The Modern Theatre Is the Epic Theatre
20 ஆம் நூற்றாண்டின் ஜெர்மன் இயக்குனரும் நாடக பயிற்சியாளருமான பெர்டோல்ட் பிரெக்ட் (1898-1956) என்பவரால் கருத்தாக்கம் செய்யப்பட்ட, "நவீன தியேட்டர் என்பது காவிய தியேட்டர்" என்பது 1930 களில் பிரெக்ட் செயல்படுத்திய ஒரு தத்துவார்த்த கட்டமைப்பாகும், இது ஒரு பின்நவீனத்துவ பாணியில் நாடகவியல் விதிமுறைகளை சவால் செய்து விரிவுபடுத்தியது. பிரெக்ட்டின் நையாண்டி நாடகமான 'ரைஸ் அண்ட் ஃபால் ஆஃப் தி சிட்டி ஆஃப் மஹாகோனி' உடன் இணைந்து எழுதப்பட்ட குறிப்புகளின் தொகுப்பாக எழுதப்பட்ட இந்த கட்டமைப்பு, "மறுசீரமைப்பு" என்ற கருத்தையும் கூறுகளின் பிரிவின் கருத்தையும் ஆராய்கிறது. "நாஜி எழுச்சி மற்றும் முதலாம் உலகப் போருக்குப் பிந்தைய போராட்டங்களின் ஆழமான சமூக மற்றும் அரசியல் கொந்தளிப்பை பிரதிபலித்த" பிரெக்ட்டின் நீலிசிஸ்டிக் முதலாளித்துவ எதிர்ப்பு அணுகுமுறைகளால் இந்த கட்டமைப்பு மிகவும் திறம்பட வகைப்படுத்தப்பட்டது. இந்த நாடகக் கட்டமைப்பைப் பற்றிய பிரெக்ட்டின் விளக்கக்காட்சி மிகவும் பொழுதுபோக்கு மற்றும் அழகியல் லென்ஸை நோக்கி கட்டப்பட்ட ஒரு வடிவமாக தன்னை முறையாக வகைப்படுத்துவதை விட கடுமையான, பயன்பாட்டு மற்றும் அறிவுறுத்தலாக இருக்கும் ஒரு பாணியை ஏற்றுக்கொள்கிறது. 'தி மாடர்ன் தியேட்டர் இஸ் தி எபிக் தியேட்டர்' பிரெக்சியன் மரபுகள் மற்றும் கெஸ்டஸ் மற்றும் வி-எஃபெக்ட் (அல்லது வெர்ஃப்ரெம்டங்ஸெஃபெக்ட்) போன்ற நுட்பங்களின் ஆரம்ப சூத்திரங்களை உள்ளடக்கியது. இது ஒரு பாரம்பரிய நேரியல் கலவையை விட ஒரு எபிசோடிக் ஏற்பாட்டைப் பயன்படுத்துகிறது மற்றும் சூழலைப் பொருட்படுத்தாமல் உலகைப் பார்க்க பார்வையாளர்களை ஊக்குவிக்கிறது. நாடக செயல்திறன் குறித்த இந்த புதிய அவன்ட்-கார்ட் கண்ணோட்டத்தின் நோக்கம் "பார்வையாளர்களை அதிக அரசியல் விழிப்புணர்வுக்கு ஊக்குவிப்பதையும், வர்க்கமற்ற கற்பனாவாதத்தின் மார்க்சிய நோக்கத்தை உணர்தலுக்கு நெருக்கமாகக் கொண்டுவருவதையும் நோக்கமாகக் கொண்டது". பவேரியாவின் ஆக்ஸ்பர்க்கில் (பிப்ரவரி 10,1898) பிறந்த பெர்டோல்ட் பிரெக்ட்டின் வளர்ப்பும், மார்க்சியப் புரட்சியில் ஈடுபாடும் அவரது 'காவிய நாடக' மரபுகள் மற்றும் நுட்பங்களை வடிவமைப்பதில் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கதாக இருந்தது. எபிக் தியேட்டர் 'என்பது "ஒரு கலை சோசலிச வர்ணனையை உருவாக்குவதற்கு பங்களித்த அனைத்து தொழில்நுட்ப சாதனங்கள் மற்றும் விளக்க முறைகளை விவரிக்கப் பயன்படுத்தப்படும் குடை சொற்றொடர் பிரெக்ட்" என்று அழைக்கப்படுகிறது. தனது இளமை பருவத்தில், பிரெக்ட் முனிச் பல்கலைக்கழகத்தில் மருத்துவத்தில் பட்டம் பெற்றார், மேலும் அவர் ஆக்ஸ்ஸ்பர்க்கில் ஒரு இராணுவ மருத்துவமனையில் மருத்துவ உதவியாளராகவும் பணியாற்றினார். முதல் உலகப் போர் தொடங்கியபோது, பிரெக்ட் தனது சொந்த நோயாளிகள் ஆர்வத்துடன் இராணுவத்தில் சேருவதைப் பார்த்தார், இது அவரை போரின் தீவிர எதிரியாகவும் அதனுடன் தொடர்புடைய தேசியவாத அணுகுமுறைகளாகவும் மாறத் தூண்டியது. இருப்பினும், 1926 ஆம் ஆண்டில், பிரெக்ட்டின் முந்தைய கிளர்ச்சி படைப்புகளில் ஒன்றான 'ஏ மான்ஸ் ஏ மேன்' தொடங்கப்பட்டதன் மூலம், அவர் ஏற்கனவே கலை உலகில் நன்கு அறியப்பட்ட நாடக ஆசிரியராக தன்னை நிலைநிறுத்திக் கொண்டார். போதனை மற்றும் விரைவான நிகழ்வுகளை அரங்கேற்றுவது சர்வாதிகார அதிகாரத்தின் கீழ் பாட்டாளி வர்க்கத்தின் உள்ளுறுப்பு தீவிரமயமாக்கலை வழங்குவதற்கு சமமாக மாறியதால், பிரெக்ட்டின் வருங்கால கிளர்ச்சிக் காட்சிகள் ஹான்ஸ் ஐஸ்லரின் கிளர்ச்சிக் கொள்கைகளால் தெரிவிக்கப்பட்டன. பிரெக்ட் மேலும் முற்போக்கானவராக மாறியபோது, அவர் ஒரு பன்முக நாடக பயிற்சியாளராக தன்னை வளர்த்துக் கொண்டார், அவர் புதிய நாடக வடிவங்களை பரிசோதிக்கத் தொடங்கியபோது வெளிப்பாட்டு போக்குகளிலிருந்து விலகி, இறுதியில் 'தி மாடர்ன் தியேட்டருக்கு' முன்னுதாரணமாக அமைந்தார். போரின் போது மற்றும் ஹிட்லரின் எழுச்சிக்குப் பிந்தைய காலத்தில் ஒரு பாட்டாளி வர்க்க குடிமகனாக அவர் எதிர்கொண்ட அரசியலமைப்பு மற்றும் சமூக எழுச்சியால் பிரெக்ட்டின் அரசியல் குரல் பலப்படுத்தப்பட்டது. இது எதிர்க்கும் மார்க்சிய மற்றும் கம்யூனிஸ்ட் சித்தாந்தங்களின் தோற்றத்துடன் வந்தது, குறிப்பாக அதிருப்தி கார்ல் கோர்ஷ் மற்றும் ஸ்ராலினிச எதிர்ப்பு வால்டர் பெஞ்சமின் ஆகியோரின் செல்வாக்கு, இது பிரெக்ட்டின் அழகியல் கோட்பாட்டின் தோற்றத்தைத் தூண்டியது (கோர்ச்சின் மார்க்சிய பேச்சுவழக்கால் வழிநடத்தப்பட்டது) மற்றும் அவரது புதிய நாடக விளக்கக்காட்சிக்கு முன்னுதாரணத்தை அமைத்தது. எவ்வாறாயினும், மார்க்சியன் இயங்கியல் பற்றிய பிரெக்ட்டின் புரிதலில் கோர்ஷ் குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது மட்டுமல்லாமல், பிரெக்ட்டின் நடைமுறைக்கு மிகவும் பயனுள்ளதாக இருந்த மார்க்சிஸ்ட் கருத்துக்களும் அவர்களின் புரிதல் புரட்சிகர நடைமுறையில் அவர்கள் பகிர்ந்து கொண்ட அதே கருத்துக்களாகும். பல்வேறு கவிஞர்கள், எழுத்தாளர்கள் மற்றும் பிற பயிற்சியாளர்களால் பிரெக்ட் பெரிதும் பாதிக்கப்பட்டிருந்தாலும், நவீனத்துவ தத்துவம் குறித்த அவரது கண்ணோட்டம் கார்ல் மார்க்ஸால் பெரிதும் நிர்வகிக்கப்பட்டது. மார்க்ஸ் "சோசலிச சிந்தனையின் சிதறிய ரயில்களை ஒரு ஒத்திசைவான சித்தாந்தமாக ஒருங்கிணைத்த சிறந்த பங்களிப்பாளராக" கருதப்படுகிறார். இந்தக் கருத்தியலுக்குள், மார்க்ஸ் தனது கோட்பாட்டை உண்மையாகப் புரிந்துகொள்வதில் 'அந்நியப்படுதல்' என்ற கருத்தை முன்வைத்தார், ஏனெனில் அவர் அந்த குறிப்பிட்ட நேரத்தில் என்ன நடக்கிறது என்பதை தனது கலை மூலம் சூழல் ரீதியாகப் புரிந்துகொள்வதை நோக்கமாகக் கொண்டிருந்தார். அந்நியப்படுதல் பற்றிய அவரது வரையறை "வேலை மனித இயல்பின் சாராம்சமாக செயல்படுகிறது" என்ற நம்பிக்கையிலிருந்து வருகிறது. நாம் யார் என்பது நாம் என்ன செய்கிறோம் என்பதிலிருந்து உருவாகிறது என்று மார்க்ஸ் வாதிட்டார். முதலாளித்துவ ஆட்சியின் கீழ், மக்கள் தங்கள் உழைப்பிலிருந்து வலுக்கட்டாயமாக பிரிக்கப்பட்டனர், கலை மற்றும் படைப்பாற்றல் வெளிப்பாட்டிலிருந்து உணர்ச்சியற்றவர்களாக இருந்தனர் மற்றும் நாடகத்தின் உறுதியான மன்றங்களிலிருந்து அந்நியப்படுத்தப்பட்டனர் என்று மார்க்ஸ் வலியுறுத்தினார். நான்கு அடிப்படை கருத்தாக்கங்களை ஆராய்வதன் மூலம் இந்த அந்நியப்படுதல் முறையை அவர் பெயரிட்டார்; "முதலாவதாக, உழைப்பின் விளைவாக அந்நியப்படுதல்; இரண்டாவதாக, உழைப்பின் செயல்பாட்டிலிருந்து அந்நியப்படுதல்; மூன்றாவதாக, ஒருவரின் சொந்த மனிதநேயத்திலிருந்து அந்நியப்படுதல்; நான்காவதாக, சமூகத்திலிருந்து அந்நியப்படுதல்". மார்க்சிஸ்ட் தத்துவம் பெரும்பாலான பிரெச்ச்டியன் நாடகங்களில் ஆதிக்கம் செலுத்துகையில், அதன் தாக்கம் கதையின் பொருளுக்கு அப்பால் விரிவடைகிறது. எண்ணற்ற அரசியல் நிகழ்வுகளை அடிப்படையாகக் கொண்டு, நாடக செயல்திறனின் நவீன கட்டமைப்பிற்குள், பிரெக்ட் தனது தொழில்துறையின் எழுத்தாளர்கள், எழுத்தாளர்கள் மற்றும் விமர்சகர்கள் வழங்கிய பிற வாதங்களுக்கு பிற்போக்குத்தனமான பதிலை வழங்க முடிந்தது. இதேபோல், உலக வரலாறு குறித்த ஹெகலின் பார்வை போன்ற பிற தத்துவவாதிகளின் கருத்துக்களை மார்க்ஸ் எவ்வாறு ஒப்புக் கொண்டார், நவீன ஸ்தாபனமாக காவிய நாடகம் அரிஸ்டாட்டிலால் முதலில் தொடங்கப்பட்டபடி மேற்கத்தியமயமாக்கப்பட்ட நடிப்பு அழகியலை நிராகரித்தது. 'கவிதைகள்' என்று அழைக்கப்பட்டதில் அரிஸ்டாட்டிலின் பகுப்பாய்வு "ஆய்வறிக்கை, காவிய நாடகத்துடன் முரண்பாடு" ஆகும். மார்க்சிய கோட்பாடு மற்றும் காவிய நாடகத்திற்கு இடையிலான இணையானது பாட்டாளி வர்க்க கட்டமைப்பின் ஓரங்கட்டப்படுவதை பிரதிநிதித்துவப்படுத்தும் ஒட்டுமொத்த அணுகுமுறையை வடிவமைக்கிறது மற்றும் ஒரு காட்சி உரையாடல் மூலம் அவர்களின் புற துன்புறுத்தலை குறிக்கும் நோக்கத்தைக் கொண்டுள்ளது. முரண்பாடுகள் மட்டுமல்ல, வெகுஜனங்கள் எதிர்கொள்ளும் போராட்டங்களும் நவீன நாடகத்தின் அடித்தளத்தை ஆதரிப்பதில் அடிப்படையானவை என்பதை இந்தக் கோட்பாடுகள் ஒத்துக் கொள்கின்றன. இரண்டும் முதன்மையாக மார்க்சியக் கவிதைகளை நம்பியுள்ளன, மேலும் பொருளாதாரத்திற்கு இடையிலான இயங்கியல் தொடர்பை அடித்தளமாக எடுத்துக்காட்டுகின்றன. அவர்கள் 'வசதி' என்ற கருத்துக்கு கவனத்தை ஈர்க்கிறார்கள், இதில் பொருள் தொடர்புகள் மற்றும் தற்போதைய சித்தாந்தங்களால் விழிப்புணர்வு வடிவமைக்கப்படுகிறது. கோட்பாட்டு நடைமுறைகள் அவரது தொழில் வாழ்க்கையில், நவீனத்துவ இயக்கத்தின் தோற்றத்தில் அவர் மேலும் மேலும் ஈர்க்கப்பட்டதால், பிரெக்ட்டின் கோட்பாடும் நாடக நடைமுறையும் பெரிதும் வளர்ந்தன. குறிப்பாக 1930 களின் முற்பகுதியில் சமூகத்தைப் பற்றிய மார்க்சியக் கண்ணோட்டத்தைப் பெற்றபோது, பிரெக்ட் ஒரு புதிய நாடகக் கருத்தை உருவாக்கினார், இது ஜெர்மன் வெளிப்பாட்டை பெரிதும் அடிப்படையாகக் கொண்டது, ஆனால் மனிதனையும் சமூகத்தையும் உளவியல் ரீதியாகவும் சூழல் ரீதியாகவும் ஆராய முடியும் என்ற எண்ணத்தில் மும்முரமாக இருந்தார். இந்த நாடக நம்பிக்கைகளின் அடிப்படையில், பிரெக்ட் நாடகத்திற்கான ஒரு மாற்று வழியை முன்மொழிந்தார், இது போதனை மற்றும் பொழுதுபோக்கு செயல்பாடுகளை இணைத்தது. ஆய்வறிக்கை, முரண்பாடு மற்றும் தொகுப்பு பற்றிய கருத்துக்களை அவர் ஊகிக்கும்போது பிரெக்ட் இதற்குள் மார்க்சிய இயங்கியல் முறையை இணைத்தார். இந்த சொற்கள் பின்னர் காவிய நாடக வகையை அறிவுறுத்தல் நாடகத்தின் ஒரு பகுதியாக ஆராய பயன்படுத்தப்படுகின்றன, மேலும் வழக்கமான விளக்கக்காட்சியை மறுபரிசீலனை செய்ய ஊக்குவிக்கின்றன. பிரெக்ட் தனது நடைமுறைகள் நாஜிசத்தின் விளைவுகளுக்கும் அதனுடன் வந்த சமூக அநீதிகளுக்கும் தனது பார்வையாளர்களை அம்பலப்படுத்தும் என்பதை உறுதிப்படுத்தினார். உணர்ச்சியின் உச்சக்கட்டத்தை முன்வைப்பதை விட, யதார்த்தத்திற்கும் நாடகத்திற்கும் இடையிலான கருத்தியல் ஒற்றுமைகளை வெளிப்படுத்த அவர் விரும்பினார். வேண்டுமென்றே, அவர் ஒரு வழக்கமான நாடகத்தின் வழக்கமான ஐந்து நடிப்பு கட்டமைப்பை சீர்குலைக்க முயன்றார், முக்கிய கதைக்களத்தை உடைத்தார், இது முதலில் ரஷ்ய புரட்சிகர நாடகத்தால் ஈர்க்கப்பட்டது. பார்வையாளர்களின் இயல்பான ஆர்வத்தைத் தடுக்க, அவர்களுக்கு கல்வி கற்பிப்பதை நோக்கமாகக் கொண்ட கூடுதல் தகவல்களுடன் அதிரடி, இடையில் உள்ள பாடல்கள் மற்றும் உரை கணிப்புகள் குறித்து பார்வையாளர்களால் இயக்கப்படும் கருத்துக்களைப் பயன்படுத்தினார். பிரெக்ட் பின்னர் வரலாற்றுமயமாக்கல் கொள்கையை அறிமுகப்படுத்தினார், இது அவரது கோட்பாட்டிற்கு அடிப்படையாக இருந்தது, ஏனெனில் இது ஒரு விளக்க அணுகுமுறையை உருவாக்கியது (இது "க்ரூண்ட்-ஜெஸ்டஸ்" என்றும் அழைக்கப்படுகிறது). வரலாற்றுமயமாக்கல் ஒரு நிகழ்வை ஒரு குறிப்பிட்ட வரலாற்றுச் சூழலின் விளைபொருளாக முன்வைக்கிறது, இது கடந்த காலத்துடன் நிகழ்காலத்துடன் இணையாக உள்ளது, இது மார்க்சிய தத்துவத்தால் வழிநடத்தப்படுகிறது. பிரெக்ட் தனது உரையில் இந்த கருத்தை ஒரு தெளிவான பிரதிநிதித்துவத்தை வழங்குகிறார் "கவனிப்புக் கலை குறித்த டேனிஷ் தொழிலாள வர்க்க நடிகர்களுக்கான உரை" பிரெக்ட்டின் 'நவீன நாடகம்' வடிவம் வழக்கமான பாணியிலான செயல்திறனுக்கு எதிரான எதிர்வினையாகும், குறிப்பாக கான்ஸ்டான்டின் ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கியின் இயற்கையான அணுகுமுறை. பிரெக்ட் மற்றும் ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி இருவரும் பாரம்பரிய நாடகத்தின் கையாளுதல் சதித்திட்டங்களையும், மெலோட்ராமாவுடன் வந்த உயர்ந்த உணர்ச்சிகரமான சாமான்களையும் எதிர்த்தாலும், உண்மையான மனித நடத்தையை உருவாக்குவதற்கான ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கியின் முறை பிரெக்ட்டின் தத்துவார்த்த நடைமுறையை பாதித்தது, ஏனெனில் அவர் ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கியின் அமைப்பை தப்பித்தலை உருவாக்குவதற்கான ஒரு கட்டமைப்பாகக் கண்டார். பிரெக்ட்டின் சொந்த நாடக முன்னேற்றம் மிகையதார்த்தவாதம் மற்றும் அன்டோனின் ஆர்டாட்டின் தியேட்டர் ஆஃப் க்ரூல்டி ஆகியவற்றிலிருந்து விலகிச் சென்றது, இது அதன் பார்வையாளர்களை உள்ளுணர்வு, பகுத்தறிவற்ற மற்றும் உளவியல் ரீதியாக பாதிக்க முயன்றது. இருப்பினும் ஆர்டாட்டின் படைப்புகளின் தொகுப்பு பிரெக்ட்டின் படைப்புகளுடன் ஒத்துப்போகிறது, ஏனெனில் அவை இரண்டும் நாடகக் கண்ணோட்டத்தை மறுசீரமைப்பதன் மூலம் மாற்றத்தை ஊக்குவிக்கின்றன மற்றும் வடிவத்தை கையகப்படுத்துவதை சவால் செய்கின்றன. ஆர்டாடியன் செயல்திறன் அரசியல் சாராததாகக் கருதப்படுகிறது மற்றும் ஒரு அராஜகவாத கண்ணோட்டத்தை வழங்குகிறது, கூட்டு உணர்வைத் தூண்டுகிறது மற்றும் பார்வையாளர்களிடமிருந்து ஒரு உணர்ச்சிபூர்வமான பதிலைத் தூண்டுகிறது. மாறாக, பிரெக்டின் காவிய நாடக அணுகுமுறை பகுத்தறிவார்ந்த மற்றும் அரசியல் மையமாக உள்ளது. பயிற்சியாளர்கள் இருவரும் அரசியல் மற்றும் சமூக மாற்றத்தைப் பற்றி கோட்பாடு செய்கிறார்கள், அதே போல் நடிகர்-பார்வையாளர் உறவைப் பிரதிநிதித்துவப்படுத்துவதில் வேறுபடுகிறார்கள். ஒரு மனிதன் சமூக நிலைமைகளால் தீர்மானிக்கப்படுகிறான் என்றும், மாற்றம் முதலில் பொருளாதார அல்லது கருத்தியல் சக்திகளில் காணப்பட வேண்டும் என்றும் பிரெக்ட் கூறினார், ஆர்டாட் சீர்திருத்தம் தனிநபரிடமிருந்து தொடங்க வேண்டும் என்று வாதிடுகிறார். நாடக மற்றும் காவிய நாடகத்தை வேறுபடுத்தும்போது மனிதனை வெறுமனே ஒரு "செயல்முறையாக" பார்க்க வேண்டும் என்பதை அவர் வலுப்படுத்துவதால், சமூக மற்றும் கலாச்சாரம் என்பது அர்த்தத்தை கட்டமைக்கிறது என்ற கருத்தை பிரெக்ட் வலியுறுத்துகிறார். நாடகத்தைப் பற்றிய தனது விரிவான பகுப்பாய்வில் நடிகர் பயிற்சி குறித்து பிரெக்ட் அதிகம் எழுதவில்லை என்றாலும், அவரது செய்தி தனது பார்வையாளர்களுக்கு தெளிவாகத் தெரிய வேண்டும் என்று அவர் விரும்பினார். வரலாற்றை ஒரு கலைக் கண்ணோட்டத்தின் மூலம் பிரதிபலிக்கும் வகையில் நடிகர்கள் அரசியல் மற்றும் சமூக பார்வையாளர்களாக செயல்பட வேண்டும் என்று பிரெக்ட் கோரினார். பிரெக்ட்டின் பல நாடகவியல் கண்டுபிடிப்புகளுக்கு மத்தியில், அவரது ஒத்திகை முறைகள் ஒரு இயக்கக் குழுவை நிறுவின, குறிப்பாக பெர்லினர் குழுவிற்குள், அவர் தனது மனைவி ஹெலன் வெய்கெலுடன் ஜனவரி 1949 இல் நிறுவினார். இருப்பினும், அவர் உடனடியாக ஸ்ராலினிச கலாச்சார அதிகாரத்துவத்துடன் மோதினார், இது அவரது பல தயாரிப்புகளில் திருத்தங்களைச் செய்ய அவரை கட்டாயப்படுத்தியது. இயக்குனர், நாடக ஆசிரியர், நடிகர் மற்றும் இசையமைப்பாளர் இடையே அதிகாரத்தை சமமாக விநியோகிப்பதன் மூலம், பிரெக்ட்டின் ஒத்திகை செயல்முறை கதைசொல்லலின் நிலையான விதிமுறைகளை சவால் செய்தது மற்றும் ஒரு நாடகத்தின் வலுவான மற்றும் பலவீனமான பண்புகளைச் செம்மைப்படுத்த பின்னூட்டங்களை அனுமதித்தது. நாடக உலகின் மிக முக்கியமான நபர்களில் ஒருவரான பெர்டோல்ட் பிரெக்ட், தனது தனித்துவமான அணுகுமுறைகள் மூலம் தனது பார்வையாளர்களுக்கு ஒரு நித்திய முத்திரையை விட்டுச் சென்றுள்ளார். ஒரு அரசியல் நாடகத்திற்கான அவரது தேடல் அவரை ஒரு நவீன அவன்ட்-கார்டாக மாற்றியது, அவர் புதிய பின்நவீனத்துவ படைப்புகளின் உருவாக்கத்தில் செல்வாக்கு செலுத்தினார். நுட்பங்கள் மற்றும் வழிமுறைகள் பிரெக்ட்டின் தத்துவார்த்த படைப்பான 'தி மாடர்ன் தியேட்டர் இஸ் தி எபிக் தியேட்டர்' ஒழுங்கற்ற கலை மரபுகளைப் பயன்படுத்துகிறது, இது பாரம்பரிய நாடகத்தைத் தகர்த்தெறியும் மற்றும் அரசியல் மற்றும் சமூக கற்பித்தலைத் தூண்டுவதன் மூலம் பார்வையாளரை அந்நியப்படுத்துவதை நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளது. ஜேர்மனிய போருக்குப் பிந்தைய நவீன சமூகத்தின் போராட்டங்களைப் பிரதிபலிக்கும் வகையில் கூறுகளைப் பிரிப்பது, கெஸ்டஸ் மற்றும் வி-எஃபெக்ட் போன்ற பல்வேறு நுட்பங்களை பிரெக்ட் கண்டுபிடித்தார். கூறுகளைப் பிரிப்பது என்பது செயல்திறன் மற்றும் நாடக அழகியல் ஆகியவற்றில் குறிப்பாக கவனம் செலுத்தும் ஒரு கொள்கையாகும். வாக்னரால் முன்மொழியப்பட்ட "ஒருங்கிணைந்த கலைப் படைப்பின்" பின்னணியில் உள்ள கருத்தை எதிர்ப்பதே இதன் முதன்மை நோக்கமாகும், இது பிற கலை வடிவங்களைப் பயன்படுத்த முற்படும் பல்வேறு காட்சி வடிவங்களைக் குறிக்கிறது. 20 ஆம் நூற்றாண்டில் தனது சமூக மற்றும் அரசியல் சூழலை நிரூபிக்க பிரெக்ட் தனது காவிய நாடக முறையுடன் 'கூறுகளைப் பிரிப்பது' ஐப் பயன்படுத்துகிறார். கெஸ்டஸ் கெஸ்டஸ் என்பது பிரெக்ட்டின் மிக முக்கியமான நாடக நுட்பங்களில் ஒன்றாகும், இது ஒரு குறிப்பிட்ட இயக்கம், குரல் காட்சி அல்லது உடல் நிலைப்பாட்டிற்குள் கவர்ச்சியான வெளிப்பாடு மற்றும் சமூக அர்த்தத்தைப் பயன்படுத்துவதை ஒருங்கிணைக்கிறது. இது நாடகத்தின் கருப்பொருள் மற்றும் சூழல் கருத்துக்களை அல்லது நாடகத்திற்குள் ஒரு குறிப்பிட்ட காட்சியைத் தெரிவிக்கப் பயன்படுகிறது, மேலும் ஒரு கதாபாத்திரத்தின் சமூக அணுகுமுறைகளை வெளிப்படுத்துவதன் மூலம் மற்றவர்களுடனான உறவை எடுத்துக்காட்டுகிறது. நாடகவியலாளர் மெக் மம்ஃபோர்டின் கூற்றுப்படி, பிரெக்ட் ஜெஸ்டஸை "வடிவமைக்கப்பட்ட மற்றும் சில நேரங்களில் ஆழ்நிலை உடல் மொழி" மூலம் "மனித நடத்தை மற்றும் உணர்ச்சிகளின் மாறுபட்ட சமூக பொருளாதார மற்றும் கருத்தியல் கட்டமைப்பை கலை ரீதியாக முன்வைக்கிறார்" என்று அவர் அடைகிறார். இந்த கவர்ச்சியான செயல் காட்சி விவரிப்பின் ஆதாரமாக மாற்றப்படுகிறது, இது "மற்றவர்கள் மற்றும் அவர்களின் சூழ்நிலைகள் குறித்த குறிப்பிட்ட கண்ணோட்டங்களை" வெளிப்படுத்துகிறது. வி-எஃபெக்ட் வி-எஃபெக்ட் (வெர்ஃப்ரெம்டங்ஸெஃபெக்ட் என்றும் அழைக்கப்படுகிறது) என்பது பிரெக்ட்டின் முந்தைய நுட்பங்களில் ஒன்றாகும், இது பார்வையாளர்களை உணர்ச்சிபூர்வமான கண்ணோட்டத்தில் நாடகத்துடன் இணைப்பதைத் தவிர்ப்பது அல்லது அந்நியப்படுத்துவதை நோக்கமாகக் கொண்டது. பிரெக்ட் தனது பார்வையாளர்களுக்கு நாடக செயல்திறனின் செயற்கை தன்மையை தொடர்ந்து நினைவூட்டுவதன் மூலம் இதைச் செய்கிறார், பார்வையாளர்களுக்கு அவர்கள் ஒரு நிகழ்ச்சியை முற்றிலும் கல்வி நோக்கங்களுக்காகப் பார்க்கிறார்கள் என்பதைக் குறிக்கும் பல்வேறு சிராய்ப்பு நினைவூட்டல்களைச் செயல்படுத்துவதன் மூலம். அவர் தனது பார்வையாளர்களை அந்நியப்படுத்தும் சில வழிகளில் அடங்கும்; அடையாளங்கள் மற்றும் பலகைகளைப் பயன்படுத்துதல், நடிகர்கள் மேடை திசைகளை சத்தமாக பேசுதல், திட்ட மற்றும் தொழில்நுட்பத்தைப் பயன்படுத்துதல், கதை சொல்பவர், பாடல் மற்றும் இசையைப் பயன்படுத்துதல் மற்றும் நான்காவது சுவரை உடைத்தல். அசாதாரணமான மற்றும் தெளிவற்ற மேடை விளைவுகளை உருவாக்குவதன் மூலம், பார்வையாளர்களை செயலற்றவர்களாக இருப்பதை விட சுறுசுறுப்பான பங்கேற்பாளர்களாக ஊக்குவிக்க பிரெக்ட் விரும்பினார், செயற்கை சூழலைப் பற்றியும், ஒவ்வொரு வியத்தகு உறுப்பும் ஒருவருக்கொருவர் எவ்வாறு மேடையில் நிஜ வாழ்க்கை நிகழ்வுகளை சித்தரிக்கிறது என்பது பற்றியும் கேள்விகளைக் கேட்க அவர்களை கட்டாயப்படுத்தினார். பிரெக்ட்டின் பெரும்பாலான குறிப்பிடத்தக்க தயாரிப்புகள் 1920 களின் நடுப்பகுதி மற்றும் 1940 களின் பிற்பகுதியில் உருவாக்கப்பட்டன, அதில் அவர் மொத்தம் 31 நாடகங்களை எழுதி, தயாரித்து, நடித்தார் மற்றும் இயக்கினார், இவை அனைத்தும் நவீன காவிய நாடக கட்டமைப்பை அடிப்படையாகக் கொண்டவை. இவற்றில் சில அடங்கும்; தி மெஷர்ஸ் டேக்ன், ரைஸ் அண்ட் ஃபால் ஆஃப் தி சிட்டி ஆஃப் மஹாகோனி மற்றும் தி த்ரீபென்னி ஓபரா. "முதலாளித்துவ வாழ்க்கையின் சோசலிச விமர்சனம்" என்று வரையறுக்கப்பட்ட த்ரீபென்னி ஓபரா, கர்ட் வெயிலுடன் இணைந்து பிரெக்ட் செய்த மற்றொரு இசை நாடகமாகும், இது ஒரு முதலாளித்துவ கற்பனாவாதத்தில் வாழ்வதன் விளைவுகளை மையமாகக் கொண்டது "பணம் சம்பாதிக்க எதையும் செய்ய மக்களைத் தூண்டுகிறது". ஒரு தகவலறிந்த ஆனால் எதிர்கொள்ளும் கண்ணோட்டத்தின் மூலம், இந்த தயாரிப்பு இரக்கமற்ற மற்றும் போட்டி நடத்தைக்கு வெகுமதி அளிக்கும் ஒரு சமூகத்தின் மத்தியில் ஒரு பலனளிக்கும் வாழ்க்கையை அடைவதற்காக வெகுஜனங்கள் எவ்வளவு தூரம் செல்வார்கள் என்பதை நிரூபித்தது. கம்யூனிசத்திற்கு எதிரான ஒரு எதிர்வினையாகவும், வளர்ந்து வரும் பாட்டாளி வர்க்கத்திற்கு ஆதரவாகவும் உருவாக்கப்பட்ட பிரெக்ட் மற்றும் வெயில், தொழிலாள வர்க்கத்திற்கு அதிகாரம் அளிக்க முயன்றனர், அவர்கள் அதிகாரத்தைப் பெறுவார்கள் என்றும் ஆளும் வர்க்கத்தால் அமல்படுத்தப்பட்ட ஊழல் அரசியல் நிகழ்ச்சி நிரலை சீர்திருத்துவார்கள் என்றும் நம்பினர். காவிய நாடகத்தின் மரபுகளை இணைத்து, அறிகுறிகள், கதை, வி-விளைவு மற்றும் மாண்டேஜ் ஆகியவற்றைப் பயன்படுத்தி, தி த்ரீ பென்னி ஓபரா அன்றாட பார்வையாளர்களை அதிர்ச்சிக்குள்ளாக்கிய ஒரு அமைப்பை உருவாக்கியது, இது செயலில் மிகவும் பகுத்தறிவு மற்றும் உண்மையான கண்ணோட்டத்தை வழங்குகிறது. எடுக்கப்பட்ட நடவடிக்கைகள் (1930)-அரசியல் மாற்றம், அதிகாரம் மற்றும் சமூக ஆக்கபூர்வவாதத்தின் பிரதிநிதியான பெர்டோல்ட் பிரெக்ட் எழுதிய 'எடுக்கப்பட்ட நடவடிக்கைகள்'-ஒரு நாடக நிகழ்வு, ஒரு சர்வாதிகார மற்றும் முதலாளித்துவ அமைப்பில் வாழ்வதன் விளைவுகளை உள்ளடக்கியது மற்றும் அதற்குள் இரகசிய கிளர்ச்சியின் தந்திரங்களை அம்பலப்படுத்துகிறது. இந்த நாடகம், மற்ற பலவற்றுடன், பிரெக்ட்டின் பொதுக் குரலை வலுப்படுத்துவதைக் குறித்தது, ஜெர்மன் குடிமகனாக அவர் எதிர்கொண்ட அரசியலமைப்பு மற்றும் சமூக எழுச்சியைப் பிரதிபலிக்கும் ஒரு பாட்டாளி வர்க்க நாடகத்திற்கு முன்னோடியாக இருந்தது. தி கன்ட்ரோல் கோரஸ் (நாடகத்தில் மேலாதிக்க அந்தஸ்தை வகிப்பவர்கள்) மற்றும் தி ஃபோர் கிளர்ச்சியாளர்கள் (அவர்களால் உருவாக்கப்பட்டவர்கள்) போன்ற பல்வேறு கதாபாத்திரங்களின் அரசியல் தன்மை மூலம், பிரெக்ட் உடனடியாக அடக்குமுறை கூட்டுவாதம் என்ற கருத்தை எதிர்கொள்கிறார், ஏனெனில் நாடகத்தில் கீழ் வர்க்கத்தை நடத்துவது, குறிப்பாக தொழிலாள வர்க்கத்தை நோக்கிய நடத்தை, மகத்தான பாட்டாளி வர்க்க போராட்டம் மற்றும் சர்வாதிகாரத்தை குறிக்கிறது. கதாபாத்திரங்களைப் பற்றிய பிரெக்ட்டின் பிரதிநிதித்துவம் இழிந்ததாகவே உள்ளது, நம்பிக்கையை விட உலகில் அதிக கொடுங்கோன்மை இருப்பதாக முன்மொழிகிறது. ஜென்சிக்கு எழுதிய 15 ஆம் நூற்றாண்டின் பாரம்பரிய மேற்கத்திய கதையான தானிகோ (தி வேலி ஹர்லிங் என்றும் அழைக்கப்படுகிறது) பிரெக்ட்டின் 'தி மெஷர்ஸ் டேகன்' கட்டுமானத்தில் மிகப்பெரிய தாக்கங்களில் ஒன்றாகும், இது ஒரு புனித மலைக்கு ஒரு பௌத்த பயணத்தின் கதையை வெளிப்படுத்துகிறது, மனித தியாகம் பற்றிய சுத்திகரிப்பு கருத்தை மையமாகக் கொண்டுள்ளது. ஜப்பானிய 'நோஹ்' இன் இந்த பிரதிநிதித்துவம் (நோஹ் முகமூடியை சேர்ப்பதன் மூலம்) 'மிஷன்' என்ற நாடகக் கருத்தை மையமாகக் கொண்டுள்ளது, இது பிரெக்ட் தனது சொந்த தயாரிப்பில் தி கன்ட்ரோல் கோரஸ், தி ஃபோர் கிளர்ச்சியாளர்கள் மற்றும் தி யங் காம்ரேட் ஆகியவற்றின் அரசியல் தன்மை மூலம் பின்பற்றுகிறது. ஒரு ஷிட்டோயிஸ்ட் கட்டமைப்பை ஏற்றுக்கொண்டு, தனிகோ ஒரு கூட்டு மேலாதிக்கத்தில் வாழ்வதன் விளைவுகளை எடுத்துக்காட்டுகிறது மற்றும் தனிநபரிடமிருந்து சமூக உணர்வுக்கு மாறுவதை பரப்புகிறது, இது பின்னர் 'எடுக்கப்பட்ட நடவடிக்கைகள்' உடன் இணையாகிறது. அரசியல் மூலோபாயம், கடமை மற்றும் தார்மீக ஒருமைப்பாட்டின் கருத்து ஆகியவற்றுக்கு இடையிலான வியத்தகு பதட்டங்களை ஆராய்வதற்கு வெர்ஃப்ரெம்டங்ஸெஃபெக்ட்டின் பயன்பாடு போன்ற இந்த தீவிரமான தூரம்/பிரித்தல் நுட்பங்களை பிரெக்ட் பயன்படுத்துகிறார், இதில் தனித்துவம் என்ற கருத்து மங்கலாகிறது. ரைஸ் அண்ட் ஃபால் ஆஃப் தி சிட்டி மஹாகோனி (1930) பாரம்பரிய அமெரிக்க சமூகத்தின் ஒரு போதனை விமர்சனம், தி ரைஸ் அண்ட் ஃபால் ஆஃப் தி சிட்டி ஆஃப் மஹாகோனி என்பது ஜெர்மன்-அமெரிக்க இசையமைப்பாளர் கர்ட் வெயிலுடன் இணைந்து கட்டப்பட்ட பிரெக்ட்டின் மிகவும் வெற்றிகரமான தயாரிப்புகளில் ஒன்றாகும். இது ஜேர்மன் நாகரிகத்தைப் பற்றிய ஒரு இழிந்த பார்வையை முன்வைத்தது, இது 'நவீன கட்டுக்கதை' என்ற கருத்தாக்கத்தில் விளையாடியது. இது "ஒரு கற்பனையான ஆனால் நம்பத்தகுந்த நகரத்தின் கதையாக கருதப்பட்டது, அதிர்ஷ்டம் தேடுபவர்கள், விபச்சாரிகள் மற்றும் நிழல் வணிகர்கள் (மற்றும் பெண்கள்) ஆகியோரால் மக்கள் வசிக்கின்றனர், அங்கு பணம் இல்லாததைத் தவிர வேறு எதுவும் இல்லை". இந்த நையாண்டி ஓபரா பாடல், தாளம், ஜாஸ் மற்றும் நாடகத்தை கதாபாத்திர காட்சிகளின் வியத்தகு இணைப்பாக கலப்பதால் நாடக பிரதிநிதித்துவத்தின் எல்லைகளை மங்கச் செய்கிறது. பிரெக்ட் ஒரு புதிய மற்றும் தனித்துவமான வழியின் மூலம் ஒரு முதலாளித்துவ சமுதாயத்தின் செயல்பாடு மற்றும் அதற்குள் மக்கள் எவ்வாறு தொடர்பு கொள்கிறார்கள் என்பதை முன்வைக்க விரும்பினார். குறிப்புகள் பெர்டோல்ட் பிரெக்ட் கோட்பாடுகள் மற்றும் நுட்பங்கள் நாடகத்தைப் பற்றிய புனைகதை அல்லாத புத்தகங்கள் அபத்தமான பெர்டோல்ட் பிரெக்ட் மார்க்ஸிசத்தின் இசை நாடகத்தைப் பற்றிய கட்டுரைகள்