Antony Donaldson
ஆண்டனி டொனால்ட்சன் (பிறப்பு 2 செப்டம்பர் 1939) ஒரு பிரிட்டிஷ் ஓவியர் மற்றும் சிற்பி, 1960 களின் தொடக்கத்தில் இருந்து லண்டனில் பணிபுரிகிறார். சுருக்கமான மற்றும் பிரபலமான படங்களுக்கு இடையிலான காட்சி தொடர்புகளின் வளர்ச்சிக்காக குறிப்பிடத்தக்க அவரது படைப்புகள் பாப் கலை இயக்கத்துடன் தொடர்புடையவை மற்றும் வேகமான கார்கள் மற்றும் பெண்களின் ஓவியங்களுக்காக அறியப்படுகின்றன. தனது தொழில் வாழ்க்கை முழுவதும், டொனால்ட்சன் ஐரோப்பாவிலும் உலகெங்கிலும் விரிவாக காட்சிப்படுத்தியுள்ளார் மற்றும் பொது மற்றும் தனியார் கமிஷன்களை (குறிப்பாக ஜப்பான் மற்றும் ஹாங்காங்கில்) சாதித்துள்ளார், ஆனால் லண்டனில் கட்டிடக்கலை திட்டங்களுக்காக டவர் பிரிட்ஜ் பியாஸ்ஸாவில் உள்ள நீரூற்று மற்றும் நங்கூரம் நீதிமன்றத்தில் உள்ள பெரிய உடற்பகுதி போன்ற பல படைப்புகளையும் தயாரித்துள்ளார். அவரது தொழில் வாழ்க்கையின் பிற்பகுதியில் டொனால்ட்சன் பல்வேறு பொருட்கள் மற்றும் ஊடகங்களைப் பயன்படுத்தி சிற்பக்கலைக்கு மாறினார். அவரது படைப்புகள் பிரிட்டிஷ் அருங்காட்சியகம், நியூயார்க்கில் உள்ள நவீன கலை அருங்காட்சியகம், லண்டனில் உள்ள டேட், லிஸ்பனில் உள்ள பெரார்டோ சேகரிப்பு அருங்காட்சியகம் மற்றும் கலோஸ்ட் குல்பென்கியன் அறக்கட்டளை, லிவர்பூலில் உள்ள வாக்கர் ஆர்ட் கேலரி, பிரேசிலின் பெர்னாம்புகோவில் உள்ள ஒலிண்டா அருங்காட்சியகம் மற்றும் ஆஸ்திரேலியாவில் உள்ள நியூ சவுத் வேல்ஸின் ஆர்ட் கேலரி உள்ளிட்ட பல பொது சேகரிப்புகளின் ஒரு பகுதியாகும். ஆண்டனி டொனால்ட்சன் லண்டனுக்கும் தென்மேற்கு பிரான்சுக்கும் இடையில் வசித்து வருகிறார். ஆரம்பகால வாழ்க்கை மற்றும் கல்வி ஆண்டனி டொனால்ட்சன் செப்டம்பர் 2,1939 அன்று சர்ரேவின் கோடல்மிங்கில் பிறந்தார். அவர் போர் விமானி, ஸ்குவாட்ரன் லீடர் ஜான் வில்லியம் டொனால்ட்சனின் மகன் ஆவார், அவர் ஜூன் 8,1940 அன்று போரில் கொல்லப்பட்டார். அவரது தந்தையின் மரணத்திற்குப் பிறகு, ஒரு பயண வாழ்க்கை முறை பின்பற்றப்பட்டது, இது 5 வயதில் உறைவிடப் பள்ளியில் தொடங்கியது. 1957 மற்றும் 1958 க்கு இடையில், இப்போது வெஸ்ட்மின்ஸ்டர் பல்கலைக்கழகம் என்று அழைக்கப்படும் ரீஜண்ட் ஸ்ட்ரீட் பாலிடெக்னிக் ஸ்கூல் ஆஃப் ஆர்ட்டிலும், 1958 முதல் 1962 வரை ஸ்லேட் ஸ்கூல் ஆஃப் ஃபைன் ஆர்ட்டிலும் படித்தார், லண்டன் பல்கலைக்கழகத்தில் நுண்கலை முதுகலைப் பட்டம் பெற்றார். 1958 முதல், அவர் ஒரு மாணவராக இருந்தபோது, இளம் சமகாலத்தவர்கள் மற்றும் தி லண்டன் குழுமத்துடன் கண்காட்சியில் ஈடுபட்டார். ஆனால் 1962 ஆம் ஆண்டில், அவர் ஸ்லேட் ஸ்கூல் ஆஃப் ஃபைன் ஆர்ட்டில் பயின்று கொண்டிருந்தபோது, அந்த ஆண்டிற்கான இளம் சமகாலத்தவர்களின் தலைவராக தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டபோது அவர் அறியப்பட்டார். ராயல் கலைக் கல்லூரியில் அவர் ஒருபோதும் படிக்கவில்லை என்றாலும், ஆர். சி. ஏ மாணவர்களான பேட்ரிக் கால்ஃபீல்ட், ஆலன் ஜோன்ஸ் மற்றும் பீட்டர் பிலிப்ஸ் ஆகியோருடனான ஆண்டனி டொனால்ட்சனின் நட்பு அவரை அறுபதுகளின் முற்பகுதியில் லண்டனில் பாப் கலை இயக்கத்தின் முன்னணியில் உறுதியாக வைத்தது. அந்த ஆண்டுகளில், லண்டன் கலைக் காட்சியில் முக்கிய தாக்கங்கள் சமூக யதார்த்தவாதம் மற்றும் நியூயார்க்கின் சுருக்க ஓவியம் ஆகும். 1962 ஆம் ஆண்டு இளம் சமகாலத்தவர்களின் கண்காட்சி, பிலிப்ஸின் இளம் சமகாலத்தவர்களின் தலைமைக்குப் பிறகு நேரடியாகத் தொடர்ந்தது, அப்போது புதிய உருவம் என்று கருதப்பட்ட பாணியில் மாறும் புதிய படைப்புகள் வெளிவர அனுமதித்தது. அந்த நேரத்தில், அந்த இளம் கலைஞர்கள் மற்றும் அடையாள ஓவியத்தை விளக்கும் விதம் குறித்து ஆழ்ந்த ஆர்வம் எழுந்தது. ஆங்கிலேய பத்திரிகைகளும் கூட லாரன்ஸ் அலோவேயின் பாப் ஆர்ட் என்ற சொல்லை இந்த இயற்கையான படைப்புகளுக்காக விமர்சித்தன. 1960 களின் முற்பகுதியில் கலை வாழ்க்கை 1962 ஆம் ஆண்டில், டொனால்ட்சன் பெண் உருவத்தை எளிமையாக்கினார், இது அடுத்த ஐந்து ஆண்டுகளில் அவரது தயாரிப்பை வகைப்படுத்தியது. இந்த அழகான, இளம் மற்றும் பாலியல் நம்பிக்கையுள்ள பெண்கள் கவர்ச்சிகரமான தோற்றங்களில் சிக்கியதாகத் தோன்றியதுடன், பார்வையாளர்களின் பார்வைக்கு மட்டுமே தங்களை வெளிப்படுத்திக் கொண்டனர். இவை குறிப்பிட்ட நபர்களின் உருவப்படங்கள் அல்ல, ஆனால் ஒரு இளைஞனின் மனதில் கவர்ந்திழுக்கும் உருவங்கள் என்ற உண்மையை வலியுறுத்துவதற்காக அவர்களின் முகங்கள் ஒரு பொதுவான முறையில் சித்தரிக்கப்படுகின்றன. அறுபதுகளுக்கு முன்பு, ஆங்கில கலை உண்மையில் பெண் சிற்றின்பத்தை அதன் பொருளாக கொண்டிருக்கவில்லை. டொனால்ட்சன் அந்த மாற்றத்தின் முன்னோடியாக இருந்தார், மார்கோ லிவிங்ஸ்டன் எழுதியது போல், அவரது பெண்கள், ஆரம்பத்தில் மற்றும் தாமதமாக, ஒருபுறம் "பாலியல் கவர்ச்சியுடன்", மறுபுறம் "ஒரு குறிப்பிட்ட அப்பாவித்தனத்தை வெளிப்படுத்துகிறார்கள்", இது ஒரு ஆண் ஆதிக்கம் செலுத்தும் சமூகத்தில் பெண்களை புறநிலைப்படுத்துவதை சாத்தியமாக்குகிறது. வரவிருக்கும் ஆண்டில் வரும் பிற பாடங்கள்-பந்தய கார்கள், விமானங்கள், தேடல் ஒளி கதிர்கள்-குறைவான புலனுணர்வு விவரிக்கப்படவில்லை. மார்கோ லிவிங்ஸ்டன் எழுதினார் 'பிரிட்டிஷ் பாபின் ஒரு அதிர்ச்சியூட்டும் பண்பு என்னவென்றால், பல கலைஞர்கள் தங்கள் மொழியையும் பொருளையும் மிகச் சிறிய வயதிலேயே கண்டுபிடித்த வேகம் மற்றும் நம்பிக்கை. 1962 ஆம் ஆண்டில் தனது 23 வயதில் தைரியமாக எளிமைப்படுத்தப்பட்ட, உற்சாகமான வண்ணமயமான, பெரிய அளவிலான மற்றும் கவர்ச்சியான பாப் கேன்வாஸ்கள் உருவாக்கப்பட்ட டொனால்ட்சன் இதற்கு விதிவிலக்கல்ல. '1962 ஆம் ஆண்டில் யு. சி. எல். இல் ஃபைன் ஆர்ட்டில் முதுகலைப் பட்டம் பெற்றபோது, டொனால்ட்சன் தனது படிப்பைத் தொடர கடினமாக அழுத்தம் கொடுக்கப்பட்டார், அதே நேரத்தில் ஒரு இளம் குடும்பத்தை ஆதரித்தார், வில்லியம் கோல்ட்ஸ்ட்ரீம் மற்றும் லாரன்ஸ் கோவிங் ஆகியோரின் உதவியுடன் அவ்வாறு செய்ய ஊக்குவிக்கப்பட்டார், அவர் செல்சியா ஸ்கூல் ஆஃப் ஆர்ட்டில் பகுதி நேரமாக கற்பிக்க அழைத்தார். ஜான் ஹோய்லேண்ட், ஆலன் ஜோன்ஸ், ஜெர்மி மூன் (கலைஞர்) மற்றும் இயன் ஸ்டீபன்சன் ஆகியோர் அந்த நேரத்தில் அங்கு கற்பித்தனர். அடுத்த ஆண்டு பேட்ரிக் கால்ஃபீல்ட் அவர்களுடன் சேர்ந்தார். 1963 ஆம் ஆண்டில் லண்டனில் உள்ள ரோவன் கேலரியில் விமர்சன ரீதியாக பாராட்டப்பட்ட முதல் தனி நிகழ்ச்சியின் போது, டேட் கேலரி 'டேக் ஃபைவ்' என்ற படைப்பை வாங்கியபோது டொனால்ட்சன் பிரபலமடைந்தார். பிற படைப்புகளும் பிரிட்டிஷ் கவுன்சில் மற்றும் தி கன்டெம்பரரி ஆர்ட் சொசைட்டி, தி ஆர்ட்ஸ் கவுன்சில் ஆஃப் கிரேட் பிரிட்டன் ஆகியவற்றால் வாங்கப்பட்டன, ஏற்கனவே 1962 ஆம் ஆண்டில் ஒரு முன்னாள் குழு கண்காட்சியில் இருந்து ஒரு படைப்பை வாங்கியுள்ளன. 1964 ஆம் ஆண்டில் லிவர்பூலின் ஜான் மூர்ஸ் பெயிண்டிங் பரிசின் திறந்த பிரிவில் ஒரு பரிசை வென்றார், மேலும் லண்டனின் வைட்சாபெல் கேலரியில் நடந்த 'தி நியூ ஜெனரேஷன்' கண்காட்சியில் பிரையன் ராபர்ட்சன் தேர்ந்தெடுத்த பன்னிரண்டு இளம் கலைஞர்களில் ஒருவராக இருந்தார், இதில் டெரெக் போஷியர், பேட்ரிக் கால்ஃபீல்ட், டேவிட் ஹாக்னி, ஜான் ஹோய்லேண்ட், ஆலன் ஜோன்ஸ், பீட்டர் பிலிப்ஸ் மற்றும் பிரிட்ஜெட் ரிலே ஆகியோர் அடங்குவர். 1965 ஆம் ஆண்டில் அவர் கிரேட் பிரிட்டனை பேட்ரிக் கால்ஃபீல்ட், ஜான் ஹோய்லேண்ட், பால் ஹக்ஸ்லி மற்றும் பிரிட்ஜெட் ரிலே ஆகியோருடன் 4 எம் பைனாலே டெஸ் ஜீன்ஸ் கலைஞர்களில் மியூஸி டி ஆர்ட் நவீன டி பாரிஸில் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தினார். 1960 களின் படைப்புகள் போருக்குப் பிந்தைய சமூகம் தங்கள் உடல்களையும் புதிதாகப் பெறக்கூடிய பொருட்களையும் சம அளவில் அனுபவிக்க விரும்புவதைப் பிரதிபலிக்கின்றன. அந்த ஆண்டுகளில் வெளிவந்த விளம்பரத்தின் மொழியை ஆண்டனி டொனால்ட்சன் கையாண்டார், இது சிற்றின்ப உறுப்பு மூலம் பொதுமக்களின் நனவான மற்றும் மயக்கமடைந்த ஆசைகளின் மீது செயல்பட்டது, சில தயாரிப்புகள் அல்லது பிறவற்றில் கவனத்தை ஈர்ப்பதற்காக பெண் உடலை எந்த ஆடை நிலையிலும் காட்டுகிறது. இருப்பினும், அவரது பாடங்களின் தைரியம் எந்த வகையிலும் பாடல் வரிகளையோ ரொமாண்டிஸிஸத்தையோ தடுக்கவில்லை; மாறாக, அது அவரது சகாப்தத்துடன் படிப்படியாக, வளர்ந்து வரும் பழக்கங்களின் சாரத்தை கைப்பற்றி, அதிக யதார்த்தவாதத்தை நோக்கி அவரைத் தள்ளியது. திரைப்படம், இசை, இலக்கியம், நடனம் மற்றும் கட்டிடக்கலை போன்ற பிற வளர்ந்து வரும் கலை வடிவங்களை ஆர்வத்துடன் உள்ளடக்கிய அவரது ஓவியங்கள் அவரது காலத்துடன் அற்புதமான கலவையில் இருந்தன. 1964 ஆம் ஆண்டின் புதிய தலைமுறை கண்காட்சியின் பட்டியலில் டொனால்ட்சனைப் பற்றி எழுதுகையில், டேவிட் தாம்சன், 'பாப் ஆர்ட்டின்' வருகை, அது வேறு என்ன செய்திருந்தாலும், குறைந்தபட்சம் அடையாள-சுருக்க சர்ச்சையின் முட்டாள்தனத்தை உருவாக்கியுள்ளது என்று கூறுகிறார். இது கலைக்கும் வாழ்க்கைக்கும் உள்ள தொடர்பைப் பற்றிய எந்தவொரு கவலையையும் தீர்த்து வைத்துள்ளது, மேலும் ஒரு சுருக்கமான அர்த்தத்தில், அவர் தேர்ந்தெடுத்த மையக்கருத்துக்களைப் பற்றி பார்வைக்கு சுவாரஸ்யமானது என்ன என்பதை ஆராய ஓவியர் சுதந்திரமாக இருக்கிறார். சில படங்களின் தனித்துவம் மற்றும் தன்மை மற்றும் நிலையற்ற மாற்றத்தை வெளிப்படுத்துவதற்காக இங்கே வடிவங்கள் மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்படுகின்றன. ஓவியம் தட்டையானது மற்றும் "கடினமான முனைகள்", வடிவம் மற்றும் களத்தின் முரண்பாடுகளை வலியுறுத்துகிறது, புதிய, மகிழ்ச்சியான நிறத்தை வீசுகிறது, இதனால் மாட்டிஸ்ஸுக்கு பில்-போர்டுகள் அல்லது விளம்பரம் போன்றவற்றுடன் அதிக தொடர்பு உள்ளது. மாறாக அவரது செயல்பாட்டை ஒரு திறமையான நுட்பமாக பார்க்க விரும்பும் ஒரு ஓவியரின் அணுகுமுறை, சுய வெளிப்பாட்டில் ஈடுபடுவதாக அல்ல. அவரது எளிமைப்படுத்தல்கள் (எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு முகத்தில் கண்கள் மற்றும் வாயை அகற்றுவது) "வெளிப்பாட்டின்" இயல்பைத் தவிர்ப்பதற்காக வடிவத்தின் அத்தியாவசியங்களில் கவனம் செலுத்துகின்றன. அவரது தொடர்ச்சியான மற்றும் பிரதிபலிக்கப்பட்ட வடிவங்கள், ஒரு திரைப்படப் பாதையில் இருந்து ஸ்டில்ஸ் போல, ஒவ்வொரு தருணத்திலும் ஒரு படம் எவ்வாறு ஒரே மாதிரியாகவும் வித்தியாசமாகவும் இருக்கும் என்பதைப் பதிவுசெய்கின்றன, மேலும் இது ஒரு வடிவமாகும், இது கலைஞரின் முடிக்கப்பட்ட ஓவியத்தைப் போலவே சுயாதீனமாக உள்ளது. டொனால்ட்சனின் படைப்புகளை அடையாளம் காணக்கூடிய பண்புகளில் ஒன்று, படைப்புகளின் தொடர்ச்சியுடன் ஒரே ஒரு படத்தை மீண்டும் மீண்டும் செய்வது. இதன் விளைவாக வரும் படம் மெதுவான இயக்கத்தில் ஸ்ட்ரோபோஸ்கோபிக் சிதைவின் விளைவைக் கொண்டுள்ளது. ஆண்டனி டொனால்ட்சனைப் பொறுத்தவரை, ஆர்மன் மற்றும் ஆண்டி வார்ஹோல் ஆகியோரைப் பொறுத்தவரை, மீண்டும் மீண்டும் செய்வது என்பது விஷயங்களிலிருந்து ஒரு குறிப்பிட்ட தூரத்தை நிறுவுவதற்கான ஒரு வழியாகத் தெரிகிறது. ஆனால் வார்ஹோல் விஷயத்தில் இது ஒரு கொடூரமான மற்றும் இயந்திர குளிர்ச்சியைக் குறிக்கிறது, டொனால்ட்சனுடன் இது முக்கியமாக ஒரு புதிய கருத்தியல் சுருக்கத்திற்கு பொருளைத் தருகிறது, இது இன்பத்தை நோக்கி மேலும் முனைகிறது, அசலின் கட்டுக்கதையை குழப்புகிறது மற்றும் தகர்த்தெறியுகிறது. இந்த வழியில், இது வாழ்க்கையின் தீவிரத்தையும், கலையின் சாராம்சத்தை உணர்ந்து கொள்வதையும் வழங்குகிறது. அமெரிக்காவிற்கு பயணம் 1966 ஆம் ஆண்டில் ஹார்க்னஸ் ஃபவுண்டேஷன் ஃபெலோஷிப் வழங்கப்பட்டது, இரண்டு ஆண்டுகள் அமெரிக்காவில் வசிக்கவும் பணியாற்றவும், அவர் லாஸ் ஏஞ்சல்ஸுக்குச் சென்றார், அங்கு அவர் ஜோ குட், பாப் கிரஹாம், எட் ருஷா, கென்னி பிரைஸ் மற்றும் எட் மோசே (கலைஞர்) ஆகியோரை சந்தித்தார். அவர் எல். ஏ. வில் கழித்த இரண்டு ஆண்டுகள் அவரது வேலையில் வலுவான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தின, மேலும் இது திரையரங்குகளுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட பெரிய கேன்வாஸ்களின் தொடரில் சான்றுகளுடன் காணலாம். இவற்றுடன் ஐசோமெட்ரிக் மற்றும் ஆக்சோனோமெட்ரிக் முன்னோக்குகளின் ஆய்வு உள்ளது, இதில் இடத்தின் மூன்று பரிமாணங்களுக்கும் சமமான முக்கியத்துவம் அளிக்கப்படுகிறது. எதிரொலிக்கும் வடிவங்கள், அலங்கார ஜிக்ஜாக்குகள், நினைவுச்சின்ன முறையான தொகுதிகள், வடிவியல் முழுமை மற்றும் ஒரு அளவீட்டு வெறித்தனம் ஆகியவற்றுடன் கூடிய கியூபிசத்தால் ஈர்க்கப்பட்ட அவர்களின் நவீன கட்டிடக்கலை, கலிபோர்னிய வெளிச்சத்தில் இன்னும் பிரகாசமாக இருந்தது. '1968' தடையற்ற இன்பத்தின் காலத்தின் தொடக்கத்தைக் குறித்தது, இதில் தடைகள் சவால் செய்யப்பட்டன, பெண்கள் கால்சட்டை மற்றும் பிகினிகளை அணிந்தனர், கடற்கரையில் மேலாடை இல்லாமல் சென்றனர். தூய்மை மற்றும் புத்துணர்ச்சியைத் தூண்டும் நீரின் பாரம்பரிய சிகிச்சையிலும், ஓவியர் தனக்கு பிடித்த பிற கருத்துக்களைக் கையாண்டார்ஃ இயக்கங்கள், பிரதிபலிப்புகள், வெளிப்படைத்தன்மை, ஒளியின் நாடகங்கள், வானத்திற்கும் திரவ மேற்பரப்புக்கும் இடையிலான உறவு மற்றும் திரவம் மற்றும் திடத்தன்மை, நீர் சூரிய ஒளியை மறுசீரமைக்கும் வழி மற்றும் வடிவங்களின் அழகான தோற்றம். உடல்களின் யதார்த்தமான சித்தரிப்பு அவற்றின் பளபளப்பால் வலியுறுத்தப்படுகிறது, இது ஒரு ஃபைபர் கிளாஸ் அடித்தளத்தில் மெருகூட்டப்பட்ட அக்ரிலிக் மூலம் அடையப்படுகிறது. ஆண்டனி டொனால்ட்சன்ஃ பாப் கிரஹாமின் உருவப்படம் மற்றும் ஆண்ட்ரூ ராபெனெக்கின் உருவப்படம் ஆகியவை 1971 ஆம் ஆண்டின் தொடர்ச்சியான படைப்புகளிலிருந்து வந்தவை, அவை டொனால்ட்சனுக்கு ஒரு புதிய புறப்பாட்டைக் குறிக்கின்றன. 1972 ஆம் ஆண்டில் லண்டனில் உள்ள ரோவன் கேலரியில் நடைபெற்ற ஆண்டனி டொனால்ட்சன்ஃ உருவப்படங்கள் என்ற கண்காட்சியில் இந்த படைப்புகள் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டன. வில்லியம் பேக்கர் எழுதினார் 'ரோவானில் அவரது புதிய ஓவியங்கள் அனைத்தும் உருவப்படங்களாக கருதப்பட்டன, மாறாக முரட்டுத்தனமாக இருந்தன. அவை, உண்மையில், பத்து நண்பர்களின் சட்டை முனைகளின் படங்கள், ஆண் மற்றும் பெண், விலா எலும்பு கூண்டின் பகுதியை மட்டுமே எடுத்துக்கொள்கின்றன. அவை அனைத்தும் அவற்றின் கேன்வாஸின் மையத்தை ஆக்கிரமித்து, பின்னர் படிப்படியாக தெளிக்கப்பட்ட தரையில் ஒன்றிணைகின்றன. மேலும் இந்த படங்கள், குளிர்ச்சியாக வரையறுக்கப்படுவதற்குப் பதிலாக, மென்மையானவை மற்றும் மழுப்பலானவை. வடிவமும் அமைப்பும் முதலில் தங்களைத் தாங்களே வாசிக்கப்படுகின்றன, பின்னர் அவை மறைக்கும் வடிவத்தின் விளக்கம் வெளிவரத் தொடங்குகிறது. இந்த மெளனம் மூலம் படங்கள் எதிர்பாராத சக்தியைப் பெறுகின்றன. ஒரு பொத்தான் திறந்து விழுவது, தொண்டையின் ஒரு பகுதியை வெளிப்படுத்துவது, அல்லது வெறும் மாமிசம், மார்பகத்தின் வீக்கத்தின் மறைக்கப்பட்ட பரிந்துரை, அழுத்தம் மற்றும் பதற்றத்தின் நுட்பமான நுணுக்கங்கள், இவை அனைத்தும் உருவத்தின் பின்னால் உள்ள சிற்றின்ப மற்றும் உடல் யதார்த்தத்திற்கு நம்மை வழிநடத்துகின்றன. ஆனால் டொனால்ட்சனுக்கு முக்கியமான விஷயம் என்னவென்றால், இந்த படைப்பு படங்களின் கையாளுதல் அல்லது அதன் சுய உணர்வு விளக்கக்காட்சியிலிருந்து முற்றிலும் மிகவும் ஓவியம் வரைவதற்கு ஒரு நகர்வைக் குறிக்கிறது, அங்கு படத்தை உணர்ந்து கொள்ளும் செயல்முறையிலும், அதன் மூலத்துடனான அதன் உறவிலும் கவனம் செலுத்தப்படுகிறது. பிரெஞ்சு ஓவியங்கள் 1973 ஆம் ஆண்டில் கடற்கரை ஓவியங்களின் தொடரின் நடுவில் அவர் ஜீன்-ஆகஸ்டே-டொமினிக் இங்கர்ஸ் 'தி துருக்கிய பாத்' டஹிட்டி பிளேஜ் 'என்ற வட்ட வடிவ பதிப்பை வரைந்தார். 2006 ஆம் ஆண்டில் அவர் மீண்டும் யோசனைக்குச் சென்று 'பிரெஞ்சு ஓவியங்கள்' என்ற தொடரை உருவாக்கினார். டொனால்ட்சனின் 1973 முன்மாதிரி இங்கர்ஸ் போன்ற ஒரு டோண்டோ வடிவத்தில் இருந்தது, அதேசமயம் புதிய ஓவியங்களுக்கு அவர் வட்ட அமைப்பை ஒரு சதுர வடிவத்திற்குள் வைக்க முடிவு செய்தார், இதனால் அந்த வட்டத்திலிருந்து வெளியேறும் சுதந்திரம் கிடைத்தது. டொனால்ட்சன் இந்தத் தொடரில் நன்கு ஈடுபட்டிருந்தபோதுதான், இங்கர்ஸ் தனது சொந்த பதிப்பை உருவாக்கும் போது தனக்காகத் தேர்ந்தெடுத்த வடிவத்துடன் தொடங்கியிருப்பதைக் கண்டுபிடித்தார். பிந்தைய ஆண்டுகளில் டொனால்ட்சன் பளிங்கு சிற்பம் உட்பட பல்வேறு ஊடகங்களில் சிற்பத்தை உருவாக்கினார். ஹிட்ச்காக் முதன்முதலில் இயக்கிய லண்டனில் உள்ள கெயின்ஸ்பரோ பிக்சர் ஸ்டுடியோவின் முற்றத்தில் உள்ள ஆல்பிரட் ஹிட்ச்காக்கின் மாபெரும் புத்தர் போன்ற தலை அவரது மிகவும் பிரபலமான படைப்பாகும். "" "கெயின்ஸ்பரோ பிக்சர் ஸ்டுடியோக்களுக்காக ஏதாவது செய்யுமாறு என்னிடம் கேட்கப்பட்டது, எனவே அதை ஹிட்ச்காக்கை உருவாக்குவது எனது யோசனையாக இருந்தது". ஆனால் லண்டன் மக்களைப் போலவே தோற்றமளிக்கும் மக்களுக்கு நினைவுச்சின்னங்களால் நிரம்பியுள்ளது, அது மிகவும் ஆன்மீகமாக இருக்க வேண்டும் என்று நான் விரும்பினேன். நான் ஹாங்காங்கில் இருந்தபோது, இந்த மகத்தான புத்தரை ஒரு மலையின் உச்சியில் பார்க்கச் சென்றேன். இது குறிப்பாக நன்றாக இல்லை, ஆனால் அது ஈர்க்கக்கூடியதாக இருந்தது, எனவே சிற்பம் புத்தர் போன்றதாக இருக்க வேண்டும் என்று நினைத்தேன், ஏனென்றால் ஹிட்ச்காக் அந்த வகையான தரத்தைக் கொண்டிருக்கிறார். 'குறிப்பிடத்தக்க படைப்புகள்' டேக் ஃபைவ் '(1962, கேன்வாஸில் எண்ணெய், 153 x 153 செமீ, டேட் கேலரி, லண்டன்). "ஜிம் கிளார்க்" (1963, கேன்வாஸில் எண்ணெய், 153 x 153 செமீ, தனியார் சேகரிப்பு, இத்தாலி) "ஃபோர்" (1964, கேன்வாஸில் எண்ணெய், 168 x 168 செமீ, தனியார் சேகரிப்பு, லண்டன்) "ஃப்ளை தி ஃப்ரெண்ட்லி ஸ்கைஸ்" (1966, பருத்தி வாத்து மீது திரவியம், 229 x 229 செமீ, தனியார் சேகரிப்பு, பிரான்ஸ்) "பாப் கிரஹாமின் உருவப்படம்" (1971, பருத்தி வாத்து மீது திரவியம், 166 x 166 செமீ, தனியார் சேகரிப்பு) "ஆண்ட்ரூ ராபெனெக்கின் உருவப்படம்" (1971, பருத்தி வாத்து மீது திரவியம், 166 x 166 செமீ, கலைஞரின் சேகரிப்பு) "சி சோயர் இன் துனிசி. 15 மே 1953" (2007, கப்பலில் அக்ரிலிக், 122 x 122 செமீ, கலைஞரின் சேகரிப்பு)