Exposition Internationale du Surréalisme
கண்காட்சி இன்டர்நேஷனல் டு சூர்ரியலிசம் என்பது சர்ரியலிஸ்ட் கலைஞர்களின் கண்காட்சியாகும், இது ஜனவரி 17 முதல் பிப்ரவரி 24,1938 வரை, ஜார்ஜஸ் வைல்டன்ஸ்டைன் நடத்தும் தாராளமாக பொருத்தப்பட்ட கேலரி பியூக்ஸ்-ஆர்ட்ஸில், 140 இல், பாரிஸில் உள்ள ரூ டு ஃபாபுர்க் செயிண்ட்-ஹானர். இது பிரெஞ்சு எழுத்தாளர் ஆண்ட்ரே பிரெட்டன், மிகையதார்த்தவாதிகளின் மூளை மற்றும் கோட்பாட்டாளர் மற்றும் இயக்கத்தின் சிறந்த கவிஞரான பால் எலுவார்ட் ஆகியோரால் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டது. மேலே பட்டியலிடப்பட்ட பட்டியலில், ஜெனரேட்டர் மற்றும் நடுவராக மார்செல் டுச்சாம்ப் (முக்கியமாக பிரெட்டன் மற்றும் எலூர்டுக்கு இடையிலான ஓரளவு கடுமையான மோதல்களைத் திருப்திப்படுத்த), தொழில்நுட்ப ஆலோசகர்களாக சால்வடார் டாலி மற்றும் மேக்ஸ் எர்ன்ஸ்ட், தலை விளக்கு தொழில்நுட்ப வல்லுநராக மேன் ரே மற்றும் "நீர் மற்றும் இலைகளுடன்" நுழைவாயில் மற்றும் பிரதான மண்டபத்தின் வடிவமைப்பிற்கு பொறுப்பான வொல்ஃப்காங் பாலன் ஆகியோர் இடம்பெற்றுள்ளனர். கண்காட்சி மூன்று பிரிவுகளாக நடத்தப்பட்டது, ஓவியங்கள் மற்றும் பொருள்கள் மற்றும் வழக்கத்திற்கு மாறாக அலங்கரிக்கப்பட்ட அறைகள் மற்றும் பல்வேறு வழிகளில் மறுவடிவமைப்பு செய்யப்பட்ட மேனிக்குகள் ஆகியவற்றைக் காட்டியது. மிகையதார்த்தவாத கலைப் படைப்புகளின் இந்த முழுமையான விளக்கக்காட்சியின் மூலம் இந்த இயக்கம் கண்காட்சி வரலாற்றை எழுதியது. 1925 நவம்பரில் பாரிஸில் உள்ள பியர் லோப்பின் கேலரியில் நடைபெற்ற அவர்களின் முதல் குழு கண்காட்சிக்கு முன்பு, மிகையதார்த்தவாத கலைஞர்கள் முன்பு தங்கள் படைப்புகளை தனி கண்காட்சிகளில் காட்சிப்படுத்தினர். குழு கண்காட்சியில் ஜியோர்ஜியோ டி சிரிகோ, ஹான்ஸ் ஆர்ப், மேக்ஸ் எர்ன்ஸ்ட், பால் க்ளீ, மேன் ரே, ஆண்ட்ரே மாசன், ஜோன் மிரோ, பப்லோ பிக்காசோ மற்றும் பியர் ராய் ஆகியோரின் படைப்புகள் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டன. மற்றொரு கூட்டு கண்காட்சி 1928 ஆம் ஆண்டில் பாரிஸ் கேலரியில் "ஓ சாக்ரே டு பிரிண்டெம்ப்ஸ்" என்ற தலைப்பில் "லே சூர்ரியலிசம், எக்ஸிஸ்டி-டி-இல்?" என்ற தலைப்பில் தொடர்ந்தது. (மிகையதார்த்தவாதம் உண்மையில் இருக்கிறதா?) பங்கேற்பாளர்களில் மேக்ஸ் எர்ன்ஸ்ட், ஆண்ட்ரே மாசன், ஜோன் மிரோ, பிரான்சிஸ் பிக்காபியா அண்ட் யவ்ஸ் டாங்குய் ஆகியோர் அடங்குவர். மேலும் குழு கண்காட்சிகள் தொடர்ந்தன. 1931 ஆம் ஆண்டில் அமெரிக்காவில் முதல் மிகையதார்த்தவாத கண்காட்சி கனெக்டிகட்டின் ஹார்ட்ஃபோர்டில் உள்ள வாட்ஸ்வொர்த் அதீனியத்தில் நடைபெற்றது, மே 1936 இல் பாரிஸ் கேலரியில் சார்லஸ் ராட்டனில் "எக்ஸ்போசிஷன் சூரியலிஸ்ட் டி ஆப்ஜெட்ஸ்" நடைபெற்றது, இது குறிப்பாக பொருள் கலையை மதிக்கிறது மற்றும் பிரிமிடிவிசம், பாலியல் ஃபெடிஷ் மற்றும் கணித மாதிரிகள் ஆகியவற்றைக் குறிப்பிடுகிறது. அதே ஆண்டு ஜூன் மாதம் லண்டனில் உள்ள நியூ பர்லிங்டன் கேலரியில் சர்வதேச மிகையதார்த்தவாத கண்காட்சி தொடங்கப்பட்டது. இந்த கண்காட்சிகள் இன்னும் வழக்கமான வடிவமான பிரதிநிதித்துவத்தைப் பயன்படுத்தின, அதாவது. 1912 ஆம் ஆண்டில் கொலோனில் நடந்த "சோண்டர்பண்ட்" கண்காட்சியில் வடிவமைக்கப்பட்ட வெள்ளை அறை. எவ்வாறாயினும், 1938 ஆம் ஆண்டில், ஆண்ட்ரே பிரெட்டன் பியூக்ஸ் ஆர்ட்ஸ் கேலரியில் மிகையதார்த்தவாத கலைக்கான ஒரு கட்டமைப்பை நிறுவ விரும்பினார், அதில் வழங்கல் மிகையதார்த்தவாத கலை. ஒரு படைப்புச் செயலாக இது ஒரு சர்ரியல் அனுபவமாக இருக்க வேண்டும், இதில் ஓவியங்களும் பொருட்களும் முற்றிலும் சர்ரியலிஸ்ட் சூழலில் கூறுகளாக செயல்பட்டன. 1937 ஆம் ஆண்டின் இறுதியில், ஆண்ட்ரே பிரெட்டன் மற்றும் நுஷ் எலுவார்ட் ஆகியோர் தாங்கள் திட்டமிட்டிருந்த மிகையதார்த்தவாத கண்காட்சிக்கு யோசனைகளை வழங்குமாறு டச்சாம்பிடம் கேட்டுக்கொண்டனர். டுச்சாம்ப் ஏற்கனவே முந்தைய கண்காட்சிகளில் தனது படைப்புகளை வழங்கியிருந்தார், ஆனால் எந்தக் குழுவிலும் ஒருபோதும் ஒரு பகுதியாக இருக்கக்கூடாது என்ற அவரது கொள்கையின் காரணமாக அவர் ஒருபோதும் உறுப்பினராகவில்லை. ஆயினும்கூட, கண்காட்சியை வடிவமைக்க உதவுவதற்கான அழைப்பை டுச்சாம்ப் ஏற்றுக்கொண்டார். இது 1942 ஆம் ஆண்டில் நியூயார்க் நகரில் நடைபெற்ற மிகையதார்த்தவாதத்தின் முதல் ஆவணங்கள் கண்காட்சி போன்ற மேலும் திட்டங்களில் ஒத்துழைப்புக்கு வழிவகுத்தது. பொறுப்பான தொகுப்பாளர்கள் மற்றும் வடிவமைப்பாளர்களின் (மார்செல் டுச்சாம்ப், வொல்ப்காங் பாலென், மேன் ரே, மேக்ஸ் எர்ன்ஸ்ட், சால்வடார் டாலி) உள் வட்டத்துடன் இணைந்து பொதுவான வெளிப்பாடுகள் மற்றும் குறிப்பிட்ட கருப்பொருள் கேள்விகளைப் பற்றி விவாதிக்க பல்வேறு புத்திசாலித்தனமான கூட்டங்கள் நடத்தப்பட்டன. அட்டவணை மற்றும் ஒரு குறிப்பு புத்தகம் எட்டு பக்க அட்டவணை, இதில் அனைத்து கலைஞர்களும் பெரிய பெரிய எழுத்துக்களில் பட்டியலிடப்பட்டனர் மற்றும் புறக்கணிக்க முடியாததால், கண்காட்சியில் ஈடுபட்டவர்களைப் பற்றிய தகவல்களை வழங்கியது. ஆண்ட்ரே பிரெட்டன் மற்றும் பால் எலுவார்ட் அமைப்பாளர்களாக செயல்பட்டனர், மார்செல் டுச்சாம்ப் "ஜெனரேட்டர்-ஆர்பிட்டர்" என்று பெயரிடப்பட்டது, சால்வடார் டாலி மற்றும் மேக்ஸ் எர்ன்ஸ்ட் தொழில்நுட்ப இயக்குநர்களாக பட்டியலிடப்பட்டனர், மேன் ரே தலைமை லைட்டிங் தொழில்நுட்ப வல்லுநராகவும், வொல்ஃப்காங் பாலன் "நீர் மற்றும் இலைகளுக்கு" பொறுப்பாகவும் இருந்தனர். கண்காட்சியுடன், பியூக்ஸ்-ஆர்ட்ஸ் கேலரி பிரெட்டன் மற்றும் எலுவார்டின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் 76 பக்க அகராதி அப்ரேஜ் டு சூர்ரியலிசம் பட்டியலை வெளியிட்டது. இது பிரெஞ்சு கலை விமர்சகரும் கேலரியின் கலை இயக்குனருமான ரேமண்ட் காங்னியட்டின் அறிமுகத்துடன் கூடிய மிகையதார்த்தவாதத்தின் அகராதியாக இருந்தது, அதோடு யவ்ஸ் டாங்கியின் அட்டைப்படம் மற்றும் ஒரு விளக்கப்பட்ட பிரிவு ஆகியவை அந்த நேரத்தில் மிகவும் விரிவானவை, மேலும் இது முழுமையான மிகையதார்த்தவாத கலைப்படைப்பின் தோற்றத்தின் ஆதாரத்தை சுருக்கமாகக் கூறுகிறது. இங்கே, அனைத்து கலைஞர்களின் பெயர்கள், அனைத்து முக்கிய வார்த்தைகள், அனைத்து வெறித்தனமான கருத்துக்கள் மற்றும் நோக்கங்கள், புதிய ஊக்கமளிக்கும் பட நுட்பங்கள் மற்றும் மூதாதையர்கள் ஒருங்கிணைக்கப்பட்டனர். அகர வரிசைப்படி ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட "அப்சூர்டே" முதல் "ஜென்" மற்றும் "ஜிபோ" வரையிலான பெயர்கள் மற்றும் சொற்கள் பெரும்பாலும் மிகையதார்த்தவாத இயக்கத்தின் பிரதிநிதி உறுப்பினர்களால் எழுதப்பட்ட வெளியீடுகளின் மேற்கோள்களால் விளக்கப்பட்டன. கண்காட்சி மூன்று பகுதிகளாகப் பிரிக்கப்பட்டதுஃ சால்வடார் டாலியின் டாக்ஸி ப்ளுவியக்ஸ் (மழை வண்டி) மற்றும் இரண்டு முக்கிய பிரிவுகளுடன் ஒரு "லாபி"; முதல் பிளஸ் பெல்ஸ் ரூஸ் டி பாரிஸ் ("பாரிஸின் மிக அழகான தெருக்கள்") ஒரு பிரெஞ்சு உற்பத்தியாளரிடமிருந்து வாடகைக்கு எடுக்கப்பட்ட மிகையதார்த்தமாக பொருத்தப்பட்ட மேனிக்குகளுடன், மற்றும் மான் ரேயின் விளக்குகளுடன் மார்செல் டுச்சாம்ப் மற்றும் வொல்ப்காங் பாலேன் ஏற்பாடு செய்த ஒரு மைய அறை. ஓவியங்கள், படத்தொகுப்புகள், புகைப்படங்கள் மற்றும் கிராபிக்ஸ் ஆகியவை சுவர்களிலும் டச்சாம்பின் இரண்டு சுழலும் கதவுகளிலும் தொங்கவிடப்பட்டன-மோசமாக ஒளிரும். வொல்ப்காங் பாலன் உண்மையான வாட்டர்லில்லிகள் மற்றும் நாணல் கொண்ட ஒரு செயற்கை குளத்தை உருவாக்கி, கண்காட்சியின் முழு தளத்தையும் (மோன்பர்னாஸ் கல்லறையிலிருந்து ஈரமான இலைகள் மற்றும் சேற்றுடன் நுழைவு பாதை உட்பட) மூடி, தனது பொருட்களை "சைஸ் என்வாஹி டி லியர்" மற்றும் நுயேஜ் ஆர்டிகுல் ஆகியவற்றை நிறுவினார். மேலும் பொருட்கள் பல்வேறு வகையான பீடங்களில் வைக்கப்பட்டன. இயற்கை மற்றும் நாகரிகத்தின் பொருட்கள் மற்றும் பொருட்களைப் பயன்படுத்தி, அறையே "ஒரு இருண்ட-உறிஞ்சும் சூழலாக மாற்றப்பட்டதுஃ குகை மற்றும் கருப்பையை விட குறைவான கண்காட்சி அறை". முதல் நாள் இரவு 10 மணிக்கு கண்காட்சி திறக்கப்பட்டது. மாலை உடை தேவைப்பட்டது மற்றும் அனைத்து வகையான சிறப்பம்சங்களும் வாக்குறுதியளிக்கப்பட்டனஃ வெறித்தனம், பறக்கும் நாய்களால் நிரம்பிய வானம் மற்றும் ஃபிராங்கண்ஸ்டைனின் வழித்தோன்றலான மனித உருவம் கொண்ட தானியங்கி இயந்திரமான எனிகுமரெல்லேவின் இருப்பு. பெக்கி குகென்ஹெய்மின் கேலரி குகென்ஹெய்ம் ஜூனுக்காக ஜீன் காக்டியோவின் ஓவியங்கள் மற்றும் வரைபடங்களைத் தேர்ந்தெடுத்து தொங்கவிட அவரும் அவரது கூட்டாளி மேரி ரெனால்ட்ஸும் லண்டனுக்குச் சென்றதால் மார்செல் டுச்சாம்பால் கண்காட்சியில் கலந்து கொள்ள முடியவில்லை. இந்த காட்சிக்கூடம் ஜனவரி 24,1938 அன்று ஜீன் காக்டியூ கண்காட்சியுடன் திறக்கப்பட்டது. வழக்கமாக கூட்டு நிகழ்வுகளில் கலந்து கொள்ளாத ஜோன் மிரோ மற்றும் யவ்ஸ் டாங்குய் ஆகியோரும், பிரஸ்ஸல்ஸில் வாழ்ந்த ரெனே மாக்ரிட்டேவும் கலந்து கொள்ளவில்லை. எர்ன்ஸ்டில், டாலியும் பாலனும் நடிகை ஹெலீன் வனலுக்கு ஒரு நிகழ்ச்சியை செய்ய பயிற்சி அளித்தனர். அவள் தனது நிர்வாண உடலைச் சுற்றி சங்கிலிகளால் மூடப்பட்ட தரையில் கிடந்த தலையணைகளிலிருந்து குதித்தாள். வொல்ப்காங் பாலனின் குளத்தில் வெறித்தனமாக தெறித்த பிறகு, சிறிது நேரத்திற்குப் பிறகு சிதைந்த மாலை உடையில் மீண்டும் தோன்றினார், மேலும் பிரதான மண்டபத்தில் உள்ள படுக்கைகளில் ஒன்றில் "ஒரு வெறித்தனமான தாக்குதலின் மிகவும் யதார்த்தமான செயல்திறனைக் கொடுத்தார்". கலைஞர்கள் இந்த நிகழ்வில் 14 நாடுகளைச் சேர்ந்த 60 கண்காட்சியாளர்களின் 229 படைப்புகள் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டன மற்றும் ஓவியங்கள், கலைப் பொருட்கள், படத்தொகுப்புகள், புகைப்படங்கள் மற்றும் நிறுவல்கள் இருந்தன. ஹான்ஸ் பெல்மர், லியோனோரா கேரிங்டன், ஜோசப் கார்னெல் மற்றும் ஆஸ்கர் டொமிங்குஸ் போன்ற கலைஞர்கள் மற்றும் எழுத்தாளர்கள் பங்கேற்றனர். சால்வடார் டாலி ஆறு ஓவியங்களுடன் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தப்பட்டார், அவற்றில் 1929 முதல் "தி கிரேட் மாஸ்டுபேட்டர்" இருந்தது. வொல்ப்காங் பாலன் தனது ஓவியமான "பேஸாஜ் டோட்டெமிக் டி மோன் என்ஃபான்ஸ்" மற்றும் அவரது பொருள்களான "லே மோய் எட் லே சோய்", "பொடென்ஸ் அவேக் பாராடோனெர்" (ஜெர்மன் தத்துவஞானி ஜார்ஜ் கிறிஸ்டோஃப் லிச்சென்பெர்க்கிற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட மின்னல் கம்பியைக் கொண்ட ஒரு வாழ்க்கை அளவிலான கிப்பெட்) ஆகியவற்றைக் காட்டினார். ஸ்பான்ச்களால் செய்யப்பட்ட பாலனின் குடை நியூஜ் ஆர்டிகுலெ கூரையில் தொங்கிக்கொண்டிருந்தது. கர்ட் செலிக்மேனின் 1937 ஆம் ஆண்டின் "அல்ட்ரா-மரச்சாமான்கள்", ஆல்பர்டோ கியாக்கோமெட்டியின் சிற்பங்கள் மற்றும் 1936 ஆம் ஆண்டிலிருந்து "ஃபர் இன் ஃபர்" உட்பட மெரெட் ஓபன்ஹெய்மின் பொருள்கள், "லா பாகூர் டி ஆஸ்டர்லிட்ஸ்" மற்றும் மார்செல் டுச்சாம்பின் ரெடி-மேட்ஸ் "பாட்டில் ட்ரையரின்" பிரதி போன்ற ஐந்து படைப்புகளுடன் வழங்கப்பட்டன. மேலும், மேக்ஸ் எர்ன்ஸ்டின் 14 படங்கள் இருந்தன, அதாவது 1922 முதல் "தி ரெண்டெவூஸ் ஆஃப் பிரண்ட்ஸ்" மற்றும் 1937 முதல் "தி ட்ரையம்ப் ஆஃப் சர்ரியலிசம்"; ஸ்டான்லி வில்லியம் ஹேட்டர், ஜார்ஜஸ் ஹக்னெட், ஹம்ப்ரி ஜென்னிங்ஸ் மற்றும் லியோ மாலெட் ஆகியோரின் படைப்புகள்; ரிச்சர்ட் ஓல்ஸ் எழுதிய "தி எக்ஸ்பெக்டேஷன்", 1936; மற்றும் பப்லோ பிக்காசோவின் இரண்டு சர்ரியலிஸ்டிக் படங்கள். மேன் ரே, மற்ற படைப்புகளுடன், "ஏ எல் ஹியூரே டி எல் அப்சர்வேடோயர்-லெஸ் அமோரெக்ஸ்", 1932-34, அத்துடன் 1932 முதல் 1937 வரை "இர்லிக்டர்" ஆகியவற்றை வழங்கினார். ரெனே மாக்ரிட்டின் ஒன்பது படைப்புகள் இருந்தன, எடுத்துக்காட்டாக 1936 முதல் "தி கீ டு தி ஃபீல்ட்ஸ்" மற்றும் 1937 முதல் "தி தெரபிஸ்ட் II"; ஜியோர்ஜியோ டி சிரிகோவின் எட்டு ஆரம்ப படங்கள்; ஆண்ட்ரே மாசன் மற்றும் ராபர்டோ மட்டா ஆகியோரின் படைப்புகள்; மற்றும் 1928 முதல் "டச்சு இன்டீரியர் I" உட்பட ஜோன் மிரோவின் பல படைப்புகள். பிரதிநிதித்துவப்படுத்தப்பட்ட பிற கலைஞர்களில் ரோலண்ட் பென்ரோஸ்; ஜிண்ட்ரிச் ஸ்டைர்ஸ்கி; ஒன்பது படங்களுடன் யவ்ஸ் டாங்குய், அவற்றில் 1936 முதல் "ஃப்ரம் தி அதர் சைட் ஆஃப் தி பிரிட்ஜ்"; டோயன்; ரவுல் உபாக்; மற்றும் ரெமிடியோஸ் வரோ ஆகியோர் அடங்குவர். டேனிஷ் ஓவியர் ரீட்டா கெர்ன்-லர்சன் தனது சுய உருவப்படத்துடன் "உங்களை அறிந்து கொள்ளுங்கள்". ஃபோர் கோர்ட் டாலியின் ரெய்ன் டாக்ஸி, ஒரு முன்னாள் டாக்ஸி, பார்வையாளர்களை ஃபோர் கோர்ட்டில் வரவேற்றது. பழைய ஆட்டோமொபைல் உள்ளேயும் வெளியேயும் ஐவியால் மூடப்பட்டிருந்தது, மேலும் அழுகிய கூந்தல் மற்றும் மாலை கவுன் அணிந்த ஒரு பெண் டம்மி காரின் பின்புறத்தில் கீரை மற்றும் சிக்கரி சில தலைகளுக்கு இடையில் அமர்ந்திருந்தார். அவளுக்கு அருகில் ஒரு தையல் இயந்திரம் இருந்தது. ஓட்டுநர் ஒரு பொம்மை, அதன் தலை ஒரு சுறா வாயால் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது மற்றும் அதன் கண்கள் ஒரு ஜோடி இருண்ட கண்ணாடிகளால் மூடப்பட்டிருந்தன. உட்புறம் தொடர்ந்து தண்ணீரால் தெளிக்கப்பட்டது, இதனால் பெண்ணின் ஆடைகள் நனைந்தன, இளஞ்சிவப்பு விக்கி ஃபெல்ட் இழைகளாக கரைந்தது, அதே நேரத்தில் சில உண்ணக்கூடிய நத்தைகள், பெண்ணின் கழுத்தில் தெரியும், அவற்றின் மெலிதான தடயங்களை விட்டுச் சென்றன. 1974 ஆம் ஆண்டில், டாலி தனது மழை டாக்ஸியை கட்டலோனியாவில் உள்ள தனது பிறப்பிடமான ஃபிக்யூரெஸில், அருங்காட்சியகத்தின் உள் முற்றத்தில் தியேட்டர்-முஸ்யூ டாலியின் திறப்புக்காக காட்சிப்படுத்தினார். டாக்ஸியின் கூரை எர்ன்ஸ்ட் ஃபுக்ஸ் என்பவரால் எஸ்தர் என்ற பெரிய சிற்பத்தால் அலங்கரிக்கப்பட்டது. பாரிஸில் உள்ள மிக அழகான தெருக்கள் முன்புறத்திலிருந்து பார்வையாளர்கள் தெரு அடையாளங்களுடன் ஒரு நீண்ட நடைபாதைக்குள் சென்றனர். பிளஸ் பெல்ஸ் ரியூ டி பாரிஸில் மார்செல் டுச்சாம்ப், மேக்ஸ் எர்ன்ஸ்ட், ஜோன் மிரோ, மேன் ரே, ஆண்ட்ரே மாசன், யவ்ஸ் டாங்குய் மற்றும் வொல்ப்காங் பாலன் போன்ற கலைஞர்கள் டம்மிகளை காட்சிப்படுத்தினர், ஆத்திரமூட்டும் வகையில் வடிவமைக்கப்பட்டு பாலியல் பொருட்களாக உடையணிந்து தெரு அடையாளங்களுக்கு முன்னால் நின்றனர். பதினாறு உருவங்கள் மிகையதார்த்தவாத நோக்கங்கள் மற்றும் நுட்பங்களைக் காட்டின, அவை மறைத்தல் மற்றும் வெளிப்பாட்டைக் கொண்டிருந்தன, மேலும் கவர்ந்திழுக்கப்பட்ட காமம், மயக்கமடைந்த ஆசையின் சக்தி மற்றும் தடைகளை உடைத்தல் ஆகியவற்றை வெளிப்படுத்தின. தெரு அடையாளங்கள் ஓரளவு மிகையதார்த்தவாத ஆவேசங்களைக் குறிக்கின்றன, சில நேரங்களில் கற்பனையான கவிதை கதாபாத்திரத்தைக் கொண்டிருந்தன, ஆனால் பாரிஸில் உள்ள ரூ நிக்கோலஸ்-ஃபிளமெல் போன்ற உண்மையான தெரு பெயர்களும் பயன்படுத்தப்பட்டன. இந்த பெயர் இடைக்கால இரசவாதியான நிக்கோலஸ் ஃபிளமேலுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது, அவரது படைப்புகள் ஆண்ட்ரே பிரெட்டன், பால் எலுவார்ட் மற்றும் ராபர்ட் டெஸ்னோஸ் ஆகியோரால் மிகையதார்த்தவாத கவிதைகளின் எடுத்துக்காட்டுகளாக மேற்கோள் காட்டப்பட்டன. மிகையதார்த்தவாதிகள் தையல் இயந்திரம் மற்றும் பிரித்தல் மேஜையில் உள்ள குடை பற்றிய தங்கள் பணி அறிக்கையை ரூ விவியனில் வாழ்ந்த எழுத்தாளர் லாட்ரியாமாண்டிற்கு கடன்பட்டுள்ளனர். [18] மேக்ஸ் எர்ன்ஸ்டின் கூற்றுப்படி, இரண்டு அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட "அன்னிய கூறுகள் தங்களுக்கு அந்நியமான ஒரு கட்டத்தில் சந்திக்கும் போது மிக உயர்ந்த கவிதை மின்னலைத் தூண்டுகின்றன". [19] பனோரமா பாதை பாரிஸில் உள்ள மிகையதார்த்தவாதிகளின் விருப்பமான இடங்களில் ஒன்றான ரூ டி லா வியெல்லே விளக்கு, தெருவின் நினைவாக, இனி இல்லை. இந்த தெருவில், பிரெட்டனின் கூற்றுப்படி, இயக்கத்தின் முன்மாதிரியாக இருந்த ஜெரார்ட் டி நெர்வால் தற்கொலை செய்து கொண்டார். போர்ட்டே டி லிலாஸ் அறிவுஜீவிகளின் சந்திப்பு இடமான லா க்ளோசெரி டி லிலாஸைக் குறிப்பிடுகிறது. ரூ டி லா டிரான்ஸ்ஃப்யூஷன் (பிளட் டிரான்ஸ்ஃப்யூஷன் ஸ்ட்ரீட்) மற்றும் ரூ டி டௌஸ் லெஸ் டயபிள்ஸ் (டெவில்ஸ் ஸ்ட்ரீட்) போன்ற பிற தெரு பெயர்கள் மர்மமான கண்டுபிடிப்புகளாகும். [20] மாசோனின் மாடல் மிகவும் கவனத்தை ஈர்த்தது, ஏனெனில் அவர் செல்லுலாய்டால் செய்யப்பட்ட சிவப்பு மீன்களால் மூடப்பட்ட ஒரு பறவை கூண்டுக்குள் அதன் தலையை கசக்கினார். அது வெல்வெட்டால் செய்யப்பட்ட ரிப்பனால் மூடப்பட்டிருந்தது, அதன் வாயில் ஒரு பான்சி வைக்கப்பட்டது. கீழே, பொறிகளில் சிக்கிய சிவப்பு மிளகுத்தூள் கரடுமுரடான உப்பு தானியங்களின் தரையில் இருந்து வளர்ந்தது. காகிதம் பல சிறிய விறைப்புகளைப் போலவே மாடலின் பிறப்புறுப்பை நோக்கி மேல்நோக்கி சுட்டிக்காட்டியது. மார்செல் டுச்சாம்ப் தனது மாடலை ஒரு மனிதனின் தொப்பி, சட்டை, டை மற்றும் ஜாக்கெட்டில் அணிந்திருந்தார்; மார்பக பாக்கெட்டில் ஒரு சிவப்பு விளக்கு ஒளிரும், மற்றும் மாடலின் கீழ் பகுதி நிர்வாணமாக இருந்தது-"ரோஸ் செலேவி (டுச்சாம்பின் மாற்று ஈகோ) அவரது ஆத்திரமூட்டும் மற்றும் ஆண்ட்ரோஜெனஸ் மனநிலைகளில் ஒன்றில்". யவ்ஸ் டாங்கி அதை ஃபாலஸ் போன்ற சுழல்களால் போர்த்தினார், மேன் ரே தனது உருவத்தை பெரிய கண்ணீருடன் ஏற்பாடு செய்து அதன் தலையை சுருதி குழாய்கள் மற்றும் கண்ணாடி பலூன்களால் அலங்கரித்தார். வொல்ப்காங் பாலன் தனது மாடலுக்கு அதிகப்படியான தோற்றத்தைக் கொடுக்க காளான்கள் மற்றும் பாசி ஆகியவற்றைப் பயன்படுத்தினார், மேலும் ஒரு மாபெரும் வாம்பயர் போன்ற மட்டையைச் சேர்த்தார்; ஆஸ்கர் டோமிங்குஸ் தனது மாடலின் பக்கத்தில் ஒரு மகத்தான சிஃபோனை வைத்தார். சிஃபோனில் இருந்து ஏராளமான துணிமணிகள் வீசப்பட்டன. அவரது "கருப்பு விதவையின்" காலடியில், மேக்ஸ் எர்ன்ஸ்ட் ஒரு சிங்கத் தலையுடன் ஒரு மனிதனை தரையில் படுத்து, வண்ணப்பூச்சு தெளித்தார். அவர் தனது உள்ளாடைகளில் ஒரு ஒளிரும் பல்பை வைக்க விரும்பினார், அவரது இழுக்கப்பட்ட பாவாடை வெளிப்பட்டது, ஆனால் பிரெட்டன் இதைத் தடுத்தார். இரண்டாவது பார்வையில் மட்டுமே பார்வையாளர்கள் தாங்கள் "செயற்கை" பெண்களைப் பார்க்கிறார்கள் என்பதை உணர முடிந்தது. பாரிஸின் மிக அழகான தெருக்கள் பிரதான அறைக்கு வழிவகுத்தன. இது டுச்சாம்ப் மற்றும் பாலேன் ஆகியோரால் ஒரு குகை அல்லது கருப்பையின் வடிவத்தில் வடிவமைக்கப்பட்டது, 1200 நிலக்கரி பைகள் கூரையிலிருந்து தொங்கிக்கொண்டிருந்தன, நிலக்கரிக்கு பதிலாக செய்தித்தாள்களால் நிரப்பப்பட்டன. இருப்பினும், துர்நாற்றம் வீசும் நிலக்கரி தூசி கீழே கசிந்தது. அவை நவீன ஸ்டாலக்டைட்களை ஒத்திருந்தன, அவை மேல் மற்றும் கீழ் வகைகளை தலைகீழாக மாற்றின. பாலனின் குளம், நீர் லில்லி மற்றும் நாணல் கொண்ட "அவந்த் லா மாரே" நிறுவல், அதே போல் இறந்த இலைகள் மற்றும் சேற்று ஆகியவற்றுடன் அவரது தரை அலங்காரம் முழு வளிமண்டலத்தையும் ஈரப்பதம், மூடுபனி மற்றும் காதல் அந்தி ஒளியின் கோளமாக மாற்றியது, குறிப்பாக மேன் ரேயின் விளக்குகள் சோஃபிட்டுகள் மூலம் வேலை செய்யவில்லை என்பதால் வெர்னிஸேஜ் பார்வையாளர்கள் இருளில் தங்களை திசைதிருப்ப ஒப்படைக்கப்பட்ட ஒளிரும் விளக்குகளைப் பயன்படுத்த வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது. அடிக்கடி பார்வையாளர்கள் அவற்றை மீண்டும் கொண்டு வர மறந்துவிட்டனர். மான் ரே பின்னர் குறிப்பிட்டார்ஃ "ஒளிரும் விளக்குகள் கலைப்படைப்புகளை விட மக்களின் முகங்களை நோக்கி சுட்டிக்காட்டப்பட்டன என்பதைக் குறிப்பிட வேண்டிய அவசியமில்லை. நெரிசலான ஒவ்வொரு வெர்னிசேஜைப் போலவே, எல்லோரும் வேறு யார் சுற்றி இருக்கிறார்கள் என்பதை அறிய விரும்பினர். சில வரலாற்றாசிரியர்கள் பிரதான மண்டபத்தின் வடிவமைப்பை மிகையதார்த்தவாதத்தின் அச்சுறுத்தும் சூழ்நிலைக்கு ஒரு உருவகமாக பார்க்கிறார்கள், இது போருக்கு முந்தைய அரசியல் சூழ்நிலையை துன்புறுத்துவதில் பிரதிபலிக்கிறது, அதே போல் நெருக்கடிக்கான ஆழமான காரணங்களுக்கு எதிராக ஒரு பெரிய கருப்பை வெட் மெக்கமாக உள்ளது, இது முழு சகாப்தத்தின் தந்தைவழி நிர்ணயங்களில் உருவாகும். குறிப்பாக வொல்ஃப்காங் பாலேனின் வாழ்க்கை வரலாற்றாசிரியர் ஆண்ட்ரியாஸ் நியூபெர்ட், பிந்தைய வாசிப்பைப் பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகிறார், மேலும் நிறுவலை ஒட்டுமொத்தமாக மிகையதார்த்தவாதத்திற்குள் ஒரு கருத்தியல் மாற்றத்திற்கான அறிகுறியாகப் பார்க்க விரும்புகிறார், சிக்மண்ட் பிராய்டின் ஓடிபஸ் வளாகத்தைப் பற்றிய கடுமையான விளக்கத்திலிருந்து ஓட்டோ ராங்கின் தி ட்ராமா ஆஃப் பிறப்பு கோட்பாட்டை நோக்கி, குழந்தையின் உணர்ச்சிபூர்வமான தன்மை மற்றும் தாயுடனான அதன் உறவுகளை அங்கீகரித்து, இந்த நேரத்தில் பிரத்தியேகமாக வொல்ஃப்காங் பாலேன் மற்றும் அவரது மனைவி கவிஞர் ஆலிஸ் ரஹோன் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தினர். சமகால வரவேற்பு எக்ஸ்போசிஷன் இன்டர்நேஷனல் டு ஸர்ரியலிசம் ஒரு பெரிய கலாச்சார நிகழ்வாகும், இது பார்வையாளர்களை ஈர்த்தது. தொடக்க இரவில், கண்காட்சியைப் பார்க்க 3,000 க்கும் மேற்பட்டோர் வந்தனர். சில நேரங்களில் மோதல் மிகவும் தீவிரமாக இருந்ததால் போலீசார் நடவடிக்கை எடுக்க வேண்டியிருந்தது. இருப்பினும், அடுத்தடுத்த நாட்களில் கண்காட்சி, ஒரு காட்சியாக பரப்பப்பட்டது, ஒரு நாளைக்கு சராசரியாக 500 க்கும் மேற்பட்டோர் இருந்தனர். இந்த கண்காட்சி பெரும்பாலும் முதலாளித்துவ பார்வையாளர்களை ஈர்த்தது, அவர்களில் பல வெளிநாட்டவர்கள் இருந்தனர்ஃ "[திறப்பு] முழு பாரிஸ் உயரடுக்கும், குறிப்பிடத்தக்க எண்ணிக்கையிலான அழகான அமெரிக்க பெண்கள், ஜெர்மன் யூதர்கள் மற்றும் இங்கிலாந்தைச் சேர்ந்த பைத்தியம் வயதான பெண்கள் கலந்து கொண்டனர். திறப்பதற்கு முன்பு, ரேமண்ட் காக்னியட் பத்திரிகைகளுக்கு வெளிப்படையாக ஒரு பயமுறுத்தும் சூழல் இருக்கும் என்று அறிவித்தார்ஃ "இது ஒரு மர்மமான உலகிற்கு ஒரு ஏற்றம், அங்கு பதட்டத்தை விட பர்லஸ்க் குறைவான இடத்தைக் கொண்டுள்ளது; பார்வையாளர்களின் சிரிப்பு அவர்களின் உள் அமைதியின்மையை மறைக்கிறது; அங்கு அவர்களின் கோபம் கூட அவர்களின் தோல்வியை வெளிப்படுத்துகிறது. மிகையதார்த்தவாதம் என்பது விளையாட்டு அல்ல, அது வெறித்தனம் ". அவர்கள் எதிர்பார்த்த விளைவு ஒரு சில பார்வையாளர்களை மட்டுமே எட்டியது; மேரி-லூயிஸ் ஃபெர்மெட் லா லூமியரில் எழுதியது போல், அரிதான சந்தர்ப்பங்களில் மட்டுமே யாராவது "மன உளைச்சல், கிளாஸ்ட்ரோபோபியா மற்றும் ஒரு பயங்கரமான பேரழிவின் முன்னறிவிப்பு" இருப்பதாக தெரிவித்தனர். லு ஃபிகாரோ இலக்கியத்தில், ஜீன் ஃப்ரேஸி வளிமண்டலத்தில் ஒரே நேரத்தில் நிச்சயமற்ற தன்மை, மனச்சோர்வு மற்றும் கறுப்பு நகைச்சுவை ஏற்படுவதைப் புகாரளித்தார்-எனவே கண்காட்சியாளர்களின் நோக்கங்கள் எட்டப்பட்டதை உறுதிப்படுத்தினார். இருப்பினும், பத்திரிகைகள் மிகையதார்த்தவாத கலைஞர்களின் "கட்டாய பைத்தியக்காரத்தனத்தை" கடுமையாக நிராகரித்தன, கண்காட்சி வெறுமனே "சோகமான நகைச்சுவைகளின் தொகுப்பை" வழங்கியது என்று கூறியது. பல பத்திரிகையாளர்கள் கண்காட்சிகளுக்கு தங்கள் எதிர்வினை சிரிப்பு என்று ஒப்புக் கொண்டனர், தங்கள் பயத்தை மறைப்பதற்கான ஒரு வழிமுறையாக அல்ல, மாறாக அவர்களுக்கு ஒரு "திருவிழா" நினைவூட்டப்பட்டதால் [37]. நிறைய அறிக்கைகள் கண்காட்சியின் பாதிப்பில்லாததாகக் கூறப்படுவதை வலியுறுத்தி, சர்ரியலிசத்தை "ஆபத்து இல்லாத கலை" என்று கண்டித்தன. பிரெஞ்சு இதழான பாரிஸ் மிடி, மிகையதார்த்தவாதிகள் இனி "பயங்கரமான குழந்தைகள்" அல்ல, மாறாக "ஏக்கம் மற்றும் முதிர்ச்சியற்ற" [39] முறையில் செயல்படும் "நல்ல சிறுவர்களின் குழு" என்று தீர்ப்பளித்தது. கலை வரலாற்றாசிரியர் அன்னாபெல் கோர்கன் இந்த எதிர்வினைகள் "ஒதுக்கப்பட்ட பொழுதுபோக்கின் வெளிப்பாடாக எடுத்துக் கொள்ளப்பட வேண்டிய அளவுக்கு அதிகமான சர்ச்சைகளைக் கொண்டுள்ளன" என்று கருதினார். உண்மையில், சிரிப்பு குறைந்தபட்சம் தர்க்கரீதியானதற்கு எதிராக ஒரு தற்காப்பு நிலைப்பாட்டைக் குறிக்கிறது. "[40] இறுதியில், செய்தித்தாள்களின் கடுமையான விமர்சனம் மிகையதார்த்தவாதிகளுக்கு ஒரு வெற்றியாக அவர் பார்த்தார், ஏனெனில் கலைஞர்கள் விமர்சனங்களில் வெளிப்பட்ட கோபத்தை வெளிப்படையாகத் தூண்ட விரும்பினர். பெரும்பாலான விமர்சகர்கள் தனிப்பட்ட பொருட்களை ஏளனம் செய்தனர், இதன் மூலம் கண்காட்சியின் முழுமையான கருத்தின் புள்ளியை தவறவிட்டனர். கண்காட்சியை விரிவாக ஆவணப்படுத்திய புகைப்படக் கலைஞர்களில் ஒருவரான ஜோசப் ப்ரீடென்பாக் போன்ற குறைவான தப்பெண்ணம் கொண்ட வர்ணனையாளர்கள், கண்காட்சியிலிருந்து முழுவதுமாக எதையும் பெறாமல் தனிப்பட்ட நிறுவல்களைப் பாராட்டினர். டுச்சாம்ப், டி சிரிகோ, மிரோ, எர்ன்ஸ்ட் மற்றும் பிறரின் படைப்புகளை அவர் மிகவும் மதித்தார், இருப்பினும் கண்காட்சியை "மிகைப்படுத்தப்பட்ட மற்றும் மோசமான சுவையின் சாலட்" என்று சுருக்கமாகக் கூறினார். [41] கண்காட்சியின் புதுமையான பகுதியான முழுமையான உற்பத்தி சமகாலத்தவர்களால் அங்கீகரிக்கப்படவில்லை என்பதற்கு இந்த கடுமையான தீர்ப்பு ஒரு எடுத்துக்காட்டு. கலை வரலாற்று புகைப்படக் கலைஞர்கள் மீதான தாக்கம் கண்காட்சியைப் பற்றிய நமது அறிவு முக்கியமாக ரௌல் உபாக், ஜோசப் ப்ரீடென்பாக், ராபர்ட் வாலென்சே, மேன் ரே, டெனிஸ் பெலோன் மற்றும் தெரேஸ் லே பிராட் ஆகியோரின் படைப்புகள் போன்ற ஏராளமான புகைப்படங்களால் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது, அவர்கள் பொதுவாக ஒற்றைப் படங்களில் மட்டுமல்லாமல் முழு காட்சிகளிலும் சர்ரியலிஸ்டிக் மேனிக்குகளைக் கையாண்டனர். [15] 1966 ஆம் ஆண்டில் மேன் ரே ஒரு புத்தகத்தில் கண்காட்சியை ஆவணப்படுத்தினார். இது பாரிஸில் ஒரு வரையறுக்கப்பட்ட பதிப்பாக ஜீன் பெட்டிதோரியால் "ஜீன் பெட்டிதோரியின் பாரிஸில் உயிர்த்தெழுதல் டெஸ் மேனெக்வின்ஸ்" என்ற தலைப்பில் வெளியிடப்பட்டது. ஒரு விளக்கக் கட்டுரையைத் தவிர, இந்த புத்தகத்தில் பதினைந்து வெள்ளி-ஜெலட்டின் புகைப்பட அச்சுகளும் உள்ளன. கலையின் ஒரு பொருளாக மாடல் மிகையதார்த்தவாத கலைஞர்கள் மாடிகளில் சிறப்பு ஆர்வம் கொண்டிருந்தனர். இந்த மேனிக்கின் மூலம், சரியான பெண்ணை செதுக்கிய ஒரு சிற்பியான ஓவிட்டின் பிக்மாலியனின் கலைக் கட்டுக்கதை, அவளைக் காதலித்து, பின்னர் வீனஸை உயிர்ப்பிக்குமாறு கேட்டுக்கொண்டது, உயிருடன் வைக்கப்பட்டுள்ளது. மிகையதார்த்தவாதத்திற்கு முந்தைய தாதா மதத்தின் கலைஞரான ரவுல் ஹவுஸ்மான், ஏற்கனவே 1919 ஆம் ஆண்டில் "நமது காலத்தின் ஆவி" என்ற பெயரில் ஒரு இயந்திரத் தலைப்பை உருவாக்கியிருந்தார். சிகையலங்கார பயிற்சியாளர்கள் விக்ஸ் எப்படி தயாரிப்பது என்பதைக் கற்றுக்கொள்வது போன்ற பேப்பியர்-மாச்சின் அலங்கரிக்கப்பட்ட தலை இது. இவ்வாறு, அன்றாட உருப்படி அதன் பொதுவான செயல்பாட்டை இழந்தது மற்றும் ஒரு கலைக் கருத்தாக மாற்றப்பட்டது. 1920இல் பெர்லினில் நடைபெற்ற முதல் சர்வதேச தாதா கண்காட்சியில் ஹவுஸ்மேன் பங்கேற்றார். 1938 இல் பாரிஸுக்கு குடிபெயர்ந்த சிற்பியும் புகைப்படக் கலைஞருமான ஹான்ஸ் பெல்மரும் இந்த கண்காட்சியில் பங்கேற்றார். 1930களின் தொடக்கத்தில் இருந்தே அவர் புதுமைகளை பரிசோதித்து வந்தார். 2011 ஆம் ஆண்டின் தொடக்கத்தில் பிராங்பேர்ட்டில் உள்ள ஷிர்ன் ஆர்ட் கேலரியில் "சர்ரியல் திங்ஸ்" என்ற கண்காட்சியில் டாலி முதல் மேன் ரே வரையிலான சிற்பங்கள் மற்றும் பொருள்கள் மட்டுமல்லாமல், ரவுல் உபாக் மற்றும் டெனிஸ் பெலோனின் மேனிக்கின் ஆவணப்பட புகைப்படங்களும் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டன. ஷிர்ன் ஆர்ட் கேலரியின் கூற்றுப்படி, இந்த பொருள்கள் "மாதிரியின் உருவப்படம் மீதான மிகையதார்த்தவாதிகளின் ஆர்வத்திற்கு சாட்சியமளிக்கின்றன, மேலும் ஒருங்கிணைப்பு, முக்காடு மற்றும் வெளிப்பாடு போன்ற மிகையதார்த்தமான முறைகள் மூலம் உடலை பாலியல் மயமாக்குவதற்கான விருப்பத்தை பிரதிபலிக்கின்றன". கண்காட்சி வேண்டுமென்றே நடந்தாலும் இல்லாவிட்டாலும் இறுதி வெளிப்பாடாக, 1938 ஆம் ஆண்டின் கண்காட்சி மிகையதார்த்தவாத இயக்கத்தின் கடைசி சிறப்பம்சமாகவும் இறுதி வெளிப்பாடாகவும் மாறியது. அதன் முக்கியத்துவத்தையும் ஆத்திரமூட்டலுக்கான ஆற்றலையும் உறுதிப்படுத்துவதற்காக அது மீண்டும் தனது முழு ஆற்றலையும் குவித்தது. அரசியல் சூழ்நிலைகள் மற்றும் தனிப்பட்ட, அரசியல் உந்துதல் வேறுபாடுகள் (எடுத்துக்காட்டாக 1938 இல் ஸ்ராலினிசத்துடன் அனுதாபம் கொண்ட பிரெட்டன் மற்றும் எலுவார்ட் இடையே), எலுவார்ட் மிகையதார்த்தவாதிகளின் குழுவை விட்டு வெளியேற வழிவகுத்தது. மேக்ஸ் எர்ன்ஸ்ட் மற்றும் மேன் ரே ஆகியோர் ஒற்றுமையுடன் இதைப் பின்பற்றினர் [47]. பிரெட்டனுக்கும் டாலிக்கும் இடையிலான இறுதி இடைவெளி 1939 இல் தொடர்ந்தது, இது மிகையதார்த்தவாத சமூகத்தின் தற்காலிக முடிவை முத்திரையிட்டது. இரண்டாம் உலகப் போரின் போது பல கலைஞர்கள் அமெரிக்காவில் நாடுகடத்தப்பட்டனர்; சுருக்க வெளிப்பாட்டியல், நியோ-தாதா மற்றும் பாப் ஆர்ட் [48] போன்ற எதிர்கால கலை பாணிகளில் அவர்களின் செல்வாக்கு ஒரு தீர்க்கமான பங்கைக் கொண்டிருந்தது. 1942 ஆம் ஆண்டில், பிரான்சில் இருந்து குடிபெயர்ந்த பிரெட்டன் மற்றும் டுச்சாம்ப், மன்ஹாட்டனில் சிட்னி ஜானிஸுடன் இணைந்து "மிகையதார்த்தவாதத்தின் முதல் ஆவணங்கள்" என்ற கண்காட்சியை ஏற்பாடு செய்தனர். பிரெட்டனும் டுச்சாம்பும் போருக்குப் பிறகு பாரிஸில் உள்ள கேலரி மேக்டில் "லே சூர்ரியலிசம் என் 1947" என்ற கண்காட்சியைத் திறந்தபோது, பிரெட்டன் 1938 ஆம் ஆண்டின் கண்காட்சியை மீண்டும் குறிப்பிட்டார். ஒருபுறம், இந்தக் கண்காட்சி கவிதைகளுக்கும் யதார்த்தத்திற்கும் இடையிலான எல்லையில் அமைந்துள்ள மிகையதார்த்தவாத நோக்கத்தை பிரதிநிதித்துவப்படுத்த வேண்டும் என்றும், மறுபுறம், அது 1938 ஆம் ஆண்டின் உணர்வை வெளிப்படுத்த வேண்டும் என்றும் அவர் குறிப்பிட்டார். பிரெட்டனின் வாழ்க்கை வரலாற்றாசிரியர் வோல்கர் ஸோட்ஸின் கூற்றுப்படி, 1947 ஆம் ஆண்டின் கண்காட்சி 1938 ஆம் ஆண்டில் அதன் பாரிஸ் முன்னோடியின் அதே விளைவைக் கொண்டிருக்கவில்லை, மேலும் இது மிகவும் பிரத்தியேகமானது என்று விமர்சிக்கப்பட்டது. போருக்குப் பிந்தைய மிகையதார்த்தவாதத்தை ஒரு "மர்மமான வட்டம்" என்று அவர் விவரித்தார், அதே நேரத்தில் அதன் வேர்களில் தோன்றிய பல துண்டுகள் உலகளாவிய அங்கீகாரத்தை அடைந்துள்ளன. டச்சாம்பின் வாழ்க்கை வரலாற்றாசிரியர் கால்வின் டாம்கின்ஸ், கண்காட்சியை "இயக்கத்தின் கடைசி ஹுர்ரா" என்று விவரித்தார். போருக்குப் பிந்தைய சகாப்தம் ஐரோப்பாவில் இருத்தலியல் மற்றும் அமெரிக்காவில் சுருக்க வெளிப்பாட்டு என பல்வேறு வழிகளைக் கண்டறிந்துள்ளது என்று அவர் குறிப்பிட்டார். 1960 களில் இருந்து கண்காட்சிகளில் செல்வாக்கு நவீன, வெள்ளை சுவர் காட்சியகங்கள் மற்றும் மைஸ்-என்-சீன் ஆகியவற்றை நிராகரிப்பதும், கலைப் படைப்புகள் மற்றும் கண்டுபிடிப்புகளுக்கு சமமான முக்கியத்துவம் கொடுப்பதும் 1960 களின் கண்காட்சிகள் மற்றும் நிறுவல்களின் தீர்க்கமான முன்னோடியாக இருந்தது. 1962 ஆம் ஆண்டில், ஆம்ஸ்டர்டாமில் உள்ள ஸ்டெடலிஜ்க் அருங்காட்சியகத்தில் உள்ள டைலாபி (டைனமிக் லாபிரிந்த்) கண்காட்சி 1938 கண்காட்சியில் நேரடியாக கட்டப்பட்டது. டைலாபியில் ஜீன் டிங்குலி, டேனியல் ஸ்போரி, ராபர்ட் ரௌஸ்சென்பெர்க், மார்ஷியல் ரேஸ், நிக்கி டி செயிண்ட் ஃபால்லே, பெர் ஓலோஃப் அல்ட்வெட் மற்றும் அதன் அமைப்பாளர் பொன்டஸ் ஹல்டன் ஆகியோர் ஈடுபட்டிருந்தனர். கலைப்படைப்பின் ஒரு பகுதியாக அறையும் கண்காட்சியும் தன்னை "கண்காட்சியின் ஊடகத்திற்குள் ஒரு ஊடகமாக நிலைநிறுத்திக் கொண்டன, இது மிகையதார்த்தவாத நடைமுறையிலிருந்து வெளிப்பட்டது". "மிகையதார்த்தவாத நடைமுறையின் அடிப்படையில், கண்காட்சியை ஒரு ஊடகமாக நிறுவ" உதவிய கண்காட்சியாளர்களில், ஜெர்மனியின் மோன்சென்கலாட்பாக்கில் உள்ள அப்டைபர்க் அருங்காட்சியகத்தில் சிற்பி ஜோசப் பியூஸ் (செப்டம்பர்-அக்டோபர் 1967) நடத்திய பியூஸ் கண்காட்சியும், முனிச்சில் உள்ள ஹெய்னர் ஃப்ரெட்ரிக் கேலரியில் வால்டர் டி மரியா (செப்டம்பர்-அக்டோபர் 1968) எழுதிய '503 (1600 கியூபிக் ஃபீட்) லெவல் டர்ட்' மற்றும் 1969 ஆம் ஆண்டில் ரோமில் உள்ள கேலரியா எல் 'அட்டிகோவில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்ட ஜானிஸ் கவுனெல்லிஸ் எழுதிய' சென்ஸா டைட்டோலோ (டோடிசி காவெல்லி விவி) 'ஆகியவை அடங்கும். இதன் விளைவாக, 1980 களின் கண்காட்சிகள் தோன்றின. மறுசீரமைப்பு மார்ச் முதல் மே 1995 வரை நியூயார்க்கில் உள்ள உபு கேலரி, அதற்கு ஒரு வருடத்திற்கு முன்பு நிறுவப்பட்டது, இது 1938 ஆம் ஆண்டின் கண்காட்சிக்கு மரியாதை செலுத்தியது. பிரதான அறையிலிருந்து கண்காட்சிகள், புகைப்படங்கள் மற்றும் டுச்சாம்பின் நிறுவல் ஆகியவை காட்டப்பட்டன. லுட்விக்ஷாஃபெனில் உள்ள வில்ஹெல்ம்-ஹேக் அருங்காட்சியகம் அவர்களின் கண்காட்சியின் பின்னணியில் கெஜென் ஜெட் வெர்னுன்ஃப்ட் என்ற தலைப்பில் மற்றொரு பின்னோக்கிய கருத்தை வழங்கியது. மிகையதார்த்தவாதம் பாரிஸ்-ப்ராக் இம் ஜாஹ்ர் 2009/10 ("அனைத்து காரணங்களுக்கும் எதிராக. மிகையதார்த்தவாதம் பாரிஸ்-ப்ராக் இல் 2009/10 "). ஒரு பகுதி மறுஉருவாக்கம் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டதுஃ மார்செல் டுச்சாம்பால் அலங்கரிக்கப்பட்ட பிரதான அறையில் கூரையில் பொருத்தப்பட்ட நிலக்கரி சாக்குகள், தரையில் இலைகள், ஒரு பிரேசியர் மற்றும் ஒரு படுக்கை, அத்துடன் சுவரில் ஓவியங்கள் இருந்தன. ஒரு ஆடியோ டிராக் அணிவகுத்துச் செல்லும் வீரர்களின் ஒலிகளாலும் வெறித்தனமான சிரிப்பாலும் அறையை நிரப்பியது. 1938 ஆம் ஆண்டில் பார்வையாளர்கள் ஒரு பிரகாச ஒளியுடன் அறையை ஆராய வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது. பாசலுக்கு அருகிலுள்ள ரீஹெனில் உள்ள ஃபாண்டேஷன் பேய்லர் சுவிட்சர்லாந்தில் அக்டோபர் 2,2011 முதல் ஜனவரி 29,2012 வரை முதல் விரிவான மிகையதார்த்தவாத கண்காட்சியைக் காட்டியது. பார்வையாளர்கள் கண்காட்சியின் மூலம் வழிநடத்தப்பட்டனர், 1938 இல் போலவே, கற்பனையான அல்லது உண்மையான பெயர்களுடன் பாரிஸ் தெரு அடையாளங்களைப் பின்பற்றினர். கண்காட்சியின் தலைப்பு டாலி, மாக்ரிட், மிரோ-பாரிஸில் சர்ரியலிஸ்மஸ் ("டாலி, மாக்ரிட், மிரோ-பாரிஸில் சர்ரியலிஸம்"). நூலியல் ஆண்ட்ரே பிரெட்டன்/பால் எலுவார்ட்ஃ அகராதி அப்ரேஜ் டு சர்ரியலிசம். புகைப்படங்கள், விளக்கப்படங்கள், லெட்ரின்கள். எடிஷன்ஸ் கோர்ட்டி, பாரிஸ் 1938, ஃபாக்ஸிமிலியஸ்கபே 1991, அன்னாபெல் கோர்கன்ஃ எக்ஸ்போசிஷன் இன்டர்நேஷனல் டு சூர்ரியலிசம், பாரிஸ் 1938. புத்திசாலித்தனமாகவும் புத்திசாலித்தனமாகவும் செயல்படுகிறது. 19ஆம் தேதி அன்று அவர் உயிர் பிரிந்தது. இந்தச் சூழலுக்குத் தலைமை தாங்கும் அதிகாரம் இல்லை. ஷ்ரைபர், முனிச் 2008, பெர்ண்ட் க்ளூசர், கேத்தரினா ஹெகுவிஷ் (எச்ஆர்எஸ்ஜி. ): உலகம் முழுவதும் உள்ள மக்கள் அனைவரும் அறிந்ததே. Eine Dokumentation dreibsig உதாரணம் Kunstausstellungen Dieses Jharhunderts. இன்செல், பிராங்பேர்ட் a. M./லீப்சிக் 1991, அலிஸ் மஹோன், மிகையதார்த்தவாதம் மற்றும் ஈரோஸின் அரசியல், 1938-1968. தேம்ஸ் & ஹட்சன், லண்டன், 2005, உவே எம். ஷ்னீட்ஃ டி கெஸ்சிச்டே டெர் குன்ஸ்ட் இம் 20. தவறில்லை. அவர் கெஜென்வார்ட்டை வழிநடத்தினார். சி. எச். பெக், முனிச் 2001, உவே எம். ஷ்னீட்ஃ டை கன்ஸ்ட் டெஸ் ஸர்ரியலிஸ்மஸ். மலேர், ஸ்கல்ப்சர், டிக்டங், ஃபோட்டோகிராஃபி, ஃபிலிம். சி. எச். பெக், முனிச் 2006, ரெய்ன்ஹார்ட் ஸ்பீலர், பார்பரா அவுர் (எச்ஆர்எஸ்ஜி. ): ஜெஜென் ஜெட் வெர்னுன்ஃப்ட். மிகையதார்த்தவாதம் பாரிஸ்-ப்ராக். கண்காட்சி அட்டவணை, பெல்ஸர், ஸ்டட்கர்ட் 2009, கால்வின் டாம்கின்ஸ்ஃ மார்செல் டுச்சாம்ப். ஐன் வாழ்க்கை வரலாறு. ஹான்சர், முனிச், சிறப்பு பதிப்பு 2005, வோல்கர் ஸோட்ஸ்ஃ ஆண்ட்ரே பிரெட்டன். ரோவோல்ட், ரெய்ன்பெக் பெய் ஹாம்பர்க் 1990, வெளிப்புற இணைப்புகள் மறுமலர்ச்சி டெஸ் மேனெக்வின்ஸ் கிராஃபிக் ஆர்ட்ஸ் மேன் ரேயின் கண்காட்சி புகைப்படங்கள் பிரான்சில் கலை கண்காட்சிகள் மிகையதார்த்தவாதம்