Colombian art
கொலம்பிய கலை 3500 ஆண்டுகால வரலாற்றைக் கொண்டுள்ளது மற்றும் ஸ்பானிஷ் பரோக் பக்தி ஓவியம் முதல் குவிம்பயா தங்க கைவினைப்பொருட்கள் வரை ஓவியர் அலெஜான்ட்ரோ ஒப்ரெகோனின் (1920-1992) "பாடல் அமெரிக்கனிசம்" வரை பரந்த அளவிலான ஊடகங்கள் மற்றும் பாணிகளை உள்ளடக்கியது. சர்வதேச அளவில் மிகவும் பாராட்டப்பட்ட கொலம்பிய கலைஞர் ஓவியர் மற்றும் சிற்பி பெர்னாண்டோ போடெரோ (1932) ஆவார். கொலம்பியத்திற்கு முந்தைய சிற்பமான மட்பாண்டம் கொலம்பியாவின் கரீபியன் கடற்கரையில் மட்பாண்டங்கள் குறைந்த அமேசான் வடிநிலத்திற்கு வெளியே அமெரிக்காவில் எங்கும் தயாரிக்கப்படுவதற்கு முன்பே தயாரிக்கப்பட்டன என்பதற்கான தொல்பொருள் சான்றுகள் உள்ளன. ஷெல் மிடென்களுடன் தொடர்புடைய ஃபைபர்-டெம்பர்டு மட்பாண்டங்கள் கிமு 3100 வாக்கில் புவேர்ட்டோ ஹார்மிகா, மோன்சு, புவேர்ட்டோ சாச்சோ மற்றும் சான் ஜசிந்தோ போன்ற இடங்களில் தோன்றின. மோன்சுவில் உள்ள ஃபைபர்-டெம்பர்டு மட்பாண்டங்கள் தற்போதுள்ள 5940 ரேடியோ கார்பன் ஆண்டுகளுக்கு முந்தையவை. புவேர்ட்டோ ஹார்மிகாவில் உள்ள ஃபைபர்-டெம்பர்டு மட்பாண்டங்கள் "கச்சா", ஒரே ஒரு களிமண்ணிலிருந்து உருவாக்கப்பட்டது. சான் ஜசிந்தோவில் உள்ள நார்-நிதானமான மட்பாண்டங்கள் "நன்கு தயாரிக்கப்பட்டவை" என்று விவரிக்கப்படுகின்றன. புவேர்ட்டோ ஹார்மிகாவில் மணல்-நிதானமான சுருள் மட்பாண்டங்களும் கண்டுபிடிக்கப்பட்டுள்ளன. கொலம்பியா-ஈக்குவடோர் எல்லையில் உள்ள மலைப்பாங்கான பிராந்தியத்தில் உள்ள பியார்டல் கலாச்சாரம் (750-1250 AD) மட்பாண்டங்கள் மற்றும் விலங்கு அல்லது பாம்பு தோலால் ஈர்க்கப்பட்ட வடிவங்களை உற்பத்தி செய்வதற்கான தனித்துவமான முறைகளை உருவாக்கியது. இரண்டாம் நிலை அடக்கம் செய்ய பயன்படுத்த கப்பல்கள் உருவாக்கப்பட்டன, அல்லது சதை சிதைந்து பின்னர் எலும்புகளை மறுபரிசீலனை செய்ய அனுமதிக்கும் நடைமுறை. இறந்தவருக்கு சொந்தமான நினைவுச்சின்னங்கள் மற்றும் நகைகளை வைத்திருக்கவும் இந்த பாத்திரங்கள் பயன்படுத்தப்பட்டன. தங்க வேலைப்பாடு தங்க கைவினைத்திறனின் ஆரம்பகால எடுத்துக்காட்டுகள் பசிபிக் கடற்கரையின் டுமாகோ மக்களுக்குக் காரணம் மற்றும் கிமு 325 ஆம் ஆண்டைச் சேர்ந்தவை. 16 ஆம் நூற்றாண்டில் இப்போது கொலம்பியா என்று அழைக்கப்படும் பகுதிக்கு ஸ்பானியர்களை கவர்ந்திழுக்க தங்கம் முக்கிய பங்கு வகிக்கும் (பார்க்கஃ எல் டோராடோ). கொலம்பியத்திற்கு முந்தைய தங்க வேலைகளின் மிகவும் மதிப்புமிக்க கலைப்பொருட்களில் ஒன்று பொபோரோ குயிம்பயா என்று அழைக்கப்படுகிறது, இது ஒரு சிறிய (23,5 × 11,4 செமீ), வெற்று, பக்தி பொருள் (மாம்பியோ அல்லது கோகா இலை மெல்லும் சடங்கிற்கு பயன்படுத்தப்படுகிறது) தங்கத்தால் ஆனது, அதன் அழகியல் இணக்கம், எளிய நேர்த்தியுடன், கணித சமச்சீர் ஆகியவை குறிப்பிடத்தக்கவை மற்றும் கிட்டத்தட்ட நவீனமானவை. பொகோட்டாவில் உள்ள மியூசியோ டெல் ஓரோ அமெரிக்காவில் கொலம்பியத்திற்கு முந்தைய தங்க கைவினைப் பொருட்களின் மிக முக்கியமான சேகரிப்பைக் காட்டுகிறது. சுமார் கிமு 200 மற்றும் கிபி 800 க்கு இடையில், கல் வெட்டுவதில் தேர்ச்சி பெற்ற சான் அகஸ்டின் கலாச்சாரம் அதன் "கிளாசிக்கல் காலகட்டத்தில்" நுழைந்தது. அவர்கள் உயர்ந்த சடங்கு மையங்கள், சர்கோபாகி மற்றும் கல்லில் இருந்து மானுடவியல் மற்றும் ஜூமார்ஃபிக் வடிவங்களை சித்தரிக்கும் பெரிய கல் மோனோலித்களை அமைத்தனர். இவற்றில் சில ஐந்து மீட்டர் உயரம் வரை உள்ளன. சான் அகஸ்டின் கலாச்சாரத்துடன் தொடர்புடையவர்கள் டியெராடென்ட்ரோவில் வசிப்பவர்கள் ("உள் நிலம்", அதன் அணுக முடியாத தன்மை காரணமாக அழைக்கப்படுகிறார்கள்) நூற்று ஐம்பது நிலத்தடி கல்லறைகள் அல்லது ஹைபோஜியாவை உருவாக்கினர்; அவர்களின் சுவர்கள் மற்றும் கூரைகள் பனை குடிசைகளின் உட்புறத்தை நினைவூட்டும் வடிவியல் வடிவங்களால் செழுமையாக அலங்கரிக்கப்பட்டன. மேலும் கல்லறைகளில் இறுதிச் சடங்குகள், கிண்ணங்கள் மற்றும் குடங்கள் காணப்பட்டன. நவீன சிற்பம் பதினாறாம் நூற்றாண்டு முதல் 18 ஆம் நூற்றாண்டு வரையிலான கொலம்பிய சிற்பம் பெரும்பாலும் திருச்சபைக் கலையின் மத சித்தரிப்புகளுக்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்டது, இது புனித சிற்பத்தின் ஸ்பானிஷ் பள்ளிகளால் வலுவாக பாதிக்கப்பட்டது. கொலம்பிய குடியரசின் ஆரம்ப காலத்தில், தேசிய கலைஞர்கள் அரசியல்வாதிகள் மற்றும் பொது நபர்களின் சிற்ப உருவப்படங்களை தயாரிப்பதில் கவனம் செலுத்தினர். 20 ஆம் நூற்றாண்டின் போது, கொலம்பிய சிற்பம் தேசிய உணர்திறன் பற்றிய சிறந்த புரிதலை அடையும் நோக்கத்துடன் ஒரு தைரியமான மற்றும் புதுமையான படைப்பை உருவாக்கத் தொடங்கியது. கொலம்பிய காலத்திற்கு முந்தைய கால கொலம்பிய காலனித்துவ கலையில் பலிபீட மரச் சிற்பங்கள் மற்றும் மத ஊர்வலங்களுக்கான சிலைகள் அடங்கும். காலனித்துவ காலத்தில் ஓவியம் வரைவது கொலம்பியாவில் கத்தோலிக்க திருச்சபை மற்றும் ஸ்பானிஷ் பிரபுத்துவத்தின் அதிகாரம் மற்றும் கவுரவத்தை பிரதிபலித்தது அல்லது அது கிரானடாவின் புதிய இராச்சியம் (c. 1548-1717) மற்றும் பின்னர் புதிய கிரானடாவின் வைஸ்ராய்ட்டி (1717-1819) என்று அழைக்கப்பட்டது. ஆரம்பகால காலனித்துவ காலத்தில் (1530-1650) கொலம்பிய ஓவியம் பெரும்பாலும் திருச்சபை சார்ந்த விஷயமாகவும், பழக்கவழக்கங்கள், மறுமலர்ச்சி மற்றும் இடைக்கால பாணிகளை அடிப்படையாகக் கொண்டதாகவும் இருந்தது. ஸ்பானிஷ் ஆராய்ச்சியாளர்கள் முதன்முதலில் 1499 ஆம் ஆண்டில் கொலம்பிய மண்ணில் காலடி எடுத்து வைத்து, 1599 ஆம் ஆண்டில் கொலம்பியா பிராந்தியத்தின் முதல் நகரமாகவும் அரசாங்கமாகவும் சாண்டா மார்தாவை நிறுவினர். அரகோனின் மன்னர் ஃபெர்டினாண்ட் மற்றும் காஸ்டில்லின் ராணி இசபெலா ஆகியோர் 1492 ஆம் ஆண்டில் ஸ்பெயினை ஒன்றிணைத்து, தெற்கு ஸ்பெயினில் (கிரானடா) மீதமுள்ள மூரிஷ் கோட்டையை கைப்பற்றினர்; அல்ஹம்ப்ரா ஆணையுடன் யூதர்களை வெளியேற்றி, விசாரணையைத் தொடர்ந்தனர்; மேலும் கிறிஸ்டோபர் கொலம்பஸை தனது முதல் பயணத்திற்கு அனுப்பினர். ஐபீரிய தீபகற்பத்தின் மறுசீரமைப்பு அல்லது கிறிஸ்துவமயமாக்கலின் இந்த சூழலிலிருந்தே அமெரிக்காவில் இதேபோன்ற வலுவான கத்தோலிக்க காலனித்துவ திட்டத்தை புரிந்து கொள்ள முடியும். இந்தக் காலகட்டத்தில், ஸ்பெயினும் போர்ச்சுகலும் ஐரோப்பாவின் மிகப்பெரிய சக்திகளாகவும், கத்தோலிக்க மதத்தின் மிகவும் பிடிவாதமான பாதுகாவலர்களாகவும் (மற்றும் செயல்படுத்துபவர்களாகவும்) இருந்தன. செவில்லில் உள்ள பணிமனைகள் கொலம்பியாவுக்கு அனுப்பப்பட்ட பல ஆரம்பகால ஓவியங்களை தயாரித்தன. இந்தக் காலகட்டத்தில் கொலம்பிய கலைஞர்கள் பெரும்பாலும் முத்திரை பொறியாளர்கள் அல்லது கூட்டுப்பணியாளர்கள் போன்ற பொதுவான வர்த்தகர்களாக கருதப்பட்டனர். உலகெங்கிலும் உள்ள கலை வரலாற்றின் பெரும்பகுதி முழுவதும், இந்த வழக்கமாக அநாமதேய கைவினைஞர்கள் தங்கள் புரவலர்களின் கருத்தியல் தேவைகளைப் பூர்த்தி செய்யும் படைப்புகளை உருவாக்கினர், இந்த விஷயத்தில் கத்தோலிக்க தேவாலயம். முக்கிய நகரங்களான குண்டினமார்கா மற்றும் போயாகாவில் உள்ள தேவாலயங்கள் மற்றும் பணக்கார குடும்பங்களின் வீடுகளில் கொலம்பியாவில் காலனித்துவ கலையின் பழமையான எடுத்துக்காட்டுகள் உள்ளன, பெரும்பாலும் சுவரோவிய ஓவியம் வடிவில் உள்ளன. கொலம்பியாவில் பணிபுரிந்த முதல் காலனித்துவ சகாப்த ஓவியர், அல்லது அப்போது நியூவா கிரானடா என்று அழைக்கப்பட்டவர், செவில்லியைச் சேர்ந்த அலோன்சோ டி நார்வாஸ் (இ. 1583) ஆவார். கன்னி மேரியின் (ஜெபமாலையின் எங்கள் லேடி) ஒரு உருவத்தை வரைந்த பெருமை அவருக்கு உண்டு, அது பின்னர் பக்தியின் ஒரு பொருளாக மாறியது, இது கத்தோலிக்கர்கள் நம்புவது போல், ஓவியத்தின் துணியின் அற்புதமான பழுதுபார்ப்புக்கு நன்றி, சிக்வின்கிரா ஜெபமாலையின் எங்கள் லேடி என்று அழைக்கப்படுகிறது. லத்தீன் அமெரிக்க பரோக் (1650-1750: எஸ்ஃ கிரிகோரியோ வாஸ்குவேஸ் டி ஆர்ஸ் ஒய் செபாலோஸ்) உட்பட பரோக் கால பரோக் கலை (சுமார் 1600 இல் ரோமில் தொடங்கியது), உணர்ச்சிவாதம், ஜனரஞ்சகத்திற்கு ஒரு முறையீடு மற்றும் பெரிய சைகைகள் மற்றும் பாயும் ஆடைகளை நோக்கி நகர்ந்தது. ஒரு தலைமுறைக்கு முந்தைய எதிர்-சீர்திருத்தத்திற்கு ஏற்ப, புராட்டஸ்டன்ட் மதத்தை எதிர்ப்பதற்காக உருவாக்கப்பட்ட ஒரு ஒழுங்கான ஜெஸ்யூட்கள், பரோக்கை முதலில் தழுவினர். இந்தக் காலகட்டத்தில் கொலம்பிய கலைஞர்கள் மீது பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியவர்கள் ஸ்பானிஷ் பரோக் ஓவியர்களான ஃபிரான்சிஸ்கோ டி சுர்பரான் (1580-1664), அதே போல் ஃப்ளெமிஷ், இத்தாலியன் மற்றும் கியூட்டோ மற்றும் கஸ்கோ தாக்கங்கள், சிற்பங்கள் மற்றும் தேவாலயங்கள் மற்றும் மடாலயங்களுக்கு இறக்குமதி செய்யப்பட்ட பல்வேறு அசல் படங்கள். மற்றொரு செவில்லே பூர்வீகமான பால்டசார் டி ஃபிக்யுரோவா எல் வியெஜோ (1629-1667), 17 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் பொகோட்டாவில் குடியேறி ஒரு கலைஞரின் பட்டறையை அமைத்தார். அவரும் அவரது பல சந்ததியினரும் செழிப்பாக இருப்பார்கள், மேலும் ஒரு வகையான கொலம்பிய வடிவமான பரோக் ஓவியத்தை கண்டுபிடிப்பார்கள், இது ஐரோப்பிய செதுக்கல்களிலிருந்து வடிவங்கள் மற்றும் பாடங்களை கடன் வாங்குவதை இணைக்கும் (பெரும்பாலும் இயற்கையில் மதவாதம்ஃ பல்வேறு நிலைகளில் உள்ள புனிதர்கள், கன்னி மேரி, அல்லது கிறிஸ்து) பூர்வீக கருத்தாக்கங்கள் மற்றும் அலங்காரங்களுடன். ஆனால் அது ஃபிக்யுரோவா குடும்பத்தின் பயிற்சியாளர்களில் ஒருவரான கிரிகோரியோ வாஸ்க்வெஸ் டி ஆர்ஸ் ஒய் செபாலோஸ், காலனித்துவ சகாப்தத்தின் அனைத்து ஓவியர்களிடையேயும் தனித்து நிற்பார். கிரிகோரியோ வாஸ்குவேஸ் டி ஆர்ஸ் ஒய் செபாலோஸ் (1638-1711) காலனித்துவ காலத்தின் மிகச்சிறந்த மாஸ்டர் என்று கருதப்படுகிறார். தனது வாழ்நாளில் அவர் சுமார் ஐநூறு ஓவியங்களை உருவாக்கினார், பெரும்பாலும் பக்தியுடன், புதிய உலகில் காணப்படும் புதுமையான பொருட்களைப் பயன்படுத்தி ஐரோப்பிய எஜமானர்களின் ஓவியங்களிலிருந்து எடுக்கப்பட்ட உருவங்களை இணைக்கும் ஒரு நுட்பத்துடன். நான்கு கண்கள் மற்றும் மூன்று முகங்களைக் கொண்ட ஒற்றை உருவம் என்ற திரித்துவத்தின் சித்தரிப்புகள், லத்தீன் அமெரிக்காவிற்கு தனித்துவமான ஒரு கண்டுபிடிப்பு, பின்னர் அவை இந்து தெய்வங்களை ஒத்திருப்பதால் ஓரளவு மதச்சார்பின்மை என்று கண்டிக்கப்படும். சோபோ ஆர்க்காஞ்சல்ஸ் என்பது பன்னிரண்டு ஓவியங்களின் தொடராகும், ஒவ்வொன்றும் ஒரு பிரதான தேவதூதர் (மூன்று நியதி, மேலும் எட்டு அபோகிரிபல் மற்றும் ஒரு பாதுகாவலர்) ஒரு மெல்லிய (மேகமூட்டமான) பின்னணியில் மூடப்பட்டிருக்கும். அவர்களின் உருவங்கள் வாழ்க்கை அளவிலானவை, பணக்கார ஆடைகள் அணிந்துள்ளன, திரைகள் மற்றும் மடிப்புகள் நிறைந்தவை, மேலும் அவற்றின் பல்வேறு உருவப்படங்கள் மூலம் "படிக்க" வேண்டும். தேவதூதர்களின் பல சித்தரிப்புகளைப் போலவே, இந்த வெளிப்படையான ஆண் உருவங்களும் மென்மையான, பெண்பால் முகங்கள் மற்றும் வட்டமான இடுப்புகளுடன் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளன. கலைஞரைப் போலவே இந்தத் தொடரின் தோற்றமும் தெரியவில்லை. இது கொலம்பிய கலையின் நீடித்த புதிர்களில் ஒன்றாக கருதப்படுகிறது. 1717 ஆம் ஆண்டில் புதிய கிரனாடாவின் வைஸ்ராய்ட்டின் எழுச்சி தோராயமாக போர்பன்கள் ஸ்பெயினின் சிம்மாசனத்தில் ஏறியதுடன் ஒத்துப்போனது. இந்தக் காலகட்டமானது ஸ்பெயினில் மறுமலர்ச்சி மற்றும் அறிவொளியின் முதல் தீப்பொறிகளைக் குறித்தது. ரோக்கோகோ, ஒரு சீரழிந்த வடிவம், பரோக்கை மேலாதிக்க பாணியாக மாற்றியது. பொகோட்டாவில் உள்ள புதிய வைஸ்ராய் நீதிமன்றம் பொதுமக்கள் மற்றும் மதகுருமார்களின் உருவப்படங்களுக்கான தேவை அதிகரிக்க வழிவகுத்தது. இந்தக் காலகட்டத்தின் முன்னணி உருவப்பட ஓவியர் ஜோக்கின் குட்டீரெஸ் ஆவார். அவர் பிரபுத்துவத்தின் உறுப்பினர்களை உறைந்த வடிவங்களில் சித்தரித்தார், செழிப்பாக அலங்கரிக்கப்பட்ட தளபாடங்கள் மற்றும் அலங்காரங்களால் சூழப்பட்டார், மேலும் வழக்கமாக அவர்களின் உருவத்தின் கீழ் பொருளின் பெயர் மற்றும் குடும்ப தலைப்பை அச்சிட்டார். குடியரசுக் காலம் 20 ஆம் நூற்றாண்டு மற்றும் நவீனத்துவம் 1920 முதல் 1940 வரை, மார்கோ டோபோன் மெஜியா, ஜோஸ் ஹொராசியோ பெடான்கூர், பெட்ரோ நெல் கோமேஸ், இக்னாசியோ கோமேஸ் ஜராமில்லோ, சாண்டியாகோ மார்டினெஸ் டெல்கடோ மற்றும் அலிபியோ ஜராமில்லோ ஆகியோர் மெக்சிகன் சுவரோவியர்களால் ஈர்க்கப்பட்ட பல சுவரோவியங்களை உருவாக்கினர், இதில் ஆர்ட் நோவாவின் நியோ கிளாசிக் அம்சங்கள் மற்றும் தாக்கங்கள் இருந்தன. 1940 களில், கொலம்பிய கலையில் வளர்ந்து வரும் சர்வதேச அக்கறையின்மை உள்ளூர் கலைஞர்களை பிந்தைய இம்ப்ரெஷனிசம் மற்றும் பிரெஞ்சு அறிஞர் பாணி போன்ற புதிய வெளிப்பாட்டு வழிகளை முயற்சிக்க வைத்தது. இதற்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு நிலப்பரப்பு ஓவியர் ரிக்கார்டோ கோம்ஸ் காம்புசானோ மற்றும் கார்டஜெனாவின் சித்தரிப்புகள் ஆகும். பல கலை விமர்சகர்கள் 1950 களில் கொலம்பிய கலை ஒரு தனித்துவமான கண்ணோட்டத்தைக் கொண்டிருக்கத் தொடங்கிய காலத்தை சுட்டிக்காட்டுகின்றனர், 20 ஆம் நூற்றாண்டின் கருத்தாக்கங்களின் கீழ் பாரம்பரிய கூறுகளை மீண்டும் கண்டுபிடித்தனர். இக்னாசியோ கோமஸ் ஜராமில்லோவின் கிரேஃப் உருவப்படங்கள் இதற்கு எடுத்துக்காட்டுகளாகும், இது வழக்கமான கொலம்பிய கருப்பொருள்களுக்கு பயன்படுத்தப்படும் புதிய நுட்பங்களுடன் கொலம்பிய கலை என்ன செய்ய முடியும் என்பதைக் காட்டுகிறது. கார்லோஸ் கொரியா, தனது முன்னுதாரணமான "நேச்சுரலேசா முயெர்டா என் சைலன்சியோ" (அமைதியான இறந்த இயல்பு) உடன், வடிவியல் சுருக்கத்தையும் கியூபிசத்தையும் பல கலைஞர்களில் இன்றும் மீண்டும் மீண்டும் வரும் பாணியில் ஒருங்கிணைக்கிறார். பெட்ரோ நெல் கோமேஸ், தனது "ஆட்டோரெட்ராடோ கான் சோம்ப்ரெரோ" (1941) (தொப்பியுடன் சுய உருவப்படம்) என்ற நூலில் கௌகின் மற்றும் வான் கோகின் தாக்கங்களைக் காட்டுகிறார். ஜோஸ் கிளெமென்டே ஒரோஸ்கோவின் வலுவான செல்வாக்கை அவர் பாரேக்வெராஸ் (ஆறுகளின் கரைகளில் இருந்து தங்கம் பிரித்தெடுக்கும் பெண்கள்) பற்றிய தனது தொடரில் காட்டுகிறார், மேலும் அவரது சுய உருவப்படம் (1949) செசானிடமிருந்து வலுவான தாக்கங்களைக் காட்டுகிறது. அலெஜான்ட்ரோ ஒப்ரெகோன் பெரும்பாலும் நவீன கொலம்பிய ஓவியத்தின் தந்தையாகவும், இந்தக் காலகட்டத்தில் மிகவும் செல்வாக்குமிக்க கலைஞர்களில் ஒருவராகவும் கருதப்படுகிறார், அவரது அசல் தன்மை காரணமாக, கொலம்பிய நிலப்பரப்புகளின் ஓவியம் விலங்குகளின் குறியீட்டு மற்றும் வெளிப்பாட்டு பயன்பாட்டுடன், (குறிப்பாக ஆண்டியன் காண்டோர்). அவரது படைப்புகளில் பிக்காசோ மற்றும் கிரஹாம் சதர்லேண்ட் ஆகியோரின் தாக்கங்கள் குறிப்பிடத்தக்கவை. தற்போது, சர்வதேச அரங்கில் மிகவும் அங்கீகரிக்கப்பட்ட ஓவியர்களில் சிலர் பெர்னாண்டோ போடெரோ மற்றும் ஓமர் ரேயோ ஆவர். 21 ஆம் நூற்றாண்டில், கொலம்பிய கலைஞர்கள் புதிய ஊடகங்களுக்கும் பாரம்பரிய கைவினைப் பொருட்களுக்கும் இடையிலான குறுக்குவெட்டிலும், கொலம்பிய மோதல் மற்றும் கொலம்பிய சமூகம், பிரதேசம் மற்றும் உடல்களில் அது ஏற்படுத்திய விளைவுகளைப் பிரதிபலிக்கும் கதைகளிலும் கவனம் செலுத்தியுள்ளனர். 1550 ஆம் ஆண்டில் ஸ்பானிஷ் காலனித்துவத்தின் போது கொலம்பியாவில் ஃபிலிம் தியேட்டர் தியேட்டர் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது. கொலம்பிய திரையரங்கம் கலாச்சார அமைச்சகம் மற்றும் பல தனியார் மற்றும் அரசுக்கு சொந்தமான அமைப்புகளால் ஆதரிக்கப்படுகிறது. மிக முக்கியமான அமைப்புகளில் நேஷனல் அசோசியேஷன் ஆஃப் சீனிக் டைரக்டர்ஸ் (ஏஎன்டிஇ), பெர்ஃபார்மிங் ஆர்ட்ஸ் வொர்க்கர்ஸ் அசோசியேஷன்ஸ், ஆன்டியோகியா ஸ்டோரிடெல்லர்ஸ் அசோசியேஷன், கொலம்பிய அசோசியேஷன் ஆஃப் கிரிடிக் அண்ட் தியேட்டர் ரிசர்ச் (ஏசிஐடி), பொம்மலாட்ட சங்கங்கள் (ஏடிஐசிஓ), கொலம்பிய கார்ப்பரேஷன் ஆஃப் தியேட்டர் ஆகியவை அடங்கும். 1550 மற்றும் 1810 க்கு இடையில் ஸ்பானியர்களால் காலனித்துவப்படுத்தப்பட்டபோது கொலம்பிய நாடகம் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் கொலம்பியாவில் நாடகத்தின் மிக முக்கியமான மையம் போகோடா நகரத்தில் உள்ள கோலன் தியேட்டர் ஆகும். இந்த திரையரங்குகள் இத்தாலிய கட்டிடக்கலை பாணியை ஒத்ததாக கட்டப்பட்டன. 20 ஆம் நூற்றாண்டில் நாடகத்தின் மீதான ஆர்வம் கொலம்பியா முழுவதும் பரவியது மற்றும் கொலம்பியாவின் மிகப்பெரிய நகரங்களில் பல நாடகங்கள் கட்டப்பட்டன. கொலம்பியா தற்போது உலகின் மிகப்பெரிய நாடக விழாக்களில் ஒன்றை நடத்துகிறது, இது சரியாக ஐபீரோ-அமெரிக்கன் நாடக விழா என்று அழைக்கப்படுகிறது. உலகின் பல பகுதிகளைப் போலவே, எதிர்கால நடிகர்களும் நடிகைகளும் தியேட்டரில் தங்கள் நடிப்பு அனுபவத்தைத் தொடங்குகிறார்கள், அவர்களில் பலர் தொலைக்காட்சி அல்லது திரைப்படத்திற்கு வருவதை நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளனர். கொலம்பியாவில் உள்ள நாடக அரங்கம் முறைசாரா முறையில் "தப்லாக்கள்" (மரங்கள்) என்று அழைக்கப்படுகிறது, ஏனெனில் மர மேடைகளில் நடிகர்கள் தங்கள் நாடகங்களை நிகழ்த்துகிறார்கள். கொலம்பியாவில் நாடக நிறுவனங்களின் ஒரு முதிர்ந்த அமைப்பு உள்ளது, இது பெரும்பாலும் பொகோட்டா நகரில் பார்வையாளர்களை சென்றடைகிறது. நடனம் மேலும் காண்க முயிஸ்கா கலை கொலம்பிய கைவினைப் பொருட்கள் கொலம்பிய கலைஞர்களின் பட்டியல் கொலம்பிய கட்டிடக்கலையின் கலாச்சாரம் கொலம்பியாவில் உள்ள லத்தீன் அமெரிக்க கலாச்சார கலைக்கூடங்கள் குறிப்புகள் மேலும் வாசிப்பு லோண்டோனோ வெலஸ், எஸ். (2001). கொலம்பிய கலைஃ 3,500 ஆண்டு வரலாறு. பொகோட்டாஃ வில்லெகாஸ் எடிட்டோர்ஸ் வெளிப்புற இணைப்புகள் அதிகாரப்பூர்வ தளம்-கோல்டு மியூசியம், கொலம்பியாவில் கொலம்பியத்திற்கு முந்தைய தங்கத்தின் பொகோட்டா மெய்நிகர் அருங்காட்சியகம் கொலம்பியாவின் கலை காட்சி குறித்த தற்போதைய தகவல்கள் அதிகாரப்பூர்வ தளமான மியூசியோ டி பொகோட்டா அதிகாரப்பூர்வ தளமான மியூசியோ டி ஆர்டே மாடர்னோ டி பொகோட்டா டிஜிட்டல் சேகரிப்பு-லூயிஸ் ஏஞ்சல் அரங்கோ நூலகம் அதிகாரப்பூர்வ தளமான டைரக்டரியோ நேஷனல் டி ஆர்டே கொலம்பியானோ மியூசியம் ஆஃப் ஆன்டியோகியா கொலம்பியா