The Magdalen Weeping
மாக்டலன் வீப்பிங் என்பது ஓக் பேனல் ஓவியத்தின் மீது ஒரு எண்ணெய் ஓவியம் ஆகும், இது பிரஸ்ஸல்ஸில் செயலில் உள்ள மாக்டலனின் புராணக்கதையின் மாஸ்டர் என்ற பெயரால் இன்று அறியப்பட்ட அடையாளம் காணப்படாத ஆரம்பகால நெதர்லாந்து கலைஞரின் பட்டறைக்கு காரணம். அழகாக இருந்தாலும், ஓவியம் கணிசமாக சேதமடைந்துள்ளது மற்றும் 19 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து பல முறை மீட்டெடுக்கப்பட்டு மிகைப்படுத்தப்பட்டுள்ளது; எப்போதும் வெற்றிகரமாக இல்லை, இதன் விளைவாக படத்தின் தாக்கம் குறைந்ததாகக் கருதப்படுகிறது. இது அகலம் மற்றும் உயரம் ஆகிய இரண்டிலும் வெட்டப்பட்டுள்ளது, இருப்பினும் பின்னணி தட்டையானது மற்றும் அம்சம் இல்லாதது என்பதால், குறிப்பிடத்தக்க விவரங்கள் எதுவும் இழக்கப்படவில்லை என்று கருதப்படுகிறது. பண்புக்கூறு மற்றும் டேட்டிங் கலைஞரைப் பற்றி மிகக் குறைவாகவே அறியப்படுவதால், அவரது படைப்புகளை அல்லது அவரது பட்டறைக்கு காரணம் என்று கூறுவது மிகவும் கடினம். இந்த குழு 1500 களின் நடுப்பகுதியில் முடிக்கப்பட்டதாக கருதப்படுகிறது, இது பெண்ணின் ஆடையின் பாணியை அடிப்படையாகக் கொண்டது, இது ஜூஸ் வான் கிளீவின் 1524 புலம்பல் டிரிப்டிச்சில் உள்ள பெண் உருவத்துடன் ஒப்பிடத்தக்கது. இந்த படைப்பின் தோற்றம் 1800 களில் வெனிஸ் மற்றும் மாட்ரிட் வரை விரிவடைந்தது, மேலும் இது 1916 இல் லேடி லேயர்டின் தோட்டத்தால் நன்கொடையாக வழங்கப்பட்டதிலிருந்து லண்டனின் தேசிய கேலரியில் வைக்கப்பட்டுள்ளது. ஓக் பேனல் ஆதரவின் இணைப்பின் சில அம்சங்கள் இது ஒரு இழந்த முக்கோணத்தின் இடது இறக்கையாக உருவாக்கப்பட்டது என்று கூறுகின்றன, ஆனால் மைய மற்றும் வலது கை பேனல்களுக்கு ஏற்ற வேலைகள் எதுவும் வெளிவரவில்லை. 15 மற்றும் 16 ஆம் நூற்றாண்டின் வடக்கு ஐரோப்பிய கலையில் அவரது பாரம்பரிய பண்பு, கையில் வைத்திருந்த எண்ணெய் ஜாடியில் இருந்து மேரி மகதலேனா என்று அடையாளம் காணலாம். நுணுக்கமாக சித்தரிக்கப்பட்ட ஜாடி, விலைமதிப்பற்ற நீலக் கல்லால் செய்யப்பட்டதாகவும், மென்மையாக செதுக்கப்பட்டு தங்கத்தில் பொருத்தப்பட்டதாகவும் தெரிகிறது. மாக்டலன் மிகவும் நேர்த்தியான மற்றும் அழகான முக அம்சங்கள், பழுப்பு நிற கண்கள் மற்றும் ஆழமற்ற வெளிர் தோல் ஆகியவற்றுடன் காட்டப்பட்டுள்ளது, மேலும் நேர்த்தியான எம்பிராய்டரி ஆடைகளை அணிந்துள்ளது. அவள் ஸ்ட்ராபெரி-இளஞ்சிவப்பு முடிக்கு மேல் வெள்ளை வடிவிலான தொப்பி அணிந்திருக்கிறாள். தொப்பி இரண்டு வெள்ளை முக்காடிகளால் மூடப்பட்டுள்ளது; ஒன்று அரை வெளிப்படையானது, மற்றொன்று ஒளிபுகா வெள்ளை. அகச்சிவப்பு-சிவப்பு புகைப்படம் பல ஆயத்த உட்பொருள்களை வெளிப்படுத்துகிறது. ஈய வெள்ளை, அஸுரைட் மற்றும் சிவப்பு ஏரி ஆகியவற்றின் கலவைகளிலிருந்து உருவாக்கப்பட்ட மூன்று வெவ்வேறு ஊதா நிறங்கள் பயன்படுத்தப்பட்டதாக நிறமிகளின் மாதிரிகள் காட்டுகின்றன, இருப்பினும் ஊதா நிறத்தின் பெரும்பாலான பத்திகள் மறுமலர்ச்சியாளர்களால் மங்கிப் போயுள்ளன அல்லது மிகைப்படுத்தப்பட்டுள்ளன. அவரது ஓவர் கோட் ஸ்லீவ்ஸில் ஊதா நிற வடிவமைப்புகளுடன் தங்க நிறத்தில் உள்ளது, அவை மறுசீரமைப்பாளர்களால் பச்சை நிறத்தில் அதிகப்படியான வண்ணம் பூசப்பட்டுள்ளன. அவளுடைய அண்டர் டிரஸ் கட்டப்பட்டு, அவளுடைய மார்பின் மேல் பகுதியை தைரியமாக வெளிப்படுத்த கீழே விழுகிறது. அவள் நாகரீகமாக நீண்ட மற்றும் நேர்த்தியான கழுத்தில் ஒரு ஜெபமாலை அணிந்திருக்கிறாள். மணிகள் பவள அல்லது கண்ணாடியிலிருந்து உருவானதாகத் தெரிகிறது மற்றும் பழுப்பு நிற தண்டு மீது கட்டப்பட்டுள்ளன (தண்டு முதலில் பச்சை நிறத்தில் இருந்திருக்கலாம்). கண்ணீரைத் துடைக்க அவள் ஒரு வெள்ளை துணியை தனது கண்ணில் வைத்திருக்கிறாள், அநேகமாக மனந்திரும்புதலின் கண்ணீரைத் துடைக்கிறாள். அவரது முகத்தில் வைத்திருக்கும் துணி பெரிதும் மடிக்கப்பட்டு, ரோஜியர் வான் டெர் வேய்டனின் பாணியை நினைவூட்டும் வகையில் நேரியல் உள்ளது, அவரால் கலைஞர் செல்வாக்கு பெற்றதாக நம்பப்படுகிறது. இந்த ஓவியம் உண்மையில் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ஒரு கட்டத்தில் வான் டெர் வேய்டனுக்குக் காரணம். இருப்பினும், இந்த ஓவியத்தில் பொதுவாக வான் டெர் வேய்டனுடன் தொடர்புபடுத்தப்படாத பல உடற்கூறியல் குறைபாடுகள் உள்ளன; பெண்ணின் காது மிகப் பெரியது; அவரது நெற்றி வழக்கத்திற்கு மாறாக தட்டையானது, கன்னம் பின்வாங்குகிறது மற்றும் அவரது கண் மையத்திற்கு மிக அருகில் உள்ளது. அவரது பிளவுகளின் வளைவுகள் நன்கு விவரிக்கப்பட்டாலும், அவரது மார்பளவு கீழ் பகுதிகள் இல்லை என்று தோன்றுகிறது. ஓக் சட்டகம் குறிப்பாக நன்கு தயாரிக்கப்படவில்லை, ஓவியம் பொதுவாக மாஸ்டர் பட்டறைக்கு காரணம் என்று கூறப்படுவதற்கு மற்றொரு காரணம். பெண் நேர்த்தியாகவும் மென்மையாகவும் சித்தரிக்கப்படுகிறார், மேலும் வண்ணத்தின் பயன்பாடு ஓவியத் திறனின் மிக உயர்ந்த மட்டத்தில் விவரிக்கப்பட்டுள்ளது. அவரது பணக்கார மற்றும் ஆடம்பரமான கவுன், முக்காடு மற்றும் பிளவு ஆகியவை அவரது பாவகரமான கடந்த காலத்தை நினைவூட்டுவதாக தார்மீக உணர்வுகளைக் கொண்டுள்ளன. அதே நேரத்தில் படம் வெளிப்படையாக கவர்ச்சியாகவும் சிற்றின்பமாகவும் இருக்க வேண்டும், இது 16 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் கலைஞர்களுக்கு அனுமதிக்கப்பட்ட புதிய நம்பிக்கை மற்றும் தைரியத்தின் பிரதிபலிப்பாகும். ஓவியத்தின் ஆதாரங்களை எளிதில் பெறலாம்; இது ரோஜியர் வான் டெர் வேய்டனின் உணர்ச்சிபூர்வமான தாக்கத்தையும் பரந்த வண்ணமயமாக்கலையும் பகிர்ந்து கொள்கிறது, அதே நேரத்தில் இந்த காலகட்டத்தின் ஐரோப்பிய கலையில் பெண் அழும் முகத்தின் பிரதிநிதித்துவம் ராபர்ட் காம்பினுடன் தொடங்கியது மற்றும் வான் டெர் வேய்டன் மற்றும் ஹ்யூகோ வான் டெர் கோஸ் ஆகியோரால் விரிவுபடுத்தப்பட்டு உருவாக்கப்பட்டது. இந்த முந்தைய கலைஞர்களின் படைப்புகளில் ஒப்பிடக்கூடிய பத்திகள் தொழில்நுட்ப ரீதியாக மிகவும் திறமையானவை என்றாலும், 1520 களின் குழுவின் சிற்றின்ப தைரியம் 15 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் பெண் பிரதிநிதித்துவத்தில் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டதாகக் கருதப்பட்டதை விட அதிகமாக உள்ளது. குறிப்புகள் ஆதாரங்கள் காம்ப்பெல், லோர்ன். பதினைந்தாம் நூற்றாண்டின் நெதர்லாந்து பள்ளிகள். லண்டன்ஃ தேசிய கேலரி வெளியீடுகள், 1998. லெவி, மைக்கேல். தேசிய காட்சிக்கூடம், லண்டன். லண்டன்ஃ தேம்ஸ் அண்ட் ஹட்சன், 1977. ஆரம்பகால நெதர்லாந்து ஓவியங்கள் தேசிய காட்சியகத்தின் தொகுப்புகள், லண்டன் மேரி மகதலேனாவை சித்தரிக்கும் ஓவியங்கள்