Symbolist painting
19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் பிரான்சில் தோன்றி பல ஐரோப்பிய நாடுகளில் வளர்ந்த ஒரு கலாச்சார இயக்கமான குறியீட்டின் முக்கிய கலை வெளிப்பாடுகளில் குறியீட்டு ஓவியம் ஒன்றாகும். இந்த மின்னோட்டத்தின் ஆரம்பம் கவிதைகளில் இருந்தது, குறிப்பாக சார்லஸ் பாட்லேர் (1868) எழுதிய தி ஃப்ளவர்ஸ் ஆஃப் ஈவில் தாக்கத்திற்கு நன்றி, இது பால் வெர்லைன், ஸ்டீபன் மல்லார்ம் மற்றும் ஆர்தர் ரிம்பாட் உள்ளிட்ட இளம் கவிஞர்களின் ஒரு தலைமுறையை சக்திவாய்ந்த முறையில் பாதித்தது. "குறியீடு" என்ற சொல் 1886 ஆம் ஆண்டில் லு ஃபிகாரோவில் வெளியிடப்பட்ட ஒரு இலக்கிய அறிக்கையில் ஜீன் மோரஸ் என்பவரால் உருவாக்கப்பட்டது. குறியீட்டின் அழகியல் வளாகம் கவிதையிலிருந்து பிற கலைகளுக்கு, குறிப்பாக ஓவியம், சிற்பம், இசை மற்றும் நாடகத்திற்கு மாறியது. இந்த பாணியின் காலவரிசையை நிறுவுவது கடினம்ஃ உச்சநிலை 1885 மற்றும் 1905 க்கு இடையில் உள்ளது, ஆனால் ஏற்கனவே 1860 களில் குறியீட்டை சுட்டிக்காட்டும் படைப்புகள் இருந்தன, அதே நேரத்தில் அதன் உச்சக்கட்டத்தை முதல் உலகப் போரின் தொடக்கத்தில் நிறுவ முடியும். ஓவியத்தில், குறியீடுவாதம் என்பது ஒரு அற்புதமான மற்றும் கனவு போன்ற பாணியாகும், இது யதார்த்தவாத ஓவியம் மற்றும் இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் போக்குகளின் இயற்கைக்கு எதிர்வினையாக வெளிப்பட்டது, அதன் புறநிலை மற்றும் யதார்த்தத்தைப் பற்றிய விரிவான விளக்கம் அகநிலை மற்றும் மாயாஜாலத்தின் சித்தரிப்பு மற்றும் பகுத்தறிவற்றது, பிரதிநிதித்துவம், தூண்டுதல் அல்லது ஆலோசனைக்கு மாறாக. கவிதைகளில் சொற்களின் தாளம் ஒரு உன்னதமான பொருளை வெளிப்படுத்தியதைப் போலவே, ஓவியத்திலும் அவர்கள் கருத்துக்களை வெளிப்படுத்த நிறம் மற்றும் வரிக்கான வழிகளை நாடினர். இந்த இயக்கத்தில், அனைத்து கலைகளும் தொடர்புடையவையாக இருந்தன, எனவே ரெடானின் ஓவியம் பெரும்பாலும் பாடெலரின் கவிதை அல்லது டெபஸ்ஸியின் இசையுடன் ஒப்பிடப்பட்டது. இந்த பாணி கனவுகள் மற்றும் மாயவாதத்தின் உலகிற்கும், அதே போல் எதிர் கலாச்சாரம் மற்றும் ஓரங்கட்டப்பட்ட பல்வேறு அம்சங்களான மர்மம், சாத்தானிசம், பயங்கரவாதம், மரணம், பாவம், பாலினம் மற்றும் வக்கிரமான தன்மைக்கும் சிறப்பு முக்கியத்துவம் அளித்தது-இந்த அர்த்தத்தில் அறிகுறியாக இந்த கலைஞர்களின் கவர்ச்சி பெண் ஃபாடலின் உருவம். இவை அனைத்தும் சீரழிவுக்கு ஏற்ப வெளிப்பட்டன, இது வாழ்க்கையின் மிகவும் இருத்தலியல் அம்சங்களையும், அவநம்பிக்கையையும் ஒரு முக்கிய அணுகுமுறையாக வலியுறுத்திய ஒரு ஃபின்-டி-சீகல் கலாச்சார மின்னோட்டம், அத்துடன் மயக்கமடைந்தவர்களைத் தவிர்ப்பது மற்றும் உயர்த்துவது. குறியீடுவாதத்துடன் இணைக்கப்பட்ட மற்றொரு மின்னோட்டம், அக்காலத்தில் நிலவிய பயன்பாட்டுவாதத்திற்கும், தொழில்துறை சகாப்தத்தின் அசிங்கத்திற்கும் பொருள்முதல்வாதத்திற்கும் எதிர்வினையாற்றும் அழகியல் ஆகும். இதற்கு எதிராக, கலைக்கும் அழகுக்கும் அவற்றின் சொந்த சுயாட்சி வழங்கப்பட்டது, இது தியோஃபில் கௌட்டியரின் சூத்திரமான "கலைக்காக கலை" (எல் 'ஆர்ட் போர் எல்' ஆர்ட்) இல் ஒருங்கிணைக்கப்பட்டது. சில குறியீட்டு கலைஞர்கள் தியோசோபி மற்றும் ரோசிக்ருசியர்கள் போன்ற மர்ம அமைப்புகளுடன் இணைக்கப்பட்டனர். பாணியியல் ரீதியாக குறியீட்டு ஓவியத்திற்குள் பெரும் பன்முகத்தன்மை இருந்தது, இது குஸ்டாவ் மோரியோவின் ஆடம்பரமான கவர்ச்சியை பியர் புவிஸ் டி சாவன்னஸின் மனச்சோர்வு அமைதியுடன் ஒப்பிடுவதன் மூலம் குறிக்கப்படுகிறது. பிக்டோரியல் சிக்னலிசம் மற்ற முந்தைய மற்றும் பிந்தைய இயக்கங்களுடன் தொடர்புடையதுஃ முன்-ரபேலிடிஸம் பொதுவாக இந்த இயக்கத்தின் முன்னோடியாக கருதப்படுகிறது, அதே நேரத்தில் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் இது எக்ஸ்ப்ரேஷனிசத்துடன் இணைக்கப்பட்டது, குறிப்பாக எட்வர்ட் மஞ்ச் மற்றும் ஜேம்ஸ் என்சர் போன்ற நபர்களுக்கு நன்றி. மறுபுறம், பான்ட்-அவென் பள்ளி அல்லது நபிகளின் குழு போன்ற சில பள்ளிகள் அல்லது கலை சங்கங்கள் குறியீடாக கருதப்படுகின்றன அல்லது குறியீட்டுடன் நேரடியாக தொடர்புடையவை. அவர்கள் ஓரளவுக்கு நியோ-இம்ப்ரெஷனிசத்தின் வாரிசுகளாகவும் இருந்தனர், அதன் பாண்டிலிஸ்ட் நுட்பம் முதலில் இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் இயற்கைவாதத்துடன் முறித்துக் கொண்டது. மறுபுறம், போஸ்ட்-இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் பால் கௌகின் குறியீட்டின் தொடக்கத்தில் ஒரு சக்திவாய்ந்த தாக்கத்தை ஏற்படுத்தினார், பான்ட்-அவென் பள்ளி மற்றும் க்ளோய்சோனிசம் ஆகியவற்றுடனான அவரது தொடர்புகளுக்கு நன்றி. இந்த மின்னோட்டம் பிரான்சில் ஆர்ட் நோவியோ, யுனைடெட் கிங்டமில் நவீன பாணி, ஜெர்மனியில் ஜுகெண்ட்ஸ்டில், ஆஸ்திரியாவில் செசெஷன் அல்லது இத்தாலியில் லிபர்டி என்று அழைக்கப்படும் நவீனத்துவத்துடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. 19 ஆம் நூற்றாண்டு முழுவதும் கலாச்சாரத் துறையில் யதார்த்தவாதத்துடன் இணைக்கப்பட்ட பல போக்குகளுக்கு எதிர்வினையாக பொது பண்புகள் குறியீடு வெளிப்பட்டது. மறுமலர்ச்சிக்குப் பிந்தைய அறிவியலின் முன்னேற்றம் போன்ற காரணிகள்-இந்த நூற்றாண்டில் விஞ்ஞான நேர்மறைவாதத்திற்கு வழிவகுத்தது, முதலாளித்துவம் மற்றும் தொழில்துறை புரட்சியுடன் தோன்றிய தொழில் மற்றும் வர்த்தகத்தின் வளர்ச்சி, கலாச்சார இயற்கைவாதத்திற்கு முதலாளித்துவத்தின் விருப்பம் மற்றும் தத்துவ பொருள்முதல்வாதத்தை நோக்கிய அதன் போக்கில் சோசலிசத்தின் தோற்றம் ஆகியவை நூற்றாண்டு முழுவதும் கலை யதார்த்தவாதத்திற்கு ஒரு தெளிவான விருப்பத்திற்கு வழிவகுத்தன, இது யதார்த்தவாத ஓவியம் மற்றும் தோற்றவாதம் போன்ற இயக்கங்களில் தெளிவாக இருந்தது. இதற்கு மாறாக, முதல் கவிஞர்களும் பின்னர் கலைஞர்களும் வாழ்க்கையை புரிந்துகொள்ளும் ஒரு புதிய வழியை வெளிப்படுத்தினர், மேலும் அகநிலை மற்றும் ஆன்மீக, தார்மீக மற்றும் மத விழுமியங்களை இழந்த நேரத்தில் அவர்களின் இருத்தலியல் வேதனையின் பிரதிபலிப்பு, அதனால்தான் அவர்கள் ஒரு புதிய மொழியையும், அவர்களின் உள் உலகம், அவர்களின் நம்பிக்கைகள், அவர்களின் உணர்ச்சிகள், அவர்களின் அச்சங்கள், அவர்களின் ஏக்கங்களை வெளிப்படுத்தும் மதிப்புகளின் புதிய வகையையும் தேடினர். ஜோஹன்னஸ் டோபாயின் கூற்றுப்படி, "குறியீட்டு கலை, உருவங்கள் மூலம், ஒரு தனிநபர் அல்லது மாறாக மயக்கமடைந்த, உலகின் அனுபவத்தை பொதுமைப்படுத்துகிறது". குறியீடு என்பது ஒரு தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட இயக்கமாகும், இது பொதுவான அக்கறைகள் மற்றும் உணர்வுகளுடன் பல கலைஞர்களை ஒன்றிணைத்தது. ஒரு ஒரே மாதிரியான பாணியை விட, இது கருப்பொருள்கள், வாழ்க்கை மற்றும் கலையைப் புரிந்துகொள்ளும் வழிகள், இலக்கிய மற்றும் இசை தாக்கங்கள் மற்றும் யதார்த்தவாதம் மற்றும் அறிவியல் நேர்மறைவாதத்திற்கு எதிர்ப்பு போன்ற தொடர்ச்சியான பொதுவான காரணிகளால் தொகுக்கப்பட்ட பாணிகளின் கலவையாகும். இது சில நேரங்களில் முரண்பாடான இயக்கமாக இருந்தது, இது நவீனத்துவத்திற்கான விருப்பத்தையும், பாரம்பரியத்துடன் ஒரு முறிவையும் கடந்த காலத்திற்கான ஏக்கம், அழகின் அழகைக் கொண்ட சீரழிவு அசிங்கமான தன்மை, உயர்வுடன் அமைதி, பைத்தியக்காரத்தனத்துடன் பகுத்தறிவு ஆகியவற்றைக் கலந்தது. ஒரே நேரத்தில் இருக்கும் வெவ்வேறு பாணிகளுக்கு இடையே ஒரு ஒன்றுடன் ஒன்று உள்ளதுஃ நவஇம்ப்ரெஷனிசம் மற்றும் பிந்தைய இம்ப்ரெஷனிசம், நவீனவாதம், குறியீடுகள், செயற்கை, புத்திசாலித்தனம்; அதே போல் பிளாஸ்டிக் கலைகளுக்கு இடையேஃ ஓவியம், சிற்பம், விளக்கப்படம், அலங்கார கலைகள் மற்றும் இவை மற்றும் கவிதை, நாடகம் மற்றும் இசைக்கு இடையில். கலை வரலாற்றாய்வு குறியீடுகளுக்கு பொதுவான பாணியிலான அளவுருக்களை நிறுவுவது கடினம் என்று கண்டறிந்துள்ளது. ஒரு காலத்திற்கு, 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் இருந்து எந்தவொரு கலைப் படைப்பும் கனவு போன்ற அல்லது உளவியல் உள்ளடக்கத்துடன் குறியீடாகக் கருதப்பட்டது. இறுதியாக இது 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதிக்கும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதிக்கும் இடையிலான காலவரிசையை உள்ளடக்கிய ஒரு பரந்த கலாச்சார நீரோட்டமாக கருதப்பட்டது-ரஷ்யா உட்பட-மற்றும் அமெரிக்காவில் சில நினைவுகளுடன், முற்றிலும் அல்லது ஓரளவு மாறுபட்ட தன்னாட்சி பாணிகளை ஒருங்கிணைத்த ஒரு நீரோட்டம் ஆங்கிலத்திற்கு முந்தைய ரஃபேலிட்டிசம், பிரெஞ்சு நபிஸ், நவீனத்துவம் எடுத்துக்காட்டாக குஸ்டாவ் கிளிம்ட்டில் உள்ளது அல்லது எட்வர்ட் மஞ்சின் படைப்புகளில் உணரக்கூடிய ஒரு ஆரம்ப வெளிப்பாட்டு கூட. பிலிப் ஜூலியனின் கூற்றுப்படி, "ஓவியத்தின் ஒரு குறியீட்டு பள்ளி ஒருபோதும் இருந்ததில்லை, மாறாக ஒரு குறியீட்டு சுவை". குறியீடு அகநிலைத்தன்மையை, உள் அனுபவத்தை உயர்த்துகிறது. ஆமி டெம்ப்சேயின் கூற்றுப்படி, "கலையின் உண்மையான நோக்கம் வெளிப்புற தோற்றங்களின் புறநிலை உலகத்தை விட, மனநிலை மற்றும் உணர்ச்சியின் உள் உலகம் என்று அறிவித்த முதல் கலைஞர்கள் சின்னவாதிகள்". இந்த நோக்கத்திற்காக, அவர்கள் தங்கள் உணர்ச்சிகளின் வெளிப்பாட்டிற்கான ஒரு வாகனமாக சின்னத்தைப் பயன்படுத்தினர், இது வலுவான அகநிலை மற்றும் பகுத்தறிவற்ற உள்ளடக்கத்தின் படங்களின் வடிவத்தை எடுத்தது, இதில் கனவுகள், தரிசனங்கள், கலைஞரால் மீண்டும் உருவாக்கப்பட்ட அற்புதமான உலகங்கள் ஆதிக்கம் செலுத்துகின்றன, நோயுற்ற மற்றும் வக்கிரமான, வேதனையான சிற்றின்பம், தனிமை மற்றும் இருத்தலியல் வேதனை ஆகியவற்றை நோக்கிய ஒரு குறிப்பிட்ட போக்கு. இந்த பாணியில், சின்னம் ஒரு "மர்மத்துடன் தொடர்பு கொள்ளும் முகவர்", இது மறைக்கப்பட்ட உள்ளுணர்வுகள் மற்றும் மன செயல்முறைகளின் வெளிப்பாட்டை ஒரு வழக்கமான வெளிப்பாட்டு ஊடகத்தில் சாத்தியமில்லாத வகையில் அனுமதிக்கிறது. சின்னம் தெளிவற்ற, மர்மமான, விவரிக்க முடியாத, மறைக்கப்பட்டதை வெளிப்படுத்துகிறது. குறியீட்டு கலை யோசனை, மறைந்த, அகநிலை ஆகியவற்றை உயர்த்துகிறது; இது கலைஞரின் சுயத்தின் வெளிப்புறமயமாக்கல், எனவே அருவமான கருத்துக்கள், மதம், புராணங்கள், கற்பனை, புராணக்கதை, அதே போல் ஹெர்மெடிஸிசம், மாயமந்திரம் மற்றும் சாத்தானிசம் ஆகியவற்றில் அவர்களின் ஆர்வம். விமர்சகர் ரோஜர் மார்க்ஸின் கூற்றுப்படி, அவர்கள் "கனவுக்கு வடிவம் கொடுக்க" முயன்ற கலைஞர்கள். இயற்கைவாதத்திற்கு எதிராக, கலைப்படைப்பு தற்கால பழமைவாதத்திற்கு எதிராக, அகநிலை நோக்கத்திற்கு எதிராக, பகுத்தறிவற்ற பகுத்தறிவுக்கு எதிராக, சமூக ஒழுங்கிற்கு எதிராக ஓரங்கட்டப்படுவதற்கு எதிராக, நனவான மறைக்கப்பட்ட மற்றும் மர்மமானவர்களுக்கு எதிராக பாதுகாக்கப்படுகிறது. கலைஞர் இனி இயற்கையை மீண்டும் உருவாக்குவதில்லை, ஆனால் தனது சொந்த உலகத்தை உருவாக்கி, வெளிப்படையாகவும் ஆக்கப்பூர்வமாகவும் தன்னை விடுவித்துக் கொள்கிறார், மொத்த கலைப் படைப்புகளையும் விரும்புகிறார், அதில் அவர் அனைத்து விவரங்களையும் கவனித்து ஒரு முழுமையான படைப்பாளியாக மாறுகிறார். பால் செசான் கலையை "இயற்கைக்கு இணையான ஒரு நல்லிணக்கம்" என்று கருதினார், மேலும் ஆஸ்கார் வைல்ட் "கலை எப்போதும் நாம் கற்பனை செய்வதை விட சுருக்கமானது" என்று கூறினார். வடிவமும் நிறமும் வடிவத்தையும் நிறத்தையும் பற்றி நம்மிடம் பேசுகின்றன, அவ்வளவுதான். குறியீட்டு கலை மூலம், கலை மொழியின் சுயாட்சி அடையப்படுகிறதுஃ கலை பாரம்பரியத்துடன் உடைந்து ஒரு இணையான பிரபஞ்சத்தை உருவாக்குகிறது, இது 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் கலையைப் புரிந்துகொள்வதற்கான புதிய வழிகளுக்கு அடித்தளமாக செயல்படும் ஒரு கன்னி களத்தை உருவாக்குகிறதுஃ வரலாற்று அவன்ட்-கார்ட். கோபர்னிக்கஸ் புரட்சி பூமியை பிரபஞ்சத்தின் மையமாக தரமிறக்கியதால், குறிப்பாக, டார்வினிய பரிணாமக் கோட்பாடு மனிதனை படைப்பின் இறையாண்மை என்ற நிலையில் இருந்து விலக்கியதால், மேற்கத்திய மனிதநேய கலாச்சாரத்தை காப்பாற்றுவதற்கான ஒரு முயற்சியாகவும் குறியீடு இருந்தது. மேற்கத்திய 19 ஆம் நூற்றாண்டின் கலாச்சாரத்தின் அதிகப்படியான விஞ்ஞானத்தை எதிர்கொண்டு, குறியீட்டாளர்கள் மனித விழுமியங்களை மீட்டெடுக்க முயன்றனர், ஆனால் அவர்கள் ஏற்கனவே சிதைந்துபோன, நெருக்கடியில் இருந்த ஒரு சூழ்நிலையில் தங்களைக் கண்டனர், எனவே அவர்கள் மீட்டெடுத்தது சீரழிவில் உள்ள மதிப்புகள், மனிதனின் இருண்ட பக்கம், ஆனால் அவர்களால் மட்டுமே காப்பாற்ற முடிந்தது. கலை வரலாற்றாசிரியர் ஜீன் க்ளேயரின் கூற்றுப்படி, அவரது "நோக்கம் பெல்லே எபோக்கில் அதன் உச்சத்தை எட்டிய கலாச்சார நெருக்கடியை நெருக்கடியின் கலாச்சாரமாக மாற்றுவதாகும்". குறியீட்டின் இன்றியமையாத அம்சங்களில் ஒன்று அகநிலை, தனித்துவத்தின் மேன்மை, தனிப்பட்ட மனோபாவம், தனிப்பட்ட கிளர்ச்சி. ரெமி டி கோர்மாண்ட் "குறியீடுவாதம் என்பது, அதிகப்படியான, கட்டுப்பாடற்ற மற்றும் பாசாங்கு என்றாலும், கலையில் தனித்துவத்தின் வெளிப்பாடு" என்று கூறினார்; மற்றும் ஒடிலோன் ரெடான் "எதிர்காலம் ஒரு அகநிலை உலகில் உள்ளது" என்று கருத்து தெரிவித்தார். தனிநபரின் இந்த மேன்மை அனைத்து கலைஞர்களுக்கும் பொதுவான தனித்துவமான பாணியிலான அடையாளங்களின் இந்த மின்னோட்டத்தில் இல்லாதிருப்பதை உள்ளடக்கும், அவர்கள் ஒரு நிறுவப்பட்ட முறைசார் திட்டத்தால் அல்லாமல் தொடர்ச்சியான சுருக்கக் கருத்துக்களால் ஒன்றிணைக்கப்படுகிறார்கள். இந்த பகிரப்பட்ட கருத்துக்களில் மாயவாதம், மதம் மற்றும் அழகியல் ஆகியவை அடங்கும், இது ஃபின்-டி-சீகல் அவநம்பிக்கையுடன் உட்புகுத்தப்பட்ட ஒரு இலட்சியவாத தத்துவத்துடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது, இது நீட்சே மற்றும் ஷோபென்ஹாவர் ஆகியோரில் அதிகபட்ச வெளிப்பாட்டைக் கொண்டுள்ளது. இந்த கலைஞர்களில் பெரும்பாலோருக்கு மந்திரம், தியோசோபி மற்றும் மாய அறிவியல் ஆகியவற்றின் சுவை மற்றும் சாத்தானியத்தின் மீது ஒரு குறிப்பிட்ட ஈர்ப்பு பொதுவானது. இது தொடர்பாக, குறியீட்டு கலைஞர்களுக்கான ஒரு குறிப்பு படைப்பு எட்வர்ட் வான் ஹார்ட்மனின் தத்துவ உணர்வு (1877) ஆகும், இதில் கலை என்பது மயக்கமடைந்தவர்களை ஊடுருவி அதன் மிகவும் மறைக்கப்பட்ட மர்மங்களை வெளிப்படுத்தும் ஒரு முறையாக இருக்க வேண்டும் என்று கூறப்பட்டது. மர்மமான மற்றும் மயக்கமடைந்த ஒரு சுவை தொடர்பாக, குறியீட்டாளர்கள் உருவகத்திற்கு ஒரு சிறப்பு விருப்பத்தைக் காட்டினர், அந்த கருத்துக்களைத் தூண்டும் படங்களின் மூலம் கருத்துக்களைப் பிரதிநிதித்துவப்படுத்துவதற்கு. இந்த நோக்கத்திற்காக அவர்கள் பெரும்பாலும் இடைக்கால புனைவுகள் மற்றும் பிரபலமான நாட்டுப்புறக் கதைகள், குறிப்பாக ஜெர்மானிய மற்றும் ஸ்காண்டிநேவிய நாடுகளில் உள்ள நபர்களுடன் தொடர்புடைய சின்னங்கள், புராணங்கள் மற்றும் உருவப்படங்களை நாடினர். முரட்டுத்தனத்தின் மற்றொரு மாறுபாடு சிற்றின்பத்தின் ஈர்ப்பாகும், இது மொரியோ அல்லது ரெடான் போன்ற கலைஞர்களில் மறைந்திருக்கும் மற்றும் ரோப்ஸ், ஸ்டக், கிளிம்ட், பியர்ட்ஸ்லி அல்லது மோசா ஆகியவற்றில் தெளிவாகத் தெரிகிறது. இறுதியில், இந்த ஈர்ப்பு மஞ்ச், என்சர் மற்றும் ஸ்ட்ரிண்ட்பெர்க்கில் உள்ளதைப் போல மரணம் அல்லது நோய் பற்றிய ஆய்வுக்கும் வழிவகுத்தது. சிம்போலிஸ்ட் கலையின் மற்றொரு பண்பு சினெஸ்தீசியா ஆகும், இது சித்திர குணங்கள் (வரி, நிறம், தாளம்) மற்றும் ஒலி மற்றும் வாசனை போன்ற பிற உணர்ச்சி குணங்களுக்கு இடையிலான உறவைத் தேடுவதாகும்ஃ கௌகின் இவ்வாறு தனது கலையின் "இசை அம்சத்தைப்" பற்றி பேசினார்; ரிம்பாட் உயிரெழுத்துக்களை வண்ணங்களுடன் தொடர்புபடுத்தினார் (ஏ-கருப்பு, ஈ-நீலம், ஐ-சிவப்பு, ஓ-மஞ்சள், யு-பச்சை); பாடெலேர் வாசனை திரவியங்களுக்கு வண்ணங்களைப் பயன்படுத்தினார். புலன்களுக்கு இடையிலான இந்த ஊடுருவல் பௌட்லேரால் அவரது கடிதத்தில் (1857) கோட்பாட்டிற்கு உட்படுத்தப்பட்டது, அதில் அவர் அனைத்து புலன்களையும் ஒரே நேரத்தில் திருப்திப்படுத்தும் வழிமுறையாக கலையின் வெளிப்பாட்டைப் பாதுகாத்தார். மறுபுறம், ஒரு ஓவியராகவும் இசையமைப்பாளராகவும் இருந்த லித்துவேனிய மைக்கலோஜஸ் கான்ஸ்டான்டினாஸ் சியூர்லியோனிஸ், ஒரு கோட்பாட்டை உருவாக்கினார், இதன் மூலம் நிறம் பல்வேறு கலைகளுக்கு இடையிலான ஒற்றுமையின் புள்ளியாக இருந்தது, இது ஓவியத்தில் பல்வேறு கருத்தாக்கங்களுக்கு இடையிலான இணைப்பாகவும் இசையில் தெய்வீக அண்ட ஒழுங்கின் உருவமாகவும் இருந்தது. இம்ப்ரெஷனிசத்தால் பரிந்துரைக்கப்பட்ட ப்ளீன் ஏர் ஓவியத்திற்கு மாறாக குறியீட்டு ஓவியம் நினைவக கலவையை ஆதரித்தது. அதன் அத்தியாவசிய அம்சங்களில் ஒன்று, கரிம தோற்றத்தின் சைனஸ் விளிம்புகளில், ஒரு திரவ மற்றும் மாறும், பாணியிலான கோடு, இதில் பிரதிநிதித்துவம் இயற்கைவாதத்திலிருந்து ஒப்புமைக்கு செல்கிறது. இது ஓவியத்தின் உள்ளார்ந்த இரு பரிமாணத்தன்மையை மீட்டெடுக்கிறது, முன்னோக்கை கைவிட்டு, ஒரு மாயை இடம், ஈர்ப்பு, முப்பரிமாண தோற்றத்தின் பிரதிநிதித்துவம். குறியீட்டாளர்களால் விரும்பப்பட்ட கருத்தாக்கங்களில் பாரம்பரிய கருப்பொருள்கள்-அடிக்கடி மறுபரிசீலனை செய்யப்பட்டாலும்-புதிதாக கண்டுபிடிக்கப்பட்டவை. முந்தையவற்றில் உருவப்படங்கள், நிலப்பரப்புகள் மற்றும் கதைகள் மற்றும் புராணங்களின் கதை ஓவியம் ஆகியவை உள்ளன, அவை காதல், தனிமை, ஏக்கம் போன்ற கருத்துக்களைக் குறிக்கும் புதிய வழிகளாக செயல்படுகின்றன. குறியீட்டு உருவப்படம் என்பது உளவியல் ரீதியான உள்நோக்கங்களில் ஒன்றாகும், இது பெரும்பாலும் இலட்சியப்படுத்தப்படுகிறது, குறிப்பாக கண்கள், வாய் மற்றும் முடி வலியுறுத்தப்படும் பெண்ணில். பாடெலேர் கண்களை நகைகளுடனும், தலைமுடியை நறுமணங்களின் சிம்பொனி அல்லது அலைகளின் கடலுடனும் ஒப்பிட்டார். கண்கள் ஆன்மாவின் கண்ணாடியாகக் கருதப்பட்டன, பொதுவாக ஏக்கம் மற்றும் மனச்சோர்வு. வாயைப் பொறுத்தவரை, இது ஃபெர்னாண்ட் க்னோப்பின் படைப்புகளைப் போலவே, மௌனத்தின் அடையாளமாக ஒரு மலரைப் போல பெரியதாகவோ அல்லது சிறியதாகவோ இருக்கலாம். நிலப்பரப்பைப் பொறுத்தவரை, அவர்கள் விரும்பினர்-ரொமாண்டிஸிஸத்தைப் போலவே-தனிமையான மற்றும் ஏக்கம் நிறைந்த இடங்கள், தூண்டுதல், பரிந்துரைக்கும், முன்னுரிமை காட்டு மற்றும் கைவிடப்பட்ட, மனிதனால் அவமதிக்கப்படாத, திறந்த, கிட்டத்தட்ட எல்லையற்ற எல்லைகளில். அவை பொதுவாக வெற்று நிலப்பரப்புகள் அல்ல, ஆனால் பொதுவாக மனித இருப்பை நாடுகின்றன, இதற்காக நிலப்பரப்பு தூண்டுதலின் வாகனம் அல்லது மன நிலைகளின் ஒரு திட்டமாகும். முன்னோடிகளின் குறியீடு, அதாவது எழுதப்பட்ட, ஒலி அல்லது பிளாஸ்டிக், ஒரு வகை உள்ளடக்கத்தின் வெளிப்பாட்டின் வழிமுறையாக புரிந்து கொள்ளப்படுகிறது, அதன் நோக்கம் அருவமான கூறுகளின் உயர்ந்த வரிசையைக் குறிக்கும் பொருளை மீறுவதாகும், இது எப்போதும் கலையில் ஒரு மனித வெளிப்பாடாக உள்ளது, அதன் குணங்களில் ஒன்று எப்போதும் ஆன்மீக தூண்டுதல் மற்றும் யதார்த்தத்தை மீறும் ஒரு மொழியைத் தேடுவதாகும். எனவே, கலையில் சின்னத்தின் இருப்பு வரலாற்றுக்கு முந்தைய குகை ஓவியத்தின் ஆரம்பத்திலிருந்தே உணரப்படலாம், மேலும் குறிப்பாக எகிப்திய கலை அல்லது ஆஸ்டெக் கலை முதல் கிறிஸ்தவ கலை, இஸ்லாமிய கலை, பௌத்த கலை அல்லது வரலாறு முழுவதும் எழுந்த பல மதங்களில் ஏதேனும் ஒன்று வரை மத நம்பிக்கைகளுடன் தொடர்புடைய கலையில் நிலையாக உள்ளது. மறுமலர்ச்சி, மேனரிசம், பரோக், ரொக்கோகோ அல்லது ரொமாண்டிஸிஸம் போன்ற பெரும்பாலான நவீன கலை இயக்கங்களில் ஒரு குறியீட்டு பின்னணி உள்ளது. பொதுவாக, இந்த இயக்கங்கள் யதார்த்தத்தின் விளக்கத்திற்கு அதிக முக்கியத்துவம் அளித்த மற்றவர்களை எதிர்க்கின்றன-பொதுவாக இயற்கைவாதம் என்று அழைக்கப்படும் ஒரு போக்கு-கல்வியியல், நியோ கிளாசிஸிசம், யதார்த்தவாதம் அல்லது இம்ப்ரெஷனிசம் போன்றவை. பாட்டிஸெல்லி மற்றும் மாண்டெக்னா போன்ற சில மறுமலர்ச்சிக் கலைஞர்கள் குறியீட்டு ஓவியர்கள் மீது பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தினர்ஃ முந்தையவர் குறிப்பாக இங்கிலாந்தில் (பியர்ட்ஸ்லி, பர்ன்-ஜோன்ஸ், ரிக்கெட்ஸ்) மற்றும் பிரான்சில் மொரியோ மற்றும் ரெடான் மற்றும் பிக்காசோவுடன் கூட. தங்கள் படைப்புகளின் குறியீட்டு உள்ளடக்கத்திற்கு பெரும் பொருத்தத்தை வழங்கிய பிற மறுமலர்ச்சி கலைஞர்கள் ஜார்ஜியோன், டிட்டியன் மற்றும் ஆல்பிரெக்ட் டுரர் ஆவர், அவர்கள் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் குறியீட்டாளர்களால் பாராட்டப்பட்டனர். ரூபன்ஸ் மற்றும் கிளாட் லோரெய்ன் போன்ற பரோக் கலைஞர்களின் படைப்புகளிலும், இந்த நேரத்தில் பரவலாக கருதப்படும் ஒரு வகையிலும் ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிலான அடையாளவாதம் காணப்படுகிறது, அதன் நோக்கம் வரையறையின்படி எப்போதும் குறியீடாக இருக்கும்ஃ பார்வையாளருக்கு நினைவூட்டுவது வாழ்க்கையின் தற்காலிகத்தன்மை மற்றும் மரணத்தை எதிர்கொள்ளும் சமத்துவம். ரொக்கோகோ (18 ஆம் நூற்றாண்டு) இல், குறியீட்டாளர்களுக்கான ஒரு சிறப்பு குறிப்பு ஜீன்-அன்டோயின் வாட்டியோ, அவரது படைப்புகள் மறுமலர்ச்சி மற்றும் பரோக்கில் நடைமுறையில் இருந்த வழக்கமான குறியீட்டு உருவகத்திலிருந்து விலகி, மிகவும் நுட்பமான மற்றும் மறைக்கப்பட்ட குறியீட்டை ஆராய நகர்ந்தன, இது கலைஞரின் நோக்கங்களைப் புரிந்துகொள்ள ஆழமாக ஆராயப்பட வேண்டும், எனவே, குறியீட்டு இயக்கத்திற்கு நெருக்கமாக உள்ளது. ஏற்கனவே 19 ஆம் நூற்றாண்டில் இருந்த குறியீட்டின் மிக நெருக்கமான வேர்கள் ரொமாண்டிஸிஸம் மற்றும் நாசரேனிசம் மற்றும் ப்ரீ-ரபேலிட்டிசம் போன்ற அதன் சில கிளைகளில் காணப்படுகின்றன. ஏற்கனவே இந்த இயக்கங்களில் குறியீட்டின் சில அம்சங்களை உணர முடியும், அதாவது அகநிலை, உள்நோக்கம், மாயவாதம், பாடல் வெளிப்பாடு மற்றும் மர்மமான மற்றும் பகுத்தறிவற்ற ஈர்ப்பு. வில்லியம் பிளேக், ஜோஹன் ஹென்ரிச் ஃபுஸ்லி, காஸ்பர் டேவிட் ஃப்ரெட்ரிக், யூஜின் டெலாக்ரோயிக்ஸ், பிலிப் ஓட்டோ ரன்ஜ், மோரிட்ஸ் வான் ஷ்விண்ட் அல்லது லுட்விக் ரிக்டர் போன்ற காதல் கலைஞர்கள் பெரும்பாலும் குறியீட்டு கலைஞர்களால் உருவாக்கப்பட்ட பாணியை முன்னிறுத்துகின்றனர். பொதுவாகக் கருதப்படும் மற்றொரு முன்னுதாரணம் பிரான்சிஸ்கோ டி கோயா, ரொக்கோகோ மற்றும் ரொமாண்டிஸிஸத்திற்கு இடையில் எங்கோ ஒரு கலைஞர்-மாறாக ஒரு வகைப்படுத்த முடியாத மேதை-அவர் தி ஸ்லீப் ஆஃப் ரீசன் புரொடக்ஷஸ் மான்ஸ்டர்ஸ் (1799, மியூசியோ டெல் பிராடோ, மாட்ரிட்) போன்ற படைப்புகளில் குறியீட்டை முன்னுரைத்தார். ரொமாண்டிஸிஸம் என்பது ஒரு புதுமையான இயக்கமாகும், இது நவீன காலத்தை இயக்கும் முக்கிய இயந்திரத்திற்கு எதிரான முதல் எலும்பு முறிவு ஆகும்ஃ காரணம். ஏசாயா பெர்லினின் கூற்றுப்படி, "ஐரோப்பிய சிந்தனையின் முதுகெலும்பை பிளவுபடுத்திய நனவின் மாற்றம்" இருந்தது. ரொமாண்டிக்குகளைப் பொறுத்தவரை, புலன்களின் புறநிலை உலகிற்கு செல்லுபடியாகும் தன்மை இல்லை, எனவே அவர்கள் அதன் முரண்பாட்டை நோக்கி திரும்பினர்ஃ அகநிலை. கலைஞர்கள் தங்கள் உள் உலகத்தை நோக்கி திரும்பினர், அவர்களின் சொந்த மனோபாவமே விதிகளை ஆணையிட்டது, சமூகம் அல்ல. கல்வி விதிகளை எதிர்கொண்டு, அவர்கள் கற்பனைக்கு முன்னுரிமை அளித்தனர், இது வெளிப்பாட்டின் புதிய வாகனமாக இருக்கும். இவை அனைத்தும் குறியீட்டு கலையின் அடிப்படையில் உள்ளன, சில வல்லுநர்கள் இதை ரொமாண்டிக் இயக்கத்தின் ஒரு பகுதியாக கருதுகின்றனர். சிம்போலிசத்தின் உடனடி முன்னோடி பிரிட்டிஷ் கலைஞர்களின் குழுவான ப்ரீ-ரபேலிட்டிசம், அவர்களின் பெயர் குறிப்பிடுவது போல-ரபேலுக்கு முந்தைய இத்தாலிய ஓவியர்களாலும், புதிதாக வளர்ந்து வரும் புகைப்படக் கலைஞர்களாலும், டான்டே கேப்ரியல் ரோசெட்டி, ஜான் எவரெட் மில்லைஸ், வில்லியம் ஹோல்மேன் ஹன்ட், ஃபோர்டு மடோக்ஸ் பிரவுன் மற்றும் எட்வர்ட் பர்ன்-ஜோன்ஸ் போன்ற நிபுணர்களுடன் ஈர்க்கப்பட்டனர். அவரது பாணி யதார்த்தமானது என்றாலும், சிறந்த விவரங்கள், பிரகாசமான வண்ணங்கள் மற்றும் புத்திசாலித்தனமான பணித்திறன் ஆகியவற்றின் படங்களுடன், அவரது படைப்புகள் குறியீட்டு குறிப்புகள் நிறைந்தவை, பெரும்பாலும் இலக்கிய உத்வேகம் மற்றும் ஒரு ஒழுக்கமான தொனியுடன், அதே போல் ஒரு வலுவான மாயவாதமும் உள்ளன. அவரது பொருள் பெரும்பாலும் இடைக்கால புராணக்கதைகளை மையமாகக் கொண்டுள்ளது-குறிப்பாக ஆர்தரியன் சுழற்சி-மறுமலர்ச்சி உலகம் அல்லது ஷேக்ஸ்பியர் நாடகங்கள். அவரது அழகியல் பொதுவாக பெண் அழகை மையமாகக் கொண்டுள்ளது, இது ஒரு சிற்றின்ப ஆனால் மெதுவான வகை அழகு, ஒரு குறிப்பிட்ட மனச்சோர்வு மற்றும் பெண் உருவத்தின் இலட்சியத்துடன். இலக்கிய ஆதாரங்கள் செப்டம்பர் 18,1886 அன்று, ஜீன் மோரியாஸ் லு ஃபிகாரோவில் ஒரு இலக்கிய அறிக்கையை வெளியிட்டார், அதில் அவர் குறியீட்டை "கற்பித்தல், பேச்சு, தவறான உணர்திறன் மற்றும் புறநிலை விளக்கத்தின் எதிரி" என்று வரையறுத்தார். மோரியஸின் கூற்றுப்படி, கலை என்பது கருத்தின் ஒத்த மற்றும் உறுதியான வெளிப்பாடாகும், இதில் உணர்ச்சி மற்றும் ஆன்மீக கூறுகள் ஒன்றிணைகின்றன. அவரது பங்கிற்கு, விமர்சகர்ஃ ஃபிராஃ சார்லஸ் மோரிஸ் குறியீட்டை ஆவிக்கும் புலன்களுக்கும் இடையிலான தொகுப்பு என்று வரையறுத்தார் (லா லிட்டரேச்சர் டி டூட் அ எல் ஹியூரே, 1889). இந்த இயக்கத்தின் இலக்கிய முன்னோடியாக ஜோரிஸ்-கார்ல் ஹுயிஸ்மன்ஸ் (1884) எழுதிய எகெஸ்ட் தி கிரெய்ன் (ரீபோர்ஸ்) என்ற புத்தகம் இருந்தது, இது ஒரு முக்கிய அணுகுமுறையாக அழகியல் மற்றும் விசித்திரத்தன்மைக்கு ஒரு பாடலாகும், இதில் அவர் குஸ்டாவ் மோரியோ, ரோடோல்ஃப் பிரெஸ்டின் மற்றும் ஒடிலோன் ரெடான் போன்ற சில கலைஞர்களின் படைப்புகளை சீரழிவுக்கு தொடர்புபடுத்துகிறார். இந்த நாவலில் கதாநாயகன், ஜீன் ஃப்ளோரெசாஸ் டெஸ் எஸ்ஸைன்டெஸ், இலக்கியம், இசை, கலை, பூக்கள், நகைகள், வாசனை திரவியங்கள், மதுபானங்கள் மற்றும் ஒரு இலட்சியப்படுத்தப்பட்ட இருப்பைத் தூண்டும் அனைத்து விஷயங்களையும் அனுபவிக்க தன்னை அர்ப்பணித்த ஒரு சூழலில் வாழ உலகத்திலிருந்து விலகிச் செல்கிறார். அவரது தலைப்பு குறிப்பிடுவது போல, கதாபாத்திரம் "பொது அறிவு, தார்மீக உணர்வு, பகுத்தறிவு, இயற்கையின் தானியத்திற்கு எதிராக" வாழ்கிறது. கதாநாயகன் தனது வீட்டை குறியீட்டு கலைப் படைப்புகளால் நிரப்புகிறார், அவை "அறியப்படாத உலகிற்கு அவரை அழைத்துச் செல்லும், புதிய சாத்தியங்களைத் திறந்து, அறிவாற்றல் கற்பனைகள், சிக்கலான கனவுகள் மற்றும் மென்மையான, மோசமான பார்வைகள் மூலம் அவரது நரம்பு மண்டலத்தை கிளர்ச்சி செய்யும் கலைப் படைப்புகள்" என்று அவர் வரையறுக்கிறார். இந்த புத்தகம் "சீரழிவுக்கான பைபிள்" என்று கருதப்பட்டது, இது ஃபின் டி சீகல் உணர்வின் வெளிப்பாடாகும். லா ரெவ்யூ வாக்னீரியென் (1885), லே சிம்போலிஸ்மெ (1886), லா ப்ளூம் (1889), லா ரெவ்யூ பிளான்செ (1891) மற்றும் குறிப்பாக, லா பிளேயட் (1886,1889 இல் மெர்கூர் டி பிரான்ஸ் என்று மறுபெயரிடப்பட்டது) போன்ற பல பத்திரிகைகளால் குறியீடு பரவியது, இது குறியீட்டின் அதிகாரப்பூர்வ உறுப்பாக இருந்தது. 1891 ஆம் ஆண்டில் பிந்தைய இதழில் விமர்சகர் கேப்ரியல்-ஆல்பர்ட் ஔரியர் குறியீட்டு ஓவியத்தை இலட்சியவாத, குறியீட்டாளர், செயற்கை, அகநிலை மற்றும் அலங்காரம் என்று வரையறுத்தார்ஃ மறுபுறம், கவிஞர் குஸ்டாவ் கான் 1886 இல் இவ்வாறு குறிப்பிட்டார்ஃ அவரது லிவ்ரே டெஸ் மாஸ்க்ஸ் (1896) க்கு முன்னுரையில், ரெமி டி கோர்மோன்ட் குறியீட்டைப் பற்றி எழுதினார்ஃ குறியீட்டு ஓவியம் இலக்கியத்துடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது, இதனால் குறியீட்டு இலக்கியத்தின் பல படைப்புகள் கலைஞர்களுக்கு உத்வேகமாக செயல்பட்டன, குறிப்பாக எட்கர் ஆலன் போ, சார்லஸ் பாட்லேர், குஸ்டாவ் ஃப்ளாபர்ட், ஜெரார்ட் டி நெர்வல், ஆர்தர் ரிம்பாட், ஸ்டீபன் மல்லார்மே, ஆஸ்கார் வைல்ட், மாரிஸ் மேட்டர்லிங்க், ஸ்டீபன் அகஸ்டே காம்டேயின் நேர்மறைவாதத்தை எதிர்க்கும் ஆர்தர் ஷோபென்ஹாவரின் அவநம்பிக்கையான தத்துவத்திலும், ஹென்றி பெர்க்சனின் அகநிலைவாத தத்துவத்திலும், உள்ளுணர்வு மூலம் உண்மையைத் தேடுவதற்கான அவரது ஆலோசனையிலும் குறியீட்டின் பிற இலக்கிய குறிப்புகள் காணப்படுகின்றன. மற்றொரு தத்துவ குறிப்பு பிரெட்ரிக் நீட்சே ஆகும். பிரான்சைத் தவிர, குறியீட்டுக் கோட்பாட்டிற்கு தீவிரமான சாமான்களை பங்களித்த மற்றொரு நாடு ஐக்கிய இராச்சியம், இது சீரழிவு கோட்பாட்டின் தொட்டிலாகும். இலக்கியத்தில் குறியீட்டு இயக்கம் (1900) என்ற கட்டுரையின் ஆசிரியரான சவோய் இதழில் விமர்சகரும் கவிஞருமான ஆர்தர் சைமன்ஸ் எழுதிய சில கட்டுரைகள் இந்தத் துறையில் உதவியது, அங்கு அவர் கலையை ஆன்மீகமாக்குவதற்கும் இயற்கையை மாற்றும் ஒரு மதமாக மாற்றுவதற்கும் ஒரு முயற்சியாக குறியீட்டை ஆதரித்தார். அழகியல் குறியீடு என்பது அழகியல் இயக்கத்துடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது, இது ஒரு தத்துவ-கலை இயக்கமாகும், இது தொழில்துறை சகாப்தத்தின் பொருள்முதல்வாதத்திற்கு எதிராக, கலை மற்றும் அழகை உயர்த்துவதை எதிர்த்தது, இது தியோஃபில் கௌட்டியரின் "கலைக்காக கலை" (எல் 'ஆர்ட் போர் எல்' ஆர்ட்) என்ற சூத்திரத்தில் ஒருங்கிணைக்கப்பட்டது, இது "அழகியல் மதம்" என்றும் குறிப்பிடப்பட்டது. இந்த நிலைப்பாடு கலைஞரை சமூகத்திலிருந்து தனிமைப்படுத்தவும், தன்னாட்சி முறையில் தனது சொந்த உத்வேகத்தைத் தேடவும், அழகுக்கான தனிப்பட்ட தேடலால் மட்டுமே இயக்கப்படவும் முயன்றது. எந்தவொரு தார்மீகக் கூறுகளிலிருந்தும் அழகு நீக்கப்பட்டது, கலைஞரின் இறுதி இலக்காக மாறியது, அவர் தனது சொந்த வாழ்க்கையை ஒரு கலைப் படைப்பாக வாழ வந்தார்-டேண்டியின் உருவத்தில் காணலாம். அழகியலைப் பொறுத்தவரை, கலைக்கு போதனை, தார்மீக, சமூக அல்லது அரசியல் செயல்பாடு இருக்கக்கூடாது, ஆனால் இன்பம் மற்றும் அழகுக்கு மட்டுமே பதிலளிக்க வேண்டும். தொழில்துறை புரட்சியின் தொட்டிலாக இருந்த ஐக்கிய இராச்சியத்தில் இந்த இயக்கம் எழுந்தது, அங்கு 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் கலை பாணிகள்-குறிப்பாக கட்டிடக்கலை மற்றும் அலங்கார கலைகளில்-வரலாற்றுவாதம் போன்ற தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட வெட்டு உருவாக்கப்பட்டது. இதற்கு எதிராக, ஒரு "அழகியல் அதிருப்தி" வெளிவரத் தொடங்கியது, இது கலை மற்றும் கைவினை இயக்கத்தில் காணப்படுவது போல் மிகவும் இயற்கையான மற்றும் கைவினை வடிவங்களுக்கு ஒரு எதிர்வினையைத் தூண்டியது, இது அலங்கார கலைகளின் மறுமதிப்புக்கு வழிவகுத்தது. இவை அனைத்தும் ஜான் ரஸ்கின் தலைமையிலான "அழகியல் இயக்கம்" என்று அழைக்கப்படுவதற்கு வழிவகுத்தன, அவர் கைவினைத்திறனின் கண்ணியத்தையும், அழகை நோக்கமாகக் கொண்ட கலையின் கருத்தையும் பாதுகாத்தார். ரஸ்கின் அழகின் நற்செய்தியை ஆதரித்தார், இதில் கலை வாழ்க்கையுடன் ஒத்துப்போகிறது, இது ஒரு அடிப்படை தேவையாகும், இது மனிதர்களை அவர்களின் விலங்கு நிலையில் இருந்து எழுப்புகிறது; வாழ்க்கையின் அலங்காரத்தை விட, கலை தானே வாழ்க்கை. இந்த இயக்கத்தின் மற்றொரு கோட்பாட்டாளர் வால்டர் பேட்டர் ஆவார், அவர் தனது படைப்புகளில் கலைஞர் வாழ்க்கையை தீவிரமாக வாழ வேண்டும், அழகை ஒரு இலட்சியமாகப் பின்பற்ற வேண்டும் என்பதை நிறுவினார். பாட்டரைப் பொறுத்தவரை, கலை என்பது "இருப்பின் மாய வட்டம்", இன்பத்தின் சேவையில் வைக்கப்பட்ட ஒரு தனிமைப்படுத்தப்பட்ட மற்றும் தன்னாட்சி உலகம், அழகின் உண்மையான மெட்டாபிசிக்ஸை விரிவுபடுத்துகிறது. அதைத் தொடர்ந்து, ஜேம்ஸ் அபோட் மெக்நீல் விஸ்லர், ஆஸ்கார் வைல்ட், ஆல்ஜெர்னான் சார்லஸ் ஸ்வின்பர்ன் மற்றும் ஸ்டீபன் மல்லார்ம் போன்ற எழுத்தாளர்கள் இந்த போக்கை கலைஞரின் உணர்திறனை மட்டுமே அடிப்படையாகக் கொண்டு உயர் மட்ட சுத்திகரிப்புக்கு உருவாக்கினர். பிரான்சில், தியோஃபில் கௌடியர் விக்டர் கசின்ஸின் கோர்ஸ் டி ஃபிலோசோபியிலிருந்து ஒரு மேற்கோளை எல் 'ஆர்ட் போர் எல்' ஆர்ட் என்ற குறிக்கோளாக மாற்றினார், இது அழகியலின் பணியாளர். இந்த சொற்றொடர் கலையின் முழுமையான சுயாட்சி மீதான நம்பிக்கையை ஒருங்கிணைத்தது, இது கலைஞரின் இறுதி இலக்காக அழகு என்ற கருத்தை வெளிப்படுத்த எந்தவொரு தார்மீக அல்லது கருத்தியல் நிபந்தனையையும் வழங்குகிறது. எனவே, குறியீட்டு கவிதை முன்கணிப்பு மற்றும் சிற்றின்பத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது, விலைமதிப்பற்ற கற்களைப் போல பிரகாசிக்கும் பாடல் விளைவுகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது, மேலும் கலை உருவத்தின் குறிப்பு, சின்னத்தின் செழுமை, தீய மற்றும் வக்கிரமான கூறுகளிலிருந்து கூட அவை ஈர்க்கும் சிற்றின்ப அழகியல் ஆகியவற்றை நாடுகிறது, அவை வலுவான காட்சி தாக்கத்தின் உருவத்தை அடைய சுத்திகரிக்கப்படுகின்றன. அழகியலுக்கு இணையான ஒரு நிகழ்வு டான்டியிஸம் ஆகும், இதில் அழகின் வழிபாட்டு முறை ஒருவரின் சொந்த உடலுக்கு எடுத்துச் செல்லப்படுகிறதுஃ டான்டிகள் நேர்த்தியான ஆடைகளை அணிகிறார்கள், தங்கள் தனிப்பட்ட உருவத்தில் அதிக அக்கறை காட்டுகிறார்கள், ஃபேஷனில் ஆர்வமாக உள்ளனர் மற்றும் ஆடையில் சமீபத்திய ஃபேஷன்களைத் தொடர விரும்புகிறார்கள்; அவர்கள் தொப்பிகள், கையுறைகள் மற்றும் நடைபயிற்சி குச்சிகள் போன்ற ஆபரணங்களை விரும்புகிறார்கள். பொதுவாக, அவர்கள் நகர்ப்புற கதாபாத்திரங்கள், முதலாளித்துவ வம்சாவளியைச் சேர்ந்தவர்கள்-சில சமயங்களில் அவர்கள் இந்த வேறுபாட்டைக் கைவிட்டாலும்-பெரும்பாலும் தாராளவாத தொழில்கள் மற்றும் தொழில்நுட்ப புதுமைகளை விரும்புகிறார்கள். குணத்தைப் பொறுத்தவரை, அவர்கள் ஆணவம் கொண்டவர்களாகவும், மோதலாக இருப்பவர்களாகவும் இருந்தனர், மேலும் பாராட்டப்படுவதையும், பிரபலங்களாகக் கருதப்படுவதையும் விரும்பினர். ஐக்கிய இராச்சியத்தில் தோன்றிய ஒரு நிகழ்வாக, டான்டிகள் விக்டோரியன் அறநெறியின் குழந்தைகள், அவர்கள் அதற்கு எதிராக கிளர்ச்சி செய்தாலும், அவர்கள் ஒரு செயலற்ற அணுகுமுறையிலிருந்து அவ்வாறு செய்கிறார்கள், இது ஆணவம், கிண்டல் மற்றும் சந்தேகம் ஆகியவற்றிற்கு குறைக்கப்பட்டுள்ளது. அவர்கள் மோசமான தன்மையை புறக்கணித்து, உடல் ரீதியாகவோ அல்லது புத்திசாலித்தனமாகவோ இன்பத்தில் கவனம் செலுத்துகிறார்கள். தசாப்தவாதம் என்பது கலை மற்றும் இலக்கியம், இசை மற்றும் பிற கலாச்சார வெளிப்பாடுகள் ஆகிய இரண்டிலும் உணரக்கூடிய ஒரு ஃபின்-டி-சீக்கியுலர் மின்னோட்டமாகும், இது வாழ்க்கை மற்றும் சமூகத்தின் மிகவும் இருத்தலியல் அம்சங்களை வலியுறுத்தியது, ஷோபென்ஹாவர் மற்றும் கீர்கேகார்ட் ஆகியோரின் தத்துவத்திலிருந்து பெறப்பட்ட அவநம்பிக்கையான அணுகுமுறையுடன், மற்றும் போடெலரின் தி ஃப்ளவர்ஸ் ஆஃப் ஈவில் மற்றும் ஹுயிஸ்மனின் அகென்ஸ்ட் தி கிரெய்ன் போன்ற படைப்புகளால் ஈர்க்கப்பட்ட ஒரு கிளர்ச்சி மற்றும் சமூக விரோத அணுகுமுறை. அவற்றின் பொதுவான பண்புகள் நேர்த்தி மற்றும் கற்பனைக்கான சுவை, அதே போல் கவர்ச்சியானவை-இது ஆர்க்கிடுகள், பட்டாம்பூச்சிகள் அல்லது மயில்கள் மீதான அவர்களின் விருப்பத்தில் குறிக்கப்படுகிறது-இயற்கையை இழிவுபடுத்தும் அதே நேரத்தில் செயற்கை அழகுக்கான விருப்பம்; தீமை மற்றும் மாய அறிவியல் பற்றிய காதல் பார்வை; விசித்திரமான மற்றும் பரபரப்பான ஒரு குறிப்பிட்ட போக்கு, மற்றும் நோயுற்ற மற்றும் வக்கிரமான ஒரு சுவை; வழக்கமான ஒழுக்கநெறியை நிராகரிப்பது; மற்றும் வாழ்க்கையின் ஒரு வியத்தகு கருத்து. ரொமாண்டிக் உணர்திறன் மிகைப்படுத்தலுக்கு கொண்டு செல்லப்பட்டது, குறிப்பாக நோயுற்ற மற்றும் திகிலூட்டும் சுவை, மற்றும் ஒரு "தீய அழகியல்" வெளிப்பட்டது, சாத்தானியவாதம், மந்திரம் மற்றும் அமானுஷ்ய நிகழ்வுகள் அல்லது தீமை மற்றும் பாலியல் மாறுபாட்டின் மீதான ஈர்ப்பில் பாராட்டத்தக்கது. குறியீட்டு கலை புலன்களை மிகைப்படுத்துகிறது, இது சீரழிவு உணர்வை உருவாக்குகிறது, இது ஃபின் டி சீக்கிளின் பண்பு மனநிலையாக இருக்கும். பால் வெர்லைன் எழுதினார்ஃ 1886 முதல் பிரான்சில் லு டெகாடென்ட் என்ற தலைப்பில் ஒரு பத்திரிகை வெளியிடப்பட்டது, இது ஒரு வகையில் இந்த இயக்கத்தின் அதிகாரப்பூர்வ அங்கமாக இருந்தது. அதன் முதல் இதழில், ஏப்ரல் 10,1886 அன்று, அறநெறி, மதம் மற்றும் நீதி போன்ற மதிப்புகளின் சீரழிவை சமூகத்திற்கு அறிவித்தது, மேலும் வரலாறு, நரம்பியல், ஹிப்னாடிஸம் மற்றும் போதைப்பொருள் சார்பு போன்ற சமூக ஈடுபாட்டின் செயல்முறையின் அறிகுறிகளை சுட்டிக்காட்டியது. சீரழிவு என்பது ஒரு முதலாளித்துவ எதிர்ப்பு மற்றும் இயற்கை எதிர்ப்பு இயக்கமாகும், இது ஆடம்பரம், இன்பம் மற்றும் சுவையின் அதிகப்படியான உணர்திறன் ஆகியவற்றைப் பாதுகாத்தது. கோட்பாட்டு மட்டத்தில், இது ஃப்ரெட்ரிக் நீட்சே போன்ற சிந்தனையாளர்கள் மற்றும் தத்துவவாதிகளின் பணியை ஈர்த்தது, அவர்கள் கலையின் அடிப்படையாக சின்னத்தை சுட்டிக்காட்டினர்; புறநிலை யதார்த்தத்தை எதிர்த்த மற்றும் அதன் அகநிலை கருத்தை பாதுகாத்த ஹென்றி பெர்க்சன்; மற்றும் ஆர்தர் ஷோபென்ஹாவர், அவரது புத்தகம் தி வேர்ல்ட் ஆஸ் வில் அண்ட் ரெப்ரசென்டேஷன் (1819) ஃபின்-டி-சீகல் அவநம்பிக்கையை சக்திவாய்ந்த முறையில் பாதித்தது. சீரழிவுகளின் சிறப்பியல்புகளில் ஒன்று, வக்கிரமான பெண், ஃபெம்மே ஃபாடேல், ஈவ் லிலித்தாக மாறியது, புதிரான மற்றும் தொலைதூர, தொந்தரவு செய்யும் பெண், மானுவல் மசாடோ உடையக்கூடிய, தீய மற்றும் மாயமான, முன்-ரபேலைட் கன்னி மற்றும் பாரிசியன் பூனை என்று வரையறுத்த பெண். அவள் நேசிக்கப்பட்ட மற்றும் வெறுக்கப்பட்ட, போற்றப்பட்ட மற்றும் அவதூறு செய்யப்பட்ட, உயர்ந்த மற்றும் நிராகரிக்கப்பட்ட, நல்லொழுக்கமுள்ள மற்றும் பாவமுள்ள ஒரு பெண், அவள் ஸ்பிங்க்ஸ், மெர்மெய்ட், சிமெரா, மெடுசா, இறக்கைகள் கொண்ட ஜீனி போன்ற பல குறியீட்டு மற்றும் உருவக வடிவங்களை ஏற்றுக்கொள்வாள். ஒரு வகை செயற்கை மற்றும் ஆண்ட்ரோஜைனஸ், தெளிவற்ற அழகு நாகரீகமாக மாறியது, ஒரு வகை லியோனார்டெஸ்க் அழகு, வரையறுக்கப்படாத அம்சங்களுடன், இது லில்லி போன்ற பூக்கள் அல்லது ஸ்வான் மற்றும் மயில் போன்ற விலங்குகளில் குறியீட்டு சமமானதாக இருக்கும். சின்னவாதிகள் பெரும்பாலும் ஈவ், சலோம், ஜூடித், மெசலினா அல்லது கிளியோபாட்ரா போன்ற கதாபாத்திரங்களை சித்தரித்தனர், இது ஃபெம்மே ஃபாடலின் முன்மாதிரிகள், வாம்பயரிக் பெண்ணின் பெண் பாலுணர்வை ஒரு ஆபத்தான மற்றும் மர்மமான சக்தியாக மாற்றியது, பெரும்பாலும் பாவத்துடன் தொடர்புடையது, ஃபிரான்ஸ் வான் ஸ்டக்கின் சின் (1893, நியூ பினகோதெக், முனிச்) என்ற உருவகத்தில் தெரிகிறது. நடனக் கலைஞர்களான கிளியோ டி மெரோட், லா பெல்லா ஒட்டெரோ மற்றும் லோய் ஃபுல்லர் மற்றும் நடிகை சாரா பெர்ன்ஹார்ட் ஆகியோர் குறியீட்டு மற்றும் நவீனத்துவ கலைஞர்களுக்கான குறிப்புகளாக பணியாற்றிய அந்தக் காலத்தின் சில பெண்கள் ஆவர். பரவலாக்கம் மற்றும் பாரம்பரிய ஃபின்-டி-சீகல் கலை-குறியீடுவாதம், நவீனவாதம்-தொழில்நுட்ப முன்னேற்றங்கள் மற்றும் தகவல்தொடர்புகளின் எப்போதும் அதிகரித்து வரும் வேகத்திற்கு நன்றி, அதன் பரப்புதலுக்காக பெருகிய முறையில் மாறுபட்ட ஊடகங்களின் தொடரை நம்பியது. புதிய கலை இதழ்கள், கண்காட்சிகள், காட்சியகங்கள், விளம்பர சுவரொட்டிகள், விளக்கப்பட்ட புத்தகங்கள், தயாரிப்பு பட்டறைகள் மற்றும் கலைஞர்களின் சங்கங்கள், தனியார் பள்ளிகள் மற்றும் கல்விக்கூடங்கள் மற்றும் பிற வகையான விளம்பர மற்றும் விற்பனை சேனல்கள் போன்ற பல்வேறு வகையான பிரச்சார ஊடகங்களை நம்பியது. பரப்புதல் மற்றும் இனப்பெருக்கத்தின் வேகம் புதிய பாணியின் காஸ்மோபாலிடைசேஷன் மற்றும் அதன் ஒரு குறிப்பிட்ட மோசமானமயமாக்கல் ஆகிய இரண்டிற்கும் வழிவகுத்ததுஃ குறியீட்டு கலைப் படைப்புகளின் பிரதிகள் அவற்றின் மதிப்பை ஒரு குறிப்பிட்ட கிட்ச் சுவைக்கு குறைப்பதற்கு வழிவகுத்தன, மேலும் ஒரு புதிய மொழியைக் கண்டுபிடிப்பதற்கான முயற்சி கச்சா முதலாளித்துவ அழகியலிலிருந்து வெகு தொலைவில் சில நேரங்களில் அதற்கு ஒரு மோசமான மாற்றாக சீரழிந்தது. நவீனத்துவம் மற்றும் அப்பாவித்தனமான கலை போன்ற பல சமகால இயக்கங்களிலும், ஃபாவிசம், வெளிப்பாட்டியல், எதிர்காலவாதம், சர்ரியலிசம் மற்றும் சுருக்கக் கலை போன்ற அவன்ட்-கார்ட் கலையின் ஆரம்பகால "இசைகள்" பலவற்றிலும் குறியீடு செல்வாக்கு செலுத்தியதுஃ காண்டின்ஸ்கி, மாலேவிச், மாண்ட்ரியன் மற்றும் குப்கா போன்ற சுருக்கத்தின் முன்னோடிகளில் சிலர் தங்கள் படைப்பின் தொடக்கத்தில் ஒரு குறியீட்டு கட்டத்தைக் கொண்டிருந்தனர். புவிஸ் டி சாவன்னஸின் நிழல்கள் இல்லாத மென்மையான நிறத்துடன் தொடங்கும் ஒரு பரிணாம வரிசையில், ஃபோவிஸ்ட் வண்ணம் குறியீடு, க்ளோய்சோனிசம் மற்றும் செயற்கை தன்மைக்கு வாரிசாக இருந்தது, எனமேல் செய்யப்பட்ட நிறத்துடன் தொடர்கிறது மற்றும் எமிலி பெர்னார்ட்டின் கருப்பு விளிம்புகளில் மூடப்பட்டுள்ளது, இந்த நிறத்தை கௌகின் அதன் அதிகபட்ச வெளிப்பாட்டிற்கு எடுத்துச் சென்று செரஸியரால் நபிஸுக்கு அனுப்பப்பட்டது; ஃபோவிசத்தின் முன்னணி நிபுணரான ஹென்றி மாட்டிஸ், தனது ஓவியம் சொகுசு I புவிஸ் டி சாவன்னஸின் கடலால் பெண்கள் ஈர்க்கப்பட்டதாக வெளிப்படுத்தினார். வெளிப்பாட்டு வாதம் பால் கௌகின், எட்வர்ட் மஞ்ச் அல்லது ஜேம்ஸ் என்சர் போன்ற கலைஞர்களை உடனடி முன்னோடிகளாக கருதியது, மேலும் சில வெளிப்பாட்டு கலைஞர்கள் ஜார்ஜஸ் ரவுல்ட், ஆல்பிரட் குபின், எகோன் ஷீலே, ஆஸ்கர் கோகோஷ்கா, ஃபிரான்ஸ் மார்க் மற்றும் வசிலி காண்டின்ஸ்கி போன்ற ஆரம்பகால குறியீட்டு கட்டத்தைக் கொண்டிருந்தனர். எதிர்காலவாதம், கோட்பாட்டளவில் குறியீட்டை எதிர்த்தாலும், அதன் செல்வாக்கை பெருமளவில் பெற்றது, குறிப்பாக கெய்டானோ ப்ரீவியட்டியின் படைப்புகளுக்கு நன்றி; உம்பர்டோ போச்சியோனி, கியாக்கோமோ பல்லா மற்றும் கார்லோ காரா போன்ற எதிர்கால கலைஞர்கள் தங்கள் ஆரம்பகால படைப்புகளில் குறியீட்டிற்கு நெருக்கமாக இருந்தனர், அதே போல் மெட்டாபிசிகல் ஓவியத்தின் மிகப்பெரிய நிபுணரான ஜியோர்ஜியோ டி சிரிகோவும். அதன் பங்கிற்கு, ஓடிலோன் ரெடான், வில்லியம் டெகோவ் டி நுன்கூஸ் மற்றும் ஆல்பர்டோ மார்டினி போன்ற கலைஞர்களால் சர்லிசம் பாதிக்கப்பட்டது, பால் டெல்வாக்ஸ், ரெனே மாக்ரிட், பால் க்ளீ அல்லது சால்வடார் டாலி போன்ற கலைஞர்களில் அவர்களின் அடையாளத்தை உணர முடியும். நாம் பார்த்தபடி, ஓவியம் மற்றும் கவிதை மற்றும் பிற கலை வகைகளில் பிரான்ஸ் அடையாளவாதத்தின் தொட்டிலாக இருந்தது. 1860 களில் இருந்து மொரியோ ஏற்கனவே தனது ஆடம்பரமான மற்றும் விரிவான கற்பனையின் குறிப்பிட்ட உலகத்தை மீண்டும் உருவாக்கினார், புராணங்கள், வரலாறு மற்றும் பைபிளை அடிப்படையாகக் கொண்ட கருப்பொருள்களுடன், சலோம் போன்ற அபாயகரமான கதாபாத்திரங்களுக்கான சிறப்பு விருப்பத்துடன். மொரியோ இன்னும் தனது ஆசிரியரான தியோடோர் சாஸ்ஸிரியோவின் செல்வாக்கின் கீழ் ரொமாண்டிஸிஸத்தில் பயிற்சி பெற்றார், ஆனால் பொருள் மற்றும் நுட்பம் இரண்டிலும் ஒரு தனிப்பட்ட பாணியாக உருவெடுத்தார், உணர்ச்சியின் வலுவான கூறுடன் மாய வெட்டு படங்கள், பற்சிப்பி போன்ற பூச்சு கொண்ட ஒரு பிரகாசமான வண்ணமயமாக்கல் மற்றும் தங்க நிழல்களின் சியரோஸ்குரோவின் பயன்பாடு. லியோனார்டோ, மாண்டெக்னா மற்றும் டெலாக்ரோயிக்ஸ் போன்ற கலைஞர்களாலும், இந்திய கலை, பைசண்டைன் கலை மற்றும் கிரேக்க-ரோமானிய மொசைக் ஆகியவற்றாலும் அவர் ஈர்க்கப்பட்டார். அவரது படைப்புகள் அற்புதமான வெட்டு மற்றும் அலங்கார பாணியில் உள்ளன, அனைத்து வகையான பொருட்களும் தாவர கூறுகளும் அடர்த்தியாக நிறைந்துள்ளன, அவரது அச்சங்கள் மற்றும் ஆவேசங்களை பிரதிபலிக்கும் ஒரு பரிந்துரைக்கும் சிற்றின்பத்துடன், அதில் அவர் தெளிவற்ற பெண்ணின் முன்மாதிரியை சித்தரிக்கிறார், அப்பாவித்தனத்திற்கும் முரண்பாட்டிற்கும் இடையில்ஃ ஓடிபஸ் மற்றும் ஸ்பிங்க்ஸ் (1864, மெட்ரோபொலிட்டன் மியூசியம் ஆஃப் ஆர்ட், நியூயார்க்), ஆர்ஃபியஸ் (1865, லூவ்ரே மியூசியம், பாரிஸ்), ஜேசன் மற்றும் மெடியா (1865, மியூஸி டி ஓர்சே, பாரிஸ்), டியோமெட்ஸ் அவரது குதிரைகளால் விழுங்கப்பட்டது (1870, மியூஸி டெஸ் பியூக்ஸ்-ஆர்ட்ஸ் டி ரூயன்), தி அப்பாரிஷன் (1874-1876, குஸ்டாவ் மோரியோ மியூசியம். அவர் பாரிசியன் ரூ டி ரோச்செஃபௌகௌல்டில் உள்ள தனது வீட்டில் கிட்டத்தட்ட தனிமையில் வாழ்ந்தார்-இப்போது மியூஸி மோரியோ-அங்கு அவர் வரைபடங்கள் மற்றும் நீர் வண்ணங்களைத் தவிர சுமார் 850 ஓவியங்களையும் தயாரித்தார். மொரியோ ஹென்றி மாட்டிஸ், ஆல்பர்ட் மார்க்வெட் மற்றும் ஜார்ஜஸ் ரவுல்ட் ஆகியோரின் ஆசிரியராக இருந்தார். மற்றொரு அவாண்ட்-லா-லெட்டர் குறிப்பு பியரி புவிஸ் டி சாவன்னெஸ், ஒரு ஒற்றை ஓவியர், அவரது பாணி மொரியோவின் பரோக் குறியீட்டிலிருந்து முற்றிலும் வேறுபடுகிறது, இது ஒரு கிளாசிக்கல் மற்றும் அமைதியான பாணியாகும், இது அவரது பாடங்களைத் தேர்வு செய்யாவிட்டால் கல்வியாளராக வகைப்படுத்தப்பட்டிருக்கும், அங்கு செய்தியை தெரிவிப்பதற்கான ஒரு வழிமுறையாக சின்னம் மற்றும் உருவகத்தை நாடுவது உண்மையில் பாராட்டப்படுகிறது. அவர் ஒரு சிறந்த முரலிஸ்டா ஆவார், இது குளிர் தொனிகளுக்கான அவரது விருப்பத்தை வளர்த்துக் கொள்ள அவருக்கு மிகவும் பொருத்தமான ஒரு செயல்முறையாகும், இது ஃப்ரெஸ்கோ ஓவியத்தின் தோற்றத்தை அளித்தது. அவர் மிகவும் அமைதியான மற்றும் இணக்கமான பாணியைக் கொண்டிருந்தார், ஒரு இலட்சியப்படுத்தப்பட்ட கடந்த காலத்தின் தூண்டுதல், எளிய வடிவங்கள், தாளக் கோடுகள் மற்றும் இயற்கைக்கு அந்நியமான ஒரு அகநிலை நிறம் ஆகியவற்றின் உருவகக் கருப்பொருளுடன். தனது இளமை பருவத்தில் அவர் டெலாக்ரோயிக்ஸ், கோடூர் மற்றும் சாஸ்ஸிரியோவின் பட்டறைகள் வழியாகச் சென்று இத்தாலிக்கு இரண்டு பயணங்களை மேற்கொண்டார், ஆனால் அவரது அமைதியான மற்றும் அமைதியான பாணியை உருவாக்குவதற்கு மிகவும் மேலானது கிரேக்க இளவரசி மரியா கான்டாகுசெனோவுடனான அவரது உறவு, அவர் தனது தீவிர ஆன்மீகத்தை அவருக்கு அனுப்பினார். 1861 ஆம் ஆண்டில், போர் மற்றும் அமைதி (அமீன்ஸின் நகராட்சி அருங்காட்சியகம்) பற்றிய உருவகங்களுடன் அவர் தனது சுவரோவியப் பணியைத் தொடங்கினார், அதற்காக அவர் பிரான்ஸ் முழுவதும் ஏராளமான கமிஷன்களைப் பெற்றார், இது அவரை பிரபலமாக்கும். அவர் பாரிஸ் மற்றும் போய்டியர்ஸ், பாந்தியன், சோர்போன் மற்றும் பாஸ்டன் பொது நூலகம் ஆகிய நகர அரங்குகளில் சுவரோவியங்களை வரைந்தார். அவரது நினைவுச்சின்ன பாணி ஆழம் இல்லாதது, ஆக்கபூர்வமான நேரியல் மற்றும் கலவை மேன்மை மற்றும் அவரது காட்சிகளில் உள்ளார்ந்த தத்துவ பிரதிபலிப்பு ஆகியவற்றை அடிப்படையாகக் கொண்டது. 1890 ஆம் ஆண்டில் அவர் ரோடின், கேரியர் மற்றும் மீசோனியர் ஆகியோருடன் இணைந்து சொசைட்டி நேஷனல் டெஸ் பியூக்ஸ் ஆர்ட்ஸ் என்ற நிறுவனத்தை நிறுவினார், இது 1910 வரை இளம் கலைஞர்களின் பல்வேறு கண்காட்சிகளையும் புதிய போக்குகளையும் ஏற்பாடு செய்தது. ஒடிலோன் ரெடான் ஸ்டானிஸ்லாஸ் கோரின், ஜீன்-லியோன் ஜெரோம், ரோடோல்ஃப் பிரெஸ்டின் மற்றும் ஹென்றி ஃபாண்டின்-லாடூர் ஆகியோரின் மாணவராக இருந்தார். அவர் ஒரு அற்புதமான மற்றும் கனவு போன்ற விஷயத்தை உருவாக்கினார், இது எட்கர் ஆலன் போவின் இலக்கியத்தால் பாதிக்கப்பட்டது, இது பெரும்பாலும் மிகையதார்த்தவாதத்திற்கு முந்தையது. ஐம்பது வயது வரை அவர் கிட்டத்தட்ட பிரத்தியேகமாக கரி வரைதல் மற்றும் லித்தோகிராஃபியில் பணியாற்றினார், இருப்பினும் பின்னர் அவர் எண்ணெய் மற்றும் பச்டெல் இரண்டிலும் ஒரு சிறந்த வண்ணமயமானவராக தன்னைக் காட்டிக் கொண்டார், மென்மையான வரைதல் மற்றும் பாஸ்போரேசன்ட் தோற்ற நிறத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு பாணியுடன். ஹோல்பெய்ன், டுரர், போஷ், ரெம்பிராண்ட், கோயா, டெலாக்ரோயிக்ஸ் மற்றும் கோரோட் போன்ற கலைஞர்களால் அவர் ஈர்க்கப்பட்டார். அறிவியல் பொருள்முதல்வாதமும் அவரது படைப்புகளில் ஒரு சக்திவாய்ந்த தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியதுஃ அவர் உடற்கூறியல், எலும்புப்புரை மற்றும் விலங்கியல் ஆகியவற்றைப் படித்தார், இது அவரது படைப்புகளில் பிரதிபலிக்கும் அறிவு, எனவே மூடிய கண்கள் கொண்ட தலைகளுக்கு அவர் முன்னுரிமை அளித்தார், இது புரோட்டோசோவான்களை ஒத்திருந்தது. எட்கர் ஆலன் போ அல்லது குஸ்டாவ் ஃப்ளாபர்ட் (1886) எழுதிய தி டெம்ப்டேஷன் ஆஃப் செயிண்ட் அந்தோனி போன்ற குறியீட்டு எழுத்தாளர்களின் ஏராளமான படைப்புகளை ரெடான் விளக்கினார். 1884 ஆம் ஆண்டில் அவர் சொசைட்டி டெஸ் ஆர்ட்டிஸ்ட்ஸ் இண்டிபெண்டன்ட்ஸ் என்ற அமைப்பை நிறுவினார். அல்போன்ஸ் ஆஸ்பர்ட் பாரிஸில் உள்ள எகோல் நேஷனல் சூப்பரியூர் டெஸ் பியூக்ஸ்-ஆர்ட்ஸில் படித்தார், அங்கு அவர் ஹென்றி லெஹ்மன், லியோன் போனட் மற்றும் ஃபெர்னாண்ட் கோர்மன் ஆகியோரின் சீடராக இருந்தார். அவரது முதல் பாணியிலான குறிப்பு ஸ்பானிஷ் பரோக், குறிப்பாக ஜோஸ் டி ரிபேரா ஆகும். ஜார்ஜஸ் சீராட் மற்றும் பியர் புவிஸ் டி சாவன்னெஸ் ஆகியோராலும் அவர் ஈர்க்கப்பட்டார். அவரது நண்பர் விமர்சகர் ஹென்றி டெக்ரான் மூலம் அவர் மாரிஸ் டெனிஸ் மற்றும் நபிஸ் வட்டத்திற்குள் நுழைந்தார், மேலும் ரோசிக்ருசியர்களின் வரவேற்புரைகளில் விடாமுயற்சியுடன் கலந்து கொண்டார். ஓஸ்பெர்ட்டின் தயாரிப்பு ஒரு வகை புக்கோலிக் மற்றும் கனவு போன்ற நிலப்பரப்புகளின் வெளிப்புற தொனிகளில் கவனம் செலுத்தியது, நீலம் மற்றும் மோவ் ஆகியவற்றிற்கு முன்னுரிமை அளித்தது, அசைவற்ற, சிந்தனை மனப்பான்மையில் பெண் உருவங்களால் நிரம்பியது. பெரும்பாலான சந்தர்ப்பங்களில் இந்த உருவங்கள் மியூஸைக் குறிக்கின்றன, நீராவி முக்காடு அணிந்து, அழகிய நிலப்பரப்புகளில் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன, பொதுவாக அந்தி நேர அமைப்பைக் கொண்டுள்ளன. யூஜின் கேரியர் எகோல் டெஸ் பியூக்ஸ்-ஆர்ட்ஸில் படிப்பதற்கு முன்பு ஒரு லித்தோகிராஃபராகத் தொடங்கினார், அங்கு அவர் அலெக்ஸாண்ட்ரே கபனலின் மாணவராக இருந்தார். 1890 ஆம் ஆண்டில் அவர் புவிஸ் டி சாவன்னஸுடன் இணைந்து சொசைட்டி நேஷனல் டெஸ் பியூக்ஸ் ஆர்ட்ஸை நிறுவினார், அங்கு அவர் தொடர்ந்து காட்சிப்படுத்தினார். பாணியில் யதார்த்தமான அவரது பொருள், அவரது தயாரிப்பின் சிறப்பியல்பாக இருக்கும் சாம்பல் மற்றும் பழுப்பு நிற டோன்களின் வெலாட்டுராஸ் நுட்பத்துடன், உணர்ச்சிபூர்வமான ஆலோசனையில் அவரது ஆர்வத்தின் காரணமாக குறியீட்டிற்குள் நுழைந்தது. அவரது கருப்பொருள் தாய்-குழந்தை உறவுகளில் சிறப்பு ஆர்வத்துடன், வீட்டு காட்சிகளில் முன்னுரிமை கவனம் செலுத்தியது. கைகால்கள் போன்ற மஞ்சள் நிற மூடுபனியில் உருவங்களை மூடுவது அவரது அடையாளங்களில் ஒன்றாகும், இது உருவங்களை தனிமைப்படுத்துகிறது மற்றும் பார்வையாளர்களிடமிருந்து அவற்றைப் பிரிக்கிறது, அவற்றின் சாரத்தை வலியுறுத்தும் நோக்கத்துடன். ஹென்றி ஃபாண்டின்-லாடூர் ஒரு யதார்த்தமான பாணியின் ஓவியராக இருந்தார், இது அவரது உருவப்படங்கள் மற்றும் சார்டினால் ஈர்க்கப்பட்ட நிலையான வாழ்க்கை ஆகியவற்றால் குறிக்கப்படுகிறது. இருப்பினும், இசைக் கருப்பொருள்களால் ஈர்க்கப்பட்ட அவரது பாடல்கள்-குறிப்பாக வாக்னர், ஷூமான் மற்றும் பெர்லியோஸ் ஆகியோரால்-ஒரு வலுவான குறியீட்டு கூறுகளைக் கொண்டுள்ளன, இதில் அவர் முன்-ரபேலைட் தோற்றமுடைய நிம்ஃப்களால் நிறைந்த அற்புதமான உலகங்களை மீண்டும் உருவாக்குகிறார். லூசியன் லெவி-டர்மர் ஒரு கல்வியியல் ஓவியர் ஆவார், அவர் இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் நுட்பத்தை குறியீட்டு கருப்பொருள்களுடன் ஒருங்கிணைத்தார், குறிப்பாக அவரது அற்புதமான காட்சிகளில்; அவர் ஒரு உருவப்படக் கலைஞர் மற்றும் நிலப்பரப்பு ஓவியராகவும் இருந்தார். அவரது படைப்புகளில் வண்ண நல்லிணக்கம் மற்றும் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தப்பட்ட பாடங்களின் இலட்சியமயமாக்கல் ஆகியவை தனித்து நிற்கின்றன, இதில் பீத்தோவன், ஃபோர் மற்றும் டெபஸ்ஸி ஆகியோரின் இசையின் செல்வாக்கு குறிக்கப்படுகிறது. அலெக்ஸாண்ட்ரே சியோன் ஒரு ஓவியர் மற்றும் அலங்கரிப்பாளர், புவிஸ் டி சாவன்னஸின் சீடர்களில் மிகவும் திறமையானவர். அவர் சலோன் டி லா ரோஸ் + க்ரோயிக்ஸின் பெலாடன் மற்றும் அன்டோயின் டி லா ரோச்செஃபௌகௌல்ட் ஆகியோருடன் நிறுவனர் ஆவார். 1891 ஆம் ஆண்டில் அவர் பாபிலோனிய தோற்றத்துடன் பெலாடனின் உருவப்படத்தை வரைந்தார். அவரது மிகச்சிறந்த படைப்புகளில் ஒன்று ஆர்ஃபியஸின் புலம்பல் (1896, மியூஸி டி ஓர்சே, பாரிஸ்). எட்கர் மேக்சென்ஸ் மொரியோவின் சீடராக இருந்தார் மற்றும் சலோன் டி லா ரோஸ் + க்ரோயிக்ஸில் தவறாமல் காட்சிப்படுத்தினார். அவரது படைப்புகள் ஒரு வலுவான இலட்சியவாதத்தைக் காட்டுகின்றன, பெரும்பாலும் இடைக்கால-ஈர்க்கப்பட்ட பொருள் மற்றும் படங்களில் அவர் ஓவியத்தை சிற்பக் கூறுகளுடன் இணைக்கிறார். 1900 முதல் அவரது பாணி மிகவும் அலங்காரவாதமாக மாறியது, இதன் மூலம் குறியீட்டு சாரத்தை இழந்தது. எட்மண்ட் அமன்-ஜீன் எகோல் டெஸ் பியூக்ஸ்-ஆர்ட்ஸில் லெஹ்மனின் மாணவராக இருந்தார், அங்கு அவர் ஜார்ஜஸ் சீராட்டை சந்தித்தார், அவருடன் நட்பு கொண்டார்; அவர் மல்லர்மே மற்றும் பெலாடனுடன் நண்பராகவும் இருந்தார். கல்வியியல் பாணியில், அவர் பிரெஞ்சு குறியீட்டாளர்களில் மிகவும் "துணிச்சலானவர்" என்று கருதப்படுகிறார். அவர் தனது சுவரோவியமான புனித காட்டில் புவிஸ் டி சாவன்னஸுடன் இணைந்து பணியாற்றினார். அவர் ரோசிக்ருசியர்களின் கண்காட்சிகளில் பங்கேற்றார் மற்றும் 1893 ஆம் ஆண்டின் சுவரொட்டியை வடிவமைத்தார். அவர் ப்ரீ-ரபேலைட் செல்வாக்கைப் பெற்றார், இது மென்மையான மற்றும் மேட் டோன்களின் வண்ணமயமாக்கலுடன் அரபு மொழியில் அவரது வரையறைகளில் குறிக்கப்படுகிறது. சோகமான மற்றும் சலிப்பான அணுகுமுறையில் மென்மையான அசைவுகள், மரியாதை மற்றும் சுய உறிஞ்சுதல் ஆகியவற்றின் உருவங்களுடன் அவர் குறிப்பாக பெண் உருவப்படங்களில் அர்ப்பணிப்புடன் இருந்தார். காஸ்டன் புஸ்ஸியர் பாரிஸில் உள்ள எகோல் டெஸ் பியூக்ஸ்-ஆர்ட்ஸில் அலெக்ஸாண்ட்ரே கபனல் மற்றும் பியர் புவிஸ் டி சாவன்னெஸ் ஆகியோருடன் படித்தார். குஸ்டாவ் மோரோவால் ஈர்க்கப்பட்ட அவர், பெர்லியோஸ் மற்றும் வாக்னரின் இசை மற்றும் வில்லியம் ஷேக்ஸ்பியரின் இலக்கியத்தால் ஈர்க்கப்பட்டார். அவர் சலோன் டி லா ரோஸ் + க்ரோயிக்ஸில் பல முறை காட்சிப்படுத்தினார். ஹானர் டி பால்ஸாக் எழுதிய ஸ்ப்ளெண்டர்ஸ் அண்ட் மிஸரீஸ் ஆஃப் கோர்ட்டீசன்ஸ், தியோஃபில் கௌட்டியரின் எனமெல்ஸ் அண்ட் கேமியோஸ், ஆஸ்கார் வைல்ட் எழுதிய சலோம் மற்றும் குஸ்டாவ் ஃப்ளாபர்ட் எழுதிய பல படைப்புகள் போன்ற புத்தகங்களின் இல்லஸ்ட்ரேட்டராக அவர் சிறந்து விளங்கினார். குஸ்டாவ்-அடால்ஃப் மோசா ஒரு மறைந்த குறியீட்டாளராக இருந்தார், மொரியோ, முன்-ரபேலிடிஸம் மற்றும் குவாட்ரோசெண்டோவின் மறுமலர்ச்சி ஓவியர்களால் ஈர்க்கப்பட்டார். அவரது படைப்புகள் மல்லார்மே, பாட்லேர் மற்றும் ஹுயிஸ்மன்ஸ் போன்ற எழுத்தாளர்களின் செல்வாக்கைக் காட்டுகின்றன. அவரது பல இணை மதவாதிகளைப் போலவே, அவரது பொருள் பல சந்தர்ப்பங்களில் அவர் ஆபத்தானவராகவும் ஊழல்வாதியாகவும் கருதிய ஃபெம்மே ஃபாடலின் உருவத்தில் கவனம் செலுத்தியது. அவரது பாணி அலங்கரிக்கப்பட்ட வரைதல், சில நேரங்களில் கேலிச்சித்திரமாக, வியத்தகு தொனியில் மற்றும் உளவியல் சுயபரிசோதனை. ஜார்ஜஸ் டி ஃபியூரே ஒரு ஓவியர், செட் டிசைனர் மற்றும் கலை வியாபாரி ஆவார். அவரது பாணி மிகவும் அலங்காரமாக இருந்தது, மேலும் அவர் முக்கியமாக நாடக சுவரொட்டிகளை தயாரிப்பதில் தன்னை அர்ப்பணித்தார். பெல்லே எபோக்கில் மிகவும் வெற்றிகரமாக இருந்த பெண்களின் நாகரீகமான உருவத்தை அவர் உருவாக்கினார். அவர் வாட்டர்கலர் எழுத்தாளராகவும் இருந்தார், அதை அவர் சலோன் டி லா ரோஸ் + க்ரோயிக்ஸில் காட்சிப்படுத்தினார். லூயிஸ் வெல்டன் ஹாக்கின்ஸ் ஜெர்மனியில் ஒரு ஆங்கிலேய தந்தை மற்றும் ஆஸ்திரிய தாய்க்கு பிறந்தார், ஆனால் குழந்தைப் பருவத்திலிருந்தே பிரான்சில் வாழ்ந்தார். அவர் ஜூலியன் அகாடமியில் படித்தார். அவரது அடர்த்தியான மற்றும் துல்லியமான நுட்பம் அவரை குறியீட்டை விட முன்-ரபேலிடிஸத்திற்கு நெருக்கமாகக் கொண்டுவருகிறது, ஆனால் அவர் சின்னவாத சூழலில் நகர்ந்தார், மல்லார்மே, ஜீன் லோரெய்ன் மற்றும் ராபர்ட் டி மான்டெஸ்கியூ போன்ற எழுத்தாளர்களுடன் தொடர்புகளைப் பராமரித்தார், மேலும் சலோன் டெஸ் ஆர்ட்டிஸ்ட்ஸ் பிரான்சைஸ், சொசைட்டி நேஷனல், சலோன் டி லா ரோஸ் + க்ரோயிக்ஸ் மற்றும் பிரஸ்ஸல்ஸில் உள்ள லிப்ரே எஸ்டெடிக் ஆகியவற்றில் காட்சிப்படுத்தினார். ஜார்ஜஸ் ரவுல்ட் 1903 முதல் அருங்காட்சியகத்தின் கண்காணிப்பாளராக இருந்த குஸ்டாவ் மோரியோவின் மாணவராக இருந்தார். அவரது எஜமானரால் ஈர்க்கப்பட்ட அவரது முதல் படைப்புகள் குறியீடுகளாக இருந்தன, இருப்பினும் அவர் பின்னர் ஃபோவிசம் மற்றும் வெளிப்பாட்டுவாதத்திற்கு மாறினார். அவரது குறியீட்டு கட்டம் ஒரு எரியும் ஒளிரும் தன்மையால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது-இரவு நேர சூழல்களுக்கான விருப்பத்துடன்-மற்றும் ஒரு தூண்டுதல் மற்றும் குறியீட்டு வண்ணமயமாக்கல் (மருத்துவர்களிடையே இயேசு, 1894, அன்டர்லிண்டன் அருங்காட்சியகம், கோல்மார்; தி மிரர், 1906, மியூஸி நேஷனல் டி ஆர்ட் மாடர்ன், பாரிஸ்). அவரது படைப்புகளில் முரட்டுத்தனமான தோற்றமுடைய கதாபாத்திரங்கள் அடிக்கடி உள்ளன, பொதுவாக நீதிபதிகள், கோமாளிகள் மற்றும் விபச்சாரிகள். ஜார்ஜ் டெஸ்வல்லியர்ஸ், மார்செலின் டெஸ்பவுட்டின், சார்லஸ் டுலாக், சார்லஸ்-ஆகஸ்டே செல்லியர், ஜார்ஜஸ் லாகாம்பே மற்றும் அன்டோனியோ டி லா காண்டாரா ஆகியோர் பிரெஞ்சு குறியீட்டின் பிற நிபுணர்கள் ஆவர். இறுதியாக, குறியீட்டு இயக்கத்திற்கு வெளியே ஒரு கலைஞரைக் குறிப்பிடுவது மதிப்புக்குரியது, ஆனால் அவரது பாணி அதனுடன் ஒரு குறிப்பிட்ட தொடர்பைக் கொண்டுள்ளதுஃ ஹென்றி ரூசோ, நைவ் கலை என்று அழைக்கப்படுபவரின் அதிகபட்ச பிரதிநிதி, ஒரு தன்னிச்சையான பாணியை உருவாக்கிய சுய கற்பித்த ஓவியர்களின் தொடருக்கு பயன்படுத்தப்படும் சொல், பாரம்பரிய ஓவியத்தின் தொழில்நுட்ப மற்றும் அழகியல் கொள்கைகளுக்கு அந்நியமானது, சில நேரங்களில் குழந்தைத்தனமான அல்லது பழமையானது என்று முத்திரை குத்தப்படுகிறது. வர்த்தக ரீதியாக சுங்க அதிகாரியான ரூசோ, கவிதை தொனியில் ஒரு தனிப்பட்ட படைப்பை உருவாக்கினார், அதில் அவர் முன்னோக்கில் ஆர்வத்தை இழந்தார் மற்றும் நிழல்கள் அல்லது புலனுணர்வு ஒளி ஆதாரங்கள் இல்லாமல், பிக்காசோ அல்லது காண்டின்ஸ்கி போன்ற கலைஞர்களை பாதித்த ஒரு வகை உருவப்படம் மற்றும் மெட்டாபிசிகல் ஓவியம் மற்றும் சர்ரியலிசம் போன்ற இயக்கங்கள். ரூசோவின் படைப்புகள் ரெடான் மற்றும் கௌகின் போன்ற குறியீட்டு கலைஞர்களால் மிகவும் மதிக்கப்பட்டன, குறிப்பாக அதன் வண்ணத்திற்காக, இது ஒரு "புராண சாரத்தை" மீறியதாக அவர்கள் குறிப்பிட்டனர். சிம்பலிசத்திற்கு மிக நெருக்கமான ரூசோவின் படைப்புகளில் ஒன்று போர் (1894, மியூஸி டி ஓர்சே, பாரிஸ்). பான்ட்-அவென் பள்ளி பிரெட்டன் நகரமான பான்ட்-அவெனில், 1888 மற்றும் 1894 க்கு இடையில் பால் காகுவின் தலைமையிலான தொடர்ச்சியான கலைஞர்கள் கூடினர், அவர்கள் இடைக்கால கலை-குறிப்பாக நாடாக்கள், கறை படிந்த கண்ணாடி மற்றும் இநாமல்கள்-முதல் ஜப்பானிய கலை வரை பல்வேறு தாக்கங்களுடன், ஆதிக்கம் மற்றும் கவர்ச்சியான சுவைக்கான போக்கைக் கொண்ட பிந்தைய தாக்கத்திற்கு ஒரு பாணி வாரிசை உருவாக்கினர். இருண்ட விளிம்புகளால் வரையறுக்கப்பட்ட வண்ணத்தின் மென்மையான பகுதிகளைப் பயன்படுத்துவதன் மூலம் வகைப்படுத்தப்படும் க்ளோய்சோனிசம் (பற்சிப்பி க்ளோய்சோனுக்குப் பிறகு) என்ற நுட்பத்தை அவர்கள் உருவாக்கினர். இந்த பள்ளியால் அறிமுகப்படுத்தப்பட்ட மற்றொரு பாணியிலான வளம் செயற்கை என்று அழைக்கப்படுகிறது, இது இயற்கையிலிருந்து நகலெடுக்கப்பட்ட ஓவியத்திற்கு மாறாக முறையான எளிமைப்படுத்தல் மற்றும் நினைவகத்தை நாடுவதற்கான தேடல் ஆகும். இந்த இயக்கம் விமர்சகர் ஆல்பர்ட் ஔரியரால் பரப்பப்பட்டது மற்றும் 1889 ஆம் ஆண்டில் பாரிஸில் உள்ள கஃபே வோல்பினியில் ஏற்பாடு செய்யப்பட்ட குறியீட்டு மற்றும் செயற்கை ஓவியர்கள் என்ற தலைப்பில் கண்காட்சியில் அதன் உச்சக்கட்டத்தைக் கொண்டிருந்தது. அதன் முக்கிய உறுப்பினர்களில், கௌகின் தவிர, எமிலி பெர்னார்ட், லூயிஸ் அன்கெடின், சார்லஸ் ஃபிலிகர், ஆர்மண்ட் செகுயின், சார்லஸ் லாவல், எமிலி ஷஃபெனெக்கர், ஹென்றி மோரெட், டச்சுக்காரர் மெய்ஜர் டி ஹான் மற்றும் சுவிஸ் குனோ அமியட் ஆகியோர் அடங்குவர். குழுவின் நிறுவனர் பால் கௌகின், ஒரு அமைதியற்ற கலைஞராக இருந்தார், அவர் மேற்கத்திய சமூகத்திலிருந்து விலகி, பழமையான வாழ்க்கைக்கு திரும்ப வேண்டும், மேலும் அசல் மற்றும் தன்னிச்சையான, மற்றும் கல்வி விதிகள் மற்றும் ஒரே மாதிரியான கருத்துக்களிலிருந்து விடுபட்ட ஒரு கலைக்கு திரும்ப வேண்டும் என்று விரும்பினார். மார்ட்டினிக்கில் தங்கிய பிறகு, 1888 ஆம் ஆண்டில் அவர் பிரெட்டன் நகரமான பான்ட்-அவெனில் குடியேறினார், காடுகளால் சூழப்பட்ட ஒரு மலை கிராமம், அங்கு அவர் தனது கலைக்கு அமைதியையும் உத்வேகத்தையும் கண்டார். கௌகினின் மிகவும் மேம்பட்ட சீடர் எமிலி பெர்னார்ட் ஆவார். பிரிட்டானியின் கிராமிய மற்றும் காலமற்ற வளிமண்டலத்தில், பெர்னார்ட் படப் படத்தைப் புரிந்துகொள்ள ஒரு புதிய வழியை உருவாக்கினார், திடமான விமானங்கள் மற்றும் கூர்மையான கோடுகளின் பரந்த உள்ளமைவுகளின் அடிப்படையில், குறிக்கப்பட்ட வரையறைகள் மற்றும் வன்முறை வண்ணங்களுடன், ப்ரிஸத்தின் ஏழு வண்ணங்களாகக் குறைக்கப்பட்டது. ரெவ்யூ இண்டிபெண்டான்டில், விமர்சகர் எட்வர்ட் டுஜார்டின் இந்த புதிய பாணியை க்ளோய்சோனிசம் என்று அழைத்தார், பற்சிப்பி க்ளோய்சோனிலிருந்து, ஏனெனில் இந்த இடைக்கால நுட்பத்தில் உள்ளதைப் போல வண்ணங்கள் பிரிக்கப்பட்டுள்ளன. பெர்னார்டுடன் சேர்ந்து, அதன் முக்கிய நிபுணர் லூயிஸ் அன்கெடின் ஆவார்; இருவரும் ஃபெர்னாண்ட் கோர்மனின் மாணவர்களாக இருந்தனர், மேலும் ஜப்பானிய மரக்கட்டைகள் மற்றும் கறை படிந்த கண்ணாடியால் ஈர்க்கப்பட்டனர். 1887 ஆம் ஆண்டில் கிராண்ட் உணவகம் பவுலனில் நடந்த ஒரு கண்காட்சியில் இரு கலைஞர்களின் படைப்புகளுக்கும் கௌகின் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டார், மேலும் அவர் இந்த ஓவிய முறையை முழுமையாகத் தழுவவில்லை என்றாலும், குறிப்பாக வரையறைகளின் அடிப்படையில், சொற்பொழிவுக்குப் பிந்தைய அவரது பார்வை அவர்களின் செல்வாக்கைக் காட்டுகிறது, குறிப்பாக நிறைவுற்ற வண்ணங்களில். 1888 முதல் இரண்டு படைப்புகள் இந்த குழுவின் அறிக்கையாக மாறியதுஃ பெர்னார்ட் எழுதிய மேய்ச்சல் நிலத்தில் பிரெட்டன் பெண்கள் மற்றும் காகுவின் சொற்பொழிவுக்குப் பிறகு விஷன். பிந்தையது புதிய பாணியின் சாராம்சங்களை ஒருங்கிணைத்ததுஃ கருப்பொருள் உறுதித்தன்மை-பிரசங்கத்தால் பரிந்துரைக்கப்பட்ட ஒரு மதக் காட்சியின் பார்வை மற்றும் பெண்கள் அனைத்தையும் ஒரே தளத்தில் சிந்திக்கிறார்கள்-தூய நிறங்கள், குறிக்கப்பட்ட வரையறைகள் மற்றும் மாடலிங் இல்லாதது. ஓவியத்தின் உறுப்பு கூறுகளின் இந்த உறுதியும் எளிமைப்படுத்தலும் இந்த புதிய போக்கை செயற்கைவாதமாகவும் ஞானஸ்நானம் பெற வழிவகுத்தது. இந்த போக்கில், கவனிப்பு, நினைவகம், கற்பனை மற்றும் உணர்ச்சி ஆகியவை காகுவினுக்கான ஒரு ஓவியத்தின் அத்தியாவசிய கூறுகளாக இருந்தன, வடிவம் மற்றும் நிறத்துடன் கூடுதலாக, அவை சுதந்திரமான, வெளிப்படையான முறையில் நடத்தப்படுகின்றன. ஒரு புதிய பாணிக்கான அவரது தேடலில், காகுவின் இடைக்கால நாடாக்கள், ஜப்பானிய அச்சிட்டு மற்றும் வரலாற்றுக்கு முந்தைய கலை ஆகியவற்றால் ஈர்க்கப்பட்டார், இயற்கைக்கு அந்நியமான ஒரு பாணியைத் தேடினார், இது கலைஞரின் உணர்வுகளை சிறப்பாக விவரிக்கும். மீதமுள்ள குழுவில், சார்லஸ் ஃபிலிகர், ஒரு வழக்கமான "சபிக்கப்பட்ட கலைஞர்", ஒரு கனமான குடிகாரர், உலகத்திலிருந்து விலகியது-அவர் 1889 இல் பான்ட்-அவனில் குடியேறினார், தனது வாழ்நாள் முழுவதும் பிரிட்டானியில் வாழ்ந்தார்-மனரீதியாக நிலையற்றவர், அவர் தற்கொலை செய்து கொண்டார். தீவிரமான மாயத்தோற்றத்துடன், அவர் ஒரு சிறிய வடிவ படைப்பை உருவாக்கினார், பொதுவாக கோவாசில், உறுதியான ஆனால் ஓரளவு அப்பாவித்தனமான பக்கவாதம் கொண்டவர், இது அவரது தயாரிப்புக்கு ஓரளவு பழமையான காற்றை அளிக்கிறது. 1889 கஃபே வோல்பினி கண்காட்சிக்குப் பிறகு, கௌகின் லு போல்டு கிராமத்தில் பால் செரூசியருடன் குடியேறினார், அங்கு அவர்கள் "நிறுவப்பட்ட பாணிக்காக" செயற்கை முறையை நிராகரித்து தங்கள் கலை ஆராய்ச்சியைத் தொடர்ந்தனர். காகுவின் இயற்கையின் மாதிரி மற்றும் பிரதிபலிப்பை இன்னும் அதிகமாக அடக்குவதற்கான தேடலில் இருந்தார், பழமைவாதம் மற்றும் ஜப்பானிய கலையின் சில செல்வாக்கின் அடிப்படையில் புதிய வடிவ பிரதிநிதித்துவங்களை ஆராய்ந்தார் மற்றும் பால் செசான் (ஹாலோவுடன் குறியீட்டு சுய உருவப்படம், 1889, நேஷனல் கேலரி ஆஃப் ஆர்ட், வாஷிங்டன் டி. சி.; மஞ்சள் கிறிஸ்து, 1889, ஆல்பிரைட்-நாக்ஸ் அருங்காட்சியகம், எருமை). அவர் இறுதியில் மிகவும் காட்டு மற்றும் இயற்கையான சாரத்தை தேடி டஹிடிக்கு புறப்பட்டார், மேலும் மிகவும் தனிப்பட்ட மற்றும் உள்ளுணர்வு பாணியாக உருவெடுத்தார். கௌகினின் படைப்புகள் ஃபாவிசம், வெளிப்பாட்டியல், மிகையதார்த்தவாதம் மற்றும் சுருக்கக் கலை ஆகியவற்றில் கூட தாக்கத்தை ஏற்படுத்தின. லெஸ் நபிஸ் 1890 களில் பாரிஸில் செயலில் இருந்த கலைஞர்களின் குழுவாகும், இது பால் கௌகின் மற்றும் பான்ட்-அவென் பள்ளியால் நேரடியாக ஈர்க்கப்பட்டது. இந்த குழு கௌகினின் தாளத் திட்டத்தால் பாதிக்கப்பட்டு, வலுவான வெளிப்பாட்டின் தீவிர வண்ணமயமாக்கலுக்கு பெயர் பெற்றது. அவர்கள் 1899 இல் பிரிந்தனர். கௌகினுடன் தங்கிய பிறகு, பால் செரூசியர் தனது படைப்பான தி டாலிஸ்மேன் (1888) மூலம் அகாடமி ஜூலியனின் இளம் மாணவர்கள் குழுவில் பெரும் பாராட்டைப் பெற்றார், இதில் எட்வர்ட் வில்லார்ட், பியர் போனார்ட், மாரிஸ் டெனிஸ், ஃபெலிக்ஸ் வல்லட்டன் மற்றும் பால் ரான்சன் ஆகியோர் அடங்குவர். அவர்கள் நபிஸ் என்ற ரகசிய சமூகத்தை உருவாக்கினர், இது "தீர்க்கதரிசி" என்று பொருள்படும் ஒரு ஹீப்ரு வார்த்தையிலிருந்து உருவானது, இது கவிஞர் ஹென்றி கஸாலிஸால் முன்மொழியப்பட்டது. அவர்கள் தியோசோபி மற்றும் கிழக்கத்திய மதங்களில் ஆர்வமாக இருந்தனர், மேலும் பாரிஸ் இலக்கிய சூழலுடன், குறிப்பாக ஸ்டீபன் மல்லர்மேவுடன் நெருங்கிய உறவைக் கொண்டிருந்தனர். அவர்களின் பாணி ஒருங்கிணைப்பு ஆராய்ச்சி மற்றும் ஒரு குறிப்பிட்ட ஜப்பானிய செல்வாக்கிலிருந்து தொடங்கியது, இது கல்வி வளாகத்திலிருந்து பெருகிய முறையில் தொலைதூரத்தில் உள்ள ஒரு கலையில் முன்னேறியது, இதில் வண்ண ஆராய்ச்சி, வடிவமைப்பின் வெளிப்பாடு மற்றும் பிளாஸ்டிக் மொழிக்கு உணர்ச்சிகளை மாற்றுவதற்கான விருப்பம் ஆகியவை அதிக பொருத்தத்தைக் கொண்டிருந்தன. அவர்கள் பிராடி பாதையில் உள்ள ஒரு கஃபேவிலும், பின்னர், பவுல்வர்டு டி மாண்ட்பர்னாஸில் உள்ள பால் ரான்சனின் வீட்டிலும் சந்திப்பார்கள். இந்த குழுவுடன் தொடர்புடைய மற்ற கலைஞர்கள் ஹென்றி-கேப்ரியல் இபல்ஸ், கெர்-சேவியர் ரூசெல், ஜார்ஜஸ் லாகாம்பே, டேனிஷ் மோகன்ஸ் பாலின் மற்றும் டச்சு ஜான் வெர்காடே ஆவர். காகுவின் மற்றும் செயற்கை கோட்பாட்டைத் தவிர, ஜார்ஜஸ் சீராட், பால் செசான், ஒடிலோன் ரெடான் மற்றும் பியர் புவிஸ் டி சவான்ஸ் ஆகியோரால் நபிகள் செல்வாக்கு பெற்றனர். அவரது கோட்பாட்டுக் கோட்பாடுகள் அனைத்து கலைகளையும் ஒருங்கிணைப்பதற்கும், கலையின் சமூக தாக்கங்களை ஆராய்வதற்கும், கலையின் அறிவியல் மற்றும் மாய அடிப்படைகளை பிரதிபலிப்பதற்கும் ஒரு உறுதியான நோக்கத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டிருந்தன. 1890 ஆம் ஆண்டில், ஆர்ட் எட் கிரிட்டிக் இதழில் டெனிஸ் புதிய பாரம்பரியவாதத்தின் வரையறை என்ற தலைப்பில் ஒரு அறிக்கையை வெளியிட்டார், அதில் அவர் கல்வியியல் இயற்கைவாதத்துடன் முறிவு மற்றும் கலையின் அலங்கார செயல்பாட்டின் அங்கீகாரத்தை ஆதரித்தார். 1891 ஆம் ஆண்டில் அவர்கள் தங்கள் முதல் கண்காட்சியை சேட்டோ டி செயிண்ட்-ஜெர்மைன்-என்-லேயில் நடத்தினர், அதே ஆண்டு டிசம்பரில் அவர்கள் பூட்டெவில்லில் (பாரிஸ்) உள்ள கேலரி லு பார்க்கில் இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் மற்றும் குறியீட்டு ஓவியர்களின் கண்காட்சியில் பங்கேற்றனர், அங்கு அவர்கள் இரண்டாவது குறியீட்டு தலைமுறையாக பாராட்டப்பட்டனர். செரூசியர் நபிகளின் தந்தையாகக் கருதப்பட்டார், ஆனால் அவர் குழுவில் மிகவும் பன்முகத்தன்மை கொண்டவராக இருந்தார். நகரத்தை கைவிடாத மற்றவர்களைப் போலல்லாமல், அவர் கிராமப்புறங்களை விரும்பினார், மேலும் பான்ட்-அவென் மற்றும் லு போல்டுவில் தங்கிய பிறகு, அவர் ஹுவெல்கோட்டிலும், நிச்சயமாக, பிரிட்டானியில் உள்ள சேட்டானுஃப்-டு-ஃபாவிலும் சிறிது காலம் குடியேறினார். அவரது படைப்புகள் ஒரு பழமையான தோற்றம் கொண்ட கதாபாத்திரங்களால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன, அவற்றின் சூழலுடன் இயக்கம் அல்லது உறவு இல்லாமல், பாறைகள் அல்லது மரங்கள் போன்ற இயற்கையின் அசையாத பகுதிகளைப் போல தோற்றமளிக்கும் தனிமைப்படுத்தப்பட்ட மற்றும் சுய உறிஞ்சப்பட்ட உயிரினங்கள். அவர் பெரும்பாலும் விசித்திரக் கதைகள் மற்றும் ஏவல்களால் ஈர்க்கப்பட்டார், குறிப்பாக பிரெட்டன் நாட்டுப்புறக் கதைகளிலிருந்து. செசானிய செல்வாக்கின் சில நிலையான வாழ்க்கைகளையும் அவர் உருவாக்கினார். பன்முகக் கலைஞரான மாரிஸ் டெனிஸ் மிகவும் திறமையான குறியீட்டு கலைஞராக சிலரால் கருதப்படுகிறார். ஒரு ஓவியராக இருப்பதைத் தவிர, அவர் ஒரு இல்லஸ்ட்ரேட்டர், லித்தோகிராஃபர் மற்றும் செட் டிசைனர் மற்றும் ஒரு கலை விமர்சகராகவும் இருந்தார். இங்க்ரேஸ் மற்றும் புவிஸ் டி சாவன்னெஸ், அதே போல் காகுவின், பெர்னார்ட் மற்றும் பான்ட்-அவென் குழுவால் ஈர்க்கப்பட்டார், மேலும் பிளேக் மற்றும் ப்ரீ-ரபேலைட் ஓவியத்தின் சில நினைவுகளுடன், இயற்கையான மற்றும் புனிதமான வாழ்க்கையின் கருத்தைக் குறிக்கும் குறிப்பிடத்தக்க உணர்ச்சிவாதத்தின் ஒரு படைப்பை உருவாக்கினார், இது ஆனந்தமான தூய்மை பற்றிய அணுகுமுறையில் கிட்டத்தட்ட அப்பாவித்தனமானது, இது அலங்கார, சிறந்த வண்ண முரண்பாடுகள் மற்றும் தூய கோடுகளின் நல்லிணக்கத்தை, அமைதியான மற்றும் நினைவுச்சின்ன காற்றுடன் எடுத்துக்காட்டுகிறது. அவரது சித்திரத் தயாரிப்புடன் கூடுதலாக, எட்வர்ட் டுஜார்டின் எழுதிய மேய்ப்பருக்கு மேய்ப்பரின் பதில், பால் வெர்லைன் எழுதிய சானிட்டி, தாமஸ் எ கெம்பிஸ் எழுதிய கிறிஸ்துவின் பிரதிபலிப்பு அல்லது ஆண்ட்ரே கைட் எழுதிய யூரியனின் பயணம் போன்ற புத்தகங்களை அவர் விளக்கினார். பின்னர் அவர் மதக் கலை மற்றும் சுவரோவிய ஓவியங்களில் கவனம் செலுத்தி, புனிதக் கலையின் ஸ்டுடியோவை நிறுவினார். சுவிட்சர்லாந்தில் பிறந்த வல்லட்டன் ஒரு குறிப்பிட்ட நவீனத்துவ போக்கில் மரக்கட்டையில் தொடங்கினார். அவரது படைப்புகள் சிற்றின்பம் மற்றும் கருப்பு நகைச்சுவையால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன, இதில் தட்டையான கலவையின் நிர்வாணங்களுடன் ஜப்பானிய கலையின் செல்வாக்கு குறிக்கப்படுகிறது மற்றும் முகமூடிகளைப் போல தோற்றமளிக்கும் முகங்கள் உள்ளன. 1893 ஆம் ஆண்டில் சலோன் டெஸ் இண்டிபெண்டெண்ட்ஸில் அவர் வழங்கிய கோடைகால பிற்பகலில் குளியல், அதன் முரட்டுத்தனமான மற்றும் முரண்பாடான தொனியின் கலவையாக பரவலாக விமர்சிக்கப்பட்டது. தனது வாழ்க்கையின் முடிவில் அவர் நிலப்பரப்பில் தன்னை அர்ப்பணித்தார், இது அதன் ஒளிரும் தன்மைக்கு குறிப்பிடத்தக்கது. போனார்ட் ஒரு ஓவியர், இல்லஸ்ட்ரேட்டர் மற்றும் லித்தோகிராஃபர் ஆவார். அவர் ஒரு சிறந்த வரைவாளராக இருந்தார், மென்மையாக வளைந்த உருவங்களுடன், நுட்பமான அசைவுகளை மென்மையாக வெளிப்படுத்துகிறார். தூரிகையில் தேர்ச்சி பெற்றதால் அவருக்கு "ஜப்பானிய நபி" என்ற புனைப்பெயர் சூட்டப்பட்டது. வில்லார்டுடன் சேர்ந்து, அவர் சமூக வளிமண்டலத்தின் ஒரு வகை படங்களை மையமாகக் கொண்ட ஒரு விஷயத்தை உருவாக்கினார், இது பொதுவாக உள் காட்சிகளில் அன்றாட வாழ்க்கையை பிரதிபலிக்கிறது, உளவியல் உள்நோக்கத்தின் வலுவான குற்றச்சாட்டுடன், விமர்சகர்களால் "நெருக்கம்" என்று வரையறுக்கப்பட்ட ஒரு பாணி. அவர் சலோன் டெஸ் இண்டிபெண்டன்ட்ஸ் மற்றும் சலோன் டி ஆட்டும்னே ஆகியவற்றில் தவறாமல் காட்சிப்படுத்தினார். பின்னர் அவர் ஃபோவிசத்துடன் ஓரளவு இணைக்கப்பட்டார், ஆனால் எப்போதும் ஒரு தனிப்பட்ட சாரத்தை தக்க வைத்துக் கொண்டார். வில்லார்ட் ஒரு ஓவியர் மற்றும் லித்தோகிராஃபர் ஆவார், மேலும் அவரது நண்பர் பொனார்ட்டைப் போலவே, அவரது படைப்புகளும் நெருக்கத்தை மையமாகக் கொண்டிருந்தன. அவரது பாணி காகுவின் மற்றும் புவிஸ் டி சாவன்னஸை நினைவூட்டும் தட்டையான வண்ண மாதிரியால் வகைப்படுத்தப்பட்டது. புகைப்படம் எடுப்பதில் ஆர்வம் கொண்ட அவர், சில சமயங்களில் அதை தனது பாடல்களுக்கு ஒரு தொடக்க புள்ளியாகப் பயன்படுத்தினார். ரான்சன் பாரிஸில் உள்ள எகோல் டெஸ் ஆர்ட்ஸ் டெக்கோராட்டிஃப்ஸ் மற்றும் அகாடமி ஜூலியன் ஆகியவற்றில் படித்தார். தனது படைப்புகளில் அவர் மாயமந்திரம் மற்றும் மதம் மீதான தனது ஆர்வத்தை வெளிப்படுத்துகிறார். 1908 ஆம் ஆண்டில் அவர் அகாடமி ரான்சனை நிறுவினார், அங்கு அவரது நபியின் நண்பர்கள் சிலர் கற்பித்தனர். ஜப்பானிய கலையால் ஈர்க்கப்பட்ட அவரது பாணி, ஒரே வண்ணத்தில் ஒரு குறிப்பிட்ட போக்கு மற்றும் வலுவாக குறிக்கப்பட்ட வரையறைகளால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. அவரது பாணி ஓரளவு கல்வியாளராக இருந்தது, இருப்பினும் அவர் தனது வரைபடங்கள் மற்றும் விளக்கப்படங்களில் அதிக அசல் தன்மையைக் காட்டினார், அதே போல் அவரது மனைவியால் எம்பிராய்டரி செய்யப்பட்ட நாடாக்களுக்கான கார்ட்டூன்களும். ரோசிக்ருசியனிசம் தி ஆர்டர் ஆஃப் தி ரோசிக்ருசியன்ஸ் என்பது கிறிஸ்டியன் ரோசென்க்ரூஸ் என்ற இடைக்கால மாயவாதியால் நிறுவப்பட்டதாகக் கூறப்படும் ஒரு ரகசிய சமூகமாகும், அவர் கிழக்கிற்கான பயணத்தில் ஞானத்தைப் பெற்றிருப்பார். 1612 ஆம் ஆண்டில், ஃபாமா ஃப்ராடர்னிடடிஸ் என்ற தலைப்பில் காஸ்ஸலில் வெளியிடப்பட்ட ஒரு அறிக்கை இந்த மர்மமான ஒழுங்கின் மறுமலர்ச்சிக்கு வழிவகுத்தது, இது பின்னர் பல கிளைகளாக பிரிந்தது, அவற்றில் சில ஃப்ரீமேசன்ரியுடன் இணைக்கப்பட்டன. 1888 ஆம் ஆண்டில் மார்க்விஸ் ஸ்டானிஸ்லாஸ் டி குய்டா பிரான்சில் ரோஸ் கிராஸின் கபாலிஸ்டிக் வரிசையை நிறுவினார், இது கபாலா, ரசவாதம் மற்றும் பொதுவாக மாயமந்திரம் பற்றிய ஆய்வுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது. சிறிது காலத்திற்குப் பிறகு, 1890 ஆம் ஆண்டில், கோயிலின் ரோஸ்-கிராஸ் மற்றும் கிரெயில் ஆர்டர், ஜோஸ்பின் பெலாடனால் நிறுவப்பட்டது-அவர் சார் (சால்டியன் மொழியில் மந்திரவாதி) என்ற பட்டத்தைப் பயன்படுத்தினார், இது மர்மத்திலிருந்து வெகு தொலைவில் உள்ளது மற்றும் கத்தோலிக்க பாரம்பரியத்திற்கு நெருக்கமாக உள்ளது. அழகியல் ரோஸ் கிராஸ் என்றும் அழைக்கப்படும் இந்த புதிய வரிசை, கலையின் சாகுபடி மற்றும் பரவலுக்கு சிறப்பு முக்கியத்துவம் அளித்தது. 1892 மற்றும் 1897 க்கு இடையில் ஆர்டர் தொடர்ச்சியான கலை வரவேற்புரைகளை ஏற்பாடு செய்தது-சலோன் டி லா ரோஸ் + க்ரோயிக்ஸ் என்று அழைக்கப்படுகிறது-இதில் கலைப் படைப்புகள், முன்னுரிமை குறியீட்டு பாணியில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டன. ரோசிக்ருசியர்கள் மாயவாதம், அழகு, பாடல் வரிகள், புராணக்கதை மற்றும் உருவகம் ஆகியவற்றைப் பாதுகாத்தனர், மேலும் இயற்கைவாதம், நகைச்சுவையான கருப்பொருள்கள் மற்றும் வரலாற்று ஓவியம், நிலப்பரப்பு அல்லது நிலையான வாழ்க்கை போன்ற வகைகளை நிராகரித்தனர். 1891 ஆம் ஆண்டில் பெலாடன், கவிஞர் செயிண்ட்-போல்-ரோக்ஸ் மற்றும் கவுண்ட் அன்டோயின் டி லா ரோச்செஃபௌகௌல்ட் ஆகியோர் அழகியல் குறித்த ரோசிக்ருசியர்களின் கட்டளைகளை வெளியிட்டனர், அதில் அவர்கள் சமகால வாழ்க்கையின் எந்தவொரு பிரதிநிதித்துவத்தையும், அதே போல் எந்தவொரு வீட்டு விலங்கையும் தடை செய்தனர் அல்லது விளையாட்டு, பூக்கள், நிலையான உயிர்கள், பழங்கள், பாகங்கள் மற்றும் பிற பயிற்சிகளுக்கு பயன்படுத்தப்பட்டனர். அதற்கு பதிலாக, "கத்தோலிக்க இலட்சியம் மற்றும் மாயவாதத்தை மேலும் மேம்படுத்த, புராணம், கட்டுக்கதை, உருவகம், கனவு ஆகியவற்றை அடிப்படையாகக் கொண்ட எந்தவொரு படைப்பையும் இந்த ஆணை வரவேற்கும்". முதல் வரவேற்பறை மார்ச் 10 முதல் ஏப்ரல் 10,1892 வரை பாரிஸில் உள்ள டுராண்ட்-ரீல் கேலரியில் நடைபெற்றது. ஃபெலிக்ஸ் வல்லட்டன், எமிலி பெர்னார்ட், சார்லஸ் ஃபிலிகர், ஆர்மண்ட் பாயிண்ட், எட்கர் மேக்சென்ஸ் மற்றும் அலெக்ஸாண்ட்ரே சியோன் போன்ற கலைஞர்களும், ஒரு இளம் ஜார்ஜஸ் ரவுல்ட் மற்றும் சிற்பி போர்டெல்லும் பங்கேற்றனர், மேலும் ஜான் டூரோப், ஃபெர்டினாண்ட் ஹோட்லர் போன்ற வெளிநாட்டு கலைஞர்கள் மற்றும் பெல்ஜிய குழுவின் லெஸ் விங்ட்டின் பல உறுப்பினர்கள் சேவியர் மெல்லரி, ஜார்ஜ் மினன் மற்றும் கார்லோஸ் ஷ்வாபே போன்றவர்கள் பங்கேற்றனர். கண்காட்சி பட்டியலில் இந்த கலைஞர்கள் "யதார்த்தவாதத்தை அழித்து, கலையை கத்தோலிக்க கருத்துக்கள், மாயவாதம், புராணம், கட்டுக்கதை, உருவகம் மற்றும் கனவுகளுக்கு நெருக்கமாக கொண்டு வர விரும்புவதாக" தெரிவித்தனர். இந்த நோக்கத்திற்காக, வாக்னரியன் ஓபராக்கள் மற்றும் ஆர்தரியன் புராணக்கதைகள் தவிர, போ மற்றும் பாட்லேர் ஆகியோரின் படைப்புகளால் அவர்கள் ஈர்க்கப்பட்டனர். போம்பியர் குறியீடுவாதம் இந்த நூற்றாண்டின் இறுதியில் நிறுவன கலை, கல்வியியல், கருப்பொருள்களைத் தேர்ந்தெடுப்பதிலும், கலைஞருக்குக் கிடைக்கச் செய்யப்பட்ட நுட்பங்கள் மற்றும் வளங்கள் ஆகிய இரண்டிலும் கடந்த காலத்தில் நங்கூரமிடப்பட்ட ஒரு பாணி ஆகியவற்றில் ஒரு குறிப்பிட்ட தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. பிரான்சில், 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில், இந்த கலை ஆர்ட் பாம்பியர் என்ற பெயரைப் பெற்றது (ஃபயர்மேன் கலை, பல எழுத்தாளர்கள் ஃபயர்மேனின் தலைக்கவசங்களை ஒத்த தலைக்கவசங்களுடன் கிளாசிக்கல் ஹீரோக்களைப் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தினர் என்பதிலிருந்து பெறப்பட்ட ஒரு மோசமான பண்பு). நூற்றாண்டின் தொடக்கத்திலிருந்து, கல்விக் கலை கிரேக்க-ரோமானிய கிளாசிக்கலிசத்தால் ஈர்க்கப்பட்ட கடுமையான விதிகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு பாணியுடன் மட்டுப்படுத்தப்பட்டிருந்தது, ஆனால் முந்தைய கிளாசிக்கல் எழுத்தாளர்களான ரபேல், பௌசின் அல்லது கைடோ ரெனி போன்றவர்களாலும் கூட. தொழில்நுட்ப ரீதியாக, அவை கவனமாக வரைதல், முறையான சமநிலை, சரியான கோடு, பிளாஸ்டிக் தூய்மை மற்றும் கவனமான விவரங்கள், யதார்த்தமான மற்றும் இணக்கமான வண்ணமயமாக்கல் ஆகியவற்றை அடிப்படையாகக் கொண்டிருந்தன. இந்த எழுத்தாளர்களில் சிலர் குறியீட்டு உருவப்படம் மற்றும் அதன் அகநிலை மற்றும் ஆன்மீக தூண்டுதலால் கவர்ந்திழுக்கப்பட்டனர், ஆனால் அவர்கள் அதை அடையாளவாதத்தை விட நவீனத்துவத்திற்கு நெருக்கமான ஒரு அலங்காரவாத தொனியுடன் மொழிபெயர்த்தனர், இது ஒரு திட்டமிடப்பட்ட பாணியாகும், இதில் காற்றால் அசைந்த முடி கொண்ட மெதுவான பெண்களின் உருவங்கள், அரேபிக்குகள் மற்றும் உருட்டப்பட்ட பூக்களின் உற்சாகமான தாவரங்கள் தனித்து நிற்கின்றன. இந்த கலைஞர்களில் சிலர் ஜூல்ஸ்-எலி டெலானே, ஹென்றி லே சிடானர், எமிலி-ரெனே மெனார்ட், ஹென்றி மார்ட்டின், எர்னஸ்ட் லாரண்ட், ஜேம்ஸ் டிஸ்ஸாட், எர்னஸ்ட் ஹெபர்ட், ஜார்ஜஸ்-அன்டோயின் ரோச்செக்ரோஸ், யூஜின் கிராஸெட், சார்லஸ் மவுரின் மற்றும் ஆர்மண்ட் பாயிண்ட் ஆவர். பெல்ஜியம் மற்றும் நெதர்லாந்து பெல்ஜியம் ஆகியவை பிரான்சுடன் குறியீட்டின் தொடக்க புள்ளியாக இருந்தன, இரு நாடுகளையும் சேர்ந்த கலைஞர்கள் நெருங்கிய தொடர்பில் இருந்தனர் மற்றும் எல்லையின் இருபுறமும் கண்காட்சிகளில் பங்கேற்றனர். கேலிக் நாட்டைப் போலவே, எழுத்தாளர்கள் மாரிஸ் மேட்டர்லிங்க் மற்றும் எமிலி வெர்ஹாரென் மற்றும் கலை விமர்சகர் ஆக்டேவ் மாஸ் ஆகியோரால் வழிநடத்தப்பட்ட ஒரு குறிப்பிடத்தக்க இலக்கிய மற்றும் கலை வட்டம் இருந்தது. பிரான்சில் இருந்ததைப் போலவே, ஜீன் பெல்ஜிக்கே, எல் 'ஆர்ட் மாடர்ன், வல்லோனி மற்றும் லா நவெல்லே சொசைட்டி போன்ற பல பத்திரிகைகள் குறியீட்டிற்கான ஒரு தளமாக நிறுவப்பட்டன. லெஸ் விங் குழு 1883 மற்றும் 1893 க்கு இடையில் செயலில் இருந்தது. இது ஆரம்பத்தில் இருபது ஓவியர்கள், சிற்பிகள் மற்றும் எழுத்தாளர்களால் ஆனது, இருப்பினும் காலப்போக்கில் புறப்பாடு மற்றும் புதிய சேர்த்தல்கள் இருந்தன. பிளாஸ்டிக் மற்றும் அலங்கார கலைகள், இசை மற்றும் கவிதை ஆகிய இரண்டிற்கும் இடமிருந்த கண்காட்சிகள் மூலம் தனது நாட்டில் கலையை மேம்படுத்தும் நோக்கத்துடன் ஆக்டேவ் மாஸ் என்பவரால் இது நிறுவப்பட்டது, இது நவ மற்றும் பிந்தைய இம்ப்ரெஷனிசம் முதல் குறியீடுகள், செயற்கை மற்றும் நவீனத்துவம் வரையிலான பாணிகளில் இருந்தது. அதன் ஆரம்ப உறுப்பினர்களில் ஜேம்ஸ் என்சார், ஃபெர்னாண்ட் க்னோஃப் மற்றும் தியோ வான் ரைசல்பெர்கே ஆகியோர் அடங்குவர், அதே நேரத்தில் ஃபெலிசியன் ரோப்ஸ், ஐசிடோர் வெர்ஹீடன், ஹென்றி வான் டி வெல்டே, அகஸ்டே ரோடின், பால் சிக்னாக் மற்றும் ஜான் டூரோப் போன்ற பிற்கால கலைஞர்கள் குழுவில் சேர்ந்தனர். அதன் பரவலின் ஊடகம் 1881 இல் நிறுவப்பட்ட எல் 'ஆர்ட் மாடர்ன் செய்தித்தாள் ஆகும். 1893 ஆம் ஆண்டில் குழு கலைக்கப்பட்ட பிறகு, மாஸ் மற்றும் வான் ரைசல்பெர்கே ஆகியோர் லா லிப்ரே எஸ்டெடிக்கை நிறுவினர், இது அலங்கார கலைகளுக்கு அதிக முக்கியத்துவம் அளித்து கலையை பிரபலப்படுத்தும் பணியைத் தொடர்ந்தது. இந்த சங்கம் 1914 வரை தனது பணியைத் தொடர்ந்தது. பெல்ஜியத்தில் குறியீட்டின் மூதாதையர் அன்டோயின் வியர்ட்ஸ், ரொமாண்டிஸிஸத்தில் பயிற்சி பெற்ற ஒரு கலைஞர், அவர் பிரஸ்ஸல்ஸில் ஒரு கிரேக்க கோயிலின் வடிவத்தில் ஒரு ஸ்டுடியோவைக் கட்டினார், இப்போது வியர்ட்ஸ் அருங்காட்சியகம். அவரது படைப்புகளில் கல்வியாளர் விலைப்பட்டியல் உள்ளது, ஆனால் பாடங்களின் தேர்வு குறியீட்டிற்கு நெருக்கமாக உள்ளது, தி பியூட்டிஃபுல் ரோசின் (1847, விர்ட்ஸ் மியூசியம், பிரஸ்ஸல்ஸ்) இல் உள்ளதைப் போல, ஒரு நிர்வாண இளம் பெண் ஒரு எலும்புக்கூட்டைப் பற்றி சிந்திக்கிறார், அதன் மண்டை ஓட்டில் படைப்பின் தலைப்புடன் ஒரு கல்வெட்டு காணப்படுகிறது, இதன் விளைவாக அழகான பெண் இளம் பெண் அல்ல, ஆனால் எலும்புக்கூடு. ஃபெலிசியன் ரோப்ஸ் ஒரு சிறந்த கற்பனையான ஓவியர் மற்றும் கிராஃபிக் கலைஞராக இருந்தார், முரண்பாடு மற்றும் சிற்றின்பத்தை மையமாகக் கொண்ட பொருள் மீது விருப்பம் கொண்டவர். அவர் அற்புதமான மற்றும் இயற்கைக்கு அப்பாற்பட்ட உலகத்தால் ஈர்க்கப்பட்டார், சாத்தானியத்தின் மீது ஆர்வம் மற்றும் மரணத்தைப் பற்றிய குறிப்புகளுடன், அன்பின் இருண்ட மற்றும் தவறான அம்சத்தை பிரதிபலிக்கும் ஒரு சிற்றின்பத்துடன். அவர் சார் பெலாடன் மற்றும் ஹுயிஸ்மன்ஸ் ஆகியோரால் போற்றப்பட்டார், அவர் தனது படைப்புகளின் ஒழுக்கக்கேட்டை வலியுறுத்தினார். ஹியூஸ்மான்ஸ் அவரைப் பற்றி எழுதினார், "தூய்மை, அதன் சாராம்சம் தெய்வீகமானது, மற்றும் காமம், இது பிசாசு, ஃபெலிசியன் ரோப்ஸ், ஒரு தலைகீழ் பழங்காலத்தின் ஆத்மாவுடன், சாத்தானியத்திற்குள் ஊடுருவியுள்ளது". அவர் பாட்லேர், மல்லார்மே மற்றும் பார்பி டி ஆரெவில்லி ஆகியோரின் புத்தகங்களை விளக்கினார். ஃபெர்னாண்ட் க்னோஃப் ஒரு கனவு போன்ற-மரபியல் கருப்பொருளை உருவாக்கினார், பெண்கள் தேவதூதர்கள் அல்லது ஸ்பிங்க்ஸ்களாக மாற்றப்பட்டனர், பெரும் தொழில்நுட்ப சுத்திகரிப்பின் குழப்பமான வளிமண்டலங்களுடன். டுரர், ஜார்ஜியோன், டின்டோரெட்டோ, இங்கர்ஸ், டெலாக்ரோயிக்ஸ், விஸ்லர் மற்றும் ப்ரீ-ரபேலைட்ஸ் ஆகியோரின் செல்வாக்கால், இயற்கையை அவமதிக்கும் ஆழமான அர்த்தமுள்ள ஒரு படைப்பை உருவாக்கினார், மேலும் கலையால் ஈர்க்கப்பட்டார், அதில் இருந்து அவர் இரண்டாவது இயல்பை உருவாக்குகிறார். ஒரு கலை விமர்சகர் அவரை "பண்டைய கலையின் மூலம் மட்டுமே வாழ்க்கையை உணரும் சுத்திகரிக்கப்பட்ட அழகியல் நிபுணர்" என்று வரையறுத்தார். அவர் பெரும்பாலும் தனது பாடல்களுக்கு அடிப்படையாக புகைப்படங்களைப் பயன்படுத்தினார், அவை சில நேரங்களில் கிட்டத்தட்ட புகைப்பட தோற்றத்தைக் கொண்டுள்ளன. சுயமாக தவறான பெண்ணியவாதியாகவும், தனது சகோதரியின் அழகில் வெறித்தனமாகவும் இருந்த அவர், கவசத்தில் ஒரு அமேசான் போர்வீரனாக உடையணிந்த அல்லது ஒரு ஸ்பிங்க்ஸ், புலி அல்லது ஜாகுவாராக உருமாறிய ஒரு வகை ஆண்ட்ரோஜைனஸ் பெண்ணைப் பற்றி விரிவாக விளக்கினார். அவரது உருவங்கள் மங்கலானவை, ஒரு வகையான கிரெபஸ்குலர் ஒளியில் குளிக்கப்படுகின்றன, பச்டேல் மற்றும் வாட்டர்கலர் மற்றும் நீல நிறத்திற்கு முன்னுரிமை அளிக்கப்படுகின்றன. வியன்னீஸ் பிரிவினை மற்றும் குறிப்பாக குஸ்டாவ் கிளிம்ட் மீது க்னோஃப் ஒரு சக்திவாய்ந்த தாக்கத்தை ஏற்படுத்தினார். ஜீன் டெல்வில் மாயமந்திரத்தில் ஆர்வமாக இருந்தார், மேலும் அவரது படைப்புகளில் ரகசிய ஆவேசங்களைக் காட்டினார், அங்கு அவரது உருவங்கள் சதை மற்றும் ஆவியின் கலவையாகும். தெய்வீக திரவம், மறுபிறவி, டெலிபதி, பரவச உணர்வு, வேட்டையாடுதல் மற்றும் மாயமந்திரத்தின் பொதுவான பிற கருத்துக்கள் இருப்பதை அவர் நம்பினார். 1895 ஆம் ஆண்டில் அவர் எங்களுக்கு இடையிலான உரையாடல் என்ற தலைப்பில் ஒரு புத்தகத்தை வெளியிட்டார். காபாலிஸ்டிக், மாயாஜால, இலட்சிய வாதம், இதில் அவர் தனது கருத்துக்களை விளக்கினார். சாத்தானின் பொக்கிஷங்கள் (1895, பெல்ஜியத்தின் ராயல் மியூசியம் ஆஃப் ஃபைன் ஆர்ட்ஸ், பிரஸ்ஸல்ஸ்) போன்ற அவரது படைப்புகள் ஒரு வலுவான ஒற்றை முத்திரையைக் கொண்டுள்ளன மற்றும் சாத்தானிய உருவப்படங்களில் ஏராளமாக உள்ளன. அவர் சார் பெலாடனின் சீடராக இருந்தார், அவரைத் தொடர்ந்து அவரது நாட்டில் போர் எல் ஆர்ட் வட்டம் மற்றும் சலோன் டி ஆர்ட் இடாலிஸ்ட் ஆகியவற்றை நிறுவினார். ஜேம்ஸ் என்சார் தனது குடும்பத்தின் நினைவுச்சின்னக் கடையால் ஈர்க்கப்பட்ட ஒரு உலகத்தை உருவாக்கினார், அங்கு முகமூடிகள், பொம்மைகள், பொம்மைகள், குண்டுகள், புதைபடிவங்கள், பீங்கான் மற்றும் பழங்கால பொருட்கள் போன்ற பொருட்கள் பெருகின. அறிவியலில், குறிப்பாக நுண்ணோக்கி உலகில் அவரது ஆர்வம் அவரது படைப்புகளில் தெளிவாகத் தெரிகிறது. அவரது கலை குறிப்புகளில் புரூகெல், போஷ், ரெம்பிராண்ட், கோயா, டர்னர் மற்றும் விஸ்லர் ஆகியோரும், ஃபெலிசியன் ரோப்ஸின் உடனடி ஏறுதலும் அடங்கும். அவர் லெஸ் விங் குழுவில் சேர்ந்தார், ஆனால் அவரது காலத்தின் சமூகத்தைப் பற்றிய கேலிச்சித்திரமான மற்றும் முரட்டுத்தனமான பார்வைக்காக நிராகரிக்கப்பட்டார், அவரது படைப்பான பிரஸ்ஸல்ஸில் கிறிஸ்துவின் நுழைவு (1888, கெட்டியின் அருங்காட்சியகம், லாஸ் ஏஞ்சல்ஸ்), இது ஒரு திருவிழா அணிவகுப்பின் நடுவில் இயேசுவின் பேரார்வத்தை பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகிறது, இது அந்த நேரத்தில் ஒரு பெரிய அவதூறை ஏற்படுத்தியது. பிரபலமான கருப்பொருள்களுக்கு அவர் முன்னுரிமை அளித்தார், அவற்றை புதிரான மற்றும் இரக்கமற்ற காட்சிகளாக மொழிபெயர்த்தார், ஒரு அபத்தமான மற்றும் கரடுமுரடான கதாபாத்திரம், அமில மற்றும் அரிக்கும் நகைச்சுவை உணர்வுடன், நாடோடிகள், குடிகாரர்கள், எலும்புக்கூடுகள், முகமூடிகள் மற்றும் திருவிழா காட்சிகளை மையமாகக் கொண்டவர். அவரது பாணி விதிகள் இல்லாமல், ஒரு தீவிரமான நவீனத்துவத்தை மயக்குகிறது, இது அவாண்ட்-கார்ட் கலையை முன்னிறுத்துகிறது, இதில் வடிவங்கள் உள்ளடக்கங்களை பிரதிபலிக்கவில்லை, ஆனால் அவற்றைப் பார்க்கட்டும், அவை வெளிப்படுத்துகின்றன. அவை சிதைந்த படங்கள், இதில் ஒளியின் குருட்டுத்தனமான விளைவுகளுடன் தன்னிச்சையான, கடுமையான, முரண்பட்ட வண்ணங்களின் வலுவான உளவியல் உள்நோக்கம் உள்ளது. "ஒரு சரியான வரியால் உயர்ந்த உணர்வுகளை ஊக்குவிக்கவோ, வலி, போராட்டம், உற்சாகம், அமைதியின்மை, கவிதை ஆகியவற்றை வெளிப்படுத்தவோ முடியாது" என்று அவர் கூறினார். வில்லியம் டெகோவ் டி நுன்கேஸ் தனது மிகவும் முற்றிலும் குறியீட்டு காலத்தில் (1890 கள்) இரவு நேர அமைப்புக்கு முன்னுரிமை அளிக்கும் நகர்ப்புற நிலப்பரப்புகளின் ஒரு தொடரை விரிவாக விளக்கினார், சர்ரியலிசத்தின் கனவு போன்ற கூறு முன்னோடியுடன்ஃ ஏஞ்சல்ஸ் ஆஃப் தி நைட் (1891, க்ரோலர்-முல்லர் மியூசியம், ஓட்டர்லோ), பிளாக் ஸ்வான் (1896, க்ரோலர்-முல்லர் மியூசியம், ஓட்டர்லோ), நைட் எஃபெக்ட் (1896, இக்ஸெல்ஸ் மியூசியம்), அரோரா (1897, கென்ட் மியூசியம் ஆஃப் ஃபைன் ஆர்ட்ஸ்). அவரது படைப்பான தி பிளைண்ட் ஹவுஸ் (1892, க்ரோலர்-முல்லர் மியூசியம், ஒட்டர்லோ) ரெனே மாக்ரிட் எழுதிய தி எம்பயர் ஆஃப் லைட்ஸ் (1954) இல் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. அவரது பெரும்பாலான உருவங்கள் குழந்தை போன்ற, நெருக்கமான தூண்டுதல் கனவுகளைத் தூண்டுகின்றன. லியோன் ஸ்பில்லியர்ட் எளிய, வெளிப்படையான வடிவங்களின் ஒரு பாணியை உருவாக்கினார், இதில் தாளமும் வெறுமையும் ஒரு குறிப்பிட்ட வேதனையைத் தூண்டுகின்றன, வெர்டிகோ (1908, மியூஸி டெஸ் பியூக்ஸ்-ஆர்ட்ஸ், ஆஸ்டெண்ட்) அல்லது மூன்லைட் அண்ட் லைட்ஸ் (1909, மியூஸி டி ஓர்சே, பாரிஸ்). அவர் தூக்கமின்மையால் அவதிப்பட்டார், எனவே இரவில் அவர் நகரத்தைச் சுற்றி அலைந்தார், மேலும் தனிமையான இரவு நேர நிலப்பரப்புகளில் தனது படைப்புகளுக்கான உத்வேகத்தைக் கண்டார். பரந்த வெறிச்சோடிய கடற்கரைகள் மற்றும் கிடைமட்ட கலவையின் அமைதியான கடல்களையும் அவர் உருவாக்கினார். மற்ற சந்தர்ப்பங்களில் அவர் ஓரளவு கொடூரமான சிற்றின்பத்தையும் உருவகக் குணத்தையும் காட்டினார். அவரது பாணி ஓரளவு அப்பாவித்தனமாக இருந்தது, அரபு மற்றும் அலங்காரவாதத்தை நோக்கிய போக்கு இருந்தது, இதில் நபி செல்வாக்கு உணரக்கூடியது. இது பின்னர் வெளிப்பாட்டுவாதமாக உருவெடுத்தது. சேவியர் மெல்லரி ஒரு கிளாசிக்கல் பயிற்சியைக் கொண்டிருந்தார், அதை அவர் இத்தாலியில் பூர்த்தி செய்தார், அங்கு அவர் வெனிஸ் பள்ளி-குறிப்பாக கார்பாசியோ-மற்றும் சிஸ்டைன் தேவாலயத்தின் மைக்கலாஞ்சலோ ஆகியோரால் ஈர்க்கப்பட்டார். 1870 ஆம் ஆண்டில் அவர் பிரிக்ஸ் டி ரோம் வென்றார். 1885 முதல் அவர் சுவரோவிய ஓவியத்தை பயிற்சி செய்தார், புவிஸ் டி சாவன்னஸின் படைப்புகளை நினைவூட்டும் உருவகப் படங்களுடன். மர்மம் மற்றும் கவிதைகளைத் தூண்டும் கருப்பொருள்களுடன் அவரது பாணி கடுமையானதாகவும், நெருக்கமாகவும் இருந்தது, சில நேரங்களில் வெளிப்பாட்டுவாதத்திற்கு நெருக்கமாகவும் இருந்தது. அவர் லெஸ் விங்டில் உறுப்பினராக இருந்தார் மற்றும் சலோன் டி லா ரோஸ் + க்ரோயிக்ஸில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டார். அவர் ஃபெர்னாண்ட் க்னோப்பின் ஆசிரியராக இருந்தார். லியோன் ஃப்ரெடெரிக் கல்வியியல் யதார்த்தவாதத்திற்கும் குறியீட்டிற்கும் இடையில் நகர்ந்தார், உயர் மாயவாதத்தின் படைப்புகளுடன் அவரது சமூக அர்ப்பணிப்பும் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. அவரது குறியீட்டு காலம் 1890 களில் மையமாக இருந்தது, முன்-ரபேலிடிஸத்தின் சிறப்பு செல்வாக்குடன், ஒரு துல்லியமான, குளிர்ந்த வண்ண பாணியில் ஒரு வலுவான உருவகக் கூறுடன் (சிந்தனை விழிப்புணர்வு, 1891). தி ஏஜஸ் ஆஃப் தி வொர்க்கர் (1895-1897, மியூஸி டி ஓர்சே, பாரிஸ்), தி ஸ்ட்ரீம், தி டொரண்ட், தி ஸ்டில் வாட்டர் (1897-1900, ராயல் மியூசியம்ஸ் ஆஃப் ஃபைன் ஆர்ட்ஸ் ஆஃப் பெல்ஜியம், பிரஸ்ஸல்ஸ்) ஆகிய முக்கோண வடிவங்களை அவர் அடிக்கடி பயன்படுத்தினார். எமிலி ஃபேப்ரி ஒரு மனச்சோர்வு அம்சத்துடன் சிதைந்த உருவங்களுடன் மேனரிஸ்ட்டை நினைவூட்டும் பாணியைக் கொண்டிருந்தார். 1892 ஆம் ஆண்டில் அவர் டெல்வில் மற்றும் மெல்லரி தி செர்க்கிள் போர் எல் ஆர்ட் நிறுவனத்துடன் இணைந்து நிறுவினார். 1893 மற்றும் 1895 ஆம் ஆண்டுகளில் சலோன் டி லா ரோஸ் + க்ரோயிக்ஸில் அவர் காட்சிப்படுத்தினார். 1900 முதல் அவர் குறிப்பாக பொது கட்டிடங்களுக்கான சுவரோவியங்களில் தன்னை அர்ப்பணித்தார். கான்ஸ்டன்ட் மான்டால்ட் ஒரு ஓவியர் மற்றும் அலங்கரிப்பாளர் ஆவார், நிலப்பரப்புகளில் நிபுணத்துவம் பெற்றவர். 1884 ஆம் ஆண்டில் அவர் பாரிஸில் உள்ள எகோல் டெஸ் பியூக்ஸ்-ஆர்ட்ஸில் படித்தார், 1886 ஆம் ஆண்டில் பிரிக்ஸ் டி ரோம் வென்றார்; அவர் இத்தாலி மற்றும் எகிப்திலும் தங்கியிருந்தார். வெனிஸில் உள்ள செயின்ட் மார்க்ஸ் பசிலிக்காவுக்கு விஜயம் செய்ததில் ஈர்க்கப்பட்ட அவர், தனது படைப்புகளில் தங்கப் பின்னணியைப் பயன்படுத்தினார், இது அவரது உற்பத்தியின் சிறப்பியல்புகளில் ஒன்றாகும், அதோடு ஏராளமான தாவரங்களின் பயன்பாடும் உள்ளது. பைசண்டைன் கலை மற்றும் முன்-ரபேலிடிஸத்தால் ஈர்க்கப்பட்ட அவரது பாணி அலங்காரமானது, அமைதியாக வேகமானது, நீல மற்றும் தங்க டோன்களுக்கு முக்கியத்துவம் அளித்தது. ஹென்றி டி க்ரூக்ஸ் ஒரு ஓவியர், சிற்பி மற்றும் லித்தோகிராஃபர் ஆவார். அவர் லெஸ் விங்டில் உறுப்பினராக இருந்தார், ஆனால் 1890 ஆம் ஆண்டில் வின்சென்ட் வான் கோகின் படைப்புகளுடன் தனது படைப்புகளை காட்சிப்படுத்த மறுத்ததால் வெளியேற்றப்பட்டார். அவர் பிரஸ்ஸல்ஸ் மற்றும் பாரிஸில் ஒரு ஸ்டுடியோவைப் பகிர்ந்து கொண்ட டெகோவ் டி நுன்க்யூஸின் நண்பராக இருந்தார். அவரது தலைசிறந்த படைப்பு கிறிஸ்ட் ஆஃப் அவுட்ரேஜஸ் (1889, தனியார் தொகுப்பு), அதில் அவர் தன்னை கிறிஸ்துவாக சித்தரித்தார். வலுவான விருப்பத்துடன், அவரது படைப்புகள் அவரது தனிப்பட்ட மனக்கிளர்ச்சியைக் குறிக்கின்றன, ஆனால் அவர் எமிலி சோலா மற்றும் லியோன் ப்ளோய் போன்றவர்களால் மதிக்கப்பட்டார். நெதர்லாந்தில், குறியீடுவாதம் அதன் அண்டை நாட்டைப் போல பரவலாக இல்லை, ஒரு முதலாளித்துவ பொருளாதாரத்தைக் கொண்ட ஒரு புராட்டஸ்டன்ட் நாடாக இருப்பதால், கலையில் யதார்த்தவாதத்தை ஆதரிக்கும் காரணிகள், ஹேக் பள்ளியில் காணப்படுவது போல், இது ஃபின்-டி-சைக்கிள் கலைக் காட்சியில் ஆதிக்கம் செலுத்தியது. வின்சென்ட் வான் கோ போன்ற ஒரு தனி கலைஞர் பிரான்சில் குடியேற வேண்டியிருந்தது என்பதற்கு இது பங்களித்தது. எனவே, குறியீட்டை அணுகிய கலைஞர்கள் சிலர் இருந்தனர், அவர்களில் பின்வருபவர்கள் குறிப்பிடத் தகுதியானவர்கள். ஜான் டூரோப் மற்றும் ஜோஹன் தோர்ன்-ப்ரிக்கர், அதே போல் 1891 மற்றும் 1900 க்கு இடையில் ஒரு குறியீட்டு கட்டத்தைக் கொண்டிருந்த ரிச்சர்ட் ரோலண்ட் ஹோல்ஸ்ட். சின்னவாதத்திற்கு நெருக்கமான மற்ற கலைஞர்கள் அன்டோன் டெர்கிண்டெரென், ஹெண்ட்ரிகஸ் ஜான்சன் மற்றும் தியோ வான் ஹோய்டெமா ஆவர். டூரோப் ஒரு தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட கலைஞராக இருந்தார், அவர் தனது சொந்த மொழியைத் தேடுவதில் பல்வேறு பாணிகளை இணைத்தார், அதாவது குறியீடுவாதம், நவீனத்துவம், பாயிண்டிலிசம், கௌகினிய செயற்கை, பியர்ட்ஸ்லியின் நேரியல் மற்றும் ஜப்பானிய அச்சு. அவர் குறிப்பாக உருவக மற்றும் குறியீட்டு விஷயத்திலும், 1905 முதல் மத விஷயத்திலும் அர்ப்பணிப்புடன் இருந்தார். அவர் மூன்று மணப்பெண்கள் (1893, க்ரோலர்-முல்லர் அருங்காட்சியகம், ஒட்டெர்லோ) என்ற புத்தகத்தின் ஆசிரியராக இருந்தார், இது ஜாவாவின் செல்வாக்கைக் குறிக்கிறது-அவர் பிறந்த இடம்-நீண்ட ஆயுத உருவங்கள் மற்றும் மென்மையான நிழற்படங்களுடன். ஆசிரியரின் கூற்றுப்படி, மைய மணமகள் "மிகவும் வெளிப்படையான மற்றும் அழகான விருப்பத்தை" பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகிறார், இடதுபுறத்தில் உள்ளவர் "ஆன்மாவின் துன்பம்" மற்றும் வலதுபுறத்தில் உள்ளவர் "சிற்றின்ப உலகம்". மற்றொரு விளக்கம் நடுவில் உள்ளவரை மனிதனின் மணமகளாகவும், இடதுபுறத்தில் கிறிஸ்துவின் மணமகளாகவும், வலதுபுறத்தில் சாத்தானின் மணமகளாகவும் ஆக்குகிறது. 1905 ஆம் ஆண்டில் அவர் கத்தோலிக்க மதத்திற்கு மாறி, மதப் பொருளுக்கு மாறினார், ஒரு துண்டு துண்டாக பாயிண்டிலிஸ்ட் நுட்பத்துடன் அவரை ஒருவித வெளிப்பாட்டை நோக்கி வழிநடத்தினார். டூரோப்பின் செல்வாக்கின் மூலமும், மாரிஸ் டெனிஸின் படைப்புகள் மீதான அவரது போற்றுதலின் மூலமும் தோர்ன்-ப்ரிக்கர் இம்ப்ரெஷனிசத்திலிருந்து குறியீட்டிற்கு மாறினார். அப்படியிருந்தும், அவரது குறியீட்டு கட்டம் 1892 முதல் 1895 வரை குறுகிய காலமே நீடித்தது. அவரது கருப்பொருள்களில் மலர் கருக்கள் மற்றும் அரேபிக்குகள் ஏராளமாக உள்ளன, சுருக்கத்தை நோக்கிய ஒரு குறிப்பிட்ட போக்கு மற்றும் அவரது நாளில் விமர்சிக்கப்பட்ட ஒரு குறிப்பிட்ட நடத்தை ஆகியவற்றுடன். ஹோல்ஸ்ட் ஹோல்ஸ்ட், டூரோப் மற்றும் தோர்ன்-ப்ரிக்கரைப் போலவே, லெஸ் விங் குழு மற்றும் ரோசிக்ருசியர்களுடன் தொடர்புகளைக் கொண்டிருந்தார். அவரது படைப்புகளில் ரோசெட்டி, விஸ்லர் மற்றும் பியர்ட்ஸ்லி ஆகியோரின் செல்வாக்கு தெளிவாகத் தெரிகிறது. 1900 முதல் அவர் நினைவுச்சின்னக் கலைக்கு தன்னை அர்ப்பணித்தார். அவன்ட்-கார்டேவின் முன்னோடிகளில் ஒருவரான பீட் மாண்ட்ரியன், சுருக்கமான நியோபிளாஸ்டிஸ்டிஸ்ட்டுக்கு வருவதற்கு முன்பு, சில குறியீட்டு படைப்புகளை உருவாக்கினார், இது மர்மத்தில் அவரது ஆர்வத்தால் உருவாக்கப்பட்டது. அவர் டூரோப் மற்றும் கௌகின், மாட்டிஸ்ஸே மற்றும் வான் டோங்கன் ஆகியோரால் ஈர்க்கப்பட்டார். 1907 மற்றும் 1910 க்கு இடையில் மையப்படுத்தப்பட்ட இந்த கட்டத்தில், அவர் முதன்மை வண்ணங்களுடன் வேலை செய்யத் தொடங்கினார், இது ஏற்கனவே அவரது சுருக்க கட்டத்தில் உள்ள அவரது தனித்துவமான அறிகுறிகளில் ஒன்றாகும். இந்த ஆண்டுகளில் அவர் தனது படைப்புகளில் ஃபோவிசம் மற்றும் பாயிண்டிலிசம் ஆகிய இரண்டையும் நினைவூட்டும் மண்டலங்களாகப் பிரிக்கப்பட்ட ஒரு தெளிவான வண்ணமயமாக்கலைப் பயன்படுத்தினார், ஒரு முறையான எளிமைப்படுத்தல் அவரை கியூபிசத்திற்கு நெருக்கமாகக் கொண்டு வந்தது, பின்னர், சுருக்கம். ஜெர்மானிய நாடுகளின் ஜெர்மானிய குறியீடுவாதம் ரொமாண்டிஸிஸத்தின் நேரடி வாரிசாக இருந்தது மற்றும் நிபெலுங்கன் சுழற்சி போன்ற இடைக்கால புராணக்கதைகள் மீதான அதன் ஆர்வம். இது இலக்கியம் மற்றும் இசையுடன் வலுவாக தொடர்புடையது, இதில் ரிச்சர்ட் வாக்னரின் படைப்புகள் சக்திவாய்ந்த தாக்கத்தை ஏற்படுத்தின. குறியீட்டு வட்டத்தின் இலக்கிய பிரமுகர்களில் ஹ்யூகோ வான் ஹாஃப்மேன்ஸ்டால், ஸ்டீபன் ஜார்ஜ் மற்றும் ரெய்னர் மரியா ரில்கே ஆகியோரும், தத்துவத் துறையில் ஃபிரெட்ரிக் நீட்சேவும் அடங்குவர். ஜுகெண்ட், பான், ஃபிளைஜெண்டே பிளாடர் மற்றும் சிம்ப்ளிசிஸிமஸ் போன்ற பல பத்திரிகைகளும் இங்கு நிறுவப்பட்டன. முக்கிய கண்காட்சி மையங்கள் வியன்னா, பெர்லின் மற்றும் முனிச் ஆகிய நகரங்களில் இருந்தன, அவற்றில் செசெஷன் என்று அழைக்கப்படும் கலைக் குழுக்கள் உருவாக்கப்பட்டனஃ 1892 இல் முனிச், 1897 இல் வியன்னா மற்றும் 1899 இல் பெர்லின். அடையாளவாதத்தை விட நவீனத்துவத்துடன் மிகவும் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டிருந்தாலும், கல்விவாதத்திலிருந்து கலையை புதுப்பிக்கும் ஆர்வத்துடன் அவர்கள் பொதுவானவர்களாக இருந்தனர், மேலும் அவர்களின் கண்காட்சிகளில் பல குறியீட்டு கலைஞர்களின் படைப்புகளை ஊக்குவித்தனர். எமில் லாங்கியின் கூற்றுப்படி, "ஜெர்மனி மற்றும் ஆஸ்திரியாவில் குறியீடு என்பது நடைமுறையில் ஆர்ட் நோவுவோவுடன், முனிச் பிரிவினை மற்றும் வியன்னா பிரிவினையுடன் குழப்பமடைந்துள்ளது". ஜெர்மனியில், குறியீட்டின் முன்னோடியாக ஹான்ஸ் வான் மேரிஸ் இருந்தார். கிளாசிக்கல் பயிற்சி பெற்ற, ஒரு பாயிண்டிலிஸ்ட் கட்டத்திற்குப் பிறகு, போக்லினின் செல்வாக்கு அவரை குறியீட்டை நோக்கி வழிநடத்தியது, மனிதர்களுக்கும் இயற்கைக்குமிடையேயான தொடர்பு மற்றும் நல்லிணக்கத்தை மையமாகக் கொண்ட படைப்புகளில், தி ஆர்கேடியா மற்றும் தி கோல்டன் ஏஜில் குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது. மேக்ஸ் க்ளிங்கர் ஒரு ஓவியர், சிற்பி மற்றும் பொறியாளர் ஆவார். அவரது படைப்புகள் கோயா, மென்செல் மற்றும் ரெம்பிராண்ட்டின் செல்வாக்கையும், பிராம்ஸ் மற்றும் பீத்தோவனின் இசையையும், அற்புதமான மற்றும் தொந்தரவு தரும் ஒரு ஈர்ப்பையும் காட்டுகின்றன. சிறந்த தொழில்நுட்ப மற்றும் பாணியிலான சிக்கலான அவரது படைப்புகள் கற்பனை மற்றும் குறியீட்டு குறிப்புகளால் நிறைந்துள்ளன. அவரது சித்திரப் படைப்புகளில் குறிப்பிடத்தக்கது அவரது ஜட்ஜ்மெண்ட் ஆஃப் பாரிஸ் (1885-1887, குன்ஸ்டிஸ்டோரிஸ்சஸ் மியூசியம், வியன்னா), இதில் அவர் சட்டகத்தையும் வடிவமைத்து, அதை ஒரு கட்டமைக்கப்பட்ட முழுமையுடன் ஒருங்கிணைத்தார். அவர் ஒரு கிராஃபிக் கலைஞராக, குறிப்பாக பொறித்தலில், மிகையதார்த்தவாதத்திற்கு முந்தைய பாணியில் மிகவும் புதுமையானவராக இருந்தார், இது அவரது தொடரான அட்வென்ச்சர்ஸ் ஆஃப் எ க்ளோவ் (1881) இல் குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது, இது ஃபெடிஷிஸத்தை மையமாகக் கொண்டது. ஃபிரான்ஸ் வான் ஸ்டக் ஒரு ஓவியர், பொறியாளர், சிற்பி மற்றும் கட்டிடக் கலைஞர், முனிச் பிரிவின் நிறுவனர்களில் ஒருவர். நவீனத்துவத்திற்கு நெருக்கமான ஒரு அலங்கார பாணியை அவர் உருவாக்கினார், இருப்பினும் அதன் பொருள் காரணமாக அது மிகவும் குறியீடாக உள்ளது, கடுமையான சிற்றின்பத்தின் சிற்றின்பத்துடன் பெண் ஒரு முரண்பாட்டின் உருவகம் என்ற கருத்தை பிரதிபலிக்கிறதுஃ சின் (1893, நியூ பினகோதெக், முனிச்), ஸ்ஃபிங்க்ஸின் முத்தம் (1895, ஸ்ஜெப்முசெட்டி மியூசியம், புடாபெஸ்ட்), சலோம் (1906, ஸ்டாடிஸ்சே கேலரி, முனிச்). அவர் வசிலி காண்டின்ஸ்கி, அலெக்ஸ் வான் ஜாவ்லன்ஸ்கி மற்றும் பால் க்ளீ ஆகியோரின் ஆசிரியராக இருந்தார். ஜெர்மானிய கலைஞர்களில் சார்லஸ் ஷ்வாபே மிகவும் சர்வதேச கலைஞராக இருந்தார்ஃ ஜெர்மனியில் பிறந்த அவர், தனது குழந்தைப் பருவத்தையும் இளமையையும் சுவிட்சர்லாந்தில் கழித்தார், அதே நேரத்தில் ஒரு வயது வந்தவராக அவர் பிரான்சில் குடியேறினார், அங்கு அவர் ரோஸிக்ரூசியன் வரவேற்புரைகளில் தீவிரமாக இருந்தார். அவரது படைப்புகளில் ப்ரீ-ரபேலைட் செல்வாக்கு குறிக்கப்படுகிறது. மலர்கள் மீது அவருக்கு ஒரு சிறப்பு விருப்பம் இருந்தது, அதன் பிரதிநிதித்துவத்தில் அவர் பெரும் தேர்ச்சி பெற்றார், அதற்கு அவர் மனநிலைகளுடன் தொடர்புடைய ஒரு சிக்கலான குறியீட்டைப் பயன்படுத்தினார். லுட்விக் வான் ஹாஃப்மேன் முதலில் டிரெஸ்டன் மற்றும் கார்ல்ஸ்ருஹேயில் படித்தார், மேலும் பாரிஸில் உள்ள அகாடமி ஜூலியனில் தனது பயிற்சியை முடித்தார். அவர் புவிஸ் டி சாவன்னெஸ் மற்றும் மேக்ஸ் க்ளிங்கர் ஆகியோரால் ஈர்க்கப்பட்டார். அவரது ஓவியங்களில்-முக்கியமாக நிலப்பரப்புகள்-அவர் நவீனத்துவ அலங்காரவாதத்தை குறியீட்டு விஷயத்துடன் இணைத்தார். ஓட்டோ கிரீனர் கல்விக் கல்வியைப் பெற்றார், ஆனால் இத்தாலியில் தங்கியிருந்தபோது அவர் மேக்ஸ் க்ளிங்கரை சந்தித்தார், அவரது பணி அவரை பெரிதும் பாதித்தது. ஒரு ஓவியர், வரைவாளர் மற்றும் பொறியாளர், அவரது பாணி சிற்றின்பம் மற்றும் சுத்திகரிப்பு ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, அக்காலத்தின் முதலாளித்துவ சுவைக்கு மிகவும் நெருக்கமாக உள்ளது, மேலும் அதன் குறியீட்டு மற்றும் உருவக பக்கத்தில் ஒரு சிறப்பு கண்டுபிடிப்பு உள்ளது. ஃபெர்டினாண்ட் கெல்லர் ஒரு கல்வியாளர் வெட்டு ஓவியராக இருந்தார்-அவர் கார்ல்ஸ்ருஹேவில் உள்ள நுண்கலை அகாடமியின் பேராசிரியராகவும் இயக்குநராகவும் இருந்தார்-அவர், போக்லினின் செல்வாக்கிற்கு நன்றி, 1900 ஆம் ஆண்டில் குறியீடுகளுக்கு மாறினார், குறிப்பாக நிறைவுற்ற வண்ணங்கள் மற்றும் அலங்கார தோற்றத்தின் நிலப்பரப்புகளில். ஃபிரான்ஸ் மார்க் தனது இளமை பருவத்தில் குறியீடுகளால் ஈர்க்கப்பட்டார். கல்வியியல் சூழலில் பயிற்சி பெற்ற அவர், 1903 ஆம் ஆண்டில் பாரிஸுக்கு ஒரு பயணத்தின் போது, பிந்தைய இம்ப்ரெஷனிசம் மற்றும் நபிஸ், அதே போல் கௌகின் மற்றும் குறியீடுகள் ஆகியவற்றுடன் தொடர்பு கொண்டார். 1906 முதல் அவர் விலங்குகளை ஓவியம் வரைவதில் தன்னை அர்ப்பணித்தார், அதில் அவர் இயற்கை தூய்மையின் சரியான உருவகத்தைக் கண்டார். 1910 ஆம் ஆண்டில் அவர் ஆகஸ்ட் மேக்கே மற்றும் வசிலி காண்டின்ஸ்கியுடன் தொடர்பு கொண்டார், அவர்கள் வண்ணத்தின் வெளிப்படையான மற்றும் குறியீட்டு பயன்பாட்டை அவருக்கு அறிமுகப்படுத்தினர். அவர் டெர் ப்ளே ரைட்டர் குழுவின் நிறுவனர்களில் ஒருவராக இருந்தார், அவருடன் அவர் வெளிப்பாட்டை ஆழமாக ஆராய்ந்தார். பின்னர் அவர் ஆர்ஃபிஸம் மற்றும் எதிர்காலவாதத்தில் ஆர்வம் காட்டினார், மேலும் சுருக்கத்தை அணுகினார், இருப்பினும் முதலாம் உலகப் போரில் அவரது மரணம் காரணமாக அவரது வாழ்க்கை குறுகியதாக இருந்தது. சுவிட்சர்லாந்தில், அர்னால்ட் பாக்லின் ஜெர்மன் ரொமாண்டிஸிஸத்தின் நேரடி வாரிசாக இருந்தார், மேலும் அவரது நிலப்பரப்புகளில் காஸ்பர் டேவிட் ஃப்ரெட்ரிச்சின் செல்வாக்கு குறிக்கப்படுகிறது. அவரது கருப்பொருள்கள் தனிமை, சோகம், மனச்சோர்வு, மரணம் ஆகியவற்றை விடுதலையாக உயர்த்துகின்றன. அவரது நிலப்பரப்புகள் சிறந்தவை, புறநிலை யதார்த்தத்திற்கு அந்நியமானவை, ஆனால் அவரது உள் கவலைகளை பிரதிபலிக்கும் ஒரு மந்தமான தொனியுடன். நிம்ப்ஸ், சாடர்ஸ், ட்ரைடான்ஸ் அல்லது நயட்ஸ் போன்ற அற்புதமான உயிரினங்களின் கருப்பொருளில் ஓரளவு நோயுற்ற பாணியுடன் அவர் நிபுணத்துவம் பெற்றார். இத்தாலிக்கான தனது பயணங்களிலிருந்து அவர் புராணக் கருப்பொருள்கள் மற்றும் அவரது படைப்புகளில் இடிபாடுகள் இருப்பதைப் பற்றி ஒரு சுவையை எடுத்துக்கொண்டார், எப்போதும் அவரைக் குறிக்கும் மர்மமான சூழ்நிலையுடன். அவரது மிகவும் பிரபலமான படைப்பு தி ஐலேண்ட் ஆஃப் தி டெட் (1880, மெட்ரோபொலிட்டன் மியூசியம் ஆஃப் ஆர்ட், நியூயார்க்), அங்கு ஒரு வெளிர், குளிர் மற்றும் வெள்ளை ஒளி சாரோனின் படகு செல்லும் தீவின் வளிமண்டலத்தை உள்ளடக்கியது. அவரது படைப்புகள் மஞ்ச், காண்டின்ஸ்கி, சிரிகோ மற்றும் டாலியை பாதித்தன. சுவிஸ் ஓவியத்தின் மற்றொரு முக்கிய நபர் ஃபெர்டினாண்ட் ஹோட்லர் ஆவார், அவரது பாணி இயற்கைவாதத்திலிருந்து அவர் "இணையான தன்மை" என்று அழைத்த ஒரு தனிப்பட்ட பாணியாக வளர்ந்தது, இது தாளத் திட்டங்களால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, இதில் வரி, வடிவம் மற்றும் நிறம் எளிமைப்படுத்தப்பட்ட மற்றும் நினைவுச்சின்ன உருவங்களுடன் மீண்டும் மீண்டும் உருவாக்கப்படுகின்றன. அவரது படைப்புகள் அரை சுருக்கமான இடத்தில் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன, வெற்று நிலப்பரப்புகளில் வெட்டப்பட்டதாகத் தோன்றும் தனிமைப்படுத்தப்பட்ட உருவங்களுடன், இதில் புவிஸ் டி சாவன்னஸின் செல்வாக்கு தெளிவாகத் தெரிகிறது. அவை பாணியிலான, நாடக படைப்புகள், இது ஒரு வலுவான மாயவாதத்தை மீறுகிறது, தட்டையான பின்னணியுடன் ஹோல்பீனின் இடைக்கால செல்வாக்கு உள்ளது. மாட்ரிட் பயணத்தின் போது 1878-1879 இல் சந்தித்த வெலாஸ்க்வெஸின் பணியினாலும் அவர் ஈர்க்கப்பட்டார். பாரிஸில் 1890-1891 இல் அவர் புவிஸ் டி சாவன்னஸின் படைப்புகளுடனும், பிளேக் மற்றும் ப்ரீ-ரபேலிட்டிசத்துடனும் பழகினார். அவரது படைப்பான தி நைட் (1890), ஜெனீவாவில் ஒரு ஊழலை ஏற்படுத்தியிருந்தாலும், பிரெஞ்சு தலைநகரில், குறிப்பாக நபிஸால் நல்ல வரவேற்பைப் பெற்றது. அவரது படைப்புகளில், மனித உருவம் கருத்துக்கள், ஆன்மீக நடத்தைகள், முக்கிய தாளங்களை வெளிப்படுத்துகிறது. ஆஸ்திரியாவில், குஸ்டாவ் கிளிம்ட்டின் உருவம் தனித்து நின்றது. இம்ப்ரெஷனிசம், நவீனத்துவம் மற்றும் குறியீடுகளை ஒருங்கிணைத்த ஒரு தனிப்பட்ட பாணிக்கு வழிவகுக்கும் வகையில் அவர் ஒரு கல்வி பயிற்சியைக் கொண்டிருந்தார். அவர் சுவரோவிய ஓவியத்திற்கு முன்னுரிமை அளித்தார், சிற்றின்பத்தை நோக்கிய போக்கைக் கொண்ட ஒரு உருவகக் கருப்பொருளுடன், அரபெஸ்குகள், பட்டாம்பூச்சி இறக்கைகள் அல்லது மயில்கள் நிறைந்த அலங்கார பாணியுடன், தங்க நிறத்தின் சுவையுடன் அவரது படைப்புகளுக்கு தீவிர ஒளிரும் தன்மையை அளித்தார். ஒரு பொற்கொல்லர் தந்தையின் மகன், அவர் வியன்னாவில் உள்ள ஸ்கூல் ஆஃப் அப்ளைடு ஆர்ட்ஸில் படித்தார், இது அவரது படைப்புகளின் தீவிர அலங்காரத்தை விளக்குகிறது. 1903 ஆம் ஆண்டில் அவர் பார்வையிட்ட ரவென்னாவின் பைசண்டைன் மொசைக்குகளாலும் அவரது பாணி பாதிக்கப்பட்டுள்ளது. தனது படைப்பில் அவர் வலுவான சிற்றின்ப கூறுகளின் கற்பனை உலகத்தை மீண்டும் உருவாக்கினார், அலங்கார பாணியின் கிளாசிக்கல் கலவையுடன், பாலினமும் மரணமும் ஒன்றோடொன்று பின்னிப் பிணைந்துள்ளன, கர்ப்பம், லெஸ்பியனிசம் அல்லது சுயஇன்பம் போன்ற அம்சங்களில் பாலியல் தடை இல்லாமல் கையாளப்படுகிறது. கிளிம்ட்டின் ரோக்கோகோ ஆடம்பரம் பின்னணியில் அவரது உள் உலகத்தை ஆக்கிரமித்த பல கவலைகளை உள்ளடக்கியதுஃ நம்பிக்கை, கனவு, மரணம், நித்தியத்திற்கான ஏக்கம். அவரது தொழில் வாழ்க்கையின் ஆரம்பத்தில் அவரது முக்கிய செல்வாக்கு 1870 கள் மற்றும் 1880 களில் நாகரீகமான ஒரு ஆடம்பரமான ஓவியர் ஹான்ஸ் மகார்ட், அதே போல் கல்வியாளர்களான ஜெரோம் மற்றும் பௌலாங்கர் அல்லது நவ-ஹெலெனிஸ்டுகள் லைட்டன் மற்றும் அல்மா-தடேமா. பின்னர் அவர் குஸ்டாவ் மோரியோ, விஸ்லர், பியர்ட்ஸ்லி, ஜான் டூரோப் மற்றும் ஃபிரான்ஸ் வான் ஸ்டக் ஆகியோரால் ஈர்க்கப்பட்டார், இது அவரை கல்வியியறிவைக் கைவிட வழிவகுத்தது. குறிப்பாக பாலியல் முழுமையான தன்மையின் அடிப்படையில், பெலாடன் மற்றும் ரோசிக்ருசியர்களால் அவர் ஈர்க்கப்பட்டார். ஒரு இறுதி குறிப்பு ஜப்பானிய கலையாக இருக்கும். இவை அனைத்தும் அவரை அடையாளவாதம் மற்றும் நவீனத்துவத்தின் அசல் கலவையில் வழிநடத்தியது, இது வியன்னா பல்கலைக்கழகத்தின் ஔலா மேக்னாவின் உச்சவரம்பு (1945 இல் அழிக்கப்பட்டது), பீத்தோவனின் ஃப்ரைஸ் (1902, ஓஸ்டெரிச்சிஷ் கேலரி பெல்வெடெர், வியன்னா), தி த்ரீ ஏஜஸ் ஆஃப் வுமன் (1905, நேஷனல் கேலரி ஆஃப் மாடர்ன் ஆர்ட், ரோம்), தி கிஸ் (1907-1908, ஓஸ்டெரிச்சிஷ் கேலரி பெல்வெடெர், வியன்னா) மற்றும் ஸ்டோக்லெட் பேலஸின் ஃப்ரைஸ் (1911, பிரஸ்ஸல்ஸ்) போன்ற படைப்புகளில் அவர் உருவாக்கினார். ஆல்ஃபிரட் குபின் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக ஒரு வரைவாளராக இருந்தார்ஃ அவர் தனது வரைபடங்களில் ஒற்றுமை மற்றும் விரக்தியின் திகிலூட்டும் உலகத்தை வெளிப்படுத்தினார், அரக்கர்கள், எலும்புக்கூடுகள், பூச்சிகள் மற்றும் கொடூரமான விலங்குகளால் நிறைந்திருந்தார், பாலியல் பற்றிய வெளிப்படையான குறிப்புகளுடன், பெண் இருப்பு ஒரு தீய மற்றும் குழப்பமான பாத்திரத்தை வகிக்கிறது. கோயா, மஞ்ச், என்சர், ரெடான் மற்றும் அவரது மிக நேரடியான ஏறுபவர் மேக்ஸ் க்ளிங்கர் ஆகியோரால் ஈர்க்கப்பட்ட அவரது படைப்புகள் இருத்தலியல் வேதனையை பிரதிபலிக்கின்றன-அவர் தற்கொலைக்கு முயன்றார், ஆனால் அவரது துப்பாக்கி முடக்கப்பட்டது-மற்றும் கலை நடைமுறையில் ஓரளவு குணப்படுத்தப்பட்ட ஆழ்ந்த விரக்தி. போ, வைல்ட், நெர்வல் மற்றும் ஸ்ட்ரிண்ட்பெர்க் ஆகியோரின் படைப்புகளை அவர் விளக்கினார். பின்னர் அவர் வெளிப்பாட்டைக் காரணம் காட்டினார், மேலும் டெர் ப்ளூ ரைட்டரின் உறுப்பினராகவும், ஃப்ரான்ஸ் மார்க் மற்றும் பால் க்ளீ ஆகியோரின் நண்பராகவும் இருந்தார். எகோன் ஷீல் மற்றும் ஆஸ்கர் கோகோஷ்கா ஆகிய இரண்டு இளம் கலைஞர்களின் ஆரம்பகால படைப்புகளிலும் குறியீடு தெளிவாகத் தெரிகிறது. ஷியல் கிளிம்ட்டின் சீடராக இருந்தார். அவரது படைப்புகள் பாலியல், தனிமை மற்றும் தனிமைப்படுத்தல் ஆகியவற்றை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு கருப்பொருளைச் சுற்றி வந்தன, ஒரு குறிப்பிட்ட கண்ணோட்டத்துடன், மிகவும் வெளிப்படையான படைப்புகளுடன் அவர் சிறையில் அடைக்கப்பட்டார், பாலியல் குற்றங்கள் செய்ததாக குற்றம் சாட்டப்பட்டார். முக்கியமாக வரைவதில் அர்ப்பணிக்கப்பட்ட அவர், ஒரு அடக்குமுறை, பதட்டமான இடத்தில் மூழ்கியிருக்கும் பாணியிலான உருவங்களுடன், தனது பாடல்களை அடிப்படையாகக் கொண்ட வரிக்கு ஒரு முக்கிய பாத்திரத்தை வழங்கினார். இயற்கைவாதத்திலிருந்து வெகு தொலைவில், நேரியல் தன்மையை வலியுறுத்தும் வகையில், தெளிவான, உயர்ந்த வண்ணங்களுடன், ஒரு நீளமான, திட்டவட்டமான நியதியுடன், மீண்டும் மீண்டும் வலியுறுத்தும் மனித வகைப்பாட்டை அவர் மீண்டும் உருவாக்கினார். கோகோஸ்கா வான் கோ மற்றும் பாரம்பரிய கடந்த காலத்தால் ஈர்க்கப்பட்டார், முக்கியமாக பரோக் (ரெம்பிராண்ட்) மற்றும் வெனிஸ் பள்ளி (டின்டோரெட்டோ, வெரோனீஸ்). அவர் கிளிம்ட் மற்றும் கட்டிடக் கலைஞர் அடால்ஃப் லூஸ் ஆகியோரின் உருவத்துடனும் இணைக்கப்பட்டார். அவரது முதல் படைப்புகள் நபிஸ் அல்லது பிக்காசோவின் நீல காலத்திற்கு நெருக்கமான இடைக்கால மற்றும் குறியீட்டு பாணியைக் கொண்டிருந்தன. பின்னர் அவர் தனது சொந்த பாணியை உருவாக்கினார், தொலைநோக்கு பார்வை மற்றும் துன்புறுத்தல், விண்வெளி மிகுந்த முக்கியத்துவத்தை எடுக்கும் பாடல்களில், ஒரு அடர்த்தியான, பாவம் நிறைந்த இடம், அங்கு உருவங்கள் மூழ்கியுள்ளன, அதில் மிதக்கும் ஒரு மையவிலக்கு மின்னோட்டத்தில் மூழ்கி ஒரு சுழல் இயக்கத்தை உருவாக்குகிறது. அவரது பொருள் காதல், பாலியல் மற்றும் மரணம், சில சமயங்களில் அவர் உருவப்படங்கள் மற்றும் நிலப்பரப்புகளை வரைந்தார். யுனைடெட் கிங்டம் ஆங்கில சின்னக் கலை ஆஸ்கார் வைல்ட் மற்றும் எட்கர் ஆலன் போ ஆகியோரின் இலக்கியத்தால் பெரிதும் பாதிக்கப்பட்டது. இங்கே ப்ரீ-ரபேலிடிஸம் விட்டுச் சென்ற முத்திரை பெரும் பொருத்தத்தைக் கொண்டிருந்தது, உண்மையில் சில ப்ரீ-ரபேலைட் கலைஞர்கள் எட்வர்ட் பர்ன்-ஜோன்ஸ் போன்ற தங்கள் கடைசி படைப்புகளில் குறியீட்டிற்கு மாறினர். ராபேலியத்திற்கு முந்தைய இடைக்காலத்திலிருந்து தொடங்கி, லியோனார்டோ, மாண்டெக்னா, பொட்டிஸெல்லி, சிக்னோரெல்லி மற்றும் மைக்கேலேஞ்சலோ போன்ற மறுமலர்ச்சி கலைஞர்களின் சிறப்பு செல்வாக்குடன், பர்ன்-ஜோன்ஸ் தனது சொந்த மொழியான சிறந்த முறையான கண்டுபிடிப்பை விரிவுபடுத்தினார், புதிய நுட்பங்கள் மற்றும் வடிவங்களை பரிசோதித்தார்ஃ உயரமான, குறுகிய வடிவங்களுக்கு, நீளமான உருவங்கள் மற்றும் இயற்கைக்கு மாறான இடங்களுடன் அவருக்கு ஒரு சிறப்பு விருப்பம் இருந்தது. பல பிற குறியீட்டு கலைஞர்களைப் போலவே, அவரது சில உருவங்களும் ஒரு ஆண்ட்ரோஜெனஸ் அம்சத்தைக் கொண்டுள்ளன, அதாவது அவரது அப்ரோடைட் ஃப்ரம் பிக்மாலியன்ஃ தி ஃபயர்ஸ் ஆஃப் தெய்வீகம் (1878, பர்மிங்காம் மியூசியம் அண்ட் ஆர்ட் கேலரி). ஆப்ரி வின்சென்ட் பியர்ட்ஸ்லி முதன்மையாக ஒரு வரைவாளராக இருந்தார், நவீனத்துவத்திற்கு மிகவும் நெருக்கமான ஒரு பாவமான வரி பாணியால் வகைப்படுத்தப்படுகிறார், இருப்பினும் அவர் பாடங்களைத் தேர்ந்தெடுப்பதன் காரணமாக ஒரு குறியீடாகக் கருதப்படுகிறார், பெரும்பாலும் வலுவான சிற்றின்ப உள்ளடக்கத்துடன். அவரது வரைபடம் கிரேக்க குவளை ஓவியத்தால் பாதிக்கப்பட்டது, அலங்கார மற்றும் ஓரளவு மாறுபட்ட பாணி, தாள மற்றும் நேர்த்தியான, அற்பமான மற்றும் விசித்திரமான நோக்கி வளைந்திருந்தது. பர்ன்-ஜோன்ஸ், விஸ்லர், மாண்டெக்னா, பொட்டிஸெல்லி, ரொக்கோகோ மற்றும் ஜப்பானிய கலை ஆகியவை பிற தாக்கங்களில் அடங்கும். ஒரு டேண்டியின் முன்மாதிரியான எடுத்துக்காட்டு, அவருக்கு பிடித்த பாடங்களும் குறியீட்டின் மிகவும் தொடர்ச்சியான கருப்பொருள்களில் சிலவாக இருந்தனஃ ஃபெம்மே ஃபடேல், ஆர்தரியன் சுழற்சி மற்றும் வாக்னரியன் கலை பிரபஞ்சம். 1891 ஆம் ஆண்டில் அவர் ஆஸ்கார் வைல்டின் சலோமை விளக்கினார், அங்கு அவர் அசிங்கத்தையும் வக்கிரத்தையும் அழகு மற்றும் கனவு போன்ற ஆலோசனையாக மாற்றினார், நவீனத்துவ வரிசையை குறியீட்டு இலட்சியவாதத்துடன் ஃபின்-டி-சைக்கிள் கலையின் சிறந்த படைப்புகளில் ஒன்றாகக் கொண்டு வந்தார். ஆர்தர் சைமன்ஸின் கூற்றுப்படி, "பியர்ட்ஸ்லி ஒரு சகாப்தத்தின் நையாண்டி கலைஞர், அதன் சொந்த நம்பிக்கைகள் இல்லை, எனவே, பாடெலேரைப் போலவே, தற்போதைய சொர்க்கத்தை ஒரு எதிரியாக சுட்டிக்காட்டாமல் நரகத்தை சித்தரிக்க முடியாது". அவர் தனது இருபத்தி ஆறு வயதில் காசநோயால் இறந்தார். வால்டர் கிரேன் ஒரு ஓவியர், இல்லஸ்ட்ரேட்டர், அச்சுக்கலைஞர் மற்றும் மட்பாண்டங்கள், கறை படிந்த கண்ணாடி, ஜவுளி, நகைகள் மற்றும் சுவரொட்டிகளின் வடிவமைப்பாளர் ஆவார். அவர் தனது கலை வாழ்க்கையை ப்ரீ-ரஃபேலைட் பாணியில் தொடங்கினார், ரொமாண்டிக் வில்லியம் பிளேக்கால் ஈர்க்கப்பட்டார், அவரது பாணி துடிப்பான கோடுகள் மற்றும் அரேபிக்குகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது ஆங்கில நவீனத்துவம் மற்றும் குறியீடுகளில் சக்திவாய்ந்த தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. புளோரண்டைன் குவாட்ரோசென்டோ மற்றும் ஜப்பானிய மரச்சாமான்களும் அவரது படைப்புகளில் தீர்க்கமானவையாக இருந்தன. அவர் கலை மற்றும் கைவினை இயக்கத்தில் ஈடுபட்டார், அதன் கண்காட்சி சங்கத்தின் இயக்குநர்கள் குழுவில் உறுப்பினராக இருந்தார். அவர் ஒரு முக்கியமான கோட்பாட்டாளராகவும் இருந்தார், மேலும் அவரது நூல் லைன் அண்ட் ஃபார்ம் (1900) ஐக்கிய இராச்சியம் மற்றும் அமெரிக்காவில் பரவலாக படிக்கப்பட்டது. அவர் இலக்கிய மற்றும் புராணக் கருப்பொருள்களில் கவனம் செலுத்தினார், ஒரு அற்புதமான மற்றும் கனவு போன்ற வெட்டு சின்னங்களின் மொழியுடன், உருமாறிய உருவங்கள் மற்றும் இயற்கையின் கூறுகள் அவற்றின் அனைத்து சக்தியிலும் பிரகாசத்திலும் காட்டப்படுகின்றன, அவரது நெப்டியூனின் குதிரைகள் (1892, ஸ்டாட்ஸ்ஜெமால்டெசாம்லுங்கன், முனிச்). சார்லஸ் ரிக்கெட்ஸ் ஒரு ஓவியர், சிற்பி, பொறியாளர், செட் டிசைனர், எழுத்தாளர் மற்றும் கலை சேகரிப்பாளர் ஆவார், ஆனால் ஆஸ்கார் வைல்டின் தி ஸ்பிங்க்ஸ் கவிதைக்காக அவர் உருவாக்கியதைப் போலவே அவரது விளக்கப்படங்களிலேயே அவர் மிகவும் தெளிவாக குறியீடாக இருந்தார். தனது ஆரம்ப நாட்களில் அவர் குறிப்பாக விளக்கப்படத்தில் அர்ப்பணிப்புடன் இருந்தார், 1904 ஆம் ஆண்டு வரை அவர் ஓவியத்தில் தன்னை முழுமையாக அர்ப்பணிக்கத் தொடங்கினார். ஜார்ஜ் ஃப்ரெடெரிக் வாட்ஸ் தனது படைப்புகளில் "கேன்வாஸில் வரையப்பட்ட கவிதை", டான்டே கேப்ரியல் ரோசெட்டி, எட்வர்ட் பர்ன்-ஜோன்ஸ் மற்றும் ஃபெர்னாண்ட் க்னோஃப் மற்றும் டைட்டியன் மற்றும் ஜோசப் மல்லோர்ட் வில்லியம் டர்னர் ஆகியோரால் ஈர்க்கப்பட்ட ஒரு மர்மமான ஓவியம். ஓவியம், இலக்கியம் மற்றும் இசை ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான ஒத்திசைவைத் தேடும் "சிறந்த கருத்துக்களை" சித்தரிப்பதே அவரது நோக்கமாக இருந்தது, இது தொலைநோக்கு தோற்றத்தின் தொடர்ச்சியான மாய மற்றும் உருவக உருவங்களில் பிரதிபலித்தது, கம்பீரமான அழகியலின் போக்கைக் கொண்டிருந்தது. அவரது மிகவும் பிரபலமான உருவம் ஹோப் (1886, டேட் கேலரி, லண்டன்) என்ற உருவகமாகும், இது ஒரு உடையில் உடையணிந்த ஒரு பெண்ணின் வடிவத்தில், ரஃபேலைட்டுக்கு முந்தைய தோற்றத்துடன், ஒரு பூகோளத்தில் அமர்ந்திருக்கிறது, கைகளில் ஒரு லைர் மற்றும் கண்களைக் கட்டியது, குருட்டு நம்பிக்கையைக் குறிக்கிறது. இருப்பினும், இளம் பெண்ணின் மனச்சோர்வடைந்த உருவம் நம்பிக்கையை விட நம்பிக்கையின்மையின் உணர்வைத் தூண்டுகிறது, வழக்கமான குறியீட்டு தெளிவின்மையுடன் விளையாடுகிறது. ஃப்ரெடெரிக் லைட்டன் ஒரு கல்வியாளர் ஓவியர், ஆனால் பல சந்தர்ப்பங்களில் அவர் பாடங்களைத் தேர்ந்தெடுப்பதில் குறியீட்டிற்கு நெருக்கமான சுவையைக் காட்டினார். குளிர்ந்த மற்றும் தொலைதூரப் பெண்களின் உருவப்படங்கள், ஆனால் அழகான மற்றும் சிற்றின்பமானவை, அவரது காலத்தில் குறிப்பிடத்தக்க புகழைப் பெற்றன. ஒரு நல்ல உதாரணம் உச்சிமாநாட்டின் ஆவி (1894, ஆக்லாந்து ஆர்ட் கேலரி டோய் ஓ டாமாகி, ஆக்லாந்து), இதில் ஒரு பாரம்பரிய ஆடையை அணிந்த ஒரு அழகான இளம் பெண் ஒரு மலையின் மீது சிம்மாசனத்தில் அமர்ந்திருக்கும் ஒரு இரவு வானத்தை கவனிக்கிறார். ஜான் வில்லியம் வாட்டர்ஹவுஸ் முன்னுரிமை கல்வியாளராகவும் இருந்தார், ஆனால் 1880 முதல் அவர் ஒரு காதல் மற்றும் கனவான, சிற்றின்ப மற்றும் பார்வைக்கு வளமான பாணியுடன் இலக்கிய கருப்பொருள்களை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு முன்-ரபேலைட்-செல்வாக்குமிக்க குறியீட்டை நோக்கி நகர்ந்தார்ஃ தி லேடி ஆஃப் ஷாலோட் (1888, டேட் கேலரி, லண்டன்), ஹைலாஸ் அண்ட் தி நிம்ஃப்ஸ் (1896, சிட்டி ஆர்ட் கேலரி, மான்செஸ்டர்). பிரான்சில் தனது வாழ்க்கையின் பெரும்பகுதியை வாழ்ந்த சார்லஸ் காண்டர், அங்கு அவர் சின்னவாதி மற்றும் ரோசிக்ருசியன் சூழலின் ஒரு பகுதியாக ஆனார் மற்றும் போனார்ட் மற்றும் துலூஸ்-லாட்ரெக்கின் நண்பராக இருந்தார், ரோக்கோகோ ஓவியர் ஜீன்-அன்டோயின் வாட்டியோவால் சக்திவாய்ந்த தாக்கத்தை ஏற்படுத்திய ஒரு படைப்பை உருவாக்கினார், அவரது பாணி காண்டர் குறியீடாக மொழிபெயர்க்க முயன்றார், தொடர்ச்சியான படைப்புகளை உருவாக்கினார்-பெரும்பாலும் ஆர்தரிய புராணக்கதைகளால் ஈர்க்கப்பட்டார்-வாட்டியோயன் ஃபெட் கலாண்டேவின் வழக்கமான காட்சிகளில் அமைக்கப்பட்டது. கிளாஸ்கோ பள்ளி என்று அழைக்கப்படும் உறுப்பினர்களான சகோதரிகள் பிரான்சிஸ் மற்றும் மார்கரெட் மெக்டொனால்ட் ஆகியோரின் படைப்புகளும் குறிப்பிடத்தக்கவை, இது முதன்மையாக கட்டிடக்கலை மற்றும் கட்டிடக்கலை சார்லஸ் ரென்னி மெக்கின்டோஷ் தலைமையிலான அலங்கார கலைகளுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஒரு நவீன வட்டம்-மார்கரெட்டின் கணவர். அவரது வடிவமைப்புகள் அலங்காரத்தை இலக்காகக் கொண்டிருந்தன, ஆனால் ஜான் டூரோப்பின் செல்வாக்கைக் குறிக்கும் ஒரு சுருக்கமான போக்கின் அடையாளத்தை பிரதிபலிக்கின்றன. ஸ்காண்டிநேவிய நாடுகள் மற்ற நாடுகளைப் போலவே, ஸ்காண்டிநேவியாவில் இலக்கியத்திற்கும் கலைக்கும் இடையிலான தொடர்பு தீவிரமாக இருந்தது, மேலும் பிஜோர்ன்ஸ்ட்ஜெர்ன் பிஜோர்ன்சன், ஹென்ரிக் இப்சென் மற்றும் ஆகஸ்ட் ஸ்ட்ரிண்ட்பெர்க் போன்ற எழுத்தாளர்கள் ஸ்காண்டிநேவிய குறியீட்டின் தெளிவான குறிப்புகள். குறியீட்டின் முக்கிய நோர்டிக் நிபுணர் நோர்வேயின் எட்வர்ட் மஞ்ச் ஆவார், அவர் தனது படைப்பில் தனது இருத்தலியல் கவலைகளை பிரதிபலிக்கும் ஒரு தனிப்பட்ட பிரபஞ்சத்தை உருவாக்கினார், இதில் நீட்சியன் தத்துவத்தின் செல்வாக்கு குறிக்கப்படுகிறது. அவரது படைப்புகள் காதல் மற்றும் பாலியல் பற்றிய அவரது தனிப்பட்ட ஆவேசங்களையும், சமூகத்தை ஒரு விரோதமான மற்றும் ஒடுக்குமுறை சூழலாகக் கருதுவதையும் சுற்றி வருகின்றன. இயற்கைவாதம் மற்றும் தோற்றவாதத்தில் அவரது தொடக்கத்திற்குப் பிறகு, அவரது ஓவியம் தி சிக் கேர்ள் (1885) அவரது மிகவும் தனிப்பட்ட பாதையைத் தொடங்குகிறது, இது ஆழ்ந்த உணர்வுகளின் வெளிப்பாட்டால் குறிக்கப்படுகிறது-ஒரு சந்தர்ப்பத்தில் அவர் தனது நோக்கம் "ஆன்மாவைப் பிரிப்பதாகும்" என்று கருத்து தெரிவித்தார். 1889 ஆம் ஆண்டில் பாரிஸுக்கு ஒரு பயணத்தின் போது அவர் வான் கோ, கௌகின், ரெடான் மற்றும் துலூஸ்-லாட்ரெக் ஆகியோரால் ஈர்க்கப்பட்டார், அதே நேரத்தில் செவ்வக வழிகளின் ஒரு பெரிய நகரத்தின் பார்வை அவருக்கு பெரும் கூட்டத்தின் மத்தியில் மனிதனின் தனிமையைப் பற்றிய தொடர்ச்சியான படைப்புகளைத் தூண்டியது (கார்ல் ஜோஹன் தெருவில் சூரிய அஸ்தமனம், 1892, பெர்கன் குன்ஸ்ட்மியூசியம், பெர்கன்; தி ஸ்க்ரீம், 1893, நோர்வே தேசிய கேலரி, ஒஸ்லோ; கவலை, 1894, மஞ்ச் அருங்காட்சியகம், ஒஸ்லோ). படிப்படியாக அவர் தனது ஆவேசங்களில் (சிற்றின்பம், தனிமை, மரணம்) மேலும் அடைக்கப்பட்டார், மேலும் யதார்த்தமான பிரதிநிதித்துவத்திலிருந்து விலகி தனது உணர்வுகளை படங்களில் படியெடுத்தார், அதில் நிறம் இனி விவரிக்கவில்லை, ஆனால் அடையாளப்படுத்துகிறது, உள் வெளிப்பாட்டின் மொழியாக மாறுகிறது; வரி சில நேரங்களில் வளைந்த, தாள மற்றும் அலை அலை, சில நேரங்களில் அதிகமாக நேராக இருக்கும்; மற்றும் வளிமண்டலம் வன்முறை சூறாவளிகளாக மாற்றப்படுகிறது, இது அவர்களின் தனிமையை வலியுறுத்த புள்ளிவிவரங்களை உள்ளடக்கியது. அவரது படைப்புகளில் உள்ள பெண்ணிய உருவம் ரஃபேலைட்டுக்கு முந்தைய செல்வாக்கின் ஒரு பகுதியாகும், ஆனால் மிகவும் சுருக்கமானது, இதில் உடல் விளக்கத்தை விட அவர் உளவியல் உள்நோக்கத்துடன் அக்கறை கொண்டுள்ளார் (பருவமடைதல், 1886, நோர்வே தேசிய கேலரி, ஒஸ்லோ). மஞ்சின் படைப்புகள் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் வெளிப்பாட்டியுடன் தொடர்புடையவை, அதில் அவர் அதன் முக்கிய எஜமானர்களில் ஒருவராக கருதப்பட்டார். நோர்வேயில், ஹால்ஃப்டன் எஜெடியஸ் மற்றும் ஹரால்ட் சோல்பெர்க் ஆகியோரும் தனித்து நின்றனர். எஜெடியஸ் ஒரு முன்கூட்டிய திறமை கொண்டவர், அவர் தனது இருபத்திரண்டு வயதில் இறந்தார். அவர் அடிப்படையில் விவசாயிகளின் வாழ்க்கை மற்றும் நோர்ஸ் சாகஸ் காட்சிகளில் கவனம் செலுத்தினார். மனித தனிமையைத் தூண்டும் மர்மமான தொனியின் நிலப்பரப்புகளில் சோஹ்ல்பெர்க் கவனம் செலுத்தினார். டென்மார்க்கில், வில்ஹெல்ம் ஹேமர்ஷோய் மற்றும் ஜென்ஸ் ஃபெர்டினாண்ட் வில்லும்ஸன் ஆகியோர் தனித்து நின்றனர். ஒளியைக் கையாள்வதில் ஹேமர்ஷோய் ஒரு திறமையானவர், அவர் தனது படைப்புகளின் முக்கிய கதாநாயகனாகக் கருதினார். அவரது பெரும்பாலான ஓவியங்கள் கதவுகள் அல்லது ஜன்னல்கள் வழியாக வடிகட்டப்பட்ட விளக்குகளுடன் உட்புற இடங்களில் அமைக்கப்பட்டன, பொதுவாக உருவங்கள் அவற்றின் முதுகில் திருப்பப்பட்டன. வில்லம்ஸன் யதார்த்தவாதத்திலிருந்து குறியீடுவாதத்திற்கும், இறுதியாக, வெளிப்பாட்டுவாதத்திற்கும் பரிணாமம் அடைந்தார். அவர் காகுவினின் செல்வாக்கின் மீது ஒரு தனிப்பட்ட பாணி வரைபடத்தை உருவாக்கினார், பிரகாசமான வண்ணங்களின் சுவையுடன், ஆஃப்டர் தி ஸ்டார்ம் (1905, நோர்வே தேசிய கேலரி, ஒஸ்லோ), வானத்தில் வெடிப்பதாகத் தோன்றும் திகைப்பூட்டும் சூரியனைக் கொண்ட ஒரு கடல். பின்லாந்தில் முன்னணி நபராக அக்செலி கேலன்-கல்லேலா இருந்தார், ஹெல்சின்கி நுண்கலை பள்ளியிலும், பாரிஸ் அகாடமி ஜூலியனிலும் பயிற்சி பெற்றார், அங்கு அவர் ஃபெர்னாண்ட் கோர்மனின் மாணவராக இருந்தார். பிரெஞ்சு தலைநகரில் அவர் புவிஸ் டி சாவன்னெஸ் மற்றும் ஜூல்ஸ் பாஸ்டியன்-லெபேஜ் ஆகியோரின் படைப்புகளை அறிந்தார், அவர்கள் அவர் மீது ஆழமான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தினர். தனது தாயகத்திற்குத் திரும்பி, ஃபின்னிஷ் நாட்டுப்புறக் கதைகளின் பாரம்பரியம் மற்றும் காவிய புனைவுகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு இயற்கையான பாணி படைப்பை உருவாக்கினார், அதாவது காவியமான கலேவாலா. அவரது பாணி அலங்காரம் மற்றும் வெளிப்பாட்டை கூர்மையான வரையறைகள் மற்றும் தட்டையான வண்ணங்களுடன் இணைத்தது. கேலன்-கல்லேலாவின் சீடரான ஹ்யூகோ சிம்பெர்க், போக்லின் மற்றும் பர்ன்-ஜோன்ஸ் ஆகியோரால் ஈர்க்கப்பட்டார். விசித்திரமான விலங்குகள் மற்றும் தீய ஆவிகளால் நிரம்பிய அவரது படைப்புகள், மரணத்தை மையமாகக் கொண்டுள்ளன, இது ஒரு தோட்டத்தை பராமரிப்பது போன்ற அன்றாட பணிகளைச் செய்வதை அவர் அடிக்கடி சித்தரிக்கிறார் (தி கார்டன் ஆஃப் டெத், 1896, அட்டெனுமின் டைடெமுசியம், ஹெல்சின்கி). மற்றொரு ஃபின்னிஷ் கலைஞர் மேக்னஸ் என்கெல் ஆவார், அவர் பாரிஸில் தங்கியிருந்தபோது மேனெட், கேரியர் மற்றும் புவிஸ் டி சவான்ஸ் ஆகியோராலும், ஆன்மீகத் துறையில் பெலாடன் மற்றும் எட்வர்ட் ஷூரே ஆகியோராலும் ஈர்க்கப்பட்டார். பின்னர் அவர் இத்தாலி, ஜெர்மனி மற்றும் சுவிட்சர்லாந்து வழியாக பயணம் செய்தார், அங்கு அவர் போக்லினால் ஈர்க்கப்பட்டார். இந்த நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் அவர் அடையாளவாதத்துடன் முறித்துக் கொண்டார். ஸ்வீடனில், எர்ன்ஸ்ட் ஆபிரகாம் ஜோசஃப்சன் தனித்து நின்றார். அவர் கல்வியியல் ஓவியத்தில் தொடங்கினார், ஆனால் 1881 முதல்-ஒருவேளை மனநோய் காரணமாக-அவரது படைப்புகள் பொதுவாக ஒரு மாய மற்றும் ஓரளவு சித்தப்பிரமை வளைந்த குறியீடாக மாறியது. பிரிட்டானியில் குடியேறிய அவர், ஆன்மீக நடைமுறைகளில் ஈடுபட்டார், அதில் அவர் ஸ்வீடிஷ் மாயவாதி இம்மானுவேல் ஸ்வீடன்போர்க் உடன் தொடர்பு கொண்டதாக நம்பினார். பின்னர் ஸ்டாக்ஹோமில் வாழ்ந்த அவர் பொது வாழ்க்கையிலிருந்து ஓய்வு பெற்றார். நோர்ஸ் புராணங்கள் மற்றும் கிளாசிக்கல் புராணங்களால் ஈர்க்கப்பட்ட உருவப்படங்கள், நிலப்பரப்புகள் மற்றும் ஓவியங்களை அவர் தயாரித்தார். அவரது பாணி மிகவும் மாறுபட்ட வண்ணமயமாக்கலால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, இது ஃபாவிசம் மற்றும் வெளிப்பாட்டை பாதித்தது. அவர் பிரிவினைவாத இயக்கமான கான்ஸ்டனர்ஃபோர்பண்டெட்டின் தலைவராக இருந்தார். கார்ல் ஃப்ரெட்ரிக் ஹில் 1873 இல் பாரிஸில் குடியேறிய பிறகு இம்ப்ரெஷனிசத்தில் தொடங்கப்பட்டது. இருப்பினும், 1878 ஆம் ஆண்டில் அவருக்கு ஸ்கிசோஃப்ரினியா இருப்பது கண்டறியப்பட்டது, ஒரு முறை தனது சொந்த நாட்டிற்குத் திரும்பியதும், அவரது பாணி ஒரு பெரிய திருப்பத்தை எடுத்தது மற்றும் அவரது தயாரிப்பு-குறிப்பாக வரைவதில்-நம்பத்தகாத நிலப்பரப்புகள், கற்பனையான கட்டமைப்புகள், விசித்திரமான விலங்குகள் மற்றும் அபோகாலிப்டிக் பார்வைகள் போன்ற அற்புதமான மற்றும் மாயத்தோற்றமான பார்வைகளில் கவனம் செலுத்தியது. அவரது வாழ்நாளில் கிட்டத்தட்ட அறியப்படாத, 1911 இல் லண்டில் நடந்த ஒரு கண்காட்சி அவரை அவரது காலத்தின் மிகவும் திறமையான ஸ்வீடிஷ் கலைஞர்களில் ஒருவராக வெளிப்படுத்தியது. ஓவியத்திலும் ஈடுபட்ட புகழ்பெற்ற எழுத்தாளரும் நாடக ஆசிரியருமான ஆகஸ்ட் ஸ்ட்ரிண்ட்பெர்க் பற்றியும் குறிப்பிடுவது மதிப்பு வாய்ந்தது. அவரது ஆரம்பகால படைப்புகள் டுசெல்டோர்ஃப் மற்றும் பார்பிசன் பள்ளிகளுக்கு நெருக்கமாக இருந்தன, ஆனால், செயலற்ற காலத்திற்குப் பிறகு, 1890 மற்றும் 1895 மற்றும் 1900-1907 க்கு இடையில் அவர் குறியீட்டை அணுகினார், பெரும்பாலும் கடலை மையமாகக் கொண்ட ஒரு பொருள் மற்றும் 1940-1950 களின் டாச்சிஸத்தை முன்னுரைக்கும் ஒரு நுட்பத்துடன். மற்ற நாடுகளைப் போலவே இத்தாலியிலும் அந்தக் காலத்தின் இத்தாலியக் கலை கேப்ரியல் டி அன்னுன்சியோ போன்ற எழுத்தாளர்களுடனும் இல் கான்விட்டோ போன்ற பத்திரிகைகளுடனும் இணைக்கப்பட்டது. நாட்டின் வடக்கில் உள்ள ஒரு முக்கியமான தொழில்துறை மற்றும் வணிக மையமான மிலன், குறியீட்டு கலையின் பரவலின் முக்கிய மையமாக இருந்தது. ஜியோவானி செகண்டினி வகைப்படுத்த கடினமான ஒரு ஓவியர், நவ-இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் பணித்திறன் கொண்டவர், ஆனால் பெரும்பாலும் குறியீடுகளுடன் தொடர்புடைய கருப்பொருள்களைத் தேர்ந்தெடுத்தார், இதில் முன்-ரபேலைட் முத்திரை உணரக்கூடியது. அவர் இலக்கியம் மற்றும் தத்துவத்தில் ஆர்வமாக இருந்தார்ஃ அவருக்கு பிடித்த எழுத்தாளர்களில் கோதே, நீட்சே, மேட்டர்லிங்க் மற்றும் டி 'அன்னுன்சியோ ஆகியோர் அடங்குவர், மேலும் அவர் கிழக்கத்திய தத்துவத்தில், குறிப்பாக இந்து தத்துவத்தில் ஆர்வமாக இருந்தார். அவரது மிகவும் குறியீட்டு காலம் 1891 ஆம் ஆண்டில் தொடங்கியது, ஒரு சீரழிந்த ஆன்மீகத்தால் குறிக்கப்பட்ட தொடர்ச்சியான உருவகப் படைப்புகளுடன் (தி ஏஞ்சல் ஆஃப் லைஃப், 1894, கேலரியா சிவிகா டி ஆர்ட் மாடர்னா, மிலன்). இயற்கையுடனான தனிப்பட்ட உறவையும், தனிமை மற்றும் தியானத்திற்கான விருப்பத்தையும் தேடி, 1894 ஆம் ஆண்டில் அவர் உயரமான ஆல்பைன் மலைகளுக்கு ஓய்வு பெற்றார். அவரது நுட்பம் பிரிவினைவாதமாக மாறியது, ஆனால் அவரது பொருள் மிகவும் குறியீடாக மாறியது, இயற்கையில் ஒரு மறைந்த மதவாதத்தை நாடுகிறது (ஆல்ப்ஸில் உள்ள டிரிப்டிக்ஃ இயற்கை, வாழ்க்கை மற்றும் இறப்பு, 1896-1899, செகண்டினி அருங்காட்சியகம், செயிண்ட்-மோரிட்ஸ்). கெய்டானோ ப்ரீவியட்டி ஒரு உருவக மற்றும் உணர்ச்சிபூர்வமான பாணியை உருவாக்கினார், இது எதிர்காலவாதிகளால் மிகவும் போற்றப்பட்டது. ஸ்காபிக்லியாடுராவில் தொடங்கப்பட்டது, இது அவரை காதல் கருப்பொருள்களை நோக்கி நகர்த்தியது, 1890 முதல் அவரது நுட்பம் பிரிவினைவாதமாக மாறியது, ஆனால் அவரது கருப்பொருள்கள் மிகவும் இலட்சியவாதமாகவும், ரோப்ஸ் மற்றும் ரெடானின் சில செல்வாக்குடன் குறியீட்டிற்கு நெருக்கமாகவும் மாறியது. அவரது பணி மகப்பேறு (1891, பாப்புலர் பாங்க் ஆஃப் நோவாரா) அவரது நாட்டில் பெரும் சர்ச்சையை ஏற்படுத்தியது, ஆனால் பாரிஸில் உள்ள சலோன் டி லா ரோஸ் + க்ரோயிக்ஸுக்கு அழைப்பைப் பெற்றது. அவரது பாணி தீவிரமான ஒளிரும் மற்றும் இயற்கைக்கு எதிரான அம்சத்தின் உயிரோட்டமான வண்ணமயமாக்கலால் வகைப்படுத்தப்படுகிறதுஃ டிரிப்டிக் ஆஃப் தி டே (1907, மிலன் சேம்பர் ஆஃப் காமர்ஸ்), தி ஃபால் ஆஃப் தி ஏஞ்சல்ஸ் (1912-1913, நேஷனல் கேலரி ஆஃப் மாடர்ன் ஆர்ட், ரோம்). பிரிவினைவாத சூழலில் பயிற்சி பெற்ற கியூசெப் பெல்லிசா டா வோல்பிடோ, ஒரு தீவிரமான மற்றும் துடிப்பான ஒளியால் குறிக்கப்பட்ட ஒரு தனிப்பட்ட பாணியாக உருவானார், அதன் தொடக்க புள்ளி அவரது படைப்பான லாஸ்ட் ஹோப்ஸ் (1894, பான்டி-க்ரூன் தொகுப்பு, ரோம்) ஆகும். தி சன் (<ID1, நேஷனல் கேலரி ஆஃப் மாடர்ன் ஆர்ட், ரோம்) என்ற நூலில் அவர் ஒரு மலை அடிவானத்தின் மீது உற்று நோக்கும் ஒரு புத்துணர்ச்சியூட்டும் விடியல் ஒளியை சித்தரித்தார், மேலும் அனைத்து திசைகளிலும் சிதறடிக்கப்பட்ட எண்ணற்ற கதிர்களில் வெடித்ததாகத் தெரிகிறது, கலைஞரின் சமூக மற்றும் அரசியல் உறுதிப்பாட்டை சுட்டிக்காட்டும் ஒரு குறியீட்டு வாசிப்புடன், இந்த சித்தாந்தம் விரும்பிய புதிய சமூகத்தின் உருவகமாக சோசலிசத்தால் உதிக்கும் சூரியன் எடுக்கப்பட்டதால். ஆல்பர்டோ மார்டினி எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக ஒரு இல்லஸ்ட்ரேட்டராக இருந்தார், இத்தாலிய குறியீட்டின் சிறந்த வரைவாளராக கருதப்பட்டார். டுரர், கிரானாக், மொரியோ மற்றும் ரெடான் ஆகியோரால் ஈர்க்கப்பட்ட அவரது கருப்பொருள்கள் அற்புதமான, விசித்திரமான மற்றும் கொடூரமானவற்றில் கவனம் செலுத்தின. டான்டே, பொக்காசியோ, எட்கர் ஆலன் போ, மல்லார்மே, வெர்லைன் மற்றும் ரிம்பாட் ஆகியோரின் படைப்புகளை அவர் விளக்கினார். அவரது கனவு போன்ற மற்றும் உளவியல் ரீதியாக உள்நோக்கிய படைப்புகள் மிகையதார்த்தவாதத்தை பாதித்தன, அதன் கலைஞர்கள் அவரை ஒரு முன்னோடியாக கருதினர். கியூலியோ அரிஸ்டைட் சார்டோரியோ மரியானோ ஃபார்ச்சூனியின் மாணவராக இருந்தார். ரஃபேலைட்டுக்கு முந்தைய போக்கைக் கொண்ட நினோ கோஸ்டாவால் நிறுவப்பட்ட இன் ஆர்ட், லிபர்ட்டாஸ் இயக்கத்துடன் அவர் இணைக்கப்பட்டார். அவரது தயாரிப்பில், டயானா ஆஃப் எபேசஸ் (1895-1899, நேஷனல் கேலரி ஆஃப் மாடர்ன் ஆர்ட், ரோம்) மற்றும் தி கோர்கன் அண்ட் தி ஹீரோஸ் (1897, நேஷனல் கேலரி ஆஃப் மாடர்ன் ஆர்ட், ரோம்) போன்ற படைப்புகளில் ஆபத்தான பெண்ணின் பிரதிநிதித்துவம் தனித்து நிற்கிறது. இத்தாலிய குறியீட்டின் பிற குறைந்த பிரதிநிதிகளில் ஃபெலிஸ் காசோராட்டி, லுய்கி போனாஸ்ஸா, விட்டோரியோ செச்சின் மற்றும் கைடோ கடோரின் ஆகியோர் அடங்குவர். இளம் ஓவியர்களின் குழுவையும் குறிப்பிட வேண்டும், அவர்கள் பின்னர் எதிர்காலத்தின் முக்கிய பிரதிநிதிகளாக மாறினர், அவர்கள் தங்கள் வாழ்க்கையின் தொடக்கத்தில் ஒரு குறியீட்டு கட்டத்தை கடந்து சென்றனர், அதாவது உம்பர்டோ போச்சியோனி, கியாக்கோமோ பல்லா மற்றும் லுய்கி ருசோலோ. பொக்கியோனி பிரிவினைவாதத்தில் பயிற்சி பெற்றார். 1907 ஆம் ஆண்டில் அவர் மிலனில் ப்ரீவியாத்தியை சந்தித்தார், அவர் உருவத்தின் உளவியலில் தனது ஆர்வத்தை அவரிடம் ஒப்படைத்தார்; அவர் செசெஷன் மற்றும் எட்வர்ட் மஞ்ச் (தி மோர்னிங், 1910, தனியார் தொகுப்பு) ஆகியவற்றால் ஈர்க்கப்பட்டார். பல்லா இதேபோல் பிரிவினைவாதத்திலிருந்து தொடங்கினார், அதே நேரத்தில் அவர் பின்னர் செகண்டினி, பெல்லிசா மற்றும் ப்ரீவியாத்தியால் ஈர்க்கப்பட்டார்; அவர் சமூக அம்சங்களில் கவனம் செலுத்தினார், இது அவரது சோசலிச மற்றும் மனிதாபிமான இலட்சியங்களின் பிரதிபலிப்பாகும். ருசோலோ பிரிவினைவாதத்திலும் பயிற்சி பெற்றார், ஆனால் ப்ரீவியட்டி மற்றும் போச்சியோனியின் செல்வாக்கின் கீழ் அவர் நகர்ப்புற சூழல் மற்றும் தொழில்துறை சகாப்தத்தை மையமாகக் கொண்ட தொடர்ச்சியான படைப்புகளை உருவாக்கினார், அவை மின்னல், 1909-1910, நேஷனல் கேலரி ஆஃப் மாடர்ன் ஆர்ட், ரோம். இறுதியில் ஜியோர்ஜியோ டி சிரிகோவின் குறியீட்டு கட்டத்தை நினைவுகூருவது பொருத்தமானதாக இருக்கும், அவர் பின்னர் மெட்டாபிசிகல் ஓவியத்தின் முக்கிய நிபுணராக இருந்தார். அவர் முனிச்சில் படித்தார், அங்கு அவர் நீட்சே மற்றும் ஷோபென்ஹாவரின் தத்துவத்துடனும், போக்லின் மற்றும் மேக்ஸ் க்ளிங்கர் ஆகியோரின் ஓவியத்துடனும் தொடர்பு கொண்டார். அவரது படைப்புகள் பாரம்பரிய கிரேக்க-ரோமானிய உலகத்தால் ஈர்க்கப்பட்டன, காட்சியமைப்பின் சில ஒற்றுமையுடன்ஃ காயமடைந்த சென்டார், 1909, தனியார் தொகுப்பு. ஸ்பெயின் ஃபின்-டி-சீகல் ஸ்பெயினில் கலைக் காட்சி கல்வி ஓவியத்தால் ஏகபோகப்படுத்தப்பட்டது, இது அதன் தளமாக நுண்கலைகளின் தேசிய கண்காட்சியைக் கொண்டிருந்தது, இது பாரிஸ் வரவேற்புரைகளைப் போலல்லாமல் எந்தவொரு கலை புதுமையையும் ஊக்குவிப்பதற்கு முரணாக இருந்தது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, சில கலைஞர்கள் ஐரோப்பிய கலையுடன் தொடர்புகளை பராமரித்தனர்-குறிப்பாக பிரான்ஸ் வழியாக-எனவே அவர்களால் மிகவும் நவீன பாணியை உருவாக்க முடிந்தது, எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக இம்ப்ரெஷனிசத்துடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது, இது ஆரேலியானோ டி பெருயேட் மற்றும் அகஸ்டின் ரியாஞ்சோ ஆகியோரின் படைப்புகளில் குறிக்கப்பட்டுள்ளது, அல்லது ஜோக்கின் சொரொல்லாவால் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தப்பட்ட வாலென்சியன் லுமினிசம் என்று அழைக்கப்படுகிறது. இருப்பினும், குறியீட்டு ஓவியத்தின் எடுத்துக்காட்டுகள் மிகவும் குறைவாக இருந்தன மற்றும் ஒரு சில தனிப்பட்ட கலைஞர்களின் படைப்புகளுடன் இணைக்கப்பட்டிருந்தன. டேரியோ டி ரெகோயோஸ் பெல்ஜியத்தில் சிறிது காலம் வாழ்ந்தார் மற்றும் லெஸ் விங் குழுவின் நிறுவன உறுப்பினராக இருந்தார். பாரிஸில் உள்ள இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள் மற்றும் எல்ஸ் குவாட்டர் கேட்ஸின் பார்சிலோனா நவீனத்துவ வட்டத்திற்கும் அவர் அடிக்கடி சென்றார்-1910 இல் அவர் பார்சிலோனாவில் நிரந்தரமாக குடியேறினார். அவரது பாணி இம்ப்ரெஷனிசத்திற்கு நெருக்கமாக இருந்தது-குறுகிய பிரஷ் ஸ்ட்ரோக், தெளிவான தட்டு-ஆனால் அவரது சில கருப்பொருள்கள் விளிம்பு கருப்பொருள்களில் அவரது ஆர்வத்தின் காரணமாக குறியீட்டிற்கு நெருக்கமாக உள்ளன, இது அவரது தொடர்ச்சியான விளக்கப்படங்களில் குறிக்கப்படுகிறது லா எஸ்பானா நெக்ரா, 1888 இல் பெல்ஜிய கவிஞர் எமில் வெர்ஹாரனுடன் தீபகற்பத்திற்கு ஒரு பயணத்திலிருந்து வந்தது, அதில் அவர் கசப்பான மற்றும் சில நேரங்களில், அந்த தருணத்தின் ஸ்பெயினின் சற்றே இருண்ட தொனியின் தொடர்ச்சியான படங்களை உருவாக்கினார். இக்னாசியோ ஜுலோகாவும் ஒரு அடாவிஸ்டிக் மற்றும் பிரம்மாண்டமான ஸ்பெயினின் பார்வையின் மொழிபெயர்ப்பாளராக இருந்தார், அதை அவர் லாஸ் ஹர்டெஸ் அல்லது டாக்டர் கிரிகோரியோ மரானனுடன் சியரா டி கிரெடோஸுக்கு தனது பயணங்களில் கைப்பற்றினார். அவர் பிரான்ஸ் மற்றும் இத்தாலியில் சிறிது காலம் வாழ்ந்தார், மேலும் கோயா மற்றும் எல் கிரேக்கோவின் ரசிகர் ஆவார். அவரது படைப்புகள் பிரபலமான ஸ்பானிஷ் காட்சிகளை மையமாகக் கொண்ட ஒரு அப்பட்டமான யதார்த்தவாதம், சாம்பல் மற்றும் மந்தமான தட்டு ஆகியவற்றிற்கு குறிப்பிடத்தக்கவை. ரோகெலியோ டி எகுஸ்கிசா ஒரு தனித்துவமான ஓவியர் ஆவார், அவர் கல்வியியல் மற்றும் அதிர்ஷ்டவசமான செல்வாக்கின் ஒரு சுருக்கமான கட்டத்திலிருந்து ஒரு அலங்காரவாத மற்றும் உற்சாகமான குறியீடாக உருவானார், வாக்னரின் படைப்புகளால் வலுவாக ஈர்க்கப்பட்டார், அவரது பல கதைக்களங்கள் மற்றும் கதாபாத்திரங்களை அவர் தனது ஓவியங்களில் மீண்டும் உருவாக்கினார். ஜூலியோ ரோமெரோ டி டோரஸ் ஒரு குறிப்பிட்ட பழமையான போக்கைக் கொண்ட ஒரு யதார்த்தமான பாணியை உருவாக்கினார், அதில் வழக்கமான வகை காட்சிகளிலிருந்து தொடங்கி, அவர் இந்த கருப்பொருள்களுக்கு ஒரு பெரிய உருவகத்தை மிகைப்படுத்துகிறார், இது 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ஸ்பானிஷ் ஓவியத்தின் கடினமான உருவப்படத்திலிருந்து விலகி அவற்றை கிட்டத்தட்ட மாயத் தூண்டுதலின் காட்சிகளாக மாற்றுகிறது. அவரது படைப்புகளில் அண்டலூசியன் பெண்ணின் இருப்பு தனித்து நிற்கிறது, மாயவாதத்தையும் சிற்றின்பத்தையும் திரட்டும் பிரதிநிதித்துவங்களில், ஒரு மர்மமான ஒளிவட்டத்தில் மூடப்பட்டிருக்கும், பொதுவாக பாழடைந்த நிலப்பரப்புகளில் சில மிகையதார்த்தவாத நிலப்பரப்புகளுக்கு முந்தைய முடிவிலியில் இழக்கப்படுகின்றன. ரொமேரோவின் பாணிக்கு நெருக்கமாக மாட்ரிட் மற்றும் பாரிஸில் பயிற்சி பெற்ற கட்டலான் மிக்வெல் விலாட்ரிச் உள்ளார், அவர் குறிப்பாக அமெரிக்கா, அர்ஜென்டினா மற்றும் மொராக்கோவில் வெற்றி பெற்றார். அவர் ரொமேரோவைப் போல ஒரு பழமையான யதார்த்தவாதத்தை பயிற்சி செய்தார், ஆனால் மிகவும் அப்பாவியான அம்சம், மிகவும் பிரபலமான வேர்கள் மற்றும் மிகவும் இருண்ட தொனியுடன். எட்வர்டோ சிச்சாரோ நவீனத்துவ அரபு மொழியை அடையாளவாத இலட்சியவாதத்துடன் இணைத்தார், இது அவரது டிரிப்டிக் லாஸ் அமோர்ஸ் டி ஆர்மிடா ஒய் ரெய்னால்டோ (1904, மியூசியோ டி ஜான்) இல் உள்ளது, இது முன்-ரபேலைட் செல்வாக்கைக் குறிக்கிறது. ஜுலோகாவின் பாணிக்கு நெருக்கமான ஆடை வடிவமைப்பாளரின் படைப்புகளையும் அவர் தயாரித்தார். லூயிஸ் ரிக்கார்டோ ஃபாலெரோ, ஒரு கல்வியியல் நுட்பத்துடன், குறிப்பாக பெண் நிர்வாணத்துடன்-பொதுவாக தேவதைகள் மற்றும் நிம்ஃப்கள்-சில நேரங்களில் ஓரியண்டலிஸ்ட்டின் தொடுதலுடன், அதே போல் மந்திர, வானியல் மற்றும் மந்திரவாத கருப்பொருள்களுடன் கையாளப்பட்டார். அவர் தனது வாழ்க்கையின் பெரும்பகுதியை லண்டனில் வாழ்ந்தார், எனவே அவர் ஸ்பெயினில் நன்கு அறியப்படவில்லை, இந்த நாட்டில் அவரது படைப்புகள் எதுவும் பாதுகாக்கப்படவில்லை. கடைசியாக, நெஸ்டர் மார்ட்டின்-ஃபெர்னாண்டஸ் டி லா டோர்ரே, வெறுமனே நெஸ்டர் என்று அழைக்கப்படுகிறார், நவீனத்துவத்திற்கும் குறியீட்டிற்கும் இடையில் எங்காவது ஒரு ஓவியர். 1904 மற்றும் 1907 க்கு இடையில், அவர் பிரான்ஸ், பெல்ஜியம் மற்றும் ஐக்கிய இராச்சியம் வழியாக பயணம் செய்தார், அங்கு அவர் விஸ்லர் மற்றும் ப்ரீ-ரபேலைட்களால் ஈர்க்கப்பட்டார். அவரது சிறப்பு என்னவென்றால், நீர்வாழ் சூழல்களில் அற்புதமான ஓவியங்கள், கடல் அரக்கர்கள் இளம் நிர்வாண எஃபெப்களுடன் சண்டையிடும் காட்சிகள், முயற்சியால் மட்டுமே சமாளிக்கக்கூடிய அடிப்படை சக்திகளின் உருவகமாக இருந்தது. அவரது பாடல்கள் குண்டுவெடிப்பு, அதிக சுமை, மாறும் மற்றும் தீவிரமான வண்ணமயமானவை, சில நேரங்களில் கிட்ச்சை நெருங்குகின்றன. ஒரு நல்ல உதாரணம் லா நோச், "போமா டெல் அட்லாண்டிகோ" (1917-1918, மியூசியோ நெஸ்டர், லாஸ் பால்மாஸ் டி கிரான் கனேரியா). அவரது மரணத்திற்குப் பிறகு அவரது படைப்புகள் மறந்துவிட்டன, ஆனால் அவரது உருவத்தை சால்வடார் டாலி மீட்டெடுத்தார். கட்டலோனியாவில் 19ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதிக்கும் 20ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதிக்கும் இடையில் கட்டலோனிய நவீனவாதம் உருவானது, இது சர்வதேச கலை நோவியோ நவீனத்துவத்துடன் இணைக்கப்பட்ட ஒரு பாணியாகும், ஆனால் இங்கு கட்டலோனிய கலாச்சாரத்தின் (ரெனைசென்கா) மறுபிறப்புடன் தொடர்புடைய அதன் சொந்த பண்புகளைக் கொண்டிருந்தது. இது குறிப்பாக கட்டிடக்கலையில் தனித்து நின்றது, அன்டோனி கவுடி, லூயிஸ் டொமினெச் ஐ மாண்டனர் மற்றும் ஜோசப் புயிக் ஐ காடபால்ச் போன்ற புகழ்பெற்ற நபர்களுடன், ஆனால் ஓவியம் மற்றும் சிற்பத்திலும். இது ஒரு பன்முக இயக்கமாக இருந்தது, இது பல்வேறு பாணியிலான போக்குகளை ஒன்றிணைத்ததுஃ ஜோன் ஐனாட் டி லாஸார்ட்டின் (ஸ்பெயினில் நவீனத்துவம், 1969) ஒரு வகைப்பாட்டின் படி, கட்டலான் நவீனத்துவத்தை அடையாளவாத, தோற்றவாத மற்றும் பிந்தைய தாக்கவாத நவீனவாதம் என பிரிக்கலாம். முதலாவது சர்வதேச குறியீட்டிற்கு மிக நெருக்கமாக இருக்கும், ரொமாண்டிஸிஸம் மற்றும் ப்ரீ-ரஃபேலிட்டிசம் ஆகியவற்றிலிருந்து வரும் தாக்கங்களுடன், இயற்கைவாதம் மற்றும் பிற பாணிகளிலிருந்தும் வந்தாலும், இது ஒவ்வொரு கலைஞரிலும் வெவ்வேறு வழிகளில் மொழிபெயர்க்கப்பட்ட ஒரு பெரிய கலவையையும் சிக்கலையும் வழங்கியது. அவரது தயாரிப்பில் ஒரு இலட்சியவாதம் கருதப்படுகிறது, இது உருவப்படத்திற்கு பெரும் பொருத்தத்தை அளிக்கிறது, மேலும் இது கருத்துக்கள் அல்லது உணர்வுகளின் கதாபாத்திரங்களில் வெளிப்பாடாக மொழிபெயர்க்கிறது, பெண் உருவத்திற்கான சிறப்பு விருப்பத்துடன். சமச்சீரற்ற தன்மை, இரு பரிமாணம், சைனஸ் கோடுகள், மலர் அலங்காரத்திற்கான சுவை, ஒரு குறிப்பிட்ட இடைக்கால போக்கு மற்றும் குறிப்பாக குறியீடுகளைப் பொறுத்தவரை, உருவகம் மற்றும் குறியீட்டு பொருளுக்கான விருப்பம் ஆகியவை அவரது முக்கிய பண்புகளாகும். இந்த இயக்கத்தின் முன்னணி பிரதிநிதிகளில் ஒருவரான சாண்டியாகோ ருசியோல், 1890 ஆம் ஆண்டில் பாரிஸில் ரமோன் காசாஸுடன் இணைந்து நிறுவப்பட்டது, அங்கு அவர்கள் மனெட் மற்றும் டெகாஸின் சிறப்பு செல்வாக்குடன், அதாவது, மிகவும் பாரம்பரியமான அடித்தளத்துடன், நீண்ட மற்றும் பரவலான தூரிகைத் தாக்குதல்களுடன், குறுகிய மற்றும் தளர்வான மிகவும் அவன்ட்-கார்ட் இம்ப்ரெஷனிசத்திற்கு மாறாக, இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் இயக்கத்தில் நுழைந்தனர். இருப்பினும், சுற்றி 1893-1894 ருசியோல் மிகவும் முழுமையான குறியீட்டு பாணியை நோக்கி பரிணாமம் அடைந்தார்ஃ அவர் யதார்த்தவாதத்தை கைவிட்டு, தனது படைப்புகளை மிகவும் புராண மற்றும் அழகியல், கிட்டத்தட்ட தப்பிக்கும் தொனியை நோக்கி வழிநடத்தினார், இது 1896 இல் சிட்ஜஸின் கா ஃபெராட் (லா பின்டுரா, லா போசியா, லா மியூசிகா) க்கான அவரது அலங்கார பலகைகளில் குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் அவர் நிலப்பரப்பு ஓவியத்தை நோக்கி மேலும் நகர்ந்தார், இன்னும் ஒரு குறிப்பிட்ட குறியீட்டு முத்திரையுடன் ஆனால் யதார்த்தவாதத்தை நோக்கிய அதிக போக்கைக் கொண்டிருந்தார். அலெக்ஸாண்ட்ரே டி ரிக்வர் ஒரு ஓவியர், பொறியாளர், அலங்கரிப்பாளர், இல்லஸ்ட்ரேட்டர் மற்றும் சுவரொட்டி கலைஞர், அதே போல் ஒரு கவிஞர் மற்றும் கலை கோட்பாட்டாளர் ஆவார். அவர் லண்டனில் சிறிது காலம் வாழ்ந்தார், அங்கு அவர் முன்-ரபேலிடிஸம் மற்றும் கலை மற்றும் கைவினை இயக்கத்தால் ஈர்க்கப்பட்டார். அவர் குறிப்பாக புத்தக விளக்கப்படம் (கிரிஸாண்டெம்ஸ், 1899; அனியோரன்சஸ், 1902) மற்றும் முன்னாள் நூலகங்களின் வடிவமைப்பில் சிறந்து விளங்கினார், இந்த வகையை அவர் சிறந்த தரத்தின் உச்சத்திற்கு உயர்த்தினார். மோன்ட்செராட் மடாலயத்தின் (1898) தேவாலயத்தின் கமரின் குவிமாடத்திற்கான அவரது ஓவியங்களில் அல்லது பார்சிலோனாவில் உள்ள ரெக்கலோன்ஸ் வீட்டின் (1905) சாப்பாட்டு அறையின் சுவரோவியங்களில் குறிப்பிடப்பட்டுள்ளபடி, செர்கில் ஆர்ட்டிஸ்டிக் டி சான்ட் லூக்கின் நிறுவனர் ஜோன் லிமோனா வலுவான மதவாதத்தின் மாயவாதத்தை நோக்கி சாய்ந்தார். எஸ்கோலா டி லா லோட்ஜாவில் பயிற்சி பெற்ற அவர், இத்தாலியில் நான்கு ஆண்டுகள் தனது படிப்பைத் தொடர்ந்தார். அவரது முதல் படைப்புகள் காஸ்டம்பிரிஸ்டா வகையைச் சேர்ந்தவை, ஆனால் 1890 வாக்கில் அவரது ஓவியம் மதத்தை மையமாகக் கொண்டது, முறையான யதார்த்தவாதத்தையும் பாடங்களின் இலட்சியவாதத்தையும் இணைக்கும் பாடல்களுடன், சில நேரங்களில் மில்லட் மற்றும் புவிஸ் டி சாவன்னஸுடன் ஒப்பிடப்படும் பாணியுடன். ஜோன் ப்ருல் பார்சிலோனாவில் சிமோ கோமேஸுடனும், பாரிஸில் ரபேல் கொலினுடனும் படித்தார். அவரது மிகவும் அடையாளமான மேடை 1898 மற்றும் 1900 க்கு இடையில் மையமாக இருந்தது. காலிப்ஸோ (1896, கட்டலோனியாவின் தேசிய கலை அருங்காட்சியகம், பார்சிலோனா) அல்லது என்சுவேனோ (1897, கட்டலோனியாவின் தேசிய கலை அருங்காட்சியகம், பார்சிலோனா) போன்ற அவரது படைப்புகளில் பெண் உருவத்தின் பிரதிநிதித்துவம் தனித்து நிற்கிறது. ஜோசப் மரியா தம்புரினி சிறந்த பெண் உருவங்களின் ஒத்த அழகியலை உருவாக்கினார், ஹார்மனிஸ் ஆஃப் தி ஃபாரஸ்ட் (1896, கட்டலோனியாவின் தேசிய கலை அருங்காட்சியகம், பார்சிலோனா). கல்வியில் துவக்கப்பட்ட அவர், அதில் அவர் சிறந்த தொழில்நுட்ப பரிபூரணத்தைக் காட்டினார், பின்னர் அவர் குறியீட்டிற்கு மிகவும் ஒத்த நவீன ஓவியர்களில் ஒருவராக இருந்தார், குறிப்பாக அவரது காதல் உள்ளடக்கத்தின் பொருள். செபாஸ்டியா ஜூனியென்ட் ஒரு அமைதியற்ற கலைஞராக இருந்தார், காஸாஸ் மற்றும் ருசியோல் ஆகியோரின் அதே நேரத்தில் பாரிஸ் இம்ப்ரெஷனிசத்தில் தொடங்கப்பட்டார், ஆனால் அவர் ஒரு தனிப்பட்ட படைப்பை உருவாக்கிக் கொண்டிருந்தார், அதில் அவரது மிகவும் குறியீட்டு கட்டம் 1899 க்கு இடையில் காணப்படுகிறது, அவரது கிளோரோசிஸ் ஆஃப் விஸ்லேரியன் செல்வாக்கின் ஆண்டு, மற்றும் 1903, அவர் ஒரு அறிவிப்பை வெளியிட்ட தேதி ஏற்கனவே மிகவும் பழமையான பாணியைக் குறிக்கிறது. இந்த ஆண்டுகளில் அவரது சிறந்த படைப்பு அவெ மரியா (1902, ஜூனியென்ட் தொகுப்பு, பார்சிலோனா), இது ஹென்றி மார்ட்டினுக்கு நெருக்கமான ஒரு இலட்சியவாதத்தைக் காட்டுகிறது. அவர் பப்லோ பிக்காசோவை பாதித்திருக்கலாம், அவருடன் அவர் பார்சிலோனாவில் ஒரு ஸ்டுடியோவைப் பகிர்ந்து கொண்டார், அவருடன் அவர் பாரிஸுக்குச் சென்றார். இளையவர்களில் அட்ரியா குவால் மற்றும் லூயிஸ் மஸ்ரியேரா ஆகியோர் அடங்குவர். குவால், ஓவியர், நாடக ஆசிரியர், செட் டிசைனர், நாடக இயக்குனர் மற்றும் திரைப்பட முன்னோடியாக இருந்தார். யதார்த்தவாதத்தில் தொடங்கப்பட்ட அவர், 1896 ஆம் ஆண்டில் தனது விளக்கப்பட்ட புத்தகமான நாக்டர்னோ மூலம் குறியீட்டு போக்கின் நவீனத்துவத்தை நோக்கி ஒரு தீவிரமான திருப்பத்தை ஏற்படுத்தினார். இடைவிடாமல் மிதமாக இருங்கள். அவரது சிறந்த படைப்பு எல் ரோசியோ (1897, மியூசியோ நேஷனல் டி ஆர்ட் டி கட்டலுனா, பார்சிலோனா) ஆகும். மஸ்ரீரா ஒரு ஓவியராக இருப்பதை விட ஒரு பொற்கொல்லராக தனித்து நின்றார், ஆனால் அவர் சுத்திகரிக்கப்பட்ட மற்றும் அலங்கார தொனியில் குறிப்பிடத்தக்க குறியீட்டு உள்ளடக்கத்தின் படைப்பையும் உருவாக்கினார். அலெக்ஸ் கிளாப்ஸ், லூயிஸ் கிரானர், லாரியா பாராவ், ஜோக்கிம் வான்செல்ஸ், ரமோன் பிச்சோட் மற்றும் ஜோசப் மரியா ஷிரோ ஷிரோ ஆகியோர் இந்த நிகழ்காலத்திற்குள் இருந்த மற்ற கலைஞர்கள் ஆவர். இறுதியாக, பப்லோ பிக்காசோவின் குறியீட்டு காலத்தைக் குறிப்பிடுவது மதிப்பு வாய்ந்தது. பார்சிலோனாவில் அவர் தங்கியிருந்தபோது கல்வி பயிற்சி மற்றும் நவீன கலையுடன் முதல் தொடர்பு கொண்ட பிறகு, அங்கு அவர் நவீனத்துவ வட்டத்தில் சேர்ந்தார், 1901 மற்றும் 1907 க்கு இடையில் அவர் குறியீட்டிற்கு நெருக்கமான ஒரு பாணியைத் தேர்ந்தெடுத்தார், இதன் விளைவாக மலாகாவில் பிறந்த கலைஞரின் நீல (1901-1904) மற்றும் ரோஜா (1904-1907) காலங்கள். பார்சிலோனா மதுபானம் தயாரிக்கும் எல்ஸ் குவாட்டர் கேட்ஸின் கலை-இலக்கிய சூழலில், பிக்காசோ இம்ப்ரெஷனிசம், நபிஸ், ஆங்கில குறியீட்டாளர்கள் (பர்ன்-ஜோன்ஸ், விஸ்லர், பியர்ட்ஸ்லி), நீட்சே மற்றும் ஷோபென்ஹாவரின் தத்துவம், இப்சென், ஸ்ட்ரிண்ட்பெர்க் மற்றும் மேட்டர்லிங்க் இலக்கியம் மற்றும் வாக்னரின் இசை ஆகியவற்றுடன் தொடர்பு கொண்டார். இந்த தாக்கங்கள் அனைத்தும் கலைஞரின் மனநிலையில் சோகம் மற்றும் மனச்சோர்வு காலத்திற்கு பங்களித்தன-1901 இல் அவரது நண்பர் கார்லஸ் காசகேமாஸ் தற்கொலை செய்து கொண்டதால் அதிகரித்தது-இதன் விளைவாக அவரது நீல காலம் ஏற்பட்டது. அதற்குள் அவர் 1900 ஆம் ஆண்டில் பாரிஸுக்கு தனது முதல் பயணத்தை மேற்கொண்டார், அங்கு அவர் துலூஸ்-லாட்ரெக், கேரியர், டூமியர் மற்றும் தியோஃபில் ஸ்டெய்ன்லன் ஆகியோரால் ஈர்க்கப்பட்டார். ஐசிட்ரே நோனலின் செல்வாக்கும் இந்த கட்டத்தில் குறிப்பிடத்தக்கது, குறிப்பாக மாடலிங் மற்றும் எளிமைப்படுத்தப்பட்ட வரையறைகளில். இந்தக் காலகட்டத்திலிருந்து அவரது படைப்புகள் வறுமை மற்றும் தனிமை, அதே போல் தாய்மை மற்றும் முதுமை (வாழ்க்கை, 1903, கிளீவ்லேண்ட் மியூசியம் ஆஃப் ஆர்ட்; ஃபோர்சகேன், 1903, மியூசியூ பிக்காசோ, பார்சிலோனா) ஆகியவற்றில் கவனம் செலுத்துகின்றன. அவரது முக்கிய பாணியிலான அம்சம் நீல நிறத்தின் மேலாதிக்கம், அநேகமாக விஸ்லரின் நாக்டர்ன்ஸ், பர்ன்-ஜோன்ஸின் தாமதமான படைப்புகளின் பச்சை நிற நீல டோன்கள் மற்றும் புவிஸ் டி சாவன்னஸின் தி விஜில் ஆஃப் செயிண்ட் ஜெனீவீவ் ஓவியம், கிட்டத்தட்ட ஒரே வண்ணமுடைய நீல நிறம், அத்துடன் இந்த நிறத்தின் ஆன்மீகத்துடன் குறியீட்டு தொடர்பு மற்றும்-வெர்லைன் மற்றும் மல்லார்மின் படைப்புகளில்-சீரழிவுடன். ஏற்கனவே பாரிஸில் குடியேறிய 1904 ஆம் ஆண்டில், எல் கிரேகோ, வெலாஸ்க்வெஸ் மற்றும் சுர்பரான் போன்ற ஸ்பானிஷ் நடத்தை மற்றும் பரோக் கலைஞர்களின் செல்வாக்கு உணரப்படுகிறது. ரோஜா காலத்தில் அவர் சோகத்திலிருந்து மகிழ்ச்சிக்கு மாறினார், சர்க்கஸ் உருவங்கள், அக்ரோபாட்கள், நடனக் கலைஞர்கள் மற்றும் அக்ரோபாட்களை மையமாகக் கொண்ட அதிக நகைச்சுவையான பாடங்களுடன் (தி பால் அக்ரோபேட், 1905, புஷ்கின் மியூசியம், மாஸ்கோ; சிட்டிங் அக்ரோபாட்கள் வித் பாய், 1906, குன்ஸ்டாஸ் ஜூரிச்). இது அவரது தட்டிலும் பிரதிபலித்தது, வெளிர் தொனிகளை மையமாகக் கொண்டது, இளஞ்சிவப்பு மற்றும் சாம்பல் நிறத்திற்கு முன்னுரிமை அளித்தது. பாரிஸில் குடியேறிய அவர், செர்ஜி ஷுகின், டேனியல் ஹென்றி கான்வீலர், லியோ மற்றும் கெர்ட்ரூட் ஸ்டெய்ன், ஹென்றி மாட்டிஸ் மற்றும் கில்லூம் அப்போலினேர் போன்ற கலை மற்றும் கலாச்சாரத்தின் பொருத்தமான நபர்களை சந்தித்தார். அவரது வாழ்க்கையில் அதிக வெற்றி மற்றும் ஃபெர்னாண்டே ஆலிவருடனான அவரது உறவு அவரை ஒரு பெரிய நம்பிக்கைக்கு வழிநடத்தியது, இது மென்மையான பாடங்கள் மற்றும் மென்மையான வண்ணமயமாக்கல், மென்மை மற்றும் ஒரு குறிப்பிட்ட ஏக்கம் ஆகியவற்றால் பாதிக்கப்பட்ட படங்களுடன் மொழிபெயர்க்கப்பட்டது. அப்படியிருந்தும், லா ஃபேமிலியா டி சால்டிம்பான்கிஸ் (1905, நேஷனல் கேலரி ஆஃப் ஆர்ட், வாஷிங்டன் டி. சி.) இல் உள்ளதைப் போல, சோகமான மற்றும் மனச்சோர்வடைந்த கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் ஒரு குறிப்பிட்ட மர்மத்துடன் கூடிய காட்சிகளுடன் முந்தைய கட்டத்தின் நாடகத்தன்மை சில நேரங்களில் பார்க்கப்படுகிறது. 1918 வரை ஆஸ்திரிய-ஹங்கேரிய பேரரசுக்குச் சொந்தமான போஹேமியா (இன்றைய செக் குடியரசு) குறியீடு மிகவும் வளர்ந்த நாடுகளில் ஒன்றாகும், எனவே மேற்கத்திய கலைத் துறையில், குறிப்பாக ஜெர்மானியத்தில் மூழ்கியது. அதன் சிறந்த நிபுணர்களில் ஒருவரான ஃபிரான்டிசெக் குப்கா, நாசரேன் ஓவியர் ஃபிரான்டிசெக் சீக்வென்ஸின் சீடர் ஆவார், அவர் தனது வகுப்புகளுக்கு பணம் செலுத்த ஒரு ஆன்மீக ஊடகமாக பணியாற்றினார். 1895 ஆம் ஆண்டில் அவர் பாரிஸுக்குச் சென்றார், அங்கு அவர் என்சர் மற்றும் துலூஸ்-லாட்ரெக் ஆகியோரால் ஈர்க்கப்பட்டார். மாயமந்திரத்தில் ஆர்வம் கொண்ட அவர், ஒரு அலங்கார, அற்புதமான மற்றும் வியத்தகு மாயவாதத்தின் படைப்புகளை உருவாக்கினார்ஃ வுமன் அண்ட் மணி (1899, நாரோட்னி கேலரி, ப்ராக்), பாலாட் ஆஃப் எபோனா (தி ஜாய்ஸ்) (1900, நாரோட்னி கேலரி, ப்ராக்), தி பிகினிங் ஆஃப் லைஃப் (1900-1903, சென்டர் ஜார்ஜஸ் பாம்பிடூ, பாரிஸ்). 1910 களில் இருந்து அவரது படைப்புகள் சுருக்கத்தை நோக்கி நகர்ந்தன. நவீனத்துவத்திற்கும் குறியீட்டிற்கும் இடையில் பாதியிலேயே இருந்த ஒரு கலைஞராக ஆல்ஃபோன்ஸ் முச்சா இருந்தார். 1887 ஆம் ஆண்டில் பாரிஸில் குடியேறுவதற்கு முன்பு அவர் வியன்னா மற்றும் முனிச்சில் வசித்து வந்தார், அங்கு அவர் அகாடமி ஜூலியனில் படித்தார். பின்னர் அவர் அமெரிக்காவில் பல ஆண்டுகள் வாழ்ந்தார் (1904-1911), அவர் தனது தாயகத்திற்குத் திரும்பும் வரை, அங்கு அவர் நினைவுச்சின்ன வடிவத்திற்கு தன்னை அர்ப்பணித்தார். அவர் ஒரு ஓவியர், பொறியாளர், வரைவாளர், சுவரொட்டி கலைஞர், புகைப்படக் கலைஞர் மற்றும் நகை வடிவமைப்பாளர் ஆவார். அவர் லா ப்ளூம் செய்தித்தாளில் ஒரு இல்லஸ்ட்ரேட்டராக பணியாற்றினார், மேலும் நாடக சுவரொட்டிகளை தயாரிப்பதில் பெரும் வெற்றியைப் பெற்றார், குறிப்பாக சாரா பெர்ன்ஹார்ட்டுக்காக தயாரிக்கப்பட்டவை. அவரது படைப்புகள் பெரும்பாலும் புகைப்படத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டிருந்தன, ஒரு ஒளி மற்றும் நேர்த்தியான பாணியுடன் பெண் உருவம் தனித்து நிற்கிறது, இயற்கைக்கு அப்பாற்பட்ட அழகைக் கொண்டுள்ளது, அதே போல் அரபு மற்றும் மலர் அலங்காரத்திற்கான சுவை. ஜான் ப்ரெஸ்லர் பொதுவாக ஆன்மீக கருப்பொருள்களை சித்தரித்தார், மனநிலைகள் உறுதியான ஒன்றாக மாறியது, அதில் கலைஞரே படைப்பில் தனது நோக்கங்களை வெளிப்படுத்தினார். பிரிஸ்லர் பாராட்டிய கலைஞரான எட்வர்ட் மஞ்சுடன் அவர் பொதுவான ஒரு அம்சத்தைக் கொண்டுள்ளார். அவர் ஹான்ஸ் வான் மேரிஸ், மாரிஸ் டெனிஸ் மற்றும் புவிஸ் டி சாவன்னெஸ் ஆகியோரால் ஈர்க்கப்பட்டார். அவரது படைப்புகள் உணர்ச்சிபூர்வமான கதைகள் மற்றும் கட்டுக்கதைகளின் கற்பனை வரை வாழ்க்கையின் அனைத்து அம்சங்களிலும் மனிதனைப் பற்றிய அக்கறையைக் காட்டுகின்றன, மேலும் வெளிப்பாட்டை நோக்கி நல்ல அளவில் சுட்டிக்காட்டுகின்றன. கரேல் விட்டெஸ்லாவ் மாசெக் ஒரு ஓவியர் மற்றும் கட்டிடக் கலைஞர் ஆவார். பாரிஸில் தங்கியிருந்தபோது, அவர் அல்போன்ஸ் ஆஸ்பர்ட் மற்றும் ஹென்றி மார்ட்டின் ஆகியோரின் மாணவராக இருந்தபோது, அவர் செராட்டின் பாயிண்டிலிசத்தை ஏற்றுக்கொண்டார், பின்னர் குறியீட்டைத் தேர்ந்தெடுத்தார். அவரது படைப்புகள் ஒரு வலுவான அலங்காரவாதத்தைக் காட்டுகின்றன, அவர் பிராகாவில் உள்ள அலங்கார கலைப் பள்ளியில் பேராசிரியராக இருந்தார். அவர் சில நேரங்களில் கிளிம்ட் போன்ற ஒளிரும் வண்ண மொசைக்குகளைப் பயன்படுத்தினார். செக் குறியீட்டின் பிற பிரதிநிதிகளில் ஜாகூப் ஷிகனெடர், மேக்ஸ் ஷ்வாபின்ஸ்கி, அன்டோனின் ஸ்லாவிஸெக் மற்றும் லுட்விக் குபா ஆகியோர் அடங்குவர். இந்த நேரத்தில் போலந்து ஒரு கடினமான நேரத்தை கடந்து கொண்டிருந்தது, அதன் பிரதேசம் ரஷ்யா, பிரஷ்யா மற்றும் ஆஸ்திரிய-ஹங்கேரிய பேரரசுக்கு இடையில் மூன்று பகுதிகளாகப் பிரிக்கப்பட்டது, மேலும் அதன் மொழி மற்றும் கலாச்சாரம் ரஷ்ய மற்றும் பிரஷ்ய கோளங்களில் சட்டவிரோதமானது; ஆஸ்திரிய பக்கத்தில்-கிராகோவை மையமாகக் கொண்டது-குறைவான அடக்குமுறை, ஆஸ்திரிய பக்கத்தில் தான் போலந்து கலாச்சாரம் மிகவும் வளர்ந்தது. குறியீட்டைப் பொறுத்தவரை, கவிஞரும் கலைக் கோட்பாட்டாளருமான ஸ்டானிஸ்லா பிரிஸ்பீஸ்கியின் படைப்புகள் ஒரு அத்தியாவசிய காரணியாக இருந்தன, அவர் சாத்தானியத்தின் ஆத்திரமூட்டும் தன்மை ஆதரவாளராக இருந்தார், அவர் தனது நாட்டில் குறியீட்டைப் பரப்பினார். ஸ்டானிஸ்லா வைஸ்பியான்ஸ்கியுடன் இணைந்து அவர் சைசி (லைஃப்) என்ற பத்திரிகையை நிறுவினார், இது ம்லோடா போல்ஸ்கா (இளம் போலந்து) என்ற கலை சங்கத்தின் உறுப்பாகும், இது ஒரு சீரழிந்த தொனியின் அடையாளத்தையும், அதே போல் நவ-ரொமாண்டிஸிஸம், இம்ப்ரெஷனிசம் மற்றும் நவீனத்துவத்தையும் ஊக்குவித்தது. வைஸ்பியான்ஸ்கி ஒரு ஓவியர், கவிஞர் மற்றும் நாடக ஆசிரியர் ஆவார். கல்வியாளர் ஜான் மாடேஜ்கோவின் மாணவரான இவர் இலக்கியம் மற்றும் கலை வரலாற்றையும் படித்தார். 1890 மற்றும் 1894 க்கு இடையில் பாரிஸ் அகாடமி கோலரோசியில் தனது படிப்பைத் தொடர்ந்தார். தனது நாட்டிற்குத் திரும்பியதும் அவர் கலைக் காட்சியில் பிரிவினைவாத அலங்காரவாதத்தை அறிமுகப்படுத்தினார், இது அதன் புதுப்பித்தலுக்கு உதவியது. அவர் ஒரு உருவப்படக் கலைஞராகவும், இல்லஸ்ட்ரேட்டராகவும் சிறந்து விளங்கினார், மேலும் கிராகோவில் உள்ள பிரான்சிஸ்கன் தேவாலயத்தில் உள்ளதைப் போன்ற கறை படிந்த கண்ணாடி ஜன்னல்களையும் வடிவமைத்தார். முந்தையதைப் போலவே, ஜோசப் மெஹோஃபர் ஜான் மேட்ஜ்கோவின் மாணவராக இருந்தார் மற்றும் பாரிஸில் உள்ள அகாடமி கோலரோசியில் படித்தார், அங்கு அவர் கௌகின் மற்றும் முச்சாவுடன் நட்பு கொண்டார். அவர் சைசி மற்றும் சிமேரா பத்திரிகைகளுக்கு விளக்கப்படங்களைத் தயாரித்தார். ஃப்ரிபோர்க்கில் உள்ள செயின்ட் நிக்கோலஸ் தேவாலயத்தில் உள்ளதைப் போன்ற கறை படிந்த கண்ணாடி ஜன்னல்களையும் அவர் வடிவமைத்தார். ஜாசெக் மால்செவ்ஸ்கியும் ஜான் மேட்ஜ்கோவின் மாணவராக இருந்தார், அவரிடமிருந்து அவர் வரலாற்று மற்றும் புராண மற்றும் மத விஷயங்களை ரசித்தார். அவர் பல்வேறு ஆடைகளில் ஏராளமான சுய உருவப்படங்களை வரைந்தார், சில சமயங்களில் மரணத்தைக் குறிக்கும் ஒரு அழகான பெண்ணுடன் உரையாடுகிறார். தனது நாட்டின் நிலைமையைப் பற்றி கவலைப்பட்ட அவர், தனது போலந்து ஹேம்லெட்டில் (1903, வார்சாவில் உள்ள தேசிய அருங்காட்சியகம்) இரண்டு பெண்களை வரைந்தார், ஒருவர் கைகளைக் கட்டி, மற்றவர் சங்கிலிகளை உடைத்து, பழைய மற்றும் புதிய போலந்தை பிரதிநிதித்துவப்படுத்தினார். ஜோசப் பான்கீவிக்ஸ் இம்ப்ரெஷனிசத்தில் தொடங்கினார், மேலும் வியன்னீஸ் பிரிவினைவாதத்துடனும் தொடர்புகளைக் கொண்டிருந்தார், ஆனால் பின்னர் சிம்போலிசத்தால் ஈர்க்கப்பட்டார், இரவு நேர வகையின் விருப்பத்துடன் (சாக்சன் கார்டனில் ஸ்வான்ஸ், 1896, கிராகோவ் அருங்காட்சியகம்). கல்விக்கு முரணான கலையை ஊக்குவிப்பதற்கும், போலந்தில் கண்காட்சி வட்டத்தை ஊக்குவிப்பதற்கும் 1897 ஆம் ஆண்டில் கிராகோவில் நிறுவப்பட்ட ஸ்டுகா (கலை) சமூகத்தில் உறுப்பினராக இருந்தார். இந்த குழுவின் உறுப்பினர்கள் இம்ப்ரெஷனிசம் மற்றும் குறியீடுவாதம் முதல் வெளிப்பாட்டியல் வரை கலைப் போக்குகளை வெளிப்படுத்தினர். விடோல்ட் வோஜ்ட்கீவிக்ஸ் குழந்தை பருவம் மற்றும் சர்க்கஸ் உலகில் கவனம் செலுத்தினார், பாடல் மற்றும் முரட்டுத்தனமான மற்றும் அணுகும் வெளிப்பாட்டியல் மற்றும் மிகையதார்த்தவாதத்தை இணைக்கும் பாணியுடன். அவர் தனது முப்பது வயதில் இறந்தார். போலந்து குறியீட்டின் பிற பிரதிநிதிகள் புருனோ ஷுல்ஸ், வ்லாடிசாவ் ஸ்லெவின்ஸ்கி, வோஜ்சீக் வெயிஸ், வ்லாடிசாவ் போட்கோவின்ஸ்கி மற்றும் விடோல்ட் புரூஸ்கோவ்ஸ்கி ஆவர். ஹங்கேரியில், ஜோசெஃப் ரிப்பல்-ரோனை தனித்து நின்றார். கல்வியாளர் மிஹாலி முன்காஸியின் சீடரான அவர் பாரிஸுக்குச் சென்று அந்த நகரத்தின் அடையாளச் சூழலுடன் தொடர்பு கொண்டார்; அவர் பான்ட்-அவென் என்ற கலைக் காலனியையும் பார்வையிட்டார், நபிஸுக்கு அடிக்கடி சென்றார், விஸ்லர் மற்றும் கேரியருடன் நட்பு கொண்டார். 1897 ஆம் ஆண்டில் கலை வியாபாரி சாமுவேல் பிங் தனது 130 ஓவியங்களுடன் தனது படைப்புகளின் கண்காட்சியை ஏற்பாடு செய்தார். 1902இல் அவர் தனது சொந்த நாட்டிற்குத் திரும்பினார். அவரது படைப்புகள் ஒரு குறிப்பிட்ட நினைவுச்சின்னம் மற்றும் ஒரு புனிதமான காற்று, ஒரே வண்ணமுடைய மற்றும் வடிவம் மற்றும் நிறத்தை ஒருங்கிணைக்கும் போக்கு மற்றும் தெளிவான மற்றும் நட்பான தட்டு ஆகியவற்றைக் காட்டுகின்றன. ஜானோஸ் வஸ்ஸாரி புவிஸ் டி சாவன்னஸால் ஈர்க்கப்பட்டார், இது சுவரோவிய ஓவியத்திற்கான அவரது ஆர்வத்தில் குறிக்கப்படுகிறது, குறிப்பாக சரியான உடற்கூறியல் வரைபடத்தின் இயற்கையான உருவங்களுடன், சிறந்த கருப்பு கோடு வரையறைகளுடன் பாணியிலான கலவையின் நிலப்பரப்புகளில். மற்றொரு பிரதிநிதி அலாதர் கோஸ்பாய்-க்ரீஷ், முந்தைய பாணியைப் போலவே தட்டையான வடிவங்கள் மற்றும் உடற்கூறியல் ரீதியாக நன்கு வரையறுக்கப்பட்ட உருவங்களின் மாறுபாட்டில், குஸ்டாவ் கிளிம்ட் மற்றும் நாசரேன் மெல்சியர் லெக்டர் ஆகியோரின் ஒரு குறிப்பிட்ட செல்வாக்குடன் இருந்தார். அவரது படைப்புகள் ஒரு குறிப்பிட்ட கிளாசிக்கலிசத்தை குறிக்கின்றன, தங்க நிறத்திற்கான அவரது சுவைக்கு முரணாக ஒரு குளிர் நிறமாலை உள்ளது. ரஷ்யாவில், டால்ஸ்டாய் மற்றும் தஸ்தயேவ்ஸ்கியின் இலக்கியம் மற்றும் ரிம்ஸ்கி-கொர்சாகோவின் இசையுடன் விரிவான தொடர்புடன் அடையாளவாதம் உருவானது. 1898 ஆம் ஆண்டில், அலெக்ஸாண்ட்ரே பெனோயிஸ் மற்றும் செர்ஜி டியாகிலேவ் ஆகியோர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் மிர் இஸ்குஸ்டா (ஆர்ட் வேர்ல்ட்) குழுவை நிறுவினர், ரஷ்ய கலைக் காட்சியைப் புதுப்பிப்பதற்கும் கல்வியியலிலிருந்து பிரிந்து செல்வதற்கும் நோக்கமாக இருந்தனர். அவர்களின் தாக்கங்களில், நவீனத்துவம் மற்றும் குறியீட்டுடன் கூடுதலாக, நாட்டுப்புற மற்றும் இடைக்கால கலை, அதே போல் குழந்தைகள் வரைதல் மற்றும் பழங்கால கலை ஆகியவை இருந்தன, இதிலிருந்து அவர்கள் முறையான எளிமைப்படுத்தல் மற்றும் பிரகாசமான வண்ணங்களுக்கு தங்கள் விருப்பத்தை ஈர்த்தனர், இது அவர்களின் இரண்டு முக்கிய அடையாளங்களில் ஒன்றாகும். நபிகளைப் போலவே, அவர்கள் கலைகளின் தொகுப்பை அடைவதை நோக்கமாகக் கொண்டிருந்தனர், எனவே அவர்கள் மட்பாண்டங்கள் அல்லது மரங்களைப் போலவே ஓவியம் மற்றும் சிற்பக்கலையிலும் சமமாக அக்கறை கொண்டிருந்தனர், மேலும் டியாகிலேவின் பாலேஸ் ரஸஸில் வெளிப்படுத்தப்பட்டபடி, காட்சியியல் கலைகளிலும் இறங்கினர். 1900 ஆம் ஆண்டில் நவீனத்துவம் மற்றும் கிழக்கத்திய கலையால் ஈர்க்கப்பட்ட ஓவியர், செட் டிசைனர் மற்றும் ஆடை வடிவமைப்பாளர் லெவ் பாக்ஸ்ட் குழுவில் சேர்ந்தார். இந்தக் குழு மிர் இஸ்குஸ்தா என்ற அதே பெயரில் ஒரு பத்திரிகையைத் தொகுத்து, மேற்கத்திய கலைஞர்களின் கண்காட்சிகளை ஏற்பாடு செய்தது. முதலாவது 1899 ஆம் ஆண்டில் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் நடந்தது, டெகாஸ், மோனெட், மொரியோ, பாக்லின், புவிஸ் டி சாவன்னெஸ் மற்றும் விஸ்லர் ஆகியோரின் படைப்புகளுடன். கடைசியாக, 1906 ஆம் ஆண்டில், மைக்கேல் லாரியோனோவ், நடாலியா கோன்சரோவா மற்றும் அலெக்ஸ் வான் ஜாவ்லென்ஸ்கி போன்ற சில அவாண்ட்-கார்ட் கலைஞர்களின் அறிமுகத்தைக் குறித்தது. அதே ஆண்டு டியாகுலெவ் பாரிஸில் உள்ள சலோன் டி ஆட்டும்னேவில் ரஷ்ய கலை கண்காட்சியை ஏற்பாடு செய்தார். கண்காட்சிக்குப் பிறகு இந்தக் குழு கலைக்கப்பட்டது. 1910 மற்றும் 1924 க்கு இடையில் அதன் பெயர் ஒரு கண்காட்சி நிறுவனமாக பயன்படுத்தப்பட்டது, ஆனால் அவாண்ட்-கார்ட் கலையில் கவனம் செலுத்தியது. பாலேஸ் ரஸ்ஸஸ் என்பது 1909 ஆம் ஆண்டில் டியாகுலெவ் உருவாக்கிய ஒரு பாலே நிறுவனமாகும், இது முக்கியமாக செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கின் மரின்ஸ்கி தியேட்டரின் இம்பீரியல் பாலே நடனக் கலைஞர்களால் உருவாக்கப்பட்டது, அவர்களில் வாஸ்லாவ் நிஜின்ஸ்கி பிரபலமாக இருந்தார். அவர் தொடர்ந்து பாரிஸ், மான்டே கார்லோ, பாரிஸ் மற்றும் லண்டனில் வசித்து வந்தார். இசை மற்றும் பாலே தவிர, இது குறிப்பாக அதன் இயற்கைக்காட்சி, செட் மற்றும் ஆடைகளுக்கு பெயர் பெற்றது, முக்கியமாக பெனோயிஸ் மற்றும் பாக்ஸ்ட் மற்றும் நிகோலாய் ரோரிச், கான்ஸ்டான்டின் கோரோவின் மற்றும் அலெக்ஸாண்டர் கோலோவின் போன்ற பிற கலைஞர்களால் வடிவமைக்கப்பட்டது. பிரெஞ்சு வம்சாவளியைச் சேர்ந்த அலெக்ஸாண்ட்ரே பெனோயிஸ் ஒரு ஓவியர், திரைக்கதை எழுத்தாளர், வரலாற்றாசிரியர் மற்றும் கலை விமர்சகர் ஆவார். அவரது மேடை வடிவமைப்புகளில் அவர் பாரம்பரிய ரஷ்ய கலையை பிரெஞ்சு ரோக்கோகோவின் சில கூறுகளுடன் இணைத்தார். லெவ் பாக்ஸ்ட் பாரிஸ் அகாடமி ஜூலியனில் படித்தார் மற்றும் ஜீன்-லியோன் ஜெரோமின் மாணவராக இருந்தார். அவர் ரஷ்ய நாட்டுப்புறக் கலையை நவீன பிரெஞ்சு கலையுடன் இணைத்தார், அதன் தாள உணர்வுக்கு பெயர் பெற்ற வண்ணமயமான பாணியுடன். நிறுவனத்தின் முக்கிய தயாரிப்புகளில் பின்வருவன அடங்கும்ஃ ரோரிச்சின் செட் மற்றும் ஆடைகளுடன் இளவரசர் இகோரிடமிருந்து பொலோவ்ட்சியன் நடனங்கள் (1909); கோரோவின் செட் மற்றும் கோரோவின், பாக்ஸ்ட் மற்றும் பெனோயிஸ் ஆடைகளுடன் தி ஃபீஸ்ட் (1909); பெனோயிஸ் எழுதிய தி கார்டன்ஸ் ஆஃப் ஆர்மிடா (1909); பாக்ஸ்டின் கிளியோபாட்ரா (1909); பெனோயிஸ் எழுதிய லெஸ் சில்ஃபிட்ஸ் (1909); கோலோவின் எழுதிய தி ஃபயர்பேர்ட் (1910); பாக்ஸ்டின் ஷெஹெரேசேட் (1910), பெனோயிஸ் எழுதிய பெட்ருஷ்கா (1911); பாக்ஸ்டின் தி ஸ்பெக்டர் ஆஃப் தி ரோஸ் (1911); பாக்ஸ்டின் ஒரு ஃபானின் பிற்பகல் (1912). 1914 முதல் பாலேக்கள் குறியீட்டு பாணியிலிருந்து விலகின. டியாகுலெவின் மரணத்திற்குப் பிறகு 1929 ஆம் ஆண்டில் நிறுவனம் கலைக்கப்பட்டது. இந்த குழுவிற்கு வெளியே, மைக்கேல் வ்ரூபலின் படைப்புகள் தனித்து நிற்கின்றன. இருபத்து நான்கு வயதில் ஓவியம் வரைவதற்கு முன்பு சட்டத்தைப் படித்த அவர், கீவில் உள்ள செயின்ட் சிரில் தேவாலயத்தில் சுவரோவியங்களை மீட்டெடுக்க ஐந்து ஆண்டுகள் செலவிட்டார், பின்னர் தனது தனிப்பட்ட வாழ்க்கையைத் தொடங்க மாஸ்கோவில் குடியேறினார். அவரது விருப்பமான கருப்பொருள்கள் உருவப்படங்கள், பாலே காட்சிகள் மற்றும் புராண மற்றும் உருவக பிரதிநிதித்துவங்கள் ஆகும். பதினைந்து ஆண்டுகளாக அவர் லெர்மோன்டோவின் தி டெமனால் ஈர்க்கப்பட்ட பல படைப்புகளைத் தயாரித்தார், அதில் ஒரு அரக்கன் ஒரு இளம் பெண்ணைக் காதலிக்கிறான், அவளைப் பெற, அவளுடைய வருங்கால மனைவியைக் கொல்கிறான்; அந்த இளம் பெண் ஒரு கான்வென்ட்டில் தனிமையில் இருக்கும்போது அவர் அவளை கவர்ந்திழுக்கிறார், ஆனால் அவள் இறந்துவிடுகிறாள், அரக்கன் தனியாக விடப்படுகிறான். வ்ரூபெலின் படைப்புகளில் அரக்கன் மனிதநேயமற்ற அழகைக் கொண்ட ஒரு நபரிலிருந்து நொறுக்கப்பட்ட மற்றும் அவநம்பிக்கையான நபராக உருவாகிறான். முப்பத்தாறு வயதில் அவர் டிமென்ஷியாவின் அறிகுறிகளைக் கொண்டிருக்கத் தொடங்கினார், நாற்பது வயதில் அவர் பார்வையை இழந்தார் மற்றும் நாற்பத்து நான்கு வயதில் இறந்தார். நௌம் காபோவால் ரஷ்ய செசான் என்று பெயரிடப்பட்ட அவரது படைப்புகள் மாலேவிச் மற்றும் காண்டின்ஸ்கியை பாதித்தன. பெரெட்விஷ்னிகி (ஆம்புலன்ட்ஸ்) குழுவில் உறுப்பினராக இருந்த யதார்த்தவாத ஓவியர் இலியா ரெபினின் முதிர்ந்த படைப்புகளையும் குறியீடு பாதித்தது, உளவியல் உள்நோக்கத்தின் மெலோட்ராமாடிக் பாணியுடன். 1890 ஆம் ஆண்டில் அவர் மிர் இஸ்குஸ்தா வட்டத்தில் சேர்ந்தார் மற்றும் ஒரு குறியீட்டு கட்டத்தை கடந்து சென்றார். அவர் இதழின் ஆசிரியர் குழுவில் உறுப்பினராக இருந்தார் மற்றும் டியாகுலெவ் ஏற்பாடு செய்த பல கண்காட்சிகளில் பங்கேற்றார். இருப்பினும், அவர் விரைவில் குழுவிலிருந்து பிரிந்தார், அதை அவர் மெத்தனமாக கருதினார், மேலும் அவரது யதார்த்தவாத பாணியுடன் தொடர்ந்தார். குஸ்மா பெட்ரோவ்-வோட்கின் மாஸ்கோ மற்றும் பாரிஸில் படித்தார், மேலும் பிரான்ஸ், இத்தாலி, கிரீஸ் மற்றும் ஆப்பிரிக்கா ஆகிய நாடுகளில் பயணம் செய்தார். அவர் புவிஸ் டி சாவன்னெஸ், ஹோட்லர் மற்றும் டெனிஸ் ஆகியோரால் ஈர்க்கப்பட்டார். அவரது பணி அழகு, காதல் மற்றும் மகிழ்ச்சி போன்ற சிறந்த கருத்துக்களில் கவனம் செலுத்துகிறது. பெரும்பாலும் பாரம்பரிய ரஷ்ய சின்னங்களால் ஈர்க்கப்பட்ட அவரது பாணி, வலுவான வண்ண வேறுபாடுகள் மற்றும் மேல்-கீழ் கண்ணோட்டங்களின் பயன்பாடு ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. தனது கடைசி கட்டத்தில் அவர் யதார்த்தவாதத்தை நோக்கி முன்னேறினார். வாலண்டைன் செரோவ் ரெபினின் மாணவராக இருந்தார் மற்றும் பாரிஸ் மற்றும் மொனாக்கோவில் தனது படிப்பைத் தொடர்ந்தார். இரண்டாம் நிக்கோலஸ், மாக்ஸிம் கோர்கி மற்றும் நிகோலாய் ரிம்ஸ்கி-கொர்சாகோவ் ஆகியோரின் படங்களை உருவாக்கிய ஒரு சிறந்த உருவப்படக் கலைஞராக அவர் இருந்தார். அவர் மிர் இஸ்குஸ்த்வாவின் உறுப்பினராகவும், டியாகுலெவின் ஒத்துழைப்பாளராகவும் இருந்தார். அவர் ஒரு குறிப்பிட்ட தோற்றவாதத்திலிருந்து பாரம்பரிய ரஷ்ய கலை மற்றும் கிளாசிக்கல் கிரேக்க கலையால் ஈர்க்கப்பட்ட ஒரு குறியீட்டை நோக்கி பரிணாமம் அடைந்தார். ரஷ்ய குறியீட்டின் பிற நிபுணர்களில் விக்டர் ஜமீராய்லோ, கான்ஸ்டான்டின் சோமோவ், விக்டர் போரிசோவ்-முசடோவ் மற்றும் விக்டர் வாஸ்நெட்டோவ் ஆகியோர் அடங்குவர். ரஷ்யாவில், இரண்டு இளம் கலைஞர்களின் குறியீட்டு கட்டத்தையும் குறிப்பிடுவது மதிப்பு வாய்ந்தது, அவர்கள் பின்னர் அவாண்ட்-கார்ட் கலையில் தனித்து நிற்பார்கள்ஃ வசிலி காண்டின்ஸ்கி மற்றும் காசிமிர் மாலேவிச். காண்டின்ஸ்கி கலைக்குத் திரும்புவதற்கு முன்பு சட்டம், பொருளாதாரம் மற்றும் அரசியல் ஆகியவற்றைப் படித்தார். 1899 ஆம் ஆண்டில் அவர் முனிச்சில் குடியேறினார், அங்கு அவர் அன்டன் அஸ்பே மற்றும் ஃபிரான்ஸ் வான் ஸ்டக் ஆகியோருடன் படித்தார். 1903 மற்றும் 1907 க்கு இடையில் அவர் இத்தாலி, பிரான்ஸ் மற்றும் ஆப்பிரிக்கா வழியாக பயணம் செய்தார். 1907 மற்றும் 1914 க்கு இடையில் அவர் பெர்லினுக்கும் முனிச்சுக்கும் இடையில் வாழ்ந்தார். சில ஆண்டுகளுக்கு முன்பு ரஷ்யாவில் இருந்த அவர் 1922இல் ஜெர்மனிக்குத் திரும்பினார், 1933இல் பிரான்சில் குடியேறினார். அவரது படைப்பின் முதல் கட்டத்தை குறியீடாக வடிவமைக்க முடியும், அதில் அவரது உத்வேகத்தின் ஆதாரம் ஸ்லாவிக் கதைகள் மற்றும் புராணக்கதைகள், அதே போல் ஆர்த்தடாக்ஸ் மதத்தின் கூறுகள் மற்றும் மாயமந்திரத்திற்கான ஒரு குறிப்பிட்ட போக்கு, எடுத்துக்காட்டாக அவரது வண்ணங்களின் குறியீட்டு டிரான்ஸ்கிரிப்ஷனில் உணரக்கூடியது. 1911 ஆம் ஆண்டில் அவர் டெர் ப்ளே ரைட்டர் என்ற வெளிப்பாட்டுக் குழுவில் சேர்ந்தார், படிப்படியாக சுருக்கத்தை நோக்கி நகர்ந்தார், அதில் அவர் அதன் முன்னோடிகளில் ஒருவராக இருந்தார். மேலாதிக்கத்தின் எதிர்கால நிறுவனர் மாலேவிச், தனது தொடக்கத்தில் ஒரு குறியீட்டு கட்டத்தைக் கொண்டிருந்தார், சிற்றின்பத்தால் வகைப்படுத்தப்பட்ட ஒரு குறிப்பிட்ட மர்மமான மர்மமான வெட்டு, சிவப்பு மற்றும் மஞ்சள் நிறங்களின் மேலாதிக்கத்துடன் ஒரே வண்ணமுடைய ஒரு பாணியுடன்ஃ பெண் பூக்களைத் தேர்ந்தெடுப்பது (1908, தனியார் சேகரிப்பு), ஓக் மற்றும் ட்ரையாட்ஸ் (1908, தனியார் சேகரிப்பு). அவர் போரிசோவ்-முசாடோவின் மாணவராக இருந்தார், அவர் மொரியோவின் மாணவராக இருந்தார். மாரிஸ் டெனிஸின் செல்வாக்கால், அவரது வரைபடம் பூர்வீகவாதத்தை நோக்கிய ஒரு குறிப்பிட்ட போக்கைக் கொண்டிருந்தது. கடைசியாக குறிப்பிடப்பட வேண்டும் லித்துவேனிய மைக்கலோஜஸ் கான்ஸ்டான்டினாஸ் சியூர்லியோனிஸ், ஓவியர் மற்றும் இசையமைப்பாளர், சுருக்கத்தை நோக்கிய போக்கைக் கொண்ட ஒரு புதுமையான கலைஞர். லித்துவேனிய புராணங்கள் மற்றும் நீட்சே மற்றும் ருடால்ப் ஸ்டெய்னரின் தத்துவத்தில் ஆர்வமுள்ள அவரது பாணி குறியீட்டிற்கும் சுருக்கத்திற்கும் இடையில் நகர்ந்தது, இதில் இசையிலிருந்து ஒரு வலுவான உத்வேகம் குறிக்கப்படுகிறது. 1906 மற்றும் 1908 க்கு இடையில் அவர் தொடர்ச்சியான "இசை சுருக்கங்களை" (கலவை, சீ சொனாட்டா, பிரமிடல் சொனாட்டா) தயாரித்தார், இது இசை தாளங்களை சித்திர மண்டலத்திற்குள் படியெடுக்க முயன்றது, ஒரு சுருக்கமான போக்கின் படைப்புகளில் அவர் தனது படைப்புகளுடன் பிடிக்க விரும்பிய அண்ட ஆற்றல்களை எளிமையான வரிகளில் பிரதிபலிக்க முயன்றார். அவர் தனது முப்பத்தாறு வயதில் ஏழையாக இறந்தார். அமெரிக்காவில், சிம்பலிசம் சிறிய உள்வைப்பைக் கொண்டிருந்தது, ஆனால் ஐரோப்பாவிற்கான பயணங்களில் அதை அறிந்த ஒரு சில கலைஞர்களால் பயிற்சி செய்யப்பட்டது. ஐக்கிய இராச்சியத்தில் முன்-ரபேலிடிஸத்துடன், அமெரிக்காவில் ஹட்சன் ரிவர் ஸ்கூல் மற்றும் குறிப்பாக, பிரிட்டிஷ் பிறந்த ஓவியர் மற்றும் உருவக மற்றும் காதல் தொனியின் நிலப்பரப்புகளின் ஆசிரியரான தாமஸ் கோல் ஆகியோரால் உருவாக்கப்பட்டது, தி வோயேஜ் ஆஃப் லைஃப் (1842, நேஷனல் கேலரி ஆஃப் ஆர்ட், வாஷிங்டன் டி. சி.), மனித வாழ்க்கையின் சுழற்சியை சித்தரிக்கும் நான்கு கேன்வாஸ்களின் தொடர்ஃ குழந்தை பருவம், இளமை, முதிர்ச்சி மற்றும் முதுமை, ஒரு பாதுகாவலர் தேவதை வழிநடத்தும் ஒரு ஆற்றில் (வாழ்க்கை) ஒரு படகில் பயணிக்கும் வடிவத்தில். அமெரிக்க கலைக் காட்சி அடையாளவாதத்திற்கு மாறாக விரோதமானதாக இருந்தது, ஏனெனில் அதன் தனித்துவத்தால் அது யதார்த்தவாதத்திற்கு அதிக சாய்ந்திருந்ததுஃ அங்கு இன்னும் விஞ்ஞான நேர்மறைவாதம் மேலாதிக்கம் செலுத்தியது மற்றும் முன்னேற்றம் பற்றிய தெளிவான யோசனை இருந்தது, குறிப்பாக பொருளாதாரத் துறையில், வீணாக இல்லை என்பதால் இந்த நாடு ஐக்கிய இராச்சியத்துடன் முதலாளித்துவத்தின் தொட்டிலாக உள்ளது. இவ்வாறு, ஐரோப்பிய ஃபின்-டி-சீகல் கலாச்சாரத்தின் சில அம்சங்கள் சந்தேகத்துடன் பார்க்கப்பட்டன, குறிப்பாக சீரழிவு அடிப்படையில், இது புராட்டஸ்டன்ட் மதத்தால் ஊக்குவிக்கப்பட்ட மத அடிப்படைவாதத்துடன் நேருக்கு நேர் மோதியது. இந்த நாட்டில், கலை மற்றும் கவிதை கூட பெண்ணிய நடவடிக்கைகளாக கருதப்பட்டன. இவை அனைத்தும் இருந்தபோதிலும், ஆல்பர்ட் பிங்க்ஹாம் ரைடர், ஆர்தர் போவன் டேவிஸ், எலிஹு வெடர், மாரிஸ் ப்ரெண்டெர்காஸ்ட் மற்றும் ஜான் ஒயிட் அலெக்சாண்டர் போன்ற ஐரோப்பிய பயிற்சி பெற்ற கலைஞர்களால் பயிற்சி பெற்ற சின்னக் கலையின் பல்வேறு தடயங்கள் இருந்தன. சுயமாக கற்பிக்கப்பட்ட ரைடர், நிலப்பரப்புகள் மற்றும் கடல் காட்சிகளை உருவாக்கினார், இரண்டு வகைகளை பெரும்பாலும் குறியீட்டாளர்களால் நடத்தப்படவில்லை, ஆனால் ஒரு தொலைநோக்கு காற்றைக் கொண்டு அவற்றை உருவாக்கினார்-அவரது சொந்த வார்த்தைகளில்-"இயற்கையை விட சிறந்தது, இது ஒரு புதிய படைப்பின் உணர்ச்சியுடன் அதிர்வுற்றது". ஷேக்ஸ்பியர், பைரன், வாக்னர் மற்றும் போ ஆகியோரின் படைப்புகளாலும், பைபிள் மற்றும் புராணங்களாலும் ஈர்க்கப்பட்ட அவரது படைப்புகள் தீமை மற்றும் மரணம் தொடர்பான ஒரு விஷயத்தை வெளிப்படுத்துகின்றன. டேவிஸ் ஒரு உருவக வகை நிலப்பரப்புகளையும் உருவாக்கினார், இது கனவு போன்ற மற்றும் சிற்றின்ப பொருள் மற்றும் காதல் மற்றும் அலங்காரத்திற்கான அவரது விருப்பத்தின் மூலம் குறியீட்டு செல்வாக்கைக் குறிக்கிறது. அவர் ஆர்மரி ஷோவின் அமைப்பாளர்களில் ஒருவராக இருந்தார், இது அமெரிக்காவில் குறியீட்டு கலைஞர்கள், அதே போல் இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள், ஃபோவிஸ்டுகள் மற்றும் கியூபிஸ்டுகளின் படைப்புகளை வழங்கியது. அவர் போக்லின் மற்றும் ப்ரீ-ரபேலிடிஸத்தால் ஈர்க்கப்பட்டார். 1867 முதல் ரோமில் குடியேறினார், அங்கிருந்து அவர் எப்போதாவது தனது தாயகத்திற்குத் திரும்பினார், வெடர் முன்-ரபேலிடிஸம் மற்றும் ஒடிலோன் ரெடானால் ஈர்க்கப்பட்டார், மேலும் அவர் பெரும்பாலும் வரலாற்று மற்றும் மத விஷயங்களையும்-அதே போல் நிலப்பரப்புகளையும் தேர்ந்தெடுத்தாலும்-அவர் அவற்றை மறுபரிசீலனை செய்தார் அற்புதமான மற்றும் உருவகமான படங்களில், விவரமான உருவங்கள் குறியீட்டு உள்ளடக்கத்திற்கு அடிபணியப்படுகின்றன, தி கோப்பை ஆஃப் டெத் (1885, வர்ஜீனியா மியூசியம் ஆஃப் ஃபைன் ஆர்ட்ஸ், ரிச்மண்ட்). அலெக்சாண்டர் ஒரு ஓவியர் மற்றும் இல்லஸ்ட்ரேட்டராக இருந்தார், 1877 மற்றும் 1881 க்கு இடையில் முனிச், புளோரன்ஸ் மற்றும் வெனிஸில் பயிற்சி பெற்றார். நியூயார்க்கில் தங்கிய பிறகு, அங்கு அவர் ஒரு உருவப்படக் கலைஞராக சிறந்து விளங்கினார், அவர் 1890 முதல் 1901 வரை பாரிஸில் வசித்து வந்தார், அங்கு அவர் விஸ்லர், ரோடின், மல்லார்மே மற்றும் ஹென்றி ஜேம்ஸ் ஆகியோரை அடிக்கடி சந்தித்தார். அவர் தேசிய வடிவமைப்பு அகாடமியின் இயக்குநராக இருந்தார். அவர் குறிப்பாக பெண் உருவப்படங்களில் சிறந்து விளங்கினார். மௌரிஸ் ப்ரெண்டெர்காஸ்ட் ஐரோப்பாவுடன் கணிசமான உறவுகளைக் கொண்ட ஒரு கலைஞராகவும் இருந்தார்ஃ 1891 மற்றும் 1894 க்கு இடையில் அவர் ஜூலியன் மற்றும் கோலரோசி கல்விக்கூடங்களில் படித்தார், மேலும் குறிப்பாக மேனெட், விஸ்லர், சீராட், துலூஸ்-லாட்ரெக் மற்றும் நபிஸ் ஆகியோரால் ஈர்க்கப்பட்டார். நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் அவரது படைப்புகள் இம்ப்ரெஷனிசத்திற்கு நெருக்கமாக இருந்தன, மேலும் 1910 களின் நடுப்பகுதியில் தான் அவர் தி ப்ரோமெனேட் (<ID1, டெட்ராய்ட் இன்ஸ்டிடியூட் ஆஃப் ஆர்ட்ஸ்) போன்ற படைப்புகளில் குறியீட்டிற்கு நெருக்கமாக வந்தார். தனது பணியின் கடைசி கட்டத்தில் அவர் மாட்டிசியன் ஃபாவிசத்திற்கு நெருக்கமாக சென்றார். சின்னவாதம் ஒரு காலத்திற்கு ஜான் சிங்கர் சார்ஜென்ட்டையும் பாதித்தது, ஒரு கிளாசிக்கல் ஓவியர், அவர் ஒரு சமூக உருவப்படக் கலைஞராக சிறந்து விளங்கினார், சில நேரங்களில் இம்ப்ரெஷனிசத்திற்கு நெருக்கமாக இருந்தார். 1895 ஆம் ஆண்டில் பாஸ்டன் பொது நூலகத்தை அலங்கரிக்க அவர் நியமிக்கப்பட்டார், அதற்காக அவர் மதத்தின் முன்னேற்றத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு சுவரோவிய சுழற்சியை உருவாக்கினார், இது குறியீட்டு செல்வாக்கைக் குறிக்கிறது, குறிப்பாக அருகிலுள்ள கிழக்கின் புறமத தெய்வங்களில். இறுதியாக, ஐக்கிய இராச்சியத்தை தளமாகக் கொண்ட அமெரிக்க ஓவியர் ஜேம்ஸ் அபோட் மெக்நீல் விஸ்லர், எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக இம்ப்ரெஷனிசத்துடன் இணைக்கப்பட்டிருந்தாலும், சில சமயங்களில் கலை பற்றிய அவரது இலட்சியவாத கருத்தாக்கத்தின் காரணமாக குறியீட்டுடன் தொடர்புடையவர், இதை அவர் "நுட்பமான சாராம்சத்தின் தெய்வீகம்" என்று கருதினார். அவர் பிரான்சில் சிறிது காலம் தங்கியிருந்தார், அங்கு அவர் சார்லஸ் கிளேருடன் எகோல் டெஸ் பியூக்ஸ்-ஆர்ட்ஸில் படித்தார். அங்கு அவர் லெக்ரோஸ் மற்றும் ஃபாண்டின்-லாடூர் ஆகியோரை சந்தித்தார், அவருடன் அவர் சொசைட்டி டெஸ் ட்ரோயிஸை நிறுவினார். 1859 ஆம் ஆண்டில் அவர் லண்டனில் குடியேறினார், இருப்பினும் அவர் தொடர்ந்து பிரான்சுக்கு பயணம் செய்தார். அவர் ஒரு சிறந்த டான்டி மற்றும் எல் 'ஆர்ட் போர் எல்' ஆர்ட்டின் ஆதரவாளராக இருந்தார், மேலும் எந்தவொரு கதை அல்லது தார்மீக கூறுகளையும் வரைவதில் நிராகரிக்கப்பட்டார்; அவரைப் பொறுத்தவரை, இசை காதுகளின் ஓவியமாக இருந்தால், ஓவியம் கண்ணின் ஓவியமாக இருக்க வேண்டும். அவரது பாணி இலகுவானது, எளிய வண்ணங்கள் மற்றும் ஓரளவு சுருக்கமான தொனிகளுடன் இருந்தது. மெட்டாஃபிசிகல் உள்ளடக்கம் இல்லாததால் விஸ்லர் குறியீட்டிலிருந்து தன்னை விலக்கிக் கொண்டார், ஆனால் எந்தவொரு தார்மீகக் கருத்திலிருந்தும் கலையின் சுயாட்சி போன்ற குறியீட்டு கோட்பாட்டிற்கு முக்கியமான கருத்துக்களை வழங்கினார். ஜப்பானிய கலை மீதான அவரது ஆர்வம், மயில் இறகுகளால் ஈர்க்கப்பட்ட வடிவங்களைப் பயன்படுத்தி அவர் செய்த அலங்காரம் மற்றும் "இரவு", "ஏற்பாடு" மற்றும் "சிம்பொனி" போன்ற இசைக் கருத்துகளுடன் தனது படைப்புகளுக்கு தலைப்பு வைக்கும் போக்கு ஆகியவற்றால் குறியீடு பாதிக்கப்பட்டது. மேலும் காண்கஃ ஓவியத்தின் வரலாறு குறியீட்டு ஓவியங்கள் அழகியல் சீரழிந்த இயக்கம் கலைக்காக கலை ஃபின் டி சீகல் குறிப்புகள் நூலியல் குறியீடு குறியீடு (கலை) ஓவியம் கலை இயக்கங்கள்