Te Moemoea no Iotefa
டெ மோமோயா நோ அயோடெஃபா என்பது நியூசிலாந்தில் உள்ள ஒரு குடிமை கலைக்கூடத்தில் சமகால பசிபிக் கலையை மையமாகக் கொண்ட முதல் கண்காட்சியாகும். கண்காட்சி கலை வரலாற்றாசிரியர் ரங்கிஹிரோ பனோஹோவால் 1990 ஆம் ஆண்டில் வாங்கானுயில் உள்ள சர்ஜியன்ட் ஆர்ட் கேலரி மற்றும் 1991 ஆம் ஆண்டில் வெலிங்டன் மற்றும் ஆக்லாந்தில் உள்ள பெருநகர சிட்டி கேலரிகளுக்காக தொகுக்கப்பட்டது. அதன் தொடக்க புள்ளியும் அதன் சின்னமான மையக்கருத்தும் 'ஜோசப்பின் கனவு' அல்லது டெ மோமோயா நோ அயோடெஃபாவின் ஆதியாகமக் கதையைக் கொண்ட ஒரு டஹிடியன் டிவைவா ஆகும். இந்த கண்காட்சி ஆரம்பத்தில் வரலாற்றுச் சிறப்புமிக்க சர்ஜீந்த் கேலரி கட்டிடத்தின் அனைத்து இடங்களையும், வெலிங்டன் சிட்டி ஆர்ட் கேலரியின் முந்தைய பதிப்பு மற்றும் ஆக்லாந்து ஆர்ட் கேலரியின் முழு முதல் தளத்தையும் நிரப்பியது. கண்காட்சி அட்டவணையில் பனோஹோ தெற்கு பசிபிக்கை 'அயோடேரோவாவின் மிக உடனடி வரலாற்று, புவியியல் மற்றும் கலாச்சார சூழல்' என்று கோடிட்டுக் காட்டினார், மேலும் அவர் 'இந்த சூழலின் காட்சி பக்கத்தையும், இந்த நாட்டில் உள்ள கலைஞர்கள் அதை ஆராயும் வழிகளையும் ஆராய்ந்து ஆராய விரும்புகிறார்'. கண்காட்சி கலை உருவாக்கத்தின் நான்கு இழைகளை ஒன்றிணைத்ததுஃ 1. பசிபிக் தீவுகளின் பொருள் கலாச்சாரத்தின் செல்வம் அருங்காட்சியகங்கள், நூலகங்கள், தனியார் சேகரிப்புகள் ஆகியவற்றில் காணப்படுகிறது-வரலாற்று எழுத்து, புகைப்படங்கள், தபா, திவைவா, நெசவு மற்றும் செதுக்குதல் போன்ற டாங்கா. 2. தற்போது நியூசிலாந்தில் வசிக்கும் பசிபிக் தீவுவாசிகளால் டிவேவா மற்றும் செதுக்குதல் போன்ற வேலைகள் தயாரிக்கப்படுகின்றன. 3. இந்த நாட்டில் பாலகி கலைஞர்களின் படைப்புகள் (எ. கா. ஃபோமிசன், ஷெப்பர்ட், லின், லெட், ஹான்லி, மெக்மில்லன், ஆடம்ஸ் மற்றும் ஜோவிட்) இது பசிபிக் தீவு பொருள் மற்றும் மையக்கருத்திற்கு ஒரு பதிலைக் கொண்டுள்ளது. 4. சமகால பசிபிக் கலைஞர்களின் படைப்புகள் மேற்கத்திய அழகியலைப் பயன்படுத்துகின்றன-அவர்களின் குறிப்பிட்ட தீவு கலாச்சாரங்களை ஈர்க்கவும் விளக்கவும். இந்த கண்காட்சி 'அயோடேரோவாவில் தொடர்ந்து இருப்பதால் பசிபிக் கலாச்சாரத்தின் பல்வேறு அம்சங்களை ஒன்றாக இணைத்தது'. கலை வரலாற்றாசிரியர் நிக்கோலஸ் தாமஸ் எழுதுகிறார், 'அருங்காட்சியக கலைப்பொருட்கள் சமகால கலைகளுடனும், நாட்டுப்புற கைவினைப்பொருட்கள் ஓவியங்களுடனும், தற்கால படங்களுடன் காப்பக புகைப்படங்கள் மற்றும் பசிபிக் கலைஞர்கள் கலாச்சாரத்தின் வெள்ளை கையகப்படுத்துபவர்களிடையே வைக்கப்பட்டன'. கண்காட்சி அட்டவணையில் நிகழ்ச்சியில் சேர்க்கப்பட்ட 10 சமகால கலைஞர்களுடனான நேர்காணல்கள் உள்ளனஃ ஐயோசெபா லியோ ஃபாட்டு ஃபியூ 'யூ ஜிம் விவியேர் லில்லி லைட்டா ஜான் புலே மைக்கேல் டஃபரி ஜானி பெனின்சுலா ஐயோன் ஐயோன் சேல் ஜெசாப் பிலிப் தோஹி தே மோமோயா பசிபிக்னஸ் பற்றிய ஒரு ஆய்வாகும், ஏனெனில் இது அயோடேரோவாவில் பரந்த படைப்பு நடவடிக்கைகளுடன் மிகவும் மாறுபட்ட தொடர்புடையது. கண்காணிப்பாளராக பனோஹோ சமகால பசிபிக் கலையை பிரத்தியேகமாக பார்க்கவில்லை. அவரது நிகழ்ச்சியான 'வட்டு அஹோ ருவா' (வரலாற்று மற்றும் சமகால பொருட்களை உள்ளடக்கிய மற்றொரு சர்ஜீந்த் கண்காட்சி) போலவே, தபா, ஃபைபர், புகைப்படம் எடுத்தல் மற்றும் செதுக்குதல் ஆகியவற்றின் வரலாற்று பசிபிக் சேகரிப்புகளிலும், பசிபிக் அல்லாத கலைஞர்கள் பசிபிக் சமூகங்களுடன் எவ்வாறு பணியாற்றி வருகின்றனர் என்பதையும், அவர்கள் எவ்வாறு பொருள் மற்றும் கருத்துக்களைப் புரிந்துகொள்கிறார்கள் என்பதையும் அவர் ஆர்வமாக இருந்தார். டெ மோமோயா ஒரு பிராந்திய நிறுவனத்திற்குள் தொடங்கப்பட்டபோது, வாங்கானுய், வெலிங்டன் மற்றும் ஆக்லாந்து கேலரி இடங்களுக்குள் பனோஹோ மற்றும் கேலரி ஊழியர்களால் மீண்டும் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது. வெலிங்டனில் இருந்து ஒரு செய்தித்தாள் மதிப்பாய்வு டெ மோமோயாவில் உள்ள உள்ளடக்கத்தின் சிக்கலான தன்மை மற்றும் அடுக்கு தன்மையை தெளிவுபடுத்த உதவுகிறதுஃ 'வெலிங்டனின் சிட்டி கேலரியில் சமீபத்திய கண்காட்சியைச் சுற்றி குறுக்கு-நீரோட்டங்கள் வெடிக்கின்றன. நேர்த்தியான புறா குளங்களில் கலையை வைத்திருக்க விரும்பும் மக்கள் அநேகமாக தே மோமோயா நோ அயோடெஃபாவைக் காண்பார்கள் (ஜோசப்பின் கனவு அவர்களைத் தோற்கடிக்கிறது. ரங்கிஹிரோ Panoho.has நியூசிலாந்தில் பணிபுரியும் பசிபிக் தீவு பின்னணி கொண்ட கலைஞர்களுக்கு ஒரு காட்சிப் பொருளை விட அதிகமாக இருப்பதை நோக்கமாகக் கொண்ட ஒரு உயிரோட்டமான கண்காட்சியை ஏற்பாடு செய்தார். அது தான், ஆனால் இது குறுக்கு-கருத்தரித்தல் பற்றிய ஒரு காட்சி கட்டுரையும் கூட. வரவேற்பு மற்றும் செல்வாக்கு டெ மோமோயா நோ அயோடெஃபா 'பசிபிக் கலையின் சுறுசுறுப்பைக் கொண்டாடும் முதல் குழு கண்காட்சி' என்று விவரிக்கப்பட்டுள்ளது. பசிபிக் கலை வரலாற்றாசிரியர் பீட்டர் ப்ரண்ட், 'நியூசிலாந்தில் உள்ள ஒரு குடிமைக் காட்சியகத்தில் சமகால பசிபிக் கலையில் கவனம் செலுத்திய முதல் கண்காட்சி டெ மோமோயா நோ அயோடெஃபா' [ஜோசப்பின் கனவுஃ பசிபிக் கலை மற்றும் டாவோங்காவின் கொண்டாட்டம்] என்று டெ மோமோயாவைப் பார்த்தார். இந்த கண்காட்சி நியூசிலாந்து சமூகத்தில் பசிபிக் கலாச்சாரத்தின் இருப்பை கருப்பொருளாக்கியது, டிவாயேவா போன்ற சமூக அடிப்படையிலான கலைகளை சமகால காட்சியகத்தில் அறிமுகப்படுத்தியது, மேலும் ஃபாட்டு ஃபியூ, ஜானி பெனிசுலா, மைக்கேல் டஃப்ரி போன்ற புலம்பெயர்ந்த கலைஞர்களின் படைப்புகளைப் பற்றி பிரச்சாரம் செய்தது, அப்போதுதான் தீவிர பொது கவனத்தை ஈர்க்கத் தொடங்கியது. ஆனால் அதுவே அதன் சொந்த வரலாற்று முக்கியத்துவத்தைப் பற்றி மிகவும் துல்லியமாக இருந்தது. இந்த தலைப்பு அது காட்டிய ஒரு திவாயேவா என்ற தலைப்பிலிருந்து கடன் வாங்கப்பட்டது, மேலும் ஜோசப் தனது சகோதரர்களால் எகிப்தில் அடிமைத்தனத்திற்கு விற்கப்பட்ட விவிலியக் கதையைக் குறிக்கிறது, இறுதியில் பார்வோனின் அரசவையில் அதிகார நிலைக்கு உயர்ந்தது. ஜோசப்பின் கனவு அங்கீகரிக்கப்பட்ட தருணத்தின் ஒரு உருவகமாக மாறுகிறது, ஒரு நாடுகடத்தப்பட்டவராக, அவர் தனது சகோதரர்களிடம் தன்னை முக்கியமான நபராக வெளிப்படுத்துகிறார். இந்த உருவகத்தின் தெளிவின்மை எகிப்தில் அங்கீகரிக்கப்படுவதா அல்லது எகிப்திலிருந்து தப்பிச் செல்வதா (கிழக்கத்தியவாதத்தை நாம் மன்னிக்க முடிந்தால்) என்ற கேள்வியில் உள்ளது. கண்காட்சி இளம் அல்லது வளர்ந்து வரும் கலைஞர்களின் குழுவில் குழு அடையாள உணர்வுக்கு பங்களித்தது, இதில் ஐயோன், டஃப்ரி, லைட்டா மற்றும் ஜான் Pule.The கண்காட்சி ஆகியவை சமகால பசிபிக் கலைஞர்களின் படைப்புகளை மையமாகக் கொண்ட 1994 கண்காட்சியான பாட்டில் பெருங்கடலின் முக்கிய முன்னோடியாகக் கருதப்படுகிறது. கலை வரலாற்றாசிரியர் கரேன் ஸ்டீவன்சன் பங்கேற்கும் கலைஞர்களின் வாழ்க்கையை கட்டியெழுப்புவதில் கண்காட்சியின் முக்கியத்துவத்தை குறிப்பிடுகிறார்ஃ டெ மோமோயா நோ அயோடெஃபாவின் வெற்றியின் மூலம், பசிபிக் கலைஞர்கள் கண்காட்சி இடத்தை எளிதில் கண்டுபிடித்தனர், மேலும் பசிபிக் கலைஞர்களின் அங்கீகாரம் வளர்ந்தவுடன், டீலர் கேலரிகள் மற்றும் சமூக மையங்கள் "பசிபிக்" கண்காட்சிகளை நடத்துவதில் ஆர்வம் காட்டின. நாடு முழுவதும் உள்ள கலைக்கூடங்களில் குழு "பசிபிக்" நிகழ்ச்சிகள் வழக்கமான நிகழ்வுகளாக மாறின, அதே போல் டீலர் காட்சியகங்களில் தனி கண்காட்சிகளும் நடைபெற்றன ". மேற்கோள்கள் நியூசிலாந்தில் உள்நாட்டு கலை 1990 நியூசிலாந்தில் கலை கண்காட்சிகள்