Wiener Klangstil
"வீனர் கிளாங்ஸ்டில்" () என்பது வியன்னீஸ் மற்றும்-ஒரு அளவிற்கு-ஆஸ்திரிய இசைக்குழுக்கள் இசைக்குழு மற்றும் அறை வேலைகளை விளக்கும் குறிப்பிட்ட வழியாகும், இது ஒரு செயல்திறன் பாணி மற்றும் தொனி குணங்களை சர்வதேச நடைமுறையிலிருந்து குறிப்பிடத்தக்க வகையில் வேறுபடுத்துகிறது. வியன்னீஸ் பாணி விளையாட்டின் சிறப்பியல்புகளை விவரிக்கும் இந்த சொல் முதன்முதலில் கிரிகோர் விட்ஹோம் என்பவரால் 2006 ஆம் ஆண்டில் ஓஸ்டெரிச்சிஸ்சஸ் மியூசிக்லெக்ஸிகான், தொகுதி. 5. "வீனர் கிளாங்ஸ்டில்" என்ற சொற்றொடரின் முதல் பயன்பாடு 1966 ஆம் ஆண்டில் வியன்னா அகாடமி ஃபர் மியூசிக் அண்ட் டார்ஸ்டெலெண்டே குன்ஸ்ட் (அகாடமி ஆஃப் மியூசிக் அண்ட் பெர்ஃபார்மிங் ஆர்ட்ஸ்) இன் முன்னாள் தலைவரான டாக்டர் ஹான்ஸ் சிட்னர் மத்திய அமைச்சகத்திற்கு எழுதிய கடிதத்தில் கல்வியாண்டில் ஆறு புதிய அறிவியல் நிறுவனங்களை உருவாக்க பரிந்துரைத்தது. இவற்றில் ஒன்று "வீனர் கிளாங்ஸ்டில்" நிறுவனமாக இருக்க வேண்டும். பேராசிரியர் டாக்டர் ஹான்ஸ் ஹடமோவ்ஸ்கியின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் இந்த நிறுவனம் 1980 வரை காகிதத்தில் இருந்தது, ஆனால் குறிப்பாக செயலில் இல்லை. 1971 ஆம் ஆண்டில் இயக்குனர் கல்வி வாரியத்திற்கு எழுதிய கடிதத்தில் முதல் முறையாக நிறுவனத்தின் நோக்கங்களை வரையறுத்தார், அதாவதுஃ வீனர் கிளாங்ஸ்டிலின் அடிப்படைக் கொள்கைகளை நிறுவுதல். 1973 ஆம் ஆண்டில் டாக்டர் ஹடமோவ்ஸ்கி தனிப்பட்ட முறையில் "டெர் வீனர் பிளாஸெர்ஸ்டில்" மீது மூன்று தொகுதிகள், கையால் எழுதப்பட்ட படைப்பை வெளியிட்டார், இது முதன்முறையாக சமகால வியன்னீஸ் விளையாடும் பாரம்பரியத்தின் விளக்கத்தையும் வரையறையையும் வழங்கியது, இது மிகவும் அகநிலை மற்றும் போட்டியிடக்கூடிய அறிவியலை அடிப்படையாகக் கொண்டது. 1980 ஆம் ஆண்டில் ஒரு உதவி பேராசிரியரின் ஒதுக்கீடு நிறுவனத்திற்கு புதிய உத்வேகத்தை அளித்தது மற்றும் வியன்னா ஓபோ, வியன்னா ஹார்ன் மற்றும் வியன்னா திம்பானி ஆகியவற்றின் கட்டுமானம், ஒலியியல் மற்றும் விளையாடும் நுட்பங்கள் குறித்து அறிவியல் அடிப்படையிலான ஆய்வுகளுக்கு வழிவகுத்தது. தேசிய மற்றும் அனைத்து சர்வதேச வெளியீடுகளிலும் அதன் பயன்பாடு ஒரு தெளிவான வரையறை இல்லாமல் இருந்தபோதிலும், உள்நாட்டிலும் வெளிநாட்டிலும் ஒரு கருத்தாக "வீனர் கிளாங்ஸ்டில்" ஐ உறுதியாக நிறுவியது. சிறப்பியல்புகள்ஃ காற்றுக் கருவிகளான வைப்ரடோ ஒரு பாணியிலான சாதனமாக அல்லாமல், குறிப்பிட்ட வெளிப்பாட்டு விளைவுக்காக குறைவாகவே பயன்படுத்தப்படுகிறது. இசைக்கப்படும் மாறும் தீவிரத்திற்கு ஏற்ப தொனியின் நிறத்தை உடனடியாக மாற்றக்கூடிய கருவிகளுக்கு முன்னுரிமை அளிக்கப்படுகிறது. ஒபோவின் பொதுவாக பிரகாசமான தண்டு (பணக்கார ஓவர்டோன் ஸ்பெக்ட்ரம்), இலகுவான நாணல் காரணமாகவும், குறுகிய துளை காரணமாக கொம்பு, டிராம்போன் மற்றும் டூபா காரணமாகவும் இருக்கும். மறுபுறம், கிளாரினெட் மற்றும் எக்காளத்தின் சிறப்பியல்பு தொனி மற்ற நாடுகளில் பயன்படுத்தப்படும் கருவிகளை விட கணிசமாக இருண்டது (குறைவான மேலோட்டங்கள்). சிறப்பியல்புகள்ஃ பெர்குஷன் டிரம்கள் மற்றும் திம்பானி ஆகியவை ஆடு தோலின் டிரம்ஹெட்ஸை பிரத்தியேகமாக (வியன்னாவில் மட்டுமே) பயன்படுத்துகின்றன. ஏனெனில் இந்த தோல்களுடன் ரேடியல் அதிர்வு முறைகள் வலுவாக இருப்பதால் வியன்னா திம்பானி தொனி கூறுகளின் மிக அதிக விகிதத்தைக் கொண்டுள்ளது. தோல்களின் பண்புகள் குச்சி தலைகள் மற்றும் பிடிப்புக்கு பயன்படுத்தப்படும் பொருளையும் தீர்மானிக்கின்றன. பண்புகள்ஃ சரம் கருவிகள் இந்த கருவிகள் மற்ற சர்வதேச இசைக்குழுக்களில் உள்ளவற்றிலிருந்து வேறுபட்டவை அல்ல, "வியன்னீஸ் சரம் பாணியின்" பண்புகள் முற்றிலும் மனித கூறுகளைச் சார்ந்துள்ளன. இந்த கருவிகளில் பெரும்பாலானவை வியன்னீஸ் கிளாசிக்கல் காலம் முதல் நம் நாள் வரை சரம் பள்ளிகளை சிறந்த வியன்னீஸ் இசைக்குழுக்களின் கச்சேரி ஆசிரியர்களால் கற்பிக்கப்பட்டதற்கான சான்றுகள் உள்ளன, அவர்கள் இசை பாரம்பரியத்தை மாஸ்டர் முதல் மாணவர் வரை கடந்து சென்றனர். ஒரு அறை இசை பாணியில் வாசிப்பது மற்றும் போஹேமியன், செக் மற்றும் ரஷ்ய பள்ளிகளில் வரைதல் ஆகியவை வியன்னீஸ் சரம் ஒலியின் முக்கிய அம்சங்களாகும். பொதுவான பண்புகள் வீனர் கிளாங்ஸ்டில் ஜெர்மன் ரொமாண்டிஸிஸத்துடன் கலந்த வியன்னீஸ் கிளாசிகிசத்தின் விளக்க விதிகளில் பாணியில் வேரூன்றியுள்ளது. ஒரு குறிப்பிட்ட இசைச் சூழலில் தொனி நிறத்தைக் கட்டுப்படுத்த வீரரை அனுமதிக்கும் கருவிகளுக்கு தெளிவான விருப்பம் உள்ளது. தனிநபர் தொடர்ச்சியான மாற்றத்தின் செயல்முறைக்கு உட்படுத்தப்படுவதைப் போலவே, ஒரு இசைக்குழுவின் சிறப்பியல்பு பாணியும் தாளமும் கூட. இந்த நிலையான பரிணாம செயல்முறைக்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு 20 ஆம் நூற்றாண்டில் வியன்னா பில்ஹார்மோனிக் சரங்களால் வைப்ரடோவைப் பயன்படுத்துவதில் கேட்கப்படலாம். இதேபோல், "வீனர் கிளாங்ஸ்டில்" நிலையானதாக இல்லை, இருப்பினும் டிம்ப்ரே மற்றும் பாணியின் அடிப்படை கொள்கைகளை பின்பற்றுவது மாறாது, மேலும் டிம்ப்ரேயின் இந்த அடிப்படை கொள்கை வியன்னாவில் மட்டுமே காணப்படும் காற்றுக் கருவிகளின் வரம்பை நிர்வகிக்கிறது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் அனைத்து இசைக் கருவிகளும் அதிக அளவு (ஒலி ஆற்றல்) நலன்களுக்காக மாற்றப்பட்டன. அதிகரித்த தொழில்நுட்ப தேவைகள் மரக்காற்று மற்றும் பித்தளை கருவிகளின் புதிய வடிவமைப்புகளுக்கும் வழிவகுத்தன. இறுதியில் வால்வு எக்காளம் மற்றும் இரட்டை கொம்பு (எட் கண்டுபிடித்தார். 1900 ஆம் ஆண்டில் க்ரூஸ்பே) மேலாதிக்க வடிவங்களாக மாறியது. வியக்கத்தக்க விஷயம் என்னவென்றால், புதிய வடிவமைப்புகள் கருவிகளை விளையாடுவதை எளிதாக்கியது, ஆனால் தொனி வண்ணத்தின் தட்டு இழப்பில், அத்தகைய கருவிகள் வியன்னீஸ் இசைக்குழுக்களால் நிராகரிக்கப்பட்டன-இன்னும் நிராகரிக்கப்படுகின்றன. இது குறிப்பாக மரக்காற்று கருவிகளுக்கு பொருந்தும். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் தியோபால்ட் போமின் கருவிகளில் மேம்பாடுகள் உலகம் முழுவதும் பயன்படுத்தப்பட்டாலும், நவீன "வியன்னா ஓபோ" என்பது டிரெஸ்டன் கருவி தயாரிப்பாளர் கார்ல் கோல்டே (1873 இல் இறந்தார்) கருவியின் ஒரு மாற்றமாகும். கிளாரினெட் மற்றும் பாஸ்சூன் ஆகியவை ஜெர்மன் வடிவமைப்புகளில் சிறிய மாற்றங்களாகும், மேலும் புல்லாங்குழல் விஷயத்தில் மட்டுமே வீரர்கள், 1930 ஆம் ஆண்டில், படிப்படியாக உலகளவில் பயன்படுத்தப்படும் போம் மாதிரிக்கு மாறினர். இதற்கு ஒரு காரணம் என்னவென்றால், சரம் கொண்ட கருவிகளைப் போலவே, புல்லாங்குழலின் தொனியும் பெரும்பாலும் கருவியை விட வீரரைப் பொறுத்தது. பல்வேறு வகையான தொனி நிறங்கள் மிக முக்கியமானதாகக் கருதப்பட்டதால், இரட்டைக் கொம்பு, விளையாட எளிதானது மற்றும் மிகவும் பாதுகாப்பானது என்றாலும், வியன்னீஸ் இசைக்குழுக்களால் ஏற்றுக்கொள்ளப்படவில்லை. வியன்னா கொம்பு, சாராம்சத்தில், வியன்னீஸ் கிளாசிக்கல் சகாப்தத்தின் இயற்கையான கொம்பு, இரட்டை பிஸ்டன் வால்வுகளுடன் கருவி தயாரிப்பாளர் லியோபோல்ட் உல்மேன் (1806-1878) சேர்த்தார். எக்காளம், கிட்டத்தட்ட உலகளாவிய பெரினெட் பிஸ்டன் வால்வுகளைக் கொண்டிருப்பதற்குப் பதிலாக, ரோட்டரி வால்வுகளைக் கொண்ட பழைய ஜெர்மன் மாதிரியாகும், அதே நேரத்தில் எஃப் டூபா அதன் சொந்த கருவி வகையாகும். வியன்னீஸ் இசைக்குழுக்களில் உள்ள டிராம்போன் வழக்கமான வகையாகும், இருப்பினும் இங்கேயும், குறுகிய துளையின் தொனி தரத்திற்கு முன்னுரிமை அளிக்கப்படுகிறது. காற்றுக் கருவிகளைப் போலல்லாமல், 19 ஆம் நூற்றாண்டில் சரம் கொண்ட கருவிகளில் செய்யப்பட்ட மாற்றங்கள் (வலுவான பாஸ்-பார், கைரேகைக்கு செங்குத்தான கோணம் மற்றும் உயர்ந்த பாலம்) உற்பத்தி செய்யப்பட்ட ஒலியில் குறைவான விளைவைக் கொண்டிருந்தன, மேலும் வியன்னாவில் புதிய கருவிகள் உடனடியாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டதற்கு இது ஒரு காரணமாக இருக்கலாம். இறுதியில், உற்பத்தி செய்யப்படும் ஒலி விளையாடும் நுட்பத்தை விட கருவியை குறைவாக சார்ந்துள்ளது, எனவே வீரர். 2002 ஆம் ஆண்டில் எம். பெர்ட்ஷ், உலகெங்கிலும் உள்ள ஆயிரத்திற்கும் மேற்பட்ட சோதனை நபர்களின் பங்கேற்புடன், "வியன்னா ஒலி பாணி" என்ற கூற்றை ஆதரிக்க முதல் அறிவியல் மற்றும் புள்ளிவிவர ரீதியாக வலுவான ஆதாரங்களை வெளியிட்டார். வியன்னா, பெர்லின் மற்றும் நியூயார்க் பில்ஹார்மோனிக் ஆர்கெஸ்ட்ராக்களின் வணிக ரீதியான குறுந்தகடுகளைப் பயன்படுத்தி வியன்னா பில்ஹார்மோனிக் ஆர்கெஸ்ட்ராவை அங்கீகரிப்பது ஒரு குருட்டு சோதனையாக இருந்தது, இதில் விளையாடாத கேட்போர், அமெச்சூர் இசைக்கலைஞர்கள், தொழில்முறை ஆர்கெஸ்ட்ரா இசைக்கலைஞர்கள் மற்றும் தனிப்பாடல்கள், ஒலி பொறியாளர்கள், பல்கலைக்கழக இசை மாணவர்கள் மற்றும் சிறந்த சர்வதேச நடத்துனர்கள் உட்பட சுமார் 1,000 நபர்களுக்கு இசைக்கப்பட்ட எடுத்துக்காட்டுகள், அவர்களில் சிலர், ஜூபின் மேத்தா மற்றும் சீஜி ஓசாவா போன்றவர்கள் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட வட்டுகளில் பிரதிநிதித்துவம் செய்யப்பட்டனர். "" "வியன்னாவின் பாணி வாசிப்பு மற்றும் விளக்கம் பயன்படுத்தப்படும் அசாதாரண கருவிகளை விட அதன் ஒட்டுமொத்த ஒலியை வடிவமைப்பதில் மிகவும் முக்கியமானது".