Italian Renaissance sculpture
இத்தாலிய மறுமலர்ச்சி சிற்பம் இத்தாலிய மறுமலர்ச்சியின் கலையின் ஒரு முக்கிய பகுதியாக இருந்தது, ஆரம்ப கட்டங்களில் முன்னணி விளிம்பைக் குறிக்கிறது. பண்டைய ரோமானிய சிற்பத்தின் உதாரணம் அதன் மீது மிகவும் அதிகமாக தொங்கிக்கொண்டிருந்தது, பாணி மற்றும் சிற்பம் வைக்கப்பட்ட பயன்பாடுகள் ஆகிய இரண்டிலும். ஓவியத்திற்கு முற்றிலும் மாறாக, இத்தாலியைச் சுற்றி, எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக ரோமில் பல ரோமானிய சிற்பங்கள் எஞ்சியிருந்தன, மேலும் புதியவை எல்லா நேரத்திலும் அகழ்வாராய்ச்சி செய்யப்பட்டு ஆர்வத்துடன் சேகரிக்கப்பட்டன. ஒரு சில முக்கிய நபர்களைத் தவிர, குறிப்பாக மைக்கேலேஞ்சலோ மற்றும் டோனடெல்லோ, இது இன்று இத்தாலிய மறுமலர்ச்சி ஓவியத்தை விட குறைவாகவே அறியப்படுகிறது, ஆனால் அந்த நேரத்தில் இது அவ்வாறு இல்லை. இத்தாலிய மறுமலர்ச்சி சிற்பம் வடக்கில் ஆதிக்கம் செலுத்தியது, எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக புளோரன்ஸ். இது குறிப்பாக குவாட்ரோசென்டோவில் (15 ஆம் நூற்றாண்டு) இருந்தது, அதன் பிறகு ரோம் ஒரு மையமாக சமமாக அல்லது அதற்கு மேல் வந்தது, இருப்பினும் சில சிற்பிகளை மட்டுமே உருவாக்கியது. கல்லில் உள்ள முக்கிய புளோரண்டைன் சிற்பிகளில் (தோராயமான காலவரிசைப்படி, இறப்பு தேதிகளுடன்) ஓர்கக்னா (1368), நன்னி டி பாங்கோ (1421), பிலிப்போ புரூனெல்லேச்சி (1446), நன்னி டி பார்டோலோ (1451), லோரென்சோ கிபெர்டி (1455), டோனடெல்லோ (1466), பெர்னார்டோ (1464) மற்றும் அவரது சகோதரர் அன்டோனியோ ரோஸெல்லினோ (1479), ஆண்ட்ரியா டெல் வெரோச்சியோ (1488), அன்டோனியோ டெல் பொலாயுவோலோ (1498), மைக்கலாஞ்சலோ (1564) மற்றும் ஜாகோபோ சான்சோவினோ (1570) ஆகியோர் அடங்குவர். மற்ற இடங்களில் லோம்பார்டி பியட்ரோ லோம்பார்டோ (1515) மற்றும் அவரது மகன்களான ஜியோவானி அன்டோனியோ அமாடியோ (1522), ஆண்ட்ரியா சான்சோவினோ (1529), வின்சென்சோ டான்டி (1576), லியோன் லியோனி (1590) மற்றும் ஜியாம்போலோக்னா (1608, பிளாண்டர்ஸில் பிறந்தார்) ஆகியோரிடமிருந்து சியென்னீஸ் ஜாகோபோ டெல்லா குவெர்சியா (1438) இருந்தார். தேவாலய சிற்பம் வேறு எந்த ஆதாரத்தையும் விட அதிக கமிஷன்களை தொடர்ந்து வழங்கினாலும், அதைத் தொடர்ந்து குடிமை நினைவுச்சின்னங்கள், சிற்பத்திற்கான பல அமைப்புகள் அந்தக் காலகட்டத்தில் தோன்றின அல்லது முக்கியத்துவம் பெற்றன. மதச்சார்பற்ற உருவப்படங்கள் முன்பு பெரும்பாலும் இறுதிச் சடங்குகளாக இருந்தன, மேலும் பெரிய கல்லறை நினைவுச்சின்னங்கள் கணிசமாக மிகவும் விரிவானவை. நிவாரண பலகைகள் பல பொருட்கள் மற்றும் அமைப்புகளில் பயன்படுத்தப்பட்டன, அல்லது சில நேரங்களில் ஓவியங்கள் போன்ற சிறிய பொருட்களாக கருதப்பட்டன. பொதுவாக மதச்சார்பற்ற பாடங்களின் சிறிய வெண்கலங்கள், 15 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் இருந்து பெருகிய முறையில் முக்கியத்துவம் பெற்றன, அதே நேரத்தில் புதிய வடிவங்களில் பதக்கம் அடங்கும், ஆரம்பத்தில் பெரும்பாலும் நிகழ்வுகளை விட மக்களை வழங்குகின்றன, மேலும் உலோக நிவாரணத்தில் ஒரு சிறிய காட்சியைக் கொண்ட பலகையும் அடங்கும். "சிற்பி" என்ற சொல் 15 ஆம் நூற்றாண்டில் மட்டுமே பயன்பாட்டிற்கு வந்தது; அதற்கு முன்பு சிற்பிகள் கல் செதுக்குபவர்கள், மரச் செதுக்குபவர்கள் மற்றும் பலர் என்று அழைக்கப்பட்டனர். ஸ்டாடுவா ("சிலை" மற்றும் அவற்றை உருவாக்கும் கலை) என்பது மற்றொரு புதிய இத்தாலிய வார்த்தையாகும், இது இடைக்கால சொற்களான ஃபிகுரா, சிமுலாக்ரம் மற்றும் இமாகோ போன்றவற்றிற்கு பதிலாக, வர்ணம் பூசப்பட்ட படங்களுக்கும் பயன்படுத்தப்படுகிறது. கோதிக் கட்டிடக்கலை மற்றும் பொதுவாக கோதிக் கலை இத்தாலியில் ஒரு வரையறுக்கப்பட்ட ஊடுருவலைக் கொண்டிருந்தது, தாமதமாக வந்து பெரும்பாலும் தொலைதூர வடக்கையும், குறிப்பாக வெனிஸ் மற்றும் லோம்பார்டியையும் பாதித்தது, பெரும்பாலும் எல்லைகள் மற்றும் தலைநகரங்களில் ஒரு அலங்கார பாணியாக மட்டுமே இருந்தது. கிளாசிக்கல் மரபுகள் ஆல்ப்ஸின் வடக்கை விட மிகவும் ஆழமாக வேரூன்றியிருந்தன, இதனால் கிளாசிக்கல் பாணியின் வேண்டுமென்றே புத்துயிர் பெறுவது கூர்மையான மாற்றத்தை ஏற்படுத்தவில்லை. ட்ரெசென்டோவில் (14 ஆம் நூற்றாண்டு), சிற்பிகள் பொதுவாக கோதிக் பாணியில் அல்லது இல்லாத கட்டிடங்களில் வேலை செய்யும்படி கேட்கப்படலாம். சில சிற்பிகள் தங்கள் பாணிகளை ஓரளவு பொருந்தும் வகையில் சரிசெய்ய முடிந்தது, மற்றவர்கள் அவ்வாறு செய்யவில்லை. இந்த சிக்கலான சூழ்நிலை மறுமலர்ச்சி சிற்பத்திற்கான தெளிவான தொடக்க தேதியைக் கொடுப்பது சாத்தியமற்றது அல்ல என்றாலும் கடினம். இத்தாலிய மறுமலர்ச்சி ஓவியத்தைப் போலவே, சிற்பமும் வழக்கமாக ஆரம்பகால மறுமலர்ச்சி, உயர் மறுமலர்ச்சி, மேனரிஸ்ட் மற்றும் பிந்தைய மறுமலர்ச்சி காலங்களாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது. வசதியாக, 1400 மற்றும் 1500 ஆகியவை பாணியில் குறிப்பிடத்தக்க மாற்றங்களைக் குறிக்கும் தேதிகளாக நன்றாக வேலை செய்கின்றன, முக்கிய திருப்புமுனைகள் 1400 ஆம் ஆண்டின் பிற்பகுதியில் அறிவிக்கப்பட்ட புளோரன்ஸ் பாப்டிஸ்டரி கதவுகளுக்கான வடிவமைப்புகளுக்கான போட்டி, மற்றும் மைக்கலாஞ்சலோவின் பியட்டா, 1499 இல் நிறைவடைந்தது, மற்றும் அவரது டேவிட், 1501 இல் தொடங்கியது. சில நேரங்களில் 15 ஆம் நூற்றாண்டு 1450 ஆம் ஆண்டில் (அல்லது அதற்கு முந்தைய) வசாரியைத் தொடர்ந்து ஓரளவுக்கு "முதல் மறுமலர்ச்சி" மற்றும் "இரண்டாவது மறுமலர்ச்சி" என பிரிக்கப்பட்டுள்ளது. 1520 ஆம் ஆண்டில் மேனரிஸ்ட் பாணி வெளிவரத் தொடங்குகிறது, ஆனால் 1527 ஆம் ஆண்டில் ரோமின் சாக், இது முன்னணி மையமாக மாறியதை பெரிதும் உலுக்கி சிதறடித்தது, உயர் மறுமலர்ச்சி கட்டத்திற்கு பொதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட முடிவை வழங்குகிறது; மெடிசி அதே ஆண்டு புளோரன்சில் இருந்து வெளியேற்றப்பட்டு, மற்ற கலைஞர்களை இடம்பெயர்ந்தார். அவரது பட்டறை அவரது பாணியில் தொடர்ந்து வேலை செய்தாலும், 1608 ஆம் ஆண்டில் ஜியாம்போலோக்னாவின் மரணம், பரோக் சிற்பம் ஏற்கனவே ரோமில் நன்கு நிறுவப்பட்டபோது, அந்தக் காலத்தின் முடிவைக் குறிக்கும் வகையில் எடுக்கப்படலாம். பொருட்கள் பொதுவாக, "எந்தவொரு தரமான சிற்பமும்" ஓவியத்தில் சமமானதை விட அதிக விலை கொண்டதாகவும், வெண்கலத்தில் இருக்கும்போது வியத்தகு முறையில் விலை உயர்ந்ததாகவும் இருந்தது. ஆண்ட்ரியா டெல் காஸ்டக்னோ வரைந்த 1456 ஆம் ஆண்டின் நிக்கோலோ டா டோலெண்டினோவின் குதிரையேற்ற நினைவுச்சின்னம் 24 புளோரின்கள் மட்டுமே செலவாகும் என்று தோன்றுகிறது, அதே நேரத்தில் டோனடெல்லோவின் குதிரையேற்ற வெண்கலமான கட்டமெலாட்டா, பல ஆண்டுகளுக்கு முன்பு, 1,650 புளோரின்களாக "பழமைவாதமாக மதிப்பிடப்பட்டுள்ளது". சிஸ்டைன் சேப்பல் உச்சவரம்பை வரைந்ததற்காக மைக்கலாஞ்சலோவுக்கு 3,000 புளோரின்கள் வழங்கப்பட்டன, அதே நேரத்தில் ஒரு நூற்றாண்டுக்கு முன்பு புளோரன்ஸ் பாப்டிஸ்டரிக்கான தனது முதல் கதவுகளுக்கு 22,000 செலவாகியதாக கிபர்டி கூறினார், இதில் கால் பகுதி பொருட்களின் விலையைக் குறிக்கிறது. புரிந்துகொள்ளத்தக்க வகையில், சிற்பிகள் "மிகவும் நீடித்த பொருட்களில், கல் அல்லது உலோகத்தில் சிறந்த படைப்புகளை உற்பத்தி செய்ய முனைந்தனர்"; பெரும்பாலும் உயிர்வாழாத பிற பொருட்களில் விரைவான மற்றும் மலிவான வேலை இருந்தது. சிற்பிகள் வரைபடங்களை கணிசமாகப் பயன்படுத்தினர், பின்னர் களிமண்ணில் சிறிய மற்றும் சில நேரங்களில் முழு அளவிலான மாடலி அல்லது மேக்கெட்டுகள், தேவைப்படும் இடங்களில் இரும்பு கம்பிகளின் உள் கட்டமைப்புடன். ஆனால் அத்தகைய மாதிரிகள் அரிதாகவே வெளியேற்றப்பட்டன, மிகச் சிலரே தப்பிப்பிழைத்துள்ளனர். லியோனார்டோ டா வின்சியின் ஸ்ஃபோர்ஸா ஹார்ஸ் திட்டம் ஒரு எடுத்துக்காட்டு. பல சிற்பிகள் பல பொருட்களில் வேலை செய்தனர்; எடுத்துக்காட்டாக அன்டோனியோ டெல் பொலாயுவோலோ கல், வெண்கலம், மரம் மற்றும் டெர்ராகோட்டா ஆகியவற்றில் முடிக்கப்பட்ட வேலைகளையும், டெம்பரா, எண்ணெய்கள் மற்றும் சுவரோவியங்களில் ஓவியம் வரைவதையும், ஒரு முக்கியமான பொறித்தலை உருவாக்குவதையும் தயாரித்தார். டோனடெல்லோவின் செயிண்ட் ஜார்ஜ், கவச வீரர்கள் மற்றும் வாள் தயாரிப்பாளர்களின் சங்கத்திற்காக, ஓர்சான்மிசெல்லில் பளிங்குக் கற்களால் ஆனது, ஆனால் முதலில் வெண்கல தலைக்கவசம் அணிந்திருந்தார் மற்றும் வாளை எடுத்துச் சென்றார். டோனடெல்லோ மரம், டெர்ராகோட்டா மற்றும் பிளாஸ்டர் ஆகியவற்றிலும் பணியாற்றினார். குறிப்பாக 15 ஆம் நூற்றாண்டில், பல கட்டிடக் கலைஞர்கள் பயிற்சியின் மூலம் சிற்பிகளாக இருந்தனர், மேலும் பலர் தங்கள் வாழ்க்கையின் பெரும்பகுதிக்கு இரண்டையும் பயிற்சி செய்தனர். கல் பளிங்கு, எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக டஸ்கனியின் வடக்கே உள்ள அபுவான் ஆல்ப்ஸ் மலையிலிருந்து கராரா பளிங்கின் தூய வெள்ளை சிலை தரம், சிறந்த சிற்பங்களுக்கு மிகவும் பிரபலமான பொருளாக இருந்தது. பல டஸ்கன் சிற்பிகள் பெரிய வேலைகளை "சீரமைக்க" குவாரிகளுக்குச் சென்றனர், சிலர் அவற்றை அருகிலுள்ள பீசாவில் முடித்தனர், இதனால் பெரிய தொகுதிகளை கொண்டு செல்வதற்கான செலவை மிச்சப்படுத்தினர். நீண்ட தூர போக்குவரத்து வழக்கமாக படகு மூலம், கடல் வழியாகவோ அல்லது ஆர்னோ வழியாக புளோரன்ஸ் வரை இருந்தது. இத்தாலியின் பெரும்பாலான பகுதிகளில் செதுக்கக்கூடிய கல் இருந்தபோதிலும், மற்ற மிகவும் விரும்பப்பட்ட கல் வடக்கில், அட்ரியாடிக்கில் உள்ள இஸ்ட்ரியாவிலிருந்து, இப்போது குரோஷியாவிலும் ஓரளவு ஸ்லோவேனியாவிலும் இருந்தது. இஸ்ட்ரியன் கல் என்பது "பளிங்கு போன்ற கல், பளபளப்பான பூச்சு திறன் கொண்டது, ஆனால் அபுவான் வெள்ளை பளிங்கைக் காட்டிலும் அமைப்பு மற்றும் நிறத்தில் மிகவும் மாறுபட்டது". பியட்ரா செரினா என்று அழைக்கப்படும் சாம்பல் நிற டஸ்கன் மணற்கல் முக்கியமாக கட்டிடக் கல்லாகப் பயன்படுத்தப்பட்டது, இது பெரும்பாலும் புளோரன்ஸ் கதீட்ரலில் உள்ளதைப் போல வெள்ளை பளிங்குடன் மாறுபடுகிறது. ஆனால் இது சில நேரங்களில் சிற்பங்களுக்கு பயன்படுத்தப்பட்டது, குறிப்பாக சிறிய சிற்பங்கள் மற்றும் கட்டிடங்களில் செதுக்கப்பட்ட காட்சிகளில் பயன்படுத்தப்பட்டது. ஒரு வெண்கல சிற்பம் அப்போது பளிங்கைக் காட்டிலும் பத்து மடங்கு அதிக விலையுயர்ந்ததாக இருந்தது, மேலும் கலவையை நிறுவுவது அல்லது தயாரிப்பது கடினம், அதே போல் இழந்த மெழுகு வார்ப்பு நுட்பமும் பெரும்பாலும் சிற்பி மற்றும் அவரது ஸ்டுடியோவால் நிகழ்த்தப்பட்டது. இது மெழுகில் ஒரு முடிக்கப்பட்ட மெழுகு அல்லது களிமண் மீது மெழுகு தயாரிப்பதை உள்ளடக்கியது, இது வார்ப்பின் போது அழிக்கப்படுகிறது; ஹார்ஸ் அண்ட் ரைடர் என்பது மிகவும் அரிதான மெழுகு சிற்பம், அநேகமாக ஒருபோதும் வார்ப்பிக்கப்படாத ஒரு மெழுகு சிற்பம், இது தப்பிப்பிழைத்தது; மற்றவற்றில் ஒரு சிறிய எண்ணிக்கை உள்ளது, பெரும்பாலும் சிறிய ஆரம்ப ஆய்வுகள். வெளி நிபுணர்களால் செய்யப்படக்கூடிய அடிப்படை வார்ப்புக்குப் பிறகு, சுத்தம் செய்வதிலும், தொடுவதிலும், மெருகூட்டுவதன் மூலம் மேற்பரப்பை முடிப்பதிலும் சிற்பியின் வேலை நிறைய இருந்தது. சில சந்தர்ப்பங்களில் இந்த கட்டம் பல ஆண்டுகளாக நீட்டிக்கப்பட்டது, மேலும் வெவ்வேறு சிற்பிகளைப் பயன்படுத்தியது. அதன் செலவு மற்றும் சிரமம் இருந்தபோதிலும், பிளினி தி எல்டர் போன்ற பண்டைய இலக்கியங்களில் இருந்து அறியப்பட்ட பாரம்பரிய சுவை மற்றும் அப்போது அறியப்பட்ட மிகச் சில பண்டைய எடுத்துக்காட்டுகளைப் பின்பற்றி, வெண்கலம் ஒரு சிறிய அளவில் கூட ஒரு சிறப்பு க ti ரவத்தை அனுபவித்தது. இடைக்கால இத்தாலியின் பிற்பகுதியில், வெனிஸில் உள்ள பீசா மற்றும் சான் மார்கோ போன்ற பெரிய கதீட்ரல் கதவுகளுக்கு இது பெரும்பாலும் பயன்படுத்தப்பட்டது, மேலும் ஆரம்பகால மறுமலர்ச்சி இதைத் தொடர்ந்தது, மிகவும் பிரபலமாக புளோரன்ஸ் ஞானஸ்நானத்தில். லோரென்சோ கிபெர்டியின் வாழ்க்கை அளவிலான வெண்கல செயிண்ட் ஜான் தி பாப்டிஸ்ட் ஆர்சான்மிஷேலுக்காக (1412) முன்னோடியில்லாத வகையில் இருந்தது. வெண்கலம் பளபளப்பாக இருக்கலாம். இளவரசர்கள், அல்லது பணக்காரர்கள், புரவலர்களின் உருவப்பட பதக்கங்களின் வார்ப்புகளுக்கு பலவிதமான உலோகங்கள் பயன்படுத்தப்பட்டன, சில சமயங்களில் பலகைகளுக்கு பயன்படுத்தப்பட்டன. வெண்கலம் சாதாரண உலோகமாக இருந்தது, ஆனால் சில தங்கம் அல்லது வெள்ளியில் போடப்படலாம், அதே அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட பதவியில் உள்ள நபர்களுக்கு வழங்குவதற்காக, மற்றும் சில ஈயத்தில். குறிப்பாக சமஸ்தான அரசவைகளில், எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, பணக்காரரான மிலனில், சிறிய வார்ப்பு உருவங்கள் மற்றும் மை கிணறுகள் போன்ற செதுக்கப்பட்ட பொருட்கள் பெரும்பாலும் தங்கம் மற்றும் வெள்ளியில் செய்யப்பட்டன, ஆனால் இவை அனைத்தும் ஒரு கட்டத்தில் அவற்றின் தங்க மதிப்பிற்காக உருக்கப்பட்டன. 1543 ஆம் ஆண்டில் பிரான்சின் முதலாம் பிரான்சிஸுக்காக பென்வெனுடோ செலினியால் தயாரிக்கப்பட்ட புகழ்பெற்ற தங்க செலினி உப்பு பாதாள அறை, இப்போது வியன்னாவில் தங்கத்தில் உயிர் பிழைத்த ஒரே இடமாகும். ஆல்டோபிராண்டினி டாஸ்ஸே என்று அழைக்கப்படும் 12 வெள்ளி-தங்கக் கோப்பைகளின் தொகுப்பு 1603 க்கு முன்னர் ஒரு இத்தாலிய குடும்பத்திற்காக தயாரிக்கப்பட்டது, ஆனால் ஒருவேளை இத்தாலியர்களால் அல்ல. 1554 ஆம் ஆண்டின் கிசி கேடயம் நிவாரணத்தில் உள்ள சிறிய காட்சிகளுக்கு மற்றொரு எடுத்துக்காட்டு. ஆல்ப்ஸின் வடக்குப் பகுதியைப் போலல்லாமல், மரம் ஒரு மதிப்புமிக்க பொருள் அல்ல, ஆனால் அதன் இலகுரக எடை காரணமாக சிலுவையில் அறையப்படுவதற்கு தொடர்ந்து பயன்படுத்தப்பட்டது, பெரும்பாலும் காற்றில் அல்லது தேவாலயங்களில் சுவர்களில் தொங்கவிடப்பட்டது, எடுத்துக்காட்டாக சாண்டா மரியா நோவெல்லாவில் உள்ள ப்ரூனெல்லேச்சி சிலுவையில். பிற விதிவிலக்குகளில் வெனிஸில் உள்ள ஃப்ராரி தேவாலயத்தின் பலிபீடத்திற்கான டோனடெல்லோவின் பல உருவங்கள், அவரது பெனிட்டன்ட் மக்டலீன் மற்றும் 1410 ஆம் ஆண்டில் டஸ்கனியில் பிரான்செஸ்கோ டி வால்டாம்ப்ரினோவின் படைப்புகள் ஆகியவை அடங்கும். மரம் பயன்படுத்தப்படும்போது, அது வழக்கமாக ஒரு ஓவியர் அல்லது சிற்பி அல்லது அவரது பட்டறை மூலம் வர்ணம் பூசப்பட்டது. மரத்தில் அலங்கார சிற்பங்கள் மரச்சாமான்கள், பேனலிங் மற்றும் பிற பயன்பாடுகளுக்கு பொதுவானவை. பெரிய தேவாலயங்களில் உள்ள கொயர் கடைகளில் பெரும்பாலும் நல்ல சிற்பங்கள் இருந்தன; சில நேரங்களில் இவை உருவங்கள் மற்றும் கதைக் காட்சிகளை உள்ளடக்கியது. 15 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில், சியனாவில் உள்ள மர உருவங்கள் "சைகை மற்றும் முகபாவனையில் ஒரு புதிய சொற்பொழிவை" நோக்கி நகர்ந்தன. டெர்ராகோட்டா மாடலிக்காக களிமண் பரவலாகப் பயன்படுத்தப்படுவதைத் தவிர, புளோரன்சில் உள்ள டெல்லா ராபியா குடும்பத்தின் மூன்று தலைமுறையினர் தகரம்-மெருகூட்டப்பட்ட மற்றும் பிரகாசமாக வர்ணம் பூசப்பட்ட டெர்ராகோட்டா சிலைகளை உற்பத்தி செய்யும் ஒரு பெரிய பட்டறையை நடத்தினர், ஆரம்பத்தில் பெரும்பாலும் கட்டிடங்களின் வெளிப்புறங்களுக்கு மத நிவாரணங்கள், பின்னர் தனியார் தேவாலயங்கள் அல்லது படுக்கையறைகளுக்கான மடோனாக்கள் போன்ற சிறிய படைப்புகள். மற்ற கலைஞர்கள் டெர்ராகோட்டா தலை மற்றும் மார்பு உருவப்படங்களின் பாணியை உருவாக்கினர். முடிக்கப்பட்ட நினைவுச்சின்ன சிற்பங்களின் பல படைப்புகள் (மாதிரிகள் அல்லது ஆய்வுகளை விட) டெர்ராகோட்டாவில் செய்யப்பட்டன, பெரும்பாலும் வர்ணம் பூசப்பட்டன. இவை பெரும்பாலும் மதச்சார்பானவையாக இருந்தன; கிறிஸ்துவின் புலம்பலில் இறந்த கிறிஸ்துவைச் சுற்றி ஆறு அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட துக்கம் அனுசரிப்பவர்களுடன் ஏராளமான பெரிய குழுக்கள் இருந்தன. இவை பளிங்கு இருந்ததை விட மிகவும் மலிவானவை, மேலும் போலோக்னாவில் உள்ள ஒரு தேவாலயத்திற்காக நிக்கோலோ டெல் 'ஆர்கா எழுதிய மிகவும் பிரபலமான குழு, கல்லில் செய்ய முடியாத பறக்கும் துணிமணிகளின் விளைவுகளை அடைய டெர்ராகோட்டாவைப் பயன்படுத்துகிறது. கைடோ மஸோனி பெரிய டெர்ராகோட்டா குழுக்களில் மற்றொரு நிபுணராக இருந்தார். சில நேரங்களில் வெண்கலத்தைப் பின்பற்றுவதற்காக வர்ணம் பூசப்பட்ட பிற பொருட்கள், பெரும்பாலும் கட்டிடங்களை அலங்கரிக்க பயன்படுத்தப்பட்டன, மேலும் பட்டறைகள் புகழ்பெற்ற சிற்பங்களின் சிறிய பிளாஸ்டர் பிரதிகளை விற்றன, அவற்றில் பல உயிர் பிழைக்கவில்லை. 16 ஆம் நூற்றாண்டில் திருவிழாக்கள் மற்றும் திருமணங்கள் போன்ற கொண்டாட்டங்களின் போது அணிவகுப்புகளுக்கான அலங்காரங்களாக பேப்பியர்-மாஷ் மற்றும் பசை-இறுக்கமான துணி போன்ற பரந்த அளவிலான விரைவான மற்றும் மலிவான பொருட்களில் தற்காலிக சிற்பங்கள் ஆடம்பரமான அளவில் தயாரிக்கப்பட்டன; இவை பெரும்பாலும் அச்சுகளில் பதிவு செய்யப்பட்டுள்ளன. பத்தாம் போப் லியோவின் வெற்றிகரமான நுழைவிற்கான (ஒரு இடைக்கால மற்றும் மறுமலர்ச்சி செட்-பீஸ்) அலங்காரங்களுக்காக ஜாகோபோ சான்சோவினோவின் ஒரு நிவாரணக் குழு, களிமண்ணில் இருந்தபோதிலும், "அளவுடன் இறுக்கமான லினன்" இருந்தபோதிலும், மர பலகைகளில் பொருத்தப்பட்டிருந்தாலும் தப்பிப்பிழைத்தது; இது மிக உயர்ந்த கலைத் தரத்தின் வேலை. ஜாகோபோ டெல்லா குவெர்சியா (இறப்பு. 1438) சியனாவில் உள்ள ஒரு தேவாலயத்திற்கு "மரம், ஓக்கம் மற்றும் டவ்" ஆகியவற்றைப் பயன்படுத்தி ஒரு குதிரையேற்ற கல்லறை நினைவுச்சின்னத்தை உருவாக்கினார், இது ஆச்சரியப்படத்தக்க வகையில் உயிர் பிழைக்கவில்லை. பிரமாண்டமான விழாக்களுக்கான தற்காலிக சிற்பத்தின் ஒரு புதிய மற்றும் தனித்துவமான வகை சர்க்கரை சிற்பம் ஆகும். 15 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் ஐரோப்பாவிலிருந்து மடெய்ரா மற்றும் கேனரி தீவுகள் குடியேறியபோது சர்க்கரை ஐரோப்பாவிற்கு தவறாமல் இறக்குமதி செய்யப்பட்டது, மேலும் அங்கு சர்க்கரை வளர்க்கப்பட்டது, இது பெரும்பாலும் இத்தாலி வழியாக இறக்குமதி செய்யப்பட்டது. இதற்குப் பிறகு "சர்க்கரை மீதான அனைத்து நுகர்வு ஆர்வமும் சமூகத்தில் பரவியது", ஏனெனில் இது ஆரம்பத்தில் மிகவும் விலையுயர்ந்ததாக இருந்தபோதிலும், மிகவும் எளிதாக கிடைத்தது. விநியோக மையங்களில் ஒன்றான ஜெனோவா, மிட்டாய் பழங்களுக்கு பெயர் பெற்றது, அதே நேரத்தில் வெனிஸ் பேஸ்ட்ரிகள், இனிப்புகள் (மிட்டாய்கள்) மற்றும் சர்க்கரை சிற்பங்களில் நிபுணத்துவம் பெற்றது. சர்க்கரை பின்னர் மருத்துவ ரீதியாக நன்மை பயக்கும் என்று கருதப்பட்டது. 1457 ஆம் ஆண்டில் டூர்ஸ் இல் காஸ்டன் டி ஃபோயிக்ஸ் வழங்கிய விருந்தில் சர்க்கரை சிற்பங்களைப் பற்றிய முதல் விரிவான குறிப்பு அடங்கும், ஏனெனில் கொண்டு வரப்பட்ட இறுதி உணவு "சர்க்கரையில் செதுக்கப்பட்ட ஒரு ஹெரால்டிக் மெனாஜேரிஃ சிங்கங்கள், மான்கள், குரங்குகள். ஒவ்வொன்றும் ஹங்கேரிய மன்னரின் கைகளில் அல்லது கொக்குகளில் வைத்திருந்தன" (விருந்து ஒரு ஹங்கேரிய தூதரகத்தை க or ரவிப்பதற்காக இருந்தது). அடுத்த தசாப்தங்களில் திருமண விருந்துகள் போன்ற பிற பதிவு செய்யப்பட்ட பிரமாண்டமான விருந்துகளில் இதே போன்ற துண்டுகள் இருந்தன. 1473 ஆம் ஆண்டில் ஃபெராரா டியூக் எர்கோல் I டி எஸ்டே மற்றும் 1491 ஆம் ஆண்டில் அவரது மகள் இசபெல்லா டி எஸ்டே ஆகியோரின் திருமணம் சிற்பங்களை சுமந்து செல்லும் ஊர்வலங்களுடன் முடிவடைந்தது. 1491 ஆம் ஆண்டில், 103 ஆண்கள் "புலிகள், யூனிகார்ன்கள், புசென்டார்ஸ், நரிகள், ஓநாய்கள், சிங்கங்கள். மலைகள், ட்ரோமெடரிகள், அரண்மனைகள், சரசென்ஸ். ஹெர்குலஸ் டிராகனைக் கொல்வது". ஒவ்வொரு விருந்தினருக்கும் வெளிப்படையாக தனிப்பயனாக்கப்பட்டது; "மாண்டுவா, படுவா மற்றும் வெனிஸிலிருந்து சிற்பிகள் அவற்றை அரசவை ஓவியர்களின் வடிவமைப்புகளிலிருந்து தயாரிக்க அழைத்து வரப்பட்டனர்". முதலில் சில சிற்பங்கள் உணவில் சாப்பிடப்பட்டதாகத் தெரிகிறது, ஆனால் பின்னர் அவை வெறுமனே மேஜை அலங்காரங்களாக மாறுகின்றன, மிகவும் விரிவானது ட்ரையோம்பி என்று அழைக்கப்படுகிறது. பல குறிப்பிடத்தக்க சிற்பிகள் அவற்றை உருவாக்கியதாக அறியப்படுகிறது; சில சந்தர்ப்பங்களில் அவர்களின் ஆரம்ப வரைபடங்கள் எஞ்சியுள்ளன. ஆரம்பகாலங்கள் பழுப்பு சர்க்கரையில் இருந்தன, ஓரளவு அச்சுகளில் போடப்பட்டன, இறுதி தொடுதல்கள் செதுக்கப்பட்டன; பின்னர் கில்டிங் அல்லது பெயிண்ட் சேர்க்கப்படலாம். இறுதியில், 18 ஆம் நூற்றாண்டில், பீங்கான் சிலை சர்க்கரை சிற்பங்களைப் பின்பற்றுவதற்கான ஒரு நிரந்தர வடிவமாக உருவானது; ஆரம்பத்தில் இவை சாப்பாட்டு மேசைகளைச் சுற்றி வைக்கப்பட்டன. வண்ண சிற்பம் ஓவியம், பெரும்பாலும் இப்போது அது அடுக்குகளாக மாறிய பிறகு அகற்றப்பட்டது, மரம் மற்றும் டெர்ராகோட்டாவில் வழக்கமாக இல்லாவிட்டாலும் பொதுவானது, ஆனால் 15 ஆம் நூற்றாண்டில் கல் மற்றும் உலோகத்தில் ஏற்கனவே அசாதாரணமானது. இந்த பொருட்களில் இது பயன்படுத்தப்பட்டபோது அது பொதுவாக புத்திசாலித்தனமாக இருந்தது. லாரியானாவின் சில பளிங்கு உருவப்படங்கள் அவற்றின் பாலிக்ரோம் பூச்சு தக்கவைக்கின்றன; மற்றவர்கள் அதை ஒருபோதும் வைத்திருக்கவில்லை, அல்லது அதை அகற்றியுள்ளனர். 1500 க்குப் பிறகு ஃபேஷனில் இருந்து வண்ணங்கள் பெருகிய முறையில் வீழ்ச்சியடைந்தன; அகழ்வாராய்ச்சி செய்யப்பட்ட கிளாசிக்கல் சிற்பங்களில் அது இல்லை, இருப்பினும் அவை முதலில் வண்ணமா என்பது மற்றொரு கேள்வி. மைக்கலாஞ்சலோவின் செல்வாக்கு, "ஒரு யோசனையை வடிவத்தின் மூலம் மட்டுமே தெரிவிப்பதற்காக மேற்பரப்பு ஈர்ப்புகளை கைவிட்டார்" என்பது மற்றொரு காரணியாகும். அமைவுகள் தேவாலயங்கள் மற்றும் கல்லறைகள் இத்தாலியில், ஆல்ப்ஸ் மலைக்கு வடக்கே உள்ள நாடுகளுக்கு மாறாக, தேவாலயங்களில் சிற்பங்கள் பெரும்பாலும் கட்டிடத்திற்குள் இருந்தன. ஒரு அரிய இத்தாலிய விதிவிலக்கு மிலன் கதீட்ரல் ஆகும், இது 1368 முதல் நூற்றுக்கணக்கான சிலைகளுக்கு அதிக எண்ணிக்கையிலான இடங்கள் மற்றும் உச்சிகளுடன் கட்டப்பட்டது, இது முழு காலத்தையும் நிரப்பியது; பெரும்பாலானவை சிற்பத்தை மிகத் தெளிவாகக் காண முடியாத அளவுக்கு உயரமாக இருந்தன. மற்றொரு விதிவிலக்கு அருகிலுள்ள செர்டோசா டி பாவியா ஆகும், இது மிலனின் விஸ்கான்டி டியூக்குகளின் வம்சாவளி அடக்கம் இடமாக திட்டமிடப்பட்ட ஒரு மடாலயம், ஆல்ப்ஸ் மலைக்கு வடக்கே உள்ள பிற தளங்களைப் பின்பற்றி, 1396 இல் தொடங்கியது, ஆனால் ஒரு நூற்றாண்டுக்குப் பிறகும் முடிக்கப்படவில்லை. புளோரன்ஸ் கதீட்ரலில் "போர்டா டெல்லா மாண்டோர்லா" வைச் சுற்றியுள்ள பிரதான முகப்பில் உள்ள சிற்பங்கள், நன்னி டி பாங்கோவின் உயர் நிவாரண டிம்பானத்தில் (1422 க்குள்) கன்னி மேரியைச் சுற்றியுள்ள பாதாம் வடிவ மாண்டோர்லா அல்லது ஆரியோலுக்கு பெயரிடப்பட்டவை, பல சிற்பிகள் மற்றும் பாணிகளை உள்ளடக்கிய ஒரு சிக்கலான வரலாற்றைக் கொண்டுள்ளன. 1391 மற்றும் 1422 க்கு இடையில் மூன்று பிரச்சாரங்கள் இருந்தன, ஒவ்வொன்றும் பல ஆண்டுகள் நீடித்தன, அதன் பிறகு பல மாற்றங்கள், 19 ஆம் நூற்றாண்டின் சிற்பத்தை உயர் மட்டங்களுக்கு விரிவுபடுத்தியது உட்பட. நுழைவாயிலின் பக்கத்தில் அலங்கார இலைகளுக்கு இடையில் ஒரு நிர்வாண ஹெர்குலஸின் (ஃபோர்டிடியூட்டின் நல்லொழுக்கத்தைக் குறிக்கும்) ஒரு சிறிய சிற்பம் "ஆரம்பகால மறுமலர்ச்சியில் நிர்வாணத்தைப் பற்றிய ஆய்வுக்கு ஒரு மைல்கல்லாக நீண்ட காலமாக அறியப்படுகிறது"; சிற்பி நிச்சயமற்றவர். டொனாடெல்லோவின் முதல் பளிங்கு மற்றும் மைக்கலாஞ்சலோவின் டேவிட் உருவங்கள் இரண்டும் முதலில் கதீட்ரலின் கூரையை நோக்கமாகக் கொண்டிருந்தன, ஆனால் முந்தையது சரியாக பார்க்க மிகவும் சிறியதாக இருந்தது, எனவே பிந்தையது பெரிய அளவு, ஆனால் இது முடிந்தபோது அங்கீகரிக்கப்பட்டது பதவிக்கு மிகவும் கனமானது, மற்றும் பியாஸ்ஸா டெல்லா சிக்னோரியாவில் டொனாடெல்லோவுடன் இணைந்தது. தேவாலயங்களுக்குள், பணக்காரர்களின் கல்லறை நினைவுச்சின்னங்கள் எப்போதும் பெரிதாக வளர்ந்தன, ஆரம்பத்தில் இறந்தவரின் உருவப்படத்தைச் சுற்றி பெரிய ஆனால் மிகவும் ஆழமற்ற கட்டமைப்புகளுடன், புளோரன்சில் உள்ள ஆன்டிபோப் ஜான் XXIII இன் கல்லறையைப் போல, பின்னர் 16 ஆம் நூற்றாண்டில் சில நேரங்களில் மிகப் பெரிய சிற்பக் குழுக்களாக விரிவடைந்தது, இது மைக்கலாஞ்சலோவின் போப் ஜூலியஸ் II இன் கல்லறையில் உச்சக்கட்டத்தை அடைந்தது, இது 1505 மற்றும் 1545 க்கு இடையில் வேலை செய்தது, ஆனால் ஓரளவு மட்டுமே உணரப்பட்டது. புதிய செயிண்ட் பீட்டர்ஸ் பசிலிக்கா பெரிய போப் கல்லறைகளால் நிரப்பத் தொடங்கியது, இது ஒரு போக்கு, இது அடுத்த பரோக் காலத்தில் மட்டுமே அதிகரித்தது. வெனிஸில், சாந்தி ஜியோவானி இ பாவ்லோ, வெனிஸில் 25 நாய்களின் கல்லறைகள் உள்ளன, மேலும் புளோரன்ஸ் குடியரசில் சாண்டா க்ரோஸ் தேவாலயம் "இறுதியில் ஒரு புளோரண்டைன் வகையான வெஸ்ட்மின்ஸ்டர் அபேயாக மாறியது", மைக்கலாஞ்சலோ மற்றும் கலிலியோ உள்ளிட்ட முன்னணி நபர்களுக்கான பெரிய கல்லறைகளுடன், பெரும்பாலும் அரசாங்க செலவில் செய்யப்பட்டது. ஆரம்பத்தில் கல்லறைகளில் இறந்தவர்களின் உருவங்கள் வழக்கமான (ஆனால் மாறாதவை அல்ல) பாரம்பரிய வடிவமான "குழிவான உருவப்படம்", கண்களை மூடிக்கொண்டு கிடக்கின்றன, ஆனால் 15 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் அவை உயிருடன் காட்டப்படத் தொடங்கின. போப்புகளைப் பொறுத்தவரை, முதலாவது போப் இன்னசென்ட் VIII இன் கல்லறை (இறப்பு. 1492), அங்கு அன்டோனியோ டெல் பொலாயுவோலோ கீழே ஒரு பிரதி உருவத்தையும், மேலே ஆசீர்வாதத்தில் ஒரு கையை உயர்த்தி அமர்ந்திருந்த உருவத்தையும் கொண்டிருந்தார். இந்த நினைவுச்சின்னம் செயின்ட் பீட்டர்ஸுக்கு மாற்றப்பட்ட பிறகு இப்போது அப்படித்தான் தோன்றுகிறது, ஆனால் முதலில் இந்த நிலைகள் தலைகீழாக மாற்றப்பட்டன. 1505 ஆம் ஆண்டில் அவரது வாழ்நாளில் தொடங்கப்பட்ட போப் ஜூலியஸ் II இன் மைக்கலாஞ்சலோவின் கல்லறை அடுத்ததாக சேர்க்கப்பட்டது. இதில் போப் தனது பக்கவாட்டில் தலை உயர்த்தி படுத்திருந்தார். போப் பத்தாம் லியோவின் கல்லறையிலிருந்து (இறப்பு 1521), எந்தவொரு உருவமும் சேர்க்கப்படும்போது அமர்ந்திருக்கும் உருவங்கள் வழக்கமாகிவிட்டன. குடிமக்கள் பெருமை நகரங்கள் பொது இடங்களில் புகழ்பெற்ற சிற்பக் குழுக்களைக் கொண்டிருப்பதன் மூலம் தங்கள் கவுரவத்தை அதிகரிக்க விரும்பின, மேலும் இதை அடைய பெரும்பாலும் ஆடம்பரமாக செலவழிக்கத் தயாராக இருந்தன. குடியரசின் அரசாங்கத்தின் இருக்கையான பாலாஸ்ஸோ வெச்சியோவுக்கு முன்னால், புளோரன்ஸ் மையத்தில் உள்ள பியாஸ்ஸா டெல்லா சிக்னோரியாவில் தொடர்பில்லாத சிலைகளின் குழு சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி மிகவும் சிறந்தது. லோகியா டீ லான்ஸி என்பது பியாஸ்ஸாவில் ஒரு திறந்த வளைவு ஆகும், இது 16 ஆம் நூற்றாண்டில் பெர்சியஸ் பென்வெனுடோ செலினி மற்றும் சாம்போலோக்னாவின் சபீன் பெண்களின் கற்பழிப்பு ஆகியவற்றால் மெடுசாவின் தலைவுடன் பெர்சியஸ் குழுவில் சேர்ந்தபோது, சிறந்த சிலைகளின் தொகுப்பை உருவாக்கியது. மற்றொரு புளோரண்டைன் குடிமை சிற்பம் ஓர்சான்மிசேல் ஆகும், இது சங்கங்கள் ஒன்றாக சொந்தமான ஒரு கட்டிடம் மற்றும் பல்வேறு நோக்கங்களுக்காக பயன்படுத்தப்பட்டது. உட்புறத்திற்கு ஓர்காக்னாவால் ஒரு பெரிய வாசஸ்தலம் வழங்கப்பட்டது, அநேகமாக 1360 களில் பிளாக் டெத் முடிவுக்கு ஒரு வாக்களிக்கும் பிரசாதமாக இருக்கலாம். தரை தளம் முதலில் திறந்திருந்தது, மேலும் ஒரு வர்த்தக மண்டபம் மற்றும் சந்திப்பு இடமாகப் பயன்படுத்தப்பட்டது, ஆனால் 1380 வாக்கில் வெளிப்புற பிலாஸ்டர்களுக்கு இடையிலான இடங்கள் சுவர் எழுப்பப்பட்டன, மேலும் தரை தளம் சங்கங்களின் தேவாலயமாக இருந்தது (இன்னும் மேலே அலுவலகங்களுடன், இப்போது இவை அசல் சிலைகளுடன் அருங்காட்சியகம்). ஒவ்வொரு சங்கத்திற்கும் ஒரு சிலையை ஒரு பிலாஸ்டரில் வைக்க ஏற்கனவே ஒரு திட்டம் இருந்தது, ஆனால் அதற்குள் ஒன்று மட்டுமே செய்யப்பட்டது. இந்த நூற்றாண்டின் இறுதியில் இந்த திட்டம் புதுப்பிக்கப்பட்டது, மேலும் நவீன காலங்களில் அவை பிரதிகளால் மாற்றப்படும் வரை இருந்த ஆரம்பகால சிலைகள் 1399, சமீபத்திய 1601 தேதியிட்டவை. ஆனால் 1411 மற்றும் 1429 க்கு இடையில் செயல்பாட்டின் வெடிப்பு ஏற்பட்டது. ஒரு பரபரப்பான தெருவில், இடங்களின் உயரம் வழிப்போக்கர்களிடமிருந்து சில அடி உயரத்தில் இருந்தது. சங்கங்களின் விரிவாக்கத்தால் தாமதம் ஏற்பட்டது, ஆனால் அன்றைய முன்னணி சிற்பிகளால் தொடர்ச்சியான படைப்புகள் ஏற்பட்டுள்ளன, அவை புளோரண்டைன் பாணியின் வளர்ச்சியை சிறப்பாகக் காட்டுகின்றன, குறிப்பாக 1430 க்கு முந்தைய ஆண்டுகளில் அதற்குள் குறுக்கு-நீரோட்டங்கள். பெரும்பாலான சிலைகள் ஒவ்வொரு சங்கத்தின் புரவலர் புனிதர்களின் சிலைகளாகும். இங்கு 14 சிலைகள் அல்லது குழுக்கள் உள்ளன, அவற்றில் இரண்டு டோனாடெல்லோவாலும், இரண்டு கிபெர்டியாலும், மற்றும் வெரோச்சியோவின் கிறிஸ்து மற்றும் செயின்ட் தாமஸ் (கி. பி. 1480 இல் முடிக்கப்பட்டது). கிபெர்டியின் செயிண்ட் ஜான் தி பாப்டிஸ்ட் (1412) வெண்கலத்தில் உள்ள ஆறு பேரில் மிகப் பழமையானவர், இன்னும் சர்வதேச கோதிக் பாணியில் உள்ளது. நீரூற்றுகள் பொது நீரூற்றுகள், அதில் இருந்து பெரும்பான்மையான மக்கள் வீட்டு பயன்பாட்டிற்காக தண்ணீரை எடுத்துக் கொண்டனர், உள்ளூர் நிர்வாகத்தின் முக்கிய பகுதியாக இருந்தன, இதன் அடிப்படையில் நகர அரசாங்கங்கள் தீர்மானிக்கப்பட்டன. முக்கிய சதுக்கங்களில் உள்ளவர்கள் பலரை ஒரே நேரத்தில் தண்ணீர் எடுக்க அனுமதிக்க வேண்டியிருந்தது; 16 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதி வரை ஸ்பவுட்டிங் ஜெட் விமானங்கள் எதிர்பார்க்கப்படவில்லை, ஆனால் நல்ல தண்ணீரை தொடர்ந்து வழங்குவதற்கு எளிதாக அணுக முடிந்தது. சில பெரிய ஆரம்பகால நீரூற்றுகள் நிவாரண பலகைகளால் மூடப்பட்டிருந்தன, அதாவது பெருகியாவில் உள்ள புரோட்டோ-மறுமலர்ச்சி ஃபோண்டானா மாகியோர், நிக்கோலோ பிசானோ மற்றும் பிறரால் (பெரும்பாலும் 1270 களில்), மற்றும் சியனாவில் உள்ள ஃபோன்ட் கயா, தற்போதைய பதிப்பு ஜாகோபோ டெல்லா குவெர்சியா (1419, நிவாரணங்கள் இப்போது பிரதிகளால் மாற்றப்பட்டன). பிந்தைய மறுமலர்ச்சியின் எடுத்துக்காட்டுகளில் நெப்டியூனின் நீரூற்று, ஜியாம்போலோக்னாவின் போலோக்னா (1566) மற்றும் நெப்டியூனின் நீரூற்று, புளோரன்ஸ் (பார்டோலோமியோ அம்மனாட்டி மற்றும் பிறர், 1574 இல் முடிக்கப்பட்டது) ஆகியவை அடங்கும். இவை பரோக் நீரூற்றுகளை எதிர்நோக்குகின்றன; ஒவ்வொன்றும் கடவுளின் பெரிய சிலையால் சூழப்பட்டுள்ளன. அதற்குள் பணக்கார தனியார் தோட்ட நீரூற்றுகளுக்கு கிட்டத்தட்ட ஆடம்பரமான சிற்ப அமைப்புகள் வழங்கப்பட்டன. இப்போது லண்டனில் உள்ள ஜியாம்போலோக்னாவின் சாம்சன் ஸ்லேயிங் எ பெலிஸ்தியன், மெடிசி தோட்ட நீரூற்றுக்காக உருவாக்கப்பட்டது. சிற்பங்கள் செதுக்கப்பட்ட உருவப்படங்கள் பெரும்பாலும் கல்லறை நினைவுச்சின்னங்களுடன் மட்டுப்படுத்தப்பட்டிருந்தன, ஆனால் அந்தக் காலகட்டத்தில் அவை பரந்த அளவிலான அளவுகள் மற்றும் பொருட்களில் வெளிப்பட்டன. ஒரு பொது சிலையைக் கொண்டிருப்பது கிட்டத்தட்ட அந்தஸ்துக்கும் நற்பெயருக்கும் மிக உயர்ந்த அடையாளமாகும் என்ற ரோமானிய அணுகுமுறையை இத்தாலியர்கள் நன்கு அறிந்திருந்தனர், மேலும் அத்தகைய சிலைகள், முன்னுரிமை ஒரு நெடுவரிசையில் பொருத்தப்பட்டிருக்கும், சிறந்த நகரங்களின் ஓவியங்களில் அடிக்கடி தோன்றும், அவை உண்மையில் செய்ததை விட மிகவும் அடிக்கடி. சமகால தனிநபர்களின் உருவப்படச் சிலைகள் இத்தாலியில் அந்தக் காலத்தின் இறுதி வரை மிகவும் அரிதாகவே இருந்தன (ஒரு விதிவிலக்கு மெஸ்ஸினாவில் உள்ள ஆஸ்திரியாவின் ஜான், 1572), ஆனால் லியோன் லியோனி மற்றும் அவரது மகன் பாம்பியோ, ஸ்பானிஷ் ஹேப்ஸ்பர்க்குகளின் அரசவைக் கலைஞர்கள், அவர்களுக்காக வெண்கலத்தில் பலவற்றை உருவாக்கினர். குதிரையேற்றச் சிலைகள் ஆட்சியாளர்கள் மற்றும் தளபதிகளுக்காக ஒதுக்கப்பட்ட நற்பெயரின் இறுதி வெளிப்பாடு, ஒரு முழு அளவிலான குதிரையேற்றச் சிலை ஆகும்; ரோமானிய உதாரணங்கள் ரோமில் உள்ள மார்கஸ் ஔரேலியஸின் குதிரையேற்றச் சிலை மற்றும் பாவியாவில் உள்ள ரெஜிசோல் (இப்போது அழிக்கப்பட்டது) ஆகியவற்றில் எஞ்சியுள்ளன. வெரோனாவில் உள்ள ஸ்காலிகர் கல்லறைகளில் பளிங்குகளில் கடினமான கோதிக் முன்னோடிகளும், போனினோ டா கேம்பியோன் (1363) எழுதிய மிலனில் உள்ள பெர்னாபோ விஸ்காண்டியில் ஒன்றும் இருந்தன. பல தற்காலிகமானவை கொண்டாட்டங்களுக்காக செய்யப்பட்டன, ஆனால் மறுமலர்ச்சியின் போது வெண்கலத்தில் மிகக் குறைவு. இந்த வடிவத்தின் ஈர்ப்பு புளோரன்ஸ் கதீட்ரலில் சுவரோவியத்தில் வரையப்பட்ட இரண்டு கற்பனை சிலைகளால் காட்டப்படுகிறதுஃ சர் ஜான் ஹாக்வுட் (பாவ்லோ உசெல்லோ, 1436), நிக்கோலோ டா டோலெண்டினோ (ஆண்ட்ரியா டெல் காஸ்டக்னோ 1456) க்கு அடுத்ததாக உள்ளது. ஃப்ரெஸ்கோ பிரதிபலிப்புகளைப் போலவே, முதல் இரண்டு உண்மையான வெண்கலங்களும் காண்டோட்டியர் அல்லது கூலிப்படை தளபதிகளின், டோனடெல்லோ (1453) என்பவரால் படுவாவில் கட்டமெலாட்டாவின் குதிரையேற்ற சிலை மற்றும் 1480 களில் ஆண்ட்ரியா டெல் வெரோச்சியோவால் தொடங்கப்பட்ட பார்டோலோமியோ கொலோனியின் குதிரையேற்ற சிலை, ஆனால் அவரது மரணத்திற்குப் பிறகு மற்றொரு சிலையால் முடிக்கப்பட்டது. அந்தக் காலகட்டத்தின் முடிவில், மெடிசி தங்களை டஸ்கனியின் கிராண்ட் டியூக்குகளாக மாற்றிய பின்னர், குடியரசு உணர்வு போதுமான அளவு குறைந்துவிட்டதாக கருதப்பட்ட பின்னர், ஜியாம்போலோக்னா அவர்களுக்காக இரண்டு, காஸிமோ I டி மெடிசி (1598) பியாஸ்ஸா டெல்லா சிக்னோரியாவில், மற்றும் 1608 வாக்கில் ஃபெர்டினாண்ட் I. மறுமலர்ச்சியின் பெரிய முடிக்கப்படாத திட்டங்களில் ஒன்று லியோனார்டோ டா வின்சியின் ஸ்ஃபோர்ஸா ஹார்ஸ் ஆகும், இது பிரான்செஸ்கோ I ஸ்ஃபோர்ஸா தனது மகன் லுடோவிக்கோ இல் மோரோவுக்காக ஒரு வாழ்நாள் அளவிலான குதிரையேற்ற உருவப்படம், இருவரும் மிலன் டியூக்ஸ், முதலில் வளர்க்க விரும்பினர், ஆனால் இது மிகவும் லட்சியமாக நிரூபிக்கப்பட்டபோது, ஒரு "நடைபயிற்சி நடை" உடன் திட்டமிடப்பட்டது. கொலியோனி நினைவுச்சின்னத்திற்கான குதிரை தயாரிக்கப்படும் நேரத்தில், ஆண்ட்ரியா டெல் வெரோச்சியோவின் பட்டறையில் லியோனார்டோ பயிற்சி பெற்றிருந்தார். 1489 ஆம் ஆண்டில் அவருக்கு இந்த திட்டம் ஒதுக்கப்பட்டது, மேலும் குளிர்காலத்தில் ஒரு முழு அளவிலான களிமண் மாதிரியை முடித்தார், இது மிலான் கதீட்ரலில் பியான்கா மரியா ஸ்ஃபோர்ஸா மற்றும் புனித ரோமானிய பேரரசர் மாக்ஸிமிலியன் I ஆகியோரின் திருமணத்திற்காக பெரும் பாராட்டைப் பெற்றது. அவர் அச்சையோ அல்லது அதன் சில பகுதிகளையோ உருவாக்கியிருக்கலாம், ஆனால் 1494 ஆம் ஆண்டின் பிற்பகுதியில் லுடோவிக்கோ பீரங்கிகளுக்கான சிலைக்காக அவர் சேகரித்த பெரிய அளவிலான வெண்கலம் தேவை என்று முடிவு செய்தார், அதற்கு பதிலாக, அந்த ஆண்டு தொடங்கிய முதல் இத்தாலியப் போரின் திருப்பத்தைக் கருத்தில் கொண்டு. 1499 ஆம் ஆண்டில் பிரெஞ்சுக்காரர்கள் இறுதியாக மிலனை ஆக்கிரமித்தபோது, களிமண் மாதிரியை பிரெஞ்சு வில்லர்கள் இலக்காகப் பயன்படுத்தி மோசமாக சேதப்படுத்தினர். பல வரைபடங்கள் மற்றும் நிச்சயமற்ற படைப்பாற்றலின் சில சிறிய மெழுகு மாதிரிகள் மட்டுமே எஞ்சியுள்ளன. தோள்பட்டை மார்பளவு தோள்பட்டைக்கு கீழே வெட்டப்பட்ட ஒரு வகை மார்பளவு உருவப்படம் வெளிப்பட்டது, வெளிப்படையாக குடும்ப பாலாஸோவின் ஒப்பீட்டளவில் தனிப்பட்ட அமைப்புகளில் வைப்பதற்காக. இது சில இடைக்கால நினைவுச்சின்னங்கள் மற்றும் தற்காலிக இறுதிச் சடங்குகளின் உருவப்படங்கள் மற்றும் ஒருவேளை ரோமானிய "ஜன்னல்" நிவாரண கல்லறை உருவப்படங்கள் போன்ற கி. பி. 1 ஆம் நூற்றாண்டின் பப்ளியஸ் ஐடியஸ் மற்றும் ஐடியாவின் கல்லறை நிவாரணம் போன்ற சுதந்திரமானவர்கள் மற்றும் வணிக வர்க்கத்திற்கு பயன்படுத்தப்படும் "வட்டார" பாணியால் பாதிக்கப்பட்டதாகத் தெரிகிறது. உருவப்பட ஓவியத்தின் வளர்ந்து வரும் வடிவத்திற்கும் இது ஒத்த பார்வையைக் காட்டியது, ஆனால் வாழ்க்கை அளவு மற்றும் மூன்று பரிமாணங்களில். டோனடெல்லோ 1420 களில் ஒரு வெண்கல புனிதருக்கான வடிவமைப்பையும் பயன்படுத்தினார். பளிங்கில் உள்ள மிகப் பழமையான உருவப்படம் 1453 ஆம் ஆண்டு பியெரோ டி கோஸிமோ டி மெடிசியின் மினோ டா ஃபீசோல் எழுதிய ஒரு மார்பளவு ஆகும், இது "கடினமானது மற்றும் பதட்டமானது, இது ஒரு இளம் சிற்பியிடமிருந்து நாம் எதிர்பார்க்கலாம், அவர் அறிமுகமில்லாத ஒன்றைச் செய்யும்படி கேட்கப்பட்டார்", குறிப்பாக புளோரன்ஸ் குடியரசின் உண்மையான ஆட்சியாளருக்கு. பாலாஸ்ஸோ மெடிசியில் உள்ள பியரோவின் அறைகளின் கதவின் மீது மார்பளவு வைக்கப்பட்டது, அப்போது அது கட்டுமானத்தில் இருந்தது என்று வசாரி கூறுகிறார். அவரது மனைவி லுக்ரெசியா டோர்னபூனியின் பொருத்தமான உருவப்படம் இருந்தது, இப்போது தொலைந்துவிட்டது அல்லது கண்டுபிடிக்கப்படவில்லை. மினோ இதே போன்ற பல சிதைவுகளைச் செய்தார், மேலும் அன்டோனியோ ரோஸ்லினோ மற்றும் பெனெடெட்டோ டா மைனோ போன்ற கலைஞர்கள் இந்த வடிவத்தை எடுத்துக் கொண்டனர், பிந்தையவர் மெழுகில் ஒரு "உயிர் முகமூடி" அச்சை எடுத்தார். ஆரம்பகால பாடங்களில் ஒரு மருத்துவர் மற்றும் ஒரு மருந்தியல் நிபுணர் மற்றும் உயர்மட்ட உயரடுக்கு அடங்குவர். ஒரு வழக்கில், வங்கியாளர் பிலிப்போ ஸ்ட்ரோஸி தி எல்டர் (பாலாஸ்ஸோ ஸ்ட்ரோஸியை வடிவமைக்க பெனெடெட்டோவையும் நியமித்தார்), ஒரு டெர்ராகோட்டா மாதிரி மற்றும் மிகவும் இலட்சியப்படுத்தப்பட்ட பளிங்கு மார்பளவு இரண்டும் எஞ்சியுள்ளன. பெனெடெட்டோ இந்த வடிவமைப்பை முழுமையாக பாலிக்ரோம் செய்யப்பட்ட டெர்ராகோட்டாவிலும் பயன்படுத்தினார், இது அரசியல்வாதி நிக்கோலோ டா உசானோவின் (இறப்பு 1431) டோனடெல்லோவுக்குக் காரணம் என்று கூறப்படும் ஒரு மார்பளவு உருவத்திற்கு பயன்படுத்தப்பட்டது, அநேகமாக மரணத்திற்குப் பிறகு, மரண முகமூடியைப் பயன்படுத்தி தயாரிக்கப்பட்டது. இது மிகவும் முன்கூட்டியே செய்யப்படும். அடுத்த நூற்றாண்டில், லோரென்சோ டி மெடிசியால் வர்ணம் பூசப்பட்ட டெர்ராகோட்டா மார்பளவு உருவங்கள் செய்யப்பட்டன, அநேகமாக அவரது மரணத்திற்குப் பிறகும். அவர் ஒரு அரசியல் அறிக்கையாக, பழைய பாணியிலான மற்றும் நடுத்தர வர்க்க கப்பூச்சியோ தலைக்கவசத்தை அணிந்திருப்பது காட்டப்பட்டுள்ளது. பியட்ரோ டோரிகியானோ இங்கிலாந்தின் ஹென்றி VII இன் மார்பளவு சிலையை உருவாக்கினார், அநேகமாக மரணத்திற்குப் பின் மரண முகமூடி அணிந்திருக்கலாம், மேலும் அவர் அல்லது மாசோனி இங்கிலாந்தில் தங்கியிருந்தபோது எதிர்கால ஹென்றி VIII என்று கருதப்பட்ட ஒரு மகிழ்ச்சியான சிறுவர்களில் ஒருவர். பரவலாக பயணம் செய்த மற்றொரு சிற்பியான பிரான்செஸ்கோ லாரானா, வெனிஸ் டால்மேஷியாவில் பிறந்தார், ஆனால் பெரும்பாலும் நேபிள்ஸ், சிசிலி மற்றும் தெற்கு பிரான்சில் பணியாற்றினார், அவரது வாழ்க்கையில் சில நிச்சயமற்ற காலகட்டங்களுடன். 1470 களில், அவரது தொழில் வாழ்க்கையின் ஒப்பீட்டளவில் தாமதமாக, அவர் பளிங்கில் ஒத்த தோற்றமுடைய மற்றும் ஓரளவு இலட்சியப்படுத்தப்பட்ட பெண்களின் தோள்பட்டை மார்பகங்களை உருவாக்கத் தொடங்கினார், சில பாலிக்ரோம் கொண்டவை. உயர் மறுமலர்ச்சியின் போது தட்டையான அடிப்பகுதி தோள்பட்டை மார்பளவு சாதகமாக இல்லை, மேலும் கிளாசிக்கல் பாணியில் வட்டமான அடிப்பகுதி ஒரு சொக்கி மீது அமர்ந்திருப்பது விரும்பப்பட்டது, அது அப்படியே உள்ளது. பதக்கங்கள் சில தசாப்தங்களுக்கு முன்னர் சில முன்னுதாரணங்களுடன், மறுமலர்ச்சி உருவப்பட பதக்கம் பிசனெல்லோவால் திறம்பட கண்டுபிடிக்கப்பட்டது. இத்தாலியைச் சுற்றியுள்ள நீதிமன்றங்களுக்கு ஒரு முன்னணி ஓவியர், இவை அவரது ஒரே சிற்பங்கள் என்று தெரிகிறது. 1438 ஆம் ஆண்டில் இத்தாலிக்கு விஜயம் செய்தபோது பிசானெல்லோ பார்த்த பைசண்டைன் பேரரசர் ஜான் VIII பேலியோலோகஸின் பதக்கம் மிகப் பழமையானதாக இருக்கலாம். வெண்கலத்தில், இரட்டை பக்க மற்றும் குறுக்கே, இது கணிசமாக விரிவாக்கப்பட்ட நாணயம் போன்றது, மேலும் பொதுவாக ஒரு உருவப்படம் ரெக்டோ மற்றும் வெர்சோவில் ஒரு வித்தியாசமான காட்சியைக் கொண்டிருப்பதில் பின்பற்றப்பட்ட ஒரு வழக்கத்தை அமைக்கிறது. ஒரு குறிக்கோளுடன், பொருளின் முத்திரை அல்லது தனிப்பட்ட சின்னத்தை வெர்சோவில் வைத்திருப்பது வழக்கமாகிவிட்டது. இவை ஆட்சியாளர்களுக்கு மட்டுமல்லாமல், மறுமலர்ச்சி மனிதநேயவாதியாக பாசாங்கு செய்யும் எவருக்கும் இன்றியமையாததாகிவிட்டன, இந்த குழுக்கள் பதக்கங்களை வழங்க வாய்ப்புள்ளது. குறிக்கோள்கள் பெறுநருக்கு சிந்திக்க பெருகிய முறையில் தெளிவான புதிர்களாக மாறியது, இது "சிட்டரின் அடையாளம் குறித்த உணர்வுபூர்வமான அறிவாற்றல் அறிக்கை" ஆகும். பதக்கங்கள் சிறிய பதிப்புகளில் தயாரிக்கப்பட்டன, சில நேரங்களில் வெவ்வேறு உலோகங்கள் பயன்படுத்தப்பட்டன, வெவ்வேறு அந்தஸ்தைப் பெறுபவர்களுக்கு (மேலே காண்க). அவை வளர்ந்து வரும் ஆர்வங்களின் அமைச்சரவைக்காக தீவிரமாக சேகரிக்கப்பட்டன, மேலும் ஆதரவைத் தேடும் அறிவுஜீவிகளுக்கு ஒரு பயனுள்ள விளம்பர வடிவமாக மாறியது. பிசானெல்லோ ஒரு சக ஊழியரால் தயாரிக்கப்பட்ட ஒரு பதக்கத்தை வைத்திருந்தார், பின்னர் பதக்கம் வென்றவர்கள் பெரும்பாலும் சுய உருவப்படங்களுடன் பதக்கங்களை வழங்கினர். பதக்கங்களில் மாடலிங்கின் அதிக தரம் நாணயங்களின் கலைத் தரத்திற்கான தடையை உயர்த்தியது, குறிப்பாக மிகவும் மதிப்புமிக்க தங்க வெளியீடுகள். இடைக்கால இத்தாலியில் (இங்கிலாந்தைப் போலல்லாமல்) ஆட்சியாளரின் உருவப்படம் சேர்ப்பது வழக்கமாக இல்லை, ஆனால் மறுமலர்ச்சியின் சுயவிவரத்தில் இளவரச அரசுகளுக்கு உருவப்படங்கள் வழக்கமாக இருந்தன, இது ஏகாதிபத்திய ரோமானிய பாணியை புதுப்பித்தது. கலைஞர்கள் வழக்கமாக பதிவு செய்யப்படுவதில்லை, ஆனால் பெரும்பாலும் வேறுபடுத்தப்பட்டிருக்கலாம்; பென்வெனுடோ செலினியின் சுயசரிதை அவர் புளோரன்ஸ் டியூக் அலெஸாண்ட்ரோ டி மெடிசிக்கு மாதிரியாக இருந்ததைக் குறிப்பிடுகிறது, இது அடையாளம் காணக்கூடியது. தனிநபர்களை விட நிகழ்வுகளை நினைவுகூரும் பதக்கங்கள் பெரும்பாலும் இந்தக் காலகட்டத்தின் முடிவில் வந்தன, ஆனால் 1478 இல் மெடிசிக்கு எதிரான பாஸ்ஸி சதித்திட்டம் தோல்வியடைந்ததற்காக உடனடியாக ஒன்று செய்யப்பட்டது; "அதன் கதை உள்ளடக்கம் முன்னோடியில்லாதது". இரண்டு பக்கங்களும் கண்ணாடி உருவங்களுக்கு அருகில் உள்ளன, இரண்டு மெடிசி சகோதரர்களின் தலைகளுடன், தப்பிய லோரென்சோ மற்றும் படுகொலை செய்யப்பட்ட கியுலியானோ. அவர்கள் தேவாலயத்தின் பாடகர் திரைக்கு மேலே உயர்கிறார்கள், அங்கு வெகுஜனங்களின் போது கொலையாளிகள் தாக்கப்பட்டனர். சிறிய சிற்பம் வெண்கல சிலைகள் இடைக்காலத்தில் மிகவும் அரிதாக இருந்தன, கிட்டத்தட்ட அரச குடும்பத்திற்கு மட்டுப்படுத்தப்பட்டன, ஆனால் சுமார் 1450 முதல் ஒரு பணக்கார சேகரிப்பாளரின் சந்தையில் பெருகிய முறையில் பிரபலமடைந்தன. மதச்சார்பற்றவர்களின் சேகரிப்பாளர்கள் பெரும்பாலும் ஆண்களாக இருந்தனர் மற்றும் பாடங்கள் ஆண் சுவைகளை பிரதிபலிக்கின்றன. குதிரைகள் மிகவும் பிரபலமாக இருந்தன, போர்வீரர்கள், புராண உருவங்கள் அல்லது உருவகங்களும் பொதுவானவை; 16 ஆம் நூற்றாண்டில் இரு பாலினங்களிலும் நிர்வாணம் மிகவும் பொதுவானதாகிவிட்டது. குறிப்பாக 16 ஆம் நூற்றாண்டில், இந்த படைப்புகளுக்கான பாடங்கள் பெரும்பாலான பெரிய சிற்பங்களைப் போல நியமிக்கப்படுவதை விட, விற்பனைக்கு தயாரிக்க சிற்பிகளால் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டிருக்கலாம். இருப்பினும், சந்தையின் சுவை ஒரு கருத்தாக இருந்திருக்க வேண்டும். பல பெரிய பாடல்களின் குறைக்கப்பட்ட பதிப்புகள். சேகரிப்பாளர்கள் மற்றும் அவர்களது நண்பர்களால் கைகளைப் பிடித்துக் கொண்டு திருப்புவதன் மூலம் அவர்கள் பாராட்டப்படுவதை நோக்கமாகக் கொண்டிருந்தனர், சிறந்தவர்கள் "சில நேரங்களில் இசையைக் கேட்பதிலிருந்து வரும் தன்னிச்சையான வகையான அழகியல் தூண்டுதலைக் கொடுக்கிறார்கள்" என்று ஜாம்போலோக்னாவின் சிறிய உருவங்களைப் பற்றி ஜான் ஷியர்மேன் கூறுகிறார். இப்போது பெரும்பாலானவை அருங்காட்சியகங்களில் உள்ளன, இந்த வகையான பாராட்டு எப்போதுமே சாத்தியமில்லை, மேலும் "சுவையின் தலைகீழ்" இந்த "மிக உயர்ந்த செயற்கை" பொருட்களை பரவலாக பிரபலப்படுத்தவில்லை. பலகைகளில் உள்ள பாடங்களும் கலைஞர்களின் தேர்வுகளாக இருக்கலாம். மிகவும் சிறியதாக இருந்தாலும், கமிஷன்கள் அரிதாகவே தேவைப்படும் சிக்கலான பல-உருவம் அதிரடி பாடல்களை அவர்கள் அனுமதித்தனர், மேலும் மறைந்த ரோமானிய சர்கோபாகியைப் பார்த்த கலைஞர்கள் ஈர்க்கப்பட்டனர். சிலைகள் மற்றும் பலகைகள் இரண்டும் பொதுவாக பல பிரதிகளின் சிறிய பதிப்புகளில் தயாரிக்கப்பட்டன, மேலும் சில பலகைகள் ஒரு தொடரில் தயாரிக்கப்பட்டன, அவை ஒரு கதையிலிருந்து வெவ்வேறு அத்தியாயங்களைக் காட்டுகின்றன. பல வாள் ஹில்ட்கள் மற்றும் பிற பொருட்களுக்கான ஏற்றங்களாகப் பயன்படுத்த வடிவமைக்கப்பட்டன, மேலும் சிலர் தங்கள் பாடல்களை அச்சிடல்களிலிருந்து கடன் வாங்கினர். சில முக்கிய கலைஞர்கள், அல்லது அவர்களின் பட்டறைகள், பலகைகளை உருவாக்கினர், ஆனால் பல கலைஞர்கள் பெரிய சிற்பங்களில் ஈடுபடவில்லை என்று தெரிகிறது. இந்த வகைகளில், பெரிய சிற்பங்களைப் போலவே புளோரன்ஸ் ஆதிக்கம் செலுத்தவில்லை, மேலும் 1500 ஆம் ஆண்டில் படுவா மிகப்பெரிய மையமாக இருந்தது, அங்கு டோனடெல்லோவின் ஆண்டுகளிலிருந்து வலுவான வெண்கல வார்ப்பு பாரம்பரியத்தைக் கொண்டிருந்தது. முன்னணி படுவான் கலைஞர்களில் டோனடெல்லோவின் மாணவர் பார்டோலோமியோ பெல்லானோ மற்றும் அவரது மாணவர் ஆண்ட்ரியா ரிச்சியோ ஆகியோர் அடங்குவர். "ஆன்டிகோ" என்று அழைக்கப்படும் பியர் ஜாகோபோ அலாரி போனகோல்சி, மாண்டுவாவை தளமாகக் கொண்டவர், கோன்சாகா குடும்பத்திற்காக பெரும்பாலும் நேர்த்தியான கிளாசிகைசிங் உருவங்களை உருவாக்கினார், பெரும்பாலும் பளபளப்பான சிறப்பம்சங்களுடன். பொறிக்கப்பட்ட ரத்தினம், கடினமான கல் சிற்பங்களின் ஒரு சிறிய வடிவம், ஜூலியஸ் சீசர் உட்பட பண்டைய ரோமானியர்களுக்கு சேகரிக்க ஒரு பிரபலமான பொருளாக இருந்தது, மேலும் பல பண்டைய எடுத்துக்காட்டுகள் லோத்தரின் சிலுவை போன்ற இடைக்கால நகைகள் கொண்ட பொருட்களில் இணைக்கப்பட்டுள்ளன. குறிப்பாக, ஜெம்மா அகஸ்டியா போன்ற ஏகாதிபத்திய உருவப்பட கேமியோக்கள் மிகப்பெரிய கவுரவத்தைக் கொண்டிருந்தன, மேலும் மறுமலர்ச்சி உயரடுக்குகள் தங்கள் சொந்த உருவங்களை இந்த வடிவத்தில் கொண்டிருக்க மிகவும் ஆர்வமாக இருந்தன. சில பலகைகள், குறிப்பாக மெடிசி சேகரிப்பிலிருந்து, பழங்கால செதுக்கப்பட்ட ரத்தினங்களை நகலெடுக்கின்றன அல்லது அவற்றிலிருந்து எடுக்கப்படுகின்றன. 16 ஆம் நூற்றாண்டில் வெனிஸ் சிற்பிகள் "வெண்கலத்தில் பிரம்மாண்டமாக அளவிடப்பட்ட வீட்டு பொருட்களின் ஒரு வகையை உருவாக்கினர்", பெரும்பாலும் பணக்கார அலங்காரங்களில் உள்ள உருவங்கள் உட்பட. இவற்றில் மெழுகுவர்த்தி, கதவைத் தட்டுதல் மற்றும் ஆண்டிரோன்கள் ஆகியவை அடங்கும். ஆண்ட்ரியா ரிச்சியோ மற்றும் பின்னர் கிரோலாமோ காம்பக்னாவின் பட்டறைகள் இந்த பகுதியில் பிரபலமாக இருந்தன, ஆனால் பல பொருட்களின் தயாரிப்பாளர்கள் தெளிவாக இல்லை. பட்டறைகள் பெரும்பாலான சிற்பிகள் மிகவும் சிறிய பட்டறைகளில் (போட்டேகா) பயிற்சி பெற்று பணிபுரிந்தனர், இதில் பெரும்பாலும் மற்ற குடும்ப உறுப்பினர்களும் அடங்குவர், மேலும் அவை எஜமானரின் இல்லத்தின் தரை தளத்தில் இருந்தன. பெரிய கமிஷன்களுக்கு பெரும்பாலும் வெவ்வேறு பட்டறைகளுக்கு இடையிலான ஒத்துழைப்பு தேவைப்படுகிறது, மேலும் வேலை செய்யும் இடத்திற்கு நீண்ட காலத்திற்கு பயணம் செய்ய வேண்டும். 15 ஆம் நூற்றாண்டின் மிகப் பெரிய நிலையான பணிமனை அநேகமாக கிபெர்டியின் பணிமனையாகும், ஆனால் டோனடெல்லோவில் ஏராளமான உதவியாளர்கள் இருந்தனர், பலர் குறுகிய காலத்திற்கு இருந்தனர். மைக்கலாஞ்சலோவைப் பற்றி நாம் நினைப்பது போல், "துண்டின் செயல்பாட்டிற்கும் வடிவமைப்பிற்கும் பொறுப்பான தனிமைப்படுத்தப்பட்ட ஒற்றை மாஸ்டர்" என்ற உருவம் 15 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதி வரை எழவில்லை. பல குறிப்பிடத்தக்க சிற்பிகள் தங்கள் வாழ்க்கையில் வெவ்வேறு நகரங்களில் பணிபுரிந்தனர்; குறிப்பாக ரோம் மற்றும் வெனிஸ் தங்கள் பெரும்பாலான சிற்பிகளை இறக்குமதி செய்தனர், ரோம் சில நேரங்களில் ஒரு துண்டுக்காக. சிற்பத்திற்கு பணம் செலுத்துவதற்கான ஒரு பொதுவான வழி, வேலை முன்னேறும்போது ஒரு குறிப்பிட்ட தொகையை செலுத்துவதாகும், ஆனால் இறுதி மதிப்பீட்டை "ஆர்வமற்ற மூன்றாம் தரப்பினருக்கு, பொதுவாக கலைஞர்களுக்கு விட்டுவிடுவது, அவர்கள் பணித்திறனின் தரத்தை உச்சரிக்கும்படி கேட்கப்பட்டனர்" மற்றும் இறுதி மதிப்பைக் கண்டறிந்தனர். இது, சில கடினமான அத்தியாயங்கள் இருந்தபோதிலும், "நுணுக்கமான பணித்திறனுக்கு ஒரு சக்திவாய்ந்த ஊக்கமாக இருந்தது". 1472 ஆம் ஆண்டில் புளோரன்ஸ் 54 சிற்ப வேலைப்பாடுகளையும், 44 தங்கம் மற்றும் வெள்ளி வேலைக்காரர்களையும் கொண்டிருந்தது, இவை இரண்டும் 30 க்கும் மேற்பட்ட ஓவியர்களின் வேலைப்பாடுகளாகும். நகரத்தில் கசாப்புக்காரர்களை விட மரத்தில் செதுக்குவோர் அதிகம் இருந்தனர். ஆனால் இந்த நகரம் வழக்கத்திற்கு மாறானதாக இருந்தது, ஒருவேளை இத்தாலியில் மிக அதிக செறிவுடன், பின்னர் வெனிஸால் மட்டுமே போட்டியிடப்பட்டது; இதற்கு மாறாக, நேபிள்ஸ் மற்றும் தெற்கு இத்தாலியில் பொதுவாக சில கலைஞர்கள் இருந்தனர். நேபிள்ஸில் உள்ள காஸ்டெல் நூவோவோ மற்றும் போர்டா கபுவானாவுக்கான ட்ரையம்பல் நுழைவாயில் போன்ற பெரிய திட்டங்கள் வடக்கில் இருந்து கலைஞர்களால் வடிவமைக்கப்பட்டு செயல்படுத்தப்பட்டன, அல்லது அரகோனின் ஐந்தாம் அல்போன்சோவின் கீழ், நேபிள்ஸின் மன்னர் 1442 முதல் 1458 வரை, அவரது சொந்த ஸ்பெயின். பல சிற்பிகள் கட்டிடக் கலைஞர்களாகவும் பணிபுரிந்தனர், அப்போது தெளிவாக வரையறுக்கப்பட்ட தொழில் அல்லது ஓவியர்கள் அல்ல, மேலும் பொற்கொல்லர் பின்னணி கொண்டவர்கள் பெரும்பாலும் அந்த தொழிலின் பிற பகுதிகளைத் தொடர்ந்தனர், நகைகளை உருவாக்கி வங்கியாளர்களாக செயல்பட்டனர். சிற்பிகள், கலைஞர்களின் குடும்பத்தைச் சேர்ந்தவர்கள் இல்லையென்றாலும், பலரைப் போலவே, பொதுவாக நடுத்தர வர்க்க நகர்ப்புற பின்னணியிலிருந்து வந்தவர்கள். பயிற்சி பெறுவதற்கு பணம் அல்லது குடும்ப இணைப்புகள் பொதுவாக அவசியமாக இருந்தன, குறிப்பாக ஒரு பொற்கொல்லராக. லியோனார்டோ டா வின்சி சிற்பத்தை ஓவியத்தை விட குறைவான கண்ணியமான தொழிலாகக் கருதியவர்களில் ஒருவர், ஏனெனில் அது "தூசி நிறைந்த, அழுக்கு மற்றும் உடல் ரீதியாக சோர்வாக இருந்தது". ஆனால் நிதி ரீதியாக இது பொதுவாக அதிக பலனளிக்கும். துண்டுகள் வழக்கமாக ஒரு மூலைவிட்ட நிலையில் ஆதரிக்கப்பட்டு வேலை செய்யப்பட்டிருக்கலாம், அதே நேரத்தில் சிற்பி அமர்ந்திருந்தார், ஆண்ட்ரியா பிசானோவின் நிவாரணத்தில் காட்டப்பட்டுள்ளது. அவர் பயன்படுத்தும் உளி தவிர, ஒரு திசைகாட்டி, துரப்பணம் மற்றும் ஒரு புத்தகம் காட்டப்படுகின்றன, மேலும் அவர் வேலை செய்யும் துண்டு கிளாசிக்கல் பாணியில் ஒரு நிர்வாண சிலை ஆகும். பெண் சிற்பிகள் ஓவியர்களுடன் ஒப்பிடுகையில் கூட, பதிவுசெய்யப்பட்ட பெண் சிற்பிகள் மிகவும் அரிதாகவே மறைந்துவிடுகிறார்கள், அநேகமாக பலர் பதிவு செய்யப்படாவிட்டாலும், குறிப்பாக மெழுகு வடிவமைப்பாளர்கள். போலோக்னாவிலிருந்து ப்ரோபெர்சியா டி 'ரோஸி (சி. 1490-1530), "மறுமலர்ச்சி இத்தாலியின் ஒரே பெண் பளிங்கு சிற்பி", பெண் என்ற வகையில் ஒரு அதிசயமாக கருதப்பட்டார், மேலும் வசாரி லைவ்ஸ் என்ற புத்தகத்தில் ஒரு சுயசரிதையைப் பெற்றார். பெண் கலைஞர்களுக்கு வழக்கத்திற்கு மாறாக, ஒரு நோட்டரியின் மகளாக அவருக்கு கலைகளில் வெளிப்படையான குடும்பப் பின்னணி இல்லை. அவர் சுயமாக கற்பிக்கப்பட்டதாகவும், பழக் கற்களில் பயிற்சி பெற்றதாகவும் கூறப்படுகிறது, ஆனால் பின்னர் பளிங்கு சிற்பம் செய்யும் தொழில் வாழ்க்கையைத் தொடர்ந்தார். மாண்டுவாவைச் சேர்ந்த டயானா ஸ்கல்டோரி (1547-1612) "பதினாறாம் நூற்றாண்டின் தனது அச்சுகளில் கையெழுத்திட்ட ஒரே பெண் பொறியாளர்" என்று அறியப்படுகிறார், ஆனால் அச்சுத் தயாரிப்பாளராகவும் சிற்பியாகவும் இருந்த தனது தந்தையிடம் பயிற்சி பெற்றார், மேலும் அவர் சிற்பக்கலையில் பணியாற்றியிருக்கலாம். பெரும்பாலான நகரங்களில் சிற்பிகள் சேர வேண்டிய சங்கங்கள் பெரும்பாலும் பயன்படுத்தப்பட்ட பொருட்களால் பிரிக்கப்பட்டன, இது சில நேரங்களில் கலையின் வளர்ச்சிக்கு இடையூறாக இருந்தது. கல் செதுக்குபவர்கள், பொற்கொல்லர்கள், பிற உலோகத் தொழிலாளர்கள் மற்றும் மரச் செதுக்குபவர்கள் பெரும்பாலும் வெவ்வேறு சங்கங்களைச் சேர்ந்தவர்கள், இருப்பினும் டெர்ராகோட்டாவில் பெரும்பாலும் ஒரு சங்கம் இல்லை. புளோரன்சில் கில்ட்கள் குறிப்பாக வலுவாகவும், அரசியல் ரீதியாகவும் சக்திவாய்ந்தவையாகவும் இருந்தன, அதே நேரத்தில் ரோம், வெனிஸ் மற்றும் சிறிய நகரங்களில் அவை பெரும்பாலும் பலவீனமாக இருந்தன. இந்தக் காலகட்டத்தில் அவர்களின் செல்வாக்கு கணிசமாகக் குறைந்தது. புளோரன்சில், கல் மற்றும் மரச் சிற்பங்களை செதுக்கியவர்கள் ஆர்ட்டே டெய் மாஸ்ட்ரி டி பியட்ரா இ லெக்னேமை ("கல் மற்றும் மரத்தில் மாஸ்டர்களின் கில்ட்", ஆர்டி மீடியான் அல்லது நடுத்தர தரவரிசை சங்கங்களில் ஒன்று) பகிர்ந்து கொண்டனர், மேலும் 16 ஆம் நூற்றாண்டில் இறுதியில் அவர்களின் கம்பக்னியா டி சான் லூக்காவில் ஓவியர்களுடன் சேர அனுமதிக்கப்பட்டனர், இது 1572 வரை ஒரு சங்கத்தை விட கண்டிப்பாக ஒரு கூட்டுறவு. புளோரண்டைன் உலோகத் தொழிலாளர்கள் ஆர்ட் டெல்லா சேட்டாவின் ஒரு பகுதியாக இருந்தனர், இது சக்திவாய்ந்த பட்டு சங்கமாகும், இது ஆர்டி மாகியோரி அல்லது "பெரிய சங்கங்களில்" ஒன்றாகும். சக்திவாய்ந்ததாக இருந்தபோதிலும், புளோரன்சில் உள்ள சங்கங்கள் மற்ற நகரங்களைச் சேர்ந்த "வெளிநாட்டு" கலைஞர்களின் பல சிறிய நகரங்களை விட அதிக வரவேற்பைப் பெற்றன, ஒருவேளை பல புளோரண்டைன் எஜமானர்கள் வேறு இடங்களில் வேலை செய்ததால் இருக்கலாம். 15 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதி வரை புளோரன்ஸ் சங்கங்களும் மிக முக்கியமான புரவலர்களாக இருந்தனர், புளோரன்ஸ் பாப்டிஸ்டரி கதவுகள் மற்றும் கதீட்ரலின் போர்டா டெல்லா மாண்டோர்லா (இரண்டிற்கும் கீழே காண்க) போன்ற தேவாலயங்களில் புதிய பணிகளுக்கு பெரும்பாலும் பணம் செலுத்தினர். தனியார் கமிஷன்கள் பெரும்பாலும் கில்ட் உறுப்பினர்களுக்காக இருந்தன; பணக்கார கில்ட், வங்கியாளர்கள் () மெடிசி மற்றும் ஸ்ட்ரோஸியின் பலரை உள்ளடக்கியது. வங்கியாளர்களைப் பொறுத்தவரை, மத மற்றும் குடிமை நிறுவனங்களுக்கு தாராளமாக பங்களிப்பதன் மூலம் சூழ்ச்சியின் பாவத்தை நீக்குவது ஒரு கூடுதல் நோக்கமாக இருந்தது. இத்தாலியின் பல முடியாட்சி சமஸ்தானங்களில் ஆட்சியாளர் முக்கிய புரவலராக இருந்தார், மேலும் அவர்கள் தங்களை மகிமைப்படுத்த பெரும்பாலும் ஆடம்பரமாக செலவிட்டனர்ஃ மிலன், ரிமினி, ஃபெராரா, உர்பினோ ஆகியவை எடுத்துக்காட்டுகளாகும், ஆனால் 1531 ஆம் ஆண்டில் டஸ்கனியின் கிராண்ட் டியூக்ஸ் ஆன பிறகு மெடிசியுடன் பொருந்தவில்லை, மேலும் அவர்களின் புதிய அந்தஸ்தை மேம்படுத்த விரும்பினார். 1376 ஆம் ஆண்டில் அவிக்னான் சிறையிலிருந்து போப்புகள் திரும்பிய பிறகு, கல்லறைகளுக்கு மட்டுமே ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிலான போப்பின் ஆதரவு எப்போதும் இருந்தது, ஆனால் இது தனிப்பட்ட போப்பிலும் கணிசமாக வேறுபட்டது (இளவரசர்களைப் போலவே). ஸ்பானிஷ் போர்ஜியா குடும்பத்தைச் சேர்ந்த இருவரைத் தவிர (சிற்பக்கலைக்கு பெரிய புரவலர்கள் யாரும் இல்லை), 1431 முதல் 1503 வரை போப்புகள் வடக்கு இத்தாலிய குடும்பங்களிலிருந்து வந்தவர்கள், அவர்கள் சமகால சிற்பக்கலைக்கு பழக்கமானவர்கள் என்பதில் சந்தேகமில்லை. 1450 ஆம் ஆண்டின் ஜூலை ஆண்டு ரோமில் நகர்ப்புற புதுப்பித்தல் திட்டத்தை தொடங்கியது, இதில் தேவாலயங்களை புதுப்பிப்பது அல்லது மீட்டெடுப்பது, அவற்றின் சிற்பம் உட்பட, "நகரத்தின் முழு பகுதிகளையும் மீண்டும் கட்டியெழுப்பக்கூடிய விதைப் படுக்கைகளாக" பயன்படுத்தப்பட்டது. 16 ஆம் நூற்றாண்டில் போப் ஜூலியஸ் II, லியோ X மற்றும் கிளெமென்ட் VII ஆகியோரின் கீழ் அவர்களின் அரண்மனைகள் மற்றும் கல்லறைகளுக்கான பாப்பல் சிற்பம் பெரிதும் அதிகரித்தது, கடைசி இரண்டு மெடிசிஸ் ஆகும். எதிர்-சீர்திருத்தம் வளர்ந்தவுடன் போப்பின் ஆதரவு மேலும் மாறுபட்டது. கார்டினல்கள் பெரும்பாலும் ரோம் மற்றும் அதைச் சுற்றியுள்ள ஆடம்பரமான புரவலர்களாக இருந்தனர். மறுமலர்ச்சியின் போக்கில், உயரடுக்கின் குறைந்த உறுப்பினர்களின் சுவை மற்றும் பாக்கெட்டுகள், பிரபுக்களில், தேசபக்தர்கள் மற்றும் பணக்கார வங்கியாளர்கள் மற்றும் சமீபத்திய பாணிகளில் கலைக்கான வணிகர்கள் வளர்ந்தனர், மேலும் சமூக அளவில் மேலும் பரவியது. சுமார் 1500, தோள்பட்டை மார்பளவு (கீழே காண்க) சில நேரங்களில் "இறப்பு முகமூடியின் வார்ப்பிலிருந்து உருவாக்கப்பட்ட டெர்ராகோட்டாவால் செய்யப்பட்ட மலிவான நினைவுச்சின்னங்கள் மார்பும் தோள்களும் முரட்டுத்தனமாக வடிவமைக்கப்பட்டன". பாணியின் வளர்ச்சி 1400 வரை, குறிப்பாக 15 ஆம் நூற்றாண்டில், சிற்பங்கள், வட்டத்தில் சிற்பத்திற்கு மாறாக, பின்னர் இருந்ததை விட சிறந்த சிற்பங்களில் மிகப் பெரிய விகிதமாக இருந்தன. எனவே நவீன பார்வையாளர்கள் இந்த வடிவத்திற்கு ஒப்பீட்டளவில் பயன்படுத்தப்படுவதில்லை, மேலும் அவற்றை புறக்கணிக்க விரும்புகிறார்கள். 1506 ஆம் ஆண்டில் ரோமின் மையத்தில் லாவோகோன் குழு தோண்டப்படும் வரை, அறியப்பட்ட ரோமானிய சிற்பங்களில் மிகவும் வியத்தகு மற்றும் தடகள தோற்றங்கள் மறைந்த ரோமானிய சர்கோபாகியில் நெரிசலான நிவாரணங்களாக இருந்தன, அதே நேரத்தில் அறியப்பட்ட சிலைகள் கிட்டத்தட்ட அனைத்து கண்ணியமான ஆனால் நிலையான நிற்கும் உருவப்படங்களாக இருந்தன. நிக்கோலா பிசானோ (செயலில் கி. பி., 1240 முதல் 1278 வரை) எர்வின் பனோஃப்ஸ்கி "கிளாசிகைசிங் புரோட்டோ-மறுமலர்ச்சி" என்று அழைத்த முன்னணி சிற்பி ஆவார். அவரது முக்கிய படைப்புகள் சிற்பங்களின் தொகுப்புகள், குறிப்பாக பீசா (1260 தேதியிட்டது) மற்றும் சியெனா கதீட்ரல் ஆகியவற்றில் ஞானஸ்நானத்தின் பெரிய உயர்த்தப்பட்ட பல்பிட்களில் இருந்தன. அவர் தனது மகன் ஜியோவானி பிசானோ உட்பட ஒரு பெரிய பணிமனையை வைத்திருந்தார், மேலும் பெருகியாவில் உள்ள பெரிய நீரூற்றில் (1277-1278) உள்ள பல சிற்பங்கள் அநேகமாக நிக்கோலா வடிவமைத்திருக்கலாம், ஆனால் பெரும்பாலும் அவற்றால் செதுக்கப்பட்டிருக்கலாம். அவரது பெரிய பேனல்கள் நெரிசலான காட்சிகளைக் காட்டுகின்றன, சில நேரங்களில் ஒரே தொகுப்பில் காட்சிகளை இணைக்கின்றன, எடுத்துக்காட்டாக பீசா ஞானஸ்நானத்தில் கிறிஸ்துவின் அறிவிப்பு மற்றும் பிறப்பு; இந்த காலகட்டத்தில் பெரும்பாலான சித்தரிப்புகள் வெவ்வேறு பெட்டிகளில் இரண்டு காட்சிகளைக் காட்டியிருக்கும். இத்தாலியின் தொலைதூர தெற்கில் உள்ள அவரது சொந்த ஊரான அபூலியாவில் பிசானோவின் இளமைக் காலம் புனித ரோமானிய பேரரசர் இரண்டாம் ஃப்ரெடெரிக் ஆட்சி செய்தபோது கடந்து சென்றது, மேலும் பெரும்பாலும் அங்கு வசித்து, கலைகளில் ரோமானிய மறுமலர்ச்சியை ஊக்குவித்தது. பண்டைய ரோமானிய சர்கோபாகியின் ஆய்வால் பிசானோ தெளிவாக பாதிக்கப்பட்டுள்ளது. நிக்கோலாவின் மகன் ஜியோவானி பிசானோ 1280 களில் தனது தந்தையின் பட்டறையை எடுத்துக் கொண்டார், மேலும் அவரது தந்தையை விட கோதிக் பாணியை மிகவும் ஏற்றுக்கொண்டார். அடுத்த நூற்றாண்டில் கோதிக் மற்றும் கிளாசிக்கல் தாக்கங்கள் பல பெரிய படைப்புகளில் ஒன்றாக காணப்பட்டன, சில நேரங்களில் சர்ச்சையில் இருந்தன. 1380 களில், இத்தாலியின் பல பகுதிகளில் "ஒரு தீவிரமான இயக்கம்" உருவானது, இது அடுத்த நூற்றாண்டின் பாணிகளுக்கு அடித்தளம் அமைத்தது. ஆனால் 1390 களில் சர்வதேச கோதிக் பாணியில் "டஸ்கனியில் ஒரு கோதிக் அலையின் அபோஜி தொடங்கியது"; ஆர்ட் டெல்லா லானா அல்லது கம்பளி நெசவாளர்களின் சங்கத்தால் நிதியுதவி செய்யப்பட்ட புளோரன்ஸ் கதீட்ரலின் பெரிய "போர்டா டெல்லா மாண்டோர்லா", பல சிற்பிகள் பங்களித்த இந்த சிக்கலான படத்தை நிரூபிக்கிறது. 1400 முதல் புளோரன்ஸ் பாப்டிஸ்டரியின் கதவுகள் குளிர்காலத்தில் ஆர்ட் டி கலிமாலா அல்லது துணி வணிகர்களின் சங்கம், புளோரன்ஸ் பாப்டிஸ்டரியின் கிழக்குப் பகுதிக்கு (இப்போது வடக்குப் பகுதிக்கு மாற்றப்பட்டுள்ளது) ஒரு புதிய ஜோடி வெண்கலக் கதவுகளுக்கான வடிவமைப்புகளுக்கான போட்டி இருக்கும் என்று அறிவித்தது, அதற்கு அவர்கள் பணம் செலுத்தினர். நேரத்தின் ஒரு காரணி கதீட்ரலின் சிற்பத்தில் முன்னேற்றம் அடைந்திருக்கலாம், இது ஒரு போட்டி சங்கத்தால் செலுத்தப்பட்டது. ஒரு போட்டியை நடத்துவது அசாதாரணமானது, ஆனால் ஆணையம் மிகவும் முக்கியமானது. பல பயன்பாடுகளிலிருந்து, ஏழு சிற்பிகளின் குறுகிய பட்டியல் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டது, அனைவரும் டஸ்கன் ஆனால் அனைத்து புளோரண்டைன்களும் அல்ல. கதவுகள் வெண்கலத்தில் 28 அடையாள பலகைகளின் வழக்கமான வடிவத்தைக் கொண்டிருக்க வேண்டும், ஒவ்வொரு கதவிலும் இரண்டு நெடுவரிசைகளில் ஏழு வரிசைகள் இருக்க வேண்டும். ஆண்ட்ரியா பிசானோ (1329 இல் தொடங்கியது) வழங்கிய ஒரு குவாட்டர்ஃபாயில் சட்டகத்திற்குள் ஒரு நிவாரண பேனலுக்கான மாதிரிகளை வழங்குமாறு குறுகிய பட்டியலில் கேட்கப்பட்டது, இது தற்போதுள்ள தெற்கு கதவுகளில் உள்ளவற்றுடன் பொருந்துகிறது. கருப்பொருள் ஐசக்கின் தியாகம் (உண்மையில் ஒருபோதும் பயன்படுத்தப்படவில்லை, ஏனெனில் புதிய ஏற்பாட்டு பாடங்களை மட்டுமே காண்பிப்பதற்காக திட்டம் மாற்றப்பட்டது). 34 பேர் கொண்ட நடுவர் குழு இருந்தது, பெரும்பாலான கலைஞர்கள். மிகவும் எதிர்பாராத விதமாக, வெற்றியாளர் லோரென்சோ கிபர்டி என்று அறிவிக்கப்பட்டது, அப்போது அவருக்கு 22 வயது மட்டுமே. இரண்டு சோதனை நிவாரணங்கள் தப்பிப்பிழைத்தன, அவை கிபெர்டி மற்றும் ரன்னர்-அப், பிலிப்போ புரூனெல்லேச்சி, அவரது 20 களின் முற்பகுதியில். நடுவர் மன்றம் அவர்களுக்கு இடையே முடிவெடுப்பது மிகவும் கடினம் என்று கண்டறிந்தது, மேலும் இருவரும் ஒத்துழைக்க வேண்டும் என்று முன்மொழிந்தது, ஆனால் ப்ரூனெல்லேச்சி மறுத்துவிட்டார், இந்த தோல்விக்குப் பிறகு பெருகிய முறையில் கட்டிடக்கலைக்கு திரும்பினார். இந்த முடிவு கசப்பானதாக இருந்தது, மேலும் இந்த சர்ச்சை பல ஆண்டுகளாக மோசமான உணர்வை ஏற்படுத்தியது. இரண்டு பாடல்களும் சமீபத்திய புளோரண்டைன் பாணிகள், பழங்கால சிற்பம் மற்றும் வடக்கு சர்வதேச கோதிக் பற்றிய விழிப்புணர்வை பிரதிபலித்தன; தேர்வு புதிய மற்றும் பழைய பாணிகளுக்கு இடையில் எந்த வகையிலும் இல்லை. கிபெர்டியின் உருவங்கள் நிலப்பரப்பு பின்னணியுடன் மிகவும் திறம்பட ஒருங்கிணைக்கப்படுகின்றன. கிபெர்டியில் ப்ரூனெல்லெச்சியின் "அப்பட்டமான, உறுதியான விளக்கத்தை" விட "மனநிலை மிகவும் மென்மையானது". கிபெர்டியின் ஐசக் ஒரு இலட்சியப்படுத்தப்பட்ட நிர்வாணமாக இருந்தது, "விவரிக்க முடியாத அழிவை எதிர்கொள்ளும் ஒரு தொடுதல் ஊமை மற்றும் குழந்தை போன்ற வீரத்தின் பரிந்துரை", மேலும் "முதல் உண்மையான மறுமலர்ச்சி நிர்வாண உருவம்; அதில் இயற்கைவாதமும் கிளாசிக்கலிசமும் ஒரு மனிதர் என்னவாக இருக்க முடியும் என்பதற்கான ஒரு புதிய பார்வையால் கலக்கப்பட்டு உயர்த்தப்படுகின்றன" என்றும் விவரிக்கப்படுகிறது. கிபெர்டி ஒரு தொழிற்சாலையை நிறுவி தனது பணிமனையை விரிவுபடுத்த வேண்டியிருந்தது, இது டோனடெல்லோ, மைக்கேலோஸோ, பாவ்லோ உசெல்லோ மற்றும் மசோலினோ உட்பட சுமார் 25 பேரைக் கொண்டிருந்தது. முதல் கதவுகள் 1424 வரை தொங்கவிடப்படவில்லை, அடுத்த ஆண்டு கில்ட் அவரிடமிருந்து மேலும் ஒரு தொகுப்பை நியமித்தது, இது "சொர்க்கத்தின் வாயில்கள்" என்று அழைக்கப்படுகிறது (மைக்கலாஞ்சலோவின் கருத்துக்குப் பிறகு). இந்த முறை எந்த போட்டியும் இல்லை, ஆனால் வேலை தொடங்குவதற்கு சில ஆண்டுகள் இடைவெளி இருந்தது; அனைத்து முக்கிய நடிகர்களும் 1436 இல் செய்யப்பட்டதாகத் தெரிகிறது, ஆனால் அவை 1452 வரை முடிக்கப்படவில்லை. இந்த முறை ஒவ்வொரு கதவிலும் ஐந்து உயரமான பத்து, பெரிய, முக்கிய பேனல்கள் மட்டுமே உள்ளன. அவை சதுரமானவை, ஓரளவு கில்டட் செய்யப்படுவதை விட முழுமையாக உள்ளன. புள்ளிவிவரங்கள் பெரியவை அல்ல, ஆனால் கண்ணோட்ட நிலப்பரப்புகள் அல்லது நகர நிலப்பரப்புகளில் அமைக்கப்பட்டுள்ளன. பார்வையாளரின் பார்வையை மிக முக்கியமான கூறுகளில் கவனம் செலுத்த பல்வேறு அளவிலான நிவாரணங்கள் ஒரு திறமையான வழியில் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. டோனடெல்லோ டோனடெல்லோ, "15 ஆம் நூற்றாண்டின் மிக அதிகமான தனிப்பட்ட கலைஞர்", சுமார் 1408 ஆம் ஆண்டில் குறிப்பிடத்தக்க கமிஷன்களைப் பெறத் தொடங்கினார், பெரும்பாலும் பளிங்குகளில், 1411 வாக்கில் அவரது செயிண்ட் மார்க் ஓர்சான்மிசெல்லுக்கு நியமிக்கப்பட்டார். அடுத்த அரை நூற்றாண்டுக்கு அவர் இத்தாலியின் மிக முக்கியமான மற்றும் கண்டுபிடிப்பு சிற்பியாக இருந்தார், மறுமலர்ச்சி பாணியை முதிர்ச்சிக்கு கொண்டு வந்தார். அவரது படைப்புகள் எப்போதும் உணர்ச்சிகளை மிகவும் வெளிப்படுத்துவதாக இருந்தன, பல்வேறு வகையான மனநிலைகளில், அவரது கடைசி ஆண்டுகளில் இது பெரும்பாலும் மிகவும் தீவிரமான திருப்பத்தை எடுக்கும். அவர் ஸ்டியாசியாட்டோ என்று அழைக்கப்படும் மிகவும் ஆழமற்ற மற்றும் மென்மையான நிவாரண பாணியை உருவாக்கினார், அதே நேரத்தில் சிலைகளிலும் சிறந்து விளங்கினார், இதில் சவாலான முதல் வெண்கல குதிரையேற்றம் (மேலே காண்க) அடங்கும். அவரது இரண்டாவது, வெண்கல, டேவிட் அந்தக் காலத்தின் மிகவும் பிரபலமான சிற்பங்களில் ஒன்றாகும், மேலும் மறுமலர்ச்சியின் முதல் சுதந்திரமாக நிற்கும் நிர்வாண சிலை. டேவிட், விவிலிய மாபெரும்-கொலையாளி, புளோரன்ஸ் ஒரு சின்னமாக இருந்தது, மற்றும் வெரோச்சியோ ஒரு வெண்கலம் 1470 களில் மற்றொரு மெடிசி கமிஷன் இருந்தது, அடுத்த நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் மைக்கலாஞ்சலோ புகழ்பெற்ற பளிங்கு சிலை தொடர்ந்து. டொனாடெல்லோ தனது இளமை பருவத்தில் பிலிப்போ ப்ரூனெல்லெச்சியுடனும் பின்னர் 1430-33 இல் தனது அப்போதைய கூட்டாளியான மைக்கேலோஸோவுடனும் ரோமில் நீண்ட காலத்தை கழித்தார்; இருவரும் இப்போது கட்டிடக் கலைஞர்கள் என்று நன்கு அறியப்படுகிறார்கள். இது பாரம்பரிய பாணியைப் பற்றிய அவரது புரிதலை ஆழப்படுத்தியது. 1443 ஆம் ஆண்டில் அவர் புளோரன்சிலிருந்து படுவாவுக்கு புறப்பட்டு, தனது குதிரையேற்ற கட்டமெலட்டாவுக்காக (மேலே காண்க), அங்கு வெண்கல வார்ப்பு பாரம்பரியத்தை நிறுவினார். அவர் பத்து ஆண்டுகள் வெளியே இருந்தபோது, அவரது கடுமையான இறுதி பாணி உருவாகத் தொடங்கியது. நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதி சுமார் 1430 முதல் 1480 வரை குறிப்பிடத்தக்க எண்ணிக்கையிலான குறிப்பிடத்தக்க சிற்பிகள் இருந்தனர், கிபெர்டி, டொனாடெல்லோ மற்றும் பிறரால் நிறுவப்பட்ட பாணியின் தனிப்பட்ட மாறுபாடுகளில் பணிபுரிந்தனர். சார்லஸ் அவேரி "நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் இரண்டு வேறுபட்ட சிற்ப முறைகள், கிபெர்டியின் 'இனிப்பு-பாணி' மற்றும் டோனடெல்லோவின் மிருகத்தனமான வெளிப்பாட்டு முறை" என்று விவரிக்கிறார், வெரோச்சியோ இரண்டையும் "கலக்க முடிந்தது" என்று குறிப்பிடுகிறார். லூகா டெல்லா ராபியாவின் முதல் ஆவணப்படுத்தப்பட்ட படைப்பு புளோரன்ஸ் கதீட்ரலில் (1431-38) குழந்தைகளின் சிற்பங்களுடன் ஒரு பாடும் கேலரி அல்லது கான்டோரியா ஆகும். டோனடெல்லோ ரோமில் இருந்து திரும்பிய பிறகு, பொருத்தமான ஒன்றை (1433-40) செய்ய அவர் நியமிக்கப்பட்டார். ராபர்ட்டா ஓல்சனின் கூற்றுப்படி, "லூக்காவின் முழுமையான இனிப்பு, சுத்திகரிக்கப்பட்ட உருவங்கள் ஒரு சிறந்த மனநிலையை உருவாக்கும் அதே வேளையில், டோனடெல்லோவின் சுதந்திரமாக வெளிப்படுத்தும் புட்டி ரிப்பால்டு ஆகும். அவர்கள் முரட்டுத்தனமான வழக்கத்திற்கு மாறான தேவதூதர்கள். இதற்கு மாறாக, லூக்காவின் கட்டுப்படுத்தப்பட்ட உருவங்கள். உண்மையான குழந்தைகளின் உருவப்படங்களாக இருக்கலாம். பழங்காலத்தைப் பற்றிய அவரது குறிப்புகள் இரகசியமானவை, அதே நேரத்தில் டோனடெல்லோவின் குறிப்புகள் வெளிப்படையானவை ". 1443 முதல் 1453 வரை படுவாவில் டோனடெல்லோ இல்லாததால், 'இனிப்பு பாணி' அடுத்த 25 ஆண்டுகளுக்கு புளோரண்டைன் சிற்பத்தில் ஆதிக்கம் செலுத்தியது, பழைய லூகா டெல்லா ராபியா, சகோதரர்கள் பெர்னார்டோ மற்றும் அன்டோனியோ ரோஸ்லினோ பின்னர் ஆண்ட்ரியா டெல் வெரோச்சியோவுடன் முன்னணி நபர்களாக இணைந்தனர். ஏற்கனவே குறிப்பிடப்பட்டதைத் தவிர, டெசிடெரியோ டா செட்டிக்னானோ (இறப்பு. 1464, அவரது முப்பது வயதின் நடுப்பகுதியில்) பொதுவாக அறியப்படவில்லை, ஏனெனில் அவர் மிகச் சிறிய வயதிலேயே இறந்தார், மேலும் அவரது பல படைப்புகள் ஒப்பீட்டளவில் சிறிய மத நிவாரணங்களாகும், அவை "சுவையானவை" மற்றும் "தீவிர நுணுக்கங்கள்" ஆகியவற்றால் குறிக்கப்படுகின்றன. குழந்தைகளின் பல உருவப்படங்களையும் அவர் தயாரித்தார். ஒரு மாணவர் அநேகமாக பளிங்கு மடோனாக்களின் அடையாளம் தெரியாத மாஸ்டர் ஆவார், அவர் அடுத்த தலைமுறையில் தனது பாணியில் தொடர்ந்தார். ரிமினியில் உள்ள டெம்பியோ மலாடெஸ்டியானோ, அன்றைய முன்னணி கலைக் கோட்பாட்டாளரான லியோன் பாட்டிஸ்டா ஆல்பர்டியால், போப் இராணுவத்தின் தளபதியாகவும் இருந்த நகரின் ஆட்சியாளரான சிகிஸ்மொண்டோ மலாடெஸ்டாவுக்காக வடிவமைக்கப்பட்டது, "போப்பால் பகிரங்கமாக நரகத்திற்கு அனுப்பப்பட்ட ஒரே உயிருள்ள நபர்" (1460 இல்). இது திட்டமிட்டபடி ஒருபோதும் முடிக்கப்படவில்லை, ஆனால் கட்டிடக்கலை ரீதியாக மிகவும் முக்கியமானது, அதே போல் உட்புறம் 1449 வரை "எந்தவொரு மறுமலர்ச்சி கட்டிடத்தின் பணக்கார சிற்ப அலங்காரத்தையும்" கொண்டுள்ளது, முதல் சிற்பம் சேர்க்கப்பட்டது. பல மேற்பரப்புகளில் செங்குத்தாகவோ அல்லது கிடைமட்டமாகவோ இயங்கும் பட்டைகளில், உள்ளேயும் வெளியேயும், சிற்பம் மிகவும் குறைந்த அகலத்தில் உள்ளது. பொருள் சில நேரங்களில் புதுமையானதாக இருந்தது, இப்போது "விளையாடும் குழந்தைகள்", "கிரகங்கள்" மற்றும் "கலை மற்றும் அறிவியல்" என்று அழைக்கப்படும் தேவாலயங்கள், நிவாரணப் பொருட்களிலிருந்து. பொறுப்பான முக்கிய பணிமனை அகோஸ்டினோ டி டுச்சியோவின் பணியாகும்; மற்றொருவர் இந்தப் பணியைப் பகிர்ந்து கொண்டிருக்கலாம், ஒருவேளை மேட்டியோ டி பாஸ்டியின் பணியாக இருக்கலாம். 1490 களின் நெருக்கடி 15 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் சிற்பக்கலையில், குறிப்பாக புளோரன்சில் ஒரு நெருக்கடியைக் கண்டது. சுமார் 1485 க்குப் பிறகு, பெரிய கமிஷன்களின் பாரம்பரிய ஆதாரங்கள் வறண்டு கொண்டிருந்தன. சிற்பத் திட்டங்கள் சிறியதாக மாறியது, பெரும்பாலும் ஒற்றை நபர்களால் பணம் செலுத்தப்பட்டது, எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக மெடிசி. 1494இல் இத்தாலியின் மீது பிரெஞ்சு படையெடுப்பு இத்தாலியை ஸ்திரமின்மைக்கு உள்ளாக்கியது மற்றும் தொடர்ச்சியான போர்களைத் தொடங்கியது, இது 1559க்குள் ஸ்பானிஷ் மற்றும் ஆஸ்திரிய ஹாப்ஸ்பர்க்குகள் நாட்டில் ஆதிக்கம் செலுத்த வழிவகுத்தது. மெடிசி 1494 இல் புளோரன்சிலிருந்து வெளியேற்றப்பட்டு பின்னர் திரும்பினார், மேலும் மிலனின் லுடோவிக்கோ டியூக்கும் 1499 இல் வீழ்ந்தார். போலோக்னாவில் ஒரு வருடம் கழித்த மைக்கலாஞ்சலோ உட்பட பல கலைஞர்கள் சண்டையைத் தவிர்க்க நகர்ந்தனர். லியோனார்டோவின் ஸ்ஃபோர்ஸா ஹார்ஸ் இந்த ஆண்டுகளில் கைவிடப்பட்ட பெரிய திட்டங்களில் ஒன்றாகும். அகஸ்டினோ புஸ்டி என்பவரால் கட்டப்பட்ட நெமோர்ஸ் டியூக் (இறப்பு 1512) ஃபோயிக்ஸின் பிரெஞ்சு ஜெனரல் காஸ்டனின் லட்சியமான மற்றும் பாணியில் மேம்பட்ட கல்லறை பிரெஞ்சுக்காரர்கள் மிலனில் இருந்து வெளியேற்றப்பட்டபோது கைவிடப்பட்டது. முடிக்கப்பட்ட புள்ளிவிவரங்கள் மற்றும் சில சிற்பங்கள் மிலனில் உள்ளன, மேலும் டூரினில் உள்ள பிற சிற்பங்கள், லண்டனில் உள்ள பெரும்பாலான பகுதிகளின் வடிவமைப்புகள் மற்றும் வார்ப்புகளின் வரைபடத்துடன் உள்ளன. 16 ஆம் நூற்றாண்டு மைக்கலாஞ்சலோ 1490 களில் மைக்கலாஞ்சலோ ஒரு விதிவிலக்கான திறமையாக உருவெடுத்ததைக் கண்டார், இது 1498 இல் தொடங்கிய அவரது பியெட்டாவில் உச்சக்கட்டத்தை அடைந்தது. அடுத்த நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், அவர் தனது டேவிட் தொடங்கினார். இது "மைக்கலாஞ்சலோவின் நற்பெயரை நிறுவியது. இத்தாலி முழுவதும் மற்றும் அதற்கும் அப்பால்", மேலும் அவரது மிகவும் பிரபலமான சிற்பமாக உள்ளது. இதற்குப் பிறகு, பெரிய படைப்புகளின் சிற்பிகள் மைக்கலாஞ்சலோவின் உருவங்களின் மகத்தான சக்திக்கு எதிர்வினையாற்ற வேண்டியிருந்தது. 1504 ஆம் ஆண்டில் மைக்கலாஞ்சலோ மிகப்பெரிய ஓவிய கமிஷன்களில் முதல் இடத்தைப் பெற்றார், காசினா போருக்காக (ஒருபோதும் முடிக்கப்படவில்லை), இது அவரது தொழில் வாழ்க்கையின் பெரும்பகுதிக்கு சிற்பத்திலிருந்து அவரை அழைத்துச் சென்று, பல சிற்பத் திட்டங்களை முடிக்காமல் விட்டுவிட்டது. ஆனால் இது ஒரு வேண்டுமென்றே விரும்பப்பட்ட விருப்பம் என்று "தவறான கோட்பாடு" என்றால் அது பொதுவானது; அதற்கு பதிலாக இது அவரது பரிபூரணவாதம், உதவியாளர்களுக்கு ஒப்படைக்க மறுப்பது மற்றும் அவரது சக்திவாய்ந்த புரவலர்களின் பல கோரிக்கைகளை சமாளிக்க இயலாமை ஆகியவற்றால் ஏற்பட்டது. 1511 ஆம் ஆண்டில் போலோக்னாவுக்கான போப் ஜூலியஸ் II இன் பெரிய வெண்கல உருவமும் நகரத்தால் அழிக்கப்பட்டது. மற்ற சிற்பிகளைப் போலவே, அனைத்து பக்கங்களிலும் உள்ள உருவத்தின் தோராயமான பரிமாணங்களுக்கு ஒரு உதவியாளரைப் பெறுவதை விட, ஆரம்பத்தில் தொகுதியின் ஒரு முகத்தை மட்டுமே செதுக்குவதே மைக்கலாஞ்சலோவின் தனித்துவமான சிற்ப நுட்பமாகும். அவர் முன்னேறி, பக்கக் காட்சிகள் வெளிவரத் தொடங்கியதும், அவர் தொகுதியின் பக்கங்களில் செதுக்கத் தொடங்குவார். இந்த நுட்பம் அவருக்கு இன்னும் அடையப்படாத அனைத்து பகுதிகளின் "தொடர்ச்சியான மாற்றங்கள் மற்றும் வரையறைகளின் திருத்தங்கள் மற்றும் நிலைகள் கூட" வாய்ப்பளித்தது. ஆனால் அதற்கு செதுக்குதல் செயல்முறை முழுவதும் அவரது முழு கவனம் தேவைப்பட்டது, மேலும் மெருகூட்டல் போன்ற இறுதி நிலைகளைத் தவிர, உதவியாளர்களைப் பயன்படுத்துவதை திறம்பட நிராகரித்தது. அவரது பல முடிக்கப்படாத சிற்பங்கள் நுட்பத்தை நிரூபிக்கின்றன, ஆனால் அவர் மீது வைக்கப்பட்ட நுட்பத்தின் அதிகப்படியான கோரிக்கைகளையும் காட்டுகின்றன. 1505 ஆம் ஆண்டில் போப் ஜூலியஸ் II இன் கல்லறையை உருவாக்குமாறு போப்பால் மைக்கலாஞ்சலோ முதன்முதலில் கேட்டுக் கொள்ளப்பட்டார், மேலும் பளிங்கைத் தேர்ந்தெடுப்பது பற்றி பல மாதங்கள் எடுத்துக்கொண்டார். ஆனால் 1508 முதல் 1512 வரை அவர் சிஸ்டைன் சேப்பல் கூரையை வரைவதற்கு திருப்பிவிடப்பட்டார். முதலில் இந்த கல்லறை பல உருவங்களுடன் சுதந்திரமாக நிற்கும் பிரமிடு கட்டமைப்பாக திட்டமிடப்பட்டது, ஆனால் 1513 இல் போப்பின் மரணத்திற்குப் பிறகு, அது ஒரு சுவருக்கு எதிராக நிற்கிறது என்பதைக் குறிப்பிடும் ஒரு புதிய ஒப்பந்தம் கையெழுத்தானது. செயின்ட் பீட்டர்ஸ் ஒரு கட்டிட தளமாக இருந்ததால், வின்கோலியில் உள்ள சான் பியட்ரோவில் மோசே மற்றும் அவரது இரண்டு சிலைகளுடன் "அசல் திட்டத்தின் நம்மிடம் உள்ள துயரமான துண்டு" நிறுவப்படும் வரை 1545 வரை வேலை "தற்காலிகமாக" தொடர்ந்தது. மற்ற துண்டுகள் வேறு இடங்களில் உள்ளன, பெரும்பாலானவை முடிக்கப்படவில்லை. இளம் ஆண் நிர்வாண வெற்றி, முறுக்கப்பட்ட ஃபிகுரா செர்பெண்டினாடாவுடன், அவர் புளோரன்சில் உள்ள தனது ஸ்டுடியோவில் விட்டுச் சென்றார், அங்குள்ள இளைய சிற்பிகள் மீது மிகவும் செல்வாக்கு செலுத்தினார். இதற்கு மாறாக, அவரது நான்கு "முடிக்கப்படாத அடிமைகள்", இப்போது லூவ்ரில், "அவர்கள் இப்போது வைத்திருக்கும் மிகைப்படுத்தப்பட்ட மரியாதையுடன் நடத்தப்படவில்லை", ஆனால் போபோலி தோட்டத்தில் உள்ள குகையில் வைக்கப்பட்டனர். 1520 ஆம் ஆண்டில் முதன்முதலில் திட்டமிடப்பட்ட அவரது மெடிசி சேப்பல், சற்றே ஒத்த வரலாற்றைக் கொண்டிருந்தது, ஆனால் இறுதியில் நிறுவப்பட்டது (1545 இல் ட்ரிபோலோவால்) மிகவும் திருப்திகரமான குழுமத்தை உருவாக்குகிறது, இது "உலகின் மிகவும் புகழ்பெற்ற சிற்ப வளாகங்களில் ஒன்றாகும்". வாசாரியின் கூற்றுப்படி சற்றே வயதான மைக்கேலேஞ்சலோ மற்றும் சற்றே இளைய செல்லினி ஆகிய இருவரிடமும் போட்டியின் மூலம் வெறித்தனமாக இருந்த மேனரிஸ்ட் மற்றும் லேட் மறுமலர்ச்சி சிற்பம் பாக்சியோ பாண்டினெல்லி, பியாஸ்ஸா டெல்லா சிக்னோரியாவில் ஹெர்குலஸ் மற்றும் காகஸுக்கு மிகவும் அரசியல்மயமாக்கப்பட்ட கமிஷன் வழங்கப்பட்டது, முதலில் மைக்கேலேஞ்சலோவுக்கு ஒதுக்கப்பட்ட பளிங்குத் தொகுதியைப் பயன்படுத்தி. அந்த நேரத்திலும் அதற்குப் பின்னரும் இது மைக்கேலேஞ்சலோவைப் பின்பற்றுவதற்கான ஒரு தோல்வியுற்ற முயற்சியாகக் காணப்பட்டது; நாயகனின் உடலமைப்பை "முலாம்பழங்களின் சாக்கை" ஒத்ததாக செல்லினி விவரித்தார், மேலும் விரோதமான வசனங்களின் எழுத்தாளர்கள் சிறையில் அடைக்கப்பட்டனர். ஆயினும்கூட, ரோமில் மைக்கேலேஞ்சலோ இல்லாத நிலையில் மெடிசி அவருடன் ஒட்டிக்கொண்டார், மேலும் (மைக்கேலேஞ்சலோவைப் போல) பணிகளை முடிப்பதில் மோசமான சாதனை இருந்தபோதிலும், பல தசாப்தங்களாக புளோரன்சில் பெரும்பாலான முக்கிய கமிஷன்களை அவர் பெற்றார். மைக்கலாஞ்சலோ மற்றும் மேனரிசத்தின் தாக்கங்களை சமரசம் செய்ய முயற்சித்த புளோரண்டைன் சிற்பிகளில் நிக்கோலோ ட்ரிபோலோ மற்றும் அவரது மாணவர் பியரினோ டா வின்சி (லியோனார்டோவின் மருமகன்) ஆகியோர் அடங்குவர். டிரிபோலோவின் வாழ்க்கை நகரத்தின் நீர் வழங்கல் மற்றும் பிற பொறியியல் பணிகளை நிர்வகிப்பதில் திசை திருப்பப்பட்டது, மேலும் அவரது சிறந்த பிற்கால படைப்புகளில் சில மெடிசி தோட்டங்களுக்கான நீரூற்றுகளாகும். பியெரினோ மிகவும் திறமையானவர், ஆனால் 24 வயதில் இறந்தார். சிலைகளுடன், அவர் மிகவும் பயனுள்ள மேனெரிஸ்ட் நிவாரண பாணியை உருவாக்கினார், இது செலினியைத் தவிர்த்தது, அதில் அவருக்கு வாரிசுகள் இல்லை. பென்வெனுடோ செலினி புளோரன்சில் ஒரு பொற்கொல்லராகப் பயிற்சி பெற்றார், பெரும்பாலும் உலோகத்தில் பணியாற்றினார், இருப்பினும் பளிங்கு செதுக்குதல் எப்படி என்பதை நன்கு கற்றுக்கொண்டார். அவரது சுயசரிதைக்கு நன்றி (இது 18 ஆம் நூற்றாண்டில் மட்டுமே கண்டுபிடிக்கப்பட்டது) அந்தக் காலத்தின் வேறு எந்த சிற்பியையும் விட அவரைப் பற்றி நமக்கு அதிகம் தெரியும். அவரது சந்தேகத்திற்கு இடமில்லாத தலைசிறந்த படைப்பு பெர்சியஸ் வித் தி ஹெட் ஆஃப் மெடுசா, 1545-1554, ஒருவேளை எப்போதும் லோகியா டீ லான்சியில் அதன் தற்போதைய முக்கிய நிலைப்பாட்டை நோக்கமாகக் கொண்டது. இது "நேர்த்தியான, சிரமமில்லாத சமநிலையைக் கொண்டுள்ளது, இது மேனரிஸ்ட் கலையின் அடையாளமாக இருந்தது". பார்டோலோமியோ அம்மனாட்டி ஒரு திறமையான சிற்பி, அவரது மிக முக்கியமான படைப்புகளால் சிறப்பாக பிரதிநிதித்துவப்படுத்தப்படவில்லை, நெப்டியூன் நீரூற்றின் மைய உருவம், புளோரன்ஸ், அங்கு அவர் பொறுப்பேற்றார், ஒரு போட்டிக்குப் பிறகு, பாண்டினெல்லி தொடங்கிய ஒரு தொகுதி. பிற்கால வாழ்க்கையில், எதிர்-சீர்திருத்தத்தின் செல்வாக்கின் கீழ், அவர் பொது சிற்பத்தில் நிர்வாணத்திற்கு எதிராக திரும்பினார், மேலும் வேலையை நிறுத்தினார். நெப்டியூன் போட்டியிலும் நுழைந்த வின்சென்சோ டான்டி, புளோரன்சில் ஜியாம்போலோக்னாவுடன் போட்டியிட முடியாது என்பதைக் கண்டறிந்து, நகர கட்டிடக் கலைஞராகவும், புதிய அகாடமியில் பேராசிரியராகவும் தனது சொந்த ஊரான பெருகியாவுக்குத் திரும்பினார். புளோரண்டைன் ஜாகோபோ சான்சோவினோ ஆரம்பத்தில் ஒரு சிற்பி. அவர் ரோமில் பணிபுரிந்தார், ஆனால் 1528 இல் சாக்கிற்குப் பிறகு வெனிஸுக்குச் சென்றார், அங்கு அவர் தங்கினார். அவர் முக்கியமாக அந்தக் காலத்தின் மிக முக்கியமான கட்டிடக் கலைஞராக நினைவுகூரப்படுகிறார், மேலும் அவரது கட்டிடங்களில் உள்ள சிற்பங்களில் எவ்வளவு அவர் தானே நிறைவேற்றினார் என்பது தெளிவாகத் தெரியவில்லை. மிக முக்கியமான வெனிஸ் சிற்பியாகக் கருதப்படும் அலெஸாண்ட்ரோ விட்டோரியாவுடன் அவர் நெருக்கமாக பணியாற்றினார். அவரது கடுமையான உருவப்படங்கள் வெனிஸ் சுவைக்கு பொருத்தமாக இருந்தன. பிளாண்டர்ஸ் (இப்போது பிரான்சில்) டுவாயில் உள்ள வீட்டில் ஜீன் டி பௌலோக்னே என்று அழைக்கப்படும் ஜியாம்போலோக்னா, இத்தாலிக்குச் சென்ற ஒரு உள்ளூர் சிற்பியுடன் பயிற்சி பெற்றார். 21 வயதில் அவர் ரோமில் இரண்டு ஆண்டுகள் கழித்தார், 1557 இல் வடக்கே திரும்பியபோது புளோரன்சில் ஒரு புரவலரைக் கண்டார், அவர் அவரை அரசவைக்கு அறிமுகப்படுத்தினார். 1560 ஆம் ஆண்டில் புளோரன்ஸ் நெப்டியூன் போட்டிக்கான அவரது நுழைவு வெற்றிபெறவில்லை, ஆனால் போலோக்னாவில் உள்ள அதிகாரிகள் நெப்டியூனின் நீரூற்று, போலோக்னாவை செய்ய அவரை அழைத்திருக்கலாம். 1566 ஆம் ஆண்டில் முடிக்கப்பட்ட இது, இன்றுவரை அவரது மிகப்பெரிய கமிஷனாக இருந்தது. 1565 ஆம் ஆண்டில் மெடிசி திருமணத்திற்கு தற்காலிக அலங்காரங்களை செய்ய போலோக்னாவிலிருந்து அவர் சுருக்கமாக திரும்ப அழைக்கப்பட்டார். திருமணத்தில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்ட ஃப்ளோரன்ஸ் பிஸா மீது வெற்றி பெற்ற ஒரு முழு அளவிலான மாடல்லோவை (பிளாஸ்டர்) அவர் தயாரித்தார். பளிங்கு பதிப்பு பின்னர், ஒருவேளை ஒரு உதவியாளரால் செய்யப்பட்டது. இந்த படைப்பு "ஒரு செயல் குழுவில் இரண்டு நபர்களை ஒன்றிணைக்கும் சிக்கலில்" அவரது ஆர்வத்தை அறிமுகப்படுத்துகிறது, இது பல பிற்கால படைப்புகள் தொடர்கின்றன. அவரது தொழில் வாழ்க்கை வளர்ந்தவுடன், அவர் ஒரு பெரிய பட்டறையின் திறமையான மேலாளராகவும், கமிஷன்களின் திறமையான மேலாளராகவும் நிரூபித்தார், இது அவரது பெரிய வெளியீட்டை பெரும்பாலும் வெண்கலத்தில் அனுமதித்தது. அவர் எப்போதும் மாடல்லியிலிருந்து வேலை செய்தார், இது அவரது பட்டறை பெரும்பாலும் வெவ்வேறு அளவுகளில் மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்பட்டது. அவரது நேர்த்தியான முறுக்கு உருவங்கள் அவரது பளிங்கு ரேப் ஆஃப் தி சபீனில் உச்சக்கட்டத்தை அடைகின்றன (1579-85, ஒரு நண்பரின் ஆலோசனையிலிருந்து, வேலை முடிந்த பிறகு அவர் ஏற்றுக்கொண்ட ஒரு தலைப்பு), இது அவரது முந்தைய மெர்குரியைப் போலவே எந்த கோணத்திலிருந்தும் பார்க்க சமமாக திருப்திகரமாக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது, ஒரு காலில் சமநிலைப்படுத்தப்பட்டது (நான்கு பதிப்புகள் உள்ளன). அவரது பல பெரிய சிலைகள் முதலில் தோட்டங்களுக்காக இருந்தன, பெரும்பாலும் ஒரு நீரூற்றின் மையமாக இருந்தன. பெரிய அப்பெனைன் கொலோசஸ் (1580 கள்) வில்லா டி பிராடோலினோவின் தோட்டங்களில் உள்ளது, இது சிற்பங்கள், கிரோட்டோக்கள் மற்றும் ஆட்டோமேட்டா நிறைந்த ஒரு உன்னதமான மேனரிஸ்ட் தோட்டமாகும், இதில் பார்வையாளர்கள் மீது தண்ணீரை உறிஞ்சும் தோட்டங்களும் அடங்கும். பாறை முகமாக ஓரளவு செதுக்கப்பட்ட இது ஒரு அருங்காட்சியகத்திற்கு செல்ல மிகவும் பெரியது, எனவே அந்த இடத்தில் உள்ளது. மற்ற கலைஞர்களால், பொமார்ஸோ மான்ஸ்டர்ஸ், பெரும்பாலும் இயற்கையாகவே அற்புதமாக செதுக்கப்பட்ட பாறைகளின் வெளிப்புறங்கள், மற்றும் டிவோலியில் உள்ள வில்லா டி எஸ்டேவின் தோட்டங்கள், லாசியோ ஆகியவை மேனெரிஸ்ட் தோட்ட சிற்பத்தின் பிற காட்சிப் பொருட்களாகும், இவை இரண்டும் வில்லா டி பிராடோலினோவின் மற்ற பகுதிகளை விட மிகவும் சிறப்பாக பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளன. வெளிநாட்டில் உள்ள இத்தாலியர்கள் இந்தக் காலகட்டத்தின் முடிவில் இனப்பெருக்க அச்சுத் தொழில் ஐரோப்பா முழுவதும் இத்தாலிய படைப்புகளின் அச்சு படங்களை விநியோகித்தது; தொல்பொருள்களும் ஓவியங்களும் மிகவும் பிரபலமான பாடங்களாக இருந்தன, ஆனால் பல மறுமலர்ச்சி சிற்பங்கள் நகலெடுக்கப்பட்டன. ஆனால் சுமார் 1530 க்கு முன்னர் இத்தாலிய மறுமலர்ச்சி கலைக்கு வெளிநாட்டினரின் முக்கிய வெளிப்பாடு இத்தாலிய கலைஞர்கள் அல்லது வெளிநாடுகளில் உள்ள படைப்புகள் அல்லது இத்தாலிக்கு வெளிநாட்டு பார்வையாளர்களின் உடல் இயக்கங்கள் ஆகும். பல வெளிநாட்டு கலைஞர்கள், குறிப்பாக நெதர்லாந்து கலைஞர்கள், இத்தாலிக்கு நீண்ட பயணங்களை மேற்கொண்டனர், வழக்கமாக தங்கள் தொழில் வாழ்க்கையின் ஆரம்பத்தில், அவர்கள் கற்றுக்கொண்டதை தங்கள் சொந்த நாடுகளுக்கு எடுத்துச் சென்றனர். உதாரணமாக, ஜியாம்போலோக்னாவின் ஆசிரியர் ஜாக் டு ப்ரூக் இத்தாலியில் சுமார் ஐந்து ஆண்டுகள் கழித்ததாகவும், ஆண்ட்வெர்ப்பில் ஒரு முறை இத்தாலிய பாணியை ஏற்றுக்கொண்டதாகவும் கருதப்படுகிறது. 1550 க்குப் பிறகு ஐரோப்பாவின் பெரும்பகுதி ஹாப்ஸ்பர்க்குகளின் கீழ் ஒருங்கிணைக்கப்பட்டது, கலைஞர்கள் அல்லது அவர்களின் வரைபடங்கள், அச்சிட்டு மற்றும் பலகைகள் ஆகியவற்றுடன் "அலங்கார பாணியின் குறிப்பிடத்தக்க சர்வதேசத்தன்மைக்கு" வழிவகுத்தது, ஐரோப்பா முழுவதும் வடிவமைப்புகளை பரப்பியது, இத்தாலி வழக்கமான தோற்ற புள்ளியாக இருந்தது. இத்தாலியர்கள் வெளிநாடுகளில் பணிபுரிந்த காலங்கள் பெரும்பாலும் நாட்டின் எதிர்கால சிற்பங்களில் தீர்க்கமான விளைவுகளை ஏற்படுத்தின, இது உள்ளூர் கலைஞர்களுக்கு மாதிரிகளை வழங்கியது; இது குறிப்பாக பிரான்சில் இருந்தது. 1494 இல் தொடங்கிய இத்தாலியப் போர்கள் இத்தாலிக்கு ஒரு பேரழிவாக இருந்தபோதிலும், அவை "ஐரோப்பாவில் இத்தாலிய கலாச்சார மேலாதிக்கத்தை விளைவித்தன. இது இத்தாலியின் அரசியல் மற்றும் இராணுவ அடிமைத்தனத்திற்கு கலை ரீதியாக ஈடுசெய்தது". இந்தக் காலகட்டத்தின் முடிவில் இத்தாலியக் கலை மீதான ஆர்வத்தால் வழிநடத்தப்பட்ட சுற்றுலா, குறிப்பாக புளோரன்ஸ், வெனிஸ் மற்றும் ரோம் ஆகிய இடங்களுக்கு ஏற்கனவே பொருளாதார முக்கியத்துவம் வாய்ந்ததாக மாறியது. பதக்கங்கள் மற்றும் சிறிய வெண்கலப் பதக்கங்கள் போன்ற எடுத்துச் செல்லக்கூடிய பொருட்கள் ஐரோப்பாவின் பிற பகுதிகளை அடைந்து, உள்ளூர் நகல்களை ஊக்குவித்தன. இந்தக் காலகட்டத்தின் முடிவில் ஜியாம்போலோக்னா மற்றும் அவரது பணிமனை (மற்றும் அவரைப் பின்பற்றுபவர்கள்) ஆகியவற்றின் சிறிய வெண்கலங்கள் பெரும்பாலும் ஏற்றுமதிக்கான ஒரு சிறிய தொழிற்துறையாக இருந்தன. 16 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் முன்னணி சிற்பியாக இருந்த ஜியாம்போலோக்னா, வெளிநாட்டு நீதிமன்றங்களில் பணியாற்ற பல அழைப்புகளைப் பெற்றார், அதை மெடிசி கிராண்ட் டியூக்ஸ் ஏற்க அனுமதிக்கவில்லை. முன்னணி கலைஞர்கள் சில நேரங்களில் வெளிநாட்டு அழைப்புகளை ஏற்றுக்கொள்வதில் எச்சரிக்கையாக இருந்தனர், குறிப்பாக ஹேப்ஸ்பர்கர்களிடமிருந்து, அவர்கள் வழக்கமாக மீண்டும் வெளியேற ஆட்சியாளரின் ஒப்புதல் தேவைப்படுவதால். இத்தாலிக்கு வெளியே டோரிஜியானோ மற்றும் லாரியானாவின் நீட்டிக்கப்பட்ட காலங்கள் மேலே குறிப்பிடப்பட்டுள்ளன. மற்ற புலம்பெயர்ந்தோரைப் போலவே, வெளிநாட்டில் இருந்தபோது அவர்கள் பெரும்பாலும் மேம்பட்ட சுவை கொண்ட அரசவை வட்டங்களில் பணிபுரிந்தனர். முதல் ஆங்கில பதக்கம் வென்ற ஸ்டீவன் வான் ஹெர்விக் போன்ற சிலர் இத்தாலியில் பணியாற்றியிருந்தாலும், டியூடர் நீதிமன்றத்தின் கலைஞர்கள் பெரும்பாலும் நெதர்லாந்தைச் சேர்ந்தவர்கள். சில இத்தாலிய சிற்பிகளில் டோரிகியானோ மற்றும் அநேகமாக டெர்ராகோட்டா நிபுணர் கைடோ மஸோனி ஆகியோர் அடங்குவர், அவர்கள் நிச்சயமாக 1495 க்குப் பிறகு சில ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு பிரான்சில் கழித்தனர். ஆங்கிலேய சீர்திருத்தத்திற்குப் பிறகு பார்வையாளர்கள் கிட்டத்தட்ட அனைவரும் உருவப்படம்-ஓவியர்களாக இருந்தனர், ஆனால் இங்கிலாந்தின் முதலாம் மேரியின் ஆட்சியின் போது ஹேப்ஸ்பர்க்கின் பதக்கம் வென்றவரும் நகைக்கடைக்காரருமான ஜாகோபோ டா ட்ரெஸோ வருகை தந்தார். ஃபோன்டைன்பிலாவின் முதல் பள்ளி என்பது பிரான்சுக்கு வருமாறு முதலாம் பிரான்சுவா மன்னரால் பிரான்சுக்கு அழைக்கப்பட்ட ஓவியர் தலைமையிலான இத்தாலியர்களின் குழுவாகும், அங்கு அவர்கள் பெரிய புதிய சேட்டோ டி ஃபோன்டைன்பிலுவை அலங்கரிக்கத் தொடங்கினர், 1530 களில் காட்டில் ஒரு மெய்நிகர் கலைஞர்களின் காலனியை உருவாக்கினர். கென்னத் கிளார்க்கின் கூற்றுப்படி, பெரும்பாலும் உயரமான, மெலிதான, நிர்வாணப் பெண்கள் கொண்ட ஸ்டக்கோவில் அவர்களின் ஏராளமான நேர்த்தியான மேனரிஸ்ட் நிவாரணங்கள், "ஆடம்பரமாக கிளாசிக்கல் அல்லாதவை", பிரெஞ்சு வடக்கு மேனரிஸ்ட் பாணியில் மிகவும் செல்வாக்கு செலுத்தியது; சில குழு தயாரித்த சிற்பங்களில் காட்டப்பட்டன. பெனெவெனுடோ செலினி பிரான்சில் செலவழித்தார், அங்கு அவர் தனது தங்க உப்பையும் (மேலே பார்க்கவும்) ஃபோன்டைன்பிலாவின் (1542, இப்போது லூவ்ரே) ஒரு பெரிய வெண்கல நிவாரண நிம்பையும் தயாரித்தார், இது "பிரெஞ்சு பாணி" என்று அறியப்பட்டது. அவர் அநேகமாக ஃபோன்டைன்பிளோ ஸ்டக்கோஸ் மூலம் ஈர்க்கப்பட்டிருக்கலாம். டொமெனிகோ ஃபான்செல்லி (1469-1519) ஸ்பானிஷ் அரச குடும்பத்திற்கும் முக்கியமான மென்டோசா குடும்பத்திற்கும் பல கல்லறை உருவ பொம்மைகளை தயாரித்தார், ஆனால் கராராவில் பணிபுரிந்தார், ஸ்பெயினுக்குச் சென்று சுருக்கமாக "தனது வேலையை நிறுவவும் புதிய ஒப்பந்தங்களில் கையெழுத்திடவும்" சென்றார். இதேபோல், லியோன் லியோனி ஹாப்ஸ்பர்க்குகளுக்கான ஏகாதிபத்திய புதினாவை நடத்த நியமிக்கப்பட்ட பின்னர் மிலனில் தங்கியிருந்தார், ஆனால் அவரது மகன் பாம்பியோ ஸ்பெயினுக்கு குடிபெயர்ந்தார், அங்கு அவர் தனது தந்தையின் பெரிய படைப்புகளை முடித்து நிறுவி, சொந்தமாக தயாரித்தார். ஆண்ட்ரியா சான்சோவினோ 1491 முதல் 1501 வரை போர்ச்சுகல் மன்னர் முதலாம் மானுவலுக்காக போர்ச்சுகலில் பணியாற்றினார். ஒரு பொற்கொல்லராகப் பயிற்சி பெற்றதாக கருதப்படும் ஜாகோபோ காரக்லியோ, ரோமன் மேனரிசத்தின் தொடக்கத்தில் ரோசோ ஃபியோரெண்டினோ மற்றும் பிறரால் வடிவமைக்கப்பட்ட ஒரு குறிப்பிடத்தக்க பொறியாளராக இருந்தார். 1527 ஆம் ஆண்டில் சாக்கிற்குப் பிறகு ரோமை விட்டு வெளியேறிய பல கலைஞர்களில் ஒருவரும், வெனிஸில் சில ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, அவர் 1539 ஆம் ஆண்டில் போலந்து அரசவையில் இருந்தார், அங்கு அவர் தனது எஞ்சிய வாழ்க்கையை அரசவை பொற்கொல்லராகக் கழித்தார், இதில் செதுக்கப்பட்ட ரத்தின கேமியோ உருவப்படங்கள் மற்றும் மாடலிங் பதக்கங்கள் அரச குடும்பத்தின். ஜியோவானி மரியா மோஸ்காவும் போலந்தில் குடியேறினார். கிரிகோரியோ டி லோரென்சோ என்ற தெளிவற்ற புளோரண்டைன் சிற்பி 15 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் அரசவையில் பணியாற்ற ஹங்கேரிக்குச் சென்றார். மன்னர் மத்தியாஸ் கொர்வினஸ் (r. 1464-1490) லோரென்சோ டி மெடிசியால் இராஜதந்திர பரிசாக வெரோச்சியோவால் இரண்டு நிவாரணங்களை அனுப்பியிருந்தார். ஜியோவானி டால்மாதா 1481 ஆம் ஆண்டில் மன்னர் மத்தியாஸுக்காக வேலை செய்யச் சென்றார். குறிப்புகள் அவேரி, சார்லஸ், புளோரண்டைன் மறுமலர்ச்சி சிற்பம், 1970, ஜான் முர்ரே பப்ளிஷிங், காம்ப்பெல், ஸ்டீவன் ஜே., "கலை புவியியல்", இத்தாலிய மறுமலர்ச்சிக்கான கேம்பிரிட்ஜ் தோழரின் அத்தியாயம் 1, பதிப்பு. மைக்கேல் வியாட், 2014, கேம்பிரிட்ஜ் யுனிவர்சிட்டி பிரஸ், கூகிள் புத்தகங்கள் சாட்விக், விட்னி, பெண்கள், கலை மற்றும் சமூகம், 2002 (3 வது பதிப்பு. ), தேம்ஸ் அண்ட் ஹட்சன், கிளார்க், கென்னத், தி நியூட், எ ஸ்டடி இன் ஐடியல் ஃபார்ம், ஆரிக். 1949, பல்வேறு பதிப்புகள், 1960 ஹார்ட்டின் பெலிகன் பதிப்பு, ஃப்ரெடெரிக், இத்தாலிய மறுமலர்ச்சி கலையின் வரலாறு, (2 வது பதிப்பு. 1987, தேம்ஸ் & ஹட்சன் (யு. எஸ். ஹாரி என் ஆப்ராம்ஸ்), கெம்ப், மார்ட்டின், லியோனார்டோ டா வின்சிஃ தி மார்வெலஸ் ஒர்க்ஸ் ஆஃப் நேச்சர் அண்ட் மேன், 2006, ஆக்ஸ்போர்டு யுனிவர்சிட்டி பிரஸ், லெவி, மைக்கேல்; புளோரன்ஸ், ஒரு உருவப்படம், ஜொனாதன் கேப், 1996, "என்ஜிஏ": "இத்தாலிய மறுமலர்ச்சி கற்றல் வளங்கள்", நேஷனல் கேலரி ஆஃப் ஆர்ட்/ஆக்ஸ்போர்டு ஆர்ட் ஆன்லைன் ஓல்சன், ராபர்ட்டா ஜே. எம்., இத்தாலிய மறுமலர்ச்சி சிற்பம், 1992, தேம்ஸ் & ஹட்சன் (கலை உலகம்), ஆஸ்போர்ன், ஹரோல்ட் (பதிப்பு), தி ஆக்ஸ்போர்டு கம்பானியன் டு ஆர்ட், 1970, ஓயுபி, சீமோர், சார்லஸ் ஜூனியர், இத்தாலியில் சிற்பம், 1400-1500,1966, பெங்குயின் (பெலிகன் கலை வரலாறு) ஷியர்மேன் மேனரிசம், 1967, பெலிகன், லண்டன், ஸ்ட்ராங், ராய், ஃபீஸ்ட்ஃ கிராண்ட் ஈட்டிங்கின் வரலாறு, 2002, ஜொனாதன் கேப், ட்ரெவர்-ரோப்பர், ஹக்; இளவரசர்கள் மற்றும் கலைஞர்கள், நான்கு ஹேப்ஸ்பர்க் நீதிமன்றங்களில் புரவலர் மற்றும் கருத்தியல் 1517-1633, தேம்ஸ் & ஹட்சன், லண்டன், 1976, வெள்ளை, ஜான். இத்தாலியில் கலை மற்றும் கட்டிடக்கலை, 1250 முதல் 1400 வரை, பெங்குயின் புக்ஸ், 1966,2 வது பதிப்பு 1987 (இப்போது யேல் கலை வரலாறு தொடர்). வில்சன், கரோலின் சி., மறுமலர்ச்சி சிறிய வெண்கல சிற்பம் மற்றும் அதனுடன் தொடர்புடைய அலங்கார கலைகள், 1983, தேசிய கலைக்கூடம் (வாஷிங்டன்), வெளிப்புற இணைப்புகள் சிற்ப மறுமலர்ச்சியின் வரலாறு