Alexander Nikolaevich Volkov
அலெக்சாண்டர் நிகோலாய்விச் வோல்கோவ் (உருசியம்ஃ Aléksandr νικολαεviч Волkov; ஆகஸ்ட் 31,1886, ஃபெர்கனாவில்-டிசம்பர் 17,1957, தாஷ்கண்டில்) ஒரு அவாண்ட்-கார்ட் ரஷ்ய ஓவியர் ஆவார். அவரது பாணி கியூபோ-எதிர்காலவாதத்தால் பெரிதும் பாதிக்கப்பட்டிருந்தாலும், அது அதிகாரப்பூர்வமாக சம்பிரதாயவாத மற்றும் எதிர்-புரட்சிகரமாக அறிவிக்கப்பட்டது, அவரை தெளிவற்றதாக கண்டித்தது. அவர் ஒரு புகழ்பெற்ற கவிஞராகவும் இருந்தார். அலெக்சாண்டர் வோல்கோவ் ரஷ்யப் பேரரசில் தாஷ்கண்டிற்கு அருகிலுள்ள ஃபெர்கானாவில் பிறந்தார். அவரது தந்தை நிகோலாய் இவானோவிச் வோல்கோவ் மருத்துவப் படையில் லெப்டினன்ட் ஜெனரலாகவும், அவரது தாயார் ஃபியோடோசியா பிலிப்போவ்னா வோல்கோவா-டேவிடோவா ஜிப்சி முகாமைப் பின்பற்றுபவராகவும் இருந்தார். 1888 மற்றும் 1900 க்கு இடையில் அவர் தாஷ்கண்டில் உள்ள தொடக்கப் பள்ளிகளில் படித்தார். 1900 மற்றும் 1905 க்கு இடையில் வோல்கோவ் இரண்டாவது ஓரென்பர்க் கேடட்ஸ் கார்ப்ஸில் சேர்ந்தார். 1906 ஆம் ஆண்டில், அவர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் பல்கலைக்கழகத்தில் இயற்பியல் மற்றும் கணித பீடத்தில் தனது கல்லூரி படிப்பைத் தொடங்கினார், ஆனால் இரண்டு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு அதை கைவிட்டு விளாடிமிர் மாகோவ்ஸ்கியின் ஸ்டுடியோவில் சேர்ந்தார், அவர் அந்த நேரத்தில் இம்பீரியல் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸில் சுப்பீரியர் ஸ்கூல் ஆஃப் ஆர்ட்டில் பயிற்றுவிப்பாளராக இருந்தார். எம். டி. யின் தனியார் ஸ்டுடியோவில் அவர் கலந்து கொண்டது அவரது கலை வளர்ச்சியில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. பெர்ன்ஸ்டீன், அங்கு அவரது ஆசிரியர்களில் சிலர் நிக்கோலஸ் ரோரிச், இவான் பிலிபின் மற்றும் லியோனிட் ஷெர்வுட் ஆவர். 1912 ஆம் ஆண்டில், வோல்கோவ் கீவ் கலைப் பள்ளியில் பயிற்சி பெற கீவ் சென்றார். 1915 ஆம் ஆண்டில், ஓவியர் மரியா இலினிச்னா தரதுடினாவை (1898-1925) மணந்தார். 1916 ஆம் ஆண்டில், தனது பயிற்சியை முடித்த பிறகு, வோல்கோவ் உஸ்பெகிஸ்தானுக்கு திரும்பினார், அங்கு அவர் தனது வாழ்க்கையின் இறுதி வரை வாழ்ந்தார். 1916 முதல் அவரது பாணி பிந்தைய இம்ப்ரெஷனிஸ்ட்டாகவும் பின்னர் நவ-பிரிமிடிவிஸ்ட்டாகவும் இருந்தது, இது ஓரளவு ரஷ்ய சைகை ஓவியத்திலிருந்து பெறப்பட்டது. ஆரம்பத்தில் வோல்கோவ் வ்ரூபெல் மற்றும் ரோரிச்சின் வலுவான செல்வாக்கின் கீழ் இருந்தார். பின்னர் அவர் ஆரம்பகால காண்டின்ஸ்கியைப் போலவே ஓவியம் வரையத் தொடங்கினார். உஸ்பெகிஸ்தானுக்குச் சென்ற பிறகு, வோல்கோவின் படைப்புகள் மாட்டிஸ்ஸே, டெரைன், கௌகின் மற்றும் வான் கோக் ஆகியோரின் செல்வாக்கால் குறிக்கப்பட்டன. பின்னர் அவர் சுருக்கமான கலைத் துறையில் பரிசோதனை செய்யத் தொடங்கினார், மேலும் டாட்லின் மற்றும் மாலேவிச் ஆகியோருடன் நெருக்கமாக இருந்தார். 1919 ஆம் ஆண்டில் வோல்கோவ் மத்திய ஆசியாவின் மாநில கலை அருங்காட்சியகத்தின் முதல் இயக்குநராக நியமிக்கப்பட்டார், இது தாஷ்கண்டில் உள்ள கிராண்ட் டியூக் கான்ஸ்டன்டைன் ரோமானோவின் முன்னாள் அரண்மனையை அதன் சேகரிப்புக்காக வழங்கியது. 1929 முதல் 1946 வரை, வோல்கோவ் தாஷ்கண்ட் கலைப் பள்ளியில் கற்பித்தார். 1927 மற்றும் 1930 க்கு இடையில், வோல்கோவ் உள்ளூர் தொழிற்சங்கமான மாஸ்டர்ஸ் ஆஃப் தி நியூ ஈஸ்டில் உறுப்பினராக இருந்தார். இல் வோல்கோவ் ஓவியர்கள், கலை விமர்சகர்கள் மற்றும் பத்திரிகையாளர்களின் வோல்கோவின் படைப்பிரிவு என்று அழைக்கப்படுவதை ஒழுங்கமைத்தார், பொருட்களையும் கலை பிரச்சாரத்தையும் உருவாக்கும் நோக்கத்துடன். 1934 ஆம் ஆண்டில் வோல்கோவ் கிழக்கு மக்களின் கலை அருங்காட்சியகத்தில் நடைபெற்ற தனது முதல் பெரிய கண்காட்சியில் பங்கேற்க மாஸ்கோ சென்றார். இந்த கண்காட்சிக்குப் பிறகு, வோல்கோவின் பல கேன்வாஸ்கள் மாநில ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி மற்றும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள மாநில ரஷ்ய அருங்காட்சியகத்தால் வாங்கப்பட்டன. அதே ஆண்டு, வோல்கோவின் படம் ஷாகிமர்டனில் காலை முதல் முறையாக மேற்கில், பிலடெல்பியாவில் நடந்த சோவியத் கலை கண்காட்சியில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டது. 1934 முதல் 1936 வரை சோவியத் யூனியனில் கலையில் சம்பிரதாயத்தை எதிர்த்துப் போராடும் அரசியல் பிரச்சாரம் தொடங்கியது. வோல்கோவின் கலை சம்பிரதாயவாத மற்றும் சோசலிச எதிர்ப்பு என்று அறிவிக்கப்பட்டது. அவரது கேன்வாஸ்கள் எதிர் புரட்சிகரமானவை என்று முத்திரை குத்தப்பட்டன. 1946 ஆம் ஆண்டில் வோல்கோவ் உஸ்பெகிஸ்தானின் மக்கள் கலைஞர் என்ற பட்டத்தை பெற்றார். ஸ்ராலினின் உத்தரவைத் தொடர்ந்து சோவியத் யூனியனில் சுதந்திர சிந்தனை கொண்ட கலைஞர்கள், எழுத்தாளர்கள் மற்றும் ஓவியர்களுக்கு எதிரான பிரச்சாரம் தொடங்கியபோது, வோல்கோவ், எழுத்தாளர் மிகைல் ஸோஷென்கோ, கவிஞர் அன்னா அக்மடோவா, ஓவியர்கள் அலெக்சாண்டர் ஒஸ்மெர்கின் மற்றும் ராபர்ட் பால்க் ஆகியோருடன் சேர்ந்து ஒரு கம்யூனிச எதிர்ப்பு சம்பிரதாயவாதியாகவும் சுருக்கவாதியாகவும் முத்திரை குத்தப்பட்டார். அவர் தனது அனைத்து பதவிகளிலிருந்தும் நீக்கப்பட்டார், தனது அனைத்து வருமானத்தையும் பணத்தையும் இழந்தார், மேலும் முழு தனிமையில் வாழ்வதில் உறுதியாக இருந்தார். அடுத்த மூன்று ஆண்டுகளில், வோல்கோவின் படங்கள் அனைத்தும் ரஷ்யாவின் முன்னணி அருங்காட்சியகங்களில் இருந்து அகற்றப்பட்டன. உண்மையில், 1957 இல் அவர் இறக்கும் வரை, உஸ்பெகிஸ்தான் ஓவியர்கள் சங்கத்தின் தலைவர்கள், மாஸ்கோவின் உத்தரவுக்குப் பிறகு, தாஷ்கண்டிற்கு வர வாய்ப்பு கிடைத்த ஓவியர்கள், கலை விமர்சகர்கள் மற்றும் கலை ஆர்வலர்களுடனான எந்தவொரு தொடர்பிலிருந்தும் வோல்கோவை முழுமையாக தனிமைப்படுத்திக் கொண்டனர். வோல்கோவை சந்திக்க விரும்பிய எவருக்கும், அவர்களைப் பார்க்க முடியாத அளவுக்கு ஓவியர் மிகவும் கடுமையாக நோய்வாய்ப்பட்டிருப்பதாக அவர்கள் அறிவித்தனர். வோல்கோவின் பாணி நவீனத்துவம் மற்றும் பாரம்பரிய ரஷ்ய கலையின் கலவையாகும். அவரது பெரும்பாலான படைப்புகள் கியூபோ-எதிர்காலவாதத்தால் தெரிவிக்கப்பட்டுள்ளன. துருக்கிஸ்தானில் தனது வாழ்க்கையின் பெரும்பகுதியை வாழ்ந்த ஒரு இன ரஷ்யரான வோல்கோவ், பெரும்பாலும் தன்னை ஒரு வெளிநாட்டவர் என்று உணர்ந்தார், இருப்பினும் அன்றாட வாழ்க்கையின் தீவிர பார்வையாளராக இருந்தார். இது அவருக்கு கொண்டாட்டத்தையும் மகிழ்ச்சியையும் தருகிறது. அவரது பாணி மற்றும் இசையமைப்பில் வ்ரூபெலின் செல்வாக்கு இருந்தபோதிலும், அவர் சோகத்தில் ஈடுபட்ட முன்னாள் நபருக்கு அடிபணியவில்லை. அதற்கு பதிலாக, தனது தலைமுறையை "நாடோடிகள்" என்று குறிப்பிடுகையில், அவர் உஸ்பெக் நிலத்தில் மகிழ்ச்சியைக் கண்டார், மேலும் பாலைவனம் பழக்கமான மற்றும் மெல்லிசைக்கான ஒரு உருவகமாக இருந்தது, இது வ்ரூபலின் வேதனைகளிலிருந்து வெகு தொலைவில் இருந்தது. செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் பல்கலைக்கழகத்தில் உயிரியல் மாணவராக தனது இளங்கலை ஆண்டுகளில், நுண்ணோக்கி மற்றும் உயிரினங்களின் நல்லிணக்கம், அழகு மற்றும் கம்பீரத்தின் வெளிப்பாடு ஆகியவற்றால் அவர் ஈர்க்கப்பட்டார், இதன் விளைவாக அவரது பாடல்களின் படிக அமைப்பு உருவானது. வோல்கோவும், குறியீட்டு அழகியலிலிருந்து கற்றுக்கொண்டார், மேலும் சுவரோவியங்கள் மற்றும் சுவரோவியங்களில் ஆர்வமாக இருந்தார். உஸ்பெகிஸ்தானின் இயற்கை கட்டிடக்கலைக்கு அவர் தனது பணியை ஒரு பங்களிப்பாகக் கருதினார், இருப்பினும் மாஸ்கோவில் நடந்த அனைத்து ரஷ்ய விவசாய கண்காட்சியில் (1923) துருக்கிஸ்தான் பெவிலியனின் ஒரு பெரிய சுவரோவிய கமிஷனை மட்டுமே அவர் பெற்றார். மதச்சார்பான-கிறிஸ்துவ மற்றும் புறமத-கருப்பொருள்கள் வோல்கோவின் படைப்புகளை வண்ணமயமாக்குகின்றன. உதாரணமாக, அவரது புலம்பல் (1921) பெயரளவில் கிறிஸ்துவின் தாயின் இழப்பைப் பற்றியது, இருப்பினும் மூன்று வெற்று மார்பக பெண்களை சித்தரிக்கிறது, அவர்கள் ஒரு கடவுளின் உள்ளூர் புராணக்கதைக்கு செவிசாய்க்கிறார்கள், அவரது மரணம் இந்த பெண்களால் புலம்பப்படுகிறது. அதே நேரத்தில், போல்ஷிவிக்குகள் வழிபாட்டு இல்லங்களை அழிப்பதில் மும்முரமாக இருந்த காலகட்டத்தில் கலைஞரின் தரப்பில் இது கடுமையான அதிருப்தி நடவடிக்கையாகும், இது தனிப்பட்ட நம்பிக்கையின் சுதந்திரக் கொள்கையை அவர் கடைப்பிடிப்பதைக் குறிக்கிறது. துருக்கிஸ்தானிய வாழ்க்கையின் மேற்கத்திய தாளங்கள் மற்றும் கண்ணோட்டங்களை சித்தரிக்க வோல்கோவ் ஆர்வமாக இருந்தார். தேயிலை வீடுகள் (சைக்கானாக்கள்), காரவான்கள், சாலைகள், மலைகள் ஆகியவற்றை அவர் வரைந்தார். அவர் நாடு முழுவதும் மணிக்கணக்கில் நடந்து செல்வார், படிப்பை மேற்கொள்வார், பின்னர் அவற்றை தீவிரமாகவும், எந்த இடையூறுகளிலும் எரிச்சலாகவும் சித்தரிப்பார். வோல்கோவ் நெருப்பால் நகர்த்தப்படுகிறார்-ஊதா மற்றும் தங்கத்தால். அவரது வானம் பொன்னானது, தரை பன்முகத்தன்மை கொண்டது, மேலும் ஒரு அவிழ்க்க முடியாத சுடர் கீழே பதுங்கியுள்ளது. 1923 ஆம் ஆண்டில், கலை வரலாற்றாசிரியர் அலெக்ஸி சிடோரோவ் வோல்கோவின் படைப்புகளைப் பற்றி கூறினார்ஃ அவற்றின் வளமான வண்ணங்கள் மற்றும் தாளத்தால் கிழக்கைப் பற்றிய விளக்கத்தை வழங்குகிறது, இது வேறு எங்கும் காண முடியாது. அவரது கலை ஐரோப்பிய மற்றும் இடதுசாரி வடிவத்தில் உள்ளது. பல படைப்புகளில், தாஷ்கண்டை விட பாரிஸ் அதிகம், கிழக்கு தரைவிரிப்பை விட மாட்டிஸ் மற்றும் பிக்காசோ அதிகம் ". வோல்கோவ் தனது படைப்புகளைப் பற்றி இவ்வாறு கூறினார்ஃ "கிழக்கின் ஓவியம் முக்கியமாக பழமையான மற்றும் ஒரு ஓவிய, அலங்கார தொடக்கத்தில் கட்டப்பட்டுள்ளது". இதுவே எனது பணியின் அடிப்படை. பழங்கால தட்டையான படைப்புகளை விரிவாக விளக்கிய நான், முக்கோணங்கள் மற்றும் பிற வடிவியல் வடிவங்களின் முழு அமைப்பையும் அறிமுகப்படுத்தியுள்ளேன், மேலும் முக்கோணத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட மனிதனின் சித்தரிப்புக்கு வந்துள்ளேன், இது சோவியத் கலையின் அரசியல்மயமாக்கல் மற்றும் நவீனத்துவத்திலிருந்து வேறுபட்ட ஒரு தேசியவாத கலை வடிவத்தை உருவாக்குவதற்கான கோரிக்கைகளின் எளிய கண்ணோட்டமாக இருப்பதால், வோல்கோவ் இந்த வாதத்தை வடிவவியலின் பயன்பாட்டை (கியுபோ-ஃபியூச்சரிசத்தால் தெரிவிக்கப்பட்டது) ஒரு உஸ்பெக் உணர்திறன் மீது ஒரு மேலடுக்காக ஆதரிக்க பயன்படுத்தினார். கவிதை வோல்கோவ் 1920 களில் தனது படைப்பாற்றலை விளக்குவதற்கு உதவிய வசனங்களை எழுதினார். அந்த ஆண்டுகளில் செர்ஜி யெசெனின் தாஷ்கண்டில் அவரைப் பார்வையிட்டார், மேலும் அவரது கவிதைகளால் ஈர்க்கப்பட்டார், கற்பனைவாதிகளுடன் சேர ஊக்குவித்தார். 1925 ஆம் ஆண்டில், வோல்கோவின் முதல் மனைவி மரியா தரதுடினா இறந்தார். அடுத்த ஆண்டு அவர் எலெனா செமனோவ்னா வோல்கோவா-மெல்னிகோவா (1901-1959) என்பவரை மணந்தார். 1928 ஆம் ஆண்டில் அவரது முதல் மகன் வலேரி வோல்கோவ் பிறந்தார், அவர் ஒரு புகழ்பெற்ற ஓவியர் மற்றும் கலை விமர்சகராக ஆனார். 1937 ஆம் ஆண்டில் வோல்கோவின் இளைய மகன் அலெக்சாண்டர் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் வோல்கோவ் பிறந்தார், அவர் பின்னர் ஒரு ஓவியர் மற்றும் சிற்பி ஆனார். வோல்கோவ் 1957 இல் இறந்தார், தாஷ்கண்டில் அடக்கம் செய்யப்பட்டார். அவரது கல்லறையில் கான்கிரீட் மார்பளவு அவரது மகன் அலெக்சாண்டரால் உருவாக்கப்பட்டது. மரணத்திற்குப் பிந்தைய பாராட்டு 1960 ஆம் ஆண்டில், வோல்கோவின் பல கேன்வாஸ்கள் புகழ்பெற்ற சேகரிப்பாளர் ஜார்ஜ் கோஸ்டாகிஸால் வாங்கப்பட்டன. அவை இப்போது தெசலோனிகியில் உள்ள தற்கால கலைக்கான மாநில அருங்காட்சியகத்தின் கோஸ்டாகிஸ் சேகரிப்பில் காணப்படுகின்றன. 1967 ஆம் ஆண்டில், வோல்கோவின் முதல் மரணத்திற்குப் பிந்தைய கண்காட்சி மாநில கிழக்கத்திய கலை அருங்காட்சியகத்தில் நடைபெற்றது-அங்கு அவரது முதல் கண்காட்சிக்கு 33 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு-அவரது மகன் அலெக்சாண்டர் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் வோல்கோவ் ஏற்பாடு செய்தார். 2007 ஆம் ஆண்டில், ஒரு பெரிய கண்காட்சி அலெக்சாண்டர் வோல்கோவ். கலைஞரின் 120 வது பிறந்தநாளைக் கொண்டாடும் சூரியன் மற்றும் கேரவன் மாஸ்கோவில் உள்ள ஸ்டேட் ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியில் நடைபெற்றது. ஏலத்தில் ஒரு வோல்கோவ் ஓவியத்திற்கு செலுத்தப்பட்ட மிக உயர்ந்த விலை, பெடானாவைக் கேட்பது (கேன்வாஸில் எண்ணெய், கப்பலில் போடப்பட்டது, 97.5 ஆல் 97.5 செமீ), டிசம்பர் 2011 இல் மெக்டோகல்லில் விற்கப்பட்டது. 2012 ஆம் ஆண்டில், முந்தைய சோவியத் யூனியனுக்கு வெளியே வோல்கோவின் படைப்புகளின் முதல் தனி கண்காட்சி கிறிஸ்டீஸில் நடைபெற்றது. வோல்கோவின் மிகவும் பிரபலமான படைப்புகளில் பின்வருவன அடங்கும்ஃ புலம்பல் (1921) சைக்கானாவில் (1921) கேரவன் I (1922) கேரவன் II (1923) கேரவன் III (1923) தி ஃப்ரூட் வெண்டர்ஸ் (1924) தி மாதுளை சைக்கானா (1924) நா ஆர்பே, 1925 தி த்ரீ மியூசியன்ஸ் (1926) இலையுதிர் காலம், 1926 தி உஸ்பெக் பாடகர்கள், 1927 சைக்கானா வித் தி போர்ட்ரைட் ஆஃப் லெனின், 1928 மேலும் காண்க கிழக்கத்திய கலைஞர்களின் பட்டியல் கிழக்கத்தியவாத குறிப்புகள் 1886 பிறப்புகள் 1957 இறப்புகள் நவீன நாடக கிழக்கத்திய ஓவியர்கள் தாஷ்கண்ட் நியோ-பிரிமிடிவிஸத்தைச் சேர்ந்த ஃபெர்கானா கலைஞர்கள் சோவியத் எதிர்கால ஓவியர்கள் சோவியத் அவன்ட்-கார்ட் சோவியத் இயற்கை வடிவமைப்பாளர்கள் ரஷ்ய ஓவியர்களின் சின்னம்