Sampledelia
சாம்பிளெடெலியா (சாம்பிளெடெலிகா என்றும் அழைக்கப்படுகிறது) என்பது மாதிரி அடிப்படையிலான இசையாகும், இது 1960 களின் சைக்கெடெலியாவின் பதிவு முறைகளை விரிவுபடுத்த மாதிரி அல்லது ஒத்த தொழில்நுட்பத்தைப் பயன்படுத்துகிறது. சாம்பிளெடெலியா ஆடியோ மாதிரிகளின் "திசைதிருப்பல், புலனுணர்வு-வளைவு" கையாளுதல்களைக் கொண்டுள்ளது அல்லது வெட்டுதல், சுழற்சி அல்லது நீட்சி போன்ற நுட்பங்கள் மூலம் ஒலிகளைக் கண்டறிந்துள்ளது. டிரிப் ஹாப், ஜங்கிள், போஸ்ட்-ராக் மற்றும் பிளண்டர்ஃபோனிக்ஸ் போன்ற மின்னணு இசை மற்றும் ஹிப் ஹாப் பாணிகளில் சாம்ப்லாடெலிக் நுட்பங்கள் முக்கியமாக பயன்படுத்தப்படுகின்றன. பண்புகள் சாம்பிளெடெலியா பல்வேறு பாணிகளை விவரிக்கிறது, இது மாதிரிகளைப் பயன்படுத்துவதை உள்ளடக்கியது, இது பெரும்பாலும் பழக்கமான சூழல்களிலிருந்து அல்லது வெளிநாட்டு மூலங்களிலிருந்து பெறப்பட்ட பொருத்தப்பட்ட ஒலிகளைக் கையாளவும் மீண்டும் இயக்கவும் செய்கிறது. பொதுவான நுட்பங்களில் வெட்டுதல், சுழற்சி அல்லது நேர நீட்டிப்பு, கண்டுபிடிக்கப்பட்ட ஒலிகளைப் பயன்படுத்துதல் மற்றும் தொனியில் கவனம் செலுத்துதல் ஆகியவை அடங்கும். கலைஞர்கள் அடிக்கடி பல்வேறு ஆதாரங்கள் மற்றும் சகாப்தங்களிலிருந்து இசைத் துண்டுகளுடன் இணைகிறார்கள், வழக்கமான மெல்லிசை மற்றும் ஒத்திசைவான வளர்ச்சியை விட தாளம், சத்தம் மற்றும் மீண்டும் மீண்டும் வலியுறுத்துகிறார்கள். 1990 களில் கணினி அடிப்படையிலான மாதிரி உருவாக்கம் காணப்பட்டது, ஹார்ட் டிஸ்க்கின் "மெய்நிகர் இடத்திற்குள்" ஒலிகள் சிகிச்சையளிக்கப்பட்டன. மாதிரிகள் அவற்றின் இசை குணங்கள் மற்றும் கலாச்சார சங்கங்கள் ஆகிய இரண்டிற்கும் பயன்படுத்தப்படலாம். விமர்சகர் சைமன் ரெனால்ட்ஸின் கூற்றுப்படி, 1960 களின் சைக்கெடெலியாவின் பதிவு முறைகளில் மாதிரி இசை விரிவடைகிறது, இது கலைஞர்கள் ஸ்டுடியோ அடிப்படையிலான நுட்பங்கள் மற்றும் விளைவுகளைப் பயன்படுத்தி நேரடி செயல்திறன் மூலம் அடைய முடியாத ஒலிகளை உருவாக்குவதற்கு ஆதரவாக "இயற்கையான" பதிவு நடைமுறைகளை கைவிடுவதைக் கண்டது. ரெனால்ட்ஸ் மாதிரிக் கலைஞர்களிடையே இரண்டு மாறுபட்ட போக்குகளை அடையாளம் காட்டுகிறார்ஃ பின்நவீனத்துவவாதிக்கு எதிராக நவீனவாதம், முந்தைய பார்வை மாதிரியை படத்தொகுப்பு மற்றும் பாப் கலை குறிப்பின் ஒரு வடிவமாக பார்க்கிறது, பிந்தையது அதை சோனிக் கையாளுதல் மற்றும் மாற்றத்தின் மியூசிக் கான்கிரீட்டின் நுட்பங்களின் புதுப்பிப்பாக அணுகுகிறது. தத்துவஞானி கோட்வோ எஷுன் சாம்பிளெடெலியாவை ஒரு வகையான புராணம் என்று விவரித்துள்ளார், அதில் "ஒலிகள் மூலங்களிலிருந்து தங்களை பிரித்து [மற்றும்] உலகத்திற்கு மாற்றாக உள்ளன", இது "செயற்கை அறிமுகமின்மை" என்ற அனுபவத்தைத் தூண்டுகிறது. ஆரம்பகால மாதிரி நடைமுறைகள் 1960 களின் பிற்பகுதியில் டர்ன்டேபிளிசம் மற்றும் ஜமைக்காவின் டப் இசைக் காட்சிகள் உட்பட நடன இசையில் அரிப்பு ஆகியவற்றிலிருந்து தொடங்குகின்றன. விமர்சகர் சைமன் ரெனால்ட்ஸ் குறிப்பிடுகையில், ஆரம்பகால மாதிரி நுட்பங்கள் பிரையன் எனோ, கேட் புஷ் மற்றும் பீட்டர் கேப்ரியல் போன்ற கலை ராக் கலைஞர்களால் பயன்படுத்தப்பட்டன (பிந்தைய இருவரும் விலையுயர்ந்த ஃபேர்லைட் சிஎம்ஐ வழியாக), எனோ மற்றும் டேவிட் பைர்னின் மை லைஃப் இன் தி புஷ் ஆஃப் கோஸ்ட்ஸ் (1981) இந்த வகையின் ஒரு மைல்கல். இருப்பினும், மாதிரி சகாப்தத்தின் தொடக்கம் ராப் தயாரிப்பாளர்களால் ஈ-மு எம்யுலேட்டர் மற்றும் என்சோனிக் மிராஜ் போன்ற மலிவான மாதிரிகளை கையகப்படுத்தியதன் மூலம் குறிக்கப்பட்டது என்று அவர் கூறுகிறார். அறிஞர் ஜோனா தெரசா டெமெர்ஸின் கூற்றுப்படி, 1980 களின் முற்பகுதியில் டெட்ராய்டில் டெக்னோவின் வளர்ச்சி, இசைக்கலைஞர்கள் மலிவான மாதிரிகளைப் பயன்படுத்தி குறிப்பிடப்படாத மாதிரிகளை இணைத்ததைக் கண்டது. மான்ட்ரோனிக்ஸ், எரிக் பி & ராகிம் மற்றும் ஆர்ட் ஆஃப் நாய்ஸ் போன்ற கலைஞர்களால் ஹிப் ஹாப் டி. ஜே மற்றும் ஸ்டுடியோ அடிப்படையிலான அணுகுமுறைகளில் மாதிரி சேர்க்கப்பட்டது, மேலும் 1987 வாக்கில் கோல்ட்கட், எம்/ஏ/ஆர்/ஆர்/எஸ், எஸ் எக்ஸ்பிரஸ் போன்ற இங்கிலாந்து செயல்கள் ஹிப் ஹாப் மற்றும் ஹவுஸின் உணர்வை கலக்கும் பிரேக்பீட்-உந்துதல் மாதிரி படத்தொகுப்புகளை உருவாக்கின. 1980 களின் பிற்பகுதியில் ஹிப் ஹாப் ஆல்பங்களான பப்ளிக் எநிமியின் இட் டேக்ஸ் எ நேஷன் ஆஃப் மில்லியன்ஸ் டு ஹோல்ட் அஸ் பேக் (1988), டி லா சோல் எழுதிய 3 ஃபீட் ஹை அண்ட் ரைசிங் (1989) மற்றும் பீஸ்டி பாய்ஸ் எழுதிய பால்ஸ் பூட்டிக் (1989) ஆகியவை பல்வேறு மூலங்களிலிருந்து ஒலிகளைப் பயன்படுத்துவதன் மூலம் மாதிரி தயாரிப்பு பாணியை எடுத்துக்காட்டின. 1985 ஆம் ஆண்டில், ஜான் ஓஸ்வால்ட் "பிளண்டர்ஃபோனிக்ஸ்" என்ற வார்த்தையை உருவாக்கினார், இது மாதிரியை ஒரு "சுய உணர்வு நடைமுறை" என்று வடிவமைத்த ஒரு அணுகுமுறையை விவரிக்கிறது, இது அசல் தன்மை, அடையாளம் மற்றும் "ஆசிரியரின் மரணம்" பற்றிய கருத்துக்களை கேள்விக்குள்ளாக்கியது. ஆரம்பகால மாதிரி அடிப்படையிலான இசை பெரும்பாலும் அறியப்பட்ட இசையின் அப்பட்டமான இடைக்கணிப்புகளை உள்ளடக்கியது, இது விமர்சனம் மற்றும் பதிப்புரிமை கவலைகளைத் தூண்டியது, ஆனால் 1990 களில் இந்த பாணி மிகவும் நுட்பமாக வளர்ந்தது, கலைஞர்கள் சட்டரீதியான விளைவுகளைத் தவிர்ப்பதற்காக தங்கள் ஆதாரங்களை மறைத்தனர். ஏ கை கால்டு ஜெரால்ட், டெக்னோ அனிமல் மற்றும் யங் காட்ஸ் போன்ற கலைஞர்கள் ஓஸ்வால்டை விட நவீனத்துவ கண்ணோட்டத்துடன் மாதிரியை அணுகினர். கோட்பாட்டாளர் கோட்வோ எஷுனின் கூற்றுப்படி, வூ-டாங் கிளான் மற்றும் கிரேவெடிகாஸின் ட்ரிக்கி மற்றும் RZA போன்ற கலைஞர்களால் மாதிரி நுட்பங்கள் பயன்படுத்தப்பட்டன. பொசிஷன் நார்மல் மற்றும் செயிண்ட் எட்டியென் போன்ற 1990 களின் செயல்களும் ஆங்கில கலாச்சாரத்தின் மறக்கப்பட்ட கூறுகளை ஆராய ஒரு மாதிரி அணுகுமுறையை எடுக்கும். வேகன் கிறிஸ்துவின் த்ரோப்பிங் பவுச் (1995) மற்றும் டி. ஜே. ஷாடோவின் எண்ட்ட்ரோடூசிங் (1996) போன்ற ஆல்பங்கள் இந்த பாணியில் 1990 களின் முக்கிய படைப்புகள் ஆகும். ஆஸ்திரேலிய குழுவான பனிச்சரிவுகள் டி. ஜே. ஷாடோவின் மாதிரி அணுகுமுறையை அவர்களின் 2000 ஆல்பத்தில் விரிவுபடுத்தியது நான் உன்னை விட்டுச் சென்றதால். 2007 பாண்டா பியர் ஆல்பமான பெர்சன் பிட்ச், சின்ஸ் ஐ லெப்ட் யூ மற்றும் பால்ஸ் பூட்டிக் ஆகியவற்றுடன் "மாதிரியான நியமத்தில் உறுதியாக" அமர்ந்திருப்பதாக பிட்ச்போர்க் விவரித்தார். 21 ஆம் நூற்றாண்டில், சில்வேவ் போன்ற வகைகள் மாதிரி இசையை புதிய பிராந்தியத்திற்குள் தள்ளி, யாட் ராக் போன்ற ரெட்ரோ பாணிகளை உள்ளடக்கியது. மேலும் காண்க மின்னணு இசை வகைகளின் பட்டியல் குறிப்புகள் மாதிரி (இசை) மின்னணு இசை வகைகள் ஹிப் ஹாப் தயாரிப்பு சைக்கெடெலிக் இசை