Mary Orwen
மேரி ஆர்வென் (1913-2005) ஒரு அமெரிக்க கலைஞர் ஆவார், அவர் முற்றிலும் சுருக்கமாகத் தோன்றிய ஓவியங்களுக்கு பெயர் பெற்றவர், ஆனால் பொதுவாக இயற்கை உலகில் உள்ள பொருட்களால் ஈர்க்கப்பட்டார். அவளுடைய குறிக்கோள், அவள் சொன்னது போல், "வாழ்க்கையின் சிக்கலான நிலைக்கு அடியில் இருப்பதாக நான் உணரும் வரிசையின் புலப்படும் உலகில் ஒரு எதிரொலிப்பைக் கண்டுபிடிப்பதாகும்". அவர் தனது தொழில் வாழ்க்கையின் பெரும்பகுதியை வாஷிங்டன், டி. சி. மற்றும் அதைச் சுற்றியுள்ள கலைகளுக்கு ஓவியம் மற்றும் கற்பிப்பதில் செலவிட்டார், மேலும் ஜெபர்சன் பிளேஸ் கேலரி என்ற கலைஞர்களின் கூட்டுறவு நிறுவனத்தின் முதன்மை இணை நிறுவனராக இருந்தார், அதை ஒரு விமர்சகர் "முற்போக்கான தன்மையின் தீவிரமான படைப்பாற்றலுக்கான கேலரி" என்று அழைத்தார், மேலும் அந்த நகரம் ஒரு மாகாண உப்பங்கழி மட்டுமல்ல என்பதை நிரூபிக்கும் என்று ஆர்வென் கூறினார். புரூக்ளினில் வளர்ந்த ஆர்வென், புரூக்ளின் ஹைட்ஸில் உள்ள பேக்கர் கல்லூரி நிறுவனத்திலும், பின்னர் மவுண்ட் ஹோலியோக் கல்லூரியிலும் பயின்றார், அதில் இருந்து அவர் 1935 இல் பட்டம் பெற்றார். 1935 மற்றும் 1937 க்கு இடையில், அவர் ஆர்ட் ஸ்டூடெண்ட்ஸ் லீக்கில் கலை வகுப்புகளை எடுத்தார், அங்கு அவர் ரெஜினால்ட் மார்ஷ், ஹாரி ஸ்டெர்ன்பெர்க் மற்றும் வில்லியம் ஜோராக் ஆகியோருடன் படித்தார். அதன்பிறகு, அவர் தி நியூ ஸ்கூலில் படித்தார், அங்கு அவர் கேமிலோ ஈகாஸுடன் படித்தார். 1937 ஆம் ஆண்டின் பெரும்பகுதியை அவர் புளோரன்ஸ் பல்கலைக்கழகத்தில் சுவரோவியத்தையும் ஓவியத்தையும் படித்தார். அடுத்த இரண்டு ஆண்டுகளில் அவர் குகென்ஹெய்ம் அறக்கட்டளையிலிருந்து ஒரு ஜோடி உதவித்தொகையைப் பெற்றார், அப்போது அது குறிக்கோள் இல்லாத கலை என்று அழைக்கப்பட்ட ஒரு வகை சுருக்க ஓவியத்தைத் தொடர்ந்தார். 1940, 1941 மற்றும் 1942 ஆம் ஆண்டுகளில் ஆர்வன் குறிக்கோள் அல்லாத ஓவியம் அருங்காட்சியகத்தில் (குகென்ஹெய்ம் அருங்காட்சியகத்தின் முன்னோடி) நடைபெற்ற கண்காட்சிகளில் பங்கேற்றார். போரின் ஆரம்ப ஆண்டுகளில், அவர் தொடர்ந்து ஓவியம் வரைந்தார், பின்னர் போர்த் துறையால் பொருளாதார ஆய்வாளராக பணியமர்த்தப்பட்டார். இந்த காலகட்டத்தில், அவர் தனது நேரத்தை வாஷிங்டன் டி. சி. க்கும், கனெக்டிகட்டின் வெஸ்ட்போர்ட்டில் உள்ள தனது பெற்றோரின் வீட்டிற்கும் இடையில் பிரித்தார். கிஃபோர்ட் பி. ஆர்வென் உடனான திருமணத்தைத் தொடர்ந்து, அவர் வாஷிங்டன் டி. சி. க்கு குடிபெயர்ந்தார், அங்கு அவர் வெளியுறவுத்துறையில் பணிபுரிந்தார். அவர் வந்த சில மாதங்களுக்குள், அவர் அமெரிக்க பல்கலைக்கழகத்தின் கலைத் துறையில் ஒரு கூட்டாளியாக ஆனார், பின்னர் (அந்த நேரத்தில் ஒரு விமர்சகராக) "வாஷிங்டனில் காட்சி கலைகளுக்கான முக்கிய சோதனை மையமாக" கருதப்பட்டார். 1948 செப்டம்பரில் நகரின் ஐக்கிய நாடுகள் சங்கத்தில் நடைபெற்ற கண்காட்சியில் அவரும் மற்ற பதின்மூன்று கலைத் துறை கூட்டாளிகளும் பங்கேற்றனர். அடுத்த ஆண்டு மே மாதம், அவர் முதல் பரிசைப் பெற்றார் மற்றும் வாஷிங்டன் டி. சி. யில் உள்ள வைட் கேலரியில் ஒரு கண்காட்சியில் "நாளைய கலைஞர்" என்று பெயரிடப்பட்டார், மேலும் நவம்பரில் கொர்கொரன் கேலரி ஆஃப் ஆர்ட்டில் வாஷிங்டன் பகுதி கலைஞர்களின் கண்காட்சியில் ஒரு பரிசை வென்றார். 1950 ஆம் ஆண்டில், வாஷிங்டனின் டுபோன்ட் தியேட்டரின் கேலரியில் அவருக்கு ஒரு தனி கண்காட்சி வழங்கப்பட்டது. அவர் தனது முதல் தனி நிகழ்ச்சியான இதில் எண்ணெய், கோவேச், டெம்பரா மற்றும் மை ஆகியவற்றில் பதினேழு ஓவியங்களைக் காட்டினார். ஒரு வருடம் கழித்து, அவர் வைட் கேலரியில் ஒரு நிகழ்ச்சியில் பதினான்கு பிற ஓவியர்களுடன் காட்சிப்படுத்தினார், மேலும் கொர்கொரனில் உள்ள உள்ளூர் கலைஞர்களின் கண்காட்சியில் மீண்டும் ஒரு பரிசை வென்றார், இந்த முறை, ஒரு வரைபடத்திற்கு இரண்டாவது பரிசு. 1952 ஆம் ஆண்டில் அவர் "நாளைய கலைஞர்" என்று பெயரிடப்பட்டார், பால்டிமோர் கலை அருங்காட்சியகம், டுபோன்ட் தியேட்டர் கேலரி மற்றும் தேசிய இயற்கை வரலாற்று அருங்காட்சியகம் ஆகியவற்றில் குழு கண்காட்சிகளில் பங்கேற்றார், பிந்தையது வாஷிங்டன் கலைஞர்களின் சங்கத்தால் நிதியுதவி செய்யப்பட்டது. 1953 ஆம் ஆண்டு அவளுக்கு வழக்கத்திற்கு மாறாக ஒரு பிஸியான ஆண்டாக இருந்தது. அவர் டுபோன்ட் தியேட்டர் கேலரி, ஜார்ஜ்டவுனில் உள்ள கார்டன் கேட் கேலரி ஆகியவற்றில் குழு நிகழ்ச்சிகளில் பங்கேற்றார், மேலும் அமெரிக்க பல்கலைக்கழகத்தின் வாட்கின்ஸ் கேலரியில் ஒரு தனி கண்காட்சி வழங்கப்பட்டது. அடுத்த சில ஆண்டுகளில், வாட்கின்ஸ் கேலரி (1955), பிளேஹவுஸ் கேலரி (1955,1958), கோர்கோரன் கேலரி (1955) மற்றும் ஃபிரான்ஸ் பேடர் கேலரி (1956) உள்ளிட்ட வாஷிங்டன் கேலரிகளில் குழு கண்காட்சிகளில் ஆர்வெனின் ஓவியங்கள் தொடர்ந்து தோன்றின. 1956 மற்றும் 1957 ஆம் ஆண்டுகளில் சொசைட்டி ஆஃப் வாஷிங்டன் ஆர்ட்டிஸ்ட்ஸ் நடத்திய கண்காட்சிகளிலும் அவர் பரிசுகளைப் பெற்றார். பிந்தைய ஆண்டில், அவர் ஒரு கூட்டுறவு கலைக்கூடத்தை நிறுவ மற்ற நான்கு பகுதி கலைஞர்கள் மற்றும் ஒரு கலை நிர்வாகியுடன் சேர்ந்தார். ஆர்வென் தவிர, வில்லியம் கால்ஃபி, ராபர்ட் கேட்ஸ், ஹெலன் மெக்கின்சி, பென் சம்மர்ஃபோர்ட் மற்றும் ஆலிஸ் டென்னி ஆகியோர் நிறுவனர்களாக இருந்தனர். இந்த நான்கு கலைஞர்களும் அமெரிக்க பல்கலைக்கழக கலைத் துறையுடன் தொடர்புடையவர்கள். டென்னி அங்கு ஒரு மாணவராக இருந்தார், ஆனால் ஒரு கலைஞரை விட ஒரு கலை ஊக்குவிப்பாளராக மாற முடிவு செய்தார். அவர் கேலரியின் இயக்குநராகவும் கலைஞர்களின் முகவரியாகவும் ஆனார். ஆர்வென் மற்றும் டென்னி குத்தகைக்கு கையெழுத்திட்டனர், மேலும் ஐந்து பேரும் இந்த திட்டத்திற்கு நிதியளிப்பதற்கான ஒப்பந்தத்தில் கையெழுத்திட்டனர். லோதர் பிராபன்ஸ்கி, கொலின் கிரீன்லி, கென்னத் நோலண்ட், ஜார்ஜ் பேலிஸ் மற்றும் ஷெல்பி ஷாக்கிள்ஃபோர்ட் உள்ளிட்ட பிற பகுதி கலைஞர்களை இந்த திட்டத்தில் சேர நிறுவனர்கள் அழைத்தனர். அடுத்த ஐந்து ஆண்டுகளில், ஆர்வென் கேலரியில் மூன்று தனி மற்றும் பதினேழு குழு நிகழ்ச்சிகளில் பங்கேற்பார். 1958 ஆம் ஆண்டில், ஈவினிங் ஸ்டாரின் கலை விமர்சகர் கேலரியை "முற்போக்கான கதாபாத்திரத்தின் தீவிரமான படைப்பு படைப்புக்கான" இடம் என்று அழைத்தார். அங்குள்ள ஆர்வெனின் கண்காட்சிகள் விமர்சன ரீதியான பாராட்டைப் பெற்று வாங்குபவர்களை ஈர்த்தன. 1961 ஆம் ஆண்டில், ஆர்வென் மற்றும் அவரது குடும்பத்தினர் மேற்கு வர்ஜீனியாவுக்கு குடிபெயர்ந்தனர், பின்னர் பெத்தானி கல்லூரியில் கலை பயிற்றுவிப்பாளராக இருந்த அவர், அருகிலுள்ள பென்சில்வேனியாவில் உள்ள க்ரோவ் சிட்டி கல்லூரியில் பன்னிரண்டு கலை ஆசிரியர்களுடன் ஒரு கண்காட்சியில் பங்கேற்றார். இந்த நடவடிக்கை இருந்தபோதிலும், அவர் ஜெபர்சன் பிளேஸ் கேலரியிலும் (1967 இல் ஒரு தனி) மற்றும் பால்டிமோர் மியூசியம் ஆஃப் ஆர்ட்டிலும் (1970 இல் "வாஷிங்டன் ஆர்ட்டின் இருபது ஆண்டுகள்" என்ற பெரிய மதிப்பாய்வில்) தொடர்ந்து காட்சிப்படுத்தினார். மேற்கு வர்ஜீனியாவுக்கு குடிபெயர்ந்த சிறிது நேரத்திலேயே, ஆர்வென் மற்றும் அவரது குடும்பத்தினர் மீண்டும் நியூயார்க்கின் ஜெனீசியோவுக்கு குடிபெயர்ந்தனர், மேலும் அவர் அந்த அருகிலேயே காட்சிப்படுத்தத் தொடங்கினார், மார்ச் 1964 இல் ஆல்பிரைட்-நாக்ஸ் ஆர்ட் கேலரியில் நடைபெற்ற வருடாந்திர மேற்கு நியூயார்க் கலை கண்காட்சியில் ஒரு நிகழ்ச்சியுடன் தொடங்கினார். அங்கு, "சீ சான்ட் எண்" என்று அழைக்கப்படும் அவரது ஓவியம். 4 "பல பரிசு வென்றவர்களில் ஒருவர். அடுத்த இருபத்தைந்து ஆண்டுகளில், அவர் ரோசெஸ்டர் பிராந்தியத்தில் உள்ள வணிக காட்சியகங்கள் மற்றும் அருங்காட்சியகங்கள் மற்றும் பிற இலாப நோக்கற்ற அமைப்புகளில் குழு மற்றும் தனி கண்காட்சிகளில் பங்கேற்றார். ரோசெஸ்டரில் உள்ள ஆக்ஸ்போர்டு கேலரி (1974), அமெரிக்கன் அசோசியேஷன் ஆஃப் யுனிவர்சிட்டி வுமனின் ரோசெஸ்டர் கிளை (1983) மற்றும் கிரேட்டர் ரோசெஸ்டருக்கான கலை மற்றும் கலாச்சார கவுன்சில் (1991) ஆகியவற்றில் தனி நிகழ்ச்சிகள் குறிப்பிடத்தக்க கண்காட்சிகளில் அடங்கும். 1978 ஆம் ஆண்டில், அமெரிக்க பல்கலைக்கழகத்தின் வாட்கின்ஸ் கேலரி அவருக்கு ஒரு தனி கண்காட்சியை வழங்கியது. அடுத்த ஆண்டு மற்றும் 2001 ஆம் ஆண்டில் நியூயார்க் வணிக காட்சியகங்களில் (டேவிட் ஃபைண்ட்லே, 1999, மற்றும் கேரி ஸ்னைடர், 2001) குழு கண்காட்சிகளுக்கு ஓவியங்களை பங்களித்தார். 2019 ஆம் ஆண்டில், மேரி மவுண்ட் பல்கலைக்கழகத்தின் கோடி கேலரி, ஆர்வெனின் ஓவியங்களின் கண்காட்சியை வழங்கியது. இந்த நிகழ்ச்சி "ஜெபர்சன் பிளேஸ் கேலரியின் பெண்கள்" என்ற தொடரின் இரண்டாவது நிகழ்ச்சியாகும். இந்தத் தொடரில் ஜென்னி லீ நைட் மற்றும் ஹில்டா தோர்ப் ஆகியோர் அடங்குவர். ஆர்வென் கண்காட்சியின் நிறுவல் காட்சிகள் மேலே காட்டப்பட்டுள்ளன. ஆர்வென் அக்டோபர் 14,2005 அன்று வீட்டில் இறந்தார். 1952 மற்றும் 1959 க்கு இடையில், ஆர்வென் வாஷிங்டனில் உள்ள மவுண்ட் வெர்னான் செமினரி என்ற தனியார் மகளிர் கல்லூரியில் கற்பிக்கும் பதவியை வகித்தார், அந்த நேரத்தில் அவர் அமெரிக்க பல்கலைக்கழகத்தில் கலைத் துறையில் குறைந்தது ஒரு கோடை அமர்வையாவது கற்பித்தார். 1960 களின் முற்பகுதியில் மேற்கு வர்ஜீனியாவுக்குச் சென்ற பிறகு, அவர் பெத்தானி கல்லூரியில் கற்பித்தார், அந்த பெயரில் உள்ள நகரத்தில் உள்ள ஒரு இணை-கல்வி தாராளவாத கலைப் பள்ளி. 1962 ஆம் ஆண்டில், அவரும் அவரது குடும்பத்தினரும் நியூயார்க்கின் ஜெனீசியோவுக்கு குடிபெயர்ந்த பிறகு, ரோசெஸ்டர் பல்கலைக்கழக நினைவு கலைக்கூடத்தில் ஓவியம் மற்றும் ரோசெஸ்டர் இன்ஸ்டிடியூட் ஆப் டெக்னாலஜியில் வடிவமைப்பு கற்பித்தார். 1973 முதல் 1980 வரை, அவர் ஜெனீசியோவில் உள்ள நியூயார்க் மாநில பல்கலைக்கழகத்திலும் கற்பித்தார். 1983 ஆம் ஆண்டில் மெமோரியல் ஆர்ட் கேலரியில் தனது பதவியில் இருந்து ஓய்வு பெற்றபோது அவர் தனது கற்பித்தல் வாழ்க்கையை முடித்தார். 1939 ஆம் ஆண்டின் கோடை மாதங்களில், தி நியூயார்க் டைம்ஸின் கலைப் பக்கங்களில் குறிக்கோள் இல்லாத கலை சர்ச்சை என்று அழைக்கப்படும் கட்டுரைகள் மற்றும் ஆசிரியருக்கு கடிதங்கள் இருந்தன. விவாதம் சொற்களஞ்சியம் மற்றும் அழகியல் ஆகிய இரண்டிலும் மாறியது. குறிக்கோள் அல்லாத ஓவியங்கள் மற்ற சுருக்க படைப்புகளிலிருந்து எவ்வாறு வேறுபடுகின்றன என்பதை எழுத்தாளர்கள் விவாதித்தனர். இசை கேட்பவரை பாதிக்கும் விதத்தில் குறிக்கோள் அல்லாத கலை பார்வையாளரை பாதிக்க முடியுமா என்று அவர்கள் கருதினர், மேலும் அது இயக்கத்தை வெளிப்படுத்த முடியுமா என்று கேட்டனர். சுருக்கமான கலை என்பது இயற்கை உலகில் உள்ள பொருட்களைக் குறிக்கிறது, ஆனால் குறிக்கோள் இல்லாத கலை அல்ல என்று டைம்ஸ் கலை ஆசிரியர் எட்வர்ட் ஆல்டன் ஜுவல் கூறினார். குறிக்கோள் இல்லாத கலையில் இரண்டு வகைகள் உள்ளன என்று அவர் கூறினார், ஒன்று கண்டிப்பாக வடிவியல் மற்றும் உணர்ச்சி உள்ளடக்கம் இல்லாதது, மற்றொன்று பாடல் மற்றும் வெளிப்பாட்டு. குறிக்கோள் இல்லாத கலை "மிகவும் கற்பனையானதாகவும்" அழகாகவும் இருக்க முடியும் என்று அவர் கூறினார், இருப்பினும், குகென்ஹெய்ம் அருங்காட்சியகத்தின் கண்காணிப்பாளர் (பின்னர் குறிக்கோள் அல்லாத ஓவிய அருங்காட்சியகம் என்று அழைக்கப்பட்டார்), ஹில்லா ரெபேயின் இரண்டு கூற்றுக்களை அவர் நிராகரித்தார், முதலாவது பிரதிநிதித்துவ கலை "உறவினர்", அதே நேரத்தில் குறிக்கோள் இல்லாதது "முழுமையானது" மற்றும் இரண்டாவது குறிக்கோள் இல்லாத கலையின் குறிக்கோள் "அண்ட தாளம்" மற்றும் "ஆன்மீக உணர்வை" வெளிப்படுத்துவதாகும். இந்த விவாதத்திற்கு பங்களித்த கலைஞர்களில் ஆர்வென் ஒருவராவார். 1939 ஆம் ஆண்டில் குகென்ஹெய்ம் உதவித்தொகை பெற்றவர் என்ற முறையில், ஆர்வென் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி ரெபேயின் கருத்துக்களை நன்கு அறிந்திருந்தார். இந்த விஷயத்தில் டைம்ஸிற்கு எழுதிய கடிதத்தில், குறிக்கோள் இல்லாத ஓவியத்தின் வெளிப்பாட்டின் மீது அவர் கவனம் செலுத்தினார். அவர் கூறினார், "நான் குறிக்கோள் இல்லாமல் ஓவியம் வரையத் தொடங்கியபோது, இந்த விஷயத்தில் உங்கள் கருத்துக்களைப் படிக்க நான் இயல்பாகவே ஆர்வமாக இருந்தேன். அதில் உணர்ச்சி இல்லை என்று நீங்கள் நினைத்த ஒரு விஷயத்தைக் கண்டுபிடிப்பதை விட எனக்கு ஒருபோதும் ஆச்சரியம் ஏற்படவில்லை, என்னைப் பொறுத்தவரை இது ஒரு விஷயம், அதற்காக நான் மற்ற கலையை விட்டுவிட்டேன் ". ஆர்வெனின் ஆரம்பகால ஓவியங்கள் பாடல் மற்றும் வெளிப்படையான குறிக்கோள் இல்லாத கலை பற்றிய ஜுவலின் வரையறையின்படி குறிக்கோள் இல்லாதவை. "முதல் கட்டம் (1939, மேலே காட்டப்பட்டுள்ளது, எண். 1) ஒரு உதாரணம். இருப்பினும், அவரது முதிர்ந்த பாணி, ஜுவலின் வரையறையின்படி, சுருக்கமாக இருந்தது. கிட்டத்தட்ட அவரது ஓவியங்கள் அனைத்தும் இயற்கை உலகின் சுருக்கமான மொழிபெயர்ப்புகளாகும். 1953 ஆம் ஆண்டில், தி வாஷிங்டன் போஸ்ட்டின் விமர்சகர் ஒருவர், அவரது முதிர்ந்த பாணி "அரை சுருக்கத்திற்கும் சுருக்கத்திற்கும் இடையிலான எல்லைக் கோட்டில்" இருப்பதாகக் கூறினார், மேலும், "முதல் பார்வையில் ஓவியங்கள் பிரதிநிதித்துவமற்றதாகத் தோன்றுகின்றன, ஆனால் நெருக்கமான ஆய்வு பொருள் தெளிவாக திட்டமிடப்பட்டிருப்பதை வெளிப்படுத்துகிறது, மேலும் வேலை முடிவடைகிறது மிகவும் இயற்கையான வெளிப்பாடு, மிகவும் தனிப்பட்ட, மாறாக உருவமற்ற நுட்பத்திற்குள்". மற்றொரு சந்தர்ப்பத்தில், இந்த விமர்சகர் எழுதினார், "குறிப்பாக மேரி ஆர்வென் ஒரு தனிப்பட்ட அணுகுமுறையை உருவாக்கியுள்ளார், சுருக்க வடிவங்களின் மூடுபனி, உருவமற்ற சிகிச்சையைப் பயன்படுத்தி, இது ஒரு படத்தின் தலைப்பு தெரிந்தவுடன் உள்நாட்டின் நெருக்கமான சிறிய காட்சிகளாக தங்களை தீர்க்கிறது". மற்றொரு விமர்சகர், அவரது ஓவியங்கள் முதல் பார்வையில் குறிக்கோளற்றதாகத் தோன்றலாம், ஆனால் "பார்வையாளர் அவற்றை கவனமாக ஆய்வு செய்தால், அவர் ஒரு மூடுபனி வழியாக தவறாக பாடங்களை பகுத்தறிவார்" என்று கூறினார். நெருக்கமான ஆய்வில் தங்கள் பாடங்களை வெளிப்படுத்தும் ஓவியங்களின் எடுத்துக்காட்டுகளில் "வாட்டர்ஃபிரண்ட்" (சுமார் 1950, மேலே காட்டப்பட்டுள்ளது, எண். 2), 1958 ஆம் ஆண்டின் பெயரிடப்படாத ஓவியம் (மேலே காட்டப்பட்டுள்ளது, #3), மற்றும் "பர்னம் வூட்" (சுமார் 1960, மேலே காட்டப்பட்டுள்ளது, எண். 4). 1956 ஆம் ஆண்டில், ஒரு விமர்சகர் அவரது ஓவியங்களை "வண்ண-இணைப்பு சுருக்கங்கள்" என்று பெயரிட்டார், ஒரு வருடம் கழித்து மற்றொருவர் அவற்றை "'டாச்சிஸ்ட்' வண்ண பதிவுகள்" என்று அழைத்தார். 1959 ஆம் ஆண்டில் தனது நுட்பத்தை விளக்கிய ஆர்வென், "வாழ்க்கையின் சிக்கலுக்கு அடியில்" இருக்கும் தாள வடிவங்களை வெளிப்படுத்த விரும்புவதாகக் கூறினார். "வண்ணப்பூச்சின் குளோப், சொட்டு, வண்ணத்தின் இணைப்பு" ஆகியவற்றின் மூலம், "இடத்தின் உணர்வுகளை" ("வடிவங்களுக்கும் வண்ணங்களுக்கும் இடையிலான பதற்றம் மற்றும் இயக்கம்") சித்தரிப்பதை நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளதாக அவர் கூறினார். இந்த நேரத்தில், அவர் தனது ஓவியங்கள் மூலம் ஒரு "நீடித்த விளக்கத்தை" வழங்குவதற்காக தனது பாடங்களின் "அத்தியாவசிய தன்மை" பற்றிய தனது தேடலை வெளிப்படுத்த ஹென்றி மாட்டிஸ்ஸின் மேற்கோளையும் பயன்படுத்தினார். தனது தொழில் வாழ்க்கையின் போது, ஆர்வென் எண்ணெய், வாட்டர்கலர், கோவேச், டெம்பரா, மை மற்றும் அக்ரிலிக் ஆகியவற்றில் பணியாற்றினார். அவள் தூரிகை, இம்பாஸ்டோ கத்தி மற்றும் பேனாவைப் பயன்படுத்தினாள். அவள் கோலாஜ்களையும் உருவாக்கினாள். தனிப்பட்ட வாழ்க்கை மற்றும் குடும்பம் ஆர்வென் நியூயார்க்கில் ஆகஸ்ட் 11,1913 அன்று பிறந்தார். அவரது பிறப்பு பெயர் மேபல் கிளாப்லின் ரியான். அவரது பெற்றோர் எட்கர் எட்வின் ரியான் (1882-1952) மற்றும் ஆலிஸ் கிளார்க்சன் ரியான் (பிறப்பு 1886) ஆவர். ஈகார் ரியான் ஒரு வெற்றிகரமான வணிகர், ஒரு ஷூ விற்பனையாளர், அவர் ஷூ கடைகளின் சங்கிலியின் தலைவரானார். ஆலிஸ் ரியான் உள்ளூர் செய்தித்தாள்களின் சமூகப் பக்கங்களில் தெரிவிக்கப்பட்ட குடிமை நிகழ்வுகளின் வகைகளில் தீவிரமாக இருந்தார். ஆர்வனுக்கு டேவிட் மற்றும் டொனால்ட் என்ற இரட்டை இளைய சகோதரர்கள் இருந்தனர், அவர்கள் 1930 இல் பிறந்தனர். இரண்டாம் உலகப் போரின் போது, போர் துறையின் உளவுத்துறை கிளையில் பொருளாதார ஆய்வாளராகப் பணியாற்றினார். 1947 ஆம் ஆண்டில், அவர் கிஃபோர்ட் பி. ஆர்வென் (1909-1997) என்பவரை மணந்தார், அவர் அப்போது வெளியுறவுத்துறையில் பணிபுரிந்து, போரின் போது இராணுவ உளவுத்துறையில் இருந்தார். கிஃபோர்ட் நியூயார்க்கின் ரோசெஸ்டரில் இருந்து வந்தார். கார்னெல் பல்கலைக்கழகத்தின் ரோசெஸ்டர் பல்கலைக்கழகத்தில் கல்வி பயின்ற அவர், பெருஜியா பல்கலைக்கழகம் மற்றும் ஸ்ட்ராஸ்பேர்க் பல்கலைக்கழகத்தில் பிந்தைய முனைவர் ஆராய்ச்சி செய்தார். இரண்டாம் உலகப் போருக்கு முன்னர் கார்னலில் காதல் மொழிகளை கற்பித்த அவர், இராணுவ உளவுத்துறையிலும் வெளியுறவுத்துறையிலும் பணியாற்றிய பிறகு, பெத்தானி கல்லூரியில் ரஷ்ய மொழியைக் கற்பித்தார். அவர் ஜெனீசியோவில் உள்ள நியூயார்க் மாநில பல்கலைக்கழகத்தில் வெளிநாட்டு மொழித் துறையின் தலைவராக தனது வாழ்க்கையை முடித்தார். இந்த தம்பதியினருக்கு 1951 இல் பிறந்த மைக்கேல் என்ற ஒரு மகன் இருந்தார். 1935 ஆம் ஆண்டில் மவுண்ட் ஹோலியோக்கில் பட்டம் பெற்ற சிறிது காலம் வரை அவர் தன்னை மேபல் ரியான் என்று அழைத்தார். 1937 ஆம் ஆண்டில் அவர் ஐரோப்பாவுக்கான பயணத்திலிருந்து திரும்பியபோது, அவர் தனது பெயரை மேரி ரியான் என்று வைத்தார். குறிப்புகள் குறிப்புகள் 1913 பிறப்புகள் 2005 இறப்புகள் நவீன கலைஞர்கள் அமெரிக்க கலை கல்வியாளர்கள் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் அமெரிக்க பெண் கலைஞர்கள் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் அமெரிக்க ஓவியர்கள் அமெரிக்க பெண் ஓவியர்கள் நியூயார்க் முன்னாள் மாணவர்கள் சங்கத்தின் கலை மாணவர்கள்