A Toccata of Galuppi's
"எ டோக்காட்டா ஆஃப் கலுப்பிஸ்" என்பது ராபர்ட் பிரவுனிங்கின் ஒரு கவிதை, இது முதலில் 1855 ஆம் ஆண்டு தொகுப்பான மென் அண்ட் வுமனில் வெளியிடப்பட்டது. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் வெனிஸ் இசையமைப்பாளர் பல்தசரே கலுப்பியின் டோக்காட்டாவை பேச்சாளர் இசைக்கிறார் அல்லது கேட்கிறார் என்ற உண்மையை தலைப்பு குறிக்கிறது. இந்தக் கவிதை பதினைந்து ரைம் டெர்செட்களைக் கொண்டுள்ளது; அதன் தற்போதைய மீட்டர் ட்ரோச்சாயிக் ஆக்டேமீட்டர் கேட்டலெக்டிக் ஆகும். கலூபியின் காலத்தில், "டோக்காட்டா" மற்றும் "சோனாட்டா" என்ற சொற்கள் பிற்காலத்தில் இருந்ததை விட குறைவாகவே தெளிவாக வேறுபடுத்தப்பட்டன, மேலும் அவை ஒன்றுக்கொன்று மாற்றாகப் பயன்படுத்தப்பட்டன. பல கலுப்பியின் சொனாட்டாக்கள் பிரவுனிங்கின் உத்வேகமாக பரிந்துரைக்கப்பட்டுள்ளன, ஆனால் சார்லஸ் வான் டென் போரென் தி மியூசிக்கல் டைம்ஸில் எழுதியது போல, "ஒவ்வொரு கவிஞருக்கும் உண்மையின் நிதானமான நுண்ணறிவைத் தவிர்க்க உரிமை உண்டு", மேலும் ஒரு கலுப்பி துண்டு கவிதைக்கு உத்வேகம் அளிப்பதாக மற்றொன்றை விட அதிக உரிமைகோரலைக் கொண்டுள்ளது என்று நம்பிக்கையுடன் கூற முடியாது. இந்தக் கவிதையின் இசைத்தன்மை குறித்து வர்ணனையாளர்கள் கருத்து தெரிவித்துள்ளனர். இசையமைத்தல் மற்றும் இசைக் கோட்பாடு ஆகிய இரண்டிலும் பிரவுனிங் இசையில் விரிவாக பயிற்சி பெற்றார். தொழில்முறை இசைக்கலைஞர்களும் இசை வல்லுநர்களும் அவரது இசைச் சொற்களைப் பயன்படுத்துவதை நிராகரித்துள்ளனர், ஆனால் இசை அறிஞர் டெரிக் குக் இந்த படைப்பில் சிறந்த இசை விவரங்களைப் பற்றிய கவிஞரின் துல்லியமான புரிதலைப் பற்றி எழுதுகிறார். டேவிட் பார்கின்சன் "கவிதையின் ஒவ்வொரு எழுத்துக்கும் ஒரு அளவின் இசைக் குறிப்புகளுக்கும் இடையிலான தொடர்பை" அடையாளம் காட்டுகிறார். ஸ்டீபன் எச். ஃபோர்டு முழு கவிதையும் "இரட்டை ஆக்டேவ் வடிவத்தில்" கட்டப்பட்டுள்ளது என்று வாதிடுகிறார். பிரவுனிங்கின் அகநிலை விளக்கம் "இசையைப் பற்றிய ஒரு வர்ணனை மட்டுமல்ல, இசையை விளக்க முயற்சிக்கும் நபரின் சிக்கலான உருவப்படத்தையும் உருவாக்குகிறது" என்று மார்க் ஆர். பிளாமண்டன் வாதிடுகிறார். விமர்சகர் ராபர்ட் சி. ஷ்வீக், இந்த கவிதைக்கு வாசகர் கலுப்பியின் இசையை தெரிந்து கொள்ள வேண்டிய அவசியமில்லை என்றும், இசை உண்மையில் எப்படி இருக்கிறது என்பதைப் பற்றிய எந்த விளக்கத்தையும் பிரவுனிங் வழங்கவில்லை என்றும் வாதிடுகிறார். கருப்பொருள்கள் கவிதை முதல் நபரில் எழுதப்பட்டுள்ளது, ஆனால் குரல் பிரவுனிங்கின் குரல் அல்லஃ பேச்சாளர், கவிஞரைப் போலல்லாமல், இங்கிலாந்துக்கு வெளியே இருந்ததில்லை, மேலும் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் வெனிஸில் உள்ள வாழ்க்கையை கலுப்பியின் இசைக்கு அவர் அளித்த பதிலில் சித்தரிக்கிறார். வெனிஸ் பற்றிய பேச்சாளரின் கருத்துக்களில் "பொதுவான பிட்கள் மற்றும் ஸ்னாட்ச்கள், இரண்டாவது கை தகவல்கள்" மற்றும் "வெனிஸ் பற்றி மிகக் குறைவாகத் தெரிந்த ஒரு ஆங்கிலேயரின் சிறப்பியல்புகளாக இருக்கும் தவறான புரிதல்கள்" ஆகியவை அடங்கும் என்று ஷ்வீக் கருத்து தெரிவிக்கிறார். கலைகளை விட அறிவியலில் அதிக ஆர்வம் கொண்ட பேச்சாளர், கலுப்பிக்கு தவறான முதல் பெயரைக் கூட கொடுக்கிறார் (சரியான "பல்தசரே" என்பதற்கு "பல்தஸாரோ", சில இலக்கிய விமர்சகர்களால் நிலைநிறுத்தப்பட்ட பிழை). பழைய வெனிஸ் பற்றிய பேச்சாளரின் கற்பனையான மற்றும் மேலோட்டமான வெளிப்பாட்டிற்குப் பிறகு, I முதல் IX வரையிலான பத்திகளில், முதலில் கலை மற்றும் பின்னர் வாழ்க்கையின் அழியாமையின் தன்மை குறித்து குரல் ஒலிக்கிறது. பத்தாம் சரணத்தில், காலூப்பியின் அசல் பார்வையாளர்களின் மரணம் குறித்து பேச்சாளர் சிந்திக்கிறார், மேலும் பின்வரும் சரணங்களில் அவர் தனது சொந்த மரணத்தைப் பற்றி சிந்திக்கிறார். இறுதி பத்தி, XV க்குள், பேச்சாளர் தனது அசல் மனநிறைவிலிருந்து 18 ஆம் நூற்றாண்டின் வெனிஸ் மக்களுடன் உண்மையான பச்சாதாபம் கொண்டவர். இசை அமைப்புகள் இந்த கவிதை 1989 ஆம் ஆண்டின் அமைப்பை ஊக்கப்படுத்தியது, நவீன முட்டாள்தனத்தில் ஆனால் கலூப்பியின் படைப்புகளின் இசை மேற்கோள்களுடன், இசையமைப்பாளர் டொமினிக் அர்ஜென்டோ. பாடகரும் பாடலாசிரியருமான கிரிஸ் டெல்மோர்ஸ்ட் தனது 2006 ஆம் ஆண்டு ஆல்பமான ஸ்ட்ரேஞ்ச் கன்வெர்சஷனின் முதல் பாடலான "கலுப்பி பால்டசரே" என்ற பாடலை அடிப்படையாகக் கொண்டு, பல சொற்களையும் கருப்பொருளையும் தனது சொந்த பாடல்களுக்கு அடிப்படையாகப் பயன்படுத்தினார். மேலும் காண்க முத்தம் நிறுத்த வேண்டியபோது-தலைப்பு ராபர்ட் பிரவுனிங் எழுதிய 1855 கவிதைகளின் குறிப்புகள் குறிப்புகள் கவிதையின் மேற்கோள்