History of the concept of creativity
படைப்பாற்றல் என்ற கருத்தை சமூகங்கள் உணர்ந்த வழிகள் வரலாறு முழுவதும் மாறிவிட்டன, அதே போல் இந்த வார்த்தையும் மாறிவிட்டது. பண்டைய கிரேக்க கலைக் கருத்துரு (கிரேக்க மொழியில், டெக்னே-"நுட்பம்" மற்றும் "தொழில்நுட்பம்" ஆகியவற்றின் வேர்), கவிதைகளைத் தவிர, செயல்பாட்டு சுதந்திரம் அல்ல, ஆனால் விதிகளுக்குக் கீழ்ப்படிவதை உள்ளடக்கியது. ரோமில், கிரேக்க கருத்தாக்கம் ஓரளவு அசைக்கப்பட்டது, மேலும் காட்சி கலைஞர்கள் கவிஞர்கள், கற்பனை மற்றும் உத்வேகத்துடன் பகிர்ந்து கொள்வதாக கருதப்பட்டனர். இடைக்கால கிறிஸ்தவத்தின் கீழ், லத்தீன் "கிரியேட்டியோ" என்பது கடவுளின் "கிரியேட்டியோ எக்ஸ் நிஹிலோ" ("ஒன்றுமில்லாத படைப்பு") என்ற செயலைக் குறிக்க வந்தது; இதனால் "கிரியேட்டியோ மனித நடவடிக்கைகளுக்கு பொருந்துவதை நிறுத்தியது. இருப்பினும், இடைக்காலம் பழங்காலத்தை விட மேலும் முன்னேறியது, அவர்கள் கவிதையின் விதிவிலக்கான அந்தஸ்தை ரத்து செய்தபோதுஃ இதுவும் ஒரு கலை, எனவே கைவினை, படைப்பாற்றல் அல்ல. மறுமலர்ச்சி ஆண்கள் தங்கள் சுதந்திரம் மற்றும் படைப்பாற்றல் பற்றிய தங்கள் உணர்வை வெளிப்படுத்த முயன்றனர். இருப்பினும், "படைப்பாற்றல்" என்ற வார்த்தையை முதன்முதலில் பயன்படுத்தியவர் 17 ஆம் நூற்றாண்டின் போலந்து கவிஞர் மாசீஜ் காசிமியர்ஸ் சர்பீவ்ஸ்கி ஆவார்-ஆனால் அவர் அதை கவிதைகளுக்கு மட்டுமே பயன்படுத்தினார். ஒன்றரை நூற்றாண்டுக்கும் மேலாக, மனித படைப்பாற்றல் பற்றிய யோசனை எதிர்ப்பை சந்தித்தது, ஏனென்றால் "படைப்பு" என்ற சொல் "ஒன்றுமில்லாததிலிருந்து" படைப்புக்காக ஒதுக்கப்பட்டது. பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டின் மத சந்தேகவாதம் வரையறையில் மாற்றத்தை அனுமதித்ததுஃ இப்போது கலை படைப்பாற்றல் என்று அங்கீகரிக்கப்பட்டது மட்டுமல்லாமல், அது மட்டுமே அங்கீகரிக்கப்பட்டது. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், அறிவியல் மற்றும் இயற்கையில் படைப்பாற்றல் குறித்தும் விவாதிக்கத் தொடங்கியபோது, இது கலைக்கு பொருத்தமான கருத்தாக்கங்களின் அறிவியல் மற்றும் இயற்கைக்கு மாற்றமாக எடுத்துக் கொள்ளப்பட்டது. சொல் மற்றும் கருத்து பண்டைய கிரேக்கர்களுக்கு "உருவாக்குவது" அல்லது "படைப்பாளர்" என்பதற்கு ஒத்த சொற்கள் எதுவும் இல்லை. "பொயின் (" உருவாக்க ") என்ற சொற்றொடர் குறிப்பாக பொய்சிஸ் (கவிதை) மற்றும் பொய்டெஸ் (கவிஞர் அல்லது" தயாரிப்பாளர் ") ஆகியோருக்கு பயன்படுத்தப்பட்டது, அவர்கள் அதை நவீன புரிதலில் பொதுவாக கலைக்கு பதிலாக உருவாக்கினர். உதாரணமாக, தி ரிபப்ளிக் என்ற நூலில் பிளேட்டோ கேட்கிறார், "ஒரு ஓவியரைப் பற்றி, அவர் ஏதாவது செய்கிறார் என்று நாம் கூறுவோமா?" "நிச்சயமாக இல்லை, அவர் வெறுமனே பின்பற்றுகிறார்" என்று பதிலளித்தார். பண்டைய கிரேக்கர்களைப் பொறுத்தவரை, ஒரு படைப்பாளர் மற்றும் படைப்பாற்றல் என்ற கருத்து நடவடிக்கை சுதந்திரத்தைக் குறிக்கிறது, அதேசமயம் கிரேக்கர்களின் கலைக் கருத்து சட்டங்களுக்கும் விதிகளுக்கும் அடிபணிவதை உள்ளடக்கியது. கலை (கிரேக்க மொழியில், டெக்னே) என்பது "விதிகளின்படி விஷயங்களை உருவாக்குவது" ஆகும். அதில் படைப்பாற்றல் இல்லை, அது இருந்திருந்தால் அது-கிரேக்கர்களின் பார்வையில்-ஒரு மோசமான விவகாரமாக இருந்திருக்கும். கலையைப் பற்றிய இந்த புரிதல் ஒரு தனித்துவமான அடிப்படையைக் கொண்டிருந்ததுஃ இயற்கை பரிபூரணமானது மற்றும் சட்டங்களுக்கு உட்பட்டது, எனவே மனிதன் அதன் சட்டங்களைக் கண்டுபிடித்து அவற்றுக்கு அடிபணிய வேண்டும், சுதந்திரத்தைத் தேடக்கூடாது, இது அவர் அடையக்கூடிய உகந்ததிலிருந்து திசைதிருப்பும். கலைஞர் ஒரு கண்டுபிடிப்பாளர், கண்டுபிடிப்பாளர் அல்ல. இந்த கிரேக்கக் கண்ணோட்டத்திற்கு ஒரே விதிவிலக்கு-ஒரு பெரிய விதிவிலக்கு-கவிதை. கவிஞர் புதிய விஷயங்களை உருவாக்கினார்-ஒரு புதிய உலகத்தை உயிர்ப்பித்தார்-அதே நேரத்தில் கலைஞர் வெறுமனே பின்பற்றினார். கவிஞர், கலைஞரைப் போலல்லாமல், சட்டங்களால் பிணைக்கப்படவில்லை. "படைப்பாற்றல்" அல்லது "படைப்பாளர்" ஆகியவற்றுடன் தொடர்புடைய சொற்கள் எதுவும் இல்லை, ஆனால் உண்மையில் கவிஞர் படைப்பவர் என்று புரிந்து கொள்ளப்பட்டார். அவருக்கு மட்டுமே அது புரிந்தது. இசையில், சுதந்திரம் இல்லை, குறிப்பாக விழாக்கள் மற்றும் பொழுதுபோக்குகளுக்கு மெல்லிசைகள் பரிந்துரைக்கப்பட்டன, மேலும் அவை "நோமோய்" ("சட்டங்கள்") என்று அழைக்கப்பட்டன. காட்சி கலைகளில், பாலிக்ளிட்டஸ் மனித கட்டமைப்பிற்காக நிறுவிய விகிதாச்சாரங்களால் சுதந்திரம் மட்டுப்படுத்தப்பட்டது, மேலும் அவர் அதை "நியதி" (பொருள், "அளவீடு") என்று அழைத்தார். ஒரு நல்ல பணியை நிறைவேற்ற, ஒருவர் ஒரு நித்திய மாதிரியை சிந்திக்க வேண்டும் என்று பிளேட்டோ டிமாயஸில் வாதிட்டார். பின்னர் ரோமானியரான சிசெரோ, கலை "நமக்குத் தெரிந்த விஷயங்களைத் தழுவுகிறது" ("குவே அறிவியல்") என்று எழுதுவார். கவிஞர்கள் விஷயங்களை வித்தியாசமாக பார்த்தனர். ஒடிசியின் முதல் புத்தகம் கேட்கிறது, "பாடகர் தன்னைப் போலவே பாடுவதன் மூலம் எங்களைப் பிரியப்படுத்துவதை ஏன் தடைசெய்கிறார்? கவிதை என்பது யதார்த்தத்தைப் பின்பற்றுவதுதானா, அதற்கு உண்மையைப் பின்பற்றுவது தேவையா என்பது குறித்து அரிஸ்டாட்டிலுக்கு சந்தேகம் இருந்ததுஃ மாறாக, அது "உண்மை அல்லது பொய் அல்ல" என்பதன் சாம்ராஜ்யமாகும். ரோமானிய சகாப்தத்தில், இந்த கிரேக்க கருத்துக்கள் ஓரளவு சவால் செய்யப்பட்டன. கவிஞர்கள் மட்டுமல்லாமல் ஓவியர்களும் தாங்கள் விரும்பியதை தைரியமாக செய்யும் பாக்கியத்திற்கு உரிமை உண்டு என்று ஹொரேஸ் எழுதினார். பழங்காலத்தின் வீழ்ச்சியடைந்த காலகட்டத்தில், பிலோஸ்ட்ராடஸ் "கவிதைகளுக்கும் கலைக்கும் இடையிலான ஒற்றுமையைக் கண்டறிந்து, அவை பொதுவான கற்பனையைக் கொண்டிருப்பதைக் காணலாம்" என்று எழுதினார். "கவிஞர்கள் மற்றும் சொற்பொழிவாளர்களின் கலை உத்வேகம் பெற்றது மட்டுமல்லாமல், சிற்பிகளின் கைகளும் தெய்வீக உத்வேகத்தின் ஆசீர்வாதத்தால் பரிசளிக்கப்பட்டுள்ளன" என்று காலிஸ்ட்ராடோஸ் கூறினார். இது ஒரு புதிய விஷயமாக இருந்ததுஃ பாரம்பரிய கிரேக்கர்கள் கற்பனை மற்றும் உத்வேகம் பற்றிய கருத்துக்களை காட்சி கலைகளுக்குப் பயன்படுத்தவில்லை, ஆனால் அவற்றை கவிதைகளுக்கு மட்டுப்படுத்தியிருந்தனர். லத்தீன் கிரேக்கத்தை விட பணக்காரமாக இருந்ததுஃ இது "உருவாக்கம்" ("கிரியேட்டியோ") மற்றும் "படைப்பாளர்" என்பதற்கான ஒரு வார்த்தையைக் கொண்டிருந்தது, மேலும் இரண்டு வெளிப்பாடுகளைக் கொண்டிருந்தது-"ஃபேஸர் மற்றும்" க்ரீர்-கிரேக்க மொழியில் "போயின்" என்ற ஒன்று மட்டுமே இருந்தது. இருப்பினும், இரண்டு லத்தீன் சொற்களும் ஒரே பொருளைக் குறிக்கின்றன. எவ்வாறாயினும், கிறிஸ்தவ காலத்தில் ஒரு அடிப்படை மாற்றம் வந்ததுஃ "கிரியேஷியோ கடவுளின்" ஒன்றுமில்லாத படைப்பு "(" கிரியேஷியோ எக்ஸ் நிஹிலோ ") என்ற செயலைக் குறிக்க வந்தது. "கிரியேஷியோ இவ்வாறு" "ஃபேஸர்" "(" "உருவாக்குவது" ") என்பதை விட வேறுபட்ட பொருளை எடுத்துக்கொண்டார், மேலும் மனித செயல்பாடுகளுக்கு பொருந்துவதை நிறுத்தினார்". 6 ஆம் நூற்றாண்டின் ரோமானிய அதிகாரியும் இலக்கிய பிரமுகருமான காசியோடோரஸ் எழுதியது போல், "உருவாக்கப்பட்ட மற்றும் உருவாக்கப்பட்ட விஷயங்கள் வேறுபடுகின்றன, ஏனென்றால் நம்மால் உருவாக்க முடியும், உருவாக்க முடியாதவர்கள்". வெளிப்பாட்டின் இந்த புதிய, மத விளக்கத்துடன், கலை என்பது படைப்பாற்றலின் களம் அல்ல என்ற பண்டைய பார்வை நீடித்தது. இது இரண்டு ஆரம்ப மற்றும் செல்வாக்குமிக்க கிறிஸ்தவ எழுத்தாளர்களான சூடோ-டயோனிசியஸ் மற்றும் செயின்ட் அகஸ்டின் ஆகியோரில் காணப்படுகிறது. 13 ஆம் நூற்றாண்டில் ஹர்பன் தி மூர் மற்றும் ராபர்ட் கிராஸெடெஸ்டே போன்ற பிற்கால இடைக்கால மனிதர்களும் இதேபோல் நினைத்தனர். இங்குள்ள இடைக்காலம் பழங்காலத்தை விட மேலும் முன்னேறியது; அவர்கள் கவிதைக்கு விதிவிலக்கு அளிக்கவில்லைஃ இதுவும் அதன் விதிகளைக் கொண்டிருந்தது, ஒரு கலை, எனவே படைப்பாற்றல் அல்ல, கைவினை. மறுமலர்ச்சி கண்ணோட்டத்தில் ஒரு மாற்றத்தைக் கண்டது. தத்துவஞானி மார்சிலியோ ஃபிசினோ கலைஞர் தனது படைப்புகளை "சிந்திக்கிறார்" ("எக்ஸோசிடேஷியோ") என்று எழுதினார்; கட்டிடக்கலை மற்றும் ஓவியத்தின் கோட்பாட்டாளர் லியோன் பாட்டிஸ்டா ஆல்பர்டி, அவர் "முன்கூட்டியே" ("ப்ரீஆர்டினாசியோன்") என்று எழுதினார்; ரபேல், அவர் தனது யோசனையின்படி ஒரு ஓவியத்தை வடிவமைக்கிறார்; லியோனார்டோ டா வின்சி, அவர் "இயற்கையில் இல்லாத வடிவங்களைப் பயன்படுத்துகிறார்"; மைக்கேலேஞ்சலோ, கலைஞர் இயற்கையைப் பின்பற்றுவதை விட தனது பார்வையை உணர்கிறார்; ஜியோர்ஜியோ வசாரி, "இயற்கையை கலை வென்றது"; வெனிஸ் கலை கோட்பாட்டாளர், பாவ்லோ பினோ, அந்த ஓவியம் "இல்லாததை கண்டுபிடிப்பது"; ஓவியர்கள் தங்களைப் பயன்படுத்திக் கொள்ளும் பாவ்லோ வெரோனீஸ். இசைக்கலைஞர்களிடையே, ஃப்ளெமிஷ் இசையமைப்பாளரும் இசை நிபுணருமான ஜோஹன்னஸ் டின்டோரிஸ் (1446-1511) ஒரு இசையமைப்பாளர் செய்ததில் புதுமையைக் கோரினார், மேலும் ஒரு இசையமைப்பாளரை "புதிய பாடல்களைத் தயாரிப்பவர்" என்று வரையறுத்தார். கவிதைகளைப் பற்றி எழுதியவர்கள் இன்னும் உறுதியாக இருந்தனர்ஃ ஜி. பி. கவிஞரின் கண்டுபிடிப்பு "ஒன்றுமில்லாமல் இருந்து" உருவாகிறது என்று கேப்ரியனோ (1555) கூறினார். பிரான்செஸ்கோ பேட்ரிசி (1586) கவிதையை "புனைகதை", "வடிவமைத்தல்", "மாற்றம்" என்று பார்த்தார். மனித படைப்பாற்றலின் அடிப்படையில் "படைப்பு" என்ற வார்த்தையை முதன்முதலில் அங்கீகரிக்கப்பட்டவர் 17 ஆம் நூற்றாண்டின் போலந்து கவிஞரும் கவிதைகளின் கோட்பாட்டாளருமான மாசீஜ் கசிமியர்ஸ் சர்பீவ்ஸ்கி (1595-1640), "கடைசி லத்தீன் கவிஞர்" என்று அழைக்கப்படுகிறார். டி பெர்ஃபெக்டா போய்சி என்ற தனது கட்டுரையில், ஒரு கவிஞர் "கண்டுபிடிப்புகள்", "ஒரு பாணியை உருவாக்கிய பிறகு", ஆனால் கவிஞர் "புதிதாக உருவாக்குகிறார் (" டி நோவோ கிரியேட் ") என்றும் எழுதினார். சர்பீவ்ஸ்கி மேலும் கூறினார்ஃ "கடவுளின் முறையில்" ("இன்ஸ்டார் டீ"). எவ்வாறாயினும், சர்பீவ்ஸ்கி படைப்பாற்றலை கவிதையின் பிரத்யேக பாக்கியமாக கருதினார்; படைப்பாற்றல் காட்சி கலைஞர்களுக்கு திறந்திருக்கவில்லை. "மற்ற கலைகள் வெறுமனே பின்பற்றுகின்றன மற்றும் நகலெடுக்கின்றன, ஆனால் உருவாக்குவதில்லை, ஏனென்றால் அவை உருவாக்கும் பொருள் அல்லது பொருள் இருப்பதை அவை கருதுகின்றன". 17 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், ஆண்ட்ரே ஃபெலிபியன் (1619-75) ஓவியர் "பேசுவதற்கு [ஒரு] படைப்பாளர்" என்று எழுதுவார். ஸ்பானிய ஜெஸ்யூட் பால்டசர் கிரேசியன் (1601-58) சர்பீவ்ஸ்கியைப் போலவே எழுதினார்ஃ "கலை என்பது இயற்கையின் நிறைவு, அது இரண்டாவது படைப்பாளராக இருந்தது போல". 18 ஆம் நூற்றாண்டில், படைப்பாற்றல் என்ற கருத்து கலைக் கோட்பாட்டில் அடிக்கடி தோன்றியது. இது அனைத்து உதடுகளிலும் இருந்த கற்பனை என்ற கருத்துடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. கற்பனையில் "படைப்பைப் போன்ற ஒன்று உள்ளது" என்று ஜோசப் அடிசன் எழுதினார். வால்டேர் (1740) "உண்மையான கவிஞர் படைப்பாற்றல் கொண்டவர்" என்று அறிவித்தார். இருப்பினும், இந்த இரண்டு எழுத்தாளர்களுக்கும், இது கவிஞரை படைப்பாளருடன் ஒப்பிடுவது மட்டுமே. மற்ற எழுத்தாளர்கள் ஒரு வித்தியாசமான கருத்தை எடுத்துக்கொண்டனர். கற்பனை என்பது வெறுமனே "வடிவங்கள் மற்றும் உள்ளடக்கங்களின் நினைவகம்" என்றும், "எதையும் உருவாக்காது" என்றும், ஆனால் ஒருங்கிணைக்கிறது, பெரிதாக்குகிறது அல்லது குறைக்கிறது என்றும் டெனிஸ் டிடெரட் உணர்ந்தார். துல்லியமாக 18 ஆம் நூற்றாண்டின் பிரான்சில் தான், உண்மையில், மனிதனின் படைப்பாற்றல் பற்றிய யோசனை எதிர்ப்பை சந்தித்தது. சார்லஸ் பேட்டக்ஸ் எழுதினார், "மனித மனத்தால் உருவாக்க முடியாது, கண்டிப்பாக பேசுகையில், அதன் அனைத்து தயாரிப்புகளும் அவற்றின் மாதிரியின் களங்கத்தைத் தாங்குகின்றன; சட்டங்களால் தடையின்றி ஒரு கற்பனையால் கண்டுபிடிக்கப்பட்ட அரக்கர்கள் கூட இயற்கையிலிருந்து எடுக்கப்பட்ட பகுதிகளால் மட்டுமே உருவாக்க முடியும்". லூக் டி கிளாபியர்ஸ், மார்க்விஸ் டி வௌவெனார்க்ஸ் (1715-47), மற்றும் எட்டியென் போனோட் டி காண்டில்லாக் (1715-80) ஆகியோர் இதே போன்ற விளைவைப் பற்றி பேசினர். மனித படைப்பாற்றல் பற்றிய கருத்துக்கு அவர்கள் அளித்த எதிர்ப்பு மூன்று மூலங்களைக் கொண்டிருந்தது. "படைப்பு" என்ற சொற்றொடர் பின்னர் மனிதனுக்கு அணுக முடியாத படைப்பு எக்ஸ் நிஹிலோ () க்காக ஒதுக்கப்பட்டது. இரண்டாவதாக, படைப்பு என்பது ஒரு மர்மமான செயல், மேலும் அறிவொளி உளவியல் மர்மங்களை ஒப்புக்கொள்ளவில்லை. மூன்றாவதாக, அந்தக் காலத்தின் கலைஞர்கள் தங்கள் விதிகளுடன் இணைக்கப்பட்டிருந்தனர், மேலும் படைப்பாற்றல் விதிகளுடன் சமரசம் செய்ய முடியாததாகத் தோன்றியது. பிந்தைய ஆட்சேபனை பலவீனமாக இருந்தது, ஏனெனில் அது ஏற்கனவே உணரத் தொடங்கியது (எ. கா., ஹவுடர் டி லா மோட்டே, 1715) அந்த விதிகள் இறுதியில் ஒரு மனித கண்டுபிடிப்பு. 19 ஆம் நூற்றாண்டில், கலை அதை படைப்பாற்றல் என்று அங்கீகரித்ததற்கு எதிரான முந்தைய நூற்றாண்டுகளின் எதிர்ப்புக்கு அதன் இழப்பீட்டை எடுத்தது. இப்போது கலை படைப்பாற்றல் என்று கருதப்பட்டது மட்டுமல்லாமல், அது மட்டுமே இருந்தது. கலை விமர்சகர் ஜான் ரஸ்கின் பெரும்பாலும் கலைக் கல்வியின் வரலாற்றில் சுய வெளிப்பாட்டிற்கு மாறும் சூழலில் குறிப்பிடப்படுகிறார், இருப்பினும் சில அறிஞர்கள் இது ஒரு தவறான வாசிப்பு என்று நம்புகிறார்கள். 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், அறிவியலில் (எ. கா., ஜான் லுகாசீவிக்ஸ், 1878-1956) மற்றும் இயற்கையில் (எ. கா., ஹென்றி பெர்க்சன்) படைப்பாற்றல் குறித்தும் விவாதிக்கத் தொடங்கியபோது, இது பொதுவாக அறிவியல் மற்றும் இயற்கைக்கு, கலைக்கு பொருத்தமான கருத்துகளின் மாற்றமாக எடுத்துக் கொள்ளப்பட்டது. படைப்பாற்றல் பற்றிய அறிவியல் ஆய்வின் தொடக்கம் சில நேரங்களில் ஜே. பி. கில்ஃபோர்டு 1950 ஆம் ஆண்டு அமெரிக்க உளவியல் சங்கத்திற்கு ஆற்றிய உரையாக கருதப்படுகிறது, இது இந்த விஷயத்தை பிரபலப்படுத்த உதவியது. மேற்கோள்கள் பொது மற்றும் மேற்கோள் காட்டப்பட்ட குறிப்புகள் ஆகியவற்றைப் பார்க்கவும் இந்த புத்தகம் கலை, அழகு, வடிவம், படைப்பாற்றல், மிமேசிஸ் மற்றும் அழகியல் அனுபவம் உள்ளிட்ட முக்கிய அழகியல் கருத்தாக்கங்களின் வரலாற்றைக் கண்டறிகிறது. மேலும் வாசிப்பு படைப்பாற்றல் படைப்பாற்றல் கருத்துக்கள் அழகியலில் படைப்பாற்றல் படைப்பாற்றல்