National cinema
தேசிய சினிமா என்பது சில நேரங்களில் திரைப்படக் கோட்பாடு மற்றும் திரைப்பட விமர்சனத்தில் ஒரு குறிப்பிட்ட தேசிய-அரசுடன் தொடர்புடைய திரைப்படங்களை விவரிக்கப் பயன்படுத்தப்படும் ஒரு சொல். தேசிய சினிமாவின் கோட்பாடுகள் குறித்து ஒப்பீட்டளவில் அதிகம் எழுதப்படவில்லை என்றாலும், உலகமயமாக்கலில் இது மறுக்க முடியாத முக்கிய பங்கைக் கொண்டுள்ளது. திரைப்படம் மற்ற கலாச்சாரங்களுக்கு ஒரு தனித்துவமான சாளரத்தை வழங்குகிறது, குறிப்பாக ஒரு நாடு அல்லது பிராந்தியத்தின் வெளியீடு அதிகமாக இருக்கும் இடங்களில். வரையறை மற்ற திரைப்படக் கோட்பாடு அல்லது திரைப்பட விமர்சனம் சொற்களைப் போலவே (எ. கா., "கலைத் திரைப்படம்"), "தேசிய சினிமா" என்ற வார்த்தையையும் வரையறுப்பது கடினம், மேலும் அதன் பொருள் திரைப்பட அறிஞர்கள் மற்றும் விமர்சகர்களால் விவாதிக்கப்படுகிறது. ஒரு படம் பல காரணிகளின் அடிப்படையில் ஒரு "தேசிய சினிமாவின்" ஒரு பகுதியாகக் கருதப்படலாம். எளிமையாகச் சொன்னால், ஒரு "தேசத்தின் சினிமா" என்பது படத்திற்கு நிதியளித்த நாடு, படத்தில் பேசப்படும் மொழி, தேசிய இனங்கள் அல்லது கதாபாத்திரங்களின் உடை மற்றும் படத்தில் உள்ள அமைப்பு, இசை அல்லது கலாச்சார கூறுகள் ஆகியவற்றைக் குறிக்கலாம். ஒரு தேசிய சினிமாவை வரையறுக்க, சில அறிஞர்கள் திரைப்படத் துறையின் கட்டமைப்பு மற்றும் "சந்தை சக்திகள், அரசாங்க ஆதரவு மற்றும் கலாச்சார இடமாற்றங்கள்" ஆகியவற்றால் வகிக்கப்படும் பாத்திரங்களை வலியுறுத்துகின்றனர். மேலும் கோட்பாட்டளவில், தேசிய சினிமா ஒரு பெரிய திரைப்படக் குழுவைக் குறிக்கலாம், அல்லது "பொதுவான இடைப்பட்ட 'அறிகுறிகள்' அல்லது ஒத்திசைவுகள் மூலம் வரலாற்று எடையைக் கொடுக்கப்பட்ட ஒரு உரை அமைப்பு". தியோரைசிங் நேஷனல் சினிமாவில், பிலிப் ரோசன் தேசிய சினிமா என்பது பின்வருவனவற்றின் கருத்தியல் என்று கூறுகிறார்ஃ (1) தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட 'தேசிய' திரைப்படங்கள்/நூல்கள், அவற்றுக்கிடையேயான உறவு, அவை பகிரப்பட்ட (பொதுவான) அறிகுறியால் இணைக்கப்பட வேண்டும். (2) 'தேசம்' என்பது அதன் 'அறிகுறியுடன்' ஒத்திசைவில் உள்ள ஒரு நிறுவனம் என்ற புரிதல். மேலும் (3) கடந்த கால அல்லது பாரம்பரிய 'அறிகுறிகளைப்' புரிந்துகொள்வது, இது வரலாறு அல்லது வரலாற்றுப் பதிவு என்றும் அழைக்கப்படுகிறது, இது தற்போதைய அமைப்புகள் மற்றும் 'அறிகுறிகளுக்கு' பங்களிக்கிறது. இடைச்செருகலின் இந்த அறிகுறிகள் பாணி, நடுத்தர, உள்ளடக்கம், கதை, கதை அமைப்பு, ஆடை, மைஸ்-என்-சீன், பாத்திரம், பின்னணி, ஒளிப்பதிவு ஆகியவற்றைக் குறிக்கலாம். இது திரைப்படத்தில் இருப்பவர்களின் கலாச்சார பின்னணியையும், பார்வையாளர்களின் கலாச்சார பின்னணியையும், கண்கவர் காட்சியையும் குறிக்கலாம். கனேடிய கலாச்சார மற்றும் திரைப்பட விமர்சகர்கள் கனேடிய தேசிய சினிமாவை எவ்வாறு வரையறுக்கலாம் அல்லது கனேடிய தேசிய சினிமா இருக்கிறதா என்று நீண்ட காலமாக விவாதித்து வருகின்றனர். கனேடிய திரைப்படத் திரைகளில் காட்டப்படும் பெரும்பாலான திரைப்படங்கள் அமெரிக்க இறக்குமதி செய்யப்பட்டவை. "கனேடிய தேசிய சினிமா" என்பது கனடாவில் தயாரிக்கப்பட்ட திரைப்படங்கள் என்று வரையறுக்கப்பட்டால், கனேடிய சினிமாவின் நியதி மீட்பால்ஸ் (1979), போர்க்கி (1981) அல்லது டெத் ஷிப் (1980) போன்ற இலகுரக டீன் ஏஜ் சார்ந்த கட்டணங்களை சேர்க்க வேண்டும். பிற விமர்சகர்கள் கனேடிய தேசிய சினிமாவை "கனேடிய வாழ்க்கை மற்றும் கலாச்சாரத்தின் பிரதிபலிப்பு" என்று வரையறுத்துள்ளனர். சில விமர்சகர்கள் "கனடாவில் திரைப்படத் தயாரிப்பில் இரண்டு மரபுகள் உள்ளன" என்று வாதிடுகின்றனர்ஃ மத்திய அரசின் தேசிய திரைப்பட வாரியம் மற்றும் அவாண்ட்-கார்ட் திரைப்படங்களால் ஆதரிக்கப்படும் "ஆவண யதார்த்தவாத பாரம்பரியம்". ஸ்காட் மெக்கென்சி வாதிடுகிறார், 1990 களின் பிற்பகுதியில், கனடாவில் அவன்ட்-கார்ட் மற்றும் சோதனைக் கூறுகள் இரண்டையும் கொண்ட ஒரு பிரபலமான சினிமா இருந்தால், அது ஐரோப்பிய திரைப்படத் தயாரிப்பாளர்களான ஜீன்-லுக் கோடார்ட் மற்றும் விம் வெண்டர்ஸ் போன்றவர்களால் பாதிக்கப்பட்டது. கனேடிய சினிமாவுக்கு "சினிமா மற்றும் தொலைக்காட்சி படங்களை இணைப்பதில் சுய உணர்வு அக்கறை உள்ளது" என்று மெக்கென்சி வாதிடுகிறார், மேலும் எடுத்துக்காட்டுகளாக, டேவிட் க்ரோனென்பெர்க்கின் வீடியோட்ரோம் (1983), ஆடம் எகோயனின் குடும்ப பார்வை (1987), ராபர்ட் லெபேஜின் தி கான்ஃபெஷனல் (லே கான்ஃபெஷனல்) (1995) மற்றும் ஸ்ரீநிவாஸ் கிருஷ்ணாவின் மசாலா (1991) போன்ற படங்களை அவர் மேற்கோள் காட்டுகிறார். பிரான்ஸ் சீ பிரெஞ்சு நியூ வேவ் மற்றும் சினிமா டு லுக் பிரான்சின் தேசிய சினிமாவில் பிரபலமான சினிமா மற்றும் "அவாண்ட்-கார்ட்" திரைப்படங்கள் இரண்டும் அடங்கும். பிரெஞ்சு தேசிய சினிமா திரைப்படத் தயாரிப்பாளர்களுடனும் பல்வேறு குறிப்பிட்ட இயக்கங்களுடனும் தொடர்புடையது. அவந்த்-கார்ட் திரைப்படத் தயாரிப்பாளர்களில் ஜெர்மைன் டுலாக், மேரி மற்றும் ஜீன் எப்ஸ்டீன் ஆகியோர் அடங்குவர். கவிதை யதார்த்தவாத திரைப்படத் தயாரிப்பாளர்களில் ஜீன் ரெனாயர் மற்றும் மார்செல் கார்னே ஆகியோர் அடங்குவர். பிரெஞ்சு புதிய அலை திரைப்படத் தயாரிப்பாளர்களில் ஜீன்-லுக் கோடார்ட் மற்றும் பிரான்சுவா ட்ரூபாட் ஆகியோர் அடங்குவர். பிரான்சின் 1990கள் மற்றும் 2000களில் "பின்நவீனத்துவ சினிமா" ஜீன்-ஜாக் பெய்னெக்ஸ், லூக் பெசன் மற்றும் கொலின் செர்ரோ போன்ற திரைப்படத் தயாரிப்பாளர்களை உள்ளடக்கியது. ஜெர்மனி பார்க்க ஜெர்மன் புதிய அலை ஜெர்மன் வீமர் குடியரசின் போது, ஜெர்மன் தேசிய சினிமா அமைதியான மற்றும் ஒலி "பெர்க்ஃபில்ம்" (இது "மலைத் திரைப்படம்" என்று மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது) மூலம் பாதிக்கப்பட்டது. 1920 களிலும் 1930 களின் முற்பகுதியிலும், ஜெர்மன் தேசிய சினிமா "மாற்றப்பட்ட வழக்கமான சினிமா சொற்களஞ்சியத்துடன்" திரைப்படத் தயாரிப்புக்கான முற்போக்கான மற்றும் கலை அணுகுமுறைகளுக்கு பெயர் பெற்றது, மேலும் இது நடிகைகளுக்கு மிகப் பெரிய அளவிலான கதாபாத்திர வகைகளை வழங்கியது. நாஜி சகாப்தத்தின் போது, முக்கிய திரைப்பட ஸ்டுடியோ யு. எஃப். ஏ பிரச்சார அமைச்சர் கோயபல்ஸால் கட்டுப்படுத்தப்பட்டது. யு. எஃப். ஏ "ஹெட்ஸ்ஃபில்ம்" (யூத எதிர்ப்பு வெறுப்பு திரைப்படங்கள்) மற்றும் "வீர மரணத்தின் கருப்பொருளை" வலியுறுத்திய திரைப்படங்களை தயாரித்தது. நாஜி சகாப்தத்தில் யு. எஃப். ஏ தயாரித்த பிற திரைப்பட வகைகளில் ஜெர்மன் வரலாற்றில் சாதனைகளை வலியுறுத்திய வரலாற்று மற்றும் வாழ்க்கை வரலாற்று நாடகங்கள், நகைச்சுவை திரைப்படங்கள் மற்றும் பிரச்சார திரைப்படங்கள் ஆகியவை அடங்கும். 1950கள் முதல் 1980கள் வரை பனிப்போரின் போது, மேற்கு ஜெர்மன் திரைப்படங்களும் கிழக்கு ஜெர்மன் திரைப்படங்களும் இருந்தன. பனிப்போர் கால ஜெர்மனியின் பல்வேறு பகுதிகளைச் சேர்ந்த திரைப்படங்களை ஒற்றை "ஜெர்மன் தேசிய திரைப்படமாக" கருத முடியுமா என்பது குறித்து திரைப்பட வரலாற்றாசிரியர்களும் திரைப்பட அறிஞர்களும் உடன்படவில்லை. சில மேற்கு ஜெர்மன் திரைப்படங்கள் "சமூக அரசியல் சிந்தனை மற்றும் இலக்கியத்தில் உடனடி கடந்த காலத்தைப் பற்றியவை". கிழக்கு ஜெர்மன் திரைப்படங்கள் பெரும்பாலும் சோவியத் நிதியுதவியுடன் "சமூக விமர்சன" படங்களாக இருந்தன. சில கிழக்கு ஜெர்மன் திரைப்படங்கள் ஜெர்மனியின் நாஜி கடந்த காலத்தை ஆராய்ந்தன, அதாவது வொல்ப்காங் ஸ்டாட்டேவின் டை மோர்டர் சிண்ட் அன்டர் யுன்ஸ் (தி கொலையாளிகள் நம்மிடையே உள்ளனர்). 1970கள் மற்றும் 1980களின் புதிய ஜெர்மன் சினிமாவில் ஃபாஸ்பிந்தர், ஹெர்சாக் மற்றும் விம் வெண்டர்ஸ் போன்ற இயக்குனர்களின் திரைப்படங்களும் அடங்கும். இந்த இயக்குநர்கள் "பல கருத்தியல் மற்றும் சினிமா செய்திகளுடன்" திரைப்படங்களை உருவாக்கியபோது, அவர்கள் அனைவரும் "ஹாலிவுட் திரைப்படங்களுக்கு ஒரு அழகியல் மாற்று (இ)" (பாஸ்பைண்டர் டக்ளஸ் சிர்க்கின் படைப்புகளால் ஈர்க்கப்பட்டிருந்தாலும்) மற்றும் "மூன்றாம் ரைக்குடன் தொடர்புடைய கலாச்சார மற்றும் அரசியல் மரபுகளுடன் ஒரு இடைவெளி" (159) ஆகியவற்றை வழங்குவதற்கான பொதுவான கூறுகளை பகிர்ந்து கொண்டனர். இரண்டாம் உலகப் போருக்குப் பிறகு, போலந்தில் லாட்ஸ் திரைப்படப் பள்ளி 1948 இல் நிறுவப்பட்டது. 1950 கள் மற்றும் 1960 களில், வோஜ்சீக் ஹாஸ், கஸிமியர்ஸ் குட்ஸ், ஆண்ட்ரேஜ் முங்க் மற்றும் ஆண்ட்ரேஜ் வாஜ்டா போன்ற திரைப்படத் தயாரிப்பாளர்களின் "போலிஷ் ஸ்கூல் ஆஃப் ஃபிலிம்" உருவாக்கப்பட்டது. திரைப்பட அறிஞர் மாரேக் ஹால்டோஃப்பின் கூற்றுப்படி, போலந்து பள்ளி "நம்பிக்கையின்மை சினிமா" என்று விவரிக்கக்கூடிய திரைப்படங்களை உருவாக்கியது. 1970 களின் பிற்பகுதியிலும் 1980 களின் முற்பகுதியிலும், வாஜ்தா, கிரிஸ்டோஃப் ஜானுஸி மற்றும் பார்பரா சாஸ் ஆகியோர் செல்வாக்குமிக்க படங்களை உருவாக்கினர், இது போலந்துக்கு வெளியே ஆர்வத்தை ஈர்த்தது. இருப்பினும், இந்த காலகட்டத்தில் மேற்கத்திய நாடுகள் போலந்து சினிமாவில் அதிக ஆர்வம் காட்டினாலும், நாட்டின் திரைப்பட உள்கட்டமைப்பு மற்றும் சந்தை சிதைந்து கொண்டிருந்தது. ஒரு 'தேசிய சினிமாவை' தீர்மானிப்பதும் வரையறுப்பதும் கடினம் என்றாலும், மெக்சிகன் தேசிய சினிமாவை பலர் கருதுகின்றனர், ஆனால் அவை மட்டும் அல்ல, மெக்சிகன் சினிமாவின் பொற்காலம் மற்றும் மெக்சிகன் புரட்சியைச் சுற்றியுள்ள திரைப்படங்கள். மெக்ஸிகன் சினிமாவின் வளர்ச்சியின் தனித்துவமான பாதைகள் நகரும் படத்தின் ஆன்ட்டாலஜி பற்றிய வரலாற்று ரீதியாக குறிப்பிட்ட புரிதல்களை வடிவமைத்தன, இது ஆவணப்படுத்தல் மற்றும் கற்பனைமயமாக்கலின் தனித்துவமான உள்ளமைவுகளுக்கு வழிவகுத்தது. புரட்சி பத்திரிகைகளின் பக்கங்களில் பரவியது, மேலும் 1911 மற்றும் 1916 க்கு இடையில் தயாரிக்கப்பட்ட மெக்சிகன் திரைப்படங்களின் முதன்மை பொருளாக மாறியது. தற்போதைய நிகழ்வுகள் வெளிவரும்போது, மறுதொடக்கம் செய்யும்போது அல்லது இரண்டையும் இணைக்கும்போது மேற்பூச்சு மற்றும் பிடிப்பதில் அதிக ஆர்வம் இருந்தது, மரணம் மற்றும் காயம் பற்றிய இந்த காட்சி 'பதிவுகளில்' ஒரு பரபரப்பான முறையீட்டை உருவாக்கியது. மெக்ஸிகன் புரட்சியைத் தொடர்ந்து வந்த ஆண்டுகளில் டோஸ்கானோவின் மெமோரியாஸ் டி அன் மெக்ஸிகோ போன்ற தொகுப்பு ஆவணப்படங்கள், புரட்சியின் அரசியல் மற்றும் கருத்தியல் கதையை இயல்பாக்கவும் ஒருங்கிணைக்கவும் பணியாற்றிய தேசியவாதத்தின் பரந்த கலாச்சார அரசியலின் ஒரு பகுதியாகக் காணலாம். பின்னர் மரியா கேண்டெலாரியா, தி பேர்ல், எனமோரடா, ரியோ எஸ்காண்டிடோ, சயான் மெக்ஸிகோ, அல்லது எமிலியோ பெர்னாண்டஸ் மற்றும்/அல்லது கேப்ரியல் ஃபிக்யுரோவா ஆகியோரின் பியூப்லெரினா போன்ற கதையாக்கப்பட்ட நாடகங்கள் பெரும்பாலும் மெக்சிகன் தேசிய சினிமா அமைப்பின் ஒரு பகுதியாகக் கருதப்படுகின்றன. இந்த திரைப்படங்களும், மெக்ஸிகோவில் 1920 களின் மிகவும் பிரபலமான திரைப்படங்களும் டேவிட் போர்ட்வெல்லின் "சினிமா விதிமுறைகளை" ஏற்றுக்கொண்டனஃ கதை இணைப்பு, காரணம் மற்றும் விளைவு, இலக்கு சார்ந்த கதாநாயகர்கள், தற்காலிக வரிசை அல்லது சினிமா நேரம் மற்றும் கதை இடமாக திரைப்பட இடம். ஆனால், ஜோஸ் குவாடலூப் போசாடாவின் காட்சி நாட்டுப்புற பாணி, ஜெரார்டோ முரில்லோவின் மறுசீரமைப்பு நிலப்பரப்புகள் மற்றும் குறைந்த கோணங்கள், ஆழமான கவனம், மூலைவிட்ட கோடுகள் மற்றும் செர்ஜி ஐன்ஸ்டைனின் கியூ விவா மெக்ஸிகோவில் 'பூர்வீக' படங்கள் ஆகியவற்றை இணைத்திருப்பதாகவும் குறிப்பிடப்படுகிறது. பெர்னாண்டஸின் திரைப்படங்களில் மேற்கத்திய மற்றும் மெக்சிகன் தாக்கங்களின் ஒரு கலவை இருந்தாலும், அவரது மெக்சிகன் சுயசரிதையும் வட்டாரமும் மெக்ஸிகோ மற்றும் மெக்சிகன் வரலாற்றை காதல் மயமாக்கும் பாரம்பரியத்தை விட்டுச் செல்கின்றன, பெரும்பாலும் அழகிய பண்ணைகள், பாடல் மற்றும் ஏழைகளின் அழகான வாழ்க்கையை வழங்குகின்றன. ஐரோப்பிய பாரம்பரியம் இருந்தபோதிலும், மெக்ஸிகோவில் லூயிஸ் புனுவேலின் படைப்புகள் மெக்சிகன் தேசிய அடையாளத்தின் 'அறிகுறிகளை' முன்வைக்கும் மற்றொரு எடுத்துக்காட்டு. கீழ் வர்க்கத்தினரால் குறைவான வரவேற்பைப் பெற்றாலும், உயர் வர்க்கத்தினரால் அதிகம் பாராட்டப்பட்டாலும், புனுவேலின் லாஸ் ஒல்விடாடோஸ் (1950) ஒரு இயக்குனரின் தேசிய பாரம்பரியம் எப்போதும் ஒரு தேசத்தின் சினிமாவின் கருத்தாக்கத்திற்கு பங்களிக்க வேண்டியதில்லை என்பதற்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு. கொண்டாட்டத்தின் மூலம் தேசத்தைக் கட்டியெழுப்புவதற்குப் பதிலாக, இந்தப் படம் உலகளாவிய அடையாளத்திற்கும் தேசிய அரசின் சூழலுக்கும் பங்களிக்கும் பிரச்சினைகளை முன்வைக்கிறது. எவ்வாறாயினும், தேசிய அல்லது சர்வதேச செய்தியின் சில 'அடையாளத்தை' வழங்குவதில் புனுவல் ஆர்வம் காட்டவில்லை, மேலும் "படம் மெக்சிகனா இல்லையா என்று கேட்பது, இந்த படம் நமக்கு வெளிப்படுத்தும் மர்மத்தை எதிர்ப்பதாகும், தேடுவது, கலைப்பது" என்று குறிப்பிட்டார். 'மெக்ஸிகன் தேசிய சினிமா' என்று ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டு வளர்க்கப்படும் நவீன வகைகள் பெரும்பாலும் சமூக மற்றும் குடும்ப மெலோட்ராமா வகையைச் சேர்ந்தவை (கோமோ அகுவா பாரா சாக்லேட் (1991 இல் அல்போன்சோ அராவ் பரிந்துரைத்த கோல்டன் குளோப்), தொழிலாள வர்க்க மெலோட்ராமா (டான்சன் (1991 இல் மரியா நோவாரோ), நகைச்சுவை (சோலோ கான் து பரேஜா (1991 இல் அல்போன்சோ குவாரோன்) மற்றும் கிராமப்புற காஸ்டம்பிரிஸ்மோ படம் (லா முஜெர் டி பெஞ்சமின் (1990) கார்லோஸ் கரேரா). திரைப்படத் துறை நிறுவனங்களின் அரசியலில் ஏற்பட்ட மாற்றங்கள் இந்த திரைப்பட நூல்களையும் அவற்றின் இயக்குநர்களையும் "பாரம்பரிய திரைப்பட முன்னுதாரணத்தை மாற்ற" அனுமதித்தன. தேசிய, லத்தீன் அமெரிக்க மற்றும் ஐரோப்பிய தயாரிப்புகளுக்கான நிதி உதவியில் 60 சதவீதம் வரை இன்ஸ்டிடியூடோ மெக்ஸிகோ டி சினிமாடோகிராஃபியாவால் வழங்கப்பட்டது, இணை தயாரிப்பின் புதிய மாதிரிகள் உருவாக்கப்பட்டன, மேலும் விநியோகம் மற்றும் விற்பனை சேனல்கள் வெளிநாடுகளில் திறக்கப்பட்டன. மற்ற நாடுகளில் தென் கொரியா மற்றும் ஈரான் போன்ற நாடுகள் பல ஆண்டுகளாக ஆஸ்கார் விருது வென்ற போங் ஜூன்-ஹோ மற்றும் மறைந்த அப்பாஸ் கியரோஸ்டாமி போன்றவர்களால் விமர்சன ரீதியாக பாராட்டப்பட்ட மற்றும் விருது பெற்ற படங்களின் பெரிய தொகுப்பை தயாரித்துள்ளன. தேசிய சினிமாவின் கோட்பாட்டை மேலும் வாசிப்பதற்கான குறிப்புகள். வாலண்டினா விட்டாலி மற்றும் பால் வில்லெமென் ஆகியோரால் தொகுக்கப்பட்டது. ஜூன் 2006. பார்டன், ரூத். ஐரிஷ் தேசிய சினிமா. லண்டன் மற்றும் நியூயார்க்ஃ ரூட்லெட்ஜ், 2005. ஹேக், சபீன். ஜெர்மன் தேசிய சினிமா. லண்டன் மற்றும் நியூயார்க்ஃ ரூட்லெட்ஜ், 2002. ஹால்டோஃப், மாரேக். போலந்து தேசிய சினிமா. நியூயார்க்ஃ பெர்கான் புக்ஸ், 2002. ஹேவர்ட், சூசன். பிரெஞ்சு தேசிய சினிமா. லண்டன் மற்றும் நியூயார்க்ஃ ரூட்லெட்ஜ், 2005. ஹிக்சன், ஆண்ட்ரூ. தேசிய சினிமாவின் கருத்து. தொகுதி 30, திரை, தொகுதி 30, இதழ் 4, அக்டோபர் 1,1989, பக்கங்கள் 36-47. மைன்கார்ட், ஜாக்குலின். தென்னாப்பிரிக்க தேசிய சினிமா. லண்டன் மற்றும் நியூயார்க்ஃ ரூட்லெட்ஜ், 2008. நோபல், ஆண்ட்ரியா. மெக்சிகோ தேசிய சினிமா. லண்டன் மற்றும் நியூயார்க்ஃ ரூட்லெட்ஜ், 2010. ஓ 'ரீகன், டாம். ஆஸ்திரேலிய தேசிய சினிமா. லண்டன் மற்றும் நியூயார்க்ஃ ரூட்லெட்ஜ், 2005. ரென்ஃப்ரே, அலிஸ்டைர். ரஷ்ய மற்றும் சோவியத் தேசிய சினிமா. லண்டன் மற்றும் நியூயார்க்ஃ ரூட்லெட்ஜ், 2009. சோர்லின், பியர். இத்தாலிய தேசிய சினிமா. லண்டன் மற்றும் நியூயார்க்ஃ ரூட்லெட்ஜ், 2009. தெரு, சாரா. பிரிட்டிஷ் தேசிய சினிமா. லண்டன் மற்றும் நியூயார்க்ஃ ரூட்லெட்ஜ், 2009. சம்மர்ஸ், ஹோவர்ட். திரைப்படப் பட்டியல்களுக்கான வழிகாட்டிஃ உலகின் திரைப்படவியல். போரேஹாம்வுட்ஃ ஹவுகாம் சர்வீசஸ், 2018 401பி. ட்ரியானா-டோரிபியோ, நூரியா. ஸ்பானிஷ் தேசிய சினிமா. லண்டன் மற்றும் நியூயார்க்ஃ ரூட்லெட்ஜ், 2003. ஜாங், யிங்ஜின். சீன தேசிய சினிமா. லண்டன் மற்றும் நியூயார்க்ஃ ரூட்லெட்ஜ், 2010. இசை தேசியவாதம் மூன்றாம் உலக சினிமா சினிஃபிலியா நாடுகடந்த சினிமா திரைப்படக் கோட்பாடு திரைப்பட விமர்சனம் தேசிய நிறுவனங்கள் 1910 களில் 1920 களில் திரைப்படத்தில் 1930 களில் திரைப்படத்தில் 1940 களில் திரைப்படத்தில் 1950 களில் திரைப்படத்தில் 1960 களில் திரைப்படத்தில் 1970 களில் திரைப்படத்தில் 1980 களில் திரைப்படத்தில் 1990 களில் திரைப்படத்தில் 2000 களில் திரைப்படத்தில் 2010 களில் திரைப்படத்தில் 2020 களில் திரைப்படத்தில்