The American People Series 20: Die
தி அமெரிக்கன் பீப்பிள் சீரிஸ் #20: டை என்பது 1967 ஆம் ஆண்டில் அமெரிக்க கலைஞர் ஃபெய்த் ரிங்கோல்ட் உருவாக்கிய கேன்வாஸ் ஓவியம். பப்லோ பிக்காசோவின் ஓவியமான குர்னிகாவால் (1937) ஈர்க்கப்பட்ட மற்றும் 1960 களின் கலவரங்கள் மற்றும் கிளர்ச்சிகளுக்கு மத்தியில் வரையப்பட்ட, டை என்பது கருப்பு மற்றும் வெள்ளை ஆண்கள், பெண்கள் மற்றும் குழந்தைகளின் குழுவை சித்தரிக்கும் இரண்டு குழு படைப்பாகும், அவர்களில் பெரும்பாலோர் காயமடைந்துள்ளனர் அல்லது இரத்தத்தால் மூடப்பட்டுள்ளனர், பல்வேறு சண்டையிடுகிறார்கள், தப்பி ஓடுகிறார்கள் அல்லது ஒரு சுருக்கமான சாம்பல் பின்னணியில் இறந்து கொண்டிருக்கிறார்கள். இந்த துண்டு ரிங்கோல்டின் மிக முக்கியமான மற்றும் சின்னமான கலைப்படைப்புகளில் ஒன்றாக விரிவாக மேற்கோள் காட்டப்பட்டுள்ளது. Die என்பது இரண்டு கேன்வாஸ் பேனல்களில் எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சால் ஆனது. இந்த ஓவியம் பத்து பெரியவர்கள் மற்றும் மூன்று குழந்தைகள் கொண்ட ஒரு குழுவை வன்முறை மற்றும் பயத்தின் வெவ்வேறு தோற்றங்களில் சித்தரிக்கிறது. ஓவியத்தின் இடதுபுறத்தில் தொடங்கி, ஒரு கறுப்பின மனிதர் இருக்கிறார், அவரது கீழ் பாதி மற்றும் இடது கை தெரியும்; ஒரு வெள்ளை பெண்ணால் தலையில் இருந்து அழும் இரு இன கறுப்பின பெண் முதல் மனிதனை நோக்கி வருகிறார்; ஒரு கறுப்பின மனிதன் ஒரு வெள்ளை மனிதனை கழுத்தை நெரித்து வெளியே இழுக்கப்படுகிறான்; ஒரு வெள்ளை பெண் தரையில் இறந்துவிட்டதாகத் தோன்றும் ஒரு வெள்ளை மனிதனின் மீது நின்று ஓவியத்தின் வலதுபுறத்தை அடைகிறார்; ஒரு கருப்பு பெண் மற்றும் வெள்ளை பையன் பயத்தில் தழுவுகிறார்; இறந்ததாகத் தோன்றும் ஒரு கருப்பு மனிதன்; ஓவியத்தின் இடதுபுறத்தில் அடையும் ஒரு கருப்பு பெண்; இரண்டாவது வெள்ளை பெண்ணை நோக்கி துப்பாக்கியை சுட்டிக்காட்டும் ஒரு வெள்ளை மனிதன்; ஓவியத்தின் வலதுபுறத்தில் இரத்தக்களரி கத்தியை வைத்திருக்கும் ஒரு கருப்பு மனிதன். இரண்டு குழந்தைகளைத் தழுவியதைத் தவிர ஒவ்வொரு உருவமும் காயமடைந்துள்ளன அல்லது இரத்தத்தால் தெறிக்கின்றன, மேலும் ஒவ்வொரு உருவமும் பயத்திலோ கோபத்திலோ கசக்கிறது. உருவங்கள் அனைத்தும் முறையான ஆடைகளை அணிந்துள்ளன; ஆண்கள் ஆடை பேண்ட் மற்றும் வெள்ளை காலர் சட்டைகள் அணிகிறார்கள், பெண்கள் ஆரஞ்சு காக்டெய்ல் ஆடைகளை அணிகிறார்கள். தழுவும் குழந்தைகள் பெரியவர்களுடன் பொருந்தக்கூடிய ஆடைகளை அணிந்துகொள்கிறார்கள், மேலும் உயரமாக வைத்திருக்கும் குழந்தை வெள்ளை நிற ஆடையை அணிந்துகொள்கிறது. உருவங்களுக்குப் பின்னால் சாம்பல் நிறத்தின் மாறுபட்ட நிழல்களால் ஆன ஒரு கட்டம் உள்ளது. ஹிஸ்டரி டை 1960 களின் கலவரங்கள் மற்றும் கிளர்ச்சிகளின் போது மற்றும் 1965 இல் மால்கம் எக்ஸ் படுகொலை செய்யப்பட்டதைத் தொடர்ந்து வரையப்பட்டது, மேலும் மார்ட்டின் லூதர் கிங் ஜூனியர் படுகொலை மற்றும் அதைத் தொடர்ந்து நடந்த கலவரங்களுக்கு ஒரு வருடம் முன்பு முடிக்கப்பட்டது. தி அமெரிக்கன் பீப்பிள் சீரிஸின் இறுதிப் படைப்பாக, கோடை மாதங்களில் கறுப்பின சமூகங்களில் அரசியல் படுகொலைகள் மற்றும் பரவலான வன்முறைக்கு சிவில் உரிமைகள் இயக்கத்தின் ஆரம்ப வெற்றிகள் வழிவகுத்ததால், நம்பிக்கையிலிருந்து வன்முறைக்கு தொடரின் தொனி மாற்றத்தின் இறுதிப் புள்ளியை டை பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகிறது. 1939 ஆம் ஆண்டில் தொடங்கிய நியூயார்க்கில் உள்ள நவீன கலை அருங்காட்சியகத்திற்கு (மோமா) நீண்ட கால கடனின் போது பப்லோ பிக்காசோவின் ஓவியமான குர்னிகாவை (1937) அவர் விரிவாகப் பார்த்ததன் மூலம் ரிங்கோல்ட் இந்த படைப்பை ஓரளவு வரைவதற்கு ஈர்க்கப்பட்டார். கூடுதலாக, ரிங்கோல்ட் ஜேக்கப் லாரன்ஸின் வரலாற்று உருவப்படங்களின் மறுவடிவமைப்புகளால் ஈர்க்கப்பட்டார். 1967 ஆம் ஆண்டில் நியூயார்க்கில் உள்ள ஸ்பெக்ட்ரம் கேலரியில் ரிங்கோல்டின் முதல் தனி நிகழ்ச்சியான அமெரிக்கன் பீப்பிளில் டை முதல் முறையாக காட்டப்பட்டது. நிகழ்ச்சியின் தொடக்க வரவேற்பில் ரோமர் பியர்டன் மற்றும் ரிச்சர்ட் மேஹ்யூ ஆகியோர் கலைஞரின் நூற்றுக்கணக்கான நண்பர்கள் மற்றும் குடும்பத்தினருடன் கலந்து கொண்டனர்; கேலரி உரிமையாளர் ஒரு ரெக்கார்ட் பிளேயரை அமைத்தார் மற்றும் குழந்தைகள் மோட்டவுன் இசைக்கு நடனமாடினர். வரவேற்பறையில் ஒரு அடையாளம் தெரியாத பெண், கேலரிக்குள் லிஃப்ட்டில் இருந்து வெளியேறும் போது டைவைப் பார்த்தவுடன், உடனடியாக "ஒரு கூச்சலை வெளிப்படுத்தி" கட்டிடத்தை விட்டு வெளியேறினார் என்று ரிங்கோல்ட் கூறியுள்ளார். அந்தக் காலத்தின் கறுப்பினக் கலைஞர்களின் அரசியல் சுவரோவியங்கள் பொதுவாக கட்டிடங்களில் வரையப்பட்டவை அல்லது பொது இடங்களில் காட்டப்பட்டவை என்ற உண்மை இருந்தபோதிலும், கலைஞர் இந்த படைப்பை அதன் அசல் காட்சியில் இருந்து ஒரு சுவரோவியமாக குறிப்பிட்டுள்ளார்; கறுப்பினக் கலைஞர்கள், அழகியல் மற்றும் அரசியலை பாரம்பரியமாக வெள்ளை நிறுவன கலை இடங்களுக்குள் கொண்டு வருவதற்கான ரிங்கோல்டின் விருப்பத்தைத் தொடர்புகொள்வதே இந்த வேறுபாட்டின் நோக்கம் என்று விமர்சகர்கள் வாதிட்டனர். அதன் அசல் காட்சியைத் தொடர்ந்து, ரிங்கோல்ட் இந்த படைப்பை தி அமெரிக்கன் பீப்பிள் சீரிஸ் #18: தி ஃபிளாக் இஸ் ப்ளீடிங் (1967) உடன் 40 ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக சேமிப்பில் வைத்திருந்தார். 2010 க்கு முன்னர், 1973 ஆம் ஆண்டில் ரட்ஜர்ஸ் பல்கலைக்கழக கலைக்கூடத்தில் ரிங்கோல்டின் பின்னோக்கிய காட்சிக்காகவும், 1985 ஆம் ஆண்டில் ஹார்லெமில் உள்ள ஸ்டுடியோ அருங்காட்சியகத்தில் பாரம்பரியம் மற்றும் மோதல்ஃ ஒரு கொந்தளிப்பான தசாப்தத்தின் படங்கள், 1963-1967 க்காகவும் மட்டுமே டை சேமிப்பகத்திலிருந்து வெளியே கொண்டு வரப்பட்டது. இந்த படைப்பு 2010 ஆம் ஆண்டில் ரிங்கோல்டின் பின்னோக்கிய அமெரிக்க மக்கள், நியூயார்க்கின் நியூபெர்கர் மியூசியம் ஆஃப் ஆர்ட், பர்சேஸ், பிளாக் லைட்டில் காட்டப்பட்டது, இது 2013 ஆம் ஆண்டில் வாஷிங்டன் டி. சி. யில் உள்ள கலைகளில் உள்ள பெண்களின் தேசிய அருங்காட்சியகத்திற்குச் சென்றது; 2014 ஆம் ஆண்டில் மியூசியூ பிக்காசோவின் கண்காட்சியில் போஸ்ட்-பிகாசோஃ பார்சிலோனாவில் சமகால எதிர்வினைகள்; மற்றும் 2017 ஆம் ஆண்டில் டேட் மாடர்னின் அசல் காட்சி ஒரு தேசத்தின் சோல்ஃ லண்டனில் பிளாக் பவர் யுகத்தில் கலை. மோமா 2016 ஆம் ஆண்டில் ரிங்கோல்டிடமிருந்து நேரடியாக ஓவியத்தை வாங்கியது, பின்னர் அதை பிக்காசோவின் ஓவியமான லெஸ் டெமோய்செல்லஸ் டி அவிக்னான் (1907) க்கு அடுத்த அருங்காட்சியகத்தில் 2019 இல் தொடங்கியது. மோமா டைக்கான இடத்தைத் தேர்ந்தெடுத்தது விமர்சகர்கள், கலை வரலாற்றாசிரியர்கள் மற்றும் கலைஞர்களால் பரவலாக விவாதிக்கப்பட்டது, அவர்களில் ஹெலன் மோல்ஸ்வொர்த் உட்பட சிலர், லெஸ் டெமோய்செல்லஸ் டி 'அவிக்னானுக்கு அடுத்ததாக டை வைப்பது பிக்காசோவின் இடத்தை மீண்டும் வலியுறுத்த மட்டுமே உதவும் என்று நம்பினர். மார்க் காட்ஃப்ரே உட்பட மற்றவர்கள், பிக்காசோ போன்ற நியமன கலை பிரமுகர்களை அவரது படைப்புகள் நேரடியாக ஈர்த்தது, அங்கீகரித்தது மற்றும் சவால் செய்ததால், இந்த இடம் ரிங்கோல்டின் சொந்த பார்வையை பிரதிபலித்தது என்று நம்பினர். எம்ஓஎம்ஏ இந்த படைப்பை கையகப்படுத்தியதைத் தொடர்ந்து, டை ஊடகங்களில் விரிவாக வெளியிடப்பட்டது; அருங்காட்சியகம் ஃபெய்த் ரிங்கோல்ட்ஃ டை பை ஆன் மோனஹானை 2018 இல் வெளியிட்டது, ஒரு படைப்பை மையமாகக் கொண்ட ஒன் ஆன் ஒன் தொடர் புத்தகங்களிலிருந்து, மற்றும் ஓவியம் ஜனவரி 2020 இல் ஆர்ட்ஃபோரமின் அட்டைப்படத்தில் மீண்டும் வெளியிடப்பட்டது. 2022 ஆம் ஆண்டில் புதிய அருங்காட்சியகத்தில் ரிங்கோல்டின் தனி பின்னோக்கிய காட்சியில் டை இடம்பெற்றது. ரட்ஜர்ஸ் யுனிவர்சிட்டி ஆர்ட் கேலரியில் ரிங்கோல்டின் 1973 ஆம் ஆண்டின் தி நியூயார்க் டைம்ஸின் பின்னோக்கிய மதிப்பாய்வில், விமர்சகர் பிரி ஹலாஸ் டை "கோபத்தின் மகத்தான அழுகை" என்று விவரித்தார், மேலும் இந்தத் தொடரை "ரிங்கோல்டின் மிகவும் வெளிப்படையான கருத்தியல் எதிர்ப்புகள்" என்று அழைத்தார். விமர்சகர் ஹாலண்ட் காட்டர் இந்த படைப்பைப் பாராட்டியுள்ளார், 2010 ஆம் ஆண்டு தி நியூயார்க் டைம்ஸ் ஆஃப் ரிங்கோல்டின் நியூபெர்கர் மியூசியம் ஆஃப் ஆர்ட் பின்னோக்கிய மதிப்பாய்வில் இதை "அன்றைய மனநிலையின் துல்லியமான அளவீடு" என்று அழைத்தார். அவர் 2022 ஆம் ஆண்டில் டைம்ஸில் இந்த படைப்பை "ஒரு வெடிக்கும் காட்சி" என்றும் "நவீன கலை அருங்காட்சியகத்தின் 2019 நிரந்தர சேகரிப்பின் ரெஹாங்கின் நட்சத்திர ஈர்ப்பு" என்றும் விவரித்தார். 2020 ஆம் ஆண்டில் தி வாஷிங்டன் போஸ்டில் எழுதிய விமர்சகர் செபாஸ்டியன் ஸ்மீ, டை "தீர்க்கதரிசனமாக யதார்த்தமாக உணர்கிறது" என்றும் "சாம்பல் மற்றும் கருப்பு நிறங்களுக்கு எதிராக இளஞ்சிவப்பு மற்றும் ஆரஞ்சு நிறங்களின் சிட்ரஸ் தட்டு ஒரு தலைசிறந்த படைப்புக்கு குறைவாக இல்லை" என்றும் கூறினார். குறிப்புகள் 1967 ஓவியங்கள் நவீன கலை அருங்காட்சியகத்தில் ஓவியங்கள் (நியூயார்க் நகரம்) படைப்புகள்