Modern Indian painting
இந்திய ஓவியத்தில் நவீன இந்திய கலை இயக்கம் பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் கல்கத்தாவில் தொடங்கியதாகக் கருதப்படுகிறது. ஓவியத்தின் பழைய மரபுகள் ஏறத்தாழ வங்காளத்தில் அழிந்துவிட்டன, மேலும் புதிய கலைப் பள்ளிகள் ஆங்கிலேயர்களால் தொடங்கப்பட்டன. ஆரம்பத்தில், ராஜா ரவி வர்மா போன்ற இந்திய கலையின் கதாநாயகர்கள் மேற்கத்திய மரபுகள் மற்றும் எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சு மற்றும் ஈசல் ஓவியம் உள்ளிட்ட நுட்பங்களை வரைந்தனர். மேற்கத்திய செல்வாக்கிற்கு ஒரு எதிர்வினை, இந்தியாவின் வளமான கலாச்சார பாரம்பரியத்திலிருந்து பெறப்பட்ட வங்காள கலைப் பள்ளி என்று அழைக்கப்படும் ஆதிக்கத்தின் மறுமலர்ச்சிக்கு வழிவகுத்தது. இதைத் தொடர்ந்து ரவீந்திரநாத் தாகூர் தலைமையிலான சாந்திநிகேதன் பள்ளி கிராமப்புற நாட்டுப்புற மற்றும் கிராமப்புற வாழ்க்கையை திரும்பிப் பார்த்தது. ஆரம்ப ஆண்டுகளில் அதன் நாடு தழுவிய செல்வாக்கு இருந்தபோதிலும், பள்ளியின் முக்கியத்துவம் 'நாற்பது' களால் குறைந்தது, இப்போது அது இறந்ததைப் போலவே உள்ளது. பிரிட்டிஷ் கலைப் பள்ளிகள் இந்தியாவில் எண்ணெய் மற்றும் ஈசல் ஓவியம் பதினெட்டாம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் தொடங்கியது, இதில் ஜோஃப்பனி, கெட்டில், ஹோட்ஜஸ், தாமஸ் மற்றும் வில்லியம் டேனியல், ஜோஷுவா ரெனால்ட்ஸ், எமிலி ஈடன் மற்றும் ஜார்ஜ் சின்னரி போன்ற பல ஐரோப்பிய கலைஞர்கள் புகழ் மற்றும் செல்வத்தைத் தேடி இந்தியாவுக்கு வந்தனர். காட்சி மற்றும் நிகழ்த்து கலைகளின் ஆதரவும், ஐரோப்பிய பாணியிலான உருவப்படங்களின் தேவையும் காரணமாக இந்திய சமஸ்தானங்களின் அரசவைகள் ஐரோப்பிய கலைஞர்களுக்கு ஒரு முக்கியமான ஈர்ப்பாக இருந்தன. கிழக்கிந்திய கம்பெனியின் வணிகர்களும் உள்நாட்டு கலைக்கு ஒரு பெரிய சந்தையை வழங்கினர். 18 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் காகிதம் மற்றும் மைக்காவில் வாட்டர்கலர் ஓவியத்தின் ஒரு தனித்துவமான வகை உருவாக்கப்பட்டது, இது அன்றாட வாழ்க்கையின் காட்சிகள், சமஸ்தான அரசவைகளின் அரண்மனைகள் மற்றும் உள்ளூர் திருவிழாக்கள் மற்றும் சடங்குகளை சித்தரிக்கிறது. "கம்பெனி பாணி" அல்லது "பாட்னா பாணி" என்று குறிப்பிடப்படும் இது முதலில் முர்ஷிதாபாத்தில் செழித்து, பிரிட்டிஷ் மேலாதிக்கத்தின் பிற நகரங்களுக்கும் பரவியது. இந்த பாணி "கலப்பு பாணி மற்றும் தனித்துவமான தரம்" கொண்டதாக அதிகாரிகளால் கருதப்படுகிறது. 1857க்குப் பிறகு, ஜான் கிரிஃபித்ஸ் மற்றும் ஜான் லாக்வுட் கிப்லிங் (ருட்யார்ட் கிப்லிங்கின் தந்தை) ஆகியோர் ஒன்றாக இந்தியாவுக்கு வந்தனர். கலைப் பள்ளி மற்றும் இந்தியாவுக்கு வந்த மிகச்சிறந்த விக்டோரியன் ஓவியர்களில் ஒருவராகக் கருதப்பட்ட கிப்ளிங், ஜே. ஜே. ஜே. ஜே. ஜே. ஜே. ஜே. ஜே. ஜே. ஜே. ஜே. ஜே. ஜே. ஜே. ஜே. ஜே. ஜே. ஜே. ஜே. ஜே. ஜே. ஜே. ஜே. ஜே. ஜே. ஜே. ஜே. ஜே. ஜே. ஜே. ஜே. ஜே. ஜே. ஜே. ஜே. ஜே. ஜே. ஜே. ஜே. ஜே. ஜே. ஜே. ஜே. ஜே. ஜே. ஜே. ஜே. ஜே. ஜே. ஜே. ஜே. ஜே. ஜே. ஜே. ஜே. ஜே. ஜே. ஜே. ஜே. ஜே. ஜே. ஜே. ஜே. ஜே. ஜே. ஜே. ஜே. ஜே. ஜே. ஜே. ஜே. ஜே. ஜே. ஜே. ஜே. ஜே. ஜே. ஜே. ஜே. ஜே. ஜே. ஜே. ஜே. ஜே. ஜே. ஜே. ஜே. ஜே. 1878 ஆம் ஆண்டில் லாகூரில் நிறுவப்பட்ட கலைப் பள்ளி மற்றும் மாயோ கலைப் பள்ளி. இந்திய வரலாறு, நினைவுச்சின்னங்கள், இலக்கியம், கலாச்சாரம் மற்றும் கலை குறித்து பதினெட்டாம் நூற்றாண்டின் முந்தைய பிரிட்டிஷ் தலைமுறையினர் காட்டிய அறிவார்ந்த அணுகுமுறை பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் ஒரு திருப்பத்தை ஏற்படுத்தியது. இந்திய கலையின் முந்தைய வெளிப்பாடுகள் "இறந்துவிட்டன" என்றும் அருங்காட்சியகங்களின் பொருட்கள் என்றும் துலக்கப்பட்டன; "அதிகாரப்பூர்வ பிரிட்டிஷ் கண்ணோட்டத்தில், இந்தியாவில் உயிருள்ள கலை இல்லை". கலைக் கல்வி மற்றும் காலனித்துவ நிகழ்ச்சி நிரலில் மேற்கத்திய விழுமியங்களைப் பரப்புவதற்காக, ஆங்கிலேயர்கள் கல்கத்தா மற்றும் மெட்ராஸில் 1854 ஆம் ஆண்டிலும், பம்பாயில் 1857 ஆம் ஆண்டிலும் கலைப் பள்ளிகளை நிறுவினர். ராஜா ரவி வர்மா (1848-1906) திருவிதாங்கூர் சமஸ்தானத்தைச் சேர்ந்த ஒரு குறிப்பிடத்தக்க சுய கற்பித்த இந்திய ஓவியர் ஆவார். 1873 ஆம் ஆண்டில் வியன்னா கலை கண்காட்சியில் முதல் பரிசை வென்றபோது மேற்கில் அவரது வெளிப்பாடு வந்தது. வர்மாவின் ஓவியங்கள் 1893 ஆம் ஆண்டில் சிகாகோவில் நடைபெற்ற உலக கொலம்பிய கண்காட்சிக்கு அனுப்பப்பட்டன, மேலும் அவரது படைப்புகளுக்கு இரண்டு தங்கப் பதக்கங்கள் வழங்கப்பட்டன. நவீனவாதிகளில் முதல் நபராகவும், அமிர்தா ஷெர்-கில் (1913-1941) உடன் சேர்ந்து, இந்திய கலாச்சாரத்தின் அகநிலை விளக்கத்தில் ஒரு புதிய அழகியலை வளர்ப்பதற்கான மேற்கத்திய நுட்பங்களின் முக்கிய நிபுணர்களாகவும் அவர் கருதப்படுகிறார். 19 ஆம் நூற்றாண்டில் பிறந்த வேறு சில முக்கிய இந்திய ஓவியர்கள் பெஸ்டன்ஜி போமன்ஜி (1851-1938), மகாதேவ் விஸ்வநாத் துரந்தர் (1867-1944), ஏ எக்ஸ் திரின்டேட் (1870-1935), எம்எப் பித்தவல்லா (1872-1937), சவ்லாராம் லக்ஷ்மன் ஹல்தங்கர் (1882-1968) மற்றும் ஹேமன் மஜூம்தார் (1894-1948) ஆவர். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் காலனித்துவ-தேசியவாத கட்டமைப்பில், ஐரோப்பிய கல்விக் கலையின் நுட்பங்களுடன் இந்திய மரபுகளை இணைப்பதற்கான சிறந்த எடுத்துக்காட்டுகளில் வர்மாவின் படைப்புகள் கருதப்பட்டன. அழகான புடவை அணிந்த பெண்களின் ஓவியங்களுக்காக அவர் மிகவும் நினைவுகூரப்படுகிறார், அவர்கள் நேர்த்தியாகவும் அழகாகவும் சித்தரிக்கப்பட்டனர். மகாபாரதம் மற்றும் ராமாயண காவியங்களின் காட்சிகளை சித்தரிப்பதில் வர்மா இந்திய பாடங்களின் சிறந்த உருவகவாதியாக ஆனார். ராஜா ரவி வர்மா தனது பணியை "19 ஆம் நூற்றாண்டின் இந்தியாவிற்குள் ஒரு புதிய நாகரிக அடையாளத்தை நிறுவுதல்" என்று கருதினார். கிளாசிக் கிரேக்க மற்றும் ரோமானிய நாகரிகங்களைப் போலவே ஒரு இந்திய கலை மண்டலத்தை உருவாக்குவதை அவர் நோக்கமாகக் கொண்டிருந்தார். இந்திய தேசிய நனவின் வளர்ச்சியில் வர்மாவின் கலை முக்கிய பங்கு வகித்தது. வர்மா ஒரு அச்சகத்தை வாங்கினார், அது அவர் இறந்த பல தசாப்தங்களுக்குப் பிறகு, இந்தியாவின் நடுத்தர வர்க்க வீடுகளை கவர்ந்த அவரது ஓவியங்களின் ஒலியோகிராஃப் நகல்களை உருவாக்கியது. அவரது உயர்நிலையில் ஒரு மேதை என்று கருதப்பட்ட வர்மாவின் ஓவியங்கள், அவர் இறந்த சில ஆண்டுகளுக்குள், மேற்கத்திய கலையைப் பிரதிபலித்ததற்காக கடுமையான கட்டுப்பாடுகளின் கீழ் வந்தன. ராஜா ரவி வர்மா 1906 இல் தனது 58 வயதில் இறந்தார். இந்திய கலை வரலாற்றில் மிகச்சிறந்த ஓவியர்களில் ஒருவராக அவர் கருதப்படுகிறார். காலனித்துவ சகாப்தத்தில், மேற்கத்திய தாக்கங்கள் இந்திய கலையில் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தத் தொடங்கின. சில கலைஞர்கள் இசையமைத்தல், முன்னோக்கு மற்றும் யதார்த்தவாதம் ஆகியவற்றின் மேற்கத்திய கருத்துக்களைப் பயன்படுத்தி இந்திய கருப்பொருள்களை விளக்கும் ஒரு பாணியை உருவாக்கினர், அவர்களில் ராஜா ரவி வர்மா முக்கியமானவர். வர்மா போன்ற இந்திய கலைஞர்களாலும் பிரிட்டிஷ் கலைப் பள்ளிகளாலும் முன்பு இந்தியாவில் ஊக்குவிக்கப்பட்ட கல்விக் கலை பாணிகளுக்கு எதிராக எதிர்வினையாற்றும் ஒரு அவன்ட் கார்ட் மற்றும் தேசியவாத இயக்கமாக வங்காளப் பள்ளி உருவானது. மேற்கத்திய நாடுகளில் இந்திய ஆன்மீகக் கருத்துக்களின் பரவலான செல்வாக்கைத் தொடர்ந்து, பிரிட்டிஷ் கலை ஆசிரியர் எர்னஸ்ட் பின்ஃபீல்ட் ஹாவெல், முகலாய மினியேச்சர்களைப் பின்பற்ற மாணவர்களை ஊக்குவிப்பதன் மூலம் கல்கத்தா கலைப் பள்ளியில் கற்பித்தல் முறைகளை சீர்திருத்த முயன்றார். இது பெரும் சர்ச்சையை ஏற்படுத்தியது, இது மாணவர்களின் வேலைநிறுத்தத்திற்கும், தேசியவாதிகள் உட்பட உள்ளூர் பத்திரிகைகளின் புகார்களுக்கும் வழிவகுத்தது, இது ஒரு பிற்போக்குத்தனமான நடவடிக்கையாக கருதப்பட்டது. கவிஞர் ரவீந்திரநாத் தாகூரின் மருமகனான கலைஞர் அபானிந்திரநாத் தாகூர் ஹாவலை ஆதரித்தார். அபானிந்திரநாத் முகலாயக் கலையால் ஈர்க்கப்பட்ட பல படைப்புகளை வரைந்தார், இது மேற்கத்திய "பொருள்முதல்வாதத்திற்கு" மாறாக, இந்தியாவின் தனித்துவமான ஆன்மீக குணங்களை வெளிப்படுத்துவதாக அவரும் ஹவேலும் நம்பினர். அவரது மிகவும் பிரபலமான ஓவியமான பாரத் மாதா (அன்னை இந்தியா), இந்தியாவின் தேசிய அபிலாஷைகளின் அடையாளமாக பொருட்களை வைத்திருக்கும் இந்து தெய்வங்களின் முறையில் நான்கு கைகளுடன் சித்தரிக்கப்பட்ட ஒரு இளம் பெண்ணை சித்தரிக்கிறது. வங்காள கலைப் பள்ளியின் மற்ற முக்கிய பிரமுகர்கள் அபானிந்திரநாத்தின் மூத்த சகோதரர் ககனேந்திரநாத் தாகூர், ஜாமினி ராய், முகுல் டே, மணிஷி டே மற்றும் நவீன இந்திய சிற்பத்தின் முன்னோடியாக மிகவும் பிரபலமான ராம் கிங்கர் பைஜ் ஆவர். இந்த சகாப்தத்தின் மற்றொரு முக்கியமான நபர் சித்தபிரசாத் பட்டாச்சார்யா ஆவார், அவர் வங்காளப் பள்ளியின் பாரம்பரியத்தையும் அதன் ஆன்மீக அக்கறைகளையும் நிராகரித்தார். அவரது புத்தகமான ஹங்க்ரி பெங்கால்ஃ மிட்னாபூர் மாவட்டம் வழியாக ஒரு சுற்றுப்பயணம், வாழ்க்கையிலிருந்து எடுக்கப்பட்ட வங்காள பஞ்சத்தின் பல ஓவியங்களையும், சித்தரிக்கப்பட்ட நபர்களின் ஆவணங்களையும் உள்ளடக்கியது. இந்த புத்தகம் உடனடியாக ஆங்கிலேயர்களால் தடைசெய்யப்பட்டு 5000 பிரதிகள் பறிமுதல் செய்யப்பட்டு அழிக்கப்பட்டன. சித்தபிரசாத்தின் குடும்பத்தினரால் ஒரே ஒரு நகல் மட்டுமே மறைக்கப்பட்டது, இப்போது அது டெல்லி கலைக்கூடத்தின் வசம் உள்ளது. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்க ஆண்டுகளில், கலை வரலாற்றாசிரியர் ஒகாகுரா ககுஸோ மற்றும் ஓவியர் யோகோயாமா தைக்கன் போன்ற ஜப்பானிய கலாச்சார பிரமுகர்களுடன் அபானிந்திரநாத் தொடர்புகளை வளர்த்துக் கொண்டார், இது பான்-ஆசிய போக்குகளுடன் உலகமயமாக்கப்பட்ட நவீனத்துவ முன்முயற்சியின் ஒரு பகுதியாகும். இந்த இந்தோ-ஃபார் ஈஸ்டர்ன் மாதிரியுடன் தொடர்புடையவர்களில் நந்தலால் போஸ், பெனோட் பிகாரி முகர்ஜி, விநாயக் சிவராம் மசோஜி, பி. சி. சன்யால், பியோஹர் ராம்மனோஹர் சின்ஹா மற்றும் பின்னர் அவர்களின் மாணவர்கள் ஏ. ராமச்சந்திரன், டான் யுவான் சமேலி மற்றும் சிலர். இந்திய கலைக் காட்சியில் வங்காளப் பள்ளியின் செல்வாக்கு படிப்படியாக சுதந்திரத்திற்குப் பிந்தைய நவீனத்துவ கருத்துக்களின் பரவலுடன் குறையத் தொடங்கியது. ரவீந்திரநாத் தாகூர் இந்திய கலாச்சாரம், மதிப்புகள் மற்றும் பாரம்பரியத்தைப் பாதுகாப்பதிலும் மேம்படுத்துவதிலும் கவனம் செலுத்தும் பல்கலைக்கழகமான சாந்திநிகேதன் என்ற தொலைநோக்கு பல்கலைக்கழகத்தை நிறுவியபோது வங்காளப் பள்ளியின் கவசம் எடுத்துக் கொள்ளப்பட்டது. இதில் 1920-21 இல் நிறுவப்பட்ட "கலா பவன்" என்ற கலைப் பள்ளியும் அடங்கும். ரவீந்திரநாத் தனது நீண்ட, உற்பத்தி வாழ்க்கையில் ஓவியம் வரைவதற்கு தாமதமாக வந்தாலும், அவரது கருத்துக்கள் இந்திய நவீனத்துவத்தை பெரிதும் பாதித்தன. தனிப்பட்ட முறையில், தாகூர் மை வண்ணமயமான சிறிய வரைபடங்களை உருவாக்கினார், அதற்காக அவர் தனது மயக்கத்திலிருந்து தனது ஆதிக்கத்திற்கு உத்வேகம் பெற்றார். பொது வாழ்க்கையில், மகாத்மா காந்தியைப் போலவே காலனித்துவ எதிர்ப்பு இருந்ததற்கு ரவீந்திரநாத்தின் ஆதிக்கவாதத்தை நேரடியாகக் காரணம் கூறலாம். அபானிந்திரநாத் தாகூரின் ஆரம்பகால மாணவர்களில் ஒருவரான நந்தலால் போஸ், பின்னர் ஆசிரியராகவும் பின்னர் கலை இயக்குனராகவும் ஆனார். இந்திய கலாச்சாரத்தில் இப்போது வளர்ந்து வரும் தேசியவாத சித்தாந்தத்தில் பள்ளியை முதன்மையான நிலைக்கு நந்தலால் வழிநடத்தினார். சாந்திநிகேதன் சிந்தனைப் பள்ளி "ஒரு அழகியல் என்பது ஒரு நெறிமுறையாகும், கலையின் பங்கு வாழ்க்கையை மேம்படுத்துவதை விட அதிகமாக உள்ளது, அது உலகத்தை வடிவமைக்கிறது" என்று வலியுறுத்தியது. இது கிழக்கத்திய மற்றும் மேற்கத்திய பள்ளிகளிலிருந்து வேறுபட்ட இயற்கையின் இந்திய பதிப்பை நிறுவியது, இதற்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு நீர் வண்ணங்கள், கழுவுதல், டெம்பரா மற்றும் மை ஆகியவற்றைப் பயன்படுத்தி வரையப்பட்ட/வண்ணமயமான காகிதத்தில் வேலை செய்வதற்காக எண்ணெய் மற்றும் ஈசல் ஓவியத்தைத் தவிர்ப்பது. ரவீந்திரநாத் தாகூரின் பழைய விழுமியங்களை வணங்கும் கனவு, கிராமப்புற நாட்டுப்புறங்கள், குறிப்பாக சாந்தல் பழங்குடியினர் போன்ற கருத்தாக்கங்களால் வகைப்படுத்தப்பட்டது, சாந்திநிகேதனில் உள்ள விஸ்வ-பாரதி பல்கலைக்கழகத்தின் கலை தொடர்பான பள்ளிகளில் பலனளித்தது. சாந்திநிகேதன் பள்ளியின் முக்கிய கலைஞர்களில் சிலர் பெனோட் பிகாரி முகர்ஜி, ராம்கிங்கர் பைஜ், மனு பரேக், சங்கோ சவுத்ரி, தின்கர் கௌசிக், கே. ஜி. சுப்பிரமணியன், பியோஹர் ராம்மனோஹர் சின்ஹா, கிருஷ்ணா ரெட்டி, ஏ. ராமச்சந்திரன், சோபா பிரம்மா, ராமாநந்தா பந்தபாத்யா, தர்ம நாராயண் தாஸ்குப்தா, சுஷேன் கோஷ், ஜனக் ஜாங்கர் நர்சாரி ஆகியோர் ஆவர். சூழல் நவீனவாதம் என்ற கருத்து 1997 ஆம் ஆண்டில் ஆர். சிவகுமாரின் சாந்திநிகேதனில் இருந்து வெளிப்பட்டதுஃ இந்தியா போன்ற முந்தைய காலனிகளின், குறிப்பாக சாந்திநிகேதன் கலைஞர்களின் காட்சி கலைகளில் ஒரு மாற்று நவீனத்துவத்தைப் புரிந்துகொள்வதில் ஒரு பிந்தைய காலனித்துவ விமர்சன கருவியாக ஒரு சூழல் நவீனத்துவத்தை உருவாக்குவது. பால் கில்ராயின் நவீனத்துவத்தின் எதிர் கலாச்சாரம் மற்றும் டானி பார்லோவின் காலனித்துவ நவீனத்துவம் உள்ளிட்ட பல சொற்கள் ஐரோப்பிய அல்லாத சூழல்களில் தோன்றிய மாற்று நவீனத்துவத்தை விவரிக்க பயன்படுத்தப்பட்டுள்ளன. பேராசிரியர் கால் 'சூழல் நவீனவாதம்' என்பது மிகவும் பொருத்தமான சொல் என்று வாதிடுகிறார், ஏனெனில் "காலனித்துவ நவீனத்துவத்தில் காலனித்துவம் காலனித்துவ சூழ்நிலைகளில் தாழ்வு மனப்பான்மையை உள்வாங்க பலரின் மறுப்புக்கு இடமளிக்கவில்லை. சாந்திநிகேதனின் கலைஞர் ஆசிரியர்கள் அடிபணிய மறுத்தது நவீனத்துவத்தின் எதிர் பார்வையை உள்ளடக்கியது, இது ஏகாதிபத்திய மேற்கத்திய நவீனத்துவத்தையும் நவீனத்துவத்தையும் இயக்கி வகைப்படுத்திய இன மற்றும் கலாச்சார அத்தியாவசியத்தை சரிசெய்ய முயன்றது. அந்த ஐரோப்பிய நவீனத்துவங்கள், ஒரு வெற்றிகரமான பிரிட்டிஷ் காலனித்துவ சக்தியின் மூலம் முன்வைக்கப்பட்டன, தேசியவாத பதில்களைத் தூண்டின, அவை ஒத்த அத்தியாவசியங்களை இணைத்தபோது சமமாக சிக்கலானவை ". ஆர். சிவகுமாரின் கூற்றுப்படி, "சர்வதேச நவீனவாதம் மற்றும் வரலாற்று பூர்வீகத்தன்மை ஆகிய இரண்டையும் விலக்கி, சூழல் உணர்திறன் கொண்ட நவீனத்துவத்தை உருவாக்க முயற்சித்ததன் மூலம் நவீனத்துவத்தின் இந்த கருத்தை உணர்வுபூர்வமாக சவால் செய்த முதல் கலைஞர்களில் சாந்திநிகேதன் கலைஞர்களும் ஒருவர்". அவர் சாந்திநிகேதன் எஜமானர்களின் படைப்புகளைப் படித்து வந்தார், மேலும் 80 களின் முற்பகுதியில் இருந்து கலைக்கான அவர்களின் அணுகுமுறையைப் பற்றி சிந்தித்து வந்தார். நந்தலால் போஸ், ரவீந்திரநாத் தாகூர், ராம் கிங்கர் பைஜ் மற்றும் பெனோட் பிகாரி முகர்ஜி ஆகியோரை வங்காள கலைப் பள்ளியின் கீழ் இணைக்கும் நடைமுறை தவறானது என்று சிவ குமார் கூறினார். ஆரம்பகால எழுத்தாளர்கள் தங்கள் பாணிகள், உலகக் கண்ணோட்டங்கள் மற்றும் கலைப் பயிற்சி குறித்த கண்ணோட்டங்களைக் காட்டிலும் பயிற்சி பெற்றவர்களின் வம்சாவளிகளால் வழிநடத்தப்பட்டதால் இது நடந்தது. சமீப காலங்களில் சூழல் நவீனவாதம் மற்ற தொடர்புடைய ஆய்வுத் துறைகளில், குறிப்பாக கட்டிடக்கலையில் அதன் பயன்பாட்டைக் கண்டறிந்துள்ளது. சுதந்திரத்திற்குப் பிந்தைய 1947ஆம் ஆண்டு சுதந்திரம் பெற்றபோது, இந்தியாவில் பல கலைப் பள்ளிகள் நவீன நுட்பங்கள் மற்றும் யோசனைகளுக்கு அணுகலை வழங்கின. இந்த கலைஞர்களை காட்சிப்படுத்த காட்சியகங்கள் நிறுவப்பட்டன. நவீன இந்திய கலை பொதுவாக மேற்கத்திய பாணிகளின் செல்வாக்கைக் காட்டுகிறது, ஆனால் பெரும்பாலும் இந்திய கருப்பொருள்கள் மற்றும் உருவங்களால் ஈர்க்கப்பட்டுள்ளது. முக்கிய கலைஞர்கள் சர்வதேச அங்கீகாரத்தைப் பெறத் தொடங்கியுள்ளனர், ஆரம்பத்தில் இந்திய புலம்பெயர்ந்தோர் மத்தியில், ஆனால் இந்தியரல்லாத பார்வையாளர்களிடையேயும். 1947 இல் இந்தியா சுதந்திரம் பெற்ற சிறிது நேரத்திலேயே நிறுவப்பட்ட முற்போக்கு கலைஞர்கள் குழு, காலனித்துவத்திற்குப் பிந்தைய சகாப்தத்தில் இந்தியாவை வெளிப்படுத்துவதற்கான புதிய வழிகளை நிறுவும் நோக்கத்துடன் இருந்தது. அதன் நிறுவனர் பிரான்சிஸ் நியூட்டன் சோசா மற்றும் எஸ். எச். ராசா, எம். எஃப். ஹுசைன் மற்றும் மனிஷி டே ஆகியோர் ஆரம்பகால உறுப்பினர்களாக இருந்தனர். இந்தியக் கலையின் முத்திரையை மாற்றுவதில் இது ஆழமான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. 1950 களில் இந்தியாவின் கிட்டத்தட்ட அனைத்து முக்கிய கலைஞர்களும் இந்த குழுவுடன் தொடர்புடையவர்கள். அக்பர் பதம்சி, சதானந்த் பக்ரெ, ராம் குமார், டைப் மேத்தா, கே. எச். ஆரா, எச். ஏ. காடே மற்றும் பால் சாப்டா ஆகியோர் அவர்களில் முக்கியமானவர்கள். 1950 ஆம் ஆண்டில், வி. எஸ். கெய்டோண்டே, கிரிஷென் கன்னா மற்றும் மோகன் சமந்த் ஆகியோர் குழுவில் சேர்ந்தனர். இந்தக் குழு 1956இல் கலைக்கப்பட்டது. நாராயண் ஸ்ரீதர் பிந்த்ரே, கே. சி. எஸ். பனிகர், சங்கோ சவுத்ரி, அன்டோனியோ பியடாடே டா குரூஸ், கே. ஜி. சுப்பிரமணியன், பியோஹர் ராம்மனோஹர் சின்ஹா, சதீஷ் குஜ்ரால், பிகாஷ் பட்டாச்சார்ஜி, ஜஹாங்கீர் சபவாலா, சக்தி பர்மன், ஏ. ராமச்சந்திரன், கணேஷ் பைன், நிரோடே மஜூம்தார், குலாம் முகமது ஷேக், லக்ஷ்மன் பாய், ஏ. ஏ. ரைபா, ஜஹார் தாஸ்குப்தா, ப்ரோகாஷ் கர்மாகர், ஜான் வில்கின்ஸ், விவன் சுந்தரம், ஜோகன் சவுத்ரி, ஜகதீஷ் சுவாமிநாதன், ஜோதி பட், பூபன் காகர், ஜெராம் படேல், நாராயணன் ராமச்சந்திரன், பரம்ஜித் சிங், பிரணாப் பாருவா, டோம் மார்ட்டின் (கோவாவைச் சேர்ந்த மிகையதார்த்தமான ஓவியர்) மற்றும் பிஜோன் சவுத்ரி ஆகியோர் இந்தியாவின் கலை கலாச்சாரத்தை வளப்படுத்தினர், மேலும் அவர்கள் நவீன இந்திய கலையின் சின்னங்களாக மாறிவிட்டனர். பி. பிரபா, ஷானு லஹிரி, அர்பிதா சிங், ஸ்ரீமதி லால், அஞ்சோலி எலா மேனன் மற்றும் லலிதா லாஜ்மி போன்ற பெண் கலைஞர்கள் நவீன இந்திய கலை மற்றும் ஓவியத்திற்கு மகத்தான பங்களிப்பை வழங்கியுள்ளனர். பேராசிரியர் ராய் ஆனந்த் கிருஷ்ணா போன்ற கலை வரலாற்றாசிரியர்களும் இந்திய நெறிமுறைகளை பிரதிபலிக்கும் நவீன கலைஞர்களின் படைப்புகளை குறிப்பிட்டுள்ளனர். நாகசாமி ராமச்சந்திரன், ஜிதிஷ் கல்லட், அதுல் தோடியா மற்றும் கீதா வதேரா ஆகியோர் புகழ்பெற்ற சமகால இந்திய கலைஞர்களில் அடங்குவர், அவர்கள் சூஃபி சிந்தனை, உபநிஷத்துகள் மற்றும் பகவத் கீதா போன்ற சிக்கலான, இந்திய ஆன்மீக கருப்பொருள்களை கேன்வாஸில் மொழிபெயர்ப்பதில் பாராட்டைப் பெற்றுள்ளனர். 1990 களின் முற்பகுதியில் இருந்து நாட்டின் பொருளாதார தாராளமயமாக்கலுடன் இந்திய கலை ஒரு ஊக்கத்தை பெற்றது. பல்வேறு துறைகளைச் சேர்ந்த கலைஞர்கள் இப்போது பல்வேறு பாணியிலான படைப்புகளைக் கொண்டு வரத் தொடங்கினர். தாராளமயமாக்கலுக்குப் பிந்தைய இந்திய கலை கல்வி மரபுகளின் எல்லைக்குள் மட்டுமல்லாமல் அதற்கு வெளியேயும் செயல்படுகிறது. இந்தியக் கலையில் இதுவரை காணப்படாத புதிய கருத்தாக்கங்களை கலைஞர்கள் அறிமுகப்படுத்தியுள்ளனர். தேவஜோதி ரே சூட்டோரியலிசம் என்ற புதிய கலை வகையை அறிமுகப்படுத்தியுள்ளார். போலி கலை என்பது முற்றிலும் இந்திய மண்ணில் உருவாக்கப்பட்ட ஒரு அசல் கலை பாணியாகும். போலி யதார்த்தவாதம் சுருக்கத்தின் இந்தியக் கருத்தை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்கிறது மற்றும் இந்திய வாழ்க்கையின் வழக்கமான காட்சிகளை அற்புதமான படங்களாக மாற்ற பயன்படுத்துகிறது. தாராளமயமாக்கலுக்குப் பிந்தைய இந்தியாவில், சுருக்க ஓவியர் நட்வர் பாவ்சர், சுருக்க கலை ஓவியர் நபாகிஷோர் சந்தா மற்றும் சிற்பி அனிஷ் கபூர் போன்ற பல கலைஞர்கள் சர்வதேச கலைச் சந்தையில் தங்களை நிலைநிறுத்திக் கொண்டுள்ளனர். இந்திய கலைப்படைப்புகளை காட்சிப்படுத்த அமெரிக்கா மற்றும் ஐரோப்பாவில் பல கலை நிறுவனங்கள் மற்றும் காட்சியகங்கள் திறக்கப்பட்டுள்ளன. வைபவ் எஸ். ஆதவ், சி. சிவராமமூர்த்தி, ஆனந்த் கிருஷ்ணா, ஆர். சிவகுமார் மற்றும் கீதா கபூர் ஆகியோர் இந்திய கலையை உலகளாவிய தளத்திற்கு கொண்டு சென்றுள்ளனர். 21 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் ஓவியர்கள் (2013-2019) 2013 21 ஆம் நூற்றாண்டில், நவீன இந்திய ஓவியங்கள் சுய பிரதிபலிப்பு மற்றும் நாட்டில் வளர்ந்து வரும் பிரச்சினைகளைக் கொண்டிருந்தன. அத்தகைய கலைஞர்களில் ஒருவர் பூபன் காகர், அவரது பாணியில், "அன்றாட நடுத்தர வர்க்க வாழ்க்கை மற்றும் சிற்றின்ப கற்பனையின் கலவையைக் கைப்பற்றும் வலுவான கதைகளால் இயக்கப்படும், மிகவும் நகைச்சுவையுடன் வண்ணமயமான படைப்புகளை உருவாக்குவது" அடங்கும். 2013 ஆம் ஆண்டில், "டச்ச்டு பை பூபன்" என்ற கண்காட்சியில் சுபோத் குப்தா, அதுல் தோடியா, ரதீஷ் டி, நடராஜ் ஷர்மா மற்றும் ஜோகென் சவுத்ரி உள்ளிட்ட கலைஞர்களின் கலைப்படைப்புகள் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டன. 2013 ஆம் ஆண்டில், ஒரு இந்திய கலை கண்காட்சி நடைபெற்றது, அதில் சில இந்திய கலைஞர்கள் உலகம் முழுவதிலுமிருந்து வந்த கலைஞர்களுடன் தங்கள் கலையை வெளிப்படுத்தினர். இதில் ஈடுபட்ட சில இந்திய கலைஞர்களில் எஸ். எச். ராசா, நிலோஃபர் சுலேமான், விவேக் ஷர்மா மற்றும் ஸ்மிருதி தீட்சித் ஆகியோர் அடங்குவர். ஒவ்வொரு கலைஞருக்கும் அதன் சொந்த பாணி உள்ளது, ராசாவின் ஓவியங்கள் இந்து சிந்தனையைக் கொண்டுள்ளன, சுலேமானின் ஓவியங்கள் மிகவும் நவீனமானவை மற்றும் இந்திய கிராஃபிக் பாணிகளை உள்ளடக்கியது. ஷர்மாவின் ஓவியங்கள் அரசியல் அறிக்கைகளை உள்ளடக்கியது, மேலும் தீட்சித்தின் ஓவியங்கள் மறுபயன்பாடு மற்றும் மறுபிறப்பு பற்றிய கருத்துக்களைக் கொண்டுள்ளன. 2016 கே. ஜி. சுப்பிரமணியன் பாரம்பரியங்களின் கலவையாக அறியப்பட்டார். குறிப்பாக, அவர் பாரம்பரிய சமகால இந்திய கலையை பாப் கலாச்சாரம் மற்றும் பாரம்பரிய இந்திய நாட்டுப்புற கலையுடன் நவீன, நகர்ப்புற போக்குகளுடன் ஒன்றிணைத்தார். சாந்திநிகேதன் கலைப் பள்ளியில் பயின்றதன் மூலம், பள்ளியின் நிறுவனர் ரவீந்திரநாத் தாகூர், கைவினைப் பொருட்களுடன் இந்திய பாரம்பரியங்களை வலியுறுத்தும் யோசனையை தனது மாணவர்களுக்கு திணிக்க விரும்பினார். பரோடாவில் உள்ள மகாராஜா சாயாஜியாரோ பல்கலைக்கழகத்தில் ஆசிரியராக இருந்தபோது, சுப்பிரமணியனால் தாகூரிடமிருந்து அந்த போதனைகளைப் பெற்று அவற்றை எதிர்கால தலைமுறை கலைஞர்களிடம் கொண்டு வர முடிந்தது. பிரதீப் சென்குப்தா 2017 ஆம் ஆண்டில் வளர்ந்து வரும் கலைஞராக பெயரிடப்பட்டார். சாந்திநிகேதனில் உள்ள விஸ்வ பாரதி பல்கலைக்கழகத்தில் பட்டம் பெற்றார். அவரது ஓவியங்கள் பல்வேறு வகையான வண்ணங்களை இணைத்து, வெவ்வேறு நுட்பங்களுடன் கலக்கின்றன. அவரது ஓவியங்கள் அனைத்தும் அவரது வாழ்நாளில் அவர் கடந்து வந்த மாற்றத்தை சித்தரிக்கின்றன; அவை அவருக்குள் இருக்கும் உணர்வுகளை பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகின்றன, இருப்பினும் அவரது கலைப்படைப்புகள் சூப்பர்மேன் போன்ற சில மேற்கத்திய பிரமுகர்கள் உட்பட ஒருவித கற்பனையை கற்பனை செய்வதாகத் தெரிகிறது. சாரங் சிங்லா 2017 ஆம் ஆண்டில் வரவிருக்கும் கலைஞராகவும் அங்கீகரிக்கப்பட்டார். அவரது பாணி சமகால கலைக்கும் பாரம்பரிய இந்திய கலாச்சாரத்திற்கும் இடையிலான கலவையாகும். தன்னைச் சுற்றியுள்ள உலகில் என்ன நடக்கிறது என்பதிலிருந்து அவள் சேகரிக்கும் உத்வேகங்களை சித்தரிக்க அவள் அமைப்புகளையும் நுட்பங்களையும் கலக்கிறாள். 2017 ஆம் ஆண்டில் வளர்ந்து வரும் கலைஞராக பட்டியலிடப்பட்டவர்களில், சித்தார்த் எஸ். ஷிங்கடே விரிவான முகங்களின் சுவாரஸ்யமான ஒருங்கிணைப்பு என்றாலும் தனது உணர்வை வெளிப்படுத்துகிறார். அவர் சில உயிரினங்களை நீளப்படுத்தி, வரலாற்று நிகழ்வுகளைப் பற்றிய கதைகளைச் சொல்ல முயற்சிக்கிறார். அவர் வீடு என்று அழைக்கும் இடம் இந்தியாவின் மராத்வாடா ஆகும். இதைக் குறிக்கும் வண்ணத் தட்டுக்களை அவர் அடிக்கடி பயன்படுத்துகிறார். மராத்வாடா வெப்பமான காலநிலையைப் பின்பற்றும் பல்வேறு வகையான மஞ்சள் நிறங்கள் உள்ளன. அவரது கலைப்படைப்புகளின் மனநிலை மிகவும் மனச்சோர்வாக இருக்கும், உண்மையில் அவரது தாயகத்தில் மக்கள் எதிர்கொண்ட ஒடுக்குமுறையை படம் பிடிக்கிறது. வரவிருக்கும் கலை 2018, பகுலா நாயக், உண்மையில் மகிழ்ச்சியை வெளிப்படுத்த கலப்பு ஊடக ஓவியத்தைப் பயன்படுத்துகிறார். அவள் மிகவும் லேசான இதயம் மற்றும் நகைச்சுவையான படைப்புகளை உருவாக்க முனைகிறாள். பெரும்பாலும் எனது மேற்கத்திய கலை மற்றும் கற்பனையை பாதித்தது; மனித நடவடிக்கைகளில் பங்கேற்க விலங்கு கதாபாத்திரங்களை அவர் உருவாக்குகிறார். இது கதை போன்ற சூழலை உருவாக்குகிறது. 2018 ஆம் ஆண்டில் வரவிருக்கும் கலைஞரான தின்கர் ஜாதவுக்கு காதல், ஆர்வம் மற்றும் சுதந்திரம் மீது ஆர்வம் உள்ளது. காளைகள் மற்றும் குதிரைகளின் தொடர்ச்சியான ஓவியங்கள் மூலம் அவர் இதை சித்தரிக்கிறார். படைப்பாற்றல் முக்கியமானது, மேலும் இது அவரது ஓவியங்களில் வெவ்வேறு வடிவியல் வடிவங்கள், வண்ணத் தடுப்பு மற்றும் கூர்மையான கோணங்களை உள்ளடக்கியது. அவர் சில பாரம்பரிய மதிப்புகளை சித்தரிக்க நவீன கலையைப் பயன்படுத்துகிறார். 2018 ஆம் ஆண்டில், ராய் கே. ஜானின் கலை அந்த ஆண்டின் மிகவும் பிரபலமான ஒன்றாக மாறியது. அவர் மிகவும் பாரம்பரிய நுட்பங்களைப் பயன்படுத்துகிறார், சமகால பாணிகளுடன் கலந்து இந்து தெய்வங்கள் மற்றும் பாரம்பரிய இந்திய உருவங்கள் பற்றிய தனது விளக்கத்தை உருவாக்குகிறார். இயற்கை மீதான தனது அன்பைக் காட்ட அவர் துடிப்பான வண்ணங்களைப் பயன்படுத்துகிறார், மேலும் மிகவும் பாரம்பரியமான இந்தியக் கலைகளில் சிலவற்றை மீண்டும் உருவாக்குவதன் மூலம் தனது வேர்களுக்கு உண்மையாக இருக்கிறார் 2019 ஆம் ஆண்டு, இந்தியாவின் கொல்கத்தாவைச் சேர்ந்த புத்ததேவ் முகர்ஜி, மனித வடிவத்தை மற்ற அனைத்திலிருந்தும் பிரிப்பதில் அசாதாரண ஆர்வத்திற்காக அங்கீகரிக்கத் தொடங்கினார். அவர் முக்கிய மனித உருவத்தை விலங்கு குணங்களுடன் இணைத்ததாக அறியப்படுகிறார். அவர் ஒரு திரவ ஓவியத்தை உருவாக்க இரண்டு வித்தியாசமான விஷயங்களை கலக்கிறார். மேற்கோள்கள் வெளி இணைப்புகள் இந்திய கலை யோசனைகளில் இந்திய கலைஞர்களின் நவீன கலை இந்திய ஓவியம் நவீன கலை