Shelby Shackelford
ஷெல்பி ஷாக்கெல்போர்ட் (1899-1987) ஒரு அமெரிக்க கலைஞர் ஆவார், அவர் முக்கியமாக பால்டிமோர், மேரிலாந்து மற்றும் மாசசூசெட்ஸின் புரோவின்ஸ்டவுன் கலை சமூகங்களில் பணியாற்றினார். அவரது ஓவியங்கள், வரைபடங்கள் மற்றும் அச்சிட்டு ஆகியவை சுருக்கமானவை, ஆனால் குறிக்கோளற்றவை அல்ல. அவர்கள் ஒவ்வொருவருக்கும், அவள் சொன்னது போல், "ஒரு காட்சி அனுபவத்தில் ஒரு தொடக்கம்" இருந்தது. அவரது தொழில் வாழ்க்கையின் ஆரம்பத்தில், பால்டிமோரில் உள்ள பலர் உள்ளூர் மக்கள் கலையில் "மேம்பட்ட" போக்குகள் என்று அழைத்ததற்கு விரோதமான ஒரு காலகட்டத்தில், அவரது ஓவியங்கள் "அர்த்தமற்ற விஷயங்கள்" என்று களங்கப்படுத்தப்பட்டன. இந்த உள்ளூர் தப்பெண்ணங்களை எதிர்கொள்ள உதவிய பிறகு, அவர் ஊடகங்கள் மற்றும் நுட்பங்களில் ஒரு நீண்ட கால பரிசோதனையைத் தொடங்கினார், 1957 இல் அவர் எழுதியது போல், ஓவியம் "ஒரு சாகசமாகும், கண்டுபிடிப்பு செயல்முறைக்கு எந்த முடிவும் இருக்கக்கூடாது". "அணுகுமுறை மற்றும் செயல்பாட்டின் சுத்திகரிப்பு மற்றும் உறுதித்தன்மை", "நிறம் மற்றும் கோட்டின் அசாதாரண மற்றும் வேடிக்கையான ஏற்பாடுகள்", "சுவை மற்றும் கற்பனை", மற்றும் "ஓவியங்கள் [அவை] சுருக்கமானவை, நன்கு கட்டப்பட்டவை, பல்வேறு வடிவங்கள் மற்றும் சிறந்த வண்ணங்களுடன் உள்ளன" என்று விமர்சகர்கள் ஷாக்கெல்போர்டை பாராட்டினர். கலை உருவாக்கத்தைத் தவிர, ஷாக்கெல்போர்ட் குழந்தைகள் மற்றும் பெரியவர்களுக்கு கலை வகுப்புகளைக் கற்பித்தார், கலை அமைப்புகளில் தீவிரமாக பங்கேற்றார், மேலும் புத்தக விமர்சகர்களிடமிருந்து விரிவான கவனத்தைப் பெற்ற புத்தகங்களை எழுதி விளக்கினார். ஆரம்பகால வாழ்க்கை மற்றும் பயிற்சி ஷாக்கெல்போர்டு வர்ஜீனியாவின் ஹூஸ்டனில் பிறந்தார், ஒரு சமூகம் பின்னர் அதன் பெயரை ஹாலிஃபாக்ஸ் என்று மாற்றியது. அவரது முதல் பிறந்தநாளுக்கு முன்பே அவரது தந்தை இறந்துவிட்டதால், அவரது தாயார் அவளை வர்ஜீனியாவின் ஃப்ரெடெரிக்ஸ்பர்க்கிற்கு அழைத்து வந்தார், அங்கு அவர்கள் அவரது உறவினர்களில் ஒருவருடன் வசித்து வந்தனர். ஷாக்கெல்போர்ட் தனது குழந்தைப் பருவத்தின் பெரும்பகுதியை ஃப்ரெடெரிக்ஸ்பர்க் மற்றும் வர்ஜீனியாவின் ஸ்டவுண்டனில் உள்ள சிறுமிகளுக்கான தனியார் உறைவிடப் பள்ளியான ஸ்டூவர்ட் ஹாலில் கழித்தார். 1912 ஆம் ஆண்டில், அவர் சுவிட்சர்லாந்தில் உள்ள ஒரு உறைவிடப் பள்ளியில் பயின்றார், அங்கு அவர் பிரெஞ்சு மொழியைக் கற்றுக்கொண்டார், விடுமுறை நாட்களில், இத்தாலி மற்றும் பாரிஸில் உள்ள காட்சியகங்களைப் பார்க்க தனது தாயுடன் பயணம் செய்தார். ஆறு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, ஒரு தொழில்முறை கலைஞராக வேண்டும் என்று தீர்மானித்த அவரும் அவரது தாயும் மேரிலாந்தின் பால்டிமோர் நகருக்கு குடிபெயர்ந்தனர், அங்கு அவர் மேரிலாந்து இன்ஸ்டிடியூட் ஸ்கூல் ஆஃப் டிசைனில் மாணவராக சேர்ந்தார், இப்போது மேரிலாந்து இன்ஸ்டிடியூட் காலேஜ் ஆஃப் ஆர்ட். பள்ளியின் பழமைவாதத்தையும் அதன் "மந்தமான வழக்கத்தையும்" அவர் விரும்பவில்லை, இருப்பினும், 1920 இல் அங்கு ஒரு உதவித்தொகையை வென்றார் மற்றும் 1921 வசந்த காலத்தில் பட்டம் பெற்றார். அந்த இலையுதிர்காலத்தில், அவர் மற்ற மாணவர்களுடன் நிறுவனத்தில் காட்சிப்படுத்தினார். நிறுவனத்தில் தனது ஆண்டுகளில் ஒரு கட்டத்தில், ஷாக்கெல்போர்ட் மாசசூசெட்ஸில் உள்ள புரோவின்ஸ்டவுனில் உள்ள கலை காலனியில் ஒரு கோடைகாலத்தை கழித்தார். அங்கு, ரோஸ் மொஃபெட் மற்றும் மார்குரைட் ஜோராக் ஆகியோரின் கீழ் பணிபுரிந்த அவர், ஓவியத்தின் மீதான தனது அன்பை மீண்டும் கைப்பற்றி, ஒரு தொழில்முறை கலைஞராக ஒரு தொழிலில் தன்னை மீண்டும் ஈடுபடுத்திக் கொண்டார். 1922 ஆம் ஆண்டில், பாரிஸில் ஓதான் ஃப்ரீஸ் மற்றும் ஃபெர்னாண்ட் லெகர் ஆகியோரின் கீழ் படிப்பதற்காக அவர் பிரான்ஸ் சென்றார். அவர் அமெரிக்காவுக்குத் திரும்பிய பிறகு, புரோவின்ஸ்டவுன் ஆர்ட் அசோசியேஷன் நடத்திய மாணவர் படைப்புகளின் குழு கண்காட்சியில் நான்கு வரைபடங்களைக் காட்டினார். 1924 வாக்கில், ஷாக்கெல்போர்ட் பாரிஸ் மற்றும் புரோவின்ஸ்டவுனில் படிக்கும்போது கற்றுக்கொண்ட நவீனத்துவ பாணியை பின்பற்ற முடிவு செய்தார். ஆண்டின் இறுதியில், பால்டிமோர் சார்கோல் கிளப் நடத்திய குழு கண்காட்சியில் அவர் இரண்டு ஓவியங்களைக் காட்டினார். கிளப்பின் வருடாந்திர அனைத்து அமெரிக்க கண்காட்சி அப்போது "பால்டிமோரின் சுருக்கமான கலை பருவத்தின் உச்ச புள்ளியாக" இருந்ததாகக் கூறப்படுகிறது, மேலும் 130 கலைஞர்களால் சமர்ப்பிக்கப்பட்டவற்றில் இருந்து தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட 70 படைப்புகளில் அவரது ஓவியங்களும் அடங்கும். பல "நவீனத்துவ" சமர்ப்பிப்புகள் நிராகரிக்கப்பட்டதாக ஒரு உள்ளூர் நிருபர் குறிப்பிட்டார். பால்டிமோர் சன் ஷாக்கெல்போர்டு அவர் காட்சிப்படுத்திய இரண்டு ஓவியங்களில் ஒன்றில் பணிபுரியும் புகைப்படத்தை அச்சிட்டது. புகைப்படம் மேலே காட்டப்பட்டுள்ளது, இல்லை. 1. அவரது நவீனத்துவ பாணி அடுத்த ஆண்டு ஒரு சிறிய அவதூறை ஏற்படுத்தியது, மேரிலாந்து இன்ஸ்டிடியூட்டின் புதிதாக நியமிக்கப்பட்ட இயக்குனர் அவரது ஓவியங்களின் தனி கண்காட்சியை நிராகரித்தார், "நவீனவாதிகள் தங்கள் அர்த்தமற்ற பொருட்களை பள்ளியின் காட்சியகங்களில் காட்சிப்படுத்தவும், நாம் கொடுக்கும் உண்மையான கலைக் கல்வியை எதிர்க்கவும் நான் அனுமதிக்கப்போவதில்லை" என்று கூறினார். இந்த நிராகரிப்புக்கு பதிலளிக்கும் விதமாக, ஷாக்கெல்போர்ட் கலைஞர்கள் மற்றும் கலை புரவலர்களின் குழுவை ஒன்றிணைத்தார். ஜான்ஸ் ஹாப்கின்ஸ் தத்துவப் பேராசிரியரான ஜார்ஜ் போஸின் தலைமையின் கீழ், குழு நவீனவாதிகளின் கலைக்கூடம் என்று அழைக்கப்படும் ஒரு தற்காலிக காட்சியகத்தை அமைத்தது. 1925 ஆம் ஆண்டில், அவர் புதிய கேலரியில் ஒரு தனி கண்காட்சியை நடத்தினார். பால்டிமோர் விமர்சகர் ஒருவர், இந்த நிகழ்ச்சி "சமீபத்திய ஆண்டுகளில் நகரத்தின் மிக முக்கியமான கலை நிகழ்வுகளில் ஒன்றாகும்" என்றார். விமர்சகர் மேலும் கூறுகையில், "மிஸ் ஷாக்கெல்போர்டின் படைப்பு முக்கியமானது, ஏனெனில் அது 'உயிருடன்' உள்ளது, ஏனெனில் இது ஒரு ஆர்வமுள்ள, உணர்திறன் மற்றும் நன்கு பொருத்தப்பட்ட புத்திசாலித்தனத்தின் ஓவியத்தின் முடிவுகளைக் காட்டுகிறது, மேலும், சமீபத்தில் இங்கு காட்சிப்படுத்திய வேறு எந்த கலைஞரின் படைப்பையும் விட, இது ஒரு கலவையில் வெற்றி பெறுகிறது, இது நிறம் மற்றும் கோடு, வடிவமைப்பு மற்றும் விளக்கம் மட்டுமல்ல, பொருள் மற்றும் வடிவத்தின் கலவையாகும்". ஒரு வருடம் கழித்து, நவீனத்துவக் குழு அதன் இலக்குகளை அடைந்துவிட்டதாக அறிவித்து கேலரியை மூடியது. 1925 பிப்ரவரியில் நியூயார்க்கின் வால்டோர்ஃப் அஸ்டோரியாவில் சுயாதீன கலைஞர்களின் சங்கம் நடத்திய கண்காட்சியில் ஷாக்கெல்போர்டு ஓவியங்களைக் காட்டினார், இதில் பால்டிமோர் விமர்சகர் தைரியமாக நவீனமானவர் என்று நம்பிய ஒரு சுய உருவப்படம் அடங்கும். 1920 களின் முற்பகுதியில், ஷாக்கெல்போர்ட் புரோவின்ஸ்டவுனில் கோடைக்கால குடியிருப்பாளராக ஆனார், மேலும் ப்ரோவின்ஸ்டவுன் ஆர்ட் அசோசியேஷனின் வருடாந்திர கண்காட்சிகளில் தனது ஓவியங்களையும் வரைபடங்களையும் காட்டத் தொடங்கினார். 1925 ஆம் ஆண்டில், பதினோராவது வருடாந்திர கண்காட்சிக்கு தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட "கலவை" என்ற ஓவியத்தை அவர் வைத்திருந்தார், அடுத்த ஆண்டு, சங்கம் நடத்திய நவீன கண்காட்சிகளின் புதிய தொடரில் அவர் காட்டத் தொடங்கினார். 1927 ஆம் ஆண்டில், அவர் நவீன கண்காட்சிகளில் முதல் பென்சில் வரைபடங்களைக் காட்டினார். இந்த வரைபடங்களில் ஒன்று அவரது நெருங்கிய நண்பர் ஜானிஸ் பியாலாவின் உருவப்படமாக இருந்திருக்கலாம் 1928 ஆம் ஆண்டில், அவர் "அக்கார்டியன் பிளேயர்" என்ற ஓவியத்தை காட்சிப்படுத்தினார், அதில் ஒரு உருவம் "ஒரே நேரத்தில் அவரது தோரணையில் வீரியமாகவும் மென்மையாகவும்" இருப்பதாகக் கூறப்பட்டது. 1930 மற்றும் 1936 க்கு இடையில், அவரது ஓவியங்கள் மற்றும் வரைபடங்கள் வருடாந்திர நவீன கண்காட்சிகளில் தோன்றின, 1932 மற்றும் 1933 ஆம் ஆண்டுகளில் அவர் கண்காட்சிக்கு படைப்புகளைத் தேர்ந்தெடுத்த நடுவர் குழுவில் உறுப்பினராக இருந்தார். 1926 ஆம் ஆண்டில் அவரது திருமணத்தைத் தொடர்ந்து, ஷாக்கெல்போர்டும் அவரது கணவரும் நியூயார்க் நகரத்திற்கு குடிபெயர்ந்தனர், அங்கு அவர் ஒரு ஆசிரியர் பதவியை வகித்தார். 1930, 1931 மற்றும் 1932 ஆம் ஆண்டுகளில், பிலிப் ரூஸ்வெல்ட்டின் மனைவி நிறுவிய ஒரு இலாப நோக்கற்ற கேலரியில் வரைபடங்கள் மற்றும் ஓவியங்களை காட்சிப்படுத்தினார். கலைஞரின் நினைவாக கேலரி, கிளாடிஸ் ஆர். டிக். இந்த காலகட்டத்தில், நியூயார்க் வணிகக் காட்சியகங்களில் (மேசியின் டிபார்ட்மென்ட் ஸ்டோர், 1931, மற்றும் சமகால கலைக் காட்சியகங்கள், 1933) குழு கண்காட்சிகளிலும் அவர் காட்சிப்படுத்தினார். இந்த நிகழ்ச்சிகள் உள்ளூர் விமர்சகர்களிடமிருந்து பாராட்டுக்களைப் பெற்றன. அவரது வரைபடங்களில் சக்தி மற்றும் சுவையின் கலவையை ஒருவர் பாராட்டினார். மற்றொருவர் "நிறம் மற்றும் கோட்டின் அசாதாரண மற்றும் வேடிக்கையான ஏற்பாடுகள் நன்கு வரையப்பட்டவை" என்று கவனத்தை ஈர்த்தார். ஷாக்கெல்போர்ட் ப்ரோவின்ஸ்டவுனில் தனது கோடைகாலத்தில் அச்சுத் தயாரிப்பைக் கற்றுக்கொண்டார். 1930, 1931 மற்றும் 1932 ஆம் ஆண்டுகளில், "ஆண்டின் ஐம்பது அச்சுகள்" என்று அழைக்கப்படும் மதிப்புமிக்க பயணக் கண்காட்சியில் காட்சிக்கு ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட அச்சுகளை அவர் வைத்திருந்தார். அமெரிக்கன் இன்ஸ்டிடியூட் ஆஃப் கிராஃபிக் ஆர்ட்ஸ் நிதியுதவி அளித்த இந்த வருடாந்திர தொடர் 1925 இல் தொடங்கியது. ஒவ்வொரு நிகழ்ச்சியிலும் நவீன மற்றும் பாரம்பரிய அச்சுத் தயாரிப்பாளர்களின் அச்சிட்டு இருந்தது, மேலும் தேர்வு செயல்முறை இரு குழுக்களுக்கும் நியாயமானதாக இருப்பதை உறுதி செய்ய நிறுவனம் நடவடிக்கை எடுத்தது. மரப்பட்டை அச்சு, "ஓதெல்லோவின் கடைசி காட்சி" (மேலே காட்டப்பட்டுள்ளது, இல்லை. 2), 1930 கண்காட்சியில் தோன்றியது. இரண்டாம் உலகப் போர் வெடிப்பதற்கு முன்பு நியூயார்க்கில் அவரது கடைசி கண்காட்சியாக இருந்திருக்கலாம், 1936 இல் விட்னி மியூசியம் ஆஃப் அமெரிக்கன் ஆர்ட்டில் இரண்டாவது இரு வருட கண்காட்சியில் அச்சுகள் மற்றும் வரைபடங்களைக் காட்டினார். போரின் போது, அவரும் அவரது கணவரும் மீண்டும் பால்டிமோர் நகருக்கு குடிபெயர்ந்தனர். 1940 களின் பிற்பகுதியில், அவர் ஓவியம் மற்றும் அச்சுத் தயாரிப்பைத் தொடர்ந்தார், மேலும் நகரின் கலை அமைப்புகளுடன் தனது தொடர்புகளை புதுப்பித்தார். 1946 ஆம் ஆண்டு தொடங்கி 1960 களின் நடுப்பகுதி வரை தொடர்ந்து, பால்டிமோர் கலை அருங்காட்சியகம் மற்றும் பிராந்திய இலாப நோக்கற்ற அமைப்புகளில் குழு கண்காட்சிகளில் பங்கேற்றார். இவற்றில் 1946,1950 மற்றும் 1962 ஆம் ஆண்டுகளில் பால்டிமோர் அருங்காட்சியகத்தில் ஒரு குழு நிகழ்ச்சிகளும், 1956 ஆம் ஆண்டில் அந்த அருங்காட்சியகத்திலும், 1958 ஆம் ஆண்டில் வெஸ்டர்ன் மேரிலாந்து கல்லூரியிலும், 1963 ஆம் ஆண்டில் ஜான்ஸ் ஹாப்கின்ஸ் பல்கலைக்கழகத்திலும் தனி கண்காட்சிகளும், 1965 ஆம் ஆண்டில் ஸ்டேட் ஃபெடரேஷன் ஆஃப் ஆர்ட்ஸால் அன்னாபோலிஸில் நடைபெற்ற ஏழு மேரிலாந்து கலைஞர்களின் சிறப்பு அழைப்பிதழ் நிகழ்ச்சியும் அடங்கும். 1956 ஆம் ஆண்டின் "கிளிஃப் வால்" என்று அழைக்கப்படும் ஷாக்கெல்போர்டின் ஓவியம் (மேலே காட்டப்பட்டுள்ளது, இல்லை. 3) இந்தக் காலகட்டத்தைச் சேர்ந்தது. 1957 ஆம் ஆண்டில், ஷாக்கெல்போர்ட் வாஷிங்டன் டி. சி. யில் புதிதாக உருவாக்கப்பட்ட கலைஞர்களின் கூட்டுறவு கேலரி-ஜெபர்சன் பிளேஸ் கேலரியில் உறுப்பினரானார். கேலரியில் அவரது கண்காட்சிகளில் 1957 மற்றும் 1960 க்கு இடையில் எட்டு குழு நிகழ்ச்சிகளும், 1958 இல் ஒரு தனி நிகழ்ச்சியும் அடங்கும். வாஷிங்டன் விமர்சகர்கள் சாதகமான விமர்சனங்களை வழங்கினர். 1958 ஆம் ஆண்டில் ஒரு குழு கண்காட்சியில் காட்டப்பட்ட படைப்புகளில் அவரது ஓவியம் மிகவும் விரும்பத்தக்கது என்று ஒருவர் கூறினார். மற்றொருவர் 1960 ஆம் ஆண்டு குழு நிகழ்ச்சியில் "பீனிக்ஸ்" என்ற ஓவியத்தை தனித்தனியாக வெளியிட்டார், அதன் "இறகு சுடர் போன்ற வடிவங்கள் மற்றும் இணக்கமான வண்ணங்கள்" ஆகியவற்றைக் குறிப்பிட்டு அதை "நிகழ்ச்சியின் மாணிக்கம்" என்று அழைத்தார். 1960 ஆம் ஆண்டில், பால்டிமோர் யூத சமூக மையத்தால் வழங்கப்பட்ட போட்டியில் இரண்டாவது பரிசை வென்றார், மேலும் 1962 ஆம் ஆண்டில் பால்டிமோர் கலை அருங்காட்சியகத்தின் வருடாந்திர மேரிலாந்து கலைஞர்கள் கண்காட்சியில் முதல் பரிசை வென்றார். 1967 ஆம் ஆண்டில், மேரிலாந்தின் டோவ்சனில் உள்ள ஸ்டுடியோ நார்த் கேலரியில் அவர் ஒரு தனி கண்காட்சியை வழங்கினார், அதில் வழக்கமான மை வரைபடங்கள் மற்றும் தண்ணீரில் மஸி கலப்பதன் மூலம் செய்யப்பட்டவை இருந்தன, ஒரு வருடம் கழித்து அவர் அந்த கேலரியில் ஒரு குழு கண்காட்சியில் மேலும் சோதனை நுட்பங்களைக் காட்டினார். இந்த காலகட்டத்தில், அவர் பால்டிமோர் ஜூனியர் கல்லூரியில் ஒரு புதுமையான குழு கண்காட்சியிலும் பங்கேற்றார், பால்டிமோர் கலை அருங்காட்சியகத்தில் நிறுவ அவர் உதவிய கலை வாடகை திட்டத்திற்கு ஓவியங்களை பங்களித்தார், மேலும் பல்வேறு குழு கண்காட்சிகளில் வரைபடங்கள், அச்சிட்டு மற்றும் ஓவியங்களைக் காட்டினார். ஷாக்கெல்போர்டு தனது 75 வயதிற்குப் பிறகும் தொடர்ந்து நிகழ்ச்சியைத் தொடர்ந்தார். பால்டிமோரில் உள்ள ஃபெல்ஸ் பாயிண்ட் கேலரியில் நடைபெற்ற மற்ற ஐந்து கலைஞர்களுடன் அவர் பங்கேற்ற ஒரு கண்காட்சியைப் பற்றி, பால்டிமோர் சன் பத்திரிகையின் விமர்சகர் ஒருவர் எழுதினார், "ஷெல்பி ஷாக்கெல்போர்ட், நுட்பமான வரைபடங்களில், மர்மத்துடன் பல்வேறு கனிம மாதிரிகளை முதலீடு செய்கிறார், மேலும் ஓவியத்தில்," இந்த கோளத்தின் ஒரு பகுதி "உயிரற்ற இயற்கையை உணர்ச்சிபூர்வமான வாழ்க்கையின் உணர்வுடன் வழங்குகிறது". 1982 ஆம் ஆண்டில், ப்ரோவின்ஸ்டவுன் ஆர்ட் அசோசியேஷன் மற்றும் அருங்காட்சியகத்தில் ஓவியங்கள் மற்றும் வரைபடங்களின் தனி கண்காட்சி அவருக்கு வழங்கப்பட்டது, மேலும் 1985 ஆம் ஆண்டில் அவர் தேசிய முதுமை கவுன்சிலில் ஒரு குழு நிகழ்ச்சியில் பங்கேற்றார். பிந்தையதைப் பற்றி நேர்காணல் செய்தபோது, "கண்புரை அறுவை சிகிச்சைகள், கீல்வாதம் மற்றும் இரண்டு இடுப்பு மாற்றீடுகளால்" தனது வேலை பாதிக்கப்பட்டுள்ளதாக அவர் கூறினார். எவ்வாறாயினும், தனது உடல்நிலை மேம்பட்டுள்ளதாகவும், அவர் "வேலை செய்ய ஆர்வமாக உள்ளார்" என்றும் "எல்லா நேரத்திலும் மகிழ்ச்சியாக உணர்கிறேன்" என்றும் கூறினார். கலை பாணி ஷாக்கெல்போர்ட் தனது நீண்ட வாழ்க்கையில் பல்வேறு ஊடகங்களைப் பயன்படுத்தினார். அவரது ஆரம்பகால படைப்புகள் கேன்வாஸில் எண்ணெய், காகிதத்தில் கிராஃபைட் மற்றும் மை மற்றும் காகிதத்தில் மரக்கட்டைகள் அச்சிடப்பட்டன. அவரது தொழில் வாழ்க்கையின் பிற்பகுதியில், அவர் கேசீனைப் பயன்படுத்தி ஓவியம் வரைந்தார், மெழுகு மற்றும் பாராஃபின் அச்சிட்டுகளை உருவாக்கினார், மேலும் அவரது வரைபடங்களில் ஒரு ஊடகமாகப் பயன்படுத்தினார். 1956 ஆம் ஆண்டில், கேசீனை கையாளும் எளிமை மற்றும் அதன் தூய நிறம் தனக்கு பிடித்ததாக ஒரு விமர்சகர் குறிப்பிட்டார். "நடுத்தர உலர்ந்த பிறகு, அவர் ஒரு பாதுகாக்கப்பட்ட மற்றும் ஒளிரும் தரத்தை உருவாக்க ஒரு ஒளி மெழுகு பூச்சு பயன்படுத்துகிறார்" என்று இந்த விமர்சகர் எழுதினார். அவர் உருவப்படங்கள் மற்றும் பிற உருவங்கள், நிலப்பரப்புகள், நிலையான வாழ்க்கை மற்றும் கலப்பு ஊடகங்களை உருவாக்கினார். அவர் ஆரம்பத்தில் இருந்தே ஒரு சுருக்கக் கலைஞராகக் காணப்பட்டார், மேலும் அவரது தொழில் முன்னேறும்போது அவரது படைப்புகள் மிகவும் சுருக்கமாக மாறியது, ஆனால் அது ஒருபோதும் முற்றிலும் சுருக்கமாக இருக்கவில்லை. 1957 ஆம் ஆண்டில் அவர் கூறினார், "எனது ஓவியம் மிகவும் சுருக்கமாக மாறியுள்ளது, எனது கேன்வாஸின் தட்டையான மேற்பரப்பு மற்றும் எனது வண்ணப்பூச்சுகளின் நிலைத்தன்மை குறித்து அதிக அக்கறை கொண்டுள்ளது. நான் ஒரு குறிக்கோள் இல்லாத ஓவியர் அல்ல, ஏனெனில் எனது கேன்வாஸ்கள் எப்போதும் ஒரு காட்சி அனுபவத்தில் ஒரு தொடக்கத்தைக் கொண்டுள்ளன ". அவரது சுருக்கத்தைப் பயன்படுத்துவதைப் பற்றி ஒரு ஆரம்பக் கருத்தில், ஒரு விமர்சகர் கூறினார், "மிஸ் ஷேக்கல்போர்டு 'நவீனமானவர்', ஆனால் அவர் ஒரு கலைஞர் என்று பெரும்பாலும் அர்த்தம். புரிந்துகொள்ளும் பார்வையாளருக்கு அவரது ஓவியங்களில் எந்த விசித்திரமும் இருக்கக்கூடாது, அடையாளங்களை வேட்டையாட வேண்டிய அவசியமும் இல்லை. கிட்டத்தட்ட இந்த அனைத்து கேன்வாஸ்களிலும் எப்போதும் உண்மையான கலையின் கூறுகளாக இருந்ததை ஒருவர் காணலாம் ". இந்த விமர்சகர் ஒரு "கலவையின் திட்டவட்டமான தாளத்தை" கையாள்வதில் திறமை, "வண்ணங்களின் இணக்கத்தை" அடைவதற்கான அவரது திறன் மற்றும் அவரது "முறையின் துல்லியம்" ஆகியவற்றைக் குறிப்பிட்டார், மேலும் அவரது படைப்புகளில் வெளிப்பாட்டைக் கவனித்தார். ஒரு நிலப்பரப்பில் உள்ள உருவங்களைக் காட்டும் ஒரு ஓவியத்தைப் பற்றி விமர்சகர் எழுதினார், "மிஸ் ஷாகல்போர்டு வானம், நிலம், ஆண்கள் மற்றும் பெண்களின் சாதாரண கூறுகளை எடுத்து அவற்றை இன்னும் அதிகமாக மாற்றியுள்ளார், அவர்களுக்கு ஆவி மற்றும் ஒரு செறிவூட்டப்பட்ட வாழ்க்கையை வழங்கியுள்ளார், ஏனெனில் அது அவர்களின் தனித்துவங்களை தொடர்புபடுத்துவதிலிருந்தும் ஒத்திசைப்பதிலிருந்தும் எழுகிறது". இந்த தலைப்பில் ஷாக்கெல்போர்டின் ஒரு கருத்தை விமர்சகர் மேற்கோள் காட்டுகிறார்ஃ "நான் எனது விஷயத்தைப் பார்க்க முயற்சிக்கிறேன், அந்த நேரத்தில் நான் உணர்ந்தபடி அதை வரைகிறேன்". 1956 ஆம் ஆண்டில், ஒரு விமர்சகர் அவரது பாணியில் ஏற்பட்ட மாற்றத்தைப் பற்றி விவாதித்தார், இது அவரது ஓவியங்களுக்கு அதிக தீவிர வெளிப்பாட்டைக் கொடுத்தது. அவரது தொழில் வாழ்க்கையின் இந்த கட்டத்தில், அவர் "முதன்மையாக ஒரு இயற்கை ஓவியர்" என்று குறிப்பிட்டார், மேலும் அவரது கேசீன் பயன்பாடு "பசுமை கலவை" என்று அழைக்கப்படும் ஒரு நிலப்பரப்பில் ஒரு "நிறமாலை தூய்மையை" அடைந்துள்ளது என்றார். அவரது சில ஓவியங்களின் தரையில் ஒட்டப்பட்ட நொறுக்கப்பட்ட காகிதத்தைப் பயன்படுத்துவதை உள்ளடக்கிய ஒரு புதிய ஊடகத்தைப் பயன்படுத்துவதையும் அவர் விவரித்தார். குறைவான உணர்திறன் கொண்ட தொழில்நுட்ப வல்லுநரால் அதை ஒருபோதும் நிர்வகித்திருக்க முடியாது, ஆனால் மிஸ் ஷாக்கெல்போர்டின் ஓவியத்தில் இது தர்க்கரீதியான அடுத்த கட்டமாகத் தெரிகிறது. தனது தொழில் வாழ்க்கையின் பிற்பகுதியில், அவர் செய்தியாளர்களிடம் கூறுகையில், அவர் "பல நுட்பங்களை பரிசோதித்ததாகவும்" மேலும் அவர் "அதிக சுதந்திரத்துடனும் உறுதியுடனும்" செயல்படுவதாக உணர்ந்ததாகவும் கூறினார். கலை அமைப்பு செயல்பாடு ஷாக்கெல்போர்ட் ஒரு சில கலை அமைப்புகளில் தலைமைப் பாத்திரத்தை ஏற்றார் மற்றும் மற்றவற்றில் உறுப்பினராக இருந்தார். அவர் தனது கோடைகாலத்தை அந்த நகரத்தில் கழிக்கத் தொடங்கிய பிறகு அவர் ப்ரோவின்ஸ்டவுன் ஆர்ட் அசோசியேஷனில் சேர்ந்தார். அவர் 1925 ஆம் ஆண்டில் பால்டிமோர் நவீன கலைஞர்கள் சங்கத்தை ஏற்பாடு செய்தார். 1943 ஆம் ஆண்டில், அவர் பால்டிமோர் கலை அருங்காட்சியகம் மற்றும் பால்டிமோர் கலைஞர்கள் சங்கத்தின் கலைஞர்கள் ஆலோசனைக் குழுவில் சேர்ந்தார். 1947 ஆம் ஆண்டில், அவர் கலைஞர்களின் சமபங்கு சங்கத்தின் பால்டிமோர் அத்தியாயத்தின் நிறுவன உறுப்பினராக இருந்தார். அந்த ஆண்டிலும், 1948 ஆம் ஆண்டிலும், பால்டிமோர் கலை அருங்காட்சியகத்தின் கலைஞர்களின் குழுவிற்கு அவர் தலைமை தாங்கினார். பிந்தைய ஆண்டில், கலைஞர்களின் ஆலோசனைக் குழுவின் செயல்பாட்டை விளக்கும் ஒரு கடிதத்தை பால்டிமோர் சன் ஆசிரியருக்கு அவர் சமர்ப்பித்தார். உள்ளூர் கலை அமைப்புகளின் பிரதிநிதிகள் மற்றும் குழுவால் பெயரிடப்பட்ட ஒன்பது உள்ளூர் கலைஞர்களைக் கொண்ட இந்த குழு, ஒவ்வொரு ஆண்டும் அருங்காட்சியகத்தில் நடைபெறும் மேரிலாந்து கலைஞர்களின் கண்காட்சிக்கு தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட நடுவர் குழுவை ஒன்றிணைக்கும் பொறுப்பைக் கொண்டிருந்தது. குழுவின் கலைஞர் உறுப்பினர்களின் படைப்புகளுக்கு முன்னுரிமை அளிக்க வேண்டாம் என்று நீதிபதிகள் அறிவுறுத்தப்பட்டனர். அவர் 1952 இல் பால்டிமோர் கலை அருங்காட்சியகத்தின் மகளிர் குழுவின் நிறுவன உறுப்பினராகவும், 1957 இல் ஜெபர்சன் பிளேஸ் கேலரியின் நிறுவன உறுப்பினராகவும் இருந்தார். கலை ஆசிரியர் ஷாக்கெல்போர்ட் இரண்டாம் உலகப் போரின் போது பால்டிமோர் திரும்பியபோது தனது கற்பித்தல் வாழ்க்கையைத் தொடங்கினார். அவர் அந்த நகரத்தின் யு. எஸ். மரைன் மருத்துவமனையில் காயமடைந்த வீரர்களுக்கு கற்பிக்கும் செஞ்சிலுவைச் சங்கத்தின் தன்னார்வலராக இரண்டு ஆண்டுகள் கழித்தார். இந்த பணி ஒரு பலனளிக்கும் பணி என்று அவர் பின்னர் எழுதினார், நோயாளிகள் "தங்கள் சொந்த உலகத்தை அல்லது அவர்கள் விரும்பியதை வரைந்தனர்" என்றும் கூறினார். போருக்குப் பிறகு, செயின்ட் திமோதி பள்ளி, ரோலண்ட் பார்க் கண்ட்ரி பள்ளி மற்றும் பால்டிமோர் பிரண்ட்ஸ் பள்ளி ஆகிய மூன்று தனியார் பள்ளிகளில் இளம் குழந்தைகளுக்கு கற்பிப்பதில் அவர் நீண்ட காலம் செலவிட்டார். அதே நேரத்தில், அவர் பால்டிமோர் கலை அருங்காட்சியகத்தில் குழந்தைகள் மற்றும் வயது வந்தோர் வகுப்புகளையும் கற்பித்தார். 1933 ஆம் ஆண்டில், ரிச்சர்ட் டி. காக்ஸ் (பால்டிமோர்ஃ தி வில்லியம்ஸ் & வில்கின்ஸ் கம்பெனி) எழுதிய டைம், ஸ்பேஸ், அண்ட் ஆடம்ஸ் என்ற தனது கணவரின் புத்தகத்தை ஷாக்கெல்போர்ட் விளக்கினார். இந்த புத்தகத்தின் ஆசிரியர் ஷாக்கெல்போர்டின் கணவர் ஆவார். "நவீன தொழில்துறையின் அடித்தளமாக விளங்கும் அடிப்படை அறிவியலின் அத்தியாவசிய அம்சங்களை" முன்வைப்பதை நோக்கமாகக் கொண்ட "செஞ்சுரி ஆஃப் புரோகிரஸ்" என்ற தொடரின் ஒரு பகுதியாக இது வெளியிடப்பட்டது. இந்தத் தொடரில் உள்ள புத்தகங்கள் 1933 சிகாகோ உலக கண்காட்சியின் போது வெளியிடப்பட்டன. வலதுபுறத்தில் உள்ள படம் (ஸ்மார்ட்போன்களில் மேலே காட்டப்பட்டுள்ளது), இந்த புத்தகத்திற்காக ஷாக்கெல்போர்டு உருவாக்கிய விளக்கப்படங்களில் ஒன்றாகும். மூன்று ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, அவர் தனது வீட்டின் தோட்டத்தில் காணப்படும் பூச்சிகள் மற்றும் பிற சிறிய விலங்குகளைப் பற்றி ஒரு குழந்தைகள் புத்தகத்தை எழுதி விளக்கினார். இப்போது உயிரினங்களுக்காக அழைக்கப்படுகிறார்கள்! (1936, நியூயார்க், சி. ஸ்க்ரிப்னரின் மகன்கள்), இது கம்பளிப்பூச்சிகள் எவ்வாறு அந்துப்பூச்சிகளாக அல்லது பட்டாம்பூச்சிகளாக மாறுகின்றன, தவளைகளை எப்படிச் சொல்ல வேண்டும், எறும்புகள் தங்கள் பிஸியான வாழ்க்கையைப் பற்றி எப்படிச் செல்கின்றன என்பதை விளக்குகிறது. பாணி முறைசாரா, அவள் தனது மகன் டக்ளஸுடன் உரையாடுவது போல், அப்போது ஏழு வயது. 1941 ஆம் ஆண்டில், எலக்ட்ரிக் ஈல் காலிங் (நியூயார்க், சி. ஸ்க்ரிப்னரின் மகன்கள்) என்ற பெரியவர்களுக்கான புத்தகத்தை எழுதி விளக்கினார். அவரது கணவர் தலைமையிலான ஒரு பயணத்தின் பத்திரிகையாக எழுதப்பட்ட இது, அதன் துணைத் தலைப்பு அறிவிக்கிறது, "பிரேசிலில் உள்ள சாண்டா மரியா டி பெலெம் டோ பாராவில் மின்சார ஈலைப் படிப்பதற்கான அறிவியல் பயணத்துடன் ஒரு கலைஞரின் சங்கத்தின் பதிவு". ஒரு நீண்ட மதிப்பாய்வில், நியூயார்க் டைம்ஸின் விமர்சகர் ஒருவர், இந்த புத்தகம் "பசுமையான தாவரங்கள், வெப்பமண்டலத்தின் பிரகாசமான நிறங்கள், மக்கள் மற்றும் அவர்களின் வழிகள்" ஆகியவற்றின் சொல் உருவப்படங்களுடன் அறிவியல் விளக்கங்களை சமநிலைப்படுத்துகிறது என்று விளக்கினார். டைம்ஸ் புத்தக மதிப்பாய்வு இதழில் அடுத்தடுத்த மதிப்பாய்வு கூறுகிறது, "மிஸ் ஷாக்கெல்போர்டின் புத்தகத்தின் பெரும்பாலான கவர்ச்சிகரமான தரம், காட்சிக்கு, ஆளுமைக்கு, பண்டைய கதைக்கு அல்லது தற்போதைய வாழ்க்கையின் இயக்கத்திற்கு, அவரது பதிலின் புத்துணர்ச்சியில் உள்ளது. எனவே மராஜோ என்ற பெரிய தீவில் ஈல் மிகவும் தொலைதூர வாழ்விடத்திற்கு பின்தொடரப்படும்போது, படகு பயணம், கால்நடை பண்ணைக்கு வருகை, பண்ணை உரிமையாளரான திறமையான பெண்ணின் கைது செய்யும் தனித்துவம் மற்றும் தீவு மக்களின் வாழ்க்கையில் அவர் கவனிக்கும் விவரங்கள் பற்றிய மகிழ்ச்சியான சித்திரக் கதையை அவர் உருவாக்குகிறார். தனிப்பட்ட வாழ்க்கை மற்றும் குடும்ப ஷாக்கெல்போர்ட் செப்டம்பர் 27,1899 அன்று வர்ஜீனியாவின் ஹூஸ்டன் என்ற கிராமத்தில் பிறந்தார், இது பின்னர் அதன் பெயரை ஹாலிஃபாக்ஸ் என்று மாற்றியது. அவரது தந்தை ஜோன்ஸ் கிரீன் ஷாக்கெல்போர்டு (1853-1900), ஒரு எபிஸ்கோபல் மந்திரி, அவர் ஹூஸ்டனில் எபிஸ்கோபல் ஆண் அகாடமி என்ற பள்ளியை நிறுவி இயக்கினார். அவள் பிறந்து ஒன்பது மாதங்களுக்குப் பிறகு அவர் இறந்தார். அவரது தாயார், அன்னா வில்லியம்ஸ் பாஸ்மன் ஷாக்கெல்போர்ட் (1864-1940), நியூ ஆர்லியன்ஸ் மற்றும் நாஷ்வில்லில் உள்ள பணக்கார மற்றும் சமூக முக்கியத்துவம் வாய்ந்த குடும்பங்களுடன் இணைக்கப்பட்டிருந்தார். ஜோன்ஸ் கிரீனின் மரணத்திற்குப் பிறகு அவர் மறுமணம் செய்து கொள்ளவில்லை, மேலே குறிப்பிட்டுள்ளபடி, அவரது உயர்நிலைப் பள்ளி ஆண்டுகளில் ஷாக்கெல்போர்டின் உறைவிடப் பள்ளிக் கல்வியையும், புரோவின்ஸ்டவுன், பால்டிமோர் மற்றும் பாரிஸில் அவரது கலைக் கல்வியையும் ஆதரிக்க தனது செல்வத்தில் சிலவற்றைப் பயன்படுத்தினார். ஜோன்ஸ் கிரீன் அன்னாவை மணந்தபோது விதவையாக இருந்தார், மேலும் ஷாக்கெல்போர்டுக்கு முதல் திருமணத்திலிருந்து ஹோவர்ட் கிரீன் ஷாக்கெல்போர்டு (1878-1935) என்ற மாற்றாந்தாய் சகோதரர் இருந்தார். 1926 ஆம் ஆண்டில், ஷேக்கெல்போர்ட் ஒரு இயற்பியலாளரும் அமெச்சூர் ஓவியருமான ரிச்சர்ட் த்ரெல்கெல்ட் காக்ஸ் (1898-1991) என்பவரை மணந்தார். அவர்களுக்கு ரிச்சர்ட் டக்ளஸ் (1928-2001) மற்றும் அய்லெட் (1934 இல் பிறந்தார்) என்ற இரண்டு குழந்தைகள் இருந்தனர். 1975 ஆம் ஆண்டில், ரிச்சர்ட் டி. காக்ஸ் அமெரிக்கன் இன்ஸ்டிடியூட் ஆப் இயற்பியலின் அமெரிக்காவில் சமீபத்திய இயற்பியலின் வரலாறு குறித்த திட்டத்திற்காக எழுதிய ஒரு குறுகிய நினைவுக் குறிப்பில் தனது மனைவியைப் பாராட்டினார். ஓவியம், அச்சுத் தயாரிப்பு, கற்பித்தல் மற்றும் எழுதுதல் ஆகியவற்றில் அவரது அர்ப்பணிப்பு இருந்தபோதிலும், அவர் ஒரு "விசுவாசமான மனைவி", "அர்ப்பணிப்புள்ள தாய்" மற்றும் "கவனமுள்ள பாட்டி" என்று அவர் கூறினார். 1957 ஆம் ஆண்டில் எழுதப்பட்ட ஒரு "தனிப்பட்ட அறிக்கையில்", வேலை மற்றும் குடும்பத்தின் போட்டியிடும் உரிமைகோரல்களை சமநிலைப்படுத்துவதற்கான தனது முயற்சிகளை அவர் விவரித்தார்ஃ "எங்கள் குழந்தைகள், ஒரு பையன் மற்றும் ஒரு பெண், எனது நேரத்தை அதிகமாக எடுத்துக் கொண்டதால், அவர்கள் தூங்கும் போது நான் வரைந்தேன் அல்லது என்னால் முடிந்த போதெல்லாம் அவற்றை வரைந்தேன். நான் ஒரு குடும்பத்தை விரும்பினேன், ஆனால் சிறிது காலத்திற்கு ஓவியம் வரைவதற்கான நேரம் மிகவும் குறைவாக இருந்தது ". ஷாக்கெல்போர்டும் காக்ஸும் பால்டிமோரில் சந்தித்தனர், வர்ஜீனியாவில் உள்ள அவரது சொந்த ஊரான மன்ஹாட்டனில் திருமணம் செய்து கொண்டனர், மேலும் அவர்களின் திருமணத்தின் ஆரம்ப ஆண்டுகளை மன்ஹாட்டனில் கழித்தனர், அங்கு அவர் நியூயார்க் பல்கலைக்கழகத்தில் கற்பிக்கும் பதவியில் இருந்தார். 1943 ஆம் ஆண்டில், அவர் ஜான்ஸ் ஹாப்கின்ஸ் பல்கலைக்கழகத்தில் இயற்பியல் பேராசிரியராக நியமிக்கப்பட்டபோது அவர்கள் பால்டிமோர் திரும்பினர். அவரது வாழ்நாள் முழுவதும் அவர்கள் அங்கேயே இருந்தனர். ஷாக்கெல்போர்டு ஆகஸ்ட் 20,1987 அன்று மாசசூசெட்ஸின் வெல்ஃப்லீட்டில் உள்ள காக்ஸுடன் பகிர்ந்து கொண்ட கோடை இல்லத்தில் இறந்தார். குறிப்புகள் 1899 பிறப்புகள் 1987 இறப்புகள் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் அமெரிக்க ஓவியர்கள் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் அமெரிக்க பெண் கலைஞர்கள் அமெரிக்க பெண் ஓவியர்கள் சுருக்கமான ஓவியர்கள் வர்ஜீனியாவின் ஹாலிஃபாக்ஸைச் சேர்ந்த மக்கள்