Symphony in C (Bizet)
சிம்பொனி இன் சி என்பது பிரெஞ்சு இசையமைப்பாளர் ஜார்ஜஸ் பிஸெட்டின் ஆரம்பகால படைப்பாகும். க்ரோவ்ஸ் அகராதியின் கூற்றுப்படி, சிம்பொனி "மெல்லிசை கண்டுபிடிப்பு, கருப்பொருள் கையாளுதல் மற்றும் இசைக்குழுவில் 17 வயது மாணவருக்கு அசாதாரணமான திறமையை வெளிப்படுத்துகிறது". 17 வயதை எட்டிய நான்கு நாட்களுக்குப் பிறகு, அக்டோபர் 29,1855 அன்று பிசெட் சிம்பொனியின் வேலையைத் தொடங்கினார், மேலும் சுமார் ஒரு மாதத்திற்குப் பிறகு அதை முடித்தார். இது அவர் இசையமைப்பாளர் சார்லஸ் கவுனோடின் கீழ் பாரிஸ் கன்சர்வேட்டோரியில் படிக்கும்போது எழுதப்பட்டது, இது வெளிப்படையாக ஒரு மாணவர் பணியாகும். பிஸெட் அதை நிகழ்த்துவதிலோ வெளியிடுவதிலோ வெளிப்படையான ஆர்வத்தைக் காட்டவில்லை, மேலும் இந்த துண்டு அவரது வாழ்நாளில் ஒருபோதும் இசைக்கப்படவில்லை. இருப்பினும், அவர் சிம்பொனியிலிருந்து சில பொருட்களை பிற்கால படைப்புகளில் பயன்படுத்தினார். பிஸெட்டின் கடிதங்களில் இந்த படைப்பைப் பற்றி எதுவும் குறிப்பிடப்படவில்லை, மேலும் இது அவரது முந்தைய வாழ்க்கை வரலாற்றாசிரியர்களுக்குத் தெரியாது. அவரது விதவை ஜெனீவீவ் ஹாலேவி (1849-1926), கையெழுத்துப் பிரதியை ரெனால்டோ ஹானிடம் கொடுத்தார், அவர் அதை மற்ற ஆவணங்களுடன் கன்சர்வேட்டரி நூலகத்தின் காப்பகங்களுக்கு அனுப்பினார், அங்கு அது 1933 இல் ஜீன் சாண்டவோயின் என்பவரால் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது. அதன்பிறகு விரைவில், பிஸெட்டின் முதல் பிரிட்டிஷ் வாழ்க்கை வரலாற்றாசிரியர் டக்ளஸ் சார்லஸ் பார்க்கர் (1885-1970) கையெழுத்துப் பிரதியை நடத்துனர் ஃபெலிக்ஸ் வெய்ன்கார்ட்னருக்குக் காட்டினார், அவர் பிப்ரவரி 26,1935 அன்று சுவிட்சர்லாந்தின் பாசெல் நகரில் முதல் நிகழ்ச்சிக்கு தலைமை தாங்கினார். சிம்பொனி உடனடியாக ஃபெலிக்ஸ் மெண்டெல்ஸ்சோனின் ஒரு மிட்சம்மர் நைட்ஸ் ட்ரீமின் மேலோட்டத்திற்கு இணையாக ஒரு இளமையான தலைசிறந்த படைப்பாக பாராட்டப்பட்டது, அதே வயதில் எழுதப்பட்டது, விரைவில் நிலையான ரொமாண்டிக் திறனாய்வின் ஒரு பகுதியாக மாறியது. இது 1937 ஆம் ஆண்டில் வால்டர் கோயரின் கீழ் லண்டன் பில்ஹார்மோனிக் இசைக்குழுவால் அதன் முதல் பதிவைப் பெற்றது. ஒரு நிலையான இசைக்குழுவிற்காக (டிராம்போன்கள் இல்லாமல்) எழுதப்பட்ட படிவம், நான்கு இயக்கங்களில் கிளாசிக்கல் சிம்போனிக் வடிவத்தை நெருக்கமாகப் பின்பற்றுகிறது. முதல் மற்றும் கடைசி இயக்கம் சோனாட்டா வடிவத்தில் உள்ளன. வரலாற்றின் பின்னணி சிம்பொனி ஒரு மாணவர் பணி என்று பரவலாக கருதப்படுகிறது, இது கன்சர்வேடோர் டி பாரிஸில் பிஸெட்டின் ஒன்பது ஆண்டுகால படிப்பின் முடிவில் எழுதப்பட்டது. கன்சர்வேட்டோரியில், 1850 களின் முதல் பாதியில் சபோ (1851), யுலிஸ் (1852) மற்றும் சிம்பொனி எண் உட்பட சார்லஸ் கவுனோடின் படைப்புகளின் செல்வாக்கின் கீழ் பிஸெட் பெருகிய முறையில் வந்தது. டி மேஜரில் 1 (1855)-இளம் இசையமைப்பாளர் மீது வலுவான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. இந்த காலகட்டத்தைப் பற்றி பிசெட் பின்னர் எழுதியது போல்ஃ "பதினைந்து ஆண்டுகளுக்கு முன்பு [அதாவது. 1855/56], "சாபோ மற்றும் யுலிஸின் கோரஸ்கள் தலைசிறந்த படைப்புகள்" என்று நான் கூறும்போது, மக்கள் என் முகத்தில் சிரித்தனர். 1855 ஆம் ஆண்டில், கவுனோடுடன் அவரது முக்கிய வழிகாட்டியுடன், பிஸெட் தனது முதல் மூன்று முக்கிய பாடல்களை எழுதினார்ஃ ஓபரா லா மைசன் டு டாக்டூர், ஒரு ஓவர்ச்சர் மற்றும் சி. சி. யில் சிம்பொனி. பிஸெட் சிம்பொனியை உருவாக்கத் தொடங்குவதற்கு ஒரு வருடம் முன்பு, கவுனோட் தனது முதல் சிம்பொனியை (டி இல்) எழுதினார், இது அவரது ஓபரா லா நோன் சாங்லாண்டேவுக்கு ஒரு மென்மையான பதிலை அடுத்து 1854 ஆம் ஆண்டின் இறுதியில் இயற்றப்பட்டது. டி இல் கவுனோடின் சிம்பொனி ஒரு பிரபலமான படைப்பை நிரூபித்தது, ஒரு வருடத்திற்குள் பாரிஸில் மட்டும் குறைந்தது எட்டு நிகழ்ச்சிகளைப் பெற்றது. பிஸெட் பின்னர் இரண்டு பியானோக்களுக்கான படைப்பின் டிரான்ஸ்கிரிப்ஷனை எழுதுவதில் ஈடுபட்டார், கூடுதல் வருமானத்தை ஈட்டுவதற்காக கவுனோடின் படைப்பை பிஸெட் ஏற்றுக்கொண்ட பல கமிஷன்களில் இதுவும் ஒன்றாகும். அவரது வழிகாட்டியின் பணிக்கு இந்த அருகாமை கவுனோடுடன் பிஸெட்டின் சிம்பொனியின் நெருக்கமான பாணியிலான ஒற்றுமையில் வெளிப்படுகிறது; பிஸெட் தனது சிம்பொனியை வெளியிட வேண்டாம் என்று ஏன் தேர்வு செய்தார் என்பதையும் இது விளக்கலாம். D இல் கவுனோடின் சிம்பொனியுடன் ஒற்றுமைகள் கவுனோட் மற்றும் பிஸெட் சிம்பொனிகளுக்கு இடையிலான ஏராளமான பாணியிலான, இசைக்குழுவின், மெல்லிசை மற்றும் ஒத்திசைவான ஒற்றுமைகள் பிஸெட் பின்பற்றுவதாகவும், சில சந்தர்ப்பங்களில், அவரது ஆசிரியரை நேரடியாக மேற்கோள் காட்டுவதாகவும் தெளிவுபடுத்துகின்றன. 1955 ஆம் ஆண்டில் கொலம்பியா யுனிவர்சிட்டி ஆர்கெஸ்ட்ராவுடன் கவுனோடின் சிம்பொனியை புதுப்பித்த ஹோவர்ட் ஷானெட், "[கவுனோடின்] இசையில் முதல் பார்வை. இளம் பிஸெட் தனது சிம்பொனியில் அதன் மிகத் தெளிவான அம்சங்கள் அனைத்தையும் நகலெடுத்தார் என்பதை தெளிவுபடுத்தியது". உண்மையில், பிஸெட்டின் படைப்புகளில் கவுனோடில் இருந்து பல குறிப்புகள், கேலிச்சித்திரங்கள் மற்றும் மேற்கோள்கள் உள்ளன, இது இளம் இசையமைப்பாளர் தனது புகழ்பெற்ற ஆசிரியருக்கு உணர்வுபூர்வமாக மரியாதை செலுத்தியிருக்கலாம். இரண்டு பியானோ டிரான்ஸ்கிரிப்ஷனை உணர்ந்து கொள்வதில் கவுனோடின் ஆர்கெஸ்ட்ரா இசையில் அவரது நெருங்கிய ஈடுபாடு பிஸெட்டுக்கு அதன் பல ஆர்கெஸ்ட்ரா நுணுக்கங்களை ஆராய்ந்து அவற்றை தனது சொந்த படைப்புகளில் இணைப்பதற்கான வாய்ப்பை வழங்கியிருக்கும், மேலும் பிஸெட்டின் முதல் முழு அளவிலான சிம்போனிக் வேலை ஏன் என்று விளக்கலாம். பிஸெட் பின்னர் தனது முன்னாள் ஆசிரியருக்கு எழுதியது போல், "நீங்கள் ஒரு கலைஞராக என் வாழ்க்கையின் தொடக்கமாக இருந்தீர்கள். நான் உங்களிடமிருந்து தோன்றுகிறேன். நீயே காரணம், நானே விளைவு ". இந்த உணர்வு சி. யில் சிம்பொனியின் கலவையான உணர்வை ஊடுருவிச் செல்கிறது. முந்தைய கவுனோட் துண்டில் காணப்படும் பிசெட்டின் சிம்பொனியின் நான்கு இயக்கங்களும் கருவிகளைப் பயன்படுத்துகின்றன. இரண்டு உள் அசைவுகளும் வடிவம், தாளம் மற்றும் மெல்லிசை வடிவத்தில் குறிப்பிடத்தக்க வகையில் ஒத்திருக்கின்றன. முதல் இயக்கம் 'கவுனோடைப் போலவே, பிஸெட் தொடக்க இயக்கத்தை ஒரு தொடக்க டூட்டி கார்டு மற்றும் மூடும் கோடெட்டாவுடன் புக்எண்ட்ஸ் செய்கிறது, அவை அடிப்படையில் பரோடிக் வடிவத்தில் உள்ளன. இரண்டு பத்திகளில், 86எஃப்எஃப் மற்றும் 141எஃப்எஃப் அளவுகளில் பிஸெட் நேரடியாக கவுனோடில் இருந்து மேற்கோள் காட்டுகிறார், 119எஃப்எஃப் மற்றும் மிமீ அளவிடுகிறார். 331எஃப். (விளக்கப்படத்தைப் பார்க்கவும்.) டி இல் உள்ள சிம்பொனியில் கவுனோடின் அலெக்ரெட்டோ மோடரேட்டோவில் இருந்து இரண்டாவது இயக்கம் பிஸெட் மிகவும் நெருக்கமாக ஈர்க்கிறது. கவுனோடைப் போலவே, பிஸெட் ஒரு சிறிய ஃப்யூகுவை மேம்பாட்டுப் பிரிவாக இயற்றினார், நுழைவு வரிசையில் ஒரே மாதிரியான மதிப்பெண்ணைப் பயன்படுத்தினார். இருவரும் ஸ்டேக்காடோ உச்சரிப்புடன் குரல் கொடுக்கத் தொடங்குகிறார்கள் மற்றும் நெருக்கமான ஒத்த சொற்றொடர் வடிவத்தைப் பகிர்ந்து கொள்கிறார்கள். மேலும் இரண்டு படைப்புகளிலும், முதல் கருப்பொருள் ஃபூகல் வளர்ச்சியை நினைவுகூரும் சரங்களில் உள்ள பத்திகள் மீது மறுபரிசீலனையில் மீண்டும் கொண்டு வரப்படுகிறது. மூன்றாவது இயக்கம் டெம்போ மற்றும் கதாபாத்திரத்தில் மிகவும் வித்தியாசமாக இருந்தாலும், பிஸெட்டின் ஷெர்ஸோ மூன்று பிரிவுகளில் கவுனோடின் ஷெர்ஸோவைப் பற்றி பல குறிப்புகளை வழங்குகிறது. இரண்டும் தொடக்க கருப்பொருளின் மாறுபாடுகள் மற்றும் இரண்டும் ஒரு சரம் மிதி புள்ளியின் மீது மரக்காற்றில் விளையாடப்படுகின்றன. இறுதி இயக்கம் இரண்டு இறுதிப் போட்டிகளுக்கு இடையிலான பொதுவான கருப்பொருள் அனுதாபத்திற்கு அப்பால், பிஸெட் தனது சொந்த படைப்பில் கவுனோடின் இறுதி சொற்றொடரை நேரடியாகப் பின்பற்றுகிறார், அதே தாள வடிவத்தையும் கட்டிடக்கலையையும் வரைந்து ஒரு மினியேச்சர் கோடாவை உருவாக்குகிறார். இறுதியாக, இரண்டு படைப்புகளுக்கும் மதிப்பெண் ஒரே மாதிரியாக உள்ளதுஃ ஒரு சிறிய, பாரம்பரிய இசைக்குழு (எடுத்துக்காட்டாக, பிக்கோலோ, ஹார்ப் அல்லது டிராம்போன்களைத் தவிர்த்தல்). பிஸெட்டின் சிம்பொனி கவுனோடின் படைப்புகளை நெருக்கமாக வரைந்தாலும், விமர்சகர்கள் இதை மிகவும் உயர்ந்த கலவையாக கருதுகின்றனர், இது ஒத்திசைவான மொழி மற்றும் வடிவமைப்பின் முன்கூட்டிய மற்றும் அதிநவீன பிடிப்பு, அதே போல் அசல் மற்றும் மெல்லிசை உத்வேகம் ஆகியவற்றைக் காட்டுகிறது. இது மீண்டும் தோன்றியதால், பிசெட்டின் சிம்பொனி இன் சி, செயல்திறன் மற்றும் பதிவுகளின் எண்ணிக்கை ஆகிய இரண்டிலும் கவுனோடின் படைப்புகளை விட அதிகமாக உள்ளது. பிஸெட்டின் விரிவான கடிதத்தில் சிம்பொனி ஒருபோதும் குறிப்பிடப்படவில்லை என்ற அடக்குமுறை, அவரது வாழ்நாளில் வெளியிடப்பட்டது ஒருபுறம் இருக்க, படைப்பை அடக்குவதில் இசையமைப்பாளரின் நோக்கங்கள் குறித்து ஊகங்களுக்கு வழிவகுத்தது. பிஸ்ஸெட்டின் வெளியீட்டாளரின் 1938 கடிதத்தின்படி, வெளியீட்டு நிறுவனத்தின் நிறுவனரும் பிஸ்ஸெட்டின் ஆசிரியருமான அன்டோயின் டி சௌடென்ஸ், பிஸ்ஸெட்டின் இளமை சிம்பொனியை தனது வசம் வைத்திருந்தார். அவர் அதை ஒருபோதும் வெளியிடவில்லை என்றால், பிஸெட் தானே இந்த யோசனையை எதிர்த்தார், டான் ப்ரோகோபியோ தனது படைப்பில் இந்த நாடகத் துண்டுக்கு பொருத்தமானது என்று அவர் நினைத்த சிம்பொனியின் ஒரு பகுதியை அறிமுகப்படுத்தினார். இந்த பிந்தையது 1905 இல் சௌடென்ஸால் வெளியிடப்பட்டது. மேலும், ஜி. பிஸெட்டின் விதவை, தனது கணவரின் விருப்பங்களை மதித்து, வெளியீட்டாளரிடம் தனது கணவரின் நோக்கங்களை உறுதிப்படுத்தினார். எவ்வாறாயினும், இந்த விளக்கத்தை ஷானெட் நிராகரித்தார், அதற்கு பதிலாக பிஸெட் தனது சொந்த படைப்பு கவுனோடைப் போலவே இருப்பதாக கவலைப்படுவதாக வாதிட்டார்ஃ சி இல் சிம்பொனியை வெளியிட பிஸெட் விரும்பாததற்கு சாத்தியமான காரணம். டி இல் கவுனோடின் சிம்பொனியின் சில அம்சங்களைப் பின்பற்றுவது பற்றி [அவரது உணர்திறன்]. கவுனோடின் பகுதியின் வெற்றி, அதன் சில முறைகளை நகலெடுக்க இளைஞரைத் தூண்டியிருக்க வேண்டும், பின்னர் அவரது சொந்த சிம்பொனி நிகழ்த்துவதிலிருந்தோ வெளியிடுவதிலிருந்தோ அவரைத் தடுத்திருக்கும். ஏனென்றால், கவுனோட் சிம்பொனி அப்போது மிகவும் பிரபலமான பிரெஞ்சு படைப்புகளில் ஒன்றாகும் என்பதையும், மற்றவர்கள் அனைவரும் கவனித்து பாராட்டிய அந்த அம்சங்களை பிஸெட் அதிலிருந்து துல்லியமாக கடன் வாங்கியதாகவும் நினைவில் கொள்ள வேண்டும். எந்த ஆதாரமும் ஒரு வழியில் அல்லது மற்றொரு வழியில் இல்லாததால், பிஸெட்டின் நோக்கங்கள் யூகமாக இருக்க வேண்டும். இருப்பினும், பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் பிரெஞ்சு இசையமைப்பாளர்களுக்கு சிம்போனிக் வகை பிரபலமாக இல்லை, அதற்கு பதிலாக அவர்கள் தங்கள் பெரிய அளவிலான முயற்சிகளில் பெரும்பாலானவற்றை நாடக மற்றும் ஓபராடிக் இசையில் குவித்தனர். "ஒரு உண்மையான பெயரை உருவாக்க விரும்பும் ஒரு இசையமைப்பாளருக்கு ஒரே ஒரு வழி மட்டுமே உள்ளது-ஓபராடிக் மேடை" என்று கவுனோட் தானே குறிப்பிட்டார். முறையான சிம்போனிக் எழுத்துக்கு எதிரான இந்த சார்பு பாரிஸ் கன்சர்வேட்டரியின் கலாச்சாரத்திற்குள் வேரூன்றியது, இது சிம்பொனியை (பிஸெட்டின் சொந்த விஷயத்தைப் போலவே) பிரிக்ஸ் டி ரோமுக்கு சமர்ப்பிப்புகளை நோக்கிய பாதையில் வெறும் மாணவர் பயிற்சியாகக் கருதியது, இது ஒரு இளம் பிரெஞ்சு இசையமைப்பாளர் அடையக்கூடிய மிக உயர்ந்த பரிசு. புகழ்பெற்ற இசைக்கலைஞர் ஜூலியன் டியெர்சாட் 1903 இல் கவனித்தபடிஃ [19 ஆம் நூற்றாண்டில்] பிரான்சில் சிம்பொனி ஒரு அறிவாற்றல் பயிற்சியாக கருதப்பட்டது, நீண்ட காலமாக இது "ரோமுக்கு அனுப்பப்படுவதற்கு" போட்டியிடுபவர்களுடன் மட்டுமே தோன்றியது. நன்கு எழுதப்பட்ட சிம்பொனி அகாடமியால் முடிசூட்டப்பட்ட இளம் இசையமைப்பாளர்களின் திறமையின் உச்ச சோதனை என்று தெரிகிறது. . ஆனால் நீதிபதிகளின் பார்வையில் அதற்கு பெரிய முக்கியத்துவமோ உயர்ந்த கலை அர்த்தமோ இல்லை என்பது தெளிவாகத் தெரிகிறது. கவுனோட், ஃபெலிசியன் டேவிட், ஹென்றி ரெபர், அவர்களும் தங்கள் இழந்த தருணங்களில், சிம்பொனிகளை எழுதினர், தங்கள் நோக்கங்களின் தூய்மைக்கு நியாயம் செய்த படைப்புகள், ஆனால் அவற்றில் எதுவும் உயிருடன் இல்லை. அதற்கு பதிலாக, டியெர்சாட் தானே குறிப்பிட்டது போல், பிரெஞ்சு சிம்போனிக் முயற்சிகள் சிம்போனிக் தொகுப்பை நோக்கி ஈர்க்கப்பட்டன, அதில் பிஸெட்டின் ரோமா சிம்பொனி ஒரு முன்னோடி எடுத்துக்காட்டு. உண்மையில், அவரது இளமை சிம்பொனி ஒரு மாதத்திற்குள் எழுதப்பட்டாலும், ரோமா சிம்பொனி பிஸெட்டை பல ஆண்டுகளாக ஆக்கிரமித்தது, மேலும் அவர் இறக்கும் போது வேலையில் திருப்தி அடையவில்லை. சி இல் உள்ள சிம்பொனியைப் போலல்லாமல், பிஸெட் தனது ரோமா சிம்பொனியை அதிக ஈர்ப்பு மற்றும் கருப்பொருள் எடையுடன் செலுத்த முயன்றார். இரண்டு படைப்புகளில், இது பிஸெட்டின் மாணவர் இசையமைப்பாகும், இது மிகவும் விமர்சன ரீதியான பாராட்டுக்களைப் பெற்றுள்ளது. 1938 ஆம் ஆண்டு செவியர்-சௌடென்ஸின் கடிதத்தில் சுட்டிக்காட்டப்பட்டபடி, பிஸெட் மிகவும் தீவிரமான பாடல்களில் (ரோமில் இருந்தபோது எழுதப்பட்ட இரண்டு கைவிடப்பட்ட சிம்பொனிகள் உட்பட) தனது மாணவர் முயற்சியை சுரண்ட விரும்பினார். மெதுவான இயக்கத்தின் மெல்லிசை கருப்பொருள் லெஸ் பெச்சர்ஸ் டி பெர்ல்ஸில் நாதிர் காற்றின் "டி மோன் அமி" அறிமுகமாக மீண்டும் தோன்றுகிறது. L 'Arlésienne இன் Minuet மூவரிலும் அதே மெல்லிசையை பிசெட் மறுசுழற்சி செய்தார். இரண்டு நிகழ்வுகளிலும், பிஸெட் ஓபோவுக்கு தனது அசல் மதிப்பெண்ணைத் தக்க வைத்துக் கொண்டார். செவியர்-சௌடென்ஸ் குறிப்பிட்டபடி, டான் ப்ரோகோபியோவின் சட்டம் I இல் பைசெட் இறுதிப் போட்டியின் இரண்டாவது கருப்பொருளையும் பயன்படுத்தியது. இறுதியாக, அவர் இறந்தபோது அவருக்கு 36 வயது மட்டுமே என்பதால், அவர் வாழ்ந்திருந்தால், பிஸெட் பின்னர் இந்த படைப்பை வெளியிட முடிவு செய்திருக்கலாம். எதுவாக இருந்தாலும், பிஸெட்டின் மரணத்தின் போது இந்த படைப்பு வெளியிடப்படாமலும், விளையாடப்படாமலும், அறியப்படாமலும் இருந்தது, அவரது விதவை ஜெனீவீவ் ஹாலேவியின் வசம் சென்றது. பிஸெட்டின் முதல் வாழ்க்கை வரலாற்றாசிரியர் டக்ளஸ் சார்லஸ் பார்க்கர், சிம்பொனியை பொதுமக்களின் கவனத்திற்குக் கொண்டுவந்த பெருமை பரவலாக இருந்தாலும், பிரெஞ்சு இசை நிபுணர் ஜீன் சாண்டவோயின் தான் இந்த படைப்பின் இருப்பை முதன்முதலில் வெளிப்படுத்தினார், 1933 இல் லு மெனெஸ்ட்ரெல் இதழில் வெளியிடப்பட்ட ஒரு கட்டுரையில். அதன் இருப்பைப் பற்றி எச்சரிக்கப்பட்ட பார்க்கர், ஆஸ்திரிய நடத்துனர் ஃபெலிக்ஸ் வெய்ன்கார்ட்னருக்குத் தெரிவித்தார், அவர் 1935 இல் பாசெலில் மிகவும் வெற்றிகரமான முதல் காட்சியை வழங்கினார். இந்த படைப்பு அதே ஆண்டு யுனிவர்சல்-எடிஷன் மூலம் வெளியிடப்பட்டது. அதன் வெளியீட்டின் குறுகிய காலத்திற்குள், வேலை பரவலாக நிகழ்த்தப்பட்டது. அதன் லண்டன் பிரீமியரில் கலந்து கொண்ட இசை நிபுணர் ஜான் டபிள்யூ. க்ளீன், இந்த படைப்பை "மயக்கும்" மற்றும் "கவர்ச்சிகரமான" படைப்பாகக் கண்டார், இது பொதுவாக எதிரொலிக்கப்பட்ட ஒரு பார்வை. ஒரு மாணவர் பணி என்றாலும், பல இசை வல்லுநர்கள் சிம்பொனி ஹார்மோனிக் மொழி மற்றும் வடிவமைப்பை முன்கூட்டியே புரிந்துகொள்வதைக் காட்டுகிறது, இது ஹெய்டன், மொஸார்ட், மெண்டல்ஸ்சோன், ஷூமான், ரோசினி மற்றும் பீத்தோவன் ஆகியோருடன் ஒப்பீடுகளை அழைத்த ஒரு நுட்பமானது. இது 26 நவம்பர் 1937 அன்று வால்டர் கோயரின் கீழ் லண்டன் பில்ஹார்மோனிக் இசைக்குழுவால் அதன் முதல் பதிவைப் பெற்றது. தழுவல்கள் ஜார்ஜ் பாலன்சைன் இசைக்கு ஒரு பாலேவை உருவாக்கினார், அதை அவர் முதலில் லே பாலாய்ஸ் டி கிறிஸ்டல் என்றும் பின்னர் சிம்பொனி இன் சி என்றும் அழைத்தார், இது முதன்முதலில் 1947 இல் பாரிஸ் ஓபரா பாலேவால் வழங்கப்பட்டது. குறிப்புகள் குறிப்புகள் நூலியல் வெளிப்புற இணைப்புகள் ஜார்ஜஸ் பிஸ்ஸெட் பிஸ்ஸெட் 1855 பாடல்களின் தொகுப்புகள் சி மேஜர் பிஸ்ஸெட்டில் உள்ள தொகுப்புகள்