African folk art
ஆப்பிரிக்க நாட்டுப்புறக் கலை பல்வேறு வகையான பொருட்களைக் கொண்டுள்ளதுஃ வீட்டு பொருட்கள், உலோகப் பொருட்கள், பொம்மைகள், ஜவுளி, முகமூடிகள் மற்றும் மர சிற்பம். பெரும்பாலான பாரம்பரிய ஆப்பிரிக்க கலை பொதுவாக நாட்டுப்புறக் கலையின் பல வரையறைகளை பூர்த்தி செய்கிறது, அல்லது குறைந்தபட்சம் ஒப்பீட்டளவில் சமீபத்திய தேதிகள் வரை அவ்வாறு செய்தது. உலோகப் பொருட்கள் பெரும்பாலான ஆப்பிரிக்க நாட்டுப்புறக் கலை உலோகப் பொருட்களைக் கொண்டுள்ளது, ஏனெனில் இது ஒரு "வாழ்க்கையின் உருவாக்கத்துடன் ஒப்பிடப்படும் செயல்முறை" என்ற கலாச்சார அந்தஸ்தின் ஒரு பகுதியாகும். கடந்த காலத்தில் சடங்கு துண்டுகள் சமூக சடங்குகளின் ஒரு பகுதியாக பரிமாறப்பட்டன (அதாவது. திருமணம்), இன்று செனகலில், உலோகப் பொருட்கள் பயனுள்ள ஆப்பிரிக்க நாட்டுப்புறக் கலையாக மறுசுழற்சி செய்யப்படுகின்றன. மேற்கு ஆப்பிரிக்காவில், அசான்டே அவர்களின் கைவினைப்பொருட்கள் மற்றும் தங்க வர்த்தகத்திற்கு பிரபலமாக உள்ளனர். கானா மக்களைப் பொறுத்தவரை, தங்கம் என்பது செல்வத்தையும் அந்தஸ்தையும் குறிக்கிறது மட்டுமல்லாமல், அதை யார் அணிந்தாலும் அது ஒரு பாதுகாப்பு என்றும் நம்பப்படுகிறது. கழுத்தைச் சுற்றி அணிவதற்காக தங்க மணிகள், வட்டுகள் மற்றும் குறுக்கு வடிவ மணிகளால் கழுத்தணிகள் செய்யப்பட்டுள்ளன. அல்கான் கலாச்சாரத்தில், இந்த கூறுகள் ஒவ்வொன்றும் மெழுகில் வடிவமைக்கப்பட்டு, பின்னர் மெழுகைச் சுற்றி உருவாகும் வெப்ப எதிர்ப்பு அச்சால் மூடப்படுகின்றன. இந்த செயல்முறைக்குப் பிறகு, உருகிய தங்கம் அதன் இடத்தைப் பெறுவதற்காக மெழுகு உருகுவதற்கு இடையில் அச்சு சூடாகிறது. தங்கத்தின் பிரகாசத்தை வெளிப்படுத்த அச்சுகளை பிரிக்கக்கூடிய வகையில் தங்கம் குளிர்விக்க விடப்படுகிறது. இந்த நெக்லஸின் மிக முக்கியமான பகுதி கழுத்தில் தொங்கும் ஒரு திடமான தங்க நகை என்று கூறப்படுகிறது; இந்த குறிப்பிட்ட நெக்லஸுடன், ஒரு சிறிய நன்னீர் நண்டு வடிவில் ஒரு பதக்கம் உள்ளது, இது ஒரு உயிருள்ள நண்டிலிருந்து காணப்படும் அச்சிலிருந்து தயாரிக்கப்படுகிறது. நண்டு ராணி தாயைக் குறிக்கிறது, அதாவது இது அணிந்தவரின் அரச அந்தஸ்தை அறிந்து கொள்வதற்கான ஒரு வழியாகும் (ரிச்சர்ட் பி, 36). குறிப்பிட்டுள்ளபடி, தங்க காதணிகள் ஆப்பிரிக்காவின் மிக அற்புதமான நகைகளின் மற்றொரு வடிவமாகும். "மேற்கு ஆப்பிரிக்காவில் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க நகைகளில் ஒன்று ஃபுலானி பெண்கள் அணியும் தனித்துவமான, நான்கு இலைகள் கொண்ட காதணிகள்" என்று பீட்டர் கூறுகிறார். ஃபுலானி பெண் தங்கள் காதணிகளை தங்கள் குடும்பத்தின் செல்வத்தை விட பெரியதாக வைத்திருப்பார் என்று அவர்கள் மேலும் கூறுகிறார்கள், இது அவரது செல்வத்தை காட்டும் மற்றும் அவரது பாதுகாப்பை நிரூபிக்கும். (ரிச்சர்ட் பி, 46). ஒவ்வொரு நகையின் அர்த்தமும் தனித்துவமானதாகக் கருதப்படுகிறது. அவற்றில் ஒன்றை சொந்தமாக வைத்திருப்பதன் மூலம், அதன் உரிமையாளரின் நம்பிக்கை, ஞானம் அல்லது நல்வாழ்வை ஒருவர் சித்தரிக்க முடியும் (ஆப்பிரிக்க கலை பற்றி). தென்னாப்பிரிக்காவைச் சேர்ந்த ஷோனா என்று அழைக்கப்படும் ஜிம்பாப்வே மக்களால் தங்கள் மூதாதையர்களுக்கு மரியாதை காட்ட ஆயுதங்கள் மினி கத்திகள் பயன்படுத்தப்பட்டன. கொரில்லா போரில் இறந்தவர்களை க oring ரவிப்பதற்கான எடுத்துக்காட்டுகளாக பெரும்பாலான சிறிய ஆயுதங்கள் சமீபத்தில் கண்டுபிடிக்கப்பட்டன (பீட்டர், 44). கீழே கொடுக்கப்படும் மற்றொரு ஆதாரத்தில், எந்த புத்தகத்திலும் காட்டப்படாத ஆயுதங்கள் பற்றிய கூடுதல் தகவல்களை வழங்கியது. இந்த வலைத்தளம் ஆப்பிரிக்க நாட்டுப்புற கலையின் பல பாணிகளை உள்ளடக்கியது, அவற்றில் சில அசல் கட்டுரையில் விவாதிக்கப்படவில்லை. இங்கு, பெரும்பாலான ஆயுதங்கள் செம்பு மற்றும் பித்தளையால் செய்யப்பட்டன, ஆனால் முக்கியமாக இரும்பால் செய்யப்பட்டன என்று கூறப்படுகிறது. நீங்கள் கற்பனை செய்வது போல், பெரும்பாலான ஆயுதங்களில் வாள், கத்திகள், கத்திகள், ஈட்டிகள், கோடாரிகள் மற்றும் பிற வகையான பொருட்கள் இருந்தன; பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் மற்றும் இருபதாம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் இருந்து சேகரிக்கப்பட்ட ஆயுதங்கள் இந்த ஆயுதங்களில் சேகரிக்கப்பட்ட ஆபரணங்களை சித்தரிக்கலாம், அநேகமாக செல்வ நிலையை பரிந்துரைக்கலாம். சடங்குகளில் ஆயுதங்கள் ஆசீர்வதிக்கப்படும், பின்னர் போரில் வீரர்களைப் பாதுகாக்க மந்திர சக்திகள் இருப்பதாகக் கூறப்படுகிறது. சுவாரஸ்யமாக, இந்த ஆயுதங்கள் பாதுகாப்பு அல்லது தாக்குதலுக்குப் பயன்படுத்தப்பட்டது மட்டுமல்லாமல், பல திறமையான கறுப்பர்களால் (ஆப்பிரிக்க கலை பற்றி) எளிமையான கருவிகளால் செய்யப்பட்டன. சிற்பங்கள் சிற்பங்கள் ஆப்பிரிக்க நாட்டுப்புற கலைக்கு முக்கியமானவை, ஏனெனில் அவை அரசவை போன்ற பல விஷயங்களைக் குறிக்கின்றன. மக்கள் தங்கள் மதத்துடன் கடினமான நேரத்தை அனுபவிக்கும் போது இந்த சிற்பங்கள் பிரதிபலிக்கின்றன. "விவசாய விலங்கு தொப்பி" என்று அழைக்கப்படும் தலைக்கவசங்கள், மனித விவசாயத்தை கற்பித்த புராண மானை பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகின்றன (டேவிஸ் 1981; 20). ஆண்கள் மற்றும் பெண்களுக்கு இரண்டு வெவ்வேறு வகையான தலைக்கவசங்கள் உள்ளன, ஆண்களுக்கு "ஒரு பாணியிலான திறந்த வேலை மேன் உள்ளது, மற்றும் பெண்ணுக்கு" மேன் இல்லை, அவரது முதுகில் ஒரு சந்ததியுடன் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது "(டேவிஸ் 1981; 20). இந்த தலைக்கவசங்கள் நடனமாடுவதற்கும் மத சடங்குகளைச் செய்வதற்கும் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. சிற்பங்களை உருவாக்க பயன்படுத்தப்பட்ட பொருட்களில் நிறமி, மரம், கண்ணாடி, கம்பி, மூடப்பட்ட பொருள், நகங்கள், பித்தளை, உலோகம், புல், இரும்பு, நார் மற்றும் தியாகப் பொருட்கள் ஆகியவை அடங்கும். விலங்குக் கலை என்பது மனிதர்கள் அவற்றிலும் இயற்கையிலும் பார்ப்பதை உருவாக்குவதன் மூலம் "பண்டைய மற்றும் நவீன பாரம்பரியங்கள்" ஆகும். விலங்குக் கலை பெரியவர்களிடமிருந்து உருவாக்கப்பட்டது, அவர்கள் விலங்குகள் மற்றும் மனிதர்களைப் புரிந்துகொள்வதில் ஒரு உறவை உருவாக்கினர். இதில் பெண்களுக்கு ஒரு பங்கு உள்ளது, அவர்களைப் பொறுத்தவரை, விலங்குகளிடமிருந்து வடிவங்களை உருவாக்க துணியைப் பயன்படுத்துவது. விலங்குகள் ஒரு கவுரவமாகவும், சக்தியாகவும் பார்க்கப்பட்டன, அவை அவர்களுக்கு ஒரு அடையாளமாக இருந்தன. அவர்கள் பயன்படுத்தும் சில பொதுவான விலங்குகள் முதலைகள், யானைகள் மற்றும் கொம்புகள் ஆகும். ஆனால் ஆப்பிரிக்க கலைஞர்கள் சில பழக்கமான விலங்குகளை (எ. கா., நாய்கள், குதிரைகள், ஆட்டுக்கடாக்கள்) சித்தரிக்கும் அதே வேளையில், அவை ஆர்வார்க்ஸ் மற்றும் மான்கள், வெளவால்கள் மற்றும் எருமைகள், பாங்கோலின்கள், பாம்புகள், சிலந்திகள், புள்ளி பூனை மற்றும் அர்த்தமுள்ள மற்றும் நடத்தை என்று கருதப்படும் சிலவற்றின் ஆர்வமுள்ள விலங்குகளில் கவனம் செலுத்த முனைகின்றன (ராபர்ட்ஸ் 1995; 17). அவர்கள் தங்கள் வகையான விலங்குக் கலையை உருவாக்கப் பயன்படுத்திய விலங்குகள் திரைப்படத்திலிருந்து நமக்குத் தெரிந்த பொதுவான விலங்குகள் மட்டுமல்ல. இந்த வகையான விலங்குகளுடன் அவர்கள் கலையை உருவாக்குவதற்கான காரணம் விவரங்கள் மற்றும் "இயற்கை சின்னங்கள்" ஆகும். அவை "தலைமை, குணப்படுத்துதல், கணிப்பு, சிக்கலைத் தீர்ப்பது, பத்திய சடங்குகள் மற்றும் சடங்குகள்" (ராபர்ட்ஸ் 1995; 16) ஆகியவற்றைக் குறிக்கின்றன. அவர்கள் இந்த கலைப்படைப்பை சுவர்களில் உருவாக்குகிறார்கள், டிரம்ஸ், முகமூடிகள் மற்றும் பானைகளில் ஏங்குகிறார்கள். இந்த வகையான கலைப்படைப்புகளை உருவாக்குவதில் அவர்கள் எங்கிருந்து வருகிறார்கள், இயற்கை அவர்களுக்கு எவ்வளவு முக்கியமானது என்பதைக் காட்டுகிறது. கி. பி. பத்தாம் நூற்றாண்டின் போது, தெற்கு சஹாரா மற்றும் சஹேல் முழுவதும் மட்பாண்டங்கள் உருவாக்கப்பட்டன. கூடை பாத்திரங்களுடன், பொருட்களை சேமித்து வைப்பதற்கும் கொண்டு செல்வதற்கும் மட்பாண்டங்கள் இன்றியமையாதவையாக இருந்தன. சாம்பிய மட்பாண்டங்கள் குறிப்பாக அதன் வடிவியல் வடிவங்களுக்கு பெயர் பெற்றவை. சூலு கலாச்சாரத்தில், குறிப்பாக 1800 களின் முற்பகுதியில், ஷாகா என்ற தலைவர் தென்னாப்பிரிக்காவின் சிறிய கலாச்சாரங்களை ஒன்றிணைப்பதன் மூலம் சூலு மாநிலத்தை நிறுவினார். பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில், 1600 களில் அமெரிக்காவிலிருந்து இறக்குமதி செய்யப்பட்டதால், வளர்ந்து வரும் புகையிலை ஏற்கனவே அவர்கள் மத்தியில் பிரபலமாக இருந்தது. இந்த நேரத்தில், பயிர் மூக்கில் செருகப்பட வேண்டும், அது அதைப் பயன்படுத்துவதற்கான மிகவும் பிரபலமான வழியாகும்; மூதாதையர்களுக்கு இந்த பிரசாதம் அவர்களைப் பாராட்டுவதற்கும் நல்ல நடத்தை மற்றும் மரியாதையைக் காண்பிப்பதற்கும் ஒரு வழியாகும். இதற்காக, குறிப்பாக கலாச்சாரம், பயிரை வைத்திருக்க கொள்கலன்கள் செய்யப்பட்டன. அவை கம்பிகளின் வடிவங்களால் அலங்கரிக்கப்பட்ட சிறிய சுரைக்காய்களால் செய்யப்பட்டன, அவை பெரும்பாலும் சூலு ஆண்களுக்கு சொந்தமானவை. மேலும், எண்ணெய் பயன்பாடுகளின் வளமான பிரகாசத்தைப் பெறுவதற்காக இந்த கொள்கலன்கள் தலைமுறை தலைமுறையாக அனுப்பப்பட்டன. "சூலு கலாச்சாரத்தின் மக்கள் அன்றாடப் பொருட்களில் நேர்த்தியான வடிவமைப்பு மற்றும் சிறந்த கைவினைத்திறனைப் பாராட்டுகிறார்கள், உணவுகள், கருவிகள் மற்றும் பாத்திரங்கள், புகைபிடிக்கும் குழாய்கள் மற்றும் துணைப் பெட்டிகள் ஆகியவற்றை வழங்குகிறார்கள்" (ரிச்சர்ட் பி, 50). மறுபுறம், பெரும்பாலான பாரம்பரிய ஆப்பிரிக்க கூடைகள் ஜவுளி நெசவு என்று கருதப்படும் புல் மற்றும் இலைகள் போன்ற பொருட்களால் செய்யப்பட்டன. பெண்கள் சந்தையில் இருந்து உணவை எடுத்துச் செல்வதற்கும், அறுவடை செய்யப்பட்ட பயிர்களை சேகரிப்பதற்கும், விற்பனைக்கு பொருட்களை சேகரிப்பதற்கும் இது ஒரு வழியாக இருந்தது. ஜவுளி காங்கோவின் புஷூங் இராஜ்ஜியத்தின் வடமேற்கு விளிம்பில் உள்ள ஒரு சிறிய மக்கள்தொகையான ஷூவா மக்கள், பாரம்பரியத்தையும் புதுமையையும் ஒரு சிக்கலான கலை பாணியில் இணைக்கும் பார்வைக்கு மகிழ்ச்சியான மற்றும் வண்ணமயமான சடங்கு பலகைகளை உருவாக்கியுள்ளனர். ஒரு வித்தியாசமான மொழியையும் அரசியல் உறவுகளையும் பராமரித்த போதிலும், ஷூவா மக்கள் புஷூங் இராஜ்ஜியத்தின் மக்களுடன் பல கலாச்சார நடைமுறைகளைப் பகிர்ந்து கொள்கிறார்கள். சடங்குக் குழு-1885-1910 ஷூவா ஜவுளியின் ஆரம்ப எடுத்துக்காட்டு சடங்குக் குழு ஆகும். இந்த துண்டு 1885 முதல் 1910 வரையிலான காலத்தைச் சேர்ந்தது, மேலும் 17 "× 59" (41.91 cm × 149.86 cm) அளவு கொண்டது. இந்த பண்டைய துணி மையத்தின் குறுக்கே இணைக்கப்பட்ட இரண்டு துண்டுகளால் ஆனது மற்றும் பதினேழாம் நூற்றாண்டில் கொங்கோ கடற்கரையில் ஜவுளிகளுக்கான ஒரு நுட்பமான பாம்போம்ஸால் சூழப்பட்டுள்ளது. நெருக்கமான வார்ப்ஸ் மற்றும் ஒத்த தடிமன் மற்றும் விநியோகத்துடன் கூடிய ஷூவாவுக்கு அடிப்படை நெசவு பொதுவானது. வடிவமைப்புகள் இரண்டு எம்பிராய்டரி நுட்பங்களால் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளனஃ தண்டு தையல் மற்றும் வெட்டு குவியலின் கோடுகள். விலையுயர்ந்த விளைவை உருவாக்க, ஒரு எம்பிராய்டெரர் ராஃபியாவின் ஒரு இழையை ஒரு இரும்பு ஊசியாக முறுக்குகிறார், அதை அவள் வார்ப் மற்றும் வெஃப்ட் இடையே செருகுகிறாள், ஒரு குறுகிய டஃப்ட்டை விட்டு விடுகிறாள். நார் இழையை சுமார் இரண்டு மில்லிமீட்டர் உயரத்திற்கு இழுத்த பிறகு, அதே கையில் செங்குத்தாக வைத்திருக்கும் ஒரு குறுகிய கத்தியால் அதை வெட்டி, இரு முனைகளிலும் துலக்குகிறார். சடங்குக் குழு-1910-1930 ஷூவா மக்களின் சடங்குக் குழுவின் இரண்டாவது எடுத்துக்காட்டு, நெய்த ராஃபியா பனை நார், வெட்டப்பட்ட குவியல் மற்றும் நேரியல் எம்பிராய்டரி ஆகியவற்றால் ஆனது, 1910-1930 காலத்தைச் சேர்ந்தது, 23 "× 24" (58.2 × 59.69 செமீ) அளவு கொண்டது. இந்த துண்டு ஒரு நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் ஷூவா துணியின் தரத்தின் உன்னதமான மாதிரியாகும். இது பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் பாணி மற்றும் சிறந்த பணித்திறனின் முக்கிய அம்சங்களைத் தக்க வைத்துக் கொண்டுள்ளது. பூஷூங்கைப் போலல்லாமல், ஷூவா பொதுவாக, இங்கே உள்ளதைப் போல, எம்பிராய்டரிக்கு முன் அடித்தளத் துணியை சிவப்பு நிறத்தில் சாய்த்து, இயற்கையான பழுப்பு மற்றும் அடர் பழுப்பு நிறத்தில் தங்கள் வடிவமைப்புகளை செயல்படுத்துகிறது. இன்டர்லேசிங்கின் இரண்டு பரந்த நெடுவரிசைகளின் வடிவம் நீண்டகாலமாக பிடித்த ஷூவா கருப்பொருளாகும். பரந்த நெடுவரிசை வெளிப்புறக் கோடுகள் பல இருண்ட மற்றும் ஒளி வரிசைகளில் தண்டு தையல் மூலம் உருவாகும் விதம், சிறிய ஒளி மற்றும் இருண்ட பளபளப்பான உருவங்களுடன் இடைமறிக்கப்படுகின்றன, இது துன்ஜோகோ என்று அழைக்கப்படுகிறது, இது ஷூவா பாணியின் மற்றொரு சிறப்பியல்பாகும். மேற்பரப்பு முழுவதும் ஒளி மற்றும் இருளின் நுட்பமான விநியோகம் காரணமாக, சமச்சீரற்ற தன்மை இருந்தபோதிலும் சமநிலையின் நம்பத்தகுந்த உணர்வு உள்ளது. சடங்குக் குழு-1950-1975 ஷூவா மக்களின் சடங்குக் குழுவின் மூன்றாவது எடுத்துக்காட்டு, 1950 முதல் 1975 வரையிலான காலத்தைச் சேர்ந்த நெய்த ராஃபியா பனை நார், வெட்டு-குவியல் மற்றும் நேரியல் எம்பிராய்டரி ஆகியவற்றால் ஆனது, 24 "×" (60.96 cm × 61.28 cm) அளவு கொண்டது. வண்ணமயமான புள்ளிகள் (வைரங்கள், செவ்வகங்கள், முக்கோணங்கள்) பல ஷூவா துணிகளில் காணப்படும் பழக்கமான சிறிய துன்ஜோகோ வடிவமைப்புகளைச் சேர்ந்தவை. இருப்பினும், இங்கே, முக்கிய மையக்கருத்துக்களுக்கு இடையிலான இடைவெளிகளை நிரப்புவதற்குப் பதிலாக, அவை முழு துணியையும் நிரப்புவதற்கான முக்கிய வடிவமைப்புகளாக மாறுகின்றன. இந்த புள்ளி நிரப்பப்பட்ட தரையில் ஊடுருவி, பல, நுண்ணிய, இருண்ட மற்றும் ஒளி எம்பிராய்டரி கோடுகளால் வரையப்பட்ட சதுரங்களின் கட்டத்தைக் காண்கிறோம். இந்த கட்டத்திற்கு முன்னால் இரண்டு பெரிய செங்குத்து இன்டர்லேஸ் வடிவமைப்புகள் கீழே மெல்லிய வளைந்த வடிவங்களாகத் தொடங்கி மேலே கிரிஸ்-கிராஸிங் வரை உயரும். அருங்காட்சியகங்கள் அமெரிக்காவின் நியூ மெக்ஸிகோவின் சாண்டா ஃபேவில் உள்ள சர்வதேச நாட்டுப்புற கலை அருங்காட்சியகம், தனியார் சேகரிப்பான அலெக்சாண்டர் ஜிரார்ட்டின் நன்கொடைகளுடன் கட்டப்பட்ட ஒரு விரிவான ஆப்பிரிக்க நாட்டுப்புற கலை சேகரிப்பைக் கொண்டுள்ளது. சமீபத்திய கையகப்படுத்தல் மற்றும் தொடர்ந்து சேகரிக்கும் பகுதி ஆப்பிரிக்காவிலிருந்து உலோக வேலைப்பாடுகள் ஆகும். உலோகப் பொருட்கள் விளக்கத்திற்கு ஒரு வளமான பகுதியைக் குறிக்கின்றன, ஏனெனில் அவற்றின் உற்பத்தி மற்றும் பயன்பாடு தொழில்நுட்பம், வர்த்தகம், அலங்காரம், சடங்கு மற்றும் மதம் மற்றும் முக்கிய கலாச்சார மதிப்புகளின் வளர்ச்சியை உள்ளடக்கியது. பழங்குடி கலை குறிப்புகள் ஆதாரங்கள் மோனிகா பிளாக்முன் விசோனா மற்றும் பலர், ஆப்பிரிக்காவில் கலையின் வரலாறு ஆகியவற்றையும் பார்க்கவும். நியூயார்க்ஃ ப்ரெண்டிஸ் ஹால், 2001.. "ஆப்பிரிக்க கூடைப்பந்து". ஆப்பிரிக்க கலை, அதைப் பற்றி நீங்கள் தெரிந்து கொள்ள விரும்பும் அனைத்தும்., www.all-about-african-art.com/african-baskets.html ஸ்டீபன், பீட்டர். உலகக் கலைஃ ஆப்பிரிக்கா. பிரெஸ்டல், 2001. வோகல், சூசன் மற்றும் இமா எபாங். ஆப்பிரிக்கா ஆராய்கிறதுஃ 20 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆப்பிரிக்க கலை. ஆப்பிரிக்க கலைக்கான மையம், 1994. உட்வார்ட், ரிச்சர்ட் பி. ஆப்பிரிக்க கலைஃ வர்ஜீனியா நுண்கலை அருங்காட்சியகம். அருங்காட்சியகம், 2000. ராபர்ட்ஸ், ஆலன் எஃப்., மற்றும் பலர். ஆப்பிரிக்க கலையில் விலங்குகள்ஃ பழக்கமானவர்கள் முதல் அற்புதமானவர்கள் வரை. ஆப்பிரிக்க கலை அருங்காட்சியகம், 1995. "பாகா-ஆப்பிரிக்காவில் கலை மற்றும் வாழ்க்கை-அயோவா பல்கலைக்கழக கலை அருங்காட்சியகம்". ஆப்பிரிக்காவில் கலை மற்றும் வாழ்க்கை-அயோவா பல்கலைக்கழக ஸ்டான்லி கலை அருங்காட்சியகம், africa.uima.uiowa.edu/peoples/show/Baga. பிளையர், சுசேன் பிரஸ்டன். ஆப்பிரிக்காவின் ராயல் கலைகள்ஃ வடிவத்தின் மாட்சிமை. எல். கிங், 2012. டேவிஸ், சார்லஸ் பி. பமானா கலையில் விலங்கு உந்துதல். டேவிஸ் கேலரி, 1981. ராபர்ட்ஸ், ஆலன் எஃப்., மற்றும் பலர். ஆப்பிரிக்க கலையில் விலங்குகள்ஃ பழக்கமானவர்கள் முதல் அற்புதமானவர்கள் வரை. ஆப்பிரிக்க கலை அருங்காட்சியகம், 1995. வில்லெட், ஃபிராங்க் மற்றும் பலர். "ஆப்பிரிக்க கலை". என்சைக்ளோபீடியா பிரிட்டானிக்கா, என்சைக்ளோபீடியா பிரிட்டானிக்கா, இன்க்., 13 டிசம்பர் 2018, ஷூவா டிசைன், கியூபா இராச்சியத்திலிருந்து ஆப்பிரிக்க ஜவுளி, ஜார்ஜஸ் மெரண்ட், தேம்ஸ் & ஹட்சன் 1986 வெளிப்புற இணைப்புகள் கென்ய கலைஞர்களின் இயற்கையான பிரதிநிதித்துவத்தின் மீது காட்சி சுருக்கம் "நாட்டுப்புற கலை நாட்டுப்புற கலை