Louis Dewis
லூயிஸ் டெவிஸ் (1872-1946) பெல்ஜிய பிந்தைய இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் ஓவியர் லூயிஸ் டிவாச்சரின் புனைப்பெயர், அவர் ஒரு புதுமையான மற்றும் மிகவும் வெற்றிகரமான தொழிலதிபராகவும் இருந்தார். முதல் டிபார்ட்மென்ட் ஸ்டோர் சங்கிலியை ஒழுங்கமைக்கவும் நிர்வகிக்கவும் அவர் உதவினார். பெல்ஜியத்தின் லியூஸ் நகரில் ஐசிடோர் லூயிஸ் டிவாச்சர் என்ற பெயரில் பிறந்த இவர், ஐசிடோர் லூயிஸ் டிவாச்சர் மற்றும் எலோயிஸ் டெஸ்மரேட் டிவாச்சர் ஆகியோரின் ஏழு குழந்தைகளில் மூத்த மகனாவார். தந்தை ஐசிடோர் சென்றார், எதிர்கால தேவிஸ் லூயிஸ் என்று அழைக்கப்பட்டார். "டிவாக்டர்" என்ற பெயர் ஃப்ளெமிஷ் வேர்களைக் கொண்டுள்ளது, இருப்பினும் லூயிஸ் டிவாக்டர் எப்போதும் தன்னை ஒரு வாலூன் என்று கருதினார். ஐசிடோர் மற்றும் அவரது இரண்டு சகோதரர்கள் (பெஞ்சமின் மற்றும் மோடெஸ்ட்) 1868 ஆம் ஆண்டில் மைசன்ஸ் டெவாச்டர் (ஹவுஸ் ஆஃப் டெவாச்டர்) என்ற நிறுவனத்தை உருவாக்கியபோது சங்கிலி டிபார்ட்மென்ட் ஸ்டோர் என்ற யோசனையை உருவாக்கினர், இது அவர்கள் முறையாக பெல்ஜிய நிறுவனமான டெவாச்டர் ஃப்ரெர்ஸ் (டெவாச்டர் பிரதர்ஸ்) 1 ஜனவரி 1875 அன்று இணைக்கப்பட்டது. வணிக நோக்கங்களுக்காக, குடும்பப் பெயரில் மூலதனம் "W" ஐப் பயன்படுத்த வேண்டாம் என்று அவர்கள் முடிவு செய்திருந்தனர், மேலும் சங்கிலி மிகவும் பிரபலமடைந்ததால், குடும்பத்தைப் பற்றிய வெளியிடப்பட்ட குறிப்புகளும் "Dewachter" என்று உச்சரிக்கப்படும். தேவிஸ் இறக்கும் நேரத்தில், குடும்பத்தினர் "டெவாச்டர்" என்ற எழுத்துப்பிழையையும் ஏற்றுக்கொண்டனர். ஆண்கள் மற்றும் குழந்தைகளுக்கான ஆயத்தமான-அல்லது பொருத்தமான-ஆடைகள் மற்றும் சவாரி செய்யும் ஆடைகள் மற்றும் கடற்கரை ஆடைகள் போன்ற சிறப்பு ஆடைகள் பற்றிய யோசனையை மைசன்ஸ் டெவாக்டர் அறிமுகப்படுத்தினார். ஐசிடோர் நிறுவனத்தில் 51 சதவீத பங்குகளை வைத்திருந்தார், அதே நேரத்தில் அவரது சகோதரர்கள் மீதமுள்ள 49 சதவீதத்தை பகிர்ந்து கொண்டனர். அவர்கள் நான்கு இடங்களுடன் தொடங்கினர்ஃ வாலூன் நகரமான லியூஸ் (லூயிஸ் பிறந்த இடம்), லா லூவியர் மற்றும் மோன்ஸில் இரண்டு. ஐசிடோர் (பின்னர் லூயிஸ்) தலைமையின் கீழ், மைசன்ஸ் டெவாச்டர் பெல்ஜியம் மற்றும் பிரான்சில் மிகவும் அங்கீகரிக்கப்பட்ட பெயர்களில் ஒன்றாக மாறும். நிறுவனம் உருவாக்கப்பட்ட உடனேயே, ஐசிடோரும் அவரது குடும்பத்தினரும் மற்றொரு கிளையைத் திறப்பதற்காக லீஜிற்கு குடிபெயர்ந்தனர். அந்த தொழில்துறை நகரத்தில்தான் லூயிஸ் ரிச்சர்ட் ஹெயின்ட்ஸ் (: ஃப்ர்ஃ ரிச்சர்ட் ஹெயின்ட்ஸ்) (1871-1929) உடன் வாழ்நாள் முழுவதும் நட்பை நிறுவினார், அவர் சர்வதேச அளவில் அறியப்பட்ட நிலப்பரப்பு கலைஞராகவும் ஆனார். டுவிஸின் ஆரம்பகால படைப்புகளை பெரிதும் பாதித்த ஒரு இயக்கமான லீஜ் ஸ்கூல் ஆஃப் லேண்ட்ஸ்கேப் ஓவியத்தின் சிறந்த பிரதிநிதியாக ஹெய்ன்ட்ஸ் கருதப்படுகிறார். லூயிஸுக்கு 14 வயதாக இருந்தபோது, குடும்பம் பிரான்சின் போர்டியாக்ஸுக்கு குடிபெயர்ந்தது, அங்கு ஐசிடோர் சங்கிலியின் முதன்மை கடையை நிறுவினார். அத்தேனி ராயல் லீஜில் தனது படிப்பைத் தொடங்கிய லூயிஸ், போர்டியாக்ஸில் லைசீ (உயர்நிலைப் பள்ளி) இல் தொடர்ந்தார். அவரது வாழ்நாள் முழுவதும், அவர் ஒரு அந்நியராக இருப்பார்-பிரான்சில் வசிக்கும் பெல்ஜிய குடிமகன். குடும்ப லூயிஸ் டிவாக்டர் ஜூலை 16,1896 அன்று போர்டியாக்ஸ் சமூக ஆர்வலர் எலிசபெத் மேரி ஃப்ளோரிக்னியை (12 ஆகஸ்ட் 1873-25 ஆகஸ்ட் 1952) மணந்தார். எலிசபெத் ஜோசப்-ஜூல்ஸ் ஃப்ளோரிக்னி (1842-14 ஏப்ரல் 1919) மற்றும் ரோஸ் லெஸ்ஃபர்கஸ் ஃப்ளோரிக்னி (1843-11 செப்டம்பர் 1917) ஆகியோரின் மகள் ஆவார். ஃப்ளோரிக்னி குடும்பத்தின் சில உறுப்பினர்களிடையே, கேத்தரின் டி மெடிசியின் அரசவையில் அதன் வேர்களைக் கண்டறிந்த ஒரு உணர்வு இருந்தது, "பாபெத்" "திருமணம் செய்து கொண்டார்". ஜூல்ஸ் ஃப்ளோரிக்னி போர்டியாக்ஸ் பிராந்திய செய்தித்தாள்களான கிரோண்ட் மற்றும் லா பெட்டிட் கிரோண்டேவை நிர்வகித்தார், மேலும் செவாலியர் டி லா லெஜியன் டி ஹானர் (பிரெஞ்சு லெஜியன் ஆஃப் ஹானர் நைட்) ஆவார். எலிசபெத்தின் சகோதரர் ராபர்ட் (1881-1945) சுமார் 30 பிரபலமான நாவல்கள், பல மேடை நாடகங்கள் மற்றும் குறைந்தது பத்து திரை நாடகங்களை எழுதியுள்ளார். அவர் லா பெட்டிட் கிரோண்டேவின் ஊழியர்களில் பாரிஸை தளமாகக் கொண்ட பத்திரிகையாளராகவும் இருந்தார், மேலும் அவரது தந்தையைப் போலவே, ராபர்ட் ஃப்ளோரிக்னிக்கும் செவாலியர் டி லா லெஜியன் டி ஹானர் என்று பெயரிடப்பட்டது. 1919 ஆம் ஆண்டில், டெவிஸின் மூத்த மகள், ய்வோன் எலிசபெத் மேரி, (23 செப்டம்பர் 1897, துலூஸ், பிரான்ஸ்-19 பிப்ரவரி 1966, செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், புளோரிடா, அமெரிக்கா) போர்டியாக்ஸ் பல்கலைக்கழகத்தில் ஒரு மாணவராக இருந்தார், அங்கு அவர் சந்தித்தார், ஒரு சூறாவளி காதலுக்குப் பிறகு, அமெரிக்காவைச் சேர்ந்த பட்டதாரி மாணவரான பிராட்பரி ராபின்சனை (1884-1949) மணந்தார். அவர் ஒரு விதவை இராணுவ அதிகாரி (பெரும் போரின் போர் வீரர்) மற்றும் ஒரு மருத்துவ மருத்துவர் ஆவார், அவர் அமெரிக்காவில் டிஸ்சார்ஜ் செய்யப்பட்ட பிறகு, தனது படிப்பைத் தொடர பிரான்ஸ் திரும்பினார். அமெரிக்க பொது சுகாதார சேவைக்கான புலம்பெயர்ந்தோர் பரிசோதனையை டாக்டர் ராபின்சன் மேற்பார்வையிட்டதால் இந்த ஜோடி மேற்கு ஐரோப்பா முழுவதும் பயணம் செய்யும். 1906 ஆம் ஆண்டில், அமெரிக்க கால்பந்து விளையாட்டில் முதல் ஃபார்வர்டு பாஸை வீசியதற்காக ராபின்சன் அமெரிக்காவில் புகழ் பெற்றார். இந்த ஜோடி 1926 இல் அமெரிக்காவுக்கு குடிபெயர்ந்தது. அவர்களுக்கு ஏழு குழந்தைகள் இருந்தனர், மேலும் ய்வோன் தனது கணவரின் முதல் திருமணத்திலிருந்து ஒரு மாற்றாந்தாய் மகனைப் பெற்றார் (அவரது முதல் மனைவி 1914 இல் இறந்துவிட்டார்). தனது நினைவுக் குறிப்புகளில், தேவிஸின் தொழில் வாழ்க்கையின் ஆரம்ப ஆண்டுகளில், அவரது தாயார் தனது தந்தையின் ஓவியத்தை தீங்கற்ற அலட்சியத்துடன் கருதினார் என்பதை ய்வோன் நினைவு கூர்ந்தார். எலிசபெத் டிவாக்டர் தனது கணவரின் "பொழுதுபோக்குகளை" ஒரு அர்த்தத்தில் தேர்ந்தெடுத்ததில் மகிழ்ச்சியடைந்ததாக அவர் எழுதுகிறார், தனது நண்பர்களிடம், "குறைந்தபட்சம் அது சத்தம் இல்லை" என்று கூறுகிறார். ஆண்டுகள் செல்லச் செல்ல எலிசபெத் அதிக ஆர்வம் காட்டினார். மூன்று தசாப்தங்களாக விமர்சன ரீதியான விமர்சனங்களின் தேவிஸின் ஸ்கிராப்புக்கை அவர் பராமரித்தார். அவரது இளைய மகள் மற்றும் ஒரே குழந்தை, ஆண்ட்ரி மார்குரைட் எலிசபெத் ஹெலன் (24 செப்டம்பர் 1903 பிரான்சின் ரூயனில்-11 மே 2002 பாரிஸில்), 1925 ஆம் ஆண்டில் தொழிலதிபர் சார்லஸ் ஜெரோம் ஓட்டோஸை (1903-1993) மணந்தார், அவர் தனது திறமையான மாமாவை ஆதரிப்பதை விட குறைவாக நிரூபித்தார். ஓட்டோஸ் கலை உலகத்துடன் தனது சொந்த தொடர்புகளைக் கொண்டிருந்தார். நன்கு அறியப்பட்ட பாரிஸ் வண்ண வணிகரும் கலை சேகரிப்பாளருமான (குறிப்பாக கோரோட்ஸின்) அவரது தாத்தா ஜெரோம் (1819-1885) என்பவரின் பெயராக அவர் இருந்தார், அவர் தனது ஓவியங்களை ரியூ பிகல்லில் உள்ள தனது கடையில் பார்வையாளர்களுக்குக் காட்ட விரும்பினார். ஓட்டோஸின் தாத்தா 1876 ஆம் ஆண்டில் எட்கர் டெகாஸால் வரையப்பட்ட புகழ்பெற்ற உருவப்படத்தின் பொருளாகவும் இருந்தார். கலையின் தீவிர மாணவரான ஆண்ட்ரி, தனது தந்தையின் படைப்புகளைப் பாராட்டுவதில் ஆர்வமாக இருந்தார். தேவிஸின் வாழ்க்கையின் கடைசி 20 ஆண்டுகளில் ய்வோன் அமெரிக்காவில் வாழ்ந்ததால், அவரது தொழில் வாழ்க்கையின் மிக முக்கியமான ஆண்டுகளைக் கண்ட கலைஞரின் ஒரே குழந்தை ஆண்ட்ரி ஆவார். அவர் தனது ஓவியத்தில் மிகவும் உணர்ச்சிவசப்பட்டிருந்தார், ஒரு நாள் "நான் ஒரு மளிகைக்காரனாக இருந்திருந்தால்" அவரது மகள் அவரை இவ்வளவு நேசித்திருப்பாளா என்று தேவிஸ் சத்தமாக ஆச்சரியப்பட்டார். பல ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, தான் செய்வதாக தனது தந்தைக்கு உறுதியளித்ததை ஆண்ட்ரி கண்ணீருடன் நினைவு கூர்ந்தார். ஒரு கலைஞராக வாழ்க்கை தாமதமானது, வணிகத்தில் உடனடி வெற்றி இளம் லூயிஸ் தனது 8 வயதில் கலையில் ஆர்வத்தை (மற்றும் வியக்க வைக்கும் திறமையை) வெளிப்படுத்தினார்-ஆனால் அவரது சந்ததியினர் ஓவியம் போன்ற பயனற்ற ஒன்றைக் கொண்டு தனது நேரத்தை வீணாக்கலாம் என்ற எண்ணத்தால் ஐசிடோர் கோபமடைந்தார். தனது இளம் மகனின் "கெட்ட பழக்கத்தை" உடைக்கும் ஒரு வீணான முயற்சியில், அவர், சில சந்தர்ப்பங்களில், சிறுவனின் கேன்வாஸ்கள், வண்ணப்பூச்சுகள் மற்றும் தூரிகைகளை தூக்கி எறிவார் அல்லது எரிப்பார். அந்த இளைஞனின் கலை மீதான அன்பை தடுக்க முடியவில்லை. இருப்பினும், வணிக மற்றும் குடும்பப் பொறுப்புகளால் அது அதிகமாக இருக்கலாம். மூத்த மகனாக, லூயிஸ் குடும்ப வணிகத்தை எடுத்துக் கொள்வார் என்று எதிர்பார்க்கப்பட்டது. இது அவரது தந்தை அவரைத் தவிர்க்க அனுமதிக்காத ஒரு கடமையாக இருந்தது, இது ஒரு கலைஞராக லூயிஸின் வாழ்க்கைக் கனவை சாத்தியமற்றதாக மாற்றியது. இருப்பினும், தந்தையும் மகனும் ஒரு நல்ல அணியை உருவாக்கினர். நிறுவனத்துடன் லூயிஸின் முதல் டஜன் ஆண்டுகளில் மைசன் டெவாக்டர் சேவை செய்த நகரங்கள் மற்றும் நகரங்களின் எண்ணிக்கையை 10 முதல் 20 வரை இரட்டிப்பாக்கினர். சில நகரங்களில் போர்டியாக்ஸ் போன்ற பல கடைகள் இருந்தன, அவற்றில் மூன்று இருந்தன. ஒரு தசாப்தத்திற்கும் மேலாக, புதிய கடைகளைத் திறப்பதற்காக பிரான்சில் ஒரு இடத்திலிருந்து இன்னொரு இடத்திற்குச் செல்வது லூயிஸின் வேலையாக இருந்தது, பின்னர் அது ஒரு உறவினர் அல்லது மற்றொருவரால் நடத்தப்படும். 1908 வாக்கில், லூயிஸ் மீண்டும் போர்டியாக்ஸில் கிராண்ட் மகசின் (டிபார்ட்மென்ட் ஸ்டோர்) ஐ நிர்வகித்தார். 15 மைசன்ஸ் டிவாச்சரின் இறுதிப் பொறுப்பை அவர் ஏற்றுக்கொண்டார். தயக்கம் காட்டும் வணிகர் ஒரு சுறுசுறுப்பான மற்றும் புதுமையான சந்தைப்படுத்துபவராக ஒரு படைப்பு கடையைக் கண்டார். அவர் செய்தித்தாள்களில் விளம்பரங்களை நடத்தினார்; விளக்கப்பட்ட பட்டியல்களை விநியோகித்தார்; விளம்பர பலகைகள் மற்றும் டிராலிகளில் விளம்பரங்களை வைத்தார்; மேலும் பல தொடர் விளம்பர அஞ்சல் அட்டைகளை வெளியிட்டார். சில அட்டைகள் புகழ்பெற்ற கலையையும், மற்றவை நகைச்சுவையான கார்ட்டூன்களையும், மற்றொரு தொடரில் நன்கு அறியப்பட்ட இடங்களில் தற்காலிகமாக அமைக்கப்பட்ட மைசன் டெவாச்டர் அடையாளங்களின் படங்களையும் கொண்டிருந்தன. ஒரு சர்வதேச பல்பொருள் அங்காடிகளின் சங்கிலியின் நிர்வாகத்தைத் தவிர, ஒரு சகோதரர் ஒரு சிறிய அதிர்ஷ்ட சூதாட்டத்தை இழந்தபோது லூயிஸ் கூடுதல் சுமையை ஏற்க வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது. நிலைமையை சமாளிக்க அவரது தந்தை மிகவும் பலவீனமாக இருந்ததால், தனது கடமையைச் செய்வதும், மகத்தான கடனைத் தீர்ப்பதும் மீண்டும் மூத்த மகனிடம் விழுந்தது. மிகவும் பணக்கார உறவிடமிருந்து கடன் வாங்குவதைத் தவிர லூயிஸுக்கு வேறு வழியில்லை, இது அவரை மிகவும் அவமானப்படுத்தியது. எனவே, மரியாதைக்குரிய விஷயமாக, கடன் வழங்குபவர் மற்றும் குடும்பத்தில் உள்ள அனைவரின் எதிர்ப்புகளையும் எதிர்த்து, 100% வட்டியுடன் கடனை திருப்பிச் செலுத்த வேண்டும் என்று அவர் வலியுறுத்தினார். இதன் விளைவாக, இந்த பணிக்கு லூயிஸ் பல ஆண்டுகள் எடுத்தார். இந்த பொறுப்புகள் மற்றும் முதலாம் உலகப் போர் ஆகியவை இணைந்து, அவரது தந்தையின் மரணம் மற்றும் போர் முடிவடையும் வரை, வெற்றிகரமாக இருந்தபோதிலும், ஒரு வணிகராக வெறுப்பூட்டும் வாழ்க்கைக்கு அவரைக் கண்டனம் செய்தன. ஞாயிற்றுக்கிழமை ஓவியர் தனது வணிக வாழ்க்கை முழுவதும், லூயிஸ் டிவாக்டர் தனது வீட்டில் ஒரு அட்லியரை பராமரித்து வந்தார், மேலும் அடிப்படையில் ஒரு ஞாயிற்றுக்கிழமை ஓவியராக இருந்தார். அவரது ஆரம்பகால படைப்புகள் (1885 முதல் 1900 களின் முற்பகுதி வரை) கையொப்பமிடப்படவில்லை, ஏனெனில் அவரது தந்தை குடும்பத்தின் பெயரை அத்தகைய அற்பமான முயற்சியுடன் தொடர்புபடுத்துவதன் மூலம் அவரை அனுமதிக்க மறுத்துவிட்டார். 1916 ஆம் ஆண்டில், டெவாக்டர் தனது முதல் படைப்பை "லூயிஸ் டெவிஸ்" (லூ-வீ டியூ-வீஸ் என்று உச்சரிக்கப்படுகிறது) என்ற புனைப்பெயருடன் கையெழுத்திட்டார். அவரது பெயர் டி ஆர்ட்டிஸ்ட் "தேவிஸ்" அவரது கடைசி பெயரின் முதல் மூன்று எழுத்துக்களால் ஆனது-அதைத் தொடர்ந்து அவரது முதல் பெயரின் முதல் இரண்டு எழுத்துக்கள்-ஐசிடோர். ஒரு பணக்கார வணிகராக, கலை மீதான அவரது ஆர்வம் நிதி ரீதியாக உந்துதல் பெறவில்லை. போர்டியாக்ஸில் வாழ்ந்தபோது, அவர் குறைந்தபட்சம் ஒரு ஸ்பான்சர்ஷிப் சலுகையையையாவது நிராகரித்தார் என்று அவரது மகள் ய்வோன் எழுதினார்-அவர் "தையல் வணிகத்தை" கைவிட வேண்டும் என்ற நிபந்தனை. தந்தை அவரிடம் [நம்பிக்கையுள்ள ஸ்பான்சர்] தனது சொந்த வணிகத்தை மனதில் கொள்ளச் சொன்னார், அவர் விரும்பியபடி தனது குடும்பத்தை கவனித்துக்கொள்வார், என்ன செய்வது என்று யாரும் அவரிடம் சொல்லப் போவதில்லை. ஒருவேளை அவர் தனது வாழ்நாள் முழுவதும் சுதந்திரமாக உணர்ந்திருக்கலாம், ஆனால் உண்மையான கலை வெற்றி அவருக்கு ஒருபோதும் கிடைக்கவில்லை. அவர் ஒரு சிறந்த கலைஞராகவும், ஒரு குறிப்பிட்ட கலை வட்டத்தில் அங்கீகாரம் பெற்றவராகவும் இருந்தார் என்பதில் எந்த சந்தேகமும் இல்லை, ஆனால். அவர் உட்ரில்லோ அல்லது பிக்காசோவைப் போல பிரபலமாக இருந்திருக்கலாம். (எல்) எல்லாவற்றையும் போலவே, இது விளம்பரத்தின் விஷயம். மேலும், இளம் தேவிஸ் "உண்மையான கலை வெற்றியை" அடைவது இன்னும் கடினம் என்று யுவோன் நினைவு கூர்ந்தார். மற்றொரு குறைபாடு என்னவென்றால், அவர் தனது எந்த ஓவியங்களுடனும் பிரிந்து செல்வதை வெறுத்தார். ஒரு பெண்ணாக, யாராவது அவரது ஸ்டுடியோவுக்கு வந்து ஏதாவது வாங்க விரும்பினால், அவர் எப்போதும் விற்காததற்கு ஒருவித சாக்குப்போக்கைக் கண்டுபிடித்தார் என்பது எனக்கு நினைவிருக்கிறது. முதல் கண்காட்சிகளில் 1916 ஆம் ஆண்டில் தேவிஸ் தனது கலையில் கவனம் செலுத்தத் தொடங்கினார், இது அவரை "தேவிஸ்" என்ற புனைப்பெயரை ஏற்கத் தூண்டியது. அவருக்கு வயது 43. அந்த ஆண்டின் கோடையில், போர்டியாக்ஸில் உள்ள இம்பெர்டி கேலரியில் தனது முதல் கண்காட்சியை டெவிஸ் அரங்கேற்றினார், இது பற்றிய செய்தி முதலாம் உலகப் போரின் மத்தியில் பிரான்சை பிளவுபடுத்திய அகழிகள் முழுவதும்-அவரது சொந்த பெல்ஜியத்திற்கு சென்றது. லு விங்டியம் சீகல் (இருபதாம் நூற்றாண்டு) ஜெர்மனி ஆக்கிரமித்த பிரஸ்ஸல்ஸில் ஒரு பக்க பதிப்பை ரகசியமாக வெளியிட்டது. இந்த இதழ் எப்படியோ அதன் ஜூலை 22,1916 இதழுக்கான தேவிஸின் கண்காட்சியைப் பற்றிய மதிப்பாய்வைப் பெற்றது. இது பக்கத்தின் மேலே வைக்கப்பட்டு, "பிரான்சில் உள்ள எங்கள் கலைஞர்கள்" என்ற தலைப்பில் வைக்கப்பட்டது. அடுத்த முப்பது ஆண்டுகளுக்கு விமர்சகர்கள் எதிரொலிப்பார்கள் என்ற உணர்வுகளை அது வெளிப்படுத்தியதுஃ [எஸ்] ஓம் "பாடும்" நிலப்பரப்புகள் கண்களை ஈர்க்கின்றன. பிரஷ், முதிர்ச்சி குளிர்ச்சியில் அல்லது விண்ட்ரோவின் நீல மூடுபனியில் ஊறவைக்கப்பட்டு, அதிக சுதந்திரத்தையும் இலகுவையும் கொண்டுள்ளது. இது கிளிச்சிலிருந்து வெளிப்படுகிறது. ஒளியில் தனது ஆன்மா ஒரு பறவையைப் போல அதிர்வுற அனுமதிப்பதைத் தவிர வேறு எந்த அக்கறையும் இல்லாமல் அவர் ஓவியம் வரைய வேண்டும். வானம் நம்மைப் போன்றது, மாறுகிறது, இசை நிறைந்தது. நீரின் நுட்பமான இயக்கம் கலைஞரை கவர்ந்திழுக்கிறது; அது அவர்களின் அலை அலை முகங்களை ஆயிரம் பிரதிபலிப்புகளாக மாற்றுகிறது. 1917 ஆம் ஆண்டில், தனது பெல்ஜிய நாட்டு மக்களுக்கு உதவுவதற்கான டெவிஸின் கணிசமான முயற்சிகளின் ஒரு பகுதியாக (இதற்காக அவர் பெல்ஜியம் மற்றும் பிரான்ஸ் ஆகிய இரு நாடுகளாலும் கௌரவிக்கப்பட்டார்), போர்டியாக்ஸ் பப்ளிக் கார்டனில் லு சலோன் ஃபிரான்கோ-பெல்ஜை ஒழுங்கமைக்க உதவினார். இது பெல்ஜிய போர் அகதிகளின் நலனுக்காக பெல்ஜிய பெனோவோலன்ட் சொசைட்டி ஆஃப் தென்மேற்கு மற்றும் கிரோண்டின் கலைஞர்களால் நிதியளிக்கப்பட்ட ஒரு தொண்டு நிகழ்வாகும். இந்த நிகழ்வு லூயிஸ் டெவிஸின் கலை அந்த சகாப்தத்தின் சில முக்கிய கலை விமர்சகர்களிடமிருந்து தீவிர கவனத்தை ஈர்க்கும் தொடர்ச்சியான கண்காட்சிகளில் முதன்மையானது. லூயிஸ் டெவிஸ் ஃப்ளெமிஷ் ஆவியை உருவகப்படுத்துகிறார், சூடான மற்றும் இணக்கமான வண்ணங்களை நேசிக்கிறார். அவர்களின் நிதானமான மொழிபெயர்க்கப்பட்ட ஆன்மாவின் எளிமையை வலுப்படுத்தும் தாழ்மையான கருத்தாக்கங்களை அவர் மென்மையாக நடத்துகிறார். ஆனால் பச்சை, சிவப்பு மற்றும் தங்கம் பாடும் ஆடம்பரமான சிம்போனிகளையும் அவர் விரும்புகிறார், ஏனெனில் அவர் ஒரு மூடுபனியின் முக்காடு தன்னை கவர்ந்திழுக்க அனுமதிக்கிறது. ஓவியர் லூயிஸ் டெவிஸ் சமீபத்தில் கேலரி மார்க்யூ [பாரிஸ்] இல் தனது படைப்புகளின் ஒரு சிறிய கண்காட்சியை நடத்தியுள்ளார், இது மிகப்பெரிய மற்றும் மிகவும் நியாயமான வெற்றியைப் பெற்றுள்ளது. இந்த சிறந்த ஓவியர், ஒவ்வொரு புதிய கண்காட்சியிலும் தனது திறமையை வலியுறுத்துகிறார், இந்த முறை எங்களுக்கு நிலப்பரப்புகளை வெற்றியுடன் முடிசூட்டுகிறது. குறிப்பாக நாம் குறிப்பிட வேண்டும்ஃ ரீப்பர்ஸ், மிகவும் ஒளிரும் படைப்பு; ப்ரூகஸில் உள்ள கால்வாய், நன்கு விளக்கப்பட்ட ஒரு பாத்திரம்; செயின்ட் ஜீன் டி லூஸ், இது தெற்கின் சூரியனுடன் பிரகாசிக்கிறது; ரூயனில் உள்ள கல் பாலம் போன்றவை, ஆனால் அவை அனைத்தையும் நாம் குறிப்பிட வேண்டும். புகழ்பெற்ற பெல்ஜிய கலை மற்றும் இலக்கிய விமர்சகர் ஹென்றி டோமார்டின் (சில நேரங்களில் ஹென்றி என்று உச்சரிக்கப்படுகிறார்) 1917 கண்காட்சியில் டெவிஸைச் சந்தித்தார், மேலும் அவரது சக நாட்டுமகனின் படைப்புகளின் தீவிர ரசிகரானார். அவர் ஒரு காலத்தில் பிரஸ்ஸல்ஸில் மாநில நூலகராக பணியாற்றினார், மேலும் 1914 இல் ஜேர்மனியர்கள் பெல்ஜியத்தை ஆக்கிரமித்த சிறிது நேரத்திலேயே கிட்டத்தட்ட உறுதியான அழிவிலிருந்து பெல்ஜிய கலைப் பொக்கிஷங்களை ஏற்றிய டிரக்குகளை வீரத்துடன் காப்பாற்றினார். கலைஞர் தனது கலையில் மட்டுமே கவனம் செலுத்த வேண்டும் என்று வாதிட தேவிஸின் நண்பர்கள் வட்டத்தில் முதல் மற்றும் மிகவும் வற்புறுத்தியவர் டோமார்டின் ஆவார். இந்தக் காலகட்டத்திலிருந்து 1946 இல் பியாரிட்ஸில் அவர் இறக்கும் வரை, மேற்கு ஐரோப்பா முழுவதும் உள்ள முக்கிய கண்காட்சிகளில் டெவிஸின் நிலப்பரப்புகள் தவறாமல் காட்டப்பட்டன. அவை சர்வதேச பத்திரிகைகளில் சாதகமான விமர்சனங்களையும், முக்கிய அருங்காட்சியகங்களிலிருந்து வாங்குதல்களையும், மூன்று நாடுகளின் அரசாங்கங்களிடமிருந்து மிக உயர்ந்த அலங்காரங்களையும் ஈர்த்தன. இருப்பினும், புகழின் மிக உயர்ந்த சாதனை அவரைத் தவறவிட்டது. கிட்டத்தட்ட மூன்று தசாப்தங்களாக அவரது தொழில் வாழ்க்கையை முடக்கிய தனது துணிச்சலான தந்தையின் கட்டளைகளிலிருந்து தேவிஸ் இறுதியாக தப்பித்துவிட்டார் என்பது உண்மைதான். அவர் இப்போது ஓவியத்தில் கவனம் செலுத்த சுதந்திரமாக இருந்தார். போர்டியாக்ஸில் உள்ள மைசன் டெவாச்டர் மீது உள்ள தனது குடும்பத்தின் பெரிய அடுக்குமாடி குடியிருப்பில் உள்ள ஸ்டுடியோவில் அவர் அதிக நேரத்தை செலவிட முடியும். ஆனால், அவரது தொழில் வாழ்க்கை அசாதாரணமான மக்கள் தொடர்பு துரதிர்ஷ்டத்தால் குறிக்கப்படும். மகள் ஆண்ட்ரி (இருமொழி பேசுபவர், தனது சகோதரியைப் போலவே) பல ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு ஆங்கிலத்தில், "அப்பாவுக்கு கடினமான அதிர்ஷ்டம் இருந்தது!" புகழ்பெற்ற மற்றும் செல்வாக்குமிக்க பிரெஞ்சு கலை வியாபாரி ஜார்ஜஸ் பெட்டிட், 1917 ஆம் ஆண்டு போர்டியாக்ஸில் நடந்த கண்காட்சியில் பெல்ஜியத்தின் படைப்புகளால் ஈர்க்கப்பட்டார். அவரது ஆரம்ப எதிர்வினை, அவர் ஒரு முறை தேவிஸிடம் கூறியது போல், "வௌஸ் எடேஸ் உன் டெண்ட்ரே" ("நீங்கள் மென்மையான இதயம் கொண்டவர்"). கேலரி ஜார்ஜஸ் பெட்டிட்டின் உரிமையாளரின் ஆதரவு வாழ்க்கையை மாற்றும். பாரிஸ் கலை உலகத்தை உள்ளேயும் வெளியேயும் அறிந்த எமிலி சோலாவின் கூற்றுப்படி, இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் சந்தை உயர்ந்தபோது மற்றும் அணிவகுப்பாளர்களிடையே போட்டி தீவிரமடைந்தபோது பெட்டிட் டீலர்களின் 'அபோதியோசிஸ்' ஆக இருந்தார். பெடிட் தனது தொழிலில் மிக உயர்ந்த அளவிலான வெற்றியையும் செல்வாக்கையும் அடைந்தார். கிளாட் மோனெட், காமில் பிஸ்ஸாரோ, பியர்-அகஸ்டே ரெனாயர், அகஸ்டே ரோடின், ஜான் சிங்கர் சார்ஜென்ட், ஆல்பிரட் சிஸ்லி மற்றும் ஜேம்ஸ் மெக்நீல் விஸ்லர் ஆகியோரின் படைப்புகள் அவரது வரலாற்று சிறப்புமிக்க சர்வதேச கண்காட்சிகளில் இடம்பெற்றிருந்தன-மேலும் 1917 இல் அந்த கலைஞரின் மரணத்திற்குப் பிறகு டெகாஸின் படைப்புகளின் விற்பனையை அவர் நடத்தினார். அவர் தேவிஸுக்கு அழுத்தம் கொடுத்தார்-அவர் ஆடைகளை விற்று தனது வாழ்க்கையை வீணடிக்கிறார் என்று அவரை திட்டினார். மைசன் டெவாக்டர் மீதான தனது ஆர்வத்தை விற்று பாரிஸுக்குச் செல்லுமாறு பெடிட் அவரை வலியுறுத்தினார்-"பாரிஸில் எனக்காக ஓவியம் வர வாருங்கள், நான் உங்களை பிரபலமாக்குவேன்" என்று அவரிடம் கூறினார். இறுதியாக, தேவிஸ் பின்வாங்கினார். அவர் டெவாக்டர் ஃப்ரெரெஸில் தனது பெரும்பான்மையான பங்குகளை விற்றுவிட்டு, மே 1919 இல் தனது குடும்பத்தை போர்டியாக்ஸிலிருந்து பாரிஸுக்கு மாற்றினார். ஆனால், ஒரு வருடம் கழித்து, ஜார்ஜஸ் பெடிட் தனது 64 வயதில் இறந்தார். தேவிஸ் தனியாக இருந்தார். அவர் சுய விளம்பரதாரர் அல்ல. தனக்காக ஓவியம் வரைதல் தனது வாழ்க்கையை பெடிட்டுக்கு மாற்றியதில், தேவிஸ் தனது வாழ்க்கையின் மிகப்பெரிய ஆபத்தை எடுத்து இழந்தார். அவர் ஒரு ஸ்பான்சர் இல்லாமல் பாரிஸில் தன்னைக் கண்டார். அவர், நிச்சயமாக, அவரது வணிகத்தின் விற்பனையிலிருந்து வளங்களைக் கொண்டிருந்தார். எனவே, முன்னாள் வணிகர் ஒரு அட்லீயரை வாடகைக்கு எடுத்து பொது கண்காட்சிக்காக ஓவியம் வரையத் தொடங்கினார். ஆரம்பத்தில் இருந்தே, அவரது படைப்புகள் மிகவும் மதிக்கப்பட்டன மற்றும் நன்கு மதிப்பாய்வு செய்யப்பட்டன, ஏனெனில் பாரிஸில் கலை விமர்சகரான ரெவ்யூ மாடர்ன் டெஸ் ஆர்ட்ஸ் எட் டி லா வை (மாடர்ன் ரிவ்யூ ஆஃப் தி ஆர்ட்ஸ் அண்ட் லைஃப்) 1921 மதிப்பீட்டில் உறுதிப்படுத்துகிறதுஃ என் கருத்துப்படி, நமது நவீன ஓவியர்களில், சில நிலப்பரப்பு கலைஞர்கள், ஒரு சிறந்த கலை வடிவத்தில் உண்மையின் ஆழமான வெளிப்பாட்டை அடைகிறார்கள். இந்த கலைஞர் தனது ஓவியங்களை எவ்வாறு இயற்றுவது என்பது வியக்கத்தக்க வகையில் தெரியும், அதே நேரத்தில் யதார்த்தத்தின் குறிப்பைப் பராமரிக்கிறார், இது சூத்திரம் என்ற எந்த எண்ணத்தையும் நீக்குகிறது. நவீன, தெளிவாக, தட்டு செழுமையால், நிறம் மற்றும் ஒளியின் திறமையான விநியோகத்தால், இந்த உண்மையான வளிமண்டலத்தை உருவாக்குவதன் மூலம் மிகவும் அரிதாகவே அடையப்படுகிறது, இருப்பினும் இது பழைய எஜமானர்களின் உயர்ந்த பாரம்பரியத்தை வரைவதற்கான உணர்வு, முன்னோக்குக்கு மரியாதை மற்றும் கலவையின் நல்லிணக்கம் ஆகியவற்றால் தொடர்கிறது. இந்த கூறுகள் அனைத்தும் ஒன்றிணைந்து கேன்வாஸில் நிஜ வாழ்க்கையை உருவாக்குகின்றன, இயற்கைக்கு முன் கலைஞரின் நெருக்கமான உணர்ச்சியுடன் துடிக்கின்றன. இத்தகைய பாராட்டுகள் இருந்தபோதிலும், தேவிஸின் பணி ஒருபோதும் பெரிதும் ஊக்குவிக்கப்படவில்லை. ஒரு மார்சண்ட் டி ஆர்ட் (கலை வியாபாரி) என்ற முறையில் பெட்டிட்டின் புகழ்பெற்ற வலிமை அவரது சொந்த திறமைகளுக்கு சரியான நிரப்பு என்பதை அவர் உணர்ந்தார். ஆனால், இப்போது தன்னிச்சையாகவும் முற்றிலும் சுயாதீனமாகவும், தேவிஸுக்கு வணிக ரீதியான வெற்றியை அடைவதற்கான உந்துதலோ அல்லது விருப்பமோ இல்லை. மேலும், தனது வாழ்க்கையின் இந்த கட்டத்தில், தேவிஸ் மற்றொரு எதிரியை சந்திக்க வேண்டியிருந்தது. அவரது மருமகன் ஜெரோம் ஓட்டோஸ், வணிகத்தில் அவரது சாதனைகளுக்கான அங்கீகாரமான செவாலியர் டி லா லெஜியன் டி ஹானர் விருதைப் பெற்றார். அவர் தனது திறமையான மற்றும் (தைரியமாக) மிகவும் பிரபலமான பியூ-பெரே (மாமனார்) மீது கோபமடைந்தார். ஜெரோம் ஐசிடோரை நினைவூட்டும் ஒரு நடத்தையைக் கொண்டிருந்தார், எனவே, பயந்த கலைஞரில் ஆதிக்கம் செலுத்தினார். ஒரு கட்டத்தில் மற்றொரு பாரிஸ் கலை வியாபாரி ஸ்பான்சர்ஷிப் என்ற லாபகரமான சலுகையை ஏற்றுக்கொள்வதிலிருந்து டெவிஸ் பேசுகிறார். இறுதியில், தேவிஸ் தனது விதியுடன் தன்னை சமரசம் செய்து கொண்டார். மேலும், மிகவும் மகிழ்ச்சியாகவும் இருக்கிறார். அவர் வரைவதற்கு விரும்பியதை வரைவதில் அவர் முழுமையாக திருப்தி அடைந்தார். மேலும் ஃபேஷனில் இருந்ததை அல்லது கலை விளம்பரதாரர்கள் "விற்க" நினைப்பதை தயாரிக்கவில்லை. அவர் வெவ்வேறு நுட்பங்களை பரிசோதிக்க சுதந்திரமாக இருந்தார், மகள் ய்வோன் நினைவு கூர்ந்தார்ஃ அவர் இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் பாணியையும், பாயின்டில் மற்றும் கனமான பிரஷ் ஸ்ட்ரோக்கையும் முயற்சித்தார்-ஒவ்வொரு முறையும் மேம்பட்டார்-ஆனால் எப்போதும் அவரது நிறம், அவரது முறையைப் பொருட்படுத்தாமல், அழகாக இருந்தது. அவரது வானம் மூச்சடைக்க வைத்தது மற்றும் அவரது நீர் ஒரு கனவில் உங்களை சுமந்து செல்கிறது. அவர் தனது குடும்பத்தினரிடம், "பறவை பாடுவதைப் போலவே நான் ஓவியம் வரைகிறேன்"-அவரது உணர்ச்சிகளை வெளிப்படுத்தும் தூய மகிழ்ச்சிக்காக. உலகப் போர்களுக்கு இடையில் 1920 மற்றும் 30 களில் பிரான்ஸ் மற்றும் பெல்ஜியம் முழுவதிலும், அதே போல் ஜெர்மனி, சுவிட்சர்லாந்து மற்றும் அந்த நேரத்தில் அல்ஜீரிய மற்றும் துனிசியாவின் பிரெஞ்சு காலனிகளில் இருந்தவற்றிலும் தெய்வங்கள் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டன. ஐரோப்பா, தென் அமெரிக்கா மற்றும் ஜப்பானைச் சேர்ந்த சேகரிப்பாளர்கள் மற்றும் அருங்காட்சியகங்கள் அவரது படைப்புகளை வாங்கின. அவரது கலையின் முதிர்ச்சி குறித்து விமர்சகர்கள் கருத்து தெரிவித்தனர்-1929 ஆம் ஆண்டு புரூசலின் ஹெட் லாட்ஸ்டீ நியூவ்ஸ் எழுதிய மதிப்பாய்வு போன்றது. ஓவியர் லூயிஸ் டெவிஸ் சமீபத்தில் எங்கள் திரையரங்கில் தொங்கவிட்ட அற்புதமான படைப்புகள் ஆழ்ந்த ஆர்வத்திற்கு தகுதியானவை. டெவிஸ் நீண்ட காலமாக பிரான்சில் நிறுவப்பட்டிருந்தாலும், ஃபிளாண்டர்ஸ் மற்றும் வல்லோனியாவின் பல மூலைகளிலும் காணப்படும் அந்த சிறப்பு மற்றும் நெருக்கமான உணர்வை அவரால் இன்னும் பாராட்டத்தக்க வகையில் தொடர்பு கொள்ள முடிகிறது, அவற்றை அவரது கலை ஆன்மாவின் உற்சாகத்துடன் மீண்டும் உருவாக்குகிறார், ஆனால் விசுவாசமாகவும் உண்மையாகவும் இருக்கிறார். லூயிஸ் டெவிஸின் கலை ஒரு உறுதியான நுட்பத்தின் சேவையில் வைக்கப்பட்ட கற்றறிந்த மற்றும் ஆழ்ந்த அவதானிப்பு மனப்பான்மையின் அற்புதமான முதிர்ச்சியில் தோன்றுகிறது, விளைவுகளைப் பின்தொடர்வதில் சதித்திட்டங்களின் எந்த அறிகுறியும் இல்லை. எங்கள் பெல்ஜிய கலைஞர்களிடையே, தேவிஸ் இரண்டாம் நிலை வகிக்கவில்லை என்பதை அனைத்தும் நிரூபிக்கின்றன. ஹெட் வோக்கில் உள்ள ஃப்ளெமிஷ் விமர்சகரும் அதே கண்காட்சியைப் பார்வையிட்ட பிறகு தேவிஸின் பணியின் நேர்மை குறித்து குறிப்பிட்டார். ஒழுங்கீனம் இல்லை, பாதிக்கப்பட்ட விவரங்கள் இல்லை, மாறாக பரந்த வடிவமைப்பின் படைப்புகள் மற்றும் சக்திவாய்ந்த தொடுதல்களில், கலைஞரின் உணர்ச்சிகளையும் அபிலாஷைகளையும் வெளிப்படுத்துகின்றன. பாரிஸில் அவரது மகள் ய்வோன் விவரித்த போர்டியாக்ஸின் இளைய ஓவியரைப் போலல்லாமல், டெவிஸ் தனது முழு நேரத்தையும் 28 ரூ சாப்டலில் தனது அட்டெலியரில் ஓவியம் வரைவதற்கு அல்லது பிரான்ஸ் மற்றும் பெல்ஜியம் முழுவதும் உள்ள இடங்களில் ஓவியங்களை வரைவதற்கு அர்ப்பணித்தார். அவர் தனது வாழ்க்கையில் நூற்றுக்கணக்கான ஓவியங்களை விற்றார். சர்வதேச அங்கீகாரம் அவர் தனது வாழ்க்கையின் கடைசி 30 ஆண்டுகளில் மட்டுமே தனது கலையில் கவனம் செலுத்தினாலும், அவர் ஏற்கனவே பிரான்ஸ் மற்றும் பெல்ஜியத்திலும்-அதற்கு அப்பாலும்-ஆடைத் துறையில் தனது உயர்ந்த நற்பெயருக்காகவும், 1890 களில் அவர் தொடங்கிய குடிமை மற்றும் தொண்டு நடவடிக்கைகளுக்காகவும் நன்கு அறியப்பட்டார். பெரும் போரின் போது பெல்ஜியத்தின் பாதிக்கப்பட்ட மக்கள் மற்றும் அந்த நாட்டிலிருந்து வந்த அகதிகளின் நலன்களுக்காக பணியாற்றிய பிரான்சின் தெற்கில் உள்ள ஒரு அமைப்பின் தலைவராக அவர் பணியாற்றினார். பெல்ஜியர்களை குறைந்த சந்தேகத்துடனும் (சாத்தியமான ஜெர்மன் ஒத்துழைப்பாளர்களாகவும்) அதிக இரக்கத்துடனும் நடத்துமாறு பிரெஞ்சு அரசாங்கத்தை பகிரங்கமாக வலியுறுத்தியதற்காக அவர் சர்வதேச கவனத்தை ஈர்த்தார். அவரது பெல்ஜிய நாட்டு மக்களின் சார்பாக அவரது முயற்சிகள் பிரெஞ்சு குடியரசால் கிராண்டே மெடைல்லே டி லா ரீகனைசன்ஸ் ஃப்ரான்சைஸ் (பிரெஞ்சு நன்றியுணர்வின் கிராண்ட் பதக்கம்) மூலம் அங்கீகரிக்கப்பட்டன. 1914 இல் வணிகத்தில் அவர் செய்த சாதனைகளுக்காக பிரான்ஸ் அவரை செவாலியர் டி லா லெஜியன் டி ஹானர் என்றும், மீண்டும் 1932 இல் "30 ஆண்டுகளுக்கும் மேலான கலைப் பயிற்சிக்காக" செவாலியர் என்றும் பெயரிட்டது. 1912 ஆம் ஆண்டில் அவர் ஒரு அமெச்சூர் ஓவியராக இருந்தபோது, அவர் ஒரு ஆபிசியர் டி அகாடமி (சில்வர் பாம்ஸ்) என்று பெயரிடப்பட்டார், மேலும் அவர் பாரிஸுக்கு இடம்பெயர்ந்த மூன்று ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு 1922 ஆம் ஆண்டில் ஆபிசியர் டி எல் இன்ஸ்ட்ரக்ஷன் பப்ளிக் (கோல்டன் பாம்ஸ்) என்று பெயரிடப்பட்டார். கல்வி மற்றும் பொதுக் கல்விச் சங்கத்தின் பதக்கம் (மெடெய்லி டி லா சொசைட்டி டி இன்ஸ்ட்ரக்ஷன் எட் டி எஜுகேஷன் பாபுலர்) விருதையும் அவர் பெற்றார். பெல்ஜியம் அவருக்கு கிங் ஆல்பர்ட் பதக்கத்தை வழங்கியதுடன், அவருக்கு நைட் ஆஃப் தி ஆர்டர் ஆஃப் லியோபோல்ட் II என்று பெயரிட்டது. துனிசியா அவரை மகிமையின் ஆணை அதிகாரியாக ஆக்கியது. அவரது கலை பல வரவேற்புரைகளில் சேர்க்கப்பட்டது-1930 இல் ஒரு பரிசைப் பெற்றது-மேலும் இது பாரிஸின் எக்ஸ்போசிஷன் இன்டர்நேஷனல் டெஸ் ஆர்ட்ஸ் எட் டெக்னிக்ஸ் டான்ஸ் லா வை மாடர்ன் (1937) க்கு தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட மிக உயர்ந்த கௌரவத்தைப் பெற்றது. அவரது மிக அழகான கேன்வாஸ்களில் ஒன்றான வு டி ப்ரூஜஸ் (ப்ரூஜஸின் பார்வை) என்று விமர்சகர்கள் தீர்ப்பளித்ததை சுவிட்சர்லாந்தின் ஜெனீவாவில் உள்ள லீக் ஆஃப் நேஷன்ஸ் அரண்மனைக்கு பிரெஞ்சு குடியரசு வாங்கியது. டெவிஸ் சொசைட்டி டெஸ் ஆர்ட்டிஸ்ட்ஸ் பிரான்சிஸின் லாரியேட், சொசைட்டி நேஷனல் டெஸ் பியூக்ஸ்-ஆர்ட்ஸின் இணை உறுப்பினர், சலோன் டெஸ் ட்யூலரீஸ் மற்றும் சொசைட்டி டெஸ் பீண்ட்ரெஸ் டு பாரிஸ் நவீன மற்றும் பெல்ஜியத்தின் சொசைட்டி ராயல் டெஸ் பியூக்ஸ்-ஆர்ட்ஸ் ஆகியவற்றின் நிறுவன உறுப்பினர் ஆவார். பியாரிட்ஸ் தேவிஸ் மற்றும் அவரது குடும்பத்தினர் 1940 ஆம் ஆண்டு நாஜி ஆக்கிரமிப்புக்கு சற்று முன்பு பாரிஸிலிருந்து தென்மேற்கு நோக்கி தப்பி ஓடினர், ஆரம்பத்தில் பேயோனில் உறவினர்களுடன் தங்கியிருந்தனர். இந்த போரின் போது பெரும் அதிர்ஷ்டத்தால், பியாரிட்ஸில் ஒரு வில்லா கிடைப்பதைப் பற்றி அவர்கள் கேள்விப்பட்டனர். ஒரு அமெரிக்கர் அமெரிக்காவுக்குத் திரும்பிச் சென்று, தனது மனைவியின் பெயரால் பெயரிடப்பட்ட அழகான தோட்டங்களைக் கொண்ட ஒரு பெரிய வீட்டை விற்றார்ஃ வில்லா பாட். குடும்பத்தினர் வீட்டை வாங்கினர், இங்குதான் தேவிஸ் தனது வாழ்க்கையின் கடைசி ஏழு ஆண்டுகளாக ஓவியம் வரைந்தார். பியாரிட்ஸ் போர்டியாக்ஸிலிருந்து வெகு தொலைவில் இல்லை, அங்கு டெவிஸ் 14 வயதிலிருந்தே தனது திருமணம் வரை வாழ்ந்தார். பேஸ் பாஸ்க் கிராமப்புறங்களால் அவர் மீண்டும் ஈர்க்கப்பட்டார். ஆக்கிரமிப்பின் போது பயணம் மிகவும் குறைவாக இருந்ததால், தேவிஸ் பெரும்பாலும் தனது சொந்த தோட்டத்திற்குள், அருகிலுள்ள பூங்காக்களிலும், அட்லாண்டிக் கடற்கரையிலும் தனது குடிமக்களைக் கண்டார். அவரது தொழில் வாழ்க்கையின் சமகால மதிப்பீடு லூயிஸ் டெவிஸ் 1946 ஆம் ஆண்டின் பிற்பகுதியில் வில்லா பாட்டில் புற்றுநோயால் இறந்தார். பல தசாப்தங்களுக்கு முன்னர் அவரது தாய்வழி தாத்தாவால் நிர்வகிக்கப்பட்ட லா பெட்டிட் கிரோண்டேவின் வாரிசான போர்டியாக்ஸின் சுட்-ஓவெஸ்ட் செய்தித்தாள், "ஒரு ஓவியர் இனி எங்களுடன் இல்லை" என்ற தலைப்பில் அதன் புலம்பல்களை வெளியிட்டது. [ஒரு] சிறந்த ஓவியர் பியாரிட்ஸில் காலமானார்ஃ லூயிஸ் டெவிஸ். அந்த மனிதர் ஓவியரைப் போலவே நல்லவராக இருந்தார், அவர் ரிசார்ட்டுக்கு ஓய்வு பெற்றதிலிருந்து பியாரிட்ஸ், பயோன் மற்றும் பாஸ்க் கோஸ்ட் ஆகியோர் அடிக்கடி ஒரு உண்மையான போற்றுதலை வெளிப்படுத்தினர். அவரது பாராட்டப்பட்ட திறமையின் மூலம், அவர் இந்த பிராந்தியத்திற்கு புதிய ஒன்றைக் கொண்டு வந்தார், அதற்காக, அதே போல் ஓவியத்திற்கும், அவரது மரணம் ஒரு பெரிய துக்கம். ஜர்னல் ஆஃப் பியாரிட்ஸின் விமர்சகர், டெய்ஸை சிறப்பாக விவரித்த வார்த்தையைக் கண்டுபிடிப்பதில் எந்த பிரச்சனையும் ஏற்படவில்லைஃ டெய்சின் திறமையை நாம் ஒரு வார்த்தையில் வகைப்படுத்த வேண்டுமானால், அவர் நவீன காலத்தின் மிகவும் நேர்மையான நிலப்பரப்பு ஓவியர்களில் ஒருவர் என்று நாம் கூறலாம். அவர் குறிப்பாக விரும்பிய பெரிய ஸ்ட்ரோக்குகளுக்குப் பின்னால், ஒரு நடுங்கும் உணர்ச்சியை எப்போதும் உணர முடியும், ஏனெனில் டெவிஸ் தனது தூரிகைகளைப் போலவே தனது இதயத்தால் வரைந்தார். அவர் போர்டியாக்ஸில் உள்ள குடும்ப கல்லறையில் அடக்கம் செய்யப்பட்டார். பனிப்பொழிவில் ஒரு மரபு டெவிஸின் அர்ப்பணிப்புள்ள மகள் ஆண்ட்ரி போர் முடிவடைந்த பிறகு தனது பாரிஸ் இணை உடைமையில் (காண்டோமினியம்) வாழ திரும்பினார். ஆக்கிரமிப்பு காலத்தைத் தவிர, பாரிஸின் 17 வது அரண்மனையில் உள்ள பிளாட் 1935 முதல் 2002 இல் அவர் இறக்கும் வரை அவரது வீடாக இருந்தது. பார்க் மோன்சியோவிலிருந்து ஒரு சில தொகுதிகள் தொலைவில் உள்ள விசாலமான அடுக்குமாடி குடியிருப்பு, 19 ஆம் நூற்றாண்டின் கட்டிடத்தின் முழு மேல் தளத்தையும் ஆக்கிரமித்தது. ஆண்ட்ரி தனது தந்தையின் நோய்வாய்ப்பட்ட காலத்தில் பியாரிட்ஸுக்கு பல நீண்ட வருகைகளை மேற்கொண்டார். அவர் இறந்த பிறகு, அவரது கலை வாழ்க்கை தொடர்பான அனைத்தையும் பாதுகாப்பதில் அவர் ஆர்வமாக இருந்தார். வில்லா பாட்டில் உள்ள அவரது மாளிகையின் முழு உள்ளடக்கங்களையும் அவர் கவனமாக உருவாக்கினார். அவர் பியாரிட்ஸில் தனது விதவை தாயுடன் சிறிது காலம் தங்கியிருப்பதால், புகழ்பெற்ற கட்டிடக் கலைஞர்களான எட்வர்ட் நியர்மேன்ஸ் (1903-1984) மற்றும் ஜீன் நியர்மேன்ஸ் (1897-1989), ஆபிசியர் டி லா லெஜியன் டி ஹானர் (: எஃப்ஆர்ஃ ஜீன் நியர்மேன்ஸ்) ஆகிய இரண்டு நம்பகமான மருமகன்களின் தற்காலிக காவலில் பாதுகாப்பதற்காக அவர் பெட்டிகளை பாரிஸுக்கு அனுப்பினார். "கஃபே சொசைட்டி" மற்றும் செவாலியர் டி லா லெஜியன் டி 'ஹானர் ஆகியவற்றின் கட்டிடக் கலைஞராகக் கொண்டாடப்படும் அவர்களின் தந்தை எட்வார்ட்-ஜீன் நியர்மேன்ஸ் (ஃப்ர்ஃ எட்வார்ட்-ஜீன் நியர்மேன்ஸ்) (1859-1928), டெவிஸின் சகோதரியான லூயிஸ் மேரி ஹெலோயிஸ் டிவாச்சரை (1871-1963) 1895 இல் மணந்தார். டெவிஸ் லூயிஸுடன் மிகவும் நெருக்கமாக இருந்தார், மேலும் அவரது வீட்டில் கலைஞர் அகஸ்டே ரெனாயர் மற்றும் ஜூல்ஸ் செரெட் போன்றவர்களுடன் சமூகமயமாக்கப்பட்டார். இறுதியில், பெட்டிகள் ஆண்ட்ரியின் இணை உரிமையாளரின் அறைக்கு மாற்றப்பட்டு, முதலில் பணிப்பெண்ணின் குடியிருப்புகளாக வடிவமைக்கப்பட்ட ஒரு பூட்டப்பட்ட அறையில் வைக்கப்படும். அங்கு வலுவான மரப் பெட்டிகள் கிட்டத்தட்ட 50 ஆண்டுகளுக்கு தொடப்படாமல் அமர்ந்திருக்கும். தேவிஸ் தனது தந்தையின் எதிர்ப்பு இருந்தபோதிலும் தேவிஸின் கலை தப்பிப்பிழைத்து மலர்ந்திருப்பதை மீண்டும் கண்டுபிடித்தார், ஒரு விரோத மருமகனான பெட்டிட்டின் பேரழிவு இழப்பு மற்றும் இரண்டு உலகப் போர்கள். ஆனால் இப்போது, அது அனைத்தும் பூட்டப்பட்டு தூசி சேகரிக்கப்பட்டது. ஜெரோம் தனது இறந்த போட்டியாளருக்கு ஒரு பாரம்பரியத்தை உருவாக்குவதற்கான எந்தவொரு முயற்சியிலும் முற்றிலும் ஆர்வம் காட்டவில்லை. ஆண்டுகள் செல்லச் செல்ல, ஆண்ட்ரி தனது அன்பான தந்தையை நினைவுகூர முடியும் என்ற நம்பிக்கையை கைவிட்டார். 1990 களின் நடுப்பகுதியில், ஜெரோம் இறந்துவிட்டார். அமெரிக்காவிலிருந்து வருகை தந்த ஒரு கொள்ளுப் பேரனுடன் (அவரது சகோதரி ய்வோனின் பேரன்) ஒரு தற்செயலான உரையாடலின் மூலம், அப்போதைய 92 வயதான ஆண்ட்ரியும் இளம் அமெரிக்கரும் பெட்டிகளைத் திறந்து, உடனடியாக டெவிஸின் படைப்புகளை பொதுமக்களுக்குத் திருப்பித் தருவதாகத் தீர்மானித்தனர். அவர்கள் கண்டுபிடித்த 400 க்கும் மேற்பட்ட ஓவியங்கள் மற்றும் நூற்றுக்கணக்கான ஓவியங்கள் பட்டியலிடப்பட்டன. பரந்த சேகரிப்பை மதிப்பீடு செய்ய வல்லுநர்கள் தக்கவைக்கப்பட்டனர், மேலும் மிகச் சிறந்த துண்டுகள் என்று கருதப்பட்டவை சுத்தம் செய்யப்பட்டு பொது கண்காட்சிக்கு ஒழுங்காக வடிவமைக்கப்பட்டன. 1998 ஆம் ஆண்டில் வர்ஜீனியாவின் போர்ட்ஸ்மவுத்தில் உள்ள கோர்ட்ட்ஹவுஸ் கேலரியில் டெவிஸ் மறுகண்டுபிடிக்கப்பட்ட கண்காட்சியில் இந்த முயற்சி உச்சக்கட்டத்தை அடைந்தது. அரை நூற்றாண்டுக்கும் மேலாக தேவிஸின் கலையின் முதல் பொதுக் காட்சி இதுவாகும். வரலாற்று முன்னோக்கு டாக்டர் லிண்டா மெக்ரிவீ அமெரிக்காவில் முதல் இரண்டு தேவிஸ் கண்காட்சிகளுக்கான பட்டியல்களுக்கு கட்டுரைகளை எழுதினார். கலை வரலாறு மற்றும் விமர்சனம் பேராசிரியராகவும், வர்ஜீனியாவின் நோர்போக்கில் உள்ள பழைய டொமினியன் பல்கலைக்கழகத்தில் கலைத் துறையின் தலைவராகவும் இருந்த மெக்ரிவீ, இரண்டு உலகப் போர்களுக்கு இடையிலான பிரெஞ்சு கலையில் நிபுணர் ஆவார். டெவிஸ்/டிவாச்சரின் மகளின் பாரிஸ் பிளாட்டின் அறையின் சுவர்களில் டெவிஸின் கலை எவ்வாறு மீண்டும் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது என்பதை அவர் விவரித்தார்ஃ அவர் ஐம்பது ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக வாழ்ந்த அபார்ட்மெண்டின் சுவர்களில் அவரது தந்தையால் மட்டுமல்ல, ஜீன்-பாப்டிஸ்ட்-காமில் கோரோட்டின் படைப்புகளும் இருந்தன. இந்த விஜயத்தின் போது, மற்றும் அடுத்த பல மாதங்களில் மற்றவர்கள், [ஆண்ட்ரி] தனது தந்தையின் படைப்புகள் அதிகமாக மாளிகையில் சேமிக்கப்பட்டிருக்கலாம் என்று நினைவு கூர்ந்தார், இருப்பினும் 1946 இல் அவர் இறந்ததிலிருந்து அவை அனைத்தும் அழிந்துவிட்டன என்று அவர் கருதினார். அவர்கள் கண்டுபிடித்தது என்னவென்றால், தூசியில் மூடப்பட்டிருந்தாலும், ஓவியங்கள் குறிப்பிடத்தக்க வகையில் நல்ல நிலையில் இருந்தன. மேலும் கூரையில் இன்னும் அதிக உருட்டப்பட்ட கேன்வாஸ்கள், ஏராளமான ஓவியப் புத்தகங்கள், பத்திரிகைகள், அவரது தட்டு கூட இருந்தன. லூயிஸ் டெவிஸ் அவரது காலத்தில் ஒரு அறியப்படாத கலைஞராக இருக்கவில்லை, ஆனால் மீண்டும், அவர் மோனெட் அல்லது டெகாஸ் அல்ல (அவர்கள் இருவரையும் அவர் நெருக்கமாக அறிந்திருந்தார்). லூயிஸ் டெவிஸின் படைப்புகள் கோரட்டின் படைப்புகளை மிகவும் நெருக்கமாக ஒத்திருக்கின்றன, அவர் அவரது வலுவான செல்வாக்காக இருந்தார், தவிர இது இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளிடமிருந்து வண்ணத்தின் பிரகாசமான பயன்பாட்டை கடன் வாங்குகிறது. தேவிஸ் பெரும்பாலும் பெல்ஜிய நகரங்கள் மற்றும் கிராமப்புறங்களின் நிலப்பரப்புகளை வரைந்தார், அவர் தனது வாழ்நாள் முழுவதும் அறிந்திருந்தார். ஆனால் இரண்டாம் உலகப் போரின் முடிவில், அக்காலத்தின் பிரபலமான கலை பாணிகள் கடுமையாக மாறியது மட்டுமல்லாமல், அவர் அறிந்த கலை உலகம் பாரிஸிலிருந்து முற்றிலுமாக வெளியேறிவிட்டது. அவர் இறந்தபோது, இந்த நாட்டில் குடும்பத்தின் கைகளில் ஒரு டஜனுக்கும் குறைவான எடுத்துக்காட்டுகள் மற்றும் பாரிஸில் உள்ள அவரது மகளின் குடியிருப்பின் சுவர்களில் உள்ள சிலவற்றைத் தவிர, அவர் தனது வாழ்க்கையின் வேலையை தன்னுடன் எடுத்துச் சென்றது போல் இருந்தது. இருப்பினும், [டெவிஸின் அமெரிக்க கொள்ளுப் பேரன்] மற்றும் போர்ட்ஸ்மவுத் கலை அருங்காட்சியகத்தின் விடாமுயற்சிக்கு நன்றி, லூயிஸ் டெவிஸின் படைப்புகள் மற்றும் ஒருவேளை அவரது ஆவி கூட இறந்தோரிடமிருந்து திரும்பியிருக்கலாம். அமெரிக்காவுக்கான பெல்ஜிய தூதர் அலெக்ஸ் ரேன், டெவிஸ் மறுகண்டுபிடிப்பில் ஒரு கௌரவ விருந்தினராக இருந்தார், அதன் பிறகு அவர் மூன்று டெவிஸ் ஓவியங்களை வாஷிங்டன் டி. சி. யில் உள்ள தனது நாட்டின் தூதரகத்தில் நிரந்தர கண்காட்சிக்கு வழங்குமாறு கேட்டுக்கொண்டார். தனிப்பட்ட முறையில் தேர்வுகளைச் செய்த அவர், தூதர் அலுவலகத்தின் நுழைவாயிலில் காட்சிக்கு வைக்கப்படும் ஒரே ஓவியமாக ஸ்னோ இன் தி ஆர்டென்னஸைத் தேர்ந்தெடுத்தார். 2002 ஆம் ஆண்டின் என்கோர்ஃ டெவிஸ் ரீடிஸ்க்வர்டுக்கான பட்டியலில், பேராசிரியர் மெக்ரீவி, "நவீனத்துவ பாந்தியன்" என்று அவர் விவரித்ததில் "கலை வரலாறு டெவிஸ் சேர்க்கப்படுவதற்கு எதிராக செயல்பட்டுள்ளது" என்று குறிப்பிட்டார், இது 17 ஆம் நூற்றாண்டில் நிறுவப்பட்ட பாடத்தின் படிநிலையைப் பின்பற்றி, நிலப்பரப்பில் மட்டுமே அக்கறை கொண்ட கலைஞர்களை ஒரு குறைந்த நிலைக்குத் தள்ளுவதைத் தொடர்ந்தது. கடந்த பத்தாண்டுகளில் மட்டுமே போரின் நடுப்பகுதியில் பிரான்சில் கலை வரலாறு மறு மதிப்பீடு செய்யப்பட்டு விரிவுபடுத்தப்பட்டுள்ளது. தேவிஸுக்கு இது குறிப்பிடத்தக்கதாகும், ஏனெனில் அவரது மிகவும் உற்பத்தி காலம் அந்த இரண்டு தசாப்தங்களில் நீடித்தது. இப்போது அவர், பலரைப் போலவே, நவீனத்துவத்தின் பரந்த பாதையில் ஒரு இடத்தைப் பெறத் தயாராக இருப்பதாகத் தெரிகிறது. பிராந்தியவாதத்தின் பிரெஞ்சு பதிப்பில் அவர் செய்த பங்களிப்புகள், பிரான்சஸ் அரேர்-பெய்ஸ் (பின் நாடு) இன் பழமையான வரம்புகளிலிருந்து அவரது ஒளிரும் ஓவியங்கள், போரின் அழிவுகளிலிருந்து மெதுவாக மீண்டு வரும் அவரது சொந்த பெல்ஜியத்தின் கோரோட்-ஈர்க்கப்பட்ட படங்களுடன், அவர்களின் படைப்பாளருக்கு நீண்ட காலத்திற்கு முன்பே தகுதியான அங்கீகாரத்தைப் பெறலாம். 1996 ஆம் ஆண்டில் அவர்கள் மீண்டும் கண்டுபிடிக்கப்பட்டதிலிருந்து, அவரது மகளின் மாளிகையில் கண்டுபிடிக்கப்பட்ட 100 க்கும் மேற்பட்ட தேவிஸின் ஓவியங்கள் சுத்தம் செய்யப்பட்டு கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளன, மேலும் பொதுமக்கள் ரசிக்க அருங்காட்சியகங்களுக்கு வழங்கப்படுகின்றன. ஆர்லாண்டோ கலை அருங்காட்சியகம் 1 மே 2018 அன்று, ஆர்லாண்டோ கலை அருங்காட்சியகம் (ஓ. எம். ஏ) டெவிஸ் ஓவியங்கள் மற்றும் தொடர்புடைய பொருட்களின் மீண்டும் கண்டுபிடிக்கப்பட்ட சேகரிப்பின் நிரந்தர இல்லமாக மாறக்கூடும் என்று அறிவித்தது. ஓ. எம். ஏ 2018 மே மாதம் தொடங்கி தேவியின் படைப்புகளின் சிறிய கண்காட்சியையும், 2019 ஜனவரியில் 100 க்கும் மேற்பட்ட தேவியின் ஓவியங்களின் முழு கண்காட்சியையும் நடத்தியது. அந்த கண்காட்சிக்கான பட்டியலில், ஓ. எம். ஏ மூத்த கண்காணிப்பாளர் ஹான்சன் முல்போர்டு இந்த கண்ணோட்டத்தை வழங்கினார்ஃ அவரது ஆரம்பகால படைப்புகள் இம்ப்ரெஷனிசத்தால் ஈர்க்கப்பட்டிருந்தாலும், 1920 மற்றும் 30 களின் பிரெஞ்சு கலையில் இந்த பிரதான நீரோட்டத்திற்கு ஏற்ப ஒரு தனிப்பட்ட பாணியான வெளிப்படையான யதார்த்தவாதத்தை அவர் விரைவாக உருவாக்கினார். பிரான்ஸ் முழுவதும் உள்ள பிராந்திய இடங்களைப் பற்றிய அவரது ஓவியங்கள் இலட்சியப்படுத்தப்பட்ட மற்றும் இடத்தின் உணர்வுடன் ஊக்குவிக்கப்பட்ட காட்சிகளைக் கொண்டிருந்தன. கேமில் கோரோட் போன்ற பிரெஞ்சு நிலப்பரப்பு ஓவியங்களின் பாரம்பரிய மாதிரிகளை தேவிஸின் படைப்புகள் ஈர்க்கின்றன. வடிவங்கள் மற்றும் வான்வழி முன்னோக்குகளின் மந்தநிலை மூலம் ஆழமான இடத்தை சித்தரிக்கும் மரபுகளைப் பின்பற்றி, அவரது பாடல்கள் சமநிலையாகவும் ஒழுங்காகவும் உள்ளன. வண்ணங்களின் பரந்த தளங்கள் நிலப்பரப்பு, நிலம், நீர், வானம் மற்றும் கட்டிடக்கலை ஆகியவற்றை வரையறுக்கின்றன, அதே நேரத்தில் சாலைகள் மற்றும் ஆறுகள் போன்ற தைரியமான மூலைவிட்ட கூறுகள் காட்சிக்கு கண்ணை ஈர்க்கின்றன. அவரது தூரிகை வேலைப்பாடு பெரும்பாலும் விரைவானது மற்றும் நேரடியானது, அதிகப்படியான விவரங்கள் இல்லாமல் படிவங்களை தெளிவாக வழங்குகிறது. அவரது பாணி ஒரு வரலாற்று பாரம்பரியத்தில் நங்கூரமிடப்பட்டிருந்தாலும், அவரது சிறந்த படைப்புகளின் எளிமை முற்றிலும் நவீனமானது மற்றும் அவரது சமகாலத்தவர்களுடன் ஒத்துப்போகிறது. விளக்கமான விவரங்கள் தேவிஸின் ஓவியங்கள் அனைத்தையும் வளப்படுத்துகின்றன என்றாலும், அவர் அரிதாகவே வாழ்க்கையிலிருந்து நேரடியாக ஓவியம் வரைந்தார். அதற்கு பதிலாக, அவர் வரைபடங்களிலிருந்து வேலை செய்தார், இது ஒவ்வொரு காட்சியின் வெளிப்படையான கூறுகளையும் திருத்தவும் வடிகட்டவும் அனுமதித்தது. கவனிக்கப்பட்ட பதிவுகள் முக்கியமானவையாக இருந்தன, ஆனால் அவரது பயிற்சிக்கு நினைவகம் இன்றியமையாததாக இருந்தது, இது ஒவ்வொரு பாடலிலும் தனது சொந்த வரிசையைக் கண்டுபிடிக்க தூரத்தை அனுமதித்தது. இதைப் பற்றி அவர் கூறினார், "இந்த நினைவே, எனது உணர்திறனால் மாற்றப்பட்டு, எனது படைப்பு வாழ்க்கைக்கும், நீங்கள் அங்கு கண்டுபிடிக்க விரும்பும் இந்த உண்மையையும் தருகிறது". தேவிஸ் ஒரு யதார்த்தவாதியாக இருந்தபோதிலும், அதிகப்படியான விவரங்கள் தேவையில்லாத தனது ஓவியத்துடன் உணர்ச்சிபூர்வமான அதிர்வுகளை உருவாக்குவதில் அவர் ஆர்வமாக இருந்தார், "நான் இயற்கையின் அடிமை நகலை ஒருபோதும் தேடுவதில்லை. இது கோரோட், கசின், செசேன், வான் கோக், கௌகின் ஆகியோரின் கலையின் அடிப்படை சிந்தனையாகும், இதை பிந்தையவர் சூத்திரத்தின் மூலம் வெளிப்படுத்துகிறார்ஃ 'ஓவியத்தில் விளக்கத்தை விட பரிந்துரை உள்ளது. 2020 செப்டம்பர் 24 அன்று தேவிஸின் படைப்புகளின் மற்றொரு கண்காட்சியை ஓ. எம். ஏ திறந்து வைத்தது, இது 2022 மே 1 வரை தொடர்ந்தது. கேலரி ஆதாரங்கள் தேவிஸ் மீண்டும் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது (1998) மற்றும் என்கோர்ஃ தேவிஸ் மீண்டும் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது (2002), கோர்ட்ஹவுஸ் கேலரிகள், போர்ட்ஸ்மவுத், வர்ஜீனியா லாவெனிர் டி லா டோர்டோக்னே (பெரிகியூக்ஸ், பிரான்ஸ்), 5 ஜனவரி 1918 லா பெட்டிட் கிரோண்டே (போர்டியாக்ஸ், பிரான்ஸ்), 11 ஜூன் 1918 ய்வோன் டிவாக்டர் ராபின்சன் யங்கின் நினைவுகள் ஆண்ட்ரி டிவாக்டர் ஓட்டோஸுடன் நேர்காணல்களைப் பதிவு செய்தன (1995-2001) LouisDewis.com 1998 இல் வர்ஜீனியாவின் போர்ட்ஸ்மவுத்தில் நடந்த "தேவிஸ் மீண்டும் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது" கண்காட்சியின் யூடியூப் வீடியோ பெல்ஜிய ஓவியர்கள் போஸ்ட்-இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் ஓவியர்கள் 1872 பிறப்புகள் குறிப்புகள் பெல்ஜிய ஓவியர்கள் 1872 பிறப்புகள் 1946 இறப்புகள் ஆர்டர் டெஸ் பாம்ஸ் அகாடமியின் லெஜியன் ஆஃப் ஹானர் அதிகாரிகளின் அதிகாரிகள்