The Hymn of Jesus
இயேசுவின் கீதம், எச். 140, ஆப். 37, என்பது குஸ்டாவ் ஹோல்ஸ்டின் ஒரு புனிதமான படைப்பாகும், இது இரண்டு கோரஸ்கள், அரை கோரஸ் மற்றும் முழு இசைக்குழுவிற்கு அடித்ததாகும். இது 1917-1919 இல் எழுதப்பட்டு முதன்முதலில் 1920 இல் நிகழ்த்தப்பட்டது. அவரது மிகவும் பிரபலமான மற்றும் மிகவும் பாராட்டப்பட்ட பாடல்களில் ஒன்றான இது இரண்டு பிரிவுகளாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது. முன்னுரை சமவெளிப் பாடல் பாங்கே மொழி மற்றும் வெக்ஸில்லா ரெஜிஸ் (இரண்டும் வெனாண்டியஸ் ஃபோர்டுனடஸின் நூல்களுக்கு) முதலில் கருவியாகவும் பின்னர் கோரலாகவும் வழங்குகிறது; இரண்டாவது பிரிவு, கீதம், செயின்ட் ஜானின் அபோகிரிபல் செயல்களிலிருந்து இயேசுவின் கீதம் பற்றிய அவரது சொந்த மொழிபெயர்ப்பின் அமைப்பாகும். மூன்று புல்லாங்குழல்கள் (ஒரு இரட்டை பிக்கோலோ), இரண்டு ஓபோக்கள், கோர் ஆங்கிலேயர்கள், இரண்டு கிளாரினெட்டுகள், இரண்டு பாஸ்சூன்கள், நான்கு கொம்புகள், இரண்டு எக்காளங்கள், மூன்று டிராம்போன்கள், தாள இசை (ஒரு வீரர்-ஸ்னேர் டிரம், பாஸ் டிரம், தம்புரைன், கைத்தாளங்கள்), பியானோ, செலஸ்டீ, ஆர்கன் மற்றும் சரங்கள் ஆகியவற்றைக் கொண்ட இரண்டு கலப்பு பாடகர்கள் மற்றும் ஒரு பெண்களின் அரை கோரஸ் ஆகியவற்றிற்கு இயேசுவின் கீதம் மதிப்பெண் பெறுகிறது. "இரண்டு கோரஸ்களும் மிகவும் சமமான வலிமையைக் கொண்டிருக்க வேண்டும், முடிந்தால், நன்கு பிரிக்கப்பட வேண்டும்" என்று ஹோல்ஸ்ட் குறிப்பிட்டார். அரை கோரஸ் அவற்றுக்கு மேலே வைக்கப்பட்டு நன்கு ஒதுக்கி வைக்கப்பட வேண்டும். இசைக்குழுவிலிருந்து வெகு தொலைவில் இருந்தால், அதை ஒரு மென்மையான ஹார்மோனியத்தால் ஆதரிக்க முடியும் ". பியானோ மற்றும் சரங்களுடன் இரண்டு கலப்பு பாடகர்கள் மற்றும் ஒரு பெண்கள் அரை-கோரஸ் ஆகியவற்றிற்கு ஒரு மாற்று பதிப்பு உள்ளது. கலவை இயேசுவின் கீதம் ஹோல்ஸ்டின் தொழில் வாழ்க்கையில் வெகு தொலைவில் வேர்களைக் கொண்டுள்ளது. அவர் தனது நண்பர் ரால்ப் வாகன் வில்லியம்ஸுக்கு தி இங்கிலீஷ் ஹைமனல் (1906) எடிட்டிங்கில் உதவி செய்யும் போது முன்னுரையில் பயன்படுத்தப்பட்ட சமவெளி பாடல்களைப் படித்தார். பாடலில் உள்ள பல்வேறு கருப்பொருள் கூறுகள் முதன்முதலில் அவரது தி மிஸ்டிக் ட்ரம்பெட்டர் (1904), ரிக் வேதத்திலிருந்து கோரல் பாடல்களின் இரண்டாவது தொகுப்பு (1909), டயோனிசஸுக்கான கீதம் (1913) மற்றும் கிரகங்கள் (1914-1916) ஆகியவற்றில் தோன்றின. நடனத்தின் தோற்றம் பழங்கால மத சடங்குகளில் இருந்து கண்டுபிடிக்கப்படலாம் என்று அவர் நீண்ட காலமாக நம்பினார், மேலும் 1916 ஆம் ஆண்டில் கிறிஸ்துவின் ஊழியத்தை ஒரு நடனமாக முன்வைக்கும் ஒரு படைப்பான "டுமாரோ ஷால் பி மை டான்சிங் டே" என்ற பாரம்பரிய கரோல் அமைப்பில் இந்த தொடர்பு அவரது மனதில் இருந்தது. இதே போன்ற நூல்களைத் தேடி, தியோசோபிஸ்ட் ஜி. ஆர். எஸ். மீட் தொகுத்த ஜானின் அபோகிரிபல் சட்டங்களிலிருந்து ஒரு பத்தியைத் தேர்ந்தெடுத்தார், இது கிறிஸ்துவும் அவரது சீடர்களும் ஒரு வட்டத்தில் நடனமாடியபோது கடைசி விருந்துக்குப் பிறகு பாடிய வார்த்தைகளை நமக்குத் தருகிறது. "நடனமாடாதவர்களே, எங்களுக்கு என்ன தெரியும் என்று தெரியவில்லை", என்று அவர்கள் பாடுகிறார்கள். பண்டைய கிரேக்கத்தைப் பற்றி அவருக்கு சிறிதளவே தெரிந்திருந்தாலும், ஹோல்ஸ்ட் 1917 ஆம் ஆண்டின் ஆரம்ப மாதங்களில் மீட், ஜேன் ஜோசப் மற்றும் கிளிஃபோர்ட் பாக்ஸ் ஆகியோரின் உதவியுடன் பாடலின் சொந்த மொழிபெயர்ப்பை உருவாக்கினார். பாங்கே மொழி மற்றும் வெக்ஸில்லா ரெஜிஸ் ஆகியவற்றின் சரியான சொற்றொடரை ஆராய்ச்சி செய்வதற்காக அவர் ஒரு மடாலயத்திற்கும் சென்றார், இந்த இரண்டு சமவெளி பாடல்களை அவர் படைப்புக்கு முன்னோடியாகப் பயன்படுத்தவிருந்தார். இறுதியாக, 1917 கோடையில், அவர் படைப்பின் கலவையைத் தொடங்கினார், இருப்பினும் இது சலோனிகாவில் போர் பணிகளால் பாதிக்கப்பட்டு 1919 வரை முடிக்கப்படவில்லை. வெளியீடு மற்றும் ஆரம்பகால நிகழ்ச்சிகள் 1919 ஆம் ஆண்டில் பிரிட்டிஷ் இசையின் கார்னகி சேகரிப்பின் ஒரு பகுதியாக கார்னகி யுனைடெட் கிங்டம் டிரஸ்ட் சார்பாக ஸ்டெய்னர் & பெல் வெளியீட்டிற்காக இந்த கீதம் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டது. இது ஒரு பிரிட்டிஷ் இசையமைப்பாளரால் இசைக் கலைக்கு அந்த ஆண்டின் மிக மதிப்புமிக்க பங்களிப்புகளில் ஒன்றாக அங்கீகரிக்கப்பட்டதைக் காட்டும் ஒரு தனித்துவமாகும். கார்னகி பதிப்பு பல முறை மறுபதிப்பு செய்யப்பட்டது, 1923 வாக்கில் 8500 பிரதிகள் விற்றன. மார்ச் 10,1920 அன்று ராயல் காலேஜ் ஆஃப் மியூசிக் மாணவர்கள் இசையமைப்பாளரின் தடியடியில் இந்த படைப்பை நிகழ்த்தினர். முதல் பொது நிகழ்ச்சி பதினைந்து நாட்களுக்குப் பிறகு மார்ச் 25 அன்று குயின்ஸ் ஹாலில் நடந்தது, ராயல் பில்ஹார்மோனிக் ஆர்கெஸ்ட்ரா மற்றும் பில்ஹார்மோனிக் கொயர், மீண்டும் ஹோல்ஸ்டால் நடத்தப்பட்டது. இந்த சந்தர்ப்பத்தில் பாடகர்கள் எப்போதுமே அசாதாரண தாளங்களில் முழுமையாக தேர்ச்சி பெறவில்லை என்றாலும், பார்வையாளர்கள் உற்சாகமாக இருந்தனர், சத்தமாக அழைத்தனர், ஆனால் இரண்டாவது நிகழ்ச்சிக்கு தோல்வியடைந்தனர். பாடலின் அர்ப்பணிப்பாளரான வாகன் வில்லியம்ஸ், "எழுந்து அனைவரையும் கட்டிப்பிடித்து பின்னர் குடிபோதையில் இருக்க விரும்புகிறேன்" என்று கூறினார். அடுத்த சில ஆண்டுகளில் இந்த படைப்புக்கு பல நிகழ்ச்சிகள் வழங்கப்பட்டன. இது 1921 ஆம் ஆண்டிலும் மீண்டும் 1927 ஆம் ஆண்டிலும் மூன்று கொயர் விழாவில் சேர்க்கப்பட்டது, மேலும் 1922 ஆம் ஆண்டில் ஹக் ஆலனின் கீழ் ராயல் கோரல் சொசைட்டியால் ஆல்பர்ட் ஹாலில் நிகழ்த்தப்பட்டது. இது 1923 ஆம் ஆண்டில் ஆன் ஆர்பர் மே விழாவில் அதன் அமெரிக்க பிரீமியரைப் பெற்றது, மேலும் அதன் முதல் ஒளிபரப்பு செயல்திறன், 1924 ஆம் ஆண்டில் பிபிசியால் சவுத்வார்க் கதீட்ரலில் இருந்து ஒளிபரப்பப்பட்டது. இயேசுவின் கீதம் அதன் இசையமைப்பாளரை திகைக்க வைக்கும் அளவுக்கு பெரும் வெற்றியைப் பெற்றது; "எல்லா மனிதர்களும் உங்களைப் பற்றி நன்றாகப் பேசும்போது உங்களுக்கு ஐயோ!" என்ற பைபிள் வசனத்தை அவர் மேற்கோள் காட்டினார். அசல் ராயல் காலேஜ் ஆஃப் மியூசிக் நிகழ்ச்சியின் கலைஞர்களில் ஒருவர் பின்னர் நினைவு கூர்ந்தார், "பலருக்கு இந்த படைப்பு ஆங்கில படைப்பு இசையின் மறுமலர்ச்சியில் ஒரு எக்காள அழைப்பு போன்றது. நம்மில் சிலருக்கு இது இன்னும் அதிகமாகத் தோன்றியது, உலகின் பொதுவான இசை கலாச்சாரத்திற்கு ஒரு சாத்தியமான பங்களிப்பாளராகக் கருதப்படுவதற்கான ஆங்கில இசையமைப்பாளரின் உரிமையின் நிரூபணம் ". சிறந்த விமர்சகர் டொனால்ட் டோவி ஹோல்ஸ்டிடம் கூறுகையில், "இது என்னை முற்றிலும் ஏமாற்றுகிறது. யாருக்காவது பிடிக்கவில்லை என்றால், அவருக்கு வாழ்க்கை பிடிக்காது. தி அப்சர்வர் இதை "மிகவும் புத்திசாலித்தனமான மற்றும் சில ஆண்டுகளாக கேட்கப்பட்ட மிகவும் நேர்மையான கோரல் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரா வெளிப்பாடுகளில் ஒன்று" என்று விவரித்தார். இது "சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி இந்த நாட்டில் பலருக்கு தயாரிக்கப்பட்ட மிகவும் அசல் கோரல் படைப்பு" என்று டைம்ஸ் எழுதியது, திரு ஹோல்ஸ்ட் தைரியமான ஹார்மோனிக் பாணியில் எழுதுகிறார், இரண்டு பாடகர்களும் பெரும்பாலும் ஒரே நேரத்தில் மிகவும் முரண்பட்ட வளையங்களைப் பாடுகிறார்கள், அமைப்பு ஒருபோதும் முரட்டுத்தனமாகத் தெரியவில்லை, ஏனென்றால் வெளிப்படையான நோக்கம் எப்போதும் தற்செயலான தொழில்நுட்ப விளைவை விட பெரிய விஷயமாக கருதப்படுகிறது ". பார்வையாளர் இதை "ஒரு பெரிய மாய சாதனை; இது நமது கோரல் இசையின் முன்னணி வரிசையில் அதன் இடத்தைப் பிடிக்க வேண்டும்" என்று கருதினார், மேலும் ஹோல்ஸ்டின் இசை "மிகச் சிறந்த வம்சாவளியுடன் நவீனமானது" என்று குறிப்பிட்டார், ஹென்றி பர்செலை அவரது இசை முன்னோடிகளில் ஒருவராக மேற்கோள் காட்டினார், இது ஹோல்ஸ்டின் கிரவுண்ட் பாஸ் பயன்பாட்டில் தெளிவாகத் தெரிகிறது. மேலே மேற்கோள் காட்டப்பட்ட ராயல் காலேஜ் ஆஃப் மியூசிக் கலைஞர், கீதம் "அதன் அனைத்து புதுமையான வெளிப்பாட்டிற்கும் ஆங்கில கோரல் எழுத்தின் சிறந்த பாரம்பரியத்தில் உறுதியாக வேரூன்றியதாகத் தோன்றியது" என்று நினைத்தார். ஹோல்ஸ்ட் அறிஞர் மைக்கேல் ஷார்ட் இந்த கூற்றை ஆதரிக்க பாடலில் சிறிதளவே கண்டிருந்தாலும், ஹோல்ஸ்ட் தாமஸ் வீல்க்ஸின் மாட்ரிகல்களை ஒரு செல்வாக்கு என்று பெயரிட்டார். நிச்சயமாக, இந்த படைப்பு 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆங்கில சொற்பொழிவு பாரம்பரியத்துடன் ஒரு முழுமையான முறிவைக் குறித்தது, ஆனால் பிற்காலத்தில், ஸ்ட்ரவின்ஸ்கியின் சிம்பொனி ஆஃப் சாம்ஸ் மற்றும் பெர்ன்ஸ்டைனின் சிச்செஸ்டர் சாம்ஸ் போன்ற படைப்புகளுக்குப் பிறகு, இது குறைவான புதுமையானதாகத் தோன்றத் தொடங்கியது. ஒரு விமர்சகர் எழுதினார், "இந்த நூற்றாண்டின் இறுதிக்குள் இது கணிசமாக முடங்கிவிட்டது, ஒருவேளை மர்மமான இயேசு பேசுகிறார் என்பதை மரியாதையுடன் நினைவூட்டுவதற்காக ஹோல்ஸ்ட் வேடிக்கையை குறுக்கிடுவதால் இருக்கலாம்". ஆயினும்கூட, சில நீதிபதிகளுக்கு இது அதன் காலத்தின் மிகப்பெரிய கோரல் பாடல்களில் ஒன்றாக உள்ளது, இது "மிகப்பெரிய மத மேன்மை" யின் வெளிப்பாடாகும், இதில் மைக்கேல் டிப்பெட்டின் கூற்றுப்படி, "ஹோல்ஸ்ட் தனது காலத்தையும், அவரது இருப்பிடத்தையும், அவரது வேர்களையும் தாண்டி, தன்னை ஒரு உண்மையான தொலைநோக்கு பார்வையாளராகக் காட்டினார்". குஸ்டாவ் ஹோல்ஸ்டின் பாடல்களின் பட்டியலையும் பார்க்கவும் குறிப்புகள் வெளிப்புற இணைப்புகள் மியூஸிக்வெப் 1917 பாடல்களில் உள்ள பதிவுகளின் பட்டியல் குரோல் பாடல்கள் குஸ்டாவ் ஹோல்ஸ்டின் பாடல்கள் இயேசுவைப் பற்றிய பாடல்கள்