Amanda Roth Block
அமண்டா ஆர். பிளாக் (பிப்ரவரி 20,1912-நவம்பர் 8,2011) ஒரு அமெரிக்க கலைஞர் ஆவார். கென்டக்கியின் லூயிஸ்வில்லில் பிறந்த பிளாக், ஓஹியோவின் சின்சினாட்டியில் கலை பயின்றார், மேலும் 1941 ஆம் ஆண்டில் சிகாகோ ஆர்ட் இன்ஸ்டிடியூட்டில் தனது முதல் தேசிய கண்காட்சியில் சிற்பங்களை காட்சிப்படுத்தினார். 1960 ஆம் ஆண்டில் ஜான் ஹெரான் ஸ்கூல் ஆஃப் ஆர்ட்டில் பட்டம் பெற்றார், 48 வயதில், படைப்பு பணிக்கு திரும்புவதைக் குறித்தது. அவரது அற்புதமான வண்ண உணர்வு எப்போதும் அமண்டாவின் வர்த்தக முத்திரையாக இருந்து வருகிறது. பிரகாசமான, சிற்றின்பம், ஈர்க்கக்கூடிய, இயக்கம் நிறைந்த அவரது படைப்புகள் பார்வையாளர்களை அதன் சுற்றுப்பாதையில் ஈர்க்கிறது, கேள்விகளை நம் மீது கட்டாயப்படுத்துகிறது. அவரது பெண் பாடங்கள், அவர்களின் சித்தரிப்பு எவ்வளவு சுருக்கமாக இருந்தாலும், எப்போதும் உண்மையான நபர்களாகத் தோன்றுகின்றன; பார்வையாளரான நாங்கள், கேள்வி கேட்க வேண்டிய கட்டாயத்தில் இருக்கிறோம்ஃ அவர்கள் யார், அவர்கள் ஏன் எங்களிடம் இவ்வளவு தெளிவாகப் பேசுகிறார்கள். பிளாக்கின் உருவ வேலை, அவரது மிகவும் அணுகக்கூடிய, பாரம்பரிய மற்றும் அவாண்ட்-கார்டுக்கு இடையில், எளிய மற்றும் நுட்பமான இடையே, ஆர்வம் மற்றும் கட்டுப்பாட்டுக்கு இடையில் வருகிறது. அக்ரிலிக்கில் அவரது பெரிய சுருக்க நிலப்பரப்புகளுக்காகவும், 1970 களின் நடுப்பகுதி மற்றும் பிற்பகுதியில் இருந்து அவரது அலங்கார, வண்ணமயமான லித்தோகிராஃப்களுக்காகவும் அவர் நன்கு அறியப்பட்டாலும், இறுதியில், இந்த சிக்கலான கலைஞரை ஒருவர் உண்மையிலேயே புரிந்து கொள்ள முடியும். அழகை நேசிப்பவர், பெண் வடிவமே பிளாக்கின் உணர்வுகளை மிகவும் தூண்டியது. அவளுடைய பெண்கள் பலமாக உள்ளனர், பெரும்பாலும் கடுமையான, வெளிப்படையான மற்றும் திறந்த, ஆனால் எப்போதும் சிற்றின்பத்தை நோக்கி நகர்கிறார்கள். ஹிஸ்டரி பிளாக் எப்போதும் அவர் ஒரு கலைஞர் என்பதை அறிந்திருந்தார், ஆனால் வாழ்க்கை அவரது வழியில் சென்று கொண்டிருந்தது. ஒரு முக்கிய மற்றும் புகழ்பெற்ற யூத குடும்பத்தில் பிறந்த பிளாக், ஸ்மித் கல்லூரியில் பயின்றார், ஆனால் 1931 இல் திருமணம் செய்து கொள்வதற்காக வெளியேறினார். அவர் விரைவில் ஓஹியோவின் சின்சினாட்டி ஆர்ட் அகாடமியில் வகுப்புகளில் கலந்து கொள்ளத் தொடங்கினார், மேலும் 1941 ஆம் ஆண்டில் சிகாகோ ஆர்ட் இன்ஸ்டிடியூட்டில் முதல் முறையாக சிற்பத்தை காட்சிப்படுத்தினார். பின்னர், இரண்டாம் உலகப் போர் தலையிட்டது, பிளாக் போரின் காலத்திற்கு ஓக்லஹோமாவின் ஃபோர்ட் சில்லில் தன்னைக் கண்டார். அங்கு, அவரது ஒரே குழந்தை, ஜே. ஜி. வுல்ஃப் பிறந்தார். குழந்தை வளர்ப்பு மற்றும் விவாகரத்து ஆகியவை ஐம்பதுகளின் நடுப்பகுதி மற்றும் பிற்பகுதியில் கலைப் பள்ளிக்குத் திரும்பும் வரை அவளை ஆக்கிரமித்தன. அவரது உண்மையான பணி 1960 ஆம் ஆண்டில் இந்தியானாவின் இண்டியானாபோலிஸில் உள்ள ஜான் ஹெரான் கலைப் பள்ளியில் பட்டம் பெற்ற பிறகு தொடங்கியது, அங்கு அவர் தனது இரண்டாவது கணவரான மாரிஸ் பிளாக் ஜூனியருடன் வசித்து வந்தார், அவர் ஒரு வெற்றிகரமான டிபார்ட்மென்ட் ஸ்டோர் நிர்வாகி, இறுதியில் வில்லியம் எச் பிளாக் டிபார்ட்மென்ட் ஸ்டோர்களின் தலைவரானார். 1960 முதல் 1984 வரை அவர் நூற்றுக்கணக்கான அச்சிட்டு, ஓவியங்கள், வரைபடங்கள் மற்றும் கலப்பு ஊடகப் படங்களைத் தயாரித்தார், அந்த நேரத்தில் அவர் செயலில் தயாரிப்பிலிருந்து ஓய்வு பெற்றார். பல, பல நிகழ்ச்சிகள், அருங்காட்சியகங்கள் மற்றும் தனியார் சேகரிப்பாளர்களின் ஏராளமான கொள்முதல் மற்றும் மிக உயர்ந்த மட்டங்களில் ஏற்றுக்கொள்ளுதல் ஆகியவை அவரது வாழ்க்கையை உறுதிப்படுத்தியது. கூடுதலாக இந்த நேரத்தில், அவர் ஜான் ஹெரானில் வரைதல் மற்றும் லித்தோகிராஃபி கற்பித்தார், அங்கு அவர் ஒரு திறமையான மற்றும் திறமையான பயிற்றுவிப்பாளராக கருதப்பட்டார். ஓவியங்கள் பிளாக்கின் பெரிய, சுருக்கமான வெளிப்பாட்டு ஓவியங்கள் அறுபதுகளின் பிற்பகுதியிலும் எழுபதுகளின் பிற்பகுதியிலும் அவரது வெற்றிக்கு மூலக்கல்லாக இருந்தன. இந்த பெரிய ஓவியங்கள் அந்த நேரத்தில் நன்றாக விற்கப்பட்டு, அன்றைய ஏராளமான கட்டிடங்கள் மற்றும் நிறுவனங்களின் சுவர்களை அலங்கரித்தன. பாரம்பரியமாக சுருக்கமான வெளிப்பாட்டு மற்றும் அந்த நேரத்தில் ஓவியத்தின் பிரதான நீரோட்டத்தில், இந்த பெரிய கேன்வாஸ்கள் இன்று பார்வையாளர்களை அந்தக் காலங்களில் உறுதியாக நங்கூரமிடும் விளைவைக் கொண்டுள்ளன. அரிசோனாவின் டக்சனில் தனது கணவர் மாரிஸ் பிளாக் ஜூனியருடன் ஒவ்வொரு குளிர்காலத்திலும் பல வாரங்கள் கழித்த அமண்டா, பாலைவன நிலப்பரப்புகள் மற்றும் அப்பகுதியின் வலுவான காட்சி பண்புகளை நேசிக்கத் தொடங்கினார். பாலைவனமும் அதன் தாக்கமும் ஒரு பொதுவான கருப்பொருளாக மாறியது. தனித்துவமான இடத்தின் உணர்வையும் வண்ணத் தட்டையும் பிடிக்க முயற்சித்து, அவர் அடிக்கடி அங்கு கரடுமுரடான நீர் வண்ணங்களை செய்தார். துரதிர்ஷ்டவசமாக, இந்த ஆய்வுகள் உயிர்வாழவில்லை, ஆனால் அவற்றின் தாக்கம் அவரது பெரிய சுருக்க நிலப்பரப்புகளை தெளிவாக தெரிவிக்கிறது. அமண்டாவின் வண்ண உணர்வு மற்றும் வலுவான வடிவமைப்பும் அவற்றின் செயல்திறனுக்கு பங்களிக்கின்றன. பெரிய, மலைகள் மற்றும் கடல்கள், ஏரிகள், ஆறுகள், காடுகள் மற்றும் எப்போதும் பாலைவனம் ஆகியவற்றுடன் தொடர்புடைய புவியியல் உணர்வுகளைத் தூண்டும் அவரது பரந்த அளவில் உணரப்பட்ட கலையின் பாடங்களாக இருந்தன. சில புகழ்பெற்ற லித்தோகிராஃபர்-பிளாக் ஜான் ஹெரானில் பல ஆண்டுகளாக கல் லித்தோகிராஃபி கற்பித்தார்-அச்சுத் தயாரிப்பின் சிக்கலான மற்றும் கோரும் ஊடகத்தில் கலைஞர் மிகவும் வசதியாக இருந்தார். அவரது பத்திரிகை இரண்டு தசாப்தங்களாக இந்தியானா மாநிலத்தில் உள்ள ஒரே தனியார் லித்தோகிராஃப் அச்சகமாக இருந்தது, ஜான் ஹெரான் ஓய்வு பெற்ற பிறகு அவரது மாணவர்களுக்காக நன்கொடை அளித்தது. அவரது சமகாலத்தவர்களின் அடிக்கடி தடைசெய்யப்பட்ட மற்றும் மீண்டும் மீண்டும் வரும் பாணியைத் தவிர்த்து, அன்றைய கலையின் மூலம் இயங்கும் எளிதான அல்லது வடிவியல் வடிவமைப்புகளில் ஆர்வம் காட்டாததால், பிளாக்கின் அச்சிட்டு தெளிவற்ற இரண்டு பிரிவுகளாகப் பிரிக்கப்படுகின்றன. உருவக் கலை மற்றும் நிலப்பரப்பு கலை, அவரது அனைத்து படைப்புகளிலும் மிகவும் பொதுவான இரண்டு கருப்பொருள்கள். இரண்டில், சிற்பத் துண்டுகள் இன்று நமக்கு மிகவும் சத்தமாகப் பாடுகின்றன. அழகை நேசிப்பவர், பெண் வடிவமே அமண்டாவின் உணர்வுகளை மிகவும் தூண்டியது. வண்ணங்களின் பரந்த பட்டைகள் பார்வையாளரை தனது சொந்த விதிமுறைகளில் விஷயத்தை எதிர்கொள்ள கட்டாயப்படுத்துகின்றன. இவர்கள் உண்மையான உணர்வுகளைக் கொண்ட உண்மையான பெண்கள். பிளாக்கின் பதிப்புகள் சிறியவை, அரிதாக ஒரு பதிப்பிற்கு ஒரு டஜன் அச்சிடப்படுகின்றன. இருப்பினும், பெரும்பாலும், ஒவ்வொரு அச்சுக்கும் வண்ணங்களை ஒன்றின் மீது ஒன்று அடுக்குவதற்கு ஒரு டஜன் அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட அச்சிடல்கள் தேவைப்பட்டன, இறுதியாக அமண்டாவுக்குத் தேவையான படத்தை உணர்ந்தனர். அவளுடைய கழுவல்கள் நன்றாக கட்டுப்படுத்தப்படுகின்றன, மேலும் கழுவுதல் மற்றும் வரிக்கு இடையிலான இணைப்பு ஒரு பதற்றத்தை உருவாக்குகிறது, இது விளைவுக்கு மூன்றாவது பரிமாணத்தை சேர்க்கிறது. ஓவியங்கள் மற்றும் வாட்டர்கலர் பிளாக் கலைஞரின் கருவிகளில் வரைதல் மிக முக்கியமானது என்று நம்பினர். ஜான் ஹெரானில் ஒரு வரைதல் பயிற்றுவிப்பாளராக அவர் எப்போதும் பாரம்பரிய கொள்கைகள் மற்றும் பாடத்தை உணர்ந்து கொள்வதற்கான உன்னதமான அணுகுமுறைகளுக்கு உண்மையாக இருந்தார். அவளுடைய பொருள், அவள் நிச்சயமாக எதிரொலித்த ஒன்று, பெண் வடிவம், அதன் மூலம் பெண்ணின் பார்வை மற்றும் சிற்றின்பம். பிளாக் தனது பணி வாழ்க்கையின் ஒவ்வொரு வாரமும் வாழ்க்கையிலிருந்து ஈர்க்கப்பட்டார், மேலும் இந்த வரைபடங்கள், முதலில் படிப்பு மற்றும் பயிற்சி படைப்புகளாக கருதப்பட்டன, இறுதியில் அவை தங்களைத் தாங்களே முடித்த படைப்புகளாக மாறின. அவரது வண்ண உணர்வும் தைரியமும் விரிவடைந்தவுடன், அவர் தனது வரைபடங்களில் பரந்த வண்ணங்களை போடத் தொடங்கினார். முடிவுகள் உறுதியானவை மற்றும் தனித்துவமானவை, வண்ணமயமானவை மற்றும் வெட்கப்படாமல் சிற்றின்பமானவை, சில சந்தர்ப்பங்களில் சிற்றின்பத்தை நோக்கி செல்கின்றன. மேலும் காண்க ஐசக் வோல்ஃப் பெர்ன்ஹெய்ம், பிளாக்கின் தாத்தா வெளிப்புற இணைப்புகள் 1912 பிறப்புகள் 2011 இறப்புகள் கென்டக்கியின் லூயிஸ்வில்லியைச் சேர்ந்த கலைஞர்கள் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் அமெரிக்க ஓவியர்கள் 21 ஆம் நூற்றாண்டின் அமெரிக்க ஓவியர்கள் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் அமெரிக்க சிற்பிகள் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் அமெரிக்க பெண் சிற்பிகள் ஹெரான் ஸ்கூல் ஆஃப் ஆர்ட் அண்ட் டிசைன் முன்னாள் அமெரிக்க பெண் ஓவியர்கள் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் அமெரிக்க பெண் கலைஞர்கள் 21 ஆம் நூற்றாண்டின் அமெரிக்க பெண் கலைஞர்கள் கென்டக்கியைச் சேர்ந்த ஓவியர்கள் கென்டக்கியைச் சேர்ந்த பெண் கலைஞர்கள்