The Chapel Perilous
டோரதி ஹெவெட்டின் மூன்றாவது முழு நீள நாடகமான தி சேப்பல் பெரிலஸ் 1970 இல் எழுதப்பட்டது. நாடகம் வெளிப்பாட்டு பாணியில் உள்ளது, அங்கு நாடகக் காட்சி கதைக்களத்தில் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது. இது சாலி பேனரை அறிமுகப்படுத்துகிறது, காதல் மற்றும் சுதந்திரத்திற்கான தேடலின் மூலம் வெற்றி பெறாமல் நகரும் ஒரு பிக்கரெஸ்க் கதாநாயகி, அதே நேரத்தில் அதிகார நபர்களால் ஒடுக்கப்பட்டு திருப்தியற்ற காதலர்களால் ஏமாற்றப்படுகிறார். அவர், சுருக்கமாக, ஒரு முரட்டுத்தனமான பள்ளி மாணவி, ஒரு போர்க்கால மாணவர், ஒரு கம்யூனிஸ்ட், ஒரு புறநகர் நடைமுறை மற்றும் நன்கு அறியப்பட்ட கவிஞர். இது ஹெவட்டின் சிறந்த நாடகமாக அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளது. பதினொரு முக்கிய கதாபாத்திரங்களில் ஐந்து நடிகர்கள் நடித்துள்ளனர். அவர்கள் சாலி பேனர்ஃ-ஒரு கவிஞர், 16 முதல் 61 வயது வரை, கலகக்கார மற்றும் சுயமாக உறிஞ்சப்பட்ட மைக்கேல்ஃ-அவரது காதலன், 17 முதல் 40 வயது வரை. கடினமான, கடினமான மற்றும் கொடூரமான அதிகாரம் படம் I:-"தலைமை ஆசிரியை": புத்திசாலித்தனமும் கண்ணியமும் கொண்ட ஒரு ஆங்கிலேய பெண்-"தாய்": நடுத்தர வயது முதல் முதுமை வரை. நரம்பியல் மற்றும் அதிக சகிப்புத்தன்மை கொண்ட அதிகாரம் படம் II:-"நியூராட்சி": வயதான, பலவீனமான மற்றும் பாசாங்குத்தனமான-"தந்தை": நடுத்தர வயது மற்றும் சோகமான-தாமஸ்ஃ 20 முதல் 40 வயது வரை, சாலியின் கணவர், இலட்சியவாத மற்றும் முட்டாள்தனமான அதிகாரம் படம் III:-சகோதரி ரோசா, ஒரு ஆங்கிலிகன் கற்பித்தல் வரிசையின் மூத்த உறுப்பினர், அசைக்க முடியாத மற்றும் சர்வாதிகாரம்-ஜூடித்ஃ பள்ளி சிறுமி மற்றும் பின்னர் கற்பிக்கும் கன்னியாஸ்திரி, கசப்பு, குளிர் மற்றும் லெஸ்பியன்-டேவிட்ஃ 20 முதல் 40 வயது வரை, சாலியின் காதலன், அறிவுஜீவி-சவுல்ஃ 30, சாலியின் காதலன், ஆஸ்திரேலிய கம்யூனிஸ்ட் கட்சியின் தலைவர் தற்செயலான கதாபாத்திரங்களும் உள்ளனஃ பெரும்பாலும் நகைச்சுவை கோரஸ்ஃ பாடகர்கள் மற்றும் நடனக் கலைஞர்கள்ஃ பள்ளி மாணவிகள், மாணவர்கள் கோபுரம் அணுகக்கூடியது. ஒரு மேடையில் மூன்று கம்பங்களும் ஒரு பலிபீடமும் உள்ளன. தலைமை ஆசிரியரின் பெரிய முகமூடிகள் அல்லது சிலைகள், கேனான் மற்றும் சகோதரி ரோசா ஒவ்வொரு மேடையிலும் உள்ளன. அவை ஒரு நடிகரை மறைக்கும் அளவுக்கு பெரியவை. இவர்கள் அதிகாரப் பிரமுகர்கள் மற்றும் நீதிபதிகள் ஆவர். சில நேரங்களில் அவர்கள் முகமூடிகளுக்குப் பின்னால் இருந்து காலடி எடுத்து வைத்து மற்ற கதாபாத்திரங்களாக மாறுகிறார்கள். கதை சுருக்கம்ஃ நாடகம் முழுவதும், உரையாடல் விரைவாக, ஒவ்வொருவரும் வேறுபட்ட உலகக் கண்ணோட்டத்தைக் கொண்ட கதாபாத்திரங்களுக்கு இடையில் கிட்டத்தட்ட பொருத்தமற்ற முறையில் பரிமாறிக்கொள்ளப்படுகிறது, அதே நேரத்தில் ஒலிபெருக்கிகள் நிகழ்வுகள் அல்லது ரகசிய எண்ணங்களை அறிவிக்கிறது, மேலும் கோரஸ் பாடுகிறது மற்றும் நடனமாடுகிறது. சாலி அண்ட் தி கோரஸின் பல பாடல்களும், சாலியின் உள்நோக்கக் கவிதைகளும் திரைக்கதையில் ஒரு ஒருங்கிணைந்த பாத்திரத்தை வகிக்கின்றன. முன்னுரை இடி முழக்கம். எரியும் காடுகளின் கறுப்பு நிலத்தின் வழியாக பேரழிவு தேவாலயத்திற்கு தனது அணுகுமுறையை சாலி விவரிக்கிறார். தலைமையாசிரியர் பள்ளி தேவாலயத்தில் ஒரு கறை படிந்த கண்ணாடி ஜன்னலை திறந்து வைக்கிறார், இது வயதான சாலியால் வழங்கப்பட்டது. சாலியின் புகழைப் பாராட்டுவதற்காக கேனான் மற்றும் சகோதரி ரோசா ஆகியோர் தங்கள் முகமூடிகளுக்குப் பின்னால் இருந்து வெளிவருகிறார்கள், சாலி மீதான அவர்களின் உண்மையான அணுகுமுறைகளைப் பொறுத்தவரை, நையாண்டி உரையாடல் ஒலிபெருக்கிகளிலிருந்து வருகிறது, அதே நேரத்தில் பள்ளி சிறுமி கோரஸ் "பூர் சாலி", "ஜெருசலேம்" மற்றும் "என்னுடன் வாழ்க, என் அன்பாக இருங்கள்" என்று பாடுகிறார். சகோதரி ரோசா இளம் சாலியை பலிபீடத்தின் முன் வணங்க வைக்க முயற்சிக்கிறார். சகோதரி ரோசா பள்ளி மாணவியான ஜூடித்தாக மாற்றப்படுகிறார். சாலி பாடல் வரிகளில் ஜூடித்தை காதலிப்பதாக கூறுகிறார், அவர் மறுபரிசீலனை செய்ய முடியாது. தலைமை ஆசிரியை ஜூடித்தை சாலி பரிசளிக்கப்பட்டவர், ஆனால் முன்கூட்டிய மற்றும் தீயவர் என்று எச்சரிக்கிறார். ஜூடித் சாலியை நிராகரிக்கிறார். விரக்தியில், சாலி கோபுரத்தில் ஏறி குதிக்கிறார், ஆனால் அதற்கு பதிலாக தனது தொப்பியை கீழே வீசுகிறார். சாலி பெற்றோருடன் அமர்ந்திருக்கும் போது ஒலிபெருக்கி போர் வெடித்ததாக அறிவிக்கிறது. அம்மா சாலியின் சிற்றின்ப வசனத்தை சத்தமாகப் படித்து அவளை ஒரு அழுக்கு சிறிய விபச்சாரி என்று அழைக்கிறார். சாலி ஒரு கத்தோலிக்க வயலின் வாசிப்பாளரை சந்திக்கிறார், அவர் தனது மார்பகங்களை உணர்கிறார். பெற்றோர் அவளை ஒரு மாஜிஸ்திரேட்டிடம் அழைத்துச் செல்கிறார்கள், அவள் தகுதிகாண் நிலையில் வைக்கப்படுகிறாள். அவள் மைக்கேலை சைக்கிளில் சந்திக்கிறாள். தந்தை மைக்கேலின் தலையில் ஒரு மரத் துண்டால் அடிக்கிறார். சாலியும் மைக்கேலும் காதல் இல்லாமல் உடலுறவு கொள்கிறார்கள். ஜூடித் சாலியை ஒரு "பயங்கரமான சிறிய விபச்சாரி" என்று அழைக்கிறார். சாலி ஆங்கிலத்திற்கான தங்கப் பதக்கத்தைப் பெறுகிறார், அதே நேரத்தில் கோரஸ் "என் வில்லைக் கொண்டு வாருங்கள்" என்று பாடுகிறார், மேலும் "நேரத்துடன்" என்று மீண்டும் மீண்டும் கோஷமிடுகிறார். சட்டம் I 1940 களின் ஆடைகளில் கோரஸ் ஜிட்டர்பக். ஒரு நேர்காணல் செய்பவர் சாலியின் கவிதை பரிசுகளைப் பற்றி பெற்றோருடன் பேசுகிறார். தந்தை தனக்கு கவிதை புரியவில்லை என்று கூறுகிறார், சாலி மனித-பைத்தியம். இந்த உலகம் தனது வாயில் உள்ள இரத்தத்தைப் போல சுவைக்கிறது என்று சாலி கூறுகிறார். அவள் மனச்சோர்வடையாத மனநல மருத்துவரிடம் அழைத்துச் செல்லப்படுகிறாள். சாலியின் பேண்ட்டில் விந்தை வாசனை வந்ததாக அம்மா கூறுகிறார். ஒரு சண்டைக்குப் பிறகு அவள் வீட்டை விட்டு வெளியேறுகிறாள். டேவிட் ஆண்கள் பொது அறையில் தூங்குவதைக் கண்டுபிடித்து காதலிக்கிறார். அவர் அவளுடைய புத்திசாலித்தனத்தை நேசிக்க விரும்புகிறார், அவளை வீட்டிற்கு அழைத்துச் செல்கிறார், பெண் மாணவர்கள் சாலி ஒரு நிம்போ என்று கூறுகிறார்கள். டேவிட் போருக்குச் செல்கிறார், அவளுடைய காதலர்களுடன் அவர்களின் அறிவுசார் காதல் பக்கவாட்டில் எடுக்க முடியாது என்று கூறுகிறார். சாலி டேவிட்டை திருமணம் செய்து கொள்வதாகவும், காதலிக்க விரும்புவதாகவும் கூறுகிறார். அவர் அசௌகரியமாக நடந்து செல்கிறார். சாலி கத்துகிறார் அவர் ஒரு அழுகிய இயலாமை மலம். சாலி கத்துகிறாள் அவள் சாலி பேனர் மற்றும் யாரும் இல்லை, மற்றும் லைசோலை விழுங்குகிறாள். பெற்றோர் அவளை உயிர்ப்பிக்க முயற்சிக்கின்றனர். மருத்துவமனையில், சாலியின் தேசிய ஏபிசி பரிசு வென்றவர் அறிவிக்கப்படுகிறார். அவளுடைய தந்தை இறந்துவிடுகிறார், தாய் அழுகிறார், "நீங்கள் எங்கள் அப்பாவைக் கொன்றுவிட்டீர்கள்". நடிகர்கள் அனைவரும் சாலி மீது முந்தைய குற்றச்சாட்டுகளை மீண்டும் கூறுகிறார்கள். தாமஸ் ஒரு கொத்து டான்டேலியன்களை சுமந்து சீருடையில் வருகிறார். அவர் அவளுக்கு கம்யூனிசம் கற்பிக்கிறார், அவளை திருமணம் செய்து கொள்கிறார். தாமஸ் திருமணத்தை முடிக்க முடியாததால் குடிபோதையில் இருக்கிறார். அதிகாரிகள் பிரார்த்தனை செய்கிறார்கள். மைக்கேல் திரும்பி வருகிறார், அவரைத் தவிர வேறு யாரையும் அவள் திருமணம் செய்து கொள்வாள் என்று ஆச்சரியப்படுகிறார். அவர்கள் குடித்து கடற்கரைக்குச் செல்கிறார்கள், மைக்கேல் சுண்ணாம்பு கொண்டு நித்தியத்தை எழுதுகிறார். சாலி தான் கர்ப்பமாக இருப்பதாக மைக்கேலிடம் கூறுகிறார். அவள் தனியாக இருப்பதாக அவர் கூறுகிறார். தாமஸ் போரிலிருந்து வீட்டிற்கு வருகிறார், சாலி மைக்கேலின் குழந்தையை கருக்கலைப்பு செய்ததாக அவரிடம் கூறுகிறார். அவர் அவளை மன்னிக்கிறார், அவர்கள் கட்டியெழுப்புவதற்கு சோசலிசம் இருப்பதாக கூறுகிறார். கோரஸ் "தொழிலாளியின் கொடி" என்று பாடுகிறது, அவர்கள் அனைவரும் அணிவகுத்துச் செல்கிறார்கள். சட்டம் II ஒரு நியாயமான பக்கவாட்டு நிகழ்ச்சி தொடர்கிறது, சாலி ஒரு அரசியல் மேடையின் பின்னால் இருக்கிறார், சோவியத் யூனியனுக்காக பேசுகிறார், கட்சித் தலைவர் சவுல் ஆதரவளிக்கிறார் மற்றும் பக்கவாட்டு ஸ்பூக்கர்கள் மற்றும் குறுக்கீடுகளால் குறுக்கிடப்படுகிறார். தாய் ஒரு விதவையாக நுழைந்து, சாலி ஒரு அழுக்கு கோமோ என்றும், பணம் எதுவும் கிடைக்காது என்றும் கூறுகிறார். தாமஸ் ஒரு குழந்தை வண்டியை தள்ளுகிறார், சவுல் ஊக்கமளிக்கிறார் என்று கூறுகிறார். டேவிட் குடிபோதையில் திரும்பி வருகிறார், தாய்மை பெற விரும்புகிறார். தற்செயலான கதாபாத்திரங்கள் சாலி "போய்விட்டார்" என்று கூறுகிறார்கள், அல்லது அவர் "கொஞ்சம் விரும்புகிறாரா" என்று கேட்கிறார்கள். மைக்கேல் உள்ளே நுழைந்து, "தேர்ந்தெடுங்கள்!" என்று கூறுகிறார். தாமஸ் மற்றும் சவுல் தீர்ப்பில் நிற்கிறார்கள். சாலி தாமஸிடம் சவுலுடனான விவகாரத்தைப் பற்றிச் சொல்கிறார், குழந்தையைத் தவிர அவரிடம் "எதுவும் இல்லை". தாய் மைக்கேலுக்கு "டேக் ஆஃப்" செய்ய பணத்தை வழங்குகிறார். குழந்தை லுகேமியாவால் இறந்து விடுகிறது. "ஓவர் டைம் ராக்" பாடலை கோரஸ் பாடுகிறது. மைக்கேல் சோர்வாக இருக்கிறார், ஆனால் சாலி காதலிக்க விரும்புகிறார். கோரஸ் "என்னை திருமணம் செய்து கொள்ளுங்கள் சாலி" மற்றும் "என்னுடன் வாழ்க" என்று பாடுகிறார், அதே நேரத்தில் மைக்கேல் தனது ஆவணங்களையும் கவிதைகளையும் எரித்துவிடுகிறார். பெட்ரோவ் விசாரணையை அடிப்படையாகக் கொண்டு ஒரு நீதிமன்றக் காட்சி நடைபெறுகிறது. சாலி மீது சாட்சிகளால் குற்றம் சாட்டப்படுகிறதுஃ தாய், தந்தை, தாமஸ், சவுல், ஜூடித் மற்றும் மைக்கேல். தன்னைப் பற்றிய மிகுந்த அன்புக்காகவும், எழுதுவதற்காகவும் தனது குழந்தைகளை அழித்ததாக ஜூடித் குற்றம் சாட்டுகிறார். பெருக்கி இடைவிடாமல் காலப்போக்கைக் காட்டும் நிகழ்வுகளை அறிவிக்கிறது. மார்ட்டின் லூதர் கிங் இறந்துவிட்டார் (1968), டேவிட் உடலுறவுக்குப் பிறகு தோன்றுகிறார், இறுதியாக சாலியுடனான தனது விவகாரத்தை நிறைவு செய்தார். அவர் திருமணமானவர், சாலியின் வேண்டுகோள் இருந்தபோதிலும் அவரால் தங்க முடியாது. செக்கோஸ்லோவாக்கியா படையெடுக்கப்பட்டது (1968). சாலி சக்கர நாற்காலியில் இருக்கும் அம்மாவிடம் வீட்டிற்கு வருகிறார். ஹோ சி மின் இறந்துவிட்டார் (1969). ஜூடித் இப்போது ஒரு கன்னியாஸ்திரி. ஒரு மணி ஒலிக்கிறது, அவர்கள் அனைவரும் வரிசையில் நிற்கிறார்கள். சாலி பலிபீடத்திற்கு வில் அல்லது தலையாட்டுகிறார். அவள் கோபுரத்தின் மீது கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டு நிற்கிறாள், அவளுக்குக் கீழே சிவப்பு ஒளியில் அதிகாரிகளின் உருவங்கள் உள்ளன. இசை இளம் டேவிட் ஹெல்ப்காட்டுக்கு பியானோ கற்றுக்கொடுத்த ஃபிராங்க் ஆர்ன்ட்டால் அசல் இசை இயற்றப்பட்டது. நையாண்டி "பூர் சாலி" கருப்பொருள், ஆண்ட்ரூ மார்வெலின் "என்னுடன் வாழ்க, என் அன்பாக இருங்கள்" என்ற ஹெவெட்டின் மறு எழுத்து, ஆர்வத்துடன் "நான் என் அன்பை கடந்துவிட்டேன்", பரபரப்பான "சாலி சந்திரனைச் சுற்றிச் செல்லுங்கள்" மற்றும் மோசமான "அனைவரும் போல்கா நடனமாடட்டும்" ஆகியவை சிறப்பம்சங்கள். நாட்டுப்புற இசைக்கலைஞர் மைக் லேய்டனின் பல பாடல்களும், லெஸ் ஃப்ளட்டின் "ஓவர் டைம் ஸ்டேக்கர்ஸ் ராக்" (இது ஹெவெட்டின் ஆரம்ப நாவலான பாபின் அப்பிலும் இடம்பெற்றது) அடங்கும். முதல் நிகழ்ச்சி ஜனவரி 1971.The சேப்பல் அபாயகரமானது. கிராஜுவேட் டிராமாடிக் சொசைட்டி, நியூ பார்ச்சூன் தியேட்டர், பெர்த். இயக்குனர் ஆர்னே நீம். நடிகர்கள்ஃ சாலி பேனராக ஹெலன் மெக்டொனால்ட் நீம், தலைமை ஆசிரியராக மார்கரெட் ஃபோர்டு, மைக்கேலாக கொலின் நுகென்ட், கேனனாக பிரையன் பிளேன், சகோதரி ரோசாவாக விக்டர் மார்ஷ் நாடக அமைப்பு மற்றும் இயக்கத்தின் காரணங்களுக்காக, ஹெவெட் இந்த முதல் தயாரிப்பை பிந்தைய அனைத்தையும் விட விரும்பினார். பேரிலஸ் தேவாலயம் நியூ ஃபார்ச்சூன் தியேட்டருக்காக எழுதப்பட்டது, இதை ஹெவெட்டின் பல்கலைக்கழக அலுவலகம் கவனிக்கவில்லை. இது அதன் குழி நிலை மற்றும் மூன்று அடுக்கு கட்டுமானத்தை முழுமையாகப் பயன்படுத்தியது. திறந்த மேடை கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் கோரஸை ஒருவருக்கொருவர் திரவமாக நகர்த்த அனுமதித்தது. அதிகார அமைப்பு ஃபிகர் பிளாஸ்டர் முகமூடிகள் ஒரு முழு இரண்டு மாடி உயரமாக இருந்தன, இது ஒரு மாபெரும் புத்திசாலித்தனமான இருப்பு மற்றும் நடவடிக்கைகளுக்கு, குறிப்பாக நீதிமன்ற தீர்ப்பு காட்சிக்கு ஒரு ஈர்ப்பை அளிக்கிறது. மூன்றாவது அடுக்கில், இறுதிப் போட்டியில் சாலி இந்த கொடூரமான சிலைகளுக்கு மேலே உயர முடிந்தது. இயக்குனர் ஆர்னே நீம் ஒரு முன்னாள் நடனக் கலைஞராகவும், இரண்டு கோரஸ் குழுக்களின் இயக்கங்களை இயக்குவதில் திறமையானவராகவும் இருந்தார். நாடகத்தின் வெளியிடப்பட்ட பதிப்பிற்கு நீம் ஒரு நுண்ணறிவுள்ள அறிமுகத்தை எழுதினார், இது பிற்கால நிகழ்ச்சிகளில் பெரும்பாலும் புறக்கணிக்கப்பட்ட முக்கிய பரிமாணங்களை உள்ளடக்கியது. அசல் ஹீரோவுக்கு "சாலி தண்டர்" என்று பெயரிடப்பட்டது மற்றும் செயல்திறன் விளம்பரப்படுத்தப்பட்டது. அந்த பெயரில் ஒரு பெண் பத்திரிகையாளர் முரட்டுத்தனமான பாத்திரம் தனக்கு பிடிக்கவில்லை என்று புகார் செய்தபோது ஏற்பாடுகள் குறுக்கிட்டன, மேலும் "சாலி பேனர்" என்ற மாற்று பெயர் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டது. உடனடியாக, பேனர் என்ற தம்பதியினர் தங்கள் நான்கு மாத பெண் குழந்தைக்கு "சாலி" என்ற புனைப்பெயர் வழங்கப்பட்டதாகவும், இந்த நாடகம் அவரது எதிர்கால வாழ்க்கை வாய்ப்புகளை அழிக்கக்கூடும் என்றும் புகார் கூறினர், ஆனால் அவர்கள் தங்கள் புகாரை திரும்பப் பெற்றனர். அடுத்தடுத்த நிகழ்ச்சிகள் இந்த நாடகம் கிட்டத்தட்ட 50 ஆண்டுகளாக தவறாமல் நிகழ்த்தப்பட்டு வருகிறது; பெரும்பாலும் பள்ளிகள் அல்லது நாடக வகுப்புகளால். மே 1972. மெல்போர்ன் பல்கலைக்கழக மாணவர் தியேட்டர்ஃ யூனியன் தியேட்டர். இயக்குனர் ஜார்ஜ் வேலி; ஆஸ்திரேலிய நாடகங்கள் பருவத்தில் தொடக்க ஆட்டம். அக்டோபர் 1972. லா போயிட் தியேட்டர் பிரிஸ்பேன் ஜேன் அட்கின்ஸ். பிரபலமான பாராட்டு காரணமாக ஒரு கூடுதல் வாரம் நீட்டிக்கப்பட்டது. அக்டோபர் 1974. பழைய டோட் தியேட்டர். சிட்னி ஓபரா ஹவுஸ். இயக்குனர் ஜார்ஜ் வேலி மே 1978. ரஸ்டன் மாநிலக் கல்லூரி, மெல்போர்ன். அக்டோபர் 1980. அரினா தியேட்டர், விக்டோரியா. 1981 நவம்பர். பரேட் தியேட்டர், என். எஸ். டபிள்யூ பல்கலைக்கழகம். ஜூன் 1982. டான்காஸ்டர் கிழக்கு உயர்நிலைப் பள்ளி மண்டபம், விக்டோரியா. அக்டோபர் 1982. பிலிப் கல்லூரி சட்டம். இயக்குனர் ஜீன் ஆர்தர். 1984. நியூகேஸில் நாடக தியேட்டர் பல்கலைக்கழகம், என். எஸ். டபிள்யூ. இயக்குனர் லென் பவுச்சர். மே 1984. திறந்த நிலை, கார்ல்டன். 1984. லா மாமா தியேட்டர், ஹிந்த்மார்ஷ் எஸ். ஏ. அடிலெய்ட் பிரிஞ்ச் திருவிழா. ஜூன் 1986. வாசிப்பில் நடித்தார், மையர்ஸ் ஸ்டுடியோ, யு. என். எஸ். டபிள்யூ. ஜூன் 1987. மேட்ஸ் இல்லை, நுனாவாடிங் மெல்போர்ன் மே 1992. தியேட்டர் நெப்பியன், மேற்கு சிட்னி பல்கலைக்கழகம். இயக்குனர் கர்னல் ஹாடாக். ஜூலை 1994. நியூ தியேட்டர், என். எஸ். டபிள்யூ. இயக்குனர் ரோசேன் மெக்னமாரா. நவம்பர் 1995. ரஸ்டன் தியேட்டர், டீகின் பல்கலைக்கழகம், விக்டோரியா. மே 1996. தேசிய திரையரங்கம், செயின்ட் கில்டா விக்டோரியா. ஆகஸ்ட் 2007. லா மாமா மெல்போர்ன். இயக்குனர் சுசேன் சௌண்டி. டிசம்பர் 2009. இளம் மக்கள் தியேட்டர், ஹாமில்டன் என். எஸ். டபிள்யூ. 2015 ஆம் ஆண்டு. விக்டோரியா கலைக் கல்லூரி. இயக்குனர் தான்யா டிக்சன். ஏப்ரல் 2017. இன்டிபென்டன்ட் தியேட்டர், நியூ தியேட்டர் சிட்னி. மே 2018. நாடக ஆய்வுகள், GAPA, வைகடோ பல்கலைக்கழகம், நியூசிலாந்து. இயக்குனர் காயே பூலே. ஜூன் 2018. ஃபெடரேஷன் பல்கலைக்கழகம் பல்லாரட். ஆர்ட்ஸ் அகாடமி இரண்டாம் ஆண்டு நடிப்பு நிறுவனம். மாறுபாடுகள் 2007 லா மாமா தயாரிப்பு மிகக் குறைந்த இடத்தையும் ஆறு நடிகர்களையும் மட்டுமே பயன்படுத்தியது. 2015 வி. சி. ஏ தயாரிப்பு மூன்று சாலிகளைப் பயன்படுத்தியது மற்றும் முகமூடிகள் இல்லை. 2017 நியூ தியேட்டர் தயாரிப்பு சாலியின் அனைத்து காதலர்களையும் ஒரே நடிகருடன் இணைத்தது. செல்வாக்கு மற்றும் பாணி தி சேப்பல் பெரிலஸ் ஒரு பழைய நோட்டுப் புத்தகத்தில் அதன் தோற்றத்தைக் கொண்டிருந்தது, அதை ஹெவெட்டின் மகன் ஜோ ஃப்ளட் ஒரு கேரேஜில் கண்டுபிடித்தார்ஃ பதினாறாவது வயதில் ஹெவெட்டின் நாட்குறிப்பு. தனது டீனேஜ் சுயத்தின் உணர்ச்சிபூர்வமான வெளிப்பாடுகளால் அவள் ஆர்வமாக இருந்தாள், அவற்றை ஒருவிதமான படைப்பாக மாற்ற முடிவு செய்தாள். இதன் விளைவாக உருவான நாடகம் வெளிப்பாட்டாளராகும். தி சேப்பல் பெரிலஸின் முதல் அரங்கேற்றத்தின் போது, இந்த வகை ஜெர்மனியில் 60 ஆண்டுகளுக்கும் மேலானது, ஆனால் ஆஸ்திரேலியாவில் பெரும்பாலும் அறியப்படவில்லை. வெளிப்பாட்டில், உரையாடலின் ஓட்டத்தை விட முழு செயல்திறன் அர்த்தத்தை வழங்குகிறது. சமூக அமைப்பின் கவனிக்கப்படாத தோல்வி பொதுவாக நடவடிக்கையை ஆதரிக்கிறது. கதாநாயகன் பொதுவாக "புதிய மனிதர்", அவர்களின் தார்மீக நம்பிக்கைகளின்படி செயல்பட பயப்படுவதில்லை. ஒரு பிற்கால வளர்ச்சி பிரெக்ட்டின் எபிக் தியேட்டர் ஆகும், அங்கு இசை பார்வையாளர்களை நடவடிக்கையிலிருந்து விலக்குகிறது, மேலும் கதாபாத்திரங்கள் மீதான அனுதாபம் ஊக்கமளிக்கப்படுகிறது. ஹெவெட்டின் நாடகம் இந்த அனைத்து அம்சங்களையும் உள்ளடக்கியது. இது எலிசபெத் நாடகத்தால் பாதிக்கப்பட்டு, எலியட்டின் தி வேஸ்ட் லேண்டிற்கு கடன்பட்டுள்ளது. நோபல் பரிசு பெற்ற பேட்ரிக் ஒயிட், "அதன் அனைத்து தற்செயலான ஆனால் பொருத்தமான முரட்டுத்தனத்திற்கும், மிகவும் நுட்பமான மற்றும் சிந்தனைமிக்க நாடகம், ஒரு உள்நோக்கக் கருப்பொருளைக் கொண்டு, எழுத்தாளரும் இயக்குநரும் நாடகமாக அற்புதமாக வெளிப்படுத்தினர். படைப்பாற்றல் ஆளுமை மீது அதன் அனைத்து வடிவங்களிலும் அதிகாரத்தின் நசுக்கிய எடையாக அதன் முறையீட்டில் உலகளாவிய கலைப் படைப்பு. ஒரு சமூகத்தில் சுதந்திரம் மற்றும் சுய உணர்தலுக்கான பெண் கலைஞரின் தேடலின் ஒரு முக்கிய அறிக்கை அதன் தரங்களைப் பற்றி நிச்சயமற்றது. "பார்வையாளர்கள் மூன்று அதிகார நபர்களை (மூன்று முகமூடிகள் தங்கள் உதவியாளருடன்) வெவ்வேறு வழிகளில் வரையறுக்க முயன்றனர். நீம் "தாய்" வர்க்கத்தின் கதாபாத்திரங்களை "பிறந்த பெரியவர்" என்றும், "ரோசா" வர்க்கம் "மகத்துவத்தைத் தேடும் சந்தர்ப்பவாதிகள்" என்றும், அதே நேரத்தில் "நியதி" வர்க்கம் "அவர்கள் மீது மகத்துவம் திணிக்கப்பட்டுள்ள" துரதிர்ஷ்டவசமான அல்லது ஊழல் நிறைந்தவர்கள் என்றும் கண்டார். மாற்றாக, ஒயிட்ஹெட் அதிகாரத்தின் புள்ளிவிவரங்களை வைப்பதில் மலட்டுத்தன்மை மற்றும் அதிகாரத்தின் இருவகையைக் கண்டார். நாடகத்தின் ஆய்வாளர்கள் இது பல பாணிகளுக்கு இடையில் நகர்கிறது என்று கருதுகின்றனர், அவர்கள் அதை "ஒரு நாடகத்தின் தைரியமான, அற்புதமான மோசமான மிருகம்" என்று கண்டறிந்துள்ளனர், இது தயாராக இல்லாத பார்வையாளர்களுக்கு குழப்பமாகவோ அல்லது ரசிக்க கடினமாகவோ இருக்கலாம், மேலும் தொழில்முறை நாடக நிறுவனங்கள் "மேடையில் வைக்க முடியாதவை" என்று கண்டறிந்துள்ளன. இது "கூக்குரல்கள் மற்றும் கிசுகிசுக்கள், பாடல்கள் மற்றும் மந்திரங்கள், கோரஸ்கள் மற்றும் சோலோஸ், எதிரொலிப்புகள் மற்றும் பெருக்கம். மற்றும் எப்போதும் தாளத்திற்கு ஒரு கவனம்" ஆகியவற்றை உள்ளடக்கியது. இது "சமீபத்திய ஆஸ்திரேலிய நாடக வரலாற்றில் ஒரு முக்கிய இடத்தைப் பெறுவதாக உறுதியளிக்கப்பட்டுள்ளது, ஏனெனில் இது அறுபதுகளின் பிற்பகுதியிலும் எழுபதுகளின் முற்பகுதியிலும் புதியதாகவும், சோதனை ரீதியாகவும் தோன்றிய ஒவ்வொரு நுட்பத்தையும் பயன்படுத்துகிறது, மேலும் அதன் மனநிலைகளில் பரவலாக உள்ளது. இருப்பினும் அது அவ்வளவு பிரபலமாக இருப்பதற்கான காரணம் அதுவல்ல. எபிக் தியேட்டருடன் நாடகம் பிரிந்த இடத்தில், பார்வையாளர்களில் பல பெண்கள் சாலி பேனரை அடையாளம் கண்டனர் அல்லது அனுதாபப்பட்டனர். சாலி ஒரு நியாயமான அளவிற்கு ஒரு கேலிச்சித்திரம்; நகைச்சுவையற்ற, முதிர்ச்சியற்ற மற்றும் நம்பிக்கையற்ற முறையில் மற்றவர்கள் கொடுக்கத் தயாராக இல்லாததை கோருகிறது. ஆயினும்கூட, இந்த "ஒளிரும் கதாநாயகி தனது பாலியல் தேடலில் தேடலின் கூறுடன்" சரியான நேரத்தில் வந்தார். பெண்கள் தங்கள் பெற்றோரின் அணுகுமுறைகளிலிருந்து விலகி, புதிய முன்மாதிரிகளைத் தேடும் நேரத்தில், பல இளம் பெண்களுக்கு, இலக்கியத்தில் முதல் நவீன விடுதலை பெற்ற பெண் சாலி ஆவார். சாலி, வீரம் நிறைந்த வீரத்தின் பெண் வடிவத்தில் "தனது தலைமுடியை கவசமாக அணிந்துகொண்டு", "இரத்தமும் மாம்சமும் புத்திசாலித்தனத்தை விட புத்திசாலித்தனம்" என்று பிரகடனம் செய்து, 1971 ஆம் ஆண்டின் ஜீட்ஜிஸ்ட்டை கைப்பற்றி, ஆஸ்திரேலிய பெண்ணிய நாடகத்தின் இந்த "ஸ்தாபக உரையில்" ஒரு புதிய "பெண்ணிய புராணத்தை" தொடங்கினார். சாலி பேனர் முரண்பாடாக ஹெவெட்டின் புகழை வழிநடத்தினார், குறைந்தபட்சம் ஆஸ்திரேலியாவில். 1972 ஆம் ஆண்டில் ஒரு நேஷனல் டைம்ஸ் தலைப்புச் செய்தி அறிவித்தது, "பெண்களைப் பொறுத்தவரை, விஷயங்களை திடீரென்று மற்றும் கண்மூடித்தனமாக தெளிவுபடுத்தும் ஒரு படைப்பு", ஒரு நாடகத்தைக் கொண்டாடுகிறது, இது "கிரீருடன் ஹெவெட்டின் பெயரை விளக்குகளில் வைக்கும்". சாலியைப் பற்றிய ஹெவெட்டின் சொந்த அணுகுமுறை நிராகரிப்பதாக இருக்கலாம்ஃ ஆச்சரியப்படுவதற்கில்லை, ஏனெனில் நாடகம் அதன் ஆற்றலின் பெரும்பகுதியை அவளை விளக்குவதற்கு செலவிடுகிறது. ஹெவெட் அவளை ஒரு "தாழ்மையான மற்றும் எரிச்சலூட்டும் டாப்பெல்கஞ்சர்" என்று கருதினார், அவர் எப்போதும் அவளைப் பின்தொடர்வார். இருப்பினும், இறுதியில் அவள் தன்னை ஒரு முதிர்ச்சியற்ற பகுதியாக "அவளுடைய சாலியை" உடைமையாக்கிக் கொண்டாள். சர்ச்சைக்குரிய சாலி ஒரு தற்காலிக லெஸ்பியன் விவகாரத்தைக் கொண்டிருக்கிறார், கருக்கலைப்புக்கு ஆளாகிறார், மேலும் தனது கணவரையும் குழந்தையையும் மற்றொரு ஆணுடன் செல்ல விட்டுவிடுகிறார். அவர்களால் இணங்க முடியாவிட்டாலும், பல ஆண்களிடம் தன்னை காதலிக்குமாறு கேட்கும் உந்துதல் அவளுக்கு உள்ளது. அந்த நேரத்தில், இவை அனைத்தும் பழமைவாத பார்வையாளர்களுக்கு அதிர்ச்சியாக இருந்தது, இன்றும் ஒரு புருவத்தை உயர்த்தக்கூடும். 1972 ஆம் ஆண்டில் இந்த நாடகம் வெளியிடப்பட்டபோது, சில கல்வி அதிகாரிகள் பள்ளிகள் மற்றும் பெற்றோருக்கு உரை குறித்து எச்சரிக்கை செய்தியை அனுப்பினர். இருப்பினும், பத்து ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, தி சேப்பல் பெரிலஸ் மேல்நிலைப் பள்ளி பாடத்திட்டங்களில் இருந்தது. நாடகத்தின் முடிவில், வெளியிடப்பட்ட பதிப்பில் சாலி தனது நன்கொடை செய்யப்பட்ட கறை படிந்த கண்ணாடி ஜன்னல் ஒளிரும் முன் ஒரு சைகையாக தலையசைக்கிறார், அதிகாரத்தில் இருப்பவர்களால் அங்கீகாரத்தைப் பெற நீங்கள் குறைந்தபட்சம் அவர்கள் இருப்பதை ஒப்புக் கொள்ள வேண்டும் என்பதைக் குறிக்கலாம். இருப்பினும், இந்த நாடகம் "போதுமான தீவிரமானதாக இல்லாத" பெண்ணியவாதிகள் (அன்னே சம்மர்ஸ் மற்றும் கரோல் ஃபெரியர் போன்றவர்கள்) இந்த ஒப்புதலை அதிகாரத்திற்கு எடுத்துக்கொண்டனர், இது சாலி சரணடைந்தார் மற்றும் ஒரு பெண்ணிய நபர் அல்ல என்பதற்கான தெளிவான சமிக்ஞையாகும். தழுவல்கள் 20 ஜனவரி 1976, ரேடியோ நாடகம், பிபிசி, தி நியூ ஆஸ்திரேலியன் பிளேஸ் 5. வெளியீடு டோரதி ஹெவெட் (1972). சேப்பல் ஆபத்தானது. நாணய அச்சகம். 1985, 2007, 2017 இல் மீண்டும் அச்சிடப்பட்டது. டோரதி ஹெவெட் (1981), சேகரிக்கப்பட்ட நாடகங்கள் தொகுதி 1. நாணய அச்சகம். எலிசபெத் ஷாஃபர் (பதிப்பு) (1997). ஆஸ்திரேலிய மகளிர் நாடகம்ஃ உரைகளும் பெண்ணியங்களும். நாணய அச்சகம். குறிப்புகள் வளங்கள் தேவாலயம் ஆபத்தானது-ஒரு வாசிப்பு ஆஸ்திரேலியா தகவல் பாதை. ஜோன் டாம்ப்கின்ஸ் (1992). மேடையை அமைத்தல். முனைவர் பட்ட ஆய்வறிக்கை, யார்க் பல்கலைக்கழகம் ஒன்ராறியோ. ஜாஸ்னா நோவாகோவிக் (2006). "டோரதி ஹெவெட்ஃ தி பிளேஸ் ஆஃப் மித் அண்ட் தி இன்ஃப்ளூயன்ஸ் ஆஃப் தி அவண்ட்கார்டே இன் ஹெர் பிளேஸ்", பிஎச்டி ஆய்வறிக்கை. சூசன் சௌண்டி மற்றும் ஆப்ரி மெல்லர் (2009). டோரதி ஹெவெட் மற்றும் பேரிலஸ் தேவாலயம். சூசன் ஷெரிடன் (2009). டோரதி ஹெவெட்டின் பாதைகள் தேவாலயத்திற்கு ஆபத்தானவை. வெஸ்டர்லி 54, பக். 170-88 ஜூலியன் மெய்ரிக் (2017). தி கிரேட் ஆஸ்திரேலியன் நாடகங்கள்ஃ செக்ஸ், கவிதை மற்றும் சேப்பல் அபாயகரமானது. உரையாடல். மே 3,1971 ஆஸ்திரேலிய நாடகங்கள் பெண்ணிய நாடகங்கள் டோரதி ஹெவெட்டின் வெளிப்பாட்டு நாடகங்கள்