Fragile as the World
ஃப்ராஜில் ஆஸ் தி வேர்ல்ட் (ஃப்ராஜில் ஆஸ் தி வேர்ல்ட்) 2001 ஆம் ஆண்டு வெளியான போர்த்துகீசிய காதல் நாடகத் திரைப்படமாகும், இது ரீட்டா அஜெவெடோ கோம்ஸ் இயக்கி எழுதியது மற்றும் பாலோ ப்ராங்கோ தயாரித்தது. இந்த திரைப்படத்தில் வேரா மற்றும் ஜோவோ என்ற இரண்டு இளைஞர்கள் காதலிக்கிறார்கள், அவர்கள் வீட்டை விட்டு ஓடி, ஒரு காட்டில் தங்களை தனிமைப்படுத்திக் கொள்கிறார்கள், ஒருபோதும் பிரிந்து செல்ல மாட்டோம் என்று உறுதியளிக்கிறார்கள். இந்த படம் போர்ச்சுகலில் 20 ஜூலை 2001 அன்று திரையிடப்பட்டது. கதை சுருக்கம்ஃ வேரா மற்றும் ஜான் காதலிக்கும் இரண்டு இளைஞர்கள். வெளிப்படையாக, அவர்களின் வாழ்க்கை அவர்களுக்கு எந்த பிரச்சனையையும் முன்வைக்கவில்லை. அவர்கள் இருவருக்கும் அவர்களை நேசிக்கும் குடும்பத்தினர் மற்றும் நண்பர்கள் உள்ளனர். அவர்கள் இளைஞர்களாக இருப்பதால், அவர்களின் முழு வாழ்க்கையும் மற்றவர்களால் வரையறுக்கப்பட்டுள்ளது. தம்பதியினர் தங்கள் ஆர்வத்தை வாழ தங்களுக்கு இடமில்லை, குறிப்பாக நேரம் இல்லை என்று உணர்கிறார்கள். தங்கள் படிப்பில் பிஸியாக இருப்பதைத் தவிர, அவர்களின் வீடுகள் வெகு தொலைவில் உள்ளன. ஆனால் மிகப்பெரிய பிரச்சனை என்னவென்றால், தங்கள் சொந்த நேரம் ஒருவருக்கொருவர் நேசிக்க அனுமதிக்காது என்று அவர்கள் உணர்கிறார்கள். தங்கள் எதிர்காலத்தை வரையறுக்க முயற்சிக்கும் வெராவும் ஜோவோவும் தப்பிக்க ஒரு திட்டத்தை தொடங்குகிறார்கள். குழந்தைகள் விளையாட்டில் அவர்கள் பங்கேற்கும் அதே அப்பாவித்தனத்துடன், அவர்கள் தங்கள் வீடுகளை விட்டு வெளியேறி, தங்கள் நிலத்திலிருந்து விலகிச் செல்கிறார்கள். இந்த ஜோடி ஒரு காட்டில் தங்களை தனிமைப்படுத்திக் கொள்கிறது. அங்கு, அவர்கள் ஒரு உடன்படிக்கை செய்கிறார்கள்ஃ அவர்கள் ஒருபோதும் "இந்த உலகில் எதற்காகவும்" பிரிக்கப்பட மாட்டார்கள். வேரா ஜானிடம் தனது குடும்பத்தினரிடம் கூட வெளிப்படுத்தாத ஒரு ரகசியத்தை கூறுகிறார். அவர் ஒரு குழந்தையாக இருந்த காலத்திலிருந்து ஒரு அனுபவம், நினைவகம் அல்லது கற்பனையை விவரிக்கிறார். அவள் தன்னை ஆபத்தில் கண்டாள், வெளியே வர வழியில்லாத இடத்தில் சிக்கிக் கொண்டாள். தனது முழு நம்பிக்கையுடன், வேரா இயற்கைத் தாயை ஒரு விரிசலைத் திறக்குமாறு கேட்டுக் கொண்டார், அது அவரை அங்கிருந்து வெளியேற அனுமதிக்கும். ஒரு மாபெரும் பாறை நகர்ந்து அவளை விடுவிக்கிறது. கதையைக் கேட்டவுடன், ஜோவோ அவளை நம்புகிறார். இந்த தம்பதியினருக்கு இடையிலான உடந்தையின் பிணைப்பும், காட்டின் இயல்புடன் ஒன்றிணைவதும் படிப்படியாக மேலும் தீவிரமடைகிறது. ஆனால் வெரா, மறுபுறம், பலவீனமாக உணரத் தொடங்குகிறார், இறுதியில் நோய்வாய்ப்படுகிறார். ஜோவோ ஒரு குழப்பத்தில் தன்னைக் காண்கிறார்ஃ ஒருபுறம், அவர்கள் "இந்த உலகில் எதற்காகவும்" பிரிக்கப்பட மாட்டார்கள் என்ற ஒப்பந்தத்தை உடைக்க அவர் விரும்பவில்லை, ஆனால் மறுபுறம், உதவிக்கு செல்ல அவளை தனியாக விட்டுவிட விரும்புகிறார். அவர் அவளை சுமந்து செல்கிறார், அவர்கள் ஒரு படகில் படுத்துக் கொண்டனர். பல ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, ஒரு குழந்தை அவர்கள் படகில் கிடப்பதைக் காண்கிறது, அவர்கள் இறந்துவிட்டதாக அவள் சந்தேகிக்கிறாள், ஆனால் உறுதிப்படுத்த முடியாது. குழந்தை தனது தாயிடம் சொல்கிறது, அவள் தூங்கச் செல்லச் சொல்கிறாள். காஸ்ட் புரொடக்ஷன் டெவலப்மென்ட் கோமஸ் 1993 ஆம் ஆண்டில் ஒரு ஜோடியின் தற்கொலை பற்றி ஒரு கட்டுரையைப் படித்த பிறகு படத்தின் கருத்தாக்கத்தில் ஆர்வம் காட்டினார். அவரது வார்த்தைகளில்ஃ கதையை ஒரு திரைக்கதையாக உருவாக்கும் போது, அஸெவெடோ கோம்ஸ் அகஸ்டினா பெஸ்ஸா-லூயிஸ், சிசிலியா மீரில்ஸ், லூயிஸ் வாஸ் டி காமோஸ், ரெய்னர் மரியா ரில்கே மற்றும் சோபியா டி மெல்லோ பிரெய்னர் ஆண்ட்ரெசன் போன்ற கவிஞர்களின் இலக்கிய நூல்களின் துண்டுகளை ஒருங்கிணைத்தார், அவரது கவிதையான "டெரர் டி தெ அமர் நம் சிட்டியோ தாவோ ஃப்ராகில் கோமோ ஓ முண்டோ", டெரர் டி தே அமர் கவிதையிலிருந்து, படத்திற்கு அதன் தலைப்பை வழங்குகிறது. இந்த இலக்கிய உத்வேகங்களுக்கு கூடுதலாக, குறிப்பாக கதாநாயகனின் தாத்தாவுக்கு, கார்ல் தியோடர் ட்ரீயரின் சினிமாவிலிருந்து குறிப்புகள் பயன்படுத்தப்பட்டன. சிறிய உற்பத்தி வழிமுறைகளுடன், கோம்ஸ் தானாகவே "ஃப்ராஜில் லைக் தி வேர்ல்ட்" தயாரிப்பைத் தொடங்கினார். பாலோ ப்ராங்கோ இந்த திட்டத்தில் இணைந்தபோது, தயாரிப்புக்கு முந்தைய பெரும்பாலான (காஸ்டிங், ரீடேக்குகள் மற்றும் முத்திரைகள் போன்றவை) ஏற்கனவே இயக்குனரால் செய்யப்பட்டிருந்தன. இருப்பிடங்களைப் பதிவு செய்வதைப் பற்றி கோமஸ் நினைவு கூர்ந்தார், "நான் வனவியல் சேவை இயக்குநர்களுடன் பேசினேன்-சிண்ட்ராவில் உள்ள அனைத்திற்கும் தங்கத்தின் விலைக்கு பணம் செலுத்தப்படுகிறது, நான் ஒரு பைசா கூட செலுத்தவில்லை, பாலோ ஒரு பைசா கூட செலுத்தவில்லை, ஏனென்றால் நான் எல்லாவற்றையும் நானே செய்தேன், (.) அங்கு அனைத்து அலங்காரங்களையும் இலவசமாகப் பெற்றேன்". படப்பிடிப்பு படப்பிடிப்பு லிஸ்பன் பெருநகரப் பகுதியில் நடந்தது, எடுத்துக்காட்டாக, சின்ட்ரா மற்றும் விலா ஃபிராங்கா டி ஜிரா போன்ற இடங்களில். படப்பிடிப்பு முழுவதும், இயக்குனருக்கும் தயாரிப்பு உறுப்பினர்களுக்கும் இடையே பல கட்டுப்பாடுகள் இருந்தன. ஒலி திசை தொழில்நுட்ப வல்லுநர்களின் கிடைக்கும் தன்மையைப் பொறுத்தது. இது பல காட்சிகளை நேரடி ஒலி இல்லாமல் அல்லது ஒலியைப் பயன்படுத்தாமல் பதிவு செய்ய வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது. போஸ்ட் புரொடக்ஷன் திரைப்படத் தயாரிப்பாளரின் தீவிர ஈடுபாடு போஸ்ட் புரொடக்ஷன் கட்டம் வரை நீட்டிக்கப்பட்டது. கருப்பு மற்றும் வெள்ளை நிறத்திற்கு மாறுவதைத் தவிர, நேரடி ஒலியின் பற்றாக்குறை நடிகர்களால் கதாபாத்திரங்களின் டப்பிங் மற்றும் சுற்றுச்சூழல் ஒலிகளின் அடுத்தடுத்த கலவையை கட்டாயப்படுத்தியது. அவரது வார்த்தைகளில்ஃ ஒலி சிக்கல்கள் புதிய உரையாடல் மறு எழுத்துக்களைத் தூண்டின, மேலும் பெர்னார்டிம் ரிபேரோ எழுதிய மெனினா இ மோசா என்ற கவிதையையும் சேர்த்தது, இது திரைப்படத் தயாரிப்பாளர் மாரியோ பரோசோவை அதை கதைசொல்லியாக விளக்குமாறு அழைப்பதற்கு வழிவகுத்தது. கோமஸைப் பொறுத்தவரை, சினிமா என்பது கவிதை, யதார்த்தம் அல்லது நினைவகம், இயற்கை மற்றும் கனவு ஆகியவற்றின் ஒற்றுமையின் பிரதேசமாகும்ஃ "சினிமா என்பது கற்கள் மற்றும் பேய்களின் சகவாழ்வைக் குறிக்கும் சரியான இடம்". இந்த வழியில், உலகமாக பலவீனமானது குழந்தைகளின் கட்டுக்கதை மற்றும் ஷேக்ஸ்பியரின் சோகத்தின் அடிப்படையில் தொடங்குகிறது, ஆனால் படம் மற்றும் ஒலிக்கு ஒரு நவீன அணுகுமுறையை எடுக்கிறது. உண்மையில், ரீட்டா அஜெவெடோ கோம்ஸின் சினிமாவின் சிறப்பியல்பான ஒன்று, கற்பனையான புனைவுகள் மற்றும் இலக்கிய குறிப்புகளின் இணைப்பின் விளைவாகும், இந்த விஷயத்தில், படைப்பின் காதல் கூறுகளை மேம்படுத்துகிறது, சாத்தியமற்ற காதல், உடலின் அழிந்துபோகும் தன்மை, இயற்கையுடன் தொடர்பு, மற்றும் மனித பலவீனம் பற்றிய கருத்து. சான்றுகளில் உள்ள கவிதைகளைத் தவிர, இசையும் ஓவியமும் இந்த அனைத்து குறியீடுகளையும் வலுப்படுத்தும் ஃப்ராஜில் லைக் தி வேர்ல்டில் சேர்க்கப்பட்டுள்ள கூறுகளாகும். இந்த படைப்பு இலக்கியக் குரலை ஒரு கூடுதல் அடுக்காகப் பயன்படுத்துகிறதுஃ "கதை சற்று இசையைப் போலவே செயல்படுகிறது. ஆனால் இசை ஒரு சுருக்கமான விஷயம் மற்றும் குரல், மாறாக, அது படத்தை அகநிலை செய்ய முடியும். வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், கேமரா படத்தை புறநிலை ஆக்குகிறது, (.) ஒரு படத்தை யதார்த்தத்திற்கு நெருக்கமாக கொண்டு வருவதன் மூலம், கதை அவற்றை அகநிலை ஆக்குகிறது ". காட்சிகளின் கவனமான கலவை, நடிப்பு மற்றும் அதிரடி ஆகியவற்றில் சோம்பல், ஆனால் காட்சிகளின் ஒரேயொரு எளிமைக்காகவும் இந்த படம் தனித்து நிற்கிறது. உண்மையில், மூடுபனி படைப்பு முழுவதும் முக்கியத்துவம் பெறுகிறது, உருவத்தை எடுத்துக்கொள்கிறது, கதாநாயகர்களின் தலைவிதியை எதிர்பார்க்கும் ஒரு சகுனமாக. படத்தின் இந்த கற்பனையான கட்டணம் அனைத்தும் அதை காலமற்ற பிரபஞ்சத்தில் வைக்கிறது, இது முற்றிலும் கிளாசிக்கல் அல்லது சமகால சினிமா அல்ல. கதை முழுவதும் தூண்டப்பட்ட அனைத்து யதார்த்தங்கள், நினைவுகள் மற்றும் கற்பனைகளை ஒன்றிணைக்கும் முயற்சியாக மென்மையான கருப்பு மற்றும் வெள்ளை படத்திற்கான விருப்பத்தை திரைப்படத் தயாரிப்பாளர் நியாயப்படுத்தினார். அப்படியிருந்தும், இதற்கு மாறாக, ஒரு பாழடைந்த வீட்டில் ஆரம்ப பனோரமா போன்ற வண்ணத்தில் சில காட்சிகள் உள்ளன, இது மறக்கப்பட்ட நினைவகத்தைக் குறிக்கிறது. படத்தின் இரண்டாம் பாதியில், ஒரு காட்டிற்கு ஒரு ஃப்ளாஷ்பேக் மீண்டும் வேலைக்கு வண்ணத்தை அறிமுகப்படுத்துகிறது, இது அந்த இடத்திற்கு ஒரு மந்திரித்த கூறுகளை வழங்குகிறது, மேலும் அந்தக் காட்சி நினைவகத்திலிருந்து மட்டுமல்ல, கற்பனையிலிருந்தும் வரக்கூடும் என்று கூறுகிறது. இந்த வரிசை கருப்பு மற்றும் வெள்ளை நிறத்தால் குறுக்கிட்டாலும், காட்டின் நம்பத்தகாத தொனிகளையும், தம்பதியினரைச் சுற்றியுள்ள பார்வையாளர்களையும் கேமரா வெளிப்படுத்தும்போது படம் மீண்டும் வண்ணமயமாகிறது. ஃப்ராகில் கோமோ ஓ முண்டோ போர்ச்சுகலில் அட்லாண்டா பிலிம்ஸ் மூலம் வெளியிடப்பட்டது, ஜூலை 20,2001 அன்று கிங் (லிஸ்பன்) மற்றும் சார்லோட் (ஒபோர்டோ) திரையரங்குகளில் அதன் முதல் காட்சியைக் கொண்டிருந்தது. அட்லாண்டா பிலிம்ஸ் விஎச்எஸ் இல் ஃப்ராஜில் ஆஸ் தி வேர்ல்ட் என்ற நூலையும் வெளியிடும். பிரான்சில், இந்த படம் ஆகஸ்ட் 25,2002 அன்று ஜெமினி பிலிம்ஸ் மூலம் திரையரங்குகளில் வெற்றி பெற்றது. வெளிப்புற இணைப்புகள் போர்த்துகீசிய நாடகத் திரைப்படங்கள் 2001 திரைப்படங்கள் 2000 போர்த்துகீசிய மொழி திரைப்படங்கள்