Elise Siegel
எலிஸ் சீகல் (பிறப்பு 1952) நியூயார்க் நகரத்தை தளமாகக் கொண்ட ஒரு அமெரிக்க சிற்பி மற்றும் நிறுவல் கலைஞர் ஆவார். உளவியல் மற்றும் உணர்ச்சி நிலைகளைத் தூண்டுவதற்கு நுட்பமான மற்றும் தெளிவற்ற சைகை மற்றும் முகபாவனைகளைப் பயன்படுத்தும் பல உருவப் படைப்புகளுக்காக அவர் அறியப்படுகிறார். 1990 களில், ஆடை, தோல் மற்றும் உடலுக்கு இடையிலான எல்லைகளை மங்கலாக்கும் ஆடை போன்ற கட்டுமானங்களுக்கு அவர் முதன்முதலில் அங்கீகாரம் பெற்றார், பாலியல் மற்றும் கலாச்சார அடையாளத்தை உருவாக்குவதில் ஃபேஷன் மற்றும் பிளாஸ்டிக் அறுவை சிகிச்சை வகிக்கும் பாத்திரங்களை விமர்சித்தார்; எழுத்தாளர் மீரா ஷோர் சீகலை "தலைமுறை 2.5" என்று அழைத்த கலைஞர்களின் குழுவில் சேர்த்தார் மற்றும் பெண்ணியக் கலையின் டிராப்களை உருவாக்கிய பெருமைக்குரியவர். தனது முதன்மைப் பொருளாக களிமண்ணுக்கு மாறிய பிறகு, 2000 களில் பல கலைஞர்களில் ஒருவரான சீகல், அவரது படைப்புகள் உணர்ச்சி வெளிப்பாடு, சமூக நிலைமைகள், அடையாளம் மற்றும் கதை ஆகியவற்றை வலியுறுத்தும் அடையாள மட்பாண்டங்களில் மறுபிறப்பைத் தூண்டின. அவரது பீங்கான் வேலை-தோராயமாக மாதிரியான உருவப்படம் மார்பளவு முதல் அதிக கட்டணம் வசூலிக்கப்பட்ட, நாடக நிறுவல்கள் வரை-உள் போராட்டம், மோதல் மற்றும் பாதிப்பின் விரைவான தருணங்களைப் பிடிக்கிறது, பார்வையாளருடன் ஒரு உளவியல் பதற்றத்தை உருவாக்குகிறது. ஹூஸ்டன் நுண்கலை அருங்காட்சியகம் (எம். எஃப். ஏ. எச்), எஃப். ஐ. டி அருங்காட்சியகம், மிசிசிப்பி கலை அருங்காட்சியகம், சேசன் கலை அருங்காட்சியகம், நியூபெர்கர் கலை அருங்காட்சியகம் மற்றும் தென் கொரியாவில் உள்ள மூன்றாம் உலக பீங்கான் பைனாலே உள்ளிட்ட நிறுவனங்களில் சீகல் காட்சிப்படுத்தியுள்ளார். நியூயார்க் ஃபவுண்டேஷன் ஃபார் தி ஆர்ட்ஸில் இருந்து அனானிமஸ் வாஸ் எ வுமன் விருது மற்றும் பெல்லோஷிப்களைப் பெற்றுள்ளார், மேலும் அவரது படைப்புகள் எம். எஃப். ஏ. எச் மற்றும் சேசன் மியூசியம் ஆஃப் ஆர்ட்டின் பொது கலை சேகரிப்புகளுக்கு சொந்தமானவை. சீகல் 1984 முதல் கிரீன்விச் ஹவுஸ் பாட்டரியில் மட்பாண்டங்களை கற்பித்துள்ளார். ஆரம்பகால வாழ்க்கை மற்றும் தொழில் வாழ்க்கை சீகல் 1952 இல் நியூ ஜெர்சியின் நெவார்க்கில் பிறந்தார். பிரிட்டிஷ் கொலம்பியாவின் வான்கூவரில் உள்ள எமிலி கார் கலை மற்றும் வடிவமைப்பு பல்கலைக்கழகத்தில் சேருவதற்கு முன்பு, அவர் 1969 முதல் 1971 வரை சிகாகோ பல்கலைக்கழகத்தில் படித்தார், அங்கு அவர் பி. எஃப். ஏ பெற்று முதுகலை படிப்பை (1980-1) முடித்தார். அவர் ஒரு இளங்கலை பட்டதாரியாக மட்பாண்டங்களில் கவனம் செலுத்தினார், ஆனால் 1982 ஆம் ஆண்டில் நியூயார்க் நகரத்திற்குச் சென்ற பிறகு, அவரது தொழில் வாழ்க்கையின் முதல் தசாப்தத்தில் மற்ற பொருட்களை ஆராய்ந்தார். இசைக்கலைஞரும் பாடலாசிரியருமான டிக் சீகல் அவரது சகோதரர் ஆவார். 1980 களில் லாரி ரூபின் கேலரி (அவரது முதல் தனி நிகழ்ச்சி, 1987) மற்றும் நியூயார்க்கில் உள்ள சிற்ப மையம் மற்றும் லஃபாயெட்டெ கல்லூரியில் உள்ள வில்லியம்ஸ் கலை மையத்தில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்ட சுவர் மற்றும் தரை சிற்பங்களுக்காக சீகல் முதன்முதலில் கவனத்தை ஈர்த்தார். சீகல் இந்த சிற்பங்களை கம்பி கண்ணி தாள்களிலிருந்து உருவாக்கினார், அவை நிறமி அல்லது வர்ணம் பூசப்பட்ட மாடலிங் பேஸ்டின் அடுக்குகளால் பூசப்பட்டன. தாள்களை வெட்டிய பிறகு, கம்பியுடன் துண்டுகளை ஒன்றாக தைத்து அளவீட்டு வடிவங்களை உருவாக்கி, பின்னர் கட்டுமானங்களை முறுக்கி, விரிசல்கள், சில்லுகள் மற்றும் வெளிப்படும் நரம்புகள் ஆகியவற்றின் வளமான மேற்பரப்புகளை உருவாக்கினார். முற்றிலும் சுருக்கமாக இருந்தபோதிலும், சிற்பங்கள் உடற்கூறியல் அல்லது ஆன்மீக குணங்களை வெளிப்படுத்தின, பெரும்பாலும் வெளிப்படுத்தப்பட்ட, நீட்டிக்கப்பட்ட இணைப்புகளுடன் உடல்களை பரிந்துரைக்கின்றன. ஆர்ட் நியூஸ் அவற்றை நிறம் மற்றும் அமைப்பில் எலும்பு அல்லது புதைபடிவங்களுடன் முந்தைய வாழ்க்கை மற்றும் வானிலை பற்றிய குறிப்புகளுடன் ஒப்பிட்டது, மேலும் வடிவத்தில், ஈவா ஹெஸ்ஸி, ஜீன் ஆர்ப் மற்றும் கான்ஸ்டான்டின் ப்ராங்குசி ஆகியோரின் உயிரியல் சுருக்கங்களுடன் ஒப்பிட்டது. தனது முதிர்ந்த வாழ்க்கை முழுவதும், சீகல் பொருட்கள், கலை உருவாக்கும் செயல்முறை மற்றும் மனித உடல் மற்றும் ஆன்மாவை வலியுறுத்தும் முப்பரிமாண படைப்புகளில் கவனம் செலுத்தியுள்ளார். அவர் மூன்று பரந்த படைப்புகளை உருவாக்கியுள்ளார்ஃ 1990 களில் பெண்ணிய, ஆடை போன்ற கட்டுமானங்கள்; 1990 கள் மற்றும் 2000 களின் பிற்பகுதியில் அடையாள பீங்கான் நிறுவல்கள் மற்றும் சிற்பம்; மற்றும் 2010 களில் பீங்கான் உருவப்படங்கள். ஆடை கட்டுமானங்கள் (1990 கள்) 1991 ஆம் ஆண்டு தொடங்கி, சீகல் ஒரு சமூக-அரசியல் திசையை எடுத்தார், பெண்-பாலின ஆடைகளை ஒத்த சிற்பங்களில் பெண்ணிய விமர்சனம் மற்றும் உளவியல் விசாரணையைப் பயன்படுத்தி, உடல் இல்லாததால் உருவகமாக குறிப்பிடப்பட்டது. இந்த வேலை அவரது சுருக்க சிற்பத்திலிருந்து முறையாகவும் பொருள் ரீதியாகவும் உருவாக்கப்பட்டது மற்றும் தசாப்தத்தின் முதல் பாதியில், குழு கண்காட்சிகளில்-நியூபெர்கர் அருங்காட்சியகம் ("வெற்று உடை", 1993) மற்றும் எஃப். ஐ. டி அருங்காட்சியகம் ("ஃபேஷன் ஒரு வெர்ப்", 1995), மற்றவற்றுடன்-மற்றும் ஒரு தனி நிகழ்ச்சி, "இரண்டாவது தோல்" (சார்லஸ்டன் கல்லூரி, 1993). சீகல் ஆடைகளை (ஓரங்கள், ஆடைகள், பினாஃபோர்ஸ், கார்செட்டுகள், பிராக்கள் மற்றும் டுடஸ்) முடியை பரிந்துரைக்கும் கம்பிகளால் அனிமேஷன் செய்தார், இயக்கத்தை உருவாக்கி, அவளை விண்வெளியில் வரைய அனுமதித்தார். அவற்றின் இணைக்கப்பட்ட மற்றும் விரிசல், நிறமி மேற்பரப்புகள் தோலைத் தூண்டின, அதே நேரத்தில் பட்டைகள் மற்றும் தையல் கம்பி மடிப்புகள் கட்டிகள் மற்றும் உளவியல்/கலாச்சார சுருக்கத்தை பரிந்துரைத்தன. கண்காணிப்பாளரும் எழுத்தாளருமான நினா ஃபெல்ஷின் இந்த படைப்புகளை சமகால கலாச்சாரக் கோட்பாட்டிற்கு "உறுதியான அழகியல் ஒற்றுமைகள்" என்று அடையாளம் காட்டினார், இது பெண் அடையாளத்தின் வரையறைகள் மற்றும் மாற்றங்களில் ஆடைகளின் பங்கை வெளிப்படுத்தியது, சாராம்சத்தில், சமூக கட்டமைப்பை "உள்ளே வெளியே தையல் நிகழ்ச்சிகள்". தனது "உருவப்படம்" தொடரில், சீகல் 1992 ஆம் ஆண்டின் டவ் கார்னிங் மார்பக உள்வைப்பு நெருக்கடிக்கு பதிலளிக்கும் வகையில் தொடர்ச்சியான ப்ரா வடிவங்களை உருவாக்கினார். அதில் போர்ட்ரைட் #6 (1992), ஒரு பெண் உடற்பகுதியாக ஒரு கோர்செட் மற்றும் டூட்டு இரட்டிப்பாக்கம் ஆகியவை அடங்கும், இது "வடிவம் மற்றும் வடிவம்" கொண்ட அடித்தள ஆடைகளுக்கும், சதை வெட்டுவதன் மூலம் மாற்றப்பட்ட உடல்களுக்கும் இடையிலான தொடர்பை ஈர்த்தது. சிற்பத்தின் கரடுமுரடான, சிக்கலான கட்டுமானம் ஆடை பட்டைகளை-நெருக்கமான மற்றும் கழுத்தை நெரித்தல்-மருத்துவ பட்டைகளுடன் சமன் செய்தது, அதே நேரத்தில் அதன் நொறுங்கிய, மங்கலான விளிம்புகள் மற்றும் ஃபிராங்கண்ஸ்டைனிய கம்பி தையல் போராட்டத்தையும் சேதத்தையும் தூண்டின, இது அறுவை சிகிச்சையின் இயக்கம் குறித்து திகில் உணர்வை வெளிப்படுத்தியது. மற்றொரு தொடரில், சீகல் ஏப்ரன் வடிவங்களை ஆராய்ந்தார், ஒரே நேரத்தில் (பொது) முடி மற்றும் பாவாடை (எ. கா., ஹேர்ஸ்கர்ட், 1993) என்று படிக்கும் கம்பியின் வலைகளைப் பயன்படுத்தி, பிறப்புறுப்பின் "மாசுபடுத்தும்" சக்திக்கு எதிரான பாதுகாப்பாக ஆடையின் அசல் செயல்பாட்டைக் குறிப்பிடுகிறார். உருவ செராமிக் நிறுவல்கள் மற்றும் சிற்பம் 1990 களின் நடுப்பகுதியில், சீகல் களிமண்ணுக்குத் திரும்பினார், நேரடியாக அடையாள வேலைகளை உருவாக்குவதற்கு மிகவும் உடனடி, தொட்டுணரக்கூடிய பொருளைத் தேடினார். எலினோர் ஹார்ட்னி ஆரம்பத்தில் துண்டுகளை உருவாக்கினார்-பேய் தலைகள், இறுக்கமாக பிணைக்கப்பட்ட கைகள், தொங்கும் கைகள்-வாழ்க்கை அளவு, வெற்று பொம்மை அல்லது பொம்மை போன்ற உருவங்களின் நிறுவல்களுக்கு திரும்புவதற்கு முன்பு, எலினோர் ஹார்ட்னி "ஆர்வமூட்டும் தெளிவற்ற பாலியல் குழந்தைகளின் உளவியல் ரீதியாக சிக்கலான அட்டவணைகள்" என்று விவரித்தார். கிராமக் குரல் விமர்சகர் ராபர்ட் ஷஸ்டர், இந்த படைப்புகள் "சீகலின் கோல்ம் போன்ற படைப்பின் செயல்முறை" என்று அவர் அழைத்ததிலிருந்து ஒரு விசித்திரமான, முன்கூட்டிய சக்தியைப் பெற்றன என்று எழுதினார், இது ஒரு திட்டவட்டமான மாடலிங் வடிவமாகும், இது சுழலும் பாகங்கள் மற்றும் தவறான சீரமைப்புகளுடன் ஒரு தையல் தோற்றத்தை முன்னிறுத்தியது. அவர் களிமண் சுருள்களிலிருந்து உருவங்களை முழுவதுமாக உருவாக்கி, சூளையில் பொருந்தும் வகையில் அவற்றை துண்டுகளாக வெட்டி, பின்னர் அவற்றை மீண்டும் இணைத்தார், தோள்கள், மணிக்கட்டுகள் மற்றும் இடுப்புகளில் புலப்படும் மடிப்புகளை விட்டு, தலைகள் சில நேரங்களில் மோசமான கோணங்களில் ஓய்வெடுக்கின்றன. சீகலின் நிறுவல்கள் கவனமாக ஏற்பாடு செய்யப்பட்ட மேடைக் கலை மற்றும் துல்லியமான சைகை மற்றும் நடனக் கலையை இணைத்து கனவுகளின் விசித்திரமான தரத்துடன் தெளிவற்ற காட்சிகளை உருவாக்குகின்றன. அவரது முதல், கனவு/அச்சத்தின் அறைக்குள், நான் திடீரென்று விழித்தெழுந்த கைதட்டல் (2001), கனமான திரைச்சீலை, மங்கலான கேலரியில் நிறுவப்பட்டது, மேலும் ஏழு அமர்ந்திருக்கும் குழந்தைகள் மற்றொரு குழந்தையைச் சுற்றி ஒரு தளர்வான வட்டத்தில், மரியாதை அல்லது நிந்தையின் நிச்சயமற்ற இடத்தில் அணிவகுத்து நின்றனர். உருவங்கள் ஒரு மந்தமான, சாம்பல் நிறத்தில் இருந்தன, மேலும் மெல்லிய பாணியில் வடிவமைக்கப்பட்டன, எளிய, குத்தப்பட்ட கண்கள், விரிவான முனைகள் மற்றும் தனித்தனியாக சுடப்பட்ட தலைகள் சிறிய வெட்டுகளில் அமைக்கப்பட்டன, இதனால் அவை பார்வைகளை சரிசெய்ய சுழற்றப்படலாம். அழுத்தமான தொங்கும் கால்கள் மற்றும் மார்புகளுக்கு முன்னால் கைகளை வைத்துக்கொண்டு நேராக அமர்ந்திருந்த குழந்தைகள் கைதட்டல் செயலில் கைது செய்யப்பட்டனர்-மையக் குழந்தையைத் தவிர-குழந்தைகள் கேலரி நுழைவாயிலை நோக்கி ஆர்வத்துடன் தங்கள் தலைகளை சாய்த்தனர், வாய்கள் சற்று அமைதியாக இருந்தன. குழந்தைப் பருவத்துடன் தொடர்புடைய அடக்குமுறை மற்றும் பதட்ட உணர்வைத் தூண்டுவதற்கான ஒரு பயனுள்ள வழிமுறையாக விமர்சகர்கள் கவனத்தின் வினோதமான தலைகீழ் மாற்றத்தைக் குறிப்பிட்டனர்-இது பார்வையாளர்களை கவனத்தின் மையமாக மாற்றியது, அவர்கள் எதிர்பார்ப்பு அல்லது அச்சத்தின் ஒரு தருணத்தில் ஒரு உரையாடல் அல்லது விளையாட்டைத் தடுத்தது போல் இருந்தது. அடுத்தடுத்த மூன்று நிறுவல்களில் குழந்தைகளின் உடல்கள் மேல் மற்றும் கீழ் பகுதிகளாகப் பிரிக்கப்பட்டன, இது சிற்ப விமர்சகர் எட்வர்ட் ரூபின் எழுதினார், இது "ஒரு குளிர்ச்சியான உண்மையான மனக் கொந்தளிப்பை" முன்வைத்தது. இருபத்து நான்கு அடி (2004) இல், சீகல் இரண்டு நேர்த்தியான பெண்கள் வரிசைகளை-கீழ் உடல்கள் மட்டுமே-இருக்கை அடிப்பகுதி இல்லாமல் நாற்காலிகளை எதிர்கொள்ளும் இடத்தில் உட்கார்ந்து, அவர்களை கீழே இருந்து அம்பலப்படுத்தினார். கீழ் டோர்ஸோக்கள் இடுப்பு மற்றும் வெற்று பகுதியில் திறந்திருந்தன, இது திறந்த இருக்கை அடிப்பகுதிகளால் ஏற்கனவே உருவாக்கப்பட்ட பாதிப்பின் உணர்வை தீவிரப்படுத்தியது. உருவங்கள் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டன, இதனால் அவர்களின் விளையாட்டுத்தனமாக வழங்கப்பட்ட ஸ்டாக்கிங் கால்கள் கிட்டத்தட்ட தொட்டன; ஆர்ட் இன் அமெரிக்காவின் நான்சி பிரின்செண்டல் எழுதினார், "வளைந்த மற்றும் கூர்மையான, கால்விரல்கள் சுருண்ட மற்றும் பரவியுள்ளன, அவை தடையற்ற சொற்பொழிவுடன் தொடர்பு கொள்கின்றன" ஒரு அப்பாவித்தனம் மிகவும் சக்திவாய்ந்ததாக இருந்தது, இது பார்வையாளர்களை "குழந்தைப் பருவத்தில் முழுமையாக மூழ்கடித்தது". தொனியில் எதிர் திசையில், இருபத்தி ஒரு டோர்சோஸ் (2004) இருபத்தி ஒரு மேல் உடல்களை ஜோடிகளாக அல்லது மூன்று குழுக்களாக கைகள் மற்றும் முஷ்டிகளை அசைத்து (ஆனால் ஒருபோதும் தொடுவதில்லை) சித்தரிக்கிறது, ஒவ்வொன்றும் உருளும் உலோக ஸ்டாண்டில் அமர்ந்துள்ளன. சீகல் சிறுவயது முடி, இறுக்கமான ஸ்லீவ்லெஸ் டி-ஷர்ட்டுகள் மற்றும் தெளிவற்ற, ஓரளவு உதவியற்ற நிச்சயமற்ற வெளிப்பாடுகளுடன் உருவங்களை வடிவமைத்தார், இது பிரின்செந்தால் "அமைதியான சண்டையின் நிலையற்ற மேகம்" என்று அழைக்கப்பட்ட ஒரு ஆக்கிரமிப்பு காட்சியை பொய்யாக்கியது. இல் நான் என்ன என்னைச் சுற்றி இருக்கிறேன் (2007), சீகல் இதேபோன்ற குழுவை உருவாக்கினார், கிட்டத்தட்ட ஒரே மாதிரியான சிறுவர்கள்-மேல் பாதிகள், கருப்பு ஸ்டாண்டுகளில் பொருத்தப்பட்ட-இது ஒரு கலாச்சார விளையாட்டு மைதான சடங்கு அல்லது விளையாட்டைச் செய்வதாகத் தோன்றியது; அவரது மதிப்பாய்வில், ராபர்ட் ஷஸ்டர் ஒரு சிறுவனை முன்மொழிந்தார், கறுப்பு கைகளை முன்வைத்தார், பார்வையாளரை ஊடுருவும் அல்லது சீர்குலைப்பவர் என்று குறிக்கிறார். பீங்கான் உருவப்படங்கள் 2010 களில், சீகல் மனித உட்புறத்தை ஆராயும் கையால் கட்டப்பட்ட பீங்கான் மார்பளவு மீது கவனம் செலுத்தியுள்ளது. இந்த படைப்பு முறையே வரலாற்றுக்கு முந்தைய மற்றும் மூன்றாம் முதல் ஆறாம் நூற்றாண்டு ஜப்பானின் ஜோமோன் கால டோகு மற்றும் ஹனிவா இறுதிச் சடங்குகள், ஐரோப்பிய இரும்பு தலைக்கவசங்கள், மறுமலர்ச்சி நினைவுச்சின்னங்கள், சிலைகள் மற்றும் ஆப்பிரிக்க masks.Rockefeller, ஹால் டபிள்யூ. "கிட்டத்தட்ட மனிதர்", பாதிக்கும் குறைவானது, டிசம்பர் 5,2018 போன்ற வரலாற்று அதிகாரம் பெற்ற பொருட்களை ஈர்க்கிறது. பெறப்பட்டது ஆகஸ்ட் 23,2021. பீடங்கள் அல்லது அடித்தளங்களில் வழங்கப்பட்ட 24 அங்குல சிற்பங்கள்-குறிப்பிட்ட நபர்களின் உருவப்படங்கள் அல்ல, ஆனால் நினைவகம் மற்றும் கற்பனையிலிருந்து உருவாக்கப்பட்ட படைப்புகள். விமர்சனங்கள் தலைகளை அநாமதேயமாகவும் உலகளாவியதாகவும் விவரிக்கின்றன-இனம் மற்றும் பாலினத்தின் அடிப்படையில் பரிந்துரைக்கும் ஆனால் உறுதியற்றவை, மேலும் அமைதியின்மை, அமைதியின்மை அல்லது indecision.Stevenson, ஜொனாதனின் விரைவான பத்திகளை பதிவு செய்வதில் மாறுபடும். "மாசுபாட்டின் மூலம் புத்துயிர் பெறுதல்ஃ லெஸ்லி ஹெல்லரில் OBJECT 'Hood", டூ கோட்ஸ் ஆஃப் பெயிண்ட், ஆகஸ்ட் 2015. பெறப்பட்டது ஆகஸ்ட் 23,2021. அவற்றின் சதைப்பற்றுள்ள அம்சங்கள் இயற்கையான மாதிரியிலிருந்து கட்டி மற்றும் கச்சா வரை உள்ளன, மெருகூட்டல் நுட்பமாக அடுக்கு பாட்டினா போன்ற மேற்பரப்புகளிலிருந்து தற்காலிக மற்றும் பச்சைக்கு மாறுகிறது; பெரும்பாலானவை இரண்டு துண்டுகளாக சுடப்படுகின்றன, இதனால் கழுத்தின் அடிப்பகுதியில் ஒரு புலப்படும் விரிசல் ஏற்படுகிறது. நினா ஃபெல்ஷின் மற்றும் ஆன் லாண்டி போன்ற விமர்சகர்கள் இந்த அம்சங்கள் உணர்ச்சிபூர்வமான பாதிப்பு மற்றும் அரவணைப்பாக மொழிபெயர்க்கப்படுவதாகவும், சீகலின் படைப்புகளுக்கு ஒரு திறவுகோலாக பார்வையாளர்களால் தனிப்பட்ட தோற்றத்தைத் தூண்டுவதாகவும் கூறுகின்றனர். ரோமானோவ் கிரேவ், வெளிப்பாடு, மாடலிங் மற்றும் மேற்பரப்பு பயன்பாடு ஆகியவற்றின் நுணுக்கங்களில் தனது கவனத்தை "உடலால் அணியப்படும் உலகின் காயங்களைத் தூண்டும் ஒரு சொற்களஞ்சியம். அன்றாட மனித அனுபவத்தின் சோகம், திகில் மற்றும் எரோஸை வெளிப்படுத்துகிறது" என்று விவரித்தார். ஹைபர்அலர்ஜிக் ஆஃப் சீகலின் கண்காட்சி "ரஃப் எட்ஜஸ்" (2019, ஸ்டுடியோ 10) இல் தனது மதிப்பாய்வில், ஸ்டீபன் மைன் முகங்களின் சிக்கலான, சமச்சீரற்ற உணர்ச்சிகளைப் பற்றி கருத்து தெரிவித்தார்-எடுத்துக்காட்டாக, ஸ்டோயிஸம் மற்றும் ஏமாற்றத்திற்கு இடையில் வட்டமிடுவது (பேல் ப்ளூ போர்ட்ரைட் பஸ்ட் வித் டார்க் டிரிப்ஸ், 2018) அல்லது புரிதல் மற்றும் முடக்கப்பட்ட சோகம் (போர்ட்ரைட் பஸ்ட் வித் ஆம்பர் ஷர்ட் அண்ட் லாவெண்டர் ஹேர், 2016): "பார்வையாளர் இந்த பன்முகத்தன்மை கொண்ட ஆனால் குறைத்து மதிப்பிடப்பட்ட அணுகுமுறைகள் மற்றும் நிழல் உணர்ச்சி நிலைகளால் தாக்கப்படுகிறார், ஏனெனில் அவை அத்தகைய நேரடி, முதன்மையான வழிகளில் படைப்புகளில் பொதிந்துள்ளன. இந்த சேறுக் கூழாங்கற்களை நன்றாகச் சரிசெய்ததை நாங்கள் பாராட்டுகிறோம், அதே நேரத்தில் நாம் அதில் சிக்கிக் கொள்ள அனுமதிக்கிறோம் ". விருதுகள் மற்றும் தொகுப்புகள் சீகல் கலைகளுக்கான நியூயார்க் அறக்கட்டளை (2017,2007,1988), மெக்டொவல் காலனி (1988) மற்றும் யாடோ (1986), 2014 இல் அநாமதேய வாஸ் எ வுமன் விருது மற்றும் வர்ஜீனியா ஏ. க்ரூட் அறக்கட்டளை (2016) மற்றும் கனடா கவுன்சில் (1982,1981) ஆகியவற்றிலிருந்து விருதுகளைப் பெற்றுள்ளார். அவரது படைப்புகள் ஹூஸ்டனில் உள்ள நுண்கலை அருங்காட்சியகம், சேசன் கலை அருங்காட்சியகம், யு. பி. சி. யில் உள்ள மானுடவியல் அருங்காட்சியகம் மற்றும் அராரியோ கேலரி (சியோல், கொரியா) ஆகியவற்றின் பொது கலை சேகரிப்புகளுக்கு சொந்தமானவை. குறிப்புகள் வெளிப்புற இணைப்புகள் எலிஸ் சீகல் அதிகாரப்பூர்வ வலைத்தளம் ஸ்டுடியோ வருகை எலிஸ் சீகல், டூ கோட்ஸ் ஆஃப் பெயிண்ட் "1952 பிறப்புகள் வாழும் மக்கள் 21 ஆம் நூற்றாண்டின் அமெரிக்க பெண் கலைஞர்கள் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் அமெரிக்க பெண் கலைஞர்கள் அமெரிக்க பெண் சிற்பிகள் அமெரிக்க பெண் நிறுவல் கலைஞர்கள் அமெரிக்க நிறுவல் கலைஞர்கள் அமெரிக்க மட்பாண்ட கலைஞர்கள் நெவார்க், நியூ ஜெர்சி எமிலி கார் கலை மற்றும் வடிவமைப்பு பல்கலைக்கழக முன்னாள் மாணவர்கள்