Musique mesurée
மியூசிக் மெஸூரி அ எல் ஆன்டிக் என்பது 16 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் பிரான்சில் குரல் இசை அமைப்பின் ஒரு பாணியாகும். மியூசிக் மெஸூரி மொழியில், பண்டைய கிரேக்க இசையின் சமகால புரிதலைப் பின்பற்றும் முயற்சியில், பிரெஞ்சு மொழியில் நீண்ட எழுத்துக்கள் நீண்ட குறிப்பு மதிப்புகளாகவும், குறுகிய எழுத்துக்கள் குறுகியதாகவும், ஒரு ஓரினச்சேர்க்கை அமைப்பில் ஆனால் மெட்ரிக் திரவத்தின் சூழ்நிலையில் அமைக்கப்பட்டன. இந்த கலவை முறை ஆரம்பத்தில் பிரபலமடையவில்லை என்றாலும், அது அக்காலத்தின் மிகவும் பிரபலமான இசையமைப்பாளர்களில் சிலரை ஈர்த்தது. பண்டைய கிரேக்கத்தின் கலை நெறிமுறைகளை மீண்டும் உருவாக்குவதற்கான விருப்பத்தில் அதன் அடிப்படை, குறிப்பாக உரை உரையைப் பொறுத்தவரை, இத்தாலியில் சமகால இயக்கங்களுடன் வலுவான ஒற்றுமையைக் கொண்டிருந்தது, அதாவது ஃப்ளோரண்டைன் கேமராட்டாவின் படைப்புகள் முதல் ஓபராக்களை உருவாக்கி, இசையில் பரோக் சகாப்தத்தின் தொடக்கத்தைக் கொண்டுவந்தது. மியூசிக் மெஸூரி என்று எழுதப்பட்ட வரலாற்றுத் துண்டுகள் வெர்ஸ் மெஸூரேஸ் என்று அழைக்கப்படும் கவிதை வடிவத்தின் அமைப்புகளாகும். 1560 களின் பிற்பகுதியில் பாரிஸில் தொடங்கி, ஜீன்-அன்டோயின் டி பைஃப் வழிகாட்டுதலின் கீழ், பிளேயட் என்று அழைக்கப்படும் கவிஞர்களின் குழு, அந்த மொழிகளின் அளவுக் கொள்கைகளைப் பயன்படுத்தி, பண்டைய கிரேக்க மற்றும் லத்தீன் கவிதைகளின் அளவீட்டு விளைவை பிரெஞ்சு மொழியில் மீண்டும் உருவாக்க முயன்றது. இந்த முயற்சி ஒரு கல்வியியல் முயற்சியை விட அதிகமாக இருந்ததுஃ பைஃப் மற்றும் அவரது கூட்டாளிகள், நூற்றாண்டின் கடைசி தசாப்தங்களில் வெடித்த இரத்தக்களரி மதப் போர்கள் உட்பட, சகாப்தத்தின் காட்டுமிராண்டித்தனத்தால் திகிலடைந்தனர், பண்டைய அகராதியை மீண்டும் கொண்டு வருவதன் மூலம் மனிதகுலத்தை மேம்படுத்த முயன்றனர், இது அதன் கேட்போர் மீது நேர்மறையான நெறிமுறை விளைவைக் கொண்டிருந்ததாக நம்பப்பட்டது. இந்த முயற்சிக்காக அவர்கள் பிரான்சின் தற்போதைய மன்னர் சார்லஸ் IX இன் ஒப்புதலைப் பெற்றனர், மேலும் அவர்கள் தங்கள் இசைப் புரட்சியைத் திட்டமிட ரகசியமாக சந்தித்தனர். பெய்ஃப், அரச காப்புரிமையுடன், 1570 ஆம் ஆண்டில் தனது நெருக்கமான இசை கூட்டாளியான ஜோச்சிம் திபால்ட் டி கோர்வில்லுடன் இணைந்து அகாடமி டி போஸி எட் டி மியூசிக்கை நிறுவினார். கவிஞர் பியர் டி ரோன்சார்டும் இந்தக் குழுவில் இருந்தார். முதலில் திட்டமிட்டபடி, அகாடமியின் உறுப்பினர்கள் இரண்டு தரங்களின் படிநிலையில் இருப்பார்கள்ஃ முதலில், இசையமைப்பாளர்கள் மற்றும் பாடகர்கள், தொழில் வல்லுநர்கள் என்று அழைக்கப்படுகிறார்கள், அதன் பிறகு, ஆடிட்டர்கள் என்று அழைக்கப்படும் ஜென்டில்மேன் கேட்போர், நிறுவனத்திற்கு நிதி ஆதரவை வழங்குவார்கள். பிரபுக்களின் இந்த சிறிய குழுவைத் தவிர, வேறு யாரும் அழைக்கப்படவில்லை. கச்சேரிகள் பாரிஸில் உள்ள பைஃப்பின் வீட்டில் நடைபெற்றனஃ பெரும்பாலான ஆதரவை வழங்கிய சார்லஸ் IX தானே அடிக்கடி கலந்து கொண்டார். சில வீட்டு விதிகள் பதிவு செய்யப்பட்டுள்ளன. பாடும் போது எந்த விதமான பேச்சும் அல்லது இடையூறும் இருக்கக்கூடாது, மேலும் தாமதமாக வரும் எவரும் உட்காருவதற்கு ஒரு பகுதியின் இறுதி வரை காத்திருக்க வேண்டியிருந்தது-நவீன கச்சேரி-ஹால் ஆசாரத்தைப் போல. இசைக்கலைஞர்கள் ஒவ்வொரு நாளும் ஒத்திகை செய்ய வேண்டும், மேலும் எந்த இசையும் நகலெடுக்கப்படவோ அல்லது செயல்திறன் பகுதியிலிருந்து எடுக்கப்படவோ கூடாது. குறைந்தபட்சம் அகாடமியின் ஆரம்ப ஆண்டுகளில் இசை மிகவும் நெருக்கமாக பாதுகாக்கப்பட்டதால், தோற்றுவிக்கப்பட்ட இசையமைப்பாளரான கோர்வில்லின் இசை எதுவும் உயிர் பிழைத்ததாகத் தெரியவில்லை. அகாடமி குறுகிய காலமாக இருந்தது, அநேகமாக 1573 க்குப் பிறகு, சார்லஸ் IX இறந்த ஆண்டிற்குப் பிறகு உயிர்வாழவில்லை. இதேபோன்ற மற்றொரு குழுவான அகாடமி டு பாலாய்ஸ், 1573 க்குப் பிறகு புதிய மன்னர் ஹென்றி III இன் ஆதரவுடன் லூவ்ரில் சந்தித்தது, முந்தைய குழுவின் சில பணிகளைத் தொடர்வதாகத் தோன்றியது, ஆனால் அதன் நோக்கம் பண்டைய கிரேக்க மற்றும் லத்தீன் கவிதை மற்றும் இசையை புதுப்பிப்பதன் மூலம் மனிதகுலத்தை சீர்திருத்துவதை விட தத்துவ பிரச்சினைகளை விவாதிப்பதாகும். இந்த காலத்திற்குப் பிறகு அசல் அகாடமியின் செயல்பாடுகள் ஏதேனும் இருந்தால், அவை மோசமாக ஆவணப்படுத்தப்பட்டுள்ளனஃ இசைக்கலைஞர்கள் தொடர்ந்து சந்தித்தாலும், அவர்கள் சார்லஸ் IX இன் மரணத்திற்கு முன்பு இருந்ததைப் போல ஒரு முறையான அமைப்பில் சந்தித்தார்களா என்பது தெரியவில்லை. இது அதிகரித்து வரும் மதக் கொந்தளிப்பின் காலகட்டத்தில் இருந்தது, 1589 இல் பாரிஸில் நடந்த சண்டையிலும், ராஜாவின் படுகொலையிலும் முடிவடைந்தது; கத்தோலிக்கர்கள் மற்றும் புராட்டஸ்டன்ட்டுகள் ஆகிய இருவரையும் உள்ளடக்கிய அகாடமி போன்ற மனிதநேயவாதிகளின் சங்கங்கள் பெருகிய முறையில் கடினமாகின (பைஃப், ஒரு கத்தோலிக்கர், 1572 இல் செயின்ட் பர்த்தலோமியோ தின படுகொலையை புகழ்ந்து ஒரு சொனெட் கூட எழுதினார்; கிளாட் லு ஜீன், ஒரு புராட்டஸ்டன்ட், 1589 இல் பாரிஸ் முற்றுகையின் போது கிட்டத்தட்ட கொல்லப்பட்டார்). அசல் அகாடமி நிறுவப்பட்ட சில ஆண்டுகளுக்குள் மறைந்துவிட்டாலும், பல முக்கிய இசையமைப்பாளர்கள் மியூசிக் மெஸூரி என்ற கருத்தை தங்கள் முதன்மை கலவை முறையாக மாற்றும் அளவுக்கு கவர்ச்சிகரமானதாகக் கண்டனர். இவற்றில் மிகவும் பிரபலமானவர்கள் கிளாட் லு ஜீன், அதைத் தொடர்ந்து ஜாக் மாடுயிட், யூஸ்டாச் டு கௌராய், நிக்கோலஸ் டி லா கிரோட் மற்றும் கில்லூம் கோஸ்டெலி. மியூசிக் மெஸூரி முதன்முதலில் தோன்றியபோது, இது முக்கியமாக சான்சன்ஸ் என்று அழைக்கப்படும் பிரெஞ்சு மதச்சார்பற்ற பாடல்களில் பயன்படுத்தப்பட்டது. இந்த பாணியில் எழுதப்பட்ட பெரும்பாலான சான்சன்கள் ஐந்து குரல்களுக்கானவை, அவை துணையின்றி இருந்தன, இருப்பினும் கருவிகள் நீண்ட காலத்திற்கு முன்பே துணையாக பயன்படுத்தத் தொடங்கின. பொதுவாக அவை ஒரு ஸ்ட்ரோஃப் மற்றும் ஒரு பல்லவி ஆகியவற்றைக் கொண்டிருந்தன; பல்லவி ஒவ்வொரு முறையும் மீண்டும் மீண்டும் அதே இசையைக் கொண்டிருக்கும். இசையமைப்பாளர்கள் மற்ற வடிவங்களுடன் இசை பாணியின் தழுவலை உணர்ந்ததால், அவர்கள் அதை வேறு இடங்களில் பயன்படுத்தத் தொடங்கினர், எடுத்துக்காட்டாக புனித இசையில், சங்கீத அமைப்புகள் போன்றவை. இசையின் அமைப்பு கிட்டத்தட்ட ஒரே மாதிரியாக இருந்தது, அனைத்து குரல்களும் அடிப்படையில் ஒரே தாளத்தைப் பாடின. கவிதையைத் தொடர்ந்து நீளங்கள் மற்றும் குறும்படங்களின் தொடர்ச்சியான வடிவம் ஒழுங்கற்றதாக இருந்தது, இது ஒழுங்கற்ற மீட்டர்களின் நவீன காதுக்கு புலனுணர்வுக்கு வழிவகுத்தது. அவ்வப்போது குறுகிய மெலிஸ்மாக்கள்-சலிப்பான தாளத்தை எளிதாக்குவதற்கான அலங்கார பத்திகள்-பல பகுதிகளில், குறிப்பாக கிளாட் லு ஜீனின் படைப்புகளில் தோன்றின. நீண்ட மற்றும் குறுகிய எழுத்துக்கள் மாறாமல் 2:1 உறவில் அமைக்கப்பட்டன, எடுத்துக்காட்டாக நீளங்களில் கால்-குறிப்புகள் மற்றும் குறும்படங்களில் எட்டாவது-குறிப்புகள். இது பாரம்பரிய கவிதைகளில் பயன்படுத்தப்படும் நீண்ட மற்றும் குறுகிய எழுத்துக்களை பிரதிபலிக்கும் வகையில் இருந்தது, இது சமகால கவிதைகளில் அழுத்த உச்சரிப்புகளாக இருக்கும். நவீன குறியீட்டில், மீட்டர்கள் ஒழுங்கற்றதாக இருக்கும்; பெரும்பாலும் மியூசிக் மெசுரியில் உள்ள இசை நவீன டிரான்ஸ்கிரிப்ஷனில் தடையின்றி விடப்படுகிறது, அல்லது சொற்றொடர்களின் முடிவில் மட்டுமே பட்டை கோடுகள் வழங்கப்படுகின்றன. பண்டைய மீட்டர்களைப் பயன்படுத்துவதோடு மட்டுமல்லாமல், மியூசிக் மெஸூரி இசையமைப்பாளர்கள் பண்டைய கிரேக்க ஆதாரங்களில் விவரிக்கப்பட்டுள்ளபடி, தங்கள் கேட்போரின் உணர்ச்சிகளை நகர்த்துவதற்காக பாரம்பரிய இசை முறைகளின் பிற்கால விளக்கங்களையும் பயன்படுத்தினர். மியூசிக் மெஸூரி ஒரு சிறிய குழுவினரால் வரையறுக்கப்பட்ட பார்வையாளர்களுக்காக உருவாக்கப்பட்டு பாடப்பட்டாலும், பெரும்பாலும் ரகசியமாக இருந்தபோதிலும், இது அடுத்த நூறு ஆண்டுகளுக்கு பிரெஞ்சு இசையில் ஆழமான தாக்கத்தை ஏற்படுத்த இருந்தது. 1580 களில் தொடங்கி பிரான்சில் இசைக் காட்சியில் ஆதிக்கம் செலுத்திய மதச்சார்பற்ற பாணியான ஏர் டி கோர், இசை மெஸூரி கொள்கைகளைப் பயன்படுத்தியது, இது வழக்கமாக ரைமிங் வசனத்தைப் பயன்படுத்தியது. கூடுதலாக, 17 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் கூட, இசை மெசுரியின் செல்வாக்கை ஓபரா மற்றும் புனித இசை ஆகிய இரண்டிலும் பிரெஞ்சு பாராயண பாணியில் காணலாம். 17 ஆம் நூற்றாண்டு வரை இசை மெஸூரி முறைகளை தொடர்ந்து பயன்படுத்திய இசையமைப்பாளர்களில் ஜாக் மாடுயிட், கலப்பு குரல் மற்றும் கருவி சக்திகளுக்கான பெரிய படைப்புகளை உருவாக்க இதைப் பயன்படுத்தினார், தோராயமாக வெனிஸ் பாணியில், மற்றும் யூஸ்டாச் டு கௌராய், சங்கீத அமைப்புகளுக்கான முறையைப் பயன்படுத்தினார். மரின் மெர்சென், தனது ஹார்மோனி யுனிவர்செல்லில் 1636-7 இல், டு கௌராயை பாணியின் மிகச்சிறந்த பயிற்சியாளர் என்று பாராட்டினார். ஊடக குறிப்புகள் மற்றும் மேலும் வாசிப்பு இன்லைன் பொது பிரெஞ்சு இசை மறுமலர்ச்சி இசை வகைகள்