The French Collection
பிரெஞ்சு சேகரிப்பு என்பது அமெரிக்க கலைஞர் ஃபெய்த் ரிங்கோல்ட் 1991 மற்றும் 1997 க்கு இடையில் முடிக்கப்பட்ட பன்னிரண்டு மெத்தை ஓவியங்களின் தொடர் ஆகும். ஒவ்வொன்றும் எட்டு மற்றும் நான்கு மெத்தைகள் கொண்ட இரண்டு பகுதிகளாகப் பிரிக்கப்பட்ட இந்தத் தொடர், 1920 களில் ஒரு இளம் ஆப்பிரிக்க அமெரிக்கப் பெண்ணின் கற்பனைக் கதையைச் சொல்ல ரிங்கோல்டின் தனித்துவமான கதை மெத்தைகளைப் பயன்படுத்துகிறது, வில்லியா மேரி சைமோன், ஒரு கலைஞராகவும் மாடலாகவும் வாழ ஹார்லெமை விட்டு பாரிஸுக்குச் செல்கிறார். அக்ரிலிக் வண்ணப்பூச்சில் விளக்கப்பட்ட மற்றும் ஓவியங்களைச் சுற்றியுள்ள மைகளில் எழுதப்பட்ட கதைகள், வில்லியா மேரியின் பயணத்தை விவரிக்கின்றன, ஏனெனில் அவர் புகழ்பெற்ற கலைஞர்கள், கலைஞர்கள், எழுத்தாளர்கள் மற்றும் ஆர்வலர்களுடன் நட்பு கொள்கிறார் (அவர்களில் பலர் சகாப்தத்திலோ அல்லது பிராந்தியத்திலோ வாழ்ந்திருக்க மாட்டார்கள்), ஒரு கஃபேவை நடத்துகிறார் மற்றும் ஒரு ஓவியராக பணியாற்றுகிறார், மேலும் அவரது அனுபவங்கள் மற்றும் அடையாளத்தின் அடிப்படையில் ஒரு தனித்துவமான கறுப்பின பெண்ணிய அறிவுசார் உலகக் கண்ணோட்டத்தை உருவாக்குகிறார். குறிப்பிடத்தக்க நவீனத்துவ கலைஞர்களுடனான வில்லியா மேரியின் தொடர்புகள் மற்றும் அவர்களின் படைப்புகள் பெரும்பாலும் வெள்ளை கலை நியதிக்கு ரிங்கோல்டின் பதில்களுக்கு ஒரு முன்மாதிரியான எடுத்துக்காட்டு, அதில் அவர் பெரும்பாலும் நவீனத்துவ கலையின் மைய நபர்களை நேரடியாக அழைத்தார், தழுவினார் மற்றும் சவால் செய்தார். 1998 ஆம் ஆண்டில் முதல் முறையாக ஒரு முழு தொகுப்பாக காட்சிப்படுத்தப்பட்ட, ஐந்து மெத்தைகள் இப்போது அமெரிக்கா முழுவதும் உள்ள பொது அருங்காட்சியகங்கள் மற்றும் காட்சியகங்களில் அமைந்துள்ளன, மீதமுள்ள ஏழு தனியார் சேகரிப்புகளில் உள்ளன. பிரெஞ்சு சேகரிப்பு மெத்தைகள் ரிங்கோல்டின் மிகவும் பிரபலமான படைப்புகளில் ஒன்றாகும், மேலும் அவை அச்சிட்டு, சுவரொட்டிகள் மற்றும் பிரபலமான ஊடகங்களில் விரிவாக மறுஉருவாக்கம் செய்யப்பட்டுள்ளன. ரிங்கோல்ட் 1990 ஆம் ஆண்டில் தி பிரெஞ்சு கலெக்ஷனில் பணியாற்றத் தொடங்கினார், மேலும் இந்தத் தொடரின் பெரும்பகுதியை 1991 இல் முடித்தார். #10: ஜோ பேக்கரின் பிறந்த நாள்; #11: லே கஃபே டெஸ் ஆர்ட்டிஸ்ட்ஸ்; மற்றும் #12: மொராக்கோ விடுமுறை முறையே 1993,1994 மற்றும் 1997 ஆம் ஆண்டுகளில் நிறைவடைந்தது. ரிங்கோல்ட் 1990 களின் முற்பகுதியில் தனது முதலாளியான கலிபோர்னியா பல்கலைக்கழகம், சான் டியாகோ மற்றும் கலைகளுக்கான தேசிய அறக்கட்டளையின் நிதியைப் பயன்படுத்தி காட்சி உத்வேகத்திற்காக பிரான்ஸ் முழுவதும் விரிவாக பயணம் செய்தார். அவரது பயணங்களில் மாண்டேலியு-லா-நாபோலில் உள்ள லா நாபோல் கலை அறக்கட்டளையில் மூன்று மாத வதிவிடமும் அடங்கும், அங்கு அவர் முதலில் ஓவியங்களைத் தொடங்கினார். கலைஞர் டெனிஸ் மம் மெத்தை செயல்முறைக்கு உதவினார், அப்போது நியூயார்க்கில் ரிங்கோல்டின் உதவியாளராக இருந்த லிசா யி, எழுதப்பட்ட கதைகளை படைப்புகளில் நகலெடுத்தார். நியூயார்க்கில் உள்ள நியூ மியூசியத்தில் தோன்றிய ரிங்கோல்டின் டான்சிங் அட் தி லூவ்ரே (1998-1999) நிகழ்ச்சியில் முதல் முறையாக பன்னிரண்டு குவில்ட்கள் ஒன்றாக காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டன. புதிய அருங்காட்சியகத்தில் தோன்றிய ரிங்கோல்டின் பின்னோக்கிய ஃபெய்த் ரிங்கோல்ட்ஃ அமெரிக்கன் பீப்பிள் (2022) இல், அசல் காட்சிக்குப் பிறகு இந்த தொகுப்பு ஒரு முறை மட்டுமே ஒன்றாக காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டுள்ளது. ரிங்கோல்ட் தி பிரெஞ்சு கலெக்ஷனில் இரண்டாவது தொடரான தி அமெரிக்கன் கலெக்ஷனில் (1997) தொடங்கிய கதையைத் தொடர்ந்தார், அவை வில்லியா மேரியின் மகள் மர்லீனாவின் ஓவியங்கள் என்று புரிந்து கொள்ளப்பட வேண்டும், மேலும் முழு கதைகளையும் உரையில் சேர்க்கவில்லை. விளக்கங்கள் மற்றும் இடங்கள் ஒவ்வொரு மெத்தை கேன்வாஸில் அக்ரிலிக் பெயிண்ட், வடிவமைப்பு துணி மற்றும் கேன்வாஸில் மை எழுதப்பட்ட உரை ஆகியவற்றைக் கொண்டு தயாரிக்கப்படுகிறது. 1920 ஆம் ஆண்டில் நியூயார்க்கின் ஹார்லெமில் இருந்து பாரிஸுக்கு மாறி ஓவியம் வரைவதற்கும் மாடலிங் செய்வதற்கும் வந்த 16 வயது ஆப்பிரிக்க அமெரிக்க பெண் வில்லியா மேரி சிமோனின் கதையை இந்த மெத்தைகள் கூறுகின்றன. வில்லியா மேரியின் அத்தை மெலிசா அவளுக்கு 500 டாலர்களை பயணத்திற்குக் கொடுக்கிறார், இறுதியில் அவரது குழந்தைகளைப் பராமரிக்க ஒப்புக்கொள்கிறார், மேலும் ஐரோப்பாவில் அவர் இருந்த காலத்தில் அவர்கள் கடிதங்களைப் பரிமாறிக்கொள்கிறார்கள். ரிங்கோல்டின் மகள் தி பிரெஞ்சு கலெக்ஷனில் மெத்தைகள் மற்றும் கதைகளை விவரித்துள்ளார்ஃ ஐந்து மெத்தைகள் பொது சேகரிப்புகளில் அமைந்துள்ளன, மேலும் பல மெத்தைகள் புகழ்பெற்ற பொது நபர்களுக்கு சொந்தமானவை, சில அறியப்படாத தனியார் சேகரிப்புகளுக்கு சொந்தமானவை, இன்னும் கலைஞரின் சேகரிப்பில் இருக்கலாம். பகுதி I, #1: லூவ்ரில் நடனம் (1991) லூவ்ரில் நடனம் வில்லியா மேரியையும் ஒரு ஸ்டைலான கறுப்பினப் பெண்ணையும் சித்தரிக்கிறது, அதன் மூன்று மகள்கள் வண்ணமயமான ஆடைகளில் லூவ்ரில் உள்ள ஒரு கலைக்கூடத்தில் மகிழ்ச்சியுடன் நடனமாடுகிறார்கள். மோனா லிசா உட்பட பல ஓவியங்கள் உருவங்களுக்குப் பின்னால் உள்ள சுவரில் உள்ளன. எழுதப்பட்ட உரையில், வில்லியா மேரி தனது அத்தை மெலிசாவுக்கு மார்சியா (படப் பெண்) என்ற நண்பரைப் பற்றி எழுதுகிறார், அவர் தனது குழந்தைகளை ஐரோப்பாவுக்கு அழைத்து வராததற்காக வில்லியா மேரியை திட்டினார். ரிங்கோல்ட் நிஜ வாழ்க்கையில் மார்சியாவையும் அவரது குழந்தைகளையும் கலைஞரின் சொந்த குழந்தைகளை மாதிரியாக உருவாக்கினார், இந்தத் தொடருக்கான உத்வேகத்திற்காக அவர் தனது பயணங்களில் ஐரோப்பாவுக்கு அழைத்து வரவில்லை. லூவ்ரில் நடனம் ஓஹியோவின் காம்பியரில் உள்ள கென்யன் கல்லூரியில் உள்ள குண்ட் கேலரியின் தொகுப்பில் உள்ளது. பகுதி I, #2: சீன் மீது திருமணம் (1991) சீன் மீது திருமணம் வில்லியா மேரியை ஒரு திருமண உடையில் சித்தரிக்கிறது, பாரிஸில் உள்ள சீன் மீது உள்ள பான்ட் நியஃப் பாலத்தின் குறுக்கே ஓடுகிறது. நகரத்தின் இல் டி லா சிட்டே மற்றும் கட்டிடக்கலை ஆகியவை வில்லியா மேரி ஆற்றில் ஒரு பூச்செண்டை வீசும்போது அதன் பின்னால் மற்றும் கோபுரத்தின் மீது காணப்படுகின்றன. இந்த உரை வில்லியா மேரியின் திருமணத்தைப் பற்றிய பின்னணி தகவல்களை வழங்குகிறதுஃ திருமணமும் குழந்தைகளும் அவரது கலை வாழ்க்கைக்கு தீங்கு விளைவிக்கும் என்று அவர் அஞ்சுகிறார், ஆனால் அவரது பணக்கார பிரெஞ்சு கணவர் திருமணமான மூன்று ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு காலமானார். 2022 ஆம் ஆண்டு நிலவரப்படி, சீன் மீது திருமணம் ஒரு தனியார் சேகரிப்பில் இருந்தது. பகுதி I, #3: தி பிக்னிக் அட் கிவர்னி (1991) பிக்னிக் அட் கிவர்னி வில்லியா மேரி, கிவர்னியில் ஒரு குளத்தின் முன் ஒரு பிக்னிக்கில் நின்று அமர்ந்திருக்கும் பிரகாசமான ஆடை அணிந்த பெண்களின் உருவப்படத்தை வரைவதை சித்தரிக்கிறது, மேலும் கலைஞர் பப்லோ பிக்காசோ ஒரு தொப்பி அணிந்து தரையில் நிர்வாணமாக போஸ் கொடுத்து, பார்வையாளரைத் தோள்பட்டைக்கு மேல் பார்க்கிறார். பெண்கள் பல்வேறு நிஜ வாழ்க்கை புரவலர்கள் மற்றும் கலைஞர் எம்மா அமோஸ் உட்பட ரிங்கோல்டின் கலை ஆதரவாளர்கள் ஆவர். உரையில், வில்லியா மேரி தனது அத்தை மெலிசாவுக்கு ஒரு உருவப்படத்தை வரைவதற்காக அந்த நேரத்தில் கிளாட் மோனெட்டின் வீட்டிற்கு அழைக்கப்பட்டதாகவும், எட்வர்ட் மேனெட்டின் ஓவியமான லே டெஜூனர் சுர் எல் ஹெர்பே (1893) என்ற உருவப்படத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டதாகவும் எழுதுகிறார். வயதான, நிர்வாண பிக்காசோவைச் சேர்ப்பது மேனட் படைப்பின் தலைகீழ் என்று வில்லியா மேரி தனது அத்தையிடம் கூறுகிறார், இதில் ஆண்கள் ஆடை அணிந்துள்ளனர் மற்றும் பெண்கள் நிர்வாணமாக உள்ளனர். தனது காலத்தின் சமூக தீமைகளைப் பற்றி கண்டிப்பாக ஓவியம் வரைவதற்குப் பதிலாக, தனது பார்வையாளர்களை ஊக்குவிக்கும் மற்றும் விடுவிக்கும் விஷயங்களை வரைவதற்கு விரும்புவதாகவும் அவர் தனது அத்தையிடம் கூறுகிறார். 2022 ஆம் ஆண்டு நிலவரப்படி, தி பிக்னிக் அட் கிவர்னி நிதியாளர் எரிக் எஸ். டோப்கின் மற்றும் அவரது மனைவி பார்பரா டோப்கின் ஆகியோரின் தனிப்பட்ட சேகரிப்பில் இருந்தது. பகுதி I, #4: ஆர்ல்ஸில் சூரியகாந்தி குவில்டிங் தேனீ (1991) ஆர்ல்ஸில் சூரியகாந்தி குவில்டிங் தேனீ ஆர்ல்ஸில் உள்ள சூரியகாந்தி மலர்களின் வயலில் அமர்ந்திருக்கும் போது, சூரியகாந்தி மலர்களால் வடிவமைக்கப்பட்ட ஒரு மெத்தை உருவாக்கும் புகழ்பெற்ற ஆப்பிரிக்க அமெரிக்க பெண்களின் குழுவை சித்தரிக்கிறது. கலைஞரான வின்சென்ட் வான் கோ மலர்களால் நிரப்பப்பட்ட ஒரு குவளையை வைத்துக்கொண்டு பெண்களை அணுகுகிறார், மேலும் அவரது வருகையால் தொந்தரவு செய்யப்படுவதாகத் தெரிகிறது. சித்தரிக்கப்பட்ட பெண்கள் சோஜோர்னர் ட்ரூத், ஹாரியட் டப்மேன், மேடம் சி. ஜே. வாக்கர், இடா பி. வெல்ஸ், மேரி மெக்லியோட் பெத்தூன், ஃபென்னி லூ ஹேமர், ரோசா பார்க்ஸ் மற்றும் எலா பேக்கர் ஆகியோர் கற்பனையான அமெரிக்காவின் தேசிய சூரியகாந்தி குவில்டர்ஸ் சங்கத்தை உள்ளடக்கியவர்கள். இந்த உரையில், உலகெங்கிலும் சுற்றுப்பயணம் செய்து குவில்ட் தயாரிக்கும் பெண்களுடன் தனது உரையாடல்களை வில்லியா மேரி விவரிக்கிறார். அவர்கள் தங்களை அனைத்து கலைஞர்களாகவும் விவரிக்கிறார்கள், மேலும் அவர்கள் மெத்தை முடித்தவுடன், ஒரு சிறந்த உலகத்தை நோக்கி உழைக்கும் "உண்மையான கலை" க்கு செல்ல முடியும் என்று அவளிடம் கூறுகிறார்கள். ஆர்ல்ஸில் சூரியகாந்தி குவில்டிங் தேனீ முதலில் தயாரிக்கப்பட்டது, அதே நேரத்தில் ரிங்கோல்ட் ஓப்ரா வின்ஃப்ரேயால் நியமிக்கப்பட்ட பிற படைப்புகளை உருவாக்கினார். வின்ஃப்ரே பாராட்டிய ஓவியத்தில் வரலாற்று கறுப்பினப் பெண்களை ரிங்கோல்ட் சேர்த்தார், பின்னர் வின்ஃப்ரே அதை வாங்கினார். 2022 ஆம் ஆண்டு நிலவரப்படி, இந்த வேலை இன்னும் வின்ஃப்ரேயின் தனிப்பட்ட சேகரிப்பில் இருந்தது. பகுதி I, #5: மாட்டிஸ்ஸின் மாடல் (1991) மாட்டிஸ்ஸின் மாடல் வில்லியா மேரி நிர்வாணமாக சாய்ந்து, ஒரு வண்ணப்பூச்சு தட்டு வைத்திருக்கும் மூலையில் நிற்கும் கலைஞர் ஹென்றி மாட்டிஸ்ஸிற்கான மாடலிங் சித்தரிக்கிறது. வில்லியா மேரிக்கு மேலே, மாட்டிஸ்ஸின் ஓவியம் டான்ஸ் (1910) சுவரில் தொங்குகிறது. சித்தரிக்கப்பட்ட நடனத்தின் பதிப்பு ரஷ்யாவின் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள ஸ்டேட் ஹெர்மிடேஜ் அருங்காட்சியகத்திற்குச் சொந்தமான பதிப்பாகும், இது நியூயார்க்கில் உள்ள நவீன கலை அருங்காட்சியகத்திற்குச் சொந்தமான பதிப்பை விட இருண்ட சிவப்பு வண்ணப்பூச்சைப் பயன்படுத்துகிறது. உரையில், வில்லியா மேரி கறுப்பினப் பெண்களுக்கான இனம் மற்றும் அழகுத் தரங்களைப் பற்றி பிரதிபலிக்கிறார். மாட்டிஸ்ஸின் மாடல் பால்டிமோர் கலை அருங்காட்சியகத்தின் தொகுப்பில் உள்ளது. பகுதி I, #6: மாட்டிஸ்ஸின் தேவாலயம் (1991) மாட்டிஸ்ஸின் தேவாலயம் கறுப்பின மூப்பர்கள், பெற்றோர்கள் மற்றும் குழந்தைகள் ஒரு பெரிய குழுவை சேப்பல்லே டு ரோசையர் டி வென்ஸுக்குள் உட்கார்ந்து நிற்பதை சித்தரிக்கிறது, இது ஹென்றி மாட்டிஸ்ஸின் கலைப்படைப்புகளால் விரிவாக அலங்கரிக்கப்பட்ட ஒரு தேவாலயம் மற்றும் பெரும்பாலும் மாட்டிஸ் சேப்பல் என்று குறிப்பிடப்படுகிறது. இந்தக் குழு அனைத்தும் ரிங்கோல்டின் உண்மையான குடும்பத்தைச் சேர்ந்த இறந்த உறுப்பினர்கள், அவரது தாயார் உட்பட, குடும்பத்திற்கு மம்மா ஜோன்ஸ் என்று அழைக்கப்படுகிறார், மற்றும் அவரது பெரிய பாட்டி பெட்ஸி பிங்ஹாம். உரையில், வில்லியா மேரி தனது அத்தையிடம், அவரது மூதாதையர்கள் தேவாலயத்தில் கூடி அவருடன் பேசிய ஒரு கனவிலிருந்து இந்த காட்சி என்று கூறுகிறார். கனவில், பெட்ஸி வில்லியா மேரியிடம் ஒரு வெள்ளை மனிதரைச் சந்திப்பதைப் பற்றிய கதையைச் சொல்கிறார், அவர் அடிமைப்படுத்தப்பட்ட மக்களின் வழித்தோன்றல் என்று அவமானப்படுத்த முயன்றார். அடிமைகளின் வழித்தோன்றல் என்று வெட்கப்படுகிறீர்களா என்று கேட்டதன் மூலம் பெட்ஸி அந்த மனிதனை மறுத்தார். அந்த நபர் தனது தாத்தா பாட்டி, தென் கரோலினாவைச் சேர்ந்த அடிமைகள் சம்பந்தப்பட்ட ஒரு குடும்பக் கதையை நினைவு கூர்ந்தார், அவர்கள் ஒரு படகு பயணத்தில் கடந்து சென்ற ஒரு அடிமைக் கப்பலில் இருந்து வெளிவரும் உடல்களின் வாசனையைப் பார்த்து, தங்கள் சொந்த படகு தீப்பிடிப்பதற்காக மட்டுமே, புகைக்கு இடையில் மூச்சு விட சிரமப்பட்டபோது வாசனையை இன்னும் ஆழமாக சுவாசிக்கும்படி கட்டாயப்படுத்தினர். 2022 ஆம் ஆண்டு நிலவரப்படி, மாட்டிஸ்ஸின் தேவாலயம் ஒரு தனியார் சேகரிப்பில் இருந்தது. பகுதி I, #7: பிக்காசோவின் ஸ்டுடியோ (1991) பிக்காசோவின் ஸ்டுடியோவில் வில்லியா மேரி கலைஞர் பப்லோ பிக்காசோவுக்கு நிர்வாணமாக போஸ் கொடுப்பதை சித்தரிக்கிறது, அவரது ஓவியம் லெஸ் டெமோய்செல்லஸ் டி அவிக்னான் (1907) அவளுக்குப் பின்னால் தொங்குகிறது. பிக்காசோ வயதானவர், ரிங்கோல்டின் ஆரம்பகால வாழ்க்கையில் அவர் இருந்திருப்பார், ஆனால் லெஸ் டெமோய்செல்லஸை ஓவியம் வரையும் போது அவர் இருந்திருப்பதை விட மிகவும் வயதானவர். உரையில், பிக்காசோ ஓவியத்தில் உள்ள பெண்கள் மற்றும் ஆப்பிரிக்க முகமூடிகள் தனது வருகையின் போது ஒரு உரையாடலைத் தொடங்கியதாக வில்லியா மேரி தனது அத்தையிடம் கூறுகிறார், வில்லியா மேரியை ஒரு கறுப்பின நபர் மற்றும் ஒரு பெண் என தனது அடையாளங்களைத் தழுவிக்கொள்ள ஊக்குவித்தார். பிக்காசோவின் ஸ்டுடியோ மாசசூசெட்ஸில் உள்ள வோர்செஸ்டர் கலை அருங்காட்சியகத்தின் தொகுப்பில் உள்ளது. பகுதி I, #8: செயின்ட் ட்ரோபஸில் உள்ள கடற்கரையில் (1991) செயின்ட் ட்ரோபஸில் உள்ள கடற்கரையில் வில்லியா மேரி தனது மகன் பியரோட்டுடன் செயின்ட் ட்ரோபஸில் ஒரு கடற்கரையில் படுத்துக் கொண்டிருப்பதை சித்தரிக்கிறது, மற்ற குடும்பங்கள் மற்றும் கடற்கரைக்குச் செல்வோரால் சூழப்பட்டுள்ளது. உரையில், வில்லியா மேரி பியரோட்டுடன் ஒரு உரையாடலைக் கொண்டிருக்கிறார், அவர் ஏன் பிரான்சில் ஒரு கலைஞராக இருக்க விரும்பினார் என்பதைப் பற்றி அவரை வளர்ப்பதை விட. உரையாடல் மென்மையாகவும் சூடாகவும் இருக்கிறது, பியரோட் தனது விளக்கத்தை ஏற்றுக்கொள்கிறார். ரிங்கோல்டுக்கு எந்த மகன்களும் இல்லை, தாய்மார்களுக்கும் மகள்களுக்கும் இடையிலான உறவுகளை விட தாய்மார்களுக்கும் மகன்களுக்கும் இடையிலான உறவுகள் அமைதியானவை என்ற கலைஞரின் நம்பிக்கையை இந்த கதை பிரதிபலிக்கிறது என்று அவரது மகள் மைக்கேல் வாலஸ் கூறியுள்ளார். 2022 ஆம் ஆண்டு நிலவரப்படி, செயின்ட் ட்ரோபஸில் உள்ள கடற்கரையில் பாட்ரிசியா பிளான்செட் மற்றும் அவரது மறைந்த கணவர், தொலைக்காட்சி ஒளிபரப்பாளர் எட் பிராட்லி ஆகியோரின் தனியார் தொகுப்பில் இருந்தது. பகுதி II, #9: கெர்ட்ரூட் ஸ்டீனின் (1991) இரவு உணவில் இரவு உணவு கெர்ட்ரூட் ஸ்டீனின் இரவு உணவில் வில்லியா மேரி மற்றும் பாரிஸில் உள்ள கெர்ட்ரூட் ஸ்டீனின் வரவேற்பறையில் இரவு உணவில் அமர்ந்திருக்கும் எழுத்தாளர்கள் மற்றும் கலைஞர்களின் குழுவை சித்தரிக்கிறது. ஜேம்ஸ் பால்ட்வின், எர்னஸ்ட் ஹெமிங்வே, லாங்ஸ்டன் ஹியூஸ், ஜோரா நீல் ஹர்ஸ்டன், பப்லோ பிக்காசோ, ரிச்சர்ட் ரைட் மற்றும் ஸ்டீன் ஆகியோருடன் அவரது கூட்டாளி ஆலிஸ் பி. டோக்லாஸ் மற்றும் சகோதரர் லியோ ஸ்டீன் ஆகியோர் மேசையைச் சுற்றி அமர்ந்துள்ளனர். பிக்காசோவின் கெர்ட்ரூட் ஸ்டீனின் உருவப்படம் (1905-1906) மற்றும் ஹென்றி மாட்டிஸ், பால் செசேன் மற்றும் மேரி லாரன்சின் ஆகியோரின் படைப்புகள் உட்பட பல ஓவியங்கள் வரவேற்புரையின் சுவரில் வழங்கப்பட்டுள்ளன. உரையில், வில்லியா மேரி தனது அத்தைக்கு இரவு உணவு, பங்கேற்பாளர்களுடன் அவர் நடத்திய விவாதங்கள் மற்றும் ஸ்டீனின் வரவேற்பறை கூட்டங்கள் குறித்த தனது கருத்துக்கள் பற்றி கூறுகிறார். 2022 ஆம் ஆண்டு நிலவரப்படி, கெர்ட்ரூட் ஸ்டீன்ஸில் இரவு உணவு முரியல் வெய்தோர்ன் மற்றும் அவரது மறைந்த கணவர் ஸ்டான்லி வெய்தோர்னின் தனிப்பட்ட சேகரிப்பில் இருந்தது. பகுதி II, #10: ஜோ பேக்கரின் பிறந்த நாள் (1993) ஜோ பேக்கரின் பிறந்த நாள் அமெரிக்காவில் பிறந்த பிரெஞ்சு கலைஞர் ஜோசபின் பேக்கர் ஒரு லவுஞ்ச் நாற்காலியில் தனது மார்பகங்களை ஓரளவு வெளிப்படுத்தி, எட்வர்ட் மேனெட்டின் ஓவியமான ஒலிம்பியாவில் (1863) பெயரிடப்பட்ட உருவத்தைப் போலவே போஸ் கொடுக்கிறார். பேக்கரின் உருவம் மேனட் ஓவியத்தின் கூறுகளை ஒருங்கிணைக்கிறது மற்றும் ஹென்றி மாட்டிஸ்ஸின் தி டெஸர்ட்ஃ ஹார்மனி இன் ரெட் (தி ரெட் ரூம்) (1908) இன் ஒரு பகுதியின் விளக்கத்தையும் உள்ளடக்கியது. உரையில், வில்லியா மேரி தனது அத்தையிடம் பேக்கரின் உருவப்படத்தை வரைவதற்கு நியமிக்கப்பட்டதாகக் கூறுகிறார், அவரை தனது சொந்த கலை உருவத்தையும் முயற்சிகளையும் கட்டுப்படுத்தும் ஒரு கறுப்பினப் பெண்ணாக அவர் பாராட்டுகிறார். ஜோ பேக்கரின் பிறந்த நாள் செயிண்ட் லூயிஸ் கலை அருங்காட்சியகத்தின் சேகரிப்பில் உள்ளது. பகுதி II, #11: லே கஃபே டெஸ் ஆர்ட்டிஸ்ட்ஸ் (1994) லே கஃபே டெஸ் ஆர்ட்டிஸ்ட்ஸ் வில்லியா மேரி பாரிஸில் உள்ள தனது கஃபே, லே கஃபே டெஸ் ஆர்ட்டிஸ்ட்ஸுக்கு வெளியே அமர்ந்திருக்கும் கலைஞர்கள், எழுத்தாளர்கள் மற்றும் பொது நபர்களின் ஒரு பெரிய குழுவில் நிற்பதை சித்தரிக்கிறது. சித்தரிக்கப்பட்ட உருவங்கள் ரோமர் பியர்டன், எலிசபெத் கேட்லெட், எட் கிளார்க், ஆரோன் டக்ளஸ், வில்லியம் எச். ஜான்சன், சார்ஜென்ட் ஜான்சன், லோயிஸ் மைலோ ஜோன்ஸ், பால் காகுவின், வின்சென்ட் வான் கோக், ஜேக்கப் லாரன்ஸ், எட்மோனியா லூயிஸ், ஆர்க்கிபால்ட் மோட்லி, ரேமண்ட் சாண்டர்ஸ், அகஸ்டா சாவேஜ், ஹென்றி ஒசாவா டேனர், ஹென்றி டி டூலூஸ்-லாட்ரெக், மாரிஸ் உட்ரில்லோ மற்றும் மெட்டா வாக்ஸ் வார்ரிக் ஃபுல்லர். ரிங்கோல்ட் குழுவில் தன்னைப் பற்றிய ஒரு உருவப்படத்தையும் சேர்த்தார். உரையில், வில்லியா மேரி தனது அத்தையிடம் கஃபேவை சொந்தமாக வைத்திருப்பதன் மூலமும், கலைஞர்களை தன்னுடன் தொடர்பு கொள்ள அழைப்பதன் மூலமும், அவர் கற்றுக் கொண்டும் செழித்து வருவதாகவும் கூறுகிறார். ஆனால் ஆப்பிரிக்காவில் உள்ள ஆதாரங்களிலிருந்து படைப்பாற்றல் மற்றும் உத்வேகத்தை இறுதியில் பெற வேண்டியதன் அவசியத்தை அவர் வெளிப்படுத்துகிறார். 2021 ஆம் ஆண்டு நிலவரப்படி, ஓய்வு பெற்ற தொழில்முறை கூடைப்பந்து வீரர் மைக்கேல் ஜோர்டானின் முன்னாள் மனைவி ஜுவானிதா வனோய் ஜோர்டானின் தனியார் சேகரிப்பில் லீ கஃபே டெஸ் ஆர்ட்டிஸ்ட்ஸ் இருந்தது. பகுதி II, #12: மொராக்கன் ஹாலிடே (1997) மொராக்கன் ஹாலிடே இந்தத் தொடரின் இறுதிப் படைப்பாகும், மேலும் வில்லியா மேரி மற்றும் அவரது மகள் மார்லினா ஆகியோர் ஃப்ரெடெரிக் டக்ளஸ், மார்கஸ் கார்வே, மால்கம் எக்ஸ் மற்றும் மார்ட்டின் லூதர் கிங் ஜூனியர் ஆகியோரின் உருவப்படங்களுக்கு முன்னால் உரையாடுவதை சித்தரிக்கிறது. உரையில், வில்லியா மேரி மார்லீனாவிடம் தான் ஒரு ஆணாகப் பிறந்திருந்தால், சித்தரிக்கப்பட்ட ஆண்களைப் போலவே ஒரு கதாநாயகியாக இருந்திருப்பேன் என்று கூறுகிறார். வில்லியா மேரி பிரான்சுக்குச் சென்றபோது மர்லீனாவை வளர்த்ததால், தனது அத்தை மெலிசா உண்மையில் ஒரு ஹீரோ என்று மர்லீனா தனது தாயிடம் கூறுகிறார். தி அமெரிக்கன் கலெக்ஷனில் தொடரும் கதையில் அவர் திருமணம் செய்து கொள்ளவோ அல்லது குழந்தைகளைப் பெறவோ இல்லை என்றாலும், ஒரு கலைஞராக மாறுவதோடு, இறுதியில் தனது சொந்த குழந்தைகளையும் வளர்ப்பதாக மார்லினா சபதம் செய்கிறார். வில்லியா மேரி மற்றும் மர்லீனா இடையேயான உரையாடலின் பின்னணியாக செயல்படும் அளவுக்கு உணர்ச்சிபூர்வமாக எதிரொலிக்கும் ஒரு இடத்தைக் கண்டுபிடிக்க ரிங்கோல்ட் எடுத்த ஒரு பயணத்திலிருந்து மொராக்கோ விடுமுறை என்ற தலைப்பு பெறப்பட்டது. ரிங்கோல்ட் மொராக்கோவிற்கு விஜயம் செய்து அதை ஒரு இடமாகக் கருதினாலும், அவர் பின்னணியாக புகழ்பெற்ற ஆப்பிரிக்க அமெரிக்க ஆர்வலர்களின் உருவப்படங்களில் குடியேறினார். மொராக்கோ விடுமுறை புளோரிடாவின் பாம் பீச்சில் உள்ள நார்டன் மியூசியம் ஆஃப் ஆர்ட் சேகரிப்பில் உள்ளது. 1998 ஆம் ஆண்டு தி நியூயார்க் டைம்ஸ் ஆஃப் ரிங்கோல்டின் நிகழ்ச்சியான டான்சிங் அட் தி லூவ்ரே அட் தி நியூ மியூசியத்தில் ஒரு மதிப்பாய்வில், கிரேஸ் க்ளூக் இந்தத் தொடரை "கசப்பான நகைச்சுவை" என்று அழைத்தார், மேலும் அதன் "வரலாற்றின் தெளிவான உணர்வு" மற்றும் "துணிச்சலான கற்பனை" ஆகியவற்றைப் பாராட்டினார். 1999 ஆம் ஆண்டு தி வாஷிங்டன் போஸ்ட் ஆஃப் தி பால்டிமோர் மியூசியம் ஆஃப் ஆர்ட் இன் டான்சிங் அட் தி லூவ்ரே நிகழ்ச்சியின் மதிப்பாய்வில், மைக்கேல் ஓ 'சுல்லிவன் இந்தத் தொடரைப் பாராட்டினார், மெத்தைகளை "படுக்கை உடைகள் அல்ல, ஆனால் தனித்துவமான ஆவணங்கள்" என்று விவரித்தார், மேலும் மெத்தைகள் "கேலரி சுவரில் இருந்து சிறந்த கலையை எடுத்து சாமானிய மனிதனின் மடியில் மீண்டும் வீசுகின்றன" என்றும் குறிப்பிட்டார். குறிப்புகள் 1991 _ படைப்புகள் 1993 _ படைப்புகள் 1994 _ படைப்புகள் 1997 _ படைப்புகள் _ படைப்புகள் _ பை _ ஃபெய்த் _ ரிங்கோல்ட் க்வில்ட்ஸ் ஓவியம் தொடர் பிளாக் _ ஃபெமினிசம்