Supports/Surfaces
சப்போர்ட்ஸ்/சர்ஃபேஸ்கள் என்பது 1960 களின் பிற்பகுதியிலும் 1970 களின் முற்பகுதியிலும் பிரான்சின் தெற்கில் இருந்து வந்த ஒரு கலை இயக்கமாகும். இது சமகால கலையை கணிசமாக பாதித்துள்ளது. இந்தக் குழு ஓவியத்தின் முறையான கூறுகளின் பொருள் பரிசோதனையை கடுமையான அரசியல் மற்றும் தத்துவ நிலைப்பாட்டுடன் இணைத்தது. இந்தக் குழு சமூகத்தில் கலையின் இடத்தை தீவிரமாக மறுபரிசீலனை செய்து, ஓவியத்தின் பொருள் கூறுகளை முறையாக மறுகட்டமைத்து ஆய்வு செய்தது. இந்த கலைஞர்களைப் பொறுத்தவரை, கேன்வாஸ் மற்றும் ஸ்ட்ரெச்சர் பார்கள் (பாரம்பரியமாக ஒரு கலைப் படைப்பில் மறைந்துவிடும் நோக்கம் கொண்டவை) மையக் கட்டத்தை எடுத்து, ஓவியத்தின் இடத்தைப் பற்றிய நமது புரிதலை விரிவுபடுத்துகின்றன மற்றும் சிக்கலாக்குகின்றன. அவர்களின் தனித்துவமான மற்றும் வண்ணமயமான நிறுவல் 2019 ஆம் ஆண்டு தற்கால கலை டெட்ராய்ட் அருங்காட்சியகத்தில் (எம்ஓசிஏடி) குழுவின் பணியின் பின்னோக்கிய காட்சியில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டது. அவர்களின் படைப்புகள் மியூஸி டி ஆர்ட் மாடர்ன் உட்பட ஐரோப்பா முழுவதும் காட்டப்பட்டுள்ளன, மேலும் கிளாட் வியல்லாட் மற்றும் டோனி கிராண்ட் போன்ற குழுவைச் சேர்ந்த தனிப்பட்ட கலைஞர்கள் வெனிஸ் பைனேலில் பிரான்சைப் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தினர், மேலும் நவீன கலை அருங்காட்சியகம் (மோமா) உள்ளிட்ட முக்கிய அருங்காட்சியகங்களின் நிரந்தர சேகரிப்புகளில் படைப்புகள் வைக்கப்பட்டுள்ளன. மாண்ட்பெல்லியரில் உள்ள நுண்கலை பள்ளி மற்றும் பாரிஸில் உள்ள தேசிய நுண்கலை பள்ளியில் இருந்து வந்த சப்போர்ட்ஸ்/சர்ஃபேஸ் குழு பிரான்சின் தெற்கில் இருந்து உருவானது. 1938 ஆம் ஆண்டில் மாண்ட்பெல்லியரில் பிறந்த வின்சென்ட் பியோலஸ் இந்த இயக்கத்தின் நிறுவன உறுப்பினராக இருந்தார். ஆதரவு/மேற்பரப்பு குழு ஒரு குறுகிய கால இயக்கமாகும். இந்த இயக்கத்தின் சில முக்கிய கலைஞர்கள் உட்பட குழு நிகழ்ச்சிகள் 1966 ஆம் ஆண்டைச் சேர்ந்தவை மற்றும் மியூஸி டி ஆர்ட் மாடர்னில் இம்பேக்ட் 1. சப்போர்ட்ஸ்/சர்ஃபேஸ்கள் என்ற தலைப்பில் முதல் கண்காட்சி 1970 ஆம் ஆண்டில் மியூஸி டி ஆர்ட் மாடர்ன் எட் டி ஆர்ட்டில் நடைபெற்றது, இதில் பியோலஸ், தேவேட், டேனியல் டீஸ்யூஸ், சைட்டோர், வலென்ஸி மற்றும் கிளாட் வியல்லாட் ஆகியோர் அடங்குவர். தங்கள் நடைமுறைகளில் பாரம்பரிய சித்திர இடத்தை சவால் செய்யும் அதே வேளையில், இந்த கலைஞர்கள் தங்கள் தத்துவார்த்த மற்றும் அரசியல் நிலைப்பாட்டை மதிப்பாய்வுக்குள் வெளிப்படுத்தினர் பீன்சர்-காஹியர்ஸ் தியோரிக்ஸ். குழுவின் உறுப்பினர்களிடையே கருத்து வேறுபாடுகள் தோன்றுகின்றன, மேலும் பிளவு 1972 இல் ஏற்படுகிறது. ஜூன் 1969 இல், நவீன கலை அருங்காட்சியகத்தில் ஒரு கண்காட்சியின் போது ஆண்ட்ரே மால்ராக்ஸ்-முமா லா பீஞ்சர் என் கேள்வி என்ற தலைப்பில், லூயிஸ் கேன், டெஸ்யூஸ், பேட்ரிக் சைட்டோர் மற்றும் வியல்லாட் ஆகியோர் பட்டியலில் எழுதினர்ஃ "ஓவியத்தின் பொருள் தன்னை ஓவியம் வரைவதாகும், காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டுள்ள ஓவியங்கள் அவற்றுடன் மட்டுமே தொடர்புடையவை. அவர்கள் ஒரு "வேறு இடத்தில்" (கலைஞரின் ஆளுமை, அவரது சுயசரிதை, கலை வரலாறு, எடுத்துக்காட்டாக) முறையிடுவதில்லை. அவை எந்த வழியையும் வழங்குவதில்லை, ஏனென்றால் மேற்பரப்பு, அங்கு உருவாக்கப்பட்ட வடிவங்கள் மற்றும் வண்ணங்களின் சிதைவுகள் மூலம், பார்வையாளரின் மன கணிப்புகள் அல்லது கனவு போன்ற அலைச்சல்களைத் தடுக்கிறது. ஓவியம் என்பது ஒரு உண்மை, அதன் நிலப்பரப்பில்தான் நாம் பிரச்சினைகளை முன்வைக்க வேண்டும். இது ஆதாரங்களுக்குத் திரும்புவது அல்லது அசல் தூய்மையைத் தேடுவது அல்ல, ஆனால் சித்திரக் கூறுகளின் எளிய வெளிப்பாடு தான் சித்திர உண்மையை உருவாக்குகிறது. எனவே வழங்கப்பட்ட படைப்புகளின் நடுநிலைமை, அவற்றின் பாடல் வரிகள் மற்றும் வெளிப்பாட்டு ஆழம் இல்லாதது. "ஒரு முறையான மட்டத்தில், வியல்லாட் அவர்களின் படைப்புகளை சுருக்கமாகக் கூறுகிறார்ஃ" கேன்வாஸ் இல்லாமல் டிஜூஸ் வர்ணம் பூசப்பட்ட பிரேம்கள், நான் பிரேம்கள் இல்லாமல் கேன்வாஸ்களை வரைந்தேன் மற்றும் கேன்வாஸில் உள்ள சட்டகத்தின் படத்தை சைட்டர் செய்தேன் ". பாணி மற்றும் பொருட்கள் ஆதரவு/மேற்பரப்பு இயக்கம் ஓவியம் மற்றும் சிற்பத்தின் துணை கட்டமைப்புகளை ஆய்வு செய்வதன் மூலமும் அதன் பொருட்களின் ஆய்வின் மூலமும் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. Dezeuze மற்றும் Bioulès போன்ற கலைஞர்களுக்கு ஸ்ட்ரெச்சர் பட்டை முன்னணியில் கொண்டு வரப்படுகிறது, இது ஓவியம் வரைவதற்கான பார்வையாளர்களின் எதிர்பார்ப்புகளைத் தகர்த்து, இந்த கூறுகளை மறுசீரமைக்கிறது. கலைக்குள் உள்ள பாரம்பரிய படிநிலைகளை குறைமதிப்பிற்கு உட்படுத்தவும், அன்றாட பொருள் யதார்த்தத்தின் உலகில் அதன் இடத்தை வலியுறுத்தவும் அவர்கள் அவ்வாறு செய்தனர். தேயிலை துண்டுகள் மற்றும் ஆடை அடுக்குகளைப் பயன்படுத்தி தனது படைப்புகளில் சிலவற்றை உருவாக்கிய நோயெல் டொலா போன்ற பல கலைஞர்கள் கண்டுபிடிக்கப்பட்ட பொருட்களுடன் பணிபுரிந்தனர். இந்த நடைமுறையை பேஜஸ், டோனி கிராண்ட், டெஸ்யூஸ் மற்றும் வலென்ஸி ஆகியோர் பகிர்ந்து கொண்டனர். மறுபயன்பாடு மற்றும் வாய்ப்பு பற்றிய யோசனை முதலில் வியல்லாட் என்பவரால் ஆராயப்பட்டது, அவர் ஒரே வடிவத்தை வெவ்வேறு பொருட்களில் முடிவில்லாமல் மீண்டும் மீண்டும் செய்தார், நிலையான வடிவத்திற்குள் மேற்பரப்பின் சாத்தியம் மற்றும் விரிவாக்கத்தை ஆராய்ந்தார். டொலா இதில் குறிப்பாக ஆர்வமாக இருந்தார், அவரது கையொப்ப புள்ளி ஓவியங்களை உருவாக்கினார், இது அவரது பொருட்களின் எல்லையற்ற மாறுபாட்டை எடுத்துக்காட்டுகிறது. வயலட் முதன்மையாக நீட்டப்படாத கேன்வாஸுடன் பணியாற்றினார், இது தேவடே, வலென்ஸி, டொலா மற்றும் கேன் ஆகியோரால் பகிர்ந்து கொள்ளப்பட்ட இயக்கத்தின் மைய அம்சமாகும். இது கேன்வாஸின் பொருள் தடிமனை வலியுறுத்துவதற்கும், பாரம்பரிய ஓவியத்தின் அளவுருக்களுக்கு வெளியே மேற்பரப்பை விரிவுபடுத்துவதற்கும் ஆகும். இந்த கலைஞர்களால் அடிக்கடி பயன்படுத்தப்படும் மற்றொரு முறை மை சாயம் பூசுவதாகும். இந்த நுட்பம் அவர்களின் கேன்வாஸின் பொருள் தடிமனை முன்னிலைப்படுத்தும் போது கலைஞரின் கையை மேலும் அகற்ற அனுமதித்தது. பெர்னார்ட் பேஜஸ் மற்றும் கிராண்ட் ஆகியோர் சிற்பங்களுடன் பணிபுரிந்தனர். அவர்கள் மரம் மற்றும் பிற எளிய அல்லது கண்டுபிடிக்கப்பட்ட பொருட்களுடன் படைப்புகளை உருவாக்கினர், அவை கலைஞர் அல்லது கலைப் பொருளை வலியுறுத்துவதற்குப் பதிலாக, பொருட்களின் உள்ளார்ந்த குணங்களையும் அவற்றின் சாத்தியமான கட்டமைப்புகளையும் ஆராயத் தேர்ந்தெடுத்தன. மரபு ஆதரவு/மேற்பரப்பு இயக்கம் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் கலையில் போருக்குப் பிந்தைய கலை மற்றும் அக்காலத்தின் அரசியல் சூழலுக்கு பதிலளிக்கும் வகையில் தனித்துவமான மற்றும் விமர்சன மனப்பான்மை கொண்ட படைப்புகளை உருவாக்குவதற்கான ஒரு முக்கியமான மற்றும் செல்வாக்குமிக்க இயக்கமாக பெருகிய முறையில் பார்க்கப்படுகிறது. இருப்பினும், சமீபத்தில் தான் அமெரிக்காவிலும், கலை உலகிலும், இந்த இயக்கத்தின் கலைஞர்கள் கவனம் செலுத்தத் தொடங்கியுள்ளனர். இந்த தாமதமான அங்கீகாரம் குழுவின் குறுகிய கால, பெரும்பாலும் முரண்பட்ட மற்றும் விமர்சன ரீதியாக அடர்த்தியான அணுகுமுறை உட்பட பல காரணங்களுக்காக உள்ளது. ஆனால் பிரான்சுக்கு வெளியே உள்ள வேலையைச் சுற்றியுள்ள தவறான புரிதல்கள் மற்றும் தவறான வகைப்பாடுகள் காரணமாகவும் இது உள்ளது. குழுவைப் பற்றி ஹைபர்அலர்ஜிக்கில் ஒரு கட்டுரையில், 1982 ஆம் ஆண்டில் லியோ காஸ்டெல்லியில் வியல்லாட் ஒரு தனி நிகழ்ச்சியை நடத்தியபோது, "அவரது படைப்புகள் முறை மற்றும் அலங்கார ஓவியத்துடன் தவறாக தொடர்புடையவை" என்று க்வெனால் கெர்லிடோ எழுதுகிறார். நியூயார்க் நகரில் (2014) கனடா கேலரியின் ஆதரவு/மேற்பரப்பு நிகழ்ச்சியின் போது, யு. எஸ். ஏ. வில் இயக்கத்தின் முதல் ஒன்றாகும், ஷரோன் பட்லர் டூ கோட்ஸ் ஆஃப் பெயிண்டிற்கான ஒரு கட்டுரையில் இது "இந்த அங்கீகரிக்கப்படாத ஆனால் மிகவும் செல்வாக்குமிக்க இயக்கத்தின் வரவேற்பு குழு கணக்கெடுப்பு" என்று எழுதினார். நியூயார்க் டைம்ஸ் இந்த நிகழ்ச்சியை "சமீபத்திய கலை வரலாற்றின் காணாமல் போன பகுதிகளை" காட்சிப்படுத்துவதாக குறிப்பிட்டது. ஆர்ட் நியூஸிற்கான ஒரு கட்டுரையில் ரபேல் ரூபின்ஸ்டீன் குறிப்பிடுகையில், நீண்ட காலமாக அமெரிக்க பார்வையாளர்களுக்கு சப்போர்ட்ஸ்/சர்ஃபேஸ்களின் கண்காட்சிகளைப் பார்ப்பது அல்லது இந்த விஷயத்தில் பொருத்தமான பொருட்களைக் கண்டுபிடிப்பது ஒரு சவாலாக இருந்தது. இருப்பினும், 2019 ஆம் ஆண்டில் டெட்ராய்டில் உள்ள தற்கால கலை அருங்காட்சியகத்தில் நடந்த பின்னோக்கிய நிகழ்ச்சிகள் போன்ற சமீபத்திய நிகழ்ச்சிகளுடன், குழு அதிக பார்வையாளர்களை அடையத் தொடங்கியது மற்றும் கலை வரலாற்றில் அவர்களின் பங்களிப்பிற்காக அங்கீகரிக்கப்பட்டது. இந்த மறு மதிப்பீடு மற்றும் ஆதரவு/மேற்பரப்புகளுக்கான புதிய பாராட்டு இளைய தலைமுறை கலைஞர்களுக்கு குழுவின் பொருத்தத்துடன் தொடர்புடையது என்று ரூபின்ஸ்டீன் முனைகிறார். அவர் எழுதுகிறார்ஃ "40 ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக ஆதரவு/மேற்பரப்புகளில் ஆர்வம் ஏன் உள்ளது? பல இளம் அமெரிக்க கலைஞர்களின் படைப்புகளுக்கும் ஆதரவுகள்/மேற்பரப்புகளுக்கும் இடையே தெளிவான ஒற்றுமை இருப்பதால் முதன்மைக் காரணம் இருக்க வேண்டும் என்று நான் நம்புகிறேன். ஓவியத்தை மறுசீரமைத்தல், பொருட்களுக்காக அன்றாட உலகத்தை நோக்கித் திரும்புதல், உருவத்தை விட செயல்முறையை ஆதரிப்பது, தூரிகையை நிராகரிப்பது, ஆனால் தன்னைத்தானே ஓவியம் தீட்டாமல், பொருள்முதல்வாதத்தை முன்னிறுத்துவது போன்ற உறவினர் உந்துதல் தற்போதைய சுருக்கத்தில் எல்லா இடங்களிலும் காணப்படுகிறது. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் கலைக்குள் பல வேறுபட்ட தத்துவக் கருத்துக்களும் சிந்தனையின் நீரோட்டங்களும் ஒன்றிணைந்து ஆதரவு/மேற்பரப்பு இயக்கத்தின் கலைஞர்களை பாதித்தன. இதிலிருந்து, சமூகத்தில் கலையின் நோக்கம் மற்றும் ஓவியத்தின் மறு கண்டுபிடிப்பைச் சுற்றி குழு தங்கள் சொந்த தனித்துவமான மற்றும் கடுமையான சொற்பொழிவை உருவாக்கியது. ராபர்ட்டா ஸ்மித் தி நியூயார்க் டைம்ஸிற்காக எழுதுகிறார்ஃ "மே 1968 பாரிஸ் ஆர்ப்பாட்டங்களுக்குப் பிறகு உருவாக்கப்பட்டது, இந்த குழு மார்க்சிய சிந்தனை, மறுகட்டமைப்புவாத அணுகுமுறைகள் மற்றும் மறைந்த ஹென்றி மாட்டிஸ் மற்றும் கலர் ஃபீல்ட் கறை ஓவியத்தின் தாக்கங்களை இணைத்தது. ஓவியத்தின் செயல்முறைகளையும் கட்டமைப்பையும் அம்பலப்படுத்துவதன் மூலம், ஓவியத்திற்கு எதிரானதாக இல்லாமல் அதன் பண்ட அந்தஸ்தைக் குறைக்க முயன்ற அரசியல் ரீதியான விழிப்புணர்வுள்ள சம்பிரதாயத்தை அதன் கலைஞர்கள் உறுதியாகப் பின்பற்றினர் ". நவீன கலை விமர்சகர் கிளெமென்ட் கிரீன்பெர்க் முதல் சீன கையெழுத்து ஓவியம் வரை குழுவிற்குள் ஏற்பட்ட தாக்கங்களுக்கு இடையே ஒரு வகையான முரண்பாட்டை விமர்சகர்கள் அடிக்கடி அடையாளம் காண்கின்றனர். மோலி வார்னாக் ஆர்ட்ஃபோரம் தட் சப்போர்ட்ஸ்/சர்ஃபேஸ் கலைஞர்களுக்கு எழுதுகிறார், வண்ண கள ஓவியம் மற்றும் பிந்தைய மினிமலிசம் உள்ளிட்ட பல பொருந்தாத கூறுகளை கலக்கிறார். இந்த முரண்பாடுகள், இறுதியில் குழுவின் கலைப்புக்கு வழிவகுத்த பல வாதங்கள் மற்றும் துண்டு துண்டுகளுக்கு வழிவகுத்தாலும், வேறுபட்ட தாக்கங்களை ஒரு புதிய தத்துவ நிலைப்பாட்டுடன் இணைப்பதற்கான ஒரு தனித்துவமான உந்துதலையும் காட்டுகின்றன. எடுத்துக்காட்டாக, குழு அதன் ஆரம்ப ஆண்டுகளில் வெளிப்புற கண்காட்சிகளுக்கு பெயர் பெற்றது, அவை வயல்களிலும், கடற்கரைகளிலும், தெருக்களிலும் நடைபெற்றன, மேலும் சமூகத்தில் கலை ஆக்கிரமித்த இடத்தை மாற்ற முயற்சித்தன. ஆர்ட்ஃபோரம்-க்கு அன்னா டாக்பர்ட் எழுதினார்ஃ "அவர்கள் டச்சாம்பியன் கலைக்கு எதிரான கருத்துக்கு எதிராக கிளர்ச்சி செய்து, மார்க்சிய/லெனினிய சிந்தனையால் தூண்டப்பட்ட சமூக மற்றும் அரசியல் கிளர்ச்சியுடன் தங்களை இணைத்துக் கொண்டு, உளவியல் பகுப்பாய்வு மற்றும் குறியியல் உதவியுடன் அதன் குறியீட்டு பரிமாணத்தை ஓவியத்திற்கு மீட்டெடுக்க முயன்றனர்". இந்தக் குழுவில் மற்றொரு செல்வாக்கு கிழக்கத்திய ஓவியம், மேற்கத்திய கலையின் மேலாதிக்கம் என்று அவர்கள் கருதியதை உடைப்பதற்கான ஒரு வழியாக அவர்கள் மாறினர். அவை குறிப்பாக கையெழுத்து மற்றும் மை மற்றும் சாயங்களின் பயன்பாட்டால் ஈர்க்கப்பட்டன. இது குறிப்பாக தேவதே, வலென்ஸி மற்றும் கேன் விஷயத்தில் உண்மையாக இருந்தது. இந்தக் குழுவில் மாவோ சேதுங்கின் படைப்புகளும் ஈர்க்கப்பட்டன, இது இந்த காலத்தின் பிரெஞ்சு அறிவுஜீவிகளிடையே பொதுவானதாக இருந்தது. இது சிலர் பின்னர் கேள்வி எழுப்பிய ஒரு கண்ணோட்டமாக இருந்தது. ஆர்ட் நியூஸ் இதழில் தனது கட்டுரையின் அடிக்குறிப்பில் ரபேல் ரூபின்ஸ்டீன் 2009 ஆம் ஆண்டு கேன் உடனான நேர்காணலில் இருந்து ஒரு மேற்கோளை நமக்கு வழங்குகிறார், இது தெளிவுபடுத்துகிறதுஃ "கலாச்சாரப் புரட்சியின் அனைத்து குற்றங்களையும் பற்றியும், மாவோ சேதுங்கின் சக்தியின் யதார்த்தத்தால் குறிக்கப்பட்ட பயங்கரமான படுகொலையையும் நாங்கள் அறிந்திருக்கவில்லை". குறிப்பிடத்தக்க கண்காட்சிகள் இம்பாக்ட் 1, மியூஸி டி ஆர்ட் மாடர்ன், 1966 சப்போர்ட்ஸ்/சர்ஃபேஸ்கள், மியூஸி டி ஆர்ட் மாடர்ன் டி பாரிஸ், பாரிஸ், செப்டம்பர் 1970 சப்போர்ட்ஸ்/சர்ஃபேஸ்கள்ஃ தி பிகினிங் 1966-1970, கரே டி ஆர்ட், நீம்ஸ், பிரான்ஸ், 2017/18 குறிப்புகள் பிரெஞ்சு கலை இயக்கங்கள்