Wifredo Lam
வைஃப்ரெடோ லாம் என்று நன்கு அறியப்பட்ட வைஃப்ரெடோ ஆஸ்கார் டி லா கான்செப்சியன் லாம் ஒய் காஸ்டில்லா (டிசம்பர் 8,1902-செப்டம்பர் 11,1982), ஒரு கியூபா கலைஞர் ஆவார், அவர் நீடித்த ஆப்ரோ-கியூபா ஆவி மற்றும் கலாச்சாரத்தை சித்தரிக்கவும் புதுப்பிக்கவும் முயன்றார். பப்லோ பிக்காசோ, ஹென்றி மாட்டிஸ்ஸே, ஃப்ரிடா கஹ்லோ மற்றும் டியாகோ ரிவேரா உள்ளிட்ட 20 ஆம் நூற்றாண்டின் மிகவும் புகழ்பெற்ற கலைஞர்களால் ஈர்க்கப்பட்ட லாம், தனது தாக்கங்களை இணைத்து ஒரு தனித்துவமான பாணியை உருவாக்கினார், இது இறுதியில் கலப்பின உருவங்களின் முக்கியத்துவத்தால் வகைப்படுத்தப்பட்டது. அவரது இந்த தனித்துவமான காட்சி பாணியும் பல கலைஞர்களை பாதிக்கிறது. அவர் பெரும்பாலும் ஒரு ஓவியராக இருந்தபோதிலும், அவரது பிற்கால வாழ்க்கையில் சிற்பம், மட்பாண்டங்கள் மற்றும் அச்சுத் தயாரிப்பிலும் பணியாற்றினார். ஆரம்பகால வாழ்க்கை வைஃப்ரெடோ லாம் கியூபாவின் வில்லா கிளாரா என்ற சர்க்கரை விவசாய மாகாணத்தில் உள்ள சாகுவா லா கிராண்டே என்ற கிராமத்தில் பிறந்து வளர்ந்தார். அவர் கலப்பு-இன வம்சாவளியைச் சேர்ந்தவர்ஃ அவரது தாயார், முன்னாள் அனா செராஃபினா காஸ்டில்லா, காங்கோவின் முன்னாள் அடிமைத் தாய்க்கும் கியூபாவின் முலாட்டோ தந்தைக்கும் பிறந்தார், அவரது தந்தை யாம் லாம் ஒரு சீன குடியேறியவர். சாகுவா லா கிராண்டேயில், லாம் ஆப்பிரிக்க வம்சாவளியைச் சேர்ந்த பல மக்களால் சூழப்பட்டார்; அவரது குடும்பமும், பலரைப் போலவே, தங்கள் ஆப்பிரிக்க மரபுகளுடன் கத்தோலிக்க மதத்தையும் பின்பற்றியது. அவரது தெய்வத்தாய், மடோனிகா வில்சன், ஒரு சாண்டேரியா பாதிரியார் மூலம், உள்நாட்டில் ஒரு குணப்படுத்துபவராகவும் மந்திரவாதியாகவும் கொண்டாடப்பட்டார், அவர் ஆப்பிரிக்க ஒரிஷாக்களின் சடங்குகளுக்கு வெளிப்பட்டார். சாண்டேரியா, பாலோ மான்டே அல்லது அபாகுவா இரகசிய சங்கத்தில் லாம் ஒருபோதும் தொடங்கப்படவில்லை என்றாலும், கியூபாவில் கலாச்சார பங்கேற்பு பரவலாக இருந்ததால், அவர் நடைமுறைகளை நன்கு அறிந்திருந்தார். ஆப்பிரிக்க கொண்டாட்டங்கள் மற்றும் ஆன்மீக நடைமுறைகளுடனான அவரது தொடர்பு அவரது மிகப்பெரிய கலை செல்வாக்கு என்பதை நிரூபித்தது. 1916 ஆம் ஆண்டில், லாம் சட்டம் படிப்பதற்காக ஹவானாவுக்கு குடிபெயர்ந்தார், இது அவரது குடும்பத்தினர் அவர் மீது திணிக்கப்பட்ட ஒரு பாதையாகும். அதே நேரத்தில் அவர் தாவரவியல் பூங்காவில் வெப்பமண்டல தாவரங்களையும் படிக்கத் தொடங்கினார். 1918 முதல் 1923 வரை, லாம் எஸ்குவேலா டி பெல்லாஸ் ஆர்ட்ஸில் ஓவியம் பயின்றார். இருப்பினும், கல்வி கற்பித்தல் மற்றும் ஓவியம் ஆகிய இரண்டையும் அவர் விரும்பவில்லை. 1923 இலையுதிர்காலத்தில் தனது கலைப் படிப்பைத் தொடர ஸ்பெயினின் மாட்ரிட்டுக்குச் சென்றார். 1923 ஆம் ஆண்டில், மியூசியோ டெல் பிராடோவின் கண்காணிப்பாளரும் சால்வடார் டாலியின் ஆசிரியருமான பெர்னாண்டோ அல்வாரெஸ் டி சோட்டோமேயர் ஒய் ஜராகோசாவின் கீழ் லாம் மாட்ரிட்டில் படிக்கத் தொடங்கினார். காலையில் அவர் தனது பழமைவாத ஆசிரியரின் ஸ்டுடியோவில் கலந்து கொள்வார், அதே நேரத்தில் அவர் தனது மாலைகளை இளம், இணக்கமற்ற ஓவியர்களுடன் பணிபுரிந்தார். பிராடோவில், அவர் ஹிரோனிமஸ் போஷ் மற்றும் முதலாம் பீட்டர் புரூஜெல் ஆகியோரின் படைப்புகளைக் கண்டுபிடித்து ஆச்சரியப்பட்டார். லாமின் ஆரம்பகால ஓவியங்கள் நவீன ஸ்பானிஷ் பாரம்பரியத்தில் இருந்தபோதிலும், அவரது படைப்புகள் விரைவில் மிகவும் எளிமையானதாகவும் அலங்காரமாகவும் மாறியது. கல்வி பழமைவாதத்தின் மீதான அவரது வெறுப்பு தொடர்ந்தாலும், ஸ்பெயினில் அவரது காலம் அவரது தொழில்நுட்ப வளர்ச்சியைக் குறித்தது, அதில் அவர் ஒரு பழமையான அழகியல் மற்றும் மேற்கத்திய கலவையின் மரபுகளை ஒன்றிணைக்கத் தொடங்கினார். பாரிஸில் தான் லாம் ஆப்பிரிக்க சிற்பக்கலையின் மரபுகளை வெளிப்படுத்தினார். 1929 ஆம் ஆண்டில், அவர் ஈவா பிரிஸை மணந்தார், ஆனால் அவரும் அவர்களின் இளம் மகனும் 1931 ஆம் ஆண்டில் காசநோயால் இறந்தனர்; இந்த தனிப்பட்ட சோகம் அவரது பணியின் இருண்ட தன்மைக்கு பங்களித்திருக்கலாம். 1930களில், லாம் பல்வேறு தாக்கங்களுக்கு ஆளாகியிருந்தார். மிகையதார்த்தவாதத்தின் செல்வாக்கு அவரது படைப்புகளிலும், ஹென்றி மாட்டிஸ்ஸின் படைப்புகளிலும் தெளிவாகத் தெரிந்தது. ஐரோப்பாவில் தனது காலத்திற்கு முன்பே மிகையதார்த்தவாத நுட்பங்களை லாம் இணைக்கத் தொடங்கினார், ஒரு நண்பரிடமிருந்து வெளியீடுகள் மற்றும் செய்திகள் மூலம் மாட்டிஸ் போன்ற கலைஞர்களைக் கற்றுக்கொண்டார். ஸ்பானிய கிராமப்புறங்களில் லாம் மேற்கொண்ட பயணங்கள் முழுவதும், அவர் ஸ்பானிய விவசாயிகளின் மீது அனுதாபத்தை வளர்த்துக் கொண்டார், அவர்களின் பிரச்சனைகள் சில வழிகளில் அவர் கியூபாவில் வளர்ந்த முன்னாள் அடிமைகளின் பிரச்சனைகளை பிரதிபலித்தன. ஸ்பானிய உள்நாட்டுப் போர் வெடித்தபோது, அவர் 1936-1937 இல் குடியரசுக் கட்சியினருடன் சேர்ந்து குடியரசுக் கட்சியின் சுவரொட்டிகள் மற்றும் பிரச்சாரங்களை வடிவமைக்க தனது திறமையைப் பயன்படுத்தினார். மாட்ரிட்டைப் பாதுகாக்க வடிவமைக்கப்பட்ட லாம், 1937 ஆம் ஆண்டின் பிற்பகுதியில் நடந்த சண்டையின் போது திறமையற்றவராக இருந்தார், மேலும் பார்சிலோனாவுக்கு அனுப்பப்பட்டார். அங்கு அவர் ஜெர்மன் ஆராய்ச்சியாளரான ஹெலினா ஹோல்ஸர் மற்றும் மனோலோ ஹுகு என்று அழைக்கப்படும் கட்டலான் கலைஞரை சந்தித்தார். பிக்காசோவுடனான அவரது நட்பைத் தூண்டிய அறிமுகக் கடிதத்தை மனோலோ லாமுக்கு வழங்கினார், அவரது கலைப்படைப்பு ஒரு வருடத்திற்கு முன்பு மாட்ரிட்டில் ஒரு கண்காட்சியைப் பார்த்தபோது லாமை ஈர்த்தது மற்றும் ஊக்கப்படுத்தியது. 1938இல் லாம் பாரிஸுக்கு குடிபெயர்ந்தார். அவர் விரைவில் பிக்காசோவின் ஆதரவைப் பெற்றார், அவர் ஃபெர்னாண்ட் லெகர், ஹென்றி மாட்டிஸ், ஜார்ஜஸ் பிராக் மற்றும் ஜோன் மிரோ போன்ற அக்காலத்தின் பல முன்னணி கலைஞர்களுக்கு அவரை அறிமுகப்படுத்தினார். அதே ஆண்டில் மெக்ஸிகோ பயணத்தில், லாம் ஃப்ரிடா கஹ்லோ மற்றும் டியாகோ ரிவேராவுடன் தங்கியிருந்தார். பிக்காசோ அவரை பாரிஸ் கலை வியாபாரி பியர் லோய்புக்கும் அறிமுகப்படுத்தினார்; 1939 ஆம் ஆண்டில் கேலரி பியர் லோய்பில் லாம் தனது முதல் கண்காட்சியை வழங்கினார், இது விமர்சகர்களிடமிருந்து உற்சாகமான பதிலைப் பெற்றது. பிக்காசோவும் லாமும் அதே ஆண்டில் நியூயார்க்கில் உள்ள பெர்ல்ஸ் கேலரியில் தங்கள் படைப்புகளை ஒன்றாக காட்சிப்படுத்தினர். அவரது நிலையான வாழ்க்கை, நிலப்பரப்புகள் மற்றும் எளிமைப்படுத்தப்பட்ட உருவப்படங்களில் காணப்படும் மாட்டிஸ்ஸின் செல்வாக்கைக் காண்பிப்பதில் இருந்து லாமின் படைப்புகள் கியூபிசத்தால் ஈர்க்கப்பட்டன. முக்கியமாக கௌச்சேவுடன் பணிபுரிந்த லாம், பிக்காசோவால் ஈர்க்கப்பட்டதாகத் தோன்றும் பாணியிலான உருவங்களை உருவாக்கத் தொடங்கினார். 1938 ஆம் ஆண்டில் அவரது பெரும்பாலான படைப்புகள் உணர்ச்சிகரமான தீவிரத்தைக் கொண்டிருந்தன; இந்த பொருள் தம்பதிகள் தொடர்புகொள்வது முதல் விரக்தியில் உள்ள பெண்கள் வரை கணிசமாக வலுவான ஆப்பிரிக்க செல்வாக்கைக் காட்டியது, இது புள்ளிவிவரங்களின் கோண வெளிப்புறங்கள் மற்றும் அவர்களின் உடல்களின் தொகுப்பில் காணப்படுகிறது. பிக்காசோவின் படைப்புகளுடன் தொடர்பு கொள்வதற்கு முன்பு லாம் தனது வடிவங்களை எளிமைப்படுத்தத் தொடங்கியபோது, பிக்காசோ அவர் மீது குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்தினார் என்பது தெளிவாகிறது. பிக்காசோவின் கண்காட்சியைப் பொறுத்தவரை, இது "ஒரு வெளிப்பாடு மட்டுமல்ல, ஒரு அதிர்ச்சியும் கூட" என்று லாம் கூறினார். லாம் பிக்காசோவின் ஒப்புதலைப் பெற்றார், அவரது ஊக்கம் நவீனத்துவத்தைப் பற்றிய தனது சொந்த விளக்கத்தைத் தேடுவதற்கு லாம் வழிவகுத்ததாகக் கூறப்படுகிறது. இரண்டாம் உலகப் போர் வெடித்ததும், ஜேர்மனியர்கள் பாரிஸ் மீது படையெடுத்ததும், லாம் 1940 இல் பிரான்சின் மார்சேயிக்கு புறப்பட்டார். அங்கு அவர் 1939 இல் ஆண்ட்ரே பிரெட்டனை சந்தித்ததிலிருந்து தொடர்புடைய மிகையதார்த்தவாதிகள் உட்பட பல அறிவுஜீவிகளுடன் மீண்டும் சேர்ந்தார். மார்சேயில் இருந்தபோது, லாம் மற்றும் பிரெட்டன் பிரெட்டனின் கவிதை ஃபாடா மோர்கனாவின் வெளியீட்டில் ஒத்துழைத்தனர், இது லாமால் விளக்கப்பட்டது. 1940 மற்றும் 1941 க்கு இடையில் மார்சேயில் அவர் உருவாக்கிய வரைபடங்கள் ஃபாடா மோர்கனா சூட் என்று அழைக்கப்பட்டாலும், சுமார் மூன்று ஓவியங்கள் மட்டுமே கவிதையின் விளக்கப்படங்களை ஊக்குவித்தன. 1941 ஆம் ஆண்டில், பிரெட்டன், லாம் மற்றும் கிளாட் லெவி-ஸ்ட்ராஸ் ஆகியோர் பலருடன் மார்ட்டினிக்கிற்கு புறப்பட்டனர், சிறையில் அடைக்கப்பட்டனர். நாற்பது நாட்களுக்குப் பிறகு, லாம் விடுவிக்கப்பட்டு கியூபாவுக்குச் செல்ல அனுமதிக்கப்பட்டார், அதை அவர் 1941 நடுப்பகுதியில் அடைந்தார். ஹவானா ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு லாம் ஹவானாவுக்குத் திரும்பியதும், ஆப்பிரிக்க-கியூப மரபுகள் பற்றிய புதிய விழிப்புணர்வை அவர் வளர்த்துக் கொண்டார். அடிமைகளின் சந்ததியினர் இன்னும் ஒடுக்கப்படுவதையும், ஆப்பிரிக்க-கியூப கலாச்சாரம் சீரழிக்கப்படுவதையும், சுற்றுலாவுக்காக அழகாக மாற்றப்படுவதையும் அவர் கவனித்தார். கியூபா தனது ஆப்பிரிக்க பாரம்பரியத்தை இழக்கும் அபாயத்தில் இருப்பதாக அவர் நம்பினார், எனவே அவர்களை கலாச்சார அடிமைத்தனத்திலிருந்து விடுவிக்க முயன்றார். மேக்ஸ்-போல் ஃபூஷெட்டுக்கு அளித்த பேட்டியில் அவர் கூறினார்ஃ "எனது நாட்டின் நாடகத்தை சித்தரிக்க நான் முழு மனதுடன் விரும்பினேன், ஆனால் கறுப்பின மக்களின் பிளாஸ்டிக் கலையின் அழகை நீக்ரோ ஆவி முழுமையாக வெளிப்படுத்துவதன் மூலம். இந்த வழியில் நான் ஒரு ட்ரோஜன் குதிரையாக செயல்பட முடியும், இது ஆச்சரியப்படுத்தும் சக்தியுடன் மாயத்தோற்ற புள்ளிவிவரங்களைத் தூண்டும், சுரண்டுபவர்களின் கனவுகளைத் தொந்தரவு செய்யும் ". கூடுதலாக, கியூபாவில் அவர் இருந்த காலம் அவரது பாணியின் விரைவான பரிணாமத்தைக் குறித்தது. வெப்பமண்டல தாவரங்களைப் பற்றிய அவரது ஆய்வு மற்றும் ஆப்ரோ-கியூபன் கலாச்சாரத்துடன் பழகுவதன் மூலம், அவரது ஓவியங்கள் ஒரு கலப்பின உருவம்-பகுதி மனிதர், பகுதி விலங்கு மற்றும் பகுதி தாவரம் ஆகியவற்றின் இருப்பு மூலம் வகைப்படுத்தப்பட்டன. அவரது பாணியும் தனித்துவமானது, ஏனெனில் அது மிகையதார்த்தவாத மற்றும் கியூபிஸ்ட் அணுகுமுறைகளை சான்டேரியாவின் படங்கள் மற்றும் சின்னங்களுடன் இணைத்தது. 1943 ஆம் ஆண்டில், அவர் தனது மிகவும் பிரபலமான படைப்பான தி ஜங்கிள் என்ற படைப்பைத் தொடங்கினார். அடர்ந்த வெப்பமண்டல தாவரங்களிலிருந்து பாதி வெளிப்படும் முகமூடி போன்ற தலைகளுடன் நான்கு உருவங்களை சித்தரிக்கும் அவரது முதிர்ந்த பாணியை இது பிரதிபலித்தது. அந்த ஆண்டின் பிற்பகுதியில் இது நியூயார்க்கில் உள்ள பியர் மாட்டிஸ் கேலரியில் ஒரு கண்காட்சியில் காட்டப்பட்டது, அங்கு அது சர்ச்சையை உருவாக்கியது. நவீனத்துவத்திற்கும் ஆப்பிரிக்க கலாச்சாரத்தின் துடிப்பு மற்றும் ஆற்றலுக்கும் இடையிலான பதற்றத்தை இந்த ஓவியம் சித்தரிக்கிறது. இந்த காடு இறுதியில் நியூயார்க்கில் உள்ள நவீன கலை அருங்காட்சியகத்தால் வாங்கப்பட்டது. இது பெரும்பாலும் மாட்ரிட்டில் உள்ள மியூசியோ ரெய்னா சோஃபியா அருங்காட்சியகத்தில் தொங்கவிடப்பட்ட பிக்காசோவின் குர்னிகாவுடன் ஒப்பிடப்படுகிறது. தி ஜங்கிள் உடன் ஒப்பிடப்பட்ட பிக்காசோவின் மற்றொரு படைப்பு லெஸ் டெமோய்செல்லஸ் டி அவிக்னான் ஆகும். இந்த இரண்டு ஓவியங்களும் முப்பத்தாறு ஆண்டுகள் இடைவெளியில் உருவாக்கப்பட்டன மற்றும் வெவ்வேறு கலாச்சார சூழல்களைக் கொண்டிருந்தாலும், அவை இரண்டும் பெண்களை பாலியல் சூழலில் சித்தரிக்கின்றன, மேலும் இரண்டும் அவற்றின் வடிவமைப்புகளில் பழங்கால மற்றும் கியூபிஸ்ட் கூறுகளைக் கொண்டுள்ளன. லாமின் படைப்பான தி ஜங்கிளில் ஒரு ஐரோப்பிய பாணியுடன் ஆப்பிரிக்க கருத்துக்களின் கலவையானது லாம் மற்றும் அவரது இரண்டாவது மனைவி பெரும்பாலும் வெள்ளையரல்லாத கியூப மக்களிடமிருந்து பாகுபாட்டை அனுபவிக்க வழிவகுத்தது. கியூபாவுக்குத் திரும்பிய பிறகு, லாம் காஸ்மோபாலிட்டன் கலை சமூகத்திலிருந்து விலகிச் சென்று கியூபன் அவாண்ட்-கார்ட் பாணிகளை மேலும் பரிசோதித்தார். கியூப கலைஞர்கள் லாம் தனது கலைப்படைப்பு மற்றும் கியூபன் என்ற அவரது அடையாளத்தைப் பொறுத்தவரை ஒரு ஏமாற்றுக்காரர் என்று குற்றம் சாட்டியுள்ளனர். லாம் சுருக்கத்தை எளிமைப்படுத்துவதையும் ஒருங்கிணைப்பதையும் தொடர்ந்தார், ஆனால் உருவப்படமாக ஓவியம் வரைவதைத் தொடர்ந்தார்; அவர் தனது பாணியை வரையறுக்கும் புராணங்கள் மற்றும் டோட்டெமிசம் ஆகியவற்றை வளர்த்துக் கொண்டிருந்தார். 1944 ஆம் ஆண்டில், அவர் ஹெலனா ஹோல்ஸரை மணந்தார், அவரை அவர் 1950 இல் விவாகரத்து செய்தார். 1946 ஆம் ஆண்டில், அவரும் பிரெட்டனும் ஹைட்டியில் நான்கு மாதங்கள் கழித்தனர். அங்கு வூடோன் விழாக்களைக் கடைப்பிடிப்பதன் மூலம் ஆப்பிரிக்க தெய்வீகம் மற்றும் மந்திர சடங்குகள் பற்றிய தனது விரிவான புரிதல் மற்றும் அறிவை லாம் வளப்படுத்தினார், இருப்பினும் அமெரிக்கா முழுவதும் அவர் கண்ட ஆப்பிரிக்க ஆன்மீகத்துடனான தொடர்பு அவரது முறையான பாணியை நேரடியாக பாதிக்கவில்லை என்று பின்னர் கூறினார். மறுபுறம், ஆப்பிரிக்கக் கவிதைகள் அவரது ஓவியங்களில் விரிவான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியதாகக் கூறப்படுகிறது. 1950 ஆம் ஆண்டில், அவர் ரெனே போர்டோகாரெரோ மற்றும் பிறருடன் பணியாற்றினார்; சாண்டியாகோ டி லாஸ் வேகாஸ் கிராமத்தில், ஓவியர்கள் குழு பீங்கான் வேலை செய்தது. கியூபா, நியூயார்க் மற்றும் பிரான்ஸ் இடையே தனது நேரத்தைப் பிரித்த பிறகு 1952 இல் லாம் பாரிஸில் குடியேறினார். சாமானிய மக்களுடன் தொடர்ந்து அனுதாபம் கொண்டிருந்த லாம், 1955 ஆம் ஆண்டில் ஹவானா பல்கலைக்கழகத்தில் தொடர்ச்சியான ஓவியங்களை காட்சிப்படுத்தி, பாடிஸ்டாவின் சர்வாதிகாரத்திற்கு எதிரான மாணவர்களின் போராட்டங்களுக்கு தனது ஆதரவை வெளிப்படுத்தினார். இதேபோல், 1965 ஆம் ஆண்டில், புரட்சிக்கு ஆறு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, அவர் காஸ்ட்ரோவிடம் தனது விசுவாசத்தையும், சமூக மற்றும் பொருளாதார சமத்துவத்திற்கான தனது குறிக்கோள்களையும் ஜனாதிபதி அரண்மனைக்கு எல் டெர்சர் முண்டோவை (மூன்றாம் உலகம்) வரைவதன் மூலம் வெளிப்படுத்தினார். 1960 ஆம் ஆண்டில், லாம் இத்தாலியின் வடமேற்கு கடற்கரையில் உள்ள அல்பிசோலா மெரினாவில் ஒரு ஸ்டுடியோவை நிறுவி, ஸ்வீடிஷ் ஓவியர் லூ லாரின் மற்றும் அவர்களின் மூன்று மகன்களுடன் அங்கு குடியேறினார். 1964 ஆம் ஆண்டில், அவருக்கு குகென்ஹெய்ம் சர்வதேச விருது வழங்கப்பட்டது, மேலும் 1966 மற்றும் 1967 க்கு இடையில் ஐரோப்பா முழுவதும் அவரது படைப்புகளைப் பற்றிய பல பின்னோக்கிய பார்வைகள் இருந்தன. அஸ்கர் ஜோர்னின் ஊக்கத்தின் பேரில், உள்ளூர் மட்பாண்டத் தயாரிப்பில் ஆர்வமடைந்த பிறகு, லாம் மட்பாண்டங்களுடன் பரிசோதனை செய்யத் தொடங்கினார், மேலும் 1975 ஆம் ஆண்டில் தனது முதல் பீங்கான் கண்காட்சியை நடத்தினார். அவர் தனது அந்தி ஆண்டுகளில் சிற்பங்களை வடிவமைப்பதற்கும் உலோகத்தில் வார்ப்பதற்கும் முன்னேறினார், பெரும்பாலும் அவர் வரைந்ததைப் போன்ற நபர்களை சித்தரிக்கிறார். வைஃப்ரெடோ லாம் செப்டம்பர் 11,1982 அன்று பாரிஸில் தனது 79 வயதில் இறந்தார். உலகெங்கிலும் நூற்றுக்கும் மேற்பட்ட தனிப்பட்ட கண்காட்சிகளை நடத்திய லாம், அவர் இறக்கும் நேரத்தில் நன்கு நிறுவப்பட்ட நற்பெயரைக் கொண்டிருந்தார். லெகேசி லாம், 20 ஆம் நூற்றாண்டின் மிகவும் புகழ்பெற்ற கலைஞர்களைப் போலவே, தீவிரமான நவீன பாணிகளையும் அமெரிக்காவின் "பழமையான" கலைகளையும் இணைத்தார். டியாகோ ரிவேரா மற்றும் ஜோக்கின் டோரஸ் கார்சியா ஆகியோர் கொலம்பியத்திற்கு முந்தைய கலையிலிருந்து உத்வேகம் பெற்றாலும், லாம் அந்தக் காலத்தின் ஆப்ரோ-கியூபர்களால் ஈர்க்கப்பட்டார். அவர் மிகையதார்த்தவாத மற்றும் கியூபிஸ்ட் உத்திகளை வியத்தகு முறையில் ஒருங்கிணைத்தார், அதே நேரத்தில் ஆப்பிரிக்க-கியூப மதத்தின் உருவவியல் மற்றும் உணர்வை இணைத்தார். அந்த காரணத்திற்காக, அவரது படைப்புகள் எந்த குறிப்பிட்ட கலை இயக்கத்தையும் சேர்ந்தவை அல்ல. சமூகம் தனிநபர் மீது அதிக கவனம் செலுத்துகிறது என்ற நம்பிக்கையை அவர் கொண்டிருந்தார், மேலும் அவரது கலைப்படைப்புகளில் ஒட்டுமொத்த மனிதநேயத்தையும் காட்ட முயன்றார். அவர் பொதுவான உருவங்களை வரைந்து, உலகளாவிய உருவத்தை உருவாக்கினார். தனது இலக்கை மேலும் அதிகரிக்க, அவர் அடிக்கடி முகமூடி போன்ற முகங்களை வரைந்தார். கியூப கலாச்சாரம் மற்றும் புராணங்கள் அவரது படைப்புகளில் ஊடுருவியிருந்தாலும், அது மனிதனின் இயல்பைக் கையாண்டது, எனவே கியூபர்கள் அல்லாதவர்களுடன் முற்றிலும் தொடர்புபடுத்தப்பட்டது. 1983 ஆம் ஆண்டில் திறக்கப்பட்ட தற்கால கலைக்கான வைஃப்ரெடோ லாம் மையம் (ஸ்பானிஷ் மொழியில்ஃ சென்ட்ரோ டி ஆர்டே காண்டெபொரேனியோ வைஃப்ரெடோ லாம்) கியூபாவின் ஹவானாவில் அமைந்துள்ள லாமுக்கு அஞ்சலி செலுத்தும் வகையில் அரசு நடத்தும் கேலரி ஆகும். இந்த கலைக்கூடம் கியூபாவின் பியனல் டி லா ஹபானாவின் அமைப்புக்கு பொறுப்பாகும், இது சுமார் ஒரு நிரந்தர கலை சேகரிப்பாகும். 1000 படைப்புகள், மற்றும் வளரும் நாடுகளில் சமகால காட்சி கலைகளின் ஆராய்ச்சி மற்றும் ஆய்வு. 2015 ஆம் ஆண்டில் பாரிஸில் உள்ள சென்டர் ஜார்ஜஸ் போம்பிடோவில் அவரது படைப்புகளின் பின்னோக்கிய கண்காட்சி திறக்கப்பட்டது, ஸ்பெயினில் உள்ள ரெய்னா சோபியா அருங்காட்சியகம் மற்றும் லண்டனில் உள்ள டேட் அருங்காட்சியகத்திற்கு பயணம் செய்ய அமைக்கப்பட்டது. 2019 ஆம் ஆண்டில், மியாமி பெரெஸ் கலை அருங்காட்சியகத்தில் தி கிஃப்ட் ஆஃப் ஆர்ட் என்ற குழு நிகழ்ச்சியில் அவரது படைப்புகள் சேர்க்கப்பட்டன. கண்காட்சி லத்தீன் மற்றும் லத்தீன் அமெரிக்க கலைஞர்கள் குறித்த பி. ஏ. எம். எம் இன் நிரந்தர சேகரிப்பில் உள்ள முக்கியமான கலைப்படைப்புகளை எடுத்துரைத்தது. கண்காட்சியில் இடம்பெற்ற கலைஞர்களில் ஜோஸ் பெடியா (கியூபா), தெரசா மார்கோல்ஸ் (மெக்சிகோ), ராபர்டோ மட்டா (சிலி), ஆஸ்கார் முரில்லோ (கொலம்பியா), அமேலியா பெலாஸ் (கியூபா), ஜிலியா சான்செஸ் (கியூபா), துங்கா (பிரேசில்) மற்றும் கார்மென் ஹெர்ரெரா (கியூபா) ஆகியோர் அடங்குவர். லாமின் தலைசிறந்த படைப்பாகக் கருதப்படும் ஜங்கிள் தி ஜங்கிள், கலைஞரின் முதிர்ந்த பாணிக்கு முன்மாதிரியாக உள்ளது. லாம் நன்கு அறியப்பட்ட பாலிமார்பிசம், மனிதர்கள், விலங்குகள் மற்றும் தாவரங்களின் அம்சங்களை இணைத்து, பயங்கரமான, கலப்பின உயிரினங்களை உருவாக்குகிறது. மனித, விலங்கு மற்றும் தாவர வடிவங்களின் இந்த இணைப்பு மந்திர உருமாற்றம் என்று விவரிக்கப்படுகிறது. இந்த உருவங்கள் லாமின் ஆழ் மனதில் இருந்து தோன்றியவை என்று அறிஞர்கள் கருதுகின்றனர், இது கலைப்படைப்பை மிகையதார்த்தவாத கொள்கைகளுடன் இணைக்கிறது. அடர்த்தியான கலவை ஒரு கிளாஸ்ட்ரோபோபிக் உணர்வை உருவாக்குகிறது, அதே நேரத்தில் வடிவங்களை வேறுபடுத்துவது கடினம். அறிஞர்கள் இந்த உருவங்களின் சுருக்கமான கட்டமைப்பை கியூபிஸ்ட் கலை பாணிக்கு காரணம் என்று கூறுகின்றனர். நான்கு உருவங்களின் நீளமான கைகால்களுக்கு வரையறை இல்லை, அதே நேரத்தில் அவற்றின் பெரிய கால்கள், வட்டமான பிட்டம் மற்றும் மார்பகங்கள் போன்ற உடல் பாகங்களுக்கும், இரண்டு உருவங்களின் வாயின் கீழ் உள்ள படங்களுக்கும் அதிக முக்கியத்துவம் அளிக்கப்படுகிறது, இது ஆண் பிறப்புறுப்பை ஒத்திருப்பதாக அட்ரியன் கூறுகிறார். ஆப்பிரிக்காவால் ஈர்க்கப்பட்ட முகமூடி அணிந்த தலைகளும் உள்ளன; ஆப்பிரிக்க முகமூடிகளில் உள்ள சிற்பங்களில் லாம் ஆர்வமாக இருந்தார் என்று அறிஞர்கள் தெரிவிக்கின்றனர். கூடுதலாக, வடிவங்களின் ஒளிரும் தரம் ஓவியத்தின் வெப்பமண்டல உணர்வை மேம்படுத்துகிறது. வெப்பமண்டலத்தின் உருவங்கள் அடர்த்தியான நிரம்பிய கரும்பு தண்டுகள் மற்றும் பனை இலைகளுடன் உருவங்களுடன் ஒன்றிணைந்து, இயற்கையில் உள்ள கூறுகளில் வசிக்கும் தெய்வங்கள் இருக்கும் ஆப்ரோ-கியூபன் மதங்களின் அண்டவியல் கருத்துக்களை பிரதிபலிக்கின்றன. ஓவியத்தில் உள்ள கரும்பு ஸ்பானிஷ் மற்றும் போர்த்துகீசியர்களுக்கு சொந்தமான ஆப்பிரிக்க அடிமைகள் பணிபுரிந்த வயல்களைக் குறிக்க பரிந்துரைக்கப்படுகிறது. வலதுபுறத்தில் உள்ள உருவம் கரும்பு அறுவடை செய்வதாக கருதப்படுகிறது மற்றும் இடதுபுறத்தில் உள்ள உருவம் ஒரு குதிரையை ஒத்திருக்கிறது மற்றும் ஆப்ரோ-கியூபன் புராணங்களில் இருந்து ஒரு உருவத்தை பிரதிநிதித்துவப்படுத்துவதாக சந்தேகிக்கப்படுகிறது. கரும்பு கலைப்படைப்புக்கு சில சாத்தியமான சூழலை வழங்கினாலும், தி ஜங்கிள் நடக்க வேண்டிய குறிப்பிட்ட புவியியல் இடம் எதுவும் இல்லை. இந்த குறிப்பிட்ட தன்மை இல்லாதது கலைப்படைப்பை மிகவும் உலகளாவிய பார்வையாளர்களை நோக்கி நகர்த்துகிறது என்று அறிஞர்கள் கூறுகின்றனர். நீலம், பச்சை, மஞ்சள் மற்றும் வெள்ளை ஆகியவற்றின் கலவையைக் கொண்ட மந்தமான தட்டு ஒரு மறைக்கப்பட்ட நிலவொளி காட்சியைக் குறிக்கிறது, இது அடிமைப்படுத்தப்பட்ட மக்களிடையே ஆப்பிரிக்க மதங்களின் ரகசிய நடைமுறையைப் பற்றிய குறிப்பாக இருக்கலாம். காட்டில் வண்ணத்தின் பயன்பாடு ஒரு காட்டின் ஆழத்தில் பகலில் நிகழ்கிறது என்றும் காணலாம். மேலும், வண்ணத் தட்டில் சிவப்பு மற்றும் ஆரஞ்சு நிறத்தைப் பயன்படுத்துவது இரத்தத்தைக் குறிக்கிறது என்று வரலாற்றாசிரியர்கள் கூறுகின்றனர். இருப்பினும், கலாச்சாரச் சூழல் தி ஜங்கிள் கியூபாவின் ஆதிக்கத்தை விவரிக்கும் நோக்கம் கொண்டதல்ல. மாறாக, ஒரு ஆன்மீக நிலையை சித்தரிப்பதே லாமின் நோக்கமாக இருந்தது-இது நிச்சயமாக சாண்டேரியாவால் ஈர்க்கப்பட்டுள்ளது; ஆப்பிரிக்க-கியூப கலாச்சாரமாக மாறியுள்ள அபத்தமான தன்மையையும், குறிப்பாக அவர்களின் மரபுகள் சுற்றுலாவுக்கு மலிவானதாக மாற்றப்பட்ட விதத்தையும் அவர் வெளிச்சம் போட்டுக் காட்டுகிறார். குறிப்பாக, கரீபியன் மற்றும் அட்லாண்டிக் ஆய்வுகள் அறிஞர் பிரான்சிஸ்கோ-ஜே. காலனித்துவ சகாப்தத்தின் துணை தயாரிப்பாக அட்லாண்டிக் மீது வைக்கப்பட்டுள்ள கவர்ச்சியான லென்ஸின் விமர்சனமாக தி ஜங்கிள் செயல்படுகிறது என்று ஹெர்னாண்டஸ் அட்ரியன் கூறுகிறார். அவர் தனது காலத்தின் ஆப்ரோ-கியூபன் அனுபவத்தின் யதார்த்தத்தை விவரிக்க முயன்றார், அவ்வாறு செய்ததற்காக பாராட்டையும் புகழையும் பெற்றார். இந்த கலைப்படைப்பு காலனித்துவ கண்ணோட்டத்தை சவால் செய்ததாக கூறப்படுகிறது. மேலும், இந்த கலைப்படைப்பின் படங்கள் கியூப சமூகத்தில் கறுப்பின மக்கள் எதிர்கொள்ளும் தொடர்ச்சியான போராட்டங்களை பிரதிபலிப்பதாக ஹெர்னாண்டஸ் அட்ரியன் கூறுகிறார். குறிப்பாக, கலைப்படைப்பின் மையப் போராட்டங்களில் ஒன்று தி ஜங்கிளில் கரும்பு பரிந்துரைத்த அடிமை உழைப்பு ஆகும். கலை வரலாற்றாசிரியர் டோரிஸ் மரியா-ரெய்னா பிராவோ, கியூபாவில் பலர் பங்கேற்க வேண்டிய தீவிர உழைப்பு, கலைப்படைப்புகளால் பரிந்துரைக்கப்பட்டது, சுற்றுலாப் பயணிகள் கியூபாவை எப்படிப் பார்த்தார்கள் என்பதிலிருந்து வலுவாக வேறுபடுகிறது என்று வாதிடுகிறார். கலைப்படைப்பு உருவாக்கப்பட்ட நேரத்தில், சுற்றுலாப் பயணிகள் கியூபாவை ஒரு "விளையாட்டு மைதானமாக" பார்த்ததாக அவர் கூறுகிறார். கலைச் சந்தை டிசம்பர் 6,2017 அன்று, சோதேபிஸ் லேமின் ஏ ட்ரோயிஸ் சென்டிமீட்டர்ஸ் டி லா டெர்ரே (1962) ஐ € 4.44m ($5.24m) க்கு விற்றது, இது ஓவியருக்கு ஒரு புதிய சாதனை விலையை நிறுவியது. இந்த படைப்பு அலைன் மற்றும் கேண்டிஸ் ஃப்ரேபர் சேகரிப்பின் ஒரு பகுதியாக விற்கப்பட்டது. கலைஞருக்கான முந்தைய சாதனை மே 2012 இல் அமைக்கப்பட்டது, அப்போது இடோலோ (ஓயா/டிவினிட் டி எல் 'ஏர் டி லா மோர்ட்) $4.56m க்கு விற்கப்பட்டது. ஜூன் 28,2020 அன்று லாமின் "ஓமி ஒபினி" $9,603,800 க்கு ஏலம் விடப்பட்டபோது ஒரு புதிய சாதனை நிறுவப்பட்டது. கலைப்படைப்புகள் அனமு. 1942. தற்கால கலை அருங்காட்சியகம், சிகாகோ. 1938 ஆம் ஆண்டு. கொன்செல் ஜெனரல் டி மார்ட்டினிக், பிரான்ஸ் டோபிள் டெஸ்னுடோ II-முஜேரேஸ் ரெகோஸ்டாடாஸ் (இரட்டை நிர்வாண II-சாய்ந்த பெண்கள்). 1937 ஆம் ஆண்டு. பெரெஸ் கலை அருங்காட்சியகம் மியாமி எல் டெர்சர் முண்டோ. 1965-1966. மியூசியோ நேஷனல் டி பெல்லாஸ் ஆர்ட்டெஸ், ஹவானா எக்ஸோடோ. 1948 ஆம் ஆண்டு. ஹோவர்ட் பல்கலைக்கழக கலைக்கூடம், வாஷிங்டன், டி. சி. தி ஜங்கிள். 1943 ஆம் ஆண்டு. நவீன கலை அருங்காட்சியகம், நியூயார்க் பெயரிடப்படாதது. 1943 ஆம் ஆண்டு. நுண்கலை அருங்காட்சியகம், பாஸ்டன் ஹோமன் ஏ ஜிகோட்டியா. சிஏ. 1943 ஆம் ஆண்டு. லோவ் கலை அருங்காட்சியகம், மியாமி லா செவெலூர் பல்கலைக்கழகம் (தி மேனே). 1945. பெரெஸ் கலை அருங்காட்சியகம் மியாமி லா டேபிள் பிளான்சே (வெள்ளை மேஜை). 1939. பெரெஸ் கலை அருங்காட்சியகம் மியாமி லா வென்டானா I (தி விண்டோ). 1935 ஆம் ஆண்டு. மியாமி பெரெஸ் கலை அருங்காட்சியகம். 1947 ஆம் ஆண்டு. கேலரி லெலாங், பாரிஸ். 1947 ஆம் ஆண்டு. ஹிர்ஷோர்ன் அருங்காட்சியகம் மற்றும் சிற்ப தோட்டம், ஸ்மித்சோனியன் நிறுவனம். 1948 ஆம் ஆண்டு. இண்டியானாபோலிஸ் மியூசியம் ஆஃப் ஆர்ட் லிஸமோனா. 1950 ஆம் ஆண்டு. தொகுப்பு ஸ்டீவன் எம். கிரீன்பாம், நியூ ஹாம்ப்ஷயர். 1964 ஆம் ஆண்டு. நவீன கலை அருங்காட்சியகம், பிரஸ்ஸல்ஸ் தாய் மற்றும் குழந்தை. 1939. ஆர்ட் இன்ஸ்டிடியூட் ஆஃப் சிகாகோ, சிகாகோ சாத்தான். 1942. நவீன கலை அருங்காட்சியகம், நியூயார்க்-நாட்களின் நிழல். 1970 பெயரிடப்படாதது. 1945. கேலரி லெலாங், பாரிஸ் கண்காட்சிகள் "வைஃப்ரெடோ லாம் பெயிண்டர்ஸ்". கேலரி பியர், பாரிஸ். ஜூன் 30-ஜூலை 14,1939. "விஃப்ரெடோ லாம் எழுதிய பிக்காசோ மற்றும் கௌச்சஸின் வரைபடங்கள்". பெர்ல்ஸ் கேலரி, நியூயார்க். நவம்பர் 13-டிசம்பர் 2,1939. "லாம் ஓவியங்கள்". பியர் மாட்டிஸ் கேலரி, நியூயார்க். நவம்பர் 17-டிசம்பர் 5,1942. "லாம் ஓவியங்கள்". பியர் மாட்டிஸ் கேலரி, நியூயார்க். ஜூன் 6-24,1944. "லாம் ஓவியங்கள்". பியர் மாட்டிஸ் கேலரி, நியூயார்க். நவம்பர் 20-டிசம்பர் 8,1945. "வைஃப்ரெடோ லாம்". கேலரி பியர், பாரிஸ். டிசம்பர் 12-31,1945. "லாம்" சென்டர் டி ஆர்ட் கேலரி, போர்ட்-ஓ-பிரின்ஸ், ஹைட்டி, ஜனவரி 24-பிப்ரவரி 3,1946. "கியூப ஓவியர் வைஃப்ரெடோ லாம்". லண்டன் கேலரி, லண்டன். நவம்பர் 5-30,1946. "லாம்ஃ ஒப்ராஸ் ரெசியன்ட்ஸ் 1950". பார்க் சென்ட்ரல், ஹவானா. அக்டோபர் 2-15,1950. "வைஃப்ரெடோ லாம்". மியூசியோ டி பெல்லாஸ் ஆர்ட்டெஸ், கராகஸ், மே 8-22,1955. "வைஃப்ரெடோ லாம்". நோட்ரே டேம் பல்கலைக்கழகம், நோட்ரே டேம், ஜனவரி 8-22,1961. "வைஃப்ரெடோ லாம் மாலேரி, விக் ஜென்டில்ஸ் பில்தாவேரி". குன்ஸ்தல்லே, பாசெல், செப்டம்பர் 10-அக்டோபர் 9,1966; "வைஃப்ரெடோ லாம்". கெஸ்ட்னெர்ஜெஸ்சாஃப்ட், ஹனோவர், டிசம்பர் 16,1966-ஜனவரி 16,1967; ஸ்டெடெலிஜ்க் அருங்காட்சியகம், ஜனவரி 26-மார்ச் 12,1967; மாடர்னா மியூசீட், ஸ்டாக்ஹோம், ஏப்ரல் 8-மே 7,1967; பேலாஸ் டெஸ் பியூக்ஸ்-ஆர்ட்ஸ், பிரஸ்ஸல்ஸ், மே 18-ஜூன் 18,1967. "வைஃப்ரெடோ லாம்". ஓர்ட்ருப்கார்ட், சார்லோட்டன்லண்ட் (டென்மார்க்), செப்டம்பர் 14-அக்டோபர் 15,1978; சோன்ஜா ஹெனி, நீல்ஸ் ஒன்ஸ்டாட் அறக்கட்டளை, ஹோவிக்கோடன் (நோர்வே), "ஹோமனஜே ஒரு வைஃப்ரெடோ லாம் 1902-1982". மியூசியோ நேஷனல் டி ஆர்ட் காண்டெபொரேனியோ, மாட்ரிட், அக்டோபர் 20-டிசம்பர் 12,1982; மியூஸி டி இக்ஸெல்ஸ், பிரஸ்ஸல்ஸ், ஜனவரி 7-மார்ச் 6,1983; மியூஸி டி ஆர்ட் மாடர்ன் டி லா வில்லே டி பாரிஸ், பாரிஸ், மார்ச் 23-மே 22,1983. "விஃப்ரெடோ லாம், பிரிண்ட்ஸ்". சென்ட்ரல் இன்ஸ்டிடியூட் ஆஃப் ஃபைன் ஆர்ட்ஸ், பெய்ஜிங்; பேலஸ் ஆஃப் ஃபைன் ஆர்ட்ஸ், ஷாங்காய்; இன்ஸ்டிடியூட் ஆஃப் ஃபைன் ஆர்ட்ஸ், ஹாங்ஜோ, இன்ஸ்டிடியூட் ஆஃப் ஃபைன் ஆர்ட்ஸ்; குவாங்சோ; ஆர்ட் சென்டர், ஹாங்காங், செப்டம்பர் 1991-மார்ச் 1992. "வைஃப்ரெடோ லாம்ஃ காகிதத்தில் படைப்புகளின் பின்னோக்கிய பார்வை". அமெரிக்காஸ் சொசைட்டி, நியூயார்க், செப்டம்பர் 19-டிசம்பர் 20,1992; ஃபண்டாசியோ லா கைக்ஸா, பார்சிலோனா, ஜனவரி 21-மார்ச் 21,1993. "வைஃப்ரெடோ லாம்". மியூசியோ நேஷனல் சென்டர் டி ஆர்ட் ரெய்னா சோபியா, மாட்ரிட், செப்டம்பர் 29-டிசம்பர் 14,1992; ஃபண்டாசியோ மிரோ, பார்சிலோனா, ஜனவரி, 21-மார்ச் 21,1993. "எனக்கு வேணாம்". ஃபாண்டேஷன் டேப்பர், பாரிஸ், செப்டம்பர் 26,2001-ஜனவரி 20,2002. "வைஃப்ரெடோ லாம்ஃ மாறிவரும் படம், நூற்றாண்டு கண்காட்சி". யோகோஹாமா கலை அருங்காட்சியகம், யோகோஹாமா, அக்டோபர் 2002-ஜனவரி 2003. "காதலர் மற்றும் கவிஞர்கள்". மியூஸி கேம்ப்ரெடான், மைசன் ரெனே சார், எல் 'ஐல் சுர் லா சோர்க், பிரான்ஸ், ஜூலை 7-அக்டோபர் 2,2005. "வட அமெரிக்காவில் வைஃப்ரெடோ லாம்", ஹாகர்டி மியூசியம் ஆஃப் ஆர்ட், மார்க்வேட் பல்கலைக்கழகம், மில்வாக்கி அக்டோபர் 11,2007-ஜனவரி 21,2008. மியாமி கலை அருங்காட்சியகம், மியாமி, பிப்ரவரி 8-மே 18,2008; லத்தீன் அமெரிக்க கலை அருங்காட்சியகம், லாங் பீச், ஜூன் 12-ஆகஸ்ட் 31,2008; டாலி அருங்காட்சியகம், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் (FL), அக்டோபர் 2,2008-ஜனவரி 10,2009. "விஃப்ரெடோ லாம், கிராவுராஸ்", கைக்ஸா கலாச்சார டி ரியோ டி ஜெனிரோ, ரியோ டி ஜெனிரோ, அக்டோபர் 22-ஜனவரி 3,2010; பினகோடெகா டி எஸ்டாடோ, சாவோ பாலோ, பிப்ரவரி 27-மே 2,2010. "விஃப்ரெடோ லாம் 1902-1982: பயணங்கள் காராபெஸ் மற்றும் அவன்ட்-கார்ட்ஸில் நுழைகின்றன", மியூஸி டெஸ் பியூக்ஸ்-ஆர்ட்ஸ் டி நாண்டஸ், பிரான்ஸ், மே 6-ஆகஸ்ட் 29,2010. "செஸையர், லாம், பிக்காசோ, நாஸ் நாஸ் சோம்ஸ் ட்ரௌவ்ஸ்", கேலரி நேஷனல்ஸ் டு கிராண்ட் பாலாய்ஸ், பாரிஸ், பிரான்ஸ், மார்ச் 16-ஜூன் 6,2011. "செஸையர், லாம், பிக்காசோ, நாஸ் நாஸ் சோம்ஸ் ட்ரௌவ்ஸ்", ஃபாண்டேஷன் கிளெமென்ட், லீ பிரான்சுவா (மார்ட்டினிக்), டிசம்பர் 6,2013-மார்ச் 2,2014. "விஃப்ரெடோ லாம், இமேஜினிங் நியூ வேர்ல்ட்ஸ், மெக்முல்லன் மியூசியம் ஆஃப் ஆர்ட்", பாஸ்டன், ஆகஸ்ட் 30-டிசம்பர் 14,2014; ஹை மியூசியம் ஆஃப் ஆர்ட், அட்லாண்டா, பிப்ரவரி 10-மே 24,2015. வைஃப்ரெடோ லாம், தி ஐ கண்காட்சி. லண்டன், டேட் மாடர்ன் கேலரி (செப்டம்பர் 14,2016-ஜனவரி 8,2017). "விஃப்ரெடோ லாம்", மியூஸி நேஷனல் டி ஆர்ட் மாடர்ன், சென்டர் ஜார்ஜஸ் பாம்பிடூ, பாரிஸ், செப்டம்பர் 30,2015-பிப்ரவரி 15,2016; மியூசியோ நேஷனல் சென்ட்ரோ டி ஆர்ட் ரெய்னா சோபியா, மாட்ரிட், ஏப்ரல் 5-ஆகஸ்ட் 15,2016; டேட் மாடர்ன், லண்டன், செப்டம்பர் 14,2016-ஜனவரி 8,2017. "வைஃப்ரெடோ லாமின் வரைபடங்கள்ஃ 1940-1955. கியூபாவின் ஹவானாவில் உள்ள ஜுவான் காஸ்டில்லோ வாஸ்க்வெஸின் தனிப்பட்ட சேகரிப்பிலிருந்து. லெஹை யுனிவர்சிட்டி ஆர்ட் கேலரீஸ், ஜோயெல்னர் ஆர்ட்ஸ் சென்டர், பெத்லஹேம் பிஎ, ஆகஸ்ட் 30-டிசம்பர் 10,2017. கியூப கலை குறிப்புகள் நூலியல் பெனிடெஸ், ஹெலினாவையும் பார்க்கவும். வைஃப்ரெடோ மற்றும் ஹெலினாஃ மை லைஃப் வித் வைஃப்ரெடோ லாம் 1939-1950, அகாடோஸ், லாசான், 1999. கேத்தரின் டேவிட் (பதிப்பு. ), கண்காட்சி அட்டவணை, சென்டர் ஜார்ஜஸ் போம்பிடோ, பாரிஸ், மியூசியோ நேஷனல் சென்ட்ரோ டி ஆர்ட் ரெய்னா சோபியா, மாட்ரிட், டேட் மாடர்ன், லண்டன், எடிஷன்ஸ் டு சென்டர் போம்பிடோ, பாரிஸ், 2015 டயஸ் ராமோஸ், அஃபோன்சோ. 2016 ஆம் ஆண்டு. "தி ஐ கண்காட்சிஃ வைஃப்ரெடோ லாம்". கியூபா எதிர்ப்புள்ளிகள், டிசம்பர் 1,2016. ஃபூசெட், மேக்ஸ்-போல். விஃப்ரெடோ லாம், போலிகிராஃபா, பார்சிலோனா, 1976; செர்கில் டி ஆர்ட், பாரிஸ், 1976; ரிஸோலி, நியூயார்க், 1978. ஹெர்னாண்டஸ் அட்ரியன், பிரான்சிஸ்கோ-ஜே. "பாரிஸ், கியூபா, நியூயார்க்ஃ விஃப்ரெடோ லாம் அண்ட் தி லாஸ்ட் ஆரிஜின்ஸ் ஆஃப் தி ஜங்கிள்", கலாச்சார இயக்கவியல் 21.3 (2009): 339-59. ஜோஃப்ராய், அலைன். லாம், எடிஷன்ஸ் ஜார்ஜஸ் ஃபால், பாரிஸ், 1970. லாம், எஸ்கில், டோலெகா-ரிட்டர், டோரோட்டா, டோன்னியோ-ரிக்கலிங்க், டொமினிக். கேட்டலாக் ரைசன், பிரிண்ட்ஸ், எஸ்டாம்ப்ஸ், கிராஃபிகா, எடிட்டிங் பிலிம், எச். சி எடிஷன்ஸ், பாரிஸ், 2016. லாரின்-லாம், லூ. வர்ணம் பூசப்பட்ட படைப்பின் பட்டியல் ரைசன், தொகுதி I, 1923-1960, அகாடோஸ், லாசான், 1996. லாரின்-லாம், லூ, லாம், எஸ்கில். வர்ணம் பூசப்பட்ட படைப்பின் பட்டியல் ரைசன், தொகுதி II, 1961-1982, அகாடோஸ், லாசான், 2002. லீன்ஹார்ட், ஜாக், லாம், எச். சி. எடிஷன்ஸ், பாரிஸ், 2009. லெய்ரிஸ், மைக்கேல். விஃப்ரெடோ லாம், ஃப்ராடெல்லி ஃபேப்ரி, மிலன், 1970; ஹாரி என். ஆப்ராம்ஸ், நியூயார்க், 1970. ஆர்டிஸ், பெர்னாண்டோ. விஃப்ரெடோ லாம் ஒய் சு ஒப்ரா விஸ்டா ஒரு பயணத்தின் முக்கிய விமர்சகர்கள், பப்ளிகேசியன்ஸ் டெ மினிஸ்டிரியோ டி எஜுகேஷன், லா விக்டர் மோரேனோ-இன் குபானிஷர் மாலர், வைல்ஃப்லீஜர் வெர்லாக்ஹபானா, 1950. சிம்ஸ், லோவரி, எஸ். வைஃப்ரெடோ லாம் மற்றும் சர்வதேச அவந்த்-கார்ட், 1923-1982, டெக்சாஸ் யுனிவர்சிட்டி பிரஸ், ஆஸ்டின், 2002. டோனியோ-ரிக்கலிங்க், டொமினிக். விஃப்ரெடோ லாம், üuvre gravé et lithlographié, கேட்டலாக் ரைசன், எடிஷன்ஸ் டு மியூஸி டி கிராவ்லைன்ஸ், 1994. பின்டோர்ஸ் கியூபனோஸ், எடிட்டர்ஸ் வின்சென்ட் பெய்ஸ், விரிலியோ பினேரா, கால்வர்ட் கேசி மற்றும் அன்டன் அருஃபாட்; எடிசியோன்ஸ் ரெவல்யூஷன், ஹவானா, கியூபா, 1962. வெளிப்புற இணைப்புகள் Wifredo Lam அதிகாரப்பூர்வ வலைத்தளம் Ediciones Vanguardia Cubana. லிப்ரோஸ் டி பின்டுரா கியூபானா, விஃப்ரெடோ லாம் லாமின் சுயசரிதை குகென்ஹெய்ம் இணையதளத்தில். நவீன கலை அருங்காட்சியகம் 'ஸ் கலெக்ஷன் ஆன்லைன் கேலரி ஆஃப் லாம்ஸ் ஆர்ட். பிரவுன்-வேகா (1979) எழுதிய வைஃப்ரெடோ லாமின் உருவப்படம். ஜங்கிள் ஸ்மார்டிஸ்டரி 1902 பிறப்புகள் 1982 இறப்புகள் மிகையதார்த்தவாத கலைஞர்கள் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் கியூப ஓவியர்கள் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் கியூப ஆண் கலைஞர்கள் கியூப வெளிநாட்டவர்கள் பிரான்சில் கியூப வெளிநாட்டவர்கள் ஸ்பெயினில் கியூப மக்கள் கொங்கோ வம்சாவளியைச் சேர்ந்தவர்கள் கியூப மக்கள் சீன வம்சாவளியைச் சேர்ந்த கியூப மக்கள் நவீன ஓவியர்கள் ஸ்பானிஷ் உள்நாட்டுப் போரின் கியூப சர்ரியலிஸ்ட் கலைஞர்கள் ஆண் ஓவியர்கள் அகாடெமியா நேஷனல் டி பெல்லாஸ் ஆர்ட்டெஸ் சான் அலெஜான்ட்ரோ முன்னாள் மாணவர்கள்