Kim Ki-chang
கிம் கி-சாங் (கிம் கி-சாங், 18 பிப்ரவரி 1913-23 ஜனவரி 2001), பேனா பெயர் அன்போ, இருபதாம் நூற்றாண்டின் கொரிய கலைஞர் ஆவார். காலனித்துவ காலத்திலிருந்தே செயலில் இருந்த கிம் கி-சாங், கலைஞர் கிம் யூன்-ஹோவிடமிருந்து ஓவியம் மற்றும் கையெழுத்துப் பிரதியைக் கற்றுக் கொண்டார், மேலும் 1931 முதல் 1940 வரை ஜப்பானிய அரசு-ஜெனரலால் நடத்தப்பட்ட மதிப்புமிக்க வருடாந்திர சோசன் கலை கண்காட்சியில் கிழக்கத்திய ஓவியம் (டோங்யாங்வா, டோங்யாங்வா, டோஃபிங்) பிரிவில் தொடர்ச்சியாக பரிசுகளை வென்றார். ஜப்பானிய மை மற்றும் வண்ண ஓவிய பாணிகளால் ஈர்க்கப்பட்ட அவரது பாரம்பரிய வண்ண ஓவியங்களுக்காக அவர் பிரபலமானார், மேலும் அவரது உருவ ஓவியங்கள் அவற்றின் நுட்பமான விளக்கங்களுக்கு பெயர் பெற்றவை. 1946 ஆம் ஆண்டில் விடுதலை மற்றும் கலைஞர் பார்க் ரெஹ்யூனுடனான அவரது திருமணத்திற்குப் பிறகு, கிம் கி-சாங் இலகுவான, அரை சுருக்கமான வண்ண மை ஓவியங்களை (சுமுக் டம்சாஹ்வா, சுமுக் டம்சாஹ்வா, சுமுக் டம்சாஹ்வா) தயாரிக்கத் தொடங்கினார். அவர் 1955 முதல் ஹாங்கிக் பல்கலைக்கழகத்தில் கற்பிக்கத் தொடங்கினார், 1962 இல் சூடோ மகளிர் ஆசிரியர் கல்லூரியில் (செஜோங் பல்கலைக்கழகம்) பேராசிரியராக ஆனார், மேலும் 1967 சாவோ பாலோ கலை இரு வருடாந்திரத்திலும் பங்கேற்றார். 1970கள் முதல் 90கள் வரையிலான 'பாபோ சான்சு' (சில்லி லேண்ட்ஸ்கேப்) மற்றும் 'சியோங்ரோக் சான்சு' (ப்ளூ அண்ட் கிரீன் லேண்ட்ஸ்கேப்) தொடர்கள் கிம் கி-சாங்கின் மிகவும் தனித்துவமான மற்றும் பிரபலமான படைப்புகள், சுதந்திரம் மற்றும் அப்பாவித்தனத்தை வெளிப்படுத்துவதாக பாராட்டப்படுகின்றன. 1970 களில், அவர் கிங் செஜோங் தி கிரேட் போன்ற வரலாற்று நபர்களின் பல நிலையான உருவப்படங்களையும் (பியோஜூன் யோங்ஜியோங், ஃபிஃபெஃபெஃபெஃபெஃபெஃபெஃபெஃபெஃபெஃபெஃபெஃபெஃபெஃபெஃபெஃபெஃபெஃபெஃபெஃபெஃபெஃபெஃபெஃபெஃபெஃபெஃபெஃபெஃபெஃபெஃபெஃபெஃபெஃபெஃபெஃபெஃபெஃபெஃபெஃபெஃபெஃபெஃபெஃபெஃபெஃபெஃபெஃபெஃபெஃபெஃபெஃபெஃபெஃபெஃபெஃபெஃபெஃபெஃபெஃபெஃபெஃபெஃபெஃபெஃபெஃபெஃபெஃபெஃபெஃபெஃபெஃபெஃபெஃபெஃபெஃபெஃபெஃபெஃபெஃபெஃபெஃபெஃ ஆறாம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதி-ஏழாம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதி). காலனித்துவ காலத்தில், கிம் கி-சாங் ஜப்பானிய ஏகாதிபத்தியம், இராணுவவாதம் மற்றும் ஆசிய-பசிபிக் போருக்காக கொரிய மக்களை கட்டாயமாக அணிதிரட்டுவதைப் பாராட்டி ஆதரித்த பல ஓவியங்களைத் தயாரித்தார், பின்னர் 2009 ஆம் ஆண்டில் கூட்டுறவு அகராதியில் பெயரிடப்பட்டது. அவரது கூட்டு நடவடிக்கைகள் குறித்து சர்ச்சைகள் இருந்தபோதிலும், அவர் 2001 இல் இறக்கும் வரை ஒரு புகழ்பெற்ற கலைஞராக படைப்புகளைத் தொடர்ந்து தயாரித்தார். ஆரம்பகால வாழ்க்கை மற்றும் கல்வி கிம் கி-சாங் 1913 ஆம் ஆண்டில் கியோங்சியோங்கில் பிறந்தார். ஏழு வயதில், அவர் டைபாய்டு காய்ச்சலால் பாதிக்கப்பட்டு காது கேளாமையை இழந்தார். அவரது இயலாமை மற்றும் கிம் கி-சாங்கை ஒரு தச்சராக வளர்க்க அவரது தந்தையின் விருப்பம் இருந்தபோதிலும், அவரது தாயார் அவரது கலைக் கல்விக்கு வலுவாக ஆதரவளித்தார். அவரது உதவியுடன், கிம் கி-சாங் கிம் யூன்-ஹோவின் மாணவரானார், அவர் மிகவும் புகழ்பெற்ற கலைஞராக இருந்தார், அவர் முன்பு பேரரசர் கோஜோங் மற்றும் சுன்ஜோங்கின் அரச உருவப்படத்தை வரைந்தார். கிம் யூன்-ஹோவின் பயிற்சியின் கீழ், கிம் கி-சாங்கிற்கு பாரம்பரிய மை மற்றும் வண்ண ஓவியம் கற்பிக்கப்பட்டது. அவரது ஆசிரியரைப் போலவே, அவரது ஓவிய பாணியும் சமகால ஜப்பானிய மை மற்றும் வண்ண ஓவியத்தால் பாதிக்கப்பட்டது, உருவ ஓவியத்தில் கவனம் செலுத்தியது, இது பெரும்பாலும் யதார்த்தமாக பெண்கள் மற்றும் குழந்தைகளை மென்மையான சாயத்தில் வழங்கியது. காலனித்துவ காலத்தில் அங்கீகாரம் பெற்ற கிம் கி-சாங் முதன்முதலில் 1931 ஆம் ஆண்டில் சோசன் கலை கண்காட்சியில் நுழைந்தார் மற்றும் பன்சாங் டோமு உடன் கிழக்கு ஓவியம் என்ற பிரிவில் ஒரு பரிசை வென்றார். 1937 வரை அவர் தொடர்ந்து பரிசுகளை வென்றார், அப்போது அவர் கோடம் (பழைய கதை, 1937) உடன் தனது முதல் சிறப்பு பரிசை வென்றார். தொடர்ச்சியாக நான்கு சிறப்பு விருதுகளை வென்ற பிறகு, அவர் பரிந்துரைக்கப்பட்ட கலைஞர்களில் ஒருவராக ஆனார், இது சமகால கலைக் காட்சியில் கலைஞரின் செல்வாக்கிற்கு உத்தரவாதம் அளித்து சான்றளித்தது. 1930 களின் பல சமகால கலைஞர்களைப் போலவே, கிம் கி-சாங்கும் கலைக் காட்சியின் கட்டுப்பாட்டில் இருந்த காலனித்துவ ஜப்பானிய அதிகாரிகளை பொதுவாகக் கவர்ந்த அழகிய காட்சிகளின் லோக்கல் கலரைப் பயன்படுத்தினார். பரிந்துரைக்கப்பட்ட கலைஞரான பிறகு 1942 ஆம் ஆண்டில் அவர் தனது முதல் தனி கண்காட்சியை நடத்தினார். துரதிர்ஷ்டவசமாக, அவரது முந்தைய படைப்புகள் பல கொரியப் போரின் போது இன்னும் கண்டுபிடிக்கப்படவில்லை அல்லது இழக்கப்படவில்லை. திருமணம் மற்றும் கலை ஒத்துழைப்பு கிம் கி-சாங்கின் சக கலைஞர் பார்க் ரெஹ்யூனுடன் 1946 இல் திருமணம் அவரது வாழ்க்கையில் ஒரு முக்கிய கட்டமாக இருந்தது. அவரது திருமணத்திற்குப் பிறகு, அவர் அடிக்கடி பூங்காவுடன் கூட்டு கண்காட்சிகளை நடத்தினார், மேலும் முந்தைய பாணியிலான யதார்த்தமான வண்ண உருவ ஓவியங்களை கைவிட்டு, அதிக நீர் மற்றும் இலகுவான, வெளிப்படையான நிழல்களைப் பயன்படுத்தும் மை மற்றும் வண்ண ஓவியங்களை உருவாக்கினார். அவரது தூரிகைத் தாக்குதல்கள் விரைவாகின, மேலும் அவரது ஓவியங்களில் உள்ள வடிவங்களின் விளக்கங்கள் அவை அரை சுருக்கமாக மாறும் அளவிற்கு எளிமைப்படுத்தப்பட்டன. இந்த ஜோடி 17 கூட்டு கண்காட்சிகளை நடத்தியது மற்றும் 1970 வரை ஒன்றாக நெருக்கமாக வேலை செய்தது, அப்போது பார்க் ரெஹ்யூன் அச்சுத் தயாரிப்பைப் படிக்க அமெரிக்காவுக்குச் சென்றார். கிம் கி-சாங் 1976 இல் பார்க் இறந்த பிறகு, அவர் கொரியாவுக்குத் திரும்பிய உடனேயே ஒரு குறுகிய இடைவெளி இருந்தது. 1970 கள்-1990 களில் கிம் கி-சாங்கின் 'பாபோ சான்சு' தொடர் பாரம்பரிய கொரிய மின்ஹ்வாவை நவீனமயமாக்குவதற்கான ஒரு முயற்சியாகும். "முட்டாள்" என்பதற்கான கொரிய வார்த்தையான "பாபோ" என்பதிலிருந்து ஊகிக்க முடியும், இது ஒரு உள்ளுணர்வு மற்றும் நகைச்சுவையான நிலப்பரப்பை எடுத்துக்கொள்வது, இது ஒரு முட்டாள் அல்லது ஒரு குழந்தை அதை வரைந்தது போல் தோன்றியது. இந்த பாணி எளிமையான, கார்ட்டூன் போன்ற வடிவங்களைப் பயன்படுத்தியது, இது அழகியல் மற்றும் உணர்ச்சிகளின் தூய்மையான மற்றும் நேர்மையான வெளிப்பாடுகளை வலியுறுத்தியது. இந்த கட்டத்தில், அவரது படைப்புகள் நேரத்தையும் இடத்தையும் மீறும் மிகவும் சுருக்கமான வடிவங்களை உள்ளடக்கியது. இந்த நிலப்பரப்பு ஓவியங்களுக்கு உயிர் கொடுக்கும் மாறும் இயக்கம் கிம் கி-சாங்கின் காது கேளாமை காரணமாக அவரது "மௌன உலகில்" தூரிகைத் தாக்குதல்கள் மூலம் ஒலியை வெளிப்படுத்தும் வழி என்று பொதுவாக விளக்கப்படுகிறது. பிந்தைய ஆண்டுகள் மற்றும் மரபு அவரது பிற்பகுதியில், கிம் கி-சாங் 'சியோங்ரோக் சான்சு' தொடர் மற்றும் முன்ஜாடோ (கடிதம் ஓவியங்கள்) படைப்புகளை தயாரித்தார், மேலும் பாரம்பரிய மின்ஹ்வா குறிப்புகளைப் பயன்படுத்துவதைத் தொடர்ந்தார், அதாவது சிப்ஜாங்செங் (நீண்ட ஆயுளின் பத்து சின்னங்கள், வாழ்க்கை, நீண்ட ஆயுளின் பத்து சின்னங்கள்) மற்றும் ஜாங்சியுங் (கொரிய டோட்டெம் துருவங்கள்). தென் கொரியாவில் உள்ள காது கேளாதோர் சமூகத்தின் விழிப்புணர்வு மற்றும் நலனுக்காக ஆர்வமுள்ள வழக்கறிஞராகவும் இருந்தார். கிம் கி-சாங் பாரம்பரிய கொரிய மை மற்றும் வண்ண ஓவியத்தை நவீனமயமாக்குவதில் ஒரு முன்னோடியாகக் கருதப்படுகிறார், மேலும் அவரது கலை நடவடிக்கைகளின் விரிவான ஆண்டுகள் கொரிய நவீன மற்றும் சமகால கலையின் வரலாற்றைப் பற்றிய நுண்ணறிவை வழங்குகின்றன. பாரம்பரிய நாட்டுப்புற ஓவியம் மற்றும் நிலப்பரப்பு ஓவியத்தின் தைரியமான மறுபரிசீலனைக்கும், சுதந்திரத்திற்குப் பிறகு கலையில் கொரிய அடையாளத்தை மீண்டும் கண்டுபிடிப்பதற்கும் அவர் பங்களித்தார். கிம் கி-சாங்கின் படைப்புகளில் உள்ள பாணியிலான மாற்றங்கள் ஒரு தன்னாட்சி பெற்ற கொரிய அடையாளத்தை ஆராய்வதற்கான அத்தகைய செயல்முறையை பிரதிபலிக்கின்றன. குறிப்புகள் 1913 பிறப்புகள் 2001 இறப்புகள் கொரிய கலைஞர்கள் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் கொரிய கலைஞர்கள் நிஹோங்கா ஓவியர்கள்