In Praise of Limestone
"இன் பிரைஸ் ஆஃப் லைம்ஸ்டோன்" என்பது 1948 மே மாதம் இத்தாலியில் டபிள்யூ. எச். ஆடென் எழுதிய ஒரு கவிதை. அவரது நியமத்தின் மையமாகவும், ஆடனின் மிகச்சிறந்த கவிதைகளில் ஒன்றாகவும், இது பல்வேறு அறிவார்ந்த விளக்கங்களுக்கு உட்பட்டது. ஆடனின் சுண்ணாம்புக்கல் நிலப்பரப்பு மத்திய தரைக்கடல் நாகரிகம் மற்றும் மனித உடலின் உருவகமாக விளக்கப்பட்டுள்ளது. சுய் ஜெனெரிஸ் என்ற கவிதை எளிதில் வகைப்படுத்தப்படவில்லை. ஒரு நிலப்பரப்பு கவிதையாக, இது ஒரு நிலப்பரப்பை விவரிக்கிறது மற்றும் அதை அர்த்தத்துடன் இணைக்கிறது. இது "முதல். பின்நவீனத்துவ ஆயர்" என்று அழைக்கப்படுகிறது. ஒரு கடிதத்தில், ஆடன் சுண்ணாம்புக்கல் மற்றும் கவிதையின் கருப்பொருளைப் பற்றி எழுதினார், "அந்த பாறை மட்டுமே மனித நிலப்பரப்பை உருவாக்குகிறது". ஜூலை 1948 இல் ஹொரைசனில் முதன்முதலில் வெளியிடப்பட்ட இந்தக் கவிதை பின்னர் அவரது முக்கியமான 1951 தொகுப்பான நோன்ஸில் தோன்றியது. ஒரு திருத்தப்பட்ட பதிப்பு 1958 ஆம் ஆண்டின் தொடக்கத்தில் வெளியிடப்பட்டது, மேலும் ஆடனின் சேகரிக்கப்பட்ட குறுகிய கவிதைகளின் கடைசி காலவரிசை பிரிவில் முக்கியமாக வைக்கப்பட்டுள்ளது, 1922-1957 (1966). 1948 வசந்த காலத்திலும் கோடையிலும் செஸ்டர் கல்மேனுடன் நேபிள்ஸ் வளைகுடாவில் உள்ள இசியா என்ற தீவுக்கு ஆடென் விஜயம் செய்தார், மேலும் இசியாவில் சுமார் ஆறு வாரங்கள் கழித்தார்; இத்தாலியில் அவர் எழுதிய முதல் கவிதை "இன் பிரைஸ் ஆஃப் லைம்ஸ்டோன்" ஆகும். பெயரிடப்பட்ட சுண்ணாம்புக்கல் மத்தியதரைக் கடல் நிலப்பரப்பின் சிறப்பியல்பு மற்றும் கவிதையில் வரலாற்றின் ஒரு உருவகமாகக் கருதப்படுகிறது; இந்த வண்டல் பாறையின் பண்புகள் மத்தியதரைக் கடல் கலாச்சாரத்தின் அமைதியான மற்றும் உள்நாட்டு படத்தைத் தூண்டுகின்றன. சுண்ணாம்புக் கற்களில் உள்ள கால்சியம் அதை நீரில் கரையக்கூடியதாகவும் எளிதில் அழிக்கக்கூடியதாகவும் ஆக்குகிறது, இருப்பினும் சுண்ணாம்புக்கல் ஒரு காலத்தில் ஒரு அடுக்கு, கரிமப் பொருட்களிலிருந்து உருவாகிறது, இது மத்திய தரைக்கடல் நாகரிகத்தின் அடுக்கு வரலாற்றை நினைவுபடுத்துகிறது. கவிதைகளில் நிலத்தின் உருவகத்தை விளக்கும் வகையில், விமர்சகர் ரெய்னர் எமிக் எழுதுகிறார், "இந்த மைதானம் கலாச்சார, இன மற்றும் தேசிய அடையாளத்தின் சரியான அடையாளமாகும், இது வரலாற்று மற்றும் புராண, தனிப்பட்ட மற்றும் கூட்டு ஆகியவற்றின் குறிப்பிடத்தக்க சங்கமமாகும்". விமர்சகர் ஆலன் டபிள்யூ. பிரான்சின் கூற்றுப்படி, மத்தியதரைக் கடலின் மத பாரம்பரியம் மற்றும் கலாச்சாரம் "சுண்ணாம்புக்கல்" இல் புராட்டஸ்டன்ட் மற்றும் பகுத்தறிவுவாத "கோதிக் வடக்கு" உடன் வேறுபடுகின்றன. அவர் இந்தக் கவிதையை "இயற்கையின் புனிதமான தரத்தை மீண்டும் கண்டுபிடிப்பதற்கான ஒரு முயற்சியாக கருதுகிறார், இது மத்திய தரைக்கடல் தெற்கின் 'வளர்ச்சியடையாத' பகுதிகளில்-குறிப்பாக ரோமுக்கு கீழே உள்ள இத்தாலி, மெஸோகியோர்னோ-ஆனால் ஜெர்மானிய வடக்கில் புராட்டஸ்டன்ட் துறவி மற்றும் நவீன அறிவியலால் முழுமையாக அழிக்கப்பட்டது". ஆடன், பின்னர், இந்த நிலப்பரப்பை வடக்கத்திய சமூகத்தின் உறுப்பினராக வெளியில் இருந்து பார்க்கிறார், ஆனால் தன்னை "மாறாதவர்களில்" ஒருவராகக் குறிப்பிடுகிறார்ஃ இருப்பினும், பிற வெளியாட்கள்-நிலையான மற்றும் அதிக ஒற்றை எண்ணம் கொண்டவர்கள் ("சிறந்த மற்றும் மோசமான")-நிலப்பரப்பு மீதான அவரது பாராட்டைப் பகிர்ந்து கொள்ள வேண்டாம். மாறாக, அவர்கள் "இங்கு ஒருபோதும் நீண்ட காலம் தங்கியிருக்கவில்லை, ஆனால் அழகு அவ்வளவு வெளிப்புறமாக இல்லாத/மிதமிஞ்சிய மண்ணைத் தேடினர்". "கிரானைட் கழிவுகள்" முனிவர்களை ஈர்த்தன, "களிமண் மற்றும் சரளங்கள்" கொடுங்கோலர்களாக இருக்க ஆசைப்படுபவர்களை (அவர்கள் "வெளியேறி, கதவை அடித்து நொறுக்கினர்", நாஜிக்கள் தோல்வியுற்றால், அவர்கள் பிரபஞ்சத்தை உலுக்கும் ஒரு வெடிப்புடன் "கதவை இடித்து விடுவார்கள்" என்ற கோயபல்ஸ் அவதூறுக்கு ஒரு குறிப்பு), மற்றும் ஒரு "பழைய குளிர்ந்த குரல், கடல் கிசுகிசுப்பு" வாழ்க்கையை துறக்கும் அல்லது மறுக்கும் "உண்மையில் பொறுப்பற்ற" காதல் தனிமைகளை அழைத்ததுஃ அளவற்ற மண் ஒன்றாக மனிதர்களின் ஆபத்தை பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகிறது "பூமியில் சிறிய கடவுள்களாக இருக்க முயற்சிக்கிறது", அதே நேரத்தில் சுண்ணாம்புக்கல் நிலப்பரப்பு வாழ்க்கையின் இன்பங்கள் பொதுப் பொறுப்புடன் பொருந்தாது என்று உறுதியளிக்கிறது. கவிதையின் இந்த நடுத்தர பிரிவுகளில் நிலப்பரப்பு வரலாற்று ரீதியாக முக்கியமற்றது என்று நிராகரிப்பதாகத் தோன்றிய பிறகு, ஆடன் அதை இறுதியில் இறையியல் அடிப்படையில் நியாயப்படுத்துகிறார். "பாவங்களை மன்னிக்க முடியும்" மற்றும் "இறந்த உடல்களில் இருந்து உடல்கள் எழும்" என்ற உலகில், சுண்ணாம்புக்கல் நிலப்பரப்பு "மேலும் ஒரு புள்ளியை உருவாக்குகிறதுஃ/ஆசீர்வதிக்கப்பட்டவர்கள் அவர்கள் எந்த கோணத்தில் கருதப்படுகிறார்கள்/மறைக்க எதுவும் இல்லை என்பதைப் பொருட்படுத்த மாட்டார்கள்". கடவுளின் இராஜ்ஜியம் போன்ற ஒரு சாம்ராஜ்யத்தை இயற்பியல் ரீதியாக கற்பனை செய்வதன் மூலம் இந்தக் கவிதை முடிவடைகிறது, இலட்சியவாத அடிப்படையில் அல்லஃ ஆடனின் இலக்கிய நிறைவேற்றுபவரும் வாழ்க்கை வரலாற்றாசிரியருமான எட்வர்ட் மெண்டெல்சன் மற்றும் பலர் இந்தக் கவிதையை மனித உடலின் ஒரு உருவகமாக விளக்குகிறார்கள், அதன் பண்புகள் சுண்ணாம்புக்கல் நிலப்பரப்புடன் ஒத்திருக்கின்றன. இந்த நிலப்பரப்பு, உடலைப் போலவே, பெரிய வரலாற்று நிகழ்வுகளுக்கு சாட்சியாக இல்லை, ஆனால் மனிதர்களுக்கு மிகவும் பொருத்தமான அளவில் உள்ளது என்பதை கவிஞர் அங்கீகரிக்கிறார். "சுண்ணாம்புக்கல்" என்பது உடலிலிருந்து வேறுபட்ட அளவில் உள்ளவற்றின் மதிப்பீட்டை கேள்விக்குள்ளாக்குகிறது-அரசியல், நனவின் மீதான மோகம் மற்றும் பிற சுருக்கங்கள். இந்த விளக்கத்தில் கவிதையின் இறுதி வரிகள் இறையியல் அடிப்படையில் நிலப்பரப்பை நியாயப்படுத்துகின்றன, மேலும் அவை உடலின் புனித முக்கியத்துவத்தின் இறையியல் அறிக்கையாகும். எனவே இந்த கவிதை பிளாட்டோனிக் மற்றும் இலட்சியவாத இறையியல்களுக்கு எதிரான ஒரு வாதமாகும், இதில் உடல் இயல்பாகவே வீழ்ச்சியடைந்து ஆவியை விட தாழ்ந்த நிலையில் உள்ளது. இந்த விளக்கம் உடலின் இறையியல் முக்கியத்துவம் குறித்த ஆடனின் பல உரைநடை அறிக்கைகளுடன் ஒத்துப்போகிறது. ஆடனின் பிறப்பிடமான யார்க்ஷயரில் உள்ள கார்ஸ்ட் நிலப்பரப்பிலும் சுண்ணாம்புக்கல் உள்ளது. கவிதையின் சில வாசிப்புகள் இதனால் ஆடென் தனது சொந்த தாயகத்தை விவரிக்க எடுத்துள்ளன. 1948 ஆம் ஆண்டில் இத்தாலியில் இருந்து எலிசபெத் மேயருக்கு எழுதிய கடிதத்தில் ஆடன் இரு இடங்களுக்கிடையே ஒரு தொடர்பை ஏற்படுத்துகிறார்ஃ "எனது 'மட்டர்லேண்ட்', பென்னின்களுக்கு இத்தாலி எப்படி இருக்கிறது என்பதை நான் உணரவில்லை". கவிதையின் தாய்வழி கருப்பொருள்-- என்பது கவிதையின் உளவியல் பகுப்பாய்வு விளக்கத்தில் நுழைவதற்கான ஒரு புள்ளியாகும், இதில் சுண்ணாம்புக்கல் நிலப்பரப்பு நாசீசிஸத்திற்கு பொருத்தமான பின்னணியாக உள்ளது. "செங்குத்தான கல் ஜென்னல்களைப்" பற்றிய கவிதையின் "போட்டியாளர்களின் குழு" ஒரு அழகியல் மற்றும் ஆன்மீக டார்போரில் உள்ளது-"ஒரு கடவுளை கருத்தரிக்க முடியவில்லை, அதன் கோபம்-தந்திரங்கள் தார்மீகமானவை/மற்றும் ஒரு புத்திசாலித்தனமான வரியால் அமைதிப்படுத்தப்படக்கூடாது/அல்லது ஒரு நல்ல லே". உள் மோதல்கள் இல்லாததால், இந்த இளைஞர்கள் ஒருபோதும் "பிரிக்கவோ" அல்லது ஒரு புதிய வகையான கலையை உருவாக்கவோ மாட்டார்கள். இந்த பண்பின் முந்தைய இலக்கிய விளக்கங்களுடன் ஒப்பிடுகையில், "லைம்ஸ்டோனின் நாசீசிஸம்" ஒரு சக்திவாய்ந்த அழகியலின் வாக்குறுதியை அல்ல, ஆனால் ஒரு கலை கலாச்சாரத்தை வெளிப்படுத்துகிறது, இது கவர்ந்திழுக்கப்பட்டாலும், இறுதியில் அதன் சொந்த விருப்பத்தின் திருப்தியால் திருப்தி அடைகிறது ". கதையாசிரியரின் தொனி முறைசாரா மற்றும் உரையாடலாக உள்ளது, வாசகருக்கும் பேச்சாளருக்கும் இடையிலான உரையாடலின் படத்தை உருவாக்க முயற்சிக்கிறது (அவர் வெளிப்படையாக ஆடின் ஆவார், அவர் தனது படைப்பின் பெரும்பகுதியில் செய்வது போல முதல் நபரில் நேரடியாக பேசுகிறார்). கவிதையின் 93 வரிகளில் 13 வரிகள் மட்டுமே தெளிவாக முடிவுடன் நிறுத்தப்பட்டுள்ளன. ரைமின் சில நிகழ்வுகள் உள்ளன, மேலும் பாதி வரிகள் உச்சரிக்கப்படாத எழுத்துக்களில் முடிவடைகின்றன. 11 எழுத்துக்கள் மற்றும் நான்கு உச்சரிப்புகளுடன் ஐந்து அல்லது ஆறு உச்சரிப்புகளை உள்ளடக்கிய 13 எழுத்துக்களை இந்த கோடுகள் மாற்றுகின்றன. மரியான் மூர் என்பவரிடமிருந்து இந்த சொற்றொடர் கட்டமைப்பை ஆடன் தழுவினார். இந்த முறை வரி இன்டெண்டேஷன் மூலம் வலுப்படுத்தப்படுகிறது மற்றும் ஆடெனின் சொந்த வாசிப்பால் உறுதிப்படுத்தப்படுகிறது. இந்த அமைப்பு பொதுவாக உச்சரிக்கப்படும் ஆங்கில பேச்சு அயாம்பிக் பென்டமீட்டரின் தாளத்தில் விழும் போக்கைத் தணிக்கிறது. சொற்பொழிவின் நுட்பத்தில் விரைவான மாற்றங்கள் உரையாடலைப் போலவே கவிதையிலும் நிகழ்கின்றன, மேலும் அதற்கு உடனடி, முறைசாரா தரத்தை வழங்குகின்றன. கவிஞரின் பார்வையாளர்கள் கவிதையின் பாதிகளுக்கு இடையில் மாறுவதாகத் தெரிகிறது. அவர் முதலில், முதல் நபர் பன்மையில், ஒத்த எண்ணம் கொண்ட வாசகர்கள் அல்லது பொதுவாக மனிதர்களின் பார்வையாளர்களை உரையாற்றுகிறார். "இந்த வட்டமான சரிவுகளைக் குறிக்கவும்", "நீரூற்றுகளைக் கேட்கவும்", "இந்த பிராந்தியத்தை ஆராயவும்" போன்ற கட்டாயங்களைப் பயன்படுத்தி அவர் வரலாற்றுக் கண்ணோட்டத்தில் பேசுகிறார். வரிசை 44 இல், அவரது கேட்பவர் ஒரு தனி அன்பான நபராக மாறுகிறார், மேலும் தொனி மிகவும் தனிப்பட்டதாக மாறுகிறது. ஆடன் இப்போது தன்னை குறிப்பாகக் குறிப்பிடுகிறார், மேலும் ஒரு நெருக்கமான நபரை "அன்பே" என்று அதிக அவசர உணர்வுடன் உரையாற்றுகிறார்ஃ ஆடனின் வாழ்க்கை வரலாற்றாசிரியரான லெகஸி மெண்டெல்சன், அதன் வெளியீட்டைத் தொடர்ந்து வந்த ஆண்டுகளில் "இன் பிரைஸ் ஆஃப் லைம்ஸ்டோன்" க்கு அளித்த பதிலை சுருக்கமாகக் கூறுகிறார்ஃ "வாசகர்கள் கவிதையை மறக்கமுடியாததாகக் கண்டனர். ஆனால் அதைப் பாராட்டிய விமர்சகர்கள் கூட அதைப் புரிந்துகொள்வதாக பாசாங்கு செய்யவில்லை. ஏன் என்று சரியாகத் தெரியாமல், அதற்கு நன்றியுள்ளவர்களாக உணர்ந்தவர்கள், தங்கள் நூற்றாண்டில் எழுதப்பட்ட மற்ற அனைத்தும் இழிவுபடுத்தவோ மறுக்கவோ கற்றுக்கொடுக்கின்றன என்ற தங்கள் ஒரு பகுதியின் ரகசியமான, தெளிவற்ற பாதுகாப்புக்கு பதிலளித்திருக்கலாம் ". ஆங்கிலக் கவிஞர் ஸ்டீபன் ஸ்பெண்டர் (1909-1995) இந்த நூற்றாண்டின் மிகச்சிறந்த கவிதைகளில் ஒன்றான "இன் பிரைஸ் ஆஃப் லைம்ஸ்டோன்" என்று அழைத்தார், இது "ஆடனின் ஆளுமைக்கும் மிகவும் பொதுவான உளவியல் சூழ்நிலையின் கடுமையான தார்மீக அவதானிப்பின் சக்திக்கும் இடையிலான சரியான இணைவு, இது அவரது சிறந்த பரிசு" என்று விவரித்தார். இலக்கிய விமர்சகர் டேவிட் டைச்சஸ் இதை தளர்வானதாகவும் நிறைவேறாததாகவும் கண்டார். ஆஸ்திரேலிய கவிஞர் ஜான் டிராண்டரின் (1943-) கையால் இந்த கவிதை "இன் பிரைஸ் ஆஃப் சாண்ட்ஸ்டோன்" ஆனது, அவர் "டெர்மினல்" என்று அழைக்கப்படும் ஒரு கவிதை வடிவத்தை உருவாக்கினார், இதில் மூலக் கவிதையின் வரி-இறுதி வார்த்தைகள் மட்டுமே ஒரு புதிய படைப்பின் எழுத்தில் வைக்கப்படுகின்றன. மேலும் காண்க 1948 கவிதைகளில் குறிப்புகள் 1948 கவிதைகள் டபிள்யூ. எச். ஆடென் 1948 கவிதைகள் 1951 கவிதைகள் முதலில் ஹொரைசன் (இதழ்) லைம்ஸ்டோனில் வெளியிடப்பட்டது