Haji Oh
ஹாஜி ஓ, ஓ ஹாஜி, பி. 1976, ஒசாகா) ஒரு மூன்றாம் தலைமுறை ஜைனிச்சி கொரிய சமகால கலைஞர் ஆவார். அவரது ஜப்பானிய பெயர் ஒகமுரா நாட்சு. முதன்மையாக ஒரு ஜவுளி கலைஞராக பயிற்சி பெற்ற ஓ, தனது கலைப்படைப்புகளில் பல்வேறு வகையான நெசவு, சாயம் பூசுதல், தையல் மற்றும் சடை நுட்பங்களைப் பயன்படுத்துகிறார், அத்துடன் புகைப்படம் எடுத்தல், ஆடியோ மற்றும் உரை கூறுகளை இணைக்கிறார். ஜப்பானில் பிறந்து வளர்ந்த ஒரு கொரிய இனமாக தனது தனிப்பட்ட நாடுகடந்த அனுபவத்திலிருந்து வரைதல், ஓ ஒரு பெரிய, ஒன்றோடொன்று இணைக்கப்பட்ட சமூகத்தின் சமூக மற்றும் வரலாற்று சூழலில் ஜைனிச்சி அடையாளங்களின் வெளிப்பாட்டிற்கு உதவ தனது கலையைப் பயன்படுத்துகிறார். அவரது கருத்தியல் கலைப்படைப்புகள் மற்றும் கலை நிறுவல்கள் ஜப்பானிய மற்றும் கொரிய கலாச்சார மற்றும் அரசியல் அடையாளங்களின் கலப்பினத்தை ஆராய்கின்றன, புலம்பெயர்ந்த கொரிய பெண்களின் ஒடுக்கப்பட்ட நினைவுகள் மற்றும் சொல்லப்படாத வரலாறுகள் குறித்து வெளிச்சம் போட முயற்சிக்கின்றன. கொரியா மற்றும் ஜப்பானில் இருந்து துணிகள் மற்றும் ஜவுளிகளை சாயம் பூசுதல், அடுக்குதல், தையல் மற்றும் ஒருங்கிணைத்தல் செயல்களின் மூலம் பன்முகத்தன்மை, கலப்பினத்தன்மை மற்றும் திரவத்தன்மை ஆகியவற்றை வலியுறுத்துவதற்குப் பதிலாக, நிலையான இன அடையாளங்களைத் தீர்மானிக்கப் பயன்படுத்தப்படும் ஒரே மாதிரியான கருத்துகளை அவர் அடிக்கடி சிக்கலாக்குகிறார். அவர் தனது பல படைப்புகளில் கொரிய மற்றும் ஜப்பானிய ஆடைகளுடன் ஈடுபட்டுள்ளார், மேலும் ஜெஜு தீவுகளிலிருந்து தனது சொந்த மூதாதையர்கள் இடம்பெயர்ந்த "அறியப்படாத" நினைவுகள் மற்றும் அமைதியான அனுபவங்களை ஆராய்வதற்கான ஒரு வழியாக தனது மறைந்த பாட்டியின் ஆடைகளை தனது கலை நடைமுறையில் இணைக்கிறார். கனசாவாவில் உள்ள 21 ஆம் நூற்றாண்டின் தற்கால கலை அருங்காட்சியகத்தில் "இன்னர் வாய்சஸ்" (2011), நியூயார்க் பல்கலைக்கழகத்தில் வி. ஓ. சி. ஏ-விஷன் ஆஃப் கன்டெம்பரரி ஆர்ட் (2012), ஓமோரி கன்டெம்பரரி ஆர்ட் சென்டரில் (2013) "ஜெஸ்ஸ்சர்ஸ் இன் க்ளோத்திங்", மற்றும் கொரியாவில் உள்ள புசான் பைனாலே (2014) போன்ற பல்வேறு குழு மற்றும் தனி கண்காட்சிகளில் ஓ பங்கேற்றுள்ளார். 2008-2009 இல் இருந்து, கனடாவின் டொராண்டோவில் உள்ள யார்க் பல்கலைக்கழகத்தில் உள்ள யார்க் ஆசிய ஆராய்ச்சி மையத்தில் வருகை அறிஞராக இருந்தார். அவர் 2014 முதல் ஆஸ்திரேலியாவில் வசித்து வருகிறார். ஆரம்பகால வாழ்க்கை மற்றும் "இரட்டை" அடையாளம் ஹாஜி ஓ ஒரு மூன்றாம் தலைமுறை ஜைனிச்சி கொரிய கலைஞர், ஜப்பானின் ஒசாகாவில் பிறந்து வளர்ந்தார். அவரது தலைமுறையின் பல ஜைனிச்சி கொரியர்களைப் போலவே, ஓ இரண்டு பெயர்களுடன் வளர்ந்தார்-அவரது கொரிய பெயர் ஓ ஹாஜி மற்றும் அவரது ஜப்பானிய பெயர் ஒகமுரா நாட்சு. பல ஆண்டுகளாக தனது ஜப்பானிய பெயரை மட்டுமே பொதுவில் பயன்படுத்திய பிறகு, ஓ தனது இளங்கலை படிப்பின் போது கலைப்படைப்புகளை காட்சிப்படுத்தத் தொடங்கியபோது தனது கொரியப் பெயரையும் பயன்படுத்தத் தொடங்கினார், ஒரு "இரட்டை" அடையாளத்துடன் ஒரு கலைஞராக தனது நிலைப்பாட்டை முன்வைத்தார். ஜப்பானிய ஆதிக்கம் செலுத்தும் சமூகத்தில் தவிர்க்க முடியாத அரசியல் தாக்கங்களைக் கொண்டிருப்பதாக கலைஞர் கூறும் முடிவு இது. "எனக்கு இரண்டு பெயர்கள் உள்ளன, ஓ ஹாஜி மற்றும் ஒகமுரா நட்ஸு. ஜப்பானில், நான் எந்தப் பெயரைப் பயன்படுத்துகிறேன் என்று அடிக்கடி என்னிடம் கேட்கப்படுகிறது. எனது ஜப்பானிய குடும்பப் பெயர், ஒகமுரா, வரலாற்றால் எங்கள் மீது கட்டாயப்படுத்தப்பட்டது, மேலும் எனது கொரிய குடும்பப் பெயர், ஓ, எங்கள் குடும்ப மரத்தில் உள்ளது. ஆனால் இரண்டு பெயர்களும் என்னுடையவை, எனவே நான் இரண்டையும் பயன்படுத்துகிறேன். எட்டு ஆண்டுகளுக்கு முன்பு அவற்றை பொதுவெளியில் பெருமையுடன் பயன்படுத்தத் தொடங்கினேன். நான் இந்த இரண்டு பெயர்களிலும் இருக்கிறேன் "என்று கூறினார். தனது குழந்தைப் பருவம் முழுவதும், ஓ ஜப்பானிய பொதுப் பள்ளிகளில் படித்தார், அங்கு அவருக்கு கொரிய மொழியையோ அல்லது கொரியாவிற்கும் ஜப்பானுக்கும் இடையிலான சிக்கலான வரலாற்றையோ கற்றுக்கொள்ள எந்த வாய்ப்பும் வழங்கப்படவில்லை-ஒரு கல்வி முறை இரு இனக் குழுக்களையும் பேசுவதைத் தடுக்கும் ஒரு சமூக இடத்தை உருவாக்கியுள்ளது என்று கலைஞர் கூறுகிறார். இருப்பினும், ஜப்பானிய சமூகத்தின் ஜைனிச்சி உறுப்பினராக தனது நிலைப்பாடு மற்றும் ஜைனிச்சி சமூகங்களுடன் தொடர்புடைய சமூக பாகுபாடு ஆகிய இரண்டின் விழிப்புணர்வுடன் கலைஞர் வளர்ந்தார். உயர்நிலைப் பள்ளியின் போது, அவர் தனது கொரிய வேர்களை தனது ஜப்பானிய நண்பர்களிடம் வெளிப்படுத்தியபோது, அவர்கள் தனது உண்மையான அடையாளத்திற்கு மோசமாக பதிலளிக்கவில்லை என்று அவர் நிம்மதி அடைந்தார், ஆனால் விரைவில் அவர்களின் உறுதிப்படுத்தல் "[அவர்களின்] வேறுபாடுகளை அங்கீகரிப்பதை அடிப்படையாகக் கொண்டிருக்கவில்லை, ஆனால் [அவர்களின்] வரலாற்று உறவைப் பற்றிய பரஸ்பர அறியாமையின் விளைவாகும்" என்பதை உணர்ந்தார். அவர் தனது குடும்பத்திலிருந்து தனது நாடுகடந்த வம்சாவளியைப் பற்றி தொடர்ந்து கற்றுக் கொண்டார், ஒரு ஜைனிச்சி கொரியன் என்ற தனது அடையாளத்தை ஜப்பானின் சமூக கட்டமைப்பில் ஒரு "மற்றவர்" என்று மட்டுமே கருத முடியும் என்பதைக் கண்டுபிடித்தார், இது அவரது கலை நடைமுறையின் மூலம் தீர்க்க வேண்டிய கட்டாயத்தில் இருந்தது. எஜுகேஷன் ஓ கியோட்டோ சிட்டி யுனிவர்சிட்டி ஆஃப் ஆர்ட்ஸில் ஜவுளி கலைஞராகப் பயிற்சி பெற்றார், நுண்கலைகளில் பி. ஏ (2000) மற்றும் நுண்கலைகளில் எம். ஏ (2002) ஆகியவற்றிற்காக சாயம் பூசுதல் மற்றும் நெசவு ஆகியவற்றில் தேர்ச்சி பெற்றார். 2012 ஆம் ஆண்டில் கியோட்டோ நகர கலைப் பல்கலைக்கழகத்தில் நுண்கலைகளில் முனைவர் பட்டம் பெற்றார். கியோட்டோவில் மாணவராக இருந்தபோது, ஓ தனது ஜைனிச்சி அடையாளத்தின் "இரட்டைத்தன்மை" க்கு வெளிப்பாட்டைக் கொடுக்கக்கூடிய ஜவுளி கலைகளின் பல்வேறு முறைகளை ஆராய்ந்தார், இதில் சாயமிடுதல், நெசவு, அடுக்குகள் மற்றும் கொரிய மற்றும் ஜப்பானிய கலாச்சாரம் மற்றும் வரலாற்றுடன் முறையே தொடர்புடைய பயன்படுத்தப்பட்ட ஆடைகள் மற்றும் துணிகளை ஒன்றாக தைத்தல் போன்ற அணுகுமுறைகள் அடங்கும். அவர் தனது சொந்த அசல் ஆடைகளை உருவாக்க "கலப்பின" ஜப்பானிய மற்றும் கொரிய இன ஆடைகளிலிருந்து கருத்தாக்கங்களை வரையத் தொடங்கினார், இது ஜப்பானில் பிறந்த ஒரு கொரிய இனமாக தனது அடையாளத்தின் பொருள் வெளிப்பாடுகளாக அவர் கருதினார். கியோட்டோ சிட்டி யுனிவர்சிட்டி ஆஃப் ஆர்ட்ஸில் இளங்கலை பட்டம் பெற்றபோது 'காஸ்ட்யூம் ஆஸ் எ செகண்ட் ஸ்கின்' தொடர் ஓ தனது 'காஸ்ட்யூம் ஆஸ் எ செகண்ட் ஸ்கின்' தொடரைத் தொடங்கியது. இந்த முந்தைய படைப்புகளில், கலைஞர் கொரிய மற்றும் ஜப்பானிய பாரம்பரிய ஆடைகளின் பல்வேறு அம்சங்களை தனது நாடுகடந்த அடையாளத்தை காட்சிப்படுத்துவதற்கும், ஜவுளி தயாரிக்கும் கலை மூலம் தனது ஜைனிச்சி கொரிய வேர்களை அகழ்வாராய்ச்சி செய்வதற்கும் ஒரு வழியாக ஆராய்ந்தார். ஓ அன்றாட வாழ்க்கையிலிருந்து பிரிக்க முடியாத ஆடைகளையும், குறிப்பாக இன உடைகளையும் ஒருவரின் இன, கலாச்சார, மத மற்றும் பாலின அடையாளத்தை வெளிப்படுத்த ஒரு வலுவான வழியாக அணுகினார். அவரது சொந்த வார்த்தைகளில், "இன உடைகள் இரண்டு அம்சங்களைக் கொண்டுள்ளன-ஒன்று தனிப்பட்ட" இரண்டாவது தோல் "மற்றும் மற்றொன்று சமூகத்தைச் சேர்ந்த ஒரு" சின்னம் ". கலைஞர் தனது படைப்புகள் ஃபேஷன் பற்றிய ஆய்வு அல்ல, மாறாக ஆடை மூலம் வெளிப்படுத்தப்படும் கலாச்சாரம் மற்றும் இனத்தைப் பற்றியது என்று வலியுறுத்துகிறார். உழைப்பு மிகுந்த செயல்முறைகள் மூலம், ஓவின் கலைப்படைப்புகள் ஒரே நூலில் தொடங்கும் நேரத்தின் குவிப்பை பிரதிபலிக்கின்றன, இது மக்களை அவர்களின் வேர்களுடன் இணைக்கும் வாய்ப்பை வழங்குகிறது, மேலும் காலப்போக்கில் ஒரு காலத்தில் கடினமான தேசிய அறிகுறிகளிலிருந்து புதிய, உள்ளடக்கிய கதைகளை உருவாக்க முடியும். சிறுபான்மை இனத்திற்கான திருமண உடை (2000) சிறுபான்மை இனத்திற்கான திருமண உடைக்காக, ஓ ஒரு பயன்படுத்தப்பட்ட ஜப்பானிய கிமோனோவை மறுகட்டமைத்து, அதை ஒரு கொரிய ஹான்போக் உடையாக மறுகட்டமைத்தார், இது பொதுவாக ஒரு திருமண விழாவிற்கு அணியப்படும். ஓ ஒரு நாகாஜுபானில் இருந்து துணியைப் பயன்படுத்தினார், கிமோனோவின் கீழ் அணிந்திருக்கும் சீட்டு, பார்வையாளர்கள் முடிக்கப்பட்ட ஹான்போக்கின் கீழ் பார்க்கக்கூடிய சிவப்பு உள்ளாடையை வடிவமைக்க. ஜப்பான் மற்றும் கொரியாவிலிருந்து பாரம்பரிய ஆடைகளை ஒரே ஆடையில் இணைப்பதன் மூலம், ஓ ஒரு இன சிறுபான்மையினரின் இருப்பை எடுத்துக்காட்டும் குறுக்கு-தேசிய கலப்பினத்தின் அடையாளத்தை உருவாக்கியது. கலப்பின திருமண உடை பல வழிகளில் விளக்கங்களை அறிமுகப்படுத்தியது-இது கொரியர்களுக்கு ஒரு கிமோனோ போல தோன்றலாம், ஆனால் ஜப்பானிய பார்வையாளர்களின் பார்வையில் இது ஒரு ஹான்போக் போல தோன்றலாம். ஓ தனது இளங்கலை பட்டப்படிப்பின் இறுதி ஆண்டில் இந்த பகுதியை உருவாக்கினார். சிறுபான்மை இனத்திற்கான திருமண ஆடையை உருவாக்குவது ஜப்பானிய சமூகத்தில் ஜைனிச்சி கொரியர்களின் நிலைப்பாட்டின் அர்த்தத்தைப் பற்றி ஆழமாக சிந்திக்க கலைஞருக்கு முதல் வாய்ப்பை வழங்கியது என்று ஓ எழுதியுள்ளார். அவர் குறிப்பாக ஜப்பானில் வசிக்கும் ஒரு ஜைனிச்சி பெண்ணின் அடையாளத்தைக் குறிக்கும் ஒரு இன உடையை உருவாக்க முயன்றார், மேலும் ஒரு சிறுபான்மை இனத்தைச் சேர்ந்தவர் என்பதன் அர்த்தத்தை ஆராய திருமண ஆடையை உருவாக்கினார். ரூட்ஸ் (2000) ஓ தனது இளங்கலை பட்டப்படிப்பின் முடிவில் தனது கொரிய மற்றும் ஜப்பானிய பெயரை பொதுவில் பயன்படுத்தத் தொடங்குவதற்கான தனது முடிவின் ஒரு கலை பிரதிபலிப்பாக ரூட்ஸை உருவாக்கினார். ஒரு பாவாடை (சிமா) மற்றும் குறுகிய ஜாக்கெட் (ஜியோகோரி) ஆகியவற்றை இணைக்கும் ஒரு பாரம்பரிய கொரிய ஆடையான சிமா ஜியோகோரியின் மையக்கருத்தால் ஈர்க்கப்பட்ட ஒரு வெள்ளை ஆடையை அவர் தைத்தார், மேலும் அவரது ஜைனிச்சி கொரிய வேர்களின் நாடுகடந்த வம்சாவளியைக் காட்சிப்படுத்த ஒரு வழியாக முடிக்கப்பட்ட ஆடையின் மேற்பரப்பில் அவரது தந்தைவழி குடும்ப மரத்தை கவனமாக பட்டுத் திரையிட்டு எம்பிராய்டரி செய்தார். முடிக்கப்பட்ட உடைக்கு அடுத்ததாக, ஓ கூரையில் இருந்து ஒரு நெக்லஸை ஒரு பதக்கத்துடன் தொங்கவிட்டார், அதில் கலைஞருக்கு சொந்தமான புகைப்படம் இருந்தது. ஆடையை உற்பத்தி செய்வதற்கும், ஆடையின் மீது தனது குடும்ப மரத்தை எம்பிராய்டரி செய்வதற்கும் கடினமான செயல்முறையின் மூலம், ஓ தனது கொரியப் பெயரைப் பயன்படுத்துவதன் மூலம் ஏற்படும் அரசியல் மற்றும் சமூக தாக்கங்களை கருத்தில் கொள்ள முடிந்தது, நினைவுகள், நேரம் மற்றும் சிந்தனைகளின் அடுக்குகளை உருவாக்கி, ஜப்பானிய சமூகத்தில் தனது "இடைப்பட்ட" நிலைக்கு பொருள் வெளிப்பாட்டைக் கொடுத்தது. சாங்கே (2005) ஓ ஜப்பானில் உள்ள ஜைனிச்சி கொரிய பெண்களுக்கு சிமா ஜியோகோரி அணிவதன் சமூக-அரசியல் தாக்கங்களை ஆராய தனது நிறுவல் கலைப்படைப்பான சாங்கேவை (சில நேரங்களில் சிதறிய மலர்கள் என்று குறிப்பிடப்படுகிறது) உருவாக்கினார். ஜப்பானில் வசிக்கும் கொரியர்களால் திருமணங்கள், தொடக்கங்கள் மற்றும் வயது வரும் விழாக்கள் போன்ற பல்வேறு விழாக்களில் சிமா ஜியோகோரி அடிக்கடி அணியப்பட்டாலும், இந்த ஆடை தவிர்க்க முடியாமல் ஜைனிச்சியாக அணிந்தவர்களின் அடையாளத்தை வெளிப்படுத்தும், இது ஜப்பானிய சமூகத்திற்குள் கொரிய பெண்கள் பற்றிய எதிர்மறையான சமூக மற்றும் பாலியல் தொடர்புகளை அழைக்கிறது. கலைஞர் சிமா ஜியோகோரியை "ஒரு சிறப்பு நாளில் அணிய வேண்டிய ஆடை அல்லது தினசரி உடையாக அல்ல, ஆனால் ஜப்பானுக்கும் கொரியாவுக்கும் இடையிலான வரலாற்றின் பிரதிநிதித்துவமாக கருதுகிறார்". சங்கியைப் பொறுத்தவரை, சிமா ஜியோகோரியைப் போன்ற ஒரு ஆடையை உருவாக்குவதன் மூலம் குறிப்பிட்ட இன ஆடைகளுடன் தொடர்புடைய அடையாளங்களின் வரலாற்று மற்றும் சமகால அர்த்தங்களை ஓ உணர்வுபூர்வமாக ஆராய்ந்தார், ஆனால் குறிப்பிடத்தக்க வேறுபாடுகளுடன் அது பாரம்பரிய ஆடையுடன் முழுமையாக அடையாளம் காணப்படுவதைத் தடுத்தது. ஓவின் சிமா ஜியோகோரி போன்ற உடை ஆடையைச் சுற்றியுள்ள ஒரு சுத்தமான ஆர்காண்டி திரைச்சீலைக்கு அடியில் நிறுவப்பட்டது. பாவாடை மற்றும் ஜாக்கெட்டுக்கு கீழே, ஒரு நீண்ட, பட்டு ஜப்பானிய நாகாஜுபன் (ஒரு ஜப்பானிய கிமோனோவின் பாரம்பரிய உள்ளாடை) ஓ ஒரு ஆழமான சிவப்பு நிறத்தில் சாயம் பூசியது. இந்த உடையில் ஒரு தனித்துவமான காலர் இருந்தது, இது சீன பாரம்பரிய ஆடைகளால் ஈர்க்கப்பட்டதாகத் தோன்றியது. ஓ, பட்டிலிருந்து செய்யப்பட்ட சிவப்பு மலர் இதழ்களை ஆடையைச் சுற்றி தரையில் வைத்தார், மேலும் ஒவ்வொரு இதழிலும் கலைஞர் கட்டகானாவில் (ஜப்பானிய எழுத்துக்கள் முதன்மையாக வெளிநாட்டு சொற்களின் உச்சரிப்புக்கு பயன்படுத்தப்படுகின்றன) ஒரு பழைய கொரிய பாடலின் வரிகளை உன்னிப்பாக தைத்திருந்தார். அந்த உடைக்கு அருகில் ஒரு தொலைக்காட்சி மானிட்டர் இருந்தது, அதில் ஒரு தறியில் கைகள் தொடர்ந்து வேலை செய்யும் நெருக்கமான வீடியோவைக் காட்டியது. பல்வேறு நாடுகளின் பாரம்பரிய ஆடைகளிலிருந்து பெறப்பட்ட பல பண்புகளை இணைப்பதன் மூலம், ஓ தேசத்தின் எல்லைகளுக்கு அப்பால் இருக்கும் ஒரு சமூகத்தின் இன உடையை கற்பனை செய்து, பன்மை சமூகங்களையும் பன்முக கலாச்சார பின்னணியையும் உள்ளடக்கிய மரபுகளை கற்பனை செய்கிறார். குடும்ப வரலாறு மற்றும் ஜெஜு தீவு பற்றிய ஆய்வுகள் ஜூன் 2001 இல், ஓவின் பாட்டி கலைஞரின் முதல் தனி கண்காட்சிக்கு இரண்டு வாரங்களுக்கு முன்பு காலமானார், இது ஓவின் கலை நடைமுறையின் பாதையை ஆழமாக பாதித்தது. தனது பாட்டி இறந்த சிறிது நேரத்திலேயே, ஓ ஜப்பானை விட்டு சியோலுக்குச் சென்று கொரிய மற்றும் பாரம்பரிய கொரிய ஜவுளி மற்றும் 2002-2004 இலிருந்து தையல் நுட்பங்களைப் படித்தார். அவரது பாட்டியின் மரணம் மற்றும் முதல் முறையாக தென் கொரியாவில் வாழ்ந்த அனுபவம் ஓ தனது சொந்த குடும்ப வரலாற்றை மேலும் ஆராயவும், அவரது கலைப்படைப்புகளில் வரலாறு மற்றும் நினைவகத்தின் கூடுதல் கருப்பொருள்களை இணைக்கவும் தூண்டியது. ஓ மற்றும் அவரது மறைந்த பாட்டி கொரிய மொழி பேச இயலாமை மற்றும் அவரது பாட்டி ஜப்பானிய மொழி பேச இயலாமை காரணமாக ஒருவருக்கொருவர் நன்கு தொடர்பு கொள்ள முடியவில்லை. அவர்களின் தகவல்தொடர்புகளில் உள்ள இடைவெளிகள் மற்றும் மௌனங்களை நினைவுகூருவதற்கான ஒரு வழியாக, ஓ தனது பாட்டியின் மூதாதையர் இல்லமான ஜெஜு தீவில் கள ஆராய்ச்சி நடத்தினார். இந்த அனுபவங்கள் ஓவின் இழப்பு உணர்வு, குறுக்கு தலைமுறை நினைவகம் மற்றும் நாடுகடந்த இடம்பெயர்வு ஆகியவற்றைக் குறிக்கும் தொடர்ச்சியான புகைப்பட மற்றும் ஜவுளி படைப்புகளின் மையமாக மாறியது. இந்தத் தொடர் ஜப்பானில் தனது முழு வாழ்க்கையையும் கழித்த மூன்றாம் தலைமுறை ஜைனிச்சி கொரியனாக ஓவின் அனுபவங்களின் குறுக்குவெட்டையும், ஜப்பானுக்குச் செல்வதற்கு முன்னும் பின்னும் அவரது பாட்டியின் வாழ்க்கையின் "அறியப்படாத" நினைவுகளையும் உரையாற்றியது. ஓவின் கலப்பு ஊடக நிறுவல்கள் மூன்று தலைமுறைகள், நேரத்தின் மூன்று தலைமுறைகள் மற்றும் மூன்று மலர்கள் ஆகியவை கியோட்டோ கலை மையத்தில் "ஓரியண்டிட்டி" என்ற தலைப்பில் ஒரு கண்காட்சியில் சேர்க்கப்பட்டன, இது 2004 இல் ஓ இணைந்து தொகுக்கப்பட்டது. இந்த கண்காட்சி ஜப்பான், அமெரிக்கா மற்றும் ஐரோப்பாவிலிருந்து வளர்ந்து வரும் கொரிய புலம்பெயர்ந்த கலைஞர்களுக்கு "தேசிய-அரசின் மூடிய மற்றும் ஒடுக்குமுறை கட்டமைப்பை சிக்கலாக்கும்" கலைப்படைப்புகளை பகிரங்கமாக அறிமுகப்படுத்த ஒரு தளத்தை வழங்கியது. மூன்று தலைமுறைகளுக்கு (2004) மூன்று தலைமுறைகளுக்கு, ஓ ஐந்து எளிய மர சட்டங்களின் வரிசையை வழங்கினார். வரிசையின் முடிவில் உள்ள பிரேம்கள் காலியாக விடப்பட்டன, மேலும் மூன்று மைய பிரேம்களில் மூன்று வெவ்வேறு ஹான்போக் அல்லது சிமா ஜியோகோரியை அணிந்திருக்கும் ஓவின் புகைப்பட சுய உருவப்படங்கள் இருந்தன. ஒவ்வொரு உருவப்படத்தின் பின்னணியிலும், ஜப்பானுக்கு குடிபெயர்ந்தபோது அவரது பாட்டி விட்டுச் சென்ற மூதாதையர் இல்லமான ஜெஜு தீவுக்கு அஞ்சலி செலுத்தும் வகையில் கலைஞருக்கு பின்னால் ஒரு சாலை மறைந்துவிட்டது. மூன்று உருவப்படங்கள் கலைஞர்களின் குடும்பத்தில் மூன்று தலைமுறை பெண்களை உள்ளடக்கியவைஃ ஓ பழைய தலைமுறையினரிடையே பிரபலமான வெள்ளை, செயற்கை துணியால் செய்யப்பட்ட தனது பாட்டியின் சிமா ஜியோகோரியை அணிந்திருந்தார்; ஓ கையால் செய்யப்பட்ட பிரகாசமான சிவப்பு ஹான்போக் அணிந்திருந்தார்; ஓ தனது தாயின் ஹான்போக் அணிந்திருந்தார். சுய உருவப்படம் மூலம் மூன்று ஆடைகளையும் ஒன்றாகக் கொண்டுவருவதன் மூலம், ஓ மூன்று வெவ்வேறு தலைமுறைகளைச் சேர்ந்த பெண்கள் மற்றும் வாழ்க்கை அனுபவங்களுக்கிடையே ஒரு தொடர்பை உருவாக்கி, ஜெஜூவிலிருந்து ஜப்பானுக்கு தனது பாட்டியின் போருக்கு முந்தைய பயணம் எப்படி இருந்திருக்கும் என்று கற்பனை செய்தார். இரண்டு வெளிப்புற சட்டகங்களையும் காலியாக விட்டுவிடுவதன் மூலம், ஓ தனது சொந்த உருவத்தின் தொடர்ச்சியான மையக்கருத்தில் அதிக கவனத்தை ஈர்த்தார், இதனால் அவரது மூதாதையர் வரிசையின் கடந்த காலத்தையும் எதிர்காலத்தையும் தெளிவற்றதாகவும் திறந்த முடிவுடனும் விட்டுவிட்டார். மூன்று தலைமுறைகள் (2004) ஓ ஒரு புகைப்பட பட்டு திரை நுட்பத்தைப் பயன்படுத்தி மூன்று தலைமுறைகளை (சில நேரங்களில் மூன்று முறை என்று குறிப்பிடப்படுகிறது) உருவாக்கி, மூன்று தலைமுறைகளிலிருந்து (2004) மூன்று ஆடைகளை அணிந்திருக்கும் படங்களை ஒரு சாம்பே மீது அச்சிடுகிறார், ஒரு நீண்ட துண்டு லினன் துணி பாரம்பரியமாக இறுதிச் சடங்குகளில் இறந்தவர்களை க or ரவிக்கப் பயன்படுத்தப்படுகிறது. ஓவின் பாட்டி தனது இறுதிச் சடங்கில் பயன்படுத்த இந்த சாம்பேவை தயார் செய்திருந்தார். மூன்று தலைமுறைகளில் (2004) படம்பிடிக்கப்பட்ட அதே ஜெஜு சாலையில் அவள் நடந்து செல்வதை புகைப்படங்களின் நீண்ட துண்டில் உள்ள ஓவின் படங்கள் சித்தரிக்கின்றன, சில நேரங்களில் அவள் முதுகைத் திருப்பி, சில நேரங்களில் கேமராவை அணுகுகிறாள். சடங்கு துணியில் தனது சொந்த உருவத்தை அச்சிடுவதன் மூலம், ஓ மீண்டும் தனது குடும்பத்தில் மூன்று தலைமுறை பெண்கள் வாழ்ந்த வேறுபட்ட காலங்களுடன் இணைக்க முயன்றார், ஒரு செயலில் கலைஞர் "ஜப்பானில் கொரிய குடியிருப்பாளர்களின் வரலாற்றை நினைவில் வைத்திருக்கும் (அல்லது தீவிரமாக மறந்துவிடாத) செயல்முறை மற்றும் அந்த வரலாற்றை கடந்து செல்வது" என்று குறிப்பிட்டுள்ளார். மூன்று மலர்கள் (2004) ஓ கவனமாக தனது பாட்டியின் சிமா ஜியோகோரியை அவிழ்த்து மூன்று மலர்கள் என்ற தலைப்பில் ஒரு புதிய ஆடையாக மறுகட்டமைத்தார். இந்த துண்டின் தலைப்பு கலைஞர் தனது பாட்டியின் சிமா ஜியோகோரியின் அசல் துணி முழுவதும் சேர்த்த எம்பிராய்டரி செய்யப்பட்ட மலர் வடிவத்தைக் குறிக்கிறது, பின்னர் சுத்தமான ஆடையின் உட்புறத்தில் பிரகாசமான சிவப்பு மற்றும் இளஞ்சிவப்பு சாயத்தால் வரையப்பட்டு, இறுதியாக வண்ண நூலின் மற்றொரு அடுக்கை எம்பிராய்டரி செய்வதன் மூலம் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. சிவப்பு மற்றும் இளஞ்சிவப்பு மலர்கள் கொரியாவில் பொதுவான அஜேலியஸ் மலர்களை பார்வைக்கு நினைவூட்டுகின்றன, இது கலைஞர் தனது சொந்த இழப்பு உணர்வுடனும், கொரியாவில் உள்ள தனது தாய்நாட்டிற்கும் தாய்மொழிக்கும் திரும்ப வேண்டும் என்ற அவரது பாட்டியின் ஏக்கத்துடனும் தொடர்புடையதாக இருக்கலாம். ஓ தனது பாட்டியின் சொல்லப்படாத கதைகள், ஆசைகள் மற்றும் நினைவுகள் மறைந்து போவதை அனுமதிக்க மறுத்துவிட்டார், அதற்கு பதிலாக இந்த தியான மற்றும் உழைப்பு மிகுந்த செயல்முறையில் தனது வாழ்க்கையில் தனது பாட்டியின் இருப்பை புதுப்பிப்பதற்கும் உறுதிப்படுத்துவதற்கும் ஒரு வழியாக ஈடுபட்டார். அவரது பாவாடை/நினைவகத்தின் உள்ளே (2006) 2006 ஆம் ஆண்டில், ஓ தனது பாவாடைக்குள் (நினைவகமாகவும் காட்சிப்படுத்தப்பட்டது) என்ற தலைப்பில் ஒரு பெரிய கலப்பு-ஊடக நிறுவலை உருவாக்கினார், அதில் அவர் ஜவுளி, புகைப்படங்கள் மற்றும் சுவர்-குறிப்புகளின் கலவையைப் பயன்படுத்தி தனது குடும்பத்தில் உள்ள பெண்களின் தலைமுறைகளில் அமைதி மற்றும் நினைவுகள் பற்றிய கேள்வியுடன் தொடர்ந்து ஈடுபடுகிறார், 2001 இல் அவரது மரணத்திற்குப் பிறகு அவரது பாட்டியின் வாழ்க்கையை கற்பனையாக நினைவுகூருவதில் ஒரு குறிப்பிட்ட கவனம். நிறுவலின் மையப்பகுதி ஒரு பெரிய, சுத்தமான ஆர்காண்டி பாவாடை, ஒரு நீண்ட ரயில் தரையில் முழுவதும் பரவியது. ஓ தனது பாட்டி ஒரு காலத்தில் அணிந்திருந்த ஓரங்களின் வடிவத்தைப் போலவே ஒரு மென்மையான மலர் வடிவத்துடன் பாவாடை முழுவதையும் அச்சிட மணிக்கணக்கில் செலவிட்டார். ஒரு கண்ணாடி கண்ணாடி மேல் கொண்ட ஒரு சிறிய மேஜையில், கலைஞர் வெள்ளை தண்டு கொண்ட ஒரு ஸ்பூலை வைத்தார், அதில் நீண்ட நூல்கள் கூரை வரை தொங்கிக்கொண்டிருந்தன, மேலும் நீண்ட, வெள்ளை முடி அல்லது தொப்புள் தண்டு ஆகியவற்றை நினைவூட்டும் முறுக்கப்பட்ட, அவிழ்க்கும் வடிவத்தில் தரையில் கீழே துடைத்தன. ஒரு சுவரில், கண்காட்சி இடத்தில் தனது பாட்டியின் உடல் இருப்பை உணர்த்தும் மென்மையான, ஆனால் வியக்க வைக்கும் படங்களை உருவாக்குவதற்கான ஒரு வழியாக தனது பாட்டியின் ஜியோகோரியின் மூன்று கருப்பு மற்றும் வெள்ளை புகைப்படங்களையும் ஓ தொங்கவிட்டார். ஜப்பானிய மொழியை நன்கு பேச முடியாத ஒரு ஜப்பானிய குடியிருப்பாளராக தனது பாட்டியின் மொழியியல் தனிமைப்படுத்தலுக்கு தனது சொந்த இளமை மறதிக்கு "நிவாரணம்" வழங்குவதற்கான ஒரு வழியாக கலைஞர் தனது பாவாடைக்குள் உருவாக்கினார்-அதாவது மலர் வடிவத்துடன் பாவாடை அச்சிடுவதற்கான உன்னதமான செயல்முறையை கையால் மேற்கொள்வதன் மூலம் அவரது பாட்டியின் நினைவை "மறுவிற்பனை" செய்தார். தொடர்பு கொள்ள ஒரு வழி இல்லாமல், ஓ தனது பாட்டியின் வாழ்க்கை அல்லது உணர்வுகளைப் பற்றி அதிகம் கற்றுக்கொள்ளவில்லை. ஜப்பானில் வசிக்கும் ஜைனிச்சி கொரியர்கள் என்ற அடையாளத்தை அவர்கள் பகிர்ந்து கொண்டாலும், ஓ மற்றும் அவரது பாட்டி அவர் இறக்கும் வரை வேறு எதையும் பகிர்ந்து கொள்ளவில்லை, ஜப்பானில் தனது வாழ்க்கையைப் பற்றி அவர் எப்படி உணர்ந்திருக்க வேண்டும் என்று கலைஞர் ஆச்சரியப்பட்டபோது, அவர்களின் கடந்தகால தகவல்தொடர்புகளில் உள்ள "இடைவெளிகள்" மற்றும் "மௌனங்களை" ஆராய முடிவு செய்தார். ஆதாரங்கள் ஓ, ஹாஜி (2006). "வரம்பற்றதுஃ ஆசியாவில் பாலினம்". கியோட்டோ ஜர்னல் (64). ஜென்னிசன், ரெபேக்கா (2007). "தனிப்பட்ட புவியியல், பொது இடங்கள்ஃ ஜப்பானில்" "எல்லைக் கோடுகளில்" "சமகால கலை". கியோட்டோ சீகா பல்கலைக்கழகத்தின் இதழ் (33): pp. 194-217. ரெபேக்கா ஜென்னிசன் மற்றும் லாரா ஹெய்ன், மறப்பதற்கு எதிராகஃ இரண்டாம் உலகப் போரின் மரபுகள் பற்றிய உரையாடலில் ஜப்பானில் மூன்று தலைமுறை கலைஞர்கள் ஆசிய-பசிபிக் ஜர்னல் தொகுதி 9, இதழ் 30 எண் 1, ஜூலை 25,2011. தெரேசா ஹாக் கியுங் சா யமாஷிரோ சிக்காகோ தகாஹாஷி யூஜி இட்டோ தாரி ஷிமாடா யோஷிகோ குறிப்புகள் 1976 பிறப்புகள் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் ஜப்பானிய பெண் கலைஞர்கள் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் ஜப்பானிய கலைஞர்கள் 21 ஆம் நூற்றாண்டின் ஜப்பானிய பெண் கலைஞர்கள் 21 ஆம் நூற்றாண்டின் ஜப்பானிய கலைஞர்கள் ஒசாகா ஜைனிச்சியைச் சேர்ந்த ஜப்பானிய சமகால கலைஞர்கள் கொரிய மக்கள் கொரிய வம்சாவளியைச் சேர்ந்த ஜப்பானிய மக்கள்