Ode: Intimations of Immortality
"ஓட்ஃ ஆரம்பகால குழந்தைப் பருவத்தின் நினைவுகளிலிருந்து அழியாமையின் குறிப்புகள்" ("ஓட்", "இம்மார்டாலிட்டி ஓட்" அல்லது "கிரேட் ஓட்" என்றும் அழைக்கப்படுகிறது) என்பது வில்லியம் வேர்ட்ஸ்வொர்த் எழுதிய ஒரு கவிதை, இது 1804 இல் முடிக்கப்பட்டு இரண்டு தொகுதிகளில் (1807) கவிதைகளில் வெளியிடப்பட்டது. இந்தக் கவிதை இரண்டு பகுதிகளாக முடிக்கப்பட்டது, 1802 ஆம் ஆண்டில் குழந்தைப் பருவத்தைப் பற்றி இயற்றப்பட்ட தொடர்ச்சியான கவிதைகளில் முதல் நான்கு பத்திகள் எழுதப்பட்டன. கவிதையின் முதல் பகுதி 27 மார்ச் 1802 அன்று நிறைவடைந்தது மற்றும் ஒரு நகல் வேர்ட்ஸ்வொர்த்தின் நண்பரும் சக கவிஞருமான சாமுவேல் டெய்லர் கோல்ரிட்ஜுக்கு வழங்கப்பட்டது, அவர் ஏப்ரல் மாதம் தனது சொந்த கவிதையான "டிஜெக்ஷன்ஃ அன் ஓட்" மூலம் பதிலளித்தார். ஓட்டின் நான்காவது சரணம் ஒரு கேள்வியுடன் முடிவடைகிறது, மேலும் வேர்ட்ஸ்வொர்த் இறுதியாக 1804 ஆம் ஆண்டின் தொடக்கத்தில் முடிக்கப்பட்ட ஏழு கூடுதல் சரணங்களுடன் அதற்கு பதிலளிக்க முடிந்தது. இது முதன்முதலில் 1807 ஆம் ஆண்டில் "ஓட்" என்று அச்சிடப்பட்டது, மேலும் இது 1815 ஆம் ஆண்டு வரை திருத்தப்பட்டு தற்போது அறியப்பட்ட பதிப்பான "ஓட்ஃ இன்டிமேஷன்ஸ் ஆஃப் இம்மார்டாலிட்டி" க்கு மறுசீரமைக்கப்பட்டது. இந்தக் கவிதை கோல்ரிட்ஜின் உரையாடல் கவிதைகள், பைபிளின் மத உணர்வுகள் மற்றும் செயிண்ட் அகஸ்டின் படைப்புகள் மற்றும் சோகமான மற்றும் அபோகாலிப்டிக் மரபுகளின் அம்சங்களை ஒருங்கிணைக்கும் 11 பத்திகளில் ஒரு ஒழுங்கற்ற பிந்தாரிக் ஓட் ஆகும். இது மூன்று இயக்கங்களாகப் பிரிக்கப்பட்டுள்ளதுஃ முதல் நான்கு பத்திகள் மரணம் மற்றும் இளமை மற்றும் அப்பாவித்தனத்தின் இழப்பு பற்றி விவாதிக்கின்றன; இரண்டாவது நான்கு பத்திகள் வயது எவ்வாறு மனிதனை தெய்வீக பார்வையை இழக்கச் செய்கிறது என்பதை விவரிக்கின்றன, மேலும் இறுதி மூன்று பத்திகள் தெய்வீகத்தின் நினைவகம் நம் சக மனிதரிடம் அனுதாபம் காட்ட அனுமதிக்கும் என்ற நம்பிக்கையை வெளிப்படுத்துகின்றன. இயற்கைக்குள் உள்ள தெய்வீகத்தைக் காணும் திறனுடன் குழந்தைகளை இணைக்க, உடலுக்கு முன்பு ஆன்மா இருந்தது என்ற கருத்தை இந்தக் கவிதை நம்பியுள்ளது. குழந்தைகள் முதிர்ச்சியடையும் போது, அவர்கள் மேலும் உலகமயமாகி, இந்த தெய்வீக பார்வையை இழக்கிறார்கள், மேலும் வேர்ட்ஸ்வொர்த்தின் உளவியல் வளர்ச்சியைப் பற்றிய புரிதலை வெளிப்படுத்துகிறது, இது அவரது கவிதைகளான தி ப்ரீலூட் மற்றும் டின்டெர்ன் அபே ஆகியவற்றில் காணப்படுகிறது. குழந்தையை "சிறந்த தத்துவஞானி" என்று வேர்ட்ஸ்வொர்த் பாராட்டியது கோல்ரிட்ஜால் விமர்சிக்கப்பட்டது மற்றும் பின்னர் விமர்சன விவாதத்திற்கு ஆதாரமாக மாறியது. நவீன விமர்சகர்கள் சில நேரங்களில் வேர்ட்ஸ்வொர்த்தின் கவிதையை "கிரேட் ஓட்" என்று குறிப்பிட்டு, அதை அவரது சிறந்த கவிதைகளில் ஒன்றாக மதிப்பிட்டுள்ளனர், ஆனால் இது எப்போதும் அப்படி இல்லை. கவிதையின் சமகால விமர்சனங்கள் கலவையானவை, பல விமர்சகர்கள் படைப்பைத் தாக்கினர் அல்லது லார்ட் பைரனைப் போலவே, பகுப்பாய்வு செய்யாமல் படைப்பை நிராகரித்தனர். வேர்ட்ஸ்வொர்த்தின் கருப்பொருள் மிகவும் "குறைவாக" இருப்பதாக விமர்சகர்கள் உணர்ந்தனர், மேலும் சிலர் குழந்தைப் பருவத்திற்கு முக்கியத்துவம் கொடுப்பது தவறானது என்று உணர்ந்தனர். இருப்பினும், காதல் கவிஞர்களில், பெரும்பாலானோர் கவிதையின் பல்வேறு அம்சங்களைப் பாராட்டினர். விக்டோரியன் காலத்திற்குள், ஓட் பற்றிய பெரும்பாலான விமர்சனங்கள் நேர்மறையாக இருந்தன, ஜான் ரஸ்கின் மட்டுமே கவிதைக்கு எதிராக வலுவான எதிர்மறையான நிலைப்பாட்டை எடுத்தார். சில விதிவிலக்குகளுடன் 20 ஆம் நூற்றாண்டு வரை இந்தக் கவிதை தொடர்ந்து நல்ல வரவேற்பைப் பெற்றது. பெரும்பாலானோர் இதை வேர்ட்ஸ்வொர்த்தின் மிகச்சிறந்த கவிதைகளில் ஒன்றாக மதிப்பிட்டனர். பின்னணி 1802 ஆம் ஆண்டில், வேர்ட்ஸ்வொர்த் தனது இளமைக் காலத்தைக் கையாளும் பல கவிதைகளை எழுதினார். இந்த கவிதைகள் ஓரளவு அவரது சகோதரி டோரதியுடனான உரையாடல்களால் ஈர்க்கப்பட்டன, அவருடன் அவர் அப்போது ஏரி மாவட்டத்தில் வசித்து வந்தார். "தி பட்டாம்பூச்சியில்" தொடங்கி "டு தி குக்கூ" என்று முடிவடையும் கவிதைகள் அனைத்தும் வேர்ட்ஸ்வொர்த்தின் குழந்தைப் பருவத்தின் உணர்ச்சி மற்றும் உணர்ச்சி அனுபவத்தை நினைவுகூருவதை அடிப்படையாகக் கொண்டவை. "டு தி குக்கூ" இலிருந்து, அவர் "தி ரெயின்போ" க்கு சென்றார், இவை இரண்டும் 26 மார்ச் 1802 அன்று எழுதப்பட்டன, பின்னர் "ஓட்ஃ ஆரம்பகால குழந்தைப் பருவத்தின் நினைவுகளிலிருந்து அழியாமையின் தகவல்". அவர் கவிதையிலிருந்து கவிதைக்கு மாறியபோது, ஒரு குழந்தையாக, இயற்கைக்குள் ஒரு அழியாத இருப்பைக் காண முடிந்தது, ஆனால் ஒரு வயது வந்தவராக அவர் ஏன் மறைந்து கொண்டிருந்தார் என்று கேள்வி கேட்கத் தொடங்கினார், சில தருணங்களைத் தவிர "குயிலுக்கு" போன்ற கவிதைகளில் காணப்படும் அனுபவங்களைப் பற்றி தியானம் செய்ய முடிந்தது. மார்ச் 27 அன்று காலை உணவில் அமர்ந்திருந்தபோது, அவர் பாடலை இயற்றத் தொடங்கினார். அவர் நான்கு பத்திகளை எழுத முடிந்தது, அவை மங்கலான உருவத்தைப் பற்றிய கேள்வியை முன்வைத்து, "இப்போது அது எங்கே, மகிமையும் கனவும்?" இந்தக் கவிதை 1804 வரை அதன் சிறிய, நான்கு-ஸ்தான்ஸா பதிப்பில் இருக்கும். கேஸ்விக்கில் சாமுவேல் டெய்லர் கோல்ரிட்ஜுடன் நேரத்தை செலவிட வேர்ட்ஸ்வொர்த் மறுநாள் புறப்பட்டதால், ஓட்டின் குறுகிய பதிப்பு ஒரே நாளில் முடிக்கப்பட்டிருக்கலாம். வேர்ட்ஸ்வொர்த் மற்றும் கோல்ரிட்ஜ் ஸ்கிடாவ் மலையில் ஏறிய நேரத்திற்கு அருகில், ஏப்ரல் 3,1802 அன்று, வேர்ட்ஸ்வொர்த் ஓட்டின் நான்கு சரணங்களை ஓதினார். இந்தக் கவிதை கோல்ரிட்ஜை ஈர்த்தது, மேலும், வேர்ட்ஸ்வொர்த்துடன் இருந்தபோது, அவரது கவிதையின் ஆரம்ப வரைவுக்குள் ஓட்டின் கேள்விக்கு தனது பதிலை வழங்க முடிந்தது, "புறக்கணிப்புஃ ஒரு ஓட்". 1804 ஆம் ஆண்டின் முற்பகுதியில், வேர்ட்ஸ்வொர்த் ஓட் மீது வேலை செய்வதில் தனது கவனத்தைத் திருப்ப முடிந்தது. டோரதி தனது கவிதைகளை எழுதுவதோடு மட்டுமல்லாமல் ஒரு நோயிலிருந்து மீண்டு வர வேர்ட்ஸ்வொர்த் உதவ வேண்டியிருந்ததால் இது ஆண்டின் ஒரு பிஸியான தொடக்கமாக இருந்தது. இசையமைப்பின் சரியான நேரம் தெரியவில்லை, ஆனால் அது அநேகமாக பிப்ரவரி மாதத்தின் பெரும்பகுதியை எடுத்துக் கொண்டு மார்ச் 17 அன்று முடிக்கப்பட்ட தி ப்ரீலூடில் அவரது பணியைத் தொடர்ந்து வந்திருக்கலாம். ஒலிப்பதிவின் பல வரிகள் முன்னுரை புத்தகம் V இன் வரிகளைப் போலவே உள்ளன, மேலும் அவர் நான்காவது சரணத்தின் முடிவில் கேள்விக்கு பதிலளிக்க முயற்சிக்க மீதமுள்ள ஒலிப்பதிவைப் பயன்படுத்தினார். இந்த கவிதை முதன்முதலில் வேர்ட்ஸ்வொர்த்தின் 1807 கவிதைத் தொகுப்பான கவிதைகளுக்காக இரண்டு தொகுதிகளில் "ஓட்" என்ற தலைப்பில் முழுமையாக அச்சிடப்பட்டது. இது படைப்பின் இரண்டாவது தொகுதியின் கடைசி கவிதையாகும், மேலும் இது முந்தைய கவிதை "பீலே கோட்டை" உட்பட மற்ற கவிதைகளிலிருந்து பிரிக்கும் வகையில் அதன் சொந்த தலைப்புப் பக்கத்தைக் கொண்டிருந்தது. வேர்ட்ஸ்வொர்த் வெளியீட்டிற்கு சற்று முன்பு "பாலோ மேஜரா கனமஸ்" என்ற ஒரு கல்வெட்டைச் சேர்த்தார். லத்தீன் சொற்றொடர் விர்ஜிலின் எக்லாக் 4 இலிருந்து வந்தது, இதன் பொருள் "சற்றே உயர்ந்த பாடலைப் பாடுவோம்" என்பதாகும். இந்த கவிதை வேர்ட்ஸ்வொர்த்தின் கவிதைகள் (1815) தொகுப்பிற்காக "ஓட்ஃ ஆரம்பகால குழந்தைப் பருவத்தின் நினைவுகளிலிருந்து அழியாமையின் தகவல்" என்ற முழு தலைப்பில் மறுபதிப்பு செய்யப்பட்டது. மறுபதிப்பு செய்யப்பட்ட பதிப்பில் ஒரு கல்வெட்டு இருந்தது, ஹென்றி கிராப் ராபின்சனின் கூற்றுப்படி, கிராபின் ஆலோசனையின் பேரில் சேர்க்கப்பட்டது. கல்வெட்டு "மை ஹார்ட் லீப்ஸ் அப்" இலிருந்து வந்தது. 1820 ஆம் ஆண்டில், வேர்ட்ஸ்வொர்த் வில்லியம் வேர்ட்ஸ்வொர்த்தின் பல்வேறு கவிதைகளை வெளியிட்டார், அதில் அவர் பாதுகாக்க விரும்பிய கவிதைகளை சேகரித்தார், கவிதைகளை வரிசைப்படுத்துவதற்கும், உரையை திருத்துவதற்கும், உரையின் பின்னணியில் உள்ள கோட்பாட்டை வழங்கும் உரைநடை உட்பட. ஓட் என்பது நான்காவது மற்றும் இறுதி புத்தகத்தின் இறுதிக் கவிதையாகும், மேலும் இது அதன் சொந்த தலைப்புப் பக்கத்தைக் கொண்டிருந்தது, இது அவரது கவிதை திறன்களை நிறைவு செய்வதைக் குறிக்கும் கவிதையாக கருதப்பட்டது என்று கூறுகிறது. 1820 பதிப்பில் 140 மற்றும் 141 வரிகளை அகற்றுவது உட்பட சில திருத்தங்களும் இருந்தன. பாணிகள் இந்தக் கவிதை 11 பத்திகளில் பிந்தாரிக் ஓட்டின் ஒழுங்கற்ற வடிவத்தைப் பயன்படுத்துகிறது. வரிகள் மற்றும் சரணங்களின் நீளம் உரை முழுவதும் வேறுபடுகிறது, மேலும் கவிதை ஒரு அயாம்பிக் மீட்டருடன் தொடங்குகிறது. கவிதை முழுவதும் முறைகேடுகள் அதிகரிக்கின்றன, மேலும் ஸ்டான்சா IX இறுதி இரண்டு சரணங்களில் அணிவகுப்பு போன்ற மீட்டருடன் மாற்றப்படுவதற்கு முன்பு ஒரு வழக்கமான வடிவம் இல்லை. இந்தக் கவிதையில் பல உட்பிரிவுகளும் உள்ளன, மேலும் கவிதைக்கு ஒரு பாடும் தரத்தை வழங்கும் ஏபிஏபி ரைம் திட்டத்தின் பயன்பாடு உள்ளது. கவிதையின் முடிவில், ரைம்கள் மீட்டரைப் போலவே ஒழுங்கற்றதாக மாறத் தொடங்குகின்றன, மேலும் ஒழுங்கற்ற ஸ்டான்சா IX ஒரு அயாம்பிக் ஜோடியுடன் முடிவடைகிறது. தாளம், ரைம் மற்றும் பாணியில் ஏற்படும் மாற்றத்தின் நோக்கம், கவிதையில் வெளிப்படுத்தப்படும் உணர்ச்சிகளை யோசனையிலிருந்து யோசனைக்கு வளரும்போது பொருத்துவதாகும். கவிதையின் கதை ஒரு உள் மோனோலாக் பாணியில் உள்ளது, மேலும் கவிதையின் பல அம்சங்கள் அதை கோல்ரிட்ஜின் "உரையாடல் கவிதைகள்" என்று அழைக்கப்படும் கவிதை பாணியுடன் இணைக்கின்றன, குறிப்பாக கவிதை ஒரு பக்க விவாதத்தை நம்பியிருப்பது ஒருபோதும் வராத பதிலை எதிர்பார்க்கிறது. கவிதையின் பல தீர்க்கதரிசன அம்சங்கள் பைபிளின் பழைய ஏற்பாட்டுடன் தொடர்புடையவை என்பதால், கவிதையின் விவாத பாணியில் மிகவும் பாரம்பரியமான அசல் உள்ளது. கூடுதலாக, பிரதிபலிப்பு மற்றும் கேள்வி கேட்கும் அம்சங்கள் சங்கீதங்கள் மற்றும் செயிண்ட் அகஸ்டின் படைப்புகளைப் போலவே உள்ளன, மேலும் ஓட் ஹீப்ரு பிரார்த்தனையை நினைவூட்டுகிறது. வகையைப் பொறுத்தவரை, கவிதை ஒரு ஓட் ஆகும், இது பிரார்த்தனை மற்றும் அதன் பொருளின் கொண்டாட்டத்தைக் கொண்ட ஒரு கவிதையாக அமைகிறது. இருப்பினும், இந்த கொண்டாட்டம் கேள்விகளுடன் கலந்தது, இது கவிதையின் தொடர்ச்சியைத் தடுக்கிறது. இந்தக் கவிதை குழந்தைப் பருவப் பார்வை இழப்பைப் பற்றி துக்கம் தெரிவிக்கிறது, மேலும் 1807 பதிப்பின் தலைப்புப் பக்கம் விர்ஜிலின் எக்லாக் 4 இன் தாக்கத்தை வலியுறுத்துகிறது. வேர்ட்ஸ்வொர்த்தின் "லூசி" கவிதைகள், தி எக்ஸ்கர்ஷனின் சில பகுதிகள் மற்றும் பிற கவிதைகளில், இயற்கையையோ அல்லது நேரத்தையோ நோக்கி திரும்புவதன் மூலம் இழப்பு உணர்விலிருந்து தங்களைப் பாதுகாத்துக் கொள்ளும் தனிநபர்கள் மீது கவனம் செலுத்துகிறது. இழப்பு குறித்து துக்கப்படும் போது மரணம் மற்றும் தனது சொந்த திறன்களை இழத்தல் ஆகிய இரண்டையும் ஏற்றுக்கொண்டு, யதார்த்தத்திலிருந்து தன்னை எடுத்துச் செல்லும் எந்தவொரு கற்பனையையும் அவர் நிராகரிக்கிறார். இருப்பினும், எலிஜி பாரம்பரியமாக ஒரு தனிப்பட்ட கவிதை, அதே நேரத்தில் வேர்ட்ஸ்வொர்த்தின் ஓட் இயற்கையில் மிகவும் பகிரங்கமானது. இந்தக் கவிதை அபோகாலிப்டிக் எழுத்தின் வகையுடன் தொடர்புடையது, இது என்ன பார்க்கப்படுகிறது அல்லது பார்வையின்மை ஆகியவற்றில் கவனம் செலுத்துகிறது. இத்தகைய கவிதைகள் ஒளியியல் உணர்வை வலியுறுத்துகின்றன மற்றும் காதல் கவிஞர்களால் எழுதப்பட்ட பல கவிதைகளுக்கு பொதுவானவை, இதில் அவரது சொந்த கவிதை தி ரூயின்ட் காட்டேஜ், கோல்ரிட்ஜின் "டிஜெக்ஷன்ஃ அன் ஓட்" மற்றும் ரைம் ஆஃப் தி அன்சியன்ட் மரைனர் மற்றும் பெர்சி பைஷி ஷெல்லியின் "ஹைம் டு இன்டலெக்சுவல் பியூட்டி" மற்றும் "தி ஜூக்கா" ஆகியவை அடங்கும். கவிதை மூன்று இயக்கங்களாகப் பிரிக்கப்பட்ட 11 பத்திகளைக் கொண்டுள்ளது. முதல் இயக்கம் நான்கு பத்திகள் நீளமானது மற்றும் இயற்கையின் தெய்வீக மகிமையைக் காண கதை சொல்பவரின் இயலாமை, கவிதையின் சிக்கல் பற்றி விவாதிக்கிறது. இரண்டாவது இயக்கம் நான்கு பத்திகள் நீளமானது மற்றும் சிக்கலுக்கு எதிர்மறையான பதிலைக் கொண்டுள்ளது. மூன்றாவது இயக்கம் மூன்று பத்திகள் நீளமானது மற்றும் சிக்கலுக்கு சாதகமான பதிலைக் கொண்டுள்ளது. ஒரு குழந்தையாகவும் ஒரு மனிதனாகவும் உலகத்தைப் பற்றிய கதை சொல்பவரின் பார்வையை வேறுபடுத்துவதன் மூலம் தொடங்குகிறது, ஒரு காலத்தில் ஒரு வாழ்க்கை தெய்வீக மறைவுடன் ஒன்றோடொன்று இணைக்கப்பட்டிருந்ததுஃ புல்வெளி, தோப்பு மற்றும் நீரோடை, பூமி மற்றும் ஒவ்வொரு பொதுவான பார்வையும் எனக்கு வான ஒளியில், ஒரு கனவின் மகிமையிலும் புத்துணர்ச்சியிலும் ஆடை அணிந்ததாகத் தோன்றியது. இது முன்பு இருந்ததைப் போல இப்போது இல்லை;-நான் எங்கு வேண்டுமானாலும் திரும்புகிறேன், இரவிலோ அல்லது பகலிலோ, நான் பார்த்த விஷயங்களை இப்போது பார்க்க முடியாது. (வரிகள் 1 முதல் 9 வரை) இரண்டாவது மற்றும் மூன்றாவது பத்திகளில், கதை சொல்பவர் தனது சுற்றுப்புறங்களையும் இயற்கையின் பல்வேறு அம்சங்களையும் விவரிப்பதன் மூலம் தொடர்கிறார், அவற்றை அவரால் இனி உணர முடியாது. தனது விரக்தியை சமாளிக்கக்கூடிய மகிழ்ச்சியான உணர்வுகளைக் கொண்டுவரும் ஒரு தருணத்தை அனுபவிக்கும் வரை அவர் இயற்கையின் பிற பகுதிகளிலிருந்து பிரிந்திருப்பதைப் போல உணர்கிறார்ஃ எனக்கு மட்டுமே துக்கம் பற்றிய ஒரு சிந்தனை வந்ததுஃ ஒரு சரியான நேரத்தில் உச்சரிப்பு அந்த சிந்தனைக்கு நிம்மதியைக் கொடுத்தது, நான் மீண்டும் வலிமையானவன்ஃ கண்புரை செங்குத்தான இடத்திலிருந்து தங்கள் எக்காளங்களை வீசுகிறது; என் பருவத்தை தவறாகப் பற்றி இனி வருத்தப்பட மாட்டேன்; (வரிகள் 22-26) மூன்றாம் சரணத்தில் உள்ள மகிழ்ச்சி மெதுவாக மீண்டும் மங்குகிறது, ஏனெனில் கதை சொற்றொடர் IV இல் கதை சொற்றொடர் "ஏதோ போய்விட்டது" என்று உணர்கிறது. சரணம் முடிவடையும் போது, கவிதையின் முதல் இயக்கத்தை முடிக்க கதை சொல்பவர் இரண்டு வெவ்வேறு கேள்விகளைக் கேட்கிறார். அவை ஒத்ததாகத் தோன்றினாலும், பார்வைகள் இப்போது எங்கே உள்ளன ("இப்போது அது எங்கே") என்று ஒருவர் கேட்கிறார், மற்றவர் ("எங்கே தப்பி ஓடிவிட்டார்"), மேலும் பார்வைகள் திரும்புவதற்கான வாய்ப்பைத் திறந்து விடுகிறார்கள்ஃ நான் பார்த்த ஒரு களம், இருவரும் போய்விட்ட ஒன்றைப் பற்றி பேசுகிறார்கள்ஃ என் காலடியில் உள்ள பான்சி அதே கதையை மீண்டும் கூறுகிறதுஃ தொலைநோக்கு பார்வையில் இருந்து எங்கு தப்பினார்? இப்போது அது எங்கே இருக்கிறது, மகிமையும் கனவும்? (கோடுகள் 52-57) இரண்டாவது இயக்கம் ஐந்தாம் சரணத்தில் தொடங்குகிறது, இது நான்காம் சரணத்தின் கேள்விக்கு பதிலளிப்பதன் மூலம் முந்தைய பிளேட்டோனிக் அமைப்பை விவரிக்கிறது. மனிதர்கள் ஒரு சிறந்த உலகில் எவ்வாறு தொடங்குகிறார்கள் என்பதை கதை சொல்பவர் விளக்குகிறார், அது மெதுவாக ஒரு நிழல் வாழ்க்கைக்குள் மங்குகிறதுஃ நமது பிறப்பு ஒரு தூக்கம் மற்றும் மறதி மட்டுமேஃ நம்முடன் எழும் ஆன்மா, நமது வாழ்க்கையின் நட்சத்திரம், அது வேறு இடத்தில் அதன் அமைப்பைக் கொண்டிருந்தது, மேலும் தூரத்திலிருந்து வருகிறதுஃ முழு மறவியில் அல்ல, முற்றிலும் நிர்வாணத்தில் அல்ல, ஆனால் மகிமையின் மேகங்களை பின்தொடர்வது நம் வீட்டான கடவுளிடமிருந்து வருகிறதுஃ நமது குழந்தைப் பருவத்தில் சொர்க்கம் நம்மைப் பற்றி பொய் சொல்கிறது! வளர்ந்து வரும் சிறுவன் மீது சிறைச்சாலை-வீட்டின் நிழல்கள் மூடத் தொடங்குகின்றன, ஆனால் அவர் ஒளியைப் பார்க்கிறார், அது எங்கிருந்து பாய்கிறது, அவர் அதை தனது மகிழ்ச்சியில் பார்க்கிறார்; (வரிகள் 58-70) குழந்தை முதிர்ச்சியடையும் போது ஒளி மறைவதற்கு முன்பு, உணர்ச்சிகளை அனுபவிக்கும் குழந்தையின் மகத்துவத்தை கதை சொல்பவர் வலியுறுத்துகிறார். எட்டாம் சரணத்தின் தொடக்கத்தில், குழந்தை ஒரு சிறந்த தனிநபராக விவரிக்கப்படுகிறார், மேலும் குழந்தைகளின் பண்புகளைப் புகழும் ஒரு பிரார்த்தனை வடிவத்தில் இந்த சரணம் எழுதப்பட்டுள்ளதுஃ நீ, அதன் வெளிப்புற ஒற்றுமை உன் ஆத்மாவின் மகத்தான தன்மையை நம்புகிறது; நீ சிறந்த தத்துவஞானி, இன்னும் உன் பாரம்பரியத்தை வைத்திருக்கிறாய், குருடர்களிடையே நீ கண், காது கேளாத மற்றும் அமைதியான, நித்திய ஆழத்தை வாசித்து, நித்திய மனதினால் என்றென்றும் வேட்டையாடப்பட்ட-சக்திவாய்ந்த நபி! பகவானின் ஆசிர்வாதம்! யார் மீது அந்த உண்மைகள் ஓய்வெடுக்கின்றன, அதைக் கண்டுபிடிக்க நம் வாழ்நாள் முழுவதும் உழைக்கிறோம், இருளில் இழந்த கல்லறையின் இருள்; (வரிகள் 108-117) எட்டாவது சரணத்தின் முடிவு கவிதைக்குள் இரண்டாவது இயக்கத்தின் முடிவைக் கொண்டுவருகிறது. இயற்கையின் மகிமைகள் கடந்த காலத்தில் இருந்ததாக மட்டுமே விவரிக்கப்படுகின்றன, மேலும் இறப்பு பற்றிய குழந்தையின் புரிதல் ஏற்கனவே அவர்கள் ஒரு காலத்தில் இருந்ததை இழக்கச் செய்கிறதுஃ விரைவில் உங்கள் ஆன்மா தனது பூமிக்குரிய சரக்குகளை முழுமையாகப் பெறும், மேலும் பனி போன்ற கனமான, கிட்டத்தட்ட உயிரைப் போன்ற ஆழமான எடையுடன் உங்கள் மீது வழக்கமாகக் கிடக்கும்! (வரிகள் 129-131) ஸ்டான்சா IV இல் உள்ள கேள்விகளுக்கு இரண்டாவது இயக்கத்தில் விரக்தியின் வார்த்தைகளால் பதிலளிக்கப்படுகிறது, ஆனால் மூன்றாவது இயக்கம் மகிழ்ச்சியால் நிரம்பியுள்ளது. ஸ்டான்சா IX வாழ்க்கை மற்றும் விசுவாசத்தின் உறுதிப்படுத்தலின் கலவையைக் கொண்டுள்ளது, ஏனெனில் இது இழந்ததைப் பற்றி விவாதிப்பதைத் தவிர்க்கிறது. குழந்தைகள் இறப்பைப் புரிந்து கொள்ளாததால் மற்றவர்கள் பார்க்காததை ஒரு குழந்தை எவ்வாறு பார்க்க முடியும் என்பதை இந்த சரணம் விவரிக்கிறது, மேலும் ஒரு வயது வந்தவர் தனது சக மனிதருடன் அழியாமையை நெருங்குவதற்கும் பிணைப்பதற்கும் கற்பனை அனுமதிக்கிறதுஃ எனவே அமைதியான காலநிலையின் ஒரு பருவத்தில் நாம் உள்நாட்டில் இருந்தாலும், நம் ஆன்மாக்கள் அந்த அழியாத கடலைப் பார்க்கிறார்கள், இது நம்மை இங்கு கொண்டு வந்தது, ஒரு கணத்தில் அங்கு பயணிக்க முடியும், குழந்தைகள் கடற்கரையில் விளையாடுவதைப் பார்க்க முடியும், மேலும் சக்திவாய்ந்த நீர் எப்போதும் உருண்டு செல்வதைக் கேட்கலாம். (கோடுகள் 164-170) கடற்கரையில் உள்ள குழந்தைகள் வயது வந்த கதை சொல்பவரின் குழந்தைப் பருவத்தை நினைவுகூருவதைக் குறிக்கின்றனர், மேலும் நினைவுகூரல் அந்த மனநிலைக்குத் திரும்புவதற்கான ஒரு தகவலை அனுமதிக்கிறது. பதினொன்றாம் சரணத்தில், கற்பனை உலகிற்கு வரம்புகள் உள்ளன என்பதை அறிய அனுமதிக்கிறது, ஆனால் எந்தவொரு கேள்விகளும் கவலைகளும் இல்லாத உலகின் அனுதாப நிலைக்கு திரும்பவும் இது அனுமதிக்கிறதுஃ அஸ்தமிக்கும் சூரியனைச் சுற்றி வரும் மேகங்கள் ஒரு கண்ணில் இருந்து ஒரு நிதானமான நிறத்தை எடுக்கின்றன, இது மனிதனின் இறப்பைக் கண்காணித்து வருகிறது; மற்றொரு இனம் உள்ளது, மற்ற உள்ளங்கைகள் வென்றுள்ளன. (வரிகள் 199-202) காலப்போக்கில் மாற்றப்பட்டாலும், கதை சொல்பவர் அவர் ஒரு காலத்தில் இருந்த அதே நபராக இருக்க முடியும் என்பதை உறுதிப்படுத்துவதன் மூலம் கவிதை முடிவடைகிறதுஃ நாம் வாழும் மனித இதயத்திற்கு நன்றி, அதன் மென்மை, அதன் மகிழ்ச்சிகள் மற்றும் அச்சங்களுக்கு நன்றி, எனக்கு அடிக்கும் சராசரி மலர் பெரும்பாலும் கண்ணீருக்கு மிகவும் ஆழமாக இருக்கும் எண்ணங்களை கொடுக்க முடியும். (வரிகள் 203-206) கருப்பொருள்கள் ஓட்டின் முதல் பதிப்பு வேர்ட்ஸ்வொர்த்தின் பல வசந்த 1802 கவிதைகளைப் போன்றது. இரண்டு கவிதைகளும் வசந்த காலத்தின் இறுதி வரை பொதுவான இயற்கையின் அம்சங்களைப் பற்றி விவாதிக்கின்றன. இரண்டு கவிதைகளும் இயற்கையான கற்பனை நடக்க முடியாத நேரங்களில் வடிவமைக்கப்பட்டன, எனவே வேர்ட்ஸ்வொர்த் காட்சியைத் தீர்மானிக்க அவரது கற்பனையை நம்ப வேண்டியிருந்தது. வேர்ட்ஸ்வொர்த் மூன்றாவது சரணத்தில் "ஒரு சரியான நேரத்தில் உச்சரிப்பு" என்பதைக் குறிப்பிடுகிறார், அநேகமாக அவரது தி ரெயின்போவில் காணப்படும் அதே நிகழ்வு, மேலும் அனுபவம் முடிவுக்கு வர வேண்டும் என்ற வருத்த உணர்வுகள் ஓட்டில் உள்ளன. இந்த வருத்தம் ஒரு சிறுவனாக இருந்ததைப் போல அவர் இனி உணரவில்லை என்ற அசௌகரிய உணர்வுகளுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. இயற்கையுடன் அமைதியான நிலைக்கு இனி திரும்ப முடியாது என்ற வேர்ட்ஸ்வொர்த்தின் இருண்ட உணர்வுகளை இந்த பாடல் பிரதிபலிக்கிறது. இந்த இருண்ட உணர்வு தி ரூயின்ட் காட்டேஜ் மற்றும் டின்டெர்ன் அபேயிலும் உள்ளது. மற்ற 1802 கவிதைகளில், ஒரு சிறந்த கவிஞராக மாறுவதற்குத் தேவையான குணங்களை விவரிக்கும் ஒரு கவிதையான அவரது தீர்மானம் மற்றும் சுதந்திரத்திலிருந்து இது வேறுபட்டது. ஒரு கவிஞர் நடத்தையில் அதிகப்படியான அல்லது பொறுப்பற்றவராக இருக்கக்கூடாது என்றும், அசல் நான்கு பத்திகளுக்குள் காணப்படாத உறுதியான உணர்வைக் கொண்டிருக்க வேண்டும் என்றும் அந்தக் கவிதை வாதிட்டது. அதற்கு பதிலாக, அத்தகைய உணர்வுக்கான தேடல் உள்ளது, ஆனால் கவிதை உறுதியாக முடிவடைகிறது, இது கோல்ரிட்ஜின் கவிதையான டிஜெக்ஷன்ஃ அன் ஓட் உடன் தொடர்புடையது. ஒன்றாக படிக்கும்போது, கோல்ரிட்ஜ் மற்றும் வேர்ட்ஸ்வொர்த்தின் கவிதை இயற்கை மற்றும் மனிதகுலத்துடனான கவிஞரின் உறவை வலியுறுத்தும் ஒரு உரையாடலை உருவாக்குகிறது. இருப்பினும், ஒரு இழப்பை விவரிக்கும் வேர்ட்ஸ்வொர்த்தின் அசல் நான்கு பத்திகள் கோல்ரிட்ஜில் இருண்டதாக மாற்றப்பட்டுள்ளன, மேலும் கோல்ரிட்ஜைப் பொறுத்தவரை, மனிதநேயமும் அன்பும் மட்டுமே கவிஞருக்கு உதவ முடியும். வேர்ட்ஸ்வொர்த்துடன் இருந்தபோது, கோல்ரிட்ஜ் கவிதையைப் படிக்கவும், அவரது கவிதையின் ஆரம்ப வரைவுக்குள் ஓட்டின் கேள்விக்கு தனது பதிலை வழங்கவும் முடிந்தது, நிராகரிப்புஃ ஒரு ஓட். கோல்ரிட்ஜின் பதில், மகிமை என்பது ஆன்மா என்றும் அது கேள்விக்கு ஒரு அகநிலை பதில் என்றும் கூறுவதாகும். கவிதைக்கு பதிலளிக்க முயன்றபோது வேர்ட்ஸ்வொர்த் ஒரு வித்தியாசமான பாதையை எடுத்தார், இது குழந்தைப் பருவத்தில் ஒரு அழகான நிலையின் எச்சங்கள் இருப்பதாகவும், பின்னர் எஞ்சியிருக்கும் அழகை அனுபவிக்க முடிந்தது நன்றியுடன் இருக்க வேண்டிய ஒன்று என்றும் அறிவித்தது. கவிஞர்களின் குழந்தைப் பருவ அனுபவங்களில் உள்ள வேறுபாடுகளால் இரண்டிற்கும் இடையிலான வேறுபாடு காரணமாக இருக்கலாம்; கோல்ரிட்ஜ் தனது இளமை பருவத்தில் பல்வேறு வலியால் அவதிப்பட்டார், அதே நேரத்தில் வேர்ட்ஸ்வொர்த் மிகவும் இனிமையாக இருந்தார். கோல்ரிட்ஜின் முந்தைய கவிதையான தி மேட் மாங்க் (1800) கவிதைத் தொடக்கத்தில் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியிருக்கலாம், மேலும் கோல்ரிட்ஜின் குழந்தைப் பருவம் மற்றும் வேதனையான வாழ்க்கை பற்றி டோரதி மற்றும் வேர்ட்ஸ்வொர்த் இடையேயான விவாதங்கள் கவிதையின் தொடக்க சரணத்தை உருவாக்குவதில் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியிருக்கலாம். இருப்பினும், டின்டர்ன் அபேயைப் போலவே, ஓட்டில் உள்ள செய்தியும், வாழ்க்கையின் வலியையும் துன்பத்தையும் இயற்கையிலிருந்து ஆரம்பகால மகிழ்ச்சியின் நினைவகத்தை மந்தமாக்க முடியும் என்று விவரிக்கிறது, ஆனால் அதை முழுமையாக அழிக்க முடியவில்லை. துன்பம் வேர்ட்ஸ்வொர்த்தை இயற்கையில் இனிமையானது என்ன என்பதை அங்கீகரிக்க வழிவகுக்கிறது, மேலும் வலியை உலகத்தைப் பற்றிய தத்துவ புரிதலுக்கு வழிவகுக்கிறது என்று அவர் கருதுகிறார். இந்த கவிதை கோல்ரிட்ஜ் உருவாக்கிய உரையாடல் கவிதைகளைப் போன்றது, இதில் டிஜெக்ஷன்ஃ ஒரு ஓட் அடங்கும். கவிதைகளின் கதையாசிரியருக்கு எந்த பதிலும் இல்லாததால் கவிதைகள் உண்மையான உரையாடல்கள் அல்ல, ஆனால் அவை ஒரு பதில் இருக்கும் போல எழுதப்பட்டுள்ளன. கவிதைகள் ஒருபோதும் வராவிட்டாலும் ஒரு பதிலைப் பெற முற்படுகின்றன, மேலும் இல்லாத போதிலும் அத்தகைய குரலின் சாத்தியம் ஒரு வகை ப்ரோசோபோபியா ஆகும். பொதுவாக, கோல்ரிட்ஜின் கவிதைகள் ஒரு பதிலுக்காக ஏங்கும்போது பிரபஞ்சத்தைப் பற்றி விவாதிக்கின்றன, மேலும் உரையாடலின் சாத்தியமான பொருள் அல்ல, இந்த அம்சமே கவிதையின் சக்தியை உருவாக்குகிறது. வேர்ட்ஸ்வொர்த் டின்டெர்ன் அபே மற்றும் ஓட்ஃ இன்டிமேஷன்ஸ் ஆஃப் இம்மார்டாலிட்டி ஆகிய இரண்டிலும் இந்த வடிவத்தை எடுத்தார், ஆனால் கோல்ரிட்ஜின் கவிதைகளில் காணப்படுவது போல் கதை சொல்பவரை அவர் தாராளமாக நடத்தவில்லை. ஒட்டுமொத்தமாக, வேர்ட்ஸ்வொர்த்தின் நுட்பம் ஆள்மாறாட்டம் மற்றும் மிகவும் தர்க்கரீதியானது, மேலும் கதை சொல்பவர் உரையாடலின் பொருளின் அதே நிலையில் வைக்கப்படுகிறார். வேர்ட்ஸ்வொர்த்தின் கதை சொல்பவர் அதிக சுயநலமுள்ளவர் மற்றும் கதை சொல்பவருக்கு அப்பாற்பட்ட எந்தவொரு பொருளும் சாத்தியமான குரல் இல்லாமல் வைக்கப்பட்டு கவிஞரின் இரண்டாவது சுயமாக மாற்றப்படுகிறார். எனவே, உரையாடலில் பங்கேற்பாளர்களில் ஒருவர் மற்றவருக்காக தனது அடையாளத்தை இழக்கிறார், மேலும் அந்த நபர் இழப்பு மற்றும் இறப்பைக் குறிக்கிறார். ஓட்டின் விரிவாக்கப்பட்ட பகுதி வேர்ட்ஸ்வொர்த்தின் தி ப்ரீலூட் புக் V இல் குழந்தை பருவ நினைவுகள் மற்றும் தெய்வீக மற்றும் மனிதகுலத்திற்கு இடையிலான தொடர்பை வலியுறுத்துவதில் வெளிப்படுத்தப்பட்ட கருத்துக்களுடன் தொடர்புடையது. வேர்ட்ஸ்வொர்த்தைப் பொறுத்தவரை, ஆன்மா தெய்வீகத்தால் உருவாக்கப்பட்டது மற்றும் உலகில் உள்ள ஒளியை அடையாளம் காண முடிந்தது. ஒரு நபர் வயதாகும்போது, அவர்களால் ஒளியைப் பார்க்க முடியாது, ஆனால் அவர்கள் இன்னும் உலகில் உள்ள அழகை அடையாளம் காண முடியும். இந்த நம்பிக்கையை அவர் உரையில் ஒரு குறிப்பில் விரிவாக விளக்கினார்ஃ "தனது இயந்திரத்தை ஓய்வெடுக்க ஒரு புள்ளி இருந்தால் தான் உலகை நகர்த்த முடியும் என்று ஆர்க்கிமிடீஸ் கூறினார். தனது சொந்த மனதின் உலகத்தைப் பொறுத்தவரை அதே அபிலாஷைகளை யார் உணரவில்லை? "ஆன்மாவின் அழியாமை" பற்றி இந்தக் கவிதையை எழுதத் தூண்டப்பட்டபோது அதன் சில கூறுகளைப் பயன்படுத்த வேண்டியிருந்ததால், ஒரு கவிஞராக எனது நோக்கத்திற்காக அதை என்னால் முடிந்தவரை சிறப்பாகப் பயன்படுத்த எனக்கு அதிகாரம் அளிக்க மனிதகுலத்தில் போதுமான அடித்தளம் இருப்பதாக நான் முன்பே இருந்தேன் என்ற கருத்தை எடுத்துக் கொண்டேன் ". இந்த "முன்-இருப்பு பற்றிய கருத்து" இயற்கையில் ஓரளவு பிளாட்டோனிக் ஆகும், மேலும் குழந்தைகள் "சிறந்த தத்துவஞானியாக" இருக்க முடியும் என்று வேர்ட்ஸ்வொர்த் நம்புவதற்கு இது அடிப்படையாகும். இந்த யோசனை ஒரு நபரிடமிருந்து மற்றொரு நபருக்கு ஆன்மாவின் மறுபிறவி என்ற ஒரு வகை மெட்டெம்ப்சைகோசிஸாக கருதப்படவில்லை, மேலும் வேர்ட்ஸ்வொர்த் பின்னர் இந்த கவிதை ஒரு முழுமையான தத்துவக் கண்ணோட்டமாக கருதப்பட வேண்டும் என்று கருதப்படவில்லை என்று விளக்கினார்ஃ "இன் மை ஓட். குழந்தைப் பருவத்தில் இருந்த பாசம் மற்றும் ஒழுக்கத்தின் நிலையைப் பற்றிய நேரடி பிரதிநிதித்துவத்தை நான் வழங்குவதாக நான் கூறவில்லை. நான் அந்த நேரத்தில் என் உணர்வுகளை பதிவு செய்கிறேன்,-- என் முழுமையான ஆன்மீகம், என் 'முழு ஆன்மா', நான் அவ்வாறு பேச முடிந்தால். அந்த நேரத்தில் நான் கல்லறையில் அமைதியாக படுத்துக் கொள்ள வேண்டும் என்றும், என் உடல் தூசியாக மாறும் என்றும் என்னால் நம்ப முடியவில்லை. கவிதையின் தோற்றம் குறித்த வேர்ட்ஸ்வொர்த்தின் விளக்கம், உத்வேகம் மற்றும் ஆர்வம் தான் ஓட்டின் தொகுப்புக்கு வழிவகுத்தது என்று கூறுகிறது, பின்னர் அவர் இந்த கவிதை உணர்வுகளின் இழப்பு மற்றும் இயற்கையான மரண செயல்முறையை சமாளிப்பதற்கான விருப்பத்தை கையாள்வது என்று கூறினார். ஆரம்ப பதிப்பின் கேள்விக்கு பதிலளிக்கும் கவிதையின் குறிப்பிட்ட பத்திகளைப் பொறுத்தவரை, கோல்ரிட்ஜின் மகனுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட அவரது முந்தைய கவிதையான "டூ ஹார்ட்லி கோல்ரிட்ஜ், சிக்ஸ் இயர்ஸ் ஓல்ட்" போலவே ஒரு குழந்தையாக இருப்பது எப்படி இருக்கும் என்பதை இரண்டு பத்திகள் விவரிக்கின்றன. முந்தைய கவிதையில், மரணத்தை வாழ்க்கையின் முடிவு அல்லது பிரிவினை என்று ஹார்ட்லி புரிந்து கொள்ள இயலாமை இருந்தது. ஓட்டில், குழந்தை வேர்ட்ஸ்வொர்த் மற்றும், ஹார்ட்லி அல்லது "வி ஆர் செவன்" இல் விவரிக்கப்பட்டுள்ள பெண்ணைப் போலவே, அவரும் மரணத்தைப் புரிந்துகொள்ள முடியவில்லை, மேலும் இயலாமை குழந்தைத்தனமான உணர்வுகளுக்கான உருவகமாக மாற்றப்படுகிறது. பிற்காலப் பத்திகள் தனிப்பட்ட உணர்வுகளையும் கையாள்கின்றன, ஆனால் உலகின் ஆன்மீகப் பகுதிகளை அனுபவிக்க முடிந்ததற்காக வேர்ட்ஸ்வொர்த்தின் பாராட்டை வலியுறுத்துகின்றன, மேலும் குழந்தை பருவ உணர்வுகளின் ஆர்வம் மறைந்த பிறகு என்ன எஞ்சியுள்ளது என்பதை அறிய விரும்புகின்றன. சுயத்தின் இந்த முக்கியத்துவம் மனிதகுலத்தை பிரார்த்தனை பொருளின் நிலையில் வைக்கிறது, ஒருவேளை கிறிஸ்துவின் பிறப்பைக் கொண்டாடுவதை அவரது சொந்தக் கொண்டாட்டத்துடன் மாற்றலாம், ஏனெனில் இந்த கவிதை மனிதகுலம் நித்தியத்திலிருந்து பூமிக்கு வருவதை விவரிக்கிறது. இந்த வலியுறுத்தல் கிறிஸ்துவல்லாததாகத் தோன்றினாலும், கவிதையின் பல படங்கள் யூத-கிறிஸ்துவ தோற்றம் கொண்டவை. கூடுதலாக, முன்-இருப்பு பற்றிய பிளாட்டோனிக் கோட்பாடு அவதாரத்தைப் பற்றிய கிறிஸ்தவ புரிதலுடன் தொடர்புடையது, இது வேர்ட்ஸ்வொர்த்தின் பல கருத்துக்களை தி ட்ரையம்ப் ஆஃப் லைஃப் இல் மறுபயன்படுத்தும்போது ஷெல்லி கைவிடுகிற ஒரு இணைப்பாகும். கவிதைக்குள் முன்-இருப்பு பற்றிய யோசனை ஒரு வரையறுக்கப்பட்ட இறையியல் கூறுகளை மட்டுமே கொண்டுள்ளது, மேலும் வேர்ட்ஸ்வொர்த் பின்னர் இந்த கருத்து "விசுவாசத்திற்கு பரிந்துரைக்கப்படுவதற்கு மிகவும் நிழலான ஒரு கருத்து" என்று நம்பினார். 1989 ஆம் ஆண்டில், ஜீன் ரூஃப் இந்த யோசனை கிறிஸ்தவ இறையியலுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது என்று வாதிட்டார், கிறிஸ்தவ கோட்பாட்டாளர் ஒரிஜென் இந்த நம்பிக்கையை ஏற்றுக்கொண்டார் மற்றும் கிறிஸ்தவ கோட்பாட்டின் வளர்ச்சியில் அதை நம்பியிருந்தார். ஓரிஜெனின் பிளாட்டோனிக் அமைப்பில் இல்லாதது என்னவென்றால், குழந்தைப் பருவத்திற்கு வேர்ட்ஸ்வொர்த் வலியுறுத்துவது, இது கேம்பிரிட்ஜ் பிளாட்டோனிஸ்டுகளின் நம்பிக்கைகள் மற்றும் ஹென்றி வாகனின் "தி ரிட்ரீட்" உள்ளிட்ட அவர்களின் படைப்புகளில் காணப்படுகிறது. யோசனை கிறிஸ்தவமாக இல்லாவிட்டாலும், அந்தக் கவிதையில் இறையியல் கூறு இல்லை என்று சொல்ல முடியாது, ஏனெனில் அந்தக் கவிதை குழந்தைப் பருவத்தில் காணப்பட்ட இயற்கை காட்சிகளின் ஆன்மீக உருவங்களை உள்ளடக்கியது. அந்த இயற்கையான காட்சிகளில், காலையில் ஆன்மாவை உடலுக்கு மீட்டெடுத்ததற்காக கடவுளைப் புகழ்வது போன்ற ஒரு ஹீப்ரு பிரார்த்தனை கதை சொல்பவர் மற்றும் அவர் பார்க்கும் பல்வேறு விலங்குகளுக்கு கடவுளின் ஆசீர்வாதத்தை மேற்கோள் காட்டுகிறார். கதை சொல்பவர் கவலைப்படுவது என்னவென்றால், அவர் விலங்குகளைப் போல புதுப்பிக்கப்படுவதில்லை, மேலும் அவர் காணாமல் போனதைப் பற்றி அவர் பயப்படுகிறார். இது தி ப்ரீலூட் மற்றும் டின்டெர்ன் அபேயின் தொடக்கத்தில் வழங்கப்பட்ட ஒரு பயத்தைப் போன்றது. கவிதையில் உள்ள ஆன்மாவைப் பற்றிய புரிதலைப் பொறுத்தவரை, வேர்ட்ஸ்வொர்த் பிளாட்டோனிக் என்பதை விட அதிகமாக உள்ளது, அதில் அவர் ஆன்மாவின் முன்னேற்றத்திற்கு வழிவகுக்கும் கருணை பற்றிய அகஸ்டினிய கருத்தை வைத்திருக்கிறார். வேர்ட்ஸ்வொர்த் அகஸ்டைனிலிருந்து வேறுபடுகிறார், வேர்ட்ஸ்வொர்த் கவிதையில் தன்னை தனிமைக் கோட்பாட்டிலிருந்து பிரிக்க முயல்கிறார், இது மனதிற்கு வெளியே எதுவும் இல்லை என்ற நம்பிக்கை. ஆன்மா, காலப்போக்கில், இயற்கை உலகிற்குச் செல்வதற்கு முன்பு உன்னதமான ஒரு உலகில் உள்ளது, மேலும் மனிதன் ஒரு தன்னலமற்ற உலகத்திலிருந்து இயற்கையுடன் ஒரு உலகிற்கும் பின்னர் மனிதகுலத்துடன் ஒரு உலகிற்கும் நகர்கிறான். இந்த அமைப்பு இயற்கையை சுயத்தின் புதுப்பித்தலுடன் இணைக்கிறது. குழந்தைப் பருவம் மற்றும் வளர்ச்சி ஓட்ஃ அழியாமையின் குறிப்புகள் என்பது குழந்தைப் பருவத்தைப் பற்றியது, ஆனால் இந்தக் கவிதை குழந்தைப் பருவம் அல்லது குழந்தைப் பருவத்திலிருந்து இழந்தவை குறித்து முழுமையாக கவனம் செலுத்தவில்லை. அதற்கு பதிலாக, தி ப்ரீலூட் மற்றும் டின்டெர்ன் அபே போன்ற பாடல், ஒரு குழந்தையிலிருந்து ஒரு வயது வந்தவர் எவ்வாறு உருவாகிறார் என்பதையும், இயற்கையில் உறிஞ்சப்படுவது மனிதகுலத்துடன் ஆழமான தொடர்பை எவ்வாறு ஊக்குவிக்கிறது என்பதையும் வலியுறுத்துகிறது. இந்த பாடல் டோரதி அல்லது வேர்ட்ஸ்வொர்த்தின் காதல் மேரி ஹட்சின்சன் மீது கவனம் செலுத்தவில்லை, ஆனால் அவர் மீது கவனம் செலுத்துகிறது, மேலும் இது அவரது "அகங்கார மேன்மை" என்று அழைக்கப்படும் ஒரு பகுதியாகும். தனது குழந்தைப் பருவத்தைப் பற்றி, வேர்ட்ஸ்வொர்த் 1815 ஆம் ஆண்டு கேத்தரின் கிளார்க்சனிடம் எழுதிய கடிதத்தில், இந்த கவிதை "குழந்தைப் பருவத்தின் இரண்டு நினைவுகளை முற்றிலும் அடிப்படையாகக் கொண்டது, ஒன்று மறைந்துபோன புலன்களின் பொருள்களில் ஒரு பிரகாசமானது, மற்றொன்று நமது குறிப்பிட்ட வழக்குக்கு பொருந்தும் வகையில் மரணத்தின் சட்டத்திற்கு வளைந்து கொடுக்க வேண்டிய ஒரு உடல்நிலை. குழந்தைப் பருவத்தில் இந்த உணர்வுகள் மனதில் இருந்ததை ஒரு தெளிவான நினைவுபடுத்தல் இல்லாத ஒரு வாசகர் அந்தக் கவிதையைப் புரிந்து கொள்ள முடியாது". எனவே, குழந்தைப் பருவம் நினைவகத்தை ஆராய்வதற்கான ஒரு வழிமுறையாக மாறுகிறது, மேலும் கற்பனை, வேர்ட்ஸ்வொர்த் கடிதத்தில் கூறுவது போல், மனிதனின் அழியாமையைப் பற்றிய புரிதலுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. இசபெல்லா ஃபென்விக்கிற்கு எழுதிய கடிதத்தில், இளம் வயதிலேயே அவர் கொண்டிருந்த அழியாமையைப் பற்றிய தனது குறிப்பிட்ட உணர்வுகளை அவர் விளக்கினார்ஃ "வெளிப்புற விஷயங்களை வெளிப்புற இருப்பைக் கொண்டிருப்பதாக என்னால் அடிக்கடி நினைக்க முடியவில்லை, மேலும் நான் பார்த்த அனைத்தையும் என் சொந்த பொருளற்ற இயல்பில் இருந்து வேறுபட்ட, ஆனால் உள்ளார்ந்த ஒன்றாக நான் தொடர்பு கொண்டேன்". இந்த உணர்வுகள் அவரது பெற்றோரின் மரணம் உட்பட வேர்ட்ஸ்வொர்த்தின் சொந்த இழப்பு அனுபவத்தால் பாதிக்கப்பட்டன, மேலும் அவர் முதிர்ச்சியடையும் போது உணர்வுகள் தளர்த்தப்படாவிட்டால் அவரை சமூகத்திலிருந்து தனிமைப்படுத்தியிருக்கலாம். மற்ற இரண்டு கவிதைகளான தி ப்ரீலூட் மற்றும் டின்டெர்ன் அபேயைப் போலவே, இந்த கவிதையும் வேர்ட்ஸ்வொர்த்தின் சொந்த உளவியல் வளர்ச்சியைப் பற்றிய புரிதலைப் பற்றி விவாதிக்கிறது, ஆனால் இது இந்த விஷயத்தைப் பற்றிய அறிவியல் ஆய்வு அல்ல. ஆன்மாவைப் புரிந்துகொள்வது கடினம் என்று அவர் நம்பினார், மேலும் அவரது தொலைநோக்கு திறன்களின் உளவியல் அடிப்படையை வலியுறுத்துகிறார், இது ஓட்டில் காணப்படும் ஒரு யோசனை, ஆனால் பார்வை இழப்புக்கான புலம்பல் வடிவத்தில் உள்ளது. வேர்ட்ஸ்வொர்த்தைப் பொறுத்தவரை, பார்வை குழந்தை பருவத்தில் காணப்படுகிறது, ஆனால் பின்னர் இழக்கப்படுகிறது, மேலும் மூன்று வகையான மக்கள் தங்கள் பார்வையை இழக்கிறார்கள். முதலாவதாக, பார்வைகளைப் பற்றிய அக்கறையற்ற பார்வை அல்லது மனதின் அற்பத்தன்மை மூலம் ஆண்கள் சிதைந்துள்ளனர். இரண்டாவதாக, வயதானதன் இயற்கையான பகுதியாக தங்கள் பார்வையை இழக்கும் "சாதாரண" மக்கள். கடைசியாக, பரிசளிக்கப்பட்டவர்கள், தங்கள் பார்வையின் சில பகுதிகளை இழக்கிறார்கள், மேலும் மூவரும் குறைந்தபட்சம் தரிசனங்களை அனுபவிக்கும் வரையறுக்கப்பட்ட திறனைத் தக்க வைத்துக் கொள்கிறார்கள். வேர்ட்ஸ்வொர்த் பல நிலைகளை அமைக்கிறது, குழந்தை பருவம், குழந்தைப் பருவம், இளமைப் பருவம் மற்றும் முதிர்ச்சி ஆகியவை வளர்ச்சியின் காலங்களாக அமைகின்றன, ஆனால் ஒவ்வொரு கட்டத்திற்கும் இடையே உண்மையான எல்லை இல்லை. வேர்ட்ஸ்வொர்த்தைப் பொறுத்தவரை, குழந்தைப் பருவம் என்பது "கவிதை ஆவி", தரிசனங்களை அனுபவிக்கும் திறன், முதலில் உருவாக்கப்பட்டு, குழந்தைக்கு உலகத்தைப் பற்றிய கற்றல் மற்றும் இயற்கையுடனான பிணைப்பை அடிப்படையாகக் கொண்டது. குழந்தை இளமைப் பருவத்தை கடந்து செல்லும்போது, அவர் இயற்கையுடன் தொடர்ந்து பிணைப்பை ஏற்படுத்திக் கொள்கிறார், இது மெதுவாக மனிதகுலத்தின் மீதான அன்பால் மாற்றப்படுகிறது, இது "ஒரு வாழ்க்கை" என்று அழைக்கப்படும் ஒரு கருத்தாகும். இது தனிப்பட்ட விரக்திக்கு வழிவகுக்கிறது மற்றும் கற்பனையின் மூலம் மட்டுமே விரக்தியை எதிர்க்க முடியும். மனித வாழ்க்கையின் நிலைகளை விவரிக்கும் போது, வளர்ச்சியின் எதிர்மறையான அம்சங்களை விவரிக்க வேர்ட்ஸ்வொர்த் நம்பியிருக்கும் படங்களில் ஒன்று ஒரு நாடக மேடை, லத்தீன் யோசனை தியேட்டர் முண்டி. காலப்போக்கில் அவர்கள் வகிக்கும் பாத்திரங்களால் மக்கள் எடைபோடப்படுகிறார்கள் என்று சொல்ல கதை சொல்பவரை இந்த யோசனை அனுமதிக்கிறது. மக்கள் யதார்த்தத்திலிருந்து துண்டிக்கப்பட்டு, வாழ்க்கையை ஒரு கனவில் இருப்பதைப் போல பார்க்கிறார்கள் என்றும் உருவகத்தின் மூலம் கதை சொல்பவர் கூற முடியும். வேர்ட்ஸ்வொர்த் தனது பிற்கால படைப்புகளில் பல முறை முழுமையான ஓட்டில் காணப்படும் யோசனைகளுக்குத் திரும்புகிறார். 1804 ஆம் ஆண்டில் அதே நேரத்தில் முடிக்கப்பட்ட ஓட் மற்றும் வேர்ட்ஸ்வொர்த்தின் ஓட் டு டூட்டி ஆகியவற்றிற்கும் இடையே ஒரு வலுவான தொடர்பு உள்ளது. இந்த கவிதைகள் வேர்ட்ஸ்வொர்த்தின் கவிதைகளைப் பற்றிய மதிப்பீட்டை விவரிக்கின்றன, மேலும் கவிதை மற்றும் தத்துவம் குறித்து வேர்ட்ஸ்வொர்த் மற்றும் கோல்ரிட்ஜ் இடையே நடைபெற்ற உரையாடல்களின் பிரதிபலிப்புகளைக் கொண்டுள்ளன. கடமைக்கான ஓட்டின் அடிப்படை, அன்பும் மகிழ்ச்சியும் வாழ்க்கைக்கு முக்கியம் என்று கூறுகிறது, ஆனால் ஒரு நபரை இயற்கையுடன் இணைக்க வேறு ஏதோ ஒன்று அவசியம், இது உலகில் ஒரு இரக்கமுள்ள தெய்வீக இருப்புக்கு கதை சொல்பவரின் விசுவாசத்தை உறுதிப்படுத்துகிறது. இருப்பினும், வேர்ட்ஸ்வொர்த் ஓட் டு டியூட்டியின் விளைவாக ஒருபோதும் திருப்தி அடையவில்லை, ஏனெனில் அவர் ஓட்ஃ இன்டிமேஷன்ஸ் ஆஃப் இம்மார்டாலிட்டி. ஒளியை ஒரு மையப் படமாகப் பயன்படுத்துவதைப் பொறுத்தவரை, ஓட் பீலே கோட்டையுடன் தொடர்புடையது, ஆனால் பிந்தைய கவிதையில் உள்ள ஒளி ஒரு மாயையாகக் கருதப்படுகிறது மற்றும் ஓட்டின் கருத்துக்களுக்கு எதிராக நிற்கிறது. கோல்ரிட்ஜின் இதழான தி ஃப்ரெண்டிற்கான எபிடாஃப்ஸ் பற்றிய அவரது கட்டுரைகளின் ஒரு பகுதியாக 1809 கட்டுரையில், வேர்ட்ஸ்வொர்த், மக்கள் தங்கள் வாழ்க்கையில் ஒரு அழியாத அம்சம் இருப்பதாகவும், அத்தகைய உணர்வுகள் இல்லாமல் மகிழ்ச்சியை உலகில் உணர முடியாது என்றும் மக்களுக்கு தகவல்கள் உள்ளன என்றும் வாதிட்டார். வாதம் மற்றும் கருத்துக்கள் தி ப்ரீலூட், டின்டெர்ன் அபே மற்றும் "வி ஆர் செவன்" ஆகியவற்றில் உள்ள பல அறிக்கைகளுடன் ஒத்திருக்கின்றன. அவர் தனது 1817 ஆம் ஆண்டு கவிதையான காம்போஸ்ட் ஆன் அ ஈவினிங் ஆஃப் எக்ஸ்ட்ராஆர்டிநரி ஸ்ப்ளெண்டர் அண்ட் பியூட்டி என்ற கவிதைக்கு நேரடியாகத் திரும்புவார், அங்கு அவர் தனது சொந்த வளர்ந்து வரும் வாழ்க்கை மற்றும் கவிதை படைப்புகளை மதிப்பீடு செய்கிறார், அதே நேரத்தில் உலகின் மகிழ்ச்சிகளைப் பற்றிய ஆரம்பகால பார்வையின் இழப்பு பற்றி விவாதிக்கிறார். ஓட்ஃ இன்டிமேஷன்ஸ் ஆஃப் இம்மார்டாலிட்டியில், வேர்ட்ஸ்வொர்த், உலகில் உள்ள மகிழ்ச்சியைப் பற்றிய தனது பார்வையை இழந்தாலும், அவர் பெற முடிந்த நன்றியைத் தருகிறார் என்று முடிவு செய்தார், ஆனால் பிற்கால படைப்புகளில் அவர் ஆதாயத்திற்கு தனது முக்கியத்துவத்தை குறைத்து, உலகில் மகிமையைக் காணும் தனது திறனில் எஞ்சியிருப்பதற்கு ஒரு அமைதியான நன்றியை மட்டுமே வழங்குகிறார். வேர்ட்ஸ்வொர்த்தின் ஓட் என்பது ஒரு கவிதை, இது துன்பம் எவ்வாறு வளர்ச்சியையும் இயற்கையைப் பற்றிய புரிதலையும் அனுமதிக்கிறது என்பதை விவரிக்கிறது, மேலும் இந்த நம்பிக்கை மற்ற காதல் கவிஞர்களின் கவிதைகளில் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. வேர்ட்ஸ்வொர்த் லாக்ரிமே ரெரம் என்ற விர்ஜிலியன் யோசனையைப் பின்பற்றினார், அதாவது "வாழ்க்கை என்பது வளர்ச்சி", ஆனால் இது வாழ்க்கைக்குள் இழப்பும் உள்ளது என்பதைக் குறிக்கிறது. வேர்ட்ஸ்வொர்த்திற்கு, இழப்பு எடுக்கப்பட்டதை ஈடுசெய்ய போதுமானதாக இருந்தது. ஷெல்லி, தனது ப்ரோமிதியஸ் அன்பவுண்ட் என்ற நூலில், வளர்ச்சியடையக்கூடிய சிறந்த ஒரு யதார்த்தத்தை விவரிக்கிறார், ஆனால் எப்போதும் துன்பம், மரணம் மற்றும் மாற்றத்தைக் கொண்டிருக்கிறார். ஜான் கீட்ஸ் "மர்மத்தின் சுமை" என்று அழைக்கப்படும் ஒரு யோசனையை உருவாக்கினார், இது மனிதனின் வளர்ச்சியில் துன்பத்தின் முக்கியத்துவத்தையும் முதிர்ச்சிக்கு அவசியத்தையும் வலியுறுத்துகிறது. இருப்பினும், கோல்ரிட்ஜின் டிஜெக்ஷன்ஃ அன் ஓட், அவர் வயதாகும்போது தனது சொந்த கவிதை திறனை இழப்பதை விவரிக்கிறது மற்றும் நேரம் எடுத்தது குறித்து துக்கம் தெரிவிக்கிறது. கோல்ரிட்ஜின் கோட்பாட்டில், அவரது கவிதை திறன்கள் மகிழ்ச்சிக்கு அடிப்படையாக இருந்தன, அவை இல்லாமல் துயரம் மட்டுமே இருக்கும். துன்பத்தைப் பற்றிய கருத்துக்களுடன் கூடுதலாக, ஷெல்லி வேர்ட்ஸ்வொர்த்தின் முன்-இருப்பு பற்றிய யோசனையை நம்பியுள்ளார் வாழ்க்கை வெற்றி, மற்றும் கீட்ஸ் தனது பல கவிதைகளில் வேர்ட்ஸ்வொர்த்தின் விசாரணை நுட்பத்தை நம்பியுள்ளார், ஆனால் அவர் கேள்விகளின் தன்னலமற்ற அம்சங்களை நிராகரிக்கிறார். கோல்ரிட்ஜின் பகுப்பாய்வு குழந்தைகள் "சிறந்த தத்துவஞானி" ("சத்தியத்தின் காதலன்") என்று பாராட்டுகிறது, ஏனெனில் அவர்கள் சத்தியத்தில் வாழ்கிறார்கள் மற்றும் தீர்க்கதரிசன திறன்களைக் கொண்டுள்ளனர். இந்த கூற்று கோல்ரிட்ஜை தொந்தரவு செய்கிறது, மேலும் அவர் சுயசரிதை இலக்கியத்தில், வேர்ட்ஸ்வொர்த் தீர்க்கதரிசனத்திற்கு உரிமை கோர முடியாத ஒரு பகுதியில் ஒரு தீர்க்கதரிசியாக இருக்க முயற்சிக்கிறார் என்று எழுதுகிறார். இந்தக் கவிதையைப் பற்றிய தனது பகுப்பாய்வில், கோல்ரிட்ஜ் வேர்ட்ஸ்வொர்த்தின் கூற்றுக்களின் பல அம்சங்களை உடைத்து, கேட்கிறார், "மேலே மேற்கோள் காட்டப்பட்ட அற்புதமான பண்புகளை ஒரு குழந்தைக்கு எந்த அர்த்தத்தில் பயன்படுத்த முடியும், அவை ஒரு பி, அல்லது ஒரு நாய், அல்லது ஒரு சோளம் வயல்ஃ அல்லது ஒரு கப்பலுக்கு கூட, அல்லது அதைத் தூண்டும் காற்று மற்றும் அலைகளுக்கு கூட சமமாக பொருத்தமாக இருக்காது? எங்கும் நிறைந்திருக்கும் ஆவி குழந்தையைப் போலவே அவர்களிலும் சமமாக செயல்படுகிறது, மேலும் குழந்தை அவர்களைப் போலவே அதை அறியாமல் உள்ளது ". குழந்தைகளில் இயற்கையைப் பற்றிய அறிவு அற்புதமானது என்று வேர்ட்ஸ்வொர்த் கருதுகிறார், கோல்ரிட்ஜ் வேர்ட்ஸ்வொர்த்தில் அபத்தமானது என்று கருதுகிறார், ஏனெனில் ஒரு கவிஞருக்கு தெய்வீகத்தை உணரும் குழந்தையின் திறனை எவ்வாறு புரிந்துகொள்வது என்று தெரியவில்லை, ஏனெனில் வரையறுக்கப்பட்ட புரிதல் கொண்ட குழந்தைக்கு உலகத்தைப் பற்றி தெரியும். ஐ. ஏ. ரிச்சர்ட்ஸ், கோல்ரிட்ஜ் ஆன் இமாஜினேஷன் (1934) என்ற தனது படைப்பில், கோல்ரிட்ஜின் கூற்றுகளுக்கு பதிலளித்து, "இந்த பண்புக்கூறுகள் ஒரு தேனீ, அல்லது ஒரு நாய் அல்லது ஒரு சோளம் வயலுக்கு சமமாக பொருத்தமானவை என்பதை வேர்ட்ஸ்வொர்த் ஏன் மறுக்க வேண்டும்?" பின்னர், கிளீன் ப்ரூக்ஸ் இந்த வாதத்தை மறுபரிசீலனை செய்து, வேர்ட்ஸ்வொர்த் குழந்தைகளில் விலங்குகளையும் சேர்ப்பார் என்று சுட்டிக்காட்டுகிறார். விளையாட்டின் மூலம் உலகை அனுபவிப்பதன் மூலம் வரும் "நித்திய ஆழம்" பற்றிய அவரது புரிதலின் காரணமாக குழந்தை "சிறந்த தத்துவஞானி" என்றும் அவர் விளக்குகிறார்ஃ "அவர்கள் அலைகள் உடைக்கும் கடற்கரையில் தங்கள் சிறிய ஈட்டிகள் மற்றும் மணல்-வாளிகளுடன் விளையாடுகிறார்கள்". 1992 ஆம் ஆண்டில், சூசன் எய்லன்பெர்க் சர்ச்சைக்குத் திரும்பி, கோல்ரிட்ஜின் பகுப்பாய்வை ஆதரித்து விளக்கினார், "இது வேர்ட்ஸ்வொர்த்தின் கவிதைகளின் தன்மையைப் பற்றி கோல்ரிட்ஜ் உணரும் தெளிவற்ற தன்மையின் செயல்பாடுகளை வெளிப்படுத்துகிறது; இப்போதுதான், பெரிய கவிதைகளை எதிர்கொண்டால், அவரது அசௌகரியம் அதிகமாக உள்ளது. வேர்ட்ஸ்வொர்த்தின் பலவீனம் முரண்பாடாக இருந்தால், அவரது பலம் ஒழுக்கமே. கோல்ரிட்ஜ் இதை இவ்வளவு நீளமாக நமக்குச் சொல்ல வேண்டும் என்பது வேர்ட்ஸ்வொர்த்தைப் போலவே கோல்ரிட்ஜைப் பற்றியும் கூறுகிறதுஃ சுயசரிதையின் இரண்டாவது தொகுதியைப் படிக்கும்போது, வேர்ட்ஸ்வொர்த்தின் வலுவான மற்றும் பலவீனமான புள்ளிகளை மட்டுமல்லாமல், கோல்ரிட்ஜை மிகவும் ஆர்வப்படுத்தும் குணங்களையும் நாம் கற்றுக்கொள்கிறோம் ". விமர்சன ரீதியான வரவேற்பு தி ஓட்ஃ இன்டிமேஷன்ஸ் ஆஃப் இம்மார்டாலிட்டி என்பது வேர்ட்ஸ்வொர்த்தின் கவிதைகள் இரண்டு தொகுதிகளில் தொகுப்பில் வெளியிடப்பட்ட மிகவும் பிரபலமான கவிதையாகும். நவீன விமர்சகர்கள் வேர்ட்ஸ்வொர்த்தின் 1807 தொகுப்பில் வெளியிடப்பட்ட கவிதைகள் அவரது தொழில் வாழ்க்கையின் ஒரு உற்பத்தி மற்றும் நல்ல காலகட்டத்தை பிரதிநிதித்துவப்படுத்துவதாக நம்புகையில், சமகால விமர்சகர்கள் இந்த விஷயத்தில் பிளவுபட்டனர் மற்றும் பல எதிர்மறையான விமர்சனங்கள் ஏரி கவிஞர்கள் என்று அழைக்கப்படும் அவரது கவிஞர்களின் வட்டத்தில் சந்தேகங்களை எழுப்பின. விமர்சன விமர்சனம், லு பியூ மோண்டே மற்றும் இலக்கிய வருடாந்திர பதிவேட்டில் எதிர்மறையான விமர்சனங்கள் காணப்பட்டன. ஜார்ஜ் கார்டன் பைரன், ஒரு சக காதல் கவிஞர், ஆனால் வேர்ட்ஸ்வொர்த்தின் கூட்டாளி அல்ல, இரண்டு தொகுதிகளில் உள்ள கவிதைகளுக்கு பதிலளித்தார், 3 ஜூலை 1807 மாதாந்திர இலக்கிய மறுஆய்வு மதிப்பாய்வில், இந்த தொகுப்பில் பாடல் வரிகளில் காணப்படும் தரம் இல்லை என்ற கூற்றுடன். ஓட்ஃ இன்டிமேஷன்ஸ் ஆஃப் இம்மார்டாலிட்டியைப் பற்றி குறிப்பிடும்போது, அவர் வேர்ட்ஸ்வொர்த்தின் "அப்பாவி ஓட்ஸ்" என்ற கவிதையை எந்த ஆழமான பதிலையும் வழங்காமல் நிராகரித்தார், மேலும் பின்வருமாறு கூறினார்ஃ "மொத்தத்தில், இருப்பினும், மேற்கூறியவற்றையும், அதே நடிகர்களின் பிற அப்பாவி ஓட்ஸையும் தவிர, இந்த தொகுதிகள் உயர்ந்த முயற்சிகளுக்கு தகுதியான ஒரு மேதையைக் காட்டுகின்றன என்று நாங்கள் நினைக்கிறோம், மேலும் திரு. டபிள்யூ. அத்தகைய அற்பமான பாடங்களுக்கு தனது சிந்தனையை மட்டுப்படுத்தியதற்கு வருந்துகிறோம். பலர், தாழ்ந்த திறன்களைக் கொண்டவர்கள், பார்னாசஸில் ஒரு உயர்ந்த இருக்கையைப் பெற்றுள்ளனர், வெறுமனே திரு. டபிள்யூ. சிறந்து விளங்குவதற்கு அதிக தகுதியுள்ள அழுத்தங்களை முயற்சிப்பதன் மூலம் ". இந்த கவிதை எதிர்மறையாக வரவேற்கப்பட்டது, ஆனால் வேர்ட்ஸ்வொர்த் மற்றும் கோல்ரிட்ஜின் நண்பர் ராபர்ட் சவுத்தியிடமிருந்து வேறு காரணத்திற்காக, ஒரு காதல் கவிஞரும் கூட. 1807 ஆம் ஆண்டு டிசம்பர் 8 ஆம் தேதி வால்டர் ஸ்காட்டிற்கு எழுதிய கடிதத்தில் சவுத்தி எழுதினார், "நிச்சயமாக அங்கு சில துண்டுகள் உள்ளன, அவை எதற்கும் நல்லவை அல்ல. மேலும் பலவற்றை வெளியிடுவது மிகவும் நியாயமற்றது. ஓட் ஆன் ப்ரீ-எக்ஸிஸ்டன்ஸ் என்பது இருண்ட முறையில் கையாளப்படும் ஒரு இருண்ட பொருள். கோல்ரிட்ஜ் மட்டுமே அத்தகைய ஒரு பொருளை ஒளிரச் செய்யக்கூடிய ஒரே மனிதர் ". விக் வழக்கறிஞரும் எடின்பர்க் ரிவியூவின் ஆசிரியருமான பிரான்சிஸ் ஜெஃப்ரி, 1798 ஆம் ஆண்டில் லிரிக்கல் பல்லட்ஸ் வெளியீட்டைத் தொடர்ந்து வேர்ட்ஸ்வொர்த்தின் கவிதைகளை முதலில் ஆதரித்தார், ஆனால் 1802 முதல் கவிஞருக்கு எதிராக திரும்பினார். வேர்ட்ஸ்வொர்த்தின் 1807 கவிதைத் தொகுப்புக்கு பதிலளிக்கும் விதமாக, ஜெஃப்ரி அக்டோபர் 1807 எடின்பர்க் மதிப்பாய்வுக்கு ஒரு அநாமதேய மதிப்பாய்வை வழங்கினார், இது வேர்ட்ஸ்வொர்த்தின் கவிதைகளை மீண்டும் கண்டித்தது. குறிப்பாக, அவர் "அனைத்து சந்தேகங்களுக்கும் அப்பாற்பட்டு, வெளியீட்டின் மிகவும் சட்டவிரோதமான மற்றும் புரிந்துகொள்ள முடியாத பகுதி" என்று அறிவித்தார். அதைப் பற்றி எந்த பகுப்பாய்வையும் விளக்கத்தையும் கொடுக்கவில்லை என்று நாம் பாசாங்கு செய்யலாம்;-- நமது வாசகர்கள் பின்வரும் மேற்கோள்களில் தங்களால் முடிந்ததைச் செய்ய வேண்டும் ". மேற்கோளை மேற்கோள் காட்டிய பிறகு, வேர்ட்ஸ்வொர்த்தின் புதிய கவிதை முறை முந்தைய கவிதை முறையை மாற்ற வேண்டுமா என்பதை மக்கள் தீர்மானிக்க போதுமான தகவல்களை வழங்கியுள்ளதாக அவர் வாதிடுகிறார்ஃ "நாம் இங்கே நிறுத்தினால், திரு வேர்ட்ஸ்வொர்த் அல்லது அவரது ரசிகர்களுக்கு புகார் செய்ய எந்த காரணமும் இருக்காது என்று நாங்கள் நினைக்கவில்லை; ஏனென்றால் இப்போது நாம் மேற்கோள் காட்டியது அவரது வெளியீட்டின் மிகவும் விசித்திரமான மற்றும் சிறப்பியல்பு பகுதியாகும், மேலும் அவரது அமைப்பின் தகுதி அல்லது அசல் தன்மையை தீவிரமாக பராமரிக்க வேண்டுமானால் பாதுகாக்கப்பட வேண்டும் மற்றும் பாராட்டப்பட வேண்டும். தனது சொந்த கருத்தை முன்வைப்பதில், ஜெஃப்ரி விளக்குகிறார், "இருப்பினும், எங்கள் சொந்தக் கருத்தில், அந்த அமைப்பின் குறைபாட்டை நியாயமான முறையில் மதிப்பிட முடியாது, நாம் ஏற்கனவே பிரித்தெடுத்துள்ள மோசமான வசனங்களின் ஆசிரியர், அவர் விரும்பும் போது நல்ல வசனங்களை எழுத முடியும் என்பதைக் காட்டும் வரை". ஜெஃப்ரி பின்னர் 12 ஏப்ரல் 1808 எடின்பர்க் மதிப்பாய்வுக்காக ஓட் பற்றிய அரை நேர்மறையான மதிப்பாய்வை எழுதினார், இது வேர்ட்ஸ்வொர்த் தனது கவிதைகளில் மிகக் குறைந்த ரொமாண்டிக் இருந்தபோது பாராட்டியது. வாழ்க்கையின் தாழ்ந்த அம்சங்களை உயர்ந்த தொனியில் சித்தரிப்பதே வேர்ட்ஸ்வொர்த்தின் மிகப்பெரிய பலவீனம் என்று அவர் நம்பினார். கவிதைக்கு மற்றொரு அரை எதிர்மறையான பதில் 4 ஜனவரி 1808 அன்று எக்லெக்டிக் ரிவியூவில் தொடர்ந்தது. எழுத்தாளர் ஜேம்ஸ் மாண்ட்கோமெரி, 1807 ஆம் ஆண்டின் கவிதைத் தொகுப்பை குறைந்த பாடங்களை சித்தரிப்பதற்காக தாக்கினார். ஓட் என்று வரும்போது, மாண்ட்கோமெரி முந்தைய இருப்பை சித்தரிப்பதற்காக அந்தக் கவிதையைத் தாக்கினார். முழு தொகுப்பிலிருந்தும் மேற்கோள்களுடன் கவிதையை மேற்கோள் காட்டிய பிறகு, அவர் கூறினார், "கவிதைகளில், 'மனிதர்களின் உண்மையான மொழியை' விட வேறுபட்ட மற்றும் உயர்ந்த மொழியைப் பயன்படுத்த வேண்டியதன் அவசியத்தை நாம் இனி வலியுறுத்த வேண்டியதில்லை, ஏனெனில் திரு. வேர்ட்ஸ்வொர்த் தானே அடிக்கடி அதைப் பயன்படுத்த வேண்டிய கட்டாயத்தில் உள்ளார், அது இல்லாமல் தொடர்புபடுத்த முடியாத எண்ணங்களின் வெளிப்பாட்டிற்காக. இந்த தொகுதிகள் அவற்றின் முன்னோடிகளில் காணப்பட்ட அதே கறைகள் மற்றும் அழகுகளால் வேறுபடுகின்றன, ஆனால் ஒரு தலைகீழ் விகிதத்தில்ஃ கவிஞரின் குறைபாடுகள், இந்த செயல்திறனில், அவரது தகுதிகளை விட மிக அதிகமாக இருந்தன, அவை அவரது முந்தைய வெளியீட்டில் குறைவாக இருந்தன. தனது முடிவில், மாண்ட்கோமெரி பாடத்திற்குத் திரும்பி, "வாசகர் தன்னால் முடிந்தவரை விஷயத்தைக் கண்டுபிடிக்க, மேன்மை, மென்மை, குண்டுவீச்சு மற்றும் அபத்தமான ஒரு வனப்பகுதிக்கு தளர்த்தப்படுகிறார்" என்று கூறினார். திரு. வேர்ட்ஸ்வொர்த்தின் கவிதை மொழி கோட்பாடு மற்றும் இவற்றிலிருந்தும் அவரது முந்தைய பாடல்களிலிருந்தும் நாங்கள் வழங்கிய மேற்கோள்கள் பற்றிய எங்கள் ஆரம்ப கருத்துக்களுக்குப் பிறகு, அவரது மேதையின் மேலும் மதிப்பீடு அல்லது தன்மையை வழங்குவது தேவையற்றது. நாம் ஒரு கருத்தை மட்டுமே சேர்ப்போம். இப்போது வெளியிடப்பட்ட துண்டுகளில் அவர் எதுவும் சொல்லவில்லைஃ அவற்றில் பெரும்பாலானவை எந்த நோக்கத்திற்காகவும் எழுதப்படவில்லை, நிச்சயமாக எந்த நல்லவருக்கும் எழுதப்படவில்லை ". ஜனவரி 1815 இல், மாண்ட்கோமெரி மற்றொரு மதிப்பாய்வில் வேர்ட்ஸ்வொர்த்தின் கவிதைக்குத் திரும்பி, "திரு. வேர்ட்ஸ்வொர்த் பெரும்பாலும் குழந்தைப் பருவத்தின் மகிழ்ச்சியின் பரவசமான விகாரங்களில் பேசுகிறார். நாம் அவரை சரியாக புரிந்து கொண்டால், தூய்மையான மகிழ்ச்சியின் உலகத்திலிருந்து ஆன்மா உடனடியாக வருகிறது என்று அவர் ஊகிக்கிறார், அது கவனிப்பு மற்றும் மாறுபாட்டின் இந்த தொந்தரவான காட்சியில் பிறக்கும்போது. இந்த புத்திசாலித்தனமான உருவகம், (அத்தகையவர்களுக்கு நாம் அதை கருத்தில் கொள்ள வேண்டும்) துக்ககரமான உண்மையை விளக்குவதற்கு பயன்படுத்தப்படுகிறது, நடுத்தர வயதிலிருந்து ஆரம்பகால நினைவுகூரல் காலம் வரை திரும்பிப் பார்க்கும்போது, 'பூமியிலிருந்து ஒரு மகிமை கடந்துவிட்டது' என்று நாம் காண்கிறோம். அதுவே வாழ்க்கை "என்று கூறினார். பின்னர் சாமுவேல் டெய்லர் கோல்ரிட்ஜின் மருமகன் ஜான் டெய்லர் கோல்ரிட்ஜ், ஏப்ரல் 1814 காலாண்டு மதிப்பாய்வுக்காக ஒரு அநாமதேய மதிப்பாய்வை சமர்ப்பித்தார். இது அவரது மாமாவின் வருத்தத்தின் மதிப்பாய்வு என்றாலும், கோல்ரிட்ஜின் கவிதையில் காணப்படும் நோக்கத்தையும் உருவத்தையும் ஓட்ஃ இன்டிமேஷன் ஆஃப் இம்மார்டாலிட்டி மற்றும் ஜான் வில்சனின் "டூ எ ஸ்லீப்பிங் சைல்ட்" ஆகியவற்றில் உள்ளவற்றுடன் இணைக்கிறார், "கடைசியாக குறிப்பிடப்பட்ட இந்த கொள்கையின் நீட்டிப்பு அல்லது மாற்றத்திற்கு [சில உள் உணர்வுக்கு கீழ்ப்படிதல்] குழந்தைப் பருவத்தின் தெய்வீக தூய்மையை அவர்கள் மிகவும் வலுவாக ஊக்குவித்த அழகான கோட்பாட்டைக் கூறலாம். "குழந்தைப் பருவத்தில் நம்மைப் பற்றி சொர்க்கம் பொய்களைக் கூறுகிறது", என்று திரு. வேர்ட்ஸ்வொர்த் கூறுகிறார், இது கற்பனையான கவிதைகளின் சக்தியை வியக்கத்தக்க வகையில் எடுத்துக்காட்டுகிறது. ஜான் டெய்லர் கோல்ரிட்ஜ் பிரிட்டிஷ் விமர்சகருக்கான மே 1815 மதிப்பாய்வில் வேர்ட்ஸ்வொர்த்தின் கவிதை மற்றும் கவிதைக்குத் திரும்பினார். மதிப்பாய்வில், குழந்தைகள் தெய்வீகத்துடன் இணைக்கப்படுவதைப் பற்றிய பாடலில் வேர்ட்ஸ்வொர்த்தின் முக்கியத்துவத்தை அவர் ஓரளவு கண்டிக்கிறார்ஃ "குழந்தைத்தனமான மற்றும் அற்பமான குறிப்புகளில் அவரது அவ்வப்போது தவறுகள் அதே போக்கில் இருந்து கணக்கிடப்படலாம். சங்கத்தின் சங்கிலியில் இணைப்புகளை விட்டுவிடும்போது அவர் தெளிவற்றவராக இருக்கிறார், அதை வாசகர் எளிதில் வழங்க முடியாது. குழந்தைகளைப் பற்றிய அவரது விளக்கங்களில் இது குறிப்பாக உள்ளது, ஏனெனில் ஒரு கோட்பாட்டில் அவரது உறுதியான நம்பிக்கை, தத்துவ அல்லது கிறிஸ்தவத்தை விட கவிதையாக இருக்கலாம், 'நமது குழந்தைப் பருவத்தில் சொர்க்கம் நம்மைப் பற்றி உள்ளது'. ஜான் டெய்லர் கோல்ரிட்ஜ் அத்தகைய கருத்தின் எதிர்மறையான அம்சங்களை விளக்கி தொடர்கிறார்ஃ "இந்த கருத்தின் விளைவாக ஏற்படும் மென்மையும் அழகும் அது பெற்றெடுத்த அவ்வப்போது ஏற்படும் அழுத்தங்கள் மற்றும் உணர்வின் சுத்திகரிப்புகளுக்கு ஒரு பணக்கார அதிகப்படியான கட்டணமாக இருந்தாலும், அது இன்னும் பெரும்பாலும் எழுத்தாளரை பொதுவான பார்வையில் அபத்தமானதாக ஆக்குகிறது, அதில் இது தனது சொந்த தேவதை கனவுகளை குழந்தைகளின் தோற்றம் மற்றும் இயக்கங்களின் உண்மையான விளக்கம் மற்றும் இறக்குமதி என்று கூற வழிவகுத்தது, உண்மையில் அவர்களின் மனதில் கூட உள்ளது". பிரிட்டிஷ் விமர்சகருக்கான பிப்ரவரி 1821 மதிப்பாய்வில், ஜான் டெய்லர் கோல்ரிட்ஜ் இந்த கவிதையை மீண்டும் தாக்கினார், இது முன்-இருப்பு மற்றும் வேர்ட்ஸ்வொர்த்தின் கவிதையான "ஆன் அ எக்ஸ்ட்ராடினரி ஈவினிங் ஆஃப் ஸ்ப்ளெண்டர் அண்ட் பியூட்டி" இல் அது எவ்வாறு மீண்டும் தோன்றியது என்ற கருத்தில் காணப்படும் ஒரு மதச்சார்பற்ற கண்ணோட்டத்திற்காக. எவ்வாறாயினும், இந்தக் கருத்தைக் கொண்ட கவிதையின் பத்தி "நேர்த்தியான கவிதையின் ஒரு பத்தியாகும்" என்றும், "மனித இயல்பைப் பற்றிய ஒரு கவிதைக் கோட்பாட்டை நன்கு வடிவமைக்க முடியாது என்றும், பிழைகள் பாதுகாப்பாக இருந்த பொருள் ஒன்றாக இருந்தால், நாம் அதை உன்னிப்பாக ஆராய வேண்டும், மேலும் கடைசி சாறு [ஓட்ஃ அழியாமையின் குறிப்புகள்] தயாரிக்கப்பட்ட பாடலில் அதிலிருந்து நாம் அடிக்கடி பெற்ற மகிழ்ச்சிக்கு அடிபணிய வேண்டும்" என்றும் அவர் கூறுகிறார். அவர் தொடர்ந்தார்ஃ "எனவே, திரு. வேர்ட்ஸ்வொர்த்தைத் தவிர வேறு எந்தக் கவிஞரின் கோட்பாட்டையும் நாம் சந்தித்திருந்தால், நாம் எதுவும் சொல்லாமல் இருந்திருக்க வேண்டும்; ஆனால் அவர் தவறைப் பரப்பத் தயாராக இல்லை என்று நாங்கள் நம்புகிறோம், கவிதையிலும் கூட, உண்மையில் அவர் தனது கவிதைகளை தனது தத்துவத்திற்குக் கீழ்ப்படியச் செய்கிறார் என்பது வெளிப்படுகிறது; மேலும் இந்த குறிப்பிட்ட கருத்து மற்றவர்களுடன் அவர் கலக்கிறது, இதில் அவரை தீவிரமாக கருதுவதைத் தவிர வேறு வழியில்லை; அவரது உண்மையான மற்றும் நிதானமான நம்பிக்கைக்காக அதை எடுக்க நாம் நிர்ப்பந்திக்கப்படுகிறோம்". அதே ஆண்டில் இரண்டு ரொமாண்டிக் எழுத்தாளர்களின் கவிதைக்கு பதில்கள் வந்தன. இரண்டாவது தலைமுறை காதல் கவிஞரான லே ஹன்ட், தனது கவிதையான ஃபீஸ்ட் ஆஃப் தி போயட்ஸ் இல் குறிப்புகளைச் சேர்த்தார், இது வேர்ட்ஸ்வொர்த்தின் கவிதைகளில் பரிந்துரைக்கப்பட்ட கருத்துக்களுக்கு பதிலளிக்கிறது. இந்த யோசனைகளில் வேர்ட்ஸ்வொர்த் அறிவுக்கான பசி இல்லாமல் ஒரு எளிய மனநிலையை ஊக்குவிப்பது அடங்கும், மேலும் ஹன்ட் தனது கவிதையில் கேலி செய்ய விரும்பிய ஒரு யோசனையாகும். இருப்பினும், வேர்ட்ஸ்வொர்த்தின் உணர்வுகளுடன் ஹன்ட் முழுமையாக உடன்படவில்லை. ஓட்டின் இறுதி வரிகளை மேற்கோள் காட்டிய பிறகுஃ அழியாமையின் குறிப்புகள், "வேர்ட்ஸ்வொர்த் நமக்கு அழகாகச் சொன்னவை என்னவென்றால், அவருக்கு '-- அடிக்கும் சராசரி ஓட்டம்/எண்ணங்கள் பெரும்பாலும் கண்ணீருக்கு மிகவும் ஆழமாக இருக்கும்", ஹன்ட் கூறுகிறார், "அதில் எனக்கு எந்த சந்தேகமும் இல்லை; அவர்கள் படுத்திருக்கும் கிணற்றில் கற்களை எறிவது என்னிடமிருந்து வெகு தொலைவில் இருக்கட்டும்,-- ஓய்வெடுக்கும் தண்ணீரைத் தொந்தரவு செய்ய,-- சூடான இதயங்களின் அடிப்பகுதியில் உள்ள புத்துணர்ச்சி,-- அந்த எண்ணங்கள், அவை கண்ணீருக்கு மிகவும் ஆழமாக இருந்தால், அவற்றின் சிறந்த மனநிலையில், புன்னகைக்கக் கூட மிகவும் அமைதியாக இருக்கும். இத்தகைய எண்ணங்கள் மனிதகுலத்துடன் தொடர்புகொள்வதைத் தடுப்பது என்னிடமிருந்து வெகு தொலைவில் இருக்கட்டும், அவை அவற்றின் சரியான ஆழத்திற்கு அப்பால் மூழ்காதபோது, அவற்றைப் பார்ப்பதில் ஒரு தலைச்சுற்றலை ஏற்படுத்தும் வகையில் ". ஹண்ட்டைத் தொடர்ந்து, விமர்சகரும் காதல் எழுத்தாளருமான வில்லியம் ஹஸ்லிட், "மிஸ்டர் வேர்ட்ஸ்வொர்த்தின் புதிய கவிதைகளின் தன்மை" என்ற தொடர் கட்டுரைகளை மூன்று பகுதிகளாக எழுதினார், இது 21 ஆகஸ்ட் 1814 எக்ஸாமினரில் தொடங்கியது. வேர்ட்ஸ்வொர்த்தின் கவிதைகளை ஹாஸ்லிட் நியாயமாக நடத்திய போதிலும், அவர் வேர்ட்ஸ்வொர்த்தை விமர்சித்தார், மேலும் அவர் வேர்ட்ஸ்வொர்த்தின் நபரைப் பற்றிய எந்தவொரு நேர்மறையான அறிக்கைகளையும் கட்டுரைகளின் மறுபதிப்பிலிருந்து அகற்றினார். அக்டோபர் 2,1814 கட்டுரையில் கவிதையை கற்பனை அல்லது உணர்ச்சி என்று ஆராய்ந்து, கவிதையின் இறுதி வரிகளை மேற்கோள் காட்டி, "திரு. வேர்ட்ஸ்வொர்த்தின் கவிதைகளில் சிலர் ஆட்சேபித்த தீவிர எளிமை பொருள் மற்றும் பாணியில் மட்டுமே காணப்படுகிறதுஃ உணர்வுகள் நுட்பமானவை மற்றும் ஆழமானவை. பிந்தைய விஷயத்தில், அவரது கவிதை பொதுவான தரம் அல்லது திறனை விட அதிகமாக உள்ளது, மற்றொன்றில் அது அதற்குக் கீழே உள்ளது. நாங்கள் அவருடன் செல்கிறோம், அதே நேரத்தில் அவர் தனது சொந்த கதைக்கு உட்பட்டவர், ஆனால் அவர் மிதிவண்டிகளையும் உழுபவர்களையும் தனது ஹீரோக்களாகவும், அவரது உணர்வுகளின் மொழிபெயர்ப்பாளர்களாகவும் மாற்றும்போது நாங்கள் அவரை விட்டு விடுகிறோம் ". 1817 ஆம் ஆண்டில் ரொமாண்டிக் கவிஞர்களால் மேலும் இரண்டு பதில்கள் வந்தன. கோல்ரிட்ஜ் 1802 ஆம் ஆண்டில் தொடக்க பாடல்களை முதன்முதலில் கேள்விப்பட்டதிலிருந்து ஓட்டின் கருப்பொருள்கள், தாளம் மற்றும் கட்டமைப்பால் ஈர்க்கப்பட்டார். தனது சுயசரிதை இலக்கியம் (1817) என்ற படைப்பிற்காக வேர்ட்ஸ்வொர்த்தின் கவிதைகளின் பகுப்பாய்வில், கோல்ரிட்ஜ் இந்த கவிதையின் நேர்மறை மற்றும் குறைபாடுகள் என அவர் கருதியதை விவரித்தார். தனது வாதத்தில், அவர் இருவரும் தனது நுட்பத்தை ஆதரித்து விளக்கினார்ஃ "திரு. வேர்ட்ஸ்வொர்த்தின் கவிதைகளில் இந்த குறைபாட்டின் நிகழ்வுகள் மிகக் குறைவாக இருந்தாலும், அவற்றைப் பற்றி வாசகர்களின் கவனத்தை ஈர்ப்பது அவர்களுக்கு அரிதாக இருந்திருக்கும்; இருப்பினும் நான் அதைப் பற்றி சிந்தித்தேன், ஒருவேளை இந்த காரணத்திற்காகவே அதிகமாக இருக்கலாம். மிகக் குறைவாக இருப்பதால், ஒரு எழுத்தாளரின் நற்பெயரை அவர்கள் புத்திசாலித்தனமாக திசைதிருப்ப முடியாது, அவர் தனது எழுத்துக்களில் உள்ள ஆழமான உண்மைகளின் எண்ணிக்கையால் கூட வகைப்படுத்தப்படுகிறார், இது கடுமையான பகுப்பாய்வில் நிற்கும்; இன்னும் அவை மிகக் குறைவாக இருந்தாலும், அவை சரியாக அவரது குருட்டு ரசிகர்கள் பெரும்பாலும் பின்பற்றக்கூடிய, சிறந்த திறன் கொண்ட பத்திகள் ". கவிதைக்குள் கோல்ரிட்ஜ் அடையாளம் கண்ட நேர்மறைகளில், வேர்ட்ஸ்வொர்த்தின் இலக்கணம் மற்றும் மொழியைத் தேர்ந்தெடுப்பதற்கு அவர் முக்கியத்துவம் கொடுத்தார், இது ஒரு வாய்மொழி தூய்மையை நிறுவியது, இதில் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட சொற்களை கவிதையின் அழகை அழிக்காமல் மாற்ற முடியாது. கோல்ரிட்ஜ் விரும்பிய மற்றொரு அம்சம், கவிதையின் அசல் சிந்தனை மற்றும் அது வேர்ட்ஸ்வொர்த்தின் இயற்கையைப் பற்றிய புரிதல் மற்றும் அவரது சொந்த அனுபவத்தை எவ்வாறு உள்ளடக்கியது. கவிதைக்குள் கடுமையான அமைப்பு இல்லாததையும் கோல்ரிட்ஜ் பாராட்டினார், மேலும் வேர்ட்ஸ்வொர்த் கற்பனையை உண்மையிலேயே பிடிக்க முடிந்தது என்று கூறினார். இருப்பினும், கவிதை மற்றும் கவிஞரைப் பற்றிய கோல்ரிட்ஜின் பகுப்பாய்வின் ஒரு பகுதி, ஒரு உண்மையான உறுதியான பொருளை விட நேர்மறை மற்றும் எதிர்மறை பற்றிய அவரது இலட்சியப்படுத்தப்பட்ட பதிப்பை விவரிக்க முனைகிறது. அதே ஆண்டில், பெஞ்சமின் பெய்லி, மே 7,1849 அன்று ஆர். எம். மில்னஸுக்கு எழுதிய கடிதத்தில், இரண்டாம் தலைமுறை காதல் கவிஞர்களில் ஒருவரான ஜான் கீட்ஸ் அவருடன் இந்தக் கவிதையைப் பற்றி விவாதித்ததாகக் கூறினார். பெய்லி தனது நினைவுகூரலில், "இம்மார்டாலிட்டி [வரிகள் 140-148] பற்றிய வேர்ட்ஸ்வொர்த்தின் ஓட்டில் இருந்து பின்வரும் பத்தி கீட்ஸால் ஆழமாக உணரப்பட்டது, இருப்பினும் இந்த நேரத்தில் அவர் இந்த பெரிய கவிஞரை முழு நீள உருவப்படத்தை விட குறிப்பிட்ட பத்திகளில் மதிக்கிறார் என்று எனக்குத் தோன்றியது, அது பெரிய கற்பனை மற்றும் தத்துவ கிறிஸ்தவ கவிஞரின் உருவப்படம், அவர் உண்மையில் யார், மற்றும் கீட்ஸ் வெளிப்படையாக, நீண்ட காலத்திற்குப் பிறகு, அவரை உணர்ந்தார்". கோல்ரிட்ஜின் பதிலைத் தொடர்ந்து மே 1820 பிளாக்வுட்டின் எடின்பர்க் இதழில் ஒரு அநாமதேய மதிப்பாய்வு இருந்தது, இது ஜான் லாக்ஹார்ட் மற்றும் ஜான் வில்சன் ஆகியோரால் ஒன்றாக அல்லது லாக்ஹார்ட் மட்டுமே சொந்தமாக சாத்தியமானது. பொதுவாக ஒரு கவிஞராக வேர்ட்ஸ்வொர்த்தின் திறன்களைப் பற்றி, விமர்சனம் கூறியதுஃ "திரு வேர்ட்ஸ்வொர்த். தனது முன்னோடிகளில் மிக உயர்ந்த பெயர்களுடன் வகைப்படுத்தப்படுவதற்கு உரிமை உண்டு, ஆங்கில அருங்காட்சியகத்தின் உண்மையான மாபெரும் தூய்மையான மற்றும் மரியாதைக்குரிய வணிகராக" மற்றும் "திரு வேர்ட்ஸ்வொர்த்தின் மேதை, சுருக்கமாக, சுதந்திரமாகவும் முழுமையாகவும், தனக்காகவும் தீர்ப்பளிப்பது இப்போது ஒவ்வொரு மனிதனின் கைகளிலும் உள்ளது. இந்த இதழ் தொடங்கப்பட்டதிலிருந்து, நமது சொந்த கருத்து தெளிவாக மற்றும் முழுமையாக அவர்களுக்கு முன்னால் உள்ளது, மேலும் நாம் இப்போது மேற்கோள் காட்டியதை மனதில் வைத்திருக்கும் எந்தவொரு நபரும், நமது சொந்த தீர்ப்பு நீண்ட காலத்திற்கு முன்பு பெற்றதைப் போன்ற ஒரு தோற்றத்தை உருவாக்க போதுமானதாக இல்லை என்றால்-கவிதை பற்றிய விஷயத்தைப் பற்றி அந்த நபரிடம் சொல்ல எங்களிடம் வேறு எதுவும் இல்லை. குறிப்பாக ஓட் பற்றி விவாதிக்கும்போது, விமர்சனம் இந்த கவிதையை "அவரது ஆரம்ப படைப்புகளில் மிகப்பெரிய ஒன்று" என்று வகைப்படுத்தியது. டிசம்பர் 1820 இல் தாமஸ் நூன் டால்ஃபோர்ட் எழுதிய "ஆன் தி ஜீனியஸ் அண்ட் ரைட்டிங்ஸ் ஆஃப் வேர்ட்ஸ்வொர்த்" என்ற தலைப்பில் புதிய மாத இதழில் ஒரு கட்டுரை வந்தது. இந்தக் கவிதையைப் பற்றி விவாதிக்கும்போது, டால்ஃபோர்ட் "நமது உணர்வுகளுக்கு, உலகின் மிகச்சிறந்த பாடல் கவிதை" என்று அறிவித்தார். அதன் ஆசிரியரின் முதல் கவிதையை நாம் படித்தோம், அது நமக்குள் உற்சாகப்படுத்திய உணர்வுகளை நாம் ஒருபோதும் மறக்க மாட்டோம். அவரது பெயருடன் இணைந்த குளிர்ச்சியான அவதூறுகளை நாங்கள் கேள்விப்பட்டோம். இங்கே-இந்த கேலி செய்யப்பட்ட கவிஞரின் படைப்புகளில்-கற்பனை உணர்வின் ஒரு புதிய நரம்பு எங்களுக்குத் திறந்திருப்பதைக் கண்டோம்-புனித நினைவுகள் புதுமையின் அனைத்து புத்துணர்வுடனும், தொலைதூர காலத்தின் அனைத்து மரியாதையுடனும் நம் இதயங்களுக்குத் திரும்பக் கொண்டுவரப்பட்டன. அந்தக் கவிதைக்குள் குழந்தைகளுக்கும் தெய்வீகத்திற்கும் இடையிலான உறவை பகுப்பாய்வு செய்யும் போது, அந்தக் கட்டுரை தொடர்ந்ததுஃ "என்ன ஒரு பரிசை நாம் வாரிசாகப் பெற்றோம்! அறிவார்ந்த பொக்கிஷங்களில் மிகச் சிறந்த மற்றும் அழியாதவை-குழந்தைப் பருவ நாட்களின் நினைவுகளின் சக்திவாய்ந்த உலகம்-ஒரு புதிய மற்றும் புனிதமான வெளிச்சத்தில் நம் முன் வைக்கப்பட வேண்டும். வில்லியம் பிளேக், ஒரு காதல் கவிஞரும் கலைஞருமான, வேர்ட்ஸ்வொர்த் கவிஞர்கள் டான்டே, ஷேக்ஸ்பியர் மற்றும் மில்டன் ஆகியோரின் அதே மட்டத்தில் இருப்பதாக நினைத்தார். டிசம்பர் 27,1825 அன்று ஒரு நாட்குறிப்பு பதிவில், எச். சி. ராபின்சன் பிளேக் இறப்பதற்கு சற்று முன்பு தனக்கும் வில்லியம் பிளேக்கிற்கும் இடையிலான ஒரு உரையாடலை நினைவு கூர்ந்தார்ஃ "வேர்ட்ஸ்வொர்த்தின் ஒப்பிடமுடியாத பாடலை நான் அவருக்கு வாசித்தேன், அதை அவர் மனதார ரசித்தார். ஆனால் அவர் மீண்டும் கூறினார், 'வேர்ட்ஸ்வொர்த் இயற்கையை நேசிக்கிறார் என்று நான் அஞ்சுகிறேன், இயற்கை என்பது பிசாசின் வேலை. 'நாம் இயற்கையாக இருக்கும் வரை' பிசாசு நம்மிடையே உள்ளது. வேர்ட்ஸ்வொர்த்தின் பாடலில் பிளேக் மிகவும் ரசித்த பகுதிகள் மிகவும் தெளிவற்றவையாக இருந்தன-எல்லா நிகழ்வுகளிலும், நான் குறைந்தபட்சம் விரும்புவதும் புரிந்துகொள்வதும் ". பிளேக்கைத் தொடர்ந்து, சான்சி ஹேர் டவுன்ஷெண்ட் 1829 ஆம் ஆண்டில் பிளாக்வுட்டின் எடின்பர்க் இதழுக்காக "ஆன் எஸ்ஸே ஆன் தி தியரி அண்ட் தி ரைட்டிங்ஸ் ஆஃப் வேர்ட்ஸ்வொர்த்" என்ற திரைப்படத்தை தயாரித்தார். மூன்றாவது பகுதியில், அவர் கவிதைக்குள் வேர்ட்ஸ்வொர்த்தின் முன்-இருப்பைப் பயன்படுத்துவதை விமர்சித்தார், மேலும் கேட்டார், "நமது ஆசிரியர், எல்லா நித்தியத்திலிருந்தும் இருந்ததால், நாம் ஒரு நித்திய மற்றும் அழிக்க முடியாத சாராம்சம் என்று சொல்லாவிட்டால்; அல்லது, வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், தெய்வத்தின் அவதார பகுதியாக இருப்பதால். நாம் அவரைப் போலவே அழியாதவர்கள். ஆனால் கவிஞர் இதை உறுதிப்படுத்த விரும்பினால், அவர் தனது சொந்த நோக்கத்தை முறியடிக்கிறார் என்பதை நீங்கள் உணரவில்லையா? வேர்ட்ஸ்வொர்த்தின் கருத்து எந்த பயனுள்ள நோக்கத்திற்கும் குறைவாக இருப்பதாக அவர் ஏன் உணர்ந்தார் என்பதை விளக்கி அவர் தொடர்ந்தார்ஃ "நாம் கடவுளின் பிரிக்க முடியாத சாராம்சம் கொண்டவர்களாக இருந்தால், நம் பிறப்பின் போது, நமக்கும் நபரின் அடித்தளத்திற்கும் இடையில் எழுப்பப்பட்ட மாம்சத்தின் சுவரில் இருந்து நமது தனி நனவைப் பெற்றால், நாம், உடல் கலைக்கப்பட்டவுடன். மீண்டும் எளிய மற்றும் சமரசமற்ற கடவுளுடன் இணைக்கப்பட வேண்டும், நமது தனிப்பட்ட நனவை இழக்க வேண்டும். மற்றொரு அர்த்தத்தில், நாம் ஒருபோதும் இருந்ததில்லை என்பது போல் ஆகிவிட வேண்டும்". ஒட்டுமொத்தக் கவிதையைப் பற்றிய விமர்சனத்துடன் அவர் தனது பகுப்பாய்வை முடித்தார்ஃ "வேர்ட்ஸ்வொர்த் அதில் சிந்தனையின் பெரிய தெளிவையோ அல்லது மொழியின் மகிழ்ச்சியையோ வெளிப்படுத்தவில்லை என்று நான் சொல்ல வேண்டும். கேள்விக்குரிய ஓட் வெளிப்பாட்டில் கசப்பானதைப் போல எண்ணத்தில் மிகவும் முட்டாள்தனமாக இல்லை. அசல் தன்மைக்குப் பிறகு ஒரு கடினமான உழைப்பு இருப்பதாகத் தெரிகிறது, இது நல்லிணக்கத்தின் மோசமான விருப்பத்தில் முடிவடைகிறது ". விக்டோரியன் பதில்கள், வேர்ட்ஸ்வொர்த்தின் கவிதைகளின் மற்றவர்களைப் போலவே, அதன் வாழ்க்கை வரலாற்று அம்சங்களுக்காகவும், வேர்ட்ஸ்வொர்த் மனச்சோர்வு உணர்வுகளை அணுகிய விதத்திற்காகவும் விக்டோரியர்களால் விரும்பப்பட்டது. அமெரிக்க காதல் கவிஞர் ரால்ப் வால்டோ எமர்சன், தனது 1856 ஆம் ஆண்டு ஆங்கில பண்புக்கூறுகள் என்ற படைப்பில், "அவரது மனதில் கடுமையான இடங்கள் உள்ளன, அவரது கவிதைகளில் கடினமான மற்றும் மலட்டுத்தன்மையற்ற ஒன்று உள்ளது, கருணை மற்றும் பன்முகத்தன்மை, உரிய கத்தோலிக்க மற்றும் காஸ்மோபாலிட்டன் நோக்கம் ஆகியவற்றின் பற்றாக்குறைஃ அவர் ஆங்கில அரசியல் மற்றும் பாரம்பரியத்துடன் இணக்கங்களைக் கொண்டிருந்தார்; அவர் தனது பாடங்களைத் தேர்ந்தெடுப்பதிலும் நடத்துவதிலும் அகங்காரமான ஆற்றல்களைக் கொண்டிருந்தார்; ஆனால் அவரைப் பற்றி சொல்லலாம், அவரது காலத்தில் மட்டுமே அவர் மனித மனதை நன்கு நடத்தினார், ஒரு முழுமையான நம்பிக்கையுடன். அவரது கவிதை நம்பிக்கையை அவர் கடைப்பிடித்தது உண்மையான உத்வேகத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது ". ஹார்பரின் புதிய மாதாந்திர இதழின் ஆசிரியரான ஜார்ஜ் வில்லியம் கர்டிஸ் தனது டிசம்பர் 1859 கட்டுரையில் "எடிட்டர்ஸ் ஈஸி சேர்" என்ற கட்டுரையில் இந்த கவிதையைப் பாராட்டினார், மேலும் "வேர்ட்ஸ்வொர்த் தான் மிகச்சிறந்த ஆங்கிலக் கவிஞர்களில் ஒருவரை எழுதியுள்ளார். கற்பனை, ஆழமான, புனிதமான மற்றும் முற்போக்கான சிந்தனை மற்றும் நேர்த்தியான இசையின் பல்வேறு வகைகளுக்காக, அந்த கவிதை ஈடு இணையற்றது" என்று கூறினார். மில்டனின் 'ஓட் அபான் தி நேடிவிட்டி' முதல், ட்ரைடன், போப், காலின்ஸ் மற்றும் பிறரை மறந்துவிடாமல், இது போன்ற சிறந்த எதுவும் இல்லை, அவர்கள் ஓட்ஸ் எழுதியுள்ளனர் ". தத்துவஞானி ஜான் ஸ்டூவர்ட் மில் வேர்ட்ஸ்வொர்த்தின் பாடலை விரும்பினார், மேலும் அவரது சொந்த எண்ணங்களின் உருவாக்கத்திற்கு அது செல்வாக்கு செலுத்தியது. தனது சுயசரிதையில் (1873), வேர்ட்ஸ்வொர்த்தின் கவிதைகள் அவரது மனதை அமைதிப்படுத்தவும், வாழ்க்கையின் மீதான அக்கறையின்மையை சமாளிக்கவும் முடிந்தது என்று அவர் பாராட்டினார். கவிதைகளில், அவர் குறிப்பாக வேர்ட்ஸ்வொர்த்தின் 1815 கவிதைத் தொகுப்பு மற்றும் ஓட்ஃ இன்டிமேஷன்ஸ் ஆஃப் இம்மார்டாலிட்டி ஆகிய இரண்டையும் தனக்கு மிகவும் உதவுவதாக வலியுறுத்தினார், மேலும் அவர் குறிப்பாக ஓட் பற்றி கூறினார்ஃ "அவருக்கும் எனக்கும் இதேபோன்ற அனுபவம் இருப்பதை நான் கண்டேன்; வாழ்க்கையின் இளமை இன்பத்தின் முதல் புத்துணர்ச்சி நீடித்திருக்கவில்லை என்றும் அவர் உணர்ந்தார்; ஆனால் அவர் இழப்பீட்டை நாடினார், இப்போது அதைக் கண்டுபிடிக்க அவர் எனக்குக் கற்பிக்கும் விதத்தில் அதைக் கண்டுபிடித்தார். இதன் விளைவாக, நான் படிப்படியாக, ஆனால் முற்றிலும், என் பழக்கமான மனச்சோர்விலிருந்து வெளிப்பட்டேன், மீண்டும் ஒருபோதும் அதற்கு ஆளாகவில்லை ". டேவிட் மேசன் 1875 ஆம் ஆண்டு இலக்கியம் குறித்த கட்டுரையில் மில்லைப் பின்தொடர்ந்தார், இதில் வேர்ட்ஸ்வொர்த்தின் கவிதைகளும் அடங்கும். கவிதையிலிருந்து மேற்கோள் காட்டிய பிறகு, மேசன் இந்தக் கவிதையைப் பற்றி இவ்வாறு கூறினார்ஃ "மேற்கோள் காட்டப்படக்கூடிய இவை மற்றும் நூற்றுக்கணக்கான பிற பத்திகள், வேர்ட்ஸ்வொர்த் கவிஞரின் உண்மையான முதன்மை குணமான கற்பனையை மிக உயர்ந்த அளவில் கொண்டிருந்ததைக் காட்டுகின்றன; ஆளுமை அல்லது உயிர் ஆவியின் கூடுதல், இல்லையெனில் நிபந்தனைக்குட்பட்ட பிரபஞ்சத்தின் பொருட்களின் மத்தியில் தொடர்ந்து நிரம்பி வழிகிறது, மேலும் அதன் மகிழ்ச்சிக்கு ஏற்ப அவற்றை மறுவடிவமைக்கிறது". மில்லுக்குப் பிறகு, விமர்சகர்கள் வேர்ட்ஸ்வொர்த்தின் மற்ற கவிதைகளில் ஓட்டின் நிலை குறித்து கவனம் செலுத்தினர். ஜூலை 1877 இல், எட்வர்ட் டவுடன், சமகால மதிப்பாய்வுக்கான ஒரு கட்டுரையில், ஆழ்நிலை இயக்கம் மற்றும் காதல் கவிஞர்களின் தன்மை பற்றி விவாதித்தார். வேர்ட்ஸ்வொர்த் மற்றும் ஓட் பற்றி குறிப்பிடும் போது, அவர் கூறினார்ஃ "வேர்ட்ஸ்வொர்த் தனது பிற்கால ஆண்டுகளில், தைரியத்தை, வசந்தம் போன்ற நம்பிக்கையையும் நம்பிக்கையையும் இழந்தார், இது ஒரு மனிதனை சத்தியத்தின் புதிய கண்டுபிடிப்பை நோக்கி மகிழ்ச்சியுடன் முன்னேற உதவுகிறது. ஆனால் 'டின்டெர்ன் அபே' மற்றும் 'ஓட் ஆன் இன்டிமேஷன்ஸ் ஆஃப் இம்மார்டாலிட்டி' மற்றும் 'முன்னுரை' ஆகியவற்றின் கவிஞர் வேர்ட்ஸ்வொர்த் அவரது மிக உயர்ந்த ஆற்றல் மற்றும் கற்பனை ஒளியின் காலகட்டத்தில் உள்ளார். மத்தேயு அர்னால்ட், வேர்ட்ஸ்வொர்த்தின் கவிதைகளின் 1879 பதிப்பின் முன்னுரையில், அவர் கவிதைகளின் சிறந்த காதலன் என்று விளக்குகிறார். இருப்பினும், ஓட் சிறந்தவற்றில் ஒன்றல்ல என்று அவர் ஏன் நம்பினார் என்பதை அவர் விளக்குகிறார்ஃ "லாவோடமியா மற்றும் பெரிய ஓட் மீது எனக்கு மிகுந்த மரியாதை உண்டு; ஆனால் நான் உண்மையைச் சொல்ல வேண்டுமானால், லாவோடமியா செயற்கை ஒன்றிலிருந்து முற்றிலும் விடுபட்டிருக்கவில்லை, மேலும் பெரிய ஓட் முற்றிலும் வெளிப்படையான ஒன்றிலிருந்து விடுபட்டிருக்கவில்லை". குழந்தைப் பருவம் மற்றும் முதிர்ச்சி குறித்து அவர் வெளிப்படுத்திய கருத்துக்கள் குறித்து அவரது அக்கறை இருந்ததுஃ "புகழ்பெற்ற ஓட்டின் 'தொடர்புகள்' கூட, வேர்ட்ஸ்வொர்த்தின் தத்துவ அமைப்பின் மூலக்கல்லுகள் என்று கூறப்படுபவை. சிறந்த வகையான கவிதை உண்மையின் தன்மை இல்லை; அதற்கு உண்மையான திடத்தன்மை இல்லை" உலகளவில் இந்த உள்ளுணர்வு குழந்தைப் பருவத்தில் வலிமையானது, பின்னர் இறக்க முனைகிறது என்று சொல்வது மிகவும் சந்தேகத்திற்குரியது. பொதுவாக, ஆரம்பகால குழந்தைப் பருவத்தின் இந்த உயர்ந்த உள்ளுணர்வுகளைப் பற்றி நாம் கூறலாம். கிரேக்க இனத்தின் ஆரம்பகால சாதனைகளைப் பற்றி துசிடிடிஸ் என்ன கூறுகிறார்ஃ-'இவ்வளவு நீக்கப்பட்டவை பற்றி உறுதியாகப் பேச முடியாது; ஆனால் நாம் உண்மையில் ஆராயக்கூடிய எல்லாவற்றிலிருந்தும், அவை மிகப் பெரிய விஷயங்கள் அல்ல என்று நான் சொல்ல வேண்டும்'. விக்டோரியன் விமர்சகர் ஜான் ரஸ்கின், 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், "ஆர்ட் அண்ட் லைஃப்ஃ எ ரஸ்கின் ஆன்டாலஜி" இல் சேகரிக்கப்பட்ட தனது "நேச்சர் அண்ட் லிட்ரேச்சர்" கட்டுரைகளில் பல்வேறு எழுத்தாளர்களைப் பற்றிய குறுகிய பகுப்பாய்வுகளை வழங்கினார். வேர்ட்ஸ்வொர்த்தைப் பற்றி பேசுகையில், ரஸ்கின் கூறினார், "வேர்ட்ஸ்வொர்த் வெறுமனே ஒரு வெஸ்ட்மோர்லேண்ட் விவசாயி, பெரும்பாலான எல்லை ஆங்கிலேயர்கள் அல்லது ஸ்காட்ஸ்மேன்களை விட கணிசமாக குறைவான புத்திசாலித்தனம் கொண்டவர்; நகைச்சுவை உணர்வு இல்லை; ஆனால் பரிசளிக்கப்பட்டவர். இயற்கை அழகின் தெளிவான உணர்வுடன், பிரதிபலிப்புக்கான அழகான திருப்பத்துடன், எப்போதும் கடுமையானதல்ல, ஆனால், அவர்கள் அடையும் வரை, அவரைச் சுற்றியுள்ள அமைதியற்ற மற்றும் சிதைந்த வாழ்க்கையின் காய்ச்சலுக்கு மருந்து". வேர்ட்ஸ்வொர்த்தின் கவிதைகளின் சுய பிரதிபலிப்பு தன்மையை கேலி செய்த பிறகு, அந்த கவிதை "இதயத்தில் இசைக்குரியது என்றாலும், பரலோக பாடகர்களின், நான் அவரை மகிழ்ச்சியுடனும் வெளிப்படையாகவும் ஒப்புக்கொள்கிறேன்; மேலும் நமது ஆங்கில இலக்கியம் அவரது அமைதியான பாடலின் வான்வழி தூய்மை மற்றும் ஆரோக்கியமான சரியான தன்மையில் ஒரு புதிய மற்றும் தனித்துவமான நல்லொழுக்கத்தால் செறிவூட்டப்பட்டது;-ஆனால் வான்வழி மட்டுமே-வெளிப்புறமானது அல்ல; மற்றும் ஒளியின் தனியுரிமையில் தாழ்வு மனப்பான்மை கொண்டது". வேர்ட்ஸ்வொர்த் "ஆட்டுக்குட்டிகளைத் தவிர்ப்பது போன்ற அழியாமை பற்றிய தகவல்களால் திருப்தியடைந்தார், குழந்தைகளின் சிரிப்பு-கைகளில் நகங்களின் அச்சிட்டைப் பார்க்க ஆர்வமாக இருந்தது" என்று அவர் கூறும்போது, வேர்ட்ஸ்வொர்த்தின் புத்திசாலித்தனத்தையும் நம்பிக்கையையும் கேலி செய்வதற்கான ஒரு வழியாக ரஸ்கின் மாறுகிறார். ரஸ்கின் கூற்றுகளுக்கு ரிச்சர்ட் ஹட்டன் எழுதிய 7 ஆகஸ்ட் 1880 ஸ்பெக்டேட்டரில் ஒரு கட்டுரை பதிலளித்தது. "மிஸ்டர் ரஸ்கின் ஆன் வேர்ட்ஸ்வொர்த்" என்ற கட்டுரை, "திரு. ரஸ்கின்-அவர் ஒரு சிறந்த முரண்பாட்டு நிபுணர் என்றாலும்-அவரைப் பற்றி பேசும்போது வேர்ட்ஸ்வொர்த்தின் உன்னதமான 'இன்டிமேஷன்ஸ் ஆஃப் இம்மார்டாலிட்டி' இன் பலவீனமான புள்ளியில் அவர் செய்வது போல் தனது விரலை மிகவும் தடையின்றி வைப்பார் என்று நாம் எதிர்பார்க்கக்கூடாது-மிகவும் பொய்யாக, மூலம்-'அழியாமை பற்றிய தகவல்களுடன் திருப்தி'. அந்தக் கட்டுரை வேர்ட்ஸ்வொர்த்தைப் புகழ்ந்து தொடர்ந்தது மேலும் ரஸ்கின் மேலும் கண்டனம் செய்கிறார்ஃ "ஆனால், வேர்ட்ஸ்வொர்த்தை அத்தகைய தொடர்புகளுடன் திருப்திகரமாக பேசுவதில் அவர் எவ்வளவு குறைவாகப் புரிந்துகொள்கிறார் என்பதைக் காட்டுகிறது என்றாலும், அவர் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி பலவீனமான நாக்கைத் தொடுகிறார், ஆனால் அந்த பலவீனமான நாக்கைப் பொறுத்தவரை, மனித மேதையின் அனைத்து நினைவுச்சின்னங்களிலும் மிகப் பெரியதாக இருக்கும். ஆனால் வேர்ட்ஸ்வொர்த்தின் கற்பனை வாழ்க்கையின் சிறந்த பகுதியை உருவாக்கும் கவிதைகளின் மையமாக வேர்ட்ஸ்வொர்த்தின் மகத்தான ஓட் யாராக இருந்தாலும், திரு ரஸ்கின் அதைப் பற்றி கண்மூடித்தனமாகவும் அர்த்தமற்றதாகவும் பேசுவதைக் கண்டு அவர் ஆச்சரியப்படுவார் ". இந்த நூற்றாண்டின் இறுதியில் ஓட் சாதகமாக பார்க்கப்பட்டது. ஜார்ஜ் செயின்ட்ஸ்பரி, தனது ஆங்கில இலக்கியத்தின் ஒரு குறுகிய வரலாறு (1898) என்ற நூலில், ஓட்டின் முக்கியத்துவத்தையும் மகத்துவத்தையும் அறிவித்தார்ஃ "ஒருவேளை இரண்டு முறை மட்டுமே, டின்டெர்ன் அபே மற்றும் ஓட் ஆன் தி இன்டிமேஷன்ஸ் ஆஃப் இம்மார்டாலிட்டி ஆகியவற்றில், முழுமையான, சரியான வேர்ட்ஸ்வொர்த், இயற்கையின் அரை பாந்திஸ்டிக் வழிபாட்டுடன், மனித நடத்தை, மரியாதை மற்றும் கிட்டத்தட்ட பணிவு ஆகியவற்றின் தீவிர உணர்வால் தெரிவிக்கப்பட்டு தண்டிக்கப்பட்டு, மிகுந்த கவிதை மகிழ்ச்சியில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. அதன்படி இவை இரண்டும் உலகின் மாபெரும் கவிதைகளில் ஒன்றாகும். எந்தவொரு சாதகமற்ற விமர்சனமும் இல்லை-மேலும் சில, புதிய மற்றும் பழைய, அது ஆச்சரியப்படும் நபர்களிடமிருந்தும், அது இயல்பான நபர்களிடமிருந்தும்-விமர்சகர்களை காயப்படுத்தியிருக்கலாம் என்றாலும், அவர்களை காயப்படுத்தியுள்ளது. அவை, ஒவ்வொரு சிறிய விவரத்திலும் இல்லையென்றாலும், முழுமையானவை, அழிக்க முடியாதவை மற்றும் அழியாதவை. இதைவிடச் சிறப்பாகச் செயல்பட முடியாது "என்றார். நவீன பதில்கள் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், விமர்சகர்களின் பதிலுக்கு பெரும்பாலும் சாதகமாக இருந்தது. 1909 ஆம் ஆண்டில் ஆண்ட்ரூ பிராட்லி அறிவித்தார், "தி இம்மார்டாலிட்டி ஓட், கிங் லியரைப் போலவே, அதன் ஆசிரியரின் மிகப்பெரிய தயாரிப்பு, ஆனால் அவரது சிறந்த படைப்பு அல்ல". கிராஸ்மியர் மற்றும் வேர்ட்ஸ்வொர்த் பற்றி பேசும்போது, எலியாஸ் சீன் 1912 இல் எழுதினார்ஃ "இது ஏராளமான கவிதைகளின் தொகுப்பைக் கண்டது, அவற்றில் பல அவரது கற்பனையின் மிகச்சிறந்த தயாரிப்புகளில் ஒன்றாக கருதப்படலாம். அவற்றில் பெரும்பாலானவை ஏற்கனவே பரிசீலிக்கப்பட்டுள்ளன. இருப்பினும், சில விமர்சகர்களின் தீர்ப்பில், அவரது மேதையின் எண்ணற்ற படைப்புகளைப் பற்றிய வேறு எந்தக் கவிதையையும் விட, இம்மார்டல்ஸ் மத்தியில் ஒரு இடத்திற்கு அவருக்கு உரிமை அளிக்கிறது. இது கொண்டாடப்படும் [ஓட்]. வெறும் கலையின் கண்ணோட்டத்திலிருந்தோ அல்லது கவிதை நுண்ணறிவிலிருந்தோ பார்க்கப்பட்டாலும், சில விஷயங்களில் இது அவரது மிக முக்கியமான படைப்புகளில் ஒன்றாகும் ". ஜார்ஜ் ஹார்பர், 1916 இல் ஸ்னீட்டைப் பின்தொடர்ந்து, கவிதையை நேர்மறையான சொற்களில் விவரித்து, "அதன் ஒளி ஒரு மின்னும் முக்காடு வழியாக வந்து செல்கிறது. ஆயினும்கூட, நாம் நெருக்கமாகப் பார்க்கும்போது, உண்மையற்ற அல்லது முடிக்கப்படாத எதையும் காணவில்லை. இந்த அழகு, உன்னதமானது என்றாலும், மறைந்து போவதில்லை. அது நம் திரும்புவதைக் குறிக்கிறது, ஒரு சிறு குழந்தையாக அதைத் தேட யார் வந்தாலும் அதைக் கண்டுபிடிப்பார்கள். படங்கள், ஒவ்வொரு திருப்பத்திலும் மாறினாலும், புதியதாகவும் எளிமையாகவும் உள்ளன. மொழி, மிகவும் தீவிரமான எண்ணங்களுடன் இணைக்கப்பட்டிருந்தாலும், அவை அதற்கு ஒரு உன்னதமான கண்ணியத்தை வழங்குகின்றன, இயற்கையானது மற்றும் பெரும்பாலும் எளிமையானது. ஆயினும்கூட, ஒரு விசித்திரமான கவர்ச்சி கவிதையைச் சுற்றி உள்ளது. தத்துவ சிந்தனையின் காதல் என்று நான் அழைக்கக்கூடிய மிக உயர்ந்த எடுத்துக்காட்டு இது ". 1930 களில் கவிதையைப் பாராட்டிய விமர்சனங்கள் இருந்தன, ஆனால் பெரும்பாலான விமர்சகர்கள் கவிதையின் குறிப்பிட்ட அம்சங்களில் தவறுகளைக் கண்டனர். எஃப். ஆர். லீவிஸ், தனது மறு மதிப்பீட்டில் (1936), "கோல்ரிட்ஜின் காலத்திலிருந்தே ஸ்டான்ஸா VIII பற்றிய விமர்சனம் அனுமதிக்கப்படுகிறது, சரியானது கூட" என்று வாதிட்டார். ஆனால் அங்கு வெளிப்படையான வெற்று பிரம்மாண்டம் ஒரு பொதுவான திரிபு, ஒரு பொதுவான உண்மைத்தன்மையின் உள்ளூர் வெளிப்பாடு மட்டுமே. ஓட். அதன் முக்கியமான கட்டத்தில் மாற்றத்திற்கு சொந்தமானது, மேலும் வாழ்வின் தீர்மானிக்கப்பட்ட கூறுகளைக் கொண்டுள்ளது. அவர் தொடர்ந்தார், "ஆனால் இவை இயக்கத்தின் மீது ஒருவர் உணரும் அதிருப்தியைக் குறைக்காது-பெரிய பாணியில் துண்டுகளை ஒரு பாடலாக மாற்றும் இயக்கம்; ஏனென்றால், ஒருவர் படிப்பது போல், இயக்கத்தின் அடிப்படையில் தான் திரிபு, பொய்மை முதலில் தன்னை உறுதிப்படுத்துகிறது. மனநிலையின் மாற்றத்தைக் குறிக்கும் கையாளுதல்கள், மூன்றாவது சரணத்தின் முடிவில், ஒரு விளைவை ஏற்படுத்தியுள்ளன, இது எதிர்ப்பில், தாள மோசமான தன்மை என்று விவரிக்கப்படுகிறது, மேலும் நுட்பத்தில் வெளிப்படும் திரிபு ஒரு வெளிப்படையான முக்கியத்துவத்தைக் கொண்டுள்ளது ". 1939 ஆம் ஆண்டில், பசில் வில்லி இந்த கவிதை "கவிதையாக, தி ப்ரீலூடில் அதன் உளவியல் எதிர்ப்பாளரை விட மிகவும் உயர்ந்தது" என்று வாதிட்டார், ஆனால் அந்த கவிதை "அவரது கவிதை வாழ்க்கையின் மிகவும் கசப்பான அனுபவத்திற்கு இறுதி மற்றும் உறுதியான வெளிப்பாடு" என்று முடிவு செய்வதற்கு முன்பு "முன்-இருப்பின் அரை-பிளாட்டோனிக் இயந்திரம். ஊடுருவும் மற்றும் வேர்ட்ஸ்வொர்த்திற்கு அந்நியமாகத் தெரிகிறது" என்றும் கூறினார். கிளீன் ப்ரூக்ஸ் தனது 1947 படைப்பான தி வெல் வ்ராட் அர்னில் பகுப்பாய்வு செய்ய ஓட்ஃ இன்டிமேஷன் ஆஃப் இம்மார்டாலிட்டியை தனது முக்கிய படைப்புகளில் ஒன்றாக பயன்படுத்தினார். அவரது பகுப்பாய்வு ஒரு கவிதை அதன் வாழ்க்கை வரலாற்று தாக்கங்களிலிருந்து துண்டிக்கப்பட்டு, மொழியில் உள்ள முரண்பாடுகள் மற்றும் முரண்பாடுகளில் கவனம் செலுத்தியது. தனது பகுப்பாய்வை அறிமுகப்படுத்திய அவர், "ஏற்கனவே குறிப்பிடப்பட்டவற்றிலிருந்து ஊகிக்கப்படலாம், அதன் அனைத்து சிறந்த பத்திகளுக்கும் 'ஓட்' ஒரு கவிதையாக முற்றிலும் வெற்றிபெறவில்லை. ஆயினும்கூட, தெளிவற்ற சின்னம் மற்றும் முரண்பாடான அறிக்கையின் பயன்பாட்டை நாம் அங்கீகரித்து மதிக்கும் விகிதத்தில் அதை சிறந்த முறையில் பாதுகாக்க முடியும். உண்மையில், இதைச் செய்யத் தவறினால், கவிதையாக அதன் சக்தியின் பெரும்பகுதியையும், அதன் கூற்றின் துல்லியத்தையும் கூட நாம் இழக்க நேரிடும் ". மொழியில் முரண்பாடு மற்றும் முரண்பாட்டின் பயன்பாட்டை உடைத்த பிறகு, ஆறாம் ஸ்டான்சாவில் உள்ள மகிமை பற்றிய குழந்தை பருவ கருத்து பற்றிய அறிக்கைகளை அவர் பகுப்பாய்வு செய்து, "இந்த சரணம், கவிதையின் புகழ்பெற்ற சரணங்களில் ஒன்றல்ல என்றாலும், மிகவும் நேர்த்தியான முரண்பாடுகளில் ஒன்றாகும். அதன் கட்டமைப்பு முக்கியத்துவமும் முதல் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது, மேலும் கடந்த காலத்தில் மிகக் குறைந்த எடை கொடுக்கப்பட்டிருக்கலாம் ". இந்தக் கவிதையை மேலும் ஆராய்ந்த பிறகு, ஸ்டான்ஸா IX இல் உள்ள வரிகள் "சிறந்த கவிதைகள்" என்று ப்ரூக்ஸ் சுட்டிக்காட்டுகிறார். அவை சிறந்த கவிதைகள், ஏனென்றால் குழந்தைகள் பயப்படுவதில்லை. மற்ற தத்துவஞானி, முதிர்ந்த தத்துவஞானி, அவர் அதை வென்றால், சிரமத்துடன் வெற்றி பெறும் நித்தியத்தை நோக்கிய அணுகுமுறையை குழந்தைகள் எடுத்துக்காட்டுகின்றன ". கவிதையைப் பற்றிய தனது முடிவில், அவர் வாதிடுகிறார், "'ஓட்' இன் மகத்துவம் வேர்ட்ஸ்வொர்த் இங்கே கவிஞரின் வணிகத்தைப் பற்றியது, மேலும் எதையும் கற்பிக்க முயற்சிக்கவில்லை. அதற்கு பதிலாக, அவர் மாறிவரும் தொடர்புகளை நாடகமாக்க முயற்சிக்கிறார், இது முக்கிய உருவத்தை தீர்மானிக்கிறது ". 1949 இல் ப்ரூக்ஸைப் பின்தொடர்ந்து, சி. எம். பௌரா கூறினார், "பொது ஒப்புதலின் மூலம் அது [ஓட்] நடத்தப்படும் மரியாதையை சர்ச்சைக்குள்ளாக்க வேண்டிய அவசியமில்லை", ஆனால் அவர் மேலும் கூறுகிறார், "இம்மார்டல் ஓட் 'இல் அவரது வழக்கமான கட்டளையை விட குறைவான பத்திகள் உள்ளன. ஆனால் இவை முக்கியமானவை அல்ல. ஒட்டுமொத்தமாக ஒரு பரந்த ஸ்வீப் உள்ளது, மற்றும் வடிவம் கம்பீரமான பொருள் பொருந்துகிறது. வேர்ட்ஸ்வொர்த் அவர் அர்த்தப்படுத்துவதை விட அதிகமாகச் சொல்ல முயற்சிக்கிறார் என்று நாம் சந்தேகிக்கும் தருணங்கள் உள்ளன. இதேபோல், ஜார்ஜ் மல்லர்பி தனது 1950 பகுப்பாய்வில் கவிதையில் சில குறைபாடுகளை வெளிப்படுத்தினார்ஃ "பிளாட்டனிடமிருந்து கடன் வாங்கப்பட்ட முன்-இருப்பு கோட்பாட்டின் சந்தேகத்திற்குரிய தத்துவ உண்மை இருந்தபோதிலும், ஆர்வத்துடன் வலியுறுத்தப்பட்ட முக்கியத்துவம் மற்றும் ஓரளவு செயற்கை முறையில் அறிமுகப்படுத்தப்பட்ட உணர்வின் உற்சாகம் இருந்தபோதிலும், விரக்தியான மற்றும் திருப்தியற்ற முடிவு இருந்தபோதிலும், இந்த கவிதை ஆங்கில மொழி இருக்கும் வரை, அதன் முக்கிய மற்றும் சந்தேகத்திற்கு இடமில்லாத மகிமைகளில் ஒன்றாக இருக்கும். பெரும்பாலான ஆங்கில உரைகளை விட, பிரமாண்டமான முறையில் ஓதுவதற்கு இது தன்னைக் கொடுக்கிறது ". 1960 கள் மற்றும் 1970 களில், கவிதையின் வரவேற்பு கலவையானதாக இருந்தது, ஆனால் ஒட்டுமொத்தமாக நேர்மறையாக இருந்தது. மேரி மூர்மன் 1965 ஆம் ஆண்டில் இந்தக் கவிதையை அதன் வாழ்க்கை வரலாற்று தோற்றம் மற்றும் மனிதகுலத்திற்கும் இயற்கைக்கும் இடையிலான உறவு குறித்த வேர்ட்ஸ்வொர்த்தின் தத்துவத்திற்கு முக்கியத்துவம் அளித்து பகுப்பாய்வு செய்தார். கவிதையின் அழகை விவரிக்கும் போது, அவர் கூறினார், "வேர்ட்ஸ்வொர்த் ஒருமுறை ஓட் பற்றி 'இந்த புகழ்பெற்ற, லட்சியமான மற்றும் எப்போதாவது அற்புதமான கவிதை' என்று பேசினார். ஆயினும்கூட, அது குளிக்கப்படும் பிரகாசமான ஆனால் அமைதியான ஒளியின் உணர்வைப் போல அதன் பிரம்மாண்டம் அவ்வளவு ஈர்க்கவில்லை-அது முதல் சரணத்தின் 'வான ஒளி' மற்றும் 'மகிமை' அல்லது கடைசி 'புதிதாகப் பிறந்த நாளின் அப்பாவி பிரகாசமாக' இருந்தாலும் சரி. 1967 ஆம் ஆண்டில், ய்வோர் வின்டர்ஸ் இந்தக் கவிதையை விமர்சித்து, "வேர்ட்ஸ்வொர்த் தனது சொந்த விகாரமான உணர்ச்சிகளைப் பற்றியும், அவர் ஒருபோதும் முழுமையாக உணராத ஒரு நிலப்பரப்பைப் பற்றியும் மோசமான சொற்பொழிவைக் கொடுக்கிறார்" என்று கூறினார். ஜெஃப்ரி டுராண்ட், ஓட்டின் விமர்சன ரீதியான வரவேற்பைப் பற்றிய தனது 1970 பகுப்பாய்வில், "ஓட்டின் ரசிகர்களும், அதைப் பற்றி குறைவாக சிந்திப்பவர்களும், அது பிரதிநிதித்துவமற்றது என்பதையும், அதன் உற்சாகமான, டயோனிசியன் மற்றும் மாய நரம்பு அதை ஒரு தனிமையான உச்சிமாநாட்டில் அல்லது ஒரு சிறப்பு லிம்போவில், வேர்ட்ஸ்வொர்த்தின் மற்ற படைப்புகளிலிருந்து வேறுபடுத்துகிறது என்பதையும் ஒப்புக்கொள்கிறார்கள் என்று குறிப்பிடப்படலாம். மேலும் அது பெற்ற பாராட்டு சில சமயங்களில் வியக்கத்தக்க வகையில் தெளிவற்றதாக இருக்கிறது ". 1975 ஆம் ஆண்டில், ரிச்சர்ட் பிராண்ட்லி, இந்தக் கவிதையை "கிரேட் ஓட்" என்று பெயரிட்டு, "ஆன்மீக முதிர்ச்சியைக் கண்டுபிடிப்பதற்கான வேர்ட்ஸ்வொர்த்தின் பணி, அவரது கருணை பற்றிய அவரது விவரம் அவரது நாளின் ஆன்மீக சுயசரிதையில் பதிவு செய்யப்பட்ட அனுபவத்தைப் போலவே ஆச்சரியமாகவும் கிறிஸ்துவமாகவும் உள்ளது, எனவே அடிப்படையில் முடிக்கப்பட்டுள்ளது" என்று கூறினார். "அவரது எஞ்சிய வாழ்க்கையின் கவிதை பதிவுகள் பிரான்சில் அவர் எதிர்கொண்ட மற்றும் செய்த சோதனைகளைப் போல குழப்பமான சோதனைகள் அல்லது பிழைகள் பற்றிய சிறிய ஆதாரங்களை வழங்குகின்றன" என்பதற்கான சான்றாக ஓட்டைப் பயன்படுத்துவதன் மூலம் அவர் தொடர்ந்தார். விமர்சகர்கள் கவிதையை அணுகிய விதத்தை சுருக்கமாகக் கூறி, ஜான் பீர் 1978 இல் இந்த கவிதை "பொதுவாக அவரது குறுகிய படைப்புகளில் மிகச்சிறந்ததாக கருதப்படுகிறது" என்று கூறினார். கூடுதலாக, வேர்ட்ஸ்வொர்த்தின் பிற்கால கவிதைகளில் காணப்படும் கருத்துக்களுக்கு ஓட் அடிப்படையாக இருந்தது என்று பீர் வாதிட்டார். 1980 களில் ஓட் பற்றிய விமர்சனங்கள் கவிதையின் எந்த அம்சங்கள் மிக முக்கியமானவை என்பதை வலியுறுத்துகின்றன, ஆனால் விமர்சகர்கள் பெரும்பாலும் அவர்களின் அணுகுமுறையைப் பொருட்படுத்தாமல் நேர்மறையாக இருந்தனர். 1980 ஆம் ஆண்டில், ஹண்டர் டேவிஸ் வேர்ட்ஸ்வொர்த் ஓட் மீது பணியாற்றிய காலப்பகுதியை பகுப்பாய்வு செய்து, அதை "மறுக்க முடியாத மேதையின் கவிதைகளின் எண்ணிக்கையில்" ஒன்றாக சேர்த்தார், பின்னர் வேர்ட்ஸ்வொர்த்தின் "மிகச்சிறந்த ஓட்" என்ற கவிதையை அறிவித்தார். ஸ்டீபன் கில், 1802 கவிதைகளின் பாணியைப் பற்றிய ஒரு ஆய்வில், 1989 ஆம் ஆண்டில் கவிதைகள் புதியவை மற்றும் பரந்த வரம்புடன் "உணர்ச்சியற்ற உன்னதத்தன்மையைக்" கொண்டுள்ளன என்று வாதிட்டார். பின்னர் அவர் இந்த பாடலை வேர்ட்ஸ்வொர்த்தின் "ஓட் டு டூட்டி" உடன் ஒப்பிட்டு, "தி ஓட்ஃ இன்டிமேஷன்ஸ், இதற்கு மாறாக, மொழியில் நுழைந்த சொற்றொடர்களால் நிறைந்துள்ளது மற்றும் மற்றவர்களின் புத்தகங்களுக்கு தலைப்புகளை வழங்கியுள்ளது, இது வேர்ட்ஸ்வொர்த்தின் தாளத்திலும் தாளத்திலும் மிகப்பெரிய சாதனையாகும்" என்று அறிவித்தார். டின்டெர்ன் அபேயுடன் சேர்ந்து, வேர்ட்ஸ்வொர்த்தின் வலுவான தியானக் கவிதையாக இது எப்போதும் கவனத்தை ஈர்த்துள்ளது, மேலும் வேர்ட்ஸ்வொர்த் தனது தொகுதிகளின் தளவமைப்பு மற்றும் அச்சிடல் மூலம் ஓட் தனித்துவமாக இருப்பதை உறுதி செய்வதன் மூலம் அதை மதிப்பீடு செய்தார் ". 1986 ஆம் ஆண்டில், மர்ஜோரி லெவின்சன் வேர்ட்ஸ்வொர்த்தின் பல கவிதைகளில் ஒரு அரசியல் அடிப்படையைத் தேடினார், மேலும் "மைக்கேல்", பீலே கோட்டை மற்றும் டின்டெர்ன் அபே ஆகியவற்றுடன் சேர்ந்து ஓட் "கவிஞரின் மிகச்சிறந்த படைப்புகளில் ஒன்றாகும்" என்று வாதிட்டார். சூசன் வொல்ஃப்சன், அதே ஆண்டில், "கடைசி வரிகளின் சக்தி கவிஞர் அதே நேரத்தில் துக்கத்தின் தீர்மானத்தை வெளிப்படுத்தும் மொழியிலிருந்து எழுகிறது, இது ஒரு உருவகத்தை வழங்குகிறது, இது துக்கம் அடக்கப்பட்டு புதைக்கப்பட்ட அளவுக்கு தீர்க்கப்படவில்லை என்பதைக் குறிக்கிறது. இந்த தெளிவின்மை இன்னொன்றை உள்ளடக்கியது, ஏனென்றால் தீர்மானத்திற்கும் அடக்குமுறைக்கும் இடையிலான பதற்றம் என்பதை வேர்ட்ஸ்வொர்த் தீர்மானிப்பது சாத்தியமற்றது. இது மிகைப்படுத்தலை அடையத் தவறியது பற்றிய அவரது மறைமுக ஒப்புதல் வாக்குமூலம் அல்லது அவ்வாறு செய்வதற்கான கட்டாயத்தை தெரிந்தே தவிர்ப்பது ". 1989 ஆம் ஆண்டில் பிராய்டியன் அடிப்படையிலான ஓட் பற்றிய பகுப்பாய்வைச் செய்த பிறகு, வில்லியம் கால்பெரின் வாதிடுகிறார், "விமர்சனம், சுருக்கமாக, தி எக்ஸ்கர்ஷனின் தோல்விகளுக்கான பொறுப்பை ஏற்க முடியாது, 'இன்டிமேஷன்ஸ் ஓட்' இன் வெற்றிக்கு அது ஒரு உரிமையின் உணர்வைப் பார்ப்பதில் வழங்கும் திருப்திக்கு காரணமாக இருக்கலாம், அல்லது சுய மதிப்பு, சவால் விடப்படுவதைக் காட்டிலும் பாதுகாக்கப்படுகிறது". 1990 களின் விமர்சகர்கள் கவிதைக்குள் தனிப்பட்ட படங்களை வலியுறுத்தினர், வேர்ட்ஸ்வொர்த்தின் செய்தி கவிதையின் சக்தியின் ஆதாரமாக இருந்தது. 1991 ஆம் ஆண்டில், ஜான் ஹேடன் ரஸ்ஸல் நோயிஸின் 1971 ஆம் ஆண்டு வேர்ட்ஸ்வொர்த்தின் சுயசரிதையை புதுப்பித்து, ஓட் பற்றிய தனது பகுப்பாய்வைத் தொடங்கினார்ஃ "வேர்ட்ஸ்வொர்த்தின் சிறந்த 'ஓட் ஆன் இம்மார்டாலிட்டி' பின்பற்ற எளிதானது அல்ல அல்லது முற்றிலும் தெளிவாக இல்லை. 'அழியாமை' என்பதன் மூலம் கவிஞர் எதை அர்த்தப்படுத்துகிறார் என்பதை மையமாகக் கொண்டு விளக்கத்தின் அடிப்படை சிரமம் உள்ளது. இருப்பினும், அவர் தொடர்ந்து அறிவிக்கிறார், "பெரும்பாலான திறமையான நீதிபதிகள் 'ஓட் ஆன் இம்மார்டாலிட்டி' ஐ வேர்ட்ஸ்வொர்த்தின் மிக அற்புதமான கவிதை என்று பாராட்டுகிறார்கள். வேறு எந்தக் கவிதையிலும் கவிதை நிலைமைகள் இவ்வளவு முழுமையாக பூர்த்தி செய்யப்படவில்லை. சரியான பொருள் உள்ளது, அதை வெளிப்படுத்த சரியான படம் உள்ளது, இரண்டிற்கும் சரியான மீட்டர் மற்றும் மொழி உள்ளது ". தாமஸ் மெக்ஃபார்லேண்ட், வேர்ட்ஸ்வொர்த்தின் கவிதைகளில் ஒரு நிலையான கருப்பொருளாக ஒரு நதியைப் பயன்படுத்துவதை வலியுறுத்தியபோது, 1992 இல் இவ்வாறு கூறினார்ஃ "வேர்ட்ஸ்வொர்த்தின் மிகச்சிறந்த அறிக்கைகள்-'டின்டெர்ன் அபே', 'தி இம்மார்டாலிட்டி ஓட்', 'தி ரூயின்ட் காட்டேஜ்', 'மைக்கேல்', தி ப்ரீலூட்டின் முதல் இரண்டு புத்தகங்கள்-அனைத்தும் ஒரு ஸ்ட்ரீமிங் இன்ஃப்ராஷேப்பை உள்ளடக்கியது, ஆனால் வேர்ட்ஸ்வொர்த், மற்ற ரொமான்டிக்ஸைப் போலவே, ஓடும் தண்ணீரின் யோசனையால் கிட்டத்தட்ட ஹிப்னாடைஸ் செய்யப்பட்டதாகத் தோன்றியது". வேர்ட்ஸ்வொர்த் குழந்தைப் பருவ நினைவுகளை இணைத்ததை பகுப்பாய்வு செய்த பிறகு, ஜி. கிம் பிளாங்க், 1995 இல், வாதிட்டார், "இது அவரது கடினமான உணர்வுகளை அங்கீகரித்தல் மற்றும் இறுதியாக ஏற்றுக்கொள்வது, இது ஓட்டின் மகத்துவம் மற்றும் சக்திக்கு பின்னால் நிற்கிறது, இது ஒரு தனிப்பட்ட உச்சரிப்பு மற்றும் உலகளாவிய அறிக்கையாகும். வேர்ட்ஸ்வொர்த் இங்கு மிகவும் சொற்பொழிவாளராக இருப்பது தற்செயலானது அல்ல. ஒரு முழு நபராக மாறுவது என்பது நம்மில் எவரும் செய்யக்கூடிய மிக சக்திவாய்ந்த அறிக்கையாகும். இங்குள்ள ஓட்டில் உள்ள வேர்ட்ஸ்வொர்த் அதை நமக்கு உருவாக்குகிறது ". 1997 ஆம் ஆண்டில், ஜான் மஹோனி கவிதையின் பல்வேறு அம்சங்களைப் பாராட்டினார், அதே நேரத்தில் அதன் தாளத்தையும் பாணியையும் உடைத்தார். குறிப்பாக, அவர் கவிதையின் முழு தலைப்பை "கவிதையை கவனமாக படிக்கும் அனைவருக்கும் மிகுந்த முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது" என்று வலியுறுத்தினார், மேலும் "இறுதி சரணம் ஒரு சக்திவாய்ந்த மற்றும் விசித்திரமான வேர்ட்ஸ்வொர்தியன் மதிப்பீடு" என்று கூறினார். 21 ஆம் நூற்றாண்டில், இந்த கவிதை வேர்ட்ஸ்வொர்த்தின் சிறந்த படைப்பாக பார்க்கப்பட்டது. 2007 ஆம் ஆண்டில் ஆடம் சிஸ்மேன், இந்த கவிதையை "[வேர்ட்ஸ்வொர்த்தின்] மிகச்சிறந்த படைப்புகளில் ஒன்று" என்று கூறினார். 2008 ஆம் ஆண்டில், பால் ஃப்ரை வாதிட்டார், "பெரும்பாலான வாசகர்கள் பிளாட்டோனிசம் ஆஃப் தி இன்டிமேஷன்ஸ் ஓட் வேர்ட்ஸ்வொர்த்திற்கு அந்நியமானது என்பதை ஒப்புக்கொள்கிறார்கள், மேலும் அவரது மிகவும் பிரபலமான கவிதை, அவரது அடுத்தடுத்த பதிப்புகளை ஏற்பாடு செய்வதில் எப்போதும் சிறப்பு இடத்தைப் பிடித்தது, மிகவும் தனித்துவமானது என்ற அதிருப்தியை வெளிப்படுத்துகிறது". அவர் தொடர்ந்தார், "சிம்ப்ளோன் மற்றும் ஸ்னோடன் ஆகியோரும் பரிந்துரைப்பது போல், இது உயரங்களை அடைவதற்கான ஒரு விஷயமாக இருந்தது ('டின்டர்ன் அபே' இன் ஆழம் அல்ல), அந்த காரணத்திற்காக வேர்ட்ஸ்வொர்த்தின் வாழ்க்கையில் ஒரு உயர் புள்ளியாக இன்டிமேஷன்ஸ் ஓட் பற்றி ஒருவர் பேசும்போது உருவகம் எளிதில் வருகிறது, சாதனையின் உச்சமாக எந்தவொரு புதிய சேர்த்தலிலும் முன்னிலைப்படுத்தப்பட வேண்டும், தெய்வீக கற்பனையின் கவிதையும் சிறந்தது". எட்கர் லீ மாஸ்டர்ஸ் எழுதிய ஸ்பூன் ரிவர் ஆன்டாலஜி என்ற 1915 புத்தகத்தில், திருமதி பெஞ்சமின் பான்டியர் என்ற கதாபாத்திரம் ஓட்டை தனது சுத்திகரிப்பின் ஒரு குறிகாட்டியாக குறிப்பிடுகிறார்ஃ "ஆனால் நீங்கள் உண்மையில் ஒரு பெண், மென்மையான சுவைகளைக் கொண்டிருக்கிறீர்கள்/விஸ்கி மற்றும் வெங்காயத்தின் வாசனையை வெறுக்கிறீர்கள்/மேலும் வேர்ட்ஸ்வொர்த்தின் ஓட்டின் தாளம் உங்கள் காதுகளில் ஓடுகிறது". குறிப்புகள் குறிப்புகள் ஆப்ராம்ஸ், எம். எச். இயற்கைவாதம். நியூயார்க்ஃ டபிள்யூ. டபிள்யூ. நார்டன் & கம்பெனி, 1973. பார்த், ஜே. ராபர்ட். ரொமாண்டிஸிஸம் மற்றும் ஆழ்நிலை. கொலம்பியாஃ மிசௌரி பல்கலைக்கழகம் பிரஸ், 2003. பேட்சன், எஃப். டபிள்யூ. வேர்ட்ஸ்வொர்த்ஃ ஒரு மறு விளக்கம். லண்டன்ஃ லாங்மேன், 1965. பீர், ஜான். வேர்ட்ஸ்வொர்த் மற்றும் மனித இதயம். நியூயார்க்ஃ கொலம்பியா பல்கலைக்கழக அச்சகம், 1978. வெற்று, ஜி. கிம். வேர்ட்ஸ்வொர்த் மற்றும் உணர்வு மாடிசன்ஃ ஃபேர்லீ டிக்கின்சன் பல்கலைக்கழக அச்சகம், 1995. ப்ளூம், ஹரோல்ட். தொலைநோக்கு நிறுவனம். இத்தாக்காஃ கார்னெல் பல்கலைக்கழக அச்சகம், 1993. பௌரா, சி. எம். தி ரொமாண்டிக் இமாஜினேஷன். ஆக்ஸ்போர்டுஃ ஆக்ஸ்போர்டு பல்கலைக்கழக அச்சகம், 1949. பிராட்லி, ஆண்ட்ரூ. கவிதை பற்றிய ஆக்ஸ்போர்டு சொற்பொழிவுகள். லண்டன்ஃ மாக்மில்லன், 1909. பிராண்ட்லி, ரிச்சர்ட். வேர்ட்ஸ்வொர்த்தின் "நேச்சுரல் மெத்தடிசம்". நியூ ஹேவன்ஃ யேல் பல்கலைக்கழக அச்சகம், 1975. ப்ரூக்ஸ், க்ளீன்த். நன்கு தயாரிக்கப்பட்ட ஊர்ன். நியூயார்க்ஃ ஹார்கோர்ட், பிரேஸ் & வேர்ல்ட், 1947. கோல்ரிட்ஜ், சாமுவேல் டெய்லர். சுயசரிதை இலக்கியம் II. லண்டன்ஃ ரெஸ்ட் ரென்னர், 1817. கர்டிஸ், ஜார்ஜ் வில்லியம். "எடிட்டர்ஸ் ஈஸி சேர்", ஹார்பரின் புதிய மாத இதழ், தொகுதி. XX (டிசம்பர் 1859-மே 1860). நியூயார்க்ஃ ஹார்பர் & பிரதர்ஸ், 1860. டேவிஸ், ஹண்டர். வில்லியம் வேர்ட்ஸ்வொர்த்ஃ ஒரு வாழ்க்கை வரலாறு. நியூயார்க்ஃ அதீனியம், 1980. மனிதனே, பால். ரொமாண்டிஸிஸத்தின் சொல்லாட்சி. நியூயார்க்ஃ கொலம்பியா, 1984. டவுடன், எட்வர்ட். "ஆழ்நிலை இயக்கம் மற்றும் இலக்கியம்", சமகால விமர்சனம், தொகுதி. XXX (ஜூன்-நவம்பர் 1877). லண்டன்ஃ ஸ்ட்ராஹன் அண்ட் கம்பெனி, 1877. டுராண்ட், ஜெஃப்ரி. வேர்ட்ஸ்வொர்த் மற்றும் கிரேட் சிஸ்டம். கேம்பிரிட்ஜ்ஃ கேம்பிரிட்ஜ் பல்கலைக்கழக அச்சகம், 1970. எய்லன்பெர்க், சூசன். பேச்சு விசித்திரமான சக்தி. ஆக்ஸ்போர்டுஃ ஆக்ஸ்போர்டு பல்கலைக்கழக அச்சகம், 1992. எமர்சன், ரால்ப் வால்டோ. கட்டுரைகள் மற்றும் விரிவுரைகள். நியூயார்க்ஃ வைக்கிங் பிரஸ், 1983. ஃப்ரை, பால். வேர்ட்ஸ்வொர்த் மற்றும் நாம் என்ன என்ற கவிதை. நியூ ஹேவன்ஃ யேல் பல்கலைக்கழக அச்சகம், 2008. ஃபெர்குசன், பிரான்சிஸ். வில்லியம் வேர்ட்ஸ்வொர்த்தில் "தி இம்மார்டாலிட்டி ஓட்". எட். ஹரோல்ட் ப்ளூம். நியூயார்க்ஃ செல்சியா ஹவுஸ் பப்ளிஷர்ஸ், 1985. கால்பெரின், வில்லியம். வேர்ட்ஸ்வொர்த்தில் திருத்தம் மற்றும் அதிகாரம். பிலடெல்பியாஃ பென்சில்வேனியா பல்கலைக்கழகம் பிரஸ், 1989. கில், ஸ்டீபன். வில்லியம் வேர்ட்ஸ்வொர்த்ஃ ஒரு வாழ்க்கை. ஆக்ஸ்போர்டுஃ ஆக்ஸ்போர்டு பல்கலைக்கழக அச்சகம், 1989. ஹார்பர், ஜார்ஜ். வில்லியம் வேர்ட்ஸ்வொர்த் II. நியூயார்க்ஃ சார்லஸ் ஸ்க்ரிப்னரின் மகன்கள், 1916. ஹார்ட்மன், ஜெஃப்ரி. வேர்ட்ஸ்வொர்த்தின் கவிதை 1787-1814. நியூ ஹேவன்ஃ யேல் பல்கலைக்கழக அச்சகம், 1964. ஹேடன், ஜான். வில்லியம் வேர்ட்ஸ்வொர்த் மற்றும் தி மைண்ட் ஆஃப் மேன். நியூயார்க்ஃ பிப்லி ஓ 'ஃபிலே, 1992. ஹட்டன், ரிச்சர்ட். "மிஸ்டர் ரஸ்கின் ஆன் வேர்ட்ஸ்வொர்த்", எக்லெக்டிக் இதழ், தொகுதி 32. நியூயார்க்ஃ ஈ. ஆர். பெல்டன், 1880. ஜான்ஸ்டன், கென்னத். மறைக்கப்பட்ட சொற்கள். நியூயார்க்ஃ டபிள்யூ. டபிள்யூ. நார்டன் & கம்பெனி, 2001. லீவிஸ், எஃப். ஆர். மறு மதிப்பீடு. லண்டன்ஃ சாட்டோ அண்ட் விண்டஸ், 1936. லெவின்சன், மர்ஜோரி. வேர்ட்ஸ்வொர்த்தின் சிறந்த காலக் கவிதைகள்ஃ நான்கு கட்டுரைகள். கேம்பிரிட்ஜ்ஃ கேம்பிரிட்ஜ் பல்கலைக்கழக அச்சகம், 1986. மல்லர்பி, ஜார்ஜ். வேர்ட்ஸ்வொர்த், ஒரு அஞ்சலி. லண்டன்ஃ பிளாக்வெல், 1950. மேக்னுசன், பால். பொது ரொமாண்டிஸிஸத்தை வாசிப்பது. பிரின்ஸ்டன்ஃ பிரின்ஸ்டன் பல்கலைக்கழக அச்சகம், 1998. மெக்பார்லேண்ட், தாமஸ். வில்லியம் வேர்ட்ஸ்வொர்த்ஃ தீவிரமும் சாதனையும். ஆக்ஸ்போர்டுஃ கிளாரெண்டன், 1992. மஹோனி, ஜான். வில்லியம் வேர்ட்ஸ்வொர்த்ஃ ஒரு கவிதை வாழ்க்கை. நியூயார்க்ஃ ஃபோர்டாம், 1997. மேசன், டேவிட். வேர்ட்ஸ்வொர்த், ஷெல்லி, கீட்ஸ் மற்றும் பிற கட்டுரைகள். லண்டன்ஃ மேக்மில்லன் அண்ட் கம்பெனி, 1875. மூர்மன், மேரி. வில்லியம் வேர்ட்ஸ்வொர்த். ஆக்ஸ்போர்டுஃ ஆக்ஸ்போர்டு பல்கலைக்கழக அச்சகம், 1968. மூர்மன், மேரி. வில்லியம் வேர்ட்ஸ்வொர்த் தொகுதி. II. ஆக்ஸ்போர்டுஃ ஆக்ஸ்போர்டு பல்கலைக்கழக அச்சகம், 1968. நோயிஸ், ரஸ்ஸல் மற்றும் ஹேடன், ஜான். வில்லியம் வேர்ட்ஸ்வொர்த். பாஸ்டன்ஃ டுவைன், 1991. ரீட், இயன். வேர்ட்ஸ்வொர்த் மற்றும் ஆங்கில ஆய்வுகளின் உருவாக்கம். ஆல்டர்ஷாட்ஃ ஆஷ்கேட், 2004. ரிச்சர்ட்ஸ், ஐ. ஏ. கற்பனை பற்றிய கோல்ரிட்ஜ். லண்டன்ஃ ரூட்லெட்ஜ் & பால், 1962. ரூஃப், ஜீன். வேர்ட்ஸ்வொர்த் மற்றும் கோல்ரிட்ஜ். நியூ பிரன்சுவிக், ரட்ஜர்ஸ் பல்கலைக்கழக அச்சகம், 1989 ரஸ்கின், ஜான். கலை மற்றும் வாழ்க்கைஃ ஒரு ரஸ்கின் மானுடவியல் (வில்லியம் ஸ்லோன் கென்னடியால் தொகுக்கப்பட்டது). நியூயார்க்ஃ ஜான் ஆல்டன், 1886. ரெஸ்ப்கா, சார்லஸ். மனதைப் போன்ற சுயம். கேம்பிரிட்ஜ்ஃ ஹார்வர்ட் பல்கலைக்கழக அச்சகம், 1986. சாக்ஸ், பீட்டர். பால்டிமோர்ஃ ஜான்ஸ் ஹாப்கின்ஸ் பல்கலைக்கழக அச்சகம், 1987. செயின்ட்ஸ்பரி, ஜார்ஜ். ஆங்கில இலக்கியத்தின் ஒரு குறுகிய வரலாறு. நியூயார்க்ஃ தி மேக்மில்லன் கம்பெனி, 1898. சிஸ்மேன், ஆடம். நட்பு. நியூயார்க்ஃ வைக்கிங், 2007. கீழே, எலியாஸ். வேர்ட்ஸ்வொர்த்ஃ இயற்கையின் கவிஞர் மற்றும் மனிதனின் கவிஞர். பாஸ்டன்ஃ ஜின் அண்ட் கம்பெனி, 1912. டவுன்ஷெண்ட், சான்சி ஹேர். "வேர்ட்ஸ்வொர்த்தின் கோட்பாடு மற்றும் எழுத்துக்கள் பற்றிய ஒரு கட்டுரை", பிளாக்வுட்டின் எடின்பர்க் இதழ். தொகுதி 26 (ஜூலை-டிசம்பர்). லண்டன்ஃ டி. கேடல், 1829. வில்லி, பசில். பதினெட்டாம் நூற்றாண்டின் பின்னணி ". லண்டன்ஃ சாட்டோ & விண்டஸ், 1939. குளிர்காலம், ய்வோர். கண்டுபிடிப்புகளின் வடிவங்கள். டென்வர்ஃ ஆலன் ஸ்வாலோ, 1967. வுல்ஃப்சன், சூசன். கேள்வி கேட்கும் இருப்பு. இத்தாக்காஃ கார்னெல் பல்கலைக்கழக அச்சகம், 1986. வூஃப், ராபர்ட். வில்லியம் வேர்ட்ஸ்வொர்த்ஃ தி கிரிட்டிக்கல் ஹெரிடேஜ் தொகுதி I. நியூயார்க்ஃ ரூட்லெட்ஜ், 2001. வேர்ட்ஸ்வொர்த், டோரதி (பதிப்பு. பமீலா வூஃப்). தி கிராஸ்மியர் அண்ட் ஆல்ஃபாக்ஸ்டென் ஜர்னல்ஸ் ". ஆக்ஸ்போர்டு யுனிவர்சிட்டி பிரஸ் 2002 வெளிப்புற இணைப்புகள் கவிதையின் ஆடியோ பதிவு. வில்லியம் வேர்ட்ஸ்வொர்த் எழுதிய 1807 கவிதைகள்