Cipriano Efisio Oppo
சிப்ரியானோ எஃபிசியோ ஓப்போ (2 ஜூலை 1891-10 ஜனவரி 1962) ஒரு இத்தாலிய ஓவியர், மேடை வடிவமைப்பாளர், நையாண்டி ஓவியர் மற்றும் விமர்சகர் ஆவார். அவர் வாழ்ந்த, வேலை செய்த மற்றும் இறந்த நகரமான ரோமில் பிறந்தார், இருப்பினும் அவரது தந்தை மற்றும் தாயின் குடும்பங்கள் இரண்டும் சார்டினியாவிலிருந்து வந்தவை. முசோலினி ஆண்டுகளின் சவால்களின் மூலம் இத்தாலிய கலைக் காட்சியைப் பொறுத்தவரை அவர் ஒரு செல்வாக்குமிக்க மற்றும் புலனுணர்வு வர்ணனையாளராகவும் வழிகாட்டியாகவும் இருந்தார். வாழ்க்கை ஆதாரம் மற்றும் குழந்தைப் பருவம் சிப்ரியானோ எஃபிசியோ ஓப்போவின் தந்தை ஆண்ட்ரியா யூஜெனியோ ஓப்போ ஆவார், அவர் தபால் நிலையத்தில் பணிபுரிந்தார். அவரது தாயார், ஒட்டாவியா சுட்டோ பிறந்தார், அவர் சிறியவராக இருந்தபோது குடும்ப வீட்டை நடத்தினார், ஆனால் அவர் 1894 இல் மிகவும் இளமையாக இருந்தபோது, அவர் இறந்தார். அவர் எப்போதுமே "சிப்ரியானோ எஃபிசியோ ஒப்போ" என்று அழைக்கப்பட்டாலும், அதன் பயன்பாடு அடுத்தடுத்த வரலாற்றுப் பதிவுகளில் மதிக்கப்பட்டாலும், "எஃபிசியோ" என்ற பெயர் அவரது பிறப்புச் சான்றிதழில் தோன்றவில்லை, எனவே, அவரது சார்பாக (அல்லது அவரால்) மட்டுமே ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டது. தந்தைக்கும் மகனுக்கும் இடையிலான உறவு சில நேரங்களில் சூழ்நிலைகளால் அவர்கள் மீது வைக்கப்பட்ட ஒரு பெற்றோர் அமைப்பின் கீழ் மோதலாக இருந்தாலும், ஆண்ட்ரியா யூஜெனியோ ஓப்போ தனது மகனுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டார். அவருக்கு பத்து வயதாக இருந்தபோது, சிப்ரியானோவின் தந்தை அவரை ஸ்போலெட்டோவில் உள்ள ஒரு உறைவிடப் பள்ளிக்கு அனுப்பினார், இதன் மூலம் அவரது நடுத்தர வர்க்க அபிலாஷைகளுக்கு ஏற்ற கல்வியை உறுதி செய்வார் என்ற நம்பிக்கையில். எவ்வாறாயினும், பள்ளி அவர் மீது திணிக்க விரும்பிய நிறுவனக் கட்டுப்பாடுகளை சிறுவன் நிராகரித்தார், மேலும் நான்கு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு இந்த ஏற்பாடு நிறுத்தப்பட்டது. 1904 ஆம் ஆண்டில் முழுநேர ரோம் திரும்பிய பிறகு, ஓப்போ 1946 ஆம் ஆண்டில் நகரத்தின் "ராயல் ஹையர் அகாடமி ஆஃப் ஃபைன் ஆர்ட்ஸில்" ("ரெஜியா அகாடெமியா டி பெல்லி ஆர்டி டினோமினாடா டி சான் லூகா", இத்தாலி ஒரு குடியரசாக மாறுவதற்கு முன்பு அறியப்பட்டது) சேர்ந்தார். அவரது படிப்பு ஓவியம் வரைவதைக் கற்றுக்கொள்வதில் கவனம் செலுத்தியது, ஏற்கனவே சில ஆண்டுகளாக வெளிப்படையாக இருந்த இயற்கையான திறமையைப் பயன்படுத்திக் கொண்டது. காலப்போக்கில் நண்பர்களாக மாறிய கல்லூரி சமகாலத்தவர்களில் பிரான்செஸ்கோ டிராம்படோரி, அமெரிகோ பார்டோலி மற்றும் அன்டோனியோ மரானி ஆகியோர் அடங்குவர். பாலாஸ்ஸோ போர்கீஸில் உள்ள பரந்த உட்புறத்தின் பெரும்பகுதியை நிரப்பிய கியூசெப் சாங்கியோர்ஜியின் மதிப்புமிக்க வணிக கலைக்கூடத்தில் வேலை செய்வதன் மூலம் அவர் தனது படிப்பை ஆதரித்தார். இங்கு அவர் "மேஸ்ட்ரோ ஓரெஸ்டே மொரோஸ்ஸியின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் ஒரு பயிற்சி பெற்ற அலங்கரிப்பாளர் மற்றும் கிளாசிக் படைப்புகளின் நகலெடுப்பாளரின் கடமைகளை மேற்கொண்டார்" (அவர் அரண்மனையில் தலைமை தோட்டக்காரர் மற்றும் தலைமை கண்காணிப்பாளரின் பாத்திரங்களை இணைத்ததாகத் தெரிகிறது). 1907 ஆம் ஆண்டில் அவர் வில்லா மெடிசியில் உள்ள அகாடமியின் "ஸ்கூலா லிபரா டெல் நுடோ" ("நிர்வாணத்தின் இலவச பள்ளி") இல் கலந்து கொள்ளத் தொடங்கினார், இதன் விளைவாக அவர் உம்பர்டோ போச்சியோனி மற்றும் மரியோ சிரோனியுடன் மிகவும் நெருக்கமாக பழகினார். ஓப்போவின் முதல் அறியப்பட்ட ஓவியங்கள் இந்தக் காலகட்டத்திலிருந்து வந்தவை, குறிப்பாக அவரது "மூன்று சுய உருவப்படம்", இது 1910 தேதியிட்டது. கார்ட்டூனிஸ்டும் கலைஞருமான அவர் ஆஸ்திரிய எதிர்ப்பு இத்தாலிய தேசியவாத சங்கத்திற்கு ஆதரவாக 1911 மற்றும் 1914 க்கு இடையில் வாரந்தோறும் வெளியிடப்பட்ட ரோமை தளமாகக் கொண்ட ஒரு அரசியல் செய்தித்தாளான புதிதாக தொடங்கப்பட்ட "ஐடியா நாஜியோனேல்" என்ற கேலிச்சித்திரக் கலைஞராக 1910/1911 இல் ஒரு பொது வாழ்க்கையைத் தொடங்கினார். 1910 முதல், அவர் முதன்மையாக ஓவியத்தில் தன்னை அர்ப்பணித்தார், "லெஸ் ஃபாவ்ஸ்" மற்றும் குறிப்பாக ஹென்றி மாட்டிஸ்ஸின் பாணியை நோக்கி நகர்ந்தார். 1912 ஆம் ஆண்டின் முதல் பகுதியில் அவர் கண்காட்சிகளில் பங்கேற்கத் தொடங்கினார், "சர்வதேச கலை சங்கம்" ஏற்பாடு செய்த உருவப்படக் கண்காட்சியில் ஒரு ஓவியத்தைக் (விவரங்கள் தெரியவில்லை) காட்டினார். 1913 ஆம் ஆண்டில் அவர் ரோமில் நடந்த "சர்வதேச கலை வட்டத்தின்" கண்காட்சியில் பங்கேற்றார், அதில் ஐந்து ஓவியங்கள் "எதிர்கால", "கியூபிஸ்ட்" மற்றும் "சார்டோரியன்" என்று ஒரு மூலத்தில் விவரிக்கப்பட்டுள்ளன. அந்த ஆண்டின் பிற்பகுதியில் நேபிள்ஸில் "கமிஷன் நாஜியோனேல் அட்டிவிட்டா ஜியோவனைல்" ஏற்பாடு செய்த "நுண்கலைகளின் தேசிய கண்காட்சியில்" அவரது படைப்புகள் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டன. இந்த காட்சியில் அவரது "காஸ்டெல்லோ டெல் மிஸ்டெரோ", அடையாளவாதம் மற்றும் நவ-இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் பிரிவினையால் சக்திவாய்ந்த தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியதாக நம்பப்படும் ஒரு இருண்ட மற்றும் நிழல் படைப்பு அடங்கும். 1914 ஆம் ஆண்டில் ரோமானிய பிரிவினை வழங்கிய கண்காட்சிக்கு அவர் பங்களித்தார். எமிலியோ செச்சி, ஒரு நெருங்கிய நண்பராக இருந்த மற்றொரு மிகவும் மரியாதைக்குரிய கலை விமர்சகர், இந்த காலத்திலிருந்து ஓப்போவின் படங்களை "ஒரு கசப்பான, கடிக்கும், கிட்டத்தட்ட எரியும்" கதாபாத்திரத்தின் வண்ணங்களைப் பயன்படுத்துவதாக விவரிக்கிறார், இது கலை சமகாலத்தவர்களின் இத்தாலிய நவீனத்துவத்தை சிறிதளவே பிரதிபலிக்கிறது, ஆனால் "ஒரு குறிப்பிட்ட மாடிசியன் செல்வாக்குடன்" ஊக்கமளிக்கிறது. 1914 இல் எழுதிய விமர்சகர் ஆல்பர்டோ கான்டூ, ஓப்போவின் ஓவியங்களில் அதன் சமநிலையைக் கண்டுபிடிப்பதற்கு முன்பு "வன்முறை, ஆக்கிரமிப்பு மற்றும் அனைத்து மிகைப்படுத்தல்களுக்கான திறன்" ஆகியவற்றால் அதிர்ச்சியடைந்தார். இதற்கிடையில், அவர் காலத்தின் பின்னணியில் தனது தொழில் முன்னேற்றத்திற்கு முக்கியமான நெட்வொர்க்கிங்கிலும் ஈடுபட்டார். 1929 ஆம் ஆண்டில் திரும்பிப் பார்க்கும்போது, மரியோ கோர்சி ஓப்போவை "மாறாக கூச்ச சுபாவமுள்ளவர், அதற்கு சற்று மாறாக இருந்ததால்" என்று நினைவு கூர்ந்தார். அவர் எப்போதுமே வியா காண்டோட்டியில் (நகரின் மையத்தில்) உள்ள "கஃபே கிரேக்கோ" வில், ஸ்தாபனத்தின் தொலைதூர முனையில் உள்ள மிகப்பெரிய அறையின் முடிவில், "தி ஓம்நிபஸ்" என்று அழைக்கப்படுகிறார், அங்கு தாடி இல்லாத கவிஞர்கள் பொதுவாக இளம் மற்றும் அனுபவமற்ற பத்திரிகையாளர்களுடன் தொடர்பு கொள்ள முடியும், மேலும் ஒரு சில கலைஞர்கள்-இவர்கள் அனைவரும் தங்கள் முதல் இளமை பருவத்தில் இல்லை ". முதன்மையாக ஆல்ப்ஸுக்கு வடக்கே வெடித்த போரில் இத்தாலிய அரசாங்கம் இராணுவ ரீதியாக தலையிட வேண்டும் என்று பிரச்சாரம் செய்வதற்காக, ஓப்போ பங்களித்த "ஐடியா நாஜியோனேல்" இதழ், 1914 இல் வாராந்திர வெளியீட்டிலிருந்து தினசரி வெளியீடாக மாற்றப்பட்டது. இத்தாலி தனது கூட்டணிக் கூட்டாளிகளுடன் (ஆஸ்திரியா உட்பட) பங்கேற்க வேண்டுமா அல்லது பிரான்சுடன் முன்னாள் காலனித்துவ சக்தியை எதிர்க்க வேண்டுமா என்பது குறித்து அரசாங்கத்திற்குள் மற்றும் நாடு முழுவதும் எந்த ஒருமித்த கருத்தும் இல்லாதது தயக்கத்திற்கு ஒரு காரணம், இது இத்தாலிய ஒருங்கிணைப்பை சாத்தியமாக்கியதாக பரவலாகக் காணப்பட்டது. இறுதியில், பிரிட்டிஷ் அரசாங்கத்தின் வாக்குறுதிகளுக்கு (அந்த நேரத்தில் ரகசியமாக) பதிலளிக்கும் வகையில், இத்தாலி 1915 மே மாதம் ஆஸ்திரியாவுக்கு எதிராக போரை அறிவித்தது. ஓப்போ இந்த வளர்ச்சிக்கு ஆதரவாக இருந்தார், மிக விரைவில் இராணுவ சேவைக்கு முன்வந்தார். அவர் கொரிஸியாவைச் சுற்றியுள்ள மலைகளில் வடகிழக்கு முன்னணியில் நடந்த சண்டையில் ஈடுபட்டார். இருப்பினும், நெருங்கிய தொடர்பு சண்டையில் ஈடுபட்டபோது ஹாப்ஸ்பர்க் பேயனட்டில் இருந்து அவரது நெற்றி, தாடை மற்றும் வலது கையில் பலத்த காயங்கள் ஏற்பட்டன. அவர் குணமடைந்து குணமடைய ரோமுக்கு திருப்பி அனுப்பப்பட்டார், ஆனால் அந்த நிகழ்வில் முன்னணிக்கு திரும்பவில்லை. அதற்கு பதிலாக, அவர் தலைநகரிலேயே தங்கி, "ஐடியா நாஜியோனலே" க்கு தனது விளக்கப்படத்தை வழங்கத் தொடங்கினார். கலாச்சார அமைப்பாளர் அவர் இத்தாலிய கலாச்சார மற்றும் கலை வாழ்க்கையை ஒழுங்கமைப்பதில் அயராது தன்னை அர்ப்பணித்தார். ரோமின் லா டிரிபுனாவுக்காக எழுதும் மிகவும் மதிக்கப்படும் கலை விமர்சகராக இருப்பதோடு, அவரது அர்ப்பணிப்பு அவரை பொது நிறுவனங்களில் கலைக்கான தூதராக மாற வழிவகுத்தது. அவர் நாடாளுமன்றத்தின் துணைத் தலைவராகவும், 1932இல் பாசிசப் புரட்சியின் கண்காட்சியின் கலை இயக்குநராகவும் ஆனார். பின்னர் அவர் டைரெட்டோரியோ நாஜியோனேல் டீ சிந்தகாட்டி டெல்லே ஆர்டி பிளாஸ்டிக்கே (பிளாஸ்டிக் கலைகளின் தொழிற்சங்கங்களின் தேசிய இயக்குநரகம்) மற்றும் கான்சிலியோ சூப்பீரியோர் டெல்லே பெல்லே ஆர்டி (நுண்கலை உயர் கவுன்சில்) செயலாளராக நியமிக்கப்பட்டார். இருப்பினும், இந்தத் துறையில், அவரது மிகவும் வெற்றிகரமான பணி குவாட்ரியென்னலே டி ரோமாவை நிறுவுவதாகும், இது அவரது யோசனைகளில் ஒன்றிலிருந்து பிறந்தது மற்றும் 1931 முதல் 1943 வரை அதன் முதல் நான்கு நிகழ்ச்சிகளில் அதன் பொதுச்செயலாளராக அவரால் வழிநடத்தப்பட்டது. 1930 கள் மற்றும் 1940 களில், கலைத் துறையில் தனது அரசியல்-நிர்வாக நடவடிக்கையின் காரணமாக, இத்தாலியில் கண்காட்சியைத் தவிர்க்க வேண்டும் என்று அவர் நம்பினார், இது வெளிநாடுகளில் பல நிகழ்ச்சிகளில் பங்கேற்பதை நிறுத்தியது அல்ல, அதாவது எல் 'ஆர்ட் இத்தாலியன் டெஸ் XIX எட் XX சீக்கிள்ஸ் (19 ஆம் மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இத்தாலிய கலை) 1935 இல் பாரிஸில் உள்ள ஜீயு டி பௌமிலும், 1939 நியூயார்க் உலக கண்காட்சியிலும். போருக்குப் பிந்தைய காலம் அதன் 5 வது (1948) மற்றும் 6 வது (1951) நிகழ்ச்சிகளில் ஒரு கலைஞராக குவாட்ரியெனலுக்குத் திரும்புவதற்கு சுதந்திரமாக கருதப்பட்டது. 1949 முதல் 1950 வரை, அவர் முக்கியமான கொலீஜியோன் வெர்சோச்சியுடன் இணைக்கப்பட்டார், அதே போல் லா ஃபியோரிஸ்டா என்ற அழகான உருவப்படத்தை வரைந்தார். வெர்சோச்சி சேகரிப்பு இப்போது ஃபோர்லி பினாக்கோடேகா சிவிகாவில் வைக்கப்பட்டுள்ளது. அவரது படைப்புகளில் பின்வருவன அடங்கும்ஃ ஒரு பெண்ணின் உருவப்படம் (ரோமா, கேலரியா நாஜியோனேல் டி ஆர்ட் மாடர்னா) சாம்பல் நிறத்தில் யூஜீனியா (டூரின், கேலேரியா டி ஆர்ட் நவீன) பூக்காரர் (ஃபோர்லி, பினாக்கோடேகா சிவிகா) குறிப்புகள் வெளிப்புற இணைப்புகள் ரோமன் பள்ளியின் கலைஞர்கள் 1891 பிறப்புகள் 1962 இறப்புகள் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இத்தாலிய ஓவியர்கள் இத்தாலிய ஆண் ஓவியர்கள் ரோமில் இருந்து இத்தாலிய கலை விமர்சகர்கள் இத்தாலிய கேலிச்சித்திரவாதிகள் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இத்தாலிய ஆண் கலைஞர்கள்