Jiuta
இது ஜப்பானிய பாரம்பரிய இசையின் ஒரு பாணியாகும். எடோ காலத்தில் (1603-1867), பாணியில் உள்ள துண்டுகள் காமிகாட்டாவின் மீது விளையாடப்பட்டன, மேலும் அவை பெரும்பாலும் காமிகாட்டாவின் பிராந்தியத்தில் இருந்தன. பெயரின் பொருள் (இந்த நிகழ்வில் காமிகாட்டா), மேலும் "எடோவின் பாடல் அல்ல" என்று பரிந்துரைக்கிறது. எடோ காலத்தில், பார்வையற்ற ஆண்களின் சங்கமான டோடோசாவால் நிகழ்த்தப்பட்டது, இயற்றப்பட்டது மற்றும் அறிவுறுத்தப்பட்டது; இதன் காரணமாக, இது அழைக்கப்படுகிறது. மேலும், இது பாரம்பரிய ஜப்பானிய இசையின் ஒரு பொதுவான வடிவமாகும். அதன் பழமையான தோற்றத்தை இசையில் கண்டறிந்துள்ளது, மேலும் பல பிற்காலத் துண்டுகளின் முன்னோடியாகும், இது எடோ காலம் முழுவதும் இந்த வகையின் வளர்ச்சியை பெரிதும் பாதித்தது; இவை இரண்டும் இசையிலிருந்து தோன்றியவை என்று கூறலாம். இன்று, இது ஜப்பான் முழுவதும் பரவியுள்ளது, மேலும் அதன் போக்கில் (இசைக்கான) ஒருங்கிணைக்கப்பட்டுள்ளது, மேலும் இரண்டுடனும் பாரம்பரியங்களுடனும் வலுவான உறவுகளைக் கொண்டுள்ளது. கபுகி போன்ற பாரம்பரிய நிகழ்த்து கலைகளின் வளர்ச்சியில் பல வகையான இசை வடிவங்களின் அதிக ஈடுபாடு இருந்தபோதிலும், கபுகி வடிவம் இந்த மரபுகளிலிருந்து ஒப்பீட்டளவில் சுயாதீனமான முற்றிலும் கருவி இசையாக ஒரு வலுவான தன்மையை தக்க வைத்துக் கொண்டுள்ளது. கண்ணோட்டம் இசையின் ஒரு வடிவமாக, அதன் ஆரம்ப கட்டத்தில் காமிகாட்டா பிராந்தியத்தில் நிறுவப்பட்டது, பின்னர் இது ஜென்ரோகு சகாப்தத்தைச் சுற்றி எடோவில் நிகழ்த்தப்பட்டது. பின்னர், எடோவில் கபுகியின் இசைத் துணையாக அதன் வடிவத்தை மாற்றும்; இந்த புதிய வடிவம் அழைக்கப்பட்டது. இசையின் மேலும் பிரபலமடைவதால், அசல் இசைக்கு நிகழ்த்தப்பட வேண்டிய சந்தர்ப்பங்கள் குறைவாக இருந்தன. எடோ காலத்தின் இறுதி வரை, காமிகாட்டா மட்டுமல்லாமல், கிழக்கே, நாகோயா மற்றும் மேற்கே, சூகோகு பிராந்தியம் மற்றும் கியூசியு பிராந்தியம் முழுவதும் பரவியிருந்தது. மீஜி காலத்திற்குப் பிறகு, மீண்டும் டோக்கியோவை (முன்பு எடோ) நோக்கி உயர்த்தப்பட்டது, பின்னர் வேகமாக பரவியது. இன்று ஒகினாவாவைத் தவிர ஜப்பான் முழுவதும் பாரம்பரிய இசைத் துறையில் பிரபலமாக உள்ளது. இருப்பினும், டோக்கியோவில், டோக்கியோவின் தோற்றம் அதன் இசைத் துணையாக உள்ளது, மேலும் நேர்த்தியான மற்றும் அமைதியான உணர்வுடன் அதன் தன்மைக்கு ஏற்ப இசை இயற்றப்பட்டுள்ளது என்று கருதப்படுகிறது. இருப்பினும், உண்மை என்னவென்றால், அது நடனத் துணையாக உருவாக்கப்பட்டது, அதற்கு நேர்மாறாக அல்ல. ரெபர்டரி என்பது ரெபர்டரியின் ஒரு பகுதி மட்டுமே, மேலும் இசைக்கு மற்ற இசையை விட அதிக தொழில்நுட்ப இசை தேவைப்படுகிறது, இதனால் கருவி இசையாக வலுவான தன்மையைக் கொண்ட பல துண்டுகள் உள்ளன. இதைச் சொன்னாலும், பாரம்பரிய குரல் இசையின் ஒரு பகுதியாகவும் தன்மை உள்ளது மற்றும் அதனுடன் வளர்ந்துள்ளது. எடோ காலத்தின் ஆரம்ப ஆண்டுகள் அதன் தோற்றம் மற்றும் தோற்றம் பற்றிய அறிமுகம் அதன் அறிமுகமும் பிறப்பும் கிட்டத்தட்ட ஒரே நேரத்தில் நிகழ்ந்தன என்று கருதலாம்; எனவே, பல்வேறு வகையான இசை வகைகளில் மிக நீண்ட வரலாற்றைக் கொண்டுள்ளது. (சீன லூட்) சென்கோகு காலத்தின் முடிவில் ரியுக்யு வழியாக ஒசாகாவின் சாகாயில் ஜப்பானுக்கு வந்தது. டோடோசா என்று அழைக்கப்படும் பார்வையற்ற இசைக்கலைஞர்கள் கருவியை மேம்படுத்தி, அது என்னவாக இருக்கும் என்பதை உருவாக்கினர். அவர்கள் ஜப்பானியர்களின் பிளெக்ட்ரமை இசைக்க பயன்படுத்தினர், இதனால் இசையின் தொடக்கத்தை உருவாக்கினர். இசிமுரா-கெங்கியோ குறிப்பாக இசையின் தோற்றுவிப்பாளராக கருதப்படுகிறார். அதன்பிறகு, இசைக்கலைஞர்கள், முக்கியமாக டோடோசாவில், நிகழ்த்தி, இசையமைத்து, வழங்கினர். தற்போதுள்ள மிகப் பழமையான துண்டு எடோ காலத்தின் ஆரம்ப ஆண்டுகளின் படைப்பாகக் கருதப்படுகிறது. இடை-ஈடோ காலத்தின் ஜென்ரோக்கு சகாப்தத்தின் எழுச்சி, ஒரு நிலையான கதையைக் கொண்டுள்ளது, தோன்றியது. பெரும்பாலும் இசையில் ஈடுபடும் ஒரு பார்வையற்ற அதிகாரி, எடோவில் இசையமைக்கத் தொடங்கினார். புகழ்பெற்ற இசையமைப்பாளர்கள் அஸாரி-கெங்கியோ மற்றும் சாயாமா-கெங்கியோ ஆவர், மேலும் நீண்ட காலத்திற்கு முன்பே காமிகட்டாவில் இசையமைப்பாளர்களும் இந்த பாணியை தங்கள் பணிக்காக எடுத்துக் கொண்டதாகத் தெரிகிறது. காலப்போக்கில், கபுகியின் இசைத் துணையாகப் பயன்படுத்தப்பட்டது. இந்த சகாப்தத்தைச் சுற்றியுள்ள மற்றொரு அலை, கருவி அம்சம் தீவிரமாகவும் குரல் கலவையாகவும் கவனம் செலுத்தப்பட்டது, இதனால் துண்டுகள் குரல் இல்லாமல் ஒரு கருவி பங்கை எடுத்துக் கொண்டன, பொதுவாக இது ஒரு பாடலின் நடுப்பகுதியில் அமைந்திருந்தது. இந்த இசை இடைவேளை, பாடுவதற்கு இடையிலான கருவி பகுதி அழைக்கப்படுகிறது, மேலும் இந்த பாணி அழைக்கப்படுகிறது. அதன் தோற்றத்தின் ஆரம்ப கட்டங்களில், எளிய படைப்புகள் பொதுவானவையாக இருந்தன; இருப்பினும், இந்த பாணி பிற்கால எடோ காலத்தில் பெரிதும் வளர்ந்தது மற்றும் அதன் முக்கிய இசை வகையாக அந்தஸ்தைப் பெற்றது. மேலே குறிப்பிட்டபடி வகைப்படுத்தப்படாத பல்வேறு துண்டுகளின் தோற்றம் மற்றும் அதன் ஏற்றம் ஆகியவையும் இயற்றப்பட்டன. இந்த வகையான துண்டுகள் அழைக்கப்படுகின்றன. பிரபலமான இசை மற்றும் லேசான இசையின் சில கூறுகளைக் கொண்டுள்ளது, மேலும் பாணியின் இந்த பாத்திரம் மற்றும் பிரபலமான பாடல்களுக்கு இடையிலான தொடர்பு புள்ளிகளாக மாறியது. தொழில்முறை பார்வையற்ற இசைக்கலைஞர்களால் மட்டுமல்லாமல், அமெச்சூர் இசைக்கலைஞர்களாலும் இயற்றப்பட்டன, அவர்களின் படைப்புகள் பொதுவாக பாடல் வரிகளாக இருந்தன. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில், ஏராளமான பாடல்கள் இயற்றப்பட்டன, இதன் விளைவாக பாணி மிகவும் அதிநவீனமானது. அந்த ஏற்றத்தின் மையம் ஒசாகா ஆகும். குறிப்பிடத்தக்க படைப்புகள், மற்றும். ஆரம்பத்தில், பார்வையற்ற இசைக்கலைஞர்கள் எடோ காலத்தின் ஆரம்ப ஆண்டுகளிலிருந்து-தி, அண்ட்-இல் பயன்படுத்தப்படும் மூன்று கருவிகளில் ஈடுபட்டிருந்தனர். இந்த மூன்று கருவிகளுக்கான அனைத்தையும் உள்ளடக்கிய சொல். இந்த மூன்று கருவிகளும் அவற்றின் சொந்த போக்கில் வளர்ந்தன, மேலும் அவற்றின் சொந்த இசை வகைகளை (for, for, for) உருவாக்கின; இவை மூன்றையும் உள்ளடக்கிய குழுக்கள் ஆரம்ப ஆண்டுகளில் இல்லை. ஜென்ரோகு சகாப்தத்தில், கியோட்டோவில் உள்ள இகுடா-கெங்யூ மற்றும் உடன் குழுமத் துண்டுகளை உருவாக்கத் தொடங்கினார், எனவே பின்னர் ஒரே நேரத்தில் வளர்ந்தார். தற்போதுள்ள பெரும்பாலான துண்டுகள் ஒரு கூடுதல் பகுதியுடன் இயற்றப்பட்டுள்ளன, எனவே இது ஆரம்பத்தில் இசையாக உருவாக்கப்பட்டது, ஒரே நேரத்தில் அல்லது அதற்குப் பிறகு உருவாக்கப்பட்டது என்று கருதலாம். பெரும்பாலும் மற்ற கருவிகளுடன் சேர்ந்து பயன்படுத்தப்பட்டது, இறுதியாக மூன்று கருவிகளும்-, மற்றும்-ஒன்றாக பயன்படுத்தப்பட்டு, குழுமத்தை உருவாக்கியது. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் நோஹ் மற்றும் நோஹ் ஆகியோரின் தோற்றம் மற்றும் செல்வாக்கு, நோஹிலிருந்து எடுக்கப்பட்ட பாடல் வரிகள் மற்றும் கதைகளைக் கொண்ட பல பகுதிகளை இயற்றியது. இது அழைக்கப்பட்டது. ஜென்ரோகு சகாப்தத்திலிருந்து 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதி வரை, இசைக் கூறுகள் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டன. எனவே, நோஹ் மற்றும் போன்ற நிகழ்த்து கலைகளுடன் சில தொடர்பு உள்ளது. ஏறத்தாழ அதே நேரத்தில், ஒரு வகை உருவானது. இந்த வகை நகைச்சுவை உள்ளடக்கங்களைக் கொண்டுள்ளது. எடுத்துக்காட்டாக, எலிகள், நத்தைகள் மற்றும் ராக்கூன் டோகா போன்ற விலங்குகள் கதாநாயகர்கள் மற்றும் கடினமான சூழ்நிலைகளிலிருந்து தப்பிக்க முயற்சிக்கின்றன. நேரேட்டிவிட்டி இந்த வகையை ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது மற்றும் ஒலி விளைவுகள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. துறைக்குள் சிறப்பு வகை குறிப்பிடப்படுகிறது, மற்றும் உயர் பயிற்சி பெற்ற தொழில்நுட்ப திறன்கள் பல்வேறு தேவைப்படுகிறது. எடோ காலத்தின் முதிர்ச்சியின் பிற்கால ஆண்டுகளில், எடோ காலத்தின் நடுப்பகுதி முதல் இறுதி வரை, உயர்ந்த இசை சாதனைகளைக் கொண்ட துண்டுகள் இயற்றப்பட்டன. முக்கிய முன்னேற்றங்கள் நீண்ட இடைவேளைகள் மற்றும் குரல் பகுதிகளின் தொகுதிகளுக்கு இடையிலான கருவி பாகங்கள் என்று அழைக்கப்பட்டன. இந்த பாணியில் பல துண்டுகள், என அழைக்கப்படுகின்றன, அவை ஒப்படைக்கப்பட்டுள்ளன, அவை இன்றும் உள்ளன. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் ஒசாகாவில் செயலில் இருந்த மைன்சாகி-கோடௌ, இந்தத் துறையில் வெற்றியைப் பெற்றது. அவர் ஒரு துண்டுக்குள் நீண்ட மற்றும் தொழில்நுட்ப கருவி பாகங்கள் என்று வரையறுத்தார் மற்றும் அதன் தொழில்நுட்ப விளையாட்டில் கவனம் செலுத்தும் ஏராளமான துண்டுகளை இயற்றினார். அவரது ஆதரவாளரான மிட்சுஹாஷி-கௌட்டோ, ஒரு பகுதிக்குள் பகுதியை அதிகரித்தார், இதன் விளைவாக முன்னெப்போதையும் விட நீளமாகவும் மாறுபட்டதாகவும் மாறியது. இதன் விளைவாக, அதன் வளர்ச்சியின் போக்கில் கருவிப் பங்கைக் கொண்டிருந்தது மற்றும் வலியுறுத்தியது. பாலிஃபோனிக் கலவையின் தொடக்கம் மற்றும் குழுமத்தின் வளர்ச்சி புங்கா சகாப்தத்தைச் சுற்றி, ஒசாகாவைச் சேர்ந்த இச்சியுரா-கெங்கியோ குழுமத்தின் விளையாட்டை விரிவாக விளக்கினார். பெரும்பாலான முந்தைய பாடல்கள் குழுக்களில் கிட்டத்தட்ட ஒற்றுமையாக இருந்தன; இதற்கு மாறாக, இச்சியுரா பாலிஃபோனிக் குழுக்களை உருவாக்கத் தொடங்கினார். பாலிஃபோனிக் பகுதிகள் என்று அழைக்கப்பட்டன, இது யேசாகி-கெங்கியோ அதிநவீன பாணியாகும். அந்த சகாப்தத்தில் குழுவாக விளையாடுவதும் பிரபலமாக இருந்தது, மேலும் அதன் துண்டுகளும் இயற்றப்பட்டன. இதே போன்ற மற்றொரு பாணி; ஒரு அசல் துண்டின் அடிப்படையில் மற்றொரு துண்டின் கலவை, இது ஒரே நேரத்தில் இசைக்கப்படும். பிற்காலத்தின் முக்கிய வளர்ச்சி, கலவையின் பெரும்பகுதி கியோட்டோவுக்கு மாற்றப்பட்டது. முதலில், மாட்சுரா-கெங்கியோ கியோட்டோ பாணியில் பல அதிநவீனங்களை இயற்றினார்; கியோட்டோவில் இயற்றப்பட்டவை அல்லது என்று அழைக்கப்பட்டன. கிகுயோகா-கெங்கியோ (1792-1847 கியோட்டோவில் அதன் வளர்ச்சிக்கு இசையமைத்து பங்களித்தார். அதே சகாப்தத்தில் சுறுசுறுப்பாக இருந்த யேசாகி-கெங்கியோ (1776-1848), பெரும்பாலான துண்டுகளின் பகுதியை இயற்றினார் மற்றும் கிகுயோகாவின் பாடல்களை ஏற்பாடு செய்தார். இரண்டு இசைக்கலைஞர்களும் தங்கள் வளர்ச்சிக்கு பெரிதும் பங்களித்தனர், மேலும் ஒரு பாணியாக அதன் உச்சக்கட்டத்தை உருவாக்கியதாகக் கூறலாம்; ஒருங்கிணைப்பதன் மூலமும் ஒன்றாக இருப்பதன் மூலமும், இங்கே இசையாக அதன் கைவினைக் கலையின் பரிபூரணத்தை அடைந்தது. பிளெக்ட்ரம் மேம்பாடு இந்த சகாப்தத்தில், ஒசாகாவைச் சேர்ந்த சுயாமா-கெங்கியோ விளையாட்டில் பயன்படுத்தப்படும் மேம்பட்ட பிளெக்ட்ரம் ஒன்றை கண்டுபிடித்தார். கிகுயோகா-கெங்கியோவின் இளைய சக இசைக்கலைஞரான சுயாதீனமான மிட்சுசாக்கி-கெங்கியோவின் தோற்றம் அப்போது தீவிரமாக இருந்தது. அவர் யேசாகி-கெங்கியோவின் மாணவராகவும் இருந்தார். அவர் அதில் கவனம் செலுத்தினார், ஏனெனில் இது அதை விட அதிகமாக வளர வாய்ப்பு இருந்தது, இது மேலும் வளர்ச்சியடைய சிறிய இடம் இருப்பதாகத் தோன்றிய அளவுக்கு அதிகமாக உருவாக்கப்பட்டது. அவர் ஒரு தனிப்பாடலைக் கொண்ட சில படைப்புகளை இயற்றினார், இது சுயாதீனமாக வளர ஒரு தூண்டுதலாக மாறியது. யோஷிசாவா-கெங்கியோ இந்த இயக்கத்தை கையகப்படுத்தி ஊக்குவித்தார், பின்னர் அதை படிப்படியாக உருவாக்கத் தொடங்கினார். ஒருங்கிணைந்த பகுதிகளான மிட்சுசாக்கி-கெங்கியோ பாரம்பரியமாக இயற்றினார், மேலும் அவரது அசல் படைப்புகளில், அவர் அந்த நேரத்தில் ஒரு புதுமையான கருத்தான ஒரே இசையமைப்பாளராக இரு பகுதிகளையும் இயற்றினார். இவ்வாறு கருவி பாகங்கள் ஒருங்கிணைக்கப்பட்டு சுத்திகரிக்கப்பட்டன. அவரது இளைய ஆதரவாளர்களும் இந்த முறையை எடுத்துக் கொண்டனர். அவரைப் பின்பற்றுபவர்களில் ஒருவரான யோஷிசாவா-கெங்கியோ மேலும் முன்னேறிச் சென்றார்; அவர் தனக்குத்தானே மூன்று இசைக்கருவிகளின் பகுதிகளை இயற்றினார். எடோ காலத்தின் கடைசி ஆண்டுகளில், ஜப்பான் முழுவதும் பிரபலமடைந்து, உள்ளூர் இசை பாணிகளில் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தி ஒருங்கிணைக்கப்பட்டது. மீஜி காலத்திற்குப் பிறகு மீஜி மறுசீரமைப்பு மற்றும் மீஜி காலத்தின் பிரபலமயமாக்கலுக்குப் பிறகு ஏற்பட்ட கோளாறு, சுயாதீனமாக வளர்ந்தது, மேலும் மீஜி காலத்தின் கலவை குறைந்தது. கலவை முற்றிலும் மறைந்துவிடவில்லை, மேலும் சில இசையமைப்பாளர்கள் தங்கள் சொந்த படைப்புகளை தொடர்ந்து உருவாக்கினர்; இருப்பினும், அதிகரித்த பாடல்களுக்கு மட்டுமே இசையமைக்கப்பட்ட பாடல்கள். , ஏற்கனவே அதன் பரிபூரணத்தை அடைந்ததால், மேம்பாடு அல்லது புதுமைக்கு இன்னும் அதிக இடத்தைக் காணவில்லை, அதேசமயம் மேற்கத்திய இசை மற்றும் சீன இசையின் தொனி அளவிலான கூறுகளை எளிதில் கையாள முடியும். மீஜி காலத்தின் நவீனமயமாக்கல் மற்றும் புதிய ஆவி சிறந்த தொனிக்கு ஏற்றதாக இருந்தது, அதன் எடோ-கால ஒலி காதல் விவகாரங்கள் மற்றும் இன்ப மாவட்டங்களை மக்களுக்கு நினைவூட்டியது. புதிய அரசாங்கம் கலைக்கப்பட்டதால், அங்குள்ள இசைக்கலைஞர்கள் தங்கள் அந்தஸ்தை இழந்தனர், இது முன்பு சலுகை முறையால் பாதுகாக்கப்பட்டது, அதற்கேற்ப இசை செயல்பாடு மாறியது. தங்கள் அதிகாரத்தை இழந்தவர்கள் கஷ்டங்களை எதிர்கொண்டனர், மேலும் பிரபலமான நாடகங்களில் தோன்றுவதன் மூலம் தங்கள் வாழ்க்கையை சம்பாதிக்க வேண்டியிருந்தது. இதற்கிடையில், இசை மீண்டும் பொது மக்களால் நன்கு அறியப்பட்ட ஒரு வாய்ப்பைக் கொண்டிருந்தது, குறிப்பாக டோக்கியோ போன்ற ஜப்பானின் கிழக்குப் பகுதியில், அங்கு அதிகம் நிகழ்த்தப்படவில்லை. ஜப்பானின் மேற்குப் பகுதியைச் சேர்ந்த கியூஸ்யூ பிராந்தியம் மற்றும் ஒசாகா போன்ற பல இசைக்கலைஞர்கள் டோக்கியோவுக்குச் சென்றனர். பின்னர், மேற்கத்திய விஷயங்கள் பிரத்தியேகமாக மதிக்கப்பட்ட காலத்திற்குப் பிறகு, ஒரு பிரபலமான இசையாக நாடு முழுவதும் பரவியது, மேலும் பரந்த அளவிலான கேட்பவர்களை உருவாக்கியது. இதற்கிடையில், புதிய கலவைகள் குறைக்கப்பட்டன. இருப்பினும், பாடல்களுக்கு பதிலாக பாடல்களில் ஒரு பெரிய பாத்திரத்தை எடுத்தது, மேலும் பாணியில் உள்ள துண்டுகள் எண்ணிக்கையில் மிகக் குறைவாக இருந்தன. ஒரு குறிப்பிடத்தக்க இசையமைப்பாளர் மிச்சியோ மியாகி ஆவார். இன்று வரை, இசையமைப்பாளர்கள் ஹேப் பல்வேறு வடிவங்களை (மேற்கத்திய சொனாட்டாக்கள் போன்றவை) பாணியில் அறிமுகப்படுத்த முயன்றனர். இன்று, குழுக்களில், மற்றும் அடங்கும். நவீன குழுக்களில் உள்ள குழுக்களின் பாத்திரத்தை மாற்றியமைத்துள்ளது, இருப்பினும் குழுக்களுடன் கூடிய குழுக்கள் முற்றிலும் மறைந்துவிடவில்லை. இசை அம்சங்கள் ஆரம்பகால நவீன ஜப்பானிய இசையில், ஒரு வீரர் தங்கள் சொந்த துணையைப் பாடுவது ஒரு அம்சமாக இருந்தது. கியோட்டோ மற்றும் ஒசாகா பிராந்தியங்களில் செழித்தோங்கியது, எனவே பார்வையற்ற ஆண்கள் குழுக்களால் அழைக்கப்பட்டது அல்லது விளையாடப்பட்டது (பார்க்க). எடோ காலத்தின் நடுப்பகுதிக்குப் பிறகு,-, மற்றும்-குழுமத்தில் விளையாடுவதற்கு பொதுவான துண்டுகளைக் கொண்டிருக்கத் தொடங்கியது, பின்னர் படிப்படியாக தங்களை ஒருங்கிணைத்துக் கொண்டது, இறுதியாக ஒருவருக்கொருவர் ஒருங்கிணைக்கப்படுவதற்கு முன்பு. எடோ காலத்தின் முடிவுக்குப் பிறகு, இது வளர்ச்சியடைந்து வந்தது, மேம்பட்ட வளர்ச்சியைக் குறித்தது-எனவே சில நேரங்களில் இதில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது. இருப்பினும், முதலில் இசைக்காக உருவாக்கப்பட்டது, அதன்படி ஆரம்பகால-சார்ந்த இசை தோற்றத்தில் இல்லை. பெரும்பாலான படைப்புகள் பார்வையற்ற இசைக்கலைஞர்களால் இயற்றப்பட்டுள்ளன; எனவே, இது உணர்ச்சியின் வெளிப்பாடாக கருதப்படுகிறது, ஆனால் காட்சி தோற்றம் அல்ல. நிகழ்த்துக் கலைகளுடன் எந்த தொடர்பும் இல்லாமல் வளர்ந்த ஒரு இசை பாணியாக, நிகழ்த்துக் கலைகளின் பொதுவான வெளிப்பாடு உள்நோக்கம் மற்றும் மென்மையானது, மேலும் நிகழ்த்துக் கலைகளுடன் இணைந்து வளர்ந்த அந்த பாணிகளை விட குறைவான வியத்தகு வெளிப்பாட்டைக் கொண்டுள்ளது. நவீன ஜப்பானிய பாரம்பரிய இசையில் பாலிஃபோனிக் மற்றும் மாறுபட்ட குழும இசைக்கருவி குழுமத்தின் வலுவான அம்சங்களைக் கொண்டுள்ளது, ஏனெனில் பெரும்பாலான துண்டுகள் குழுமத்தில் இசைக்கப்படுகின்றன. வளர்ச்சியுடன், பாலிஃபோனிக் மற்றும் சிக்கலான குழும விளையாட்டுகளும் வளர்ந்தன. பெரும்பாலான துண்டுகள் ஒரு பகுதி உட்பட சிலவற்றிற்காகவும், சிலவற்றிற்காகவும் பகுதிகளைக் கொண்டுள்ளன. வலுவான கருவி அம்சங்கள், குரல் பகுதி இல்லாமல் ஒரு நீண்ட கருவி இடைவேளையைக் கொண்டுள்ளன, இது மிகவும் பொதுவான மற்றும் பெரும்பாலும் நிகழ்த்தப்படும் பாணியாகும். ஏனென்றால், குரல் பகுதியை விட கருவி பகுதிக்கு முன்னுரிமை அளிக்கப்படுகிறது. சில துண்டுகள் மூன்று ஆக்டேவ் வரம்பை முழுமையாகப் பயன்படுத்துகின்றன, இது தொழில்நுட்ப ரீதியாக சவாலான பகுதிகளின் வளர்ச்சிக்கு வழிவகுத்தது. சில துண்டுகள் முற்றிலும் கருவி; பெரும்பாலானவை ஒரு குரல் பகுதியை உள்ளடக்கியது. அழைக்கப்படும் சில கருவி துண்டுகள் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டுள்ளன. இந்த பாணியில் உள்ள பெரும்பாலான துண்டுகள் இயற்கை மற்றும் உணர்ச்சியின் எளிய விளக்கமாக அல்லாமல், தூய கருவி இசையாக மிகவும் கலை ரீதியாகக் கருதப்படுகின்றன. நுட்பம் ஆக்டேவ்களின் பரந்த வரம்பு 3 ஆக்டேவ்கள் அல்லது 3 ஆக்டேவ்கள் மற்றும் 3 டிகிரி வரை மிகவும் தீவிரமான சந்தர்ப்பங்களில் பயன்படுத்த வேண்டிய சில உள்ளன. சிறந்த திறன் தேவைப்படும் நுட்பங்கள் போர்ட்டமென்டோ, ட்ரெமோலோ இன் போன்ற அலங்கார நுட்பங்கள் மற்றும் காற்று அல்லது பூச்சிகளின் ஒலி போன்ற இயற்கையான ஒலியை வெளிப்படுத்த வேறு சில சிறப்பு நுட்பங்கள் பரவலாகப் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. இதற்கு மாறாக, கலை நிகழ்ச்சிகளுக்காக விளையாடும்போது வியத்தகு விளைவுகளை உருவாக்கும் பெர்குசிவ் நுட்பங்களின் பயன்பாடு அரிதானது. பெரும்பாலான துண்டுகள் குறுகியதாக இருந்தாலும் குறைந்தபட்சம் ஒரு முறையாவது பண்பேற்றத்தைக் கொண்டுள்ளன, மேலும் நடுத்தர காலத்தை விட அதிகமான துண்டுகள் அடிக்கடி பண்பேற்றத்தைக் கொண்டுள்ளன. பொதுவான பண்பேற்றங்கள் மேலாதிக்க விசை மற்றும் துணை மேலாதிக்க விசை ஆகும், இருப்பினும் இது எப்போதும் அப்படி இருக்காது. நடுத்தர காலத்தை விட அதிகமான பெரும்பாலான துண்டுகள் குறைந்தபட்சம் ஒரு முறையாவது துண்டின் நடுவில் ட்யூனிங் மாற்றத்தைக் கொண்டுள்ளன. நீண்ட துண்டுகள் கிட்டத்தட்ட இரண்டு முறை ட்யூனிங்கை மாற்றுகின்றன, மேலும் மூன்று முறை ட்யூனிங்கை மாற்றுவது வழக்கத்திற்கு மாறானது அல்ல. ட்யூனிங் மாற்றத்தின் நோக்கம் பண்பேற்றம் மற்றும் ஒலியின் மனநிலையை மாற்றுவதாகும். குரல் நுட்பம் ஆர்டிகுலேஷன் சிங்கிங் பொதுவாக ஒவ்வொரு குறிப்பின் நீட்சியையும் பயன்படுத்துகிறது, மேலும் அதன் நீண்ட உயிரெழுத்து தொனி சில உச்சரிப்புகளுடன் வருகிறது. குறிப்பாக உச்சரிப்பின் திறனைக் கொண்டுள்ளது; சில துண்டுகள் பாடும் உச்சரிப்பிலும் கவனம் செலுத்துகின்றன. குரல் மெல்லிசை கன்சாய் பிராந்தியத்தின் பேச்சுவழக்கின் ஒலியை அடிப்படையாகக் கொண்டது, அங்கு பிறந்தது. பரந்த அளவிலான ஆக்டேவ்களைப் பயன்படுத்தும் குரல் மெல்லிசை பொதுவாக சுமார் 2 ஆக்டேவ்களைப் பயன்படுத்துகிறது. பாடலின் நோக்கத்தைப் பொறுத்து, குறைந்த தொனிகளை விட அதிக தொனிகளைப் பயன்படுத்தலாமா என்பதை ஒரு துண்டின் தன்மை தீர்மானிக்கிறது-எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு பெண்ணுக்கான பாடல் அல்லது ஒரு கோரிக்கை. ஒரு கதைக் குரல் பகுதியைக் கொண்ட கதைத் துண்டுகள் மிகவும் அரிதானவை. நடிப்புக் கலைகளுடன் எந்த தொடர்பும் இல்லாமல் குறைவான வியத்தகு வெளிப்பாடு உருவாகியுள்ளது, இதனால் வியத்தகு வெளிப்பாடு குறைவாகவே பயன்படுத்தப்படுகிறது. துண்டுகளின் வகைப்பாடு அதிக எண்ணிக்கையிலான துண்டுகள் மற்றும் நீண்ட வரலாறு ஆகியவை ஜியுதா பல துணை பாணிகளைக் கொண்டிருக்கச் செய்கின்றன. எனவே வகைப்பாடு என்பது இசை பாணியால் மட்டுமல்லாமல், பல்வேறு கண்ணோட்டங்களாலும் செய்யப்படுகிறது, அதன்படி ஒரு துண்டு வெவ்வேறு வகுப்பைச் சேர்ந்ததாக இருக்கலாம். கீழே சில உதாரணங்கள் கொடுக்கப்பட்டுள்ளன. இசை பாணிக்கான வகுப்பு நாகவுதா (திடமான கதை, நீண்ட துண்டுகள் கொண்ட பாடல்கள்) ஹௌதா ('பாடல்' பல்வேறு துண்டுகள், ஒப்பீட்டளவில் குறுகிய மற்றும் பாடல் துண்டுகள்) டெகோடோமோனோ (டெகோடோ பகுதியுடன் 'ஃபோ' துண்டுகள்) கருவி துண்டு (குரல் பகுதி இல்லாமல்) இசை உள்ளடக்கம் மற்றும் உணர்வுக்கான வகுப்பு சாகுமோனோ (நகைச்சுவையான கதைகளுடன் 'கோ' துண்டுகள், பெரும்பாலும் டெகோட்டோவைப் பயன்படுத்துகிறது) ஷிஷிமோனோ ('சிஷி' என்று பொருள்படும் போஸ்ட்ஃபிக்ஸ் 'ஷிஷி' கொண்ட துண்டுகள், அதாவது சிங்கம், அதன் தலைப்புக்கு, புனிதமான மற்றும் பிரகாசமான உணர்வைக் கொண்டுள்ளது. இந்த வகை துண்டுகள் அனைத்தும் டெகோடோமோனோவைச் சேர்ந்தவை) இருப்பிடத்திற்கான வகுப்பு ஒசாகமோனோ (ஒசாகாவில் இயற்றப்பட்ட டெகோடோமோனோ) கியோமோனோ (கியோட்டோவில் இயற்றப்பட்ட டெகோடோமோனோ) நாகோயமோனோ (யோஷிசாவா-கெங்கியோ மற்றும் அவரது ஆதரவாளர்களால் இயற்றப்பட்ட துண்டுகள்) கியூசியுமோனோ (கியூசியுவில் இயற்றப்பட்ட துண்டுகள்) மேலும் காண்க சாங்க்யோகு ஷாகுஹாச்சி கோக்யூ குறிப்புகள் ஜப்பானிய பாரம்பரிய இசை ஜப்பானிய சொற்கள் மற்றும் சொற்றொடர்கள்