They Did Not Expect Him
அவர்கள் அவரை எதிர்பார்க்கவில்லை என்பது 1884 மற்றும் 1888 க்கு இடையில் இயற்றப்பட்ட யதார்த்தவாத கலைஞர் இலியா ரெபின் வரைந்த ஓவியம். நாடுகடத்தப்பட்ட ஒரு நரோட்னிக் திரும்புவதையும் அவரது குடும்பத்தின் எதிர்வினையையும் இது சித்தரிக்கிறது. இந்த ஓவியம் ரெபினின் "நரோட்னிகி" தொடரின் ஒரு பகுதியாகும், இதில் மேலும் நான்கு கலைப்படைப்புகள் உள்ளன. ரெபின் 1884 ஆம் ஆண்டில் மார்டிஷ்கினோவில் உள்ள தனது நாட்டு இல்லத்தில் கேன்வாஸின் ஆரம்ப பதிப்புகளில் வேலை செய்யத் தொடங்கினார். ரஷ்ய யதார்த்தவாத கலைஞர்களின் குழுவான பெரெட்விஜ்னிகியின் 12 வது பயணக் கண்காட்சியில் அதே ஆண்டு அவர் அதை காட்சிப்படுத்தினார், அவர்கள் முதலில் செயிண்ட்-பீட்டர்ஸ்பர்க்கிலும் பின்னர் ரஷ்யாவின் பிற நகரங்களிலும் கலை கண்காட்சிகளை நடத்த ரஷ்யா முழுவதும் பயணம் செய்தனர். இது 1885 ஆம் ஆண்டில் பாவெல் ட்ரெட்டியாகோவ் தனது கேலரியில் காட்சிக்கு வைப்பதற்காக வாங்கப்பட்டது. இருப்பினும், 1885,1887 மற்றும் 1888 ஆம் ஆண்டுகளில் பல மாற்றங்களைச் செய்து, முதன்மையாக அறைக்குள் நுழையும் மனிதனின் முகத்தில் பல மாற்றங்களைச் செய்து, அது வாங்கப்பட்ட பிறகு ஓவியத்தில் ரெபின் தொடர்ந்து பணியாற்றினார். ரஷ்ய கலைஞரும் கலை விமர்சகருமான இகோர் கிராபர் அவர்கள் அவரை எதிர்பார்க்கவில்லை மற்றும் இவான் தி டெரிபிள் மற்றும் அவரது மகன் இவான் ஆகிய ஓவியங்கள் ரெபினின் வாழ்க்கையின் உச்சக்கட்டமாக மாறியது என்று எழுதினார், அதே நேரத்தில் கலை வரலாற்றாசிரியர் இந்த ஓவியத்தை "பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டில் ரஷ்ய கலையின் உச்சங்களில் ஒன்று" என்று விவரித்தார். கலை அறிஞர் அலெக்ஸி ஃபெடோரோவ்-டேவிடோவ் அவர்கள் அவரை புரட்சிகர கருப்பொருள்களில் கலைஞரின் படைப்புகளில் "மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க மற்றும் நினைவுச்சின்னமாக" எதிர்பார்க்கவில்லை என்று அழைத்தார். வரலாற்று பின்னணி இலியா ரெபின் 1871 ஆம் ஆண்டில் இம்பீரியல் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸில் தனது ஏழு ஆண்டுகால படிப்பை முடித்தார், மேலும் "ஜெய்ரஸின் மகளின் உயிர்த்தெழுதல்" என்ற ஓவியத்திற்காக அகாடமியின் கிராண்ட் தங்கப் பதக்கமும், முதல் பட்டத்தின் வகுப்பு கலைஞரின் பட்டமும், வெளிநாட்டில் கூட்டுறவு பயணத்திற்கான உரிமையும் அவருக்கு வழங்கப்பட்டது. 1873 முதல் 1876 வரை, கலைஞர் பிரான்சில் வாழ்ந்து பணியாற்றினார். ரெபின் ஜூலை 1876 இல் பாரிஸிலிருந்து செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்குத் திரும்பினார், பின்னர் தனது சொந்த ஊரான சுகுவேவுக்குத் திரும்பினார், அங்கு அவர் செப்டம்பர் 1877 வரை தங்கியிருந்தார். பின்னர் அவர் மாஸ்கோவுக்குத் திரும்பினார், அங்கு அவர் அடுத்த ஐந்து ஆண்டுகளுக்கு வசித்து வேலை செய்வார். 1877 ஆம் ஆண்டில் ஊர்வலத்தின் கருப்பொருளில் ரெபின் பணியாற்றத் தொடங்கினார். இந்த கருப்பொருளில் அவரது முக்கிய படைப்பான "குர்ஸ்க் கவர்னரேட்டில் மத ஊர்வலம்" 1880 ஆம் ஆண்டில் மாஸ்கோவில் தொடங்கப்பட்டு, 1883 ஆம் ஆண்டில் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் நிறைவடைந்தது, அங்கு கலைஞர் செப்டம்பர் 1882 இல் குடிபெயர்ந்தார். ஜனவரி 2,1881 தேதியிட்ட ஒரு கடிதத்தில் கலை விமர்சகர் விளாடிமிர் ஸ்டாஸோவுக்கு ரெபின் எழுதினார்ஃ 1880 களின் முற்பகுதியில், பேரரசர் இரண்டாம் அலெக்சாண்டர் பெர்வோமார்டோவ்ட்ஸியால் படுகொலை செய்யப்பட்டதால் ரெபின் பெரிதும் ஈர்க்கப்பட்டார், அதாவது மார்ச் 1 ஆம் தேதி என்று பொருள்படும், அதே போல் அவர் கலந்து கொண்ட கொலையாளிகளை பகிரங்கமாக தூக்கிலிடுவதன் மூலமும். 1870 களின் நடுப்பகுதியில், 1870 களில் ரஷ்ய புத்திஜீவிகளின் அரசியல் இயக்கமான நரோடிசம் என்ற கருப்பொருளில் தொடர்ச்சியான ஓவியங்களை உருவாக்கும் யோசனையை ரெபின் உருவாக்கினார். "நரோட்னிகி" தொடரின் முதல் ஓவியம் அண்டர் எஸ்கார்ட் ஆகும். சேற்று சாலையில் (; 1876), அதைத் தொடர்ந்து ஒரு பிரச்சாரகர் கைது (; 1880-1889), வாக்குமூலத்திற்கு முன் (; 1879-1885) மற்றும் கூட்டம் (; 1883). குர்ஸ்க் மாகாணத்தில் ரெபினின் மத ஊர்வலம் மற்றும் பல படைப்புகளைக் கொண்ட 11 வது பயணக் கண்காட்சி, மார்ச் 1883 இல் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் திறக்கப்பட்டது. இலியா ரெபின் மற்றும் விளாடிமிர் ஸ்டாஸோவ் ஆகியோர் அந்த ஆண்டு மே மாதத்தின் இரண்டாம் பாதியில் ஐரோப்பாவுக்குச் சென்று, பெர்லின், டிரெஸ்டன், முனிச், பாரிஸ், மாட்ரிட், வெனிஸ் மற்றும் நெதர்லாந்தின் பல நகரங்களுக்குச் சென்றனர். ஜூன் தொடக்கத்தில், ரெபின் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்குத் திரும்பினார், பின்னர் ஓரானியன்பாமுக்கு அருகிலுள்ள டச்சா கிராமமான மார்டிஷ்கினோவில் குடியேறினார். படைப்பு அவர்கள் அவரை எதிர்பார்க்கவில்லை என்பதன் இரண்டு வெவ்வேறு பதிப்புகள் உள்ளன. 1883 ஆம் ஆண்டில் ரெபின் முதல் பணியைத் தொடங்கினார், இது ஒரு மாணவர் தனது குடும்பத்திற்குத் திரும்புவதை சித்தரிக்கிறது. மர ஓவியத்தில் உள்ள இந்த எண்ணெய் ஒப்பீட்டளவில் சிறிய வடிவத்தைக் கொண்டுள்ளது, 45,8 × 37 செமீ. பதினைந்து ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, 1898 ஆம் ஆண்டில், ரெபின் இந்த பதிப்பை மறுவேலை செய்தார், இளம் பெண்ணின் உருவத்தில் பல மாற்றங்களைச் செய்தார், அவரது முகம் அவரது மகள் நதியாவை நினைவூட்டுவதாக இருந்தது. இது தற்போது ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியின் சேகரிப்பில் உள்ளது. "ரெபினின் படைப்பாற்றல் வாழ்க்கை வரலாற்றின் புதிய பக்கங்கள்" என்ற தலைப்பில் தனது 1948 கட்டுரையில், கலை வரலாற்றாசிரியர் அவர்கள் அவரை எதிர்பார்க்கவில்லை என்ற முதல் பதிப்பைப் பற்றி விவாதித்தார். அவரைப் பொறுத்தவரை, இந்த ஓவியம் ஒரு இளம் பெண்ணை முக்கிய கதாபாத்திரமாக சித்தரிக்கும் நோக்கில் இருந்தது. அவரது புரட்சிகர உடை நிகோலாய் யரோஷென்கோவின் ஓவியத்தில் இருந்ததைப் போலவே இருந்தது, ஏனெனில் இரு கதாநாயகிகளும் தலையில் ஒரு சிறிய தொப்பி அணிந்திருந்தனர். இலியா ஜில்பெர்ஸ்டீனின் கூற்றுப்படி, ரெபின் தி ஸ்டூடன்ட்டைப் பார்த்து பத்திரிகை மதிப்புரைகளைப் படித்தபோது, தனது ஓவியத்தின் இரண்டாவது பதிப்பில் உள்ள இளம் பெண்ணின் கதாபாத்திரத்தை ஒரு இளைஞனின் கதாபாத்திரத்துடன் மாற்ற முடிவு செய்தார். ரெபின் இரண்டாவது பதிப்பை வரையத் தொடங்கினார், இது 1884 ஆம் ஆண்டில் பிரதானமாக மாறியது. அது மிகவும் பெரியதாக இருந்தது, அறைக்குள் நுழைந்த பெண் ஒரு ஆணால் மாற்றப்பட்டார். செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு அருகிலுள்ள மார்டிஷ்கினோவில் உள்ள தனது நாட்டு வீட்டில் ஓவியர் அதில் வேலை செய்தார், மேலும் அவரது குடும்ப உறுப்பினர்கள் மற்றும் அறிமுகமானவர்களுடன் அதற்கு போஸ் கொடுத்தார். நாடுகடத்தப்பட்டவரின் தாய்க்கு மாதிரி ஓரளவு ரெபினின் மனைவி வெரா அலெக்ஸியேவ்னா, ஓரளவு ஸ்டசோவின் மகள்; குழந்தை, ஒரு பக்கத்து வீட்டுக்காரரின் மகன், பின்னர் அவர் ஒரு புகழ்பெற்ற உயிர்வேதியியலாளராகவும், பேராசிரியராகவும், கல்வியாளராகவும் இருந்தார்; இளம் பெண், வெரா ரெபினா, ஓவியரின் மூத்த மகள்; மற்றும் பணிப்பெண், ரெபின்களின் ஊழியர். அறைக்குள் நுழையும் நபர் வ்ஸெவோலோட் கார்ஷின் என்று கருதப்படுகிறது, அவரது உருவப்படம் ரெபின் 1884 இல் வேலை செய்தது. ஓவியத்தின் இடைநிலை பதிப்பில் எழுத்தாளருடன் ஒற்றுமை முழுமையாக உள்ளது. நாடுகடத்தப்பட்டவரின் தந்தையும் ஆரம்பகால ஓவியங்களில் சித்தரிக்கப்படுகிறார், அவர் வரவிருக்கும் வருகையை மற்ற அனைவருக்கும் அறிவிக்கிறார். விமர்சகர் விளாடிமிர் ஸ்டசோவ் "ஒரு முதியவர்" என்ற நிழற்படத்தையும் குறிப்பிடுகிறார். ரெபின் தனது கருத்துப்படி, அவர் தேர்ந்தெடுத்த கருப்பொருளின் உளவியல் வளர்ச்சிக்கும், இறுதி பதிப்பில் "இயற்கையான செயலின் ஒத்திசைவுக்கும்" அவசியமான கதாபாத்திரங்களை மட்டுமே விட்டுச் சென்றார். 12 வது பயணக் கண்காட்சி மற்றும் ஓவியத்தின் விற்பனை இந்த ஓவியம் 1884 ஆம் ஆண்டு தொடங்கி செயிண்ட்-பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் இருந்த பெரெட்விஜ்னிகியின் 12 வது பயணக் கண்காட்சியில் சேர்க்கப்பட்டது. ஓவியத்தில் பல குணங்கள் உள்ளன, ஆனால் குறைபாடுகளும் உள்ளன என்று ரெபினிடம் சொன்ன பிறகு ஓவியத்தை வாங்க வேண்டாம் என்று பாவெல் ட்ரெட்டியாகோவ் முடிவு செய்தார்; அதன் பொருள் அவருக்கு ஆர்வம் காட்டவில்லை, ஆனால் அது பொதுமக்களைத் தொடும் என்று அவருக்குத் தோன்றியது. நாடுகடத்தப்பட்டவரின் வருகையின் கருப்பொருளைப் பற்றிய ஓவியத்தின் காட்சி சிகிச்சையில் ரெபினும் முழுமையாக திருப்தி அடையவில்லை. அவர்கள் அவரை எதிர்பார்க்கவில்லை, பின்னர் பயணக் கண்காட்சியுடன் ரஷ்யா முழுவதும் உள்ள பல்வேறு நகரங்களுக்குச் சென்றனர். பாவெல் ட்ரெட்டியாகோவ் பயணத்தின் முடிவில் ரெபினிடம் கேன்வாஸ் வாங்க முடிவு செய்ததாக தெரிவித்தார். ரெபினுக்கும் மற்றொரு வாய்ப்பு கிடைத்தது, ஆனால் அவர் ஆண் கதாபாத்திரத்தை மீண்டும் தொட விரும்பியதால் அதை நிராகரித்தார். ஓவியம் முடிந்ததும், பாவெல் ட்ரெட்டியாகோவ் அதை தனது சேகரிப்புக்காக வாங்க முடிந்தது, கொள்முதல் விலையை 5,000 முதல் 7,000 ரூபிள் வரை உயர்த்தியது. ரெபின் 1885,1887 மற்றும் 1888 ஆம் ஆண்டுகளில் ஓவியத்திற்குத் திரும்பினார். அவர் செய்த மாற்றங்கள் பெரும்பாலும் நாடுகடத்தப்பட்ட மனிதனின் முகத்தில் வெளிப்பாடாக இருந்தன. ஆண்ட்ரே டெனியர் 1885 ஆம் ஆண்டு மாற்றங்களுக்கு முன்னர் கேன்வாஸை புகைப்படம் எடுத்தார், மேலும் 1884 ஆம் ஆண்டில் கலை விமர்சகர் விளாடிமிர் ஸ்டாஸோவுக்கு புகைப்படத்தை வழங்கினார். பகுப்பாய்வு பொருள் ஒரு மனிதன் ஒரு அறைக்குள் நுழையும் தருணத்தை கேன்வாஸ் சித்தரிக்கிறது. அவர் நாடுகடத்தப்பட்டவர், பெரும்பாலும் பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டில் நிறுவப்பட்ட ரஷ்ய புரட்சிகர அரசியல் அமைப்பான நரோத்னயா வோல்யாவின் உறுப்பினர், அவர் ரஷ்யாவின் தொலைதூர பிராந்தியத்திலிருந்து திரும்பியுள்ளார். அறையில் இருந்தவர்கள், அவரது குடும்பத்தினராகத் தோன்றுபவர்கள், அவரைக் கண்டு ஆச்சரியப்பட்டனர். ரெபின் அவர்களின் உணர்ச்சிகளின் முழு வரம்பையும், அவற்றின் அனைத்து பன்முகத்தன்மையையும், அவை உருவாக்கப்பட்ட தருணத்திலும் வெளிப்படுத்துகிறது. பியானோவில் அமர்ந்திருக்கும் பெண், நாடுகடத்தப்பட்ட மனிதனின் மனைவி, மேஜையில் அமர்ந்திருக்கும் சிறுவன், பக்கவாட்டில் பார்க்கும் இளம் பெண், ஆண் யார் என்று தெரியாமல் இருக்கலாம், நுழைவாயிலில் நிற்கும் பணிப்பெண்ணின் எச்சரிக்கையான ஆச்சரியம், முன்புறத்தில் நடுத்தர வயது பெண்-அவரது தாயார், அவரது வளைந்த உருவம் ஆழமான எழுச்சியை வெளிப்படுத்துகிறது. கலவை மனிதனின் உணர்ச்சியும் தெளிவாகத் தெரிகிறது. ரெபின் தனது முகபாவனையையும் தலை சாய்வையும் குறைந்தது மூன்று முறை வரைந்து மாற்றினார். நாயகனின் உயர்வுக்கும் தியாகியின் சோம்பேறித்தனத்திற்கும் இடையில் ஒரு தலை சாய்வு நிலையை ரெபின் தேர்வு செய்ய வேண்டியிருந்தது, மேலும் அவர் இறுதியில் ஒரு கேள்வி மற்றும் நிச்சயமற்ற வெளிப்பாட்டைத் தக்க வைத்துக் கொண்டார், அங்கு வீரமும் துன்பமும் உள்ளது. சித்திரக் கலவை நாடுகடத்தப்பட்டவர் மற்றும் அவரது தாயைச் சுற்றி வருகிறது, அதே போல் அவர்களின் பார்வைப் பரிமாற்றமும். இந்த ஒளிரும் உட்புறத்தில் இன்னும் அந்நியராக இருக்கும் தனது மகனை குடும்பத்தின் மற்றவர்களுடன் இணைக்கும் இணைப்பு தாய். அவரை நோக்கி அவள் செய்யும் அசைவு அவள் ஒதுக்கி தள்ளும் நாற்காலியால் ஓவியத்தில் முன்னிலைப்படுத்தப்படுகிறது. ஓவியத்தின் மையத்தில் அவரது கை மற்றும் பியானோவில் அமர்ந்திருக்கும் அவரது மருமகளின் கை உள்ளது. ஓவியத்தின் வலது பகுதியில் மேஜையில் அமர்ந்திருக்கும் குழந்தை போன்ற இரண்டாம் நிலை கதாபாத்திரங்கள், ஓவியத்திற்கு உயிர், நிலைத்தன்மை மற்றும் பாடல் அரவணைப்பைத் தருகின்றன. வழக்கத்திற்கு மாறாக வளைந்த கால்களுடன் சிறுமியின் தோரணை மற்றும் அந்த நேரத்தில் புத்திஜீவிகளின் குடும்பத்தின் வழக்கமான ஒரு அடுக்குமாடி குடியிருப்பின் உணர்ச்சிபூர்வமாக வர்ணம் பூசப்பட்ட அலங்காரங்கள் போன்ற பிற விவரங்கள் இதற்கு பங்களிக்கின்றன. சிம்போலிசம் ரெபின் புரட்சிகர நடவடிக்கைகளுக்கான நம்பிக்கையைத் தொடர்ந்து திரும்புவதற்கான அரசியல் மற்றும் ஆன்மீக பரிமாணங்களை வலியுறுத்துகிறது. நீண்ட வாக்கியங்கள் பொதுவானதாக இருந்த வரலாற்றின் இந்த காலகட்டத்தில் இந்த திரும்புதல் "ஒரு எதிர்பாராத மற்றும் அற்புதமான நிகழ்வு" மற்றும் ஒரு "உயிர்த்தெழுதல்" என்று கூட கருதப்பட்டிருக்கும். தனது மகனைச் சந்திக்க தனது கை நாற்காலியில் இருந்து எழும் தாய், லாசருவின் உயிர்த்தெழுதல் அல்லது எம்மாஸில் கடைசி இரவு உணவு போன்ற சுவிசேஷங்களின் காட்சிகள் எவ்வாறு சித்தரிக்கப்படுகின்றன என்பதை நினைவூட்டுகிறது. இது அலெக்சாண்டர் இவானோவின் ஓவியமான தி அப்பியரன்ஸ் ஆஃப் கிறிஸ்ட் பிஃபோர் தி பீப்பிள் போன்றது, மேலும் இது குற்ற உணர்ச்சியின் கருப்பொருளான கெட்ட மகனின் திரும்புதலுடன் ஒரு தொடர்பை நிறுவுகிறது. அடுக்குமாடி குடியிருப்பின் சுவர் ஓவியத்தின் அரசியல் மற்றும் தார்மீக அடையாளத்தை ஆதரிக்கும் மறுஉருவாக்கங்களால் மூடப்பட்டுள்ளது. இவை ஜனநாயக எழுத்தாளர்களான நிகோலாய் நெக்ராசோவ் மற்றும் தாராஸ் ஷெவ்செங்கோவின் உருவப்படங்கள், கோல்கோதாவில் ஒரு கிறிஸ்து, துன்பம் மற்றும் பிராயச்சித்தத்தின் சின்னம் மற்றும் ஒரு புரட்சிகர அறிவுஜீவி. பேரரசர் இரண்டாம் அலெக்சாண்டரின் மரண படுக்கையில், நரோத்னிகியால் கொல்லப்பட்ட ஒரு சித்தரிப்பும் உள்ளது. ஓவியம் பாணியில் ஆச்சரியங்களால் நிரம்பியுள்ளதுஃ பக்க விளக்குகள், முன்னோக்கு, கதவு சட்டகம் மற்றும் ஒரு வரிசையில் ஜன்னல், சட்டகங்களின் தொகுப்பு டச்சு ஓவியர்களை நினைவுபடுத்துகிறது. நிறங்கள் நன்கு கலக்கப்படுகின்றன, "நீலம் பச்சை நிறத்துடன் கலக்கப்படுகிறது, பழுப்பு நிறங்கள் சாம்பல் மற்றும் ஊதா நிறத்துடன் கலக்கப்படுகின்றன, சிவப்பு நிறங்கள் ஊதா நிறத்தில் உள்ளன". வரவேற்பு அவர்கள் அவரை எதிர்பார்க்கவில்லை விமர்சகர்களால் "ரஷ்ய கலைப் பள்ளியின் தலைசிறந்த படைப்பு" என்று பாராட்டப்பட்டது. அவர் கூறினார்ஃ ஓவியர் மற்றும் விமர்சகர் அலெக்ஸாண்ட்ரே பெனோயிஸிடமிருந்து இந்த ஓவியம் கலவையான எதிர்வினையைப் பெற்றது. "பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டில் ரஷ்ய ஓவியத்தின் வரலாறு" என்ற தனது புத்தகத்தில் உள்ள ஓவியத்தின் பலவீனங்கள் செயற்கை மேடை, கடுமையான கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் ஒரு முதன்மைக் கதை என்று அவர் கருதுகிறார்ஃ "பார்வை ஒரு குண்டுவெடிப்பு மெலோட்ராமாவிலிருந்து மேலோட்டமான கதாபாத்திரங்களுக்குச் செல்கிறது, ஆனால் ஒரு உட்புறத்தில் பரிபூரணமாக, சாம்பல் நிற சக்தியால் நிரம்பிய, மற்றும் ஒரு உயிரோட்டமான மற்றும் எளிமையான ஓவியத்தின் மீது மகிழ்ச்சியுடன் நிற்கிறது". கலை விமர்சகர் அலெக்ஸி ஃபெடோரோவ்-டேவிடோவ் புரட்சிகர கருப்பொருள்கள் குறித்த கலைஞரின் படைப்புகளில் இந்த ஓவியம் "மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க மற்றும் நினைவுச்சின்னம்" என்று அழைக்கப்பட்டது. ரெபின் பற்றிய தனது புத்தகத்தில், அவர் எழுதுகிறார்ஃ பிரெஞ்சு வரலாற்றாசிரியரான அலைன் பெசான்சோன், ஓவியம் ஓவியத்திற்கும் இலக்கியத்திற்கும் இடையிலான தொடர்பை உருவாக்குவதற்கு முன்மாதிரியாக கருதுகிறார்ஃ கலைஞரும் கலை விமர்சகருமான இகோர் கிராபர், அவர்கள் அவரை எதிர்பார்க்கவில்லை மற்றும் இவான் தி டெரிபிள் மற்றும் அவரது மகன் இவான் ஆகிய ஓவியங்கள் "வெளிப்பாட்டின் சக்தி மற்றும் சித்திர சக்தியின் அடிப்படையில் ரெபினின் வாழ்க்கையில் மிக உயர்ந்த புள்ளிகளாக மாறியது" என்று எழுதினார். அவரைப் பொறுத்தவரை, வேறு எந்த ரெபின் ஓவியமும் இந்த இரண்டிலும் முதலிடம் பெற முடியாது. இதேபோல், கலை விமர்சகர் அவரை "19 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய ஓவியத்தின் உச்சங்களில் ஒன்று" என்று கருதினார். இந்த ஓவியம் 1969 இல் வெளியிடப்பட்ட சோவியத் அஞ்சல் தலைகளில் இடம்பெற்றது. 5 அக்டோபர் 2021 முதல் 23 ஜனவரி 2022 வரை பாரிஸின் பெட்டிட் பாலாய்ஸில் நடந்த ரெபின் கண்காட்சியில் அவர் காட்சிப்படுத்தப்பட்டார் என்று அவர்கள் எதிர்பார்க்கவில்லை. மேற்கோள்கள் பொது மேற்கோள்கள் மற்றும் மேற்கோள் காட்டப்பட்ட குறிப்புகள் வெளிப்புற இணைப்புகள் 1888 ஓவியங்கள் இலியா ரெபினின் ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி ஓவியங்களின் தொகுப்புகள்