Judy Ledgerwood
ஜூடி லெட்ஜர்வுட் (பிறப்பு 1959) ஒரு அமெரிக்க சுருக்க ஓவியர் மற்றும் கல்வியாளர் ஆவார், அவர் சிகாகோவை தளமாகக் கொண்டவர். அவரது படைப்புகள் சுருக்க ஓவியத்தில் அடிப்படை, வரலாற்று மற்றும் சமகால சிக்கல்களை எதிர்கொள்கின்றன, பெரும்பாலும் உயர் நவீனத்துவ சொற்களஞ்சியத்திற்குள் அவர் அடிக்கடி சிக்கலாக்குகிறார் மற்றும் தகர்த்தெறியுகிறார். லெட்ஜர்வுட் நிலைகள் பாரம்பரியமாக பெண்ணிய-குறியீட்டு கூறுகள்-ஒப்பனை மற்றும் அலங்காரம் தொடர்பான வண்ணங்கள், அலங்கார மற்றும் கைவினை மரபுகள் பற்றிய குறிப்புகள்-"வீர" சுருக்கம் என்று அழைக்கப்படுவதோடு தொடர்புடைய அளவில்; விமர்சகர்கள் அவரது படைப்புகள் நவீனத்துவ ஆண் அதிகாரத்தின் மேம்பட்ட அல்லது "உள்நாட்டுமயமாக்கலை" செயல்படுத்துவதாக பரிந்துரைக்கின்றனர், இது பெண் பாலியல், வடிவமைப்பு, கவர்ச்சி மற்றும் பாப் கலாச்சாரம் பற்றிய குறிப்புகளுக்கு பாரம்பரியத்தைத் திறக்கிறது. விமர்சகர் ஜான் யாவ் எழுதுகிறார், "லெட்ஜர்வுட்டின் ஓவியங்களில் பார்வையாளர் நகைச்சுவை கூறுகள், ஆச்சரியத்தின் நிகழ்வுகள், பெண் பாலியல் கொண்டாட்டங்கள், மோசமான தந்திரோபாய வடிவங்கள் மற்றும் வண்ணத்தின் தீவிரமான மற்றும் கணிக்க முடியாத சேர்க்கைகளை எதிர்கொள்கிறார். அவரது அணுகுமுறையில் சூத்திரங்கள் எதுவும் இல்லை ". லெட்ஜர்வுட் அமெரிக்கா மற்றும் ஐரோப்பா முழுவதும் உள்ள காட்சியகங்களிலும், சிகாகோ ஆர்ட் இன்ஸ்டிடியூட், மியூசியம் ஆஃப் கன்டெம்பரரி ஆர்ட் சிகாகோ, ஸ்மார்ட் மியூசியம் ஆஃப் ஆர்ட் மற்றும் மறுமலர்ச்சி சங்கம் உள்ளிட்ட நிறுவனங்களிலும் பரவலாக காட்சிப்படுத்தப்பட்டுள்ளது. அவரது படைப்புகள் மெட்ரோபொலிட்டன் மியூசியம் ஆஃப் ஆர்ட், மியூசியம் ஆஃப் கன்டெம்பரரி ஆர்ட், லாஸ் ஏஞ்சல்ஸ், ஆர்ட் இன்ஸ்டிடியூட் ஆஃப் சிகாகோ மற்றும் மியூசியம் ஆஃப் கன்டெம்பரரி ஆர்ட் சிகாகோ ஆகியவற்றின் பொது கலை சேகரிப்புகளுக்கு சொந்தமானவை; ஜூடி லெட்ஜர்வுட் என்ற மோனோகிராஃப், 2009 இல் ஹட்ஜே கான்ட்ஸால் வெளியிடப்பட்டது. லெட்ஜர்வுட் தனது கணவர், கலைஞர் டோனி டாஸெட்டுடன் சிகாகோ பகுதியில் வசித்து வருகிறார், மேலும் வடமேற்கு பல்கலைக்கழகத்தில் கற்பிக்கிறார். வாழ்க்கை மற்றும் தொழில் வாழ்க்கை லெட்ஜர்வுட் 1959 ஆம் ஆண்டில் பிரேசில், இந்தியானாவின் சிறிய விவசாய சமூகத்தில் பிறந்தார் மற்றும் சிறு வயதிலிருந்தே ஒரு கலைஞராக அடையாளம் காணப்பட்டார். அவரது மிட்வெஸ்ட் வளர்ப்பு அவரது ஆரம்பகால நிலப்பரப்பு தொடர்பான படைப்புகளில் இடம் மற்றும் ஒளி உணர்வைத் தெரிவித்தது, மேலும் அவரது கைவினை மற்றும் அலங்கார வடிவங்களைப் பயன்படுத்துவது அவரது வார்த்தைகளில், ஒரு "க்வில்டர்களின் குடும்பத்திலிருந்து" வந்ததுடன் தொடர்புடையது. லெட்ஜர்வுட் சின்சினாட்டியின் ஆர்ட் அகாடமியில் (பி. எஃப். ஏ, 1982) பயின்றார், அங்கு அவர் தனது வருங்கால கணவர், கலைஞர் டோனி டாஸெட்டை சந்தித்தார். பட்டம் பெற்ற பிறகு, அவர் சிகாகோவின் ஸ்கூல் ஆஃப் தி ஆர்ட் இன்ஸ்டிடியூட்டில் (SAIC) சேர்ந்தார், அந்த நகரத்தின் மலிவு விலை சமநிலை, கிடைக்கக்கூடிய பெரிய ஸ்டுடியோ இடங்கள் மற்றும் பெரிய கலை உலகத்துடனான இணைப்பு ஆகியவற்றால் ஈர்க்கப்பட்டார். எஸ். ஏ. ஐ. சி. யில், அவர் கலைஞர்களான கிறிஸ்டினா ராம்பெர்க் மற்றும் பில் ஹான்சன் ஆகியோரின் கீழ் படித்தார், 1984 இல் எம். எஃப். ஏ பெற்றார். லெட்ஜர்வுட் சிகாகோ கலைஞர்களின் கருத்தியல் சார்ந்த குழுவின் ஒரு பகுதியாக இருந்தார், அவர்கள் கலை உலகத்தைப் பற்றிய பிராந்திய பார்வையை விட கோட்பாட்டையும் உலகளாவிய பார்வையையும் தழுவி, முந்தைய சிகாகோ கற்பனையாளர்களிடமிருந்து வேறுபடுத்தினர். ராண்டோல்ஃப் ஸ்ட்ரீட் மற்றும் ஃபீச்சர் போன்ற காட்சியகங்களில் குழு நிகழ்ச்சிகளில் அவர் தொழில் ரீதியாக காட்சிப்படுத்தத் தொடங்கினார்; ஸ்காட் ஹான்சன் கேலரி (நியூயார்க், 1989) மற்றும் ராபின் லாக்கெட் கேலரி (சிகாகோ, 1989-92) ஆகியவற்றில் தனி முயற்சிகள் விரைவில் தொடர்ந்தன. 1993 ஆம் ஆண்டில், அவர் SAIC இல் தனது கற்பித்தல் வாழ்க்கையைத் தொடங்கினார்; அவர் 1995 இல் வடமேற்கு பல்கலைக்கழகத்தில் கலை, கோட்பாடு மற்றும் நடைமுறைத் துறையில் சேர்ந்தார், மேலும் 2002 இல் பதவி வகித்தார். இவர் இத்துறையின் பட்டதாரி ஆய்வுகள் இயக்குநராகவும், ஆலிஸ் வெல்ஷ் திறன் கலைப் பேராசிரியராகவும் பணியாற்றியுள்ளார். ஹாஸ்லர் சமகால (முனிச்/சூரிச், 2005-19), ட்ரேசி வில்லியம்ஸ் லிமிடெட் (நியூயார்க், 2005-16), 1301PE (லாஸ் ஏஞ்சல்ஸ், 2002-19), ரோனா ஹாஃப்மேன் (சிகாகோ, 2000-18), ஃபைஜென், இன்க் (சிகாகோ/நியூயார்க், 1993-2000), மற்றும் பார்பரா டேவிஸ் (ஹூஸ்டன், 2013-9) உள்ளிட்ட காட்சியகங்களில் லெட்ஜர்வுட் தொடர்ந்து பரவலாக காட்சிப்படுத்தியுள்ளார். 1980 களில் ஓவியத்தின் பொருத்தப்பாடு, நம்பகத்தன்மை, ஆணாதிக்கக் கருத்துக்கள் மற்றும் கலைச் சந்தையின் பண்டமயமாக்கல் ஆகியவற்றில் நம்பிக்கையின் பின்நவீனத்துவ நெருக்கடியின் போது வேலை மற்றும் வரவேற்பு லெட்ஜர்வுட் வெளிப்பட்டது-முறையான மற்றும் பெண்ணிய-விமர்சன உத்திகள் மூலம் அவரது படைப்பு முகவரிகளை வெளியிடுகிறது. அவரது ஆரம்பகால படைப்புகள் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் நிலப்பரப்பு ஓவியம் மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் சுருக்க வெளிப்பாட்டு ஆகியவற்றில் குறியிடப்பட்ட பாலின சிக்கல்களை பெண்ணாக இருப்பதன் மூலம் முறையான தேர்வுகள் மூலம் ஆய்வு செய்தன. அவரது பிற்கால படைப்புகள் அமைப்பு, ஒளி, நிறம், அலங்கார மையக்கருத்துக்கள் மற்றும் உடல் இருப்பு மற்றும் அனுபவத்தில் கவனம் செலுத்தும் குறைவான குறிப்பு, அதிக நேரடி சுருக்கத்தை நோக்கி நகர்ந்துள்ளன; இது நேரடியாகவோ அல்லது மறைமுகமாகவோ ஓப் ஆர்ட், மாட்டிஸ், வார்ஹோல் மற்றும் பேட்டர்ன் அண்ட் டெக்கரேஷன் இயக்கம் உள்ளிட்ட முன்னோடிகளைக் குறிக்கிறது. விமர்சகர்கள் அவரது படைப்பின் மையமாக அடையாளம் காட்டுகிறார்கள்ஃ உள்ளடக்கம் மற்றும் விமர்சனத்திற்கான ஒரு வாகனமாக வண்ணத்தை மீறுவதாகப் பயன்படுத்துதல்; அளவைக் திணிப்பது; பட தளத்திற்கும் விளிம்புக்கும் இடையிலான இடஞ்சார்ந்த உறவுகளுக்கு கவனம் செலுத்துதல் மற்றும் சுற்றியுள்ள இயற்பியல் இடம்; சுதந்திரமாக வர்ணம் பூசப்பட்டது, வடிவமைப்பு செய்யப்பட்ட அடிப்படை வடிவங்களின் மையக்கருத்துக்களை மாற்றுவது; ஓவியத்தின் செயல்திறன் மற்றும் பொருள் அம்சங்களுக்கு முக்கியத்துவம்; பார்வை அனுபவம் தொடர்பான பலவீனம் மற்றும் ஒளியியல் விளைவுகளின் நிகழ்வியல் தழுவல். நிலப்பரப்பு தொடர்பான சுருக்கம் (1988-1993) விமர்சகர் கேத்ரின் ஹிக்சன் லெட்ஜர்வுட்டின் ஆரம்பகால ஓவியங்களை இயற்கையால் ஈர்க்கப்பட்டதை விட, ரொமாண்டிஸிஸம் (ஜே. எம். டபிள்யூ டர்னர், ஆல்பர்ட் பிங்க்ஹாம் ரைடர்) மற்றும் வண்ண-கள ஓவியம் (மார்க் ரோத்கோ, பார்னெட் நியூமன்) ஆகியவற்றின் உன்னதமான மரபுகளிலிருந்து கையகப்படுத்தப்பட்ட "ஈர்க்கப்பட்ட, மனநிலை, வளிமண்டல இடத்தின் பொருட்கள் பொருள் [கள்]" என்று விவரித்தார். பெரும்பாலும் ஒரே வண்ணமுடையவை மற்றும் நினைவுச்சின்னமானவை, அவை கிட்டத்தட்ட ஒரே மாதிரியான எண்ணெய் மற்றும் என்காஸ்டிக் மேற்பரப்புகளைக் கொண்டிருந்தன, அவை மூடப்பட்டிருக்கும் சுருக்கத்திற்கும் ஒழுங்கற்ற புலங்களுக்கும் இடையில் சுழன்று கொண்டிருந்தன, அவை நிலப்பரப்பை பரிந்துரைக்கவில்லை (எ. கா., இளஞ்சிவப்பு, பழுப்பு மற்றும் வயலட் அல்லது கோடை மூடுபனி, 1992), அவ்வப்போது சிறிய, தட்டையான செவ்வகங்களை செருகுவதன் மூலம் வேறுபாடுகளை மேலும் மங்கச் செய்தன. பாரம்பரிய விமர்சகர்கள் சில நேரங்களில் லெட்ஜர்வுட்டின் கருத்தியல் நோக்கத்துடன் குறைவாகவே இணைந்திருந்தாலும், மற்றவர்கள் வேறுபாடுகளை வெளிப்படுத்துவதில் அடையாளம் கண்டனர்-ஆண்பால் மற்றும் பெண்பால் கொண்ட பாரம்பரிய சமன்பாடுகளின் சீரழிவு. லெட்ஜர்வுட்டின் கேன்வாஸ்கள் தங்கள் அதிக சார்ஜ் செய்யப்பட்ட செயற்கை வண்ணங்கள் (இளஞ்சிவப்பு, ரோஜாக்கள், சிவப்பு) மூலம் சக்திவாய்ந்த, பொது வடிவத்தில் உள்நாட்டு, "மோசமான மற்றும் தனிப்பட்ட சைகைகளை" மறுதொடக்கம் செய்தன என்று மவ்ரீன் ஷெர்லாக் பரிந்துரைத்தார், இது பெண் களங்களை (அழகுசாதனப் பொருட்கள், உடல், உட்புற வடிவமைப்பு) தூண்டியது, மற்றும் நெருக்கமான குறிப்பு (டாப்ஸ், விரல்-ஓவியம்), இது புராண சக்தியையும் ஆழத்தையும் குறைத்தது சுருக்கம்-வெளிப்பாட்டு சைகை. டேவிட் பேஜல் இந்த படைப்பை "இரட்டை பக்க பார்வை" என்று விவரித்தார், இது "அமெரிக்க சுருக்கத்தின் சக்தியை இயற்கையிடம் ரகசியமாக கண்டறிந்தது" மற்றும் சுருக்க/பிரதிநிதித்துவம், தூய வண்ணப்பூச்சு/மாயை, கலாச்சாரம்/இயற்கை போன்ற எளிய எதிர்ப்புகளுடன் பேரழிவை ஏற்படுத்தியது. வட்ட-உந்துவிசை சுருக்கம் (1993-2002) 1990களின் முற்பகுதியில், லெட்ஜர்வுட் நேரடியாக வரையப்பட்ட, கூர்மையான-முனைகள் கொண்ட வட்ட வடிவங்களுடன் வடிவமைப்பு சுருக்கத்தை நோக்கி மாறினார், இது ஒளிரும் ஒளியை பரிந்துரைத்தது (எ. கா., பிளாக்னஸ் லைட், 1992; ரெயின்லைட், 1993) மேலும் பெருகிய முறையில் புலனுணர்வு அனுபவத்தை ஆராய்ந்தது. இந்த வேலை ஒரே வண்ணமுடைய அல்லது வரையறுக்கப்பட்ட தட்டுகள் மற்றும் புள்ளிகள், வட்டங்கள் அல்லது சுழல்களின் கட்ட ஏற்பாடுகளைக் கரைத்து, ஒளி நிலைமைகள், பார்வையாளர் நிலை மற்றும் விழித்திரை விளைவுகளின் அடிப்படையில் ஊசலாடும் நிறம், தொனி, மேற்பரப்பு பூச்சு மற்றும் உருவம்-தரையின் சிக்கலான, தட்டையான நாடகங்களை உருவாக்குகிறது; இந்த உறுதியற்ற தன்மை நீட்டிக்கப்பட்ட நேரம், கண்டுபிடிப்பு மற்றும் "அறியாமை" ஆகியவற்றின் கூறுகளை பார்வையாளர் அனுபவத்தில் அறிமுகப்படுத்துகிறது என்று விமர்சகர்கள் கூறுகின்றனர். லெட்ஜர்வுட் இந்த மையக்கருத்தை பல்வேறு வண்ணத் தட்டுகளில் ஆராய்ந்தார், இளஞ்சிவப்பு, ஊதா, மெஜந்தாக்கள் மற்றும் அல்ட்ராமரின் (எ. கா., டிரான்கிலைசர், 1997; பேஸ்மென்ட் லவ், 1999) ஆகியவற்றுடன் கருப்பு நிறங்களை இணைத்து பாலியல் தன்மையை ஆராயும் தொடரில், வெள்ளி மற்றும் வெள்ளை நிறத்தில் மஞ்சள் நிறத்தில் மற்றொரு, ஆப்-ஆர்ட் போன்ற தொடரில். பிந்தைய படைப்புகளில் ஒன்று (எலுமிச்சை, 1995 இல் 17 'x 35' க்ரூவின் ') புதிய எம். சி. ஏ சிகாகோ கட்டிடத்திற்காக நியமிக்கப்பட்ட ஒரு தற்காலிக, தள-குறிப்பிட்ட நிறுவலின் பாதியை உள்ளடக்கியது, இது லெட்ஜர்வுட் "ஒளி மற்றும் தாளத்தின் தியானம்" என்று விவரித்தார். அருகிலுள்ள, அதே அளவிலான துணை, குரோவின் 'ஆன் வயலட், ஒரு பார்வையாளரின் கண்கள் சரிசெய்யப்பட்ட பின்னரே முழுமையாக வெளிப்பட்டது, மற்ற படைப்புகளைப் பார்ப்பதிலிருந்து உருவாக்கப்பட்ட பின்னணியைப் பிரதிபலிக்கிறது. 1999 ஆம் ஆண்டில், சிகாகோவின் மறுமலர்ச்சி சங்கத்தில் அதன் ஜனவரி கண்காட்சியை நிரப்பும் மாறிவரும் குளிர்கால ஒளியுடன் தொடர்புகொள்வதற்காக குறிப்பாக உருவாக்கப்பட்ட ஒரு படைப்பான "கோல்ட் டேஸை" லெட்ஜர்வுட் வழங்கினார். நிகழ்ச்சியின் மையப்பகுதி ஐந்து, 8 'x 9' படைப்புகளின் சுவராக இருந்தது, அவை நுட்பமாக மாற்றியமைக்கப்பட்ட இளஞ்சிவப்பு, வெளிர் நீலம், பச்சை, பழுப்பு மற்றும் உலோக வெள்ளி ஆகியவற்றில் வரையப்பட்டன, அவை ஒரு சூழலாக செயல்பட்டன. மைல்ஸ் டேவிஸின் கைண்ட் ஆஃப் ப்ளூ ஆல்பத்திலிருந்து எடுக்கப்பட்ட தலைப்புகளைக் கொண்ட இந்த ஓவியங்கள், பாப் கலாச்சாரம், ஃபேஷன் மற்றும் வடிவமைப்பு முதல் ஷாம்பெயின் குமிழிகளின் கவர்ச்சி மற்றும் வெளிப்பாடு வரை காலநிலை (உடையக்கூடிய வெப்பநிலை, பனியின் பிரகாசம், குளிர்கால ஒளி, வெள்ளை நிறங்கள்) மற்றும் சிந்தனை நிலைகள் வரை பரந்த அளவிலான குறிப்புகளுக்கு திறக்கப்பட்டன. விமர்சகர்கள் இந்த படைப்பின் தெளிவற்ற தன்மைக்கும் தெளிவுக்கும் இடையிலான எண்ணற்ற மாற்றங்களை ரோத்கோ சேப்பல் மற்றும் ராபர்ட் இர்வின் ஒளி மற்றும் விண்வெளி நிறுவல்களுடன் ஒப்பிட்டனர். கிரெய்க் அட்காக் இந்த ஓவியங்கள் "இருப்பதுக்கும் இல்லாததற்கும் இடையில், உள்ளே உள்ள படுகுழிக்கும் வெளியே எல்லையற்ற அடிவானத்திற்கும் இடையில் அமைந்துள்ளன" என்று எழுதினார். செயல்பாட்டு வகை என்பது கம்பீரமானது, அதன் மேகோ, கான்டியன் தாக்கங்களின் சுருண்டது ". 2002 ஆம் ஆண்டில், லெட்ஜர்வுட் லாஸ் ஏஞ்சல்ஸில் கண்காட்சிக்காக "சன்னி டேஸ்" (1301பிஇ, 2002) என்ற தலைப்பில் ஒரு ஒப்பிடக்கூடிய படைப்பை உருவாக்கினார். வடிவமைப்பு சுருக்கம் மற்றும் சுவர் ஓவியங்கள் (2002-) லெட்ஜர்வுட்டின் பிற்கால படைப்புகள் மீண்டும் மீண்டும் வட்டார வடிவங்கள் (செவ்ரான் மற்றும் வைரம், குவாட்டர்ஃபாயில் மற்றும் மலர் வடிவங்கள்) மற்றும் முரண்பாடான நிறத்தைத் தழுவிய ஒரு மோதல் அணுகுமுறை, ஓவியம் மற்றும் வரைபடத்தின் ஒருங்கிணைப்பு மற்றும் ஓவியம் மற்றும் பார்வையாளருக்கு இடையிலானது உட்பட கட்டிடக்கலை இடத்தின் அதிக கூட்டுத் தேர்வு ஆகியவற்றை நோக்கி மாறியது. மைக்கேல் கிராப்னர் இந்த புதிய படைப்பு அதன் சமகால, டூடுல் போன்ற வரைதல், தளர்வான பாப் மற்றும் மெத்தை போன்ற வடிவங்கள், மாட்டிஸியன் தட்டையான தன்மை மற்றும் வேடிக்கையான உட்புற வடிவமைப்பு தட்டுகள் ஆகியவற்றுடன் "நேர்த்தியையும் நுணுக்கத்தையும் பற்றிய லெட்ஜர்வுட்டின் அவநம்பிக்கையை அம்பலப்படுத்தியது" என்று பரிந்துரைத்தார். நியூயார்க் டைம்ஸ் விமர்சகர் கென் ஜான்சன் இந்த நரம்பில் பிற்கால படைப்புகளை "யதார்த்தம் மற்றும் மெய்நிகரின் முரண்பாடான கலவைகள்" என்று விவரித்தார், இது "ஒரு மேம்பட்ட ஜாஸ் இசைக்கலைஞரின் கவலையற்ற கைவிடுதல்". அவரும் மற்றவர்களும் லெட்ஜர்வுட் ஒழுங்கற்ற வெள்ளை-எல்லை விளிம்புகளைப் பயன்படுத்துவதைக் குறிப்பிட்டனர், அவை சாய்ந்து, வளைந்த நாடாக்கள் அல்லது சுவர்களில் பொருத்தப்பட்ட மெத்தைகள் (எ. கா., பாட்டியின் மலர் தோட்டம், 2006, மேலே)-பாரம்பரியமாக பெண்பால் கலைகளைப் பற்றிய குறிப்பு-இது அவரது வெளிப்படையான அலங்கார வடிவங்கள் மற்றும் டி-நிலைப்படுத்தப்பட்ட கட்டங்களுடன் இணைந்து உயர் நவீனவாதக் கனவுகளை உயர்த்துகிறது. ஜான் யாவ் மற்றும் ராபர்ட்டா ஸ்மித் போன்ற பிற விமர்சகர்கள், படைப்பில் ஒரு அராஜக உறுப்பில் கவனம் செலுத்தியுள்ளனர், இது குறைபாடு மற்றும் ஒழுங்கின்மை, செயல்முறை மற்றும் குழப்பம், நகைச்சுவை மற்றும் பெண் பாலியல் ஆகியவற்றை முன்னிறுத்துகிறது, மேலும் உன்னதமான மற்றும் அழகான கருத்துக்களுக்கு சவால் விடுகிறது. 2003 ஆம் ஆண்டின் உடல்நலப் பயம் அவரது வேலையில் மறுபரிசீலனை மற்றும் திசையில் மாற்றத்தைத் தூண்டியது என்று லெட்ஜர்வுட் எழுதியுள்ளார், ஆரம்பத்தில் அவரது நிகழ்ச்சியான "அசிங்கமான அழகு" (2004) இல்-தலைப்பு மற்றும் வடிவத்தில் சமிக்ஞை செய்யப்பட்டது. நிகழ்ச்சியின் ஆஃப்-கிலோமீட்டர் வைர வடிவ கட்டங்கள், சமநிலையற்ற வண்ண தொடர்புகள் மற்றும் கண்ணோட்ட மாற்றங்கள் ஆகியவை நவீனத்துவத்தை பலவீனம் மற்றும் ஒரு தவறான, வாழ்நாள் போன்ற இறப்பு நோக்கி மாற்றியமைத்தன என்று எழுத்தாளர்கள் தெரிவிக்கின்றனர். லெட்ஜர்வுட் இந்த வேலையை அடிக்கடி கட்டிடக்கலை இடமாக விரிவுபடுத்தியுள்ளார், பொது ஆணையமான ஜோர் எட் நுயிட் (பாரிஸ் மெட்ரோ ஆர். ஏ. டி. பி ஸ்டேஷன், 2007) மற்றும் இரண்டு தனி நிகழ்ச்சிகள்-"ஹார்ட் ஜாம்" (ட்ரேசி வில்லியம்ஸ் லிமிடெட், நியூயார்க், 2007) மற்றும் "குரோமாடிக் பேட்டர்ன்ஸ்" (ஹாஸ்லர் சமகால, ஜூரிச், 2008)-இதில் நினைவுச்சின்ன ஓவியங்கள் மற்றும் தள-குறிப்பிட்ட சுவர் ஓவியம் நிறுவல்கள் இடம்பெற்றன. கண்காட்சிகளில், அவர் வண்ணங்களின் மையக்கருத்துக்கள் மற்றும் பட்டைகளைக் குவிக்கும் முன்னேற்றங்களை உருவாக்கினார், ஒற்றை படைப்புகள் கட்டிடத்திலிருந்து வண்ணமயமான சூழல்களுக்கு கட்டமைக்கப்பட்டன, அவை உட்புற கட்டிடக்கலை கூறுகளை ஒருங்கிணைத்து ஒரு ஓவியத்திற்குள் பிரதிபலித்தன. லெட்ஜர்வுட் ஸ்மார்ட் மியூசியம் ஆஃப் ஆர்ட் (2013-5), கிரஹாம் ஃபவுண்டேஷன் ஃபார் அட்வான்ஸ்டு ஸ்டடீஸ் இன் தி ஃபைன் ஆர்ட்ஸ் (2014) மற்றும் ஆர்ட் இன்ஸ்டிடியூட் ஆஃப் சிகாகோ (2018) ஆகியவற்றில் மகத்தான, தள-குறிப்பிட்ட நிறுவல்களில் வண்ண வடிவங்களில் மாறுபாடுகளை உருவாக்கினார். 2010 களில், லெட்ஜர்வுட் தனது நடைமுறையில் முப்பரிமாண கூறுகளை அதிகளவில் அறிமுகப்படுத்தியுள்ளார். மிகவும் அடர்த்தியாக வர்ணம் பூசப்பட்ட சிறிய, எளிமைப்படுத்தப்பட்ட ஓவியங்கள், வட்டங்களின் சின்னமான சிலுவை வடிவ ஏற்பாடுகள் மற்றும் திட்டவட்டமான மலர் வடிவங்கள் (எ. கா., போஸ்ட் பங்க் பெண் சுருக்கம், 2010), குழாயிலிருந்து நேராக அழுத்தப்பட்ட தடிமனான, பிசுபிசுப்பான வண்ணப்பூச்சின் பத்திகள், நிவாரணம் போன்ற பாலியூரிதீன் "ப்ளாப் ஓவியங்கள்" மற்றும் பெரிய, வர்ணம் பூசப்பட்ட பீங்கான் மட்பாண்டங்கள் ஆகியவை இதில் அடங்கும். லெட்ஜர்வுட்டின் படைப்புகள் மெட்ரோபொலிட்டன் மியூசியம் ஆஃப் ஆர்ட், மியூசியம் ஆஃப் கன்டெம்பரரி ஆர்ட், லாஸ் ஏஞ்சல்ஸ், ஆர்ட் இன்ஸ்டிடியூட் ஆஃப் சிகாகோ, மியூசியம் ஆஃப் கன்டெம்பரரி ஆர்ட் சிகாகோ, கன்ஸ்ட்மியூசியம் செயின்ட் கேலன் (சுவிட்சர்லாந்து), ஹேமர் மியூசியம், சிகாகோ பப்ளிக் லைப்ரரி, மேரி அண்ட் லே பிளாக் மியூசியம் ஆஃப் ஆர்ட், மில்வாக்கி ஆர்ட் மியூசியம் மற்றும் ஸ்மார்ட் மியூசியம் ஆஃப் ஆர்ட் ஆகியவற்றின் பொது கலை சேகரிப்புகளுக்கு சொந்தமானவை. லெட்ஜர்வுட் ரிச்சர்ட் எச். ட்ரையாஸ் அறக்கட்டளை (2007), ஆர்டடியா (2004) மற்றும் லூயிஸ் காம்ஃபோர்ட் டிஃப்பனி அறக்கட்டளை (1997), கலைகளுக்கான தேசிய அறக்கட்டளை மற்றும் இல்லினாய்ஸ் ஆர்ட்ஸ் கவுன்சில் ஆகியவற்றிலிருந்து விருதுகளைப் பெற்றுள்ளார். குறிப்புகள் வெளிப்புற இணைப்புகள் ஜூடி லெட்ஜர்வுட், ஹட்ஜே கான்ட்ஸ், வெளியீட்டாளர், 2009. ஜூடி லெட்ஜர்வுட் உடனான நேர்காணல், 2019 ஆகஸ்ட் 1,2012 ஆம் ஆண்டு வடக்கு இல்லினாய்ஸ் பல்கலைக்கழகத்தின் வாய்வழி வரலாற்றுத் திட்டம் 21 ஆம் நூற்றாண்டின் அமெரிக்க ஓவியர்கள் அமெரிக்க சமகால ஓவியர்கள் அமெரிக்க பெண் ஓவியர்கள் சுருக்க ஓவியர்கள் சிகாகோ கலைஞர்கள் இந்தியானா ஸ்கூல் ஆஃப் தி ஆர்ட் இன்ஸ்டிடியூட் ஆஃப் சிகாகோ முன்னாள் மாணவர் ஆர்ட் அகாடமி ஆஃப் சின்சினாட்டி வடமேற்கு பல்கலைக்கழக முன்னாள் மாணவர்கள் ஆசிரிய அமெரிக்க கலை கல்வியாளர்கள் 1959 பிறப்புகள் பிரேசில், இந்தியானா அமெரிக்க பெண் கல்வியாளர்கள் 21 ஆம் நூற்றாண்டின் அமெரிக்க பெண் கலைஞர்கள்