Medrie MacPhee
மெட்ரி மேக்ஃபீ (பிறப்பு 1953) நியூயார்க் நகரத்தை தளமாகக் கொண்ட கனேடிய-அமெரிக்க ஓவியர் ஆவார். அவர் தனித்துவமான ஓவியம் மற்றும் வரைதல் தொடர்களில் பணியாற்றுகிறார், அவை சுருக்கம் மற்றும் பிரதிநிதித்துவம், கட்டிடக்கலை, இயந்திரங்கள், தொழில்நுட்பம் மற்றும் மனித பரிணாமம் ஆகியவற்றுக்கு இடையிலான உறவுகள் மற்றும் பாய்வு மற்றும் மாற்றத்தின் நிலைகளை ஆராய்ந்துள்ளன. 1990 கள் மற்றும் 2000 களில், தொழில்துறை பாடங்கள் மற்றும் கரிம இயந்திரம் மற்றும் உயிர் தொழில்நுட்ப வடிவங்களின் உருவக ஓவியங்களுக்காக அவர் கவனத்தை ஈர்த்தார். பிற்காலப் படைப்புகளில், கட்டிடக்கலை ஸ்திரமின்மையை ஆராய்ந்த அவர், வண்ணப் பெட்டிகள் மற்றும் புதிர்கள் போன்ற ஒன்றாக பொருந்தக்கூடிய இணைக்கப்பட்ட ஆடைகளின் துண்டுகளை இணைக்கும் அரை அடர்த்தியான கேன்வாஸ்களுக்கு மாறுவதற்கு முன்பு, நியூயார்க் டைம்ஸ் விமர்சகர் ராபர்ட்டா ஸ்மித் "பிடிவாதமான, நகைச்சுவையான உடலமைப்புடன்" "சக்திவாய்ந்த தட்டையானது, சுருக்கத்தை விட மிகவும் நேரடி" என்று விவரித்தார். மேக்ஃபீ ஒரு குகென்ஹெய்ம் பெல்லோஷிப் மற்றும் பொல்லாக்-கிராஸ்னர் அறக்கட்டளை, அனானிமஸ் வாஸ் எ வுமன், நேஷனல் எண்டோமென்ட் ஃபார் தி ஆர்ட்ஸ் மற்றும் அமெரிக்கன் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸ் அண்ட் லெட்டர்ஸ் ஆகியவற்றிலிருந்து விருதுகளைப் பெற்றுள்ளார். அவரது படைப்புகள் மெட்ரோபொலிட்டன் மியூசியம் ஆஃப் ஆர்ட், கனடாவின் தேசிய கேலரி மற்றும் மியூஸி டி ஆர்ட் சமகால டி மாண்ட்ரியல் உள்ளிட்ட பொது கலை சேகரிப்புகளுக்கு சொந்தமானவை. அவர் பார்ட் கல்லூரி, கொலம்பியா பல்கலைக்கழகம், கூப்பர் யூனியன், ரோட் ஐலேண்ட் ஸ்கூல் ஆஃப் டிசைன் மற்றும் சாரா லாரன்ஸ் கல்லூரியில் கற்பித்துள்ளார். 1953 ஆம் ஆண்டில் ஆல்பர்ட்டாவின் எட்மண்டனில் பிறந்த மாக்பீ, நோவா ஸ்கோடியா கலை மற்றும் வடிவமைப்பு கல்லூரியில் கலை பயின்றார். 1976 ஆம் ஆண்டில் நியூயார்க் நகரத்திற்கு ஒரு வகுப்பு பயணத்தின் போது, நகரத்தின் பெண் கலைஞர்களின் எண்ணிக்கை மற்றும் சீரழிந்து வரும் நகர்ப்புற சூழல் குறித்து அவர் ஈர்க்கப்பட்டார், விரைவில் ஒரு பரிமாற்றத் திட்டத்தின் மூலம் அங்கு படிக்க ஏற்பாடு செய்தார். அந்த ஆண்டின் பிற்பகுதியில் தனது பி. எஃப். ஏ சம்பாதித்த பிறகு, அவர் நிரந்தரமாக நியூயார்க்கிற்கு குடிபெயர்ந்தார், 1990 முதல் 2013 வரை போவரி லாஃப்ட் ஸ்டுடியோவில் குடியேறுவதற்கு முன்பு மன்ஹாட்டனில் உள்ள பல்வேறு ஸ்டுடியோக்களில் இருந்து கலையைத் தயாரிக்கும் போது தொடர்ச்சியான ஒற்றைப்படை வேலைகளைச் செய்தார். நியூயார்க்கில், அவரது ஓவியத்தின் பொருள் உருவப்படங்களிலிருந்து தொழில்துறை கட்டிடக்கலைக்கு மாறியது, கட்டமைப்புகள், உடல் மற்றும் மனித பரிணாமம் ஆகியவற்றுக்கு இடையிலான உறவுகளை ஆராய்கிறது. 1980 களின் பிற்பகுதியில் தொடங்கி இந்த நகர்ப்புற ஓவியங்களுக்காக அவர் விமர்சன ரீதியான கவனத்தை ஈர்த்தார், 49 வது இணையான (1988) பிலிப் டேவேரியோ கேலரி (1991) மற்றும் நியூயார்க்கில் உள்ள பாவ்லோ பல்டாச்சி கேலரி (1992-7), கான்கார்டியா பல்கலைக்கழகம் (மாண்ட்ரீல், 1988), மற்றும் மீரா கோடார்ட் கேலரி (டொராண்டோ, 1988,1990) ஆகியவற்றில் தனி கண்காட்சிகள் மூலம். மேக்ஃபியின் வேலை மற்றும் வரவேற்பு உருவக தொழில்துறை மற்றும் கற்பனையான நிலப்பரப்புகளிலிருந்து பிரதிநிதித்துவம், சுருக்கம், உயிரியல் மற்றும் தொழில்நுட்பத்தின் கலப்பு கலவைகள் வழியாக நிஜ உலக பொருள்கள் மற்றும் இணைப்புகளை உள்ளடக்கிய மிகவும் சுருக்கமான படைப்புகளுக்கு மாறியுள்ளது. அவரது படைப்பின் வரம்பு இருந்தபோதிலும், விமர்சகர்கள் பல ஒருங்கிணைந்த கருப்பொருள்களை அடையாளம் கண்டுள்ளனர்ஃ கட்டமைக்கப்பட்ட மற்றும் இயந்திர உலகங்கள் உளவியல் நிலைகளை எவ்வாறு பிரதிபலிக்கின்றன என்பதை ஆராயும் ஒரு மானுடவியல் உந்துதல்; சிதைவு, உருமாற்றம் அல்லது பரிணாமத்தின் செயல்முறைகளில் ஆர்வம்; எதிர்காலத்திற்கான ஒரு சுட்டியாக கடந்த காலத்தை ஆராய்தல்; திறந்த-முடிவு பொருள்; மற்றும் நகைச்சுவை. முறையான சொற்களில், இந்த கருப்பொருள்கள் அவரது படத்தொகுப்பு பயன்பாடு, பொருட்கள் மற்றும் வர்ணம் பூசப்பட்ட மேற்பரப்புகளின் வெளிப்படையான குணங்களுக்கு கவனம் செலுத்துதல் மற்றும் தெளிவற்ற, பெரும்பாலும் இடம் மற்றும் அளவின் திசைதிருப்பும் பயன்பாடுகள் ஆகியவற்றில் மொழிபெயர்க்கப்படுகின்றன. "தொழில்துறை" தொடரான மேக்ஃபியின் ஆரம்பகால தொழில்துறை ஓவியங்கள் நியூயார்க் மற்றும் மாண்ட்ரீலின் துறைமுகத்தின் சிதைந்து வரும் தொழில்துறை சூழலில் இருந்து பெறப்பட்ட கைவிடப்பட்ட கட்டமைப்புகள் மற்றும் வயதான இயந்திரங்களின் புதிரான, சில நேரங்களில் அற்புதமான வெளிப்புறங்களை முன்வைத்தனஃ சைலோக்கள், நீர் கோபுரங்கள், வைத்திருக்கும் தொட்டிகள், வயடாக்ட்கள், கன்வேயர்கள், வழித்தடங்கள், கொள்கலன் தூண்கள். பெரிய மாதிரியான தொகுதிகளை வரையறுக்கும் கோடுகள் மற்றும் கடினமான விளிம்புகளுடன் வரைவுத் திறனை ஓவியங்கள் வலியுறுத்தியது-அதே போல் உலர்ந்த, கீறப்பட்ட பகுதிகளின் மாறுபட்ட மேற்பரப்புகள், மெல்லிய டர்பெண்டைன் கழுவல்கள் மற்றும் தைக்கப்பட்ட கேன்வாஸ், நெருக்கமான மற்றும் பரந்த விரிவாக்கத்திற்கு இடையிலான வியத்தகு மாற்றங்கள் மற்றும் சியரோஸ்குரோ விளக்குகள் ஒரு கசப்பான, மோசமான தரத்தைத் தூண்டும். ஆர்ட்ஃபோரமின் ரோனி கோஹன் மேக்ஃபியின் அணுகுமுறையை ஒரு பகுதி புறநிலை மற்றும் ஒரு பகுதி காதல் என்று விவரித்தார், கற்பனையுடன் "விஷயங்களின் கவர்ச்சிகரமான உருமாற்றங்களை தெரிவிக்கிறது, அவற்றை ஒரு முக்கிய மானுடவியல் மூலம் ஊக்குவிக்கிறது". விமர்சகர்கள் ஜியோர்ஜியோ டி சிரிகோ மற்றும் எட்வர்ட் ஹாப்பர் ஆகியோரின் மோசமான மனோதத்துவ படைப்புகள் மற்றும் பிரனேசியின் தொலைநோக்கு காட்சிகளுடன் ஒப்பிட்டுப் பார்த்தனர், இந்த ஓவியங்களை பெண் உடல், இயற்கை அல்லது மனித வளர்ச்சிக்கான உருவகங்களாகப் படித்தனர் (எ. கா., மலைகளில் சுய உருவப்படம், 1986; ஃப்ரிடாஸ் கார்டன், 1990), இது மனிதனுக்கும் இயந்திரத்திற்கும் இடையிலான உறவுகள், வழக்கற்றுப்போவது, உயிர்வாழ்வது மற்றும் நவீன கற்பனைவாதத்தின் சோர்வு ஆகியவற்றை ஆய்வு செய்தது. ஆர்ட் இன் அமெரிக்காவின் ராபர்ட் பெர்லிண்ட், மேக்ஃபீ தொழில்துறை நினைவுச்சின்னங்களில் (எ. கா., டைனோசர்கள் மற்றும் சியாமீஸ் இரட்டையர்கள், 1987) "சுருக்கமான, இயந்திரம் போன்ற உருவத்தின் பிந்தைய கியூபிஸ்ட் பாரம்பரியத்தை தலைகீழாக மாற்றியது", வாழ்க்கை, பாலியல் மற்றும் "அழிவின் கருணையை" கண்டறிந்தது என்று எழுதினார். 1990 களில், மேக்ஃபீ மிகவும் கவர்ச்சிகரமான பிரதிநிதித்துவம் மற்றும் சுருக்கம் மற்றும் நகைச்சுவை கலவையைப் பயன்படுத்தினார், இது மாறி மாறி நீர் சூழல்கள், துண்டு துண்டான கரிம-இயந்திர கூறுகளின் சூறாவளிகள் மற்றும் கற்பனையான எதிர்காலம் ஆகியவற்றைத் தூண்டியது. "தொழில்துறை நிலப்பரப்புகள் உணர்ச்சியைக் காட்டுகின்றன", இப்போது (டொராண்டோ), செப்டம்பர் 10,1992. "தி ஃப்ளோட்டிங் வேர்ல்ட்" தொடர் (1992-3) தெளிவற்ற உட்புற கட்டமைப்புகளிலிருந்து வளர்ச்சி அல்லது புதுப்பித்தலைக் குறிக்கும் காட்சிகளில் இயற்கை, இயந்திரம் மற்றும் உடலுக்கு இடையிலான எல்லைகளைக் கரைப்பதை ஆராய்ந்தது. அவர்கள் தொழில்துறை பணிகளில் செங்குத்தாக உயரும், மறுசீரமைக்கப்பட்ட வடிவங்களைப் பயன்படுத்தினர், அவை இயந்திர மற்றும் கரிமத்திற்கு இடையில் குழப்பமாக மாறினஃ கியர்கள் மற்றும் லில்லி பேட்கள், கம்பிகள் மற்றும் கொடிகள், நீரூற்றுகள் மற்றும் டெண்ட்ரில்கள் (எ. கா., தி மியூசிக் ஆஃப் ஸ்பியர்ஸ், 1992). ஆர்ட் இன் அமெரிக்கா விமர்சகர் கென் ஜான்சன் அவற்றை ஒளிரும் "நீருக்கடியில் உள்ள காடுகள்" என்று "ஒரு இம்ப்ரெஷனிஸ்டிக் நேச்சுரலிசம்" மற்றும் "பிற உலகளாவிய எண் தரம்" என்று குறிப்பிட்டார்; கனடியன் ஆர்ட் அவற்றை "மைல் உயர கோபுரங்கள் மற்றும் வட்டு போன்ற ஜெட்கோப்டர் பேட்களைக் கொண்ட எதிர்கால நகரங்கள்" என்று விவரித்தது, அதன் காட்சி மற்றும் கவிதை விளைவுகள் "ஒளிரும் மற்றும் விசித்திரமான மெதுவானவை". மாக்பீ "மாறக்கூடிய மண்டலத்தில் விமானம்" தொடரில் (1995-7) கேன்வாஸில் இணைக்கப்பட்டு பொருத்தப்பட்ட பெரிய அளவிலான கோவேச் மற்றும் கரி வரைபடங்களுக்கு மாறினார். அதன் பேட்ச்வொர்க்குகள் சுதந்திரமாக விழும், தனித்துவமான கூறுகளை சித்தரிக்கின்றன-கேஸ்கெட்டுகள், கியர்கள், பம்புகள் மற்றும் புல்லிகள்-சூறாவளிகள் அல்லது சுழல்களால் புதிய வடிவங்களாக மாற்றியமைக்கப்பட்டன. "மிதக்கும்" படைப்புகளைப் போலவே, அவை மினியேச்சர் மற்றும் நினைவுச்சின்னங்களுக்கு இடையில் ஒரு அடக்கமான ஒளி மற்றும் இடஞ்சார்ந்த மாற்றங்களைப் பயன்படுத்துகின்றன. இந்தத் தொடர் சமூக சிதைவு மற்றும் மறைக்கப்பட்ட செயல்பாட்டின் உணர்வையும், புதிய சாத்தியத்தையும் வெளிப்படுத்தியது என்று விமர்சகர்கள் பரிந்துரைத்தனர்; ட்ரக்கர், ஜோஹன்னா. "இடம்பெயர்ந்த கடந்த காலத்தின் படங்கள்ஃ மைக்கேல் ஃபிளானகன் மற்றும் மெட்ரி மேக்ஃபீ", ஆர்ட் ஜர்னல், சம்மர் 1996. கரேன் வில்கின் அதன் பலவீனம் மற்றும் பாடல் வரிகளை டா வின்சியின் வரைபட இயந்திர வரைபடங்களுடன் ஒப்பிட்டார், அவை பொறியியல், உடற்கூறியல் மற்றும் தாவரவியல் கூறுகளை கலக்கின்றன. மேக்ஃபீ "இயற்கைக்கு மாறான தேர்வு" தொடருடன் (1997-2001) உருமாற்றத்தில் தனது ஆர்வத்தை விரிவுபடுத்தினார், தொழில்நுட்பத்தையும் உயிரியலையும் திருமணம் செய்து கொண்டு மனிதகுலத்திற்கு அந்நியமான, ஒருவேளை வடிவமைக்கப்பட்ட வாரிசுகளை கற்பனை செய்தார். இந்தத் தொடர் அவரது சொற்களஞ்சியத்தை ஊடுருவல், சுழல் கூம்புகள், சுழல்கள், வளையங்கள் மற்றும் உறுப்புகள் போன்ற கலப்பின வடிவங்களில் மீண்டும் ஒருங்கிணைக்கிறது, தெளிவற்ற, கவர்ச்சியான வண்ண விஸ்டாக்களில் அமைக்கப்பட்டுள்ளது, பெரும்பாலும் இரத்த நாளங்களை பரிந்துரைக்கும் குழாய்களுக்கு இடையில் (எ. கா., ஹாட் ஸ்பாட் மற்றும் சாப் சூய், 1998). பெடன், பால். "இது புதிய விஷயம்", மிஸர் மற்றும் இப்போது, நவம்பர், 2003, பக்கம் 1-8. அவர் அவற்றை வினைல் பாலிமரில் வரைந்தார், அதன் கடினத்தன்மை, மேட் ஒளிபுகா தன்மை மற்றும் செயற்கை நிறத்தைப் பயன்படுத்தி தனது முந்தைய வளிமண்டலத்திலிருந்து இத்தாலிய சுவரோவியங்களால் பாதிக்கப்பட்ட மிகவும் நேரடியாக அனுபவம் வாய்ந்த ஓவிய இடங்களுக்கு மாறினார். மனித உணர்வுகள், ஆளுமைகள் மற்றும் சூழ்நிலைகளால் சுமை சுமக்கும் கதாபாத்திரங்களைப் போல செயல்படும் அவரது ஒருங்கிணைந்த வடிவங்களுடன் பார்வையாளரின் உணர்ச்சிபூர்வமான அடையாளத்திற்கு இந்த நேரடித்தன்மை விரிவடைந்தது. விமர்சனங்கள் சில நேரங்களில் தொடரின் இடங்களை மிகையதார்த்தவாத படைப்புகளுடனும் அவற்றின் தாக்கத்துடனும் ஒப்பிட்டன-பாதிப்புத்தன்மை, சோர்வு, சிற்றின்பம், கடுமையான நகைச்சுவை மற்றும் வாழ்க்கையின் நவீன துண்டுப்பிரசுரத்தை பிரதிபலிக்கும் உயிர்வாழ்வு ஆகியவற்றின் அபத்தமான கலவை-பிலிப் குஸ்டன் வேலை செய்ய. 2000 களில், மேக்ஃபியின் ஓவியங்கள் மிகவும் இடம்பெயர்ந்த, கட்டிடக்கலை தன்மையை எடுத்தன, அதில் இடங்கள் மற்றும் குடியிருப்புகளுக்கான காட்சி குறிப்புகளை அவை விண்வெளியில் மிதப்பது அல்லது வெடிப்பது போலவும், பேரழிவு அல்லது அண்ட மறுசீரமைப்பால் பாதிக்கப்பட்டவர்கள் போலவும் அவர் உயர்த்தினார். விமர்சகர்கள் அவற்றை ஸ்திரமின்மை, பகுத்தறிவற்ற, கலப்பின தோராயமான யதார்த்தங்கள் என்று விவரித்தனர், அதன் பொருள் தெளிவற்றது; எடுத்துக்காட்டாக, புதையல் தீவு (2006) ஒரு மேடை போன்ற ஒன்றை பரிந்துரைக்கிறது, இது ஒரு நீச்சல் குளம் அல்லது அரை கட்டப்பட்ட கட்டமைப்புகளின் ஏரி மற்றும் ஸ்பூல்கள், பலகைகள், பிரேம்கள் மற்றும் துணிகளின் விவரிக்கப்படாத ஒழுங்கீனம் ஆகியவற்றின் மீது வட்டமிடுகிறது. தனது கண்காட்சியான "வாட் இட் இஸ்" (2010) இல், மாக்பீ முந்தைய படைப்புகளின் வடிவங்கள் மற்றும் எதிர்கால இனங்களை பெரிய, அடர்த்தியான ஓவியங்களில் குவித்தார், ஆர்ட் கிரிட்டிக்கலின் கிறிஸ்டினா கீ மோதுவது, ஒன்றுடன் ஒன்று மோதும் காட்சிகள் அரிதாக கட்டுப்படுத்தப்பட்ட, சுருக்கமான/உருவச் செழுமையின் கலவையின் ஒரு கட்டத்திற்கு தள்ளப்பட்டது என்று விவரித்தார் (எ. கா., மிதவை 2009; பிக் பேங் 2010). அவர் எழுதினார், "இந்த படைப்புகளை உருவாக்கும் தனித்துவமான பகுதிகள் தெளிவான மற்றும் குறிப்பிட்ட பண்புகளைக் கொண்டுள்ளன. இருப்பினும் அவற்றின் வர்ணம் பூசப்பட்ட உலகிற்கு வெளியே அறியப்பட்ட எந்தவொரு பொருளாகவும் அடையாளம் காண முடியாதவை", வடிவங்களை "முன் பெயரிடப்பட்ட நிலையில் உண்மையான, மூலப்பொருட்கள்" என்று குறிப்பிடுகிறார். மேக்ஃபியின் முந்தைய பணியின் ஆய்வகம் போன்ற பரிசோதனை "கட்டுமானம், பதட்டம், வேகம் மற்றும் சரிவு போன்ற மனித அளவிலான கேள்விகளுக்கு ஒரு சக்திவாய்ந்த பதிலுக்கு" வழிவகுத்ததாக அவர் முடிவு செய்தார். 2012 ஆம் ஆண்டில், மேக்ஃபீ தனது எண்ணெய் canvasses.Butler, ஷரோன் மீது பிரித்தெடுக்கப்பட்ட மற்றும் தட்டையான ஆடைகளை இணைப்பதன் மூலம் குறிப்பிடத்தக்க புறப்பாடு செய்தார். "மெட்ரி மேக்ஃபிஃ பிளாட்-அவுட் அட் திபோர் டி நாகி", டூ கோட்ஸ் ஆஃப் பெயிண்ட், ஜூன் 17,2017. பார்த்த நாள் ஆகஸ்ட் 30,2021. சாதாரண காஸ்டாஃப் ஆடை துண்டுகளிலிருந்து நண்பர்களுக்காக அவர் ஒன்றாக தைத்த பெஸ்போக் தொப்பிகள் மற்றும் ஆடைகளிலிருந்து இந்த மூலோபாயம் உருவாக்கப்பட்டது. ஓவியங்கள் ஒற்றை நிறத்தின் பரந்த, பிளாக்கி பகுதிகளைப் பயன்படுத்துகின்றன-மாறி மாறி திடமான, தூரிகை அல்லது வெளிர் வெளிப்படைத்தன்மைக்கு துடைக்கப்படுகின்றன-மற்றும் தொட்டுணரக்கூடிய, கரடுமுரடான மேற்பரப்புகள். வண்ணப் பெட்டிகள் பொதுவான ஆடை விவரங்களால் (பாக்கெட்டுகள், சிப்பர்கள், வீங்கிய மடிப்புகள், பொத்தான்கள்) நிறுத்தப்படுகின்றன, அவை சுருக்கமாகவும், அடையாளம் காணக்கூடிய பொருள்களாகவும், உடலைப் பற்றிய குறிப்புகளாகவும் செயல்படுகின்றன. 2015 ஆம் ஆண்டு அமெரிக்கன் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸ் அண்ட் லெட்டர்ஸ் மற்றும் கண்காட்சிகளில் டிபோர் டி நாகி கேலரியில் ("ஸ்கேவெங்கே", 2017; "வர்ட்ஸ் ஃபெயில் மீ", 2021, நியூயார்க்) மற்றும் நிக்கோலஸ் மெடிவியர் கேலரி (டொராண்டோ, 2020) ஆகியவற்றில் நடந்த குழு நிகழ்ச்சியில் அவர் இந்த படைப்பைக் காட்டினார். தி நியூயார்க்கர். "கோயிங்ஸ் ஆன் அபவுட் டவுன்ஃ மெட்ரி மேக்ஃபீ", ஜூலை 2017. பார்த்த நாள் ஆகஸ்ட் 30,2021. "ஸ்காவென்ஜ்" பிக் ப்ளூ மற்றும் அவுட் ஆஃப் பாக்கெட் (இரண்டும் 2016) போன்ற இடைநிலை ஓவியங்களை உள்ளடக்கியது, இது அவரது முந்தைய கட்டிடக்கலை நிலையற்ற வடிவங்களை இணைக்கப்பட்ட கூறுகளால் உருவாக்கப்பட்ட ஒரு தட்டையான, ஒடுங்கு இடத்துடன் இணைத்தது. அந்த படைப்புகள் வண்ணத் தொகுதிகள் மற்றும் ஒழுங்கற்ற புதிர் துண்டுகள் போன்ற இணைக்கப்பட்ட ஆடைகளுக்கு வழி வகுத்தன-இப்போது விளிம்பிலிருந்து விளிம்பிற்கு நீட்டிக்கப்படுகின்றன-அவை வெல்டட் சீம்கள், குழாய் அல்லது பெல்ட்-லூப்பட் இடுப்பு பட்டைகள் வெள்ளை நிறத்தில் வரையப்பட்டன (எ. கா., அமைதியின் கனவு, 2017). டேக் மீ டு தி ரிவர் (2020) இல், கடல் நீல நிற மேற்பரப்பின் மீது அரை-நிலப்பரப்பு வெள்ளை கோடுகளின் மேலடுக்கம் துண்டு துண்டான சுற்றுப்பாதை அல்லது மேலே இருந்து காணப்பட்ட ஒரு அரிதாக ஒளிரும் இரவு நிலப்பரப்பைக் குறிக்கிறது; ஃபாவேலா கடுகு, சிவப்பு, பர்கண்டி மற்றும் நீலம் ஆகியவற்றின் தொகுதிகள் வழியாக அந்த குழப்பமான கட்டமைப்புகளை எழுப்புகிறது, இது ஏணி போன்ற வெள்ளை செங்குத்து இடுப்பு பட்டைகளால் பிரிக்கப்பட்டுள்ளது. ஸ்டீபன் மைன் போன்ற விமர்சகர்கள் இந்த பிற்கால ஓவியங்களை பாலினம், கலை வரலாறு, இரு பரிமாண வடிவங்களில் ஆடைகளின் தோற்றம் மற்றும் கேன்வாஸின் ஜவுளி இயல்பு பற்றிய குறிப்புகளுடன் அடர்த்தியானவை என்று விவரித்தனர். எடுத்துக்காட்டாக, விளையாட்டுத்தனமான, ரிஸ்க் படைப்பான ஏ நியூ ஷேப் இன் டவுன் (2020) டெனிமின் அடர் நீல மையக் குழியில் ஒரு இளஞ்சிவப்பு நீள்வட்ட வடிவத்தை சித்தரிக்கிறது, இது பாலியல் மற்றும் ஒருவேளை, பாலியல் வேட்டையாடலை பரிந்துரைக்கிறது. ஓவியங்கள் வடிவம் மற்றும் கோடு பற்றிய முற்றிலும் முறையான, சுருக்கமான விசாரணைகளாகத் தோன்றினாலும், மேக்ஃபியின் அழகியல் தேர்வுகள் மற்றும் ஒரு காலத்தில் பயன்படுத்தப்பட்ட இராணுவப் பொருட்களின் ஆக்கபூர்வமான அழிவு ஆகியவை ஸ்திரமின்மை, ஆபத்து மற்றும் கூட்டு விரக்தி ஆகியவற்றின் சமூக கருப்பொருள்களை வெளிப்படுத்துகின்றன என்று ஷரோன் பட்லர் எழுதினார். அங்கீகாரம் மேக்ஃபீ ஒரு குகென்ஹெய்ம் ஃபெலோஷிப் (2009), அமெரிக்கன் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸ் அண்ட் லெட்டர்ஸ் (2020,2015) மற்றும் அனானிமஸ் வாஸ் எ வுமன் (2016) ஆகியவற்றிலிருந்து விருதுகளைப் பெற்றுள்ளார், மேலும் பொல்லாக்-கிராஸ்னர் அறக்கட்டளை (2018), கனடா கவுன்சில், கலைகளுக்கான தேசிய அறக்கட்டளை மற்றும் கலைகளுக்கான நியூயார்க் அறக்கட்டளை ஆகியவற்றிலிருந்து மானியங்களைப் பெற்றுள்ளார். போக்லியாஸ்கோ அறக்கட்டளை (இத்தாலி), பாவ் இன்ஸ்டிடியூட் (பிரான்ஸ்), வெர்மான்ட் ஸ்டுடியோ சென்டர், ரோமில் உள்ள அமெரிக்கன் அகாடமி மற்றும் ஐடி1 இன்ஸ்டிடியூட் உள்ளிட்ட நிறுவனங்களில் அவர் ஒரு கலைஞராக இருந்து வருகிறார். பி. ஏ. யு இன்ஸ்டிடியூட் ஃபெலோக்கள் மற்றும் பங்கேற்பாளர்கள். செப்டம்பர் 9,2021 அன்று பெறப்பட்டது. அவரது படைப்புகள் மெட்ரோபொலிட்டன் மியூசியம் ஆஃப் ஆர்ட், கனடாவின் தேசிய கேலரி, மியூஸி டி ஆர்ட் சமகால டி மாண்ட்ரியல், ஆர்ட் கேலரி ஆஃப் ஆல்பர்ட்டா, ஆர்ட் கேலரி ஆஃப் ஒன்ராறியோ, ஆர்ட் கேலரி ஆஃப் கிரேட்டர் விக்டோரியா, ஆஷெவில்லே ஆர்ட் மியூசியம், கனடா கவுன்சில் ஆர்ட் வங்கி, நேஷனல் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட் அண்ட் டிசைன், பால்மர் மியூசியம் ஆஃப் ஆர்ட் மற்றும் வாட்ஸ்வொர்த் அதீனியம் மியூசியம் ஆஃப் ஆர்ட் உள்ளிட்ட தனியார் மற்றும் பொது கலை சேகரிப்புகளுக்கு சொந்தமானவை. குறிப்புகள் வெளிப்புற இணைப்புகள் மெட்ரி மேக்ஃபீ அதிகாரப்பூர்வ வலைத்தளம் மெட்ரி மேக்ஃபீ லெஸ்லி வெய்னுடன் உரையாடலில், ஆர்ட் கிரிட்டிக்கல், 2017 மெட்ரி மேக்ஃபீ உடனான நேர்காணல், பெயிண்டின் இரண்டு கோட்டுகள், "2016 மெட்ரி மேக்ஃபீ, திபோர் டி நாகி மெட்ரி மேக்ஃபீ, நிக்கோலஸ் மெடிவியர் 1953 பிறப்புகள் வாழும் மக்கள் அமெரிக்க பெண் ஓவியர்கள் கனேடிய பெண் ஓவியர்கள் எட்மண்டன் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் அமெரிக்க ஓவியர்கள் 21 ஆம் நூற்றாண்டின் அமெரிக்க ஓவியர்கள் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் கனேடிய ஓவியர்கள் 21 ஆம் நூற்றாண்டின் கனேடிய ஓவியர்கள் 21 ஆம் நூற்றாண்டின் அமெரிக்க பெண் கலைஞர்கள் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் அமெரிக்க பெண் கலைஞர்கள் 21 ஆம் நூற்றாண்டின் கனேடிய பெண் கலைஞர்கள் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் கனேடிய பெண் கலைஞர்கள்