Jonathan Green (photographer)
ஜொனாதன் கிரீன் (பிறப்புஃ செப்டம்பர் 26,1939) ஒரு அமெரிக்க எழுத்தாளர், புகைப்பட வரலாற்றாசிரியர், கண்காணிப்பாளர், ஆசிரியர், அருங்காட்சியக நிர்வாகி, புகைப்படக் கலைஞர், திரைப்படத் தயாரிப்பாளர் மற்றும் வெக்ஸ்னர் கலை மையத்தின் நிறுவன திட்ட இயக்குனர் ஆவார். அமெரிக்க புகைப்பட வரலாற்றில் அங்கீகரிக்கப்பட்ட அதிகாரியான கிரீனின் புத்தகங்களான கேமரா வொர்க்ஃ எ கிரிட்டிக்கல் ஆன்டாலஜி (1973) மற்றும் அமெரிக்கன் ஃபோட்டோகிராஃபிஃ எ கிரிட்டிக்கல் ஹிஸ்டரி (1984) ஆகியவை இரண்டு குறிப்பிடத்தக்க வர்ணனைகள் மற்றும் புகைப்படத் துறையில் அடிக்கடி குறிப்பிடப்பட்டு மீண்டும் வெளியிடப்பட்ட கணக்குகள் ஆகும். அதே நேரத்தில் கிரீனின் கையகப்படுத்தல்கள், கண்காட்சிகள் மற்றும் வெளியீடுகள் தொடர்ந்து அதன் பாரம்பரிய மையத்திலிருந்து அல்லாமல் நிறுவப்பட்ட புகைப்பட நடைமுறையின் விளிம்புகளிலிருந்து ஈர்க்கப்பட்டன. அட்ரியன் பைப்பர் மற்றும் கிராஃபிட்டி கலைஞர் ஃபுர்டுரா 2000 போன்ற சமூக ஆர்வலர் கலைஞர்களின் கையகப்படுத்தல்களை அவர் ஆதரித்தார், மேலும் கற்பழிப்பு, எய்ட்ஸ், புதிய பெண்ணிய கலை மற்றும் புகைப்படக் கலைஞரும் நடனக் கலைஞருமான ஆர்னி ஜேன், நான்சி ரெக்ஸ்ரோத்தின் டயானா கேமரா படங்கள், நாட்டுப்புறக் கலைஞர் லெஸ்லி பெய்னின் போலராய்டுகள் மற்றும் பிரதிபலிப்பு இரு விமானங்கள் மற்றும் மெக்சிகன் புகைப்படக் கலைஞர் பெட்ரோ மேயரின் டிஜிட்டல் புகைப்படப் படைப்புகள் பற்றிய கண்காட்சிகளை நடத்தினார். இந்த மாற்று கவனம் பிரைம் கிரீன் மற்றும் போட்டி நடுவர் மன்றத்திற்கு ஒரு வழக்கத்திற்கு மாறான, மறுசீரமைப்பு கட்டிடக் கலைஞரான பீட்டர் ஐசன்மேனைத் தேர்ந்தெடுக்க உதவுகிறது, முன்பு முதன்மையாக ஒரு ஆசிரியர் மற்றும் கோட்பாட்டாளர் என்று அழைக்கப்பட்டார், வெக்ஸ்னர் கலை மையத்தின் கட்டிடக் கலைஞராக. கிரீன் மாசசூசெட்ஸ் இன்ஸ்டிடியூட் ஆப் டெக்னாலஜி, ஓஹியோ ஸ்டேட் யுனிவர்சிட்டி மற்றும் கலிபோர்னியா பல்கலைக்கழகம், ரிவர்சைட் ஆகியவற்றில் பேராசிரியர் மற்றும் இயக்குனர் பதவிகளை வகித்துள்ளார். ஆரம்பகால வாழ்க்கை ஜொனாதன் கிரீன் நியூயார்க்கின் ட்ராயில் யூத பெற்றோருக்கு பிறந்தார், அங்கு அவரது தந்தை தனது முதல் ரபீனிக்கல் பல்பிட்டை நடத்தினார். அவரது தந்தை ரப்பி ஆலன். சீர்திருத்த இயக்கத்தின் வழிபாட்டிற்கு அவர் அளித்த பங்களிப்புகளுக்காகவும், செக்ஸ், காட் அண்ட் தி சப்பாத், தி மிஸ்டரி ஆஃப் யூத மேரேஜ் போன்ற புத்தகங்களில் ரபீனிக்கல் சிந்தனையை பிரபலப்படுத்தியதற்காகவும் அறியப்பட்ட சீர்திருத்த தலைமை அமைப்பில் செயலில் இருந்த ஒரு முக்கிய சீர்திருத்த ரப்பி எஸ். கிரீன் ஆவார். கிரீனின் தாயார் பிரான்சிஸ் ஒரு சமூக சேவகர் ஆவார், அவர் 1930 களின் நடுப்பகுதியில் பாலஸ்தீனத்தில் இருந்தபோது ஹென்றிட்டா சோல்டுடன் யூத் அலியாவில் பணியாற்றினார். கல்வி மற்றும் பல்கலைக்கழக இணைப்பு கிரீன் ஓஹியோவின் ஷேக்கர் ஹைட்ஸில் வளர்ந்தார், மேலும் ஷேக்கர் ஹைட்ஸ் பொதுப் பள்ளிகளில் பயின்றார். அவர் மாசசூசெட்ஸ் இன்ஸ்டிடியூட் ஆப் டெக்னாலஜி, ஜெருசலேம் ஹீப்ரு பல்கலைக்கழகம், பிராண்டீஸ் பல்கலைக்கழகம், நியர் ஈஸ்டர்ன் அண்ட் யூடைக் ஸ்டடீஸ் அண்ட் இங்கிலீஷ் லிட்ரேச்சர், பி. ஏ., ஃபை பீட்டா கப்பா, மேக்னா கம் லாட் 1963, ஹார்வர்ட் பல்கலைக்கழகம், ஆங்கில இலக்கியம், டான்ஃபோர்த் ஃபெலோ, ஏ. எம்., 1967 இல் படித்தார். அவர் MIT இல் புகைப்படக் கலைஞர் மைனர் ஒயிட்டுடன் 1968-1976 இல் கற்பித்தார், வெள்ளை ஓய்வு பெற்றபோது MIT கிரியேட்டிவ் ஃபோட்டோகிராஃபி ஆய்வகம் மற்றும் கேலரியின் செயல் இயக்குநரானார்; பின்னர் ஃபோட்டோகிராஃபி மற்றும் சினிமா பேராசிரியர் மற்றும் ஓஹியோ மாநில பல்கலைக்கழகத்தின் கலைகளுக்கான வெக்ஸ்னர் மையத்தின் நிறுவன திட்ட இயக்குனர், 1976-1990; அதைத் தொடர்ந்து கலை மற்றும் ஃபோட்டோகிராஃபி வரலாற்றின் பேராசிரியர், கலிபோர்னியா மியூசியம் ஆஃப் ஃபோட்டோகிராஃபி இயக்குனர் மற்றும் நிர்வாக இயக்குனர், UCR ARTSblock, கலிபோர்னியா பல்கலைக்கழகம், ரிவர்சைட், 1990-2015. மே 1960 இல் எம்ஐடியில் ஒரு புதியவராக, டிலான் தாமஸ் எழுதிய மூன்று கவிதைகளை ஆய்வு செய்ததற்காக எம்ஐடி-வைட் போயிட் எஸ்ஸே பரிசு போட்டியில் கிரீனுக்கு மூன்றாவது இடம் வழங்கப்பட்டது. 1964 ஆம் ஆண்டின் வசந்த காலத்தில் ஷுமுவல் யோசெஃப் அக்னோன் எழுதிய ஃபாரன்ஹெய்மின் ஹீப்ருவிலிருந்து அவரது மொழிபெயர்ப்பு ஹார்வர்ட்-ராட்க்ளிஃப் இலக்கிய இதழான மொசியாக்கில் வெளியிடப்பட்டது. மைனர் ஒயிட்டுடன் ஒரு பட்டறை எடுத்த பிறகு, அவர் எபர்சர் காலாண்டு இதழுக்காக எழுதத் தொடங்கினார், எட்வர்ட் வெஸ்டனின் தினப்புத்தகங்கள், 1967; ஹாரி கல்லஹானின் எல் மோச்சுலோ மற்றும் மோமா மோனோகிராஃப்கள், 1968; மற்றும் புரூஸ் டேவிட்சனின் கிழக்கு 100 வது தெரு, 1971 பற்றிய வர்ணனைகளை வெளியிட்டார். கட்டிடக்கலை புகைப்படம் பாஸ்டன் எம். பி. டி. ஏ சுரங்கப்பாதை சுவரோவியங்கள் 1965 1965 ஆம் ஆண்டில் கிரீன் இஸ்ரேல் மற்றும் ஐரோப்பாவில் உருவாக்கிய தொடர்ச்சியான உயர் மாறுபட்ட புகைப்படங்களை அடிப்படையாகக் கொண்டு, கேம்பிரிட்ஜ் செவன் அசோசியேட்ஸ் கட்டிடக்கலை நிறுவனத்தைச் சேர்ந்த பீட்டர் செர்மாயெஃப் மற்றும் லூ பக்கனோவ்ஸ்கி ஆகியோர் புகைப்படக் கலைஞர் லென் கிட்டில்மேனுடன் இணைந்து கிரீனை பெரிய அளவிலான பட்டுத் திரை, பீங்கான் பற்சிப்பி, கேம்பிரிட்ஜ் செவன் அசோசியேட்ஸ் புதிதாக புதுப்பிக்கப்பட்ட 1967 பாஸ்டன் எம். பி. டி. ஏ நிலையங்களுக்கான கருப்பு மற்றும் வெள்ளை சுவரோவியங்களாக நிறுவ புகைப்படங்களை எடுக்க நியமித்தனர். இந்த சுவரோவியங்கள் ஆர்லிங்டன் ஸ்ட்ரீட் தேவாலயம் மற்றும் பாஸ்டன் பப்ளிக் கார்டன்ஸ் போன்ற ஒவ்வொரு நிலையத்தையும் சுற்றியுள்ள சின்னமான கட்டிடங்கள் மற்றும் நிலப்பரப்புகளைக் காட்டின. அவர்கள் 20 ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக பார்வையில் இருந்தனர். 1967 ஆம் ஆண்டில் கிரீன் கட்டிடக்கலை புகைப்படக் கலைஞரான எஸ்ரா ஸ்டோலருடன் பணியாற்ற நியூயார்க்கின் மமரோனெக்கிற்கு குடிபெயர்ந்தார். ஸ்டோலருடனும் பின்னர் பாஸ்டனில் சொந்தமாக இருந்த காலத்திலும், கிரீன் பல குறிப்பிடத்தக்க கட்டிடக் கலைஞர்கள் மற்றும் நிறுவனங்களுக்கான திட்டங்களை புகைப்படம் எடுத்தார், இதில் அக்கார்ன் கட்டமைப்புகள் அடங்கும்; பெஞ்சமின் தாம்சன்; கேம்பிரிட்ஜ் 7 அசோசியேட்ஸ்; டான்லின் லிண்டன்; எட்வர்ட் லாராபீ பார்ன்ஸ்; ஹைன்ஸ், லண்ட்பெர்க் & வேய்லர்; ஹக் ஸ்டூபின்ஸ்; ஜே. திமோதி ஆண்டர்சன்; பால் ருடால்ப்; ரிச்சர்ட் மேயர்; மற்றும் தி ஆர்க்கிடெக்ட்ஸ் கொலபோரேட்டிவ். பால் ஸ்ட்ராண்ட், மைனர் ஒயிட் மற்றும் ஜெர்ரி உல்ஸ்மேன் ஆகியோரின் கண்காட்சிகள் உட்பட அவர்களின் புகைப்பட கண்காட்சிகளின் நிறுவல்களை ஆவணப்படுத்த 70 களின் முற்பகுதியில் பிலடெல்பியா கலை அருங்காட்சியகத்தால் கிரீன் நியமிக்கப்பட்டது. கிரீனின் கட்டிடக்கலை புகைப்படங்கள் 25 இயர்ஸ் ஆஃப் ரெக்கார்ட் ஹவுஸ், புரோகிரசிவ் ஆர்கிடெக்சர், ஏ ஃபீல்ட் கைட் டு மாடர்ன் அமெரிக்கன் ஆர்கிடெக்சர், ஆர்கிடெக்சரல் ரெக்கார்ட், ஆர்கிடெக்சர் அண்ட் அர்பனிசம் (ஜப்பான்), பாமிஸ்டர் (ஜெர்மனி), பே ஸ்டேட் ஆர்கிடெக்ட், பெட்டர் ஹோம்ஸ் அண்ட் கார்டன்ஸ், ஹவுஸ் பியூட்டிஃபுல், நியூ இங்கிலாந்து ஆர்கிடெக்ட், ரெக்கார்ட் ஹவுஸ் ஆஃப் தி இயர் உள்ளிட்ட பல புத்தகங்கள் மற்றும் பத்திரிகைகளில் வெளியிடப்பட்டன. பசுமையின் புகைப்படங்கள் முற்போக்கான கட்டிடக்கலை மற்றும் கட்டிடக்கலை பதிவின் சிக்கல்களுக்கு அட்டைகளாக பயன்படுத்தப்பட்டன. கிரீன் ஹார்வர்டில் இருந்தபோது ஒரு வகுப்புத் தோழர் அவரை மைனர் ஒயிட்டிற்கு அறிமுகப்படுத்தினார், அவர் சமீபத்தில் எம்ஐடியால் ஒரு புதிய புகைப்படத் திட்டத்தைத் தொடங்க அழைக்கப்பட்டார். மாமரோனெக்கில் எஸ்ரா ஸ்டோலருக்காக பணிபுரிந்தபோது, கிரீன் வைட்டின் காலாண்டு புகைப்பட இதழான அபெர்ச்சருக்கு கட்டுரைகளை சமர்ப்பிக்கத் தொடங்கினார். புதிய பயிற்றுவிப்பாளர் கட்டிடக்கலை புகைப்படத்தை கற்பிக்க முடியும் என்ற நிபந்தனையின் பேரில் எம்ஐடியின் கட்டிடக்கலை பள்ளியின் ஒரு பிரிவான கிரியேட்டிவ் ஃபோட்டோ ஆய்வகத்தில் மற்றொரு ஆசிரியரைச் சேர்க்க முடியும் என்பதை 1968 ஆம் ஆண்டில் வைட் அறிந்தார். வெள்ளை கிரீனை விண்ணப்பிக்க அழைத்தார், மேலும் 1968 இலையுதிர்காலத்தில் கிரீன் எம்ஐடியில் பணியமர்த்தப்பட்டார். கேமரா வொர்க் ஒயிட் மற்றும் அபெர்ச்சர் நிர்வாக ஆசிரியரும் வெளியீட்டாளருமான மைக்கேல் ஹாஃப்மேன் கிரீன் முன்பு சமர்ப்பித்த குறுகிய கட்டுரைகளை விட ஒரு பெரிய திட்டத்தை பரிசீலிக்க ஊக்குவித்தார். அபெர்ச்சர் புத்தகங்களையும் காலாண்டு இதழையும் வெளியிடத் தொடங்கியது, மேலும் அவர்கள் கிரீன் ஸ்டிக்லிட்ஸின் பத்திரிகை, கேமரா வொர்க், 1903-1917 பற்றி கவனமாக ஆய்வு செய்ய வேண்டும் என்று பரிந்துரைத்தனர். கிரீன் பாஸ்டன் பொது நூலகத்தில் பல மணிநேரங்களை கேமரா வொர்க்கின் அசல் சிக்கல்களை மதிப்பாய்வு செய்து, அசல் வடிவத்தின் ஆவியை சமகால சொற்களுக்கு மொழிபெயர்க்கும் ஒரு ஆடம்பரமான புத்தகத்தை உருவாக்கினார். பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டின் கலை உணர்வை இன்றைய கலை விழிப்புணர்வாக மாற்றுவதற்கு ஸ்டிக்லிட்ஸின் இதழ் எவ்வாறு உதவியது என்பதை வெளிப்படுத்துவதே அவரது குறிக்கோளாக இருந்தது. கிரீன் மற்றும் ஹாஃப்மேன் வடிவமைப்பாளர் ஸ்டீபன் கார்பெட் மற்றும் அச்சுக்கலைஞர் ஹெர்ப் லுபலின் ஆகியோருடன் இணைந்து இறுதி தோற்றத்தை அடைந்தார். கலைகளுக்கான தேசிய அறக்கட்டளை மற்றும் புளோரன்ஸ் வி. பர்டன் அறக்கட்டளையின் மானியத்தால் இந்த வெளியீடு ஆதரிக்கப்பட்டது. கேமரா வொர்க்ஃ ஏ கிரிட்டிக்கல் ஆன்டாலஜிக்கு 1973 ஆம் ஆண்டின் சிறந்த கலை புத்தகத்திற்கான வட அமெரிக்காவின் கலை நூலகர்கள் சங்கத்தின் வெளியீட்டு விருது வழங்கப்பட்டது. அவர்கள் இதை, "பிணைப்பின் தரம், அச்சுக்கலை மற்றும் காகிதம், குறியீடுகள் மற்றும் நூலியல் போன்ற நூலியல் கருவிகளின் சிறப்பானது மற்றும் விளக்கப்படங்களின் தரம் மற்றும் இடம் ஆகியவற்றை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு சரியான புத்தகம்" என்று அழைத்தனர். நியூயார்க் டைம்ஸ் புத்தக மதிப்பாய்வில் ஹில்டன் கிராமர் எழுதினார், "ஜொனாதன் கிரீன் இப்போது சேகரித்த தொகுதி ஒவ்வொரு விஷயத்திலும் முன்மாதிரியாக உள்ளது. அவரது அறிமுகக் கட்டுரையும் அவரது நீண்ட குறிப்புகளும், அவரது கடினமான குறியீடுகள் மற்றும் பிற தலையங்க கருவிகளுடன் சேர்ந்து, இந்த வகையான ஒரு புத்தகம் என்னவாக இருக்க வேண்டும் என்பதற்கான ஒரு மாதிரியாகும்-ஒரு முக்கியமான வெளியீட்டிற்கு மட்டுமல்ல, ஒரு தொழில் மற்றும் ஒரு காலகட்டத்திற்கு ஒரு சரியான வழிகாட்டி. "மேலும் பீட்டர் பன்னெல், பிரிண்ட் கலெக்டரின் செய்திமடலில் எழுதினார்," கிரீன் வெளியீட்டின் பின்னணியில் உள்ள பார்வை மற்றும் அது ஆவணப்படுத்தப்பட்ட இயக்கத்தின் நல்லொழுக்கங்கள் மற்றும் தோல்விகளை தெளிவுபடுத்துகிறது. இதழின் உள்ளடக்கங்களின் அவரது கால முறிவு insightful.The வடிவம் superb.With கிரீனின் புத்தகத்தின் வெளியீடு, இந்தத் துறையில் ஒரு முக்கிய பகுதி புத்தக வடிவத்தில் உள்ளது. "தி ஸ்னாப்ஷாட் ஒரு வரலாற்று புகைப்பட கிளாசிக், கிரீன் அடுத்ததாக அபெர்ச்சரின் பாரம்பரிய பார்வையாளர்களை விரிவுபடுத்தும் நோக்கத்துடன் சமகால புகைப்படக் கலைஞர்களிடம் திரும்பியது. புகழ்பெற்ற புகைப்படக் கலைஞர்களின் அடிப்படையில் அல்லாமல் ஸ்னாப்ஷாட் அடிப்படையில் காலாண்டுக்கு ஒரு சிக்கலை உருவாக்க அனுமதிக்குமாறு கிரீன் ஒயிட்டைக் கேட்டுக்கொண்டார். சுருக்கமான, தியான அல்லது ஆன்மீக ரீதியாக வெளிப்படாத புகைப்பட வடிவங்களை ஆதரிப்பதில் வெள்ளை நிச்சயமாக தெளிவற்றதாக இருந்தது. உதாரணமாக, வில்லியம் க்ளீன் "ஒரு நகரத்தை புகைப்படம் எடுக்கவில்லைஃ அவர் மலிவான பரபரப்பான புகைப்படத்துடன் வாழ்க்கையின் அனைத்து அசிங்கத்திலும் உள்ள மோசமான தன்மையுடன் பொருந்தினார்" என்று வைட் எழுதியிருந்தார். ஆயினும்கூட, 1961 ஆம் ஆண்டில், வேறு சில அமெரிக்க வெளியீட்டாளர்கள் ராபர்ட் ஃபிராங்கின் தி அமெரிக்கன்ஸ் தொடும்போது, தி அமெரிக்கன்ஸின் மூன்று புகைப்படங்களை வெளியிட ஒயிட் ஒப்புக்கொண்டார், இது முந்தைய 13 ஃபிராங்க் புகைப்படங்களையும் வெளியிட்டது. 1973 ஆம் ஆண்டில் ஒயிட் கிரீனுக்கு தனது ஆசீர்வாதங்களை வழங்கினார் மற்றும் தி ஸ்னாப்ஷாட், 1974 ஆம் ஆண்டில் காலாண்டு இதழாகவும் புத்தக வடிவிலும் வெளியிடப்பட்டது. கேரி வினோகிராண்ட் மற்றும் லீ ஃப்ரீட்லாண்டர் போன்ற எபர்சரில் இதற்கு முன்பு பார்த்திராத புகைப்படக் கலைஞர்களின் போர்ட்ஃபோலியோக்கள் மற்றும் வர்ணனைகள் இதில் இருந்தன, அதே போல் ராபர்ட் ஃபிராங்க், தனது போலராய்டு 'ஸ்னாப்ஷாட்களை' காட்டினார். பால் ஸ்ட்ராண்ட் மற்றும் லிசெட் மாடல் ஆகியோரின் ஸ்னாப்ஷாட் பற்றிய வர்ணனையும், நான்சி ரெக்ஸ்ரோத்தின் பிளாஸ்டிக் டயானா கேமரா புகைப்படங்களும், வெண்டி ஸ்னைடர் மேக்நீல் மற்றும் எம்மெட் கோவின் ஆகியோரின் குடும்ப புகைப்படங்களும் இந்த புத்தகத்தில் இருந்தன. கிரீனின் அறிமுகத்தின் முதல் வரி கூறுகிறதுஃ "ஸ்னாப்ஷாட் என்ற சொல் கலை என்ற வார்த்தைக்குப் பிறகு புகைப்படத்தில் மிகவும் தெளிவற்ற, சர்ச்சைக்குரிய வார்த்தையாகும்". நியூஸ்வீக்கில், டக்ளஸ் டேவிஸ் எழுதினார், "ஸ்னாப்ஷாட் எங்கள் சிறந்த புகைப்படக் கலைஞர்களின் பணிக்கும் அவர்களின் முதல் புகைப்பட அனுபவத்திற்கும் இடையிலான சிம்பயாடிக் இணைப்பை முழுமையாக ஆவணப்படுத்துகிறது-குடும்ப ஆல்பம் ஸ்னாப்ஷாட் மூலம்". சனிக்கிழமை மதிப்பாய்வில் மார்கரெட் வெயிஸ் எழுதினார், "ஒரு ஆத்திரமூட்டும் anthology.Be இது எப்போதுமே மிகவும் தாழ்மையானது, வீட்டு ஸ்னாப்ஷாட் நீண்ட தூரம் வந்துவிட்டது, குழந்தை!" எக்ஸ்போஷர் இதழில் ட்ரூ ஷிப்மேன் எழுதினார், "இந்த புத்தகத்தில் என்ன பிரச்சினை உள்ளது-மேலும் இது வார்த்தையால் பணிவுடன் மேற்கொள்ளப்பட்ட ஒரு விவாதம், ஆனால் படங்களில் இராஜதந்திரமற்ற எளிமையுடன்-எதையாவது ஒரு பொறிக்கப்பட்ட உருவமாக மாற்றுவதுதான்". ஸ்னாப்ஷாட் ஜேனட் மால்கமின் கட்டுரைகளின் தொகுப்பான டயானா & நிக்கோன்ஃ எஸ்ஸேஸ் ஆன் தி எஸ்தெடிக் ஆஃப் ஃபோட்டோகிராஃபி, 1980 இன் பின்னணியில் உத்வேகமாக மாறியது. மால்கம் தனது வாழ்க்கையின் பிற்பகுதியில் ஒரு நினைவுக் குறிப்பாக எழுதப்பட்ட "ஆன் ரியல் அண்ட் ஃபேக் ஸ்னாப்ஷாட்கள்" என்ற கட்டுரையில், மால்கம் கிரீனை கிண்டல் செய்கிறார்ஃ "தனது அறிமுகத்தில், ஆசிரியர் ஜொனாதன் கிரீன், புத்தகத்தில் குறிப்பிடப்பட்டுள்ள புகைப்படக் கலைஞர்கள் 'ஸ்னாப்ஷூடர்கள் அல்ல, அதிநவீன புகைப்படக் கலைஞர்கள்' என்பதை வாசகருக்குத் தெரிவிக்கத் தூண்டப்பட்டார். அவர்களில் மிகவும் அதிநவீனமானவர், ஒருவேளை, ரெக்ஸ்ரோத் ஆவார், அவர் டயானா என்ற $1.5 பொம்மை கேமராவைப் பயன்படுத்தினார் (எனவே எனது தலைப்பு) இது நீங்கள் ஷட்டரை அழுத்தும்போது தண்ணீரை அசைக்கும் மாதிரியில் வந்தது". இருப்பினும் ஸ்னாப்ஷாட்டிற்கான வரவேற்பு உலகளவில் நேர்மறையானதாக இல்லை. அரசியல், வர்க்கம் மற்றும் பாலினம் போன்ற பிரச்சினைகளில் கவனம் செலுத்தும் கலை மற்றும் விமர்சனம் கொண்ட மார்தா ரோஸ்லர், "இந்த தொகுப்பு, பெரும்பாலும் புகைப்படக் கலைஞர்களின் குறுகிய குறிப்புகளுடன் கூடிய படைப்புகள், ஸ்னாப்ஷாட்களுடன் கிட்டத்தட்ட எந்த தொடர்பும் இல்லை, மேலும் மைனர் ஒயிட் மற்றும் பிறர் அனைத்து புகைப்படங்களையும் தங்கள் குறிப்பிட்ட தொழில்நுட்ப-மறைமுகமான புகைப்பட வரலாற்றுடன் ஒருங்கிணைக்க முயற்சிக்கும் மற்றொரு படியைக் குறிக்கிறது" என்று எழுதினார். வெள்ளை வெளியீட்டின் மூலம் திட்டத்திற்கு முற்றிலும் பின்னால் இருந்தபோது, அது தோன்றியவுடன், அவர் பின்வாங்கினார். மார்ச், 1975 இல், அவர் அபெர்ச்சரின் இயக்குநர்கள் குழுவின் உறுப்பினருக்கு எழுதினார், "நான் இரண்டு ஸ்கோர் of.photographers உடன் நெருங்கிய தொடர்பில் இருக்கிறேன், மேலும் ஸ்னாப்ஷாட் issue.They குறித்து அவர்கள் ஆழ்ந்த கவலையை வெளிப்படுத்தியுள்ளனர், அபெர்ச்சர் விரிவுபடுத்த முயற்சிக்கிறது என்ற உண்மையைப் பாராட்டியுள்ளனர், அதே நேரத்தில், அவர்களின் உத்வேக ஆதாரத்துடன் தொடர்பு இழப்பை உணர்ந்தனர். நான் உறுதிபூண்டுள்ளேன் to.expanding நமது audience.but எப்போதும் ரகசியத்துடன் தொடர்புடைய நமது மைய மையத்துடன் உறுதியாக நிலைநிறுத்தப்பட்டுள்ளது. 1970 களின் முற்பகுதியில் எம்ஐடி கிரியேட்டிவ் ஃபோட்டோகிராஃப் ஆய்வக பயிற்றுவிப்பாளர் ரான் மேக்நீல் இருண்ட அறையின் நீட்டிப்பாக அச்சகத்துடன் பரிசோதனை செய்யத் தொடங்கினார். புகைப்பட இரசாயனங்கள் மற்றும் அச்சிடும் மை கலக்கவில்லை என்று வெள்ளை நம்பியதால், கட்டிடக்கலைத் துறையின் ஒதுக்கப்பட்ட இடத்தில் புகைப்பட ஆய்வகத்திலிருந்து தெருவின் குறுக்கே ஒரு இடத்தைக் கண்டுபிடிக்குமாறு கிரீன் மேக்நீலை வலியுறுத்தினார். இங்கு மேக்நீல் ஒரு முழு அளவிலான அச்சகத்தை அமைக்க முடிந்தது, மேலும் கணினி நிரலாக்கத்தைப் பற்றிய புதிதாகப் பெற்ற அறிவுடன் பத்திரிகைகளை டிஜிட்டல் சாதனங்கள் மற்றும் உயர் தெளிவுத்திறன் கொண்ட திரைகளுடன் இணைக்க முடிந்தது. தனது புதிய வசதியில் பட்டறைகளை வழங்கும் செயல்பாட்டில் மேக்நீல் புகழ்பெற்ற எம்ஐடி பிரஸ் கிராஃபிக் டிசைனர் முரியல் கூப்பரை மாணவர் பணியை மதிப்பாய்வு செய்ய அழைத்தார். கூப்பர் மேக்நீலின் திட்டத்தால் ஈர்க்கப்பட்டார் மற்றும் தங்க விரும்பினார். அவர் எப்போதும் பல ஊடகங்களில் கிராஃபிக் தயாரிப்பு பற்றிய பரிசோதனையைத் தொடர்ந்தார். மேக்நீலின் பணிமனை தனது புதிய வீடாக இருக்க வேண்டும் என்று அவள் நினைத்தாள். ஃபோட்டோ ஆய்வகத்திற்கான லோகோவில் கூப்பருடன் பணிபுரிந்ததிலிருந்து கிரீன் அறிந்திருந்தார். ஒரு புதிய திட்டத்தின் இணை நிறுவனர்களாக, கூப்பர், மேக்நீல் மற்றும் கிரீன், கூப்பரின் ஆலோசனையின் பேரில், புதிய நிறுவனத்தை "விஷிபிள் லாங்குவேஜ் ஒர்க்ஷாப்" என்று பெயரிட்டனர். விஎல்டபிள்யூ இப்போது மின்னணு தகவல்தொடர்பு நிலப்பரப்பை மாற்ற உதவிய ஒரு முன்னோடி நிறுவனமாக அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளது. கிரீன் குழுவின் நிர்வாக இயக்குநரானார் மற்றும் நிதி மற்றும் ஆதரவைப் பெற உதவினார். கிரீன் மனிதநேயத் துறையின் கிரியேட்டிவ் ரைட்டிங் பிரிவின் பாட்ரிசியா கம்மிங்குடன் இணைந்து வி. எல். டபிள்யூவிலிருந்து "சொற்களும் படங்களும்" என்ற புதிய பாடத்திட்டத்தை நடத்தினார். 1985 ஆம் ஆண்டில் விஷிபிள் லாங்குவேஜ் ஒர்க்ஷாப், எம்ஐடி ஆர்கிடெக்சர் மெஷின் குரூப் மற்றும் சென்டர் ஃபார் அட்வான்ஸ்டு விஷுவல் ஸ்டடீஸ் (சிஏவிஎஸ்) ஆகியவை இணைந்து இப்போது புகழ்பெற்ற எம்ஐடி மீடியா ஆய்வகத்தை உருவாக்கின. எம்ஐடி கிரீனில் உள்ள எம்ஐடி கிரியேட்டிவ் ஃபோட்டோகிராஃபி ஆய்வகத்தின் செயல் இயக்குனர், வெள்ளையரின் இரு வருடாந்திர கருப்பொருள்கள் நிகழ்ச்சிகள், கொண்டாட்டங்கள், ஆடைகள் இல்லாமல் இருப்பது மற்றும் சர்ச்சைக்குரிய ஆக்டேவ் ஆஃப் பிரார்த்தனை ஆகியவற்றில் வெள்ளையருடன் ஒத்துழைத்தார். இந்த நேரத்தில் கிரீன் அபெர்ச்சரின் இணை ஆசிரியர் பதவிக்கும் நியமிக்கப்பட்டார். 1974 ஆம் ஆண்டில் வெள்ளை எம்ஐடியில் கற்பிப்பதில் இருந்து ஓய்வு பெற்றார் மற்றும் கிரீன் கிரியேட்டிவ் ஃபோட்டோகிராஃபி ஆய்வகத்தின் செயல் இயக்குநராக தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டார். ஆய்வகத்தின் ஊழியர்களின் உணர்திறனை தொடர்ந்து விரிவுபடுத்துவதற்காக, ஸ்னாப்ஷாடில் பணிபுரியும் போது அவர் சந்தித்த புகைப்படக் கலைஞர்களான டாட் பாப்பாஜார்ஜ் மற்றும் சமீபத்தில் நியூயார்க்கின் நவீன கலை அருங்காட்சியகம் மற்றும் பெருநகர கலை அருங்காட்சியகத்தில் காட்டப்பட்ட மெலிசா ஷூக் ஆகியோரை கிரீன் அழைத்தார். ஓஹியோ மாநில பல்கலைக்கழகம் அமெரிக்கன் ஃபோட்டோகிராஃபிஃ ஒரு கிரிட்டிக்கல் ஹிஸ்டரி கிரீன் 1976 ஆம் ஆண்டில் ஓஹியோ மாநில பல்கலைக்கழகத்தில் ஃபோட்டோகிராஃபி மற்றும் சினிமா பீடத்தில் சேர்ந்தார், துறையின் சிறிய சில்வர் இமேஜ் கேலரியை கற்பித்து இயக்கினார். எம்ஐடியை விட்டு வெளியேறுவதற்கு முன்பு, கிரீனை ஆக்ஸ்போர்டு யுனிவர்சிட்டி பிரஸ்ஸின் ஜேம்ஸ் ரைம்ஸ் அணுகினார், மேலும் அமெரிக்க புகைப்படம் எடுத்தல் பற்றி ஒரு புத்தகத்தை எழுத ஊக்குவித்தார். கிரீன் இந்த புத்தகத்தை அமெரிக்க எஜமானர்களின் (ஓ 'சுல்லிவன், ஸ்டிக்லிட்ஸ், ஸ்ட்ராண்ட், எவன்ஸ், வெஸ்டன், ஆடம்ஸ், ஸ்டெய்சென்) ஒரு பாந்தியோனை நிறுவுவதன் மூலம் தொடங்கும் கட்டுரைகளின் தொடராக காட்சிப்படுத்தினார், அவர்கள் புகைப்படத்திற்கும் அமெரிக்க கற்பனைக்கும் இடையிலான தொடர்ச்சியான தொல்பொருள் உறவுகளை வரையறுப்பார்கள். இந்த புத்தகம் ஒவ்வொரு தசாப்தத்திலும் ஆதிக்கம் செலுத்தும் சக்திகளையும் முன்னணி நபர்களையும் அடையாளம் கண்டு, இந்த புகைப்படக் கலைஞர்களையும், ராபர்ட் ரௌஸ்சென்பெர்க் மற்றும் ஆண்டி வார்ஹோல் உள்ளிட்ட புகைப்படங்களைப் பயன்படுத்திய கலைஞர்களையும் அமெரிக்காவின் தொடர்ந்து மாறிவரும் சமூக, அரசியல், ஊடகம் மற்றும் கலை நிலப்பரப்பின் பின்னணியில் வைக்கும். புத்தகத்தில் உள்ள விளக்கப்படங்கள் பாரம்பரிய போர்ட்ஃபோலியோ வடிவத்தில் வழங்கப்படாது, மாறாக-ஒரு ஆத்திரமூட்டும் நடவடிக்கையில்-புத்தகத்தின் ஒவ்வொரு பக்கத்தின் நடுவே ஒரு ஓடும் வர்ணனையாக செயல்படும். கிரீன் புகைப்படக் கலைஞர் ஜேம்ஸ் ஃப்ரீட்மேனுடன் இணைந்து இந்த புகைப்படங்களின் கலவையைத் தயாரித்தார். போலராய்டு கார்ப்பரேஷனின் மானியத்தால் இந்த புத்தகத்தின் வெளியீடு ஆதரிக்கப்பட்டது. 1984 ஆம் ஆண்டில் அமெரிக்கன் ஃபோட்டோகிராஃபிஃ எ கிரிட்டிக்கல் ஹிஸ்டரி வெளியிடப்பட்டபோது, நியூஸ்வீக், லாஸ் ஏஞ்சல்ஸ் டைம்ஸ், ஆர்ட்வீக், தி நியூ கிரிட்டீரியன் மற்றும் புகைப்பட இதழ்களான ஆஃப்டரிமேஜ், ஃபோட்டோ-ஐ மற்றும் எக்ஸ்போஷர் உள்ளிட்ட பத்திரிகைகளில் இது பரவலாக மதிப்பாய்வு செய்யப்பட்டது. புகைப்பட வரலாற்றில் சாதனை புரிந்ததற்காக அமெரிக்க புகைப்பட வரலாற்று சங்கத்தின் 1986 பெஞ்சமின் மேற்கோள் விருது வழங்கப்பட்டது மற்றும் 1984 ஆம் ஆண்டின் நிக்கோன் புத்தகமாக தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டது. அத்தியாயங்கள் ஆஃப்டரிமேஜ், அமெரிக்கன் இமேஜஸ் (இங்கிலாந்து) மற்றும் 1985 ஃபோட்டோகிராஃபி வருடாந்திரத்தில் மறுபதிப்பு செய்யப்பட்டன. மாஸ்டர்ஸ் ஆஃப் ஃபோட்டோகிராஃபி என்ற இணையதளத்தில் கட்டுரைகளாக பகுதிகள் வழங்கப்பட்டன. சமீபத்தில் 2021 ஆம் ஆண்டில், அதன் வெளியீட்டிற்கு 37 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, புகைப்படம் எடுத்தல் மற்றும் கோட்பாட்டின் வரலாற்றின் பேராசிரியரான மேரி வார்னர் மேரியன் புகைப்படம் எடுத்தல்ஃ ஒரு கலாச்சார வரலாறு என்று அமெரிக்க புகைப்படம் எடுத்தல் "போருக்குப் பிந்தைய புகைப்படத்தின் வகைபிரிப்புக்கு இன்னும் செல்வாக்கு செலுத்துகிறது" என்று எழுதினார். இந்த புத்தகம் வெளியிடப்பட்டபோது, கலை விமர்சகர் ஜோன் முர்ரே, ஆர்ட்வீக்கில் எழுதினார், "இந்த புத்தகம் எழுத காத்திருக்கிறது. 1945 முதல் இன்று வரை அமெரிக்க புகைப்படத்தின் இந்த வரலாறு ஜொனாதனின் இந்த ஆத்திரமூட்டும் மற்றும் சுவாரஸ்யமான கணக்கெடுப்புக்கு முன்னர் கணிசமாக கையாளப்படவில்லை, இது ஒரு அத்தியாயம் தலைப்புகளாக ஒழுங்கமைக்கப்படுவதற்கு கூட ஒரு தகுதி விருதுக்கு தகுதியானது. பசுமை நமக்கு என்ன தருகிறது என்பது சகாப்தத்தைப் பார்ப்பதற்கான ஒரு சாதகமான புள்ளியாகும். சிக்கல்களை ஓரளவு எளிமையான வடிவத்தில் பார்க்க வாசகருக்கு சவால் விடும் அவரது திறனுக்கு அவரது ஆராய்ச்சியும் அறிவும் பங்களிக்கின்றன. அமெரிக்க புகைப்படம் எடுத்தல் மிகவும் படிக்கக்கூடியது மற்றும் நிச்சயமாக தேவை. இது புகைப்பட இலக்கியத்திற்கு ஒரு மதிப்புமிக்க கூடுதலாகும் ". ஜெட் பெர்ல் தி நியூ கிரிட்டீரியனில் எழுதினார், "அமெரிக்கன் ஃபோட்டோகிராஃபியில், ஜொனாதன் கிரீன் கடந்த அரை நூற்றாண்டில் புகைப்படக் கலைஞர்களிடையே என்ன நடந்தது என்பதை விவரிக்கத் தொடங்கியுள்ளார், மேலும் அவர்கள் involved.Green ஆக இருக்கும் வெளியீடுகள் மற்றும் நிறுவனங்கள் சரியான முக்கியத்துவத்தைப் பெற்றுள்ளன என்று நான் நினைக்கிறேன்ஃ அவர் பேசும் புகைப்படக் கலைஞர்கள் சில நேரங்களில் மற்ற எல்லா விஷயங்களாலும் மறைக்கப்பட்டதாகத் தோன்றினால்-பத்திரிகைகள், அருங்காட்சியகங்கள் மற்றும் கருத்துக்கள் இது புகைப்படம் எடுத்தல் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட ஒரு காலகட்டத்தின் நியாயமான படமாக இருக்கலாம், பொதுவாக, படைப்பு கலை". அமெரிக்க புகைப்படத்தின் மொழி, உரைநடை பாணி மற்றும் வாய்மொழி அணுகல் ஆகியவை பரவலாக பாராட்டப்பட்டன. கலை விமர்சகர் லாரன் ஸ்மித் எழுதினார், "உரை polished.Green சொற்பொழிவு மற்றும் அவரது assessment.Green இன் வர்ணனையில் வெட்கமின்றி நேரடியானது பெரும்பாலும் அற்புதமான கருணையுடன் பாய்கிறது". விமர்சகர், நாவலாசிரியர் மற்றும் கோட்பாட்டாளர் ஜேம்ஸ் ஹுகுனின், கிரீனின் மதிப்பீடுகளுடன் அடிக்கடி உடன்படாதவர், இருப்பினும் எக்ஸ்போஷரில் எழுதுகிறார், "கிரீனின் விவாதம் மிகவும் புத்திசாலித்தனமானது மற்றும் பெரும்பாலும் நுண்ணறிவுடையது. அவரது எழுத்து பாணியை நான் ரசித்தேன், விவாதம் ஒருபோதும் சலிப்பை ஏற்படுத்தாது, வெறும் சொற்களாக மாறாது ". ஓக்லாண்ட் அருங்காட்சியகத்தின் மூத்த கண்காணிப்பாளர் தெரேஸ் ஹேமான், கிரீனிடம் கருத்து தெரிவிக்கையில், "புகைப்படம் எடுப்பதில் இலக்கியத்தின் வீங்கிய அலைகளில், நான் மிகவும் ரசித்த புத்தகமாக உங்கள் 1984 அமெரிக்கன் ஃபோட்டோகிராஃபி எனக்கு தனித்து நிற்கிறது, இறுதியாக நான் அதில் ஒரு அத்தியாயத்தை நானே எழுதியிருக்க வேண்டும் என்று விரும்புகிறேன்". 1981 ஆம் ஆண்டில் கிரீன் ஓஹியோ மாநில பல்கலைக்கழக கேலரியின் இயக்குநராக நியமிக்கப்பட்டார் பெட்டி காலிங்ஸைத் தொடர்ந்து, அவரது தலைமையின் கீழ் கேலரி அதன் முக்கிய சமகால கலைஞர்களின் தொகுப்பிற்காக பரந்த தெரிவுநிலையைப் பெற்றது. பச்சை மிகவும் மரியாதைக்குரிய காலிங்ஸ், ஆனால், டேனியல் மார்கஸ், வெக்ஸ்னர் கியூரேட்டர் 2022 வெக்ஸ்னர் அட்டவணையில் எழுதுகிறார் தொடங்குவதற்கு, மீண்டும்ஃ வெக்ஸின் ஒரு வரலாற்றுக்கு முந்தைய வரலாறு, 1968-89: பசுமை முற்போக்கான காரணங்களின் ஒரு வலுவான சாம்பியனாக நிரூபிக்கப்பட்டது. கிரீனின் தலைமையின் கீழ், கேலரி அதன் ஆற்றல்களை மாற்றியது. [மேலும்] கையகப்படுத்துதல் மற்றும் கண்காட்சிகள் இரண்டிலும் வெளிப்புற அரசியல் நிலைப்பாட்டை எடுத்தது, நான்சி ஸ்பெரோ, அட்ரியன் பைப்பர் மற்றும் ருடால்ப் பரானிக் ஆகியோரின் "அரசியல் மனசாட்சியின்" படைப்புகளைச் சேர்த்தது. கொலிங்ஸின் திட்டத்திலிருந்து விலகி, கிரீன் கலை உலகில் நீண்டகாலமாக இயங்கும் படிநிலைகள் மற்றும் தப்பெண்ணங்களை இலக்காகக் கொண்டு, கண்காட்சிகளுக்கு மிகவும் ஜனரஞ்சக அணுகுமுறையை ஆதரித்தார். பசுமையின் ஜனநாயக உள்ளுணர்வு விநியோகிக்கப்பட்ட அதிகாரத்தில் ஒரு திறந்த அனுபவத்தை அனுமதித்தது, சமூகப் போராட்டத்தின் முன்னணியில் உள்ள கலைஞர்கள், தொகுப்பாளர்கள் மற்றும் கலாச்சாரத் தொழிலாளர்களுக்கு நிறுவன எந்திரத்தை வழங்கியது. 1983 ஆம் ஆண்டில், கேலரி 1980 களின் பெண்ணியம், ஏகாதிபத்திய எதிர்ப்பு மற்றும் வினோதமான செயல்பாடு ஆகியவற்றின் அரசியலை வழிநடத்தும் கண்காட்சிகளின் வரிசையாக மாறியது, இது ஆல் 'ஸ் ஃபேர்ஃ லவ் அண்ட் வார் இன் நியூ ஃபெமினிஸ்ட் ஆர்ட்டில் தொடங்கியது. 1982 ஆம் ஆண்டில், கிரீன் மற்றும் கலைக் கல்லூரியின் டீன் ஆண்ட்ரூ ப்ரோகேமா, ஓ. எஸ். யுவின் தலைவர் எட்வர்ட் ஜென்னிங்ஸிடமிருந்து ஒரு புதிய கலை மையத்தைத் திட்டமிட அனுமதி பெற்றார். "ஓஎஸ்யூ/ஆர்ட்" என்ற தலைப்பில் ஒரு ஆவணத்தில் மையத்திற்கான கருத்துக்களை கிரீன் முன்வைத்தார். கிரீன் ஆசிரியக் குழுக்களுடனும், கட்டிடக்கலை பேராசிரியரான ரிச்சர்ட் மில்லருடனும் நெருக்கமாக பணியாற்றினார், அவர் ஒரு தேசிய கட்டிடக்கலை போட்டிக்கான விருப்பங்களை உருவாக்கினார், மேலும் அவரது மாணவர்கள் வளாக இருப்பிடங்கள் மற்றும் சாத்தியமான வடிவமைப்பு உத்திகளை ஆராய்ந்தனர். மார்கஸ் குழு விவாதத்தில் குறிப்பிட்டது போல தொடங்குங்கள், மீண்டும், "வெக்ஸுக்கு. பில்டப் செய்வதில் கிரீன் ஒரு முக்கிய பங்கைக் கொண்டிருந்தது. [அவர்] இந்த புதிய விரிவான முன்னுதாரணத்தை உடைக்கும் கட்டிடக்கலை திட்டத்திற்கு வழி வகுத்துக் கொண்டிருந்தார். ஆனால் அதே நேரத்தில், அவர் ஒரு கண்காட்சியை வழிநடத்தினார் program.that உண்மையில் அவரது கட்டைவிரலை தாங்குகிறது. கிரீன் மற்றும் பல்கலைக்கழகம் கட்டிடக்கலை சமர்ப்பிப்புகளுக்கான தேசிய கோரிக்கையை வெளியிட்டன. அக்டோபர் 1982 இல் ஐந்து இறுதிப் போட்டியாளர்கள் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டனர். அதற்குள் கிரீனின் "ஓ. எஸ். யூ/ஆர்ட்" தேவைகளின் முழு திட்டமாக விரிவடைந்தது, இது ஒரு லட்சியமான பன்முக சமகால கலை மையத்தை அமைக்க ஒரு தைரியமான கட்டிடத்திற்கு அழைப்பு விடுத்தது. நிகழ்ச்சித்திட்டத்தின் ஒரு பகுதி பின்வருமாறுஃ இந்தக் கட்டிடம் ஒரு வரவேற்கத்தக்க அழகியல் அறிக்கையாக இருக்கும்ஃ பல்கலைக்கழகம் மற்றும் சமூகத்திற்கு ஒரு மைய புள்ளியாக இருக்கும். கட்டிடக்கலையின் நெகிழ்வுத்தன்மை அதன் செயல்பாடுகளை எப்போதும் சமகாலமாக இருக்கவும், இப்போதும் 21 ஆம் நூற்றாண்டிலும் காட்சி கலை நடவடிக்கைகளின் வடிவத்திற்கு ஏற்ப மாற்றியமைக்கவும் அனுமதிக்கும். இந்தக் கட்டிடம் இன்றைய தேவைகளுக்கு ஏற்பவும், எதிர்காலத்தின் திசைகளை எதிர்பார்க்கவும் செய்யும். இந்த மையம் பரிசோதனை மற்றும் முன்னணி கலை நடவடிக்கைகளுக்கு அர்ப்பணிக்கப்படும். இது ஸ்டுடியோ கலை மட்டுமல்லாமல் கட்டிடக்கலை, கணினி கிராபிக்ஸ், மின்னணு இசை மற்றும் கலை, புகைப்படம் எடுத்தல், சினிமா, நிலப்பரப்பு கட்டிடக்கலை, இசை, நடனம் மற்றும் நாடகம் ஆகிய துறைகளில் காட்சி கலைகளில் செயல்பாட்டை உள்ளடக்கும். ரிஸோலி புத்தகத்தில் சேர்க்கப்பட்ட "ஹவுசிங் எ புரோகிராம்ஃ ஆர்கிடெக்சர் ஆஸ் லாஜிக், ஆர்கிடெக்சர் ஆஸ் சிம்போல்" என்ற தனது கட்டுரையில், காட்சி கலைகளுக்கான ஒரு மையம்ஃ ஓஹியோ மாநில பல்கலைக்கழக போட்டி, கிரீன் புதிய மையத்தைப் பற்றிய தனது பார்வையை மேலும் விரிவுபடுத்துகிறார்ஃ மையத்தின் குறிக்கோள் பாரம்பரிய காட்சி கலைகளில் உதவித்தொகைக்கு மிகவும் கடுமையான ஆதரவை வழங்குவது மட்டுமல்லாமல், தொழில்நுட்பங்கள் மற்றும் கருவிகளுக்கு இடையிலான ஒத்துழைப்பு அடையாளமாக இருக்கும் வளர்ந்து வரும் ஊடகங்களின் புதிய குடும்பங்களை தீவிரமாக ஆதரிப்பதும் ஆகும். ஒன்பது பேர் கொண்ட போட்டி நடுவர் குழுவில் உறுப்பினராகவும் இருந்த விமர்சகரும் கலைஞருமான டக்ளஸ் டேவிஸ், இந்த ரிஸோலி புத்தகத்தில் எழுதுகிறார், "சமகால கலைக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட அமெரிக்க அருங்காட்சியகங்களின் உறுதியான பயனராகவும், பார்வையாளராகவும், வர்ணனையாளராகவும்-இது போன்ற முதல் வகை என்று நான் உறுதிப்படுத்த முடியும். ஒரே நேரத்தில் சமூக மற்றும் தொழில்நுட்ப ரீதியாக நமது கண்களுக்கு முன்பாக நிகழும் நம்பமுடியாத மாற்றத்தை திட்டமிடுவதில் வெளிப்படையாக கணக்கில் எடுத்துக் கொள்ளும் முதல் வசதி இதுவாகும். வெக்ஸ்னர் மையத்தின் முன்னுதாரணங்கள் குறித்து டூ பெகின் அகெய்ன் என்ற தனது கட்டுரையில், வரலாற்றாசிரியரும் ஆசிரியருமான ஜூலியன் மியர்ஸ்-சுபின்ஸ்கா, ஆய்வக மாதிரியுடன் கிரீனின் உறவை சுட்டிக்காட்டுகிறார்ஃ "ஓஹியோ மாநிலத்தின் யுனிவர்சிட்டி கேலரி ஆஃப் ஃபைன் ஆர்ட்டின் இரண்டாவது இயக்குநரும், வெக்ஸ்னர் மையத்தின் நோக்க அறிக்கையின் பின்னணியில் உள்ள உந்து சக்தியுமான ஜொனாதன் டபிள்யூ கிரீன், 1973 ஆம் ஆண்டில் ஸ்டிக்லிட்ஸின் இதழான கேமரா வொர்க்கின் தொகுப்பை வெளியிட்டார்; அவர் 291 இன் ஆய்வக மாதிரியைப் பற்றி நன்கு அறிந்திருந்தார், மேலும் அதை வேண்டுமென்றே நினைவுகூர்ந்தார்". ஐசென்மேனின் வடிவமைப்பு தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டவுடன், ஐசென்மேனுடன் ஜெர்மனிக்கு பயணம் செய்வது உள்ளிட்ட வடிவமைப்பு மேம்பாட்டு கட்டத்தில் கிரீன் கட்டிடக் கலைஞருடன் நெருக்கமாக பணியாற்றினார். 1987 ஆம் ஆண்டில் டீன் ப்ரோகேமா எழுதினார், "கடந்த பல ஆண்டுகளாக ஜொனாதன் ஒரு முக்கியமான கேலரி திட்டத்தை பராமரித்து வருகிறார், இது அதன் சாகச திட்டமிடல் மற்றும் கலை மற்றும் சமூகவியல் வர்ணனை ஆகிய இரண்டின் கற்பனையான கலவையின் அங்கீகாரத்தை அடைந்துள்ளது. மேலும், அழகாக உருவாக்கப்பட்ட வடிவமைப்பு போட்டியைத் தொடர்ந்து, வடிவமைப்பு மேம்பாட்டு நேரத்தில் ஜொனாதன் அற்புதமாக இருந்து வருகிறார். கட்டிடத்திற்கான இறுதி திட்டங்களின் பரிணாம வளர்ச்சியைக் கண்காணிக்கும் செயல்முறைக்கு அவர் எண்ணற்ற மணிநேரங்களை வழங்கியுள்ளார் ". அவரது பங்களிப்பை அங்கீகரிக்கும் வகையில், 1985 ஆம் ஆண்டில் வெக்ஸ்னர் மையம் 32 வது வருடாந்திர முற்போக்கான கட்டிடக்கலை வடிவமைப்பு விருதைப் பெற்றபோது பீட்டர் ஐசன்மேன் மற்றும் ரிச்சர்ட் ட்ராட் ஆகியோருடன் மேடையைப் பகிர்ந்து கொள்ள கிரீன் அழைக்கப்பட்டார். 2022 ஆம் ஆண்டில் ஹார்வர்ட் இதழில் வெக்ஸ்னர் மையத்தின் புகைப்படம் மற்றும் கட்டிடக்கலை விமர்சகர் ஜோசப் ஜியோவானினியின் வர்ணனை இடம்பெற்றது, அவர் எழுதினார், "கலாச்சாரம் மாறியதால், கட்டிடக்கலை மாறியது. 1983 ஆம் ஆண்டில் அல்லது சுமார் அரை டஜன் அசாதாரண திட்டங்கள் கலாச்சார மாற்றங்களை உள்ளடக்கியது மற்றும் வெளிப்படுத்தியது. கொலம்பஸில் உள்ள ஒரு பல்கலைக்கழக கலைக்கூடம், மேற்பரப்பு வழியாக, மாற்றத்தின் செமாஃபோர்கள். ஹெரால்டிக் ப்ராஜெக்ட்ஸ் நவம்பர் 1989 இல் வெக்ஸ்னர் சென்டர் திறக்கப்படுவதற்கு முன்பு கிரீன் ஹெரால்டிக் வெக்ஸ்னர் சென்டர் முன்னோட்ட நிகழ்வுகளின் வரிசையை உருவாக்கினார், இதில் கலைஞர் டென்னிஸ் ஓபன்ஹெய்மின் பைரோடெக்னிக் காட்சி, சிற்பி ரிச்சர்ட் செர்ரா மற்றும் இசையமைப்பாளர் பிலிப் கிளாஸ் ஆகியோரின் கூட்டு நிறுவல் பிங்க் நாய்ஸ், இது கிளாஸின் 5 மணி நேர நீண்ட இசை பன்னிரண்டு பகுதிகளின் பிலிப் கிளாஸ் என்செம்பிள் செயல்திறன் மற்றும் 12 மற்றும் 1⁄4 டிகிரி செயல்திறன் நிகழ்வு, இதில் நியூயார்க்கின் டான்சிங் இன் தி ஸ்ட்ரீட்ஸின் கலை இயக்குனர் எலிஸ் பெர்ன்ஹார்ட், இந்த புதிய வழக்கத்திற்கு மாறான கட்டமைப்பை சமூகத்திற்கு அறிமுகப்படுத்த ஒரு செயல்திறனைத் தயாரிக்க கொலம்பஸுக்கு அழைக்கப்பட்டார். இங்கு உள்ளூர் நடனக் கலைஞர்கள் தேசிய அளவில் அறியப்பட்ட நடனக் கலைஞர்களான எலன் கார்ன்ஃபீல்ட், ஜான் கிஃபின், எலிசபெத் ஸ்ட்ரெப், ஸ்டீபன் கோப்லோவிட்ஸ் மற்றும் சூசன் ஹாட்லி ஆகியோருடன் இணைந்து அக்கார்டியனிஸ்ட் கை க்ளூசெவ்ஸெக், வில்லியம் லார்கின் மற்றும் தாமஸ் வெல்ஸ் ஆகியோரின் இசை நிகழ்ச்சிகளுடன் இணைந்தனர். பகலில் கட்டிடத்தை ஏறிய இரும்பு தொழிலாளர்கள் இந்த நிகழ்வில் நடனக் கலைஞர்களாக மாறினர், கட்டுமான தளம் மற்றும் புதிய கட்டிடத்தை ஆய்வகமாகவும் நாடகமாகவும் மாற்றுவதற்கான யோசனையை வலியுறுத்தினர். இந்த முன்னோட்ட நிகழ்வுகள் ஸ்கிட்மோர் ஓவிங்ஸ் & மெரில் அறக்கட்டளையின் மானியத்தால் ஆதரிக்கப்பட்டன; ஓஹியோ ஆர்ட்ஸ் கவுன்சிலின் புதிய படைப்புகள் திட்டம்; மற்றும் பல்கலைக்கழக நுண்கலை காட்சியகத்தின் செலியா மற்றும் மார்க் டட்டில் கண்காட்சி நிதி. இளஞ்சிவப்பு சத்தம் பச்சை நிறத்தால் வடிவமைக்கப்பட்ட பிலிப் கிளாஸ்/ரிச்சர்ட் செர்ரா நிறுவல் கேலரியில் உள்ள பல்வேறு இடங்களிலிருந்து உருவாகி, செர்ராவின் மென்மையான சுவர் சிற்பத்தால் அறையைச் சுற்றி பிரதிபலிக்கும் உயர் அதிர்வெண் டோன்களின் தொகுப்பைக் கொண்டிருந்தது. நிறுவல் மற்றும் ஒத்துழைப்பு கிரீன் எடிட் மற்றும் வெண்டி பிரவுனுடன் இணைந்து வடிவமைக்கப்பட்ட புத்தகத்தில் கொண்டாடப்படுகிறது, பிங்க் நாய்ஸ்ஃ மூன்று உரையாடல்கள் ஒரு கூட்டு ஒலி நிறுவலைப் பற்றியது, இது கலைஞர்-புத்தக விநியோகஸ்தர் பிரிண்டட் மேட்டர் "இன்ஸ்டன்ட் கிளாசிக்" என்று கருதப்பட்டது. புத்தகம் உரையாடலின் மணிநேரங்களை ஆவணப்படுத்துகிறது. உரையாடல் தொடங்கும் வழி இதுதான்ஃ ரிச்சர்ட் செராஃ நான் இந்த நிறுவலைச் செய்ய விரும்புவதற்கான ஒரு காரணம் என்னவென்றால், எனக்குத் தெரியாத விஷயங்களைப் பற்றி எனக்குத் தெரியாத விஷயங்களைச் செய்வதில் நான் மிகவும் ஆர்வமாக இருக்கிறேன். பிலிப் கிளாஸ்ஃ நான் ஒப்புக்கொள்கிறேன். இது வேறு பல things.But இல் கட்டமைக்கப்படுவதால், இந்த விஷயத்துடன் நாம் வேறு திசையில் செல்ல வாய்ப்புள்ளது. இசையைப் பற்றி குறைவாகவும், கேட்பதைப் பற்றியும் அதிகமாக இருக்கும் ஒன்றை நாங்கள் செய்வோம், நீங்கள் சிற்பத்தைப் பற்றி குறைவாகவும், இடத்தைப் பற்றியும் அதிகமாக ஏதாவது செய்கிறீர்கள். ரிச்சர்ட் செராஃ நான் என்ன செய்யப் போகிறேன் என்பது முதன்மையாக பார்ப்பது மற்றும் நடைபயிற்சி பற்றிய இயல்பைப் பற்றிய ஒன்றைக் கட்டமைப்பது அல்ல, ஆனால் இருப்பது, நடப்பது மற்றும் கேட்பது ஆகியவற்றின் தன்மையைப் பற்றியது என்று நான் நினைக்கிறேன். இது நான் இதற்கு முன்பு செய்யாத ஒன்று. இசை மற்றும் ஒலி ஆராய்ச்சிக்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்ட பிரெஞ்சு நிறுவனமான ஐ. ஆர். சி. ஏ. எம். இல் உள்ள பாரிஸில் உள்ள சென்டர் போம்பிடோவில் இந்த பட்டியல் முக்கியமாக காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டுள்ளது. வெக்ஸ்னர் மையத்தின் முதல் முறையான வெளியீடாக இளஞ்சிவப்பு சத்தம் கருதப்படலாம். லெஸ்லி பெய்ன் கிரீன் வெக்ஸ்னர் மையத்தின் திறப்பை நெருங்கியபோது, புதிய கட்டிடத்தின் கட்டிடக்கலை மற்றும் சுறுசுறுப்புடன் எதிரொலிக்கும் ஒரு தொடக்க கண்காட்சியை அவர் கருதினார். கிரீன் விமானத்தின் கருப்பொருளைச் சுற்றி ஒரு கண்காட்சியைக் கற்பனை செய்து, அறிவியல் மற்றும் கலையின் குறுக்குவெட்டில் கலை மற்றும் சோதனைகள் இரண்டையும் தேடத் தொடங்கினார். பெல்ஜியம் கலைஞர் பனமரேன்கோவிடம் தனது விமானங்களைப் பற்றி பேசிய அவர், மனித சக்தியால் இயங்கும் விமானமான டேடலஸை தயாரிக்கும் மாணவர் குழுவைப் பார்க்க எம்ஐடி-க்குச் சென்றார். கிரீன் ஏற்கனவே OSU சேகரிப்பில் உள்ள ஒரு படைப்பைப் பயன்படுத்துவதாகவும் கருதப்படுகிறது, டென்னிஸ் ஓபன்ஹெய்மின் 1979 சாட்டர்ன் அப்ட்ராஃப்ட். இந்த நேரத்தில் கியூரேட்டர் பாட்ரிசியா பிரின்ஸ்ஃபீல்டால், வர்ஜீனியாவில் உள்ள தனது நன்னீர் நிலத்தில் உலகப் போரின் முழு அளவிலான 'பிரதிபலிப்புகளுடன்' ஒரு 'பிரதிபலிப்பு' விமான நிலையத்தை கட்டிய ஒரு கறுப்பின சுய கற்பிக்கப்பட்ட கலைஞரும் சிற்பியுமான லெஸ்லி பெய்னின் பணிக்கு பசுமை அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது. பெய்ன் தனது விமானங்களை நிலையான மாதிரிகளாக மட்டுமல்லாமல் ஒரு செயல்திறன் துண்டாகவும் கருதினார்ஃ அவர் தனது விமான நிலையத்தைச் சுற்றி விமானங்களை ஓட்டுவது மட்டுமல்லாமல் (அவை என்ஜின்கள் பொருத்தப்பட்டிருந்தன, ஆனால் அவை தரையில் இருந்து உயர்த்தப்படவில்லை) ஆனால் விமானங்களில் கற்பனையான பயணங்களை மேற்கொள்ள வந்த இளம் பெண்களின் போலராய்டு ஸ்னாப்ஷாட்களையும் எடுப்பார். இந்த பொலாராய்டுகள் இளம் பெண்கள் எழுதிய பயணங்களின் நூல்களுடன் இணைக்கப்பட்டு பின்னர் பெய்னின் விமான இயந்திர கடை பதிவு புத்தகத்தில் வைக்கப்படும். OSU கேலரியின் ஒரு குழுவுடன், கிரீன் மீதமுள்ள இரு விமானங்கள் மற்றும் பிற விமான நிலைய உபகரணங்களில் ஒன்றை மீண்டும் கண்டுபிடித்து, மீட்டெடுத்து மீட்டெடுத்தார், இது 1980 இல் பெய்ன் இறந்தபோது வெயில், மழை மற்றும் செசபீக் விரிகுடாவின் உப்பு நீர் தெளிப்பு ஆகியவற்றில் சிதைக்க விடப்பட்டது. பதிவு புத்தகங்கள் பல கலை சேகரிப்புகளில் காணப்பட்டன. இந்தக் குழு பின்னர் கலைப்பொருட்களை மீட்டெடுக்க பல ஆண்டுகள் செலவிட்டது. ஃப்ளைட் தொடக்க வெக்ஸ்னர் சென்டர் கண்காட்சி அல்ல என்றாலும், வெக்ஸ்னரில் ஒரு பெய்ன் கண்காட்சிக்கான கிரீனின் நம்பிக்கை இறுதியில் 1991 ஆம் ஆண்டில் கலிபோர்னியா மியூசியம் ஆஃப் ஃபோட்டோகிராஃபியில் முதன்முதலில் தொகுக்கப்பட்ட கண்காட்சியான லெஸ்லி பெய்ன்ஃ விஷன்ஸ் ஆஃப் ஃப்ளைட் மூலம் நிறைவேறியது. 5 லெஸ்லி ஜே. பெய்னின் கொண்டாட்டங்கள், கிரீனின் உரையுடன் கூடிய கண்காட்சி பட்டியல் வெக்ஸ்னரால் வெளியிடப்பட்டது. மீட்டெடுக்கப்பட்ட விமானம் மற்றும் தொடர்புடைய கலைப்பொருட்கள் 2001 ஆம் ஆண்டில் லாஸ் ஏஞ்சல்ஸில் உள்ள கலிபோர்னியா அறிவியல் மையத்திலும், பால்டிமோரில் உள்ள விஷனரி ஆர்ட் மியூசியத்திலும் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டன. 1994 ஆம் ஆண்டில், பெய்னின் படைப்புகளை நிரந்தரமாக பெறுவதில் ஸ்மித்சோனியன் நிறுவனத்தில் உள்ள அனகோஸ்டியா அருங்காட்சியகத்திற்கு கிரீன் உதவினார். ஸ்மித்சோனியனில் லெஸ்லி பெய்னின் கட்டுமானங்கள் அருங்காட்சியகத்தின் இருப்புக்களின் ஒரு பகுதியாகவும், அமெரிக்காவில் கற்பனை, இனம் மற்றும் அடையாளம் குறித்த சக்திவாய்ந்த அறிக்கையாகவும் உள்ளன. வெக்ஸ்னர் கண்காட்சி அட்டவணையில் கிரீன் எழுதினார்ஃ பிரதிபலிப்பு மற்றும் வீட்டில் தயாரிக்கப்பட்ட கட்டுமானத்தின் மூலம், ஒரு ஏழை கறுப்பின மீனவரான லெஸ்லி பெய்ன், ஏர்பிளேன் பெய்ன், உரிமையாளர், மேலாளர் மற்றும் ஏர்பிளேன் மெஷின் ஷாப் நிறுவனத்தின் விமானியாக தன்னை மீண்டும் கண்டுபிடித்தார். லெஸ்லி பெய்ன் தன்னை ஒரு கலைஞராக முன்வைக்க ஒருபோதும் விரும்பவில்லை. உயர் கலையுடன் நாம் தொடர்புபடுத்தும் அந்த சுய உணர்வுள்ள செயல்பாட்டைப் பற்றி அவருக்கு சிறிதளவே கருத்து இருந்ததாகத் தெரிகிறது. அவரது பணி மிகவும் பணக்காரமாகவும் மிகவும் சிக்கலானதாகவும் இருந்ததுஃ ஒரு நபராக தன்னைக் கண்டுபிடிப்பது. அநாமதேயத்தையும் கல்வியறிவின்மையையும் மீறி, அதிகார மையங்களிலிருந்து தனது தூரத்தைப் பற்றி உறுதியான அலட்சியத்துடன், பெய்ன் தனது பிரம்மாண்டமான காட்சி கற்பனை மற்றும் இயந்திர திறமைகளைப் பயன்படுத்தி சமூகம் அனுமதிக்காத கட்டிடக் கலைஞர், பொறியாளர் மற்றும் விமானியாக மனசாட்சியுடன் ஆனார். தன்னிறைவு, சுய வெளிப்பாடு மற்றும் சுய கண்டுபிடிப்பு ஆகியவற்றின் ஒருங்கிணைந்த உலகத்தை உணரும் சக்தி தனது கைகளிலும் மனதிலும் இருப்பதை அவர் புரிந்து கொண்டார். இந்த முழுமையில்தான் இந்த வேலை மத ஒருமைப்பாட்டை எடுத்துக்கொள்கிறதுஃ தனிப்பட்ட முழுமையின் உண்மைத்தன்மை, ஒருவரின் சொந்த சுய-உருவாக்கப்பட்ட சொர்க்கத்தில் நிலைத்திருப்பதன் குறிப்பிடத்தக்க இன்பம். மே 2007 ஸ்மித்சோனியன் இதழில், ஆசிரியர் ஓவன் எட்வர்ட்ஸ் எழுதினார், "அமெரிக்க நாட்டுப்புறக் கலையின் இந்த தனித்துவமான கருவூலம் ஒரு அதிர்ஷ்ட தற்செயல் மற்றும் ஒரு கலை வரலாற்றாசிரியரின் ஆர்வத்திற்காக இல்லாவிட்டால் அது இழந்திருக்கலாம். "பெய்னின் குடும்பத்தினர் அவரை ஒரு விசித்திரமானவர், ஒரு கலைஞர் அல்ல என்று நினைத்திருக்கலாம், எனவே அவரது படைப்புகள் புறக்கணிக்கப்பட்டன" என்று ஸ்மித்சோனியன் கண்காணிப்பாளர் போர்டியா ஜேம்ஸ் கூறுகிறார். 'இந்த கதையின் நாயகன் ஜொனாதன் கிரீன்.' 2021 ஆம் ஆண்டில் கிரீன் 30 நிமிட திரைப்படத்தை தயாரித்தார்ஃ தி ஐடியா ஆஃப் எ பிளேன்ஃ லெஸ்லி ஜே. பெய்னின் விஷன் ஆஃப் ஃப்ளைட். ஆர்னி ஜேன்ஃ தொடர்ச்சியான மறுதொடக்கம் 1990 இல் கிரீன் கலை மற்றும் கலை வரலாற்றின் பேராசிரியராகவும், கலிபோர்னியா பல்கலைக்கழகத்தில் கலிபோர்னியா மியூசியம் ஆஃப் ஃபோட்டோகிராஃபியின் இயக்குநராகவும் ஆனார். யு. சி. ஆரில் நடன இயக்குனரும், நடன அறிஞரும், யு. சி. ஆர் ரிவர்சைடு நடனத் துறையின் தலைவருமான சூசன் லே ஃபாஸ்டர், கிரீனை நடன இயக்குனரும் நடனக் கலைஞருமான பில் டி ஜோன்ஸுக்கு அறிமுகப்படுத்தினார். ஜோன்ஸ் மற்றும் ஆர்னி ஜேன் வாழ்க்கையில் கூட்டாளிகளாக இருந்தனர் மற்றும் பில் டி. ஜோன்ஸ்/ஆர்னி ஜேன் டான்ஸ் நிறுவனத்தின் இணை கலை இயக்குனர்களாக இருந்தனர். ஜேன் ஒரு நடனக் கலைஞராகவும் நடன இயக்குனராகவும் மாறுவதற்கு முன்பு ஒரு புகைப்படக் கலைஞராக இருந்தார், மேலும் அவர் தனது புகைப்படங்களில் தனது நடனப் பணியின் மையமாக என்ன மாறும் என்பதை ஆராய்ந்தார்ஃ மனித உடல், அதன் சைகைகள், தோரணைகள் மற்றும் இயக்கம். ஜேன் 1988 ஆம் ஆண்டில் தனது 39 வயதில் எய்ட்ஸ் தொடர்பான லிம்போமாவால் இறந்தார். அவர் இறப்பதற்கு முன்பு, ஜேனின் புகைப்படங்களை வெளியிடவும் காட்சிப்படுத்தவும் ஒரு வழியைக் கண்டுபிடிப்பதாக ஜோன்ஸ் ஜேனுக்கு உறுதியளித்தார். கிரீன் ஜோன்ஸை சந்தித்தார், ஜேனின் புகைப்படங்களை மதிப்பாய்வு செய்தார், மேலும் ஜேனின் படைப்புகளின் புத்தகத்தையும் கண்காட்சியையும் மேற்கொள்ள பெருமைப்பட்டார். தொடர்ச்சியான மறுதொடக்கம்ஃ ஆர்னி ஜேனின் புகைப்படங்கள் என்ற புத்தகத்தின் அறிமுகத்தில், ஜேனின் நடனங்களில் ஒன்றின் தலைப்பில், கிரீன் இந்த திட்டத்தை விளக்குகிறார்ஃ இந்த திட்டம் ஆர்னி ஜேனின் புகைப்படப் படைப்புகளை முதன்முறையாக பரவலாகக் கிடைக்கச் செய்வதற்கான ஒரு முயற்சியாகும், ஆர்னியின் படைப்புகளை இருபதாம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் காட்சி கலைகள் மற்றும் நடனத்தில் படைப்பு நடைமுறையின் பெரிய அரங்கில் நிலைநிறுத்துவதற்கும், விமர்சன அழகியல், வினோதமான கோட்பாடு மற்றும் சமூக-அரசியல் விவாதங்களில் தற்போதைய சிக்கல்களுடன் தொடர்புபடுத்துவதற்கும், இவை அனைத்தும் அடையாளத்தின் இடமாக உடலில் கவனம் செலுத்துகின்றன. இந்த புத்தகம் ஒரு செயல்திறன் சைகை, ஆர்னியின் வாழ்க்கையின் பல கூறுகளின் நடன அமைப்பு வர்ணனை மற்றும் தனிப்பட்ட நினைவாற்றல் மூலம் விளக்கப்பட்டுள்ளது. புத்தகத்தின் தளவமைப்பு ஆர்னியின் மிகவும் அடையாளமான நடனப் படைப்பான தொடர்ச்சியான மறுதொடக்கத்தின் மூலோபாயத்திலிருந்து பெறப்பட்டது, இது அவரது photographs.As இன் இறுக்கமான கட்டமைப்புகள், சமச்சீர், தொடர்புகள் மற்றும் மிருதுவான தோற்றங்களுடன் நெருக்கமாக தொடர்புடைய 44 சைகை நிலைகளை மீண்டும் மீண்டும் மற்றும் குவித்து கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது, புத்தகத்தின் தளவமைப்பு அதன் விமர்சன strategy.The அமைப்பில் ஒரு முக்கிய அங்கமாகும், இது ஆர்னியின் புகைப்படங்களின் பொருள் மற்றும் அவர் நடனமாடிய மற்றும் நடனமாடிய நடனங்களின் தைரியத்திலிருந்து உருவானது. தொடர்ச்சியான மறுதொடக்கம் மற்றும் அதனுடன் தொடர்புடைய கண்காட்சி ஜேனின் நடனம் மற்றும் புகைப்படத்தைப் பாராட்டிய ஆறு நபர்களான பில் டி. ஜோன்ஸ், பில் பிஸ்ஸெல், பில் சைக்காஸ் கிறிஸ்டின் பிச்சினி, சூசன் ஃபாஸ்டர் மற்றும் கிரீன் ஆகியோருக்கு இடையிலான விரிவான ஒத்துழைப்பிலிருந்து வளர்ந்தது. அமெரிக்கன் டான்ஸ் அஸைலமில் ஆர்னி மற்றும் பில் ஆகியோரின் ஆரம்பகால சக ஊழியரான லோயிஸ் வெல்க் மற்றும் 1980 களில் பில் மற்றும் ஆர்னியின் ஒத்துழைப்பாளராக இருந்த கலைஞர் ராபர்ட் லாங்கோ ஆகியோருடனான உரையாடல்கள் அவர்களுக்கு உதவியது. இந்த புத்தகத்தை கிரீன் மற்றும் வெண்டி பிரவுன் இணைந்து வடிவமைத்தனர். தி நியூயார்க் டைம்ஸில், நடன விமர்சகர் ஆன் டாலி எழுதினார், "அருங்காட்சியகத்தின் இயக்குனர் ஜொனாதன் கிரீன் ஏற்பாடு செய்து தொகுத்த நிகழ்ச்சி மற்றும் அட்டவணை, ஜோன்ஸ்-ஜேன் ஒத்துழைப்பின் 'மற்ற பாதியை' நாம் புரிந்துகொள்ளும் முறையை அடிப்படையில் மாற்றும் ஒரு அசாதாரண மீட்பு திட்டத்தை உள்ளடக்கியது. திரு. ஜேன் இயற்கையாகவோ அல்லது முறையான கல்வியாலோ ஒரு நடனக் கலைஞராக இருக்கவில்லை, ஆனால் அவர் முன்பு வெளிப்படையாக இருந்ததை விட நிறுவனத்தின் அழகுக்கு அதிக பங்களிப்பை வழங்கினார் ". இந்த திட்டம் ஆண்டி வார்ஹோல் அறக்கட்டளை, எம்ஐடி பிரஸ், பிட்ஸ்பர்க் டான்ஸ் கவுன்சில், டான்ஸ் கிரிடிக்ஸ் அசோசியேஷன், த்ரீ ரிவர்ஸ் ஆர்ட்ஸ் ஃபெஸ்டிவல், டோனி கல்வர் மற்றும் யு. சி. ஆர் ஆகியவற்றின் ஆதரவால் சாத்தியமானது, இது பில் டி. ஜோன்ஸுக்கு பல்கலைக்கழகத்தில் இரண்டு வசிப்பிடங்களை வழங்கியது. தொடர்ச்சியான மறுதொடக்கம்ஃ ஆர்னி ஜேனின் புகைப்படங்கள் 1999 ஆம் ஆண்டின் அமெரிக்க அருங்காட்சியக சங்கத்தின் இரண்டாவது இட அருங்காட்சியக அட்டவணையின் வெற்றியாளராக இருந்தது, மேலும் 1999 ஆம் ஆண்டின் சிறந்த புகைப்பட புத்தகங்களில் ஒன்றாக தி நியூயார்க் டைம்ஸில் பட்டியலிடப்பட்டது. ஒன் கிரவுண்ட்ஃ 4 பாலஸ்தீனிய மற்றும் 4 இஸ்ரேலிய திரைப்படத் தயாரிப்பாளர்கள் 2003 இல் கிரீன் தனது பட்டதாரி மாணவர் மித்ரா அப்பாஸ்பூரை கலிபோர்னியா மியூசியம் ஆஃப் ஃபோட்டோகிராஃபியில் இணை கண்காணிப்பாளராக வருமாறு அழைத்தார். தங்கள் சொந்த குடும்பப் பின்னணிக்கு பதிலளிக்கும் வகையில் (கிரீனின் பெற்றோர் தீவிரமாக சியோனிஸ்ட்டாக இருந்தனர், அப்பாஸ்பூரின் தந்தை ஒரு பக்தியுள்ள பாரசீக முஸ்லீம்) அவர்கள் ஒரு தலையீட்டு கண்காட்சியைப் பற்றி யோசித்தனர், இது மற்ற கண்காட்சிகளிலிருந்து தன்னை வேறுபடுத்திக் காட்டும் மற்றும் மத்திய கிழக்கு தொடர்பான முடிவற்ற உரையாடல் மற்றும் சமரசக் கூட்டங்கள். அதற்கு பதிலாக கலைஞர்களின் படைப்புகளின் வலிமையை அரசியல் துறையில் கிடைக்கவில்லை என்று தோன்றிய உறுதியான மனித தீர்வுகளை உள்ளுணர்வு அடிப்படையில் பரிந்துரைக்க அவர்கள் விரும்பினர். ஒன் கிரவுண்ட்ஃ 4 பாலஸ்தீனிய மற்றும் 4 இஸ்ரேலிய திரைப்படத் தயாரிப்பாளர்கள் அரசியல் மோதலின் நேரடி நிகழ்வுகளை சித்தரிக்கும் ஆவணப்பட காட்சிகளிலிருந்து நாடுகடத்தல், இழப்பு, சொந்தம், அடையாளம் மற்றும் வீடு போன்ற மிகவும் கருத்தியல் மற்றும் உலகளாவிய பிரச்சினைகளை உரையாற்றும் உருவகப் படைப்புகளின் விளக்கத்திற்கு கவனத்தை மாற்றினர். ஒரு மைதானம் அவி மொக்ராபியின் படைப்புகளை உள்ளடக்கியது, பி. இசட். கோல்ட்பர்க், எலியா சுலைமான், எமிலி ஜாசிர், மைக்கேல் ரோவ்னர், மோனா ஹடூம், ஓரி கெர்ஷ்ட் மற்றும் ரஷீத் மஷராவியின் காத்திருப்பு திரைப்படத்தின் அமெரிக்க பிரீமியர். இந்த கண்காட்சியின் கருத்தாக்கத்திற்கு முக்கியமானதாக இருந்தது குறிப்பாக வடிவமைக்கப்பட்ட கட்டிடக்கலை நிறுவல் சூழல். பசுமை நிறுவலை வடிவமைக்க பிராந்தியத்துடன் தனிப்பட்ட உறவுகளைக் கொண்டிருந்த பன்னாட்டு கட்டிடக் கலைஞர்களின் குழுவைத் தேர்ந்தெடுத்தது. எகிப்திய கட்டிடக் கலைஞர் முகமது ஷெரீப் மற்றும் அவரது இஸ்ரேலிய கூட்டாளர் ஜோயல் பிளாங்க் தலைமையிலான குழுவும் டெல் அவிவில் உள்ள யிட்ஸாக் ராபின் அமைதி மன்ற நினைவுச்சின்னத்திற்கான கூட்டு முன்மொழிவில் இறுதிப் போட்டியாளர்களாக இருந்தனர். கண்காட்சிக்கான திட்டமிடலின் போது, கலைஞர்கள், கட்டிடக் கலைஞர்கள் மற்றும் தொகுப்பாளர்களிடையே ஒரு தனித்துவமான மற்றும் முக்கியமான மின்னஞ்சல் உரையாடல் வெளிப்பட்டது. மின்னஞ்சல்களின் முதல் படி, ஒவ்வொரு திரைப்படத் தயாரிப்பாளரும் அத்தகைய கண்காட்சியில் மற்ற திரைப்படத் தயாரிப்பாளர்களுடன் அருகருகே காட்டப்படுவதற்கு ஒப்புக்கொள்கிறார்களா, என்ன நிபந்தனைகளின் கீழ் என்பதைத் தீர்மானிப்பதாகும்ஃ இந்த உரையாடல் வளர்ந்தவுடன் அது கண்காட்சியின் தலைப்பை மட்டுமல்ல, ஒன் கிரவுண்ட் வழங்கப்பட்ட முறையையும் மாற்றியது. குழுக்களிடையே பரப்பப்பட்ட மின்னஞ்சல்கள் கண்காட்சிக்கு அடித்தளமாக மாறியது. ஒரு உறுதியான கலைப்பொருளாக, நிகழ்ச்சியின் நுழைவாயிலில் விரிவுபடுத்தப்பட்ட மின்னஞ்சல்கள், கண்காட்சியின் ஒரு அங்கமாக முழுமையாக சேர்க்கப்பட்டன. ஆம்ஸ்டர்டாம் தத்துவார்த்த ஆராய்ச்சி கூட்டு ஒரு கூரையுடன் கூடிய பொது இடம் (பி. எஸ். டபிள்யூ. ஏ. ஆர்) இந்த மின்னஞ்சல் உரையாடலை அவர்களின் 2005 ரீடர், இடமாற்றம் செய்யப்பட்ட அடையாளங்கள், அடையாளம் மற்றும் இடம்பெயர்வு பிரச்சினைகளுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஒரு வெளியீடு. இங்கே மின்னஞ்சல்கள் ஜூடித் பட்லரின் உற்சாகமான பேச்சுஃ செயல்திறனின் அரசியல்; சூசன் சோன்டாக் மற்றவர்களின் வலி குறித்து; மற்றும் வைலேம் ஃப்ளஸ்ஸரின் புலம்பெயர்ந்தோரின் சுதந்திரம் ஆகியவற்றிலிருந்து தவிர மற்றவற்றுடன் தொடர்புடையதாகவும் சமமாகவும் மறுபதிப்பு செய்யப்பட்டன. பி. எஸ். டபிள்யூ. ஏ. ஆர் வெளியீட்டில் மின்னஞ்சல்கள் ஜூடித் பட்லர் "வன்முறை" மற்றும் "உற்சாகமான தீங்கு விளைவிக்கும் பேச்சு" என்று அழைத்ததைத் தாண்டி நகர்வதைக் காணலாம், மாறாக பட்லரின் "எதிர்பாராத மற்றும் செயல்படுத்தும் பதில்" பற்றிய கருத்தை விளக்குகிறது. கண்காட்சியின் கட்டிடக்கலை நிறுவல் பிரின்ஸ்டன் கட்டிடக்கலை பிரஸ், 2003 இன் கட்டிடக்கலை இதழ் 306090 இல் நீட்டிக்கப்பட்ட வர்ணனை மற்றும் புகைப்பட ஆவணங்களுடன் இடம்பெற்றது. இந்த கண்காட்சியை ஹிட்டாச்சி அமெரிக்கா லிமிடெட் ஆதரித்தது, மேலும் இது 2003 கோடைகாலத்தின் 25 குறிப்பிடத்தக்க அமெரிக்க கண்காட்சிகளில் ஒன்றாக ஆர்ட்ஸ்நெட்டால் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டது. பெட்ரோ மேயர்ஃ ட்ரூத்ஸ் அண்ட் ஃபிக்ஷன்ஸ்/வெர்டேட்ஸ் ஒய் ஃபிக்சியோன்ஸ் 1990 ஆம் ஆண்டில் கிரீன் முதன்முதலில் கலிபோர்னியாவுக்கு வந்தபோது, ஒவ்வொரு ஆண்டும் லாஸ் ஏஞ்சல்ஸில் வசித்து வந்த மெக்சிகன் புகைப்படக் கலைஞரான பெட்ரோ மேயரை சந்தித்தார். 1990 வாக்கில் மேயர் ஃபோட்டோஷாப் மற்றும் பிற டிஜிட்டல் நிரல்களைப் பயன்படுத்தி ஒரு ஆவணப்பட புகைப்படத்தில் ஒருங்கிணைக்க ஒரு புதிய வகை புகைப்படத்தை உருவாக்கத் தொடங்கினார், இது நேரத்தின் ஒரு கணம், உண்மையில் மிகவும் கையாளப்பட்ட, ஒன்றாக இணைக்கப்பட்ட மற்றும் பல படங்களிலிருந்து பெறப்பட்ட ஒரு கணம். கார்டியர்-ப்ரெசனின் தீர்க்கமான தருணத்தை மேயரின் டிஜிட்டல் தருணமாக மேயர் மறுபரிசீலனை செய்ததில் கிரீன் ஈர்க்கப்பட்டார், மேலும் மேயரின் படைப்புகளின் ஒரு பெரிய கண்காட்சியை தொகுக்க முன்வந்தார். கிரீன் எழுதினார்ஃ புகைப்படங்களின் டிஜிட்டல் பிரதிகள் கடந்த 20 ஆண்டுகளாக இருந்தபோதிலும், "புகைப்பட யதார்த்தம்" ஒரு கையாளப்படாத நேரான புகைப்படம் என்று வரையறுக்கப்பட்டது. மேலும் "புகைப்பட யதார்த்தம்" என்பது கடந்த 150 ஆண்டுகளாக காட்சி உண்மை என்ற கருத்தை வரையறுக்கும் ஒரு வெளிப்பாடாகும். உண்மையில், ஒரு நூற்றாண்டுக்கும் மேலாக, புகைப்படக் கலைஞருக்கும் பார்வையாளர்களுக்கும் இடையே பேசப்படாத ஒரு உடன்படிக்கை இருந்ததுஃ புகைப்பட உண்மையின் கட்டுக்கதையைத் தழுவுவதற்கான ஒரு ஒப்பந்தம். ஆனால் மேயரின் டிஜிட்டல் புகைப்படங்கள் இந்த நீண்டகால கருத்தை கேள்விக்குள்ளாக்கின. ஆவணப்படத்தின் அழகியலைச் சுற்றியுள்ள அத்தியாவசிய உண்மைகள் மற்றும் கட்டுக்கதைகளுக்கு அவரது முரட்டுத்தனமான படங்கள் சவால் விடுத்தன. ஒரு வேர்ட் பிராசஸரில் வாக்கியங்களை நகர்த்தவும் மாற்றவும் முடியும் அதே எளிதாக புகைப்படப் படங்களைத் திருத்தவும் மாற்றவும் முடியும் என்பதை அவர்கள் காட்டினர். புகைப்பட ஊடகம் அதன் ஒளி வேதியியல் தோற்றத்திலிருந்து அதன் புதிய மின்னணு அடித்தளத்திற்கு மாறியதை மேயரின் படங்கள் எடுத்துரைத்தன. மேயரின் கட்டமைக்கப்பட்ட புகைப்படங்கள் ஃபோட்டோமாண்டேஜின் கடிக்கும் அரசியல் வர்ணனையை நினைவூட்டுகின்றன. ஆயினும்கூட ஃபோட்டோமாண்டேஜ் எதிர்பாராத இணைப்புகள் மற்றும் தொடர்ச்சியற்ற படங்களால் அதன் புள்ளியை உருவாக்கியது. தொடர்ச்சியான, கிட்டத்தட்ட நம்பத்தகுந்த உலகத்தை வழங்குவதன் மூலம் மேயர் நம் நனவை அதிர்ச்சிக்குள்ளாக்கினார். 1993 ஆம் ஆண்டில் மேயரின் கண்காட்சி ட்ரூத்ஸ் அண்ட் ஃபிக்சன்ஸ்/வெர்டேட்ஸ் ஒய் ஃபிக்சியோன்ஸ்ஃ ஆவணப்படத்திலிருந்து டிஜிட்டல் புகைப்படத்திற்கு ஒரு பயணம் கலிபோர்னியா மியூசியம் ஆஃப் ஃபோட்டோகிராஃபியில் திறக்கப்பட்டது. பின்னர் இது 1997 ஆம் ஆண்டு வரை சிகாகோ, இல்லினாய்ஸ் அருங்காட்சியகம், மியூசியோ டி ஆர்ட்டெஸ் விஷுவல்ஸ் அலெஜான்ட்ரோ ஒடெரோ, கராகஸ், வெனிசுலா, இம்ப்ரெஷன்ஸ் கேலரி, யார்க், இங்கிலாந்து, ரென்காண்டர்ஸ் இன்டர்நேஷனல்ஸ் டி ஃபோட்டோகிராஃபி, ஆர்ல்ஸ், பிரான்ஸ், தி மெக்சிகன் மியூசியம், சான் பிரான்சிஸ்கோ, கலிபோர்னியா, சென்டர் ஆஃப் தி இமேஜ், மெக்ஸிகோ சிட்டி, கொர்கொரன் கேலரி ஆஃப் ஆர்ட், வாஷிங்டன், டி. சி., தெற்கு டெக்சாஸ் அருங்காட்சியகம், கார்பஸ் கிறிஸ்டி மற்றும் ஹூஸ்டன் சென்டர் ஃபார் ஃபோட்டோகிராஃபி, டெக்சாஸ் ஆகியவற்றிற்கு பயணித்தது. கண்காட்சியுடன் வந்த வாயேஜர் சிடி-ரோம் பற்றிய ஆடியோ வர்ணனையை கிரீன் வழங்கினார். கலைகளுக்கான தேசிய அறக்கட்டளை மற்றும் கலாச்சாரத்திற்கான அமெரிக்க-மெக்ஸிகோ நிதி ஆகியவற்றின் மானியங்களால் உண்மைகள் மற்றும் கற்பனைகள் ஆதரிக்கப்பட்டன. 2006 ஆம் ஆண்டில் கிரீன், மேயரின் முதல் சிடி-ரோம், ஐ ஃபோட்டோகிராஃப் டு ரிமம்பர் குடியரசு செய்யப்பட்ட சந்தர்ப்பத்தில் எழுத்துப்பூர்வ வர்ணனையை வழங்கினார். இந்த முந்தைய சிடி-ரோம் ஒரு ஆழமான நகரும் கதையாகும், இது பெட்ரோவிற்கும் அவரது பெற்றோருக்கும் இடையிலான "மென்மையின் உடந்தையை" ஆவணப்படுத்த நேரான புகைப்படங்களைப் பயன்படுத்துகிறது, லீசல் மற்றும் எர்னஸ்டோ மேயர் லீசல் மற்றும் எர்னஸ்டோ ஒருவருக்கொருவர் மரணத்தை எதிர்கொள்கிறார்கள். கிரீனின் "தி ஆர்ட் ஆஃப் ஸ்டோரிடெல்லிங்" என்ற கட்டுரையில், அவர் எழுதுகிறார்ஃ ஐ ஃபோட்டோகிராஃப் டு ரிமம்பர் ஒரு டிஜிட்டல் தயாரிப்பு அல்ல, மாறாக ஒரு டிஜிட்டல் உச்சரிப்பு. புதிய ஊடகங்களுடன் நாம் தொடர்புபடுத்த வந்த எந்த சாதனங்களையும் இது பயன்படுத்தவில்லை, பெட்ரோ தனது மற்ற டிஜிட்டல் வேலைகளில் பயன்படுத்தும் உத்திகள்ஃ டிஜிட்டல் கலவை, மாதிரி, ரீமிக்ஸிங், ஊடாடும் திறன். இது இப்போது நமது டிஜிட்டல் யுகத்தை வரையறுக்கும் எங்கும் நிறைந்த சாதனங்களில் விளையாடுகையில், இதுபோன்ற சிக்கலான கருவிகள் அத்தகைய நேரடித்தன்மையையும் எளிமையையும் அடைய முடியும் என்பது எப்போதும் நமக்கு ஆச்சரியமாக இருக்கிறது. நமது வீடியோ ஐபாடில் செருகும்போது, ஹைப்பர், ரீமிக்ஸ் செய்யப்பட்ட யதார்த்தத்தால் அல்ல, ஆனால் கவிதை கிருபையால் நாம் ஆச்சரியப்படுகிறோம். த்ரிஷா ஜிஃப்ஃ கோர்டா 'ஸ் போர்ட்ரைட் ஆஃப் சே குவேரா கியூரேட்டர் மற்றும் அறிஞர் த்ரிஷா ஜிஃப் மற்றும் கிரீன் கலிபோர்னியா மியூசியம் ஆஃப் ஃபோட்டோகிராஃபிக்கான கண்காட்சிகளில் ஒன்றாக பணியாற்றிய நீண்ட வரலாறு உள்ளது. எனவே சே குவேராவின் கார்டாவின் புகைப்படத்தின் அடிப்படையில் படங்களின் வெவ்வேறு பதிப்புகளை சேகரிக்க ஒரு யோசனையுடன் ஜிஃப் கிரீனுக்கு வந்தபோது, ஜிஃப்பின் கூற்றுப்படி, "அதற்குச் செல்லுங்கள். இது ஒரு சிறந்த யோசனை. எனவே, 60 களில் இருந்து கியூபாவிலிருந்து நிறைய அசல் சுவரொட்டிகள் உட்பட உலகம் முழுவதிலுமிருந்து புகைப்படங்கள், பொருள்கள் மற்றும் சுவரொட்டிகளை சேகரிப்பதில் நாங்கள் ஒரு வருடத்திற்கும் மேலாக செலவிட்டோம்-மேலும் மெதுவாக இந்த தொகுப்பு செயல்படத் தொடங்கியது ". இந்த நிகழ்ச்சி 2005 இல் திறக்கப்பட்டது மற்றும் உடனடியாக தேவைப்பட்டது. இந்த கண்காட்சி அமெரிக்காவிலும் வெளிநாடுகளிலும் உள்ள பதினொரு இடங்களில் காட்சிப்படுத்தப்பட்டது. அது ஒரு இடத்திலிருந்து இன்னொரு இடத்திற்கு நகர்ந்தபோது, மொழி மற்றும் கலாச்சாரத்தில் ஏற்படும் மாற்றங்களை பிரதிபலிக்கும் வகையில் கண்காட்சியின் தலைப்பு மாற்றப்பட்டது. நியூயார்க்கில் உள்ள ஐ. சி. பி. யில் இந்த நிகழ்ச்சி தோன்றியபோது, தி வாஷிங்டன் போஸ்ட் குறிப்பிட்டது, "செர்ரி குவேரா மற்றும் சே துஷ்பிரயோகம் என்று அழைக்கப்படக்கூடிய பிற எடுத்துக்காட்டுகள் இப்போது 'சே! புரட்சி மற்றும் வர்த்தகம். இது ஒரு ஒற்றை புகைப்படம் மற்றும் தொடர்பு தாளில் இருந்து சர்வதேச எங்கும் நிறைந்த மற்றும் பின்னர் வணிக கிட்சின் கேலிக்கூத்தாக அதன் மோசமான பயணத்தின் கதை. ஆல்பர்டோ கோர்டா என்ற ஒரு கால ஃபேஷன் புகைப்படக் கலைஞரால் படமாக்கப்பட்ட இது, நிகழ்ச்சியின் தொகுப்பாளர்களின் கூற்றுப்படி, புகைப்பட வரலாற்றில் மிகவும் மறுஉருவாக்கம் செய்யப்பட்ட படமாக இருக்கலாம் ". லண்டனில் உள்ள விக்டோரியா மற்றும் ஆல்பர்ட் அருங்காட்சியகத்தில் சே கண்காட்சியின் தொடக்க விழாவில் நேர்காணல் செய்த கிரீன், "கோர்டாவின் உருவம் உலகெங்கிலும் உள்ள மொழிகளில் அதன் வழியை உருவாக்கியுள்ளது" என்று ஊகிக்கிறார். இது ஒரு ஆல்பா-எண் எழுத்து, ஒரு ஹைரோகிளிஃப், ஒரு உடனடி சின்னமாக மாறியுள்ளது. எங்கு, எப்போது மோதல் ஏற்பட்டாலும் அது மர்மமான முறையில் மீண்டும் தோன்றும் ". கண்காட்சியில் கிரீனின் ஆறு-சேனல் வீடியோ நிறுவல் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது, இது ஆறு படங்களில் சேயின் வெவ்வேறு சித்தரிப்புகளை ஒத்திசைக்கப்பட்ட பகுதிகள் மற்றும் ஒருங்கிணைந்த ஒலியைப் பயன்படுத்தி ஆராய்கிறதுஃ சே! 1969, உமர் ஷெரீப்புடன் சே எல் சேஃ இன்வெஸ்டிகேட்டிங் எ லெஜண்ட், 1997, சே உடன் காப்பக காட்சிகளில் ஃபிடல்! 2002, கேல் கார்சியா பெர்னலுடன் சே தி மோட்டார் சைக்கிள் டைரீஸ், 2004, கேல் கார்சியா பெர்னலுடன் எர்னஸ்டோ 'சே' குவேரா சே, 1997, ஜூலியோ குவேசாடாவுடன் சே கோர்டா விஷன்ஃ ஒரு கியூபன் வெளிப்படுத்தல், 2004, புகைப்படக் கலைஞர் ஆல்பர்டோ கோர்டா காட்சிகளுடன். இந்த கண்காட்சிக்கு ஆங்கிலோ மெக்சிகன் அறக்கட்டளை ஓரளவு ஆதரவளித்தது; அரசியல் கிராபிக்ஸ் ஆய்வுக்கான மையம், லாஸ் ஏஞ்சல்ஸ்; மற்றும் ஜோன்செரோ, மெக்ஸிகோ நகரம். நியூயார்க் இன்டர்நேஷனல் சென்டர் ஃபார் ஃபோட்டோகிராஃபியின் விளக்கக்காட்சி தி ஸ்மார்ட் ஃபேமிலி ஃபவுண்டேஷன், நியூயார்க்கின் மெக்சிகன் கலாச்சார நிறுவனம் மற்றும் மெக்சிகனா ஏர்லைன்ஸ் ஆகியவற்றின் ஆதரவுடன் சாத்தியமானது. கல்வர் சென்டர் ஆஃப் தி ஆர்ட்ஸ் & கீஸ்டோன் மாஸ்ட் கலெக்ஷன் யு. சி. ஆர் கலிபோர்னியா மியூசியம் ஆஃப் ஃபோட்டோகிராஃபி 1930 கிரெஸ் டைம் கடையில் வைக்கப்பட்டுள்ளது, இது 1990 ஆம் ஆண்டில் கட்டிடக் கலைஞர் ஸ்டான்லி சைட்டோவிட்ஸால் மறுவடிவமைக்கப்பட்டு மறுசீரமைக்கப்பட்டது. பத்து ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு கிரீன் மற்றும் யு. சி. ஆர் கலை மற்றும் மனிதநேயக் கல்லூரியின் டீன், பாட்ரிசியா ஓ 'பிரையன், அருகிலுள்ள 1895 ரோஸ் டிபார்ட்மென்ட் ஸ்டோரில் ஒரு வரலாற்று புனரமைப்பு மற்றும் மறுபயன்பாட்டுத் திட்டத்தைத் தொடங்கினார், அதன் அசல் கட்டிடக் கலைஞர் ஜே. ஸ்டான்லி வில்சன் ரிவர்சைடின் வரலாற்று மிஷன் இன் கட்டிடக் கலைஞர்களில் ஒருவராக இருந்தார். பல ஆண்டுகளாக காலியாக இருந்த ரௌஸ் டிபார்ட்மென்ட் ஸ்டோரில், ஒரு கால முகப்பு, கண்ணாடி நுழைவு வளைவில் சுதந்திரமாக நிற்கும் காட்சி பெட்டிகள் மற்றும் ஒரு அற்புதமான இரண்டு மாடி, ஸ்கைலிட் ஏட்ரியம் ஆகியவை இருந்தன. அதன் கட்டிடக்கலை இருப்பு மற்றும் விரிவான சதுர காட்சிகள் புகைப்பட அருங்காட்சியகத்தை விரிவுபடுத்துவதற்கும் கலை நிரலாக்கத்திற்கான கூடுதல் வசதிகளை வழங்குவதற்கும் சுதந்திரத்தை வழங்கியது. அருங்காட்சியகத்தின் கீஸ்டோன்-மாஸ்ட் ஸ்டீரியோ பிளேட் சேகரிப்பை மறுசீரமைக்கவும் இந்த கட்டிடம் இடம் அளித்தது. பசுமை, ஒரு ஆசிரியக் குழுவுடன் இணைந்து, கட்டிடத்தின் புதுப்பித்தல் மற்றும் மறுபயன்பாட்டிற்கான தேவைகளின் திட்டத்தை உருவாக்கியது. கல்வர் சென்டர் ஆஃப் தி ஆர்ட்ஸ் என்று அழைக்கப்படும் இந்த புதிய வசதி, கிரீனின் வார்த்தைகளில் "பல்கலைக்கழகம் மற்றும் சமூகத்திற்கு ஒரு கலாச்சார இருப்பு, கல்வி வளம், சமூக மையம் மற்றும் அறிவுசார் கூட்ட மைதானத்தை வழங்குவதற்காக" நிலைநிறுத்தப்பட்டது. வெக்ஸ்னர் மையத்தில் பீட்டர் ஐசன்மேனுடன் அவர் செய்ததைப் போல, கிரீன் வடிவமைப்பு வளர்ச்சியின் போதும், புதிய இடத்தின் உண்மையான கட்டுமானத்தின் போதும், சூ-குடிங்கின் கட்டிடக் கலைஞரான அன்னி சூவுடன் நெருக்கமாக பணியாற்றினார். இந்தத் திட்டத்திற்கு சிட்டி ஆஃப் ரிவர்சைடு பியூட்டிஃபிகேஷன் விருது, 2011 மற்றும் ஏ. ஐ. ஏ இன்லேண்ட் எம்பயர் சைடேஷன் விருது, 2011 ஆகியவை வழங்கப்பட்டன. கல்வர் மையத்தில் அமைந்துள்ள ஒரு புதிய காப்பகத்தில் 350,000 க்கும் மேற்பட்ட கண்ணாடி ஸ்டீரியோஸ்கோபிக் தகடுகள், புகைப்படங்கள் மற்றும் எதிர்மறைகளின் உலக பொக்கிஷமான கீஸ்டோன்-மாஸ்ட் சேகரிப்பை மறுசீரமைப்பதற்கும் நில அதிர்வு ரீதியாக தனிமைப்படுத்துவதற்கும் ஃபெடரல் சேவ் அமெரிக்காவின் புதையல்கள் திட்டத்திலிருந்து கிரீன் 500,000 டாலர் மானியத்தைப் பெற்றார். கீஸ்டோன் சேகரிப்பு பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதி மற்றும் இருபதாம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதிக்கு இடையிலான உலகத்தை சித்தரிக்கிறது. அருங்காட்சியகத்தில் கிரீனின் பதவிக்காலத்தில், கீஸ்டோன் இரண்டு 3-டி ஐமாக்ஸ் படங்களின் ஆதாரமாக பயன்படுத்தப்பட்டது. மேலும் யு. சி. ஆர்/சி. எம். பி. யின் அணுகலை மேலும் விரிவுபடுத்த, கிரீன் சி. எம். பி. யின் திட்டங்களுக்கான ஒரு பொது வலைத்தளத்தையும் அதன் சேகரிப்புகளுக்கான இணைய நுழைவாயிலையும் தொடங்கியது. கீஸ்டோன் பொருள் கலிபோர்னியாவின் டிஜிட்டல் ஆன்லைன் காப்பகத்திலும் (ஓ. ஏ. சி) ஒருங்கிணைக்கப்பட்டது. யு. சி. ஆரில் இருந்து ஓய்வு பெறுவதற்கு சற்று முன்பு, கிரீன் குறும்படங்களை உருவாக்கத் தொடங்கினார். அவர் இப்போது விமியோவில் 40 க்கும் மேற்பட்ட இடுகைகளை வெளியிட்டுள்ளார். திரைப்பட மார்க்கர் பேட்ரிக் கிஸ்னி கிரீனின் திரைப்படத்தை "ப்ரூஃப்", "ஒரு அசாதாரண திட்டம், மனித இருப்பு குறித்த தியானம்" என்று அழைத்துள்ளார். திட்டத்தின் முக்கிய அம்சங்களை விளக்குமாறு அவர் கிரீனிடம் கேட்டுக்கொண்டார். கிரீன் பதிலளித்தார், "ஆதாரம்" என்பது மனித மற்றும் இயற்கையான தொடர்ச்சியின் தியானம்ஃ மாற்றம், முதுமை, மரணம் மற்றும் மீளுருவாக்கம். எனக்கும் எனது சொந்த மகன்கள் மற்றும் பேத்திகள் மீதும் நான் கவனம் செலுத்துவதால் இது எனக்கு ஒரு நெருக்கமான உருவப்படம், ஆனால் இது இன்னும் உலகளாவிய அதிர்வைக் கொண்டிருக்கும் என்று நம்புகிறேன். படத்தின் கிருமி இயற்கையிலிருந்து அடர்த்தியான பொருட்களின் 3 நிமிட குறுகிய வீடியோக்களின் தொடரில் தொடங்கியது. அடர்ந்த காடுகள், தூரிகை, பிராம்பிள் மற்றும் பிரையர்களின் சிக்கலான தன்மை மற்றும் அடர்த்தியால் நான் ஈர்க்கப்பட்டேன். நான் இறுதியில் இயற்கை உலகிற்குள் சுடுவதை விட கேமராவுக்கு முன்னால் என்னை நிறுத்திக் கொண்டேன், திடீரென்று ஒரு சாத்தியமான இணைப்பைப் புரிந்துகொண்டேன். எனது குடும்பத்தையும், அடர்ந்த காடுகளையும், ஒவ்வொன்றாக, தொனியையோ வெளிப்பாட்டையோ மாற்றாமல் வழங்குவதன் மூலம், அவை மறுக்கமுடியாத நிகழ்வுகளாக, நிகழ்வுகளாக, உண்மைகளாக கருதப்படும் என்று நான் நம்பினேன்ஃ ஒரு சான்று. பொது சேகரிப்புகளில் உள்ள புகைப்படங்கள் கிரியேட்டிவ் புகைப்படத்திற்கான மையம், டக்சன் கிளீவ்லேண்ட் மியூசியம் ஆஃப் ஆர்ட் மாசசூசெட்ஸ் இன்ஸ்டிடியூட் ஆஃப் டெக்னாலஜி மினியாபோலிஸ் இன்ஸ்டிடியூட் ஆஃப் ஆர்ட்ஸ் மாடர்னா மியூசீட், ஸ்டாக்ஹோம் மியூசியம் ஆஃப் ஃபைன் ஆர்ட், ஹூஸ்டன் மியூசியம் ஆஃப் ஃபைன் ஆர்ட்ஸ், பாஸ்டன் பிரின்ஸ்டன் யுனிவர்சிட்டி ஆர்ட் மியூசியம் சியாட்டில் ஆர்ட் மியூசியம் பப்ளிகேஷன்ஸ், ஆடியோ கதைகள், புகைப்படங்கள் மற்றும் திரைப்படங்கள் 1973 ஜொனாதன் கிரீன், கேமரா வொர்க்ஃ ஒரு கிரிட்டிக்கல் ஆன்டாலஜி, துளை, மில்லர்டன், N.Y.1973. தட்டுகள் 102, பக்கங்கள். 376. சுயசரிதைகள், நூலியல், குறியீடுகளுடன். வட அமெரிக்காவின் கலை நூலகர்கள் சங்கம் வெளியீட்டு விருதுஃ 1973 ஆம் ஆண்டின் சிறந்த கலை புத்தகம். 1974 ஜொனாதன் கிரீன், தி ஸ்னாப்ஷாட், எடிட்டட் வித் அ இன்ட்ரோடக்ஷன், அபெர்ச்சர், மில்லர்டன் NY, மேலும் அபெர்ச்சர், தொகுதி 19, எண் 1. 1974. 128 pp. லிசெட் மாடல், டாட் பாப்பாஜார்ஜ், ஸ்டீவன் ஹால்பெர்ன், வாக்கர் எவன்ஸ், ஜான் ஏ. கோவென்ஹோவன், ஜூடித் வெஷ்லர், பால் ஸ்ட்ராண்ட் ஆகியோரின் கூடுதல் கட்டுரைகள். பில் சுல்போ-டேன், எம்மெட் கோவின், கேரி வினோகிராண்ட், குஸ் கயாஃபாஸ், ஹென்றி வெஸ்ஸல், ஜூனியர், ஜோயல் மெயெரோவிட்ஸ், லீ ஃப்ரீட்லாண்டர், நான்சி ரெக்ஸ்ரோத், ரிச்சர்ட் ஆல்பர்டின், ராபர்ட் ஃபிராங்க், டாட் பாப்பாஜார்ஜ் மற்றும் வெண்டி ஸ்னைடர் மேக்நீல் ஆகியோரின் போர்ட்ஃபோலியோஸ். அமெரிக்கன் இன்ஸ்டிடியூட் ஆஃப் கிராஃபிக் ஆர்ட்ஸில் விருதுகள் கண்காட்சிக்காக நியூயார்க் வகை இயக்குநர்கள் சங்கத்தால் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டது. 1974 கொண்டாட்டங்கள்ஃ மைனர் ஒயிட் மற்றும் ஜொனாதன் கிரீன் ஆகியோரின் அசல் புகைப்படங்கள், தேர்வு மற்றும் நூல்களின் கண்காட்சி, கியோர்கி கெப்ஸ், ஹேடன் கேலரி, மாசசூசெட்ஸ் இன்ஸ்டிடியூட் ஆப் டெக்னாலஜி, கேம்பிரிட்ஜ். ஆன் அபெர்ச்சர் புக், நியூயார்க், 1974. பக். 96. 1979 ரெனாடோ டேனிஸ், ஆசிரியர், அமெரிக்கன் இமேஜஸ்ஃ இருபது சமகால புகைப்படக் கலைஞர்களின் புதிய வேலை, மெக்ரா-ஹில், நியூயார்க், 1979. ராபர்ட் ஆடம்ஸ், லூயிஸ் பால்ட்ஸ், ஹாரி கல்லாஹன், வில்லியம் கிளிஃப்ட், லிண்டா கானர், பெவன் டேவிஸ், ராய் டெகாராவா, வில்லியம் எக்லெஸ்டன், எலியட் எர்வின், லாரி ஃபிங்க், ஃபிராங்க் கோல்க், ஜான் கோசேஜ், ஜொனாதன் கிரீன், ஜான் க்ரூவர், மேரி எலன் மார்க், ஜோயல் மேயரோவிட்ஸ், ரிச்சர்ட் மிஸ்ராச், நிக்கோலஸ் நிக்சன், டாட் பாப்பாஜார்ஜ், ஸ்டீபன் ஷோர். ஒவ்வொரு புகைப்படக் கலைஞரின் அறிக்கையும் இதில் அடங்கும். 1979 தி கேமரா வியூட்/ரைட்டிங்ஸ் ஆன் ட்வென்டியெத் செஞ்சுரி ஃபோட்டோகிராஃபி, தொகுதி 1: ஃபோட்டோகிராஃபி பிஃபோர் இரண்டாம் உலகப் போர், எடிட்டட் பை பெனினா பெட்ரக், ஈ. பி. டட்டன், 1979. கேமரா வொர்க்ஃ எ கிரிட்டிக்கல் ஆன்டாலஜி என்பதிலிருந்து மறுபதிப்பு செய்யப்பட்டது. 1981 ஜொனாதன் கிரீன், "மைனர் ஒயிட் அட் எம்ஐடி", பாசிட்டிவ், கிரியேட்டிவ் ஃபோட்டோகிராஃபி ஆய்வகம், எம்ஐடி. 1983 ஜொனாதன் கிரீன், "ஜேம்ஸ் ஃப்ரீட்மேன்ஃ உலகின் வரலாற்றை மறுபதிப்பு செய்தல்", ஜேம்ஸ் ஃப்ரீட்மேனில்ஃ வண்ண புகைப்படங்கள் 1979-1982, தி ஓஹியோ ஸ்டேட் யுனிவர்சிட்டி கேலரி ஆஃப் ஃபைன் ஆர்ட். 1984 ஜொனாதன் கிரீன், "ஹவுசிங் எ புரோகிராம்ஃ ஆர்கிடெக்சர் ஆஸ் லாஜிக், ஆர்கிடெக்சர் ஆஸ் சிம்பல்", இன் ஏ சென்டர் ஃபார் தி விஷுவல் ஆர்ட்ஸ்ஃ தி ஓஹியோ ஸ்டேட் யுனிவர்சிட்டி போட்டி, பீட்டர் அர்னெல் மற்றும் டெட் பிக்ஃபோர்ட், ரிஸோலி, 1984. கர்ட் ஃபோர்ஸ்டர், ஆலன் கோல்க்ஹோன், ரிச்சர்ட் மில்லர், எட்வர்ட் டபிள்யூ. வோல்னர் மற்றும் பாட்ரிசியா ஜே. வுய்செட் ஆகியோரின் கூடுதல் கட்டுரைகளுடன். 1984 ஜொனாதன் கிரீன், அமெரிக்கன் ஃபோட்டோகிராஃபிஃ ஒரு விமர்சன வரலாறு 1945-1980. ஹாரி என். ஆப்ராம்ஸ், 1984. ஜொனாதன் கிரீன் மற்றும் ஜேம்ஸ் ஃப்ரீட்மேன் ஆகியோரால் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட மற்றும் வரிசைப்படுத்தப்பட்ட படங்கள். 332 விளக்கப்படங்கள், 242 பக்கங்கள். ஆண்டின் சிறந்த நிக்கோன் புத்தகம், 1984. புகைப்பட வரலாற்றில் சாதனைகளை அங்கீகரிப்பதற்காக அமெரிக்க புகைப்பட வரலாற்று சங்கத்திலிருந்து பெஞ்சமின் மேற்கோள், 1986 ஐப் பெற்றவர். 1985 ஜொனாதன் கிரீன், "ஸ்ட்ரைட் ஷூட்டிங் இன் அமெரிக்கா" 1985 இல் ஃபோட்டோகிராஃபி வருடாந்திர, ஜிஃப்-டேவிஸ் பப்ளிஷிங், நியூயார்க். அத்தியாயம் 7 இன் மறுபதிப்பு, அமெரிக்கன் ஃபோட்டோகிராஃபிஃ ஒரு விமர்சன வரலாறு 1945-1980. 1985 ஜொனாதன் கிரீன், 1950 களில் அமெரிக்க புகைப்படம் எடுத்தல்ஃ 'இந்த பிட்சர்களை யாருமே விரும்பவில்லை, பாட்ரியை விரும்பவில்லை, பார்க்கவும்?' அமெரிக்கன் இமேஜ்களில்ஃ புகைப்படம் எடுத்தல் 1945-1980, பார்பிகன் ஆர்ட் கேலரி, பெங்குயின் புக்ஸ், மிடில்செக்ஸ், இங்கிலாந்து, 1985. பீட்டர் டர்னர் தொகுத்துள்ளார். அமெரிக்கன் ஃபோட்டோகிராஃபியில் இருந்து 4 மற்றும் 5 அத்தியாயங்களிலிருந்து ஒருங்கிணைக்கப்பட்ட உரைஃ ஒரு விமர்சன வரலாறு 1945-1980. 1987 ஜொனாதன் கிரீன், ஒரு அறிமுகத்துடன் தொகுக்கப்பட்டது. ருடால்ப் பரானிக், எலிஜீஸ்ஃ ஸ்லீப் நாபல்ம் நைட் ஸ்கை. ஓஹியோ ஸ்டேட் யுனிவர்சிட்டி கேலரி ஆஃப் ஃபைன் ஆர்ட் மற்றும் செயின்ட் மார்டின் பிரஸ், நியூயார்க், 1987. டொனால்ட் குஸ்பிட்டின் ஒரு கட்டுரை மற்றும் கலைஞரின் நினைவுக் குறிப்புடன். 1987 இளஞ்சிவப்பு சத்தம்ஃ ஒரு ஒலி நிறுவலைப் பற்றிய மூன்று உரையாடல்கள்ஃ பிலிப் கிளாஸ், ரிச்சர்ட் செர்ரா, கர்ட் முனாசி. ஜொனாதன் கிரீன், ஆசிரியர். ஓஹியோ மாநில பல்கலைக்கழக நுண்கலை காட்சியகம், 1987. ஜொனாதன் கிரீன் மற்றும் வெண்டி பிரவுன் ஆகியோரால் வடிவமைக்கப்பட்டது. கலை முன்னோட்ட நிகழ்வுக்கான வெக்ஸ்னர் மையம். 1989 ஜொனாதன் கிரீன், "கண்டுபிடிப்புக்கான வழிமுறைகள்", வெக்ஸ்னர் காட்சி கலை மையத்தில், ஓஹியோ மாநில பல்கலைக்கழகம், ரிஸோலி, 1989. ரஃபேல் மோனியோ மற்றும் அந்தோனி விட்லர் ஆகியோரின் விமர்சனக் கட்டுரைகளுடன். வெக்ஸ்னர் காட்சி கலை மையத்தின் இயக்குனர் ராபர்ட் ஸ்டீர்ன்ஸ் மற்றும் வெக்ஸ்னர் காட்சி கலை மையத்தின் நிறுவன திட்ட இயக்குனர் ஜொனாதன் கிரீன் ஆகியோரின் கட்டுரைகள். ஜேம்ஸ் ஃப்ரீட்மேன் வெக்ஸ்னர் மையத்தின் கட்டுமானத்தின் புகைப்படங்களின் பட்டியலை உள்ளடக்கியது. 1989 ஜொனாதன் கிரீன், "தி ஃபோட்டோ கன்ஸ்ட்ரக்ஷன்ஸ் ஆஃப் ஜீன் ரூய்டர்", ஜீன் ரூய்டரில்ஃ ஃபோட்டோவொர்க்ஸ், ஹார்லெம், நெதர்லாந்து. ஆம்ஸ்டர்டாமில் உள்ள ஜீன் ரூய்டர் காப்பகத்தில் வெளியிடப்பட்ட மற்றொரு பதிப்பு. 1991 ஜொனாதன் கிரீன், "கலிபோர்னியா ஃபோட்டோகிராஃபி", நியூ கலிபோர்னியா ஃபோட்டோகிராஃபிக்கான வாய்ஸ் ஓவர் கதை, ஆம்ஸ்டர்டாம் கலாச்சார தொலைக்காட்சி, ஆம்ஸ்டர்டாம், ஹாலந்து, 1991. 1991 ஜொனாதன் கிரீன், "உள்ளுணர்வு, காரணம் மற்றும் அனுபவம்ஃ யதார்த்தத்தின் சான்றுகள்", பத்து அமெரிக்க கலைஞர்களின் ஃபோட்டோவார்க்ஸ். கண்காட்சி அட்டவணைக்கான அறிமுகம். லியூஸ்டன், நெதர்லாந்துஃ உய்ட்ஜெவெரிஜ் ஃபோட்டோ 1991. 1991 ஜொனாதன் கிரீன், "லெஸ்லி ஜே. பெய்னின் 5 கொண்டாட்டங்கள்", லெஸ்லி பெய்னில்ஃ விமானத்தின் காட்சிகள். கண்காட்சி அட்டவணை. கலைகளுக்கான வெக்ஸ்னர் மையம், ஜனவரி 1991. 1991 ஜொனாதன் கிரீன், "லெஸ்லி பெய்ன்ஃ விமானத்தின் காட்சிகள்-ஒரு புனரமைப்பு", நாட்டுப்புற கலை தூதர், தொகுதி. 4, இல்லை. 3, வசந்தம் 1991. 1993 ஜொனாதன் கிரீன், "லாஸ் வெர்டேட்ஸ் ஒய் ஃபிசியன்ஸ் என் லா ஒப்ரா டி பெட்ரோ மேயர்", எல் நேஷனல், மெக்ஸிகோ சிட்டி, நவம்பர் 22,1993. சிடி-ரோம் கட்டுரையின் திருத்தப்பட்ட பதிப்பு. 1993 ஜொனாதன் கிரீன், "வெர்டேட்ஸ் ஒய் ஃபிக்கியோன்ஸ், யுன் வயா ஏ லா ஃபோட்டோகிராஃபியா டிஜிட்டல்", இன் வெர்டேட்ஸ் ஒய் ஃபிக்கியோன்ஸ், மியூசியோ டி ஆர்ட்டெஸ் விசுவல்லெஸ் அலெஜான்ட்ரோ ஒடெரோ, கராகஸ், 1993. சிடி-ரோம் கட்டுரையின் திருத்தப்பட்ட பதிப்பு. 1993 ருடால்ப் பரானிக், டொனால்ட் குஸ்பிட், ருடால்ப் பாரானிக், லூசி லிப்பார்ட், ஜொனாதன் கிரீன், வில்லியம் ஓலாண்டர் ஆகியோரின் படைப்புகள் குறித்த மூன்று உரைகள். பீ ஸ்டிங் பிரஸ் வெளியிட்டது, 1993. 1994 ஜொனாதன் கிரீன், "எக்ஸ்ட்ராபோடோகிராஃபிக் ரியாலிட்டி", எண்ட் பேப்பர் பிரிவு, தி குரோனிக்கல் ஆஃப் ஹையர் எஜுகேஷன், அக்டோபர் 12,1994. 1995 ஜொனாதன் கிரீன், "சோ பிளாண்ட் எ நோஷன் ஆஃப் பியூட்டி ஆஸ் பெர்ஃபெக்ஷன்", தி கார்டன் ஆஃப் எர்த்லி டிலைட்ஸில்ஃ எட்வர்ட் வெஸ்டன் மற்றும் ராபர்ட் மேப்பிள்தோர்ப் ஆகியோரின் புகைப்படங்கள். ஜொனாதன் கிரீன் எழுதிய கட்டுரையுடன் தொகுக்கப்பட்டது. யுசிஆர்/கலிபோர்னியா மியூசியம் ஆஃப் ஃபோட்டோகிராஃபி, 1995. மார்க் ஜான்ஸ்டோன் மற்றும் ஜொனாதன் கிரீன் ஆகியோரால் தொகுக்கப்பட்டது. ஐரீன் போர்கர், மார்க் ஜான்ஸ்டோன், ஷெல்லி ரைஸ் மற்றும் மைக் வீவர் ஆகியோரின் கூடுதல் கட்டுரைகள். ஜொனாதன் கிரீன் மற்றும் வெண்டி பிரவுன் ஆகியோரால் வடிவமைக்கப்பட்டது. அமெரிக்காவில் கலை மூலம் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டதுஃ சேகரிப்பாளர் நூலகத்திற்கான புத்தகங்கள். 1995 பெட்ரோ மேயர், ட்ரூத்ஸ் அண்ட் ஃபிக்ஷன்ஸ்ஃ ஆவணப்படத்திலிருந்து டிஜிட்டல் புகைப்படத்திற்கு ஒரு பயணம். (பெட்ரோ மேயர்ஃ வெர்டேட்ஸ் ஒய் ஃபிக்கியோன்ஸ்ஃ யுன் வியாஜே டி லா ஃபோட்டோகிராஃபியா டாக்குமெண்டல் அ லா டிஜிட்டல்), சிடி-ரோம். ஜொனாதன் கிரீன் எழுதிய ஆடியோ கட்டுரை. ஆங்கிலம் மற்றும் ஸ்பானிஷ் மொழிகளில் வட்டு. வாயேஜர், நியூயார்க் 1995. 1998 ஜொனாதன் கிரீன், டக்ளஸ் மெக்கல்லோவில் "தி எல். ஏ ப்ராஜெக்ட், அற்புதமான மற்றும் அசாதாரணமான காட்சிகள்", சான்ஸ் என்கவுண்டர்ஸ்ஃ தி எல். ஏ ப்ராஜெக்ட், ரிவர்சைட், கலிபோர்னியாஃ கலிபோர்னியா பல்கலைக்கழகம்/கலிபோர்னியா மியூசியம் ஆஃப் ஃபோட்டோகிராஃபி 1998 ஜொனாதன் கிரீன், "அப்பெர்ச்சர் இன் தி ஃபிஃப்டிஸ்ஃ தி வேர்ட் அண்ட் தி வே", புகைப்படம் 1900 முதல் தற்போது வரை, ஜோசப் மார்ஷலுடன் டயானா எமரி ஹுலிக் எழுதிய விமர்சன எழுத்துக்களின் தொகுப்பு. அத்தியாயம் 4 இன் பகுதிகள், அமெரிக்கன் ஃபோட்டோகிராஃபிஃ ஒரு விமர்சன வரலாறு 1945-1980. ப்ரெண்டிஸ்-ஹால், 1998. 1999 ஜொனாதன் கிரீன், தொடர்ச்சியான மறுதொடக்கம்ஃ ஆர்னி ஜேனின் புகைப்படங்கள், எம்ஐடி பிரஸ், கேம்பிரிட்ஜ், 1999. பில் டி. ஜோன்ஸின் அறிமுகமும், ஜொனாதன் கிரீன், சூசன் லேய் ஃபாஸ்டர், கிறிஸ்டின் பிச்சினி, பில் பிஸ்ஸெல், ராபர்ட் லாங்கோ, பிலிப் சைக்காஸ் மற்றும் லோயிஸ் வெல்கின் கட்டுரைகள் மற்றும் வர்ணனைகளுடன். பக்கங்கள் 204. ஜொனாதன் கிரீன் மற்றும் வெண்டி பிரவுன் ஆகியோரால் வடிவமைக்கப்பட்டது. அமெரிக்க அருங்காட்சியகம் சங்கம்ஃ ஆண்டின் இரண்டாவது இடம் அருங்காட்சியகம் அட்டவணை, 1999. 2001 ஜொனாதன் கிரீன், "ஆடம் பேயர்ஃ இடம்பெயர்ந்த கண்ணோட்டங்கள், யு. சி. ஆர்/கலிபோர்னியா மியூசியம் ஆஃப் ஃபோட்டோகிராஃபி, 2001 இல்" ஆடம் [கள்] மீட் [கள்] எம்டிவி ". அந்தோனி பானன், அன்னிகா மேரி, பில் ஆர்னிக் ஆகியோரின் கூடுதல் கட்டுரைகள் மற்றும் ஒரு கலைஞரின் அறிக்கையுடன். 2003 ஜொனாதன் கிரீன், "ஒன் கிரவுண்ட்ஃ ஃபோர் பாலஸ்தீனிய மற்றும் ஃபோர் இஸ்ரேலிய திரைப்படத் தயாரிப்பாளர்கள்" கட்டிடங்கள், திரைப்படங்கள் மற்றும் மூளைகளில், ஆர்ட் பிரைன், ஜர்னல் ஆஃப் நியூரோஎஸ்தெடிக்ஸ், 2003-2004 2004 ஜொனாதன் கிரீன், ஜெர்ரி பர்ச்ஃபீல்டில் "பொருட்களின் முக்கியத்துவத்திற்கு அப்பால்", ப்ரைமல் இமேஜஸ்ஃ அமேசானியா ஃப்ளோராவின் 100 லூமன் பிரிண்ட்ஸ். அமெரிக்க இடங்களுக்கான மையம், சாண்டா ஃபே மற்றும் லாகுனா வைல்டர்னஸ் பிரஸ், 2004. 2004 ஆம் ஆண்டு சிகாகோ பல்கலைக்கழக அச்சகத்தால் விநியோகிக்கப்பட்டது. வேட் டேவிஸின் முன்னுரை, ஜொனாதன் கிரீனின் அறிமுகம், ஜெர்ரி பர்ச்ஃபீல்டின் இறுதி கட்டுரை. 2006, ஜொனாதன் கிரீன், "கதைசொல்லல் கலைஃ பெட்ரோ மேயரின் ஐ ஃபோட்டோகிராஃப் டு ரிமம்பர்". 2006 ஜொனாதன் கிரீன், "பாப் ஆர்ட் & சே", சே குவேராவில்ஃ புரட்சிகர & ஐகான், த்ரிஷா ஜிஃப் தொகுத்துள்ளார், ஆப்ராம்ஸ் இமேஜ், நியூயார்க், ஒத்ததுஃ சே குவேராஃ புரட்சிகர & ஐகான், விக்டோரியா மற்றும் ஆல்பர்ட் பப்ளிகேஷன்ஸ், லண்டன், 2006. இதேபோல்ஃ சே குவேராஃ ரிவோலுசியோனாரியோ இ ஐகோனா, லா ட்ரையன்னலே டி மிலானோ, 2007 2008 ஜொனாதன் கிரீன் ", தி ஃப்ரேம் ஆஸ் டெஸ்டினிஃ 'ஒரு ஃப்ரேமின் நான்கு பக்கங்கள் ஒரு படத்தின் மிக முக்கியமான பகுதிகளில் அடங்கும்,' ஹென்றி மாட்டிஸ் ', லைகா & ஹாஸெல்பிளேட்டில், டேவிட் விட்மியர் ஹெர்ஸ்ட் ஜூனியர் அறக்கட்டளை சேகரிப்பிலிருந்து தேர்வுகள், யு. சி. ஆர்/கலிபோர்னியா மியூசியம் ஆஃப் ஃபோட்டோகிராஃபி, 2008. லைகா & ஹாஸெல்ப்லேட் கொலின் வெஸ்டர்பெக்கின் கூடுதல் கட்டுரையை உள்ளடக்கியது. 2009 ஜொனாதன் கிரீன், "மைக்கேல் எல்டர்மேனின் ஸ்பெகுலேட்டிவ் தியேட்டர் ஆஃப் லைட் அண்ட் கலர்", ரிவர்சைடின் ஃபாக்ஸ் தியேட்டரில்ஃ ஒரு நெருக்கமான உருவப்படம், மைக்கேல் ஜே. எல்டர்மேனின் புகைப்படங்கள், 2009 ஜொனாதன் கிரீன், "தி எண்ட் ஆஃப் ஃபிலிம்", இன் தி எண்ட் ஆஃப் ஃபிலிம்ஃ டிஜிட்டல் கேமராக்களின் சுருக்கமான வரலாறு, 1987-2009, டேவிட் விட்மியர் ஹெர்ஸ்ட் ஜூனியர் அறக்கட்டளை சேகரிப்பிலிருந்து தேர்வுகள், யு. சி. ஆர். ஆர். ஆர். டி. எஸ் பிளாக், கலிபோர்னியா ரிவர்சைட் பல்கலைக்கழகம், அக்டோபர் 24,2009-ஜனவரி 30,2010. 2021 ஜொனாதன் கிரீன், ஒரு விமானத்தின் யோசனைஃ லெஸ்லி ஜே. பெய்னின் விமானத்தின் பார்வை. 30 நிமிட திரைப்படத்தை எழுதி, தொகுத்து, குரல் கொடுத்து, ஜொனாதன் கிரீன் தயாரித்தார். Vimeo.com/644670308. விருதுகள் மற்றும் உதவித்தொகை 1973 கேமரா வொர்க்ஃ ஒரு விமர்சன மானுடவியல், வட அமெரிக்காவின் கலை நூலகர்கள் சங்கம்ஃ 1973 இன் சிறந்த கலை புத்தகம் 1974 தி ஸ்னாப்ஷாட், நியூயார்க் வகை இயக்குநர்கள் கிளப்ஃ வடிவமைப்பு விருது 1978 என். இ. ஏ ஃபோட்டோகிராஃபி ஃபெலோஷிப் 1979 பெல் சிஸ்டம் (ஏடி அண்ட் டி) ஃபோட்டோகிராஃபி ஃபெலோஷிப் 1984 அமெரிக்கன் ஃபோட்டோகிராஃபிஃ ஒரு விமர்சன வரலாறு 1945-1980, அமெரிக்கன் ஃபோட்டோகிராஃபிக் ஹிஸ்டாரிகல் சொசைட்டிஃ பெஞ்சமின் சைடேஷன், 1986. புகைப்பட வரலாற்றில் சாதனையை அங்கீகரிக்கும் வகையில் 1984 அமெரிக்கன் ஃபோட்டோகிராஃபிஃ எ கிரிட்டிக்கல் ஹிஸ்டரி 1945-1980, நிக்கோன் புக் ஆஃப் தி இயர், 1984 1995 தி கார்டன் ஆஃப் எர்த்லி டிலைட்ஸ்ஃ எட்வர்ட் வெஸ்டன் மற்றும் ராபர்ட் மேப்பிள்தோர்ப் ஆகியோரின் புகைப்படங்கள். ஆர்ட் இன் அமெரிக்காஃ புக்ஸ் ஃபார் கலெக்டர்ஸ் லைப்ரரி 1999 கன்டின்யூஸ் ரீப்ளேஃ தி ஃபோட்டோகிராஃப்ஸ் ஆஃப் ஆர்னி ஜேன், அமெரிக்கன் மியூசியம் அசோசியேஷன்ஃ செகண்ட் பிளே மியூசியம் கேட்டலாக் ஆஃப் தி இயர், 1999 கன்டின்யூஸ் ரீப்ளேஃ தி ஃபோட்டோகிராஃப்ஸ் ஆஃப் ஆர்னி ஜேன், நியூயார்க் டைம்ஸ்ஃ ஒன் ஆஃப் தி பெஸ்ட் ஃபோட்டோகிராஃபி புக்ஸ் ஆஃப் தி இயர் 2000-2003 ஆர்ட் அண்ட் சயின்ஸ் ஃபெலோ, கலிபோர்னியா சயின்ஸ் சென்டர், லாஸ் ஏஞ்சல்ஸ் 2003 ஒன் கிரவுண்ட்ஃ 4 பாலஸ்தீன மற்றும் 4 இஸ்ரேலிய திரைப்பட தயாரிப்பாளர்கள், ஆர்ட்ஸ்நெட்ஃ "ஒன் இன் தி 25 குறிப்பிடத்தக்க அமெரிக்கன் கண்காட்சிகள் ஆஃப் சம்மர் 2003 குறிப்புகள் அமெரிக்க புகைப்படக் கலைஞர்கள் 1939 பிறப்புகள் வாழும் மக்கள்