Guy Stanley Philoche
கை ஸ்டான்லி பிலோச் (பிறப்பு 1977) ஒரு ஹைட்டிய-அமெரிக்க சுருக்க யதார்த்தவாதி கலைஞர் ஆவார், அவர் தனது வண்ணமயமான, செழுமையான-அமைப்பு ஓவியங்களுக்காக அறியப்படுகிறார், பெரும்பாலும் நியூயார்க் நகரம் மற்றும் கரீபியனின் கருப்பொருள்கள் மற்றும் படங்களை கலக்கிறார், அதே நேரத்தில் கார்ட்டூன் மற்றும் காமிக் கதாபாத்திரங்களைப் பயன்படுத்துவதன் மூலம் ஏக்கம் கூறுகளையும் இணைக்கிறார். ஹைட்டியில் பிறந்த பிலோச், தனது வாழ்க்கையின் பெரும்பகுதியை அமெரிக்காவில் கழித்துள்ளார், முதலில் கனெக்டிகட்டிலும் பின்னர் அவரது தற்போதைய இல்லமான நியூயார்க் நகரத்திலும் கழித்தார். 2020 ஆம் ஆண்டில், போராடும் கலைஞர்களுக்கு உதவியும் ஆதரவும் வழங்குவதற்கான அவரது முயற்சிகள் அமெரிக்கா முழுவதும் உள்ள செய்தி ஆதாரங்களில் முன்னிலைப்படுத்தப்பட்டபோது பிலோச் தேசிய கவனத்திற்கு வந்தார். வாழ்க்கை வரலாறு கை ஸ்டான்லி பிலோச் 1977 இல் ஹைட்டியில் பிறந்தார். 1980 ஆம் ஆண்டில், அவருக்கு மூன்று வயதாக இருந்தபோது, அவரது குடும்பம் அமெரிக்காவிற்கு குடிபெயர்ந்து, கனெக்டிகட்டில் குடியேறியது. பிலோச்சின் குடும்பம் முதன்முதலில் அமெரிக்காவிற்கு வந்தபோது, குடும்பம் கடுமையான வறுமையை எதிர்கொண்டது, மேலும் கை ஒரு புதிய நாட்டையும் ஒரு புதிய மொழியையும் சரிசெய்வது கடினம். கை பிரெஞ்சு பேசினார், மேலும் அவர் கார்ட்டூன்களைப் பார்ப்பதன் மூலமும் காமிக்ஸ் படிப்பதன் மூலமும் ஆங்கிலத்தைக் கற்றுக்கொண்டார். இந்த சிரமங்கள் இருந்தபோதிலும், பிலோச்சின் குழந்தைப் பருவம் மகிழ்ச்சியாக இருந்தது. ஒவ்வொரு ஞாயிற்றுக்கிழமையும் இரவு உணவுக்குப் பிறகு அவரும் அவரது குடும்பத்தினரும் விளையாடிய பலகை விளையாட்டுகளைப் பற்றிய அவரது அன்பான நினைவுகள் பிலோச்சின் ஓவியங்களின் முழு தொடருக்கும் உத்வேகம் அளித்தன, கேம் சீரிஸ் என்ற தலைப்பில். அவரது முதல் வரைபடங்கள் டிஸ்னி கதாபாத்திரங்களாகும், அவற்றை அவர் இன்னும் தனது ஓவியங்களில் மீண்டும் உருவாக்குகிறார். இந்த குழந்தைப் பருவ அனுபவங்கள் அனைத்தும் பிலோச்சின் வாழ்க்கையிலும் கலையிலும் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தின. மூன்று சகோதரர்களில் ஒருவரான பிலோச், பாரம்பரிய வாழ்க்கைப் பாதையைத் தொடராத ஒரே குடும்ப உறுப்பினர் ஆவார். அதற்கு பதிலாக, டிஸ்னி கதாபாத்திரங்களின் வரைபடங்கள் மற்றும் அருங்காட்சியகங்களுக்கான வருகைகள் (குறிப்பாக மூன்றாம் வகுப்பில் உள்ள ஒரு கலை அருங்காட்சியகத்திற்கு விஜயம்), பிலோச் ஒரு கலைஞராக இருக்க விரும்புகிறார் என்பதை உணர வழிவகுத்தது. பிலோச் உயர்நிலைப் பள்ளிக்குப் பிறகு ஒரு கலைஞராக தனது முறையான கல்வியைத் தொடங்க வீட்டை விட்டு வெளியேறினார். அவரது குடும்பத்தின் விருப்பத்திற்கு எதிராக, அவர் பாய் கலைக் கல்லூரியில் பயின்றார், அங்கு அவர் தனது படிப்பின் போது வேலை செய்வதன் மூலம் தன்னை ஆதரித்தார். பின்னர், பிலோச் யேல் பல்கலைக்கழக கலைப் பள்ளியில் பயின்றார். 2000 ஆம் ஆண்டில், பிலோச் கனெக்டிகட்டிலிருந்து நியூயார்க் நகரத்திற்கு இடம்பெயர்ந்தார், ஒரு முதுகுப்பையின் உள்ளடக்கங்கள் அவரது ஒரே உடைமைகளாக இருந்தன. பிலோச் இன்றும் நகரத்தில் வசித்து வருகிறார், வேலை செய்கிறார். ஒரு தொழில்முறை கலைஞராக பிலோச்சின் வாழ்க்கை நியூயார்க்கில் தொடங்கியது. கலை வாழ்க்கை பிலோச் தனது ஆரம்ப ஆண்டுகளில் நியூயார்க் நகரில் ஒரு புதிய கலைஞராக போராடினார், இறுதியாக தன்னை நிலைநிறுத்திக் கொண்டு பல மாறுபட்ட படைப்புகளை உருவாக்கினார். அவர் முதன்முதலில் நியூயார்க்கிற்கு வந்தபோது, பிலோச் நகரின் பல கலைஞர்களிடையே தனித்து நிற்பதில் சிரமத்தை எதிர்கொண்டார். பிலோச் கேலரியிலிருந்து கேலரிக்குச் சென்றார், தனது வணிக அட்டையை கதவுகளுக்கு அடியில் விட்டுவிட்டு, கேலரிகளை தனது வேலையில் ஒரு வாய்ப்பைப் பெறுமாறு கேட்டுக்கொண்டார், மேலும் சாத்தியமான வாடிக்கையாளர்களைச் சந்திப்பதற்காக நிகழ்வுகளில் பதுங்கினார். இருப்பினும், 2016 வாக்கில், பிலோச் நியூயார்க் கலைக் காட்சியில் ஒரு அறியப்பட்ட மற்றும் மரியாதைக்குரிய கலைஞராக தன்னை நிலைநிறுத்திக் கொண்டார். பிலோச்சின் ஆரம்பகால படைப்புகள் மிகவும் சுருக்கமான வெளிப்பாடுவாதமாக இருந்தன, இருப்பினும் அவர் இப்போது அறியப்பட்ட அடர்த்தியான வர்ணம் பூசப்பட்ட அமைப்புகளை வெளிப்படுத்துகிறது. இவை பெயரிடப்படாத தொடர் என்று அழைக்கப்படும் ஒரு ஓவியத் தொடரின் ஒரு பகுதியாக இருந்தன, இதை பிலோச் "ரோத்கோ, ஒரே கவர்ச்சியான" என்று விவரித்தார். தனது சகோதரரைச் சந்தித்த பிறகு, குழந்தைகளாக இருந்தபோது இருவரும் ஒன்றாக போர்டு கேம்களை விளையாடியதை நினைவுகூர்ந்த பின்னர், பிலோச் தனது "கேம் சீரிஸ்" ஐத் தொடங்கினார். இது அவரது இரண்டாவது தொடர் ஓவியங்களாகும், அவற்றில் பல ஏகபோக பலகை விளையாட்டின் பல்வேறு பகுதிகளை உள்ளடக்கியது, அவை அவர் துன்பகரமான காட்சிகளாக பிரதிநிதித்துவப்படுத்தினர், இதனால் படைப்புகள் ஒவ்வொரு ஞாயிற்றுக்கிழமையும் கலைஞரின் குடும்பத்தினர் விளையாடிய நன்கு அணிந்த ஏகபோக செட்டின் ஸ்னாப்ஷாட்களைக் குறிக்கின்றன. 2012 ஆம் ஆண்டில், பிலோச் தனது "நோ கமெண்ட் சீரிஸ்" என்ற பெண் நிர்வாண ஓவியங்களின் தொடரை உருவாக்கினார், இது பெண்களுக்கு எதிரான பாலியல் வன்முறை மற்றும் வீட்டு துஷ்பிரயோகம் மற்றும் பணியிடத்திலும் அன்றாட சமூகத்திலும் பாலினம் ஆகியவற்றை மையமாகக் கொண்டது. பிலோச் இந்தத் தொடரை நியூயார்க் முழுவதும் உள்ள காட்சியகங்களுக்கு வழங்கினார், ஆனால் ஒவ்வொரு காட்சியகமும் இந்த விஷயத்தைக் காண்பிக்க மிகவும் சர்ச்சைக்குரியதாக கருதியது. பிலோச் 2016 வசந்த காலத்தில் தனது சுதந்திரத் தொடருடன் தனது கையொப்ப பாணியிலான ஏக்கம் படைப்புகளைத் தொடங்கினார். இந்த ஓவியங்கள் பிலோச்சின் விளையாட்டுத் தொடரின் துன்பகரமான, விண்டேஜ் தோற்றத்தை அவரது பிற்கால படைப்புகளின் காகித விமானங்கள் மற்றும் வண்ணத் துறைகளுடன் இணைத்தன. பிலோச் குழந்தையாக இருந்தபோது ஜன்னல்களை வெளியே எறிந்த காகித விமானங்கள் அவரது படைப்புகளில் தொடர்ச்சியான கருப்பொருளாகும். 2019 ஆம் ஆண்டில், பிலோச் தனது கம் ஃப்ளை வித் மீ தொடரை அறிமுகப்படுத்தினார். இந்தத் தொடர் மீண்டும் பிலோச்சின் குழந்தைப் பருவத்தின் பழைய நினைவுகளைத் தூண்டுகிறது, டாலர் நோட்டுகள் பட்டாம்பூச்சிகள் மற்றும் விமானங்களில் மடிக்கப்பட்டிருக்கும் படங்கள் பிலோச்சின் தந்தை கலைஞருக்கு அதிர்ஷ்டமான $2 நோட்டுடன் ஒரு பணப்பையை வழங்கிய நினைவைக் குறிக்கின்றன. இந்த ஓவியங்களில் உள்ள காட்சிகளில் காகித விமானங்களாக $100 நோட்டுகள் இருந்தன, பழைய நியூயார்க் நகர சுவர்களைத் தூண்டும் வகையில் அதன் மதிப்பு அடிப்படையிலான சூழலில் இருந்து நாணயத்தை அகற்றும் நோக்கத்துடன். 2020 ஆம் ஆண்டில், ஜார்ஜ் ஃபிலாய்ட் மற்றும் பிளாக் லைவ்ஸ் மேட்டர் இயக்கத்தின் நினைவாக ஆடம் கிளேட்டன் பவல் ஜூனியர் பவுல்வர்டில் இரண்டு தொகுதி பிளாக் லைவ்ஸ் மேட்டர் சுவரோவியத்தை உருவாக்குவதில் பிலோச் ஹார்லெம் கலைஞர்களின் குழுவுடன் சேர்ந்தார். சுவரோவியத்தில், பிலோச் "லைவ்ஸ்" இல் "ஐ" மற்றும் "வி" ஐ பிரதிநிதித்துவப்படுத்தினார், இதில் மினியாபோலிஸ் போலீஸ் அதிகாரிகளின் நான்கு பேட்ஜ் எண்களை நான் காட்டுகிறேன், மேலும் வி வெறுமனே "8:46" ஐக் காட்டுகிறது, இது 8 நிமிடங்கள் மற்றும் 46 விநாடிகளைக் குறிக்கிறது, ஆரம்பத்தில் டெரெக் ச uv வின் ஃபிலாய்டின் கழுத்தில் மண்டியிட்டதாக நம்பப்பட்டது. சுவரோவியத்தைத் தயாரிப்பதில் பங்கேற்பது பிலோச்சே மீது பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது, அதைப் பற்றி அவர் கூறினார், "இது என் வாழ்க்கையில் மிகவும் அற்புதமான அனுபவங்களில் ஒன்றாகும் என்று நான் நினைக்கிறேன். மக்கள் அங்கு அமர்ந்தனர், மக்கள் அழுதனர், மக்கள் அதைத் தொட்டனர், மக்கள் அதன் மீது நின்றனர், மக்கள் அதை புகைப்படம் எடுத்தனர். எனது வாழ்க்கையில் இதுவரை நான் செய்த மிக முக்கியமான படைப்புகளில் இதுவும் ஒன்று என்று நான் நினைக்கிறேன். உண்மையில் இதைக் காண, ஒரு சிறுமி உங்கள் இரண்டு கடிதங்களின் மீது நின்று, தனது கைமுட்டியை உயர்த்தி ஒரு படம் எடுப்பதைப் பார்ப்பது மிகவும் சக்திவாய்ந்ததாக இருந்தது, "மேலும், 2020 ஆம் ஆண்டில், மீ டூ இயக்கத்தின் விளைவாக, பிலோச் தனது நோ கமெண்ட் தொடரை காட்சிப்படுத்த முடிந்தது, முன்பு சர்ச்சைக்குரிய இந்தத் தொடரை முன்பு நிராகரித்த பல காட்சியகங்கள் இப்போது" அதன் நேரத்திற்கு முன்பே "என்று அழைத்தன. பிலோச் அமெரிக்கா முழுவதும் உள்ள காட்சியகங்களில் காட்சிப்படுத்தியுள்ளார். அவர் தற்போது கிரீன்விச், சி. டி, நியூயார்க், என். ஒய், நான்டகெட், எம். ஏ மற்றும் பாம் பீச், எஃப். எல் ஆகிய இடங்களில் உள்ள கேவலியர் கேலரிகளால் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தப்படுகிறார். பிலோச்சின் படைப்புகள் "நியூயார்க் நகரத்தின் உண்மையான இல்லத்தரசிகளின்" டோரிண்டா மெட்லி, உமா துர்மன், ஜார்ஜ் குளூனி, மெரில் லிஞ்ச், டாய்ச் வங்கி, பார்க்லே முதலீடுகள் மற்றும் கூகிள் உள்ளிட்ட பொது மற்றும் தனியார் சேகரிப்புகளில் உள்ளன. பாணி மற்றும் தாக்கங்கள் பிலோச்சின் படைப்புகள் சுருக்க யதார்த்தவாதம், பாப் கலை மற்றும் சுருக்க வெளிப்பாடுவாதம் உள்ளிட்ட பரந்த பாணிகளை உள்ளடக்கியது. அவரது பாணி அவரது ஆரம்பகால படைப்புகளிலிருந்து அவரது பிற்கால படைப்புகளுக்கு மாறிவிட்டது, அதன் சொந்த தன்மையை ஏற்றுக்கொண்டு, முழு சுருக்கத்திலிருந்து அதிக பிரதிநிதித்துவத்திற்கு மாறிவிட்டது. அவரது படைப்புகள் ஹைட்டிய-ப்யூர்டோ ரிக்கன் கலைஞர் ஜீன்-மைக்கேல் பாஸ்கியாட் மற்றும் பார்னெட் நியூமன், மார்க் ரோத்கோ மற்றும் ஆண்டி வார்ஹோல் ஆகியோரின் படைப்புகளுடன் ஒப்பிடப்பட்டுள்ளன. பிலோச்சின் கலை சுருக்கம், யதார்த்தவாதம், சுருக்க வெளிப்பாடுவாதம் மற்றும் பாப் கலை உள்ளிட்ட பல்வேறு பாணிகளை உள்ளடக்கியது. பிலோச் மார்க் ரோத்கோவின் படைப்புகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட பெயரிடப்படாத தொடரை அடிப்படையாகக் கொண்டது, ரோத்கோவின் படைப்புகளைப் போலவே பெரிதும் கட்டமைக்கப்பட்ட சுருக்க வெளிப்பாட்டு படைப்புகளுடன். உண்மையில், பிலோச் "ரோத்கோவிற்கு அடுத்ததாக எம்ஓஎம்ஏவின் ஐந்தாவது மாடியில் இருப்பது எனது இறுதி இலக்கு" என்று கூறியுள்ளார். இந்தத் தொடருக்குப் பிறகு பிலோச்சின் படைப்புகளின் ஒரு தனிச்சிறப்பு, மங்கலான நியூயார்க் நகர சுவர்களைப் பிரதிபலிக்கும் வகையில் தேய்ந்துபோன, கரடுமுரடான தோற்றமாகும். தேய்ந்த தோற்றம் பிலோச் தனது படைப்புகளில் பல கையொப்ப கூறுகளில் ஒன்றாகும், இது திடமான வண்ண வயல்களுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது, இது எப்போதும் ஒழுங்குக்கும் குழப்பத்திற்கும் இடையில் வேலையைப் பிரிப்பதற்காக ஒரு மூலைவிட்ட வெள்ளிக் கோட்டைக் கொண்டுள்ளது; விமானங்கள் மற்றும் வண்ணத்துப்பூச்சிகள் வரிசைப்படுத்தப்பட்ட காகிதம் அல்லது பணத்திலிருந்து தயாரிக்கப்படுகின்றன; மற்றும் நியூயார்க் நகரத்திற்கு சொந்தமான போஸ்ட் நோ பில்ஸ் ஃப்ளையர்கள். வளர்ந்து வரும் கலைஞர்களின் படைப்புகளை வாங்குவதன் மூலமும், நியூயார்க்கின் தெருக்களில் தனது கலையின் அநாமதேய நன்கொடைகள் மூலமும், பரோபகார பிலோச் கலை மூலம் பரோபகாரத்தில் தவறாமல் ஈடுபடுகிறார், இதை அவர் மக்களுக்கான கலை என்று குறிப்பிடுகிறார். ஒரு சந்தர்ப்பத்தில், பிலோச் ஹார்லெமில் ஒரு $110,000 ஓவியத்தை ஒரு தெரு மூலையில் விட்டுச் சென்றார். தனது ஆரம்பகால போராட்டங்களை நினைவுகூர்ந்து, பிலோச் தொடர்ந்து வளர்ந்து வரும் மற்றும் சக கலைஞர்களிடமிருந்து படைப்புகளை வாங்குகிறார். அவர் ஒரு ஓவியத்தை விற்கும்போதோ அல்லது வெற்றிகரமான கண்காட்சியை நடத்தும்போதோ, பிலோச் மற்றொரு கலைஞரின் படைப்புகளை வாங்குவதை உறுதிசெய்கிறார். அவர் கூறினார்ஃ "கலை என் உயிரைக் காப்பாற்றியது, [.] என்னால் ஒருபோதும் செலுத்த முடியாத கடனை நான் கடன்பட்டிருக்கிறேன். நான் எப்போதாவது வெற்றி பெற்றால், நான் கலையை ஆதரிப்பேன், ஒரு பயனாளியாக மாறுவேன் ". பிலோச் தனது கலைப்படைப்புகளின் நன்கொடைகள் மற்றும் அவர்களின் நடவடிக்கைகளில் நேரடியாக பங்கேற்பது மூலம் தொண்டு நிறுவனங்களுக்கு தவறாமல் உதவுகிறார். வான்ஸ் ஃபுட் தி பில் முன்முயற்சியின் ஒரு பகுதியாக ஃபேர்ஃபீல்ட் நகைச்சுவை கிளப்புடன் இணைந்து, பிலோச் ஒரு ஜோடி வரையறுக்கப்பட்ட பதிப்பு கிளாசிக் ஸ்லிப்-ஆன் வேன்கள் மற்றும் ஒரு டி-ஷர்ட்டை வடிவமைத்தார், இது அவரது ஓவியங்களில் அடிக்கடி பயன்படுத்தும் சின்னங்களால் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது, இதில் அவரது கையொப்ப காகித விமானத்துடன் அவரது ரெவோலுஷன் சின்னமும் அடங்கும். விற்பனையிலிருந்து கிடைக்கும் வருமானம் தொற்றுநோயால் வேலையை இழந்த நகைச்சுவை நடிகர்களுக்கு நன்கொடையாக வழங்கப்பட்டது. இந்த முன்முயற்சியின் மூலம், பிலோச் மற்றும் நகைச்சுவை கிளப் உள்ளூர் நகைச்சுவை நடிகர்களுக்கு $10,000 வரை திரட்ட முடிந்தது. 2020 ஆம் ஆண்டின் கோவிட்-19 தொற்றுநோய்களின் போது, பிலோச் எந்த விற்பனை வரலாறும் இல்லாதவர்கள் உட்பட போராடும் கலைஞர்களுக்கு ஆதரவளிப்பதன் மூலம் தனது முயற்சிகளை விரிவுபடுத்தினார். அவர் வாங்கிய கலைஞர்களில் பாதி பேர் நியூயார்க்கைச் சேர்ந்தவர்கள் மற்றும் பிலோச்சிக்குத் தெரிந்தவர்கள். இருப்பினும், லண்டன் மற்றும் ஆஸ்திரேலியா போன்ற தொலைதூர கலைஞர்களிடமிருந்தும் அவர் கொள்முதல் கோரியுள்ளார். பிலோச் சேகரிப்பு என்று அழைக்கப்படும் பிலோச் தனது சிறிய நியூயார்க் அடுக்குமாடி குடியிருப்பின் சுவர்களை அலங்கரிக்கும் பல்வேறு வகையான படைப்புகளை உருவாக்கினார். வளர்ந்து வரும் கலைஞராக தனக்கென ஒரு பெயரை உருவாக்க முயற்சித்த பிலோச்சின் சொந்த அனுபவமும், பிற வளர்ந்து வரும் கலைஞர்களுக்கு அனுபவத்தை எளிதாக்கும் விருப்பமும் இதற்கு ஒரு முக்கிய உந்துதலாக இருந்தது. பிலோச்சின் பரோபகாரத்தின் வார்த்தை வளர்ந்து வரும் கலைஞர்களையும் சேகரிப்பாளர்களையும் ஒரே மாதிரியாக சென்றடைந்துள்ளது, இது அவரது சேகரிப்பு திட்டத்தில் முதலீடு செய்ய பிந்தையவர்களை பாதித்துள்ளது. இது முன்பு காட்சிப்படுத்தப்படாத கலைஞர்கள் தங்கள் படைப்புகளின் எதிர்கால குழு கண்காட்சிகளைப் பெற வழிவகுத்தது. பிலோச் சேகரிப்பிலிருந்து முடிந்தவரை பல கலைஞர்களை பொதுமக்களிடம் கொண்டு வர திட்டமிட்டுள்ளார், மேலும் ஜூன் 2021 இல், சிகாகோ, ஐஎல் இல் உள்ள விர்ஜில் கேத்தரின் கேலரியில் சேகரிப்பிலிருந்து படைப்புகளைக் கொண்ட முதல் பொது கண்காட்சியை நடத்தினார். ஹைட்டிய வம்சாவளியைச் சேர்ந்த அமெரிக்க மக்களை மேற்கோள் காட்டிய ஹைட்டிய கலைஞர்கள் கனெக்டிகட்டைச் சேர்ந்த கலைஞர்கள் நியூயார்க் நகரத்தைச் சேர்ந்த அமெரிக்க பாப் கலைஞர்கள் அமெரிக்க சுருக்க கலைஞர்கள் ஹைட்டியன்-அமெரிக்க கலாச்சாரம் நியூயார்க் நகரத்தில் ஹைட்டியன் குடியேறியவர்கள் அமெரிக்காவிற்கு 1977 பிறப்புகள் வாழும் மக்கள்