Art history
கலை வரலாறு என்பது வரலாற்று மற்றும் பாணியிலான சூழலில் அழகியல் பொருள்கள் மற்றும் காட்சி வெளிப்பாடு பற்றிய ஆய்வு ஆகும். பாரம்பரியமாக, கலை வரலாற்றின் துறை ஓவியம், வரைதல், சிற்பம், கட்டிடக்கலை, மட்பாண்டங்கள் மற்றும் அலங்கார கலைகளை வலியுறுத்தியது; இருப்பினும் இன்று, கலை வரலாறு காட்சி கலாச்சாரத்தின் பரந்த அம்சங்களை ஆராய்கிறது, இதில் கலையின் எப்போதும் வளர்ந்து வரும் வரையறையுடன் தொடர்புடைய பல்வேறு காட்சி மற்றும் கருத்தியல் விளைவுகள் அடங்கும். கலை வரலாறு என்பது உலகெங்கிலும் உள்ள பல்வேறு கலாச்சாரங்கள் மற்றும் வரலாறு முழுவதும் உருவாக்கப்பட்ட பொருட்களின் ஆய்வை உள்ளடக்கியது, அவை பொருள், முக்கியத்துவத்தை வெளிப்படுத்துகின்றன அல்லது முதன்மையாக காட்சி பிரதிநிதித்துவங்கள் மூலம் பயனுள்ளதாக இருக்கும். ஒரு துறையாக, கலை வரலாறு கலை விமர்சனத்திலிருந்து வேறுபடுகிறது, இது ஒப்பிடக்கூடிய பாணியில் மற்றவர்களைப் பொறுத்தவரை தனிப்பட்ட படைப்புகளுக்கு ஒப்பீட்டு கலை மதிப்பை நிறுவுவதில் அல்லது ஒரு முழு பாணி அல்லது இயக்கத்தை அங்கீகரிப்பதில் அக்கறை கொண்டுள்ளது; மற்றும் கலை கோட்பாடு அல்லது "கலையின் தத்துவம்", இது கலையின் அடிப்படை தன்மையுடன் தொடர்புடையது. இந்த ஆய்வுப் பகுதியின் ஒரு கிளை அழகியல் ஆகும், இதில் உன்னதமான மர்மத்தை ஆராய்ந்து அழகின் சாரத்தை தீர்மானிப்பது அடங்கும். தொழில்நுட்ப ரீதியாக, கலை வரலாறு இவை அல்ல, ஏனென்றால் கலை வரலாற்றாசிரியர் இந்த கேள்விகளுக்கு பதிலளிக்க வரலாற்று முறையைப் பயன்படுத்துகிறார்ஃ கலைஞர் எவ்வாறு படைப்பை உருவாக்க வந்தார்?, புரவலர்கள் யார்?, அவர்களின் ஆசிரியர்கள் யார்?, பார்வையாளர்கள் யார்?, அவர்களின் சீடர்கள் யார்?, எந்த வரலாற்று சக்திகள் கலைஞரின் படைப்பை வடிவமைத்தன, அவர் அல்லது அவள் மற்றும் படைப்பு, கலை, அரசியல் மற்றும் சமூக நிகழ்வுகளின் போக்கை எவ்வாறு பாதித்தது? இருப்பினும், கலையின் தன்மை குறித்த அடிப்படை கேள்விகளையும் கருத்தில் கொள்ளாமல் இதுபோன்ற பல கேள்விகளுக்கு திருப்திகரமாக பதிலளிக்க முடியுமா என்பது கேள்விக்குரியது. கலை வரலாற்றுக்கும் கலைத் தத்துவத்திற்கும் (அழகியல்) இடையிலான தற்போதைய ஒழுங்கு இடைவெளி பெரும்பாலும் இந்த விசாரணையைத் தடுக்கிறது. கலை வரலாறு என்பது ஒரு கலைப் படைப்பின் காட்சி தோற்றத்திற்கு பங்களிக்கும் கலாச்சார, அரசியல், மத, பொருளாதார அல்லது கலை போன்ற பல்வேறு காரணிகளை பகுப்பாய்வு செய்யும் ஒரு இடைநிலை நடைமுறையாகும். கலை வரலாற்றாசிரியர்கள் ஆன்ட்டாலஜி மற்றும் பொருட்களின் வரலாறு குறித்து தங்கள் ஆராய்ச்சியில் பல முறைகளைப் பயன்படுத்துகின்றனர். கலை வரலாற்றாசிரியர்கள் பெரும்பாலும் படைப்புகளை அதன் காலத்தின் பின்னணியில் ஆராய்கின்றனர். சிறந்த முறையில், இது அதன் படைப்பாளரின் உந்துதல்கள் மற்றும் கட்டாயங்களை மதிக்கும் வகையில் செய்யப்படுகிறது; அதன் புரவலர்கள் மற்றும் ஸ்பான்சர்களின் ஆசைகள் மற்றும் தப்பெண்ணங்களைக் கருத்தில் கொண்டு; படைப்பாளரின் சகாக்கள் மற்றும் ஆசிரியர்களின் கருப்பொருள்கள் மற்றும் அணுகுமுறைகளின் ஒப்பீட்டு பகுப்பாய்வுடன்; மற்றும் உருவவியல் மற்றும் குறியீட்டைக் கருத்தில் கொண்டு. சுருக்கமாக, இந்த அணுகுமுறை கலைப் படைப்பை அது உருவாக்கப்பட்ட உலகின் சூழலில் ஆராய்கிறது. கலை வரலாற்றாசிரியர்கள் பெரும்பாலும் வடிவத்தின் பகுப்பாய்வு மூலம் படைப்புகளை ஆய்வு செய்கிறார்கள்; அதாவது, படைப்பாளரின் வரி, வடிவம், நிறம், அமைப்பு மற்றும் கலவை ஆகியவற்றின் பயன்பாடு. இந்த அணுகுமுறை கலைஞர் தங்கள் கலையை உருவாக்க இரு பரிமாண பட தளம் அல்லது சிற்பம் அல்லது கட்டிடக்கலை இடத்தின் முப்பரிமாணங்களை எவ்வாறு பயன்படுத்துகிறார் என்பதை ஆராய்கிறது. இந்த தனிப்பட்ட கூறுகள் பயன்படுத்தப்படும் விதம் பிரதிநிதித்துவ அல்லது பிரதிநிதித்துவமற்ற கலையில் விளைகிறது. கலைஞர் ஒரு பொருளைப் பின்பற்றுகிறாரா அல்லது உருவத்தை இயற்கையில் காண முடியுமா? அப்படியானால், அது பிரதிநிதித்துவம். கலை சரியான பிரதிபலிப்புக்கு எவ்வளவு நெருக்கமாக இருக்கிறதோ, அவ்வளவு கலை யதார்த்தமானது. கலைஞர் பின்பற்றுவது அல்ல, மாறாக குறியீட்டை நம்பியிருக்கிறாரா அல்லது இயற்கையின் சாரத்தை நேரடியாக நகலெடுப்பதற்குப் பதிலாக ஒரு முக்கியமான வழியில் கைப்பற்ற முயற்சிக்கிறாரா? அப்படியானால், கலை பிரதிநிதித்துவமற்றது-சுருக்கமாகவும் அழைக்கப்படுகிறது. யதார்த்தவாதமும் சுருக்கமும் ஒரு தொடர்ச்சியில் உள்ளன. இம்ப்ரெஷனிசம் என்பது ஒரு பிரதிநிதித்துவ பாணிக்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு, இது நேரடியாக பின்பற்றப்படவில்லை, ஆனால் இயற்கையின் ஒரு "தோற்றத்தை" உருவாக்க முயற்சித்தது. படைப்பு பிரதிநிதித்துவம் இல்லாதது மற்றும் கலைஞரின் உணர்வுகள், ஏக்கங்கள் மற்றும் அபிலாஷைகளின் வெளிப்பாடாக இருந்தால் அல்லது அழகு மற்றும் வடிவத்தின் இலட்சியங்களைத் தேடுவதாக இருந்தால், படைப்பு பிரதிநிதித்துவமற்றது அல்லது வெளிப்பாட்டின் படைப்பாகும். ஒரு உருவவியல் பகுப்பாய்வு என்பது ஒரு பொருளின் குறிப்பிட்ட வடிவமைப்பு கூறுகளில் கவனம் செலுத்துவதாகும். அத்தகைய கூறுகளை உன்னிப்பாக வாசிப்பதன் மூலம், அவற்றின் பரம்பரையைக் கண்டறிய முடியும், மேலும் இதன் மூலம் இந்த கருத்தாக்கங்களின் தோற்றம் மற்றும் பாதை குறித்து முடிவுகளை எடுக்க முடியும். இதையொட்டி, பொருளை உற்பத்தி செய்வதற்கு பொறுப்பானவர்களின் சமூக, கலாச்சார, பொருளாதார மற்றும் அழகியல் மதிப்புகள் குறித்து எத்தனை அவதானிப்புகளையும் செய்ய முடியும். பல கலை வரலாற்றாசிரியர்கள் தங்கள் விசாரணைகளை பொருள்களாக வடிவமைக்க விமர்சனக் கோட்பாட்டைப் பயன்படுத்துகின்றனர். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் இருந்து சமீபத்திய பொருட்களைக் கையாளும் போது கோட்பாடு பெரும்பாலும் பயன்படுத்தப்படுகிறது. கலை வரலாற்றில் விமர்சனக் கோட்பாடு பெரும்பாலும் இலக்கிய அறிஞர்களிடமிருந்து கடன் வாங்கப்படுகிறது, மேலும் இது கலைப் பொருட்களின் ஆய்வுக்கு கலை அல்லாத பகுப்பாய்வு கட்டமைப்பைப் பயன்படுத்துவதை உள்ளடக்கியது. பெண்ணிய, மார்க்சிஸ்ட், விமர்சன இனம், வினோதமான மற்றும் பிந்தைய காலனித்துவ கோட்பாடுகள் அனைத்தும் இந்த துறையில் நன்கு நிறுவப்பட்டுள்ளன. இலக்கிய ஆய்வுகளைப் போலவே, இயற்கையிலும் சுற்றுச்சூழலிலும் அறிஞர்களிடையே ஆர்வம் உள்ளது, ஆனால் இது ஒழுக்கத்தில் எந்த திசையை எடுக்கும் என்பது இன்னும் தீர்மானிக்கப்படவில்லை. முக்கிய முறைகளின் காலவரிசை பிளினி தி எல்டர் மற்றும் பண்டைய முன்னுதாரணங்கள் கலை வரலாறு என்று வகைப்படுத்தக்கூடிய கலை பற்றிய மிகப் பழமையான எழுத்துக்கள் கிரேக்க சிற்பம் மற்றும் ஓவியத்தின் வளர்ச்சி குறித்து பிளினி தி எல்டரின் இயற்கை வரலாற்றில் (-79) உள்ள பத்திகள் ஆகும். அவற்றில் இருந்து முதல் கலை வரலாற்றாசிரியராக இருந்த கிரேக்க சிற்பியான சைசியோனின் செனோக்ரட்டீஸின் கருத்துக்களைக் கண்டுபிடிக்க முடியும். பிளினியின் படைப்புகள், முக்கியமாக அறிவியலின் கலைக்களஞ்சியமாக இருந்தபோதிலும், மறுமலர்ச்சி காலத்திலிருந்து செல்வாக்கு செலுத்துகின்றன. (ஓவியர் அபெல்லஸ் சி. (கிமு 332-329) பயன்படுத்திய நுட்பங்களைப் பற்றிய பத்திகள் குறிப்பாக நன்கு அறியப்பட்டவை.) இதேபோல், சுதந்திரமாக இருந்தபோதிலும், 6 ஆம் நூற்றாண்டின் சீனாவில் முன்னேற்றங்கள் நிகழ்ந்தன, அங்கு அறிஞர்-உத்தியோகபூர்வ வகுப்பில் உள்ள எழுத்தாளர்களால் தகுதியான கலைஞர்களின் நியதி நிறுவப்பட்டது. இந்த எழுத்தாளர்கள், கையெழுத்துப் பிரதியில் திறமையானவர்களாக இருந்ததால், கலைஞர்களாக இருந்தனர். ஜீ ஹீ உருவாக்கிய ஓவியத்தின் ஆறு கோட்பாடுகளில் கலைஞர்கள் விவரிக்கப்பட்டுள்ளனர். வசாரி மற்றும் கலைஞர்களின் சுயசரிதைகள் கலை மற்றும் கலைஞர்களின் தனிப்பட்ட நினைவுகள் நீண்ட காலமாக எழுதப்பட்டு படிக்கப்பட்டாலும் (லோரென்சோ கிபர்டி கமெண்டாரியைப் பார்க்கவும், சிறந்த ஆரம்ப எடுத்துக்காட்டுக்கு), இது டஸ்கன் ஓவியர், சிற்பி மற்றும் கலையின் முதல் உண்மையான வரலாற்றை எழுதிய மிகச் சிறந்த ஓவியர்கள், சிற்பிகள் மற்றும் கட்டிடக் கலைஞர்களின் வாழ்க்கையின் ஆசிரியரான ஜியோர்ஜியோ வசாரி ஆவார். கலையின் முன்னேற்றம் மற்றும் வளர்ச்சியை அவர் வலியுறுத்தினார், இது இந்தத் துறையில் ஒரு மைல்கல்லாகும். அவரது தனிப்பட்ட மற்றும் வரலாற்றுக் குறிப்பு, தனிப்பட்ட இத்தாலிய கலைஞர்களின் சுயசரிதைகளைக் கொண்டிருந்தது, அவர்களில் பலர் அவரது சமகாலத்தவர்கள் மற்றும் தனிப்பட்ட அறிமுகமானவர்கள். இவற்றில் மிகவும் புகழ்பெற்றவர் மைக்கலாஞ்சலோ, மேலும் வசாரியின் விவரம் சில இடங்களில் பக்கச்சார்பானதாக இருந்தாலும், அறிவூட்டுவதாக உள்ளது. கலையைப் பற்றிய வாஸாரியின் கருத்துக்கள் மிகுந்த செல்வாக்கைக் கொண்டிருந்தன, மேலும் ஐரோப்பாவின் வடக்கே கரேல் வான் மாண்டரின் ஷில்டர்-போக் மற்றும் ஜோச்சிம் வான் சாண்ட்ரார்ட்டின் டீட்சே அகாடமி உட்பட பலருக்கு ஒரு மாதிரியாக செயல்பட்டன. வசாரியின் அணுகுமுறை 18 ஆம் நூற்றாண்டு வரை ஆதிக்கம் செலுத்தியது, அப்போது அவரது வரலாற்றைப் பற்றிய வாழ்க்கை வரலாற்றுக் குறிப்பில் விமர்சனங்கள் முன்வைக்கப்பட்டன. வின்கெல்மேன் மற்றும் ஜோஹன் ஜோச்சிம் வின்கெல்மேன் (1717-1768) போன்ற கலை விமர்சக அறிஞர்கள் வசாரியின் கலை ஆளுமையின் "வழிபாட்டை" விமர்சித்தனர், மேலும் கலைப் படிப்பில் உண்மையான முக்கியத்துவம் கற்றறிந்த பார்வையாளரின் கருத்துக்களாக இருக்க வேண்டும் என்றும், கவர்ச்சிகரமான கலைஞரின் தனித்துவமான கண்ணோட்டமாக இருக்கக்கூடாது என்றும் அவர்கள் வாதிட்டனர். வின்கெல்மேனின் எழுத்துக்கள் கலை விமர்சனத்தின் தொடக்கங்களாக இருந்தன. கலை விமர்சனம் என்ற கருத்தை அறிமுகப்படுத்திய அவரது இரண்டு குறிப்பிடத்தக்க படைப்புகள், அவர் ரோம் புறப்படுவதற்கு சற்று முன்பு 1755 இல் வெளியிடப்பட்டன (ஃபுசெலி 1765 இல் கிரேக்கர்களின் ஓவியம் மற்றும் சிற்பம் பற்றிய பிரதிபலிப்புகள் என்ற தலைப்பில் ஒரு ஆங்கில மொழிபெயர்ப்பை வெளியிட்டார்), மற்றும் (பழங்கால கலை வரலாறு), 1764 இல் வெளியிடப்பட்டது (இது ஒரு புத்தகத்தின் தலைப்பில் 'கலை வரலாறு' என்ற சொற்றொடரின் முதல் நிகழ்வாகும்). வின்கெல்மேன் பரோக் மற்றும் ரொக்கோகோ வடிவங்களின் கலை மிகைப்படுத்தல்களை விமர்சித்தார், மேலும் மிகவும் நிதானமான நியோ கிளாசிஸிஸத்திற்கு ஆதரவாக சுவையை சீர்திருத்துவதில் கருவியாக இருந்தார். கலை வரலாற்றின் நிறுவனர்களில் ஒருவரான ஜேக்கப் பர்க்ஹார்ட் (1818-1897), வின்கெல்மேன் 'பண்டைய கலைக் காலங்களை வேறுபடுத்தி, பாணியின் வரலாற்றை உலக வரலாற்றுடன் இணைத்த முதல் நபர்' என்று குறிப்பிட்டார். வின்கெல்மேன் முதல் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதி வரை, கலை வரலாற்றின் துறையில் ஜெர்மன் மொழி பேசும் கல்வியாளர்கள் ஆதிக்கம் செலுத்தினர். வின்கெல்மேனின் படைப்புகள் ஜெர்மன் கலாச்சாரத்தின் உயர் தத்துவார்த்த சொற்பொழிவில் கலை வரலாற்றின் நுழைவைக் குறித்தன. ஜோஹன் வோல்ஃப்காங் வான் கோதே மற்றும் ஃப்ரெட்ரிக் ஷில்லர் ஆகியோரால் வின்கெல்மேன் ஆர்வத்துடன் படிக்கப்பட்டார், அவர்கள் இருவரும் கலை வரலாற்றைப் பற்றி எழுதத் தொடங்கினர், மேலும் லாவோகோன் குழுவைப் பற்றிய அவரது விவரம் லெஸ்ஸிங்கின் பதிலுக்கு வழிவகுத்தது. தத்துவ ஊகத்தின் ஒரு முக்கிய பொருளாக கலையின் தோற்றம் 1790 ஆம் ஆண்டில் இம்மானுவேல் காண்டின் கிரிட்டிக் ஆஃப் ஜட்ஜ்மெண்ட்டின் தோற்றத்தால் உறுதிப்படுத்தப்பட்டது, மேலும் ஹெகலின் அழகியல் பற்றிய சொற்பொழிவுகளால் மேலும் மேம்படுத்தப்பட்டது. கார்ல் ஷ்னாஸின் படைப்புகளுக்கு ஹெகலின் தத்துவம் நேரடி உத்வேகமாக இருந்தது. ஸ்னேஸின் நீடெர்லாண்டிஷ் பிரிஃப் கலை வரலாற்றுக்கான தத்துவார்த்த அடித்தளங்களை ஒரு தன்னாட்சி துறையாக நிறுவினார், மேலும் பழங்காலத்திலிருந்து மறுமலர்ச்சி வரை கலை வரலாற்றின் முதல் வரலாற்று ஆய்வுகளில் ஒன்றான அவரது கெஸ்சிச்டே டெர் பில்டெண்டன் குன்ஸ்டே, ஜெர்மன் மொழி பேசும் பல்கலைக்கழகங்களில் கலை வரலாற்றை கற்பிக்க உதவியது. ஸ்னேஸின் கணக்கெடுப்பு சமகாலத்தில் ஃபிரான்ஸ் தியோடர் குக்லரின் இதேபோன்ற படைப்புடன் வெளியிடப்பட்டது. பாஸலில் பர்க்ஹார்ட்டின் கீழ் படித்த வோல்ஃப்ளின் மற்றும் பாணியியல் பகுப்பாய்வு ஹென்ரிச் வோல்ஃப்ளின் (1864-1945), நவீன கலை வரலாற்றின் "தந்தை" ஆவார். பெர்லின், பேசல், முனிச் மற்றும் சூரிச் பல்கலைக்கழகங்களில் வோல்ஃப்ளின் கற்பித்தார். ஜேக்கப் ரோசன்பெர்க் உட்பட பல மாணவர்கள் கலை வரலாற்றில் புகழ்பெற்ற தொழில்களை மேற்கொண்டனர். மூன்று கருத்தாக்கங்களில் கவனம் செலுத்தி, கலை வரலாற்றுக்கு ஒரு அறிவியல் அணுகுமுறையை அவர் அறிமுகப்படுத்தினார். முதலாவதாக, அவர் உளவியலைப் பயன்படுத்தி கலையைப் படிக்க முயன்றார், குறிப்பாக வில்ஹெல்ம் வுண்ட்டின் படைப்புகளைப் பயன்படுத்துவதன் மூலம். மற்றவற்றுடன், கலை மற்றும் கட்டிடக்கலை மனித உடலைப் போலவே இருந்தால் நல்லது என்று அவர் வாதிட்டார். உதாரணமாக, வீடுகளின் முகப்புகள் முகங்களைப் போல இருந்தால் அவை நன்றாக இருக்கும். இரண்டாவதாக, ஒப்பீடு மூலம் கலையைப் படிக்கும் யோசனையை அவர் அறிமுகப்படுத்தினார். தனிப்பட்ட ஓவியங்களை ஒருவருக்கொருவர் ஒப்பிடுவதன் மூலம், பாணியின் வேறுபாடுகளை அவரால் செய்ய முடிந்தது. அவரது புத்தகமான மறுமலர்ச்சி மற்றும் பரோக் இந்த யோசனையை உருவாக்கியது, மேலும் இந்த பாணியிலான காலங்கள் ஒருவருக்கொருவர் எவ்வாறு வேறுபடுகின்றன என்பதை முதன்முதலில் காட்டியது. ஜியோர்ஜியோ வசாரிக்கு மாறாக, வோல்ஃப்ளின் கலைஞர்களின் வாழ்க்கை வரலாறுகளில் ஆர்வம் காட்டவில்லை. உண்மையில் அவர் "பெயர்கள் இல்லாத கலை வரலாற்றை" உருவாக்க முன்மொழிந்தார். இறுதியாக, அவர் தேசத்தின் கருத்துக்களை அடிப்படையாகக் கொண்ட கலையைப் படித்தார். இயல்பாகவே ஒரு "இத்தாலிய" மற்றும் இயல்பாகவே ஒரு "ஜெர்மன்" பாணி இருக்கிறதா என்பதில் அவர் குறிப்பாக ஆர்வமாக இருந்தார். இந்த கடைசி ஆர்வம் ஜெர்மன் கலைஞர் ஆல்பிரெக்ட் டுரர் பற்றிய அவரது மோனோகிராஃபில் மிகவும் முழுமையாக வெளிப்படுத்தப்பட்டது. ரியாக்ல், விக்காஃப் மற்றும் வோல்ஃப்ளினின் தொழில் வாழ்க்கையுடன் சமகால வியன்னா பள்ளி, வியன்னா பல்கலைக்கழகத்தில் உருவாக்கப்பட்ட கலை-வரலாற்று சிந்தனையின் ஒரு முக்கிய பள்ளியாகும். வியன்னா பள்ளியின் முதல் தலைமுறையில் மோரிட்ஸ் தௌசிங்கின் மாணவர்களான அலோயிஸ் ரீகல் மற்றும் ஃபிரான்ஸ் விக்காஃப் ஆகியோர் ஆதிக்கம் செலுத்தினர், மேலும் கலை வரலாற்றில் புறக்கணிக்கப்பட்ட அல்லது இழிவுபடுத்தப்பட்ட காலகட்டங்களை மறுபரிசீலனை செய்யும் போக்கு இருந்தது. ரிக்ல் மற்றும் விக்காஃப் இருவரும் பழங்காலத்தின் பிற்பகுதியில் உள்ள கலை பற்றி விரிவாக எழுதினர், இது அவர்களுக்கு முன் கிளாசிக்கல் இலட்சியத்திலிருந்து வீழ்ச்சியடைந்த காலமாகக் கருதப்பட்டது. பரோக்கின் மறுமதிப்பீட்டிற்கும் ரீகல் பங்களித்தார். வியன்னாவில் அடுத்த தலைமுறை பேராசிரியர்களில் மேக்ஸ் ட்வோராக், ஜூலியஸ் வான் ஷ்லோசர், ஹான்ஸ் டீட்ஸ், கார்ல் மரியா ஸ்வோபோடா மற்றும் ஜோசப் ஸ்ட்ரிஸ்கோவ்ஸ்கி ஆகியோர் அடங்குவர். எர்ன்ஸ்ட் கோம்ப்ரிச் உட்பட இருபதாம் நூற்றாண்டின் மிக முக்கியமான கலை வரலாற்றாசிரியர்கள் பலர் இந்த நேரத்தில் வியன்னாவில் தங்கள் பட்டங்களைப் பெற்றனர். "இரண்டாவது வியன்னா பள்ளி" (அல்லது "புதிய வியன்னா பள்ளி") என்ற சொல் பொதுவாக அடுத்த தலைமுறை வியன்னீஸ் அறிஞர்களைக் குறிக்கிறது, இதில் ஹான்ஸ் செடல்மேர், ஓட்டோ பாக்ட் மற்றும் கைடோ கஷ்னிட்ஸ் வான் வெய்ன்பெர்க் ஆகியோர் அடங்குவர். இந்த அறிஞர்கள் 1930 களில் முதல் தலைமுறையின் படைப்புகளுக்குத் திரும்பத் தொடங்கினர், குறிப்பாக ரீகல் மற்றும் அவரது கன்ஸ்ட்வோலன் கருத்துக்கு, அதை ஒரு முழுமையான கலை-வரலாற்று முறையாக உருவாக்க முயன்றனர். செடல்மேர், குறிப்பாக, வரலாற்றுச் சூழலை அடிப்படையாகக் கொண்ட உருவவியல், ஆதரவு மற்றும் பிற அணுகுமுறைகள் பற்றிய நுண்ணிய ஆய்வை நிராகரித்தார், அதற்கு பதிலாக ஒரு கலைப் படைப்பின் அழகியல் குணங்களில் கவனம் செலுத்த விரும்பினார். இதன் விளைவாக, இரண்டாவது வியன்னா பள்ளி கட்டுப்பாடற்ற மற்றும் பொறுப்பற்ற சம்பிரதாயத்திற்கு நற்பெயரைப் பெற்றது, மேலும் செடல்மேர் வெளிப்படையான இனவெறி மற்றும் நாஜி கட்சியில் உறுப்பினராக இருந்ததால் மேலும் வண்ணமயமானது. இருப்பினும், இந்த பிந்தைய போக்கு பள்ளியின் அனைத்து உறுப்பினர்களாலும் எந்த வகையிலும் பகிர்ந்து கொள்ளப்படவில்லை; எடுத்துக்காட்டாக, பாக்ட் யூதராக இருந்தார், மேலும் 1930 களில் வியன்னாவை விட்டு வெளியேற வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது. பனோஃப்ஸ்கி மற்றும் ஐகானோகிராஃபி கலையின் குறியீட்டு உள்ளடக்கம் பற்றிய நமது 21 ஆம் நூற்றாண்டின் புரிதல் 1920 களில் ஹாம்பர்க்கில் கூடியிருந்த அறிஞர்களின் குழுவிலிருந்து வருகிறது. அவர்களில் மிகவும் முக்கியமானவர்கள் எர்வின் பனோஃப்ஸ்கி, அபி வார்பர்க், ஃபிரிட்ஸ் சாக்ஸ்ல் மற்றும் கெர்ட்ரூட் பிங் ஆவர். 21 ஆம் நூற்றாண்டில் கலை வரலாற்றாசிரியர்களால் தொடர்ந்து பயன்படுத்தப்படும் பெரும்பாலான சொற்களஞ்சியத்தை அவர்கள் ஒன்றாக உருவாக்கினர். "ஐகானோகிராஃபி"-வேர்களுடன் "எழுத்திலிருந்து சின்னங்கள்" என்று பொருள்படும், இது எழுதப்பட்ட ஆதாரங்களிலிருந்து பெறப்பட்ட கலையின் விஷயத்தைக் குறிக்கிறது-குறிப்பாக வேதம் மற்றும் புராணங்கள். "ஐகானாலஜி" என்பது ஒரு பரந்த சொல், இது ஒரு குறிப்பிட்ட உரையிலிருந்து பெறப்பட்டாலும் இல்லாவிட்டாலும் அனைத்து குறியீடுகளையும் குறிக்கிறது. இன்று கலை வரலாற்றாசிரியர்கள் சில நேரங்களில் இந்த சொற்களை ஒன்றுக்கொன்று மாற்றாகப் பயன்படுத்துகின்றனர். பனோஃப்ஸ்கி, தனது ஆரம்பகால படைப்புகளில், ரீகலின் கோட்பாடுகளையும் உருவாக்கினார், ஆனால் இறுதியில் உருவவியல் மற்றும் குறிப்பாக இடைக்காலம் மற்றும் மறுமலர்ச்சியில் கிளாசிக்கல் பழங்காலத்துடன் தொடர்புடைய கருப்பொருள்களின் பரிமாற்றத்தில் அதிக அக்கறை காட்டினார். இந்த விஷயத்தில் அவரது ஆர்வங்கள் ஒரு பணக்கார குடும்பத்தின் மகனான வார்பர்க்கின் ஆர்வங்களுடன் ஒத்துப்போனது, அவர் பிற்கால கலை மற்றும் கலாச்சாரத்தில் பாரம்பரிய பாரம்பரியத்தைப் படிப்பதற்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஹாம்பர்க்கில் ஒரு சுவாரஸ்யமான நூலகத்தை உருவாக்கினார். சாக்ஸ்லின் ஆதரவின் கீழ், இந்த நூலகம் பனோஃப்ஸ்கி கற்பித்த ஹாம்பர்க் பல்கலைக்கழகத்துடன் இணைந்த ஒரு ஆராய்ச்சி நிறுவனமாக உருவாக்கப்பட்டது. வார்பர்க் 1929 இல் இறந்தார், 1930 களில் யூதர்களான சாக்ஸ்ல் மற்றும் பனோஃப்ஸ்கி இருவரும் ஹாம்பர்க்கை விட்டு வெளியேற வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது. சாக்ஸ்ல் லண்டனில் குடியேறினார், அவருடன் வார்பர்க்கின் நூலகத்தை கொண்டு வந்து வார்பர்க் நிறுவனத்தை நிறுவினார். பனோஃப்ஸ்கி பிரின்ஸ்டனில் உள்ள மேம்பட்ட ஆய்வு நிறுவனத்தில் குடியேறினார். இந்த வகையில் அவர்கள் 1930 களில் ஆங்கிலம் பேசும் அகாடமியில் ஜெர்மன் கலை வரலாற்றாசிரியர்களின் அசாதாரண வருகையின் ஒரு பகுதியாக இருந்தனர். ஆங்கிலம் பேசும் உலகில் கலை வரலாற்றை ஒரு நியாயமான ஆய்வுத் துறையாக நிறுவுவதற்கு இந்த அறிஞர்கள் பெரும்பாலும் பொறுப்பேற்றனர், மேலும் பனோஃப்ஸ்கியின் முறையின் செல்வாக்கு, குறிப்பாக, ஒரு தலைமுறைக்கான அமெரிக்க கலை வரலாற்றின் போக்கை தீர்மானித்தது. பிராய்ட் மற்றும் உளவியல் பகுப்பாய்வு ஹென்ரிச் வோல்ஃப்ளின் கலை ஆய்வில் உளவியல் கோட்பாடுகளை முன்வைத்த ஒரே அறிஞர் அல்ல. 1910 ஆம் ஆண்டில் மனோதத்துவ ஆய்வாளர் சிக்மண்ட் பிராய்ட் கலைஞர் லியோனார்டோ டா வின்சி பற்றி ஒரு புத்தகத்தை வெளியிட்டபோது கலை விமர்சனத்தின் வரலாற்றில் ஒரு எதிர்பாராத திருப்பம் ஏற்பட்டது, அதில் அவர் லியோனார்டோவின் ஓவியங்களைப் பயன்படுத்தி கலைஞரின் ஆன்மாவையும் பாலியல் நோக்குநிலையையும் கேள்வி எழுப்பினார். லியோனார்டோ ஓரினச்சேர்க்கையாளராக இருக்கலாம் என்று பிராய்ட் தனது பகுப்பாய்விலிருந்து ஊகித்தார். 1914 ஆம் ஆண்டில் பிராய்ட் மைக்கலாஞ்சலோவின் மோசே (டெர் மோசேஸ் டெஸ் மைக்கலாஞ்சலோ) பற்றிய உளவியல் பகுப்பாய்வு விளக்கத்தை வெளியிட்டார். வசாரியின் வாழ்க்கையைப் படித்த சிறிது நேரத்திலேயே அவர் இந்த படைப்பை வெளியிட்டார். அறியப்படாத காரணங்களுக்காக, அவர் முதலில் கட்டுரையை அநாமதேயமாக வெளியிட்டார். மனோதத்துவ பகுப்பாய்வு செய்ய மரணத்திற்குப் பிந்தைய பொருள் பயன்படுத்துவது கலை வரலாற்றாசிரியர்களிடையே சர்ச்சைக்குரியதாக இருந்தாலும், குறிப்பாக மைக்கேலேஞ்சலோ மற்றும் லியோனார்டோவின் காலம் மற்றும் பிராய்டின் காலத்தின் பாலியல் பழக்கவழக்கங்கள் வேறுபட்டிருப்பதால், இது பெரும்பாலும் முயற்சிக்கப்படுகிறது. ஜங் மற்றும் கார்ல் ஜங் ஆகியோர் கலைக்கு உளவியல் பகுப்பாய்வு கோட்பாட்டைப் பயன்படுத்தினர். சி. ஜி. ஜங் ஒரு சுவிஸ் மனநல மருத்துவர், செல்வாக்குமிக்க சிந்தனையாளர் மற்றும் பகுப்பாய்வு உளவியலின் நிறுவனர் ஆவார். உளவியல் பற்றிய ஜங்கின் அணுகுமுறை கனவுகள், கலை, புராணங்கள், உலக மதம் மற்றும் தத்துவம் ஆகியவற்றின் உலகங்களை ஆராய்வதன் மூலம் ஆன்மாவைப் புரிந்துகொள்வதை வலியுறுத்தியது. அவரது வாழ்க்கையின் பெரும்பகுதி கிழக்கு மற்றும் மேற்கத்திய தத்துவம், ரசவாதம், ஜோதிடம், சமூகவியல் மற்றும் இலக்கியம் மற்றும் கலைகளை ஆராய்வதில் செலவிடப்பட்டது. அவரது மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க பங்களிப்புகளில் உளவியல் முன்மாதிரி, கூட்டு மயக்கம் மற்றும் அவரது ஒத்திசைவு கோட்பாடு ஆகியவை அடங்கும். தற்செயலாகக் கருதப்படும் பல அனுபவங்கள் வெறும் தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல, மாறாக, இந்த ஆளும் மாறும் தன்மையை பிரதிபலிக்கும் இணையான நிகழ்வுகள் அல்லது சூழ்நிலைகளின் வெளிப்பாட்டை பரிந்துரைத்தன என்று ஜங் நம்பினார். ஒரு கூட்டு மயக்கமடைந்த மற்றும் தொல்பொருள் படங்கள் கலையில் கண்டறியக்கூடியவை என்று அவர் வாதிட்டார். அவரது கருத்துக்கள் குறிப்பாக 1940 மற்றும் 1950 களில் அமெரிக்க சுருக்க வெளிப்பாட்டாளர்களிடையே பிரபலமாக இருந்தன. அவரது படைப்புகள் கனவுகள் மற்றும் மயக்கமடைந்தவர்களிடமிருந்து படங்களை வரைவதற்கான மிகையதார்த்தவாத கருத்தை ஊக்குவித்தன. சமநிலை மற்றும் நல்லிணக்கத்தின் முக்கியத்துவத்தை ஜங் வலியுறுத்தினார். நவீன மனிதர்கள் அறிவியல் மற்றும் தர்க்கத்தை பெரிதும் நம்பியிருப்பதாகவும், ஆன்மீகத்தை ஒருங்கிணைப்பதன் மூலமும், மயக்கமடைந்த சாம்ராஜ்யத்தைப் பாராட்டுவதன் மூலமும் பயனடைவார்கள் என்றும் அவர் எச்சரித்தார். அவரது படைப்புகள் கலை வரலாற்றாசிரியர்களின் பகுப்பாய்வு படைப்புகளைத் தூண்டியது மட்டுமல்லாமல், கலை உருவாக்கத்தின் ஒருங்கிணைந்த பகுதியாக மாறியது. உதாரணமாக, ஜாக்சன் பொல்லாக், தனது ஜுங்கியன் ஆய்வாளர் டாக்டர் ஜோசப் ஹென்டர்சனுடன் தனது அமர்வுகளுடன் சேர்ந்து தொடர்ச்சியான வரைபடங்களை பிரபலமாக உருவாக்கினார். பின்னர் பொல்லாக்கின் அமர்வுகளுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஒரு உரையில் வரைபடங்களை வெளியிட்ட ஹென்டர்சன், ஒரு சிகிச்சை கருவியாக வரைபடங்கள் எவ்வளவு சக்திவாய்ந்தவை என்பதை உணர்ந்தார். கலை வரலாற்றில் உளவியல் பகுப்பாய்வு மற்றும் பகுப்பாய்வு உளவியலின் மரபு ஆழமானது மற்றும் பிராய்ட் மற்றும் ஜங்கிற்கு அப்பால் நீண்டுள்ளது. உதாரணமாக, பிரபல பெண்ணிய கலை வரலாற்றாசிரியர் கிரிஸெல்டா பொல்லாக், சமகாலக் கலையைப் படிப்பதிலும், நவீனத்துவக் கலையை மறுபரிசீலனை செய்வதிலும் உளவியல் பகுப்பாய்வை ஈர்க்கிறார். கிரிஸெல்டா பொல்லாக் பிரெஞ்சு பெண்ணிய உளவியல் பகுப்பாய்வு மற்றும் குறிப்பாக ஜூலியா கிறிஸ்டேவா மற்றும் ப்ராச்சா எல். எட்டிங்கர் ஆகியோரின் எழுத்துக்களைப் படித்ததன் மூலம், ரோசலிண்ட் கிராஸின் ஜாக் லாகன் மற்றும் ஜீன்-பிரான்சுவா லியோடார்ட் மற்றும் கேத்தரின் டி ஜெகரின் கலை பற்றிய கியூட்டோரியல் மறுபரிசீலனை, பிரெஞ்சு பெண்ணியம் மற்றும் உளவியல் பகுப்பாய்வு துறைகளில் எழுதப்பட்ட பெண்ணியக் கோட்பாடு கலை வரலாற்றில் ஆண்கள் மற்றும் பெண்கள் கலைஞர்களின் மறுசீரமைப்பை வலுவாகத் தெரிவித்துள்ளன. மார்க்ஸ் மற்றும் சித்தாந்தம் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில், கலை வரலாற்றாசிரியர்கள் விமர்சன அணுகுமுறைகளைப் பயன்படுத்தி சமூக வரலாற்றைத் தழுவினர். சமூகத்தில் உள்ள அதிகார கட்டமைப்புகளுடன் கலை எவ்வாறு தொடர்பு கொள்கிறது என்பதைக் காண்பிப்பதே இதன் குறிக்கோளாக இருந்தது. அத்தகைய ஒரு விமர்சன அணுகுமுறை மார்க்சியம் ஆகும். மார்க்சிஸ்ட் கலை வரலாறு கலை எவ்வாறு குறிப்பிட்ட வகுப்புகளுடன் பிணைக்கப்பட்டுள்ளது, படங்கள் எவ்வாறு பொருளாதாரத்தைப் பற்றிய தகவல்களைக் கொண்டுள்ளன, படங்கள் எவ்வாறு நிலைமையை இயல்பானதாக (சித்தாந்தம்) தோற்றுவிக்கின்றன என்பதைக் காட்ட முயற்சித்தது. மார்செல் டுச்சாம்ப் மற்றும் தாதா இயக்கம் ஆகியவை கலை எதிர்ப்பு பாணியைத் தொடங்கின. சில கலைஞர்கள் அந்த நேரத்தில் பெரும்பாலானவர்கள் ஒத்திருந்த பாணிகளில் கலைப்படைப்புகளை உருவாக்க விரும்பவில்லை. இந்த இரண்டு இயக்கங்களும் பாரம்பரிய கலையாக கருதப்படாத படைப்புகளை உருவாக்க மற்ற கலைஞர்களுக்கு உதவியது. கலை எதிர்ப்பு இயக்கத்தின் கிளைகளை உருவாக்கிய பாணிகளின் சில எடுத்துக்காட்டுகள் நியோ-தாதாய் மதம், மிகையதார்த்தவாதம் மற்றும் ஆக்கபூர்வவாதம் ஆகும். இந்த பாணிகளும் கலைஞர்களும் பாரம்பரிய கலை முறைகளுக்கு சரணடைய விரும்பவில்லை. இந்த சிந்தனை முறை ரஷ்யப் புரட்சி மற்றும் கம்யூனிச இலட்சியங்கள் போன்ற அரசியல் இயக்கங்களைத் தூண்டியது. 1932 ஆம் ஆண்டில் டினிப்ரோஸ்ட்ரோயைச் சேர்ந்த கலைஞர் ஐசக் பிராட்ஸ்கியின் கலை அதிர்ச்சி தொழிலாளர்களின் படைப்பு கலைக்குள் அவரது அரசியல் ஈடுபாட்டைக் காட்டுகிறது. அந்த நேரத்தில் சோவியத் ரஷ்யா அனுபவித்த உள் பிரச்சனைகளைக் காட்ட இந்த கலையை பகுப்பாய்வு செய்யலாம். 1930 களின் பிற்பகுதியில் "அவந்த்-கார்ட் அண்ட் கிட்ச்" என்ற தனது கட்டுரையின் மூலம் முக்கியத்துவம் பெற்ற கிளெமென்ட் கிரீன்பெர்க், ஒருவேளை மிகவும் பிரபலமான மார்க்சிஸ்ட் ஆவார். கிரீன்பெர்க் தனது கட்டுரையில், நுகர்வோர் சமூகத்தில் ஏற்படும் சுவை வீழ்ச்சியிலிருந்து அழகியல் தரங்களைப் பாதுகாப்பதற்கும், கிட்ச் மற்றும் கலையை எதிர்ப்பாகப் பார்ப்பதற்கும் அவாண்ட்-கார்ட் உருவானது என்று கூறினார். கிரீன்பெர்க் மேலும் அவாண்ட்-கார்ட் மற்றும் நவீனத்துவ கலை முதலாளித்துவ பிரச்சாரத்தால் உருவாக்கப்பட்ட கலாச்சாரத்தை சமன் செய்வதை எதிர்ப்பதற்கான ஒரு வழியாகும் என்று கூறினார். கிரீன்பெர்க் இந்த நுகர்வோரை விவரிக்க ஜெர்மன் வார்த்தையான 'கிட்ச்' ஐப் பயன்படுத்தினார், இருப்பினும் அதன் அர்த்தங்கள் முதலாளித்துவ கலாச்சாரத்தின் எஞ்சிய பொருட்களைப் பற்றிய மிகவும் உறுதியான கருத்தாக மாறிவிட்டன. கிரீன்பெர்க் பின்னர் நவீன கலையின் முறையான பண்புகளை ஆராய்வதில் நன்கு அறியப்பட்டார். மேயர் ஷாபிரோ 20 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் சிறந்த நினைவுகூரப்பட்ட மார்க்சிச கலை வரலாற்றாசிரியர்களில் ஒருவர். கலையில் ஏராளமான காலகட்டங்கள் மற்றும் கருப்பொருள்களைப் பற்றி அவர் எழுதியிருந்தாலும், இடைக்காலத்தின் பிற்பகுதி மற்றும் ஆரம்பகால மறுமலர்ச்சியிலிருந்து சிற்பம் குறித்த அவரது வர்ணனைக்காக அவர் மிகவும் நினைவுகூரப்படுகிறார், அந்த நேரத்தில் அவர் முதலாளித்துவம் வளர்ந்து வருவதற்கும் நிலப்பிரபுத்துவம் வீழ்ச்சியடைவதற்கும் சான்றுகளைக் கண்டார். அர்னால்ட் ஹவுசர் மேற்கத்திய கலையின் முதல் மார்க்சிய கணக்கெடுப்பை தி சோஷியல் ஹிஸ்டரி ஆஃப் ஆர்ட் என்ற தலைப்பில் எழுதினார். முக்கிய கலைக் காலகட்டங்களில் வர்க்க உணர்வு எவ்வாறு பிரதிபலித்தது என்பதைக் காட்ட அவர் முயன்றார். 1950 களில் வெளியிடப்பட்டபோது இந்த புத்தகம் சர்ச்சைக்குரியதாக இருந்தது, ஏனெனில் இது முழு சகாப்தங்களைப் பற்றிய பொதுமைப்படுத்தல்களை உருவாக்குகிறது, இது இப்போது "மோசமான மார்க்சிசம்" என்று அழைக்கப்படுகிறது. டி. ஜே. கிளார்க், டேவிட் குன்ஸ்லே, தியோடர் டபிள்யூ. அடார்னோ மற்றும் மேக்ஸ் ஹார்க்ஹைமர் போன்ற அறிஞர்களால் மார்க்சிய கலை வரலாறு செம்மைப்படுத்தப்பட்டது. டி. ஜே. கிளார்க் தான் மார்க்சிஸ்ட் கண்ணோட்டத்தில் மோசமான மார்க்சிசத்தை கைவிட்ட முதல் கலை வரலாற்றாசிரியர் ஆவார். குஸ்டாவ் கோர்பெட் மற்றும் எட்வர்ட் மேனெட் உள்ளிட்ட பல இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் மற்றும் யதார்த்தவாத கலைஞர்களின் மார்க்சிய கலை வரலாறுகளை அவர் எழுதினார். இந்த புத்தகங்கள் கலை உருவாக்கப்பட்ட அரசியல் மற்றும் பொருளாதார சூழல்களை நெருக்கமாக மையமாகக் கொண்டிருந்தன. பெண்ணிய கலை வரலாறு லிண்டா நோக்லினின் கட்டுரை "ஏன் சிறந்த பெண் கலைஞர்கள் இல்லை?" 1970 களில் பெண்ணிய கலை வரலாற்றைத் தூண்ட உதவியது மற்றும் பெண் கலைஞர்களைப் பற்றி மிகவும் பரவலாக படிக்கப்பட்ட கட்டுரைகளில் ஒன்றாக உள்ளது. இதைத் தொடர்ந்து 1972 ஆம் ஆண்டு காலேஜ் ஆர்ட் அசோசியேஷன் குழு, நோக்லின் தலைமையில், "பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டின் கலையில் காமமும் பெண்ணின் உருவமும்" என்ற தலைப்பில் இருந்தது. ஒரு தசாப்தத்திற்குள், ஏராளமான கட்டுரைகள், கட்டுரைகள் மற்றும் கட்டுரைகள் வளர்ந்து வரும் வேகத்தைத் தொடர்ந்தன, இது இரண்டாவது அலை பெண்ணிய இயக்கத்தால் தூண்டப்பட்டது, கலைஞர்கள் மற்றும் பாடங்களாக கலைகளுடன் பெண்களின் தொடர்புகளைச் சுற்றியுள்ள விமர்சன சொற்பொழிவுகள். தனது முன்னோடி கட்டுரையில், நோக்லின் கலைப் பயிற்சியில் இருந்து பெண்களை முறையாக விலக்குவதைக் காட்ட ஒரு பெண்ணிய விமர்சனக் கட்டமைப்பைப் பயன்படுத்துகிறார், கலைப் பயிற்சியிலிருந்து விலக்குவது மற்றும் கலையின் நியமன வரலாறு ஆகியவை கலாச்சார நிலைமைகளின் விளைவாகும், இது பெண்களை கலைத் துறைகளில் இருந்து குறைத்து கட்டுப்படுத்தியது. வெற்றி பெற்ற சிலர் முரண்பாடுகளாகக் கருதப்பட்டனர், மேலும் அடுத்தடுத்த வெற்றிக்கு ஒரு மாதிரியை வழங்கவில்லை. கிரிஸெல்டா பொல்லாக் மற்றொரு முக்கிய பெண்ணிய கலை வரலாற்றாசிரியர் ஆவார், அவரது உளவியல் பகுப்பாய்வு கோட்பாட்டின் பயன்பாடு மேலே விவரிக்கப்பட்டுள்ளது. பெண்ணிய கலை வரலாறு எந்த காலத்திலும் இடத்திலும் கவனம் செலுத்த முடியும் என்றாலும், நவீன சகாப்தத்திற்கு அதிக கவனம் செலுத்தப்பட்டுள்ளது. இந்த உதவித்தொகையில் சில பெண்ணிய கலை இயக்கத்தை மையமாகக் கொண்டுள்ளன, இது குறிப்பாக பெண்களின் அனுபவத்தைக் குறிக்கிறது. பெரும்பாலும், பெண்ணிய கலை வரலாறு மேற்கத்திய கலை நியமத்தின் விமர்சன "மறு வாசிப்பை" வழங்குகிறது, கரோல் டங்கனின் லெஸ் டெமோய்செல்லஸ் டி அவிக்னான் பற்றிய மறு விளக்கம் போன்றது. களத்தின் இரண்டு முன்னோடிகள் மேரி கேரார்ட் மற்றும் நோர்மா ப்ரூட் ஆவர். அவர்களின் தொகுப்புகளான பெண்ணியம் மற்றும் கலை வரலாறுஃ இலக்கியத்தை கேள்வி கேட்பது, விரிவாக்க சொற்பொழிவுஃ பெண்ணியம் மற்றும் கலை வரலாறு, மற்றும் மறுவரையறை பெண்ணிய முகமைஃ பின்நவீனத்துவத்திற்குப் பிந்தைய பெண்ணிய கலை வரலாறு ஆகியவை கலை வரலாற்றின் சொற்பொழிவில் பெண்ணிய முன்னோக்குகளைக் கொண்டுவருவதற்கான கணிசமான முயற்சிகளாகும். இந்த ஜோடி பெண்ணிய கலை வரலாற்று மாநாட்டை இணைந்து நிறுவியது. அர்த்தத்தை அடையாளம் காண முற்படும் ஐகானோகிராஃபிக்கு மாறாக, செமியோடிக்ஸ் என்பது பொருள் எவ்வாறு உருவாக்கப்படுகிறது என்பதில் அக்கறை கொண்டுள்ளது. ரோலண்ட் பார்டெஸின் குறிக்கப்பட்ட மற்றும் குறிக்கப்பட்ட அர்த்தங்கள் இந்த ஆய்வுக்கு மிக முக்கியமானவை. எந்தவொரு குறிப்பிட்ட கலைப் படைப்பிலும், ஒரு விளக்கம் குறிக்கப்பட்ட பொருளை அடையாளம் காண்பதைப் பொறுத்தது-ஒரு காட்சி அடையாளத்தின் அங்கீகாரம் மற்றும் குறிக்கப்பட்ட பொருள்-அங்கீகாரத்துடன் வரும் உடனடி கலாச்சார சங்கங்கள். குறியீட்டு கலை வரலாற்றாசிரியரின் முக்கிய அக்கறை என்னவென்றால், குறிக்கப்பட்ட பொருளை வழிநடத்துவதற்கும் விளக்குவதற்கும் வழிகளைக் கண்டுபிடிப்பதாகும். செமியோடிக் கலை வரலாறு ஒரு கூட்டு நனவுடன் அதன் தொடர்பை ஆராய்வதன் மூலம் ஒரு அழகியல் பொருளில் குறியிடப்பட்ட பொருள் அல்லது அர்த்தங்களை வெளிக்கொணர முயல்கிறது. கலை வரலாற்றாசிரியர்கள் பொதுவாக எந்தவொரு குறிப்பிட்ட பிராண்ட் செமியோட்டிக்ஸிலும் ஈடுபடுவதில்லை, மாறாக ஒரு ஒருங்கிணைந்த பதிப்பை உருவாக்குகிறார்கள், அதை அவர்கள் தங்கள் பகுப்பாய்வு கருவிகளின் தொகுப்பில் இணைக்கிறார்கள். எடுத்துக்காட்டாக, மேயர் ஷாபிரோ ஒரு அமைப்பிற்குள் அறிகுறிகள் இருப்பதால் அவற்றைப் படிக்கும் முயற்சியில் சாஸ்சூரின் வேறுபட்ட பொருளை கடன் வாங்கினார். ஷாபிரோவின் கூற்றுப்படி, ஒரு குறிப்பிட்ட சித்திர சூழலில் முன்னணியின் அர்த்தத்தைப் புரிந்துகொள்ள, அது ஒரு சுயவிவரம் அல்லது முக்கால்வாசி பார்வை போன்ற மாற்று சாத்தியக்கூறுகளிலிருந்து வேறுபடுத்தப்பட வேண்டும் அல்லது அது தொடர்பாகப் பார்க்கப்பட வேண்டும். ஷாபிரோ இந்த முறையை சார்லஸ் சாண்டர்ஸ் பியர்ஸின் பணியுடன் இணைத்தார், அதன் பொருள், அடையாளம் மற்றும் மொழிபெயர்ப்பாளர் அவரது அணுகுமுறைக்கு ஒரு கட்டமைப்பை வழங்கினார். மோனா லிசா தொடர்பாக அவற்றை ஆராய்வதன் மூலம் காட்சி பிரதிநிதித்துவத்திற்கு பியர்ஸ் கருத்துக்களின் பயன்பாட்டை அலெக்ஸ் பாட்ஸ் நிரூபிக்கிறார். உதாரணமாக, மோனா லிசாவைப் பார்ப்பதன் மூலம், அதன் பொருள்முதல்வாதத்திற்கு அப்பாற்பட்ட ஒன்று, அதை ஒரு அடையாளமாக அடையாளம் காண்பதாகும். இது தனக்கு வெளியே உள்ள ஒரு பொருள், ஒரு பெண் அல்லது மோனா லிசாவைக் குறிக்கிறது என்று அங்கீகரிக்கப்படுகிறது. இந்த உருவம் மத அர்த்தத்தைக் குறிக்கவில்லை, எனவே இது ஒரு உருவப்படம் என்று கருதலாம். இந்த விளக்கம் சாத்தியமான விளக்கங்களின் சங்கிலிக்கு வழிவகுக்கிறதுஃ லியோனார்டோ டா வின்சி தொடர்பாக யார் அமர்ந்திருந்தார்? அவளுக்கு என்ன முக்கியத்துவம் இருந்தது? அல்லது, ஒருவேளை அவள் அனைத்து பெண்களுக்கும் ஒரு சின்னமாக இருக்கலாம். இந்த விளக்க சங்கிலி, அல்லது "வரம்பற்ற அரைவாசி" முடிவற்றது; கலை வரலாற்றாசிரியரின் வேலை புதிய சாத்தியங்களை வெளிப்படுத்துவதைப் போலவே சாத்தியமான விளக்கங்களுக்கும் எல்லைகளை வைப்பதாகும். பார்வையாளரின் கண்ணோட்டத்தில் மட்டுமே ஒரு படத்தை புரிந்து கொள்ள முடியும் என்ற கோட்பாட்டின் கீழ் செமயாடிக்குகள் செயல்படுகின்றன. படைப்பாளர் அதை நோக்கமாகக் கொண்டிருந்தாரா என்பதைப் பொருட்படுத்தாமல் ஒரு விளக்கம் இன்னும் செல்லுபடியாகும் அளவிற்கு கூட, கலைஞரை பார்வையாளர் அர்த்தத்தின் புரவலராக மாற்றுகிறார். ரோசலிண்ட் கிராஸ் தனது "இன் தி நேம் ஆஃப் பிக்காசோ" என்ற கட்டுரையில் இந்த கருத்தை ஆதரித்தார். அர்த்தத்தில் கலைஞரின் ஏகபோகத்தை அவர் கண்டித்தார், மேலும் படைப்பு அதன் வரலாற்று மற்றும் சமூக சூழலில் இருந்து அகற்றப்பட்ட பின்னரே அர்த்தத்தைப் பெற முடியும் என்று வலியுறுத்தினார். படம் பார்வையாளர்களால் கவனிக்கப்படும் வரை அர்த்தம் கூட இல்லை என்று மைக் பால் இதேபோல் வாதிட்டார். இதை ஒப்புக் கொண்ட பின்னரே பெண்ணியம் அல்லது உளவியல் பகுப்பாய்வு போன்ற பிற சாத்தியங்களுக்கு அர்த்தம் திறக்கப்பட முடியும். அருங்காட்சியக ஆய்வுகள் மற்றும் சேகரிப்பு சமீபத்திய தசாப்தங்களில் முன்னுக்கு வந்துள்ள பாடத்தின் அம்சங்களில் கலை சந்தையின் பொருளாதாரம், சேகரிப்பாளர்களின் பங்கு, படைப்புகளை இயக்கும் நபர்களின் நோக்கங்கள் மற்றும் அபிலாஷைகள் மற்றும் சமகால மற்றும் பிற்கால பார்வையாளர்கள் மற்றும் உரிமையாளர்களின் எதிர்வினைகள் உள்ளிட்ட கலையின் ஆதரவு மற்றும் நுகர்வு ஆகியவற்றில் ஆர்வம் அடங்கும். அருங்காட்சியக ஆய்வுகள், அருங்காட்சியக சேகரிப்பு மற்றும் காட்சியின் வரலாறு உட்பட, இப்போது சேகரிப்பின் வரலாற்றைப் போலவே ஒரு சிறப்பு ஆய்வுத் துறையாகும். புதிய பொருள்முதல்வாதம் படைப்புகளை உருவாக்கப் பயன்படுத்தப்படும் பொருட்கள் மற்றும் நுட்பங்களைப் பற்றிய மிகவும் துல்லியமான விசாரணையை அறிவியல் முன்னேற்றங்கள் சாத்தியமாக்கியுள்ளன, குறிப்பாக அகச்சிவப்பு மற்றும் எக்ஸ்ரே புகைப்பட நுட்பங்கள் ஓவியங்களின் பல கீழ் வரைபடங்களை மீண்டும் காண அனுமதித்துள்ளன. வண்ணப்பூச்சில் பயன்படுத்தப்படும் நிறமிகளின் முறையான பகுப்பாய்வு இப்போது சாத்தியமானது, இது பல பண்புகளை சீர்குலைத்துள்ளது. பேனல் ஓவியங்களுக்கான டென்ட்ரோக்ரோனாலஜி மற்றும் கரிமப் பொருட்களில் உள்ள பழைய பொருட்களுக்கான ரேடியோ-கார்பன் டேட்டிங் ஆகியவை பாணியிலான பகுப்பாய்வு அல்லது ஆவண ஆதாரங்களிலிருந்து பெறப்பட்ட தேதிகளை உறுதிப்படுத்த அல்லது சீர்குலைக்க அறிவியல் முறைகளை அனுமதித்துள்ளன. நல்ல வண்ணப் புகைப்படத்தின் வளர்ச்சி, இப்போது டிஜிட்டல் முறையில் நடத்தப்பட்டு, இணையத்தில் அல்லது பிற வழிகளில் கிடைக்கிறது, பல வகையான கலைகளின் ஆய்வை மாற்றியமைத்துள்ளது, குறிப்பாக ஒளிரும் கையெழுத்துப் பிரதிகள் மற்றும் பாரசீக மினியேச்சர்கள் மற்றும் பல வகையான தொல்பொருள் கலைப்படைப்புகள் போன்ற சேகரிப்புகளில் பரவலாக சிதறடிக்கப்பட்ட பெரிய எண்ணிக்கையில் இருக்கும் பொருட்களை உள்ளடக்கியது. அந்த தொழில்நுட்ப முன்னேற்றங்களுக்கு இணையாக, கலை வரலாற்றாசிரியர்கள் கலைப்படைப்புகளின் இயல்புக்கு புதிய தத்துவார்த்த அணுகுமுறைகளில் அதிக ஆர்வத்தைக் காட்டியுள்ளனர். பொருள் கோட்பாடு, நடிகர்-நெட்வொர்க் கோட்பாடு மற்றும் பொருள் சார்ந்த ஆன்டாலஜி ஆகியவை கலை வரலாற்று இலக்கியத்தில் அதிகரித்து வரும் பங்கைக் கொண்டுள்ளன. தேசியவாத கலை வரலாறு கலையின் உருவாக்கம், கலையின் கல்வி வரலாறு மற்றும் கலை அருங்காட்சியகங்களின் வரலாறு ஆகியவை தேசியவாதத்தின் எழுச்சியுடன் நெருக்கமாக பின்னிப் பிணைந்துள்ளன. நவீன சகாப்தத்தில் உருவாக்கப்பட்ட கலை, உண்மையில், பெரும்பாலும் ஒருவரின் நாட்டின் தேசிய மேன்மை அல்லது அன்பின் உணர்வுகளை உருவாக்கும் முயற்சியாக இருந்து வருகிறது. ரஷ்ய கலை இதற்கு ஒரு சிறந்த எடுத்துக்காட்டு, ஏனெனில் ரஷ்ய அவாண்ட்-கார்ட் மற்றும் பின்னர் சோவியத் கலை அந்த நாட்டின் அடையாளத்தை வரையறுக்கும் முயற்சிகள். இன்று பணிபுரியும் பெரும்பாலான கலை வரலாற்றாசிரியர்கள் தங்கள் சிறப்பை ஒரு குறிப்பிட்ட கலாச்சாரம் மற்றும் காலத்தின் கலை என்று அடையாளம் காட்டுகிறார்கள், மேலும் பெரும்பாலும் அத்தகைய கலாச்சாரங்களும் நாடுகளாகவே உள்ளன. உதாரணமாக, யாராவது 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ஜெர்மன் அல்லது சமகால சீன கலை வரலாற்றில் நிபுணத்துவம் பெற்றிருக்கலாம். தேசியத்தன்மை மீது கவனம் செலுத்துவது ஒழுக்கத்தில் ஆழமான வேர்களைக் கொண்டுள்ளது. உண்மையில், வசாரியின் மிகச் சிறந்த ஓவியர்கள், சிற்பிகள் மற்றும் கட்டிடக் கலைஞர்களின் வாழ்க்கை புளோரண்டைன் கலை கலாச்சாரத்தின் மேன்மையைக் காட்டும் முயற்சியாகும், மேலும் ஹென்ரிச் வோல்ஃப்ளினின் எழுத்துக்கள் (குறிப்பாக ஆல்பிரெக்ட் டுரர் குறித்த அவரது மோனோகிராஃப்) இத்தாலியத்தை ஜெர்மன் கலை பாணிகளிலிருந்து வேறுபடுத்த முயற்சிக்கின்றன. லூவ்ரே, விக்டோரியா மற்றும் ஆல்பர்ட் அருங்காட்சியகம் மற்றும் வாஷிங்டனில் உள்ள தேசிய கலைக்கூடம் போன்ற உலகின் மிகப்பெரிய மற்றும் நன்கு நிதியளிக்கப்பட்ட கலை அருங்காட்சியகங்கள் பல அரசுக்கு சொந்தமானவை. பெரும்பாலான நாடுகள், உண்மையில், ஒரு தேசிய கேலரியைக் கொண்டுள்ளன, அரசாங்கத்திற்குச் சொந்தமான கலாச்சார பாரம்பரியத்தைப் பாதுகாக்கும் ஒரு வெளிப்படையான நோக்கம்-எந்த கலாச்சாரங்கள் கலையை உருவாக்கின என்பதைப் பொருட்படுத்தாமல்-மற்றும் அந்த நாட்டின் சொந்த கலாச்சார பாரம்பரியத்தை வலுப்படுத்துவதற்கான ஒரு மறைமுகமான நோக்கம். நேஷனல் கேலரி ஆஃப் ஆர்ட் இவ்வாறு அமெரிக்காவில் தயாரிக்கப்பட்ட கலையைக் காட்டுகிறது, ஆனால் உலகம் முழுவதிலுமிருந்து பொருட்களை வைத்திருக்கிறது. காலத்தின் அடிப்படையில் பிரிவுகள் கலை வரலாற்றின் ஒழுக்கம் பாரம்பரியமாக காலங்கள் மற்றும் பிராந்தியங்களின் அடிப்படையில் சிறப்பு அல்லது செறிவுகளாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது, மேலும் ஊடகங்களின் அடிப்படையில் துணைப் பிரிவு உள்ளது. எனவே, யாராவது "19 ஆம் நூற்றாண்டின் ஜெர்மன் கட்டிடக்கலை" அல்லது "16 ஆம் நூற்றாண்டின் டஸ்கன் சிற்பம்" ஆகியவற்றில் நிபுணத்துவம் பெற்றிருக்கலாம். துணைத் துறைகள் பெரும்பாலும் ஒரு நிபுணத்துவத்தின் கீழ் சேர்க்கப்படுகின்றன. உதாரணமாக, பண்டைய நியர் ஈஸ்ட், கிரீஸ், ரோம் மற்றும் எகிப்து அனைத்தும் பொதுவாக பண்டைய கலையின் சிறப்பு செறிவுகளாகக் கருதப்படுகின்றன. சில சந்தர்ப்பங்களில், இந்த நிபுணத்துவங்கள் நெருக்கமாக இணைந்திருக்கலாம் (எடுத்துக்காட்டாக கிரீஸ் மற்றும் ரோம் போன்றவை), மற்றவற்றில் இத்தகைய கூட்டணிகள் மிகவும் குறைவான இயற்கையானவை (எடுத்துக்காட்டாக, இந்திய கலை மற்றும் கொரிய கலை). கலை பற்றிய மேற்கத்திய அல்லாத அல்லது உலகளாவிய கண்ணோட்டங்கள் 1980 களில் இருந்து கலை வரலாற்று நியதியில் பெருகிய முறையில் ஆதிக்கம் செலுத்துகின்றன. "சமகால கலை வரலாறு" என்பது 1960 களில் இருந்து இன்று வரையிலான காலகட்டத்தைப் பற்றிய ஆராய்ச்சியைக் குறிக்கிறது, இது நவ-அவன்ட்-கார்ட் கலைஞர்களால் கொண்டு வரப்பட்ட நவீனத்துவத்தின் அனுமானங்களிலிருந்து முறிவையும், கருத்தியல் மற்றும் பிந்தைய கருத்தியல் நடைமுறைகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட நடைமுறையின் அடிப்படையில் சமகால கலையின் தொடர்ச்சியையும் பிரதிபலிக்கிறது. தொழில்முறை அமைப்புகள் அமெரிக்காவில், மிக முக்கியமான கலை வரலாற்று அமைப்பு கல்லூரி கலை சங்கம் ஆகும். இது வருடாந்திர மாநாட்டை ஏற்பாடு செய்து ஆர்ட் புல்லட்டின் அண்ட் ஆர்ட் ஜர்னலை வெளியிடுகிறது. இதே போன்ற அமைப்புகள் உலகின் பிற பகுதிகளிலும், கட்டிடக்கலை வரலாறு மற்றும் மறுமலர்ச்சி கலை வரலாறு போன்ற நிபுணத்துவங்களுக்கும் உள்ளன. உதாரணமாக, இங்கிலாந்தில், கலை வரலாற்றாசிரியர்களின் சங்கம் முதன்மையான அமைப்பாகும், மேலும் இது கலை வரலாறு என்ற தலைப்பில் ஒரு பத்திரிகையை வெளியிடுகிறது. டியூக் பல்கலைக்கழக நுண்கலை தியோசோபி மற்றும் காட்சி கலைகள் குறிப்புகள் மற்றும் குறிப்புகள் மூலம் பராமரிக்கப்படும் குறிப்பிடத்தக்க கலை வரலாற்றாசிரியர்களின் தரவுத்தளமான பில்ட்விசென்ஷாஃப்ட் கலை வரலாற்றாசிரியர்களின் அகராதியையும் பார்க்கவும். 1932). கலை வரலாற்றின் கோட்பாடுகள்; பிற்கால கலையில் பாணியின் வளர்ச்சியின் சிக்கல். [நியூயார்க்]: டோவர் பப்ளிகேஷன்ஸ். ஹவுசர், ஏ. (1959). கலை வரலாற்றின் தத்துவம். நியூயார்க்ஃ நோப். ஆர்ன்ட்சென், ஈ., & ரெயின்வாட்டர், ஆர். (1980). கலை வரலாற்றின் இலக்கியத்திற்கான வழிகாட்டி. சிகாகோஃ அமெரிக்க நூலக சங்கம். ஹோலி, எம். ஏ. (1984). பனோஃப்ஸ்கியும் கலை வரலாற்றின் அடித்தளங்களும். இத்தாக்கா, நியூயார்க்ஃ கார்னெல் பல்கலைக்கழக அச்சகம். ஜான்சன், டபிள்யூ. எம். (1988). கலை வரலாறுஃ அதன் பயன்பாடு மற்றும் துஷ்பிரயோகம். டொராண்டோஃ டொராண்டோ பல்கலைக்கழகம் பிரஸ். கேரியர், டி. (1991). கலை வரலாற்று எழுத்தின் கோட்பாடுகள். யுனிவர்சிட்டி பார்க், பாஃ பென்சில்வேனியா மாநில பல்கலைக்கழக அச்சகம். கெமல், சலீம் மற்றும் இவான் காஸ்கெல் (1991). கலை வரலாற்றின் மொழி. கேம்பிரிட்ஜ் பல்கலைக்கழக அச்சகம். ஃபிட்ஸ்பாட்ரிக், வர்ஜீனியா எல். என். வி. டி (1992). கலை வரலாறுஃ ஒரு சூழல் விசாரணை பாடநெறி. பார்வைத் தொடர். ரெஸ்டன், வர்ஜீனியாஃ தேசிய கலை கல்வி சங்கம். மைனர், வெர்னான் ஹைட். (1994). கலை வரலாற்றின் விமர்சனக் கோட்பாடு. இங்கில்வுட் கிளிஃப்ஸ், நியூ ஜெர்சிஃ ப்ரெண்டிஸ் ஹால். ஆடம்ஸ், எல். (1996). கலையின் முறைகள்ஃ ஒரு அறிமுகம். நியூயார்க்ஃ ஐகான் பதிப்புகள். ஃப்ரேஷியர், என். (1999). கலை வரலாற்றின் பென்குயின் சுருக்கமான அகராதி. நியூயார்க்ஃ பென்குயின் குறிப்பு. பொல்லாக், ஜி., (1999). கேனனை வேறுபடுத்துதல். ரூட்லெட்ஜ். ஹாரிசன், சார்லஸ், பால் வூட் மற்றும் ஜேசன் கெய்கர். (2000). கோட்பாட்டில் கலை 1648-1815: மாறிவரும் கருத்துக்களின் தொகுப்பு. மால்டன், எம். ஏ.: பிளாக்வெல். மைனர், வெர்னான் ஹைட். (2001). கலை வரலாற்றின் வரலாறு. 2வது பதிப்பு. அப்பர் சேடல் ரிவர், நியூ ஜெர்சிஃ ப்ரெண்டிஸ் ஹால். ராபின்சன், ஹிலாரி. (2001). பெண்ணியம்-கலை-கோட்பாடுஃ ஒரு மானுடவியல், 1968-2000. மால்டன், மாசசூசெட்ஸ்ஃ பிளாக்வெல். கிளார்க், டி. ஜே. (2001). ஒரு யோசனைக்கு விடைஃ நவீனத்துவத்தின் வரலாற்றிலிருந்து அத்தியாயங்கள். நியூ ஹேவன்ஃ யேல் பல்கலைக்கழக அச்சகம். புக்லோ, பெஞ்சமின். (2001). நியோ-அவந்த்கார்டே மற்றும் கலாச்சாரத் தொழில். கேம்பிரிட்ஜ், மாசசூசெட்ஸ்ஃ எம்ஐடி பிரஸ். மான்ஸ்ஃபீல்ட், எலிசபெத் (2002). கலை வரலாறு மற்றும் அதன் நிறுவனங்கள்ஃ ஒரு ஒழுக்கத்தின் அடித்தளங்கள். ரூட்லெட்ஜ். முர்ரே, கிறிஸ். (2003). கலை பற்றிய முக்கிய எழுத்தாளர்கள். 2 தொகுதிகள், ரூட்லெட்ஜ் கீ கைட்ஸ். லண்டன்ஃ ரூட்லெட்ஜ். ஹாரிசன், சார்லஸ் மற்றும் பால் வூட். (2003). கோட்பாட்டில் கலை, 1900-2000: மாறிவரும் யோசனைகளின் தொகுப்பு. 2வது பதிப்பு. மால்டன், மாசசூசெட்ஸ்ஃ பிளாக்வெல். ஷைனர், லாரி. (2003). கலையின் கண்டுபிடிப்புஃ ஒரு கலாச்சார வரலாறு. சிகாகோஃ சிகாகோ பல்கலைக்கழகம் பிரஸ். பொல்லாக், கிரிஸெல்டா (பதிப்பு.) (2006). உளவியல் பகுப்பாய்வு மற்றும் படம். ஆக்ஸ்போர்டுஃ பிளாக்வெல். எமிஸன், பாட்ரிசியா (2008). கலை வரலாற்றை வடிவமைத்தல். பல்கலைக்கழகப் பூங்காஃ பென்சில்வேனியா மாநில பல்கலைக்கழக அச்சகம். சார்லீன் ஸ்ப்ரெட்னாக் (2014), நவீன கலையில் ஆன்மீக இயக்கவியல்ஃ கலை வரலாறு மறுபரிசீலனை செய்யப்பட்டது, 1800 முதல் தற்போது வரை. காவின் அலெக்சாண்டர் பெய்லி (2014) ஆன்மீக ரொக்கோகோஃ பாரிஸ் வரவேற்புரைகளிலிருந்து படகோனியாவின் தூதரகங்கள் வரை அலங்காரம் மற்றும் தெய்வீகம். ஃபர்ன்ஹாம்ஃ ஆஷ்கேட். ஜான்-பால் ஸ்டோனார்ட் (2021) உருவாக்கம். தொடக்கத்தில் இருந்தே கலை. லண்டன் மற்றும் நியூயார்க்ஃ ப்ளூம்ஸ்பரி வெளிப்புற இணைப்புகள் இணையத்தில் கலை வரலாற்று வளங்கள், வலை இணைப்புகளின் ஆழமான அடைவு, காலத்தால் வகுக்கப்பட்டுள்ளது கலை விமர்சனம் வரலாற்றின் மனிதநேய புலங்கள்