Elsie Driggs
எல்சி டிரிக்ஸ் (1898-ஜூலை 12,1992 நியூயார்க் நகரில்) ஒரு அமெரிக்க ஓவியர் ஆவார், அவர் சுருக்க வெளிப்பாட்டுவாதத்திற்கு முன்பு அமெரிக்காவின் ஒரு உள்நாட்டு நவீன கலை இயக்கமான துல்லியத்திற்கு தனது பங்களிப்புகளுக்காக அறியப்பட்டார், மேலும் அவரது பிற்கால மலர் மற்றும் அடையாள நீர் வண்ணங்கள், பேஸ்டல்கள் மற்றும் எண்ணெய்களுக்காக அறியப்பட்டார். 1920 மற்றும் 1930 களில் புதிய அமெரிக்க நிலப்பரப்பை வரையறுக்க வந்த வானளாவிய கட்டிடங்கள் மற்றும் தொழிற்சாலைகளை ஓவியம் வரைவதற்கு கியூபிஸ்ட்-ஈர்க்கப்பட்ட அணுகுமுறையை எடுத்த துல்லியவாத இயக்கத்தில் அவர் மட்டுமே பெண் பங்கேற்பாளராக இருந்தார். அவரது படைப்புகள் விட்னி மியூசியம் ஆஃப் அமெரிக்கன் ஆர்ட், ஹூஸ்டன் மியூசியம் ஆஃப் ஃபைன் ஆர்ட்ஸ், சான் பிரான்சிஸ்கோவின் ஃபைன் ஆர்ட்ஸ் மியூசியம், பென்சில்வேனியாவில் உள்ள ஜேம்ஸ் ஏ. மிச்செனர் ஆர்ட் மியூசியம் மற்றும் கொலம்பஸ் மியூசியம் ஆஃப் ஆர்ட் ஆகியவற்றின் தொகுப்புகளில் உள்ளன. அவர் அமெரிக்க சுருக்கக் கலைஞர் லீ கேட்ச் என்பவரை மணந்தார். கனெக்டிகட்டின் ஹார்ட்ஃபோர்டில் பிறந்த டிரிக்ஸ், நியூயார்க் நகரத்தின் புறநகர்ப் பகுதியான நியூ ரோச்சலில் வளர்ந்தார், அவரது கலை ஆர்வங்களுக்கு ஆதரவளித்த ஒரு குடும்பத்தில். தனது பதின்ம வயதின் பிற்பகுதியில் நியூ மெக்ஸிகோவில் தனது சகோதரியுடன் ஓவியம் வரைவதற்கு ஒரு கோடைகாலத்தை கழித்த பிறகு, அவர் தனது வாழ்க்கையின் அழைப்பைக் கண்டுபிடித்ததாக உணர்ந்தார். இருபது வயதில், அவர் நியூயார்க்கின் ஆர்ட் ஸ்டூடெண்ட்ஸ் லீக்கில் வகுப்புகளில் சேர்ந்தார், அங்கு அவர் ஜார்ஜ் லுக்ஸ் மற்றும் மாரிஸ் ஸ்டெர்ன் ஆகியோரின் கீழ் படித்தார், அவர்கள் இருவரும் அவரது ஆரம்ப வாழ்க்கையில் கவர்ச்சிகரமான, ஊக்கமளிக்கும் நபர்களாக இருந்தனர். ஓவியர் ஜான் ஸ்லோனின் வீட்டில் நடைபெற்ற மாலை விமர்சன வகுப்புகளிலும் அவர் கலந்து கொண்டார். டிரிக்ஸ் 1922 ஆம் ஆண்டின் பிற்பகுதி முதல் 1924 ஆம் ஆண்டின் முற்பகுதி வரை ஐரோப்பாவில் பதினான்கு மாதங்கள் கழித்தார், இத்தாலிய கலையை வரைந்து படித்தார். அங்கு அவர் லியோ ஸ்டீனை சந்தித்தார், முதலில் பாரிஸிலும் பின்னர் புளோரன்சிலும், அவர் ஒரு முக்கியமான அறிவுசார் செல்வாக்காக ஆனார், மேலும் அவர் செசானைப் படிக்க வலியுறுத்தினார். மறுமலர்ச்சிக் கலைஞரான பியெரோ டெல்லா பிரான்செஸ்காவின் படைப்புகளையும் அவர் அவருக்கு அறிமுகப்படுத்தினார், அவர் தனது வாழ்நாள் முழுவதும் மிகப்பெரிய போற்றுதலை உணர்ந்தார். டிரிக்ஸ் இறுதியில் நியூயார்க் நகரில் குடியேறினார், அங்கு அவர் முற்போக்கான சார்லஸ் டேனியல் கேலரியுடன் பிரதிநிதித்துவத்தைக் கண்டார். (பழங்கால மற்றும் தவறான கருத்து கொண்ட டேனியல் ஒரு பெண் கலைஞரைப் பிடிக்க வாய்ப்பில்லை என்று அறிவுறுத்தப்பட்ட அவர், அவர் வெறுமனே "டிரிக்ஸ்" என்ற கருத்துக்காக விட்டுச் சென்ற படைப்புகளில் கையெழுத்திட்டார், மேலும் அவரை தனது கேலரியில் சேர்க்க தனது ஆர்வத்தை வெளிப்படுத்தும் வரை அவரை நேரில் சந்திக்க காத்திருந்தார்.) சார்லஸ் டெமத், சார்லஸ் ஷீலர், ஜார்ஜ் ஆல்ட், நைல்ஸ் ஸ்பென்சர் மற்றும் பிரஸ்டன் டிக்கின்சன் போன்ற வளர்ந்து வரும் துல்லியவாத இயக்கத்தின் ஒரு பகுதியாக இருந்த டேனியல் பிரதிநிதித்துவப்படுத்திய கலைஞர்களின் அனுதாபத்தில், அவரும் "தொழிற்சாலைகள், பாலங்கள் மற்றும் வானளாவிய கட்டிடங்களின் நவீன நிலப்பரப்பை வடிவியல் துல்லியத்துடனும் கிட்டத்தட்ட சுருக்கமாகவும் வரைந்தார்". இம்ப்ரெஷனிசம் மற்றும் அகாடமிக் அல்லது ஆஷ்கன் யதார்த்தவாதம் ஆகியவை கடந்த காலத்தை பிரதிநிதித்துவப்படுத்தின, டிரிக்ஸின் பார்வையில், அவர் உறுதியாக நவீனமாக இருக்க விரும்பினார். அவர் ஒரு கவர்ச்சிகரமான மற்றும் ஈடுபாட்டுடன் கூடிய பெண்ணாக இருந்தார், ஆனால் அவரது நடத்தை ஒரு வலுவான லட்சியத்தையும், நியூயார்க் கலை உலகில் தனது அடையாளத்தை உருவாக்க என்ன எடுக்கும் என்பதற்கான தெளிவான உணர்வையும் பொய்யாக்கியது. 1920 களில் டேனியல் கேலரியில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்ட டெமத் மற்றும் ஷீலர் உள்ளிட்ட பிரசிஷனிஸ்ட் ஓவியர்களின் முதல் குழுவில் டிரிக்ஸ் ஒரு பகுதியாக இருந்தார். லூயிஸ் லோசோவிக், ரால்ஸ்டன் க்ராஃபோர்ட் மற்றும் பலர் உட்பட துல்லியமான ஓவியர்களின் பிற்கால குழு 1930 களில் அமெரிக்க கலைக் காட்சிக்கு வந்தாலும், 1929 பங்குச் சந்தை வீழ்ச்சியுடன் இந்த பாணி முடிவுக்கு வந்ததாக டிரிக்ஸ் உணர்ந்தார். 1926 ஆம் ஆண்டில் அவர் தனது மிகவும் பிரபலமான படைப்பான பிட்ஸ்பர்க்கை வரைந்தார், இது இப்போது விட்னி மியூசியம் ஆஃப் அமெரிக்கன் ஆர்ட்டின் நிரந்தர சேகரிப்பில் உள்ள ஒரு இருண்ட மற்றும் புத்திசாலித்தனமான படம், இது பிட்ஸ்பர்க்கில் உள்ள ஜோன்ஸ் & லாப்லின் எஃகு ஆலைகளின் மகத்தான புகைமூட்டல்களை சித்தரிக்கிறது. அதன் கவனம் கருப்பு மற்றும் சாம்பல் நிற ஸ்மோக்ஸ்டேக்குகள், அடர்த்தியான குழாய்கள் மற்றும் படத்தின் தீவிரத்தை குறைப்பதற்காக புகை மேகங்களுடன் கூடிய குறுக்குவெட்டு கம்பிகள் ஆகியவற்றின் சக்திவாய்ந்த வெகுஜனமாகும், இருப்பினும் இது ஒரு முரண்பாடான அழகைக் கண்ட ஒரு படமாகும். அவர் படத்தை "மை எல் கிரேகோ" என்று அழைத்தார், மேலும் பிற்காலத்தில் பார்வையாளர்கள் இந்த ஓவியத்தை சமூக விமர்சனத்தின் படைப்பாக விளக்கியதில் ஆச்சரியத்தை வெளிப்படுத்தினார். மற்ற துல்லியவாதிகளைப் போலவே (எ. கா., டெமத், சார்லஸ் ஷீலர், லூயிஸ் லோசோவிக், ஸ்டீபன் ஹிர்ஷ்), அவர் புதிய தொழில்துறை மற்றும் நகர்ப்புற நிலப்பரப்பின் விளக்கங்களுக்கு நவீன நுட்பங்களைப் பயன்படுத்துவதில் அக்கறை கொண்டிருந்தார், 1920 களின் அதிகப்படியான இயந்திரமயமாக்கப்பட்ட நவீன உலகம் முன்வைக்கும் சாத்தியமான ஆபத்துகள் குறித்து கருத்து தெரிவிப்பதில் அல்ல. ஏதேனும் இருந்தால், துல்லியவாதம், எதிர்காலவாதத்தைப் போலவே, மனிதனால் உருவாக்கப்பட்ட ஆற்றல் மற்றும் தொழில்நுட்பத்தின் கொண்டாட்டமாக இருந்தது. ஒரு வருடம் கழித்து, அவர் இதேபோன்ற நரம்பில் பிளாஸ்ட் ஃபர்னேஸ்களை வரைந்தார். மேலே குறிப்பிட்டுள்ளபடி, அரேஸோவில் உள்ள "தி ஸ்டோரி ஆஃப் தி ட்ரூ கிராஸ்" சித்தரிக்கும் பியரோ டெல்லா பிரான்செஸ்காவின் சுவரோவியமானது, அதன் குழாய், நிலையான மற்றும் உறைந்த வடிவங்களுடன் டிரிக்ஸின் "பிட்ஸ்பர்க்" மீது பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது (இது "குண்டுவெடிப்பு உலைகளுக்கும்" பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியிருக்கலாம்). பிட்ஸ்பர்க்கிற்குப் பிறகு, டிரிக்ஸின் மிகவும் பாராட்டப்பட்ட படைப்பு அநேகமாக குயின்ஸ்பரோ பாலம் (1927) ஆகும், இப்போது மாண்ட்க்ளேர் கலை அருங்காட்சியகத்தின் தொகுப்பில் உள்ளது, இது கிழக்கு நதி பாலத்தின் பெரிய செங்குத்துகள் வழியாக கடுமையான எதிர்கால பாணி "சக்தியின் கோடுகள்" ஒளியின் தண்டுகளை சித்தரிக்கிறது, இது இரண்டாவது அவென்யூவில் உள்ள தனது அடுக்குமாடி ஜன்னலிலிருந்து அவர் படித்த ஒரு கட்டமைப்பாகும். இந்த ஓவியத்துடன், கலை விமர்சகர் ஃபோர்ப்ஸ் வாட்சன் எழுதினார், "மிஸ் டிரிக்ஸ் தனது பழைய மாஸ்டர் மாரிஸ் ஸ்டெர்னுக்கு விடைபெற்று, இந்த தருணத்தில் இயந்திரங்களின் வயதைத் தழுவுகிறார்". இருப்பினும், டிரிக்ஸ் "கதிர் கோடுகள்" (கேன்வாஸைக் கடக்கும் மெல்லிய கருப்பு கோடுகள்) பயன்படுத்துவது, சார்லஸ் டெமத்தின் துல்லியமான படைப்புகளை நினைவுபடுத்துகிறது, குறிப்பாக அவரது "மை எகிப்து" (1927 முதல்). டிரிக்ஸ் மற்றும் டெமத் டேனியல் கேலரியில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டிருந்தாலும், அவர்கள் ஒருபோதும் சந்திக்கவில்லை. 1929 ஆம் ஆண்டில் சார்லஸ் டேனியல் டிரிக்ஸுக்கு ஒரு பெண் நிகழ்ச்சியைக் கொடுத்தார், அதில் அவரது நேர்த்தியான மற்றும் மிகவும் கட்டாயமான ஓவியங்களில் ஒன்றான ஏரோப்ளேன், இப்போது ஹூஸ்டன் நுண்கலை அருங்காட்சியகத்தின் சேகரிப்பில் உள்ளது. 1928 ஆம் ஆண்டில் கிளீவ்லேண்டில் இருந்து டெட்ராய்டுக்கு விமானத்தில் பயணம் செய்தபோது டிரிக்ஸின் முதல் பறக்கும் அனுபவத்திலிருந்து இந்த ஓவியத்திற்கான உத்வேகம் வந்தது. (எல்ஸி டிரிக்ஸ், யுகத்தின் உணர்வைப் பின்பற்றி, காற்றில் உயர்ந்துள்ளார் "என்று ஒரு ஆர்ட் நியூஸ் விமர்சகர் கருத்து தெரிவித்தார். உண்மையில், ஃபோர்டு மோட்டார் நிறுவனத்தின் ரிவர் ரூஜ் ஆலையில் படிப்பதற்காக டிரிக்ஸ் டெட்ராய்டுக்குச் சென்றார் (ஷீலர் அங்கு ஒரு வருடத்திற்கு முன்பு இருந்தார்). இந்த பயணத்தில்தான் அவர் ஒரு விமானத்தைப் பற்றி படித்து, கிளீவ்லேண்டில் இருந்து டெட்ராய்டுக்கு ஒரு விண்கலம் பயணத்தில் விமானிக்கு அருகில் அமர்ந்தார். இந்த பயணத்தின் விளைவாக "ஏரோபிளேன்" மற்றும் "ரிவர் ரூஜ்" ஆகிய இரண்டு துல்லியமான படைப்புகள் நிகழ்ந்தன. துரதிர்ஷ்டவசமாக, டிரிக்ஸின் "ரிவர் ரூஜ்", ஒரு பெரிய துல்லியமான படைப்பு, தீ விபத்தில் இழந்தது. நிச்சயமாக, ரிவர் ரூஜ் ஷீலரின் மிகவும் பிரபலமான கருப்பொருளாக மாறியது. இருப்பினும் ஷீலர் பின்னர் 1939 ஆம் ஆண்டில் "யாங்கி கிளிப்பர்" என்ற விமானத்தின் தனது பதிப்பை உருவாக்கினார் (ரோட் தீவு ஸ்கூல் ஆஃப் டிசைனின் தொகுப்பு, பிராவிடன்ஸ், ரோட் தீவு). அதே நேரத்தில் டிரிக்ஸ் டேனியல் கேலரியில் தனது துல்லியமான இயந்திர வயது படைப்புகளை காட்சிப்படுத்தினார், அதே கேலரியில் பச்டேல் மற்றும் எண்ணெய் ஆகிய இரண்டிலும் தாவர வடிவங்களை சித்தரிக்கும் தொடரையும் உருவாக்கினார். 1924 ஆம் ஆண்டில் டேனியல் கேலரியில் நடந்த ஒரு குழு கண்காட்சியில், பிரஸ்டன் டிக்கன்சன், ஆண்ட்ரூ டாஸ்பர்க் மற்றும் தாமஸ் ஹார்ட் பென்டன் ஆகியோரின் படைப்புகளுடன் ஒரு முட்டைக்கோஸ் பற்றிய ஆய்வு "சௌ" (மாண்ட்க்ளேர் அருங்காட்சியகத்தின் தொகுப்பு) காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டது. இந்த ஓவியம் ஃபோர்ப்ஸ் வாட்சன் போன்ற முக்கிய விமர்சகர்களிடமிருந்து டிரிக்ஸ் விமர்சனங்களைப் பெற்றது, அவர் எழுதினார், "எல்ஸி டிரிக்ஸ், ஒரு புதுமுகம், கேலரியின் குழுவில் ஒரு தனித்துவமான கூடுதலாகும், ஒரு முட்டைக்கோஸின் பரவலான இலைகளைப் பற்றிய அவரது ஓவியம் முழு கண்காட்சியிலும் மிகவும் உணர்திறன் வாய்ந்த ஓவியங்களில் ஒன்றாகும்". ஒருவேளை டிரிக்ஸின் மிகச்சிறந்த தாவர வடிவம் 1927 ஆம் ஆண்டின் "முட்டைக்கோஸ்" (தனியார் சேகரிப்பு) ஆகும், இது வேரோடு பிடுங்கப்பட்ட அமெரிக்க முட்டைக்கோஸ் விண்வெளியில் சுழல்வதை சித்தரிக்கிறது. இந்த வேலை "சௌ" ஐ விட சற்றே பெரியது மற்றும் மிகவும் மாறும். இங்கே டிரிக்ஸ் தாவரவியல் துல்லியத்துடன் மெல்லிய முட்டைக்கோஸ் இலைகளை சித்தரிப்பதில் அதிக ஆர்வத்தைக் காட்டுகிறார். சுருக்கமான, பழுப்பு மற்றும் வெள்ளை நிழல் பின்னணி ஜார்ஜியா ஓ 'கீஃப்பின் சமகால ஓவியங்களை நினைவுபடுத்துகிறது, அவர் குறைந்தபட்சம் ஒரு சந்தர்ப்பத்திலாவது சந்தித்ததாக அறியப்பட்டது. விட்னி கிளப், நவீன கலை அருங்காட்சியகம் மற்றும் சிகாகோ ஆர்ட் இன்ஸ்டிடியூட் மற்றும் விட்னி அருங்காட்சியகத்தின் முதல் இரு வருட கண்காட்சிகளிலும் டிரிக்ஸ் காட்சிப்படுத்தினார். ஹென்றி மெக்பிரைட் மற்றும் மார்கரெட் ப்ரூனிங் போன்ற முக்கியமான செய்தித்தாள் விமர்சகர்கள் அவரது படைப்புகளைப் பற்றி சாதகமாக எழுதினர். 1929 ஆம் ஆண்டில் மெக்பிரைட் கருத்து தெரிவிக்கையில், "எல்சி டிரிக்ஸ் தான் ஆர்வமாக உள்ள எந்த விஷயத்திலும் நம்மைக் கவர்ந்திழுக்கும் திறன் கொண்டவர்". மந்தநிலையின் போது டேனியல் கேலரி மூடப்பட்டபோது, அவர் வியாபாரி ஜே. பி. நியூமன் மற்றும் பின்னர் ஃபிராங்க் ரென் ஆகியோரால் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தப்பட்டார். 1930 களில், டிரிக்ஸ், ஐந்து முக்கிய துல்லியமான படைப்புகளை நிறைவேற்றிய பிறகு, பாணியைக் கைவிட்டார்-இந்த முடிவை அவர் பின்னர் வருத்தப்பட்டிருக்கலாம். உண்மையில், அவர் "விசித்திரமான நீர் வண்ணங்கள் மற்றும் அடையாள ஓவியங்கள் மற்றும் பி. டபிள்யூ. பி. ஏ-க்கான சுவரோவியங்கள்" ஆகியவற்றில் அதிக கவனம் செலுத்தினார். 1935 ஆம் ஆண்டில், டிரிக்ஸ் ஓவியர் லீ கேட்ச் என்பவரை மணந்தார். நியூயார்க்கில் இரண்டு குளிர்காலங்களுக்குப் பிறகு, இந்த ஜோடி நியூ ஜெர்சியில் உள்ள கிராமப்புற லம்பேர்ட்வில்லுக்கு குடிபெயர்ந்தது. டிரிக்ஸ் தனது முயற்சிகளை கேட்சின் ஒழுங்கற்ற வாழ்க்கைக்கும் அவர்களின் மகள் மெரிமானையும் வளர்ப்பதற்கும் அர்ப்பணித்தார். இது ஒரு அன்பான ஆனால் கொந்தளிப்பான திருமணமாக இருந்தது, மேலும் அவர்களின் பாணிகள் ஒருவருக்கொருவர் நேரடியாக செல்வாக்கு செலுத்தத் தொடங்கின. தற்செயலாக, 1940 ஆம் ஆண்டில், அவர்களின் ஒரே குழந்தையான மெரிமான், நீர் வண்ணங்களுடன் விளையாடிக் கொண்டிருந்தபோது, காகிதத்தை கிழித்து துண்டுகளுக்கு வண்ணம் தீட்டத் தொடங்கினார். இதிலிருந்து, எல்சி வாட்டர்கலர் படத்தொகுப்புகளை உருவாக்கும் யோசனையைப் பெற்றார், இது அவரது பணியின் முக்கிய மையமாக மாறியது. பின்னர் அவர் கேன்வாஸ் படத்தொகுப்புகளை உருவாக்கத் தொடங்கினார், அதில் அவர் ஒரு கேன்வாஸில் கட்அவுட் கேன்வாஸ் துண்டுகளை இணைத்து, பின்னர் அவற்றின் மீது எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சு வரைந்தார். இந்த யோசனையை லீ எடுத்தார், அவர் தனது ஓவியங்கள் மற்றும் அவரது சட்டகங்கள் இரண்டிலும் அதே செயல்முறையை இணைக்கத் தொடங்கினார். இவை சாகசப் படைப்புகள், அவை மறுபரிசீலனைக்கு தகுதியானவை. 1968 இல் கேட்ச் இறந்த பிறகு, டிரிக்ஸ் நியூயார்க் நகரத்திற்குத் திரும்பினார். அடுத்த இரண்டு தசாப்தங்களில், அவர் கலப்பு ஊடக கட்டுமானங்கள் மற்றும் பேஸ்டல்கள் மற்றும் எண்ணெய்களில் அடையாள ஓவியங்களை பரிசோதித்தார். பெண்ணிய கலை வரலாற்றின் எழுச்சி அவரது புதுப்பிக்கப்பட்ட கவனத்தை ஈர்த்தது, மேலும் அவர் 1980 இல் மார்ட்டின் டயமண்ட் கேலரியில் ஒரு பெண் நிகழ்ச்சியின் பொருளாகவும், 1990 இல் ட்ரெண்டனில் உள்ள நியூ ஜெர்சி மாநில அருங்காட்சியகத்தில் ஒரு பின்னோக்கிய பொருளாகவும் இருந்தார். தாமஸ் ஃபோக் தொகுத்து வழங்கிய, "எல்ஸி ட்ரிக்ஸ், ஏ வுமன் ஆஃப் ஜீனியஸ்" என்ற தலைப்பில் பின்னோக்கிய கண்காட்சி, வாஷிங்டன் டி. சி. யில் உள்ள பிலிப்ஸ் சேகரிப்புக்கு பயணம் செய்தது. டிரிக்ஸ் தனது மழைக்கால பாணியில் இரண்டு இறுதி எண்ணெய் ஓவியங்களை உருவாக்கினார், 1986 இல் "தி ஜாவிட்ஸ் சென்டர்" (தனியார் சேகரிப்பு) மற்றும் அதே ஆண்டின் "ஹோபோக்கன்" (தனியார் சேகரிப்பு). துல்லியத்தின் பல வரலாற்று ஆய்வுகளில் அவர் சேர்க்கப்பட்டார். அவர் சமகால கலைக் காட்சியைத் தொடர்ந்து பின்பற்றினார், குறிப்பாக ஹெலன் ஃபிராங்கென்தலர் மற்றும் பிரான்சிஸ் பேக்கன் ஆகியோரின் படைப்புகளைப் பாராட்டினார். வாஷிங்டன் டி. சி. யில் உள்ள கோர்கோரன் கேலரியில் நடந்த சர்ச்சையின் போது புகைப்படக் கலைஞர் ராபர்ட் மாப்பிள்தோர்ப்பின் பக்கமும் அவர் இருந்தார். 1992 ஆம் ஆண்டில் தனது தொண்ணூற்று நான்கு வயதில் அவர் இறக்கும் போது, டிரிக்ஸ் மிகவும் குறைவாக மதிப்பிடப்பட்டவராகவும், துல்லியமான ஓவியர்களில் மிக நீண்ட காலம் வாழ்ந்தவராகவும் கருதப்பட்டார். அவர் நியூயார்க்கின் பிராங்க்ஸில் உள்ள உட்லான் கல்லறையில் அடக்கம் செய்யப்பட்டார். தாமஸ் ஃபோக், ஒரு நினைவு சேவை மற்றும் சிம்போசியத்தை ஏற்பாடு செய்தார், இது ஆகஸ்ட் 25,2002 அன்று விட்னி மியூசியம் ஆஃப் அமெரிக்கன் ஆர்ட்டில் நடைபெற்றது. ஆடிட்டோரியத்தின் பின்புற சுவரில் "பிட்ஸ்பர்க்" பெருமையுடன் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டது. குறிப்புகள் ஆதாரங்கள் கிம்மர்லே, கான்ஸ்டன்ஸ். எல்ஸி ட்ரிக்ஸ்ஃ தி க்விக் அண்ட் தி கிளாசிக்கல். பிலடெல்பியாஃ பென்சில்வேனியா பல்கலைக்கழகம் பிரஸ், 2008. தாமஸ் ஃபோக் எழுதிய "ரிமெம்பர்ங் எல்ஸி" என்ற கட்டுரை இதில் அடங்கும். 127-133. லாக்ரி, ஜான். "பிளெண்டிங் தி கிளாசிக்கல் அண்ட் தி மாடர்ன்ஃ தி ஆர்ட் ஆஃப் எல்ஸி டிரிக்ஸ்", வுமன்ஸ் ஆர்ட் ஜர்னல் (விண்டர் 1987), pp. 22-25. ஸ்டாவிட்ஸ்கி, கெயில். "ரீஆர்டரிங் ரியாலிட்டிஃ அமெரிக்கன் ஆர்ட்டில் துல்லியமான திசைகள், 1915-1941". இல்ஃ அமெரிக்காவில் துல்லியம், 1915-1941: ரியாலிட்டியை மறுசீரமைத்தல் (டயானா மர்பி, ஆசிரியர்). நியூயார்க்ஃ ஆப்ராம்ஸ், 1994. மக்களே, தாமஸ். எல்ஸி டிரிக்ஸ், ஏ வுமன் ஆஃப் ஜீனியஸ், நியூ ஜெர்சி ஸ்டேட் மியூசியம், அக்டோபர் 13,1990-ஜனவரி 6,1991; மற்றும் பிலிப்ஸ் கலெக்ஷன், வாஷிங்டன் டி. சி, ஜனவரி 26-மார்ச் 17,1991 க்கு பயணம் செய்கிறார். வெளிப்புற இணைப்புகள் Artcyclopedia.com Askart.com ஆன்லைன் மோனோகிராஃப் 1898 பிறப்புகள் 1992 இறப்புகள் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் அமெரிக்க ஓவியர்கள் ஹார்ட்ஃபோர்டு, கனெக்டிகட்டைச் சேர்ந்த கலைஞர்கள் நியூ ரோச்செல், நியூயார்க் ஆர்ட் ஸ்டூடெண்ட்ஸ் லீக் ஆஃப் நியூயார்க் முன்னாள் மாணவர்கள் லீக் உட்லான் கல்லறையில் அடக்கம் (பிராங்க்ஸ், நியூயார்க்) எல்ஸி நவீன ஓவியர்கள் நியூயார்க் நகரத்தைச் சேர்ந்த ஓவியர்கள் லம்பேர்ட்வில்லில் உள்ள மக்கள், நியூ ஜெர்சி துல்லியமான கருவூல நிவாரண கலைத் திட்ட கலைஞர்கள் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் அமெரிக்க பெண் ஓவியர்கள்