Umi Dachlan
உமி டச்ச்லான், பிறப்பு உமாஜா டச்ச்லான், (13 ஆகஸ்ட் 1942-1 ஜனவரி 2009), ஒரு முன்னோடி இந்தோனேசிய ஓவியர் மற்றும் ஒரு கலை விரிவுரையாளர் ஆவார். 1968 ஆம் ஆண்டில் பாண்டுங் இன்ஸ்டிடியூட் ஆப் டெக்னாலஜி ஐடிபியில் நுண்கலைகள் மற்றும் வடிவமைப்பு பீடத்தில் மூன்றாவது பெண் பட்டதாரியாக பட்டம் பெற்றார், அங்கு அவர் முதல் பெண் விரிவுரையாளராகவும் ஆனார். அவரது படைப்புகள் ஒரு அடையாள பாடல் வரிகளுடன் சுருக்க வெளிப்பாடுவாதம் என்று விவரிக்கப்பட்டுள்ளன. லைஃப் உமி டச்ச்லான் ஆகஸ்ட் 13,1942 அன்று சிரெபோனில் பத்து குழந்தைகளில் ஒன்பதாவது குழந்தையாக பிறந்தார். அவரது தந்தை, முசாமாட் டச்ச்லான், ஒரு பக்தியுள்ள முஸ்லீம் மற்றும் தொழிலதிபர், அவர் உமிக்கு ஏழு வயதாக இருந்தபோது இறந்தார். அவரது தாயார் ரோகயா டச்சு கிழக்கிந்திய தீவுகளில் ஜப்பானிய ஆக்கிரமிப்பின் போது கடினமான நேரத்தில் தனது குழந்தைகளை வளர்க்கவும் கல்வி கற்பதற்கும் போராடினார். மேற்கு ஜாவாவில் ஜப்பானிய சக்தியின் தளமாகவும், எதிர்ப்பின் மையமாகவும் சிரெபோன் இருந்தது. இது இரண்டாம் உலகப் போரின் முடிவில் ஜப்பானிய ஆக்கிரமிப்பு மற்றும் 1945 இல் இந்தோனேசிய சுதந்திர பிரகடனம் மற்றும் 1949 இல் டச்சு கிழக்கிந்திய தீவுகளின் டச்சு ஆக்கிரமிப்பு முடிவுக்கு வந்தபோது வாழ்க்கையை குறிப்பாக கடினமாக்கியது. குடும்ப இல்லத்தில் ஒரு பெரிய முற்றம் இருந்தது, இது பெரும்பாலும் பாரம்பரிய சிரெபோனீஸ் நிகழ்ச்சிகளுக்கு பயன்படுத்தப்பட்டது, அதாவது பாரம்பரிய டோபெங் முகமூடி நடனங்கள், பரோங் கெபெட் மந்திர நிகழ்ச்சிகள் மற்றும் தற்காப்புக் கலை நடைமுறைகள், குறிப்பாக உமியை கவர்ந்தது. இந்த நிகழ்ச்சிகள் அவரது குழந்தைப் பருவத்திலிருந்தே பல்வேறு கலைகளுக்கு அவரை வெளிப்படுத்தியது, அங்கு அவர் ஓவியத்தில் தனது திறமையை வெளிப்படுத்தினார், குறிப்பாக வரைதல் மீதான அவரது காதல். அவரது தாயார் அவர் ஒரு சட்ட வாழ்க்கையைத் தொடர விரும்பினார், அதே நேரத்தில் உமி டச்ச்லான் கலை மீதான அவரது அன்பைப் பின்பற்றினார். இரண்டு முக்கிய இந்தோனேசிய கலைப் பள்ளிகள் இந்தோனேசிய இன்ஸ்டிடியூட் ஆஃப் தி ஆர்ட்ஸ், யோக்யகர்த்தா (முன்பு ASRI என்று பெயரிடப்பட்டது) மற்றும் பாண்டுங்கில் உள்ள ITB இன் வடிவமைப்பு ஆசிரியர் (FSRD), அங்கு அவர் 1962 இல் சேர்ந்தார். உமி டச்ச்லானின் ஆளுமை வளர்ப்பு, உறுதியான மற்றும் உண்மையானது என்று அவரது நண்பர்கள் மற்றும் சக ஊழியர்களால் விவரிக்கப்படுகிறது. 1997 முதல், பண்டுங்கில் உள்ள டிசைன் இன்ஸ்டிடியூட்டுக்கு சற்று முன்னால் உள்ள தமன்சாரி சாலையில் உள்ள தனது கனவு இல்லத்தில் வசித்து வந்தார், அங்கு அவர் தனது நெருங்கிய நண்பர்கள் மற்றும் குடும்பத்தினரை வரவேற்றார். ஐடிபியில் பணிபுரிந்த சக கலைஞரும் உட்புற வடிவமைப்பாளருமான பேராசிரியர் இமாம் புச்சோரி ஜைனுதீன், தனது வீட்டை சுற்றுச்சூழல் நட்புடன் வடிவமைத்து, இயற்கை பொருட்களைப் பயன்படுத்தி ஒளி மற்றும் திறந்தவெளிகளை உருவாக்கினார். இந்த வீடு 1997 ஆம் ஆண்டில் இந்தோனேசியாவின் பின்நவீனத்துவ மரச்சாமான்கள் வடிவமைப்பாளரும், ஐடிபியில் புச்சோரியின் வகுப்புத் தோழருமான ஃபரூக் கமல் வடிவமைத்த தளபாடங்களுடன் முடிக்கப்பட்டது. அவரது வீடு அவரது இரண்டு மிகப்பெரிய இன்பங்களை அடையாளப்படுத்தியது, இயற்கை மற்றும் இசை, குறிப்பாக ஜாஸ், இது அவரது கலைப் பணிக்கு முக்கியமானதாக இருந்தது. உமி டச்ச்லான் திருமணம் செய்து கொள்ளவில்லை, அவர் தனது 66 வயதில் ஜனவரி 1,2009 அன்று பண்டுங்கில் உள்ள தனது வீட்டில் காலமானார். அவரது உடல் சிரெபோனின் கேசம்பியில் உள்ள ஜபங்பாயி பொது கல்லறையில் அடக்கம் செய்யப்பட்டது. ஐ. டி. பி அஹ்மத் சதாலியில் கலைஞர்கள் மற்றும் கலை விரிவுரையாளர்களின் கொள்கைகள் மற்றும் நுட்பங்களைப் பற்றிய ஆய்வுடன் உமியின் கலை வாழ்க்கை தொடங்கியது. ஏ. டி. பிரௌஸ், மொக்தார் அபின், போபோ இஸ்கந்தர், ஸ்ரீஹாதி மற்றும் யூசுப் அஃபெண்டி ஆகியோராலும் அவர் வழிநடத்தப்பட்டார். ஹேய் மமுன், சாம் பிம்போ, செரியவான் சபானா மற்றும் சுனாரியோ போன்ற பல சக ஊழியர்களால் அவர் மதிக்கப்பட்டார் மற்றும் நன்கு விரும்பப்பட்டார். உமி டச்ச்லான் 1968 ஆம் ஆண்டில் பண்டுங் இன்ஸ்டிடியூட் ஆப் டெக்னாலஜி ஐடிபியில் தனது படிப்பை முடித்தார். கல்லூரியின் போது, அவர் பெரும்பாலும் நுண்கலை துறையில் ஒரு குழுவில் இணை வடிவமைப்பாளர்/வடிவமைப்பாளராக பணியாற்றினார். பட்டம் பெற்ற பிறகு, பெர்டாமினா டுமை அலுவலகம், பண்டுங்கில் உள்ள இந்தோனேசிய ஆயுதப் படைகளின் காப்பகம் மற்றும் ஜகார்த்தாவில் உள்ள இந்தோனேசிய நாடாளுமன்ற கட்டிடமான எம். பி. ஆர்/டிபிஆர் போன்ற பல்வேறு நிறுவனங்களுக்கு பல சுவரோவியங்கள் வரைவதற்கான கமிஷன்களை அவர் வரைந்தார், அங்கு அவர் தனது ஆசிரியர் அஹ்மத் சதாலியை பல மாணவர்களுடன் நிறுவ ஆதரவளித்தார். கல்லூரியில் பட்டம் பெற்ற ஒரு வருடத்திற்குள், அவர் ஐ. டி. பி. யின் நுண்கலை பீடத்தில் விரிவுரையாளராக நியமிக்கப்பட்டார். அதே ஆண்டில், சிறந்த ஓவியத்திற்கான ஹதியா மெமோரியல் வெண்டி சோரென்சன் விருதையும் பெற்றார். இந்தோனேசிய வரலாற்றில் ஒரு முக்கியமான கட்டிடக் கலைஞரான ஏபெல் சோரென்சனின் மனைவி வெண்டி சோரென்சன் ஆவார், அவர் 1960 ஆம் ஆண்டில் 4 வது ஆசிய விளையாட்டுகளுக்கான ஹோட்டல் இந்தோனேசியாவை வடிவமைக்க ஜனாதிபதி சுகர்னோவால் நியமிக்கப்பட்டார். 1960 களில் தோன்றிய 2 வது தலைமுறை இந்தோனேசிய பெண் கலைஞர்களில் உமி டச்ச்லானும் ஒருவர். ஏ. டி. பிரோஸின் மனைவி எர்னா பிரோஸ், இந்தோனேசியாவின் முதன்மையான கலைஞர் அஃபாண்டியின் மகள் கார்த்திகா அஃபாண்டி, ரீட்டா விடாக்டோ மற்றும் நுனுங் டபிள்யூஎஸ் ஆகியோருடன் சேர்ந்து, இந்த குழு நவீன இந்தோனேசிய கலையை பாதித்தது. 2000 ஆம் ஆண்டில் உமி டச்ச்லானின் முதல் மேயர் கண்காட்சியுடன் வந்த படம் மற்றும் சுருக்கம் என்ற புத்தகம், 1990 களில் கலிபோர்னியாவின் ஆக்லாந்தில் உள்ள மில்ஸ் கல்லூரி அருங்காட்சியகத்திற்குச் சென்றபோது 5 பெண் ஓவியர்களின் குழுவைப் பற்றிய புகைப்படத்தைக் காட்டியது. (மாமன்னூர், பக்கம் 32) ஆரம்பகால படைப்புகள் (1962-1976) உமி டச்ச்லானின் ஆரம்பகால படைப்புகள் பாரம்பரிய பாடிக் ஓவியங்கள் மற்றும் நாடா வேலைப்பாடுகள் மற்றும் நிலப்பரப்பு ஓவியங்களால் ஈர்க்கப்பட்டன. ஹெலினா ஸ்பான்ஜார்ட் தனது ஆரம்பகால படைப்புகளை சுருக்கமான, பாடல் வரிகள் என்று விவரிக்கிறார், அவை நிலப்பரப்புகளால் ஈர்க்கப்பட்டுள்ளன மற்றும் ஜவுளி வடிவமைப்பு மற்றும் படத்தொகுப்புகளில் அவரது செயல்பாடுகளுடன் வலுவான உறவு கொண்டுள்ளன. ஐடிபி, பண்டுங்கில் உள்ள அவரது ஆசிரியர்களால் உமி டச்ச்லான் வலுவாக ஈர்க்கப்பட்டாலும், இந்தோனேசியாவின் இரண்டாவது பெரிய கலை மையமான இந்தோனேசிய இன்ஸ்டிடியூட் ஆஃப் ஆர்ட்ஸில் உள்ள அகாடமி செனி ரூபா இந்தோனேசியாவுடனும் (ஏஎஸ்ஆர்ஐ) பல கலைத் தொடர்புகளைக் கொண்டிருந்தார். இரண்டாம் உலகப் போருக்குப் பிறகு இந்தோனேசியா குடியரசு நிறுவப்பட்டதிலிருந்து, இந்த இரண்டு நிறுவனங்களும் "கிழக்கு மற்றும் மேற்கு" என்ற விவாதத்தின் இரண்டு துருவங்களை பிரதிபலித்தன. அவர் தனது திறமைகளையும் அனுபவங்களையும் மேம்படுத்துவதற்காக அடிக்கடி வெளிநாடுகளுக்குச் சென்று படித்தார். 1969 ஆம் ஆண்டில் வெளிநாட்டில் அவரது முதல் கண்காட்சிகளில் ஒன்று, ஐக்கிய நாடுகள் சபையின் 25 வது ஆண்டு நிறைவைக் கொண்டாடுவதற்காக ஜனாதிபதி சுஹார்டோவின் மனைவி முதல் பெண்மணி சிட்டி ஹார்டினாவின் தூதுக்குழுவின் ஒரு பகுதியாக அவரை மற்றும் பல சக ஓவியர்களை நியூயார்க்கிற்கு அழைத்து வந்தது. இந்த பயணத்தின் போது, இரண்டாம் உலகப் போருக்குப் பிந்தைய கலை வடிவமான சுருக்க வெளிப்பாட்டியல் உள்ளிட்ட அமெரிக்க கலை வடிவங்களை அவர் வெளிப்படுத்தினார், அது அதற்குள் நன்கு நிறுவப்பட்டது. ஜாக்சன் பொல்லாக், மார்க் ரோத்கோ, வில்லெம் டி கூனிங், ஃபிரான்ஸ் க்ளைன், ஃபிராங்க் ஸ்டெல்லா அல்லது ராபர்ட் மதர்வெல் போன்ற முக்கிய கலைஞர்கள் தங்கள் உச்சத்தில் இருந்தனர், சர்வதேச அளவில் நன்கு அறியப்பட்டனர். 1970 ஆம் ஆண்டில், ஜப்பானின் ஒசாகாவில் நடந்த எக்ஸ்போ '70 இல் இந்தோனேசிய பெவிலியனுக்கான வடிவமைப்புக் குழுவின் பணியாளராக தனது ஆசிரியர் அஹ்மத் சதாலியுடன் உமி சேர்ந்தார். இரண்டாம் உலகப் போரின் முடிவிலிருந்தும் இந்தோனேசிய குடியரசின் பிரகடனத்திலிருந்தும் டச்சு ஓவியர் ரைஸ் முல்டரால் வழிநடத்தப்பட்டதால், அவரது அல்மா மேட்டர், ஐடிபி, மிகவும் மேற்கத்தியமயமாக்கப்பட்டது என்று அடிக்கடி விமர்சிக்கப்பட்டது. எனவே, இந்த நிறுவனம், யோக்யகர்தாவில் உள்ள ஏ. எஸ். ஆர். ஐ உள்நாட்டு, உண்மையான இந்தோனேசிய கலையின் பிரதிபலிப்பாக பார்க்கப்பட்டது. 1954 ஆம் ஆண்டில், ஐடிபியில் ரைஸ் முல்டரின் 11 மாணவர்களின் கண்காட்சி விவாதத்தைத் தொடங்கியது, அப்போது ஓவியரும் கலை விமர்சகருமான ட்ரிஸ்னோ சுமர்த்ஜோ அவர்களின் படைப்புகளை "இரத்தமின்றி, முறையான, சுயநலமான மற்றும் நாட்டின் நிலைமைக்கு வெளியே" என்று பெயரிட்டார். ஆயினும்கூட, குறிப்பாக ஏ. டி. பிரௌஸ், அஹ்மத் சதாலி மற்றும் பின்னர் உமி டச்ச்லான் ஆகியோரின் சுருக்க-வெளிப்பாட்டு ஓவியங்கள் வரலாற்று வடிவியல் வடிவங்கள், பாலினிய-சீன நாணயங்கள் மற்றும் மத சின்னங்கள் போன்ற பல வலுவான இந்தோனேசிய கூறுகளைப் பயன்படுத்தியதாக ட்ரிஸ்னோ தனது விமர்சனத்தில் கவனிக்கவில்லை. 1971 ஆம் ஆண்டில், ஐடிபியில் 18 கலைஞர்கள் கொண்ட குழுவில் உமி சேர்ந்தார், அது தன்னை குரூப் 18 என்று அழைத்தது. அவர்கள் தங்கள் படைப்புகள் மற்றும் பாணிகளை பிரபலப்படுத்த திரைக்கதைகளின் ஒரு முத்திரையை வெளியிட்டனர், அவை ஜகார்த்தாவில் உள்ள தமன் இஸ்மாயில் மர்சுகி கண்காட்சி மண்டபத்தில் காட்டப்பட்டன. 1950 களில் நியூயார்க்கில் உள்ள 18 சுருக்க, நவீனத்துவ கலைஞர்களின் குழுவான தி இராஸ்சிபிள் 18 ஐ பிரதிபலிக்கும் வகையில் 18 கலைஞர்களின் தேர்வு வேண்டுமென்றே செய்யப்பட்டதா என்பது தெரியவில்லை, அவர்கள் அந்த நேரத்தில் கலை ஸ்தாபனத்தால் தங்கள் பிரதிநிதித்துவத்தை நிராகரித்தனர். இருப்பினும், இன்று தி ராஸ்கிபில் 18 இன் பல உறுப்பினர்கள் உலகளவில் மிகவும் விலையுயர்ந்த கலைஞர்களைச் சேர்ந்தவர்கள், அதேபோல், குரூப் 18 கலைஞர்கள் இன்று இரண்டாம் உலகப் போருக்குப் பிறகு மிகவும் செல்வாக்கு மிக்க இந்தோனேசிய கலைஞர்களைச் சேர்ந்தவர்கள். அவர்களின் ஓவியங்கள், சிலைகள் மற்றும் போதனைகள் நவீன இந்தோனேசிய கலையின் மிகச்சிறந்த மூலக்கல்லாகும். 1974 ஆம் ஆண்டில், "கிழக்கு மற்றும் மேற்கு" மோதல் மற்றும் ஓவியங்கள் மற்றும் சிற்பங்கள் போன்ற பாரம்பரிய கலை வடிவங்களில் கவனம் செலுத்தியது இந்தோனேசிய புதிய கலை இயக்கமான ஜெரகன் செனி ரூபா பாருவின் அடித்தளத்திற்கு வழிவகுத்தது, இது இந்தோனேசிய சமகால கலையின் தொடக்கமாகக் கருதப்படுகிறது. பல ஏ. எஸ். ஆர். ஐ கலைஞர்களான ஃபட்ஜர் சித்திக், ஹேண்ட்ரியோ மற்றும் நசீருன் போன்ற பலருடன் நெருக்கமாக இருந்த ஏ. டி. பிரோஸ் மற்றும் உமி டச்ச்லான் உட்பட, ஐ. டி. பியின் தனிப்பட்ட கலைஞர்களில் பலர் தங்கள் படைப்புகளை ஒரு பிரதிபலிப்பாக பார்க்கவில்லை. உமி டச்ச்லான் 1968 முதல் யோக்யகர்தாவில் உள்ள கேலரிகள் மற்றும் அருங்காட்சியகங்களில் அஃபாண்டி அருங்காட்சியகம் உட்பட பல முறை காட்சிப்படுத்தினார். இந்த ஆரம்ப ஆண்டுகளில், முக்கியமாக ஆசிரியர்களான உமி டச்ச்லானின் வழிகாட்டுதலும், அவரது கலை வளர்ப்பும் அவரது பாணியை உருவாக்கியது. குறிப்பாக அவரது நிலப்பரப்பு ஓவியங்களில், அவர் ஒரு வண்ணத் தட்டு மற்றும் மற்றொரு முன்னணி முஸ்லீம் பெண் கலைஞரான லெபனான் எழுத்தாளரும் சுருக்க ஓவியருமான எட்டெல் அட்னானுக்கு மிகவும் ஒத்த இடத்தைப் பயன்படுத்துகிறார். உமி டச்ச்லானைப் போலவே, எட்டெல் அட்னனும் 21 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் இருந்து வளர்ந்து வரும் உலகளாவிய அங்கீகாரத்தைப் பெறும் நிலப்பரப்புகளைக் காட்டும் ஓவியங்கள் மற்றும் நாடாக்களை உருவாக்கினார். அவரது பிற்காலப் பயணம் மற்றும் படிப்புகள் அவரை நெதர்லாந்து, பிரான்ஸ் மற்றும் ஸ்பெயின் உள்ளிட்ட ஆசியா மற்றும் ஐரோப்பாவுக்கு அழைத்துச் சென்றன, அங்கு அவர் ஐரோப்பிய கலை மற்றும் கலாச்சாரத்தை உள்வாங்கினார். 1977 முதல் 1979 வரை, உமி ஆம்ஸ்டர்டாமில் ஜெரிட் ரைட்வெல்ட் அகாடமியில் படித்தார். இந்த தங்குமிடத்தின் போது, அவர் டிசைன் அகாடமி ஐன்ட்ஹோவனில் ஒரு மாணவராகவும் சேர்ந்தார். வெளிநாட்டில் தனது படிப்பைத் தவிர, அவரது தொழில் வாழ்க்கையின் நடுப்பகுதியில் அவரது மூத்த சக ஆசிரியர்களான அஹ்மத் சதாலி மற்றும் ஏ. டி. பிரோஸ் ஆகியோரால் வலுவாக ஈர்க்கப்பட்டார். இவ்வாறு ஏ. டி. பிரௌஸ் மற்றும் அக்மத் சதாலி ஆகியோரால் முன்னோடியாகக் கருதப்பட்ட "செகோலா பண்டுங்" என்ற சுருக்க பாரம்பரியத்தின் வாரிசாக உமி உள்ளார். சதாலியின் அழகியல் பரிபூரணத்தை அடைவதற்கான முயற்சியாக வெளிவந்த அவரது படைப்புகளில் இது தெளிவாக காணப்படுகிறது. அணுகுமுறை மற்றும் அழகியல் உருவத்தின் அடிப்படையில் உமி மற்றும் சதாலியின் நெருக்கம் மறுக்க முடியாதது, மேலும் அவரது வர்த்தக முத்திரை சதாலியை நினைவூட்டுகிறது. அவரது ஓவியங்களில், சடாலியைப் போலவே, உமி பல அடுக்கு வண்ணப்பூச்சுகளுடன் தன்னிச்சையான வண்ணப் பயன்பாட்டைப் பயன்படுத்துகிறார். ஆஸ்திரேலிய கலை வரலாற்றாசிரியர், பேராசிரியர் ஆஸ்ட்ரி ரைட் 1998 ஆம் ஆண்டில் உமி டச்ச்லானின் பாணியை "இந்தோனேசிய பெண் கலைஞர்களின் தற்போதைய தலைமுறையில் தூய்மையான சுருக்க ஓவியர்" என்று விவரிக்கிறார்ஃ உமி டச்ச்லானின் நினைவுச்சின்ன சமநிலையான பாடல்களும் தங்கத்தின் பயன்பாடும் அவரது நிபுணத்துவத்திற்கு சாட்சியாக உள்ளன. அவர் இப்போது தனது சொந்தமாக மாற்றிய சதாலிக்கு தெளிவாக கடமைப்பட்டிருக்கிறார். இருப்பினும், உமியின் வரம்பும் அரண்மனையும் அவரது படைப்புகளை அவரது ஆசிரியரிடமிருந்து பல வழிகளில் வேறுபடுத்துகின்றன. அவரது கலைக்கும் ஜவுளி வடிவமைப்புக்கும் இடையிலான வலுவான உறவு அவரது பாடல் பாடல்களில் காணப்படுகிறது, பெரும்பாலும் நிலப்பரப்புகளால் ஈர்க்கப்பட்டுள்ளது. உமி தனது ஆரம்ப ஆண்டுகளில் தனது குடும்பத்தின் கடுமையான மத மரபுகளை நிராகரித்த போதிலும், அவர்கள் அவரது தொழில் வாழ்க்கையின் நடுப்பகுதி மற்றும் பிற்பகுதியில் ஒரு முக்கியமான ஆன்மீக மற்றும் மதப் பங்கைக் கொண்டிருந்தனர். அவரது முஸ்லீம் மதத்திற்கும் அவரது கலைக்கும் இடையிலான உறவு அவரது நண்பர்களான ஈ. மற்றும் எம். பொல்லான்ஸியின் புத்தகத்தில் விவரிக்கப்பட்டுள்ளதுஃ "உமி டச்ச்லானின் படைப்புகள் மதத்தால் பாதிக்கப்படுகின்றன. அவரது பணி உண்மையில் மாபெரும் படைப்பாளருக்கு ஒரு அஞ்சலி என்பதால் நல்லிணக்கமும் அல்லாஹ்வுக்கு அடிபணிவதும் பரவலாக உள்ளன. இந்தக் காலகட்டத்தில் அவரது படைப்புகள் இஸ்லாமிய தத்துவத்தின் கோட்பாடுகளை பிரதிபலிக்கின்றன, மேலும் இயற்கை மற்றும் இசையுடனான அவரது ஆன்மீக உறவின் மூலம் வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன. குறிப்பாக இந்தக் காலகட்டத்தில், அவரது படைப்புகள் ஐரோப்பிய ஓவியர்களான அன்டோனி டேபீஸ், ஜீன் ஃபாட்ரியர் மற்றும் பப்லோ பிக்காசோ ஆகியோருடன் ஒப்பிடப்பட்டுள்ளன, மேலும் குறிப்பாக மார்க் ரோத்கோவுடன் ஒப்பிடப்படுகிறது, ஏனெனில் அவர் தனது ஓவியங்களில் ரோத்கோ தனது ஆழ்ந்த ஆன்மீகப் படைப்புகளுக்கு பயன்படுத்தியதைப் போலவே மெட்டாபிசிகல் மற்றும் ஆன்மீக அணுகுமுறையைப் பயன்படுத்தினார். வெளிநாட்டு பார்வையாளர்களால் ரோத்கோவுடன் ஒப்பிடப்படும் ஆஸ்திரேலிய ஓவியர் குட்டித்ஜி கங்வாரேயைப் போலவே, உமி தனது சொந்த, சுயாதீனமான சுருக்கமான கற்பனைகளைத் தேடி, இந்த ஒப்பீட்டைப் பற்றி அறிந்திருக்கவில்லை. லேட் ஒர்க்ஸ் (1988-2009) 1987 ஆம் ஆண்டில் அவரது வழிகாட்டி அஹ்மத் சதாலி இறந்த பிறகு, அவர் தனது சொந்த பாணியில் வளர்ந்தார். 1992 ஆம் ஆண்டில், அவர் மக்காவில் ஹஜ் பயணம் மேற்கொண்டார், அங்கு அவர் பாலைவனத்தை அனுபவித்தார். இந்த அனுபவங்களுக்குப் பிறகு, அவர் தனது கலைத் தட்டில் ஓசர் போன்ற வெப்பமான மற்றும் அதிக மண் வண்ணங்களைச் சேர்த்தார். அவரது கடைசி படைப்புகளில் ஒரு சுருக்கமான கருப்பொருள் "தூண்கள்" ஆகும், இது அவரது வழிகாட்டிகளான ஏ. டி. பிரோஸ் மற்றும் சதாலி போன்றவர்களால் மீண்டும் மீண்டும் பயன்படுத்தப்பட்டது. அவரது ஓவியம் ஐந்து தூண்கள் இஸ்லாத்தின் ஐந்து தூண்களை பிரதிபலிப்பதாகத் தெரிகிறது. அவரது வெப்பமான, பூமிக்குரிய வண்ணத் தட்டு சிறந்த ஸ்பானிஷ் சுருக்க வெளிப்பாட்டாளரான அன்டோனி டேபீஸை நினைவூட்டுகிறது. மற்றொரு புலப்படும் கலை மாற்றம், அவரது மெட்டடோர் தொடர் போன்ற ஏராளமான அடையாள ஓவியங்கள், கொர்ரிடாக்களைப் பற்றியது, இது அவரை கவர்ந்தது. 2000 ஆம் ஆண்டில், கலை விமர்சகரும் கலைஞருமான மாமன்னூர், ஜகார்த்தாவில் உள்ள ஆண்டி கலேரியில் உமி டச்ச்லானின் பெரிய சோலோ கண்காட்சியுடன் ஒரு புத்தகத்தை எழுதினார். அவரது நான்கு வெவ்வேறு படைப்புகள் மற்றும் மொத்தம் 75 படைப்புகள் மாமன்னூர் வெளியீட்டில் காட்டப்பட்டுள்ளன. அவரது சக ஊழியர் ஏ. டி. பைரஸ், உமி டச்ச்லானின் ஓவியங்களின் பாணியை ஒரு ஓவியத்தில் ஒரு சுருக்கமான-கற்பனையான காட்சி மொழியை வெளிப்படுத்தும் போக்கு என்று விவரித்தார்ஃ "அவர் மிகவும் மூழ்கி, வண்ணத் துறைகளுக்குள், வடிவங்கள் மற்றும் கோடுகளுக்குள் கொண்டு செல்லப்படலாம், இது ஒரு புலப்படும் உலகிற்கு நம்மைக் கொண்டு செல்ல முடியும், இது ஒரு சிந்தனை உணர்வு, ஒரு புனிதமான உணர்வு, மகிழ்ச்சியான, சோகமான அல்லது சிந்தனையானதாக இருந்தாலும் சரி. வடிவங்களை வெளிப்படுத்த அவள் விரும்புகிறாள், அவை மேற்பரப்புக்கு அடியில் மறைந்திருக்கும் பிற அனுபவங்களுக்குள் நம்மைத் இழுக்க விரும்புகின்றன ". 1993 மற்றும் 2007 க்கு இடையில், உமி குறைந்தது 15 மேடடோர் படைப்புகளை வரைந்தார், அவை அவரது மிகவும் விரும்பப்பட்ட ஓவியங்களில் ஒன்றாகும். இந்த கருப்பொருள் ஒரு காளைக்கும் ஒரு மேடடோருக்கும் இடையிலான சண்டையை சித்தரிக்கிறது, இது ஸ்பெயினில் தனது வருகையின் போது அவர் அனுபவித்தார். அவர் உலகில் டிஸ்-ஹார்மனியை சித்தரிக்க கருப்பொருளைப் பயன்படுத்தினார், எ. கா. நாகரிகத்தில் சமமற்ற சக்தியைக் காட்டுகிறது. உமி டச்ச்லானின் பெரும்பாலான படைப்புகள் எண்ணெய் மற்றும் அக்ரிலிக் ஓவியங்களாகும், அவற்றில் கிட்டத்தட்ட 200 புத்தகங்கள் மற்றும் பட்டியல்களில் வெளியிடப்பட்டுள்ளன. இந்த ஓவியங்களில் பெரும்பாலானவை சுருக்கமானவை, சுமார் 30 அறியப்பட்ட அடையாள ஓவியங்கள் உள்ளன, இதில் அவரது மேடடோர் தொடர் மற்றும் பல உருவப்படங்கள் மற்றும் நிலப்பரப்புகள் அடங்கும். கூடுதலாக, அவரது ஆரம்பகால படைப்புகளில் அவர் பல சுவரோவியங்கள் மற்றும் சில படத்தொகுப்புகள் மற்றும் ஜவுளி வேலைகளை வரைந்தார், அவற்றில் 4 2021 வரை அறியப்படுகின்றன. உமி டச்ச்லான் தனது ஓவியங்களை சித்தரிக்க ஓவியங்களைப் பயன்படுத்தினாலும், இன்று மிகக் குறைவான ஓவியங்களே அறியப்படுகின்றன. 20 ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக, போன்ஹாம்ஸ், கிறிஸ்டிஸ் மற்றும் சோதேபிஸ் உள்ளிட்ட முக்கிய சர்வதேச ஏல நிறுவனங்களால் உமி டச்ச்லானின் படைப்புகள் ஏலம் விடப்பட்டுள்ளன, மேலும் அவை இந்தோனேசிய, சிங்கப்பூர் மற்றும் ஹாங்காங் ஏல இல்லங்களில் பொதுவான இருப்பைக் கொண்டுள்ளன. விருதுகள் சிறந்த ஓவியம்ஃ வெண்டி சோரென்சென் மெமோரியா விருது, நியூயார்க், அமெரிக்கா (1968) எக்ஸ்போ '70, ஒசாகா, ஜப்பானில் இந்தோனேசிய பெவிலியனின் வடிவமைப்பு மையத்தின் உறுப்பினர் (1970) பெர்டாமினா விருது, ஜகார்த்தா (1973) சிறந்த பெண் ஓவியர்ஃ மகளிர் அமைப்பு ஒருங்கிணைப்பு நிறுவனம்-பி. கே. ஓ. ஓ. டபிள்யூ (1981) பெங்கர்கன் தாரி அல்மா மேட்டர் ஐடிபி பாண்டங் (1982) விருது ரேடியோ ஹில்வெர்சம், நெதர்லாந்து (1986) ஃபோர்டு அறக்கட்டளை விருது (1991) இந்தோனேசிய ஜனாதிபதி சுசிலோ பாம்பாங் யுடியோனோனோவிடம் இருந்து 30 ஆண்டுகளுக்கும் மேலான சேவைக்காக (2007) சத்தியலங்கனா கார்யா சத்யா 40 ஆண்டுகளுக்கும் மேலான கண்காட்சிகள். அவரது முதல் கண்காட்சிகளில் ஒன்று 1968 ஆம் ஆண்டில் ஜகார்த்தா கலை மையத்தில் நடந்த இந்தோனேசிய ஓவியத்தின் முதல் கிராண்ட் கண்காட்சியில் (பமேரன் பெசர் செனி லுகிஸ் இந்தோனேசியா) பங்கேற்றது, தமன் இஸ்மாயில் மர்சுகி-டிஐஎம். இந்த கண்காட்சி தொடக்க ஜகார்த்தா பைனாலே ஆகும், இது இன்று வரை தொடர்கிறது. 1990 களில், உமி முதன்மையான ஆசிய கலைஞர்களில் ஒருவராகவும், உலகளவில் இடம்பெற்ற ஒரு முன்னணி இஸ்லாமிய பெண் கலைஞராகவும் இருந்தார். ஜோர்டானிய தேசிய காட்சியகத்தின் உலகளாவிய கண்காட்சி "பிரேக்கிங் தி வெயில்ஸ்" என்ற தலைப்பில் 2002 முதல் பல நாடுகளில் காட்டப்பட்டுள்ளது. ஆஸ்திரேலியா, இந்தோனேசியா, ஜோர்டான், சிங்கப்பூர் மற்றும் நெதர்லாந்து உள்ளிட்ட உலகெங்கிலும் உள்ள ஏராளமான தேசிய கேலரிகள் அவரது படைப்புகளை சொந்தமாக வைத்திருக்கின்றன அல்லது காட்சிப்படுத்துகின்றன. இலக்கிய மோனோகிராஃப்கள் "உமி டச்ச்லான்ஃ படம் மற்றும் சுருக்கம்". மாமன்னூர் எழுதிய மோனோகிராஃப், ஆண்டி கலேரி, ஜகார்த்தா, 2000. இந்தோனேசிய மற்றும் ஆங்கிலம், 172 பக்கங்கள், 75 படைப்புகளுடன் 101 தட்டுகள் மற்றும் உமி டச்ச்லானின் 26 புகைப்படங்கள் "உமி டச்ச்லான்ஃ மைதோமார்பிக்". செலசர் சுனாரியோ ஆர்ட் ஸ்பேஸ் எழுதிய மோனோகிராஃப், 2009. இந்தோனேசியன், 55 பக்கங்கள் "உமி டச்ச்லான்ஃ மனிதநேயத்திற்கான உருவகங்கள்". விவியன் யியோ ஜின் வென் எழுதிய மோனோகிராஃப், தலையங்க கலை நிகழ்ச்சி நிரல், எஸ். இ. ஏ, சிங்கப்பூர், 2021. ஆங்கிலம், இந்தோனேசியம் மற்றும் சீன மொழி, 248 பக்கங்கள், 170 தட்டுகள் மற்றும் உமி டச்ச்லானின் படைப்புகள் மற்றும் புகைப்படங்கள். பொது கலை இலக்கியம் "பண்டுங்ஃ மேற்கின் ஆய்வகம்?". ஹெலினா ஸ்பான்ஜார்ட் இன்ஃ நவீன இந்தோனேசிய கலை, 1945-1990, பக்கம் 54-77. பிஷ்ஷர், பெர்க்லி, சிஏ, அமெரிக்கா, 1990 ஆல் வெளியிடப்பட்டது. இதில் உமி டச்ச்லானின் 2 ஓவியங்கள் உள்ளன. "சமகால இந்தோனேசிய ஓவியர்களின் தலைசிறந்த படைப்புகள்". எஸ்மெரால்டா மற்றும் மார்க் பொல்லன்சி. டைம்ஸ் எடிஷன்ஸ், சிங்கப்பூர், 1997 இல் வெளியிடப்பட்டது. இதில் 5 ஓவியங்களும், உமி டச்ச்லானின் சி. வி. யும் அடங்கும். "இந்தோனேசிய பாரம்பரியம்ஃ காட்சி கலை". ஹில்டா சோமந்திரி, எடிஷன்ஸ் டிடியர் மில்லரால் வெளியிடப்பட்டது, சிங்கப்பூர், 1998. இதில் 1 ஓவியம் மற்றும் உமி டச்ச்லானின் பாணியின் விளக்கம் அடங்கும். "இந்தோனேசிய பெண் கலைஞர்கள்-திரை திறக்கிறது" கார்லா பியான்போன், ஃபரா வர்தனி, வுலன் திர்கன்டோரோ, ஹீதர் வா. யயாசன் செனிருபாவால் வெளியிடப்பட்டது, ஜகார்த்தா, இந்தோனேசியா, 2007. இதில் 5 ஓவியங்களும், உமி டச்ச்லானின் சி. வி. யும் அடங்கும். "நவீன இந்தோனேசிய கலைஃ ரேடன் சலேஹ் முதல் இன்றைய நாள் வரை". கோஸ் கர்நாடி மற்றும் பலர், கோஸ் ஆர்ட் புக்ஸ், டென்பசர், பாலி மூலம் வெளியிடப்பட்டது. 2வது ரெவ். எட். 2010 ஆம் ஆண்டு. இதில் 1 ஓவியம் மற்றும் உமி டச்ச்லான் பற்றிய சுருக்கமான விளக்கம் அடங்கும். "கலைஞர்களும் அவர்களின் உத்வேகமும். இந்தோனேசிய கலை வரலாற்றின் மூலம் ஒரு வழிகாட்டி (1930-2015) ". ஹெலினா ஸ்பான்ஜார்ட். எல்எம் பப்ளிஷர்ஸ், வோலண்டம், தி நெதர்லாந்து, 2016. இதில் உமி டச்ச்லானின் 1 ஓவியம் மற்றும் 1 புகைப்படம் அடங்கும். குறிப்புகள் 1942 பிறப்புகள் 2009 இறப்புகள் சிரெபன் சுருக்க ஓவியர்கள் சுருக்கமான வெளிப்பாட்டு கலைஞர்கள் இந்தோனேசிய பெண் கலைஞர்கள் இந்தோனேசிய பெண் ஓவியர்கள் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் பெண் கலைஞர்கள் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இந்தோனேசிய பெண் கலைஞர்கள் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இந்தோனேசிய ஓவியர்கள் பாண்டுங் இன்ஸ்டிடியூட் ஆஃப் டெக்னாலஜியின் கல்வி ஊழியர்கள் பாண்டுங் இன்ஸ்டிடியூட் ஆஃப் டெக்னாலஜியின் முன்னாள் மாணவர்கள் ஜெரிட் ரைட்வெல்ட் அகாடமி முன்னாள் மாணவர்கள் வடிவமைப்பு அகாடமி ஐன்ட்ஹோவன் முன்னாள் மாணவர்கள்