Criticism of Akira Kurosawa
ஜப்பானிய இயக்குனர் அகிரா குரோசாவாவின் திரைப்படங்கள் ஜப்பான் மற்றும் சர்வதேச அளவில் சினிமா மற்றும் அது எவ்வாறு தயாரிக்கப்படுகிறது என்பதில் நீண்டகால தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியுள்ளன. அவரது செல்வாக்கின் விளைவாக, குரோசாவாவின் படைப்புகள் மற்றும் அவரது தனிப்பட்ட தன்மை ஆகியவை பல எதிர்மறையான விமர்சனங்களுக்கு உட்பட்டுள்ளன. இந்த விமர்சனங்கள் குரோசாவாவின் படைப்புகளைப் படிப்பவர்களிடையே சூடான விவாதத்தின் புள்ளிகளாகும், மேலும் இந்த விமர்சனங்களை ஆதரிப்பதற்கும் அவர்களுக்கு எதிராகப் பாதுகாப்பதற்கும் ஏராளமான துண்டுகள் எழுதப்பட்டுள்ளன. இந்த விமர்சனங்களில் பெரும்பாலானவை பின்வரும் ஒன்று அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட பிரிவுகளில் அடங்கும்ஃ அ) ஐரோப்பிய வர்ணனையாளர்கள், குறிப்பாக பழைய இயக்குனர் கெஞ்சி மிஸோகுச்சியின் பணியுடன் ஒப்பிடும்போது, போதுமான "ஜப்பானியத்தன்மை" இல்லை என்ற குற்றச்சாட்டுகள்; ஆ) உணர்ச்சிவசப்பட்ட அல்லது போதனைவாதத்தின் குற்றச்சாட்டுகள்; இ) குரோசாவா தனது படங்களில் எடுத்த (கூறப்படும்) அரசியல் நிலைப்பாடுகள் பற்றிய விமர்சனங்கள்; ஈ) அவரது திரைப்படங்கள் பெண்களை நடத்துவது குறித்த ஆட்சேபனைகள்; ஈ) உயரடுக்கு குற்றச்சாட்டுகள்; ஈ) மேற்கத்திய பார்வையாளர்களின் ரசனைகளுக்கு நேரடியாக ஆதரவளித்த குற்றச்சாட்டுகள்; ஈ) சமகால யதார்த்தங்களுடன் (1965 க்குப் பிறகு) அவர் தொடர்பு கொள்ளவில்லை என்று கூறப்படும் விமர்சனங்கள்; ஈ) தனிப்பட்ட ஆணவம் மற்றும் சக ஊழியர்களை தவறாக நடத்துவது பற்றிய கூற்றுக்கள். 1950 களின் முற்பகுதி முதல் நடுப்பகுதி வரை குரோசாவாவின் திரைப்படங்கள் ஐரோப்பாவிலும் வட அமெரிக்காவிலும் பரவலாக பார்க்கப்பட்டபோது, பழைய தலைமுறையின் ஜப்பானிய திரைப்பட மாஸ்டர் கெஞ்சி மிஸோகுச்சியின் இறுதிப் படங்களும் சர்வதேச அளவில் திரையிடப்பட்டு திரைப்பட விழா பரிசுகளைப் பெறத் தொடங்கின. இந்த ஒரே நேரத்தில் வெளிப்பாடு இரண்டு இயக்குநர்களிடையே அடிக்கடி விமர்சன ஒப்பீடுகளுக்கு வழிவகுத்தது. குரோசாவாவின் படைப்புகளின் இழப்பில் ஃப்ரெஞ்சு புதிய அலையைச் சேர்ந்த ஜீன்-லுக் கோடார்ட் போன்ற பல விமர்சகர்கள் மிஸோகுச்சியின் படங்களை வென்றார்கள்ஃ போருக்குப் பிறகு ஜப்பானிய திரைப்படங்கள் எங்கள் திரைகளில் தோன்றியதால், குரோசாவாவின் (ராஷோமோன், தி செவன் சாமுராய், தி இடியட்) ரசிகர்களுக்கு இடையே ஒரு அழகியல் சர்ச்சை மிஸோகுச்சியின் ரசிகர்களுக்கு எதிராக உள்ளது. இரண்டு இயக்குனர்களும் திருவிழாக்களில் அடிக்கடி பரிசு வென்றவர்கள் என்ற உண்மையால் ஒரு சர்ச்சை மேலும் கோபத்தை ஏற்படுத்தியது. விவாதத்தை அதிகாரபூர்வமாக குறைத்ததற்கு ஜீன்-ஜோஸ் ரிச்சருக்கு எங்கள் நன்றிஃ "கடுமையான சமத்துவத்தில் வழங்கப்பட்ட இந்த இரட்டை வேறுபாடு (தி செவன் சாமுராய் மற்றும் சான்ஷோ டையூ [சான்ஷோ தி பெய்லிஃப்], வெனிஸ் [திரைப்பட விழா] 1954) தேவையற்றது. மிஸோகுச்சிக்கும் குரோசாவாவுக்கும் இடையிலான எந்தவொரு ஒப்பீடும் முந்தையவரின் நன்மைக்கு மறுக்க முடியாத வகையில் மாறும் என்பதில் எந்த சந்தேகமும் இல்லை. எங்களுக்குத் தெரிந்த ஜப்பானிய திரைப்படத் தயாரிப்பாளர்களிடையே தனியாக, அவர் கவர்ச்சிகரமான ஆனால் கவர்ச்சியின் சிறிய கட்டத்தைத் தாண்டி ஒரு ஆழமான நிலைக்குச் செல்கிறார், அங்கு ஒருவர் இனி தவறான கவுரவத்தைப் பற்றி கவலைப்பட வேண்டியதில்லை "(கையர்ஸ் டு சினிமா 40). அதே கட்டுரையில், கோடார்ட் குரோசாவாவை "மிகவும் நேர்த்தியான ரால்ப் ஹபீப்" என்று குறிப்பிடுகிறார், சாகச படங்களில் நிபுணத்துவம் பெற்ற (வெளிப்படையாக) மிகவும் தெளிவற்ற சமகால பிரெஞ்சு இயக்குனரைக் குறிப்பிடுகிறார். கோடார்ட்டின் சக நியூ வேவ் விமர்சகர்-திரைப்படத் தயாரிப்பாளர் ஜாக் ரிவெட் எழுதுகிறார்ஃ "ஒப்பிடக்கூடியவற்றையும் உயர்ந்த நோக்கத்தையும் மட்டுமே நீங்கள் ஒப்பிட முடியும். மிஸோகுச்சி, தனியாக, ஒரு தனித்துவமான உலகம் மற்றும் மொழியின் உணர்வை திணிக்கிறார், தனக்குத்தானே பதிலளிக்க வேண்டும். முற்றிலும் ஜப்பானியரான ஒரே ஜப்பானிய இயக்குனராகத் தெரிகிறார், ஆனால் ஒரு தனிநபரின் உண்மையான உலகளாவிய தன்மையை அடைபவர் அவர் மட்டுமே ". இந்த பிரெஞ்சு வர்ணனையாளர்களின் கூற்றுப்படி, மிஸோகுச்சி, இரண்டு கலைஞர்களில், மிகவும் நம்பகமான ஜப்பானியராகத் தோன்றினார். ஆனால் குறைந்தபட்சம் ஒரு திரைப்பட அறிஞராவது "ஜப்பானிய" மிஸோகுச்சி மற்றும் "மேற்கத்திய" குரோசாவா இடையேயான இந்த இருபிரிவுகளின் செல்லுபடியாகும் தன்மையை கேள்வி எழுப்பியுள்ளனர்ஃ "செல்வாக்குமிக்க [பிரெஞ்சு திரைப்பட விமர்சகர்] ஆண்ட்ரே பாசின் கூட மிஸோகுச்சி மிகவும் உண்மையான ஜப்பானியத்தன்மையை பிரதிநிதித்துவப்படுத்துவதாகக் கூறினார், அதே நேரத்தில் குரோசாவா மிகவும் வெளிப்படையாக மேற்கத்திய நாடுகளால் ஈர்க்கப்பட்டார், மிஸோகுச்சியைப் போலவே [வலியுறுத்தப்பட்டது]". குரோசாவா தானே மூத்த எஜமானரை, குறிப்பாக அவரது அசைக்க முடியாத பரிபூரணவாதத்தை ஆழமாகப் பாராட்டினார். மிஸோகுச்சியின் இறுதிச் சடங்கில் தனது புகழ்ச்சியில், குரோசாவா கூறினார், "மிஸோகுச்சியின் மகத்துவம் என்னவென்றால், அவர் ஒவ்வொரு காட்சியின் யதார்த்தத்தையும் உயர்த்த எதையும் செய்வார். அவர் ஒருபோதும் சமரசம் செய்யவில்லை. அனைத்து ஜப்பானிய இயக்குனர்களில், அவர் மீது எனக்கு மிகுந்த மரியாதை உண்டு. மிஸோகுச்சியின் மரணத்துடன், ஜப்பானிய படம் அதன் உண்மையான படைப்பாளரை இழந்துள்ளது ". குரோசவாவின் திரைப்படங்கள் மீது அடிக்கடி விமர்சிக்கப்படும் ஒரு விமர்சனம் என்னவென்றால், நெறிமுறை மற்றும் தார்மீக கருப்பொருள்களில் இயக்குனரின் ஈடுபாடு சில நேரங்களில் சில வர்ணனையாளர்கள் உணர்ச்சிபூர்வமான அல்லது அப்பாவித்தனமான வேலை என்று கருதுவதை உருவாக்க அவரை வழிநடத்தியது. எடுத்துக்காட்டாக, போருக்குப் பிந்தைய "ஸ்லைஸ் ஆஃப் லைஃப்" நாடகமான ஒன் வொண்டர்ஃபுல் சண்டே பற்றி பேசுகையில், திரைப்பட அறிஞரும் (எதிர்கால அரசியல்வாதியுமான) ஆடி பாக், ஒரு எடிட்டராக குரோசாவாவின் புகழ்பெற்ற திறமை கூட ஒரு குறிப்பிட்ட காட்சியை பாத்தோஸிலிருந்து காப்பாற்ற முடியாது என்று கூறினார்ஃ "கடைசி வரிசை. ஒரு வெற்று ஆம்பிதியேட்டரில் ஒரு கற்பனை இசைக்குழுவை நடத்தும் சிறுவனின் வேதனையான பன்னிரண்டு நிமிடங்கள், அதே நேரத்தில் அவரது காதலி பார்வையாளர் சேர நேரடியாக கேமராவுக்கு முறையிடுகிறார். கோணங்கள் மற்றும் குவிய நீளங்கள் மாறுகின்றன, காற்றில் சிதறடிக்கப்படும் இலைகளின் விவரங்கள் ஒன்றோடொன்று இணைக்கப்படுகின்றன, ஆனால் எதுவும் காட்சியை விரைவாக செல்ல வைக்கவில்லை. ஸ்காண்டலில் உள்ள கிறிஸ்துமஸ் காட்சியைப் பற்றி, பல கதாபாத்திரங்கள் ஒரு உணவகத்திற்குச் சென்று ஆல்ட் லாங் சைன் (ஜப்பானிய மொழியில்) பாடும்போது, டொனால்ட் ரிச்சி எழுதுகிறார், "விரைவில் அனைத்து விபச்சாரிகளும் அழுகிறார்கள், இசைக்குழு அழுகிறது, குடிகாரர்கள் அழுகிறார்கள், அனைவரும் பாடல் வரிகளை உறுமுகிறார்கள். சூழ்நிலையின் திகில் (இது இக்கிருவின் வேதனையான இரவு-நகர காட்சியின் தோற்றம் என்பது தெளிவாகத் தெரிகிறது) இயக்குனருக்கு ஏற்படாது. மாறாக, இவர்கள் நல்ல மற்றும் எளிமையான மனிதர்கள், இது அவர்களின் சத்தியத்தின் தருணம் ". 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் சைபீரிய வனப்பகுதியில் ஒரு நானாய் வேட்டைக்காரரைப் பற்றிய சோவியத்-ஜப்பானிய தயாரிப்பான டெர்ஸு உஸாலா பற்றி அறிஞர் ஜோன் மெல்லன் எழுதும்போது சிறுபான்மைக் கருத்தை வெளிப்படுத்துகிறார்ஃ "குரோசாவா ஒரு சித்தாந்தத்தைக் காண்கிறார். இயற்கையின் பிரம்மாண்டத்தில் ஒரு பாந்திஸ்டிக் நம்பிக்கையிலும், சங்கடமான பழங்காலத்திலும், 'இயற்கை மனிதனின்' ரூசியூஸ்க் புகழ்ச்சியிலும். ஆனால் குரோசாவா சுருக்கமாக மட்டுமே சித்தரிக்கும் நபர் [டெர்ஸு] தனது சுற்றுப்புறத்துடனும் தொழில்மயமாக்கல் உலகத்துடனும் ஒற்றுமையாக இருப்பதற்கு இடையிலான வேறுபாடு பெரும்பாலும் தத்துவார்த்தமானது, இது படைப்பை ஒரு உணர்ச்சிபூர்வமான பயணமாக மாற்றுகிறது". குரோசாவா சில சமயங்களில் தனது படங்களில் அவர் முன்வைக்கும் நெறிமுறை புள்ளிகளைப் பற்றி அதிகப்படியான போதனைகளை வழங்கலாம் என்று சில வர்ணனையாளர்கள் கூறுகின்றனர். டொனால்ட் ரிச்சி, ரெட் பியர்டின் நேர்மையான ஹீரோவைப் பற்றி பேசுகிறார் (அவர் மிகவும் பாராட்டும் ஒரு படம்), எழுதுகிறார்ஃ "இந்த [புத்திசாலித்தனமான தார்மீக] கட்டளைகள் படம் திறக்கப்படுவதற்கு முன்பே டாக்டர் நீடேவுக்குத் தெரியும்; அவை நடவடிக்கையின் போது அவருக்கு வெளிப்படுத்தப்படவில்லை. இதன் விளைவாக, குரோசாவாவின் மிகச்சிறந்த படைப்புகள், சமூக கருப்பொருள்களைக் கையாளும் இகிரு போன்ற திரைப்படங்களில் இல்லாத போதனை தரத்தை ரெட் பியர்ட் கொண்டுள்ளது. அறிஞர் மிட்சுஹிரோ யோஷிமோட்டோ, ரானைப் பற்றி எழுதுகையில், "குரோசாவா திரைப்படங்களில் அடிக்கடி நடப்பதைப் போலவே, முக்கிய கதாபாத்திரங்களின் சில கருத்துக்கள். அப்பாவித்தனமானவை, போதனையானவை அல்லது மிகைப்படுத்தப்பட்டவை (எ. கா., படத்தின் முடிவில் கியோமியை டாங்கோ கண்டனம் செய்ததுஃ 'தெய்வ நிந்தனை செய்யாதீர்கள்! கடவுள்களே அழுகிறார்கள். காலம் தொடங்கியதிலிருந்து நாங்கள் ஒருவருக்கொருவர் கொல்லப்படுவதை அவர்கள் பார்க்கிறார்கள். அவர்கள் நம்மிடமிருந்து நம்மைக் காப்பாற்ற முடியாது. மறுபுறம், குரோசாவா யோசிம்போவில் மாஸ்டர் வாள் வீச்சாளர் சஞ்சுரோவின் இழிந்த கதாபாத்திரத்தை உருவாக்கியிருக்கலாம் என்றும் யோஷிமோட்டோ கூறுகிறார், இது இயக்குனரின் முந்தைய படைப்புகளில் அப்பாவித்தனமான ஒழுக்கநெறி பற்றிய இந்த கருத்துக்கு எதிர்வினையாக இருக்கலாம். குரோசாவா அவரை சித்தரிப்பது போல் (இந்த அறிஞர் கூறுகிறார்), ஒரு நகர சண்டையில் இரு ஊழல் தரப்பினருக்கும் தனது சேவைகளை நியமிக்கும் சஞ்சுரோ, முந்தைய குரோசாவா ஹீரோக்கள் செய்ததைப் போல, தார்மீக நீதியின் எந்த உணர்விலிருந்தும் இந்த முரட்டுத்தனமான கதாபாத்திரங்களைக் கொல்லவில்லை, ஆனால் வெறுமனே வேடிக்கைக்காக. அரசியல் சர்ச்சைகள் இரண்டாம் உலகப் போரின் போது, ஜப்பானிய திரைப்படத் துறையின் அனைத்து மட்டங்களிலும் உள்ள தொழிலாளர்கள் ஆளும் இராணுவ சர்வாதிகாரம் பற்றிய சிறிய அளவிலான விமர்சனங்களைத் தவிர்த்தது மட்டுமல்லாமல், கொகுசாகு ("தேசிய கொள்கை"), அதாவது இராணுவவாதம் மற்றும் பாசிச சித்தாந்தத்தின் பிற அம்சங்களை தீவிரமாக ஊக்குவிக்கும் படைப்புகளை உருவாக்க பெரும் அழுத்தத்திற்கு உள்ளாகினர். இந்த மிகவும் அரசியல்மயமாக்கப்பட்ட சூழலில் தான் குரோசாவா 1943 ஆம் ஆண்டில் இயக்குநராக தனது வாழ்க்கையைத் தொடங்கினார். எனவே, இந்தக் காலகட்டத்தின் அவரது திரைப்படங்கள் எந்த அளவிற்கு பாசிச பிரச்சாரமாக கருதப்படலாம் என்பது குறித்து சில சர்ச்சைகள் உள்ளன. கலாச்சார வரலாற்றாசிரியர் பீட்டர் பி. குரோசாவாவின் போர்க்கால சினிமாவை போரில் ஜப்பானின் பிரச்சாரப் போக்குகளின் ஒரு பகுதியாகவும், இந்த மரபுகளில் பலவற்றிற்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டாகவும் ஹை பார்க்கிறார். அவரது இரண்டாவது படமான தி மோஸ்ட் பியூட்டிஃபுல் பற்றி, இது ஹை "[ஹோம் ஃப்ரண்ட்] வகையின் நிலையான சூத்திரங்களின் இருண்ட மற்றும் இருண்ட விளக்கக்காட்சி" என்று குறிப்பிடுகிறது, அவர் எழுதுகிறார்ஃ "படம் அதன் [தேசபக்தி] ஆவிக்குரிய செய்தியை முதல் காட்சியிலேயே அறிவிக்கிறது. ஒலிபெருக்கியில், தொழிற்சாலை மேலாளர் (ஷிமுரா தகாஷி) தொழிற்சாலை ஊழியர்களிடம் தனது காலை பேப் பேச்சைக் கொடுக்கிறார்ஃ 'ஆழமான பொறுப்பின் வெல்ல முடியாத மனப்பான்மை மட்டுமே சிறந்த உற்பத்தி முடிவுகளை அடைய முடியும். தனிப்பட்ட குணத்தில் முன்னேற்றம் இல்லாமல் தயாரிப்பில் முன்னேற்றம் இருக்க முடியாது! " மோன்டேஜ் ஷிமுராவிற்கும் இராணுவ பாணியில் வரிசையாக நின்ற தொழிலாளர்களுக்கும் இடையில் முன்னும் பின்னுமாக வெட்டுகிறது. வரிகளில் ஒன்று மிகவும் இளம் சிறுவர்களால் ஆனது-ஒரு மனச்சோர்வை ஏற்படுத்தும் பார்வை ". இந்த காலகட்டத்தில் குரோசாவா, இயக்குனர் சத்சுவோ யமமோட்டோவுக்கு அப்பட்டமாக பிரச்சாரம் செய்யப்பட்ட 1942 திரைப்படமான விங்கட் விக்டரி (எ ட்ரையம்ப் ஆஃப் விங்ஸ் அல்லது விக்டரி சாங் ஆஃப் விங்ஸ் என்றும் அழைக்கப்படுகிறது) எழுதுவதன் மூலமும், போர்க்கால தகவல் பணியகம் வழங்கிய "மக்கள் சினிமா ஸ்கிரிப்ட்" போட்டிகளில் பரிசுகளை வென்ற பல ஸ்கிரிப்ட்களை சமர்ப்பிப்பதன் மூலமும் "தேசிய கொள்கை காட்சிகளுக்கான திறமையையும் உற்சாகத்தையும்" வெளிப்படுத்தினார் என்றும் ஹை சுட்டிக்காட்டுகிறார். போருக்குப் பிறகு குரோசாவா இயக்கிய சில திரைப்படங்களும் அரசியல் ரீதியாக சர்ச்சைக்குரியவை என்று நிரூபிக்கப்பட்டுள்ளன. (பெரும்பாலும்) சோவியத் நிதியுதவி பெற்ற டெர்ஸு உஸாலா பற்றிய தனது எதிர்மறையான கட்டுரையில், ஜோன் மெல்லன் குரோசாவாவின் வெளிப்படையான ஒப்புதலை "வெளிப்படையான சோவியத் சீன எதிர்ப்பு பிரச்சாரம்" என்று கடுமையாக விமர்சிக்கிறார். (1970 களின் நடுப்பகுதியில், இரு கம்யூனிஸ்ட் நாடுகளுக்கு இடையிலான உறவுகள் மிகவும் பதட்டமாக இருந்தபோது, குறிப்பாக படம் அமைக்கப்பட்டுள்ள உஸுரி பிராந்தியத்தைப் பொறுத்தவரை இந்த படம் தயாரிக்கப்பட்டது.) எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு வரிசையில், டெர்ஸு, அவரது நண்பர் ஆர்செனியேவ் மற்றும் ஆர்செனியேவின் ஆட்கள் காட்டு விலங்குகளுக்காக காட்டில் போடப்பட்ட பொறிகளைக் கண்டுபிடிக்கின்றனர், அதில் விலங்குகள் பட்டினியால் இறந்து இறந்துவிடுகின்றன, பின்னர் அவற்றின் தோல்களுக்கு விற்கப்படுகின்றன. டெர்சுவின் கூற்றுப்படி, இந்த செயல் "மோசமான சீனர்களால்" செய்யப்பட்டுள்ளது. இந்த "கெட்ட சீனர்கள்" உள்ளூர் பழங்குடி ஆண்களின் மனைவிகளைத் திருடி, அந்த ஆண்களை இறக்க விட்டுவிடுகிறார்கள்; படத்தின் போக்கில், ஆர்செனியேவ் அத்தகைய பல பாதிக்கப்பட்டவர்களைக் கண்டுபிடித்து, அவர்களை குறிப்பிட்ட மரணத்திலிருந்து காப்பாற்றுகிறார். குரோசாவாவின் கடைசி திரைப்படங்களில் ஒன்றான ராப்சோடி இன் ஆகஸ்ட், நாகாசாகி மீதான அணு தாக்குதலில் இருந்து தப்பிய ஒரு வயதானவரை மையமாகக் கொண்டுள்ளது, அவரை அவரது அரை ஜப்பானிய, அரை அமெரிக்க மருமகன் கிளார்க் (ரிச்சர்ட் கெரே) பார்வையிடுகிறார், அவர் ஒரு அமெரிக்கராக, நகரத்தின் போர்க்கால அழிவுக்கு மன்னிப்பு கேட்கிறார். சில பார்வையாளர்கள் போரின் போது ஜப்பானிய நடத்தையை கண்டிக்கத் தவறிய அதே நேரத்தில் அமெரிக்காவை விமர்சித்ததற்காக குரோசாவாவை குற்றம் சாட்டினர். தி நியூயார்க் டைம்ஸின் வின்சென்ட் கேன்பி எழுதினார்ஃ "பேர்ல் ஹார்பர் மற்றும் சீனாவில் ஜப்பானின் அட்டூழியங்களைப் பற்றி படம் எதுவும் குறிப்பிடவில்லை என்று கேன்ஸில் நிறைய பேர் கோபமடைந்தனர். கிளார்க் நாகாசாகியில் குண்டுவெடிப்புக்கு மன்னிப்பு கேட்க முடியும் என்றால், பேர்ல் ஹார்பர் மீதான சோதனைக்கு பாட்டி ஏன் மன்னிப்பு கேட்க முடியாது?" கேன்ஸ் திரைப்பட விழாவின் போது ஒரு செய்தியாளர் கூட்டத்தில், குரோசாவா, போர்க்கால ஜப்பானிய அரசாங்கத்தை பொறுப்பில் இருந்து விடுவிக்க முயற்சிக்கிறார் என்பதை மறுத்ததாக கேன்பி தெரிவித்தார்ஃ 'நாங்கள் ஜப்பானியர்கள்,' [குரோசாவா], 'ஜப்பானிய இராணுவவாதத்தால் பாதிக்கப்பட்டவர்கள்' என்று கூறினார். படத்தின் கருப்பொருள், குற்றவுணர்வு மற்றும் பொறுப்பு அல்ல, ஆனால் போரின் கொடூரங்கள், குறிப்பாக வெடிகுண்டு, இது எல்லாவற்றிற்கும் முழுமையான முடிவை சாத்தியமாக்கியுள்ளது "என்று அவர் வலியுறுத்தினார். குரோசாவாவின் திரைப்படங்களில் உள்ள பெண் கதாபாத்திரங்களுக்கு பல விமர்சகர்கள் எதிர்மறையாக பதிலளித்துள்ளனர். (குரோசாவா ஒருமுறை குறிப்பிட்டார்ஃ "நிச்சயமாக, எனது பெண்கள் அனைவரும் (எனது படங்களில்) மிகவும் விசித்திரமானவர்கள், நான் ஒப்புக்கொள்கிறேன்".) ஜோன் மெல்லன், இந்த விஷயத்தைப் பற்றிய தனது பரிசோதனையில், நோ ரெக்ரெட்ஸ் ஃபார் அவர் யூத்தின் கதாநாயகியான யூகி (செட்சுகோ ஹரா) பற்றிய இயக்குனரின் கதாபாத்திரத்தை மட்டுமே பாராட்டுகிறார், "அவரது முகம் ஜப்பானிய பெண்ணின் திறனை வெளிப்படுத்துகிறது, இது இந்த நீண்ட நூற்றாண்டுகளில், வீணாகி மறைந்துவிட்டது". ராஷோமோன், மசாகோவின் முக்கிய பெண் கதாபாத்திரத்தில், மெல்லன், "[படத்தின் சுய-முரண்பாடான கதையின்] எந்த பதிப்புகளிலும் பெண் (மச்சிகோ கியோ) சுயமரியாதை, கண்ணியம் அல்லது ஆன்மீக மதிப்பு வழங்கப்படவில்லை" என்று கூறுகிறார், மேலும் மசாகோ தனது படைப்பாளரின் தரப்பில் ஒரு "விபச்சாரி-மடோனா" இருவகையின் ஒரு அம்சத்தை பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகிறார் என்று வாதிடுகிறார். ராஷோமோனுக்குப் பிறகு, குரோசாவா தனது படைப்புகளில் பெண்களின் திறனை சித்தரிப்பதை நிறுத்திவிட்டார், "தனது சொந்த படைப்பின் அரை அரக்கனான மசாகோவால் விரட்டியடிக்கப்பட்டதைப் போல" என்றும் மெல்லன் கூறுகிறார். குரோசாவாவின் பிற்கால கதாநாயகிகளில் பலர் இரண்டு பிரிவுகளில் ஒன்றாகப் பிரிக்கப்படுகிறார்கள் என்று அவர் கூறுகிறார்ஃ அழிவுகரமான மற்றும் மஸோசிஸ்டிக் பெண். தி இடியட் பற்றி பேசுகையில், அவர் எழுதினார், "சிற்றின்ப பெண் காஸ்ட்ரேட்டிங் பிச்சாகவும், 'நல்ல' பெண்ணுக்கு இன்பத்திற்கான எந்த திறனும் இல்லை என்றும் சித்தரிக்கப்படுகிறார்". கோர்க்கி தழுவலில், தி லோயர் டெப்த்ஸ், ஒரு கதாநாயகி "கையாளுதல் மற்றும் தீங்கிழைக்கும்", மற்றொன்று "பலவீனமான மற்றும் தானாகவே உயிர்வாழ முடியாதது". சிவப்பு தாடி (1965) காலத்திற்குள், "குரோசாவாவில் உள்ள பெண்கள் உண்மையற்றவர்களாகவும், கருணையற்றவர்களாகவும் மட்டுமல்லாமல், உடல், அறிவுசார் அல்லது உணர்ச்சி ரீதியாக சுயாட்சியை முற்றிலுமாக இழந்துவிட்டனர். பெண்கள் தங்கள் சிறந்த முறையில் ஆண்கள் கண்டுபிடிக்கும் உண்மைகளை மட்டுமே பின்பற்றலாம்". குரோசாவாவின் திரைப்படங்கள் பெரும்பாலும் நல்ல மற்றும் தீய ஆண் கதாநாயகர்களுக்கு இடையே ஒரு முரண்பாடான பிணைப்பை வழங்குகின்றன, இதில் அவர்களுக்கு இடையிலான வேறுபாடு மங்கலாகிறது என்று மிட்சுஹிரோ யோஷிமோட்டோ குறிப்பிட்டுள்ளார். இந்த "ஆண் பிணைப்பின் மோபியஸ் துண்டு" க்கு வெளியே, எந்தவொரு பெண்ணும் இந்த இரட்டைத்தன்மையை நடுநிலையாக்குவதன் மூலம் உணர்ச்சிவாதத்தின் ஊக்கியாக செயல்படுகிறது. "சுயமாக எந்த மதிப்பையும் உருவாக்க முடியாமல், குரோசாவாவின் திரைப்படங்களில் உள்ள பெண் பெரும்பாலும் பிளவுபட்ட ஆண் பொருளின் தனிமையை அச்சுறுத்தும் செயலற்ற தன்மையின் உருவகமாக இருக்கிறார்" என்று யோஷிமோட்டோ எழுதுகிறார். குரோசாவா அறிஞர் ஸ்டீபன் பிரின்ஸ் மேற்கூறிய கருத்துக்களுடன் உடன்படுகிறார், இருப்பினும் குறைவான தணிக்கைஃ "குரோசாவா என்பது ஆண்களின் உலகம், மேலும் அவரது ஆர்வங்கள் பாலியல் அல்லது ஒருவருக்கொருவர் ஆண்கள் மற்றும் பெண்களின் உளவியலால் தூண்டப்படவில்லை. சாம் பெக்கின்பா போன்ற ஆண் சார்ந்த இயக்குனரைப் போலல்லாமல், குரோசாவா பெண்களுக்கு விரோதமானவர் அல்ல, ஆனால் அவற்றில் அவரது பொதுவான ஆர்வம் இல்லாதது அவரது படைப்புகளின் முக்கிய வரம்பாகக் கருதப்பட வேண்டும்". ஜப்பானில், குரோசாவாவின் சாமுராய் பின்னணியை அறிந்த விமர்சகர்களும் பிற திரைப்படத் தயாரிப்பாளர்களும், சில சமயங்களில் அவரது பணியை உயரடுக்கு என்று குற்றம் சாட்டியுள்ளனர், ஏனெனில் அவர் விதிவிலக்கான, வீரமான நபர்கள் மற்றும் ஆண்களின் குழுக்கள் மீது கவனம் செலுத்தினார். யோஜிம்போவின் ஒரு காட்சியில், சாமுராய் எதிர்ப்பு ஹீரோ சஞ்சுரோ, ஒரு சண்டையிடும் நகரத்தில் இரண்டு பிரிவுகளில் ஒன்றிற்காக போராடுவதற்கான தனது ஒப்பந்தத்தை நிராகரித்து, பார்க்க ஒரு உயர் கண்காணிப்பு கோபுரத்திற்கு பின்வாங்குகிறார், கணிசமான பொழுதுபோக்குடன், இரு தரப்பினரும் அதை எதிர்த்துப் போராடுகிறார்கள். இந்த காட்சி திரைப்படத் தயாரிப்பாளர் மசாஹிரோ ஷினோடாவை பெரிதும் புண்படுத்தியது, அவர் காவற்கோபுரத்திற்குள் சாமுராய் ஏறியதை படத்தில் அவர் சித்தரிக்கும் குழப்பமான சமூக நிலைமைகள் குறித்த இயக்குனரின் தனிமைப்படுத்தப்பட்ட, எல்லாவற்றிற்கும் மேலான அணுகுமுறையின் அடையாளமாக விளக்கினார். செவன் சாமுராயின் டீலக்ஸ் டிவிடி பதிப்பு பற்றிய தனது வர்ணனையில், ஜோன் மெல்லன், சாமுராய் கதாபாத்திரங்களான காம்பேய் மற்றும் கியூசோவின் சில காட்சிகள், குரோசாவா இந்த சாமுராய்களை "சலுகைப்படுத்துவதை" வெளிப்படுத்துவதாகக் கூறுகிறார், குரோசாவா ஒரு உயரடுக்கு என்று பல ஜப்பானிய விமர்சகர்கள் குரல் கொடுத்த வாதத்தை ஆதரிக்கிறார்ஃ குரோசாவா ஒரு முற்போக்கான இயக்குனர் அல்ல, ஏனெனில் அவரது விவசாயிகள் தங்கள் சொந்த அணிகளில் கிராமத்தை காப்பாற்றக்கூடிய தலைவர்களைக் கண்டுபிடிக்க முடியவில்லை. மாறாக, தங்கள் சமூகம் மற்றும் நமது சமத்துவமற்ற வர்க்க கட்டமைப்பை நியாயப்படுத்தி, விவசாயிகள் தங்கள் உயிர்வாழ்வை உறுதிசெய்ய பிரபுத்துவம், உயர் வர்க்கம் மற்றும் குறிப்பாக சாமுராய்களை நம்பியிருக்க வேண்டும். குறிப்பாக, ஒரு சிலரே சிறந்தவர்கள் என்ற குரோசாவாவின் கருத்தை தடவோ சாட்டோ எதிர்த்தார். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, விவசாயிகள் மிகவும் முட்டாள்தனமானவர்கள். குரோசாவா என்னுடன் தனது நேர்காணலில் இந்த குற்றச்சாட்டுக்கு எதிராக தன்னை தற்காத்துக் கொண்டார். "எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக விவசாயிகள் வலிமையானவர்கள், பூமியுடன் நெருக்கமாக ஒட்டிக்கொண்டவர்கள் என்று நான் சொல்ல விரும்பினேன். சாமுராய்கள் தான் பலவீனமாக இருந்தனர், ஏனெனில் அவர்கள் காலத்தின் காற்றால் வீசப்படுகிறார்கள்". 1950 களின் முற்பகுதியில் இருந்து மேற்கத்திய பார்வையாளர்களிடையே குரோசாவா பிரபலமாக இருந்ததால், அந்த பிரபலத்தை அடைய அல்லது பராமரிக்க மேற்கத்தியர்களின் சுவைகளை வேண்டுமென்றே பூர்த்தி செய்த குற்றச்சாட்டில் இருந்து அவர் தப்பவில்லை. குரோசாவா மற்றும் அவரது படைப்புகளுக்கு இடதுசாரி இயக்குனர் நாகிசா ஓஷிமாவின் வன்முறையான எதிர்மறையான எதிர்வினையை (1970 களில்) பதிவு செய்த ஜோன் மெல்லன், இவ்வாறு கூறுகிறார்ஃ "குரோசாவா ஜப்பானிய திரைப்படத்தை மேற்கத்திய பார்வையாளர்களுக்கு கொண்டு வந்தார், அதாவது அவர் மேற்கத்திய மதிப்புகள் மற்றும் அரசியலுக்கு ஆதரவளிக்க வேண்டும்". குரோசாவா எப்போதுமே மேற்கத்திய சுவைகளை ஏமாற்றுவதை கடுமையாக மறுத்தார்ஃ "அவர் ஒருபோதும் வெளிநாட்டு பார்வையாளர்களுக்கு சேவை செய்யவில்லை" என்று ஆடி பாக் எழுதுகிறார், மேலும் அவ்வாறு செய்பவர்களை கண்டித்துள்ளார் ". இருப்பினும், ஒரு நேர்காணலில் அவர் தனது படங்களில் மாறும் "மேற்கத்திய" பாணியிலான கூறுகளைப் பயன்படுத்தியதற்கு ஒரு காரணம் அந்த காலத்தின் இளம் ஜப்பானிய பார்வையாளர்களை ஈர்ப்பதே என்று ஒப்புக் கொண்டார். ஜப்பானிய இளைஞர்கள் (இயக்குனரின் பார்வையில்) பெரும்பாலும் அமெரிக்க மற்றும் ஐரோப்பிய திரைப்படங்களின் அற்புதமான பாணிகளை விரும்பினர், மேலும் தங்கள் பூர்வீக வரலாறு மற்றும் கலாச்சாரத்தைப் பற்றி அறியாமலோ அல்லது அலட்சியமாகவோ இருந்தனர். "அவர்கள் புரிந்து கொள்ள நான் மொழிபெயர்க்க வேண்டும், அது போலவே. [செவன் சாமுராயில்] மிஃபுனேவின் காட்சிகளின் கீழ், நான் [இசையமைப்பாளர் ஃபுமியோ] ஹயசாகா ஒரு மாம்போவை வைத்தேன். முற்றிலும் ஜப்பானிய இசையைப் பயன்படுத்தியிருந்தால், அந்த கதாபாத்திரம் எப்படி இருந்தது, அவர் அவர்களை எவ்வளவு ஒத்திருந்தார் என்பதை இளைஞர்கள் உணர்ந்திருப்பார்கள் என்று நான் நினைக்கவில்லை. ஓ, நான் ஜப்பானியன். நான் உண்மையில் ஜப்பானியன் ". சமகால யதார்த்தங்களுடன் தொடர்பு இல்லாததாகக் கூறப்படும் பல விமர்சகர்கள், 1960 களின் நடுப்பகுதியில், குரோசாவா ஜப்பானின் சமகால சமூக-அரசியல் யதார்த்தங்களுடன் தொடர்பை (அல்லது ஒருவேளை ஆர்வத்தை) இழப்பதாகத் தோன்றியது என்று கூறுகின்றனர். ஸ்டீபன் பிரின்ஸ் எழுதுகிறார்ஃ "பிரபலமான செயல்பாட்டின் அலை [1960 களில் ஜப்பானில்] ரெட் பியர்ட் மற்றும் அதைத் தொடர்ந்து வந்த திரைப்படங்களுக்கு பொருத்தமானது, ஏனெனில் அவற்றின் கதைகள் மற்றும் கவலைகளில் அது வெளிப்படையாக இல்லாததால், சமூகத்தை மேம்படுத்த முடியும் என்று நம்ப இந்த திரைப்படங்கள் பிடிவாதமாக மறுத்ததால். இதற்கு மாறாக [ஜப்பானிய புதிய அலை திரைப்படத் தயாரிப்பாளர்களுடன்], நவீன ஜப்பானில் ஜனநாயக எதிர்ப்பின் கைகளில் உடனடியாக சான்றுகள் உள்ளன. குரோசாவா தனது படைப்புகளில் கடந்த காலத்திற்கும் புராண இடங்களுக்கும் பின்வாங்குவதைத் தேர்ந்தெடுத்தார். தாமதமான படங்களின் மறுமலர்ச்சியான அவநம்பிக்கை உண்மையில் முரண்பாடாக இருக்கிறது ". ஆடி பாக், 1978 இல் எழுதுகையில், முந்தைய தசாப்தங்களில் இயக்குனரை நிலைநிறுத்திய மனிதநேய சித்தாந்தம் இனி பொருந்தாது என்று கூறுகிறார்ஃ "1965 இல் ரெட் பியர்ட் வெளியிடப்பட்ட நேரத்தில், 'மனிதநேயம்', 'கலாச்சாரம்' மற்றும் 'ஜனநாயகம்' போன்ற மதிப்புகளின் போருக்குப் பிந்தைய சகாப்தம் முடிவுக்கு வந்தது. இன்றும் அதைப் பார்க்கத் திரண்டு வருபவர்கள், அது சமகால ஜப்பானைப் பற்றி ஏதோ சொல்வதால் அல்ல, மாறாக குரோசாவாவின் மதிப்புகள் மற்றும் தொழில்நுட்ப திறமை பற்றிய ஒரு சுருக்கமான அறிக்கையாக இருப்பதால். இது மனிதநேய விழுமியங்களிலிருந்து சமகால சமூகம் அந்நியப்படுவதே [அவரது பிற்காலப் படங்களின்] போதனையான தொலைதூர உணர்வை ஏற்படுத்துகிறது. டோட்ஸ்காடனின் ஷாண்டி டவுன் வளிமண்டலம் சமகால பணக்கார ஜப்பானில் காண கடினமாக உள்ளது, மேலும் டெர்ஸு [உஸாலா] பிரதிநிதித்துவப்படுத்தும் கெட்டுப்போகாத இயல்புடைய மனிதரை உலகில் எங்கும் கண்டுபிடிப்பது கடினம் ". தனிப்பட்ட ஆணவம் மற்றும் சக ஊழியர்களை கடுமையாக நடத்துவது பற்றிய கூற்றுக்கள் குரோசாவா தனது வாழ்நாளில், தனது நாட்டு மக்களால் "ஆணவம்" கொண்ட நடத்தைக்காக அடிக்கடி விமர்சிக்கப்பட்டார். மிட்சுஹிரோ யோஷிமோட்டோ எழுதுகிறார், "குறிப்பாக ஜப்பானில், அவரது படங்களைப் பற்றிய விமர்சனம் அல்லது விமர்சனம் ஒரு விமர்சகரின் தனிப்பட்ட வர்ணனை, பதிவுகள் அல்லது ஒரு இயக்குனராகவோ அல்லது ஒரு நபராகவோ குரோசாவா மீது தாக்குதல் நடத்துவது வழக்கத்திற்கு மாறானது அல்ல". ஜப்பானில் தான் (ஆரம்பத்தில்) இழிவான புனைப்பெயர் "குரோசாவா டென்னோ"-"பேரரசர் குரோசாவா"-உருவாக்கப்பட்டது. "டென்னோவைப் போலவே", யோஷிமோட்டோ கூறினார், "குரோசாவா தனது சொந்த சிறிய உலகில் தன்னை மறைத்துக் கொள்வதாகக் கூறப்படுகிறது, இது பெரும்பாலான ஜப்பானியர்களின் அன்றாட யதார்த்தத்திலிருந்து முற்றிலும் துண்டிக்கப்பட்டுள்ளது. சுய இன்பத்திற்காக மட்டுமே தனது அதிகாரத்தை துஷ்பிரயோகம் செய்யும் ஒரு இயக்குனராக குரோசாவாவின் உருவத்தை உருவாக்க டென்னோ என்ற புனைப்பெயர் இந்த அர்த்தத்தில் பயன்படுத்தப்படுகிறது ". தனது தயாரிப்புகளின் செட்களில், குரோசாவா ஒரு கடுமையான டாஸ்க் மாஸ்டர் மற்றும் சிலருக்கு, ஒரு சர்வாதிகாரி என்ற நற்பெயரைப் பெற்றார். செவன் சாமுராய் படப்பிடிப்பின் போது, காம்பியின் இரண்டாவது கட்டளை அதிகாரியான கோரோபியாக நடித்த நடிகர் யோஷியோ இனாபா மற்றும் இனாபா ஆகியோருக்கு அவர் குறிப்பாக கடுமையானவராக இருந்தார் என்பது நன்கு ஆவணப்படுத்தப்பட்டுள்ளது, பின்னர் இயக்குனருக்காக (இரத்தத்தின் சிம்மாசனம்) ஒரு சிறிய பாத்திரத்தில் மற்றொரு படத்தில் மட்டுமே தோன்றினார். அவர் சில நேரங்களில் அனுபவமிக்க, மிகவும் மரியாதைக்குரிய திரைப்பட நிபுணர்கள் மீது கூட கடுமையாக இருக்கலாம். யோஜிம்போ படப்பிடிப்பின் போது, ஒளிப்பதிவாளர் கசுவோ மியாகாவாவுடன் தனது கோபத்தை இழந்தார், அவர் "மிகவும் எளிமையாக, ஜப்பானின் புகழ்பெற்ற ஒளிப்பதிவாளர்" என்று அழைக்கப்படுகிறார். ஆனால் மியாகாவாவின் உதவியாளர்களில் ஒருவர் அவரிடம் கேட்டபோது, "குரோசாவா உன்னைக் கூச்சலிடும்போது நீ ஏன் கோபப்படுவதில்லை?" மியாகாவா பதிலளித்தார், "குரோசாவாவைப் பாருங்கள். அவர் தனது வேலையில் தன்னை முழுமையாக அர்ப்பணித்துக் கொள்கிறார். அவர் மனதில் கற்பனை செய்த சிறந்த காட்சியை அடைய வேறு எந்த இயக்குனரும் இவ்வளவு கடினமாக உழைக்கவில்லை. அவரைப் போன்றவர்களிடம் எதுவும் சொல்ல எனக்கு உரிமை இல்லை "என்று கூறினார். குறிப்புகள் மேற்கோள்கள் ஆதாரங்கள் விமர்சனம் குரோசாவா, அகிரா குரோசாவா, அகிரா