Fabel
ஒரு ஃபேபல் என்பது ஒரு நாடகத்தின் கதைக்களத்தின் விமர்சன பகுப்பாய்வு ஆகும். இது ஒரு நாடகவியல் நுட்பமாகும், இது 20 ஆம் நூற்றாண்டின் ஜெர்மன் நாடக பயிற்சியாளரான பெர்டோல்ட் பிரெக்ட் என்பவரால் முன்னோடியாக இருந்தது. ஃபேபெலை 'கட்டுக்கதை' என்று குழப்பிக் கொள்ளக் கூடாது, இது குறுகிய கதையின் ஒரு வடிவமாகும் (எனவே ஆங்கில பயன்பாட்டில் அதை ஏற்றுக்கொள்வதில் அசல் ஜெர்மன் எழுத்துப்பிழையைத் தக்கவைத்துக்கொள்வது). எலிசபெத் ரைட் இது "போதுமான அளவு மொழிபெயர்க்க முடியாத ஒரு கலைச் சொல்" என்று வாதிடுகிறார். ஒரு முக்கியமான சொல் ஒரு முக்கியமான சொல்லாக, ஒரு ஃபேபல் மூன்று ஒன்றோடொன்று தொடர்புடைய ஆனால் தனித்துவமான அம்சங்களைக் கொண்டுள்ளதுஃ முதலாவதாக, கதையில் சித்தரிக்கப்பட்ட நிகழ்வுகளின் பகுப்பாய்வு. ஒரு காவிய தயாரிப்பில், இந்த பகுப்பாய்வு ஒரு வரலாற்று பொருள்முதல்வாத கண்ணோட்டத்தில் கதாபாத்திரங்களுக்கிடையேயான சமூக தொடர்புகள் மற்றும் அவர்களின் நடத்தையின் காரணத்தை மையமாகக் கொண்டிருக்கும்; ஃபேபல் "கதையின் ஒழுக்கத்தை வெறுமனே நெறிமுறை அர்த்தத்தில் அல்ல, ஆனால் ஒரு சமூக-அரசியல் அர்த்தத்திலும்" சுருக்கமாகக் கூறுகிறது. எடுத்துக்காட்டாக, பிரெக்ட்டின் நாடகமான மேன் ஈக்வல்ஸ் மேன் (1926) தொடர்பாக, ரைட் வாதிடுகிறார், "இந்த நாடகத்தின் ஃபேபல் ஒரு தனிநபரை ஒரு கூட்டாக செருகுவதன் மூலம் மாற்றுவதை மையமாகக் கொண்டுள்ளது". இரண்டாவதாக, ஒரு ஃபேபல் ஒரு முறையான மற்றும் செமியோடிக் கண்ணோட்டத்தில் சதித்திட்டத்தை பகுப்பாய்வு செய்கிறது. இதில் நாடகத்தின் வியத்தகு அமைப்பு மற்றும் சித்தரிக்கப்பட்ட நிகழ்வுகளின் முறையான வடிவமைப்பு ஆகியவை அடங்கும். இது நாடகத்தின் செமியோடிக் துணி பற்றிய பகுப்பாய்வையும் உள்ளடக்கியது, இது "மனிதர்களின் கூட்டு வாழ்க்கையில் உண்மையான நிகழ்வுகளுடன் வெறுமனே ஒத்திருக்கவில்லை, ஆனால் கண்டுபிடிக்கப்பட்ட நிகழ்வுகளைக் கொண்டுள்ளது [மேலும்] மேடை உருவங்கள் உயிருள்ள நபர்களின் எளிய பிரதிநிதித்துவங்கள் அல்ல, ஆனால் கருத்துக்களுக்கு பதிலளிக்கும் வகையில் கண்டுபிடிக்கப்பட்டு வடிவமைக்கப்பட்டவை". மூன்றாவதாக, நாடகம் உருவகப்படுத்துவதாகவும் வெளிப்படையாகவும் தோன்றும் அணுகுமுறைகளை ஒரு ஃபேபல் பகுப்பாய்வு செய்கிறது (ஆசிரியரின், கதாபாத்திரங்களின் மற்றும், இறுதியில், நிறுவனத்தின் அர்த்தத்தில்). பிரெக்ட் ஒரு நாடகத்தின் இந்த அம்சத்தை அதன் கெஸ்டஸ் என்று குறிப்பிடுகிறார். இந்த வழியில் ஒரு நாடகத்தை பகுப்பாய்வு செய்வது, ஒவ்வொரு நாடகமும் அத்தகைய அணுகுமுறைகளை குறிக்கிறது என்ற பிரெக்ட்டின் அங்கீகாரத்தை முன்மொழிகிறது; "கலை 'அரசியல் சாராதது' என்று அவர் தனது 'ஷார்ட் ஆர்கனம் ஃபார் தி தியேட்டர்' (1949) இல் வாதிட்டார், அதாவது 'ஆளும்' குழுவுடன் தன்னை இணைத்துக் கொள்வது மட்டுமே. ஒரு நடைமுறைக் கருவி ஒரு நடைமுறைக் கருவியாக, ஒரு நாடகத்தின் தயாரிப்பை நிறுவும் போது ஒரு நிறுவனம் மேற்கொள்ளும் நாடக-உரையுடன் ஈடுபடும் செயல்முறையின் ஒரு பகுதியாக துணிகள் உருவாகின்றன. ஒரு ஃபெபல் என்பது ஒரு படைப்பு எழுத்தின் ஒரு பகுதியாகும், இது வழக்கமாக ஒரு நாடக ஆசிரியர் அல்லது இயக்குனரால் தயாரிக்கப்படுகிறது, இது ஒரு நாடகத்தின் கதைக்களத்தை அந்த நாடக-உரையின் தயாரிப்பின் விளக்கத்தை வலியுறுத்தும் வகையில் சுருக்கமாகக் கூறுகிறது. நிறுவனத்தின் குறிப்பிட்ட புரிதல் மற்றும் கதையை வழங்குவதற்கான வழியை தெளிவுபடுத்துவதற்காக இது தயாரிக்கப்படுகிறது. இந்த வகையில், இது கெஸ்டஸின் கருத்துடன் தொடர்புடையது (இது ஒரே நேரத்தில் ஒரு செயலுக்கும் அந்த செயலுக்கான அணுகுமுறையையும் வழங்குவதால்); ஒரு ஃபேபல் வியத்தகு அல்லது நாடகக் கதையை உருவாக்கும் கவர்ச்சியான அத்தியாயங்களின் வரிசையைக் குறிக்கிறது. அவரது பெர்லினர் என்செம்பிளில் பிரெக்ட்டுடன் இயக்குநராக பணியாற்றிய கார்ல் வெபர் இவ்வாறு விளக்குகிறார்ஃ "ஃபேபல் என்று அவர் அழைத்த நாடகத்தின் கதைக்களம் தொடர்புகளின் வரிசையாக சொல்லப்பட்டது, ஒவ்வொரு நிகழ்வையும் ஹெகல், மார்க்ஸ் மற்றும் பிரெக்ட்டின் கடைசி ஆண்டுகளில் மாவோவும் உருவாக்கிய இயங்கியல் பாணியில் விவரிக்கிறது. இது மிகவும் தத்துவார்த்தமாகத் தோன்றலாம், ஆனால் பிரெக்ட்டின் நடைமுறையில் ஃபேபல் முற்றிலும் உறுதியான மற்றும் நடைமுறையான ஒன்று. நடிப்பு, இசை, மேடையின் காட்சி கூறுகள், சுருக்கமாக, பார்வையாளர்கள் உணர்ந்த அனைத்தும், கதைசொல்லலுக்கு பங்களிக்க வேண்டும், மேலும் அதை தெளிவான, நம்பத்தகுந்த, பொழுதுபோக்கு மற்றும் 'நேர்த்தியான'-பிரெக்ட் அதை வைக்க விரும்பினார். இதன் விளைவாக, ஜெர்மன் உரையைப் பின்பற்ற முடியாத சர்வதேச பார்வையாளர்களால் என்செம்பிளின் தயாரிப்புகள் நன்கு புரிந்து கொள்ளப்பட்டன. மேடையில் நடிகர்கள் மற்றும் பொருட்களின் உள்ளமைவு மற்றும் இயக்கம் தெளிவாக 'ஃபேபல் சொல்ல வேண்டும்' என்று பிரெக்ட் வலியுறுத்தினார். அனைத்து ஒலியையும் தடுக்கும் ஒரு கண்ணாடி சுவர் வழியாக ஒரு நாடகத்தை அவர்கள் பார்த்தால், பார்வையாளர்கள் இன்னும் அத்தியாவசிய கதையைப் பின்பற்ற முடியும். நடிப்பு, வடிவமைப்பு, இசை மற்றும் பல செயல்திறன் கூறுகள் ஒவ்வொன்றும் ஒரு அடையாளம் காணக்கூடிய தனி நிறுவனமாக இருக்க வேண்டும் என்றும் அவர் வலியுறுத்தினார், அதே நேரத்தில் அது ஃபேபலின் விளக்கக்காட்சிக்கு பங்களித்தது. பிரெக்ட் ஒரு 'கதைசொல்லல் ஏற்பாட்டை' பற்றி பேச விரும்பினார், அதாவது ஒரு காட்சியில் பயன்படுத்தப்படும் நடிகர்கள் மற்றும் அனைத்து முத்திரைகளையும் குறிப்பிட்ட வகையில் தடுப்பது. இந்த ஏற்பாட்டை துணி பற்றிய தெளிவான விளக்கக்காட்சியை அடைவதற்கான மிக முக்கியமான வழிமுறையாக அவர் கருதினார், மேலும் 'இயற்கையான எழுத்து' என்ற சொல் அவர் எதை நோக்கமாகக் கொண்டிருந்தார் என்பதை சிறப்பாக வெளிப்படுத்தலாம். [.] . ]. முழுமையான மற்றும் மிகவும் விரிவான தயாரிப்பில் எண்ணற்ற விவாதங்கள் இருந்தன, அதில் ஒரு உரை பிரித்தெடுக்கப்பட்டு அது எந்த ஃபெபலை விளைவிக்கக்கூடும் என்பதை தீர்மானித்தது ". 'இயற்கையான எழுத்து' பற்றிய வெபரின் குறிப்பு இங்கே குறிப்பிடுவது போல, ஒரு இயக்குனர் அல்லது பிற நிறுவன உறுப்பினர் ஒரு தயாரிப்பின் போது பல துணிகளைத் தயாரிக்கலாம், ஒவ்வொன்றும் செயல்முறையின் வெவ்வேறு அம்சத்தை விவரிக்கின்றன மற்றும் தெளிவுபடுத்துகின்றனஃ ஒரு வியத்தகு பகுப்பாய்வு; ஒரு விளக்க முன்மொழிவு; ஒத்திகைகளில் ஆய்வு மற்றும் பரிசோதனையின் செயல்முறையைத் தொடங்குவதற்கான ஒரு ஆரம்ப ஸ்பிரிங்போர்டு நிலை; தனிப்பட்ட உற்பத்தி அம்சங்களின் விளக்கம் (லைட்டிங் ஃபேபல், ஒலி ஃபேபல், காட்சி அல்லது அழகிய வடிவமைப்பு ஃபேபல் போன்றவை). ); ஒத்திகை செயல்முறையின் பல்வேறு கட்டங்களில் ஏற்பட்ட முன்னேற்றத்தின் கணக்கு; தனிப்பட்ட நடிகரின் செயல்திறன் மற்றும் கதாபாத்திர நடத்தை ஃபேபில்கள். தயாரிப்பின் நாடக செயல்முறையின் எந்தவொரு அம்சமும் ஒரு குறிப்பிட்ட துணியைப் பயன்படுத்துவதன் மூலம் ஆராயப்படலாம். பிரெக்ட்டின் ஆங்கில மொழிபெயர்ப்பாளரான ஜான் வில்லெட் இவ்வாறு கூறுகிறார்ஃ "[பிரெக்ட்] தனது ஒத்துழைப்பாளர்களுக்கு கற்பித்த முதன்மைக் கோட்பாடு துணி அல்லது கதையாகும். நிகழ்வுகளின் சங்கிலி தயாரிப்பில் மட்டுமல்ல, உண்மையான நாடகத்திலும் தெளிவாகவும் வலுவாகவும் நிறுவப்பட வேண்டும். தேவையற்ற சிக்கல்களைக் குறைத்து விஷயத்திற்கு வருவதற்காக, உரையை மாற்றுவது 'டிராமாடர்க்' வரை தெளிவாக இல்லை. இந்த நாடகம் ஃபர்குஹார் அல்லது கெர்ஹார்ட் ஹாப்ட்மேன், லென்ஸ் அல்லது மோலியர் ஆகியோரால் எழுதப்பட்டதாக இருக்கலாம், ஆனால் 'எழுத்தாளரின் வார்த்தைகள் அவை உண்மையாக இருக்கும் வரை மட்டுமே புனிதமானவை'. இது பிரெக்ட்டின் சொந்த வார்த்தைகளுக்கும் சென்றது, மேலும் அவரது நாடகங்கள் ஒரு ஓட்டத்தின் போக்கில் கூட தொடர்ச்சியான சிறிய மாற்றங்களுக்கு உட்பட்டன. வளிமண்டலமும் 'உளவியலும்' ஒரு பொருட்டல்ல; உறுதியான நிகழ்வுகளின் தெளிவான மற்றும் நம்பகமான வரிசையைக் கொடுத்தால் எல்லாம் வெளிப்படும். 'ஒவ்வொரு காட்சியும்,' என்று தியேட்டர்ஆர்பீட்டில் ஒரு எழுத்தாளர் கூறுகிறார், இது தொடர்ச்சியான அத்தியாயங்களாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது. இந்த சிறிய அத்தியாயங்கள் ஒவ்வொன்றையும் நாடகத்திலிருந்து வெளியே எடுத்து தானாகவே நிகழ்த்தலாம் என்பது போல் பிரெக்ட் தயாரிக்கிறார். மிகச்சிறிய விவரங்கள் வரை அவை உன்னிப்பாக உணரப்படுகின்றன. நிகழ்வுகளின் சங்கிலி நேர்த்தியான, விரிவான 'சதி' க்கு மாற்றாக மாறியது. இவ்வாறு "ஷார்ட் ஆர்கனம்": ஒரு நதியைப் போல கதையில் தன்னை ஈடுபடுத்திக் கொள்ளுமாறு பொதுமக்களை நாம் அழைக்க முடியாது என்பதால், அது தெளிவற்ற முறையில் அங்கும் இங்கும் அடித்துச் செல்லப்பட வேண்டும், தனிப்பட்ட நிகழ்வுகளை முடிச்சுகள் எளிதில் காணக்கூடிய வகையில் ஒன்றாக இணைக்க வேண்டும். நிகழ்வுகள் ஒருவருக்கொருவர் பிரித்தறிய முடியாத வகையில் வெற்றிபெறக்கூடாது, ஆனால் நமது தீர்ப்புக்கு இடையூறு விளைவிக்க ஒரு வாய்ப்பை வழங்க வேண்டும். 'உணர்வுக்கு ஏற்ப விளையாடுவது', என்செம்பிள் அதை அழைக்கிறது; மேலும் எந்தவொரு நாடகத்திலும் பிரெக்ட் தெளிவுபடுத்த முயற்சித்தார், முதலில் தனக்கும் அவரது ஒத்துழைப்பாளர்களுக்கும், பின்னர் பார்வையாளர்களுக்கும் too.Hence, எடுத்துக்காட்டாக, ஷேக்ஸ்பியரின் படைப்பின் அந்த பக்கத்தில் அவர் வலியுறுத்துவது பெரும்பாலும் புறக்கணிக்கப்படுகிறதுஃ உண்மையான கதை. "" "இது ஒரு நீண்ட காலம்", "என்று அவர் கண்டுபிடித்தார்," "ஏனெனில் எங்கள் தியேட்டர் இந்த காட்சிகளை அவற்றில் உள்ள நிகழ்வுகளுக்காக இசைத்தது, அவை நிகழ்வுகள் அனுமதிக்கும் மனோபாவத்தின் வெடிப்புகளுக்காக மட்டுமே இசைக்கப்படுகின்றன". . ]. அத்தகைய மாநாடுகளில் பிரெக்ட் தனது சகாக்களை நாடகத்தின் எழுத்து அல்லது வாய்மொழி சுருக்கத்தை உருவாக்கச் செய்வார், பின்னர் அவர்கள் ஒரு உண்மையான செயல்திறன் பற்றிய விளக்கங்களை எழுத வேண்டியிருக்கும். இரண்டும் முக்கியமான சம்பவங்களை வடிகட்டுவதில் நடைமுறையில் இருந்தன. ஒரு நாடகத்தை உருவாக்கும் செயல்பாட்டில் ஈடுபடும் அணுகுமுறைகள் மற்றும் செயல்பாடுகளை ஒரு ஃபேபல் குறிப்பிடுகிறது, விவரிக்கிறது மற்றும் புறநிலைப்படுத்துகிறது. அவ்வாறு செய்வதன் மூலம், நிறுவனத்தின் உறுப்பினர்களுக்கு அந்த செயல்முறையை இயங்கியல் ரீதியாக மாற்ற இது உதவுகிறது-அதாவது ஒரு குறிப்பிட்ட ஃபேபல் ஒரு தற்காலிக மற்றும் தொடர்ந்து வளர்ந்து வரும் செயல்முறையின் நிலையான 'ஸ்னாப்ஷாட்' ஐ ஒரு வடிவத்தில் வழங்குகிறது, இது ஒப்பீடுகளை செய்ய உதவுகிறது. இந்த ஒப்பீடுகள் ஃபேபெலில் உள்ள விளக்கத்திற்கும் அது இருக்கும்போது தயாரிப்பின் யதார்த்தத்திற்கும் இடையில் அல்லது வெவ்வேறு ஃபேபில்களுக்கு இடையில் இருக்கலாம் (அவை செயல்முறையின் வெவ்வேறு கட்டங்களில் அல்லது வெவ்வேறு அம்சங்களுடன் தொடர்புடைய தயாரிப்பால் உருவாக்கப்பட்டுள்ளன-ஒளி, ஒலி, தடுப்பு, etc.---of அது); எடுத்துக்காட்டாக, ஒத்திகை செயல்முறையின் தொடக்கத்தில் ஒரு ஃபேபல் தயாரித்த பிறகு, தயாரிப்பு 'கதையைச் சொல்கிறது' என்பதைச் சரிபார்க்க இயக்குனர் ஒத்திகையின் முடிவில் அதற்குத் திரும்பலாம் (அல்லது, மாற்றாக, ஒத்திகை ஆய்வு மற்றும் வளர்ச்சியின் விளைவாக அந்த கதை மாறிய வழிகளை தெளிவுபடுத்த). துணிகளின் பயன்பாடு உற்பத்தியின் பாணியை முன்கூட்டியே தீர்மானிக்காது அல்லது அதற்கு ஒரு காவிய நாடகம் அல்லது அழகியல் (சஸ்பென்ஸ் மற்றும் மர்மத்தை நீக்குதல், அறிமுகமின்மை விளைவுகள் போன்றவை) தேவையில்லை. ), பிரெக்சியன் நடைமுறையில் தோன்றிய போதிலும். ஃபேபல்ஸ் உருவாக்கம் என்பது பார்வையாளர்களை விட தயாரிப்பாளர்களுக்கு (நடிகர்கள், இயக்குனர், வடிவமைப்பாளர்கள்) தெளிவை அடைவதற்கான முயற்சியாகும் (இது ஒரு காவிய தயாரிப்பை வகைப்படுத்தும்). ஒருவர் உளவியல் (ஒரு ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கியன் அணுகுமுறையில்) அல்லது மெட்டாபிசிகல் (ஒரு ஆர்டாய்டியன் அணுகுமுறையில்) துணிகளையும், பிரெக்ட் ஆராய்ந்த சமூகங்களையும் உருவாக்கலாம். பெர்டோல்ட் பிரெக்ட் நாடகக் கட்டமைப்பு நாடகவியல் டிராமாடர்க் குறிப்புகள் நடிப்பு பெர்டோல்ட் பிரெக்ட் கோட்பாடுகள் மற்றும் நுட்பங்கள் கதைக்களம் (கதை) நிலை சொற்களஞ்சியத்தையும் காண்க.