Self-portrait with Dr Arrieta
டாக்டர் அரியெட்டாவுடன் சுய உருவப்படம் என்பது ஸ்பானிஷ் கலைஞர் பிரான்சிஸ்கோ கோயா வரைந்த ஓவியத்திற்கு வழங்கப்பட்ட ஆங்கிலத் தலைப்பாகும். 1820 ஆம் ஆண்டில் வரையப்பட்ட இந்த வேலை கேன்வாஸில் ஒரு எண்ணெய், தற்போது மினசோட்டாவின் மினியாபோலிஸ் இன்ஸ்டிடியூட் ஆஃப் ஆர்ட்டில் வைக்கப்பட்டுள்ளது. பல அறிஞர்கள் இந்த படைப்பில் மத கருப்பொருள்களைக் கண்டுள்ளனர். மற்ற விளக்கங்கள் ஓவியத்தை கோயாவின் தொடர்ச்சியான பிளாக் பெயிண்டிங்ஸுடன் ஒப்பிட்டு வேறுபடுத்துகின்றன, இது அவரது தொழில் வாழ்க்கையில் பெருமளவில் படைப்புகளை சூழலியல் செய்கிறது. பின்னணி 1792 ஆம் ஆண்டில், கோயாவுக்கு திடீர், கடுமையான நோய் ஏற்பட்டது, அதில் தலைச்சுற்றல், பலவீனம், மயக்கம், நோய், வயிற்று வலி, காது கேளாமை மற்றும் பகுதி குருட்டுத்தன்மை ஆகியவை அடங்கும். 1793 ஆம் ஆண்டில் அவர் மாட்ரிட்டுக்குத் திரும்பியபோது, கோயா முற்றிலும் காது கேளாதவராக இருந்தார். இந்த நோயின் பல்வேறு நோயறிதல்கள் வழங்கப்பட்டுள்ளனஃ சிபிலிஸ், ஈய விஷம், செரிப்ரோவாஸ்குலர் நோய், மத்திய நரம்பு மண்டலத்தின் கடுமையான தொற்று மற்றும் வோக்ட்-கோயனகி-ஹராடா நோய்க்குறியின் அரிய நிலை-நிரந்தர செவிட்டுத்தன்மையுடன் தொடர்புடைய சிறுநீர் பாதையின் தற்காலிக வீக்கம். 1819இல் கோயாவுக்கு இரண்டாவது கடுமையான நோய் ஏற்பட்டது. டாக்டர் அரியெட்டாவுடன் சுய உருவப்படம் என்ற ஓவியத்தைத் தாண்டி நோயின் தன்மை அல்லது யூஜெனியோ கார்சியா அரியெட்டா வழங்கிய சிகிச்சை குறித்து சிறிய தகவல்கள் கிடைக்கின்றன. கோயா ஏன் இந்த படத்தை உருவாக்கினார் என்பதை கீழே உள்ள கல்வெட்டு விளக்குகிறதுஃ கோயா, தனது நண்பர் அரியெட்டாவுக்கு நன்றியுடன்ஃ 1819 ஆம் ஆண்டின் இறுதியில் அவர் தனது எழுபத்து மூன்றாவது ஆண்டில் அனுபவித்த கடுமையான மற்றும் ஆபத்தான நோயின் போது தனது உயிரைக் காப்பாற்றிய இரக்கத்திற்கும் அக்கறைக்கும். அவர் அதை 1820.Goya இல் வரைந்தார், அவர் இறந்துவிடுவார் என்று எதிர்பார்க்கப்பட்டிருக்கலாம், ஆனால் அரியெட்டாவின் பராமரிப்பின் கீழ், அவர் மீண்டும் ஆரோக்கியத்திற்கு சிகிச்சையளிக்கப்பட்டார், மேலும் எட்டு ஆண்டுகள் வாழ்ந்தார். எனவே, இந்த வேலை அரியெட்டாவுக்கு ஒரு பரிசாக இருந்தது, இது வாழ்க்கையின் பரிசுக்கு நன்றியுடன் வரையப்பட்டது. இருப்பினும், இந்த ஓவியம் அரியெட்டாவின் வசம் எவ்வளவு காலம் இருந்தது என்பது உறுதியாகத் தெரியவில்லை. 1820 ஆம் ஆண்டில் டாக்டர் புபோனிக் பிளேக் பற்றி ஆய்வு செய்ய ஆப்பிரிக்காவுக்குச் சென்றார், மேலும் இந்த ஓவியம் ஸ்பெயினில் இருந்திருக்கலாம். 1860 வாக்கில், மாட்ரிட்டில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டபோது, அது மாட்ரிட்டின் திரு மார்டினெஸ் தொகுப்பில் இருந்தது. பின்னர் இந்த ஓவியம் மினியாபோலிஸ் இன்ஸ்டிடியூட் ஆஃப் ஆர்ட் வாங்குவதற்கு முன்பு பாரிஸில் உள்ள பல்வேறு தனியார் சேகரிப்புகளில் பதிவு செய்யப்பட்டது. கலவை பகுப்பாய்வு ஓவியத்தில், கோயா தனது படுக்கையில் அமர்ந்திருக்கிறார் மற்றும் அவரது நோயால் பலவீனமாக உள்ளார். அவர் தனது படுக்கை விரிப்பை உயிருடன் ஒட்டிக்கொள்வது போல் பிடித்துக் கொள்கிறார், மேலும் அரியெட்டாவின் கையால் பின்னால் இருந்து ஆதரிக்கப்படுகிறார். மருத்துவர் மெதுவாக தனது நோயாளியை மருந்து எடுக்க ஊக்குவிக்கிறார். பின்னணியில் நிழல் உருவங்கள் அழிவின் முகங்களாகத் தோன்றுகின்றன. முழு உருவப்படமும் முரண்பாடுகளால் ஆனது. முன்புறத்தில், டாக்டர் அரியெட்டா மற்றும் கோயா இயற்கையாகவே மங்கலான வெளிச்சத்தில் சித்தரிக்கப்படுகிறார்கள், ஓவியத்தின் அடிப்பகுதியில் சிவப்பு படுக்கை-தாள் அமைப்புக்கு அரவணைப்பைக் கொண்டுவருகிறது. பின்னணியில் தோன்றும் நிழல் போன்ற உருவங்களை சித்தரிக்கப் பயன்படுத்தப்படும் இருண்ட, பாஸ்போரேசன்ட் டோன்களுக்கு எதிராக இந்த வெப்பம் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. மேலும், அரியெட்டாவின் பார்வை கவனத்தையும் உறுதியையும் வெளிப்படுத்துகிறது, அவரது நிறத்தில் சிவப்பு நிறம் அவரது நல்ல ஆரோக்கியத்தைக் குறிக்கிறது, அதே நேரத்தில் கோயாவின் மூடிய கண்கள் விழிப்புணர்வின் பற்றாக்குறையையும் தன்னை ஆதரிக்க இயலாமையையும் குறிக்கின்றன, மேலும் கோயாவின் முகத்தில் பயன்படுத்தப்படும் சாம்பல் நிற டோன்கள் அவரை நோய்வாய்ப்பட்டதாகவும் மனச்சோர்வுடனும் காட்டுகின்றன. கோயாவின் பலவீனம் அவரது கைகளால் வலியுறுத்தப்படுகிறது, அது படுக்கை துணி மற்றும் அவரது தலையை பின்னோக்கி சாய்வது-அரியெட்டாவுக்கு மாறாக அமைக்கப்பட்ட ஒரு தோரணை, அவர் நிமிர்ந்து நிற்கிறார் மற்றும் கண்ணாடியை உதடுகளில் வைத்திருக்கும்போது தனது நோயாளியை உறுதியாக ஆதரிக்கிறார். ஒவ்வொரு உருவத்தின் ஆடையும் அவற்றின் வேறுபாடுகளை அதிகரிக்கிறது, ஏனெனில் கோயா சாம்பல் நிற ஆடையை அணிந்துள்ளார், அதே நேரத்தில் அரியெட்டா பச்சை நிற கோட் அணிந்துள்ளார்-இது நம்பிக்கையுடன் தொடர்புடையதாக கருதப்படுகிறது. விளக்கங்கள் மதச்சார்பற்ற சூழலில் மத கருப்பொருள்கள் டாக்டர் அரியெட்டாவுடன் சுய உருவப்படத்துடன் இணைக்கப்பட்டுள்ள கல்வெட்டு, பல அறிஞர்கள் இந்த படைப்பை அந்த காலகட்டத்தில் தேவாலயங்களில் பொதுவாகக் காணப்படும் முன்னாள் வாக்குகளுடன் ஒப்பிடுவதற்கு வழிவகுக்கிறது, இது மதக் காட்சிகளை தெய்வீக தலையீட்டிற்கான நன்றியின் வெளிப்பாடாக சித்தரிக்கிறது. கோயாவின் படைப்புகளை இந்த வாக்களிக்கும் பிரசாதங்களிலிருந்து வேறுபடுத்துவது என்னவென்றால், அவர் காட்சியை வைக்கும் மதச்சார்பற்ற சூழல். ஓவியம் தேவாலயத்தை விட மருத்துவரிடம் அதன் நன்றியை செலுத்துகிறது, மேலும் அவர் குணமடைந்ததற்கு தெய்வீகப் படைப்புகளைக் காட்டிலும் அறிவியல் படைப்புகளைக் குறிப்பிடுகிறது. கோயா மரணத்திலிருந்து தப்பிக்க உதவியதற்காக டாக்டர் அரியெட்டாவை ஒரு புனித நபராக சித்தரிக்கும் நோக்கத்துடன் உருவப்படத்தை வடிவமைத்திருக்கலாம் என்று பிரவுன் மற்றும் கலாசி பரிந்துரைக்கின்றனர். கிறிஸ்துவத்தைப் பற்றிய பிற குறிப்புகளும் அறிஞர்களால் கவனிக்கப்பட்டுள்ளன, அதாவது உருவப்படத்தின் வெளிப்படையான கருப்பொருள் ஒற்றுமை, இது பெரும்பாலும் அந்த நேரத்தில் ஸ்பானிஷ் கலைஞர்களிடையே மதச்சார்பற்ற சூழலில் வழங்கப்பட்டதாகக் கண்டறியப்பட்டது. இந்த கருப்பொருள் அரியெட்டாவின் கோப்பையை கோயாவின் உதடுகளுக்கு உயர்த்தும் செயலின் மூலம் படிக்கப்படுகிறது, இது கிறிஸ்தவ ஒற்றுமை விழாக்களில் வழங்கப்படும் கிறிஸ்துவின் புனித இரத்தத்தை நினைவூட்டுகிறது. கூடுதலாக, கிண்ணம் தாங்கும் தேவதூதருடன் கிறிஸ்து தோன்றும் கெத்செமனேவின் கருப்பொருளும் அனுசரிக்கப்படுகிறது. டாக்டர் அரியெட்டாவுடன் சுய உருவப்படம் வரைவதற்கு முந்தைய ஆண்டில், கோயா தி லாஸ்ட் கம்யூனியன் ஆஃப் சான் ஜோஸ் டி கலாசன்ஸ் (வலதுபுறம் பார்க்கவும்) மற்றும் அகோனி இன் தி கார்டன் (இடதுபுறம் பார்க்கவும்) ஆகியவற்றை முடித்தார், இவை ஒவ்வொன்றும் இந்த சரியான மத கருப்பொருள்களைக் கையாள்கின்றன. உருவப்படத்திற்கும் பியட்டா போன்ற பாரம்பரிய மத உருவங்களுக்கும் ஆர்ஸ் மோரிண்டி போன்ற மதக் கருத்துக்களுக்கும் இடையே பிற தொடர்புகள் செய்யப்பட்டுள்ளன. பல்வேறு மதக் குறிப்புகள் முழுவதும், கருப்பொருள்கள் அனைத்தும் உருவப்படத்திற்குள் ஒரு தனித்துவமான மதச்சார்பற்ற வழியில் வழங்கப்படுகின்றன என்பதை அறிஞர்கள் ஒப்புக்கொள்கிறார்கள். பின்னணி புள்ளிவிவரங்கள் மற்றும் கோயாவின் "கருப்பு ஓவியங்கள்" சுய உருவப்படத்தின் சில விளக்கங்கள், பின்னணியில் தோன்றும் உருவங்கள் மனிதர்களாக பார்க்கப்பட வேண்டும் என்று கூறுகின்றன, ஓவியத்தின் இடது பக்கத்தில் உள்ள உருவத்தை ஒரு பெண் உதவியாளராகப் படிக்கிறார், வலதுபுறத்தில் உள்ள உருவம் நோயாளியின் மீது அக்கறை காட்டும் பக்கத்து வீட்டுக்காரர்; மற்றவர்கள் இடதுபுற உருவத்தை கிறிஸ்தவத்தின் பொதுவான மரண படுக்கை சடங்குகளைச் செய்யத் தயாராகும் ஒரு பாதிரியாராக கருதுகின்றனர். ஆயினும்கூட, இந்த இருண்ட மற்றும் நிழல் போன்ற உருவங்களை டாக்டர் அரியெட்டாவுக்கும் கோயாவின் பிற்கால கருப்பு ஓவியங்களின் தொகுப்புக்கும் இடையிலான தொடர்பைக் குறிக்கும் வகையில் பார்க்கும் அறிஞர்களின் தொகுப்பும் உள்ளது. இந்த விளக்கம் சுய உருவப்படத்தின் பின்னணியில் உள்ள உருவங்களை கருப்பு ஓவியங்களில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ள கடுமையான தரிசனங்களுடன் ஒப்பிடுகிறது-கலைஞரின் நோய்களால் ஏற்பட்டதாக கருதப்படும் தரிசனங்கள். இந்த சிந்தனையில், சுய உருவப்படம் நோயுடன் கோயாவின் அனுபவங்களுக்கான ஒரு சாளரமாக பார்க்கப்படுகிறது, ஏனெனில் ஓவியம் அந்த விஷயத்தை வெளிப்படையாக கையாள்கிறது. இருப்பினும், தெளிவான ஒருமித்த கருத்து இல்லை; பால்ட்வின், ஒன்று, அதற்கு பதிலாக, ஒத்ததாகக் கருதப்படுவதை விட, சுய உருவப்படம் கருப்பு ஓவியங்களுக்கு மாறாக நிற்கிறது என்ற கருத்தை எழுப்புகிறது. கருப்பு ஓவியங்கள் பொதுத் துறையில் வன்முறை மற்றும் மோதல் பற்றிய கருப்பொருள்களை வெளிப்படையாகக் கையாளும் அதே வேளையில், சுய உருவப்படத்தில் உள்ள காட்சி ஆண்கள் தனிப்பட்ட துறையில் ஒருவருக்கொருவர் அக்கறை காட்டுவதையும் குணப்படுத்துவதையும் காட்டுகிறது. இந்த வழியில், அவநம்பிக்கையான அல்லது பயங்கரமானதாக இருப்பதற்குப் பதிலாக, டாக்டர் அரியெட்டாவுடன் சுய உருவப்படம் நம்பிக்கையைப் பற்றிய ஒரு ஓவியமாக பார்க்கப்படுகிறது. டாக்டர் அரியெட்டாவுடன் கோயாவின் சுய உருவப்படம் நவீன காலம் மற்றும் உருவப்படங்களின் மதச்சார்பின்மை ஆகிய இரண்டையும் நோக்கி ஸ்பானிஷ் உருவப்படத்தில் ஏற்பட்ட மாற்றத்தின் சின்னமாக விவரிக்கப்பட்டுள்ளது. மேலும், இந்த ஓவியம் கோயாவின் சொந்த உருவப்படத்திற்குள் ஒரு மாற்றத்தை நிரூபிக்கிறது, குறிப்பாக அவர் நோய்வாய்ப்படுவதற்கு முன்னும் பின்னும் தன்னை சித்தரிப்பதில். 1792 ஆம் ஆண்டுக்கு சற்று முன்பு கோயாவால் முடிக்கப்பட்ட ஒரு வரைபடத்தில்-மரணத்துடன் அவரது முதல் சந்திப்புக்கு முன்பு-கலைஞரின் வரையறுக்கப்பட்ட கோடுகள் மற்றும் தனித்துவமான நிழல்களைப் பயன்படுத்துவது அவரை இளமை, உற்சாகமான முறையில் சித்தரிக்கிறது. தொங்கும் தாடை மற்றும் பலவீனமான உடலுடன் கோயா தன்னை சுய உருவப்படத்தில் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தும் விதத்திலிருந்து இந்த பிரதிநிதித்துவம் குறிப்பிடத்தக்க வகையில் வேறுபட்டது. எனவே, உருவப்படம், குறிப்பாக முந்தைய படைப்புகள் தொடர்பாகப் பார்க்கும்போது, கோயாவின் கலையில் இந்த மாற்றத்தை பகுப்பாய்வு செய்வதற்கும் கண்காணிப்பதற்கும் உதவுகிறது. கூடுதலாக, கோயாவின் கலை வாழ்க்கை முழுவதும் மேற்கொள்ளப்பட்ட கருப்பொருள்களின் பின்னணியில் டாக்டர் அரியெட்டாவுடன் சுய உருவப்படம் அமைக்கப்படலாம். பால்ட்வின் கவனித்தபடி, கோயாவின் பல படைப்புகளில் அவநம்பிக்கை மற்றும் நம்பிக்கை, மறத்தல் மற்றும் மறுபரிசீலனை, அழிவு மற்றும் இரட்சிப்பு ஆகியவற்றின் மாறுபட்ட கருத்துக்களுக்கு இடையே தொடர்ச்சியான தொடர்பு உள்ளது. சுய உருவப்படம் இந்த சூழலில் குறிப்பிடத்தக்கதாகும், ஏனெனில் இது பலவீனம் மற்றும் மரணத்தின் காட்சியை முன்வைக்கிறது, ஆனால் அதே நேரத்தில் நம்பிக்கையையும் குணப்படுத்தும் எதிர்பார்ப்பையும் வழங்குகிறது. ஃபிரான்சிஸ்கோ கோயா எழுதிய படைப்புகளின் பட்டியலையும் பார்க்கவும் குறிப்புகள் ஆதாரங்கள் www.ncbi.nlm.nih.gov-நோயாளி-மருத்துவர் உறவுகளின் நுண்கலை ஜான் ஜே. சியோஃபலோ. "மரணத்தின் அருகிலுள்ள கலைஞர்". பிரான்சிஸ்கோ கோயாவின் சுய உருவப்படங்கள் (கேம்பிரிட்ஜ்ஃ கேம்பிரிட்ஜ் யுனிவர்சிட்டி பிரஸ், 2001) வெளிப்புற இணைப்புகள் பிரான்சிஸ்கோ கோயாவின் சுய உருவப்படங்கள் மினசோட்டா மருத்துவத்தில் ஓவியங்கள் கலையில்