Goryeo Buddhist paintings
கோரியோ பௌத்த ஓவியங்கள் மற்றும் கட்டிடக்கலை ஆகியவை 13 மற்றும் 14 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் தோன்றியதாகக் கூறப்படும் முக்கிய கொரிய கலை வடிவங்களாகும். பொதுவாக பெரிய தொங்கும் சுருள்களின் வடிவத்தில் பெளத்த சின்னங்களின் சிக்கலான சித்தரிப்புக்காக அறியப்பட்ட கலைஞர்கள் துடிப்பான வண்ணங்களைப் பயன்படுத்தி தங்கத்தால் வடிவங்களை அலங்கரித்தனர். கோரியோ வம்சத்தின் அதிகாரப்பூர்வ மதமாக புத்த மதம் செழித்தோங்கியதால், பல்வேறு புத்த கலைப்படைப்புகள் அரச ஆதரவின் கீழ் தயாரிக்கப்பட்டன மற்றும் அரசு நிதியுதவி விழாக்கள் மற்றும் இறுதி சடங்குகளின் நோக்கங்களுக்காக பயன்படுத்தப்பட்டன. இந்த ஓவியங்கள் நம்பிக்கைகளை மட்டுமல்லாமல், கோரியோ அரச குடும்பத்தினர் மற்றும் பிரபுக்களின் சுவையையும் சுத்திகரிப்பையும் பிரதிபலிக்கின்றன. விளக்கப்படங்கள் மற்றும் அலங்கார கட்டிடக்கலை பாணிகள் பெரும்பாலும் புத்தர்கள் மற்றும் போதிசத்துவர்களைக் கொண்ட தூய நில பௌத்த மதம் அல்லது அமிடிஸத்தின் செய்திகளை பிரதிபலித்தன; எடுத்துக்காட்டாக, அவலோகிதேஸ்வரர், மற்றவர்களுடன், 'தூய நிலம்' அல்லது சொர்க்கத்தில் மறுபிறப்பு என்ற இலக்கை அடைய அவர்களின் பக்தர்களால் வணங்கப்பட்டார். போரின் ஆண்டுகளின் விளைவுகளில் ஒன்றாக, பெரும்பாலான ஓவியங்கள் கொரியாவில் காணப்படவில்லை. கோரியோ ஓவியங்களின் பாரம்பரியம் மிக நீண்ட காலமாக மறக்கப்பட்டு, சமீபத்திய தசாப்தங்களில் அறிஞர்கள் இந்த கலைப்படைப்புகளில் பொதுவாகக் காணப்படும் நுட்பங்கள் மற்றும் பண்புகளைப் படிக்கத் தொடங்கியபோது மீண்டும் முக்கியத்துவம் பெற்றது. தற்போது, இந்த ஓவியங்களில் ஏராளமானவை ஜப்பானிய சேகரிப்பாளர்களால் பாதுகாக்கப்படுகின்றன, அவர்கள் வர்த்தகத்தின் மூலம் அல்லது 1910-1945 முதல் ஜப்பானிய காலனித்துவ காலத்தின் விளைவாக அவற்றைப் பெற்றனர். இன்று வரை, அறிஞர்கள் உலகம் முழுவதும் 160 க்கும் குறைவான ஓவியங்களை மட்டுமே அடையாளம் காண்பதில் வெற்றி பெற்றுள்ளனர். கருப்பொருள் தற்போது, 133 கோரியோ ஓவியங்கள் உலகளவில் கண்டுபிடிக்கப்பட்டு பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளன, மேலும் ஒரு பெரிய சதவீதம், 110 ஓவியங்கள் குறிப்பிட்டவை, சுகாவதியின் (கொரிய மொழிஃ சீபாங் கியுங்னாக் ஜியோங்டோ) விளக்கப்படங்களைக் கொண்டுள்ளன, இது தோராயமாக 'மேற்கத்திய சொர்க்கம்' என்று மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது. தூய நில பௌத்த மதம் என்பது மகாயானா புத்த மதத்தின் ஒரு கிளையாகும், இது கிழக்கு ஆசிய நாடுகளில் மிகவும் பின்பற்றப்படும் பாரம்பரியமாக மகத்தான புகழைப் பெற்றுள்ளது. மிகவும் புகழ்பெற்ற ஓவியங்களில் சில, "மேற்கத்திய சொர்க்கத்தின் இறைவன்" என்று நம்பப்படும் அமிதாபா (கொரியன்ஃ குவான்சியம் போஸல்) மற்றும் டேஸிஜி போஸல் (குவான்சியம் போஸல்) ஆகியோரின் சமஸ்கிருத பெயர்களான போதிசத்துவ அவலோகிதேஸ்வரர் மற்றும் மஹாஷ்டமப்பிரப்தா ஆகியோருடன் தனியாகவோ அல்லது அடிக்கடி சேர்ந்து கொண்டதாகவோ சித்தரிக்கப்படுகிறது. எட்டு பெரிய போதிசத்துவர்களால் சூழப்பட்டதாகவும் அமிதாபுல் சித்தரிக்கப்பட்டது. போதிசத்துவ சித்திகர்பாவும் (கொரிய மொழிஃ குஷ்சிங்; ஜிஜாங் போஸல்) பல சுருள் ஓவியங்களில் வணங்கப்பட்டு சித்தரிக்கப்பட்டார். இந்த ஓவியங்கள் சொர்க்கத்தில் ஒருவர் எவ்வாறு அவர்களுடன் சேர முடியும் என்பதையும் வெளிப்படுத்தின. சிறந்த தரமான வண்ணப்பூச்சுகளையும் தங்கம் மற்றும் வெள்ளி உள்ளிட்ட உலோக வண்ணப்பூச்சுகளையும் பயன்படுத்திய பயிற்சி பெற்ற நிபுணர்களால் இந்த ஓவியங்கள் உருவாக்கப்பட்டுள்ளதாக ஓவியங்கள் பற்றிய ஆய்வு காட்டுகிறது. இந்த ஓவியங்கள் முக அம்சங்கள், ஆடைகளில் எம்பிராய்டரி மற்றும் நகைகள் வடிவமைப்பு போன்ற நேர்த்தியான மற்றும் நுண்ணிய அம்சங்களால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. இந்த ஓவியக் குழு பொதுவாக வெளிப்படைத்தன்மையின் மாயையைத் தரும் வகையில் வரையப்பட்ட மென்மையான ஆடைகளை அணிந்திருக்கும் உருவங்களைக் காட்டுகிறது. மேற்பரப்பின் நீடித்த நிலை ஒரு மெல்லிய அடிப்படை-கோட் ஈயத்தைப் பயன்படுத்துவதாகக் கூறப்படுகிறது, இது உடல்களில் பயன்படுத்தப்பட்டது, அதைத் தொடர்ந்து நேர்த்தியான நகைகள், முக்காடு, பதக்கங்கள் மற்றும் பதக்கங்கள் மற்றும் பிற பொருட்களுடன் பயன்படுத்தப்பட்டது. தங்க விவரங்களின் பயன்பாடு இந்த ஓவியங்களை அரச கமிஷன்களால் மட்டுமே வாங்க முடியும் என்பதைக் காட்டுவது மட்டுமல்லாமல், ஆடை விளக்கப்படத்தின் இயற்கையான தன்மை சுத்திகரிக்கப்பட்ட நுட்பங்களுக்கான ஆதாரங்களை வழங்குகிறது, இது ராஜாவின் தனிப்பட்ட ஈடுபாடு அல்லது பிரபுத்துவ ஆதரவு மூலம் பெளத்த கலைக்கு மையப்படுத்தப்பட்ட ஆதரவுடன் மட்டுமே அடைய முடியும். தரம், விலையுயர்ந்த கலைப் பொருட்களின் விலை மற்றும் இந்த கலைப்படைப்புகள் கோரியோ சமூகத்தின் அரசர்கள் மற்றும் பிரபுக்களால் நியமிக்கப்பட்டன என்பதன் காரணமாக, வெகுஜனங்கள் இந்த ஓவியங்களைப் பார்த்திருக்க மாட்டார்கள் என்பதற்கான மிக அதிக நிகழ்தகவு உள்ளது என்பதைக் காட்டுகிறது. கோயில்கள், சிற்பங்கள் அல்லது தேசிய திருவிழாக்கள் போன்ற பெரிய அளவிலான பொது வழிகள் மூலம் பொதுவான வெளிப்பாடு இருந்தது. கோரியோ ஓவியங்களின் தரம் அதை அரச குடும்பங்களுக்கும் பிரபுத்துவத்திற்கும் மட்டுமே மலிவு விலையில் வழங்கியது. காட்சிப்படுத்தல் சூத்திரம் மற்றும் தியானம் சூத்திரம் பியான்சியாங்டு ஆகியவற்றின் உருமாற்ற அட்டவணையில் ஒரு படிநிலை விளக்கப்பட்டுள்ளது. மேலிருந்து கீழாக பார்க்கும்போது இந்த இரண்டு ஓவியங்களிலும் ஏராளமான அடுக்குகள் மற்றும் பிரிவுகளைக் காணலாம், இது மறுபிறப்பின் படிநிலைக்கு ஒரு கலாச்சார தரத்தைக் குறிக்கலாம்ஃ போதிசத்துவர்களுக்கு உயர்ந்த வகுப்பில் மறுபிறப்பு, துறவிகள் மற்றும் கன்னியாஸ்திரிகளுக்கு நடுத்தர வகுப்பில் மறுபிறப்பு, மற்றும் சாதாரண மக்களுக்கு தாழ்ந்த வகுப்பில் மறுபிறப்பு. இந்த நேரத்தில் பெரும்பாலான கொரிய சமூகம் சமூக அந்தஸ்து மற்றும் மதத்திற்கான அணுகல் புள்ளிகளின் படிநிலையை பராமரித்து வந்தது என்பதை இவ்வாறு வரையலாம்-இது அரசால் அனுமதிக்கப்பட்டிருந்தாலும், அனைவருக்கும் ஒரே அணுகல் இல்லை. முக்கிய ஓவியங்கள் அமிதாபா (14 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதி) கோரியோ வம்சத்திற்கு முந்தைய ஒருங்கிணைந்த சில்லா காலத்தில், படிநிலை ஸ்திரமின்மை மற்றும் மங்கோலிய படையெடுப்புகள் குறித்த கவலை மற்றும் அமைதியின்மை காரணமாக "தூய நில பௌத்த மதம்" பிரபலமடைந்தது. இவ்வாறு, மரணத்திற்குப் பிந்தைய வாழ்க்கை, இரட்சிப்பு மற்றும் அறிவொளி ஆகியவற்றின் கருப்பொருள்கள் தயாரிக்கப்படும் கலையின் முக்கிய மையமாக மாறியது. புத்த மதத்தின் முந்தைய வடிவங்களுடன் ஒப்பிடும்போது, சொர்க்கத்தில் மறுபிறப்பு நல்ல செயல்களைச் செய்து அமிதாபாவை நம்பும் எவருக்கும் அணுகக்கூடியது என்று தூய நில புத்த மதம் கற்பித்தது, அங்கு அறிவொளி பெறுவதற்கு யதார்த்தமாக அடைய முடியாத நீண்ட கால ஆய்வு தேவைப்பட்டது. முக்கிய தெய்வமான புத்தர் அமிதாபா, பொதுவாக கோரியோ கலையில் "அமிதாபா முக்கோணத்தில்" போதிசத்துவர்கள் அவலோகிதேஸ்வரர் மற்றும் சித்திகர்பர் அல்லது வேறு இரண்டு போதிசத்துவர்களுடன் சித்தரிக்கப்படுகிறார். இந்த சித்தரிப்பு "வரவேற்பு வம்சாவளியின்" பிரதிநிதித்துவமாகவும் அறியப்படுகிறது. தற்போது கிளீவ்லேண்ட் கலை அருங்காட்சியகத்தில் வைக்கப்பட்டுள்ள அமிதாபா முக்கோணத்தின் வரவேற்பு வம்சாவளி மற்றும் ஜப்பானின் அட்டாமியில் உள்ள கலை அருங்காட்சியகத்தில் உள்ள அமிதாபா முக்கோணத்தின் வரவேற்பு வம்சாவளி ஆகிய இரண்டு படைப்புகளும் இந்த துணை வகையின் முதன்மை எடுத்துக்காட்டுகளாகும். இந்த முக்கோணங்களுக்குள், அமிதாபா புத்தர் மையத்தில் இருக்கிறார், அதே நேரத்தில் இருபுறமும் ஒரு போதிசத்துவர் உள்ளார். தி வெல்கமிங் டிசென்ட் ஆஃப் தி அமிதாபா ட்ரையாட்டில், தெய்வங்கள் அனைத்தும் முக்கால்வாசி நிலைப்பாட்டில் நிற்கின்றன, இது பெரும்பாலான கோரியோ வெல்கமிங் டிசென்ட் கலையின் பொதுவானது, மேலும் இது சட்டகத்திற்கு வெளியே ஒரு கற்பனையான இறக்கும் விசுவாசியை நோக்கிய ஒரு மறைமுகமான இயக்கமாக விளக்கப்படுகிறது. இந்த வகை வரவேற்பு வம்சாவளி ஓவியம் ஜப்பானுக்கு இறக்குமதி செய்யப்படுவதற்கு முன்பு பதினான்காம் நூற்றாண்டில் சீனாவின் நிங்போ பகுதியில் இருந்து தோன்றியதாக கருதப்படுகிறது. இந்தக் காலகட்டத்தில், நிங்போ துறைமுகம் வழியாக கொரியா, ஜப்பான் மற்றும் சீனா இடையேயான வர்த்தகம், அத்தகைய வரவேற்பு வம்சாவளியின் முழு பிரதிநிதித்துவமும் கோரியோவில் இறக்குமதி செய்யப்பட்டு அங்கும் கூட மறுஉருவாக்கம் செய்யப்பட்டது. இருப்பினும், அமிதாபா முக்கோணத்தின் வரவேற்பு வம்சாவளியில், மைய புத்தர் அமிதாபா ஓவியத்திலிருந்து நேரடியாக பார்வையாளரைப் பார்க்கும் ஒரு முன் கண்ணோட்டத்தில் தனித்துவமாக சித்தரிக்கப்படுகிறார், இது வழிபாட்டாளருக்கும் கலைக்கும் இடையிலான உணர்ச்சிபூர்வமான உறவை வலுப்படுத்தும் விளைவைக் கொண்டுள்ளது. வரவேற்கும் வம்சாவளியின் முன் பிரதிநிதித்துவங்கள் ஜப்பானில் காமகுரா காலத்தின் பிற்பகுதியில் 1185-1333 முதல் பிரபலமாக இருந்தன. கொரிய பௌத்த உருவப்படத்துடன் தழுவியபோது, புத்தர் அமிதாபா பிரதிநிதித்துவங்களில் ஜப்பானிய செல்வாக்கின் விளைவாக ஓவியங்களின் அதிக திறன் காட்சி பச்சாதாபத்தைத் தூண்டியது, ஏனெனில் முழு சித்திர இடத்தையும் ஆக்கிரமித்துள்ள எளிய கலவை பார்வையாளர் தெய்வங்களில் கவனம் செலுத்த உதவுகிறது; படம் அமிதபாவுடன் நேருக்கு நேர் சந்திக்கும் தருணத்தை உருவகப்படுத்துகிறது. க்ஷிதிகர்பா (14 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதி) ஒரு இரக்கமுள்ள போதிசத்துவர், உணர்ச்சிவசப்பட்ட உயிரினங்களை நரகத்திற்கு இறங்குவதிலிருந்தோ அல்லது சுத்திகரிப்பிலிருந்தோ காப்பாற்றுகிறார், க்ஷிதிகர்பா கோரியோ காலத்தில் மிகவும் பிரபலமடைந்தார். தூய நில பௌத்தத்தில் ஒரு முக்கிய நபராக, க்ஷிதிகர்பா பெரும்பாலும் தனியாகவும், ஒரு துறவியின் போர்வையிலும் சித்தரிக்கப்பட்டார்-மொட்டையடிக்கப்பட்ட தலையுடன் அல்லது தலைக்கவசம் அணிந்திருந்தார். அவர் ஒரு முறையான ஆடையை (சம்கதி) அணிந்துள்ளார், மேலும் மற்ற போதிசத்துவர்களைப் போலவே ஒரு நெக்லஸ் மற்றும் மணிக்கட்டு பேண்ட் அல்லது வளையல்கள் உள்ளிட்ட நகைகளால் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளார். பெரும்பாலான கோரியோ பௌத்த ஓவியங்களில், அவர் ஒரு சிந்தாமணி, ஒரு விருப்பத்தை வழங்கும் படிக பந்து மற்றும்/அல்லது ஒரு துறவியின் கம்பியை வைத்திருப்பது காட்டப்பட்டுள்ளது. இந்த நேர்த்தியான சுருள் மற்றும் கலைப்படைப்பு கோரியோ பௌத்த ஓவியத்திற்கு நன்கு பாதுகாக்கப்பட்ட எடுத்துக்காட்டு; தெய்வத்தின் அழகான முக அம்சங்கள் மற்றும் மெல்லிய உருவங்கள், ஆடையின் சிவப்பு மற்றும் பச்சை நிறங்கள் மற்றும் ஆடம்பரமான நேர்த்தியான தங்க அலங்காரம் ஆகியவை அதன் சில அடையாளங்களாகும். க்ஷிதிகர்பா பல்வேறு பாடல்களில் தோன்றுகிறார்ஃ ஒரு ஒற்றை உருவம், ஒரு முக்கோணத்தின் ஒரு பகுதியாக, அல்லது சொர்க்க உயிரினம் மற்றும் நரகத்தின் பத்து மன்னர்களுடன். இவற்றில், மிகவும் அடிக்கடி ஏற்பாடு செய்வது போதிசத்துவர் தனியாக நிற்பது (இங்கே காணப்படுவது போல), பக்தரை நேரடியாகப் பார்ப்பது போல. வரலாற்றுச் சிறப்புமிக்க புத்தர் ஷக்யமுனியின் நிர்வாணம் மற்றும் இன்னும் பிறக்காத எதிர்கால புத்தர் மைத்ரேயரின் வருகைக்கு இடையிலான புத்தர் இல்லாத காலத்தில் அனைத்து உணர்வுள்ள உயிரினங்களின் இரட்சிப்புக்கு பொறுப்பான ஒரு முன்னணி தெய்வம் க்ஷிதிகர்பா போதிசத்துவர் ஆவார். அவதாரத்தின் ஆறு பாதைகளில் ஒரு முதன்மையான போதிசத்துவமாக, அதில் ஒரு உணர்வுள்ள உயிரினம் அது சேகரித்த கர்மாவின் படி மறுபிறவி எடுக்கும், க்ஷிதிகர்பா பாதாளத்தின் இறைவன் என்றும் பிரபலமாக அழைக்கப்படுகிறார், மேலும் கிழக்கு ஆசியாவில் நீண்ட காலமாக வணங்கப்படுகிறார். நரகத்திற்கு அனுப்பப்பட்ட தனிநபர்களை மீட்பதற்கும், இந்த உலகத்தை விட்டு வெளியேறிய பிறகு இறந்த உறவினர்களின் நல்வாழ்வை உறுதி செய்வதற்கும் க்ஷிதிகர்பாவின் திறன் பொதுமக்களை பெரிதும் கவர்ந்தது. எனவே, இந்த தெய்வம் கோரியோ காலத்தின் மிக அடிக்கடி வர்ணம் பூசப்பட்ட-மற்றும் மிக முக்கியமான-பௌத்த சின்னங்களில் ஒன்றாக மாறியது. 14 ஆம் நூற்றாண்டுக்கு முன்னர் செய்யப்பட்ட மிகச் சில கொரிய ஓவியங்கள் மட்டுமே எஞ்சியுள்ளன; கோரியோ வம்சத்தின் பெளத்த ஓவியங்கள் அவற்றின் சுவையான தன்மை மற்றும் சுத்திகரிப்புக்கு புகழ்பெற்றவை. பெரும்பாலானவை, இல்லையென்றால் அனைத்தும், அரச குடும்ப உறுப்பினர்கள் மற்றும் பிரபுத்துவத்தால் நியமிக்கப்பட்டன, மேலும் அவை துறவி ஓவியர்கள் அல்லது தொழில்முறை அரசவை ஓவியர்களால் வரையப்பட்டன. வாட்டர்-மூன் அவலோகிதேஷ்வரா, 14 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் தி வாட்டர்-மூன் அவலோகிதேஷ்வரா (சுவோல் குவானியம்) என்பது கோரியோ வம்சத்தின் போது பரவலாக பிரபலமான ஒரு உருவவியல் வகையாகும். இந்த ஓவியம் மூன்றில் ஒரு பங்கு பார்வையில் பிரகாசமான உடையணிந்த போதிசத்துவரை சித்தரிக்கிறது, அவரது மலை-தீவு வசிப்பிடமான பொடலக மலையில் கடலில் இருந்து நீண்டிருக்கும் ஒரு பாறை வெளிப்புறத்தில் அமர்ந்திருக்கிறது, அங்கு ஏராளமான நீரூற்றுகளிலிருந்து தண்ணீர் பாய்கிறது, மேலும் நிலப்பரப்பு நறுமணமுள்ள புல், பூக்கள், அற்புதமான மரங்கள் மற்றும் பவளங்களால் நிரம்பியுள்ளது. மேலே ஒரு சிறிய சந்திரன் உள்ளது, அதில் ஒரு முயல் அழியாமையின் அமுதத்தை அடிக்கிறது. போதிசத்துவரின் காலடியில், டிராகன் ராஜா நேர்த்தியாக உடையணிந்த மினியேச்சர் உருவங்களின் குழுவை வழிநடத்துகிறார்-அவற்றின் பின்னால் விலைமதிப்பற்ற பரிசுகளைத் தாங்கும் கடல் அரக்கர்களைப் பின்தொடர்கிறார். ஓவியத்தின் கீழ் வலது மூலையில், ஞானம் மற்றும் ஞானத்தைத் தேடுவதற்காக பயணிக்கும் சிறுவன் யாத்ரீகர் சுதனா, வணக்கத்தின் தோரணையில் தோன்றுகிறார். அவலோகிதேஸ்வரர் தனது வலது காலை குறுக்கி, இடது காலை தாமரை மலர் ஆதரவின் மீது வைத்து, கையில் ஒரு படிக ஜெபமாலையை வைத்துக்கொண்டு அமர்ந்திருக்கிறார். தெய்வங்களின் ஆடைகளில் மென்மையான மற்றும் சிக்கலான தங்க வர்ணம் பூசப்பட்ட வடிவமைப்பு கோரியோ பௌத்த ஓவியங்களின் குறிப்பிடத்தக்க வர்த்தக முத்திரையாகும். தங்கத்துடன் உச்சரிக்கப்படும் கனிம நிறமிகளின் ஏராளமான பயன்பாட்டின் மூலம் ஆடைகள் நேர்த்தியாக வரையப்பட்டு உருவாக்கப்படுகின்றன, மேலும் அரை வெளிப்படையான முக்காடுகளின் சித்தரிப்பில் மாய விளைவுகள் காணப்படுகின்றன. இந்த கலைப்படைப்பின் கீழ் பகுதியில், நீண்ட வெளிப்படையான முக்காடைகள் அவலோகிதேஸ்வரரின் கிரீடம் முதல் குளம் வரை நீண்டுள்ளன, அவை வெள்ளை சணல் இலைகள் அல்லது மலர் வடிவங்கள் மற்றும் தாவர சுருள் வடிவமைப்புகளால் நிரப்பப்பட்ட வெள்ளை பதக்கங்களின் வடிவங்களால் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளன. மலர்கள் மற்றும் இயற்கையின் இந்த பயன்பாடு வில்லோ மரத்தின் இருப்பு மூலம் மேலும் எடுத்துக்காட்டப்படுகிறது, அதன் மையக்கருத்து தெய்வத்தின் சுத்திகரிப்பு மற்றும் குணப்படுத்தும் சக்தியைக் குறிக்கலாம் (மேலும் இது மேற்கு சியா வம்சத்தின் சீன பௌத்த ஓவியங்களுடன் நெருக்கமாக தொடர்புடையது). கோரியோ பௌத்த ஓவியங்கள் பட்டு கேன்வாஸின் முன் மற்றும் பின்புறம் வண்ணத்தைப் பயன்படுத்துவதன் மூலம் தனித்துவமாக செய்யப்பட்டன. கேன்வாஸின் தலைகீழ் பக்கத்தைப் பயன்படுத்துவதன் மூலம், பெளத்த கலைப்படைப்புகளை உருவாக்கும் கலைஞர்களால் நுட்பமான விளைவுகளை உருவாக்க முடிந்தது, முன்புறத்தில் வரையப்பட்ட முதன்மை வண்ணங்களுடன் தீவிரமடைந்து மாறுபட்டது. உருவங்களை வரையறுக்கவும், ஆடைகள் மற்றும் நகைகளில் அலங்கார வடிவங்களை வலியுறுத்தவும் தங்கம் பரவலாகப் பயன்படுத்தப்பட்டது. கோரியோ பௌத்த ஓவியங்களில் பெரும்பாலும் மதச்சார்பற்ற மற்றும் புராண உருவங்கள் இருந்தன, அவை வழிபாட்டாளர்கள் அல்லது புரவலர்களாக சித்தரிக்கப்பட்டன. அவர்கள் பெரும்பாலும் அரச குடும்ப உறுப்பினர்கள், பிரபுக்கள் அல்லது ஓவியங்களின் நன்கொடையாளர்கள், நேர்த்தியான அரசவை உடை மற்றும் நகைகள் மற்றும் தங்கத்தால் அலங்கரிக்கப்பட்ட விரிவான சிகை அலங்காரங்களை அணிந்துள்ளனர். இந்த சித்தரிப்புகள் கோரியோ சொசைட்டியில் ஆளும் வர்க்கத்தின் ஆடம்பரம் மற்றும் பிரகாசத்திற்கான சுவை பற்றி பார்வையாளர்களுக்கு ஒரு பார்வை அளிக்கிறது. டிராகன் கிங் மற்றும் அவரது குடும்பத்தினர், நீர்-மூன் அவலோகிதேஸ்வரரின் விவரம், பட்டு நிறம் உதாரணமாக, இந்த நீர்-மூன் அவலோகிதேஸ்வரர் ஓவியத்தில், வழிபாட்டாளர்களின் குழு இந்த ஓவியத்தின் கீழ் மூலையில் காட்டப்பட்டுள்ளது, மண்டியிட்டு தங்கள் கைகளை ஒன்றாக வைத்திருப்பது மரியாதைக்குரிய சைகையில். அவர்கள் கிழக்கத்திய கடலின் புராண டிராகன் மன்னர், அவரது ராணி, அவரது அரச பரிவாரம் மற்றும் தெய்வத்திற்கு தூபம், பவளம் மற்றும் முத்துக்களை செலுத்தும் அரக்கர்கள் என அடையாளம் காணப்பட்டுள்ளனர். இந்த ஓவியத்தின் மற்ற பகுதிகளுடன் ஒப்பிடுகையில் சிறிய அளவில் இருந்தாலும், இந்த உருவங்கள் ஓவியம் மற்றும் பௌத்த சடங்கு சூழலில் முக்கிய பங்கு வகிக்கின்றன, மதச்சார்பற்ற மற்றும் புனித உலகங்களுக்கு இடையில் இடைத்தரகர்களாக செயல்படுகின்றன மற்றும் பார்வையாளர்களை காட்சிக்கு அழைக்கிறது. ஹான் வம்சம் மற்றும் கோகுரியோ இராஜ்ஜியத்தின் கல்லறைகளில் அடிக்கடி காணப்படும் ஒரு தாவோயிஸ்ட் மையக்கருத்து, ஆனால் கோரியோ வாட்டர்-மூன் அவலோகிதேஸ்வரர் ஓவியங்களிலும் தோன்றும், விவாதிக்கப்பட்ட முதல் அவலோகிதேஸ்வரர் ஓவியத்தில் அமுதத்தை அல்லது அழியாமையை முயல் அடிப்பதை கருத்தில் கொள்ளும்போது 'புனிதத்தன்மை' பற்றிய இந்த யோசனை மேலும் எடுத்துக்காட்டப்படுகிறது. கோரியோ பௌத்த கலையில் நாட்டுப்புற மற்றும் புனித உள்ளடக்கங்களுக்கு இடையிலான எல்லைகளை மங்கச் செய்து, குறிப்பிட்ட உரை குறிப்புகள் இல்லாமல் பௌத்த ஓவியங்களில் புத்த மதத்திற்கு முந்தைய ஒரு கட்டுக்கதை எவ்வாறு இணைக்கப்பட்டது என்பதற்கு இது ஒரு சுவாரஸ்யமான எடுத்துக்காட்டு. பூர்வீக புராணங்கள், அற்புதமான கதைகள் மற்றும் புத்த மதத்திற்கு முந்தைய நாட்டுப்புறக் கதைகளின் உந்துதல்கள் அவரது ஆன்மீக சக்தியை முன்னிலைப்படுத்த இந்த தெய்வத்தின் சித்தரிப்புகளில் சேர்க்கப்பட்டன. உதாரணமாக, நீலப் பறவை, டிராகன் கிங், ஜெபமாலை மற்றும் நீர்-மூன் அவலோகிதேஸ்வரத்தில் உள்ள மூங்கில் தண்டுகள் ஆகியவை புகழ்பெற்ற கொரிய துறவிகள் சிசாங் மற்றும் வோன்ஹியோ மற்றும் அவலோகிதேஸ்வரருடனான அவர்களின் அற்புதமான சந்திப்புகள் பற்றிய கதைகளுடன் தொடர்புடையவை. சந்திர ஒளியில் ஒரு லாரல் மரத்தின் கீழ் அழியாமையின் அமுதத்தை அடிக்கும் ஒரு முயல் பண்டைய பௌத்தத்திற்கு முந்தைய சீனாவின் ஒரு கட்டுக்கதையிலிருந்து பெறப்பட்ட மற்றொரு மையக்கருத்து, இது ஒரு முயல் (அதன் உருவத்தை சந்திரனின் முகத்தில் காணலாம்) பற்றி கூறுகிறது. சிவப்பு, பச்சை மற்றும் நீல நிறங்களின் துடிப்பான வண்ணங்களில் தங்க நிறமிகளால் வர்ணம் பூசப்பட்ட, நேர்த்தியான கோரியோ வாட்டர்-மூன் அவலோகிதேஸ்வரர் ஓவியங்கள் தூய நில பௌத்த மதத்தின் தீவிர விசுவாசிகளின் மத ஆர்வத்தையும், உயர் வர்க்க கோரியோ சமூகத்தின் அற்புதமான பொருள் கலாச்சாரத்தையும் பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகின்றன. கோரியோ பௌத்த கட்டிடக்கலை 11 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் கோரியோ வம்சத்தின் கீழ் நிறுவப்பட்டது, மேலும் பௌத்த தெய்வமான சமந்தபத்ராவின் பெயரால் பெயரிடப்பட்டது, இந்த கோயில் கொரியாவின் வடக்கில் புத்த மதத்தின் மிகப்பெரிய மையங்களில் ஒன்றாக செழித்து, புகழ்பெற்ற யாத்திரை இடமாக மாறியது. கோரியோ பௌத்த கோயில்கள் பொதுவான பல அம்சங்களைக் கொண்டிருந்தாலும், ஒவ்வொன்றும் தனித்துவமானது, கோயில் கட்டப்பட்ட இடத்தால் பாதிக்கப்படுகிறது, மேலும் அது பயன்படுத்தப்பட்ட நோக்கத்திற்காகவும். ஒரு பொதுவான அம்சம் என்னவென்றால், கோயில் கட்டப்பட்ட நிலத்தின் நிலப்பரப்பைக் கருத்தில் கொண்டு, அனைத்து கோயில்களும் புவிசார் கொள்கைகளைப் பின்பற்றி கட்டப்பட்டுள்ளன. கோயிலின் ஒட்டுமொத்த அமைப்பானது பௌத்த சொர்க்கத்தின் உருவத்தை சித்தரிக்க வேண்டும்; பெரும்பாலும், பிரதான கோயில் வளாகத்தின் முன் வாயிலுக்கு அணுகுமுறை ஒரு நீரோடையைக் கடக்கும் ஒரு முறுக்கு பாதையாகும். பாதையின் முடிவில் வந்து, பௌத்த போதனைகளை பிரதிபலிக்கும் தொடர்ச்சியான வாயில்கள் உள்ளன. போஹியோன்சாவின் முதல் வாயில் (ஜோகியே கேட் என்று அழைக்கப்படுகிறது) இரண்டு கம்பங்களுடன் கட்டப்பட்டுள்ளது, எனவே பக்கத்திலிருந்து பார்க்கும்போது ஒரே ஒரு கம்பியாகத் தோன்றும். இந்த பாணியிலான தேர்வு கோயிலுக்குள் நுழையத் தேவையான மன ஒற்றுமையைக் குறிக்கிறது. இரண்டாவது வாயில் (ஹேத்தல் கேட் என்று அழைக்கப்படுகிறது) கோயிலைப் பாதுகாக்கிறது. இந்த வாயிலில் மரத்தால் செதுக்கப்பட்ட நான்கு பாதுகாவலர்களின் சிலைகள் உள்ளன; பாதுகாவலர்கள் அறியாமையின் மீது ஞானத்தின் சக்தியைக் குறிக்கின்றனர். மூன்றாவது வாயில் (சோன்வாங் கேட் என்று அழைக்கப்படுகிறது) பின்னர் காணப்படுகிறது மற்றும் பெளத்த போதனையில் உள்ள அனைத்து விஷயங்களின் இரட்டைத்தன்மையைக் குறிக்கிறது. இந்த வாயில் உயரமாக உள்ளது மற்றும் நேரடியாக கோயிலின் பிரதான மண்டபத்தை எதிர்கொள்கிறது. ஒருவர் வாயிலிலிருந்து வாயிலுக்குச் செல்லும்போது, கோயிலின் வரலாற்றை விவரிக்கும் 'ஸ்டீல்' என்று அழைக்கப்படும் பெரிய மெருகூட்டப்பட்ட கற்களையோ அல்லது கோயிலின் கட்டுமானத்திற்கு நன்கொடை அளித்தவர்களின் பெயர்களையோ கடந்து செல்லலாம். சில நேரங்களில் தொப்பிகளால் அலங்கரிக்கப்பட்ட 'புபோ', பெரிய கற்களும் உள்ளன, அங்கு மரியாதைக்குரிய துறவிகளின் எச்சங்கள் அமைந்துள்ளன. கோயிலுக்குள் நுழையும் போது, விழாக்கள் நடைபெறும் பிரதான புத்தர் மண்டபம் உடனடியாக தன்னை வெளிப்படுத்திக் கொள்கிறது. பிரதான மண்டபத்தின் முன், ஒன்று அல்லது இரண்டு பகோடாக்கள் மற்றும் கல் விளக்குகள் உள்ளன. பகோடா புத்தர் மற்றும் போதனைகளைக் குறிக்கிறது, மேலும் சில முக்கியமான சின்னங்களைக் கொண்டுள்ளது-புத்தரின் நினைவுச்சின்னம், ஒரு முக்கியமான சூத்திரம் அல்லது பிற மத கலைப்பொருட்கள். பிரதான புத்தர் மண்டபத்திற்கு முன்னால் உள்ள பிரதான பகோடா தவிர, வளாகத்தில் உள்ள பிற இடங்களிலும் பகோடாக்கள் உள்ளன; பல்வேறு போதிசத்துவர்களுக்கான சிறிய கோயில்களும் உள்ளன. மேலும், பிரதான வளாகத்தின் ஒவ்வொரு பக்கத்திலும் சிறிய அரங்குகள் உள்ளன, அவை புத்தரின் பெயரால் பெயரிடப்பட்டுள்ளன-இவற்றில் அடங்கும்ஃ டேயுங்ஜோன் (வரலாற்று புத்தர் சாக்யமுனிக்கு), டேஜோக்வாங்ஜோன் (அண்ட புத்த வைரோகானா), மற்றும் குங்னாக்ஜோன் (எல்லையற்ற வாழ்க்கை மற்றும் ஒளியின் புத்தருக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது). நவீன தாக்கம் கொரிய கலைஞர்கள் மற்றும் கைவினைஞர்கள் பல்வேறு முற்றுகைகளுக்குப் பிறகு ஜப்பானிய தீவுகளுக்கு கட்டாயமாக இடமாற்றம் செய்யப்பட்டதால், கோரியோ பௌத்த கலையின் பெரும்பகுதி தற்போது ஜப்பானில் பாதுகாக்கப்படுகிறது. இருப்பினும், கோரியோ புத்த மதத்தின் தொலைநோக்கு தாக்கங்கள் நவீன கொரியாவிலும் அதற்கு அப்பாலும் இன்னும் காணப்படுகின்றன. கோரியோ ஓவியங்களில் உள்ள முக்கிய உருவப்படங்களில் ஒன்றான போதிசத்துவ சித்திகார்பா, ஜோஸியோன் வம்சத்தின் (1392-1910) போது ஒரு சுயாதீன தெய்வமாக வணங்கப்படத் தொடங்கியது. கொரிய கலைஞர் கிம் சியோக்-கோன் சித்திகார்பாவை ஒரு தெய்வம் என்ற நவீன விளக்கம் கோரியோ பௌத்த கூறுகளின் தெளிவான அம்சங்களை பராமரிக்கிறது, இதில் ஒரு எளிய பின்னணி, முதன்மை வண்ணங்களின் பயன்பாடு மற்றும் அமிதாபா முக்கோணத்திற்கு ஒத்த காட்சி தளவமைப்பு ஆகியவை அடங்கும். அத்தகைய பெளத்த கலையின் அசல் பயன்பாட்டிலிருந்து விலகி, கிம் "பாரம்பரிய கலைப்படைப்புகளில் சமகால மதிப்புகளை பிரதிபலிக்கவும், வெளிப்படையாக மத உருவங்களை வெளிப்படுத்தவும் விரும்பினார்" என்று தி கொரியா டைம்ஸில் 2021 நேர்காணலில் கூறினார். இரட்சிப்பை அடைய வழிபாட்டாளர்கள் முன்வைக்கக்கூடிய கலையை உருவாக்கிய ஆரம்ப தூய நில பௌத்த நம்பிக்கைகள் இப்போது நவீன கொரியாவில் எந்தவொரு நபரும் அவர்களின் குறிக்கோள்கள் அல்லது நம்பிக்கைகளைப் பொருட்படுத்தாமல் உலகளாவிய அடையாளத்திற்கு அதிக முக்கியத்துவம் அளிக்கின்றன. கோரியோ காலத்திலிருந்து குறிப்பிடத்தக்க பௌத்த ஓவியங்கள் குறித்து வளர்ந்து வரும் சொற்பொழிவுகள் ஆராய்ச்சியாளர்கள் மற்றும் சாமானிய மக்களிடையே கல்வி ஆர்வத்தை அதிகரித்துள்ளன. கொரியோ பௌத்த ஓவியங்கள் அக்கால கொரியர்கள் மறுபிறப்பு மற்றும் இரட்சிப்பை எவ்வாறு உணர்ந்தனர் என்பதில் ஆழமான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தின, மேலும் இந்த நம்பிக்கைகள் பல்வேறு கலாச்சாரங்களிலிருந்து வேர்களைக் கொண்டிருந்தன. கொரியோ பௌத்த ஓவியங்களின் மரபுகள் மற்றும் முக்கிய நம்பிக்கைகள் நவீன சமூகத்தின் மாறிவரும் தேவைகளுக்கு ஏற்ப தொடர்ந்து மாற்றியமைக்கப்படுவதால், தனித்துவமான கொரிய தாக்கமும், ஏற்கனவே இருந்த உலகளாவிய தாக்கங்களின் ஒன்றுடன் ஒன்று சேர்ந்து கோரியோ புத்த மதத்தை சமகால கலையின் சக்திவாய்ந்த உந்துதலாக ஆக்குகிறது. ஓவியங்களை எளிதில் அணுகுவதற்காக, ஃப்ரீர் மற்றும் சாக்லர் காட்சியகங்கள் மற்றும் கலாச்சார பாரம்பரிய நிர்வாகத்தால் வழங்கப்பட்ட ஒரு வலைத்தளம் 2019 ஆம் ஆண்டில் தொடங்கப்பட்டது, டிஜிட்டல் அட்டவணை "கோரியோ பௌத்த ஓவியம்ஃ ஒரு நெருக்கமான தோற்றம்" என்ற தலைப்பில் உள்ளது. ஆர்வமுள்ள பார்வையாளர்கள் இந்த வலைத்தளத்தை பார்வையிடலாம் மற்றும் மெட்ரோபொலிட்டன் மியூசியம் ஆஃப் ஆர்ட், ஆசிய கலை அருங்காட்சியகம், ஃப்ரீர் அண்ட் சாக்லர், ஹார்வர்ட் பல்கலைக்கழக கலை அருங்காட்சியகங்கள், நுண்கலை அருங்காட்சியகம், பாஸ்டன், கிளீவ்லேண்ட் கலை அருங்காட்சியகம், ஆர்தர் எம். சாக்லர் அருங்காட்சியகம், ரோட் தீவு வடிவமைப்பு அருங்காட்சியகம் போன்ற காட்சியகங்களுக்கு சொந்தமான 16 ஓவியங்களை அணுகலாம். இந்த ஆதாரத்தைத் தவிர, மூன் மியுங்-டே எழுதிய "பெளத்த பெயிண்டிங்ஸ் ஆஃப் கோரியோ" போன்ற புத்தகங்கள், பின்னணி வரலாறு, பாணியியல், கருப்பொருள் அம்சங்கள் மற்றும் வண்ணங்களின் நேர்த்தியான பயன்பாடு குறித்த வர்ணனைகள் ஆகியவற்றுடன் ஓவியங்களைப் பற்றிய விரிவான விளக்கத்தையும் வழங்குகின்றன. குறிப்புகள் கொரியோ கொரிய ஓவியம் கொரியாவில் புத்த மதம் பௌத்த ஓவியங்கள்