Black Girl (1966 film)
பிளாக் கேர்ள் (பிளாக் கேர்ள்) என்பது 1966 ஆம் ஆண்டு வெளியான பிரெஞ்சு-செனகல் நாடகத் திரைப்படமாகும், இது உஸ்மான் செம்பேன் எழுதி இயக்கியது. இது செம்பெனின் 1962 தொகுப்பான வோல்டைக் கதையை அடிப்படையாகக் கொண்டது, இது ஒரு நிஜ வாழ்க்கை சம்பவத்தால் ஈர்க்கப்பட்டது. பிளாக் கேர்ள் டியோவானா என்ற இளம் செனகல் பெண்ணாக எம்பிஸின் தெரேஸ் டியோப் நடிக்கிறார், அவர் ஒரு பிரெஞ்சு தம்பதியினருக்காக பணியாற்றுவதற்காக செனகலின் டக்காரில் இருந்து பிரான்சின் ஆன்டிபீஸுக்குச் செல்கிறார். பிரான்சில், டியோனா ஒரு ஆயா என்ற தனது முன்னாள் வேலையைத் தொடர நம்புகிறார், மேலும் ஒரு புதிய காஸ்மோபாலிட்டன் வாழ்க்கை முறையை எதிர்பார்க்கிறார். இருப்பினும், ஆன்டிபெஸ் வந்தவுடன், டியோனா தம்பதியினரிடமிருந்து கடுமையான சிகிச்சையை அனுபவிக்கிறார், அவர்கள் அவளை ஒரு ஊழியராக வேலை செய்ய கட்டாயப்படுத்துகிறார்கள். அவள் தனது கட்டுப்படுத்தப்பட்ட மற்றும் அந்நியப்படுத்தப்பட்ட சூழ்நிலையைப் பற்றி அதிகளவில் அறிந்திருக்கிறாள், மேலும் பிரான்சில் தனது வாழ்க்கையை கேள்வி கேட்கத் தொடங்குகிறாள். பிளாக் கேர்ள் பெரும்பாலும் ஒரு ஆப்பிரிக்க திரைப்படத் தயாரிப்பாளரால் சர்வதேச கவனத்தைப் பெற்ற முதல் துணை-சஹாரா ஆப்பிரிக்கத் திரைப்படமாகக் கருதப்படுகிறது. அதன் ஆரம்ப வெளியீட்டில் மேற்கத்திய திரைப்பட விமர்சகர்களால் இது மோசமாக வரவேற்கப்பட்டாலும், 2010 களில் இது உலக சினிமாவின் உன்னதமான ஒன்றாக பார்க்கப்பட்டது. கதை சுருக்கம்ஃ பிரான்சில் டியோனாவின் தற்போதைய வாழ்க்கைக்கும், அவர் ஒரு வீட்டு ஊழியராக பணிபுரியும் இடத்திற்கும், செனகலில் அவரது முந்தைய வாழ்க்கையின் ஃப்ளாஷ்பேக்குகளுக்கும் இடையில் சதி தொடர்ந்து முன்னும் பின்னுமாக மாறுகிறது. ஃப்ளாஷ்பேக்குகளில், அவர் டக்கருக்கு வெளியே உள்ள ஒரு ஏழை கிராமத்திலிருந்து வந்தவர் என்பது வெளிப்படுகிறது. பெரும்பாலான மக்கள் கல்வியறிவு இல்லாதவர்கள் மற்றும் டியோனா ஒரு வேலையைத் தேடி நகரத்தில் சுற்றித் திரிவார். ஒரு நாள், 'மேடம்' என்ற கதாபாத்திரம் ஒரு ஊழியரைத் தேடி சதுக்கத்திற்கு வந்து வேலையில்லாத பெண்களில் இருந்து டியோனாவைத் தேர்ந்தெடுக்கிறது. மற்ற பெண்களைப் போல ஆக்ரோஷமாக ஒரு வேலையைக் கோராததால் டியோனா தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டார்; மற்றவர்களைப் போலல்லாமல், அவர் ஒரு வேலையைக் கோரி முன்வரவில்லை. ஆரம்பத்தில், மேடம் டக்கரில் உள்ள தனது குழந்தைகளை கவனித்துக்கொள்ள டியோவானாவை பணியமர்த்துகிறார். ஒரு பரிசாக, டியோவானா தனது முதலாளிகளுக்கு ஒரு சிறிய பையனிடமிருந்து 50 கினிகளுக்கு வாங்கிய ஒரு பாரம்பரிய முகமூடியைக் கொடுக்கிறார், அவர்கள் அதை தங்கள் வீட்டில் காட்சிப்படுத்துகிறார்கள். டியோனா வேலை செய்யாதபோது அவள் தன் காதலனுடன் நடந்து செல்கிறாள். ஐயா மற்றும் மேடம் பின்னர் டியோவானாவுக்கு பிரான்சில் பணிபுரியும் ஒரு வேலையை வழங்குகிறார்கள். டியோனா உற்சாகமாக இருக்கிறார், உடனடியாக பிரான்சில் தனது புதிய வாழ்க்கையைப் பற்றி கனவு காணத் தொடங்குகிறார். அவள் வந்தவுடன், டியோனா பணக்கார தம்பதியினருக்கும் அவர்களின் நண்பர்களுக்கும் சமையல் மற்றும் சுத்தம் செய்வதில் மூழ்கிவிடுகிறாள். மேடம் அவளை இரக்கமற்ற முறையில் நடத்துகிறார், டியோனா தனது பாத்திரத்தைப் பற்றி குழப்பமடைகிறார். செனகலில் இருப்பதைப் போலவே குழந்தைகளையும் கவனித்துக்கொள்வேன் என்றும், வெளியே சென்று பிரான்சைக் கண்டுபிடிக்க முடியும் என்றும் அவள் நினைத்தாள். ஆயினும்கூட, பிரான்சில், அவரது கதாபாத்திரம் அபார்ட்மெண்டை விட்டு வெளியேறவில்லை, சமைத்து வீட்டை சுத்தம் செய்கிறது-செனகலில் அவரது முந்தைய வாழ்க்கைக்கு ஒரு தெளிவான மாறுபாடு, அங்கு அவர் வெளியில் அதிக நேரம் செலவிட்டார். டியோனா வேலை செய்யும் போது, அவர் ஒரு ஆடம்பரமான உடை மற்றும் குதிகால் அணிந்துள்ளார். வீட்டின் எஜமானி அவற்றை அகற்றுமாறு அவளிடம் கூறுகிறார், "நீங்கள் ஒரு பணிப்பெண் என்பதை மறந்துவிடாதீர்கள்" என்று கூறுகிறார். தம்பதியினரின் இரவு விருந்துகளில் ஒன்றில், அவர்களின் நண்பர் ஒருவர் டியோனாவை வழக்கமான ஐரோப்பிய பாணியில் கன்னங்களில் முத்தமிடுகிறார், "நான் இதற்கு முன்பு ஒரு கருப்பு பெண்ணை முத்தமிட்டதில்லை!" டியோனா தனது தாயிடமிருந்து ஒரு கடிதத்தைப் பெறுகிறார், அதை மாபெரும் மன்னர் அவளுக்கு வாசிக்கிறார். டியோவானாவின் தாயார் தனது மகளிடமிருந்து ஏன் கேட்கவில்லை என்று கேட்கிறார், மேலும் பணம் கேட்கிறார். டியோனா கடிதத்தை கிழித்தெறிகிறார். மேடம் கடந்த காலை உணவு நேரத்தில் அவளை தூங்க விடுவதில்லை, மேலும் வேலைக்குச் செல்லுமாறு கத்துகிறார். டியோனா மேடம் கொடுத்த முகமூடியை திரும்பப் பெற முயற்சிக்கிறார், மேலும் ஒரு போராட்டம் ஏற்படுகிறது. மேடம் டியோவானாவிடம், அவள் வேலை செய்யவில்லை என்றால், அவள் சாப்பிட முடியாது என்று சொல்கிறாள். டியோனா வேலை செய்ய மறுக்கிறார். பின்னர், மாபெரும் மன்னர் தனது சம்பளத்தை செலுத்த முயற்சித்த பிறகு, டியோனா தனது சம்பளத்தை ஏற்க மறுத்த பிறகு, படத்தின் க்ளைமாக்ஸாக இருக்கும் எதிர்பாராத கதை திருப்பத்தில், டியோனா குடும்பத்தின் வீட்டின் குளியல் தொட்டியில் தனது கழுத்தை அறுத்து தற்கொலை செய்து கொள்கிறார். டியோனாவின் சூட்கேஸ், முகமூடி மற்றும் பணத்தை அவரது குடும்பத்தினருக்குத் திருப்பித் தருவதற்காக மாபெரும் மன்னர் செனகலுக்குச் செல்வதுடன் படம் முடிவடைகிறது. அவர் டியோவானாவின் தாய்க்கு பணத்தை வழங்குகிறார், ஆனால் அவள் அதை மறுக்கிறாள். மன்னர் கிராமத்தை விட்டு வெளியேறும்போது, முகமூடி அணிந்த சிறுவன் அவருக்குப் பின்னால் ஓடுகிறான். டியோனாவின் காதலன் கருப்பொருளாக மான்சியர் மோமர் நார் செனாவாக மேடம் ராபர்ட் ஃபோன்டைனாக கோமிஸ் டியோனா அன்னே-மேரி ஜெலைனாக எம்பிஸின் தெரேஸ் டியோப் நடிக்கிறார் இந்த படம் ஆப்பிரிக்கா மற்றும் ஐரோப்பாவில் காலனித்துவம் மற்றும் இனவெறியின் விளைவுகளை உரையாற்றுகிறது. இந்த கருப்பொருள்கள் ஒரு ஆப்பிரிக்க முகமூடியின் தொடர்ச்சியான தோற்றத்தின் மூலம் முன்னிலைப்படுத்தப்படுகின்றன, இது டியோனா டக்காரில் உள்ள வீட்டில் தனது முதல் நாள் வேலையில் தனது முதலாளிகளுக்கு வழங்குகிறது. அவர்கள் ஆரம்பத்தில் முகமூடி மற்ற ஆப்பிரிக்க கலைத் துண்டுகளுடன் வைத்தனர், பின்னர் பிரான்சில், முகமூடி பிரெஞ்சு தம்பதியினரின் குடியிருப்பில் வெள்ளை சுவரில் தனியாக தொங்கவிடப்படுகிறது. முகமூடிக்கு வெவ்வேறு அர்த்தங்கள் உள்ளனஃ முக்கியமாக, இது டியோவானாவைக் குறிக்கிறது; ஆரம்பத்தில், அவர் பிரெஞ்சு குடும்பத்திற்கு முகமூடியைக் கொடுக்கும்போது, அவர்கள் முகமூடி மற்ற பூர்வீக முகமூடிகளுக்கு இடையில் வைக்கிறார்கள், ஏனெனில் அவர் இன்னும் தனது தாயகத்தில் இருப்பதால், அவருக்குத் தெரிந்த நபர்களால் சூழப்பட்டுள்ளார் மற்றும் பழக்கமான சூழலால். ஆனால் அவர்கள் பிரான்சுக்குச் செல்லும்போது, முகமூடி ஒரு வெள்ளை சுவரில் தனியாக உள்ளது, டியோனா பிரான்சில் தனியாக இருப்பதைப் போல, வெள்ளை சுவர்கள் மற்றும் வெள்ளை மக்களால் சூழப்பட்டுள்ளது. மேலும், அதாவது தங்கள் செல்வத்தைத் தேடுவதற்காக தங்கள் தாயகத்திலிருந்து ஐரோப்பாவுக்குச் செல்ல வேண்டிய ஆப்பிரிக்க மக்கள், இயக்கம், 'காட்சி மேலாதிக்கம்' மற்றும் வேரோடு பிடுங்குதல், காலனித்துவ இயக்கவியல் மற்றும் அதன் மரபுகளை கேள்வி கேட்கிறார்கள். முகமூடிக்கும் ஆப்பிரிக்காவிற்கும் இடையிலான மற்றொரு ஒப்புமை, எடுத்துக்காட்டாக, கடைசி காட்சியில், வெள்ளை மனிதரை முகமூடி அணிந்த குழந்தை பின்தொடரும் போது, இது ஆப்பிரிக்காவின் கடந்த காலத்தை பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகிறது, இது எப்போதும் அதன் காலனித்துவவாதிகளை வேட்டையாடும், ஆனால் ஆப்பிரிக்காவின் நிச்சயமற்ற எதிர்காலத்தையும் குறிக்கிறது. மேலும், டியோனாவின் கடைசி மீறல் செயல் ஆப்பிரிக்க அந்தஸ்துக்கு மிகவும் முக்கியமானது; மேடம் மற்றும் டியோனா பிரான்ஸ் என்ற முகமூடிக்கு போட்டியிடுகிறார்கள், ஆனால் பொதுவாக, ஐரோப்பா ஆப்பிரிக்க பிராந்தியங்களில் அதன் மேலாதிக்கத்திற்காக போராடியது, ஆனால் இறுதியில் 20 ஆம் நூற்றாண்டில் ஆப்பிரிக்க பிரதேசங்கள் சுதந்திரம் பெற்றன, சண்டையின் முடிவில் டியோனாவுக்கு முகமூடி கிடைத்தது. முகமூடி ஒற்றுமை மற்றும் அடையாளத்தின் அடையாளமாகும், ஆனால் இன்று ஆப்பிரிக்கரல்லாதவர்களுக்கு இது ஒரு 'நினைவு பரிசு' மட்டுமே. படம் முன்னேறும்போது, டியோனா பெருகிய முறையில் மனச்சோர்வடைந்து தனிமையாக இருப்பதைக் காட்டுகிறது. ஒவ்வொரு நாளும், அவரது ஆப்பிரிக்க அடையாளம் மோசமடைகிறது, ஏனெனில் அவர் மேடம் ஒரு ஊழியராக பார்க்கப்படுகிறார். எந்தவொரு மனிதனையும் சொற்பொழிவு சூழலில் தாழ்ந்த நிலையில் வைப்பது பெரும் மன அழுத்தத்தை ஏற்படுத்துகிறது என்று கோட்பாட்டாளர்கள் விளக்கியுள்ளனர். இது மனதையும் உடலையும் தாழ்ந்ததாக உணர வைக்கிறது, இதனால் காலனித்துவம் செய்யப்பட்டவர்கள் ஒரு மனிதனைப் போல குறைவாக உணர்கிறார்கள் என்று ஃபனோன் வாதிடுகிறார். இது டியோவானாவின் அனுபவம். காலனித்துவம் எவ்வாறு ஒரு தனிநபரின் முழு மனநிலையையும் உடைத்து, காலனித்துவத்தின் மூலம் ஏற்கனவே ஏற்படும் அழிவுக்கு மேல் தனிப்பட்ட சேதத்தை எதிர்கொள்ளும் என்பதை படம் சித்தரிக்கிறது. கல்வியறிவு என்ற கருத்து காலனித்துவத்தின் சித்தரிப்பில் மிகவும் மதிப்புமிக்க அம்சமாகும். எழுத்தாளர் ரேச்சல் லாங்ஃபோர்ட் அதன் முக்கியத்துவத்தையும், டியோவானாவின் அடையாளம் அவரிடமிருந்து பறிக்கப்பட்ட விதத்தையும் வெளிப்படுத்துகிறார். அவரது கல்வியறிவின்மை காரணமாக, டியோனாவுக்கு அவரது தாயார் ஒரு கடிதத்தை அனுப்பும்போது, மேடம் மற்றும் மான்சியூர் அவருக்காக டியோனாவின் பதிலை எழுதுவதற்கான பொறுப்பை ஏற்றுக்கொள்கிறார்கள், அவர்கள் ஏதேனும் தவறு செய்தால் அவற்றை சரிசெய்யும்படி கேட்டுக்கொள்கிறார்கள். டியோனா துன்பப்படுகையில், அவர் பிரான்சில் ஒரு அழகான மற்றும் நிறைவான நேரத்தை அனுபவித்து வருவதாக அவரது தாயிடம் அவர்கள் வெளிப்படுத்தத் தொடங்குகிறார்கள். டியோனா கோபமடைகிறார், இது தனது கடிதம் அல்ல என்று விவரிக்கிறார், இருப்பினும் தம்பதியினரை சரிசெய்யவில்லை. டியோனா தனது சொந்த வாழ்க்கையையும் ஆளுமையையும் வளர்த்துக் கொள்ளாததால் இந்த காட்சி காலனித்துவத்தின் கருப்பொருளுக்கு குறிப்பிடத்தக்கதாகும். இது அவளுக்காக காலனித்துவவாதியால் உருவாக்கப்பட்டது. காலனித்துவம் ஒரு தனிநபருக்கு ஏற்படுத்தும் சேதத்தை இந்த படம் காட்டுகிறது. இனவெறியின் பிரதிநிதித்துவத்தைப் பொறுத்தவரை, இது டியோனா மற்றும் மேடம் ஆகியோரின் உறவின் மூலம் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. இந்த கதாபாத்திரங்கள் ஆப்பிரிக்காவிற்கும் மேற்கத்திய அரசுக்கும் இடையிலான அதிகார உறவுகளின் பிரச்சினையை பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகின்றன. படத்தின் தொடக்கத்தில் ஒரு பெரிய குழு பெண்கள் ஒவ்வொரு காலையிலும் தெருவின் ஓரத்தில் காத்திருப்பதைக் காட்டுகிறது, அவர்கள் பணியமர்த்தப்படுவார்கள் என்ற நம்பிக்கையில். இந்த எளிய காட்சி உடனடியாக இரு மாநிலங்களுக்கும் இடையிலான அதிகார வேறுபாட்டைக் காட்டுகிறது. இந்த பெண்கள் ஒவ்வொருவரும் ஐரோப்பாவுக்கு வரும்போது ஒரு கற்பனை வாழ்க்கையை வாழ வேண்டும் என்று கனவு காண்கிறார்கள், ஆனால் எதிர்மறையான யதார்த்தத்தை எதிர்கொள்கிறார்கள். டியோனா பணியமர்த்தப்பட்டு பிரான்சுக்கு வரும்போது, தன்னைச் சுற்றியுள்ள உலகத்திலிருந்து தனிமைப்படுத்தப்பட்டிருப்பதைக் கண்டுபிடித்து, தினசரி இனவெறி பிரச்சினையை எதிர்கொள்ள வேண்டிய கட்டாயத்தில் உள்ளார். விருந்தினர்கள் வீட்டிற்கு வரும்போது கூட, அவர் விருந்தினர்களுக்காக காட்சிக்கு வைக்கப்படுகிறார். அவரது தோலின் நிறம் மற்றும் அவரது தோற்ற நாடு காரணமாக, அவர் ஒரு புதுமையாகக் கருதப்படுகிறார், கவனிக்கப்பட வேண்டிய மனிதர் அல்ல. இந்த படம் சமூக படிநிலை மற்றும் இந்த பிரிவை உருவாக்க இனம் எவ்வாறு பயன்படுத்தப்படுகிறது என்பதை எடுத்துக்காட்டுகிறது. சுரண்டுபவர்கள் மற்றும் சுரண்டப்படுபவர்கள் ஆகிய இருவரின் ஒத்துழைப்பாலும் மட்டுமே சமூக ஒழுங்கை நிலைநிறுத்த முடியும் என்று வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. சுரண்டப்படுபவர்களை உறுதி செய்வதற்கான ஒரே வழி, அவர்களின் அடையாளத்தை உடைப்பதன் மூலம் அவர்களின் ஆவியை உடைப்பதாகும், குறிப்பாக அவர்களின் இனத்தில் கவனம் செலுத்துகிறது. இது பல காலனித்துவவாதிகளால் பயன்படுத்தப்படும் ஒரு முறையாகும், இது இந்த படத்தில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது. ஜோனாதன் ரோசென்பாம் தனது 1997 ஆம் ஆண்டு புத்தகமான மூவிஸ் ஆஸ் பாலிடிக்ஸில், பிளாக் கேர்ள் துணை-சஹாரா ஆப்பிரிக்க திரைப்படத் தயாரிப்பின் குறியீட்டு தோற்றம் என்று ஒரு வழக்கை முன்வைக்கிறார், குறைந்தபட்சம் எழுத்தாளர் ஒரு பிறப்பு மற்றும் இனப்பெருக்கம் செய்யப்பட்ட ஆப்பிரிக்கரைச் சேர்ந்தவர். கூடுதலாக, படம், ஒரு செனகல் பெண்ணின் கண்ணோட்டத்தில் இருப்பதால், காலனித்துவப்படுத்தப்பட்டவர்களின் குரல்களின் அரிய பிரதிபலிப்பாக செயல்படுகிறது. 1960 ஆம் ஆண்டில் செனகல் சுதந்திரம் பெற்றிருந்தாலும் (படம் நடைபெறுவதற்கு முன்பு), காலனித்துவ ஒடுக்குமுறை இன்னும் படம் முழுவதும் செழித்து வளர்கிறது. இது டியோவானாவின் புறநிலைப்படுத்தல் மற்றும் அவரது கனவுகள் மற்றும் லட்சியங்களை அடக்குவது ஆகியவற்றில் காணப்படுகிறது. அவளை ஒரு வேலைக்காரியாகக் கருதும் மேடம், மற்றும் மேடம் நண்பர் உட்பட பல கதாபாத்திரங்கள் டியோனாவை கன்னங்களில் முத்தமிடுவது வழக்கமான ஐரோப்பிய வாழ்த்து கேட்காமல். அவர் தனது சம்பளத்தை ஏற்க மறுத்தாலும், மேடம் மற்றும் டியோனாவின் கல்வி மற்றும் நிதி பற்றாக்குறையால் அவரது லட்சியங்கள் அடக்கப்பட்டன. டியோனா பிரெஞ்சு கடைகளுக்குச் சென்று, அழகான காட்சிகளைப் பார்த்து, ஆடம்பரமான வாழ்க்கை முறையை வாழ வேண்டும் என்று கனவு காண்கிறாள், ஆனால் அவ்வாறு செய்ய அவளுக்கு வளங்கள் இல்லை. வேலை செய்யும் போது ஆடைகள் மற்றும் குதிகால் அணிவதன் மூலம் இந்த கனவின் ஒரு பகுதியை வெளிப்படுத்த முயற்சிக்கிறாள்; இருப்பினும், மேடம் அந்த ஆடைகளை கழற்றும்படி அவளைக் கூச்சலிடுகிறார், மேலும் அவர் ஒரு பணிப்பெண் என்று டியோவானாவுக்கு நினைவூட்டுகிறார், எனவே அவளுக்கு அத்தகைய ஆடை தேவையில்லை. இதைச் செய்வதன் மூலம், மேடம் டியோனாவின் கனவுகளையும் நம்பிக்கைகளையும் அடக்குகிறார், அதே நேரத்தில் அவர்களின் கதாபாத்திரங்களுக்கு இடையிலான சமத்துவமின்மையை வலியுறுத்துகிறார். டியோவானாவைப் பொறுத்தவரை, சுதந்திரம், செல்வம் மற்றும் மகிழ்ச்சியில் பிரான்ஸ் அவளுக்கு வாய்ப்பாக இருக்க வேண்டும். டியோவானா (மற்றும் காலனித்துவப்படுத்தப்பட்டவர்கள்) தனது கதவுக்கு வெளியே சாத்தியம் இருக்கும்போது, உண்மையில், மேடம் (காலனித்துவவாதியின்) ஒடுக்குமுறை மற்றும் சமூகத்தில் பொதிந்துள்ள நிறுவன பாகுபாடு காரணமாக அவளால் தனது கனவுகளை அடைய முடியாது என்று செம்பேன் தனது படத்தில் வெளிப்படுத்துகிறார்; காலனித்துவவாதிகள் இந்த கனவை காலனித்துவப்படுத்தப்பட்டவர்களை ஒடுக்கப்படுவதற்கு கையாள ஒரு வழியாக வழங்குகிறார்கள். அமெரிக்காவிலும் ஐரோப்பாவிலும் வரவேற்பு விமர்சகர்கள் ஆரம்பத்தில் பிளாக் கேர்ளின் நீடித்த சக்தியை அங்கீகரிக்கவில்லை. 1969 நியூயார்க் டைம்ஸ் விமர்சனம் மந்தமானது, படத்தின் "எளிமை, நேர்மை மற்றும் விடுவிக்கப்பட்ட கறுப்பின மனிதனின் புதிய சுமைகள் மீதான அடக்கமான கோபம்" ஆகியவற்றைப் பாராட்டியது, ஆனால் வெள்ளை தம்பதியினருக்கு எதிராக இது எவ்வாறு "சமமற்ற எடையைக் கொண்டுள்ளது" என்பதில் தவறைக் கண்டறிந்தது, குறிப்பாக மான்சியர், விமர்சகர் "குழப்பமடைந்த ஆனால் அக்கறையுள்ள ஒரு மென்மையானவர்" என்று விவரிக்கிறார். 1969 ஆம் ஆண்டின் எதிர்மறையான மதிப்பாய்வில், ரோஜர் எபர்ட் இந்த திரைப்படத்தை "மெதுவான மற்றும் பாதசாரி" என்று விவரிக்கிறார். "கதாபாத்திரங்களின் மனதில் நுழைய சிறிய முயற்சி செய்யப்படுகிறது", குறிப்பாக தலைப்பு கதாபாத்திரத்தைப் பயன்படுத்தும் வெள்ளை தம்பதியினர் என்றும் அவர் புகார் கூறுகிறார். தி வில்லேஜ் வாய்ஸில் 1973 ஆம் ஆண்டு விமர்சனம் இந்த திரைப்படத்தை "அதிகப்படியான போதனை மற்றும் மெலோட்ராமாடிக்" என்று அழைக்கிறது, ஆனால் இது முன்னாள் பிரெஞ்சு காலனிகளில் பார்வையாளர்களுடன் எதிரொலிக்கும் ஒரு மதிப்புமிக்க ஆப்பிரிக்க முன்னோக்கை வழங்குகிறது என்பதை அங்கீகரிக்கிறது. 2016 ஆம் ஆண்டில் அதன் மறுசீரமைப்புக்குப் பிறகு விமர்சகர்கள் படத்தை மறுபரிசீலனை செய்தபோது, அவர்கள் பாராட்டுவதற்கு அதிகமாகக் கண்டனர். பிளாக் கேர்ளின் ஐம்பதாவது ஆண்டு நிறைவை முன்னிட்டு ஒரு கட்டுரையில், தி நியூயார்க் டைம்ஸின் ஏ. ஓ. ஸ்காட் இந்த திரைப்படத்தை "ஒரே நேரத்தில் அதன் தருணத்தின் சக்திவாய்ந்த மற்றும் நிரந்தரமாக சமகாலமானது" என்று விவரிக்கிறார், மேலும் "திரு. செம்பனின் கலையின் சக்தி-அவரது ஆரம்பகால திரைப்படங்களின் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க அம்சமான சுத்த அழகு-அவரது மனிதநேயத்தில் உள்ளது" என்றும் கூறினார். தி கிரிட்டீரியன் கலெக்ஷனுக்கான 2017 கட்டுரையில், ஆஷ்லே கிளார்க் பிளாக் கேர்ளை "காலனித்துவத்திற்குப் பிந்தைய வலியின் நேர்த்தியான அப்பட்டமான நாடகமயமாக்கல்" என்று வகைப்படுத்துகிறார். இந்த கதையின் யூரோசென்ட்ரிக் பதிப்பில் மேடம் முக்கிய கதாபாத்திரமாக இருப்பார் என்றும், ஆனால் கிளார்க் ஒரு "புத்துணர்ச்சியூட்டும் பன்முக பாத்திரம்" என்று விவரிக்கும் டியோவானாவின் அனுபவத்தை மையப்படுத்துவதன் மூலம் "கவனம் முற்றிலும் மாறிவிட்டது" என்றும் அவர் குறிப்பிடுகிறார். தி கார்டியனுக்காக எழுதுகையில், ஜோர்டான் ஹாஃப்மேன் பிளாக் கேர்ளை "திகைப்பூட்டும்" மற்றும் "நன்கு வட்டமான திரைப்பட காதலருக்கு அத்தியாவசியமான பார்வை" என்று விவரிக்கிறார். விருதுகள் 1966, சிறந்த திரைப்படத்திற்கான பிரிக்ஸ் ஜீன் விகோ 1966, டானிட் டி 'ஓர், கார்தேஜ் திரைப்பட விழாவையும் பார்க்கவும் செனகலின் சினிமாவும் வெளிப்புற இணைப்புகளில் பார்க்கவும் சினிமா ஸ்லாண்ட் இதழ் மதிப்பாய்வில் பிளாக் கேர்ள்ஃ செல்ஃப், கிரிட்டீரியன் கலெக்ஷன் சினிமாவில் ஆஷ்லே கிளார்க்கின் ஒரு கட்டுரையை வைத்திருந்தார் பின்னர், சினிமா நவ்ஃ பிளாக் கேர்ள் CUNY TV இன் ஜெர்ரி கார்ல்சன் தொகுத்து வழங்கிய திரைப்படத்தின் 1994 விவாதம் 1966 திரைப்படங்கள் செனகல் நாடகத் திரைப்படங்கள் செனகலில் படமாக்கப்பட்ட உஸ்மான் செம்பேன் பிலிம்ஸ் இயக்கிய திரைப்படங்கள் 1960 களின் பிரெஞ்சு மொழி திரைப்படங்கள் செனகலில் அமைக்கப்பட்ட திரைப்படங்கள் பிரெஞ்சு ரிவேரா பிரெஞ்சு கருப்பு மற்றும் வெள்ளை திரைப்படங்கள் செனகல் கருப்பு மற்றும் வெள்ளை திரைப்படங்கள் 1960 களில் பிரான்சுக்கு குடிபெயர்ந்தது பற்றிய திரைப்படங்கள்