Éva Gauthier
இடா ஜோஸ்பைன் ஃபோப் ஈவா கௌதியர் (செப்டம்பர் 20,1885-டிசம்பர் 20 அல்லது 26,1958) ஒரு கனடிய-அமெரிக்க மெஸோ-சோப்ரானோ மற்றும் குரல் ஆசிரியர் ஆவார். அவர் தனது வாழ்க்கை முழுவதும் சமகால இசையமைப்பாளர்களின் பாடல்களை நிகழ்த்தி பிரபலப்படுத்தினார், மேலும் எரிக் சேட்டி, மாரிஸ் ராவெல் மற்றும் இகோர் ஸ்ட்ரவின்ஸ்கி ஆகியோரின் பல படைப்புகளின் அமெரிக்க பிரீமியர்களில் பாடினார், இதில் பிந்தையவரின் பெர்செபோனில் தலைப்பு பாத்திரம் உட்பட. ஜோ, லேடி லாரியர் மற்றும் சர் வில்பிரிட் லாரியர் மற்றும் லார்ட் ஸ்ட்ராத்கோனா ஆகியோருடன் அவரது புரவலர்களாக, ஈவா கௌதியர் ஆரம்பத்தில் ஐரோப்பாவில் பயிற்சி பெற்று நிகழ்த்தினார். பின்னர் அவர் ஜாவாவுக்குச் சென்று நான்கு ஆண்டுகள் அதன் சொந்த இசையில் தன்னை மூழ்கடித்தார், அவர் திரும்பியபோது வட அமெரிக்க பார்வையாளர்களுக்கு அறிமுகப்படுத்தினார். 1937 ஆம் ஆண்டில் அவர் நிகழ்ச்சியிலிருந்து ஓய்வு பெற்றார், மேலும் நியூயார்க்கில் ஒரு குரல் ஸ்டுடியோவைத் திறந்தார், அங்கு அவர் அமெரிக்கன் கில்ட் ஆஃப் மியூசிக்கல் ஆர்ட்டிஸ்ட்களின் நிறுவன உறுப்பினரானார் மற்றும் அதன் ஆளுநர்கள் குழுவில் பணியாற்றினார். அவரது பாடல் இசைக்கு கொண்டு வந்த பல குணங்களுக்காக கௌதியர் பாராட்டப்பட்டார். 1949 ஆம் ஆண்டில் அவர் பெற்ற சான் பிரான்சிஸ்கோவின் கேம்பியன் சொசைட்டியின் மேற்கோள் கூறியதுஃ "அவரது அரிய திறந்த மனப்பான்மை மற்றும் வழக்கத்திற்கு மாறான உற்சாகம் ஆரம்பத்தில் பல முக்கிய மற்றும் முக்கியமான நவீன இசையமைப்பாளர்களின் அங்கீகாரத்திற்கு காரணமாக இருந்தது". ஒன்ராறியோவின் ஒட்டாவாவில் பிறந்த கௌதியர், குழந்தையாக இருந்தபோது இணக்கம், குரல் மற்றும் பியானோவில் இசைப் பாடங்களைப் பெற்றார். 1901 ஆம் ஆண்டில் விக்டோரியா மகாராணியின் இறுதிச் சடங்கிற்காக ஒட்டாவாவின் நோட்ரே டேம் பசிலிக்காவில் தனது தொழில்முறை பாடகராக அறிமுகமானார். அந்த காலத்தின் வழக்கம் வட அமெரிக்க இசைக்கலைஞர்கள் ஒரு புகழ்பெற்ற தொழில்முறை வாழ்க்கையை விரும்பினால் பயிற்சிக்காக ஐரோப்பாவுக்குச் செல்ல வேண்டும் என்று கட்டளையிட்டது, ஜூலை 1902 இல், பதினேழு வயதில், கௌதியர் ஐரோப்பாவுக்கு புறப்பட்டார், அவரது அத்தை மற்றும் மாமா, ஜோ, லேடி லாரியர் மற்றும் சர் வில்ஃப்ரிட் லாரியர் ஆகியோரால் நிதியளிக்கப்பட்டது. ஐரோப்பாவில் பயிற்சி பெற்ற கௌதியர் பிரான்சுக்குச் சென்றார், அங்கு அவர் பாரிஸ் கன்சர்வேட்டரியின் அகஸ்டே-ஜீன் டுபுல்லிடமிருந்து தனிப்பட்ட குரல் பாடங்களைப் பெற்றார். அவரது குரல் கயிறுகளில் உள்ள முடிச்சுகள் சிக்கலானவை, ஆனால் அவை அறுவை சிகிச்சை மூலம் அகற்றப்பட்டன. பின்னர் அவர் ஜாக் பௌஹியின் கீழ் பயிற்சியைத் தொடங்கினார், பின்னர் அவர் தனது குரல் நுட்பத்திற்கு பெருமை சேர்த்தார். 1906 ஆம் ஆண்டில், இங்கிலாந்தின் சுற்றுப்பயணத்திலும் அவரது கனேடிய பிரியாவிடை சுற்றுப்பயணத்திலும் அவருடன் செல்ல சக கனேடிய பாடகி எம்மா அல்பானி கௌதியரைத் தக்க வைத்துக் கொண்டார். கனடாவின் 30 வார சுற்றுப்பயணத்தின் போது கௌதியருக்கு அல்பானி ஓரளவு வழிகாட்டுதலை வழங்கினார். லார்ட் ஸ்ட்ராத்கோனா 1906 ஆம் ஆண்டில் கௌதியருக்கு ஒரு உதவித்தொகை வழங்கினார், இது ஐரோப்பாவுக்குத் திரும்பி தனது குரல் படிப்பைத் தொடர அனுமதித்தது. அவர் அங்கு திரும்பி வந்து படிப்பதற்கும் நிகழ்ச்சிகளை வழங்குவதற்கும் தொடர்ந்தார். அவரது முதல் ஓபராடிக் செயல்திறன் 1909 ஆம் ஆண்டில் இத்தாலியின் பாவியாவில் பிசெட்ஸ் கார்மெனில் மைக்கேலாவாக வந்தது. லண்டன் கோவென்ட் கார்டன் ஓபரா நிறுவனத்தால் நிகழ்த்தப்பட்ட டெலிபஸ் லக்மே படத்தில் மல்லிகாவாக இரண்டாவது ஓபராடிக் பாத்திரத்தை அவர் பெற்றார். ஜூன் 1910 இல் ஓபரா திறக்கப்பட்டது. நிறுவனத்தின் முதன்மை டோனா சோப்ரானோவான லூயிஸா டெட்ராஸினி, கௌதியரின் குரல் தனது குரலை விட அதிகமாக இருக்கும் என்று அஞ்சி, கௌதியரை ஓபராவிலிருந்து அகற்ற வேண்டும் என்று கோரினார். நிறுவனத்தின் இயக்குனர் டெட்ராஸினியின் கோரிக்கைகளை ஏற்றுக்கொண்டார், தொடக்க இரவில் கௌதியருக்கு அவர் நிகழ்ச்சியை நடத்த மாட்டார் என்று தெரிவித்தார். கலை ரீதியான மிரட்டலுக்கு அடிபணிவதற்குப் பதிலாக, கௌதியர் ஓபராவை முற்றிலுமாக விட்டுவிட்டார். ஓபராடிக் காட்சிக்குள் நுழைவதைத் தடுத்ததால் ஏமாற்றமடைந்த கௌதியர், ஐரோப்பாவை விட்டு வெளியேறி ஜாவாவுக்குச் சென்றார். அங்கு, அவர் டச்சு இறக்குமதியாளரும் தோட்ட மேலாளருமான ஃபிரான்ஸ் நூட் என்ற நபரை சந்தித்தார். கௌதியரும் நூட்டும் மே 22,1911 அன்று திருமணம் செய்து கொண்டனர் (விவாகரத்து 1918). கௌதியர் ஜாவாவின் இசையைப் பயின்றார், மேலும் இதை தனது திறனாய்வில் சேர்க்கத் தொடங்கினார். அவருடன் பியானோ கலைஞர் பால் சீலிக் இருந்தார், அவர் முன்பு சுராகார்தாவின் கிராடோனின் நடத்துனராக இருந்தார், இது கௌதியருக்கு பல வாய்ப்புகளை வழங்கியது. ஜாவானிய அரசவையின் அனுமதியுடன், அவர் கேமலானைப் படித்தார், அநேகமாக இந்த வாய்ப்பைப் பெற்ற பாரம்பரிய இசைக் கல்வியைக் கொண்ட முதல் மேற்கத்திய பெண்மணி ஆவார். ஜாவாவில் வாழ்ந்தபோது, கௌதியர் சீனா, ஜப்பான், சிங்கப்பூர், மலாயா, ஆஸ்திரேலியா மற்றும் நியூசிலாந்து ஆகிய நாடுகளில் நிகழ்ச்சிகளை வழங்கி விரிவாக பயணம் செய்தார். அவர் நான்கு ஆண்டுகள் ஜாவாவில் தங்கியிருந்தார், ஆனால் முதலாம் உலகப் போர் வெடித்தவுடன் அவர் மீண்டும் வட அமெரிக்காவுக்குச் செல்ல முடிவு செய்தார், 1914 இலையுதிர்காலத்தில் நியூயார்க் நகரத்திற்கு வந்தார். நியூயார்க்கை அடைந்த கௌதியர், ஏற்கனவே நெரிசலான இசைக் காட்சியில் ஒரு முக்கிய இடத்தைக் கண்டுபிடிக்க சிரமப்பட்டார். அவர் வூட்வில்லில் சாங்மோஷன் என்ற தலைப்பில் ஒரு நிகழ்ச்சியை நிகழ்த்தினார், இது ஜாவான் இசையை நடனக் கலைஞர்களுடன் இணைத்தது. நியூயார்க் ஏற்கனவே பல வட அமெரிக்க மற்றும் ஐரோப்பிய இசைக் கலைஞர்களின் தாயகமாக இருந்தது, எனவே கௌதியர் தனது ஜாவான் இசைத் தொகுப்பில் கவனம் செலுத்தினார், இது நவீனத்துவ மேற்கத்திய பாடல்களில் அறிவையும் திறமையையும் இணைத்தது. கவுதியர் ஏயோலியன் ஹாலில் வருடாந்திர இசை நிகழ்ச்சிகளை வழங்கத் தொடங்கினார், மேலும் 1917 நவம்பரில் அவரது செயல்திறன் பல முன்னணி இசையமைப்பாளர்களின் கவனத்தை ஈர்த்தது. அவர் விரைவாக தனது சொந்த நற்பெயரை வளர்த்துக் கொண்டார், அவர் "சுவாரஸ்யமான, முயற்சிக்கப்படாத பாடல்களின் உணர்திறன் புரவலர்" என்று அழைக்கப்பட்டார். மௌரிஸ் ராவலின் மூன்று பாடல்களை அவர் பாடினார். அவரது நடிப்பு பின்னர் ஸ்ட்ரவின்ஸ்கியின் மூன்று ஜப்பானிய பாடல் வரிகள் மற்றும் கிரிஃபிஸின் பண்டைய சீனா மற்றும் ஜப்பானின் ஐந்து கவிதைகளின் அமெரிக்க பிரீமியர்களையும் உள்ளடக்கியது. இந்த நிகழ்ச்சி மிகப்பெரிய வெற்றியைப் பெற்றது, மேலும் சமகால இசையமைப்பாளர்களின் பாடல்களின் முதல் காட்சிகளை நிகழ்த்துவதற்கான அழைப்புகளைப் பெறத் தொடங்கினார். ஸ்ட்ரவின்ஸ்கி கௌதியரை அவரது குரல் துண்டுகள் அனைத்தையும் பிரீமியர் செய்ய ஏற்பாடு செய்தார். 1920 ஆம் ஆண்டில் மியூசிக் லீக் ஆஃப் அமெரிக்காவின் உத்தரவின் பேரில் கௌதியர் பாரிஸுக்குச் சென்றார். மாரிஸ் ராவல் என்பவரால் வட அமெரிக்கா சுற்றுப்பயணத்தை ஏற்பாடு செய்ய அங்கு அனுப்பப்பட்ட அவர், அவருடன் மட்டுமல்லாமல், எரிக் சேட்டி மற்றும் லெஸ் சிக்ஸ் ஆகியோருடனும் நட்பு மற்றும் தொழில்முறை கடிதப் பரிமாற்றத்தை ஏற்படுத்தினார். இது பல்வேறு இசையமைப்பாளர்களால் அவருக்கு அதிகமான இசையை அனுப்ப வழிவகுத்தது, அவர் கச்சேரியில் பிரீமியர் செய்வார். அவருக்கு அனுப்பப்பட்ட கிட்டத்தட்ட அனைத்து படைப்புகளையும் அவர் ஏற்றுக்கொண்டார், அர்னால்ட் ஷோன்பெர்க்கின் பியரோட் லூனேரை நிகழ்த்த மறுத்தது மட்டுமே விதிவிலக்கு. இதன் மூலம், கௌதியர் அமெரிக்கா முழுவதும் ஏராளமான சமகால பிரெஞ்சு இசையை நிகழ்த்தினார். அவர் தனது அனைத்து கச்சேரிகளிலும் அமெரிக்க இசையையும் சேர்த்தார். கௌதியர் அடிக்கடி அமெரிக்காவில் சுற்றுப்பயணம் செய்து 1922 ஆம் ஆண்டிலும் மீண்டும் 1923 ஆம் ஆண்டிலும் ஐரோப்பாவுக்குத் திரும்பினார். அவர் ஜாஸ் இசையையும் கச்சேரியில் ஆராயத் தொடங்கினார், பல இசை விமர்சகர்களிடமிருந்து எதிர்மறையான விமர்சனங்களைப் பெற்றார். 1923 ஆம் ஆண்டு ஏயோலியன் ஹாலில் "குரலுக்கான பண்டைய மற்றும் நவீன இசையின் பாராயணம்" என்ற தலைப்பில் அவரது வருடாந்திர நிகழ்ச்சி ஒரு வரலாற்று நிகழ்வாக மாறியது, அவர் ஜார்ஜ் கெர்ஷ்வினின் படைப்புகளை வழங்கினார், முதல் முறையாக அவரது படைப்புகள் ஒரு பாரம்பரிய பாடகரால் கச்சேரியில் நிகழ்த்தப்பட்டன. நிகழ்ச்சியின் முதல் பாதி அந்த நேரத்தில் தீவிரமான இசையாகக் கருதப்பட்ட படைப்புகளை வழங்கியது. வின்சென்சோ பெல்லினி மற்றும் ஹென்றி பர்செல் ஆகியோரின் பாரம்பரிய படைப்புகள் இரண்டையும் அவர் நிகழ்த்தினார், அவற்றை பெலா பார்டோக், பால் ஹிண்டெமித், அர்னால்ட் ஷோன்பெர்க், ஆர்தர் பிளிஸ், டேரியஸ் மில்ஹாட், மாரிஸ் டெலேஜ் மற்றும் ஸ்வான் ஹென்னெஸ்ஸி ஆகியோரின் நவீன மற்றும் நியோ கிளாசிக்கல் படைப்புகளுடன் கலக்கினார். இருப்பினும், அவரது நிகழ்ச்சியின் இரண்டாம் பாதி இசை நிறுவனத்தை வருத்தமடையச் செய்தது. அவர் இர்விங் பெர்லினின் அலெக்சாண்டரின் ராக்டைம் இசைக்குழுவுடன் தொடங்கினார், பின்னர் ஜெரோம் கெர்ன் மற்றும் வால்டர் டொனால்ட்சன் ஆகியோரின் படைப்புகளை நிகழ்த்தினார், இறுதியாக ஜார்ஜ் கெர்ஷ்வினின் மூன்று படைப்புகளுடன் முடித்தார்ஃ ஐ வில் பில்ட் எ ஸ்டேர்வே டு பாரடைஸ், இன்னசென்ட் இங்கென்யூ பேபி மற்றும் ஸ்வானி. இந்த துண்டுகளுக்கான பியானோவை கெர்ஷ்வின் வாசித்தார். பார்வையாளர்களில் முக்கியமான நபர்களில் எர்னஸ்டின் ஷூமான்-ஹெய்ங்க், விர்ஜில் தாம்சன் மற்றும் பால் வைட்மேன் ஆகியோர் அடங்குவர். ஜாஸ் இசையை சேர்ப்பதற்கான அவரது முடிவை சில இசை விமர்சகர்கள் விமர்சித்த போதிலும், இந்த நிகழ்ச்சி ஒட்டுமொத்தமாக மிகப்பெரிய வெற்றியைப் பெற்றது, மேலும் ஜாஸ் இசையை தீவிரமான கலையாக கருத முடியுமா என்பது பழமைவாத பார்வையாளர்களிடையே தீவிர விவாதத்தைத் தூண்டியது. பழமைவாத பார்வையாளர்களால் மோசமாக கருதப்பட்ட இசையை கௌதியர் தொடர்ந்து வழங்கினார். 1923 மற்றும் 1925 ஆம் ஆண்டுகளில் நியூயார்க்கிலும், 1925 ஆம் ஆண்டில் லண்டனிலும் கெர்ஷ்வின் நடித்த சில சந்தர்ப்பங்களில் இது மிகவும் வெற்றிகரமாக இருந்தது. வியன்னாவில் உள்ள ஒரு விமர்சகர் அவரது இசைத் தேர்வை பாரம்பரிய நிகழ்ச்சிகளின் வழக்கமான கட்டணத்திலிருந்து ஒரு நிவாரணம் என்று வரவேற்றார்-ஷுபர்ட், பிராம்ஸ், ஓநாய், ரிச்சர்ட் ஸ்ட்ராஸ்-மேலும் பாரம்பரிய தேர்வுகளுடன் அவரது திறமையைப் பாராட்டினார். பிற நிகழ்ச்சிகள் பாதிக்கப்பட்டன-வெனிஸில் நடந்த சமகால இசைக்கான சர்வதேச சங்கத்தின் விழாவில் ஹெய்டர் வில்லா-லோபோஸின் படைப்புகளை நிகழ்த்தும்போது அவர் கேலி செய்யப்பட்டார். அவர் ஒரு பிரபலமாகி, அமெரிக்கா, ஐரோப்பா மற்றும் அவரது சொந்த நாடான கனடா முழுவதும் தொடர்ந்து நிகழ்ச்சிகளை வழங்கினார். 1927 ஆம் ஆண்டில் கனேடிய கூட்டமைப்பின் அறுபதாம் ஆண்டு விழாவில், அவர் ஒட்டாவாவில் ஒரு நிகழ்ச்சியை நிகழ்த்தினார், இது கனடாவின் முதல் கண்டம் விட்டு கண்ட வானொலி ஒலிபரப்பாகும். அவர் அவ்வப்போது கனடாவில் சுற்றுப்பயணம் செய்து, நியூயார்க்கில் கனேடிய இசையின் நிகழ்ச்சிகளில் கலந்து கொண்டாலும், "கனேடியர்கள் தங்கள் சொந்த மக்களை விட வெளிநாட்டினரைக் கேட்பார்கள்" என்று கூறி, பூர்வீக இசைக்கலைஞர்களை கனடா நடத்துவது குறித்து எதிர்மறையான கருத்தை வெளிப்படுத்தினார். மேடை நோயிலிருந்து ஓய்வு பெற்றதால் கௌதியர் 1920 களின் பிற்பகுதியில் நிகழ்ச்சிகளை வழங்குவதை நிறுத்த வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது, ஆனால் அவர் 1931 ஆம் ஆண்டில் கியூபாவின் ஹவானாவில் ஒரு கச்சேரியை வழங்கி மேடைக்குத் திரும்பினார். நேரம் செல்லச் செல்ல அவர் கற்பிப்பதில் மேலும் மேலும் ஈடுபடத் தொடங்கினார், மேலும் மேடை நிகழ்ச்சிகளில் குறைவாகவும் ஈடுபடத் தொடங்கினார். சுற்றுப்பயணத்தை விட கற்பித்தல் மூலம் அவரது வருமானம் கணிசமாக அதிகமாக இருந்தது. 1937 ஆம் ஆண்டில் அவர் முழுவதுமாக நிகழ்ச்சியிலிருந்து ஓய்வு பெற்றார், மேலும் நியூயார்க்கில் ஒரு இசை ஸ்டுடியோவைத் திறந்தார். அங்கு அவர் அமெரிக்கன் கில்ட் ஆஃப் மியூசிக்கல் ஆர்ட்டிஸ்ட்டின் நிறுவன உறுப்பினரானார், அதன் ஆளுநர்கள் குழுவில் பணியாற்றினார். அவர் டிசம்பர் 1958 இன் பிற்பகுதியில் நியூயார்க் நகரில் இறந்தார். விமர்சகர்கள் மற்றும் பார்வையாளர்களின் கருத்துக்கள் கௌதியர் அவரது காலத்தில் ஒரு சர்ச்சைக்குரிய இசைக்கலைஞராக இருந்தார். நடிப்பிற்காக அவர் இசையைத் தேர்ந்தெடுத்தது பெரும்பாலும் கண்டிக்கப்பட்டது, மேலும் அடிக்கடி பாராட்டப்பட்டது. ஒரு பாரம்பரியமாக பயிற்சி பெற்ற பாடகருக்கு ஜாஸ் இசையின் பொருத்தமான தன்மை, கச்சேரி அரங்குகளில் நடைபெறும் நிகழ்ச்சிகளுடன் இணைந்து, சில விமர்சகர்கள் கவனிக்கப்படாத இசையை ஊக்குவித்ததற்காக அவரை உற்சாகப்படுத்த வழிவகுக்கிறது, மற்றவர்கள் தாழ்ந்த புருவ இசையை ஒரு உயரமான இடத்திற்கு எடுத்துச் சென்றதற்காக அவரைக் கண்டிக்கிறார்கள். மே 1,1917 அன்று தி நியூயார்க் டைம்ஸின் மதிப்பாய்வு அவரது இயல்பான திறமையைப் பாராட்டியது, அவரது குரலின் மெருகூட்டப்படாத தரம் குறித்து சில இடர்ப்பாடுகளுடன். படைப்புகளின் ஆவியைப் பிடிக்கக்கூடிய அவரது திறனும் பாராட்டப்பட்டதுஃ "இன்றைய மற்றும் அதற்கு முந்தைய நாள் பிரெஞ்சுக்காரர்களால் அவர் பாடல்களைப் பாடியது, அவற்றைப் பற்றிய அவரது புரிதல் மற்றும் அவர்களுக்கு பொருத்தமான வெளிப்பாட்டின் காரணமாக மகிழ்ச்சியைக் கொடுத்தது". நவம்பர் 12,1923 அன்று அவரது வரலாற்றுச் சிறப்புமிக்க இத்தாலியப் பாடல்களின் செயல்திறன் மற்றும் நவீன ஆங்கிலம், பிரெஞ்சு, ஆஸ்திரிய, ஜெர்மன் மற்றும் அமெரிக்க எண்கள் பற்றிய டைம் மதிப்பாய்வு சமகால ஜாஸ் இசையின் தேர்வுகளைச் சேர்ப்பதில் கவனம் செலுத்தியது. விமர்சகர் "அவரது குரல் ஜாஸுக்கு மிகவும் நன்றாக இருந்தது" என்று குறிப்பிட்டார். இங்கே அவர் ஒரு தீவிரமான, அறிவார்ந்த கலைஞராக பாராட்டப்பட்டார், அவரது நடிப்பு "நேர்த்தியாகவும் வெளிப்படையாகவும்" இருந்தது. இந்த நிகழ்ச்சியை பார்வையாளர்கள் மிகுந்த உற்சாகத்துடன் வரவேற்றனர். 1923 ஆம் ஆண்டில் பார்கோவில் அவரது செயல்திறன் அடுத்த நாள் பார்கோ மன்றத்தில் ஒரு தலைப்புச் செய்தியை விளைவித்தது, இது ஈவா கௌதியரின் நிகழ்ச்சியின் தலைப்பாக இருந்தது முழு நகரத்தையும் அமைக்கிறது ஜாஸ் எண்களைப் பற்றி பலர் இரண்டு மனநிலைகளைக் கொண்டுள்ளனர்-சிலர் அவர்களை விரும்புகிறார்கள் என்று தயக்கத்துடன் ஒப்புக்கொள்கிறார்கள்-மற்றவர்கள் அமைதியாக இருங்கள் அல்லது கண்டிக்கிறார்கள். விமர்சனம் பார்வையாளர்களையும் விமர்சகர்களையும் பல்வேறு முகாம்களாகப் பிரிக்கிறதுஃ செயல்திறனை வெளிப்படையாக ரசித்து பாராட்டியவர்கள்; வெளிப்படையாக வெறுத்தவர்கள் மற்றும் கண்டனம் செய்தவர்கள்; தங்களுக்கு பிடித்த ஆனால் பொருத்தமற்றதாக உணர்ந்த ஒரு செயல்திறனுக்கு எவ்வாறு பதிலளிப்பது என்று தெரியாதவர்கள்; மற்றும் செயல்திறனை விரும்பியவர்கள் ஆனால் முட்டாள்தனமாக அல்லது பண்பற்றவர்களாக தோற்றமளிப்பார்கள் என்ற பயத்தில் ஒப்புதலைக் காட்ட மாட்டார்கள். குறிப்புகள் வெளிப்புற இணைப்புகள் ஈவா கௌதியர் ஆவணங்கள், 1899-1960 இசைப் பிரிவு, நியூயார்க் பொது நூலகம் நிகழ்த்து கலைகளுக்கான ஈவா கௌதியர் வெளியிடப்பட்ட மதிப்பெண்களின் தொகுப்பு, சுமார் 1905-1958 இசைப் பிரிவு, நியூயார்க் பொது நூலகம் நிகழ்த்து கலைகளுக்கான ஈவா கௌதியர், பியோனியர் டு சாண்ட் மாடர்ன் என் அமெரிக்கா, அல்லது. லா "ஜாவனைஸ்". 30 அக்டோபர் 2000. ஃபெஸ்டிவல் சூப்பர்மீக்மாக், கனடாவின் புதுமைகளுக்கு மரியாதை செலுத்துகிறது. லெஸ் புரொடக்ஷன்ஸின் இணை தயாரிப்பு "லா ஃபில்லே டி எல்". கிறிஸ்டின் லெமெலின், மெஸோ-சோப்ரானோ, கருத்தாக்கம், மறுபரிசீலனை, அறிவியல், மைஸ் என் அறிவியல், இடைமுகம்; ரெஜீன் கோலியர், பியானோ. சார்லஸ் டி. கிரிஃபிஸ், மூன்று ஜாவானிய பாடல்கள்; கிறிஸ்டின் லெமெலின், மெஸோ-சோப்ரானோ; ரெஜீன் கோலியர், பியானோ. மான்ட்ரியல், தானியங்கி 2000 இல் பதிவு செய்துகொள்ளுங்கள். 1885 பிறப்புகள் 1958 இறப்புகள் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் கனேடிய பெண் ஓபரா பாடகர்கள் பிராங்கோ-ஒன்டேரியன் மக்கள் கனடாவின் பிரெஞ்சு மொழி பாடகர்கள் ஒட்டாவாவாவிலிருந்து இசைக்கலைஞர்கள் ஓபராடிக் மெஸோ-சோப்ரானோஸ் கனேடிய பெண் பாடகர்கள் கனேடிய குடியேறியவர்கள் அமெரிக்காவிற்கு