Ariadne Abandoned by Theseus
அரியாட்னே டிஸியஸால் கைவிடப்பட்டது என்பது சுவிஸ் கலைஞர் ஏஞ்சலிக்கா காஃப்மேன் வரைந்த ஒரு எண்ணெய்-மீது-கேன்வாஸ் ஓவியம் ஆகும். இது 1774 ஆம் ஆண்டில் இங்கிலாந்தில் வரையப்பட்டது. இது தற்போது ஹூஸ்டனில் உள்ள நுண்கலை அருங்காட்சியகத்தில் திரு மற்றும் திருமதி ஹாரிஸ் மாஸ்டர்சன் III இன் பரிசாக காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டுள்ளது. இது கேன்வாஸில் ஒரு எண்ணெய் ஓவியம். அரியாட்னே திஸியஸால் கைவிடப்பட்டது என்பது காஃப்மேனின் சில வரலாற்று ஓவியங்களில் ஒன்றாகும், இது ஒரு உருவத்தை சித்தரிக்கிறது. படைப்பு மற்றும் ஆரம்பகால வரலாறு ஏஞ்சலிக்கா காஃப்மேன் தனது இளமை பருவத்தில் திறமை கொண்டவர் என்று அங்கீகரிக்கப்பட்டார், மேலும் அவரது தந்தை இத்தாலியில் ஓவியம் மற்றும் கல்வியில் அவரது வளர்ச்சியை ஊக்குவித்தார். அவர் இங்கிலாந்தில் 15 ஆண்டுகள் வாழ்ந்தார், அங்கு அவர் மிகவும் மதிக்கப்பட்டார் மற்றும் விரும்பப்பட்டார். பிரிட்டிஷ் ராயல் அகாடமியின் இரண்டு பெண் நிறுவனர்களில் காஃப்மேனும் ஒருவர். 1769 மற்றும் 1782 க்கு இடையில் பிரிட்டிஷ் ராயல் அகாடமியில் வருடாந்திர கண்காட்சியாளராக இருந்தபோது ஆங்கில அரசவையில் இருந்தபோது தீசியஸால் கைவிடப்பட்ட அரியாட்னேவை அவர் வரைந்தார். இந்த ஓவியம் 1774 ஆம் ஆண்டில் ராயல் அகாடமியில் காஃப்மேனின் மற்ற இரண்டு படைப்புகளுடன் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டது; யுலிஸஸின் புறப்பாட்டிற்கு காலிப்ஸோ ஒப்புதல் மற்றும் பெனிலோப் டெலிமாக்கஸின் பாதுகாப்பான திரும்புதலுக்கான மினர்வாவின் உதவியை அழைக்கிறது. இந்த மூன்று ஓவியங்களும் தங்கள் காதலர்கள் இல்லாத நிலையில் அல்லது அவரது மகன் பெனிலோப்பின் விஷயத்தில் பெண்களை சித்தரிக்கின்றன. தீசியஸால் அரியாட்னே கைவிடப்பட்ட பிறகு, அது ஏஞ்சலிகாவின் மிகப்பெரிய ஆதரவாளர்களில் ஒருவரான ஜார்ஜ் பவுல்ஸால் வாங்கப்பட்டது. அவர் இந்த வேலையை நியமித்தாரா அல்லது கண்காட்சிக்குப் பிறகு மட்டுமே அதை வாங்கினாரா என்பது தெரியவில்லை. ஏஞ்சலிக்கா காஃப்மேன் ஐரோப்பாவில் 18 ஆம் நூற்றாண்டில் ஒரு முன்னணி நியோ கிளாசிக்கல் ஓவியராக இருந்தார், மேலும் இங்கிலாந்தில் நியோ கிளாசிக்கல் பாணியை பிரபலப்படுத்திய பெருமைக்குரியவர். இங்கிலாந்தில் இருந்த காலத்தில், துடிப்பான வண்ணங்கள், பாடங்களில் அதிக உணர்ச்சி மற்றும் ஒட்டுமொத்தமாக குறைந்த கடினத்தன்மை உள்ளிட்ட அதிக காதல் கூறுகளை சேர்க்க அவர் தனது பாணியை மாற்றியமைக்கத் தொடங்கினார். பணக்கார வண்ணங்களைப் பயன்படுத்தியதற்காக, குறிப்பாக வெனிஸ் சிவப்பு நிறத்தைப் பயன்படுத்தியதற்காக அவர் நன்கு அறியப்பட்டார். இந்த நிறமி இத்தாலிய மறுமலர்ச்சி ஓவியங்களில் அடிக்கடி பயன்படுத்தப்படும் சிவப்பு நிறத்தின் சூடான மற்றும் இருண்ட நிழலாகும். அந்த நேரத்தில் விமர்சகர்கள் காஃப்மேனை மிகவும் மதித்தனர், குறிப்பாக "கலை உணர்வை" சித்தரிப்பதில். பணக்கார நிறம், வெளிப்படையான தூரிகை வேலைப்பாடு, பொருள் தேர்வு மற்றும் கலவை ஆகியவற்றின் பயன்பாட்டிற்கு பாராட்டு வழங்கப்பட்டது. 1769 ஆம் ஆண்டில் ராயல் அகாடமி கண்காட்சியின் மதிப்பாய்வு காஃப்மேன் ஒரு "அசாதாரண மேதை மற்றும் தகுதி" கொண்டவர் என்று கூறுகிறது. அவரது காலத்திற்குப் பிறகு, விமர்சகர்கள் பெரும்பாலும் அவரது மென்மையான நுட்பத்தையும், இந்த பாடங்களுக்கான அணுகுமுறையையும் மிகவும் வீரமான மற்றும் புனிதமான படைப்புகளுக்கு ஆதரவாக புறக்கணித்தனர். விளக்கம் அரியாட்னே தீசியஸால் கைவிடப்பட்டது கேன்வாஸில் எண்ணெய் ஓவியம் உள்ளது. ஓவியம் கீழ் இடதுபுறத்தில் கையொப்பமிடப்பட்டு தேதியிட்டுள்ளது. இது 63.8cm x 90.9cm ஆகும். அரியாட்னே திஸியஸால் கைவிடப்பட்டது ஒரு வரலாற்று ஓவியம், ஏனெனில் இது இலக்கியத்திலிருந்து ஒரு விஷயத்தை சித்தரிக்கிறது. காஃப்மேன் இந்த பாடங்களை எடுத்த முதல் பெண் ஓவியராக கருதப்படுகிறார், ஏனெனில் அவை முன்பு ஆண்களால் பிரத்தியேகமாக செய்யப்பட்டன. அந்த நேரத்தில் பல கல்வியாளர்கள் ஒரு வரலாற்று ஓவியராக இருப்பது தொடர்பாக அவரது பாலினத்தை விரும்பவில்லை என்று வெளிப்படையாக இருந்தனர். காஃப்மேனின் பல வரலாற்று ஓவியங்களில் கதாநாயகிகள் இடம்பெற்றுள்ளனர். இந்த ஓவியம் குறிப்பாக ஒரு புராண ஓவியம், இது ஒரு புராணத்திலிருந்து ஒரு கட்டுக்கதை அல்லது காட்சியை சித்தரிக்கும் கலைப் படைப்பாகும். அரியாட்னே சுத்தமான வெள்ளை துணியால் மூடப்பட்டிருப்பதைக் காட்டுகிறது, குறைந்த குஷன் படுக்கையில் ஒரு துடிப்பான சிவப்பு போர்வையுடன் தங்க தொங்குதிரைகளுடன் அவள் கீழே நிற்கிறாள். அவள் ஒரு காலை மெத்தையின் விளிம்பிற்கு மேல் நீட்டி, மெத்தையின் விளிம்பிற்கு மேல் தனது வெறுங்காலுடன் சாய்ந்திருக்கிறாள், அதே நேரத்தில் அவளுடைய மற்ற கால் வளைந்து முழங்கால் வானத்தை நோக்கி முழுமையாக மூடப்பட்டுள்ளது. அவள் தலை அவள் உயர்த்திய கையின் பின்னால் கீழ்நோக்கி திருப்பப்பட்டுள்ளது மற்றும் அவள் முதுகு கடல் நோக்கி உள்ளது. அரியாட்னேவின் முகம் விரக்தியின் ஒரு படம், ஒரு கை நீட்டுகிறது, மற்றொன்று அவரது முகத்தை பாதுகாக்கிறது. அவள் தலைக்கு மேல் ஒரு பின்னல் கொண்டு அவள் முடி மேலே. ஒரு தங்க வளையல் ஒவ்வொரு கைகளையும் அலங்கரிக்கிறது. இடதுபுறத்தில் உள்ள பின்னணியில், தீஸியஸின் கப்பல் மேலே சென்று மென்மையான இளஞ்சிவப்பு அடிவானத்தை நோக்கிச் செல்வதைக் காணலாம். வலதுபுறத்தில், அரியாட்னேவின் பின்னால், ஒரு பெரிய பாறை உள்ளது, இது பின்னணியில் கடலின் காட்சியைத் தடுக்கிறது. அவளைச் சுற்றியுள்ள தரை அழுக்கு மற்றும் புற்களால் ஆனது மற்றும் அதன் செருப்புகள் குஷனின் முடிவில் தரையில் சிதறிக்கிடக்கின்றன. முன்புறத்தில் அரியாட்னே அருகே நகைகளின் ஒரு பெட்டி உள்ளது, அதில் இருந்து ஒரு நெக்லஸ் விழுகிறது. அரியாட்னே தனது விரக்தியில் தனியாக இருக்கிறார். சாரா வாட்ஸ்ட்ரோம், தனது முதுகலை ஆய்வறிக்கையில், வின்கெல்மேனின் நினைவுச்சின்னம் ஆன்டிச்சி இனெடிட்டி, அகமெம்னோனின் மரணத்தின் தட்டு 148 இல் அகமெம்னோனின் படுகொலைக்கு எதிர்வினையாற்றும் ஒரு பெண்ணின் தோற்றத்துடன் அரியாட்னேவின் தோற்றத்தை ஒப்பிடுகிறார். தீசியஸுடனான தனது காதல் படுகொலைக்கு எதிர்வினையாக அரியாட்னேவின் விரக்தியின் தோற்றத்திற்கு தொடர்புகள் ஈர்க்கப்படுகின்றன. பிரஷ் ஸ்ட்ரோக் நுட்பத்தின் மூலம் செய்யப்படும் ஓவியத்தில் பல்வேறு வகையான கட்டமைப்புகள் உள்ளன. நிலப்பரப்பில் அதிக புலப்படும் தூரிகைத் தாக்குதல்கள் உள்ளன, அதே நேரத்தில் அரியாட்னேவின் தோல் மென்மையானது மற்றும் கிட்டத்தட்ட அமைப்பு இல்லாதது. 1782 ஆம் ஆண்டுக்கு முன்பு மற்றொரு முறை இந்த விஷயத்தை ஏஞ்சலிக்கா வரைந்தார். அரியாட்னே வான் தீசியஸ் வெர்லாஸன் (அரியாட்னே லெஃப்ட் பை தீசியஸ்) என்ற தலைப்பில், இந்த ஓவியத்தின் கலவை வேறுபட்டது, இருப்பினும் பல ஒத்த கூறுகள் உள்ளன. அரியாட்னே மிகவும் நேர்த்தியான நிலையில் காட்டப்படுகிறார், ஒரு கரூப் தனது காலடியில் துக்கப்படுகிறார். இரண்டு ஓவியங்களும் ஒத்திருக்கின்றன, இரண்டு பெண்களும் துக்கத்தில், துக்கத்தில் இருப்பதைக் காட்டுகின்றன, மேலும் தீஸியஸின் கப்பல் பின்னணியில் பயணம் செய்வதைக் காணலாம். இந்த பதிப்பு ஜெர்மனியின் டிரெஸ்டனில் உள்ள ஜெமால்டெகலேரி ஆல்டே மெயிஸ்டர் அருங்காட்சியகத்தில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டுள்ளது. 1794 ஆம் ஆண்டில் காஃப்மேன் மீண்டும் இந்த விஷயத்தை மறுபரிசீலனை செய்தார், அரியாட்னே திஸியஸால் கைவிடப்பட்டது, பேசஸால் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது (பேசஸ் மற்றும் அரியாட்னே என்றும் அழைக்கப்படுகிறது). இந்த ஓவியம் மற்ற இரண்டிலிருந்து ஒற்றுமைகளையும் வேறுபாடுகளையும் கொண்டுள்ளது. தீசியஸால் கைவிடப்பட்ட அரியாட்னேவைப் போலவே அரியாட்னேவும் ஓய்வெடுக்கும் நிலையில் இருப்பதை இது சித்தரிக்கிறது, ஆனால் தீசியஸால் அரியாட்னே இடதுபுறமாக வழங்கப்பட்டதைப் போன்ற ஒரு செருப்புடன். இந்த ஓவியம் பாச்சஸ் அவளுக்கு மேல் நிற்பதையும் சித்தரிக்கிறது. இந்த பதிப்பு ஐக்கிய இராச்சியத்தில் உள்ள தேசிய அறக்கட்டளையில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டுள்ளது. கிரேக்க புராணங்களில் கிரீட் மன்னர் மினோஸின் மகள் அரியாட்னே என்ற கட்டுக்கதை உள்ளது. மினோஸின் சிக்கலான நிலைக்கு அவர் பொறுப்பேற்கிறார், அங்கு ஏதென்ஸைச் சேர்ந்த ஏழு மனிதர்கள் ஒவ்வொரு 7 அல்லது 9 வருடங்களுக்கும் மினோடோருக்கு பலியிடப்பட்டனர். தீசியஸ் ஒரு வருடம் தியாகம் செய்யப்பட்டவர்களில் ஒரு உறுப்பினராகவும், மினோட்டாரைக் கொல்ல தன்னார்வலர்களாகவும் உள்ளார். அரியாட்னே தீசியஸைக் காதலிக்கிறார், மேலும் நூல் அல்லது நகைகளுடன் சிக்கலான வழியாக அவருக்கு உதவுகிறார். சில பதிப்புகள் தீசியஸ் உயிருடன் வெளியே வந்தால் அவளை திருமணம் செய்து கொள்வதாக அறிவிக்கிறார், மற்றவர்கள் அரியாட்னே அவரை திருமணம் செய்து கொள்ளும்படி கேட்டதாகக் கூறுகிறார்கள். வெவ்வேறு மொழிபெயர்ப்புகள் காரணமாக இந்த கட்டுக்கதையின் பல மாறுபாடுகள் உள்ளன. தீசியஸ் அரியாட்னாவை விட்டு வெளியேறுவதை உள்ளடக்கிய மூன்று முக்கிய மாறுபாடுகள் உள்ளன. அரியாட்னே தன்னைத் தானே தொங்கவிடுகிறாள், நக்ஸோஸ் தீவில் இறக்க விடப்படுகிறாள், அல்லது பாச்சஸ் (டயோனிசஸ்) அவளைக் கண்டுபிடித்து திருமணம் செய்கிறான். தீசியஸால் கைவிடப்பட்ட அரியாட்னே, தீசியஸ் தன்னை விட்டுச் சென்றுவிட்டதைக் கண்டுபிடித்த பிறகு அரியாட்னே நக்ஸோஸ் மீது விழித்திருப்பதைக் காட்டுகிறது. 1794 பதிப்பில் காஃப்மேன் அவரைச் சேர்த்திருந்தாலும், இந்த ஓவியத்தில் பேசஸின் குறிப்பு எதுவும் இல்லை. சாரா வாட்ஸ்ட்ரோமின் மாஸ்டர்ஸ் ஆய்வறிக்கையை மேலும் வாசிப்பதற்கான குறிப்புகள்ஃ ஏஞ்சலிக்கா காஃப்மேனின் "அரியாட்னே நாசஸ் மீது தீஸியஸால் கைவிடப்பட்டது" நியோ கிளாசிக்கல் ஓவியங்கள் வரலாறு ஓவியங்கள் கிரேக்க புராணங்களை சித்தரிக்கும் ஓவியங்கள் ஏஞ்சலிக்கா காஃப்மேனின் எண்ணெய் ஓவியங்கள் 1774 ஓவியங்கள் அரியாட்னே