Funk art
ஃபங்க் ஆர்ட் என்பது ஒரு அமெரிக்க கலை இயக்கமாகும், இது சுருக்க வெளிப்பாட்டின் புறநிலைக்கு எதிரான எதிர்வினையாகும். ஒரு ஸ்தாபன எதிர்ப்பு இயக்கமான ஃபங்க் ஆர்ட், ஜாக்சன் பொல்லாக் மற்றும் மார்க் ரோத்கோ போன்ற சுருக்க வெளிப்பாட்டாளர்களால் சித்தரிக்கப்பட்ட உருவமற்ற, சுருக்க வடிவங்களுக்குள் தன்னை மட்டுப்படுத்திக் கொள்வதை விட ஓவியத்தில் உருவப்படத்தை மீண்டும் ஒரு பொருளாக கொண்டு வந்தது. இந்த இயக்கத்தின் பெயர் ஜாஸ் இசைச் சொல்லான "ஃபங்கி" என்பதிலிருந்து பெறப்பட்டது, இது உணர்ச்சிபூர்வமான, உணர்ச்சிபூர்வமான மற்றும் நகைச்சுவையை விவரிக்கிறது. 1920 களில், ஜாஸ் மிகவும் அடிப்படை, அதிநவீன இசையாக கருதப்பட்டது, மேலும் ஃபங்க் ஒரு சுத்திகரிக்கப்படாத கலை பாணியும் என்று பலர் நம்பினர். ஃபங்க் என்ற சொல் எதிர்மறையான அர்த்தங்களையும் கொண்டிருந்தது, ஏனெனில் இந்த வார்த்தை துர்நாற்றத்துடன் தொடர்புடையது. 1960கள் மற்றும் 1970கள் முழுவதும், ஃபங்க் ஒரு பிரபலமான கலை வடிவமாக இருந்தது, முக்கியமாக அமெரிக்காவில் உள்ள கலிபோர்னியாவின் பே ஏரியாவில். ஒரு ஒருங்கிணைந்த இயக்கமாக விவாதிக்கப்பட்டாலும், ஃபங்க் கலைஞர்கள் ஒரு கூட்டு கலை பாணி அல்லது குழுவைச் சேர்ந்தவர்கள் என்று உணரவில்லை. ஏனென்றால், அதன் கலைஞர்கள் ஒரே மனப்பான்மையைப் பகிர்ந்து கொண்டு ஒத்த படைப்புகளை உருவாக்கியிருந்தாலும், அவர்கள் ஒன்றாக வேலை செய்ய வேண்டிய அவசியமில்லை. சான் பிரான்சிஸ்கோ விரிகுடா பகுதி ஃபங்க் கலை இயக்கம் என்பது ஒரு பிராந்திய கலை இயக்கமாகும், இது வடக்கு கலிபோர்னியாவில் மிக முக்கியமானது. பெர்க்லி, மரின் கவுண்டி, பிக் சுர், டேவிஸ் மற்றும் நார்த் பீச் ஆகியவை ஃபங்க் இயக்கம் குவிந்திருந்த சில குறிப்பிடத்தக்க நகரங்களாகும். பல ஃபங்க் கலைஞர்கள் 1950 களில் பே ஏரியா ஃபிகரேட்டிவ் மூவ்மெண்ட் ஓவியர்களாகத் தொடங்கினர். இந்த இயக்கம் பே ஏரியாவில் உள்ள போஹேமியன் நிலத்தடியில் இருந்து உருவானது. 1960 களில், பே ஏரியா, குறிப்பாக சான் பிரான்சிஸ்கோ, அதன் பீட்னிக் கலை கலாச்சாரம் மற்றும் அந்த நேரத்தில் நடந்து கொண்டிருந்த வியட்நாம் போருக்கு எதிராக எதிர்வினையாற்றிய இளைஞர் அரசியல் செயல்பாடு காரணமாக ஒரு சுதந்திரமான மற்றும் ஆன்மீக சூழலாக இருந்தது. கவிதை, ஜாஸ் மற்றும் கலை உள்ளிட்ட பல்வேறு கலாச்சாரங்கள் இந்த நகரத்தில் இருந்தன. சிந்தனை மற்றும் கலாச்சார சுதந்திரம் பே ஏரியாவில் ஓவியம் மற்றும் சிற்பம் ஆகிய இரண்டின் கலவையான ஃபங்க் கலை வளரவும் செழிக்கவும் முக்கிய காரணங்களில் ஒன்றாகும். வடக்கு கலிபோர்னியா முழுவதும் நிகழ்ந்த ஃபங்க் கலை, தெற்கு கலிபோர்னியாவில் செய்யப்பட்ட "ஃபெடிஷ் ஃபினிஷ்" சிற்பங்களுக்கும், அந்த நேரத்தில் நியூயார்க்கில் கட்டப்பட்ட "முதன்மை கட்டமைப்புகளுக்கும்" நேர்மாறாக இருந்தது. பே ஏரியாவில் உள்ள ஃபங்க் கலை தனித்துவமானது மற்றும் 1960 களின் வேறு எந்த இயக்கத்தையும் ஒத்திருக்கவில்லை. ஜெஸ், வாலி ஹெட்ரிக், ஜே டிஃபியோ, வியோலா ஃப்ரே, வாலஸ் பெர்மன், மைஜா பீப்பிள்ஸ்-பிரைட் மற்றும் புரூஸ் கோனர் ஆகியோர் பே ஏரியாவிலிருந்து வெளிவந்த குறிப்பிடத்தக்க ஃபங்க் கலைஞர்கள் ஆவர். ஜெஸ் ஆரம்பகால மற்றும் மிகவும் செல்வாக்குமிக்க ஃபங்க் கலைஞர்களில் ஒருவர். 1967 ஆம் ஆண்டில், கலிபோர்னியாவின் பெர்க்லியில் உள்ள பல்கலைக்கழக கலை அருங்காட்சியகத்தின் முதல் இயக்குநரான பீட்டர் செல்ஸ் அங்கு ஒரு ஃபங்க் ஷோவை ஏற்பாடு செய்தார். கலிபோர்னியாவில் உள்ள விசித்திரமான மனநிலையை ஃபங்க் துண்டுகள் மூலம் வெளிப்படுத்த செல்ஸ் விரும்பினார். இந்த கண்காட்சியில் பீட்டர் வுல்கோஸ், மௌரி பேடன் மற்றும் புரூஸ் கானர் ஆகியோரின் படைப்புகள் இடம்பெற்றன, மேலும் இது முதல் முறையாக இந்த இயக்கத்திற்கு தேசிய அங்கீகாரத்தை அளித்தது. இந்த நிகழ்ச்சிக்கு முன்பு, பே ஏரியாவிற்கு வெளியே உள்ள பலர் ஃபங்க் படைப்புகளைப் பார்த்ததோ அல்லது கேள்விப்பட்டதோ இல்லை, இது கலைஞர்களுக்கு வெற்றிபெறுவதற்கான அழுத்தங்களை நீக்கியது. பண்புகள் மற்றும் நுட்பங்கள் ஃபங்க் கலைப் படைப்புகளின் பண்புகள் மற்றும் நுட்பங்கள் பொருள் விஷயத்தை விட முக்கியமானவை. தாதா மற்றும் மிகையதார்த்தவாதம் போன்ற முந்தைய இயக்கங்களைப் போலல்லாமல், ஃபங்க் கலை பொது அறநெறியைப் பற்றி கவலைப்படவில்லை. அதன் கலைஞர்கள் சமூக, அரசியல் அல்லது இருத்தலியல் மட்டத்திற்கு பதிலாக தனிப்பட்ட மட்டத்தில் தங்கள் படைப்புகளுடன் அடையாளம் காண உறுதிபூண்டனர். தங்கள் அபத்தமான படைப்புகளின் மூலம், ஃபங்க் கலைஞர்கள் தனிப்பட்ட உணர்வுகள், உணர்ச்சிகள் மற்றும் செயல்முறைகளை வெளிப்படுத்தினர், மேலும், இந்த வழியில், அவர்களின் படைப்புகள் கலாச்சாரத்தை விட இயற்கையுடன் நெருக்கமான உறவைக் கொண்டிருப்பதாகக் கூறப்படலாம், பெரும்பாலும் விலங்குகளை பொருள் பொருளாக சித்தரிக்கின்றன. படைப்புகள் படைப்பு சுதந்திரத்தை வென்றன மற்றும் கலைஞர்களின் வாழ்க்கை, ஆளுமைகள் மற்றும் அனுபவங்களை பிரதிபலித்தன. ஃபங்க் கலைஞர்கள் நகைச்சுவை உணர்வு, முட்டாள்தனம், மோதல், மோசமான பாலியல் மற்றும் சுயசரிதை குறிப்புகள் ஆகியவற்றுடன் தங்கள் படைப்புகளை ஊக்குவித்தனர். அவர்களின் படைப்புகளில், ஃபங்க் கலைஞர்கள் சில நேரங்களில் சுய-மதிப்பிழப்பு மற்றும் முரண்பாடாக உள்ளனர். கலைப்படைப்புகள் நகைச்சுவையாக இருந்தாலும், அவை சில நேரங்களில் மிகவும் தீவிரமான உணர்வையும் வெளிப்படுத்தலாம். பல படைப்புகளுக்கு தெளிவான அர்த்தம் இல்லாததால், ஃபங்க் ஆர்ட் பெரும்பாலும் தெளிவின்மை உணர்வைக் கொண்டுள்ளது. கண்டுபிடிக்கப்பட்ட பொருள்கள் ஃபங்க் ஆர்ட் பிரபலமான கலாச்சாரத்தால் ஈர்க்கப்பட்டது, முரட்டுத்தனமாகவோ அல்லது முரட்டுத்தனமாகவோ இருக்கலாம், மேலும் பொருட்கள் மற்றும் நுட்பங்களின் சாத்தியமற்ற கலவையைப் பயன்படுத்துகிறது. இயக்கத்தின் முக்கிய பண்புகளில் ஒன்று நுகர்வோர் கலாச்சாரத்திலிருந்து கண்டுபிடிக்கப்பட்ட பொருட்களை இணைப்பது. இது அசெம்ப்ளேஜ் என்று அழைக்கப்படும் ஒரு பெரிய இயக்கத்தின் ஒரு பகுதியாக இருந்தது, இதில் முப்பரிமாண பொருட்களால் ஆன ஓவியங்களும் அடங்கும். புரூஸ் கோனர் அராக்னே, ஸ்பைடர் லேடி, ஃபார் மர்லின், காஸ்மிக் டெத் சாங் மற்றும் டிக் டாக் ஜெல்லி க்ளாக் காஸ்மோட்ரான் உள்ளிட்ட அவரது அசெம்ப்ளேஜ் படைப்புகளுக்காக அறியப்பட்டார். ஃபங்க் கலை நுகர்வோர் கலாச்சாரத்தின் ஒரு பகுதியாக இல்லை என்பதை நிரூபிக்க பல ஃபங்க் அசெம்ப்ளேஜ் துண்டுகள் தூக்கி எறியப்பட்ட குப்பைகளால் ஆனவை. துண்டுகள் பொதுவாக முப்பரிமாணமாக இருக்கும், ஆனால் அவை சிற்பங்களை விட ஓவியங்களை ஒத்திருக்கின்றன. ஜெஸ் மற்றும் வாலி ஹெட்ரிக் ஆகியோர் தங்கள் படைப்புகளில் கண்டுபிடிக்கப்பட்ட பொருட்களைப் பயன்படுத்திய முதல் ஃபங்க் கலைஞர்களில் இருவர். பயன்படுத்தப்பட்ட பொருள்கள் கவனிக்கப்படாத பொருட்களாக இருந்தன. கலையில் சாதாரண பொருள் மற்றும் பொதுவான பொருட்களைப் பயன்படுத்துவதற்கான யோசனை ராபர்ட் ரௌஸ்சென்பெர்க் மற்றும் ஜாஸ்பர் ஜான்ஸ் ஆகியோரால் பாதிக்கப்பட்டது. இந்த கருத்து தாதா இயக்கத்தின் பகுதிகளால் பாதிக்கப்படுகிறது, ஏனெனில் இரண்டு கலை இயக்கங்களும் அன்றாட பொருட்களைப் பயன்படுத்துகின்றன மற்றும் சுதந்திர உணர்வை வெளிப்படுத்துகின்றன. படைப்புகளில் பயன்படுத்தப்படும் பொருள்கள் மற்றும் குப்பைகள் பெரும்பாலான நேரங்களில் சிதைவைக் குறிக்கின்றன. நுட்பம், வடிவம் அல்லது ஆயுள் ஆகியவற்றில் கலைஞர்களின் அக்கறை இல்லாததால், படைப்புகள் அவர்களுக்கு ஓரளவு ஒழுங்கற்ற, தன்னிச்சையான உணர்வைக் கொண்டுள்ளன. ஃபங்க் கலை இயக்கத்தில், குறிப்பாக ரெஜினா, கலிபோர்னியா, சான் பிரான்சிஸ்கோ விரிகுடா பகுதி மற்றும் டேவிஸில் பீங்கான் செயல்படாத பீங்கான் கலை ஒரு முக்கிய அங்கமாக இருந்தது. ஃபங்க் கலை மட்பாண்டங்கள் முதன்மையாக களிமண்ணால் இயற்றப்பட்டன மற்றும் சில நேரங்களில் பொருத்தமற்றவை என்று கருதப்பட்ட கருப்பொருள்களைக் கொண்டிருந்தன. அதன் முப்பரிமாண ஓவியங்களைப் போலவே, ஃபங்க் மட்பாண்டங்களிலும் மோசமான ஆண் நகைச்சுவை மற்றும் பாலியல் குறிப்புகள் இருந்தன. மற்ற ஃபங்க் படைப்புகளைப் போலவே, மட்பாண்டங்களும் வேடிக்கையான மற்றும் அபத்தமான பாணிகள் மற்றும் படங்களைப் பயன்படுத்தி மக்கள் கலையை அல்லது தங்களை மிகவும் தீவிரமாக எடுத்துக் கொள்ளக்கூடாது என்ற செய்தியை வெளிப்படுத்துகின்றன. மட்பாண்டங்கள் சுத்திகரிக்கப்படாதவை மற்றும் அப்பட்டமானவை, அவை அனைத்தும் சிற்பங்களுக்காக ஒரு செயல்படாத சிற்பம் என்ற யோசனையை கொண்டிருந்தன. ராபர்ட் ஆர்னெசன் ராபர்ட் ஆர்னெசன் பே ஏரியாவில் ஃபங்க் கலைக்குள் பீங்கான் கலை இயக்கத்தைத் தொடங்கினார். அவருக்கு முன்பு, மட்பாண்டங்கள் ஒரு மதிப்புமிக்க கலை வடிவமாக கருதப்படுவதை விட ஒரு கைவினைப்பொருளாக கருதப்பட்டன. அவருக்குப் பிறகு, மட்பாண்டங்கள் தேசிய அளவில் ஒரு தீவிரமான கலை வடிவமாக பிடிபட்டன. ராபர்ட் ஆர்னிஸன் பல பீங்கான் சிற்பங்களை உருவாக்கினார், இது இறுதியில் ஃபங்க் கலைஞர்களின் பொதுவான படைப்பாக மாறியது. அவரது மட்பாண்டங்கள் பாப் கலை சிற்பங்களால் ஈர்க்கப்பட்டன என்று சிலர் நம்புகிறார்கள், ஏனெனில் அவை அன்றாட பொருட்களால் ஆனவை. ஒரு முக்கிய வேறுபாடு என்னவென்றால், ராபர்ட் ஆர்னிஸன் தனது சிற்பங்களில் தனிப்பட்ட கூறுகளையும் சேர்த்தார், இது ஃபங்க் கலையின் வரையறுக்கும் காரணியாக இருந்தது. அவரது படைப்புகள் விளையாட்டுத்தனமானவை மற்றும் வண்ணங்கள் நிறைந்தவை. ராபர்ட் ஆர்னிஸன், ராய் டி ஃபாரஸ்ட், மானுவல் நேரி மற்றும் வில்லியம் டி. வில்லி போன்ற பிற ஃபங்க் கலைஞர்களுடன் இணைந்து கலிபோர்னியா பல்கலைக்கழகம், டேவிஸில் கற்பித்தார், இது இயக்கத்தின் மையமாக இருந்தது. மார்கரெட் டாட், டேவிட் கில்ஹூலி, விக்டர் சிக்கன்ஸ்கி, கிறிஸ் அன்டர்செர், பீட்டர் வாண்டன்பெர்ஜ் மற்றும் மைஜா பீப்பிள்ஸ்-பிரைட் போன்ற கலிபோர்னியா பல்கலைக்கழகம், டேவிஸைச் சேர்ந்த மாணவர்கள் ஆர்னெசனின் மட்பாண்ட பாரம்பரியத்தைத் தொடர்ந்தனர். 1967 ஆம் ஆண்டில், ராபர்ட் ஆர்னிஸன் கலிபோர்னியா பல்கலைக்கழகத்தில் தனது வகுப்புகளை உள்ளடக்குவதற்காக பீங்கான் நிபுணர் கிளேட்டன் பெய்லியை உருவாக்கினார். விஸ்கான்சினைச் சேர்ந்த பெய்லி, வடக்கு கலிபோர்னியாவில் ஃபங்க் கலை இயக்கத்தில் என்ன நடக்கிறது என்பதைப் போன்ற தனிப்பட்ட, ஆனால் ஒத்த கலைப் பார்வையைப் பின்பற்றி வந்தார். 1968 ஆம் ஆண்டில், பெய்லி நிரந்தரமாக பே ஏரியாவுக்கு இடம்பெயர்ந்தார், அங்கு அவர் விரைவில் பிராந்தியத்தின் வளர்ந்து வரும் ஃபங்க் கலைக் காட்சியில் ஒரு முக்கிய நபராக ஆனார். 1962 ஆம் ஆண்டில் கலிபோர்னியாவின் ஃபோல்சோமில் நிறுவப்பட்ட கேண்டி ஸ்டோர் கேலரி, 1992 ஆம் ஆண்டில் மூடப்படும் வரை வழக்கமான கண்காட்சிகள் மூலம் ஃபங்க் கலையை மேம்படுத்துவதில் முக்கிய பங்கு வகித்தது. ஃபங்க் கலைப் பள்ளியின் முக்கிய நபர்கள் ராபர்ட் ஆர்னெசன் கிளேட்டன் பெய்லி ராபர்ட் டேவிட் பிராடி மார்க் புல்விங்கிள் புரூஸ் கானர் ராய் டி ஃபாரஸ்ட் ராபர்ட் எச். ஹட்சன் எட் கீன்ஹோல்ஸ் மானுவல் நேரி கிளாடிஸ் நில்சன் ஜிம் நட் மைஜா பீப்பிள்ஸ்-பிரைட் பீட்டர் சவுல் கார்லோஸ் வில்லா வில்லியம் டி. வில்லி டேவிட் கில்ஹூலி பட்டி வாராஷினா வயோலா ஃப்ரே குறிப்புகள் ஆதாரங்கள் டேனியல்ஸ், டயானா எல்., கிளேட்டன் பெய்லியின் அதிசயங்களின் உலகம், சாக்ரமென்டோ, கிரொக்கர் ஆர்ட் மியூசியம், 2011. டெம்ப்ஸி, ஆமி, ஸ்டைல்ஸ், பள்ளிகள் மற்றும் இயக்கங்கள், நவீன கலைக்கான அத்தியாவசிய கலைக்களஞ்சிய வழிகாட்டி, நியூயார்க், தேம்ஸ் & ஹட்சன், 2005. சான் ஜோஸ் கலை அருங்காட்சியகம், தி லைட்டர் சைட் ஆஃப் பே ஏரியா ஃபிகரேஷன், சான் ஜோஸ், கலிபோர்னியா, சான் ஜோஸ் கலை அருங்காட்சியகம், 2000. வெளிப்புற இணைப்புகள் கனேடிய களிமண் மற்றும் கண்ணாடி காட்சியகம் கலை இயக்கங்கள்