Etruscan sculpture
கிமு 9 ஆம் நூற்றாண்டுக்கும் கிமு 1 ஆம் நூற்றாண்டுக்கும் இடையில் வடக்கு இத்தாலி மற்றும் மத்திய இத்தாலி பகுதிகளில் வாழ்ந்த எட்ருஸ்கன் மக்களின் மிக முக்கியமான கலை வெளிப்பாடுகளில் எட்ருஸ்கன் சிற்பம் ஒன்றாகும். எட்ருஸ்கன் கலை பெரும்பாலும் கிரேக்க கலையின் வழித்தோன்றலாகும், இருப்பினும் அதன் சொந்த பல பண்புகளுடன் உருவாக்கப்பட்டது. எட்ருஸ்கானின் எழுதப்பட்ட ஆவணங்களின் கிட்டத்தட்ட மொத்த பற்றாக்குறையைக் கருத்தில் கொண்டு, அவர்களின் மொழியைப் பற்றிய தகவல்களின் பற்றாக்குறையால் ஒரு சிக்கல் அதிகரிக்கிறது-இன்னும் பெரும்பாலும் புரிந்து கொள்ளப்படவில்லை-கிரேக்க மற்றும் ரோமானிய வரலாறுகளும் பெரும் உதவியாக இருந்தாலும், அவர்களின் வரலாற்றை மறுசீரமைப்பதற்கான திறவுகோல்கள் அவர்களின் கலையில்தான் காணப்படுகின்றன. பொதுவாக அதன் கலாச்சாரத்தைப் போலவே, எட்ருஸ்கன் சிற்பமும் அறிஞர்களுக்கு பல தெளிவற்ற அம்சங்களைக் கொண்டுள்ளது, இது சர்ச்சைக்குரிய விஷயமாக இருப்பதால், அவர்களின் விளக்கங்களை எப்போதும் தற்காலிகமாக முன்மொழிய கட்டாயப்படுத்துகிறது, ஆனால் ஒருமித்த கருத்து என்னவென்றால், இது இத்தாலிய கலையின் மிக முக்கியமான மற்றும் அசல் பாரம்பரியத்தின் ஒரு பகுதியாகும் மற்றும் பண்டைய ரோமின் கலை மரபுகளின் ஆரம்ப உருவாக்கத்திற்கு குறிப்பிடத்தக்க பங்களிப்பை வழங்கியது. ஒரே மாதிரியான ஒட்டுமொத்தமாக எட்ருஸ்கன் சிற்பத்தின் பார்வை தவறானது, பிராந்திய மற்றும் தற்காலிகமான முக்கியமான மாறுபாடுகள் உள்ளன. வரலாற்றுச் சூழல் எட்ருஸ்கான்களின் தோற்றம் பழங்காலத்திலிருந்தே சர்ச்சைக்குரிய விஷயமாக இருந்து வருகிறது. ஹெரோடோட்டஸ் அவர்கள் கிமு 800 க்கு முன்னர் அனடோலியாவிலிருந்து வந்த மக்கள்தொகையின் சந்ததியினர் என்று நம்பினார், அவர்கள் முந்தைய குடியிருப்பாளர்களை இடம்பெயர்ந்தனர், இருப்பினும் ஹாலிகார்னாசஸின் டயோனிசியஸ் அவர்களை தன்னியக்கமாக வைத்திருந்தார். நவீன ஆராய்ச்சியும் ஒருமித்த கருத்தை எட்டவில்லை, வல்லுநர்கள் இந்த பிரச்சினையை தீர்க்க முடியாதது என்று கருதி, அவர்கள் எங்கிருந்து வந்தார்கள் என்பதை விட சமூகம் எவ்வாறு ஒழுங்கமைக்கப்பட்டது என்பதை ஆய்வு செய்யத் தொடங்கினர். கிமு 7 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் அவர்களின் முக்கிய நகரங்கள் ஏற்கனவே நிறுவப்பட்டிருந்தன என்பது உறுதியாக அறியப்படுகிறது, இது உடனடியாக பிராந்திய விரிவாக்கத்தின் ஒரு காலகட்டத்தைத் தொடங்கியது, இது இத்தாலி தீபகற்பத்தின் மையத்தில் வெனெட்டோ மற்றும் லோம்பார்டி முதல் லாட்டியம் மற்றும் கம்பானியா வரை, எட்ரூரியா என்று அழைக்கப்படும் ஒரு பெரிய பிராந்தியத்தில் ஏறக்குறைய ஆதிக்கம் செலுத்தியது. இருப்பினும், அடுத்த நூற்றாண்டுகளில் அவர்களின் வெற்றிகள் அச்சுறுத்தப்பட்டன, மேலும் பல இத்தாலிய மக்கள் தங்கள் முன்னேற்றங்களை குறைக்க முடிந்தது. இறுதியாக, அவர்களின் கடைசி கோட்டைகளை ரோமானியர்கள் கைப்பற்றினர், அவர்கள் தங்கள் கலாச்சாரத்தை உள்வாங்கி, அவற்றை கலைத்தனர். அவர்களின் உச்சத்தில், எட்ருஸ்கான்கள் ரோமானியத்திற்கு முந்தைய இத்தாலியில் மிகவும் சக்திவாய்ந்த மக்களாக இருந்தனர், மேலும் ஒரு பெரிய விவசாய உற்பத்தி, ஒரு சக்திவாய்ந்த கடற்படை, மத்தியதரைக் கடலின் பெரும்பகுதியை உள்ளடக்கிய ஒரு செழிப்பான வர்த்தகம் மற்றும் ஒரு தனித்துவமான கலாச்சாரம் ஆகியவற்றுடன் ஒரு செழிப்பான நாகரிகத்தை நிறுவினர், அங்கு கலை ஒரு பெரிய பாத்திரத்தை வகித்தது, பண்டைய ரோமின் கலையின் ஆரம்ப உருவாக்கத்தில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. இத்தாலியில் அவர்கள் இருந்ததாக கிமு 9 ஆம் நூற்றாண்டில் இருந்து கருதப்படுகிறது, ஆனால் நினைவுச்சின்னங்கள் மற்றும் பொருட்களின் கல்வெட்டுகள், அவற்றின் தேதியில் அதிக உறுதியை வழங்குகின்றன, கிமு 700 இல் மட்டுமே காணப்படுகின்றன. அவர்கள் ஒரு பொதுவான கலாச்சாரத்தைப் பகிர்ந்து கொண்டாலும், எட்ருஸ்கான்கள் ஒரு ஒத்திசைவான அரசியல் பிரிவை உருவாக்கவில்லை, மேலும் அவர்களின் சமூக அமைப்பு கிரேக்க போலீஸ் முறையைப் போலவே இருந்தது, அவர்கள் ஒருவருக்கொருவர் சண்டையிட்டனர். எஞ்சியிருக்கும் இலக்கிய எட்ருஸ்கன் நூல்கள் எதுவும் இல்லை, அவற்றின் வரலாற்றை தொல்லியல் சான்றுகளிலிருந்து நேரடியாக மீட்டெடுக்க முடியும், ஆனால் அறியப்பட்டவற்றில் பெரும்பாலானவை கிரேக்கர்கள் மற்றும் ரோமானியர்களால் விவரிக்கப்பட்டுள்ளன. டைட்டஸ் லிவி "மைத்துனர்", "சோடேல்ஸ்" (ஆயுதம் ஏந்திய சகோதரர்கள்) மற்றும் "வாடிக்கையாளர்கள்" (தங்கள் சேவைகளை வழங்கியவர்கள் மற்றும் தங்கள் புரவலர்களிடமிருந்து பாதுகாப்பைப் பெறுவார்கள் என்று எதிர்பார்க்கும் நபர்கள்) கொண்ட "எட்ருஸ்கன் மக்களின்" சமூகத்தைப் பற்றி பேசுகிறார். கிரேக்கமும் எட்ரூரியாவும் கிரேக்கத்துடன் தொடர்பைப் பேணி வந்தன, ஒருவேளை அவற்றின் தோற்றத்திலிருந்து, கிரேக்கர்கள் கிமு 1 இல் இத்தாலி தீபகற்பத்தின் தெற்கில் தங்கள் முதல் காலனிகளை நிறுவியபோது இந்த தொடர்பு தீவிரமடைந்தது. அவர்கள் கிரேக்க எழுத்துக்களைப் போன்ற ஒரு எழுத்துக்களை ஏற்றுக்கொண்டனர், மேலும் அவர்களின் புராணங்களின் ஒரு பகுதியாகும், மேலும் கிரேக்க பாத்திரங்களை அதிக அளவில், குறிப்பாக மட்பாண்டங்களை இறக்குமதி செய்தனர். எட்ருஸ்கன் பிராந்தியத்தில் காணப்படும் இந்த பொருள்கள் அவற்றின் வரலாற்றின் காலவரிசையை தீர்மானிப்பதற்கான ஆதாரங்களில் ஒன்றாகும். எட்ருஸ்கன் மொழியில் உள்ள மிகப் பழமையான கல்வெட்டுகள் கிமு 7 ஆம் நூற்றாண்டைச் சேர்ந்தவை மற்றும் முதல் அறிகுறிகள் மட்பாண்டங்களில் வரையப்பட்டுள்ளன, அவை எப்போதும் கிரேக்க எழுத்துக்களுடன் தொடர்புடையவை, ஆனால் உள்ளூர் மொழியுடன் தழுவியுள்ளன. சமஸ்தான கல்லறை பொருட்களுக்குள் பலகைகளிலும் எழுத்து காணப்படுகிறது, இது சமூக வேறுபாட்டின் அடையாளமாக இருந்தது. உண்மையில், கிரேக்க செல்வாக்கு மிகவும் முக்கியமானதாகிவிட்டது, எட்ருஸ்கன் கலை வரலாற்றின் பெயரிடல் கிரேக்க கலையின் தொடர்புடைய காலகட்டங்களை விவரிக்கப் பயன்படுத்தப்படும்ஃ விலனோவன் காலம் அல்லது வடிவியல்ஃ கிமு 9-8. கிழக்கத்தியமயமாக்கல் காலம்ஃ கிமு 7ஆம் நூற்றாண்டு. தொல்பொருள் காலம்ஃ கிமு 6ஆம் நூற்றாண்டு முதல் 5ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதி வரை. பாரம்பரிய காலம்ஃ கிமு 5ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதி முதல் கிமு 4ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதி வரை. கிரேக்கக் காலம்ஃ கிமு 3ஆம்-1ஆம் நூற்றாண்டு. வெளிநாட்டு கலாச்சாரம் பெருமளவில் ஒருங்கிணைக்கப்பட்டாலும் கூட, கிரேக்கர்களும் பின்னர் ரோமானியர்களும் எட்ருஸ்கான்களை ஒரு முழுமையான தனிப்பட்ட மக்களாக கருதியது குறிப்பிடத்தக்கதாகும். எட்ருஸ்கன் கலாச்சாரத்தைப் பற்றிய ஆய்வு மறுமலர்ச்சியில் தொடங்கி 19 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து ஆழமடைந்தது, ஆனால் பழைய வரலாற்றாசிரியர்கள் பெரும்பாலும் அவர்களின் சிற்பத்தை கண்டனம் செய்தனர், இது கிரேக்க கலையின் படைப்பாற்றல் இல்லாமல் வெறும் பிரதிபலிப்பாகவே பார்க்கப்பட்டது. இந்த நிலை சமீபத்திய ஆண்டுகளில் மாறி வருகிறது, இன்று இது ஒரு அசல் நிகழ்வாக கருதப்படுகிறது. எவ்வாறாயினும், எட்ரூரியாவில் உள்ள கிரேக்க சிற்பங்களுக்கும் சரியான எட்ருஸ்கன் சிற்பங்களுக்கும் இடையிலான வேறுபாடு நவீன விமர்சகர்களுக்கு இன்னும் மிகவும் கடினமாக உள்ளது. ஃபோனீசியன் கலை, ரோமானிய கலை, எகிப்திய கலை மற்றும் கிழக்கத்திய கலை ஆகியவற்றின் தாக்கங்கள், அவற்றின் மிகவும் பொருத்தமான சிற்ப உற்பத்தியின் இழப்புடன், சிக்கலை இன்னும் சிக்கலாக்குகின்றன. இருப்பினும், எட்ருஸ்கன் சிற்பத்தின் ஆய்வு, அதன் அண்டை நாடுகளுடன், குறிப்பாக கிரேக்கர்களுடன் ஒப்பிடுகையில், மதிப்பு மற்றும் முக்கியத்துவத்தைப் பற்றிய பக்கச்சார்பான மதிப்பீடுகளுக்கு வழிவகுக்கும், இது அதன் உள்ளார்ந்த மற்றும் வழக்கமான மதிப்புகளுக்கு அதைப் பாராட்டுவதைத் தடுக்கிறது, ஏனெனில் வரலாற்று ரீதியாக கிரேக்க சிற்பம், குறிப்பாக கிளாசிக்கல் காலத்தைச் சேர்ந்தது, பெரும்பாலும் மேற்கத்திய சிற்பத்தின் சிறந்த மாதிரியாகக் கருதப்பட்டது; ஆய்வுகள் மற்றும் பிரபலமான பார்வையில் இன்னும் எதிரொலிக்கும் ஒரு பார்வை. சமீபத்திய ஆண்டுகளில் பல தொல்பொருள் அகழ்வாராய்ச்சிகள் முடிந்ததும், 19 ஆம் நூற்றாண்டில் தலையீடுகளால் சிதைந்துபோன மூலதனப் பணிகளின் மறுசீரமைப்பு, இந்த விஷயத்தின் இருண்ட மூலைகளைப் பற்றிய அதிக புரிதலுக்கு கூடுதல் உண்மையான தகவல்களை வழங்கியுள்ளது. தனியார் சிற்பம் எட்ருஸ்கன் சிற்பத்தின் தனித்துவமான அம்சங்களில் ஒன்று, இது முதன்மையாக, தனிப்பட்ட அலங்காரம் மற்றும் மதத்திற்காக சேவை செய்தது. அவர்களின் உச்சக்கட்ட காலத்தில், எட்ருஸ்கான்கள் ஒரு பணக்கார மற்றும் சாகுபடி செய்யப்பட்ட உயரடுக்கை உருவாக்கினர், கலை மற்றும் ஆடம்பரத்தை நேசித்தனர், ஆனால் பழங்காலத்தின் மற்ற மக்களைப் போலல்லாமல், அவர்கள் தங்கள் சொந்த வரலாற்றை கலை மூலம் பதிவு செய்வதில் ஆர்வம் காட்டவில்லை, குடிமக்களின் நல்லொழுக்கங்களைப் புகழ்ந்தனர். அவர்கள் கடவுள்களுக்காக பெரிய வழிபாட்டுப் படைப்புகளை உருவாக்கவில்லை அல்லது தங்கள் நாகரிகத்தின் பெருமையை பிரகடனப்படுத்துவதற்காக தங்கள் நகரங்களை பெரிய சிவில் நினைவுச்சின்னங்களால் அலங்கரிக்க விரும்பவில்லை. எனவே, அவர்களின் தனிப்பட்ட மேதைக்காக அங்கீகரிக்கப்பட்ட ஒரு படைப்பு கலைஞர் அல்லது பாணியிலான பள்ளிகளின் உருவம் வெளிவரவில்லை. அவர்களின் கலை அநாமதேயமானது, கூட்டு, தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட மற்றும் போட்டியிடாதது. இருப்பினும், ரோமில் பணிபுரிந்து அங்கு பிரபலமான ஒரு எட்ருஸ்கன் சிற்பியின் (வல்கா) பெயர் அறியப்படுகிறது. எனவே, சிற்பம் அடிப்படையில் மத மற்றும் அலங்கார அல்லது தனிப்பட்ட பயன்பாடாக இருந்தது. மரணத்திற்குப் பிந்தைய வாழ்க்கையில் அவர்களுக்கு இருந்த ஆழமான நம்பிக்கை, இறந்தவர்களுக்கு அவர்களின் கல்லறையில் ஆறுதல் அளிப்பதற்கும், கடவுள்களைப் பிரியப்படுத்துவதற்கும் அவர்களின் மரணத்திற்குப் பிந்தைய வாழ்க்கையை எளிதாக்கும் நோக்கில் பொருட்களை நிரப்புவதன் மூலம் ஒரு சிக்கலான இறுதிச் சடங்கு முறையை அவர்கள் வளர்த்துக் கொள்ள வைத்தது. பழங்காலத்திலிருந்து, கல்லறைகளின் வடிவமைப்பு இறந்தவர்களுக்கான உண்மையான வீடுகளைப் போல மேற்கொள்ளப்பட்டது, இது ரோமானிய கலாச்சாரத்தில் மூழ்கும் வரை தொடர்ந்தது. அவர்களின் பண்புகள் காலம், பிராந்தியம் மற்றும் இறந்தவர்களின் சமூக வர்க்கத்திற்கு ஏற்ப வேறுபடுகின்றன, மேலும் சில கட்டங்களில், மிக முக்கியமான நபர்களின் கல்லறைகள் அசாதாரணமாக பணக்காரர்களாக மாறின. கல்லறைகளில் இருக்கும் சில வகையான சிற்பங்களுக்கான விருப்பத்தையும் மதம் தீர்மானித்தது, அதாவது கடவுள்களின் சிலைகள் மற்றும் சிலைகள், இறுதி சடங்குகள் மற்றும் சர்க்கோபாகியில் இறந்தவர்களின் சிற்ப உருவங்களுக்கு அப்பால். இறுதிச் சடங்குகளுடன் இணைக்கப்பட்ட சிலைகள் இதுவரை மிகவும் ஏராளமான எட்ருஸ்கன் தயாரிப்பாகும். தழுவும் ஜோடி மற்றும் பல்வேறு சிலைகள், தாயத்துக்கள் மற்றும் ஒரு வலுவான பாலியல் தன்மையின் படங்களைக் காட்டும் நிவாரணங்கள் போன்ற பிற வகைகளும் முக்கியமானவை, அவை பல்வேறு வகையான சடங்கு இணைத்தல் நடைமுறைகளில் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. மனித பலியின் காட்சிகளும் அடிக்கடி தோன்றின, பெரும்பாலும் யதார்த்தமான விவரங்களில் இஃபிஜெனியாவின் தியாகத்தின் அத்தியாயம் குறிப்பாக பொதுவானது. இந்த உருவங்கள் உண்மையான தியாகங்களை பிரதிபலிக்கவில்லை, ஆனால் அவற்றை அடையாளமாக மாற்றியது. மற்றொரு தொடர்ச்சியான கருப்பொருள் பல்வேறு உள்ளூர் மற்றும் கிரேக்க புராணங்களின் உருவகமாகும், இது பெரும்பாலும் வன்முறை போர் காட்சிகளில் கவனம் செலுத்துகிறது. ஆனால் கிரேக்கர்கள் கடவுள்களின் பல உருவங்களை உருவாக்கி, சுருக்கமான நல்லொழுக்கங்களை கூட தெய்வீகப்படுத்தினாலும், எட்ருஸ்கான்கள் அவற்றை மிகவும் குறைவான உறுதியுடன் அணுகினர், அவற்றில் பல உருவங்கள் அவை ஏதேனும் உள்ளூர் தெய்வீகமா என்பது கூட தெரியவில்லை. சிற்பக்கலையில் நிர்வாணத்தைப் பொறுத்தவரை, எட்ருஸ்கான்கள் கிரேக்கர்களிடமிருந்து மிகவும் மாறுபட்ட கருத்துக்களைக் கொண்டிருந்தனர். பிந்தையவர் அதை பரவலாக ஆதரித்தாலும், முந்தையவர் அதைத் தவிர்த்தார், அரிதாகவே நிர்வாணத்தைக் காட்டினார், ஆனால் வெளிப்படும் மார்பகத்துடன் நர்சிங் தாயின் வகையை புதுமைப்படுத்தினார், கிரேக்க கலையில் முன்னோடியில்லாத வகையில், கிறிஸ்தவத்தின் வருகையுடன் ஒரு மாறுபாட்டின் நேரடி மூதாதையராக இருக்கும் கன்னி வகை, கன்னி லாக்டன்கள். கனிங்ஹாம் மற்றும் ரீச்சின் கூற்றுப்படி, அவர்களின் பாணியிலான நியதிகளைப் பொறுத்தவரை, எட்ருஸ்கான்கள் கிரேக்கர்களைப் போல இல்லை, கலைக்கும் நெறிமுறைகளுக்கும் இடையிலான தொடர்புகள் குறித்த ஆழமான பிரதிபலிப்புகள் அல்லது ஒரு கலை பிரதிநிதித்துவத்தில் உடல் எவ்வாறு செயல்படுகிறது என்பதைப் பற்றிய புரிதல் மற்றும் அவர்களின் கவனம் உருவங்களின் உடனடி விளைவுகளுக்கு அதிக கவனம் செலுத்தப்பட்டது. இதற்கு சான்றாக எண்ணற்ற சிதைந்த, திட்டவட்டமான அல்லது விகிதாசார புள்ளிவிவரங்கள் உள்ளன, பெரும்பாலும் ஒரு அடிப்படை பூச்சு, கேலிச்சித்திரத்தின் தன்மையை நெருங்கி, எந்தவொரு இலட்சியவாதமும் இல்லாமல் தனிப்பட்ட அம்சங்களை முன்னிலைப்படுத்துகின்றன. கோயில்களின் முகப்பில் மற்றும் சில தனியார் கட்டிடங்களில் உள்ள அலங்கார குழுக்களுக்கு, அவற்றின் அமைப்பு கட்டிடத்தின் வடிவத்திற்கு ஒரு தர்க்கரீதியான நிரப்பு அல்ல, ஆனால் கட்டிடக்கலை ஒத்திசைவைப் பொருட்படுத்தாமல் ஒரு இலவச அலங்கார கூடுதலாக இருந்தது. இந்த குழுக்கள் நினைவுச்சின்னமான எட்ருஸ்கன் சிற்பத்தின் மிகவும் பொதுவான மற்றும் அசல் வகையாகும். சில நேரங்களில் வடிவியல் என்று அழைக்கப்படும் வில்லனோவா கலாச்சாரத்தின் காலம், எட்ருஸ்கன் நாகரிகத்தின் உருவாக்கத்திற்கு முன்னோடியாக இருந்தது. அதன் பெயர் ஒரு முக்கியமான தொல்பொருள் தளமான வில்லனோவாவைப் போலவே உள்ளது, இது 1853 ஆம் ஆண்டில் போலோக்னாவுக்கு அருகிலுள்ள ஜியோவானி கோஸாடினியால் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது, இது அடக்கம் செய்வதற்கான இறுதி சடங்கு மற்றும் பைகோனிக்கல் சினெரி குவளை ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. உலோகவியலின் விரிவாக்கம் மற்றும் சுத்திகரிப்பு ஆகியவற்றால் இந்தக் காலம் வகைப்படுத்தப்பட்டது, மேலும் முந்தைய கலாச்சாரங்களான உள்ளூர் மற்றும் கிரேக்க கலாச்சாரங்களிலிருந்து பெறப்பட்ட சிக்கலான வடிவங்களில் ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட எளிய வடிவியல் கருத்தாக்கங்களைப் பயன்படுத்திய ஒரு கலை, இது வரலாற்று காலம் வரை எட்ருஸ்கன் கலையில் இருக்கும். முந்தைய உள்ளூர் பாரம்பரியம்-"புரோட்டோ-விலனோவேனியன்" கலாச்சாரம் என்று அழைக்கப்படுகிறது-இறுதிச் சடங்குகள் மற்றும் கலசங்களில் சிறிய சிற்பக் கூறுகளைச் சேர்க்கும் வழக்கத்தை பாதித்ததாகத் தெரிகிறது, அதே நேரத்தில் கிரேக்க உறுப்பு வெண்கலத்தில் சிறிய விலங்கு உருவங்களை உருவாக்குவதில் வெளிப்படுகிறது, இது அடிப்படையில் கப்பல்களில் காணப்படும் வடிவமைப்புகளைப் பின்பற்றுகிறது. பொதுவாக எட்ருஸ்கன் கலை பாரம்பரியத்தைக் கொண்ட முதல் மையமாக வல்சி இருந்தது, இது பாத்திரங்கள் மற்றும் கடிகாரங்களின் வடிவங்களில் மனிதர்கள் மற்றும் விலங்குகளின் சிறிய குழுக்களின் சிலைகளுடன் அவர்களின் மூடிகளில் வெளிப்பட்டது. இத்தாலிய கலையில் முதல் மனித பிரதிநிதித்துவங்கள் இவை, அந்தக் காலத்தின் முடிவில் இருந்து புராண கதாபாத்திரங்களுக்கு மட்டுமே சில உறுதியுடன் கூறப்படுகின்றன. வில்லனோவாவின் கலை உற்பத்தி ஏராளமாக இருந்ததாகத் தெரிகிறது, ஆனால் சில சிற்ப எச்சங்கள் உள்ளன. தொல்பொருள் ஆராய்ச்சியாளர்களால் மீட்கப்பட்ட பொருட்கள் கல்லறைகளுக்குள் இறுதிச் சடங்குகளில் கண்டுபிடிக்கப்பட்டுள்ளன, அங்கு பல்வேறு பொருட்களைக் கொண்ட கலசங்கள் வைக்கப்பட்டுள்ளன. அவை சிறிய பரிமாணங்களைக் கொண்டவை மற்றும் பெரும்பாலும் குதிரைகள், தலைக்கவசங்கள், அம்புத் தலைகள் மற்றும் ஈட்டி தலைகள், குடுவைகள், வளையல்கள், கழுத்தணிகள், அதே போல் கடிகாரங்கள் மற்றும் பான்கள் மற்றும் அறியப்படாத பயன்பாட்டின் பிற பாத்திரங்கள், அனைத்து வகையான பீங்கான் பாத்திரங்களுடன்ஃ பானைகள், ஜாடிகள் மற்றும் தட்டுகள் போன்ற பயன்பாட்டு வெண்கலப் பொருட்களாகும். இந்த பொருட்களில் பல தெளிவாக கிழக்கத்திய வம்சாவளியைச் சேர்ந்தவை, இது தொலைதூரப் பகுதிகளுடன் செயலில் வர்த்தகத்தை குறிக்கிறது. எட்ருஸ்கன் இளவரசர்கள் நியோ-அசீரிய ஆட்சியாளர்களைப் பின்பற்றி, ஆடம்பரப் பொருட்களை வாங்குவதன் மூலம் தங்கள் சமூகத்தின் முன் தங்கள் அதிகாரத்தை வலியுறுத்தினர். உற்பத்தி செய்யப்பட்ட பெரும் தேவை, உள்ளூர் பட்டறைகளை உருவாக்க வேண்டிய அவசியத்தை ஏற்படுத்தியது, இதில் கிழக்கு கிரேக்க உலகின் உருவப்படங்கள் உருவாக்கப்பட்டன, மானுடவியல் சிலைகள் தயாரிக்கப்பட்டன, அவை மிகவும் பாணியிலானவை மற்றும் திட்டவட்டமானவை, ஆனால் மிகுந்த துடிப்பு கொண்டவை. கிழக்கத்தியமயமாக்கல் கிமு 8 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் கல்லறைகளில் காணப்படும் கிழக்கத்திய வகைப்பாட்டின் துண்டுகளின் எண்ணிக்கை இது மிகவும் பெரியது, முழு காலகட்டமும் ஓரியண்டலைசிங் என்று அழைக்கப்பட்டது. அப்போதுதான் கிரேக்கர்கள் மற்றும் ஃபோனீசியர்களுடனான வர்த்தகம் தீவிரமடைந்து அவர்களின் முக்கிய வர்த்தக பங்காளிகளாக மாறியது. பல்வேறு இடங்களிலிருந்து பொருட்களின் இந்த அதிகரித்த புழக்கம், ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட, வளமான மற்றும் உயர்ந்த ஒரு உயரடுக்கின் விருப்பங்களை பூர்த்தி செய்ய வேண்டிய அவசியத்தின் காரணமாக இருந்தது. அந்தக் காலத்தின் முக்கிய நகரங்களான வல்சி, டார்க்வினியா, செர்வெட்டெரி மற்றும் வேய் ஆகியவை முக்கிய வணிக மையங்களாக மாறின, மேலும் அதிக எண்ணிக்கையிலான சிற்ப எச்சங்கள் மீண்டும் சுரங்கப்பாதை கல்லறைகளில் கண்டுபிடிக்கப்பட்டுள்ளன. இந்தக் காலகட்டத்தில், கல்லறைகள் பெரியதாகவும் மேலும் சிக்கலானதாகவும் மாறின, பல அறைகள், தாழ்வாரங்கள் மற்றும் மேலே ஒரு பெரிய வட்டமான கூரை, படிப்படியாக முன்னேறும் தொகுதிகளின் செறிவூட்டப்பட்ட வளையங்களுடன் உருவானது, சில நேரங்களில் கூரையை ஆதரிக்க ஒரு மைய பிலாஸ்டர் உதவியது. இறுதிச் சடங்குகள் பெரும்பாலும் ஆடம்பரமாக இருந்தன, இதில் அலங்கார மற்றும் புனிதமான பொருட்கள், போர்வீரர் இளவரசர்கள், ஓரியண்டல் பாம்ப்ஸ் மற்றும் வகைப்பாடுகளின் உருவத்தில் ஆடம்பரமான பொருட்களை வாங்குவதில் முதலீடு செய்தனர். பனை இலைகள், தாமரை மற்றும் சிங்கம் போன்ற அலங்கார உருவங்கள் அடிக்கடி மாறின, மேலும் டிவோலியில் காணப்படும் தந்தம் கொண்ட சிங்க உருவங்களைக் கொண்ட வளையல்கள் மற்றும் பதக்கங்கள், நிச்சயமற்ற தோற்றம் கொண்ட "காட்டு மிருகங்களின் லேடி" ஐ சித்தரிக்கும் ஒரு வெள்ளிக் கல்வெட்டு மற்றும் கல்லறைகளில் தொங்கவிடப் பயன்படுத்தப்படும் பெரிய வெண்கலக் கவசங்கள், குறிப்பாக செர்வெட்டரியின் கல்லறைகள், வில்லனோவாவின் கலாச்சாரத்தின் வடிவியல் வடிவங்களை நினைவூட்டும் பாணியில் நிவாரணங்களுடன் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளன, ஆனால் பிற கிழக்கத்திய கூறுகள் உட்பட. மட்பாண்டங்களில், புதுமை என்பது வெண்கலத்திற்காக ஒதுக்கப்பட்ட வடிவங்களைப் பின்பற்றுவதாகும், இது முழு உடல் உருவங்களின் மாடலிங் மற்றும் மட்பாண்டங்கள் போன்ற சிற்ப பாகங்களில் அவர்களுக்கு ஒரு புதிய தைரியத்தை அளிக்கிறது. வாசனை திரவியங்களை சேமிக்கப் பயன்படுத்தப்படும் விலங்குகளின் வடிவத்தில் உள்ள சிறிய அரிப்பலோக்கள், சிக்கலான அலங்காரங்களைக் கொண்ட பிற பாத்திரங்களுடன்-புச்செரோஸ்-சிற்பங்களாகவும் பட்டியலிடப்படலாம், மேலும் பெரிய பரிமாணங்களைக் கொண்ட மற்றும் சிம்மாசனத்தில் அமரக்கூடிய மானுடவியல் உருவங்களால் மூடப்பட்ட மூடிகள் கொண்ட கேனோபிக் ஜாடிகள் குறிப்பாக ஆர்வமாக உள்ளன. இந்த கட்டத்தில் குறிப்பிடத்தக்கது நகைக் கலையின் வளர்ச்சி, செழுமையாக அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது, இதில் மினியேச்சர் சிற்பங்களுடன் ஒப்பிடக்கூடிய எடுத்துக்காட்டுகள் உள்ளன. கிரேக்க தொன்மங்கள் ஏற்கனவே கிழக்கத்திய பிரதிநிதித்துவங்களில் அடிக்கடி தோன்றின, ஆனால் அவை உள்ளூர் மத மரபுகளின்படி விளக்கப்பட்டிருக்கலாம். இந்தக் காலகட்டத்தில்தான் முதல் எட்ருஸ்கன் வழிபாட்டு சிலைகள் தோன்றின, இது முந்தைய கட்டத்தில் ஏற்கனவே காணப்பட்ட வாக்குச் சிலைகளிலிருந்து வேறுபட்ட ஒரு மத வகைப்பாடாகும். சில கிரேக்க மாதிரிகளிலிருந்து எளிதில் அடையாளம் காணக்கூடியவை, ஆனால் மற்றவை உள்ளூர் தழுவல்கள், அடையாளம் காண அறிவார்ந்த விளக்கம் தேவைப்படுகிறது. இதற்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு இடிமுழக்கத்தை வீசும் ஒரு கடவுளின் சிலைகள், இது ஜீயஸ் ஆக இருக்கலாம், ஆனால் இளமையாகவும் தாடியும் இல்லாதது, குறைந்தபட்சம் ஒன்பது எட்ருஸ்கன் கடவுள்களைப் பற்றிய அறிவால் மேலும் சிக்கலானது. இந்தக் காலகட்டத்தின் முடிவில், அவரது கலைத் தயாரிப்பு ஏற்கனவே ஒரு அழகியலை உருவாக்குவதில் வெற்றி பெற்றது, இது வெளிநாட்டு மாதிரிகளின் வெறும் பிரதிபலிப்பை நனவுடன் மிஞ்சியது, மேலும் விலைமதிப்பற்ற உலோகங்கள் மற்றும் வெண்கலத்தில் அவரது திறமை அவரது எல்லைகளுக்கு அப்பால் அறியப்பட்டது. கிரேக்கத்திலிருந்து பழங்கால பாணியை இறக்குமதி செய்வது இயற்கையானது, இரு மக்களையும் ஒன்றிணைத்த வலுவான வணிக மற்றும் கலாச்சார உறவுகளின் தொடர்ச்சியை கணக்கில் எடுத்துக்கொண்டு, கிமு 1 இல் பாரசீகர்கள் அயோனியாவைக் கைப்பற்றினர், இதனால் பல கிரேக்கர்கள் இத்தாலிக்கு பறந்தனர். அவர்களில் பலர் கலைஞர்களாக இருந்தனர், அவர்கள் பாணியிலான அல்லது பெரிய, மிகவும் இயற்கையான கோடுகளுடன் மனித உருவத்தின் கட்டுமானத்தில் ஒரு புதிய அழகியலைக் கொண்டு வந்தனர். கிரேக்க பழங்கால உற்பத்தி வகைகள் அடிப்படையில் இலட்சியவாத விதிகளைப் பின்பற்றி உருவாக்கப்பட்டன, மேலும் நெறிமுறை மற்றும் தார்மீகக் கருத்துகளை பிளாஸ்டிக் முறையில் விளக்கும் திட்டவட்டமான மாதிரிகளை அமைத்தன, எட்ருஸ்கான்களிடையே ஒரு சரியான பிரதிபலிப்பைக் கண்டுபிடிக்கவில்லை, ஏனெனில் அவர்கள் மனித உடலின் வடிவத்தை மிகவும் விளக்கமான சுயவிவரத்துடன் உணர்ந்தனர், உண்மையில், கிட்டத்தட்ட உருவப்படங்களைப் போலவே படங்களை உருவாக்கினர், கிரேக்கர்களிடையே அனைத்து தனிப்பட்ட தனித்துவமும் படங்களிலிருந்து ஒழிக்கப்பட்டபோது. மற்றொரு வேறுபாடு என்னவென்றால், ஆண் உருவம், ஆடை அணிவதற்கு பயன்படுத்தப்படும் கிரேக்க குரோஸ்களுடன் மிகவும் ஒத்திருந்தாலும், அவரது ஆடைகளின் வடிவங்கள் பெண் கோரின் ஆடைகளுடன் தொடர்புடையவை. கூடுதலாக, அவர்கள் அலங்காரத்தில் ஒரு சிறப்பு சுவை கொண்டிருந்தனர், பல புதிய அலங்கார விவரங்களை அறிமுகப்படுத்தினர் மற்றும் அவர்களின் கிரேக்க மாதிரிகளை விட குழு காட்சிகளில் அதிக எண்ணிக்கையிலான கதாபாத்திரங்களைப் பயன்படுத்தினர். பயன்படுத்தப்பட்ட பொருட்களிலும் வேறுபாடுகள் இருந்தன, இது பொதுவாக டெர்ராகோட்டாவாக இருந்தது, அவர்கள் தங்கள் மிகச் சிறந்த படைப்புகளை உருவாக்கிய இடமான கரோபிளாஸ்ட்டை விரும்புகிறார்கள். அவர்கள் கற்களையும் பயன்படுத்தினர், இருப்பினும் களிமண்ணால் அவர்கள் அடைந்த அசல் தன்மை மற்றும் புத்துணர்ச்சியுடன் ஒருபோதும் இல்லை மற்றும் பளிங்குகளைப் புறக்கணித்தனர். இந்த கட்டத்தின் சுதந்திரமாக நிற்கும் அல்லது தனிமைப்படுத்தப்பட்ட சிலைக்கு நன்கு அறியப்பட்ட எடுத்துக்காட்டுகளில் ஒன்று வேயின் அப்பல்லோவின் வழிபாட்டு சிற்பமாகும், இது தற்போது வில்லா கியூலியாவின் தேசிய எட்ருஸ்கன் அருங்காட்சியகத்தில் உள்ளது. இந்தக் காலகட்டத்தில் கட்டிடக்கலை மற்றும் மதத் துறையில் ஏற்பட்ட மாற்றங்கள் காரணமாக சிற்பக்கலையிலும் முக்கியமான மாற்றங்கள் செய்யப்பட்டன. எட்ருஸ்கான் மற்றும் கிரேக்க புராணங்களின் இணைவு வழிபாட்டு வடிவங்களில் ஒரு இணக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. முன்பு ஒரு பொதுவான வீட்டிலிருந்து சிறிது வேறுபட்டிருந்த எட்ருஸ்கன் கோயிலின் வடிவம் மாற்றியமைக்கப்பட்டு விரிவுபடுத்தப்பட்டு, கிரேக்க கோயிலைப் போலவே மாறியது. மீண்டும், அதன் கட்டுமானத்திற்கு மாற்று பொருட்களைப் பயன்படுத்தி, கட்டிடத்தின் இடங்களில் வெவ்வேறு பிரிவுகளைக் காட்டுதல், அதன் விநியோகம் மற்றும் நெடுவரிசைகளின் வடிவமைப்பு மற்றும் டெர்ராகோட்டா பாலிக்ரோமில் பல அலங்கார விவரங்களைப் பயன்படுத்துதல், ஃப்ரைஸ்கள், அக்ரோடேரியன், ஆன்டெஃபிக்ஸ் மற்றும் கதைக் காட்சிகளுடன் அல்லது பல்வேறு அலங்கார மையக்கருத்துக்களுடன் கூடிய பிளேக்குகள். முக்கிய கோயில்களின் அலங்காரம்-கிரேக்க கோயில்களை விட சிறியது, ஆனால் மிகவும் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது-பெடிமென்ட்டில் உயர் நிவாரணத்தில் ஒரு பெரிய சிற்பக் குழுவுடன் முடிசூட்டப்பட்டது, மேலும் டெர்ராகோட்டாவிலும், கிமு 6 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் ஒருங்கிணைக்கப்பட்ட ஒரு வகைப்பாடு எட்ருஸ்கன் நினைவுச்சின்ன சிற்பத்தின் மிகவும் பொதுவான மற்றும் அசல் வகைகளில் ஒன்றாகும். இந்த புதிய போக்கின் சிறந்த எடுத்துக்காட்டுகள் பைர்ஜியில் உள்ள கோயில் ஏ மற்றும் வேயியில் உள்ள மற்றொரு கோயில் ஆகும். கல்லறைகளின் கட்டுமானத்திலும் இதே போன்ற மாற்றங்கள் நிகழ்ந்தன, அவை மிகவும் சிக்கலானதாகவும் பெரியதாகவும் இருந்தன, பல்வேறு அறைகள் அவற்றின் செயல்பாடுகளுக்கு ஏற்ப வீடுகளைப் போல அலங்கரிக்கப்பட்டு, பீடங்கள், நெடுவரிசைகள் மற்றும் மூலதனங்கள் போன்ற சிற்பக் கூறுகளால் அலங்கரிக்கப்பட்டன. இந்தக் காலகட்டத்திலிருந்து, "விருந்து" காட்சியின் பிரதிநிதித்துவம் அடிக்கடி நிகழ்கிறது, இதில், கிரேக்க பாரம்பரியத்தைப் போலல்லாமல், பெண்கள் தங்கள் கணவர்களுக்கு அருகில் படுத்துக் கொண்டுள்ளனர். இவ்வாறே அவை இறுதி சடங்குகளிலும், சியுசியின் சில கலசங்களிலும் அவற்றின் சுவர்களின் ஓவியங்களிலும், கலசங்களின் சிற்பங்களிலும் காட்டப்படுகின்றன. இவ்வாறு தகனம் செய்யப்படாத, ஆனால் புதைக்கப்பட்ட உடல்களுக்கான கல்லறையின் பரிமாணங்களுடன் ஒரு புதிய வகை அடக்கம் கலசத்தின் வளர்ச்சி தொடங்கியது. அது பக்கவாட்டில் சிற்பங்களால் அலங்கரிக்கப்பட்ட ஒரு பெட்டியைக் கொண்டிருந்தது மற்றும் ஒரு மூடியால் மூடப்பட்டிருந்தது, அதில் இறந்தவர்கள் ஒரு விருந்தில் இருப்பதைப் போல சாய்ந்த நிலையில் பிரதிநிதித்துவம் செய்யப்பட்டனர். சில நேரங்களில் அவர்கள் தேசிய எட்ருஸ்கன் அருங்காட்சியகத்தின் வாழ்க்கைத் துணைகளின் புகழ்பெற்ற சர்கோபாகஸ் போன்ற தம்பதிகளை பிரதிநிதித்துவப்படுத்தினர். இருப்பினும், இறந்தவர்களின் உருவங்கள் உருவப்படங்கள் அல்ல, ஆனால் பொதுவான வகைகள். இந்த வகை கார்தேஜினிய அடக்கம் பாரம்பரியத்தால் ஈர்க்கப்பட்டிருக்கலாம், எகிப்திய மாதிரியுடன் ஒரு மம்மி வடிவ மூடி மற்றும் ஓரியண்டல் ஒரு பெட்டியின் வடிவத்தில் இணைக்கப்பட்டது. எட்ருஸ்கன் சர்கோபாகஸ் மாதிரி பின்னர் ரோமில் பயன்படுத்தப்பட்டு, மத்தியதரைக் கடலின் ஒரு பெரிய பகுதியில் பரவியது. கிளாசிக் பண்டைய எட்ரூரியாவில் பழங்கால பாணி பிரதானமாக இருந்தது, அதே நேரத்தில் கிரேக்கத்தில் கிமு 5 முதல் 4 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் கிளாசிக்கல் நியதி மேலோங்கியது. உண்மையில், இது எட்ருஸ்கான்களிடையே நடைமுறையில் புறக்கணிக்கப்பட்டது. மாஸ்ஸிமோ பல்லோட்டினோ இந்த வேறுபாட்டை நியாயப்படுத்துகிறார், கிளாசிக்கல் கிரேக்க கலாச்சாரம் அந்த நேரத்தில், பல்வேறு காரணங்களுக்காக, ஏதென்ஸ் மற்றும் பெலோபொன்னீஸில் மையமாக இருந்தது, மேலும் அண்டை பிராந்தியங்களுக்கு அதன் கதிர்வீச்சின் செல்வாக்கை எப்படியாவது தடுத்தது. தனது பங்கிற்கு, நான்சி க்ரம்மண்ட் இந்த கட்டத்தை "நடுநிலை" என்று விவரிக்கிறார், இது ஒரு சில முக்கியமான படைப்புகளுக்கு மட்டுமே வழிவகுத்தது, பாலிக்லிடோஸின் நியதிக்கு நெருக்கமான தோடி செவ்வாய், அரேஸோவின் புகழ்பெற்ற சிமெரா, இது ஒரு பாரம்பரிய செல்வாக்கைக் கொண்டுள்ளது, ஆனால் இன்னும் பழங்கால தடயங்களைத் தக்க வைத்துக் கொண்டுள்ளது, புரூட்டஸின் மார்பளவு (சில நேரங்களில் ரோமானிய படைப்பாகக் கருதப்படுகிறது) மற்றும் ஆர்வியெட்டோ மற்றும் ஃபாலேரியில் உள்ள கட்டிடக்கலை அலங்காரங்கள். அரிதாக இருந்தாலும், இந்த எடுத்துக்காட்டுகள் வார்ப்பு வடிவம் மற்றும் நுட்பத்தை உருவாக்குவதில் பெரும் தேர்ச்சியைக் காட்டுகின்றன, மேலும் அவை தலைசிறந்த படைப்புகளாகக் கருதப்படுகின்றன. கிமு 396 இல் ரோமானியர்களின் கீழ் வீயின் வீழ்ச்சிக்குப் பிறகு, மிக முக்கியமான எட்ருஸ்கன் சரணாலயங்களில் ஒன்றான சியுசி, ஃபாலேரி மற்றும் போல்செனாவில் மிகவும் சுறுசுறுப்பான உற்பத்தி மையங்கள் இருந்தன. கிளாசிக்கல் கிரேக்க சிற்பம் தொன்மையான கட்டத்தைப் போலவே பெரும் இலட்சியவாத அக்கறையைத் தொடர்ந்து காட்டியது, ஆனால் இப்போது மனித உருவங்களில் இலட்சியத்திற்கும் இயற்கைக்குமிடையேயான கலவையைக் காட்டும் உண்மையான உடல்களின் உடற்கூறியலைப் பின்பற்றுவதற்கான குறிப்பிடத்தக்க திறனுடன், அவர்களுக்கு காலமற்ற, தொல்பொருள் மற்றும் உயர்ந்த தன்மையை வழங்குகிறது. எட்ருஸ்கான்களும் தங்கள் அசல் தன்மையை மீண்டும் உறுதிப்படுத்தினர், இயற்கை மற்றும் அலங்காரத்திற்கு நெருக்கமான ஒரு மட்டத்தை விரும்பினர். எட்ருஸ்கன் உயரடுக்கு அறியாமையில் இருந்து வெகு தொலைவில் இருந்ததாலும், கலைஞர்கள் உயர் தொழில்நுட்ப திறனை வெளிப்படுத்தியதாலும், ஆனால் அவர்கள் கலையில் வெவ்வேறு குறிக்கோள்களைக் கொண்டிருந்ததாலும், வெளிநாட்டு நியமத்திலிருந்து அவர்கள் விலகியதை மாதிரியைப் பற்றிய தவறான புரிதலால் விளக்க முடியாது. இந்த வேறுபாடுகளைப் புரிந்துகொள்வது கிளாசிக்கல் எட்ருஸ்கன் காலத்தின் ஆய்வுக்கு குறிப்பாக பொருத்தமானது, ஏனெனில் ஏராளமான புராண நபர்கள் தப்பிப்பிழைத்துள்ளனர். கல்லறையைப் பொறுத்தவரை, இறந்தவர்களின் உடலியக்கத்தை இன்னும் நெருக்கமாக விவரிக்க சற்று அதிக அக்கறை உள்ளது, இருப்பினும் அவை உண்மையான உருவப்படங்களாக கருதப்பட முடியாது. இந்த உருவங்கள் பல்வேறு வடிவங்களுடன் வழங்கப்படுகின்றன, அவை தூங்கும் நபர்களாகவும் தோன்றுகின்றன. கடவுள்களின் இணையாக பெருகிவரும் வழிபாட்டு சிலைகள் மற்றும் தலைகளின் வடிவத்தில் வழிபாடு செய்யும் காணிக்கைகள், அவை அதிக எண்ணிக்கையில் பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளன, ஆனால் இன்னும் போதுமான அளவு ஆய்வு செய்யப்படவில்லை. ஹெலனிஸ்டிக் கட்டம் விவரிக்க மிகவும் கடினமான ஒன்றாகும். அந்த நேரத்தில் எட்ருஸ்கன் பேரரசு வீழ்ச்சியடைந்து, அதன் அண்டை நாடுகளால், குறிப்பாக ரோமானியர்களால் அச்சுறுத்தப்பட்டது, அவர்கள் அதன் நகரங்களை ஒவ்வொன்றாக கைப்பற்றினர். இரு கலாச்சாரங்களின் மோதலில், இணைவு செயல்முறை தொடங்கியது. அவர்களின் சமூக கட்டமைப்புகள் மாறின, இராணுவ அரசாங்கத்தையும், வளமான மக்கள்தொகையின் ஒருங்கிணைப்புடன் ஒரு புதிய பிரபுத்துவத்தை உருவாக்குவதையும் வலியுறுத்தியது. மதம் மற்றும் இறுதி சடங்கு பழக்கவழக்கங்கள் பெருகிய முறையில் எளிமையானவை, ஏனெனில் முந்தைய கட்டங்களின் ஆடம்பரங்களுடன் அலங்கரிக்கப்பட்ட கல்லறைகள் உருவாக்கப்படவில்லை, அல்லது பல பொருள்கள் அல்லது ஆபரணங்களுடன், சமூகத்தின் நலன்கள் மரணத்திற்குப் பிந்தைய வாழ்க்கையை விட தற்போதைய வாழ்க்கைக்கு அதிகம் திரும்புகின்றன என்பதைக் குறிக்கின்றன, ஏனென்றால் அவர்களின் மக்களின் எதிர்காலம் குறித்த அவநம்பிக்கையான பார்வைகள் ஆதிக்கம் செலுத்தத் தொடங்கின. அதற்கு பதிலாக, கிரேக்கத்துடன் தொடர்பு மீண்டும் தொடங்கப்பட்டது, அது ஏற்கனவே ஹெலனிஸ்டிக் எக்லெக்டிசத்தின் கீழ் வேலை செய்து கொண்டிருந்தது. சர்கோபாகியும் கலசங்களும் இன்னும் மிகவும் அலங்கரிக்கப்பட்ட துண்டுகளாகத் தொடர்ந்தன, ஆனால் இறந்தவர்களின் சிற்பங்கள் மிகவும் திட்டவட்டமாகவும் பொதுவானதாகவும் மாறின. முறையான தொகுப்பு தொடர்ந்து மாறுபட்டிருந்தாலும், கிமு 2 ஆம் நூற்றாண்டில் மாதிரிகள் ஏற்கனவே நிறுவப்பட்டன, மேலும் தேவை இருந்தது, இது அவற்றின் வெகுஜன உற்பத்திக்கு வழிவகுத்தது, அதே அச்சிலிருந்து-டெர்ராகோட்டாவில்-அல்லது அதே மாதிரியிலிருந்து-கல்லில்-தனிப்பட்ட துண்டுகளில் வலுவான சரிவுடன். இரண்டாவது அல்லது மூன்றாவது தலைமுறை அச்சுகளின் தீவிர உற்பத்தி மற்றும் மாடலிங்கிற்குப் பிறகு கையால் செய்யப்பட்ட வேலையை கைவிட்டதால், தலை துண்டுகள் மற்றும் வாக்களிக்கும் சிலைகளின் தரமும் வீழ்ச்சியடைந்தது. கலசங்கள் முக்கியமாக சியுசி, வோல்டெரா மற்றும் பெருகியாவில் தயாரிக்கப்பட்டன, அதே நேரத்தில் சர்கோபாகி விட்டர்போ மற்றும் டார்க்வினியாவிலிருந்து வந்தது. இந்தக் காலகட்டத்தில் மிக முக்கியமான கல்லறைகள் டார்க்வினியா பிராந்தியம், டஸ்கனி, பெருஜியா மற்றும் சொரானோ ஆகிய இடங்களில் காணப்படுகின்றன. கட்டிடக்கலை குழுக்கள் உருவங்களுடன் அதிக எண்ணிக்கையில் உள்ளன, அவை மிகவும் அமைதியான வளிமண்டலத்தின் மற்றவர்களுடன் பெரிய இயக்கத்தையும் வன்முறையையும் மாற்றியமைக்கும் பிரிவுகளாக ஒழுங்கமைக்கப்பட்டுள்ளன, மேலும் பழமையானவை உட்பட பல்வேறு ஆதாரங்களிலிருந்து தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட வளங்களைப் பயன்படுத்துகின்றன. இந்த கட்டத்தின் முக்கியமான எடுத்துக்காட்டுகள் லூனியின் தலமோன் அல்லது தி ஓரேடர், வெண்கலத்தில் விலக்கு அளிக்கப்பட்ட சிலையின் குழுக்கள் ஆகும். கிமு 1 ஆம் நூற்றாண்டில் பொதுவாக படைப்புகளின் தரம் மிகவும் மோசமடைந்தது மற்றும் அனைத்து அசல் எட்ருஸ்கன் தயாரிப்புகளும் ஏற்கனவே ரோமானிய செல்வாக்கிற்கு அடிபணிந்து முடிவுக்கு வந்தன. எட்ருஸ்கான்கள் 1 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் ரோமானிய குடியுரிமையைப் பெற்றனர், மேலும் அவர்களின் பிரதேசத்திற்கு ரெஜியோ VII எட்ரூரியா என்று பெயரிடப்பட்டது, இது அகஸ்டன் சீர்திருத்தத்தில் அடங்கிய பதினொரு பகுதிகளில் ஒன்றாகும். பொருட்கள் மற்றும் நுட்பங்கள் டெர்ராகோட்டா பெரும்பாலான சிற்ப எச்சங்கள், பெரிய கட்டிடக்கலை சிலைகள் மற்றும் சர்க்கோபாகி மற்றும் சிறிய துண்டுகள், டெர்ராகோட்டாவில் செய்யப்பட்டன, அவற்றின் கையாளுதல் எளிதானது சிற்பிகள் மற்றும் புரவலர்களின் நோக்கங்களுக்கும், இறுதிச் சடங்குகள் மற்றும் அலங்காரப் பணிகளுக்கான பெரும் தேவைக்கும் சரியாக சேவை செய்தது. கூடுதலாக, இது கிரேக்கர்களிடமிருந்து கற்றுக்கொண்ட ஒரு நுட்பமான அச்சுகள் மூலம் தொடர் துண்டுகளை உருவாக்க அனுமதித்தது. ஒரு களிமண் முன்மாதிரி கையால் வடிவமைக்கப்பட்டது, அதில் இருந்து பல மாதிரிகள் தயாரிக்கப்பட்டன, மேலும் இவை மூலம் அச்சு தேய்ந்து மீண்டும் மாற்றப்படும் வரை முன்மாதிரி பல முறை பிரதிபலிக்கப்படலாம். துண்டு அச்சிலிருந்து அகற்றப்பட்டது, அதே நேரத்தில் ஈரமாக இருந்தது, இதனால் விவரங்கள் இன்னும் சேர்க்கப்படலாம் அல்லது உற்பத்தி குறைபாடுகள் சரிசெய்யப்படலாம், ஒவ்வொரு துண்டுக்கும் ஒரு தனித்துவமான தன்மையைக் கொடுக்கும். இதையொட்டி, வடிவமைக்கப்பட்ட பாகங்கள் இரண்டாவது தலைமுறை அச்சுகள் மற்றும் நகல்களுக்கான புதிய முன்மாதிரியாகவும் செயல்பட முடியும். ஒருபுறம் இது வளர்ந்து வரும் தேவையை பூர்த்தி செய்வதற்காக குறைந்த செலவில் இதே போன்ற துண்டுகளின் வெகுஜன உற்பத்தியை சாத்தியமாக்கியது, ஆனால் அச்சுகள் தேய்ந்து போனதால் அவற்றின் தரம் குறைந்தது, இது எட்ருஸ்கன் கலைக்கு ஆபத்தானது என்று நிரூபித்தது, குறிப்பாக அதன் இறுதி கட்டத்தில், பூச்சு பெரிதும் குறைக்கப்பட்டபோது, மோல்டிங்கிற்குப் பிறகு சேர்த்தல்கள் அல்லது திருத்தங்கள் எதுவும் இல்லை. இருப்பினும், படைப்புகளின் இறுதி முடிவின் தரம் வியக்கத்தக்க கிராமிய பூச்சு கொண்ட முக்கியமான சிலைகளின் வழக்குகளில் மிகவும் மாறுபட்டதாக இருந்தது, முர்லோவின் பெரிய கட்டிடமாக வெகுஜன தயாரிப்புக்கு முந்தைய கட்டங்களில் கூட, அதன் கார்னிஸ் குறைந்தது பதின்மூன்று வாழ்க்கை அளவிலான அக்ரோடியனால் அலங்கரிக்கப்பட்டது, அதே போல் பல்வேறு காட்சிகளின் பிரதிநிதித்துவங்களுடன் டெர்ராகோட்டா அடுக்குகளுடன், ஆனால் மிகவும் அடிப்படை நுட்பத்துடன். இருப்பினும், பிற எடுத்துக்காட்டுகள் பெரும் சுத்திகரிப்பைக் கொண்டுள்ளன, அவற்றில் வேயியில் உள்ள போர்டோனாசியோ கோயிலின் அடிப்பகுதி, ஒரு புராணக் காட்சியுடன், மற்றொரு விதிவிலக்கான தொகுப்பு தலமோனின் அடிப்பகுதி ஆகும். இருப்பினும், மிகவும் பொதுவானது, பல்வேறு காட்சிகள் மற்றும் சிறிய விவரங்களுடன் கூடிய எளிய பிளேக்குகள் மற்றும் ஃப்ரீஸ்களின் பயன்பாடு, அதாவது மனித, விலங்கு, தாவர மற்றும் சுருக்க மையக்கருத்துக்களுடன் ஆன்டேஃபிக்ஸ், அக்ரோடேரியா மற்றும் மெடலியன்ஸ் போன்றவை. மற்ற பொருட்கள் எட்ருஸ்கன் சிற்பங்களில் கல் ஒருபோதும் பரவலாகப் பயன்படுத்தப்படவில்லை. மென்மையான சுண்ணாம்புக்கல், அலபாஸ்டர் அல்லது டோபாவில் சிற்பங்களுக்கு சில எடுத்துக்காட்டுகள் உள்ளன; பளிங்கு இன்னும் அரிதானது. அதன் பரிமாணங்கள் மிதமானவை மற்றும் அதன் நுட்பம் மிகவும் பழமையானது. விவரங்கள் பெரும்பாலும் தோராயமாக வேலை செய்யப்பட்டன, ஆனால் குறைபாடுகள் மேற்பரப்பில் ஓவியம் வரையும் நடைமுறையால் மறைக்கப்பட்டன. சியுசியில் ஒரு பட்டறையில் துக்கம் அனுசரிப்பவர்கள் மற்றும் ஸ்பிங்க்ஸ் உள்ளூர் கல்லில் செதுக்கப்பட்டனர், அதே நேரத்தில் வல்சியில் கிரேக்க புராணங்களிலிருந்து பெறப்பட்ட அற்புதமான உயிரினங்களின் சிற்பங்கள் செய்யப்பட்டன. ஹெலனிஸ்டிக் காலத்தில் மட்டுமே கண்டுபிடிக்கப்பட்ட கல் சிற்பங்களுக்கு அதிகமான எடுத்துக்காட்டுகள் உள்ளன, குறிப்பாக சர்கோபாகிக்கு, ஆனால் நுட்பம் குறிப்பிடத்தக்க அளவில் உருவாகியதாகத் தெரியவில்லை. ஐவரி, மரம் மற்றும் வெண்கலமும் பெரிய சிலைகளுக்கு விதிவிலக்கான பொருட்களாக இருந்தன, இருப்பினும் பல முக்கியமான துண்டுகள் இழந்திருக்கலாம். சிறிய துண்டுகளை விரிவுபடுத்துவதற்கு, வெண்கலம் ஒரு சலுகை பெற்ற பொருளாக இருந்தது, இதன் மூலம் அவை உயர் மட்ட தொழில்நுட்ப அறிவையும் முறையான சிக்கலையும் அடைந்தன. இழந்த மெழுகு, பொறித்தல் அல்லது லேமினேஷன் போன்ற பல நுட்பங்களில் அவர்கள் தேர்ச்சி பெற்றனர். அவர்கள் தங்கம், செம்பு அல்லது வெள்ளி உள்ளமைவுகள் போன்ற பிற உலோகங்களை வெண்கலத்துடன் சேர்க்க முடிந்தது, மேலும் அவற்றின் உற்பத்தி அவர்களின் அண்டை மக்களிடையே, குறிப்பாக ரோமானியர்களிடையே ஒரு பெரிய சந்தையைக் கொண்டிருந்தது, இது ஹொரேஸ் பாராட்டிய ஒரு நுட்பமாகும். கிமு 5 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து அம்பரில் தயாரிக்கப்பட்ட துண்டுகளில் நியூயார்க்கில் உள்ள மெட்ரோபொலிட்டன் மியூசியம் ஆஃப் ஆர்ட்டில் வைக்கப்பட்டுள்ள மோர்கன் அம்பரின் ஃபைபுலாவும் அடங்கும். சிற்ப பாரம்பரியம் எட்ருஸ்கான்களின் முக்கிய சிற்ப பாரம்பரியம் ரோமில் உருவாக்கப்பட்டது, அங்கு கிமு 6 ஆம் நூற்றாண்டைச் சேர்ந்த ரோமானிய சிற்பங்கள் தெளிவாக எட்ருஸ்கன் பாணியில் உள்ளன; கிரேக்க காலம் மற்றும் அதற்கு அப்பாலும் தொடர்ந்த ஒரு செல்வாக்கு, அகஸ்டஸ் காலம் வரை கூட அதன் அறிகுறிகள் உள்ளன. 15ஆம்-16ஆம் நூற்றாண்டுகளில் எட்ருஸ்கன் பாரம்பரியம் மறந்துபோனது, 15ஆம் நூற்றாண்டு வரை அது காபாலிஸ்ட் மற்றும் ஓரியண்டலிஸ்ட் துறவியான அன்னியோ டா விட்டர்போவின் படைப்புகளிலிருந்து மீட்கப்படத் தொடங்கியது, அவர் ஒரு புத்தகத்தை வெளியிட்டார், அதில் ஹீப்ரு மற்றும் எட்ருஸ்கன் மொழிகளின் பொதுவான தோற்றம் குறித்து ஊகிக்கிறார், கல்லறைகளில் பல அகழ்வாராய்ச்சிகளை மேற்கொண்ட பிறகு, சர்கோபாகியைக் கண்டுபிடித்து அவற்றின் மொழியைப் புரிந்துகொள்ள முயன்றார். 1553 ஆம் ஆண்டில் அரேசோவில் புகழ்பெற்ற சிமெரா கண்டுபிடிக்கப்பட்டு பின்னர் புளோரன்ஸ் நகருக்கு மாற்றப்படும் வரை இந்த கவனம் வளர்ந்தது, அங்கு அது கலைஞர்கள் மற்றும் அறிஞர்களிடையே பெரும் உணர்வை ஏற்படுத்தியது. இது பழங்காலத்தின் அதிசயமாக பாலாஸ்ஸோ வெச்சியோவில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டது. அதனுடன் கண்டுபிடிக்கப்பட்ட மற்ற சிலைகளுடன், அது காஸிமோ I டி மெடிசியின் தனியார் சேகரிப்புக்கு சென்றது. கலாச்சார மற்றும் அரசியல் கவுரவத்தில் ரோம் புளோரன்ஸை மாற்றிய ஒரு நேரத்தில், இந்த கண்டுபிடிப்பு ஒரு தேசியவாத தன்மையுடன் முதலீடு செய்யப்பட்டது, இது கவுரவம் மற்றும் குறிப்பிட்ட டஸ்கன் அடையாளத்தின் பரம்பரையின் அடையாளமாக மாறியது. 17ஆம்-18ஆம் நூற்றாண்டுகளில் ஸ்காட்லாந்து அறிஞர் சர் தாமஸ் டெம்ப்ஸ்டர், டி எட்ரூரியா ரெகாலி என்ற தலைப்பில் ஏழு தொகுதிகள் கொண்ட பண்டைய ஆதாரங்களின் தொகுப்பான தொண்ணூற்று மூன்று சிற்பங்களுடன் அவர்களின் நினைவுச்சின்னங்களைக் காட்டும் படைப்பின் மூலம் எட்ருஸ்கான்களின் அறிவுக்கு குறிப்பிடத்தக்க பங்களிப்பை வழங்கினார். இருப்பினும், அவரது படைப்புகள் 1723 வரை வெளியிடப்படாமல் இருந்தன, பிலிப்போ புவானரோட்டி தனது சொந்த படைப்புகள் குறித்த வர்ணனைகளுடன் அதை வெளியிட்டபோது, இந்த படைப்பு நவீன எட்ருஸ்கான் வரலாற்றில் ஒரு மைல்கல்லாக கருதப்படுகிறது. மூன்று ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு கோர்டோனாவில் அகாடெமியா எட்ருஸ்கா உருவாக்கப்பட்டது, இது குறுகிய காலத்தில் பல்வேறு சிறப்பு ஆய்வுகளைச் சேர்த்தது. 1743 ஆம் ஆண்டில், அன்டோனியோ கோரி நூற்றுக்கணக்கான விளக்கப்படங்களுடன் தனது அருங்காட்சியகமான எட்ருஸ்கமை வெளியிட்டார், மேலும் 1761 ஆம் ஆண்டில், ஜியாம்பட்டிஸ்டா பிரனேசி ரோமானிய கட்டிடக்கலை மற்றும் பொறியியல் குறித்த ஒரு தொகுதியை வெளியிட்டார், அங்கு அவர் ரோமானிய கலையில் எட்ருஸ்கன் ஈடுபாடு பற்றிய பல கோட்பாடுகளை முன்வைத்தார், அவை பின்னர் உறுதிப்படுத்தப்பட்டன. [https://books.google.com/books? கடந்த காலத்தை வெளிக்கொணர்வதுஃ தொல்லியலின் வரலாறு ". ஆக்ஸ்போர்டு பல்கலைக்கழகம் பிரஸ் யு. எஸ். பிபி. இந்த முன்னோடி படைப்புகளில் இயற்கையாகவே பல பிழைகள், தவறுகள் மற்றும் தவறான பண்புக்கூறுகள் இருந்தன, ஆனால் அவை ஆய்வுத் துறையின் முதல் அறிவியல் வரையறைக்கும், நியோ கிளாசிசிசத்தின் கர்ப்பத்திற்கும் பங்களித்தன, அதன் தீவிர ஆர்வம் ஐரோப்பிய அரசியல் மற்றும் அறிவுசார் உயரடுக்கினரிடையே சேகரிக்கும் காய்ச்சலைத் தூண்டியது. மிகவும் செல்வாக்குமிக்க நியோ கிளாசிக்கல் கோட்பாட்டாளர்களில் ஒருவரான வின்கெல்மேனுடன், ஆய்வுகள் ஒரு உயர் மட்டத்தை எட்டின, சிற்பம் உட்பட எட்ருஸ்கன் கலை குறித்து விரிவாக எழுதி, அதன் பாணியையும் கிரேக்கத்தையும் தெளிவாக வேறுபடுத்தி, அதன் உள் மாறுபாடுகளை அங்கீகரித்து, அதன் கலைஞர்களின் திறமையைப் பாராட்டி, அதை "ஒரு உன்னதமான பாரம்பரியம்" என்று கருதினார். 19 ஆம் நூற்றாண்டில், ஹெகல், பண்டைய கலையின் இலட்சியவாத அம்சங்களில் அதிக அக்கறை கொண்டிருந்தாலும், எட்ருஸ்கன் கலையை பாராட்டத் தவறியதில்லை, இது இலட்சியவாதத்திற்கும் இயற்கைவாதத்திற்கும் இடையிலான ஒரு சுவாரஸ்யமான சமநிலையை வெளிப்படுத்தியது என்பதை அங்கீகரித்து, ரோமானியர்களின் நடைமுறை உணர்வை நன்கு பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகிறது. எட்ருஸ்கன் சிற்பத் துண்டுகள் ரொமாண்டிக் ரஸ்கின்க்கு ஒரு வெளிப்பாடாக இருந்தன, இது மேற்கத்திய கலை வரலாற்றைப் புரிந்துகொள்ள உதவியது. இருப்பினும், ஃப்ரெட்ரிக் நீட்சே அவர்களை வெறுத்தார். ஃப்ரோபீனியஸ் தனது சிற்பத்தின் எட்ருஸ்கன் கலைக்கும் கொலம்பியத்திற்கு முந்தைய மக்களுக்கும் இடையிலான அற்புதமான ரொமாண்டிஸிஸத்தில் மூழ்கிய ஒப்புமைகளை வரைந்தார், அந்த நேரத்தில் நடைமுறையில் இருந்தது, அட்லாண்டிஸ் பற்றிய கோட்பாடுகளுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. 19 ஆம் நூற்றாண்டிலும் கூட 19 ஆம் நூற்றாண்டில் இத்தாலிய தொல்லியல் ஆய்வில் சர்வதேச ஒத்துழைப்பை மேம்படுத்துவதற்கும், பல கட்டுரைகளை வெளியிடுவதற்கும், பல புதைகுழிகளில் அகழ்வாராய்ச்சிகளை மேற்கொள்வதற்கும் 1829 ஆம் ஆண்டில் இஸ்டிடுடோ டி கரஸ்பாண்டென்ஸா தொல்லியல் உருவாக்கப்பட்டபோது எட்ருஸ்கன் சிற்பம் விவாதத்திற்கு ஒரு முக்கியமான மன்றத்தைப் பெற்றது. இருப்பினும், குறிப்பிடத்தக்க கண்டுபிடிப்புகள் அதிகரித்து வருவதால் சிதைவுகளை வேட்டையாடுபவர்களால் ஏராளமான தொல்பொருள் தளங்கள் அழிக்கப்பட்டன, இத்தாலியில் உள்ள பிரிட்டிஷ் தூதர் ஜார்ஜ் டென்னிஸ் 1848 ஆம் ஆண்டின் தி சிட்டிஸ் அண்ட் செமெட்டரீஸ் ஆஃப் எட்ரூரியா என்ற தனது புத்தகத்தில் கண்டனம் செய்த பேரழிவுகள், இது உடனடியாக சிறந்த விற்பனையாளராக மாறியது மற்றும் அதன் மூன்றாவது பதிப்பு (1883) இந்த விஷயத்தைப் பற்றிய நல்ல அறிமுகமாக உள்ளது. மற்றொரு முக்கியமான வெளியீடு லுய்கி கேனினா எழுதிய ஆன்டிகா எட்ரூரியா மாரிட்டிமா (1846-51) ஆகும், இது ஒரு புரட்சிகர நிலப்பரப்பு முறையை அறிமுகப்படுத்தியது. ஆனால் ஒருவேளை மிக முக்கியமானது அலோயிஸ் ரீகலின் பங்களிப்பாகும், அவர் குறிப்பாக எட்ருஸ்கன் கலையில் கவனம் செலுத்தவில்லை என்றாலும், கிரேக்க மரபு ஒரு மாதிரியாக கருதப்பட்ட நேரத்தில், நியோ கிளாசிக்கல் கலை வெளிப்பாடுகளின் செல்லுபடியை உறுதியாக நிறுவினார். இதற்கிடையில், இத்தாலிய ஒருங்கிணைப்பு செயல்பாட்டில் ஈடுபட்ட சில துறைகள் இத்தாலிய மக்களின் தோற்றத்தின் மிகவும் நியாயமான ஆதாரமாக எட்ருஸ்கான்களை எடுத்துக் கொண்டன, கலாச்சார விவாதத்தை அரசியல் மற்றும் தேசபக்தி நிறத்துடன் இணைத்தன. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் எட்ருஸ்கன் சிற்பம் பிக்காசோவின் பாரம்பரிய அச்சுகளில் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியிருக்கலாம். அதே நேரத்தில், கிறிஸ்டியன் செர்வோஸ், கலைஞரின் படைப்புகளை பட்டியலிடும் போது, தொல்பொருள் ஆராய்ச்சியாளர் ஹான்ஸ் முஹ்லஸ்டீன் என்பவரால் எட்ருஸ்கன் கலை பற்றிய ஒரு ஆய்வை நியமித்தார், இது ஹிஸ்டோயிரீட் எஸ்பிரிட் எட் கன்டெம்போரெய்ன் என்ற கட்டுரையில் வெளியிடப்பட்டது, அங்கு அவர் நவீன கலைஞர்களுக்கு பண்டைய கலை பற்றிய ஆய்வை பரிந்துரைத்தார். மற்றொரு முக்கியமான சிற்பியான மரினோ மரினி, எட்ருஸ்கன் கலையின் கண்டுபிடிப்பு "ஒரு அசாதாரண நிகழ்வு" என்றும், அவரது உற்சாகம் பாசிசத்தின் போது இத்தாலிய நவீன கலையின் பரிணாம வளர்ச்சிக்கு பெரும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்த ஒரு மறுமலர்ச்சியின் ஒரு பகுதியாகும் என்றும், அதே நேரத்தில் இத்தாலிய மக்களின் மேலாதிக்கம் மற்றும் லத்தீன் மரபுகள் பற்றிய பாசிச கட்டுக்கதையை வலுப்படுத்துவதாகவும் அறிவித்தார். அக்காலத்தின் பல இத்தாலிய அறிவுஜீவிகள் எட்ருஸ்கன் பாணியின் குணங்களை மீண்டும் உறுதிப்படுத்தினர் மற்றும் தொல்லியல் வல்லுநர்கள் முன் அதை மறுபரிசீலனை செய்ததற்காக கலைஞர்களைப் பாராட்டினர். பல வழிகளில், 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் ஐரோப்பாவில் எட்ருஸ்கன் கலாச்சாரம் புதுப்பிக்கப்பட்ட கவர்ச்சிக்கு உட்பட்டது, அதன் ரசிகர்களான ஆல்டஸ் ஹக்ஸ்லி மற்றும் டி. எச். லாரன்ஸ் உட்பட. இந்த நற்பெயர், இணையாக சந்தையில் அதிகரித்து வரும் போலி படைப்புகளின் தோற்றத்திற்கு சாதகமாக இருந்தது. பியோ ரிக்கார்டி மற்றும் அல்சியோ டோசெனா ஆகியோரின் குடும்பத்தால் உருவாக்கப்பட்ட படைப்புகள் மிகப் பெரிய விளைவுகளை ஏற்படுத்திய வழக்குகளாகும், அவை முக்கியமான அருங்காட்சியகங்களால் கையகப்படுத்தப்பட்டு, மோசடி கண்டுபிடிக்கப்படும் வரை பல ஆண்டுகளாக பொது காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டன. ஐரோப்பாவிலும் அமெரிக்காவிலும் உள்ள பல நிறுவனங்கள் சமீபத்திய தசாப்தங்களில், கோட்பாட்டு ஆராய்ச்சி திட்டங்கள், அகழ்வாராய்ச்சிகள் மற்றும் எட்ருஸ்கன் பொருள்கள் மற்றும் கலைகளின் தொகுப்புகளை உருவாக்குவதற்கான குறிப்பிடத்தக்க நிதியை அர்ப்பணித்துள்ளன, இது பெரும்பாலும் அறியப்படாதவர்களால் மறைக்கப்பட்ட ஒரு விஷயத்தைப் பற்றிய சிறந்த புரிதலுக்கு பங்களிக்கிறது. வில்லா கியூலியாவில் உள்ள தேசிய எட்ருஸ்கன் அருங்காட்சியகம், லூவ்ரே, புளோரன்ஸ் தேசிய தொல்லியல் அருங்காட்சியகம் மற்றும் நியூயார்க்கின் பெருநகர அருங்காட்சியகம் ஆகியவற்றின் சேகரிப்புகள் குறிப்பாக முக்கியமானவை. 19 ஆம் நூற்றாண்டுக்கும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதிக்கும் இடையில் மிக முக்கியமான சேகரிப்புகள் பல நிறுவப்பட்டுள்ளன, பழங்காலங்களில் கறுப்புச் சந்தையை வழங்குவதற்காக பல தளங்கள் சாகசக்காரர்களால் தீர்ப்பளிக்கப்படாமல் அகழ்வாராய்ச்சி செய்யப்பட்டன, மேலும் நிபுணர்களால் அகழ்வாராய்ச்சி செய்யப்பட்டாலும் கூட, தொல்பொருள் நடைமுறைகள் தரப்படுத்தப்படவில்லை மற்றும் நவீன அறிவியலின் முறைகளுக்கு இணங்கத் தொடங்கின. இது அடுக்கமைப்பு, தோற்றம், பின்னணி மற்றும் சமகால ஆய்வுக்கு இன்றியமையாத பிற பிரச்சினைகள் பற்றிய தகவல்களை மீட்டெடுக்க முடியாத இழப்புக்கு வழிவகுத்துள்ளது. எழுதப்பட்ட எட்ருஸ்கன் ஆவணங்கள் இல்லாததால் ஆரம்பத்தில் இருந்தே இடையூறு ஏற்பட்ட ஒரு ஆய்வு, இது அவர்களின் கலையைப் பற்றி அவர்கள் என்ன நினைக்கிறார்கள் என்பதை அவர்களின் சொந்த வார்த்தைகளில் அறிந்து கொள்வதைத் தடுக்கிறது. எட்ருஸ்கான்கள் சமீபத்தில் பல புனைகதை அல்லது போலி-வரலாற்று இலக்கிய எழுத்தாளர்களுக்கு உத்வேகத்தின் ஆதாரமாக இருந்து வருகின்றனர், பிரபலமான கலாச்சாரத்தில் இன்னும் தொங்கிக்கொண்டிருக்கும் மர்மத்தின் பிரகாசத்தைப் பயன்படுத்திக் கொண்டு, மறுபுறம், நல்ல விற்பனையான கதைகள் எழுதப்பட்டுள்ளன மற்றும் எட்ருஸ்கன் கலாச்சாரத்திற்கு ஒரு பெரிய பார்வையாளர்களின் கவனத்தை ஈர்க்கிறது, இருப்பினும், ரோஸின் வார்த்தைகளில், "அவர்கள் ஒரே மாதிரியான நிலைகளை நிலைநிறுத்தி உண்மையான அறிவுக்கு தீங்கு செய்கிறார்கள்". மத்திய இத்தாலியில் உள்ள எட்ருஸ்கன் மரபு பிரபலமான மூடநம்பிக்கைகள் மற்றும் மத சின்னங்கள், விவசாய நடைமுறைகள், சில வகையான பொதுக் கொண்டாட்டங்கள் மற்றும் கட்டிடங்கள் மற்றும் வீட்டு உட்புறங்களின் அலங்காரத் திட்டங்களில், குறிப்பாக நிவாரணச் சிற்ப நுட்பங்களில் உயிருடன் இருப்பதாக பிற எழுத்தாளர்கள் தெரிவிக்கின்றனர். எட்ருஸ்கன் நாகரிகம் எட்ருஸ்கன் சமூகம் எட்ருஸ்கன் கலை எட்ருஸ்கன் கட்டிடக்கலை எட்ருஸ்கன் மொழி குறிப்புகள் நூலியல் சிற்பம் எட்ருஸ்கன் கலை எட்ருஸ்கன்ஸ் எட்ருஸ்கன் கட்டிடக்கலை எட்ருஸ்கன் மட்பாண்டங்கள்