Women photographers
புகைப்படம் எடுப்பதில் பெண்களின் பங்கேற்பு இந்த செயல்முறையின் தோற்றத்திற்கு செல்கிறது. ஆரம்பகால பெண் புகைப்படக் கலைஞர்களில் பலர், அவர்களில் பெரும்பாலோர் பிரிட்டன் அல்லது பிரான்சைச் சேர்ந்தவர்கள், ஆண் முன்னோடிகளை மணந்தனர் அல்லது அவர்களின் குடும்பங்களுடன் நெருங்கிய உறவைக் கொண்டிருந்தனர். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக வடக்கு ஐரோப்பாவில்தான் பெண்கள் முதன்முதலில் புகைப்படத் தொழிலில் நுழைந்தனர், 1840 களில் இருந்து டென்மார்க், பிரான்ஸ், ஜெர்மனி மற்றும் ஸ்வீடனில் ஸ்டுடியோக்களைத் தொடங்கினர், அதே நேரத்தில் பிரிட்டனில்தான் 1850 களின் பிற்பகுதியில் பணக்கார குடும்பங்களைச் சேர்ந்த பெண்கள் புகைப்படத்தை ஒரு கலையாக உருவாக்கினர். 1890கள் வரை, நியூயார்க் நகரில் பெண்களால் நடத்தப்படும் முதல் ஸ்டுடியோக்கள் திறக்கப்படவில்லை. 1880 களில் இருந்து கலை புகைப்படத்தை ஊக்குவித்த பிரிட்டனின் இணைக்கப்பட்ட வளையத்தைத் தொடர்ந்து, ஆல்பிரட் ஸ்டிக்லிட்ஸ் 1902 ஆம் ஆண்டில் அவர் நிறுவிய புகைப்பட-பிரிவினை இயக்கத்தில் சேர பல பெண்களை ஊக்குவித்தார். வியன்னாவில், டோரா கல்மஸ் புகைப்பட ஸ்டுடியோக்களை ஆஸ்திரிய-ஹங்கேரிய பிரபுத்துவத்தின் நாகரீகமான சந்திப்பு இடங்களாகப் பயன்படுத்துவதில் முன்னோடியாக இருந்தார். அமெரிக்காவில், பெண்கள் முதன்முதலில் பொழுதுபோக்கு ஆர்வலர்களாக புகைப்படம் எடுத்தனர், பலர் சிறந்த படைப்புகளை உருவாக்கினர், அவை முக்கிய கண்காட்சிகளில் காட்சிப்படுத்த முடிந்தது. அவர்கள் பிரபலங்கள் மற்றும் பூர்வீக அமெரிக்கர்களின் உருவப்படங்களை தயாரித்தது மட்டுமல்லாமல், குறிப்பாக 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்திலிருந்து நிலப்பரப்புகளையும் எடுத்தனர். புகைப்பட இதழியலில் பெண்களின் ஈடுபாடும் 1900 களின் முற்பகுதியில் தொடங்கியது, ஆனால் முதலாம் உலகப் போரின் போது மெதுவாக அதிகரித்தது. ஆரம்பகால பங்கேற்பாளர்கள் புகைப்படம் எடுக்கும் செயல்முறையை உருவாக்குவதிலும் முன்னோடியாக இருப்பதிலும் ஈடுபட்டுள்ள ஆங்கில மற்றும் பிரெஞ்சு மனிதர்களின் பணி நன்கு ஆவணப்படுத்தப்பட்டிருந்தாலும், ஆரம்ப நாட்களில் பெண்கள் வகித்த பங்கிற்கு குறைவான கவனம் செலுத்தப்படுகிறது. இருப்பினும் பெண்கள் ஆரம்பத்தில் இருந்தே புகைப்படம் எடுப்பதில் ஈடுபட்டிருந்தனர். 1830 மற்றும் 1840 களில் புகைப்படம் எடுத்தல் வளர்ச்சியில் முக்கிய வீரர்களில் ஒருவரான ஹென்றி ஃபாக்ஸ் டால்போட்டின் மனைவி கான்ஸ்டன்ஸ் ஃபாக்ஸ் டால்போட், 1839 ஆம் ஆண்டிலேயே இந்த செயல்முறையை பரிசோதித்தார். ரிச்சர்ட் ஓவென்டன் ஐரிஷ் கவிஞர் தாமஸ் மூர் எழுதிய ஒரு குறுகிய வசனத்தின் மங்கலான உருவத்தை அவருக்குக் குறிப்பிடுகிறார், இது அவரை ஆரம்பகால பெண் புகைப்படக் கலைஞராக மாற்றும். தாவரவியலாளரான அன்னா அட்கின்ஸும் ஃபாக்ஸ் டால்போட் என்பவரால் புகைப்படம் எடுப்பதற்கு அறிமுகப்படுத்தப்பட்டார், அவர் தனது "ஃபோட்டோஜெனிக் வரைதல்" நுட்பத்தையும் அவரது கேமரா அடிப்படையிலான காலோடைப் செயல்முறையையும் விளக்கினார். அதன் கண்டுபிடிப்பாளரான ஜான் ஹெர்ஷலிடமிருந்து சயனோடைப் செயல்முறையைப் பற்றி அறிந்த பிறகு, உலர்ந்த பாசிகளின் சயனோடைப் புகைப்படங்களை அவரால் தயாரிக்க முடிந்தது. அவர் 1843 ஆம் ஆண்டில் தனது ஃபோட்டோகிராஃப்ஸ் ஆஃப் பிரிட்டிஷ் ஆல்காஃ சயனோடைப் இம்ப்ரெஷன்ஸ் என்ற புத்தகத்தில் அவற்றை வெளியிட்டார், இது புகைப்பட விளக்கப்படங்களைக் கொண்ட முதல் புத்தகம் என்று கூறப்படுகிறது. மற்றொரு தாவரவியலாளரும் ஆர்வமுள்ள அமெச்சூர் புகைப்படக் கலைஞருமான ஜான் டில்வின் லெவெலின், ஃபாக்ஸ் டால்போட்டின் உறவினரான அவரது மனைவி எம்மா தாமசினா டால்போட் என்பவரால் புகைப்படத்திற்கு அறிமுகப்படுத்தப்பட்டிருக்கலாம். அவரது மனைவி ஆரம்பத்தில் புகைப்படம் எடுப்பதில் ஆர்வம் காட்டினார், மேலும் அவரது அனைத்து அச்சிடல்களையும் செய்தார். சுவிட்சர்லாந்தின் முதல் தொழில் வல்லுநர்களான ஃப்ரான்சிஸ்கா மோல்லிங்கர் (1817-1880) 1842 ஆம் ஆண்டில் சுவிட்சர்லாந்தின் இயற்கை காட்சிகளின் டாகுரியோடைப்களை எடுக்கத் தொடங்கினார், அவற்றின் லித்தோகிராஃபிக் நகல்களை 1844 இல் வெளியிட்டார். 1843 முதல் உருவப்படங்களை எடுப்பதிலும் அவர் தொழில் ரீதியாக ஈடுபட்டார். சுமார் 20 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, அல்வினா கோசாவர் (1841-1926) முதல் பெண் தொழில்முறை புகைப்படக் கலைஞர்களில் ஒருவரானார். பிரான்சில், ஜெனீவீவ் எலிசபெத் டிஸ்டேரி புகைப்படம் எடுத்தல் வணிகத்தில் ஆரம்பகால நிபுணராக இருந்தார். கார்ட்டே டி விஸிட் செயல்முறைக்கு காப்புரிமை பெற்றதற்காக நினைவுகூரப்படும் அவரது கணவர் ஆண்ட்ரே-அடோல்ஃப்-யூஜின் டிஸ்டேரியுடன் சேர்ந்து, 1840 களின் பிற்பகுதியில் பிரெஸ்ட்டில் ஒரு டாகுரோட்டைப் ஸ்டுடியோவை நிறுவினார். டிஸ்டெரி 1847 இல் பாரிஸுக்குச் சென்ற பிறகு, அவர் தொடர்ந்து தனியாக வணிகத்தை நடத்தினார். பெர்த்தா வெஹ்னெர்ட்-பெக்மேன் அநேகமாக ஜெர்மனியின் முதல் தொழில்முறை பெண் புகைப்படக் கலைஞராக இருந்தார். 1843 ஆம் ஆண்டில், அவர் தனது கணவருடன் லீப்சிக்கில் ஒரு ஸ்டுடியோவைத் திறந்து, 1847 ஆம் ஆண்டில் அவரது மரணத்திற்குப் பிறகு வணிகத்தை நடத்தினார். எமிலி பீபர் 1852 ஆம் ஆண்டில் ஹாம்பர்க்கில் ஒரு டாகுரோட்டைப் ஸ்டுடியோவைத் திறந்தார். மெதுவான தொடக்கத்திற்குப் பிறகு, வணிகம் உயர்ந்தது, மேலும் அவர் 1885 வரை ஸ்டுடியோவை நடத்தினார், பின்னர் அதை தனது மருமகனுக்கு மாற்றினார். அமெரிக்காவில், சாரா லூயிஸ் ஜூட் (1802-1886) 1848 ஆம் ஆண்டின் முற்பகுதியில் மினசோட்டாவில் டாகுரோடைப்ஸை உருவாக்கியதாகக் கூறப்படுகிறது. ஸ்வீடனிலும் பெண்கள் ஆரம்ப கட்டத்தில் புகைப்படம் எடுத்தல் தொழிலில் நுழைந்தனர். பிரிட்டா சோபியா ஹெஸ்லியஸ் 1845 ஆம் ஆண்டின் முற்பகுதியில் கார்ல்ஸ்டாடில் டாகூரோடைப் புகைப்படத்தை நிகழ்த்தினார், மேலும் மேரி கின்பெர்க் கோட்டன்பர்க்கில் புதிய புகைப்பட நுட்பத்தை 1851-52 இல் முதன்முதலில் பயன்படுத்தியவர்களில் ஒருவர். ஹில்டா ஸ்ஜோலின் 1860 ஆம் ஆண்டில் மால்மோவில் ஒரு தொழில்முறை புகைப்படக் கலைஞரானார், அடுத்த ஆண்டு அங்கு ஒரு ஸ்டுடியோவைத் திறந்தார், அதே நேரத்தில் சோபியா அஹ்ல்போம் 1860 களில் அவர் பயிற்சி செய்த கலைகளில் புகைப்படத்தையும் சேர்த்தார். 1864 ஆம் ஆண்டில், ஸ்டாக்ஹோமில் உள்ள பெர்த்தா வலேரியஸ் ராயல் ஸ்வீடிஷ் நீதிமன்றத்தின் அதிகாரப்பூர்வ புகைப்படக் கலைஞரானார் (பின்னர் அவரது மாணவர் செல்மா ஜேக்கப்ஸன் அதைத் தொடர்ந்தார்). 1860 களில், அவர்கள் ஸ்வீடனில் குறைந்தது 15 உறுதிப்படுத்தப்பட்ட பெண் புகைப்படக் கலைஞர்களாக இருந்தனர், அவர்களில் மூன்று பேர், ரோசாலி ஸ்ஜோமன், கரோலின் வான் நோரிங் மற்றும் பெர்த்தா வலேரியஸ் ஆகியோர் தங்கள் தொழிலின் உயரடுக்கைச் சேர்ந்தவர்கள். 1888 ஆம் ஆண்டில், முதல் பெண், அன்னா ஹ்வாஸ், ஃபோட்டோகிராஃபிஸ்கா ஃபோரெனிங்கன் ('ஃபோட்டோகிராஃபிக் சொசைட்டி') குழுவில் உறுப்பினரானார். டென்மார்க்கின் ஆரம்பகால பெண் புகைப்படக் கலைஞர்களில் ஒருவரான தோரா ஹாலாகர், 1850 களின் தொடக்கத்தில் இருந்து கோபன்ஹேகனில் பயிற்சி பெற்றிருக்கலாம். இருப்பினும், 1869 ஆம் ஆண்டில் அவர் எடுத்த ஹான்ஸ் கிறிஸ்டியன் ஆண்டர்சனின் சிறந்த உருவப்படத்திற்காக அவர் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக நினைவுகூரப்படுகிறார். நோர்வேயில், மேரி மகதலேனா புல் 1850 களிலும் தனது ஸ்டுடியோவைத் திறந்தார். பின்லாந்தில், வைபோர்க்கின் கரோலின் பெக்கர் மற்றும் துர்குவின் ஹெட்விக் கெப்லர் இருவரும் 1859 ஆம் ஆண்டில் தங்கள் ஸ்டுடியோக்களைத் தொடங்கினர், அதைத் தொடர்ந்து ஜூலியா விட்ஜிரேன் 1860 களின் பிற்பகுதியில் பின்லாந்தின் முதல் புகழ்பெற்ற பெண் புகைப்படக் கலைஞராக ஆனார். அதே தசாப்தத்தில் நெதர்லாந்து தனது முதல் தொழில்முறை பெண் புகைப்படக் கலைஞரைக் கொண்டிருந்தது, மரியா ஹில்லே 1853 முதல் தனது மனைவியுடன் அவரது ஸ்டுடியோவில் பணிபுரிந்தார், மேலும் 1863 இல் விதவையாக இருந்தபோது அதை தனது சொந்த பெயரில் நிர்வகித்தார். முன்னோடி கலைஞர்கள் இரண்டு பிரிட்டிஷ் பெண்கள் கலை புகைப்படத்தில் அவர்களின் ஆரம்பகால பங்களிப்புகளுக்காக நினைவுகூரப்படுகிறார்கள். 1850 களின் பிற்பகுதியில், லேடி கிளெமென்டினா ஹாவர்டன் புகைப்படங்கள் எடுக்கத் தொடங்கினார். ஆரம்பகால படங்கள் அயர்லாந்தின் டண்ட்ரமில் உள்ள ஹாவர்டன் தோட்டத்தில் எடுக்கப்பட்ட நிலப்பரப்புகள் ஆகும். குடும்பம் லண்டனுக்கு குடிபெயர்ந்த பிறகு, 1862 ஆம் ஆண்டில் அவர் தனது தெற்கு கென்சிங்டன் வீட்டின் முதல் தளத்தை ஒரு ஸ்டுடியோவாக மாற்றி, அதை தனது புகைப்படங்களில் காணக்கூடிய முத்திரைகளால் நிரப்பினார். அவர் உருவப்படங்களில் நிபுணத்துவம் பெற்றார், குறிப்பாக அவரது இரண்டு மூத்த மகள்கள் அன்றைய ஆடைகளை அணிந்திருந்தனர். அவரது படைப்புகள் 1863 மற்றும் 1864 ஆம் ஆண்டுகளில் ஃபோட்டோகிராஃபிக் சொசைட்டியின் கண்காட்சிகளில் வெள்ளிப் பதக்கங்களைப் பெற்றன. முன்னோடி கலைப் பணிகளுக்காக இன்னும் பரவலாக அங்கீகரிக்கப்பட்டவர் ஜூலியா மார்கரெட் கேமரூன். புகைப்படம் எடுப்பதில் அவரது ஆர்வம் 1863 வரை தொடங்கவில்லை என்றாலும், அவருக்கு 48 வயதாக இருந்தபோது, புகைப்படம் எடுத்தல் ஒரு ஏற்றுக்கொள்ளக்கூடிய கலை வடிவமாக மாறுவதை உறுதிசெய்ய அவர் உணர்வுபூர்வமாக புறப்பட்டார், குழந்தைகள் மற்றும் பிரபலங்களின் நூற்றுக்கணக்கான உருவப்படங்களை எடுத்தார். மென்மையான கவனம் செலுத்துவதில் அவரது அர்ப்பணிப்பு அவரது வாழ்நாளில் தொழில்நுட்ப ரீதியாக குறைபாடு இருப்பதாக அடிக்கடி விமர்சிக்கப்பட்டாலும், அது பின்னர் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் பிக்டோரியலிஸம் இயக்கத்திற்கு அடிப்படையாக அமைந்தது, இப்போது பரவலாக பாராட்டப்படுகிறது. கரோலின் எமிலி நெவில் மற்றும் அவரது இரண்டு சகோதரிகள் 1854 ஆம் ஆண்டில் லண்டன் ஃபோட்டோகிராஃபிக் சொசைட்டியில் காட்சிப்படுத்தினர், மேலும் மெழுகு காகித எதிர்மறைகளுடன் கென்ட்டின் கட்டிடக்கலை கருத்துக்களை பங்களித்தனர். இத்தாலியில், மூன்றாம் நெப்போலியனின் எஜமானியான வர்ஜீனியா ஓல்டோயினி 1856 ஆம் ஆண்டில் புகைப்படம் எடுப்பதில் ஆர்வம் காட்டினார், அவரது வாழ்க்கையின் கையொப்ப தருணங்களை நூற்றுக்கணக்கான சுய உருவப்படங்களில் பதிவு செய்தார், பெரும்பாலும் நாடக ஆடைகளை அணிந்திருந்தார். 19 ஆம் நூற்றாண்டில் ஸ்டுடியோ வேலை ஆங்கிலம் பேசும் உலகில் பெண்களால் இயக்கப்படும் ஆரம்பகால ஆவணப்படுத்தப்பட்ட புகைப்பட ஸ்டுடியோக்கள் 1860 களில் திறக்கப்பட்டன. அதற்கு முன்பு, பிரான்ஸ், ஜெர்மனி, டென்மார்க் மற்றும் ஸ்வீடனில் பெண்களால் ஆய்வுகள் தொடங்கப்பட்டன. 1860கள் மற்றும் 1870களில் மால்டாவில் இரண்டு இடங்களில் பெண்கள் சுயாதீன ஸ்டுடியோக்களை நடத்தி வந்தனர். சாரா ஆன் ஹாரிசன் 1864 மற்றும் 1871 க்கு இடையில் 74, ஸ்ட்ராடா டெல்லா மெரினா, ஐசோலா (செங்லியா), மால்டாவிலிருந்து தனது பெயரில் செயல்பட்டார். அடிலெய்ட் கான்ராய் தனது கணவர் ஜேம்ஸ் கான்ராய் (புகைப்படக் கலைஞர் ரிச்சர்ட் எல்லிஸின் வழிகாட்டி) உடன் 1872 முதல் 1880 வரை மால்டாவின் வாலெட்டா, 56 மற்றும் 134 ஸ்ட்ராடா ஸ்ட்ரெட்டாவில் உள்ள வளாகத்தில் இருந்து பணியாற்றி வந்தார். 1866 ஆம் ஆண்டில், ஷிமா ரியூ தனது கணவர் ஷிமா ககோகுவுடன் இணைந்து ஜப்பானின் டோக்கியோவில் ஒரு ஸ்டுடியோவைத் திறந்தார். நியூசிலாந்தில், எலிசபெத் புல்மேன் தனது கணவர் ஜார்ஜுக்கு 1867 முதல் தனது ஆக்லாந்து ஸ்டுடியோவில் உதவினார். 1871 இல் அவர் இறந்த பிறகு, 1900 இல் அவர் இறப்பதற்கு சற்று முன்பு வரை அவர் தொடர்ந்து வணிகத்தை நடத்தினார். லெபனானின் பெய்ரூட்டில், மேரி-லைடி பான்ஃபில்ஸ் மற்றும் அவரது கணவர் ஃபெலிக்ஸ் பான்ஃபில்ஸ் ஆகியோர் 1867 ஆம் ஆண்டில் இப்பகுதியில் முதல் புகைப்பட ஸ்டுடியோவான மைசன் பான்ஃபில்ஸை நிறுவினர். எத்தனை புகைப்படங்கள் லிடியால் எடுக்கப்பட்டன என்பது தெரியவில்லை, ஆனால் அவர் பல பெண்களின் உருவப்படங்களை எடுத்ததாக கருதப்படுகிறது, ஏனெனில் பெண் புகைப்படக் கலைஞர்கள் அடக்கத்திற்கு முன்னுரிமை அளித்தனர். 1885 இல் ஃபெலிக்ஸ் இறந்த பிறகு 1914 இல் ஒட்டோமான் பேரரசு முதல் உலகப் போரில் நுழைந்தபோது கெய்ரோவுக்கு வெளியேற்றப்படும் வரை லிடி ஸ்டுடியோவை நடத்தினார். பல டேனிஷ் பெண்கள் தங்கள் சொந்த ஸ்டுடியோக்களைத் திறக்க விரைந்தனர். ஹாம்பர்க்கில் தனது குடும்பத்தினருடன் புகைப்படம் எடுத்தல் கற்றுக்கொண்ட ஃப்ரெடெரிக்கே ஃபெடெர்ஸ்பியல் (1839-1913), 1870 களின் நடுப்பகுதியில் ஆல்போர்க்கில் ஒரு ஸ்டுடியோவைத் திறந்தார். மேரி ஸ்டீன் தனது கோபன்ஹேகன் ஸ்டுடியோவை 1884 ஆம் ஆண்டில் தனது 28 வயதில் திறந்து வைத்தார், விரைவில் 1888 ஆம் ஆண்டில் இளவரசி அலெக்ஸாண்ட்ராவின் உருவப்படங்களுடன் டென்மார்க்கின் முதல் பெண் நீதிமன்ற புகைப்படக் கலைஞரானார். பெனடிக்ட் ரென்ஸ்டெட் (1859-1949) 1880 களில் ஹார்ஸென்ஸில் ஒரு ஸ்டுடியோவைத் திறந்தார், அமெரிக்காவிற்கு குடிபெயர்ந்தார், அங்கு அவர் இடாஹோவில் பூர்வீக அமெரிக்கர்களை புகைப்படம் எடுத்தார். லண்டன் பாலிடெக்னிக்கில் புகைப்படம் எடுத்தல் படித்த பிறகு, ஆலிஸ் ஹியூஸ் (1857-1939) 1891 ஆம் ஆண்டில் லண்டனின் கோவர் தெருவில் ஒரு ஸ்டுடியோவைத் திறந்து, விரைவாக ராயல்டி, நாகரீகமான பெண்கள் மற்றும் குழந்தைகளின் முன்னணி புகைப்படக் கலைஞரானார். தனது தொழில் வாழ்க்கையின் உச்சத்தில், அவர் 60 பெண்களை வேலைக்கு அமர்த்தியதோடு, ஒரு நாளைக்கு 15 அமர்வுகள் வரை எடுத்துக் கொண்டார். நியூயார்க் நகரில் ஒரு ஸ்டுடியோவைத் திறந்த முதல் பெண் புகைப்படக் கலைஞர்களில் ஒருவரான ஆலிஸ் போக்டன், பிராட் ஸ்கூல் ஆஃப் ஆர்ட் அண்ட் டிசைனில் கலை மற்றும் புகைப்படம் எடுத்தல் இரண்டையும் படித்தவர். 1890 ஆம் ஆண்டில், அவர் கிழக்கு 23 வது தெருவில் ஒரு ஸ்டுடியோவைத் திறந்து நகரின் மிகவும் புகழ்பெற்ற உருவப்பட புகைப்படக் கலைஞர்களில் ஒருவராக ஆனார். ஜெர்மன் மற்றும் அல்ஜீரிய வம்சாவளியைச் சேர்ந்த ஜைதா பென்-யூசுப், 1895 ஆம் ஆண்டில் பிரிட்டனில் இருந்து அமெரிக்காவிற்கு குடிபெயர்ந்தார். அவர் 1897 ஆம் ஆண்டில் நியூயார்க்கின் ஃபிஃப்த் அவென்யூவில் ஒரு உருவப்பட ஸ்டுடியோவை நிறுவினார், அங்கு அவர் பிரபலங்களை புகைப்படம் எடுத்தார். அமெரிக்காவில் பெண் புகைப்படக் கலைஞர்களின் வரலாறு 1860 களிலும் அதற்கு முன்பும் பெண்கள் தனியாகவோ அல்லது தங்கள் கணவர்களுடனோ ஸ்டுடியோக்களை நடத்திய பல ஆவணப்படுத்தப்பட்ட நிகழ்வுகள் உள்ளன. ஒரு உதாரணம் திருமதி எலிசபெத் பீச்ச்பார்ட் (பிறப்பு c.1822-1828, இறப்பு 1861), லூசியானாவின் கேம்ப் மூரில் உள்ள கூட்டமைப்புகளை புகைப்படம் எடுப்பதற்காக அமெரிக்க உள்நாட்டுப் போர் தொடங்கியபோது நியூ ஆர்லியன்ஸில் உள்ள தனது ஸ்டுடியோவை மூடினார். அவர் 1861 நவம்பரில் நோயால் அங்கு இறந்தார், அங்கு அடக்கம் செய்யப்பட்டார். உறுமும் இருபதுகளுக்குப் பிறகு கலாச்சாரத்தில் பெரும் முன்னேற்றத்திற்குப் பிறகு, பெண் புகைப்படக் கலைஞர்களின் எண்ணிக்கை கடுமையாக அதிகரித்தது, இது சுமார் 5,000 என மதிப்பிடப்பட்டுள்ளது. பாலின வரம்புகளின் வெளிப்படையான வரிசை இன்னும் இருந்தபோதிலும், புகைப்படம் எடுத்தல் பெண்கள் தங்கள் படைப்பாற்றலை வெளிப்படுத்த அனுமதித்தது. பெண் புகைப்படக் கலைஞர்கள் தங்கள் திறமைகளை மேலும் வெளிப்படுத்த அனுமதித்த "அமெரிக்கன் அமெச்சூர் ஃபோட்டோகிராஃபர்" போன்ற பல்வேறு வெளியீடுகள் உட்பட பல்வேறு வாய்ப்புகள் வந்தன. புகைப்படத் துறையில் பெண்களின் தோற்றத்திற்கு முற்போக்கான சகாப்தம் காரணமாக இருக்கலாம், அங்கு நமது அன்றாட சமூகத்தில் பெண்களின் பாத்திரங்கள் பெரிதும் மாற்றப்பட்டு தலைகீழாக மாறியது. இந்த காலகட்டத்தில், ஏராளமான பெண் புகைப்படக் கலைஞர்கள் புகைப்பட அமைப்புகளின் ஒரு பகுதியாக இருந்ததாகக் கூறப்படுகிறது. ஒரு கலை வடிவமாக புகைப்படம் எடுத்தல் பயன்பாடு கிட்டத்தட்ட தொடக்கத்திலிருந்தே இருந்தது, ஆனால் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் தான் அமெரிக்க ஆல்பிரட் ஸ்டிக்லிட்ஸின் செல்வாக்கின் கீழ் அதன் கலைத் திறன், சித்திரவாதம் என்று அழைக்கப்படுகிறது, பரவலாக அங்கீகரிக்கப்பட்டது. ஸ்டிக்லிட்ஸின் நெருங்கிய கூட்டாளிகளில் கெர்ட்ரூட் கெஸ்பியர் (1852-1934) மற்றும் ஈவா வாட்சன்-ஷுட்ஸே (1867-1935) ஆகியோர் நுண்கலை படித்த பிறகு புகைப்படத்திற்குத் திரும்பினர் மற்றும் கலை புகைப்படத்தை வளர்ப்பதில் உறுதியாக இருந்தனர். ஸ்டிக்லிட்ஸுடனான அவர்களின் தொடர்பு 1902 ஆம் ஆண்டில் அவர்கள் புகைப்பட-பிரிவினை இயக்கத்தின் இணை நிறுவனர்களாக மாற வழிவகுத்தது. அவர்கள் காதல், ஆனால் நன்கு இயற்றப்பட்ட உருவப்படங்களை எடுத்தனர், அவை செல்வாக்குமிக்க கண்காட்சிகளில் வழங்கப்பட்டன. கூடுதலாக, கெஸ்பியர் பூர்வீக அமெரிக்கர்களின் உருவப்படங்களுக்காக நினைவுகூரப்படுகிறார், விரைவில் அமெரிக்காவில் மிகவும் பரவலாக அங்கீகரிக்கப்பட்ட தொழில்முறை புகைப்படக் கலைஞர்களில் ஒருவராக ஆனார். பிற முக்கிய சித்திரக் கலைஞர்களில் கெஸ்பியரின் உதவியாளர் ஆலிஸ் போக்டன் மற்றும் அன்னே பிரிக்மேன் (1869-1950) ஆகியோர் நிர்வாண பெண்களின் படங்களுடன் இருந்தனர். அச்சிடும் நுட்பங்களை பரிசோதித்த மேரி டெவன்ஸ் (1857-1920), பிரிட்டிஷ் இணைக்கப்பட்ட வளையத்தின் உறுப்பினராக கெஸ்பியர் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டதைப் போல இருந்தார், இது புகைப்படத்தை ஒரு கலை வடிவமாக ஊக்குவிப்பதில் ஃபோட்டோ-செஸ்சனுக்கு முந்தையது. ஜெர்மனியில் பிறந்த கனேடிய மின்னா கீனும் (1861-1943) இணைக்கப்பட்ட வளையத்தின் ஆரம்பகால பெண் உறுப்பினராக இருந்தார். வியன்னாவைச் சேர்ந்த பெண் புகைப்படக் கலைஞர்கள் போருக்கு முந்தைய வியன்னாவில், அநேகமாக வேறு எந்த ஐரோப்பிய நகரத்தையும் விட, பெண்கள், குறிப்பாக யூத பெண்கள் நிர்வகிக்கும் புகைப்பட ஸ்டுடியோக்கள், ஆண்களால் நடத்தப்படுவதை விட அதிகமாக இருந்தன. மொத்தத்தில், சுமார் 40 பெண்களுக்கு நகரத்தில் ஸ்டுடியோக்கள் இருந்தன, ஆனால் அவர்களில் மிகவும் பிரபலமானவர் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி டோரா கல்மஸ் (1881-1963). மேடம் டி ஓரா என்று அழைக்கப்படும் இவர் 1905 ஆம் ஆண்டில் வியன்னா புகைப்பட சங்கத்தில் உறுப்பினரானார், 1907 ஆம் ஆண்டில் அங்கு ஒரு ஸ்டுடியோவைத் திறந்தார். ஆஸ்ட்ரோ-ஹங்கேரிய பிரபுத்துவத்துடன் வெற்றியைப் பெற்ற பிறகு, பாரிஸில் தனது சக ஆர்தர் பெண்டாவுடன் இணைந்து இரண்டாவது ஸ்டுடியோவைத் திறந்து, 1930 களில் சமூகம் மற்றும் ஃபேஷன் புகைப்படக் காட்சியில் ஆதிக்கம் செலுத்தினார். அவர்களின் புகைப்பட பாத்திரத்திற்கு கூடுதலாக, டோரா கல்முஸின் ஸ்டுடியோக்கள் அறிவுசார் உயரடுக்கின் நாகரீகமான சந்திப்பு இடங்களாக மாறியது. வியன்னாவில் வெற்றிகரமான வாழ்க்கையைத் தொடங்கிய பிற பெண் புகைப்படக் கலைஞர்களில் ட்ரூட் ஃப்ளீஷ்மேன் (1895-1990), நியூயார்க்கிற்குச் செல்வதற்கு முன்பு நடனக் கலைஞர் கிளாரி பாவ்ரோப்பின் நிர்வாணத் தொடருடன் புகழ் பெற்றார், மற்றும் ரிகாவில் உள்ள நாஜி வதை முகாமில் இறந்த கிளாரி பெக் (1904-1942) ஆகியோர் அடங்குவர். இறுதியில் ஆஸ்திரேலியாவுக்கு குடிபெயர்ந்த மார்கரெட் மைக்கேலிஸ்-சாக்ஸ் (1902-1985), வியன்னாவில் தனது புகைப்பட வாழ்க்கையைத் தொடங்கினார். 1930 களில் எடுக்கப்பட்ட கிராகோவில் உள்ள யூத சந்தையின் காட்சிகளுக்காக அவர் நினைவுகூரப்படுகிறார். லோட்டே மைட்னர்-கிராஃப் நிலப்பரப்புகள் மற்றும் தெரு புகைப்படம் எடுத்தல் சாரா லாட் (1860-1927) 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் ஓரிகானில் நிலப்பரப்பு புகைப்படங்களை எடுக்கத் தொடங்கினார். ஒரு படகு இல்லத்தில் ஒரு இருண்ட அறையில் அவர் உருவாக்கிய கொலம்பியா ஆற்றின் அவரது படங்கள் 2008 ஆம் ஆண்டில் போர்ட்லேண்ட் கலை அருங்காட்சியகத்தில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டன. பிரிட்டிஷ்-பிறந்த ஈவ்லின் கேமரூன் (1868-1928) 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் மொன்டானா மற்றும் அதன் மக்களைப் பற்றிய குறிப்பிடத்தக்க தெளிவான படங்களின் விரிவான தொடரை எடுத்தார். 1970 களில் மீண்டும் கண்டுபிடிக்கப்பட்ட அவை ஃபோட்டோகிராஃபிங் மொன்டானா 1894-1928: தி லைஃப் அண்ட் வொர்க் ஆஃப் ஈவ்லின் கேமரூன் என்ற புத்தக வடிவில் வெளியிடப்பட்டன. லாரா கில்பின் (1891-1979), கெர்ட்ரூட் கேசபியரால் வழிநடத்தப்பட்டு, பூர்வீக அமெரிக்கர்கள் மற்றும் தென்மேற்கு நிலப்பரப்புகளின் படங்களுக்காக, குறிப்பாக 1930 களில் எடுக்கப்பட்ட படங்களுக்காக நினைவுகூரப்படுகிறார். பெரெனிஸ் அபோட் (1898-1991) 1929 முதல் 1938 வரை நியூயார்க் நகரத்தின் கருப்பு மற்றும் வெள்ளை புகைப்படத்திற்காக மிகவும் பிரபலமானவர். பெரும்பாலான படைப்புகள் ஃபெடரல் ஆர்ட் திட்டத்தின் கீழ் உருவாக்கப்பட்டன; ஒரு தேர்வு முதன்முதலில் 1939 இல் புத்தக வடிவில் சேஞ்சிங் நியூயார்க் என்ற பெயரில் வெளியிடப்பட்டது. இது மன்ஹாட்டனின் இப்போது அழிக்கப்பட்ட பல கட்டிடங்கள் மற்றும் சுற்றுப்புறங்களின் வரலாற்று வரலாற்றை வழங்கியுள்ளது. மெக்ஸிகோவில், லோலா அல்வாரெஸ் பிராவோ (1903-1993) அவரது உருவப்படங்கள் மற்றும் அவரது நாட்டின் கலாச்சாரத்தைப் பாதுகாக்கும் நோக்கில் அவரது கலைப் பங்களிப்புகளுக்காக நினைவுகூரப்படுகிறார். நியூயார்க் நகரில் உள்ள நவீன கலை அருங்காட்சியகம் உட்பட சர்வதேச அருங்காட்சியகங்களின் தொகுப்புகளில் அவரது படைப்புகள் இடம்பெற்றுள்ளன. அவரது சொந்த வார்த்தைகளில்ஃ "எனது புகைப்படங்களுக்கு ஏதேனும் அர்த்தம் இருந்தால், அவை ஒரு காலத்தில் இருந்த மெக்ஸிகோவைக் குறிக்கின்றன". புகைப்பட இதழியல் மற்றும் ஆவணப் படைப்பு காங்கிரஸ் பிரிண்ட்ஸ் அண்ட் ஃபோட்டோகிராஃப்ஸ் பிரிவின் நூலகம் பத்திரிகைகள் மற்றும் செய்தித்தாள்களில் வெளியிடுவதற்காக உருவாக்கப்பட்ட மில்லியன் கணக்கான படங்களைப் பாதுகாக்கிறது. லைப்ரரி ஆஃப் காங்கிரஸ் பிரிண்ட்ஸ் அண்ட் ஃபோட்டோகிராஃப்ஸ் ஆன்லைன் கேட்டலாக் பெண் புகைப்பட பத்திரிகையாளர்கள் எடுத்த படங்களை பெயரால் தேட உதவுகிறது. முன்னோடிகள்-1800 களின் பிற்பகுதியிலும் 1900 களின் முற்பகுதியிலும் கனடாவில் பிறந்த ஜெஸ்ஸி டார்பாக்ஸ் (1870-1942) அமெரிக்காவின் ஆரம்பகால பெண் புகைப்பட பத்திரிகையாளர் என்ற பெருமையைப் பெற்றுள்ளார், 1899 ஆம் ஆண்டில் பாஸ்டன் போஸ்டுக்காக மாசசூசெட்ஸ் மாநில சிறைச்சாலையை புகைப்படம் எடுத்தார். பின்னர் அவர் 1902 இல் தி பஃபல்லோ இன்க்வைரர் மற்றும் தி கூரியர் ஆகியோரால் பணியமர்த்தப்பட்டார். இருபதாம் நூற்றாண்டில் பெண்களுக்கு குறைந்த எண்ணிக்கையிலான தொழில்கள் இருந்தபோதிலும் சுதந்திரமாக வாழ்ந்த ஒரு பெண் ஜைதா பென்-யூசுப் ஆவார். கெர்ஹார்ட் சகோதரிகள் 1903 ஆம் ஆண்டில் மிசோரியின் செயின்ட் லூயிஸில் தங்கள் சொந்த புகைப்பட ஸ்டுடியோவைத் தொடங்கினர், அவர்களின் புகைப்படங்கள் உள்ளூர் மற்றும் தேசிய ஊடகங்களில் அடிக்கடி தோன்றின. மற்ற முன்னோடிகள் ஹாரியட் சால்மர்ஸ் ஆடம்ஸ் (1875-1937) ஒரு ஆய்வாளர், அவரது பயண புகைப்படங்கள் நேஷனல் ஜியோகிராஃபிக்கில் வெளியிடப்பட்டன. முதலாம் உலகப் போரின் போது ஐரோப்பாவில் ஹார்பர்ஸ் பத்திரிகையின் நிருபராக பணியாற்றினார், அகழிகளைப் பார்வையிட அனுமதிக்கப்பட்ட ஒரே பெண் பத்திரிகையாளர் ஆவார். முதலாம் உலகப் போரின் போது பிரான்சை தளமாகக் கொண்ட மற்றொரு போர் நிருபர் ஹெலன் ஜான்ஸ் கிர்ட்லேண்ட் (1890-1979) ஆவார், அங்கு அவர் லெஸ்லியின் வார இதழில் பணியாற்றினார். இமோகென் கன்னிங்ஹாம் (1883-1976) தனது தாவரவியல் புகைப்படம், நிர்வாணங்கள் மற்றும் தொழில்துறை நிலப்பரப்புகளுக்காக அறியப்படுகிறார். அவர் கலிபோர்னியாவை தளமாகக் கொண்ட குரூப் எஃப்/64 இல் உறுப்பினராக இருந்தார், இது எளிய பாடங்களின் கூர்மையான-கவனம் செலுத்துவதற்கான அர்ப்பணிப்புக்கு பெயர் பெற்றது. மார்கரெட் போர்க்-ஒயிட் (1906-1971) சோவியத் தொழில்துறையை புகைப்படம் எடுத்த முதல் வெளிநாட்டவர் மற்றும் முதல் பெண் போர் நிருபர் மற்றும் லைஃப் நிறுவனத்தில் பணிபுரிந்த முதல் பெண் புகைப்படக் கலைஞர் ஆவார். பெரும் மந்தநிலையின் போது, இடம்பெயர்ந்த பண்ணை குடும்பங்கள் மற்றும் புலம்பெயர்ந்த தொழிலாளர்களை புகைப்படம் எடுக்க டோரோதியா லாங்கே (1895-1965) மீள்குடியேற்ற நிர்வாகத்தால் பணியமர்த்தப்பட்டார். செய்தித்தாள்களுக்கு இலவசமாக விநியோகிக்கப்பட்ட அவரது படங்கள் அந்தக் காலத்தின் சின்னங்களாக மாறின. நாவலாசிரியர் யூடோரா வெல்டி பெரும் மந்தநிலையால் பாதிக்கப்பட்ட குடும்பங்களை, குறிப்பாக மிசிசிப்பி கிராமப்புறங்களில் புகைப்படம் எடுத்து, ஒரு குறிப்பிடத்தக்க படைப்பை உருவாக்கினார். 1930 களின் முற்பகுதியில், மார்வின் பிரெக்கின்ரிட்ஜ் பேட்டர்சன் (1905-2002) தனது உலக பயண புகைப்படங்களை வோக், நேஷனல் ஜியோகிராஃபிக், லுக், லைஃப், டவுன் & கண்ட்ரி மற்றும் ஹார்பர்ஸ் பஜார் ஆகியவற்றில் வெளியிட்டார். மரியன் கார்பெண்டர் (1920-2002) முதல் பெண் தேசிய பத்திரிகை புகைப்படக் கலைஞர் மற்றும் வெள்ளை மாளிகையை உள்ளடக்கிய முதல் பெண் ஆவார். எடி ஹார்பர் (1922-2010) இரண்டாம் உலகப் போரின் போது ஒரு இராணுவ கார்ப்ஸ் ஆஃப் இன்ஜினியர்ஸ் புகைப்படக் கலைஞராக இருந்தார், அங்கு அவர் நீர் அணைகள் மற்றும் சிமென்ட் சோதனை மாதிரிகள் போன்ற வீட்டு முன்புறத்தில் உள்ள பல்வேறு கட்டமைப்புகளின் புகைப்படங்களை எடுத்தார். எடி இந்த திரைப்படத்தை கார்ப்ஸ் ஆஃப் இன்ஜினியர்களுக்கான ஆய்வகத்தில் பதப்படுத்தினார். அவரது போர்ப் படைப்புகளின் புகைப்படங்கள் மிகவும் பாராட்டப்பட்டன, மேலும் 1961 ஆம் ஆண்டில் சின்சினாட்டி சமகால கலை மையத்தில் ஒரு கண்காட்சியில் காட்டப்பட்டன. மேரி எலன் மார்க் (20 மார்ச் 1940-25 மே 2015) ஒரு அமெரிக்க புகைப்படக் கலைஞர் ஆவார், அவர் தனது புகைப்பட இதழியல்/ஆவணப்பட புகைப்படம் எடுத்தல், உருவப்படம் மற்றும் விளம்பரம் மற்றும் திரைப்படத் தயாரிப்பாளராக அறியப்படுகிறார். "பிரதான சமூகத்திலிருந்து விலகி, அதன் மிகவும் சுவாரஸ்யமான, அடிக்கடி சிக்கலான விளிம்புகளை நோக்கி" இருந்த ஓரங்கட்டப்பட்ட சமூகங்களிலிருந்து ஆவணப்படுத்துவதே அவரது சிறப்பு, அவர் 18 வெளியீடுகளை தயாரித்தார், குறிப்பாக ஸ்ட்ரீட் வைஸ், இது மார்ட்டின் பெல் மற்றும் வார்டு 81 உடன் ஒரு ஆவணப்படமாகவும் மாறியது. வார்டு 81 (1979) இல், அவர் ஓரிகான் மாநில மருத்துவமனையின் பெண்கள் பாதுகாப்பு வார்டில் நோயாளிகளுடன் ஆறு வாரங்கள் வாழ்ந்தார். லைஃப், ரோலிங் ஸ்டோன், தி நியூயார்க்கர், நியூயார்க் டைம்ஸ் மற்றும் வேனிட்டி ஃபேர் ஆகிய முக்கிய பத்திரிகைகளில் அவரது புகைப்படங்களைக் காணலாம். 1977 முதல் 1998 வரை, அவர் மேக்னம் போட்டோஸில் உறுப்பினரானார். ராபர்ட் எஃப். கென்னடி ஜர்னலிசம் விருதுகள், கலைகளுக்கான தேசிய அறக்கட்டளையின் மூன்று உதவித்தொகை, ஜார்ஜ் ஈஸ்ட்மேன் ஹவுஸின் புகைப்படத்தில் வாழ்நாள் சாதனையாளர் விருது மற்றும் உலக புகைப்பட அமைப்பின் சிறந்த பங்களிப்பு புகைப்பட விருது ஆகியவற்றைப் பெற்றதைத் தவிர, அவர் பல அங்கீகார விருதுகளைப் பெற்றார். விவியன் மேயர் (1926-2009) 1950 மற்றும் 1960 களில் சிகாகோ மற்றும் நியூயார்க்கில் உள்ள மக்கள் மற்றும் தெரு காட்சிகளின் 150,000 க்கும் மேற்பட்ட புகைப்படங்களை எடுத்தார், ஆனால் 21 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் மட்டுமே பிரபலமானார். மிகையதார்த்தவாதம் பல பெண்கள் மிகையதார்த்தவாதத்தில் தங்கள் ஆர்வத்தை வெளிப்படுத்த புகைப்படத்தை ஒரு ஊடகமாகப் பயன்படுத்தினர். பிரான்சைச் சேர்ந்த கிளாட் காஹூன் (1894-1954) 1920 களில் எடுக்கத் தொடங்கிய அவரது மிகவும் அரங்கேற்றப்பட்ட சுய உருவப்படங்களுக்காக நினைவுகூரப்படுகிறார். காஹூன் தனது சுய உருவப்படத்திற்காக அறியப்படுகிறார், அவர் பாலின அடையாளத்தைச் செய்ய ஒரு வழியாகப் பயன்படுத்தினார் மற்றும் அவரது படைப்புகளில் மிகையதார்த்தவாதத்துடன் விளையாடினார். குரோஷியாவில் பிறந்த டோரா மார் (1907-1997) பிரான்சில் மிகையதார்த்தவாதத்தில் தனது ஆர்வத்தை வளர்த்துக் கொண்டார், ஆண்ட்ரே பிரெட்டன் மற்றும் பிறருடன் தொடர்பு கொண்டார். 1930 களின் முற்பகுதியில் இருந்து அவரது தெளிவான உருவப்படங்கள் ஒரு கலைஞரால் வரையப்பட்டதைப் போல முகத்தின் அம்சங்களை வெளிப்படுத்துகின்றன. அமெரிக்கன் லீ மில்லர் (1907-1977) தனது ஃபேஷன் புகைப்படத்தை மிகையதார்த்தவாதத்துடன் இணைத்து, நியூயார்க்கிற்குத் திரும்புவதற்கு முன்பு பாரிஸில் பப்லோ பிக்காசோவுடன் இணைந்தார். அந்தக் காலத்தின் மிகவும் கவர்ச்சிகரமான சில நிர்வாண புகைப்படங்களை அவர் உருவாக்கினார். 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் மிகையதார்த்தவாதம் பெண் புகைப்படக் கலைஞர்களின் ஆர்வத்தை தொடர்ந்து ஈர்த்தது. கலை புகைப்படம் எடுப்பதில் ஆர்வத்தை வளர்த்துக் கொண்ட ஒரு சில சுவிஸ் பெண்களில் ஹென்றிட் கிரைண்டாட் (1923-1986) ஒருவராவார், ஆண்ட்ரே பிரெட்டனுடன் இணைந்தார், பின்னர் ஆல்பர்ட் காமுவுடன் ஒத்துழைத்தார், அவருடன் பிரான்சின் தெற்கில் சோர்க் ஆற்றின் படங்களை வெளியிட்டார். 1940 களின் பிற்பகுதியில் இருந்து, செக் எமிலா மெட்கோவா (1928-1985) 1947 இல் மிகையதார்த்தமான படைப்புகளைத் தயாரிக்கத் தொடங்கியது, எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, போருக்குப் பிந்தைய அடக்குமுறை ஆண்டுகளில் நகர்ப்புற சூழலின் குறிப்பிடத்தக்க ஆவணப் படங்கள். கண்டிப்பாக ஒரு மிகையதார்த்தவாதி அல்ல என்றாலும், குறிப்பிடத்தக்க மெக்சிகன் புகைப்படக் கலைஞர் லோலா அல்வாரெஸ் பிராவோ (1907-1993) தனது வாழ்க்கை முழுவதும் மிகையதார்த்தவாதத்தின் கூறுகளை வெளிப்படுத்தினார், குறிப்பாக ஃப்ரிடா கஹ்லோ மற்றும் மரியா இஸ்க்வியர்டோ ஆகியோரின் உருவப்படங்களில். அவரது குறுகிய வாழ்நாளில், ஆண்ட்ரே பிரெட்டன் மற்றும் மேன் ரே ஆகியோரால் ஈர்க்கப்பட்ட பிரான்செஸ்கா வூட்மேன் (1958-1981), உடலுக்கும் அதன் சுற்றுப்புறங்களுக்கும் இடையிலான உறவை ஆராய்ந்தார், பெரும்பாலும் அவரது கருப்பு மற்றும் வெள்ளை அச்சுகளில் ஓரளவு மறைக்கப்பட்டதாகத் தோன்றியது. 1850 முதல் 1950 வரை கலிபோர்னியா மற்றும் அமெரிக்க மேற்கில் பெண் புகைப்படக் கலைஞர்களின் வரலாற்றை ஆராய்ச்சி செய்த வளர்ந்து வரும் அமெரிக்க பங்கேற்பு பீட்டர் ஈ. பாம்க்விஸ்ட், 19 ஆம் நூற்றாண்டில் அமெரிக்காவில் உள்ள அனைத்து புகைப்படக் கலைஞர்களில் சுமார் 10 சதவீதம் பேர் பெண்கள் என்றும், 1910 வாக்கில் இந்த எண்ணிக்கை சுமார் 20 சதவீதம் வரை இருந்தது என்றும் கண்டறிந்தார். ஆரம்ப நாட்களில், வணிக ரீதியாக பணிபுரியும் பெரும்பாலான பெண்கள் ஒரு புகைப்படக் கலைஞரை திருமணம் செய்து கொண்டனர், 1890 வரை, தனியாக பணிபுரியும் எந்தவொரு பெண்ணும் தைரியமானவர்களாக கருதப்பட்டனர். படங்கள் எடுக்கும் தொழில்நுட்ப செயல்முறை கையாள எளிதானது என்பதால், அதிகமான அமெச்சூர்ஸ் தோன்றினர், பலர் புகைப்பட அமைப்புகளில் பங்கேற்றனர். 20 ஆம் நூற்றாண்டில், பெண்கள் வெற்றிகரமான புகைப்படக் கலைஞர்களாக மாறுவது இன்னும் கடினமாக இருந்தது. 1883 முதல் குடும்பம், நண்பர்கள் மற்றும் அரசியல்வாதிகளின் படங்களை எடுத்த அமெரிக்காவின் ஆரம்பகால உருவப்பட புகைப்படக் கலைஞர்களில் மரியன் ஹூபர் ஆடம்ஸ் (1843-1885) ஒருவராவார். சாரா சோட் சியர்ஸ் (1858-1935) சிறந்த உருவப்படங்கள் மற்றும் மலர் ஆய்வுகளைத் தயாரிக்கத் தொடங்கிய பிறகு ஒரு அமெச்சூர் புகைப்படக் கலைஞராக சர்வதேச கவனத்தை ஈர்த்தார். அவர் விரைவில் லண்டனின் இணைக்கப்பட்ட வளையத்திலும் நியூயார்க்கின் புகைப்பட-பிரிவிலும் உறுப்பினரானார். சிகாகோவைச் சேர்ந்த எலிசபெத் பியூர்மேன் (c. 1886-1963) 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் முன்னணி வணிகர்கள் மற்றும் முக்கிய சமூகப் பெண்களின் உருவப்படங்களை தங்கள் சொந்த வீடுகளில் எடுப்பதில் நிபுணத்துவம் பெற்றவர், 1907 ஆம் ஆண்டில் புகழ்பெற்ற பாரிஸ் ஃபோட்டோ கிளப்பில் உறுப்பினரானார். கரோலின் குர்ரே (1875-1927) 1904 முதல் ஹவாயில் எடுக்கப்பட்ட கலப்பு-இனம் குழந்தைகள் குறித்த அவரது தொடருக்காக நினைவுகூரப்படுகிறார். சியாட்டிலில் நடந்த அலாஸ்கா-யூகான்-பசிபிக் கண்காட்சியில் பல காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டன. டோரிஸ் உல்மான் (1884-1934) ஒரு அமெச்சூர் பிக்டோரியலிஸ்ட் புகைப்படக் கலைஞராகத் தொடங்கினார், ஆனால் 1918 இல் ஒரு தொழில்முறை ஆனார். முக்கிய அறிவுஜீவிகளின் உருவப்படங்களைத் தவிர, அவர் தெற்கின் மலை மக்களை, குறிப்பாக அப்பலாச்சியர்களை ஆவணப்படுத்தினார். 1930 களில், கான்சுலோ கனகா (1894-1978) பல நன்கு அறியப்பட்ட கலைஞர்கள் மற்றும் எழுத்தாளர்களை புகைப்படம் எடுத்தார் மற்றும் கலை உருவப்படங்களை தயாரித்த சில புகைப்படக் கலைஞர்களில் ஒருவராக ஆனார். ஒரு மெல்லிய கறுப்பினப் பெண்கள் மற்றும் அவரது குழந்தைகளின் புகைப்படம் 1955 ஆம் ஆண்டில் எட்வர்ட் ஸ்டீச்சனின் ஃபேமிலி ஆஃப் மேன் கண்காட்சியில் சேர்க்கப்பட்டது. ரூத் ஹாரியட் லூயிஸ் (1903-1940) ஹாலிவுட்டில் செயலில் இருந்த முதல் பெண் புகைப்படக் கலைஞர் ஆவார், அங்கு அவர் 1925 முதல் 1930 வரை மெட்ரோ-கோல்ட்வின்-மேயரின் உருவப்பட ஸ்டுடியோவை நடத்தினார், கிரெட்டா கார்போ மற்றும் ஜோன் க்ராஃபோர்ட் உள்ளிட்ட பல நட்சத்திரங்களை புகைப்படம் எடுத்தார். புகைப்பட வரலாற்றில் ஆப்பிரிக்க-அமெரிக்க பெண்கள் புகைப்படங்கள் மற்றும் விஷயங்களைப் பற்றிய படங்கள் (பேர்ட்). சமூகம் வளர்ச்சியடைந்துள்ள நிலையில், ஆப்பிரிக்க-அமெரிக்க புகைப்படக் கலைஞர்கள் கறுப்பின கலாச்சாரத்தைப் பற்றிய படங்களின் உண்மையான சித்தரிப்புகளைப் பாதுகாப்பதில் முக்கியமானவர்களாக உள்ளனர். 20 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் ஆப்பிரிக்க-அமெரிக்க பெண்களின் புகைப்படம் எடுப்பதில் பங்கேற்பது பரவலான அங்கீகாரத்தைப் பெறத் தொடங்கியது, மேலும் வளர்ந்து வரும் அங்கீகாரத்துடன் சமூக, பொருளாதார மற்றும் அரசியல் நிலைமைகளில் கவனம் செலுத்துவதில் மாற்றம் ஏற்பட்டது. கேரி மே வீம்ஸ், லோர்னா சிம்ப்சன் மற்றும் கொரியன் சிம்ப்சன் ஆகியோர் மிக முக்கியமான பெண் ஆப்பிரிக்க-அமெரிக்க புகைப்படக் கலைஞர்களில் அடங்குவர். ஒரேகானின் போர்ட்லேண்டில் பிறந்த கேரி மே வெம்ஸ், 1973 ஆம் ஆண்டில் தனது முதல் கேமராவைப் பெற்றபோது தனது வாழ்க்கையைத் தொடங்கினார். 1965 ஆம் ஆண்டில் கலைகளில் அவரது ஆரம்ப ஆர்வம் தொடங்கியது, அவர் வாழ்நாள் நண்பர் டாம் வின்டர்ஸை சந்தித்து தெரு நாடகம் மற்றும் நடனத்தில் பங்கேற்கத் தொடங்கினார். ஒரு திறமையான புகைப்படக் கலைஞராகக் குறிப்பிடப்பட்டாலும், வெம்ஸின் படைப்புகள் உரை, துணி, ஆடியோ, டிஜிட்டல் படங்கள், நிறுவல் மற்றும் வீடியோ ஆகியவற்றை உள்ளடக்கியது. "ஆரம்பத்தில் இருந்தே நான் அதிகாரம் மற்றும் அதிகாரத்தின் விளைவுகள் பற்றிய யோசனையில் ஆர்வமாக இருந்தேன்; உறவுகள் அதிகாரத்தின் மூலம் உருவாக்கப்பட்டு வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன". அதிகாரத்தின் கருத்தை ஆராயும் போது, வீம்ஸ் அடிக்கடி தன்னை தனது படைப்புகளின் பொருளாக பயன்படுத்திக் கொள்கிறார், தனது சொந்த போற்றுதலுக்காக அல்ல, ஆனால் "அதிகாரத்தின் கேள்வியை அணுகுவதற்கான ஒரு வாகனமாக". பல்வேறு ஊடகங்கள் மூலம், குடும்ப உறவுகள், பாலின பாத்திரங்கள், இனவெறி, பாலியல், வர்க்கம் மற்றும் பல்வேறு வகையான அரசியல் அமைப்புகளின் வரலாறுகளை ஆராய்வதை வீம்ஸ் தனது பணியாக ஆக்கியுள்ளார். அவர் 1976 ஆம் ஆண்டில் தாவூத் பேயுடன் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டார், மேலும் புகைப்படக் கலைஞருடன் நீண்டகால நட்பு மற்றும் தொழில்முறை உறவை வளர்த்துக் கொண்டார். ஐரோப்பாவிற்கு ஒரு பணி பயணத்தில் இருந்தபோது, பே கலைஞர்களின் உரையாடலை மையமாகக் கொண்ட ஒரு பத்திரிகையான வெம்ஸ் இன் பாம்பை பேட்டி கண்டார். சூசன் "சூ" ரோஸ் சூ ரோஸ் பெண் புகைப்படக் கலைஞர்களின் கூட்டு நிறுவனமான சிஸ்டாகிராபியின் இணை நிறுவனர் ஆவார், அவர்களில் பெரும்பாலோர் ஜார்ஜியாவின் அட்லாண்டாவை தளமாகக் கொண்டவர்கள், அவர்கள் புகைப்படம் எடுப்பதில் ஆர்வம் கொண்டவர்கள். அட்லாண்டாவில், சூ ஃபோட்டோகிரியட் என்று அழைக்கப்படுகிறார், ஆப்பிரிக்க அமெரிக்க சமூகத்தின் கதைகளை புகைப்பட லென்ஸ் மூலம் பகிர்ந்து கொள்கிறார். நேஷனல் பிளாக் ஆர்ட்ஸ் ஃபெஸ்டிவல், அட்லாண்டா ஜாஸ் ஃபெஸ்டிவல், நெல்சன் மண்டேலா, தூதர் ஆண்ட்ரூ யங், கடந்த ஆறு ஆப்பிரிக்க அமெரிக்க மேயர்கள் (மேனார்ட் ஜாக்சன், ஆண்ட்ரூ யங், வில்லியம் "பில்" காம்ப்பெல், ஷெர்லி ஃபிராங்க்ளின், எம். காசிம் ரீட் மற்றும் கெய்ஷா லான்ஸ் பாட்டம்ஸ்) அட்லாண்டா நகரத்தின் கலாச்சார நிகழ்வுகள் மற்றும் நிகழ்ச்சிகள் மற்றும் அட்லாண்டா நகரத்தில் வசிக்கும் பிரமுகர்கள் மற்றும் சிவில் உரிமைகள் தலைவர்களை சூ கைப்பற்றியுள்ளார். 1985 முதல், ஆப்பிரிக்க அமெரிக்க கலாச்சாரம் மற்றும் வரலாறு குறித்த ஆபர்ன் அவென்யூ ஆராய்ச்சி நூலகம், ஹாம்மண்ட்ஸ் ஹவுஸ், மேசன் முரர் கேலரி, மைக்கேல் சி. கார்லோஸ் அருங்காட்சியகம், அட்லாண்டா லைஃப் கட்டிடம் மற்றும் பல இடங்கள் உட்பட அட்லாண்டா முழுவதும் சூ தனது படைப்புகளை காட்சிப்படுத்தியுள்ளார். லோர்னா சிம்ப்சன் ஃபேஷன் புகைப்படத் துறையில் தனது வாழ்க்கையைத் தொடங்கினார், அவர் பாராட்டிய பாணியைக் கொண்ட நபர்களின் படங்களை எடுத்தார். சிம்ப்சன் தனது திறமைகளை வளர்த்துக் கொண்டு ஒரு புகைப்பட பத்திரிகையாளரானார், அவர் அரசியல், கலாச்சாரம், இசை மற்றும் விளையாட்டுகளில் படங்களை கைப்பற்றினார். நியூயார்க்கில் உள்ள ஸ்கூல் ஆஃப் விஷுவல் ஆர்ட்ஸ் மற்றும் சான் டியாகோவின் கலிபோர்னியா பல்கலைக்கழகத்தில் புகைப்படக் கல்வியைப் பெற்ற லோர்னா சிம்ப்சன், தனது தொழில் வாழ்க்கையின் உச்சத்திற்கு முன்பே கருத்தியல் புகைப்படத்தின் முன்னோடியாகக் கருதப்பட்டார். தனது படைப்பின் மூலம், சிம்ப்சன் பாலினம், அடையாளம், கலாச்சாரம், வரலாறு மற்றும் சமூகத்தால் பார்க்கப்படும் நினைவகம் ஆகியவற்றின் பாரம்பரிய கருத்துக்களை சவால் செய்வதை நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளார். அவரது பெரிய அளவிலான புகைப்படம் எடுத்தல் மற்றும் அர்த்தமுள்ள உரை ஆகியவை இணைந்து வலுவான காட்சி தாக்கங்களை வழங்குகின்றன. அவரது படைப்புகளை நாடு முழுவதும் உள்ள நவீன கலை அருங்காட்சியகம் (நியூயார்க்), சமகால கலை அருங்காட்சியகம் (சிகாகோ) மற்றும் வாக்கர் கலை மையம் (மினியாபோலிஸ்) மற்றும் உலகெங்கிலும் உள்ள பல அருங்காட்சியகங்களில் காணலாம். கொரியன் சிம்ப்சன் ஒரு புகைப்பட பத்திரிகையாளராக தனது அடையாளத்தை உருவாக்கி, கொரியன் சிம்ப்சன் ஒரு வெளியிடப்பட்ட எழுத்தாளராக தனது வாழ்க்கையைத் தொடங்கினார். எழுத்தில் அனுபவங்களை ஆவணப்படுத்துவதில் அவரது ஆர்வம் காட்சி கலைகளின் மீதான அன்பாக வளர்ந்தது, அவர் மத்திய கிழக்கிற்கு ஒரு வணிக பயணத்தைப் பற்றி எழுத விரும்பிய ஒரு கட்டுரையைப் பற்றி எசென்ஸ் பத்திரிகையைத் தொடர்பு கொண்டபோது. இந்தக் கட்டுரை ஒருபோதும் வெளியிடப்படவில்லை என்றாலும், புகைப்பட இதழியலில் அவரது ஆர்வம் அதிகரித்தது. "கொரீன் சிம்ப்சன்ஃ ஒரு விளக்கம்" என்ற தனது கட்டுரையில், ராட்ஜர் பேர்ட் ஒரு புகைப்படத்தைப் பார்ப்பது "மற்றொரு மனித நனவின் செயல்பாடுகளில் நுழைய அனுமதிக்கிறது" என்று விவரிக்கிறார், இது உடல் உலகின் உண்மையான சித்தரிப்பைப் பெற ஒரே நேரத்தில் வாய்ப்பை அனுமதிக்கிறது. தனது படைப்புகளின் மூலம், சிம்ப்சன் பல்வேறு குழுக்களின் கதைகளை அழகாக சொல்லும் காட்சி கதைகளை உருவாக்கியுள்ளார். அவர் தனது கதைசொல்லல் மூலம் உணர்ச்சிபூர்வமான பதில்களைத் தூண்டுவது மட்டுமல்லாமல், வடிவமைப்பு, சியரோஸ்குரோ மற்றும் நிறம் மூலமாகவும் அவரால் செய்ய முடிகிறது. சிம்ப்சனின் நண்பர் வால்டர் ஜான்சன், புகைப்படம் எடுப்பதில் தனது அறிவை விரிவுபடுத்தியதால் அவரது மிகப்பெரிய வழிகாட்டிகளில் ஒருவராகவும் வழிகாட்டியாகவும் ஆனார். அவர் ஃபிராங்க் ஸ்டீவர்ட்டின் செயல்முறையையும் ஆய்வு செய்தார் மற்றும் புகைப்படம் எடுத்தல் வரலாற்றில் ஒரு வலுவான திறனை வளர்த்துக் கொண்டார். அவரது மிகப்பெரிய போராட்டங்களில் ஒன்று, அவரது காட்சி பாணியை அவரது உத்வேகத்திலிருந்து வேறுபடுத்துவதாகும். சிம்ப்சனின் படைப்புகளின் நான்கு மிகப்பெரிய தாக்கங்களில் டயான் அர்பஸ், பரோன் அடோல்ஃப் டிமெயர், ஜோயல் பீட்டர் விட்கின் மற்றும் வீகீ ஆகியோர் அடங்குவர். கருத்தியல் ரீதியாகவோ, முறையாகவோ அல்லது ஆக்கப்பூர்வமாகவோ இருந்தாலும், இந்த புகைப்படக் கலைஞர்கள் ஒவ்வொருவரும் அவரது அணுகுமுறைக்கு வெவ்வேறு வழிகளில் பங்களித்துள்ளனர். ஆர்பஸின் தனித்துவம், வீஜியின் வேட்டை, டிமேயர் இசையமைப்பைப் பற்றிய ஆய்வு மற்றும் விட்ட்கின் அச்சிடுவதைக் கையாளுதல் ஆகியவற்றின் கலவையானது கொரியன் சிம்ப்சனின் படைப்புகளின் ஆளுமையை உள்ளடக்கியது. எலிசபெத் "டெக்ஸ்" வில்லியம்ஸ் எலிசபெத் "டெக்ஸ்" வில்லியம்ஸ் இரண்டாம் உலகப் போரின் இராணுவ புகைப்படக் கலைஞராக இருந்தார், போரின் கடைசி ஆண்டில் பணியாற்றினார். வெறும் "கேமரா கேர்ள்" என்பதைத் தாண்டி புகைப்படத் தொழிலை அடைந்த முதல் பெண்களில் இவரும் ஒருவர். 1950 களுக்குப் பிறகு சர்வதேச பெண் புகைப்படக் கலைஞர்கள் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில், நேஷனல் ஜியோகிராஃபிக் மற்றும் புகைப்பட புத்தகங்கள் போன்ற விளக்கப்பட்ட பத்திரிகைகள் உலகளாவிய பார்வையாளர்களை அதிகரித்து வருவதைக் கண்டன, மேலும் சில பெண் புகைப்பட பத்திரிகையாளர்கள் கவர்ச்சியான இடங்கள் மற்றும் மக்கள் குறித்த தங்கள் பணியின் மூலம் பிரபலமானனர். 1930கள் மற்றும் 1940களில் நாஜி ஆட்சிக்காக பிரச்சாரப் படங்களை தயாரித்த ஜெர்மன் திரைப்படத் தயாரிப்பாளரான லெனி ரிஃபென்ஸ்டால், 1960களில் புகைப்படம் எடுப்பதற்குத் திரும்பினார். தனது இரண்டாவது வாழ்க்கையில், தெற்கு சூடானில் பழங்குடி வாழ்க்கையைப் பற்றிய படங்களுக்காக அவர் அறியப்பட்டார், அவரது புத்தகங்கள் டை நுபா ("தி லாஸ்ட் ஆஃப் தி நுபா" என்று மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது) மற்றும் டை நுபா வான் காவ் ("தி நுபா பீப்பிள் ஆஃப் காவ்"). அமெரிக்க புகைப்பட விமர்சகர் சூசன் சோன்டாக் இந்த படங்களில் "பாசிச அழகியலைப்" பார்த்தார், மேலும் தனது கட்டுரைகளின் தொகுப்பான ஆன் ஃபோட்டோகிராஃபியில் வெளிநாட்டவரின் பார்வை மற்றும் பழங்கால ஆப்பிரிக்க வாழ்க்கை முறைகளின் விளக்கம் குறித்த தனது வகையான விமர்சனங்களை விரிவாக விளக்கினார், அங்கு புகைப்படப் படங்களின் பெருக்கம் சித்தரிக்கப்பட்ட பாடங்களுடன் பார்வையாளர்களின் "நாள்பட்ட வியூரிசிஸ்டிக் உறவை" நிறுவத் தொடங்கியுள்ளதாக சோன்டாக் வாதிடுகிறார். மறுபுறம், அமெரிக்க எழுத்தாளரும் புகைப்படக் கலைஞருமான ஈடோரா வெல்டி போன்ற பிற விமர்சகர்கள் டை நுபாவை சாதகமாக விமர்சித்தனர். ரிஃபென்ஸ்டால் பின்னர் 1972 ஒலிம்பிக் போட்டிகளை முனிச்சில் புகைப்படம் எடுத்து, நீருக்கடியில் வாழ்க்கை மற்றும் மிக் மற்றும் பியான்கா ஜாகர் போன்ற கொண்டாட்டங்களின் புகைப்படங்களை வெளியிட்டார். அமெரிக்க புகைப்படக் கலைஞர் கரோல் பெக்வித் மற்றும் ஆஸ்திரேலிய ஏஞ்சலா ஃபிஷர் ஆகியோரால் வெளியிடப்பட்ட 14 புத்தகங்களில், தெற்கு சூடானில் உள்ள டின்கா மக்கள் மற்றும் மாசாய் போன்ற பிற ஆப்பிரிக்க இனக்குழுக்களின் புகைப்படங்கள் உள்ளன, அவை டின்காவின் பண்டைய கால்நடை வளர்ப்பு முறைகளின் அழகிய முறையில் வடிவமைக்கப்பட்ட படங்களுக்காக புகழ் பெற்றுள்ளன. மார்கரெட் கர்ட்னி-கிளார்க் (பிறப்பு 1949) ஒரு நமீபிய ஆவணப்பட புகைப்படக் கலைஞரும் புகைப்பட பத்திரிகையாளரும் ஆவார், அவர் ஸ்வாகோப்மண்டில் வசிக்கிறார். அவரது படைப்புகள் "நமீபியாவின் வேகமாக மாறிவரும் நிலப்பரப்புகளைத் தாங்கும் சமூகங்களின் பின்னடைவை அடிக்கடி ஆராய்கின்றன", மேலும் அவர் ஆப்பிரிக்க பெண்களின் கலை குறித்த மூன்று புத்தகங்களை தயாரித்துள்ளார். மெக்ஸிகோவைச் சேர்ந்த கிரேசிலா இடர்பைட் (பிறப்பு 1942) 1970 களில் இருந்து மெக்ஸிகன் பெண்களின் கருப்பு மற்றும் வெள்ளை புகைப்படங்களுக்காக ஏராளமான கண்காட்சிகளையும் சர்வதேச அங்கீகாரத்தையும் பெற்றுள்ளார், பெரும்பாலும் பழங்குடி சமூகங்களின் காட்சிகளை சித்தரிக்கிறார். புகைப்பட வரலாற்றில் லெஸ்பியன் பெண்கள் பல லெஸ்பியன் பெண்கள் புகைப்படக் கலைஞர்களாக வேலைவாய்ப்பு மற்றும் ஆக்கபூர்வமான நிறைவைக் காண்கிறார்கள். 1839 ஆம் ஆண்டில் ஊடகம் கண்டுபிடிக்கப்பட்டதிலிருந்து லெஸ்பியன்கள் புகைப்படங்களை எடுத்திருந்தாலும், லெஸ்பியன் புகைப்படக் கலைஞர்களின் 19 ஆம் மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் பல படைப்புகள் லெஸ்பியன் பெண்களுக்கு எதிரான சமூக களங்கம் காரணமாக இழக்கப்பட்டன, அழிக்கப்பட்டன அல்லது வெளியிடப்படவில்லை. தொழில்முறை லெஸ்பியன் புகைப்படக் கலைஞர்களும் தங்கள் பாலியல் தன்மையை மறைத்திருக்கலாம். தொழில்முறை புகைப்படக் கலைஞர்களாக பணியாற்றிய அனைத்து பெண்களும் பாலின விதிமுறைகளை மீறுவதாகக் கருதப்பட்டாலும், லெஸ்பியன்கள் ஆண்களைச் சார்ந்து இல்லாமல் பணம் சம்பாதிப்பதற்கான ஒரு வழியாக புகைப்படத் தொழிலை ஏற்றுக்கொண்டிருக்கலாம். ஈ. ஜேன் கே (1830-1919) ஆரம்பகால லெஸ்பியன் புகைப்படக் கலைஞராக கருதப்படுகிறார். லெஸ்பியர்களும் சுய வெளிப்பாட்டைப் பரிசோதிக்க புகைப்படங்களை எடுத்தனர். லெஸ்பியன்கள் தங்களையும், தங்கள் நண்பர்களையும், தங்கள் காதலர்களையும் நெருக்கமான அமைப்புகளில் ஒருவருக்கொருவர் தழுவிய புகைப்படங்களை எடுத்தனர், இது வெளிப்படையாக சிற்றின்பமாக இல்லாமல் ஒரே பாலின உறவுகளை சுட்டிக்காட்டியது. ஆலிஸ் ஆஸ்டன் (1866-1952) தனது நண்பர்கள் ஆண்களின் ஆடைகளை அணிந்து அல்லது புகைபிடித்தல் போன்ற பாரம்பரிய ஆண்பால் நடவடிக்கைகளில் பங்கேற்பதை புகைப்படம் எடுத்தார். இந்த படங்கள் பெரும்பாலும் வணிக பயன்பாட்டிற்காக இல்லை, அதற்கு பதிலாக புகைப்படக் கலைஞர்களும் மாடல்களும் ஒருவருக்கொருவர் பகிர்ந்து கொண்ட தனிப்பட்ட நினைவுச்சின்னங்களாக இருந்தன. இருபதாம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில், அமெரிக்காவில் இரண்டாவது அலை பெண்ணிய இயக்கமும், ஸ்டோன்வால் கலவரத்தைத் தொடர்ந்து ஓரினச்சேர்க்கை விடுதலை இயக்கமும் லெஸ்பியன் புகைப்படம் எடுத்தல் உட்பட வெளிப்படையாக லெஸ்பியன் கலை போன்ற அர்ப்பணிக்கப்பட்ட கலாச்சார கலைப்பொருட்களுடன் ஒரு ஒத்திசைவான லெஸ்பியன் அடையாளத்தை உருவாக்க முயற்சிகளைத் தூண்டின. இந்த படங்கள் பாலியல் செயல்பாடு மற்றும் பிறப்புறுப்பின் சித்தரிப்புகள் உட்பட புதிய கலைப் போக்குகளை உருவாக்கின. ஜோன். ஈ. பைரன் (பி. 1944) லெஸ்பியர்களின் உருவப்படங்களின் முதல் புகைப்பட தொகுப்பான ஐ டு ஐ, போர்ட்ரேட்ஸ் ஆஃப் லெஸ்பியன்ஸ், 1979 இல் வெளியிடப்பட்டது. மற்ற செல்வாக்குமிக்க லெஸ்பியன் புகைப்படக் கலைஞர்களில் டீ கொரின்னே (1943-2006) மற்றும் கேத்தி கேட் (பி. 1942). 1970 கள் மற்றும் 1980 களில் லெஸ்பியன் கலைஞர்களும் ஆர்வலர்களும் பரந்த பெண்ணிய இயக்கத்திலிருந்து வேறுபட்ட சமூக உணர்வை வளர்ப்பதற்காக வேண்டுமென்றே தங்கள் கலையை "லெஸ்பியன் கலை" என்று முத்திரை குத்தியதாக அறிஞர்கள் வாதிட்டனர். இந்த கலை இயக்கத்தால் சித்தரிக்கப்பட்ட லெஸ்பியன் அடையாளம் அமெரிக்கா மற்றும் ஐக்கிய இராச்சியம் போன்ற காலனித்துவ சமூகங்களுக்கு கலாச்சார ரீதியாக குறிப்பிட்டது என்றும், இதனால் பாலினம் மற்றும் பாலியல் ஆகியவற்றின் உள்நாட்டு அமைப்புகளின் பிரதிநிதி அல்ல என்றும் ஜான் ஜீட்டா குரோவர் வாதிட்டார். யுனைடெட் கிங்டமில் பெண்கள் புகைப்பட நிறுவனம் ஃபார்மேட் 1983 ஆம் ஆண்டில் மேகி முர்ரே மற்றும் வால் வில்மர் ஆகியோரால் உருவாக்கப்பட்ட ஒரு யோசனையிலிருந்து அமைக்கப்பட்டது. 2003 வரை இரண்டு தசாப்தங்களாக செயல்பட்ட ஃபார்மேட், ஜாக்கி சாப்மேன், அனிதா கார்பின், மெலனி ஃப்ரெண்ட், ஷீலா கிரே, பவுலா கிளாஸ்மேன், ஜூடி ஹாரிசன், பாம் இஷர்வுட், ரோஷினி கெம்படூ, ஜென்னி மேத்யூஸ், ஜோன் ஓ 'பிரையன், ரைசா பேஜ், பிரெண்டா பிரின்ஸ், உல்ரிக் ப்ரூஸ், மிரியம் ரெய்க், கரேன் ராபின்சன், பவுலா சோலோவே, மோ வில்சன் மற்றும் லிசா வூலெட் உள்ளிட்ட பெண் புகைப்படக் கலைஞர்களைப் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தியது. 21 ஆம் நூற்றாண்டின் சமகால பெண் புகைப்படக் கலைஞர்கள் புகைப்படத் துறையில் தொடர்ந்து முன்னேறி வருகின்றனர். அன்னி லீபோவிட்ஸ் அமெரிக்க பிரபலமான கலாச்சாரத்தின் பரந்த கணக்கெடுப்பைக் குறிக்கும் வகையில், வேனிட்டி ஃபேர், வோக் மற்றும் ரோலிங் ஸ்டோன் ஆகியவற்றின் அட்டைப்படங்களுக்கு பிரபலமான மற்றும் அறியப்படாதவர்களின் படங்களை வெளியிடுகிறார். சிண்டி ஷெர்மனின் படைப்புகள் பெண்ணியத்தின் பாரம்பரிய மற்றும் பாப்-கலாச்சார கட்டுக்கதைகளை ஆராய்வதற்காக நிலையான புகைப்படத்தை செயல்திறன் கலையாக மாற்றுகின்றன. அவரது பணி அடையாளம் மற்றும் ஒரே மாதிரியான, பிரதிநிதித்துவம் மற்றும் யதார்த்தம், வெகுஜன ஊடகங்களின் செயல்பாடு மற்றும் உருவப்படத்தின் தன்மை ஆகியவற்றின் சிக்கல்களை மறைமுகமாக ஆராய்கிறது. சமகால பெண் புகைப்படக் கலைஞர்களின் படைப்புகள் ஏராளமாக உள்ளன. பெண்கள் மட்டுமே புகைப்படம் எடுக்கும் கண்காட்சிகள் சர்ச்சைக்குரியவை, ஆனால் புகைப்படம் எடுக்கும் வரலாறு முழுவதும் இந்தத் துறையில் ஆண் ஆதிக்கத்தின் சமநிலையின்மையை முன்னிலைப்படுத்த இன்றியமையாதவை, மேலும் அவை பெருகிய முறையில் பொதுவானதாகி வருகின்றன. 1950 களிலும் 1960 களின் முற்பகுதியிலும் பிறந்த சில சமகால பெண் புகைப்படக் கலைஞர்கள் பின்வருமாறுஃ ரைன்கே டிஜ்க்ஸ்ட்ரா, நான் கோல்டின், ஜிட்கா ஹன்ச்லோவா, ஆன்-மை லே, வெரா லட்டர், சாலி மான், பெட்டினா ரைம்ஸ், எலன் வான் அன்வெர்த், ஜோஆன் வெர்பர்க் மற்றும் கேரி மே வீம்ஸ். இளம் சமகால புகைப்படக் கலைஞர்களில் (1970 களின் முற்பகுதியில் பிறந்தவர்கள்) லின்சி அடாரியோ, ரிங்கோ கவௌச்சி, ஹெலன் வான் மீனே, ஜானேலே முஹோலி, விவியன் சாஸென் மற்றும் ஷிரானா ஷாபாஸி ஆகியோர் அடங்குவர். சில சமீபத்திய சமகால புகைப்படக் கலைஞர்களில் பெட்ரா காலின்ஸ், ஜூனோ காலிப்ஸோ, இலானா பானிச்-லின்ஸ்மேன், டெல்பின் ஃபவுண்டு, ஷிரின் நெஷாட், சோஃபி காலே, லாரா அகுலார் மற்றும் ஜெனீவீவ் காடியுக்ஸ் ஆகியோர் அடங்குவர். 1903 ஆம் ஆண்டில், எம்மா பார்டன் (1872-1938) ராயல் ஃபோட்டோகிராஃபிக் சொசைட்டி பதக்கம் வழங்கப்பட்ட முதல் பெண் ஆவார். இது தி அவேக்கனிங் என்ற தலைப்பில் ஒரு கார்பன் பிரிண்டிற்காக இருந்தது. புகைப்படம் எடுத்தலுக்கான புலிட்சர் பரிசு 1942 முதல் பத்திரிகை புகைப்படத்தில் சிறந்த பணிக்காக வழங்கப்படுகிறது. இந்த விருதைப் பெற்ற முதல் பெண்மணி வர்ஜீனியா ஷாவ் (1915-1989), கலிபோர்னியாவின் ரெட்டிங்கில் உள்ள ஒரு பாலத்தில் தொங்கிக்கொண்டிருந்த டிராக்டர் டிரெய்லர் வண்டியில் இருந்து இரண்டு ஆண்கள் மீட்கப்பட்டதை புகைப்படம் எடுத்த ஒரு அமெச்சூர் ஆவார். 2000 ஆம் ஆண்டில், சர்வதேச ஒளிப்பதிவாளர்கள் சங்கத்தில் சேர்ந்த முதல் பெண் நிலையான புகைப்படக் கலைஞரான மார்சியா ரீட் (பிறப்பு 1948), 2000 ஆம் ஆண்டில் நிலையான புகைப்படத்திற்காக சொசைட்டி ஆஃப் ஆப்பரேட்டிங் கேமராமேன் வாழ்நாள் சாதனையாளர் விருதை வென்ற முதல் பெண்மணி ஆனார். மேலும் காண்க பெண் புகைப்படக் கலைஞர்களின் பட்டியல் புகைப்படக் குறிப்புகளில் பெண்களின் காலவரிசை மேலும் வாசிப்பு லாஸ்-கோன்சலஸ், ஒலிவியா மற்றும் லூசி லிப்பர்ட். கண் வரையறைஃ 20 ஆம் நூற்றாண்டின் பெண் புகைப்படக் கலைஞர்கள்ஃ ஹெலன் கார்ன்ப்ளம் சேகரிப்பிலிருந்து தேர்வுகள். செயிண்ட் லூயிஸ் கலை அருங்காட்சியகம், 1997. வில்லியம்ஸ், வால். பெண் புகைப்படக் கலைஞர்கள்ஃ மற்ற பார்வையாளர்கள் 1900 முதல் தற்போது வரை. விராகோ பிரஸ், 1986. "ஜோன் ஈ. பைரன் ஆவணங்களுக்கு உதவியைக் கண்டறிதல், 1944-2011". ஐந்து கல்லூரி காப்பகங்கள் மற்றும் கையெழுத்துப் பிரதிகள் சேகரிப்புகள். பெறப்பட்டது 18 ஏப்ரல் 2019. 19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் ஒரு பெண் புகைப்படக் கலைஞராக இருப்பது எப்படி இருந்தது? ஜே. பால் கெட்டி அருங்காட்சியகத்தின் கேள்வி பதில் புகைப்படம் எடுத்தல் பெண்ணியம் மற்றும் கலைகளின் வரலாறு