Yoshishige Saitō
யோஷிஷிகே சைட்டோ (சைட்டோ யோஷிஷிகே, சைட்டோ கிஜு அல்லது சைட்டோ கிஜு, மே 4,1904, ஹிரோசாகியில்-ஜூன் 13,2001, யோகோஹாமாவில்) ஒரு ஜப்பானிய காட்சி கலைஞர் மற்றும் கலை கல்வியாளர் ஆவார். சைட்டோ 20 ஆம் நூற்றாண்டின் ஜப்பானிய கலையில் ஒரு முக்கிய நபராகவும், போருக்கு முந்தைய அவாண்ட்-கார்ட் மற்றும் ஜப்பானில் போருக்குப் பிந்தைய சுருக்க கலைக்கு இடையிலான முக்கியமான இணைப்பாகவும் இருந்தார். ஆரம்பத்தில் இருந்தே, அவர் பிந்தைய இம்ப்ரெஷனிசம் மற்றும் ரஷ்ய ஆக்கபூர்வவாதம் மற்றும் ஐரோப்பிய தாதா, அதே போல் மேற்கத்திய இலக்கியம் மற்றும் மார்க்சிசம் உள்ளிட்ட அவாண்ட்-கார்ட் இயக்கங்களுக்கு ஆளாகியிருந்தார். 1930 களில், அவர் அவாண்ட்-கார்ட் கலை வட்டங்களில் சுறுசுறுப்பாக இருந்தார், அதே நேரத்தில் ஓவியங்கள் மற்றும் மர நிவாரணங்களில் சுருக்கத்தைத் தொடர்ந்தார், குறிப்பாக காரா காரா மற்றும் டோரோ வூட்டின் நிவாரணத் தொடர்கள். அவரது போருக்கு முந்தைய படைப்புகள் மற்றும் தொடர்புடைய பொருட்கள் அனைத்தும் 1945 ஆம் ஆண்டில் விமானத் தாக்குதலில் இழந்தன, அவற்றில் சில 1970 களில் புனரமைக்கப்பட்டன. போருக்குப் பிந்தைய ஆண்டுகளில், சைட்டோ கலைக்குத் திரும்புவது மெதுவாக இருந்தது, ஆனால் 1957 வாக்கில், அவர் மீண்டும் கலை உலகில் ஒரு முக்கிய சுருக்கக் கலைஞராக தன்னை நிலைநிறுத்திக் கொண்டார். முறையான ஒரு பெரிய உணர்வைக் கொண்ட அவரது ஓவியம் முதலில் இன்ஃபார்மல் காலத்தில் அவரது "துரப்பணம் ஓவியங்கள்" மற்றும் பின்னர் மர நிவாரணங்களுக்குத் திரும்பியது, இது பின்னர் 1980 களில் வர்ணம் பூசப்பட்ட ஒட்டு பலகை மரத்தால் செய்யப்பட்ட பெரிய அளவிலான "இடஞ்சார்ந்த கட்டுமானங்களுக்கு" வழிவகுத்தது. மரத்தில் செய்யப்பட்ட இந்த படைப்புகளில், அவர் ஓவியப் பிரச்சினைகளில் விமர்சன ரீதியாக ஈடுபட்டார், அதே நேரத்தில் இடங்களைக் கட்டுவதற்கான உலகளாவிய ஒட்டு பலகை திறனை ஆராய்ந்தார். டாமா கலைப் பல்கலைக்கழகம் மற்றும் டோக்கியோ கலைப் பள்ளியின் பேராசிரியராக, சைட்டோ ஏராளமான கலை மாணவர்களை, குறிப்பாக மோனோ-ஹா இயக்கத்தின் எதிர்கால கலைஞர்களை ஊக்கப்படுத்தினார். ஆரம்பகால வாழ்க்கை மற்றும் தொழில் வாழ்க்கை 1904 ஆம் ஆண்டில் ஹிரோசாகியில் ஒரு இராணுவ அதிகாரியின் மகனாகப் பிறந்த சைட்டோ, டோக்கியோவில் ஒரு பணக்கார சூழலில் வளர்ந்தார். தனது குழந்தைப் பருவத்தில், அவர் தனது தந்தைக்குச் சொந்தமான புகைப்படங்கள் மற்றும் அஞ்சல் அட்டைகளில் ஐரோப்பிய கட்டிடக்கலை மற்றும் ஓவியத்தை எதிர்கொண்டார். சைட்டோ நிஹோன் சுகக்கோ (ஜப்பான் நடுநிலைப் பள்ளி) இல் பயின்றார் மற்றும் பள்ளியின் கலைக் கழகத்தில் சேர்ந்தார்; அவரது இளமை பருவத்தில் பால் செசான் மற்றும் வின்சென்ட் வான் கோ ஆகியோரின் பாணியில் நிலப்பரப்புகள் மற்றும் உருவ ஓவியங்களை வரைந்தார். ஃபியோடர் தஸ்தயேவ்ஸ்கி, அன்டன் செக்கோவ் மற்றும் ரோமெய்ன் ரோலண்ட் ஆகியோரின் படைப்புகள் உட்பட ஐரோப்பிய மற்றும் ரஷ்ய இலக்கியங்களை அவர் ஆர்வத்துடன் வாசித்தார். அவாண்ட்-கார்ட் கலையுடன் சைட்டோவின் ஈடுபாடு 1920 களின் முற்பகுதியில் தொடங்கியது. 1920 ஆம் ஆண்டில் டோக்கியோவில் டேவிட் பர்லிக் மற்றும் விக்டர் பால்மோவ் ஆகியோரின் ரஷ்ய எதிர்கால ஓவியங்களின் கண்காட்சியை அவர் பார்வையிட்டார், ட்சுகிஜி ஷோகெகிஜோ (ட்சுகிஜி ஸ்மால் தியேட்டர்) இல் டோமோயோஷி முரயாமாவின் நாடக தயாரிப்புகளில் கலந்து கொண்டார், மேலும் பட்டியல்கள் மற்றும் பத்திரிகைகள் மூலம் ஐரோப்பிய அவாண்ட்-கார்ட் கலை பற்றி அறிந்து கொண்டார். இந்த நேரத்தில், வழக்கமான ஓவியத்தின் மாயை மற்றும் வெளிப்பாட்டு மதிப்புகளுக்காக அவர் ஒரு விமர்சன நிலைப்பாட்டை உருவாக்கினார். அவர் இலக்கியத்தில் அதிக ஆர்வம் காட்டினார், மேலும் மார்க்சியம் குறித்த ஆய்வுக் குழுவில் பங்கேற்றார். 1928 ஆம் ஆண்டில், சைட்டோ முப்பரிமாண படைப்புகளை உருவாக்கத் தொடங்கினார், இது ரஷ்ய ஆக்கபூர்வவாதம் மற்றும் ஜீன் ஆர்ப், பிரான்சிஸ் பிக்காபியா மற்றும் கர்ட் ஷ்விட்டர்ஸ் போன்ற ஐரோப்பிய தாதா கலைஞர்களைப் பற்றிய நெருக்கமான ஆய்வால் தூண்டப்பட்டது. 1933 ஆம் ஆண்டில், சைட்டோ அவாங்யாருடோ யாகா கென்க்யோஜோ (அவந்த்-கார்ட் எண்ணெய் ஓவியம் நிறுவனம்) இல் சேர்ந்தார், இது சீஜி டோகோ மற்றும் ஹாரூ கோகா போன்ற அவாண்ட்-கார்ட் கலைஞர்களால் நிறுவப்பட்டது மற்றும் யூகி கட்சுரா போன்ற வளர்ந்து வரும் கலைஞர்களையும் உள்ளடக்கியது. அதன் கல்வியியலால் ஏமாற்றமடைந்த அவர், 1935 இல் ராஜினாமா செய்தார். இந்த நேரத்தில், சைட்டோ மிகையதார்த்தவாத எழுத்தாளரும் விமர்சகருமான ஷூஸோ டாகிகுச்சி மற்றும் கவிஞர்/காட்சி கலைஞர் காட்ஸு கிடசோனோவை சந்தித்தார், அவருடன் சைட்டோ நீண்டகால நட்பை வளர்த்துக் கொண்டார். 1936 ஆம் ஆண்டு தொடங்கி நிகா ஆர்ட் அசோசியேஷனின் (பொதுவாக நிகா என்று அழைக்கப்படும்) கண்காட்சிகளில் பங்கேற்ற சைட்டோ, 1938 ஆம் ஆண்டில் டேகோ யமகுச்சி, ஜிரோ யோஷிஹாரா, யூகி கட்சுரா மற்றும் டீஜி தகாய் போன்ற அவாண்ட்-கார்ட் உறுப்பினர்களால் தொடங்கப்பட்ட நிக்காவுக்குள் ஒரு அவாண்ட்-கார்ட் பிரிவான கியூஷிட்சுகாய் (ரூம் நைன் சொசைட்டி) இல் சேர்ந்தார். 1939 ஆம் ஆண்டில் அவர் புறப்பட்டு, நவநாகரீக ஓவியர் இசிரோ ஃபுகுசாவா தலைமையிலான புதிதாக நிறுவப்பட்ட பிஜுட்சு புங்கா க்யோகாய் (கலை மற்றும் கலாச்சார சங்கம்) இல் சேர்ந்தார், இது நோபுயா அபே, ஐமிட்சு, சபுரோ அசோ, இவாமி ஃபுருசாவா, நோபுரு கிடாவாகி மற்றும் தடாஷி சுகிமாதா போன்ற 40 அவாண்ட்-கார்ட் கலைஞர்களை ஒன்றிணைத்தது. இராணுவவாத ஜப்பானிய அரசால் தாராளவாதிகள், குறிப்பாக மிகையதார்த்தவாதிகள், கலைஞர்கள் மீது தீவிரமான ஒடுக்குமுறையின் பின்னணியில், சைட்டோவின் வீட்டில் 1942 இல் போலீசார் சோதனை நடத்தினர். போர் ஆண்டுகளில், வரைவு செய்யப்படுவதைத் தவிர்ப்பதற்காக, சைட்டோ பதிவு செய்யப்பட்டு இராணுவத்திற்காக சோப்பு உற்பத்தி செய்யும் தொழிற்சாலையில் பணிபுரிந்தார். இரண்டாம் உலகப் போர் முடிவடைவதற்கு சற்று முன்பு, விமானத் தாக்குதலால் ஏற்பட்ட தீ விபத்தில் சைட்டோவின் படைப்புகள், நோட்டுப் புத்தகங்கள் மற்றும் பிற ஆவணங்கள் இழக்கப்பட்டன. இரண்டாம் உலகப் போருக்குப் பிந்தைய வாழ்க்கை மற்றும் தொழில் வாழ்க்கை 1946 ஆம் ஆண்டில், சைட்டோ விரைவில் கேட்டி புங்கா (வீட்டு கலாச்சாரம்) பத்திரிகையின் ஆசிரியராக ஒரு வேலையை ஏற்றுக்கொண்டார், மேலும் புகைப்படக் கலைஞர் கியோஜி ஒட்சுஜியை பத்திரிகையில் பணியாற்ற அழைத்தார். அவர் 1947 இல் வேலையை விட்டுவிட்டு ஓவியம் வரைதல் வகுப்புகளை வழங்கத் தொடங்கினார். 1947 ஆம் ஆண்டில், டாரோ ஒகமோட்டோ தொடங்கிய நிஹோன் அவாங்யருடோ பிஜுட்சுகா குராபு (ஜப்பான் அவந்த்-கார்டே கலைஞர்கள் சங்கம்) நிறுவப்பட்டதில் அவர் பங்கேற்றார். 1953 ஆம் ஆண்டில், சைட்டோ பிஜுட்சு புங்கா க்யோகாயில் தனது உறுப்பினரைக் கைவிட்டு, இணைப்பு இல்லாமல் இருந்தார். நிதி மற்றும் குடும்ப கஷ்டங்கள் மற்றும் உடல்நலப் பிரச்சினைகளை அனுபவித்த சைட்டோ, 1954 இல் உரயாசுவுக்கு பின்வாங்கினார், அங்கு அவர் 1960 இல் டோக்கியோவுக்குத் திரும்பும் வரை தங்கியிருந்தார். சைட்டோவின் படைப்புகள் 1950 களின் முற்பகுதியில் இருந்து குழு கண்காட்சிகளில் காட்டப்பட்டன, இதில் 1951 ஆம் ஆண்டில் நிசிபீ கோகான் பிஜ்துசு 30-தொண்ணூறு (30 கலைஞர்களின் படைப்புகளின் அமெரிக்க-ஜப்பானிய பரிமாற்ற கண்காட்சி), நிஹோன் கோகுசாய் பிஜுட்சுடென்/சர்வதேச கலை கண்காட்சிகள், ஜப்பான் 1952 முதல், 1953 இல் டோக்கியோவின் தேசிய நவீன கலை அருங்காட்சியகத்தில் சூஷோ மற்றும் ஜென்சோ (சுருக்கம் மற்றும் கற்பனை) கண்காட்சி மற்றும் 1956 இல் ஜென்டாய் நிஹோன் பிஜுட்சுடென்/சமகால ஜப்பானிய ஓவியங்கள் கண்காட்சி ஆகியவை அடங்கும். 1957 ஆம் ஆண்டு ஜப்பானிய கலை உலகில் சைட்டோவின் முன்னேற்றத்தைக் குறித்தது, அவரது படைப்புகள் முக்கிய குழு கண்காட்சிகளில் சேர்க்கப்பட்டன மற்றும் பரிசுகள் வழங்கப்பட்டன. 1958 ஆம் ஆண்டில், கேலரியின் ஆலோசகரான டாகிகுச்சியின் பரிந்துரையின் பேரில் டோக்கியோ கேலரியில் சைட்டோவின் முதல் தனி கண்காட்சி நடைபெற்றது. இந்த நிகழ்ச்சி கலைஞருக்கு வெற்றிகரமாக நிரூபிக்கப்பட்டது, ஏனெனில் காட்சிப்படுத்தப்பட்ட அனைத்து படைப்புகளும் விற்கப்பட்டன, மேலும் இந்த நிகழ்ச்சி கேலரியுடன் சைட்டோவின் வாழ்நாள் நெருங்கிய ஒத்துழைப்பை உறுதிப்படுத்தியது. அதைத் தொடர்ந்து, ஜப்பான் மற்றும் வெளிநாடுகளில் ஜப்பானிய சமகால கலை மற்றும் ஓவியங்களின் பல முக்கிய குழு கண்காட்சிகளில் சைட்டோவின் படைப்புகள் தொடர்ந்து காட்டப்பட்டன, அதாவது 1965 இல் அமெரிக்காவில் புதிய ஜப்பானிய ஓவியம் மற்றும் சிற்பம், அத்துடன் 1958 இல் 41 வது பிட்ஸ்பர்க் இருநூற்றாண்டு சர்வதேச கண்காட்சி, 1959 இல் 5 வது சாவோ பாவ்லோ பைனாலே, வெனிஸ் பைனாலே மற்றும் 1960 இல் குகென்ஹெய்ம் சர்வதேச விருது போன்ற சர்வதேச நிகழ்வுகள். 1960 ஆம் ஆண்டில் வெனிஸ் பைனாலேவின் போது ஐரோப்பாவிற்கான தனது முதல் பயணத்திலிருந்து திரும்பிய பிறகு, சைட்டோ மீண்டும் டோக்கியோவுக்கு குடிபெயர்ந்தார். அப்போதிருந்து சைட்டோ அடிக்கடி ஐரோப்பா, எகிப்து மற்றும் அமெரிக்காவிற்கு பயணம் செய்தார். 1965/66 இல் அமெரிக்காவில் தங்கியிருந்தபோது, சைட்டோ ஜாஸ்பர் ஜான்ஸ், யாயோய் குசாமா, ஷூசாகு அரகாவா, ஆன் கவாரா ஆகியோரை சந்தித்தார், மேலும் ஜான் கேஜ் மற்றும் ஃப்ளக்ஸஸ் கலைஞர்களின் நிகழ்வுகளில் கலந்து கொண்டார். 1964 ஆம் ஆண்டில் சைட்டோ டோக்கியோவில் உள்ள தமா கலைப் பல்கலைக்கழகத்தில் பேராசிரியராக ஆனார். சைட்டோவின் வகுப்புகள் அவரது மாணவர்களின் கலை சுயாட்சியை வளர்க்க அவர் பயன்படுத்திய வழக்கத்திற்கு மாறான கற்பித்தல் முறைகளுக்கு பெயர் பெற்றவை (எ. கா. படிநிலை அல்லாத குழு விவாதங்கள் மற்றும் ஒருவருக்கொருவர் தொடர்பு) மற்றும் கல்விக் கருத்துகளை அகற்றுதல். அவர் தனது வகுப்புகளில் எர்த்வர்க் போன்ற சமீபத்திய சர்வதேச கலை வளர்ச்சிகளை ஆர்வத்துடன் அறிமுகப்படுத்தி விவாதித்தார். அவரது மாணவர்களில் ஷிங்கோ ஹோண்டா, சுகாவோ கிஷி, சுசுமு கோஷிமிசு, கட்சுஹிகோ நரிட்டா, நோபுவோ செகினே மற்றும் கட்சுரோ யோஷிடா ஆகியோர் இருந்தனர், அவர்கள் பின்னர் மோனோ-ஹாவின் உறுப்பினர்களாக ஆனார்கள், அதே போல் பிஜுட்சுகா கியோட்டோ கைகி (கலைஞர்களின் கூட்டு-போராட்ட கவுன்சில், பொதுவாக பிகோடோ என்று அழைக்கப்படுகிறார்கள்). 1960 களின் பிற்பகுதியில் மாணவர் போராட்டங்களின் போது, சைட்டோ மாணவர்களுடன் சேர்ந்து பல்கலைக்கழகத்தின் கவுன்சிலை எதிர்த்தார். 1970இல் விரிவுரைகளை வழங்குவதை நிறுத்திய அவர், 1973இல் அதிகாரப்பூர்வமாக தனது பதவியை ராஜினாமா செய்தார். 1982 ஆம் ஆண்டில், டோக்கியோ ஸ்கூல் ஆஃப் ஆர்ட் (டிஎஸ்ஏ) சைட்டோவின் கற்பித்தல் கொள்கைகளைப் பின்பற்றி நிறுவப்பட்டது. அவற்றில் ஒன்று "கற்பிக்க வேண்டாம்", இதன் மூலம் சைட்டோ சுதந்திரத்தை வளர்க்கவும், எந்த உதவியும் இல்லாமல் தங்கள் தனிப்பட்ட அணுகுமுறைகளை உருவாக்க தனது மாணவர்களைத் தூண்டவும் விரும்பினார். முதன்முதலில் விரிவுரையாளராக நியமிக்கப்பட்ட அவர், 1985 இல் பள்ளியின் இயக்குநரானார். 2000 ஆம் ஆண்டில் பள்ளி மூடப்பட்டது. சைட்டோ ஜூன் 13,2001 அன்று யோகோஹாமாவில் தனது 97 வயதில் இறந்தார். 1930 களில் சைட்டோ ஒரு வடிவியல் அரை உருவ ஓவிய பாணியிலிருந்து முற்றிலும் சுருக்கமான காட்சி மொழியை நோக்கி மாறியது, இது வடிவியல் வடிவங்களின் இடஞ்சார்ந்த ஏற்பாடுகளைக் கொண்டிருந்தது, இது ஐரோப்பிய சுருக்க கலைஞர்களான ஜீன் ஆர்ப், ஹான்ஸ் எர்னி, நௌம் காபோ, ஜீன் ஹெலியன், ஆர்தர் ஜாக்சன், ஃபெர்னாண்ட் லெகர் அல்லது அன்டோயின் பெவ்ஸ்னர் போன்றவர்களின் அணுகுமுறைகளை எதிரொலித்தது. 1930 ஆம் ஆண்டில், சைட்டோ 18 வது நிகா கண்காட்சிக்கு ஒரு நிவாரணப் படைப்புடன் விண்ணப்பித்தார், ஆனால் அது ஓவியம் அல்லது சிற்பத்தின் பிரிவுகளில் நுழைய வேண்டுமா என்பதை தீர்மானிக்க முடியாமல், அவர் பின்வாங்கினார். 1970 களில் புனரமைக்கப்பட்ட அவரது கலப்பு-ஊடக படத்தொகுப்புகளான காரா கரா (1936), மிகையதார்த்தவாத பொருள், வடிவியல் சுருக்க ஓவியம் மற்றும் ஆக்கபூர்வவாதத்தின் கூறுகளை இணைத்தது. 1938 ஆம் ஆண்டில், சைட்டோ பட்டை மற்றும் ஓவல் வடிவ ஒட்டு பலகை துண்டுகளைப் பயன்படுத்தத் தொடங்கினார், அவை பிரகாசமான ஒரே வண்ண வண்ணங்களில் வர்ணம் பூசப்பட்டன, வெள்ளை வர்ணம் பூசப்பட்ட பிரேம் பலகைகளில். பின்னர் டோரோ-உடோ (டோரோ-வுட்) என்று பெயரிடப்பட்ட இந்த படைப்புகள், ரஷ்ய ஆக்கபூர்வவாதம் மற்றும் ஐரோப்பிய சுருக்கக் கலை மற்றும் வடக்கு வேய் வம்சத்தின் மை குப்பை ஆகியவற்றுடன் ஈடுபட்டன, மேலும் வெளிப்பாடு, தட்டையான தன்மை மற்றும் மாயை போன்ற பாரம்பரிய ஓவியத்தின் பண்புகளை சவால் செய்தன. இரண்டாம் உலகப் போரின் போது விமானத் தாக்குதல்களால் ஏற்பட்ட தீவிபத்தில் சைட்டோவின் ஆரம்பகால படைப்புகள் இழக்கப்பட்டன, ஆனால் அவற்றில் சில 1960 களின் நடுப்பகுதியில் கலைஞரால் புனரமைக்கப்பட்டன. "ஓவியத்தின் சகாப்தம்", 1940 கள்-1960 போருக்குப் பிந்தைய உடனடி ஆண்டுகளில், சைட்டோ மரத்தில் எண்ணெய் ஓவியங்களை உருவாக்கினார், அவை வடிவியல் ரீதியாக சுருக்கப்பட்டு சிதைந்த மனித உருவங்களுடன் பிக்காசோவின் குர்னிகாவின் செல்வாக்கைக் கொண்டிருந்தன. 1956 ஆம் ஆண்டில், அடையாளக் கூறுகளின் வரையறைகள் கரைக்கப்பட்டு வடிவியல் வடிவங்களால் மாற்றப்பட்டன, இது 1957 க்குப் பிறகு, வரையறுக்கப்படாத ஒரே வண்ணமுடைய பின்னணியில் மெல்லிய ஆனால் ஒளிபுகா முறையில் பயன்படுத்தப்பட்ட வண்ணப்பூச்சின் மங்கலான புள்ளிகள் மற்றும் ப்ளஷ்களாக உருவானது. இடிந்து விழும் முன் மற்றும் பின்னணியுடன், ஓவிய மேற்பரப்பின் தட்டையான தன்மை வலியுறுத்தப்பட்டது (எடுத்துக்காட்டுஃ ஓனி (அரக்கன்), 1957). 1957 ஆம் ஆண்டில் ஜப்பானிய கலை உலகம் இன்ஃபார்மல் ஓவியத்தால் ஈர்க்கப்பட்டாலும், இது பெரும்பாலும் ஒரு வெளிப்படையான மாறும் சைகை மற்றும் வண்ணப்பூச்சின் ஏராளமான பயன்பாட்டை உள்ளடக்கியது, சைட்டோவின் ஓவியங்கள் தட்டையான மேற்பரப்பில் பார்வையாளர்களின் பார்வையை வைத்திருப்பதாகத் தோன்றிய தட்டையான வண்ணப்பூச்சின் ஒட்டும் புள்ளிகளுடன் தனித்து நின்றன. தட்டையான ஒளிபுகா விளைவை அதிகரிக்க, சைட்டோ எப்போதாவது என்காஸ்டிக்கைப் பயன்படுத்தினார். 1960 ஆம் ஆண்டில், வெனிஸில் இருந்து திரும்பிய பிறகு, சைட்டோ தனது ஓவியங்களில் மரத்தின் மீது கோடுகள் மற்றும் துளைகளை உருவாக்க மின்சார துரப்பணியைப் பயன்படுத்தத் தொடங்கினார். மரத்தில் பிரகாசமான வண்ண எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சைப் பயன்படுத்துவதோடு மட்டுமல்லாமல், அவர் இன்ஃபார்மலின் கூறுகளான ஹவுட் பேட், அதாவது, தடிமனான இம்பாஸ்டோ, மற்றும் கீறல் பழங்கால அடையாளம் போன்ற கோடுகள் மற்றும் காயம் அடைந்த மேற்பரப்புகள், செயல்முறை மற்றும் வாய்ப்பு போன்றவற்றை எடுத்துக் கொண்டார், ஆனால் இன்னும் அவரது மேற்பரப்புகள் அவற்றின் தட்டையான தன்மையையும் மரப் பொருளாக அவற்றின் இயல்புக்கு முக்கியத்துவம் அளித்தன. சைட்டோ தனது முந்தைய ஐரோப்பா பயணத்தின் போது பார்வையிட்ட லூசியோ ஃபோண்டானாவால் ஈர்க்கப்பட்டிருக்கலாம். 1964 ஆம் ஆண்டில், சைட்டோ தனது போருக்கு முந்தைய மர நிவாரணங்களை வடிவ ஒட்டு பலகை துண்டுகள் மற்றும் பிரகாசமான ஒரே வண்ணமுடைய வண்ணங்களில் வர்ணம் பூசப்பட்ட வெட்டுக்களுடன் மீண்டும் தொடங்கினார். 1930 களில் இருந்து காரா கரா மற்றும் டோரோ வூட் போன்ற தனது படைப்புகளை நேரடியாகக் குறிக்கும் படைப்புகளை அவர் உருவாக்கினார், அதில் அவர் தீவிர வண்ணங்களில் வண்ணப்பூச்சையும், ரோலரால் வலுவான மாறுபாட்டையும் பயன்படுத்தினார், எடுத்துக்காட்டாக வெள்ளை பின்னணியில் சிவப்பு அல்லது நீலம். ஒட்டு பலகைக்குள் வேலை கோடுகள், துளைகள் மற்றும் டென்ட்களுக்கு அவர் தொடர்ந்து பயிற்சிகளைப் பயன்படுத்தினார். 1967 முதல் 1968 வரை சைட்டோ அன்றாட பொருட்களின் வடிவத்தில் மர நிவாரணங்களை உருவாக்கினார், அவை பிரகாசமான மாறுபட்ட வண்ணங்களில் வரையப்பட்டன. அவரது நிவாரண ஹேங்கர், பெஞ்ச் மற்றும் கிரேன், இது 1920 களில் இருந்து ஆர்ப்பின் மர நிவாரணங்களை நகைச்சுவையாக எதிரொலித்தது (எ. கா. ஷர்ட் அண்ட் ஃபோர்க், 1922) மற்றும் அமெரிக்க-அமெரிக்க பாப் கலை மற்றும் 1960 களில் தோன்றிய கடின-முனை ஓவியம். 1970 களின் முற்பகுதியில், சைட்டோ புதிய வடிவங்கள் மற்றும் பொருட்களை அறிமுகப்படுத்தினார், வளைந்த மர பேனல்கள் மற்றும் அலுமினிய பேனல்களை உருவாக்கினார், அதில் அவர் எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சுக்கு பதிலாக அக்ரிலிக் மற்றும் அரக்கு வண்ணப்பூச்சைப் பயன்படுத்தினார். டிஸ்ஸிமெட்ரி மற்றும் ட்ரீ ஐஸ், 1976-1978 1976 மற்றும் 1978 க்கு இடையில், சைட்டோ செவ்வக மர சட்டகங்களில் ஒட்டப்பட்ட வர்ணம் பூசப்படாத மர பலகைகளின் படைப்புகளை உருவாக்கினார். சில சந்தர்ப்பங்களில், பலகைகளுக்கு இடையில் பிளாஸ்டிக் அல்லது துருப்பிடிக்காத எஃகு ஒரு பட்டை செருகப்பட்டது, அல்லது ஒன்று அல்லது இரண்டு மர பலகைகள் இரண்டாவது அடுக்காக மேலே குறுக்காக பயன்படுத்தப்பட்டன. சைட்டோவின் பெயரும் படைப்பின் தலைப்பும் நேரடியாக பலகைகளில் அல்லது மரத்திற்கு இடையில் ஒரு காகிதத்தில் ஒட்டப்பட்டிருந்தன. பலகைகளின் இந்த கட்டமைக்கப்பட்ட ஏற்பாடுகள் மர வேலிகள் அல்லது தடுப்புகளை நினைவூட்டுவதாக இருந்தன, அவை பார்வையாளர்களின் பார்வையைத் தடுத்தன, இதனால் இத்தாலிய மறுமலர்ச்சியின் திறந்த ஜன்னலாக ஓவியம் வரைவதற்கான யோசனையை எதிர்த்தன. பலகைகளுக்கு இடையில் இடைவெளிகளைச் செருகுவது, அவற்றுக்கு பலகோண வடிவங்களைக் கொடுப்பது, 1960 களில் இருந்து ரஷ்ய ஆக்கபூர்வவாதிகள் அல்லது ஃபிராங்க் ஸ்டெல்லாவின் வடிவ கேன்வாஸ்களை நினைவுகூருதல் அல்லது பலகைகளின் அடுக்குகளில் மர சதுரங்களைச் சேர்ப்பது ஆகியவற்றை சைட்டோ பரிசோதித்தார். வர்ணம் பூசப்படாத மரத்தின் இந்த படைப்புகளில் ட்ரீ ஐஸ் மற்றும் டிஸ்ஸிமெட்ரி தொடர்கள் அடங்கும் (ட்ரீ ஐஸ் என்ற தலைப்பு மர தானியத்திற்கான ஜப்பானிய வார்த்தையான மொக்யூமின் ஒரு தண்டனையாக இருந்தது என்பதைக் கவனியுங்கள்) மற்றும் மூலைவிட்ட கோடுகள், மடிப்பு கண்ணீர் மற்றும் அடுக்குகளைப் பயன்படுத்தி காகிதத்தில் அவரது படைப்புகளுக்கு இணையாக இருந்தது. 1978 ஆம் ஆண்டு தொடங்கி, சைட்டோ மர பலகைகளை வடிவமைக்கும் தனது பணியை மூன்று பரிமாணங்களாக விரிவுபடுத்தினார். இடஞ்சார்ந்த கட்டுமானங்கள், 1980 கள்-2000 1980 களில், சைட்டோ விண்மீன் குழுக்களில் இருந்து வெளிவரும் இடங்களை ஆராய்வதற்காக இணைந்த கருப்பு வர்ணம் பூசப்பட்ட மர பலகைகளின் கூட்டங்களை உருவாக்கத் தொடங்கினார், மேலும் அவற்றின் கட்டுமானத்தின் உறுதியற்ற தன்மையை வலியுறுத்தினார். முதல் ஏற்பாடுகள், எ. கா., விகிதாச்சாரம் (1980) மற்றும் முக்கோண (1981) தொடர்கள், சுவருக்கு எதிராக வைக்கப்பட்டன அல்லது பொருத்தப்பட்டன; இருப்பினும், பெருகிய முறையில், மற்றும் பாகங்கள் சேர்க்கப்பட்டவுடன், அவை பெரியதாகவும், மிகவும் சிக்கலானதாகவும் மாறி, கண்காட்சி இடத்தை அடைந்தன. இந்த ஏற்பாடுகள் பெருகிய முறையில் சிக்கலானவையாக மாறின, இதில் பல்வேறு நிலைகள் மற்றும் பொய், நிற்பது, தொங்குவது, ஏற்றப்பட்ட மற்றும் பூட்டப்பட்ட பகுதிகளின் உறவுகள் ஆகியவை அடங்கும். கருப்பு வண்ணப்பூச்சு மரத்தை நேர்த்தியாக மூடியது, இதனால் மரத்தின் அமைப்பு கண்ணுக்கு தெரியாததாகி, ஏற்பாடுகளுக்கு நிழல் போன்ற மேட் விளைவைக் கொடுத்தது. தட்டையான தன்மையை முன்னிலைப்படுத்துவதன் மூலம், சைட்டோ அளவு மற்றும் வெகுஜனத்தின் புலனுணர்வைக் குறைத்து, அதன் மூலம் அவர்களின் சிற்ப முறையீட்டை கேள்வி எழுப்பினார். கூட்டங்களில் பெரும்பாலும் ஏற்பாடுகள் இருந்தன, அவை ரஷ்ய கட்டமைப்பாளர்களான எல் லிசிட்ஸ்கியின் ப்ரவுன் அறையின் வடிவியல் வடிவங்களைப் போலல்லாமல், விளாடிமிர் டாட்லினின் எதிர் நிவாரணங்கள் மற்றும் 1960 களில் இருந்து ராபர்ட் மோரிஸின் கற்றை நிறுவல்கள் ஈர்ப்பு விதிகளை மீறுவதாகத் தோன்றியது. சைட்டோ வட்ட வடிவ மர பாகங்களுடன் கருப்பு வர்ணம் பூசப்பட்ட பலகைகளின் கட்டுமானங்களையும், மேசைகள், வண்ணப்பூச்சு கேன்கள் மற்றும் ஸ்கிரிப்லிங்கால் மூடப்பட்ட கருப்பு பலகை போன்ற அன்றாட பொருட்களையும் இணைத்து, ஒரு ஸ்டுடியோ சூழ்நிலையில் ஒரு தற்காலிக சோதனை வேலையின் தோற்றத்தை எடுத்துக்காட்டுகிறது. 2001 இல் அவர் இறக்கும் வரை, சைட்டோ மரம், இரும்பு மற்றும் வெண்கலம் மற்றும் காகித படத்தொகுப்புகளைப் பயன்படுத்தி கட்டமைக்கப்பட்ட நிவாரணங்களை தொடர்ந்து உருவாக்கினார். குறிப்புகள் மேலும் வாசிப்பு அட்டவணைகள்/சைட்டோ யோஷிஷிகே கண்காட்சி, ex. , டோக்கியோ பெருநகர கலை அருங்காட்சியகம், டோக்கியோஃ டோக்கியோ பெருநகர கலை அருங்காட்சியகம், 1984. யோஷிஷிகே சைட்டோஃ டைம்-ஸ்பேஸ், வூட், ex. கேட்., யோகோஹாமா கலை அருங்காட்சியகம், டோக்குஷிமா நவீன கலை அருங்காட்சியகம், யோகோஹாமாஃ ஆசாஹி ஷிம்பன், யோகோஹாமா கலை அருங்காட்சியகம், 1993. சைட்டோ கிஜு/சைட்டோ கிஜு, ex. , நவீன கலை அருங்காட்சியகம், காமகுரா, காமகுராஃ நவீன கலை அருங்காட்சியகம், 1999. சைட்டோ யோஷிஷிகேவின் ரெட்ரோஸ்பெக்டிவ் கண்காட்சி, ex. கேட்., இவாட் கலை அருங்காட்சியகம், மோரியோகா, சிபா சிட்டி கலை அருங்காட்சியகம், ஷிமானே கலை அருங்காட்சியகம், மாட்சு, நவீன கலை அருங்காட்சியகம், டொயாமா, சமகால கலை அருங்காட்சியகம், குமமோட்டோ, என். பி. : "சைட்டோ யோஷிஷிகேவின் ரெட்ரோஸ்பெக்டிவ் கண்காட்சி" க்கான குழு, 2003. கட்டுரைகள் "ஜப்பானிய கலையின் ஆண்டு புத்தகம், இரங்கல்கள்ஃ சைட்டோ யோஷிஷிகே), டோக்கியோ கலாச்சார சொத்துக்களுக்கான ஆராய்ச்சி நிறுவனம், https://www.tobunken.go.jp/materials/bukko/28221.html. கடைசியாக மீட்கப்பட்டது 2021-08-30. ககேயாமா கோயிச்சி, 7 அம்சங்கள்ஃ 2 அம்சங்கள் கொண்ட திரைப்படம், https://artscape.jp/study/art-achive/10097493_1983.html. கடைசியாக மீட்கப்பட்டது 2021-08-30. காசிவாகி, டோமோஹ், "தி ஆர்ட் ஆஃப் யோஷிஷிகே சைட்டோஃ ஒரு விமர்சனக் கட்டுரை", யோஷிஷிகே சைட்டோஃ டைம்-ஸ்பேஸ், வூட், ex. கேட்., யோகோஹாமா கலை அருங்காட்சியகம், டோக்குஷிமா நவீன கலை அருங்காட்சியகம், யோகோஹாமாஃ ஆசாஹி ஷிம்பன், யோகோஹாமா கலை அருங்காட்சியகம், 1993,78-83. மாட்சுனாகா ஷிந்தாரோ, "டிரிள்ஃஃஃஃஃஃஃஃஃஃஃஃஃஃஃஃஃஃஃஃஃ:::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::: கேட்., இவாட் கலை அருங்காட்சியகம், மோரியோகா, சிபா சிட்டி கலை அருங்காட்சியகம், ஷிமானே கலை அருங்காட்சியகம், மாட்சு, நவீன கலை அருங்காட்சியகம், டொயாமா, சமகால கலை அருங்காட்சியகம், குமமோட்டோ, என். பி. : "சைட்டோ யோஷிஷிகேவின் ரெட்ரோஸ்பெக்டிவ் கண்காட்சிக்கான குழு", 2003,92-95. மாட்சுனாகா ஷின்டாரோ, (காலவரிசை), சைட்டோ யோஷிஷிகேவின் ரெட்ரோஸ்பெக்டிவ் கண்காட்சி, ex. கேட்., இவாட் கலை அருங்காட்சியகம், மோரியோகா, சிபா சிட்டி கலை அருங்காட்சியகம், ஷிமானே கலை அருங்காட்சியகம், மாட்சு, நவீன கலை அருங்காட்சியகம், டொயாமா, சமகால கலை அருங்காட்சியகம், குமமோட்டோ, என். பி. : "சைட்டோ யோஷிஷிகேவின் ரெட்ரோஸ்பெக்டிவ் கண்காட்சிக்கான குழு", 2003,236-257. தனகா கோஜின், "போர்ட்ஸ், அலைவ் இன் எ ஃபெஸ்டிவ் ஏர்-அன்ராலிங் தி காம்ப்ளக்ஸ் ஆஃப் சைட்டோ யோஷிஷிகே", சைட்டோ யோஷிஷிகேவின் ரெட்ரோஸ்பெக்டிவ் கண்காட்சி. கேட்., இவாட் கலை அருங்காட்சியகம், மோரியோகா, சிபா சிட்டி கலை அருங்காட்சியகம், ஷிமானே கலை அருங்காட்சியகம், மாட்சு, நவீன கலை அருங்காட்சியகம், டொயாமா, சமகால கலை அருங்காட்சியகம், குமமோட்டோ, என். பி. : "சைட்டோ யோஷிஷிகேவின் ரெட்ரோஸ்பெக்டிவ் கண்காட்சிக்கான குழு", 2003,275-278. வாகாமட்சு மோட்டாய், "சைட்டோ யோஷிஷிகேவின் ரெட்ரோஸ்பெக்டிவ் கண்காட்சி, exh. கேட்., இவாட் கலை அருங்காட்சியகம், மோரியோகா, சிபா சிட்டி கலை அருங்காட்சியகம், ஷிமானே கலை அருங்காட்சியகம், மாட்சு, நவீன கலை அருங்காட்சியகம், டொயாமா, சமகால கலை அருங்காட்சியகம், குமமோட்டோ, என். பி. : "சைட்டோ யோஷிஷிகேவின் ரெட்ரோஸ்பெக்டிவ் கண்காட்சிக்கான குழு", 2003,96-102. வாரணாஷி ஹிடேயா, '(டிஸ்ஸிமெட்ரியில்), சைட்டோ யோஷிஷிகேவின் ரெட்ரோஸ்பெக்டிவ் கண்காட்சி, ex. கேட்., இவாட் கலை அருங்காட்சியகம், மோரியோகா, சிபா சிட்டி கலை அருங்காட்சியகம், ஷிமானே கலை அருங்காட்சியகம், மாட்சு, நவீன கலை அருங்காட்சியகம், டொயாமா, சமகால கலை அருங்காட்சியகம், குமமோட்டோ, என். பி. : "சைட்டோ யோஷிஷிகேவின் ரெட்ரோஸ்பெக்டிவ் கண்காட்சிக்கான குழு", 2003,223-235. வெளிப்புற இணைப்புகள் https://www.oxfordreference.com/view/10.1093/oi/authority.20110803100437339 https://www.artic.edu/artworks/223309/untitled https://ocula.com/artists/yoshishige-saito/artworks https://www.annelyjudafineart.co.uk/artists/63-yoshishige-saito/overview https://www.takaishiigallery.com/en/archives/19808 https://search.artmuseums.go.jp/records.php?sakuhin=4420 20 ஆம் நூற்றாண்டின் ஜப்பானிய கலைஞர்கள்