Ethiopian Golden Age of music
எத்தியோப்பியன் இசையின் பொற்காலம் என்பது எத்தியோப்பியன் இசையின் ஒரு சகாப்தமாகும், இது 1960 களில் தொடங்கி 1970 களில் தொடங்கியது, டெர்க் ஆட்சி அரசியல் ரீதியாக உந்துதல் பெற்ற துன்புறுத்தல்கள் மற்றும் இசைக்கலைஞர்கள் மற்றும் நிறுவனங்களுக்கு எதிரான பழிவாங்கல் மூலம் அதன் இருப்பை படிப்படியாகக் குறைக்கும் வரை, இது பலரை வட அமெரிக்கா மற்றும் ஐரோப்பாவுக்கு சுயமாக நாடுகடத்தியது. பல கலைஞர்கள் மற்றும் இசை நிறுவனங்கள், அதே போல் பதிவுக் குழுக்கள், தங்கள் சொந்த ஒற்றையர் மற்றும் ஆல்பங்களைத் தயாரிக்க தோன்றின; முதல் அம்ஹா ரெக்கார்ட்ஸ், மற்றும் பிலிப்ஸ் ரெக்கார்ட்ஸ், எத்தியோப்பியா ரெக்கார்ட்ஸ் மற்றும் கைஃபா ரெக்கார்ட்ஸ், இது முதன்மையாக அடிஸ் அபாபாவை அடிப்படையாகக் கொண்டது. இசை சகாப்தம் பாரம்பரிய மற்றும் நாட்டுப்புற வகைகளின் கலவையையும் மேற்கத்திய வகைகளையும் உள்ளடக்கியது. மைய கண்டுபிடிப்பு "எத்தியோ-ஜாஸ்" இசை மற்றும் இசைக்கலைஞர்கள் அலெமயேஹு எஷேட், திலஹுன் கெஸ்ஸி, மஹ்மூத் அகமது, முலாட்டு அஸ்டாட்கே மற்றும் பலர் இந்த சகாப்தத்தில் பிரபலமாக இருந்தனர். டெர்க்கின் வீழ்ச்சிக்குப் பிறகு, இசைத் துறை புத்துயிர் பெற்றது; 1998 ஆம் ஆண்டில், எத்தியோப்பியர்கள் மஹ்மூத் அகமது, திலஹுன் கெஸ்ஸி மற்றும் முலாட்டு அஸ்டாட்கே ஆகியோரின் ஒத்துழைப்புடன் மீண்டும் நிறுவப்பட்டனர். பின்னணி எத்தியோப்பியாவில் மேற்கத்திய இசையின் ஆரம்பகால அறிமுகம் 1923 ஆம் ஆண்டிலிருந்து தொடங்குகிறது, அப்போது எத்தியோப்பியன் அரசாங்கத்தால் கெவோர்க் நல்பாண்டியன் முதல் எத்தியோப்பியன் இராணுவ அணிவகுப்பு இசைக்குழுவை ஒழுங்கமைக்க பணியமர்த்தப்பட்டார், பின்னர் இது எத்தியோப்பியன் தேசிய பாதுகாப்பு படை இசைக்குழு என்று அழைக்கப்பட்டது. இசைக்குழு விரைவாக நாடு முழுவதும் பிரபலமடைந்தது, மேலும் பல இசைக்குழுக்களை உருவாக்கத் தூண்டியது, பாரம்பரிய எத்தியோப்பியன் கருவிகளுடன் மேற்கத்திய பாணி இசையின் கலவையை மேலும் துரிதப்படுத்தியது. 1930 முதல் 1974 வரை பேரரசர் ஹைலே செலாசி ஆட்சியின் கீழ் எத்தியோப்பியா பெருகிய முறையில் நவீனமயமானதால், வானொலி, தொலைக்காட்சி மற்றும் பதிவுகள் போன்ற ஊடகங்கள் மேற்கத்திய இசையை நாட்டிற்குத் தெரிவிப்பதில் முக்கியமானவையாக இருந்தன. அமெரிக்காவிலிருந்து ஜாஸ், ப்ளூஸ் மற்றும் ஃபங்க் பதிவுகள் பிரபலமாக இருந்தன, ஏனெனில் அவற்றின் பரந்த விநியோகம் மற்றும் வானொலி ஒளிபரப்பு நிலையங்கள் வெளிநாட்டு அல்லது எத்தியோப்பியன்-மேற்கத்திய கலப்பு இசையை மட்டுமே கேட்பவர்களை மட்டுப்படுத்தியது. மேற்கத்திய இசையின் இந்த முக்கியத்துவம் பொற்காலத்தின் எத்தியோ-ஜாஸ் வகையின் அடித்தளத்தை நிறுவியது. 1948 வாக்கில், அனைத்து இசைத் தயாரிப்புகளும் ஒரு அரசாங்க நிறுவனமான ஹேகர் ஃபிகிர் தியேட்டரில் பதிவு செய்யப்படுவதற்கு மட்டுப்படுத்தப்பட்டன. தங்கள் சொந்த இசையை பதிவு செய்ய முயற்சித்த எவரையும் நாடுகடத்த அரசாங்கம் சட்டப்பூர்வமாக அனுமதிக்கப்பட்டதால் இது பல எத்தியோப்பியர்களை வருத்தமடையச் செய்தது. எத்தியோ-ஜாஸ் எத்தியோப்பியன் ஜாஸ் என்பது பாரம்பரிய எத்தியோப்பியன் தாளங்கள் மற்றும் மேற்கத்திய ஜாஸ் நுட்பங்கள் மற்றும் கருவிகளுடன் இணக்கத்தின் கலவையாகும். எத்தியோப்பியன் ஜாஸின் வளர்ச்சியில் முக்கிய நபர்களில் ஒருவர் முலாட்டு அஸ்டாட்கே ஆவார். ஒரு இளைஞனாக, அஸ்டாட்கே 1959 ஆம் ஆண்டில் அடிஸ் அபாபாவை விட்டு வெளியேறி லண்டனில் உள்ள டிரினிட்டி காலேஜ் ஆஃப் மியூசிக்கில் இசை பயின்றார். அங்கு அவர் பியானோ மற்றும் கிளாரினெட் போன்ற மேற்கத்திய கருவிகளை எவ்வாறு பயன்படுத்துவது என்பது குறித்த பயிற்சியைப் பெற்றார். லண்டனுக்குப் பிறகு, ஜாஸ் மற்றும் லத்தீன் பாப் மீதான தனது ஆர்வத்தைத் தொடர நியூயார்க்கிற்கு குடிபெயர்ந்தார். இருப்பினும், 1969 ஆம் ஆண்டில் முலாட்டு விரைவில் தனது சொந்த நாட்டிற்குத் திரும்பினார், அடிஸ் அபாபாவின் இசையின் பொற்காலத்தின் எழுச்சியைக் கண்டுபிடித்தார். ஐந்து-குறிப்பு பென்டாட்டோனிக் அளவுகோல் மற்றும் டிஸிதா கெனெட்டின் சமச்சீரற்ற தாளத்தையும், நியூயார்க்கிலிருந்து அவரது தொழில்நுட்ப திறன்களையும் பயன்படுத்தி, அவர் "எத்தியோ-ஜாஸ்" என்று அழைக்கப்படும் ஒரு தனித்துவமான ஒலியை உருவாக்க அனுமதித்தார். மேற்கத்திய இசை நாட்டிற்கு புதிதல்ல என்றாலும், எத்தியோப்பியாவில் இன்னும் வலுவான பாரம்பரிய மனநிலை இருந்ததால் முலாட்டு தனது படைப்புக்கு எதிராக சில பின்னடைவுகளை சந்தித்தார். 1960 ஆம் ஆண்டு தொடங்கி, மேற்கத்திய மரபுகள் எத்தியோப்பியர்களின் தேசிய அடையாளத்தை மாசுபடுத்துவதைப் போல அதிக எண்ணிக்கையிலான மக்கள் உணரத் தொடங்கினர். இந்த குழுக்கள் முலாட்டுவின் தீவிரமான இசை பாணியை எதிர்த்தன, இது அவரது 'கையொப்ப வைப்ரஃபோன்' மற்றும் காங்காவைப் பயன்படுத்தியது, இது எத்தியோப்பியாவின் பாரம்பரிய மசென்கோ மற்றும் வாஷிங்டனுக்கு முரணானது. இருப்பினும், அம்ஹா எஷேட்டின் உதவியுடன், முலாட்டு பிரபலமடைந்து தனது புதிய ஒலியின் பல பதிவுகளை வெளியிட முடிந்தது. 6 ஆண்டுகளில், முலாட்டு முன்னணி தயாரிப்பாளராக இருந்த எத்தியோ-ஜாஸ் கலைஞர்களிடமிருந்து 103 க்கும் மேற்பட்ட தனிப்பாடல்களை அம்ஹா ரெக்கார்ட்ஸ் பதிவு செய்தது. இந்த பதிவுகள் எத்தியோபிக் என்று அழைக்கப்படுகின்றன-1990 களில் பிரெஞ்சு தயாரிப்பாளர் பிரான்சிஸ் ஃபால்செட்டோவால் பின்னர் கண்டுபிடிக்கப்பட்டு மீண்டும் வெளியிடப்பட்ட டிஸ்க்குகளின் தொகுப்பு. எத்தியோப்பியர்கள் அத்தகைய பாணிகளைப் பயன்படுத்தினர், அவை திலஹுன் கெஸ்ஸெஸ், அலெமயேஹு எஷேட், ஹைலு மெர்ஜியா மற்றும் பிறர் உட்பட அக்காலத்தின் பல முக்கிய கலைஞர்களைப் பெற்றன. எத்தியோ-ஜாஸ் கிளப்கள் மற்றும் இசைக்குழுக்கள் நாடு முழுவதும் மிகவும் பிரபலமடைந்தன. 1960 ஆம் ஆண்டில் ஹைலு மெர்ஜியா தலைமையில் வாலியாஸ் இசைக்குழு உருவாக்கப்பட்டது. ஜாஸ் இசைக்குழுக்களுக்கான அதிக தேவை காரணமாக இந்த இசைக்குழு அடிக்கடி ஹோட்டல்கள் மற்றும் கிளப்களில் இடைவிடாமல் விளையாடும். அமெரிக்காவில் எத்தியோ-ஜாஸ் முலாட்டுவின் முதல் எத்தியோ-ஜாஸ் ஆல்பம் ஆப்ரோ-லத்தீன் சோல் 1 & 2 1966 இல் அவரது எத்தியோப்பியன் குவார்டெட்டுடன் வெளியிடப்பட்டது. அவரது எத்தியோப்பியன் குவார்டெட் உண்மையில் சிறிய நியூயார்க் லேபிள் தகுதியின் கீழ் பெரும்பாலும் புவேர்ட்டோ ரிக்கன் மக்களாக இருந்தனர். 1972 வாக்கில், அவர் எத்தியோப்பியாவின் முலாட்டு என்ற மற்றொரு ஆல்பத்தை வெளியிட்டார், இது மாநிலங்களுக்கும் எத்தியோப்பியாவிற்கும் இடையிலான தொடர்பை மேலும் நிறுவியது. 1974 ஆம் ஆண்டில் ஹைலே செலாசி ஆட்சி கவிழ்ப்பு மற்றும் டெர்க்கின் எழுச்சிக்குப் பிறகு, உற்சாகமான அடிஸ் அபாபா நகர வாழ்க்கை ஊரடங்கு உத்தரவில் வைக்கப்பட்டது மற்றும் பெரும்பாலான இசை தணிக்கை செய்யப்பட்டது அல்லது தேசபக்தி பாடல்களுக்கு மட்டுப்படுத்தப்பட்டது. எத்தியோப்பியாவில் எத்தியோ-ஜாஸ் கலைஞர்கள் தொடர்வது மிகவும் கடினமாகிவிட்டது, இதனால் அவர்கள் நாட்டிற்கு தப்பிச் செல்லவோ அல்லது இசை தயாரிப்பதை நிறுத்தவோ முடிந்தது. இருப்பினும், எத்தியோ-ஜாஸ் முதன்மையாக கருவியாக இருந்ததால், பல இசைக்குழுக்கள் தொழில்நுட்ப ரீதியாக டெர்க்கின் கீழ் தொடர்ந்து இசையை உருவாக்க முடிந்தது. அதிகாரிகள் முலாட்டுவையும் அவரது இசைக்குழுவையும் உத்தியோகபூர்வ விழாக்களில் தொடர்ந்து நிகழ்த்த அனுமதித்தனர், மேலும் தி வாலியாஸ் அவர்களின் முதல் ஆல்பமான தேஜெட்டாவை 1975 இல் வெளியிட்டது. இருப்பினும், முலாடு ஒரு நேர்காணலில் டெர்க் "[இசையை உருவாக்குவது] முன்பு போல் இல்லை" என்று கூறுகிறார். முலாடு எத்தியோப்பியாவில் தங்கியிருந்தபோது, வாலியாஸ் (மஹ்மூத் அகமதுவுடன்) 1981 ஆம் ஆண்டில் அமெரிக்காவிற்கு பயணம் செய்ய முடிந்தது, ஏனெனில் அவர்களின் பெரும் புகழ் காரணமாக. எத்தியோப்பியாவின் ஒடுக்குமுறை ஆட்சிக்குத் திரும்புவதற்குப் பதிலாக, ஹைலூவும் மற்ற மூன்று உறுப்பினர்களும் வாஷிங்டன் டி. சி. யில் தங்க முடிவு செய்தனர், அங்கு அவர்கள் தொடர்ந்து சூலா இசைக்குழுவாக விளையாடினர். ஹைலூவும் அவரது இசைக்குழுவும் டி. சி. யில் உள்ள எத்தியோப்பியன் புலம்பெயர்ந்த சமூகத்திற்கு வெளியே பெரும்பாலும் கவனிக்கப்படாமல் போனது, பழைய ஆப்பிரிக்க கேசட்டுகளை வெளியிட்ட லேபிளான ஆப்பிரிக்காவிலிருந்து அற்புதமான டேப்ஸ், ஹைலூவைக் கண்காணித்து, அவரது இசையை முதல் முறையாக புதிய பார்வையாளர்களுக்கு மீண்டும் வெளியிடத் தொடங்கியது. 2013 முதல், ஹைலு மெர்ஜியாவின் இசை சர்வதேச அங்கீகாரத்தைப் பெற்று வருகிறது. கார்னகி ஹாலில் தோன்றிய மஹ்மூத் அகமது மற்றும் CUNY இன் பட்டதாரி மையத்தை எடுத்த கிர்மா பெய்ன் போன்ற மற்றவர்கள். ராஸ் பேண்ட், ஆல் ஸ்டார் பேண்ட், ஜூலா பேண்ட், வீனஸ் பேண்ட், வாபே ஷெபெலே பேண்ட், ரோஹா பேண்ட் மற்றும் தஹ்லாக் பேண்ட் போன்ற முக்கிய இசைக்குழுக்கள் மற்றும் சாமுவேல் யிர்கா போன்ற பல இசைக்கலைஞர்கள் தங்கள் வெளியீட்டை வட அமெரிக்காவுடன் தொடர்புபடுத்தினர், இது அவரது முதல் ஆல்பமான குசோவை வெளியிட்டது. ராஸ் பேண்ட், ஆல் ஸ்டார் பேண்ட், ஜூலா பேண்ட், வீனஸ் பேண்ட், வாபே ஷெபெலே பேண்ட், ரோஹா பேண்ட் மற்றும் தஹ்லாக் பேண்ட் போன்ற முக்கிய இசைக்குழுக்கள் மற்றும் சாமுவேல் யிர்கா போன்ற பல இசைக்கலைஞர்கள் தங்கள் வெளியீட்டை வட அமெரிக்காவுடன் தொடர்புபடுத்தினர், இது அவரது முதல் ஆல்பமான குசோவை வெளியிட்டது. பொற்காலத்தின் வீழ்ச்சி 1970 களின் நடுப்பகுதியில், டெர்க்-மெங்கிஸ்டு ஹைலே மரியம் தலைமையில்-எத்தியோப்பியாவின் முடியாட்சியை கவிழ்த்தது. சர்வாதிகாரத்தின் கீழ், டெர்க்கை உயர்த்தாத இசை தடைசெய்யப்பட்டது மற்றும் கடுமையான கட்டாய ஊரடங்கு உத்தரவு விதிக்கப்பட்டது-இதன் விளைவாக எத்தியோப்பியாவில் இரவு வாழ்க்கை மற்றும் இசைக் காட்சியைக் குறைத்தது. சுற்றுப்பயணம் செய்ய முடிந்த வாலியாக்களைத் தவிர, பல எத்தியோப்பியன் கலைஞர்கள் நாட்டிற்குள் தங்கியிருந்தனர், ஏனெனில் குடியேற்றம் மிகவும் கடினமாக இருந்தது. அடுத்த தசாப்தத்தில், எத்தியோப்பியன் குடிமக்கள் 1975 முதல் 1977 வரை ரெட் டெரர் (எத்தியோப்பியா) மற்றும் 1983-1985 முதல் பரவலான பஞ்சம் போன்ற பல கஷ்டங்களை எதிர்கொண்டனர். நாட்டில் தொடர்ச்சியான பேரழிவு நிகழ்வுகள் சர்வாதிகாரத்திற்கு நீண்ட காலத்திற்கு வழிவகுத்தன. அடிஸ் அபாபாவின் மையத்தில் உள்ள பியாஜாவில் வசிக்கும் கிரும் மெராஷா, ரசிகர்களின் எதிர்வினையை விவரித்தார், "இசைக் கடைகளை மூடுவது பியாஸா மட்டுமல்ல, அடிஸ் அபாபாவிலிருந்தும் சிறந்த ஒன்றைப் பறிக்கிறது என்று நான் நினைக்கிறேன்". இந்த காலகட்டத்தில் முக்கிய சிக்கல் இசை பதிவு நிறுவனங்கள் மூடப்பட்டது, இது ஆல்பம் தயாரிப்பு மற்றும் விநியோகத்தை பலவீனப்படுத்தியது. கடந்த மூன்று தசாப்தங்களில், 25 ஆல்பங்கள் வெளியிடப்பட்டன, இப்போது இந்த எண்ணிக்கை ஆண்டுக்கு 10 க்கும் குறைவாக உள்ளது. சபிசா திரைப்பட தயாரிப்பு மேலாளர் செவ்மேஹான் யிஸ்மாவ் ஈ. பி. ஆரிடம் கூறுகையில், "அதற்கு பதிலாக, கலைஞர்கள் தனிப்பாடல்கள் மூலம் குறைந்த செலவில் அதிகமான மக்களைச் சென்றடைய விரும்புகிறார்கள். இசை நிறுவனங்கள் இல்லாத நிலையில் ஒரு ஆல்பத்தைத் தயாரிப்பது விலை உயர்ந்தது மற்றும் கடினம் என்பதால் அது போன்ற ஒரு தொழிலை உருவாக்குவது எளிது. கலைஞர்கள் தனது சொந்த ஆல்பத்தைத் தயாரிக்க முடிந்தாலும், பதிப்புரிமை தொடர்பான பிரச்சினைகள் காரணமாக, அவரால் தனது முதலீட்டைத் திருப்பித் தர முடியவில்லை ". கேசட் நாடாக்கள் போன்ற அனலாக் வடிவங்களை விநியோகம் செய்தபோது, பதிப்புரிமை சிக்கல்கள் மிகவும் பரவலாக இருந்தபோது, செவ்மேஹான் இசைத் துறையின் சிக்கலைச் சேர்த்தார். குறுந்தகடுகளை அறிமுகப்படுத்தியது கூட பதிப்புரிமை மீறலை மிகவும் எளிதாக்கியது. எத்தியோப்பியாவின் "இழந்த தலைமுறையின்" தற்போதைய இசைக் காட்சி அதிக உற்பத்தியுடன் காலப்போக்கில் குறைந்து வருவதாக புடா மியூசிக்கின் கண்காணிப்பாளர் பிரான்சிஸ் ஃபால்செட்டோ புகார் கூறினார். 1998 ஆம் ஆண்டில், எத்தியோப்பியர்கள் மஹ்மூத் அகமது, முலாட்டு அஸ்டாட்கே மற்றும் திலஹுன் கெஸ்ஸி போன்ற இசைக்கலைஞர்களுடன் நீண்டகால ஒத்துழைப்பைக் கொண்டு இசைக் காட்சிக்கு தனது இருப்பை மீண்டும் நிறுவினர். மெழுகு மற்றும் தங்கம் இந்த ஏக்கம் பொற்காலத்தின் முடிவுக்கு வழிவகுத்தது மற்றும் எத்தியோப்பியாவில் ஒரு புதிய கலை சகாப்தத்தின் தொடக்கத்திற்கு வழிவகுத்தது. 'மெழுகு மற்றும் தங்கம்'-1985 ஆம் ஆண்டில் நெவே டெபெப் என்பவரால் பிரபலப்படுத்தப்பட்டது-இது ஒரு பாரம்பரிய எத்தியோப்பியன் இரட்டை நுழைவாயில் ஆகும். இது சொல்லர்த்தமான மெழுகு மற்றும் தங்கத்திற்கு ஒரு ஒப்புமை-அங்கு 'மெழுகு' என்பது மேலோட்டமான அடுக்கு, இது கீழே மறைக்கப்பட்ட 'தங்கம்' ஐ உள்ளடக்கியது. இந்த வகையான கலைத் தகவல்தொடர்பு மூலம், கலைஞர்களால் மெங்கிஸ்டுவின் கீழ் வெளியிடப்பட்ட கனமான தணிக்கை முறைகளிலிருந்து தப்பிக்க முடிந்தது. இதனால், கலைஞர்கள் தங்கள் இசையில் பல அர்த்தங்களைக் கொண்டிருக்க முடிந்தது. எத்தியோப்பியாவில் மிகவும் பிரபலமான இசை பாணியான டிஸிதா (தேஜெட்டா என்றும் உச்சரிக்கப்படுகிறது), ஏக்கம் அல்லது 'ஏங்கலின் பாடல்' என்று நெருக்கமாக மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது. மெழுகு மற்றும் தங்க மூலோபாயம் மூலம், கலைஞர்கள் எதியோப்பியாவின் கடந்த கால அல்லது கலாச்சாரத்தின் ஏக்கம் ஒரு நேசிப்பவர் தங்கள் ஏக்கம் குறிக்க முடிந்தது. அந்தக் காலத்தின் கலைஞர்கள் தங்கள் எத்தியோ-ஜாஸ் வீரர்களால் பெரிதும் பாதிக்கப்பட்டிருந்ததால், இசையின் ஒலி மாற வேண்டிய அவசியமில்லை. 'மெழுகு மற்றும் தங்கம்' பயன்படுத்திய பிரபலமான கலைஞர்கள் ஆஸ்டர் அவேக் ஆவர், அவர் 'டிஸிதா' வின் பல பதிப்புகளை பதிவு செய்தார். அதே போல் நெவே டெபேப், நெட்சானெட் மெல்லேஸ் மற்றும் எஃப்ராம் தம்ரு. பிரபல இசைக்கலைஞர்களின் பட்டியல் மஹ்மூத் அகமது திலாஹுன் கெஸ்ஸெஸ் அலெமயேஹு எஷேட் பிசுனேஷ் பெக்கெலே ஹிருத் பெக்கெலே முலாட்டு அஸ்டாட்கே கிர்மா பெய்னே கெட்டாட்சேவ் மெக்யூரியா டெஷோம் மிட்டிகு தியோட்ரோஸ் மிட்டிகு மெனெலிக் வோசெனாச்சூ கெட்டாச்சூ ஹைலு சாமுவேல் யிர்கா நெவே டெபே முலுகென் மெல்லேஸ் இசைக்குழுக்கள் வாலியாஸ் இசைக்குழு ரோஹா இசைக்குழு டெபோ இசைக்குழு தஹ்லக் இசைக்குழு புடா மியூசிக் ரெக்கார்ட்ஸ் எத்தியோப்பியா ரெக்கார்ட்ஸ் கைஃபா ரெக்கார்ட்ஸ் எத்தியோப்பியன் இசை கோல்டன் ஏஜ் (உருவகம்)