்காவின் பழங்குடி மக்களின் காட்சி கலைகள் பண்டைய காலத்திலிருந்து தற்போது வரை அமெரிக்காவின் பழங்குடி மக்களின் காட்சி கலை நடைமுறைகளை உள்ளடக்கியது. இவற்றில் தென் அமெரிக்கா மற்றும் வட அமெரிக்காவின் படைப்புகள் அடங்கும், இதில் மத்திய அமெரிக்கா மற்றும் கிரீன்லாந்து அடங்கும். பூர்வீக அலாஸ்கன் யுபிடுடன் சிறந்த கலாச்சார ஒன்றுடன் ஒன்று இருக்கும் சைபீரிய யுபிட்களும் இதில் அடங்குவர். பூர்வீக அமெரிக்க காட்சி கலைகளில் ஓவியம், கூடை, ஜவுளி அல்லது புகைப்படம் எடுத்தல் போன்ற சிறிய கலைகள் மற்றும் கட்டிடக்கலை, நிலக் கலை, பொது சிற்பம் அல்லது சுவரோவியங்கள் போன்ற நினைவுச்சின்னப் படைப்புகள் அடங்கும். சில உள்நாட்டு கலை வடிவங்கள் மேற்கத்திய கலை வடிவங்களுடன் ஒத்துப்போகின்றன, இருப்பினும், முள்ளம்பன்றி குயில்வொர்க் அல்லது பிர்ச்ச்பார்க் கடிப்பது போன்ற சில அமெரிக்காவிற்கு தனித்துவமானவை. அமெரிக்காவின் உள்நாட்டு கலை 1492 ஆம் ஆண்டில் நீடித்த தொடர்பிலிருந்து ஐரோப்பியர்களால் சேகரிக்கப்பட்டு, ஆர்வமுள்ள அமைச்சரவை மற்றும் ஆரம்பகால அருங்காட்சியகங்களில் சேகரிக்கப்பட்டுள்ளது. பழமைவாத மேற்கத்திய கலை அருங்காட்சியகங்கள் ஆப்பிரிக்கா, ஓசியானியா மற்றும் அமெரிக்காவின் கலைகளுக்குள் அமெரிக்காவின் பூர்வீகக் கலையை வகைப்படுத்தியுள்ளன, தொடர்புக்கு முந்தைய கலைப்படைப்புகள் கொலம்பியத்திற்கு முந்தைய கலை என வகைப்படுத்தப்பட்டுள்ளன, இது சில நேரங்களில் லத்தீன் அமெரிக்காவின் பழங்குடி மக்களால் மட்டுமே தொடர்புக்கு முந்தைய கலையை குறிக்கிறது. பூர்வீக அறிஞர்களும் கூட்டாளிகளும் பூர்வீகக் கலையை பூர்வீகக் கண்ணோட்டத்தில் புரிந்துகொள்ளவும் விளக்கவும் முயற்சிக்கின்றனர். லித்திக் மற்றும் பழங்கால நிலை லித்திக் நிலை அல்லது பேலியோ-இந்திய காலம் கிமு 18,000 முதல் 8,00 வரை வரையறுக்கப்படுகிறது. கிமு 8000 முதல் 800 வரையிலான காலம் பொதுவாக தொல்லியல் காலம் என்று குறிப்பிடப்படுகிறது. இந்தக் காலகட்டத்தைச் சேர்ந்த மக்கள் பரந்த அளவிலான பொருட்களில் பணிபுரிந்தாலும், தாவர இழைகள் அல்லது தோல்கள் போன்ற அழிந்துபோகக்கூடிய பொருட்கள் ஆயிரக்கணக்கான ஆண்டுகளாக அரிதாகவே பாதுகாக்கப்பட்டன. பழங்குடி மக்கள் பதாகைக் கற்கள், எறிபொருள் புள்ளி, லித்திக் குறைப்பு பாணிகள் மற்றும் சித்திர குகை ஓவியங்களை உருவாக்கினர், அவற்றில் சில தற்போது உயிர் பிழைத்துள்ளன. லித்திக் கட்டத்தைச் சேர்ந்த, அமெரிக்காவில் அறியப்பட்ட மிகப் பழமையான கலை ஒரு புதைபடிவ மெகாஃபானா எலும்பு ஆகும், இது கிமு 11,000 ஆம் ஆண்டைச் சேர்ந்த நடைபயிற்சி மம்மத் அல்லது மாஸ்டோடனின் சுயவிவரத்துடன் செதுக்கப்பட்ட ஒரு மம்மத்திலிருந்து இருக்கலாம். 21 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் புளோரிடாவின் வெரோ கடற்கரைக்கு அருகே, 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் அழிந்துபோன பிளிஸ்டோசீன் விலங்குகளுடன் இணைந்து மனித எலும்புகள் (வெரோ மேன்) கண்டுபிடிக்கப்பட்ட ஒரு பகுதியில் இந்த எலும்பு கண்டுபிடிக்கப்பட்டது. எலும்பு மிகவும் கனிமமயமாக்கப்பட்டுள்ளது, ஆனால் சிற்பம் எலும்பு கனிமமயமாக்கப்படுவதற்கு முன்பு செய்யப்பட்டதாக அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளது. செதுக்கலின் உடற்கூறியல் துல்லியம் மற்றும் எலும்பின் கனமான கனிமமயமாக்கல் ஆகியவை 10,000 ஆண்டுகளுக்கு முன்பு மம்மத்துகள் மற்றும்/அல்லது மாஸ்டோடன்கள் இப்பகுதியில் வாழ்ந்தபோது செதுக்குதல் செய்யப்பட்டது என்பதைக் குறிக்கிறது. வட அமெரிக்காவில் அறியப்பட்ட மிகப் பழமையான வர்ணம் பூசப்பட்ட பொருள் கிமு 8,050 ஆம் ஆண்டைச் சேர்ந்த கூப்பர் பைசன் மண்டை ஓடு ஆகும். நார்மன்ஃ ஓக்லஹோமா பல்கலைக்கழகம் பிரஸ், 1999:37,43,176. தென் அமெரிக்காவில் உள்ள லித்திக் காலக் கலையில் கிமு 9250 முதல் 8550 வரை கேவர்னா டா பெட்ரா பின்டாடாவில் உருவாக்கப்பட்ட மான்டே அலெக்ரே கலாச்சார பாறை ஓவியங்கள் அடங்கும். பெருவில் உள்ள கிட்டார்ரெரோ குகை தென் அமெரிக்காவில் கிமு 8000 ஆம் ஆண்டைச் சேர்ந்த பழமையான ஜவுளிகளைக் கொண்டுள்ளது. தென்மேற்கு அமெரிக்காவிலும் ஆண்டிஸின் சில பகுதிகளிலும் இந்தக் காலகட்டத்திலிருந்து பிக்டோகிராஃப்கள் (வர்ணம் பூசப்பட்ட படங்கள்) மற்றும் பெட்ரோகிளிஃப்கள் (செதுக்கப்பட்ட படங்கள்) அதிக அளவில் உள்ளன. பிக்டோகிராஃப்கள் மற்றும் பெட்ரோகிளிஃப்கள் இரண்டும் பாறைக் கலை என்று அழைக்கப்படுகின்றன. வட அமெரிக்கா ஆர்க்டிக் அலாஸ்காவின் யுபிக் ஷாமானிக் சடங்குகளில் பயன்படுத்த முகமூடிகளை செதுக்கும் நீண்ட பாரம்பரியத்தைக் கொண்டுள்ளது. கனேடிய ஆர்க்டிக் பழங்குடி மக்கள் டோர்செட் கலாச்சாரத்தின் காலத்திலிருந்து கலை என வகைப்படுத்தக்கூடிய பொருட்களை உருவாக்கியுள்ளனர். டோர்செட்டின் வால்ரஸ் தந்தச் சிற்பங்கள் முதன்மையாக ஷாமனிக்காக இருந்தபோதிலும், கிபி 1000 ஆம் ஆண்டில் அவற்றை மாற்றிய துலே மக்களின் கலை மிகவும் அலங்காரமாக இருந்தது. ஐரோப்பிய தொடர்புடன் இனுயிட் கலையின் வரலாற்றுக் காலம் தொடங்கியது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் அதன் உச்சத்தை எட்டிய இந்த காலகட்டத்தில், இனுயிட் கைவினைஞர்கள் திமிங்கிலக் கப்பல்கள் மற்றும் ஆராய்ச்சியாளர்களின் குழுவினருக்கு நினைவு பரிசுகளை உருவாக்கினர். பொதுவான எடுத்துக்காட்டுகளில் கிரிப்கேஜ் பலகைகள் அடங்கும். நவீன இனுயிட் கலை 1940 களின் பிற்பகுதியில் தொடங்கியது, கனேடிய அரசாங்கத்தின் ஊக்கத்துடன் அவர்கள் தெற்கில் விற்பனைக்கு அச்சிட்டு மற்றும் பாம்பு சிற்பங்களை உற்பத்தி செய்யத் தொடங்கினர். கிரீன்லாந்தின் இனுயிட் ஒரு தனித்துவமான ஜவுளி பாரம்பரியத்தைக் கொண்டுள்ளது, இது மொசைக் வடிவமைப்புகளில் பிரகாசமான சாயம் பூசப்பட்ட கடல் பாலூட்டி உறுப்புகளின் சிறிய துண்டுகளின் தோல்-தையல், உரோமங்கள் மற்றும் பயன்பாடுகளை உட்படுத்துகிறது, அவை அவிட்டாட் என்று அழைக்கப்படுகின்றன. பெண்கள் விரிவான வலையுள்ள மணிவேலை காலர்களை உருவாக்குகிறார்கள். அவர்கள் வலுவான முகமூடி தயாரிக்கும் பாரம்பரியத்தைக் கொண்டுள்ளனர், மேலும் டுபிலாக் அல்லது "தீய ஆவி பொருள்" என்ற கலை வடிவத்திற்கும் பெயர் பெற்றவர்கள். பாரம்பரிய கலை உருவாக்கும் நடைமுறைகள் அம்மாசாலிக்கில் செழித்து வளர்கின்றன. விந்து திமிங்கில தந்தம் செதுக்கலுக்கு ஒரு மதிப்புமிக்க ஊடகமாக உள்ளது. ஆர்க்டிக் வட்டத்திற்கு தெற்கே வசிக்கும் அலாஸ்கா மற்றும் கனடாவின் உட்புற துணை ஆர்க்டிக் கலாச்சாரங்கள் துணை ஆர்க்டிக் மக்கள். இப்பகுதியில் மனிதர்கள் மிக நீண்ட காலம் வாழ்ந்திருந்தாலும், வடமேற்கு ஒன்ராறியோவில் உள்ள ஒரு பெட்ரோகிளிஃப் தளம் கிமு 5000 ஆம் ஆண்டைச் சேர்ந்த மிகப் பழமையான துணை ஆர்க்டிக் கலை என்று அறியப்படுகிறது. கரீபூ, மற்றும் ஒரு சிறிய அளவிற்கு மூஸ் ஆகியவை முக்கிய வளங்களாகும், அவை தோல்கள், கொம்புகள், நரம்பு மற்றும் பிற கலைப் பொருட்களை வழங்குகின்றன. முள்ளம்பன்றி குவில்வொர்க் தோல்கள் மற்றும் பிர்ச்ச்பார்க் ஆகியவற்றை அலங்கரிக்கிறது. சாம்பல் கன்னியாஸ்திரிகளின் செல்வாக்குடன் ஐரோப்பிய தொடர்புக்குப் பிறகு, மூஸ்ஹேர் டஃப்டிங் மற்றும் மலர் கண்ணாடி மணிகள் ஆகியவை துணை ஆர்க்டிக் வழியாக பிரபலமடைந்தன. வடமேற்கு கடற்கரை வாஷிங்டன் மாநிலம், ஓரிகான் மற்றும் பிரிட்டிஷ் கொலம்பியாவின் கடலோரப் பகுதிகளில் வசிக்கும் ஹைடா, டிலிங்கிட், ஹெய்ல்ட்சுக், சிம்ஷியன் மற்றும் பிற சிறிய பழங்குடியினரின் கலை, முக்கியமாக மரச் சிற்பங்கள் மூலம் வெளிப்படுத்தப்படும் மிகவும் சிக்கலான பாணியிலான சொற்களஞ்சியத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. பிரபலமான எடுத்துக்காட்டுகளில் டோட்டெம் கம்பங்கள், உருமாற்ற முகமூடிகள் மற்றும் கேனோக்கள் ஆகியவை அடங்கும். மரவேலையைத் தவிர, இரு பரிமாண ஓவியம் மற்றும் வெள்ளி, தங்கம் மற்றும் செம்பு பொறிக்கப்பட்ட நகைகள் ஐரோப்பியர்களுடன் தொடர்பு கொண்ட பிறகு முக்கியமானவையாக மாறின. கிழக்கு வனப்பகுதி வடகிழக்கு வனப்பகுதி கிழக்கு வனப்பகுதி அல்லது வெறுமனே வனப்பகுதி, கலாச்சாரங்கள் குறைந்தபட்சம் கிமு 2500 முதல் மிசிசிப்பி ஆற்றின் கிழக்கே வட அமெரிக்காவின் பகுதிகளில் வசித்து வந்தன. பிராந்திய ரீதியாக பல தனித்துவமான கலாச்சாரங்கள் இருந்தபோதிலும், அவற்றுக்கிடையே வர்த்தகம் பொதுவானதாக இருந்தது, மேலும் அவர்கள் இறந்தவர்களை மண் மேடுகளில் அடக்கம் செய்யும் நடைமுறையைப் பகிர்ந்து கொண்டனர், இது அவர்களின் கலையின் பெரும்பகுதியைப் பாதுகாத்துள்ளது. இந்த பண்பு காரணமாக கலாச்சாரங்கள் கூட்டாக மவுண்ட் பில்டர்ஸ் என்று அழைக்கப்படுகின்றன. உட்லேண்ட் காலம் (கிமு 1000-கிபி 1000) ஆரம்ப, நடுத்தர மற்றும் பிற்பட்ட காலகட்டங்களாகப் பிரிக்கப்பட்டுள்ளது, மேலும் அவற்றின் வாழ்வாதாரத்திற்காக வேட்டையாடுவதையும் சேகரிப்பதையும் பெரும்பாலும் நம்பியிருந்த கலாச்சாரங்களைக் கொண்டிருந்தது. டெப்ட்போர்டு கலாச்சாரத்தால் (கிமு 2500-கிபி 100) செய்யப்பட்ட மட்பாண்டங்கள் இந்த பிராந்தியத்தில் ஒரு கலை பாரம்பரியத்தின் ஆரம்பகால சான்றுகளாகும். அடினா கலாச்சாரம் ஆரம்பகால உட்லேண்ட் கலாச்சாரத்தின் மற்றொரு நன்கு அறியப்பட்ட எடுத்துக்காட்டு ஆகும். அவர்கள் பெரிதாக்கப்பட்ட வடிவமைப்புகளுடன் கல் பலகைகளை செதுக்கினர், மட்பாண்டங்களை உருவாக்கினர், மேலும் சடங்கு சடங்குகளுக்காக விலங்குகளின் தோல்கள் மற்றும் கொம்புகளிலிருந்து ஆடைகளை வடிவமைத்தனர். ஷெல்ஃபிஷ் அவர்களின் உணவின் முக்கிய ஆதாரமாக இருந்தது, மேலும் அவற்றின் புதைகுழிகளில் பொறிக்கப்பட்ட குண்டுகள் கண்டுபிடிக்கப்பட்டுள்ளன. மத்திய உட்லேண்ட் காலம் ஹோப்வெல் பாரம்பரியத்தின் (200-500) கலாச்சாரங்களால் ஆதிக்கம் செலுத்தப்பட்டது. அவர்களின் கலைப்படைப்புகள் கல், மரம் மற்றும் மனித எலும்புகளில் கூட பல்வேறு வகையான நகைகள் மற்றும் சிற்பங்களை உள்ளடக்கியது. லேட் உட்லேண்ட் காலம் (கிபி 1) வர்த்தகம் மற்றும் குடியேற்றங்களின் அளவில் சரிவைக் கண்டது, மேலும் கலை உருவாக்கம் இதேபோல் குறைந்தது. 12 ஆம் நூற்றாண்டு முதல், ஹவுடெனோசவுனி மற்றும் அருகிலுள்ள கடலோர பழங்குடியினர் குண்டுகள் மற்றும் சரங்களிலிருந்து வாம்பம் வடிவமைத்தனர்; இவை நினைவூட்டும் சாதனங்கள், நாணயம் மற்றும் ஒப்பந்தங்களின் பதிவுகள். இரோகுயிஸ் மக்கள் குணப்படுத்தும் சடங்குகளுக்காக தவறான முகக்கவசங்களை செதுக்குகிறார்கள், ஆனால் பழங்குடியினரின் பாரம்பரிய பிரதிநிதிகள், ஹவுடெனோசவுனியின் கிராண்ட் கவுன்சில், இந்த முகமூடிகள் விற்பனைக்கு அல்லது பொது காட்சிக்கு இல்லை என்பதில் தெளிவாக உள்ளனர். இரோகுயிஸ் கார்ன் ஹஸ்க் சொசைட்டி முகமூடிகளுக்கும் இதைச் சொல்லலாம். பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் ஒரு நுண்கலை சிற்பி எட்மோனியா லூயிஸ் (ஆப்பிரிக்க அமெரிக்கன்/ஒஜிப்வே) ஆவார். அவரது இரண்டு படைப்புகள் நெவார்க் அருங்காட்சியகத்தில் உள்ளன. வடகிழக்கு வனப்பகுதிகளின் பூர்வீக மக்கள் 20 மற்றும் 21 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் காட்சி கலையை தொடர்ந்து உருவாக்கினர். அத்தகைய கலைஞர்களில் ஒருவர் ஷாரோல் கிரேவ்ஸ், அவரது கல்வெட்டுகள் அமெரிக்க இந்திய தேசிய அருங்காட்சியகத்தில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டுள்ளன. கிரேவ்ஸ் லீ & லோ புக்ஸில் இருந்து [https://www.leeandlow.com/books/the-people-shall-continue தி பீப்பிள் ஷால் கன்டின்யூவின்] இல்லஸ்ட்ரேட்டராகவும் உள்ளார். தென்கிழக்கு வனப்பகுதிகள் பண்டைய காலத்தில் கிமு 2000 முதல் கிமு 1000 வரை லூசியானா மாநிலத்தின் சில பகுதிகளில் வறுமை புள்ளி கலாச்சாரம் வசித்து வந்தது. பாவர்டி பாயிண்ட் தளங்களில் அகழ்வாராய்ச்சி செய்யப்பட்ட பல பொருட்கள் தொலைதூர இடங்களில் தோன்றிய பொருட்களால் செய்யப்பட்டன, இதில் கல் எறிதல் புள்ளிகள் மற்றும் கருவிகள், தரை கல் பிளம்மெட்டுகள், கோர்கெட்டுகள் மற்றும் பாத்திரங்கள் மற்றும் ஷெல் மற்றும் கல் மணிகள் அடங்கும். பாவர்டி பாயிண்டில் கண்டுபிடிக்கப்பட்ட கல் கருவிகள் ஒப்பீட்டளவில் அருகிலுள்ள ஓவாச்சிட்டா மற்றும் ஓசர்க் மலைகள் மற்றும் வெகு தொலைவில் உள்ள ஓஹியோ மற்றும் டென்னசி நதி பள்ளத்தாக்குகளில் இருந்து தோன்றிய மூலப்பொருட்களிலிருந்து தயாரிக்கப்பட்டன. அலபாமா மற்றும் ஜார்ஜியாவின் அப்பலாச்சியன் அடிவாரத்திலிருந்து வந்த சோப்ஸ்டோனிலிருந்து கப்பல்கள் தயாரிக்கப்பட்டன. கையால் வடிவமைக்கப்பட்ட தாழ்ந்த களிமண் பொருள்கள் மானுடவியல் சிலைகள் மற்றும் சமையல் பந்துகள் உள்ளிட்ட பல்வேறு வடிவங்களில் காணப்படுகின்றன. மிசிசிப்பியன் கலாச்சாரம் இப்போது மத்திய மேற்கு, கிழக்கு மற்றும் தென்கிழக்கு அமெரிக்காவில் சுமார் கிபி 800 முதல் கிபி 1500 வரை பிராந்திய ரீதியாக வேறுபட்டது. மக்காச்சோளம் விவசாயத்தை ஏற்றுக்கொண்ட பிறகு, மிசிசிப்பியன் கலாச்சாரம் முற்றிலும் விவசாயமாக மாறியது, வேட்டையாடுதல் மற்றும் சேகரிப்புக்கு மாறாக முந்தைய வனப்பகுதி கலாச்சாரங்களால் கடைபிடிக்கப்பட்ட பகுதி நேர விவசாயத்தால் கூடுதலாக இருந்தது. அவர்கள் தங்கள் முன்னோடிகளை விட பெரிய மற்றும் சிக்கலான மேடைகளை உருவாக்கினர், மேலும் மேம்பட்ட பீங்கான் நுட்பங்களை உருவாக்கினர், பொதுவாக தரையில் உள்ள மஸ்ஸல் ஷெல்லை ஒரு டெம்பரிங் முகவராகப் பயன்படுத்தினர். பலர் தென்கிழக்கு சடங்கு வளாகத்துடன் ஈடுபட்டிருந்தனர், இது ஒரு பான்-பிராந்திய மற்றும் பான்-மொழியியல் மத மற்றும் வர்த்தக வலையமைப்பாகும். பெரும்பாலான தகவல்கள் S.E.C.C பற்றி அறியப்படுகின்றன. மட்பாண்டங்கள், ஷெல் கோர்கெட்டுகள் மற்றும் கோப்பைகள், கல் சிலைகள், வுல்ஃபிங் கேச், ரோகன் தகடுகள் மற்றும் நீண்ட மூக்கு கொண்ட கடவுளின் முகமூடி போன்ற செம்பு தகடுகள் உள்ளிட்ட அதன் பங்கேற்பாளர்களால் விட்டுச்செல்லப்பட்ட விரிவான கலைப்படைப்புகளின் பரிசோதனையிலிருந்து இது பெறப்படுகிறது. ஐரோப்பிய தொடர்புகளின் போது மிசிசிப்பியன் சமூகங்கள் ஏற்கனவே கடுமையான சமூக அழுத்தத்தை அனுபவித்து வந்தன, மேலும் ஐரோப்பியர்களால் அறிமுகப்படுத்தப்பட்ட அரசியல் எழுச்சிகள் மற்றும் நோய்களால் பல சமூகங்கள் சரிந்து மிசிசிப்பியன் வாழ்க்கை முறையை பின்பற்றுவதை நிறுத்திவிட்டன, குறிப்பிடத்தக்க விதிவிலக்குகள் பிளாக்வெமைன் கலாச்சாரம் நாட்செஸ் மற்றும் தொடர்புடைய டேன்சா மக்கள். மிசிசிப்பியன் கலாச்சாரங்களிலிருந்து வந்த பிற பழங்குடியினரில் காடோ, சோக்டாவ், மஸ்கோகீ க்ரீக், விசிட்டா மற்றும் பல தென்கிழக்கு மக்கள் அடங்குவர். புளோரிடாவில் ஏராளமான கொலம்பியத்திற்கு முந்தைய மர கலைப்பொருட்கள் கண்டுபிடிக்கப்பட்டுள்ளன. பழமையான மரக் கலைப்பொருட்கள் 10,000 ஆண்டுகள் பழமையானவை என்றாலும், செதுக்கப்பட்ட மற்றும் வர்ணம் பூசப்பட்ட மரப் பொருட்கள் கடந்த 2,000 ஆண்டுகளாக மட்டுமே அறியப்படுகின்றன. புளோரிடாவில் பல இடங்களில் விலங்குகளின் உருவங்கள் மற்றும் முகமூடி கண்டுபிடிக்கப்பட்டுள்ளன. ஒகீசோபீ ஏரியின் மேற்குப் பகுதியில் உள்ள கோட்டை மையத்தில் உள்ள ஒரு சவக்கிடங்கு குளத்தில் 200 முதல் 600 வரையிலான விலங்கு உருவங்கள் கண்டுபிடிக்கப்பட்டன. 66 செமீ உயரமுள்ள கழுகின் சிற்பம் குறிப்பாக ஈர்க்கிறது. 1896 ஆம் ஆண்டில் தென்மேற்கு புளோரிடாவில் உள்ள கீ மார்கோவில் முகமூடிகள், பலகைகள், தகடுகள் மற்றும் உருவங்கள் உள்ளிட்ட 1,000 க்கும் மேற்பட்ட செதுக்கப்பட்ட மற்றும் வர்ணம் பூசப்பட்ட மர பொருட்கள் அகழ்வாராய்ச்சி செய்யப்பட்டன. அவை வட அமெரிக்காவின் மிகச்சிறந்த வரலாற்றுக்கு முந்தைய பூர்வீக அமெரிக்க கலைகளில் சிலவாக விவரிக்கப்பட்டுள்ளன. பொருள்கள் நன்கு தேதியிட்டவை அல்ல, ஆனால் தற்போதைய சகாப்தத்தின் முதல் மில்லினியத்தைச் சேர்ந்தவையாக இருக்கலாம். ஸ்பானிஷ் மிஷனரிகள் 17 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் கலுசாவால் பயன்படுத்தப்பட்ட ஒத்த முகமூடிகள் மற்றும் உருவப்படங்களை விவரித்தனர், மேலும் 1743 ஆம் ஆண்டில் மியாமி ஆற்றில் இருந்த முன்னாள் டெக்வெஸ்டா தளத்தில், வரலாற்றுக் காலத்திலிருந்து கலுசா பொருட்களின் எடுத்துக்காட்டுகள் எதுவும் இல்லை. பெல்லி கிளேட், காலூசாட்சீ மற்றும் கிளேட்ஸ் கலாச்சாரப் பகுதிகளில் உள்ள பல்வேறு இடங்களிலிருந்து மர மற்றும் எலும்பு சிற்பங்களிலிருந்து ஒரு தெற்கு புளோரிடா உருவப்பட பாணி அறியப்படுகிறது. செமினோல்கள் தங்கள் ஜவுளி படைப்புகளுக்கு, குறிப்பாக ஒட்டுதல் ஆடைகளுக்கு மிகவும் பிரபலமானவை. பொம்மை தயாரிப்பது மற்றொரு குறிப்பிடத்தக்க கைவினை. மேற்கு பெரிய சமவெளி பழங்குடியினர் ஆயிரக்கணக்கான ஆண்டுகளாக பெரிய சமவெளிகளில் வாழ்ந்துள்ளனர். ஆரம்பகால சமவெளி கலாச்சாரங்கள் பொதுவாக நான்கு காலகட்டங்களாகப் பிரிக்கப்பட்டுள்ளனஃ பேலியோஇண்டியன் (குறைந்தபட்சம் கிமு 3), சமவெளி தொல்பொருள் (கிமு 1), சமவெளி உட்லேண்ட் (கிமு 250-கிமு 950), சமவெளி கிராமம் (கிபி 2). வட அமெரிக்காவில் அறியப்பட்ட மிகப் பழமையான வர்ணம் பூசப்பட்ட பொருள் தெற்கு சமவெளிகளில் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது, கூப்பர் பைசன் ஸ்கல், ஓக்லஹோமாவில் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது மற்றும் கிமு 200 தேதியிட்டது. இது சிவப்பு ஜிக்-ஜாக் மூலம் வர்ணம் பூசப்பட்டுள்ளது. சமவெளி கிராம காலத்தில், இப்பகுதியின் கலாச்சாரங்கள் செவ்வக வீடுகளின் மூடப்பட்ட கொத்துக்களாக குடியேறி மக்காச்சோளத்தை பயிரிட்டன. தெற்கு சமவெளிகள், மத்திய சமவெளிகள், ஒனோட்டா மற்றும் மத்திய மிசோரி உள்ளிட்ட பல்வேறு பிராந்திய வேறுபாடுகள் தோன்றின. பழங்குடியினர் நாடோடி வேட்டைக்காரர்களாகவும், அரை நாடோடி விவசாயிகளாகவும் இருந்தனர். சமவெளிகளில் நிலக்கரி கலப்பு காலத்தில் (1400-ஐரோப்பிய தொடர்பு) சில மாற்றங்கள், ஒருவேளை வறட்சி, கிழக்கு உட்லேண்ட்ஸ் பிராந்தியத்திற்கு மக்கள் பெருமளவில் இடம்பெயர்வதை ஏற்படுத்தியது, மேலும் அமெரிக்க குடியேறியவர்களின் அழுத்தம் பழங்குடியினரை மீண்டும் இப்பகுதிக்குள் தள்ளும் வரை பெரிய சமவெளிகள் மிகக் குறைவாகவே இருந்தன. குதிரையின் வருகை பல வரலாற்று சமவெளி பழங்குடியினரின் கலாச்சாரங்களில் புரட்சியை ஏற்படுத்தியது. குதிரை கலாச்சாரம் பழங்குடியினருக்கு முற்றிலும் நாடோடி வாழ்வை வாழ உதவியது, எருமையை வேட்டையாடியது. எருமை மறை ஆடைகள் முள்ளம்பன்றி குயில் எம்பிராய்டரி மற்றும் மணிகளால் அலங்கரிக்கப்பட்டன-டென்டேலியம் குண்டுகள் மற்றும் எல்க் பற்கள் மதிப்புமிக்க பொருட்களாக இருந்தன. பின்னர் வர்த்தகத்திலிருந்து பெறப்பட்ட நாணயங்கள் மற்றும் கண்ணாடி மணிகள் சமவெளி கலையில் இணைக்கப்பட்டன. சமவெளி மணிகள் வேலைப்பாடுகள் சமகாலத்திலும் செழித்து வளர்ந்துள்ளன. சமவெளி மறை ஓவியத்திற்கு எருமை விருப்பமான பொருளாக இருந்தது. ஆண்கள் வர்ணம் பூசப்பட்ட கதை, தனிப்பட்ட சுரண்டல்கள் அல்லது தரிசனங்களைப் பதிவு செய்யும் சித்திர வடிவமைப்புகள். குளிர்கால எண்ணிக்கைகள் என்று அழைக்கப்படும் சித்திர வரலாற்று நாட்காட்டிகளையும் அவர்கள் வரைந்தனர். பெண்கள் வடிவியல் வடிவமைப்புகளை தோல் பதனிடப்பட்ட ஆடைகள் மற்றும் ரோஹைட் பார்ப்ளிச்சுகளில் வரைந்தனர், அவை சில நேரங்களில் வரைபடங்களாக செயல்பட்டன. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் இடஒதுக்கீடு சகாப்தத்தின் போது, எருமைகளின் மந்தைகள் பூர்வீகமற்ற வேட்டைக்காரர்களால் முறையாக அழிக்கப்பட்டன. தோல்களின் பற்றாக்குறை காரணமாக, சமவெளி கலைஞர்கள் மஸ்லின் அல்லது காகிதம் போன்ற புதிய ஓவிய மேற்பரப்புகளை ஏற்றுக்கொண்டனர், இது லெட்ஜர் கலையைப் பெற்றெடுத்தது, எனவே சமவெளி கலைஞர்களால் பயன்படுத்தப்படும் எங்கும் நிறைந்த லெட்ஜர் புத்தகங்களுக்கு பெயரிடப்பட்டது. பெரிய வடிநிலம் மற்றும் பீடபூமி பழங்காலத்திலிருந்து இன்டர்மொண்டைன் மற்றும் மேல் பெரிய வடிநிலம் என்றும் அழைக்கப்படும் பீடபூமி பகுதி வர்த்தக மையமாக இருந்தது. பீடபூமி மக்கள் பாரம்பரியமாக முக்கிய நதி அமைப்புகளுக்கு அருகில் குடியேறினர். இதன் காரணமாக, அவர்களின் கலை மற்ற பிராந்தியங்களிலிருந்து-பசிபிக் வடமேற்கு கடற்கரைகள் மற்றும் பெரிய சமவெளிகளிலிருந்து தாக்கத்தை ஏற்படுத்துகிறது. நெஸ் பெர்ஸ், யாகாமா, உமதில்லா மற்றும் கியூஸ் பெண்கள் தட்டையான, செவ்வக சோளம் உமி அல்லது சணல் நாய்ப் பைகளை நெசவு செய்கிறார்கள், அவை தவறான எம்பிராய்டரியில் "தைரியமான, வடிவியல் வடிவமைப்புகளால்" அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளன. பீடபூமி மணிகள் வேலை செய்பவர்கள் தங்கள் விளிம்பு-பாணி மணிகள் மற்றும் அவர்களின் விரிவான குதிரை ரெகாலியா ஆகியவற்றிற்கு பெயர் பெற்றவர்கள். கிரேட் பேசின் பழங்குடியினர் ஒரு அதிநவீன கூடை தயாரிக்கும் பாரம்பரியத்தைக் கொண்டுள்ளனர், இது டாட் சோ லா லீ/லூயிசா கீசர் (வாஷோ), லூசி டெல்லஸ், கேரி பெத்தேல் மற்றும் நெல்லி சார்லி ஆகியோரால் எடுத்துக்காட்டப்பட்டுள்ளது. பூர்வீகமற்ற குடியேற்றக்காரர்களால் தங்கள் நிலங்களிலிருந்து இடம்பெயர்ந்த பிறகு, வாஷோ பொருட்கள் சந்தைக்கு, குறிப்பாக 1895 முதல் 1935 வரை கூடைகளை நெய்தார். பையூட், ஷோஷோன் மற்றும் வாஷூ கூடை தயாரிப்பாளர்கள் தங்கள் கூடைகளுக்கு பெயர் பெற்றவர்கள், அவை மேற்பரப்பில் விதை மணிகளை உள்ளடக்கியது மற்றும் நீர்ப்புகா கூடைகளுக்கு பெயர் பெற்றவை. கலிபோர்னியாவின் பூர்வீக அமெரிக்கர்கள் தங்கள் வரலாறு மற்றும் கலாச்சாரத்தை வெளிப்படுத்தும் கலைப்பொருட்களில் காணப்படும் பாரம்பரிய வடிவமைப்புகளுக்கு வெவ்வேறு ஊடகங்களையும் வடிவங்களையும் பயன்படுத்தியுள்ளனர். சில பாரம்பரிய கலை வடிவங்கள் மற்றும் தொல்பொருள் சான்றுகளில் கூடைகள், வர்ணம் பூசப்பட்ட சித்திரங்கள் மற்றும் குகைகளின் சுவர்களில் காணப்படும் பெட்ரோக்ளிஃப்கள் மற்றும் உருவச் சிலைகள் ஆகியவை அடங்கும். கலிபோர்னியாவில் உள்ள பூர்வீக அமெரிக்கர்கள் நேர்த்தியான விரிவான கூடை நெசவு கலைகளின் பாரம்பரியத்தைக் கொண்டுள்ளனர். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் காஹுவில்லா, சுமாஷ், போமோ, மிவோக், ஹுபா மற்றும் பல பழங்குடியின கலைஞர்களால் கலிபோர்னிய கூடைகள் சேகரிப்பாளர்கள், அருங்காட்சியகங்கள் மற்றும் சுற்றுலாப் பயணிகளிடையே பிரபலமடைந்தன. இதன் விளைவாக கூடைகள் வடிவில் பெரும் கண்டுபிடிப்புகள் ஏற்பட்டன. கலிபோர்னியாவின் அனைத்து பகுதிகளிலிருந்தும் பூர்வீக அமெரிக்க கூடை நெசவாளர்களின் பல துண்டுகள் அருங்காட்சியக சேகரிப்புகளில் உள்ளன, அதாவது ஹார்வர்ட் பல்கலைக்கழகத்தின் பீபாடி அருங்காட்சியகம் மற்றும் தொல்லியல் மற்றும் இனவியல், தென்மேற்கு அருங்காட்சியகம் மற்றும் அமெரிக்க இந்தியரின் ஸ்மித்சோனியன் இன்ஸ்டிடியூஷன் தேசிய அருங்காட்சியகம் போன்றவை. கலிபோர்னியாவில் ஏராளமான பிக்டோகிராஃப்கள் மற்றும் பெட்ரோகிளிஃப்ஸ் பாறைக் கலை உள்ளது. வட அமெரிக்காவில் கொசோ மக்களால் பெட்ரோகிளிஃப்களின் மிகப்பெரிய அடர்த்திகளில் ஒன்று, கலிபோர்னியாவின் வடக்கு மொஜாவே பாலைவனத்தின் கொசோ ராக் ஆர்ட் மாவட்டத்தில் உள்ள பெரிய மற்றும் சிறிய பெட்ரோகிளிஃப் பள்ளத்தாக்குகளில் உள்ளது. இன்றைய சாண்டா பார்பரா, வென்டுரா மற்றும் சான் லூயிஸ் ஒபிஸ்போ மாவட்டங்களில் உள்ள குகை ஓவியங்களில் காணப்படும் சுமாஷ் மக்களின் பாறைக் கலையாக அமெரிக்காவில் மிகவும் விரிவான சித்திரங்கள் கருதப்படுகின்றன. சுமாஷ் குகை ஓவியத்தில் சுமாஷ் பெயிண்டட் குகை மாநில வரலாற்று பூங்கா மற்றும் பர்ரோ பிளாட்ஸ் பெயிண்டட் குகையில் உள்ள எடுத்துக்காட்டுகள் அடங்கும். சுமாஷ் போன்ற கலிபோர்னியாவின் பூர்வீக அமெரிக்க பழங்குடியினரால் பயன்படுத்தப்படும் ஒரு கலை நடைமுறை, உருவச் சிலைகளை செதுக்கி வடிவமைப்பதாகும். பல்வேறு வரலாற்று தளங்களில் (சேனல் தீவுகள், மாலிபு, சாண்டா பார்பரா மற்றும் பல) நிகழ்ந்த பல தொல்பொருள் ஆய்வுகளிலிருந்து பல உருவ உருவங்கள் கண்டுபிடிக்கப்பட்டு மீன், திமிங்கிலங்கள், தவளைகள் மற்றும் பறவைகள் போன்ற பல ஜூமார்ஃபிக் வடிவங்கள் சித்தரிக்கப்பட்டன. இந்த ஆய்வுகளில் இந்த உருவச் சிலைகளை பகுப்பாய்வு செய்ததன் விளைவாக, சுமாஷ் மற்றும் பிற பழங்குடியினருக்கு இடையிலான சமூக பண்புக்கூறுகள், பொருளாதார முக்கியத்துவம் மற்றும் சடங்குகளில் பயன்படுத்தப்படலாம் போன்ற கலிபோர்னியாவின் பூர்வீக அமெரிக்கர்களுக்கு சூழலை வழங்கிய பல வலுவான முடிவுகள் எடுக்கப்பட்டன. சில உருவச் சிலைகள் புதைகுழிகளில் காணப்பட்டன, மற்றவை பழங்குடியினரிடையே மிட்டில் மற்றும் லேட் ஹோலோசீனில் சமூக தொடர்பு கோளங்களைக் குறிக்கும் தேதிகளுடன் ஒத்த பாணியிலான அம்சங்களைக் கொண்டிருப்பது தொடர்பாகக் காணப்பட்டன. தென்மேற்கு அமெரிக்காவில் ஏராளமான பிக்டோகிராஃப்கள் மற்றும் பெட்ரோகிளிஃப்கள் உருவாக்கப்பட்டன. ஃப்ரீமாண்ட் கலாச்சாரம் மற்றும் மூதாதையர் பியூப்லோன்கள் மற்றும் பிற பழங்குடியினரின் படைப்புகள், பேரியர் கேன்யன் பாணியில் மற்றும் பிறவற்றில், இன்றைய பக்ஹார்ன் டிரா பிக்டோகிராஃப் பேனல் மற்றும் ஹார்ஸ்ஷூ கேன்யன் ஆகியவற்றில் காணப்படுகின்றன. இவற்றின் பெட்ரோகிளிஃப்கள் மற்றும் மொகல்லோன் கலாச்சாரத்தின் கலைஞர்கள் டைனோசர் தேசிய நினைவுச்சின்னம் மற்றும் செய்தித்தாள் பாறையில் குறிப்பிடப்படுகிறார்கள். மூதாதையர் பியூப்லோன்கள் அல்லது அனசாசி (கிமு 1000-கிபி 700) இன்றைய பியூப்லோ பழங்குடியினரின் மூதாதையர்கள் ஆவர். கிமு 1200 ஆம் ஆண்டில் மெக்ஸிகோவிலிருந்து சோளம் சாகுபடி அறிமுகப்படுத்தப்பட்ட பின்னர், அவர்களின் கலாச்சாரம் அமெரிக்க தென்மேற்கில் உருவானது. இப்பகுதியின் மக்கள் விவசாய வாழ்க்கை முறையை வளர்த்துக் கொண்டனர், உணவு, சுரைக்காய் சேமிப்பு மற்றும் பருத்தி ஆகியவற்றை நீர்ப்பாசனம் அல்லது ஜெரிஸ்கேப்பிங் நுட்பங்களுடன் பயிரிட்டனர். அவர்கள் அமைதியான நகரங்களில் வாழ்ந்தனர், எனவே தண்ணீர் மற்றும் தானியங்களை சேமிக்கப் பயன்படுத்தப்படும் மட்பாண்டங்கள் எங்கும் இருந்தன. நூற்றுக்கணக்கான ஆண்டுகளாக, மூதாதையர் பியூப்லோ பயன்பாட்டு சாம்பல் பொருட்கள் மற்றும் கருப்பு-மீது-வெள்ளை மட்பாண்டங்கள் மற்றும் எப்போதாவது ஆரஞ்சு அல்லது சிவப்பு மட்பாண்டங்களை உருவாக்கினார். வரலாற்று காலங்களில், ஹோபி அன்றாட பயன்பாட்டிற்காக ஒல்லாக்கள், மாவை கிண்ணங்கள் மற்றும் வெவ்வேறு அளவிலான உணவு கிண்ணங்களை உருவாக்கினார், ஆனால் அவர்கள் சடங்கு பயன்பாட்டிற்காக மிகவும் விரிவான சடங்கு குவளைகள், குடைகள், லேடல்கள், விதை ஜாடிகளை மற்றும் அந்த பாத்திரங்களையும் உருவாக்கினர், மேலும் இவை வழக்கமாக மெருகூட்டப்பட்ட மேற்பரப்புகளுடன் முடிக்கப்பட்டு கருப்பு வர்ணம் பூசப்பட்ட வடிவமைப்புகளால் அலங்கரிக்கப்பட்டன. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், ஹோபி குயவன் நாம்பியோ புகழ்பெற்ற புத்துயிர் பெற்ற சிக்க்யாட்கி பாணி மட்பாண்டங்கள், 14 முதல் 17 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் முதல் மெசாவில் தோன்றியது. தென்மேற்கு கட்டிடக்கலையில் கிளிஃப் குடியிருப்புகள், உயிருள்ள பாறையிலிருந்து செதுக்கப்பட்ட பல மாடி குடியேற்றங்கள், குழி வீடுகள் மற்றும் அடோப் மற்றும் மணற்கல் பியூப்லோஸ் ஆகியவை அடங்கும். மிகவும் விரிவான மற்றும் மிகப்பெரிய பண்டைய குடியேற்றங்களில் ஒன்று நியூ மெக்ஸிகோவில் உள்ள சாக்கோ கேன்யன் ஆகும், இதில் மணற்கல் மற்றும் மரங்களின் 15 முக்கிய வளாகங்கள் உள்ளன. இவை சாலைகளின் நெட்வொர்க் மூலம் இணைக்கப்பட்டுள்ளன. இவற்றில் மிகப் பெரிய குடியேற்றமான பியூப்லோ போனிட்டோவின் கட்டுமானம் தற்போது 1080 ஆண்டுகளுக்கு முன்பே தொடங்கியது. பியூப்லோ போனிட்டோவில் 800 க்கும் மேற்பட்ட அறைகள் உள்ளன. டர்க்கைஸ், ஜெட் மற்றும் ஸ்பைனி சிப்பி ஷெல் பாரம்பரியமாக அன்செஸ்ட்ரல் பியூப்லோவால் நகைகளுக்குப் பயன்படுத்தப்படுகின்றன, மேலும் அவை பல நூற்றாண்டுகளுக்கு முன்பு அதிநவீன செதுக்குதல் நுட்பங்களை உருவாக்கின. கிபி 200ஆம் ஆண்டில் அரிசோனாவில் ஹோஹோகம் கலாச்சாரம் உருவானது. அவர்கள் டோஹோனோ ஓதம் மற்றும் அகிமெல் ஓதம் அல்லது பிமா பழங்குடியினரின் மூதாதையர்கள் ஆவர். மொகல்லோன் கலாச்சாரத்தின் துணைக்குழுவாகிய மிம்பிரஸ், குறிப்பாக அவர்களின் மட்பாண்டங்களில் உள்ள கதை ஓவியங்களுக்காக குறிப்பிடத்தக்கவர்கள். கடந்த ஆயிரமாண்டிற்குள், அதபாஸ்கன் மக்கள் தென்மேற்கில் உள்ள வடக்கு கனடாவிலிருந்து குடிபெயர்ந்தனர். இவற்றில் நவாஜோ மற்றும் அப்பாச்சி அடங்கும். மணல் ஓவியம் என்பது நவாஜோ குணப்படுத்தும் விழாக்களின் ஒரு அம்சமாகும், இது ஒரு கலை வடிவத்தை ஊக்கப்படுத்தியது. நவாஜோக்கள் 18 மற்றும் 19 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் கிரேட் பேசின் மற்றும் சமவெளி பழங்குடியினரால் ஆவலுடன் சேகரிக்கப்பட்ட பியூப்லோஸ் மற்றும் நெசவு போர்வைகளிலிருந்து செங்குத்தான தறிகளில் நெசவு செய்யக் கற்றுக்கொண்டனர். 1880 களில் இரயில் பாதை அறிமுகப்படுத்தப்பட்ட பிறகு, இறக்குமதி செய்யப்பட்ட போர்வைகள் ஏராளமாகவும் மலிவானதாகவும் மாறின, எனவே நவாஜோ நெசவாளர்கள் வர்த்தகத்திற்காக விரிப்புகளை உற்பத்தி செய்ய மாறினர். 1850 களில், நவாஜோக்கள் மெக்ஸிகன் மக்களிடமிருந்து வெள்ளி வேலை செய்வதை ஏற்றுக்கொண்டனர். அட்ஸிடி சானி (ஓல்ட் ஸ்மித்) முதல் நவாஜோ வெள்ளிக் கலைஞர் ஆவார், ஆனால் அவருக்கு பல மாணவர்கள் இருந்தனர், மேலும் தொழில்நுட்பம் விரைவாக சுற்றியுள்ள பழங்குடியினருக்கும் பரவியது. இன்று ஆயிரக்கணக்கான கலைஞர்கள் டர்க்கைஸுடன் வெள்ளி நகைகளை உற்பத்தி செய்கிறார்கள். ஹோபி அதன் மேலடுக்கான வெள்ளி வேலைப்பாடுகள் மற்றும் பருத்தி மரச் சிற்பங்களுக்கு புகழ்பெற்றது. ஜூனி கலைஞர்கள் தங்கள் கிளஸ்டர் வேலை நகைகளுக்காக பாராட்டப்படுகிறார்கள், டர்க்கைஸ் வடிவமைப்புகளை காட்சிப்படுத்துகிறார்கள், அதே போல் வெள்ளியில் விரிவான, சித்திர கல் பொறிக்கப்பட்டுள்ளனர். இடையமெரிக்கா மற்றும் மத்திய அமெரிக்கா பண்டைய இடையமெரிக்காவின் கலாச்சார வளர்ச்சி பொதுவாக கிழக்கு மற்றும் மேற்கில் பிரிக்கப்பட்டது. "தொல்பொருள் ஆராய்ச்சியாளர்கள் மெசோமெரிக்காவில் மனிதர்கள் இருந்ததை கிமு 21,000 வரை இருந்திருக்கலாம்" (ஜெஃப் வாலன்ஃபெல்ட்). நிலையான மாயா கலாச்சாரம் கிழக்கில், குறிப்பாக யுகாடன் தீபகற்பத்தில் மிகவும் ஆதிக்கம் செலுத்தியது, அதே நேரத்தில் மேற்கில் துணை பிராந்தியங்களில் மிகவும் மாறுபட்ட முன்னேற்றங்கள் நிகழ்ந்தன. இவற்றில் மேற்கு மெக்ஸிகன் (1000-1), தியோதிஹுகான் (1-500), மிக்ஸ்டெக் (1000-1200) மற்றும் ஆஸ்டெக் (1200-1521) ஆகியவை அடங்கும். மத்திய அமெரிக்க நாகரிகங்கள் பொதுவாக நவீனகால மெக்ஸிகோவின் தெற்கே வாழ்ந்தன, இருப்பினும் இடங்களுக்கு இடையில் சில ஒன்றுடன் ஒன்று இருந்தன. மெசோஅமெரிக்கா பின்வரும் கலாச்சாரங்களின் தாயகமாக இருந்தது, மற்றவற்றுடன்ஃ வளைகுடா கடற்கரையில் வாழ்ந்த ஓல்மெக் தி ஓல்மெக் (கிமு 1), மெசோஅமெரிக்காவில் முழுமையாக வளர்ந்த முதல் நாகரிகமாகும். ஆஸ்டெக்குகளின் கடைசி நாட்கள் வரை மெசோமெரிக்காவில் நிலையாக இருந்த பல பண்புகளை முதன்முதலில் அவர்களின் கலாச்சாரம் உருவாக்கியதுஃ ஒரு சிக்கலான வானியல் நாட்காட்டி, ஒரு பந்து விளையாட்டின் சடங்கு நடைமுறை மற்றும் வெற்றிகள் அல்லது பிற முக்கியமான நிகழ்வுகளை நினைவுகூரும் வகையில் ஸ்டெலேவை அமைத்தல். ஓல்மேக்கின் மிகவும் பிரபலமான கலை படைப்புகள் பிரம்மாண்டமான பசால்ட் தலைகள் ஆகும், அவை ஆட்சியாளர்களின் உருவப்படங்கள் என்று நம்பப்படுகிறது, அவை அவர்களின் மாபெரும் சக்தியை விளம்பரப்படுத்துவதற்காக அமைக்கப்பட்டன. ஓல்மெக் அறியப்படாத காரணங்களுக்காக தங்கள் வீடுகளின் தரைக்கு அடியில் புதைக்கப்பட்ட வழிபாட்டு சிலைகளையும் செதுக்கினார். இவை பெரும்பாலும் டெர்ராகோட்டாவில் வடிவமைக்கப்பட்டன, ஆனால் எப்போதாவது ஜேட் அல்லது பாம்பிலிருந்து செதுக்கப்பட்டன. தியோதிஹுகான் தியோதிஹுகான் என்பது மெக்சிகோ பள்ளத்தாக்கில் கட்டப்பட்ட ஒரு நகரமாகும், இது கொலம்பியத்திற்கு முந்தைய அமெரிக்காவில் கட்டப்பட்ட மிகப்பெரிய பிரமிடு கட்டமைப்புகளைக் கொண்டுள்ளது. கிமு 200ஆம் ஆண்டில் நிறுவப்பட்ட இந்த நகரம் கிபி 7ஆம் மற்றும் 8ஆம் நூற்றாண்டுக்கு இடைப்பட்ட காலத்தில் உருவானது. தியோதிஹுகானில் ஏராளமான நன்கு பாதுகாக்கப்பட்ட சுவரோவியங்கள் உள்ளன. கிளாசிக் வெராக்ரூஸ் கலாச்சாரம் மெசோமெரிக்கன் கலை குறித்த தனது 1957 புத்தகத்தில், மிகுவல் கோவருபியாஸ் ரெமோஜாதாஸின் "வெளிப்படையான முகங்கள், கம்பீரமான தோரணைகள் மற்றும் கூடுதல் களிமண் கூறுகளால் சுட்டிக்காட்டப்பட்ட விரிவான உபகரணங்களை அணிந்திருக்கும் அற்புதமான வெற்று உருவங்கள்" பற்றி பேசுகிறார். ஜாபோடெக் "பேட் கடவுள் மாயாவின் முக்கியமான தெய்வங்களில் ஒருவர், அவர்களின் மதத்தின் பல கூறுகள் ஜாபோடெக்காலும் பகிர்ந்து கொள்ளப்பட்டன. குறிப்பாக பேட் கடவுளை ஜாபோடெக்குகளும் மதித்ததாக அறியப்படுகிறது. அவர் குறிப்பாக பாதாள உலகத்துடன் தொடர்புடையவராக இருந்தார் ". ஒரு முக்கியமான ஜாபோடெக் மையம் இன்றைய மெக்சிகோவின் ஓக்ஸாகாவில் உள்ள மான்டே அல்பான் ஆகும். மான்டே அல்பான் காலங்கள் கிமு 200 முதல் கிபி 600 வரை I, II மற்றும் III என பிரிக்கப்பட்டுள்ளன. மாயா நாகரிகம் மெக்ஸிகோவின் தெற்கிலும், குவாத்தமாலா மற்றும் பெலிஸ் முழுவதையும், ஹோண்டுராஸ் மற்றும் எல் சால்வடோரின் மேற்கத்திய பகுதிகளையும் ஆக்கிரமித்தது. டோல்டெக் மிக்ஸ்டெக் டோடோனாக் ஹுஸ்டெக் ஆஸ்டெக் மத்திய அமெரிக்கா மற்றும் "இடைநிலை பகுதி" கிரேட்டர் சிரிகி கிரேட்டர் நிக்கோயா இன்றைய கோஸ்டா ரிக்காவில் உள்ள நிக்கோயா தீபகற்பத்தின் பண்டைய மக்கள் பாரம்பரியமாக ஜேட்டில் பறவைகளை செதுக்கினர், அவை இறுதிச் சடங்கு ஆபரணங்களுக்கு பயன்படுத்தப்பட்டன. சுமார் கிபி 500 தங்க ஆபரணங்கள் ஜேட் இடம்பிடித்தன, ஒருவேளை ஜேட் வளங்கள் குறைந்து வருவதால் இருக்கலாம். கரீபியன் தென் அமெரிக்க பூர்வீக நாகரிகங்கள் ஆண்டியன் பிராந்தியத்தில் மிகவும் வளர்ந்தன, அங்கு அவை இன்றைய கொலம்பியா மற்றும் ஈக்வடாரின் வடக்கு ஆண்டிஸ் நாகரிகங்களாகவும், இன்றைய பெரு மற்றும் சிலியின் தெற்கு ஆண்டிஸ் நாகரிகங்களாகவும் தோராயமாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளன. பிரேசிலின் அமேசான் மழைக்காடு முழுவதும் உள்ள வேட்டைக்கார-சேகரிக்கும் பழங்குடியினரும் பச்சை குத்துதல் மற்றும் உடல் ஓவியம் ஆகியவற்றை உள்ளடக்கிய கலை பாரம்பரியங்களை உருவாக்கியுள்ளனர். அவர்களின் தொலைதூரத்தின் காரணமாக, இந்த பழங்குடியினரும் அவர்களின் கலையும் ஆண்டியன் கலாச்சாரங்களைப் போல முழுமையாக ஆய்வு செய்யப்படவில்லை, மேலும் பலர் தொடர்பு கொள்ளாமல் உள்ளனர். இஸ்தோமோ-கொலம்பிய பகுதி இஸ்தோமோ-கொலம்பிய பகுதியில் சில மத்திய அமெரிக்க நாடுகளும் (கோஸ்டா ரிகா மற்றும் பனாமா போன்றவை) அவற்றுக்கு அருகிலுள்ள சில தென் அமெரிக்க நாடுகளும் (கொலம்பியா போன்றவை) அடங்கும். சான் அகஸ்டின் கலிமா டோலிமா கிரான் கோக்லே டிக்விஸ் நாரினோ கிம்பயா முயிஸ்கா ஜெனு டைரோனா ஆண்டிஸ் பிராந்தியம் வால்டிவியா சாவின் பராகாஸ் நாஸ்கா மோச்சே ரெக்கே டோலிடா வாரி லம்பாயெக்/சீகான் திவனாகு கபுலி சிமு பேரரசு சான்கே இன்கா அமேசானியா பாரம்பரியமாக கல் மற்றும் உலோகங்களுக்கான அணுகலில் மட்டுப்படுத்தப்பட்டுள்ளது, அமேசானிய பழங்குடி மக்கள் இறகுகள் வேலை, ஓவியம், ஜவுளி மற்றும் மட்பாண்டங்களில் சிறந்து விளங்குகிறார்கள். பிரேசிலின் பாரா மாநிலத்தில் உள்ள கேவர்னா டா பெட்ரா பின்டாடா (வர்ணம் பூசப்பட்ட பாறையின் குகை) அமெரிக்காவில் உள்ள மிகப் பழமையான உறுதியான காலத்தைச் சேர்ந்த கலையைக் கொண்டுள்ளது-11,000 ஆண்டுகளுக்கு முந்தைய பாறை ஓவியங்கள். இந்த குகை கிமு 5000 முதல் அமெரிக்காவின் பழமையான மட்பாண்டங்களின் தளமாகவும் உள்ளது. அமேசான் ஆற்றின் முகத்துவாரத்தில் உள்ள மராஜோ தீவு கிபி 1000 ஆம் ஆண்டிலேயே பீங்கான் மரபுகளின் முக்கிய மையமாக இருந்தது, மேலும் சிவப்பு, கருப்பு மற்றும் வெள்ளை சீட்டுகளின் நேரியல், வடிவியல் வடிவமைப்புகளுடன் வர்ணம் பூசப்பட்ட கிரீம் நிற தளங்களால் வகைப்படுத்தப்படும் மட்பாண்டங்களை இன்றும் உற்பத்தி செய்து வருகிறது. பரந்த அளவிலான பூர்வீக பறவை இனங்களை அணுகுவதன் மூலம், அமேசானிய பழங்குடி மக்கள் இறகுப் பணிகளில் சிறந்து விளங்குகிறார்கள், அற்புதமான வண்ணத் தலைக்கவசங்கள், நகைகள், ஆடைகள் மற்றும் விசிறிகளை உருவாக்குகிறார்கள். ஐரிட்சென்ட் வண்டு இறக்கைகள் காதணிகள் மற்றும் பிற நகைகளில் இணைக்கப்பட்டுள்ளன. பெருவின் உராரினா மக்களிடையே குறிப்பிடப்பட்டபடி, அமேசானில் நெசவு மற்றும் கூடைகளும் செழித்து வளர்கின்றன. சமகால பூர்வீக அமெரிக்க கலையின் நவீன மற்றும் சமகால தொடக்கங்கள் "நவீன" மற்றும் சமகால பூர்வீக கலையின் தோற்றத்தின் சரியான நேரத்தை சுட்டிக்காட்டுவது சிக்கலானது. கடந்த காலத்தில், மேற்கத்திய கலை வரலாற்றாசிரியர்கள் மேற்கத்திய கலை ஊடகங்களைப் பயன்படுத்துவதையோ அல்லது சர்வதேச கலை அரங்கில் காட்சிப்படுத்துவதையோ "நவீன" பூர்வீக அமெரிக்க கலை வரலாற்றின் அளவுகோலாக கருதுகின்றனர். பூர்வீக அமெரிக்க கலை வரலாறு ஒரு புதிய மற்றும் மிகவும் போட்டியிடும் கல்வித் துறையாகும், மேலும் இந்த யூரோ மையப்படுத்தப்பட்ட அளவுகோல்கள் இன்று குறைவாகவே பின்பற்றப்படுகின்றன. ஈசல் கலைக்கு பொருத்தமானதாகக் கருதப்படும் பல ஊடகங்கள் பல நூற்றாண்டுகளாக பூர்வீக கலைஞர்களால் பயன்படுத்தப்பட்டன, அதாவது கல் மற்றும் மர சிற்பம் மற்றும் சுவர் ஓவியம் போன்றவை. குறைந்தது 800 ஆண்டுகளுக்கு முன்பு, பூர்வீக பியூப்லோ கலைஞர்கள் நெய்த பருத்தி துணியில் டெம்பராவால் வரைந்தனர். சில பூர்வீகக் கலைஞர்கள் அவை கிடைத்தவுடன் இந்தியரல்லாத கலைப் பொருட்களைப் பயன்படுத்தினர். எடுத்துக்காட்டாக, டெக்ஸ்கோகான் கலைஞர் பெர்னாண்டோ டி ஆல்வா கோர்டெஸ் இக்ஸ்ட்லில்க்ஸோசிட்டில் 16 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் காகிதத்தில் மை மற்றும் வாட்டர்கலரால் வரைந்தார். கோடெக்ஸ் இக்ஸ்ட்லில்க்ஸோசிட்டில் ஒன்றாக பிணைக்கப்பட்டுள்ள, வரலாற்று டெக்ஸ்கோகன் தலைவர்களின் இந்த உருவப்படங்கள் நிழல், மாடலிங் மற்றும் உடற்கூறியல் துல்லியத்துடன் வழங்கப்படுகின்றன. பெருவின் கஸ்கோ பள்ளியில் 17 மற்றும் 18 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் குவெச்சுவா ஈசல் ஓவியர்கள் இடம்பெற்றிருந்தனர். நவீன அருங்காட்சியகங்களின் முன்னோடியான 16 ஆம் நூற்றாண்டில் ஆர்வத்தின் முதல் பெட்டிகள், பூர்வீக அமெரிக்க கலையைக் கொண்டிருந்தன. நுண்கலை செயல்பாட்டில் இருக்க முடியாது என்ற கருத்து பூர்வீக அமெரிக்க கலை உலகில் பரவலான வரவேற்பைப் பெறவில்லை, இது பூர்வீக அமெரிக்க கலை நிகழ்ச்சிகளில் விரிப்புகள், போர்வைகள், கூடைகள், ஆயுதங்கள் மற்றும் பிற பயன்பாட்டு பொருட்களின் மீது வைக்கப்பட்ட உயர் மரியாதை மற்றும் மதிப்பால் சான்றளிக்கப்படுகிறது. நுண்கலைக்கும் கைவினைக் கலைக்கும் இடையிலான வேறுபாடு சமகால பூர்வீகக் கலையில் பொதுவாகக் காணப்படவில்லை. உதாரணமாக, செரோகீ நேஷன் அதன் மிகச்சிறந்த கலைஞர்களை உயிருள்ள பொக்கிஷங்களாக க ors ரவிக்கிறது, இதில் தவளை மற்றும் மீன்-கிக் தயாரிப்பாளர்கள், ஃபிளின்ட் நாப்பர்கள் மற்றும் கூடை நெசவாளர்கள், சிற்பிகள், ஓவியர்கள் மற்றும் ஜவுளி கலைஞர்கள் ஆகியோர் அடங்குவர். கலை வரலாற்றாசிரியர் டான் ஆடஸ் எழுதுகிறார், "தரக்குறைவான அல்லது முற்றிலும் அலங்காரமாக இருப்பதற்கு பதிலாக, ஜவுளி அல்லது மட்பாண்டங்கள் போன்ற கைவினைப்பொருட்கள் எப்போதும் முக்கிய அறிவு, நம்பிக்கைகள் மற்றும் கட்டுக்கதைகளை தாங்கும் வாய்ப்பைக் கொண்டிருந்தன". பூர்வீக மற்றும் பூர்வீகமற்றவர்களுக்கிடையே அடையாளம் காணக்கூடிய கலை சந்தைகள் தொடர்பு கொண்டபோது தோன்றின, ஆனால் 1820-1840 கள் மிகவும் வளமான நேரமாக இருந்தன. பசிபிக் வடமேற்கு மற்றும் கிரேட் லேக்ஸ் பிராந்தியத்தில், வேகமாக குறைந்து வரும் ஃபர் வர்த்தகத்தை நம்பியிருக்கும் பழங்குடியினர் கலை உற்பத்தியை நிதி உதவிக்கான ஒரு வழிமுறையாக ஏற்றுக்கொண்டனர். இரோகுயிஸ் யதார்த்தவாத பள்ளி என்று அழைக்கப்படும் ஒரு ஓவிய இயக்கம் 1820 களில் நியூயார்க்கில் உள்ள ஹவுடெனோசவுனி மக்களிடையே உருவானது, இது டேவிட் மற்றும் டென்னிஸ் குசிக் சகோதரர்களால் வழிநடத்தப்பட்டது. ஆப்பிரிக்க-ஒஜிப்வே சிற்பி, எட்மோனியா லூயிஸ் இத்தாலியின் ரோமில் ஒரு ஸ்டுடியோவை பராமரித்து வந்தார், மேலும் 1860 முதல் 1880 வரை நியோ கிளாசிஸிஸ்ட் பளிங்கு சிற்பிகளை செதுக்கினார். அவரது தாயார் கிரெடிட் ரிவர் இந்தியன் ரிசர்வ் மிசிசாகா இசைக்குழுவைச் சேர்ந்தவர். லூயிஸ் பரவலாக காட்சிப்படுத்தினார், மேலும் அவரது சொந்த காலத்தில் அவரது பிரபலத்திற்கு ஒரு சான்று என்னவென்றால், ஜனாதிபதி யுலிஸஸ் எஸ். கிராண்ட் 1877 இல் தனது உருவப்படத்தை செதுக்க அவரை நியமித்தார். ஹோ-சங்க் கலைஞர், ஏஞ்சல் டி கோரா முதலாம் உலகப் போருக்கு முன்பு மிகவும் பிரபலமான பூர்வீக அமெரிக்க கலைஞராக இருந்தார். அவர் தனது முன்பதிவு மற்றும் குடும்பத்தினரிடமிருந்து ஹாம்ப்டன் நிறுவனத்திற்கு அழைத்துச் செல்லப்பட்டார், அங்கு அவர் தனது நீண்ட முறையான கலைப் பயிற்சியைத் தொடங்கினார். கலை மற்றும் கைவினை இயக்கத்தில் தீவிரமாக ஈடுபட்ட டி கோரா, தனது ஓவியங்கள் மற்றும் வடிவமைப்பை பரவலாக காட்சிப்படுத்தினார் மற்றும் பூர்வீக எழுத்தாளர்களின் புத்தகங்களை விளக்கினார். அவர் தனது படைப்புகளில் பழங்குடியினருக்கு குறிப்பிட்டவராக இருக்க முயன்றார், மேலும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் சமகால ஆடைகளில் இந்தியர்களை சித்தரிப்பதில் புரட்சிகரமாக இருந்தார். அவர் கார்லிஸ்லே இந்தியன் இண்டஸ்ட்ரியல் பள்ளியில் இளம் பூர்வீக மாணவர்களுக்கு கலை கற்பித்தார், மேலும் பூர்வீக அமெரிக்கர்கள் கலாச்சார பெருமையைப் பேணுவதற்கான ஒரு வழிமுறையாக கலையை வெளிப்படையாக ஆதரித்தார், அதே நேரத்தில் பிரதான சமூகத்தில் ஒரு இடத்தைக் கண்டுபிடித்தார். 1928 ஆம் ஆண்டில் செக்கோஸ்லோவாக்கியாவின் ப்ராக்கில் நடந்த முதல் சர்வதேச கலை கண்காட்சியில் அவர்களின் வழிகாட்டியான ஆஸ்கார் ஜேகப்சன் தங்கள் ஓவியங்களைக் காட்டியபோது, ஓக்லஹோமாவைச் சேர்ந்த கியோவா ஓவியர்களின் குழுவான கியோவா சிக்ஸ் சர்வதேச வெற்றியைப் பெற்றது. அவர்கள் 1932 வெனிஸ் பைனேலிலும் பங்கேற்றனர், அங்கு டோரதி டன்னின் கூற்றுப்படி, அவர்களின் கலைக் காட்சி, "கூடியிருந்த அனைத்து பணக்கார மற்றும் மாறுபட்ட காட்சிகளிலும் மிகவும் பிரபலமான கண்காட்சியாக பாராட்டப்பட்டது". சாண்டா ஃபே இந்திய சந்தை 1922 இல் தொடங்கியது. ஜான் கொலியர் 1933 ஆம் ஆண்டில் இந்திய விவகாரங்களின் ஆணையரானார், மேலும் பூர்வீக அமெரிக்க கலைகள் மற்றும் கலாச்சாரத்தை ஊக்குவிப்பதன் மூலம் பிஐஏவின் ஒருங்கிணைப்புக் கொள்கைகளை தற்காலிகமாக மாற்றினார். இந்த நேரத்தில், பூர்வீக அமெரிக்க கலை கண்காட்சிகளும் கலைச் சந்தையும் அதிகரித்து, பரந்த பார்வையாளர்களைப் பெற்றன. 1920 கள் மற்றும் 1930 களில், பெரு, ஈக்வடார், பொலிவியா மற்றும் மெக்ஸிகோவில் உள்நாட்டு கலை இயக்கங்கள் செழித்தன, மிக பிரபலமாக மெக்சிகன் முரலிஸ்ட் இயக்கங்களுடன். கூடை நெசவு அமெரிக்காவில் பண்டைய மற்றும் மிகவும் பரவலான கலை வடிவங்களில் ஒன்றாகும். நுனாவட்டில் உள்ள சுருட்டப்பட்ட கடல் லைம் புல் கூடைகள் முதல் டியெரா டெல் ஃபியூகோவில் உள்ள பட்டை கூடைகள் வரை, பூர்வீக கலைஞர்கள் பரந்த அளவிலான பொருட்களிலிருந்து கூடைகளை நெசவு செய்கிறார்கள். பொதுவாக கூடைகள் காய்கறி இழைகளால் செய்யப்படுகின்றன, ஆனால் டோஹோனோ ஓ 'ஓதம் குதிரை கூடை மற்றும் இனுபியாக் கலைஞர்கள் பாலினிலிருந்து கூடைகளை நெசவு செய்வதற்கும், சில திமிங்கலங்களின் தட்டுகளை வடிகட்டுவதற்கும் பெயர் பெற்றவை. கிராண்ட் டிராவர்ஸ் பேண்ட் கெல்லி சர்ச், வாஸ்கோ-விஷ்ராம் பாட் கோல்ட் மற்றும் ஈஸ்டர்ன் பேண்ட் செரோகீ ஜோயல் குயின் அனைவரும் செம்பு தாள்கள் அல்லது கம்பியிலிருந்து கூடைகளை நெசவு செய்கிறார்கள், மேலும் மிக்மாக்-ஒனொண்டாகா கருத்தியல் கலைஞர் கெயில் ட்ரெம்ப்ளே தனது பழங்குடியினரின் பாரம்பரிய ஆடம்பரமான வடிவங்களில் கூடைகளை நெசவு செய்கிறார். கூடைப்பந்து பல வடிவங்களை எடுக்க முடியும். ஹைடா கலைஞர் லிசா டெல்ஃபோர்ட் பாரம்பரிய செயல்பாட்டு கூடைகள் மற்றும் நடைமுறைக்கு மாறான ஆனால் அழகான சிடார் மாலை கவுன்கள் மற்றும் உயரமான ஹீல் காலணிகள் ஆகிய இரண்டையும் நெசவு செய்ய சிடார் பட்டையைப் பயன்படுத்துகிறார். 20 ஆம் நூற்றாண்டின் வளர்ச்சியான பாலேன் போலவே, ஆர்க்டிக் கூடைகளுக்கு பலவிதமான பூர்வீக புற்கள் பொருட்களை வழங்குகின்றன. பாலேன் கூடைகள் பொதுவாக வால்ரஸ் தந்தச் சிற்பங்களால் அலங்கரிக்கப்படுகின்றன. சிடார் பட்டை பெரும்பாலும் வடமேற்கு கடலோர கூடைகளில் பயன்படுத்தப்படுகிறது. பெரிய ஏரிகள் மற்றும் வடகிழக்கு முழுவதும், கருப்பு சாம்பல் மற்றும் இனிப்பு புல் ஆடம்பரமான வேலையாக நெய்யப்படுகின்றன, அவை "முள்ளம்பன்றி" புள்ளிகளைக் கொண்டுள்ளன அல்லது ஸ்ட்ராபெர்ரிகளாக அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளன. பட்டை கூடைகள் பெர்ரிகளை சேகரிப்பதற்கான பாரம்பரியமானவை. தென்கிழக்கில் கரும்பு விரும்பத்தக்க பொருளாகும், மேலும் சிட்டிமாச்சாக்கள் மிகச்சிறந்த கரும்பு நெசவாளர்களாக கருதப்படுகிறார்கள். ஓக்லஹோமாவில், கரும்பு விலைமதிப்பற்றது, ஆனால் அரிதானது, எனவே கூடைகள் பொதுவாக ஹனிசக்கிள் அல்லது பக் பிரஷ் ரன்னர்களால் தயாரிக்கப்படுகின்றன. சுருட்டப்பட்ட கூடைகள் தென்மேற்கில் பிரபலமாக உள்ளன, குறிப்பாக ஹோபி மற்றும் அப்பாச்சி ஆகியவை சித்திர சுருட்டப்பட்ட கூடையின் பிளேக்குகளுக்கு பெயர் பெற்றவை. டோஹோனோ ஓ 'ஓதம் அவர்களின் கூடை-நெசவு வலிமைக்கு நன்கு அறியப்பட்டவை, மேலும் அன்னி ஆன்டோன் மற்றும் டெரோல் டியூ ஜான்சன் ஆகியோரின் வெற்றிக்கு சான்றாகும். கலிபோர்னியா மற்றும் கிரேட் பேசின் பழங்குடியினர் உலகின் மிகச்சிறந்த கூடை நெசவாளர்களில் ஒருவராக கருதப்படுகிறார்கள். தெற்கு கலிபோர்னியாவில் ஜுன்கஸ் ஒரு பொதுவான பொருள், அதே நேரத்தில் செட்ஜ், வில்லோ, ரெட்பட் மற்றும் டெவில்ஸ் க்ளோவ் ஆகியவையும் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. போமோ கூடை நெசவாளர்கள் ஒரு அங்குலத்திற்கு 60-100 தையல்களை நெசவு செய்வதாக அறியப்படுகிறார்கள், மேலும் காடை மேல் முடிச்சுகள், இறகுகள், அபலோன் மற்றும் கிளாம்ஷெல் டிஸ்க்குகளால் அலங்கரிக்கப்பட்ட அவற்றின் வட்டமான, சுருட்டப்பட்ட கூடைகள் "புதையல் கூடைகள்" என்று அழைக்கப்படுகின்றன. கலிபோர்னியாவின் மிகவும் பிரபலமான கூடை நெசவாளர்களில் மூன்று பேர் எல்ஸி ஆலன் (போமோ), லாரா சோமர்சல் (வாப்போ) மற்றும் மறைந்த போமோ-பாட்வின் மருத்துவப் பெண்மணி மேபல் மெக்கே, அவரது சுயசரிதையான வீவிங் தி ட்ரீம் மூலம் அறியப்பட்டனர். லூயிசா கீசர் மிகவும் செல்வாக்குமிக்க வாஷூ கூடை நெசவாளராக இருந்தார். "இரட்டை நெசவு" என்று அழைக்கப்படும் ஒரு சிக்கலான நுட்பம், இது உட்புற மற்றும் வெளிப்புற மேற்பரப்பை தொடர்ந்து நெசவு செய்வதை உள்ளடக்கியது, இது சோக்டாவ், செரோகீ, சிடிமாச்சா, தாராஹுமாரா மற்றும் வெனிசுலா பழங்குடியினரால் பகிர்ந்து கொள்ளப்படுகிறது. மைக் டார்ட், செரோகீ நேஷன், இந்த நுட்பத்தின் சமகால பயிற்சியாளர் ஆவார். மெக்ஸிகோவின் காப்பர் கேன்யனின் தாராஹுமாரா அல்லது ராமமூரி பொதுவாக பைன் ஊசிகள் மற்றும் சோடோலுடன் நெசவு செய்கிறார்கள். பனாமாவில், எம்பெரா-வூனான் மக்கள் இயற்கையான சாயங்களின் தெளிவான முழு நிறத்தில் வண்ணமயமான ஹோசிக் டி என்று அழைக்கப்படும் சித்திர சுங்கா பனை கூடைகளுக்கு புகழ்பெற்றவர்கள். வெனிசுலா அமேசானைச் சேர்ந்த யானோமாமோ கூடை நெசவாளர்கள் தங்கள் நெய்த தட்டை மற்றும் சுமை கூடைகளுக்கு வடிவியல் வடிவமைப்புகளுடன் கரி மற்றும் சிவப்பு பெர்ரி ஆகியவற்றில் வண்ணம் தீட்டுகிறார்கள். பெரும்பாலான பழங்குடியினரில் கூடை நெசவாளர்கள் பெரும்பாலும் பெண்களாக இருக்கும்போது, பிரேசிலில் உள்ள வௌரா பழங்குடியினரில், ஆண்கள் கூடைகளை நெசவு செய்கிறார்கள். அவை பரந்த அளவிலான பாணிகளை நெசவு செய்கின்றன, ஆனால் மிகப்பெரியவை மாயாகு என்று அழைக்கப்படுகின்றன, அவை இரண்டு அடி அகலமாக இருக்கலாம் மற்றும் இறுக்கமான நெசவுகளுடன் ஈர்க்கக்கூடிய வடிவமைப்புகளைக் கொண்டுள்ளன. இன்று கூடை நெசவு பெரும்பாலும் சுற்றுச்சூழல் செயல்பாட்டிற்கு வழிவகுக்கிறது. கண்மூடித்தனமாக பூச்சிக்கொல்லி தெளிப்பது கூடை நெசவாளர்களின் ஆரோக்கியத்தை ஆபத்தில் ஆழ்த்துகிறது. மிச்சிகனில் இருந்து மைனே வரை கூடை நெசவாளர்களால் பயன்படுத்தப்படும் கருப்பு சாம்பல் மரம், மரகத சாம்பல் துளைப்பவரால் அச்சுறுத்தப்படுகிறது. கூடை நெசவாளர் கெல்லி தேவாலயம் அச்சுறுத்தல் குறித்து இரண்டு மாநாடுகளை ஏற்பாடு செய்துள்ளது மற்றும் கருப்பு சாம்பல் விதைகளை எவ்வாறு அறுவடை செய்வது என்பதை குழந்தைகளுக்கு கற்பிக்கிறது. கூடை நெசவாளர்கள் பயன்படுத்தும் பல பூர்வீக தாவரங்கள் ஆபத்தில் உள்ளன. கரும்பு அதன் அசல் நிலப்பரப்பில் 2 சதவீதம் மட்டுமே பயிரிடப்படுகிறது. செரோகீ கூடை நெசவாளரும் இன தாவரவியலாளருமான ஷாவ்னா கெய்ன் தனது பழங்குடியினருடன் இணைந்து செரோகீ நேஷன் நேட்டிவ் பிளாண்ட் சொசைட்டியை உருவாக்கி வருகிறார். சுரைக்காய், பீர்கிராஸ் மற்றும் பிற பாலைவன தாவரங்களின் சோதனை பயன்பாட்டிற்காக அறியப்பட்ட டோஹோனோ ஓடம் கூடை நெசவாளர் டெரோல் டியூ ஜான்சன், பூர்வீக தாவரங்களில் ஆர்வம் காட்டி, டோஹோனோ ஓதம் சமூக நடவடிக்கையை நிறுவினார், இது அவரது பழங்குடியினருக்கு பாரம்பரிய காட்டு பாலைவன உணவுகளை வழங்குகிறது. பீட் வொர்க் என்பது ஒரு தனித்துவமான பூர்வீக அமெரிக்க கலை வடிவமாகும், ஆனால் முரண்பாடாக ஐரோப்பா மற்றும் ஆசியாவிலிருந்து இறக்குமதி செய்யப்பட்ட மணிகளைப் பயன்படுத்துகிறது. அமெரிக்காவில் கிட்டத்தட்ட ஐந்து நூற்றாண்டுகளாக கண்ணாடி மணிகள் பயன்படுத்தப்பட்டு வருகின்றன. இன்று பரந்த அளவிலான மணிகள் பாணிகள் செழித்து வளர்கின்றன. கிரேட் லேக்ஸில், உர்சுலின் கன்னியாஸ்திரிகள் பழங்குடியினருக்கு மலர் வடிவங்களை அறிமுகப்படுத்தினர், அவர்கள் அவற்றை விரைவாக மணிகளுக்குப் பயன்படுத்தினர். கிரேட் லேக்ஸ் பழங்குடியினர் தங்கள் பேண்டோலியர் பைகளுக்கு பெயர் பெற்றவர்கள், அவை முடிக்க ஒரு வருடம் முழுவதும் ஆகலாம். 20 ஆம் நூற்றாண்டின் போது நெஸ் பெர்ஸ் போன்ற பீடபூமி பழங்குடியினர் கான்டூர்-பாணி மணிகளின் வேலையை முழுமையாக்கினர், இதில் மணிகளின் கோடுகள் சித்திரப் படங்களை வலியுறுத்துவதற்காக தையல் செய்யப்படுகின்றன. சமவெளிப் பழங்குடியினர் தலைசிறந்த நடுநிலையாளர்களாக உள்ளனர், இன்று ஆண்களுக்கும் பெண்களுக்கும் நடன ரெகாலியா பல்வேறு மணிகள் பாணிகளைக் கொண்டுள்ளது. சமவெளி மற்றும் பீடபூமி பழங்குடியினர் மணிகள் கொண்ட குதிரை பொறிகளுக்கு புகழ்பெற்றவர்கள் என்றாலும், டெனே மணிகள் போன்ற துணை ஆர்க்டிக் பழங்குடியினர் ஆடம்பரமான மலர் நாய் போர்வைகளுக்கு பெயர் பெற்றவர்கள். கிழக்கத்திய பழங்குடியினர் முற்றிலும் மாறுபட்ட மணிகள் கொண்ட அழகியலைக் கொண்டுள்ளனர், மேலும் இன்னு, மிக்மாக், பெனாப்ஸ்காட் மற்றும் ஹவுடெனோசவுனி பழங்குடியினர் "இரட்டை வளைவு" என்று அழைக்கப்படும் வெள்ளை மணிகளில் சமச்சீர் சுருள் கருக்களுக்கு பெயர் பெற்றவர்கள். இரோகுயிஸ் "பொறிக்கப்பட்ட" மணிகளுக்காகவும் அறியப்படுகிறது, இதில் சரங்கள் இறுக்கமான விசை மணிகளை மேற்பரப்பில் இருந்து மேலே இழுத்து, ஒரு அடிப்படை நிவாரணத்தை உருவாக்குகின்றன. டம்மி ரஹ்ர் (கயுகா) இந்த பாணியின் சமகால பயிற்சியாளர் ஆவார். ஜுனி கலைஞர்கள் முப்பரிமாண மணிகள் கொண்ட சிற்பங்களின் பாரம்பரியத்தை உருவாக்கியுள்ளனர். ஜாலிஸ்கோ மற்றும் மெக்ஸிகோவின் நயாரிட்டைச் சேர்ந்த ஹுய்சோல் இந்தியர்கள் மணிகளுக்கான தனித்துவமான அணுகுமுறையைக் கொண்டுள்ளனர். அவை மணிகள், ஒவ்வொன்றாக, மரம் அல்லது சுரைக்காய் போன்ற ஒரு மேற்பரப்பில், பிசின் மற்றும் தேனீ மெழுகு கலவையுடன் ஒட்டிக்கொள்கின்றன. பெரும்பாலான பூர்வீக மணிகள் பழங்குடி பயன்பாட்டிற்காக உருவாக்கப்படுகின்றன, ஆனால் மணிகள் வேலை செய்பவர்கள் கலை உலகிற்கான கருத்தியல் படைப்புகளையும் உருவாக்குகிறார்கள். ரிச்சர்ட் ஐட்சன் (கியோவா-அப்பாச்சி) தனது படைப்புகளுக்காக இந்திய மற்றும் இந்தியரல்லாத பார்வையாளர்களைக் கொண்டுள்ளார், மேலும் அவரது முழு மணிகள் கொண்ட தொட்டில்களுக்கு பெயர் பெற்றவர். மற்றொரு கியோவா பீட்வொர்க்கர், டெரி கிரீவ்ஸ் தனது பீட்வொர்க்கிற்காக சிறந்த க ors ரவங்களை வென்றுள்ளார், இது கன்வர்ஸ் ஹை-டாப்ஸில் மணிகள் நடனக் கலைஞர்கள் போன்ற பாரம்பரிய மற்றும் சமகால மையக்கருத்துக்களை உணர்வுபூர்வமாக ஒருங்கிணைக்கிறது. கிரேவ்ஸ் பக்ஸ்கின் மீது மணிகள் மற்றும் போர் அல்லது பூர்வீக அமெரிக்க வாக்களிக்கும் உரிமைகள் போன்ற பிரச்சினைகளை ஆராய்கிறார். இன்றைய மிகவும் புகழ்பெற்ற மணிகள் கலைஞர்களில் ஒருவரான மார்கஸ் அமெர்மேன், சோக்டாவ், மிகவும் யதார்த்தமான மணிகள் கொண்ட உருவப்படங்களின் இயக்கத்திற்கு முன்னோடியாக இருந்தார். அவரது படங்கள் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பூர்வீகத் தலைவர்கள் முதல் ஜேனட் ஜாக்சன் மற்றும் ப்ரூக் ஷீல்ட்ஸ் போன்ற பாப் சின்னங்கள் வரை உள்ளன. மார்கஸின் சகோதரர் ரோஜர் அமெர்மேன் மற்றும் செரோகீ, மார்தா பெர்ரி ஆகியோர் தென்கிழக்கு மணிகள் வேலையை திறம்பட புதுப்பித்துள்ளனர், இது பழங்குடியினரிடமிருந்து இந்திய பிராந்தியத்திற்கு கட்டாயமாக அகற்றப்பட்டதால் இழந்த ஒரு பாணியாகும். அவற்றின் மணிகள் பொதுவாக வெள்ளை மணிகளின் வெளிப்புறக் கோடுகளைக் கொண்டுள்ளன, இது ஷெல் மணிகள் அல்லது முத்துகளின் எதிரொலி தென்கிழக்கு பழங்குடியினரைத் தொடர்புகொள்வதற்கு முன்பு பயன்படுத்தப்படுகிறது. ஜேமி ஒகுமா (லூய்சினோ-ஷோஷோன்-பானாக்) தனது மணிகள் கொண்ட பொம்மைகளுடன் சிறந்த விருதுகளை வென்றார், இதில் முழு குடும்பங்கள் அல்லது குதிரைகள் மற்றும் ரைடர்ஸ் அடங்கும், இவை அனைத்தும் முழு மணிகள் கொண்ட ரெகாலியாவுடன். அவர் பயன்படுத்தும் பழங்கால வெனிஸ் மணிகள் 22 டிகிரி அளவு சிறியதாக இருக்கலாம், இது ஒரு தானிய உப்பு அளவைப் போன்றது. ஜுவானிதா வளரும் தண்டர் ஃபோகார்டி, ரோண்டா ஹோலி பியர் மற்றும் சார்லீன் ஹோலி பியர் ஆகியோரும் முக்கிய மணிகள் கொண்ட பொம்மை தயாரிப்பாளர்கள் ஆவர். கண்ணாடி மணிகளின் பரவலான புகழ் பழங்குடி மணிகள் தயாரித்தல் இறந்துவிட்டது என்று அர்த்தமல்ல. ஒருவேளை மிகவும் பிரபலமான பூர்வீக மணிகள் வாம்பம் ஆகும், இது குவாஹாக் அல்லது வீல்க் ஷெல்லின் உருளை குழாய். இரண்டு குண்டுகளும் வெள்ளை மணிகளை உற்பத்தி செய்கின்றன, ஆனால் குவாக்கின் சில பகுதிகள் மட்டுமே ஊதா நிறத்தை உற்பத்தி செய்கின்றன. இவை வடகிழக்கு உட்லேண்ட் பழங்குடியினருக்கு சடங்காகவும் அரசியல் ரீதியாகவும் முக்கியமானவை. எலிசபெத் ஜேம்ஸ் பெர்ரி (அக்வின்னா வாம்பனோக்-ஈஸ்டர்ன் பேண்ட் செரோகீ) இன்று வாம்பம் பெல்ட்கள் உட்பட வாம்பம் நகைகளை உருவாக்குகிறார். பிரேசிலிய அமேசானின் மையத்தில் உள்ள கேவர்னா டா பெட்ரா பின்டாடாவில் கண்டுபிடிக்கப்பட்ட மட்பாண்டங்கள் மூலம் சான்றளிக்கப்பட்டபடி, பீங்கான் பீங்கான்கள் கடந்த 8000 ஆண்டுகளாக அமெரிக்காவில் உருவாக்கப்பட்டுள்ளன. பிரேசிலில் உள்ள மராஜோ தீவு இன்று பீங்கான் கலையின் முக்கிய மையமாக உள்ளது. மெக்ஸிகோவில், மாதா ஆர்டிஸ் மட்பாண்டங்கள் பாலிக்ரோம் மட்பாண்டங்களின் பண்டைய காசாஸ் கிராண்டஸ் பாரம்பரியத்தைத் தொடர்கின்றன. மாதா ஆர்டிஸின் முன்னணி மண்பாண்டத் தொழிலாளர்களில் ஜுவான் கியூசாடாவும் ஒருவர். தென்கிழக்கில், கட்டாவ்பா பழங்குடி அதன் பழுப்பு மற்றும் கருப்பு சிதைந்த மட்பாண்டங்களுக்கு பெயர் பெற்றது. ஈஸ்டர்ன் பேண்ட் செரோகிஸின் மட்பாண்டங்கள் கட்டாவா தாக்கங்களைக் கொண்டுள்ளன. ஓக்லஹோமாவில், அன்னா பெல்லி சிக்ஸ்கில்லர் மிட்செல் புத்துயிர் பெறும் வரை செரோகிகள் தங்கள் மட்பாண்ட மரபுகளை இழந்தனர். காடோ பழங்குடியினரின் பல நூற்றாண்டுகள் பழமையான மட்பாண்ட பாரம்பரியம் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் மறைந்துவிட்டது, ஆனால் ஜெரெல்டின் ரெட்கார்னால் திறம்பட புதுப்பிக்கப்பட்டுள்ளது. பியூப்லோ மக்கள் குறிப்பாக தங்கள் பீங்கான் மரபுகளுக்கு பெயர் பெற்றவர்கள். நாம்பியோ (கி. பி. 1860-1942) ஒரு ஹோபி குயவன் ஆவார், அவர் பாரம்பரிய மட்பாண்ட வடிவங்கள் மற்றும் வடிவமைப்புகளை புதுப்பிக்க மானுடவியலாளர்களுடன் ஒத்துழைத்தார், மேலும் அவரது உறவினர்கள் பலர் இன்று வெற்றிகரமான குயவர்கள். மரியா மற்றும் ஜூலியன் மார்டினெஸ், இருவரும் சான் இல்டிஃபோன்சோ பியூப்லோ 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் தங்கள் பழங்குடியினரின் பிளாக்வேர் பாரம்பரியத்தை புதுப்பித்தனர். ஜூலியன் ஒரு பளபளப்பான-மேட் பிளாக்வேர் பாணியைக் கண்டுபிடித்தார், அதற்காக அவரது பழங்குடி இன்றும் அறியப்படுகிறது. அகோமா பியூப்லோவின் லூசி லூயிஸ் (1898-1992) 20 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் தனது கருப்பு-மீது-வெள்ளை மட்பாண்டங்களுக்கு அங்கீகாரம் பெற்றார். கோசிட்டி பியூப்லோ 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் அதன் விசித்திரமான சிலைகளுக்கு பெயர் பெற்றது, இவை விர்ஜில் ஆர்டிஸால் புதுப்பிக்கப்பட்டுள்ளன. கொச்சிட்டி குயவன் ஹெலன் கார்டெரோ (1915-1994) கதைசொல்லிகளின் உருவங்களைக் கண்டுபிடித்தார், இதில் அமர்ந்திருக்கும் ஒரு பெரிய, ஒற்றை உருவம் சிறிய நபர்களின் குழுக்களுக்கு கதைகளைச் சொல்கிறது. வடக்கத்திய மண்பாண்டக் கலைஞர்கள் தங்கள் தெற்கத்திய சகாக்களைப் போல நன்கு அறியப்படவில்லை என்றாலும், பீங்கான் கலைகள் வடக்கே ஆர்க்டிக் வரை நீண்டுள்ளன. கேப் டோர்செட்டைச் சேர்ந்த இனுயிட் பாட்டர், மகிடுக் பிங்வார்டோக் தனது மதிப்புமிக்க மட்பாண்டங்களை உருவாக்க ஒரு மட்பாண்ட சக்கரத்தைப் பயன்படுத்துகிறார். இன்று சமகால பூர்வீக மண்பாண்டத் தொழிலாளர்கள் செயல்பாட்டு மட்பாண்டங்கள் முதல் நினைவுச்சின்ன பீங்கான் சிற்பம் வரை பரந்த அளவிலான மட்பாண்டங்களை உருவாக்குகிறார்கள். சாண்டா கிளாரா பியூப்லோவின் ரோக்ஸான் ஸ்வெண்ட்செல் அமெரிக்காவின் முன்னணி பீங்கான் கலைஞர்களில் ஒருவர். சமகால சமூகத்தைப் பற்றி கருத்து தெரிவிக்கும் சுருள் கட்டப்பட்ட, உணர்ச்சி ரீதியாக சார்ஜ் செய்யப்பட்ட உருவங்களை அவர் உருவாக்குகிறார். சாண்டா கிளாரா பியூப்லோவைச் சேர்ந்த நோரா நாரஞ்சோ-மோர்ஸ் தனது தனிப்பட்ட உருவங்களுக்கும், மட்பாண்டங்களைக் கொண்ட கருத்தியல் நிறுவல்களுக்கும் உலகப் புகழ்பெற்றவர். கோசிட்டி பியூப்லோவின் டியாகோ ரோமெரோ தனது பீங்கான் கிண்ணங்களுக்கு பெயர் பெற்றவர், இது மூதாதையர் பியூப்லோ, கிரேக்கம் மற்றும் பாப் கலாச்சாரப் படங்களை இணைக்கும் நையாண்டி காட்சிகளால் வரையப்பட்டுள்ளது. நூற்றுக்கணக்கான பூர்வீக சமகால பீங்கான் கலைஞர்கள் மட்பாண்டங்களை புதிய திசைகளில் கொண்டு செல்கின்றனர். நகை செயல்திறன் கலை செயல்திறன் கலை என்பது ஒரு புதிய கலை வடிவமாகும், இது 1960 களில் தோன்றியது, எனவே பல கலை வகைகளின் கலாச்சார சாமான்களைக் கொண்டிருக்கவில்லை. செயல்திறன் கலை கதைசொல்லல் மரபுகள், அதே போல் இசை மற்றும் நடனம் ஆகியவற்றை ஈர்க்க முடியும், மேலும் பெரும்பாலும் நிறுவல், வீடியோ, திரைப்படம் மற்றும் ஜவுளி வடிவமைப்பு ஆகியவற்றின் கூறுகளை உள்ளடக்கியது. கனேடிய ஓஜிப்வே செயல்திறன் கலைஞரான ரெபேக்கா பெல்மோர், மதிப்புமிக்க வெனிஸ் பைனேலில் தனது நாட்டைப் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தியுள்ளார். லூய்சினோ-மெக்ஸிகன் செயல்திறன் கலைஞரான ஜேம்ஸ் லூனாவும் 2005 ஆம் ஆண்டில் வெனிஸ் பைனேலில் பங்கேற்றார், இது அமெரிக்க இந்திய தேசிய அருங்காட்சியகத்தை பிரதிநிதித்துவப்படுத்தியது. கலைஞர்கள் தங்கள் பார்வையாளர்களை நேரடியாக எதிர்கொள்ளவும், நீண்ட கால ஸ்டீரியோடைப்களை சவால் செய்யவும், தற்போதைய சிக்கல்களைக் கொண்டுவரவும், பெரும்பாலும் உணர்ச்சிபூர்வமான முறையில் கொண்டு வரவும் செயல்திறன் அனுமதிக்கிறது. "[பி] மக்கள் தங்கள் இருக்கைகளில் கூச்சலிடுகிறார்கள், பார்வையாளர்களிடையே கூச்சல், கூச்சல் அல்லது ஹிசிங் தொடர்கிறது" என்று ரெபேக்கா பெல்மோர் தனது பணிக்கான பதிலைப் பற்றி கூறுகிறார். முதல் நாடுகளின் பெண்களுக்கு எதிரான வன்முறை மற்றும் தீர்க்கப்படாத பல கொலைகள் குறித்து கவனத்தை ஈர்க்க அவர் நிகழ்ச்சிகளை உருவாக்கியுள்ளார். பெல்மோர் மற்றும் லூனா இருவரும் தங்கள் நடிப்பிற்காக விரிவான, பெரும்பாலும் அந்நியமான ஆடைகள் மற்றும் முத்திரைகளை உருவாக்கி பலவிதமான கதாபாத்திரங்கள் வழியாக நகர்கிறார்கள். உதாரணமாக, லூனாவின் மீண்டும் மீண்டும் வரும் கதாபாத்திரம் மாமா ஜிம்மி, ஒரு ஊனமுற்ற மூத்த வீரர், அவர் தனது இடஒதுக்கீட்டில் பேராசை மற்றும் அக்கறையின்மையை விமர்சிக்கிறார். மறுபுறம், மார்கஸ் அமெர்மேன், ஒரு சோக்டாவ் செயல்திறன் கலைஞர், பஃபல்லோ மேனின் நிலையான பாத்திரத்தை பராமரிக்கிறார், அவரது முரண்பாடு மற்றும் சமூக வர்ணனை அவர் தன்னைக் கண்டுபிடிக்கும் ஒற்றைப்படை சூழ்நிலைகளிலிருந்து எழுகிறது, எடுத்துக்காட்டாக ஒரு ஜேம்ஸ் பாண்ட் திரைப்படம் அல்லது ஒரு பாலைவன சிக்கலில் தொலைந்தது. ஜெஃப் மார்லி, செரோகீ, வரலாற்றையும் இடத்தையும் கணக்கில் எடுத்துக் கொள்ளும் அழிவுகரமான, ஆனால் நகைச்சுவையான தலையீடுகளை உருவாக்க "பூஜர் நடனம்" என்ற பாரம்பரியத்திலிருந்து இழுக்கிறார். எரிகா லார்ட், இனுபியாக்-அதபாஸ்கன், தனது கலப்பு-இனம் அடையாளம் மற்றும் அவரது செயல்திறன் கலை மூலம் வீட்டின் கருத்துக்கள் பற்றிய மோதல்களை ஆராய்கிறார். அவரது வார்த்தைகளில், "ஒரு உண்மையான சுயத்தைத் தக்கவைத்துக்கொள்வதற்காக, நான் ஒரு உலகத்தை உருவாக்குகிறேன், அதில் நான் ஒன்று அல்லது எனது பலவிதமான சுய பார்வைகளில் ஒன்றாக மாறுகிறேன்". அவர் தனது தோலில் சொற்றொடர்களை நனைத்துள்ளார், குறுக்கு கலாச்சார மற்றும் குறுக்கு பாலின மாறுவேடங்களை அணிந்துள்ளார், மேலும் இனுபியாக் தொண்டை பாடுவது முதல் இனவெறி குழந்தைகளின் ரைம்கள் வரை பாடல்களை தனது படைப்புகளில் இணைத்துள்ளார். ஒரு பொலிவிய அராஜக-பெண்ணிய கூட்டுறவு, முஜேரேஸ் கிரியான்டோ அல்லது "பெண்கள் உருவாக்கம்" பல உள்நாட்டு கலைஞர்களைக் கொண்டுள்ளது. பெண்கள், பழங்குடி மக்கள் மற்றும் லெஸ்பியன் உரிமைகள் மற்றும் வறுமை எதிர்ப்பு பிரச்சினைகள் குறித்து கவனத்தை ஈர்க்க அவர்கள் பொது நிகழ்ச்சிகள் அல்லது தெரு நாடகங்களை உருவாக்குகிறார்கள். ஜூலியட்டா பரேட்ஸ், மரியா கலிண்டோ மற்றும் மோனிகா மென்டோசா ஆகியோர் நிறுவன உறுப்பினர்களாக உள்ளனர். செயல்திறன் கலை பூர்வீக அமெரிக்கர்களை சர்வதேச கலை உலகிற்கு அணுக அனுமதித்துள்ளது, மேலும் ரெபேக்கா பெல்மோர் தனது பார்வையாளர்கள் பூர்வீகமற்றவர்கள் என்று குறிப்பிடுகிறார்; இருப்பினும், பூர்வீக அமெரிக்க பார்வையாளர்களும் இந்த வகைக்கு பதிலளிக்கிறார்கள். ஜேம்ஸ் லூனா மற்றும் கிறிஸ் ஐர் ஆகியோருக்கு இடையிலான 1997 ஆம் ஆண்டு திரைப்பட ஒத்துழைப்பான பிரின்டிங் இட் ஆல் பேக் ஹோம், லூனாவின் சொந்த இல்லமான லா ஜோல்லா இந்தியன் ரிசர்வேஷனில் அவரது முதல் நிகழ்ச்சியை ஆவணப்படுத்துகிறது. லூனா இந்த அனுபவத்தை "ஒரு கலைஞராக எனது வாழ்க்கையின் பயங்கரமான தருணம். பழங்குடி மண்டபத்தில் எனது இட ஒதுக்கீட்டு உறுப்பினர்களுக்காக நிகழ்ச்சி நடத்துவது" என்று விவரிக்கிறார். 19 ஆம் நூற்றாண்டில் பூர்வீக அமெரிக்கர்கள் புகைப்படத்தைத் தழுவினர். சிலர் தங்கள் சொந்த புகைப்பட ஸ்டுடியோக்களையும் வைத்திருந்தனர், அதாவது பெஞ்சமின் ஹால்டேன் (1874-1941), அலாஸ்காவின் ஆனெட் தீவில் உள்ள மெட்லகட்லா கிராமத்தின் சிம்ஷியன், ஓக்லஹோமாவின் பார்க் ஹில்லின் ஜென்னி ரோஸ் கோப் (செரோகீ நேஷன், 1881-1959) மற்றும் மொன்டானாவின் ரிச்சர்ட் த்ரோசல் (க்ரீ, 1882-1933). அவர்களின் ஆரம்பகால புகைப்படங்கள் எட்வர்ட் கர்டிஸ் மற்றும் பிற சமகாலத்தவர்களின் காதல் படங்களுக்கு முற்றிலும் மாறுபட்டவை. பி. ஏ. யின் புகைப்படங்களில் மிக்வெல் அஸ்க்ரன் (சிம்ஷியன்/ட்லிங்கிட்) வழங்கிய உதவித்தொகை. ஹால்டனின் புகைப்படங்கள் அவரது சமூகத்திற்கு சேவை செய்த செயல்பாடுகளை ஹால்டன் பகுப்பாய்வு செய்துள்ளார்ஃ ஆங்கிலோ பாணி முறையான உருவப்படங்களை எடுத்ததன் மூலம் வெற்றியின் குறிப்பான்களாகவும், சடங்கு ரெகாலியாவில் எடுக்கப்பட்ட புகைப்படங்களை வைத்திருப்பதன் மூலம் பாட்டில் மற்றும் பாரம்பரிய சடங்குகளின் தொடர்ச்சியின் குறிப்பான்களாகவும். இந்த இரண்டாவது வகை குறிப்பாக முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது, ஏனெனில் 1885 மற்றும் 1951 க்கு இடையில் கனடாவில் சடங்கு ரெகாலியாவைப் பயன்படுத்துவது சட்டத்திற்கு எதிரானது. பெருவைச் சேர்ந்த புகைப்படக் கலைஞரான மார்ட்டின் சாம்பி (குவெச்சுவா, 1891-1973), தென் அமெரிக்காவின் முன்னோடி பழங்குடி புகைப்படக் கலைஞர்களில் ஒருவர். கேப் டோர்செட், நுனாவுட்டைச் சேர்ந்த பீட்டர் பிட்சியோலக் (இனுக், 1902-1973), கனேடிய ஆர்க்டிக்கின் கடுமையான காலநிலை மற்றும் தீவிர ஒளி நிலைமைகளால் முன்வைக்கப்பட்ட சவால்களைக் கையாளும் போது 20 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் இனுயிட் வாழ்க்கையை ஆவணப்படுத்தினார். அவர் தனது இக்லூவில் தனது திரைப்படத்தை உருவாக்கினார், மேலும் அவரது சில புகைப்படங்கள் எண்ணெய் விளக்குகளால் படமாக்கப்பட்டன. ஆரம்பகால கியோவா அமெச்சூர் புகைப்படக் கலைஞர்களான பார்க்கர் மெக்கென்சி (1897-1999) மற்றும் நெட்டி ஓட்லேட்டி மெக்கென்சி (1897-1978) ஆகியோரின் அடிச்சுவடுகளைப் பின்பற்றி, ஹொரேஸ் பூலா (கியோவா, 1906-1984) 1920 களில் இருந்து மேற்கு ஓக்லஹோமாவில் தனது அண்டை வீட்டுக்காரர்கள் மற்றும் உறவினர்களின் 2000 க்கும் மேற்பட்ட படங்களை படம்பிடித்தார். ஜீன் ஃப்ரெடெரிக்ஸ் (ஹோபி, 1906-1990) புகைப்படம் எடுப்பது குறித்த ஹோபி கலாச்சார கருத்துக்களை கவனமாக பேச்சுவார்த்தை நடத்தினார், மேலும் ஹோபி மக்களின் உருவப்படங்களை பொதுமக்களுக்கு விற்பனை செய்யவில்லை. இன்று எண்ணற்ற பூர்வீக மக்கள் தொழில்முறை கலை புகைப்படக் கலைஞர்கள்; இருப்பினும், இந்த வகையை ஏற்றுக்கொள்வது சவால்களை சந்தித்துள்ளது. ஹுலியா சின்ஹாஜின்னி (நவாஜோ/மஸ்கோகீ/செமினோல்) தனது சொந்த படைப்புகளுடன் ஒரு வெற்றிகரமான வாழ்க்கையை நிறுவியது மட்டுமல்லாமல், பூர்வீக அமெரிக்க புகைப்படத் துறையின் முழு துறையிலும் ஒரு வழக்கறிஞராகவும் இருந்து வருகிறார். அவர் சி. என். இல் நிகழ்ச்சிகள் மற்றும் மாநாடுகளை ஏற்பாடு செய்துள்ளார். யுசி டேவிஸில் உள்ள கோர்மன் அருங்காட்சியகம் பூர்வீக அமெரிக்க புகைப்படக் கலைஞர்களைக் கொண்டுள்ளது. "எங்கள் மக்கள், எங்கள் நிலம், எங்கள் படங்கள்ஃ சர்வதேச உள்நாட்டு புகைப்படக் கலைஞர்கள்" என்ற புத்தகத்தை சின்ஹாஜின்னி எழுதினார். உள்ளூர் புகைப்படக் கலைஞர்கள் கலை வீடியோ கிராபிக்ஸ், ஃபோட்டோகாலேஜ், டிஜிட்டல் புகைப்படம் எடுத்தல் மற்றும் டிஜிட்டல் கலை ஆகிய துறைகளில் தங்கள் திறன்களைப் பயன்படுத்தியுள்ளனர். பண்டைய அடினா கல் பலகைகள் அச்சுத் தயாரிப்புக்கு பயன்படுத்தப்பட்டன என்று பரவலாக ஊகிக்கப்பட்டாலும், பழங்குடி அமெரிக்க அச்சுத் தயாரிப்பைப் பற்றி அதிகம் அறியப்படவில்லை. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் பூர்வீக கலைஞர்கள் ஜப்பான் மற்றும் ஐரோப்பாவிலிருந்து மரவெட்டு, லினோகட், செரிகிராபி, மோனோடைப்பிங் மற்றும் பிற நடைமுறைகள் போன்ற நுட்பங்களை கடன் வாங்கியுள்ளனர். குறிப்பாக இனுயிட் சமூகங்களிடையே அச்சுத் தயாரிப்பு செழித்து வளர்ந்துள்ளது. ஐரோப்பிய-கனடியன் ஜேம்ஸ் ஹூஸ்டன் 1957 ஆம் ஆண்டில் நுனாவுட்டின் கேப் டோர்செட்டில் ஒரு கிராஃபிக் கலை நிகழ்ச்சியை உருவாக்கினார். கல்-தொகுதிகள் மற்றும் ஸ்டென்சில்களிலிருந்து அச்சிட்டுகளை எவ்வாறு உருவாக்குவது என்பதை உள்ளூர் இனுயிட் கல் சிற்பிகளுக்கு ஹூஸ்டன் கற்பித்தார். அவர் உள்ளூர் கலைஞர்களை படங்களை வரையச் சொன்னார், மேலும் ஜப்பானின் உகியோ-இ பணிமனை முறையின் அடிப்படையில் கடை வரையறுக்கப்பட்ட பதிப்பு அச்சிட்டுகளை உருவாக்கியது. பேக்கர் லேக், புவிரினிடுக், ஹோல்மேன் மற்றும் பாங்னிர்டுங் உள்ளிட்ட அருகிலுள்ள சமூகங்களில் கூட்டுறவு அச்சுக் கடைகளும் நிறுவப்பட்டன. இந்த கடைகள் பொறித்தல், பொறித்தல், லித்தோகிராஃபி மற்றும் சில்க்ஸ்கிரீன் ஆகியவற்றை பரிசோதித்துள்ளன. கடைகள் தங்கள் சேகரிப்புகளை விளம்பரப்படுத்தும் வருடாந்திர பட்டியல்களை தயாரித்தன. உள்ளூர் பறவைகள் மற்றும் விலங்குகள், ஆவி உயிரினங்கள் மற்றும் வேட்டையாடும் காட்சிகள் மிகவும் பிரபலமான பொருள், ஆனால் இயற்கையில் உருவகமாக உள்ளன. பின்னணிகள் குறைவாகவும், கண்ணோட்டம் கலப்பாகவும் இருக்கும். கேப் டோர்செட் கலைஞர்களில் மிக முக்கியமானவர்களில் ஒருவரான கெனோஜுவாக் ஆஷேவாக் (பிறப்பு 1927), பல பொது கமிஷன்களையும் இரண்டு கவுரவ டாக்டர் பட்டங்களையும் பெற்றுள்ளார். பிற முக்கிய இனுயிட் அச்சுத் தயாரிப்பாளர்கள் மற்றும் கிராஃபிக் கலைஞர்களில் பார், ஒசுய்டோக் இபிலீ, ஜெர்மைன் அர்னாக்டௌயோக், பிட்சியோலக் அஷூனா, டிவி எடோக், ஹெலன் கல்வக், ஜெஸ்ஸி ஊனார்க், கனங்கினாக் பூடூகுக், புத்லோ புத்லாட், ஐரீன் அவலாகியாக் திக்தாலாக் மற்றும் சைமன் டூக்கூம் ஆகியோர் அடங்குவர். இனுயிட் அச்சுத் தயாரிப்பாளர் ஆண்ட்ரூ காபிக் நுனாவுத்தின் கோட் ஆஃப் ஆர்ம்ஸ் வடிவமைத்தார். பல பூர்வீக ஓவியர்கள் தங்கள் ஓவியங்களை நுண்கலை அச்சுகளாக மாற்றினர். பொடவடோமி கலைஞர் வூடி க்ரம்போ 20 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் தைரியமான, திரை அச்சிட்டு மற்றும் பொறித்தல்களை உருவாக்கினார், இது பாரம்பரிய, தட்டையான பேகோன் பாணியை ஆர்ட் டெகோ தாக்கங்களுடன் கலந்தது. கியோவா-கேடோ-சாக்டாவ் ஓவியர், டி. சி. மாஸ்டர் பிரிண்டர்களிடமிருந்து மரத் தொகுதி அச்சிடலைப் படிக்க கேனான் ஜப்பானுக்குச் சென்றார். சிலியில், மாபுச்சே அச்சுத் தயாரிப்பாளர் சாண்டோஸ் சாவேஸ் (1934-2001) தனது வாழ்நாளில் 85 க்கும் மேற்பட்ட தனி கண்காட்சிகளுடன் தனது நாட்டின் மிகவும் பிரபலமான கலைஞர்களில் ஒருவராக இருந்தார். மெலனி யாஸ்ஸி (நவாஜோ), லிண்டா லோமாஹாஃப்டேவா (ஹோபி-சாக்டாவ்), ஃபிரிட்ஸ் ஷோல்டர் மற்றும் டெபோரா இயால் (கவ்லிட்ஸ்) ஆகியோர் தங்கள் அச்சு மூலம் வெற்றிகரமான வாழ்க்கையை உருவாக்கியுள்ளனர், மேலும் அடுத்த தலைமுறை அச்சுப்பொறிகளுக்கு கற்பித்துள்ளனர். வல்லா வல்லா கலைஞர், ஜேம்ஸ் லாவடூர் 1992 ஆம் ஆண்டில் ஓரிகானில் உள்ள உமதில்லா ரிசர்வேஷனில் குரோவின் நிழல் கலை நிறுவனத்தை நிறுவினார். க்ரோ 'ஸ் ஷாடோ ஒரு அதிநவீன அச்சுத் தயாரிப்பு ஸ்டுடியோவைக் கொண்டுள்ளது மற்றும் பூர்வீக கலைஞர்களுக்கான பட்டறைகள், கண்காட்சி இடம் மற்றும் அச்சுத் தயாரிப்பு வசிப்பிடங்களை வழங்குகிறது, இதில் அவர்கள் வருகை தரும் கலைஞர்களை மாஸ்டர் பிரிண்டர்களுடன் இணைக்கிறார்கள். சிற்பங்கள் பூர்வீக அமெரிக்கர்கள் ஆயிரக்கணக்கான ஆண்டுகளாக நினைவுச்சின்னம் மற்றும் சிறிய சிற்பங்களை உருவாக்கியுள்ளனர். கல் சிற்பங்கள் அமெரிக்கா முழுவதும் எங்கும் காணப்படுகின்றன, அவை ஸ்டெலே, இனுக்ஸூட் மற்றும் சிலைகள் வடிவங்களில் உள்ளன. ஆலபாஸ்டர் கல் சிற்பம் மேற்கத்திய பழங்குடியினரிடையே பிரபலமாக உள்ளது, அங்கு வடக்கு சமவெளிகளில் கேட்லினைட் சிற்பம் பாரம்பரியமாகவும், தென்மேற்கில், குறிப்பாக ஜுனி மக்களிடையே ஃபெடிஷ்-சிற்பம் பாரம்பரியமாகவும் உள்ளது. புவேர்ட்டோ ரிக்கோவின் டைனோ மற்றும் டொமினிகன் குடியரசு ஆகியவை புனிதமான, மூன்று முனை கல் சிற்பங்களுக்கு பெயர் பெற்றவை. இனுயிட் கலைஞர்கள் வால்ரஸ் தந்தம், காரிபோ கொம்புகள், எலும்புகள், சோப்ஸ்டோன், செர்பெண்டினைட் மற்றும் ஆர்கிலைட் ஆகியவற்றைக் கொண்டு சிற்பம் செய்கிறார்கள். அவை பெரும்பாலும் உள்ளூர் விலங்கினங்களையும், வேட்டையாடும் அல்லது சடங்கு நடவடிக்கைகளில் ஈடுபட்டுள்ள மனிதர்களையும் பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகின்றன. எட்மோனியா லூயிஸ் பூர்வீக அமெரிக்க கலைஞர்களுக்கு பூர்வீகமற்ற பொருட்களைப் பயன்படுத்தி பிரதான பாரம்பரியங்களில் சிற்பம் செய்ய வழி வகுத்தார். ஆலன் ஹவுசர் (வார்ம்ஸ் ஸ்பிரிங்ஸ் சிரிகாஹுவா அப்பாச்சி) 20 ஆம் நூற்றாண்டின் மிக முக்கியமான பூர்வீக சிற்பிகளில் ஒருவராக ஆனார். அவர் மரம் மற்றும் கல்லில் வேலை செய்திருந்தாலும், ஹவுசர் தனது நினைவுச்சின்னமான வெண்கல சிற்பிகளுக்காக மிகவும் பிரபலமானவர், அவை பிரதிநிதித்துவ மற்றும் சுருக்கமானவை. அமெரிக்கன் இந்தியன் ஆர்ட்ஸ் நிறுவனத்தில் கற்பிப்பதன் மூலம் ஒரு தலைமுறை பூர்வீக சிற்பிகளை ஹவுசர் பாதித்தார். அவரது இரண்டு மகன்களான பிலிப் மற்றும் பாப் ஹாவ்சஸ் ஆகியோர் இன்று சிற்பிகளாக உள்ளனர். ரோக்ஸான் ஸ்வெண்ட்செல் (சாண்டா கிளாரா பியூப்லோ) தனது வெளிப்படையான, அடையாள, பீங்கான் சிற்பங்களுக்கு பெயர் பெற்றவர், ஆனால் வெண்கல வார்ப்பாகவும் கிளைத்துள்ளார், மேலும் அவரது படைப்புகள் அமெரிக்க இந்திய தேசிய அருங்காட்சியகத்தில் நிரந்தரமாக காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டுள்ளன. வடமேற்கு கடலோர பழங்குடியினர் தங்கள் மரச் சிற்பங்களுக்கு பெயர் பெற்றவர்கள்-மிகவும் பிரபலமாக அவர்களின் நினைவுச்சின்னமான டோட்டெம் கம்பங்கள் குல முகடுகளைக் காட்டுகின்றன. 19 ஆம் நூற்றாண்டிலும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியிலும், இந்த கலை வடிவம் அச்சுறுத்தப்பட்டது, ஆனால் திறம்பட புத்துயிர் பெற்றது. சார்லி ஜேம்ஸ், முங்கோ மார்ட்டின், எலன் நீல் மற்றும் வில்லி சீவீட் போன்ற குவாக்வாகா டோட்டெம் போல் செதுக்குபவர்கள் கலையை உயிருடன் வைத்திருந்தனர், மேலும் செதுக்கப்பட்ட முகமூடிகள், தளபாடங்கள், பென்ட்வுட் பெட்டிகள் மற்றும் நகைகளும் இருந்தன. ஹைடா சிற்பங்களில் சார்லஸ் எடென்ஷா, பில் ரீட் மற்றும் ராபர்ட் டேவிட்சன் ஆகியோர் அடங்குவர். மரத்தில் வேலை செய்வதைத் தவிர, ஹைடா ஆர்கிலைட்டிலும் வேலை செய்கிறார். பாரம்பரிய ஃபார்ம்லைன் வடிவமைப்புகள் கண்ணாடி சிற்பமாக நன்கு மொழிபெயர்க்கப்படுகின்றன, இது சமகால கண்ணாடி கலைஞர்களான பிரஸ்டன் சிங்கிள்டரி (ட்லிங்கிட்), சூசன் பாயிண்ட் (கோஸ்ட் சாலிஷ்) மற்றும் மார்வின் ஆலிவர் (குவினால்ட்/இஸ்லெட்டா பியூப்லோ) ஆகியோரின் முயற்சிகளால் பெருகிய முறையில் பிரபலமாக உள்ளது. தென்கிழக்கில், மரச் சிற்பங்கள் சிற்பக்கலையில் ஆதிக்கம் செலுத்துகின்றன. செரோகீ வம்சாவளியைச் சேர்ந்த வில்லார்ட் ஸ்டோன், 20 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் சர்வதேச அளவில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டது. அமண்டா க்ரோவ் (ஈஸ்டர்ன் பேண்ட் செரோகீ) சிகாகோ ஆர்ட் இன்ஸ்டிடியூட்டில் சிற்பம் பயின்றார், மேலும் 40 ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக 2000 க்கும் மேற்பட்ட மாணவர்களுக்கு மரச் சிற்பம் கற்பிக்க தனது இட ஒதுக்கீட்டிற்குத் திரும்பினார், இது சிற்பம் குயல்லா எல்லையில் ஒரு கலை வடிவமாக செழித்து வளர்வதை உறுதி செய்தது. 10, 000 ஆண்டுகளுக்கு முந்தைய ஜவுளி நார் வேலைப்பாடு பெருவில் உள்ள கிட்டார்ரெரோ குகையில் இருந்து கண்டுபிடிக்கப்பட்டுள்ளது. அல்பாகா, லாமாக்கள் மற்றும் விகுனாக்களிலிருந்து பருத்தி மற்றும் கம்பளி ஆண்டிஸில் ஆயிரக்கணக்கான ஆண்டுகளாக விரிவான ஜவுளிகளாக நெய்யப்பட்டு வருகின்றன, அவை இன்றும் குவெச்சுவா மற்றும் அய்மாரா கலாச்சாரத்தின் முக்கிய பகுதிகளாகும். பொலிவியாவின் அன்டோனியோ கியூஜாரோ மாகாணத்தில் உள்ள கோரோமா, சடங்கு ஜவுளி உற்பத்திக்கான ஒரு முக்கிய மையமாகும். கோரோமாவைச் சேர்ந்த அய்மாரா மூத்தவர் ஒருவர் கூறுகையில், "நமது புனித நெசவுகளில் நமது தத்துவத்தின் வெளிப்பாடுகளும், நமது சமூக அமைப்பின் அடிப்படையும் உள்ளன. ஒரு சமூகம் அல்லது இனக்குழுவை அண்டை குழுவிலிருந்து வேறுபடுத்துவதில் புனித நெசவுகளும் முக்கியமானவை. "பனாமா மற்றும் கொலம்பியாவைச் சேர்ந்த குனா பழங்குடி உறுப்பினர்கள் தங்கள் மோலாஸ், பருத்தி பேனல்கள், தலைகீழ் பயன்பாட்டு நுட்பத்தால் உருவாக்கப்பட்ட விரிவான வடிவியல் வடிவமைப்புகளுக்காக பிரபலமானவர்கள். வடிவமைப்புகள் பாரம்பரிய தோல் ஓவிய வடிவமைப்புகளிலிருந்து தோன்றின, ஆனால் இன்று பாப் கலாச்சாரம் உட்பட பரந்த அளவிலான தாக்கங்களை வெளிப்படுத்துகின்றன. இரண்டு மோலா பேனல்கள் ஒரு அங்கியை உருவாக்குகின்றன, ஆனால் ஒரு குனா பெண் ஒரு அங்கியை சோர்வாக இருக்கும்போது, அவள் அதை பிரித்தெடுத்து மோலாவை கலை சேகரிப்பாளர்களுக்கு விற்கலாம். மாயன் பெண்கள் பல நூற்றாண்டுகளாக பின்னப்பட்டை தறிகளுடன் பருத்தி நெய்துள்ளனர், இது ஹூபில்ஸ் அல்லது பாரம்பரிய பிளவுசுகள் போன்ற பொருட்களை உருவாக்குகிறது. விரிவான மாயா ஜவுளிகளில் விலங்குகள், தாவரங்கள் மற்றும் வாய்வழி வரலாற்றிலிருந்து உருவங்கள் பற்றிய பிரதிநிதித்துவங்கள் இடம்பெற்றிருந்தன. நெசவுக் குழுக்களாக ஒழுங்கமைப்பது மாயன் பெண்கள் தங்கள் பணிக்காக சிறந்த பணத்தை சம்பாதிக்கவும், மாயன் ஜவுளிகளை உலகில் விரிவுபடுத்தவும் உதவியது. செமினோல் தையல்காரர்கள், 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியிலும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியிலும் தையல் இயந்திரங்களுக்கான அணுகலைப் பெற்ற பிறகு, ஒரு விரிவான பயன்பாட்டு இணைப்புப் பாரம்பரியத்தைக் கண்டுபிடித்தனர். இன்று பழங்குடியினர் அறியப்படும் செமினோல் ஒட்டுதல் வேலைப்பாடு, 1920 களில் முழு மலராக வந்தது. கிரேட் லேக்ஸ் மற்றும் பிரெய்ரி பழங்குடியினர் ஆடை மற்றும் போர்வைகளில் காணப்படும் ரிப்பன் வேலைப்பாடுகளுக்கு பெயர் பெற்றவர்கள். பட்டு ரிப்பன்களின் கோடுகள் வெட்டப்பட்டு அடுக்குகளாகப் பயன்படுத்தப்படுகின்றன, இது எதிர்மறை இடத்தால் வரையறுக்கப்பட்ட வடிவமைப்புகளை உருவாக்குகிறது. நிறங்கள் மற்றும் வடிவமைப்புகள் அணிந்தவரின் குலம் அல்லது பாலினத்தை பிரதிபலிக்கலாம். இந்த பழங்குடியினத்தைச் சேர்ந்த பவ்வா மற்றும் பிற நடன ரெகாலியாக்கள் பெரும்பாலும் ரிப்பன் வேலைப்பாடுகளைக் கொண்டுள்ளன. இந்த பழங்குடியினர் கைவிரல் நெய்யப்பட்ட சாஷ்களுக்கும் பெயர் பெற்றவர்கள். பியூப்லோ ஆண்கள் செங்குத்தான தறிகளில் பருத்தியுடன் நெசவு செய்கிறார்கள். அவற்றின் மந்தைகள் மற்றும் சாஷ்கள் பொதுவாக சமூகத்திற்கான சடங்கு பயன்பாட்டிற்காக தயாரிக்கப்படுகின்றன, வெளிப்புற சேகரிப்பாளர்களுக்கு அல்ல. நவாஜோ விரிப்புகள் இன்று நவாஜோ பெண்களால் நவாஜோ-சுர்ரோ செம்மறி ஆடுகள் அல்லது வணிக கம்பளியிலிருந்து நெய்யப்படுகின்றன. பாரம்பரிய நவாஜோ, ஸ்பானிஷ், ஓரியண்டல் அல்லது பாரசீக வடிவமைப்புகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட வடிவமைப்புகள் சித்திர அல்லது சுருக்கமாக இருக்கலாம். 20 ஆம் நூற்றாண்டின் நவாஜோ நெசவாளர்களில் கிளாரா ஷெர்மன் மற்றும் ஹோஸ்டீன் க்லா ஆகியோர் அடங்குவர், அவர்கள் அமெரிக்க இந்திய வீல்ரைட் அருங்காட்சியகத்தை இணைந்து நிறுவினர். 1973 ஆம் ஆண்டில், அரிசோனாவில் உள்ள பல பண்ணைகளில் உள்ள டினே கல்லூரியின் நவாஜோ ஆய்வுகள் துறை, ஒரு நவாஜோ நெசவாளருக்கு செம்மறி ஆடுகளை வெட்டுவதிலிருந்து சந்தைக்கு ஒரு கம்பளி அல்லது போர்வை உருவாக்க எவ்வளவு நேரம் ஆகும் என்பதை தீர்மானிக்க விரும்பியது. ஆய்வில் மொத்த நேரம் 345 மணி நேரம் என்று தீர்மானிக்கப்பட்டது. இந்த 345 மணிநேரங்களில், நிபுணர் நவாஜோ நெசவாளருக்கு தேவைப்பட்டதுஃ ஆடுகளை வெட்டுவதற்கும் கம்பளியை பதப்படுத்துவதற்கும் 45 மணி நேரம்; கம்பளியை சுழற்ற 24 மணி நேரம்; சாயம் பூசுவதற்கும் கம்பளிக்கு சாயம் பூசுவதற்கும் 60 மணி நேரம்; துண்டு நெசவு செய்ய 215 மணி நேரம்; தங்கள் கடையில் பொருளை விற்க ஒரு மணி நேரம் மட்டுமே. மேற்கத்திய அல்லாத பொருட்கள் மற்றும் நுட்பங்களைப் பயன்படுத்தும் வடமேற்கு கடற்கரை மக்களின் வழக்கமான ஜவுளிகள் வியத்தகு மறுமலர்ச்சியை அனுபவித்து வருகின்றன. சில்காட் நெசவு மற்றும் ராவென்ஸ்டைல் நெசவு ஆகியவை உலகின் மிகவும் கடினமான நெசவு நுட்பங்களில் ஒன்றாகக் கருதப்படுகின்றன. ஒரு சில்காட் போர்வை நெசவு செய்ய ஒரு ஆண்டு முழுவதும் ஆகலாம். இரண்டு நுட்பங்களிலும், நாய், மலை ஆடு அல்லது செம்மறி கம்பளி மற்றும் துண்டாக்கப்பட்ட சிடார் பட்டை ஆகியவை இணைக்கப்பட்டு வளைந்த வடிவமைப்பு வடிவமைப்புகளைக் கொண்ட ஜவுளிகளை உருவாக்குகின்றன. இந்த மறுமலர்ச்சியில் டிலிங்கிட் நெசவாளர் ஜென்னி த்லுனாட் (1982-1986) முக்கிய பங்கு வகித்தார். 21 ஆம் நூற்றாண்டின் சோதனை ஜவுளி கலைஞர்களில் சிலியைச் சேர்ந்த மபூச்சே நெசவாளரான லோரெனா லெமுங்குயர் கியூசாடா மற்றும் மார்த்தா கிராடால்ப் (வின்னேபாகோ) ஆகியோர் அடங்குவர், அவர்களின் படைப்புகள் வெளிப்படையாக அரசியல் இயல்புடையவை. வலென்சியா, ஜோசப் மற்றும் ரமோனா சாகிஸ்டேவா (ஹோபி) மற்றும் மெலிசா கோடி (நவாஜோ) ஆகியோர் பிரதிநிதித்துவமற்ற சுருக்கத்தை ஆராய்ந்து தங்கள் நெசவுகளில் சோதனை பொருட்களைப் பயன்படுத்துகின்றனர். கலாச்சார உணர்திறன் மற்றும் திருப்பி அனுப்புதல் பெரும்பாலான கலாச்சாரங்களைப் போலவே, பூர்வீக மக்கள் புனிதமான, தனிப்பட்ட விழாக்களில் மட்டுமே பயன்படுத்தப்பட வேண்டிய சில படைப்புகளை உருவாக்குகிறார்கள். பல புனிதமான பொருட்கள் அல்லது மருந்துகளைக் கொண்ட பொருட்கள் சிறப்பு அறிவு கொண்ட சில நபர்களால் பார்க்கப்பட வேண்டும் அல்லது தொடப்பட வேண்டும். பல பியூப்லோ மற்றும் ஹோபி கட்ஸினா உருவங்கள் (ஹோபி மொழியில் திஹு மற்றும் ஜுனியில் கோக்கோ) மற்றும் கட்ஸினம் ரெகாலியா ஆகியவை அந்த குறிப்பிட்ட கட்ஸினா பற்றிய அறிவுறுத்தல்களைப் பெறாத தனிநபர்களால் பார்க்கப்படுவதில்லை. பல நிறுவனங்கள் பழங்குடி தடைகளை மதித்து இவற்றை பகிரங்கமாக காட்சிப்படுத்துவதில்லை. மிட் விவின் பிர்ச் பட்டை சுருள்கள் பொது காட்சிக்கு மிகவும் கலாச்சார ரீதியாக உணர்திறன் கொண்டதாகக் கருதப்படுகின்றன, அதே போல் மருந்து மூட்டைகள், சில புனித குழாய்கள் மற்றும் குழாய் பைகள் மற்றும் மருத்துவ மக்களின் பிற கருவிகள். நவாஜோ மணல் ஓவியம் என்பது குணப்படுத்தும் விழாக்களுக்கான ஒரு அங்கமாகும், ஆனால் மணல் ஓவியங்களை நிரந்தர கலையாக மாற்றலாம், இது புனித மக்கள் சித்தரிக்கப்படாத வரை பூர்வீகமற்றவர்களுக்கு விற்க ஏற்றுக்கொள்ளத்தக்கது. பல மேற்கத்திய கலாச்சாரங்களில் இருந்ததைப் போல, பல்வேறு பழங்குடியினர் பல புனித விழாக்களை புகைப்படம் எடுப்பதை தடை செய்கிறார்கள். பல ஆரம்பகால புகைப்படக் கலைஞர்கள் உள்ளூர் சட்டங்களை மீறியதால், முக்கியமான விழாக்களின் புகைப்படங்கள் புழக்கத்தில் உள்ளன, ஆனால் பழங்குடியினர் அவற்றை காட்சிப்படுத்த விரும்பவில்லை. மருந்து மூட்டை உள்ளடக்கங்களின் புகைப்படங்கள் அல்லது ஓவியங்களுக்கும் இதைச் சொல்லலாம். இரண்டு மொஹாவ்க் தலைவர்கள் ஒரு அருங்காட்சியகம் மீது வழக்குத் தொடர்ந்தனர், ஒரு ஃபால்ஸ் ஃபேஸ் சொசைட்டி முகமூடி அல்லது காஃ கோஃ சஹ் ஒரு கண்காட்சியில் இருந்து அகற்ற முயன்றனர், ஏனெனில் "இது சமூக உறுப்பினர்களால் மட்டுமே பார்க்கப்பட வேண்டிய ஒரு மருந்து பொருள் மற்றும் அதன் பொது காட்சி மொஹாவ்க்கிற்கு ஈடுசெய்ய முடியாத தீங்கு விளைவிக்கும்". அத்தகைய முகமூடிகள் விற்பனைக்கு அல்லது பொது காட்சிக்கு இல்லை என்றும், கார்ன் ஹஸ்க் சொசைட்டி முகமூடிகளும் இல்லை என்றும் ஹவுடெனோசவுனியின் கிராண்ட் கவுன்சில் தீர்ப்பளித்துள்ளது. பழங்குடியினருக்குள் உள்ள பழங்குடியினரும் தனிநபர்களும் பொதுமக்களுக்குக் காண்பிக்க எது பொருத்தமானது அல்லது பொருத்தமற்றது என்பதில் எப்போதும் உடன்படுவதில்லை. பல நிறுவனங்கள் கோஸ்ட் டான்ஸ் ரெகாலியாவை காட்சிப்படுத்துவதில்லை. பழங்குடி தலைவர்களின் வேண்டுகோளின் பேரில், புரூக்ளின் அருங்காட்சியகம் சமவெளி வீரர்களின் கேடயங்கள் அல்லது "ஒரு வீரரின் சக்தியால் ஊக்கமளிக்கப்பட்ட கலைப்பொருட்களை" காட்சிப்படுத்தாதவற்றில் ஒன்றாகும். பல பழங்குடியினர் கல்லறை பொருட்கள் அல்லது கல்லறைகளுடன் தொடர்புடைய பொருட்கள், அதாவது இறுதி சடங்குகள், அருங்காட்சியகங்களில் இருப்பதை விரும்பவில்லை, மேலும் பலர் அதனுடன் தொடர்புடைய கல்லறை பொருட்கள் மறுசீரமைக்கப்படுவதை விரும்புகிறார்கள். இந்த செயல்முறை பெரும்பாலும் பூர்வீக அமெரிக்க கல்லறைகள் பாதுகாப்பு மற்றும் திருப்பி அனுப்புதல் சட்டத்தின் (என். ஏ. ஜி. பி. ஆர். ஏ) கீழ் அமெரிக்காவிற்குள் எளிதாக்கப்படுகிறது. கனடாவில், பழங்குடியினர் மற்றும் அருங்காட்சியகங்களுக்கு இடையே அல்லது நில உரிமைகோரல் சட்டங்கள் மூலம் திருப்பி அனுப்புவது குறித்து பேச்சுவார்த்தை நடத்தப்படுகிறது. சர்வதேச சூழ்நிலைகளில், நிறுவனங்கள் எப்போதும் சட்டப்பூர்வமாக உள்நாட்டு கலாச்சார பொருட்களை அவற்றின் தோற்ற இடத்திற்கு திருப்பி அனுப்ப வேண்டிய அவசியமில்லை; சில அருங்காட்சியகங்கள் தானாக முன்வந்து அவ்வாறு செய்கின்றன, யேல் பல்கலைக்கழகம் 5,000 கலைப்பொருட்கள் மற்றும் மனித எச்சங்களை பெருவின் குஸ்கோவுக்கு திருப்பி அனுப்ப முடிவு செய்தது போல. அருங்காட்சியக பிரதிநிதித்துவம் பழங்குடி அமெரிக்க கலைகள் 1900 களின் முற்பகுதியில் இருந்து அருங்காட்சியக பிரதிநிதித்துவத்துடன் நீண்ட மற்றும் சிக்கலான உறவைக் கொண்டுள்ளன. 1931 ஆம் ஆண்டில், இந்திய பழங்குடி கலைகளின் கண்காட்சி உள்நாட்டு கலையை காட்சிக்கு வைத்த முதல் பெரிய அளவிலான கண்காட்சியாகும். சிவில் உரிமைகள் இயக்கத்தின் எதிர்வினையாக 1900 களின் பிற்பகுதியில் அருங்காட்சியகங்களில் அவர்களின் சித்தரிப்பு மிகவும் பொதுவானதாக வளர்ந்தது. அரசியல் சூழலில் பிரதிநிதித்துவத்தின் போக்கு அதிகரித்து வருவதால், சிறுபான்மை குரல்கள் அருங்காட்சியகங்களிலும் அதிக பிரதிநிதித்துவத்தைப் பெற்றன. உள்நாட்டு கலை காட்சிப்படுத்தப்பட்டாலும், அவர்களின் படைப்புகளை எவ்வாறு காட்சிப்படுத்துவது என்பது குறித்த கியூட்டோரியல் தேர்வுகள் எப்போதும் சிறந்த நோக்கங்களுடன் செய்யப்படவில்லை. உதாரணமாக, பூர்வீக அமெரிக்க கலைத் துண்டுகள் மற்றும் கலைப்பொருட்கள் பெரும்பாலும் டைனோசர் எலும்புகளுடன் காட்டப்படும், இது அவர்கள் கடந்த கால மக்கள் மற்றும் இன்றைய உலகில் இல்லாத அல்லது பொருத்தமற்றவர்கள் என்பதைக் குறிக்கிறது. பூர்வீக அமெரிக்க எச்சங்கள் 1960கள் வரை அருங்காட்சியகங்களில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டிருந்தன. 1992 ஆம் ஆண்டு நிலவரப்படி பூர்வீக அமெரிக்க கலையை பலர் பிரதான நீரோட்டத்தின் ஒரு பகுதியாக இன்னும் பார்க்கவில்லை என்றாலும், அதன் பின்னர் பூர்வீக கலை மற்றும் கலைஞர்கள், கண்காட்சிகள் மற்றும் இடங்கள் மற்றும் தனிப்பட்ட தொகுப்பாளர்களின் அளவு மற்றும் தரத்தில் பெரும் அதிகரிப்பு ஏற்பட்டுள்ளது. அமெரிக்க இந்திய தேசிய அருங்காட்சியகத்தின் இயக்குனர் போன்ற தலைவர்கள் பூர்வீக அமெரிக்க பிரதிநிதித்துவம் முதல் கண்ணோட்டத்தில் செய்யப்பட வேண்டும் என்று வலியுறுத்துகின்றனர். ஹியர்ட் அருங்காட்சியகம் மற்றும் அமெரிக்க இந்திய தேசிய அருங்காட்சியகம் போன்ற அருங்காட்சியகங்களை நிறுவியது, இவை இரண்டும் பூர்வீக அமெரிக்க கலைகளின் மீது குறிப்பாக ஸ்பாட்லைட்களுக்கு பயிற்சி அளித்தன, ஏராளமான பூர்வீக கலைஞர்கள் தங்கள் படைப்புகளை காட்சிப்படுத்தவும் மேம்படுத்தவும் உதவியது. அக்டோபர் 2017 இல் தொடங்கி ஐந்து மாதங்களுக்கு, சார்லஸ் மற்றும் வலேரி டிக்கர் சேகரிப்பிலிருந்து தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட மூன்று பூர்வீக அமெரிக்க கலைப் படைப்புகள் மெட்ரோபொலிட்டன் மியூசியம் ஆஃப் ஆர்ட்டில் உள்ள அமெரிக்க பிரிவில் காட்சிக்கு வைக்கப்படும். பழங்குடி கலைஞர்களுக்கான அருங்காட்சியக பிரதிநிதித்துவம் கண்காணிப்பாளர்கள் மற்றும் அருங்காட்சியக நிறுவனங்களிடமிருந்து பெரும் பொறுப்பைக் கோருகிறது. 1990 ஆம் ஆண்டின் இந்திய கலை மற்றும் கைவினைச் சட்டம் பூர்வீகமற்ற கலைஞர்களை பூர்வீக அமெரிக்க கலைஞர்களாக காட்சிப்படுத்துவதை தடை செய்கிறது. நிறுவனங்களும் கண்காணிப்பாளர்களும் யாரைப் பிரதிநிதித்துவப்படுத்துவது, அவர்கள் ஏன் தேர்ந்தெடுக்கப்படுகிறார்கள், உள்நாட்டு கலை எப்படி இருக்கிறது, அதன் நோக்கம் என்ன என்பதைப் பற்றி விவாதிக்கின்றனர். கல்வி நிறுவனங்களாக, அருங்காட்சியகங்கள், இல்லையெனில் காணப்படாத கலாச்சாரங்கள் மற்றும் கதைகளுக்கு வெளிச்சம் போடுகின்றன; அவை தேவையான கவனத்தை ஈர்க்கின்றன, மேலும் அவர்கள் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தும் கலைஞர்கள் மற்றும் கலாச்சாரத்தின் வரலாற்றில் முக்கிய பங்கு வகிக்கிறார்கள். மேலும் காண்க அமெரிக்காவின் தொல்லியல் இந்திய கலைகள் மற்றும் கைவினைப் பொருட்கள் வாரியம் அமெரிக்காவின் பழங்குடி கலைஞர்களின் பட்டியல் பூர்வீக அமெரிக்க கலைஞர்களின் பட்டியல் பூர்வீக அமெரிக்க ஃபேஷன் பூர்வீக அமெரிக்க ஆபரணங்கள் பூர்வீக அமெரிக்க மட்பாண்டங்கள் பராகுவேய பூர்வீக கலைக்கு முந்தைய கொலம்பிய கலை வரலாற்றுக்கு முந்தைய கலை கற்கால கலை காலவரிசை பூர்வீக அமெரிக்க கலை வரலாறு மேற்கோள்கள் ஜெனரல் க்ராஃபோர்ட், சுசேன் ஜே. மற்றும் டென்னிஸ் எஃப். கெல்லி, பதிப்புகள். அமெரிக்க இந்திய மத பாரம்பரியங்கள்ஃ ஒரு கலைக்களஞ்சியம், தொகுதி 1. சாண்டா பார்பரா, சிஏஃ ஏபிசி-சிஎல்ஐஓ, 2005. லெவன்சன், ஜே ஏ., பதிப்பு. (1991) சுமார் 1492: ஆய்வு யுகத்தில் கலை. நியூ ஹேவன், சி. டிஃ யேல் யுனிவர்சிட்டி பிரஸ். . மான், சார்லஸ் சி. (2005). 1491: கொலம்பஸுக்கு முன் அமெரிக்காவின் புதிய வெளிப்பாடுகள். நியூயார்க்ஃ ஆல்ஃபிரட் ஏ. நாஃப். . நோட்டேஜ், ஜேம்ஸ் எச். டைவர்சிட்டி அண்ட் டயலாக்ஃ தி ஐடெல்ஜோர்க் ஃபெலோஷிப் ஃபார் நேட்டிவ் அமெரிக்கன் ஃபைன் ஆர்ட், 2007. இண்டியானாபோலிஸ்ஃ அமெரிக்க இந்தியர்கள் மற்றும் மேற்கத்திய கலைகளின் ஐடெல்ஜோர்க் அருங்காட்சியகம், 2008. பிலிப்ஸ், ரூத் பி. "கலைக்கு சரியான இடம் அல்லது சரியான கலைகளுக்கு சரியான இடம்? பூர்வீக வட அமெரிக்க பொருள்கள் மற்றும் கலை, கைவினை மற்றும் நினைவுச்சின்னங்களின் படிநிலைகள். லிண்டா ஜெஸ்ஸப் ஷானன் பாக் உடன், பதிப்புகள். கேலரியில் பழங்குடி பிரதிநிதித்துவம் குறித்து. சியாட்டில்ஃ வாஷிங்டன் பிரஸ் பல்கலைக்கழகம், 2002. வட அமெரிக்கா டால்ரிம்பிள், லாரி (2000). கலிபோர்னியா மற்றும் கிரேட் பேசின் இந்திய கூடைப்பந்து தயாரிப்பாளர்கள்ஃ வாழும் கலை மற்றும் சிறந்த பாரம்பரியம். சாண்டா ஃபேஃ மியூசியம் ஆஃப் நியூ மெக்ஸிகோ பிரஸ். டபின், லோயிஸ் ஷெர் (1999). வட அமெரிக்க இந்திய நகைகள் மற்றும் அலங்காரம்ஃ வரலாற்றுக்கு முந்தைய காலம் முதல் தற்போது வரை. நியூயார்க்ஃ ஹாரி என். ஆப்ராம்ஸ். டன், டோரதி. தென்மேற்கு மற்றும் சமவெளிப் பகுதிகளின் அமெரிக்க இந்திய ஓவியம். ஆல்புகெர்க்ஃ நியூ மெக்ஸிகோ பல்கலைக்கழகம் பிரஸ், 1968. ASIN B000X7A1T0. ஹெஸ்ஸல், இங்கொ (2006). ஆர்க்டிக் ஸ்பிரிட்ஃ ஹியர்ட் அருங்காட்சியகத்தில் உள்ள ஆல்பிரெக்ட் சேகரிப்பிலிருந்து இனுயிட் கலை. பீனிக்ஸ், AZ: ஹியர்ட் மியூசியம். . ஹில், சாரா எச். (1997). நெசவு புதிய உலகங்கள்ஃ தென்கிழக்கு செரோகீ பெண்கள் மற்றும் அவர்களின் கூடை. சேப்பல் ஹில்ஃ வட கரோலினா பல்கலைக்கழகம் பிரஸ். . ஹட்சின்சன், எலிசபெத் (டிசம்பர் 2001). "நவீன பூர்வீக அமெரிக்க கலைஃ ஏஞ்சல் டெகோராவின் டிரான்ஸ் கலாச்சார அழகியல்". ஆர்ட் புல்லட்டின். தொகுதி. 83, 4: 740-756. மசாயேஷ்வா, விக்டர் மற்றும் எரின் யங்கர் (1983). ஹோபி புகைப்படக் கலைஞர்கள்ஃ ஹோபி படங்கள். சன் டிராக்ஸ், டக்சன், அரிசோனா. . போர்ட்டர், ஃபிராங்க் டபிள்யூ. (1988). பூர்வீக அமெரிக்க கூடைப்பந்துஃ ஒரு குறிப்பு நூலியல். வெஸ்ட்போர்ட், சி. டிஃ கிரீன்வுட் பிரஸ். . ரியான், ஆலன் ஜே. (1999). தி ட்ரிக்ஸ்டர் ஷிப்ட்ஃ சமகால பூர்வீக கலையில் நகைச்சுவை மற்றும் முரண்பாடு. வான்கூவர்ஃ யு. பி. சி பிரஸ். . ஸ்டர்டெவன்ட், வில்லியம் சி. (2007). "ஆரம்பகால இரோகுயிஸ் யதார்த்தவாத ஓவியம் மற்றும் அடையாள குறிப்பு". மூன்று நூற்றாண்டுகள் வனப்பகுதி இந்திய கலை. வியன்னாஃ ZKF வெளியீட்டாளர்கள்ஃ 129-143. . வோல்ஃப், ரின்னா ஈவ்லின் (1998). எட்மோனியா லூயிஸ்ஃ மார்பிளில் காட்டுத்தீ. பார்சிப்பனி, NJ: தில்லான் பிரஸ். . மெசோமெரிக்கா மற்றும் மத்திய அமெரிக்கா தென் அமெரிக்கா ஆடஸ், டான் (2006). லத்தீன் அமெரிக்காவில் கலைஃ நவீன சகாப்தம் 1820-1980. நியூ ஹேவன்ஃ யேல் பல்கலைக்கழக அச்சகம். . சீகல், வில்லியம் (1991). அய்மாரா-பொலிவியனிஷ் டெக்ஸ்டிலியன். கிரெஃபெல்ட்ஃ டச்சஸ் டெக்ஸ்டில்மியூசியம். . ஸ்டோன்-மில்லர் (2002). ஆண்டிஸின் கலைஃ சாவின் முதல் இன்கா வரை. லண்டன்ஃ தேம்ஸ் மற்றும் ஹட்சன். . மார்க் ஜார்ஸோம்பெக், முதல் சமூகங்களின் கட்டிடக்கலைஃ ஒரு உலகளாவிய முன்னோக்கு, (நியூயார்க்ஃ வில்லி & சன்ஸ், ஆகஸ்ட் 2013) ருஷிங் III, டபிள்யூ. ஜாக்சன் (பதிப்பு.) (1999). இருபதாம் நூற்றாண்டில் பூர்வீக அமெரிக்க கலை. நியூயார்க் மற்றும் லண்டன்ஃ ரூட்லெட்ஜ். . (குறியீட்டைப் பார்க்கவும்) வெளிப்புற இணைப்புகள் தேசிய மானுடவியல் அருங்காட்சியகம், மெக்ஸிகோ நகரம், மெக்ஸிகோ, தி மெட்ரோபொலிட்டன் மியூசியம் ஆஃப் ஆர்ட் 'ஸ் ஹெய்ல்பிரன் டைம்லைன் ஆஃப் ஆர்ட் ஹிஸ்டரி, மெட்ரோபொலிட்டன் மியூசியம் ஆஃப் ஆர்ட் வட அமெரிக்கன் ஆர்ட், கிமு 8000 இல் தொடங்கி, மெட்ரோபொலிட்டன் மியூசியம் ஆஃப் ஆர்ட் சென்ட்ரல் அமெரிக்கன் ஆர்ட், கிமு 8000 இல் தொடங்கி, மெட்ரோபொலிட்டன் மியூசியம் ஆஃப் ஆர்ட் தென் அமெரிக்கன் ஆர்ட், பிளைன்ஸ் இந்தியன் மியூசியத்தின் மெட்ரோபொலிட்டன் மியூசியம் ஆஃப் ஆர்ட் ஆன்லைன் தரவுத்தளம், பஃபல்லோ பில் ஹிஸ்டாரிகல் சென்டர் எலிசபெத் வில்லிஸ் டிஹஃப் கலெக்ஷன் ஆஃப் அமெரிக்கன் இந்தியன் ஆர்ட், யேல் யுனிவர்சிட்டி அமெரிக்கன் ஆர்ட், ஓக்லஹோமா ஹிஸ்டாரிகல் சொசைட்டி நேடிவ் ஆர்ட்ஸ் கலெக்டிவ், பல சமகால பூர்வீக அமெரிக்க கலைஞர்களின் சுயவிவரங்கள் பூர்வீக அமெரிக்க கலை ஆய்வுகள் சங்கம் கொலம்பியத்திற்கு முந்தைய கலை இடையமெரிக்க கலை