Shaky camera
ஷாகி கேமரா, ஷாகி கேம், ஜெர்கி கேமரா, க்யூஸி கேம், ரன் அண்ட் கன் அல்லது ஃப்ரீ கேமரா என்பது ஒரு ஒளிப்படவியல் நுட்பமாகும், இதில் நிலையான-பட நுட்பங்கள் வேண்டுமென்றே குலுக்குவதன் மூலம் வழங்கப்படுகின்றன. இது ஒரு கையால் பிடிக்கப்பட்ட கேமரா, அல்லது கையால் பிடிக்கப்பட்ட தோற்றத்தைக் கொடுக்கிறது, மேலும் பல சந்தர்ப்பங்களில் ஷாட்கள் ஒரு புகைப்படக் கலைஞரால் ஒரு கேமராவுடன் சாதிக்கக்கூடிய அளவுக்கு மட்டுப்படுத்தப்பட்டுள்ளன. ஷாக்கி கேம் பெரும்பாலும் ஒரு திரைப்பட காட்சிக்கு ஒரு தற்காலிக, மின்னணு செய்தி சேகரிப்பு அல்லது ஆவணப்பட உணர்வை வழங்க பயன்படுத்தப்படுகிறது. இது யதார்த்தத்தின் தயாரிக்கப்படாத, ஒத்திகை செய்யப்படாத படப்பிடிப்பை பரிந்துரைக்கிறது, மேலும் இயக்கவியல், மூழ்குதல், உறுதியற்ற தன்மை அல்லது பதட்டம் ஆகியவற்றின் உணர்வை வழங்க முடியும். ஒரு படத்திற்கு போலி ஆவணப்படம் அல்லது சினிமா வெரைட்டி தோற்றத்தை வழங்க இந்த நுட்பத்தைப் பயன்படுத்தலாம். அதிகப்படியான கேமராவின் அசைவு சில பார்வையாளர்களை திசைதிருப்பவும், தலைசுற்றவும் அல்லது நோய்வாய்ப்படவும் செய்யும். வரலாறு பாரம்பரியமாக, நிலையான மற்றும் மோஷன் ஃபோட்டோகிராஃபி ஒரு பதற்றமில்லாத படத்திற்கு உறுதியான, நிலையான ஏற்றங்களை நம்பியுள்ளது. ஒரு முழுமையான நிலையான பிம்பத்தைப் பெற பெரும் முயற்சி செலவிடப்படுகிறது. இருப்பினும், கையால் பிடிக்கக்கூடிய கேமராவுடனான சோதனைகள் 1925 ஆம் ஆண்டிலேயே எவால்ட் ஆண்ட்ரே டுபோண்டின் வேரியேட் மற்றும் ஏபெல் கேன்ஸின் நெப்போலியன் ஆகியவற்றுடன் தொடங்கின. ஜான் காசவேட்ஸ் இயக்கிய பல திரைப்படங்கள் உட்பட 1960 களின் சில திரைப்படங்களில் கையால் பிடிக்கப்பட்ட கேமரா அசைவுகள் மிகவும் முக்கியத்துவம் பெற்றன. புதிய ஒளிப்பதிவாளர்கள் மோசமான ஒளிப்படத் திறமை கொண்டவர்கள் என்று குற்றம் சாட்டி, "சினிமா கலையின் பாதுகாவலர்களால் நோய்வாய்ப்பட்டு சோர்வடைந்துவிட்டேன்" என்று 1962 ஆம் ஆண்டில் திரைப்பட கலாச்சாரத்தில் எழுதி, ஜோனாஸ் மேகாஸ் அவாண்ட்-கார்ட் திரைப்படத் தயாரிப்பாளர்களின் "அசாதாரண கேமரா" வேலையை பெயரிட்டு ஆதரித்தார். மேகாஸ் இதை ஒரு மலிவான மேம்பாட்டு நுட்பமாக பார்த்தார், இது அதிக கலை மற்றும் நிதி சுதந்திரத்தை அனுமதித்தது. 1960 களின் கையால் பிடிக்கப்படும் பயன்பாட்டின் பிற எடுத்துக்காட்டுகளில் தி மிராகில் வொர்க்கர், செவன் டேஸ் இன் மே, தி பேட்டில் ஆஃப் அல்ஜியர்ஸ் மற்றும் டாக்டர் ஸ்ட்ரேஞ்சலோவ் ஆகியவை அடங்கும். ஜப்பானிய திரைப்படத் தயாரிப்பாளர் கிஞ்சி ஃபுகாசாகு தனது பல படங்களில், குறிப்பாக 1970 களின் யாகுசா திரைப்படங்களான பேட்டில்ஸ் வித்அவுட் ஹானர் மற்றும் ஹ்யூமனிட்டி மற்றும் பேட்டில் ராயல் ஆகியவற்றில் அசாதாரணமான கையால் பிடிக்கப்பட்ட கேமரா காட்சிகளைப் பயன்படுத்தியதற்காக அறியப்பட்டார். 1981 ஆம் ஆண்டில், "ஷேக்கி கேம்" பாணி பெயரிடப்பட்டது, மேலும் புதிய ஆற்றல் வழங்கப்பட்டது. தி ஈவில் டெட் திரைப்படத்தில், இயக்குனர் சாம் ரைமி தனது ஒளிப்பதிவாளர் டிம் பிலோவை 22 அங்குல நீளமுள்ள இரண்டு-நான்கு அங்குல மரக்கட்டையில் ஒரு கேமராவை போல்ட் செய்யுமாறு உத்தரவிட்டார், மேலும் இரண்டு வலுவான பிடிகள் அதை பிடித்து நகரத் தொகுதியிலிருந்து கீழே ஓடுகின்றன, விழுந்த உடல்கள் மீது மோதி, ஒரு பெண் கதாபாத்திரத்தைப் பின்தொடர்ந்து, அதன் பிறகு கேமரா தோராயமாக வேறு வழியில் செல்ல சுழற்றப்பட்டது. அந்த படத்தில் கண்டுபிடிக்கப்பட்ட மற்றொரு அசாதாரண கேமரா விளைவு "பிளாங்க்-ஓ-கேம்" என்று அழைக்கப்படும் குழு, அங்கு கேமராமேன் ஒரு போர்வையில் படுத்து நான்கு பிடிகளால் எடுத்துச் செல்லப்படுவார், கேமரா மக்களின் கால்களைக் கண்காணிக்க தரை மட்டத்திற்கு அருகில் முன்னோக்கி சுட்டிக்காட்டியது. 1985 ஆம் ஆண்டில் கிரிம்வேவ் உள்ளிட்ட அவரது அடுத்தடுத்த படங்களில் ரைமி மேலும் அசாதாரண கேம் நுட்பங்களைப் பயன்படுத்தினார். 1984 ஆம் ஆண்டில், கோயன் சகோதரர்களும் அவர்களின் ஒளிப்பதிவாளர் பாரி சோனென்ஃபீல்டும் பிளட் சிம்பிளில் அசாதாரண கேம் நுட்பங்களைப் பயன்படுத்தினர், பின்னர் மீண்டும் 1987 ஆம் ஆண்டின் ரைசிங் அரிசோனாவில். வூடி ஆலனின் திரைப்படத் தயாரிப்பின் மேம்பட்ட பாணி 1991 மற்றும் 1992 ஆம் ஆண்டுகளில் கார்லோ டி பால்மாவால் படமாக்கப்பட்ட கணவர்கள் மற்றும் மனைவிகளில் கையால் பிடிக்கப்பட்ட கேமரா நுட்பங்களுடன் பொருந்தியது. படத்தின் தொடக்கக் காட்சி கையால் பிடிக்கப்பட்ட பாணியைப் பயன்படுத்தி "சுதந்திரமாக மிதக்கும் பதட்டம் மற்றும் முனையங்களின் முனைய இழப்பு" என்ற உணர்வை அடைகிறது. இயக்க நோயைத் தடுக்க டிராமைன் தேவை என்று விமர்சகர்கள் கேலி செய்தனர். ஆலன் மற்றும் டி பால்மா இந்த நுட்பத்தை தொடர்ந்து பயன்படுத்தினர், ஆனால் மன்ஹாட்டன் கொலை மர்மம் மற்றும் 1990 கள் முழுவதும் அடுத்தடுத்த திரைப்படங்களில் அதிக நுணுக்கத்துடனும் கட்டுப்பாட்டுடனும் முதன்மை புகைப்படத்திற்காக செலவழித்த நேரத்தை மிச்சப்படுத்தவும், பட்ஜெட்டிற்குள் இருக்கவும். 1993 ஆம் ஆண்டின் போலீஸ் நாடகமான என். ஒய். பி. டி ப்ளூ, அதன் பெரும்பாலான கேமரா வேலைகளுக்கு அசாதாரணமான மற்றும் ஸ்வூப்பிங் காட்சிகளைப் பயன்படுத்திய முதல் தொலைக்காட்சி நிகழ்ச்சியாக பலரால் அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளது. 1994 ஆம் ஆண்டில், தொலைக்காட்சி தொடரான ஈ. ஆர், 1996 பேரழிவு திரைப்படமான ட்விஸ்டரைப் போலவே அசாதாரணமான கேமரா நுட்பங்களைப் பயன்படுத்தியது. டேனிஷ் இயக்குனர் லார்ஸ் வான் ட்ரையர் தனது திரைப்படங்களில் 'ஃப்ரீ கேமரா' என்று அழைக்கப்படும் அசாதாரணமான கேமராவைப் பயன்படுத்தினார். 1995 ஆம் ஆண்டில் அவர் இணைந்து உருவாக்கிய டாக்மே 95 இயக்கம் ஓரளவு நுட்பத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது. ட்ரையரின் 2000 ஆம் ஆண்டு திரைப்படமான டான்சர் இன் தி டார்க் அதிகப்படியான ஆட்டம் கொண்ட கேமரா இயக்கத்தைக் கொண்டிருப்பதாக விமர்சிக்கப்பட்டது. 1998 ஆம் ஆண்டின் சேவிங் பிரைவேட் ரியானில் ஸ்டீவன் ஸ்பீல்பெர்க்கின் ஒளிப்பதிவாளரான ஜானுஸ் கமின்ஸ்கி, திரைப்படத்தைத் தொடங்க நவீன கால கல்லறையின் பாரம்பரியமாக படமாக்கப்பட்ட காட்சியைப் பயன்படுத்தினார். ஆரம்ப அதிரடி காட்சிக்கு, 1944 ஆம் ஆண்டு டி-டே அன்று நார்மண்டி கடற்கரை தாக்குதலின் கடுமையான தீவிரத்தையும் மிருகத்தனத்தையும் படகு முதல் கடற்கரை வரை மற்றும் அதற்கு அப்பால் சித்தரிக்க அவர் கையில் வைத்திருக்கும் கேமரா நுட்பத்தைப் பயன்படுத்தினார். 1999 ஆம் ஆண்டு வெளியான தி பிளேர் விட்ச் புராஜெக்ட் என்ற திரைப்படம், மீட்கப்பட்ட ஆவணப்பட கேமரா காட்சிகளைப் போல தோற்றமளிக்க ஆட்டம் நிறைந்த கேமை விரிவாகப் பயன்படுத்தியது. 2009 ஆம் ஆண்டில், டச்சு திரைப்படமான விண்டர் இன் வார்டைம் (திரைப்படம்) (2010 இல் அமெரிக்காவில் வெளியிடப்பட்டது) ஆட்டம் நிறைந்த கேமைப் பயன்படுத்தியது. 2007 ஆம் ஆண்டின் திரைப்படங்களான தி பார்ன் அல்டிமேட்டம் மற்றும் தி கிங்டம் மற்றும் 2009 ஆம் ஆண்டின் திரைப்படங்களான ரேம்பேஜ் மற்றும் டார்பர் ஆகியவை அசாதாரணமான கேமராவை அதிகம் பயன்படுத்துகின்றன. எதிர்வினைகள் பல திரைப்படங்கள் அதிகப்படியான அசாதாரண கேமரா நுட்பத்திற்காக விமர்சிக்கப்பட்டுள்ளன. பால் கிரீன்கிராஸ் இயக்கிய பார்ன் அதிரடி திரைப்பட உரிமையின் இரண்டாவது மற்றும் மூன்றாவது தவணைகள் திரைப்பட விமர்சகர் ரோஜர் எபர்ட் அசாதாரண கேம் மற்றும் வேகமான எடிட்டிங் நுட்பங்கள் இரண்டையும் பயன்படுத்துவதாக விவரித்தார். எபெர்ட் அதைப் பொருட்படுத்தவில்லை, ஆனால் அவரது வாசகர்களில் பலர் புகார் செய்தனர்-ஒருவர் அதை "குவாசிகாம்" என்று அழைத்தார். திரைப்பட பேராசிரியர்களான டேவிட் போர்ட்வெல் மற்றும் கிறிஸ்டின் தாம்சன் ஆகியோர் 80 ஆண்டுகளுக்கும் மேலான சினிமாவின் நுட்பத்தின் வளர்ச்சியை விவரித்தனர், மேலும் கிரீன்கிராஸ் வழக்கமான அசாதாரணமான கேமரா இயக்கத்தை விட அதிகமாகப் பயன்படுத்தி அதை வேண்டுமென்றே ஜெர்கி மற்றும் பவுன்சி ஆகவும், மிகக் குறுகிய சராசரி ஷாட் நீளம் மற்றும் ஒரு முடிவுடன் இணைத்ததாகவும் குறிப்பிட்டார். ஃப்ரைடே நைட் லைட்ஸ் (2004), க்ளோவர்ஃபீல்ட் (2008) மற்றும் அமெரிக்கன் ஹனி (2016) திரைப்படங்கள் பார்வையாளர்களை குமட்டல் அல்லது நோய்வாய்ப்படுத்துவதாக விவரிக்கப்பட்டுள்ளன. இயக்குனர் கிறிஸ்டோபர் மெக்குவாரி இந்த நுட்பத்தை ஒரு காட்சியில் உண்மையான ஆற்றல் இல்லாததை மறைக்க முயற்சிக்கப் பயன்படுத்தப்படும் ஒரு வித்தை என்று விமர்சித்துள்ளார். மேலும் காண்க டைரக்ட் சினிமா டச்சு கோணம் காணப்பட்ட காட்சிகள் (போலி ஆவணப்படம்) ஜம்ப் கட் பான் மற்றும் ஸ்கேன் டில்ட் (கேமரா) குறிப்புகள் ஒளிப்பதிவு ஒளிப்பதிவு நுட்பங்கள்