Amin Gulgee
அமீன் குல்கி (பிறப்பு 1965) ஒரு பாகிஸ்தான் காட்சி கலைஞர் மற்றும் கண்காணிப்பாளர் ஆவார். அவரது படைப்புகள் சிற்பம், முதன்மையாக செம்பு மற்றும் வெண்கலம், நிறுவல்கள் மற்றும் செயல்திறன் கலை ஆகியவற்றை உள்ளடக்கியது. அவர் தற்போது பாகிஸ்தானின் கராச்சியில் வசித்து வருகிறார். ஆரம்பகால வாழ்க்கை மற்றும் கல்வி குல்கி பாகிஸ்தானின் கராச்சியில் பிறந்தார். அவரது தந்தை நவீன ஓவியர் இஸ்மாயில் குல்கி ஆவார். 1987 ஆம் ஆண்டில் யேல் பல்கலைக்கழகத்தில் கலை வரலாறு மற்றும் பொருளாதாரத்தில் பி. ஏ. பட்டம் பெற்ற அவர், முகலாய தோட்டங்கள் குறித்த தனது மூத்த ஆய்வறிக்கைக்காக ஏ. காங்கர் குட்இயர் ஃபைன் ஆர்ட்ஸ் விருதை வென்றார். யேல் பல்கலைக்கழகத்தில் கலை வரலாற்றில் தனது இரண்டாவது பெரிய படிப்பைச் செய்தபோது, குல்கி ஒரு கலைஞராக இருக்க விரும்பவில்லை என்றாலும், கலையில் ஈர்க்கப்பட்டார். முகலாய தோட்டங்கள் குறித்த தனது ஆய்வறிக்கையை எழுதுவது-இது அவரது இரண்டாம் நிலை ஆய்வறிக்கை ஆலோசகர் ஒலெக் கிராபருடன் உரையாடலுக்கு வழிவகுத்தது-இஸ்லாமிய கலை மீதான அவரது ஆர்வத்தைத் தூண்டியது. மீண்டும் மீண்டும் செய்வது, சமச்சீர் மற்றும் வடிவியல் வடிவமைப்பு ஆகியவற்றின் கொள்கைகளால் அவர் ஈர்க்கப்பட்டார். அவரது முதல் படைப்பு நியூயார்க்கில் வாழ்ந்தபோது உருவாக்கப்பட்ட நகைகளாகும். அப்போதைய வாஷிங்டன் போஸ்ட் ஃபேஷன் எடிட்டரான நினா ஹைட் எழுதினார்ஃ "அவரது நகைகள் பாக்கிஸ்தானின் பணக்கார பெண்கள் அரிதாகவே அணியும் பொருட்களிலிருந்து தயாரிக்கப்படுகின்றன, அவர்கள் தங்கம் மற்றும் விலைமதிப்பற்ற கற்களை விரும்புகிறார்கள். அவர் தனது பதக்கங்களில் கவ்பெல், நகங்கள் மற்றும் வாஷர்கள் போன்ற சாத்தியமற்ற பொருட்களைப் பயன்படுத்தும்போது கூட, அவை ரேவ் செய்கின்றன-அவற்றை அணிகின்றன". இந்த துண்டுகள் பெரியதாகவும் கனமாகவும் இருந்தன. 1988 ஆம் ஆண்டில் கராச்சியில் உள்ள பாகிஸ்தான் அமெரிக்க கலாச்சார மையத்தில் அவர் அவற்றைக் காட்டினார். அவர் 1989 இல் கராச்சிக்கு குடிபெயர்ந்தார், உடனடியாக ஒரு வணிக கேலரியில் தனது முதல் தனி கண்காட்சிக்கு (1990) தயாராகினார். தனது சொந்த உபகரணங்களை வாங்க முடியாமல், கட்டணங்கள் குறைவாக இருந்தபோது, காலை 12 மணி முதல் அதிகாலை 4 மணி வரை குழு அடிப்பவர்கள் மற்றும் உலோகத் தொழிலாளர்களுடன் குல்கி வேலை செய்வார். முதன்மையாக இந்த சூழலில்தான் அவர் தனது கைவினையைக் கற்றுக்கொண்டார். அமெரிக்காவில் கிட்டத்தட்ட ஆறு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு திரும்பிய குல்கி, தான் வளர்ந்த தெற்காசியப் படங்களுடன் ஈடுபட விரும்புவதாக உணர்ந்தார். அவரது பெற்றோர் தொல்பொருட்களை சேகரிப்பவர்களாக இருந்தனர், எனவே அவர் கிருஷ்ணர், புத்தர் மற்றும் கணேஷ் ஆகியோரின் சிலைகளாலும், இஸ்லாமிய உலோக வேலைகளாலும் சூழப்பட்டார். அவர் இந்த தெற்காசிய மத உருவப்படங்களை செம்பு மற்றும் வெண்கலத்தில் பயன்படுத்தி, குர்ஆனிய உரையிலிருந்து கையெழுத்து வடிவங்களுடன் இணைத்தார். அதே நேரத்தில், அவரது நகைகள் மேலும் அணியக்கூடியவையாக மாறின. தொண்ணூறு ஆண்டுகள் முழுவதும், பாகிஸ்தானில் கடுமையான இஸ்லாமிய சட்டத்தை அறிமுகப்படுத்திய ஜியா உல்-ஹக்கின் இராணுவ சர்வாதிகாரத்திற்குப் பிறகு வளர்ந்து வரும் பாகிஸ்தான் ஃபேஷன் காட்சியில் குல்கி ஈடுபட்டார். இந்த கட்டத்தில், ஃபேஷன் நாடகமாகவும், சோதனை ரீதியாகவும் இருந்தது, இது குல்கியின் பொருட்களுக்கு ஒரு மேடையை வழங்கியது. செம்பு மற்றும் வெண்கலத்தில் குல்கி சிற்பங்கள். இஸ்லாமிய கலை வரலாற்றாசிரியர் ஒலெக் கிராபர் விவரித்தபடி, அவர் இந்த செயல்பாட்டில் "தனது படைப்புகளை வரைவதற்கோ அல்லது வரைவதற்கோ" அனுமதிக்கவில்லை, இது ஒரு குறிப்பிட்ட சுதந்திரத்தை அனுமதிக்கிறதுஃ குல்கியின் படைப்புகள் அவற்றின் வெளிப்பாடுகளின் மாறுபாட்டால், நுட்பத்திலும் வடிவமைப்பிலும் வெளிப்படையான சுதந்திரத்தால், அவை வழங்கும் இன்பங்களின் வரம்பால் நம்மைத் திகைக்க வைக்கின்றன. குல்கி ஒரு சிற்பியின் கலையின் வரம்புகளைக் கண்டுபிடிக்க முயற்சிக்கிறார் என்பது தெளிவாகிறது. அவர் புலன்களுக்கு மகிழ்ச்சியைத் தருகிறார் மற்றும் ஒலெக், mind.Grabar ஐ உற்சாகப்படுத்துகிறார். "புதிய கலைப் படைப்புகளுக்கு அழைப்பு". வரைதல் கோடு, 2009. கோலாலம்பூர்ஃ கேலேரி பெட்ரோனாஸ், பக்கம் 13. குல்கியின் சிற்பம் இன்றுவரை மூன்று தசாப்தங்களுக்கும் மேலாக நீடித்துள்ளது. வடிவத்தில் அவரது ஆர்வம் கரிம மற்றும் வடிவியல் இரண்டையும் நோக்கி ஈர்த்துள்ளது. வடிவவியலுக்குள், அவர் முதன்மையாக கனசதுரம் மற்றும் கோளத்துடன் வேலை செய்கிறார். சார் பாக் (2003 முதல்) மற்றும் காஸ்மிக் சபதி (2011-13) ஆகிய இரண்டு தொடர்களில், அவர் வட்டம்/கோளம் மற்றும் சதுரம்/கனசதுரத்தை சமரசம் செய்ய முயற்சித்துள்ளார். ஒரு சார் பாக் என்பது ஒரு இஸ்லாமிய தோட்டமாகும், இது ஒரு நாற்கர திட்டத்திற்கு வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளதுஃ இரண்டு கோடுகள் செங்குத்தாக வெட்டுகின்றன, மேலும் ஒருவர் விளிம்புகளைச் சுற்றி ஒரு வட்டம் அல்லது சதுரத்தை வரைய முடியும். இந்த சிற்பங்களில், அவர் கோளத்தையும் கனசதுரத்தையும் நான்காக இணைத்தார். காஸ்மிக் சபாதி தொடரில், வட்டமான சப்பாத்திகள் செம்பு கம்பியின் செறிவூட்டப்பட்ட வட்டங்களால் உருவாகி, ஒரு கனசதுரத்திற்குள் இடத்தை உருவாக்கி பிரிக்கின்றன. அவரது கையெழுத்து வேலை மீண்டும் மீண்டும் செய்வதை மையமாகக் கொண்டுள்ளது. பல ஆண்டுகளாக, அவர் ஒரு குறிப்பிட்ட எழுத்தில் குர்ஆனில் இருந்து இரண்டு வரிகளை மட்டுமே பயன்படுத்தியுள்ளார். ஒன்று இக்ரா அத்தியாயத்திலிருந்துஃ "மனிதகுலத்திற்குத் தெரியாததை கடவுள் கற்பித்தார்", நாஸ்க் எழுத்தில். மற்றொன்று அர்-ரஹ்மான் அத்தியாயத்திலிருந்து வருகிறதுஃ "கடவுளின் எந்த அருளை ஒருவர் மறுப்பார்? ", கிழக்கு குஃபிக் எழுத்தில். அவரது முந்தைய படைப்புகளில், இந்த வரிகளை படிக்க முடிந்தது, ஆனால் பின்னர் அவை மறுசீரமைக்கப்பட்டன மற்றும் சட்டவிரோதமானவை. குல்கியைப் பொறுத்தவரை, இந்த அளவுருக்களில் தங்கியிருப்பது ஒரு பலனளிக்கும் சவாலாகும், மேலும் உள்ளடக்கத்தைப் போலவே வடிவமும் முக்கியமானது. இந்த மிகவும் இயல்பான தொடர் படைப்புகளுக்கு மாறாக, சதுர குஃபிக் எழுத்துக்களில் "அல்ஹம்துல்லிலா" என்ற அழைப்பை அவர் மீண்டும் மீண்டும் பயன்படுத்தியுள்ளார். இது கணித ரீதியாக பெறப்பட்ட ஒரு வடிவியல் ஸ்கிரிப்ட் ஆகும். இந்த வடிவங்கள் கட்டிடக்கலை மற்றும் நேரியல் கட்டமைப்புகள் ஆகும், இதில் இடத்தைப் பிரிப்பது துல்லியமான, எண் வரிசையில் வழங்கப்படுகிறது. இதற்கு உதாரணங்களில் அவரது அல்காரிதம் தொடர் (2000 முதல்) அடங்கும். தொடக்கத்திலிருந்து, கிட்டத்தட்ட ஆண்டுதோறும், குல்கி தனது உலோக வேலைகளில் சுய உருவப்படத்தை மறுபரிசீலனை செய்துள்ளார், குறிப்பாக அவரது முகத்தின் முகமூடிகளை உள்ளடக்கியது. இவை ஒவ்வொன்றும் அந்த நேரத்தில் கலைஞரின் நிலையை உள்ளடக்கியது. படைப்பு மற்றும் அழிவு ஆகிய இரண்டிற்கும் மனித திறனைக் குறிக்கும் கைகளும் தோன்றுகின்றன. குல்கியைப் பொறுத்தவரை, அவை அவரது கற்பனையான கைகள், ஜெர்மன் அறிவுஜீவி அன்னேமரி ஷிம்மல் தனது தொழில் வாழ்க்கையின் தொடக்கத்தில் அவருக்கு விளக்கிய பெக்ரீஃபென் என்ற கருத்தை இணைத்து, "தொடுவதன் மூலம் கற்றல்" என்று கூறினார். நிறுவல் ஒரு இடத்தின் கட்டிடக்கலை அளவுருக்களுக்கு பதிலளிப்பது எப்போதும் குல்கியின் பணியின் மையக் கோட்பாடாகும். கட்டிடக்கலையில் இந்த ஆர்வத்தை முகலாய தோட்டங்கள் குறித்த யேல் கலை வரலாற்று ஆய்வறிக்கையில் காணலாம். கராச்சியில் உள்ள ஜங்கியார்ட்ஸில் இருந்து மீட்கப்பட்ட காலனித்துவ கட்டிடக்கலையின் தூக்கிலிடப்பட்ட லனெட்டுகள், அமீன் 2002 இல் பர்தாவை உருவாக்கினார். இது இருபது அடி நீளமும் பத்து அடி உயரமும், பதினாறு கறை படிந்த கண்ணாடி கட்டிடக்கலை துண்டுகளுடன், அடித்த செம்பு மற்றும் மணிகளின் தோலில் மூடப்பட்டிருந்தது. பர்தா என்ற உருது வார்த்தைக்கு முக்காடு என்பது மட்டுமல்லாமல், திரைச்சீலை என்றும் பொருள். குல்கியின் குடியிருப்பு மற்றும் கேலரியின் கூரையில் வைக்கப்பட்டுள்ள இது இஸ்லாமிய கட்டிடக்கலையில் தனிப்பட்ட இடத்தின் உணர்வைத் தூண்டுகிறது. தனது இடத்தின் இரண்டாவது கூரையில், 2005 ஆம் ஆண்டில், குல்கி மற்றொரு நிறுவலை உருவாக்கினார், அதை தெருவில் இருந்து பார்க்க முடியும், இது சலாம் கவுடி என்று பெயரிடப்பட்டது. கராச்சியில் சிந்து உட்புற கிராமங்களில் இருந்து எளிதில் கிடைக்கக்கூடிய மண்பாண்டங்களைப் பயன்படுத்தி, அவற்றை வெள்ளை கான்கிரீட், கண்ணாடி மற்றும் கண்ணாடி தோலால் மூடி, கூரை இடத்தில் ஒரு மொசைக் சுவரை உருவாக்கினார். அவர் மீண்டும் பயன்படுத்தப்பட்ட கண்ணாடி பாட்டில்களையும், தனது செம்பு வேலைகளில் பயன்படுத்தப்படும் கந்தக அமில பாட்டில்களையும் இணைத்தார். சிந்துவின் நிறங்கள் மற்றும் கைவினைப்பொருட்கள், தொழில்துறை மற்றும் குழப்பமான கராச்சி மற்றும் தூரத்தில் உள்ள கடல் ஆகியவற்றுக்கு இடையே கூரை ஒரு வரையறுக்கப்பட்ட இடமாக மாறியது. முகலாய தோட்டங்கள் மீதான தனது ஆர்வத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டு, குல்கி தனது தனி கண்காட்சியான த்ரூ தி லுகிங் கிளாஸின் ஒரு பகுதியாக 2013 ஆம் ஆண்டில் புதுதில்லியில் உள்ள அலையன்ஸ் ஃப்ரான்சைஸில் காட்டப்பட்ட சார் பாக் II ஐ கட்டினார். மணலால் மூடப்பட்ட ஒரு தரையில் நிற்கும் நான்கு சுயாதீன கட்டமைப்புகள், ஒவ்வொன்றும் மேலேயும் கீழேயும் பிரதிபலிக்கும் மேற்பரப்புகளைக் கொண்டிருந்தன, அவற்றில் செம்பு இலைகள் தொங்கவிடப்பட்டு, விண்வெளியில் தொங்கவிடப்பட்டன. சார் பாக் III உடன், இலைகள் தரையில் பிரதிபலிக்கப்பட்ட மேற்பரப்புகளிலிருந்து வெளிப்பட்டன, மைய அச்சு மணலால் வரையறுக்கப்பட்டது. இது 2017 ஆம் ஆண்டு வெனிஸில் நடந்த ஓபன் 20 இன் ஒரு பகுதியாக இருந்தது, இது பாவ்லோ டி கிராண்டிஸால் தொகுக்கப்பட்டது. 2018 ஆம் ஆண்டில், குல்கியின் நிறுவல்கள் 7 மற்றும் 7 ரோமில் காட்டப்பட்டன. கேலரியா கம்யூனேல் டி ஆர்ட் மாடர்னாவின் திறந்த முற்றத்தில் 7 நிறுவப்பட்டது, இது துறவற இடத்தை ஒரு சிற்ப சார்பாக்காக மாற்றியது. அதன் பல்வேறு துண்டுகள் ஏழு பகுதிகளாக மறுசீரமைக்கப்பட்ட ஒரு குர்ஆனிய ஆயாவிலிருந்து உருவாக்கப்பட்டன. அதே நேரத்தில், குல்கி மட்டடோயோ டி ரோமாவில் (ஒரு முன்னாள் இறைச்சிக் கூடம்) 7.7 ஐக் காட்டினார். கூறு பொருள்கள் அதே தொடரின் ஒரு பகுதியாக ஒன்றோடொன்று தொடர்புடையதாக இருந்தபோதிலும், 7, நிறுவல்கள் கிட்டத்தட்ட முரண்பட்டவை. மட்டடோயோவின் இருள் கேலரியா டி ஆர்ட் மாடர்னாவின் பிரகாசமான வெளிப்புற இடத்திற்கு மாறாக இருந்தது. சிகாகோவின் தெற்காசிய நிறுவனத்தில் தனது தனி கண்காட்சியான தி ஸ்பைடர் ஸ்பீக்கெத் இன் டாங்க்ஸ், 2022 க்காக, குல்கி மூன்று ஆழமான நிறுவல்களை வழங்கினார்ஃ லிமினல் லெட்டர்ஸ், ஸ்பைஸ் ட்ரே மற்றும் சார் பாக்ஃ தி ஸ்பைஸ் கார்டன். இந்த நிறுவல்கள் அவர் முன்பு பரிசோதித்த அம்சங்களான இலைகள், தொங்கும் எழுத்துக்கள் மற்றும் கண்ணாடிகள் போன்றவற்றை புதிய மசாலாப் பொருட்களுடன் (மஞ்சள் மற்றும் சிவப்பு மிளகாய்) இணைத்தன. நடிப்பு குல்கி 1999 இல் தனது சொந்த பேஷன் ஷோவை உருவாக்கி அரங்கேற்றினார். ரசவாதம் கேட்வாக்கில் செயல்திறன் கலை, ஃபேஷன் மற்றும் சிற்பம் ஆகியவற்றை இணைத்தது. இதைத் தொடர்ந்து சோலா சிங்கார் (2001) என்ற கேட்வாக் நிகழ்ச்சியும் நடித்தார். 2004 ஆம் ஆண்டில், கேன்வாஸ் கேலரியில் கால்குலேட் என்ற நிகழ்ச்சிக்கு நடனமாடியுள்ளார். கலைஞர் சீமா நுஸ்ரத் காலனித்துவ பொம்மைகளின் தலைகளிலிருந்து தயாரிக்கப்பட்ட அபாகஸ் மூலம் கணக்கிடுகிறார். இது இன்றுவரை (2022) சுமார் முப்பது செயல்திறன் படைப்புகளின் தொடர்ச்சியைத் தொடங்கியது. 2013 ஆம் ஆண்டில், குல்கி சிந்து பள்ளத்தாக்கு கலை மற்றும் கட்டிடக்கலை பள்ளியில் திறந்தவெளி முற்றத்தில் காதல் திருமணத்தை நிகழ்த்தினார். கலைஞர் சபா இக்பால் மற்றும் குல்கி ஆகியோர் ஆண்பால் மற்றும் பெண்ணியத்திற்கு இடையிலான கோடுகளை மங்கச் செய்யும் கீஷா போன்ற ஒப்பனை அணிந்திருந்தனர். ஒருவருக்கொருவர் உள்ளங்கைகளில் முட்டைகளை உடைத்தல், குல்கி உருவாக்கிய பொருட்களை அணிதல் மற்றும் பாரம்பரிய தெற்காசிய திருமணத்தின் கட்டமைப்பைப் பயன்படுத்துதல் ஆகியவற்றைக் கொண்ட ஒரு திருமண விழாவை அவர்கள் உருவாக்கினர். 2014 ஆம் ஆண்டில், பாகிஸ்தான் கராச்சியின் ஆர்ட்ஸ் கவுன்சிலின் திரையரங்கில், அவர் ஆப்பிள் எங்கே, ஜோஷிந்தர்? என்ற அரங்கத்தை அரங்கேற்றினார், எட்டு இசைக்கலைஞர்கள், நடனக் கலைஞர்கள், கலைஞர்கள் மற்றும் நடிகர்களுடன் ஏழு மாதங்களுக்கும் மேலாக இந்த நிகழ்ச்சியை நடனமாடவும் கற்பனை செய்யவும் பணியாற்றினார். இது அவரது நிறுவப்பட்ட சார் பாக் இல் நடந்தது, பாலின பாத்திரங்கள் மற்றும் இயக்கவியலை ஆய்வு செய்தது, இது அவரது நடிப்பின் நிலையான அம்சமாகும். 2020 ஆம் ஆண்டில், கோவிட்-19 தொற்றுநோய்களின் போது, குல்கி ஆவணப்படுத்தலுக்காக மட்டுமே ஒரு நிகழ்ச்சியை உருவாக்கினார். ஹீலிங் II இல், அவர் தனது தலையை சடங்காக மொட்டையடித்தார், அதே நேரத்தில் உலோக இறக்கைகளை அணிந்திருந்தார், கூரை நிறுவலில் சலாம் கவுடி, அவருக்கு நெருக்கமான மக்களால் சூழப்பட்டார். இது தி ஹீலிங் (2010) என்ற முந்தைய படைப்பின் தொடர்ச்சியாகும். 2021 ஆம் ஆண்டில், குல்கி பாரிஸில் உள்ள சிட் இன்டர்நேஷனல் டெஸ் ஆர்ட்ஸில் அஃப்ரிக்ஸ்ஃ செயல்திறன் கற்பனாவாதங்களின் ஒரு பகுதியாக ஒரு நிகழ்ச்சியை நடத்தினார். குல்கியின் திஸ் இஸ் நாட் யுவர் எல் டோராடோவில் அவர் உட்பட 18 பங்கேற்பாளர்கள் இருந்தனர். அனைத்து நிகழ்ச்சிகளும் ஒரே நேரத்தில் எழுபத்தேழு நிமிடங்களுக்கு மேல் நடைபெற்றன, பார்வையாளர்கள் கேலரி இடத்தின் ஐந்து நிலைகளை கடந்து சென்றனர். குல்கியின் செம்பு மற்றும் வெண்கலப் படைப்புகளை திறந்தவெளியில் நிறுவலாம். இதுபோன்று பத்துக்கும் மேற்பட்ட பொதுப்பணிகள் உள்ளன. ஸ்டெப்ஸ் (2003) முதலில் அவரது கண்காட்சியான சார் பாக்-க்காக உருவாக்கப்பட்டது, பின்னர் இஸ்லாமாபாத்தில் உள்ள நாடாளுமன்ற இல்லத்தின் நுழைவாயிலில் வைக்கப்பட்டது. மறக்கப்பட்ட உரை 2004 ஆம் ஆண்டில் கராச்சியில் உள்ள பிலாவல் வட்டப்பாதைக்கு தொடங்கப்பட்டது. இது செம்பு, கண்ணாடி, கணினி மதர்போர்டுகள் மற்றும் எஃகு ஆகியவற்றில் 40 அடி உயர சிற்பமாக இருந்தது, அதன் வடிவம் சிந்து சமவெளி நாகரிகத்திலிருந்து மூன்று ஹைரோகிளிஃபிக்குகளைக் கொண்டிருந்தது. இது 2008 ஆம் ஆண்டில் மர்மமான முறையில்-முழுமையாக-மறைந்துவிட்டது. 2019 ஆம் ஆண்டில் நியூயார்க் நகரில் உள்ள ஐக்கிய நாடுகள் சபையின் ரோஜா தோட்டத்தில் வானத்தை அடைவது நிரந்தரமாக நிறுவப்பட்டது. "பிடித்துக் கொள்ளும்" கைகளைக் கொண்ட வெண்கலத்தில் உள்ள இந்த வேலை, சுமார் ஏழு அடி உயரம் கொண்டது. கியூரேஷன் குல்கி 2000 ஆம் ஆண்டில் அர்பன் வாய்சஸுடன், முன்னாள் ஷெரட்டன் ஹோட்டலின் பிரதான லாபியில், ஆர்ட்ஃபெஸ்ட் கராச்சியின் போது கியூரேஷன் செய்யத் தொடங்கினார். இது நான்கு கண்காட்சிகளின் தொடராகும், இது வளர்ந்து வரும் மற்றும் நிறுவப்பட்ட பாகிஸ்தான் கலைஞர்களை இணைக்கிறது. 2000 ஆம் ஆண்டில், குல்கி மற்றும் ஜான் மெக்கார்ரி ஆகியோர் அமீன் குல்கி கேலரியை நிறுவினர், இது அவரது இல்லத்தில் ஒரு வணிகரீதியான இடமாகும். இது கராச்சியில் புதிய யோசனைகளை வளர்ப்பதற்கும் கலை உரையாடலை வளர்ப்பதற்கும் ஒரு சோதனை இடமாக கருதப்பட்டது. ஒவ்வொரு கண்காட்சியும் ஆவணங்களுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. இந்தக் காட்சிக்கூடம் பதின்மூன்று கண்காட்சிகளை நடத்தியுள்ளது. ஒரு உதாரணம் 70 கள்ஃ பாகிஸ்தானின் கதிரியக்க தசாப்தம் (2016), பாக்கிஸ்தானின் வரலாற்றின் இந்த கொந்தளிப்பான தசாப்தத்தை கலாச்சார தயாரிப்பு மூலம் புரிந்துகொள்ளும் முயற்சி, இதில் 51 கலைஞர்களின் படைப்புகள் அடங்கும் மற்றும் ஆக்ஸ்போர்டு யுனிவர்சிட்டி பிரஸ் வெளியிட்ட ஒரு புத்தகத்துடன் இருந்தது. 2017 ஆம் ஆண்டில், பாகிஸ்தானின் முதல் இரு வருடாந்திர தொடக்கமான கராச்சி பைனலேவின் தலைமை கண்காணிப்பாளராக குல்கி இருந்தார். இது 182 பாகிஸ்தான் மற்றும் சர்வதேச கலைஞர்களின் படைப்புகளைக் கொண்டிருந்தது, நகரம் முழுவதும் 12 இடங்களில், "சாட்சி" என்ற கருப்பொருளுடன். அப்போதிருந்து, குல்கி வழக்கமான கலை இடங்களுக்கு வெளியே தொடர்ந்து முயற்சி செய்து, ஆறு பொது கலை நிகழ்வுகளை தொகுத்து, பாகிஸ்தானில் செயல்திறன் மற்றும் வளர்ந்து வரும் கலை ஊடகங்களுக்கு முக்கியத்துவம் அளித்துள்ளார். வெளியீடுகள் நிலோஃபர் ஃபரூக், அமீன் குல்கி மற்றும் ஜான் மெக்கார்ரி, பதிப்புகள். பாகிஸ்தானின் கதிரியக்க தசாப்தம்ஃ 1970 களின் முறைசாரா கலாச்சார வரலாறு. கராச்சிஃ ஆக்ஸ்போர்டு பல்கலைக்கழக அச்சகம், 2019. யேல் பல்கலைக்கழக முன்னாள் மாணவர்கள் பாக்கிஸ்தானிய சிற்பிகள் கராச்சியைச் சேர்ந்த கலைஞர்கள் 21 ஆம் நூற்றாண்டின் பாக்கிஸ்தானிய ஆண் கலைஞர்கள் 1965 பிறப்புகள் உயிருள்ள மக்கள்