Art of the American Southwest
அமெரிக்க தென்மேற்கு கலை என்பது தென்மேற்கு அமெரிக்காவின் காட்சி கலைகள் ஆகும். இந்த பிராந்தியம் அரிசோனா, நியூ மெக்ஸிகோ மற்றும் கலிபோர்னியா, கொலராடோ, நெவாடா, டெக்சாஸ் மற்றும் உட்டாவின் சில பகுதிகளை உள்ளடக்கியது. இந்த கலைகளில் கட்டிடக்கலை, மட்பாண்டங்கள், வரைதல், திரைப்படத் தயாரிப்பு, ஓவியம், புகைப்படம் எடுத்தல், சிற்பம், அச்சு தயாரித்தல் மற்றும் பிற ஊடகங்கள் ஆகியவை அடங்கும், அவை பண்டைய காலத்திலிருந்து இன்றைய சமகால கலைகள் வரை உள்ளன. வரலாற்று தாக்கங்கள் பண்டைய பியூப்லோன் மக்கள் மூதாதையர் பியூப்லோன்கள் அல்லது அனசாசி (கிபி 1400 வரை) இன்றைய பியூப்லோ பழங்குடியினரின் மூதாதையர்கள் ஆவர். சுமார் 4,000 ஆண்டுகளுக்கு முன்பு மெசோஅமெரிக்காவிலிருந்து சோளம் சாகுபடி அறிமுகப்படுத்தப்பட்ட பின்னர் அமெரிக்க தென்மேற்கில் அவர்களின் கலாச்சாரம் உருவானது. இப்பகுதியின் மக்கள் விவசாய வாழ்க்கை முறையை வளர்த்து, அமைதியான நகரங்களில் வாழ்ந்தனர். பொதுவான ஆரம்பகால மட்பாண்டங்களில் நெளிந்த சாம்பல் மட்பாண்டங்கள் மற்றும் அலங்கரிக்கப்பட்ட கருப்பு-மீது-வெள்ளை மட்பாண்டங்கள் அடங்கும். நெளிந்த மட்பாண்டங்கள் களிமண் காயத்தின் சுருள்களிலிருந்து விரும்பிய வடிவத்தில் தயாரிக்கப்பட்டன மற்றும் களிமண் உறிஞ்சப்பட்டது, இது நெளிந்த அமைப்பை உருவாக்கியது. மேசா வெர்டே தேசியப் பூங்கா, தேசியப் பூங்கா சேவை. கருப்பு மீது வெள்ளை ஒரு அலங்கார மட்பாண்டமாக உருவானது மற்றும் பெரும்பாலும் உணவுக்கான வணிகப் பொருளாகப் பயன்படுத்தப்பட்டது. அரிசோனாவில் 14 ஆம் நூற்றாண்டு முதல் 16 ஆம் நூற்றாண்டு வரை வாழ்ந்த முன்னாள் ஹோபி கிராமமான சிக்க்யாட்கி, பாலிக்ரோம் மட்பாண்டங்களின் ஆதாரமாகும். கிபி 300ஆம் ஆண்டில் அரிசோனாவில் ஹோஹோகம் கலாச்சாரம் உருவானது. அவர்கள் டோஹோனோ ஓதம் மற்றும் அகிமெல் ஓதம் அல்லது பிமா பழங்குடியினரின் மூதாதையர்கள் ஆவர். மொகல்லோன் கலாச்சாரத்தின் துணைக்குழுவாகிய மிம்பிரஸ், குறிப்பாக அவர்களின் pottery.Brody மற்றும் பலர், பக்கம் 9 இல் உள்ள கதை ஓவியங்களுக்காக குறிப்பிடத்தக்கவர்கள். டர்க்கைஸ், ஜெட் மற்றும் ஸ்பைனி சிப்பி ஷெல் பாரம்பரியமாக அன்செஸ்ட்ரல் பியூப்லோவால் நகைகளுக்குப் பயன்படுத்தப்படுகின்றன, மேலும் அவை பல நூற்றாண்டுகளுக்கு முன்பு அதிநவீன செதுக்குதல் நுட்பங்களை உருவாக்கின. சாக்கோ கேன்யன் மற்றும் சுற்றியுள்ள பிராந்தியத்தின் மூதாதையர் பியூப்லோன்கள் (அனசாசி) டர்க்கைஸ் பொருட்களின் உற்பத்தி மற்றும் வர்த்தகத்தின் மூலம் பெரிதும் முன்னேறியதாக நம்பப்படுகிறது. பூர்வீக அமெரிக்க நாடுகள் கடந்த மில்லினியத்திற்குள், அதபாஸ்கன் மக்கள் தென்மேற்கில் உள்ள வடக்கு கனடாவிலிருந்து குடிபெயர்ந்தனர். இவற்றில் நவாஜோ மற்றும் அப்பாச்சி அடங்கும். மணல் ஓவியம் என்பது நவாஜோ குணப்படுத்தும் விழாக்களின் ஒரு அம்சமாகும், இது ஒரு கலை வடிவத்தை ஊக்கப்படுத்தியது. நவாஜோக்கள் 18 மற்றும் 19 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் கிரேட் பேசின் மற்றும் சமவெளி பழங்குடியினரால் ஆவலுடன் சேகரிக்கப்பட்ட பியூப்லோஸ் மற்றும் நெசவு போர்வைகளிலிருந்து செங்குத்தான தறிகளில் நெசவு செய்யக் கற்றுக்கொண்டனர். 1880 களில் இரயில் பாதை அறிமுகப்படுத்தப்பட்ட பிறகு, இறக்குமதி செய்யப்பட்ட போர்வைகள் ஏராளமாகவும் மலிவானதாகவும் மாறின, எனவே நவாஜோ நெசவாளர்கள் வர்த்தகத்திற்காக விரிப்புகளை உற்பத்தி செய்ய மாறினர். பியூப்லோ, நவாஜோ மற்றும் அப்பாச்சி பழங்குடியினர் அதன் அமூலெட்டிக் பயன்பாட்டிற்காக டர்க்கைஸை நேசித்தனர்; பிந்தைய பழங்குடியினர் இந்த கல் வில்வித்தை வீரரின் இறந்த இலக்கை ஈட்ட முடியும் என்று நம்புகிறார்கள். இந்த மக்களில் டர்க்கைஸ் மொசைக் உள்ளமைவிலும், சிற்பப் பணிகளிலும் பயன்படுத்தப்பட்டது, மேலும் இது டோராய்டல் மணிகள் மற்றும் ஃப்ரீஃபார்ம் பதக்கங்களாக வடிவமைக்கப்பட்டது. இன்று நவாஜோ மற்றும் பிற தென்மேற்கு பூர்வீக அமெரிக்க பழங்குடியினரால் தயாரிக்கப்படும் தனித்துவமான வெள்ளி நகைகள் ஒரு நவீன வளர்ச்சியாகும், இது ஐரோப்பிய தாக்கங்களின் விளைவாக கி. பி. 1880 முதல் இருந்ததாக கருதப்படுகிறது. காலனித்துவ ஸ்பானிஷ் தன்னிறைவு தேவைப்படுவதால், பல ஹிஸ்பானிக் மக்கள் மரவேலை, நெசவு, டின்ஸ்மித், விவசாயம் மற்றும் தோல் வேலை திறன்கள் தங்கள் வீடுகளுக்கான தளபாடங்கள் மற்றும் தளபாடங்களை உருவாக்க. ஐரோப்பியர்கள் அமெரிக்க தென்மேற்கில் குடியேறத் தொடங்கியபோது ஆங்கிலோ-அமெரிக்கர்களின் பண்டைய கலை மரபுகள் பல தலைமுறைகளாக பூர்வீக கைவினைகளில் வெளிப்பட்டுள்ளன; ஆங்கிலோ-அமெரிக்க கலைஞர்களுக்கு இந்த பகுதியின் உள்ளார்ந்த அழகியல் கவர்ச்சியைப் புரிந்துகொள்வதற்கான ஒரு முக்கியமான ஒப்புதல். 1850 களில் தொடங்கி உள்ளூர் தென்மேற்கு கலைஞர்களால் வெள்ளி வேலைப்பாடுகள் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டன, அப்போது மெக்சிகன் வெள்ளி வேலைக்காரர்கள் நவாஜோவிலிருந்து கால்நடைகளுக்கு தங்கள் வெள்ளி வேலைகளை வர்த்தகம் செய்ய வேண்டியிருந்தது. அட்ஸிடி சானி (ஓல்ட் ஸ்மித்) போன்ற நவாஜோக்கள் தயாரித்த வெள்ளி நகைகளை ஜூனி பாராட்டினார், எனவே அவர்கள் வேலை செய்யும் வெள்ளியில் அறிவுறுத்துவதற்காக கால்நடைகளை வர்த்தகம் செய்யத் தொடங்கினர். 1890 வாக்கில், வெள்ளி நகைகளை எவ்வாறு தயாரிப்பது என்பதை சூனி ஹோபிக்கு கற்பித்தார். பூர்வீக அமெரிக்கர்கள் கேன்வாஸில் எண்ணெய் மற்றும் நீர் வண்ணத்தால் செய்யப்பட்ட ஓவியங்களின் அறிமுகத்தால் ஈர்க்கப்பட்டனர், அங்கு அவர்கள் பாரம்பரியமாக மறைப்புகள் அல்லது கட்டிடங்களுக்குள் உள்ள ஒரு கிவா சுவர்களில் போன்ற பொருட்களை வரைந்தனர். பூர்வீக அமெரிக்க ஓவியங்கள் ஆங்கிலோ-அமெரிக்கர்களின் காதல் சித்தரிப்புகளுக்கு மாறாக பூர்வீக அமெரிக்க வாழ்க்கை முறையின் யதார்த்தமான கலைப்படைப்புகளை வழங்கின. பாரம்பரிய வடிவமைப்பு கூறுகள் சாண்டா ஃபே இந்தியன் பள்ளியில் உள்ள ஸ்டுடியோவில் முறைப்படுத்தப்பட்டன, இது தட்டையான பாணியிலான பூர்வீக அமெரிக்க கலையை வரையறுக்கிறது. ஸ்டுடியோ 1932 ஆம் ஆண்டில் டோரதி டன்னால் உருவாக்கப்பட்டது, அவர் 1932 வரை அங்கு கற்பித்தார், அவருக்கு பதிலாக ஜெரோனிமா குரூஸ் மோன்டோயா (ஓக்கே ஓவிங்கே) நியமிக்கப்பட்டார், அவர் ஸ்டுடியோவில் 1962 இல் மூடப்படும் வரை கலை கற்பித்தார், பின்னர் அமெரிக்க இந்திய கலை நிறுவனம் நிறுவப்பட்டது. முதலாம் உலகப் போரைத் தொடர்ந்து, சாண்டா ஃபே இரயில் பாதையின் நிறைவு அமெரிக்க குடியேறியவர்கள் மேற்கு முழுவதும், கலிபோர்னியா கடற்கரை வரை பயணிக்க உதவியது. புதிய கலைஞர்களின் காலனிகள் சாண்டா ஃபே மற்றும் டாவோஸைச் சுற்றி வளரத் தொடங்கின, கலைஞர்களின் முதன்மை பொருள் தென்மேற்கின் பூர்வீக மக்கள் மற்றும் நிலப்பரப்புகள் ஆகும். தென்மேற்குப் பகுதியின் படங்கள் பிரபலமான விளம்பர வடிவமாக மாறியது, இது சாண்டா ஃபே இரயில் பாதையால் குடியேற்றவாசிகளை மேற்கே வந்து "அழியாத நிலப்பரப்புகளை" அனுபவிக்க கவர்ந்திழுக்க மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க வகையில் பயன்படுத்தப்பட்டது. வால்டர் உபெர், பெர்ட் கீர் பிலிப்ஸ், ஈ. இர்விங் கவுஸ், வில்லியம் ஹென்றி ஜாக்சன் மற்றும் ஜார்ஜியா ஓ 'கீஃப் ஆகியோர் தென்மேற்கின் மிகச் சிறந்த கலைஞர்களில் சிலர். அமெரிக்க தென்மேற்கு உட்பட பூர்வீக அமெரிக்கர்கள் பாரம்பரியமாக உள்நாட்டில் கிடைக்கும் பொருட்களிலிருந்து தங்கள் கூடைகளை உருவாக்குகிறார்கள். மட்பாண்டம் அகோமா மட்பாண்டம், 1,000 ஆண்டுகளுக்கு முன்பு தொடங்கி, பாரம்பரிய வடிவமைப்புகளில் இடி பறவைகள், வடிவியல் வடிவங்கள் மற்றும் வானவில் ஆகியவை அடங்கும். தனித்துவமான மெல்லிய சுவர் கொண்ட மட்பாண்டங்களை உருவாக்குவதற்காக பியூப்லோவில் காணப்படும் சிறந்த உள்ளூர் களிமண்ணால் மட்பாண்டங்கள் தயாரிக்கப்படுகின்றன. மட்பாண்டங்கள் வெள்ளை மற்றும் கருப்பு மற்றும் பாலிக்ரோம் வண்ணங்களில் தயாரிக்கப்படுகின்றன. வடிவமைப்புகள் ஒரு விரல் நகம் அல்லது கருவியுடன் அனைத்து வெள்ளை மட்பாண்டங்களிலும் அழுத்தப்படுகின்றன. 1950 களில் அகோமா பியூப்லோவைச் சேர்ந்த மண்பாண்டக் கலைஞர்களில் மேரி இசட். சினோ மற்றும் லூசி எம். லூயிஸ் ஆகியோர் அடங்குவர். மேரி சினோவின் மகளான வெரா சினோ எலி, அகோமா மட்பாண்டங்களின் நன்கு அறியப்பட்ட குயவன் ஆவார். ஹோபி மட்பாண்டங்கள் வரலாற்று காலங்களில், ஹோபி அன்றாட பயன்பாட்டிற்காக ஒல்லாக்கள், மாவை கிண்ணங்கள் மற்றும் பல்வேறு அளவிலான உணவு கிண்ணங்களை உருவாக்கினார், ஆனால் அவர்கள் சடங்கு பயன்பாட்டிற்காக மிகவும் விரிவான சடங்கு குவளைகள், குடைகள், லேடல்கள், விதை ஜாடிகளை மற்றும் அந்த பாத்திரங்களையும் உருவாக்கினர், மேலும் இவை வழக்கமாக மெருகூட்டப்பட்ட மேற்பரப்புகளுடன் முடிக்கப்பட்டு கருப்பு வர்ணம் பூசப்பட்ட வடிவமைப்புகளால் அலங்கரிக்கப்பட்டன. மட்பாண்டங்களை உருவாக்குவது ஹோபி பழங்குடியினரின் சமூக நடவடிக்கையாகும். ஒன்றாக நெருக்கமாக பணிபுரியும் மண்பாண்டக் கலைஞர்கள் உற்பத்தி திறன்களையும் சந்தைப்படுத்தல் அறிவையும் பகிர்ந்து கொள்கிறார்கள். குழந்தைகள் களிமண்ணுடன் விளையாட ஊக்குவிக்கப்படுகிறார்கள், ஆனால் இளமைப் பருவத்தில் மட்பாண்டங்களை எடுக்க முடிவு செய்வது "வலிமை, முதிர்ச்சி மற்றும் பொறுமை" ஆகியவற்றின் அறிகுறியாகும். 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், ஹோபி குயவன் நாம்பியோ 14 ஆம் நூற்றாண்டு முதல் 17 ஆம் நூற்றாண்டு வரை சிக்காத்கி பாணி பாலிக்ரோம் மட்பாண்டங்களை புதுப்பித்தார். 20 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில், ஃபர்ஸ்ட் மெசாவைச் சேர்ந்த ஹோபி-தேவா குயவன் பக்வா நாஹா, அதைத் தொடர்ந்து அவரது மகள் ஜாய் நவாசி, ஹெலன் நாஹா "ஃபெதர் வுமன்" மற்றும் அவர்களின் குழந்தைகள் பாரம்பரியமாக தயாரிக்கப்பட்ட ஹோபி மட்பாண்டங்களுக்காக சர்வதேச அங்கீகாரத்தை அடைந்தனர். சாண்டா கிளாரா மட்பாண்டங்கள் அதன் சிவப்பு பாலிக்ரோம் மற்றும் பளபளப்பான கருப்பு மட்பாண்டங்களுக்காக வேறுபடுகின்றன. துண்டு "தோல் கடினமாக" உலரும் போது களிமண்ணில் செதுக்கப்பட்ட வடிவமைப்புகளுக்காகவும் இது அறியப்படுகிறது. சான் இல்டிஃபோன்சோ மட்பாண்டங்கள் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் மரியா மார்டினெஸ் மற்றும் அவரது கணவர் ஜூலியன் மார்டினெஸ் ஆகியோர் மட்பாண்டங்களை எவ்வாறு தயாரிப்பது என்பதை மீண்டும் கண்டுபிடித்தபோது சான் இல்டிஃபோன்சோ பியூப்லோவுக்கு கொண்டு வந்த கருப்பு-மீது-கருப்பு மட்பாண்டங்களுக்கு சான் இல்டிஃபோன்சோ மட்பாண்டங்கள் குறிப்பிடத்தக்கவை. டாவோஸ் பியூப்லோவில் வாழ்நாள் முழுவதும் வசிக்கும் டாவோஸ் மட்பாண்ட ஜுவானிதா சுவாசோ டுப்ரே, ஒரு பூர்வீக அமெரிக்க மட்பாண்டக் கலைஞர் ஆவார், அவர் மைக்கேசியஸ் மட்பாண்டங்களை உருவாக்கி, தனது தாய் மற்றும் அவர்களின் மூதாதையர்களின் பாரம்பரியத்தை நிலைநிறுத்துகிறார். டுப்ரே relief.Anderson, D. (1999) இல் சோளம், ஆமைகள், பல்லிகள் மற்றும் கிவா படிகளின் சின்னங்களுடன் சிற்ப நிவாரணத்தின் ஒரு கூறுகளைச் சேர்த்தார். "ஆல் தட் க்ளிட்டர்ஸ்ஃ தி எமர்ஜன்ஸ் ஆஃப் நேட்டிவ் அமெரிக்கன் மைக்கேசியஸ் ஆர்ட் பாட்டரி இன் நார்தன் நியூ மெக்சிகோ". அமெரிக்கன் ரிசர்ச் பிரஸ் பள்ளி. ப. 62. ஜூனி மட்பாண்டங்கள் உள்ளூர் களிமண்ணிலிருந்து தயாரிக்கப்படுகின்றன, இது சேகரிக்கப்படுவதற்கு முன்பு ஒரு சடங்கு ரீதியான நன்றி சபதத்தைப் பெறுகிறது. இது பாரம்பரிய யூக்கா தூரிகையைப் பயன்படுத்தி வீட்டில் தயாரிக்கப்பட்ட கரிம சாயங்களால் வரையப்படுகிறது. மட்பாண்டங்களின் நோக்கம் அதன் வடிவத்தையும் அதன் மேற்பரப்பில் வரையப்பட்ட படங்களையும் தீர்மானிக்கிறது. மட்பாண்டங்களை சுடுவது வழக்கமாக ஒரு சமூக நிறுவனமாக இருந்தது, களிமண்ணின் "இருப்பது" என்பதன் அசல் "குரலை" பராமரிப்பதற்காக குறைந்த குரல்களில் அமைதி அல்லது தொடர்பு அவசியம் என்று கருதப்பட்டது, மேலும் முடிவின் நோக்கம் product.Jesse பச்சை, பதிப்பு. ஜுனிஃ ஃபிராங்க் ஹாமில்டன் குஷிங்கின் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட எழுத்துக்கள். லிங்கன்ஃ நெப்ராஸ்கா பல்கலைக்கழகம் பிரஸ், 1979. மட்பாண்டங்கள் மற்றும் பாரம்பரிய கலைகளின் விற்பனை இன்று பல ஜூனி மக்களுக்கு முக்கிய வருமான ஆதாரமாக உள்ளது. ஒரு கைவினைஞர் தனது உடனடி குடும்பத்திற்கும் மற்றவர்களுக்கும் ஒரே நிதி உதவியாக இருக்கலாம். ஜவுளி டாக்டர் ஜோ பென் வீட் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆயிரக்கணக்கான ஜவுளிகளை ஆய்வு செய்தார், "பியூப்லோ, நவாஜோ மற்றும் ஸ்பானிஷ் அமெரிக்க போர்வை நெசவு மரபுகளை வேறுபடுத்தும் பண்புகளின் அடிப்படையில் தென்மேற்கு ஜவுளிகளை அடையாளம் காண்பதற்கான ஒரு திறவுகோல் மற்றும் அறியப்படாத தோற்றத்தின் துண்டுகளை அடையாளம் காண்பதற்கும் டேட்டிங் செய்வதற்கும் ஒரு சிறந்த வழியை வழங்குகிறது". பல வருட ஆராய்ச்சியின் விளைவாக "தென்மேற்கில் வெற்று நெசவு" என்ற "புதுமையான" வெளியீடு ஏற்பட்டது. கையால் நெய்த போர்வைகள் மற்றும் விரிப்புகள் போன்ற நவாஜோ நெசவு ஜவுளிகள் மிகவும் மதிக்கப்படுகின்றன, 150 ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக மதிப்புமிக்கவை மற்றும் நவாஜோ பொருளாதாரத்தின் முக்கிய அங்கமாகும். நவாஜோ ஜவுளிகள் முதலில் ஆடைகள், ஆடைகள், சேணம் போர்வைகள் மற்றும் ஒத்த நோக்கங்களுக்காக பயன்படுத்த பயன்படும் போர்வைகளாக இருந்தன. 19ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், நெசவாளர்கள் சுற்றுலா மற்றும் ஏற்றுமதிக்காக விரிப்புகளை தயாரிக்கத் தொடங்கினர். வழக்கமான நவாஜோ ஜவுளிகள் வலுவான வடிவியல் வடிவங்களைக் கொண்டுள்ளன. அவை கிழக்கு ஐரோப்பா மற்றும் மேற்கு ஆசியாவின் கிலிம்களைப் போலவே தயாரிக்கப்படும் ஒரு தட்டையான நாடா-நெய்த ஜவுளியாகும், ஆனால் வார்ப் ஒரு தொடர்ச்சியான நூலின் நீளம் மற்றும் நெசவுக்கு அப்பால் விளிம்பாக நீட்டிக்கப்படுவதில்லை. புல்டோஸ் புல்டோஸ் என்பது முப்பரிமாண, கையால் செதுக்கப்பட்ட மத பிரமுகர்கள், பெரும்பாலும் புனிதர்கள், ராபர்ட் என்பவரால் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது. எல். (1993) [1983]. தென்மேற்கு நோக்கி உயர்ந்த பயணம். தி குளோப் பெக்கோட் பிரஸ். ப. 419.. கைகளில் செதுக்கப்பட்ட அல்லது இயற்கையாக உருவாக்கப்பட்ட ஃபெடிஷ்கள் சில விலங்குகளுக்கு குறிப்பிட்ட ஆன்மீக சக்திகளைக் கொண்டிருப்பதாக நம்பப்படுகிறது மற்றும் பொதுவாக பூர்வீக அமெரிக்க மதம் மற்றும் நடைமுறைகளில் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. கரடி ஷாமனைக் குறிக்கிறது, எருமை வழங்குபவர், மலை சிங்கம் போர்வீரர், ஓநாய் பாதையைக் கண்டுபிடிப்பவர். "விலங்குகள்ஃ உண்மை மற்றும் நாட்டுப்புறக் கதைகள்", நியூ மெக்ஸிகோ இதழ், ஆகஸ்ட் 2008, பக். 56-63. ஃபிராங்க் ஹாமில்டன் குஷிங்கின் வெளியீடு ஜுனி ஃபெடிஷ் ஆறு பிராந்தியங்கள் அல்லது திசைகளால் ஆன ஜுனி உலகத்தை விவரிக்கிறது. ஒவ்வொரு பிராந்தியத்தின் மையத்திலும் ஒரு பெரிய மலை சிகரம் உள்ளது, இது மிகவும் புனிதமான இடமாகும். வடக்கே மஞ்சள் மலை, மேற்கே நீல மலை, தெற்கே சிவப்பு மலை, கிழக்கே வெள்ளை மலை, மேலே பல வண்ண மலை மற்றும் கீழே கருப்பு மலை. ஒவ்வொரு திசையும் ஒரு "வேட்டையாடும் கடவுள்" அல்லது பாதுகாவலர் விலங்கால் குறிக்கப்படுகிறது, ஒவ்வொன்றும் பாதுகாப்பு அல்லது குணப்படுத்தும் சக்திகளைக் கொண்டுள்ளன, மேலும் அவை குஷிங் மூலம் பின்வருமாறு பட்டியலிடப்பட்டுள்ளனஃ வடக்கு-மலை சிங்கம், தெற்கு-பேட்ஜர், கிழக்கு-ஓநாய், மேற்கு-கருப்பு கரடி, வானம் அல்லது மேல்-பல வண்ண கழுகு, மற்றும் நிலத்தடி அல்லது கீழ்-கருப்பு மச்சம். கச்சினா பொம்மைகள் கச்சினா படங்கள் கிபி 1300 வாக்கில் பியூப்லோன் மக்களின் கிவாஸ், பிக்டோகிராஃப்கள் மற்றும் பெட்ரோகிளிஃப்களில் சுவரோவியங்களில் தோன்றின. கச்சினா மதம் நவீன ஜுனி மற்றும் ஹோபி people.Ancient விவசாயிகளுக்கு அடித்தளமாக இருந்தது. பெட்ரிஃபைட் வன தேசிய பூங்கா, தேசிய பூங்கா சேவை. பெறப்பட்டது 10-16-2011. ஜுனி மற்றும் ஹோபி கச்சினா பொம்மைகள் ஆன்மீக மனிதர்களின் பிரதிநிதித்துவங்கள். கச்சினா விழாக்களின் போது கச்சினா நடனக் கலைஞர்களால் கையால் செதுக்கப்பட்ட கச்சினா பொம்மைகள் இளம் பெண்களுக்கு பரிசாக வழங்கப்படுகின்றன. குறைந்தபட்ச நவீன கருவிகளால் செதுக்கப்பட்ட 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பொம்மைகள் சிராய்ப்பு கற்களால் முடிக்கப்பட்டு, கயோலின் களிமண்ணால் மென்மையாக மெருகூட்டப்பட்டு பின்னர் இயற்கை சாயங்களால் வர்ணம் பூசப்பட்டன. சூனி கச்சினாக்கள் தொலைதூர வடகிழக்கு அரிசோனாவில் வாழ்கின்றன என்று நம்பப்படுகிறது, மேலும் மழை மற்றும் கூடுதல் ஆதரவை வழங்குவதன் மூலம் உயிரைக் கொண்டுவருகின்றன, அதாவது வேட்டைக்காரர்களுக்கும் விவசாயிகளுக்கும் வெற்றியை ஊக்குவித்தல், 19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் ஃபர் தாங்கும் விலங்குகளின் குறைபாட்டை எதிர்த்துப் போராடுதல் அல்லது மக்களின் செழிப்பு அல்லது நல்வாழ்வை பாதித்தல். ஹோபி மற்றும் பியூப்லோ கலாச்சாரத்தில் 400 க்கும் மேற்பட்ட வெவ்வேறு கச்சினாக்கள் உள்ளன. கச்சினாஸின் உள்ளூர் பாந்தியன் ஒவ்வொரு பியூப்லோ சமூகத்திலும் வேறுபடுகிறது; சூரியன், நட்சத்திரங்கள், இடியுடன் கூடிய மழை, காற்று, சோளம், பூச்சிகள் மற்றும் பல கருத்துக்களுக்கு கச்சினாக்கள் இருக்கலாம். கொக்கோபெல்லி ஒரு குஞ்சு பின்னப்பட்ட புல்லாங்குழல் இசைக்கலைஞர் ஆவார், அவர் இசையின் உணர்வை பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகிறார் மற்றும் ஒரு பூர்வீக அமெரிக்க கருவுறுதல் தெய்வம், சில நேரங்களில் ஒரு பல்லஸுடன் சித்தரிக்கப்படுகிறார், அவர் பிரசவம் மற்றும் விவசாயத்திற்கு தலைமை தாங்குகிறார். தென்மேற்கின் பெட்ரோகிளிஃப்கள் மற்றும் பிக்டோகிராஃப்களில் காணப்படும் மிகவும் எளிதில் அங்கீகரிக்கப்பட்ட உருவங்களில் கோகோபெல்லி ஒன்றாகும், முதன்முதலில் அறியப்பட்ட பெட்ரோகிளிஃப் கி. பி. 1000 ஆம் ஆண்டைச் சேர்ந்தது. அவர் பெரும்பாலும் திருமணம் தொடர்பான சடங்குகளில் இடம்பெற்றுள்ளார், மேலும் கொக்கோபெல்லியே சில சமயங்களில் கொக்கோபல் மானா என்ற பெண்ணுடன் ஹோப்பியால் சித்தரிக்கப்படுகிறார். கொக்கோபெல்லி குளிர்காலத்தை துரத்துகிறார் மற்றும் அவரது புல்லாங்குழல் வாசிப்புடன் வசந்த காலத்தின் அரவணைப்பு மற்றும் மழையைக் கொண்டுவருகிறார். ஹோபி மக்களிடையே, கொக்கோபெல்லி பிறக்காத குழந்தைகளை முதுகில் சுமந்து சென்று பெண்களுக்கு விநியோகிக்கிறார். அவரது உருவம் பாறைக் கலை, மட்பாண்டங்கள், வெல்கர், க்ளென் ஆகியவற்றில் பயன்படுத்தப்பட்டுள்ளது. "கொக்கோபெல்லி லெஜெண்ட்ஸ் & லோர்". உள்நாட்டு மக்கள் இலக்கியம். 1993-2008. ஜனவரி 18,2012 அன்று பெறப்பட்டது. கச்சினா பொம்மைகள் மற்றும் பல. பொம்மைகள் மற்றும் பொம்மைகள் நவாஜோ பொம்மைகள் 1860 களில் கிழக்கு கடற்கரை அமெரிக்க பெண்கள் அணிந்திருந்த முழு ஆடைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டு நவாஜோ பெண்களால் செய்யப்பட்டன. வெல்வெட் சாடினுக்கு மாற்றாக மாற்றப்பட்டது மற்றும் பொத்தான்கள் நிக்கல்கள் மற்றும் டைம்ஸால் செய்யப்பட்டன. கதை சொல்பவர் பொம்மை என்பது நியூ மெக்ஸிகோவின் பியூப்லோ மக்களால் உருவாக்கப்பட்ட கேட்கும் குழந்தைகளின் உருவங்களால் சூழப்பட்ட ஒரு களிமண் உருவம் ஆகும். முதல் கதைசொல்லல் பொம்மை கொச்சிட்டி பியூப்லோவைச் சேர்ந்த ஹெலன் கார்டெரோ தனது தாத்தா, ஒரு பழங்குடி கதைசொல்லியின் நினைவாக உருவாக்கப்பட்டது. சிற்ப நகைகள் டர்க்கைஸ், சிவப்பு ஸ்பைனி சிப்பி மற்றும் ஜெட் ஆகியவை தென்மேற்கில் பல நூற்றாண்டுகளாக நகைகளில் பயன்படுத்தப்பட்டு வருகின்றன. 19 ஆம் நூற்றாண்டில் வர்த்தகம் மூலம் வெள்ளிப் பணி அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது, மேலும் 1853 ஆம் ஆண்டில் அட்ஸிடி சானி நவாஜோ வெள்ளித் தொழிலாளரானார். வெள்ளிக் கைத்தொழில் தொழில்நுட்பங்கள் மற்ற பழங்குடியினருக்கும் வேகமாக பரவியது. தென்மேற்கு வெள்ளிப் பணிகளில் கால்வாய் செதுக்குதல், கொத்து, மொசைக் மற்றும் சிறிய புள்ளி மற்றும் ஷெல், ரத்தினக் கற்கள் மற்றும் மணிகளின் வடிவமைப்புகள் அடங்கும். நவாஜோக்கள் ஸ்குவாஷ் மலர் நெக்லஸை விரும்பினாலும், அவர்கள் பெரும்பாலும் டர்க்கைஸ், பவளம் மற்றும் பிற அரை விலைமதிப்பற்ற ரத்தினக் கற்களையும் இணைத்தனர். வெள்ளி சுருள்கள், இலை வடிவங்கள் ஆகியவற்றில் கற்கள் அமைக்கப்பட்டன, மேலும் கழுத்தணிகளுக்காக தண்டு மீது கட்டப்பட்டன. ஹோபி 1940 களில் உருவாக்கப்பட்ட அவற்றின் மேலடுக்கான வெள்ளி வேலைப்பாடுகளுக்கு புகழ்பெற்றது. ஜூனி கலைஞர்கள் தங்கள் கிளஸ்டர் வேலை நகைகளுக்காக பாராட்டப்படுகிறார்கள், டர்க்கைஸ் வடிவமைப்புகளை காட்சிப்படுத்துகிறார்கள், அதே போல் வெள்ளியில் விரிவான, சித்திர கல் பொறிக்கப்பட்டுள்ளனர். மெக்ஸிகோ மற்றும் ஸ்பெயினில் இருந்து அறிமுகப்படுத்தப்பட்ட மணிகள் வேலை வெள்ளி வேலை ஸ்பானிஷ் டின்வொர்க் டின்வேர், மத அலங்காரங்கள் மற்றும் ஸ்கான்சஸ் மற்றும் கண்ணாடிகள் போன்ற வீட்டு பொருட்களுக்குப் பயன்படுத்தப்பட்டது மற்றும் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் பெருகிய முறையில் பிரபலமானது. 17 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் உருவாக்கப்பட்ட இரு பரிமாண கலை ஓவியங்கள் சாண்டோஸ் சாண்டோஸ், ஒரு தட்டையான பலகையில் (ரெட்டாப்லோஸ்) வரையப்பட்ட அல்லது மரத்தால் (புல்டோஸ்) செதுக்கப்பட்ட மத சின்னங்கள் ஆகும். கண்காட்சிகள் மற்றும் நிறுவனங்கள் பல வருடாந்திர கலை நிகழ்வுகள் தென்மேற்கு கலையை வெளிப்படுத்துகின்றன. இந்திய கலைகளுக்கான தென்மேற்கு சங்கம் ஒவ்வொரு ஆகஸ்ட் மாதமும் நியூ மெக்ஸிகோவின் சாண்டா ஃபேவில் இந்திய சந்தையை நடத்துகிறது, இது 1922 இல் தொடங்கியது. 1922ஆம் ஆண்டு தொடங்கப்பட்ட கேலப் பழங்குடியினருக்கு இடையிலான இந்திய விழா, நியூ மெக்ஸிகோவின் கேலப்பில் ஒரு சட்டப்பூர்வ கலை நிகழ்ச்சி மற்றும் கலைச் சந்தை மற்றும் பல நிகழ்வுகளைக் கொண்டுள்ளது. தி ஹியர்ட் மியூசியம் கில்ட் 1958 முதல் அரிசோனாவின் பீனிக்ஸ் நகரில் தங்கள் இந்திய கலை கண்காட்சியை நடத்தி வருகிறது. டக்சனில் உள்ள அரிசோனா பல்கலைக்கழகத்தில் உள்ள அரிசோனா மாநில அருங்காட்சியகம் வருடாந்திர தென்மேற்கு இந்திய கலை கண்காட்சியையும், ஃப்ளாக்ஸ்டாஃப்பில் உள்ள வடக்கு அரிசோனா அருங்காட்சியகத்தையும் நடத்துகிறது மற்றும் தென்மேற்கு பழங்குடி மற்றும் ஹிஸ்பானிக் மக்களுக்கான முக்கிய கலை விழாக்களை நடத்துகிறது. சாண்டா ஃபே ஸ்பானிஷ் சந்தை இரண்டு வருடாந்திர நிகழ்வுகளை நடத்துகிறது, சோதனை ஹிஸ்பானிக் கலைகளின் டிசம்பர் குளிர்கால சந்தை மற்றும் ஜூலை ஸ்பானிஷ் சந்தை, சாண்டோஸ், ரெடாப்லோஸ், ஸ்டா ஆப்பிளிக் (போபோடில்லோ), கோல்சா எம்பிராய்டரிகள், டின்வொர்க், ராமிலெட்ஸ் மற்றும் பிற ஊடகங்கள் போன்ற கிளாசிக்கல் ஹிஸ்பானிக் கலைகளை காட்சிப்படுத்துகிறது. மெக்ஸிகன் கைவினைப் பொருட்கள் மற்றும் நாட்டுப்புறக் கலை அமெரிக்க சமூகங்களின் காட்சி கலை டாவோஸ் கலைக் காலனி, நியூ மெக்ஸிகோ பியூப்லோன் மக்கள் அகோமா பியூப்லோ, நியூ மெக்ஸிகோ சான் இல்டிஃபோன்சோ பியூப்லோ, நியூ மெக்ஸிகோ சாண்டா கிளாரா பியூப்லோ, நியூ மெக்ஸிகோ டாவோஸ் பியூப்லோ, நியூ மெக்ஸிகோ ஜுனி பியூப்லோ, நியூ மெக்ஸிகோ நிகழ்வுகள் டிக்சன் ஸ்டுடியோ டூர் (டிக்சன், நியூ மெக்ஸிகோ) அருங்காட்சியகங்கள் ஆல்புகெர்க் கலை மற்றும் வரலாறு அருங்காட்சியகம், நியூ மெக்ஸிகோ அமெரிண்ட் அறக்கட்டளை, அரிசோனா அனசாஸி பாரம்பரிய மையம், கொலராடோ ஹர்ட் அருங்காட்சியகம், அரிசோனா ஹோபி கலாச்சார மையம், அரிசோனா இந்திய பியூப்லோ கலாச்சார மையம், நியூ மெக்ஸிகோ இன்ஸ்டிடியூட் ஆஃப் அமெரிக்கன் இந்தியன் ஆர்ட்ஸ், நியூ மெக்ஸிகோ மில்லிசென்ட் ரோஜர்ஸ் அருங்காட்சியகம், நியூ மெக்ஸிகோ இந்திய கலை அருங்காட்சியகம் மற்றும் இந்திய கலை அருங்காட்சியகம் (1995). பாரம்பரியத்தால் நவீனமானதுஃ ஸ்டுடியோ பாணியில் அமெரிக்க இந்திய ஓவியம். சாண்டா ஃபேஃ மியூசியம் ஆஃப் நியூ மெக்ஸிகோ பிரஸ். . ப்ரோடி, ஜே. ஜே., கேத்தரின் ஜே. ஸ்காட், ஸ்டீவன் ஏ. லெப்ளாங்க். (1983). மிம்பிரஸ் மட்பாண்டம்ஃ அமெரிக்க தென்மேற்கின் பண்டைய கலைஃ கட்டுரைகள். அமெரிக்கன் ஃபெடரேஷன் ஆஃப் ஆர்ட்ஸ் . பிரிட்ஸ்கர், பாரி எம். (2000). ஒரு பூர்வீக அமெரிக்க கலைக்களஞ்சியம்ஃ வரலாறு, கலாச்சாரம் மற்றும் மக்கள். நியூயார்க்ஃ ஆக்ஸ்போர்டு பல்கலைக்கழக அச்சகம். . பெசினா, ரான் மற்றும் பெசினா, பாப். ஹோபி கச்சினாஸ்ஃ வரலாறு, புராணங்கள் மற்றும் கலை. pp 163-167. ஷிஃபர் பப்ளிஷிங் லிமிடெட், 2013. அமெரிக்காவின் தென்மேற்கு பகுதியில் உள்ள ஒயாஸிஸ்அமெரிக்கா கலைகள் அமெரிக்க பூர்வீகக் கலை