Ion Theodorescu-Sion
அயோன் தியோடோரேஸ்கு-சியோன் (அயோன் தியோடோரேஸ்கு-சியோன் அல்லது தியோடோரேஸ்கு-சியோன் என்றும் அழைக்கப்படுகிறார்; ஜனவரி 2,1882-மார்ச் 31,1939) ஒரு ருமேனிய ஓவியர் மற்றும் வரைவாளர் ஆவார், நவீன கலைக்கு அவர் செய்த பங்களிப்புகளுக்காகவும், குறிப்பாக அவரது பாரம்பரியவாத, பழங்கால, கைவினை-ஈர்க்கப்பட்ட மற்றும் கிறிஸ்தவ ஓவியத்திற்காகவும் அறியப்படுகிறார். கல்விக் கலையில் பயிற்சி பெற்ற, ஆரம்பத்தில் ஒரு இம்ப்ரெஷனிஸ்ட், அவர் முதலாம் உலகப் போருக்கு முந்தைய ஆண்டுகளில் பல்வேறு நவீன பாணிகளில் ஈடுபட்டார். தியோடோரேஸ்கு-சியோனின் தட்டு ஒன்றுக்கொன்று மாற்றாக பிந்தைய இம்ப்ரெஷனிஸ்ட், பிரிவினைவாதி, யதார்த்தவாதி, குறியீட்டாளர், செயற்கை, ஃபாவ் அல்லது கியூபிஸ்ட், ஆனால் அவரது படைப்பு ஒரு முக்கிய கருத்தியல் மையத்தைக் கொண்டிருந்ததுஃ விவசாயிகளின் வாழ்க்கையை அதன் இயற்கையான அமைப்பில் சித்தரிக்கிறது. காலப்போக்கில், நாட்டுப்புற பாரம்பரியம், மேற்கத்திய நாடுகளிலிருந்து கடன் வாங்கப்பட்ட பழங்கால போக்குகள் மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் விவசாய அரசியல் ஆகியவற்றின் சந்திப்பில் அமைந்துள்ள ஒரு குறிப்பிட்ட ருமேனிய நவீன கலையை உருவாக்கும் தலைமுறை இலக்குக்கு சியோன் பங்களித்தார். ஆரம்பத்தில் தியோடோரேஸ்கு-சியோனின் சோதனைகளால் அவதூறு செய்யப்பட்ட பொதுக் கருத்து, 1910 களின் நடுப்பகுதி முதல் பிற்பகுதி வரை அவரது மெருகூட்டல் பாணியை ஏற்றுக்கொண்டது. சியோன் ஒரு போர்க் கலைஞராக நியமிக்கப்பட்டார், அதன் பிறகு அவரது நிலைப்பாடு அதிகரித்தது. அவரது ஓவியங்கள் கடுமையான சூழல்களின் நினைவுச்சின்ன சித்தரிப்புகளையும், அவற்றில் வசிப்பவர்களையும், ஒளிரும் பால்சிக் கடல் காட்சிகள் மற்றும் புறநகர் வாழ்க்கையின் ஏக்கம் பதிவுகளை மாற்றியமைத்தன. காட்சி உறுதித்தன்மைக்கான அவர்களின் தேடல் போருக்கிடையேயான காலகட்டத்தில் ருமேனிய கலைக் காட்சியின் இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் எதிர்ப்பு விடுதலைக்கான ஒரு தரநிலையாக இருந்தது. 1920 களின் நடுப்பகுதியில், சியோனின் பாணி காண்டிரியா இலக்கிய இதழைச் சுற்றி உருவாக்கப்பட்ட நியோ-பாரம்பரியவாத, "ருமேனியவாத" மற்றும் நியோ-பைசண்டைன் நீரோட்டத்தின் காட்சி அங்கமாக மாறியது. அவர் இறப்பதற்கு முந்தைய ஆண்டுகளில், வளர்ந்து வரும் அவாண்ட்-கார்ட் தனது புதிய பாணியிலான மற்றும் கருத்தியல் தேர்வுகள் குறித்து விமர்சித்தார். நவீனத்துவத்திற்கும் சரோச்சியலிஸத்திற்கும் இடையிலான சியோனின் ஊசலாட்டம், சர்வாதிகார அரசியலுடனான அவரது ஊர்சுற்றல் மற்றும் அவரது படைப்புகளின் இறுதியில் சரிவு ஆகியவை சர்ச்சைக்குரிய தலைப்புகளாக நீடிக்கின்றன. வாழ்க்கை வரலாறு பின்னணி மற்றும் ஆரம்பகால வாழ்க்கை ருமேனிய ரயில்வே பிரேக்மேன் மற்றும் விவசாயி-பெண் அயோனா உர்சுவின் மகன், தியோடோரேஸ்கு-சியோன் பிரேலா கவுண்டியின் ஐன்காவில் பிறந்தார், மேலும் ருமேனிய ஆர்த்தடாக்ஸ் தேவாலயத்தில் ஞானஸ்நானம் பெற்றார். இருபுறமும், அவரது குடும்பத்தின் தோற்றம் டிரான்சில்வேனியாவின் அபுசெனி மலைகள் மற்றும் பிரெட்ஃபீல்ட், அந்த நேரத்தில் ஆஸ்திரியா-ஹங்கேரியின் ஒரு பகுதியாக இருந்த பகுதிகள்; பிரபலமான கணக்குகளின்படி, சிலர் மோயி, அதாவது தனித்துவமான கிராமிய வாழ்க்கை முறையைக் கொண்ட இன ருமேனிய மேய்ப்பர்கள். அயோன் தனது குழந்தைப் பருவத்தை பாராகன் சமவெளியில் கழித்தார், ஆனால் கார்பத்தியன் மலைகளின் ஆர்வமுள்ள மலையேறுபவராக வளர்ந்தார். 1894 ஆம் ஆண்டில், பிரேலாவின் டான்யூப் துறைமுகத்தில் உள்ள ஆரம்ப மற்றும் மேல்நிலைப் பள்ளியில் பயின்ற சிறுவன், தேசிய நுண்கலை பள்ளியில் படிப்பதற்காக புக்கரெஸ்டுக்குச் சென்று 1897 ஆம் ஆண்டில் பட்டம் பெற்றார். 1904 முதல் 1907 வரை, தனது பெயரில் போர் அமைச்சக உதவித்தொகையுடன், அவர் பிரான்ஸ் சென்றார். இதன் விளைவாக சியோன் எகோல் நேஷனல் சூப்பரியூர் டெஸ் பியூக்ஸ்-ஆர்ட்ஸில் சேர்க்கப்பட்டார், கல்வித் தலைவர்களான ஜீன்-பால் லாரன்ஸ் மற்றும் லுக்-ஒலிவியர் மெர்சன் ஆகியோரின் கீழ் படித்தார். அவர் ஒரு கலகக்கார மாணவராக இருந்தார், சோசலிச கருத்துக்களால் வடிவமைக்கப்பட்டார், மேலும் அவரது புலமைப்பரிசில் பணத்தை வீணடித்தார். சியோன் ரஷ்யாவில் நடந்த புரட்சி பற்றிய செய்தியால் உற்சாகம் அடைந்தார், மேலும் அவரது பழமைவாத புரவலர்களால் வெளியேற்றப்பட்டார். அவர் லெஸ் ஃப்ளூர்ஸ் டு மாலின் நகலைத் தவிர தனது அனைத்து உடமைகளையும் எரித்து, பிரெஞ்சு அல்ஜீரியாவுக்குச் சென்றார், அங்கு அவர் வெளிநாட்டு படைக்கு விண்ணப்பிக்க விரும்பினார். பின்னர் அவர் ருமேனியாவுக்குத் திரும்பினார், ஆனால் அடிக்கடி ருமேனியாவிலிருந்து படிப்பு பயணங்களுக்குச் சென்றார். இவை அவரை தாழ்வான நாடுகள், இங்கிலாந்து மற்றும் இத்தாலிக்கு அழைத்துச் சென்றன. ஜாவெரா ("தி ட்ரபிள்"), நியா கிட்டா ("அங்கிள் கிட்டா") மற்றும் ஜார்ஜ் ரானெட்டியின் ஃபர்னிகா உள்ளிட்ட பல்வேறு ருமேனிய நையாண்டி ஆவணங்களுக்கு அவர் ஒரு பணியாளர் கார்ட்டூனிஸ்டாக (கேலிச்சித்திரக்காரர்) இருந்தார். அவரது பிரெஞ்சு காலத்திலிருந்து, தியோடோரேஸ்கு-சியோன் இம்ப்ரெஷனிசத்தின் எதிரொலிகளை வீட்டிற்கு கொண்டு வந்தார், மேலும் பிந்தைய இம்ப்ரெஷனிஸ்டான பால் செசான் மற்றும் ஃபாவ் ஆண்ட்ரே டெரைன் ஆகியோரின் நவீன தாக்கங்கள், பிரிவினையின் ஒளியியல் கோட்பாடுகளுடன் சேர்ந்து. 1908 மற்றும் 1915 க்கு இடையில், ஹென்றி ஃபாண்டின்-லாடரின் படைப்புகளுக்கு பெரிதும் கடன்பட்டிருந்த கலைஞர், மரங்களுடன் குறியீட்டு பாடல்களை உருவாக்குவதில் கவனம் செலுத்தினார். அவர் தனது பரிசோதனையில் அதிக ஆபத்துக்களை எடுத்துக்கொண்டதால், அவர் கியூபிஸ்ட் ஜார்ஜஸ் பிராக்கை இன்னும் உயிருடன் ஏற்பாடு செய்வதற்கான ஒரு புதிய வழியைத் தேடத் தொடங்கினார். இத்தகைய பங்களிப்புகளுடன் இணைந்து ருமேனியாவின் காமில் ரெசுவின் செல்வாக்கைக் குறிக்கும் யதார்த்தவாத படைப்புகள் இருந்தன. சிம்போலிஸ்ட் இயக்கம் மற்றும் பால்சிக் காலனி சியோன் புதுமையான மற்றும் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட சமூகமான டினெரிமியா ஆர்ட்டிஸ்டிக்காவிற்கு 1909 ஆம் ஆண்டில் அதன் சிம்போலிஸ்ட் ஆட்சேர்ப்புகளில் ஒன்றாக வரவேற்கப்பட்டது, மேலும் சிறிது நேரத்திற்குப் பிறகு அவரது மத கருப்பொருள் உருவப்படமான லக்ஸ் இன் டெனெப்ரிஸ் லூசெட் () காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டது. அதே ஆண்டு, அவர் தனது படைப்புகளை அதிகாரப்பூர்வ புக்கரெஸ்ட் வரவேற்புரைக்கு அனுப்பினார், மேலும் நடுவர் குழுவின் இரண்டாவது பரிசு முன்னாள் ஈக்கோவை மற்றவர்களுடன் பகிர்ந்து கொண்டார். அதனுடன் சேர்ந்து, அவர் கார்பத்தியன் மற்றும் டிரான்சில்வேனியாவின் கிராமப்புறப் பகுதிகள் வழியாக நடைபயணம் செய்யத் தொடங்கினார். அவரது ஓவியங்கள் அதன் விவசாய மக்களின் வாழ்க்கையில் வளர்ந்து வரும் ஆர்வத்தை பதிவு செய்கின்றன (இதனால் அவரது சொந்த விவசாய வேர்களில்), ருமேனிய மக்கள் வசிக்கும் பகுதிகளான அபுசெனி, பிரெட்ஃபீல்ட் அல்லது மார்ஜினிமியா சிபியுலூய் ஆகியவற்றில் கவனம் செலுத்துகின்றன. கலாச்சார ரீதியாக, தியோடோரேஸ்கு-சியோன் ருமேனிய கலைஞர்களின் ஒரு புதிய அலையுடன் இணைக்கப்பட்டார், அவர்கள் எளிய வடிவங்கள், தைரியமான வண்ணங்கள் மற்றும் தெளிவான வரையறைகளைப் பயன்படுத்தி மாயமாக சார்ஜ் செய்யப்பட்ட பாடங்களை விளக்கினர். சியோனுடன் சேர்ந்து, இந்த குழுவில் சிசிலியா கியூசெஸ்கு-ஸ்டோர்க், ஃப்ரெட்ரிக் ஸ்டோர்க் மற்றும் அயோசிஃப் ஐசர் ஆகியோர் அடங்குவதாகக் கூறப்படுகிறது, பின்னர் ரோடிகா மனியு மற்றும் பிரான்சிஸ்க் ஷிராட்டோ ஆகியோர் அடங்குவர். இலக்கிய வரலாற்றாசிரியர் ஜார்ஜ் செலினெஸ்கு இந்த தருணத்தை "கையெழுத்து ஓவியத்தை" உருவாக்கியதாக விவரிக்கிறார்ஃ "வரையறைகள் மற்றும் சடங்கு அணுகுமுறைகளின் கண்டுபிடிப்பால் வடிவமைக்கப்பட்டது", மற்றும் "பெரும்பாலும் வரைபடத்திற்கு அகற்றப்பட்டது". காட்சி மண்டலத்தில் பழங்காலவாதிகளின் செயல்பாடு வழக்கத்திற்கு மாறான எழுத்தாளர்களின் தோற்றம் மற்றும் ருமேனிய குறியீட்டு கலாச்சாரத்தின் மிகவும் தீவிரமான வெளிப்பாடுகளுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது-வர்ணனையாளர்கள் கவிஞர் அட்ரியன் மனியு (ரோடிகா மனியூவின் சகோதரர்) அல்லது சிறிய சின்னவாதிகளான அலெக்ஸாண்ட்ரு போக்டன்-பிடெட்டி, என். டி. கோசியா மற்றும் தியோடர் கார்னெல் ஆகியோருடன் தங்கள் உறவைக் குறிப்பிடுகின்றனர். தியோடோரேஸ்கு-சியோனின் முதல் கணம் கவனத்தை ஈர்த்தது, 1910 ஆம் ஆண்டில், டினெரிமியா ஆர்ட்டிஸ்டிக் கூட்டு கலை நிகழ்ச்சியில், இது பொதுமக்களையும் கல்வி எழுத்தாளர்களையும் அதிர்ச்சிக்குள்ளாக்கியது. சிற்பி கான்ஸ்டான்டின் ப்ராங்குசியுடன் இணைந்த குழு, கண்காட்சிக்குள் ஓரங்கட்டப்பட்டதைக் கண்டது, ஆனால் குறியீட்டு பத்திரிகைகளில் ஆதரவைப் பெற்றது. தியோடர் எனெஸ்கு போன்ற பிற ஆராய்ச்சியாளர்களின் முடிவுகளை அடிப்படையாகக் கொண்டு, இலக்கிய வரலாற்றாசிரியர் பால் செர்னாட், "கல்வி-எதிர்ப்பு பிந்தைய இம்ப்ரெஷனிசம்" என்று அழைக்கப்படும் இந்த இயக்கத்தில், ருமேனியாவின் அழகிய வரவேற்பறை கலையிலிருந்து முதல் புறப்பாடு மற்றும் ஆர்மரி ஷோ நிகழ்வின் ருமேனிய பதிப்பு ஆகியவற்றைக் காண்கிறார். சியோன் இன்னும் பிற்கால டினெரிமியா வரவேற்புரைகளில் தவறாமல் இருந்தார். 1912 ஆம் ஆண்டில், அவர் மிகவும் தீவிரமானவராக இருந்தார், அன்றைய விமர்சகர்கள் அவரை முன்மாதிரி ருமேனிய "எதிர்காலவாதி" (எதிர்கால நீரோட்டத்துடன் உண்மையான தொடர்பைக் காட்டிலும் அதிர்ச்சியூட்டும் புதுமையின் வெளிப்பாடு) என்று கருத அனுமதித்தார். 1913 ஆம் ஆண்டில், அவரது சிறப்பு ஓவியங்களில் சிலுவையில் அறையப்படுதல் மற்றும் தனிமையான மேய்ப்பர்களின் மனச்சோர்வு சித்தரிப்புகள் ஆகியவை அடங்கும். ஒரு வருடம் கழித்து, அவர் ருமேனிய அத்தீனியத்தில் ஒரு தனிப்பட்ட கண்காட்சியை (அவரது முதல் முறையாக) நடத்தினார். பத்திரிகையாளர் ஆக்டேவியன் டஸ்லுவானு குறிப்பிட்டபடி, ஸ்தாபனம் இன்னும் அவரது படைப்புகளை சங்கடத்துடன் பார்த்தது, மேலும் அவற்றை ஒரு பக்கவாட்டு மண்டபத்திற்கு "நாடுகடத்தியது". 1913 ஆம் ஆண்டின் இரண்டாம் பால்கன் போருக்குப் பிறகு, ஒரு ருமேனிய நிர்வாகம் தெற்கு டோப்ருஜாவைக் கைப்பற்றியது, மேலும் இப்பகுதி ருமேனிய கலைஞர்களுக்கு ஆர்வமாக இருந்தது. ஒரு காலத்தில் ஏற்றுமதியின் நம்பிக்கைக்குரிய துறைமுகமாக இருந்த பால்சிக் (பால்சிக்) பொருளாதார ரீதியாக வீழ்ச்சியடைந்தது, ஆனால் அதன் விஸ்டாக்களும் அதன் கவர்ச்சியான முஸ்லீம் குடியிருப்பாளர்களும் அதை ஒரு பிரபலமான கோடைக்கால ரிசார்ட் மற்றும் கலைஞர்களின் காலனியாக மாற்றினர். தியோடோரேஸ்கு-சியோன் இந்த நிகழ்வுடன் அதன் ஆரம்ப கட்டத்தில் சேர்ந்தார், மேலும் ரெசு, ஐசர், கியூசெஸ்கு-ஸ்டோர்க் மற்றும் பிறருடன், பால்சிக் ஓவியர்களின் சமூகத்தின் "நிறுவன உறுப்பினராக" இருந்தார். கான்ஸ்டான்டா சிட்டி ஹால் அரண்மனையை தொடர்ச்சியான சுவரோவியங்களுடன் அலங்கரிக்க நியமிக்கப்பட்ட வடக்கு டோப்ருஜாவின் கலைக் காட்சியிலும் அவர் ஈடுபட்டார். இங்குதான் அவர் முதன்முதலில் கலை சேகரிப்பாளரும் மெசெனா கிரிகோர் சாம்பாசியனையும் சந்தித்தார், அவர் தனது பிற்கால கேன்வாஸ்களின் கணிசமான பகுதியை ஒரு கண்காட்சியை வாங்குவார், இதில் மோரா தின் பால்சிக் ("தி பால்சிக் மில்") அடங்கும். சாம்பாக்கியன் சியோனை ஒரு திறமையான ஆனால் விசித்திரமான மற்றும் பழிவாங்கும் கலைஞராக நினைவு கூர்ந்தார், அவர் கலை வழிகாட்டியாக காட்டிக் கொண்டார், ஆனால் உண்மையான போட்டியை தாங்க முடியவில்லை. போர்க் கலைஞரும் ஆர்ட்டா ரோமானே நிகழ்ச்சிகளும் 1914 ஆம் ஆண்டில், சியோன் சிம்பலிசம் மற்றும் ஆர்ட் நோவாவின் அலங்கார வரிகளிலிருந்து தன்னை முற்றிலுமாக விலக்கிக் கொண்டார், தனது இளம் மாணவர் லோலா ஷ்மியர் ரோத்தையும் அதையே செய்யுமாறு அறிவுறுத்தினார்-அவர்கள் இருவரும் ஒரு புரோட்டோ-கியூபிஸ்ட் கலவையை திடமான வடிவங்களில் நம்பினர், அதற்காக மாதிரி செசான். நேஷனல் ஸ்கூல் ஆஃப் ஃபைன் ஆர்ட்ஸில் ஆசிரியராக இணைக்கப்பட்ட தியோடோரேஸ்கு-சியோன், ருமேனியாவின் முன்னணி தொழில்முறை சங்கமான ஆர்ட்டிஸ்ட்ஸ் சொசைட்டியின் நிறுவன உறுப்பினர்களில் ஒருவராகவும் இருந்தார். 1916 ஆம் ஆண்டில் ருமேனியா முதலாம் உலகப் போரில் நுழைந்தபோது, அயோன் தியோடோரேஸ்கு-சியோன் கான்ஸ்டான்டா சுவரோவியங்களில் தனது பணியை குறுக்கிட வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது. ருமேனிய நிலப் படைகளில் சேர்க்கப்பட்ட பிறகு, அவர் உத்தியோகபூர்வ மற்றும் கல்விக் கலைக்குத் திரும்பினார்ஃ ருமேனிய ஆயுதப் படைகளை சித்தரிக்க அவர் தலைமைத் தளபதி டுமிட்ரு இலியஸ்குவால் பணியமர்த்தப்பட்டார். மத்திய சக்திகளால் ருமேனிய முன்னணியின் அடுத்தடுத்த தாக்குதலை சியோன் கண்டது (மற்றும் வர்ணம் பூசப்பட்டது), மேலும் ருமேனிய வீரர்கள் மற்றும் சிவில் அதிகாரிகள் மால்டாவியாவின் கிழக்கு பிராந்தியத்திற்கு வெளியேறியதில் இணைந்தது. அவர் தற்காலிக தலைநகரான அயாசியில் இருந்தார், அங்கு அவர் தோல்விகளால் விரட்டப்பட்ட மற்ற போர் கலைஞர்களுடன் ஒத்துழைக்கத் தொடங்கினார். 1918 ஆம் ஆண்டில், அவர்கள் டினெரிமியாவுடன் முறித்துக் கொண்டபோது சியோன் அவர்களுடன் சேர்ந்து, புதிய கலை மன்றமான ஆர்ட்டா ரோமானாவை ("ருமேனிய கலை") உருவாக்கினார்-ரெசு, நிகோலே டோனிட்ஸா, ஷ்ஃபான் டிமிட்ரெஸ்கு மற்றும் ஆஸ்கார் ஹான் ஆகியோர் மற்ற முக்கிய துணை நிறுவனங்களில் அடங்குவர். ருமேனிய அதிகாரிகள் புக்கரெஸ்டுக்குத் திரும்பிய பிறகு, சியோனின் படைப்புகள் மினர்வா பப்ளிஷர்ஸ் (1919) ஏற்பாடு செய்த பிராங்க்ளின் ஹால் வரவேற்பறையில் இடம்பெற்றன. அவர் இன்னும் சோசலிசத்துடன் ஊர்சுற்றிக்கொண்டிருந்தார், மேலும், பத்திரிகையாளர் டியூடர் தியோடோரேஸ்கு-பிரானியட் குறிப்பிட்டபடி, 1920 ஆம் ஆண்டு மார்க்சிச கோட்பாட்டாளர் கான்ஸ்டான்டின் டோப்ரோகியு-கேரியாவின் இறுதிச் சடங்கில் உதவினார்ஃ "பெரிய முதியவர் [.] ஒரு பீர் மீது போடப்பட்டார், இது தியோடோரேஸ்கு சியோன் தலைமையிலான சோசலிச ஓவியர்களின் குழு முன்பு சிவப்பு துணியால் மூடப்பட்டிருந்தது". அவரது போர்க்கால நடத்தை மற்றும் கலைத் தகுதிகள் முறையான அங்கீகாரத்திற்கு வழிவகுத்தன, மேலும் அவருக்கு 1923 ஆம் ஆண்டில் ஆர்டர் ஆஃப் தி கிரவுன் (அதிகாரியாக) மற்றும் பெனே மெரெண்டி பதக்கம் ஆகிய உயர் கௌரவங்கள் வழங்கப்பட்டன. அதே ஆண்டு, ஃபான்டா லூயி மனோல் (மனோலின் நீரூற்று) உட்பட ஆர்கே கவுண்டி நிலப்பரப்புகளுடன் ஆர்ட்டா ரோமானே கண்காட்சியில் பங்கேற்றார். போருக்கிடையேயான காலகட்டத்தில், டினெரிமியா மற்றும் ஆர்ட்டா ரோமானே வரவேற்புரைகளைத் தவிர, தியோடோரேஸ்கு-சியோன் தனது படைப்புகளை அதீனியம், யுனிவர்சல் செய்தித்தாள் கலை நிகழ்ச்சி, டல்லெஸ் கேலரி மற்றும் பல்வேறு இடங்களில் காட்சிப்படுத்தினார். ரெசு மற்றும் ஆர்தர் வெரோனாவுடன், சியோன் 1921 ஆம் ஆண்டில், ருமேனியாவின் முதல் கலைஞர்களின் தொழிற்சங்கத்தின் (சிந்திகாடுல் ஆர்டெலர் ஃப்ருமோஸ்) இணை நிறுவனராகவும் இருந்தார், இது அடிப்படை சமூக பாதுகாப்பிற்காக போராடியது, ஆனால் ஒரு அரசியல் மற்றும் (கலை நிபுணர் வாஸில் ராடுவின் கூற்றுப்படி) "கற்பனையான" நிகழ்ச்சி நிரலையும் கொண்டிருந்தது. சுருக்கமாக, ஒரு குறியீட்டு நாடக ஆசிரியரும் பணக்கார கலை சேகரிப்பாளருமான விக்டர் எஃப்டிமியு கலாச்சாரம் மற்றும் கலை அமைச்சராக இருந்த காலகட்டத்தில் அவர்களின் திட்டங்கள் அதிகாரப்பூர்வ ஆதரவைப் பெற்றன. போருக்கிடையேயான ஆரம்ப ஆண்டுகளில், ருமேனிய கிளாசிக் நிகோலே கிரிகோரெஸ்குவின் ஓவியங்களின் அங்கீகாரத்தில் பணியமர்த்தப்பட்ட கலை நிபுணர்களில் சியோனும் ஒருவர். 1920கள் தியோடோரேஸ்கு-சியோனின் வாழ்க்கையில் ஒரு புதிய தொகுப்பு காலகட்டமாக இருந்தது, ஏனெனில் அவர் காண்டிரியா பத்திரிகையை மையமாகக் கொண்ட ஒரு நவ-பாரம்பரியவாத இயக்கத்தின் கலை நிபுணராக ஆனார். அங்கு கலைக் கட்டுரையாளர் ஆஸ்கார் வால்டர் சிஸெக் மற்றும் பின்னர் தலைமை ஆசிரியர் நிச்சிஃபோர் கிரெய்னிக் ஆகியோரால் வரவேற்கப்பட்ட அவர், 1923 ஆம் ஆண்டின் சாதுல் மியூ ("என் கிராமம்") க்கு விளக்கப்படங்களை வழங்கினார், இது கேண்டிரிஸ்ட் கவிஞர் பரிசு பெற்ற அயோன் பில்லட். மற்றொரு முன்னாள் குறியீட்டாளரான டியூடர் ஆர்கெஸி, பாணியில் ஏற்பட்ட மாற்றத்தை வரவேற்றார், எழுதினார்ஃ "தியோடோரேஸ்கு-சியோனின் கோணங்கள், புள்ளிகள், சதுரங்கள், வட்டங்கள், அரை வட்டங்கள் மற்றும் கோளங்களை யார் நினைவில் வைத்திருந்தாலும், அவரது தொப்பியை ஒப்படைத்ததற்கும், மிகவும் பொருத்தமான தொப்பியை அணிந்ததற்கும், மிகவும் குறைந்த குறியீட்டின் கலவைகளுடன் பிரிந்ததற்கும் அவருக்கு நன்றி தெரிவித்திருப்பார்கள்". ஓவியர் இன்னும் சிம்போலிஸ்ட் இயக்கத்திலிருந்து கமிஷன்களை எடுத்துக் கொண்டார், அயோன் மினுலெஸ்குவின் ஒரு சிம்போலிஸ்ட் நாடகத்திற்கு செட்டி-மா! மாதாந்திர (ஜனவரி 1922). கலையில் ஒரு புதிய தேசிய தனித்துவத்திற்கான கேண்டிரியாவின் தேடலை ஓவியர் சாதகமாகப் பார்த்தார், அல்லது "ருமேனியவாதம்". எடிடுரா மெரிடியனுடன் வெளியிடப்பட்ட 1970 ஆம் ஆண்டின் பின்னோக்கிய எழுத்தாளர்கள், இந்தக் காலகட்டத்தை பின்வருமாறு விவரிக்கிறார்கள்ஃ "மிகவும் மாறுபட்ட கண்ணோட்டங்களில், வியா ரோமானிய யதார்த்தத்திலிருந்து ஈர்க்கப்பட்ட கலைப்படைப்புகளை உருவாக்குவதற்காக வியா ரோம்னாஸ்கா மற்றும் காண்டிரியா [.] பத்திரிகைகள் போரிட்டன; மேலும், பிற்காலத்தில், காண்டிரிசம் தீவிரமான தேசியவாதத்தின் முத்திரையை தாங்கும் என்றால், தீவிர வலதுசாரி சித்தாந்தத்தின் கேரியர்களில் ஒருவராக, அதன் தொடக்கத்தில், இதழ் ஒரு தேசிய யதார்த்தத்தை வெளிப்படுத்துவதற்கான கலையின் தேவைக்கு எதிராக அதை சமநிலைப்படுத்துவதன் மூலம் அதன் அழகியல் நம்பிக்கையை வரையறுத்தது என்பது குறைவான உண்மை அல்ல". எழுத்தாளர் ஃபெலிக்ஸ் அடெர்காவுடனான ஒரு நேர்காணலில், சியோன் இவ்வாறு கூறினார்ஃ "ருமேனியவாதத்தின் கலை உணர்வு மற்ற மக்களிடமிருந்து ஒரு சிறப்பு உணர்திறன் மூலம் பிரிக்கப்பட்டுள்ளது. சுவையான உணவுக்கு விவேகம் பயன்படுத்தப்படுகிறது, ஒரு அடக்கமான நிறத்தில் இணக்கம். ஒற்றுமையில் உள்ள அனைத்தும், நடு கோடை பிற்பகல் போல அமைதியாகவும் தெளிவாகவும் இருக்கும். கோகல்டன் தியோடோரேஸ்கு-சியோனின் முக்கிய காலத்தை கிரேட்டர் ருமேனியாவின் ஸ்தாபனத்துடன் இணைக்கிறதுஃ "அயோன் தியோடோரேஸ்கு-சியோன் 'தேசிய கருப்பொருள்' கேன்வாஸ்கள் ருமேனியாவின் ஐக்கிய இராச்சியத்தின் புவியியலின் காட்சி விளக்கமாக இருந்தன, இது 1918 ஆம் ஆண்டில் டிரான்சில்வேனியா, பானாட், கிரிசானா மற்றும் புக்கோவினா ஆகியவற்றை இணைத்ததைத் தொடர்ந்து". மேய்ப்பர்களை அவர்களின் பருவகால மலையேற்றங்கள் அல்லது டிரான்ஸ்ஹுமன்ஸ் ஆகியவற்றில் சித்தரிப்பதில் சியோனின் ஆர்வம், மேய்ச்சல் நிலங்களில் மக்கள் சந்திக்கும் கிரேட்டர் ருமேனியாவின் அடையாளமாகும் என்று அவர் நம்புகிறார். விமர்சகர் டியூடர் வியனு "மலையேறுபவரின் அனுபவம்" என்று அழைக்கும் விஷயத்திற்கு தன்னை மாற்றியமைத்துக் கொண்டு, சியோன் ஆர்கேஸ் கவுண்டி மற்றும் டிரான்சில்வேனியாவின் பகுதிகள் இரண்டிலும் மலைகளுக்குள் தனது பயணங்களை மீண்டும் தொடங்கினார். 1925 ஆம் ஆண்டில் இலியானா கேலரி கலை கண்காட்சியின் போது அவர் பொதுமக்களுக்கு வழங்கிய அனைத்து ஓவியங்களிலும், பெரும்பான்மையானவை மலைகளின் நிலப்பரப்புகள், அல்லது மேய்ப்பர்கள் மற்றும் லா இஸ்வோருல் ட்ரோய்டேய் ("அட் தி ட்ரோய்டா [டிரினிட்டி] ஸ்பிரிங்") போன்ற மலை-நாட்டு மக்களுடன் கூடிய படைப்புகள், புதிய பால்சிக் கடல் காட்சிகளுடன் மாறி மாறி இருந்தன. அவ்வப்போது நிலையான வாழ்க்கை உள்ளதுஃ ரோஸ் சி ரோஸ் ("இளஞ்சிவப்பு மற்றும் சிவப்பு"), இது டிரான்சில்வேனியன் எழுத்தாளர் ஆக்டேவியன் கோகாவின் ஒரு கவிதையைக் குறிக்கிறது, கோகாவை ஈர்த்தது மற்றும் அயோன் லாபேடாட்டுவால் மாநிலத்திற்கு வாங்கப்பட்டது. 1926 ஆம் ஆண்டின் தொடக்கத்தில் சியோன் அதே இடத்திற்குத் திரும்பினார், அப்போது அவர் தனது புதிய பாடல்களின் மாறுபட்ட தேர்வை காட்சிப்படுத்தினார், மேலும் அவருக்கு உயர் வகுப்பு ஆர்டர் ஆஃப் தி கிரவுன் வழங்கப்பட்டது. புக்கரெஸ்டின் போஹேமியன் காட்சியில் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க நபராக, ஓவியர் காசா காபா உணவகத்தில் உள்ள கலை-இலக்கிய கிளப்புக்கு அடிக்கடி வந்தார். அவர் சில நவீன மற்றும் நவ-பாரம்பரியவாத எழுத்தாளர்களுடன் (காமில் பால்டஜார், லிவியு ரெப்ரேனு, வாஸில் வோய்குலேஸ்கு, இலாரி வோரோன்கா) ஒரே மேஜையில் அமர்ந்தார், மேலும், கதைப்படி, ஒரு முறை நையாண்டிக்காரரும் குறும்புக்காரருமான பெஸ்டோரெல் தியோடோரியானுவுடன் கேக் சண்டையில் சிக்கினார். சியோன் புக்கரெஸ்ட் உயர் நடுத்தர வர்க்கத்தின் உருவப்படங்களுடன் பொதுமக்களின் எதிர்பார்ப்புகளை திருப்திப்படுத்தினார் மற்றும் வாஸில் அலெக்சாண்ட்ரி கல்லறைக்கு ஒரு வடிவமைப்பை முன்மொழிந்தார். அவர் பால் மோல்டாவிடம் பிந்தைய கமிஷனை இழந்தார்-சியோன் இந்த விஷயத்தில் அவருக்கு எதிராக தீர்ப்பளித்த ருமேனிய அகாடமிக்கு எதிராக கசப்பான வெறுப்பைப் பாதுகாத்தார் என்று கூறப்படுகிறது. கடைசி தசாப்தம் 1927 ஆம் ஆண்டில், தியோடோரேஸ்கு-சியோன் மீண்டும் தனது சுவரோவியங்களில் கவனம் செலுத்தினார்ஃ அந்த ஆண்டின் அதிகாரப்பூர்வ வரவேற்பறையில் அவரது படைப்புகள் சிப்போடுல் ("குஷிங் ஸ்பிரிங்") என்ற சுவர் ஓவியத்திற்கான ஆய்வுகள் மட்டுமே. 1928 ஆம் ஆண்டில் கான்ஸ்டான்டாவுக்குத் திரும்பிய அவர், அந்த பிராந்தியத்தில் ருமேனிய ஆட்சியின் அரை நூற்றாண்டைக் குறிக்கும் வகையில் ஒரு அதிகாரப்பூர்வ கலை நிகழ்ச்சியை ஏற்பாடு செய்ய உதவினார். ஸ்பெயினின் பார்சிலோனாவில் நடந்த எக்ஸ்போ 1929 இல் ருமேனிய கலையை பிரதிநிதித்துவப்படுத்த அவரது சொந்த ஓவியங்கள் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டன, மேலும் 1930 ஆம் ஆண்டு தி ஹேக் மற்றும் ஆம்ஸ்டர்டாமில் நடந்த சர்வதேச கண்காட்சிகளின் ஒரு பகுதியாக இருந்தது. அதற்குள், அவர் விவசாயிகள் மற்றும் மேய்ப்பர்களின் வர்த்தக முத்திரை கேன்வாஸ்கள் உட்பட உருவப்பட வகையை புறக்கணித்தார், மேலும் அவரது கலை அரை சுருக்கமாக மாறியது. அவர் நவீனத்துவ வட்டாரங்களில் காணப்பட்டார், மேலும் 1934 ஆம் ஆண்டு பீசாஜுல் புக்குரெஸ்டியன் ("புக்கரெஸ்டின் நிலப்பரப்பு") கண்காட்சிக்கு பங்களித்தார், 1919 ஆம் ஆண்டைச் சேர்ந்த ஓவியங்களுடன். ஒரு வருடம் கழித்து, அவர் டல்லஸில் ஒரு பின்னோக்கிய நிகழ்ச்சியைக் கொண்டிருந்தார், இது அலெக்ஸாண்ட்ரு சியுகுரென்குவின் அறிமுக கண்காட்சிக்கு இணையாக ஓடியது. சியுகுரென்குவின் விரைவான எழுச்சி குறித்து சியோன் பொறாமையை உணர்ந்ததாக சாம்பாக்கியன் நினைவு கூர்ந்தார். சாம்பாக்கியனின் சொந்தக் கூற்றுப்படிஃ "தியோடோரேஸ்கு சியோனை விட நான் சியூகுரென்குவில் அதிக அக்கறை கொண்டிருந்ததால், அவர் வருத்தப்பட்டு, தனது கண்காட்சியின் வாசலில் ஒரு அடையாளத்தை வைத்தார்ஃ 'நாய்களுக்கும் சாம்பாக்கியனுக்கும் நுழைவு இல்லை'. நிச்சயமாக புயல் விரைவில் தணிந்தது. ஓவியரின் மனைவி அட்டையைக் கிழித்துவிட்டு, நாங்கள் மீண்டும் சந்தித்தபோது தியோடோரேஸ்கு சியோன் என்னை முத்தமிட்டார்! அவரது வாழ்க்கையின் இறுதி ஐந்து ஆண்டுகளில், சியோன் ருமேனியாவின் மன்னரான சர்வாதிகார கரோல் II இன் அனுதாபியாக மாறினார்; ஓல்கா கிரேசியனு மற்றும் மாரியஸ் புனெஸ்குவுடன், அவர் கரோலின் ஆட்சியின் கீழ், நவீன ஓவியத்தின் அதிகாரப்பூர்வமாக ஆதரிக்கப்பட்ட பதிப்பை பிரதிநிதித்துவப்படுத்தினார். 1937 ஆம் ஆண்டு பாரிஸில் நடந்த சர்வதேச கலை மற்றும் நுட்பங்கள் கண்காட்சியில் அவரது படைப்புகள் மீண்டும் உலக கண்காட்சியில் இடம்பெற்றன. அதே ஆண்டு, புக்கரெஸ்ட் அரச அரண்மனையை (தேசிய கலை அருங்காட்சியகம்) அலங்கரிப்பதில் ஈடுபட்ட கலைஞர்களில் ஒருவரான இவர், அரசாங்க கட்டளையால் அரசால் அங்கீகரிக்கப்பட்ட தேவாலய சுவரோவியலாளராக பதிவு செய்யப்பட்டார். தியோடோரேஸ்கு-சியோன் மார்ச் 31,1939 அன்று புக்கரெஸ்டில் இறந்தார், மேலும் பெல்லு கல்லறையில் புதைக்கப்பட்டார். அதே மாதத்தில் புக்கரெஸ்டில் திறக்கப்பட்ட அதிகாரப்பூர்வ வரவேற்புரையின் ஒரு பகுதியாக அவரது கடைசி படைப்புகள் பொதுமக்களுக்கு வழங்கப்பட்டன. கேண்டிரியா தனது இரங்கலை வெளியிட்டார், அதில் கிரெய்னிக் கையெழுத்திட்டார், மேலும் இந்த வார்த்தைகளுடன் தொடங்கினார்ஃ "தியோடோரேஸ்கு-சியோன் எதிர்பாராத விதமாக இறந்தார், அவரது வாழ்க்கையின் முழு கோடையிலும், அவரது எல்லையற்ற திறமை". வேலை பரிசோதகர் தியோடோரேஸ்கு-சியோன் அநேகமாக மிகவும் புரோட்டியன் ருமேனிய எண்ணெய் ஓவியர் ஆவார். சூத்திரங்களை முயற்சிப்பதில் சியோனின் ஆர்வங்கள் பொதுமக்களில் சிலரால் ஒதுக்கப்பட்டன. லுசீஃபரூலின் டிரான்சில்வேனியன் வாசகர்களுக்காக மே 1909 இல் எழுதுகையில், ஜார்ஜ் முர்னு வாதிட்டார்ஃ "தியோடோரேஸ்கு சியோன் ஒரு புதிய திறமை, இது ஒருவரை ஒரு கலைஞராக மாற்றும் அவதானிப்பின் ஆழத்தை அடைவதற்கு முன்பு கடினமாக உழைக்க வேண்டும். அவர் தொழில்நுட்ப விஷயங்களில் மிகவும் அக்கறை கொண்டவர் மற்றும் அவரது வரைபடத்தில் மிகவும் மேலோட்டமானவர் ". ஐந்து ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, டஸ்லுவானு மதிப்பீடு செய்ய வேண்டியிருந்ததுஃ "திரு. தியோடோரேஸ்கு-சியோனின் கலை [.] முதல் தோற்றத்தில் எல்லா மக்களுடனும் உடன்படவில்லை. [.] எளிய கோடுகள் மற்றும் வெளிப்படையான தளங்களைக் கொண்ட பழமையான மற்றும் அலங்கார வகை, பல ஆதரவாளர்களை வெல்லவில்லை. பார்த்த விஷயங்களைப் பார்ப்பதற்கும் வழங்குவதற்கும் அவரது வழி அவரை மற்ற நாடுகளின் நவீன கலையுடன் தொடர்புபடுத்துகிறது ". இருப்பினும், "[அவரது கேன்வாஸ்கள்] கண்ணைப் பிரியப்படுத்தவும் மற்றவர்களைப் போலவும் விரும்பாத பெண்களைப் போன்றவர்கள். நீங்கள் அவர்களை நெருங்கி வந்தவுடன், நீங்கள் அவர்களைப் பற்றி அறிந்து அவற்றைப் படித்தவுடன், அவர்களின் ஆழ்ந்த எளிமை மற்றும் அழகின் மயக்கத்தின் கீழ் நீங்கள் விழுவீர்கள் ". 1913 ஆம் ஆண்டில் லூசாஃபருல் கலைக் கட்டுரையாளர் ஜி. டூமாவால் குறிப்பிடப்பட்டபடி, சியோன் தனது ஓவியம் "அறிவியல்" பிரெஞ்சு கல்விக்கூடங்கள் மற்றும் "கிராண்ட் மாஸ்டர்ஸ்", அவரது மதப் படைப்புகளில் செயற்கை நுட்பங்கள் மற்றும் அவரது நிலப்பரப்புகளில் நவீன அலங்கார கூறுகள் ஆகியவற்றிலிருந்து எடுத்துக்கொண்டார். டூமா சியோனின் 1913 ஓவியங்களை, குறிப்பாக கிரே நூ ("புதிய நிலவு") மற்றும் சிலுவையில் அறையப்படுவதை, ஒரு ஆன்மீகப் பயணம் என்று விவரிக்கிறார், மேலும் இவ்வாறு முடிக்கிறார்ஃ "துடிப்பான வண்ணங்களில், நன்கு ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட விமானங்களுடன், எப்போதும் எதிர்காலக் கலையை நோக்கி நம்மை வழிநடத்துகிறார், நனவான ஓவியர் தியோடோரேஸ்கு-சியோன் கனவு காண்கிறார் மற்றும் அழியாமைக்கு வழிவகுக்கும் ஆரியாவைப் பாடுகிறார்". அதன் பின்னர் கலை வரலாற்றாசிரியர்கள் இளம் சியோனின் இருப்பு மர்மத்தில் கவனம் செலுத்துவது குறித்து கருத்து வேறுபாடு கொண்டுள்ளனர். மரியானா விடா அவரது ஆரம்பகால பாடல்களை "துக்ககரமான குறியீட்டாளர்" என்று அழைக்கிறார், ஆனால், அமேலியா பாவலின் கூற்றுப்படி, தனிமையான மரங்களைப் பற்றிய அவரது பார்வைகள் ஆர்ட் நோவியூவை, "அதன் முறுக்கப்பட்ட வரிகளுடன்", வெளிப்பாட்டியிலிருந்து எடுக்கப்பட்ட கூறுகளுடன் இணைக்கின்றன. அவர் எழுதுகிறார்ஃ "இலை இல்லாத மரம் மனித அந்நியத்தின் அடையாளமாகும், இயற்கையின் மகத்தான தன்மையை எதிர்கொள்ளும்போது மனித சக்தியற்ற தன்மையின் அடையாளமாகும்". பாவெல் சக ருமேனிய அறிஞர் டான் கிரிகோரெஸ்குவால் வெளிப்படையாக முரண்படுகிறார்ஃ "மரத்தின் மையக்கருத்து அதன் இனவாத தாக்கங்களுடன், ஒரு அடையாள நினைவுச்சின்னத்தின் [சியோனின்] அலங்கார-முரளிஸ்ட் பார்வைக்கு நெருக்கமாக இருக்கலாம்". குறியீட்டு சூழலுக்கு அப்பால், தியோடோரேஸ்கு-சியோனின் ஆதிக்கம் என்பது சமூக விசாரணையின் ஒரு வடிவமாகும். சியோனை ஒரு குறிப்பிட்ட ருமேனிய உணர்திறனின் குரல் என்று விவரித்த ஆரம்பகாலங்களில் ஜி. டுமா ஒருவர்ஃ "தியோடோரேஸ்கு-சியோனின் கலை ஒரு மக்களின் உணர்வுகளின் எதிரொலி [.]. இது நமது தூய்மையான கலையின் அடாவிஸம் [.] கலைஞர் உருவாக்குகிறார், அவர் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தும் மக்கள் அவர் மூலம் வாழ்கிறார்கள், அதன் சொந்த கனவுகளின் ஆதாரங்கள் ஒரு படைப்பு சக்தியின் கீழ் வெளிச்சத்திற்கு வருகின்றன என்பதை உறுதியான பண்புகளைக் கொண்ட மற்ற அனைத்து நாடுகளுக்கும் தெரியப்படுத்துகிறது. [.] ஒருவர் தியோடோரேஸ்கு-சியோனுடன் ஆன்மீக ரீதியாக இணைக்கப்பட்டிருப்பதை உணர்கிறார், ஏனென்றால் ஒருவர் தனது மேய்ச்சல் நிலங்களில் புதைக்கப்பட்டிருப்பதைக் காண்கிறார், ஒரு இனத்தின் உழைப்பும் துன்பமும் ஓவியரையே உருவாக்கியுள்ளது ". அன்கா கோகல்டனின் கூற்றுப்படி, 1910 ஆம் ஆண்டின் டினெரிமியா கலை நிகழ்ச்சி நகர்ப்புற நவீன கலைக்கும் ருமேனியாவின் கிராமப்புற பெரும்பான்மையினருக்கும் இடையிலான உறவில் ஒரு திருப்புமுனையாக இருந்தது, ஏனெனில் தியோடோரேஸ்கு-சியோன் மற்றும் காமில் ரெசு இருவரும் கிராமப்புற வாழ்க்கையை தனித்துவமான பாரம்பரியவாதம் அல்லது தார்மீக கோபம் இல்லாமல் கையாண்டனர். அவர் குறிப்பாக சியோனின் டிரான்சில்வேனியன்-கருப்பொருள் அராட் இன் முன்டி அப்ருடுலுய் ("அப்ரூட் மலைகளில் உழுதல்"), "சமூக விமர்சனத்தை" வெளிப்படுத்துவதை விட "மனிதனின் நாகரிக நடவடிக்கையை அடிக்கோடிட்டுக் காட்டுகிறது" என்று குறிப்பிடுகிறார். முதலாம் உலகப் போருக்கு முன்பு, சியோன் மற்றும் ரெசு ஆகியோர் ருமேனிய விவசாயத்தின் (அல்லது போபோரனிசம்) காட்சி பங்காளிகளாக இருந்தனர், இலக்கியத் துறையில் மிஹெயில் சடோவேனுவைப் போலவே, ருமேனிய விவசாயிகளின் "கண்ணியம்", "பின்னடைவு" மற்றும் பொருளாதார முக்கியத்துவத்தை வலியுறுத்த முயன்றனர். தெற்கு டோப்ருஜாவில் அவரது பயணங்களுடன், அவரது தட்டு மிகவும் பிரகாசமானதாக மாறியது, டஸ்லுவானு விவாதித்தபடிஃ "புதிய டோப்ருஜாவில் ஒளி மற்றும் அரவணைப்பின் வெளிப்பாட்டுடன், அனைத்து வண்ணங்களும் இலகுவானவை; கவுண்டர்கள் மிகவும் துல்லியமற்றவை, குறைவான வரையறுக்கப்பட்டவை; வண்ண கலவை மற்றும் மாறுபாடு மிகவும் உச்சரிக்கப்பட்டு பணக்காரமானது. பால்சிக் மற்றும் டெலியோர்மனின் ஒளி நிறைந்த வளிமண்டலத்தில், கலைஞர் கவிதை நிறத்தைப் பற்றிய தனது புரிதலுடன் உடன்படும் பாடங்களைக் கண்டார் ". 1919 வாக்கில், புறநகர்ப் பகுதியின் நிலப்பரப்பிலும் அவர் ஆர்வம் காட்டினார். கலாச்சார வரலாற்றாசிரியர் சோரின் அலெக்ஸாண்ட்ரெஸ்கு, பெண்கள் மற்றும் குழந்தைகள் மீது கவனம் செலுத்தும் இதன் விளைவாக வரும் ஓவியங்கள், "அமைதியான" மற்றும் "சமநிலையின்" சூழ்நிலையைக் கொண்டுள்ளன என்று வாதிடுகிறார். குடும்ப வாழ்க்கையின் இந்த காட்சிகள் 1910 களின் பிற்பகுதியில் அவரது மற்ற அக்கறைகளுடன் முரண்படுகின்றன. ஆஸ்கார் வால்டர் சிசெக் குறிப்பிடுவது போல், சியோனின் நிறங்கள் இன்னும் பிரகாசமாக இருந்தன, ஆனால் அவரது கேன்வாஸ்கள் "பெரும் போரின் இருளில் இருந்து எதையாவது குவித்ததாகத் தோன்றியது", மேலும், சிறிது நேரம், "சுத்தமான பொருளின் கற்பாறைகளை" ஒன்றாக இணைத்தன. சிசெக்கின் கூற்றுப்படி, இந்த விருப்பம் அடுத்த சில ஆண்டுகளுக்கு சியோனின் கலையை பாதித்தது, ஆனால் லா இஸ்வோருல் ட்ரோய்டேயின் நிறைவுடன் தேய்ந்து போகத் தொடங்கியது. ருமேனிய கலை நவீனத்துவத்தின் பின்னணியில், சியோன் மற்றும் அயோசிஃப் இஸரின் இணையான பரிணாமம் பல்வேறு வர்ணனையாளர்களை ஆர்வப்படுத்தியுள்ளது. விமர்சகர் கியோர்கே ஓப்ரெஸ்கு வாதிடுகிறார், இரண்டிற்கும் இடையிலான ஒற்றுமை முதன்மையாக சியோனின் மனோபாவ மாற்றங்களால் மாற்றியமைக்கப்படுகிறது, அவரது "அமைதியற்ற, ஒருவேளை தன்னைப் பற்றி குறைவாக உறுதியாக இருப்பது". மற்றொரு போருக்கிடையேயான விமர்சகரான ஆரல் டி. ப்ரோஸ்டானு, சியோன் (ஐசரைப் போலவே, ஆனால் அதிக கிராமிய தாக்கங்களுடன்) "ஒரு சித்திர புறநிலைத்தன்மையை ஒருங்கிணைக்க" பங்களித்ததாகவும், அதை "உருவமற்ற மற்றும் ஒழுங்கற்ற இம்ப்ரெஷனிசத்திற்கு" எதிராக அமைத்ததாகவும் எழுதுகிறார். காண்டிரிஸ்ட் ஓவியர் தியோடோரேஸ்கு-சியோனின் காண்டிரியா அழகியல் மீதான அர்ப்பணிப்பு அவரது செயல்பாட்டில் மிகவும் விவாதிக்கப்பட்ட கட்டமாக உள்ளது. "நேரடி உணர்திறனுக்காக" அவர் தனது "மந்தமான மற்றும் தெளிவற்ற" முறைகளை கைவிட்டார் என்று பத்திரிகையின் பணியாளர் கட்டுரையாளர் மகிழ்ச்சியுடன் குறிப்பிட்டிருந்தாலும், தியோடோரேஸ்கு-சியோனின் பல தசாப்த கால பரிசோதனையின் உச்சக்கட்டமே நவ-பாரம்பரியவாதம் என்று பல்வேறு எழுத்தாளர்கள் முன்மொழிகின்றனர். அவரது "கையெழுத்து ஓவியம்" கோட்பாட்டின் ஒரு முடிவாக, ஜார்ஜ் செலைன்ஸ்கு குறிப்பிடுகையில், "பிட் பிட், ருமேனிய ஓவியம் நியோ-பைசண்டைனுக்குள் சறுக்கிக்கொண்டிருந்தது", அதே நேரத்தில் சிஸெக் 1920 களில் சியோனை செசான், டெரைன் அல்லது மேக்ஸ் அனோல்டுடன் இணக்கமான "தொகுதி" மற்றும் "கிளாசிக்கல் வடிவத்தின்" ருமேனிய எதிர்ப்பு-இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் ஓவியராக பார்க்கிறார். அதேபோல், டியூடர் வியனு லா இஸ்வோருல் ட்ரோயிட்டி மற்றும் பிற படைப்புகளை சி. ஏ. வில் குறிப்பிடுகிறார். 1925 முரட்டுத்தனமான தொகுதிகளின் கலவைகளாக, உருவங்களுக்கும் நிலப்பரப்புக்கும் இடையில் கரிம உறவுகளை உருவாக்குகிறது, இது தியோடோரேஸ்கு-சியோன் ஒரு நியோ கிளாசிக் ஆகிவிட்டது என்ற கூற்றுக்கு எதிரானது. டெரைனின் சித்திர நுட்பங்கள் மூலம் வடிகட்டப்பட்ட வெளிப்பாட்டாளருடன், முதிர்ந்த சியோன் மரங்களை ஓவியம் வரைவதற்குத் திரும்பினார் என்றும், மேலும் குணாதிசயமாக, ருமேனியாவின் கிராமப்புற நிலப்பரப்பை மற்றவர்கள் கண்டுபிடிப்பதில் ஆர்வம் அதிகரித்து வருவதாகவும் அமேலியா பாவெல் கூடுதலாக எழுதுகிறார். மெரிடியன் எழுத்தாளர்களின் கூற்றுப்படி, அவரது "தொகுதிகளின் தாள வரிசைமுறை" சமகால கட்டுமானவாதத்திலிருந்து வடிகட்டப்பட்ட தாக்கங்கள் மற்றும் குறியீட்டு மாஸ்டர் பியர் புவிஸ் டி சாவன்னஸின் எதிரொலிகளின் கலவையைக் காட்டுகிறது. தியோடோரேஸ்கு-சியோனின் 1918-க்குப் பிந்தைய படைப்பு காலகட்டங்களில் பொதுவாக சித்தரிக்கப்பட்ட சூழல் ஆர்கேஸ் மற்றும் மோட்ஸென்லேண்டின் மலைகள் ஆகும். தியோடோரேஸ்கு-சியோன் மலைவாசிகளின் மனநிலையை வெற்றிகரமாக உருவாக்கிக் கொண்டார், உடைந்த எல்லைகள் மற்றும் மனித உருவங்கள் நெருக்கமாக இருந்து காணப்படுகின்றன, இது "காட்டில் விதானத்தில் ஒருவர் காணும் குளிர்ச்சியையும் ரகசியத்தையும்" குறிக்கிறது. அவர் குறிப்பிடுகிறார்ஃ "இந்த ஓவிய பாணியை உருவாக்கிய மனிதனின் இயல்பை அவர் காட்சிப்படுத்திய தனது புகழ்பெற்ற சுய உருவப்படத்துடன் (1925 இல்) ஆவணப்படுத்தலாம், அங்கு அவரது முகத்தின் நீண்டு நிற்கும் உடற்கூறியல், யூனிப்ரோ, ஒரு கண் திறந்த மற்றும் ஸ்கேனிங், உண்மையில் மலைகளில் இருந்து ஒரு மூதாதையரின் உருவத்தைத் தூண்டுகிறது". நகர்ப்புற வாழ்க்கையுடன் சியோனின் சர்ச்சை வெளிப்படையாக இருந்தது. வரலாற்றாசிரியர் அன்கா கோகல்டன் எழுதுவது போல், அவரது பெய்சாஜே ("நிலப்பரப்புகள்"), கி. மு. 1922, "ஒரு நகரத்தின் விளிம்பில் ஒரு விவசாயப் பெண்ணின் மென்மையான உருவம், நவீன நகரம் ஆதிக்கம் செலுத்தும் அடர்த்தியான நிரம்பிய பின்னணியாக, வடிவியல் வடிவங்களின் திரை போல் தோன்றுகிறது". ரோஸ் சி ரோஸ் போன்ற நிலையான வாழ்க்கை, நாட்டுப்புற கலைப் பொருட்களில் பொதுமக்களின் வளர்ந்து வரும் ஆர்வத்தை அவர் பூர்த்தி செய்தார் என்பதைக் காட்டுகிறது, கிராமப்புறத் தட்டுகளை சித்தரிக்கிறார் அல்லது பிற படைப்புகள் கிராமப்புற இடத்தின் உண்மையான படிநிலைகளைக் குறிப்பிடுகின்றன, இது பெண்கள் பணமோசடி போன்ற வீட்டு வேலைகளில் முழுமையாக ஈடுபடுவதைக் காட்டுகிறது. 1931 ஆம் ஆண்டில் ப்ரோஸ்டியானுவால் குறிப்பிடப்பட்டபடி, சியோனின் நிலையான வாழ்க்கை மற்றும் உருவப்படங்களில் மூன்று ஆழமான தாக்கங்கள் இருந்தனஃ ருமேனியாவின் பழங்கால பீங்கான் கலை, டெரைனின் சித்திரக் கண்ணோட்டத்துடன், மற்றும், "சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி", ஷ்டேஃபான் லுச்சியனின் பிந்தைய இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் கேன்வாஸ்கள். அவரது விளம்பரதாரர் சிஸெக்கின் கூற்றுப்படி, தியோடோரேஸ்கு-சியோனின் இயற்கையின் கரிம சிகிச்சை ருமேனியாவின் பண்டைய நாட்டுப்புற கலைகளின் "அடிப்படை சட்டத்திலிருந்து" வெளிப்படுகிறது, அதாவதுஃ "மனிதன் இயற்கையைச் சுற்றி தேர்ச்சி பெறவில்லை; அவர் மரங்களைப் போலவும், விலங்குகளைப் போலவும் தாவரங்களைப் போலவும் கற்கள் மற்றும் கரடுமுரடான மண்ணிலிருந்து [.] வளர்கிறார்". இது, சிசெக் வாதிடுகிறார், இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் மாஸ்டர் நிகோலே கிரிகோரெஸ்குவின் முட்டாள்தனமான கேன்வாஸ்களுக்கு எதிரான ருமேனிய ஆத்மாவின் உண்மையான கலை வெளிப்பாட்டின் வெளிப்பாடு, ஆனால் காலிஸ்ட்ராட் ஹோகாவின் போப்போரானிஸ்ட் உரைநடைக்கு ஒத்ததாகும். 1926 ஆம் ஆண்டில், அவர் மதிப்பீடு செய்தார்ஃ "கிரிகோரெஸ்குவின் கலை மட்டுமே எப்போதும் ருமேனியனாக இருக்க முடியும் என்றும், தியோடோரேஸ்கு-சியோனின் ஓவியம் நமது மண்ணின் பொருளுடன் பொதுவானதாக எதுவும் இருக்க முடியாது என்றும் கூறப்பட்டுள்ளது-மேலும் கலை ரீதியாக கல்வியறிவற்றவர்களில் பலர் இன்றுவரை மீண்டும் மீண்டும் கூறுகிறார்கள். [.] ஒருவேளை நாளை, [அவர்] சந்தேக உணர்வுகளையும் கோட்பாடுகளையும் முறியடிக்க முடியும் ". சிஸெக் சியோனை ருமேனியாவின் "கலை நுட்பங்களின் சிறந்த நிபுணர்" என்று சித்தரிக்கிறார், ஒரு "இறையாண்மை தேர்ச்சி" உடன், கிரிகோரெஸ்குவுக்குப் பிந்தைய அதிகாரப்பூர்வ கலையிலிருந்து எதிர் முனையில் அவரைக் கண்டுபிடித்தார். தேசிய தனித்துவத்தைப் பற்றிய சியோனின் புரிதல், ஆக்டேவ் பான்சிலா மற்றும் கிமோன் லோகியின் "முல்லிகன்" பாரம்பரியத்துடன் பொதுவானதாக எதுவும் இல்லை என்று அவர் வாதிடுகிறார்ஃ "திரு லோகி ஒரு ஓவியராக இருந்தால், தியோடோரேஸ்கு-சியோன் நிச்சயமாக முற்றிலும் வேறு ஏதாவது இருக்க வேண்டும்! திரு. தியோடோரேஸ்கு-சியோன் இன்னும் வளர்ந்து வருகிறார் என்பதை நினைவில் கொள்ள வேண்டும், அதே நேரத்தில் 'மாஸ்டர்' லோகி தனது உச்சத்தை எட்டியுள்ளார். நடுத்தரத்தன்மையின் உச்சிமாநாடு ". மாறாக, கிரிகோரெஸ்கு ஆர்வலராக இருந்த நிச்சிஃபோர் கிரெய்னிக், மரணத்திற்குப் பிறகு சியோனை கிரிகோரெஸ்குவின் சமமானவர் என்று விவரித்தார்; இருப்பினும், சியோன் கமிஷன்களுக்கு தலைவணங்கினார், எனவே ஒருபோதும் உண்மையான தலைசிறந்த படைப்பை உருவாக்கவில்லை என்று அவர் குறிப்பிட்டார். வியனுவின் நண்பரும் காண்டிரியா பங்களிப்பாளருமான லூசியன் பிளாகா, ருமேனிய தனித்துவத்தைத் தேடும் கவிஞர்-தத்துவஞானி, தியோடோரேஸ்கு-சியோனின் ஓவியங்களை "ருமேனிய நிலப்பரப்புகளில்" பாராட்டினார், அதே நேரத்தில், நவீன இலக்கியத்தின் மற்றொரு பக்கத்திலிருந்து, விக்டர் எஃப்டிமியு சியோனை பாரம்பரியவாதிகளிடையே ஒரு "பண்பட்ட" மற்றும் "சுத்திகரிக்கப்பட்ட" நபராகக் கொண்டாடினார். கலை விமர்சகர் பெட்ரு கொமார்னெஸ்கு, தியோடோரேஸ்கு-சியோன் உண்மையில் ஒரு முற்றிலும் ருமேனிய கலையின் எதிர்பார்ப்புக்கு ஏற்ப வாழ்ந்தார் என்று கூறுகிறார், இடைக்கால சுவரோவியர்களின் "இயற்கையான பைசண்டைன் கலைக்கு" திரும்பிச் செல்வதன் மூலம், குறிப்பாக சிபோடுலில். அவர் இதேபோன்ற வாதத்தை உருவாக்கினாலும், மத வர்ணனையாளர் கிரெய்னிக் ஒரு கிறிஸ்தவ கலைஞராக சியோன் குறைவான பாதுகாப்பைக் கொண்டிருந்தார் என்பதைக் கண்டறிந்தார், இருப்பினும், நவீன ருமேனிய சின்னங்களை வரைவதற்கு காண்டீரியா அவரை ஊக்குவித்தார். "எதிர்வினையாற்றும்" நவீனவாதம் கேண்டிரிஸ்ட் அரசியலைச் சுற்றியுள்ள கருப்பொருள்கள் மற்றும் சர்ச்சைகளின் கலவையும் சியோனின் கலை பங்களிப்புகளைத் தொட்டுள்ளது. 1920 களில், சியோன் மற்றும் ரெசு முன்வைத்த கலைப் பார்வை காண்டிம்போரானுலின் அவாண்ட்-கார்ட் பள்ளியால் போட்டியிட்டது. பழங்கால கலையால் ஈர்க்கப்பட்ட அதன் தலைவர்களான அயோன் வினியா மற்றும் மார்செல் ஜான்கோ ஆகியோர் மற்றவர்களை விவசாய மரபுகளின் உண்மையான பிரதிநிதிகளாக பார்க்க மறுத்தனர். சியோனின் மாணவர் ஜாக் ஹெரால்ட் உட்பட மிகவும் தீவிரமான பரிசோதகர்கள், நவீனத்துவத்தை முற்றிலுமாக நிராகரித்து, மிகையதார்த்தவாதத்தை நோக்கி திரும்பினர்; ஆனால் எலெனா போப்பா போன்ற இளம் நவ-பாரம்பரியவாதிகள் அதில் உத்வேகத்தின் ஆதாரத்தைக் கண்டனர். தத்துவஞானியும் கண்காணிப்பாளருமான எர்வின் கெஸ்லர் சியோனில் "ஒரு பிற்போக்குத்தனமான ருமேனிய நவீனத்துவத்தின்" வெளிப்பாட்டைக் காண்கிறார்ஃ கலை தேசியவாதம், அனைத்து நவீன ருமேனிய கலையும் இன அடிப்படையில் பிரிக்கப்பட்டிருந்த நேரத்தில் வருகிறது ("கிளாசிக்கல் நவீனத்துவத்தின் இனக் கூறு ஒரு முக்கிய பங்கைக் கொண்டிருந்தது, இது விளக்கப்பட வேண்டும், மாயை அல்ல"). ஆண்கள் மற்றும் மண்ணின் இயல்பான உறவில் சியோனின் நம்பிக்கைக்கு ஒரு தீவிரமான கூறு இருப்பதாக கெஸ்லர் மேலும் குறிப்பிடுகிறார், அதை ருமேனிய தேசியவாதம் மற்றும் பாரம்பரியவாதத்தின் முக்கிய கருத்துக்களுடன் ஒப்பிடுகிறார்-ஏ. சி. குஸாவின் யூத விரோதம் முதல் விர்ஜில் மட்கியருவின் விவசாயவாதம் வரை, மற்றும் நாட்டுப்புற கட்டிடக்கலை குறித்த பிளாகாவின் கோட்பாட்டை கடந்து செல்கிறார். மேலும் ஒரு யூத எதிர்ப்பு, கிரெய்னிக் சியோனின் கலை கலை சந்தையில் ஒரு தாக்கத்தை ஏற்படுத்தவில்லை என்று வாதிட்டார், ஏனெனில் வாங்குபவர்கள் "பெரும்பாலும் யூதர்கள்". 1920 மற்றும் 30 களின் சியோனின் படைப்புகள் பொதுவாக மோசமானவை, "அறிவாற்றல்" அல்லது வடிவியல் மற்றும் ஆள்மாறாட்டம் கொண்டவை என்று பல்வேறு விமர்சகர்கள் குறிப்பிட்டுள்ளனர். மெரிடியன் ஆய்வு அவரது சில படைப்புகளை "உறுதியானவை" என்று கண்டறிந்துள்ளது, சியோன் "நாட்டுப்புற புராணங்களின் தத்துவ அர்த்தத்தை அடையவில்லை, அதன் அழகிய வெளிப்புறத்தை மட்டுமே தக்க வைத்துக் கொண்டுள்ளது" என்று குறிப்பிடுகிறது. அவரது சில தாமதமான கேன்வாஸ்களில், சியோன் சிம்போலிசத்திற்கு மீண்டும் வருகிறார், ஆனால் அதற்கு ஒரு "ரொக்கோகோ" திருப்பத்தை அளிக்கிறார், எடுத்துக்காட்டாக அவரது மனைவி கிரினோலின் உடையில் போஸ் கொடுப்பதன் மூலம். விமர்சகர் ஐ. ஜர்னெஸ்குவின் கூற்றுப்படி, லெகஸி அயோன் தியோடோரேஸ்கு-சியோனின் "முன்கூட்டிய மரணம்", ருமேனிய கலைக்கு ஒரு நெருக்கடியான தருணம்ஃ "ஆதரவும் ஊக்கமும் கொண்ட மனிதரான அவர் மிகவும் தேவைப்பட்டபோது, நமது கலையில் ஒரு வெற்றிடத்தை விட்டுச் செல்கிறார்". ஓவியர் தனது சகாக்களிடமிருந்து பல அஞ்சலிகளைப் பெற்றார். நாவலாசிரியர் காமில் பெட்ரெஸ்கு ஒரு சாய்ந்த-மற்றும், சொரின் அலெக்ஸாண்ட்ரெஸ்கு சுட்டிக்காட்டுகிறார், காலவரிசைப்படி தவறானது-1933 நாவலான படுல் லூய் புரோகஸ்டில் அவரது நகர்ப்புற நிலப்பரப்புகளைப் பற்றி குறிப்பிடுகிறார்; அலெக்ஸாண்ட்ரெஸ்கு புத்தகத்தின் குறிப்பிட்ட துண்டில் ஏக்கம் மனநிலையை அதிகரிக்க இது உதவுகிறது என்று நம்புகிறார். அவரது சுய உருவப்படங்களைத் தவிர, சியோனின் உருவம் ஒரு மார்பளவு, சிற்பி கொர்னேலியு மெட்ரியாவின் வேலைப்பாடுகளில் பாதுகாக்கப்பட்டது (நிச்சிஃபோர் கிரெய்னிக் கருத்துப்படி, மெட்ரியா "அற்புதமாக" ஓவியரின் பெருமைமிக்க நடத்தை மற்றும் உடல் அழகைக் கைப்பற்றியது). பெல்லு கல்லறையில் சியோனின் கல்லறையையும் மெட்ரியா வடிவமைத்தார். சியோனின் புகழ் ஆண்டுதோறும் குறைந்தது. அவரது கலாச்சார மரபு ஓரளவு அவரது காண்டிரியா சகாக்களால் பாதுகாக்கப்பட்டது, பின்னர் தீவிர வலதுசாரி அரசியலுக்கு வந்தவர்கள் உட்பட. இரண்டாம் உலகப் போருக்குப் பிறகு மற்றும் ருமேனியாவின் கம்யூனிஸ்ட் ஆட்சி நிறுவப்பட்ட பிறகு, பிந்தையவர்களில் சிலர் கைது செய்யப்பட்டனர், மற்றவர்கள் வெளிநாடுகளுக்கு தப்பி ஓடினர். பிந்தையவர்களில் ஒருவர் அரசியல் பத்திரிகையாளர் பாம்ஃபில் சீகாரு ஆவார், அவர் ஃபிராங்கோயிஸ்ட் ஸ்பெயினுக்கு குடிபெயர்ந்தபோது சியோனின் சில ஓவியங்களையும் தன்னுடன் எடுத்துச் சென்றார். 1972 ஆம் ஆண்டில், காண்டிரியாவின் பாசிச சார்பு ஆசிரியர் கிரெய்னிக் சிறையிலிருந்து விடுவிக்கப்பட்டார், புனர்வாழ்வு பெற்றவுடன், ருமேனிய புலம்பெயர்ந்தோருக்கான கம்யூனிஸ்ட் பத்திரிகையான கிளாஸுல் பாட்ரியில் வரலாறுகளை எழுதிக் கொண்டிருந்தார். தியோடோரேஸ்கு-சியோன் பற்றிய அவரது கட்டுரை சீகாருவால் படிக்கப்பட்டு பாராட்டப்பட்டது, அவர் தனது முன்னாள் முதலாளிக்கு நன்றி தெரிவிக்க மீண்டும் எழுதினார். ருமேனியாவின் தேசிய கலை அருங்காட்சியகம் (எம். என். ஏ. ஆர்) ஒரு பெரிய தியோடோரேஸ்கு-சியோன் சேகரிப்பைக் கொண்டுள்ளது. அதன் பெரும்பகுதி நவீன ருமேனிய கலைக்கூடத்தில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது, இது 2001 இல் எம். என். ஏ. ஆர் மூலம் மீண்டும் திறக்கப்பட்டு மறுசீரமைக்கப்பட்டது. விமர்சகர்களால் நீண்டகாலமாக எதிர்பார்க்கப்பட்டாலும், இந்த புதிய தொகுப்பு விவாதங்களைத் தூண்டியதுஃ விமர்சகர் கியோர்கே விடா, மற்ற நவீன கலைஞர்களைப் போலவே, சியோனின் இருப்பு, போருக்கிடையேயான காலத்தின் குறைவான, "இரண்டாவது-அலமாரி" ஓவியர்களைச் சேர்ப்பதன் மூலம் நியாயமற்ற முறையில் மறைக்கப்பட்டது என்பதைக் கண்டறிந்தார். 2006 ஆம் ஆண்டு லோலா ஷ்மியரெர் ரோத் சேகரிப்பின் நன்கொடை எம். என். ஏ. ஆரின் தியோடோரேஸ்கு-சியோன் நிதிக்கு கூடுதலாக அவர் தனது முன்னாள் மாணவருக்காக ஒதுக்கிய படைப்புகளுடன் இணைந்தது. பிற கணிசமான சியோன் சேகரிப்புகள் கான்ஸ்டான்டா மற்றும் துல்சியாவின் கலை அருங்காட்சியகங்கள் மற்றும் புக்கரெஸ்டில் உள்ள சாம்பாக்கியன் அருங்காட்சியகத்தால் நடத்தப்படுகின்றன. 1989 ஆம் ஆண்டின் ருமேனியப் புரட்சிக்குப் பிறகும், ருமேனிய கலைச் சந்தை தியோடோரேஸ்கு-சியோனின் படைப்புகளைக் கையாள்வதில் தெளிவற்றதாக இருந்தது. 2009 ஆம் ஆண்டில் எழுதுகையில், கலை விமர்சகர் பாவெல் ஷுவாரா சியோனின் "முதல் தர கலைஞர்" என்ற அந்தஸ்துக்கும் அவரது கேன்வாஸ்களின் குறைந்த தொடக்க விலைகளுக்கும் இடையிலான "ஏற்றுக்கொள்ள முடியாத கருத்து வேறுபாட்டை" கண்டித்தார், இது சபின் பாலாசா போன்ற ஓவியர்களால் பெறப்பட்ட "அதிகப்படியான தொகைகளுக்கு" மாறாக இருந்தது. அந்த ஆண்டு, அவரது செலே ட்ரெ வர்ஸ்டே ("மூன்று யுகங்கள்") 32,000 லீக்கு விற்கப்பட்டது. தியோடோரேஸ்கு-சியோனின் படைப்புகளில் ஆர்வம் 2010 ஆம் ஆண்டில் புதுப்பிக்கப்பட்டதாகத் தெரிகிறது, அப்போது ஏலம் விடப்பட்ட சியோன்ஸ் மிக உயர்ந்த வரம்பின் விலைகளைப் பெற்றது. சியோனின் நவ-பாரம்பரியவாதத்துடன் அவாண்ட்-கார்டேவின் சர்ச்சை மரணத்திற்குப் பிறகும் தொடர்கிறது. 2009 ஆம் ஆண்டில், எர்வின் கெஸ்லர் "பன்றி இறைச்சி" என்ற கருப்பொருளுடன் ஒரு கூட்டு நிகழ்ச்சியை ஏற்பாடு செய்தார். நவீன ருமேனியாவின் நுகர்வோரின் பிரதான உணவான பன்றி, தியோடோரேஸ்கு-சியோன் மற்றும் நிகோலே கிரிகோரெஸ்குவின் "டோட்டெம்" ஆக ஆடுகளுக்கு பதிலாக நிற்கிறது என்று கெஸ்லர் விளக்கினார். இந்த கண்காட்சியில் மேட்டி பெஜெனாரு, டுமிட்ரு கோர்ஸோ, அயோன் கிரிகோரெஸ்கு, டான் பெர்ஜோவ்ஸ்கி மற்றும் பலரின் கருத்தியல் கலைப்படைப்புகள் இடம்பெற்றன. குறிப்புகள் ஆரல் டி. ப்ரோஸ்டானு, "குரோனிகா பிளாஸ்டிக். கோலெசியா சாம்பாசியன் ", காண்டிரியாவில், என். ஆர். 6-7-8 1931, p. 312-320 (பாபே-போலாய் பல்கலைக்கழகம் டிரான்ஸில்வேனிகா ஆன்லைன் நூலகத்தால் டிஜிட்டல் மயமாக்கப்பட்டது) ஜார்ஜ் செலைன்ஸ்கு, இஸ்டோரியா லிட்டரடூரி ரோமானே டி லா ஆரிஜினி பினா இன் பிரசென்ட், எடிடுரா மினர்வா, புக்கரெஸ்ட், 1986 வாஸில் டிராகு, வாஸிலியா ஃப்ளோரியா, டான் கிரிகோரெஸ்கு, மரின் மிஹாலாச், பிக்டுரா ரோமானியஸ்கா இன் இமேஜினி, எடிடுரா மெரிடியன், புக்கரெஸ்ட், 1970. பால் செர்னாட், அவன்கார்டா ரோமன்யாஸ்கா சி காம்ப்ளெக்ஸுல் பெரிஃபெரிஃ ப்ரைமல் வால், கார்டியா ரோமன்யாஸ்கா, புக்கரெஸ்ட், 2007. ஆஸ்கார் வால்டர் சிசெக், "குரோனிகா ஆர்ட்டிஸ்டிக். அயோன் தியோடோரேஸ்கு-சியோன் ", காண்டிரியாவில், என். ஆர். 8/1925, p. 250-252 "குரோனிகா ஆர்ட்டிஸ்டிக்". மாரியஸ் புனெஸ்கு ", காண்டிரியாவில், என். ஆர். 9/1925, p. 281-282 "குரோனிகா பிளாஸ்டிக்". எக்ஸ்போசியா தியோடோரேஸ்கு-சியோன், "காண்டீரியாவில், என். ஆர். 1/1926, p. 42-43 நிச்சிஃபோர் கிரெய்னிக், "குரோனிகா மர்ன்டா", காண்டீரியாவில், Nr. 5/1939, p. 286-288 ஜி. டுமா, "பிக்டோருல் தியோடோரேஸ்கு-சியோன்", லூசியாஃபரூலில், Nr. 12/1913, p. 373-376 அன்கா கோகல்டன், "பீசாஜ் நேஷனல் சி விவசாயவாதம் இன் பிக்டுரா ரோமானியஸ்கா டி லா ஸ்ஃபர்சிடுல் செகோலுலூயி அல் 19-லீ சி என்செபுடுல் செகோலுலூயி 20"; "இமாஜினா டிரான்சி இன் பிக்டுரா ரோமானியாஸ்கா டி லா ஸ்ஃபர்சிடுல் செகோலுலூயி அல் 19-லீ சி என்செபுடுல் செகோலுலூயி 20", ஏஞ்சலா ஹார்ரே (பதிப்பு. ), ஷ்லுஸ்பெரிக்ட். ஓஸ்ட்மிட்டெல்யூரோபாவில் உள்ள அக்ராரிஸ்மஸ், 1880-1960. II/82 438, வியாட்ரினா ஐரோப்பிய பல்கலைக்கழகம், பிராங்பேர்ட் (ஓடர்), p. 100-151 டான் கிரிகோரெஸ்கு, இஸ்டோரியா யுனீ ஜெனரேட்டி பியர்டூட்ஃ எக்ஸ்பிரியோனிஸ்டி, எடிடுரா எமினெஸ்கு, புக்கரெஸ்ட், 1980. அமேலியா பாவெல், எக்ஸ்பிரஸியோனிஸ்முல் சி பிரைமில் சேல், எடிடுரா மெரிடியன், புக்கரெஸ்ட், 1978. ஓ. சி. டி. (ஆக்டேவியன் ஸ்லாவனு), "ஆர்ட்டே. எக்ஸ்போசிஷியா பிக்டோருலுய் தியோடோரேஸ்கு-சியோன், "லூசியாஃபரூலில், என். ஆர். 8/1914, p. 248-249 இயோனா வ்லாசியு ", 'ஆர்ட்டா வைட்டோருலூயி' இன் ரோமானியா லா இன்செபுடுல் செகோலுலூயி XX ', ஸ்டடி சி செர்செட்டரி டி இஸ்டோரியா ஆர்டேயில். ஆர்ட்டே பிளாஸ்டிக் (SCIA.AP), "வைட்டோரிஸ்முல் அஜி" சிறப்பு இதழ், 2010, ப. 3-13 வெளிப்புற இணைப்புகள் பன்மை இதழ்ஃ "அடையாளமும் விதியும்ஃ யோசனைகளும் கருத்தியலும் ஒரு இன்டர்வர் ருமேனியா", என்ஆர். 29/2007 1882 பிறப்புகள் 1939 இறப்புகள் ருமேனிய ஓவியர்கள் புக்கரெஸ்ட் தேசிய கலைப் பல்கலைக்கழகத்தின் கல்வி ஊழியர்கள் ருமேனிய கேலிச்சித்திரக் கலைஞர்கள் ருமேனிய தலையங்க கார்ட்டூனிஸ்டுகள் ருமேனிய சுவரோவியர்கள் ருமேனிய போர்க் கலைஞர்கள் கிறிஸ்தவ கலைஞர்கள் முதலாம் உலகப் போர் கலைஞர்கள் கல்விக் கலை ருமேனிய இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் ஓவியர்கள் பிந்தைய இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் ஓவியர்கள் ஆர்ட் நோவியூ ஓவியர்கள் குறியீட்டு ஓவியர்கள் ஃபாவிசம் கியூபிஸ்ட் கலைஞர்கள் காண்டிரியா மக்கள் Ianca இலிருந்து ருமேனிய ஆர்த்தடாக்ஸ் தேவாலயத்தின் உறுப்பினர்கள் எகோல் டெஸ் பியூக்ஸ்-ஆர்ட்ஸ் முன்னாள் மாணவர்கள் ருமேனிய இராணுவ வீரர்கள் முதலாம் உலகப் போரின் அதிகாரிகள் கிரீடம் ஆணை (ருமேனியா) ருமேனிய சோஷலிஸ்டுகள் ருமேனிய தொழிற்சங்கவாதிகள் பெல்லு கல்லறையில் அடக்கம்