Kazuko Miyamoto
நியூயார்க் நகரத்தை தளமாகக் கொண்ட ஜப்பானில் பிறந்த காட்சி மற்றும் செயல்திறன் கலைஞர், பெண்ணிய கலை, மினிமலிசம் மற்றும் பிந்தைய மினிமலிசம் ஆகியவற்றுடன் தொடர்புடையவர். மியாமோட்டோவின் கலை பாணி முறையான மினிமலிசத்தை கலைஞரின் கையின் முன்னோடியுடன் இணைத்து ஆண் ஆதிக்கம் செலுத்தும் மினிமலிச கலையின் நம்பிக்கையான ஆண்மை குறித்து ஒரு நுட்பமான மற்றும் முரண்பாடான வர்ணனையை செருகுகிறது. மியாமோட்டோ "மினிமலிசத்தின் ஒரு முக்கிய பெண்ணிய உருவம்" என்றும் "நியூயார்க்கில் மினிமல் மற்றும் பிந்தைய மினிமல் கலைக் காட்சியின் முக்கிய உருவம்" என்றும் அழைக்கப்படுகிறார். ஆரம்பகால வாழ்க்கை மற்றும் கல்வி கசுகோ மியாமோட்டோ 1942 ஆம் ஆண்டில் ஜப்பானின் போர்க்கால டோக்கியோவில் பிறந்தார். 1962 ஆம் ஆண்டில், டோக்கியோவில் உள்ள சமகால கலை ஆராய்ச்சி ஸ்டுடியோவில் (கெண்டாய் பிஜுட்சு கென்க்யூஜோ) படிக்கத் தொடங்கினார், 1964 இல் பட்டம் பெற்றார். அதே ஆண்டு, மியாமோட்டோ நியூயார்க்கிற்கு குடிபெயர்ந்தார், அங்கு அவர் ஆர்ட்ஸ் மாணவர் லீக்கில் நான்கு ஆண்டுகள் படிப்பைத் தொடங்கினார், 1968 இல் பட்டம் பெற்றார். பின்னர் அவர் பிராட் கிராஃபிக் ஆர்ட் சென்டரில் ஒரு வருடம் அச்சுத் தயாரிப்பைப் படித்தார். 1969 ஆம் ஆண்டில், மியாமோட்டோ அமெரிக்க குறைந்தபட்ச கலைஞர் சோல் லெவிட்டுடன் நீண்டகால தொடர்பைத் தொடங்கினார், பல ஆண்டுகளாக அவரது தனிப்பட்ட உதவியாளராக பணியாற்றினார். அந்த நேரத்தில் அவர்கள் இருவரும் வசித்து வந்த லோயர் ஈஸ்ட் சைட் ஆர்ட்டிஸ்ட் லாஃப்ட் கட்டிடத்திற்கு வெளியே ஒரு தீ அலாரம் அவர்களை அழைத்தபோது இருவரும் சந்தித்தனர். அவரது முதலாளியாக இருப்பதைத் தவிர, லெவிட் மியாமோட்டோவின் நண்பராகவும், விளம்பரதாரராகவும், கலை புரவலராகவும் ஆனார். பல தசாப்தங்களாக, இரண்டு கலைஞர்களும் கேன்வாஸை அழிக்கவும், பாரம்பரிய கலைப்படைப்புகளின் கட்டமைப்பிலிருந்து வெளியேறவும் முயன்றதால் ஒருவருக்கொருவர் குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்துவார்கள். தனது ஆரம்பகால படைப்புகளில், 1968 மற்றும் 1972 க்கு இடையில், மியாமோட்டோ முதன்மையாக பெரிய அளவிலான இரு வண்ண கேன்வாஸ்களின் ஓவியராக இருந்தார், சிறிய குறைபாடுகள் மற்றும் வடிவியல் கட்டுமானங்களுக்கு தன்னிச்சையான நுட்பமான உணர்வை அறிமுகப்படுத்துவதன் மூலம் சம்பிரதாயத்தை மோசடியாக குறைமதிப்பிற்கு உட்படுத்த முயன்ற படைப்புகள். ஒரு தொடர் ஜப்பானிய பலகை விளையாட்டை நினைவுகூர்ந்தது, ஒரு சுழல் கட்டத்தின் மீது அன்பாக வளைந்த வட்டங்கள் இருந்தன; மற்றொரு தொடரில், கருத்து தலைகீழாக மாறியது, இதில் ஒரு தேன்கூடு மையத்திற்கு வெளியே உள்ள ஜால அமைப்பு மிகவும் தெளிவாக வரையப்பட்ட ஜாலத்துடன் மூடப்பட்டிருந்தது. 1972 முதல் 1979 வரை, மியாமோட்டோ தனது மிகவும் பிரபலமான படைப்புகளின் தொகுப்பைத் தொடங்கினார், இது சரம் கட்டுமானங்கள் என்று அழைக்கப்படும் சிற்ப நிறுவல்களின் ஒரு திருப்புமுனை தொடர். ஆரம்பத்தில், இவை ஸ்டுடியோ சுவரில் பதிக்கப்பட்ட நகங்களைச் சுற்றி மூடப்பட்ட தொழில்துறை பருத்தி சரத்தைக் கொண்ட எளிய இரு பரிமாண படைப்புகளாகும். ஆனால் காலப்போக்கில், சரம் கட்டுமானங்கள் மேலும் மேலும் சிக்கலானதாகி, சுவரில் இருந்து வெளிப்புறமாக விரிவடைந்து தரையுடன் இணைக்கப்பட்டு, இறுதியில் சுவரில் இருந்து முழுமையாக இறங்கி பெருமையுடன் நிற்கின்றன. கட்டுமானங்கள் நூற்றுக்கணக்கான அல்லது ஆயிரக்கணக்கான சரங்களைக் கொண்ட பெருகிய முறையில் சிக்கலான வடிவியல் வடிவங்களையும் எடுத்தன. கட்டுமானங்கள் திடமானவை என்றாலும் இயற்கையானவை, பார்வையாளர் அவற்றைக் கடந்து செல்லும்போது மாறுவது மற்றும் வெவ்வேறு வடிவங்களை எடுத்துக்கொள்வது போல் தோன்றியது. அர்ப்பணிப்புள்ள பெண்ணியவாதியான மியாமோட்டோ நியூயார்க்கின் ஏ. ஐ. ஆரின் ஆரம்பகால உறுப்பினராக ஆனார். கேலரி, அமெரிக்காவில் முதல் அனைத்து பெண் கலைக் குழு. 1975 ஆம் ஆண்டில், மியாமோட்டோ ஏ. ஐ. ஆரில் அவர் காண்பிக்கும் ஐந்து தனி கண்காட்சிகளில் முதல் நிகழ்ச்சியை நடத்தினார். கேலரி. 1980களின் தொடக்கத்தில், மியாமோட்டோ மனித உடலின் உடலமைப்பில் அதிக ஆர்வம் காட்டினார். அவர் ஆடை மற்றும் ஆடைகளின் பல்வேறு நிலைகளில் கலை நிகழ்ச்சிகளை மேற்கொள்ளத் தொடங்கினார், அதை அவர் தனது வாழ்க்கை முழுவதும் அவ்வப்போது தொடர்ந்து செய்வார். 1983 ஆம் ஆண்டில், ஒரு அன்னத்தின் கூடு மற்றும் அவரது சொந்த கர்ப்பத்தின் அனுபவத்தால் ஈர்க்கப்பட்ட மியாமோட்டோவின் கலை ஒரு புதிய திசையில் மாறியது, அதில் அவர் பழுப்பு நிற காகிதத்துடன் மரக் கிளைகளை ஒன்றாக நெய்யும் பெரிய சிற்பத் துண்டுகளை உருவாக்குவார். இந்த கலைப்படைப்புகள் இயற்கை மற்றும் அதன் கட்டமைப்புகளிலிருந்து உத்வேகம் பெற்றன, மேலும் ஜப்பானிய ஷின்டோ ஆலயங்களுக்கு முன்னால் காணப்பட்ட பெரிய ஷிமெனாவா கயிறுகளை தெளிவற்ற முறையில் நினைவு கூர்ந்தன. 1987 முதல் 2000 களின் நடுப்பகுதி வரை தொடர்ந்த மியாமோட்டோ, கிமோனோ என்ற புதிய தொடரைத் தொடங்கினார், அதில் அவர் ஜப்பானிய பாணி கிமோனோ ஆடைகளை பல்வேறு வகையான பொருட்களிலிருந்து உருவாக்குவார், சமூக வர்ணனை, பெண்ணிய விமர்சனம் மற்றும் தனிப்பட்ட கதைகளை அச்சிடுவதன் மூலமும், எழுதுவதன் மூலமும் அல்லது பல்வேறு பொருள்கள், படங்கள் அல்லது கதைகளை இணைப்பதன் மூலமும் ஆடைகளுக்கு. சேகரிப்புகள் மியாமோட்டோ பொது மற்றும் தனியார் நிறுவனங்களில் ஏராளமான தனி கண்காட்சிகளில் அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளது. அவரது படைப்புகள் மெட்ரோபொலிட்டன் மியூசியம் ஆஃப் ஆர்ட், மியூசியம் ஆஃப் மாடர்ன் ஆர்ட், பிரின்ஸ்டன் யுனிவர்சிட்டி ஆர்ட் மியூசியம், நேஷனல் மியூசியம் ஆஃப் மாடர்ன் ஆர்ட், டோக்கியோ, நேஷனல் மியூசியம் ஆஃப் மாடர்ன் ஆர்ட், கியோட்டோ, லென்டோஸ் ஆர்ட் மியூசியம், நியூ சவுத் வேல்ஸ் ஆர்ட் கேலரி, ஸ்மித்சோனியன் அமெரிக்கன் ஆர்ட் மியூசியம் மற்றும் யேல் யுனிவர்சிட்டி ஆர்ட் கேலரி ஆகியவற்றின் தொகுப்புகளில் உள்ளன. குறிப்புகள் ஆதாரங்கள் 1942 பிறப்புகள் நியூயார்க்கின் வாழும் மக்கள் கலை மாணவர்கள் லீக் டோக்கியோவிலிருந்து முன்னாள் மாணவர்கள் கலைஞர்கள் ஜப்பானிய சிற்பிகள் நவீன கலைஞர்கள் குறைந்தபட்ச கலைஞர்கள் பெண்ணிய கலைஞர்கள் ஜப்பானிய சமகால கலைஞர்கள்