Kokawa-dera Engi Emaki
தி, என்பது ஜப்பானிய வரலாற்றின் அல்லது காலகட்டங்களில் 12 ஆம் நூற்றாண்டைச் சேர்ந்த ஒரு அல்லது (வர்ணம் பூசப்பட்ட கதை கை சுருள்) ஆகும். ஒரு காகித சுருள் கொண்ட ஒரு ஒளிரும் கையெழுத்துப் பிரதி, இது முன்னாள் கீ மாகாணத்தின் (தற்போது வகயாமா மாகாணத்தில்) அடித்தளத்தையும் அதனுடன் தொடர்புடைய அற்புதங்களையும் விளக்குகிறது. இந்த ஓவியத்தில் உள்ள நீண்ட ஓவியங்கள் அந்த காலத்தின் ஜப்பானிய ஓவியங்களின் வழக்கமான எளிய, ஒழுங்கற்ற, பாணியில் செயல்படுத்தப்பட்டன. பின்னணி ஆறாம் அல்லது ஏழாம் நூற்றாண்டில் சீனப் பேரரசுடனான வர்த்தகத்தின் மூலம் ஜப்பானில் தோன்றிய கலை, ஹேயன் காலத்தில் பிரபுத்துவத்தின் மத்தியில் பரவலாக பரவியது. நூல்கள் மற்றும் ஓவியங்கள் மூலம் ஒரு கதையை விவரிக்கும் ஒன்று அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட நீண்ட காகித சுருள்களைக் கொண்டுள்ளது. வாசகர் ஒரு கையால் சுருளை படிப்படியாக அவிழ்த்து, மறுபுறம், வலமிருந்து இடமாக சுழற்றுவதன் மூலம் கதையைக் கண்டுபிடிப்பார் (ஜப்பானிய ஸ்கிரிப்ட்டின் அப்போதைய கிடைமட்ட எழுத்து திசையின்படி), இதனால் உரையின் ஒரு பகுதி அல்லது சுமார் படம் மட்டுமே தெரியும். கதை ஒரு தொடர் காட்சிகளைக் கருதுகிறது, அதன் தாளம், கலவை மற்றும் மாற்றங்கள் முற்றிலும் கலைஞரின் உணர்திறன் மற்றும் நுட்பத்தால் தீர்மானிக்கப்படுகின்றன. கதைகளின் கருப்பொருள்கள் மிகவும் மாறுபட்டவையாக இருந்தனஃ நாவல்களின் விளக்கப்படங்கள், வரலாற்று வரலாறுகள், மத நூல்கள், புகழ்பெற்ற நபர்களின் வாழ்க்கை வரலாறுகள், நகைச்சுவை அல்லது அற்புதமான நிகழ்வுகள் போன்றவை. கதை ஓவியங்கள், குறிப்பாக கோயில்கள் நிறுவப்பட்ட கதை அல்லது புகழ்பெற்ற துறவிகளின் வாழ்க்கையைச் சொல்வது, பௌத்த மதமாற்றத்திற்கு வளமான களமாக இருந்தது. புராணத்தின் படி 770 ஆம் ஆண்டில் நிறுவப்பட்ட கோயிலின் அற்புதமான தோற்றம் மற்றும் அதன் முக்கிய உருவம், ஆயிரம் ஆயுதங்களைக் கொண்ட சிலை () ஆகியவற்றை விவரிக்கிறது. பெளத்தக் கோயில்களின் தோற்றம் மற்றும் அடித்தளம் (ஜப்பானிய மொழியில்) ஒரு உன்னதமான பொருளாக இருந்தது, பெரும்பாலும் முடிந்தவரை பலரைச் சென்றடைவதற்கான மதமாற்ற நோக்கத்துடன். இந்த வேலை ஒரு காகித சுருள், நீளமாக, நான்கு குறுகிய கையெழுத்து பிரிவுகளாகவும் ஐந்து நீண்ட ஓவியப் பகுதிகளாகவும் ஒழுங்கமைக்கப்பட்டுள்ளது, ஆனால் சுருளின் தொடக்கம் (துல்லியமாக முதல் கையெழுத்து பிரிவு மற்றும் முதல் ஓவியத்தின் ஒரு பகுதி) தீயில் எரிக்கப்பட்டது, மீதமுள்ள பகுதிகள் விளிம்புகளில் ஓரளவு சேதமடைந்துள்ளன. இந்த படைப்பால் தொடர்புடைய புராணக்கதை (தி லெஜெண்ட்ஸ் ஆஃப்) உரையின் இரண்டு பகுதிகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது. உரையின் முதல் பகுதி 8 ஆம் நூற்றாண்டில் கீ மாகாணத்தைச் சேர்ந்த ஒரு வேட்டைக்காரனின் கதையைச் சொல்கிறது. தொடர்ச்சியாக பல இரவுகள், ஆயிரம் கரங்களுடன், ஒரு விசித்திரமான ஒளியால் இந்த வேட்டைக்காரரிடம் தன்னை வெளிப்படுத்தினார், அங்கு அவருக்கு ஒரு கோயிலைக் கட்ட முடிவு செய்தார். இந்த சரணாலயத்திற்காக ஏழு நாட்களில் ஒரு சிலையை செதுக்குவதாக ஒரு இளம் துறவி அவருக்கு உறுதியளித்தார்; இது கோயிலின் சிலை. உரையின் இரண்டாம் பகுதி இந்த சிலையுடன் தொடர்புடைய ஒரு அதிசயத்தை விவரிக்கிறது. புராணங்களில், ஒரு இளம் துறவி ஒரு நாள் ஒரு பணக்காரனின் நோய்வாய்ப்பட்ட மகளை பிரார்த்தனைகளால் குணப்படுத்தினார். நன்றி தெரிவிக்கும் வகையில் வழங்கப்பட்ட பணத்தை மறுத்த அவர், கி மாகாணத்தில் உள்ள தனது வீட்டிற்கு திரும்பிச் செல்வதாகக் கூறி, ஒரு கத்தியையும் சிவப்பு நிறத்தையும் மட்டுமே வெகுமதியாக ஏற்றுக்கொண்டார். அந்த செல்வந்தரும் அவரது குடும்பத்தினரும் அடுத்த ஆண்டு அங்கு யாத்திரை மேற்கொண்டனர். ஆற்றின் போக்கை நோக்கிச் சென்று, கத்தியாலும் சிவப்பு நிறத்தாலும் அலங்கரிக்கப்பட்ட ஆயிரம் கரங்களைக் கொண்ட சன்னதியையும் கன்னோனின் உருவத்தையும் கண்டுபிடித்தனர். இளம் துறவி வேறு யாருமல்ல, அதன் வெளிப்பாடு என்பதைப் புரிந்துகொண்டு அவர்கள் அற்புதத்தை முடித்து, புத்த மதத்தின் பாதையைப் பின்பற்ற தங்கள் வாழ்க்கையை அர்ப்பணிக்க முடிவு செய்தனர். தேதி மற்றும் ஆசிரியர் படைப்பின் உருவாக்கம் தேதி மற்றும் ஆசிரியர் தெரியவில்லை, ஆனால் இது பொதுவாக 12 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் (காலத்தின் பிற்பகுதியில் (794-1185) அல்லது காலத்தின் தொடக்கத்தில் (1185-1333)) தேதியிட்டது. ஒரு பழைய பதிப்பு அல்லது ஒரு ஆய்வின் சாத்தியமான இருப்பு குறித்து நிபுணர்கள் பிளவுபட்டுள்ளனர். பாணி மற்றும் கலவை ஓவியங்கள் பாணியில் உள்ளன, அதாவது சீன நியதிகளிலிருந்து விலகி அந்தக் காலகட்டத்தில் வளர்ந்த ஓவியத்திற்கான ஜப்பானிய அணுகுமுறைக்கு ஏற்ப. இந்த படைப்பு துணை வகையைச் சேர்ந்தது, இது ஒளி நிறம் மற்றும் தொடர்ச்சியான கதை தாளத்துடன் மாறும் ஓவியங்களால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, இது (நீதிமன்ற பாணி) துணை வகையின் ஓவியங்களுக்கு மாறாக, அவை மிகவும் அலங்காரமானவை மற்றும் உணர்ச்சிபூர்வமானவை. 12 ஆம் நூற்றாண்டைச் சேர்ந்த படைப்புகளுக்கு இன்னும் சில எடுத்துக்காட்டுகள் உள்ளன, ஆனால் அவற்றில் தி, தி மற்றும் தி ஆகியவை அடங்கும். 12 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் இருந்து இந்த படைப்புகள் ஒருவருக்கொருவர் தொடர்புகொள்வதில் ஒப்பீட்டளவில் சமகாலத்தவை என்பது மிகவும் சாத்தியம்; ஒவ்வொரு சுருளின் பாணிகளின் பகுப்பாய்விலிருந்தும், க்ளம் கருதுகோளை முன்வைக்கிறார், இது மற்றும் அதற்கு முன்னும் பின்னும் இருக்கும். ஓவியங்கள் மூன்று தளங்களில் ஒரு வழக்கமான கலவையைக் கவனிக்கின்றனஃ இயற்கையான முன்புறம் (பாறைகள், மரங்கள்) காட்சியில் ஆழத்தை உருவாக்க உதவுகிறது; உருவங்கள் மற்றும் நிலப்பரப்பு கூறுகள் (கட்டிடங்கள், சாலைகள், வயல்கள் போன்றவை). முழு மையத்தையும் ஆக்கிரமித்துள்ள கதை; இறுதியாக சுருளின் மேற்புறத்தில் ஒரு தொலைதூர மற்றும் பாணியிலான நிலப்பரப்பு. இந்த தொகுப்பு டாங் வம்சத்தின் சீனக் கலையின் நியதிகளால் ஈர்க்கப்பட்டுள்ளது, பொதுவாக ஜப்பானிய மாறுபாடுகளுடன். நம்பத்தகாத முன்னோக்கு பாரம்பரியமாக இணையான கோடுகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது மற்றும் பார்வையின் புள்ளி எப்போதும் ஒரே மாதிரியாக இருக்கும், முன்புறத்தில் சற்று உயர்த்தப்படுகிறது. மறுபுறம், மை உள்ள கோடுகள் மற்றும் வெளிப்புறங்கள் மற்ற படைப்புகளை விட நேர்த்தியானவை மற்றும் குறைவான சுதந்திரம் கொண்டவை. இங்கே, கோடுகள் அவற்றின் எளிமையால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன; நிலப்பரப்பு கூறுகள் பாணியில் உள்ளன மற்றும் முக்கியமாக காட்சிகளுக்கு இடையிலான மாற்றங்களைக் குறிக்கப் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. தொடர்ச்சியான நிகழ்வுகளை விளக்கும் பொருட்டு, கோயிலின் பிரதிநிதித்துவம் அல்லது வேட்டைக்காரரின் குடிசை போன்ற அடிப்படையில் கிட்டத்தட்ட மாறாத காட்சிகளை மீண்டும் மீண்டும் செய்வதை அடிப்படையாகக் கொண்டது இந்த கதை. ஓவியங்களில் உள்ள உருவங்கள் சில தனித்துவங்களை முன்வைக்கின்றன, ஏனெனில் அவை மற்ற காலங்களை விட மிகவும் யதார்த்தமானவை மற்றும் நடுநிலையானவை, அதாவது மிகவும் பாணியிலான நீதிமன்ற ஓவியங்கள், அல்லது தி அண்ட் தி, இவை சற்று அதிக வெளிப்பாட்டு மற்றும் கேலிச்சித்திரமானவை. வரலாற்று மதிப்பு சமூகத்தின் ஒரு கண்ணாடி, ஜப்பானின் நாகரிகம் மற்றும் இடைக்கால வரலாறு பற்றிய தகவல்களின் முக்கிய ஆதாரமாகும். இந்தக் காலகட்டத்தின் தொடக்கத்தில் ஜப்பானியர்களின் அன்றாட வாழ்க்கையை, குறிப்பாக சாமானிய மக்கள் மற்றும் உள்ளூர் வீரர்களின் சித்தரிப்பில் இது துல்லியமாக விளக்குகிறது. இதைப் போல, இது நீதிமன்றத்தில் வாழ்க்கையை காட்டவில்லை, ஆனால் அரண்மனைக்கு வெளியே உள்ள வாழ்க்கை, இந்த வகையின் படைப்புகளின் மற்றொரு சிறப்பியல்பு அம்சமாகும். கனகாவா பல்கலைக்கழகத்தின் ஒரு ஆய்வு, குடியிருப்பு, ஆடை, செயல்பாடுகள் மற்றும் படைப்புகள், பயணங்கள், உணவு, பாலங்கள் போன்ற வசதிகள் மற்றும் கோயில் உள்ளிட்ட சுருளின் ஐந்து ஓவியங்களால் விளக்கப்பட்ட அன்றாட வாழ்க்கையின் கூறுகளை விரிவாக முன்வைக்கிறது. ஆதாரம் பல நூற்றாண்டுகளாக கோயிலுக்குச் சொந்தமானது, இன்னும் அதற்குச் சொந்தமானது. இன்று இது ஜப்பானின் தேசிய பொக்கிஷங்களின் பதிவேட்டில் பட்டியலிடப்பட்டுள்ளது, மேலும் கியோட்டோ தேசிய அருங்காட்சியகத்தில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டுள்ளது. மேலும் காண்கஃ ஜப்பானின் தேசிய பொக்கிஷங்களின் பட்டியல் (ஓவியங்கள்) தேசிய பொக்கிஷங்கள் (ஜப்பான்) குறிப்புகள் குறிப்புகள் நூலியல் வெளிப்புற இணைப்புகள் கோகாவா-தேரா என்ஜி இமாகி-கியோட்டோ தேசிய அருங்காட்சியக இணையதளத்தில் [காப்பகப்படுத்தப்பட்ட பதிப்பு (24 மே 2014)] ஜப்பானின் இமாகிமோனோ தேசிய பொக்கிஷங்கள்