Sceneggiata
தி சீன்ஜியாட்டா (, pl. சீன்ஜியேட்) அல்லது சீன்ஜியாட்டா நாபோலெடானா () என்பது நேபிள்ஸின் பொதுவான இசை நாடகத்தின் ஒரு வடிவமாகும். முதலாம் உலகப் போருக்குப் பிறகு இசை நாடகத்தின் ஒரு வடிவமாக தொடங்கி, இது சினிமாவிற்கும் தழுவி எடுக்கப்பட்டது; 1970 களில் காட்சிப் படங்கள் குறிப்பாக பிரபலமடைந்தன, மேலும் நேபிள்ஸுக்கு வெளியே இந்த வகை மிகவும் பரவலாக அறியப்படுவதற்கு பங்களித்தது. மரியோ மெரோலா, மரியோ ட்ரெவி மற்றும் நினோ டி ஏஞ்சலோ ஆகியோர் நாடகங்களில் நடித்த மிகவும் பிரபலமான நடிகர்கள் ஆவர். காட்சியை தோராயமாக ஒரு "மியூசிக்கல் சோப் ஓபரா" என்று விவரிக்கலாம், அங்கு அதிரடி மற்றும் உரையாடல் நியாபோலிடன் பாடல்களுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. கதைக்களங்கள் நெப்போலிய கலாச்சாரம் மற்றும் பாரம்பரியத்திலிருந்து ஈர்க்கப்பட்ட மெலோட்ராமாடிக் கருப்பொருள்களைச் சுற்றி வருகின்றன, இதில் ஆர்வம், பொறாமை, துரோகம், தனிப்பட்ட மோசடி மற்றும் துரோகம், மரியாதை, பழிவாங்கல் மற்றும் சிறிய குற்ற உலகில் வாழ்க்கை ஆகியவை அடங்கும். பாடல்கள் மற்றும் உரையாடல்கள் முதலில் நியாபோலிடன் பேச்சுவழக்கில் இருந்தன, இருப்பினும், குறிப்பாக திரைப்படத் தயாரிப்பில், இத்தாலியன் சில நேரங்களில் அதிக பார்வையாளர்களை அடைய விரும்பப்படுகிறது. இத்தாலிக்கு வெளியே, இத்தாலிய குடியேறியவர்கள் வசிக்கும் பகுதிகளில் சீன்ஜியாட்டா பெரும்பாலும் அறியப்படுகிறது. நேபிள்ஸைத் தவிர, நியூயார்க் நகரத்தில் உள்ள லிட்டில் இத்தாலி தான் சீன்ஜியாட்டாவின் இரண்டாவது தாயகமாக இருக்கலாம். வரலாறு மற்றும் பரிணாமம் பொற்காலம்-காட்சியகம் மலிவான, பிரபலமான நாடக நிகழ்ச்சிகளில் அதன் வேர்களைக் கொண்டுள்ளது, மேலும் அதன் வளர்ச்சியில் பொருளாதாரக் கருத்துக்கள் தீர்க்கமானவை என்று அறிஞர்கள் நம்புகிறார்கள். அதிக பார்வையாளர்களை ஈர்ப்பதற்காக வெற்றிகரமான பாடல்களைச் சுற்றி தனது பல நகைச்சுவைகளை உருவாக்கிய பாஸ்கேல் அல்டாவில்லாவின் (1806-1875) படைப்புகள் போன்ற இந்த வகையின் மிகவும் பொதுவாக அடையாளம் காணப்பட்ட முன்னோடிகளுக்கும் இது பொருந்தும். முதலாம் உலகப் போருக்குப் பிறகு, இத்தாலிய அரசாங்கம் பல்வேறு நிகழ்ச்சிகளின் வரியை அதிகரித்தது, இதனால் பல எழுத்தாளர்கள் அத்தகைய கடமைகளைத் தவிர்ப்பதற்காக, பாடல்களை வியத்தகு நடிப்புடன் பூர்த்தி செய்யும் ஒரு கலப்பு வகை நிகழ்ச்சியை வகுக்க காரணமாக அமைந்தது. இந்தச் சிதறல் சில நேரங்களில் என்சோ லூசியோ முரோலோவிடம் வரவு வைக்கப்படுகிறது, அவர் சூரியென்டோ ஜென்டைல் என்ற பாடலை அதைச் சுற்றி ஒரு காட்சியை உருவாக்கி அதை அந்த வடிவத்தில் திரையரங்குகளுக்கு கொண்டு வரும் நோக்கத்துடன் வெளிப்படையாக எழுதினார் (காட்சியை 1920 இல் கஃபீரோ-ஃபுமோ நிறுவனத்தால் நிகழ்த்தப்பட்டது). லிபெரோ போவியோவின் பெயரிடப்பட்ட பாடலை அடிப்படையாகக் கொண்ட பூபடெல்லா (1918), ஜியோவானி டி அலெஸ்ஸியோ தலைமையிலான நாடக நிறுவனத்தால் நிகழ்த்தப்பட்டது. அடுத்த ஆண்டுகளில் சால்வடோர் கஃபீரோ (முன்பு ஒரு பல்வேறு நிகழ்ச்சி எழுத்தாளர்) மற்றும் யூஜெனியோ ஃபுமோ (முன்பு ஒரு பிரபலமான நாடக ஆசிரியர்) ஆகியோரால் நிறுவப்பட்ட அர்ப்பணிப்பு நிறுவனங்களின் வருகையுடன் காட்சியகம் விரைவாக வளர்ந்தது, மேலும் டிரியானன் மற்றும் சான் ஃபெர்டினாண்டோ தியேட்டர்கள் போன்ற அர்ப்பணிப்பு இடங்கள், இந்த வகையின் "கோயில்களாக" மாறின. கஃபீரோ-ஃபுமோ நிறுவனம் (மற்றவற்றுடன், நினோ டரான்டோ நடித்தது) இந்த வகையின் அளவுருக்களை நிறுவுவதில் பெரிதும் பங்களித்தது. வழக்கமான காட்சியில் மோனோலாக்ஸ், உரையாடல்கள், பாடல்கள், நடனம் ஆகியவை அடங்கும், மேலும் அதன் கதைக்களம் காதல், ஆர்வம், பொறாமை, மரியாதை, காட்டிக்கொடுப்பு, விபச்சாரம், பழிவாங்கல் மற்றும் நன்மைக்கும் தீமைக்கும் இடையிலான சண்டை போன்ற வலுவான உணர்ச்சிகளை மையமாகக் கொண்டிருந்தது. ஒரு நிலையான வடிவம் இஸ்ஸோ ("அவர்", ஹீரோ), எஸ்ஸா ("அவள்", கதாநாயகி) மற்றும் "ஓ மலமெண்டே" ("வில்லன்") ஆகியவற்றைக் கொண்ட "முக்கோணம்" ஆகும். 1920 களில் இருந்து 1940 கள் வரை நேபிள்ஸில் சீனெஜியாட்டா மிகவும் பிரபலமாக இருந்தது. இந்த சகாப்தத்தில் ஒப்பீட்டளவில் சிறிய எண்ணிக்கையிலான எழுத்தாளர்கள் ஆதிக்கம் செலுத்தினர், அவர்கள் பெரும்பாலான திரைக்கதைகளை எழுதிய "கவிஞர் டி கம்பக்னியா" ("நிறுவன கவிஞர்கள்") என்று அழைக்கப்பட்டனர்; அவர்களில் என்ஸோ லூசியோ முரோலோ (1898-1975), ஆஸ்கார் டி மாயோ, காஸ்பரே டி மாயோ (1872-1930) மற்றும் ரஃபேல் சியுராசி ஆகியோர் அடங்குவர். காட்சிக் காட்சியின் இந்த பொற்காலத்தில், இந்த வகை வெளிநாடுகளுக்கும் ஏற்றுமதி செய்யப்பட்டது, குறிப்பாக நியோபொலிட்டன் வம்சாவளியைச் சேர்ந்த இத்தாலிய குடியேறிய சமூகங்களில். நியூயார்க் நகரத்தின் லிட்டில் இத்தாலி, மிகவும் வெளிப்படையாக, மேக்ஜியோ-கொருசோலோ-சியாரமெல்லா, மார்செட்டெல்லோ-டயஸ் போன்ற குறிப்பிடத்தக்க நிறுவனங்களுடன், "புலம்பெயர்ந்தோரின் ராணி" என்று அழைக்கப்படும் கில்டா மிக்னோனெட் (1890-1953) தலைமையில் காட்சியின் இரண்டாவது தாயகமாக மாறியது. திரையரங்குகளில் நிகழ்த்தப்படுவதைத் தவிர, ஒளிப்பதிவின் ஆரம்ப ஆண்டுகளிலிருந்து காட்சித் தொகுப்புகள் திரைப்படத்திற்குத் தழுவிக் கொள்ளப்பட்டன. 1919 மற்றும் 1927 க்கு இடையில் 100 க்கும் மேற்பட்ட வெற்றிகரமான திரைப்படங்களை தயாரித்த எமானுவேல் ரோட்டோனோவால் நிறுவப்பட்ட மிராமேர் ஃபிலிம், முக்கிய காட்சிக் காட்சி திரைப்பட ஸ்டுடியோ ஆகும். காட்சிக் காட்சிப் படங்களின் இந்த சகாப்தம், வெற்றி பாடல்களை அடிப்படையாகக் கொண்ட திரைப்படங்களின் பாரம்பரியத்தை நிறுவியது, இது காட்சிக் காட்சியின் வீழ்ச்சிக்குப் பிறகும் நீண்ட காலமாக இத்தாலிய திரைப்படத் தயாரிப்பில் இருந்தது. இந்த பாரம்பரியத்தின் நன்கு அறியப்பட்ட முன்னேற்றங்களில் ஒன்று 1950 கள்-1960 களில் இத்தாலியில் பிரபலமடைந்த "மியூசிக்கரெல்லோ" துணை வகையாகும், இதன் மூலம் பல பிரபலமான பாடகர்களும் பாடகர்களும்-பாடலாசிரியர்களும் (எ. கா., கியானி மொராண்டி, அல் பானோ, அட்ரியானோ செலன்டானோ, லிட்டில் டோனி மற்றும் பலர்) தங்கள் பெரிய வெற்றிகளுடன் தொடர்புடைய திரைப்படங்களில் நடிகர்களாக இருப்பார்கள். மறுமலர்ச்சிஃ 1970-1990 இரண்டாம் உலகப் போர் முழுவதும் காட்சியகம் கிட்டத்தட்ட மறைந்துவிட்டது. 1969 ஆம் ஆண்டில், நேபிள்ஸில் உள்ள ஒரு தியேட்டர் (டீட்ரோ டூய்மிலா) இந்த பாரம்பரியத்தை தொடர்ந்தது. ஆயினும்கூட, 1970 களில் இந்த வகை ஒரு புதிய ஊக்கத்தை அளித்தது. இந்த மறுமலர்ச்சி பெரும்பாலும் மரியோ மெரோலா, மரியோ ட்ரெவி மற்றும் நினோ டி ஏஞ்சலோ போன்ற பிரபல பாடகர்கள்/நடிகர்கள் நடித்த வெற்றிகரமான காட்சிப் படங்களால் உந்தப்பட்டாலும், காட்சிப் படமும் திரையரங்குகளில் மீண்டும் தோன்றியது. மெரோலா, குறிப்பாக, ஸ்காரோ அல்லா கமோரா அல்லது ஜப்படோர் (மிகவும் வெற்றிகரமான காட்சிக் காட்சி படம்) போன்ற திரைப்படங்களில் மிகவும் பிரபலமடைந்து "காட்சிக் காட்சியின் ராஜா" என்ற பட்டத்தைப் பெற்றது. குறிப்பாக நேபிள்ஸுக்கு வெளியே, மெரோலா இதுவரை காட்சிக் கலை வகையின் நன்கு அறியப்பட்ட பிரதிநிதி ஆவார், மேலும் அவர் பெரும்பாலும் ஆண்டோனோமேசியா மூலம் காட்சிக் கலையைக் குறிப்பிடுவதாகக் குறிப்பிடப்படுகிறார். ஸ்காரோ அல்லா கமோரா (அதாவது. "ஆஃபென்ஸ் டு தி கமோரா", 1973), குறிப்பாக, எட்டோர் மரியா ஃபிஸ்ஸரோட்டி எழுதி இயக்கிய மற்றும் மரியோ மெரோலா தனது திரைப்பட அறிமுகத்தில் நடித்த படம், முதல் காட்சிப் படமாகவும், இந்த வகையின் முன்மாதிரியாகவும் கருதப்படுகிறது. இது சாலேர்னோ மாகாணத்தின் செடாராவில் படமாக்கப்பட்டது. காட்சிக் காட்சியின் மறுமலர்ச்சி சகாப்தத்திலும் அதன் "நிறுவனக் கவிஞர்கள்" இருந்தனர், அவர்கள் திரையரங்குகள், திரைப்படங்கள் அல்லது இரண்டிற்கும் பணிபுரிந்தனர். ஆல்பர்டோ சியோட்டி (1925-1998), அனியெல்லோ லாங்கெல்லா (1919-1995), பிரான்செஸ்கோ மார்ட்டினெல்லி, எலெனா கேனியோ மற்றும் கெய்டானோ டி மாயோ (1927-1991) ஆகியோர் இந்த தலைமுறை காட்சியமைப்பு எழுத்தாளர்களின் முக்கிய பிரதிநிதிகள் ஆவர். நியாபோலிடன் காட்சியின் எழுத்தாளர்களால் மேடைக்கு கொண்டு வரப்பட்ட கருப்பொருள்கள் நன்கு வரையறுக்கப்பட்டுள்ளன, அதாவது காதல், துரோகம், மரியாதை-சில நேரங்களில் பாதாள உலகம்-, கதாநாயகர்களின் முக்கோணத்தில் சுருக்கமாகக் கூறப்பட்டுள்ளதுஃ இஸ்ஸோ ("அவர்"), "டெனார்" என்றும் அழைக்கப்படுகிறார், நேர்மறை நாயகன்; எஸ்ஸா ("அவள்"), "முதல் பெண் பாடகர்" என்றும் அழைக்கப்படுகிறார், கதாநாயகி; 'ஓ மலமெண்டே (வில்லன்), எதிராளி. பிரபலமான கலாச்சாரத்தில் பிரான்சிஸ் ஃபோர்டு கொப்போலாவின் தாத்தா பிரான்செஸ்கோ பென்னினோ எழுதிய "சென்ஸா மம்மாவின்" ஒரு காட்சி, கொப்போலாவின் தி காட்பாதர் பகுதி II இல் இடம்பெற்றுள்ளது. இத்தாலிய அஷ்லீலத் திரைப்பட இயக்குனர் மரியோ சாலியேரி தனது செனெஜியாட்டா நெப்போலெட்டனாவை வெளியிட்டார், இதில் பின்னணி இசையுடன் கூடிய பாலியல் செயல்பாடு வடிவத்தின் வழக்கமான இசை இடைவேளைகளின் பாத்திரத்தை எடுக்கும். அடிக்குறிப்புகள் நேபிள்ஸ் நாடக வகைகளில் கலாச்சாரம் திரைப்பட வகைகள் நாடக வகைகள் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இத்தாலி சினிமா