Uroš Đurić
உரோஸ் டூரிக் (பிறப்புஃ டிசம்பர் 4,1964) பெல்கிரேடை தளமாகக் கொண்ட ஒரு செர்பிய கருத்தியல் கலைஞர், நடிகர் மற்றும் ஓவியர் ஆவார். பெல்கிரேட் பல்கலைக்கழகத்தின் தத்துவப் பீடத்தில் கலை வரலாற்றையும், பெல்கிரேட்டில் உள்ள நுண்கலை பீடத்தில் ஓவியத்தையும் படித்தார். 1980 ஆம் ஆண்டில், அவர் அர்பானா ஜெரிலாவில் டிரம்மராக இணைந்து பெல்கிரேட் பங்க் இயக்கத்தில் பங்கேற்றார். ஸ்டீவன் மார்குஷுடன் இணைந்து தன்னாட்சி (எதிர்ப்பு) இயக்கத்தை நிறுவியதன் மூலம் 1989 முதல் பெல்கிரேட் கலைக் காட்சியில் டூரிக் ஒரு தீவிர பங்கேற்பாளராக ஆனார். 1994 ஆம் ஆண்டில் அவர்கள் "தன்னாட்சி அறிக்கையை" வெளியிட்டனர். 1990 களில் அவர் அடிக்கடி திரைப்படங்களில் தோன்றுகிறார், கிராஃபிக் டிசைனராகவும், தி ஹோல் என்று அழைக்கப்படும் அகாடமி நைட் கிளப்பில் டி. ஜே ஆகவும் பணியாற்றுகிறார். பல ஆவணப்படங்கள் மற்றும் நிலத்தடி காமிக்ஸ் வெளியீட்டிற்கு பங்களித்தார். ரெமாண்ட் கேலரி மற்றும் கலை இதழின் நிறுவனர். 1992 முதல் 2010 வரை அவர் பெல்கிரேட் ரேடியோ பி 92 உடன் ஒத்துழைத்தார். 2013-2018 இல், தி சேஸ் வினாடி வினா நிகழ்ச்சியின் செர்பிய பதிப்பான போட்டேராவில் "சேசர்களில்" ஒருவராக இருந்தார். ஸ்டீவன் வுகோவிக் எழுதிய உரோஸ் துரிக்கின் கலை நடைமுறையில் படைப்புகளின் கருத்தியல் அடிப்படையில் "எழுத்தாளரும் படைப்பும் ஒரு பகுப்பாய்வின் தொடக்க புள்ளிகள் மட்டுமே, அதன் அடிவானம் ஒரு மொழியாகும்ஃ டான்டே, ஷேக்ஸ்பியர் அல்லது ரேசின் பற்றிய அறிவியல் இருக்க முடியாது, ஆனால் சொற்பொழிவுகளின் அறிவியல் மட்டுமே இருக்க முடியும்". ரோலண்ட் பார்ட்ஸ் உரோஸ் துரிக்கின் பிரபலமான ஊடகங்களில் ஒரு பொது ஆளுமையாக வலுவான இருப்பு மற்றும் அவரது மிகவும் கவர்ச்சிகரமான தோற்றம், சமகால கலை மற்றும் கலாச்சாரத் துறையில் தலையிடுவதற்காக அவர் உருவாக்கும் சொற்பொழிவுகளின் தனித்துவத்தைப் புரிந்துகொள்வதில் முக்கிய தடைகளாக உள்ளன. அவரது படைப்புகள், குறிப்பாக தன்னைப் பற்றிய படங்களைக் கொண்டவை, காட்சி மொழியின் இலக்கணம் மற்றும் அவர் பயன்படுத்தும் கருத்தியல் உத்திகள் பற்றிய நுண்ணறிவு இல்லாமல் விளக்கப்பட்டால், பொதுவாக என்ன நடக்கிறது என்பதை "இயற்கையான தவறு" என்று எளிதில் குறிப்பிடலாம். அவரது தனிப்பட்ட வாழ்க்கை வரலாற்றின் நுண் வரலாறுகள், சில கலைப்படைப்புகளின் ஆசிரியரான ஒரு அனுபவமிக்க நபரின் வாழ்க்கை வரலாறு, அந்த படைப்புகளின் காட்சி உள்ளடக்கத்தை உருவாக்கும் கதைகள் மற்றும் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தப்பட்ட கதாபாத்திரங்களின் அம்சங்களுடன் ஒப்பிடுவது இதில் அடங்கும். துணை கலாச்சாரங்கள் மற்றும் கலாச்சாரத் தொழில்துறைகள் (ஒரு நடிகர், வானொலி தொகுப்பாளர், நிலத்தடி பங்க் இசைக்கலைஞர்) ஆகிய துறைகளிலும், விமர்சன மற்றும் சோதனை காட்சி கலைத் துறையிலும் (தனது படைப்புகளில் பிரபலமான கலாச்சாரத்தின் மாதிரிகள் மற்றும் திட்டவட்டங்களை மறுசுழற்சி செய்யும் ஒரு எழுத்தாளராக, இது பெரும்பாலும் உருவமாக உள்ளது) பிரபலமான கலாச்சாரத்துடன் அவர் ஈடுபடுகிறார் என்பது அவரது படைப்புகள் கலாச்சார உற்பத்தியின் அந்த வழிமுறைகள் மற்றும் அந்த துணை கலாச்சாரங்களின் "கரிம பிரதிநிதித்துவங்களாக" செயல்படுகின்றன என்ற பார்வையில் சுருக்கப்படுகிறது. "இது கருத்துக்களின் மத்தியஸ்தராக ஆளுமையை முன்வைப்பதைப் பற்றியது" என்று 1996 இல் வெளியிடப்பட்ட ஒரு நேர்காணலில் உரோஸ் டூரிக் கூறினார், அந்த நேரத்தில் அவர் தயாரித்த ஓவியங்களில் தனது சொந்த உருவத்தின் பங்கை விளக்கினார், மேலும் "சுய உருவப்படம் அதை வரலாற்று ரீதியாக தீர்மானிக்கப்பட்ட மாதிரியாக ஆக்குகிறது, குறிப்பிட்ட அம்சம் என்னவென்றால், இந்த விஷயத்தில், ஆசிரியரின் உருவம் பிரதிநிதித்துவத்தில் சேர்க்கப்படுவதன் மூலம் உள்ளடக்கத்தின் ஒரு பகுதியாக செயல்படுத்தப்படுகிறது". இந்த மேற்கோளிலிருந்து, குறைந்தபட்சம் வேண்டுமென்றே, ஆசிரியரின் உருவம் தன்னைப் பற்றிய அல்லது அவரது அடையாள உடைமைகள் மற்றும் இணைப்புகளின் எளிய கண்ணாடி உருவமாக பயன்படுத்தப்படுவதில்லை, ஆனால் கருத்தியல் சூழ்ச்சிகளுக்கான ஒரு கருவியாக பயன்படுத்தப்படுகிறது என்பது மிகவும் தெளிவாகிறது. எனவே, உரோஸ் டூரிக் ஒரு "கரிம அறிவுஜீவியாக" தோன்றலாம், பார்வைக்கு குறியிடுதல் மற்றும் மிகவும் ஒத்திசைவானதாக மாற்றுதல், வழங்குதல் மற்றும் பொதுமக்களிடையே மிகவும் பரவலாக வழங்குதல், ஒரு குறிப்பிட்ட பகிரப்பட்ட மேலாதிக்கம் மற்றும், கலாச்சார ரீதியாகவும் சமூக ரீதியாகவும், குறைவான பிரதிநிதித்துவம் கொண்ட உலகக் கண்ணோட்டம் "என்பது வழிநடத்தும் மற்றும் நிறுவன ரீதியான ஒரு வழியில், அதாவது. கல்வியறிவு, அதாவது. அறிவுஜீவி ", ஆனால் அவர் வெளியில் இருந்து கலைத் துறையில் நுழையும் ஒருவராக அதைச் செய்யவில்லை. அதை முழுமையாகச் சேர்ந்த ஒரு கலைஞராக அவர் அதைச் செய்கிறார், அதனாலும் அதற்கு உள்ளேயும் உருவாகிறார். இதன் மூலம், அவர் ஒரு செயற்கை முறையில் செயல்படுகிறார், சிறிய கலாச்சாரங்கள் உருவாக்கப்பட்ட வாழ்க்கை உலகங்களுக்கும், உயரடுக்கு கலை உலகத்திற்கும் இடையிலான ஒரு இணைப்பாக, அதன் மேலாதிக்க பாத்திரத்தில் வரையறுக்கப்பட்டுள்ளது. உள்ளூர் கலை விமர்சகரும் கலை பத்திரிகையாளருமான டேனியெலா புரேசெவிக் உடனான கலந்துரையாடலில் உரோஸ் டூரிக் இதைத் தெளிவுபடுத்தினார், பின்வருவனவற்றைக் குறிப்பிடுவதன் மூலம்ஃ "டச்சாம்ப் ஆயத்த தயாரிப்பைப் பயன்படுத்திய விதத்தில் நான் உருவப்படத்தைப் பயன்படுத்துகிறேன். நான் ஃபிக்யுரேஷனை டுவலி பயன்படுத்துகிறேன். மேலும் நான் ஒரு ஓவியர் அல்ல. நான் ஒரு தூய கருத்தியல் நிபுணர் ". உரோஸ் டூரிக் வர்ணம் பூசும் ஒரு பங்க் அல்ல. அவர் ஒரு ஆயத்தமாக கருதப்படும் ஒரு குறிப்பிட்ட "ஓவிய பாணி" (அல்லது ஓவியங்கள் அல்லாத அவரது பிற்கால படைப்புகளில் "பிரதிநிதித்துவ பாணி") ஐப் பயன்படுத்தி கருத்தியல் சூழ்ச்சிகளைச் செய்கிறார். இது வெவ்வேறு வரலாற்று பாணிகளை முதலில் பயன்படுத்திய கலைஞர்களுக்கு அல்லது பயன்பாட்டின் உண்மையான நேரங்கள் மற்றும் சூழல்களுக்கு உண்மையில் அஞ்சலி செலுத்தாமல் மறுபரிசீலனை செய்ய அவருக்கு உதவுகிறது. அவர் ஓவியம், வரைதல், புகைப்படம் எடுத்தல் அல்லது டிஜிட்டல் படத்தொகுப்பின் மேற்பரப்பை முன்வைப்பதற்கான ஒரு திரையாகப் பயன்படுத்துகிறார், அவரது சொந்த அனுபவ ரீதியாகவும் உளவியல் ரீதியாகவும் வடிவமைக்கப்பட்ட பார்வைகள் மற்றும் ஆசைகள் அல்ல, ஆனால் அந்த குறிப்பிட்ட சமூகப் பிரச்சினைகள் பொது ஊடகங்களில் திரையிடப்படுவதைத் தாண்டி அல்லது வழக்கமாக முக்கிய கலை நிகழ்ச்சிகளில் காட்டப்படுகின்றன. ஓவியங்கள், புகைப்படங்கள் மற்றும் டிஜிட்டல் படத்தொகுப்புகளில் தனது சொந்த உருவத்தைப் பயன்படுத்துவதன் மூலம், அவர் அடையாளங்களின் கலையையும், சொற்பொழிவுகளின் கலையையும் உருவாக்குகிறார், அடையாளம், வரலாறு மற்றும் கலாச்சாரம் பற்றிய வழக்கமான உணர்வுகளில் காட்சி படங்களின் விளைவுகளை கேள்வி கேட்கிறார், மேலும் பயன்படுத்துவதன் தாக்கங்களை சோதிக்கிறார். அவர் வெளிப்படுத்தும் அகநிலை வெறுமனே சாதாரணமாக எடுத்துக் கொள்ளப்படுவதில்லை, ஆனால் ஏற்கனவே "நங்கூரம் இல்லாமல் மறுகட்டமைக்கப்பட்டு, பிரிக்கப்பட்டு, மாற்றப்பட்டுள்ளது". இது மொழியில் வேரூன்றியுள்ளது மற்றும் குறியீட்டு மண்டலத்தில் பயனுள்ளதாக உள்ளது. அவரது படைப்புகளில், அவர் தனது சுய பிரதிநிதித்துவங்களை உளவியல்-வாழ்க்கை வரலாற்று மண்டலத்திலிருந்து வெகு தொலைவில் வைக்கிறார், இது வெறுமனே காட்சிப்படுத்தப்படும். ரோலண்ட் பார்ட்ஸ் கூறியது போல், எழுத்தாளரின் வாழ்க்கையை "அவரது கட்டுக்கதைகளின் தோற்றம், ஆனால் அவரது படைப்புகளுடன் ஒரே நேரத்தில் இயங்கும் ஒரு கட்டுக்கதை" என்று கருத முடியாது. 1994 ஆம் ஆண்டில், உரோஸ் டூரிக், ஸ்டீவன் மார்குஸ் உடன் இணைந்து, "தன்னாட்சி அறிக்கை" என்ற தலைப்பில் ஒரு அறிக்கையை எழுதினார். இது பிப்ரவரி மற்றும் மார்ச் 1994 இல் எழுதப்பட்டு ஒரு துண்டுப்பிரசுரமாக வெளியிடப்பட்டது, பின்னர் ஜூன் 1995 இல் பான்செவோவில் நடைபெற்ற அவர்களின் கூட்டு கண்காட்சியின் பட்டியலில் சேர்க்கப்பட்டது. "எங்கள் ஓவியத்தைப் பற்றிய ஆழமற்ற கதைகளின் சாத்தியக்கூறுகளை குறைந்தபட்சமாகக் குறைப்பதற்காக இது உருவாக்கப்பட்டது" என்று அவர்களின் அறிக்கையின் உரை கூறியது, அதன் சொந்த தயாரிப்பின் வரலாற்றைக் குறிப்பிடுகிறது. உள்ளூர் வரலாற்று அவன்ட்-கார்டுகளின் அனுபவங்களுக்குத் திரும்பிச் செல்வோம், அதாவது, ஜெனிட்டிசம், அதன் அறிக்கையை இந்த கலைஞர்கள் தங்கள் சொந்த அறிக்கையில் மேற்கோள் காட்டியது மட்டுமல்லாமல், மீண்டும் மீண்டும் கூறுவதாகக் கூறினர், அவர்கள் "நகர்ப்புற பிரிவில்" பட்டியலிடப்படுவதைத் தவிர்ப்பதற்கான ஒரு வழியைத் தேடினர் "உருவ ஓவியர்கள்", முன்னாள் யூகோஸ்லாவிய கலையின் "மற்ற வரிசை" ஐப் பின்பற்றி, அந்த நடைமுறைகளை நியோ-அவன்ட்-கார்டுகளின் வரலாற்றுகளுக்குள் நிறுவனமயமாக்கியவர், நவ-கட்டமைப்புவாதிகள், கருத்தியல் மற்றும் செயல்முறை கலை இயக்கங்கள், "மென்மையான" நவீனத்துவத்திற்கு மாறாக, "தீவிரமான" போக்குகளாகக் கருதப்படுகின்றன. "நினைவுச்சின்ன நெருக்கம்" என்ற கருத்துடன் அவர்கள் மிகவும் வசதியாக உணரவில்லை, இது "உயர் கலைக்கும் நிலத்தடிக்கும் இடையிலான இடைவெளியில்" செயலில் உள்ள எழுத்தாளர்களிடையே அவர்களை நிலைநிறுத்தியது, டைல் மார்கோவிக் மற்றும் ஜோரன் மரின்கோவிக் ஆகியோருடன், டேனியல் கிளிட் மற்றும் ஜாஸ்மினா காளிக் போன்ற எழுத்தாளர்களின் நெருக்கத்தில். பாணியில் தங்களுக்கு நெருக்கமாக இருந்த கலைஞர்களை விட அவர்கள் படங்களைப் பயன்படுத்துவது மிகவும் இயற்கைக்கு மாறானது. மறுபுறம், "நிலத்தடி" உடனான அவர்களின் உறவு, அதிகாரமளித்தல் கற்பனையின் ஒரு பகுதியாக இருந்த காட்சி மாதிரிகளை மீண்டும் மீண்டும் செய்யும் மட்டத்தில் இருந்தது, ஆனால் துணை கலாச்சாரங்களின் சூழல் இல்லாத ஒரு சூழலில்-அவை கலையின் மொழிக்குள்ளேயே வெவ்வேறு சொல்லாட்சிக் கலை செயல்பாடுகளுடன் விளையாடின, ஆனால் முக்கியமாக வழக்கமான வடிவத்தின் ஓவியங்களாக உருவெடுத்தன, மேலும் கேன்வாஸில் எண்ணெய் போன்ற வழக்கமான நுட்பங்களில் செயல்படுத்தப்பட்டன. "நாங்கள் கிளாசிக்", என்று அவர்கள் முரண்பாடாக கூறினர், அவர்கள் இன்னும் மாணவர்களாக இருந்தபோது, வகைப்படுத்தல்களை எதிர்ப்பதற்காக அவர்கள் அவ்வாறு கூறினர். அவர்கள் தங்கள் சொந்த வரலாறுகளை விரும்பினர், அவை கோட்பாடு தலைமையிலான உற்பத்தி, கலை-வரலாற்றாசிரியர்-ஆதிக்கம் செலுத்தும் விளக்கம் மற்றும் தொகுப்பாளர்களால் திணிக்கப்பட்ட கட்டமைப்பிற்குள் காட்சிப்படுத்துதல் ஆகியவற்றின் கட்டுப்பாடுகளிலிருந்து தப்பிக்க வேண்டும். தங்கள் படைப்புகள் தயாரிக்கப்பட்டு, பார்க்கப்பட்டு, காட்சிப்படுத்தப்படும் சூழலை உருவாக்க அவர்கள் விரும்பினர். அதுவே சுயாட்சியாக இருந்தது. தொண்ணூறுகளின் பிற்பகுதியில், உரோஸ் டூரிக் முக்கியமாக ஸ்டீவன் மார்குஸ் இல்லாமல் காட்சிப்படுத்தத் தொடங்கினார். அவர் தனது விருப்பமான நுட்பங்களை எண்ணெய் ஓவியம் மற்றும் கரி வரைதல் ஆகியவற்றிலிருந்து மின்னணு படத்தொகுப்புகள், புகைப்படங்கள், நிகழ்ச்சிகள் மற்றும் சில கான்கிரீட் திட்டத்தை நிறைவேற்றுவதற்கு மிகவும் பொருத்தமான ஊடகமாக வரக்கூடிய வேறு எதற்கும் மாற்றினார். அவர் வைத்திருப்பது சுய உருவப்படங்களுடன் ஒரு உணர்ச்சிபூர்வமான இணைப்பாகும், இதனால் அவரது சொந்த உருவம் பெரும்பாலான படைப்புகளில் "தத்துவார்த்த பொருளை" இன்னும் விளையாடியது, செயல்முறையும் இறுதி முடிவும் மட்டுமே முன்பு உணர்ந்த முறையைப் பொறுத்தவரை மிகவும் திறந்திருந்தன. தொண்ணூறுகளின் இறுதியில் அவரது முக்கிய திட்டமும், அவரது படைப்புகளுக்கான மற்றொரு குறிப்பு கட்டமைப்பை அவர் உருவாக்கிய திட்டமும் தி பாபுலிஸ்ட் ப்ராஜெக்ட் என்ற தலைப்பில் இருந்தது. எழுத்தாளர் தன்னைத்தானே குறிப்பிட்டபடி, திட்டத்தின் முக்கிய நோக்கம் நட்சத்திர அமைப்பு மற்றும் அடையாளத்திற்கு இடையிலான தொடர்புகளைக் காண்பிப்பதாகும். அதன் கூறுகள் செர்பிய கலைஞர்கள், பிரபலங்கள், சொந்த ஊரான சிறுவர்கள் மற்றும் முன்னோடிகளின் கனவுகளை கடவுள் நேசிக்கிறார் என்ற தலைப்பில் இருந்தன. எழுத்தாளரின் படங்கள் திட்டத்தின் பல்வேறு பிரிவுகளில் இடம்பெற்றன, ஐரோப்பாவின் மிக முக்கியமான கால்பந்து அணிகளின் ஒரு பகுதியாக, பல்வேறு பொது நபர்களுடன், "ஹோம் டவுன் பாய்ஸ்" என்ற தலைப்பில் ஒரு கற்பனையான பத்திரிகையின் அட்டைப்படத்தில் அவரை முன்வைத்தன, மேலும் கலைத் தயாரிப்பு மற்றும் விளக்கத் துறையில் மிக முக்கியமான எழுத்தாளர்களில் ஒருவரான புவிசார் அரசியல் ரீதியாக கிழக்கு ஐரோப்பா என்று பெயரிடப்பட்டது, அவர்கள் அனைவரும் பெருமைக்குரிய சிவப்பு முன்னோடியான தாவணியை அணிந்திருப்பதைக் காட்டப்பட்டது, சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் உருவப்படத்திலிருந்து எடுக்கப்பட்ட புகழ்பெற்ற தோரணையில். இந்தத் திட்டத்தின் மூலம், அவர் தனது படைப்புகளின் கலை-வரலாற்று கட்டமைப்புக்கு மாறாக, ஒரே மாதிரியான சமூக மற்றும் அரசியல் கொள்கைகளுக்கு எதிராகச் சென்றார். செர்பியாவில் உள்ள பெரும்பாலான இடதுசாரி அறிஞர்கள் வலதுசாரி சித்தாந்தத்திற்கு சேவை செய்வதில் உறுதியாக இருப்பதாக ஜனரஞ்சகவாதப் பிரச்சினையை கையாண்டாலும், ஜனரஞ்சகவாதத்திற்கு முன்கூட்டியே குறிப்பிடப்பட்ட சமூக உட்குறிப்பு இல்லை என்பதையும், பொது அரங்கில் போராட்டத்திற்குள் நுழைய, ஒருவர் அதை வெளிப்படுத்த முடியும் என்பதையும் அவர் நிரூபித்தார். அவரது வெளிப்பாட்டின் முறை அனைத்து பிரபலமான இடைக்கணிப்புகளின் விரோதமான திறனில் வேரூன்றியது, அவரது ஜனரஞ்சக திட்டத்தை ஜனரஞ்சக அராஜகத்தின் பாரம்பரியத்துடன் இணைத்தது, இது உள்ளூர் மக்கள் ஒரு தேசம், கட்சி போன்றவற்றின் உறுப்பினர்களாக மாற்றப்படும் போதெல்லாம் அடிமட்ட மட்டத்தில் மீண்டும் தோன்றியது. சமூகத்தின் கண்ணுக்குத் தெரியாத அனைத்து பகுதிகளின் பிரதிநிதித்துவங்களையும் கலைத் துறையில் தயாரிப்பதற்குப் பதிலாக, இது சமூக குறிப்பிட்ட படைப்புகளின் நிலையான முன்னுதாரணமாகும், அவர் நேரடியாக ஜனரஞ்சக ஊடகங்களுக்குச் சென்று பிரபலங்களின் பொதுப் படங்களைப் பற்றிய அணுகுமுறைகளை விரோதப்படுத்துவதில் பணியாற்றினார், அவர் உட்பட அவரது சொந்த, அந்த ஊடகங்களை அவர் கேன்வாஸைப் பயன்படுத்திய விதத்தைப் பயன்படுத்தினார். உரையின் ஒருங்கிணைந்த பதிப்பு வெளியிடப்பட்டதுஃ உமெலெக் இன்டர்நேஷனல் 3/2006 வெளிப்புற இணைப்புகள் உமெலெக் இன்டர்நேஷனல் பாபோக்ஸ் எக்ஸ்பெரிமெண்டா ஃபோக்லோர்-ஃபேஸ் ஓ 3 ஒன் 18 மீ பெர்லின் 1964 பிறப்புகள் பெல்கிரேடில் இருந்து வாழும் மக்கள் கலைஞர்கள் செர்பிய ஓவியர்கள் செர்பிய ஆண் நடிகர்கள் பெல்கிரேடு பல்கலைக்கழகத்தின் தத்துவ பீட முன்னாள் மாணவர்கள்