Mexican art
இப்போது மெக்சிகோ என்று அழைக்கப்படும் புவியியல் பகுதியில் பல்வேறு வகையான காட்சி கலைகள் உருவாக்கப்பட்டன. இந்த கலைகளின் வளர்ச்சி தோராயமாக மெக்ஸிகோவின் வரலாற்றைப் பின்தொடர்கிறது, இது ப்ரீஹிஸ்பானிக் மெசோமெரிக்கன் சகாப்தம், காலனித்துவ காலம், மெக்ஸிகன் சுதந்திரப் போருக்குப் பிந்தைய காலம், பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டில் கலை மூலம் மெக்ஸிகன் தேசிய அடையாளத்தின் வளர்ச்சி மற்றும் மெக்ஸிகன் புரட்சிக்குப் பிறகு நவீன மெக்ஸிகன் கலையின் மலர்ச்சி (1910-1920). மத்திய அமெரிக்க கலை என்பது இப்போது மத்திய மற்றும் தெற்கு மெக்ஸிகோவின் பெரும்பகுதியை உள்ளடக்கிய ஒரு பகுதியில் உற்பத்தி செய்யப்படுகிறது, மெக்சிகன் கலையிலிருந்து சுமார் 3,000 ஆண்டுகள் காலத்திற்கு ஆஸ்டெக் பேரரசை ஸ்பானிஷ் கைப்பற்றுவதற்கு முன்பு பிரகாசமாகவும் வண்ணமயமாகவும் இருக்கலாம், இது என்கோபெண்ட் என்று அழைக்கப்படுகிறது. இந்த நேரத்தில், கலை உற்பத்தியில் அனைத்து தாக்கங்களும் உள்நாட்டிலேயே இருந்தன, கலை மதம் மற்றும் ஆளும் வர்க்கத்துடன் பெரிதும் பிணைக்கப்பட்டுள்ளது. கலை, கட்டிடக்கலை மற்றும் எழுத்துக்கு இடையே உண்மையான வேறுபாடு இல்லை. ஸ்பானிய வெற்றி 300 ஆண்டுகால ஸ்பானிஷ் காலனித்துவ ஆட்சிக்கு வழிவகுத்தது, மேலும் கலை உற்பத்தி மதத்துடன் பிணைக்கப்பட்டிருந்தது-பெரும்பாலான கலை தேவாலயங்களின் கட்டுமானம் மற்றும் அலங்காரத்துடன் தொடர்புடையது, ஆனால் மதச்சார்பற்ற கலை பதினெட்டாம் நூற்றாண்டில் விரிவடைந்தது, குறிப்பாக காஸ்டா ஓவியங்கள், உருவப்படம் மற்றும் வரலாற்று ஓவியம். தயாரிக்கப்பட்ட கிட்டத்தட்ட அனைத்து கலைகளும் ஐரோப்பிய பாரம்பரியத்தில் இருந்தன, காலனித்துவ காலத்தின் பிற்பகுதியில் கலைஞர்கள் சான் கார்லோஸ் அகாடமியில் பயிற்சி பெற்றனர், ஆனால் உள்நாட்டு கூறுகள் இருந்தன, ஐரோப்பிய மற்றும் உள்நாட்டு மரபுகளுக்கு இடையில் தொடர்ச்சியான சமநிலைப்படுத்தும் செயலைத் தொடங்கின. சுதந்திரத்திற்குப் பிறகு, கலை பெரிதும் ஐரோப்பிய பாணியில் இருந்தது, ஆனால் தாராளவாத மெக்ஸிகோ அதன் ஸ்பானிஷ் காலனித்துவ கடந்த காலத்திலிருந்து தன்னை வேறுபடுத்திக் கொள்ள முயன்றதால் உள்நாட்டு கருப்பொருள்கள் முக்கிய படைப்புகளில் தோன்றின. உள்நாட்டு கூறுகளுக்கான இந்த விருப்பம் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் தொடர்ந்தது, சமூக யதார்த்தவாதம் அல்லது மெக்சிகன் சுவரோவிய இயக்கம் டியாகோ ரிவேரா, டேவிட் அல்ஃபாரோ சிகிரோஸ், ஜோஸ் கிளெமென்டே ஓரோஸ்கோ மற்றும் பெர்னாண்டோ லீல் போன்ற கலைஞர்களால் வழிநடத்தப்பட்டது, அவர்கள் மெக்சிகன் புரட்சிக்குப் பிந்தைய அரசாங்கத்தால் மெக்சிகன் வரலாறு மற்றும் கலாச்சாரத்தின் காட்சி விவரிப்பை உருவாக்க நியமிக்கப்பட்டனர். இந்த கலை இயக்கத்தின் வலிமை என்னவென்றால், அது ஸ்டில் புகைப்படம் எடுத்தல் மற்றும் சினிமா போன்ற புதிதாக கண்டுபிடிக்கப்பட்ட தொழில்நுட்பங்களை பாதித்தது, மேலும் மெக்ஸிகோவின் அடையாளத்தின் ஒரு பகுதியாக பிரபலமான கலைகள் மற்றும் கைவினைகளை வலுவாக ஊக்குவித்தது. 1950 களில் இருந்து, மெக்சிகன் கலை சுவரோவிய பாணியிலிருந்து பிரிந்து, மேலும் உலகமயமாக்கப்பட்டுள்ளது, ஆசியாவிலிருந்து கூறுகளை ஒருங்கிணைக்கிறது, மெக்சிகன் கலைஞர்கள் மற்றும் திரைப்படத் தயாரிப்பாளர்கள் உலக அரங்கில் தாக்கத்தை ஏற்படுத்துகின்றனர். கொலம்பியத்திற்கு முந்தைய கலை அமெரிக்க கண்டத்தின் பழமையான பாறைக் கலை, 7500 ஆண்டுகள் பழமையானது, பாஜா கலிபோர்னியா தீபகற்பத்தில் உள்ள ஒரு குகையில் காணப்படுகிறது என்று நம்பப்படுகிறது. மெக்ஸிகோவின் ஹிஸ்பானியத்திற்கு முந்தைய கலை மெசோமெரிக்கா என்று அழைக்கப்படும் ஒரு கலாச்சார பிராந்தியத்தைச் சேர்ந்தது, இது மத்திய மெக்ஸிகோவுடன் தோராயமாக ஒத்திருக்கிறது மத்திய அமெரிக்கா, கிமு 1500 முதல் கிபி 1500 வரை மூவாயிரம் ஆண்டுகளை உள்ளடக்கியது, பொதுவாக மூன்று காலகட்டங்களாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளதுஃ முன் கிளாசிக், கிளாசிக் மற்றும் போஸ்ட் கிளாசிக். முதல் மேலாதிக்க இடையமெரிக்க கலாச்சாரம் ஓல்மேக்குகளின் கலாச்சாரமாகும், இது கிமு 1200 இல் உச்சத்தை அடைந்தது. ஹைரோகிளிஃபிக் எழுத்து, நாட்காட்டி, வானியலில் முதல் முன்னேற்றங்கள், நினைவுச்சின்ன சிற்பம் (ஓல்மெக் தலைகள்) மற்றும் ஜேட் வேலை போன்ற மெசோமெரிக்காவுடன் தொடர்புடைய பெரும்பாலானவற்றை ஓல்மெக்ஸ் உருவாக்கியது. மெக்ஸிகோ நகரத்தின் வடக்கே உள்ள தியோதிஹுகான், ஓக்ஸாக்காவில் உள்ள ஜாபோடெக் மற்றும் தெற்கு மெக்ஸிகோவில் உள்ள மாயாக்கள், பெலிஸ் மற்றும் குவாத்தமாலா போன்ற பிற்கால கலாச்சாரங்களுக்கு அவை முன்னோடிகளாக இருந்தன. பேரரசுகள் உயர்ந்து வீழ்ச்சியடைந்தாலும், ஆஸ்டெக் பேரரசை ஸ்பெயின் கைப்பற்றும் வரை இடையமெரிக்காவின் அடிப்படை கலாச்சார அடித்தளங்கள் அப்படியே இருந்தன. பிளாசாக்களை மையமாகக் கொண்ட நகரங்கள், பொதுவாக பிரமிடு தளங்களில் கட்டப்பட்ட கோயில்கள், இடையமெரிக்க பந்து மைதானங்கள் மற்றும் பெரும்பாலும் பொதுவான அண்டவியல் ஆகியவை இதில் அடங்கும். குகை ஓவியங்கள் மற்றும் பாறைச் சிற்பங்கள் போன்ற கலை வடிவங்கள் முந்தைய காலத்தைச் சேர்ந்தவை என்றாலும், மெக்சிகன் கலையின் அறியப்பட்ட வரலாறு நகரங்களையும், பெரும்பாலும் ஆதிக்கங்களையும் கட்டிய அமைதியான கலாச்சாரங்களால் உருவாக்கப்பட்ட இடையமெரிக்கக் கலையுடன் தொடங்குகிறது. மெசோமெரிக்காவின் கலை மிகவும் மாறுபட்டது மற்றும் அமெரிக்காவில் வேறு எங்கும் இல்லாத அளவுக்கு நீண்ட காலமாக விரிவடைந்தாலும், கலை பாணிகள் பல ஒற்றுமைகளைக் காட்டுகின்றன. நவீன மேற்கத்திய கலையைப் போலல்லாமல், கிட்டத்தட்ட அனைத்து இடையமெரிக்க கலைகளும் கலையின் பொருட்டு கலை செய்வதை விட, மத அல்லது அரசியல் தேவைகளைப் பூர்த்தி செய்வதற்காக உருவாக்கப்பட்டன. இது இயற்கை, சுற்றியுள்ள அரசியல் யதார்த்தம் மற்றும் கடவுள்களை வலுவாக அடிப்படையாகக் கொண்டது. ஆக்டேவியோ பாஸ் கூறுகையில், "இடையமெரிக்க கலை என்பது வடிவங்கள், கோடுகள் மற்றும் தொகுதிகளின் தர்க்கம் ஆகும், இது ஒரே நேரத்தில் ஒரு அண்டவியல் ஆகும்". விண்வெளி மற்றும் நேரத்தின் மீதான இந்த கவனம் மனித உடலின் பிரதிநிதித்துவத்தின் அடிப்படையில் ஐரோப்பிய இயற்கைவாதத்திலிருந்து மிகவும் வேறுபட்டது என்று அவர் கூறுகிறார். கட்டிடங்கள் மீது படிநிலைகள் போன்ற எளிய வடிவமைப்புகள் கூட இடம் மற்றும் நேரம், வாழ்க்கை மற்றும் கடவுள்களின் இந்த பிரதிநிதித்துவத்தில் விழுகின்றன. மட்பாண்டங்கள், அமேட் காகிதம் மற்றும் கட்டிடக்கலை போன்ற பல்வேறு ஊடகங்களில் கலை வெளிப்படுத்தப்பட்டது. இடையமெரிக்கக் கலையைப் பற்றி அறியப்பட்டவற்றில் பெரும்பாலானவை கல் கட்டிடங்கள் மற்றும் மட்பாண்டங்களை உள்ளடக்கிய படைப்புகளிலிருந்து வந்தவை, பெரும்பாலும் ஓவியங்கள் மற்றும் சிற்பங்கள். மட்பாண்டங்கள் ஆரம்பகால இடையமெரிக்கக் காலத்தைச் சேர்ந்தவை. அவை அநேகமாக சமையல் மற்றும் சேமிப்பு பாத்திரங்களாகத் தொடங்கின, ஆனால் பின்னர் சடங்கு மற்றும் அலங்கார பயன்பாடுகளுக்கு மாற்றியமைக்கப்பட்டன. செராமிக்ஸ் வடிவம், அரிப்பு, ஓவியம் மற்றும் பல்வேறு துப்பாக்கி சுடும் முறைகள் மூலம் அலங்கரிக்கப்பட்டன. கிமு 1,500 ஆம் ஆண்டில் டெஹுவாக்கன் பகுதியில் தோன்றி வெராக்ரூஸ், மெக்ஸிகோ பள்ளத்தாக்கு, குரேரோ, ஓக்ஸாக்கா, சியாபாஸ் மற்றும் குவாத்தமாலாவின் பசிபிக் கடற்கரை வரை பரவிய சிறிய பீங்கான் உருவங்கள் தான் முதன்முதலில் அறியப்பட்ட முற்றிலும் கலைத் தயாரிப்பாகும். இவற்றில் மிகப் பழமையானவை பெரும்பாலும் பெண் உருவங்கள், பெரும்பாலும் அவற்றின் அதிகப்படியான இடுப்பு மற்றும் தொடைகள் காரணமாக கருவுறுதல் சடங்குகளுடன் தொடர்புடையவை, அதே போல் கைகளில் அல்லது நர்சிங் குழந்தைகளுடன் ஒரு எண்ணிக்கை. ஆண் உருவங்கள் தோன்றும் போது அவர்கள் பெரும்பாலும் சிப்பாய்களாக இருப்பார்கள். இந்த பீங்கான் உருவங்களின் உற்பத்தி, பின்னர் விலங்குகள் மற்றும் பிற வடிவங்களை உள்ளடக்கியது, 2000 ஆண்டுகளுக்கு ஒரு முக்கியமான கலை வடிவமாக இருந்தது. ஆரம்பகால ஓல்மேக் காலத்தில் பெரும்பாலானவை சிறியவை, ஆனால் பெரிய அளவிலான பீங்கான் சிற்பங்கள் 55 செமீ வரை பெரியதாக தயாரிக்கப்பட்டன. நடுத்தர முன் கிளாசிக்கிற்குப் பிறகு, சுபிகுவாரோ பிராந்தியத்தைத் தவிர மெக்ஸிகோவின் மையத்தில் பீங்கான் சிற்பம் குறைந்தது. மாயன் பகுதிகளில், கலை கிளாசிக்கிற்கு முந்தைய காலத்தின் பிற்பகுதியில் மறைந்து, கிளாசிக்கில் மீண்டும் தோன்றும், பெரும்பாலும் விசில் மற்றும் பிற இசைக்கருவிகள் வடிவில். வெராக்ரூஸின் சில பகுதிகள் போன்ற ஒரு சில பகுதிகளில், பீங்கான் உருவங்களின் உருவாக்கம் ஸ்பானிஷ் வெற்றி வரை தடையின்றி தொடர்ந்தது, ஆனால் ஒரு கைவினைப் பொருளாக, ஒரு முறையான கலை அல்ல. இடைநிலை அமெரிக்க ஓவியம் பல்வேறு வெளிப்பாடுகளில் காணப்படுகிறது-சுவரோவியங்கள் முதல், குறியீடுகளின் உருவாக்கம் மற்றும் பீங்கான் பொருட்களின் ஓவியம் வரை. ஓவியத்தின் சான்றுகள் குறைந்தது கிமு 1800 வரை செல்கின்றன, மேலும் 16 ஆம் நூற்றாண்டில் ஸ்பானியர்களின் வருகை வரை ஏதேனும் ஒரு வடிவத்தில் தடையின்றி தொடர்கின்றன. இது முன்னதாக நிகழ்ந்திருக்கலாம் என்றாலும், நினைவுச்சின்ன கட்டிடங்களின் கலை ஓவியத்தின் ஆரம்பகால வழக்குகள் கிளாசிக் காலத்தின் தொடக்கத்தில் உக்ஸாக்டன் மற்றும் டிக்கலில் உள்ள மாயாக்களுடனும், தியோதிஹுகானில் பல்வேறு வண்ணங்களில் வரையப்பட்ட சுவர்களுடனும் காணப்படுகின்றன. விலங்கு, காய்கறி மற்றும் கனிம நிறமிகள் மற்றும் தளங்களிலிருந்து வண்ணப்பூச்சுகள் செய்யப்பட்டன. பெரும்பாலான ஓவியங்கள் ஒன்று அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட மனித உருவங்களை மையமாகக் கொண்டுள்ளன, அவை யதார்த்தமான அல்லது பாணியிலான, ஆண்பால், பெண்பால் அல்லது ஓரினச்சேர்க்கையாளர்களாக இருக்கலாம். அவர்கள் நிர்வாணமாகவோ அல்லது ஆடம்பரமாகவோ இருக்கலாம், ஆனால் ஒவ்வொரு உருவத்தின் சமூக அந்தஸ்தும் ஏதோ ஒரு வகையில் சுட்டிக்காட்டப்படுகிறது. காட்சிகள் பெரும்பாலும் போர், தியாகம், கடவுள்களின் பாத்திரங்கள் அல்லது பிரபுக்களின் செயல்களை சித்தரிக்கின்றன. இருப்பினும், சாமானிய மக்களுடன் சில பொதுவான காட்சிகளும் காணப்படுகின்றன. மற்ற பாடங்களில் கடவுள்கள், சின்னங்கள் மற்றும் விலங்குகள் அடங்கும். இடைநிலை அமெரிக்க ஓவியம் ஆழத்தின் மாயையை உருவாக்க எந்த முயற்சியும் இல்லாமல் இரு பரிமாணமாக இருந்தது. இருப்பினும், இயக்கம் பெரும்பாலும் குறிப்பிடப்படுகிறது. மெசோஅமெரிக்காவில் பீங்கான் அல்லாத சிற்பம் விலங்குகளின் எலும்புகளை மாற்றியமைப்பதன் மூலம் தொடங்கியது, அறியப்பட்ட மிகப் பழமையான துண்டு கிமு 10,000 முதல் 8,000 வரையிலான டெக்விக்ஸ்கியாக் விலங்குகளின் மண்டை ஓடு ஆகும். பெரும்பாலான இடையமெரிக்க சிற்பங்கள் கல்லால் ஆனவை; கட்டிடங்களில் நிவாரணப் பணிகள் மிகவும் ஆதிக்கம் செலுத்தும் அதே வேளையில், சுதந்திரமாக நிற்கும் சிற்பங்களும் செய்யப்பட்டன. சுதந்திரமாக நிற்கும் முப்பரிமாண கல் சிற்பம் ஓல்மெக்ஸுடன் தொடங்கியது, இதற்கு மிகவும் பிரபலமான உதாரணம் மாபெரும் ஓல்மெக் கல் தலைகள் ஆகும். இது ஆஸ்டெக்குகளுடன் கிளாசிக்கிற்கு பிந்தைய காலம் வரை நிவாரணப் பணிகளுக்கு ஆதரவாக மீசோமெரிக்கன் காலத்தின் எஞ்சிய காலத்திற்கு மறைந்துவிட்டது. இடையமெரிக்க காலத்தில் பெரும்பாலான கல் வேலைப்பாடுகள் நினைவுச்சின்ன கட்டிடக்கலையுடன் தொடர்புடையவை, அவை சுவர் ஓவியத்துடன் தனித்தனியாக இல்லாமல் கட்டிடக்கலையின் ஒருங்கிணைந்த பகுதியாக கருதப்பட்டன. நினைவுச்சின்னக் கட்டிடக்கலை தெற்கு வெராக்ரூஸில் உள்ள ஓல்மெக்ஸ் மற்றும் சான் லோரென்சோ போன்ற இடங்களில் தபாஸ்கோவின் கடலோரப் பகுதியுடன் தொடங்கியது; பிரமிடு தளங்களில் உள்ள பெரிய கோயில்களை மொண்டெனேகுரோ, சியாபா டி கோர்ஸோ மற்றும் லா வென்டா போன்ற தளங்களில் இன்னும் காணலாம். இந்த நடைமுறை ஓக்ஸாகா பகுதி மற்றும் மெக்ஸிகோ பள்ளத்தாக்கு வரை பரவியது, இது மான்டே அல்பான், குய்குயில்கோ மற்றும் தியோதிஹுகான் போன்ற நகரங்களில் தோன்றியது. இந்த நகரங்கள் கோயில்கள், அரண்மனைகள் மற்றும் இடையமெரிக்க பந்து மைதானங்களுடன் ஒன்று அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட பிளாசாக்களின் மையத்தைக் கொண்டிருந்தன. இந்த கட்டமைப்புகளின் சீரமைப்பு கார்டினல் திசைகள் மற்றும் சடங்கு நோக்கங்களுக்காக வானியல் ஆகியவற்றை அடிப்படையாகக் கொண்டது, அதாவது வசந்த கால ஈக்வினாக்ஸின் போது சூரியனின் கதிர்களை செதுக்கப்பட்ட அல்லது வர்ணம் பூசப்பட்ட உருவத்தின் மீது கவனம் செலுத்துவது. இது பொதுவாக நாட்காட்டி அமைப்புகளுடன் இணைக்கப்பட்டது. கட்டமைப்புகள் கட்டப்பட்டபோது நிவாரண சிற்பம் மற்றும்/அல்லது ஓவியம் உருவாக்கப்பட்டன. பிந்தைய கிளாசிக்கிற்கு முந்தைய காலத்தில், மெசோமெரிக்காவில் உள்ள கிட்டத்தட்ட அனைத்து நினைவுச்சின்ன கட்டமைப்புகளும் விரிவான நிவாரணப் பணிகளைக் கொண்டிருந்தன. இதற்கு சிறந்த எடுத்துக்காட்டுகள் மான்டே அல்பான், தியோதிஹுகான் மற்றும் துலா ஆகும். ஹிஸ்பானியத்திற்கு முந்தைய நிவாரணங்கள் வடிவமைப்பில் பொதுவான நேரியல் மற்றும் குறைந்த, நடுத்தர மற்றும் உயர் நிவாரணங்களைக் காணலாம். இந்த நுட்பம் பெரும்பாலும் உலகின் பிற இடங்களில் கதைக் காட்சிகளுக்கு விரும்பப்பட்டாலும், மெசோமெரிக்கன் நிவாரணங்கள் ஒரு உருவத்தில் கவனம் செலுத்துகின்றன. பல நிவாரணக் கற்கள் ஒன்றாக வைக்கப்படும் போது மட்டுமே கதை அர்த்தத்தில் நிவாரணங்கள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. சிறந்த நிவாரணப் பணி மாயர்களிடமிருந்து, குறிப்பாக யக்சிலனிலிருந்து வருகிறது. ஐரோப்பிய கலாச்சாரங்களைப் போலவே எழுத்தும் கலையும் வேறுபட்டவை அல்ல. எழுதுவது கலை என்றும், கலை பெரும்பாலும் எழுத்தில் மறைக்கப்படுவதாகவும் கருதப்பட்டது. இதற்குக் காரணம், வரலாற்றையும் யதார்த்தத்தைப் பற்றிய கலாச்சாரத்தின் விளக்கத்தையும் பதிவு செய்ய இருவரும் முயன்றனர். (Salvatvolp14) கையெழுத்துப் பிரதிகள் காகிதம் அல்லது பிற புத்தகங்கள் போன்ற பொருட்களில் எழுதப்பட்டு பின்னர் குறியீடுகளாக தொகுக்கப்பட்டன. இந்த திறன் சமூகத்தின் மீது அவர்களின் அதிகாரத்தின் ஆதாரமாக இருந்ததால், வாசிப்பு மற்றும் எழுதும் கலை கண்டிப்பாக மிக உயர்ந்த பூசாரி வகுப்புகளுக்கு ஒதுக்கப்பட்டது. இந்த எழுத்து முறையின் பிக்டோகிராம்கள் அல்லது கிளைஃப்கள் சுவரோவியங்கள் மற்றும் பிற கலை வடிவங்களில் காணப்படும் படங்களை விட மிகவும் முறையானவை மற்றும் கடினமானவை, ஏனெனில் அவை பெரும்பாலும் அடையாளமாகக் கருதப்பட்டன, அவை வானியல் நிகழ்வுகள், வம்சாவளி மற்றும் வரலாற்று நிகழ்வுகள் தொடர்பான சூத்திரங்களைக் குறிக்கின்றன. எஞ்சியிருக்கும் பெரும்பாலான ஹிஸ்பானியத்திற்கு முந்தைய குறியீடுகள் இடைக்கால அமெரிக்க காலத்தின் பிற்பகுதி மற்றும் ஆரம்ப காலனித்துவ காலத்திலிருந்து வந்தவை, ஏனெனில் இவற்றில் பெரும்பாலானவை வரலாற்றில் அழிவிலிருந்து தப்பித்தன. இந்த காரணத்திற்காக, மாயன் கலாச்சாரங்களை விட ஆஸ்டெக் பேரரசு பற்றி அதிகம் அறியப்படுகிறது. முக்கியமான ஆஸ்டெக் குறியீடுகளில் முக்கியமாக மதப் படைப்புகளின் போர்ஜியா குழு அடங்கும், அவற்றில் சில வெற்றிக்கு முந்தைய காலத்தைச் சேர்ந்தவை, கோடெக்ஸ் போர்போனிகஸ், கோடெக்ஸ் மென்டோசா மற்றும் தாமதமான புளோரண்டைன் கோடெக்ஸ், இது ஒரு ஐரோப்பிய பாணியில் உள்ளது, ஆனால் மெக்சிகன் கலைஞர்களால் செயல்படுத்தப்பட்டது, அநேகமாக இப்போது இழந்த முந்தைய பொருட்களை வரைந்திருக்கலாம். மெக்ஸிகோவில் உள்ள முக்கியமான அருங்காட்சியக சேகரிப்புகளில் மெக்ஸிகோ நகரத்தில் உள்ள தேசிய மானுடவியல் அருங்காட்சியகம் மற்றும் மியூசியோ டியாகோ ரிவேரா அனாஹுகல்லி மற்றும் மாகாண அருங்காட்சியகங்கள் ஆகியவை அடங்கும். கேலரி காலனித்துவ சகாப்தம், ஆரம்ப காலனித்துவ சகாப்தம் மற்றும் கிரியோலோ மற்றும் உள்நாட்டு கலைஞர்கள் மற்றும் தாக்கங்கள் ஆஸ்டெக் பேரரசை ஸ்பானிஷ் கைப்பற்றியதிலிருந்து, மெக்சிகன் கலை ஐரோப்பாவின் மரபுகளுக்கும் பூர்வீக கண்ணோட்டங்களுக்கும் இடையிலான தொடர்ச்சியான மற்றும் சிக்கலான தொடர்பாகும். தேவாலய கட்டுமானம் வெற்றிக்குப் பிறகு, ஸ்பானியர்களின் முதல் முயற்சிகள் சுவிசேஷமயமாக்கல் மற்றும் தேவாலயங்களைக் கட்டுவது தொடர்பான பணிகளில் இயக்கப்பட்டன, அவை அடிப்படை கட்டுமானத்திற்கு உள்நாட்டு உழைப்பு தேவைப்பட்டன, ஆனால் அவர்கள் நஹுவாஸ் கல் வேலை வெளிப்புறங்களையும் அலங்கரிக்கப்பட்ட தேவாலய உட்புறங்களையும் விரிவுபடுத்தினர். உள்நாட்டு கைவினைஞர்களுக்கு ஐரோப்பிய கருத்தாக்கங்கள், வடிவமைப்புகள் மற்றும் நுட்பங்கள் கற்பிக்கப்பட்டன, ஆனால் மிக ஆரம்பகால வேலை, டெக்விட்கி ("அடிமை" என்பதற்கான நாவாடல்) என்று அழைக்கப்படுகிறது, இதில் தட்டையான முகங்கள் மற்றும் உயர் கடினமான நிவாரணம் போன்ற கூறுகள் அடங்கும். கட்டுமானத்தை இயக்கும் ஸ்பானிஷ் துறவிகள் பயிற்சி பெற்ற கட்டிடக் கலைஞர்களோ பொறியாளர்களோ அல்ல. பெரும்பாலும் பாரம்பரிய மதத்தின் கோயில்கள் மற்றும் ஆலயங்களின் அதே இடங்களில் தேவாலயங்கள் மற்றும் பிற கிறிஸ்தவ கட்டமைப்புகளைக் கட்டுவதற்கு அவர்கள் பூர்வீக கல் வேலைக்காரர்கள் மற்றும் சிற்பிகளை நம்பியிருந்தனர். சில இந்தியர்கள் இத்தகைய உழைப்பின் சுமையைப் பற்றி புகார் செய்தாலும், பெரும்பாலான சமூகங்கள் ஒரு பெரிய மற்றும் ஈர்க்கக்கூடிய தேவாலயத்தை தங்கள் நகரத்தின் முக்கியத்துவத்தின் பிரதிபலிப்பாகக் கருதி, தெய்வீக வழிபாட்டிற்கு ஒரு புனிதமான இடத்தை உருவாக்குவதில் நியாயமான பெருமிதம் கொண்டன. பல காலனித்துவ கால தேவாலயங்கள் பல நூற்றாண்டுகளாக தப்பிப்பிழைத்துள்ளன என்பது அவற்றின் பொதுவான நல்ல கட்டுமானத்திற்கு சான்றாகும். மெக்ஸிகோ நகரத்திலும் அதைச் சுற்றியும் கட்டப்பட்ட முதல் மடாலயங்கள், போபோகாடெபெட்டில் சரிவுகளில் உள்ள மடாலயங்கள் போன்றவை, மறுமலர்ச்சி, பிளாடெரெஸ்க், கோதிக் அல்லது மூரிஷ் கூறுகள் அல்லது சில கலவையைக் கொண்டிருந்தன. அவை ஒப்பீட்டளவில் அலங்கரிக்கப்படவில்லை, கட்டிட முயற்சிகள் தாக்குதல்களைத் தடுக்க உயரமான சுவர்கள் மற்றும் கோட்டை அம்சங்களை நோக்கிச் சென்றன. அதிக அளவு மத கலைப்படைப்புகளுடன் கூடிய விரிவான தேவாலயங்களின் கட்டுமானம் காலனித்துவ காலத்தின் கலை உற்பத்தியின் பெரும்பகுதியை வரையறுக்கும். ஐரோப்பாவில் இருந்ததைப் போலவே, பெரும்பாலான தயாரிப்புகளும் சர்ச் கோட்பாட்டின் போதனை மற்றும் வலுவூட்டலுடன் தொடர்புடையவை. மதக் கலை பழங்குடி மக்கள் மீது ஸ்பானிஷ் மேலாதிக்கத்திற்கான காரணத்தை அமைத்தது. இன்று, காலனித்துவ கால கட்டமைப்புகள் மற்றும் பிற படைப்புகள் நாடு முழுவதும் உள்ளன, மெக்ஸிகோ நகரத்தைச் சுற்றியுள்ள மத்திய மலைப்பகுதிகளில் செறிவு உள்ளது. இறகு வேலை என்பது மத்திய மெக்சிகோவின் மிகவும் மதிப்புமிக்க திறமையாகும், இது ஆரம்ப காலனித்துவ சகாப்தம் வரை தொடர்ந்தது. ஸ்பானியர்கள் இந்த கலை வடிவத்தால் ஈர்க்கப்பட்டனர், மேலும் உள்நாட்டு இறகுத் தொழிலாளர்கள் (அமான்டெகா) இந்த ஊடகத்தில் மத உருவங்களை உருவாக்கினர், முக்கியமாக சிறிய "ஓவியங்கள்" மற்றும் மத உடைகள். பூர்வீக எழுத்துக்கள் இந்தியர்கள் காலனித்துவ சகாப்தத்தின் தொடக்கத்தில் எழுதப்பட்ட கையெழுத்துப் பிரதிகளின் உற்பத்தியைத் தொடர்ந்தனர், குறிப்பாக மத்திய மெக்ஸிகோவின் நஹுவா பகுதியில் உள்ள குறியீடுகள். ஸ்பானிய கிரீடத்திற்காக நியமிக்கப்பட்ட ஒரு முக்கியமான ஆரம்பகால கையெழுத்துப் பிரதி கோடெக்ஸ் மென்டோசா ஆகும், இது மெக்ஸிகோவின் முதல் வைஸ்ராய் டான் அன்டோனியோ டி மென்டோசாவின் பெயரால் பெயரிடப்பட்டது, இது தனிப்பட்ட நகரங்களிலிருந்து ஆஸ்டெக் ஆட்சியாளருக்கு வழங்கப்பட்ட கப்பம் மற்றும் சாமானிய மக்களுக்கான சரியான நடத்தை பற்றிய விளக்கங்களைக் காட்டுகிறது. உள்நாட்டு எழுத்தாளர்களின் விளக்கப்படத்தைப் பயன்படுத்தி மிகவும் விரிவான திட்டம் பிரான்சிஸ்கன் பெர்னார்டினோ டி சஹாகுன் இயக்கிய புளோரண்டைன் கோடெக்ஸ் ஆகும். காலனித்துவ சகாப்தத்தின் பிற உள்நாட்டு கையெழுத்துப் பிரதிகளில் ஹியூக்சோட்ஜின்கோ கோடெக்ஸ் மற்றும் கோடெக்ஸ் ஒசுனா ஆகியவை அடங்கும். ஆரம்ப காலத்திலிருந்து ஒரு முக்கியமான வகை கையெழுத்துப் பிரதி, பூர்வீகக் கண்ணோட்டத்தில் ஆஸ்டெக்குகளின் ஸ்பானிஷ் வெற்றியின் சித்திர மற்றும் உரை வரலாறுகள் ஆகும். ஆஸ்டெக் பேரரசின் தோல்விக்கு ஸ்பானியர்களின் டிலாக்ஸ்காலன் கூட்டாளிகள் செய்த பங்களிப்புகளை ஆரம்பகால லியென்சோ டி டிலாக்ஸ்கலா விளக்கினார், அதே போல் ஹெர்னான் கோர்டெஸ் மற்றும் அவரது கலாச்சார மொழிபெயர்ப்பாளர் டோனா மெரினா (மாலின்சே). ஓவியம் இந்த காட்சி கலையை உருவாக்கும் பெரும்பாலான நஹுவா கலைஞர்கள் அநாமதேயமானவர்கள். ஒரு விதிவிலக்கு ஜுவான் ஜெர்சனின் படைப்பாகும், அவர் ca. 1560 டெக்காமாச்சால்கோவின் நஹுவா நகரில் (பியூப்லா மாநிலம்) பிரான்சிஸ்கன் தேவாலயத்தின் பெட்டகத்தை பழைய ஏற்பாட்டின் தனிப்பட்ட காட்சிகளால் அலங்கரித்தது. காலனித்துவ கலை கிட்டத்தட்ட முற்றிலும் ஐரோப்பிய பாணியில் இருந்தபோதிலும், முடக்கப்பட்ட வண்ணங்கள் மற்றும் இயக்கத்தின் எந்த அறிகுறியும் இல்லாமல்-டெக்விட்கியுடன் தொடங்கிய பூர்வீக கூறுகளின் சேர்க்கை தொடர்ந்தது. அவை ஒருபோதும் படைப்புகளின் மையமாக இருக்கவில்லை, ஆனால் உள்ளூர் இலைகள், அன்னாசிப்பழங்கள், சோளம் மற்றும் கொக்கோ போன்ற அலங்கார கருக்கள் மற்றும் நிரப்பு. இவற்றில் பெரும்பாலானவை நுழைவாயில்கள் மற்றும் பெரிய சுவரோவியங்களில் காணப்படுகின்றன, அவை பெரும்பாலும் தேவாலயங்களின் உட்புறத்தை அலங்கரித்தன மற்றும் மடாலயப் பகுதிகளின் சுவர்கள் பொதுமக்களுக்கு மூடப்பட்டன. மெக்ஸிகோவின் காலனித்துவ கலைஞர்களில் ஆரம்பகாலத்தினர் ஸ்பெயினில் பிறந்தவர்கள், அவர்கள் தங்கள் தொழில் வாழ்க்கையின் நடுவில் மெக்ஸிகோவுக்கு வந்தனர். இதில் ஃப்ரே அலோன்சோ லோபஸ் டி ஹெர்ரெரா போன்ற மெண்டிகன்ட் ஃபிரையர்களும் அடங்குவர். பின்னர், பெரும்பாலான கலைஞர்கள் மெக்ஸிகோவில் பிறந்தனர், ஆனால் ஐரோப்பிய நுட்பங்களில் பயிற்சி பெற்றனர், பெரும்பாலும் இறக்குமதி செய்யப்பட்ட சிற்பங்களிலிருந்து. இறக்குமதி செய்யப்பட்ட பிரதிகள் மீதான இந்த சார்பு, மெக்சிகன் படைப்புகள் ஐரோப்பாவில் ஃபேஷனில் இருந்து வெளியேறிய பிறகு பாணிகளைப் பாதுகாத்தன. காலனித்துவ காலத்தில், கலைஞர்கள் சங்கங்களில் பணிபுரிந்தனர், சுயாதீனமாக அல்ல. ஒவ்வொரு சங்கமும் அதன் சொந்த விதிகள், கட்டளைகள் மற்றும் நுட்பத்தில் ஆணைகளைக் கொண்டிருந்தது-இது புதுமைகளை ஊக்குவிக்கவில்லை. முக்கியமான அருங்காட்சியக சேகரிப்புகளில் மெக்ஸிகோ நகரில் உள்ள மியூசியோ சவுமயா மற்றும் மியூசியோ நேஷனல் டி சான் கார்லோஸ் ஆகியவை அடங்கும். கேலரி மெக்சிகன் பரோக் பரோக் ஓவியம் 17 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் மெக்ஸிகோவில் ஸ்பானியரான செபாஸ்டியன் லோபஸ் டி ஆர்டிகாவின் படைப்புகளுடன் உறுதியாக நிறுவப்பட்டது. அவரது ஓவியம் 1643 முதல் டப்பிங் தாமஸ் என்ற கேன்வாஸ் மூலம் எடுத்துக்காட்டப்படுகிறது. இந்த படைப்பில், அப்போஸ்தலன் தாமஸ் கிறிஸ்துவின் துன்பத்தை வலியுறுத்த கிறிஸ்துவின் பக்கத்தில் உள்ள காயத்தில் தனது விரலை செருகுவது காட்டப்பட்டுள்ளது. கீழே உள்ள தலைப்பு "மாம்சத்தால் செய்யப்பட்ட வார்த்தை" என்று கூறுகிறது, இது பரோக்கின் போதனை நோக்கத்திற்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு. மெக்ஸிகோவில் உள்ள ஓவியர்களுக்கும் அவர்களின் ஐரோப்பிய சகாக்களுக்கும் இடையிலான ஒரு வேறுபாடு என்னவென்றால், அவர்கள் அற்புதமான வண்ணங்கள், நீளமான விகிதாச்சாரங்கள் மற்றும் தீவிர இடஞ்சார்ந்த உறவுகளை விட யதார்த்தமான நேரடித்தன்மை மற்றும் தெளிவை விரும்பினர். பார்வையாளர் தன்னை ஒரு பகுதியாக கற்பனை செய்யக்கூடிய ஒரு யதார்த்தமான காட்சியை உருவாக்குவதே குறிக்கோளாக இருந்தது. இது இத்தாலியில் காரவாஜியோ உருவாக்கிய ஒரு பாணியாகும், இது செவில்லில் உள்ள கலைஞர்களிடையே பிரபலமடைந்தது, இதிலிருந்து பல புலம்பெயர்ந்தோர் நியூ ஸ்பெயினுக்கு வந்தனர். இதேபோல், பரோக் சுதந்திரமாக நிற்கும் சிற்பங்கள் வாழ்க்கை அளவிலான செதில்கள், யதார்த்தமான தோல் டோன்கள் மற்றும் தங்க இலைக்கு மேல் வண்ணப்பூச்சு பயன்படுத்தப்படும் எஸ்டோஃபாடோ என்ற நுட்பத்தின் மூலம் தங்க நூல் ஆடைகளின் உருவகப்படுத்துதல் ஆகியவற்றைக் கொண்டுள்ளன. மெக்ஸிகன் மற்றும் லத்தீன் அமெரிக்காவில் உள்ள பிற ஓவியர்களுக்கு மிக முக்கியமான பிற்கால செல்வாக்கு ஃப்ளெமிஷ் கலைஞர் பீட்டர் பால் ரூபன்ஸின் படைப்பாகும், இது செதுக்கல்கள் மற்றும் மெஸோடின்ட் நுட்பங்களிலிருந்து தயாரிக்கப்பட்ட பிரதிகள் மூலம் அறியப்பட்டது. அவரது ஓவியங்கள் நகலெடுக்கப்பட்டு மறுசீரமைக்கப்பட்டன, மேலும் மத மற்றும் மதச்சார்பற்ற கலைகளுக்கான தரநிலையாக மாறியது. பின்னர் பரோக் ஓவியங்கள் பலிபீடத் துண்டுகளின் வரம்புகளிலிருந்து தேவாலய உட்புறங்களில் பிரம்மாண்டமான சுதந்திரமாக நிற்கும் கேன்வாஸ்களுக்கு நகர்ந்தன. இந்த வகையான படைப்புகளின் சிறந்த அறியப்பட்ட மெக்சிகன் ஓவியர்களில் ஒருவர் கிறிஸ்டோபல் டி வில்லால்பாண்டோ ஆவார். 1684 மற்றும் 1686 க்கு இடையில் செய்யப்பட்ட மெக்ஸிகோ சிட்டி கதீட்ரலின் புனித நூலில் அவரது படைப்புகளைக் காணலாம். இந்த கேன்வாஸ்கள் அவற்றை நிலைநிறுத்துவதற்காக வளைந்த சட்டங்களுடன் சுவர்களில் நேரடியாக ஒட்டப்பட்டு, கூரையின் பெட்டகங்களுக்கு அடியில் வைக்கப்பட்டன. 16 ஆம் நூற்றாண்டின் சுவரோவியங்கள் கூட பொதுவாக இவ்வளவு பெரியதாக இருக்கவில்லை. வில்லால்பாண்டோவின் மற்றொரு படைப்பு 1688 இல் பியூப்லா கதீட்ரலின் கபோலா ஆகும். தேவதூதர்கள் மற்றும் புனிதர்களுடன் மேகங்களின் கலவையை உருவாக்க ரூபன்ஸின் தூரிகை நுட்பங்களையும் கட்டமைப்பின் வடிவத்தையும் அவர் பயன்படுத்தினார், அதில் இருந்து ஒரு புறா பரிசுத்த ஆவியானவரை பிரதிநிதித்துவப்படுத்த இறங்குகிறது. குப்போலாவின் ஜன்னல்களிலிருந்து வரும் ஒளி கடவுளின் கிருபையை அடையாளப்படுத்துவதாகும். ஜுவான் ரோட்ரிக்ஸ் ஜுயாரெஸ் (1675-1728) மற்றும் முலாட்டோ கலைஞர் ஜுவான் கொரியா (1646-1716) ஆகியோரும் பரோக் சகாப்தத்தின் முக்கிய ஓவியர்களாக இருந்தனர். கொரியாவின் மிகவும் பிரபலமான மாணவரான ஜோஸ் டி இபரா (1685-1756), கலப்பு-இனம் கொண்டவராக இருந்தார். மெக்ஸிகோவின் மிகச்சிறந்த ஓவியர்களில் ஒருவரான மிகுவல் காப்ரெரா (1695-1768), கலப்பு இனமாக இருக்கலாம். இந்த தேவாலயம் பதினேழாம் நூற்றாண்டின் மிக முக்கியமான படைப்புகளை உருவாக்கியது. முக்கியமான ஓவியர்களில் பால்டசார் டி எச்சவே இபியா மற்றும் அவரது மகன் பால்டசார் எச்சவே ரியோஜா, லூயிஸ் ஜுயாரெஸ் மற்றும் அவரது மகன் ஜோஸ் ஜுயாரெஸ், ஜுவான் கொரியா, கிறிஸ்டோபல் டி வில்லால்பாண்டோ, ரோட்ரிகோ டி லா பியட்ரா, அன்டோனியோ டி சாண்டாண்டர், போலோ பெர்னார்டினோ, ஜுவான் டி வில்லாலோபோஸ், ஜுவான் சல்குரோ மற்றும் ஜுவான் டி ஹெர்ரெரா ஆகியோர் அடங்குவர். ஜுவான் கொரியா, 1671 முதல் 1716 வரை பணியாற்றினார் மற்றும் அவரது சில படைப்புகளின் வடிவமைப்பு மற்றும் அளவின் தரத்திற்காக பெரும் கவுரவத்தையும் நற்பெயரையும் அடைந்தார். மிகவும் பிரபலமானவற்றில்ஃ 'மெக்ஸிகோ கதீட்ரலில் அபோகாலிப்ஸ்', 'செயின்ட் மேரி மக்டலீனின் மாற்றம்', இப்போது 'பினாக்கோடேகா விரீனலில்' மற்றும் 'சாண்டா கட்டாரினா மற்றும் ஆடம் மற்றும் ஈவ் சொர்க்கத்திலிருந்து வெளியேறியது', பிந்தையது டெபோட்ஸோட்லனின் வைஸ்ராய்ட்டின் தேசிய அருங்காட்சியகத்தில் அமைந்துள்ளது. காலனித்துவ மதக் கலை தேவாலய அதிகாரிகள் மற்றும் தனியார் புரவலர்களால் நிதியுதவி செய்யப்பட்டது. தேவாலயங்களின் வளமான அலங்காரத்திற்கு நிதியுதவி செய்வது பணக்காரர்களுக்கு கவுரவத்தைப் பெறுவதற்கான ஒரு வழியாகும். 16, 17 மற்றும் 18 ஆம் நூற்றாண்டுகளில், மெக்ஸிகோ நகரம் உலகின் செல்வந்தர்களில் ஒன்றாக இருந்தது, பெரும்பாலும் சுரங்கம் மற்றும் விவசாயம் காரணமாக, ஒரு பெரிய கலைக் காட்சியை ஆதரிக்க முடிந்தது. பதினேழாம் நூற்றாண்டில் தொடங்கி, குவாடலூப்பின் கன்னி மத ஓவியர்களுக்கு பெருகிய முறையில் ஒரு பொருளாக இருந்தது. ஜுவான் கொரியாவும் அவரது அட்டெலியரும் இதுபோன்ற பல படங்களை உருவாக்கினர். படத்தின் அசல் துல்லியத்திற்கு அதிக முக்கியத்துவம் அளிக்கப்பட்டது, மேலும் கொரியா ஒவ்வொரு விவரமும் correct.Guadalupe என்பதை உறுதிப்படுத்த ஒரு மெழுகு வார்ப்புருவை உருவாக்கியது, இது கிரியோலோ தேசபக்தியின் மையமாக மாறியது, பேரழிவு நிகழ்வுகளில் அவரது தலையீடு அழைக்கப்பட்டு பின்னர் கலையில் வழங்கப்படுகிறது. கேலரி உருவப்படம் புதிய ஸ்பெயினில், புதிய உலகின் பிற பகுதிகளைப் போலவே, பதினேழாம் நூற்றாண்டிலிருந்து, குறிப்பாக பதினெட்டாம் நூற்றாண்டின் போது, உருவப்படம் கலைத் தொகுப்பின் ஒரு முக்கிய பகுதியாக மாறியது. ஆழமான மத உணர்வால் சித்தரிக்கப்பட்ட ஒரு சமூகத்தில், பல உருவப்படங்கள் மாதிரியின் தார்மீக நற்பண்புகளையும் பக்தியையும் பிரதிபலித்ததில் ஆச்சரியமில்லை. பெரும்பாலான நியமிக்கப்பட்ட கலை தேவாலயங்களுக்கானதாக இருந்தபோதிலும், மதச்சார்பற்ற படைப்புகளும் நியமிக்கப்பட்டன. உருவப்படம் ஓவியம் காலனித்துவ காலத்தில் ஒப்பீட்டளவில் ஆரம்பத்தில் அறியப்பட்டது, பெரும்பாலும் வைஸ்ராய்கள் மற்றும் மதகுருமார்கள், அதே போல் வெற்றியாளர் ஹெர்னான் கோர்டெஸ். அரச மற்றும் திருச்சபை அதிகாரிகளின் உருவப்படங்கள் இருக்கையின் தோற்றத்தின் தோராயமாக இருந்தன, மேலும் அவற்றின் அதிகாரப்பூர்வ அமைப்புகளில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டன. அவர்கள் பெரும்பாலும் தங்கள் கவசங்களை அணிந்திருந்தனர். பதினாறாம் நூற்றாண்டின் கார்டெஸின் உருவப்படத்தில், வெற்றியாளர் ஒரு தடியடி, வாள் மற்றும் கவசத்துடன் சித்தரிக்கப்படுகிறார் "அரசியல் மற்றும் இராணுவ வலிமையைக் குறிக்கிறது, ஆனால் நிராகரிக்கப்பட்ட கையுறை தலைக்கவசம் மற்றும் கையுறை அவரது போரிடும் நடவடிக்கைகள் நிறைவடைந்துள்ளன என்பதை வெளிப்படுத்துகிறது". வைஸ்ராய்கள் மற்றும் திருச்சபைகளின் உருவப்படங்கள் பெரும்பாலும் பணக்கார ஆடைகள் மற்றும் எழுதும் கருவிகளில் சித்தரிக்கப்பட்டன, அவற்றின் கோட் ஆப் ஆயுதங்களுடன் அவர்களின் வம்சாவளி மற்றும் உயர்ந்த நிலைப்பாட்டைக் குறிக்கின்றன, அத்துடன் புத்தகங்கள் மற்றும் எழுதும் கருவிகள். மெக்ஸிகோவில், பதினெட்டாம் நூற்றாண்டுக்கு முந்தைய அரச அதிகாரிகளின் உதாரணங்கள் சிலவே உள்ளன, ஒருவேளை 1696 கலவரம் வைஸ்ரீகல் அரண்மனையில் உள்ள உருவப்படக் காட்சியகத்தை அழித்ததால் இருக்கலாம். பதினேழாம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் தொடங்கி, உள்ளூர் உயரடுக்கின் உருவப்படம் ஓவியம் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க வகையாக மாறியது. குறிப்பாக முக்கியமானது என்னவென்றால், பதினெட்டாம் நூற்றாண்டில் தொடங்கி பெண்கள் முதன்முறையாக சித்தரிக்கப்பட்டனர். இந்த படைப்புகள் ஐரோப்பிய மாதிரிகளைப் பின்பற்றின, தரவரிசை மற்றும் தலைப்புகளின் சின்னங்கள் வெளிப்புற பகுதிகளில் இணைக்கப்படாமல் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டன அல்லது திரைச்சீலைகள் போன்ற ஓவியங்களின் மற்றொரு உறுப்பாக வேலை செய்தன. உயரடுக்கு பெண்கள் பணக்கார எம்பிராய்டரி மற்றும் அலங்கரிக்கப்பட்ட ஆடைகளை அணிந்திருந்தனர், பொதுவாக பட்டு மற்றும் சரிகை, நகைகள் மற்றும் பிற அலங்காரங்களுடன். பலர் தங்கள் கைகளில் ரசிகர்களுடன் வர்ணம் பூசப்பட்டனர். உயரடுக்கு சமூகத்தில் தங்கள் நிலை மற்றும் அதிகாரத்தைக் காட்டும் அவர்களின் ஆண் சகாக்களைப் போலல்லாமல், பெண்களின் உருவப்படங்கள் பெண்ணியத்தின் சின்னங்களுடன் பெண்மையின் சிறந்த உருவங்களாக இருந்தன. அவர்களின் வகையின் ஒரு துணைக்குழு கன்னியாஸ்திரிகளின் உருவப்படங்களாக இருந்தன, அவர்கள் முதன்முதலில் கான்வென்ட்டுக்குள் நுழைய அவர்கள் எடுக்கும் புனிதமான நடவடிக்கைக்கு பொருத்தமான விரிவான ஆடைகளை அணிந்திருந்தனர். ஒரு குறிப்பிடத்தக்க உதாரணம் சோர் (சகோதரி) மரியா இக்னாசியா டி லா சாங்ரே டி கிறிஸ்டோவின் ஜோஸ் டி அல்கிபார், ஒரு சடங்கு கிரீடம், எம்பிராய்டரி செய்யப்பட்ட ஆடைகள் மற்றும் பிற அலங்காரங்களுடன். புத்தகங்களால் சூழப்பட்ட தனது கான்வென்ட் அறையில், தனது சொந்த காலத்தில் பிரபலமான சோர் ஜுவானா இனெஸ் டி லா குரூஸின் மிகுவல் கப்ரேராவின் மரணத்திற்குப் பிந்தைய உருவப்படம், பெரும்பாலான கன்னியாஸ்திரியின் உருவப்படங்களிலிருந்து வேறுபட்டது, வாழ்க்கையிலிருந்து வரையப்பட்டது அல்லது உடனடியாக பிரேத பரிசோதனை செய்யப்பட்டது. கன்னியாஸ்திரிகளின் பல பிரேதப் பரிசோதனை உருவப்படங்களும் உள்ளன. மத பக்தி கருப்பொருளைக் கொண்ட பல குடும்ப குழு உருவப்படங்கள் உள்ளன, அவை குடும்பத்தின் பக்தியைக் காண்பிப்பதற்காக நியமிக்கப்பட்டுள்ளன, ஆனால் குடும்பத்தின் செல்வத்தைக் காண்பிப்பதற்கான ஒரு வழியாகவும் உள்ளன. ஜோசப் அன்டோனியோ டி அயலா ஒரு முக்கிய கலைஞராக இருந்தார், அவர் "லோரெட்டோவின் லேடி அடிவாரத்தில் உள்ள பள்ளத்தாக்கின் குடும்பம்" (கி. பி. 1769) என்ற ஓவியத்திற்காக அறியப்படுகிறார். இந்த பக்தி ஓவியம் டெல் வாலே குடும்பத்தின் குழந்தைகளுக்காக அவரது பெற்றோரின் நினைவாக நியமிக்கப்பட்டது மற்றும் இந்த நூற்றாண்டின் ஓவியத்தின் சிறப்பியல்பாகும். லோரெட்டோவின் கன்னி இசையமைப்பின் மையமாக உள்ளது, குடும்ப உறுப்பினர்களின் கடினமான உருவங்கள் நேர்த்தியாக ஆடை அணிந்துள்ளன. ஆண்கள் சகாப்தத்தின் நாகரீகமான ஆடைகளில் உள்ளனர், குடும்பத்தின் தாய் முத்துகளுடன் எம்பிராய்டரி மற்றும் சரிகை உடை அணிந்துள்ளார். மகள்கள் கருத்தரித்தல் கன்னியாஸ்திரிகளின் பழக்கத்தில் காட்டப்படுகிறார்கள், எஸ்குடோஸ் டி மோன்ஜாக்கள், அவர்களின் மார்பில் அணியப்படும் மத ஓவியங்கள். இந்த ஓவியம் அதன் கமிஷன் மற்றும் பெற்றோர் பற்றிய தகவல்களுடன் பொறிக்கப்பட்டுள்ளது, மேலும் அது குடும்பத்தின் ஹாசியெண்டாவின் தேவாலயத்தில் தொங்கவிடப்பட்டுள்ளது. இந்த ஓவியம் பக்தி மற்றும் செல்வத்தின் வெளிப்பாடாகும். பல்வேறு மைய மத பிரமுகர்களுடன் இத்தகைய குழு ஓவியங்கள் உள்ளன. பதினேழாம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியிலும் பதினெட்டாம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியிலும் இரண்டு குறிப்பிடத்தக்க உருவப்பட ஓவியர்கள் சகோதரர்கள், அவர்கள் ஜுவான் ரோட்ரிக்ஸ் ஜுயாரெஸ் மற்றும் நிக்கோலஸ் ஆவர். இந்தக் காலகட்டத்தின் வேறு சில முக்கிய ஓவியர்கள்ஃ கிறிஸ்டோபல் டி வில்லால்பாண்டோ, ஜுவான் கொரியா, ஜோஸ் டி இபரா, ஜோசப் மோரா, பிரான்சிஸ்கோ மார்டினெஸ், மிகுவல் கப்ரெரா, ஆண்ட்ரேஸ் லோபஸ் மற்றும் நிக்கோலஸ் என்ரிக்வெஸ். 18 ஆம் நூற்றாண்டில், கலைஞர்கள் தங்கள் கலை பாரம்பரியத்தில் பெருமிதத்தின் அடையாளமாக ஐரோப்பிய சந்தைக்கு பிணைக்கப்பட்ட படைப்புகளில் லத்தீன் சொற்றொடரான பின்சிட் மெக்ஸிகோவை (மெக்ஸிகோவில் வரையப்பட்ட) பெருகிய முறையில் சேர்த்தனர். கேலரி வரலாற்று ஓவியங்கள் மற்றும் பிற மதச்சார்பற்ற கலை பதினேழாம் நூற்றாண்டில் தொடங்கி, ஓவியர்கள் மெக்ஸிகோவின் வெற்றி மற்றும் மெக்ஸிகோவின் நஹுவா மக்கள் சம்பந்தப்பட்ட நிகழ்வுகளின் கற்பனையான காட்சிகள் உள்ளிட்ட வரலாற்று கருப்பொருள்களுடன் கேன்வாஸ்கள் மற்றும் பயோம்போக்களை உருவாக்கத் தொடங்கினர். ஜோஸ் டி பேஸ் என்பவரால் சான் சபாவின் பிரான்சிஸ்கன் பணியை கோமாஞ்சஸ் அழித்த வரலாற்றுப் ஓவியமும் முக்கியமானது. மெக்ஸிகோ நகர தளங்களின் ஓவியங்கள் பதினேழாம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் தோன்றின, மிகவும் பிரபலமாக மெக்ஸிகோ நகரத்தில் உள்ள பிளாசா மேயரின் கிறிஸ்டோபல் டி வில்லால்பாண்டோ வரைந்த ஓவியம், கி. மு. 1696, 1692 சோளம் கலவரத்திலிருந்து வைஸ்ரீகல் அரண்மனைக்கு ஏற்பட்ட சேதத்தைக் காட்டுகிறது. ஆடம்பர பொருட்கள் விற்கப்பட்ட பரியன் சந்தையையும் இது காட்டுகிறது. பாரின் சந்தையும் குறைந்தபட்சம் மற்றொரு ஓவியத்தின் பொருளாக இருந்தது. கேலரி காஸ்டா ஓவியம் மற்றொரு வகை மதச்சார்பற்ற காலனித்துவ வகை காஸ்டா ஓவியங்கள் என்று அழைக்கப்படுகிறது, இது பதினெட்டாம் நூற்றாண்டின் புதிய ஸ்பெயினில் இன வரிசைமுறையின் சித்தரிப்பைக் குறிக்கிறது. சில ஸ்பானிஷ் செயல்பாட்டாளர்களால் மெக்ஸிகோவின் நினைவுச்சின்னங்களாக நியமிக்கப்பட்டிருக்கலாம். அந்த சகாப்தத்தின் பல கலைஞர்கள் காஸ்டா ஓவியங்களை உருவாக்கினர், இதில் மிகுவல் காப்ரெரா, ஜோஸ் டி இபரா, ஜுவான் பேட்ரிஷியோ மோர்லேட் ரூயிஸ், பிரான்சிஸ்கோ கிளாபெரா மற்றும் லூயிஸ் டி மெனா ஆகியோர் அடங்குவர், ஆனால் பெரும்பாலான காஸ்டா ஓவியங்கள் கையொப்பமிடப்படவில்லை. இபரா, மொர்லெட் மற்றும் ஒருவேளை காப்ரெரா ஆகியோர் கலப்பு இனத்தைச் சேர்ந்தவர்கள் மற்றும் மெக்ஸிகோ நகரத்திற்கு வெளியே பிறந்தவர்கள். மெனாவின் ஒரே அறியப்பட்ட காஸ்டா ஓவியம் குவாடலூப்பின் கன்னி மற்றும் காஸ்டா அமைப்பை இணைக்கிறது, அத்துடன் பழங்கள் மற்றும் காய்கறிகளின் சித்தரிப்புகள் மற்றும் மத்திய பதினெட்டாம் நூற்றாண்டின் மெக்ஸிகோவின் அன்றாட வாழ்க்கையின் காட்சிகள். இது காஸ்டா ஓவியங்களின் மிகவும் மறுஉருவாக்கம் செய்யப்பட்ட எடுத்துக்காட்டுகளில் ஒன்றாகும், இது 16 தனித்தனி ஓவியங்களைக் காட்டிலும் ஒரே கேன்வாஸில் காஸ்டா அமைப்பைக் காட்டும் சிறிய எண்ணிக்கையில் ஒன்றாகும். காஸ்டா ஓவியத்தின் முற்றிலும் மதச்சார்பற்ற வகையை குவாடலூப் கன்னியின் சித்தரிப்புடன் ஒன்றிணைப்பதில் இது தனித்துவமானது. 1821 ஆம் ஆண்டு மெக்சிகோ சுதந்திரப் போர் முடிவடைந்த பிறகு, சுதந்திர மெக்சிகோவில் சட்டபூர்வமான இனப் பிரிவுகள் நிராகரிக்கப்பட்டபோது இந்த ஓவியங்களின் உற்பத்தி நிறுத்தப்பட்டது. கொலம்பஸின் 1492 பயணத்தின் 500 வது ஆண்டு விழா வரை, காஸ்டா ஓவியங்கள் கலை வரலாற்றாசிரியர்களுக்கு கூட ஆர்வம் காட்டவில்லை அல்லது ஆர்வம் காட்டவில்லை, ஆனால் அறிஞர்கள் அவற்றை ஒரு வகையாக முறையாகப் படிக்கத் தொடங்கினர். காஸ்டா ஓவியங்களின் தொகுப்பு பெட்ரோ அலோன்சோ ஓ 'க்ரோலியின் புதிய ஸ்பெயின் இராச்சியத்தின் ஒரு விளக்கத்தில் சேர்க்கப்பட்டது, இது 1972 இல் மொழிபெயர்ப்பில் வெளியிடப்பட்டது. பின்னர் 1989 இல் வெளியிடப்பட்ட காஸ்டா ஓவியங்களின் முதல் பெரிய பட்டியலில் சேர்க்கப்பட்டது. கேலரி பயோம்போஸ், அல்லது மடிப்பு திரைகள் பயோம்போஸ் அல்லது மடிப்பு திரைகள் பதினேழாம் நூற்றாண்டில் உயரடுக்கினரிடையே பிரபலமடைந்தன. பெரிய மற்றும் உயரடுக்கு வீடுகளின் பொது மற்றும் தனியார் அறைகளில் காட்சிப்படுத்துவதற்காக, அவை வரலாற்று நிகழ்வுகளின் ஓவியங்கள், உண்மையான அல்லது கற்பனை, உருவக விளக்கக்காட்சிகள் மற்றும் மெக்ஸிகோவின் அன்றாட வாழ்க்கையின் காட்சிகள் வரை பல்வேறு விஷயங்களைக் கொண்டிருந்தன. காலனித்துவ காலத்தில் மெக்ஸிகோ வர்த்தகத்தின் ஒரு குறுக்குவெட்டாக இருந்தது, ஆசியா மற்றும் ஐரோப்பாவிலிருந்து வரும் பொருட்கள் உள்நாட்டில் உற்பத்தி செய்யப்பட்ட பொருட்களுடன் கலந்தன. புதிய ஸ்பெயினின் அலங்காரக் கலைகளில் இந்த ஒருங்கிணைப்பு மிகவும் தெளிவாகத் தெரிகிறது. பெண்கள் மூரிஷ் பாணியில் சாய்ந்து கொள்வதற்காக விரிப்புகள் மற்றும் மெத்தைகளால் மூடப்பட்ட ஒரு வரவேற்பறை டி எஸ்ட்ராடோ என்று அழைக்கப்படும் ஒரு முக்கிய பொது அறையை வைத்திருப்பது உயர் வகுப்பினரிடையே பிரபலமாக இருந்தது. உடைகள் மற்றும் பின்னர் ஆண்களுக்கான நாற்காலிகள் மற்றும் செட்டிகள் சேர்க்கப்பட்டன. பதினேழாம் நூற்றாண்டில் மணிலா கால்லியோன் பிலிப்பைன்ஸிலிருந்து பசிபிக் துறைமுகமான அகாபுல்கோவுக்கு தவறாமல் பயணம் செய்தபோது, மடிப்பு திரைகள் அல்லது பயோம்போக்கள் (ஜப்பானிய பயோ-பு அல்லது "காற்றிலிருந்து பாதுகாப்பு") ஆசியாவிலிருந்து கொண்டு வரப்பட்ட ஆடம்பர பொருட்களில் அடங்கும். அவை 1610 ஆம் ஆண்டில் கொண்டு வரப்பட்டதாக அறியப்படுகிறது, பின்னர் அவை பதினேழாம் மற்றும் பதினெட்டாம் நூற்றாண்டுகளில் மெக்சிகன் கலைஞர்கள் மற்றும் கைவினைஞர்களால் தயாரிக்கப்பட்டன. அவர்கள் மிக உயர்ந்த மட்டத்தில் நாகரீகமான மெக்சிகன் உயரடுக்குகளாக இருந்தனர், மேலும் சிலர் ஐரோப்பாவுக்கு அனுப்பப்பட்டனர். பெரும்பாலானவை மெக்சிகோவில் உள்ளூரில் தயாரிக்கப்பட்டதாகத் தெரிகிறது. ஜுவான் கொரியா பதினேழாம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் பலவற்றை உருவாக்கினார், இது ஹெர்னான் கோர்டெஸ் மற்றும் மோக்டெசுமாவின் 1519 கூட்டத்தில் ஒன்றாகும், இது கார்பஸ் கிறிஸ்டியின் விருந்தில் நிகழ்த்தப்பட்ட ஒரு பாரம்பரிய இந்திய நடனத்தின் (மைட்டோட்) தற்போதைய நிகழ்வுகளை சித்தரிக்கக்கூடும், இது ஸ்பானிஷ் ஆட்சி மற்றும் கிறிஸ்தவத்திற்கு பூர்வீக அடிபணிவதைக் குறிக்கிறது. கோர்டெஸ் "ஒரு மதச்சார்பற்ற மற்றும் மத நாயகன்" என்று சித்தரிக்கப்படுகிறார், அதே நேரத்தில் மோக்டெசுமா ஒரு சடங்கு குப்பையில் "ஒரு ரோமானிய பேரரசரின் பொறிகளைக்" கொண்டுள்ளது, இது சமமானவர்களின் சந்திப்பை சித்தரிக்கிறது. மற்றொன்று உருவகமானது, நான்கு கண்டங்கள் (கி. மு. 1683), ஐரோப்பா, அமெரிக்கா, ஆசியா மற்றும் ஆப்பிரிக்காவை ஐரோப்பா மற்றும் ஆசியாவுடன் மையமாகவும், அமெரிக்கா மற்றும் ஆப்பிரிக்காவை இரு முனைகளிலும் காட்டுகிறது. இந்த மெக்சிகன் தயாரிக்கப்பட்ட திரைகளில் ஆரம்பகாலம் ஓரியண்டல் வடிவமைப்புகளைக் கொண்டிருந்தன, ஆனால் பிற்காலத்தில் ஐரோப்பிய மற்றும் மெக்சிகன் கருப்பொருள்களைக் கொண்டிருந்தன. இதற்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு, ஒரு பக்கம் மெக்ஸிகோவை வென்ற ஒரு அநாமதேய கலைஞரின் திரை மற்றும் மத்திய மெக்ஸிகோ நகரத்தின் தெருக்கள் மற்றும் கட்டிடங்களின் வான்வழி பார்வை, ஆனால் மக்கள் இல்லை, மறுபுறம், இப்போது ஃபிரான்ஸ் மேயர் அருங்காட்சியகத்தில். மற்றொன்று ஒரு இந்திய திருமணத்தின் உள்ளூர் காட்சியாகும், இதில் வாலடோர்கள் ("ஃப்ளையர்கள்") தங்கள் கால்களில் கயிறுகளால் தொங்கவிடப்படுகிறார்கள். கேலரி தி அகாடமி ஆஃப் சான் கார்லோஸ் 1783 ஆம் ஆண்டில் நிறுவப்பட்ட கடைசி காலனித்துவ சகாப்த கலை நிறுவனம் அகாடமி ஆஃப் சான் கார்லோஸ் ஆகும். புனிதர்களின் சித்தரிப்பு பெரும்பாலான கலை முயற்சிகளை எடுத்துக் கொண்டாலும், அவை அரசியல் விளைவுகள் இல்லாமல் இல்லை. இவற்றில் மிக முக்கியமானது, குவாடலூப் கன்னி ஒரு தனித்துவமான அடையாளத்தின் பிரதிநிதியான ஐரோப்பிய புனிதரை விட ஒரு அமெரிக்கராக உயர்ந்தது. கிரீடம் மெக்ஸிகோவில் நியோ கிளாசிக்கல் பாணி கலை மற்றும் கட்டிடக்கலை நிறுவலை ஊக்குவித்தது, இது ஸ்பெயினில் பிரபலமானது. இந்த பாணி கிரேக்க-ரோமானிய குறிப்புகளின் மறுபரிசீலனை மற்றும் அதன் பயன்பாடு ஸ்பெயினின் காலனிகளில் ஐரோப்பிய மேலாதிக்கத்தை வலுப்படுத்த ஒரு வழியாகும். காலனித்துவ காலத்தின் முடிவில் அகாடமியைச் சேர்ந்த ஒரு நியோ கிளாசிக்கல் கலைஞர் மானுவல் டோல்ஸா ஆவார். அவர் முதலில் சான் கார்லோஸ் அகாடமியில் சிற்பக்கலை கற்பித்தார், பின்னர் அதன் இரண்டாவது இயக்குநரானார். டோல்சா மெக்ஸிகோவில் பல நியோ கிளாசிக்கல் கட்டிடங்களை வடிவமைத்தார், ஆனால் அவரது மிகவும் பிரபலமான படைப்பு 1803 ஆம் ஆண்டில் வெண்கல வார்ப்பில் நான்காம் சார்லஸ் மன்னரின் குதிரையேற்ற அந்தஸ்தாகும், இது முதலில் சோகலோவில் வைக்கப்பட்டது. 2011 ஆம் ஆண்டு நிலவரப்படி இதை மியூசியோ நேஷனல் டி ஆர்ட் அருங்காட்சியகத்தில் காணலாம். 18 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில், ஸ்பெயினின் காலனிகள் அதன் கலைகள் உட்பட ஸ்பெயினிலிருந்து கலாச்சார ரீதியாக சுதந்திரமடைந்தன. கலை வெளிப்பாடு மற்றும் அது பரப்பிய செய்திகளின் கட்டுப்பாட்டை மீண்டும் பெற ஸ்பானிஷ் அரசால் அகாடமி நிறுவப்பட்டது. இந்த பள்ளியில் ஒவ்வொரு முக்கிய துறைகளிலும் ஸ்பானிஷ் கலைஞர்கள் பணிபுரிந்தனர், முதல் இயக்குனர் அன்டோனியோ கில் ஆவார். ஸ்பெயினில் உள்ள சான் பெர்னாண்டோ ஃபைன் ஆர்ட்ஸ் அகாடமியில் இருந்து கற்பித்தல் நோக்கங்களுக்காக அங்கு கொண்டு வரப்பட்ட கிளாசிக் சிலைகளின் பல பிளாஸ்டர் வார்ப்புகளுக்கு இந்த பள்ளி தாயகமாக மாறியது. இந்த வார்ப்புகள் அகாடமியின் மைய உள் முற்றத்தில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டுள்ளன. சான் கார்லோஸ் அகாடமி சுதந்திரத்திற்குப் பிந்தைய மெக்ஸிகோ வரை தப்பிப்பிழைத்தது. காலனித்துவ மெக்சிகன் கலைஞர்களின் பட்டியல் மெக்சிகன் புரட்சி வெடித்ததற்கு சுதந்திரம், சுதந்திரத்திற்குப் பிந்தைய சகாப்தத்தின் ஆரம்பம் முதல் பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதி வரை மெக்ஸிகோவில் சுதந்திர சகாப்தத்தின் கலைஞர்கள் (1810-21) கிளர்ச்சியின் ஹீரோக்களைக் காட்டும் படைப்புகளை தயாரித்தனர். மதச்சார்பற்ற மதகுரு ஜோஸ் மரியா மோரெலோஸ் தனது இராணுவ சீருடையில் ஒரு உருவப்படம் ஒரு அறியப்படாத கலைஞரால் வரையப்பட்டது, பாரம்பரியமாக பூர்வீகமாக கருதப்படுகிறது. உருவப்படம் பதினெட்டாம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் இருந்தவர்களுக்கு பொதுவானது, கட்டமைக்கும் கூறுகள், ஒரு முறையான தலைப்பு மற்றும் புதிய கூறுகள் வளர்ந்து வரும் மெக்சிகன் தேசியவாதத்தின் உருவப்படமாக உள்ளன, இதில் நோபால் கற்றாழையின் மேல் கழுகு உட்பட, இது மெக்சிகன் கொடியின் மைய உருவமாக மாறியது. சான் கார்லோஸ் அகாடமியில் பயிற்சி பெற்ற மற்றும் சுதந்திர சகாப்தத்தின் சகாப்தத்தில் ஒரு முக்கியமான சிற்பியாக இருந்த பெட்ரோ பாட்டினோ இக்ஸ்டோலின்க் உடன் மோரெலோஸ் ஒரு நியமிக்கப்பட்ட சிலையின் பொருளாக இருந்தார். சான் கார்லோஸ் அகாடமி கல்வி ஓவியத்தின் மையமாகவும், மெக்ஸிகோவின் மிகவும் மதிப்புமிக்க கலை நிறுவனமாகவும் இருந்தது, மெக்ஸிகன் சுதந்திரப் போர் வரை அது மூடப்பட்டது. ஸ்பானிஷ் கிரீடம் மற்றும் ஐரோப்பிய ஓவிய பாரம்பரியத்துடன் அதன் தொடர்பு இருந்தபோதிலும், 1821 இல் மெக்ஸிகோ முழு சுதந்திரத்தைப் பெற்ற பிறகு புதிய அரசாங்கத்தால் அகாடமி மீண்டும் திறக்கப்பட்டது. அதன் முன்னாள் ஸ்பானிஷ் ஆசிரியர்களும் மாணவர்களும் போரின் போது இறந்தனர் அல்லது ஸ்பெயினுக்குத் திரும்பினர், ஆனால் அது மீண்டும் திறக்கப்பட்டபோது அது நாட்டின் சிறந்த கலை மாணவர்களை ஈர்த்தது, மேலும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதி வரை பாரம்பரிய ஐரோப்பிய மரபுகளை தொடர்ந்து வலியுறுத்தியது. அகாடமி சான் கார்லோஸின் தேசிய அகாடமி என்று மறுபெயரிடப்பட்டது. புதிய அரசாங்கம் பரோக்கை காலனித்துவத்தின் அடையாளமாகக் கருதியதால் நியோ கிளாசிக்கலுக்கு தொடர்ந்து ஆதரவளித்தது. முதலாம் மாக்சிமிலியனின் ஆட்சியின் போது நியோ கிளாசிக்கல் பாணி ஆதரவாகத் தொடர்ந்தது, இருப்பினும் ஜனாதிபதி பெனிட்டோ ஜுயாரெஸ் அதை தயக்கத்துடன் மட்டுமே ஆதரித்தார், அதன் ஐரோப்பிய கவனம் காலனித்துவத்தின் ஒரு அடையாளமாக கருதப்பட்டது. ஐரோப்பிய மேலாதிக்கத்துடன் நியோ கிளாசிஸத்தின் தொடர்பு இருந்தபோதிலும், அது சுதந்திரத்திற்குப் பிறகு மெக்சிகன் அரசாங்கத்தால் விரும்பப்பட்டது மற்றும் நூற்றாண்டின் இறுதியில் முக்கிய அரசாங்க ஆணையங்களில் பயன்படுத்தப்பட்டது. இருப்பினும், ஓவியங்கள் மற்றும் சிற்பங்களில் உள்நாட்டு கருப்பொருள்கள் தோன்றின. நியோ கிளாசிக்கல் பாணியில் சித்தரிக்கப்பட்ட ஒரு பூர்வீக உருவம் 1851 ஆம் ஆண்டில் கட்டலான் கலைஞர் மானுவல் விலாரால் செய்யப்பட்ட தலாஹுய்கோல் ஆகும். விருப்பமான பாடத்தில் இந்த மாற்றத்திற்கு இரண்டு காரணங்கள் இருந்தன. முதலாவது என்னவென்றால், மெக்சிகன் சமூகம் காலனித்துவ கலாச்சாரத்தை இழிவுபடுத்தியது-பூர்வீக கடந்த காலம் மிகவும் உண்மையான மெக்சிகன் என்று பார்க்கப்பட்டது. 1830 ஆம் ஆண்டில் தொடங்கிய சமூகத்தை எதிர்கொள்ள கலைஞர்களிடையே உலகளாவிய இயக்கம் மற்றொரு காரணியாக இருந்தது. மெக்ஸிகோவில், இந்த ஸ்தாபன எதிர்ப்பு உணர்வு அகாடமி ஆஃப் சான் கார்லோஸ் மற்றும் அதன் ஐரோப்பிய மையத்தை நோக்கி இயக்கப்பட்டது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில், ரொமாண்டிக் பாணியிலான ஓவியம் மெக்ஸிகோவிலும் லத்தீன் அமெரிக்காவின் பிற பகுதிகளிலும் புதிதாக சுதந்திரம் பெற்ற நாட்டில் ஆர்வமுள்ள வெளிநாட்டு பயணிகளால் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது. அவர்களில் ஒருவர் 1831 முதல் 1834 வரை நாட்டில் வாழ்ந்த பவேரிய கலைஞர் ஜோஹன் மோரிட்ஸ் ருகெண்டாஸ் ஆவார். மெக்ஸிகோ மற்றும் லத்தீன் அமெரிக்காவின் பிற பகுதிகளில் வியக்க வைக்கும், கம்பீரமான மற்றும் அழகான படங்களைத் தேடி, ரொமாண்டிக் பாணிக்கு ஏற்ப மாறும் கலவை மற்றும் பிரகாசமான வண்ணங்களுடன் காட்சிகளை வரைந்தார். இருப்பினும், ருகெண்டாஸின் பெரும்பாலான படைப்புகள் முக்கிய கேன்வாஸ்களுக்கான ஓவியங்களாகும், அவற்றில் பல ஒருபோதும் செயல்படுத்தப்படவில்லை. மற்றவர்களில் பிரிட்டிஷ் ரொமாண்டிக் பாரம்பரியத்தில் நிலப்பரப்புகளை வரைந்த ஆங்கிலேயர் டேனியல் எஜெர்டன் மற்றும் நாட்டின் பல்வேறு சமூக மற்றும் இன மக்களின் லித்தோகிராஃப்களை முதன்மையாக உருவாக்கிய ஜெர்மன் கார்ல் நெபெல் ஆகியோர் அடங்குவர். அந்த நேரத்தில் பூர்வீகமாக பிறந்த பல கலைஞர்கள் மெக்ஸிகோவின் பல்வேறு கலாச்சாரங்களை ஆவணப்படுத்தும் விருப்பத்தில் ஐரோப்பிய காதல் ஓவியர்களைப் பின்பற்றினர். இந்த ஓவியர்கள் காஸ்டம்பிரிஸ்டாஸ் என்று அழைக்கப்பட்டனர், இது காஸ்டம்ப்ரே (வழக்கம்) என்பதிலிருந்து பெறப்பட்ட ஒரு சொல். இந்த ஓவியர்களின் பாணிகள் எப்போதும் கண்டிப்பாக ரொமாண்டிக் அல்ல, மற்ற பாணிகளையும் உள்ளடக்கியது. இந்த ஓவியர்களில் பெரும்பாலோர் உயர் வகுப்பைச் சேர்ந்தவர்கள் மற்றும் ஐரோப்பாவில் படித்தவர்கள். ஐரோப்பிய ஓவியர்கள் பாடங்களை கவர்ச்சியாகப் பார்த்தாலும், காஸ்டம்பிரிஸ்டாக்கள் தங்கள் சொந்த நாடுகளைப் பற்றி மிகவும் தேசியவாத உணர்வைக் கொண்டிருந்தனர். இந்த ஓவியர்களில் ஒருவரான பியூப்லாவைச் சேர்ந்த அகஸ்டின் அரியெட்டா, தனது சொந்த நகரத்திலிருந்து காட்சிகளுக்கு யதார்த்தமான நுட்பங்களைப் பயன்படுத்தி, அதன் பிரகாசமான வர்ணம் பூசப்பட்ட ஓடுகள் மற்றும் மட்பாண்டங்களை கைப்பற்றினார். சமையலறையில் பணிபுரியும் பெண்கள் மற்றும் கருப்பு மற்றும் ஆப்ரோ-மெக்ஸிகன் விற்பனையாளர்கள் போன்ற அன்றாட வாழ்க்கையை அவரது காட்சிகள் பெரும்பாலும் உள்ளடக்கியது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதி முதல் பிற்பகுதி வரை லத்தீன் அமெரிக்க கல்விக்கூடங்கள் கடுமையான நியோ கிளாசிசிஸத்திலிருந்து "கல்வி யதார்த்தவாதத்திற்கு" மாறத் தொடங்கின. விவரங்களுக்கு முக்கியத்துவம் அளித்து, சிறந்த மற்றும் எளிமைப்படுத்தப்பட்ட சித்தரிப்புகள் மிகவும் யதார்த்தமானவையாக மாறின. இந்த பாணியில் உள்ள காட்சிகள் பெரும்பாலும் உயர் வகுப்பினர், விவிலிய காட்சிகள் மற்றும் போர்களின் உருவப்படங்களாக இருந்தன-குறிப்பாக சுதந்திரக் காலத்தைச் சேர்ந்தவை. 1843 ஆம் ஆண்டில் ஒரு குறுகிய மூடலுக்குப் பிறகு சான் கார்லோஸ் அகாடமி மீண்டும் திறக்கப்பட்டபோது, அதன் புதிய ஸ்பானிஷ் மற்றும் இத்தாலிய ஆசிரியர்கள் இந்த யதார்த்தவாத பாணியை முன்வைத்தனர். அரசாங்க ஆதரவு மற்றும் தேசியவாத கருப்பொருள்கள் இருந்தபோதிலும், பூர்வீக கலைஞர்கள் பொதுவாக ஐரோப்பியர்களுக்கு ஆதரவாக குறிக்கப்பட்டனர். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் மெக்ஸிகோவின் மிக முக்கியமான ஓவியர்களில் ஒருவரான கட்டலான் பெலெக்ரி கிளாவ், அவர் நிலப்பரப்புகளை வரைந்தார், ஆனால் மெக்ஸிகோ நகரத்தின் அறிவுசார் உயரடுக்கின் சித்தரிப்புகளுக்காக மிகவும் பிரபலமானவர். யதார்த்தவாத ஓவியர்கள் ஆஸ்டெக் கலாச்சாரத்தையும் மக்களையும் சித்தரிக்க முயன்றனர், பழங்குடி மக்கள் வசிக்கும் அமைப்புகளை சித்தரிப்பதன் மூலம், நேரடி உள்நாட்டு மாதிரிகள் மற்றும் ஆடைகளைப் பயன்படுத்தி வெற்றி சகாப்தக் குறியீடுகளின் அடிப்படையில். இவற்றில் ஒன்று ஃபெலிக்ஸ் பாரா, அவரது வெற்றியைப் பற்றிய சித்தரிப்புகள் பழங்குடி மக்களின் துன்பங்களைப் புரிந்துகொண்டன. 1869 ஆம் ஆண்டில், ஜோஸ் ஒப்ரெகான் தி டிஸ்கவரி ஆஃப் புல்க்கை வரைந்தார்; அவர் தனது கட்டிடக்கலை சித்தரிப்புகளை மிக்ஸ்டெக் குறியீடுகளை அடிப்படையாகக் கொண்டார், ஆனால் கோயில்களை சிம்மாசனத்திற்கான அமைப்பாக தவறாக சித்தரித்தார். சுதந்திரத்திற்குப் பிந்தைய 19 ஆம் நூற்றாண்டின் கலை, குறிப்பாக 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியிலும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியிலும், போர்பிரியோ தியாஸ் (1876-1911) ஆட்சியின் போது வீழ்ச்சியடைந்ததாகக் கருதப்படுகிறது. இந்த நேரத்தில், ஓவியம், சிற்பம் மற்றும் அலங்கார கலைகள் பெரும்பாலும் ஐரோப்பிய பாணிகளைப் பின்பற்றுவதற்கு மட்டுப்படுத்தப்பட்டிருந்தாலும், டியாகோ ரிவேரா மற்றும் சாடர்னினோ ஹெரான் போன்ற இளம் கலைஞர்களின் தோற்றம் மெக்சிகன் கருப்பொருள் படைப்புகளில் கவனத்தை அதிகரித்தது. இதன் பொருள் என்னவென்றால், 1920 களில் மெக்சிகன் புரட்சியின் இராணுவ கட்டத்தைத் தொடர்ந்து, மெக்சிகன் கலைஞர்கள் ஒரு வலுவான கலை தேசியவாதத்தை உருவாக்கி பெரும் முன்னேற்றம் அடைந்தனர். இந்த நூற்றாண்டில் ஜலிஸ்கோவின் லா பார்காவில் 1855 மற்றும் 1867 க்கு இடையில் உருவாக்கப்பட்ட நாட்டுப்புற பாணி போன்ற சுவரோவியங்களின் எடுத்துக்காட்டுகள் உள்ளன. இந்த நேரத்தில் சிறப்பம்சங்கள்ஃ பெலெக்ரின் கிளாவ், ஜுவான் கார்டெரோ, ஃபெலிப் சாண்டியாகோ குட்டீரெஸ் மற்றும் ஜோஸ் அகஸ்டின் அரியெட்டா. மெக்ஸிகோவில், 1846 ஆம் ஆண்டில் பெலெக்ரின் க்ளேவ் சான் கார்லோஸ் அகாடமியை மீண்டும் திறப்பதற்கு வழிநடத்த அவர் பணியமர்த்தப்பட்டார், இதிலிருந்து அவர் ஐரோப்பிய சார்பு பார்வையுடன் வரலாற்று மற்றும் இயற்கையை ரசிக்கும் கருப்பொருள்களை ஊக்குவித்தார். கேலரி நினைவுச்சின்னங்கள் மற்றும் சிற்பங்கள் பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில், பல மெக்சிகன் நகரங்களில், குறிப்பாக தலைநகரில் வரலாற்று நிகழ்வுகளுக்கான நினைவுச்சின்னங்கள் அமைக்கப்பட்டன. முதல் ஒன்று கிறிஸ்டோபர் கொலம்பஸின் நினைவுச்சின்னம், பரந்த பேஸியோ டி லா சீர்திருத்தத்தில், அன்டோனியோ எஸ்காண்டனால் நியமிக்கப்பட்டார், அவர் மெக்ஸிகோ சிட்டி-வெராக்ரூஸ் ரயில்வேயைக் கட்டினார். எஸ்காண்டன் "மெக்ஸிகோவில் இரயில் பாதையின் சகாப்தத்தை நினைவுகூரும் வகையில் புதிய உலகத்தின் கண்டுபிடிப்பு என்ற சமமான சகாப்த நிகழ்வின் நினைவுச்சின்னத்துடன் நினைவுகூர முடிவு செய்தார்". போர்பிரியாட்டோவின் (1876-1910) போது, மெக்ஸிகன் வீரர்களுக்கு சிலைகளை காட்சிப்படுத்த பேஸியோ டி லா சீர்திருத்தம் ஒரு முக்கிய இடமாக மாறியது, போக்குவரத்து சுற்றுப்புறங்கள் (குளோரியெட்டாக்கள்) ஒரு குறிப்பிட்ட மரியாதைக்குரிய இடத்தைக் கொண்டிருந்தன. 1887 ஆம் ஆண்டில், போர்பிரியோ டயஸ் கடைசி ஆஸ்டெக் பேரரசரான குவாஹெடெமோக்கின் சிலையை நியமித்தார், இது பேஸியோ டி லா சீர்திருத்தத்தில் காணப்படுகிறது. குவாஹெடெமோக் ஒரு ஆஸ்டெக் பேரரசரைக் காட்டிலும் எட்ருஸ்கன் அல்லது ட்ரோஜன் போர்வீரரைப் போன்ற இறகுகள் கொண்ட தலைக்கவசத்துடன் ஒரு டோகா போன்ற அங்கியுடன் சித்தரிக்கப்படுகிறார். இந்த அடித்தளத்தில் மிட்லா மற்றும் ரோமானிய கட்டிடக்கலையை நினைவூட்டும் கூறுகள் உள்ளன. இந்த தளம் ஸ்பானிஷ் வெற்றியின் காட்சிகளை சித்தரிக்கும் வெண்கல தகடுகளைக் கொண்டுள்ளது, ஆனால் பூர்வீக உருவங்களை மையமாகக் கொண்டுள்ளது. மெக்ஸிகன் அமெரிக்கப் போரின் போது (1847) மெக்ஸிகோ நகரத்தை அமெரிக்கா கையகப்படுத்தியபோது தங்கள் பதவியைப் பாதுகாத்து இறந்த கேடட்கள் நினோஸ் ஹெரோஸை நினைவுகூரும் ஒரு மிதமான சதுரம் 1884 இல் அமைக்கப்பட்டது. இருபதாம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் சாபுல்டெபெக் பூங்காவின் நுழைவாயிலில் மிகப் பெரிய ஒன்று கட்டப்பட்டது. இந்த சகாப்தத்தின் மிகவும் பிரபலமான நினைவுச்சின்னம் சுதந்திரத்திற்கான நினைவுச்சின்னமாகும், இது பெரும்பாலும் அதன் சிறகுகள் கொண்ட வெற்றிக்காக "சுதந்திரத்தின் தேவதை" என்று அழைக்கப்படுகிறது. இது 1910 ஆம் ஆண்டில் சுதந்திரத்தின் நூற்றாண்டு விழாவிற்காக தொடங்கப்பட்டது மற்றும் செப்டம்பர் 1910 இல் கொண்டாட்டங்களின் போது போர்பிரியோ டயஸ் அவர்களால் திறந்து வைக்கப்பட்டது. கேலரி 20 ஆம் நூற்றாண்டு சான் கார்லோஸ் அகாடமி 1913 வரை கிளாசிக், ஐரோப்பிய பாணி பயிற்சியை தொடர்ந்து ஆதரித்தது. இந்த ஆண்டு, அகாடமி மெக்ஸிகோவின் தேசிய தன்னாட்சி பல்கலைக்கழகத்துடன் (யு. என். ஏ. எம்) ஓரளவு ஒருங்கிணைக்கப்பட்டது. 1929 மற்றும் 1950 களுக்கு இடையில், அகாடமியின் கட்டிடக்கலைத் திட்டம் பல்கலைக்கழகத்தின் ஒரு துறையாகப் பிரிக்கப்பட்டது; ஓவியம், சிற்பம் மற்றும் பொறித்தல் ஆகியவற்றில் உள்ள திட்டங்கள் தேசிய வெளிப்பாட்டுக் கலைப் பள்ளி என்று மறுபெயரிடப்பட்டன, இப்போது எஸ்குவேலா நேஷனல் டி ஆர்ட்டெஸ் பிளாஸ்டிகாஸ் (ENAP). இருவரும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் நகரின் தெற்கே, முறையே சியூடட் யுனிவர்சிட்டேரியா மற்றும் சோச்சிமில்கோவிற்கு குடிபெயர்ந்தனர், வரலாற்று மையத்தில் உள்ள அசல் அகாடமி கட்டிடத்தில் நுண்கலைகளில் சில பட்டப்படிப்பு திட்டங்களை மட்டுமே விட்டுச் சென்றனர். மெக்சிகோவின் கலைஞர்களின் பயிற்சிக்கான முக்கிய மையங்களில் ஒன்றாக ENAP உள்ளது. மெக்சிகன் சுவரோவியங்கள் மற்றும் புரட்சிகர கலை 19 ஆம் நூற்றாண்டில் மிகவும் உள்நாட்டு மற்றும் மெக்சிகன் கருப்பொருள்களுக்கு ஒரு மாற்றம் தோன்றியபோது, 1910 முதல் 1920 வரை மெக்சிகன் புரட்சி மெக்சிகன் கலையில் வியத்தகு தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. இந்த மோதலின் விளைவாக பார்ட்டிடோ ரெவல்யூஷனாரியோ நேஷனல் (பார்ட்டிடோ ரெவல்யூஷனாரியோ இன்ஸ்டிடியூஷனல் என்று மறுபெயரிடப்பட்டது) எழுச்சி பெற்றது, இது நாட்டை ஒரு சோசலிச திசையில் கொண்டு சென்றது. மெக்ஸிகோ நகரத்தில் உள்ள பல அறிவுஜீவிகள் மற்றும் கலைஞர்களுக்கு அரசாங்கம் ஒரு கூட்டாளியாக மாறியது மற்றும் ஐரோப்பிய கருப்பொருள்களை விட மெக்ஸிகனை வலியுறுத்தியவை உட்பட அதன் அரசியல் செய்திகளை வலுப்படுத்த பொது கட்டிடங்களுக்கு சுவரோவியங்களை நியமித்தது. இவை பிரபலமான அல்லது வணிக சுவைகளுக்காக உருவாக்கப்படவில்லை; இருப்பினும், அவை மெக்ஸிகோவில் மட்டுமல்ல, அமெரிக்காவிலும் அங்கீகாரத்தைப் பெற்றன. புரட்சிக்குப் பிந்தைய சிறந்த மெக்சிகன் சுவரோவியர்கள், வண்ணப்பூச்சு சுவரோவியத்துடன், 'பொது கலை' என்ற கருத்தை உருவாக்கினர், இது அக்காலத்தின் முக்கிய பொது கட்டிடங்களில் வெகுஜனங்களால் பார்க்கப்பட வேண்டிய ஒரு கலை, மேலும் ஈசல் ஓவியத்தைப் போல வேறு எங்கும் எளிதாக வாங்கவோ கொண்டு செல்லவோ முடியாது. அரசாங்க பிரச்சாரத்துடன் இணைந்து இந்த கலைத் தயாரிப்பு மெக்சிகன் நவீனத்துவப் பள்ளி அல்லது மெக்சிகன் முரலிஸ்ட் இயக்கம் என்று அழைக்கப்படுகிறது, மேலும் இது மெக்ஸிகோவில் கலையை மறுவரையறை செய்தது. 1921 ஆம் ஆண்டில் பொது கட்டிடங்களின் சுவர்களை அலங்கரிக்க சிறந்த ஓவியர்களை நியமித்ததன் மூலம் மெக்ஸிகோவில் முரலிஸ்ட் இயக்கத்தைத் தொடங்கிய பெருமை ஜோஸ் வாஸ்கோன்செலோஸுக்கு ஆக்டேவியோ பாஸ் வழங்குகிறார். கமிஷன்கள் அரசியல் ரீதியாக உந்துதல் பெற்றன-அவை மெக்சிகன் புரட்சியை மகிமைப்படுத்துவதையும், மெக்சிகன் மக்களை அவர்களின் பூர்வீக மற்றும் ஸ்பானிஷ் கடந்த காலத்துடன் நேருக்கு நேர் (உடன்) மறுவரையறை செய்வதையும் நோக்கமாகக் கொண்டிருந்தன. பெர்னாண்டோ லீல், ஃபெர்மின் ரெவுவெல்டாஸ், டேவிட் அல்ஃபாரோ சிக்வீரோஸ் மற்றும் டியாகோ ரிவேரா ஆகியோரால் சான் இல்டிஃபோன்சோவில் செய்யப்பட்ட ஓவியங்கள் இந்த நியமிக்கப்பட்ட ஓவியங்களில் முதன்மையானவை. கட்டிடத்தில் முதல் உண்மையான சுவரோவியமானது ஜீன் சார்லோட்டின் வேலைப்பாடாகும். இருப்பினும், இந்த சுவரோவியங்களின் கட்டுமானத்தில் தொழில்நுட்ப பிழைகள் செய்யப்பட்டனஃ அவற்றில் பல கொப்புளமாகத் தொடங்கி, பாதுகாப்பிற்காக மெழுகில் மூடப்பட்டன. ராபர்டோ மாண்டினீக்ரோ சான் பருத்தித்துறை ஒய் சான் பப்லோவின் முன்னாள் தேவாலயம் மற்றும் மடாலயத்தை வரைந்தார், ஆனால் தேவாலயத்தில் உள்ள சுவரோவியங்கள் டெம்பராவில் வரையப்பட்டு பிளேக் செய்யத் தொடங்கின. மடாலயப் பகுதியில், மொண்டெனேகுரோ புனித சிலுவையின் விருந்தை வரைந்தார், இது வாஸ்கோன்செலோஸை சுவரோவியர்களின் பாதுகாவலராக சித்தரிக்கிறது. வாஸ்கோன்செலோஸ் பின்னர் காலி செய்யப்பட்டு, அவர் மீது ஒரு பெண்ணின் உருவம் வரையப்பட்டது. மெக்சிகோவில் நவீன சுவரோவியங்கள் தயாரிப்பில் முதல் கதாநாயகன் டாக்டர் அட்ல் ஆவார். டாக்டர் அட்ல் 1875 ஆம் ஆண்டில் குவாடலஜாராவில் "ஜெரார்ட் முரில்லோ" என்ற பெயரில் பிறந்தார். அவர் தன்னை மெக்சிகன் என்று அடையாளப்படுத்துவதற்காக தனது பெயரை மாற்றிக் கொண்டார். மெக்ஸிகோவின் நாட்டுப்புற கலை மற்றும் கைவினைப் பொருட்களை மேம்படுத்த அட்ல் பணியாற்றினார். குவாடலஜாராவில் ஒரு ஓவியராக அவர் சில வெற்றிகளைப் பெற்றிருந்தாலும், கல்வியாளர்கள் மற்றும் அரசாங்கத்திற்கு எதிரான அவரது தீவிரமான கருத்துக்கள் அவரை இன்னும் தாராளவாத மெக்ஸிகோ நகரத்திற்கு செல்ல தூண்டியது. 1910 ஆம் ஆண்டில், மெக்ஸிகன் புரட்சி தொடங்குவதற்கு சில மாதங்களுக்கு முன்பு, அட்ல் மெக்ஸிகோவில் முதல் நவீன சுவரோவியத்தை வரைந்தார். மெக்ஸிகன் சுவரோவிய ஓவியத்தில் ஆதிக்கம் செலுத்த வந்தவர்கள் உட்பட முக்கிய கலைஞர்களுக்கு அவரைப் பின்தொடர அவர் கற்பித்தார். 1930 களில் நான்கு முக்கிய கதாநாயகர்களுடன் சுவரோவிய இயக்கம் அதன் உச்சத்தை எட்டியதுஃ டியாகோ ரிவேரா, டேவிட் அல்ஃபாரோ சிகிரோஸ், ஜோஸ் கிளெமென்டே ஓரோஸ்கோ மற்றும் பெர்னாண்டோ லீல். இது மெக்சிகோவின் கலை வரலாற்றில் மிகவும் ஆய்வு செய்யப்பட்ட பகுதியாகும். அனைவரும் பாரம்பரிய ஐரோப்பிய நுட்பங்களில் பயிற்சி பெற்ற கலைஞர்கள் மற்றும் அவர்களின் ஆரம்பகால படைப்புகள் பல அப்போதைய நாகரீகமான ஐரோப்பிய ஓவிய பாணிகளைப் பின்பற்றுகின்றன, அவற்றில் சில மெக்சிகன் கருப்பொருள்களுக்கு ஏற்றவாறு இருந்தன. 1920 முதல் 1950 வரை மெக்ஸிகோவின் அரசியல் நிலைமை மற்றும் டாக்டர் அட்லின் செல்வாக்கு இந்த கலைஞர்களை ஐரோப்பிய மரபுகளை உடைக்க தூண்டியது, தைரியமான உள்நாட்டு படங்கள், அதிக நிறம் மற்றும் மனித செயல்பாட்டின் சித்தரிப்புகள், குறிப்பாக வெகுஜனங்களின், ஐரோப்பாவின் புனிதமான மற்றும் பிரிக்கப்பட்ட கலைக்கு மாறாக. விருப்பமான ஊடகங்கள் பொதுவாக பாரம்பரிய கேன்வாஸ்கள் மற்றும் தேவாலய போர்டிகோக்களை விலக்கின, அதற்கு பதிலாக மெக்ஸிகோவின் அரசாங்க கட்டிடங்களின் பெரிய, பின்னர் அலங்கரிக்கப்படாத சுவர்கள். இந்த ஓவியங்களில் பலவற்றின் முக்கிய குறிக்கோள் மெக்ஸிகோவின் ஹிஸ்பானியத்திற்கு முந்தைய கடந்த காலத்தை மெக்சிகன் அடையாளத்தின் வரையறையாக மகிமைப்படுத்துவதாகும். மெக்சிகோ மற்றும் அமெரிக்கா ஆகிய இரு நாடுகளிலும் அவர்கள் வெற்றி பெற்றனர், இது அவர்களுக்கு புகழ் மற்றும் செல்வத்தையும் மெக்சிகோ மற்றும் அமெரிக்க மாணவர்களையும் கொண்டு வந்தது. இந்த சுவரோவியலாளர்கள் தங்கள் சுவரோவிய வேலைகளுக்கான சுவரோவிய நுட்பத்தை புதுப்பித்தனர், இருப்பினும் சிகிரோஸ் தொழில்துறை நுட்பங்கள் மற்றும் விமானங்கள் மற்றும் வாகனங்களுக்கு பயன்படுத்தப்படும் வணிக பற்சிப்பி பைரோக்சிலின் பயன்பாடு போன்ற பொருட்களுக்கு மாறினார். ரிவேராவின் ஆரம்பகால சுவரோவிய முயற்சிகளில் ஒன்று கல்வி அமைச்சின் முற்றத்தில் தொடர்ச்சியான நடன டெஹுவானாவுடன் (தெற்கு மெக்ஸிகோவில் உள்ள டெஹுவான்டெபெக்கை பூர்வீகமாகக் கொண்டவர்கள்) பொறிக்கப்பட்டது. இந்த நான்கு ஆண்டு திட்டம் மற்ற சமகால உள்நாட்டு கருப்பொருள்களை இணைத்தது, மேலும் இது இறுதியில் 124 சுவரோவியங்களை உள்ளடக்கியது, இது மூன்று மாடி உயரத்தையும் இரண்டு நகர தொகுதிகளையும் நீட்டித்தது. அபெலார்டோ ரோட்ரிக்ஸ் சந்தை 1933 ஆம் ஆண்டில் டியாகோ ரிவேராவின் மாணவர்களால் வரையப்பட்டது, அவர்களில் ஒருவர் இஸாமு நோகுச்சி ஆவார். இந்தக் காலகட்டத்தின் மற்றொரு முக்கியமான நபர் டியாகோ ரிவேராவின் மனைவி ஃப்ரிடா கஹ்லோ ஆவார். அவர் சுவரோவியங்களுக்கு பதிலாக கேன்வாஸ்களை வரைந்தாலும், அவரது படைப்புகள் மெக்சிகன் நாட்டுப்புற கலாச்சாரம் மற்றும் வண்ணங்களை வலியுறுத்தியதால் அவர் இன்னும் மெக்சிகன் நவீனத்துவ பள்ளியின் ஒரு பகுதியாக கருதப்படுகிறார். 1930 கள் மற்றும் 40 களில் கஹ்லோவின் சுய உருவப்படங்கள் அவரது கணவர் போன்ற ஆடம்பரமான சுவரோவியக் கலைஞர்கள் அந்த நேரத்தில் உருவாக்கிக் கொண்டிருந்ததற்கு முற்றிலும் மாறுபட்டவை. தனது டீனேஜ் வாழ்க்கையின் தொடக்கத்தில் ஒரு முடக்கும் பேருந்து விபத்தை சந்தித்த அவர், பெண் உடலின் மீது மெக்ஸிகோவின் ஆர்வத்தை சவால் செய்யத் தொடங்கினார். அவரது உருவப்படங்கள், நோக்கத்துடன் சிறியவை, அந்த நேரத்தில் பிரதான கலை உலகத்தால் உரையாற்றப்படாத பரந்த அளவிலான தலைப்புகளை உரையாற்றின. தாய்மை, வீட்டு வன்முறை மற்றும் ஆண் அகங்காரம் ஆகியவை இதில் அடங்கும். அவரது ஓவியங்களில் சுவரோவிய ஓவியங்களில் காணப்படுவது போன்ற ஆடம்பரமான நகைகள் அல்லது ஆடம்பரமான ஆடைகளை அணிந்திருந்த பாடங்கள் ஒருபோதும் இல்லை. அதற்கு பதிலாக, அவள் அரிதாகவே ஆடை அணிவார், மேலும் பாகங்கள் இருக்கும்போது, அது அவர்களுக்கு அதிக முக்கியத்துவத்தை சேர்த்தது. தி டூ ஃப்ரிடாஸ் போன்ற மிகவும் விசித்திரமான, குழப்பமான காட்சிகளில் அவர் தன்னை சித்தரிப்பார், அங்கு அவர் தன்னைப் பற்றிய இரண்டு பதிப்புகளை சித்தரிக்கிறார், ஒன்று உடைந்த இதயம் மற்றும் ஆரோக்கியமான ஒன்று உடைந்த இதயத்தை "நம்பிக்கையான" இரத்தத்தால் செலுத்துகிறது. அல்லது ஹென்றி ஃபோர்டு மருத்துவமனை அங்கு அவர் கருக்கலைப்பு செய்வதிலும், நிஜ வாழ்க்கையில் அவர் கொண்டிருந்த போராட்டத்தையும் சித்தரிக்கிறார். அவர் டியாகோ ரிவேராவின் மனைவியாக இருந்தபோதிலும், அவரது சுய உருவப்படங்கள் 1954 இல் அவர் இறந்த பிறகும் பொதுமக்களின் பார்வையில் இருந்து மறைக்கப்பட்டன. அவரது கலை பிரபலமடைந்துள்ளது, மேலும் அவர் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்ப மற்றும் மிகவும் செல்வாக்குமிக்க பெண்ணிய கலைஞர்களில் ஒருவராக பலரால் பார்க்கப்படுகிறார். சுவரோவிய இயக்கத்தின் தேசியவாத மற்றும் அரசியல் தொனியை முதன்முதலில் உடைத்தவர் ரூஃபினோ தமாயோ ஆவார். இந்த காரணத்திற்காக அவர் முதலில் மெக்சிகோவிற்கு வெளியே பாராட்டப்பட்டார். தமாயோ ரிவேரா, சிக்வீரோஸ் மற்றும் ஒரோஸ்கோ ஆகியோரின் சமகாலத்தவர் ஆவார், மேலும் எஸ்குவேலா நேஷனல் டி பெல்லாஸ் ஆர்ட்ஸில் பயிற்சி பெற்றார். அவர்களைப் போலவே அவர் மெக்சிகன் புரட்சிக்குப் பிறகு தனது படைப்புகளில் மெக்சிகன் அடையாளத்தை ஆராய்ந்தார். இருப்பினும், மற்ற மூன்று கலைஞர்களால் பிரபலப்படுத்தப்பட்ட அரசியல் சமூக யதார்த்தவாதத்தை அவர் நிராகரித்தார், மேலும் புதிய நிறுவனத்தால் நிராகரிக்கப்பட்டார். அவர் 1926 இல் நியூயார்க்கிற்கு புறப்பட்டார், அங்கு வெற்றி அவரது சொந்த மெக்ஸிகோவில் காட்சிப்படுத்த அனுமதித்தது. புரட்சிக்குப் பிந்தைய அரசாங்கத்திற்கு அவர் ஆதரவளிக்காதது சர்ச்சைக்குரியது. இதன் காரணமாக அவர் பெரும்பாலும் நியூயார்க்கில் தங்கியிருந்தார், அங்கு தனது வெற்றியைத் தொடர்ந்தார், பின்னர் ஐரோப்பாவிலும் தொடர்ந்தார். முக்கிய மூன்று மெக்சிகன் சுவரோவியர்களுடன் அவரது போட்டி மெக்ஸிகோ மற்றும் சர்வதேச அளவில் 1950 களில் தொடர்ந்தது. "நான்காவது பெரியவர்கள்" என்ற தாமதமான கௌரவம் கூட சர்ச்சைக்குரியது. ஒரு சுறுசுறுப்பான தேசிய கலைக் காட்சியைப் பராமரித்த போதிலும், சுவரோவியக் காலத்திற்குப் பிறகு மெக்சிகன் கலைஞர்கள் சர்வதேச கலைச் சந்தையில் நுழைவது கடினமாக இருந்தது. இதற்கு ஒரு காரணம் என்னவென்றால், அமெரிக்காவில், மெக்ஸிகோ நகரம் நியூயார்க்கிற்கு பதிலாக கலை சமூகத்தின் மையமாக மாற்றப்பட்டது, குறிப்பாக ஆதரவுக்காக. மெக்ஸிகோவிற்குள், 20 ஆம் நூற்றாண்டில் கலைக்கான அரசாங்க நிதியுதவி (2000 வரை பிஆர்ஐ கட்சி ஆதிக்கம் செலுத்தியது) மத கருப்பொருள்கள் மற்றும் அரசாங்கத்தின் மீதான விமர்சனங்கள் திறம்பட தணிக்கை செய்யப்பட்டன. இது பெரும்பாலும் செயலற்றதாக இருந்தது, அவர்களின் தேவைகளுக்கு ஏற்ப கலைஞர்களுக்கு அரசாங்கம் மானியங்களை வழங்கியது. 1940 களில், வொல்ப்காங் பாலன் மெக்ஸிகோ நகரில் மிகவும் செல்வாக்குமிக்க டி. ஒய். என் பத்திரிகையை வெளியிட்டார், இது மிகையதார்த்தவாதத்திற்கு சுருக்க வெளிப்பாட்டுவாதத்திற்கு இடையிலான ஒரு இடைநிலை இயக்கத்தில் கவனம் செலுத்தியது. ஃபுமிகோ நாகாஷிமா ஒரு ஜப்பானிய கலைஞர் மெக்ஸிகோவில் வசிக்கிறார், முதன்மையாக நீர் வண்ணத்தில் மிகையதார்த்தவாத துண்டுகளில் வேலை செய்கிறார். 1953 ஆம் ஆண்டில், மியூசியோ எக்ஸ்பெரிமெண்டல் எல் எக்கோ (மெக்ஸிகோ நகரில்) திறக்கப்பட்டது; இது மத்தியாஸ் கோரிட்ஸால் உருவாக்கப்பட்டது. முரலிஸ்டுகளுக்குப் பிறகு முதல் பெரிய இயக்கம் ரூப்சர் இயக்கம் ஆகும், இது 1950 கள் மற்றும் 1960 களில் ஜோஸ் லூயிஸ் க்யூவாஸ், கில்பெர்டோ நவாரோ, ரஃபேல் கரோனல், ஆல்ஃபிரடோ கசனெடா மற்றும் சிற்பி ஜுவான் சோரியானோ போன்ற ஓவியர்களுடன் தொடங்கியது. அவர்கள் சமூக யதார்த்தவாதத்தையும் தேசியவாதத்தையும் நிராகரித்து, மிகையதார்த்தவாதம், காட்சி முரண்பாடுகள் மற்றும் பழைய உலக ஓவிய பாணிகளின் கூறுகளை இணைத்தனர். இந்த இடைவெளி பிற்கால மெக்சிகன் கலைஞர்கள் பொதுவாக சுவரோவியத்தாலோ மெக்சிகன் நாட்டுப்புறக் கலையாலோ பாதிக்கப்படவில்லை என்பதைக் குறிக்கிறது. ஜோஸ் லூயிஸ் க்யூவாஸ் சுய உருவப்படங்களை உருவாக்கினார், அதில் அவர் டியாகோ வெலாஸ்க்வெஸ், பிரான்சிஸ்கோ டி கோயா மற்றும் பிக்காசோ போன்ற ஸ்பானிஷ் கலைஞர்களின் புகழ்பெற்ற ஓவியங்களிலிருந்து காட்சிகளை மறுகட்டமைத்தார். அவருக்கு முன்பு கஹ்லோவைப் போலவே, அவர் தன்னை ஈர்த்தார், ஆனால் மையமாக இருப்பதற்குப் பதிலாக, அவரது உருவம் பெரும்பாலும் ஒரு பார்வையாளராக பக்கமாக உள்ளது. பெறப்பட்ட காட்சி கலாச்சாரத்தின் மாற்றத்தை வலியுறுத்துவதே குறிக்கோளாக இருந்தது. இந்த காலகட்டத்தில் மற்றொரு முக்கியமான நபர் சுவிஸ்-மெக்ஸிகன் குந்தர் கெர்ஸோ ஆவார், ஆனால் அவரது பணி சுருக்க வெளிப்பாட்டின் ஒரு "கடினமான முனை மாறுபாடு" ஆகும், இது தெளிவாக வரையறுக்கப்பட்ட வடிவியல் வடிவங்கள் மற்றும் வண்ணங்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது, இதன் விளைவாக அவை குறைந்த நிவாரணத்தைப் போல தோற்றமளிக்கின்றன. அவரது படைப்புகள் ஐரோப்பிய சுருக்கம் மற்றும் லத்தீன் அமெரிக்க தாக்கங்களின் கலவையாகும், இதில் மெசோமெரிக்கன் தாக்கங்களும் அடங்கும். நீர் வண்ணத் துறையில் ஒரு குறிப்பிட்ட கலை இயக்கத்துடன் இணைக்கப்படாத ஆனால் குறைவான முக்கியத்துவம் இல்லாத எட்கார்டோ கோக்லான் மற்றும் இக்னாசியோ பாரியோஸ் ஆகியோரை நாம் வேறுபடுத்திக் காட்டலாம். மெக்ஸிகோ நகரில் ஒலிம்பிக் போட்டிகள் (1968) மற்றும் பின்னர் "மாதியாஸ் கோரெட்ஸால் வடிவமைக்கப்பட்டது, தொடர்ச்சியான சிற்பங்கள். ஒலிம்பிக்கைக் கொண்டாடும் வகையில்" நட்பின் பாதை "(ரூட்டா டி லா அமிஸ்டாட்). ஒலிம்பிக்கிற்கான அரசாங்கத்தால் அங்கீகரிக்கப்பட்ட கலை கண்காட்சிக்கு போட்டியாக, மாறுபட்ட, சுயாதீன காட்சி கலைஞர்களின் குழு சலோன் இன்டிபென்டியன்ட் அல்லது இன்டிபென்டன்ட் சலோன் என்ற தலைப்பில் ஒரு எதிர் விளக்கக்காட்சியை ஏற்பாடு செய்கிறது; இந்த கண்காட்சி அரசு கட்டுப்பாட்டில் உள்ள கலாச்சாரக் கொள்கைகளின் கலைஞர்களின் எதிர்ப்பில் ஒரு முக்கிய நிகழ்வைக் குறிக்கிறது. கலைஞர்களின் அரசாங்க எதிர்ப்பு முயற்சிகளின் இந்த நிகழ்ச்சி மாணவர் இயக்கத்தின் போராட்டங்களுக்கு ஆதரவாக ஒரு சுவரோவியத்திலும் வெளிப்படுத்தப்படும்; இந்த வேலை "யுனாமில்" முரல் எஃபிமெரோ (அல்லது எஃபிமெரல் முரல்) என்று அறியப்பட்டது. மூன்றாவது சுயாதீன வரவேற்பறை 1970 இல் அரங்கேற்றப்பட்டது. 1976 ஆம் ஆண்டில் "பெர்னாண்டோ காம்போவா எல் ஜியோமெட்ரிஸ்மோ மெக்ஸிகோ யுனா டெண்டென்சியா ஆக்சுவல்" என்ற தலைப்பில் சுருக்கக் கலையின் விளக்கத்தின் அமைப்பை வழிநடத்தினார். "1968க்குப் பிந்தைய மெக்சிகன் கலையை மறு மதிப்பீடு செய்யும் முயற்சியில், யுனாமில் உள்ள அறிவியல் மற்றும் கலை அருங்காட்சியகம்" 2007 இல் லா எரா டி லா டிஸ்க்ரெபன்சியா என்ற கண்காட்சியை ஏற்பாடு செய்தது. 1990 ஆம் ஆண்டில் கண்காட்சி மெக்ஸிகோஃ எஸ்ப்லெண்டர் டி ட்ரெண்டா சிக்லோஸ், நியூயார்க்கில் உள்ள மெட்ரோபொலிட்டன் மியூசியம் ஆஃப் ஆர்ட்டில் அதன் உலக சுற்றுப்பயணத்தைத் தொடங்கியது. 1960கள் முதல் 1980கள் வரை நவ-வெளிப்பாட்டு கலை மெக்சிகோவில் மானுவல் ஃபெல்குரெஸ், தெரசா சிட்டோ, அலெஜான்ட்ரோ பினடாடோ மற்றும் ஜான் ஹென்ட்ரிக்ஸ் ஆகியோரால் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தப்பட்டது. சுவிஸ்-ஜெர்மன் கலைஞரான மத்தியாஸ் கோரிட்ஸ், 1950 களில் சியூடட் செயற்கைக்கோளில் உள்ள டோரஸ் செயற்கைக்கோள் உள்ளிட்ட பொது சிற்பங்களை உருவாக்கினார். 1960 களில், ஜோஸ் லூயிஸ் க்யூவாஸ் மற்றும் பெட்ரோ ஃப்ரீடெபெர்க் ஆகியோருடன் சுருக்க மற்றும் பிற நவீன கலையின் வளர்ச்சிக்கு அவர் மையமாக ஆனார். 1980 களின் நடுப்பகுதியில், மெக்ஸிகோவில் அடுத்த பெரிய இயக்கம் நியோமெக்ஸிகனிசமோ ஆகும், இது சற்று சர்ரியல், ஓரளவு கிட்ச் மற்றும் சமூக யதார்த்தவாதத்தின் பின்நவீனத்துவ பதிப்பாகும், இது வரலாற்றை விட பிரபலமான கலாச்சாரத்தில் கவனம் செலுத்தியது. படைப்புகள் சுவரோவியங்களாக இருக்க வேண்டிய அவசியமில்லைஃ அவை படத்தொகுப்பு போன்ற பிற ஊடகங்களைப் பயன்படுத்தின, மேலும் பெரும்பாலும் கலாச்சார சின்னங்கள், வெகுஜன ஊடகங்கள், மதம் மற்றும் மெக்சிகன் கலாச்சாரத்தின் பிற அம்சங்களை கேலி செய்தன. இந்த தலைமுறை கலைஞர்கள் பாரம்பரிய மெக்சிகன் மதிப்புகளில் ஆர்வமாக இருந்தனர் மற்றும் அவர்களின் வேர்களை ஆராய்ந்தனர்-பெரும்பாலும் அவர்களை கேள்வி கேட்கிறார்கள் அல்லது தகர்த்தெறியுகிறார்கள். மற்றொரு பொதுவான கருப்பொருள் மெக்சிகன் கலாச்சாரம் மற்றும் உலகமயமாக்கல் ஆகும். 1990 களுக்கு முன்னர் உருவாக்கப்பட்ட படைப்புகளை விவரிக்க இந்த சொல் பயன்படுத்தப்பட்டாலும், 1990 களில் இருந்து தற்போது வரை பின்நவீனத்துவ கலை தோராயமாக பின்நவீனத்துவமாக வகைப்படுத்தப்பட்டுள்ளது. இந்த முத்திரையுடன் தொடர்புடைய முக்கிய கலைஞர்களில் பெட்ஸ்பே ரோமெரோ, மோனிகா காஸ்டில்லோ, பிரான்சிஸ்கோ லாரியோஸ், மார்தா சாப்பா மற்றும் டியாகோ டோலிடோ ஆகியோர் அடங்குவர். மெக்ஸிகன் கலைஞர்களின் வெற்றி நியூயார்க், லண்டன் மற்றும் சூரிச்சில் உள்ள காட்சியகங்களில் சேர்க்கப்பட்டதன் மூலம் நிரூபிக்கப்படுகிறது. கலை சேகரிப்புகள் மற்றும் காட்சியகங்கள் 1974 ஆம் ஆண்டில் மியூசியோ டி ஆர்ட் கரில்லோ கில் (எம்ஏசிஜி), ஒரு கேலரி மற்றும் அருங்காட்சியகம் திறக்கப்பட்டது. 1981 ஆம் ஆண்டில் மெக்ஸிகோ நகரில் மியூசியோ தமாயோ டி ஆர்ட் காண்டெபொரேனியோ திறக்கப்பட்டது. தேசிய கலை அருங்காட்சியகம் (முனல்) 1982 இல் திறக்கப்பட்டது. 1994 ஆம் ஆண்டில், கொலிசியன் ஜூமெக்ஸ் மற்றும் அதன் சமகால கலை சேகரிப்புக்குப் பின்னால் உள்ள அடித்தளம் நிறுவப்பட்டது; இது மெக்ஸிகோ நகரத்தின் தொழில்துறை புறநகரில் அமைந்துள்ளது. குரிமன்சுட்டோ-ஒரு தனியார் கேலரி 1999 இல் நிறுவப்பட்டது. 1994 ஆம் ஆண்டில் ஓல்மெடோ அருங்காட்சியகம் பொதுமக்களுக்காக திறக்கப்பட்டது. 1996 ஆம் ஆண்டில் ஜெல்மேன் சேகரிப்பு நியூயார்க்கில் உள்ள மெட்ரோபொலிட்டன் மியூசியம் ஆஃப் ஆர்ட்டுக்கு நன்கொடையாக வழங்கப்பட்டது; ஜெல்மேன்ஸின் சேகரிப்பின் ஒரு பகுதி குவெர்னவாகாவில் உள்ள முரோஸ் அருங்காட்சியகத்தில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டுள்ளது. மியூசியோ யுனிவர்சிட்டரியோ ஆர்ட் காண்டெபொரேனியோ (எம். யு. ஏ. சி) 2008 இல் திறக்கப்பட்டது. தனியார் கலை கண்காட்சி முக்கிய நகர்ப்புற மையங்களில், குறிப்பாக மான்டேரி, நியூவோ லியோன், குவாடலஜாரா, ஓக்ஸாக்கா நகரம் மற்றும் பியூப்லா ஆகியவற்றில் குவிந்துள்ளது. கலை விமர்சனம் ஆக்டேவியோ மெர்காடோ 2012 இல் கலை விமர்சனத்தின் செயல்பாட்டை இன்னும் சிறப்பு இதழ்கள் மற்றும் தேசிய அளவில் பரப்பப்பட்ட செய்தித்தாள்களில் காணலாம் என்று கூறினார்; மேலும், ஒரு புதிய தலைமுறை கலை விமர்சகர்களில் டேனிலா வுல்ஃப், அனா எலெனா மல்லெட், கேப்ரியல்லா கோம்ஸ்-மாண்ட் மற்றும் பப்லோ ஹெல்குரா ஆகியோர் அடங்குவர். (இதற்கு முன்பு, 2004 ஆம் ஆண்டில், மெக்சிகன் கலை, குறியீடுகள் மற்றும் போக்குகள் பற்றிய பூர்வீக எழுத்துக்களின் பற்றாக்குறை, வெளிநாடுகளில் காட்டப்படும் நவீன மெக்சிகன் கலை தவறாக பெயரிடப்பட்டது அல்லது மோசமாக விவரிக்கப்பட்டது, ஏனெனில் வெளிநாட்டு நிறுவனங்கள் அரசியல் மற்றும் சமூக சூழ்நிலைகளை போதுமான அளவு புரிந்து கொள்ளவில்லை அல்லது பாராட்டவில்லை. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் மெக்சிகன் கலைஞர்கள் சர்வதேச நற்பெயரைக் கொண்ட மிக முக்கியமான ஓவியர்கள் ஜோஸ் கிளெமென்டே ஓரோஸ்கோ டியாகோ ரிவேரா டேவிட் அல்ஃபாரோ சிக்வீரோஸ் ரூஃபினோ தமாயோ ஃப்ரிடா கஹ்லோ மற்றவர்கள் குறிப்பிடத்தக்க ரவுல் அங்குவியானோ, ஹார்மோனிக் வடிவியல், சுவரோவியலாளர் மற்றும் அச்சுத் தயாரிப்பாளர். குஸ்டாவோ அரியாஸ் முருயெட்டா இக்னாசியோ பாரியோஸ், நீர் வண்ணக் கலைஞர். ஃபெடரிகோ கான்டு, சுவரோவியலாளர், அச்சுத் தயாரிப்பாளர் மற்றும் சிற்பி. லியோனோரா கேரிங்டன், ஆங்கிலேய வம்சாவளியைச் சேர்ந்த ஓவியர் மற்றும் நாவலாசிரியர். மரியோ ஒரோஸ்கோ ரிவேரா, சுவரோவியலாளர் மற்றும் ஈசல். ஜோக்கின் கிளாஸெல், எண்ணெய், இம்ப்ரெஷனிஸ்ட். மிகுவல் காண்டே, ஓவியர், வரைவாளர் மற்றும் அடையாள ரெக்கார்டர். விளாடிமிர் கோரா, ஓவியர் மற்றும் சிற்பி, எண்ணெய், அக்ரிலிக் மற்றும் பற்சிப்பி. பெட்ரோ கரோனல், ஓவியர், சிற்பி, வரைவாளர் மற்றும் பொறியாளர் சுருக்கம். ரஃபேல் கரோனல் எண்ணெய், மனச்சோர்வு ஓவியம். மிகுவல் கோவருபியாஸ், ஆர்ட் டெகோ கார்ட்டூன். ஜோஸ் லூயிஸ் குவேவாஸ், ஓவியர், சிற்பி. குண்டர் கெர்ஸோ, எண்ணெய், மெக்சிகன் (சுருக்க மிகையதார்த்தவாத வெளிப்பாட்டின்) முன்னோடிகள். பிரான்சிஸ்கோ கோய்டியா, எண்ணெய் ஜார்ஜ் கோன்சலஸ் கமரேனா, ஓவியர், சிற்பி மற்றும் சுவரோவியலாளர். சாட்டர்னினோ வரைதல், எண்ணெய் ஓவியம், மெக்ஸிகோ நகரில் உள்ள நுண்கலை அரண்மனையில் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது. மரியா இஸ்க்வியர்டோ, எண்ணெய் ஓவியம், சர்ரியல், முரலிஸ்ட், அமெரிக்காவில் காட்சிப்படுத்தப்பட்ட முதல் மெக்சிகன் ஓவியர். ஜெரார்டோ முரில்லோ டாக்டர் அட்ல், ஆயில், (மெக்ஸிகோவில் "சுவரோவியத்தின்" முன்னோடிகள்). கேசினோ டி லா செல்வா கில்பெர்டோ அசெவ்ஸ் நவாரோ, ஓவியர், சுவரோவியலாளர், பேராசிரியர். லியோனார்டோ நியர்மேன், ஓவியர் மற்றும் சிற்பி. லூயிஸ் நிஷிஸாவா, கலைஞர் (பல்வேறு நுட்பங்கள்). ஜுவான் ஓ 'கோர்மன், சுவரோவியங்கள் (யுனாம், மெக்சிகோவில் உள்ள சுவரோவியங்கள்). பப்லோ ஓ 'ஹிக்கின்ஸ், அமெரிக்கன்-மெக்ஸிகன் (சோ. ச. க. சுவரோவியங்கள் மற்றும் சாப்பிங்கோவில் உள்ள தேசிய வேளாண் பள்ளி) சுவரோவியலாளர். ரோட்ரிகோ ஆர். பிமென்டெல் ஓவியர். ஜோஸ் குவாடலூப் போசாடா, பொறித்தல். ஆல்ஃபிரடோ ராமோஸ் மார்டினெஸ், ஓவியர் மற்றும் சுவரோவியலாளர். வெரோனிகா ரூயிஸ் டி வெலாஸ்கோ, நியோஃபிகரேட்டிவ் ஓவியர் மற்றும் சுவரோவியலாளர். ஜுவான் சோரியானோ "மெக்சிகன் ஓவியத்தின் மொஸார்ட்". பிரான்சிஸ்கோ டோலிடோ, ஓவியர், சிற்பி மற்றும் மட்பாண்ட கலைஞர். ரெமிடியாஸ் வரோ, மிகையதார்த்தவாத ஓவியர். ஆல்ஃபிரடோ சால்ஸ், சுவரோவியலாளர், அச்சுத் தயாரிப்பாளர் மற்றும் சிற்பி. ராபர்டோ மாண்டினீக்ரோ. டெசிடெரியோ ஹெர்னாண்டஸ் சோசிட்டியோட்சின் டிலாக்ஸ்கலா சுவரோவிய ஓவியர். 21 ஆம் நூற்றாண்டு உலகின் பல பகுதிகளைப் போலவே, மெக்ஸிகோவின் வரலாறு அல்லது அசல் உள்ளடக்கம் முழுவதும் மெக்ஸிகோவிலிருந்து பிரபலமான ஓவியங்களை சித்தரிக்கும் தெரு கலைஞர்கள் இருப்பது போன்ற சில நவீன நுட்பங்களை மெக்ஸிகோ ஏற்றுக்கொண்டுள்ளது. நவீன மெக்சிகன் காட்சி கலைஞர்கள் இந்த நூற்றாண்டின் சில ஓவியர்கள்ஃ ரஃபேல் காடுரோ, ஓவியர், சிற்பி, சுவரோவியலாளர். ராபர்டோ கோர்டாஸர், காட்சி கலைஞர், ஓவியர். மாரிசியோ கார்சியா வேகா, ஓவியர் எலிசியோ கார்ஸா அகுலார், ஓவியர் மற்றும் செயல்திறன் கலைஞர். மூன்றாம் நூற்றாண்டின் ஆத்திரமூட்டும் மற்றும் சிந்தனைமிக்க கலையின் முன்னணி நிபுணர்களில் ஒருவராக கருதப்படுகிறார். பார்வையாளர்களிடமிருந்து விமர்சன ரீதியான பதிலைத் தேடி, அவரது ஓவியங்களை நாடகக் காட்சிகளுடன் ஒருங்கிணைக்கிறார். ஜஸமார்ட், காட்சி கலைஞர், குவானாஜுவாடோ. டேனியல் லெசாமா, காட்சி கலைஞர். அனைத்து முக்கிய வடிவங்களிலும் எண்ணெய் வேலை செய்கிறது. மெக்சிகன் அமெரிக்க பெற்றோருக்கு 1968 இல் பிறந்தார். ஜெர்மன் மொன்டால்வோ, ஓவியர். கேப்ரியல் ஓரோஸ்கோ, ஓவியர், சிற்பி வெராக்ரூஸ். ஆர்துரோ ரிவேரா, ஓவியர். வின்சென்ட் ரோஜோ பிரபலமான கலைகள் மற்றும் கைவினைப் பொருட்கள் மெக்சிகன் கைவினைப் பொருட்கள் மற்றும் நாட்டுப்புறக் கலை, மெக்ஸிகோவில் ஆர்ட்டெசானியா என்று அழைக்கப்படுகிறது, இது கையால் அல்லது சிறிய பட்டறைகளில் பயன்பாட்டு, அலங்கார அல்லது பிற நோக்கங்களுக்காக தயாரிக்கப்படும் பொருட்களின் சிக்கலான வகையாகும். இவற்றில் மட்பாண்டங்கள், சுவர் தொங்குதிரைகள், சில வகையான ஓவியங்கள் மற்றும் ஜவுளி ஆகியவை அடங்கும். மிகவும் முறையான கலைகளைப் போலவே, ஆர்ட்டெசனியாவும் உள்நாட்டு மற்றும் ஐரோப்பிய வேர்களைக் கொண்டுள்ளது மற்றும் மெக்ஸிகோவின் இன பாரம்பரியத்தின் மதிப்புமிக்க பகுதியாக கருதப்படுகிறது. கலை மற்றும் கலாச்சார அடையாளத்திற்கு இடையிலான இந்த இணைப்பு 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில், மெக்சிகன் புரட்சிக்குப் பிறகு, நாட்டின் அரசியல், அறிவுசார் மற்றும் கலை உயரடுக்கினால் மிகவும் வலுவாக உருவாக்கப்பட்டது. டியாகோ ரிவேரா, ரூஃபினோ தமாயோ மற்றும் ஃப்ரிடா கஹ்லோ போன்ற கலைஞர்கள் தங்கள் பல சுவரோவியங்கள் மற்றும் பிற படைப்புகளுக்கு ஆர்ட்டெசனியாவை உத்வேகமாகப் பயன்படுத்தினர். நுண்கலைகளைப் போலல்லாமல், ஆர்ட்டெசனியா என்பது சாமானிய மக்களாலும், பழங்குடி பாரம்பரியத்தினாலும் உருவாக்கப்படுகிறது, அவர்கள் முறையான அல்லது முறைசாரா பயிற்சி மூலம் தங்கள் கைவினையைக் கற்றுக்கொள்கிறார்கள். கலை மற்றும் மெக்சிகன் அடையாளத்தின் இணைப்பு தொலைக்காட்சி, திரைப்படங்கள் மற்றும் சுற்றுலா ஊக்குவிப்பு மூலம் தொடர்கிறது. மெக்ஸிகோவில் உற்பத்தி செய்யப்படும் பெரும்பாலான கலைப்பொருட்கள் அன்றாட பயன்பாட்டிற்காக தயாரிக்கப்படும் சாதாரண பொருட்களைக் கொண்டுள்ளன. அவை அலங்கார விவரங்களைக் கொண்டிருப்பதால் அல்லது பிரகாசமான வண்ணங்களில் அல்லது இரண்டிலும் வரையப்பட்டிருப்பதால் அவை கலை ரீதியாகக் கருதப்படுகின்றன. கைவினைப்பொருட்கள் மற்றும் பிற கட்டுமானங்களில் வண்ணங்களின் தைரியமான பயன்பாடு ஹிஸ்பானிய காலத்திற்கு முந்தைய காலத்திற்கு நீண்டுள்ளது. ஐரோப்பிய மற்றும் ஆசிய தொடர்புகளால் அறிமுகப்படுத்தப்பட்ட பிற வண்ணங்களால் இவை இணைக்கப்பட்டன, எப்போதும் தைரியமான தொனிகளில். வடிவமைப்பு மையக்கருத்துக்கள் முற்றிலும் உள்நாட்டு முதல் பெரும்பாலும் ஐரோப்பிய வரை வேறுபடுகின்றன, மற்ற கூறுகள் வீசப்படுகின்றன. மெக்ஸிகோவின் ஹிஸ்பானியத்திற்கு முந்தைய காலத்துடன் இணைக்கப்பட்ட வடிவியல் வடிவமைப்புகள் பரவலாக உள்ளன, மேலும் நாட்டின் மீதமுள்ள முற்றிலும் பழங்குடி சமூகங்களால் தயாரிக்கப்பட்ட பொருட்கள். இயற்கையின் உந்துதல்கள் பிரபலமாக உள்ளன, ஹிஸ்பானியத்திற்கு முந்தைய மற்றும் ஐரோப்பிய வடிவமைப்புகளில் வடிவியல் வடிவங்களை விட அதிகமாக இருக்கலாம். அவை குறிப்பாக சுவர்-தொங்குதிரைகள் மற்றும் மட்பாண்டங்களில் பரவலாக உள்ளன. மெக்ஸிகோவின் கைவினைப் பொருட்களில் சிறந்த ஒன்று பியூப்லாவில் தயாரிக்கப்படும் தலவெரா மட்பாண்டங்கள் ஆகும். இது சீன, அரபு, ஸ்பானிஷ் மற்றும் உள்நாட்டு வடிவமைப்பு தாக்கங்களின் கலவையைக் கொண்டுள்ளது. சிறந்த அறியப்பட்ட நாட்டுப்புற ஓவியங்கள் எக்ஸ்-வோட்டோ அல்லது ரெட்டாப்லோ வாக்களிக்கும் ஓவியங்கள் ஆகும். இவை ஒரு துறவி அல்லது பிற நபரின் தலையீட்டைக் கௌரவிக்கும் வகையில் ஒரு விசுவாசியால் உருவாக்கப்பட்ட சிறிய நினைவு ஓவியங்கள் அல்லது பிற கலைப்படைப்புகள் ஆகும். லத்தீன் அமெரிக்க கலையின் மிகவும் உண்மையான வெளிப்பாடு என்று நம்பிய கஹ்லோ, 20 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் பயிற்சி பெறாத எக்ஸ்-வோட்டோ ஓவியத்தின் பாணியைப் பயன்படுத்தினார். மெக்சிகோ புரட்சியின் போது அமெரிக்கா மற்றும் பிரான்சிலிருந்து மெக்சிகோவிற்கு சினிமா ஒளிப்பதிவு வந்தது. இது ஆரம்பத்தில் போரின் போர்களை ஆவணப்படுத்த பயன்படுத்தப்பட்டது. புரட்சிகர ஜெனரல் பஞ்சோ வில்லா சில அமைதியான படங்களில் நடித்தார். 2003 ஆம் ஆண்டில், எச். பி. ஓ ஒளிபரப்பப்பட்டது அண்ட் ஸ்டாரிங் பஞ்சோ வில்லா வில்லாவாக, அன்டோனியோ பண்டெராஸ் வில்லாவாக; படம் தி லைஃப் ஆஃப் ஜெனரல் வில்லா திரைப்படத்தை தயாரிப்பதில் கவனம் செலுத்துகிறது. வில்லா தனது பொது உருவத்தை வடிவமைக்க சினிமாவை உணர்வுபூர்வமாக பயன்படுத்தினார். மெக்சிகோவில் முதல் ஒலிப்படம் 1931 ஆம் ஆண்டில் டெஸ் டே சாண்டா என்ற பெயரில் தயாரிக்கப்பட்டது. முதல் மெக்சிகன் திரைப்பட வகை 1920 மற்றும் 1940 க்கு இடையில் ரான்செரோ என்று அழைக்கப்பட்டது. மெக்ஸிகோ இரண்டு முறை கேன்ஸ் திரைப்பட விழாவில் மிக உயர்ந்த கௌரவத்தை வென்றுள்ளது, 1946 இல் மரியா கேண்டெலாரியாவுக்கான கிராண்ட் பிரிக்ஸ் டு ஃபெஸ்டிவல் இன்டர்நேஷனல் டு ஃபிலிம் மற்றும் 1961 இல் விரிடியனாவுக்கான பாம் டி 'ஓர் ஆகியவற்றை வென்றுள்ளது, இது வேறு எந்த லத்தீன் அமெரிக்க நாட்டையும் விட அதிகமாகும். மெக்ஸிகோவின் சினிமாவின் பொற்காலம் 1940 மற்றும் 1950 களாகக் கருதப்பட்டாலும், 1930 களின் நடுப்பகுதி முதல் பிற்பகுதி வரையிலான இரண்டு திரைப்படங்களான அல்லா என் எல் ராஞ்சோ கிராண்டே (1936) மற்றும் வாமோனோஸ் கான் பாஞ்சோ வில்லா (1935) ஆகியவை இந்த சகாப்தத்தின் தரத்தை கருப்பொருள், அழகியல் மற்றும் கருத்தியல் ரீதியாக அமைத்தன. இந்த திரைப்படங்களில் பரந்த தேசிய புராணங்களை அடிப்படையாகக் கொண்ட தொல்பொருள் நட்சத்திர உருவங்கள் மற்றும் சின்னங்கள் இடம்பெற்றிருந்தன. கார்லோஸ் மான்சிவாஸின் கூற்றுப்படி, சில புராணங்களில், குடும்ப மெலோட்ராமாக்களில் பங்கேற்பவர்கள், ரான்செரோ திரைப்படங்களின் ஆண்பால் சார்ரோக்கள், ஃபெம்மே ஃபாடல்ஸ் (பெரும்பாலும் மரியா ஃபெலிக்ஸ் மற்றும் டோலோரஸ் டெல் ரியோ நடித்தார்), எமிலியோ ஃபெர்னாண்டஸின் திரைப்படங்களின் பழங்குடி மக்கள் மற்றும் கான்டின்ஃப்ளாஸின் பெலாடிட்டோ (நகர்ப்புற குண்டர்) ஆகியவை அடங்கும். அமைப்புகள் பெரும்பாலும் பண்ணைகள், புரட்சியின் போர்க்களங்கள் மற்றும் காபரேட்டுகளாக இருந்தன. மெக்ஸிகன் புரட்சியைப் பற்றிய திரைப்படங்கள் பின்னர் பல்வேறு பிரிவுகளிடையே சண்டையிடுவதை விட போர்பிரியோ டயஸ் அரசாங்கத்தை ஆரம்பத்தில் அகற்றுவதை மையமாகக் கொண்டிருந்தன. மக்கள் தொகை பெருகிய முறையில் நகர்ப்புறமாக இருந்தபோதிலும், அவர்கள் கிராமப்புற கருப்பொருள்களில் "மெக்சிகன்" என்று கவனம் செலுத்தினர். இந்தக் காலகட்டத்தில் திரைப்படத் தயாரிப்பில் மெக்சிகோவுக்கு இரண்டு நன்மைகள் இருந்தன. முதல் தலைமுறை திறமையான நடிகர்கள் மற்றும் திரைப்படத் தயாரிப்பாளர்கள். மரியா ஃபெலிக்ஸ், ஜார்ஜ் நெக்ரெட், பெட்ரோ ஆர்மெண்டாரிஸ், பெட்ரோ இன்ஃபாண்டே, கான்டின்ஃப்ளாஸ் போன்ற நடிகர்களும், எமிலியோ "எல் இண்டியோ" பெர்னாண்டஸ் மற்றும் ஒளிப்பதிவாளர் கேப்ரியல் ஃபிக்யுரோவா போன்ற இயக்குநர்களும் இதில் அடங்குவர். இவற்றில் பல தொடர்கள் அமெரிக்காவிலும் கேன்ஸ் திரைப்பட விழாவிலும் வெற்றி பெற்றன. லா பிரியா மற்றும் ஹாலிவுட் பவுல்வர்டு மூலையில், திரைப்படத் துறையின் நான்கு தூண்களை பிரதிநிதித்துவப்படுத்தும் நான்கு பெண்களின் சிற்பம் உள்ளது, அவர்களில் ஒருவர் மெக்சிகன் நடிகை டோலோரஸ் டெல் ரியோ. கேப்ரியல் ஃபிக்யுரோவா கருப்பு மற்றும் வெள்ளை கேமராவர்க்கிற்கு பெயர் பெற்றவர், இது பொதுவாக அப்பட்டமான மற்றும் வெளிப்பாட்டு, எளிய ஆனால் அதிநவீன கேமரா இயக்கத்துடன் உள்ளது. இரண்டாவது நன்மை என்னவென்றால், மெக்ஸிகோ இரண்டாம் உலகப் போரில் பெரிதும் ஈடுபடவில்லை, எனவே திரைப்படங்களுக்கு செல்லுலாய்டு அதிக அளவில் இருந்தது, பின்னர் வெடிகுண்டுகளுக்கும் பயன்படுத்தப்பட்டது. 1930 களில், கலாச்சார மற்றும் அரசியல் விழுமியங்களை மேம்படுத்துவதற்காக அரசாங்கம் தொழில்துறையில் ஆர்வம் காட்டியது. பொற்காலத்தின் போது பெரும்பாலான உற்பத்தி பொது மற்றும் தனியார் பணத்தின் கலவையுடன் நிதியளிக்கப்பட்டது, இறுதியில் அரசாங்கம் ஒரு பெரிய பாத்திரத்தை ஏற்றது. 1942 ஆம் ஆண்டில் பாங்கோ சினிமாடோகிராஃபிகோ கிட்டத்தட்ட அனைத்து தொழில்துறைக்கும் நிதியளித்தது, 1947 க்குள் அரசாங்கத்தின் கட்டுப்பாட்டின் கீழ் வந்தது. இது எந்த திட்டங்களுக்கு நிதியளிக்க வேண்டும் என்பதை தீர்மானிப்பதன் மூலம் அரசாங்கத்திற்கு விரிவான தணிக்கை உரிமைகளை வழங்கியது. ஆளும் நிறுவன புரட்சிகரக் கட்சி (பிஆர்ஐ) 1940 களிலும் 1950 களிலும் பல வழிகளில் திரைப்படங்களைத் தணிக்கை செய்தாலும், அது மற்ற ஸ்பானிஷ் பேசும் நாடுகளைப் போல அடக்குமுறையாக இருக்கவில்லை, ஆனால் மெக்ஸிகோவின் அரசாங்கம் மற்றும் கலாச்சாரம் எவ்வாறு சித்தரிக்கப்பட்டது என்பதில் அது வலுவான பங்கைக் கொண்டிருந்தது. 1950 களின் பிற்பகுதியில் பொற்காலம் முடிவடைந்தது, 1960 களில் ஹாலிவுட் மேற்கத்திய மற்றும் நகைச்சுவைகளின் மோசமான பிரதிபலிப்புகள் ஆதிக்கம் செலுத்தின. இந்த படங்கள் அதிகளவில் வெளியில் படமாக்கப்பட்டன மற்றும் பிரபலமான படங்களில் லூச்சா லிப்ரேவின் நட்சத்திரங்கள் இடம்பெற்றனர். மெக்ஸிகோவில் கலை மற்றும் சோதனைத் திரைப்படத் தயாரிப்பு அதே காலகட்டத்தில் அதன் வேர்களைக் கொண்டுள்ளது, இது 1970 களில் பலனைத் தரத் தொடங்கியது. இயக்குனர் பால் லெடுக் 1970 களில் தோன்றினார், உரையாடல் இல்லாத படங்களில் நிபுணத்துவம் பெற்றார். அவரது முதல் பெரிய வெற்றி ரீட்ஃ இன்சர்ஜென்ட் மெக்ஸிகோ (1971), அதைத் தொடர்ந்து ஃப்ரிடா கஹ்லோவின் சுயசரிதையான ஃப்ரிடா (1984). அவர் நவீன மெக்சிகன் இயக்குனர்களில் மிகவும் நிலையான அரசியல் இயக்குனர் ஆவார். 1990 களில், அவர் லத்தீன் பார் (1991) மற்றும் டாலர் மாம்போ (1993) படங்களை படமாக்கினார். அவரது மௌனப் படங்கள் பொதுவாக வணிக ரீதியான வெற்றியைப் பெறவில்லை. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் மெக்ஸிகன் கலை சினிமாவின் முக்கிய ஆதரவாளராக ஆர்டுரோ ரிப்ஸ்டீன் ஜூனியர் இருந்தார். அவரது வாழ்க்கை 1965 ஆம் ஆண்டில் டைம்போ டி மோரிர் என்ற ஸ்பாகெட்டி மேற்கத்திய போன்ற திரைப்படத்துடன் தொடங்கியது, மேலும் 1940 களில் மெக்ஸிகோவில் பணியாற்றிய லூயிஸ் புனுவேலின் வாரிசாக சிலர் கருதுகின்றனர். அவரது சில உன்னதமான திரைப்படங்களில் எல் காஸ்டில்லோ டி லா ப்யூர்ஸா (1973), லூகர் சின் லிமிட்ஸ் (1977) மற்றும் லா ரெய்னா டி லா நோச் (1994) ஆகியவை அடங்கும், அவை குடும்ப உறவுகள் மற்றும் ஓரினச்சேர்க்கை, கொடுமை, முரண்பாடு மற்றும் சோகம் போன்ற தலைப்புகளை ஆராய்கின்றன. 1960 களிலும் 1970 களின் முற்பகுதியிலும் மாநில தணிக்கை ஒப்பீட்டளவில் குறைவாக இருந்தது, ஆனால் 1970 களின் பிற்பகுதியிலும் 1980 களிலும் உற்பத்தி மற்றும் விநியோகத்தை ஏகபோகமாக்கியது. மற்றொரு காரணி என்னவென்றால், 1980 களில் பல மெக்சிகன் திரைப்படத் தயாரிப்பு வசதிகள் ஹாலிவுட் தயாரிப்பு நிறுவனங்களால் கையகப்படுத்தப்பட்டு, உள்ளூர் தயாரிப்புகளைக் கூட்டியது. திரைப்படங்களின் தரம் மிகவும் குறைந்ததால், இந்த ஆண்டுகளில் சில ஆண்டுகளுக்கு, மெக்ஸிகோவின் ஏரியல் திரைப்பட விருது தகுதி வாய்ந்த வேட்பாளர்கள் இல்லாததால் இடைநிறுத்தப்பட்டது. பிரபலமான திரைப்படத் தயாரிப்பு குறைந்தது, ஆனால் கலைத் துறை வளர்ந்தது, சில சமயங்களில் தணிக்கைக் குழுவின் பார்வைக்கு வெளியே படைப்புகளைத் தயாரித்தது ஜார்ஜ் ஃபோன்ஸின் 1989 ஆம் ஆண்டு திரைப்படமான ரோஜோ அமானேசர் 1968 ட்லாடெலோல்கோ படுகொலையில். இந்த படம் அரசாங்கத்தால் தடை செய்யப்பட்டது, ஆனால் மெக்ஸிகோ மற்றும் வெளிநாடுகளில் ஆதரவைப் பெற்றது. இந்த படம் பரவலாக காட்டப்படவில்லை என்றாலும் திரையிடப்பட்டது. இது மெக்சிகோவில் திரைப்படத் தயாரிப்பாளர்களுக்கு அதிக தலையங்க சுதந்திரத்தின் தொடக்கமாக இருந்தது. 1990 களில் தொடங்கி, மெக்சிகன் சினிமா மீண்டும் வரத் தொடங்கியது, பெரும்பாலும் வெளிநாட்டு நலன்களுடன் இணைந்து தயாரிப்பதன் மூலம். மெக்ஸிகன் சினிமாவில் சர்வதேச ஆர்வத்திற்கு ஒரு காரணம் 1992 ஆம் ஆண்டு வெளியான கோமோ அகுவா பாரா சாக்லேட் (சாக்லேட்டிற்கான தண்ணீரைப் போல) திரைப்படத்தின் பெரும் வெற்றியாகும். 1993 ஆம் ஆண்டில், இந்த படம் அமெரிக்க வரலாற்றில் அதிக வசூல் செய்த வெளிநாட்டு மொழி திரைப்படமாக இருந்தது மற்றும் மொத்தம் 34 நாடுகளில் ஓடியது. அப்போதிருந்து, மெக்சிகன் திரைப்படம் இரண்டு வகைகளாக பிரிக்கப்பட்டது. அதிக உள்நாட்டு பார்வையாளர்களுக்கானவர்கள் பியூப்லோ டி மடேரா, லா விடா கான்ஜுகல் மற்றும் ஏஞ்சல் டி ஃப்யூகோ போன்ற மிகவும் தனிப்பட்ட மற்றும் மிகவும் தெளிவற்ற அரசியல். சர்வதேச பார்வையாளர்களுக்காக வடிவமைக்கப்பட்டவை மிகவும் ஒரே மாதிரியான மெக்சிகன் படங்களைக் கொண்டுள்ளன, அவற்றில் சோலோ கான் து பரேஜா, லா இன்வென்சியன் டி குரோனோஸ் மற்றும் கோமோ அகுவா பாரா சாக்லேட் ஆகியவை அடங்கும். மெக்ஸிகோவின் புதிய தலைமுறை வெற்றிகரமான இயக்குனர்களில் அலெஜான்ட்ரோ கோன்சலஸ் இனாரிட்டு, கில்லர்மோ டெல் டோரோ மற்றும் "தி த்ரீ அமிகோஸ் ஆஃப் சினிமா" என்று அழைக்கப்படும் அல்போன்சோ குவாரோன் ஆகியோர் அடங்குவர். இந்த இயக்குனர்களின் திரைப்படங்களில் குவாரோனின் ஈர்ப்பு, டெல் டோரோவின் தி ஷேப் ஆஃப் வாட்டர் மற்றும் இனாரிட்டுவின் பேர்ட்மேன் ஆகியவை அடங்கும். 21 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் திரைப்பட வல்லுநர்கள் குறைந்தபட்சம் இருமொழி பேசுபவர்களாக (ஸ்பானிஷ் மற்றும் ஆங்கிலம்) உள்ளனர், மேலும் அவர்களின் முன்னோடிகளை விட திரைப்படங்களுக்கான உலகளாவிய சந்தையில் சிறப்பாக பங்கேற்க முடியும். மெக்ஸிகோவில் புகைப்படம் எடுத்தல் அது கண்டுபிடிக்கப்பட்ட ஆறு மாதங்களுக்குப் பிறகு டாகூரோடைப் வடிவத்தில் மெக்ஸிகோவுக்கு வந்தது, அது விரைவாக பரவியது. இது ஆரம்பத்தில் செல்வந்தர்களின் உருவப்படங்களுக்கும் (அதன் அதிக செலவு காரணமாக), நிலப்பரப்புகள் மற்றும் ஹிஸ்பானியத்திற்கு முந்தைய இடிபாடுகளை படமாக்குவதற்கும் பயன்படுத்தப்பட்டது. ஒப்பீட்டளவில் மற்றொரு பொதுவான ஆரம்பகால புகைப்பட உருவப்படங்கள் சமீபத்தில் இறந்த குழந்தைகளின் உருவப்படங்கள், சிறிய தேவதூதர்கள் என்று அழைக்கப்பட்டன, அவை 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் நீடித்தன. இறந்த குழந்தை சொர்க்கத்திற்கு உடனடியாக ஏற்றுக்கொள்ளப்படுவதைக் கொண்டாடும் கத்தோலிக்க பாரம்பரியத்திலிருந்து இந்த வழக்கம் பெறப்பட்டது. இந்த புகைப்படம் எடுத்தல் ஒரு "மகிழ்ச்சியான சந்தர்ப்பம்" என்று கருதப்பட்டதால், வரைபடங்கள் மற்றும் பிற சித்தரிப்புகளை உருவாக்கும் நடைமுறையை மாற்றியது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் முறையான உருவப்படங்கள் வணிக ரீதியான புகைப்படத்தின் மிகவும் பொதுவான வடிவமாக இருந்தன. மெக்ஸிகோவில் நவீன புகைப்படம் எடுத்தல் ஒரு கலை வடிவமாக தொடங்கவில்லை, மாறாக பத்திரிகைகள் மற்றும் அரசாங்க திட்டங்களுடன் தொடர்புடைய ஆவணப்படுத்தலாக இருந்தது. இது 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதி முதல் 1910 வரை போர்பிரியோ டயஸ் ஆட்சிக் காலம் அல்லது போர்பிரியோட்டோ காலத்தைச் சேர்ந்தது. போர்பிரியன் சகாப்தத்தின் புகைப்படம் எடுத்தல் நாட்டின் நவீனமயமாக்கலை உலகின் பிற பகுதிகளுக்கு வழங்குவதில் பெரிதும் சாய்ந்திருந்தது, மெக்ஸிகோ நகரம் அதன் கலாச்சார கண்காட்சியாக இருந்தது. இந்த உருவம் ஐரோப்பிய அடிப்படையிலானது, வேறுபாடுகளுக்காக சில உள்நாட்டு கூறுகளுடன். போர்பிராட்டோவின் போது பழங்குடி மக்களின் பாணியிலான படங்கள் முக்கியமாக மெக்ஸிகோவிற்கு வெளியே பிரபலமாக இருந்த காஸ்டம்பிரிஸ்டா ஓவிய பாணியில் யபானெஸ் ஒய் சோராவால் செய்யப்பட்டன. போர்ஃபிரியாட்டோவின் மிக முக்கியமான புகைப்படக் கலைஞர்களில் ஒருவர் கில்லர்மோ கஹ்லோ, வில்ஹெல்ம். 1900 களின் முதல் தசாப்தத்தில் கஹ்லோ தனது சொந்த ஸ்டுடியோவை நிறுவினார், மேலும் கட்டிடக்கலை, உட்புறங்கள், நிலப்பரப்புகள் மற்றும் தொழிற்சாலைகளை ஆவணப்படுத்த வணிகங்கள் மற்றும் அரசாங்கத்தால் பணியமர்த்தப்பட்டார். ஜெர்மனியில் பிறந்த மற்றொரு புகைப்படக் கலைஞரான ஹ்யூகோ ப்ரெம், கஹ்லோவின் அதே நேரத்தில் பணிபுரிந்தார். காலனித்துவ கால கட்டிடங்களின் படங்களைத் தயாரிப்பதில் அவர்கள் போட்டியாளர்களாக இருந்ததால், இருவரும் வெளிப்படையாக ஒன்றிணைக்கவில்லை. கஹ்லோவின் பாணி அந்தக் காலத்தின் கதைகளை பிரதிபலித்தது, முக்கிய கட்டுமானங்கள் மற்றும் நிகழ்வுகளில் மட்டுமே கவனம் செலுத்தியது, மேலும் பொது மக்களைத் தவிர்த்தது, அவரது புகைப்படங்களில் மக்கள் அரிதாகவே தோன்றுகிறார்கள். அந்த நேரத்தில் நாட்டின் அரசியல் ஸ்திரமின்மையை சுட்டிக்காட்டிய வேலைநிறுத்த நடவடிக்கைகள் போன்ற விஷயங்களை அது தவிர்த்தது. மெக்ஸிகோவில் உள்ள ஸ்பானிஷ் காலனித்துவ தேவாலய கட்டிடக்கலையின் புகைப்பட சரக்கு (1910) ஒரு பெரிய காஹ்லோ திட்டமாகும், இது மீதமுள்ள காலனித்துவ கட்டிடக்கலையை ஆவணப்படுத்த மத்திய அரசாங்கத்தால் நிதியுதவி செய்யப்பட்ட இருபத்தைந்து ஆல்பங்களைக் கொண்டிருந்தது. மெக்ஸிகோவின் முன்-ஹிஸ்பானிக் மற்றும் காலனித்துவ கடந்த காலத்தை அவர்களின் கட்டிடக்கலையில் இணைக்க காஹ்லோவின் புகைப்படம் பயன்படுத்தப்பட்டது, மெக்ஸிகோவின் தற்போதைய முன்னேற்றத்துடன், அவரது தொழில் மற்றும் உள்கட்டமைப்பு புகைப்படங்களில் காட்டப்பட்டுள்ளது. மெக்ஸிகன் புகைப்படத்தின் மற்றொரு முன்னோடியாக அகஸ்டின் விக்டர் காசசோலா இருந்தார். கஹ்லோவைப் போலவே, அவர் போர்பிராட்டோவில் தனது வாழ்க்கையைத் தொடங்கினார், ஆனால் அவரது வாழ்க்கை பத்திரிகைகளுக்கு புகைப்படம் எடுப்பதில் கவனம் செலுத்தியது. மீண்டும் கஹ்லோவைப் போலவே, மெக்ஸிகன் புரட்சிக்கு முந்தைய காசசோலாவின் படைப்புகள் சர்ச்சைக்குரிய புகைப்படங்களில் கவனம் செலுத்தி, உயரடுக்கின் வாழ்க்கையை மையமாகக் கொண்டிருந்தன. உள்நாட்டுப் போர் வெடித்ததால் காசசோலாவின் பொருள் தேர்வு மாற்றத்திற்கு வழிவகுத்தது. அவர் முக்கிய கதாநாயகர்களின் (பிரான்சிஸ்கோ வில்லா போன்றவை) உருவப்படங்கள் மற்றும் பொதுப் போர்க் காட்சிகளில் மட்டுமல்லாமல், மரணதண்டனைகள் மற்றும் இறந்தவர்களின் உருவப்படங்களிலும் கவனம் செலுத்தத் தொடங்கினார். வலி, கருணை, ராஜினாமா போன்ற வெளிப்பாடுகளைக் காட்டும் நபர்களின் மீது அவர் கவனம் செலுத்தினார். இந்த நேரத்தில் அவரது பணி ஒரு பெரிய புகைப்படத் தொகுப்பை உருவாக்கியது, அவற்றில் பல மெக்ஸிகன் மக்களுக்கு நன்கு தெரிந்தவை, ஏனெனில் அவை பரவலாக மறுபதிப்பு செய்யப்பட்டு மீண்டும் பயன்படுத்தப்பட்டுள்ளன, பெரும்பாலும் காசசோலாவுக்கு கடன் வழங்கப்படவில்லை. போருக்குப் பிறகு, காசசோலா சாமானிய மக்களை, குறிப்பாக 1920 மற்றும் 1930 களில் மெக்ஸிகோ நகரத்திற்கு குடியேறியவர்களை தொடர்ந்து புகைப்படம் எடுத்தார். அவரது மொத்த அறியப்பட்ட காப்பகங்களில் சுமார் அரை மில்லியன் படங்கள் உள்ளன, அவரது பல படைப்புகள் பச்சுகாவில் உள்ள சான் பிரான்சிஸ்கோவின் முன்னாள் மடாலயத்தில் காப்பகப்படுத்தப்பட்டுள்ளன. மெக்ஸிகோவில் ஊடகத்தை உருவாக்கிய இரண்டு மிக முக்கியமான புகைப்படக் கலைஞர்களாக கஹ்லோவும் காசசோலாவும் கருதப்படுகிறார்கள், காஹ்லோ கட்டிடக்கலை புகைப்படத்தை வரையறுக்கிறார் மற்றும் காசசோலாஸ் புகைப்பட பத்திரிகையை நிறுவுகிறார். எந்தவொரு மனிதனும் தன்னை ஒரு கலைஞராக கருதவில்லை-குறிப்பாக காசசோலாஸ் அல்ல-அவர் நேர்மறை பாரம்பரியத்தில் தன்னை ஒரு வரலாற்றாசிரியராக கருதினார், ஆனால் இருவரின் புகைப்படமும் விவரங்கள், விளக்குகள் மற்றும் உணர்ச்சி அல்லது வியத்தகு விளைவுகளுக்கான பாடங்களை அமைத்தல் ஆகியவற்றில் கவனத்தைக் காட்டுகிறது. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் எஞ்சிய காலத்தில், பெரும்பாலான புகைப்படம் எடுத்தல் ஆவணங்களுடன் இணைக்கப்பட்டது. இருப்பினும், நாட்டிற்கு உள்ளேயும் வெளியேயும் கலைப் போக்குகள் ஒரு தாக்கத்தை ஏற்படுத்தின. 1920 களில், ஆதிக்கம் செலுத்திய புகைப்பட பாணி பிக்டோரியலிஸம் ஆகும், இதில் வடிப்பான்கள் மற்றும் பிற நுட்பங்களைப் பயன்படுத்துவதன் காரணமாக படங்கள் காதல் அல்லது கனவு போன்ற தரத்தைக் கொண்டிருந்தன. அமெரிக்கன் எட்வர்ட் வெஸ்டன் இந்த பாரம்பரியத்தை உடைத்து, இந்த விளைவுகளை மிகவும் யதார்த்தமான மற்றும் விரிவான படங்களுக்கு எடுத்துச் சென்றார். இது மெக்சிகோவிற்கு உள்ளேயும் வெளியேயும் பிக்டோரியலிஸ்டுகள் மற்றும் யதார்த்தவாதிகளுக்கு இடையே புகைப்பட உலகில் பிளவுகளை ஏற்படுத்தியது. வெஸ்டன் மற்றும் அவரது இத்தாலிய உதவியாளர் டினா மோடோட்டி ஆகியோர் 1923 முதல் 1926 வரை மெக்ஸிகோவில் இருந்தனர், மெக்சிகன் யதார்த்தவாத புகைப்படக் கலைஞர்களான மானுவல் அல்வாரெஸ் பிராவோ மற்றும் கேப்ரியல் பெர்னாண்டஸ் லெடெஸ்மா போன்ற சுவரோவியர்களுடன் தங்களை இணைத்துக் கொண்டனர். இந்த புகைப்படக் கலைஞர்களின் அரசியல் மற்றும் சமூக அபிலாஷைகள் சுவரோவிய இயக்கம் மற்றும் புரட்சிக்குப் பிந்தைய புதிய அரசாங்கத்தின் அபிலாஷைகளுடன் பொருந்தியது. அமெரிக்காவைச் சேர்ந்த மரியானா யாம்போல்ஸ்கி, மெக்சிகோவில் ஒரு முக்கியமான புகைப்படக் கலைஞரானார். புகைப்படம் எடுத்தல் மற்றும் பிற கலைகள் நாட்டின் பூர்வீக பாரம்பரியத்தின் சித்தரிப்புகளுக்கும் மெக்சிகன் சாமானிய மக்களை மகிமைப்படுத்துவதற்கும் மாறியது. இது முக்கியமாக போர்பிரியாட்டோவின் உயரடுக்கு மற்றும் பெரிதும் ஐரோப்பிய மதிப்புகளை நிராகரிப்பதற்கும், ஒரு "உண்மையான" மற்றும் தனித்துவமான மெக்சிகன் அடையாளத்திற்கு ஆதரவாக அமெரிக்காவின் வளர்ந்து வரும் கலாச்சார செல்வாக்கிற்கும் காரணமாக இருந்தது. மற்றொன்று, புரட்சியின் போர்கள் மற்றும் அட்டூழியங்கள் பற்றிய இன்னும் புதிய நினைவுகளைப் பயன்படுத்துவதை விட, இந்த உருவத்தைப் பயன்படுத்துவதற்கான அரசாங்கத்தின் முடிவு. மானுவல் அல்வாரெஸ் பிராவோ தனது புகைப்படத்தில் சுருக்கத்துடன் பரிசோதனை செய்தார் மற்றும் மெக்சிகன் சடங்குகள் மற்றும் பழக்கவழக்கங்களுடன் தொடர்புடைய தனது சொந்த தனிப்பட்ட பாணியை உருவாக்கினார். அவர் 1920 களில் இருந்து 1990 களில் இறக்கும் வரை சுறுசுறுப்பாக இருந்தார். 20 ஆம் நூற்றாண்டின் மற்ற கலைஞர்களைப் போலவே, மெக்ஸிகன் கலாச்சாரம் மற்றும் மக்களின் வெளிப்பாட்டுடன் சர்வதேச கலைப் போக்குகளை சமநிலைப்படுத்துவதில் அவர் அக்கறை கொண்டிருந்தார். அவரது புகைப்பட நுட்பங்கள் சாதாரணத்தை அற்புதமாக மாற்றுவதில் அக்கறை கொண்டிருந்தன. 1930 களின் இறுதி முதல் 1970 கள் வரை அவரது புகைப்படம் எடுத்தல் அதே கருப்பொருள்களைப் பயன்படுத்தி வண்ணம் போன்ற புதிய தொழில்நுட்பங்களுடன் வளர்ந்தது. 1970 களில், அவர் பெண் நிர்வாணங்களுடன் பரிசோதனை செய்தார். இந்த புரட்சிக்குப் பிந்தைய புகைப்படக் கலைஞர்கள் அவர்களுக்குப் பிந்தைய தலைமுறைகளில் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தினர், ஆனால் ஆவணப்பட இதழியலுக்கு, குறிப்பாக செய்தித்தாள்களுக்கு முக்கியத்துவம் அளிக்கப்பட்டது. இந்த காரணத்திற்காக, சமூகப் பிரச்சினைகளில் கவனம் செலுத்தப்பட்டது. இதில் நாச்சோ லோபஸ் மற்றும் ஹெக்டர் கார்சியா ஆகியோரின் படைப்புகளும் அடங்கும், அவர்கள் 1968 ஆம் ஆண்டின் மாணவர் கிளர்ச்சியின் புகைப்படத்திற்காக நன்கு அறியப்பட்டவர்கள். 1970 களில், பல்வேறு பாணிகளின் இணைவு ஒரு சமூக கவனத்தைத் தக்க வைத்துக் கொண்டது. அதே காலகட்டத்தில், சென்ட்ரோ டி லா இமாஜன், ஃபோட்டேகா நேஷனல் டெல் ஐ. என். ஏ. எச் மற்றும் லூனா கார்னியா வெளியீடு போன்ற புகைப்படங்களை மேம்படுத்துவதற்கும் பாதுகாப்பதற்கும் தங்களை அர்ப்பணித்த நிறுவனங்கள் நிறுவப்பட்டன. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் இருந்து மெக்ஸிகோவில் புகைப்படம் எடுத்தல் பெரும்பாலும் புகைப்பட இதழியல் மற்றும் பிற வகையான ஆவணப்படங்களில் கவனம் செலுத்துகிறது. சமகால மெக்சிகோவில் பெரும்பாலும் ஆவணப்படங்களுடன் பணிபுரியும் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க புகைப்படக் கலைஞராக பிரான்சிஸ்கோ மாதா டி ரோஸாஸ் கருதப்படுகிறார். மெக்ஸிகோ டெனோச்டிட்லான் மற்றும் டெபிட்டோ, பிராவோ எல் பாரியோ உள்ளிட்ட பல புத்தகங்களை அவர் வெளியிட்டுள்ளார். எனியாக் மார்டினெஸ் பனோரமாக்களில் நிபுணத்துவம் பெற்றவர். பாட்ரிசியா அரிட்ஜிஸ் சமூக கருப்பொருள்களுடன் வேலை செய்கிறார், பெரும்பாலும் புத்தகங்களை விளக்குவதற்காக. ஜெரார்டோ மான்டியல் கிளின்ட்டின் படைப்புகள் இளம் பருவத்தினரின் கோபம் மற்றும் வன்முறையை மையமாகக் கொண்ட ஒரு "நிழல் மற்றும் இருண்ட உலகம்" என்று விவரிக்கப்பட்டுள்ளன. சமீபத்திய தலைமுறை புகைப்படக் கலைஞர்கள் புதிய மற்றும் டிஜிட்டல் தொழில்நுட்பங்களுடன் வேலை செய்கிறார்கள். அவர்களில் ஒருவர் ஜேவியர் ஓரோஸ்கோ, அவர் உட்புறங்களில் நிபுணத்துவம் பெற்றவர். இருப்பினும், முற்றிலும் கலை புகைப்படம் எடுத்தல் ஒரு தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியுள்ளது. 2002 ஆம் ஆண்டில், டேனியல் ரோஸல் ஒரு புகைப்பட கண்காட்சியில் மெக்சிகன் பல மில்லியனர்கள் தங்கள் ஆடம்பரமான வீடுகளில் போஸ் கொடுத்த படங்கள், விலையுயர்ந்த ஓவியங்கள், வேட்டை கோப்பைகள், படிக சரவிளக்குகள், தங்க லேம் வால்பேப்பர் மற்றும் வீட்டு உதவியாளர்களால் நிரப்பப்பட்டன. இந்த புகைப்படங்கள் சமூக விமர்சனங்கள் மற்றும் செய்தித்தாள் வதந்திகளின் அலைகளைத் தூண்டின. கேலரியையும் பார்க்கவும் மெக்ஸிகன் கலைஞர்களின் லத்தீன் அமெரிக்க கலைப் பட்டியல் மெக்ஸிகன் பெண் புகைப்படக் கலைஞர்களின் பட்டியல் மெக்ஸிகோனா (வலைத்தளம்) மெக்ஸிகோவின் கட்டிடக்கலை குறியீடு மெக்ஸிகோ தொடர்பான கட்டுரைகள் ஆப்பிரிக்க கலை மேலும் படிக்க பொது-லத்தீன் அமெரிக்க கலை ஆடஸ், டான். லத்தீன் அமெரிக்காவில் கலைஃ நவீன சகாப்தம், 1820-1980. நியூ ஹேவன்ஃ யேல் பல்கலைக்கழக பிரஸ் 1989. அல்காலா, லூயிசா எலெனா மற்றும் ஜொனாதன் பிரவுன். லத்தீன் அமெரிக்காவில் ஓவியம்ஃ 1550-1820. நியூ ஹேவன்ஃ யேல் பல்கலைக்கழக பிரஸ் 2014. அன்ரியஸ், அலெஜான்ட்ரோ, டயானா எல். லிண்டன் மற்றும் ஜொனாதன் வெய்ன்பெர்க், பதிப்புகள். சமூகமும் உண்மையானதும்ஃ மேற்கத்திய அரைக்கோளத்தில் 1930 களின் அரசியல் கலை. பல்கலைக்கழக பூங்காஃ பென் ஸ்டேட் யுனிவர்சிட்டி பிரஸ் 2006. பெய்லி, காவின் அலெக்சாண்டர். காலனித்துவ லத்தீன் அமெரிக்காவின் கலை. நியூயார்க்ஃ ஃபைடன் பிரஸ் 2005. பார்னிட்ஸ், ஜாக்குலின். லத்தீன் அமெரிக்காவின் இருபதாம் நூற்றாண்டு கலை. ஆஸ்டின்ஃ டெக்சாஸ் பல்கலைக்கழகம் பிரஸ் 2001. கிராவன், டேவிட். லத்தீன் அமெரிக்காவில் கலை மற்றும் புரட்சி, 1910-1990. நியூ ஹேவன்ஃ யேல் பல்கலைக்கழக பிரஸ் 2002. டீன், கரோலின் மற்றும் டானா லீப்சோன், "கலப்பினமும் அதன் அதிருப்திகளும்ஃ காலனித்துவ ஸ்பானிஷ் அமெரிக்காவில் காட்சி கலாச்சாரத்தை கருத்தில் கொள்வது", காலனித்துவ லத்தீன் அமெரிக்க விமர்சனம், தொகுதி. 12, இல்லை. 1, 2003. டோனாஹ்யூ-வாலேஸ், கெல்லி. வைஸ்ரீகல் லத்தீன் அமெரிக்காவின் கலை மற்றும் கட்டிடக்கலை, 1521-1821. ஆல்புகெர்க்ஃ நியூ மெக்ஸிகோ பல்கலைக்கழகம் பிரஸ் 2008. ஃபிராங்க், பேட்ரிக், பதிப்பு. லத்தீன் அமெரிக்க நவீன கலையில் வாசிப்புகள். நியூ ஹேவன்ஃ யேல் பல்கலைக்கழக பிரஸ் 2004. கோல்ட்மேன், ஷிஃப்ரா எம். அமெரிக்காவின் பரிமாணங்கள்ஃ லத்தீன் அமெரிக்கா மற்றும் அமெரிக்காவில் கலை மற்றும் சமூக மாற்றம். சிகாகோஃ சிகாகோ பல்கலைக்கழகம் பிரஸ் 1994. இருபதாம் நூற்றாண்டின் லத்தீன் அமெரிக்க கலைஞர்கள். நியூயார்க்ஃ மோமா 1992. லத்தீன் அமெரிக்கன் ஸ்பிரிட்ஃ அமெரிக்காவில் கலை மற்றும் கலைஞர்கள். நியூயார்க்ஃ பிராங்க்ஸ் அருங்காட்சியகம் 1989. ராமிரெஸ், மாரி கார்மென் மற்றும் ஹெக்டர் ஓலியா, பதிப்புகள். தலைகீழ் கற்பனாவாதங்கள்ஃ லத்தீன் அமெரிக்காவில் அவந்த் கார்டே கலை. நியூ ஹேவன்ஃ யேல் பல்கலைக்கழக பிரஸ் 2004. ரெய்ஸ்-வலேரியோ, கான்ஸ்டான்டினோ. மெக்சிகோவில் பதினாறாம் நூற்றாண்டைச் சேர்ந்த இந்தியக் கிறிஸ்துவர்களின் கலை. மெக்சிகோ சிட்டிஃ ஐ. என். ஏ. எச் கன்செஜோ நேஷனல் பாரா லா கல்சுரா ஒய் லாஸ் ஆர்ட்டெஸ் 2000. சல்லிவன், எட்வர்ட். லத்தீன் அமெரிக்க கலை. லண்டன்ஃ ஃபைடான் பிரஸ், 2000. டர்னர், ஜேன், பதிப்பு. லத்தீன் அமெரிக்க மற்றும் கரீபியன் கலையின் கலைக்களஞ்சியம். நியூயார்க்ஃ க்ரோவ்ஸ் அகராதிகள் 2000. ஜெனரல்-மெக்சிகன் கலை ஆர்ட்டெஸ் டி மெக்ஸிகோ (1953-தற்போது வரை). குறிப்பிட்ட தலைப்புகளில் தனிப்பட்ட பிரச்சினைகள். நவீன கலை அருங்காட்சியகம், இருபது நூற்றாண்டுகளின் மெக்சிகன் கலை. நியூயார்க்ஃ நவீன கலை அருங்காட்சியகம் 1940. ஓலெஸ், ஜேம்ஸ். மெக்சிகோவில் கலை மற்றும் கட்டிடக்கலை. லண்டன்ஃ தேம்ஸ் & ஹட்சன் 2013. வர்காஸ் லுகோ, எலிசா. எஸ்டுடியோ டி பின்டுரா காலனித்துவ ஹிஸ்பனோஅமெரிக்கனா. மெக்சிகோ சிட்டிஃ யுனாம் 1992. ஜவாலா, அட்ரியானா. நவீனமாக மாறுதல், பாரம்பரியமாக மாறுதல்ஃ பெண்கள், பாலினம் மற்றும் மெக்சிகன் கலையில் பிரதிநிதித்துவம். மாநில கல்லூரிஃ பென் மாநில பல்கலைக்கழக பிரஸ் 2010. ப்ரீஹிஸ்பானிக் கலை க்ளீன், சிசிலியா. "காட்சி கலைகள்ஃ மெசோஅமெரிக்கா". மெக்சிகோ கலைக்களஞ்சியம். சிகாகோஃ ஃபிட்ஸ்ராய் டியர்பார்ன் 1997, பக்கங்கள். 1539-1552. மில்லர், மேரி எலன். மெசோமெரிக்காவின் கலைஃ ஓல்மேக்கிலிருந்து ஆஸ்டெக்குகள் வரை. லண்டன்ஃ தேம்ஸ் & ஹட்சன் 2012. பாஸ்டோரி, எஸ்தர். கொலம்பியத்திற்கு முந்தைய கலை. கேம்பிரிட்ஜ்ஃ கேம்பிரிட்ஜ் பல்கலைக்கழக அச்சகம், 2006. பாக்ஸ்டன், மெரிடெத் மற்றும் லெட்டிசியா ஸ்டெய்ன்ஸ் சிசரோ, பதிப்புகள். இடையமெரிக்காவில் சக்தியையும் இடத்தையும் கட்டமைத்தல்ஃ மூன்று பிராந்தியங்களிலிருந்து ஹிஸ்பானியத்திற்கு முந்தைய ஓவியங்கள். ஆல்புகெர்க்ஃ நியூ மெக்ஸிகோ பல்கலைக்கழகம் பிரஸ் 2017. டவுன்சென்ட், ரிச்சர்ட் எஃப். ஸ்டேட் மற்றும் காஸ்மோஸ் இன் தி ஆர்ட் ஆஃப் டெனோச்டிட்லான். கொலம்பியத்திற்கு முந்தைய கலை மற்றும் தொல்லியல் ஆய்வுகள் 20. வாஷிங்டன் டி. சி., டம்பார்டன் ஓக்ஸ் 1979. காலனித்துவ சகாப்த கலை ஆர்மெல்லா டி ஆஸ்பே, வர்ஜீனியா மற்றும் மெர்சிடிஸ் மீட் டி அங்குலா. புதிய ஸ்பெயினின் ஒரு சித்திர பாரம்பரியம்ஃ பினாக்கோடேகா விரீனலின் பொக்கிஷங்கள். மெக்சிகோ சிட்டிஃ ஃபோமென்டோ கலாச்சார பனமெக்ஸ் 1993. பர்க், மார்கஸ். ஸ்பெயின் நாட்டின் கலாச்சாரம் மற்றும் புதிய கலாச்சாரம் குறித்து. மெக்சிகோ சிட்டிஃ ஆசாபாச்சே 1992. பர்க், மார்கஸ். மெக்சிகன் காலனித்துவ ஓவியத்தின் பொக்கிஷங்கள். சாண்டா ஃபேஃ நியூ மெக்ஸிகோ அருங்காட்சியகம் 1998. காஸ்டெல்லோ ய்டர்பைட், தெரசா மற்றும் மரிட்டா மார்ட்டினெஸ் டெல் ரியோ டி ரெடோ. பயோம்போஸ் மெக்சிகனோஸ். மெக்சிகோ சிட்டிஃ இன்ஸ்டிடியூடோ நேஷனல் டி ஹிஸ்டோரியா இ ஆன்ட்ரோபாலஜியா (ஐ. என். ஏ. எச்), 1970. க்ரூசின்ஸ்கி, செர்ஜ். பதினாறாம் நூற்றாண்டின் மெக்சிகோவில் காலனித்துவ இந்திய வரைபடங்கள். ரெஸ் 13 (ஸ்பிரிங் 1987) ஹெர்னாண்டஸ்-டுரான், ரேமண்ட். "காட்சி கலைகள்ஃ பதினேழாம் நூற்றாண்டு". மெக்சிகோ கலைக்களஞ்சியம், சிகாகோஃ ஃபிட்ஸ்ராய் டியர்பார்ன் 1997,1558-1568. காட்ஸ்யூ, இலோனா. காஸ்டா ஓவியங்கள்ஃ பதினெட்டாம் நூற்றாண்டு மெக்சிகோவில் இனத்தின் படங்கள். நியூ ஹேவன்ஃ யேல் பல்கலைக்கழக அச்சகம், 2004. காட்ஸ்யூ, இலோனா, பதிப்பு. மெக்சிகோவில் வர்ணம் பூசப்பட்டது, 1700-1790: பின்க்ஸிட் மெக்சிகோ. லாஸ் ஏஞ்சல்ஸ்ஃ லாஸ் ஏஞ்சல்ஸ் கவுண்டி மியூசியம் ஆஃப் ஆர்ட் 2017. குப்லர், ஜார்ஜ். பதினாறாம் நூற்றாண்டின் மெக்சிகன் கட்டிடக்கலை. 2 தொகுதிகள். நியூ ஹேவன்ஃ யேல் பல்கலைக்கழக பிரஸ் 1948. முண்டி, பார்பரா ஈ. தி மேப்பிங் ஆஃப் நியூ ஸ்பெயின்ஃ இன்டடிஜெனஸ் கார்டோகிராஃபி அண்ட் தி மேப்ஸ் ஆஃப் தி ரிலேசியன்ஸ் ஜியோகிராஃபிக்காஸ். சிகாகோஃ சிகாகோ பல்கலைக்கழகம் பிரஸ் 1996. பீட்டர்சன், ஜீனெட், தி பாரடைஸ் கார்டன் முரல்ஸ் ஆஃப் மாலினால்கோஃ பதினாறாம் நூற்றாண்டு மெக்ஸிகோவில் கற்பனை மற்றும் பேரரசு. ஆஸ்டின்ஃ டெக்சாஸ் பல்கலைக்கழகம் பிரஸ் 1993. பியர்ஸ், டோனா, பதிப்பு. புதிய உலக கற்பனையை ஆராய்தல். டென்வர்ஃ டென்வர் மியூசியம் ஆஃப் ஆர்ட் 2005. ராபர்ட்சன், டொனால்ட். ஆரம்பகால காலனித்துவ காலத்தின் மெக்சிகன் கையெழுத்துப் பிரதி ஓவியம். நியூ ஹேவன்ஃ யேல் பல்கலைக்கழக பிரஸ் 1959. ஷ்ரெஃப்லர், மைக்கேல். "காட்சி கலைகள்ஃ பதினாறாம் நூற்றாண்டு". மெக்சிகோ கலைக்களஞ்சியம். சிகாகோஃ ஃபிட்ஸ்ராய் டியர்பார்ன் 1997, பக்கங்கள். 1553-1558. செபாஸ்டியன், சாண்டியாகோ. புதிய கலாச்சாரத்தின் சின்னமும் சின்னமும். மெக்சிகோ சிட்டிஃ ஆசாபாச்சே 1992. டௌஸ்சைன்ட், மானுவல். மெக்ஸிகோவில் காலனித்துவ கலை, எலிசபெத் வைல்டர் வைஸ்மேன் தொகுத்து மொழிபெயர்த்தார். ஆஸ்டின்ஃ டெக்சாஸ் பல்கலைக்கழகம் பிரஸ் 1967. டோவர் டி தெரசா, கில்லர்மோ. பின்துரா மற்றும் ஸ்பெயினின் புதிய கலாச்சாரம், 1557-1640. மெக்சிகோ சிட்டிஃ ஃபண்டேஷியன் மெக்சிகோனா பாரா லா எஜுகேஷன் ஆம்பியன்டல் அண்ட் ரேடியோப்ரோக்ராம்மா டி மெக்சிகோ 1992. விட்டிஃபீல்ட், ஸ்டேசி ஜி. "காட்சி கலைகள்ஃ பதினெட்டாம் மற்றும் பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டின் கல்விக் கலை". மெக்சிகோ கலைக்களஞ்சியம். சிகாகோஃ ஃபிட்ஸ்ராய் டியர்பார்ன் 1997, பக்கங்கள். 1568-1576. பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டின் கலை ஃபெர்னாண்டஸ், ஜஸ்டினோ. பதினொன்றாம் நூற்றாண்டின் தொடக்கம். மெக்சிகோ சிட்டிஃ யுனாம்-IIE 1967. கார்சியா பாராகன், எலிசா. ஜுவான் கார்டெரோவின் தந்தை கூறினார். மெக்சிகோ சிட்டிஃ யுனாம் 1984. மோரியுச்சி, மே-யென். மெக்ஸிகன் காஸ்டம்பிரிஸ்மோஃ பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டின் கலையில் இனம், சமூகம் மற்றும் அடையாளம். பல்கலைக்கழக பூங்காஃ பென் ஸ்டேட் யுனிவர்சிட்டி பிரஸ் 2018. மெக்சிகோவின் பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டின் கடைசி நாள். மெக்சிகோ சிட்டிஃ மியூசியோ டி சான் கார்லோஸ். இன்ஸ்டிடியூடோ நேஷனல் டி பெல்லாஸ் ஆர்ட்ஸ் (ஐஎன்பிஏ) 1985. ராமிரேஸ், ஃபாஸ்டோ. "தேசியவாதமும் நவீனத்துவமும் நிலைத்திருக்கின்றன". மெக்சிகோவின் தேசியவாதம். மெக்சிகோ சிட்டிஃ யுனாம் 1986. ரோட்ரிக்ஸ் பிராம்போலினி, இடா. பதினொன்றாம் நூற்றாண்டின் கலை வரலாறு. 3 தொகுதிகள். மெக்சிகோ சிட்டிஃ யுனாம் 1964. ரோட்ரிக்ஸ் பிராம்போலினி, இடா. 19ஆம் நூற்றாண்டின் இந்தியத் தத்துவத்தின் உருவம், தத்துவத்தின் உருவம், தத்துவத்தின் உருவம், தத்துவத்தின் உருவம், தத்துவத்தின் உருவம். 3 (அக்டோபர்-நவம்பர் 1977). ரொமேரோ டி டெர்ரரோஸ், மானுவல். சான் கார்லோஸின் ஆன்டிகுவா கல்விக்கழகம், 1850-1898. மெக்சிகோ சிட்டிஃ யுனாம்-IIE 1963. செக்ரே, எரிகா. குறுக்கிடப்பட்ட அடையாளங்கள்ஃ பத்தொன்பதாம் மற்றும் இருபதாம் நூற்றாண்டின் மெக்சிகன் கலாச்சாரத்தில் காட்சிப்படுத்தலின் உத்திகள். நியூயார்க் மற்றும் ஆக்ஸ்போர்டுஃ பெர்ஹான் புக்ஸ் 2007. யூரிப், எலோயிசா. மெக்சிகோ நாட்டின் பொருளாதார வளர்ச்சியில் சிக்கல்கள், 1843-1847. மெக்சிகோ சிட்டிஃ யுனிவர்சிடாட் ஐபீரோஅமெரிக்கனா 1984. யூரிப், எலோயிசா, பதிப்பு. மெக்ஸிகோவின் சமூக உற்பத்தித் துறையின் வரலாறு, 1761-1910. மெக்சிகோ சிட்டிஃ ஐ. என். ஏ. எச்-எஸ். இ. பி 1987. விட்டீஃபீல்ட், ஸ்டேசி ஜி. பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் மெக்சிகன் ஓவியத்தில் தேசிய உருவகம். டக்சன்ஃ அரிசோனா பல்கலைக்கழகம் பிரஸ் 1996. விட்டிஃபீல்ட், ஸ்டேசி ஜி. "காட்சி கலைகள்ஃ பதினெட்டாம் மற்றும் பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டின் கல்விக் கலை". மெக்சிகோ கலைக்களஞ்சியம். சிகாகோஃ ஃபிட்ஸ்ராய் டியர்பார்ன் 1997, பக்கங்கள். 1568-1576. நவீன கலை அலோன்சோ, அனா மரியா. "இணக்கமின்மைஃ 'மெஸ்டிசாஜே, கலப்பினத்தன்மை மற்றும் மெக்சிகன் தேசியவாதத்தின் அழகியல்". கலாச்சார மானுடவியல் தொகுதி. 19, இல்லை. 4 (2004) 459-90. பில்லெட்டர், எரிகா, பதிப்பு. மெக்ஸிகோவின் படங்கள்ஃ 20 ஆம் நூற்றாண்டின் கலைக்கு மெக்ஸிகோவின் பங்களிப்பு. பிராங்பேர்ட்ஃ ஷிர்ன் குன்ஸ்டால் பிராங்பேர்ட் 1997. காம்ப்பெல், புரூஸ். நெருக்கடி காலங்களில் மெக்சிகன் சுவரோவியங்கள். டக்சன்ஃ அரிசோனா பல்கலைக்கழகம் பிரஸ் 2003. சார்லோட், ஜீன். மெக்ஸிகன் சுவரோவிய மறுமலர்ச்சி, 1920-1925. நியூ ஹேவன்ஃ யேல் பல்கலைக்கழக அச்சகம் 1967. காஃபி, மேரி. ஒரு புரட்சிகர கலை அதிகாரப்பூர்வ கலாச்சாரமாக மாறியதுஃ சுவரோவியங்கள், அருங்காட்சியகங்கள் மற்றும் மெக்சிகன் அரசு. டர்ஹாம்ஃ டியூக் பல்கலைக்கழக பிரஸ் 2012. எலியட், இங்க்ரிட். "காட்சி கலைகள்ஃ 1910-37, புரட்சிகர பாரம்பரியம்". மெக்சிகோ கலைக்களஞ்சியம். சிகாகோஃ ஃபிட்ஸ்ராய் டியர்பார்ன் 1997, பக்கங்கள். 1576-1584. எம்மரிச், லூயிஸ் கார்லோஸ். 100 பின்டோர்ஸ் மெக்சிகனோக்கள்/100 மெக்சிகன் ஓவியர்கள். மான்டெர்ரிஃ மியூசியோ டி ஆர்ட் காண்டெபொரேனியோ டி மான்டெர்ரி 1993. ஃபெரர், எலிசபெத். எதிரொலிகளின் பாதை வழியாகஃ மெக்ஸிகோவில் சமகால கலை. நியூயார்க்ஃ சுயாதீன கண்காணிப்பாளர்கள் 1990. புளோரஸ், டாடியானா. மெக்ஸிகோவின் புரட்சிகர அவந்த்-கார்டெஸ்ஃ எஸ்ட்ரிடென்டிஸ்மோ முதல் 30-30 வரை! நியூ ஹேவன்ஃ யேல் பல்கலைக்கழக பிரஸ் 2013. ஃபோல்கரைட், லியோனார்ட். மெக்சிகோவில் சுவரோவிய ஓவியம் மற்றும் சமூகப் புரட்சி, 1920-1940. கேம்பிரிட்ஜ்ஃ கேம்பிரிட்ஜ் பல்கலைக்கழக பிரஸ் 1998. கார்சியா போன்ஸ், ஜுவான். நியூவ் பின்டோரஸ் மெக்சிகனோஸ். மெக்சிகோ சிட்டிஃ சகாப்தம் 1968, கில்பர்ட், கர்ட்னி. காட்சி கலைகள்ஃ 1920-45, புரட்சிகர பாரம்பரியத்திற்கு வெளியே உள்ள கலை. என்சைக்ளோபீடியா அல்லது மெக்சிகோ. சிகாகோஃ ஃபிட்ஸ்ராய் டியர்பார்ன் 1997, பக்கங்கள். 1584-1590. நல்ல, கார்ல் மற்றும் ஜான் வி. வால்ட்ரான், பதிப்புகள். தேசத்தின் விளைவுகள்ஃ உலகமயமாக்கல் யுகத்தில் மெக்சிகன் கலை. பிலடெல்பியாஃ டெம்பிள் யுனிவர்சிட்டி பிரஸ் 2001. ஹர்ல்பர்ட், லாரன்ஸ் பி. அமெரிக்காவில் மெக்சிகன் முரலிஸ்டுகள். ஆல்புகெர்க்ஃ நியூ மெக்ஸிகோ பல்கலைக்கழகம் பிரஸ் இண்டிக்-லோபஸ், அன்னா. சுவர்கள் இல்லாத முரலிசம்ஃ அமெரிக்காவில் ரிவேரா, ஓரோஸ்கோ மற்றும் சிக்வீரோஸ், 1927-1940. பிட்ஸ்பர்க்ஃ பிட்ஸ்பர்க் பல்கலைக்கழகம் பிரஸ் 2009. இட்மேன், ஜான், பதிப்பு. மெக்சிகோ மற்றும் நவீன அச்சுத் தயாரிப்பு, கிராஃபிக் கலைகளில் ஒரு புரட்சி, 1920 முதல் 1950 வரை. பிலடெல்பியாஃ பிலடெல்பியா மியூசியம் ஆஃப் ஆர்ட் 2006. கற்றுக்கொள்ளுங்கள், ஜான். பாட்டாளி வர்க்கத்தை சித்தரிப்பதுஃ புரட்சிகர மெக்சிகோவில் கலைஞர்களும் தொழிலாளர்களும், 1908-1940. ஆஸ்டின்ஃ டெக்சாஸ் பல்கலைக்கழகம் பிரஸ் 2017. லோசானோ, லூயிஸ் மார்ட்டின், பதிப்பு. ஓடர்ன் ஆர்ட், 1900-1950. ஒட்டாவாஃ கனடாவின் தேசிய காட்சிக்கூடம் 1999. ஒல்ஸ், ஜேம்ஸ், பதிப்பு. எல்லைக்கு தெற்கே, அமெரிக்க கற்பனையில் மெக்ஸிகோ, 1914-1947. நியூ ஹேவன்ஃ யேல் பல்கலைக்கழக கலைக்கூடம் 1993. பிகார்ட், சார்மைன். "காட்சி கலைகள்ஃ 1945-96". மெக்சிகோ கலைக்களஞ்சியம். சிகாகோஃ ஃபிட்ஸ்ராய் டியர்பார்ன் 1997, பக்கங்கள். 1590-1594. ரோட்ரிக்ஸ், அன்டோனியோ. மெக்சிகன் சுவரோவிய ஓவியத்தின் வரலாறு. லண்டன்ஃ தேம்ஸ் & ஹட்சன் 1969. செக்ரே, எரிகா. குறுக்கிடப்பட்ட அடையாளங்கள்ஃ பத்தொன்பதாம் மற்றும் இருபதாம் நூற்றாண்டின் மெக்சிகன் கலாச்சாரத்தில் காட்சிப்படுத்தலின் உத்திகள். நியூயார்க் மற்றும் ஆக்ஸ்போர்டுஃ பெர்ஹான் புக்ஸ் 2007. சல்லிவன், எட்வர்ட். சமகால மெக்சிகன் ஓவியத்தின் அம்சங்கள். நியூயார்க்ஃ தி அமெரிக்காஸ் சொசைட்டி 1990. வாகன், மேரி கே. ஒரு இளம் ஓவியரின் உருவப்படம்ஃ பெபே ஜுனிகா மற்றும் மெக்ஸிகோ நகரத்தின் கிளர்ச்சி தலைமுறை. டர்ஹாம்ஃ டியூக் பல்கலைக்கழக பிரஸ் 2014. ஜவாலா, அட்ரியானா. நவீனமாக மாறுதல், பாரம்பரியமாக மாறுதல்ஃ பெண்கள், பாலினம் மற்றும் மெக்சிகன் கலையில் பிரதிநிதித்துவம். பல்கலைக்கழக பூங்காஃ பென் ஸ்டேட் யுனிவர்சிட்டி பிரஸ் 2010. புகைப்படம் பார்ட்ரா, எலி. "மெக்சிகோவில் பெண்கள் மற்றும் உருவப்படம்". "மெக்சிகன் ஃபோட்டோகிராஃபி". சிறப்பு இதழ், புகைப்படத்தின் வரலாறு 20, எண். 3 (1996) 220-25. காப்ரெரா லூனா, கிளாடியா, மெய்ரா மென்டோசா அவிலஸ், ஃப்ரீட்ஹெல்ம் ஷிம்ட்-வெல்லே மற்றும் அர்னால்ட் ஸ்பிட்டா, பதிப்புகள். ஹியூகோ பிரெஹ்மே ஒய் லா ரெவல்யூஷன் மெக்ஸிகோனா/அண்ட் டை மெக்ஸிகனிஷ் புரட்சி. மெக்சிகோ சிட்டி மற்றும் ஜெர்மனிஃ டிஏஏடி, ஐ. என். ஏ. எச், மற்றும் சினாஃபோ 2009. காஸநோவா, ரோசா மற்றும் அட்ரியானா கான்செவிக். மெக்சிகோஃ ஒரு புகைப்பட வரலாறுஃ ஐ. என். ஏ. எச் இன் ஃபோட்டேகா நேஷியனலின் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட பட்டியல். மெக்சிகோ சிட்டிஃ INAH/RM 2007. காசசோலா, குஸ்டாவோ. மெக்சிகோ புரட்சியின் வரலாறு. 4 தொகுதிகள். மெக்சிகோ சிட்டிஃ ட்ரில்லாஸ் 1960. டெப்ரோயிஸ், ஆலிவர். மெக்ஸிகன் சூட்ஃ மெக்ஸிகோவில் புகைப்படத்தின் வரலாறு. ஸ்டெல்லா டி சா ரெகோ மொழிபெயர்த்தார். ஆஸ்டின்ஃ டெக்சாஸ் பல்கலைக்கழகம் பிரஸ் 2001. ஃபெரர், எலிசபெத். பூமியில் பிறந்த ஒரு நிழல்ஃ மெக்சிகன் புகைப்படம். நியூயார்க்ஃ யுனிவர்ஸ் பப்ளிஷிங் 1993. ஃபிகரெல்லா, மரியானா. மெக்சிகோவில் எட்வர்ட் வெஸ்டன் மற்றும் டினா மோடோட்டி. இத்தகைய நிலைமையை உருவாக்குவதற்கான மூலோபாய நடவடிக்கைகள் எடுக்கப்பட்டுள்ளன. மெக்சிகோ சிட்டிஃ யுனாம் 2002. ஃபோல்கரைட், லியோனார்ட். மெக்ஸிகோவைப் பார்த்து புகைப்படம் எடுத்ததுஃ ஹார்ன், காசசோலா, மொடோட்டி மற்றும் அல்வாரெஸ் பிராவோ ஆகியோரின் படைப்புகள். நியூ ஹேவன்ஃ யேல் பல்கலைக்கழக பிரஸ் 2008. ஃப்ரோஸ்ட், சூசன் டூமி. காலமற்ற மெக்சிகோஃ ஹியூகோ பிரேமியின் புகைப்படங்கள். ஆஸ்டின்ஃ டெக்சாஸ் பல்கலைக்கழகம் பிரஸ் 2011. லெர்னர், ஜெஸ்ஸி. நவீனத்துவத்தின் அதிர்ச்சிஃ மெக்ஸிகோ நகரில் குற்ற புகைப்படம். மாட்ரிட்ஃ டர்னர் 2007. ம்ராஸ், ஜான். "புகைப்படம்". மெக்சிகோ கலைக்களஞ்சியம். சிகாகோஃ ஃபிட்ஸ்ராய் டியர்பார்ன் 1997, பக்கங்கள். 1085-1090. ம்ராஸ், ஜான். மெக்ஸிகோவைத் தேடுதல்ஃ நவீன காட்சி கலாச்சாரம் மற்றும் தேசிய அடையாளம். டர்ஹாம்ஃ டியூக் பல்கலைக்கழக பிரஸ் 2009. ம்ராஸ், ஜான். மெக்ஸிகன் புரட்சியை புகைப்படம் எடுத்தல்ஃ உறுதிப்பாடுகள், சான்றுகள், சின்னங்கள். ஆஸ்டின்ஃ டெக்சாஸ் பல்கலைக்கழகம் பிரஸ் 2012. ஒல்ஸ், ஜேம்ஸ், பதிப்பு. லோலா அல்வாரெஸ் பிராவோ மற்றும் ஒரு சகாப்தத்தின் புகைப்படம். மெக்சிகோ சிட்டிஃ RM 2012. ஆர்டிஸ் மொனாஸ்டிரியோ, பப்லோ. மெக்சிகோஃ புரட்சி மற்றும் அதற்கு அப்பால்ஃ அகஸ்டின் விக்டர் காசசோலா எடுத்த புகைப்படங்கள், 1900-1940. நியூயார்க்ஃ துளை 2003. டியெரா மற்றும் லிபர்டாட்! மெக்சிகோவின் புகைப்படங்கள் 1900-1935 காசசோலா காப்பகத்திலிருந்து. ஆக்ஸ்போர்டுஃ நவீன கலை அருங்காட்சியகம் 1985. யாம்போல்ஸ்கி, மரியானா. தி எட்ஜ் ஆஃப் டைம்ஃ ஃபோட்டோகிராஃப்ஸ் ஆஃப் மெக்சிகோ. ஆஸ்டின்ஃ டெக்சாஸ் பல்கலைக்கழகம் பிரஸ் 1998. ஜிஃப், த்ரிஷா, பதிப்பு. உலகங்களுக்கு இடையேஃ சமகால மெக்சிகன் புகைப்படம். நியூயார்க்ஃ தோற்றங்கள் 1990. சினிமா டி லாஸ் ரெய்ஸ், ஆரேலியோ. "திரைப்படங்கள்ஃ 1896-1930". மெக்சிகோ கலைக்களஞ்சியம். சிகாகோஃ ஃபிட்ஸ்ராய் டியர்பார்ன் 1997, பக்கங்கள். 957-964. ஃபைன், சேத். "திரைப்படங்கள்ஃ 1930-60". மெக்சிகோ கலைக்களஞ்சியம். சிகாகோஃ ஃபிட்ஸ்ராய் டியர்பார்ன் 1997, பக்கங்கள். 964-970. மிஸ்ட்ரான், டெபோரா. "மெக்சிகன் மற்றும் அமெரிக்க சினிமாவில் பஞ்சோ வில்லாவின் பங்கு". லத்தீன் அமெரிக்க பிரபலமான கலாச்சாரத்தில் ஆய்வுகள் 2:1-13 (1983). மோரா, கார்ல் ஜே. மெக்ஸிகன் சினிமாஃ ஒரு சமூகத்தின் பிரதிபலிப்புகள், 1896-1988. பெர்க்லி மற்றும் லாஸ் ஏஞ்சல்ஸ்ஃ கலிபோர்னியா பல்கலைக்கழகம் பிரஸ் 1989. மோரா, கார்ல் ஜே. "திரைப்படங்கள்ஃ 1960-96". மெக்சிகோ கலைக்களஞ்சியம். சிகாகோஃ ஃபிட்ஸ்ராய் டியர்பார்ன் 1997, பக்கங்கள். 970-972. நோரியேகா, சோன் ஏ. மற்றும் ஸ்டீவன் ரிச்சி, பதிப்புகள். மெக்சிகன் சினிமா திட்டம். லாஸ் ஏஞ்சல்ஸ்ஃ யுசிஎல்ஏ திரைப்படம் மற்றும் தொலைக்காட்சி காப்பகங்கள் 1994. பிக், ஜுசானா எம். மெக்சிகன் புரட்சியின் உருவத்தை உருவாக்குதல்ஃ சினிமா மற்றும் காப்பகம். ஆஸ்டின்ஃ டெக்சாஸ் பல்கலைக்கழகம் பிரஸ் 2010. ராமிரேஸ் பெர்க். சார்லஸ். தனிமையின் சினிமாஃ மெக்சிகன் திரைப்படத்தின் ஒரு விமர்சன ஆய்வு, 1967-1983. ஆஸ்டின்ஃ டெக்சாஸ் பல்கலைக்கழகம் பிரஸ் 1992. பிரபலமான கலைகள் மற்றும் கைவினைஞர்கள் லோபஸ், ரிக். கிராஃப்டிங் மெக்ஸிகோஃ அறிவுஜீவிகள், கைவினைஞர்கள் மற்றும் புரட்சிக்குப் பிந்தைய அரசு. டர்ஹாம்ஃ டியூக் பல்கலைக்கழக பிரஸ் 2010. மெக்குவாட், மார்கரெட் கானர்ஸ். தலவெரா போப்ளானாஃ மெக்சிகன் பீங்கான் பாரம்பரியத்தின் நான்கு நூற்றாண்டுகள். நியூயார்க் 1999. குறிப்புகள் வெளிப்புற இணைப்புகள் புதிய ஸ்பெயின் காலத்தின் வைஸ்ராயல் கலை வைஸ்ராய்ட்டின் தேசிய அருங்காட்சியகம் பினாக்கோடேகா பேராசிரியர் மானுவல் ஜி. ரெவில்லா மற்றும் பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டில் மெக்சிகன் கலையின் வரலாறு யுனா சியுடாட் கண்ணுக்குத் தெரியாத II. லா காசா டி லாஸ் மில் வென்டானாஸ் ஜோக்கின் கிளாஸலின் ஒரு ஆய்வு சமகால மெக்சிகன் ஓவியமான விவியன் பியோட்டில் மெக்சிகன் முரலிஸ்ட் இயக்கம் பாலிஃபோரம் சிக்வீரோஸ் ட்ரபிள் மிகையதார்த்தவாதம். குந்தர் கெர்ஸோஃ சான் கார்லோஸின் மெக்சிகன் அப்ட்ராஸியோனிசம் அகாடமியை வரையறுத்தல் சவுமயா அருங்காட்சியக சேகரிப்பில் புதிய ஸ்பானிஷ் கலைஃ மிச்சிகன் பல்கலைக்கழக அருங்காட்சியகத்திலிருந்து "மெக்ஸிகோவின் கலைகள்" மெக்ஸிகோ மேற்கத்திய கலை லத்தீன் அமெரிக்க கலை மெக்சிகன் கலாச்சார வரலாறு மெக்ஸிகோவின் கலாச்சார வரலாறு