The Beloved (Rossetti)
அன்புக்குரியவர் (மணமகள் என்றும் அழைக்கப்படுகிறார்) என்பது ஆங்கிலக் கலைஞர் டான்டே கேப்ரியல் ரோசெட்டி (1828-1882) என்பவரால் கேன்வாஸில் வரையப்பட்ட ஒரு எண்ணெய் ஓவியம் ஆகும், இது இப்போது லண்டனின் டேட் பிரிட்டனில் உள்ளது. ரோசெட்டி தனது முதலெழுத்துக்களில் (ஒரு மோனோகிராமாக) மற்றும் கேன்வாஸின் கீழ் இடதுபுறத்தில் "1865-6" என்ற தேதியில் கையெழுத்திட்டார். இது ஹீப்ரு பைபிளில் உள்ள சாலமன் பாடலில் இருந்து மணமகள் அல்லது "பிரியமானவர்" தனது பணிப்பெண்களுடன் தனது மணமகனை அணுகுவதை சித்தரிக்கிறது. மணமகள், தனது முக்காடு நகர்த்தும் நடவடிக்கையில் சிக்கிக் கொள்கிறார், நான்கு கன்னி மணப்பெண்களும் ஒரு ஆப்பிரிக்க பக்கமும் கலந்து கொள்கிறார்கள், அவர்கள் மணமகளின் சிவப்பு முடி மற்றும் வெளிர் தோலுடன் வியக்கத்தக்க வகையில் வேறுபடுகிறார்கள், மேலும் நான்கு மணமகளின் பளபளப்பான முடி மற்றும் தோல் டோன்களின் மாறுபட்ட நிழல்கள். மணமகளின் அம்சங்களுக்கு ஒரு சட்டகமாக கவனமாக வர்ணம் பூசப்பட்ட இந்த வண்ண மாறுபாடு, எட்வர்ட் மேனெட்டின் சர்ச்சைக்குரிய ஓவியம் ஒலிம்பியாவால் பாதிக்கப்பட்டது என்று கூறப்படுகிறது, 1864 ஆம் ஆண்டின் பிற்பகுதியில் ரோசெட்டி தி பேலவ்டில் பணிபுரியும் போது மேனெட்டின் ஸ்டுடியோவுக்கு விஜயம் செய்தபோது முன்னேற்றத்தில் இருந்தது, மேலும் ஓவியம் டைட்டியனின் படைப்புகளுக்கு மிகவும் கடமைப்பட்டுள்ளது. பல விஷயங்களில், இந்த ஓவியம் "அழகான பெண்களின் மார்பளவு நீள எண்ணெய் ஓவியங்களின்" தொடருடன் பொருந்துகிறது, அவை 1859 முதல் 1867 வரை ரோசெட்டியின் முக்கிய வர்ணம் பூசப்பட்ட வெளியீடுகளாகும். இவை பாணியின் நனவான மாற்றமாக இருந்தன, (அவரது வார்த்தைகளில்) "மாமிச ஓவியம்" மற்றும் வண்ணத்தின் ஓவிய விளைவுகளை ஆராய்வதற்காக, அடர்த்தியான நிரம்பிய கதைக் காட்சிகளைக் கைவிட்டு, எண்ணெய் ஓவியத்தைத் தவிர மற்ற ஊடகங்களில், 1850 களின் பெரும்பகுதியில் அவர் தயாரித்தபோது, முன்-ரபேலைட் சகோதரத்துவத்தின் இலட்சியங்களை அவர் மிகவும் நெருக்கமாகப் பின்பற்றினார். இவை அடுத்த தசாப்தத்தில் "பெரியதாகவும் ஆடம்பரமாகவும்" வளர்ந்தன, மேலும் இதில் போக்கா பேசியாட்டா, வீனஸ் வெர்டிகார்டியா, பீட்டா பீட்ரிக்ஸ், தி ப்ளூ போவர், மோன்னா வன்னா, ரெஜினா கார்டியம் மற்றும் லேடி லிலித் ஆகியோர் அடங்குவர். ஆனால் இவை அனைத்தும் ஒரே உருவத்தின் இறுக்கமான கட்டமைக்கப்பட்ட படங்கள், "இடத்தின் வரையறுக்கப்பட்ட அடுக்குகளில்", மாறுபட்ட முத்திரைகள் மற்றும் பின்னணியுடன், பல்வேறு வரலாற்றுக் காலங்களை பிரதிபலிக்கின்றன. ரோஸெட்டி உருவங்களுக்குள் பலவிதமான தோல் வண்ணங்களைக் காட்ட புறப்பட்டார் என்பது பொதுவாக ஒப்புக் கொள்ளப்படுகிறது, ஆனால் இவற்றின் அடையாளம் மற்றும் விளக்கம் பெரிதும் வேறுபடுகிறது. இந்த ஓவியம் 1863 ஆம் ஆண்டில் ரோசெட்டியின் வழக்கமான புரவலரான பிர்கென்ஹெட் வங்கியாளர் ஜார்ஜ் ரே என்பவரால் £300 க்கு தொடங்கப்பட்டது. அந்த கட்டத்தில், பரந்த தொகுப்பு இறுதிப் படைப்பில் இருந்ததைப் போலவே இருந்ததாகத் தெரிகிறது, ஆனால் கவிஞரின் இல் புர்கடோரியோவில் கற்பனை செய்தபடி, பொருள் டான்டின் பீட்ரைஸ் என்று கருதப்பட்டது. 1863 கோடையில் ஒரு மாதம் அல்லது இரண்டு மாத வேலைக்குப் பிறகு, பைபிளிலிருந்து சாலமன் பாடலை விளக்கும் வகையில் பொருள் மாற்றப்பட்டது, வெளிப்படையாக ரோசெட்டி அந்த நேரத்தில் முக்கிய நபராக தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட மாதிரியின் நிறத்தை கண்டறிந்ததால், மேரி ஃபோர்டு, "டான்டின் பீட்ரைஸ் பற்றிய அவரது கருத்தாக்கத்திற்கு மிகவும் பிரகாசமாக இருந்தார்". 1864 ஆம் ஆண்டில் தொடங்கிய வீனஸ் வெர்டிகார்டியா உட்பட அதே நேரத்தில் ரோசெட்டி மற்ற ஓவியங்களில் பணிபுரிந்ததால், வேலை மெதுவாக முன்னேறியது, ஆனால் 1868 வரை முடிக்கப்படவில்லை. நவம்பர் 1864 இல் பாரிஸுக்கு விஜயம் செய்தபோது, அவர் எட்வர்ட் மேனெட்டின் ஸ்டுடியோவுக்கு அழைப்பு விடுத்தார், அங்கு அவர் மேனெட்டின் ஒலிம்பியாவைப் பார்த்திருக்கலாம், பின்னர் ஒரு வேலை நடந்து கொண்டிருந்தது, அங்கு ஒரு வெள்ளை பெண் நிர்வாணமாக ஒரு ஆடை அணிந்த கருப்பு பணிப்பெண்ணுடன் முரண்படுகிறார். அடுத்த மாதம் வரை மேனட் பணிப்பெண்ணுக்கு வண்ணம் தீட்டவில்லை, ஆனால் அவள் வரைந்திருக்கலாம் அல்லது ரோசெட்டியுடன் விவாதிக்கப்பட்டிருக்கலாம். 17 ஆம் நூற்றாண்டின் மூன்று பிரதிகள் (ஒன்று வாட்டர்கலர்) ராயல் சேகரிப்பில் உள்ள லூவ்ரில் உள்ள டைட்டியனின் அல்லேகரி ஆஃப் மேரேஜ் (முன்பு அல்ஃபோன்சோ டி அவலோஸின் அல்லேகரி என்று அழைக்கப்பட்டது) மூலம் பொதுவான கலவை பாதிக்கப்பட்டது என்றும் கூறப்படுகிறது. இது திருமணத்தின் ஒரு உருவகம், ஒரு மையப் பொருளைச் சுற்றி பல உருவங்கள் அமைக்கப்பட்டுள்ளன. மார்ச் 1865 இல் ரோசெட்டி முக்கிய உருவத்திற்கு மேல் ஒரு "ஜப்பானிய" ஆடையை வரைந்தார், மேலும் முந்தைய பெண் கருப்பு (கலை வரலாற்றாசிரியர்களின் கூற்றுப்படி "முலாட்டோ") குழந்தைக்கு பதிலாக ஒரு ஆண் குழந்தையை மாற்றினார், அவரது இருண்ட தோல் தொனியை விரும்பினார். இலையுதிர்காலத்தில் முன்னணி கலை விமர்சகர் எஃப். ஜி. ஸ்டீபன்ஸுக்குக் காட்டப்படுவதற்கு இது போதுமானதாக இருந்தது, அவர் அதனியம் பத்திரிகையின் அக்டோபர் 21,1865 இதழில் அதை விரிவாக விவரித்தார், அதில் அவர் கலையின் ஆசிரியராக இருந்தார், "அவர் வெளிப்படுத்தும்போது, அவர்கள் [உதவியாளர்கள்] வரவிருக்கும் மனிதனின் வெளிப்பாட்டின் விளைவுக்கு வெவ்வேறு வெளிப்பாடுகளுடன் பார்க்கிறார்கள்" என்று குறிப்பிட்டார். ஸ்டீபன்ஸும் ரோசெட்டியும் நெருக்கமாக இருந்தனர், ரோஸெட்டி வெளியீட்டிற்கு முன்பு விமர்சனத்தைப் பார்த்திருப்பார். சில சமயங்களில் ஸ்டீபன்ஸ்சின் பெயரில், ரொசெட்டி அத்தகைய விஷயங்களை எழுத ஸ்டீபன்ஸ் அனுமதித்ததாகத் தெரிகிறது. ரோஸெட்டி வண்ணத்தைப் பயன்படுத்தியதற்காக ஸ்டீபன்ஸ் அவரைப் பாராட்டினார். இருப்பினும், அவர் சில தொழில்நுட்ப பிழைகளை சுட்டிக்காட்டினார். உதாரணமாக, குழந்தை வைத்திருக்கும் குவளையைக் கருத்தில் கொண்டு கருப்பு குழந்தையின் கைகள் இயற்கைக்கு மாறானவை என்று ஸ்டீபன்ஸ் கூறினார். மேலும், குழந்தையின் நெக்லஸ் அவரது மார்பில் தட்டையாக இருப்பதாகத் தெரியவில்லை என்று ஸ்டீபன்ஸ் சுட்டிக்காட்டினார். மாறாக, ஆபரணத்தின் பார்வையாளர்கள் அதன் வடிவங்களையும் விவரங்களையும் காணக்கூடிய வகையில் ஆபரணம் நிலைநிறுத்தப்பட்டுள்ளது. ரோசெட்டி குளிர்காலத்தில் மேலும் வேலை செய்தார், எனவே கேன்வாஸில் அவரது தேதி "1865-6". இந்த ஓவியம் முதன்முதலில் 1866 பிப்ரவரி 21 அன்று அருண்டெல் கிளப்பில் ஒரே நாளில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டது. 1873 ஆம் ஆண்டில் ரோசெட்டி ஓவியத்தை "கணிசமாக மாற்றப்பட்ட" போது, அதை மீண்டும் எடுத்துக்கொண்டார், தொனியை மாற்றி, மணமகள் மற்றும் பெண்ணின் தலைகளையும், மணமகளின் கைகளையும் "மிகவும் சிறந்ததாக" மாற்றினார். இந்த மாற்றங்களுக்கு முன்பு ஓவியத்தின் புகைப்படம் உள்ளது. 1911 என்சைக்ளோபீடியா பிரிட்டானிக்காவில், அதன் கலை உள்ளீடுகளை ரோசெட்டியின் சகோதரர் வில்லியம் மைக்கேல் ரோசெட்டி மேற்பார்வையிட்டார், ரோசெட்டியின் வாழ்க்கை வரலாறு எஃப். ஜி. ஸ்டீபன்ஸ் மற்றும் மற்றொரு நெருங்கிய நண்பரான தியோடர் வாட்ஸ்-டன்டன் ஆகியோரால் எழுதப்பட்டது. சுயசரிதையில் ஓவியம் மிகவும் பாராட்டப்படுகிறதுஃ அதே கூறுகள், ஆற்றல், ஒரு அனுதாபமான மற்றும் கவிதை வண்ணத் திட்டம் மற்றும் ஒரு சிறந்த வரிசையின் கலவை, "மணமகள்" அல்லது "அன்புக்குரியவர்" இல் மிகப் பெரிய சக்தியுடனும் அசல் தன்மையுடனும் இணைக்கப்பட்டுள்ளது, இது சாலமனின் பாடலின் அற்புதமான எடுத்துக்காட்டு. கடைசியாக பெயரிடப்பட்டவர், தங்கள் எஜமானியுடன் இசையுடனும், மணமகனுக்கு செல்லும் வழியில் பாடலுடனும் சக்திவாய்ந்த வண்ண மற்றும் பன்முகத்தன்மை கொண்ட அழகான சிறுமிகளின் வாழ்க்கை அளவிலான குழு. இந்த படம், அதன் புத்திசாலித்தனம், பூச்சு, நான்கு அழகான முகங்களின் அழகு மற்றும் அதன் ஒளியின் பிரகாசத்தைப் பொறுத்தவரை, உலகெங்கிலும் உள்ள நவீன கலையின் மிக உயர்ந்த தரத்தில் ஒரு சிறந்த இடத்தைப் பிடித்துள்ளது. இதேபோல், பெயரிடப்பட்ட குணங்களைப் பொருத்தவரை, ரோசெட்டியின் கலையின் முடிசூட்டு துண்டு, டிட்டியனின் "புனிதமான மற்றும் புனிதமான காதல்" அந்த எஜமானரைக் குறிக்கிறது போலவே அவரைக் குறிக்கிறது. இந்த ஓவியம் 1883 மற்றும் 1906 ஆம் ஆண்டுகளில் ராயல் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்டிலும் (ஆனால் 1973 வரை அல்ல), 1886 ஆம் ஆண்டில் லிவர்பூல் மற்றும் 1887 ஆம் ஆண்டில் மான்செஸ்டரில் பெரிய கடன் கண்காட்சிகளிலும் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டது. இந்த ஓவியத்தை 1916 ஆம் ஆண்டில் டேட் வாங்கியது, "சர் ஆர்தர் டு கிராஸ் பிடி மற்றும் சர் ஓட்டோ பீட் கேசிஎம்ஜி ஆகியோரின் உதவியுடன் கலை நிதி மூலம் வாங்கப்பட்டது". அவர்கள் இதற்கும் அதே நேரத்தில் வந்த மோன்னா வண்ணாவிற்கும் கூட்டு உரிமையாளர்களாக இருந்தனர். சட்டகம் மற்றும் கல்வெட்டு 1873 இல் ரோசெட்டியின் ஸ்டுடியோவுக்கு திரும்பியபோது சட்டகம் பொருத்தப்பட்டிருக்கலாம்; ரோசெட்டி பெரும்பாலும் தனது சொந்த சட்டகங்களையும் கல்வெட்டுகளையும் வடிவமைத்தார். வழக்கமான சிறிய மோல்டிங்குகளுக்கு இடையில், கில்டட் மரச் சட்டகத்தின் அகலமான மண்டலத்தில் புள்ளியிடப்பட்ட பின்னணியில் "அலை அலையான ஃப்ராண்ட்களின்" தாவர சுருள் உள்ளது, வடிவியல் வடிவமைப்புடன் நான்கு உயர்த்தப்பட்ட வட்டங்கள் உள்ளன, ஒவ்வொன்றும் ஒரு பக்கத்தின் நடுப்பகுதியில் உள்ளன. ஒரு சிறிய மர தகடு கீழ் உறுப்பினரின் மையத்தில் உள்ளது, வர்ணம் பூசப்பட்ட கல்வெட்டுகளுடன்ஃ மையத்தில் பெரிய "அன்புக்குரியவர்", மற்றும் பக்கங்களில் பைபிளிலிருந்து இரண்டு தொகுப்பு வசனங்கள், ஒன்றாக இயங்குகின்றன மற்றும் சற்று திருத்தப்படுகின்றன. இடதுபுறத்தில் சாலமன் பாடலில் இருந்து வசனங்கள் உள்ளன, மற்றும் சங்கீதம் 45 இன் வலதுபுறத்தில்ஃ என் காதலி என்னுடையது, நான் அவருடையவன் (பாடல், 2:16) அவர் தனது வாயின் முத்தங்களால் என்னை முத்தமிடட்டும் (பாடல் 1:2) ஏனெனில் உங்கள் காதல் மதுவை விட சிறந்தது (பாடல் 1:2) அவள் ஊசி வேலைப்பாடுகளுடன் ராஜாவிடம் கொண்டு வரப்படுவார்ஃ அவளுடைய கூட்டாளிகளாக இருக்கும் கன்னிகைகள் அவளுடன் இருப்பார்கள், மேலும் உங்களிடம் கொண்டு வரப்படுவார்கள் (சங்கீதம் 45:14) அழகுக்கான இலட்சியங்கள் ஓவியம் பொதுவாக பெண் அழகின் கொண்டாட்டமாக கருதப்பட்டாலும், இது ஒரு குறிப்பிட்ட வகை அழகின் கொண்டாட்டமாக விளக்கப்பட்டுள்ளது. பெரும்பாலான கலை வரலாற்றாசிரியர்கள், 1911 என்சைக்ளோபீடியா பிரிட்டானிக்கா கூறியது போல், அனைத்து பெண்களும் அழகாக இருக்க வேண்டும், "நான்கு அழகான முகங்களின் அழகைக் கொண்ட" பன்முகத்தன்மை கொண்ட அழகான பெண்கள் "என்று வலியுறுத்துகின்றனர். இருப்பினும், சமீபத்தில் சில கலை வரலாற்றாசிரியர்கள் ஓவியத்தின் மாதிரிகளின் நிலைப்பாடு மையப் பெண்ணை மிகவும் அழகாக சித்தரிக்கிறது என்று பரிந்துரைத்துள்ளனர். அவள் நீல-பச்சை கண்கள் மற்றும் க்யூபிட்டின் வில் உதடுகளுடன் ஒரு ஓவல் மற்றும் சமச்சீர் முகத்தைக் கொண்டிருக்கிறாள். அவளுடைய வெளிர் தோல் மற்றவர்களுடன் ஒப்பிடும்போது அவளுடைய அழகை அதிகப்படுத்தலாம். இந்த பண்புகள் இந்த துண்டு அழகின் தரமாக வெண்மைத்தன்மையை நிலைநிறுத்துகிறது என்று பரிந்துரைக்கப்படுகிறது. ஆனால் மற்றொரு சமீபத்திய கலை வரலாற்றாசிரியர் (அவரது சிவப்பு முடி காரணமாக) மணமகள் ஒரு "ஐரிஷ் கவர்ச்சியான மற்றவர்" என்று முன்வைக்கப்படுகிறார், மேலும் ரோசெட்டி "தோல் நிறம் மற்றும் இனம் குறித்த ஒரு கற்பனையான நிலைப்பாட்டை வெளிப்படுத்தினார்" என்றும், ஒரு மணமகளாக அவரது நிலைப்பாட்டை "கிரேட் பிரிட்டனில் [ஐரிஷ்] வெளிநாட்டு குடியேறியவர்கள் அதிகரித்து வருவதைப் பற்றிய கவலையின் பிரதிநிதித்துவமாக பார்க்க முடியும்" என்றும் கூறினார். ஆனால் மாடல் அலெக்சா வைல்டிங் சிவப்பு முடியைக் கொண்டிருந்தார், இது ரோசெட்டி தனது வாழ்க்கை முழுவதும் வரைவதற்கு விரும்பியது. அவரது முதல் இரண்டு முக்கிய ஓவியங்களில் தி கேர்ள்ஹுட் ஆஃப் மேரி விர்ஜின் (1848) மற்றும் எக்ஸி அன்சில்லா டோமினி! (1850), அவர் தனது சகோதரி கிறிஸ்டினா ரோசெட்டியை கன்னி மேரிக்கு தனது மாதிரியாகப் பயன்படுத்தினார், மேலும் அவளுக்கு சிவப்பு முடியை வரைந்தார், இது அவளுடைய உண்மையான முடி நிறம் அல்ல, உண்மையில் மேரியின் சித்தரிப்புகளுக்கு வழக்கமானது அல்ல. அழகின் தரம் மற்றும் கருப்பு குழந்தை பற்றிய பல்வேறு விளக்கங்கள் ரோசெட்டி மற்றும் இந்த ஓவியத்தின் இனவெறியுடனான உறவு குறித்து விவாதங்களை ஏற்படுத்தியுள்ளன. மைய உருவம் ஒரு வெள்ளை பெண் என்பதால், சில கலை வரலாற்றாசிரியர்கள் இந்த துண்டு வெள்ளை நிறத்தை இலட்சியப்படுத்துவதாகக் கூறுகின்றனர். மறுபுறம், மற்றவர்கள் இந்த துண்டு இனப் பன்முகத்தன்மையைக் கொண்டாடுவதாக வாதிடுகின்றனர். மணமகளின் முடி ஆபரணம் சீன இறகுகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது. அவள் அணிந்திருக்கும் பச்சை நிற மேலங்கி ஒரு ஜப்பானிய கிமோனோ (மணிக்கட்டில் ஒரு வளையலால் மிகவும் ஜப்பானிய அல்லாத வழியில் இறுக்கமாகப் பிடித்துக் கொண்டாலும்). கருப்பு குழந்தை அணிந்திருக்கும் பதக்கம் வட ஆப்பிரிக்காவைச் சேர்ந்தது. சில அறிஞர்களைப் பொறுத்தவரை, உலகெங்கிலும் உள்ள பல்வேறு கலாச்சாரங்களுக்கு ரோசெட்டி அஞ்சலி செலுத்துகிறார் என்பதை இந்த விவரங்கள் சுட்டிக்காட்டுகின்றன. கருப்பு குழந்தை என்பது அந்தக் காலத்தின் ரோசெட்டியின் ஓவியங்களில் இந்த பகுதியை அசாதாரணமாக்கும் மற்றொரு உறுப்பு ஆகும். 1990 களுக்கு முன்னர், அழகியல் விளைவுக்கான வண்ண மாறுபாட்டைத் தவிர கருப்பு குழந்தை குறித்து அதிக கவனம் செலுத்தப்படவில்லை. ஆனால் 2000 ஆம் ஆண்டிலிருந்து குழந்தை கல்வி விவாதத்தின் முதன்மை மையமாக மாறியுள்ளது. கண்காணிப்பாளரும் எழுத்தாளருமான ஜான் மார்ஷ், குழந்தை "தி பேலவ்டில் தனது இருப்பைப் பெற கடமைப்பட்டிருக்கிறார்" என்று கூறினார். . . தற்போதைய ஒழிப்பு பிரச்சாரம் "உள்நாட்டுப் போரின் போது அமெரிக்காவில் நடைபெறுகிறது. கலை வரலாற்றாசிரியர் மத்தேயு பிரான்சிஸ் ரேர், ரோசெட்டி ஒரு அரசியல் அறிக்கையை வெளியிட விரும்புகிறார் என்ற கருத்தை மறுத்து, அதற்கு பதிலாக ஓவியர் குழந்தையை குறிப்பாக அரசியலைக் கடக்கும் முயற்சியில் சேர்த்தார், "அரசியல் உட்குறிப்பு அல்லது தார்மீக மதிப்பிலிருந்து சுயாதீனமான கறுப்பு நிறத்தின் உருவத்தை" முயற்சித்தார். ரோசெட்டி மாதிரிகள் பெரும்பாலும் ஒரு சிறிய குழு மாதிரிகளைப் பயன்படுத்தின, மேலும் அவர் வீனஸ் வெர்டிகார்டியாவுடன் செய்ததைப் போல, ஒரு வேலையின் வளர்ச்சியின் போது மாதிரியை அடிக்கடி மாற்றினார், மேலும் லேடி லிலித்தைப் போலவே, ஆரம்பத்தில் முடிந்த சில ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு வேறு முகத்துடன் முகத்தை மீண்டும் வர்ணம் பூசினார். இரண்டு நிகழ்வுகளிலும் இறுதி மாடல் ரெட்ஹெட் அலெக்சா வைல்டிங் ஆகும். மத்திய நபருக்கு யார் இறுதி முகம் பயன்படுத்தப்பட்டது என்பதில் சில கருத்து வேறுபாடுகள் உள்ளன. அவர் மேரி ஃபோர்டுடன் தொடங்கியதாகத் தெரிகிறது, ஆனால் அலெக்சா வைல்டிங் என்று மாறியிருக்கலாம்; முடி நிறம் இதைக் குறிக்கிறது. ரோசெட்டியின் சகோதரர் அது ஒரு (இல்லையெனில் அறியப்படாத) "மிஸ் மெக்கென்சி" என்று கூறினார். ஆறு உருவங்களுக்கான அறியப்பட்ட மாடல்களில் பின்வருவன அடங்கும்ஃ அலெக்சா வைல்டிங் (முன், மணமகள்)-மேலே பார்க்கவும் எலன் ஸ்மித் (இடது) மேரி ஃபோர்டு (பின் இடது) ஃபேன்னி ஈட்டன் (1835-1924) (பின் வலது) கியோமி கிரே (1849-1914) (முன் வலது) மற்ற மாடல்கள் பார்வையாளரை நேரடியாகப் பார்க்கின்றன, அதாவது மணமகன், கிரே மட்டுமே தனது தலையை பக்கமாக திருப்பியிருக்கிறார். அவள் ஒரு ரோமானி (ஜிப்சி). இந்த நேரத்தில் ரோமானிய மக்கள் எதிர்கொண்ட ஒரே மாதிரியான எதிர்ப்பின் அடையாளமாக அவர் தனது முகத்தைத் திருப்பிக் கொண்டதாகவும், ஜிப்சிகளின் பாலியல் பற்றிய ரோசெட்டியின் நிச்சயமற்ற தன்மையையும், ரோமானிய கலாச்சாரத்தில் அவரது பரந்த ஆர்வத்தையும் இது காட்டுகிறது என்றும் கூறப்படுகிறது. மைய மணமகள் மற்றும் வலதுபுறத்தில் கியோமி கிரே இடையே பின்புறத்தில் பாதி காணப்பட்ட முகத்திற்கான மாதிரியாக ஃபேன்னி ஈட்டன் இருந்தார். அவர் ஜமைக்காவில் பிறந்தார், அநேகமாக சமீபத்தில் வெளியேற்றப்பட்ட அடிமைத் தாய்க்கும், ஒரு பிரிட்டிஷ் சிப்பாயாக இருந்த தந்தைக்கும் பிறந்தார். பல கலைஞர்களால் அவர் ஒரு மாதிரியாகப் பயன்படுத்தப்பட்டார், அவரது குறிப்பிடத்தக்க அம்சங்களின் சித்தரிப்புகள் அவர்களின் பாடங்களுக்கு ஏற்றவாறு அவரது தோல் நிறங்களை மாற்றியமைத்தன; அவர் மோசேயின் தாயாகவும், ஒரு ஆப்பிரிக்க அடிமையாகவும் வரையப்பட்டார். அவர் 1859 ஆம் ஆண்டில் ஒரு டாக்ஸி ஓட்டுநரை மணந்தார், மாடலிங் செய்யாதபோது சமையல்காரராகவும் துப்புரவாளராகவும் பணியாற்றினார். ஆண் மற்றும் பெண் குழந்தைகள் இருவரும் குழந்தை உதவியாளரின் ஆரம்ப ஆய்வுகளுக்கு மாதிரிகளாக பயன்படுத்தப்பட்டனர். இந்த உருவத்திற்கு மாதிரியாக இருந்த குழந்தைகளில் ஒருவரின் பெயர் கேப்ரியல். மேலும் காண்க டான்டே கேப்ரியல் ரோசெட்டி ரோசெட்டி மற்றும் மேக்ஸ் பீர்போம் நோட்ஸ் குறிப்புகள் எழுதிய அவரது வட்டத்தின் ஓவியங்களின் பட்டியல் "காப்பகம்": டியரிங், ஸ்டீவர்ட், "பத்தொன்பதாம் மற்றும் இருபதாம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் போஹேமியன் கலைஞரின் கூற்றுப்படி ஜிப்சிஸ்", ரோமானி ஸ்டடீஸ், 2010, தொகுதி. 21: 2, லிவர்பூல் யுனிவர்சிட்டி பிரஸ், டோய்ஃ 10.3828/rs.2010.7., ஆன்லைன் ஹில்டன், திமோதி, தி ப்ரீ-ரபேலைட்ஸ், 1970, லண்டன்ஃ தேம்ஸ் அண்ட் ஹட்சன், நியூயார்க்ஃ எச். என். ஆப்ராம்ஸ். "டேட்", தி ப்ரீ-ரபேலைட்ஸ், 1984 (கண்காட்சி அட்டவணை, பல்வேறு எழுத்தாளர்கள், ஆனால் அலஸ்டைர் கிரியேவின் பெரும்பாலான ரோசெட்டி உள்ளீடுகள்), டேட் கேலரி, லண்டன், ட்ரூஹெர்ஸ், ஜூலியன், ப்ரெட்டஜோன், எலிசபெத் மற்றும் பெக்கர், எட்வின் (2003). டான்டே கேப்ரியல் ரோசெட்டி. லண்டன்ஃ தேம்ஸ் & ஹட்சன். மேலும் வாசிப்பு ஆஷ், ரஸ்ஸல் (1995). டான்டே கேப்ரியல் ரோசெட்டி. லண்டன்ஃ பெவிலியன் புக்ஸ். டவுட்டி, ஓஸ்வால்ட் (1949) ஒரு விக்டோரியன் ரொமாண்டிக்ஃ டான்டே கேப்ரியல் ரோசெட்டி லண்டன்ஃ ஃபிரடெரிக் முல்லர் ஃப்ரெட்மேன், வில்லியம் ஈ. (எட்.) (2002-8) டான்டே கேப்ரியல் ரோசெட்டியின் கடிதப் பரிமாற்றம். 7 தொகுதிகள். ப்ரூவர், கேம்பிரிட்ஜ். லினாஃபெல்ட், டாட் (2002). "பைபிள் காதல் கவிதை (. மற்றும் கடவுள்)". அமெரிக்க மத அகாடமியின் இதழ் 70 (2). சர்ட்டீஸ், வர்ஜீனியா (1971). டான்டே கேப்ரியல் ரோசெட்டி. 2 தொகுதிகள். ஆக்ஸ்போர்டுஃ கிளாரெண்டன் பிரஸ். டாட், பமீலா (2001). ப்ரீ-ரபேலைட்ஸ் அட் ஹோம், "நியூயார்க்ஃ வாட்சன்-கிப்டில் பப்ளிகேஷன்ஸ். வெளிப்புற இணைப்புகள் ரோசெட்டி காப்பக பர்மிங்காம் அருங்காட்சியகங்கள் மற்றும் ஆர்ட் கேலரியின் ப்ரீ-ரபேலைட் ஆன்லைன் வளப் பக்கம் டேட் பிரிட்டனில் டான்டே கேப்ரியல் ரோசெட்டி வரைந்த ஓவியங்கள் டேட் கேலரிகளின் சேகரிப்பு 1866 ஓவியங்கள் பெண்களின் பாடல்களின் ஓவியங்களின் பாடலை விளக்கும் ஓவியங்கள்