Self-Portrait in a Convex Mirror (poetry collection)
சுய உருவப்படம் ஒரு கன்வெக்ஸ் கண்ணாடியில் என்பது அமெரிக்க எழுத்தாளர் ஜான் ஆஷ்பெரி எழுதிய 1975 கவிதை தொகுப்பாகும். அதன் இறுதிக் கவிதையுடன் பகிரப்பட்ட தலைப்பு, மறைந்த மறுமலர்ச்சி கலைஞர் பர்மிகியானினோவின் அதே பெயரின் ஓவியத்திலிருந்து வருகிறது. இந்த புத்தகம் புலிட்சர் பரிசு, தேசிய புத்தக விருது மற்றும் தேசிய புத்தக விமர்சகர்கள் வட்டம் விருதை வென்றது, இது மூன்று விருதுகளையும் பெற்ற ஒரே புத்தகமாகும். அவர் 50 வயதை நெருங்கிக் கொண்டிருந்தபோது வெளியிடப்பட்ட, ஒரு கன்வெக்ஸ் மிரரில் சுய உருவப்படம் ஒப்பீட்டளவில் தெளிவற்ற தன்மையால் குறிக்கப்பட்ட ஒரு வாழ்க்கைக்குப் பிறகு ஒரு பெரிய திருப்புமுனையாக இருந்தது, மேலும் மந்தமான அல்லது முற்றிலும் விரோதமான விமர்சனங்களாகும். பின்னணி ஆஷ்பெரி ஒரு ஆரம்பகால, தனித்துவமான, அவாண்ட்-கார்ட் கவிதை பாணியை உருவாக்கினார், இது சிறிய விமர்சனக் கவனத்தை ஈர்த்தது-மேலும் அவர் பெற்ற சில மதிப்புரைகள் பொதுவாக எதிர்மறையாக இருந்தன. அவரது முதல் தொகுப்பான சில மரங்கள் (1956), அந்த ஆண்டின் யேல் தொடர் இளம் கவிஞர்கள் போட்டியின் வெற்றியாளராக டபிள்யூ. எச். ஆடெனால் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டது. இது இருந்தபோதிலும், ஆடன்-ஆஷ்பெரி தனது மிக முக்கியமான இலக்கிய செல்வாக்கு என்று அடிக்கடி விவரித்தவர்-உண்மையில் ஆஷ்பேரியின் எழுத்தை ரசிக்கவில்லை என்று சான்றுகள் தெரிவிக்கின்றன. கொடூரமான எதிர்மறையான விமர்சனங்களின் செலவில் தி டென்னிஸ் கோர்ட் உறுதிமொழிக்கு (1962) ஆஷ்பெரி ஒரு அவாண்ட்-கார்ட் பாணியை ஏற்றுக்கொண்டார். விமர்சகர்கள் இந்த புத்தகத்தை புரிந்துகொள்ள முடியாதது மற்றும் எந்த மீட்பு குணங்களும் இல்லாதது என்று கேலி செய்தனர், இது ஆஷ்பரியை கவிதை எழுதுவதை முற்றிலுமாக விட்டுவிட தூண்டியது. நியூயார்க் நகரத்தின் சமகால கலை மற்றும் புதிய இசைக் காட்சிகளுடன் தொடர்புகளைக் கொண்ட நவீன கவிஞர்களின் தளர்வான தொகுப்பான "நியூயார்க் பள்ளி" என்று அழைக்கப்படுபவருடன் அவர் குழுவாக இணைக்கப்பட்டார். இந்தக் குழுவில் அவரது நெருங்கிய நண்பர் ஃபிராங்க் ஓ 'ஹாரா, கென்னத் கோச், ஜேம்ஸ் ஸ்கைலர் மற்றும் பார்பரா கெஸ்ட் ஆகியோர் அடங்குவர். 1956 முதல் 1960 களின் நடுப்பகுதி வரை அவர் நியூயார்க்கில் அல்ல, பாரிஸில் வசித்து வந்தார்-ஆஷ்பெரி அந்த முத்திரை அபத்தமானது என்று நினைத்தாலும், அது அவரது சுயவிவரத்தை உயர்த்த உதவியது. அவரது மூன்றாவது தொகுப்பான ரிவர்ஸ் அண்ட் மவுண்டன்ஸ் (1966) தேசிய புத்தக விருதுக்கு பரிந்துரைக்கப்பட்டது மற்றும் விமர்சகர்களிடமிருந்து மிதமான பாராட்டைப் பெற்றது. 1976 ஆம் ஆண்டில் அவரது ஆரம்பகால கவிதைகள் "மிகவும் கடினமானவை", ஆனால் புரிந்துகொள்ள முற்றிலும் சாத்தியமற்றவை அல்ல என்ற பரவலான கருத்தைப் பற்றி கேட்டதற்கு, அவர் பதிலளித்தார்ஃ தன்னிடம் இருந்த சில வாசகர்களிடமிருந்து "இந்த புரிதல் இல்லாமை" எப்போதும் சந்திக்கும் என்ற எண்ணத்திற்கு தன்னை ராஜினாமா செய்த அவர், "பார்வையாளர்களைக் கொண்டிருக்கக் கூடாது என்று விதிக்கப்பட்ட ஒருவரின் மோசமான சூழ்நிலையை சிறப்பாகச் செய்ய" முடிவு செய்ததாகக் கூறினார்-இருப்பினும், சுய உருவப்படத்திற்குப் பிறகு, அவர் இறுதியாக பார்வையாளர்களை ஈர்த்தார் என்ற முரண்பாட்டை அவர் உணர்ந்தார். ஆஷ்பெரி மற்றும் பார்மிகியானினோவின் ஓவியம் ஆஷ்பெரி முதன்முதலில் பார்மிகியானினோவின் மேனரிஸ்ட் ஓவியமான சுய உருவப்படத்தின் நகலை ஒரு கன்வெக்ஸ் கண்ணாடியில் 1950 இல் பார்த்தது. அந்த நேரத்தில், ஆஷ்பெரி எம். ஏ. படித்து வந்தார். கொலம்பியா பல்கலைக்கழகத்தில் ஆங்கில இலக்கியத்தில் முனைவர் பட்டம் பெற்றார். கோடைகாலத்திற்கு எந்த திட்டமும் இல்லாததாலும், வரவிருக்கும் தனது இறுதி தேர்வுகளில் தோல்வியடைவேன் என்று அஞ்சியதாலும், தேர்வுகளை ஒத்திவைக்கவும், நியூயார்க்கின் சோடஸுக்கு வீடு திரும்பவும், பாஸ்டனில் உள்ள ஓ 'ஹாராவைப் பார்வையிடவும் அவர் முடிவு செய்தார். பாஸ்டனில் இருந்து ரயிலில் வீட்டிற்கு வந்த அவர், ஜூலை 16 நியூயார்க் டைம்ஸைப் படித்தார், மேலும் கலை வரலாற்றாசிரியர் சிட்னி ஃப்ரீட்பெர்க் எழுதிய பர்மிகியானினோ பற்றிய புதிய புத்தகத்தின் மதிப்பாய்வு "தி மேஜிக் அண்ட் மிஸ்டரி ஆஃப் ஆர்ட்டிஸ்ட் பர்மிகியானினோ" ஐக் கண்டார். அந்தக் கட்டுரையில் ஒரு கன்வெக்ஸ் கண்ணாடியில் சுய உருவப்படத்தின் மறுஉருவாக்கம் இருந்தது, இது அவர் மீது ஆழமான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது, அவர் "உண்மையான தெய்வீக பர்மிகியானினோ" பற்றி நண்பர்களுக்கு எழுதினார். 1959 ஆம் ஆண்டில், ஆஷ்பெரி வியன்னாவில் உள்ள குன்ஸ்டிஸ்டோரிஸ்சஸ் அருங்காட்சியகத்தில் அசல் ஓவியத்தைப் பார்த்தார். "முழு நிறுவனத்தின் விசித்திரமும் பரிபூரணமும், அழகான இளைஞனின் கனவு போன்ற உருவமும்", குறிப்பாக அதன் தலைப்பு அவரது நினைவுகளில் நீடித்தது. 1973 ஆம் ஆண்டு மாசசூசெட்ஸின் புரோவின்ஸ்டவுனுக்குச் சென்றபோது, அவர் ஒரு புத்தகக் கடையின் ஜன்னலிலிருந்து பார்மிகியானினோவின் கலைப்படைப்புகளின் மலிவான பட்டியலை வாங்கினார். இந்த ஓவியம் அவரை மீண்டும் சிந்திக்கத் தூண்டியது, மேலும் அவர் "மெதுவாக அதைப் பற்றி ஒரு கவிதை எழுதத் தொடங்கினார்". முதல் பதிப்பு வைக்கிங் பிரஸ்ஸால் மே 15,1975 அன்று வெளியிடப்பட்டது. இந்த பதிப்பு 3,500 ஹார்ட்கவர் பிரதிகள் வரை ஓடியது மற்றும் தூசி ஜாக்கெட்டில் நீல, பச்சை மற்றும் கருப்பு வடிவியல் வடிவமைப்பைக் கொண்டிருந்தது. வெளியீட்டைக் கொண்டாடுவதற்காக மிட் டவுன் மன்ஹாட்டனில் உள்ள கோதம் புக் மார்ட்டில் ஒரு விருந்து நடைபெற்றது. அடுத்த ஆண்டு அமெரிக்காவில் பெங்குயின் புக்ஸ் மற்றும் ஐக்கிய இராச்சியத்தில் கார்கேனெட் பிரஸ் ஆகிய இரண்டு காகிதப் பதிப்புகள் வெளியிடப்பட்டன. இது கார்கேனெட்டுடன் வெளியிடப்பட்ட ஆஷ்பேரியின் முதல் புத்தகமாக மாறியது. ஆஷ்பெரி தனது கூட்டாளியும் பின்னர் கணவருமான டேவிட் கெர்மானிக்கு சுய உருவப்படத்தை அர்ப்பணித்தார். மூன்று கவிதைகளுக்குப் பிறகு (1973) கெர்மானிக்கு அவர் அர்ப்பணித்த இரண்டாவது படம் இதுவாகும். 1970 இல் முதல் சந்திப்புக்குப் பிறகு, அவர்கள் வாழ்நாள் கூட்டாளிகளாக மாறினர். தி பெங்குயின் பேப்பர்பேக் அட்டையில் டாரக் பூங்காவின் ஆஷ்பேரியின் கவர்ச்சியான புகைப்பட உருவப்படம் இடம்பெற்றுள்ளது. பத்திரிகையாளர் தாமஸ் வின்சிகுரா ஆஷ்பேரியின் தோற்றத்தை அனைத்து ஹன்கி மகிமையிலும், இடுப்புகளை சற்று குனிந்து, "நடுப்பகுதிக்கு திறந்த ஜன்னல் பேன் சட்டை" மற்றும் "பெல்ட் சுழல்கள் இல்லாத இறுக்கமான ஸ்லாக்ஸ்" அணிந்திருப்பதைப் போல விவரித்தார். அவரது தோற்றம் "ஒரே நேரத்தில் தவறான ஆலோசனை மற்றும் முற்றிலும் ஸ்டைலான குழுமம்" என்று மத்தேயு ஜாப்ரூடர் எழுதினார். சூசன் எம். ஷுல்ட்ஸ், "சீஸி" கவர் ஓரளவு "மலிவான காதல் நாவலை ஒத்திருக்கிறது, ஒரு மருந்துக் கடையின் செக்அவுட் கவுண்டருக்கு அருகில் நீங்கள் பார்ப்பது போன்றது" என்றார். தைரியமான தோற்றம் 1960 கள் முழுவதும் ஆஷ்பெரி கடைப்பிடித்த பழமைவாத, ஒரே மாதிரியான ப்ரீப்பி பாணியுடன் கடுமையாக வேறுபட்டது. டேவிட் லெஹ்மன் 1967 ஆம் ஆண்டில் ஆஷ்பரியை சந்தித்தபோது, கவிஞர் பொதுவாக "ஒரு டை மற்றும் ஜாக்கெட் அணிந்திருந்தார், அவர் எப்போதும் மிகவும் அழகாக இருந்தார்" என்று நினைவு கூர்ந்தார். லெஹ்மனின் கூற்றுப்படி, அவரது பாணியில் ஏற்பட்ட மாற்றம் ஸ்டோன்வாலுக்குப் பிந்தைய ஓரினச்சேர்க்கை விடுதலை இயக்கத்தின் முன்னேற்றத்தை பிரதிபலித்தது, ஏனெனில் ஆஷ்பெரி தன்னை "மிகவும் வெளிப்படையாகவும் பகிரங்கமாகவும் அவர் யார்" என்று முன்வைக்க முடியும். பர்மிகியானினோவின் ஓவியம் ஆரம்ப பதிப்புகளில் மறுஉருவாக்கம் செய்யப்படவில்லை, விமர்சகர் ஃப்ரெட் மொராமர்கோ புலம்பினார், இரண்டு படைப்புகளுக்கும் இடையிலான "அதிர்வுகளை" ஒரே நேரத்தில் பார்க்க முடிந்தால் வாசகர்கள் அவற்றை நன்கு பாராட்ட முடியும் என்று கூறினார். ஆர்ட் இன் அமெரிக்கா பத்திரிகையின் ஜனவரி-பிப்ரவரி 1975 இதழில் ஓவியமும் கவிதையும் அருகருகே வெளியிடப்பட்டதாக மொராமார்கோ சுட்டிக்காட்டினார். புத்தகத்தின் பிற்கால பதிப்புகள் ஓவியத்தை அட்டை வடிவமைப்பில் இணைத்துள்ளன. இந்தத் தொகுப்பில் 35 கவிதைகள் உள்ளன, இதில் புதிய மற்றும் முன்பு வெளியிடப்பட்ட படைப்புகளின் கலவை அடங்கும்; பிந்தையது நவம்பர் 1972 முதல் ஏப்ரல் 1975 வரை பல்வேறு அமெரிக்க இலக்கிய இதழ்களில் வெளியிடப்பட்டது. அதன் வெளியீட்டிற்கு ஒரு தசாப்தத்திற்குப் பிறகு, அதன் 11 வசனங்கள் ஆஷ்பேரியின் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட கவிதைகளின் (1985) ஒரு பகுதியாக சேகரிக்கப்பட்டன. 2008 ஆம் ஆண்டில் அமெரிக்க நூலகத்தால் வெளியிடப்பட்ட அவரது சேகரிக்கப்பட்ட கவிதைகள் 1956-1987 இல் முழு புத்தகமும் சேர்க்கப்பட்டது. "ஆன் ஆட்டம் லேக்" கவிதைகள் அதன் தொடக்க வரிகளில் "இங்க்ரிஷ்" என்ற முரண்பாடான பயன்பாட்டைச் செய்கின்றனஃ ஸ்டீபன் ஜே. ரோஸ் இந்த வரிகளை "பேச்சுக்கு ஒரு கசப்பான பகடி" என்று அழைத்தார், மேலும் அவற்றை ஆஷ்பேரியின் "ஓரியண்டலிஸ்ட்" டிராப்களின் (நோக்கத்துடன்) "மோசமான சுவை", மற்றவர்களை விட சில நுணுக்கமான பிற நிகழ்வுகளுடன் ஒப்பிட்டார். போனி காஸ்டெல்லோ இந்த வரிகளை மேற்கோள் காட்டினார்-மேலும், முந்தைய இரண்டு விமர்சகர்களைப் போலல்லாமல், "அதை நிறுத்துங்கள்!" வாசகருடனான ஆஷ்பேரியின் உறவைப் பற்றிய பகுப்பாய்வின் ஒரு பகுதியாக நான் மாட்டேன். கவிஞர் "தனது அதிகார சக்தியை தொடர்ந்து சோதிக்கிறார்" மற்றும் "வாசகரை தவறான நடத்தையுடன் தூண்டிவிடுவார், வாசகர் தனது அலட்சியத்தால் வீட்டோ செய்ய முடியும் என்ற உண்மையை தற்காலிகமாக நிறுத்தி வைப்பார்". ஆனால் மற்ற இடங்களில், அதிகாரபூர்வமான "தன்னம்பிக்கை" இன் இந்த நிகழ்வுகள் எதிர்க்கப்பட்டுள்ளன, மேலும் "வாசகரின் மறதி, கவனக்குறைவுகள், இறுதி மௌனம் ஆகியவற்றின் படங்களால் மீண்டும் மீண்டும் கேலி செய்யப்படுகின்றன. . எழுத்தாளருக்கு வாசகர் மீது அல்லது அவரது உரையின் மீது கூட தேர்ச்சி இல்லை, அதைச் சேர்ப்பதன் மூலம் வாசகரின் மறுபரிசீலனையை அவர் முன்கூட்டியே அனுமதித்ததைத் தவிர ". ஆஷ்பேரியின் பெரும்பாலான கவிதைகளைப் போலவே, சுய உருவப்படமும் நவீன கலையின் சமகால முன்னேற்றங்களால், குறிப்பாக ஓவியத்தால் பாதிக்கப்பட்டது. தனது ஆரம்பகால வாழ்க்கையிலிருந்து, கவிதை மற்ற கலைகளை விட பின்தங்கியிருப்பதை அவர் உணர்ந்தார், மேலும் அவன்ட்-கார்ட் ஓவியத்தின் நுட்பங்கள் மற்றும் விளைவுகளைப் பொருத்த முயன்றார், அதாவது கியூபிசத்தின் "ஒரே நேரத்தில்" மற்றும் சுருக்க வெளிப்பாட்டின் "இந்த படைப்பு அதன் சொந்த வருகையின் ஒரு வகையான பதிவு என்ற கருத்து", இருப்பினும் அவரது முறை சீரற்றது அல்ல என்று அவர் வலியுறுத்தினார். அவரது கவிதைகளை மேனரிசத்தின் படைப்புகள் என்று புரிந்து கொள்ள முடியும் என்ற கருத்தை ஆஷ்பெரி ஏற்றுக்கொண்டார்-பார்மிகியானினோவின் பெயரிடப்பட்ட ஓவியத்தை உள்ளடக்கிய பிற்கால மறுமலர்ச்சி பாணி-ஆனால் பார்மிகியானினோ போன்ற ஆரம்பகால மேனரிஸ்டுகளின் "தூய புதுமை" மட்டுமே, இயக்கத்தின் பிற்காலத்துடன் தொடர்புடைய செயற்கை தன்மை அல்ல. விளக்கம் விமர்சகர்கள் பொதுவாக சுய உருவப்படத்தை ஆஷ்பேரியின் மிகவும் அணுகக்கூடிய கவிதைகளில் சிலவாக விவரித்தனர், குறிப்பாக முந்தைய தொகுப்பான தி டென்னிஸ் கோர்ட் ஓத் (1962) அல்லது புத்தக நீளக் கவிதை ஃப்ளோ சார்ட் (1991) போன்ற அவரது மிகவும் சவாலான, அவன்ட்-கார்ட் படைப்புகளுடன் ஒப்பிடும்போது. ஆயினும்கூட, சுய உருவப்படத்தில் உள்ள கவிதைகளை விளக்கும் முயற்சிகள்-அல்லது புரிந்துகொள்ளும் முயற்சிகள் கூட கடினமாக உள்ளன. ஆஷ்பெரி இந்த சேகரிப்பை தனது முந்தைய படைப்புகளை விட அணுகக்கூடியதாக கருதவில்லை. 1976 ஆம் ஆண்டு தி நியூயார்க் டைம்ஸிற்கான ரிச்சர்ட் கோஸ்டெலனெட்ஸ் உடனான நேர்காணலில், தலைப்புக் கவிதை அதன் "கட்டுரைக்குரிய உந்துதல்" காரணமாக மட்டுமே "மிகவும் அணுகக்கூடியது" என்று தோன்றியது, ஆனால் நெருக்கமாக வாசிப்பது அவரது முந்தைய கவிதையான "ஐரோப்பா", தி டென்னிஸ் கோர்ட் உறுதிமொழி (1962). "இது உண்மையில் பார்மிகியானினோ ஓவியத்தைப் பற்றியது அல்ல" என்று ஆஷ்பெரி கூறினார்; வெளிப்படையான பொருள் வெறுமனே "நிறைய பிரதிபலிப்புகள் மற்றும் பக்கங்களுக்கு ஒரு சாக்குப்போக்கு, அவை எனது பல கவிதைகளில் இருப்பதைப் போலவே மையத்துடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளன, அவை ஒரு முக்கிய யோசனையிலிருந்து பரவுகின்றன". ஆஷ்பேரியின் "மிகவும் ஆழமான மதச்சார்பின்மை" என்பது "ஒரு கவிதை யாராவது எவ்வளவு காலம் அல்லது நெருக்கமாகப் படித்தாலும், பெரும்பாலும் புரிந்துகொள்ள முடியாததாக இருக்க வேண்டும்" என்ற நம்பிக்கை என்று கோஸ்டெலனெட்ஸ் கூறினார். ஆஷ்பெரி தனது சொந்த விளக்கத்தை வாசகர் மீது திணிப்பதைத் தவிர்த்தாலும், அவரது கவிதை அரசியல் என்ற கருத்தை அவர் நிராகரித்தார். உதாரணமாக, ஸ்டீபன் பால் மில்லர் "சுய உருவப்படம்" என்பது வாட்டர்கேட் ஊழலைப் பற்றிய ஒரு விரிவான வர்ணனை என்று ஒரு கட்டுரையை எழுதினார், இந்த கவிதை முதன்முதலில் ஆகஸ்ட் 1974 இல் கவிதைகளால் வெளியிடப்பட்டது-அதே மாதத்தில் ரிச்சர்ட் நிக்சன் தனது ராஜினாமாவை அறிவித்தார். ஆஷ்பெரி மில்லரிடம் இந்த கவிதைக்கு "வாட்டர்கேட்டுடன் எந்த தொடர்பும் இல்லை, மேலும் முக்கியமாக, இது வாட்டர்கேட் ஏற்படுவதற்கு முன்பு எழுதப்பட்டது" என்று கூறினார், அதற்கு மில்லர் கவிதை எழுதப்பட்டபோது அது அவருக்கு "முற்றிலும் எந்த வித்தியாசத்தையும் ஏற்படுத்தவில்லை" என்று பதிலளித்தார். மில்லரின் நினைவுகளில், ஆஷ்பெரி கேலி செய்தார், "அப்படியானால் நீங்கள் என்னை நிக்சனுடன் ஒப்பிடுகிறீர்களா? ஒரு நாள் உங்களுடையது உங்களுக்குக் கிடைக்கும் ", பின்னர் அவரது கவிதை அரசியல் இயல்புடையது அல்ல என்று வலியுறுத்தினார். விமர்சன ரீதியான பதில் ஆரம்ப கல்வி மற்றும் பத்திரிகை விமர்சனங்கள் பொதுவாக நேர்மறையாக இருந்தன, குறிப்பாக பெயரிடப்பட்ட கவிதையைப் பாராட்டின. பல விமர்சகர்கள் இந்தத் தொகுப்பை இன்றுவரை ஆஷ்பேரியின் சிறந்த படைப்பாகவும், சமகால அமெரிக்க கவிதைகளின் சிறந்த படைப்புகளில் ஒன்றாகவும் விவரித்தனர். மற்ற விமர்சகர்கள் மீது ஹரோல்ட் ப்ளூமின் செல்வாக்கு ஆரம்பகால இலக்கிய விமர்சகர் மற்றும் சக கருத்துக்களில் பெரும்பாலோர் ஆஷ்பேரியின் ஆரம்பகால சாம்பியனான ஹரோல்ட் ப்ளூம் என்பவரால் பெரிதும் பாதிக்கப்பட்டனர், அவர் கவிஞர் "முதல் நூற்றாண்டில் யேட்ஸ் ஆதிக்கம் செலுத்தியதால் நூற்றாண்டின் கடைசி மூன்றில் ஆதிக்கம் செலுத்துவார்" என்று கணித்துள்ளார். ப்ளூம்-ஒரு உயர்மட்ட இலக்கிய விமர்சகர், தி அன்சைட்டி ஆஃப் இன்ஃப்ளூயன்ஸ் (1973) இன் ஆசிரியர் என்று நன்கு அறியப்பட்டவர்-ஆஷ்பேரியின் ஆரம்பகால படைப்புகளைப் பாராட்டினார், மேலும் அவரை ரால்ப் வால்டோ எமர்சன், வால்ட் விட்மேன் மற்றும் வாலஸ் ஸ்டீவன்ஸ் ஆகியோரின் வாரிசான ஒரு "வலுவான" அல்லது "சிறந்த" அமெரிக்க கவிஞராகக் கருதினார். தி நியூ ரிபப்ளிக் இதழில் வெளியிடப்பட்ட ப்ளூமின் சுய உருவப்படம் பற்றிய விமர்சனம், புத்தகத்தின் தூசி ஜாக்கெட்டுக்கான ஒரு பிளர்பில் மேற்கோள் காட்டப்பட்டதுஃ சுய உருவப்படம் சேகரிப்பின் ஆரம்பகால மதிப்புரைகளில் ஸ்டீவன்ஸைப் பற்றிய குறிப்புகள் பொதுவானவை, மேலும் அவை ப்ளூமின் விளக்கத்தை பிரதிபலித்தாலும் நிராகரித்தாலும், அவை எந்தவொரு சந்தர்ப்பத்திலும் அவரது செல்வாக்கை நிரூபித்தன. ப்ளூம் ஆஷ்பேரியின் சுயவிவரத்தை எழுப்பிய போதிலும், மற்ற விமர்சகர்கள் ஆஷ்பேரியின் நற்பெயரை அவர் வழிநடத்தியதை எதிர்த்தனர். 1975 ஆம் ஆண்டில், ஜான் என். மோரிஸ் ப்ளூமின் பிளர்ப்பின் தொனியை அதிகப்படியான சகிப்புத்தன்மை மற்றும் அற்புதமானதாக கேலி செய்தார், கிண்டலாக அவரை "வரலாற்றைப் போலவே புனிதமான மற்றும் பிரம்மாண்டமானது" என்று அழைத்தார்ஃ சூசன் எம். ஷுல்ட்ஸின் வாசிப்பில், ப்ளூமின் மதிப்புரைகள் அவரது சொந்த கருத்துக்களை விதித்தன மற்றும் ஆஷ்பேரியின் குணங்களை அவரது ஸ்டீவன்ஸை மையமாகக் கொண்ட பகுப்பாய்விற்கு அப்பால் அல்லது மாறாக இழிவுபடுத்தியது. ஷுல்ட்ஸ் ஆஷ்பேரியின் கவிதைகளின் சில பகுதிகளை "சுய உருவப்படம்" என்று தொடங்கி, ப்ளூம் மற்றும் அவரது படைப்புகளின் வரம்புகளை சுருக்கமாக வகைப்படுத்தும் பிற இலக்கிய கோட்பாட்டாளர்களுக்கு மறைக்கப்பட்ட பதிலடியாக விளக்கினார். தி அமெரிக்கன் போயட்ரி ரிவியூ என்ற கல்வி இலக்கிய இதழில், கவிஞரும் சான் டியாகோ மாநில பல்கலைக்கழகத்தின் ஆங்கிலப் பேராசிரியருமான ஃப்ரெட் மொராமர்கோ, ஆஷ்பரியை "கணக்கிடப்பட வேண்டிய ஒரு கவிஞராகவும்", கவிதை சமூகத்தின் "ஜாக்சன் பொல்லாக்கின் சொந்த விடுதலை பதிப்பாக" மாறிய ஒரு "ஓவியர்" கண்டுபிடிப்பாளராகவும் நீண்ட காலமாக கருதினார் என்று எழுதினார். இந்த புதிய தொகுப்பு மொராமர்கோவைப் பொறுத்தவரை, இதுவரை ஆஷ்பேரியின் படைப்புகளின் "உச்சக்கட்டத்தை" குறித்தது. அவர் ஆஷ்பேரியின் பாணியின் வரம்பைப் பாராட்டினார், அதை அவர் "சமகால எழுத்தாளர்களிடையே இணையற்றது" என்று அழைத்தார், மேலும் தலைப்புக் கவிதையை பாராட்டுவதற்காக தனித்தனியாகப் பாராட்டினார்ஃ "இந்த கவிதை விரைவில் ஒரு தலைசிறந்த படைப்பாகக் கருதப்படும் என்று கூறுவது மிகவும் ஆபத்தான தீர்க்கதரிசனமாக நான் கருதவில்லை, அதன் வகையின் உன்னதமான, நேர்த்தியான மற்றும் அறிவாற்றல் கொண்ட ஒரு கவிதை பல ஆண்டுகளாக இந்த நாட்டில் தோன்றியது போல". கவிதை இதழுக்காக எழுதும் ரிச்சர்ட் ஹோவர்ட், ஆஷ்பேரியின் கவிதைகளில் "நீண்ட, பிரகாசமான பார்வைகள், வழக்கத்தால் குறுக்கிடப்பட்டவை. சொற்பொழிவு மற்றும் சங்கத்தின் ஒளிபுகாமை" வாசகருக்கு "பிடிக்கலாம் அல்லது வெறுக்கலாம்" என்று எச்சரித்தார், ஆனால் அவர் கூறினார், "இருப்பினும், தலைப்பு கவிதை மற்றும் அரை டஜன் பிறவற்றைப் பற்றி வேறு வழியில்லை, இவை அனைவரும் சொல்வது போல், அமெரிக்க கவிதை காட்ட வேண்டிய மிகச்சிறந்த விஷயங்களில் ஒன்றாகும், நிச்சயமாக ஆஷ்பெரி இதுவரை காட்டிய மிகச்சிறந்த விஷயங்கள்". ஹார்பர்ஸ் இதழுக்கான பிரபலமான பத்திரிகை எழுத்தில், எழுத்தாளர் பால் ஆஸ்டர் ஆஷ்பேரியின் முறையை "எந்த யோசனைகளும் இல்லை, ஆனால் விஷயங்களில்" ஒரு தலைகீழ் என்று விவரித்தார்-வில்லியம் கார்லோஸ் வில்லியம்ஸ் சொற்றொடர், அவரது கருத்தில், "இருபதாம் நூற்றாண்டின் அமெரிக்க சிந்தனை மற்றும் இலக்கியத்தில் ஒரு பரவலான போக்கை" பிரதிநிதித்துவப்படுத்தியது. ஆஷ்பெரி, அவரது சகாக்களைப் போலவே, "உணரப்பட்ட பொருட்களின் உலகத்துடன் தொடங்குகிறார், கருத்து அவருக்கு சிக்கலானது, மேலும் நமது கவிஞர்கள் அனைவரும் ஒரு பொருட்டாக எடுத்துக்கொள்வதாகத் தோன்றும் அனுபவபூர்வமான உறுதிகளை அவரால் ஒருபோதும் நம்ப முடியாது". ஆஸ்டர் ஆஷ்பேரியின் "தனது சொந்த அகநிலைக்கு முற்றிலும் விசுவாசம்" 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிரெஞ்சு சின்னவாதிகளான சார்லஸ் பாட்லேர், ஆர்தர் ரிம்பாட் மற்றும் ஸ்டீபன் மல்லார்மே போன்றவர்களின் கவிதைகளை அவரது சமகாலத்தவர்களின் கவிதைகளை விட மிகவும் ஒத்திருப்பதாகக் கண்டார். ஒட்டுமொத்தமாக, ஆஸ்டர் ஆஷ்பேரியின் முந்தைய படைப்புகள் "அனைத்தும் சீரற்றவை" என்றும் சுய உருவப்படம் "விதிவிலக்கல்ல" என்றும் கூறினார்ஃ ஒருபுறம் தலைப்புக் கவிதை போன்ற "நேர்த்தியான வெற்றிகளின்" கலவையான பை, மறுபுறம், "பல மோசமான கவிதைகள்" மற்றும் "முரண்பாடான தப்பித்தலுக்கான ஒரு சாக்குப்போக்கை விட சற்று அதிகமாக செயல்படும் அளவிற்கு அவர் தனது உணர்திறனை சுரண்டும் பல பத்திகள்". 1976 ஆம் ஆண்டில் டைம் இதழுக்கான தொகுப்பை மதிப்பாய்வு செய்த பால் கிரே எழுதினார்ஃ "கன்வெக்ஸ் மிரரில் சுய உருவப்படம் விருதுகள் மூன்று முக்கிய இலக்கிய பரிசுகளைப் பெற்றனஃ கவிதைகளுக்கான புலிட்சர் பரிசு, கவிதைகளுக்கான தேசிய புத்தக விருது மற்றும் கவிதைகளுக்கான தேசிய புத்தக விமர்சகர்கள் வட்டம் விருது. இன்றுவரை, அதே ஆண்டில் புலிட்சர், தேசிய புத்தக விருது மற்றும் தேசிய புத்தக விமர்சகர்கள் வட்டம் விருதைப் பெற்ற ஒரே எழுத்தாளர் ஆஷ்பெரி ஆவார். இந்த சாதனை பெரும்பாலும் அமெரிக்க இலக்கியத்தின் "மூன்று கிரீடம்" என்று விவரிக்கப்படுகிறது. தேசிய புத்தக விமர்சகர்கள் வட்டம் (என். பி. சி. சி)-அந்த நேரத்தில் 300 விமர்சகர்கள் மற்றும் ஆசிரியர்களைக் கொண்ட இரண்டு ஆண்டுகள் பழமையான அமைப்பு-அதன் முதல் விருதுகளின் வெற்றியாளர்களை ஜனவரி 1976 இல் அறிவித்தது. இது என். பி. சி. சி விருதுகளின் தொடக்க ஆண்டை மட்டுமல்லாமல், விமர்சகர்கள் குழுவால் வழங்கப்பட்ட முதல் அமெரிக்க இலக்கிய பரிசுகளையும் குறித்தது. நேஷனல் புக் ஃபவுண்டேஷன் மார்ச் மாதம் தேசிய புத்தக விருதுகளுக்கான பரிந்துரைகளை அறிவித்தது; ஆஷ்பெரியுடன், கவிதை பிரிவில் ரிச்சர்ட் ஹ்யூகோ, பி. ஜே. லங்கா, ஜான் என். மோரிஸ், லியோனார்ட் நாதன், ஜார்ஜ் ஓமன், கரோலின் எம். ரோட்ஜர்ஸ் மற்றும் ஷெர்லி வில்லியம்ஸ். அடுத்த மாதம் ஆஷ்பெரி வெற்றியாளராக அறிவிக்கப்பட்டார். மே மாதம், ஆஷ்பெரி புலிட்சர் விருதை வென்றதாக அறிவிக்கப்பட்டது. அந்த ஆண்டின் நடுவர்-அந்தோனி ஹெக்ட், ரிச்சர்ட் ஹோவர்ட் மற்றும் மார்க் ஸ்ட்ராண்ட்-ஹோவர்ட் மோஸ், ஹோவர்ட் நெமெரோவ் மற்றும் ஜான் ஹாலண்டர் ஆகியோருடன் ஆஷ்பரியை ஒருமனதாக தேர்ந்தெடுத்தனர். புலிட்சர் குழுவுக்கு கவிதை நடுவர் குழுவின் அறிக்கையை ஹெக்ட் தயாரித்தார். அணுக முடியாத தெளிவற்றவர் என்ற அவரது முந்தைய நற்பெயரைக் கருத்தில் கொண்டு, ஆஷ்பெரி பாராட்டுக்களைக் கண்டு அதிர்ச்சியடைந்தார். என். பி. சி. சி விருது ஒரு "பெரிய ஆச்சரியமாக" வந்தது, பின்னர் அவர் கூறினார், இருப்பினும் அவர் புலிட்சர் விருதை அதன் அறிவிப்புக்கு சில மாதங்களுக்கு முன்பே வெல்வார் என்று பரவலாக எதிர்பார்க்கப்பட்டது. புலிட்சர் மற்றும் தேசிய புத்தக விருது இரண்டையும் வெல்ல முடியாது என்று நம்பிய அவர், பிந்தைய விழாவில் கலந்து கொண்டார். அவர்கள் அவரது பெயரை அறிவித்த பிறகு, "என்னைப் பற்றிய ஒரே தன்னிச்சையான புகைப்படத்தில் நான் சிக்கிக் கொண்டேன்" என்று அவர் பின்னர் நினைவு கூர்ந்தார். இந்த தொகுப்பின் பாராட்டு ஆஷ்பரியை அவரது தலைமுறையின் புகழ்பெற்ற அமெரிக்க கவிஞர்களில் ஒருவராக மாற்றியது. பால் ஆஸ்டரின் கூற்றுப்படி, அமெரிக்க கவிதைகளின் சமீபத்திய சில புத்தகங்கள் "அத்தகைய ஒருமித்த பாராட்டையும் போற்றுதலையும் தூண்டின", இது ஆஷ்பேரியின் முந்தைய படைப்புக்கான "தனித்துவமான மோசமான பத்திரிகைகளை" கருத்தில் கொண்டு ஆச்சரியமாக இருந்தது. அவர் ஒரு சிறிய, "வெறித்தனமான அர்ப்பணிப்பு" ஆதரவாளர்களால் அங்கீகரிக்கப்பட்டாலும், அவர் பெரும்பாலும் "தெளிவற்றவர், அர்த்தமற்றவர் மற்றும் வேண்டுமென்றே புதியவர்" என்று "இலக்கிய ஸ்தாபனத்தின் பிரபுக்களால்" நிராகரிக்கப்பட்டார். கலை விமர்சகர் ஹில்டன் கிராமர் 1977 ஆம் ஆண்டில் ஆஷ்பெரி ஒரு கன்வெக்ஸ் மிரரில் சுய-உருவப்படம் வெளியிடப்பட்டதிலிருந்து இரண்டு ஆண்டுகளில் "ஆச்சரியமான பொதுப் புகழ்க்கு உயர்த்தப்பட்டார்" என்று குறிப்பிட்டார். 1950 களில் ஆஷ்பரியின் உருவப்படங்களை வரைந்த தனது நீண்டகால நண்பர் லாரி ரிவர்ஸ் ஆஷ்பரியின் புதிய உருவப்படங்களை கிராமர் மதிப்பாய்வு செய்து கொண்டிருந்தார். ஆஷ்பேரியின் பழைய உருவப்படங்களைப் போலல்லாமல், நதிகளின் புதிய ஓவியங்கள் "ஒரு பிரபலமான நபரின் உருவப்படங்களைப் போல ஒரு நண்பரின் உருவப்படங்கள் அல்ல" என்று கிராமர் கூறினார், இது கவிஞரின் புதிய புகழைக் கொண்டாடியது, "ஒரு கன்வெக்ஸ் கண்ணாடியில் சுய-உருவப்படம்" மற்றும் ஆஷ்பேரியின் அடுத்த தொகுப்பான ஹவுஸ்போட் டேஸ் ஆகியவற்றின் வரிகளை உருவப்படங்களில் சேர்த்தது. 1984 வாக்கில், டேவிட் லெஹ்மன் ஆஷ்பெரி "அமெரிக்காவின் மிக முக்கியமான சமகால கவிஞராக பரவலாகக் கருதப்படுகிறார்" என்றும், ஒரு கன்வெக்ஸ் மிரரில் சுய உருவப்படம் என்பதால், "இந்த ஹெர்மெடிக் கவிஞர் என்று கூறப்படுபவர் தனது படைப்புகளுக்காக உண்மையான மற்றும் உண்மையான ஆர்வமுள்ள பார்வையாளர்களை வென்றுள்ளார்" என்றும் கூறினார். ஒரு கன்வெக்ஸ் மிரரில் சுய உருவப்படம் அதற்குள் ஹார்ட்கவர் மற்றும் பேப்பர்பேக் பதிப்புகளில் 36,000 பிரதிகள் விற்றதாக லெஹ்மன் தெரிவித்தார். 1998 ஆம் ஆண்டில், தி நியூயார்க் டைம்ஸின் நிக்கோலஸ் ஜென்கின்ஸ் ஒரு கன்வெக்ஸ் மிரரில் சுய உருவப்படத்தை "கவிதை வானத்தில் அவரை சரிசெய்தது-இயக்கம் மற்றும் அமைதியின்மைக்கு மிகவும் அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஒருவருக்கு ஒரு விசித்திரமான நிலை. அப்போதிருந்து, அவரது சிறந்த விமர்சகர்கள் கூட அவரை 'அமெரிக்கன்' வரியின் ஒரு பகுதியாக நிர்வாணமாக பேரினவாத சொற்களில் கொண்டாடத் தொடங்கினர், இது 'சர்க்கிள்ஸின்' எமர்சன் வரை நீண்டது. பல ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, ஆஷ்பெரி சுய உருவப்படத்தின் தலைப்புக் கவிதையைப் பற்றி கலவையான உணர்வுகளை வளர்த்துக் கொண்டார், இது ஒரு கட்டுரை போன்றது மற்றும் அவரது மற்ற படைப்புகளிலிருந்து மிகவும் தொலைதூர பாணியில் இருப்பதைக் கண்டறிந்தார். மார்ச் 2005 இல், அமெரிக்க கவிஞர்களின் அகாடமி இதை அமெரிக்க கவிதைகளின் 31 "அடித்தள புத்தகங்களின்" பட்டியலில் சேர்த்தது. 2014 ஆம் ஆண்டின் தேசிய கவிதை மாதத்திற்காக, ஆன்லைன் கலாச்சார இதழான ஃப்ளேவோர்வைர் இதை "அனைவரும் படிக்க வேண்டிய 50 கவிதைகளின் அத்தியாவசிய புத்தகங்களில்" ஒன்றாக பெயரிட்டது. 2017 ஆம் ஆண்டில் அவரது 90 வது பிறந்தநாளுக்கு சற்று முன்பு, அவர் வெளியிடப்பட்ட கவிதைகளின் 28 தொகுதிகளை எழுதிய நேரத்தில், வாழ்க்கை வரலாற்றாசிரியர் கரின் ரோஃப்மேன் ஆஷ்பேரியின் பத்து கவிதைகளில் ஒன்றாக "சுய உருவப்படம்" என்று பரிந்துரைத்தார், அவரது எழுத்துக்கு புதிதாக வருபவர்கள் முதலில் படிக்க வேண்டும். குறிப்புகள் மேற்கோள்கள் ஆதாரங்கள் ஆஷ்பெரியின் எழுத்து நூலியல் கல்வி மற்றும் இலக்கிய இதழ்கள் செய்தித்தாள்கள், பத்திரிகைகள் மற்றும் வலைத்தளங்கள் முதலில் "அடித்தள புத்தகங்கள்" என்று வெளியிடப்பட்டன; காப்பகப்படுத்தப்பட்ட இணைப்பைக் காண்க. முதலில் ஜான் ஆஷ்பெரி (1975) எழுதிய "கிரவுண்ட்பிரேக்கிங் புக்ஃ செல்ஃப் போர்ட்ரைட் இன் எ கன்வெக்ஸ் மிரர்" என்ற பெயரில் வெளியிடப்பட்டது; காப்பகப்படுத்தப்பட்ட இணைப்பைக் காண்க. ஹார்பர்ஸ் இதழ் காப்பகத்தின் வழியாகவும் harpers.org இல் கிடைக்கிறது. வெளிப்புற இணைப்புகள் நேஷனல் புக் ஃபவுண்டேஷன் வலைத்தளமான நேஷனல் புக் ஃபவுண்டேஷன் வலைப்பதிவில் உள்ள ஒரு கன்வெக்ஸ் மிரரில் சுய உருவப்படம், தேசிய புத்தக அறக்கட்டளை வலைப்பதிவில் உள்ள ஒரு கன்வெக்ஸ் மிரரில் சுய உருவப்படம், இதில் ஈவி ஷாக்லியின் கவிதை பற்றிய ஒரு கட்டுரை மற்றும் பிற தகவல்கள் "ஒரு கன்வெக்ஸ் மிரரில் சுய உருவப்படம்"-தலைப்பு கவிதை முழுமையாக, கவிதை இதழின் ஆகஸ்ட் 1974 இதழில் முதன்முதலில் வெளியிடப்பட்டது 1975 கவிதை புத்தகங்கள் அமெரிக்க கவிதை தொகுப்புகள் ஆங்கில மொழி புத்தகங்கள் ஜான் ஆஷ்பெரி புலிட்சர் எழுதிய ஆங்கில மொழி கவிதைகள் கவிதை வென்ற படைப்புகளுக்கான தேசிய புத்தக விருது கவிதை வென்ற படைப்புகளுக்கான தேசிய புத்தக விமர்சகர்கள் வட்டம் விருது வென்ற படைப்புகள் வைக்கிங் பிரஸ் புத்தகங்கள் கலைப் படைப்புகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட படைப்புகள் முதலில் தி நியூயார்க் ரிவ்யூ ஆஃப் புக்ஸ் ஒர்க்ஸ் இல் வெளியிடப்பட்டது முதலில் பார்டிசனில் வெளியிடப்பட்டது