Zuijin Teiki Emaki
தி, என்பது ஜப்பானிய வரலாற்றின் (1185-1333) காலகட்டத்தில், 13 ஆம் நூற்றாண்டைச் சேர்ந்த ஒரு அல்லது (வர்ணம் பூசப்பட்ட கதை கை சுருள்) ஆகும். ஒரு ஒளிரும் கையெழுத்துப் பிரதி, இது இம்பீரியல் காவலர்களின் ஒன்பது குதிரையேற்ற உருவப்படங்களை வழங்குகிறது, இது நுட்பத்திற்கு ஏற்ப வரையப்பட்டுள்ளது. பின்னணி ஆறாம் அல்லது ஏழாம் நூற்றாண்டில் சீனப் பேரரசுடனான வர்த்தகத்தின் மூலம் ஜப்பானில் தோன்றிய கலை, ஹேயன் காலத்தில் பிரபுத்துவத்தின் மத்தியில் பரவலாக பரவியது. நூல்கள் மற்றும் ஓவியங்கள் மூலம் ஒரு கதையை விவரிக்கும் ஒன்று அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட நீண்ட காகித சுருள்களைக் கொண்டுள்ளது. வாசகர் ஒரு கையால் சுருளை படிப்படியாக அவிழ்த்து, மறுபுறம், வலமிருந்து இடமாக சுழற்றுவதன் மூலம் கதையைக் கண்டுபிடிப்பார் (ஜப்பானிய ஸ்கிரிப்ட்டின் அப்போதைய கிடைமட்ட எழுத்து திசையின்படி), இதனால் உரையின் ஒரு பகுதி அல்லது சுமார் படம் மட்டுமே தெரியும். அரசியல் கொந்தளிப்பு மற்றும் உள்நாட்டுப் போர்களின் காலத்தைத் தொடர்ந்து வந்த காமகுரா காலம் (1185-1333), போர்வீரர் வர்க்கத்தின் (தி) ஆட்சிக்கு வருவதால் குறிக்கப்பட்டது. கலைத் தயாரிப்பு மிகவும் வலுவாக இருந்தது, முன்பை விட இன்னும் மாறுபட்ட கருப்பொருள்கள் மற்றும் நுட்பங்களை ஆராய்ந்து, (12 மற்றும் 13 ஆம் நூற்றாண்டுகள்) "பொற்காலத்தை" சமிக்ஞை செய்தது. விளக்கம் (ஓய்வு பெற்ற பேரரசர்) அருகே நிறுத்தப்பட்டுள்ள இம்பீரியல் காவலர்களின் ஒன்பது குதிரையேற்ற உருவப்படங்களின் தொடர் வர்ணம் பூசப்பட்ட காகித சுருள் நீளமாக உள்ளது. ஒவ்வொரு காவலரின் பெயரும் அவரது உருவப்படத்திற்கு அருகில், வலமிருந்து இடமாக (ஜப்பானிய வாசிப்பு திசை) பொறிக்கப்பட்டுள்ளதுஃ,,,,, மற்றும். முதல் மூன்று காவலர்கள் 1152-1180 இன் போது சுறுசுறுப்பாக இருந்தனர், அதே நேரத்தில் கடைசி ஆறு பேர், முக்கியத்துவத்தின் வரிசையில் வரையப்பட்டவர்கள், 1247 ஆம் ஆண்டில் பதவியில் இருந்தனர், இந்த குழுவின் முன் இருந்த செங்குத்து கல்வெட்டில் வெளிப்படுத்தப்பட்டுள்ளது. இந்தக் காலகட்ட வேறுபாடு காவலர்களின் உபகரணங்கள் மற்றும் ஆடைகளில் உண்மையுடன் படியெடுக்கப்பட்டுள்ளது. முதல் மூன்று காவலர்கள் தி என்று அழைக்கப்படும் பாரம்பரிய உடையை அணிந்து, உயர் கருப்பு தொப்பியை அணிகிறார்கள். மீதமுள்ள ஏழு காவலர்கள் முழங்காலுக்குக் கீழே கனமான பூட்ஸுக்குள் வைக்கப்படும் பேண்ட்டுடன், முழங்காலை விட குறைவான ஆடையை அணிந்துகொள்கிறார்கள், மேலும் ஒவ்வொருவரும் தனது முதுகில் அம்புகள் நிரப்பப்பட்ட ஒரு அம்பை அணிந்துகொள்கிறார்கள். தேதி மற்றும் ஆசிரியர் நான்காவது காவலருக்கு முன்னால் அமைந்துள்ள ஒரு கல்வெட்டு அக்டோபர் 1247 மாதத்தைக் குறிப்பிடுகிறது, எனவே அந்த மாதத்தில் அல்லது அதற்கு அருகில் உருவாக்கப்பட்டிருக்கலாம். கலை வரலாற்றாசிரியர்களிடையே ஒரு பரவலான கருதுகோள், அவரது உருவப்படங்களுக்காக பெரிதும் பாராட்டப்பட்ட ஒரு புகழ்பெற்ற ஓவியர் (பிறந்து இறந்தார்), ஒருவேளை கடைசி இரண்டு உருவப்படங்களுக்கு அவரது மகனின் உதவியுடன், மற்ற காவலர்களிடமிருந்து கணிசமாக வேறுபடுகிறது. இருப்பினும், இந்த பண்புக்கூறுகள் குறித்து எந்த உறுதியும் இல்லை; உருவப்படங்கள் மூலம் கோடுகள் மாறுபடுவதால், பல கலைஞர்களால் அல்லது ஒரு கலைஞரால் பாணியின் மாற்றங்களைப் பயன்படுத்தி இந்த வேலை மேற்கொள்ளப்பட்டிருக்கலாம். பாணியில் உள்ள உருவப்படங்கள் 12 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் உருவாக்கப்பட்ட படைப்புகளை நுட்பத்தின் படி முழுமையாக பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகின்றன, இது ஓவிய பாணியின் ஒரு நீரோட்டமாகும், இது அந்தக் காலத்தின் யதார்த்தமான உருவப்படங்களின் கலை என்று வரையறுக்கப்படலாம். நம்பகத்தன்மைக்கான தேடல் இல்லாமல், முகங்கள் பாணியில் அல்லது இலட்சியப்படுத்தப்பட்ட பழைய சித்திர இயக்கங்களுக்கு எதிராக, அந்த நேரத்தில் தொடங்கப்பட்ட ஓவியத்தில் யதார்த்தவாதத்திற்கான தேடலின் ஒரு பகுதியாக இது இருந்தது. ஒன்பது உருவப்படங்களின் விளக்கங்கள் முக்கியமாக இந்திய மை வரையப்பட்ட மெல்லிய கருப்பு கோடுகளை அடிப்படையாகக் கொண்டவை, குதிரைகளின் முகங்கள் மற்றும் சேணங்களுக்கான புத்திசாலித்தனமான தொடுதல்களுக்கு மட்டுமே நிறம் வரையறுக்கப்பட்டுள்ளது. எனவே சித்திர நுட்பம் அந்தக் காலகட்டத்தில் பிரபலமான பாரம்பரியத்துடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளதுஃ வெற்று காகிதத்தில் மை கொண்டு ஒரே வண்ணமுடைய வரைபடம். இருப்பினும், இந்தத் தொடருக்குள் நிறைவேற்றுதல் வேறுபடுகிறது. முதல் மூன்று உருவப்படங்கள் 12 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் இருந்து காவலர்களைக் காட்டுகின்றனஃ கோடுகள் மிகவும் சுதந்திரமானவை மற்றும் வெளிப்படையானவை, ஆயத்த ஓவியங்களுக்கு அதிக உதவி இல்லாமல். இந்த காவலர்கள் ஒரு பழைய சகாப்தத்தைச் சேர்ந்தவர்கள் என்பதால், அவர்களின் உருவப்படங்கள் ஒரு பழைய சுருளிலிருந்து நகலெடுக்கப்பட்டிருக்கலாம். அடுத்த நான்கு காவலர்கள் (சுருளில் நான்காவது முதல் ஏழாவது வரை) ஒப்பீட்டளவில் ஒத்த ஸ்ட்ரோக்கைக் கொண்டுள்ளனர், ஆனால் அவை மெல்லிய கோடுகளுடன் கூடிய ஆரம்ப ஓவியத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டவை, பின்னர் அவை தடிமனான தூரிகை ஸ்ட்ரோக்குகளால் நிரப்பப்பட்டன. கூடுதலாக, இந்த நான்கு உருவப்படங்களில் முகங்களின் விவரங்கள், குறிப்பாக மூக்கின் துவாரங்கள், முதல் மூன்றை விட அதிகமாக குறிக்கப்பட்டுள்ளன. கடைசி இரண்டு உருவப்படங்கள் தூரிகையின் அதிக தீவிரமான பயன்பாட்டால் வேறுபடுகின்றன, அதே போல் ஆயத்தக் கோடுகளைப் பின்பற்றி மிகவும் கட்டுப்படுத்தப்பட்ட கோடு, குறைந்த தரத்தின் தோற்றத்தை அளிக்கிறது. அவற்றின் பாணியிலான வேறுபாடுகள் இருந்தபோதிலும், அனைத்து உருவப்படங்களும் முகங்களின் தனித்துவம், குதிரைகளின் இயற்கையான ரெண்டரிங் மற்றும் நுண்ணிய கோடுகளின் விரிவான பயன்பாடு உள்ளிட்ட தொடர்ச்சியான கூறுகளையும் பகிர்ந்து கொள்கின்றன. ஆதாரம் சுருளின் வரலாறு 17 ஆம் நூற்றாண்டு வரை பெரும்பாலும் அறியப்படவில்லை. 1731 ஆம் ஆண்டில், அது ஜப்பானின் ஆளும் வம்சமான டோகுகாவா குலத்தின் வசம் இருந்தது என்பதை ஒரு பதிவு வெளிப்படுத்துகிறது. 1953 ஆம் ஆண்டில், இந்த வேலை ஜப்பானின் தேசிய பொக்கிஷமாக வகைப்படுத்தப்பட்டது. இது இப்போது டோக்கியோவில் உள்ள ஒகுரா கலை அருங்காட்சியகத்தில் வைக்கப்பட்டுள்ளது. டோக்கியோ தேசிய அருங்காட்சியகத்தில் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் கானோ பள்ளியின் (1816-1863) ஒரு நகல் உள்ளது. மேலும் காண்க ஜப்பானின் தேசிய பொக்கிஷங்களின் பட்டியல் (ஓவியங்கள்) குறிப்புகள் குறிப்புகள் நூலியல் வெளிப்புற இணைப்புகள் ஜப்பானின் எமாகிமோனோ தேசிய பொக்கிஷங்கள்