Use of costume in Athenian tragedy
ஏதென்ஸின் சோகத்தில் உடையைப் பயன்படுத்துவது இந்த வகைக்கு தரப்படுத்தப்பட்டதாக சில எழுத்தாளர்கள் வாதிட்டனர். இது ஒரு முழு நீளம் அல்லது குறுகிய உடுப்பு, ஒரு மேலங்கி மற்றும் மென்மையான தோல் பூட்ஸ் ஆகியவற்றைக் கொண்டிருந்ததாகக் கூறப்படுகிறது, மேலும் இது டயோனிசியன் பூசாரிகளின் ஆடைகளிலிருந்து பெறப்பட்டிருக்கலாம் அல்லது எஸ்கிலஸால் கண்டுபிடிக்கப்பட்டிருக்கலாம். எவ்வாறாயினும், நம்மிடம் உள்ள சான்றுகள் தொல்பொருள் எச்சங்கள், நூல்களில் உள்ள சில குறிப்புகள் மற்றும் பிற்கால எழுத்தாளர்களின் எழுத்துக்களை அடிப்படையாகக் கொண்டவை என்று வாதிட்டு ப்ரோக்கெட் இதை மறுக்கிறார். குவளை ஓவியங்களைப் பொருத்தவரை, இவற்றில் பெரும்பாலானவை கிமு 5 ஆம் நூற்றாண்டுக்கு பிந்தைய காலத்தைச் சேர்ந்தவை மற்றும் நாடக நடைமுறையுடன் அவற்றின் உறவு தெளிவாக இல்லை. ஆரம்பகால எடுத்துக்காட்டுகளில் ஒன்று சிவப்பு-உருவம் கொண்ட குவளை ஓவியம் சி. 500-490 கிமு ஆகும், இது பாஸ்லேவில் உள்ள ஆன்டிகென்மியூசியத்தில் உள்ள ஒரு பள்ளத்தில் (கிண்ணம்) ஒரு பேயை அழைக்கும் ஒரு சோகமான கோரஸைக் காட்டுகிறது. சோகமான நடிகர்கள் நிச்சயமாக பெரிதும் மாறுவேடமிட்டனர். இது ஒரு மத நோக்கத்தைக் கொண்டிருந்தது, ஏனென்றால் நடிகர் தனது அடையாளத்தை விட்டுக்கொடுக்க வேண்டும், மற்றொருவர் அவர் மூலம் பேசவும் நடிக்கவும் அனுமதிக்க வேண்டும். உண்மையில், நாடகங்கள் பரவசத்தின் கடவுளான டயோனிசஸின் நினைவாக நிகழ்த்தப்பட்டன, அதாவது "தனக்குத்தானே வெளியே நிற்பது". எனவே நடிகர்கள் தங்கள் தனித்துவத்தை கைவிட வேண்டியிருந்தது. முகமூடி கதாபாத்திரத்தைக் கொண்டிருப்பதாக நடிகர்கள் நினைத்தனர், மேலும் அவர்கள் முகமூடி அணிவதற்கு முன்பு பிரார்த்தனை செய்ததாகக் கூறப்படுகிறது. இந்த ஆடை கிமு 5 ஆம் நூற்றாண்டில் அணிந்திருந்த அன்றாட ஆடைகளின் விரிவான அலங்கரிக்கப்பட்ட பதிப்பாக இருக்கலாம். ஆடைகளில் பின்வருவன அடங்கும்ஃ சிடோன் (ஆடை அல்லது உடுப்பு) ச்லைனா (மேலங்கி) கிளாமிஸ் (குறுகிய மேலங்கி) கோத்தர்னஸ் (குறுகிய சரிகை-அப் பூட்ஸ்) ஹீமேஷன் (மேலங்கி) பெப்லோஸ் (மேலங்கி). நடிகர்கள் அணிந்திருந்த சிடான் அன்றாட வாழ்க்கையில் அணிந்திருந்ததை விட வேறுபட்டது, ஏனெனில் அது ஸ்லீவ்ஸை உள்ளடக்கியது, அவை வண்ணமயமானவை மற்றும் வடிவமைக்கப்பட்டவை. ஸ்லீவ்ஸ் உண்மையில் ஒரு உள்ளாடையின் ஒரு பகுதியாக இருந்திருக்கலாம். நீண்ட வெள்ளை சட்டைகள் (ஆண்) நடிகர்களால் பெண் பாத்திரங்களுக்காக அணியப்பட்டன, உண்மையில், குவளை ஓவியங்களில் பெண்கள் பொதுவாக இலகுவான தோலுடன் வர்ணம் பூசப்படுகிறார்கள். உதாரணமாக, அல்கெஸ்டிஸின் நடிப்பிற்காக அணிந்திருந்த ஆடைகள் உருவப்படமாக இருந்தன, மேலும் ஒளி மற்றும் இருளின் எதிர்ப்பைக் குறிக்கின்றன. நாடகத்தில், சூரியனைப் பார்க்கும் செயலாக வாழ்க்கை தூண்டப்படுகிறது. மரணம்-கிரேக்க புராணங்களில் இரவின் மகன்-கருப்பு பெப்லோஸ் மற்றும் கருப்பு இறக்கைகளை அணிந்துள்ளார். அப்பல்லோ சூரியனைக் குறிக்கும் வகையில் வெள்ளை நிற உடையை அணிந்துள்ளார். இறுதி ஊர்வலத்தின் கருப்பு நிறத்தையும் இறுதி ஊர்வலத்தின் வெள்ளை நிறத்தையும் அட்மெட்டஸ் வேறுபடுத்துகிறார். கிரேக்க பாரம்பரியத்தின் படி, அல்கெஸ்டிஸின் சடலம் மணமகளாக உடையணிந்து, ஹெராக்கிள்ஸ் ஒரு கரடி தோலை அணிந்து ஒரு கிளப்பை சுமந்து செல்கிறார். அணியும் ஆடைகள் பார்வையாளர்களுக்கு கதாபாத்திர வகை, பாலினம், வயது, சமூக அந்தஸ்து மற்றும் வர்க்கம் பற்றிய உடனடி உணர்வை அளித்தன. எஸ்கிலஸின் காலத்தில், நடிகர்கள் அணிந்திருந்த பூட்ஸ் அல்லது பஸ்கின் தட்டையாக இருந்தன. நடிகர்கள் கோரஸைப் போலவே அதே "அந்தஸ்தை" கொண்டிருந்தனர். கிமு 3 ஆம் நூற்றாண்டில், நடிகர்கள் ஹீரோக்களின் நிலைக்கு உயர்த்தப்பட்டனர், மேலும் "பிளாட்பார்ம்" காலணிகள் பயன்படுத்தத் தொடங்கின, அதோடு ஓங்கோஸ் என்று அழைக்கப்படும் தலைக்கவசமும் பயன்படுத்தப்பட்டது. உயர்த்தப்பட்ட உள்ளங்கால்கள் சோகமான வசனத்தின் தாளத்திற்கு பொருத்தமான ஒரு பாணியிலான நடைப்பயணத்தைத் தூண்டியிருக்கலாம், மேலும் ஓங்கோக்கள் நடிகர்களை உயரமாக்கி, தெரிவுநிலையை அதிகரித்திருக்கலாம். அவர்களின் உடல்கள் மிகவும் மெலிதானதாகத் தோன்றாதபடி திணிக்கப்பட்டன. இருப்பினும், சில எழுத்தாளர்கள் இது கிமு 3 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் நடந்தது என்று நம்புகிறார்கள். "கடினமான நடை" என்பது ஒரு தவறான புரிதல் என்றும் கருதப்படுகிறது. முகமூடிகள் ஏதென்ஸின் நடிகர்கள் அணிந்திருந்த உடையின் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க அம்சமாக இருந்தன. கிரேக்க திரையரங்குகளின் பெரிய அளவு காரணமாக முகபாவம் எப்படியும் இழக்கப்பட்டது, ஆனால் முகமூடிகள் வெளிப்பாட்டை அழிக்க ஒரு வழிமுறையாகவும் இருந்தன, எனவே காட்சி அர்த்தம் முழு உடலாலும் வெளிப்படுத்தப்பட்டது. நடிகர்கள் முகங்களை விட நிழற்படங்கள் அல்லது ஒருங்கிணைந்த உடல்களாக காணப்பட்டனர். முகமூடிகள் கடினமான லினன், மெல்லிய களிமண், கார்க் அல்லது மரத்தால் செய்யப்பட்டன, மேலும் முழு தலையையும் மூடி முடி இருந்தன. நவீன காலங்களில் ஏதென்ஸின் சோகத்தில் முகமூடிகளின் பயன்பாட்டை நடைமுறை ஆராய்ச்சி மூலம் ஆராய முயற்சிகள் மேற்கொள்ளப்பட்டுள்ளன. இந்த ஆய்வுகள் முகமூடிகள் மிகவும் நிரூபிக்கும் பாணியான நடிப்புக்கு வழிவகுக்கும் என்று முடிவு செய்கின்றன, நெருக்கத்திற்கு மாற்றாக கோடுகளை அறிவிக்கும் வகையில் வழங்குகின்றன. முகமூடி ஒலியின் தோற்றத்தைத் தடுக்கக்கூடும் என்பதையும் அவர்கள் கண்டறிந்தனர். கிரேக்கர்கள் இதை பல்வேறு வழிகளில் சமாளித்ததாகக் கூறப்படுகிறது. ஆரம்பத்தில், வாய் துளைகள் சிறியதாக இருந்தன, ஆனால் பின்னர் இது ஒரு "பரந்த-திறந்த" வாயாக மாறியது. சில எழுத்தாளர்கள் வாய் ஒரு "வாய்-தண்டு" போன்ற வடிவத்தில் இருந்ததாகவும், பெருக்கும் விளைவைக் கொண்டிருந்ததாகவும் நம்புகிறார்கள். நிச்சயமாக, ஒட்டுமொத்தமாக ஒரு முகமூடியைப் பயன்படுத்துவது ஒரு மேம்பட்ட எதிரொலிக்கும் விளைவை உருவாக்குகிறது, இது வியத்தகு விநியோகத்திற்கு உதவுகிறது. எனவே நிகழ்ச்சிகள் இன்னும் உடல் ரீதியாக இருக்க வேண்டும். கிரேக்கர்கள் நல்ல நடிப்பு மற்றும் நல்ல குரல் ஆகியவை ஒத்த சொற்கள் என்று நினைத்ததாக பீட்டர் அர்னாட் கூறுகிறார். தடகளப் பயிற்சி, குரல் பயிற்சிகள் மற்றும் உணவு முறைகள் மூலம் இது அடையப்பட்டது. பழக்கமில்லாத நடிகர்கள் முகமூடி அணியும் போது திசைதிருப்பல் மற்றும் கட்டுப்பாடுகளால் பாதிக்கப்படுகிறார்கள் என்பதை சோதனைகள் காட்டுகின்றன. கிரேக்கர்கள் இதை (சைகை) என்று அழைக்கப்படும் சைகை சொற்களஞ்சியம் மூலம் எதிர்த்தனர். பழைய பாரம்பரியத்துடன் ஒப்பிடுகையில், அவரது காலத்தில் அதிகப்படியான சைகைகள் பயன்படுத்தப்பட்டன-இது மிகைப்படுத்தலுக்கு வழிவகுத்தது என்று அரிஸ்டாட்டில் கூறுகிறார். முகமூடிகளை ஒரு வியத்தகு கருவியாகவும் பயன்படுத்தலாம், எ. கா. முகமூடிகளைக் குறைப்பது பிரதிபலிப்பைக் காட்டுகிறது, முகமூடியை உயர்த்துவது ஒரு சவால் அல்லது மேன்மையைக் காட்டுகிறது. கிரேக்கர்கள் இந்த இயற்பியல் நிலைப்பாடுகளை ஸ்கீமாட்டா (வடிவங்கள்) என்று அழைத்தனர். அமைதியான முகமூடிகள் பெரிதும் பயன்படுத்தப்பட்டன, குறிப்பாக குழந்தை நடிகர்கள் மீது, சக்தியற்ற தன்மை, திகைப்பு, பாதிப்பு போன்றவற்றை வெளிப்படுத்துகின்றன. முகமூடிகளின் பயன்பாடு மூன்று பேசும் நடிகர்களுக்கு எட்டு அல்லது ஒன்பது கதாபாத்திரங்கள் வரை, பல ரோல்-பிளேமிங் மூலம் சித்தரிக்க உதவியது. எனவே ஒரே கதாபாத்திரத்தை வெவ்வேறு நடிகர்களால் நடிக்க முடியும், மேலும் ஒரு கதாபாத்திரத்திற்குள் ஏற்படும் மாற்றங்கள் வெவ்வேறு முகமூடிகளைப் பயன்படுத்துவதன் மூலம் சித்தரிக்கப்படும். பயன்படுத்தப்படும் பல்வேறு வகையான முகமூடிகள் கிபி 2 ஆம் நூற்றாண்டில் ஒரு சொல்லாட்சிக் கலைஞரான போலக்ஸ் தனது ஓனோமாஸ்டிகானில் சான்றளிக்கப்பட்டுள்ளன. அவர் 30 வெவ்வேறு ஆண் முகமூடிகளை பட்டியலிடுகிறார் (வெள்ளை அல்லது சாம்பல் முடி கொண்ட முதுமை, அடர்த்தியான கருப்பு முடி கொண்ட கொடுங்கோலன், ஒரு நியாயமான, துக்கம் அல்லது நோயைக் குறிக்கும் வெளிர் முகமூடிகள், ஒரு பெருமைக்குரிய சிப்பாய், ஒரு நாட்டுப்புற, ஊழியர்கள், ஒரு சமையல்காரர் போன்றவை) மற்றும் 17 பெண் முகமூடிகள் (கொழுப்பு மற்றும் மெல்லிய வயதான பெண்கள், இரண்டு மேட்ரான்கள், ஒரு கன்னி, ஒரு பாவ்ட், ஒரு எஜமானி, மூன்று விருந்தாளிகள், ஒரு பெண்ணின் பணிப்பெண் போன்றவை). குறிப்புகள் ஆதாரங்கள் டெய்லர், டேவிட். கிரேக்க மற்றும் ரோமன் மேடை (பிரிஸ்டல் கிளாசிக்கல் பிரஸ், 1999). சைமன், எரிகா. பண்டைய நாடகம் (டெய்லர் & பிரான்சிஸ், 1982). வெப்ஸ்டர், டி. பி. எல். கிரேக்க நாடகத் தயாரிப்பு (மெத்துயென் இளம் புத்தகங்கள்; 2வது பதிப்பு, 1970) ப்ரோக்கெட், ஆஸ்கார். தியேட்டரின் வரலாறு (பியர்சன், 2008) அர்னாட், பி. கிரேக்க தியேட்டரின் அறிமுகம் (பேப்பர்மேக், 1971). மெக்டொனால்டு, மரியான் & வால்டன், ஜே. மைக்கேல். கேம்பிரிட்ஜ் கம்பானியன் டு கிரேக் அண்ட் ரோமன் தியேட்டர் (கேம்பிரிட்ஜ் யுனிவர்சிட்டி பிரஸ், 2007). ரெம், ரஷ். கிரேக்க சோக நாடகம் (ரூட்லெட்ஜ், 1994). மெக்லீஷ், கென்னத் & கிரிஃபித்ஸ், ட்ரெவர் ஆர். கிரேக்க நாடகம் மற்றும் நாடகத்திற்கான வழிகாட்டி (மெத்துவென், 2003). வைல்ஸ், டேவிட். ஏதென்ஸில் நடந்த சோகம் (கேம்பிரிட்ஜ் யுனிவர்சிட்டி பிரஸ், 1999) லாவர், ஜேம்ஸ். காஸ்ட்யூம் இன் தி தியேட்டர் (ஹாராப், 1964) காஸ்ட்யூம் அதீனியன் சோகம் கிரேக்க ஆடை பண்டைய கிரேக்க நாடகங்கள் பண்டைய கிரேக்க சோகங்கள்