Ruby Neri
ரூபி ரோஸ் நேரி (பிறப்பு 1970) கலிபோர்னியாவின் லாஸ் ஏஞ்சல்ஸை தளமாகக் கொண்ட ஒரு அமெரிக்க கலைஞர் ஆவார். அவர் கலிபோர்னியாவின் பே ஏரியாவில் பிறந்து வளர்ந்தார், அவரது பெற்றோர் மற்றும் அவர்களின் நண்பர்களிடமிருந்து ஆக்கபூர்வமான செல்வாக்கைப் பெற்றார். அவரது தந்தை மானுவல் நேரி, பே ஏரியா ஃபிகரேட்டிவ் இயக்கத்துடன் தொடர்புடைய ஒரு சிறந்த சிற்பி, மற்றும் அவரது தாயார் சூசன் நேரி ஒரு கிராஃபிக் டிசைனர் ஆவார். நேரி ஒரு ஓவியர் மற்றும் சிற்பி ஆவார், மேலும் களிமண், பிளாஸ்டர், வெண்கலம், எஃகு, கண்ணாடியிழை, மெருகூட்டல், அக்ரிலிக், எண்ணெய் மற்றும் ஸ்ப்ரே பெயிண்ட் உள்ளிட்ட பரந்த அளவிலான பொருட்களுடன் பணியாற்றியுள்ளார். [8] சமீபத்தில், நேரி தனது பயிற்சியில் கவனம் செலுத்தி, முதன்மையாக களிமண் சிற்பங்களை உருவாக்கி வருகிறார். [7] அவரது படைப்புகள் சுருக்கத்தையும் உருவத்தையும் அடிப்படையாகக் கொண்டவை, பே ஏரியா ஃபிகரேஷன், ஜெர்மன் எக்ஸ்பிரஷனிசம், கிராஃபிட்டி மற்றும் நாட்டுப்புற கலை ஆகியவற்றிலிருந்து உத்வேகம் பெறுகின்றன. நேரி தனது படைப்புகளில் குதிரைகளை ஒரு பொதுவான மையக்கருவாகப் பயன்படுத்துகிறார், இது அவரது இளமையின் தனிப்பட்ட அடையாளமாக செயல்படுகிறது. நினைவூட்டல் (REM, ரூபி ரோஸ் நேரியின் புனைப்பெயர்கள்) ஒரு சிற்பி, ஓவியர் மற்றும் கலிபோர்னியாவின் சான் பிரான்சிஸ்கோ மற்றும் லாஸ் ஏஞ்சல்ஸைச் சேர்ந்த முன்னாள் தெரு கலைஞர் ஆவார், அவர் குதிரைகளின் சித்தரிப்புக்காக அறியப்படுகிறார். ஆரம்பகால வாழ்க்கை மற்றும் தாக்கங்கள் கலைஞர்களின் குடும்பத்தில் பிறந்த நேரி, மிகச் சிறிய வயதிலிருந்தே உருவாக்கும் மற்றும் வெளிப்படுத்தும் வழிகளை வெளிப்படுத்தினார். மனித உருவங்கள் மற்றும் குதிரைகளின் யதார்த்தமான படங்களை வழங்குவதற்கான அவரது தாயின் திறன் 1990 களில் ஒரு ஓவியராகவும் கிராஃபிட்டி கலைஞராகவும் நேரியின் ஆரம்பகால படைப்புகளில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது, மேலும் பாடங்கள் இன்றும் அவரது படைப்புகளில் உள்ளன. பே ஏரியா ஃபிகரேஷனின் இரண்டாவது தலைமுறையின் போது அவரது தந்தை ஒரு சிற்பியாக உருவாக்கிய பாணியும் நேரியின் படைப்புகளை பாதித்தது, இது அவரது வாழ்க்கையின் பிற்பகுதியில் ஓவியத்திலிருந்து சிற்பத்திற்கு மாறியபோது வெளிப்பட்டது. நேரியின் முந்தைய அடையாள சிற்பங்களில் ஒன்றை அவரது தந்தை நன்கு அறியப்பட்ட படைப்புகளுடன் ஒப்பிடுகையில், பல காட்சி ஒற்றுமைகள் வெளிப்படையானவை மற்றும் அவர்களின் உறவின் நெருக்கத்தைத் தூண்டுகின்றன. பொருட்களின் கையாளுதல், மேற்பரப்பு சிகிச்சை மற்றும் பொருள் ஆகியவை முதல் பார்வையில் ஒத்திருந்தாலும், ஒரு ஆழமான பார்வை நுட்பமான ஆனால் முக்கியமான வேறுபாடுகளை வெளிப்படுத்தலாம். இளங்கலை படிப்புஃ சான் பிரான்சிஸ்கோ ஆர்ட் இன்ஸ்டிடியூட் & தி மிஷன் ஸ்கூல் 1992 ஆம் ஆண்டில், ரூபி சான் பிரான்சிஸ்கோ ஆர்ட் இன்ஸ்டிடியூட்டில் ஓவியம் கற்க கலிபோர்னியாவின் நிகாசியோவிலிருந்து சான் பிரான்சிஸ்கோ, சி. ஏ. க்கு சென்றார். ரூபியின் தந்தை, மானுவல் எஸ். எஃப். ஏ. ஐ. யில் கற்பித்துக்கொண்டிருந்தபோது, ரூபி ஒரு மாணவராக இருந்தார், இதனால் அவரது கல்வியில் அவரது இருப்பு மற்றும் செல்வாக்கு கிட்டத்தட்ட தவிர்க்க முடியாதது. ரூபி ஒரு நேர்காணலில், "எஸ். எஃப். ஏ. ஐ. யில் இளங்கலை பட்டப்படிப்பின் போது எனது ஆசிரியர்கள் அனைவரும் என் தந்தையின் மாணவர்கள் அல்லது அவரது சமகாலத்தவர்கள்; இதனால் நான் மிகவும் மட்டுப்படுத்தப்பட்டதாக உணர்ந்தேன், ஆனால் அந்த நேரத்தில் அதைப் பற்றி எனக்குத் தெரியாது" என்று கூறினார். இந்த வரம்பு இருந்தபோதிலும், எஸ். எஃப். ஏ. ஐ. யில் அவரது அனுபவம் அவரது வாழ்க்கையிலும் வாழ்க்கையிலும் மிகவும் செல்வாக்கு மிக்க காலங்களில் ஒன்றாக நிரூபித்தது. அங்கு இருந்தபோது, அவர் கலைஞர்களான அலிசியா மெக்கார்த்தி, பாரி மெக்கீ மற்றும் மார்கரெட் கில்கல்லன் ஆகியோருடன் நெருங்கிய நண்பரானார். அவரும் அவரது நண்பர்களும் பின்னர் "தி மிஷன் ஸ்கூல்" என்று அழைக்கப்படும் இயக்கத்துடன் இணைந்தனர், இது 2010 ஆம் ஆண்டில் சான் பிரான்சிஸ்கோ நவீன கலை அருங்காட்சியகத்தால் அங்கீகரிக்கப்பட்டது, அந்த நிறுவனம் மிஷன் பள்ளியை "இருபதாம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் சான் பிரான்சிஸ்கோவில் இருந்து வெளிவந்த மிக முக்கியமான கலை இயக்கம்" என்று கருதியது. "எனர்ஜி தட் இஸ் ஆல் அரவுண்ட்" என்ற புத்தகத்தில், கண்காணிப்பாளர் ஹெஸ்ஸி மெக்ரா, எஸ். எஃப். ஏ. ஐயின் "மொழியை" ஒரு நிறுவனமாக மாற்றியதில் ஆழமாக இணைக்கப்பட்ட கலைஞர்களின் குழுவைப் பாராட்டுகிறார், "அவர்கள் ஒரு கலைப் பள்ளியின் மிக உயர்ந்த சாதனையை பிரதிபலிக்க வந்துள்ளனர், இது சமகால கலைக்கு புதிய விகாரங்களைச் சேர்க்கும் கலைஞர்களை வளர்ப்பதாகும், மேலும் மிக முக்கியமாக, கலைஞர்களின் சமூகத்திற்கு உயிரூட்டும் அளவுக்கு ஒருவருக்கொருவர் அக்கறை கொள்ளும் கலைஞர்கள்". மிஷன் பள்ளியின் உறுப்பினர்கள் நேரம் மற்றும் இடத்தின் ஒரு சிறப்பு கலவையில் பணியாற்றி வந்தனர், 1990 களின் முற்பகுதி முதல் நடுப்பகுதி வரை இணையத்திற்கு முந்தைய காலத்தில் கலைப் பள்ளியிலும் அதைச் சுற்றியும் வளர்ந்தனர், அப்போது சான் பிரான்சிஸ்கோ அதன் "புகழ்பெற்ற போஹேமியன்-தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட அதிர்வைக்" கொண்டிருந்தது. "டிஜிட்டல் யுகத்தின் உச்சத்தில்" தங்கள் கலை வாழ்க்கையைத் தொடங்க அவர்கள் தயாராகிக் கொண்டிருந்தனர், மேலும் சான் பிரான்சிஸ்கோ சிலிக்கான் பள்ளத்தாக்குக்கு அருகாமையில் இருப்பதால், அவர்கள் "90 களின் நடுப்பகுதி முதல் பிற்பகுதி வரை கலாச்சாரத்தை சிதறடிக்கும் டாட்-காம் தொழில்நுட்ப ஏற்றம்/சிதைவை அனுபவிப்பார்கள்", இது ஒரு பரவலான மென்மையைக் கொண்டு வந்தது. இந்த பகிரப்பட்ட அனுபவங்களின் மூலம், மிஷன் ஸ்கூல் கலைஞர்கள் உலகத்தின் மீது ஒரு ஸ்தாபன எதிர்ப்பு, நுகர்வோர் எதிர்ப்பு கண்ணோட்டத்தை வளர்த்தனர். அவர்களின் கூட்டு ஆற்றல், உலகக் கண்ணோட்டம் மற்றும் பல்வேறு "கீழ்ப்படியாத" துணை கலாச்சாரங்களில் சுறுசுறுப்பான பங்கேற்பு ஆகியவை அவர்களின் கலைப்படைப்புகளில் பகிரப்பட்ட அழகியலுக்கு வழிவகுக்கின்றன, இது நேரியின் படைப்புகளுடன் வெளிப்படையாக இணைக்கப்பட்ட ஒரு அழகியல். எஸ். எஃப். ஏ. ஐயில் நேரியின் காலத்தில், கிராஃபிட்டியில் ஒரு பொதுவான ஆர்வத்தின் மூலம் அவர் தனது நண்பர்களின் வலையமைப்பை உருவாக்கினார், இது இறுதியில் மிஷன் ஸ்கூல் இயக்கத்தில் அவரைச் சேர்க்க வழிவகுத்தது. கிராஃபிட்டி எழுதுவது நேரிக்கு ஒரு தீவிரமான கலை நோக்கத்தை விட ஒரு சமூக மற்றும் சில நேரங்களில் அரசியல் கடையாக இருந்தபோதிலும், தெருவில் ஓவியம் வரைவதில் அவர் கழித்த நேரத்தின் செல்வாக்கு இன்றும் அவரது படைப்புகளில் தெளிவாகத் தெரிகிறது. பட்டப்படிப்புஃ யுசிஎல்ஏ 1994 ஆம் ஆண்டில், ரூபி பே ஏரியாவிலிருந்து லாஸ் ஏஞ்சல்ஸுக்கு குடிபெயர்ந்தார், மேலும் 1998 ஆம் ஆண்டில் லாஸ் ஏஞ்சல்ஸில் உள்ள கலிபோர்னியா பல்கலைக்கழகத்தில் தனது மாஸ்டர் ஆஃப் ஃபைன் ஆர்ட்டைப் பெற்றார். அங்கு, அவர் பெரும்பாலும் ஓவியத்தைத் தயாரிப்பதில் இருந்து சிற்பத்திற்கு படிப்படியாக மாறினார். சிற்பக்கலையில் அவரது முதல் முயற்சி பிளாஸ்டர் வழியாக இருந்தது, இது கியூபிஸ்ட் ஓவியத்தை நினைவூட்டும் பாணியில் மனிதர்கள் மற்றும் குதிரைகளின் சுருக்கமான உருவங்களை உருவாக்க பயன்படுத்தப்பட்டது. இந்த மாற்றம் ஒருவேளை அவர் முதல் முறையாக, தனது தந்தையின் பாரம்பரியத்தின் திணிப்புகளிலிருந்து விடுபட்டார் என்ற உண்மையால் தூண்டப்பட்டது. ஓவியத்தின் வரலாற்றின் எடை குறித்த அவரது விரக்தி இந்த சிற்பமாக மாறுவதைத் தொடர ஊக்குவித்தது. லாஸ் ஏஞ்சல்ஸ் ரிவியூ ஆஃப் புக்ஸுக்கு அளித்த பேட்டியில் நேரி கூறுவது போல், "ஓவியம் அதன் வரலாற்றைப் பொறுத்தவரை மிகவும் கடினமாக உள்ளது. என்ன ஓவியம் என்பது பற்றிய முழு யோசனையும் எனக்கு சிக்கலாக மாறியது, மேலும் எனக்கு ஆர்வம் இல்லாத அனைத்து பிரச்சினைகளையும் தீர்க்க எனக்கு நேரம் இல்லை ". 1990 களின் நடுப்பகுதியில் இருந்து காட்சிப்படுத்தப்பட்ட தற்போதைய படைப்புகள், நேரி பரிசோதனைக்கான அர்ப்பணிப்பு மூலம் ஒரு தூண்டுதல் கலை நடைமுறையை பராமரிக்கிறது. அவரது தொழில் வாழ்க்கை முழுவதும், வண்ணப்பூச்சு (எண்ணெய், அக்ரிலிக், ஸ்ப்ரே), பிளாஸ்டர் மற்றும் களிமண் ஆகியவற்றில் உள்ள சாத்தியக்கூறுகளை அவர் ஆராய்ந்துள்ளார்-அவரது தற்போதைய வேலை அந்த ஆய்வுகளின் காட்சி உச்சக்கட்டமாகும். நேரி நுணுக்கமாக சிற்பம், சுருக்கம், கிராஃபிட்டி மற்றும் நாட்டுப்புற கலை ஆகியவற்றின் கூறுகளை களிமண், பிளாஸ்டர் மற்றும் பெயிண்ட் மூலம் ஒருங்கிணைத்து சிக்கலான, வெளிப்படையான மற்றும் இயக்க சிற்பங்களை உருவாக்குகிறார். 2017 ஆம் ஆண்டில் வெளியிடப்பட்ட "வைட்டமின் சிஃ களிமண் மற்றும் சமகால கலையில் பீங்கான்" என்ற புத்தகத்தில் நேரியின் மிக சமீபத்திய சாதனை சேர்க்கப்பட்டுள்ளது. இந்த புத்தகம் இன்றைய முன்னணி களிமண் மற்றும் பீங்கான் கலைஞர்களின் உலகளாவிய கணக்கெடுப்பாகும்-ஆண்டர்ஸ் ருவால்ட், எட்மண்ட் டி வால், தியஸ்டர் கேட்ஸ், ரான் நாக்லே, கிரேசன் பெர்ரி மற்றும் பெட்டி வூட்மேன் போன்ற குறிப்பிடத்தக்க கலைஞர்களுடன் நேரி சேர்க்கப்பட்டுள்ளார். "வைட்டமின் சி" வெளியீட்டாளர்களான ஃபைடானுக்காக நடத்தப்பட்ட ஒரு நேர்காணலில், ரிச்சர்ட் ஷா, வியோலா ஃப்ரே, பீட்டர் வூல்கோஸ் மற்றும் ராபர்ட் அர்னேசன் உள்ளிட்ட பல்வேறு பீங்கான் கலைஞர்களால் அவர் தனது குழந்தை பருவம் முழுவதும் சூழப்பட்டதாகவும், வெளிப்படுத்தப்பட்டதாகவும் அவர் குறிப்பிடுகிறார். "நான் முதன்மையாக பல ஆண்டுகளாக ஒரு ஓவியராக இருந்தபோதிலும், நான் பொருட்களை எவ்வாறு அணுகுகிறேன், பொருட்களை உடல் ரீதியாக எவ்வாறு கையாளுகிறேன் என்பதில் மட்பாண்டங்கள் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியுள்ளன" என்றும் அவர் கூறுகிறார். மட்பாண்டங்களில் முறையான பயிற்சி இல்லாத போதிலும், ஒருவேளை காரணமாக, நேரி மட்பாண்டங்களின் வரலாறு ஓவியம் போன்றது, "ஒடுக்குமுறை" என்ற தனது நம்பிக்கையை நிரூபிக்கும் அப்பாவித்தனமான உணர்வுடன் பொருளை கையாளுகிறார். அதே நேர்காணலில், வயோலா ஃப்ரேயின் படைப்புகளால் தான் தற்போது மிகவும் உற்சாகமாக இருப்பதாக நேரி கூறுகிறார், ஃப்ரேயின் நினைவுச்சின்ன துண்டுகளின் அளவையும், ஆண்களிடையே பணிபுரியும் ஒரு பெண்ணாக அவரது அச்சமின்மையையும் முக்கிய உத்வேகமாக மேற்கோள் காட்டுகிறார். குறிப்புகள் 1970 பிறப்புகள் வாழும் மக்கள் அமெரிக்க கிராஃபிட்டி கலைஞர்கள் நவீன சிற்பிகள் மரின் கவுண்டி, கலிபோர்னியா சான் பிரான்சிஸ்கோ ஆர்ட் இன்ஸ்டிடியூட் முன்னாள் மாணவர்கள் யு. சி. எல். ஏ ஸ்கூல் ஆஃப் ஆர்ட்ஸ் அண்ட் ஆர்கிடெக்சர் முன்னாள் மாணவர்கள் அமெரிக்க பெண் ஓவியர்கள் மிஷன் மாவட்டம், சான் பிரான்சிஸ்கோ அமெரிக்க பெண் சிற்பிகள் பெண் கிராஃபிட்டி கலைஞர்கள் அமெரிக்க சுவரோவியர்கள் அமெரிக்க பெண் சுவரோவியர்கள் அமெரிக்க மட்பாண்ட கலைஞர்கள் சான் பிரான்சிஸ்கோ பெண்ணிய கலைஞர்கள் மெக்சிகன் வம்சாவளியைச் சேர்ந்த அமெரிக்க கலைஞர்கள் அமெரிக்க சமகால ஓவியர்கள் கலிபோர்னியாவைச் சேர்ந்த சிற்பிகள் 21 ஆம் நூற்றாண்டின் அமெரிக்க பெண் கலைஞர்கள் 21 ஆம் நூற்றாண்டின் அமெரிக்க மட்பாண்டக் கலைஞர்கள் அமெரிக்க பெண் மட்பாண்டக் கலைஞர்கள்