Sculpture in the Renaissance period
மறுமலர்ச்சி சிற்பம் கிளாசிக்கல் பழங்கால சிற்பத்தை மீட்டெடுக்கும் செயல்முறையாக புரிந்து கொள்ளப்படுகிறது. கலை எச்சங்களிலும், கடந்த காலத்தின் தளங்களின் கண்டுபிடிப்புகளிலும் காணப்படும் சிற்பிகள் தங்கள் படைப்புகளுக்கு சரியான உத்வேகம் அளிக்கின்றனர். அவர்களும் இயற்கையால் ஈர்க்கப்பட்டனர். இந்த சூழலில், வடக்கு ஐரோப்பாவில் உள்ள ஃப்ளெமிஷ் கலைஞர்களின் விதிவிலக்கை நாம் கணக்கில் எடுத்துக் கொள்ள வேண்டும், அவர்கள் கோதிக் உருவ பாணியை முறியடிப்பதோடு மட்டுமல்லாமல், இத்தாலிய பாணிக்கு ஒரு மறுமலர்ச்சியை ஊக்குவித்தனர், குறிப்பாக ஓவியத் துறையில். இடைக்காலத்தை கைவிட்டதன் மூலம் பழங்காலத்தின் மறுபிறப்பு, இது ஜியோர்ஜியோ வசாரிக்கு "கோத்ஸின் உலகமாக இருந்தது", மற்றும் கிளாசிக் அவற்றின் அனைத்து மாறுபாடுகள் மற்றும் நுணுக்கங்களுடன் அங்கீகரிக்கப்பட்டது இத்தாலிய மறுமலர்ச்சி சிற்பத்தில் கிட்டத்தட்ட பிரத்தியேகமாக வளர்ந்த ஒரு நிகழ்வாகும். இயற்கையை விளக்குவதிலும், அதை சுதந்திரத்துடனும் அறிவுடனும் ஏராளமான தலைசிறந்த படைப்புகளாக மொழிபெயர்ப்பதிலும் மறுமலர்ச்சி கலை வெற்றி பெற்றது. பண்புகள் மறுமலர்ச்சி சிற்பம் அதன் அடிப்படையாக எடுத்துக் கொண்டது மற்றும் கிளாசிக்கல் பழங்காலத்தின் படைப்புகள் மற்றும் அதன் புராணங்களை மாதிரியாகக் கொண்டது, மனிதநேய சிந்தனை மற்றும் கலையில் சிற்பத்தின் செயல்பாட்டின் புதிய பார்வையுடன். கிரேக்க சிற்பத்தைப் போலவே, மனித உடற்கூறியல் பற்றிய உன்னதமான ஆய்வுக்கு நன்றி, நிர்வாண மனித உடலின் இயற்கையான பிரதிநிதித்துவம் மிகவும் கச்சிதமான நுட்பத்துடன் தேடப்பட்டது. இத்தாலியில், அவதூறு மற்றும் மத கருப்பொருள்கள் சமமாக இருந்தன; மத கருப்பொருள்கள் மேலோங்கிய ஸ்பெயின் மற்றும் ஜெர்மனி போன்ற பிற நாடுகளில் இது அவ்வாறு இல்லை. மனித உடல் முழுமையான அழகைக் குறிக்கிறது, அதன் பகுதிகளுக்கு இடையிலான கணிதத் தொடர்பு நன்கு வரையறுக்கப்பட்டுள்ளது, மேலும் டொனாடெல்லோ முதல் மைக்கலாஞ்சலோ வரை கான்ட்ராப்போஸ்டோ தொடர்ந்து பயன்படுத்தப்பட்டது. இந்த நேரத்தில்தான் சிற்பம் நடைமுறையில் கட்டிடக்கலை கட்டமைப்பிலிருந்து விடுவிக்கப்பட்டது, சிற்பங்கள் முன்னோக்கு விதிகளுடன் செய்யப்பட்டன, மேலும் கதாபாத்திரங்கள் வியத்தகு வெளிப்பாடுகளுடன் காட்டப்பட்டன, இது மைக்கலாஞ்சலோவின் சிற்பங்களில் வெளிப்படுத்தப்பட்ட உணர்வுகளில் பெரும் பயங்கர உணர்வை ஏற்படுத்தியது, அவரது டேவிட் முகத்தில். தேவாலயம் மற்றும் பிரபுக்களால் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தப்பட்ட மேசனாக்களின் உருவம் ஒரு அடிப்படை பாத்திரத்தை வகித்தது, அவர்கள் தங்கள் ஆதரவுடன், சமூக கௌரவம் மற்றும் அரசியல் பிரச்சாரத்தைப் பெற்றனர், மேலும் மத, புராண, அன்றாட வாழ்க்கை, கதாபாத்திரங்களின் உருவப்படங்கள் போன்ற அனைத்து கருப்பொருள்களையும் உள்ளடக்கியது. மறுமலர்ச்சியுடன், கிரேக்க-ரோமானிய கிளைப்டிக்ஸ் மீண்டும் தோன்றியது, இது இடைக்காலத்தில் நேர்த்தியான கல் சிற்பங்களில் (பைசண்டைன் கலையின் ஒரு சில எடுத்துக்காட்டுகளைத் தவிர) கிட்டத்தட்ட முற்றிலும் மறந்துவிட்டது, மேலும் 16 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து, பாரம்பரிய சுவையின் விலைமதிப்பற்ற கேமியோக்கள் செதுக்கப்பட்டன, சில நேரங்களில் அவை பண்டையவற்றுடன் குழப்பமடையக்கூடும். இருப்பினும், கிரேக்க மற்றும் ரோமானிய நாகரிகங்களால் விரும்பப்பட்ட சிறந்த கல் சிற்பங்களின் பயன்பாடு அரிதாகவே மீட்டெடுக்கப்பட்டது. இத்தாலி மற்றும் பிரான்சில் உள்ள அரண்மனைகளுக்கு பெரிய பதக்கங்களில் சிற்பிகளால் அலங்கரிக்க இந்த சிறிய சிற்பங்கள் ஒரு மாதிரியாக, ஒரு காலத்தில் விரிவுபடுத்தப்பட்டன. பொருட்கள் மறுமலர்ச்சி சிற்பம் அனைத்து வகையான பொருட்களையும் பயன்படுத்தியது, முக்கியமாக பளிங்கு, வெண்கலம் மற்றும் மரம். அதிக எண்ணிக்கையிலான சேகரிப்பாளர்கள் இருந்ததால், மறுமலர்ச்சியில் வெண்கலத்தில் சிலைகளின் இனப்பெருக்கம் பரவலாக இருந்தது. புளோரன்சில், அன்டோனியோ பொலாயுவோலோ (ஹெர்குலஸ் மற்றும் அன்டேயஸ்) மற்றும் ஆண்ட்ரியா டெல் வெரோச்சியோ (மீனுடன் சிறகுகள் கொண்ட சிறுவன்) ஆகியோர் மெடிசியால் நியமிக்கப்பட்டனர். லியோனார்டோ டா வின்சியின் பட்டறையில் இருந்து 23 செமீ உயரமுள்ள வளர்ப்பு குதிரையுடன் சிறிய வெண்கலங்கள் பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளன. ஆன்டிகோ என்று அழைக்கப்படும் மாண்டுவான் சிற்பி பியர் ஜாகோபோ அலாரி போனகோல்சி, பண்டைய பளிங்குகளின் வெண்கலக் குறைப்புகளை நிறைவேற்றுவதற்காக ரோமில் குடியேறினார். ஜெர்மனி மற்றும் ஸ்பெயின் போன்ற நாடுகளில் மரம் பயன்படுத்தப்பட்டது, அங்கு பெரிய வன செல்வம் மற்றும் பாலிக்ரோம் மரத்தின் பாரம்பரிய வேலை ஆழமாக வேரூன்றியது; இது மத உருவங்கள், பலிபீடங்கள் மற்றும் பலிபீடங்களை நிறைவேற்ற பயன்படுத்தப்பட்டது. டெர்ராகோட்டா மிகவும் சிக்கனமான பொருளாக பயன்படுத்தப்பட்டது, இயற்கை நிறம் மற்றும் பாலிக்ரோம், அன்டோனியோ ரோஸ்லினோ மற்றும் அவரது சீடர் மேட்டியோ சிவிதாலியால் லூக்கா ஊழியர்களின் தேவாலயத்தில் விர்ஜின் ஆஃப் தி அன்சியேஷனில் பயன்படுத்தப்பட்டது. இத்தாலிய கலைஞர் பியட்ரோ டோரிகியானோ ஸ்பெயினில் பாலிக்ரோம் களிமண்ணில் பல சிற்பங்களை உருவாக்கினார், அவற்றில் சில செவில்லின் நுண்கலை அருங்காட்சியகத்தில் பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளன. டொனடெல்லோ பாணியைப் பின்பற்றிய லூகா டெல்லா ராபியா, ஈனமெல்டு களிமண்ணைக் கண்டுபிடித்த பெருமைக்குரியவர், இதை அவர் புளோரன்சில் உள்ள சாண்டா மரியா நோவெல்லாவின் கூடாரத்தில் பளிங்குடன் இணைந்து வேலைக்கு நிறம் கொடுக்க பயன்படுத்தினார், பின்னர் டோண்டோஸ் மற்றும் மடோனாஸில்; அவரது பட்டறை, அதைத் தொடர்ந்து அவரது மருமகன் ஆண்ட்ரியா டெல்லா ராபியா, ஐரோப்பா முழுவதும் பரவிய ஈனமெல்டு டெர்ராகோட்டாவில் ஏராளமான படைப்புகளை உருவாக்கினார். இது உணர்வுகள் மற்றும் வரலாற்றின் வெளிப்பாடாக இருப்பதால் இது உலகின் பல்வேறு பகுதிகளை சென்றடைந்துள்ளது. நுட்பங்கள் பளிங்கு செதுக்கலின் நுட்பம் மறுமலர்ச்சி காலங்களில் கிளாசிக்கல் காலத்தில் இருந்த பரிபூரணத்துடன் மீட்கப்பட்டது. மறுமலர்ச்சி காலத்திலிருந்து, கல்லை ஒரு குறிப்பிட்ட ஆழத்திற்கு அகற்ற கை துரப்பணம் அல்லது ட்ரெபன் பயன்படுத்தப்பட்டது. சில நேரங்களில் மைக்கலாஞ்சலோ செய்ததைப் போல, சிற்பம் நேரடி சிற்பத்தில் செய்யப்பட்டதா, அல்லது பிளாஸ்டரில் செய்யப்பட்ட ஒரு மாதிரியின் புள்ளிகளின் கடந்த காலம் பயன்படுத்தப்பட்டதா, வழக்கமாக ஜியாம்போலோக்னா போன்ற கலைஞர்களால் செய்யப்பட்டது போல, அவரது பல சிற்பங்களில் குறிக்கப்பட்ட புள்ளிகளைக் காணலாம். டோனாடெல்லோ கிரேக்க முறையைப் பயன்படுத்தி வட்டத்தில் தொகுதியை வேலை செய்தார், ஆனால் மைக்கலாஞ்சலோ அதை ஒரு பக்கத்திலிருந்து செதுக்கினார். பென்வெனுடோ செலினி இதை இவ்வாறு விவரித்தார்ஃ வெண்கலப் படைப்புகளுக்கு, அதன் அடுத்தடுத்த வார்ப்புக்காக களிமண் அல்லது மெழுகில் வேலை செய்ய வேண்டியிருந்தது; பின்னர் அது சாத்தியமான வார்ப்பு குறைபாடுகளை அகற்றுவதற்காக வெட்டப்பட்டது, மேற்பரப்பு சிராய்ப்புகளால் மெருகூட்டப்பட்டது மற்றும் சிற்பியின் சுவைக்கு படினாக்கள் சேர்க்கப்பட்டன. முக்கியமாக வடக்கு ஐரோப்பா மற்றும் ஸ்பெயினில் பயன்படுத்தப்படும் மரச் சிற்பம், மரத் தொகுதியின் மீது நேரடியான சிற்பக்கலையில் வழிகாட்டுதலுக்காக ஒரு சிறிய ஓவியத்தை அல்லது முந்தைய மாதிரியை பிளாஸ்டர் அல்லது களிமண்ணில் செயல்படுத்துவதன் மூலம் செய்யப்படலாம், மேலும் பளிங்கு போன்ற புள்ளிகள் வழியாகவும் அதை அனுப்பலாம். தொகுப்பு சிற்பம் சுற்றில் மறுமலர்ச்சி விட்ருவியஸ் விவரித்த அடிப்படை கூறுகளை ஏற்றுக்கொண்டார், அவர் கூறினார்ஃ மனித உருவத்தின் கலவை உடற்கூறியலில் பரிபூரணத்தைத் தேடுவதை அடிப்படையாகக் கொண்டது, இதைப் பற்றி இந்தக் காலகட்டத்தின் பல கலைஞர்கள் ஆய்வுக்கான பிரித்தல் நடைமுறையின் மூலம் உண்மையான அறிவைப் பெற்றனர். நிர்வாணத்தின் நல்லிணக்கத்தைக் காட்டிய முதல் மறுமலர்ச்சி சுதந்திரமான சிற்பம் குவாட்ரோசெண்டோவின் போது டோனடெல்லோவின் டேவிட் ஆகும், இதில் பிராக்ஸிடெலஸின் பாணியின் செல்வாக்கை கலவையில் சமநிலையை அடைய ஒரு சிறிய முரண்பாட்டுடன் பாராட்ட முடியும். அடுத்தடுத்த ஆண்டுகளில் மனித உடற்கூறியல் பற்றிய அறிவு ஒரு பெரிய பரிபூரணத்தைப் பெற்று, ஒரு முழு எதிர்ப்பை அடையும் வரை இருந்தது. முகங்களின் வெளிப்பாடுகள் படிநிலையாக இருப்பதை நிறுத்தி, உள் உணர்வுகளைக் காட்டவில்லை; மறுமலர்ச்சி டெர்ரிபிலிட்டா என்று அழைக்கப்படுகிறது (மைக்கலாஞ்சலோவின் டேவிட், சுமார் 1504). மதத் தன்மையின் சிற்பக் குழுக்களில், இயற்கையின் கலவையும் தீவிரமான வெளிப்பாடும் காட்டப்பட்டன, புளோரண்டைன் அமைதி கதாபாத்திரங்கள் காட்டும் உணர்வுகளுக்கு முன்பே மறைந்துவிட்டது, விரக்தி மற்றும் வலியின் சைகைகளால் அவர்களின் முகங்கள் சிதைந்தன, இது கிறிஸ்துவின் அடக்கம் செய்யப்பட்டதில் தெரியும் கைடோ மஸோனி மற்றும் நிக்கோலோ டெல் 'ஆர்கா. சிற்பம் அதன் கருத்தாக்கத்திலும் அதன் குழுக்களின் கலவைகளிலும் உருவானது, இது மேனரிசத்தின் வழக்கமான பாம்பினாட்டாவை அடையும் வரை, இது புளோரண்டைன் பியட்டா (மைக்கலாஞ்சலோ) அல்லது சபீன் பெண்களின் கற்பழிப்பு (ஜியாம்போலோக்னா) போன்ற படைப்புகளில் தெளிவாக காட்டப்பட்டுள்ளது. நிவாரண சிற்பம் நிவாரணத்தில், கட்டிடக்கலை மற்றும் புதிதாக வாங்கிய முன்னோக்கு விதிகள் பிரதிநிதித்துவங்களின் பின்னணியை உருவாக்க பயன்படுத்தப்பட்டன, கிபெர்டியின் புகழ்பெற்ற சொர்க்கத்தின் வாயில்களில் அல்லது டோனடெல்லோவால் படுவாவில் உள்ள செயின்ட் அந்தோனியின் பலிபீடத்திற்கான ஸ்டியாசியாட்டோ நுட்பத்துடன் நிவாரணங்களில் பயன்படுத்தப்பட்டது. ஜியோட்டோ தனது புரோட்டோரெனெய்சன்ஸ் ஓவியங்களில் செய்ததைப் போலவே கட்டிடக்கலை கட்டமைப்புகளும் ஒரு பின்னணியாக இயற்றப்பட்டன. சில இத்தாலிய வெண்கல லாடாக்கள் ஸ்பெயினுக்கு கொண்டு செல்லப்பட்டன, எடுத்துக்காட்டாக லோரென்சோ சுவாரெஸ் டி ஃபிக்யுரோவா படாஜோஸ் கதீட்ரலில் இருந்தது. ஜெர்மானிய நாடுகளுடன் இணைந்து ஃப்ளெமிஷ் சிற்பம் ஒரு யதார்த்தத்துடன் உருவானது, இது அனைத்து அலங்கார விவரங்களிலும் பாராட்டப்பட்டது, அங்கு சிற்ப வேலைப்பாடு கிட்டத்தட்ட மரத்தால் செய்யப்பட்ட பெரிய பலிபீடங்களில் பயன்படுத்தப்பட்ட பொற்கொல்லரின் வேலையாக வழங்கப்பட்டது. ஸ்பெயினிலும், இத்தாலிய செல்வாக்குடன் கோதிக்-ஃப்ளெமிஷ் செல்வாக்கு பிரதிபலித்தது, பார்சிலோனா கதீட்ரலின் கதவுகளில் ஒன்றில் ஃப்ளெமிஷ் சிற்பி மைக்கேல் லோச்னர் மற்றும் அதே கதீட்ரலின் பின்புறத்தில் இத்தாலிய பாணியில் பார்டோலோம் ஓர்டோனெஸ் ஆகியோரால் உருவாக்கப்பட்டது. கல்லறையைச் சுற்றியுள்ள சிற்பங்கள் வழக்கமாக இறந்தவரின் வாழ்க்கையின் காட்சிகளைக் குறிக்கின்றனஃ அவர்களின் வாழ்க்கை, அற்புதங்கள் மற்றும் தியாகம் அவர்கள் மதமாக இருந்தால், அல்லது போர்கள் மற்றும் இராணுவ செயல்களின் பிரதிநிதித்துவம் அவர்கள் பிரபுக்களாக இருந்தால். இறுதிச் சடங்கு நினைவுச்சின்னங்கள் பல்வேறு கட்டங்களை உருவாக்கிக் கொண்டிருந்தன, இறுதிச் சடங்கின் பாரம்பரிய அமைப்பு அல்லது இடைக்கால காலங்களில் பயன்படுத்தப்பட்ட அவரது கல்லறையில் உள்ள தனிமையான படுக்கையின் சிலை முதல், ஒரு வெற்றிகரமான வளைவின் முறையில் கட்டிடக்கலை கூறுகளால் வடிவமைக்கப்பட்ட கல்லறைகள் வரை, இதன் விளைவாக ஒரு பலிபீடத்தைப் போலவே, மத்திய தெருவில் வழக்கமாக அதன் மீது படுக்கையின் உருவம் மற்றும் பக்க தெருக்களில் உருவக உருவங்களுடன் கலசம் இருந்தது. இறுதியாக, ஸ்பெயின் மற்றும் பிரான்சின் வழக்கமான பிரார்த்தனை மனப்பான்மையில் இறந்தவரின் பிரதிநிதித்துவத்துடன் அவை செய்யப்பட்டன. மறுமலர்ச்சியின் போது, பிளேடெரெஸ்க் பாணி ஸ்பெயினில் தோன்றியது, இது கட்டிடங்கள் முக்கியமாக இத்தாலிய பாணியில் சிற்பக் கூறுகளால் அலங்கரிக்கப்பட்ட விதத்தில் ஒரு மாற்றத்தைக் குறிக்கிறது, இது முகப்பின் கல்லில் மட்டுமல்ல, கட்டிடங்களின் உட்புறங்களில் மரம் மற்றும் பிளாஸ்டர் ஆகியவற்றிலும் இருந்தது. புதிய மனிதநேயக் கருத்துடன் குவாட்ரோசென்டோவில் பஸ்ட் பஸ்ட் உருவப்படங்கள் தொடர்ந்து பயன்படுத்தப்பட்டன, இது பிரதிநிதித்துவத்தை மிகுந்த உடல் ஒற்றுமையுடன் விதித்தது, ஆனால் சிட்டரின் ஆளுமையை உறுதிப்படுத்தியது. ஆல்பர்டியின் கூற்றுப்படி, கலைஞர் "குணாதிசயப்படுத்த வேண்டும், ஆனால் இணக்கமான உறவுகளையும் நிறுவ வேண்டும்". அவை வெண்கலம், பாலிக்ரோம் டெர்ராகோட்டா மற்றும் பளிங்கு (டோனடெல்லோ, வெரோச்சியோ, பிரான்செஸ்கோ லாரானா) ஆகியவற்றால் செய்யப்பட்டன. குதிரையேற்ற சிலை வெண்கலத்தில் உள்ள வாழ்க்கை அளவிலான குதிரையேற்ற சிலை ஏற்கனவே செயின்ட் ஜான் லேட்டரனில் அமைந்துள்ள மார்கஸ் ஔரேலியஸ் போன்ற ரோமானிய சிற்பிகளால் நடத்தப்பட்டது; மேலும் வெனிஸில் உள்ள செயின்ட் மார்க்கின் வெண்கல குதிரைகள் இத்தாலிய மறுமலர்ச்சிக்கு ஒரு மாதிரியாக செயல்பட்டன, மேலும் இது டொனாடெல்லோவின் கட்டமெலாட்டா மற்றும் வெரோச்சியோவின் கொலோனிக்கு உத்வேகம் அளிப்பதாக கருதப்படலாம். லியோனார்டோ டா வின்சியின் ஆய்வுகள் குதிரையின் பிரதிநிதித்துவத்தில் மாற்றத்திற்கு வழிவகுத்தன, இது அதன் பின் கால்களில் வைக்கப்பட்டது மற்றும் எதிரியின் மீது துள்ளும் அணுகுமுறையில் இருந்தது; இந்த யோசனை பண்டைய சர்கோபாகியின் சிற்பங்களிலிருந்து எடுக்கப்பட்டிருக்கலாம். இத்தாலிய சிற்பம் இந்த காலகட்டத்தை 15 மற்றும் 16 ஆம் நூற்றாண்டுகளுக்கு இடையில் இரண்டு கட்டங்களாகப் பிரிக்கிறது, அவை குவாட்ரோசென்டோ மற்றும் சின்கெசென்டோ என்ற பெயரைப் பெறுகின்றன. குவாட்ரோசென்டோ புளோரண்டைன் சிற்பிகள் ஐரோப்பாவின் பிற பகுதிகளில் கோதிக் கலை இன்னும் மேலோங்கியிருந்தாலும், இத்தாலியில் குவாட்ரோசென்டோ அல்லது ஆரம்பகால மறுமலர்ச்சி 15 ஆம் நூற்றாண்டில் தொடங்கியது. மனிதனும் இயற்கையும் வெற்றி பெற்ற தருணம் அது. சிற்பம் கட்டிடக்கலை மற்றும் ஓவியத்தை விட முன்னேறியது, செங்குத்தாக வளர்ந்தது. அதன் முன்னோடிகள் இத்தாலியின் தெற்கில், ஃப்ரெடெரிக் II இன் அரசவையில் நடந்தன, அதன் பாதுகாப்பின் கீழ் ஒரு கலைப் பள்ளி பிறந்தது, இது ஏற்கனவே 15 ஆம் நூற்றாண்டின் மறுமலர்ச்சியாக இருக்கும் என்று எதிர்பார்க்கப்பட்ட ஒளிகளைக் கொண்டு வந்தது. முந்தைய ட்ரெசென்டோ காலத்தில் டஸ்கனியின் பகுதியே நிக்கோலா பிசானோவின் உருவத்தில் சிற்பம் தயாரிப்பதற்கான இந்த புதிய வழியைப் பெற்றது, அதைத் தொடர்ந்து அவரது மகன் ஜியோவானி பிசானோ, பின்னர் ஆண்ட்ரியா பிசானோ (புளோரன்ஸ் பாப்டிஸ்டரியின் முதல் வெண்கல கதவுகள்) மற்றும் நினோ பிசானோ. நிக்கோலா பிசானஸ் (அவர் இந்த முறையீட்டுடன் தனது படைப்புகளில் கையெழுத்திட்டார்), அவரது பெயர் நிக்கோலா டி அபுலியா, தெற்கு இத்தாலியின் இந்த பிராந்தியத்திலிருந்து பீசாவில் (டஸ்கனி) குடியேற வந்தார். பீசாவில் (ஐரோப்பாவின் பெரும்பாலான பகுதிகளைப் போலவே) ரோமானியக் கலை இன்னும் பராமரிக்கப்பட்டு, கோதிக் கலை பயன்படுத்தத் தொடங்கியது. இந்த நகரத்தின் கதீட்ரலின் ஞானஸ்நானத்தின் பல்பிட்டை செதுக்க நிக்கோலா பிசானோ நியமிக்கப்பட்டார். அபூலியாவில் கற்றுக்கொண்ட புதிய போக்குகளைத் தொடர்ந்து அவர் அதைச் செய்தார், குறிப்பாக நிர்வாண ஹெர்குலஸின் பாரம்பரிய வடிவத்தை வலியுறுத்தினார். இந்த படைப்பு, பல்பிட், இத்தாலிய மறுமலர்ச்சியின் முன்னோடியாக கருதப்படுகிறது. இந்த பின்னணிக்குப் பிறகு, இது புளோரன்ஸ் நகரமாக இருக்கும் (இந்த நேரத்தில் ஒரு வளமான நகரம், சக்திவாய்ந்த மெடிசி குடும்பம், மேசெனாஸ் மற்றும் கலை ஊக்குவிப்பாளர்களுடன்), இது அதன் சிறந்த பிரதிநிதியின் உருவத்தில் முன்னிலை வகிக்கும்ஃ லோரென்சோ கிபெர்டி. இந்த தருணத்திலிருந்து, மேலும் இடைக்கால தடயங்கள் அல்லது பல்லாஸ்ட் கண்டறியப்படாது. ஒன்றரை நூற்றாண்டு காலமாக, புளோரண்டைன் சிற்பம் மார்பளவு உருவப்படங்கள், குதிரை சவாரி உருவப்படங்கள், நிவாரணங்கள் மற்றும் வட்ட சிற்பங்களில் ஆதிக்கம் செலுத்தியது. இந்தக் காலகட்டத்தில் சிறந்த முறையில் பயன்படுத்தப்பட்ட பொருள் பளிங்கு, அதைத் தொடர்ந்து வெண்கலம் ஆகும். கிபெர்டி, டொனாடெல்லோ மற்றும் ஜாகோபோ டெல்லா குவெர்சியா ஆகியோர் சிறந்தவர்கள், அதைத் தொடர்ந்து டெல்லா ராபியா குடும்பம், வெரோச்சியோ, அன்டோனியோ பொலாயுவோலோ மற்றும் அகோஸ்டினோ டி டுசியோ ஆகியோர் குவாட்ரோசெண்டோவின் புளோரண்டைன் பள்ளியின் சிறந்த சிற்பிகளின் குழுவை உருவாக்கினர். குவாட்ரோசென்டோவின் இந்த கட்டம் தனது இருபதுகளில் ஒரு இளம் சிற்பியான லோரென்சோ கிபெர்டி என்பவரால் புளோரன்ஸ் பாப்டிஸ்டரியின் கதவுகளின் சிற்பங்களில் சிற்ப வேலைகளுடன் தொடங்கியது. பாப்டிஸ்டரியில் ஏற்கனவே 1330 இல் ஆண்ட்ரியா பிசானோவால் செதுக்கப்பட்ட இரண்டு கதவுகள் இருந்தன, மேலும் 1401 இல் மீதமுள்ள இரண்டுக்கு ஒரு போட்டி நடைபெற்றது. 1424 ஆம் ஆண்டில் இரண்டு கதவுகளில் முதல் கதவை முடித்து, கிபெர்டி (ப்ரூனெல்லெச்சியுடன் போட்டியில்) இந்த போட்டியை வென்றார்; அவரது வேலை பாராட்டப்பட்டது மற்றும் மிகவும் மதிக்கப்பட்டது, எனவே நகரம் அவரிடமிருந்து இரண்டாவது கதவை நியமித்தது. ஒவ்வொன்றையும் செதுக்குவதில் அவர் சுமார் இருபது ஆண்டுகள் முதலீடு செய்தார்; இது நடைமுறையில் அவரது வாழ்க்கையின் பணியாகும். கிபெர்டியால் செய்யப்பட்ட இந்த இரண்டாவது கதவும், ஞானஸ்நானத்தின் நான்காவது கதவும் சொர்க்கத்தின் வாயில்கள் என்று அழைக்கப்படுகிறது, எனவே மைக்கலாஞ்சலோ பெயரிடப்பட்டது மற்றும் குவாட்ரோசெண்டோவின் அடையாளங்களில் ஒன்றாக கருதப்படுகிறது. இந்தக் காலகட்டத்தின் இரண்டாவது பெரிய சிற்பி கிபெர்டியை விட பத்து வயது இளையவரான டோனடெல்லோ ஆவார். அவர் தனது வேலையில் மிகவும் பன்முகத்தன்மையுடன் இருந்தார், முக்கியமாக மனித உருவத்தில் கவனம் செலுத்தினார். கலை வரலாற்றில் டொனாடெல்லோ மைக்கலாஞ்சலோவின் முன்னோடியாகக் கருதப்படுகிறார், உண்மையில், ஒரு சுயாதீனமான, எரியும் மற்றும் யதார்த்தமான கலைஞர் ஆவார். அவரது முக்கிய ஆர்வம் வெவ்வேறு வயதினரின் மனித உருவம், அனைத்து வகையான வகைகளையும் உள்ளடக்கியது, மாறுபட்ட சைகைகள் மற்றும் அவரது படைப்புகளில் மிகவும் பன்முகத்தன்மை கொண்ட ஆன்மீக நிலைகளை வெளிப்படுத்தியது. மறுபுறம், டோனடெல்லோ குழந்தைகளின் கருப்பொருள்களில் ஒரு சிறந்த நிபுணராகக் கருதப்படுகிறார், குறிப்பாக குழந்தைகளின் மகிழ்ச்சியின் வெளிப்பாட்டில் (புளோரன்ஸ் மற்றும் பிராடோவின் தேவாலயங்களின் தீர்ப்பாயங்கள்). வட்ட சிற்பத்தில் டோனடெல்லோ மார்பின் குறுக்கே கிடைமட்டமாக வெட்டப்பட்ட மார்பகத்தின் மறுமலர்ச்சி உருவப்படத்தை பரப்பினார், பீடத்தின் மீது அல்ல (ரோமானிய சிற்பத்தில் வழக்கமாக இருந்தது). எடுத்துக்காட்டுகள்ஃ அன்டோனியோ டி நார்னியின் மார்பளவு அவரது கழுத்தில் ஒரு பெரிய கேமியோ அணிந்திருந்தது; செயின்ட் லாரன்ஸின் டெர்ராகோட்டா மார்பளவு, ஒரு இளம் டீக்கனாக சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது, புளோரன்சில் உள்ள சான் லோரென்சோவின் பழைய சாக்ரிஸ்டியில். உருவப்படங்களை வழங்கும் இந்த முறை மறுமலர்ச்சி சிற்பிகளால் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டது மற்றும் கிட்டத்தட்ட பரோக் காலம் வரை தொடர்ந்தது. 16 ஆம் நூற்றாண்டில் மார்பளவு இடுப்பில் வெட்டப்படும் வரை நீட்டப்பட்டது. மேலும் வட்ட சிற்பத்திற்குள், டோனடெல்லோ ஒரு பெரிய ஆளுமைக்கு அஞ்சலி செலுத்தும் வகையில் குதிரை மீது (வெண்கலத்தில்) இருந்த உருவத்தின் முன்னோடியாக இருந்தார் மற்றும் ஒரு பொது சதுக்கத்தின் மையத்தில் வைக்கப்பட்டார். டோனடெல்லோவின் முதல் குதிரையேற்ற சிலை கட்டமெலாட்டா (காண்டோட்டியரோ எராஸ்மோ டி நார்னி) என்று அழைக்கப்படுகிறது. ஜாகோபோ டெல்லா குவெர்சியா (இறப்பு 1438) இந்த புளோரண்டைன் பள்ளியின் மூன்றாவது சிறந்த சிற்பி மற்றும் குழுவில் புளோரன்சில் அல்ல, சியனாவில் பிறந்த ஒரே ஒருவர் ஆவார். அவர் கிபெர்டி தலைமுறையைச் சேர்ந்தவர். கிபெர்டியின் விரிவான பாணிக்கு மாறாக அவரது பாணி பிரம்மாண்டமாகவும் பிரம்மாண்டமாகவும் உள்ளது. 1425 ஆம் ஆண்டில் தொடங்கப்பட்ட போலோக்னாவில் உள்ள சான் பெட்ரோனியோவின் மைய நுழைவாயில் அவரது தலைசிறந்த படைப்பாகும். இது ஆதியாகமம் மற்றும் இயேசுவின் குழந்தைப் பருவத்தை சித்தரிக்கும் தொடர்ச்சியான சிற்பங்கள், தீர்க்கதரிசிகளின் மார்பளவு மற்றும் சான் பெட்ரோனியோவின் கன்னியின் உருவத்துடன். அவரது சிற்பங்களில் மைக்கேலேஞ்சலோவின் பாணியை எதிர்பார்த்து, நினைவுச்சின்னம் மற்றும் கடுமையான நிர்வாணங்களின் சிகிச்சையில் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது. சியானாவில் உள்ள கயா நீரூற்று, லூக்காவில் உள்ள இலாரியா டெல் கரேட்டோ மற்றும் போலோக்னாவில் உள்ள கேலியாஸோ பென்டிவோகிலியோவின் கல்லறைகள் ஆகியவற்றின் ஆசிரியர் ஜாகோபோ டெல்லா குவெர்சியா ஆவார். ராபியா குடும்பத்தின் குழு லூகா டெல்லா ராபியா (இறப்பு 1482) தலைமையில் உள்ளது, அவர் பெண் உருவத்தின் குழந்தை பருவம் மற்றும் இளமைக்கு சிகிச்சையளிப்பதில் தன்னை முழுமையாக அர்ப்பணித்தார். லூகா ஒரு பள்ளியை உருவாக்கினார், அதில் அவர் பளபளப்பான களிமண் நுட்பத்தை அறிமுகப்படுத்தினார், இது மிகவும் மாறுபட்ட பாடங்களில் தோன்றியது, சிறிய நிவாரணத்திலிருந்து ஏராளமான உருவங்களுடன் பலிபீடம் வரை. அவர் பளிங்கு மற்றும் வெண்கலத்திலும் பணியாற்றினார். லூக்காவின் மருமகன் ஆண்ட்ரியா டெல்லா ராபியா, அவரைப் பின்பற்றுபவர்களில் மிகவும் திறமையானவர். புளோரன்சில் உள்ள ஸ்பெடேல் டெக்லி இன்னோசென்டியில் செதுக்கப்பட்ட குழந்தைகளின் டோண்டோஸ் (வட்டப் பதக்கங்கள்) என்ற நூலை அவர் எழுதியுள்ளார். குழுவில் கடைசியாக ஜியோவானி டெல்லா ராபியா இருந்தார், அவர் ஒரு சிற்பி மட்டுமல்ல, ஒரு அலங்கரிப்பாளராகவும், சில சமயங்களில், ஒரு குயவன். ஆண்ட்ரியா டெல் வெரோச்சியோ (1435-1488) டோனடெல்லோவின் படைப்புகளால் பெரிதும் ஈர்க்கப்பட்டார், புளோரன்சில் டேவிட் அல்லது வெனிஸில் உள்ள காண்டோட்டியர் கொலோனின் குதிரையேற்ற சிலை (இரண்டும் வெண்கலத்தில்) போன்ற அவரது சில கருப்பொருள்களை மீண்டும் மீண்டும் செய்யும் அளவிற்கு. வெரோச்சியோ அவரது ஆழமான உடற்கூறியல் ஆய்வால் வகைப்படுத்தப்படுகிறார். அன்டோனியோ பொலாயுவோலோ உடல் ஆற்றல் மற்றும் வன்முறை இயக்கத்தின் விளக்கத்தின் ஒரு நல்ல புளோரண்டைன் பிரதிநிதியாகவும் இருந்தார். இந்த பாணியில் அவரது தலைசிறந்த படைப்பு ஹெர்குலஸ் மற்றும் ஆன்டியஸ் ஆகும், இது பார்கெல்லோ அருங்காட்சியகத்தில் வைக்கப்பட்டுள்ளது. அகோஸ்டினோ டி டுச்சியோ (1418-1481) டோனடெல்லோவைப் பின்பற்றுபவராகவும் இருந்தார், அவரது புகழ்பெற்ற சியாசியாட்டோ நிவாரண பாணியைப் பின்பற்றினார், குறிப்பாக பெருகியாவில் உள்ள சான் பெர்னார்டினோவின் சொற்பொழிவின் முகப்பின் அலங்காரத்திலும், ரிமினியில் உள்ள மலாடெஸ்டா கோயிலிலும். மொடேனாவில் பணிபுரிந்த மற்றொரு சிறந்த சிற்பி கைடோ மஸோனி (இறப்பு 1518) ஆவார், அவரது வேலை பெரும்பாலும் வர்ணம் பூசப்பட்ட டெர்ராகோட்டாவில் செய்யப்பட்டது, இது அப்போது பெரும் தேவையாக இருந்தது. மொடேனாவில் உள்ள சான் ஜியோவானி தேவாலயத்திற்காக இறந்த கிறிஸ்துவைப் பற்றிய புலம்பல் அவரது மிகவும் பிரபலமான பாடல்களில் ஒன்றாகும், இது 1463 ஆம் ஆண்டில் போலோக்னா, மொடேனா மற்றும் புளோரன்ஸ் நகரங்களுக்கு ஒரு பயணத்தைத் தொடர்ந்து ஜுவான் டி ஜூனி தயாரித்த அதே தலைப்பின் படைப்பை பாதித்திருக்க வேண்டும். சின்கெசென்டோ அல்லது முழு மறுமலர்ச்சி 16 ஆம் நூற்றாண்டு முழுவதும் நூற்றாண்டின் இரண்டு பகுதிகளிலும் வேறுபட்ட பண்புகளுடன் உருவானது, முதல் பாதியில் கிளாசிக்கலிசம் மற்றும் இரண்டாவது பாதியில் நடத்தை ஆதிக்கம் செலுத்தியது. இது குவாட்ரோசெண்டோவின் அனுபவங்களின் வெற்றியாக இருந்தது. 1506 ஆம் ஆண்டில் கண்டுபிடிக்கப்பட்ட கிளாசிக்கல் லாவோகோன் மற்றும் அவரது மகன்களின் கண்டுபிடிப்பை எப்போதும் மனதில் வைத்திருக்கும் நினைவுச்சின்ன பிரம்மாண்டத்திற்கான சுவை அதன் முக்கிய பண்புகளில் ஒன்றாகும். குவாட்ரோசென்டோவின் கலைஞர்கள் புளோரன்சில் ஒரு பள்ளியை உருவாக்கியபோது, சின்கெசென்டோவின் கலைஞர்கள் தங்கள் படைப்புகளை உருவாக்கி, முக்கியமாக ரோம் நகரில் தங்கள் கலையை உருவாக்கினர், இது புதிய நூற்றாண்டின் கலை மையமாக மாறியது. புளோரன்ஸ் ஒரு முக்கியமான மறுமலர்ச்சி நகரமாக இருந்தது, மேலும் இந்த காலகட்டத்தில் டஸ்கன் தலைநகரில் டேவிட், மெடிசி சேப்பல்ஸ் கல்லறைகள், செலினியின் பெர்சியஸ் போன்ற கலைப் படைப்புகள் தொடர்ந்து செய்யப்பட்டன. இந்தக் காலகட்டத்தின் பிரதிநிதி கலைஞர் மைக்கலாஞ்சலோ, பெரும் வலிமை மற்றும் ஆளுமையின் தன்மை கொண்டவர். புளோரண்டைன் பள்ளியின் சீடரான மைக்கலாஞ்சலோ புவானாரோட்டி, இத்தாலியில் தனது காலத்தின் கிட்டத்தட்ட அனைத்து சிற்பக் கலைகளையும் சுருக்கமாகக் கூறுகிறார் (1475-1564). தனது வாழ்க்கையின் முதல் முப்பது ஆண்டுகளில் 15 ஆம் நூற்றாண்டின் சில பாரம்பரியங்களை அவர் பாதுகாத்து, மிதமான மற்றும் அழகான ஆனால் தீவிரமான படைப்புகளை உருவாக்கினார். இந்த முதல் சகாப்தத்திற்கு ப்ரூகஸின் மடோனா மற்றும் பியட்டாவின் சில பாச்சஸ் மற்றும் க்யூபிட்கள் மற்றும் புளோரன்ஸ் டேவிட் ஆகியோரின் அவரது மிகவும் மதிக்கப்படும் சிற்பங்களுக்கு நாம் கடமைப்பட்டுள்ளோம். ஆனால் போப்புகள் அவரை பிரம்மாண்டமான நினைவுச்சின்னங்களைக் கட்டத் தொடங்கிய ஆண்டிலிருந்து, அவர் ஒரு பிரம்மாண்டமான பாணியை உருவாக்கினார், மிகவும் தீவிரமானவர், ஆர்வம் நிறைந்தவர், சுயாதீனமானவர் மற்றும் தனித்துவமாக தனது சொந்த டெர்ரிபிலிட்டா என்று அழைக்கப்பட்டார். இந்த வகைகளில் புளோரன்சில் உள்ள அவர்களின் தேவாலயத்தில் உள்ள மெடிசியின் கல்லறைகளின் சிற்பங்கள் (கியுலியானோ மற்றும் அவரது சகோதரர் லோரென்சோ, அமர்ந்திருக்கும் சிலை அதன் பதட்டமான அணுகுமுறைக்காக இல் பென்சிரோசோ என்ற பெயரில் அறியப்படுகிறது) மற்றும் கலைஞர் தயாரித்த சிலைகள் போப் ஜூலியஸ் II இன் கல்லறை, குறிப்பாக வின்கோலியில் உள்ள சான் பியட்ரோவின் பசிலிக்காவில் அவர் கண்ட புகழ்பெற்ற மோசே. சான்சோவினோ (அவரது சரியான பெயர் ஆண்ட்ரியா கான்டூசி) புளோரண்டைன் கலைஞர்களிடையே படித்த ஒரு கலைஞர் ஆவார், அவர் தனது சிற்பங்களில் தன்னை வெளிப்படுத்துகிறார், வெளிப்புற வடிவம், உடற்கூறியல் மற்றும் கிளாசிக்கலிசத்தின் காதலன், குறிப்பாக கார்டினல் அஸ்கானியோ ஸ்ஃபோர்ஸா மற்றும் பிஷப் பாஸ்ஸோ ரோவர் ஆகியோரின் கல்லறைகளை அலங்கரிக்கும் சிலைகளில் சாண்டா மரியா டெல் போபோலோ தேவாலயத்தில், அதே போல் புளோரன்ஸ் மற்றும் வெனிஸில் உள்ள மற்றவர்களும். அவரது சீடர் ஜாகோபோ சான்சோவினோ முக்கியமாக வெனிஸில் பணிபுரிந்தார், மைக்கலாஞ்சலோவின் படைப்புகளின் சிறந்த பரப்புநராக இருந்தார். அவரது சிறந்த சிற்பப் படைப்புகளில் ஒன்று பாச்சஸ் ஆகும். பென்வெனுடோ செலினி ஒரு சிற்பி மட்டுமல்லாமல், ஒரு சிறந்த பொற்கொல்லராகவும் இருந்தார். மெடுசாவின் தலையுடன் பெர்சியஸின் நினைவுச்சின்ன வெண்கல வேலைப்பாடு புளோரண்டைன் குடியரசின் மீது மெடிசி குடும்பத்தின் வெற்றியின் அடையாளமாக இருந்தது. அவர் எல் எஸ்கோரியல் மடாலயத்தின் பளிங்கு கிறிஸ்துவின் ஆசிரியர் ஆவார். புளோரன்சில் உள்ள பியாஸ்ஸா டெல்லா சிக்னோரியாவிற்காக ஹெர்குலஸ் மற்றும் காகஸ் மற்றும் நெப்டியூன் ஆகியோரின் நினைவுச்சின்ன சிலைகளை செல்லினியின் இரண்டு சமகால சிற்பிகள் பாண்டினெல்லி மற்றும் அம்மானதி ஆவர். லியோனி, லியோன் மற்றும் பாம்பீ (தந்தை மற்றும் மகன்) ஆகிய இருவரும் சிறந்த வெண்கல காஸ்டர்களாக இருந்தனர் மற்றும் இரண்டாம் பிலிப்பின் ஆட்சியின் போது முக்கியமாக ஸ்பெயினில் பணிபுரிந்தனர். மேனரிசம் என்ற சொல் 16 ஆம் நூற்றாண்டில், குறிப்பாக 1520 க்குப் பிறகு, மறுமலர்ச்சிக்குள் அதன் சொந்த பண்புகளைக் கொண்ட ஒரு பாணியைக் குறிக்கிறது. அதை சிறப்பாக வரையறுக்கும் பண்பு என்னவென்றால், வழக்கத்திற்கு மாறானவற்றுக்கான தொடர்ச்சியான தேடல் மற்றும் சிதைந்த கோடுகள் அல்லது தோரணைகளைப் பயன்படுத்துவதன் மூலம் ஒரு தர்க்கரீதியான சமநிலையை அழிப்பது ஆகும், இது முதல் பார்வையில் பார்வையாளரைத் தொந்தரவு செய்யும். இது கட்டாய தோரணைகளை ஏற்றுக்கொள்வதன் மூலம் சமநிலையை நிராகரிப்பதாகும். மேனரிசத்தில், சிற்பம் வளைவான மற்றும் மாறும் வடிவங்களைத் தேடுவதன் மூலம் கிளாசிக்கலிசத்தை நிராகரித்தது, இது செர்பெண்டினாட்டா அல்லது வளைவுகள் மற்றும் எதிர் வளைவுகளின் கலவை என்று அழைக்கப்படுகிறது, இதில் உடல்கள் குறுகிய இடங்களில் மற்றும் சில நேரங்களில் மிகவும் உச்சரிக்கப்படும் முன்கணிப்புகளுடன் தங்களைத் தாங்களே திருப்பிக் கொள்கின்றன. இத்தாலியில், மேனரிஸ்ட் சிற்பத்தை ஜியாம்போலோக்னா ("ஜான் ஆஃப் போலோக்னா") பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகிறார், எடுத்துக்காட்டாக சபீன் பெண்கள், பென்வெனுடோ செலினி மற்றும் மைக்கலாஞ்சலோ ஆகியோரின் கற்பழிப்பு, அதன் சிறந்த எடுத்துக்காட்டுகளில் ஒன்று கிறிஸ்து பாம்பினாட்டா தோரணையுடன் காட்டப்படும் படிவு ஆகும். இந்த பாணி ஐரோப்பா முழுவதும் பரவியது, விரிவான செதுக்கல்களின் சேகரிப்புக்கு நன்றி, குறிப்பாக இத்தாலியில் இருந்து சிறிய வெண்கலங்களின் அபரிமிதமான சிற்பத் துறையில். இவ்வாறு இது ரோமில் இருந்து பழங்கால பொருட்களின் நகல்களைக் கொண்டுவருவதற்கான பொறுப்பில் இருந்த பிரான்செஸ்கோ பிரிமடிகியோவுடன் ஃபோன்டைன்பிலோவில் உள்ள பிரான்சிஸ் I இன் ஐரோப்பிய நீதிமன்றங்களில் உருவானது. இது ப்ராக்கில் இரண்டாம் ருடால்ப் மற்றும் எல் எஸ்கோரியலில் இரண்டாம் பிலிப் ஆகியோரின் அரசவையிலும் உருவாக்கப்பட்டது, அங்கு கல்விச் சரியானது லியோனி குடும்பத்தால் பயன்படுத்தப்பட்ட மேனரிசத்தின் பாணியைக் குறிக்கிறது. மைக்கலாஞ்சலோவின் செல்வாக்கால், காஸ்பர் பெசெரா அஸ்டோர்கா கதீட்ரலின் ரெரெடோஸில் தனது பழக்கவழக்க பாணியை விதித்தார், மேலும் இது வல்லாடோலிடில் உள்ளது, அங்கு ஜுவான் டி ஜூனி, பெசெராவுடன் கூடுதலாக அமைந்துள்ளது, அங்கு இந்த பாரம்பரிய-வீர வகை சிற்பங்கள் செய்யப்பட்டன. பிரெஞ்சு சிற்பம் இத்தாலிய நிலங்களில் தங்கள் ஆதிக்கத்தை நிலைநாட்டுவதற்கான பிரான்சின் மன்னர்களின் அரசியல் ஆர்வம் கலாச்சார விளைவுகளை ஏற்படுத்தியது, ஏனெனில் பதினைந்தாம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் இருந்து பல இத்தாலிய கலைஞர்கள் பிரெஞ்சு அரசவையில் குடியேறினர், லியோனார்டோ டா வின்சி உட்பட இந்த கலைஞர்களின் முக்கிய மேசனாக்களாக பிரான்சிஸ் I இருந்தார். 1460 ஆம் ஆண்டில், பிரான்சில் மறுமலர்ச்சியின் அறிமுகக் கலைஞராகக் கருதப்படும் சிற்பி பிரான்செஸ்கோ லாரானா, புரோவென்ஸில் குடியேறினார், முக்கியமாக நாட்டின் தெற்குப் பகுதியில் பணியாற்றினார். அவரது மிகவும் பிரபலமான சிற்பங்களில் ஒன்று லு மான்ஸ் கதீட்ரலில் உள்ள அஞ்சோவின் நான்காம் சார்லஸின் கல்லறை ஆகும். இந்தக் காலகட்டத்தின் பிரெஞ்சு சிற்பக்கலையில் மிகவும் கருதப்படும் கருப்பொருள்களில் ஒன்று புனித அடக்கம் மற்றும் கல்லறை நினைவுச்சின்னங்கள் ஆகும், அங்கு மடத்தின் உருவம் மிகுந்த யதார்த்தத்துடன் நடத்தப்படுகிறது. இறந்தவர் ஒரு பிணமாகவோ அல்லது ஒரு எலும்புக்கூடாகவோ குறிப்பிடப்படுகிறார்; மாற்றத்தின் போது, லூவ்ரில் உள்ள போர்பனின் ஜோனாவின் விஷயத்தைப் போலவே. இந்த வகைகளில் கருப்பு, வெள்ளை மற்றும் சாம்பல் நிறத்தில் பாலிக்ரோம் கொண்ட லிகியர் ரிச்சியரின் இரண்டு படைப்புகள் உள்ளனஃ பார்-லெ-டக்கில் உள்ள ரெனே டி சலோனின் நினைவுச்சின்னம், இதில் ஓரளவு மாம்சமற்ற எலும்புக்கூடு வானத்தை நோக்கி ஒரு இதயத்தை திருப்புகிறது; மற்றும் நான்சியில் உள்ள சர்ச் டெஸ் கார்டெலியர்ஸில் உள்ள கில்ல்டர்ஸ் பிலிப்பாவின் பலவீனமான மறுசீரமைக்கப்பட்ட உடல். இறந்தவர்களின் உயிர்த்தெழுதலின் இந்த உருவகம் இத்தாலிய "டெர்ரிபிலிட்டா" மற்றும் உடலின் உட்புறத்தை வெளிப்படுத்துவதன் மூலம் வருகிறது, இது அறிவியலின் கண்களுக்கு ஒரு சரியான உடற்கூறியலை வழங்காவிட்டாலும் கூட. 16 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் பிரிட்டானி ராணி அன்னேயின் சிற்பியான மைக்கேல் கொலோம்பே, தனது பெற்றோர்களான டியூக் பிரான்சிஸ் II மற்றும் மார்கரெட் டி ஃபோயிக்ஸ் ஆகியோரின் கல்லறையை நாண்டஸ் கதீட்ரலில் நிறுவியவர், இத்தாலிய படைப்புகளின் செல்வாக்குடன் தனித்து நிற்கிறார். கல்லறையின் கோதிக் அம்சங்கள் இன்னும் காணப்படுகின்றன, ஆனால் அலங்கார கூறுகளிலும், இறுதிச் சடங்கு நினைவுச்சின்னத்தின் மூலைகளில் வைக்கப்பட்டுள்ள நல்லொழுக்கங்களின் நான்கு வாழ்க்கை அளவிலான உருவங்களிலும் இல்லை. அவரது மருமகன் கில்லூம் ரெக்னால்ட், ஒரு சிற்பியும், அவருக்குப் பிறகு ராணியின் சிற்பியாக பதவியேற்றார். அவரது தலைசிறந்த படைப்புகள் அரச ஆலோசகர் லூயிஸ் போர்ச்சர் மற்றும் அவரது மனைவியின் சிலைகள், இப்போது லூவ்ரே அருங்காட்சியகத்தில் உள்ளன. பதினாறாம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில், ஜீன் கோஜோன் (பிரெஞ்சு ஃபிடியாஸ் என்று அழைக்கப்படுகிறார்) ரூயனில் தனது பணியைத் தொடங்கினார், மேலும் 1544 ஆம் ஆண்டில் அவர் பாரிஸுக்குச் சென்று 1547 ஆம் ஆண்டில் அரச சிற்பியாக நியமிக்கப்பட்டார், அங்கு அவர் நான்கு பருவங்கள், நிம்ஃப்கள், இசைக்கலைஞர்களின் டிரிப்யூனுக்கான சில காரியாடிட்ஸ் போன்ற உருவகங்களை மேற்கொண்டார் மற்றும் பாரிஸின் பழைய டவுன் ஹாலுக்கு இராசி அறிகுறிகளை உருவாக்கினார். அதே ஆண்டுகளில் ஜெர்மைன் பிலோன் மைக்கேலேஞ்சலோவின் பெரும் செல்வாக்குடன் ஏராளமான இறுதிச் சடங்கு நினைவுச்சின்னங்களை உருவாக்கினார், அவற்றில் உயிர்த்தெழுந்த கிறிஸ்துவை பாதுகாவலர்களின் உருவங்களுடன் தனித்து நிற்கிறார், லூவ்ரே அருங்காட்சியகத்தில் பாதுகாக்கப்பட்ட இரண்டாம் ஹென்றி தேவாலயத்திற்கான ஒரு குழு, அதன் உருவங்கள் ரோசோ ஃபியோரெண்டினோ எழுதிய அரிமத்தியா ஜோசப் போன்ற சித்திர கலவைகளால் ஈர்க்கப்பட்டுள்ளன. இறந்த கிறிஸ்து பார்மிகியானினோவின் செதுக்கல்களை ஒத்திருக்கிறார், ஏனெனில் உருவங்கள் மூலைவிட்டங்களைத் தேடுகின்றன, மேலும் முன்கூட்டியவை கண்கவர், துணிகளின் மடிப்புகள் இறுக்கமாகவும் மெல்லியதாகவும் உள்ளன, இது பாரம்பரிய பழங்காலத்தின் சிற்பங்களை நினைவுபடுத்துகிறது. பிரான்சின் நான்காம் ஹென்றியின் சேவையில் பணியாற்றிய அவரது சீடர் பர்த்தலோமியோ பிரியர் ஒரு விசுவாசமான பின்பற்றுபவராக இருந்தார். "பிரெஞ்சு பெர்னினி" என்று அழைக்கப்படும் பியர் புகெட், ஏற்கனவே ஒரு மறைந்த மறுமலர்ச்சி சிற்பி; அவரது படைப்பான மிலன் ஆஃப் குரோட்டன் சிறந்தது. இத்தாலிய மறுமலர்ச்சியின் கருத்துக்கள் மற்றும் சிற்ப வடிவங்கள் 15 ஆம் நூற்றாண்டில் ஸ்பானிஷ் அரசவையில் பணியாற்ற வந்த புளோரண்டைன் கலைஞர்களுடன் ஸ்பெயினுக்குள் ஊடுருவியன, மேலும் பல்வேறு தேசிய இனங்களைச் சேர்ந்த கலைஞர்கள் மற்றும் சில ஸ்பானியர்களின் படைப்புகளுடன் தொடர்ந்து பரவியது. இருப்பினும், 16 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ஸ்பெயினின் முதலாம் சார்லஸ் மன்னர் அரியணை ஏறும் வரை புதிய பாணி உறுதியாக நிறுவப்படவில்லை. ஏற்கனவே 1339 ஆம் ஆண்டில், மேலே விவரிக்கப்பட்ட வேறு சில தாக்கங்களைத் தவிர, லுபோ டி பிரான்செஸ்கோவால் செதுக்கப்பட்ட பார்சிலோனா தேவாலயத்தில் உள்ள சாண்டா யூலாலியாவின் கல்லறையுடன் பீசான்களின் கலை கட்டலோனியாவுக்கு வந்தது. ஏறக்குறைய ஒரு நூற்றாண்டுக்குப் பிறகு வலென்சியா கதீட்ரலின் டிராஸ்கோரோவில் கிபெர்டியின் சீடரான புளோரண்டைன் கியுலியானோ மற்றும் பிறரால் ஸ்பானிஷ் கையால் சில சிற்பங்கள் செதுக்கப்பட்டன. ஆனால் இந்த சோதனைகள் மற்றும் முயற்சிகள் 15 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் புளோரண்டைன் பள்ளியின் மற்ற எஜமானர்களின் வருகை மற்றும் அடுத்த ஒன்றின் தொடக்கம் வரை தனிமைப்படுத்தப்பட்டன. மறுமலர்ச்சி சிற்பம் மூன்று வெவ்வேறு வழிகள் மூலம் அதன் இருப்பை உணர்ந்ததுஃ மெசெனாஸால் அனுப்பப்பட்ட இத்தாலிய சிற்பிகள் மற்றும் ஸ்பெயினில் தங்கள் படைப்புகளை மேற்கொண்டவர்கள்; இத்தாலிய பட்டறைகளிலிருந்து இறக்குமதி செய்யப்பட்ட படைப்புகள்; ஸ்பானிஷ் கலைஞர்களின் முதல் தலைமுறை. முதல் குழுவில் சிற்பிகள் டொமெனிகோ ஃபான்செல்லி, பியட்ரோ டோரிகியானோ மற்றும் இண்டாகோ என்றும் அழைக்கப்படும் ஜாகோபோ டோர்னி ஆகியோர் உள்ளனர். டொமெனிகோ ஃபான்செல்லி குழந்தையான ஜானின் கல்லறையை (கத்தோலிக்க மன்னர்களின் மகன், 1497 இல் இறந்தார்) அவிலாவில் உள்ள செயின்ட் தாமஸ் மடாலயத்தின் தேவாலயத்திலும், கிரனாடாவில் உள்ள கத்தோலிக்க மன்னர்களின் கல்லறையிலும், செவில்லின் கதீட்ரலில் (ஆண்டு 1509) டியாகோ ஹுர்டாடோ டி மென்டோசாவின் சுவரோவிய கல்லறையிலும் செதுக்கினார். பியட்ரோ டோரிகியானோ டெர்ராகோட்டாவின் சிறந்த சிற்பி ஆவார், அவருக்கு ஒரு செயிண்ட் ஜெரோம் மற்றும் கன்னி சிலை ஆகியவை கூறப்படுகின்றன, அவை தற்போது செவில்லே அருங்காட்சியகத்தில் உள்ளன. இத்தாலியில் இருந்து நியமிக்கப்பட்ட படைப்புகளில், உபேடா நகரத்திற்கான மைக்கேலேஞ்சலோவின் பட்டறையிலிருந்து செயிண்ட் ஜான் மற்றும் டெல்லா ராபியா குடும்பத்தின் பட்டறையிலிருந்து ஒரு சில நிவாரணங்கள் எடுத்துக்காட்டுகளாக செயல்படுகின்றன. ஸ்பானிய சிற்பிகளைப் பொறுத்தவரை, முதல் தலைமுறையில் வாஸ்கோ டி லா ஸார்ஸா (அவிலா கதீட்ரலின் பாடகர் கடைகள்), ஃபெலிப் பிகார்னி (டோலிடோ கதீட்ரலின் முக்கிய பலிபீடம்), பார்டோலோம் ஓர்டோனெஸ் (பார்சிலோனா கதீட்ரலின் பாடகர் கடைகள்) மற்றும் டியாகோ டி சிலோ (சாண்டா உர்சுலா டி சலமன்காவில் உள்ள டான் அலோன்சோ ஃபோன்சேகாவின் கல்லறை) ஆகியோர் அடங்குவர். சாண்டியாகோ மற்றும் லா ஆன்டிகுவா தேவாலயங்களில் முக்கிய பலிபீடத் துண்டுகளின் ஆசிரியரும், அதே போல் செகோவியா, சியுடாட் ரோட்ரிகோ மற்றும் காஸ்டிலில் உள்ள பிற நகரங்களில் காணப்படும் பல படைப்புகளின் ஆசிரியருமான பிரெஞ்சு வம்சாவளியைச் சேர்ந்த அலோன்சோ பெருகுட்டே மற்றும் ஜுவான் டி ஜூனி ஆகியோர் 16 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாவது மூன்றில் தனித்து நின்று 1577 வரை தொடர்ந்தனர். ஸ்பானிஷ் மறுமலர்ச்சியின் பிற சிறந்த எஜமானர்களும் தோன்றினர், அவர்கள் இத்தாலிய தரங்களைப் பின்பற்றி, தங்கள் படைப்புகளுக்கு முற்றிலும் ஸ்பானிஷ் தன்மையை எவ்வாறு வழங்குவது என்பதை அறிந்திருந்தனர், நாட்டின் பல்வேறு பகுதிகளில் ஒரு பள்ளியை உருவாக்கினர். மூன்றாவது கிளாசிக்கல் சுவையுடன் வந்தது. இரண்டு இத்தாலிய சிற்பிகள் லியோனி (லியோன் மற்றும் பாம்பியோ, தந்தை மற்றும் மகன்) பேரரசர் சார்லஸின் அரசவையில் பணிபுரிந்தனர், முதலாம் சார்லஸ், இரண்டாம் பிலிப் மற்றும் அரச குடும்பத்தின் பிற உறுப்பினர்களின் சிலைகளை வெண்கலத்தில் வாரித்தனர். மறுமலர்ச்சிக்குள் இது முற்றிலும் ஸ்பானிஷ் வகையாகும், இது போர்த்துகீசிய மானுவலின் பாணியுடன் ஒத்திருக்கிறது. இது இசபெல்லின் கோதிக் அல்லது கத்தோலிக்க கிங்ஸ் பாணி என்றும் அழைக்கப்படுகிறது, ஏனெனில் இது இந்த மன்னர்களின் ஆட்சியிலிருந்து தொடங்கியது, இருப்பினும் இது இரண்டாம் பிலிப்பின் காலம் வரை நீண்டுள்ளது. பிளாடெரெஸ்க் என்ற சொல் பொதுவாக கட்டிடக்கலைக்கு பயன்படுத்தப்படுகிறது, ஆனால் இது முற்றிலும் அலங்கார கலை மற்றும் சிற்ப அலங்காரம் என்பதால், இந்த சிறிய பிரிவில் இதை இங்கே சேர்க்கலாம். இது மறுமலர்ச்சி பாணியில் சில கோதிக் மற்றும் முடேஜர் கூறுகளை பராமரிப்பதன் மூலம் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. முகப்புகள் பலிபீடத் துண்டுகள் போல செதுக்கப்பட்டுள்ளன, மேலும் வழக்கமான மறுமலர்ச்சி குஷனிங்குடன் சேர்ந்து, கோதிக் பாரம்பரியத்தில் கிரோட்ஸ்களுடன் கூடிய நெடுவரிசைகள் மற்றும் அலங்காரம் மற்றும் ஜன்னல்கள் நிறைந்துள்ளன. நிலவறைகளின் முக்கிய கற்களிலும் வளைவுகளின் ஸ்பாண்ட்ரல்களிலும் வைக்கப்பட்டுள்ள டோண்டோக்கள் அல்லது மெடலியன்ஸ் மற்றும் கோட் ஆப் ஆர்ம்ஸ் பெருக்கம் உள்ளது. இது மிகவும் அலங்காரமான வகையாகும். இது அண்டலூசியாவில் அதன் மிகப்பெரிய உற்சாகத்தை அடைந்தது. டியாகோ டி ரியானோவின் செவில்லே சிட்டி ஹாலின் முகப்பு ஒரு நல்ல எடுத்துக்காட்டு. ஜெர்மன் சிற்பம் ஜெர்மன் நகரங்களின் செழிப்பு கோதிக் காலத்தின் விரிவாக்கத்துடன் ஒருங்கிணைக்கப்பட்டு, 16 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் தசாப்தங்களில் இத்தாலிய புளோரண்டைன் பள்ளியின் செல்வாக்குடன் மறுமலர்ச்சி சிற்பம் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது. இந்த சிற்பத்தின் பெரும்பகுதி மரத்தால் செய்யப்பட்டது, அதன் பிராந்தியங்களின் பெரும் வன செல்வம் மற்றும் ஒரு அற்புதமான பாலிக்ரோமி மற்றும் கில்டிங் காரணமாக. ஜேர்மன் சிற்பிகள் கோதிக் ஆடைகளை கைவிடுவதையும், அவர்களின் கதாபாத்திரங்கள் கிளாசிக்கல் ஆவியைப் பெறுவதையும் கடினமாகக் கண்டனர், இது வீட் ஸ்டோஸின் படைப்புகளில், கிராகோவில் உள்ள செயின்ட் மேரியில் உள்ள கன்னியின் பலிபீடத்தில், பாம்பெர்க் கதீட்ரலின் சிற்பங்களில் அல்லது நியூரம்பெர்க்கில் உள்ள செயின்ட் லாரன்ஸ் தேவாலயத்தில் ஜெபமாலையின் அறிவிப்பில் தெளிவாக காணலாம். அதே பாணியில் டில்மேன் ரிமென்ஷ்னைடரின் சிற்பங்களும் உள்ளன, கிரெக்லிங்கன் தேவாலயத்தில் அறிவிப்பின் பலிபீடம் போன்ற அசாதாரண படைப்புகள். சில ஜெர்மன் தேவாலயங்கள் மற்றும் கதீட்ரல்களின் பலிபீடங்களின் பெரிய பாலிப்டிக்குகளில் காணக்கூடிய 15 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் ஜெர்மன் நாடுகளில் சிற்பம் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட தன்மை "சிற்ப உலகம்" என்று அறியப்படுகிறது. இவை பெரும்பாலும் இரண்டு அல்லது நான்கு முழுமையாக செதுக்கப்பட்ட இலைகளைக் கொண்ட பலிபீடங்களாகும், அவற்றின் மையப் பகுதியில், ஒரு மதக் காட்சியுடன் "பெட்டி" இருக்கும் கோபுரங்கள் மற்றும் உயரமான உச்சிகள் உள்ளன. ஜெர்மன் பாணியின் நிபுணரான வசாரி இதைப் பற்றி இவ்வாறு கூறினார்ஃ உல்மின் மைக்கேல் எர்ஹார்ட் சிறந்த பாணியிலான கட்டுப்பாட்டை அடைந்தார். அவரது மிக முக்கியமான படைப்பு பிளாபியூரரின் (பேடன்-வுர்ட்டம்பர்க்) பெனடிக்டைன் மடாலயத்தின் பலிபீடமாகும், அங்கு ஐந்து பெரிய பாலிக்ரோம் சிற்பங்களை பெட்டியில் காணலாம். ஜெர்மானிய புறப் பகுதிகளில், தெற்கு டைரோலில், சிற்பி மைக்கேல் பேச்சர் வேலை செய்தார்; அவரது படைப்புகளில், பதினொரு மீட்டர் உயரமுள்ள செயின்ட் வொல்ப்காங்கின் முக்கிய பலிபீடம் மற்றும் சிற்பத்துடன் ஓவியம் திறம்பட இணைக்கப்பட்டுள்ளது, தனித்து நிற்கிறது. மறுமலர்ச்சி காலத்தில் ஜெர்மன் சிற்பம் குறுகிய காலம் மட்டுமே நீடித்தது. நியூரம்பெர்க்கில் உள்ள செயின்ட் செபால்ட் (1507-1519) கல்லறையிலும், இன்ஸ்ப்ரக்கில் உள்ள பேரரசர் மாக்ஸிமிலியனின் கல்லறையிலும் அவர் பங்கேற்றதையும் காணலாம், இது நாற்பது பெரிய அளவிலான சிலைகளையும், நாற்பது பேரரசர்களின் மார்பளவு கொண்ட நூறு சிறிய சிலைகளையும் தொகுக்கும் வகையில் இருந்தது. இந்த வேலையில் மூன்றில் ஒரு பங்கு மட்டுமே முடிக்கப்பட்டது, மேலும் சிற்பங்கள் வெண்கலத்தில் போடப்பட்டன. ஆல்பிரெக்ட் டுரரும் இந்த வேலையில் ஈடுபட்டிருந்தார், அதற்காக அவர் ஆர்தர் மன்னரின் தலையை வடிவமைத்து, முழு உடல் சிற்பமான விஷ்சரை உருவாக்கினார், இடைக்கால பாணியில் அலங்காரம் மற்றும் கவசத்துடன், ஆனால் பழங்காலத்தின் ஒரு ஹீரோவின் தெளிவான முரண்பாட்டுடன். நெதர்லாந்தில் சிற்பம் நெதர்லாந்தில், கோதிக் காலத்தில் கலை நடவடிக்கைகள் முழுமையாக உருவாக்கப்பட்டு மிக உயர்ந்த மட்டங்களுக்கு ஒருங்கிணைக்கப்பட்டன, இது மற்ற அளவுகோல்களை ஒப்புக்கொள்ள அவர்கள் தயங்கினர் என்பதைப் புரிந்துகொள்ள உதவுகிறது. எனவே, இத்தாலியில் இருந்து வரும் புதிய பாணியை ஏற்றுக்கொள்வது தாமதமாகி, கோதிக் அலங்காரங்கள் நீண்ட காலமாக பராமரிக்கப்பட்டன. பலிபீடத் துண்டுகள், பாடகர் கடைகள் மற்றும் சிற்பம் உள்ளிட்ட மத அலங்காரங்கள், மரச் சிற்பங்கள் பயன்படுத்தப்பட்டன, இதில் மறுமலர்ச்சி கூறுகள் இத்தாலியின் லோம்பார்ட் பகுதியில் செய்யப்பட்ட பாணியில் விரிவுபடுத்தப்பட்டன. 1507 ஆம் ஆண்டில் ஆஸ்திரியாவின் மார்கரெட் தனது மருமகன் முதலாம் சார்லஸ் சார்பாக நெதர்லாந்தின் ஆளுநரானார், மெச்செலனில் ஒரு மனிதநேய நீதிமன்றத்தை உருவாக்கினார். மார்கரெட் ஒரு சிறந்த கலை சேகரிப்பாளராக இருந்தார், மேலும் அனைத்து வகையான கலைஞர்களையும் தனது சேவையில் ஈடுபடுத்தினார், அவர்களில் வோர்ம்ஸில் பிறந்த சிற்பி கான்ராட் மீட், உருவப்படம் மற்றும் சிறிய பாக்ஸ்வுட் அல்லது வெண்கல சிலைகளின் கலையில் பணியாற்றினார். மார்குரைட் தனது கணவர் பிலிபெர்ட்டின் அழகான உருவங்களையும், பர்கண்டியின் தனது தாயார் மேரியின் உருவங்களையும், போர்க்-என்-பிரெஸ்ஸின் ப்ரூ தேவாலயத்திற்காக தனது சொந்த உருவங்களையும் உருவாக்க அவரை நியமித்தார். பெல்ஜிய ஹெர்மன் க்ளோசென்காம்ப்ஸ் ப்ரூஜஸ் டவுன் ஹாலின் புகைபோக்கியின் அலங்கார சிற்பங்களை உருவாக்கினார். உட்ரெச்ச்டில் சிற்பி யூரிஸ் மற்றும் கீசர் ஆகியோரால் பல சிலைகள் உள்ளன, இதில் மறுமலர்ச்சி இயற்கைவாதத்தை உடற்கூறியல் விவரங்களிலும், உடைகளின் மடிப்புகளிலும் காணலாம், பதினாறாம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் புதிய பாணியை முழுமையாக ஏற்றுக்கொண்டார். போலோக்னாவின் ஜானின் தலைவரான ஜாக் டு ப்ரூக், ஸ்பெயினின் முதலாம் சார்லஸின் மகளான ஆஸ்திரியாவின் மேரியால் கட்டிடக் கலைஞராகவும் அரசவை சிற்பியாகவும் நியமிக்கப்பட்டார், அவருக்காக அவர் ஏராளமான படைப்புகளை மேற்கொண்டார், அவற்றில் செயின்ட்-வூட்ரு டி மோன்ஸ் பாடகர் குழுவிற்காக அலபாஸ்டரில் சிற்பங்களின் தொகுப்பு இருந்தது. அவரது சிற்பங்கள் சமகால இத்தாலிய சிற்பிகளுக்கு நெருக்கமாக உள்ளன, மேலும் கிளாசிக்கல் அம்சங்களை அவர்களின் ஆடைகளின் மடிப்புகளில், பண்டைய சிலைகளின் பாணியில் காணலாம். உயிர்த்தெழுதல் போன்ற பெரிய சிற்பங்களில், உருவங்கள் நீளமான நிழற்படங்களுடன் காட்டப்படுகின்றன, அவை கிட்டத்தட்ட வட்டமானவை மற்றும் மிகவும் உச்சரிக்கப்படுகின்றன. சிற்பியும் கட்டிடக் கலைஞருமான கொர்னேலியஸ் ஃப்ளோரிஸ் டி வ்ரீன்ட்டின் வேலை ஆண்ட்வெர்ப் டவுன் ஹாலின் முகப்பில் உள்ள இத்தாலிய பாணியுடன், டென்மார்க் மன்னர்களின் கல்லறைகளிலும், கோனிக்ஸ்பெர்க்கில் உள்ள பிரஷ்யாவின் இளவரசர்களின் கல்லறைகளிலும், ஆண்ட்ரியா சான்சோவினோவின் பாணியுடன் பெரும் ஒற்றுமையுடன் செய்யப்பட்ட டூர்னாயின் அவர் லேடி கதீட்ரலின் பாடகர் குழுவின் அலங்காரத்திலும் வெளிப்பட்டது. 16 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆங்கில சிற்பம் இத்தாலிய சிற்பத்திலிருந்து பெறப்பட்டது, இங்கிலாந்தில் பணிபுரியும் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க கலைஞர்கள் பிந்தைய நாட்டைச் சேர்ந்தவர்கள். மன்னர்கள், கலை வாழ்க்கையை ஊக்குவிப்பதற்காக, இந்த கலை இயக்கத்தை வளர்ப்பதில் மிக முக்கியமான பங்கைக் கொண்டிருந்தனர். முதல் மற்றும் முக்கிய இத்தாலிய சிற்பிகளில் பியட்ரோ டோரிகியானோவும் ஒருவர், அவருக்கு ஏழாம் ஹென்றி மற்றும் யார்க் எலிசபெத்தின் கல்லறைக்கு நாம் கடமைப்பட்டுள்ளோம். இது பளிங்கு மற்றும் கில்டட் வெண்கலத்தால் ஆனது, மன்னர்களின் வளைந்த உருவங்கள் மற்றும் கல்லறையின் ஒவ்வொரு மூலையிலும் தேவதூதர்கள் கோட் ஆப் ஆயுதங்களை வைத்திருக்கிறார்கள்; இது லண்டனில் உள்ள வெஸ்ட்மின்ஸ்டர் அபேயின் தேவாலயத்தில் உள்ளது. 1511 ஆம் ஆண்டில் ஹென்றி VII இன் தாயார் மார்கரெட் பியூஃபோர்ட் கல்லறையை அவர் செதுக்கினார். 1516 ஆம் ஆண்டு முதல் லண்டனில் உள்ள தேசிய உருவப்படக் காட்சியகத்தில் பாதுகாக்கப்பட்ட ஒரு மார்பளவு சிலையில் அவர் பிரதிநிதித்துவப்படுத்திய அரச காப்பகவியலாளர் ஜான் யங்கின் கல்லறை உள்ளது. 1518 ஆம் ஆண்டில் ஹென்றி VIII ஆல் அவரது சொந்த கல்லறைக்கும், அவரது மனைவி அரகோனின் கேத்தரின் கல்லறைக்கும் அவர் நியமிக்கப்பட்டார். உதவியாளர்களை பணியமர்த்துவதற்காக சிற்பி இத்தாலிக்கு பயணம் செய்த போதிலும், அவர் வேலையை முடிக்காததற்கான காரணங்கள் தெரியவில்லை, மேலும் அவர் 1525 இல் ஸ்பெயினில் குடியேற ஆங்கில நீதிமன்றத்தை விட்டு வெளியேறினார். இந்த கல்லறை இறுதியாக 1524 மற்றும் 1528 க்கு இடையில் இத்தாலிய சிற்பி பெனெடெட்டோ டா ரோவெசானோவால் கட்டப்பட்டது. புராட்டஸ்டன்ட் சீர்திருத்தம் அமல்படுத்தப்பட்டதன் மூலம், மத சிற்பம் இங்கிலாந்தில் அடக்கப்பட்டது, அதே போல் இத்தாலியில் இருந்து வரக்கூடிய எதையும் தொடர்பு கொண்டது, ஏனெனில் இது போப்பின் செல்வாக்கின் ஒரு வழியாக அடையாளம் காணப்பட்டது. பாட்டஸ்ஃபோர்டில் உள்ள ஏர்ல் ஆஃப் ரட்லாண்டின் (1543) கல்லறைக்காக ஆங்கிலேயர் ரிச்சர்ட் பார்க்கர் உருவாக்கியதைப் போல, அற்புதமான பாந்தியன் மற்றும் கதாபாத்திரங்களின் நினைவுச் சிலைகளில் மட்டுமே பிளாஸ்டிக் கலைகளில் சில உயிர்கள் இருந்தன. இத்தாலிய செல்வாக்கிற்கு பதிலாக பிரெஞ்சுக்காரர்கள் மற்றும் ஃப்ளெமிஷ் கலைஞர்களின் வருகையால் மாற்றப்பட்டனர், அவர்களில் ஜெரார்ட் ஜான்சன் (கேரட் ஜான்சன் என்றும் அழைக்கப்படுகிறார்), டிட்ச்பீல்டில் சவுத்தாம்ப்டனின் ஏர்லின் கல்லறையையும், ஸ்ட்ராட்ஃபோர்டில் வில்லியம் ஷேக்ஸ்பியரின் நினைவாக இறுதிச் சடங்கு நினைவுச்சின்னத்தையும் உருவாக்கினார். போர்த்துகீசிய சிற்பம் 15 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், ஆண்ட்ரியா சான்சோவினோ போர்ச்சுகல் மன்னர் இரண்டாம் ஜானுக்காக வேலை செய்யச் சென்றார்; இத்தாலியர்கள், பண்டைய கலையில் கிட்டத்தட்ட பிரத்தியேக ஏகபோகத்துடன், கலையில் சரியானவற்றின் பரிசையும் கொண்டிருந்தனர் என்ற உணர்வு இருந்ததாகத் தெரிகிறது. இத்தாலிய நீதிமன்றங்களின் மாதிரியின் மீது மனிதநேயத்தின் கவனம் மூன்றாம் ஜான் அரசவையைச் சுற்றி உருவாக்கப்பட்டது. கோயம்ப்ரா, தோமர் மற்றும் எவோரா நகரங்களில் மறுமலர்ச்சி தன்னை விதித்ததால், அலெண்டெஜோவின் இந்த பிராந்தியத்தில் பரோக்கை பிற்காலத்தில் பொருத்துவது மிகவும் கடினமாக இருந்தது. போர்த்துகீசிய சிற்பம் அதன் முதல் மறுமலர்ச்சியில் இத்தாலியவாதியாகவும் இருந்தது, அதன் முக்கிய படைப்புகள் கோயம்பிராவில் உள்ள சாண்டா குரூஸ் தேவாலயத்தின் மடாலயத்தில் மூன்று அழகான சிற்பங்களாக இருந்தன, அவை போர்த்துகீசிய கலைஞர்களால் செதுக்கப்பட்டனஃ செயின்ட் கிரிகோரியின் மாஸ் தனது தோள்களில் சிலுவையின் பிலட் பாதைக்கு முன் கிறிஸ்து பிரான்சிலிருந்து வந்தவர், கலைஞர் நிக்கோலஸ் சான்டெரென் 1515 இல் கோயம்பிராவில் உள்ள இந்த தேவாலயத்திற்கான அரச கல்லறைகளை உருவாக்கினார். 1517 ஆம் ஆண்டில் அவர் பெலெமில் உள்ள ஜெரோனிமோஸ் மடாலயத்தின் மைய முனையமாகவும், மன்னர் மானுவல் மற்றும் ராணி மரியாவின் பிரார்த்தனை உருவங்களாகவும் நியமிக்கப்பட்டார்; இந்த சிற்பியின் பல படைப்புகளில் சின்ட்ரா நகரத்திற்கான பெனா அரண்மனையின் அலபாஸ்டர் பலிபீடம் உள்ளது. சான்டெரென் சிறந்த யதார்த்தவாதத்தின் மார்பளவு உருவங்களுடன் உருவப்படக் கலையையும் பயிற்சி செய்தார். மற்ற இரண்டு பிரெஞ்சு சிற்பிகளும் கோயம்ப்ராவில் இருந்தனர்ஃ டோலிடோவிலிருந்து வந்த ஜுவான் டி ருவான் மற்றும் ஃபெலிப் டுவார்டே அல்லது ஓரார்டே, 1534 ஆம் ஆண்டில் கிளர்ச்சியடைந்த மற்றும் வேகமான அணுகுமுறைகளில் அசாதாரண யதார்த்தத்துடன் முடிக்கப்பட்ட தி சப்பர் குழுவை உருவாக்க பணியமர்த்தப்பட்டார். இந்தக் குழு தற்போது கோயம்பிரா நகர அருங்காட்சியகத்தில் பாதுகாக்கப்படுகிறது. இந்த நகரத்தின் கதீட்ரலில் உள்ள புனித தேவாலயத்திற்கான ஒரு பலிபீடத்தில் ரூவன் பணியாற்றினார்; சாண்டா குரூஸின் மடாலயத்திற்காக அவர் செய்த பலிபீடமும் குறிப்பிடத்தக்கது. இந்த கலைஞர் ஒரு முக்கியமான பணிமனையை அமைத்தார், அங்கு ஏராளமான படைப்புகள் செதுக்கப்பட்டன. இந்த நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் பெலெம் மடாலயத்தின் பல படைப்புகளில் ஸ்பானிஷ் செல்வாக்கைப் பாராட்ட முடியும், சிலுவையில் அறையப்பட்ட ஒரு மரத்தைப் போல, அதன் பாணி டியாகோ டி சிலோவின் வட்டத்தைப் போன்றது. ஹிஸ்பானோ-அமெரிக்க சிற்பம் பொதுவாக, ஹிஸ்பானோ-அமெரிக்க மறுமலர்ச்சி சிற்பம் அடையப்பட்டது, பெரும்பாலும், மத ஒழுங்குகள் மற்றும் அவர்களின் கற்பித்தல் வேலை ஆகியவற்றுடன் ஸ்பெயினில் இருந்து கொண்டு வரப்பட்ட படைப்புகளின் மாதிரிகள் கிடைக்கின்றன, அங்கிருந்து பல சந்தர்ப்பங்களில் படங்களின் உருவப்படம் நகலெடுக்கப்பட்டது, குறிப்பாக படங்களின் உருவப்படம். ஈக்வடோரில், ஃப்ளெமிஷ் வம்சாவளியைச் சேர்ந்த பிரான்சிஸ்கன் மிஷனரிகளான பெட்ரோ கோசியல் மற்றும் ஜோடோகோ ரிக்கி ஆகியோர் கிட்டோவில் உள்ள சான் பிரான்சிஸ்கோ கான்வென்ட்டில் முதல் பள்ளியை நிறுவினர், கல் மற்றும் மரம் ஆகிய இரண்டிலும் கட்டிடக்கலை மற்றும் சிற்பக் கலை பற்றிய அறிவையும், மதம் மற்றும் கடிதங்களையும் கற்பித்தனர். உள்ளூர் கலைஞர்கள் தங்கள் பாரம்பரியத்தின் கருத்தாக்கங்களுடன் கலக்கப்பட்ட நல்ல விளக்கங்களை உருவங்களின் முகங்களின் புத்தி கூர்மை மற்றும் அதிக முதன்மை வண்ணங்கள் மற்றும் மிகவும் வியக்க வைக்கும் பாலிக்ரோம் ஆகியவற்றுடன் அடைந்தனர், அங்கு மெக்ஸிகோவில் பதினைந்தாம் நூற்றாண்டில் கட்டப்பட்ட பலிபீடத் துண்டுகளிலும், ஞானஸ்நான எழுத்துருக்களிலும், வழக்கமான முற்றங்களின் சிலுவைகளிலும் பயன்படுத்தப்படும் அலங்காரத்திலும் இதைக் காணலாம். ஒரு பொருத்தமான சிற்பி குவாத்தமாலாவின் க்விரியோ கட்டானோ ஆவார், அவர் 1594 ஆம் ஆண்டில் எஸ்கிபுலாஸின் கருப்பு கிறிஸ்துவின் பிற படங்களுடன், எழுத்தாளராக இருந்தார். குறிப்புகள் மற்றும் குறிப்புகள் நூலியல் மறுமலர்ச்சி கலை சிற்பம்