Sylvia Sleigh
சில்வியா ஸ்லெய் (8 மே 1916-24 அக்டோபர் 2010) ஒரு வெல்ஷ்-பிறந்த இயல்பான அமெரிக்க யதார்த்தவாத ஓவியர் ஆவார், அவர் நியூயார்க் நகரில் வசித்து வந்தார். அவர் பெண்ணிய கலை இயக்கத்தில் தனது பங்கிற்காகவும், குறிப்பாக நிர்வாண ஆண்களின் ஓவியங்களில் பாரம்பரிய பாலின பாத்திரங்களை மாற்றியமைப்பதற்கும் அறியப்படுகிறார், பெரும்பாலும் டியாகோ வெலாஸ்க்வெஸ், டிட்டியன் மற்றும் ஜீன்-ஆகஸ்டே-டொமினிக் இங்கர்ஸ் போன்ற ஆண் கலைஞர்களின் வரலாற்று ஓவியங்களிலிருந்து வழக்கமான பெண் தோற்றங்களைப் பயன்படுத்துகிறார். அவரது மிகவும் பிரபலமான பாடங்கள் கலை விமர்சகர்கள், பெண்ணிய கலைஞர்கள் மற்றும் அவரது கணவர் லாரன்ஸ் அலோவே ஆவர். ஆரம்பகால வாழ்க்கை மற்றும் கல்வி ஸ்லெய் லான்டுட்னோவில் பிறந்து இங்கிலாந்தில் வளர்ந்தார். அவர் பிரைட்டன் ஸ்கூல் ஆஃப் ஆர்ட்டில் படித்தார். சிறிது காலம், அவர் பாண்ட் தெருவில் உள்ள ஒரு ஆடைக் கடையில் பணிபுரிந்தார், அங்கு அவர் "விவியன் லேயின் ஆடைகளை அவிழ்த்தார்" என்று நினைவு கூர்ந்தார். ஸ்லெய் பின்னர் இங்கிலாந்தின் பிரைட்டனில் தனது சொந்த வணிகத்தைத் தொடங்கினார், அங்கு அவர் இரண்டாம் உலகப் போரின் தொடக்கத்தில் தனது கடையை மூடும் வரை தொப்பிகள், கோட்டுகள் மற்றும் ஆடைகளை உருவாக்கினார். அவர் ஓவியத்திற்குத் திரும்பினார், 1941 ஆம் ஆண்டில் தனது முதல் கணவரான மைக்கேல் கிரீன்வுட் என்ற ஆங்கில ஓவியரை மணந்த பிறகு லண்டனுக்கு குடிபெயர்ந்தார். அவரது முதல் தனி கண்காட்சி 1953 ஆம் ஆண்டில் லண்டனில் உள்ள கென்சிங்டன் ஆர்ட் கேலரியில் நடைபெற்றது. லண்டன் பல்கலைக்கழகத்தில் கலை வரலாற்றைப் படிக்க மாலை வகுப்புகள் எடுக்கும்போது, ஸ்லெய் தனது இரண்டாவது கணவரான ஆங்கில கண்காணிப்பாளரும் கலை விமர்சகருமான லாரன்ஸ் அலோவேவை சந்தித்தார்; அவர்கள் 1954 இல் திருமணம் செய்து 1961 இல் அமெரிக்காவிற்கு குடிபெயர்ந்தனர். அடுத்த ஆண்டு, அலோவே சாலமன் ஆர். குகென்ஹெய்ம் அருங்காட்சியகத்தில் கண்காணிப்பாளராக ஆனார். 1970 ஆம் ஆண்டில், பெண்ணியக் கொள்கைகளிலிருந்து, சாய்ந்திருக்கும் வீனஸ் அல்லது ஒடாலிக் போன்ற பாரம்பரியமாக பெண்களுடன் தொடர்புடைய தோற்றங்களில் நிர்வாண ஆண்களைக் காண்பிப்பதன் மூலம் ஒரே மாதிரியான கலைக் கருப்பொருள்களை மாற்றியமைக்கும் பல படைப்புகளை அவர் வரைந்தார். பிலிப் கோலப் ரெக்லைனிங் (1971) போன்ற தற்போதுள்ள படைப்புகளை சிலர் நேரடியாக சுட்டிக்காட்டினர், இது டியாகோ வெலாஸ்க்வெஸின் ரோக்பி வீனஸின் தோற்றத்தைப் பயன்படுத்துகிறது. இந்த மாடல் கலைஞர்களான நான்சி ஸ்பெரோ மற்றும் லியோன் கோலப் ஆகியோரின் மகன் ஆவார். இந்த படைப்பு மேற்கத்திய நியமத்தின் வழக்கமான ஆண்-கலைஞர்/பெண்-இசை வடிவத்தின் தலைகீழ் மாற்றத்தையும் முன்வைக்கிறது, மேலும் கலை வரலாறு முழுவதும் பெண்களின் நிலைப்பாட்டை மாதிரி, எஜமானி மற்றும் அருங்காட்சியகமாக பிரதிபலிக்கிறது, ஆனால் அரிதாகவே கலைஞர்-மேதை. முந்தைய ஆண் கலைஞர்களைப் போலல்லாமல், ஸ்லெய் தனது நிர்வாண பாடங்களை பொதுமைப்படுத்தப்பட்ட வகைகளாக பிரதிநிதித்துவப்படுத்துவதற்குப் பதிலாக தனிப்பயனாக்கினார். அதே பெயரில் ஜீன் அகஸ்டே டொமினிக் இங்க்ரேஸின் ஓவியத்தின் இதேபோன்ற பாலின-தலைகீழ் பதிப்பான துருக்கிய பாத் (1973), அவரது கணவர் லாரன்ஸ் அலோவே (கீழ் வலதுபுறத்தில் சாய்ந்து), கார்ட்டர் ராட்க்ளிஃப், ஜான் பெர்ரோல்ட் மற்றும் ஸ்காட் பர்ட்டன் உள்ளிட்ட கலைஞர்கள் மற்றும் கலை விமர்சகர்களின் குழுவை சித்தரிக்கிறது. ஸ்லீயின் வழக்கமான மாடலான பால் ரோசானோவின் இரண்டு பார்வைகளும் காட்டப்பட்டுள்ளன. இங்க்ரஸின் ஓவியத்திலிருந்து நேரடியாக கடன் வாங்கப்பட்ட ஒரு போஸ் ரோசானோவின் உருவத்தில் காணப்படுகிறது, இடதுபுறத்தில் உட்கார்ந்து பார்வையாளரிடம் முதுகைத் திருப்பி கிட்டார் வாசிக்கிறார். அலோவே ஒரு ஒடாலிசுக்கின் வழக்கமான நிலையில் சாய்ந்து கொள்கிறார். இங்க்ரேஸின் ஓவியத்தில் பல நிர்வாண பெண்கள் உள்ளனர், ஆனால் ஸ்லெய்க் எண்ணிக்கையைக் குறைத்து ஆறு ஆண்களை மட்டுமே வரைந்தார். அவர் தனிப்பட்ட உடல் முடியை கவனமாக வரைந்தார். அவரது தொழில் வாழ்க்கையின் போது, ஸ்லெய் தனது கணவரை ஒரு பொருளாக சித்தரிக்கும் முப்பதுக்கும் மேற்பட்ட படைப்புகளை வரைந்தார். ஓரளவு இலட்சியப்படுத்தப்பட்டாலும், ஸ்லியின் உருவங்கள் மிகவும் தனிப்பட்டவையாகவே உள்ளன. அவர் அடிக்கடி தனது கணவரையும் நண்பர்களையும் மாதிரிகளாகப் பயன்படுத்தினார், ஏனெனில் அவர்கள் தனக்கு முக்கியமானவர்கள். அவரது ஆண் நிர்வாணங்களில், பொருள் "சிற்றின்ப உணர்வுகளை வெளிப்படுத்த ஒரு வாகனமாக பயன்படுத்தப்படுகிறது, ஆண் கலைஞர்கள் எப்போதும் பெண் நிர்வாணத்தைப் பயன்படுத்துவதைப் போலவே". பால் ரோசானோ ரெக்லைனிங் (1974) மற்றும் இம்பீரியல் நியூட்ஃ பால் ரோசானோ (1975) போன்ற படைப்புகளில், ஸ்லெய் தனது ஆண் பாடங்களை ஒரே மாதிரியான பெண் தோற்றங்களில் சித்தரித்தார், இதில் ஆண் கலைஞர்கள் பாலியல் ரீதியான பெண் நிர்வாணங்களை சித்தரித்த கடந்த கால சார்புகளைப் பற்றி கருத்து தெரிவித்தனர். மற்ற படைப்புகள் ஆண்கள் மற்றும் பெண்களின் பாத்திரங்களை சமன் செய்கின்றன, கான்சர்ட் சாம்பேட்ரே (1976), இதில் அனைத்து உருவங்களும் நிர்வாணமாக உள்ளன, இது டிட்டியனால் (முன்பு ஜார்ஜியோனுக்கு வரவு வைக்கப்பட்டது) இதேபோல் இயற்றப்பட்ட பெயரைப் போலல்லாமல், இதில் பெண்கள் மட்டுமே ஆடையின்றி உள்ளனர். ஸ்லெய் விளக்கியது போல், "எனது ஓவியங்கள் ஆண்கள் மற்றும் பெண்களின் (பெண்கள் மற்றும் ஆண்கள்) சமத்துவத்தை வலியுறுத்துவதாக நான் உணர்கிறேன். என்னைப் பொறுத்தவரை, பெண்கள் பெரும்பாலும் அவமானகரமான தோற்றங்களில் பாலியல் பொருள்களாக சித்தரிக்கப்பட்டனர். நான் என் பார்வையை கொடுக்க விரும்பினேன். அன்பையும் மகிழ்ச்சியையும் வலியுறுத்தும் கண்ணியம் மற்றும் மனிதநேயம் கொண்ட புத்திசாலித்தனமான மற்றும் சிந்தனைமிக்க மனிதர்களாக ஆண் மற்றும் பெண் இருவரையும் சித்தரிக்க நான் விரும்பினேன் ". அதேபோல், 1978 ஆம் ஆண்டில் திரையிடப்பட்ட ஒரு கூட்டு நிறுவலான தி சிஸ்டர் சேப்பலின் ஒரு அங்கமாக உருவாக்கப்பட்ட லிலித் (1976) என்ற அவரது ஓவியம், இரண்டு பாலினங்களுக்கிடையேயான அடிப்படை ஒற்றுமைகளை வலியுறுத்துவதற்காக ஒரு ஆணும் பெண்ணும் மிகைப்படுத்தப்பட்ட உடல்களை சித்தரிக்கிறது. 1972 ஆம் ஆண்டில், சில்வியா ஸ்லெய் ஒரு இடத்தைப் பாதுகாப்பதில் குறிப்பிடத்தக்க பங்கைக் கொண்டிருந்தார் மற்றும் 1973 ஜனவரி மற்றும் பிப்ரவரி மாதங்களில் நியூயார்க் கலாச்சார மையத்தில் பெண் கலைஞர்களின் 100 க்கும் மேற்பட்ட படைப்புகளின் முக்கிய கண்காட்சியான பெண்கள் பெண்களைத் தேர்ந்தெடுப்பதற்கான நீதிபதியாக பணியாற்றினார். ஸ்லெய் அனைத்து பெண்களும், கலைஞரால் நடத்தப்படும் சோஹோ 20 கேலரியின் நிறுவன உறுப்பினராக இருந்தார். 1973) பின்னர் அனைத்து மகளிர் கூட்டுறவு நிறுவனமான ஏ. ஐ. ஆரில் சேர்ந்தார். கேலரி (எஸ்டி. 1972), இது சோஹோ 20 க்கு ஒரு வருடம் முன்பு திறக்கப்பட்டது மற்றும் அதன் நிறுவன கட்டமைப்பை ஊக்குவித்தது. இரு அமைப்புகளிலும் உள்ள கலைஞர்களின் குழு உருவப்படங்களை ஸ்லெய் வரைந்தார். சோஹோ 20 கேலரி குழு உருவப்படம் 1974 இல் வரையப்பட்டது. அவரது ஏ. ஐ. ஆர். குழு உருவப்படம் (1977-78) பெண்ணிய இயக்கத்தின் ஆவணமாகக் கருதப்படுகிறது, குறிப்பாக கூட்டுறவு காட்சியகங்களில் பெண்களை மையமாகக் கொண்டது. ஏ. ஐ. ஆரில் பெண்ணியக் கலைஞர்களில் ஒருவர். குழு உருவப்படம் நான்சி ஸ்பெரோ, ஹோவர்டேனா பிண்டெல், ஆக்னஸ் டெனஸ், சாரி டையன்ஸ், பிளைத் போஹ்னென், டாட்டி அட்டி மற்றும் மேரி பெத் எடெல்சன். ஹோவர்டேனா பிண்டெல்லின் அருகில் நின்று ஸ்லிக் தன்னை வரைந்தார். 1976 மற்றும் 2007 க்கு இடையில், ஹெலீன் அய்லான், கேத்தரின் ஆர். ஸ்டிம்ப்சன், ஹோவர்டேனா பிண்டெல், செலினா ட்ரைஃப் மற்றும் வெர்னிட்டா நெமெக் உள்ளிட்ட பெண் கலைஞர்கள் மற்றும் எழுத்தாளர்களைக் கொண்ட 36 அங்குல உருவப்படங்களின் தொடரை ஸ்லெய் வரைந்தார். 2007 ஆம் ஆண்டு பிரையன் ஷெர்வின் உடனான ஒரு நேர்காணலில், பிரதான கலை உலகில் பாலின சமத்துவ பிரச்சினைகள் மற்றும் பொதுவாக உலகம் சிறப்பாக மாறிவிட்டதா என்று ஸ்லீயிடம் கேட்கப்பட்டது. அவர் பதிலளித்தார், "பொதுவாக பெண்களுக்கு விஷயங்கள் மேம்பட்டுள்ளன என்று நான் நினைக்கிறேன், அரசாங்கத்திலும், சட்டத்திலும், கார்ப்பரேட் வேலைகளிலும் இன்னும் பல பெண்கள் உள்ளனர், ஆனால் கலை உலகில் பெண்களுக்கு ஒரு கேலரியைக் கண்டுபிடிப்பது மிகவும் கடினம்". ஸ்லீயின் கூற்றுப்படி, கலை உலகில் ஆண்களும் பெண்களும் சமமாக கருதப்படுவதற்கு இன்னும் நிறைய செய்ய வேண்டும். அவரது வாழ்க்கையின் கடைசி இரண்டு தசாப்தங்களில், ஸ்லெய் மற்ற பெண்களின் 100 க்கும் மேற்பட்ட கலைப் படைப்புகளை வாங்கினார் அல்லது பேச்சுவார்த்தை நடத்தினார், மேலும் 1999 ஆம் ஆண்டில் சோஹோ 20 கேலரியில் தனது வளர்ந்து வரும் சேகரிப்பை காட்சிப்படுத்தினார். இவற்றில் செசில் அபிஷ், டாட்டி அட்டி, ஹெலன் அய்லான், பிளைத் போஹ்னென், லூயிஸ் போர்ஜோயிஸ், ஆன் செர்னோவ், ரோசலின் டிரெக்ஸ்லர், மார்தா எடெல்ஹெய்ட், ஆட்ரி ஃப்ளாக், ஷெர்லி கோரிலிக், நான்சி கிராஸ்மேன், பெகீன் குகென்ஹெய்ம், நான்சி ஹோல்ட், லீலா காட்ஜென், ஐரீன் க்ருக்மேன், டயானா குர்ஸ், மரியன் லெர்னர்-லெவின், வெர்னிட்டா நெமெக், பெட்டி பார்சன்ஸ், சி ரோசர், சூசன் சில்ஸ், மைக்கேல் ஸ்டூவர்ட், செலினா ட்ரைஃப், ஆட்ரி அஷென்கோ, ஷரோன் வைப்ராண்ட்ஸ் மற்றும் பலர் வரைந்த ஓவியங்கள், சிற்பங்கள் மற்றும் அச்சுகள் அடங்கும். 2011 ஆம் ஆண்டில், சில்வியா ஸ்லெய் சேகரிப்பு ரோவன் பல்கலைக்கழக கலைக்கூடத்திற்கு நன்கொடையாக வழங்கப்பட்டது மற்றும் அதன் நிரந்தர சேகரிப்பின் மையமாக அமைந்தது. 2006 ஆம் ஆண்டில், சில்வியா ஸ்லெய் தனது மிகப்பெரிய ஓவியமான ஒரு பயணத்திற்கான அழைப்புஃ ஃபிஷ்கில்லில் உள்ள ஹட்சன் நதி (1979-1999), ஹட்சன் நதி அருங்காட்சியகத்திற்கு நன்கொடையாக வழங்கினார். மொத்தம் 70 அடி நீளமுள்ள பதினான்கு பலகைகளில், ஸ்லையின் பனோரமா காட்சிக்கு வைக்கப்படும்போது இரண்டு சுவர்களை ஆக்கிரமித்துள்ளது. அன்டோயின் வாட்டியோ, ஜார்ஜியோன் மற்றும் எட்வர்ட் மேனெட் ஆகியோரின் ஆயர் படைப்புகளால் அவர் ஈர்க்கப்பட்டார். ஸ்லீயின் கணவர் லாரன்ஸ் அலோவே மற்றும் பெரும்பாலும் கலைஞர்கள் மற்றும் கலை விமர்சகர்களாக இருந்த நண்பர்கள் குழு இதில் அடங்கும். அவர்கள் ஹட்சன் நதி மற்றும் அருகிலுள்ள காடுகளின் பின்னணியில் பிக்னிக், போஸ், ஓவியம் மற்றும் தொடர்பு கொள்கிறார்கள். "ரிவர்சைடு" மற்றும் "வூட்சைடு" பிரிவுகள், ஒவ்வொன்றும் ஏழு பேனல்களைக் கொண்டுள்ளன, அவை ஒரு ஆழமான அனுபவத்திற்காக ஒருவருக்கொருவர் எதிரே காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டுள்ளன. 1953 மற்றும் 2010 க்கு இடையில், சில்வியா ஸ்லெய்க் கல்லூரிகள் மற்றும் பல்கலைக்கழகங்கள், தொழில்முறை கலைக்கூடங்கள் மற்றும் அருங்காட்சியகங்களில் 45 க்கும் மேற்பட்ட தனி கண்காட்சிகளைக் கொண்டிருந்தார், குறிப்பாக டக்ளஸ் கல்லூரி, ரோட் தீவு பல்கலைக்கழகம், ஓஹியோ மாநில பல்கலைக்கழகம், வடமேற்கு பல்கலைக்கழகம், பிலடெல்பியா கலை கூட்டணி, மில்வாக்கி கலை அருங்காட்சியகம் மற்றும் பட்லர் இன்ஸ்டிடியூட் ஆஃப் அமெரிக்கன் ஆர்ட். ஒஸ்லோவில் உள்ள குன்ஸ்ட்னெர்ன்ஸ் ஹஸ், சுவிட்சர்லாந்தில் உள்ள குன்ஸ்தல்லே சாங்க்ட் கேலன், சிஏபிசி மியூஸி டி ஆர்ட் சமகாலத்தவர் டி போர்டியாக்ஸ் மற்றும் டேட் லிவர்பூல் ஆகிய இடங்களில் 2012 மற்றும் 2013 க்கு இடையில் மரணத்திற்குப் பிந்தைய பயண தனி கண்காட்சி நடைபெற்றது. ஸ்லியின் படைப்புகள் லண்டனில் உள்ள தேசிய உருவப்படக் காட்சியகம், சிகாகோ ஆர்ட் இன்ஸ்டிடியூட், கலைகளில் உள்ள பெண்களின் தேசிய அருங்காட்சியகம், வர்ஜீனியா நுண்கலை அருங்காட்சியகம், அக்ரோன் கலை அருங்காட்சியகம் மற்றும் பிறவற்றின் நிரந்தர சேகரிப்புகளில் உள்ளன. 1978 ஆம் ஆண்டில் ஸ்டோனி ப்ரூக்கில் உள்ள நியூயார்க் மாநில பல்கலைக்கழகத்திலும், 1974 முதல் 1977 வரை மற்றும் 1978 முதல் 1980 வரை சமூக ஆராய்ச்சிக்கான புதிய பள்ளியிலும் ஸ்லெய் கற்பித்தார். ஓவியத்தின் வருகை பேராசிரியராக, ஸ்லெய்க்கு 1977 ஆம் ஆண்டில் வடமேற்கு பல்கலைக்கழகத்தில் எடித் க்ரீகர் வுல்ஃப் புகழ்பெற்ற பேராசிரியர் பதவி வழங்கப்பட்டது. 1982 ஆம் ஆண்டில் கலைகளுக்கான தேசிய அறக்கட்டளையிலிருந்து மானியத்தையும், 1985 ஆம் ஆண்டில் பொல்லாக்-கிராஸ்னர் அறக்கட்டளை மானியத்தையும் பெற்றார். பிப்ரவரி 2008 இல், ஸ்லிங்கை லின் ஹெர்ஷ்மேன் லீசன் நேர்காணல் செய்தார், அவர் நேர்காணலின் ஒரு பகுதியை தனது ஆவணப்படத்தில் சேர்த்தார்! மகளிர் கலை புரட்சி. 2008 ஆம் ஆண்டில், கல்லூரி கலை சங்கத்தால் வாழ்நாள் சாதனையாளருக்கான புகழ்பெற்ற கலைஞர் விருது ஸ்லெய்க்கு வழங்கப்பட்டது. இதேபோல் கலைக்கான மகளிர் காகஸால் அவர் அங்கீகரிக்கப்பட்டார், இது 2011 ஆம் ஆண்டில் ஸ்லெய்க்கு நிறுவனத்தின் வாழ்நாள் சாதனையாளர் விருதை மரணத்திற்குப் பிறகு வழங்கியது. அக்டோபர் 2010 இல் பக்கவாதத்தால் ஏற்பட்ட சிக்கல்களால் அவர் இறந்தார். லெஹ்மன் கல்லூரி ஆர்ட் கேலரியில் உள்ள ஃபோர்ட் வொர்த் நவீன கலை அருங்காட்சியகம் மற்றும் ஃப்ரேமிங் தி ஃபெமினல் கேஸ்ஃ வுமன் ஆர்ட்டிஸ்ட்ஸ் அண்ட் தி நியூ ஹிஸ்டாரிசிசம் (2023) கண்காட்சியில் ஸ்லீயின் படைப்புகள் சேர்க்கப்பட்டன, அங்கு அவரது படைப்புகள் கண்காட்சிக்கான "டச்ஸ்டோன்" ஆகும். குறிப்புகள் வெளிப்புற இணைப்புகள் லாரன்ஸ் அலோவே மற்றும் சில்வியா ஸ்லெய்க் கடிதங்கள், 1948-1982. கெட்டி ஆராய்ச்சி நிறுவனம், லாஸ் ஏஞ்சல்ஸ். சில்வியா ஸ்லெய் மற்றும் லாரன்ஸ் அலோவே ஆகியோரின் காப்பகங்களிலிருந்து சுமார் 1,000 டிஜிட்டல் மயமாக்கப்பட்ட உருப்படிகள். சில்வியா ஸ்லெய் பேப்பர்களுக்கான உதவி தேடுதல், 1803-2011, மொத்த 1940-2000. தி கெட்டி ரிசர்ச் இன்ஸ்டிடியூட், லாஸ் ஏஞ்சல்ஸ், இணைப்பு எண். 2004.M.4. காப்பகத்தில் 100 க்கும் மேற்பட்ட பெட்டிகள் உள்ளனஃ கடிதங்கள்; கண்காட்சிகள் தொடர்பான திட்டக் கோப்புகள்; கலைப்படைப்புகளின் ஆவணப்படுத்தல்; எழுத்துக்கள் மற்றும் விரிவுரைகள்; பெண் கலைஞர் அமைப்புகள் மற்றும் கூட்டுறவு சங்கங்கள் தொடர்பான கோப்புகள்; கற்பித்தல் கோப்புகள்; அச்சிடப்பட்ட பொருள்; மற்றும் தனிப்பட்ட பொருட்கள். சில்வியா ஸ்லெய் பேப்பர்ஸ், 1961-1983. அமெரிக்கன் ஆர்ட் காப்பகங்கள், ஸ்மித்சோனியன் நிறுவனம். கடிதங்கள், அச்சிடப்பட்ட பொருள் மற்றும் பல்வேறு கோப்புகள்; ஸ்லீயின் ஓவியங்களின் புகைப்படங்கள்; ஸ்லீய் பற்றிய பட்டியல்கள், அறிவிப்புகள் மற்றும் துணுக்குகள். அதிகாரப்பூர்வ அட்டவணை ரைசன் வலைத்தளம் 1916 பிறப்புகள் 2010 இறப்புகள் அமெரிக்க பெண் ஓவியர்கள் நியூயார்க்கைச் சேர்ந்த ஓவியர்கள் (மாநிலம்) பெண்ணியக் கலைஞர்கள் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் வெல்ஷ் ஓவியர்கள் 21 ஆம் நூற்றாண்டின் வெல்ஷ் ஓவியர்கள் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் அமெரிக்க பெண் ஓவியர்கள் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் அமெரிக்க பெண் கலைஞர்கள் 21 ஆம் நூற்றாண்டின் அமெரிக்க பெண் கலைஞர்கள் 21 ஆம் நூற்றாண்டின் அமெரிக்க பெண் கலைஞர்கள் அமெரிக்காவிற்கு பிரிட்டிஷ் குடியேறியவர்கள்