Outsider (painting)
அவுட்சைடர் என்பது 1988 ஆம் ஆண்டு பிந்தைய நவீன பழங்குடி ஆஸ்திரேலிய கலைஞர் கார்டன் பென்னட் வரைந்த எண்ணெய் மற்றும் அக்ரிலிக் ஓவியம் ஆகும். ஓவியம் வரையப்பட்ட தேதி (1988) ஆஸ்திரேலியாவில் வெள்ளை குடியேற்றத்தின் இருநூறு ஆண்டு நிறைவாக இருந்ததால், பழங்குடி ஆஸ்திரேலியர்கள் தங்கள் சொந்த நாட்டில் அதிகரித்து வரும் தனிமைப்படுத்தலின் பிரச்சினைகளை இந்த ஓவியம் மையமாகக் கொண்டுள்ளது. இந்த ஓவியம் இரண்டு பாரம்பரிய மற்றும் சிற்பத் தலைகளுடன் துண்டிக்கப்பட்ட தலையுடன் ஒரு பூர்வீக ஆஸ்திரேலியரை சித்தரிக்கிறது மற்றும் பிரதான உலகம் மற்றும் கலை உலகின் சமூக சூழல்களுக்கு வெளியே இருக்கும் ஒரு தனி கலாச்சார ரீதியாக ஓரங்கட்டப்பட்ட நபரைப் பிரதிபலிக்கிறது. மேலாதிக்கம் மற்றும் மேற்கத்தியமயமாக்கப்பட்ட கலாச்சாரத்தின் கீழ் ஒரு கீழ்நிலை சமூக வகைக்கு இருப்பவர்கள் என்று அழைக்கப்படும் 'மற்றவர்' என்ற கண்ணோட்டத்தின் மூலம் வெளிப்புறம் பயன்படுத்தப்பட்டு விளக்கப்பட வேண்டும். இது பழங்குடி ஆஸ்திரேலியர்களின் விரக்தி மற்றும் குழப்பத்தின் உணர்வுகளால் குற்றம் சாட்டப்பட்டுள்ளது. இந்த ஓவியத்திற்குள் பென்னட், பெட்ரூம் இன் ஆர்ல்ஸ் (1888) மற்றும் தி ஸ்டாரி நைட் (1889) உள்ளிட்ட வான் கோகின் புகழ்பெற்ற படைப்புகளை கையகப்படுத்தியுள்ளார், மேலும் அவரது சொந்த வாழ்க்கையை பிரதிநிதித்துவப்படுத்த ஓவியங்களைப் பயன்படுத்துகிறார். அவுட்சைடரின் விளக்கம் விமர்சகர்களிடையே வேறுபடுகிறது, ஆனால் முக்கியமாக அவரது வளர்ப்பு மற்றும் அவரது இடத்தின் சித்தாந்தத்தால் பிளவுபட்ட ஒரு மனிதனைப் பிரதிபலிப்பதாக பரிந்துரைக்கப்படுகிறது. விளக்கம் அவுட்சைடர் 290 x 180 செமீ அளவிடும் மற்றும் குயின்ஸ்லாந்து பல்கலைக்கழக கலை அருங்காட்சியகத்திற்குள் ஒரு தொகுப்பாக வெளியிடப்பட்டுள்ளது. ஆர்ல்ஸில் உள்ள வான் கோகின் படுக்கையறையில் (1888) ஒரு பூர்வீக ஆஸ்திரேலிய மனிதனின் தலை துண்டிக்கப்பட்ட உடலின் மைய உருவம் மூலம் பென்னட்டின் பொருள் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது, அவரது கழுத்தில் இருந்து இரத்தம் கசிந்தது. ஆர்ல்ஸில் உள்ள வான் கோவின் படுக்கையறையில் உள்ள மஞ்சள்-பழுப்பு நிற படுக்கையின் மீது செங்குத்தான உடற்பகுதி சாய்ந்து நிற்கிறது, அதே நேரத்தில் இரண்டு வெள்ளை தலை துண்டிக்கப்பட்ட பாரம்பரிய சிற்பத் தலைகள் வான் கோவின் வெற்று படுக்கைக்கு மாறாக படுக்கையில் முட்டாள்தனமாக சாய்ந்து கொண்டிருக்கின்றன. சுவர்கள் சிவப்பு கை அடையாளங்களால் மூடப்பட்டுள்ளன, அவை தலை துண்டிக்கப்பட்ட உருவத்தின் இரத்தக்களரி என்று கருதப்படுகிறது. ஓவியத்தின் மேல் பாதியில், கழுத்தில் இருந்து வரும் ரத்தம் வான் கோக்கின் தி ஸ்டாரி நைட் (1889) இன் பாணியிலான பக்கவாதம் அதே வண்ணத் திட்டத்துடன் வர்ணம் பூசப்பட்ட ஆனால் நீலம், மஞ்சள் மற்றும் கருப்பு ஆகிய இருண்ட வண்ணங்களுடன் வானத்துடன் இணைகிறது. வானத்தில் உள்ள புள்ளிகள் மற்றும் கோடுகள் மேற்கத்திய பாலைவன பழங்குடி 'புள்ளி ஓவியங்களை' பிரதிபலிப்பதாக கூறப்படுகிறது, இது பென்னட் தனது படைப்புகளில் இந்த குறிப்புகளை முன்வைக்கும் முதல் நிகழ்வாகும். இந்த புள்ளிகள் பென்னட்டின் பூர்வீக பாரம்பரியத்துடன் ஒரு தொடர்பை வழங்குகின்றன. பின்னணி 'அவுட்சைடர்' என்பது அவுட்சைடர் கலை மற்றும் உள்நாட்டு ஆஸ்திரேலிய கலைக்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டாக கருதப்படுகிறது. பழங்குடி மற்றும் ஆங்கிலோ-செல்டிக் வம்சாவளியைச் சேர்ந்த இரு கலாச்சார ஆஸ்திரேலியனாக தனது அனுபவங்களைப் பிரதிநிதித்துவப்படுத்த பென்னட் அவுட்சைடர் கலையை பயிற்சி செய்கிறார். அவரது ஓவியம் அவரது கலைப்படைப்புகளில் உள்ள கலாச்சார அடையாளத்தின் கருத்தை எதிர்கொள்கிறது, அங்கு அவர் தனது அந்நியப்படுதல் உணர்வுகள் அவரது ஆஸ்திரேலிய கல்வி முறை மற்றும் மேற்கத்திய கலாச்சாரத்தில் பழங்குடி ஆஸ்திரேலியர்களின் பிரதிநிதித்துவம் மூலம் இருப்பதாகக் கூறியுள்ளார். அவுட்ட்சைடர், பென்னட்டின் பல படைப்புகளுடன் ஆஸ்திரேலியாவின் காலனித்துவ கடந்த காலம் மற்றும் பிந்தைய காலனித்துவ நிகழ்காலத்தை ஆராய்வதில் அக்கறை கொண்டுள்ளது. நாட்டின் சமூக மற்றும் கலாச்சார நிலப்பரப்பை உருவாக்குவதில் வெள்ளை, மேற்கத்திய கலாச்சாரம் வகித்த மேலாதிக்கப் பங்குடன் தொடர்புடைய பிரச்சினைகளை இந்த ஓவியம் ஆராய்கிறது. பென்னட் 1988 ஆம் ஆண்டில் குயின்ஸ்லாந்து கலைக் கல்லூரியில் தனது கல்வியின் போது அவுட்சைடரை வரைந்தார், இது அவரது இறுதி ஆண்டு. அவரது இரண்டு தேர்வுகள், கிளாசிக்கலிசம் மற்றும் பழங்குடி கலை மற்றும் கலாச்சாரம் ஆகியவை அதே ஆண்டுக்குள் அவுட்சைடரின் கருத்தாக்கத்தை பெரிதும் பாதித்தன. அதிர்ச்சியை வெளிப்படுத்துவது பென்னட்டுக்கு ஒரு பொதுவான விஷயமாக இருந்தது. அவுட்ட்சைடர் ஆஸ்திரேலியாவின் வரலாற்றை மகிமைப்படுத்துவதைத் தவிர்க்கிறார், அதற்கு பதிலாக காலனித்துவத்தின் விளைவுகளைப் பிரதிபலிக்கும் வகையில் வன்முறையை சித்தரிப்பதில் கவனம் செலுத்துகிறார். 1988 ஆம் ஆண்டில் அவுட்ஸைடரின் கலவையை வரைவதில், பென்னட் முதல் கடற்படையின் ஓரளவு விளைவை யதார்த்தமாக சித்தரிக்க முயன்றார், மேலும் "ஆதிக்கத்திற்கான சர்ச்சைக்குரிய உரிமைகோரல்களை (மூலம்) அதிகாரம் பயன்படுத்தப்படும் விதத்தை கேள்வி கேட்க முயன்றார்". "என் மனதையும் உடலையும் காலனித்துவப்படுத்திய" ஒரு யூரோ மைய சார்பு மூலம் ஆஸ்திரேலிய வரலாறு மற்றும் பழங்குடி ஆஸ்திரேலியர்களைப் பற்றி அவர் அறிந்து கொண்டார். யூரோ மையக் கண்ணோட்டம் 1988 ஆம் ஆண்டு இருநூற்றாண்டு கொண்டாட்டங்களில் பென்னட்டுக்கு குறிப்பாக தெளிவாகத் தெரிந்தது, இது முதல் கடற்படை மற்றும் அவர்களின் கொள்ளையை மகிமைப்படுத்தியது. 1988 கொண்டாட்டங்களின் போது, பென்னட் "ஆஸ்திரேலியாவுக்கான 'முதல் (ஐரோப்பிய) கடற்படையின்' பயணத்தை மீண்டும் தொடங்க புறப்பட்ட இருநூற்றாண்டு கொண்டாட்டங்களின் பிடியில்" மறுப்பு தெரிவித்திருந்தார். வரலாற்று நிகழ்வுகள் கால உடையில் தனிநபர்களால் மீண்டும் இயற்றப்பட்டன மற்றும் தொலைக்காட்சியில் ஒளிபரப்பப்பட்டன, புத்தகங்களில் நினைவுகூரப்பட்டன மற்றும் பத்திரிகையில் மீண்டும் உருவாக்கப்பட்டன. முதல் கடற்படை எதிர்கொள்ளும் கப்பல்கள், ஆபத்து மற்றும் சாகசங்களின் காதல் படங்கள் ஆஸ்திரேலியாவின் காலனித்துவ அடையாளத்தை ஒரு தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட வரலாற்றின் கண்ணோட்டத்தின் மூலம் வலுப்படுத்துவதற்கும், பிரதான நீரோட்டமாக கருதப்படுவதற்கும் பங்களிக்கின்றன என்று பென்னட் அஞ்சினார். அவர் தனது அவுட்சைடர் (1988) ஓவியத்தின் மூலம் ஆஸ்திரேலிய வரலாற்றின் 'மறு வாசிப்பை' கட்டாயப்படுத்த ஒரு இடையூறுகளை உருவாக்க முயன்றார். 1988 ஆம் ஆண்டில் ஆஸ்திரேலியாவின் இருநூறாம் ஆண்டு கொண்டாட்டங்களுக்கு பென்னட்டின் அதிகாரப்பூர்வமற்ற மற்றும் முரண்பாடான பங்களிப்பாக அவுட்சைடர் கருதப்படலாம் என்று விமர்சகர் மெக்லீன் கூறுகிறார். பென்னட் தனது முக்கிய விஷயத்தை அவுட்ட்சைடர், பழங்குடி ஆஸ்திரேலியாவிற்குள் பாதிக்கப்பட்டவர்களாக சித்தரிக்க விரும்புகிறார், இது பென்னட் தனது சொந்த அந்நியப்படுத்தும் அனுபவங்களுடன் இணங்கக்கூடிய ஒரு வழியாகும். அவர்களின் காலனித்துவத்திற்கு எதிரான எதிர்ப்பு அல்லது வலிமையின் வெளிப்பாட்டை சித்தரிப்பதை விட, அவர்களின் வலியின் அளவை சுய சிதைவு செய்யும் அளவிற்கு வெளிப்படுத்த அவர் முயன்றார். தலை துண்டிக்கப்பட்ட பழங்குடி ஆஸ்திரேலிய உருவம் காணாமல் போன தனது தலைக்கு பதிலாக ஒரு தலையைத் தேடுகிறது, மேலும் பென்னட் இந்த செயல்முறையை "கலாச்சாரத்தின் மாற்று அறுவை சிகிச்சைக்கு" இணையாகக் காட்டுகிறார். அவுட்ட்சைடர் என்பது பென்னட்டின் பல படைப்புகளில் ஒன்றாகும், இது கேப்டன் ஜேம்ஸ் குக் பழங்குடி ஆஸ்திரேலியர்களை 'காட்டுமிராண்டிகள்', 'பழங்காலங்கள்' மற்றும் எனவே 'வரலாற்றுக்கு மாறானவை' என்று விமர்சித்தது, இது பென்னட் ஒரு சிதைந்த "ஐரோப்பிய சமூகங்களின் கண்ணாடி பிரதிபலிப்பு" என்பதைத் தவிர வேறில்லை என்று கூறுகிறார். பென்னட் 'வெள்ளை' ஆஸ்திரேலியா மீது ஓரளவு அதிருப்தியை வெளிப்படுத்துகிறார், மேலும் அது தனது சொந்த அனுபவங்களில் "ஒழுக்கத்தின் மாஸ்டர்" என்று நிரூபிக்கப்பட்டுள்ளது என்று கூறியுள்ளார். பழங்குடி மக்கள் அல்லாத ஆஸ்திரேலியர்கள் ஆஸ்திரேலியாவின் கடந்த காலத்தைப் பற்றி குற்ற உணர்வை ஏற்படுத்த வடிவமைக்கப்பட்ட ஒரு 'குற்ற உணர்வு பயணம்' என்று சில தனிநபர்கள் கருதுகின்றனர். மற்ற சந்தர்ப்பங்களில், சிலர் அவரது படைப்புகள் 'குற்றவியல் தொழில்துறையில்' இருப்பதாக கேலி செய்துள்ளனர், மேலும் அவதூறாக 'அரசியல் ரீதியாக சரியானவை' என்று குறிப்பிடுகின்றனர். உத்வேகத்தின் ஆதாரங்கள் வின்சென்ட் வான் கோ அவுட்ஸைடர் பென்னட்டின் மாற்றத்தை மிகவும் சீரழிவு முறையில் பதிவு செய்த முதல் ஓவியங்களில் ஒன்றாகும். இது ஆர்லெஸ் (1888) மற்றும் தி ஸ்டாரி நைட் (1889) ஆகியவற்றில் வின்சென்ட் வான் கோகின் படுக்கையறைக்கு அஞ்சலி செலுத்தும் மற்றும் மறுகட்டமைப்பாகும். முதல் பிரிட்டிஷ் குற்றவாளி கப்பல்கள் வந்ததிலிருந்து 1988 ஆம் ஆண்டு ஆஸ்திரேலியாவின் இருநூறு ஆண்டு நிறைவால் அவுட்சைடர் ஈர்க்கப்பட்டது. இது 1988 ஆம் ஆண்டில் வரையப்பட்டது, இது 1888 ஆம் ஆண்டில் ஆர்ல்ஸில் வான் கோக்கின் படுக்கையறைக்கு நூற்றாண்டு ஆண்டைக் குறிக்கிறது. இந்த தற்செயலான மற்றும் இணையான உறவை "ஆஸ்திரேலியாவில் [மற்றும்] வான் கோக்கு அவரது சொந்த குறிப்பிட்ட சூழ்நிலையில் என்ன நடக்கிறது என்பதை பிரதிபலிக்கும் முடிவு" என்று அவர் விவரிக்கிறார். இது பழங்குடி ஆஸ்திரேலியர்கள் மற்றும் வான் கோ ஆகிய இருவரின் தனிமைப்படுத்தலையும் காட்டுவதாக இருந்தது. வான் கோவின் தி ஸ்டாரி நைட் (1889) மற்றும் ஒரு புகலிடத்திற்குள் அதன் கருத்தாக்கத்திலிருந்து பென்னட் உத்வேகம் பெற்றார். பாட் ஹாஃபிக்கு அளித்த பேட்டியில், வான் கோகின் "வலி மற்றும் விரக்தியில்" ஆர்வம் இருப்பதாக பென்னட் விவரிக்கிறார். வான் கோகின் வானத்தின் சுருள்களாக மாறும் இரத்தத்துடன் சிரச்சேதம் செய்யப்பட்ட உடற்பகுதியை இணைப்பதன் மூலம் அவுட்சைடருக்குள் இடப்பெயர்ச்சி ஏற்படும் மனநிலையை அவர் வெளிப்படுத்துகிறார். வான் கோகின் புகழ்பெற்ற படைப்புகளைப் பயன்படுத்துவதன் மூலம், பென்னட் தனது ஓவியம் 'வரலாற்றுப்' ஓவியங்களின் முரண்பாடான மூலோபாயத்தை உருவாக்க "பின்நவீனத்துவ சீரமைப்பு மற்றும் கையகப்படுத்தும் உத்திகளால்" ஈர்க்கப்பட்டதாகவும் தெரிவிக்கப்படுவதாகவும் கூறுகிறார். அவரது குறிக்கோள் ஆஸ்திரேலியாவின் உருவவியல் முன்னுதாரணத்தையும், ஐரோப்பாவை விரிவுபடுத்துவதன் மூலமும், யூரோ-ஆஸ்திரேலிய பிரதிநிதித்துவத்தை ஆராய்வது, ஆனால் பழங்குடி மக்கள் மீது ஒரு குறிப்பிட்ட கவனம் செலுத்துவதாகும். படங்களை மறுசீரமைப்பதன் மூலம் பென்னட் மாற்றத்தைத் தூண்டவும், பிரதிநிதித்துவத்திற்கான புதிய சாத்தியக்கூறுகள் எழக்கூடிய "வரலாற்றுடன் அடையாளம் காணும் மனநிறைவு உணர்வில் கொந்தளிப்பை" உருவாக்கவும் முயல்கிறார். முரட்டுத்தனமான தி குரோட்டெஸ்க் காலனித்துவ உருவங்களின் அமைதியான தரத்தையும், ஆஸ்திரேலிய நிலப்பரப்பின் அமைதியான குடியேற்றத்தை பொய்யான கவர்ச்சியுடன் சித்தரிக்கும் ஆஸ்திரேலியாவின் புகழ்பெற்ற வரலாற்றை மனநிறைவுடன் ஏற்றுக்கொள்வதையும் சீர்குலைக்க பென்னட்டைத் தூண்டியது. பென்னட்டின் குரூரமான பயன்பாடு அவுட்சைடருக்குள் ஒரு தலை துண்டிக்கப்பட்ட உடற்பகுதி, கறை படிந்த இரத்தம் மற்றும் சிதைந்த தலைகள் வழியாக காணப்படுகிறது. பென்னட் குறிப்பாக பிலிப் தாம்சனின் பத்தியை மேற்கோள் காட்டுகிறார் விமர்சன முட்டாள்தனம்ஃ கிரோடெஸ்க் அவரது உத்வேகத்தின் ஆதாரமாகஃ பென்னட் லூசியோ ஃபோண்டானா மற்றும் அவரது வெட்டு கேன்வாஸ்கள் போன்ற பிற கலைஞர்களிடமிருந்தும் உத்வேகம் பெற்றுள்ளார், இதை பென்னட் சிதைவு போன்ற முரட்டுத்தனமான முறையில் விளக்குகிறார். இரத்தத்தைத் தூண்டும் சித்தரிப்புகளுக்கான அவரது உத்வேகம் பழங்குடி இறுதிச் சடங்குகள் மூலமாகவும் பெறப்படுகிறது, இதில் சடங்கு செய்யப்பட்ட பொது துக்கம் மற்றும் துக்கம் ஆகியவை இரத்தத்தை வெளியேற்றுவதையும் ஒருவரின் உடலை வெட்டுவதையும் உள்ளடக்கும். ஆஸ்திரேலியாவின் காலனித்துவ கடந்த காலம் மற்றும் பிந்தைய காலனித்துவ நிகழ்காலத்தைப் பற்றிய பென்னட்டின் அனுபவங்கள் மூலம் அடையாளம் மற்றும் உணர்வின் கட்டுமானம் தொடர்பான பரந்த அளவிலான தத்துவக் கருத்துக்களுக்கு 'அவுட்சைடர்' விளக்கங்கள் மற்றும் குறியீடுகள் விளக்கங்களைத் திறக்கின்றன. பென்னட்டின் படைப்புகளின் விமர்சகர்களான பாப் லிங்கார்ட் மற்றும் ஃபசல் ரிஸ்வி ஆகியோர், பென்னட் வரலாற்று படங்களை துண்டுகளாகப் பிரித்து, பிந்தைய காலனித்துவ சாத்தியக்கூறுகளை நுணுக்கப்படுத்துவதற்காக அவற்றை மறுசீரமைக்கிறார் என்று விளக்குகிறார்கள். இது அவுட்சைடருக்குள் காணப்படும் யூரோசென்ட்ரிக் கண்டிஷனிங்கை மறுகட்டமைப்பதற்கான பென்னட்டின் நோக்கத்திற்கு ஏற்ப உள்ளது. ஆஸ்திரேலிய கலை வரலாற்றின் ஹக் ராம்சே தலைவர், இயன் மெக்லீன் அவுட்ஸைடரை "பொருள் மற்றும் அடையாளத்திற்கான மனோதத்துவ தேடல்" என்று அழைப்பதன் மூலம் பென்னட்டின் ஒதுக்கீடுகளை விரிவுபடுத்துகிறார். தலை துண்டிக்கப்பட்ட உருவம் பென்னட் அல்லது வான் கோக் ஆகியோரைக் குறிக்கும் வகையில் வெளிப்புறத்தை விளக்க முடியும். தத்துவப் பேராசிரியரான மெல்வின் ரேடர் சமீபத்திய (கலை) பள்ளிகளின் அறிக்கைகள் குறித்து கருத்து தெரிவித்துள்ளார், மேலும் வான் கோ போன்றவர்கள், "எதிர்ப்பு மற்றும் பிரிவினை" மற்றும் "பைத்தியம் மற்றும் தற்கொலை" போன்ற உணர்வுகளை எவ்வாறு எதிர்கொள்கிறார்கள் என்பதை வெளிப்படுத்துகிறார், இதை பென்னட் தனது வெளிப்புற ஓவியத்திற்குள் ஆராய்ந்து வெளிப்படுத்த முயன்றார். வான் கோ கலை உலகிற்கு வெளிநாட்டவராக இருந்தபோதிலும், பென்னட்டின் தலை துண்டிக்கப்பட்ட உருவம் அவரது சொந்த நாட்டிற்கு வெளியே உள்ளது. வான் கோவின் யதார்த்தமான மற்றும் தாழ்மையான "தீர்க்கதரிசனம் மற்றும் மனோ பகுப்பாய்வு முன்னறிவிப்புகள் நிறைந்த சுய உருவப்படம்" வெளிப்புறமாக பிரதிபலிக்கிறது. எவ்வாறாயினும், பென்னட்டின் சொந்த கையகப்படுத்தல் வான் கோவின் பதட்டமான அமைதியைக் காட்டிலும் ஒரு வன்முறை சடங்கு, இது "வெளிப்படையாக அரங்கேற்றப்பட்டது, அவரது சிதைவு ஒரு தனிப்பட்ட விரக்தியின் செயலைக் காட்டிலும் ஒரு பொது நாடகம்" என்று மெக்லீன் கூறுகிறார். ஆர்ல்ஸில் உள்ள வான் கோகின் படுக்கையறை மட்டுமே அடையாளப்படுத்துகிறது மற்றும் கண்ணுக்கு தெரியாததாக வைத்திருக்கும் அதிர்ச்சியின் அப்பட்டமான அதிர்ச்சியூட்டும் காட்சிப்படுத்தல் இது. இயன் மெக்லீனின் கூற்றுப்படி, வான் கோகின் சொந்த சித்திரவதை செய்யப்பட்ட வாழ்க்கையுடன் பென்னட் அடையாளம் காணப்பட்டார் மற்றும் "ஒளியில் இருள்" காட்ட வேண்டிய கட்டாயம் இருந்தது-அங்கு வான் கோக்கின் வேலை "பைத்தியக்காரத்தனத்தால் குறுக்கிட்டது", பென்னட்டின் அவுட்சைடர் சுய உருவப்படத்தில் அடையாளத்தின் பங்கை மறுபரிசீலனை செய்வதற்காக "உலகின் பைத்தியக்காரத்தனத்தை குறுக்கிடுகிறது". அறையின் சுவர்கள் எப்போதாவது சிவப்பு கை அடையாளங்களால் சிதறிக்கிடக்கின்றன, இது கலைஞர் ஆடம் கெஸ்ஸி "இருப்பு மற்றும் இல்லாமை ஆகிய இரண்டின் மிகவும் மரியாதைக்குரிய பழங்குடி அடையாளம்" என்று விளக்குகிறார். இது "பழங்குடி மக்களின் வலியை மேற்கின் சொந்த புராணங்களின் மையத்தில் வைக்கும் ஒரு வேதனையான மற்றும் துணிச்சலான படைப்பு" என்று அவர் கூறுகிறார். ஆஸ்திரேலிய காலனித்துவத்தின் வரலாற்றை பென்னட் மறுகட்டமைக்கிறார், மேலும் கெஸ்ஸியால் 'திருப்பிச் செலுத்துதல்' என்ற கலை வடிவமாகவும், 'கண்ணுக்கு கண்' என்ற பழங்குடி பதிப்பாகவும் புரிந்து கொள்ளப்படுகிறார்-இயற்கையில் சண்டையிடுவதை விட, அவுட்சைடர் மீட்பு மற்றும் அமைதியின் நடுத்தர நிலையைக் கண்டுபிடிக்க முயல்கிறார். மற்றொரு விமர்சகரான கலை வரலாற்றாசிரியர் ஜீனெட் ஹூர்ன், ஆர்ல்ஸில் உள்ள வான் கோகின் படுக்கையறை மற்றும் தி ஸ்டாரி நைட் ஆகியவை "ஐரோப்பாவின் நவீன சின்னங்கள்" என்றும், மேற்கத்திய கலாச்சாரங்களால் போற்றப்படும் பொருள்கள் என்றும் பென்னட் "வன்முறை மற்றும் சிதைவு பற்றிய கறுப்பு நினைவுகளுக்கு" எதிராக பயன்படுத்துகிறார் என்றும் கூறுகிறார். ஐரோப்பாவில் பணத்திற்கு ஈடாக கறுப்பின ஆண்களைத் தலை துண்டித்த ஆரம்பகால காலனித்துவ ஆஸ்திரேலியாவில் பவுண்டரி வேட்டைக்காரர்களைப் பற்றிய ஒரு குறிப்பாக இந்த சிதைவு விளக்கப்படுகிறது. அவரது கூற்றை வலுப்படுத்துவது பென்னட்டின் சொந்த 'ஸ்டாரி நைட்' இல் உள்ள சுருள்கள் ஆகும், அவை பழங்குடி ஆஸ்திரேலிய கலாச்சாரம் மறைவதற்கான ஒரு கொடூரமான குறிப்பாக விளக்கப்பட்டுள்ளன. பழங்குடி ஆஸ்திரேலியரின் கழுத்தில் இருந்து உத்வேகம் தரும் இரத்தம் மேற்கத்திய 'ஸ்டாரி நைட்' கலாச்சாரத்தால் ஒருங்கிணைக்கப்பட்டு மாற்றப்பட்டுள்ளது, இது ஓவியத்தில் உள்ள "கிளாசிக்கல் சிலையின் பிரதிநிதித்துவத்தால்" வலுப்படுத்தப்படுகிறது என்று ஹூர்ன் கூறுகிறார். 1990 ஆம் ஆண்டில் ஆஸ்திரேலிய கலையின் அடிலெய்ட் இரு வருடாந்திர தொடக்க விழாவில் ஒரு கண்காட்சியில் வரவேற்பு பென்னட் அடிலெய்ட் உணவகத்தில் ஒரு இனவெறி வாய்மொழி தாக்குதலுக்கு ஆளானார், அவரது ஓவியத்தை "கையாள முடியாத" ஒரு பெண்ணால். ஒரு கலை நிகழ்ச்சிக்குள், பெயிண்டிங்ஃ பென்னட் மற்றும் பாட் ஹாஃபிக்கு இடையிலான [இடத்தின் தடயங்கள்], பாட் அதை ஒரு வன்முறை உருவம் என்று விவரிக்கிறார், ஆனால் இது சரியான உணர்வைக் கொண்டுள்ளது. பென்னட்டின் பணி "வரலாற்றால், அரசியலால், முழு எண்ணிக்கையிலான பாடங்களால் தெரிவிக்கப்படுகிறது" என்று அவர் பாராட்டுகிறார். குறிப்புகள் 1988 ஓவியங்கள் ஆஸ்திரேலிய ஓவியங்கள் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் ஓவியங்கள்