Music genre
ஒரு இசை வகை என்பது ஒரு வழக்கமான வகையாகும், இது சில இசைத் துண்டுகளை பகிரப்பட்ட பாரம்பரியம் அல்லது மரபுகளின் தொகுப்பைச் சேர்ந்தவை என்று அடையாளம் காட்டுகிறது. இது இசை வடிவம் மற்றும் இசை பாணியிலிருந்து வேறுபடுத்தப்பட வேண்டும், இருப்பினும் நடைமுறையில் இந்த சொற்கள் சில நேரங்களில் ஒன்றுக்கொன்று மாற்றாகப் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. பிரபலமான இசை மற்றும் கலை இசை, அல்லது மத இசை மற்றும் மதச்சார்பற்ற இசை போன்ற பல வழிகளில் இசையை வகைகளாகப் பிரிக்கலாம். இசையின் கலைத் தன்மை என்னவென்றால், இந்த வகைப்பாடுகள் பெரும்பாலும் அகநிலை மற்றும் சர்ச்சைக்குரியவை, மேலும் சில வகைகள் ஒன்றுடன் ஒன்று இருக்கலாம். வரையறைகள் 2022 ஆம் ஆண்டில், டக்ளஸ் எம். கிரீன் தனது புத்தகமான ஃபார்ம் இன் டோனல் மியூசிக் என்ற புத்தகத்தில் வகையையும் வடிவத்தையும் வேறுபடுத்தினார். மறுமலர்ச்சிக் காலத்தைச் சேர்ந்த வகைகளின் எடுத்துக்காட்டுகளாக மத்ரிகல், மோட்டெட், கான்சோனா, ரிசர்கர் மற்றும் நடனம் ஆகியவற்றை அவர் பட்டியலிடுகிறார். வகையின் அர்த்தத்தை மேலும் தெளிவுபடுத்த, கிரீன் "பீத்தோவனின் ஆப்" என்று எழுதுகிறார். 61 "மற்றும்" மெண்டல்ஸ்சோனின் ஆப். 64 ". இரண்டும் ஒரே மாதிரியானவை என்றும், வயலின் கச்சேரிகள் வெவ்வேறு வடிவங்களைக் கொண்டவை என்றும் அவர் விளக்குகிறார். இருப்பினும், பியானோவுக்கான மொஸார்ட்டின் ரோண்டோ, கே. 511, மற்றும் அவரது மாஸ், கே. 317 இலிருந்து அக்னஸ் டீ ஆகியவை வகைகளில் மிகவும் வேறுபட்டவை, ஆனால் வடிவத்தில் ஒத்தவை ". 1982 ஆம் ஆண்டில், ஃபிராங்கோ ஃபேப்ரி இசை வகையின் வரையறையை முன்மொழிந்தார், இது இப்போது நெறிமுறையாகக் கருதப்படுகிறதுஃ "இசை வகை என்பது இசை நிகழ்வுகளின் தொகுப்பாகும் (உண்மையான அல்லது சாத்தியமான) அதன் போக்கு சமூகத்தால் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட விதிகளின் திட்டவட்டமான தொகுப்பால் நிர்வகிக்கப்படுகிறது", இதில் ஒரு இசை நிகழ்வு "ஒலி சம்பந்தப்பட்ட எந்த வகையான நிகழ்வையும் சுற்றி நிகழ்த்தப்படும் எந்த வகையான செயல்பாடும்" என்று வரையறுக்கப்படுகிறது. ஒரு இசை வகை அல்லது துணை வகை இசை நுட்பங்கள், கலாச்சார சூழல் மற்றும் கருப்பொருள்களின் உள்ளடக்கம் மற்றும் ஆவி ஆகியவற்றால் வரையறுக்கப்படலாம். புவியியல் தோற்றம் சில நேரங்களில் ஒரு இசை வகையை அடையாளம் காண பயன்படுத்தப்படுகிறது, இருப்பினும் ஒரு புவியியல் வகை பெரும்பாலும் பல்வேறு வகையான துணை வகைகளை உள்ளடக்கும். திமோதி லாரி வாதிடுகிறார், 1980 களின் முற்பகுதியில் இருந்து, "பிரபலமான இசை ஆய்வுகளின் துணைக்குழுவாக இருந்து இசை ஆராய்ச்சி பொருட்களை உருவாக்குவதற்கும் மதிப்பீடு செய்வதற்கும் கிட்டத்தட்ட எங்கும் நிறைந்த கட்டமைப்பாக மாறியுள்ளது". இந்த வகை என்ற சொல் பொதுவாக பல எழுத்தாளர்கள் மற்றும் இசைக்கலைஞர்களால் இதேபோல் வரையறுக்கப்படுகிறது, அதே நேரத்தில் தொடர்புடைய சொல் பாணி வெவ்வேறு விளக்கங்கள் மற்றும் வரையறைகளைக் கொண்டுள்ளது. பீட்டர் வான் டெர் மெர்வே போன்ற சிலர், வகை மற்றும் பாணி என்ற சொற்களை ஒரே மாதிரியாகக் கருதுகின்றனர், ஒரு குறிப்பிட்ட பாணி அல்லது "அடிப்படை இசை மொழியைப்" பகிர்ந்து கொள்ளும் இசையின் துண்டுகளாக வகை வரையறுக்கப்பட வேண்டும் என்று கூறுகிறார்கள். ஆலன் எஃப். மூர் போன்ற மற்றவர்கள், வகை மற்றும் பாணி இரண்டு தனித்தனி சொற்கள் என்றும், பொருள் போன்ற இரண்டாம் நிலை பண்புகளும் வகைகளுக்கு இடையில் வேறுபடலாம் என்றும் கூறுகின்றனர். துணை வகைகள் ஒரு துணை வகை என்பது ஒரு வகைக்குள் ஒரு துணை வகையாகும். இசையைப் பொறுத்தவரை, இது ஒரு இசை வகையின் துணைப்பிரிவாகும், இது அதன் அடிப்படை பண்புகளை ஏற்றுக்கொள்கிறது, ஆனால் அதன் சொந்த பண்புகளின் தொகுப்பையும் கொண்டுள்ளது, இது அதை தெளிவாக வேறுபடுத்தி, வகையினுள் வேறுபடுத்துகிறது. ஒரு துணை வகை பெரும்பாலும் வகையின் ஒரு பாணி என்றும் குறிப்பிடப்படுகிறது. 20 ஆம் நூற்றாண்டில் பிரபலமான இசையின் பெருக்கம் 1,200 க்கும் மேற்பட்ட வரையறுக்கக்கூடிய துணை வகைகளுக்கு வழிவகுத்துள்ளது. ஒரு இசை அமைப்பு இரண்டு அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட வகைகளின் குறுக்குவெட்டில் அமைந்திருக்கலாம், ஒவ்வொரு தாய் வகையின் பண்புகளையும் பகிர்ந்து கொள்ளலாம், எனவே அவை ஒரே நேரத்தில் ஒவ்வொன்றிற்கும் சொந்தமானவை. இத்தகைய துணை வகைகள் இணைவு வகைகள் என்று அழைக்கப்படுகின்றன. இணைவு வகைகளின் எடுத்துக்காட்டுகளில் ஜாஸ் மற்றும் ராக் இசையின் இணைவு ஜாஸ் இணைவு மற்றும் நாட்டுப்புற இசை மற்றும் ராக் இசையின் இணைவு நாட்டுப்புற ராக் ஆகியவை அடங்கும். ஒரு மைக்ரோஜெனர் என்பது ஒரு முக்கிய வகையாகும், அதே போல் முக்கிய வகைகளுக்குள் அல்லது அவற்றின் துணை வகைகளுக்குள் ஒரு துணைப்பிரிவாகும். புதிய வகைகளின் வகைப்படுத்தல் மற்றும் தோற்றம் இசை வகைகளின் வம்சாவளி பெரும்பாலும் எழுதப்பட்ட விளக்கப்படத்தின் வடிவத்தில் வெளிப்படுத்துகிறது. ஒரு புதிய வகைப்பாட்டை உருவாக்குவதோடு மட்டுமல்லாமல், புதிய இசை பாணிகளின் வளர்ச்சியின் மூலம் புதிய இசை வகைகள் எழலாம். தற்போதுள்ள வகைகளுடன் எந்த தொடர்பும் இல்லாமல் ஒரு இசை பாணியை உருவாக்குவது கற்பனை செய்யக்கூடியதாக இருந்தாலும், புதிய பாணிகள் பொதுவாக முன்பே இருக்கும் வகைகளின் செல்வாக்கின் கீழ் தோன்றும். இசை வல்லுநர்கள் சில நேரங்களில் இசையை 'நாட்டுப்புறம்', 'கலை' மற்றும் 'பிரபலமான' இசை 'ஆகியவற்றைக் கொண்ட பிலிப் டாக்கின்' தன்னியக்க முக்கோணம் 'போன்ற முக்கோண வேறுபாட்டின் படி வகைப்படுத்தியுள்ளனர். இந்த மூன்றில் ஒவ்வொன்றும் சில அளவுகோல்களின்படி மற்றவற்றிலிருந்து வேறுபடுகின்றன என்று அவர் விளக்குகிறார். மின்னணு இசை விநியோகத்திற்கான இசைத் தலைப்புகளை வகைப்படுத்த தரவுச் சுரங்கம் மற்றும் இணை நிகழ்வு பகுப்பாய்வு ஆகியவற்றின் அடிப்படையில் இசை ஒற்றுமையைக் கண்டறிவதற்கான தானியங்கி முறைகள் உருவாக்கப்பட்டுள்ளன. ஸ்பாடிஃபிக்குச் சொந்தமான இசை நுண்ணறிவு மற்றும் தரவு தளமான தி எக்கோ நெஸ்டின் ஊழியரான க்ளென் மெக்டொனால்டு, "இசை வகை-இடத்தின் ஒரு வழிமுறையாக உருவாக்கப்பட்ட, வாசிப்புத்திறன்-சரிசெய்யப்பட்ட சிதறல்-பிளாட், தரவுகளின் அடிப்படையில் ஒவ்வொரு சத்தமும் ஒரு முறை என்று அழைக்கப்படும் ஸ்பாடிஃபை மூலம் 5,315 வகை வடிவ வேறுபாடுகளுக்கு கண்காணிக்கப்பட்டு பகுப்பாய்வு செய்யப்பட்டது". மாற்று அணுகுமுறைகள் மாற்றாக, இசையை "தூண்டுதல்", "இணைவு" மற்றும் "ஆழம்" ஆகிய மூன்று பரிமாணங்களில் மதிப்பிடலாம். தூண்டுதல் மற்றும் தளர்வு (தீவிரமான, சக்திவாய்ந்த, சிராய்ப்பு, பரபரப்பான மற்றும் மென்மையான, அமைதியான, இனிமையான) போன்ற உடலியல் செயல்முறைகளை தூண்டுதல் பிரதிபலிக்கிறது, வேலன்ஸ் உணர்ச்சி மற்றும் மனநிலை செயல்முறைகளை பிரதிபலிக்கிறது (வேடிக்கையான, மகிழ்ச்சியான, உற்சாகமான, உற்சாகமான, மகிழ்ச்சியான மற்றும் மனச்சோர்வு, சோகம்), மற்றும் ஆழம் அறிவாற்றல் செயல்முறைகளை பிரதிபலிக்கிறது (புத்திசாலித்தனமான, அதிநவீன, ஊக்கமளிக்கும், சிக்கலான, கவிதை, ஆழமான, உணர்ச்சி, சிந்தனை மற்றும் கட்சி இசை, நடனமாடும்). பல்வேறு பாரம்பரியமாக பிரிக்கப்பட்ட வகைகளிலிருந்து ஒத்த பாடல்களை பலர் ஏன் விரும்புகிறார்கள் என்பதை விளக்க இவை உதவுகின்றன. 1900 களின் இறுதியில் தொடங்கி, வின்சென்சோ கபோராலெட்டி ஒரு இசை உருவாக்கப்படும் "உருவாக்கம் ஊடகம்", அதாவது கலைஞரால் பயன்படுத்தப்படும் படைப்பு இடைமுகம் (அறிவாற்றல் சூழல்) ஆகியவற்றின் அடிப்படையில் இசை வகைகளின் விரிவான வேறுபாட்டை முன்மொழிந்துள்ளார். இந்த கட்டமைப்பைப் பின்பற்றி, உருவாக்கம் ஊடகம் இரண்டு வெவ்வேறு மேட்ரிக்ஸ்களைச் சேர்ந்ததாக இருக்கலாம்ஃ காட்சி பகுத்தறிவு அல்லது உடல் உணர்திறன் மற்றும் உருவகப்படுத்தப்பட்ட அறிவாற்றல் மூலம் படைப்பு செயல்பாட்டில் வகிக்கப்படும் பங்கைப் பொறுத்தவரை காட்சி அல்லது ஆடியோடாக்ட்டைல். ஆடியோடாக்டைல் மியூசிக் தியரி என்று பெயரிடப்பட்ட காபோராலெட்டி உருவாக்கிய கோட்பாடு, இசையை மூன்று வெவ்வேறு கிளைகளாக வகைப்படுத்துகிறதுஃ 1) எழுதப்பட்ட இசை, கிளாசிக்கல் இசை என்று அழைக்கப்படுவது போன்றது, இது காட்சி மேட்ரிக்ஸைப் பயன்படுத்தி உருவாக்கப்படுகிறது; 2) வாய்வழி இசை (ஒலி பதிவு தொழில்நுட்பங்கள் வருவதற்கு முன்பு நாட்டுப்புற இசை அல்லது இன இசை போன்றவை); 3) ஆடியோடாக்டைல் இசை, உற்பத்தி மற்றும் பரிமாற்ற செயல்முறை ஒலி பதிவு தொழில்நுட்பங்களைச் சுற்றி மையப்படுத்தப்பட்டுள்ளது (எடுத்துக்காட்டாக ஜாஸ், பாப், ராக், ராப் மற்றும் பல). இந்த கடைசி இரண்டு கிளைகள் மேற்கூறிய ஆடியோடாக்டைல் மேட்ரிக்ஸ் மூலம் உருவாக்கப்படுகின்றன, இதில் உருவாக்கம் ஊடகம் ஆடியோடாக்டைல் கோட்பாடு ஆகும். முக்கிய இசை வகைகள் கலை இசை கலை இசை முதன்மையாக சமகால மற்றும் வரலாற்று பாரம்பரிய இசை வடிவங்கள் உட்பட பாரம்பரிய பாரம்பரியங்களை உள்ளடக்கியது. கலை இசை உலகின் பல பகுதிகளில் உள்ளது. இது தொழில்நுட்ப மற்றும் விரிவான மறுசீரமைப்பு மற்றும் விமர்சனங்களை அழைக்கும் முறையான பாணிகளை வலியுறுத்துகிறது, மேலும் கேட்பவரிடமிருந்து கவனம் செலுத்தப்பட வேண்டும். மேற்கத்திய நடைமுறையில், கலை இசை முதன்மையாக எழுதப்பட்ட இசை பாரம்பரியமாகக் கருதப்படுகிறது, இது பொதுவாக பிரபலமான மற்றும் பாரம்பரிய இசையைப் போலவே வாய்மொழியாகவோ, ரோட் மூலமாகவோ அல்லது பதிவுகளிலோ கடத்தப்படுவதை விட ஒருவித இசைக் குறியீட்டில் பாதுகாக்கப்படுகிறது. வரலாற்று ரீதியாக, பெரும்பாலான மேற்கத்திய கலை இசை ஐரோப்பாவில் உருவான நிலையான இசைக் குறியீட்டைப் பயன்படுத்தி எழுதப்பட்டுள்ளது, இது மறுமலர்ச்சிக்கு முன்பே தொடங்கி ரொமாண்டிக் காலத்தில் அதன் முதிர்ச்சியை அடைந்தது. கலை இசையின் ஒரு "படைப்பு" அல்லது "துண்டு" அடையாளம் பொதுவாக ஒரு குறிப்பிட்ட செயல்திறனைக் காட்டிலும் குறிப்பிடப்பட்ட பதிப்பால் வரையறுக்கப்படுகிறது, மேலும் இது முதன்மையாக கலைஞரை விட இசையமைப்பாளருடன் தொடர்புடையது (இருப்பினும் இசையமைப்பாளர்கள் கலைஞர்களுக்கு விளக்கம் அல்லது மேம்பாட்டிற்கான சில வாய்ப்புகளை விட்டுச் செல்லலாம்). மேற்கத்திய பாரம்பரிய இசையில் இது மிகவும் குறிப்பாக உள்ளது. கலை இசையில் சில ஜாஸ் வடிவங்கள் இருக்கலாம், இருப்பினும் சிலர் ஜாஸ் முதன்மையாக பிரபலமான இசையின் ஒரு வடிவம் என்று நினைக்கிறார்கள். 1960 களில் ஆர்னெட் கோல்மேன், சன் ரா, ஆல்பர்ட் அய்லர், ஆர்ச்சி ஷெப் மற்றும் டான் செர்ரி போன்ற கலைஞர்களால் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தப்பட்ட இலவச ஜாஸில் அவாண்ட்-கார்ட் பரிசோதனையின் அலை கண்டது. கூடுதலாக, ஃபிராங்க் சப்பா, கேப்டன் பீஃப்ஹார்ட் மற்றும் ரெசிடென்ட்ஸ் போன்ற அவாண்ட்-கார்ட் ராக் கலைஞர்கள் கலை இசை ஆல்பங்களை வெளியிட்டனர். பிரபலமான இசை என்பது பொது மக்கள் அணுகக்கூடிய மற்றும் வெகுஜன ஊடகங்களால் பரப்பப்படும் எந்த இசை பாணியும் ஆகும். இசைக்கலைஞரும் பிரபலமான இசை நிபுணருமான பிலிப் டாக் இந்த கருத்தை சமூக கலாச்சார மற்றும் பொருளாதார அம்சங்களின் வெளிச்சத்தில் வரையறுத்தார்ஃ பிரபலமான இசை, கலை இசையைப் போலல்லாமல், (1) பெரிய மற்றும் பெரும்பாலும் சமூக கலாச்சார ரீதியாக பன்முகத்தன்மை கொண்ட கேட்போர் குழுக்களுக்கு வெகுஜன விநியோகத்திற்காக கருதப்பட்டது, (2) சேமிக்கப்பட்டு எழுதப்படாத வடிவத்தில் விநியோகிக்கப்படுகிறது, (3) அது ஒரு பண்டமாக மாறும் ஒரு தொழில்துறை பணப் பொருளாதாரத்தில் மட்டுமே சாத்தியமாகும், (4) முதலாளித்துவ சமூகங்களில், 'சுதந்திர' நிறுவன விதிகளுக்கு உட்பட்டு. அது முடிந்தவரை விற்கப்பட வேண்டும். பாரம்பரிய மற்றும் பிரபலமான இசைக்கு இடையிலான வேறுபாடு சில நேரங்களில் குறைந்தபட்ச இசை மற்றும் ஒளி கிளாசிக் போன்ற ஓரங்கட்டப்பட்ட பகுதிகளில் மங்கலாக உள்ளது. திரைப்படங்கள்/திரைப்படங்களுக்கான பின்னணி இசை பெரும்பாலும் இரண்டு பாரம்பரியங்களையும் ஈர்க்கிறது. இந்த விஷயத்தில், இசை என்பது புனைகதை போன்றது, இது இலக்கிய புனைகதைக்கும் எப்போதும் துல்லியமாக இல்லாத பிரபலமான புனைகதைக்கும் இடையிலான வேறுபாட்டைக் காட்டுகிறது. நாட்டுப்புற இசை, நாட்டுப்புற மற்றும் மேற்கத்திய (அல்லது வெறுமனே நாட்டுப்புற) மற்றும் ஹில்பில்லி இசை என்றும் அழைக்கப்படுகிறது, இது 1920 களின் முற்பகுதியில் தெற்கு அமெரிக்காவில் தோன்றிய பிரபலமான இசையின் ஒரு வகையாகும். மின்னணு இசை என்பது அதன் உருவாக்கத்தில் மின்னணு இசைக் கருவிகள், டிஜிட்டல் கருவிகள் அல்லது சுற்று அடிப்படையிலான இசை தொழில்நுட்பத்தைப் பயன்படுத்தும் இசையாகும். சமகால மின்னணு இசையில் சோதனை கலை இசை முதல் மின்னணு நடன இசை (ஈடிஎம்) போன்ற பிரபலமான வடிவங்கள் வரை பல வகைகள் மற்றும் வரம்புகள் உள்ளன. ஃபங்க் ஃபங்க் என்பது 1960 களின் நடுப்பகுதியில் ஆப்பிரிக்க அமெரிக்க சமூகங்களில் தோன்றிய ஒரு இசை வகையாகும், அப்போது இசைக்கலைஞர்கள் ஆன்மா, ஜாஸ் மற்றும் ரிதம் மற்றும் ப்ளூஸ் (ஆர் & பி) கலவையின் மூலம் ஒரு தாள, நடனமாடும் புதிய இசை வடிவத்தை உருவாக்கினர். ஹிப் ஹாப் இசை, ஹிப் ஹாப் அல்லது ராப் இசை என்றும் குறிப்பிடப்படுகிறது, இது அமெரிக்காவில், குறிப்பாக நியூயார்க் நகரத்தில் உள்ள சவுத் பிராங்க்ஸில் 1970 களில் உள் நகரங்களைச் சேர்ந்த ஆப்பிரிக்க-அமெரிக்க இளைஞர்களால் தொடங்கப்பட்ட இசையின் ஒரு வகையாகும். இது பொதுவாக ராபிங்குடன் வரும் ஒரு பாணியிலான தாள இசையாக பரவலாக வரையறுக்கப்படலாம், இது ஒரு தாள மற்றும் ரைமிங் பேச்சு. ஹிப் ஹாப் இசை ஹிப் ஹாப் கலாச்சாரத்திலிருந்தே பெறப்படுகிறது, இதில் நான்கு முக்கிய கூறுகள் அடங்கும்ஃ எம்சீயிங் (எம்சிங்)/ராபிங், டிஸ்க் ஜாக்கிங் (டிஜேங்) டர்ன்டேபிளிசம், பிரேக் டான்சிங் மற்றும் கிராஃபிட்டி கலை. ஜாஸ் ஜாஸ் என்பது 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியிலும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியிலும் அமெரிக்காவின் லூசியானா, நியூ ஆர்லியன்ஸின் ஆப்பிரிக்க-அமெரிக்க சமூகங்களில் தோன்றிய ஒரு இசை வகையாகும், இது ப்ளூஸ் மற்றும் ராக்டைமில் வேர்களைக் கொண்டுள்ளது. லத்தீன் இசை பாப் இசை என்பது பிரபலமான இசையின் ஒரு வகையாகும், இது 1950 களின் நடுப்பகுதியில் அமெரிக்கா மற்றும் ஐக்கிய இராச்சியத்தில் அதன் நவீன வடிவத்தில் உருவானது. பிரபலமான இசை மற்றும் பாப் இசை என்ற சொற்கள் பெரும்பாலும் ஒன்றுக்கொன்று மாற்றாகப் பயன்படுத்தப்படுகின்றன, இருப்பினும் முந்தையது பிரபலமான அனைத்து இசையையும் விவரிக்கிறது மற்றும் பல வேறுபட்ட பாணிகளை உள்ளடக்கியது. கட்டமைப்பு எளிமை மற்றும் ராக் 'என்' ரோல் பாணியின் தீவிரமான தாளங்களை அடிப்படையாகக் கொண்ட இசை மற்றும் செயல்திறன் பாணியின் ஆக்ரோஷம், நவீன இசையின் பிரபஞ்சத்திற்குள் சவாலான மற்றும் ஆத்திரமூட்டும் தன்மையை வலுப்படுத்தியது. 1960 களின் பிற்பகுதியில் ஜமைக்காவிலிருந்து தோன்றிய ரெக்கே ரெக்கே இசை, ஜமைக்கர்களால் தங்கள் வாழ்க்கை முறை மற்றும் சமூக அம்சங்களுடன் தங்களை வரையறுக்க முதலில் பயன்படுத்தப்பட்ட ஒரு இசை வகையாகும். ரெக்கே பாடல்களின் பின்னணியில் உள்ள பொருள் காதல், நம்பிக்கை அல்லது உயர்ந்த சக்தி மற்றும் சுதந்திரம் பற்றியது. பல மூன்றாம் உலக விடுதலை இயக்கங்களுக்கு உத்வேகமாக பயன்படுத்தப்படுவதால், ஜமைக்கா கலாச்சாரத்திற்கு ரெக்கே இசை முக்கியமானது. முதன்மையாக ரெக்கே இசைக்கு பெயர் பெற்ற கலைஞரான பாப் மார்லி, சுதந்திரப் போராட்ட வீரர்களுக்கு உத்வேகம் அளிக்கும் அவரது இசை காரணமாக ஜிம்பாப்வேயின் 1980 சுதந்திரக் கொண்டாட்டத்தால் கௌரவிக்கப்பட்டார். ரெக்கேயின் இசை வகை ரிதம் மற்றும் ப்ளூஸ், ஜாஸ், ஆப்பிரிக்க, கரீபியன் மற்றும் பிற வகைகளிலிருந்து பாணியிலான நுட்பங்களை இணைப்பதாக அறியப்படுகிறது, ஆனால் ரெக்கேவை தனித்துவமாக்குவது குரல்கள் மற்றும் பாடல் வரிகள் ஆகும். குரல்கள் ஜமைக்காவின் படோயிஸ், ஜமைக்காவின் ஆங்கிலம் மற்றும் இயாரிக் பேச்சுவழக்குகளில் பாடப்படுகின்றன. ரெக்கே இசையின் வரிகள் பொதுவாக அரசியல் விழிப்புணர்வையும் கலாச்சார கண்ணோட்டங்களையும் அதிகரிக்கின்றன. ராக் இசை என்பது பிரபலமான இசையின் ஒரு பரந்த வகையாகும், இது 1940 களின் பிற்பகுதியிலும் 1950 களின் முற்பகுதியிலும் அமெரிக்காவில் "ராக் அண்ட் ரோல்" ஆக உருவானது, 1960 களின் நடுப்பகுதியில் மற்றும் பின்னர், குறிப்பாக அமெரிக்கா மற்றும் ஐக்கிய இராச்சியத்தில் பல்வேறு பாணிகளின் வரம்பாக வளர்ந்தது. உலோக இசை ஹெவி மெட்டல் 1960 களின் பிற்பகுதியிலும் 1970 களிலும் ஹார்ட் ராக், சைக்கடெலிக் ராக் மற்றும் ப்ளூஸ் ராக் ஆகியவற்றிலிருந்து பிளாக் சப்பாத், யூதாஸ் ப்ரீஸ்ட் மற்றும் மோட்டர்ஹெட் போன்ற குறிப்பிடத்தக்க செயல்களுடன் உருவானது. 1980 களில் அயர்ன் மெய்டன், மெட்டாலிகா மற்றும் கன்ஸ் 'என்' ரோஸஸ் போன்ற இசைக்குழுக்களால் ஹெவி மெட்டல் புகழ் உயர்ந்தது. இது ராக் இசையின் மற்ற வடிவங்களை விட முரட்டுத்தனமான பாணியையும் கனமான ஒலியையும் கொண்டுள்ளது, இதில் த்ராஷ் மெட்டல், ஹேர் மெட்டல் மற்றும் டெத் மெட்டல் போன்ற குறிப்பிடத்தக்க துணை வகைகள் உள்ளன. சோல் மியூசிக் மற்றும் ஆர் அண்ட் பி சோல் மியூசிக் ஒரு இசை வகையாக மாறியது, இது டெட்ராய்டில் உள்ள மோட்டவுன் ரெக்கார்ட்ஸில் பாப் ஆர் அண்ட் பி செயல்களிலிருந்து டெம்ப்டேஷன்ஸ், கிளாடிஸ் நைட் அண்ட் தி பிப்ஸ், மார்வின் கயே மற்றும் ஃபோர் டாப்ஸ் போன்ற பல்வேறு வகையான ஆர் அண்ட் பி அடிப்படையிலான இசை பாணிகளை பெர்சி ஸ்லெட்ஜ் மற்றும் ஜேம்ஸ் கார் போன்ற "டீப் சோல்" பாடகர்களுக்கு உள்ளடக்கியது. போல்கா என்பது முதலில் ஐரோப்பா மற்றும் அமெரிக்கா முழுவதும் நன்கு அறியப்பட்ட ஒரு செக் நடனம் மற்றும் நடன இசையின் வகையாகும். மத இசை (புனித இசை என்றும் அழைக்கப்படுகிறது) என்பது மத பயன்பாட்டிற்காக அல்லது மத செல்வாக்கின் மூலம் நிகழ்த்தப்படும் அல்லது இயற்றப்படும் இசை ஆகும். நற்செய்தி, ஆன்மீகம் மற்றும் கிறிஸ்தவ இசை ஆகியவை மத இசையின் எடுத்துக்காட்டுகளாகும். பாரம்பரிய மற்றும் நாட்டுப்புற இசை பாரம்பரிய மற்றும் நாட்டுப்புற இசை மிகவும் ஒத்த வகைகளாகும். பாரம்பரிய இசை மிகவும் பரந்த வகை மற்றும் பல வகைகளை உள்ளடக்கியதாக இருந்தாலும், பாரம்பரிய இசை நாட்டுப்புற இசையை உள்ளடக்கியது என்பது பரவலாக ஏற்றுக்கொள்ளப்படுகிறது. பாரம்பரிய இசைக்கான சர்வதேச கவுன்சில் (ஐசிடிஎம்) படி, பாரம்பரிய இசை என்பது நீண்ட காலமாக (பொதுவாக பல தலைமுறைகள்) நிகழ்த்தப்பட்ட பாடல்கள் மற்றும் ட்யூன்கள் ஆகும். நாட்டுப்புற இசை வகை என்பது ஒரு தலைமுறையிலிருந்து மற்றொரு தலைமுறைக்கு வாய்மொழியாக அனுப்பப்படும் இசையாக வகைப்படுத்தப்பட்டுள்ளது. வழக்கமாக, கலைஞர் அறியப்படாதவர், அதே பாடலின் பல பதிப்புகள் உள்ளன. பிரபலமான பாடல்களைப் பாடுவதன் மூலமும், கேட்பதன் மூலமும், நடனமாடுவதன் மூலமும் இந்த வகை பரவுகிறது. இந்த வகை தகவல்தொடர்பு கலாச்சாரத்தை பாணிகளையும் (பிட்ச்கள் மற்றும் கேடென்ஸ்கள்) அது உருவாக்கப்பட்ட சூழலையும் கடத்த அனுமதிக்கிறது. கலாச்சார ரீதியாக ஒலிபரப்பும் நாட்டுப்புற பாடல்கள் அவை உருவாக்கப்பட்ட வரலாற்றின் காலம் மற்றும் அவை வளர்ந்த சமூக வர்க்கம் பற்றிய வளமான சான்றுகளை பராமரிக்கின்றன. நாட்டுப்புற வகையின் சில எடுத்துக்காட்டுகள் இங்கிலாந்தின் நாட்டுப்புற இசை மற்றும் துருக்கிய நாட்டுப்புற இசையில் காணப்படுகின்றன. ஆங்கில நாட்டுப்புற இசை இடைக்காலத்திலிருந்து வளர்ந்துள்ளது மற்றும் அந்த காலத்திலிருந்து இன்று வரை பரவியுள்ளது. இதேபோல், துருக்கிய நாட்டுப்புற இசை ஒரு காலத்தில் துருக்கி முழுவதும் கடந்து சென்ற அனைத்து நாகரிகங்களுடனும் தொடர்புடையது, இதன் மூலம் நவீன காலத்தின் முற்பகுதியில் கிழக்கு-மேற்கு பதட்டங்களிலிருந்து உலக குறிப்பு ஆகும். பாரம்பரிய நாட்டுப்புற இசை பொதுவாக இருபதாம் நூற்றாண்டில் இயற்றப்பட்ட பாடல்களைக் குறிக்கிறது, அவை உலகளாவிய உண்மைகளாகவும் அவை இயற்றப்பட்ட காலத்தின் பெரிய சிக்கல்களாகவும் எழுதப்படுகின்றன. பாப் டிலான், பீட்டர், பால் மற்றும் மேரி, ஜேம்ஸ் டெய்லர் மற்றும் லியோனார்ட் கோஹன் உள்ளிட்ட கலைஞர்கள் நாட்டுப்புற இசையை இன்று அறியப்பட்ட நிலைக்கு மாற்றினர். எட் ஷீரன் (பாப் நாட்டுப்புறம்) மற்றும் லுமினியர்ஸ் (அமெரிக்க நாட்டுப்புறம்) போன்ற புதிய இசையமைப்பாளர்கள் சமகால நாட்டுப்புற இசையின் எடுத்துக்காட்டுகளாகும், இது இசையை கேட்கும் புதிய வழிக்கு (ஆன்லைன்) பதிவு செய்யப்பட்டு மாற்றியமைக்கப்பட்டுள்ளது-வாய்வழியாக இசையை அனுப்பும் பாரம்பரிய முறையைப் போலல்லாமல். உலகின் ஒவ்வொரு நாடும், சில சந்தர்ப்பங்களில் ஒவ்வொரு பிராந்தியமும், மாவட்டமும், சமூகமும் அதன் சொந்த நாட்டுப்புற இசை பாணியைக் கொண்டுள்ளன. நாட்டுப்புற வகைகளின் துணைப்பிரிவுகள் ஒவ்வொரு இடம், கலாச்சார அடையாளம் மற்றும் வரலாறு ஆகியவற்றால் உருவாக்கப்படுகின்றன. இசை வெவ்வேறு இடங்களில் உருவாக்கப்பட்டிருப்பதால், பல கருவிகள் இருப்பிடம் மற்றும் மக்கள்தொகைக்கு சிறப்பியல்புடையவை-ஆனால் சில எல்லா இடங்களிலும் பயன்படுத்தப்படுகின்றனஃ பொத்தான் அல்லது பியானோ அக்கார்டியன், பல்வேறு வகையான புல்லாங்குழல் அல்லது எக்காளங்கள், பாஞ்சோ மற்றும் உகுலேல். பிரெஞ்சு மற்றும் ஸ்காட்டிஷ் நாட்டுப்புற இசை இரண்டும் பிடில், ஹார்ப் மற்றும் பேக்பைப்புகளின் மாறுபாடுகள் போன்ற தொடர்புடைய கருவிகளைப் பயன்படுத்துகின்றன. இசையின் முன்னுரிமையின் உளவியல் இசையைத் தேர்ந்தெடுப்பதில் சமூக தாக்கங்கள் இசையை எளிதில் அணுக முடியும் என்பதால் (ஸ்பாடிஃபை, ஐடியூன்ஸ், யூடியூப் போன்றவை). ), அதிகமான மக்கள் பரந்த மற்றும் பரந்த அளவிலான இசை பாணிகளைக் கேட்கத் தொடங்கியுள்ளனர். கூடுதலாக, சமூக அடையாளமும் இசை விருப்பத்தில் பெரும் பங்கு வகிக்கிறது. இசைத் தேர்வுக்கு ஆளுமை ஒரு முக்கிய பங்களிப்பாகும். தங்களை "கிளர்ச்சியாளர்கள்" என்று கருதுபவர்கள் ஹெவி மெட்டல் அல்லது ஹார்ட் ராக் போன்ற கனமான இசை பாணிகளைத் தேர்வு செய்வார்கள், அதே நேரத்தில் தங்களை மிகவும் "நிதானமாக" அல்லது "ஓய்வாக" கருதுபவர்கள் ஜாஸ் அல்லது கிளாசிக்கல் இசை போன்ற இலகுவான இசை பாணிகளைத் தேர்வு செய்வார்கள். ஒரு மாதிரியின் படி, ஐந்து முக்கிய காரணிகள் உள்ளன, அவை வகை-இல்லாத இசை விருப்பங்களுக்கு அடித்தளமாக உள்ளன, மேலும் அவை உணர்ச்சி/உணர்ச்சிபூர்வமான பதில்களை பிரதிபலிக்கின்றன. இந்த ஐந்து காரணிகள்ஃ மென்மையான மற்றும் நிதானமான பாணிகளைக் கொண்ட ஒரு மென்மையான காரணி (ஜாஸ், கிளாசிக்கல் போன்றவை). ஒரு நகர்ப்புற காரணி பெரும்பாலும் தாள மற்றும் பெர்குசிவ் இசையால் வரையறுக்கப்படுகிறது (ராப், ஹிப்-ஹாப், ஃபங்க் போன்றவை). ஒரு அதிநவீன காரணி (செயல்பாட்டு, உலகம் போன்றவை) சக்திவாய்ந்த, உரத்த மற்றும் ஆற்றல்மிக்க இசையால் (ராக், உலோகம் போன்றவை) வரையறுக்கப்படும் ஒரு தீவிர காரணி. பாடகர்-பாடலாசிரியர் வகைகள் மற்றும் நாட்டைக் குறிக்கும் ஒரு கேம்பெஸ்ட்ரல் காரணி. தனிப்பட்ட மற்றும் சூழ்நிலை தாக்கங்கள் ஆய்வுகள் பெண்கள் அதிக முத்திரை சார்ந்த இசையை விரும்புகிறார்கள், ஆண்கள் பாஸ்-கனமான இசையைக் கேட்க விரும்புகிறார்கள் என்று ஆய்வுகள் காட்டுகின்றன. பாஸ்-கனமான இசைக்கு முன்னுரிமை சில நேரங்களில் எல்லைக்கோடு மற்றும் சமூக விரோத ஆளுமைகளுடன் இணைக்கப்படுகிறது. இசை விருப்பத்திற்கு பங்களிக்கும் மற்றொரு வலுவான காரணி வயது. ஒருவர் வயதாகும்போது இசையின் விருப்பம் மாறக்கூடும் என்பதற்கான சான்றுகள் கிடைக்கின்றன. இளம் பருவத்தினர் பாப் இசைக் கலைஞர்களில் அதிக ஆர்வம் காட்டுகிறார்கள், அதே நேரத்தில் பெரியவர்களும் வயதானவர்களும் ராக், ஓபரா மற்றும் ஜாஸ் போன்ற கிளாசிக் வகைகளை விரும்புகிறார்கள் என்று ஒரு கனேடிய ஆய்வு காட்டுகிறது. இசை வகைகளின் தொகுப்பு பள்ளி மரபியலையும் பார்க்கவும் இசை வகைகளின் பட்டியல் வானொலி வடிவங்களின் பட்டியல் ரேடியோ டேட்டா சிஸ்டம், இது வரையறுக்கப்பட்ட பிரிவுகளுக்குள் ஒளிபரப்புகளின் வகையை குறிக்க உதவுகிறது கிராமி விருது வகைகளின் பட்டியல், இது வகைகளின் பட்டியலை வரையறுக்கிறது ஐடி3வி1 வகைகளின் பட்டியல் பில்போர்டு தரவரிசைகள், இது வகைகளின் பட்டியலை வரையறுக்கிறது மேலும் வாசிப்பு