Kim Kulim
கிம் குலிம் (கிம் கு-லிம் என்றும் அடிக்கடி ரோமன் மொழியில் அழைக்கப்படுகிறார்; கொரியாவின் வட கியோங்சாங் மாகாணத்தின் சாங்ஜுவில் 1936 இல் பிறந்தார்) ஒரு தென் கொரிய கலைஞர் ஆவார். முதன்மையாக சுயமாக கற்பிக்கப்பட்ட கிம் குலிமின் கலைப் பயிற்சி, 1960 களின் பிற்பகுதியிலும் 1970 களின் முற்பகுதியிலும் சியோலின் சோதனைக் கலைக் காட்சியில் அவர் ஈடுபட்டது, 1970 களின் நடுப்பகுதியில் ஜப்பானின் கலைக் காட்சிக்கு அவர் வெளிப்பட்டது மற்றும் அமெரிக்காவில் அவரது தசாப்தங்கள் (அவர் வாழ்ந்த இடத்தில் 1984 முதல் 2000 வரை) வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது. கலை மரபுகளுக்குக் கீழ்ப்படிவதற்கு ஒருபோதும் தன்னை மட்டுப்படுத்திக் கொள்ளாமல், கிம் மீண்டும் மீண்டும் எல்லைகளை மீறியுள்ளார், கலை விமர்சகர் ஓ க்வாங்-சூ தனது இன்றைய கலை நடைமுறையில் ஒரு சோதனை மனப்பான்மையை விரிவுபடுத்துவதாக விவரித்துள்ளார். தனது ஆரம்பகால படைப்புகளில், கிம் தொழில்துறை பொருட்களை இணைப்பதன் மூலமும், தனது கலைப்படைப்புகளை எரிப்பது போன்ற அழிவுகரமான செயல்களைச் செய்வதன் மூலமும் ஓவியத்தின் மரபுகளிலிருந்து விரைவாக விலகினார். 1969 ஆம் ஆண்டு தொடங்கி, அவரது நிகழ்வுகளைப் பின்தொடர்வது அவரை பல "முதல்களுக்கு" வழிநடத்தியது-கொரியாவின் முதல் அஞ்சல் கலை மற்றும் நிலக் கலை படைப்புகள், அத்துடன் சோதனைத் திரைப்படத்தின் முன்னோடியும் கூட. அதே நேரத்தில், கிம் இரண்டு கலைஞர் குழுக்களில் நிறுவன உறுப்பினராக இருந்தார், ஏஜி (கொரிய அவந்த்-கார்ட் ஆர்ட் அசோசியேஷனின் குறுகிய, செயலில் 1969-1974; கொரியாவில் அவாண்ட்-கார்டின் பங்கை ஆராய்ந்த முதல் கலைஞர் குழு) மற்றும் மோசமான நான்காவது குழு. பிந்தைய தசாப்தங்கள் வெளிநாடுகளில் கழித்ததால், அவரது பயிற்சி நாடுகடந்த வடிவமாக மாறியது, அதே நேரத்தில் கிழக்கு சிந்தனையின் கருத்துக்களையும் மையமாகக் கொண்டது, அதாவது, யின் மற்றும் யாங். விமர்சகர் ஓ கவனித்தபடி, அவரது கலை வாழ்க்கை முழுவதும், கிம் படிப்படியாக தனது நடைமுறையை பரந்த அளவிலான ஊடகங்கள் மற்றும் செயல்பாடுகளுக்கு விரிவுபடுத்தியுள்ளார்-இருப்பினும், கிம் ஒருபோதும் கலை வகைகளின் வரம்புகளில் அக்கறை காட்டவில்லை. அதற்கு பதிலாக, கிம்மின் கலைப்படைப்புகள் எவ்வாறு நடைமுறைப்படுத்தப்பட்டுள்ளன என்பதற்கான வழிகாட்டியாக கருத்துக்களும் யோசனைகளும் பணியாற்றியுள்ளன. கொரிய தீபகற்பத்தின் மத்திய பகுதியில் தனது குழந்தைப் பருவத்தைத் தொடர்ந்து, கிம் குலிம் வடக்கு கியோங்சாங் மாகாணத்தில் அருகிலுள்ள கலைக் கல்லூரியில் சேர்ந்தார். தனது முதல் ஆண்டின் மத்தியில், மாட்டிஸ்ஸே மற்றும் செசேன் போன்ற பிரெஞ்சு நவீன எஜமானர்களை மையமாகக் கொண்ட ஒரு கல்வி நியமத்தை பள்ளியின் வலுவூட்டல் அவருக்கு ஆர்வமின்மையை ஏற்படுத்தியதால் அவர் வெளியேறினார். அதற்கு பதிலாக, கிம் மேலும் சமகால கலைஞர்களைப் படிக்க விரும்பினார்; அவர் லைஃப் அண்ட் டைம் பத்திரிகைகளின் பக்கங்களுக்குத் திரும்பினார் (அமெரிக்க இராணுவத்தால் கொரிய தீபகற்பத்திற்கு கொண்டு வரப்பட்டது), அங்கு அவர் முதலில் ஜாக்சன் போலாக் மற்றும் பியர் சோலாஜஸ் பற்றி அறிந்து கொண்டார். கிம் தனது கலை அறிமுகத்தை டேகு இல் செய்தார்; அங்கு, அவர் தனது முதல் தனி கண்காட்சியை 1958 இல் டேகு பொது தகவல் மையத்தில் நடத்தினார், அதில் அவர் தொடர்ச்சியான சுருக்க ஓவியங்களை வழங்கினார். 1960 களின் தொடக்கத்தில், அவர் மேலும் சோதனைக் கலை வடிவங்களுக்குத் தலைமை தாங்கினார். 1967 ஆம் ஆண்டில் புசானில் காட்டப்பட்ட அவரது இரண்டாவது தனி கண்காட்சியின் படைப்புகள், செயல்திறன் செயல்களின் மூலம் சித்திர மற்றும் பொருள் சுருக்கத்தைத் தொடர்ந்தன. ஆயினும்கூட, பல்கலைக்கழக பட்டதாரி கலைஞர்களின் டேகுவின் கலைக் காட்சியால் நிராகரிக்கப்பட்டதாக உணர்ந்த கிம், 1968 இல் சியோலுக்கு குடிபெயர்ந்தார் (அங்கு அவர் இளம் தொழில்துறையின் திட்டமிடல் இயக்குநராகவும் ஒரு பதவியைத் தொடங்கினார்). 1969 ஆம் ஆண்டில், அவர் ஏஜி குழுவின் நிறுவன உறுப்பினரானார்; 1970 ஆம் ஆண்டில், அவர் மற்ற அறிவுஜீவிகளுடன் சேர்ந்தார்-கலைஞர்கள் மற்றும் கலைஞர்கள், அதே போல் மதம், அரசியல், நாடகம், இசை மற்றும் சமூகத்தில் ஆர்வமுள்ளவர்கள், அவர்கள் ஒவ்வொருவரும் நிறுவன மரபுகளில் அதிருப்தி அடைந்தனர் மற்றும் கலை வாழ்க்கையில் அதிக தாக்கத்தை ஏற்படுத்த வேண்டும் என்ற நம்பிக்கையைப் பகிர்ந்து கொண்டனர்-நான்காவது குழுவை நிறுவுவதற்காக. பொதுவில் அதிகரித்த நிகழ்வுகள் தீங்கு விளைவிப்பதாக நிரூபிக்கப்பட்ட பின்னர், அரசாங்கத்தின் தீவிர விசாரணை மற்றும் கிம் குலிமின் சொந்த கைது மற்றும் தடுப்புக்காவல் ஆகியவற்றைத் தொடர்ந்து நான்காவது குழு கலைக்கப்பட்டது. அதன்பிறகு, கிம் குலிம் ஜப்பானுக்குச் சென்றார், அங்கு அவர் 1973,1974 மற்றும் 1977 ஆம் ஆண்டுகளில் மூன்று தனி கண்காட்சிகளை வழங்கினார். 1984 முதல் 1991 வரை, கிம் குலிம் நியூயார்க்கில் வசித்து வந்தார், அங்கு அவர் நியூயார்க்கின் கலை மாணவர் சங்கத்தில் படித்தார். 1991 இல், அவர் லாஸ் ஏஞ்சல்ஸுக்கு குடிபெயர்ந்தார். 2000 ஆம் ஆண்டில், அவர் தென் கொரியாவுக்குத் திரும்பினார், அங்கு அவர் தற்போது வசித்து வருகிறார். குறிப்பிடத்தக்க கலைப்படைப்புகள் டெத் ஆஃப் சன் தொடர் (1964) அடையாள சைகைகளால் குறிக்கப்பட்ட ஆரம்பகால சுருக்க ஓவியங்களிலிருந்து, கிம் குலிம் 1960 களின் நடுப்பகுதியில் தொடங்கி மிகவும் வழக்கத்திற்கு மாறான, சோதனை முறைகள் மற்றும் கலை உருவாக்கத்திற்கான பொருட்களை ஆராயத் தொடங்கினார். டோம்ப்ஸ்டோன் (1963) மற்றும் நியூக்ளியஸ் (1964) போன்ற தொடர்களில், கிம் பிளாஸ்டிக், எஃகு மற்றும் வினைல் ஆகியவற்றுடன் பலகையில் எண்ணெய் ஓவியத்தை இணைத்தார். அவரது டெத் ஆஃப் சன் (1967) தொடர் (இதற்கு எடுத்துக்காட்டுகள் டேட் மாடர்ன் மற்றும் கொரியாவின் நவீன மற்றும் சமகால கலைக்கான தேசிய அருங்காட்சியகம் ஆகியவற்றின் தொகுப்புகளில் உள்ளன) இந்த முந்தைய தொடர்களை எரியும் அழிவுகரமான செயல்களுடன் கட்டியெழுப்பியது-கலை வரலாற்றாசிரியர் ஜோன் கீ வாதிட்டபடி, இந்த படைப்புகளை ஓவியங்களாக மட்டுமல்ல, செயல்திறனாகவும் தகுதிப்படுத்துகிறது. டெத் ஆஃப் சன் I (1967) படத்திற்காக, கிம் முதலில் வினைல் பேனலை மூடி, அதை எண்ணெயால் வரைந்தார், பின்னர் அதற்கு தீ வைத்தார், இறுதியாக, ஒரு போர்வையால் வேலையை மூச்சுத்திணறச் செய்து தீயை அணைத்தார். டெத் ஆஃப் சன் II க்காக, கிம் கூடுதலாக தனது படைப்பின் மேற்பரப்பில் உலோக துவைப்பிகளை இணைத்து, "கலைப் பொருளின் பொருட்களின் தன்மையை மையமாக அங்கீகரித்த கொரியாவின் முதல் கலைப்படைப்புகளில் ஒன்று" என்று கீ அறிவித்த ஒரு படைப்பை உருவாக்கினார். உண்மையில், பல தொழிற்சாலைகள் நிறுவப்பட்டதைக் கண்ட கொரியாவின் விரைவான தொழில்மயமாக்கலின் ஆண்டுகளில் தயாரிக்கப்பட்ட டெத் ஆஃப் சன் II, கிம் அப்போது மேலாளராக இருந்த ஜவுளி தொழிற்சாலையிலிருந்து ஒரு உதிரி பாகத்தை (வாஷர்கள்) உள்ளடக்கியது. இதேபோல், கலைப்படைப்பின் இரண்டாவது பொருள், வினைல், இந்த நேரத்தில் கொரிய தொழிற்சாலைகளால் எங்கும் தயாரிக்கப்பட்டது. கிம் இந்த இரண்டு பொருட்களையும் இணைப்பதன் மூலம் தான், டெத் ஆஃப் சன் II என்பது தேசிய வளர்ச்சியின் சுறுசுறுப்புக்கு மத்தியில் கொரியாவின் ஏராளமான பொருள் பொருட்களை உற்பத்தி செய்வதைக் குறிக்கிறது என்று கீ முடிவு செய்துள்ளார். ஆயினும்கூட, கிம்மின் வன்முறை, படைப்பைத் தீக்கிரையாக்குவதற்கான இறுதி தேர்வுடன், கீ டெத் ஆஃப் சன் படைப்புகள் கலை மரபுகளுக்கு ஒரு சவாலாக எழுவதைக் காண்கிறார், எந்த பொருட்கள் மற்றும் செயல்கள் ஒரு கலைப்படைப்பைத் தயாரிப்பதற்கு தகுதியானவை என்று கேள்வி எழுப்புகிறார். சியோலில் நடந்த சோதனைகள், கிம் குலிம் 1968 இல் சியோலுக்குச் சென்ற பிறகு, கலை நடைமுறையின் புதிய பரிமாணங்களைத் தொடர்ந்தபோது அவரது பரிசோதனை வியத்தகு முறையில் விரிவடைந்தது, குறிப்பாக திரைப்படத்தில் ஈடுபடுவதன் மூலமும் நிகழ்வுகளை நிகழ்த்துவதன் மூலமும். இளம் தொழில்துறைகளுக்கான மக்கள் தொடர்பு முயற்சிகளின் தலைவராக, கிம் குலிம் விளம்பர உள்ளடக்கத்தை உருவாக்குவதற்குப் பயன்படுத்தப்படும் திரைப்பட உபகரணங்களுக்கான அணுகலைப் பெற்றார். கிம் முதன்முதலில் நாகரிகம், பெண்கள், பணம் ஆகியவற்றிற்காக 8 மிமீ திரைப்படத்தை எடுத்தார், அதை அவர் 1969 ஆம் ஆண்டின் தொடக்கத்தில் இயக்கத் தொடங்கினார். இந்தத் திரைப்படம் ஒரு இளம் பெண்ணின் வாழ்க்கையைப் பற்றிய ஒரு ஃப்ளை-ஆன்-தி-வால் முன்னோக்கை வழங்குகிறது, அவர் தனது தலைமுறையில் உள்ள பலரைப் போலவே, தொழிற்சாலை வேலையைத் தேடி சியோலுக்குச் சென்றார், ஆனால் இறுதியில் மற்ற வேலை வாய்ப்புகளைப் பெற முடியாததால் விபச்சாரத்தில் விழுந்தார். படப்பிடிப்பு தொடங்கிய பிறகு, நடிகை இரண்டாவது நாள் வேலைக்கு வரவில்லை, எனவே படம் முடிக்கப்படாமல் விடப்பட்டது. இது இறுதியில் 2016 இல் நிறைவடைந்தது. கிம்மின் இரண்டாவது திரைப்படத் திட்டமான தி மீனிங் ஆஃப் எ செகண்ட் (1969), கலைஞர் சுங் சான்-சியுங்கை ஒரு நடிகராக ஈடுபடுத்தியது மற்றும் கொரியாவின் முதல் அவாண்ட்-கார்ட் படமாக அறிவிக்கப்பட்டுள்ளது. முதலில் 16 மிமீ படத்துடன் படமாக்கப்பட்டது, படைப்பின் தலைப்பு படத்தின் வேகத்தை (வினாடிக்கு 24 பிரேம்கள்) குறிக்கிறது. இந்த படம் சியோலைச் சுற்றியுள்ள காட்சிகளின் மிதக்கும் தொகுப்பைக் காட்டுகிறது, உயரமான விரைவுச் சாலையின் தண்டவாளத்திலிருந்து தெருக் கூட்டம் வரை, சிகரெட் புகை மலர்வது முதல் கட்டுமானத்தில் உள்ள உயரமான கட்டிடங்கள் வரை. விரைவாக நகரமயமாக்கப்படும் நகரத்தின் அன்றாட வாழ்க்கையை நினைவூட்டும் இந்த படம், தென் கொரியாவின் புதிய நவீனத்துவத்தை இழிந்த மனப்பான்மையின் தொடுதலுடன் ஆவணப்படுத்தியது, இது சுங்கின் மெதுவான கொட்டாவி இடைப்பட்ட கிளிப்களால் அடிக்கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டது. 1969 ஆம் ஆண்டில் சியோலின் அகாடமி மியூசிக் ஹாலில் படத்தின் முதல் பொதுத் திரையிடல் தொடர்ச்சியான தொழில்நுட்ப சிக்கல்களைச் சந்தித்தது, இது திட்டமிட்டபடி வேலை காண்பிக்கப்படுவதைத் தடுத்தது (தொடர்ச்சியான பொருள்கள் மற்றும் 20 நடனக் கலைஞர்களின் உடல்களில் திட்டமிடப்பட்டது). விரைவாக பதிலளித்த சுங், தலை முதல் கால் வரை வெள்ளை நிறத்தில் உடையணிந்த கிம் குலிம் மற்றும் கலைஞர் சுங் காங்-ஜா ஆகியோரின் உடல்களில் மூன்று ஸ்லைடு ப்ரொஜெக்டர்கள் மூலம் படைப்புகளை திரையிட்டார். அதே நேரத்தில், கிம் சமூகம் மற்றும் இயற்கை சூழலின் துறைகளில் கலையை விரிவுபடுத்தியதால், தற்போதுள்ள கலை வகைகளை மீறிய பிற படைப்புகளைத் தொடர்ந்தார். 1969 ஆம் ஆண்டின் இலையுதிர்காலத்தில், கிம் கலைஞர் கிம் சா-சுபுடன் இணைந்து மாஸ் மீடியாவின் நினைவுச்சின்னங்களுக்காக (கொரியாவின் முதல் அஞ்சல் கலை நிகழ்வாக கருதப்படுகிறது) ஒத்துழைத்தார். இந்த திட்டத்திற்காக, இரண்டு கலைஞர்களும் 100 பெறுநர்களுக்கு தொடர்ச்சியாக மூன்று கடிதங்களை அனுப்பினர். முதல் மற்றும் இரண்டாவது எழுத்துக்கள் தனித்தனியாக இரண்டு கலைஞர்களின் பெயர்களுடன் கிழிந்த காகிதத்தைக் கொண்டிருந்தன, மேலும் கைரேகைகள் அவர்களின் உறைகளைக் குறித்தன. மூன்றாவது கடிதம், "ஒரு நாள் முன்பு வெகுஜன ஊடகங்களின் நினைவுச்சின்னங்களை நீங்கள் ரசித்தீர்கள்" என்ற செய்தியை வெளியிட்டது. கண்காணிப்பாளர் சூக்-கியுங் லீ கவனித்தபடி, பெறுநர்கள் பதிலளிக்கும் வழிகளைத் திறந்து வைப்பதன் மூலமும், பங்கேற்பாளர்களாக அவர்களை ஈடுபடுத்துவதன் மூலமும், வெகுஜன ஊடகத்தின் நினைவுச்சின்னங்கள் படைப்புச் செயலால் அல்ல, மாறாக அதன் வரவேற்பின் வழிகளால் வரையறுக்கப்பட்ட கலையைப் பின்பற்றின. அடுத்த ஆண்டு, கிம் ஃப்ரம் ஃபெனோமினன் டு ட்ரேசஸ் (1970) என்ற தலைப்பில் தொடர்ச்சியான நிகழ்வுகள் போன்ற திட்டங்களை நிறுவினார், அவை ஒவ்வொன்றும் நேரத்தை உடல், பொருள் வழிகளில் வெளிப்படுத்துவதை நோக்கமாகக் கொண்டிருந்தன, இதன் விளைவாக நிறுவன மரபுகளுடன் உராய்வு ஏற்பட்டது. கியோங்போக்குங் அருங்காட்சியகத்தில் கொரியாவின் கிராண்ட் ஆர்ட் கண்காட்சிக்காக, கிம் சிவப்பு துணியால் மூடப்பட்ட ஒரு மாபெரும் பனித் தொகுதியின் (கண்காட்சியின் நாட்களில் உருகும்) ஃப்ரம் ஃபெனோமினன் டு ட்ரேசஸ் வேலையை நிறுவ திட்டமிட்டார். இருப்பினும், கண்காட்சியின் அமைப்பாளர்கள், நீர் சேதத்திற்கு அஞ்சி, கிம்மின் சமர்ப்பிப்பை மறுத்தனர். ஃப்ரம் ஃபெனோமினன் முதல் ட்ரேசஸ் டி வரை, கிம் கியோங்போக்குங் அருங்காட்சியகத்தின் வெளிப்புறத்தை வெள்ளை பருத்தி துணியில் சுற்றிவந்தார், அதன் மீது "தி சம் ஆஃப் 9 மில்லியன் வொன்" என்று எழுதப்பட்டிருந்தது. அருங்காட்சியகம் அதன் கட்டிடத்தை துக்கத்தில் ஒரு வீடு போல மாற்றுவதாகக் கருதி, இந்த வேலை 26 மணி நேரத்திற்குப் பிறகு அகற்றப்பட்டது. கிம் ஏப்ரல் 11,1970 அன்று ஹான் ஆற்றின் கரையில் மூன்றாவது ஃப்ரம் ஃபெனோமினன் டு ட்ரேசஸ் படைப்பை (கொரியாவின் முதல் நிலக் கலைப் படைப்பாக அங்கீகரிக்கப்பட்டது) அரங்கேற்றினார். அங்கு, கிம் புல்வெளிக் கரையில் மொத்தம் 100 மீட்டர் நீளமுள்ள ஐந்து முக்கோணங்களை வரையறுத்தார். பின்னர் அவர் அந்த பகுதிகளை பெட்ரோலில் நனைத்து, ஒவ்வொன்றாக தீ வைத்தார். பல மாதங்களுக்குப் பிறகு, கரையில் இருந்த புல் மீண்டும் வளர்ந்தது, இறுதியில் இந்த கலைப்படைப்பின் அனைத்து தடயங்களையும் அழித்தது. கலையை உருவாக்குவதற்கும் காட்சிப்படுத்துவதற்கும் வழக்கமான இடங்களுக்கு வெளியே பொருத்தப்பட்ட இந்த வேலை, பொது மற்றும் இயற்கை இரண்டிற்கும் சொந்தமான ஒரு இடத்தில் கலையை செருகியது, மேலும் இது சுற்றுச்சூழலை படைப்புச் செயலில் பங்கேற்க அனுமதித்தது. விமர்சகர் ஓ க்வாங்-சூ பின்னர் பிரதிபலித்தபடி, இந்த படைப்பு, படைப்பின் கருத்தாக்கம் முதல் அதன் அழிவு வரை, ஒரு கலைப்படைப்புக்குள் நேரம் எவ்வாறு உட்பொதிக்கப்பட்டு உணரப்படுகிறது என்பதில் கிம்மின் ஆர்வத்தை நிரூபித்தது. இந்த ஆண்டுகளில் நான்காவது குழுவுடன் கிம் குலிமின் திட்டங்கள் பற்றிய தகவல்களுக்கு, நான்காவது குழுவைப் பார்க்கவும். ஜப்பானில் பல ஆண்டுகள், அரசாங்க விசாரணைகளின் அழுத்தத்தின் கீழ் நான்காவது குழு கலைக்கப்பட்ட பிறகு, கிம் ஜப்பானின் கலைக் காட்சிக்கு தென் கொரியாவை விட்டு வெளியேறினார். அங்கு, கிம் செயல்திறன் மற்றும் வீடியோ போன்ற குறுக்குவெட்டுகளை ஆராய்ந்த கலைப்படைப்புகள் மற்றும் அன்றாட பொருட்களை சிற்பமாக மாற்றுவது போன்ற சாத்தியக்கூறுகளை உருவாக்கினார். அவரது வீடியோ படைப்பான வைப்பிங் க்ளோத் (1974) ஒரு விரிவான செயல்முறையை ஒரு சில நிமிடங்களில் சுருக்க வீடியோ எடிட்டிங் திறனை செயல்படுத்தியது. துணி துடைப்பது ஒரு நபர் ஒரு அழுக்கு மேசையை ஒரு துணியால் முடிவில்லாமல் துடைப்பதைக் காட்டுகிறது, துணி முற்றிலும் அழுக்காகி, பின்னர் தேய்ந்து சிதைந்து, இறுதியாக, மேஜையில் சிதைந்து, மேசையை மீண்டும் அழுக்காக ஆக்குகிறது. பல கலைப்படைப்புகளுக்கு, கிம் அன்றாட பொருட்களை அவற்றின் பயன்பாட்டு மதிப்பை பறிக்கும் வழிகளில் பயன்படுத்தினார். ஒரு கண்காட்சி இடத்திற்குள் இந்த பொருட்களை நிறுவுவதற்கான எளிய நடவடிக்கையுடன் அவர் தொடங்கினார், சாதாரணமானவற்றை கலையாக மாற்ற ஒரு கண்காட்சி இடத்தின் மறுசீரமைப்புக்கு இடமளிப்பதன் மூலம் டச்சாம்பியன் அணுகுமுறையை எடுத்துக் கொண்டார். இருப்பினும், 100 ஆண்டுகளில், இந்த கலைப் பொருட்கள் அன்றாடப் பொருட்களிலிருந்து எவ்வாறு வேறுபடும் என்பதைக் கருத்தில் கொள்ளுமாறு ஒரு ஜப்பானிய கலை விமர்சகர் அவரிடம் கேட்டதை அடுத்து கிம் இந்த முறையை மறுபரிசீலனை செய்தார். இந்த கேள்வியை மூன்று மாதங்கள் சிந்தித்த பிறகு, பொருட்களை இன்னும் வெளிப்படையாக மாற்றுவது அவசியம் என்று கிம் முடிவு செய்தார். அதன்பிறகு, அவர் தனது பொருட்களை மாற்றத் தொடங்கினார்; அவர் ஒரு மேஜை துணியில் ஒரு கறை படிந்த பகுதியை பட்டுத் திரையிட்டார், ஒரு மண்வெட்டி பிளேடை துண்டுகளாக உடைத்தார், மேலும் ஒரு தேநீர் கோப்பையின் வடிவத்தை ஒரு தேநீர் கோப்பையில் வரைந்தார். யின் மற்றும் யாங் தொடர்கள் (1980 களின் பிற்பகுதி முதல் தற்போது வரை) 1984 இல் நியூயார்க் நகரத்திற்குச் சென்றதைத் தொடர்ந்து, கிம் குலிம் இரு பரிமாண கலை ஊடகங்களில் பணியாற்றத் தொடங்கினார், நியூயார்க்கின் ஆர்ட் ஸ்டூடெண்ட்ஸ் லீக்கில் அச்சுத் தயாரிப்பில் தனது படிப்பைத் தொடங்கினார். இந்த மாற்றத்திலிருந்து பிறந்த அவரது யின் மற்றும் யாங் தொடர் (1980 களின் பிற்பகுதியில் தொடங்கியது) இருமைகளை வலியுறுத்தியுள்ளது-அதன் தலைப்பில் கிழக்கத்திய சிந்தனையின் இரட்டைக் கருத்துகளை வரைந்து-பெரும்பாலும் ஓவியம், அச்சு தயாரித்தல் மற்றும்/அல்லது படத்தொகுப்பு மூலம். இந்தத் தொடரை விவரிக்கும் போது, ஓ க்வாங்-சூ சாதாரண பொருட்களின் தொடர்ச்சியான பாடங்களைக் கவனித்தார், அவை முழுமையடையாத மற்றும் அழிந்துபோனவற்றுக்கு இடையில் ஊசலாடும் வடிவங்களுடன் முழுமையடையவில்லை, யதார்த்தத்தைப் பிடிப்பதை நோக்கமாகக் கொண்டிருப்பதற்குப் பதிலாக கலை செயல்முறையை முன்னிறுத்தும் வழிகளில். உயிருள்ள மக்கள் 1936 பிறப்புகள் தென் கொரிய கலைஞர்கள் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தென் கொரிய கலைஞர்கள்