Empire silhouette
எம்பயர் சில்ஹவுட், எம்பயர் லைன், எம்பயர் இடுப்பு அல்லது ஜஸ்ட் எம்பயர் என்பது ஆடைகளில் ஒரு பாணியாகும், இதில் ஆடை மார்பளவு கீழே முடிவடையும் ஒரு பொருத்தப்பட்ட போடிசைக் கொண்டுள்ளது, இது ஒரு உயர் இடுப்பு தோற்றத்தை அளிக்கிறது, மேலும் ஒரு சேகரிக்கப்பட்ட பாவாடை நீளமாகவும் தளர்வாகவும் பொருந்துகிறது, ஆனால் உடலை சறுக்குகிறது பெரிய பெட்டிகோட்டுகளால் ஆதரிக்கப்படுவதை விட. வயிறு பகுதியை மறைக்க அல்லது மார்பளவு வலியுறுத்த விரும்பும் பேரிக்காய் வடிவங்களுக்கு அவுட்லைன் குறிப்பாக பாராட்டத்தக்கது. உடையின் வடிவம் உடலின் தோற்றத்தை நீட்டிக்க உதவுகிறது. இந்த பாணி 18 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் சென்றாலும், "பேரரசு நிழல்" என்ற சொல் ஒரு நூற்றாண்டுக்குப் பிறகு 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் பிரிட்டனில் உருவானது; இங்கே பேரரசு என்ற சொல் முதல் பிரெஞ்சு பேரரசின் காலத்தைக் குறிக்கிறது (1804-1815); நெப்போலியனின் முதல் பேரரசி ஜோசபின் டி பியூஹார்னாய்ஸ் ஐரோப்பா முழுவதும் பாணியை பிரபலப்படுத்துவதில் செல்வாக்கு செலுத்தினார். "பேரரசு" என்ற சொல் ஃபேஷன் உலகில் ஒரு சிறப்பு அரை-பிரெஞ்சு உச்சரிப்புடன் உச்சரிக்கப்படுகிறது. இந்த பாணி நியோ கிளாசிக்கல் பாணியின் ஒரு பகுதியாக தொடங்கியது, கிரேக்க-ரோமானிய கலையிலிருந்து பாணிகளை புதுப்பித்தது, இது பெண்கள் தளர்வான பொருத்தப்பட்ட செவ்வக உடைகளை அணிந்திருப்பதைக் காட்டியது, இது பெப்லோஸ் அல்லது மிகவும் பொதுவான சிடான் என்று அழைக்கப்படுகிறது, அவை மார்பகத்தின் கீழ் பெல்ட் செய்யப்பட்டன, இது ஆதரவையும், சூடான காலநிலைக்கு ஏற்ற குளிர்ந்த, வசதியான ஆடையையும் வழங்குகிறது. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் கடைசி சில ஆண்டுகளில் மேற்கு மற்றும் மத்திய ஐரோப்பாவில் (மற்றும் ஐரோப்பிய செல்வாக்குள்ள பகுதிகளில்) இந்த பாணி முதன்முதலில் ஃபேஷனுக்கு வந்தது. 1788 ஆம் ஆண்டில், புரட்சிக்கு சற்று முன்பு, அரசவை உருவப்படக் கலைஞர் லூயிஸ் எலிசபெத் விஜி லு ப்ரூன் ஒரு "கிரேக்க இரவு உணவை" நடத்தியிருந்தார், அங்கு பெண்கள் வெற்று வெள்ளை "கிரேக்க" உடைகளை அணிந்திருந்தனர். குறுகிய பாரம்பரிய சிகை அலங்காரங்கள், சுருட்டைகளுடன் சாத்தியமான இடங்களில், குறைவான சர்ச்சைக்குரியவை மற்றும் மிகவும் பரவலாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டன. முடி இப்போது வெளியில் கூட வெளிப்படுத்தப்படவில்லை; மாலை ஆடைகளைத் தவிர, போனெட்டுகள் அல்லது பிற உறைகள் இதற்கு முன்பு கூட உட்புறத்தில் அணிந்திருந்தன. அதற்கு பதிலாக முடியை கட்டவோ அலங்கரிக்கவோ மெல்லிய கிரேக்க பாணி ரிப்பன்கள் அல்லது ஃபில்லெட்டுகள் பயன்படுத்தப்பட்டன. சாம்ராஜ்ய ஆடைகள் ஒளி மற்றும் தளர்வானவை, பொதுவாக வெள்ளை நிறத்தில் இருந்தன, மேலும் அவை பெரும்பாலும் குறுகிய சட்டைகளுடன் செய்யப்பட்டன. இடுப்பைச் சுற்றி ஒரு டை, மார்பளவு கீழே உட்கார்ந்து, பெரும்பாலும் வேறு நிறத்தில் இருந்தது. ஒரு நீண்ட செவ்வக சால்வை அல்லது மடக்கு, பெரும்பாலும் உருவப்படங்களில் அலங்கார விளிம்புடன் சிவப்பு நிறத்தில், அணியப்பட்டது, மேலும் அமர்ந்திருக்கும் போது நடுப்பகுதியைச் சுற்றி கிடக்கப்பட்டது-இதற்காக பரந்த அரை-வளைந்த தோரணைகள் விரும்பப்பட்டன. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், இத்தகைய பாணிகள் ஐரோப்பா முழுவதும் பரவலாக பரவியிருந்தன. பிரான்சில் கிளாசிக்கல் கிரேக்க கலையின் மட்பாண்டங்கள் மற்றும் சிற்பங்களில் காணப்படும் அலங்காரங்களுக்குப் பிறகு இந்த பாணி சில நேரங்களில் "எ லா கிரேக்" என்று அழைக்கப்பட்டது, இருப்பினும் பேரரசின் உடையில் பல ஆதாரங்கள் இருந்தன, இதில் மேரி அன்டோனெட்டின் கெமிஸ் எ லா ரெய்ன் உட்பட, அமெரிக்காக்கள் உட்பட வெப்பமான காலநிலைகளில் வெளிநாடுகளில் வசிக்கும் ஐரோப்பிய பெண்கள் அணியும் எளிய வெள்ளை கவுன். நெப்போலியன் இந்த ஆடையை ஒரு ஏகாதிபத்திய சூழலில் பயன்படுத்தினார், பேரரசின் காலத்தில் தனது அரசியல் நிகழ்ச்சி நிரலுக்கு ஏற்ப அதன் அர்த்தத்தை கிரேக்கத்திலிருந்து ரோமுக்கு மாற்றினார். இந்த பாணியை ஏற்றுக்கொள்வது 1790 களின் ஃபேஷன்களுக்கும் 1770 களின் சுருக்கமான மற்றும் மிகப்பெரிய பாணிகளுக்கும் (பேனியர்களுக்கு மேலே ஒரு கடினமான உருளை உடற்பகுதியுடன்) இடையே கடுமையான வேறுபாட்டிற்கு வழிவகுத்தது. 1789 க்குப் பிந்தைய பிரெஞ்சு அரசியல் எழுச்சிகள் காரணமாக இந்த மாற்றம் ஓரளவு இருக்கலாம் (இது பண்டைய நல்லொழுக்கங்களை மீட்டெடுக்க ஊக்குவித்தது, மேலும் பிரபுத்துவ பாணிகளில் முன்பு பொதுவான ஆடம்பரமான ஆடம்பரமான காட்சியின் வகையை ஊக்கப்படுத்தியது). ஆரம்பகால பாணிகள் பெரும்பாலும் முற்றிலும் வெற்று கைகளைக் கொண்டிருந்தன, பண்டைய எடுத்துக்காட்டுகளைப் போலவே, ஆனால் சுமார் 1800 முதல் குறுகிய சட்டைகள் மிகவும் பொதுவானவை, ஆரம்பத்தில் டேவிட்டின் போர்ட்ரைட் ஆஃப் மேடம் ரெகேமியர் (1800) இல் உள்ளதைப் போல வெளிப்படையானவை, பின்னர் வீங்கின. இந்த பாணி 1820 களின் முற்பகுதி வரை நெப்போலியன் சகாப்தத்தில் உருவானது, படிப்படியாக குறைவான எளிமையாக மாறியது, அதன் பிறகு மணிநேர கண்ணாடி விக்டோரியன் பாணிகள் மிகவும் பிரபலமடைந்தன. ஆங்கில பெண்களின் பாணிகள் (பெரும்பாலும் "ரீஜென்சி" என்று குறிப்பிடப்படுகின்றன) நாடுகள் போரில் இருந்தபோது கூட, பிரெஞ்சு பாணிகளைப் போலவே உயர்த்தப்பட்ட இடுப்பு கோடுகளின் பொதுவான போக்கைப் பின்பற்றின. உயர் சமூக அந்தஸ்தைக் குறிக்க இந்த பாணி பெரும்பாலும் வெள்ளை நிறத்தில் அணியப்பட்டது (குறிப்பாக அதன் ஆரம்ப ஆண்டுகளில்); இங்கிலாந்தில் "ஜென்டில்" வகுப்புகள் என்று அழைக்கப்பட்டதை உறுதியாகச் சேர்ந்த பெண்கள் மட்டுமே அந்த சகாப்தத்தின் வெளிர், எளிதில் அழுக்கடைந்த ஆடைகளை அணிய முடியும். இந்த தோற்றத்தை பிரிட்டனில் எம்மா, லேடி ஹாமில்டன் பிரபலப்படுத்தினார், அவர் கிளாசிக்கல் பழங்காலத்தைப் ("அணுகுமுறைகள்") பின்பற்றி போஸ் செய்வதற்காக அத்தகைய ஆடைகளை வடிவமைத்தார், இது ஐரோப்பா முழுவதும் ஒரு பரபரப்பாக இருந்தது. ஆடையின் உயர் இடுப்பு வெட்டு பெலிஸ் போன்ற வெளிப்புற ஆடைகளுக்கும் பயன்படுத்தப்பட்டது. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியிலும் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியிலும் உயர் பாணியிலான ஆடைகளை விட 1795-1820 காலத்தின் ஆடைகளை பொதுவாக குறைவான கட்டுப்பாடு மற்றும் சிக்கலானதாக மாற்றுவதற்கு பேரரசு நிழல் பங்களித்தது. 1960 களில் இந்த பாணியின் மறுமலர்ச்சி காணப்பட்டது, இது சகாப்தத்தின் குறைவான கடுமையான சமூக பழக்கவழக்கங்களை பிரதிபலிப்பதாக இருக்கலாம், இது 1920 களின் கட்டுப்பாடற்ற "ஃப்ளாப்பர்" பாணிகள் 1900 களின் முற்பகுதியில் கனமான கோர்செட்ரியை மாற்றியதைப் போன்றது. மேலும் பார்க்கவும் 1750-1795 பாணியில் 1795-1820 ஃபேஷன் கார்செட் சர்ச்சையில் எம்மா, லேடி ஹாமில்டன் ஸ்பென்சர் (ஆடை) உயரமான (ஃபேஷன்) குறிப்புகள் மேலும் வாசிப்பு போர்ஹிஸ், கேடெல் லேஃ நெப்போலியனின் வயதுஃ புரட்சியிலிருந்து பேரரசுக்கு ஆடை, 1789-1815, மெட்ரோபொலிட்டன் மியூசியம் ஆஃப் ஆர்ட், 1989. நவோமி லுப்ரிச்ஃ "தி லிட்டில் ஒயிட் டிரஸ்ஃ பாலிடிக்ஸ் அண்ட் பாலிவலன்ஸ் இன் ரெவல்யூஷனரி பிரான்ஸ்" இல்ஃ ஃபேஷன் தியரி. ஆடை, உடல் மற்றும் கலாச்சார இதழ், 19:5,2015 வெளிப்புற இணைப்புகள் 1780 களின் ஃபேஷன் 1790 களின் ஃபேஷன் 1800 களின் ஃபேஷன் 1810 களின் ஃபேஷன் 1960 களின் ஃபேஷன் 1970 களின் ஃபேஷன் ஃபேஷன் அழகியல் ஆடைகளின் வரலாறு முதல் பிரெஞ்சு பேரரசு ஜோசஃபின் டி பியூஹார்னாய்ஸ்