Guajeo
குவாஜியோ (ஆங்கிலமயமாக்கப்பட்ட உச்சரிப்புஃ வா-ஹே-யோ) என்பது ஒரு பொதுவான கியூப ஆஸ்டினாடோ மெல்லிசை, இது பெரும்பாலும் ஒத்திசைக்கப்பட்ட வடிவங்களில் ஆர்பெஜியேட்டட் வளையங்களைக் கொண்டுள்ளது. சில இசைக்கலைஞர்கள் குவாஜியோ என்ற வார்த்தையை ஒரு டிரெஸ், பியானோ, வயலின் குடும்பத்தின் ஒரு கருவி அல்லது சாக்சோபோன்கள் மூலம் குறிப்பாக இசைக்கப்படும் ஆஸ்டினாடோ வடிவங்களுக்கு மட்டுமே பயன்படுத்துகின்றனர். பியானோ குவாஜியோக்கள் நவீன கால சல்சாவின் மிகவும் அடையாளம் காணக்கூடிய கூறுகளில் ஒன்றாகும். பியானோ குவாஜியோக்கள் வட அமெரிக்காவில் மான்டூனோஸ் என்றும் அழைக்கப்படுகின்றன, அல்லது சமகால கியூப நடன இசையில் டும்பாக்கள் என்றும் அழைக்கப்படுகின்றன. துணை-சஹாரா ஆப்பிரிக்காவில் மாரிம்பாஸ், லேமெல்லோஃபோன்கள் மற்றும் சரம் கருவிகளில் இசைக்கப்படும் குறுகிய ஓஸ்டினாடோ உருவங்களுடன் குவாஜியோ தாள, மெல்லிசை மற்றும் ஒத்திசைவான ஒற்றுமைகளைப் பகிர்ந்து கொள்கிறது. குவாஜியோ என்பது ஆப்பிரிக்க மற்றும் ஐரோப்பிய இசை உணர்வுகளின் தடையற்ற கலவையாகும், மேலும் இது முதன்முதலில் ஆப்ரோ-கியூபன் சன் மற்றும் தொடர்புடைய இசையில் மூன்று பாடல்களில் இசைக்கப்பட்டது. ட்ரெஸ் என்பது கியூபன் கிட்டார் போன்ற கருவியாகும், இது மூன்று செட் இரட்டை சரங்களைக் கொண்டுள்ளது. 19 ஆம் நூற்றாண்டில் கியூபாவில் குயாஜியோ உருவானது, சாங்குய் மற்றும் சன் என்று அழைக்கப்படும் வகைகளில். பின்வரும் சாங்காய் டிரெஸ் குவாஜியோ அனைத்து ஆஃப் பீட்டுகளையும் கொண்டுள்ளது. இரண்டு வகையான தூய சன் ட்ரெஸ் குவாஜியோஸ் உள்ளனஃ பொதுவான மற்றும் பாடல்-குறிப்பிட்ட. பாடல்-குறிப்பிட்ட குவாஜியோக்கள் வழக்கமாக பாடலின் மெல்லிசையை அடிப்படையாகக் கொண்டவை, அதே நேரத்தில் பொதுவான வகை வெறுமனே முக்கோண முக்கோணங்களை உள்ளடக்கியது-மூர் (2010). பின்வரும் "பொதுவான" குவாஜியோவின் தாள வடிவம் பல்வேறு பாடல்களில் பயன்படுத்தப்படுகிறது. முதல் அளவீட்டில் அனைத்து ஆஃப் பீட்டுகளும் உள்ளன என்பதை நினைவில் கொள்க. பாடலின் கட்டமைப்பைப் பொறுத்து, எண்ணிக்கை முதல் அளவிலோ அல்லது இரண்டாவது அளவிலோ தொடங்கலாம். 1930 களின் பிற்பகுதியில் ஆர்செனியோ ரோட்ரிக்ஸ் கிட்டாருக்கு பதிலாக சன் கன்ஜுன்டோவில் பியானோவைப் பயன்படுத்துவதற்கான முக்கிய நடவடிக்கையை எடுத்தார். அப்போதிருந்து பியானோ கியூபாவின் பிரபலமான இசை மற்றும் அதன் "சந்ததி" சல்சாவின் பிரதானமாக இருந்து வருகிறது. "டைல் அ கேடலினா" என்று பிரபலமாக அழைக்கப்படும் "கோமோ டிரைகொ லா யூகா", ஆர்செனியோவின் மிகவும் பிரபலமான இசையமைப்பாக இருக்கலாம். முதல் பாதி குரல் மெல்லிசையை பாராஃப்ரேஸ் செய்வதற்கான சாங்குய்/சன் முறையைப் பயன்படுத்துகிறது, ஆனால் இரண்டாம் பாதி தைரியமான புதிய பிராந்தியத்திற்குள் தாக்குகிறது-பாடலின் மெல்லிசையை அடிப்படையாகக் கொண்ட முரண்பாடான பொருளைப் பயன்படுத்துகிறது மற்றும் மூன்று ஏறும் குறிப்புகளின் வரிசைகளின் அடிப்படையில் ஒரு குறுக்கு-தாளத்தைப் பயன்படுத்துகிறது-மூர் (2011:39). பெரும்பாலான குவாஜியோக்கள் ஒரு பைனரி கட்டமைப்பைக் கொண்டுள்ளன, அவை கிளேவ் எனப்படும் வழிகாட்டி வடிவத்திற்கு ஒரு குறிப்பிட்ட சீரமைப்பைக் கொண்டுள்ளன. கெவின் மூர் விளக்குகிறார்ஃ "கியூபாவின் பிரபலமான இசையில் மூன்று பக்கங்கள் வெளிப்படுத்தப்படுவதற்கு இரண்டு பொதுவான வழிகள் உள்ளன. டேவிட் பெனலோசா 'கிளேவ் மோடிஃப்' என்று அழைக்கும் வழக்கமான பயன்பாட்டிற்கு முதலில் வந்தது, கிளேவ் தாளத்தின் மூன்று பக்கங்களின் அலங்கரிக்கப்பட்ட பதிப்பை அடிப்படையாகக் கொண்டது. பின்வரும் குவாஜியோ உதாரணம் ஒரு பிளேவ் மையக்கருத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது. மூன்று பக்க (முதல் அளவீடு) சின்கில்லோ எனப்படும் ட்ரெசில்லோ மாறுபாட்டைக் கொண்டுள்ளது. நாணல் முன்னேற்றம் மூன்று பக்கங்களில் தொடங்குவதால், இந்த குவாஜியோ மூன்று-இரண்டு பிளேவ் வரிசையில் இருப்பதாகக் கூறப்படுகிறது. 2 முதல் 3 பிளேவ் ஒரு கார்டு முன்னேற்றம் பிளேவின் இருபுறமும் தொடங்கலாம். எனவே "ஒன்று" என்பது மூன்று பக்கங்களிலோ அல்லது இரு பக்கங்களிலோ இருக்கலாம், ஏனென்றால் தாள முன்னேற்றத்தை விட ஹார்மோனிக் முன்னேற்றம் முதன்மை குறிப்பு ஆகும். பிளேவின் இருபுறமும் ஒரு நாண் முன்னேற்றம் தொடங்கும் போது, இசை இரண்டு-மூன்று பிளேவில் இருப்பதாகக் கூறப்படுகிறது. பின்வரும் குவாஜியோ இரண்டு-மூன்று வரிசையில் கிளேவ் மையக்கருத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது. சின்கில்லோ தாளம் இப்போது இரண்டாவது அளவீட்டில் உள்ளது. ஆஃப் பீட்/ஆன் பீட் மையக்கருத்து 3-2 க்ளேவ் மூர்ஃ "1940 களில் பெனலோசா 'ஆஃப் பீட்/ஆன் பீட் மையக்கருத்து' என்று அழைக்கும் பயன்பாட்டிற்கு ஒரு போக்கு இருந்தது. இன்று, ஆஃப் பீட்/ஆன் பீட் மையக்கருத்து முறை மிகவும் பொதுவானது ". இந்த வகை குவாஜியோ மையக்கருத்துடன், பிளேவின் மூன்று பக்கமும் அனைத்து ஆஃப் பீட்டுகளுடனும் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. பின்வரும் I IV V IV முன்னேற்றம் மூன்று-இரண்டு பிளேவ் வரிசையில் உள்ளது. இது துடிப்பு 1 க்கு சற்று முன்பு துடிப்பில் ஒரு ஆஃப் பீட் பிக்-அப் உடன் தொடங்குகிறது. சில குவாஜியோக்களுடன், இரு பக்கத்தின் முடிவில் ஆஃப் பீட்ஸ் அல்லது மூன்று பக்கத்தின் முடிவில் ஆன் பீட்ஸ் அடுத்த அளவிற்கு வழிவகுக்கும் பிக்-அப்களாக செயல்படுகின்றன (பிளேவ் இரண்டு அளவுகளில் எழுதப்படும்போது). 2-3 பிளேவ் இந்த குவாஜியோ இரண்டு-மூன்று பிளேவில் உள்ளது, ஏனெனில் இது கீழ்நோக்கிய துடிப்பில் தொடங்குகிறது, இது இரு பக்கத்தின் ஆன் பீட் தரத்தை வலியுறுத்துகிறது. இந்த உருவம் முந்தைய உதாரணத்தைப் போலவே சரியான ஹார்மோனிக் வரிசையைக் கொண்டுள்ளது, ஆனால் தாள ரீதியாக, இரண்டு நடவடிக்கைகளின் தாக்குதல்-புள்ளி வரிசை தலைகீழாக உள்ளது. பெரும்பாலான சல்சா இசை இரண்டு-மூன்று கிளாவ்களில் உள்ளது, மேலும் பெரும்பாலான சல்சா பியானோ குவாஜியோக்கள் இரண்டு-மூன்று ஆன் பீட்/ஆஃப் பீட் மையக்கருத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டவை. பொன்சாண்டோ பொன்சாண்டோ என்பது தொகுதி வளையங்களைப் பயன்படுத்தும் ஒரு வகை வளைவு இல்லாத குவாஜியோவைக் குறிக்கும் சொல். வெவ்வேறு ஆடுகளங்களின் வரிசையை விட தாக்குதல் புள்ளிகளின் வரிசை வலியுறுத்தப்படுகிறது. துணையின் ஒரு வடிவமாக இது கண்டிப்பாக மீண்டும் மீண்டும் பாணியில் அல்லது ஜாஸ் தொகுப்பைப் போன்ற மாறுபட்ட மையக்கருவாக இசைக்கப்படலாம். கிளேவ் இரண்டு அளவுகளில் எழுதப்பட்டுள்ளது. இந்த பொன்சாண்டோ வடிவம் சாண்டனாவின் "ஓய் கோமோ வா" என்று பலருக்குத் தெரியும். மூர் கூறுகிறார்ஃ "ஹிப் ரசிகர்கள் பெரும்பாலும் தங்கள் அறிவை வெளிப்படுத்துவார்கள், இந்த பாடல் முதலில் டிட்டோ புவெண்டே 1963 இல் பதிவு செய்தார், அதற்கு முன்பு ஆர்கானோ ஒய் சுஸ் மரவில்லாஸ் 1957 இல்" சான்சுலோ "ஆக பதிவு செய்தார், ஆனால் இது 1942 இல் கச்சாவோவின்" ரரேசா டி மெலிட்டன் "வரை செல்கிறது. மோனாஸ் ஏ மோனா என்பது ஒரு கொம்பு குவாஜியோ ஆகும், இது எழுதப்படலாம் அல்லது மேம்படுத்தப்படலாம். அடுக்கு, கான்ட்ராபன்டல் ஹார்ன் குவாஜியோஸின் ஒரு பகுதி சில நேரங்களில் மோனா என்றும் குறிப்பிடப்படுகிறது. மோனாக்கள் வழக்கமான தாளப் பிரிவு குவாஜியோக்களிலிருந்து வேறுபடுகின்றன, அவை பெரும்பாலும் தங்கள் சுழற்சியில் ஒரு துடிப்பு அல்லது இரண்டு முறை ஓய்வெடுக்கும். மோனாவால் ஒலிக்கப்படாத அளவிற்குள்ளான அந்த துடிப்புகள் பெரும்பாலும் ஒரு கோரஸ் அல்லது கவுண்டர் மோனாவால் "நிரப்பப்படுகின்றன". ட்ராம்போனில் தனியாகச் செல்வதற்கான கியூப டிபிகோ பாணி என்று அழைக்கப்படுவது மோனா மாறுபாடுகளை ஒன்றாக இணைக்கும் நுட்பத்தை ஈர்க்கிறது. பின்வரும் உதாரணம் எடி பால்மியரி நிகழ்த்திய "பிலோங்கோ" (கி. பி. 1969) இல் ஜோஸ் ரோட்ரிக்ஸ் மேம்படுத்திய 2-3 டிராம்போன் மோனாவின் ஐந்து வெவ்வேறு வகைகளைக் காட்டுகிறது. எடுத்துக்காட்டுகள் கட்-டைம் (2/2) இல் எழுதப்பட்டுள்ளன; ஒரு அளவீட்டுக்கு இரண்டு முக்கிய துடிப்புகள் உள்ளன. மூன்று பக்கத்தின் முதல் ஸ்ட்ரோக்கைத் தவிர 2 முதல் 3 பிளேவின் ஒவ்வொரு ஸ்ட்ரோக்கையும் மோனா 1 ஒலிக்கிறது. முதல் மோனாவைப் பற்றிய தனது விரிவான பகுப்பாய்வில் ரிக் டேவிஸ் கவனித்தபடி, ஹார்மோனிக் வரிசைக்கு ஏற்ப தொகுதியை மாற்றுவதன் மூலம் மெலோடிக் வகை உருவாக்கப்படுகிறதுஃ மோனாவில் இரண்டு அளவீட்டு தொகுதி மற்றும் அதன் மறு செய்கை உள்ளது, இது மான்டூனோ நாண் முன்னேற்றத்தை பிரதிபலிக்கும் வகையில் மாற்றப்படுகிறது. இரண்டாவது [அளவின் கால்-குறிப்பு] இல் தொடங்கி நான்கு ஏறும் எட்டாவது-குறிப்புகளுடன் தொகுதி தொடங்குகிறது. இந்த உள்ளமைவு பிளேவின். இரண்டு பக்கத்தை வலியுறுத்துகிறது. இரண்டு தொகுதிகளிலும், இந்த நான்கு குறிப்புகளும் G3 இலிருந்து Eb4 க்கு நகர்கின்றன. முதல், மூன்றாவது மற்றும் நான்காவது குறிப்புகள் (ஜி3, சி4 மற்றும் ஈபி4) இரண்டு தொகுதிகளிலும் ஒரே மாதிரியாக இருந்தாலும், இரண்டாவது குறிப்பு இணக்கத்தின் மாற்றத்தை பிரதிபலிக்கிறது. முதல் தொகுதியில், இந்த குறிப்பு டானிக் இணக்கத்தின் பிபி 3 மூன்றில் ஒரு பகுதியாகும்; தொகுதி மறு செய்கையில், ஏ 3 என்பது ஆதிக்கத்தின் ஐந்தில் ஒரு பகுதியாகும். தொகுதியின் இறுதி ஐந்து குறிப்புகளில், முதல் நான்கு [ஆஃப் பீட்ஸ்]; இறுதி டி 4 தொகுதியின் இரண்டாவது அளவீட்டில் [கடைசி காலாண்டு-குறிப்பு] இல் உள்ளது. இறுதி D4 உடன், தொகுதியின் முதல் அளவீட்டில் [கடைசி ஆஃப் பீட்] இல் ஆரம்ப D4 மற்றும் தொகுதியின் இறுதி குறிப்புக்கு உடனடியாக முந்தைய [ஆஃப் பீட்] இல் EB4 இரண்டு தொகுதிகளிலும் ஒரே மாதிரியாக உள்ளன. இரண்டாவது தொகுதி அளவீட்டில் உள்ள [ஆஃப் பீட்ஸ்] ஹார்மோனிக் மாற்றங்களை பிரதிபலிக்கிறது. தொகுதியின் முதல் பதிப்பு மேலாதிக்க நாண் மீது உள்ளது மற்றும் பிட்ச்கள் A3 (ஐந்தாவது) மற்றும் C4 (ஏழாவது) கொண்டுள்ளது. தொகுதியின் மறு செய்கையில் இரண்டு [ஆஃப் பீட்ஸ்] மீது ஒரு பிபி 3 இரண்டு முறை ஒலிக்கிறது மற்றும் மூன்றாவது ஜி சிறிய டானிக் கார்டைக் குறிக்கிறது. பியானோ சன் மான்டூனோ சன் கன்ஜுன்டோவுடன் பியானோ சேர்க்கப்பட்டபோது, ஹார்மோனிக் சாத்தியங்கள் விரிவுபடுத்தப்பட்டன, இது 1940 களில் ஜாஸ் வளையங்களை குவாஜியோக்களாக மாற்றியமைக்க உதவியது. ரெபேகா மவுலியன் சுட்டிக்காட்டியபடி, "ஆப்ரோ-கியூபன் இசையில் பியானோ கலைஞரின் முக்கிய பங்கு மிகவும் தாளமானது". ஆர்செனியோ ரோட்ரிக்ஸ் குழுவின் பியானோ குவாஜியோக்கள் அவற்றின் பைனரி தாள கட்டமைப்பிற்கு புதுமையானவை, அவை பிளேவை பிரதிபலிக்கின்றன. "டேம் யுன் காசிட்டோ பா 'ஹ்யூலே" (1946) க்கான பியானோ குவாஜியோ பொதுவான சன் குவாஜியோ மற்றும் பாடலின் மெல்லிசை ஆகிய இரண்டிலிருந்தும் முற்றிலும் விலகிச் செல்கிறது. இந்த வடிவம் இரண்டு பக்கங்களிலும் பின்னடைவை உச்சரிப்பதன் மூலம் பிளேவைக் குறிக்கிறது. மூர் கவனிக்கிறார்ஃ "ஆர்செனியோவின் இசையின் பல அம்சங்களைப் போலவே, இந்த மினியேச்சர் இசையமைப்பும் அதன் காலத்தை விட பல தசாப்தங்கள் முன்னால் உள்ளது. ஒழுங்கமைக்கும் செயல்முறையின் குவாஜியோ மட்டத்தில் குழுக்கள் இந்த ஆக்கபூர்வமான மாறுபாட்டை தொடர்ந்து பயன்படுத்தத் தொடங்குவதற்கு நாற்பது ஆண்டுகள் ஆகும் "(2009:41). குரல்கள் பியானோ குவாஜியோக்களுக்கான வழக்கமான குரல்கள் ஆக்டேவ்ஸ் ஆகும். சோனி பிராவோ விளக்குகிறார்ஃ "நீங்கள் அதை ஆக்டேவ்களில் விளையாடலாம்-இரு கைகளிலும் ஒற்றை குறிப்புகள். அல்லது நீங்கள் அதை இரட்டிப்பாக்கலாம். நீங்கள் ஒரு பாடகருக்கு ஆதரவளிக்கும்போது, நீங்கள் மிகவும் தீவிரமாக இருக்க விரும்பவில்லை. ஆனால் மாம்போ மீது கொம்புகள் வரும்போது, நீங்கள் இன்னும் கொஞ்சம் வெட்ட வேண்டும். அந்த நேரத்தில், நான் என் வலது கையில் எண்மத்தை இரட்டிப்பாக்குவேன், அதே நேரத்தில் இடதுபுறத்தில் ஒரு குறிப்பை வாசிப்பேன். மிகவும் தீவிரமாக இருக்க, நான் இரு கைகளிலும் இரட்டை ஆக்டேவ்களை விளையாடுவேன் ". மாம்போ 1940 களின் பிற்பகுதியில் டாமாஸோ பெரெஸ் பிராடோ மாம்போவை பிரபலப்படுத்தினார், இது ஒரு தசாப்த காலமாக உருவாகி வந்த ஒரு வகையாகும். பெரெஸ் பிராடோ 1948 இல் மெக்ஸிகோ நகரத்திற்கு குடிபெயர்ந்து தனது சொந்த இசைக்குழுவைத் தொடங்கினார், அங்கு அவர் தனது மிகவும் பிரபலமான மாம்போக்களை இசையமைத்து பதிவு செய்தார். மெக்ஸிகோவில் இருந்தபோது, பெரெஸ் பிராடோ எல் ரே டெல் மாம்போ ('மாம்போவின் ராஜா') என்ற பட்டத்தைப் பெற்றார், மேலும் அவர் பல மெக்சிகன் படங்களில் தோன்றினார். பெரெஸ் பிராடோவின் பதிவுகள் லத்தீன் அமெரிக்க மற்றும் அமெரிக்க லத்தீன் சந்தைகளுக்கானவை, ஆனால் "மாம்போ எண். 5 அமெரிக்காவில் "விரைவாக" கடந்து சென்றது ". 1950 களில் வட அமெரிக்காவில் ஒரு "மாம்போ வெறித்தனம்" பரவியது. "டாங்கா" பியானோ குவாஜியோவின் வலது கை ஒரு பொன்சாண்டோ வடிவத்திற்கு மற்றொரு எடுத்துக்காட்டு. "டாங்கா" ஆரம்பத்தில் ஜாஸ் சோலோக்களை மிகைப்படுத்திய ஒரு டெஸ்கர்கா (கியூப ஜாம் அமர்வு), ஒரு ஒத்திகையில் (மே 29,1943) மரியோ பவுஸாவால் தன்னிச்சையாக இயற்றப்பட்டது. டெஸ்கார்க்காஸ் என்பது "ஆய்வகங்கள்" ஆகும், அங்கு இசைக் கலைஞர்கள் கிளேவில் தனிமையில் பாடும் திறனை வளர்த்துக் கொண்டனர். "டாங்கா", காலப்போக்கில், மிகவும் சிக்கலான முறையில் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டது, மேலும் இது பொதுவாக முதல் அசல் லத்தீன் ஜாஸ் அல்லது இன்னும் சரியாக ஆப்ரோ-கியூபன் ஜாஸ் ட்யூனாக கருதப்படுகிறது. பின்வரும் உதாரணம் பியானோவில் ரெனே ஹெர்னாண்டஸுடன் மாச்சிட்டோவின் 1949 பதிவின் பாணியில் உள்ளது. ஜாஸ் குவாஜியோ கருக்கள் குவாஜியோஸ் அல்லது குவாஜியோ துண்டுகள் பொதுவாக லத்தீன் ஜாஸ் மெல்லிசைகளில் பயன்படுத்தப்படும் கருக்கள் ஆகும். எடுத்துக்காட்டாக, "சபோர்" இன் ஏ பிரிவு 2 முதல் 3 ஆன் பீட்/ஆஃப் பீட் குவாஜியோ ஆகும், சில குறிப்புகளை கழித்தல். ஜாஸ் குரல்கள் குவாஜியோ வடிவங்கள் ஜாஸில் நுழைந்ததைப் போலவே, ஜாஸ் ஹார்மோனிகளும் மாறி, நடன இசையின் பியானோ குவாஜியோக்களாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டன. கியூபாவின் பிரபலமான இசை பாணிகளுக்கும் ஜாஸ் இசைக்கும் இடையிலான பரிமாற்றம் இரு வழி தெருவாக மாறியது. ஜாஸ்ஸிடமிருந்து மாற்றப்பட்ட மற்றும் மாறாத ஒன்பதாம், பதினொன்றாம் மற்றும் பதின்மூன்றாம் நூற்றாண்டுகளின் நீட்டிக்கப்பட்ட ஒத்திசைவுகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு ஒத்திசைவான சொற்களஞ்சியம் வந்தது, அதே போல் குவார்டல் இணக்கம்-நான்கில் கட்டப்பட்ட வளையங்கள். இந்த ஹார்மோனிக் சாதனங்கள் எடி பால்மியேரி மற்றும் புவேர்ட்டோ ரிக்கன் பாப்போ லூக்கா ஆகியோரின் பியானோ பாணிகளில் சல்சாவில் நுழைந்தன. அவர்கள் எளிய டானிக்-ஆதிக்கம் செலுத்தும் இணக்கத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட பாரம்பரிய பியானோ உருவங்களை எடுத்து நவீன இணக்கங்களுடன் அவற்றை விரிவுபடுத்துவார்கள் "-ஜெரார்ட் (1989:8-9). 20 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் கியூப பிரபலமான இசையின் பாதையில் ஒரு அரிய "டி-ஆப்பிரிக்கனைசிங்" படியாக சாச்சாச்சா கருதப்படலாம், ஏனெனில் இது அழைப்பு மற்றும் பதிலுக்கு பதிலாக ஒற்றுமை பாடலை உள்ளடக்கியது. சாச்சாச்சாவின் சொல், நடன படி மற்றும் பிரபலமான வெறித்தனம் 1951 ஆம் ஆண்டில் பிடிபட்டாலும், அதன் முக்கிய இசைக் கூறுகள் ஏற்கனவே 1948 ஆம் ஆண்டின் ஆர்கானோவின் குழுவில் இருந்தன, இதில் வயலின் கலைஞர்-இசையமைப்பாளர் என்ரிக் ஜோரின் உட்பட, பின்னர் இந்த வகையின் "கண்டுபிடிப்பாளர்" என்று பாராட்டப்பட்டார். சாச்சாச்சாவின் முக்கிய யோசனை டான்சானின் மான்டூனோ பிரிவை விரிவுபடுத்துவதும், தாள ரீதியாக சவால் செய்யப்பட்டவர்களுக்கு நடனமாடுவதை எளிதாக்க அதிக துடிப்புகளுடன் மெல்லிசைகளைப் பயன்படுத்துவதும் ஆகும்-மூர் (2009:15). மொசாம்பிக் கியூப பாணி பெல்லோ எல் அஃப்ரோகனின் மொசாம்பிக் முதல் புரட்சிக்குப் பிந்தைய கியூப பிரபலமான நடன வகையாகும் (1963). ரம்பா பிளேவை அதன் வழிகாட்டி வடிவமாக முறையாகப் பயன்படுத்திய முதல் கியூபா பிரபலமான இசை இதுவாகும். இந்த தாளம் துணை-சஹாரா ஆப்பிரிக்க இசை மரபுகளுடன் பல பண்புகளைப் பகிர்ந்து கொண்டாலும், ஆப்பிரிக்க நாடான மொசாம்பிக்கின் இசையுடன் இதற்கு எந்த தொடர்பும் இல்லை. கியூப மொசாம்பிக் காங்கா டிரம்ஸ், பாம்போஸ் (பாஸ் டிரம்ஸ்), கவ்பெல்ஸ் மற்றும் டிராம்போன்களைக் கொண்டுள்ளது. பெல்லோவின் மொசாம்பிக் "மரியா கராகோல்ஸ்" கார்லோஸ் சாண்டனாவால் பதிவு செய்யப்பட்டது. அடர்த்தி மற்றும் அது பிளேவைக் குறிக்கும் விதத்தைப் பொறுத்தவரை, "மரியா கராகோல்ஸ்" குவாஜியோ ஒரு வழக்கமான பியானோ குவாஜியோவை விட பாஸ் டம்பாவோ பாணியில் நெருக்கமாக உள்ளது. 1960 களில் நியூயார்க் நகரில் எடி பால்மியேரி மொசாம்பிக் என்ற தாளத்தை உருவாக்கினார், இது பெல்லோவின் அதே பெயரின் கண்டுபிடிப்பால் ஈர்க்கப்பட்டது. இரண்டு தாளங்களும் கொங்கா டி காம்பர்சாவை அடிப்படையாகக் கொண்டிருந்தாலும், அவை உண்மையில், இரண்டு தனித்தனி, தனித்துவமான தாளங்கள், அவை எந்த பொதுவான பகுதிகளையும் பகிர்ந்து கொள்ளவில்லை. பிளேவ் வடிவங்கள் கூட வேறுபட்டவை; பெல்லோவின் தாளம் ரம்பா பிளேவைப் பயன்படுத்துகிறது, அதே நேரத்தில் பால்மியேரி பதிப்பு சன் பிளேவைப் பயன்படுத்துகிறது. பெல்லோவின் மொசாம்பிக்குகள் பெரும்பாலும் முக்கிய விசைகளில் உள்ளன. பாமியேரியின் மொசாம்பிக்குகள் பெரும்பாலும் சிறிய விசைகளில் உள்ளன. இருப்பினும், இரு குழுக்களும் முதன்மையாக 2 முதல் 3 பிளேவ் வரிசை மற்றும் ஒரு டிராம்போன் ஹார்ன் பிரிவில் நாண் முன்னேற்றங்களைப் பயன்படுத்துகின்றன. பின்வரும் பியானோ குவாஜியோ நியூயார்க் மொசாம்பிக் பாணியில் உள்ளது. கியூப மொசாம்பிக் முதலில் டிராம்போன்களுடன் ஒரு தாளக் குழுமத்தில் தொடங்கியதிலிருந்து, தாளத்திற்கு பியானோ பகுதி எதுவும் இல்லை என்று மவுலியன் சுட்டிக்காட்டுகிறார். பெல்லோ தனது மொசாம்பிக்கிற்காக குறிப்பிட்ட தாளப் பகுதிகளை உருவாக்கியிருந்தாலும், நியூயார்க் பாணியில் உள்ள ஒரே குறிப்பிட்ட தாளப் பகுதி மணி வடிவமாகும் என்பது கவனிக்கத்தக்கது. பிலோன் என்ரிக் போனே ஒரு டிம்பலெரோ, சிறந்த பாடலாசிரியர் மற்றும் பிலோன், சிமலே மற்றும் உபா உபா போன்ற பல்வேறு தாளங்களை உருவாக்கியவர் ஆவார். என்ரிக் போனே ஒய் சுஸ் தம்போர்ஸின் தலைவராக, ஆப்ரோ-கியூபா நாட்டுப்புற தாக்கங்களை பிரபலமான இசையில் கொண்டு வருவதில் அவர் ஒரு முன்னோடியாகவும் இருந்தார். பாச்சோவின் இசைக்குழுவிற்கு போனே உருவாக்கிய அல்லது பிரபலப்படுத்திய பல தாளங்களில், மிக முக்கியமானது பிலோன் ஆகும். இது ஒரு நடன வெறியாகத் தொடங்கியது, நடனக் கலைஞர்கள் வறுத்த காபி பீன்ஸை அசைக்கும் இயக்கத்தைப் பிரதிபலித்தனர், ஆனால் இந்த நடனம் பாப் கலாச்சாரத்தின் வரலாற்றுக்கு தரமிறக்கப்பட்ட நீண்ட காலத்திற்குப் பிறகும், லாஸ் வான் வானின் ஜோஸ் லூயிஸ் "சாங்கிடோ" குவிண்டானா, சரங்கா ஹபானேராவின் ஆர்லாண்டோ மெங்குவல், ஐசாக் டெல்கடோவின் டெனிஸ் "பாப்பாச்சோ" சாவோன், பாலிட்டோ எஃப்ஜி மற்றும் கியூபனிசோவின் டோமஸ் "எல் பங்கா" ராமோஸ் மற்றும் பல லத்தீன் ஜாஸ் இசைக்கலைஞர்கள்-மூர் ஆகியோரை இந்த தாளம் தொடர்ந்து பாதித்தது. பிலோனின் ஒரு தனித்துவமான அம்சம் ஒரே நேரத்தில் பியானோ மற்றும் மின்சார கிட்டார் குவாஜியோக்களைப் பயன்படுத்துவதாகும். தாள ரீதியாக, கிட்டார் பியானோ பகுதியின் மிகவும் எளிமையான வடிவத்தை இசைக்கிறது. பின்வரும் உதாரணம் வெட்டு நேரத்திற்கு பதிலாக 4/4 இல் எழுதப்பட்டுள்ளது. சாங்குய் '68 என்று அழைக்கப்படும் வகை 1968 உடன் எல்லாவற்றையும் கொண்டுள்ளது மற்றும் உண்மையான பாரம்பரிய சாங்குயுடன் கிட்டத்தட்ட எந்த தொடர்பும் இல்லை. எலியோ ரெவ் குவாண்டநாமோவைச் சேர்ந்தவர் மற்றும் 1950 களின் மற்ற சரங்காவிலிருந்து தனது இசைக்குழுவை வேறுபடுத்த "சாங்குய்" என்ற வார்த்தையைப் பயன்படுத்தினார். 1968 ஆம் ஆண்டில் ரெவ் தனது புதிய பாஸிஸ்ட், இசையமைப்பாளர் மற்றும் இசை இயக்குனராக ஜுவான் ஃபார்மலை நியமித்தபோது இசைக்குழு பாரம்பரிய சரங்காவிலிருந்து கிட்டத்தட்ட முற்றிலுமாக பிரிந்தது. ஃபோர்மெல் தடைசெய்யப்பட்ட வட அமெரிக்க மற்றும் பிரிட்டிஷ் பாப் இசையை ரகசியமாகக் கேட்டு வந்தார், மேலும் அவரது புதிய தாக்கங்களைப் பயன்படுத்தி புதிய அதிர்ச்சியூட்டும் கியூபன் அல்லாத பாணியில் பல வெற்றிகளை உருவாக்கினார். சங்காய் '68. . . அது என்னவாக இருந்தது என்பதை விட அது என்னவாக இல்லை என்பதற்கு குறைவான முக்கியத்துவம் இருந்தது. இது இன்டர்லாக்கிங் கவ்பெல்ல்களைப் பயன்படுத்தவில்லை; இது பெரும்பாலும் சாதாரண கியூப நடன டெம்போக்களைப் பயன்படுத்தவில்லை, மிக முக்கியமாக, இது பாரம்பரிய லத்தீன் நாண் முன்னேற்றங்களைப் பயன்படுத்தவில்லை. சாங்காய் '68 பல நிறுவப்பட்ட விதிகளை உடைத்தது, ஃபோர்மெல்லின் சொந்த சாங்கோ உட்பட அடுத்தடுத்த வகைகள், அவை பொருத்தமாகக் காணும் பாணியிலான கூறுகளை மீண்டும் இணைக்க சுதந்திரமாக இருந்தன. [பின்வரும் உதாரணம்] இன் இன்டர்லாக்கிங் [குவாஜியோஸ்] இன் தாளங்கள் 1950 களின் சரங்காவில் நன்கு காணப்பட்டாலும், 1950 களின் கியூபன் அல்லது வேறு எந்த இசையிலும் மாதிரி நாண் முன்னேற்றம் காணப்படவில்லை. இந்த ஒத்திசைவுகள் 60 களின் பிற்பகுதியில் உள்ள பாறையால் நேரடியாக ஈர்க்கப்பட்டுள்ளன. . . பாப் இசையில் நல்லிணக்கம் பற்றிய கடுமையான மறுபரிசீலனையை பிரதிநிதித்துவப்படுத்தியது-மூர் (2010:13,14). லாஸ் வான் வானில் சாங்கோ ஜுவான் ஃபார்மெல்லின் ஆரம்ப சாங்கோ சோதனைகள் பியானோ குவாஜியோஸை ஆன்-பீட் உணர்வுடன், பாறையை உருவகப்படுத்தும் ஒரு வழியாகப் பயன்படுத்தின. "கான் எல் பேட் டி அலுமினியோ" (1979) இல், வலது கை நிலையான ஆன் பீட்ஸை இசைக்கிறது, இது பாறையால் பாதிக்கப்பட்ட இமி-பிவிஐஐ-பிவிஐ கார்டு முன்னேற்றத்தை ஒலிக்கிறது. கியூப ஜாஸ் பியானோ கலைஞரான கோன்சலோ ரூபல்காபா 1980 களில் வடிவம் மற்றும் ஒத்திசைவான இடப்பெயர்ச்சி நுட்பத்தை உருவாக்கினார், இது 1990 களில் டிம்பா குவாஜியோஸில் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டது. ஐசாக் டெல்கடோவின் "லா டெமாடிகா" (1997) க்கான பின்வரும் குவாஜியோ டிம்பா பியானோவின் சில கண்டுபிடிப்புகளை நிரூபிக்கிறது. தொடர்ச்சியான தொடர்ச்சியான ஆக்டேவ்கள் ஒரு சிறப்பியல்பு மெட்ரிக் தெளிவின்மையைத் தூண்டுகின்றன. இவான் "மெலோன்" லூயிஸ் உருவாக்கிய பின்வரும் குவாஜியோ (அல்லது பியானோ டம்பாவோ), "நோ மீ மைர்ஸ் அ லாஸ் ஓஜோஸ்" (ஐசக் டெல்கடோ 1995) இலிருந்து வந்தது. இது மிகவும் முக்கியமான டிம்பா பியானோ கண்டுபிடிப்புகளில் ஒன்றுக்கு ஒரு முக்கிய எடுத்துக்காட்டு-பியானோ தும்பாவோ ஒரு "ஹூக்" என்ற கருத்தின் மூலம் பாடலை அடையாளம் காண முடியும், மேலும் இது பாடலின் பிரபலத்திற்கு பெரிதும் பங்களிக்கிறது. இடது கை இரண்டு வலது கை குறிப்புகளுக்கு இடையில் ஒரு கூடுதல் குறிப்பைச் சேர்க்கும் மூன்று இடங்கள் உள்ளன, இது டிம்பாவில் இதற்கு முன்பு பயன்படுத்தப்படாத ஒரு நுட்பமாகும், இது ஒரு பெரிய டிம்பா பியானோ கண்டுபிடிப்பாக மாறியுள்ளது. மெலோன் தனது பாணியின் மையப் பகுதியாக இதை முதன்முதலில் பயன்படுத்தினார். டெல்கடோவின் "லா டெமாடிகா" வில் லூயிஸின் பியானோ குவாஜியோ வடிவ இடப்பெயர்ச்சி நுட்பத்தை உள்ளடக்கியது. தொடர்ச்சியான தொடர்ச்சியான ஆக்டேவ்கள் ஒரு சிறப்பியல்பு மெட்ரிக் தெளிவின்மையைத் தூண்டுகின்றன (மூர் 2010: pt. 4. 96-108). அடுக்கு குவாஜியோஸ் டயப்லோ ஆர்செனியோ ரோட்ரிக்ஸ் அடுக்கு குவாஜியோஸ் யோசனையை அறிமுகப்படுத்தினார்-பல முரண்பட்ட பகுதிகளைக் கொண்ட ஒரு ஒன்றோடொன்று இணைக்கும் அமைப்பு. 1934 ஆம் ஆண்டில் அவர் தனது கன்சன்டோவில் உருவாக்கத் தொடங்கிய கருத்து, 1938 இல் முழு முதிர்ச்சியை அடைந்தது. மகனின் நவீனமயமாக்கலின் இந்த அம்சம் இசையை "மறு ஆப்பிரிக்கமயமாக்கும்" விஷயமாக கருதப்படலாம். ஹெலியோ ஓரோவியோ நினைவு கூர்ந்தார்ஃ "ஆர்செனியோ ஒருமுறை தனது எக்காளங்கள் எல் சோனின் மேம்பட்ட பகுதியின் போது விளையாடிய 'ஓரியன்ட்' டிரெஸ்-கிட்டார் கலைஞர்களின் உருவங்களை வாசித்ததாகக் கூறினார்" (1992:11). "ஓரியண்டே" என்பது கியூபாவின் கிழக்கு முனைக்கு கொடுக்கப்பட்ட பெயர், அங்கு மகன் பிறந்தார். ட்ரெசெரோக்கள் தங்கள் சோலோக்களின் போது தொடர்ச்சியான குவாஜியோ மாறுபாடுகளை விளையாடுவது பொதுவான நடைமுறையாகும். ஒருவேளை டிரெஸ் மாஸ்டர் ரோட்ரிக்ஸ் தான் இயற்கையாகவே இந்த மாறுபாடுகளை ஒருவருக்கொருவர் மேல் அடுக்கும் யோசனையை உருவாக்கினார். பின்வரும் உதாரணம் ரோட்ரிக்ஸ் மகன் மான்டூனோவின் "கைல், கைக் ஒய் சாக்லேட்" (1950) இன் "டையப்லோ" பிரிவில் இருந்து வருகிறது. மேற்கோள் நான்கு இன்டர்லாக்கிங் குவாஜியோக்களைக் கொண்டுள்ளதுஃ பியானோ (கீழ் வரி), டிரெஸ் (இரண்டாவது வரி), 2 வது மற்றும் 3 வது எக்காளங்கள் (மூன்றாவது வரி), மற்றும் 1 வது எக்காளம் (நான்காவது வரி). 2 முதல் 3 பிளேவ் குறிப்புக்காக காட்டப்பட்டுள்ளது (மேல் வரி). பியானோ ஒரு செல் (ஒற்றை அளவீட்டு) குவாஜியோவை இசைக்கிறது என்பதைக் கவனியுங்கள், மற்ற குவாஜியோக்கள் இரண்டு செல் கொண்டவை. ஆப்பிரிக்க-கியூப இசையில் ஒற்றை மற்றும் இரட்டை செல் குவாஜியோக்களை இணைப்பது பொதுவான நடைமுறையாகும். 1940 களில், ஜாஸ் இசைக்குழு (அல்லது பெரிய இசைக்குழு) கருவிகளை குழுவில் இணைத்த குழுக்களைப் போலவே, கான்ஜுன்டோ கருவிகளும் முழு வீச்சில் இருந்தன, குவாஜியோஸ் (வாம்பயர் போன்ற கோடுகள்) ஒவ்வொரு கருவிப் பிரிவிலும் பிரிக்கப்படலாம், அதாவது சாக்ஸ்கள் மற்றும் பித்தளை போன்றவை; இது இன்னும் உட்பிரிவாக மாறியது, குழுவிற்குள் சிறிய பிரிவுகளுக்கு மூன்று அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட சுயாதீனமான ரிஃப்களைக் கொண்டிருந்தது. மகனிடமிருந்து பல தாளக் கூறுகளை ஏற்றுக்கொள்வதன் மூலம், கொம்புகள் பியானோ மான்டூனோ மற்றும் ட்ரெஸ் (அல்லது சரம்) குவாஜியோ போன்ற ஒரு வாம்பயர் போன்ற பாத்திரத்தை ஏற்றுக்கொண்டன-மவுலியன் (1993:155). சாச்சாச்சா ஆர்க்வெஸ்டா அரகோன் "நோ மீ மோலேஸ்டோ" (1955) இல் பியானோவுக்கு மேல் ஒரு எதிர் வயலின் குவாஜியோவை ஆக்கப்பூர்வமாக இணைத்தார். குவாஜியோ கவுண்டர்பாயிண்டின் (1957) மற்றொரு எடுத்துக்காட்டு இங்கே. வயலின் ஈ-எஃப்-எஃப் #பியானோ உருவத்தை எதிரொலிக்கிறது. பாஸ் ஒரு சாச்சாச்சா உருவத்தை இசைக்கிறது, இது 1990 களில் டிம்பாவில் விரிவாகப் பயன்படுத்தப்படும். மோனாஸ் மாம்போஸ் மற்றும் டெஸ்கார்காஸில் பயன்படுத்தப்படும் மிகவும் பயனுள்ள நுட்பம் அடுக்கு, மாறுபட்ட மோனாக்களின் பயன்பாடு ஆகும். கீழே காட்டப்பட்டுள்ள எக்காளம் மற்றும் டிராம்போன் மோனாக்கள் ("பிலோங்கோ") சொற்களால் மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்படலாம் அல்லது மாற்றப்படலாம். இம்ப்ரோவைசேஷன் என்பது மோனாக்களின் மெல்லிசை மற்றும் மெல்லிசை விளிம்பின் கட்டமைப்பிற்குள் உள்ளது. இந்த வழியில், பல இசைக் கலைஞர்கள் தாளப் பிரிவின் தாள/மெல்லிசை வேகத்தை வலுப்படுத்தும் அதே நேரத்தில் ஒரே நேரத்தில் மேம்படுத்த முடியும். அடுத்த மோனா அடுக்குகள் டெஸ்கர்கா "குவாடகாண்டோ" (1968) இலிருந்து வந்தவை. எக்காள உருவம் நீளத்தில் ஒரு பிளேவ் ஆகும், அதே நேரத்தில் டிராம்போன் உருவம் இரண்டு பிளேவ் ஆகும். மோனாக்கள் எவ்வாறு அடுக்கப்படுகின்றன என்பதற்கு இது ஒரு சிறந்த எடுத்துக்காட்டு. டிராம்போன் மோனா இரண்டு பகுதிகளைக் கொண்டுள்ளது, ஒரு அழைப்பு மற்றும் பதில் அமைப்பு. டிராம்போன் மோனாவின் முதல் பாதியின் கடைசி குறிப்பில் எக்காளம் மோனா தொடங்குகிறது. டிராம்போன் மோனாவின் இரண்டாம் பாதி எக்காள மோனாவின் கடைசி குறிப்பைத் தொடர்ந்து உடனடியாக துடிப்பில் (உட்பிரிவு) தொடங்குகிறது. லாஸ் வான் வான் எழுதிய சோங்கோ "ஃபாலஸ்டே அல் சாகர்" (1982) படைப்பு குவாஜியோ எதிர்ப்புள்ளிக்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு. மூர் கூறுகிறார்ஃ "புபியின் ஏற்பாடு உறைக்கு தள்ளுகிறது. வயலின் பகுதியை வழக்கமான அரிதான தாள வளையத்திலிருந்து நீண்ட மற்றும் தொடர்ந்து மாறுபட்ட மெல்லிசைக்கு விரிவுபடுத்துவதன் மூலம், கிட்டத்தட்ட சமமான கண்டுபிடிப்பு பியானோவுக்கு [குவாஜியோ] எதிராக நிற்கிறது. வயலின் பகுதி சுறுசுறுப்பாகவும், ஒரு மாம்போ பிரிவாக தனியாக நிற்க போதுமான ஆக்கப்பூர்வமாகவும் உள்ளது, ஆனால் இது சமமான சிக்கலான மற்றும் சுவாரஸ்யமான கோரோவுக்கு அடித்தளமாக பயன்படுத்தப்படுகிறது. 1990 களின் பாணி டிம்பா பியானோ [குவாஜியோ] இல் பயன்படுத்த வயலின் பகுதியையும் நன்றாக மாற்றியமைக்கலாம் ". லாஸ் வான் வான் வி. 6 (1980) இல் ஜுவான் ஃபார்மல் தனது சரங்கா வடிவத்தில் டிராம்போன்களைச் சேர்க்கும் அசாதாரண நடவடிக்கையை எடுத்தார். ஆர்க்வெஸ்டா ரேவ் அந்த நேரத்தில் அதையே செய்தார். "து டிரான்கிலோ" நான்கு இன்டர்லாக்கிங் குவாஜியோக்களைக் கொண்டுள்ளதுஃ இரண்டு விசைப்பலகைகள், வயலின் மற்றும் டிராம்போன்கள். டிம்பா பல டிம்பா பட்டைகள் இரண்டு விசைப்பலகைகளைப் பயன்படுத்துகின்றன. பின்வரும் எடுத்துக்காட்டு மெலோன் லூயிஸ் (1 வது விசைப்பலகை) மற்றும் பெபே ரிவேரோ (2 வது விசைப்பலகை) நடித்த ஐசாக் டெல்கடோவின் "போர் க்யூ பாரோ" (1995) க்கான இரண்டு ஒரே நேரத்தில் குவாஜியோ பகுதிகளைக் காட்டுகிறது. ஆர் & பி, ஃபங்க் மற்றும் ராக் நியூ ஆர்லியன்ஸ் ஆகியவை ஆப்பிரிக்க-கியூப இசை தாக்கங்களை உள்வாங்கும் நீண்ட வரலாற்றைக் கொண்டுள்ளன, குறைந்தபட்சம் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதி வரை செல்கின்றன. 1940 களின் பிற்பகுதியிலும் 1950 களின் முற்பகுதியிலும், ரிதம் & ப்ளூஸ் (ஆர் & பி) முதன்முதலில் உருவானபோது, கிரசண்ட் நகரில் கியூபாவின் செல்வாக்கு விதிவிலக்காக வலுவாக இருந்தது. இந்த காலகட்டத்தில் நியூ ஆர்லியன்ஸில் இருந்து வெளிவந்த ஆர் & பி இன் தனித்துவமான பாணி ஃபங்க் மற்றும் ராக் கிட்டார் ரிஃப் வளர்ச்சியில் முக்கிய பங்கு வகித்தது. பேராசிரியர் லாங்ஹேர் 1940 களில் நியூ ஆர்லியன்ஸ் பியானோ கலைஞரான "பேராசிரியர் லாங்ஹேர்" (ஹென்றி ரோலண்ட் பைர்ட்) கரீபியன் இசைக்கலைஞர்களுடன் விளையாடிக் கொண்டிருந்தார், பெரேஸ் பிராடோவின் மாம்போ பதிவுகளை நிறையக் கேட்டுக்கொண்டிருந்தார், மேலும் அனைத்தையும் உள்வாங்கி பரிசோதித்தார். பால்மர், ராபர்ட் (1979:14). இரண்டு நகரங்களின் கதைஃ மெம்பிஸ் ராக் மற்றும் நியூ ஆர்லியன்ஸ் ரோல். புரூக்ளின். அவர் குறிப்பாக கியூப இசையில் ஈர்க்கப்பட்டார். மைக்கேல் காம்ப்பெல் கூறுகிறார்ஃ "ஆப்ரோ-கியூபன் இசையால் ஈர்க்கப்பட்ட ரிதம் மற்றும் ப்ளூஸ் முதன்முதலில் நியூ ஆர்லியன்ஸில் தோன்றியது. பேராசிரியர் லாங்ஹெயரின் செல்வாக்கு வெகு தொலைவில் இருந்தது. லாங்ஹெயரின் பாணி உள்நாட்டில் ரம்பா-பூகி என்று அழைக்கப்பட்டது. பூகி வூகி மற்றும் புதிய பாணி ரிதம் மற்றும் ப்ளூஸ் உலகங்களை இணைக்கும் முக்கிய நபராக லாங்ஹேர் இருந்தார் என்று அலெக்சாண்டர் ஸ்டீவர்ட் கூறுகிறார். "மிஸரி" என்ற தனது தொகுப்பில், லாங்ஹேர் தனது இடது கையில் ஒரு ஹபானேரா போன்ற உருவத்தை நடிக்கிறார். வலது கையில் முக்கோணங்களின் திறமையான பயன்பாடு லாங்ஹெயரின் பாணியின் சிறப்பியல்பாகும். ட்ரெஸ்ஸில்லோ, ஹபானேரா மற்றும் தொடர்புடைய ஆப்பிரிக்காவை தளமாகக் கொண்ட ஒற்றை செல் உருவங்கள் நியூ ஆர்லியன்ஸ் இசைக்கலைஞர்களின் பியானோ பாடல்களின் இடது கை பகுதியில் நீண்ட காலமாக கேட்கப்படுகின்றன, எடுத்துக்காட்டாக-லூயிஸ் மோரியோ கோட்ட்சாக் ("ஹவனாவிலிருந்து நினைவு பரிசுகள்" 1859), மற்றும் ஜெல்லி ரோல் மோர்டன் ("தி கிரேவ்" 1910). லாங்ஹெயரின் சிறந்த பங்களிப்புகளில் ஒன்று நியூ ஆர்லியன்ஸ் ப்ளூஸ் இல் இரண்டு செல், பிளேவ் அடிப்படையிலான வடிவங்களின் தழுவல் ஆகும். காம்ப்பெல்ஃ "அவரது ஆரம்பகால பதிவுகள் பலவற்றில், பேராசிரியர் லாங்ஹேர் ஆப்ரோ-கியூபன் தாளங்களை தாளம் மற்றும் ப்ளூஸ் உடன் கலக்கினார். மிகவும் வெளிப்படையானது "லாங்ஹேர்ஸ் ப்ளூஸ் ரம்பா" ஆகும், அங்கு அவர் ஒரு நேரான ப்ளூஸை ஒரு பிளேவ் தாளத்துடன் இணைக்கிறார். டாக்டர் ஜானின் (மால்கம் ஜான் "மேக்" ரெபென்னாக், ஜூனியர்) கூற்றுப்படி, பேராசிரியர் "இசையில் ஃபங்க் வைத்தார். லாங்ஹெயரின் விஷயம் நியூ ஆர்லியன்ஸில் உருவான ஃபங்க் இசையின் பெரும்பகுதியைப் பற்றி நான் சொல்ல விரும்புகிறேன்". பேராசிரியர் லாங்ஹேர் ரம்பா-பூகி "மார்டி கிராஸ் இன் நியூ ஆர்லியன்ஸ்" (1949) க்கான குவாஜியோ போன்ற பியானோ பகுதி, 2-3 கிளேவ் ஆன் பீட்/ஆஃப் பீட் மையக்கருத்தை பயன்படுத்துகிறது. குறிப்புக்காக பியானோ மேற்கோளுக்கு மேலே 2 முதல் 3 பிளேவ் எழுதப்பட்டுள்ளது. ஜானி ஓடிஸ் ஜானி ஓடிஸ் ஜனவரி 1951 இல் ஆர் & பி மாம்போ "மாம்போ பூகி" ஐ வெளியிட்டார், இதில் காங்காக்கள், மராகாக்கள், கிளேவ்ஸ் மற்றும் மாம்போ சாக்சபோன் குவாஜியோஸ் ஆகியவை ப்ளூஸ் முன்னேற்றத்தில் இடம்பெற்றன. இது கியூப இசையின் ஒத்திசைக்கப்பட்ட, ஆனால் நேரான உட்பிரிவு உணர்வு (ஸ்விங் உட்பிரிவுகளுக்கு மாறாக). இந்த பிரபலமான உணர்வு "நியூ ஆர்லியன்ஸ்-ஜேம்ஸ் பிரவுனின் இசை மூலம், 1970 களின் பிரபலமான இசைக்கு" அனுப்பப்பட்டதாக அலெக்சாண்டர் ஸ்டீவர்ட் கூறுகிறார்ஃ "இரண்டாம் உலகப் போருக்குப் பிந்தைய ஆண்டுகளில் நியூ ஆர்லியன்ஸிலிருந்து தோன்றிய தாளம் மற்றும் ப்ளூஸின் ஒற்றை பாணி ஃபங்க் வளர்ச்சியில் முக்கிய பங்கு வகித்தது. ஒரு தொடர்புடைய வளர்ச்சியில், அமெரிக்க பிரபலமான இசையின் அடிப்படை தாளங்கள் ஒரு அடிப்படை, ஆனால் பொதுவாக அங்கீகரிக்கப்படாத மாற்றத்திற்கு உட்பட்டன மும்மடங்கு அல்லது ஷஃபிள் உணர்விலிருந்து சமமான அல்லது நேரான எட்டாவது குறிப்புகளுக்கு. ஃபங்க் மையக்கருத்துக்களைப் பற்றி ஸ்டீவர்ட் கூறுகிறார்ஃ "இந்த மாதிரி, ஒரு காலவரிசையிலிருந்து (கிளேவ் மற்றும் ட்ரெஸில்லோ போன்றவை) வேறுபட்டது, ஏனெனில் இது ஒரு சரியான முறை அல்ல, ஆனால் ஒரு தளர்வான ஒழுங்கமைக்கும் கொள்கையாகும்". ஜேம்ஸ் பிரவுன் ஆன் பீட்/ஆஃப் பீட் மையக்கருத்து ஒரு பெரிய ஃபங்க் இசைக்கு அடிப்படையாகும். நீல செதில்கள் இந்த தாள உருவங்களுக்கு அவற்றின் தனித்துவமான தரத்தை அளிக்கின்றன. ஜேம்ஸ் பிரவுனின் "பிரிங் இட் அப்" க்கான முக்கிய கிட்டார் ரிஃப் ஒரு ஆன் பீட்/ஆஃப் பீட் மையக்கருத்திற்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு. தாள ரீதியாக, வடிவம் வழக்கமான கியூபன் குவாஜியோ கட்டமைப்பைப் போன்றது, ஆனால் தொனியில், இது சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி வேடிக்கையாக உள்ளது. 1967 பதிப்பில் பொங்கோக்கள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. தாளம் சற்று சுழல்கிறது. "இஸ் நாட் இட் ஃபங்கி நவ்" இல் 2 முதல் 3 கிட்டார் ரிஃப் உள்ளது (கி. பி. 1960 களின் பிற்பகுதியில்). "கிவ் இட் அப் ஆர் டர்னிட் எ லூஸ்" (1969) இதேபோன்ற ஃபங்கி 2-3 கட்டமைப்பைக் கொண்டுள்ளது. தொனி அமைப்பு வெற்று எலும்புகளின் எளிமையைக் கொண்டுள்ளது, இது தாக்குதல் புள்ளிகளின் வடிவத்தை வலியுறுத்துகிறது. பீட்டில்ஸ் தி ஆன் பீட்/ஆஃப் பீட் மையக்கருத்து அந்த வகையின் தொடக்கத்திலிருந்து ராக் 'என்' ரோலின் ஒரு பகுதியாக இருந்து வருகிறது. பீட்டில்ஸின் "ஐ ஃபீல் ஃபைன்" இன் கிட்டார் ரிஃப் ஆன் பீட்/ஆஃப் பீட் மையக்கருத்தில் கட்டப்பட்டுள்ளது. இது 2 முதல் 3 கிளாவுடன் சரியாக பொருந்துகிறது. இன்று, 2 முதல் 3 ஆன் பீட்/ஆஃப் பீட் மையக்கருத்து வட அமெரிக்க பிரபலமான இசையின் பிரதானமாக உள்ளது, உலகளவில் பிரபலமான இசையும் கூட. இது துணை-சஹாரா ஆப்பிரிக்காவில் தோன்றிய ஒரு மையக்கருத்து, ஆப்ரோ-கியூபன் இசையின் வடிவத்தில் அமெரிக்காவிற்கு வந்தது, உறிஞ்சப்பட்டு மறுசீரமைக்கப்பட்டது, பின்னர் ராக் 'என்' ரோல் வடிவத்தில் உலகளவில் பரவியது. ஆப்பிரிக்க மின்சார கிதார்ஃ ஆப்பிரிக்க-கியூபன் கியாஜியோஸ் கியூப இசையை மறுபரிசீலனை செய்வது 20 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் இருந்து துணை-சஹாரா ஆப்பிரிக்காவில் பிரபலமாக உள்ளது. ஆப்பிரிக்கர்களுக்கு, கிளேவ் அடிப்படையிலான கியூபாவின் பிரபலமான இசை பழக்கமானதாகவும் கவர்ச்சியாகவும் ஒலித்தது. ஆப்பிரிக்காவின் கலைக்களஞ்சியம் வி. 1 கூறுகிறதுஃ "1940 களில் தொடங்கி, ஆப்ரோ-கியூபன் [மகன்] குழுக்களான செப்டெட்டோ ஹபானெரோ மற்றும் ட்ரியோ மாற்றமோரோஸ் போன்றவர்கள் காங்கோ பிராந்தியத்தில் லியோபோல்ட்வில்லில் (இப்போது கின்ஷாசா டி. ஆர். சி) அமைந்துள்ள ஒரு சக்திவாய்ந்த வானொலி நிலையமான ரேடியோ காங்கோ பெல்ஜ் மூலம் ஒளிபரப்பப்பட்டதன் விளைவாக பரவலான பிரபலத்தைப் பெற்றனர். மியூசிக் கிளப்புகள், ரெக்கார்டிங் ஸ்டுடியோக்கள் மற்றும் லியோபோல்ட்வில்லில் கியூப இசைக்குழுக்களின் கச்சேரி தோற்றங்கள் ஆகியவற்றின் பெருக்கம் 1940 களின் பிற்பகுதியிலும் 1950 களிலும் கியூப இசை போக்கைத் தூண்டியது. பானிங் ஐர் காங்கோ கிட்டார் பாணியை இந்த எலும்புக்கூடு உருவத்திற்கு வடிகட்டுகிறது, அங்கு பிளேவ் பாஸ் குறிப்புகளால் ஒலிக்கிறது (கீழ்நோக்கிய தண்டுகளுடன் குறிக்கப்படுகிறது). காங்கோ "ரம்பா" காங்கோ இசைக்குழுக்கள் கியூபன் அட்டைகளை செய்யத் தொடங்கின, மேலும் பாடல் வரிகளை ஒலியியல் ரீதியாகப் பாடத் தொடங்கின. இறுதியில் அவர்கள் தங்கள் சொந்த அசல் கியூபா போன்ற பாடல்களை உருவாக்கினர், பாடல் வரிகள் பிரெஞ்சு அல்லது மேற்கு காங்கோ பிராந்தியத்தின் மொழியான லிங்கலா மொழியில் பாடப்பட்டன. ஆப்பிரிக்கர்கள் குவாஜியோக்களை மின்சார கிதார்க்கு மாற்றியமைத்து, அவர்களுக்கு தங்கள் சொந்த பிராந்திய சுவையை வழங்கினர். காங்கோ மக்கள் இந்த புதிய இசையை ரம்பா என்று அழைத்தனர், இருப்பினும் இது உண்மையில் மகனை அடிப்படையாகக் கொண்டது. பின்வரும் உதாரணம் காங்கோவின் "ரம்பா" "பாஸி யா போலோகோ" பிராங்கோ (லுவம்போ மகியாடி) மற்றும் ஓ. கே. ஜாஸ் (கி. பி. 1950களின் நடுப்பகுதி). சன் மான்டூனோவின் வழக்கமான ட்ரெஸில்லோவை அடிப்படையாகக் கொண்ட தும்பாவோவை பாஸ் இசைக்கிறது. ரிதம் கிட்டார் அனைத்து ஆஃப் பீட்டுகளையும் இசைக்கிறது, இது கியூப மகனின் ரிதம் கிட்டாரின் சரியான வடிவமாகும். உலக இசையின் கார்லண்ட் என்சைக்ளோபீடியாவின் கூற்றுப்படி, முன்னணி கிட்டார் பகுதி "1950 களின் ப்ளூகிராஸ் மற்றும் ராக்காபில்லி இசையில் கேட்கப்பட்ட நீல நிறம் கொண்ட கிட்டார் சோலோக்களை நினைவுபடுத்துகிறது, அதன் சிறப்பியல்பு முக்கிய-மூன்றாவது மற்றும் சிறிய-மூன்றாவது டிகிரிகளின் எதிர்ப்பை வலியுறுத்துகிறது". கிட்டார் அடிப்படையிலான இசை படிப்படியாக காங்கோவிலிருந்து பரவியது, மேலும் உள்ளூர் உணர்வுகளை அதிகளவில் எடுத்துக்கொண்டது. இந்த செயல்முறை இறுதியில் சூகோஸ் போன்ற பல்வேறு தனித்துவமான பிராந்திய வகைகளை நிறுவியது. ஜிம்பாப்வேயின் சிமுரெங்கா (தாமஸ் மாப்ஃபுமோ உருவாக்கிய) போன்ற சில ஆப்பிரிக்க கிட்டார் வகைகள், பாரம்பரிய ஆஸ்டினாடோஸின் நேரடி தழுவல் ஆகும், இந்த விஷயத்தில் எம்பிரா இசை. இருப்பினும், பெரும்பாலான வகைகள், ஓரளவுக்கு, உள்நாட்டு கூறுகள் ஒட்டப்பட்ட ஒரு குவாஜியோ வார்ப்புருவை பராமரிக்கின்றன. காங்கோவின் சுகஸ் பிந்தைய வழக்குக்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு. கியூபாவின் பிரபலமான இசையின் ஹார்ன் குவாஜியோக்கள் சுகஸ் கிதார் மூலம் தழுவி எடுக்கப்பட்டன. ஒரு சவுகஸ் பாடலின் (கீழே) அடர்த்தியான கட்டமைக்கப்பட்ட செபென் பிரிவில், மூன்று இன்டர்லாக்கிங் கிட்டார் பாகங்கள் கியூபாவின் அடுக்கு குவாஜியோக்களை நினைவூட்டுகின்றன. 1960 களில் கானா மற்றும் நைஜீரியாவில் கானா மற்றும் நைஜீரிய ஹைலைஃப் மிகவும் பிரபலமான வகையாக இருந்தது. இந்த ஆர்பெஜியேட்டட் ஹைலைஃப் கிட்டார் பகுதி அடிப்படையில் ஒரு குவாஜியோ ஆகும். இந்த தாள வடிவம் கியூபாவில் பேக்வெட்டியோ என்று அழைக்கப்படுகிறது. தாக்குதல் புள்ளிகளின் வடிவம் இந்த கட்டுரையில் முன்பு காட்டப்பட்ட 3-3 பிளேவ் மையக்கருத்து குவாஜியோவைப் போலவே உள்ளது. கியூபாவில் பிளேவ் என்று அழைக்கப்படும் மணி வடிவம், கானா மற்றும் நைஜீரியாவை பூர்வீகமாகக் கொண்டது, மேலும் இது உயர் வாழ்வில் பயன்படுத்தப்படுகிறது. நைஜீரிய ஆப்ரோபீட் ஆப்ரோபீட் என்பது பாரம்பரிய யோரூபா இசை, ஹைலைஃப், ஜாஸ் மற்றும் ஃபங்க் ஆகியவற்றின் கலவையாகும், இது 1970 களில் ஆப்பிரிக்காவில் பிரபலப்படுத்தப்பட்டது. இதற்கு அதன் பெயரைக் கொடுத்த நைஜீரிய பல இசைக்கலைஞரும் இசைக்குழுத் தலைவருமான ஃபெலா குடி, தனது சொந்த நைஜீரியாவில் இசைக் கட்டமைப்பிலும் அரசியல் சூழலிலும் புரட்சியை ஏற்படுத்த இதைப் பயன்படுத்தினார். குடி தனது குழுவான நைஜீரியாவின் 70 (முன்பு கூலா லோபிடோஸ்) உடன் அமெரிக்க சுற்றுப்பயணத்திலிருந்து திரும்பியபோது "அஃப்ரோபீட்" என்ற வார்த்தையை உருவாக்கினார். பின்வரும் ஆஃப்ரோபீட் கிட்டார் பகுதி 2-3 ஆன் பீட்/ஆஃப் பீட் மையக்கருத்தின் ஒரு மாறுபாடு ஆகும். மெல்லிசை விளிம்பு கூட குவாஜியோவை அடிப்படையாகக் கொண்டது. குறிப்புக்காக மட்டுமே கிட்டாருக்கு மேலே 2 முதல் 3 பிளேவ் காட்டப்பட்டுள்ளது. பிளேவ் வடிவம் பொதுவாக ஆஃப்ரோபீட்டில் விளையாடப்படுவதில்லை. ஆப்பிரிக்க பிரபலமான இசையின் பல சமகால வகைகளின் வளர்ச்சியில் கியூபாவின் பிரபலமான இசை முக்கிய பங்கு வகித்தது. ஜான் ஸ்டார்ம் ராபர்ட்ஸ் கூறுகிறார்ஃ "கியூபாவின் தொடர்பு தான் முக்கிய மற்றும் நீடித்த தாக்கங்களை வழங்கியது-அவை முந்தைய பிரதிபலிப்பு அல்லது கடந்து செல்லும் பாணியை விட ஆழமாக சென்றன. கியூபாவின் தொடர்பு மிக ஆரம்பத்தில் தொடங்கி குறைந்தது இருபது ஆண்டுகள் நீடிக்கும், படிப்படியாக உறிஞ்சப்பட்டு மீண்டும் ஆப்பிரிக்கமயமாக்கப்பட்டது ". ஆப்பிரிக்கர்களால் ஆப்பிரிக்க-கியூபன் தாள வடிவங்களை மறுசீரமைப்பது தாளங்களை முழு வட்டத்துடன் கொண்டு வருகிறது. ஹார்மோனிக் வடிவங்களின் மறு செயல்பாடு புலனுணர்வில் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க வேறுபாட்டை வெளிப்படுத்துகிறது. கியூப இசையில் மிகவும் பொதுவான I IV V IV ஒத்திசைவான முன்னேற்றம், கியூப இசையின் செல்வாக்கிற்கு நன்றி, ஆப்பிரிக்க கண்டம் முழுவதும் பாப் இசையில் கேட்கப்படுகிறது. மேற்கத்திய இசைக் கோட்பாட்டின் அடிப்படை கோட்பாடுகளுக்கு ஏற்ப அந்த வளையங்கள் நகர்கின்றன. இருப்பினும், கெர்ஹார்ட் குபிக் சுட்டிக்காட்டியபடி, ஆப்பிரிக்க பிரபலமான இசையின் கலைஞர்கள் இந்த முன்னேற்றங்களை அதே வழியில் உணர வேண்டிய அவசியமில்லைஃ "காங்கோ/ஜைர் பிரபலமான இசையில் முக்கியமான C-F-G-F [I-IV-V-IV] இன் ஒத்திசைவான சுழற்சியை வெறுமனே டானிக்கிலிருந்து துணை ஆதிக்கம் செலுத்துவதற்கும், மீண்டும் துணை ஆதிக்கம் செலுத்துவதற்கும் (அதில் அது முடிவடைகிறது) ஒரு முன்னேற்றமாக வரையறுக்க முடியாது, ஏனெனில் கலைஞரின் பாராட்டில் அவர்கள் சம அந்தஸ்தைக் கொண்டுள்ளனர், மேற்கத்திய இசையைப் போல எந்த படிநிலை வரிசையிலும் இல்லை". குறிப்புகள் கியூப இசை