Symphonic poems (Liszt)
ஹங்கேரிய இசையமைப்பாளர் ஃபிரான்ஸ் லிஸ்ட்டின் சிம்போனிக் கவிதைகள் 13 ஆர்கெஸ்ட்ரா படைப்புகளின் தொடர், எண்கள் S.95-107. முதல் 12 1848 மற்றும் 1858 க்கு இடையில் இயற்றப்பட்டன (சில பயன்பாட்டு பொருட்கள் முன்பு கருதப்பட்டிருந்தாலும்); கடைசி, வான் டெர் வீஜ் பிஸ் ஜும் கிரேப் (தொட்டிலில் இருந்து கல்லறை வரை), 1882 இல் தொடர்ந்தது. இந்த படைப்புகள் ஆர்கெஸ்ட்ரா நிரல் இசையின் வகையை நிறுவ உதவியது-ஒரு நாடகம், கவிதை, ஓவியம் அல்லது இயற்கையின் படைப்புகளிலிருந்து பெறப்பட்ட ஒரு கூடுதல் இசைத் திட்டத்தை விளக்குவதற்காக எழுதப்பட்ட பாடல்கள். அவர்கள் பெட்ரிச் ஸ்மெடானா, அன்டோனின் ட்வோராக், ரிச்சர்ட் ஸ்ட்ராஸ் மற்றும் பிறரின் சிம்போனிக் கவிதைகளை ஊக்கப்படுத்தினர். இசை நிபுணர் ஹக் மெக்டொனால்டின் கூற்றுப்படி, லிஸ்ட்டின் நோக்கம், இந்த ஒற்றை இயக்கப் படைப்புகளுக்கு "சிம்போனிக் சிந்தனையின் பாரம்பரிய தர்க்கத்தை வெளிப்படுத்துவதாகும்". வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், கிளாசிக்கல் சிம்பொனியின் தொடக்க இயக்கத்திற்காக ஒதுக்கப்பட்டதைப் போன்ற கருப்பொருள்களின் தொடர்புகளில் இந்த படைப்புகள் ஒரு சிக்கலைக் காட்ட வேண்டும் என்று லிஸ்ட் விரும்பினார்; இந்த முக்கிய தன்னிறைவு பிரிவு பொதுவாக கல்வி சாதனை மற்றும் இசைக் கட்டமைப்பின் அடிப்படையில் சிம்பொனியின் பெரிய முழுவதிலும் மிக முக்கியமானதாகக் கருதப்பட்டது. அதே நேரத்தில், காட்சிகள், படங்கள் அல்லது மனநிலைகளை கற்பனை செய்ய கேட்பவர்களை ஊக்குவிக்க நிரல் இசையின் திறன்களை இணைக்க லிஸ்ட் விரும்பினார். ஒரு தொடக்க இயக்கத்தின் அளவை அடையும் போது இந்த வியத்தகு மற்றும் தூண்டுதல் குணங்களைப் பிடிக்க, அவர் மாற்றியமைக்கப்பட்ட சோனாட்டா வடிவமைப்பில் ஓவர்ச்சர் மற்றும் சிம்பொனியின் கூறுகளை இணைத்தார். சிம்போனிக் கவிதைகளின் தொகுப்பு அச்சுறுத்தலாக இருந்தது. அவர்கள் படைப்பு பரிசோதனையின் தொடர்ச்சியான செயல்முறைக்கு உட்படுத்தப்பட்டனர், அதில் இசை வடிவத்தின் சமநிலையை அடைய பல கட்டங்கள், ஒத்திகை மற்றும் திருத்தம் ஆகியவை அடங்கும். கருவி இசையை பொதுமக்கள் சூழலுடன் பாராட்டுகிறார்கள் என்பதை அறிந்த லிஸ்ட், தனது ஒன்பது சிம்போனிக் கவிதைகளுக்கு எழுதப்பட்ட முன்னுரைகளை வழங்கினார். இருப்பினும், சிம்போனிக் கவிதையைப் பற்றிய லிஸ்ட்டின் பார்வை தூண்டுதலாக இருந்தது, ஒரு கதையை விளக்குவதற்கோ அல்லது எதையாவது சொல்லர்த்தமாக விவரிப்பதற்கோ பதிலாக ஒரு பொதுவான மனநிலை அல்லது வளிமண்டலத்தை உருவாக்க இசையைப் பயன்படுத்தியது. இது சம்பந்தமாக, சிம்போனிக் கவிதைகளை எழுதுவதில் அவரைப் பின்தொடரும் பலரை விட அவர் தனது சமகால ஹெக்டர் பெர்லியோஸுடன் நெருக்கமாக இருந்திருக்கலாம் என்று லிஸ்ட் அதிகாரி ஹம்ப்ரி சியர்ல் கூறுகிறார். பின்னணி கலாச்சார வரலாற்றாசிரியர் ஹனு சல்மியின் கூற்றுப்படி, 18 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் மேற்கு ஐரோப்பாவில் லீப்சிக் போன்ற நகரங்களில் இசை சங்கங்கள் கச்சேரிகளை நிறுவியதன் மூலமும், இந்த நிகழ்வுகளின் தொடர்ச்சியான பத்திரிகை செய்திகளின் மூலமும் பாரம்பரிய இசை பொது முக்கியத்துவத்தைப் பெறத் தொடங்கியது. இசை விமர்சகரும் வரலாற்றாசிரியருமான ஹரோல்ட் சி. ஷோன்பெர்க்கின் கூற்றுப்படி, இது தொழில்துறை புரட்சியின் விளைவாகும், இது 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் உழைக்கும் மக்களின் வாழ்க்கை முறைகளில் மாற்றங்களைக் கொண்டு வந்தது. முன்பு பெரும்பாலும் மதகுருமார்களும் பிரபுத்துவமும் அனுபவித்த கலைகளின் மீது கீழ் மற்றும் நடுத்தர வர்க்கத்தினர் ஆர்வம் காட்டத் தொடங்கினர். 1830 களில், கச்சேரி அரங்குகள் குறைவாக இருந்தன, மேலும் இசைக்குழுக்கள் முக்கியமாக ஓபராக்களின் உற்பத்தியில் பணியாற்றின-சிம்போனிக் படைப்புகள் முக்கியத்துவம் மிகவும் குறைவாக கருதப்பட்டன. இருப்பினும், 1840 களில் ஐரோப்பிய இசைக் காட்சி ஒரு மாற்றத்திற்கு உட்பட்டது. மதத்தின் பங்கு குறைந்து வருவதால், 19 ஆம் நூற்றாண்டின் கலாச்சாரம் ஒரு மதமாக இருந்தது என்றும், வரலாற்று அல்லது இதேபோன்ற ஈர்க்கக்கூடிய சூழலில் கலைகளின் வருகை "புனிதத்தை அனுபவிப்பதற்கு ஒத்த ஒரு பேரானந்தத்தை இன்னும் உருவாக்கியிருக்கலாம்" என்றும் சல்மி வலியுறுத்துகிறார். ஷோன்பெர்க், கலாச்சார வரலாற்றாசிரியர் பீட்டர் கே மற்றும் இசை நிபுணர் ஆலன் வாக்கர் ஆகியோர் மேலும் கூறுகையில், பிரபுக்கள் இன்னும் தனியார் இசை நிகழ்ச்சிகளை நடத்தியபோது, பொது கச்சேரிகள் நடுத்தர வர்க்கத்திற்கான நிறுவனங்களாக வளர்ந்தன, அவை வளமடைந்து இப்போது கலந்து கொள்ள முடியும். ஆர்வம் அதிகரித்ததால், இந்த கச்சேரிகள் வேகமாக அதிகரித்து வரும் இடங்களில் நடத்தப்பட்டன. நிகழ்ச்சிகள் பெரும்பாலும் மூன்று மணி நேரத்திற்கு மேல் ஓடியது, "உள்ளடக்கம் மெல்லியதாக இருந்தாலும்ஃ இரண்டு அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட சிம்பொனிகள், இரண்டு வெளிப்பாடுகள், குரல் மற்றும் கருவி எண்கள், டூயட், ஒரு கச்சேரி". வழங்கப்பட்ட இசையில் கிட்டத்தட்ட பாதி குரல் இயல்புடையது. வொல்ப்காங் அமாடியஸ் மொஸார்ட், ஜோசப் ஹெய்டன் அல்லது லுட்விக் வான் பீத்தோவன் ஆகியோரின் சிம்பொனிகள் வழக்கமாக கச்சேரிகளைத் தொடங்கின அல்லது முடித்தன, மேலும் "இந்த படைப்புகள் சிறந்த இசையின் மாதிரிகளாக மதிக்கப்பட்டாலும், அவை இறுதியில் அரியாக்கள் மற்றும் ஓபராக்கள் மற்றும் ஒரேடோரியோக்களின் காட்சிகளை விட குறைவாகவே பிரபலமடைந்தன. இதற்கிடையில், சிம்பொனி வகையின் எதிர்காலம் சந்தேகத்திற்கு உள்ளாகியது. இசை நிபுணர் மார்க் இவான் பாண்ட்ஸ் எழுதுகிறார், "19 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் நன்கு அறியப்பட்ட இசையமைப்பாளர்களான மெஹூல், ரோஸினி, செருபினி, ஹெரால்ட், செர்னி, கிளெமென்டி, வெபர் மற்றும் மோஷெல்ஸ் ஆகியோரின் சிம்போனிகளும் கூட ஹெய்டன், மொஸார்ட், பீத்தோவன் அல்லது மூன்றின் கலவையின் சிம்போனிக் நிழலில் நிற்கின்றன என்று கருதப்பட்டன". 1820கள் மற்றும் 30களில் பல இசையமைப்பாளர்கள் தொடர்ந்து சிம்பொனிகளை எழுதியபோது, "இந்த படைப்புகள் பீத்தோவனின் படைப்புகளை விட அழகாக மிகவும் தாழ்ந்தவை என்ற உணர்வு வளர்ந்து வந்தது. சிம்போனிகளை இன்னும் எழுத முடியுமா என்பது உண்மையான கேள்வி அல்ல, ஆனால் முந்தைய அரை நூற்றாண்டில் ஹெய்டன், மொஸார்ட் மற்றும் பீத்தோவன் ஆகியோரின் கைகளில் இருந்ததைப் போல இந்த வகை தொடர்ந்து செழித்து வளர முடியுமா என்பதுதான் உண்மையான கேள்வி. இந்த எண்ணிக்கையில், பல்வேறு அளவிலான சந்தேகங்கள் இருந்தன, ஆனால் உண்மையில் உண்மையான நம்பிக்கை இல்லை ". பிரச்சினையின் முக்கிய அம்சம், பாண்ட்ஸ் வலியுறுத்துகிறார், "உண்மையில் ஒருபோதும் பாணியில் ஒன்றல்ல, மாறாக பொதுவான கருத்தாக்கம்". தனது மூன்றாவது மற்றும் ஏழாவது சிம்பொனிகளுக்கு இடையில், பீத்தோவன் சிம்பொனியை பொழுதுபோக்கின் எல்லைகளுக்கு அப்பால் தார்மீக, அரசியல் மற்றும் தத்துவ அறிக்கைகளுக்குள் தள்ளினார். தனது ஒன்பதாவது சிம்பொனியில் உரை மற்றும் குரல்களைச் சேர்ப்பதன் மூலம், அவர் இந்த வகையை மறுவரையறை செய்தது மட்டுமல்லாமல், குரல் இசையை விட கருவி இசை உண்மையிலேயே உயர்ந்ததாக இருக்க முடியுமா என்றும் கேள்வி எழுப்பினார். ஒன்பதாவது, உண்மையில் சிம்பொனி வகையைப் பற்றிய விவாதத்தைத் தூண்டிய ஊக்கியாக மாறியது என்று பாண்ட்ஸ் கூறுகிறார். ஹெக்டர் பெர்லியோஸ் மட்டுமே "பீத்தோவனின் பாரம்பரியத்தை வெற்றிகரமாக பிடிக்க முடிந்தது". இருப்பினும், ஃபெலிக்ஸ் மெண்டல்ஸ்சோன், ராபர்ட் ஷூமான் மற்றும் நீல்ஸ் கேட் ஆகியோரும் தங்கள் சிம்போனிகளுடன் வெற்றிகளைப் பெற்றனர், இந்த வகை இறந்துவிட்டதா என்ற விவாதத்திற்கு குறைந்தபட்சம் ஒரு தற்காலிக நிறுத்தத்தை ஏற்படுத்தினர். பொருட்படுத்தாமல், இசையமைப்பாளர்கள் பெருகிய முறையில் கச்சேரி மேலோட்டத்தின் "மிகவும் கச்சிதமான வடிவத்திற்கு" மாறினர், "இசை, கதை மற்றும் சித்திரக் கருத்துக்களை கலக்கும் ஒரு வாகனமாக"; எடுத்துக்காட்டுகளில் மெண்டல்ஸ்சோனின் முன்மொழிவுகள் அடங்கும் ஒரு மிட்சம்மர் நைட்ஸ் ட்ரீம் (1826) மற்றும் தி ஹெப்ரிட்ஸ் (1830). ஹங்கேரிய இசையமைப்பாளரான ஃபிரான்ஸ் லிஸ்ட், 1830 ஆம் ஆண்டிலேயே ஒரு புரட்சிகர சிம்பொனியை எழுத முயன்றார், இருப்பினும், அவரது வயதுவந்த வாழ்க்கையின் ஆரம்ப கட்டத்தில் அவரது கவனம் பெரும்பாலும் அவரது நடிப்பு வாழ்க்கையில் இருந்தது. 1847 வாக்கில், லிஸ்ட் ஐரோப்பா முழுவதும் ஒரு திறமையான பியானோ கலைஞராக பிரபலமானார். "லிஸ்டோமானியா" ஐரோப்பா முழுவதும் பரவியது, அவரது சொற்பொழிவுகளின் உணர்ச்சிபூர்வமான உந்துதல் அவற்றை "தீவிரமான இசை நிகழ்வுகளை விட சீன்ஸ் போல" ஆக்குகிறது, மேலும் அவரது கேட்போர் பலரின் எதிர்வினை வெறித்தனமாக வகைப்படுத்தப்படலாம். இசை நிபுணர் ஆலன் வாக்கர் கூறுகையில், "லிஸ்ட் ஒரு இயற்கையான நிகழ்வு, மக்கள் அவரை ஈர்த்தனர். அவரது மயக்கும் ஆளுமை மற்றும் பாயும் கூந்தலின் நீண்ட மேன் மூலம், அவர் ஒரு அற்புதமான மேடை இருப்பை உருவாக்கினார். அவரது நடிப்பு உண்மையில் பார்வையாளர்களின் மனநிலையை மாய பரவசத்தின் நிலைக்கு உயர்த்தியது என்பதற்கு சாட்சியாக பல சாட்சிகள் இருந்தனர். கச்சேரி வாழ்க்கையின் கோரிக்கைகள் "அதிவேக விகிதங்களை எட்டின" மற்றும் "ஒவ்வொரு பொது தோற்றமும் ஒரு டஜன் மற்றவர்களுக்கான கோரிக்கைகளுக்கு வழிவகுத்தது". லிஸ்ட் பெரிய அளவிலான இசைக்குழுப் படைப்புகள் போன்ற இசையை உருவாக்க விரும்பினார், ஆனால் ஒரு பயண நிபுணராக அவ்வாறு செய்ய நேரம் இல்லை. செப்டம்பர் 1847 இல், லிஸ்ட் ஒரு கட்டணக் கலைஞராக தனது கடைசி பொதுப் பாடலை வழங்கினார், மேலும் கச்சேரி மேடையில் இருந்து ஓய்வு பெறுவதாக அறிவித்தார். அவர் வெய்மரில் குடியேறினார், அங்கு அவர் 1842 இல் அதன் கவுரவ இசை இயக்குனராக நியமிக்கப்பட்டார், அவரது பாடல்களில் பணியாற்றுவதற்காக. வெய்மர் ஒரு சிறிய நகரமாக இருந்தது, இது லிஸ்ட்டுக்கு பல இடங்களைக் கொண்டிருந்தது. ஜெர்மனியின் இரண்டு சிறந்த எழுத்தாளர்களான ஜோஹன் வோல்ஃப்காங் வான் கோதே மற்றும் பிரெட்ரிக் ஷில்லர் இருவரும் அங்கு வாழ்ந்தனர். ஜெர்மனியின் கலாச்சார மையங்களில் ஒன்றாக, வெய்மர் ஒரு நாடகம் மற்றும் ஒரு இசைக்குழுவையும் அதன் சொந்த ஓவியர்கள், கவிஞர்கள் மற்றும் விஞ்ஞானிகளையும் பெருமைப்படுத்தினார். ஜெனா பல்கலைக்கழகமும் அருகில் இருந்தது. மிக முக்கியமாக, ரஷ்யாவின் சார் முதலாம் நிக்கோலஸின் சகோதரியான கிராண்ட் டச்சஸ் மரியா பாவ்லோவ்னா இந்த நகரத்தின் புரவலர் ஆவார். "நீதிமன்றம், நாடகம் மற்றும் கல்வியாளர்களின் இந்த மூன்று கூட்டணியை எதிர்ப்பது கடினமாக இருந்தது". 1848 ஆம் ஆண்டில் இந்த நகரம் தனது முதல் ரயில் பாதையையும் பெற்றது, இது அங்கிருந்து ஜெர்மனியின் பிற பகுதிகளுக்கு ஒப்பீட்டளவில் விரைவான அணுகலை வழங்கியது. சிம்போனிக் கவிதையை கண்டுபிடித்த லிஸ்ட், கச்சேரி ஓவர்ச்சர் வடிவத்திற்கு அப்பால் ஒற்றை இயக்கத்தை விரிவுபடுத்த விரும்பினார். ஆலன் வாக்கர் சுட்டிக்காட்டியபடி, "புதிய மதுபானம் புதிய பாட்டில்களைக் கோருகிறது", "இசையின் மொழி மாறிக் கொண்டிருந்தது, கிட்டத்தட்ட 100 ஆண்டுகள் பழமையான வடிவங்களில் அதை வைத்திருப்பது லிஸ்ட்டுக்கு அர்த்தமற்றதாகத் தோன்றியது". காட்சிகள், படங்கள் அல்லது மனநிலைகளை கற்பனை செய்ய கேட்பவர்களை ஊக்குவிப்பதே வெளிப்பாடுகளின் இசை; கிளாசிக்கல் சிம்பொனிகளின் தொடக்க இயக்கத்திற்காக ஒதுக்கப்பட்ட ஒரு அளவுகோல் மற்றும் இசை சிக்கலுடன் அந்த நிரலாக்க குணங்களை இணைக்க லிஸ்ட் விரும்பினார். தொடக்க இயக்கம், சோனாட்டா வடிவத்தின் கீழ் மாறுபட்ட கருப்பொருள்களின் இடைவினையுடன், பொதுவாக சிம்பொனியின் மிக முக்கியமான பகுதியாக கருதப்பட்டது. அவரது குறிக்கோள்களை அடைய, சோனாட்டா வடிவம் அனுமதிப்பதை விட இசை கருப்பொருள்களை வளர்ப்பதற்கான நெகிழ்வான முறை அவருக்குத் தேவைப்பட்டது, ஆனால் இது ஒரு இசைக் கலவையின் ஒட்டுமொத்த ஒற்றுமையைப் பாதுகாக்கும். லிஸ்ட் தனது சிம்போனிக் கவிதைகளில் பயன்படுத்திய இரண்டு கலவை நடைமுறைகள் மூலம் தனது முறையைக் கண்டுபிடித்தார். முதல் நடைமுறை சுழற்சி வடிவமாக இருந்தது, இது பீத்தோவனால் நிறுவப்பட்ட ஒரு செயல்முறையாகும், இதில் சில இயக்கங்கள் இணைக்கப்பட்டிருப்பது மட்டுமல்லாமல் உண்மையில் ஒருவருக்கொருவர் உள்ளடக்கத்தை பிரதிபலிக்கின்றன. லிஸ்ட் பீத்தோவனின் பயிற்சியை ஒரு படி மேலே எடுத்து, தனித்தனி இயக்கங்களை ஒற்றை இயக்க சுழற்சி கட்டமைப்பாக இணைத்தார். லிஸ்ட்டின் பல முதிர்ந்த படைப்புகள் இந்த வடிவத்தைப் பின்பற்றுகின்றன, அவற்றில் லெஸ் ப்ரேலுட்ஸ் மிகவும் பிரபலமான எடுத்துக்காட்டுகளில் ஒன்றாகும். இரண்டாவது நடைமுறை கருப்பொருள் மாற்றம், ஒரு வகை மாறுபாடு, இதில் ஒரு கருப்பொருள் மாற்றப்படுகிறது, தொடர்புடைய அல்லது துணை கருப்பொருளாக அல்ல, ஆனால் புதிய, தனி மற்றும் சுயாதீனமான ஒன்றாக மாற்றப்படுகிறது. கருப்பொருள் மாற்றம், சுழற்சி வடிவத்தைப் போலவே, புதிதாக எதுவும் இல்லை; இது ஏற்கனவே மொஸார்ட் மற்றும் ஹெய்டன் ஆகியோரால் பயன்படுத்தப்பட்டது. தனது ஒன்பதாவது சிம்பொனியின் இறுதி இயக்கத்தில், பீத்தோவன் "ஓட் டு ஜாய்" என்ற கருப்பொருளை துருக்கிய அணிவகுப்பாக மாற்றினார். வெபர் மற்றும் பெர்லியோஸ் ஆகியோரும் கருப்பொருள்களை மாற்றியிருந்தனர், மேலும் ஷுபர்ட் தனது வாண்டரர் பேண்டஸியின் இயக்கங்களை ஒன்றாக இணைக்க கருப்பொருள் மாற்றத்தைப் பயன்படுத்தினார், இது லிஸ்ட்டில் மிகப்பெரிய தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. இருப்பினும், லிஸ்ட் சிம்போனிக் கவிதைகளில் மட்டுமல்லாமல், அவரது இரண்டாவது பியானோ கச்சேரி மற்றும் பி மைனரில் அவரது பியானோ சோனாட்டா போன்ற பிற படைப்புகளிலும் கருப்பொருள் மாற்றத்தின் மூலம் மட்டுமே கணிசமாக நீண்ட முறையான கட்டமைப்புகளை உருவாக்கினார். உண்மையில், ஒரு படைப்பை சுருக்க வேண்டியிருந்தபோது, லிஸ்ட் வழக்கமான இசை வளர்ச்சியின் பிரிவுகளை வெட்டி, கருப்பொருள் மாற்றத்தின் பிரிவுகளைப் பாதுகாக்க முனைந்தார். 1845 மற்றும் 1847 க்கு இடையில், பெல்ஜிய-பிரெஞ்சு இசையமைப்பாளர் சீசர் ஃபிராங்க் விக்டர் ஹ்யூகோவின் கவிதையை அடிப்படையாகக் கொண்டு ஒரு இசைக்குழுவை எழுதினார். இந்த படைப்பு ஒரு சிம்போனிக் கவிதையின் பண்புகளை வெளிப்படுத்துகிறது, மேலும் நார்மன் டெமத் மற்றும் ஜூலியன் டியெர்சாட் போன்ற சில இசை வல்லுநர்கள், லிஸ்ட்டின் பாடல்களுக்கு முந்தைய அதன் வகையின் முதல் வகையாக இதைக் கருதுகின்றனர். இருப்பினும், ஃபிராங்க் தனது படைப்பை வெளியிடவோ அல்லது நிகழ்த்தவோ இல்லை; அவர் வகையை வரையறுப்பது பற்றியும் முடிவு செய்யவில்லை. சிம்போனிக் கவிதையை ஆராய்ந்து ஊக்குவிப்பதற்கான லிஸ்ட்டின் உறுதிப்பாடு அவருக்கு இந்த வகையின் கண்டுபிடிப்பாளராக அங்கீகாரம் பெற்றது. அவர் "சிம்போனிக் கவிதை" என்ற வார்த்தையை உருவாக்கும் வரை, லிஸ்ட் இந்த புதிய ஆர்கெஸ்ட்ரா படைப்புகளில் பலவற்றை முன்மொழிவுகளாக அறிமுகப்படுத்தினார்; உண்மையில், சில கவிதைகள் ஆரம்பத்தில் மற்ற படைப்புகளுக்கு முன்மொழிவுகளாக இருந்தன, பின்னர் மட்டுமே ஓவர்ச்சர் வடிவத்தின் எல்லைகளைத் தாண்டி விரிவுபடுத்தப்பட்டன அல்லது மீண்டும் எழுதப்பட்டன. டாஸ்ஸோவின் முதல் பதிப்பு, ஜோஹன் வோல்ஃப்காங் வான் கோதேயின் 1790 நாடகமான டார்க்வாடோ டாஸ்ஸோவின் தற்செயலான மேலோட்டமாக இருந்தது, இது வீமர் கோதே நூற்றாண்டு விழாவிற்காக நிகழ்த்தப்பட்டது என்று லிஸ்ட் கூறினார். ஆர்ஃபியஸ் முதன்முதலில் 16 பிப்ரவரி 1854 அன்று வெய்மரில் கிறிஸ்டோஃப் வில்லிபால்ட் க்ளூக்கின் ஓபரா ஆர்ஃபியோ எட் யூரிடிஸின் முன்னோடியாக நிகழ்த்தப்பட்டது. அதேபோல், 1858 ஆம் ஆண்டில் ஷேக்ஸ்பியரின் சோகத்திற்கு முன்னோடியாக ஹேம்லெட் தொடங்கியது. லிஸ்ட் முதன்முதலில் "சிம்போனிஷ் டிக்டங்" (சிம்போனிக் கவிதை) என்ற வார்த்தையை 23 பிப்ரவரி 1854 அன்று வெய்மரில் நடந்த ஒரு கச்சேரியில் பொதுவில் பயன்படுத்தினார். பின்னர் அவர் ஹான்ஸ் வான் பூலோவுக்கு எழுதிய கடிதத்தில் லெஸ் ப்ரூட்ஸ் மற்றும் ஆர்ஃபியஸை விவரிக்க "போம்ஸ் சிம்போனிக்ஸ்" என்ற வார்த்தையைப் பயன்படுத்தினார். இசை வடிவத்திற்கான லிஸ்ட்டின் அணுகுமுறை அவரது சிம்போனிக் கவிதைகளில் குறிப்பாக வியக்க வைக்கிறது. முற்றிலும் இசைக் கட்டமைப்புகளாக, அவை சோனாட்டா வடிவத்தின் கீழ் இருப்பதைப் போல இசைக் கருப்பொருள்களின் கடுமையான விளக்கக்காட்சியையும் வளர்ச்சியையும் பின்பற்றுவதில்லை. அதற்கு பதிலாக, அவை ஒரு தளர்வான எபிசோடிக் வடிவத்தைப் பின்பற்றுகின்றன, இதில் மையக்கருத்துக்கள்-ஒரு விஷயத்துடன் தொடர்புடைய தொடர்ச்சியான மெல்லிசைகள்-பின்னர் ரிச்சர்ட் வாக்னரால் பிரபலப்படுத்தப்பட்டதைப் போலவே கருப்பொருள் ரீதியாக மாற்றப்படுகின்றன. மறுபரிசீலனைகள், கருப்பொருள்கள் பொதுவாக அவை இணைக்கப்பட்டு வளர்ச்சியில் வேறுபட்ட பிறகு மறுபரிசீலனை செய்யப்படுகின்றன, அவை முன்கூட்டியே சுருக்கப்படுகின்றன, அதே நேரத்தில் கோடாக்கள், இசையின் துண்டுகள் பொதுவாக ஒரு நெருக்கத்திற்கு காற்று வீசுகின்றன, அவை கேட்பவரின் கருப்பொருள்களைப் பற்றிய கருத்தை பாதிக்கக்கூடிய அளவு மற்றும் நோக்கத்திற்கு பெரிதும் விரிவுபடுத்தப்படுகின்றன. கருப்பொருள்கள் வரிசையின் புதிய மற்றும் எதிர்பாராத வடிவங்களாக மாறுகின்றன, மேலும் மூன்று அல்லது நான்கு இயக்க கட்டமைப்புகள் ஆக்கபூர்வமான பரிசோதனையின் தொடர்ச்சியான செயல்பாட்டில் ஒன்றாக உருண்டு வருகின்றன. இந்த ஆக்கபூர்வமான பரிசோதனையின் ஒரு பகுதி சோதனை மற்றும் பிழை அணுகுமுறையாகும். லிஸ்ட் தனித்துவமான தொடக்கங்கள் மற்றும் முடிவுகளைக் கொண்டிருக்க வேண்டிய அவசியமில்லை, இசையின் மாறுபட்ட பிரிவுகளுடன் பாடல்களை உருவாக்கினார். சில நேரங்களில் அவற்றை முழுமையாக முடிக்காமல், சிறிய எண்ணிக்கையிலான தண்டுகளில் இசைக்குழுவின் சில அறிகுறிகளுடன் அவர் பிரிவுகளை வரைந்தார். ஒரு உதவியாளருக்குப் பிறகு-1848 முதல் 1849 வரை ஆகஸ்ட் கான்ராடி, 1850 முதல் 1853 வரை ஜோச்சிம் ராஃப்-லிஸ்ட்டின் கருத்துக்களை உணர்ந்து, ஏற்றுக்கொள்ளக்கூடிய தரத்தின் மதிப்பெண்ணை வழங்கிய பின்னர், லிஸ்ட் மேலும் திருத்தங்களைச் செய்வார்; அவர் வெவ்வேறு கட்டமைப்பு உறவுகளை உருவாக்க பிரிவுகளை நகர்த்தினார், மேலும் இணைப்பு பொருட்களை மாற்றியமைத்தார் அல்லது அவற்றை புதிதாக இயற்றினார், இசையின் பகுதியை நிறைவு செய்தார். இசை நகலெடுக்கப்பட்டது, பின்னர் வெய்மேரியன் கோர்ட் இசைக்குழுவுடன் ஒத்திகைகளில் முயற்சிக்கப்பட்டது மற்றும் நடைமுறை அனுபவத்தின் வெளிச்சத்தில் மேலும் மாற்றங்கள் செய்யப்பட்டன. பல ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, ஒரு இசைக்குழு தனது படைப்புகளை நிகழ்த்துவதைக் கேட்பதில் அவரது கலவை வளர்ச்சி எவ்வாறு இருந்தது என்பதை லிஸ்ட் நினைவு கூர்ந்தார்ஃ "அவற்றைப் பற்றிய ஒரு யோசனையைப் பெற நான் அவற்றைக் கேட்க வேண்டியிருந்தது". இந்த காரணத்திற்காக, தனது சொந்த பணிகளுக்காக ஒரு பொதுமக்களைப் பாதுகாப்பதற்காக மட்டுமல்லாமல், வெய்மரிலும் பிற இடங்களிலும் அவர்களை ஊக்குவித்ததாகவும் அவர் கூறினார். இசையமைத்தல், ஒத்திகை மற்றும் திருத்தம் போன்ற பல கட்டங்களுக்குப் பிறகு, லிஸ்ட் இசை வடிவம் சமநிலையாகத் தோன்றிய ஒரு பதிப்பை அடையக்கூடும், மேலும் அவர் திருப்தி அடைந்தார். இருப்பினும், ஏற்கனவே அச்சிடப்பட்ட மதிப்பெண்களில் மாற்றங்களை எழுதுவது அவரது பழக்கமாக இருந்தது. அவரது கண்ணோட்டத்தில், அவர் தொடர்ந்து மறுவடிவமைத்தல், மறுவேலை செய்தல் அல்லது பொருளைச் சேர்ப்பது மற்றும் கழிப்பது ஆகியவற்றால் அவரது படைப்புகள் "முன்னேற்றத்தில் உள்ளன". சில சந்தர்ப்பங்களில், ஒரு கலவை ஒரே நேரத்தில் நான்கு அல்லது ஐந்து பதிப்புகளில் இருக்கலாம். பதினாறாம் நூற்றாண்டின் இத்தாலிய கவிஞரான டோர்குவாடோ டாஸ்ஸோவின் வாழ்க்கையை அடிப்படையாகக் கொண்ட டாஸ்ஸோ, லிஸ்ட்டின் செயல்பாட்டு முறை மற்றும் அமைதியற்ற பரிசோதனையை அடிப்படையாகக் கொண்ட அவரது சாதனைகள் ஆகிய இரண்டிற்கும் ஒரு சிறந்த எடுத்துக்காட்டு. 1849 பதிப்பு ஒரு வழக்கமான ஓவர்ச்சர் அமைப்பைப் பின்பற்றி, மெதுவான பிரிவு ("புலம்பல்") மற்றும் வேகமான பிரிவு ("ட்ரையம்ப்") என பிரிக்கப்பட்டது. இந்தப் பிரிவினையுடன் கூட, முழு படைப்பும் உண்மையில் ஒரே மெல்லிசையில் மாறுபாடுகளின் தொகுப்பாக இருந்தது-1830 களின் பிற்பகுதியில் வெனிஸில் ஒரு கோண்டோலியரால் லிஸ்ட்டுக்கு பாடப்பட்ட ஒரு நாட்டுப்புற பாடல். லிஸ்ட் செய்த மிக முக்கியமான திருத்தங்களில் ஒன்று ஒரு மினுவேட்டின் நரம்பில் ஒரு நடுத்தர பகுதியை சேர்ப்பதாகும். மினுவேட்டின் கருப்பொருள், மீண்டும், கோண்டோலியரின் நாட்டுப்புற பாடலில் ஒரு மாறுபாடு, இதனால் கருப்பொருள் மாற்றத்திற்கு மற்றொரு எடுத்துக்காட்டு. வெளிப்புறப் பகுதிகளை விட அமைதியான இது, ஃபெராராவில் எஸ்டே குடும்பத்தின் வேலையில் டாஸோவின் மிகவும் நிலையான ஆண்டுகளை சித்தரிக்கும் நோக்கில் இருந்தது. ஒரு விளிம்பு குறிப்பில், இந்த பிரிவில் இசைக்குழு "இரட்டைப் பாத்திரத்தை ஏற்றுக்கொள்கிறது" என்று லிஸ்ட் நடத்துனருக்குத் தெரிவிக்கிறார்; கோண்டோலியரின் பாடலின் அசல் பதிப்பின் அடிப்படையில் சரங்கள் ஒரு தன்னிறைவு பெற்ற பகுதியை வகிக்கின்றன, அதே நேரத்தில் மினியட்டில் பயன்படுத்தப்படும் மாறுபாட்டின் அடிப்படையில் மரக்காற்று மற்றொரு பாடலை இசைக்கிறது. இது இத்தாலிய இசையமைப்பாளர் பியட்ரோ ரைமோண்டியின் பாணியில் இருந்தது, அவரது முரண்பாடான தேர்ச்சி ஜோசப், போடிபர் மற்றும் ஜேக்கப் ஆகிய மூன்று ஒரேடோரியோக்களை எழுதியிருந்தது, அவை தனித்தனியாகவோ அல்லது ஒன்றாகவோ நிகழ்த்தப்படலாம். ரைமோண்டியின் படைப்புகளைப் பற்றி லிஸ்ட் ஆய்வு செய்தார், ஆனால் இத்தாலிய இசையமைப்பாளர் லிஸ்ட் அவரை நேரில் சந்திப்பதற்கு முன்பே இறந்தார். தொடக்க புலம்பலுக்கும் இறுதி வெற்றிப் பிரிவுகளுக்கும் இடையில் ஒரு இசைப் பாலமாக செயல்பட மினுட் பிரிவு சேர்க்கப்பட்டிருந்தாலும், இது மற்ற மாற்றங்களுடன் சேர்ந்து 'டாஸ்ஸோ ஓவர்ச்சர்' இனி ஒரு ஓவர்ச்சர் ஆக இல்லை. இந்த துண்டு ஒரு மேலோட்டமாகக் கருதப்படுவதற்கு "மிக நீளமாகவும் வளர்ந்ததாகவும்" மாறியது மற்றும் ஒரு சிம்போனிக் கவிதை மறுவடிவமைப்பு செய்யப்பட்டது. ரஃப்பின் பாத்திரம் லிஸ்ட் சிம்போனிக் கவிதைகளை எழுதத் தொடங்கியபோது, "இசைக்குழுவைக் கையாள்வதில் அவருக்கு மிகக் குறைந்த அனுபவம் இருந்தது. கருவி நுட்பத்தைப் பற்றிய அவரது அறிவு குறைபாடாக இருந்தது, அவர் இன்னும் இசைக்குழுவிற்கு எதுவும் இசையமைக்கவில்லை". இந்த காரணங்களுக்காக அவர் தனது அறிவில் உள்ள இடைவெளிகளை நிரப்பவும், தனது "இசைக்குழுவின் குரலைக்" கண்டறியவும் முதலில் தனது உதவியாளர்களான ஆகஸ்ட் கான்ராடி மற்றும் ஜோச்சிம் ராஃப் ஆகியோரை நம்பியிருந்தார். ராஃப், "இசைக்குழுவைப் பற்றிய கற்பனையான புரிதல் கொண்ட ஒரு திறமையான இசையமைப்பாளர்", லிஸ்ட்டுக்கு நெருக்கமான உதவியை வழங்கினார். டிராம்போனிஸ்ட் மோரிட்ஸ் நபிச், ஹார்பிஸ்ட் ஜீன் போல், கச்சேரி ஆசிரியர் ஜோசப் ஜோச்சிம் மற்றும் வயலின் கலைஞர் எட்மண்ட் சிங்கர் போன்ற வெய்மேரியன் கோர்ட் இசைக்குழுவில் அந்த நேரத்தில் இருந்த திறமையானவர்களும் உதவியாக இருந்தனர். "[லிஸ்ட்] இந்த இசைக்கலைஞர்களுடன் தினமும் கலந்துகொள்கிறார், மேலும் அவர்களின் விவாதங்கள் 'ஷாப்பிங் பேச்சு' நிரம்பியிருக்க வேண்டும். சிங்கர் மற்றும் செல்லிஸ்ட் பெர்ன்ஹார்ட் காஸ்மேன் இருவரும் பரவலாக அனுபவம் வாய்ந்த ஆர்கெஸ்ட்ரா வீரர்களாக இருந்தனர், அவர்கள் ஒரு சரம் பிரிவு உருவாக்கக்கூடிய வெவ்வேறு கருவி விளைவுகளை அறிந்திருக்கலாம்-லிஸ்ட் விலைமதிப்பற்றதாகக் கருதியிருப்பார் என்ற அறிவு, மேலும் அவர் இருவருடனும் பல விவாதங்களை நடத்தியிருக்கலாம். கற்றுக் கொள்ள வேண்டிய பலவிதமான திறமைகளுடன், லிஸ்ட் உண்மையில் இசைக்குழுவை நியாயமான முறையில் விரைவாக தேர்ச்சி பெற்றிருக்கலாம். 1853 வாக்கில், தனக்கு இனி ராஃப்பின் உதவி தேவையில்லை என்று அவர் உணர்ந்தார், மேலும் அவர்களின் தொழில்முறை தொடர்பு 1856 இல் முடிவுக்கு வந்தது. மேலும், 1854 ஆம் ஆண்டில் பாரிஸில் உள்ள அலெக்ஸாண்ட்ரே மற்றும் ஃபில்ஸ் நிறுவனத்திடமிருந்து "பியானோ-ஆர்கன்" என்று அழைக்கப்படும் சிறப்பாக வடிவமைக்கப்பட்ட கருவியை லிஸ்ட் பெற்றார். பியானோ மற்றும் ஆர்கன் ஆகியவற்றின் கலவையான இந்த பெரிய கருவி, அடிப்படையில் ஒரு துண்டு இசைக்குழுவாக இருந்தது, அதில் மூன்று விசைப்பலகைகள், எட்டு பதிவேடுகள், ஒரு மிதி பலகை மற்றும் அனைத்து காற்றுக் கருவிகளின் ஒலிகளையும் மீண்டும் உருவாக்கும் குழாய்களின் தொகுப்பு ஆகியவை இருந்தன. இதன் மூலம், லிஸ்ட் தனது ஓய்வு நேரத்தில் தனது இசைக்குழுவிற்கு மேலும் உதவியாக பல்வேறு கருவி சேர்க்கைகளை முயற்சிக்க முடியும். ராஃப் "லிஸ்ட்டுக்கு மிகுந்த மதிப்புமிக்க நடைமுறை ஆலோசனைகளை [இசைக்குழுவில்]" வழங்க முடிந்தாலும், அவர்களின் ஒத்துழைப்பின் தன்மை குறித்து "ஒரு அடிப்படை தவறான புரிதல்" இருந்திருக்கலாம். லிஸ்ட் கருவிகளைப் பற்றி மேலும் அறிய விரும்பினார், மேலும் இந்த பகுதியில் ராஃப்பின் அதிக நிபுணத்துவத்தை ஒப்புக் கொண்டார். எனவே, அவர் கான்ராடியுடன் முன்பு செய்ததைப் போலவே, ராஃப் பியானோ ஓவியங்களை இசைக்குழுவுக்கு வழங்கினார்-"அவர் அவற்றை ஒத்திகை பார்ப்பதற்கும், அவற்றைப் பற்றி சிந்திப்பதற்கும், பின்னர், இசைக்குழுவில் அவரது நம்பிக்கை வளரும்போது, அவற்றை மாற்றுவதற்கும்". ராஃப் உடன்படவில்லை, லிஸ்ட் அவரை ஒரு முழு ஒத்துழைப்பாளராக சமமான விதிமுறைகளில் விரும்பினார் என்ற எண்ணத்தைக் கொண்டிருந்தார். 1850 ஆம் ஆண்டு ப்ரோமிதியஸின் ஒத்திகையில் கலந்து கொண்டபோது, தனக்கு அருகில் அமர்ந்திருந்த பெர்ன்ஹார்ட் காஸ்மேனிடம், "கருவியைக் கேளுங்கள். அது எனக்குச் சொந்தம் "என்றார். லிஸ்ட்டின் கலவை செயல்பாட்டில் தனது பங்கு குறித்து ராஃப் தொடர்ந்து இத்தகைய கூற்றுக்களை முன்வைத்தார். 1902 மற்றும் 1903 ஆம் ஆண்டுகளில் டை மியூசிக் என்பவரால் மரணத்திற்குப் பிறகு வெளியிடப்பட்ட இந்த கணக்குகளில் சில, அவர் லிஸ்ட்டுடன் சமமான ஒத்துழைப்பாளராக இருந்ததாகக் கூறுகின்றன. ரஃப்பின் கூற்றுக்களை ஜோச்சிம் ஆதரித்தார், அவர் ரஃப்பின் அதே நேரத்தில் வெய்மரில் தீவிரமாக இருந்தார். ஜோச்சிம் பின்னர் ராஃப்பின் விதவையிடம் "ராஃப் 'பியானோ ஓவியங்களிலிருந்து முழு இசைக்குழுக்களையும் தயாரிப்பதைக் கண்டதாக" நினைவு கூர்ந்ததாக வாக்கர் எழுதுகிறார். ஜோச்சிம் ராஃப்பின் வாழ்க்கை வரலாற்றாசிரியர் ஆண்ட்ரியாஸ் மோசரிடம், "இ-பிளாட்-மேஜர் பியானோ கச்சேரி ஆரம்பத்தில் இருந்து இறுதி வரை ராஃப்பால் திட்டமிடப்பட்டது" என்றும் கூறினார். ராஃப் மற்றும் ஜோச்சிமின் அறிக்கைகள் லிஸ்ட்டின் ஆர்கெஸ்ட்ரா இசையின் படைப்பாற்றலை, குறிப்பாக சிம்போனிக் கவிதைகளை திறம்பட கேள்வி எழுப்பின. இசையமைப்பாளரும் லிஸ்ட் அறிஞருமான பீட்டர் ராபே, லிஸ்ட்டின் இசைக்குழுவின் படைப்புகள் குறித்து அப்போது அறியப்பட்ட அனைத்து ஓவியங்களையும் அதே படைப்புகளின் வெளியிடப்பட்ட பதிப்புகளுடன் கவனமாக ஒப்பிட்டபோது இந்த ஊகங்கள் குறைக்கப்பட்டன. முதல் வரைவுகளுடனான நிலைப்பாட்டைப் பொருட்படுத்தாமல், அல்லது அந்த நேரத்தில் ராஃப் அல்லது கான்ராடியிடமிருந்து லிஸ்ட் எவ்வளவு உதவி பெற்றிருக்கலாம் என்பதைப் பொருட்படுத்தாமல், இறுதி பதிப்புகளின் ஒவ்வொரு குறிப்பும் லிஸ்ட்டின் நோக்கங்களைக் குறிக்கிறது என்பதை ராபே நிரூபித்தார். நிரலாக்க உள்ளடக்கம் லிஸ்ட் தனது ஒன்பது சிம்போனிக் கவிதைகளுக்கு எழுதப்பட்ட முன்னுரைகளை வழங்கினார். அவர் அவ்வாறு செய்வது, "அவர் தன்னைக் கண்டறிந்த வரலாற்று நிலைப்பாட்டின் பிரதிபலிப்பாகும்" என்று ஆலன் வாக்கர் கூறுகிறார். இந்த இசைப் படைப்புகள் முந்தைய தலைமுறைகளில் இருந்ததைப் போல தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட நிபுணர்களால் மட்டுமல்ல, பொது மக்களாலும் அனுபவிக்கப்படும் என்பதை லிஸ்ட் அறிந்திருந்தார். கூடுதலாக, கருவி இசையுடன் கதைகளை இணைப்பதில் பொதுமக்களின் ஆர்வம் பற்றி அவர் அறிந்திருந்தார், அவற்றின் ஆதாரம், ஒரு இசை அமைப்புக்கு அவற்றின் பொருத்தப்பாடு அல்லது இசையமைப்பாளர் உண்மையில் அவற்றை அனுமதித்தாரா என்பதைப் பொருட்படுத்தாமல். எனவே, ஒரு முன்கூட்டிய சைகையில், மற்றவர்கள் அதன் இடத்தைப் பிடிக்க ஒன்றைக் கண்டுபிடிப்பதற்கு முன்பு லிஸ்ட் சூழலை வழங்கினார். இந்த படைப்புகளில் பல புதிய வடிவங்களில் எழுதப்பட்டதால், அவற்றின் வடிவத்தை விளக்குவதற்கு ஒருவித வாய்மொழி அல்லது எழுதப்பட்ட விளக்கம் வரவேற்கப்படும் என்றும் லிஸ்ட் உணர்ந்திருக்கலாம். இந்த முன்னுரைகள் இரண்டு வழிகளில் வழக்கத்திற்கு மாறானவை என்று நிரூபிக்கப்பட்டுள்ளன. ஒன்று, அவர்கள் ஒரு குறிப்பிட்ட, படிப்படியான காட்சியை உச்சரிக்கவில்லை, ஆனால் இசை ஒரு பொதுவான சூழலைப் பின்பற்றும். அவற்றில் சில, உண்மையில், ஒரு பகுதியை உருவாக்க லிஸ்ட்டை ஊக்கப்படுத்தியது அல்லது அதன் மூலம் அவர் என்ன உணர்வுகளை ஊக்குவிக்க முயற்சித்தார் என்பது பற்றிய சுயசரிதை பக்கங்களை விட சற்று அதிகம். இந்த நுண்ணறிவுகள் தங்களுக்குள் "பயனுள்ளவை மற்றும் சுவாரஸ்யமானவை" என்பதை நிரூபிக்க முடியும் என்றாலும், வாக்கர் ஒப்புக்கொள்கிறார், அவை கேட்பவர்களுக்கு "பின்வரும் இசையை சித்தரிக்க உதவுகின்றனவா?" லிஸ்ட்டைப் பொறுத்தவரை, வாக்கர் முடிக்கிறார், "ஒரு விரிவான திட்டத்தின் சித்திரமயமாக்கல் வெறுமனே ஒரு பிரச்சினை அல்ல". மேலும், லிஸ்ட் இந்த முன்னுரைகளை அவர் இசையமைத்த நீண்ட காலத்திற்குப் பிறகு எழுதினார். இது மற்ற இசையமைப்பாளர்களுக்கு முற்றிலும் நேர்மாறாக இருந்தது, அவர்கள் முன்பே இருந்த நிகழ்ச்சிக்கு ஏற்றவாறு தங்கள் இசையை எழுதினர். இந்த இரண்டு காரணங்களுக்காகவும், லிஸ்ட்டின் முன்னுரைகளை சமமான தர்க்கம் அல்லது செல்லுபடியாகும் தன்மையுடன் "இசை பற்றிய நிகழ்ச்சிகள்" என்று அழைக்கலாம் என்று வாக்கர் கூறுகிறார். அவரது அப்போதைய கூட்டாளி இளவரசி கரோலின் ஜு சைன்-விட்ஜென்ஸ்டைன் அவற்றை வடிவமைக்க அல்லது உருவாக்க உதவினார் என்பதற்கான சான்றுகள் இருப்பதால், முன்னுரைகள் முற்றிலும் லிஸ்ட்டின் யோசனை அல்லது செயலாக இருந்திருக்காது என்று அவர் மேலும் கூறுகிறார். ஒட்டுமொத்தமாக, வாக்கர் முடிக்கிறார், "லிஸ்ட்டின் சிம்போனிக் கவிதைகளில் இசைக்கு புறம்பான சிந்தனையின் முக்கியத்துவத்தை பிந்தையவர்கள் மிகைப்படுத்தி மதிப்பிட்டிருக்கலாம். அவரது முன்னுரைகள் இல்லாமல் இருக்க நாங்கள் விரும்பவில்லை, நிச்சயமாக, அல்லது அவரது இசையின் தோற்றத்தைப் பற்றி அவர் உருவாக்கிய வேறு எதுவும் இல்லை; ஆனால் சிம்போனிக் கவிதைகள் அவற்றை அடிமைத்தனமாகப் பின்பற்றவில்லை என்ற எளிய காரணத்திற்காக நாம் அவற்றை அடிமைத்தனமாகப் பின்பற்றக்கூடாது ". ஹக் மெக்டொனால்ட், லிஸ்ட் "சிம்போனிக் கவிதையைப் பற்றிய ஒரு இலட்சியக் கண்ணோட்டத்தைக் கொண்டிருந்தார்" என்பது பிரதிநிதித்துவத்தை விட தூண்டுவதாக இருந்தது என்று ஒப்புக்கொள்கிறார். "அவர் தனது சிம்போனிக் கவிதைகளில் கதைக்குத் தேவையான நேரடித்தன்மையையும் நுட்பமான நேரத்தையும் அரிதாகவே அடைந்தார்" என்று மெக்டொனால்ட் விளக்குகிறார்; அவர் பொதுவாக ஒரு மனநிலை அல்லது வளிமண்டலத்தை அமைப்பதன் மூலம் கவிதை கருத்துக்களை வெளிப்படுத்துவதில் அதிக கவனம் செலுத்தினார், கதை விவரிப்பு அல்லது சித்திர யதார்த்தவாதத்திலிருந்து முழுவதையும் தவிர்த்தார். மத்திய ஐரோப்பா மற்றும் ஜெர்மனியில் உள்ள இசைக்கலைஞர்களிடையே பெரும் விவாதத்தின் போது வரவேற்பு லிஸ்ட் தனது சிம்போனிக் கவிதைகளை இயற்றினார், இது ரொமான்டிக்ஸ் போர் என்று அழைக்கப்படுகிறது. பீத்தோவனின் படைப்புகள் உலகளவில் பாராட்டப்பட்டாலும், ஜோஹன்னஸ் பிராம்ஸ் மற்றும் லீப்சிக் கன்சர்வேட்டரியின் உறுப்பினர்கள் அடங்கிய பழமைவாதிகள் இதை ஈடுசெய்ய முடியாதது என்று கருதினர். லிஷ்ட், வாக்னர் போன்ற தாராளவாதிகள் மற்றும் புதிய ஜெர்மன் பள்ளியின் மற்றவர்கள் பீத்தோவனின் கண்டுபிடிப்புகளை இசையில் ஒரு தொடக்கமாக பார்த்தனர், ஒரு முடிவு அல்ல. இந்த காலநிலையின் போது, அவன்ட்-கார்டுக்கு லிஷ்ட் ஒரு மின்னல்-கம்பியாக உருவெடுத்தது. வாக்னர் மற்றும் பெர்லியோஸ் ஆகியோரால் புதுமையான இசை எழுதப்பட்டாலும், அது லிஸ்ட் தான், வாக்கர் கூறுகிறார், அவரது இசை அமைப்புகள், சர்ச்சைக்குரிய எழுத்துக்கள், நடத்துதல் மற்றும் கற்பித்தல் மூலம் "அனைத்து சத்தங்களையும் உருவாக்கி அதிக கவனத்தை ஈர்த்தவர்". சர்ச்சைக்குரிய சாத்தியக்கூறுகளை அறிந்த லிஸ்ட் எழுதினார், "இந்த நேரத்தில் என்னைப் பாராட்டுவதற்கான அளவீடு அரிதாகவே அமைக்கப்பட்டுள்ளது. சிம்போனிக் கவிதைகள் தோன்றும்போது மிகவும் கடுமையான மழையை நான் எதிர்பார்க்கிறேன் ". வெய்மரில் இருந்த காலத்தில் லிஸ்ட்டின் பட்டறை ஒத்திகைகள் மற்றும் அவற்றில் நடைமுறையில் உள்ள சோதனை மற்றும் பிழை செயல்முறை சோர்வாக இருப்பதைக் கண்டறிந்த ஜோசப் ஜோச்சிம், அவர்களின் படைப்பாற்றல் இல்லாததைக் கண்டு திகைத்தார். வியன்னா இசை விமர்சகர் எட்வர்ட் ஹான்ஸ்லிக் "சின்ஃபோனிஷ் டிக்டங்" என்ற சொல்லைக் கூட முரண்பாடாகவும் புண்பாடாகவும் கண்டார்; லெஸ் ப்ரூட்ஸ் என்ற ஒன்றை மட்டுமே கேள்விப்பட்ட பிறகு அவர் அவர்களுக்கு எதிராக கடுமையாக எழுதினார். பிராம்ஸின் இசை நண்பரான அறுவை சிகிச்சை நிபுணர் தியோடர் பில்ல்ரோத் அவர்களைப் பற்றி எழுதினார், "இன்று காலை [பிராம்ஸ்] மற்றும் கிர்ச்னர் இரண்டு பியானோக்களில் லிஸ்ட்டின் சிம்போனிக் கவிதைகளை (sic) வாசித்தனர். நரகத்தின் இசை, அதை இசை என்று கூட அழைக்க முடியாது-கழிப்பறை காகித இசை! நான் இறுதியாக மருத்துவ அடிப்படையில் லிஸ்ட்டை வீட்டோ செய்தேன், பிராம்ஸின் ஜி மேஜர் ஸ்ட்ரிங் செக்ஸ்டெட்டின் [பியானோ ஏற்பாடு] மூலம் எங்களை சுத்தம் செய்தோம் ". வாக்னர் மிகவும் ஏற்றுக்கொள்ளக்கூடியவராக இருந்தார்; கலைகளின் ஒற்றுமை பற்றிய யோசனையை அவர் ஏற்றுக்கொண்டார், அதை லிஸ்ட் ஆதரித்தார் மற்றும் அவரது "லிஸ்ட்டின் சிம்போனிக் கவிதைகள் குறித்த திறந்த கடிதம்" இல் எழுதினார். ரொமான்டிக்ஸ் போரில் வாக்கர் இந்த கடிதத்தை அடிப்படையாகக் கருதுகிறார்ஃ இது "நிரல் இசையின்" உண்மையான தன்மை, "வடிவம்" மற்றும் "உள்ளடக்கம்" ஆகியவற்றுக்கு இடையிலான மர்மமான உறவு மற்றும் பாரம்பரிய சிம்பொனியுடன் சிம்போனிக் கவிதையை பிணைக்கும் வரலாற்று இணைப்புகள் பற்றிய ஊடுருவும் அவதானிப்புகளால் நிரம்பியுள்ளது. சிம்போனிக் கவிதைகள், வாக்னர் தனது வாசகர்களுக்கு உறுதியளித்தார், முதல் மற்றும் முக்கிய இசை. வரலாற்றில் அவற்றின் முக்கியத்துவம் என்னவென்றால், மற்ற கலைகளின் சாத்தியமான சாராம்சத்திலிருந்து தனது பொருளை உருவாக்குவதற்கான ஒரு வழியை லிஸ்ட் கண்டுபிடித்தார். வாக்னரின் மைய அவதானிப்புகள் மிகவும் துல்லியமானவை. ஒரு "சிம்போனிக் கவிதை" உண்மையில் என்ன என்பது குறித்து [லிஸ்ட் மற்றும் வாக்னர்] இடையே பல விவாதங்கள் நடந்தன என்று மட்டுமே நாம் கருத முடியும். இந்த படைப்புகள் குறித்த சர்ச்சை என்னவென்றால், இரண்டு புள்ளிகள் விமர்சகர்களால் கவனிக்கப்படவில்லை. முதலாவதாக, நிரல் இசையைப் பற்றிய லிஸ்ட்டின் சொந்த அணுகுமுறை பீத்தோவனின் பாஸ்டோரல் சிம்பொனியிலிருந்து பெறப்பட்டது, மேலும் பாஸ்டோரலைப் போலவே அவரது இசையும் "ஓவியத்தை விட உணர்வின் வெளிப்பாடு அதிகம்" என்று அவர் வாதிட்டிருக்கலாம். இரண்டாவதாக, ஃபெலிக்ஸ் மெண்டல்ஸ்சோன் மற்றும் பிராம்ஸ் போன்ற பழமைவாத இசையமைப்பாளர்களும் நிரல் இசையை எழுதியிருந்தனர். மெண்டல்ஸ்சோனின் தி ஹெப்ரிட்ஸ் ஓவர்ச்சர் சுயசரிதை அனுபவத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு இசைக் காட்சியாகக் கருதப்படலாம், ஆனால் லிஸ்ட்டின் சிம்போனிக் கவிதைகளிலிருந்து இசை நோக்கத்தில் பிரித்தறிய முடியாதது. அவரது ஓபில் முதல் தலைப்பைப் பெயரிடுவதன் மூலம். "எட்வர்ட்" என்ற 10 பல்லேட்ஸ், பிராம்ஸ் இதை அதன் பழைய ஸ்காட்டிஷ் கதை மற்றும் பெயரின் இசை எதிர்ப்பாளராக பரிந்துரைத்தார். பிராம்ஸ் நிரல் இசையை எழுதும் ஒரே நேரம் இதுவல்ல. லிஸ்ட்டின் புதிய படைப்புகள் அவர்களின் பார்வையாளர்களிடையே உத்தரவாதமான வெற்றியைக் காணவில்லை, குறிப்பாக கேட்போர் மிகவும் பழமைவாத இசை நிரலாக்கத்திற்கு பழகிய நகரங்களில். 1855 ஆம் ஆண்டில் பிரன்ஸ்விக்கில் நடத்தியபோது ப்ரோமிதியஸ் மற்றும் ஆர்ஃபியஸ் ஆகியோருடன் லிஸ்ட் "ஒரு திடமான வெற்றியைப்" பெற்றிருந்தாலும், பெர்லினில் டிசம்பரில் லெஸ் ப்ரேலுட்ஸ் மற்றும் டாஸ்ஸோவின் காலநிலை குளிராக இருந்தது. இரண்டு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு லீப்சிக்கில் மசெப்பா என்ற அவரது நிகழ்ச்சி பார்வையாளர்களிடமிருந்து ஹிஸிங் காரணமாக கிட்டத்தட்ட நிறுத்தப்பட்டது. 1859 ஆம் ஆண்டில் பெர்லினில் ஹான்ஸ் வான் பூலோ நடத்திய டை ஐடியலை நடத்தியபோது இதேபோன்ற ஒரு சம்பவம் நிகழ்ந்தது; நிகழ்ச்சிக்குப் பிறகு, நடத்துனர் பார்வையாளர்களைத் திருப்பி, ஆர்ப்பாட்டக்காரர்களை வெளியேற உத்தரவிட்டார், ஏனெனில் "இந்த மண்டபத்தில் ஹிஜ் செய்வது வழக்கமாக இல்லை". பூலோ, கார்ல் டௌசிக், லியோபோல்ட் டாம்ரோஷ் மற்றும் கார்ல் கிளிண்ட்வொர்த் போன்ற லிஸ்ட் சீடர்களின் முயற்சிகளால் அடுத்த தசாப்தங்களில் விஷயங்கள் ஓரளவு மேம்பட்டன. ஆயினும்கூட, அந்த நேரத்தில் பார்வையாளர்கள் பாடல்களை குழப்பமாகக் கண்டனர். படைப்புகளின் சிக்கலால் பார்வையாளர்கள் சவால் செய்யப்பட்டிருக்கலாம், இது இசைக்கலைஞர்களுக்கும் சிக்கல்களை ஏற்படுத்தியுள்ளது. புதிய வடிவங்களில் எழுதப்பட்ட, சிம்போனிக் கவிதைகள் வழக்கத்திற்கு மாறான நேர கையொப்பங்களைப் பயன்படுத்தி, சில நேரங்களில் ஒரு அசாதாரண துடிப்பை உருவாக்குகின்றன. ஒழுங்கற்ற தாளத்தை இசைப்பது கடினம் மற்றும் கேட்பவர்களுக்கு ஒழுங்கற்றதாக ஒலித்தது. மொஸார்ட் அல்லது ஹெய்டனின் சிம்பொனிகள் அல்லது அக்காலத்தின் பல ஓபராடிக் அரியாக்களின் மெல்லிய இணக்கங்களுடன் ஒப்பிடும்போது, சிம்போனிக் கவிதையின் மேம்பட்ட இணக்கங்கள் கடுமையான அல்லது மோசமான இசையை உருவாக்கக்கூடும். அசாதாரணமான முக்கிய கையொப்பங்களைப் பயன்படுத்தியதால், சிம்போனிக் கவிதை ஒரு நிலையான இசைப் படைப்பை விட பல கூர்மையான மற்றும் தட்டையான குறிப்புகளைக் கொண்டிருந்தது. அதிக எண்ணிக்கையிலான குறிப்புகள் இசைக்கலைஞர்களுக்கு ஒரு சவாலாக இருந்தன, அவர்கள் மதிப்பெண்ணுக்கு ஏற்ப குறிப்புகளின் சுருதியை மாற்ற வேண்டும். இசையின் வேகத்தில் ஏற்பட்ட விரைவான ஏற்ற இறக்கங்கள் சிம்போனிக் கவிதையின் சிக்கலுக்கு மற்றொரு காரணியாக இருந்தது. ஒற்றை வீரர்கள் நீட்டிக்கப்பட்ட தனி பத்திகளை நிகழ்த்துவதன் மூலமோ அல்லது சிறிய குழுக்கள் குழும பத்திகளை இசைப்பதன் மூலமோ தயாரிக்கப்படும் சேம்பர்-மியூசிக் கட்டமைப்புகளின் தொடர்ச்சியான பயன்பாடு, இசைக்குழுவில் ஒரு அழுத்தத்தை ஏற்படுத்துகிறது; தனி கலைஞர் அல்லது சிறிய குழுக்களின் தவறுகள் இசைக்குழுவின் வெகுஜன ஒலியால் "மறைக்கப்படாது" மற்றும் அனைவருக்கும் வெளிப்படையாக இருந்தன. சிம்போனிக் கவிதையின் இந்த அம்சங்கள் வீரர்கள் உயர்ந்த திறமை, சரியான ஒலி, தீவிரமான காதுகள் மற்றும் அவர்களின் இசைக்குழு உறுப்பினர்களின் பாத்திரங்களைப் பற்றிய அறிவைக் கொண்டிருக்க வேண்டும் என்று கோரியது. சிம்போனிக் கவிதைகளின் சிக்கலானது, மற்ற நடத்துனர்கள் சவால்களைச் சமாளிக்கத் தயாராக இருக்கும் வரை படைப்புகளிலிருந்து "விலகி இருக்க" லிஸ்ட் வலியுறுத்திய ஒரு காரணமாக இருக்கலாம். அந்த நேரத்தில் சிறிய நகரங்களில் உள்ள பெரும்பாலான இசைக்குழுக்களால் இந்த இசையின் தேவைகளைப் பூர்த்தி செய்ய முடியவில்லை. சமகால இசைக்குழுக்கள் முதல் முறையாக லிஸ்ட்டின் சிம்போனிக் கவிதைகளை இசைக்கும்போது மற்றொரு சவாலை எதிர்கொண்டன. லிஸ்ட் தனது படைப்புகளை கையெழுத்துப் பிரதிகளில் வைத்திருந்தார், அவற்றை தனது சுற்றுப்பயணத்தில் இசைக்குழுவிற்கு விநியோகித்தார். கையெழுத்துப் பிரதிகளின் சில பகுதிகள் பெரிதும் சரிசெய்யப்பட்டதால், வீரர்கள் அவற்றைப் புரிந்துகொள்வது கடினம், அவற்றை நன்றாக விளையாடுவது ஒருபுறம் இருக்கட்டும். சிம்போனிக் கவிதைகள் ஒரு நிதி அபாயமாகக் கருதப்பட்டன, அவற்றில் பலவற்றின் ஆர்கெஸ்ட்ரா பகுதிகள் 1880 கள் வரை வெளியிடப்படவில்லை. லெகஸி லெஸ் ப்ரேலூடஸ் தவிர, சிம்போனிக் கவிதைகள் எதுவும் நிலையான திறனாய்வில் நுழையவில்லை, இருப்பினும் அவற்றில் சிறந்தவை-ப்ரோமிதியஸ், ஹேம்லெட் மற்றும் ஆர்ஃபியஸ்-மேலும் கேட்பதற்கு தகுதியானவை என்று விமர்சகர்கள் கூறுகின்றனர். இசை நிபுணர் ஹக் மெக்டொனால்ட் எழுதுகிறார், "நோக்கம் மற்றும் சாதனையில் சமமற்றவர்கள் என்றாலும், அவர்கள் சில நேரங்களில் நவீன வளர்ச்சிகளை எதிர்நோக்கினர், மேலும் அடுத்த இரண்டு தலைமுறைகளிலும் இசையின் வளமான பயிரின் விதைகளை விதைத்தனர்". இந்த வகையைப் பற்றி பேசுகையில், சிம்போனிக் கவிதை அதன் அழகியலில் ஓபராவுடன் தொடர்புடையது என்றாலும், இது திறம்பட ஓபரா மற்றும் பாடப்பட்ட இசையை "வகையின் வரலாற்றில் நிரல் இசையின் மிகவும் அதிநவீன வளர்ச்சியாக" மாற்றியது என்று மெக்டொனால்ட் மேலும் கூறுகிறார். லிஸ்ட் அதிகாரம் ஹம்ப்ரி சியர்லே அடிப்படையில் மெக்டொனால்டுடன் உடன்படுகிறார், லிஸ்ட் "அவருக்கு மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்த தத்துவ மற்றும் மனிதநேய கருத்துக்களை விளக்க விரும்பினார்" என்று எழுதுகிறார். இந்த கருத்துக்கள் ஒரு கலைஞராக லிஸ்ட்டின் தனிப்பட்ட பிரச்சினைகளுடன் இணைக்கப்பட்டிருப்பது மட்டுமல்லாமல், அந்த சகாப்தத்தின் எழுத்தாளர்கள் மற்றும் ஓவியர்களால் தீர்க்கப்பட்ட வெளிப்படையான பிரச்சினைகளுடன் அவை ஒத்துப்போனது. சிம்போனிக் கவிதையை உருவாக்குவதில், லிஸ்ட் "19 ஆம் நூற்றாண்டின் இசையின் மூன்று முக்கிய அபிலாஷைகளை திருப்திப்படுத்தினார்ஃ இசையை வெளி உலகத்துடன் தொடர்புபடுத்துதல், பல இயக்க வடிவங்களை ஒருங்கிணைத்தல் மற்றும் கருவி நிரல் இசையை ஓபரா வகையை விட உயர்ந்த நிலைக்கு உயர்த்துதல், முன்பு இசை வெளிப்பாட்டின் மிக உயர்ந்த முறையாக கருதப்பட்டது". இந்த தேவைகளை பூர்த்தி செய்வதில், சிம்போனிக் கவிதைகள் ஒரு முக்கிய பங்கைக் கொண்டிருந்தன, அதன் காலத்தின் மேம்பட்ட இசையின் நோக்கத்தையும் வெளிப்பாட்டு சக்தியையும் விரிவுபடுத்தியது. இசை வரலாற்றாசிரியர் ஆலன் வாக்கரின் கூற்றுப்படி, "அவர்களின் வரலாற்று முக்கியத்துவம் மறுக்க முடியாதது; சிபெலியஸ் மற்றும் ரிச்சர்ட் ஸ்ட்ராஸ் இருவரும் அவர்களால் ஈர்க்கப்பட்டனர், மேலும் இந்த வகையை தங்கள் சொந்த வழியில் தழுவி உருவாக்கினர். அவர்களின் அனைத்து தவறுகளுக்கும், இந்த துண்டுகள் லிஸ்ட் கொண்டாடப்படும் முன்னோடி ஆவிக்கு பல எடுத்துக்காட்டுகளை வழங்குகின்றன ". படைப்புகளின் பட்டியல் தொகுப்பின் தொடக்க தேதியிலிருந்து காலவரிசைப்படி, சிம்போனிக் கவிதைகள் பின்வருமாறு (வெளியிடப்பட்ட எண்கள் காட்டப்பட்டுள்ளபடி வேறுபடுகின்றன): இல்லை. 8 ஹெரோயிட் ஃபனெப்ரே (1830-56) இல்லை. 9 ஹங்கேரியா (1830-57) எண். 6 மாசேப்பா, ஹ்யூகோ (1838-54) க்குப் பிறகு இல்லை. 2 டாஸ்ஸோஃ லமெட்டோ இ ட்ரையன்ஃபோ, பைரனுக்கு பிறகு (1840-54) இல்லை. 3 லெஸ் ப்ரேலுட்ஸ், லாமார்டைனுக்குப் பிறகு (c 1845-54) இல்லை. ஹ்யூகோவிற்குப் பிறகு (1845?-54) இல்லை. 5 ப்ரோமிதியஸ் (1850-55) இல்லை. 7 ஃபெஸ்ட்க்லாங்கே (1853-54) இல்லை. 4 ஆர்ஃபியஸ் (1854) எண். 12 டை ஐடியல், ஷில்லருக்குப் பிறகு (1857-58) இல்லை. 11 ஹுன்னென்ஷ்லாக்ட், கவுல்பாக்கிற்குப் பிறகு (1857-61) இல்லை. 10 ஹேம்லெட், ஷேக்ஸ்பியருக்குப் பிறகு (1858-61) இல்லை. 13 வான் டெர் வீஜ் பிஸ் ஜும் கிரேப் (1881-83) தொடர்புடைய படைப்புகள் லிஸ்ட்டின் ஃபாஸ்ட் மற்றும் டான்டே சிம்பொனிகள் சிம்போனிக் கவிதைகளைப் போலவே அதே அழகியல் நிலைப்பாட்டைப் பகிர்ந்து கொள்கின்றன; அவை ஒரு கோரஸைப் பயன்படுத்தும் பல இயக்கப் படைப்புகள் என்றாலும், அவற்றின் கலவை முறைகள் மற்றும் நோக்கங்கள் ஒரே மாதிரியானவை. லெனாவின் ஃபாஸ்ட்டின் இரண்டு அத்தியாயங்களையும் சிம்போனிக் கவிதைகளுடன் கருத்தில் கொள்ள வேண்டும். முதல், "டெர் நேச்ட்லிச் ஜுக்", இரவில் யாத்ரீகர்கள் கடந்து செல்லும் ஊர்வலத்தைப் பார்க்கும்போது ஃபாஸ்ட்டைப் பற்றி நெருக்கமாக விவரிக்கிறது. இரண்டாவது, "டெர் டான்ஸ் இன் டெர் டோர்ஃப்ஷென்கே", இது முதல் மெஃபிஸ்டோ வால்ட்ஸ் என்றும் அழைக்கப்படுகிறது, இது ஒரு கிராம நடனத்தில் மெஃபிஸ்டோபெலஸ் வயலின் பிடிப்பதைப் பற்றி கூறுகிறது. சிம்போனிக் கவிதைகளின் பட்டியலையும் பார்க்கவும் குறிப்புகள் குறிப்புகள் நூலியல் பாண்ட்ஸ், மார்க் இவான், சிம்பொனிஃ II. 19ஆம் நூற்றாண்டு, "தி நியூ க்ரோவ் டிக்ஷனரி ஆஃப் மியூசிக் அண்ட் மியூசியன்ஸ், இரண்டாம் பதிப்பு (லண்டன்ஃ மாக்மில்லன், 2001). . கே, பீட்டர், ஷ்னிட்ஸ்லரின் நூற்றாண்டுஃ நடுத்தர வர்க்க கலாச்சாரத்தின் உருவாக்கம் 1815-1914 (நியூயார்க் மற்றும் லண்டன்ஃ டபிள்யூ. டபிள்யூ. நார்டன் & கம்பெனி, 2002). . லாரு, ஜான் மற்றும் யூஜின் கே. வுல்ஃப், பதிப்பு. ஸ்டான்லி சாடி, "சிம்பொனிஃ நான். 18ஆம் நூற்றாண்டு, "தி நியூ க்ரோவ் டிக்ஷனரி ஆஃப் மியூசிக் அண்ட் மியூசியன்ஸ், இரண்டாம் பதிப்பு (லண்டன்ஃ மாக்மில்லன், 2001), 29 தொகுதிகள். . மெக்டொனால்ட், ஹக், எட் ஸ்டான்லி சாடி, "சிம்போனிக் கவிதை", தி நியூ க்ரோவ் டிக்ஷனரி ஆஃப் மியூசிக் அண்ட் மியூசியன்ஸ், முதல் பதிப்பு (லண்டன்ஃ மாக்மில்லன், 1980), 20 தொகுதிகள். மெக்டொனால்ட், ஹக், எட் ஸ்டான்லி சாடி, "சிம்போனிக் கவிதை", தி நியூ க்ரோவ் டிக்ஷனரி ஆஃப் மியூசிக் அண்ட் மியூசியன்ஸ், இரண்டாவது பதிப்பு (லண்டன்ஃ மாக்மில்லன், 2001), 29 தொகுதிகள். . முல்லர், ரெனா சாரின், லிஸ்ட்டின் "டாஸோ" ஸ்கெட்ச்புக்ஃ மூலங்கள் மற்றும் திருத்தங்களில் ஆய்வுகள், Ph. டி. ஆய்வுக் கட்டுரை, நியூயார்க் பல்கலைக்கழகம் 1986. முர்ரே, மைக்கேல், பிரெஞ்சு மாஸ்டர்ஸ் ஆஃப் தி ஆர்கன்ஃ செயிண்ட்-சான்ஸ், ஃபிராங்க், விடோர், வியர்ன், டுப்ரே, லாங்லைஸ், மெசியான் (நியூ ஹேவன் மற்றும் லண்டன்ஃ யேல் யுனிவர்சிட்டி பிரஸ், 1998). . சாஃபிள், மைக்கேல், "ஆர்கெஸ்ட்ரல் ஒர்க்ஸ்", தி லிஸ்ட் கம்பானியனில் அத்தியாயம் 10, பதிப்பு. பென் அர்னால்ட் (வெஸ்ட்போர்ட்ஃ கிரீன்வுட் பிரஸ், 2002). சல்மி, ஹனு, 19ஆம் நூற்றாண்டு ஐரோப்பாஃ ஒரு கலாச்சார வரலாறு (கேம்பிரிட்ஜ், இங்கிலாந்து மற்றும் மால்டன், எம். ஏ.: பாலிட்டி பிரஸ், 2008). ஷோன்பெர்க், ஹரோல்ட் சி., தி கிரேட் கண்டக்டர்ஸ் (நியூயார்க்ஃ சைமன் அண்ட் ஷஸ்டர், 1967). காங்கிரஸ் அட்டவணை அட்டை எண் நூலகம் 67-19821. சியர்ல், ஹம்ப்ரி, எட் ஸ்டான்லி சாடி, "லிஸ்ட், ஃபிரான்ஸ்", தி நியூ க்ரோவ் டிக்ஷனரி ஆஃப் மியூசிக் அண்ட் மியூசிசியன்ஸ், முதல் பதிப்பு (லண்டன்ஃ மாக்மில்லன், 1980), 20 தொகுதிகள். சியர்ல், ஹம்ப்ரி, பதிப்பு. ஆலன் வாக்கர், "தி ஆர்கெஸ்ட்ரல் ஒர்க்ஸ்", ஃபிரான்ஸ் லிஸ்ட்ஃ தி மேன் அண்ட் ஹிஸ் மியூசிக் (நியூயார்க்ஃ டாப்லிங்கர் பப்ளிஷிங் கம்பெனி, 1970). SBN 8008-2990-5 சியர்ல், ஹம்ப்ரி, தி மியூசிக் ஆஃப் லிஸ்ட், 2 வது ரெவ். எட். (நியூயார்க்ஃ டோவர், 1966). காங்கிரஸ் அட்டவணை அட்டை எண் நூலகம் 66-27581. ஷுல்ஸ்டாட், ரீவ்ஸ், பதிப்பு. கென்னத் ஹாமில்டன், "லிஸ்ட்டின் சிம்போனிக் கவிதைகள் மற்றும் சிம்போனிகள்", தி கேம்பிரிட்ஜ் கம்பானியன் டு லிஸ்ட் (கேம்பிரிட்ஜ் மற்றும் நியூயார்க்ஃ கேம்பிரிட்ஜ் யுனிவர்சிட்டி பிரஸ், 2005). (பேப்பர்பேக்). ஸ்பென்சர், பியர்ஸ், பதிப்பு. அலிசன் லாதம், சிம்போனிக் கவிதை [தொனி-கவிதை], தி ஆக்ஸ்போர்டு கம்பானியன் டு மியூசிக் (ஆக்ஸ்போர்டு மற்றும் நியூயார்க்ஃ ஆக்ஸ்போர்டு யுனிவர்சிட்டி பிரஸ், 2002). ஸ்வாஃபோர்ட், ஜான், ஜோஹன்னஸ் பிராம்ஸ்ஃ ஒரு வாழ்க்கை வரலாறு (நியூயார்க்ஃ ஆல்பிரட் ஏ. நாஃப், 1997). . ட்ரெவிட், ஜான் மற்றும் மேரி ஃபாக்வெட், பதிப்பு. ஸ்டான்லி சாடி, "ஃபிராங்க், சீசர் (-ஆகஸ்டே-ஜீன்-கில்லூம்-ஹூபர்ட்)" தி நியூ க்ரோவ் டிக்ஷனரி ஆஃப் மியூசிக் அண்ட் மியூசிசியன்ஸ், இரண்டாவது பதிப்பு (லண்டன்ஃ மாக்மில்லன், 2001), 29 தொகுதிகள். . உல்ரிச், ஹோமர், சிம்போனிக் மியூசிக்ஃ மறுமலர்ச்சிக்குப் பிந்தைய அதன் பரிணாமம் (நியூயார்க்ஃ கொலம்பியா யுனிவர்சிட்டி பிரஸ், 1952). . வாக்கர், ஆலன், எட் ஸ்டான்லி சாடி, "லிஸ்ட், ஃபிரான்ஸ்", தி நியூ க்ரோவ் டிக்ஷனரி ஆஃப் மியூசிக் அண்ட் மியூசிசியன்ஸ், 2 வது பதிப்பு. (லண்டன்ஃ மாக்மில்லன், 2001). வாக்கர், ஆலன், ஃபிரான்ஸ் லிஸ்ட் (நியூயார்க்ஃ ஆல்ஃபிரட் ஏ. நாஃப்). தொகுதி 1: தி விர்ச்சுவோசோ இயர்ஸ், (1983) தொகுதி 2: தி வீமர் இயர்ஸ், (1989) வாட்சன், டெரெக், லிஸ்ட், லண்டன், ஜே. எம். டென்ட், 1989, பக்கங்கள். வெபர், வில்லியம், பதிப்பு. ஸ்டான்லி சாடி, "கச்சேரி", தி நியூ க்ரோவ் டிக்ஷனரி ஆஃப் மியூசிக் அண்ட் மியூசியன்ஸ், 2 வது பதிப்பு. (லண்டன்ஃ மாக்மில்லன், 2001). . வெளி இணைப்புகள்