Wanderer above the Sea of Fog
மூடுபனி கடலுக்கு மேலே அலைந்து திரிவது என்பது 1818 ஆம் ஆண்டில் ஜெர்மன் ரொமாண்டிஸிஸ்ட் கலைஞர் காஸ்பர் டேவிட் ஃப்ரெட்ரிக் வரைந்த ஓவியம் ஆகும். பார்வையாளரிடம் முதுகில் ஒரு பாறை அடிவாரத்தில் நிற்கும் ஒரு மனிதனை இது சித்தரிக்கிறது; அவர் மூடுபனியின் அடர்ந்த கடலில் மூடப்பட்ட ஒரு நிலப்பரப்பைப் பார்க்கிறார், அதன் வழியாக மற்ற முகடுகள், மரங்கள் மற்றும் மலைகள் துளைக்கின்றன, அவை காலவரையின்றி தூரம் வரை நீண்டுள்ளன. இது ரொமாண்டிக் இயக்கத்தின் தலைசிறந்த படைப்புகளில் ஒன்றாகவும், அதன் மிகவும் பிரதிநிதித்துவமான படைப்புகளில் ஒன்றாகவும் கருதப்படுகிறது. இந்த ஓவியம் சுய பிரதிபலிப்பு அல்லது வாழ்க்கையின் பாதையைப் பற்றிய சிந்தனையின் சின்னமாக விளக்கப்பட்டுள்ளது, மேலும் நிலப்பரப்பு கம்பீரத்தைத் தூண்டுவதாகக் கருதப்படுகிறது. ஃப்ரெட்ரிக் தனது ஓவியங்களில் ரக்கென்ஃபிக்கரின் (ஜெர்மன்ஃ பின்புறமாக எதிர்கொள்ளும் உருவம்) ஒரு பொதுவான பயனராக இருந்தார்; மூடுபனி கடலுக்கு மேலே அலைந்து திரிவவர் ஒருவேளை கலையில் மிகவும் பிரபலமான ரக்கென்ஃபிக்கர் ஆவார். இந்த ஓவியம் ஃப்ரெட்ரிச்சின் ஜெர்மன் தாராளவாத மற்றும் தேசியவாத உணர்வின் வெளிப்பாடாகவும் விளக்கப்பட்டுள்ளது. ஃப்ரெட்ரிக் ஜெர்மன் மற்றும் ரஷ்ய வட்டாரங்களில் மதிக்கப்பட்டாலும், மூடுபனி கடலுக்கு மேலே அலைந்து திரிந்தவர் மற்றும் பொதுவாக ஃப்ரெட்ரிக் படைப்புகள் உடனடியாக தலைசிறந்த படைப்புகளாக கருதப்படவில்லை. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் ஃப்ரெட்ரிச்சின் நற்பெயர் மேம்பட்டது, குறிப்பாக 1970 களில் வாண்டரர் குறிப்பாக பிரபலமடைந்தார், இது "பிரபலமான கலை" மற்றும் புத்தகங்கள் மற்றும் பிற படைப்புகளில் உயர் கலாச்சாரத்திற்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டாக தோன்றியது. அதன் உருவாக்கத்திற்குப் பிறகு கலைப்படைப்பின் தோற்றம் தெரியவில்லை, ஆனால் 1939 வாக்கில் பெர்லினில் உள்ள வில்ஹெல்ம் ஆகஸ்ட் லூஸின் கேலரியில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டது, மேலும் 1970 ஆம் ஆண்டில் ஜெர்மனியின் ஹாம்பர்க்கில் உள்ள ஹாம்பர்கர் குன்ஸ்தல்லால் கையகப்படுத்தப்பட்டது, அங்கு அது எப்போதும் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டுள்ளது. கதை சுருக்கம்ஃ முன்புறத்தில், ஒரு மனிதன் பார்வையாளரிடம் முதுகில் ஒரு பாறை அடிவாரத்தில் நிற்கிறான். அவர் ஒரு அடர் பச்சை நிற மேலங்கியில் மூடப்பட்டிருக்கிறார், மேலும் அவரது வலது கையில் ஒரு நடை குச்சியைப் பிடித்துக் கொள்கிறார். அவரது தலைமுடி ஒரு காற்றில் சிக்கியது, அலைந்து திரிபவர் மூடுபனியின் அடர்த்தியான கடலில் மூடப்பட்ட ஒரு நிலப்பரப்பைப் பார்க்கிறார். நடுத்தர மைதானத்தில், பல மலைத்தொடர்கள், ஒருவேளை அலைந்து திரிபவர் நிற்கிறதைப் போலல்லாமல், வெகுஜனத்திலிருந்து வெளியே செல்கின்றன. மூடுபனியின் மாலை மூலம், மரங்களின் காடுகளை இந்த எஸ்கார்ப்மெண்ட்களின் மேல் காணலாம். தூரத்தில், மங்கலான மலைகள் இடதுபுறத்தில் உயர்ந்து, வலதுபுறத்தில் தாழ்நில சமவெளிகளில் மெதுவாக சமன் செய்கின்றன. இதற்கு அப்பால், பரவலான மூடுபனி காலவரையின்றி நீண்டுள்ளது, இறுதியில் அடிவானத்துடன் இணைந்து மேகம் நிறைந்த வானத்திலிருந்து பிரித்தறிய முடியாததாகிவிட்டது. இந்த ஓவியம் சாக்சனி மற்றும் போஹேமியாவில் உள்ள எல்பே மணல் கற்கள் மலைகளின் பல்வேறு கூறுகளால் ஆனது, இது களத்தில் வரையப்பட்டது, ஆனால் அவரது வழக்கமான நடைமுறைக்கு ஏற்ப, ஓவியத்திற்காக ஸ்டுடியோவில் ஃப்ரெட்ரிக் தானே மறுசீரமைத்தார். வலதுபுறத்தில் பின்னணியில் ஜிர்கெல்ஸ்டைன் உள்ளது. இடதுபுறத்தில் உள்ள பின்னணியில் உள்ள மலை ரோசன்பெர்க் அல்லது கால்டன்பெர்க் ஆக இருக்கலாம். அதற்கு முன்னால் உள்ள பாறைகளின் குழு ராத்தேனுக்கு அருகிலுள்ள கம்ரிக் நதியைக் குறிக்கிறது. பயணி நிற்கும் பாறைகள் கைசர்க்ரோனில் உள்ள ஒரு குழுவாகும். உருவாக்கம் மற்றும் வரலாறு வாண்டரர் உருவாக்கப்பட்ட தேதி பொதுவாக 1818 என வழங்கப்படுகிறது, இருப்பினும் சில ஆதாரங்கள் 1817 ஐ சுட்டிக்காட்டுகின்றன. 19 ஆம் நூற்றாண்டில் ஓவியத்தின் தோற்றம் தெளிவாக இல்லை, ஆனால் அது 1939 இல் பெர்லினில் உள்ள வில்ஹெல்ம் ஆகஸ்ட் லூஸின் கேலரியின் உரிமைக்கு வந்தது. லுஸ் கேலரிக்குத் திரும்புவதற்கு முன்பு அது ஜெர்மன் வழக்கறிஞரான எர்ன்ஸ்ட் ஹென்கேவுக்கு விற்கப்பட்டது. 1970 ஆம் ஆண்டில் ஹாம்பர்கர் குன்ஸ்தல்லே (ஹாம்பர்க் ஆர்ட் ஹால்) வாங்குவதற்கு முன்பு இந்த ஓவியம் தனியார் சேகரிப்புகளுக்கு இடையில் உயர்ந்தது, அங்கு அது காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டுள்ளது. 1817 மற்றும் 1818 ஆம் ஆண்டுகளில் ஃப்ரெட்ரிச்சின் வாழ்க்கையில் குறிப்பிடத்தக்க நிகழ்வுகளில் அவர் 1817 ஆம் ஆண்டில் விஞ்ஞானி கார்ல் குஸ்டாவ் காரஸ் மற்றும் நோர்வே ஓவியர் ஜோஹன் கிறிஸ்டியன் டால் ஆகியோருடன் நட்பு கொண்டார், ஃப்ரெட்ரிக் 1818 ஜனவரியில் கரோலின் ப்ரோம்மரை மணந்தார், மேலும் இந்த ஜோடி ஃப்ரெட்ரிச்சின் சொந்த ஊரான கிரேஃப்ஸ்வால்டுக்கு மீண்டும் தேனிலவுக்குச் சென்றது. இந்த ஓவியம் மைன்கிராஃப்ட்டின் 2 x 1 ஓவியங்களில் ஒன்றாகும். மூடுபனி கடலுக்கு மேலே அலைந்து திரியும் ரொமாண்டிஸிஸத்துடன் நெருக்கமாக தொடர்புடையது, இது அறிவொளி யுகத்திற்குப் பிறகு தோன்றிய ஒரு பரந்த கலை மற்றும் இலக்கிய இயக்கமாகும். மனிதனின் அடையாளம் நிச்சயமற்றதாக இருந்தாலும், சிலர் இது கலைஞரின் சுய உருவப்படம் என்று கூறியுள்ளனர், இது சிவப்பு முடி போன்ற தோற்றத்தில் உள்ள ஒற்றுமைகளை சுட்டிக்காட்டுகிறது, மேலும் இந்த காரணத்திற்காக ஓவியம் சுய பிரதிபலிப்பின் சின்னமாக விளக்கப்பட்டுள்ளது அல்லது வாழ்க்கையின் பாதையை சிந்தித்தல். வாண்டரரின் நிலப்பரப்பு உன்னதமான, பெரிய மர்மங்கள் மற்றும் இயல்புக்கு அப்பாற்பட்ட திறனைத் தூண்டும் என்று கருதப்படுகிறது. இது குறித்து ஃப்ரெட்ரிக் தனது கருத்துக்களைக் கூறினார், "கலைஞர் தனக்கு முன்னால் உள்ளதை மட்டுமல்லாமல், தனக்குள் இருப்பவற்றையும் வரைய வேண்டும்". மூடுபனியில், அவர் எழுதினார், "ஒரு பிராந்தியம் மூடுபனியால் தன்னை மறைத்துக் கொள்ளும்போது, அது பெரியதாகவும் உயர்ந்ததாகவும் தோன்றுகிறது, கற்பனையை உயர்த்துகிறது, மேலும் ஒரு மறைக்கப்பட்ட பெண்ணைப் போல எதிர்பார்ப்புகளைத் தூண்டுகிறது". ஃப்ரெட்ரிக் மற்றும் பிற ரொமாண்டிஸிஸ்டுகளுக்கு இடையே வேறுபாடுகள் இன்னும் உள்ளன. வழக்கமான ரொமாண்டிக் படைப்புகளை விட வாண்டரர் மிகவும் திறந்த மற்றும் கேள்விக்குரியவர் என்று வெர்னர் ஹாஃப்மேன் எழுதினார். அவர் எதிர்காலத்தை அறியாத ஃப்ரெட்ரிச்சின் தேடல் வாண்டரரை டெலாக்ரோயிக்ஸின் லிபர்டி லீடிங் தி பீப்பிள் உடன் ஒப்பிடுகிறார், இது தேவையான நடவடிக்கையின் போக்கைப் பற்றி மிகவும் உறுதியாக உள்ளது, ஒருவேளை அந்த சகாப்தத்தின் ஜெர்மன் மற்றும் பிரெஞ்சு தேசியவாதத்தில் உள்ள வேறுபாடுகளுடன் தொடர்புடையது. ஃப்ரெட்ரிக் தனது நாளின் மற்ற கலைஞர்களை கேன்வாஸின் ஒவ்வொரு பகுதியையும் புதிய அம்சங்களுடன் உள்ளடக்கிய "ஆர்வக் கடைகள்" ஓவியம் என்று விமர்சித்தார். வாண்டரர் விரிவாக இருக்கும்போது, புவியியல் அம்சங்கள், பிற நபர்கள் அல்லது கட்டிடங்களின் வரிசையை சேர்ப்பதன் மூலம் அது கவனத்தை இழக்காது; வேலை மலைகள் மற்றும் மூடுபனியை மையமாகக் கொண்டுள்ளது, மேலும் பார்வையாளரின் கண் அதை அதன் சொந்த வேகத்தில் ஆராய அனுமதிக்கிறது. Rückenfigur மற்றும் இதே போன்ற படைப்புகள் பாரம்பரிய கலை தரநிலைகள் ஒரு காட்சியில் மக்கள் இருந்தால், அவர்கள் பார்வையாளரை நோக்கி அல்லது சுயவிவரத்தில் திருப்பப்படுகிறார்கள் என்று கூறுகின்றன. விதிவிலக்குகள் உள்ளன, ஆனால் பொதுவாக நெரிசலான காட்சியில் சிறிய கதாபாத்திரங்களுக்கு உள்ளன. ஃப்ரெட்ரிக் ஒரு ரக்கென்ஃபிக்கரைப் பயன்படுத்திய முதல் கலைஞர் அல்ல என்றாலும், அவர் மற்ற கலைஞர்களை விட பார்வையாளர்களிடமிருந்து கணிசமாக அடிக்கடி மற்றும் விடாமுயற்சியுடன் திரும்பிய அத்தகைய உருவங்களைப் பயன்படுத்தினார். ஃப்ரெட்ரிக் ரக்கென்ஃபிக்கரைப் பயன்படுத்துவது பொதுவாக பார்வையாளர்களை ஓவியத்தின் "உள்ளே" அழைப்பதற்கும், முகத்தைப் பார்க்க முடியாத சித்தரிக்கப்பட்ட மர்மமான நபரின் முன்னோக்கைக் கருத்தில் கொள்ள பார்வையாளரை ஊக்குவிப்பதற்கும் கருதப்பட்டது. மூடுபனி கடலுக்கு மேலே அலைந்து திரிவவர், இந்த பொருளின் முக்கியத்துவம் காரணமாக கலையில் மிகவும் பிரபலமான ரக்கென்ஃபிகர் ஆவார். இந்த உருவம் ஓவியத்தின் உணர்வையும் கவனத்தையும் மாற்றுகிறது. "வேறு எந்த ஓவியத்திலும் இருப்பதை விட ஒரு உருவம் இல்லாமல் இந்த நிலப்பரப்பை கற்பனை செய்வது கடினம்" என்று எழுதினார். அத்தகைய ரக்கென்ஃபிகர் மையக்கருத்துடன் வாண்டரருடன் ஒப்பிடக்கூடிய ஃப்ரெட்ரிச்சின் பிற படைப்புகளில் வுமன் அட் எ விண்டோ, டூ மென் பை தி சீ அட் மூன்ரைஸ் மற்றும் நியூபிராண்டன்பர்க் ஆகியவை அடங்கும். ரெனே மாக்ரிட்டின் மிகையதார்த்தவாதத்திற்கு வாண்டரர் ஒரு முன்னோடியாக இருந்தார் என்று வீலண்ட் ஷ்மிட் வாதிடுகிறார்; ஃப்ரெட்ரிக் தனது படைப்புகளில் நுட்பமான முரண்பாடுகளையும், வாண்டரரில் காணப்படுவது போல் சாத்தியமற்றதாகத் தோன்றும் முன்னோக்குகளையும் சேர்த்தார், மேலும் மாக்ரிட் தனது படைப்புகளில் அத்தகைய கூறுகளை மேலும் எடுத்துக்கொண்டார். படத்தின் பின்னணி முன்புறத்தில் விழுவதாகத் தெரிகிறது, அவற்றுக்கிடையே உள்ள ஆழம் தெளிவாக இல்லை. கருத்தியல் ஃப்ரெட்ரிக் ஜெர்மன் தாராளவாத மற்றும் தேசியவாத உணர்வின் வெளிப்படையான ஆதரவாளராக இருந்தார். பழைய ஜெர்மன் சமஸ்தானங்கள் சீர்குலைந்தன, மேலும் நெப்போலியன் போர்களை அடுத்து அவர்களின் அதிகாரம் சமரசம் செய்யப்பட்டதைக் கண்டன. ஜேர்மன் தேசியவாதிகள் ஜேர்மனியின் ஒருங்கிணைப்புக்காகவும், பழமைவாத ஜேர்மன் பிரபுக்கள் மற்றும் ஜேர்மன் கூட்டமைப்பின் தலைமையை ஒழிக்கவும் வாதிட்டனர். ஜேர்மன் தாராளவாதிகள் தங்களை அடையாளம் கண்டு தங்கள் ஆதரவைக் காட்டிய வழிகளில் ஒன்று ஒரு ஃபேஷன் போக்குஃ ஆல்ட்டியூட்சே ("பழைய ஜெர்மன்") ஆடைகள், 1500 கள்-1600 களின் வீரமிக்க ஒருங்கிணைந்த ஜெர்மன் கடந்த காலத்தின் மறுசீரமைப்பு மற்றும் மார்ட்டின் லூதரின் காலம். ஃப்ரெட்ரிக் போன்ற தேசியவாதிகள் இவ்வாறு இழந்த தேசிய மகத்துவத்தை மீட்டெடுப்பதில் தங்களை அடையாளம் காட்டினர். கொயர்னர் மற்றும் பிறரைப் பின்தொடர்ந்த கலை வரலாற்றாசிரியர் நோர்பர்ட் வுல்ஃப், மூடுபனி கடலுக்கு மேலே உள்ள வாண்டரரின் உருவம் அத்தகைய ஆல்ட்டியூட்சே அலங்காரத்தை அணிந்திருப்பதாகக் கூறியுள்ளார், இது ஓவியம் உருவாக்கப்பட்ட சகாப்தத்தில் ஒரு அரசியல் அறிக்கையாகும். மற்ற அறிஞர்கள் அந்த உருவத்தின் ஆடையை ஜாகர் காலாட்படை சீருடை என்று விவரித்துள்ளனர். ஃப்ரெட்ரிச்சின் லூத்தரனிசம் வாண்டரரை எவ்வாறு பாதித்தது என்பது தெளிவாகத் தெரியவில்லை. ஃப்ரெட்ரிச்சின் மதப் பக்கம் அவரது பிற ஓவியங்களில் காணப்படுகிறது, அதாவது 1810 ஆம் ஆண்டு மலைகளின் குறுக்கு ஓவியம், இது இயற்கையில் அழகைக் கண்ட கிறிஸ்தவத்தின் தாழ்மையான வகைக்கு பொருந்துகிறது. அவரது சகாப்தத்தின் கத்தோலிக்க திருச்சபையின் அனைத்து பெரிய கதீட்ரல்களும் ஆடம்பரமான கட்டிடங்களும் சிறிய இழப்புடன் இடிக்கப்படலாம் என்று லூதரின் எழுத்துடன் இது ஒத்திருக்கிறது. லூத்தரனிசம் பற்றிய ஃப்ரெட்ரிச்சின் விளக்கத்திற்கு, உண்மையான மதம் இயற்கை, எளிமை மற்றும் தனிப்பட்ட மக்கள், அலைந்து திரிவோரின் அனைத்து கூறுகளிலும் காணப்பட்டது. மற்றொரு சாத்தியமான இணைப்பு என்னவென்றால், ஃப்ரெட்ரிக் 1817 ஆம் ஆண்டில் விஞ்ஞானியும் சக ஓவியருமான கார்ல் குஸ்டாவ் காரஸை சந்தித்து நட்பு கொண்டார், அவர் வாண்டரரைத் தயாரித்து ஓவியம் வரைவதற்கு சற்று முன்பு. லூத்தர் பைபிளில் ஒரு குறிப்பிட்ட வசனத்தில் காரஸ் எழுதியதாக கலை வரலாற்றாசிரியர் ஜோசப் கோர்னர் குறிப்பிடுகிறார்ஃ ஆதியாகமம் 2:6 புத்தகத்தில் கடவுள் பூமியைப் படைத்ததைப் பற்றிய பதிவை லூத்தர் மொழிபெயர்த்தார் (ஆங்கிலம்ஃ பூமியிலிருந்து ஒரு மூடுபனி எழுந்தது மற்றும் முழு நிலத்தையும் ஈரப்படுத்தியது). மூடுபனி படைப்பில் கடவுளின் உதவியாளர் என்று காரஸ் வாதிட்டார், வறண்ட மலைகளை பசுமையான காடுகளாக மாற்றினார். கேரஸும் ஃப்ரெட்ரிக் அவர்களும் தங்கள் நட்பின் போக்கில் இந்த விஷயத்தைப் பற்றி விவாதித்திருக்கலாம் என்று கோயர்னர் கருதுகிறார். வாண்டரர் ஒரு படைப்பு-எஸ்க்யூ காட்சியை நன்கு சித்தரிக்க முடியும் என்று அவர் காண்கிறார்ஃ மூடுபனியில் மறைக்கப்பட்ட, அறியப்படாத சாத்தியக்கூறுகளின் நிலத்தை உருவம் பார்க்கிறது, இதயத்திலிருந்து வெளிவரும் "ஐ" மலையேற்றத்திலிருந்து ஒரு வெளிப்பாடாக ராபர்ட் மேக்ஃபர்லேன் இந்த ஓவியம் குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது என்று வாதிடுகிறார் காதல் சகாப்தத்திலிருந்து மேற்கத்திய உலகில் மலையேறுதல் எவ்வாறு பார்க்கப்பட்டது, அதை "மலை ஏறுதல் தொலைநோக்கு பார்வையாளரின் தொல்பொருள் படம்" என்று அழைக்கிறது. மலை உச்சிகளில் நிற்பது பாராட்டப்பட வேண்டிய ஒன்று, முந்தைய நூற்றாண்டுகளில் அரிதாகவே இருந்த ஒரு யோசனை என்ற கருத்தை பிரதிநிதித்துவப்படுத்துவதில் அதன் சக்தியை அவர் பாராட்டுகிறார். ஃப்ரெட்ரிக் ஜெர்மன் மற்றும் ரஷ்ய வட்டாரங்களில் மதிக்கப்பட்டாலும், மூடுபனி கடலுக்கு மேலே அலைந்து திரிந்தவர் மற்றும் பொதுவாக ஃப்ரெட்ரிக் படைப்புகள் உடனடியாக தலைசிறந்த படைப்புகளாக கருதப்படவில்லை. அவர் வயதாகும்போது அவரது புகழ் குறைந்தது; அவரது நாளின் கலை நீதிபதிகள் குளிர்கால நிலப்பரப்புகளையும் மூடுபனியையும் போதுமான அளவு பாராட்டவில்லை என்று அவர் எழுதினார். 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில், குறிப்பாக 1970 களில் ஃப்ரெட்ரிச்சின் நற்பெயர் மேம்பட்டது. வாண்டரர் குறிப்பாக பிரபலமானதுஃ கலை அறிஞர்களிடையே மட்டுமல்லாமல், பல்வேறு படைப்புகளுக்கு உத்வேகமாக பயன்படுத்தப்பட்டது. ஏராளமான புத்தகங்கள், டி-ஷர்ட்டுகள், குறுந்தகடுகள், காபி குவளைகள் மற்றும் பலவற்றின் அட்டைப்படத்தில் வாண்டரர் தோன்றியுள்ளார், இது "பிரபலமான கலை" மற்றும் உயர் கலாச்சாரத்தின் பிரதானமாக மாறியுள்ளது. வெர்னர் ஹாஃப்மேன் கருதுகோள் என்னவென்றால், திறந்த சாத்தியக்கூறுகளின் கேன்வாஸைப் பார்க்கும் பொருள், ஒரு தேர்வு செய்யத் தயாராக உள்ளது மற்றும் அவருக்குக் காத்திருப்பதைக் கண்டுபிடிப்பது நவீன பார்வையாளர்களை ஈர்க்கிறது. மேலும் காண்க காஸ்பர் டேவிட் ஃப்ரெட்ரிக் குறிப்புகளின் படைப்புகளின் பட்டியல் வெளிப்புற இணைப்புகள் வாண்டரர் உபெர் டெம் நெபெல்மீர், யு. எம். 1817, ஹாம்பர்கர் குன்ஸ்தல்லே ஓவியங்களின் அதிகாரப்பூர்வ பக்கம் 1818 ஓவியங்கள் காஸ்பர் டேவிட் ஃப்ரெட்ரிக் ஓவியங்கள் ஹாம்பர்கர் குன்ஸ்தல்லே