Yomiuri Indépendant Exhibition
"யோமியுரி அன்பன்" என்ற அன்பான புனைப்பெயர், 1949 முதல் 1963 வரை ஜப்பானின் டோக்கியோவில் ஆண்டுதோறும் நடைபெறும் ஒரு பிரபலமான அனுமதி, காயம் இல்லாத, இலவசமாக காட்சிப்படுத்தக்கூடிய கலை கண்காட்சியாகும். யோமியுரி ஷிம்பன் செய்தித்தாளின் நிதியுதவியுடன், டோக்கியோ பெருநகர கலை அருங்காட்சியகத்தில் நடைபெற்ற இந்த கண்காட்சி ஜப்பானில் போருக்குப் பிந்தைய அவன்ட்-கார்ட் மற்றும் சமகால கலையின் தோற்றத்தில் முக்கிய பங்கு வகித்தது. வரலாற்றாசிரியர் தாமஸ் ஹேவன்ஸ் யோமியுரி இன்டெபெண்டன்ட் "ஜப்பானில் உள்ள இளம் காட்சி கலைஞர்களுக்கான போருக்குப் பிந்தைய ஜனநாயகத்தின் முக்கிய வாகனம், நுண்கலை நிறுவனத்துடன் தொடர்புகள் இல்லாதவர்கள்" மற்றும் "புதிய யோசனைகள் மற்றும் பொருட்களின் கடைத்தெரு" என்று அழைத்துள்ளார். யோமியுரி இண்டெபெண்டண்டண்டில் கலைப்படைப்புகளை காட்சிப்படுத்திய கலைஞர்களில் ஜென்பீ அகாசெகாவா, ஷூசாகு அரகாவா, நோபுவாகி கோஜிமா, டெட்ஸுமி குடோ, கியூஷு-ஹா குழு, நட்ஸுயுகி நகனிஷி, டாரோ ஒகமோட்டோ, உஷியோ ஷினோஹாரா, மிட்சுகோ தாபே, ஜிரோ தகமாட்சு, கட்சுஹிரோ யமகுச்சி மற்றும் ஜிரோ யோஷிஹாரா ஆகியோர் அடங்குவர். ஸ்தாபனம் யோமியுரி இன்டெபெண்டன்ட் கண்காட்சி 1949 ஆம் ஆண்டில் யோமியுரி ஷிம்பன் செய்தித்தாளால் "கலை உலகத்தை ஜனநாயகப்படுத்தும்" மற்றும் சுதந்திரமான சிந்தனை மற்றும் சுதந்திரமான வெளிப்பாட்டை வளர்க்கும் முயற்சியில் நிறுவப்பட்டது. கண்காட்சியின் பின்னணியில் உள்ள சூத்திரதாரி யோமியூரியின் கலாச்சார பிரிவின் உறுப்பினரான பத்திரிகையாளர் ஹிடியோ கைடோ ஆவார். ஜப்பானிய நுண்கலைகளில் போருக்கு முந்தைய படிநிலையை கைடோ வெறுத்தார், இதில் முறைசாரா முறையில் கடான் என்று அழைக்கப்படும் கலைஞர்கள் மற்றும் கலை விமர்சகர்களின் சிறிய குழுக்கள் அரசாங்கத்தால் நிதியளிக்கப்பட்ட நிட்டென் கண்காட்சி போன்ற நீதித்துறை கண்காட்சிகளுக்கான அணுகலை திறம்பட கட்டுப்படுத்தினர் மற்றும் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட பாதுகாவலர்களின் வாழ்க்கையை மேம்படுத்தினர், அதே நேரத்தில் மற்றவர்களின் பாதைகளைத் தடுத்தனர். அதன் பங்கிற்கு, யோமியுரி செய்தித்தாளின் நிர்வாகம் கண்காட்சிக்கு நிதியுதவி செய்வதன் மூலம் செய்தித்தாள் நேர்மறையான மக்கள் தொடர்புகளை அறுவடை செய்யும் என்றும் ஜப்பானின் சர்வாதிகார போர்க்கால ஆட்சியுடனான செய்தித்தாளின் சமீபத்திய ஒத்துழைப்பிலிருந்து தன்னை விலக்கிக் கொள்ளும் என்றும் நம்பியது. முதலில், இந்த கண்காட்சி நிஹோன் இன்டெபெண்டன்ட் கண்காட்சி (நிஹோன் ஆண்டெபாண்டன் டென்) என்று அழைக்கப்பட்டது, ஆனால் இந்த தலைப்பை ஜப்பான் கம்யூனிஸ்ட் கட்சியுடன் இணைந்த ஜப்பான் ஃபைன் ஆர்ட்ஸ் அசோசியேஷன் (நிஹோன் பிஜித்சுகாய்) கடுமையாக எதிர்த்தது, இது அதன் சொந்த கண்காட்சிக்கு அதே பெயரைப் பயன்படுத்தியது. இறுதியாக 1957 ஆம் ஆண்டில், யோமியுரி பின்வாங்கி, பெயரை "யோமியுரி இன்டெபெண்டன்ட்" என்று மாற்றினார், அந்த நேரத்தில் இரண்டு போட்டியாளர்களான "நிஹோன் இன்டெபெண்டன்ட்" கண்காட்சிகளின் சிக்கல் இறுதியாக தீர்க்கப்பட்டது. அதே நேரத்தில், கலைஞர்கள் இந்த நிகழ்ச்சிக்கு "யோமியுரி அன்பன்" என்று அன்பாக புனைப்பெயர் சூட்டத் தொடங்கினர். "அன்பன்" என்பது "ஆண்டேபந்தன்" என்பதன் சுருக்கமாகும், ஆனால் ஜப்பானிய மொழியில் "அன்பன்" என்று அழைக்கப்படும் இனிப்பு சிவப்பு பீன் ரொட்டிகள் மீது வேண்டுமென்றே ஒரு தண்டனையாகும். ஆரம்ப ஆண்டுகளில், கண்காட்சியில் காட்டப்பட்ட படைப்புகள் பழைய, நன்கு நிறுவப்பட்ட கலைஞர்கள் மற்றும் கலை ஆர்வலர்களால் சமர்ப்பிக்கப்பட்ட வழக்கமான ஓவியங்களாக இருந்தன. இருப்பினும், 1950 களின் இரண்டாம் பாதியில், கண்காட்சி படிப்படியாக ஒரு கலைப் புரட்சிகர இடமாக மாறியது. 1950 களின் பிற்பகுதியில், நிறுவப்படாத இளம் கலைஞர்களுக்கு தங்கள் கலைப்படைப்புகளை பொது இடங்களில் காட்சிப்படுத்துவது மிகவும் கடினமாக இருந்தது. காட்சியகங்கள் மற்றும் கண்காட்சிகளுக்கான அணுகல் நிறுவப்பட்ட கலைச் சங்கங்கள் ஆதிக்கம் செலுத்தும் தேர்வுக் குழுக்களால் கட்டுப்படுத்தப்பட்டது, அவை பெரும்பாலும் தனிப்பட்ட தொடர்புகள் மற்றும் கருத்தியல் ரீதியாக இயக்கப்படும் தரங்களுக்கு ஏற்ப உள்ளீடுகளைத் திரையிட்டன. அந்த நேரத்தில் நடந்த இரண்டு சுயாதீனமான, காயங்கள் இல்லாத கண்காட்சிகளில், நிஹோன் இன்டெபெண்டன்ட் சோசலிச யதார்த்தவாதத்தால் ஆதிக்கம் செலுத்தியது, இது கம்யூனிஸ்ட் கட்சியுடனான அதன் நெருங்கிய தொடர்பு மற்றும் அந்த நேரத்தில் நிலவிய கலை போக்குகளை பிரதிபலிக்கிறது, சோசலிச யதார்த்தவாத பிரதான நீரோட்டத்திற்கு வெளியே ஆர்வமுள்ள இளம் கலைஞர்களுக்கு யோமியுரி இன்டெபெண்டன்ட் மட்டுமே தேர்வுகளில் ஒன்றாக இருந்தது. உதாரணமாக, அந்த நேரத்தில் ஒரு இளைய, நிறுவப்படாத கலைஞரான ஜென்பெய் அகாசெகாவா, ஆரம்பத்தில் நிஹோன் இன்டெபெண்டென்ட்டிடம் படைப்புகளை சமர்ப்பித்தார், ஆனால் சோசலிச யதார்த்தவாத கலை மரபுவழிக்கு இணங்க வேண்டும் என்ற அழுத்தத்தின் மத்தியில் அங்கு பெருகிய முறையில் விரும்பத்தகாததாக உணர்ந்தார். ஒரு முக்கிய பிரதான செய்தித்தாளின் பெருநிறுவன நிதியுதவி பல கலைஞர்களுக்கு விரும்பத்தகாத முதலாளித்துவத்துடன் ஒரு தொடர்பைப் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தியதால், அகசெகாவாவும் பிற கலைஞர்களும் ஆரம்பத்தில் யோமியுரி இன்டெபெண்டன்ட்டுக்கு அடிபணிவதை எதிர்த்தனர் என்றாலும், நிஹோன் இன்டெபெண்டன்ட்டின் குறுகிய மரபுவாதம் யோமியுரி இன்டெபெண்டன்ட்டை அவர்களின் ஒரே மீதமுள்ள தேர்வாக மாற்றியது. கலைஞர் உஷியோ ஷினோரா பின்னர் நினைவு கூர்ந்தார், "நாங்கள் எங்கள் படைப்புகளை யோமியுரி இன்டெபெண்டெண்ட்டில் நுழைந்தோம், ஏனென்றால் அதுதான் நாங்கள் அவர்களுக்குக் காட்டக்கூடிய ஒரே இடம். அந்த நாட்களில் அருங்காட்சியகங்கள் அல்லது காட்சியகங்கள் எதுவும் இல்லை, புரவலர்களும் இல்லை ". இந்த இளம் கலைஞர்களில் பலருக்கு, யோமியுரி இன்டெபெண்டெண்ட்டின் இரண்டு வாரங்கள் ஆண்டின் முதன்மையான நிகழ்வாக இருந்தன, மேலும் மீதமுள்ள ஆண்டின் பெரும்பகுதியை தங்கள் படைப்பாற்றலை வெளிப்படுத்தவும், தைரியம் மற்றும் தைரியத்தின் அடிப்படையில் தங்கள் சகாக்களை ஒன்றிணைக்கவும் தயாரிப்பார்கள். 1950 களின் இறுதி ஆண்டுகளில், கேன்வாஸின் மேற்பரப்பில் இருந்து யாருடைய "ஓவியம்" பெரும்பாலானவற்றை வெளியேற்ற முடியும் என்பதைப் பார்க்க யோமியுரி இன்டெபெண்டெண்ட்டில் ஒரு வகையான போட்டி உருவானது என்பதை அகாசெகாவா பின்னர் நினைவு கூர்ந்தார். முதலில் கலைஞர்கள் மணல், பின்னர் கண்ணாடி மற்றும் நகங்கள், பின்னர் பெரிய மற்றும் பெரிய "கண்டுபிடிக்கப்பட்ட பொருள்கள்" ஆகியவற்றைப் பயன்படுத்தினர், இறுதியாக பொருள்கள் படத்தின் சட்டகத்திலிருந்து முற்றிலுமாக தப்பித்து "கேன்வாஸிலிருந்து சுதந்திரமாக நழுவி தரையில் பெருமையுடன் நின்றன". 1958 வாக்கில், பாரம்பரிய கலைஞர்கள் கண்காட்சியைக் கைவிட்டனர், தீவிரமான புதிய ஓவிய வடிவங்கள், கண்டுபிடிக்கப்பட்ட பொருட்களின் வினோதமான கூட்டங்கள் மற்றும் விசித்திரமான நிறுவல்களை விட்டுச் சென்றனர். 1959 வாக்கில், கலை விமர்சகர் டாமோன் மிகி, யோமியுரி இன்டெபெண்டன்ட் அவருக்கு "ஒரு கண்காட்சி தளத்தை விட ஒரு செயல்திறன் இடத்தின் உணர்வை" அளித்தது என்று அறிவித்தார். காலப்போக்கில் டோக்கியோ பெருநகர கலை அருங்காட்சியகத்தின் நிர்வாகம் யோமியுரி இன்டெபெண்டென்ட்டுக்கு சமர்ப்பிக்கப்பட்ட சில தீவிர கலைப்படைப்புகளை நிராகரிக்கத் தொடங்கியது. 1958 ஆம் ஆண்டில், கண்காட்சி அதன் முதல் நிராகரிக்கப்பட்ட கலைப்படைப்பைக் கண்டது, அப்போது கியூஷு-ஹா குழு குப்பை கலை என்று அழைக்கப்படும் ஒரு படைப்பைக் காட்சிப்படுத்த முயன்றது, அதில் உண்மையான குப்பை குவியல் இருந்தது. 1962 நிகழ்வின் போது, அருங்காட்சியக கண்காணிப்பாளர்கள் கலைஞர் உஷியோ நகஸாவாவின் சிவப்பு மை கொண்ட வினைல் பையை சுருக்கமாக அகற்றினர், அதன் மீது பார்வையாளர்கள் நடக்க வேண்டும், இதன் மூலம் அருங்காட்சியகம் முழுவதும் சிவப்பு மை கண்காணித்து "கலையை உருவாக்குங்கள்". அந்த ஆண்டின் பிற்பகுதியில், அருங்காட்சியகம் அதன் வளாகத்தில் இருந்து பல பொருட்கள் மற்றும் கலைப்படைப்புகளை தடைசெய்யும் ஆணையை வெளியிட்டது, இதில் சில வகையான நிர்வாண புகைப்படங்கள், வாள் மற்றும் பிற ஆயுதங்கள், வாசனை அல்லது அழுகக்கூடிய உணவுப் பொருட்கள், உரத்த சத்தங்களை உருவாக்கும் படைப்புகள் மற்றும் நீர், மணல், சரளை அல்லது அருங்காட்சியகத்தின் தளங்கள் மற்றும் சுவர்களை சேதப்படுத்தும் பிற பொருட்களைப் பயன்படுத்தும் கலைப்படைப்புகள் ஆகியவை அடங்கும். ஷூஸோ டாகிகுச்சி, இசிரோ ஹரி, யோஷியாக்கி டோனோ மற்றும் டாமோன் மிகி உள்ளிட்ட கலை விமர்சகர்கள் உடனடியாக இந்த புதிய கட்டுப்பாடுகளை எதிர்த்தனர், அவற்றை "கருத்துச் சுதந்திரத்திற்கு மிகவும் தொந்தரவாக" அழைத்தனர், ஆனால் எந்த பலனும் கிடைக்கவில்லை. கலைஞர்களும் எதிர்ப்பு தெரிவித்தனர், மேலும் அருங்காட்சியகத்திற்கு வெளியே தங்கள் உள்ளாடைகளில் நடனமாடும் கலைஞர்களின் குழுவை எதிர்ப்பில் அகற்ற போலீசார் வரவழைக்கப்பட வேண்டியிருந்தது. கலைஞர்களும் கட்டுப்பாடுகளை வெறுமனே புறக்கணித்தனர், மேலும் கண்காட்சியின் 1963 பதிப்பில் (இது கடைசியாக நிரூபிக்கப்பட்டது), மற்ற தடைசெய்யப்பட்ட பொருட்களுடன், தண்ணீர், கத்திகள், கண்ணாடி துண்டுகள், எஃகு டிரம் உரத்த மற்றும் கரடுமுரடான பயன்பாடு ஆகியவற்றால் நிரப்பப்பட்ட குளியல் வாளி, மற்றும் ஒரு பிரெஞ்சு ரோல், உடான், பீன் முளைகள் மற்றும் டோஃபு உள்ளிட்ட அழிந்துபோகக்கூடிய உணவுப் பொருட்களை உள்ளடக்கிய கலைப்படைப்புகள் இடம்பெற்றன. 1964 யோமியுரி இன்டெபெண்டன்ட் திறக்கப்படுவதற்கு ஒரு மாதத்திற்கு முன்பு, வரவிருக்கும் கலைப்படைப்புகள் முன்னெப்போதையும் விட காட்டுமிராண்டித்தனமாகவும் வினோதமாகவும் இருக்கும் என்ற வதந்திகளுக்கு மத்தியில், யோமியுரி ஷிம்பன் திடீரென்று கண்காட்சியின் ஸ்பான்சர்ஷிப்பை நிறுத்துவதாக அறிவித்தது, மேலும் எந்த புதிய ஸ்பான்சரும் முன்வராதபோது, யோமியுரி இன்டெபெண்டன்ட் 15 ஆண்டுகால வருடாந்திர நிகழ்ச்சிகளுக்குப் பிறகு முடிவுக்கு வந்தது. பணிநீக்கத்தை அறிவிக்கும் போது, செய்தித்தாள் கண்காட்சியின் பணியை முழுமையாக நிறைவேற்றியதாக அறிவித்தது, "கலைஞர்கள் தங்கள் சொந்த விவகாரங்களை நிர்வகிக்க வேண்டிய நேரம் வந்துவிட்டது என்று நாங்கள் நம்புகிறோம். நாங்கள் எங்கள் நோக்கங்களை அடைந்துவிட்டோம் என்ற நம்பிக்கையில், யோமியுரி ஷிம்பனின் நாங்கள் "கடந்த ஆண்டு கண்காட்சியுடன் எங்கள் ஸ்பான்சர்ஷிப்பை முடித்துவிட்டோம்". கண்காட்சியை முடிந்தவரை நேர்மறையான மக்கள் தொடர்பு மதிப்பிற்காக பால் கொடுத்ததாகவும், அருங்காட்சியக அதிகாரிகளின் கோபத்திற்கும் அருங்காட்சியக பார்வையாளர்களின் புகார்களுக்கும் மத்தியில் கண்காட்சியைத் தொடர்வது உண்மையில் எதிர்மறையான விளம்பரத்தை ஏற்படுத்தும் அபாயத்தை ஏற்படுத்துவதாகவும் செய்தித்தாள் தெளிவாகக் கூறியது. கடைசி நிமிடத்தில் ரத்து செய்யப்பட்டதைக் கண்டு பல கலைஞர்கள் அதிர்ச்சியடைந்தனர். அருங்காட்சியகத்தின் விதிகளை வேண்டுமென்றே மீறுவதன் மூலம், "கலைப்படைப்புகளின் மயக்கமடைந்த அழிவு ஆற்றல் அந்த இடத்தை அழித்துவிட்டது" என்று அகசேகாவா முரண்பாடாக குறிப்பிட்டார். ஆயினும்கூட, கலை உலகத்தை ஜனநாயகமயமாக்குவதற்கான அசல் நோக்கம் அடையப்பட்டது என்பதை யோமியுரி குறிப்பிடுவதில் தவறில்லை; 1964 வாக்கில், ஜப்பானிய கலை உலகம் 1950 களில் இருந்ததை விட மிகவும் வித்தியாசமான இடமாக இருந்தது, இது அடிப்படையில் நவந்த்-கார்ட் கலையை வரவேற்கிறது. உண்மையில், கலைஞர்களுக்கு 1964 யோமியுரி இன்டெபெண்டென்டுக்காக அவர்கள் தயாரித்த படைப்புகளை காட்சிப்படுத்த மாற்று இடங்களைக் கண்டுபிடிப்பதில் சிக்கல் ஏற்படவில்லை, சமீபத்திய ஆண்டுகளில் உருவாக்கப்பட்ட புதிய, சிறிய அளவிலான அருங்காட்சியகங்கள், காட்சியகங்கள் மற்றும் கண்காட்சிகளில் அவற்றைக் காட்டினர். மரபு குறுகிய காலம் மட்டுமே நீடித்திருந்தாலும், யோமியுரி இன்டெபெண்டன்ட் ஒரு தலைமுறை இளைய கலைஞர்களுக்கு வெளிப்பாட்டையும் புகழை வழங்கியது, அவர்கள் பின்னர் ஜப்பான் மற்றும் வெளிநாடுகளில் புகழ் பெற்றனர். இது இந்த கலைஞர்களுக்கு ஒருவருக்கொருவர் நெட்வொர்க் செய்ய ஒரு இடத்தையும் வழங்கியது, நியோ-தாதா அமைப்பாளர்கள், கியூஷு-ஹா, குரூப் ஓங்காகு, ஜீரோ டைமென்ஷன், ஜிகன்-ஹா மற்றும் ஹை-ரெட் சென்டர் உள்ளிட்ட பல கலைக் குழுக்கள் மற்றும் கூட்டங்களை உருவாக்குவதற்கு பங்களித்தது. இது கலை எதிர்ப்பு, பாப் கலை மற்றும் செயல்திறன் கலை ஆகியவற்றின் புதிய வடிவங்களின் தோற்றத்தையும், கலை விமர்சகர்கள், கலை சேகரிப்பாளர்கள் மற்றும் இந்த கலைப்படைப்புகள் மற்றும் கலைஞர்களை ஏற்றுக்கொள்ளவும், ஊக்குவிக்கவும், ஆதரிக்கவும் விரும்பும் கேலரி உரிமையாளர்களின் குழுவையும் வளர்த்தது. இந்த வழிகளில், யோமியுரி இன்டெபெண்டன்ட் ஜப்பானில் போருக்குப் பிந்தைய அவாண்ட்-கார்ட் கலையின் தோற்றத்தில் முக்கிய பங்கு வகித்தார். குறிப்புகள் மேற்கோள்கள் ஆதாரங்கள் ஜப்பானில் கலை கண்காட்சிகளை மேற்கோள் காட்டின 1949 ஜப்பானில் நிறுவனங்கள் 1964 ஜப்பானில் ஸ்தாபனங்கள் சிதைந்தன