Arts integration
கலைத் துறை மற்றும் பாரம்பரிய பாடம் ஆகிய இரண்டையும் கற்றலின் ஒரு பகுதியாக சேர்ப்பதன் மூலம் கலை ஒருங்கிணைப்பு பாரம்பரிய கல்வியிலிருந்து வேறுபடுகிறது (எ. கா. எழுத்தில் மோதல்களைப் பற்றி அறிய மேம்பட்ட நாடகத் திறன்களைப் பயன்படுத்துதல்.) கலை ஒருங்கிணைப்பின் குறிக்கோள் ஒரு பொதுவான பாடப் பகுதியைப் பற்றிய அறிவை அதிகரிப்பதாகும், அதே நேரத்தில் நுண்கலைகள் மற்றும் நிகழ்த்து கலைகளைப் பற்றிய அதிக புரிதல் மற்றும் பாராட்டை வளர்ப்பதாகும். நிகழ்த்து கலைகளுக்கான ஜான் எஃப் கென்னடி மையம் கலை ஒருங்கிணைப்பை "கற்பிப்பதற்கான ஒரு அணுகுமுறை, இதில் மாணவர்கள் ஒரு கலை வடிவத்தின் மூலம் புரிதலை உருவாக்கி நிரூபிக்கிறார்கள்" என்று வரையறுக்கிறது. மாணவர்கள் ஒரு படைப்பு செயல்முறையில் ஈடுபடுகிறார்கள், இது ஒரு கலை வடிவத்தையும் மற்றொரு பாடத்தையும் இணைக்கிறது மற்றும் இரண்டிலும் வளர்ந்து வரும் நோக்கங்களை பூர்த்தி செய்கிறது ". கலைக் கல்வியின் வரலாறு மற்றும் கலை ஒருங்கிணைப்பு பள்ளிகளில் கலைக் கல்வியுடன் தொடர்புடையது. கலைக் கல்வி, 19ஆம் நூற்றாண்டில் பல்வேறு வடிவங்களில் இருந்தபோதிலும், ஜான் டுவேயின் முற்போக்கு கல்விக் கோட்பாட்டின் ஒரு பகுதியாக பிரபலமடைந்தது. அமெரிக்க பள்ளிகளில் கற்பிக்கப்படும் கலைகளுக்கும் பிற பாடங்களுக்கும் (கலை ஒருங்கிணைப்பு) இடையிலான தடையற்ற தொடர்புகளை விவரிக்கும் முதல் வெளியீடு லியோன் வின்ஸ்லோவின் ஒருங்கிணைந்த பள்ளி கலை திட்டம் (1939) ஆகும். 20 ஆம் நூற்றாண்டின் எஞ்சிய காலத்தில், பொதுப் பள்ளிகளில் கலைக் கல்வியின் பங்கு நாட்டின் அரசியல் சாய்வு மற்றும் நிதி நலனுடன் குறைந்து ஓடியது. லியோரா ப்ரெஸ்லரின் கூற்றுப்படி, 1970 கள் மற்றும் 1980 களில், கலை ஒருங்கிணைப்புக்கான இரண்டு வக்கீல்கள் தோன்றினர்ஃ ஹாரி ப்ரூடி மற்றும் எலியட் ஈஸ்னர். பிரவுடி கற்பனையை வலுப்படுத்தும் அடிப்படையில் கலைகளுக்காக வாதிட்டார். கற்பனையை பள்ளிகளில் வளர்க்கப்பட வேண்டிய கற்றலின் இன்றியமையாத அங்கமாக ப்ரூடி கருதினார், மேலும் அவர் தனது படைப்பான என்லைட்டன்ட் செரிஷிங்கில் அனைத்து பாட விஷயங்களிலும் அழகியல் கல்வியை ஒருங்கிணைக்க வாதிட்டார். பல்வேறு வகையான அறிவாற்றலுக்கு கலைகள் முக்கியம் என்று மேற்கோள் காட்டி ஐஸ்னர் ப்ரூடியைப் பின்தொடர்ந்தார். கலைகள் அவற்றின் ஊடாடும் திறன் காரணமாக உலகத்தைப் பற்றிய ஆழமான புரிதலைக் கொண்டு வந்தன என்று அவர் நம்பினார்-கலைகள் எழுதப்பட்ட அல்லது படிக்கப்பட்டதை விட கற்றலை நகர்த்துகின்றன. ஒரு தனிநபரின் வாழ்நாள் முழுவதும் முக்கியமான ஆக்கபூர்வமான மற்றும் சுயாதீனமான சிந்தனை செயல்முறைகளை ஊக்குவிக்க மாணவர்களுக்கு கலை அனுபவங்களின் முக்கியத்துவத்தை கசாண்ட்ரா பி. வைட் வலியுறுத்தினார். கலைகள் மாணவர்களுக்கு சிக்கலைத் தீர்ப்பதற்கும் முடிவெடுப்பதற்கும் உதவியது, மேலும் அந்த செயலாக்க அனுபவங்களை பொது வாழ்க்கை சூழ்நிலைகளில் மாற்றியமைக்க முடியும். உயர்கல்வி மாணவர்கள் வகுப்பறை மற்றும் வாழ்க்கையில் தங்கள் தனித்துவமான சிக்கல் தீர்க்கும் திறன்களில் நம்பிக்கையை வளர்த்துக் கொள்ள உதவும் வகையில் கலைக் கல்வியின் அம்சங்களை கட்டுப்பாட்டு அடையாள ஆலோசனை அனுபவங்களின் இருப்பிடத்துடன் சேர்க்க வேண்டும் என்று வைட் வாதிட்டார். முன்பு, நோ சைல்ட் லெஃப்ட் பிஹைண்ட் சட்டம் கலைக் கல்வியை "ஒவ்வொரு குழந்தையின் கல்விக்கும் இன்றியமையாதது" என்று விவரிக்கிறது, மேலும் அதை முக்கிய பாடங்களில் ஒன்றாக சேர்க்கிறது. எந்தவொரு குழந்தையும் பின்னால் விடப்படாத சட்டம் மதிப்பீட்டின் மூலம் பொறுப்புக்கூறலை வலியுறுத்துகிறது (பெரும்பாலும் தரப்படுத்தப்பட்ட சோதனையின் வடிவத்தை எடுக்கிறது). எந்தவொரு கலைகளிலும் தரப்படுத்தப்பட்ட மதிப்பீடு கட்டளையிடப்படவில்லை என்றாலும், கலைகளிலும், பிற கல்வி பாடப் பகுதிகளிலும் கல்விசார் பொறுப்புக்கூறலின் தேவை, கலை ஒருங்கிணைப்பு குறித்த ஆராய்ச்சி மற்றும் வக்காலத்து மற்றும் மாணவர் கற்றலில் அதன் தாக்கத்தை அதிகரிக்க வழிவகுத்துள்ளது. தற்போது, பொதுவான மையமும் அதன் நெருக்கமான தழுவல்களும் பள்ளிகள் கற்றல் அணுகுமுறையை மாற்றுகின்றன. கலை ஒருங்கிணைப்புக்கான காமன் கோரின் அணுகுமுறை என்னவென்றால், இது கற்றலை சுவாரஸ்யமாகவும் வேடிக்கையாகவும் மாற்றுவதன் மூலம் கல்வியை மேம்படுத்துகிறது. அமெரிக்கா முழுவதும் பல பள்ளி மாவட்டங்களுக்கு காமன் கோர் வழக்கமாக இருப்பதால், ஆசிரியர்கள் இப்போது முன்னெப்போதையும் விட வகுப்பறையில் கலையை ஒருங்கிணைக்கிறார்கள். கலை ஒருங்கிணைப்பில் பிரபலத்தின் எழுச்சி வகுப்பறையை சேர்க்க கிடைக்கக்கூடிய வளங்களின் அளவை அதிகரித்துள்ளது, இது வகுப்பறையில் கலை ஒருங்கிணைப்பைப் பயன்படுத்துவதை முன்னெப்போதையும் விட எளிதாக்குகிறது.-கலை ஒருங்கிணைப்பு ஆராய்ச்சி மற்றும் வக்காலத்து கலை வக்காலத்து சொற்பொழிவு தற்போது கல்வியில் கலைகளுக்கு ஆதரவாக இரண்டு முக்கிய எதிர் கருத்துக்களை முன்வைக்கிறது. சந்தையின் வளர்ச்சிக்கு உற்பத்தித்திறனை வளர்ப்பதற்கான ஒரு வழிமுறையாக மட்டுமே தேவைப்படும் ஒத்துழைப்பு மற்றும் புதுமை போன்ற "21 ஆம் நூற்றாண்டின் திறன்களை" கலை கற்பிக்கிறது என்ற பொருளாதார அடிப்படையை முதலில் சுட்டிக்காட்டுகிறது. இரண்டாவது, மாற்று அணுகுமுறை, கலை மாணவர்களிடையே ஊக்குவிக்கும் ஆக்கபூர்வமான விசாரணையின் தத்துவ மதிப்பில் கவனம் செலுத்துகிறது, கலைக் கல்வியிலிருந்து பிறக்கும் அவசியமான பழக்கமாக வாழ்நாள் முழுவதும் வளர்ச்சியை மனதில் கொள்ளாமல் வாதிடுகிறது. தேசிய முக்கிய கலைத் தரநிலைகளுக்கான திருத்தங்கள் வக்காலத்து சொல்லாட்சியின் ஏற்ற இறக்கங்களை பிரதிபலிப்பதால், பயன்பாட்டு, பணியிடத்தை மையமாகக் கொண்ட பார்வைக்கும் கல்வி, வளர்ச்சியை மையமாகக் கொண்ட கட்டமைப்புக்கும் இடையிலான பதற்றம் கலைக் கல்வி பிரபஞ்சத்தை தொடர்ந்து வடிவமைத்து மறுவடிவமைத்து வருகிறது. கலை ஒருங்கிணைப்புக்கான உத்வேகம் என்பது வளர்ந்து வரும் ஆராய்ச்சியின் ஒரு அமைப்பாகும், இது இசை, காட்சி கலை, நாடகம்/நடனம், நாடகம் மற்றும் இலக்கிய கலைகளை ஏன், எப்படிப் பயன்படுத்துவது என்பதைக் கற்பிக்கும் போது கற்பவர்கள் எவ்வாறு வெற்றியை அனுபவிக்கிறார்கள் என்பதைக் காட்டுகிறது. விமர்சன இணைப்புகள், கலை கல்வி கூட்டாண்மை (ஏ. இ. பி) வெளியிட்ட ஒரு தொகுப்பு, கலை கற்றல், கல்வி சாதனை மற்றும் மாணவர்களின் சமூக வளர்ச்சி ஆகியவற்றுக்கு இடையிலான உறவை ஆராயும் 62 ஆய்வுகளை உள்ளடக்கியது. மாணவர்களின் வாசிப்பு புரிதலை அதிகரிக்க நாடகத்தின் பயன்பாட்டை ஆராயும் ஆய்வுகள் மற்றும் இசை மற்றும் கணிதக் கருத்துக்களுக்கு இடையிலான உறவை ஆராயும் ஆய்வுகள் ஆகியவை சிறப்பம்சங்களில் அடங்கும். தி ஆர்ட்ஸ் எஜுகேஷன் பார்ட்னர்ஷிப் தி மூன்றாம் இடத்தையும் வெளியிட்டுள்ளது, இது அமெரிக்கா முழுவதும் பத்து கலை-ஒருங்கிணைந்த பள்ளிகளை சுயவிவரப்படுத்துகிறது. கலை ஒருங்கிணைப்பில் ஆராய்ச்சி நடத்தும் மற்றொரு அமெரிக்க அமைப்பு கல்வியில் சிகாகோ ஆர்ட்ஸ் பார்ட்னர்ஷிப்ஸ் ஆகும். இது லாரன்ஸ் எர்ல்பாம் அசோசியேட்ஸ் மூலம், வகுப்பறையில் மறுமலர்ச்சிஃ கலை ஒருங்கிணைப்பு மற்றும் அர்த்தமுள்ள கற்றல் ஆகியவற்றை வெளியிட்டுள்ளது. வடமேற்கு பல்கலைக்கழகத்தின் முன்னாள் பேராசிரியரும் புளோரிடா அட்லாண்டிக் பல்கலைக்கழகத்தின் தற்போதைய பேராசிரியருமான கெயில் பர்னஃபோர்ட், பிஎச்டி, ஆசிரியர் கலைஞரும் முன்னாள் கேப் கூட்டாளியுமான சிந்தியா வெயிஸ் (2000 முதல் 2002 வரை) மற்றும் கேப்பின் நிறுவனர் மற்றும் படைப்பாற்றல் இயக்குநரான அர்னால்ட் அப்ரில் ஆகியோரால் தொகுக்கப்பட்ட இந்த புத்தகம், கேப்பின் கலை ஒருங்கிணைப்பு கூட்டாண்மைகளில் இருநூற்று எழுபத்திரண்டு பங்கேற்பாளர்களின் பங்களிப்புகளை ஒருங்கிணைக்கிறது. கலைக் கல்வி ஆராய்ச்சியாளரும், கலிபோர்னியா பல்கலைக்கழகத்தின் பேராசிரியருமான ஜேம்ஸ் கட்டெரால், லாஸ் ஏஞ்சல்ஸின் கிராஜுவேட் ஸ்கூல் ஆஃப் எஜுகேஷன் அண்ட் இன்ஃபர்மேஷன் ஸ்டடீஸ், வெளியீடுகளில் கேப் உடன் ஒத்துழைத்துள்ளார். ஹார்வர்ட் பல்கலைக்கழகத்தின் கிராஜுவேட் ஸ்கூல் ஆஃப் எஜுகேஷன் ப்ராஜெக்ட் ஜீரோவை ஆதரிக்கிறது, இது 1967 ஆம் ஆண்டில் நெல்சன் குட்மேனால் நிறுவப்பட்ட ஒரு கல்வி ஆராய்ச்சிக் குழுவாகும், இது கலைகளில் கற்றலை ஆராய்கிறது. ப்ராஜெக்ட் ஜீரோவின் முன்னாள் இயக்குநர்களில் டேவிட் பெர்கின்ஸ் மற்றும் ஹோவர்ட் கார்ட்னர் ஆகியோர் அடங்குவர். தற்போது, இது ஸ்டீவ் சீடலால் இயக்கப்படுகிறது, மேலும் கல்வியின் பிற கிளைகளையும் உள்ளடக்கும் வகையில் கலைக் கற்றலில் அதன் ஆராய்ச்சியை விரிவுபடுத்தியுள்ளது. ஹோவர்ட் கார்ட்னரின் பல நுண்ணறிவுகளின் கோட்பாடு கற்பித்தல் மற்றும் கற்றலில் ஒருங்கிணைந்த கலை மாதிரிகளைப் பயன்படுத்துவதற்கான பகுத்தறிவின் ஒரு பகுதியாகப் பயன்படுத்தப்பட்டுள்ளது. 30 ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக, வாஷிங்டன் டி. சி. யில் உள்ள ஜான் எஃப் கென்னடி செயல்திறன் கலை மையம், கல்வியாளர்களுக்கு கலை ஒருங்கிணைப்பு கற்றல் வாய்ப்புகளை வழங்கி வருகிறது. உள்ளூரில், கலை மூலம் கல்வியை மாற்றும் (சி. இ. டி. ஏ) திட்டத்தின் மூலம், கென்னடி மையம் வாஷிங்டன், டி. சி. பகுதி கல்வியாளர்களுக்கு தொழில்முறை கற்றலை வழங்குகிறது, அவர்கள் தங்கள் வகுப்பறைகளில் கலை ஒருங்கிணைப்பை செயல்படுத்துகிறார்கள் அல்லது ஒரு கலை வடிவத்தைப் பற்றி கற்பிக்கிறார்கள். கலை ஒருங்கிணைப்பின் பள்ளி அளவிலான கலாச்சாரத்தை உருவாக்க, சி. இ. டி. ஏ பள்ளிகளின் நெட்வொர்க் கென்னடி மையத்துடன் இணைந்து கலை ஒருங்கிணைப்பில் கவனம் செலுத்தும் ஆழமான தொழில்முறை கற்றலில் தங்கள் ஆசிரியர்களை ஈடுபடுத்துகிறது. சி. இ. டி. ஏ திட்டம் பல மதிப்பீட்டு ஆய்வுகள் மூலம் மாணவர்கள், ஆசிரியர்கள் மற்றும் பள்ளி கலாச்சாரத்தில் கலை ஒருங்கிணைப்பின் தாக்கம் குறித்த ஆராய்ச்சிக்கு சேர்க்கப்பட்டுள்ளது. நாடு முழுவதும் உள்ள கல்வியாளர்களை சென்றடைய, கென்னடி மையம் வருடாந்திர கலை ஒருங்கிணைப்பு மாநாட்டை நடத்துகிறது, இதில் கல்வியாளர்கள் கலை ஒருங்கிணைப்பு கருத்துக்கள் மற்றும் உத்திகளை தீவிரமாக ஆராய்கின்றனர். கென்னடி மையத்தின் ஆன்லைன் வளமான ஏ. ஆர். டி. எஸ். இ. டி. ஜி. இ, கலை ஒருங்கிணைப்பின் 'என்ன' மற்றும் 'ஏன்' என்பதை விளக்கும் கலை ஒருங்கிணைப்பு வளங்களின் வலைத் தொடரையும் வழங்குகிறது, நடைமுறையில் கலை ஒருங்கிணைப்புக்கான எடுத்துக்காட்டுகளை வழங்குகிறது மற்றும் பல்வேறு வளங்களுக்கான இணைப்புகளை வழங்குகிறது. கற்றல் கலைஞர்களுக்கான கென்னடி மைய கருத்தரங்குகளின் தொடர், கலை ஒருங்கிணைப்பில் கவனம் செலுத்துகிறது, அதே போல் மாணவர்களுக்கான வலுவான கலை-ஒருங்கிணைந்த வசிப்பிடங்களை உருவாக்குவதற்கான நடைமுறைகள் மற்றும் ஆசிரியர்களுக்கான பட்டறைகள் நாடு முழுவதும் கிடைக்கின்றன. கோடைகாலத்தில் கென்னடி மையத்தில் ஆண்டுக்கு இருமுறை கற்பிக்கும் கலைஞர்களுக்கான தேசிய கருத்தரங்கு நடத்தப்படுகிறது. மற்ற மூன்று கென்னடி சென்டர் தேசிய முன்முயற்சிகள் கலை ஒருங்கிணைப்பு மற்றும் கலைக் கல்வியில் நடைமுறைகள் மற்றும் கூட்டாண்மைகளை ஆதரிக்கின்றனஃ ஏதேனும் கொடுக்கப்பட்ட குழந்தை, கல்வியில் பங்காளிகள் மற்றும் விஎஸ்ஏ. வாஷிங்டன் டி. சி. யை தலைமையிடமாகக் கொண்ட கென்னடி சென்டர் பார்ட்னர்ஸ் இன் எஜுகேஷன், இரண்டு தசாப்தங்களுக்கும் மேலாக கலை ஒருங்கிணைப்பை ஊக்குவித்த ஒரு அமைப்பாகும். கென்னடி மையம் கலைக் கற்றலில் ஆராய்ச்சியை நடத்துகையில், அவர்கள் தி கென்னடி சென்டர் அலையன்ஸ் ஃபார் ஆர்ட்ஸ் எஜுகேஷன் நெட்வொர்க் கே. சி. ஏ. ஏ. இ. என் மூலம் நாடு முழுவதும் கலைக் கல்வித் திட்டங்களுக்கான நெட்வொர்க்கிங் வாய்ப்புகளையும் வழங்குகிறார்கள். இந்த அமைப்பு கலைக் கல்வியை ஆதரிக்கிறது, கலைக் கற்றலை ஆதரிக்க கலைஞர்கள் மற்றும் பள்ளிகளுக்கு இடையிலான ஒத்துழைப்பை வளர்க்கிறது, ஆசிரியர்களுக்கான கலைக் கல்வியில் தொழில்முறை வளர்ச்சியை உருவாக்குகிறது மற்றும் நடத்துகிறது, மேலும் கலைகளில் சாதனைகளை அங்கீகரிக்கிறது. 1980 களில் இருந்து, கேம்பிரிட்ஜ், எம். ஏ. வில் உள்ள லெஸ்லி பல்கலைக்கழகம், அமெரிக்கா முழுவதும் உள்ள வகுப்பறை ஆசிரியர்களுக்கு ஒரு தொழில்முறை மேம்பாட்டு முதுகலை பட்டப்படிப்பு திட்டத்தின் மூலம் கலை ஒருங்கிணைப்பை செயல்படுத்துவதில் கல்வி கற்பித்து வருகிறது. ஃபோர்டு அறக்கட்டளையால் நிதியளிக்கப்பட்ட 2012 ஆம் ஆண்டு ஆராய்ச்சி ஆய்வில், இந்த திட்டத்திலிருந்து பட்டம் பெற்று, கலைகளை தங்கள் கற்பித்தலில் ஒருங்கிணைக்கும் ஆசிரியர்கள் மிகவும் நெகிழ்வானவர்கள் மற்றும் தங்கள் தொழிலில் உறுதியாக இருப்பார்கள் என்று கண்டறியப்பட்டுள்ளது. அவர்களின் மாணவர்கள் கலை ஒருங்கிணைந்த செயல்பாடுகள் மூலம் ஆழமான கற்றலில் ஈடுபடுகிறார்கள், இது பள்ளியில் அதிக ஆர்வத்திற்கு வழிவகுக்கிறது. புளோரிடாவின் சரசோட்டாவில் அமைந்துள்ள தெற்கு புளோரிடா சரசோட்டா-மானடீ பல்கலைக்கழகத்தில் உள்ள கல்விக் கல்லூரி, அதன் அனைத்து கல்வித் தயாரிப்பு திட்டங்களிலும் கலை-ஒருங்கிணைப்பை ஏற்றுக்கொண்டது, ஆசிரியர்கள், தலைவர்கள் மற்றும் நிபுணர்களுக்கு பயிற்சி அளிக்கிறது. கலை-ஒருங்கிணைந்த கற்பித்தலுக்கான கூட்டாண்மை மையத்தின் (PAINT) மூலம், கல்லூரி தங்கள் மாணவர்களுக்கும் முழு பிராந்தியத்திற்கும் பயனளிக்கும் ஆராய்ச்சி மற்றும் சேவை நடவடிக்கைகளை நடத்துகிறது. ஆர்ட்ஸ் நவ் கல்வியாளர்களுக்கு தொழில்முறை மேம்பாட்டு பயிற்சியை வழங்குகிறது, இது பாடத்திட்டத்தில் கலைகளை ஒருங்கிணைக்க தேவையான திறன்களை வளர்ப்பதில் கவனம் செலுத்துகிறது. புதுமையான அடித்தளப் பயிற்சிப் படிப்பின் மூலம், அனைத்து கலை வடிவங்களையும்-காட்சி, நடனம் மற்றும் இசை-கே-12 தரங்களுக்கு அனைத்து வகுப்பு பாடங்களிலும் பாடங்களில் ஒருங்கிணைப்பதற்கான வாய்ப்புகளை அடையாளம் காண ஆசிரியர்கள் கற்றுக்கொள்கிறார்கள், இது மாநில மற்றும் தேசிய பாடத்திட்ட தரங்களை (பொதுவான முக்கிய தரநிலைகள் உட்பட) பூர்த்தி செய்கிறது. ஆர்ட்ஸ் நவ் தனது வலைத்தளத்தின் மூலம் இலவச இக்னைட் பாடத்திட்ட வழிகாட்டிகளை வழங்குகிறது. எஜுகேஷன் க்ளோசெட் கலை ஒருங்கிணைப்பு மற்றும் கற்பித்தலில் புதுமைகளில் தொழில்முறை வளர்ச்சியை வழங்குகிறது. வருடாந்திர கலை ஒருங்கிணைப்பு மாநாடு, கலை ஒருங்கிணைந்த பாடத்திட்டம், படிப்புகள், இணைய கருத்தரங்குகள் மற்றும் வெளியீடுகள் கிடைப்பதன் மூலம், ஆசிரியர்கள், கலைஞர்கள், கலை கல்வியாளர்கள், நிர்வாகிகள் மற்றும் கலை வக்கீல்கள் கலை ஒருங்கிணைப்புக்கான கடுமையான, உயர்தர வளங்களைக் காணலாம், இது பொதுவான முக்கிய மாநில தரநிலைகள் மற்றும் STEM உடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. கலை ஒருங்கிணைப்பின் வகுப்பறை நடைமுறையில் கவனம் செலுத்துவதன் மூலம், ஆர்ட்ஸ் ஒருங்கிணைப்பு தீர்வுகள் (முன்னர் ஆர்ட்ஸ் ஃபவுண்டேஷன் மூலம் ஓபனிங் மைண்ட்ஸ்) என்ற இலாப நோக்கற்ற அமைப்பு ஆசிரியர்களுக்கான தொழில்முறை வளர்ச்சியையும் பள்ளிகள் மற்றும் பள்ளி மாவட்டங்களுக்கான திட்ட திட்டமிடல் மற்றும் செயல்படுத்தலையும் வழங்குகிறது. கலை ஒருங்கிணைப்புக்கான அடிப்படையான கோட்பாடுகளின் தொகுப்பையும், மாணவர்களை முழுமையாக ஈடுபடுத்த கலைகளைப் பயன்படுத்தும் கணிதம், அறிவியல், வாசிப்பு மற்றும் எழுதுதல் ஆகியவற்றில் தினசரி பாடங்களை உருவாக்க ஆசிரியர்களுக்கு உதவும் ஒரு சுழற்சியையும் ஏ. ஐ. எஸ் உருவாக்கியுள்ளது. STEM பாடங்களை (அறிவியல், தொழில்நுட்பம், பொறியியல் மற்றும் கணிதம்) கற்பிப்பதில் கலை ஒருங்கிணைப்பைப் பயன்படுத்துவதற்கான நிரலாக்கத்தை AIS உருவாக்கியுள்ளது. மாணவர்களுக்கு கற்பிக்க "முக்கிய" பாடங்களாகக் கருதப்படும் கல்வியில் உள்ள மூன்று முக்கிய திறன்கள் கணிதம், எழுதுதல் மற்றும் வாசிப்பு புரிதல் ஆகியவை அடங்கும். இந்த முக்கியமான பகுதிகள் மாணவர் சாதனையின் வெற்றிக்கான பல கருவிகளால் கருதப்படுகின்றன. கல்விப் படிப்பின் இந்த மூன்று பகுதிகளையும் முக்கியமாக வலியுறுத்துவதன் விளைவு கல்வியின் பிற முக்கிய பகுதிகளில், முக்கியமாக கலைகளில் கவனம் செலுத்தாதது ஆகும். கலைகளை முக்கியமற்றதாகக் கருதுவது மாணவர்களுக்கு படைப்பாற்றல் கற்பிப்பதில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியுள்ளது. மாணவர்களுக்கு கலைகளை கற்பிப்பதன் முக்கியத்துவம் சமீபத்தில் மற்ற முக்கிய படிப்புகளை, குறிப்பாக பள்ளி நிர்வாகிகளால் கற்பிப்பதை விட குறைவான அத்தியாவசியமாக கருதப்படுகிறது. கல்வி நிறுவனங்கள் அரசாங்க நிதியைப் பெறுவதற்காக கூட்டாட்சி தரங்களைப் பராமரிக்க முயற்சிக்கின்றன. இந்த தரநிலைகள் முக்கியமாக ஆங்கிலம் மற்றும் கணிதம் போன்ற பாடங்களில் கவனம் செலுத்துகின்றன, மேலும் தரப்படுத்தப்பட்ட சோதனையின் போது அவை மிகவும் வலியுறுத்தப்படுகின்றன. பள்ளிகள் இந்த பகுதிகளில் மாணவர்களின் சாதனையை மேம்படுத்த முடிந்தால், அவர்கள் கூட்டாட்சி நிதியில் இழப்பு அல்லது குறைப்புக்கு ஆளாக மாட்டார்கள். நியூயார்க் டைம்ஸின் ராபின் போக்ரெபின் குறிப்பிடுகையில், "ஜனாதிபதி புஷ்ஷின்" நோ சைல்ட் லெஃப்ட் பிஹைண்ட் "கொள்கை சோதனை முடிவுகளை வலியுறுத்தும் நேரத்தில், கலைகள் எளிதில் அளவிடக்கூடிய அளவீடுகளுக்கு தங்களை வழங்குவதில்லை". எனவே, இந்த படிப்புத் துறைகளில் சிறந்து விளங்க மாணவர்களுக்குக் கற்பிப்பதில் பள்ளிகள் அதிக முக்கியத்துவம் அளித்து வருகின்றன. இதில் இந்த வகுப்புகளின் பயிற்றுவிப்புக்கு ஒதுக்கப்பட்ட அதிக நேரமும், இந்த படிப்புகளை மேம்படுத்துவதற்காக பள்ளி வரவுசெலவுத் திட்டத்தில் ஒரு பெரிய தொகையும் அடங்கும். பள்ளி வரவுசெலவுத் திட்டங்களின் கணிசமான அளவு கல்வி படிப்பின் இந்த முக்கியமான பகுதிகளுக்கு செலவிடப்பட்டாலும், உயர்நிலை இசை மற்றும் கலை போன்ற அத்தியாவசியமற்ற படிப்புகளுக்கு குறைவான பணம் இருப்பதாக பள்ளிகள் கண்டறிந்துள்ளன. கல்வி இதழான தி எலக்ட்ரானிக் மியூசியனின் கூற்றுப்படி, "மார்ச் 2,2011 அன்று, ஹவுஸ் மற்றும் செனட் இரண்டும் அமெரிக்க கல்வித் துறையில் பல சிறிய கல்வித் திட்டங்களை அகற்ற ஒப்புக்கொண்டன, இதில் கல்வித் திட்டத்தில் கலைகளை முழுமையாக பணிநீக்கம் செய்வது உட்பட, போட்டி மானியங்கள் மற்றும் தேசிய முன்முயற்சிகளை ஆதரிக்கும் $40 மில்லியன் நிதி". பொருளாதாரப் பின்னடைவின் போது வரவு செலவுத் திட்டங்களில் சிறிய குறைப்புகள் பொதுவானவை என்றாலும், சில மாநிலங்கள் தங்கள் கலை வரவு செலவுத் திட்டங்களை கடுமையாகக் குறைத்துள்ளன. டீச்சிங் ஆர்ட்டிஸ்ட்ஸ் ஜர்னலின் கூற்றுப்படி, "2004 ஆம் ஆண்டில், கலைகளுக்கான மொத்த அரசு நிதி 272 மில்லியன் டாலர்களாக குறையும், இது கடந்த ஆண்டை விட 23 சதவீதம் குறைவாகும். அந்த மொத்த சரிவில் கிட்டத்தட்ட மூன்றில் இரண்டு பங்கு கலிபோர்னியா, மிச்சிகன் மற்றும் புளோரிடா ஆகிய மூன்று மாநிலங்களில் ஏற்பட்ட வெட்டுக்களால் வருகிறது. பல்வேறு துறைகளில் கலைகளுக்கான நிதி குறைப்பு கிட்டத்தட்ட கால் பங்காகக் குறைக்கப்பட்டுள்ள நிலையில், கல்வியாளர்கள் பெரும்பாலும் தங்கள் கலைத் திட்டத்தை மாணவர்களுக்கு கற்பிப்பதற்கான ஒரு முக்கிய திறமையாக பராமரிக்க சிரமப்படுகிறார்கள். குறைக்கப்பட்ட நிதிகள் இப்போது இந்த திட்டங்களுக்கு அவசியமான தளபாடங்கள் மற்றும் பொருட்கள் மற்றும் பயிற்றுவிப்பாளர் சம்பளங்களை வழங்க கலைகளை அனுமதிக்கவில்லை. இதன் விளைவாக, கலைப் படிப்புகள் அதே அளவு மரியாதையுடன் கருதப்படுவதில்லை, மேலும் மாணவர்கள் தங்கள் கல்விக்குள் ஒரு படைப்பு வழி மறுக்கப்படுகிறார்கள். வரவுசெலவுத் திட்டப் பிரச்சினைகள் மற்றும் கலைகளுக்கான செலவினங்களைக் குறைத்ததால், ஏராளமான பள்ளிகள் தங்கள் கலைத் திட்டத்தை ஆதரிக்க கூடுதல் ஆதாரங்களைக் கண்டுபிடிக்க முயற்சிக்கின்றன. பள்ளி நிர்வாகிகள் அடிக்கடி கலைகளுக்கு நிதியளிப்பதில் உதவ மாநில நிதியை நோக்கி பார்க்கிறார்கள். கலைகளுக்கு நிதியளிப்பதற்கான மானியங்கள் மற்றும் பிற வழிகள் பெருகிய முறையில் அதிகரித்து வருகின்றன, ஆனால் அவை இந்த திட்டங்களுக்கு நிதியளிப்பதற்கான தற்காலிக தீர்வுகளாகும். பள்ளிகள் பெரும்பாலும் வருமானத்தைப் பெற உள்ளூர் மற்றும் மாநில அரசுகளுடன் இணைந்து செயல்படுகின்றன, இருப்பினும் பல மாநில அரசுகள் பிற பட்ஜெட் பற்றாக்குறை சிக்கல்களை எதிர்கொள்கின்றன, மேலும் அத்தகைய திட்டத்திற்கு தேவைப்படும் தொகையில் அரிதாகவே நிதியளிக்க முடியும். எனவே கலைகளை ஆதரிக்க உதவ, பெரும்பாலும் தனியார் பங்களிப்பாளர்களிடமிருந்து உதவி தேவைப்படுகிறது. இருப்பினும், மானியங்களைப் போலவே, தனியார் பங்களிப்பாளர்கள் கல்வியில் கலைகளை போதுமான அளவு ஆதரிக்க போதுமான நிதியை நன்கொடையாக வழங்க முடியாது, மேலும் அரசாங்கத்தால் முடிந்தவரை தொடர்ந்து பங்களிக்க முடியாது. கல்வியில் கலைகளுக்கு நிதியளிப்பது இன்னும் நாடு முழுவதும் உள்ள பல பள்ளி மாவட்டங்களுக்கு ஒரு பெரிய மற்றும் தீர்க்கப்படாத பிரச்சினையாக உள்ளது. நடைமுறை பயன்பாடுகள் கலைகளுக்கான வக்காலத்து மாணவர்களுக்கு கலைகளை கற்பிப்பது உண்மையில் எவ்வளவு அவசியம் என்ற பிரச்சினையை எழுப்புகிறது. நமது இளைஞர்களின் கணித மற்றும் வாசிப்புத் திறன்களில் ஏற்பட்ட குறைபாடு பற்றிய புள்ளிவிவர பகுப்பாய்வு காரணமாக, கல்விப் படிப்பின் பிற அடிப்படை பகுதிகளை விட கலைகளின் முக்கியத்துவம் குறைவாக இருப்பதாக பல பெற்றோர்கள் கருதுகின்றனர். இதற்குக் காரணம், ஓரளவுக்கு, உழைக்கும் தொழிலாளர்களுக்குக் கலை குறைவாகத் தேவைப்படுவதாகக் கருதப்படுகிறது. இருப்பினும், கலைகளில் உள்ள மாணவர்கள் காட்சி மற்றும் இடஞ்சார்ந்த தகவல்களை விளக்குவதிலும் பகுப்பாய்வு செய்வதிலும் சிறந்து விளங்குகிறார்கள் என்று பல வக்கீல்கள் வாதிடுகின்றனர். கல்வி முன்னேற்றத்தின் தேசிய மதிப்பீட்டின்படி, "நன்கு வட்டமான கல்வியைப் பெறுவதற்கு கலைகள் அடிப்படையானவை என்பதை கல்வியாளர்கள் ஒப்புக் கொண்டுள்ளனர். கலைகள் கற்றலுக்கு அர்த்தத்தை அளிக்கின்றன. கல்வி சீர்திருத்தவாதிகள் மாணவர்கள் விரும்ப வேண்டிய திறன்களைப் பெறுவதற்கான ஒரு வாகனமாக அவை செயல்படுகின்றனஃ சிக்கலைத் தீர்ப்பது, உயர் வரிசை சிந்தனை, நெகிழ்வுத்தன்மை, விடாமுயற்சி மற்றும் ஒத்துழைப்பு ". கலைகளால் பெறப்படும் இந்த திறன்கள் உண்மையில் நவீன பணியாளர்களுக்குத் தேவையான பண்புகளாகும். கலைகளின் முக்கியத்துவத்தின் அழுத்தம் பின்னர் மாணவர்களின் எதிர்கால வாழ்க்கைக்கு பயனளிக்கும் ஒன்றாக மாறும். இன்றைய நவீன பணியாளர்களில் கலைகளைப் பயன்படுத்த முடியாது என்று பலர் கருதுகையில், இன்றைய போட்டி வேலைச் சந்தையில் போட்டியிடும் மாணவர்களுக்கு கலைகள் சாதகமான முடிவுகளைத் தருகின்றன என்று பலர் வாதிடுவார்கள். கலை ஒருங்கிணைந்த ஆசிரியர்கள் பொதுவாக கொண்டு வரப்படும் ஒரு பிரச்சினை என்னவென்றால், "அனைத்து ஆசிரியர்களும் கலைஞர்கள் அல்ல", அதாவது ஒவ்வொரு வகுப்பிலும் கற்பிக்க கலை செய்யக்கூடிய போதுமான ஆசிரியர்கள் இல்லை. இருப்பினும், எந்தவொரு ஆசிரியரும் ஒரு கலை ஆசிரியராக முடியும் என்பதால் இது அப்படி இல்லை. கலை அதன் மையத்தில், நம்பமுடியாத அகநிலை என்றாலும், ஒவ்வொரு பயிற்சிக்கும் ஒரு அடிப்படை உள்ளது. நுண்கலைகளில் வடிவமைப்பின் கூறுகள் மற்றும் கொள்கைகள், வண்ண சக்கரம் போன்றவை உள்ளன. இசையில் அடிப்படை இசைக் கோட்பாடு உள்ளது. நாடகத்தில், அடிப்படை நாடக அமைப்பு, நடிப்புக் கோட்பாடு போன்றவை உள்ளன. ஒரு ஆசிரியர் இந்த விஷயங்களைச் செய்ய முடியுமா இல்லையா என்பது பொருத்தமற்றது; அவற்றைக் கற்பிக்க முடிந்தால், அந்த தகவலை ஆசிரியரிடமிருந்து மாணவருக்கு அனுப்பலாம். இதன் நோக்கம் தலைசிறந்த கலைஞர்களை உருவாக்குவது அல்ல, மாறாக அடிப்படை கலைத் திறன்கள், செயல்முறைகள் மற்றும் அழகியல் தரத்தை கற்பிப்பதும், ஆக்கபூர்வமான கற்பித்தல் நுட்பங்களை ஊக்குவிப்பதும் ஆகும். இந்த அடிப்படை புரிதல் பின்னர் மாணவர்களுக்கு அனுப்பப்படலாம், பின்னர் அவர்கள் செய்வதன் மூலம் கற்றுக்கொள்கிறார்கள். இந்த திறன்கள் எளிமையானவை மற்றும் கற்றுக்கொள்வதற்கும் கற்பிப்பதற்கும் எளிதானவை, மேலும் பாடத் திட்டங்களை உருவாக்குவதற்கும் நடைமுறையிலும் எல்லையற்ற பயனுள்ளதாக இருக்கும். ஒரு கலை ஒருங்கிணைந்த சூழல் நிறுவப்பட்டவுடன், நுட்பங்கள், எடுத்துக்காட்டுகள் மற்றும் தகவல்களை சக ஊழியர்களிடையே பகிர்ந்து கொள்ளலாம். அவர்கள் கண்டுபிடிப்புகளைப் பற்றி விவாதிக்கலாம் மற்றும் வகுப்பறைக்குள் என்ன வேலை செய்கிறது மற்றும் வேலை செய்யாது என்பதைப் பகிர்ந்து கொள்ளலாம். கலைகளுக்கான நிதி மற்றும் வக்காலத்து இன்னும் இந்த முக்கியமான பகுதியை மாணவர்களுக்கு கற்பிப்பதில் எதிர்கொள்ளும் மிகப்பெரிய பிரச்சினையாக உள்ளது. பல மாவட்டங்களும் ஆதரவாளர்களும் கலைகளில் முன்னேற்றத்தை உறுதி செய்வதற்காக அதிக நிதியுதவி கோருகின்றனர், இருப்பினும் கல்வியில் பல திட்டங்களில் பகிர்ந்து கொள்ள வேண்டிய பணம் மிகக் குறைவு. இந்த கவலைகள் காரணமாக சில பள்ளிகளில் இருந்து சில கலைத் திட்டங்கள் அகற்றப்படலாம் என்று பலர் அஞ்சுகின்றனர். கலைக் கல்வி நோ சைல்ட் லெஃப்ட் பிஹைண்ட் சட்டத்தின் முக்கிய பாடங்களில் ஒன்றாகக் கருதப்பட்டாலும், அதன் எதிர்காலம் குறித்து பலர் அஞ்சுகின்றனர். குழந்தைகளின் வளர்ச்சிக்கு கலைக் கல்வியின் பங்களிப்பு கலைகள் பெரும்பாலும் ஒரு பொழுதுபோக்கு, ஆர்வம் அல்லது முற்றிலும் பொழுதுபோக்கு தொழிலாகக் கருதப்படுகின்றன. ஒட்டுமொத்த கல்வி முறையும் எதிர்கால உழைப்பாளிகளைத் தயாரிப்பதை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு சமூகத்தில், STEM துறையில் (அறிவியல், தொழில்நுட்பம், பொறியியல் மற்றும் கணிதம்) கவனம் செலுத்தப்படுகிறது மற்றும் கலைகள் புறக்கணிக்கப்படுகின்றன. பொருளாதார ஸ்திரமின்மை காலத்தில் வளங்கள் கண்டிப்பாக விநியோகிக்கப்படுகின்றன, மேலும் கலைகள் பெரும்பாலும் முதலில் வெட்டப்படுகின்றன. ஆயினும்கூட, குழந்தைகளின் கற்றல் மற்றும் வளர்ச்சியில் கலைக் கல்வியின் விளைவுகள் குறித்த ஆராய்ச்சி, கலைக் கல்விக்கு ஆளாகாத குழந்தைகளுடன் ஒப்பிடும்போது ஆசிரியர் மேற்பார்வையுடன் கலைத் திட்டங்களுக்கு ஆளாகும் குழந்தைகளில் குறிப்பிடத்தக்க நேர்மறையான விளைவுகளைக் காட்டுகிறது. கலைகளை வெளிப்படுத்தும் குழந்தைகள் பள்ளியில் சிறப்பாக செயல்படுகிறார்கள், அதிக சமூக, அறிவாற்றல் மற்றும் உணர்ச்சி திறன்களை வளர்த்துக் கொள்கிறார்கள், மேலும் பிற்காலத்தில் உயர் கல்வியைப் பெறுவதற்கான வாய்ப்புகள் அதிகம் என்று ஆராய்ச்சி காட்டுகிறது. கலைப் படிப்பு இல்லாத மாணவர்களின் செயல்திறனுடன் ஒப்பிடும்போது, கலைத் திட்டங்களில் பங்கேற்பது அதிக கணிதம் மற்றும் வாய்மொழி SAT மதிப்பெண்கள் உள்ளிட்ட அதிகரித்த கல்வி சாதனைகளுடன் சாதகமாக தொடர்புடையது. 10 ஆண்டுகளாக அமெரிக்க மேல்நிலைப் பள்ளிகளில் 25,000 க்கும் மேற்பட்ட மாணவர்களைப் பின்தொடர்ந்த ஒரு குழு ஆய்வான தேசிய கல்வி நீளமான கணக்கெடுப்பு (என்இஎல்எஸ்; 88) நடத்திய ஆராய்ச்சி, ஒரு ஆசிரியரின் மேற்பார்வையில் பள்ளியில் உயர்நிலைக் கலைகளுக்கு வெளிப்படும் குழந்தைகளின் நேர்மறையான முடிவுகள் குறித்து குறிப்பிடத்தக்க முடிவுகளைக் காட்டுகிறது. இந்த ஆய்வு 8 ஆம் வகுப்பு முதல் 10 மற்றும் 12 ஆம் வகுப்பு வரை மற்றும் உயர்நிலைப் பள்ளி முழுவதும் நேரத்தை ஆராய்கிறது. மேலும், 90 களின் நடுப்பகுதியில் தொடங்கிய ஜேம்ஸ் கட்டெரால் மற்றும் சக ஊழியர்களால் நடத்தப்பட்ட இந்த ஆய்வு, 2009 ஆம் ஆண்டில் 26 வயதில் அதே மாணவர்களைப் பின்தொடர்ந்தது. தேசிய கலைக் கல்வி சங்கத்தால் வெளியிடப்பட்ட ஒரு ஆய்வு, வகுப்பறை பாடத்திட்டத்தில் கலைகளின் ஒருங்கிணைப்பைப் பார்த்து, கலைகளின் முழுமையான ஆழமான ஈடுபாட்டின் காரணமாக இந்த ஒருங்கிணைப்பு கல்விக் கற்றலை மேம்படுத்தியது என்று முடிவு செய்தது, இது மாணவர்கள் வெவ்வேறு கண்ணோட்டங்களைப் புரிந்துகொள்ளவும், பாதுகாப்பாக ஆபத்துக்களை எடுக்கவும், குறைந்த கட்டுப்பாட்டு முறைகள் மூலம் உணர்வுகளை வெளிப்படுத்தவும், கலை மற்றும் பாரம்பரிய முக்கிய பாடப் பகுதிகளுக்கு இடையிலான ஒற்றுமைகளை வரையவும் உதவுகிறது. வகுப்பறையில் மறுமலர்ச்சியின் ஒரு பகுதிஃ கலை ஒருங்கிணைப்பு மற்றும் அர்த்தமுள்ள கற்றல் இன்று பள்ளிகளில் நன்கு அறியப்பட்ட ஒரு இயக்கம் பாடத்திட்டத்தை பல புத்திசாலித்தனங்களுடன் சீரமைப்பதாகும். ஹோவர்ட் கார்ட்னரின் (1983) பல நுண்ணறிவுகளின் கோட்பாடு (எம்ஐ), அவரது புத்தகமான ஃப்ரேம்ஸ் ஆஃப் மைண்ட் இல் கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டுள்ளது, குழந்தைகளின் கற்றல் மற்றும் இன்றைய பள்ளிகளில் கலைகளின் மதிப்பு குறித்த விழிப்புணர்வை அதிகரிக்க பங்களித்துள்ளது. தாமஸ் ஆம்ஸ்ட்ராங் (1994) மற்றும் டேவிட் லேசர் (1991) போன்ற கல்வியாளர்கள், கார்ட்னரின் கோட்பாட்டை வகுப்பறை ஆசிரியர்களின் உலகிற்கு மொழிபெயர்க்க உதவியுள்ளனர், இது அடிப்படையில் ஒரு உளவியல் கட்டமைப்பாகும். பெரும்பாலான மக்கள் கற்றலுக்குக் கொண்டுவரும் குறைந்தபட்சம் ஏழு புத்திசாலித்தனங்கள் இருப்பதாக கார்ட்னர் பரிந்துரைத்தார். ஏழு பேரில், இரண்டு (மொழியியல் மற்றும் தர்க்கரீதியான/கணிதவியல்) பெரும்பாலான வகுப்பறைகளில் ஆதிக்கம் செலுத்துவதாகத் தெரிகிறது, இருப்பினும் பல குழந்தைகள் மற்ற களங்களில் மேலாதிக்க புத்திசாலித்தனத்தைக் கொண்டுள்ளனர். பள்ளிப் படிப்பைப் பொறுத்தவரை, கற்பித்தல் நடைமுறைகளின் தொகுப்பை விரிவுபடுத்தி, மாணவர்களின் இசை, இடஞ்சார்ந்த, தனிப்பட்ட, தனிப்பட்ட மற்றும் உடல்/இயக்க புத்திசாலித்தனங்களைப் பயன்படுத்துவதற்கான திறன்களுக்கு அதிக கவனம் செலுத்தினால், நாம் அதிக குழந்தைகளை அடையலாம். தங்கள் மேலாதிக்க புத்திசாலித்தனத்தின் மூலம் மாணவர்களின் வலிமையைக் கட்டியெழுப்புவது அவர்களை இன்னும் முழுமையாகக் கற்றுக்கொள்ளத் தூண்டுகிறது. "சமூக-உணர்ச்சி வளர்ச்சி கலைக் கல்வி குறித்த ஆராய்ச்சியில் குறிப்பிடத்தக்க ஒருமித்த கருத்து நிலவுகிறது, இது கலைகளால் அடையப்படாத மாணவர்களைச் சென்றடைவதும், கலைகளால் அடைய முடியாத வழிகளில் மாணவர்களைச் சென்றடைவதும் ஆகும். தோல்வியுற்ற மாணவர்கள் பொதுவாக பணிநீக்கம் செய்யப்பட்ட மாணவர்களால் விளக்கப்படுகிறார்கள், மேலும் கலைகள் மாணவர்களுக்கு பள்ளியுடன் ஈடுபடுவதற்கான ஒரு காரணத்தையும் உந்துதலையும் வழங்குகின்றன, இதனால் மாணவர்கள் பள்ளியை விட்டு வெளியேறுவதைத் தடுக்கிறது. கலைகளில் ஈடுபடுவது சுய விழிப்புணர்வு, தன்னம்பிக்கை, நம்பிக்கை மற்றும் அதிகாரமளித்தல் ஆகியவற்றை மேம்படுத்தும் விதத்தின் மூலம் இந்த உந்துதலை ஆராய முடியும். கலையை உருவாக்குவது என்பது ஒரு தனிப்பட்ட அனுபவமாகும், மேலும் சரியான அல்லது தவறான பதில்கள் இல்லாமல் ஒரு படைப்பில் அதிக ஈடுபாடு மற்றும் முதலீட்டை உள்ளடக்கிய மாணவரின் தனிப்பட்ட வளங்களை உள்ளடக்கியது. தனிப்பட்ட முதலீடு சுய-இயக்கக் கற்றலை வளர்க்கிறது மற்றும் சோதனை மதிப்பெண் செயல்திறனுக்கான ஒரு வழிமுறையாக கற்றலை விட கற்றல் அனுபவத்தை ஊக்குவிக்கிறது. கலைக் கல்வி ஊக்குவிக்கும் நம்பிக்கை, ஒத்துழைப்பு மற்றும் படைப்பாற்றல் ஆகியவை கல்வி மற்றும் கலாச்சார ஈடுபாட்டில் ஒரு வட்டமான, நேர்மறையான விளைவைக் கொண்டுள்ளன. சமூக-கலாச்சார வளர்ச்சி இந்த மாற்றங்கள் அமெரிக்க இந்திய நம்பிக்கை சரக்கால் அளவிடப்பட்டன, இது பூர்வீக அமெரிக்க கலாச்சாரத்திற்கு வெளிப்படும் நான்கு குழுக்களிலும், கலாச்சார வெளிப்பாடு இல்லாத ஐந்தாவது குழுவிலும் அளவிடப்பட்டது. நான்கு குழுக்களும் முன்னேற்றத்தைக் காட்டின, ஐந்தாவது கட்டுப்பாட்டுக் குழு இல்லை. நீண்டகால ஆய்வுகள் கலைக் கல்வியைக் கொண்ட மாணவர்கள் குடிமக்களாக அதிக ஈடுபாடு கொண்டுள்ளனர் என்பதைக் காட்டுகின்றன. கலை ஒருங்கிணைப்பின் இந்த சமூக-கலாச்சார விளைவு ஆபத்தில் உள்ள மாணவர்களுக்கு விகிதாசாரமாக வலுவாக உள்ளது. அறிவாற்றல் துறையில் கலைகளின் பங்களிப்பு குறித்த ஆராய்ச்சி, இடஞ்சார்ந்த-தற்காலிக திறன்கள், வாய்மொழி திறன்கள், நினைவகம் மற்றும் இடஞ்சார்ந்த பகுத்தறிவு ஆகியவற்றில் அறிவாற்றல் முன்னேற்றங்களின் ஒரு பெரிய வரிசையைக் காட்டுகிறது. சான் மற்றும் பலர் மேற்கொண்ட ஆய்வு. அமெரிக்காவில் அறுபது பெண் கல்லூரி மாணவர்களைப் பயன்படுத்துவது 12 வயதிற்கு முன்னர் மாணவர்களின் இசைப் பயிற்சியின் உறவையும் அவர்களின் வாய்மொழி நினைவகத்தையும் காட்டியது. முறையான பயிற்சி இல்லாதவர்களை விட இசை பயிற்சி பெற்ற மாணவர்கள் கணிசமாக சிறந்த நினைவாற்றலைக் காட்டினர். அமெரிக்க உளவியல் சங்கத்தின் மெட்டா பகுப்பாய்வு மேலும், இசையைக் கேட்பது எவ்வாறு முற்போக்கான தளர்வுக்கு வழிவகுக்கும் என்பதையும், ஒரு நாளைக்கு ஒரு மணி நேரம் கிளாசிக்கல் இசையைக் கேட்பது அதிக மூளை ஒத்திசைவை அதிகரிக்கிறது மற்றும் ஆல்பா நிலையில் அதிக நேரம் செலவிடுகிறது என்பதையும் காட்டுகிறது. முன்கூட்டிய குழந்தைகளைப் பற்றிய ஆய்வுகள், சிறப்பு கவனிப்பைப் பெற்று, பாரம்பரிய இசையை வெளிப்படுத்தும் போது, பாரம்பரிய இசையை வெளிப்படுத்தாத குழந்தைகளை விட அவர்கள் உடல் ரீதியாகவும் மன ரீதியாகவும் கணிசமாக வேகமாக வளர்ந்தனர் என்பதையும் கண்டறிந்துள்ளன. ஊனமுற்ற குழந்தைகளுக்கான கல்விக் கல்வியில் கலையை இணைப்பது அறிவாற்றல் வளர்ச்சி மற்றும் மேம்பட்ட தகவல்தொடர்பு திறன்களை சிறப்பாக ஆதரிக்கிறது என்றும் மேலும் ஆய்வுகள் சுட்டிக்காட்டியுள்ளன. வகுப்பறை பாடத்திட்டத்தில் கலைகளை ஒருங்கிணைத்தல் ஜெசிகா டேவிஸ் கல்வியில் கலைகளின் பங்கைக் கருத்தில் கொள்வதற்கான எட்டு வெவ்வேறு கட்டமைப்புகளை முன்வைக்கிறார். அவரது பிரிவுகள் மற்றும் முறைகள் பின்வருமாறுஃ கலை அடிப்படையிலானது-கலை என்பது கற்றலின் மையத்தில் உள்ளது, இதன் மூலம் மாணவர்கள் மற்ற பாடங்களைப் புரிந்துகொள்ள முடியும். பொதுக் கற்றலுக்கான அடிப்படை நுழைவாயிலாக கலை செயல்படுகிறது. கலை-உட்செலுத்தப்பட்ட (அல்லது உட்செலுத்தப்பட்ட)-கலை என்பது வளப்படுத்துவதற்கான ஒரு விஷயமாக வெளியில் இருந்து "உட்செலுத்தப்படுகிறது" (எ. கா., இசையின் காலம், வருகை தரும் கலைஞர்கள் போன்றவை) கலை உட்பட-கலை பாரம்பரிய பாடத்திட்டத்துடன் வழங்கப்படுகிறது, இது இடைநிலை நோக்கங்களுக்காக அல்ல, மாறாக அதன் சொந்த படிப்பாகும். கலை-விரிவாக்கம்-கலை என்பது மாணவர்களை பள்ளிக்கு வெளியே அழைத்துச் செல்லும் ஒரு ஆய்வு சாகசமாகும் (எ. கா., ஒரு அருங்காட்சியகம், கச்சேரி மண்டபம் போன்றவற்றிற்கு களப் பயணங்கள்) கலை-தொழில்முறை-இந்த அணுகுமுறை கலைப் பயிற்சியை கலைகளில் ஒரு தொழில்முறை வாழ்க்கைக்கான ஒரு வழிமுறையாக கருதுகிறது, மேலும் மாணவர்களை கலைஞர்களாக மாற்றுவதே முதன்மை குறிக்கோள். கலை-கூடுதல்-கலை சில நேரங்களில் வழக்கமான பள்ளி பாடத்திட்டத்திற்கு வெளியே ஒரு கூடுதல் அர்ப்பணிப்பாக வழங்கப்படுகிறது (எ. கா., பள்ளி செய்தித்தாள், பள்ளிக்குப் பிந்தைய நடனக் கழகங்கள் போன்றவை). கலை-கல்வி-சிலரால் அழகியல் கல்வி என்று குறிப்பிடப்படும் இந்த அணுகுமுறை, கலையை அறிவதற்கான ஒரு வழியாகப் பயன்படுத்துகிறது, அதன் படிப்பை மேலும் தத்துவார்த்தமாக மாற்றி, அனுபவங்களை விளக்குவதற்கும் பயன்படுத்துவதற்கும் பயன்படுத்துகிறது. கலை-கலாச்சாரம்-கலை தனிப்பட்ட மாணவர்களின் "கலாச்சாரத்தை" கூட்டு சமூக "கலாச்சாரங்களுடன்" மிகவும் கட்டமைக்கப்பட்ட இன/தேசிய "கலாச்சாரங்களுடன்" இறுதி உலகளாவிய "கலாச்சாரத்துடன்" இணைக்கிறது. இந்த இடைவினையின் மூலம் தான் கலை மாணவர்களை ஆபத்துக்களை எடுக்கவும், விமர்சன ரீதியாக சிந்திக்கவும், அர்த்தத்தை உருவாக்கவும் ஊக்குவிக்கிறது. கலை-கலாச்சார மாதிரியை அனுமதிக்கும் வகையில் பாரம்பரிய வகுப்பறை அறிவுறுத்தலுடன் கலைகளை முழுமையாக ஒருங்கிணைப்பது பெரும்பாலும் கடினம். இது பெரும்பாலும் கலை ஆசிரியர்களுக்கும் பிற பாடங்களின் ஆசிரியர்களுக்கும் இடையிலான தொடர்பு துண்டிக்கப்பட்டதன் காரணமாகும், அவர்களுக்கு முக்கிய பாடங்களுக்கு கலையைப் பயன்படுத்தும் பாடத் திட்டங்களை ஒருங்கிணைக்கவும் ஒன்றோடொன்று இணைக்கவும் நேரம் அல்லது திறன் வழங்கப்படவில்லை. கலை தொழில்நுட்ப ஒருங்கிணைப்பு தொழில்நுட்பம் தொடர்ந்து முன்னேறும்போது, கலை ஒருங்கிணைப்பு பொருத்தமாக உருவாகிறது. இன்றைய தொழில்நுட்ப-முதல் கல்வியில் கலைகளை ஒருங்கிணைப்பதில் உள்ள சவால் பள்ளி வளாகங்களில் உற்பத்தி ஆய்வகங்களை செயல்படுத்துவதிலோ அல்லது சமீபத்திய கணினி மென்பொருளை அணுகுவதிலோ இல்லை, மாறாக தொழில்நுட்பம் கிடைக்கச் செய்யும் தகவல்களின் அளவை திறம்பட நிர்வகிப்பதில் உள்ளது. பொருத்தமான தரவுகளைத் தேர்ந்தெடுப்பதற்கும், இந்தத் தரவுகளை மதிப்பிடுவதற்கும், அவற்றிலிருந்து விமர்சன ரீதியாகப் பெறுவதற்கும், அர்த்தத்தை உருவாக்குவதற்கும், கேள்விகளுக்கு பதிலளிப்பதற்கும் அல்லது புதியவற்றை உருவாக்குவதற்கும் மாணவர்கள் கற்றுக்கொள்ள வேண்டும். டிஜிட்டல் கலை அல்லது செயற்கை நுண்ணறிவு மூலம் தொழில்நுட்பம் அதிக வெளிப்பாட்டு வழிகளை வழங்குகிறது, இது கலை-தொழில்நுட்ப ஒருங்கிணைப்பால் ஆதரிக்கப்பட்டால், அதை வளர்க்கவும், கலைக் கல்வியில் சாம்பியனானவர்களை விசாரிக்கவும் முடியும். பிரான்சின் பாரிஸில் இருந்து செயல்படும் ஐ. நா. வின் சிறப்பு நிறுவனமான ஐக்கிய நாடுகளின் கல்வி, அறிவியல் மற்றும் கலாச்சார அமைப்பு (யுனெஸ்கோ), உலகெங்கிலும் உள்ள அனைத்து கல்வி தளங்களிலும் கலை, கலாச்சாரம் மற்றும் படைப்பாற்றலை ஒருங்கிணைக்க வேண்டியதன் அவசியத்தை வலியுறுத்துகிறது. கலாச்சார வெளிப்பாட்டின் பன்முகத்தன்மையை ஊக்குவிப்பதற்கும் பாதுகாப்பதற்கும் வழிமுறைகளை ஆதரிப்பதற்காக "தரமான கல்வி" மற்றும் "அனைவருக்கும் கல்வி" என்ற கட்டமைப்பிற்கு ஏற்ப இந்த நிகழ்ச்சி நிரல் உள்ளது. எடுத்துக்காட்டாக, யுனெஸ்கோ பாங்காக் கலைக் கல்வி தொடர்பான ஆராய்ச்சி நடவடிக்கைகளை நிலைநிறுத்துவதற்கும், ஆசியா மற்றும் பசிபிக்கில் உள்ள கல்வியாளர்கள், கலைஞர்கள் மற்றும் பிற பங்குதாரர்களிடையே வழக்கு ஆய்வுகளுடன் தகவல்களைப் பரிமாறிக்கொள்வதற்கும் முன்முயற்சி எடுத்தது. கலைக் கல்வி குறித்த முதல் சர்வதேச மாநாடு 2006 ஆம் ஆண்டில் சியோலில் (கொரியா) நடைபெற்றது, இரண்டாவது மாநாடு 2010 இல் நடைபெற்றது. தற்போதைய பொருளாதார மந்தநிலை காரணமாக பல பள்ளிகள் ஆங்கிலம், கணிதம் மற்றும் அறிவியல் போன்ற முக்கிய பாடத்திட்டங்களுக்கு ஆதரவாக தங்கள் கலைத் திட்டங்களை துண்டித்துவிட்டன. கலைகளுக்குள் வெளிப்படையான மற்றும் பாதுகாப்பான வேலை வாய்ப்புகள் இல்லாத போதிலும், STEM துறைகளுக்குள் (அறிவியல், தொழில்நுட்பம், பொறியியல் மற்றும் கணிதம்) ஒரு வலுவான தொழிலாளர் படையின் தேவை இருந்தபோதிலும், குழந்தைகளின் கற்றல் செயல்முறை மற்றும் வளர்ச்சியில் கலைக் கல்வி முக்கியமானது என்பதை ஆராய்ச்சி காட்டுகிறது. 2013 ஆம் ஆண்டில் ஒரு காங்கிரஸ் தீர்மானம் STEM சுருக்கத்தில் கலைக்கு "A" ஐ சேர்க்க முயன்றது, அதை STEM ஆக மாற்றியது. ஆரம்ப, இடைநிலை மற்றும் மூன்றாம் நிலை பள்ளி மூலம் குழந்தை பருவம் முழுவதும் கலைக் கல்விக்கு வெளிப்படும் குழந்தைகள் கல்வி சாதனைகள் மற்றும் அதிக சமூக, கலாச்சார, உணர்ச்சி மற்றும் அறிவாற்றல் வளர்ச்சியில் அதிக மதிப்பெண்களைக் காட்டுகிறார்கள் என்று ஆய்வுகள் காட்டுகின்றன. அளவிடப்பட்ட முன்னேற்றங்களில் சில அதிக தன்னம்பிக்கை, தகவல்தொடர்பு திறன்கள், கலாச்சார விழிப்புணர்வு மற்றும் உணர்திறன் ஆகியவற்றுடன் அதிக தூண்டப்பட்ட படைப்பாற்றல் மற்றும் ஒட்டுமொத்த கல்வி சாதனை ஆகும். மேலும் காண்க கலைக் கல்வி அமெரிக்காவில் கலைப் பள்ளிகள் கல்வியில் கலை கலைகள் அடிப்படையிலான சுற்றுச்சூழல் கல்வி ஸ்டீம் கற்பித்தல் கலைஞர் குறிப்புகள் வெளிப்புற இணைப்புகள் கலைக் கல்வியில் இலாப நோக்கற்ற ஆராய்ச்சி சேகரிப்பு இதழில் வெளியிடப்பட்டது கலை ஒருங்கிணைப்பு தீர்வுகள் (முன்னர் கலை அறக்கட்டளை மூலம் மனதைத் திறப்பது) யுனைடெட் ஸ்டேட்ஸ் முழுவதும் உள்ள பள்ளிகளில் கலை ஒருங்கிணைப்பைக் கொண்டுவருவதில் கவனம் செலுத்துகிறது கல்விக் கூடம் ஒவ்வொரு பள்ளியிலும் கலை ஒருங்கிணைப்பைத் தொடங்குவதற்கும் வெற்றிகரமாக செயல்படுத்துவதற்கும் பாடத் திட்டங்கள், உத்திகள், தரவு மற்றும் நுட்பங்களை வழங்குகிறது.