Japanese popular culture
ஜப்பானிய பிரபலமான கலாச்சாரத்தில் ஜப்பானிய சினிமா, உணவு, தொலைக்காட்சி நிகழ்ச்சிகள், அனிம், மங்கா, வீடியோ கேம்கள், இசை மற்றும் டோஜின்ஷி ஆகியவை அடங்கும், இவை அனைத்தும் பழைய கலை மற்றும் இலக்கிய மரபுகளை தக்கவைத்துக்கொள்கின்றன; அவற்றின் பல கருப்பொருள்கள் மற்றும் விளக்கக்காட்சியின் பாணிகளை பாரம்பரிய கலை வடிவங்களில் காணலாம். பிரபலமான கலாச்சாரத்தின் சமகால வடிவங்கள், பாரம்பரிய வடிவங்களைப் போலவே, பொழுதுபோக்கு வடிவங்கள் மட்டுமல்ல, சமகால ஜப்பானை நவீன உலகின் பிற பகுதிகளிலிருந்து வேறுபடுத்தும் காரணிகளும் ஆகும். பிற வகையான பொழுதுபோக்குகளுடன், இசை, திரைப்படங்கள் மற்றும் ஒரு பெரிய காமிக் புத்தகத் தொழில்துறையின் தயாரிப்புகளின் ஒரு பெரிய தொழில் உள்ளது. விளையாட்டு மையங்கள், பந்துவீச்சு சந்துகள் மற்றும் கரோக்கி பார்லர்கள் பதின்வயதினருக்கு நன்கு அறியப்பட்ட இடங்களாகும், அதே நேரத்தில் வயதானவர்கள் ஷோகி விளையாடலாம் அல்லது சிறப்பு பார்லர்களில் செல்லலாம். 1952 இல் ஜப்பானில் அமெரிக்க ஆக்கிரமிப்பு முடிவடைந்ததிலிருந்து, ஜப்பானிய பிரபலமான கலாச்சாரம் அமெரிக்க ஊடகங்களால் பாதிக்கப்பட்டுள்ளது. இருப்பினும், அமெரிக்க தயாரிப்புகள் ஆதிக்கம் செலுத்துவதற்குப் பதிலாக, ஜப்பான் உள்ளூர் ஊடகத் தொழில்களில் வெளிநாட்டு தாக்கங்களைப் பயன்படுத்துவதன் மூலமும் உறிஞ்சுவதன் மூலமும் இந்த தாக்கங்களை உள்ளூர்மயமாக்கியது. இன்று, ஜப்பானிய பிரபலமான கலாச்சாரம் உலகெங்கிலும் உள்ள மிக முக்கியமான மற்றும் செல்வாக்குமிக்க பிரபலமான கலாச்சாரங்களில் ஒன்றாக நிற்கிறது. 1920 ஆம் ஆண்டிலேயே, கலாச்சாரம் மற்றும் ஊடகத் தொடர்பைப் பயன்படுத்துவதைச் சுற்றியுள்ள ஒரு விவாதம் ஜப்பானின் முன்னோக்கைப் பற்றிய சர்வதேச புரிதலை மேம்படுத்துவதற்கான ஒரு மூலோபாயமாக பயன்படுத்தப்பட்டது. ஜப்பான் ஒரு ஏகாதிபத்திய மற்றும் காலனித்துவ சக்தியாக மாற விரும்பியபோது விவாதம் தொடங்கியது, இது அவர்களின் யூரோ-அமெரிக்க சகாக்களுக்கு சமமாக இருந்தது. இரண்டாம் உலகப் போரில் ஜப்பான் தோற்கடிக்கப்பட்டபோது இந்த யோசனை தடைபட்டது. போருக்குப் பிறகு ஜப்பான் எதிர்கொண்ட பொருளாதார போராட்டங்களுடன், கலாச்சாரம் மற்றும் ஊடகத் தொடர்பைப் பயன்படுத்துவது பற்றிய கேள்வி மீண்டும் எழுப்பப்பட்டது. ஜப்பான் தங்களைத் தாங்களே புதுப்பித்துக் கொள்வதற்கும், வெளிநாட்டினரைப் பற்றிய எண்ணத்தை மேம்படுத்துவதற்கும், அனிமேஷன், தொலைக்காட்சி நிகழ்ச்சிகள், பிரபலமான இசை, திரைப்படங்கள் மற்றும் ஃபேஷன் உள்ளிட்ட கவர்ச்சிகரமான கலாச்சார தயாரிப்புகளை ஏற்றுமதி செய்வதன் மூலம் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட தேசிய பிம்பத்தை முன்வைப்பதில் ஜப்பான் கவனம் செலுத்தியது. வெளிநாட்டு மக்கள் மீது நேரடியாக செயல்படுவதன் மூலம் பல்வேறு பிரச்சினைகளில் மற்ற நாடுகள் தங்கள் நிலைப்பாட்டைப் புரிந்துகொள்ள பொது இராஜதந்திரம் விரும்பியது. ஆசிய நாடுகளில் தொலைக்காட்சியின் புகழ் வளர்ந்து வருவதால், ஜப்பானிய மக்களின் உண்மையான வாழ்க்கையை நிரூபிக்கும் ஒரு நிகழ்ச்சியை அவர்கள் தயாரித்தனர். பிரபலமான தொலைக்காட்சி நிகழ்ச்சியான ஓஷின் ஆசிய நாடுகளில் ஒளிபரப்பப்படுவதற்கு முன்பு, ஜப்பானிய மக்கள் 'கலாச்சார ரீதியாக வாசனையற்றவர்கள்' என்று கருதப்பட்டனர். இந்த புதிய தொலைக்காட்சி நாடகத்தின் மூலம், ஜப்பானுக்கும் பிற ஆசிய நாடுகளுக்கும் இடையே ஒரு பொதுவான உணர்வு உருவாகத் தொடங்கியது. ஜப்பானிய காலனித்துவத்தின் எதிர்மறையான வரலாற்று நினைவுகள் மற்றும் பிராந்தியத்தின் நாட்டின் பொருளாதார சுரண்டல் தொடர்பான விரோதப் போக்கு பற்றிய சர்வதேச புரிதலை மேம்படுத்துவதில் ஊடக கலாச்சாரம் கொண்டிருக்கக்கூடிய திறனுக்கு இந்த நிகழ்ச்சி ஒரு சான்றாகும். போருக்குப் பிந்தைய ஜப்பானின் புனரமைப்புக்கு பொழுதுபோக்குத் துறை முக்கியமானது. கற்பனைகளை உருவாக்கும் ஆசை இருந்தது, ஆனால், பொருளாதாரம் பொழுதுபோக்குத் துறையை வழிநடத்தியது. தொழில்நுட்பமே ஜப்பானின் மறுகட்டமைப்பின் மையமாக இருந்தது, ஏனென்றால் அவர்கள் போரில் தோல்வியடைந்ததற்கு இதுவே ஒரே காரணம் என்று அவர்கள் நம்பினர். பாப் கலாச்சாரம் பொழுதுபோக்குத் துறையில் ஆதிக்கம் செலுத்தத் தொடங்கியது. உதாரணமாக, பொம்மை கார்களை தயாரிப்பதற்காக ஜப்பான் அவர்களிடம் இருந்த வளங்களைப் பயன்படுத்தியது, இது இறுதியில் பொருளாதாரத்தை மீண்டும் கட்டியெழுப்ப உதவியது. பொம்மைகளை தயாரிக்க உலோகத்தைப் பயன்படுத்த ஜப்பான் தடை விதிக்கப்பட்ட பிறகு, அவர்கள் அதற்கு பதிலாக பழைய கேன்களைப் பயன்படுத்தினர். அவ்வாறு செய்வதன் மூலம், பள்ளிக் குழந்தைகளுக்கான உணவுக்கு ஈடாக பொம்மைகளை அவர்களால் தயாரிக்க முடிந்தது. இந்த சகாப்தத்தில் பாப் கலாச்சாரத்தை இறுதியில் பாதித்த தொழில்களில் பொம்மை தொழிற்துறையும் ஒன்றாகும். இரண்டாம் உலகப் போருக்கு முன்பு ஜப்பானிய சினிமா போர் முயற்சிகளை ஆதரிக்கும் படங்களைத் தயாரித்தது மற்றும் ஜப்பானிய குடிமக்களை தங்கள் நாட்டிற்காக போராட ஊக்குவித்தது. திரைப்படத் துறை ஊக்கமளிக்கும் தேசபக்திக் கதைகளை உருவாக்கியது, அவை ஜப்பானிய போராளிகளை வெற்றியாளர்கள், ஹீரோக்கள் மற்றும் ஒரு பெரிய காரணத்திற்காக தங்களை தியாகம் செய்த மக்கள் என்று சித்தரித்தன. இருப்பினும், போருக்குப் பிந்தைய சகாப்தத்தின் முதல் சினிமா பிளாக்பஸ்டர் கோஜிரா ஆகும், இது மற்ற படங்களைப் போல அதே ஆதரவைப் பகிர்ந்து கொள்ளவில்லை. ஜப்பானைப் பொறுத்தவரை, இந்த படம் தொழில்நுட்பத்தை நோக்கிய நகர்வைப் பூர்த்தி செய்த பிரபலமான பொழுதுபோக்குக்கு திரும்புவதைக் குறிக்கிறது. போருக்கு எதிரான எதிர்ப்பைப் பெறுவதற்காக டோக்கியோவின் அழிவையும், போரின் போது ஜப்பானை பாதிக்கப்பட்ட அணு குண்டையும் கோஜிரா காட்டினார். ஜப்பானிய சினிமா இராணுவவாத கதைசொல்லலால் ஆதிக்கம் செலுத்தியது மற்றும் ஜப்பானின் சர்வாதிகார அரசின் கொள்கைகள் மற்றும் நிகழ்ச்சி நிரல்களால் கட்டுப்படுத்தப்பட்டது. போருக்குப் பிந்தைய சகாப்தத்தில் திரைப்படங்கள் புதிய சிலைகள் மற்றும் சின்னங்களை வளர்க்க பயன்படுத்தப்பட்டன, இதனால் ஜப்பானிய மக்கள் தங்களை மறுபரிசீலனை செய்யத் தொடங்கினர். ஜப்பானிய திரையரங்குகள் தாங்கள் ஏன் போருக்கு எதிராக இருக்க வேண்டும் என்பதையும், அதனுடன் வந்த அனைத்து அழிவுகளையும், உயிரிழப்புகளையும் நிரூபிக்கும் திரைப்படங்களைத் தயாரித்தன. நேரம் செல்லச் செல்ல திரைப்படத் துறை வயது வந்த பார்வையாளர்களை இலக்காகக் கொண்டதில் இருந்து குழந்தைகளை இலக்காகக் கொண்டதாக முன்னேறியது. கூல் ஜப்பான் கூல் ஜப்பான் என்பது ஜப்பானின் மென்மையான சக்தியின் எழுச்சி மற்றும் சர்வதேச அளவில் ஒரு கலாச்சார தாக்கமாக பரவுவதைக் குறிக்கிறது. இந்த கலாச்சார கூறுகள் ஜப்பானை இராணுவ ரீதியாக கவனம் செலுத்தும் மற்றும் இயக்கப்படும் நாட்டிற்கு மாறாக வர்த்தகம் மற்றும் "பாப் கலாச்சார இராஜதந்திர" தேசமாக சந்தைப்படுத்தி தொகுக்கும் செய்தியை முன்வைக்கின்றன. இரண்டாம் உலகப் போரின் போது ஜப்பானின் நடவடிக்கைகள் தேசம் தங்கள் தேசிய பிம்பத்தை மீண்டும் கட்டியெழுப்புவதை அவசியமாக்கியது; இராணுவ மேலாதிக்கத்தின் தேசிய பிம்பத்திலிருந்து விலகி கலாச்சார இராஜதந்திரத்தின் உருவத்திற்கு நகர்ந்தது. ஜப்பானிய அரசாங்கத்தால் தொடங்கப்பட்ட "மென்மையான சக்தி" உருவத்தின் உருவாக்கம் வெளிப்பட்டது, மேலும் ஜப்பான் தனது சொந்த கலாச்சாரத்தை மேம்படுத்துவதற்கும் மற்ற நாடுகளுடன் ஆரோக்கியமான மற்றும் அமைதியான இராஜதந்திரத்தை மீண்டும் நிறுவுவதற்கும் அதன் பாப் கலாச்சாரத்தை அதன் புதிய இராணுவம் அல்லாத உருவமாக விற்கத் தொடங்கியது. ஒடாகு ஒடாகு (ஒட்டாக்கு ஒட்டாக்கு) என்பது ஜப்பானிய பாப் துணை கலாச்சார தயாரிப்புகள் மற்றும் அழகியல் மீது வலுவான ஆர்வங்கள் அல்லது ஆர்வத்தைக் கொண்ட ஒரு நபர். ஒடாகு கலாச்சாரம் முக்கியமாக ஜப்பானுக்குள் அவமதிக்கப்படுகிறது, ஏனெனில் அவர்களில் பெரும்பாலோர் சமூகத்திற்கு பங்களிக்காத மக்கள் என்று அழைக்கப்படுகிறார்கள். ஒடாகு மீதான இந்த வெறுப்பின் பின்னணியில் உள்ள பெரும்பாலான நியாயப்படுத்தல்கள் 80 களின் பிற்பகுதியில் வெகுஜன கொலைகளைச் செய்ததாக நம்பப்பட்ட சுடோமு மியாசாகியுடன் பெரிதும் தொடர்புடையவை. கவாய் என்ற ஜப்பானிய பெயரடை "அழகான" அல்லது "அபிமானமானது" என்று மொழிபெயர்க்கப்படலாம், மேலும் இது ஜப்பானின் மிகவும் பிரபலமான அழகியல் கலாச்சாரங்களில் ஒன்றின் பின்னணியில் உள்ளது. கவாய் கலாச்சாரம் ஷோஜோ என்று அழைக்கப்படும் மற்றொரு கலாச்சாரத்துடன் அதன் உறவுகளைக் கொண்டுள்ளது, இது ஒரு பெண் சக்தி வகை இயக்கமாகும், இது பாப் கலாச்சாரம் மற்றும் அவர்கள் ஆர்வமாக இருக்கும் பொருட்களுடன் இளம் பெண்களின் உருவத்தை விற்க பண்டமாக்கப்பட்டுள்ளது. கவாயின் அழகான மற்றும் அப்பாவி அம்சங்களைக் கொண்ட "பக்கத்து வீட்டு பெண்" என்ற ஜப்பானின் பதிப்பாக ஷோஜோவைக் காணலாம். இது ஆடம்பரமான பொருட்கள் (இளம் பெண்களை நோக்கி சந்தைப்படுத்தப்படும் குளிர்ச்சியான மற்றும் பெண்பால் வகை பொருட்கள்), கதாபாத்திர பொருட்கள் (சான்ரியோ, சான்-எக்ஸ், ஸ்டுடியோ கிப்லி, அனிம்/மங்கா பொருட்கள் போன்றவை) ஆகியவற்றுடன் தொடர்புடையது. ஆண்கள் மற்றும் பெண்கள் இருவருக்கும் சந்தைப்படுத்தப்பட்டது), முழு ஃபேஷன் இயக்கங்கள் மற்றும் சிலைகள். ஒரு தயாரிப்பு அல்லது நபர் "அழகான" கூறுகளைக் கொண்டிருக்கும் வரை, அதை கவாய் என்று காணலாம். 2008 ஆம் ஆண்டில், ஜப்பானின் வெளியுறவு அமைச்சகம் தங்கள் நாட்டை மேம்படுத்த பாரம்பரிய கலாச்சார அம்சங்களைப் பயன்படுத்துவதிலிருந்து விலகி, அனிம் மற்றும் கவாய் தூதர்கள் போன்ற விஷயங்களையும் பயன்படுத்தத் தொடங்கியது. கவாய் தூதர்களின் நோக்கம் ஜப்பானிய பாப் கலாச்சாரத்தை தங்கள் அழகான ஆளுமைகள் மூலம் பரப்புவதாகும், பெரும்பாலும் ஃபேஷன் மற்றும் இசையைப் பயன்படுத்துகிறது. ஜப்பானிய ஃபேஷன், ஆடைக் கடைகள் மற்றும் இளைஞர் கலாச்சாரத்தின் மையமாக பிரபலமாக அறியப்பட்ட ஷிபுயா மேயர் க்யாரி பாம்யு பாம்யுவை "ஹரஜுகுவின் கவாய் தூதர்" என்று நியமிப்பதைப் போல உள்ளூர் மட்டத்திலும் இது நிகழலாம். ஜப்பானில் உள்ள மாஸ்காட்கள் கவாய் பல ஜப்பானிய சந்தைகளில் வளர்ந்து வரும் போக்காக இருந்து வருகிறது; அவை பள்ளிகள் முதல் பெரிய நிறுவனங்கள் வரை பல்வேறு இடங்களில் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. சில குழுக்களைக் குறிக்கும் அழகான, குழந்தைத்தனமான உருவங்களைப் பயன்படுத்துவது, அவர்களால் பயப்படக்கூடியவர்களுக்கு இந்த விளையாட்டுத்தனமான சின்னங்களைக் கொண்டிருக்க அனுமதிக்கிறது, அவை அவர்களுக்கு இடையே மனிதநேய உணர்வை உருவாக்குகின்றன. ஒரு உதாரணம் டோக்கியோ பெருநகர காவல் துறையின் சின்னம் பிபோ-குன் என்று அழைக்கப்படுகிறது, இது ஆரஞ்சு நிற தோல் கொண்ட, முயல் காதுகளைக் கொண்ட எல்ஃபின் உயிரினமாகும், அவை மக்களின் பேச்சைக் கேட்கவும், என்ன நடக்கிறது என்பதற்கு இணங்க ஒரு ஆண்டெனாவும் செய்யப்படுகின்றன. மக்கள் தொடர்புகளில் கவாயின் பயன்பாடு பலருக்கு ஒரு பெரிய காரணியாக இருந்து வருகிறது, மேலும் அவர்களைப் பற்றி ஒரு நம்பிக்கையான பார்வையைப் பெற விரும்புபவர்களால் தொடர்ந்து பயன்படுத்தப்படும். ஜப்பானில் 'கவாய்-நெஸ்' என்று குறிப்பிடப்படும் ஒரு வகை சின்னம் 'யூரு-கியாரா' (அந்தந்த மாகாணங்களைக் குறிக்கும் சின்னங்கள்) என்று அழைக்கப்படும் விளம்பர கதாபாத்திரங்கள் ஆகும். ஒவ்வொரு ஆண்டும் ஜப்பான் ஒரு புதிய வெற்றியாளரைக் கொண்டாடுகிறது; எடுத்துக்காட்டாக, 2011 ஆம் ஆண்டின் சாம்பியன் குமமோட்டோ மாகாணத்தின் குமமோன் (மோன் கரடி), அந்த ஆண்டு நாடு முழுவதும் வர்த்தக விற்பனையில் 2.5 பில்லியனுக்கும் அதிகமான யென் ஈர்த்தது. "பிரிண்ட் கிளப்" என்பதற்கான ஜப்பானிய சுருக்கெழுத்தான புரிகுரா புரிகுரா, ஜப்பானிய டிஜிட்டல் புகைப்பட ஸ்டிக்கர் சாவடிகள் ஆகும். இது ஜப்பானிய கவாய் கலாச்சாரத்தில் வேர்களைக் கொண்டுள்ளது, இது புகைப்பட வடிவங்களில், குறிப்பாக பெண்களிடையே சுய பிரதிநிதித்துவத்தை அழகுபடுத்துவதில் ஒரு ஆர்வத்தை உள்ளடக்கியது. 1990 களில், ஜப்பானிய பள்ளி மாணவர்களிடையே சுய புகைப்படம் எடுத்தல் ஒரு பெரிய ஆர்வமாக வளர்ந்தது, அவர்கள் நண்பர்களுடன் புகைப்படங்களை எடுத்து, கவாய் ஆல்பங்களில் ஒட்டக்கூடிய பிரதிகளைப் பரிமாறிக் கொண்டனர். புரிகுரா ஜப்பானிய வீடியோ கேம் ஆர்கேட் தொழில்துறையிலிருந்து தோன்றியது. 1990 களில் ஜப்பானில் பெண் புகைப்பட கலாச்சாரம் மற்றும் புகைப்பட ஸ்டிக்கர்களின் பிரபலத்தால் ஈர்க்கப்பட்ட இது 1994 ஆம் ஆண்டில் சசாகி மிஹோவால் உருவாக்கப்பட்டது. அவர் ஜப்பானிய விளையாட்டு நிறுவனமான அட்லஸில் பணிபுரிந்தார், அங்கு அவர் இந்த யோசனையை பரிந்துரைத்தார், ஆனால் அது ஆரம்பத்தில் அவரது ஆண் முதலாளிகளால் நிராகரிக்கப்பட்டது. அட்லஸ் இறுதியில் மிஹோவின் யோசனையைத் தொடர முடிவு செய்தார், மேலும் அதை ஒரு முன்னணி ஜப்பானிய வீடியோ கேம் நிறுவனமான சேகா உதவியுடன் உருவாக்கினார், இது பின்னர் அட்லஸின் உரிமையாளராக மாறியது. செகா மற்றும் அட்லஸ் பிப்ரவரி 1995 இல் முதல் புரிகுரா பிரிண்ட் கிளப்பை (புரிண்டோ குராபு) அறிமுகப்படுத்தினர், ஆரம்பத்தில் விளையாட்டு வளைவுகளில், துரித உணவு கடைகள், ரயில் நிலையங்கள், கரோக்கி நிறுவனங்கள் மற்றும் பந்துவீச்சு சந்துகள் போன்ற பிற பிரபலமான கலாச்சார இடங்களுக்கு விரிவடைவதற்கு முன்பு. அசல் சேகா-அட்லஸ் இயந்திரத்தின் வெற்றி, பிற ஜப்பானிய ஆர்கேட் விளையாட்டு நிறுவனங்கள் தங்கள் சொந்த புரிகுராவை உற்பத்தி செய்ய வழிவகுத்தது, இதில் 1996 இல் எஸ். என். கே இன் நியோ பிரிண்ட் மற்றும் 1997 இல் கோனாமியின் பூரி பூரி வளாகம் (பிரிண்ட் பிரிண்ட் வளாகம்) அடங்கும். புரிகுரா பின்னர் செல்ஃபி என்று அழைக்கப்பட்டதை உருவாக்கினார். ஒரு புரிகுரா என்பது அடிப்படையில் ஒரு பாரம்பரிய உரிமம்/பாஸ்போர்ட் புகைப்பட சாவடிக்கும் ஒரு ஆர்கேட் வீடியோ விளையாட்டுக்கும் இடையிலான ஒரு குறுக்குவெட்டு ஆகும், இது ஒரு வண்ண வீடியோ கேமரா மற்றும் வண்ண அச்சுப்பொறியுடன் இணைக்கப்பட்ட கணினியுடன் டிஜிட்டல் படங்களை கையாள அனுமதிக்கிறது. இது பயனர்கள் காம்பாக்ட் சாவடிக்குள் ஒரு கேமராவுக்கு முன்னால் போஸ் கொடுப்பது, அவர்களின் படங்களை எடுப்பது, பின்னர் கவாய் போல் வடிவமைக்கப்பட்ட பல்வேறு விளைவுகளுடன் புகைப்படங்களை அச்சிடுவது ஆகியவற்றை உள்ளடக்கியது. விரும்பிய பின்னணிகள், எல்லைகள், செருகக்கூடிய அலங்காரங்கள், சின்னங்கள், உரை எழுதும் விருப்பங்கள், முடி நீட்டிப்புகள், மின்னும் வைர டியாராக்கள், மென்மையாக்கப்பட்ட ஒளி விளைவுகள் மற்றும் முன்கூட்டியே வடிவமைக்கப்பட்ட அலங்கார ஓரங்கள் போன்ற தொடர்ச்சியான தேர்வுகளை இது வழங்குகிறது. இந்த புகைப்பட வடிப்பான்கள் பின்னர் 2010 களில் தோன்றிய ஸ்னாப்சாட் வடிப்பான்களைப் போலவே இருந்தன. புரிகுரா 1990 களில் ஜப்பான் மற்றும் பின்னர் கிழக்கு ஆசியா முழுவதும் உள்ள இளைஞர்களிடையே பிரபலமான பொழுதுபோக்கு வடிவமாக மாறியது. ஜப்பானிய சிலைகள் ஜப்பானிய பிரபலமான கலாச்சாரம் பல்வேறு வகையான வெகுஜன ஊடகங்களில் தோன்றும் சிறந்த பிரபலங்களால் சூழப்பட்டுள்ளது. ஒரு வகை பிரபலமான பிரபலங்கள் ஒரு சிலை. இந்த சிலைகள் பெரும்பாலும் பெண்கள் தங்கள் "அழகு" மற்றும் "அப்பாவித்தனத்திற்காக" சித்தரிக்கப்படுகின்றன; அவர்கள் பெரும்பாலும் அனைவரும் வணங்கும் முன்மாதிரிகளாக இருக்கவும், அற்புதமான மகிழ்ச்சியின் விரும்பத்தக்க உருவத்தை ஊக்குவிக்கவும் விரும்புகிறார்கள். சிலைகள் ஊடக ஆளுமைகளாக (டாரென்டோ) பரந்த அளவிலான பாத்திரங்களை வகிப்பதை நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளன, எ. கா. பாப் அல்லது ஜே-பாப் பாடகர்கள், பல்வேறு நிகழ்ச்சிகளின் குழு உறுப்பினர்கள், பிட்-பார்ட் நடிகர்கள், பத்திரிகைகள் மற்றும் விளம்பரங்களுக்கான மாதிரிகள். மாற்று ஊடக சிலைகளில் வளர்ந்து வரும் நிகர சிலை அடங்கும், இது சிலையின் ஒரு வடிவமாகும், இதில் இணையத்தில் வளர்ந்து வரும் பிரபலமே அதன் அடிப்படை அடித்தளமாகும். பல நிகர சிலை குழுக்கள் தங்கள் வாழ்க்கையை தொழில்முறை இசைத் துறையை நோக்கி மாற்றுவதற்கு முன்பு ஆன்லைனில் ஒரு பெரிய நிலையை உருவாக்குகின்றன. 2013-2017 ஆய்வுகளில் மோமோய்ரோ க்ளோவர் இசட் முதலிடத்தில் பெண் சிலை குழுவாக தரவரிசைப்படுத்தப்பட்டது. 2016 ஆம் ஆண்டில், சுமார் 636 ஆயிரம் பேர் அவர்களின் நேரடி இசை நிகழ்ச்சிகளில் கலந்து கொண்டனர், இது ஜப்பானில் உள்ள அனைத்து பெண் இசைக்கலைஞர்களின் மிக உயர்ந்த சாதனையாகும். இந்த குழு 2013 முதல் 2017 வரை மிகவும் பிரபலமான பெண் சிலை குழுவாக தரவரிசைப்படுத்தப்பட்டுள்ளது. சிலைகளுக்கும் அவர்களின் ரசிகர்களுக்கும் இடையிலான தொடர்புகள் நேரடி வீடியோ ஸ்ட்ரீமிங், கச்சேரிகள் மற்றும் கைகுலுக்கும் நிகழ்வுகள் வரை உள்ளன. சிலைகளாக அவர்கள் பதவி உயர்வு பெற்றதால், இந்த பிரபலங்கள் ஜப்பான் முழுவதும் பல வேறுபட்ட மக்கள்தொகைக்கு முறையிடுகிறார்கள். இந்த சிலைகளின் அழகு உட்பட அழகுக்கான உணர்ச்சிபூர்வமான ஈர்ப்பு உலகம் முழுவதும் காணப்படுகிறது. இருப்பினும், அழகான கவாய் கலாச்சாரம் ஜப்பானிய சமூகம் முழுவதும் மங்கா, ஃபேஷன் மற்றும் அடைக்கப்பட்ட விலங்குகள் மற்றும் சிலைகளுக்கும் அவற்றின் ரசிகர்களுக்கும் இடையிலான உறவு போன்ற சூழ்நிலைகளில் வெளிப்படையாகக் காணப்படுகிறது. ஃபேஷன் ஜப்பான் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் மேற்கத்திய பாணியைப் பின்பற்றத் தொடங்கியது. 21 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், இந்த முன்மாதிரி தெரு பாணியை உருவாக்கியுள்ளது, இது ஒரு ஃபேஷன் பாணியாகும், இதில் அணிந்தவர் தற்போதைய மற்றும் பாரம்பரிய போக்குகளின் கலவையை ஏற்றுக்கொள்வதன் மூலம் ஆடைகளைத் தனிப்பயனாக்குகிறார். இத்தகைய ஆடைகள் பொதுவாக கடைகளில் வாங்கப்பட்ட பொருட்களைப் பயன்படுத்தி வீட்டில் தயாரிக்கப்படுகின்றன. தற்போது, ஜப்பானில் உள்ளூர் மற்றும் வெளிநாட்டு முத்திரைகளின் கலவையிலிருந்து உருவாக்கப்பட்ட பல பாணியிலான ஆடைகள் உள்ளன. இந்த பாணிகளில் சில தீவிரமானவை மற்றும் அவாண்ட்-கார்ட், ஐரோப்பிய catwalks.Though இல் காணப்படும் உயரமான ஆடைகளை ஒத்தவை, பாணிகள் பல ஆண்டுகளாக மாறிவிட்டன, தெரு ஃபேஷன் இன்றும் ஜப்பானில் பிரபலமாக உள்ளது. ஹாராஜுகு, கின்ஸா, ஒடாய்பா, ஷிஞ்சுகு மற்றும் ஷிபுயா போன்ற பெரிய நகர்ப்புற ஃபேஷன் மாவட்டங்களில் இளைஞர்கள் பெரும்பாலும் துணை கலாச்சார உடைகளை அணிவதைக் காணலாம். "பொழுதுபோக்கு உலகம்" அல்லது "நிகழ்ச்சி வணிகத்தின் உலகம்" என்று பொருள்படும் லோலிதா காஸ்ப்ளே ஜீனோகை ஜீனோகை, திரைப்படங்கள் மற்றும் தொலைக்காட்சியிலிருந்து (பேச்சு நிகழ்ச்சிகள், இசை நிகழ்ச்சிகள், பல்வேறு நிகழ்ச்சிகள் போன்றவை உட்பட) பல்வேறு வகையான ஜப்பானிய பொழுதுபோக்குகளை உள்ளடக்கியது. வானொலி மற்றும் இப்போது இணையம். கெய்னோஜின் என்பது ஒரு சொல், இது பெரும்பாலும் டேரென்டோ (телент) உடன் ஒன்றுக்கொன்று மாற்றாகப் பயன்படுத்தப்படுகிறது, இது கெய்னோகை உறுப்பினர்களைக் குறிக்கிறது. திறமை என்பது இரவு முதல் இரவு வரை தொலைக்காட்சியில் தோன்றும் ஒரு பெரிய குழுவைக் குறிக்கிறது, ஆனால் நடிகர்கள், பாடகர்கள் அல்லது மாடல்கள் அல்லது நகைச்சுவை நடிகர்கள் என்று வகைப்படுத்த முடியாது (எனவே அதற்கு பதிலாக "திறமை" என்ற தெளிவற்ற பெயர் வழங்கப்படுகிறது). திறமைகள் பொதுவாக பல்வேறு நிகழ்ச்சிகள் அல்லது பேச்சு நிகழ்ச்சிகளில் தோன்றும், அவை வெற்றிகரமாக இருந்தால் பின்னர் நடிப்பு அல்லது பாடுவதற்கு செல்லலாம். தொலைக்காட்சியின் நவீன தொலைக்காட்சி வரலாறு தொலைக்காட்சிக்கான தேவை 1980 களின் நடுப்பகுதியில் மாறியது மற்றும் பொதுவாக பார்க்கப்பட்ட நாடகங்களான குடும்பம் சார்ந்த, வரலாற்று அல்லது மர்மம் போன்றவை பிரபலமடைந்தது. தேவையில் இந்த மாற்றங்கள் உலகெங்கிலும் உள்ள தேசிய தொலைக்காட்சியில் காணப்பட்டன. "டாரென்டோ" என்று அழைக்கப்படும் புதிய பிரபலங்களைக் கொண்டுவருவதன் மூலம் ஜப்பான் இந்த தேவைக் குறைப்பை எதிர்கொண்டது. இந்த டாரென்டோ பிரபலங்கள் விளையாட்டு நிகழ்ச்சிகள், விளம்பரங்கள் அல்லது தொலைக்காட்சி நாடகங்களில் போட்டியாளர்கள் அல்லது புரவலர்கள் போன்ற பல்வேறு வகையான பொழுதுபோக்குகளில் செல்வாக்கு செலுத்தும் நபர்கள். ஜப்பானிய டோக்குசாட்சு சூப்பர் ஹீரோ நிகழ்ச்சிகள் (சென்டாய் நிகழ்ச்சிகள் என்றும் அழைக்கப்படுகின்றன) உலகளாவிய பிரபலமான கலாச்சாரத்தில் குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியுள்ளன. உதாரணங்களில் அல்ட்ராமன் உரிமையும், மேற்கத்திய உலகில் பவர் ரேஞ்சர்களாக உள்ளூர்மயமாக்கப்பட்ட சூப்பர் சென்டாய் உரிமையும், மேற்கில் வி. ஆர் ட்ரூபர்களாக உள்ளூர்மயமாக்கப்பட்ட மெட்டல் ஹீரோ உரிமையும் அடங்கும். தொலைக்காட்சி நாடகங்கள் மேற்கத்திய உலகில், நாடகங்கள் என்பது முரண்பட்ட முடிவுகளை ஏற்படுத்தும் அதிர்ச்சியூட்டும் திருப்பங்கள் அல்லது மோதல்களைக் கொண்ட இலக்கியங்கள் அல்லது நாடகங்களின் துண்டுகளாக அறியப்படுகின்றன. இருப்பினும், ஜப்பானில், ஒரு தொலைக்காட்சி நாடகம் அல்லது "டெரிபி டோரமா" பொதுவாக நாடகம், காதல் மற்றும் நகைச்சுவை ஆகியவற்றை உள்ளடக்கிய ஒரு "தொலைக்காட்சி நிகழ்ச்சி" என்று கருதப்படுகிறது. காட்ஜில்லா, கேமேரா மற்றும் அல்ட்ராமன் போன்ற மாபெரும் அரக்கர்களைக் கொண்ட கைஜு திரைப்பட வகை, 1950 களில் இருந்து ஜப்பானின் மிகவும் பிரபலமான திரைப்பட வகைகளில் ஒன்றாக மாறியுள்ளது, அதே நேரத்தில் இன்வேஷன் ஆஃப் தி பாடி ஸ்னாட்சர்ஸ் (1956) மற்றும் தி ப்ளோப் (1958) போன்ற அறிவியல் புனைகதை திரைப்படங்கள் அமெரிக்காவில் வளர்ந்து வந்தன. கைஜு என்பது டோகுசாட்சுவின் ஒரு துணை வகையாகும், இது கணினி உருவாக்கிய படங்களை (சி. ஜி. ஐ) மட்டுமே பயன்படுத்தும் திரைப்படங்களைத் தவிர, நடைமுறை சிறப்பு விளைவுகளைப் பயன்படுத்தும் அனைத்து ஜப்பானிய திரைப்படங்களையும் உள்ளடக்கியது. கோட்ஸில்லா உரிமையையும் அல்ட்ராமனையும் இணைந்து உருவாக்கிய அனைத்து காலத்திலும் மிகவும் செல்வாக்குமிக்க சிறப்பு விளைவுகள் இயக்குனர்களில் ஒருவராகக் கருதப்படும் ஈஜி சுபுராயாவுக்கு டோகுசாட்சு பெருமை சேர்க்கப்பட்டார். ஜப்பானிய சினிமாவும் 1950 ஆம் ஆண்டில் ராஷோமோன் வெளியீட்டின் மூலம் சர்வதேச அங்கீகாரத்தைப் பெற்றது, இது மிகவும் பிரபலமான ஜப்பானிய படங்களில் ஒன்றாக உள்ளது. படத்தின் இயக்குனர் அகிரா குரோசாவா உலகின் மிகவும் பாராட்டப்பட்ட மற்றும் செல்வாக்குமிக்க திரைப்பட இயக்குனர்களில் ஒருவர். செவன் சாமுராய் (1954) மற்றும் ரன் (1985) போன்ற அவரது அடுத்தடுத்த பல படங்கள் இதுவரை தயாரிக்கப்பட்ட சிறந்த படங்களில் ஒன்றாக கருதப்படுகின்றன. ஜப்பானிய சினிமாவின் இந்த சகாப்தத்தில் பிற குறிப்பிடத்தக்க இயக்குனர்களில் யசுஜிரோ ஓசு, மசாகி கோபயாஷி, கெஞ்சி மிஸோகுச்சி, கோன் இசிகாவா, கெய்சுகே கினோஷிட்டா மற்றும் இஷிரோ ஹோண்டா ஆகியோர் அடங்குவர். பின்வரும் ஜப்பானிய திரைப்பட வகைகள் உலகளாவிய பிரபலமான கலாச்சாரத்தில் குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியுள்ளனஃ டோக்குசாட்சு (சிறப்பு விளைவுகளைப் பயன்படுத்தும் ஜப்பானிய திரைப்படங்கள்) கைஜு (மாபெரும் அசுரத் திரைப்படங்கள்) எடுத்துக்காட்டுகளில் காட்ஜில்லா, கேமேரா மற்றும் அல்ட்ராமன் ஜிடைகேகி (ஜப்பானிய வரலாற்று புனைகதை) சாமுராய் சினிமா (சான்பரா) எடுத்துக்காட்டுகளில் அகிரா குரோசாவா திரைப்படங்களான செவன் சாமுராய், தி ஹிடன் ஃபோர்ட்ரெஸ் மற்றும் யோஜிம்போ நிஞ்ஜா புனைகதை ஆகியவை அடங்கும். மேற்கத்திய கார்ட்டூன்களைப் போலல்லாமல், கதாபாத்திர வடிவமைப்பு, முகபாவனைகளின் பெரிய வரிசை, ஆழமான கதாபாத்திர வளர்ச்சி, பரந்த இலக்கு பார்வையாளர்கள் மற்றும் பேசும் விலங்குகளின் அரிய பயன்பாடு ஆகியவற்றால் அனிமேஷை வேறுபடுத்திக் காணலாம். பார்வையாளருக்கும் கதாபாத்திரங்களுக்கும் இடையிலான தொடர்பை மேம்படுத்துவதற்காக இந்த பண்புக்கூறுகள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. பெரும்பாலான நேரங்களில், அனிமேஷன் மங்கா என்று அழைக்கப்படும் அனிமேஷன் காமிக்ஸை அடிப்படையாகக் கொண்டது, இது 12 ஆம் நூற்றாண்டைச் சேர்ந்த காமிக் எழுத்தின் பண்டைய வடிவமாகும். ஜப்பானிய பிரபலமான கலாச்சாரத்தில் அனிமேஷன் திரைப்படங்களின் உலகம் 1920 களில் இருந்து வளர்ந்து வரும் போக்காக உள்ளது. வால்ட் டிஸ்னி மற்றும் அவரது அனிமேஷன் கதாபாத்திரங்களால் ஈர்க்கப்பட்ட ஒசாமு தேஜுகா (1925-1989), "மங்கா நோ கமிசாமா" (அதாவது, "காமிக்ஸின் கடவுள்") என்றும் அழைக்கப்படுகிறார், இது ஜப்பானிய காமிக் புத்தகங்களின் உள்ளடக்கத்தை மாற்றும் அவரது நாற்பது ஆண்டு அனிமேஷன் அல்லது அனிமேஷன் பரிணாமத்தைத் தொடங்கும். வேறு எந்த அனிமேஷன் கதாபாத்திரத்தையும் போலல்லாமல் தனது முதல் அனிமேஷன் கதாபாத்திரமான ஆஸ்ட்ரோ பாய் உருவாக்கியதன் மூலம், அவர் ஜப்பானிய பொதுமக்களின் இதயங்களை ஒரு ரோபோ சிறுவனுடன் கண்டுபிடித்தார், அவர் ஸ்பைக்கி முடி, கண்கள் முஷ்டிகளைப் போல பெரியவர், கால்களில் ராக்கெட்டுகளைக் கொண்டவர். ஜப்பானிய அனிமேஷன் திரைப்பட ஸ்டுடியோவான ஸ்டுடியோ கிப்லி, "மை நெய்பர் டோட்டோரோ", "போனியோ" மற்றும் "ஸ்பிரிட்டட் அவே" (2002 இல் கோல்டன் பியர் விருது மற்றும் 2003 இல் சிறந்த அனிமேஷன் படத்திற்கான அகாடமி விருது வென்றவர்) உள்ளிட்ட திரைப்படங்கள் மூலம் அனிமேஷின் உலகளாவிய வெற்றிக்கு பங்களித்தது. இந்த படைப்புகளுக்கு, ஸ்டுடியோவின் தற்போதைய தலைவர் ஹயாவோ மியாசாகி பெரும்பாலும் அனிமேஷனில் ஒரு தொலைநோக்கு பார்வையாளராகப் பாராட்டப்படுகிறார். போகிமொன் உரிமையின் வெற்றி அமெரிக்காவில் அனிமேஷை பிரபலப்படுத்தியதாக நிசிம் ஓட்மாஸ்கின் மற்றும் சமூகவியலாளர் அன்னே அலிசன் போன்றவர்களால் பாராட்டப்பட்டுள்ளது. கலாச்சார முகவர்களாக ரசிகர்களின் முக்கிய பங்கு, உலகமயமாக்கலின் தடுப்பு விளைவுகள், உள்ளூர் சுவைகளுக்கு ஏற்ப அனிமேஷின் உள்நாட்டு மற்றும் கனமான எடிட்டிங் மற்றும் ஜப்பானிய பாப் கலாச்சாரம் மற்றும் "மென்மையான சக்தி" ஆகியவற்றின் பரந்த உலகளாவிய ஓட்டத்தின் ஒரு பகுதியாக இருப்பது ஆகியவற்றால் அனிம் சந்தை பெரிதும் விவரிக்கப்பட்டுள்ளது. அமெரிக்காவில் அனிமேஷனின் எழுச்சி அதிநவீன கிராஃபிக் தரம், பரந்த கருப்பொருள் பன்முகத்தன்மை மற்றும் மகிழ்ச்சியான முடிவின் டிஸ்னி மாநாட்டை நிராகரிக்கும் சாய்வு ஆகியவற்றின் விளைவாகும் என்று ஓட்மாஸ்கின் வாதிடுகிறார். ஜப்பான் தங்கள் பாப் கலாச்சாரத்துடன் பிரபலமடையவும், ஊடகங்களில் தனித்துவமான மற்றும் சுவாரஸ்யமான ஒன்றின் சுவையை அமெரிக்கர்களுக்கு வழங்கவும் அனிமேஷன் ஒரு கருவியாக இருந்தது என்று அவர் மேலும் கூறுகிறார். அனிமேஷின் வளர்ந்து வரும் சர்வதேச புகழ் மற்ற நாடுகளைச் சேர்ந்த பல்வேறு அனிமேஷன் ஸ்டுடியோக்கள் தங்கள் சொந்த அனிமேஷன்-செல்வாக்குமிக்க படைப்புகளை உருவாக்க வழிவகுத்தது. அனிமேஷன் அதன் பல்வேறு பார்வையாளர்கள், வகைகள் மற்றும் கருப்பொருள்களில் வளர்ந்துள்ளதால், இந்தத் தொழில் சமூகத்தில் மிகவும் பரவலாக உள்ளது. நவீன ஜப்பானில், அனிமேஷன் மிகவும் பிரபலமாகிவிட்டது, மறக்கமுடியாத கதாபாத்திரங்கள் அடிக்கடி சிலைகள் மற்றும் வீடியோ கேம்கள் போன்ற துணை தயாரிப்புகளாக உருவாக்கப்பட்டுள்ளன. மங்கா என்ற சொல் நேரடியாக மொழிபெயர்க்கப்படும்போது, "விசித்திரமான வரைபடங்கள்" என்று பொருள்படும். மங்கா பொதுவாக 'காமிக் புத்தகங்கள்' அல்ல, ஏனெனில் மேற்கத்திய நாடுகள் அவற்றைப் புரிந்துகொள்கின்றன, மாறாக அவை ஜப்பானிய கலாச்சாரம் மற்றும் வரலாற்றின் பகுதிகளைக் குறிக்கின்றன. 'மங்கா' பாணி 10 ஆம் நூற்றாண்டில் தொடங்கி ஒரு விரிவான வரலாற்றைக் கொண்டுள்ளது; அந்தக் காலகட்டத்தின் சுருள்கள் விலங்குகளை 'உயர் வர்க்கத்தின்' ஒரு பகுதியாக சித்தரிக்கின்றன, இதே போன்ற சூழ்நிலைகளில் ஒரு வழக்கமான மனிதனாக நடந்து கொள்கின்றன. இத்தகைய சுருள்கள் சோஜூ கிகா அல்லது "விலங்கு சுருள்கள்" என்று அழைக்கப்படும். 12 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் கண்டுபிடிக்கப்பட்ட சுருள்கள் காக்கி ஸோஷி (பசி கோஸ்ட் சுருள்கள்) மற்றும் ஜிகோகு ஸோஷி (நரக சுருள்கள்) போன்ற மதத்தின் படங்களை சித்தரிக்கின்றன. இரண்டும் மதத்தின் பல்வேறு அம்சங்களைக் கையாண்டாலும், "தி அனிமல் ஸ்க்ரோல்ஸ்" போலல்லாமல், இவை நகைச்சுவை பாணியைக் காட்டிலும் மிகவும் போதனையான கண்ணோட்டத்தை வழங்கின. மேற்கத்திய காமிக் புத்தகங்களை விட மங்கா கலாச்சார ரீதியாக மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கவை (இருப்பினும் பல ஒரே பாத்திரத்தை நிரப்புகின்றன). முதலில், மங்கா தினசரி செய்தித்தாள்களில் அச்சிடப்பட்டது; இரண்டாம் உலகப் போரில், செய்தித்தாள் ரேஷனிங் மங்கா பிரபலத்தில் வீழ்ச்சியை ஏற்படுத்தியது. போருக்குப் பிந்தைய 1950 களில், அவர்கள் "பிக்சர் கார்டு ஷோக்கள்" வடிவில் மீண்டும் எழுச்சி பெற்றனர், அவை விளக்கப்படங்களைப் பயன்படுத்துவதன் மூலம் கதைசொல்லும் பாணியாக இருந்தன, மேலும் மிகவும் பிரபலமான "வாடகை மங்கா" தங்கள் வாசகர்களை இந்த விளக்கப்பட்ட புத்தகங்களை ஒரு குறிப்பிட்ட காலத்திற்கு வாடகைக்கு எடுக்க அனுமதிக்கும். அவர்களின் தொடக்கத்திலிருந்து மங்கா கணிசமான உலகளாவிய நுகர்வோர் நுகர்வோர் தளத்தைப் பெற்றுள்ளது. டோஜின்ஷி டோஜின்ஷி என்பது ஒரு ஜப்பானிய வார்த்தையாகும், இது அமெச்சூர் மங்கா மற்றும் ரசிகர்களைக் குறிக்கிறது. அவை மங்காவின் படைப்பின் அதே படிகளைப் பின்பற்றுகின்றன, மேலும் அவை பெரும்பாலும் மங்கா ரசிகர்களாக இருக்கும் அமெச்சூர் எழுத்தாளர்களால் உருவாக்கப்படுகின்றன. டூஜின்ஷி ரசிகர்கள் தங்களுக்கு பிடித்த மங்கா கதாபாத்திரங்களை உள்ளடக்கிய தங்கள் சொந்த அமெச்சூர் மங்காவை உருவாக்க உதவுகிறது. ஜப்பானில் ஃபேன்ஃபிக்ஷன்கள் மிகவும் பிரபலமாக உள்ளன, அங்கு டோக்கியோவில் டோஜின்ஷிக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட கோமிகெட் என்ற இரு வருடாந்திர கண்காட்சி உள்ளது. வீடியோ கேம் என்பது ஜப்பானில் ஒரு முக்கிய தொழிற்துறையாகும். ஜப்பானிய விளையாட்டு வளர்ச்சி பெரும்பாலும் வீடியோ கேம்களின் பொற்காலத்துடன் அடையாளம் காணப்படுகிறது, இதில் ஷிகெரு மியாமோட்டோ மற்றும் ஹிரோஷி யமௌச்சியின் கீழ் நிண்டெண்டோ, அதே காலகட்டத்தில் சேகா மற்றும் டைட்டோ, பந்தாய் நாம்கோ என்டர்டெயின்மென்ட், கேப்காம் மற்றும் ஸ்கொயர் எநிக்ஸ் போன்ற பிற நிறுவனங்கள் அடங்கும். சூப்பர் ஸ்மாஷ் பிரதர்ஸ், போகிமொன், சூப்பர் மரியோ, சோனிக் தி ஹெட்ஜ்ஹாக், கிர்பி, ஸ்டார் ஃபாக்ஸ், மெட்ரோயிட், தி லெஜண்ட் ஆஃப் செல்டா, காஸில்வேனியா, அனிமல் கிராஸிங், ஷின் மெகாமி டென்சிஃ பர்சானா, ரெசிடென்ட் ஈவில், டார்க் சோல்ஸ், ஃபைனல் பேண்டஸி மற்றும் மான்ஸ்டர் ஹண்டர் போன்ற ஏராளமான ஜப்பானிய வீடியோ கேம் உரிமையாளர்கள் விமர்சன ரீதியான பாராட்டைப் பெற்றுள்ளனர் மற்றும் தொடர்ந்து ஒரு பெரிய சர்வதேச பின்தொடர்பைப் பெற்றுள்ளனர். ஜப்பானிய விளையாட்டு மேம்பாட்டு இயந்திரமான ஆர்பிஜி மேக்கரும் பிரபலமடைந்துள்ளது, அதனுடன் நூற்றுக்கணக்கான விளையாட்டுகள் உருவாக்கப்பட்டு 2010 களின் பிற்பகுதியில் நீராவியில் வெளியிடப்பட்டன. இசை ஜே-பாப் என்றும் அழைக்கப்படும் ஜப்பானிய பிரபலமான இசை, 1950 களில் அமெரிக்காவில் இசையின் ராக் அண்ட் ரோல் சகாப்தத்தின் செல்வாக்கு ஜப்பானுக்கு பரவியபோது கண்டுபிடிக்கப்படலாம். கயோக்யோகுவின் தொனி காலத்திற்கு ஏற்ப மாறுபடும். கயோக்யோகு என்பது ஒரு சொல் 1920 களில், கயோக்யோகு மிகவும் பாரம்பரிய பாணியைக் கொண்டிருந்தது, அதே நேரத்தில் 1950 களில் 1920 களில் இருந்து கடுமையான மாற்றத்தை ஏற்றுக்கொண்டது. இந்த புதிய காயோக்யோகு வகை இசை அமெரிக்க "ராக் அண்ட் ரோல்" மற்றும் ஜாஸ் ஆகியவற்றிலிருந்து தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. 1950 களின் காயோக்யோகு எதிர்கால ஜே-பாப் கலைஞர்களுக்கான அடித்தளமாக மாறும் மற்றும் மற்ற இசைக்கலைஞர்களை தங்கள் சொந்த பாணியான ஜே-பாப் உருவாக்க ஊக்குவிக்கும். 1970 களில், குவாதா கெய்சுகே போன்ற கலைஞர்கள் அறிமுகமாகி, அமெரிக்க ப்ளூஸ் மற்றும் ராக்கிலிருந்து உத்வேகம் பெற்ற அவரது ராக் இசைக்குழுவான சதர்ன் ஆல் ஸ்டார்ஸை உருவாக்கினர். காயோக்யோகு மேற்கத்திய இசை பாணிகளிலிருந்து உத்வேகம் பெற்றாலும், இது ஒரு தனித்துவமான இசை பாணியாக உருவாகியுள்ளது, இது பல்வேறு வகைகளாக பிரிந்துள்ளது. சிட்டி பாப் விஷுவல் கேய் விஷுவல் கேய் (ஜப்பானிய மொழிஃ விஜுயல் விஷுவல் கேய்), "விஷுவல் ஸ்டைல்" என்றும் அழைக்கப்படுகிறது, இது ஜப்பானின் இசை உலகில் ஒரு முக்கிய அலை ஆகும், இது ஹெவி மெட்டல் முதல் எலக்ட்ரானிக் வரை பல்வேறு இசை பாணிகளை இசைக்கும் ஆண்ட்ரோஜைனஸ் தோற்றங்களுடன் இசைக்குழுக்களை இணைக்கிறது. காஸ்ப்ளேவைப் போலவே, காட்சி கீ கலைஞர்களும் பொதுவாக குறுக்கு உடை மற்றும் மிகவும் அலங்கரிக்கப்பட்ட உடைகள், ஒப்பனை மற்றும் சிகை அலங்காரங்களைக் காட்டுகின்றனர். பல இசைக்குழுக்களில் பெண் உறுப்பினர்கள் இல்லை, இருப்பினும் அவர்களின் பார்வையாளர்களில் பெரும்பாலோர் இளம் பெண்கள். 1980 களில் தொடங்கி 1990 களில் பிரபலமடைந்த முதல் தலைமுறை காட்சி கீ, கிஸ் போன்ற மேற்கத்திய ராக் மற்றும் உலோக இசைக்கலைஞர்களால் பெரிதும் பாதிக்கப்பட்டது. முன்னோடிகளில் ஒருவர் எக்ஸ் ஜப்பான் என்ற இசைக்குழு, அவர்கள் இன்னும் சுறுசுறுப்பாக உள்ளனர். இருப்பினும், காட்சி கீயின் முதல் அலை 1999 இல் எக்ஸ் ஜப்பானின் முன்னணி கிட்டார் கலைஞர்களின் மரணத்தின் போது முடிவுக்கு வந்தது. சில ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, நியோ-விஷுவல் கீ என்று அழைக்கப்படும் இரண்டாவது அலை பரவியது மற்றும் இந்த வகையை முன்பை விட சற்று வித்தியாசமான பாதையில் கொண்டு சென்றது. ஜப்பானில் இணைய இணையம் 1993 வரை தொடங்கவில்லை, அப்போது நாட்டின் அரசாங்கம் அதன் முதல் வணிக இணைய சேவை வழங்குநரை அங்கீகரித்து நிறுவியது. இணையத்தைப் பயன்படுத்தத் தொடங்கிய உலகின் 14 வது நாடாக ஜப்பான் இருந்தது; அதன் மெதுவான இயக்கத்தின் பின்னணியில் பல காரணங்கள் மேற்கோள் காட்டப்பட்டுள்ளன, அதாவது மோசமான நேரம், இணைய அணுகல் கல்வி பயன்பாட்டிற்காக அதிகம் என்று அரசாங்கம் கருதுகிறது, மாற்றம் மற்றும் அபாயங்களை எடுக்கும் பயம், தொலைத்தொடர்பு துறையில் போட்டியின் ஆரம்ப பற்றாக்குறை, 2,000 + காஞ்சி அடிப்படையிலான மொழியைக் கொண்ட விசைப்பலகையைப் பயன்படுத்துவதில் சிரமம் மற்றும் இணையப் பயன்பாட்டின் சில மணி நேரங்களுக்குப் பிறகு அதிக விகிதங்கள் அதிக கட்டணங்களை ஏற்படுத்துகின்றன. 1990 களின் நடுப்பகுதி வரை, ஜப்பானிய சமூகத்திற்கு இணையத்தை அணுகுவது கடினமாக இருந்தது, மேலும் அவர்கள் நுழைந்தவுடன் அவர்களுக்கு அதிகம் செய்ய முடியவில்லை. அது தொடங்கியவுடன், பிசிக்கள் அல்லது மடிக்கணினிகளை விட மொபைல் போன்கள் விரும்பப்பட்டன, இது ஜப்பானின் இணைய கலாச்சாரம் எவ்வாறு இடைமுகப்படுத்தப்படுகிறது என்பதை வடிவமைத்துள்ளது, சிறிய திரைகளுக்கு ஏற்ப மாற்றியமைக்க வேண்டும் மற்றும் அதை நோக்கி மிகவும் நிதானமான அணுகுமுறையைக் கொண்டுள்ளது. ஜப்பானில் இன்டர்நெட் கஃபேக்கள் பிரபலமடைந்து வருகின்றன, ஹேங்கவுட் செய்ய ஒரு இடமாக மட்டுமல்ல, வாழ ஒரு இடமாகவும் உள்ளன. இந்த கஃபேக்கள் ஒரு அறையின் அளவு கொண்ட சிறிய, தனியார் அறைகளில் இணைய அணுகலை வழங்குகின்றன, இதில் வரம்பற்ற பானங்கள், மங்கா கஃபேவாக இரட்டிப்பாக்குவது, மழை, போர்வைகள் மற்றும் அங்கு வாழ விரும்புவோருக்கு முகவரியைப் பயன்படுத்துதல் போன்ற சில சேவைகளை வழங்குகின்றன. இணைய கஃபேக்கள் இப்போது அனைத்து வயதினருக்கும் இணைய கஃபே அகதிகளுக்கு ஒரு புகலிடமாக உள்ளன, இல்லையெனில் அவர்கள் வீடற்றவர்களாக இருப்பார்கள்; வைப்புத்தொகை, கட்டணம், வாழ்க்கை இடத்தை வழங்குதல் மற்றும் பயன்பாடுகள் போன்ற அடுக்குமாடி குடியிருப்புடன் வரும் பிற பில்களை அவர்கள் செலுத்த மாட்டார்கள் என்று கருதப்படுவதைக் கருத்தில் கொண்டு பலர் ஒரே அறையில் ஒரு அறையை வாடகைக்கு எடுக்க முடியும். 2018 ஆம் ஆண்டில் டோக்கியோ பெருநகர அரசாங்கம் டோக்கியோ பகுதியில் உள்ள 502 இணையம் மற்றும் மங்கா கஃபேக்களைப் பயன்படுத்தி ஒரு கணக்கெடுப்பை நடத்தியது, மேலும் இந்த வாரத்தில் 15,000 பேர் இந்த கஃபேக்களில் தங்கியிருப்பதைக் கண்டறிந்தது, இதில் சுமார் 4,000 பேர் வீடற்றவர்கள் மற்றும் மீதமுள்ளவர்கள் ஒரு ஹோட்டலுக்கு பதிலாக கஃபேவைப் பயன்படுத்துகிறார்கள். விருந்தினர்களில் மூன்றில் ஒரு பகுதியினர் நிலையற்ற வேலைகளைக் கொண்டிருப்பதாகக் கூறுகின்றனர். வயதுக்கு ஏற்ப, விருந்தினர்களில் பெரும்பாலோர் தங்கள் 30 களில் உள்ளனர், ஆனால் 50 களில் ஒரு சிறிய ஆனால் இன்னும் குறிப்பிடத்தக்க பகுதியினர் உள்ளனர். 2008 ஆம் ஆண்டில், சுகாதாரம், தொழிலாளர் மற்றும் நல அமைச்சகம் இணைய கஃபே அகதிகள் தொழில்முறை வேலை திறன்கள் மற்றும் பயிற்சி வகுப்புகள் எடுக்கும் வரை வாழ்க்கைச் செலவுகளுக்கான கடன் திட்டத்தை வழங்குவதன் மூலம் நிரந்தர வேலைவாய்ப்பைப் பெற உதவும் ஒரு திட்டத்திற்கான பட்ஜெட்டைக் கோரியது. கைபேசி கலாச்சாரம் கெய்டாய் ஷௌசெட்ஸு (கைபேசி நாவல்) கெய்டாய் ஷௌசெட்ஸு (லிட். செல்போன் நாவல்) என்பது முதலில் ஜப்பானுக்கு தனித்துவமான ஒரு நிகழ்வாகும், ஆனால் சீனா, இந்தியா, இத்தாலி, சுவிட்சர்லாந்து, பின்லாந்து, தென்னாப்பிரிக்கா, அமெரிக்கா மற்றும் பிரேசில் போன்ற பிற நாடுகளுக்கு விரைவாக பரவியது. கணினிகளை விட மொபைல் போன்களுக்கு ஜப்பான் முன்னுரிமை அளித்ததால், செல்போன் நாவல்கள் தொழில்முறை எழுத்தாளர்களுக்கு தங்கள் படைப்புகளை உரைச் செய்தி அல்லது மின்னஞ்சல் மூலம் உலகிற்கு கொண்டு செல்வதற்கான ஒரு மலிவான வழியாகும், இறுதியில் வலைத்தளங்கள் வழியாக சந்தாக்களாக உருவாகின. 2002 ஆம் ஆண்டில் யோஷியால் எழுதப்பட்ட டீப் லவ் முதல் முறையாகும், இது மங்கா தொடர், ஒரு தொலைக்காட்சி நிகழ்ச்சி மற்றும் ஒரு திரைப்படமாக தழுவி எடுக்கப்பட்டது. ரயில் நிறுத்தங்களுக்கு இடையில் பயணிகள் படிக்க ஏற்ற செல்போனின் எழுத்து வரம்பு திறன் காரணமாக இந்த பணிகள் குறுகிய தவணைகளில் வெளியிடப்பட்டன. பெரும்பாலும், இந்த படைப்புகள் அச்சிடப்படுகின்றன; 2007 ஆம் ஆண்டில், ஜப்பான் ஒரு செல்போன் நாவலில் இருந்து பெறப்பட்ட அந்த ஆண்டின் சிறந்த விற்பனையான நாவல்களில் பத்து நாவல்களைக் கண்டது. அவை பெரும்பாலும் பதின்வயதினர் மற்றும் இளைஞர்களால் எழுதப்பட்டவை என்பதைக் கருத்தில் கொண்டு, அவை உறவுகள், போதைப்பொருள் பயன்பாடு, கர்ப்பம், கற்பழிப்பு மற்றும் விபச்சாரம் போன்ற கருப்பொருள்களை மையமாகக் கொண்டுள்ளன. வன்முறையான கருப்பொருள்கள், உணர்ச்சிகளை வெளிப்படுத்தவும், இடத்தை சேமிக்கவும் ஈமோஜிகளைப் பயன்படுத்துதல், மாறுபட்ட மற்றும் நீண்ட சொற்களஞ்சியம் இல்லாததால் வயதானவர்கள் ஈடுபடுவது கடினம். செல்ஃபி நவீன செல்ஃபி ஜப்பானிய கவாய் கலாச்சாரத்தில் தோன்றியது, குறிப்பாக 1990 களின் ஜப்பானின் புரிகுரா நிகழ்வு. புரிகுரா நிகழ்வைப் பயன்படுத்திக் கொள்ள, ஜப்பானிய மொபைல் போன்கள் முன் எதிர்கொள்ளும் கேமராவைச் சேர்க்கத் தொடங்கின, இது 1990 களின் பிற்பகுதி முதல் 2000 களின் முற்பகுதி வரை செல்ஃபிகளை உருவாக்க உதவியது. ஐபோன் 4 (2010) முந்தைய ஜப்பானிய மற்றும் கொரிய கேமரா தொலைபேசிகளிலிருந்து முன் எதிர்கொள்ளும் கேமரா அம்சத்தை ஏற்றுக்கொண்டது, மேலும் கிழக்கு ஆசியாவிற்கு வெளியே சர்வதேச அளவில் செல்பி பிரபலப்படுத்த உதவியது. புரிகுராவில் உள்ள புகைப்பட அம்சங்கள் பின்னர் இன்ஸ்டாகிராம் மற்றும் ஸ்னாப்சாட் போன்ற ஸ்மார்ட்போன் பயன்பாடுகளால் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டன, இதில் கிராஃபிட்டியை எழுதுவது அல்லது செல்ஃபிக்களில் உரையைத் தட்டச்சு செய்வது, படத்தை அழகுபடுத்தும் அம்சங்களைச் சேர்ப்பது மற்றும் பூனை மீசை அல்லது பன்னி காதுகள் போன்ற புகைப்பட எடிட்டிங் விருப்பங்கள் அடங்கும். மேலும் காண்க ஜப்பானின் அகிஹபாரா கலாச்சாரம் உலகமயமாக்கல் ஜப்பானிய சிலை அமெரிக்காவில் ஜப்பானிய பாப் கலாச்சாரம் கொரிய கலாச்சாரத்தில் ஜப்பானிய செல்வாக்கு ஜப்பானில் ஜப்பானோஃபிலியா லோலிட்டா ஃபேஷன் திருமணம் ஊடக கலவை ஒட்டாகு பச்சின்கோ விடியூபர் குறிப்புகள் வெளிப்புற இணைப்புகள்