Color motion picture film
வண்ண மோஷன் பிக்சர் ஃபிலிம் என்பது மோஷன் பிக்சர் கேமராவில் பயன்படுத்த பொருத்தமான வடிவத்தில் வெளிப்படுத்தப்படாத வண்ண புகைப்படப் படம் மற்றும் நிறத்தில் படங்களைக் கொண்ட ஒரு ப்ரொஜெக்டரில் பயன்படுத்தத் தயாராக உள்ள முடிக்கப்பட்ட மோஷன் பிக்சர் ஃபிலிம் ஆகிய இரண்டையும் குறிக்கிறது. முதல் வண்ண ஒளிப்பதிவு 1899 இல் எட்வர்ட் ரேமண்ட் டர்னரால் காப்புரிமை பெற்று 1902 இல் சோதிக்கப்பட்டது போன்ற சேர்க்கை வண்ண அமைப்புகளால் செய்யப்பட்டது. ஒரு எளிமைப்படுத்தப்பட்ட சேர்க்கை அமைப்பு 1909 ஆம் ஆண்டில் கினிமாக்கோலர் என்ற பெயரில் வெற்றிகரமாக வணிகமயமாக்கப்பட்டது. இந்த ஆரம்பகால அமைப்புகள் வெவ்வேறு வண்ண வடிப்பான்கள் மூலம் இரண்டு அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட கூறு படங்களை புகைப்படம் எடுக்கவும் திட்டமிடவும் கருப்பு மற்றும் வெள்ளை படலத்தைப் பயன்படுத்தின. 1930 களில் முதல் நடைமுறை கழித்தல் வண்ண செயல்முறைகள் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டன. இவை பல வண்ண-வடிகட்டப்பட்ட மூலப் படங்களை புகைப்படம் எடுக்க கருப்பு மற்றும் வெள்ளை படத்தையும் பயன்படுத்தின, ஆனால் இறுதி தயாரிப்பு ஒரு வண்ணமயமான அச்சாக இருந்தது, அதற்கு சிறப்பு திட்ட உபகரணங்கள் தேவையில்லை. 1932 க்கு முன்பு, மூன்று-ஸ்ட்ரிப் டெக்னிகலர் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டபோது, வணிகமயமாக்கப்பட்ட கழித்தல் செயல்முறைகள் இரண்டு வண்ண கூறுகளை மட்டுமே பயன்படுத்தின, மேலும் வரையறுக்கப்பட்ட வண்ண வரம்பை மட்டுமே இனப்பெருக்கம் செய்ய முடியும். 1935இல் கோடாக்ரோம் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது, அதைத் தொடர்ந்து 1936இல் அக்ஃபாகோலர் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது. அவை முதன்மையாக அமெச்சூர் ஹோம் திரைப்படங்கள் மற்றும் "ஸ்லைடுகளுக்காக" வடிவமைக்கப்பட்டன. இவை "ஒருங்கிணைந்த ட்ரைபேக்" வகையின் முதல் படங்களாகும், அவை வெவ்வேறு வண்ண-உணர்திறன் குழம்பின் மூன்று அடுக்குகளால் பூசப்பட்டுள்ளன, இது பொதுவாக பொதுவாக பயன்படுத்தப்படும் "வண்ண படம்" என்ற சொற்களால் பொருள்படும். 2020 களில் இன்னும் தயாரிக்கப்படும் சில வண்ண புகைப்படத் திரைப்படங்கள் இந்த வகையைச் சேர்ந்தவை. முதல் வண்ண எதிர்மறைத் திரைப்படங்களும் அதனுடன் தொடர்புடைய அச்சுத் திரைப்படங்களும் இந்த திரைப்படங்களின் மாற்றியமைக்கப்பட்ட பதிப்புகளாகும். அவை 1940 ஆம் ஆண்டில் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டன, ஆனால் 1950 களின் முற்பகுதியில் வணிக ரீதியான திரைப்படத் தயாரிப்புக்கு மட்டுமே பரவலாகப் பயன்படுத்தப்பட்டன. அமெரிக்காவில், ஈஸ்ட்மேன் கோடாக்கின் ஈஸ்ட்மேன்கலர் வழக்கமான தேர்வாக இருந்தது, ஆனால் இது பெரும்பாலும் ஸ்டுடியோ அல்லது திரைப்பட செயலி மூலம் "வார்னர்கலர்" போன்ற மற்றொரு வர்த்தக பெயருடன் மறுபெயரிடப்பட்டது. பின்னர் வண்ணப் படங்கள் இரண்டு தனித்துவமான செயல்முறைகளாக தரப்படுத்தப்பட்டனஃ ஈஸ்ட்மேன் வண்ண எதிர்மறை 2 வேதியியல் (கேமரா எதிர்மறை பங்குகள், இடைக்கணிப்பு மற்றும் எதிர்மறை பங்குகளை நகலெடுப்பது) மற்றும் ஈஸ்ட்மேன் வண்ண நேர்மறை 2 வேதியியல் (நேரடி திட்டத்திற்கான நேர்மறை அச்சிட்டு), பொதுவாக சுருக்கமாக ஈ. சி. என்-2 மற்றும் ஈ. சி. பி-2. புஜியின் தயாரிப்புகள் ஈசிஎன்-2 மற்றும் ஈசிபி-2 உடன் இணக்கமாக உள்ளன. 2010 வரை ஒளிப்பதிவின் மேலாதிக்க வடிவமாக திரைப்படம் இருந்தது, பின்னர் அது பெரும்பாலும் டிஜிட்டல் ஒளிப்பதிவால் மாற்றப்பட்டது. கண்ணோட்டம் முதல் திரைப்படங்கள் ஒரு எளிய ஒரே மாதிரியான புகைப்பட குழம்பைப் பயன்படுத்தி புகைப்படம் எடுக்கப்பட்டன, இது ஒரு கருப்பு மற்றும் வெள்ளை படத்தை அளித்தது-அதாவது, சாம்பல் நிற நிழல்களில் ஒரு படம், கருப்பு முதல் வெள்ளை வரை, புகைப்படம் எடுக்கப்பட்ட விஷயத்தில் ஒவ்வொரு புள்ளியின் ஒளிரும் தீவிரத்துடன் தொடர்புடையது. ஒளி, நிழல், வடிவம் மற்றும் இயக்கம் ஆகியவை கைப்பற்றப்பட்டன, ஆனால் நிறம் அல்ல. வண்ண மோஷன் பிக்சர் ஃபிலிம் மூலம், ஒவ்வொரு பட புள்ளியிலும் ஒளியின் நிறம் பற்றிய தகவல்களும் பிடிக்கப்படுகின்றன. வண்ணத்தின் புலப்படும் நிறமாலையை பல பகுதிகளாக பகுப்பாய்வு செய்வதன் மூலம் இது செய்யப்படுகிறது (பொதுவாக மூன்று, பொதுவாக அவற்றின் மேலாதிக்க வண்ணங்களால் குறிப்பிடப்படுகின்றனஃ சிவப்பு, பச்சை மற்றும் நீலம்) மற்றும் ஒவ்வொரு பகுதியையும் தனித்தனியாக பதிவு செய்கிறது. தற்போதைய வண்ணப் படங்கள் வெவ்வேறு வண்ண-உணர்திறன் கொண்ட புகைப்பட குழம்பின் மூன்று அடுக்குகளுடன் இதைச் செய்கின்றன, இது ஒரு துண்டு படத் தளத்தில் பூசப்பட்டுள்ளது. ஆரம்பகால செயல்முறைகள் வண்ணக் கூறுகளை முற்றிலும் தனித்தனி படங்களாக (எ. கா., மூன்று-ஸ்ட்ரிப் டெக்னிகலர்) அல்லது அருகிலுள்ள நுண்ணோக்கி படத் துண்டுகளாக (எ. கா., டுஃபாய்கலர்) ஒரு அடுக்கு கருப்பு மற்றும் வெள்ளை குழம்பில் புகைப்படம் எடுக்க வண்ண வடிப்பான்களைப் பயன்படுத்தின. புகைப்படம் எடுக்கப்பட்ட ஒவ்வொரு வண்ணக் கூறுகளும், ஆரம்பத்தில் அது கைப்பற்றிய நிறமாலையின் பகுதியில் ஒளிரும் தீவிரங்களின் நிறமற்ற பதிவு, அது பதிவு செய்த ஒளியின் நிறத்திற்கு நிரப்பு நிறத்தில் ஒரு வெளிப்படையான சாயப் படத்தை உருவாக்க செயலாக்கப்படுகிறது. மிகைப்படுத்தப்பட்ட சாயப் படங்கள் ஒன்றிணைந்து அசல் வண்ணங்களை கழித்தல் வண்ண முறை மூலம் ஒருங்கிணைக்கிறது. சில ஆரம்பகால வண்ண செயல்முறைகளில் (எ. கா., கைனமாக்கோலர்), கூறு படங்கள் கருப்பு மற்றும் வெள்ளை வடிவத்தில் இருந்தன, மேலும் சேர்க்கை வண்ண முறை மூலம் அசல் வண்ணங்களை ஒருங்கிணைக்க வண்ண வடிப்பான்கள் மூலம் திட்டமிடப்பட்டன. டிண்டிங் மற்றும் கையால் வண்ணமயமாக்கல் ஆரம்பகால மோஷன் பிக்சர் பங்குகள் ஆர்த்தோக்ரோமாடிக், மற்றும் நீல மற்றும் பச்சை ஒளியைப் பதிவு செய்தன, ஆனால் சிவப்பு அல்ல. மூன்று நிறமாலை பகுதிகளையும் பதிவு செய்வது ஓரளவுக்கு ஃபிலிம் ஸ்டாக்கை பஞ்ச்ரோமேட்டிக் செய்ய வேண்டும். ஆர்த்தோக்ரோமாடிக் ஃபிலிம் ஸ்டாக் அதன் தொடக்கத்தில் வண்ணப் புகைப்படத்தைத் தடுத்ததால், அவற்றில் வண்ணங்களைக் கொண்ட முதல் திரைப்படங்கள் செயற்கை நிறத்தை உருவாக்க அனிலின் சாயங்களைப் பயன்படுத்தின. 1895 ஆம் ஆண்டில் தாமஸ் எடிசனின் கையால் வரையப்பட்ட அன்னாபெல்லின் நடனம் அவரது கைனடோஸ்கோப் பார்வையாளர்களுக்காக கையால் வரையப்பட்ட வண்ணத் திரைப்படங்களில் தோன்றியது. திரைப்படத்தின் முதல் பத்து ஆண்டுகளிலிருந்து பல ஆரம்பகால திரைப்படத் தயாரிப்பாளர்களும் இந்த முறையை ஓரளவு பயன்படுத்தினர். ஜார்ஜ் மெலீஸ் தனது சொந்த திரைப்படங்களின் கையால் வரையப்பட்ட அச்சிட்டுகளை கருப்பு மற்றும் வெள்ளை பதிப்புகளை விட கூடுதல் செலவில் வழங்கினார், இதில் விஷுவல்-எஃபெக்ட்ஸ் முன்னோடியாக இருந்தது சந்திரனுக்கு ஒரு பயணம் (1902). மாண்ட்ரூயிலில் உள்ள இருபத்தி ஒரு பெண்களால் தயாரிப்பு-வரிசை முறையில் படத்தின் பல்வேறு பகுதிகள் சட்டகத்தால் வரையப்பட்டன. முதல் வணிக ரீதியாக வெற்றிகரமான ஸ்டென்சில் வண்ண செயல்முறை 1905 ஆம் ஆண்டில் பாத்தே ஃப்ரெரெஸுக்காக பணிபுரிந்த செகுண்டோ டி சோமனால் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது. பாத்தே கலர், 1929 இல் பாதெக்ரோம் என்று மறுபெயரிடப்பட்டது, மிகவும் துல்லியமான மற்றும் நம்பகமான ஸ்டென்சில் வண்ண அமைப்புகளில் ஒன்றாக மாறியது. இது சாயம் பூசப்பட்ட, வெல்வெட் உருளைகளுடன் கூடிய வண்ணமயமாக்கல் இயந்திரத்தால் பொருத்தமான பகுதிகளில் ஆறு வண்ணங்களுக்கு பான்டோகிராஃப் மூலம் வெட்டப்பட்ட பிரிவுகளுடன் ஒரு படத்தின் அசல் அச்சிடலை இணைத்தது. முழு படத்திற்கும் ஒரு ஸ்டென்சில் தயாரிக்கப்பட்ட பிறகு, அது வண்ணமயமாக்கப்பட்டு, வண்ணமயமாக்கல் (கறை) இயந்திரத்தின் மூலம் அதிக வேகத்தில் (நிமிடத்திற்கு 60 அடி) இயக்க அச்சுடன் தொடர்பு கொள்ள வைக்கப்பட்டது. வெவ்வேறு நிறத்துடன் தொடர்புடைய ஒவ்வொரு ஸ்டென்சில்களுக்கும் இந்த செயல்முறை மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்பட்டது. 1910 வாக்கில், பாத்தின் வின்சென்ஸ் தொழிற்சாலையில் 400 க்கும் மேற்பட்ட பெண்கள் ஸ்டென்சிலர்களாக பணியமர்த்தப்பட்டனர். பாதெக்ரோம் 1930கள் வரை உற்பத்தியைத் தொடர்ந்தது. 1910 களின் முற்பகுதியில் ஃபிலிம் டின்டிங் என்று அழைக்கப்படும் ஒரு பொதுவான நுட்பம் உருவானது, இதில் குழம்பு அல்லது ஃபிலிம் பேஸ் சாயம் பூசப்பட்டு, படத்திற்கு ஒரு சீரான ஒரே வண்ண நிறத்தை அளிக்கிறது. இந்த செயல்முறை அமைதியான சகாப்தத்தில் பிரபலமாக இருந்தது, சில கதை விளைவுகளுக்கு குறிப்பிட்ட வண்ணங்கள் பயன்படுத்தப்பட்டன (நெருப்பு அல்லது நெருப்பு ஒளி கொண்ட காட்சிகளுக்கு சிவப்பு, இரவுக்கு நீலம் போன்றவை). டோனிங் என்று அழைக்கப்படும் ஒரு நிரப்பு செயல்முறை, படலத்தில் உள்ள வெள்ளி துகள்களை உலோக உப்புகள் அல்லது மொர்டன்டட் சாயங்களுடன் மாற்றுகிறது. இது ஒரு வண்ண விளைவை உருவாக்குகிறது, இதில் படத்தின் இருண்ட பகுதிகள் ஒரு நிறத்தால் மாற்றப்படுகின்றன (எ. கா., கருப்பு மற்றும் வெள்ளை நிறத்திற்கு பதிலாக நீலம் மற்றும் வெள்ளை). டின்டிங் மற்றும் டோனிங் சில நேரங்களில் ஒன்றாக பயன்படுத்தப்பட்டன. அமெரிக்காவில், செயின்ட் லூயிஸ் பொறியாளர் மேக்ஸ் ஹேண்ட்ஷிக்ல் மற்றும் ஒளிப்பதிவாளர் ஆல்வின் வைக்கோஃப் ஆகியோர் ஹேண்ட்ஷிக்ல் வண்ண செயல்முறையை உருவாக்கினர், இது ஸ்டென்சில் செயல்முறைக்கு சமமான ஒரு சாய-பரிமாற்றமாகும், இது முதலில் செசில் பி. டிமில் இயக்கிய ஜோன் தி வுமன் (1917) இல் பயன்படுத்தப்பட்டது, மேலும் தி பேண்டம் ஆஃப் தி ஓபரா (1925) போன்ற படங்களுக்கான சிறப்பு விளைவுகள் காட்சிகளில் பயன்படுத்தப்பட்டது. ஈஸ்ட்மேன் கோடக் 1929 ஆம் ஆண்டில் சோனோக்ரோம் என்று அழைக்கப்படும் முன் வண்ண கருப்பு மற்றும் வெள்ளை திரைப்பட பங்குகளின் சொந்த அமைப்பை அறிமுகப்படுத்தியது. சோனோக்ரோம் வரிசையில் பீச் ப்ளோ, இன்ஃபெர்னோ, மெழுகுவர்த்தி சுடர், சன்ஷைன், பர்பிள் ஹேஸ், ஃபயர்லைட், அஸூர், நாக்டர்ன், வெர்டாண்டே, அக்வாகிரீன், கேப்ரிஸ், ஃப்ளூர் டி லிஸ், ரோஸ் டோரி மற்றும் நடுநிலை அடர்த்தி கொண்ட அர்ஜென்டினா உள்ளிட்ட பதினேழு வெவ்வேறு வண்ணங்களில் வண்ணமயமாக்கப்பட்ட திரைப்படங்கள் இடம்பெற்றன, இது கருப்பு மற்றும் வெள்ளை காட்சிக்கு மாறும்போது திரை அதிக பிரகாசமாக மாறுவதைத் தடுத்தது. ஒலி சகாப்தத்தில் டின்டிங் மற்றும் டோனிங் தொடர்ந்து நன்கு பயன்படுத்தப்பட்டது. 1930கள் மற்றும் 1940களில், சில மேற்கத்திய திரைப்படங்கள் அன்றைய பழைய புகைப்படங்களின் உணர்வைத் தூண்டுவதற்காக செபியா-டோனிங் கரைசலில் செயலாக்கப்பட்டன. 1951 ஆம் ஆண்டின் பிற்பகுதியில் சாம் நியூஃபீல்டின் அறிவியல் புனைகதை திரைப்படமான லாஸ்ட் கான்டினென்ட்டில் பச்சை இழந்த உலக காட்சிகளுக்காக டின்டிங் பயன்படுத்தப்பட்டது. ஆல்ஃபிரட் ஹிட்ச்காக் ஸ்பெல்பவுண்ட் (1945) இல் பார்வையாளர்களிடம் ஆரஞ்சு-சிவப்பு துப்பாக்கி-குண்டுவெடிப்புக்கு கையால் வண்ணமயமாக்கலின் ஒரு வடிவத்தைப் பயன்படுத்தினார். கோடக்கின் சோனோக்ரோம் மற்றும் இதே போன்ற முன் வண்ணமயமான பங்குகள் 1970 கள் வரை உற்பத்தியில் இருந்தன, மேலும் அவை பொதுவாக தனிப்பயன் நாடக டிரெய்லர்கள் மற்றும் ஸ்னைப்களுக்கு பயன்படுத்தப்பட்டன. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் கடைசி பாதியில், அனிமேஷன் திரைப்படங்களில் முன்னோடிகளில் ஒருவரான நார்மன் மெக்லாரன், பல அனிமேஷன் படங்களை உருவாக்கினார், அதில் அவர் நேரடியாக படங்களை வரைந்தார், சில சந்தர்ப்பங்களில், படத்தின் ஒவ்வொரு சட்டகத்திலும் ஒலிப்பதிவும் இருந்தது. இந்த அணுகுமுறை முன்பு திரைப்படங்களின் ஆரம்ப ஆண்டுகளில், 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியிலும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியிலும் பயன்படுத்தப்பட்டது. வண்ண கையேடு ஓவிய சட்டகத்தின் முன்னோடிகளில் ஒருவரான அரகோனிய செகுண்டோ டி சோமான் மற்றும் அவரது பிரெஞ்சு மனைவி ஜூலியன் மத்தேயு ஆகியோர் மெலீஸின் நெருங்கிய போட்டியாளர்களாக இருந்தனர். சாயம் பூசுவது படிப்படியாக இயற்கை வண்ண நுட்பங்களால் மாற்றப்பட்டது. ஒளி மற்றும் நிறத்தின் இயற்பியல் சிவப்பு, நீலம் மற்றும் பச்சை ஆகிய மூன்று முக்கிய வண்ணங்களை இணைப்பதன் மூலம் அனைத்து வண்ணங்களும் உருவாக்கப்படுகின்றன என்பதைத் தெரிவிக்கும் மூன்று வண்ணக் கோட்பாடு, 1800 களின் முற்பகுதியில் தாமஸ் யங் மற்றும் ஹெர்மன் வான் ஹெல்ம்ஹோல்ட்ஸ் ஆகியோரால் முதன்முதலில் நிறுவப்பட்டது. வண்ணப் புகைப்படம் எடுத்தல் அடிப்படையாகக் கொண்ட இந்தக் கோட்பாடுகள் முதன்முதலில் ஸ்காட்டிஷ் இயற்பியலாளர் ஜேம்ஸ் கிளார்க் மேக்ஸ்வெல் என்பவரால் 1855 இல் முன்மொழியப்பட்டு 1861 இல் லண்டனில் உள்ள ராயல் சொசைட்டியில் முன்வைக்கப்பட்டன. அந்த நேரத்தில், ஒளி வெவ்வேறு அலைநீளங்களின் நிறமாலையைக் கொண்டுள்ளது என்பது அறியப்பட்டது, அவை இயற்கையான பொருட்களால் உறிஞ்சப்பட்டு பிரதிபலிக்கப்படுவதால் வெவ்வேறு வண்ணங்களாகக் கருதப்படுகின்றன. மனித கண்ணால் உணரப்பட்ட இந்த நிறமாலையில் உள்ள அனைத்து இயற்கையான வண்ணங்களும் சிவப்பு, பச்சை மற்றும் நீலம் ஆகிய மூன்று முதன்மை வண்ணங்களின் சேர்க்கை சேர்க்கைகளுடன் இனப்பெருக்கம் செய்யப்படலாம் என்று மேக்ஸ்வெல் கண்டுபிடித்தார், அவை சமமாக கலக்கும்போது, வெள்ளை ஒளியை உருவாக்குகின்றன. 1900 மற்றும் 1935 க்கு இடையில், டஜன் கணக்கான இயற்கை வண்ண அமைப்புகள் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டன, இருப்பினும் ஒரு சில மட்டுமே வெற்றிகரமாக இருந்தன. திரைப்படத்தில் வண்ணத்தின் உளவியல் மற்றும் தத்துவார்த்த பயன்பாடுகள் வண்ண உளவியல் திரைப்படத் துறையின் இன்றியமையாத அம்சமாகும். ஹெர்மன் வான் ஹெல்ம்ஹோல்ட்ஸ் 1800 களின் நடுப்பகுதியில் நிறத்திற்கான உடலியல் பதில்களை ஆராயத் தொடங்கினார். அவரது மற்றும் பிற ஆராய்ச்சிகள் திரைப்படத் தயாரிப்பாளர்கள் தங்கள் தயாரிப்புகளில் வண்ணத்தை அணுகும் முறையை மாற்றின, இது திரைப்படத் துறையில் வண்ணத்தைப் பயன்படுத்துவதற்கான தொழில்நுட்பம் மற்றும் அழகியல் தரநிலைகளைத் தூண்டியது. திரைப்படத் தயாரிப்பு செயல்முறை வண்ணத் தேர்வுகளை உள்ளடக்கியது, இது பார்வையாளர்கள் ஒரு கதையை எவ்வாறு உணர்கிறார்கள் என்பதில் குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்தும். ஒவ்வொரு நிறமும் கவனிக்கப்படும் சூழல், அவை வெளிப்படுத்தும் பொருள் பண்புகள், அவை வழங்கப்படும் கலாச்சார கட்டமைப்பு, அதே போல் ஒவ்வொரு தனிப்பட்ட பார்வையாளரின் அகநிலை பதில் போன்ற பல்வேறு கூறுகளால் நிறத்தைப் பற்றிய கருத்து பாதிக்கப்படுகிறது. சரியான மனநிலையை உருவாக்குவதன் மூலமும், கவனத்தை செலுத்துவதன் மூலமும், பார்வையாளர்களிடமிருந்து சில உணர்ச்சிகளைத் தூண்டுவதன் மூலமும் திரைப்படத் தயாரிப்பில் முக்கிய பங்கு வகிப்பதால் மனித உளவியலில் வண்ணத்தின் தாக்கத்தை திரைப்படத் துறை அங்கீகரிக்கிறது. திரைப்படத் தயாரிப்பாளர்கள் பார்வையாளர்களுக்கு பல்வேறு உணர்ச்சிகளைத் தெரிவிக்க வெவ்வேறு வண்ணக் கலவைகளைப் பயன்படுத்துகிறார்கள். கதாபாத்திரங்களின் மனநிலைகள் மற்றும் உளவியல் நிலைகள் பெரும்பாலும் வண்ண விளக்குகளால் வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன, அதே நேரத்தில் பொருள் வண்ணங்கள், கதாபாத்திரங்களின் உடைகள், முடி மற்றும் தோல் டோன்கள் ஆகியவற்றால் ஏற்படும் வண்ணங்களுடன் இணைந்து, உறவுகள் அல்லது மோதல்களை ஏற்படுத்துகின்றன. ஒளி நிறத்தைப் பற்றிய நமது உணர்வை பாதிக்கும் விதத்தை சேர்க்கை மற்றும் கழித்தல் நிறத்தின் கொள்கைகளால் வரையறுக்க முடியும். சேர்க்கை வண்ணக் கோட்பாடு நிறங்கள் ஒளியைச் சேர்ப்பதன் மூலம் வருகின்றன என்று கூறுகிறது, அதே நேரத்தில் கழித்தல் வண்ணக் கோட்பாடு ஒளியை உறிஞ்சுவதன் மூலம் வண்ணங்கள் உருவாக்கப்படுகின்றன என்று கூறுகிறது. ஹெர்மன் வான் ஹெல்ம்ஹோல்ட்ஸின் கோட்பாடுகள் இதை ஆதரிக்கின்றன, ஏனெனில் அவை நாம் உணரும் வண்ணங்கள் பொருள் வண்ணங்களின் கலவை, ஒளியுடனான வண்ணங்களின் தொடர்புகள் மற்றும் அவற்றின் வண்ண வெப்பநிலை மற்றும் நிறமாலை பண்புகளால் தீர்மானிக்கப்படுகின்றன என்பதை அவை தெரிவிக்கின்றன. சேர்க்கை நிறம் இயக்கப் படங்களில் தோன்றிய முதல் வண்ண அமைப்புகள் சேர்க்கை வண்ண அமைப்புகள் ஆகும். சிறப்பு வண்ண ஸ்டாக் தேவையில்லை என்பதால் சேர்க்கை நிறம் நடைமுறைக்குரியது. கருப்பு மற்றும் வெள்ளை திரைப்படத்தை செயலாக்கலாம் மற்றும் படப்பிடிப்பு மற்றும் ப்ரொஜெக்ஷன் ஆகிய இரண்டிலும் பயன்படுத்தலாம். பல்வேறு சேர்க்கை அமைப்புகள் திரைப்பட கேமரா மற்றும் ப்ரொஜெக்டர் இரண்டிலும் வண்ண வடிப்பான்களைப் பயன்படுத்துவதை உள்ளடக்கியது. சேர்க்கை நிறம் திட்டமிடப்பட்ட படத்திற்கு பல்வேறு விகிதங்களில் முதன்மை வண்ணங்களின் விளக்குகளை சேர்க்கிறது. படத்தில் படங்களைப் பதிவு செய்ய குறைந்த அளவு இடம் இருந்ததாலும், பின்னர் ஒரே நேரத்தில் இரண்டு கீற்றுகளுக்கு மேல் படங்களைப் பதிவு செய்யக்கூடிய கேமரா இல்லாததாலும், பெரும்பாலான ஆரம்பகால மோஷன்-பிக்சர் வண்ண அமைப்புகள் இரண்டு வண்ணங்களைக் கொண்டிருந்தன, பெரும்பாலும் சிவப்பு மற்றும் பச்சை அல்லது சிவப்பு மற்றும் நீலம். முன்னோடியான மூன்று வண்ண சேர்க்கை முறை இங்கிலாந்தில் எட்வர்ட் ரேமண்ட் டர்னரால் 1899 இல் காப்புரிமை பெற்றது. இது சிவப்பு, பச்சை மற்றும் நீல நிற வடிப்பான்களின் சுழலும் தொகுப்பைப் பயன்படுத்தி மூன்று வண்ண கூறுகளை ஒன்றன் பின் ஒன்றாக வண்ணமயமான கருப்பு மற்றும் வெள்ளை படத்தின் மூன்று தொடர்ச்சியான பிரேம்களில் புகைப்படம் எடுத்தது. நிறத்தை மறுசீரமைக்க இதே போன்ற வடிப்பான்கள் மூலம் முடிக்கப்பட்ட படம் திட்டமிடப்பட்டது. 1902 ஆம் ஆண்டில், டர்னர் தனது அமைப்பை நிரூபிக்க சோதனை காட்சிகளை படம்பிடித்தார், ஆனால் ஏற்றுக்கொள்ளக்கூடிய முடிவுகளுக்குத் தேவையான மூன்று தனித்தனி வண்ணக் கூறுகளின் துல்லியமான பதிவு (சீரமைப்பு) காரணமாக அதை முன்வைப்பது சிக்கலானதாக நிரூபித்தது. டர்னர் ஒரு வருடம் கழித்து காட்சிகளை திருப்திகரமாக திட்டமிடாமல் இறந்தார். 2012 ஆம் ஆண்டில், இங்கிலாந்தின் பிராட்போர்டில் உள்ள தேசிய ஊடக அருங்காட்சியகத்தின் கண்காணிப்பாளர்கள், அசல் தனிப்பயன்-வடிவ நைட்ரேட் படலத்தை கருப்பு மற்றும் வெள்ளை 35 மிமீ படலமாக நகலெடுத்தனர், பின்னர் இது டெலிசின் மூலம் டிஜிட்டல் வீடியோ வடிவத்தில் ஸ்கேன் செய்யப்பட்டது. இறுதியாக, டிஜிட்டல் பட செயலாக்கம் மூன்று பிரேம்களின் ஒவ்வொரு குழுவையும் ஒரு வண்ணப் படமாக சீரமைக்கவும் இணைக்கவும் பயன்படுத்தப்பட்டது. இதன் விளைவாக, 1902 முதல் இந்த திரைப்படங்கள் முழு வண்ணத்தில் பார்க்கக்கூடியதாக மாறியது. திரைப்பட வணிகத்தில் நடைமுறை நிறம் 1906 இல் முதன்முதலில் காட்சிப்படுத்தப்பட்ட கைனமாக்கோலருடன் தொடங்கியது. இது இங்கிலாந்தில் ஜார்ஜ் ஆல்பர்ட் ஸ்மித்தால் உருவாக்கப்பட்ட இரண்டு வண்ண அமைப்பாகும், மேலும் 1909 முதல் திரைப்பட முன்னோடியான சார்லஸ் அர்பனின் நேச்சுரல் கலர் கைனமடோகிராஃப் நிறுவனத்தால் வணிகமயமாக்கப்பட்டது. இது பல திரைப்படங்களுக்கு பயன்படுத்தப்பட்டது, குறிப்பாக 1911 டிசம்பரில் படமாக்கப்பட்ட தில்லி தர்பார் (த தர்பார் அட் தில்லி, 1912 என்றும் அழைக்கப்படுகிறது) சித்தரிக்கும் ஆவணப்படம் வித் அவர் கிங் அண்ட் குயின் த்ரூ இந்தியா. கைனமாக்கலர் செயல்முறை வினாடிக்கு 32 பிரேம்களில் வெளிப்படும் விசேஷமாக உணர்திறன் கொண்ட கருப்பு மற்றும் வெள்ளை படலத்தின் மாறி மாறி பிரேம்களைக் கொண்டிருந்தது, சிவப்பு மற்றும் பச்சை பகுதிகளுடன் சுழலும் வடிகட்டி மூலம். அச்சிடப்பட்ட படம் ஒரே வேகத்தில் ஒத்த மாற்று சிவப்பு மற்றும் பச்சை வடிப்பான்கள் மூலம் திட்டமிடப்பட்டது. பார்வையாளரின் பார்வையின் நிலைத்தன்மையால் தனித்தனி சிவப்பு மற்றும் பச்சை மாறி மாறி படங்களை கலப்பதன் விளைவாக வண்ணங்களின் வரம்பு உணரப்பட்டது. வில்லியம் ஃப்ரைஸ்-கிரீன் பயோகோலர் என்ற மற்றொரு சேர்க்கை வண்ண அமைப்பைக் கண்டுபிடித்தார், இது 1921 இல் வில்லியம் இறந்த பிறகு அவரது மகன் கிளாட் ஃப்ரைஸ்-கிரீன் என்பவரால் உருவாக்கப்பட்டது. வில்லியம் ஜார்ஜ் ஆல்பர்ட் ஸ்மித் மீது வழக்கு தொடர்ந்தார், கினிமாக்கலர் செயல்முறை அவரது பயோஸ்கெம்ஸ் லிமிடெட் காப்புரிமைகளை மீறியதாக குற்றம் சாட்டினார், இதன் விளைவாக, ஸ்மித்தின் காப்புரிமை 1914 இல் ரத்து செய்யப்பட்டது. தனித்தனி சிவப்பு மற்றும் பச்சை படங்கள் முழுமையாக பொருந்தாததால், கைனமாக்கலர் மற்றும் பயோகோலர் ஆகிய இரண்டிற்கும் படத்தின் "விளிம்பு" அல்லது "ஒளிவட்டம்" ஆகியவற்றில் சிக்கல்கள் இருந்தன. அவற்றின் இயல்பால், இந்த சேர்க்கை அமைப்புகள் ஒளியை மிகவும் வீணடிப்பதாக இருந்தன. சம்பந்தப்பட்ட வண்ண வடிகட்டிகளால் உறிஞ்சப்படுவதால், ப்ரொஜெக்ஷன் ஒளியின் ஒரு சிறிய பகுதி மட்டுமே உண்மையில் திரையை அடைந்தது, இதன் விளைவாக ஒரு வழக்கமான கருப்பு மற்றும் வெள்ளை படத்தை விட மங்கலான ஒரு படம் உருவானது. திரை எவ்வளவு பெரிதாக இருக்கிறதோ, படம் அவ்வளவு மங்கலாக இருக்கும். இன்று பொதுவான பயன்பாட்டில் உள்ள அனைத்து வண்ண வீடியோ மற்றும் கணினி காட்சி அமைப்புகளாலும் சேர்க்கை வண்ண முறைகள் பயன்படுத்தப்பட்டாலும், இதற்கும் பிற வழக்கு-மூலம்-வழக்கு காரணங்களுக்காக, திரையரங்க இயக்கப் படங்களுக்கான சேர்க்கை செயல்முறைகளின் பயன்பாடு 1940 களின் முற்பகுதியில் கிட்டத்தட்ட முற்றிலுமாக கைவிடப்பட்டது. கழித்தல் நிறம் முதல் நடைமுறை கழித்தல் வண்ண செயல்முறை கோடக்கால் "கோடாக்ரோம்" என்று அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது, இது இருபது ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு மிகவும் வித்தியாசமான மற்றும் மிகவும் நன்கு அறியப்பட்ட தயாரிப்புக்காக மறுசுழற்சி செய்யப்பட்டது. வடிகட்டி-புகைப்படம் எடுக்கப்பட்ட சிவப்பு மற்றும் நீல-பச்சை பதிவுகள் கருப்பு மற்றும் வெள்ளை நகல் செய்யப்பட்ட படத்தின் ஒரு துண்டின் முன் மற்றும் பின்புறத்தில் அச்சிடப்பட்டன. வளர்ச்சிக்குப் பிறகு, இதன் விளைவாக வந்த வெள்ளி உருவங்கள் வெளுக்கப்பட்டு, ஒரு பக்கத்தில் சிவப்பு மற்றும் மறுபுறம் சியான் வண்ண சாயங்களால் மாற்றப்பட்டன. மிகைப்படுத்தப்பட்ட சாயப் படங்களின் ஜோடி ஒரு பயனுள்ள ஆனால் வரையறுக்கப்பட்ட வண்ண வரம்பை இனப்பெருக்கம் செய்தது. இந்த செயல்முறையுடன் கோடக்கின் முதல் கதைத் திரைப்படம் கன்சர்னிங் $1000 (1916) என்ற தலைப்பில் ஒரு குறும்படமாக இருந்தது. அவர்களின் நகலெடுக்கப்பட்ட படம் பல வணிகமயமாக்கப்பட்ட இரண்டு வண்ண அச்சிடும் செயல்முறைகளுக்கு அடிப்படையை வழங்கியிருந்தாலும், கோடக்கின் சொந்த செயல்முறையை உருவாக்கும் பட தோற்றம் மற்றும் வண்ண-டோனிங் முறைகள் குறைவாகவே பயன்படுத்தப்பட்டன. முதல் உண்மையான வெற்றிகரமான கழித்தல் வண்ண செயல்முறை வில்லியம் வான் டோரன் கெல்லியின் பிரிஸ்மா ஆகும், இது ஆரம்பகால வண்ண செயல்முறையாகும், இது முதன்முதலில் 1917 பிப்ரவரி 8 அன்று நியூயார்க் நகரில் உள்ள அமெரிக்க இயற்கை வரலாற்று அருங்காட்சியகத்தில் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது. ப்ரைஸ்மா 1916 ஆம் ஆண்டில் கைனமாக்கோலரைப் போன்ற ஒரு சேர்க்கை அமைப்பாகத் தொடங்கியது. இருப்பினும், 1917 க்குப் பிறகு, பாலி தி அனௌன் (1921), தி கிளோரியஸ் அட்வென்ச்சர் (1922) மற்றும் வீனஸ் ஆஃப் தி சவுத் ஸீஸ் (1924) போன்ற ஆவணப்படங்களை வெளியிடுவதற்கு முன்பு, எவ்ரீவேர் வித் பிரிஸ்மா (1919) மற்றும் ஏ பிரிஸ்மா கலர் விஸிட் டு கேடலினா (1919) போன்ற பல வருட குறும்படங்கள் மற்றும் பயணக் குறிப்புகளுடன் கெல்லி இந்த செயல்முறையை மீண்டும் கண்டுபிடித்தார். சன்ஷைன் கேதரர்ஸ் (1921) என்ற தலைப்பில் டெல் மான்டே ஃபுட்ஸுக்காக படமாக்கப்பட்ட ஒரு பிரிஸ்மா விளம்பர குறும்படம் தேசிய திரைப்பட பாதுகாப்பு அறக்கட்டளையின் புதையல்கள் 5 தி வெஸ்ட் 1898-1938 இல் டிவிடியில் கிடைக்கிறது. பிரிஸ்மாவின் கண்டுபிடிப்பு இதேபோன்ற அச்சிடப்பட்ட வண்ண செயல்முறைகளின் தொடர்ச்சிக்கு வழிவகுத்தது. இந்த பைபேக் வண்ண அமைப்பு கேமராவின் வழியாக இயங்கும் இரண்டு கீற்றுகளைப் பயன்படுத்தியது, ஒன்று ரெக்கார்டிங் சிவப்பு மற்றும் ஒன்று ரெக்கார்டிங் நீல-பச்சை ஒளி. கருப்பு மற்றும் வெள்ளை எதிர்மறைகள் நகலெடுக்கப்பட்ட படத்தில் அச்சிடப்பட்ட நிலையில், வண்ணப் படங்கள் பின்னர் சிவப்பு மற்றும் நீல நிறத்தில் டோன் செய்யப்பட்டன, இது ஒரு கழித்தல் வண்ண அச்சிடலை திறம்பட உருவாக்குகிறது. விக்டர் ரெக்கார்ட்ஸ் நிறுவனர் லியோன் ஃபாரஸ்ட் டக்ளஸ் (1869-1940) நேச்சுரல் கலர் என்று அழைக்கப்படும் ஒரு அமைப்பை உருவாக்கினார், மேலும் 1917 மே 15 அன்று கலிபோர்னியாவின் சான் ரஃபேலில் உள்ள அவரது வீட்டில் இந்த செயல்பாட்டில் தயாரிக்கப்பட்ட ஒரு குறும்படத்தை முதன்முதலில் காட்டினார். இந்த செயல்பாட்டில் தயாரிக்கப்பட்டதாக அறியப்பட்ட ஒரே திரைப்படமான க்யூபிட் ஆங்கிலிங் (1918)-ரூத் ரோலண்ட் நடித்த மற்றும் மேரி பிக்ஃபோர்ட் மற்றும் டக்ளஸ் ஃபேர்பேங்க்ஸ் ஆகியோரின் கேமியோ தோற்றங்களுடன்-கலிபோர்னியாவின் மரின் கவுண்டியின் லேக் லாகுனிடாஸ் பகுதியில் படமாக்கப்பட்டது. 1915 முதல் 1921 வரை சேர்க்கை அமைப்புகளை (இரண்டு துளைகள் கொண்ட கேமரா, சிவப்பு வடிகட்டி கொண்ட ஒன்று, பச்சை வடிகட்டி கொண்ட ஒன்று உட்பட) பரிசோதித்த பிறகு, டாக்டர் ஹெர்பர்ட் கல்மஸ், டாக்டர் டேனியல் காம்ஸ்டாக் மற்றும் மெக்கானிக் டபிள்யூ. பர்டன் வெஸ்காட் ஆகியோர் டெக்னிகலருக்கான கழித்தல் வண்ண அமைப்பை உருவாக்கினர். கருப்பு மற்றும் வெள்ளை படலத்தின் ஒரு துண்டு அருகிலுள்ள பிரேம்களுக்கு சிவப்பு மற்றும் பச்சை ஒளியை அனுப்ப இந்த அமைப்பு சிறப்பாக மாற்றியமைக்கப்பட்ட கேமராவில் ஒரு பீம் ஸ்ப்ளிட்டரைப் பயன்படுத்தியது. இந்த எதிர்மறையிலிருந்து, ஒவ்வொரு வண்ணத்தின் பிரேம்களையும் சாதாரண அடிப்படை தடிமனில் பாதியுடன் ஃபிலிம் ஸ்டாக்கில் தொடர்ச்சியாக அச்சிட ஸ்கிப்-பிரிண்டிங் பயன்படுத்தப்பட்டது. இரண்டு அச்சுகளும் வேதியியல் ரீதியாக சிவப்பு மற்றும் பச்சை நிறங்களின் தோராயமான நிரப்பு வண்ணங்களாக டோன் செய்யப்பட்டன, பின்னர் ஒன்றாக, மீண்டும் மீண்டும், ஒரே துண்டு படலமாக சிமெண்ட் செய்யப்பட்டன. இந்த செயல்முறையைப் பயன்படுத்திய முதல் படம் அன்னா மே வோங் நடித்த தி டோல் ஆஃப் தி சீ (1922) ஆகும். இதைப் பயன்படுத்திய மிகவும் லட்சியமான படம் டக்ளஸ் ஃபேர்பேங்க்ஸ் நடித்த மற்றும் தயாரித்த தி பிளாக் பைரேட் (1926) ஆகும். இந்த செயல்முறை பின்னர் சாய உட்செலுத்துதலை இணைப்பதன் மூலம் சுத்திகரிக்கப்பட்டது, இது இரண்டு வண்ண மேட்ரிக்ஸ்களிலிருந்தும் சாயங்களை ஒரே அச்சுக்கு மாற்ற அனுமதித்தது, சிமெண்ட் அச்சுகளில் தெளிவாகத் தெரிந்த பல சிக்கல்களைத் தவிர்த்தது மற்றும் ஒரு ஜோடி மேட்ரிக்ஸிலிருந்து பல அச்சுகளை உருவாக்க அனுமதித்தது. டெக்னிகலரின் ஆரம்பகால அமைப்பு பல ஆண்டுகளாக பயன்பாட்டில் இருந்தது, ஆனால் இது மிகவும் விலையுயர்ந்த செயல்முறையாக இருந்ததுஃ கருப்பு மற்றும் வெள்ளை புகைப்படத்தை விட மூன்று மடங்கு படப்பிடிப்பு செலவு மற்றும் அச்சிடும் செலவுகள் மலிவானவை அல்ல. 1932 வாக்கில், வண்ண புகைப்படம் எடுத்தல் பொதுவாக முக்கிய ஸ்டுடியோக்களால் கைவிடப்பட்டது, டெக்னிகலர் மூன்று முதன்மை வண்ணங்களையும் பதிவு செய்ய ஒரு புதிய முன்னேற்றத்தை உருவாக்கும் வரை. ஒரு கனசதுர வடிவத்தில் இரண்டு 45 டிகிரி ப்ரிஸம்களைக் கொண்ட ஒரு சிறப்பு டைக்ரோயிக் பீம் ஸ்ப்ளிட்டரைப் பயன்படுத்தி, லென்ஸிலிருந்து வரும் ஒளி ப்ரிஸம்களால் திசைதிருப்பப்பட்டு, மூன்று கருப்பு மற்றும் வெள்ளை எதிர்மறைகளில் ஒவ்வொன்றையும் அம்பலப்படுத்த இரண்டு பாதைகளாக பிரிக்கப்பட்டது (சிவப்பு, பச்சை மற்றும் நீலத்திற்கான அடர்த்திகளைப் பதிவு செய்ய ஒவ்வொன்றும்). மூன்று எதிர்மறைகளும் பின்னர் ஜெலட்டின் மேட்ரிக்ஸ்களில் அச்சிடப்பட்டன, அவை படத்தையும் முழுமையாக வெளுக்கியது, வெள்ளியை கழுவி, படத்தின் ஜெலட்டின் பதிவை மட்டுமே விட்டுச் சென்றது. பச்சை பதிவு துண்டுக்கான கருப்பு மற்றும் வெள்ளை எதிர்மறையின் 50 சதவீத அடர்த்தி அச்சிடலைக் கொண்ட ஒரு ரிசீவர் அச்சு, ஒலிப்பதிவு உட்பட, உட்செலுத்துதல் செயல்முறைக்கு உதவுவதற்காக டை மோர்டண்டுகளுடன் தாக்கப்பட்டு சிகிச்சையளிக்கப்பட்டது (இந்த "கருப்பு" அடுக்கு 1940 களின் முற்பகுதியில் நிறுத்தப்பட்டது). ஒவ்வொரு பட்டைக்கும் மேட்ரிக்ஸ்கள் அவற்றின் நிரப்பு சாயத்துடன் (மஞ்சள், சியான் அல்லது மெஜந்தா) பூசப்பட்டன, பின்னர் ஒவ்வொன்றும் அடுத்தடுத்து ரிசீவருடன் உயர் அழுத்தத் தொடர்புக்கு கொண்டு வரப்பட்டன, அவை சாயங்களை உள்வாங்கி வைத்திருந்தன, இது முந்தைய தொழில்நுட்பங்களை விட பரந்த நிறமாலையை வழங்கியது. மூன்று வண்ண அமைப்பு கொண்ட முதல் அனிமேஷன் படம் (மூன்று-ஸ்ட்ரிப் என்றும் அழைக்கப்படுகிறது) வால்ட் டிஸ்னியின் ஃப்ளவர்ஸ் அண்ட் ட்ரீஸ் (1932), முதல் குறுகிய நேரடி-அதிரடி படம் லா குக்கராச்சா (1934), மற்றும் முதல் அம்சம் பெக்கி ஷார்ப் (1935). கஸ்பார்கலர், ஒரு ஒற்றை-பட்டை 3-வண்ண அமைப்பு, 1933 ஆம் ஆண்டில் ஹங்கேரிய வேதியியலாளர் டாக்டர் பேலா காஸ்பர் என்பவரால் உருவாக்கப்பட்டது. வண்ணத் திரைப்படங்களுக்கான உண்மையான உந்துதல் மற்றும் கருப்பு மற்றும் வெள்ளை தயாரிப்பிலிருந்து கிட்டத்தட்ட அனைத்து வண்ணத் திரைப்படங்களுக்கும் கிட்டத்தட்ட உடனடி மாற்றம் 1950 களின் முற்பகுதியில் தொலைக்காட்சியின் பரவலால் முன்னோக்கி தள்ளப்பட்டது. 1947 ஆம் ஆண்டில், அமெரிக்க திரைப்படங்களில் 12 சதவீதம் மட்டுமே வண்ணத்தில் தயாரிக்கப்பட்டன. 1954 வாக்கில், அந்த எண்ணிக்கை 50 சதவீதத்திற்கும் அதிகமாக உயர்ந்தது. வண்ணத் திரைப்படங்களின் எழுச்சிக்கு ஊடகத்தில் டெக்னிகலரின் கிட்டத்தட்ட ஏகபோக உடைவதும் உதவியது. 1947 ஆம் ஆண்டில், யுனைடெட் ஸ்டேட்ஸ் நீதித்துறை வண்ண ஒளிப்பதிவின் ஏகபோகத்திற்காக டெக்னிகலருக்கு எதிராக ஒரு நம்பிக்கையற்ற வழக்கைத் தாக்கல் செய்தது (சினீகலர் மற்றும் ட்ரூகலர் போன்ற போட்டி செயல்முறைகள் பொதுவாகப் பயன்படுத்தப்பட்டாலும்). 1950 ஆம் ஆண்டில், ஒரு கூட்டாட்சி நீதிமன்றம் டெக்னிகலருக்கு அதன் மூன்று-ஸ்ட்ரிப் கேமராக்களை சுயாதீன ஸ்டுடியோக்கள் மற்றும் திரைப்படத் தயாரிப்பாளர்களின் பயன்பாட்டிற்காக ஒதுக்குமாறு உத்தரவிட்டது. இது டெக்னிகலரை நிச்சயமாக பாதித்திருந்தாலும், அதன் உண்மையான செயலிழப்பு அதே ஆண்டு ஈஸ்ட்மேன்கலர் கண்டுபிடிப்பாகும். மோனோபேக் வண்ணப் படம் மோஷன் பிக்சர்ஸ் துறையில், பரந்த சூழல்களில் பொதுவாக ஒரு ஒருங்கிணைந்த ட்ரைபேக் என்று அழைக்கப்படும் பல அடுக்கு வகை வண்ணப் படம் நீண்ட காலமாக குறைந்த நாக்கு-முறுக்குதல் சொல் மோனோபேக் மூலம் அறியப்படுகிறது. பல ஆண்டுகளாக, மோனோப்யாக் (மூலதனம்) டெக்னிகலர் கார்ப்பரேஷனின் தனியுரிம தயாரிப்பாக இருந்தது, அதேசமயம் மோனோப்யாக் (மூலதனம் அல்ல) பொதுவாக பல்வேறு ஈஸ்ட்மேன் கோடாக் தயாரிப்புகள் உட்பட பல ஒற்றை-ஸ்ட்ரிப் வண்ண திரைப்பட தயாரிப்புகளில் ஏதேனும் ஒன்றைக் குறிக்கிறது. அமெரிக்க காப்புரிமை மற்றும் வர்த்தக முத்திரை அலுவலகத்தில் மோனோபேக்கை ஒரு வர்த்தக முத்திரையாக பதிவு செய்ய டெக்னிகலர் எந்த முயற்சியும் எடுக்கவில்லை என்று தோன்றியது, இருப்பினும் அது அந்த வார்த்தையை ஒரு பதிவு செய்யப்பட்ட வர்த்தக முத்திரை போல வலியுறுத்தியது, மேலும் அந்த கூற்றை ஆதரிக்க அதற்கும் ஈஸ்ட்மேன் கோடாக்கிற்கும் இடையிலான சட்ட ஒப்பந்தத்தின் சக்தியைக் கொண்டிருந்தது. 1950 ஆம் ஆண்டில் "மோனோபேக் ஒப்பந்தம்" என்று அழைக்கப்படும் காலம் முடியும் வரை, ஈஸ்ட்மேன் கோடாக் 16 மிமீ, குறிப்பாக 35 மிமீக்கு மேல் அகலமான எந்த வண்ண மோஷன் பிக்சர் திரைப்பட தயாரிப்புகளையும் சந்தைப்படுத்துவதை சட்டப்பூர்வமாக தடுத்ததால், இது ஒரே மூல தயாரிப்பாகவும் இருந்தது. டெக்னிகலர் எந்த வகையான உணர்திறன் கொண்ட மோஷன் பிக்சர் படங்களையும் தயாரிக்கும் திறனைக் கொண்டிருக்கவில்லை என்ற உண்மைகள் இருந்தபோதிலும், அல்லது அதன் "ட்ரோலேண்ட் காப்புரிமை" என்று அழைக்கப்படுவதை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒற்றை-ஸ்ட்ரிப் வண்ணப் படங்களையும் (டெக்னிகலர் பொதுவாக அனைத்து மோனோபேக்-வகை படங்களையும் உள்ளடக்கியது, மேலும் டெக்னிகலர் அதன் மிகப்பெரிய வாடிக்கையாளர்களில் ஒருவராக இல்லாவிட்டாலும், டெக்னிகலர் போட்டியிட வேண்டாம் என்று ஈஸ்ட்மேன் கோடக் தேர்ந்தெடுத்தது). 1950 க்குப் பிறகு, ஈஸ்ட்மேன் கோடாக் எந்த வகையான வண்ணப் படங்களையும் தயாரிக்கவும் சந்தைப்படுத்தவும் சுதந்திரமாக இருந்தது, குறிப்பாக 65/70 மிமீ, 35 மிமீ, 16 மிமீ மற்றும் 8 மிமீ ஆகியவற்றில் மோனோபேக் வண்ண மோஷன் பிக்சர் படங்கள் உட்பட. "மோனோபேக் ஒப்பந்தம்" வண்ண நிலையான திரைப்படங்களில் எந்த விளைவையும் ஏற்படுத்தவில்லை. மோனோபேக் வண்ணப் படங்கள் கழித்தல் வண்ண அமைப்பை அடிப்படையாகக் கொண்டவை, இது வெள்ளை ஒளியிலிருந்து வண்ணங்களை வடிகட்டுகிறது, இது மிகைப்படுத்தப்பட்ட சியான், மெஜந்தா மற்றும் மஞ்சள் சாயப் படங்களைப் பயன்படுத்துகிறது. கேமரா லென்ஸால் உருவாக்கப்பட்ட படத்தின் ஒவ்வொரு புள்ளியிலும் இருக்கும் சிவப்பு, பச்சை மற்றும் நீல ஒளியின் அளவுகளின் பதிவுகளிலிருந்து அந்த படங்கள் உருவாக்கப்படுகின்றன. ஒரு கழித்தல் முதன்மை நிறம் (சியான், மெஜந்தா, மஞ்சள்) என்பது சேர்க்கை முதன்மை வண்ணங்களில் ஒன்று (சிவப்பு, பச்சை, நீலம்) நிறமாலையிலிருந்து அகற்றப்படும்போது எஞ்சியிருக்கும். ஈஸ்ட்மேன் கோடாக்கின் மோனோபேக் வண்ணத் திரைப்படங்கள் வெவ்வேறு வண்ண உணர்திறன் குழம்பின் மூன்று தனித்தனி அடுக்குகளை ஒரு துண்டு படத்தில் இணைத்தன. ஒவ்வொரு அடுக்கும் சேர்க்கை முதன்மை அடுக்குகளில் ஒன்றைப் பதிவுசெய்து, நிரப்பு கழித்தல் முதன்மை அடுக்கில் ஒரு சாயப் படத்தை உருவாக்க செயலாக்கப்பட்டது. 1935 ஆம் ஆண்டில் அறிமுகப்படுத்தப்பட்ட மோனோபேக் பல அடுக்கு படத்தின் முதல் வணிக ரீதியாக வெற்றிகரமான பயன்பாடு கோடாக்ரோம் ஆகும். தொழில்முறை மோஷன் பிக்சர் புகைப்படத்திற்காக, கோடாக்ரோம் கமர்ஷியல், 35 மிமீ பிஎச்-துளையிடப்பட்ட அடித்தளத்தில், டெக்னிகலரிலிருந்து பிரத்தியேகமாக கிடைத்தது, அதன் "டெக்னிகலர் மோனோபேக்" தயாரிப்பு என்று அழைக்கப்படுகிறது. இதேபோல், துணை தொழில்முறை மோஷன் பிக்சர் புகைப்படத்திற்காக, கோடாக்ரோம் கமர்ஷியல், 16 மிமீ அடித்தளத்தில், ஈஸ்ட்மேன் கோடாக்கிலிருந்து பிரத்தியேகமாக கிடைத்தது. இரண்டு நிகழ்வுகளிலும், ஈஸ்ட்மேன் கோடாக் மட்டுமே ஒரே உற்பத்தியாளர் மற்றும் ஒரே செயலி. 35 மிமீ வழக்கில், டெக்னிகலர் டை-டிரான்ஸ்ஃபர் பிரிண்டிங் ஒரு "டை-இன்" தயாரிப்பு ஆகும். 16 மிமீ வழக்கில், ஈஸ்ட்மேன் கோடாக் நகல் மற்றும் அச்சிடும் பங்குகள் மற்றும் அதனுடன் தொடர்புடைய வேதியியல் இருந்தன, இது ஒரு "டை-இன்" தயாரிப்புக்கு சமமானதல்ல. விதிவிலக்கான சந்தர்ப்பங்களில், டெக்னிகலர் 16 மிமீ சாய-பரிமாற்ற அச்சிடுதலை வழங்கியது, ஆனால் இது 35 மிமீ அடித்தளத்தில் அச்சிடுவதற்கான விதிவிலக்கான வீணான செயல்முறையை அவசியமாக்கியது, அதன்பிறகுதான் மீண்டும் துளையிடப்பட்டு 16 மிமீக்கு மீண்டும் வெட்டப்பட வேண்டும், இதனால் இறுதி தயாரிப்பில் பாதிக்கும் சற்று அதிகமாக நிராகரிக்கப்படுகிறது. "மோனோபேக் ஒப்பந்தத்தில்" ஒரு தாமதமான மாற்றம், "இம்பிபிஷன் ஒப்பந்தம்", இறுதியாக டெக்னிகலர் 16 மிமீ சாய-பரிமாற்ற அச்சிட்டுகளை "இரட்டை-தரவரிசை" 35/32 மிமீ அச்சிட்டு என்று அழைக்கப்படுவதை பொருளாதார ரீதியாக உற்பத்தி செய்ய அனுமதித்தது (35 மிமீ அடித்தளத்தில் இரண்டு 16 மிமீ அச்சிட்டு முதலில் இரண்டு பகுதிகளுக்கும் 16 மிமீ விவரக்குறிப்பில் துளையிடப்பட்டது, பின்னர் மறு துளையிடும் தேவை இல்லாமல் இரண்டு 16 மிமீ அகல அச்சிட்டு என மீண்டும் வெட்டப்பட்டது). இந்த மாற்றம் ஈஸ்ட்மேன் கோடக்கின் ஆரம்பகால சோதனைகளை அதன் எதிர்மறை-நேர்மறை மோனோபேக் படத்துடன் எளிதாக்கியது, இது இறுதியில் ஈஸ்ட்மேன்கலர் ஆனது. அடிப்படையில், "இம்பிபிஷன் ஒப்பந்தம்" டெக்னிகலர் மீதான "மோனோபேக் ஒப்பந்தத்தின்" கட்டுப்பாடுகளின் ஒரு பகுதியையும் (இது 35 மிமீ அகலத்திற்கும் குறைவான மோஷன் பிக்சர் தயாரிப்புகளை தயாரிப்பதைத் தடுத்தது) மற்றும் ஈஸ்ட்மேன் கோடாக் மீதான ஓரளவு தொடர்புடைய கட்டுப்பாடுகளையும் (இது 16 மிமீ அகலத்திற்கும் அதிகமான மோனோபேக் தயாரிப்புகளை பரிசோதித்து உருவாக்குவதைத் தடுத்தது) நீக்கியது. 1950 ஆம் ஆண்டில் அறிமுகப்படுத்தப்பட்ட ஈஸ்ட்மேன்கலர், கோடக்கின் முதல் சிக்கனமான, ஒற்றை-துண்டு 35 மிமீ எதிர்மறை-நேர்மறை செயல்முறையாகும். இது இறுதியில் மூன்று-ஸ்ட்ரிப் வண்ண புகைப்படத்தை வழக்கற்றுப் போனது, இருப்பினும், ஈஸ்ட்மேன்கலரின் முதல் சில ஆண்டுகளில், டெக்னிகலர் சாய-பரிமாற்ற அச்சுடன் இணைந்து மூன்று-ஸ்ட்ரிப் தோற்றத்தை தொடர்ந்து வழங்கியது (1953 இல் தயாரிக்கப்பட்ட 150 தலைப்புகள், 1954 இல் தயாரிக்கப்பட்ட 100 தலைப்புகள் மற்றும் 1955 இல் தயாரிக்கப்பட்ட 50 தலைப்புகள், கேமரா எதிர்மறை பங்காக மூன்று-ஸ்ட்ரிப் கடைசி ஆண்டு). 1951 டிசம்பரில் வெளியான ராயல் ஜர்னி என்ற ஆவணப்படம் ஈஸ்ட்மேன்கலரைப் பயன்படுத்திய முதல் வணிக ரீதியான திரைப்படமாகும். ஹாலிவுட் ஸ்டுடியோக்கள் 1952 ஆம் ஆண்டில் ஈஸ்ட்மேன்கலர் எதிர்மறையின் மேம்பட்ட பதிப்பு வெளிவரும் வரை காத்திருந்தன, இது ஒரு ஆரம்பகால திரைப்படமாகும், இது ஈஸ்ட்மேன்கலர் எதிர்மறையின் மூன்று தனித்தனி மற்றும் ஒன்றோடொன்று இணைக்கப்பட்ட கீற்றுகளைப் பயன்படுத்தியது. இது சினேராமா ஆரம்பத்தில் ஈஸ்ட்மேன்கலர் பாசிட்டிவில் அச்சிடப்பட்டது, ஆனால் அதன் குறிப்பிடத்தக்க வெற்றி இறுதியில் டெக்னிகலரால் சாயம்-பரிமாற்றத்தைப் பயன்படுத்தி மறுபதிப்பு செய்யப்பட்டது. 1953 வாக்கில், குறிப்பாக அனமார்பிக் பரந்த திரை சினிமாஸ்கோப் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டவுடன், சினிமாஸ்கோப் டெக்னிகலரின் மூன்று-ஸ்ட்ரிப் கேமரா மற்றும் லென்ஸ்களுடன் பொருந்தாததால் ஈஸ்ட்மேன்கலர் ஒரு சந்தைப்படுத்தல் கட்டாயமாக மாறியது. உண்மையில், டெக்னிகலர் கார்ப் ஈஸ்ட்மேன்கலர் எதிர்மறையின் சிறந்த செயலிகளில் ஒன்றாக மாறியது, குறிப்பாக "வைட் கேஜ்" எதிர்மறைகள் என்று அழைக்கப்படுபவர்களுக்கு (5-பெர்ஃப் 65 மிமீ, 8-மற்றும் 6-பெர்ஃப் 35 மிமீ), இருப்பினும் அது 500 அச்சிட்டுகளைத் தாண்டிய அச்சு ஓட்டத்துடன் ஈஸ்ட்மேன்கலர் உருவாக்கிய படங்களுக்கு அதன் சொந்த 35 மிமீ டை-டிரான்ஸ்ஃபர் பிரிண்டிங் செயல்முறையை விரும்பியது, சினிமாஸ்கோப்பின் 2 எக்ஸ் கிடைமட்ட காரணியால் விரிவுபடுத்தப்பட்ட அச்சுகளில் ஏற்பட்ட குறிப்பிடத்தக்க "பதிவேட்டின் இழப்பை" தாங்கவில்லை, மேலும், குறைந்த அளவிற்கு, "பிளாட் வைட் ஸ்கிரீன்" என்று அழைக்கப்படும் (பல்வேறு 1.66:1 அல்லது 1.85:1, ஆனால் கோள வடிவமானது மற்றும் அனமார்பிக் அல்ல). இந்த கிட்டத்தட்ட ஆபத்தான குறைபாடு 1955 வரை சரிசெய்யப்படவில்லை, மேலும் ஆரம்பத்தில் டெக்னிகலரால் அச்சிடப்பட்ட ஏராளமான அம்சங்கள் நீக்கப்பட்டு டீலக்ஸ் ஆய்வகங்களால் மறுபதிப்பு செய்யப்பட்டன. (இந்த அம்சங்கள் பெரும்பாலும் "டெக்னிகலர்-டீலக்ஸ் மூலம் நிறம்" என்று அழைக்கப்படுகின்றன.) உண்மையில், டெக்னிகலரின் டை-டிரான்ஸ்ஃபர் பிரிண்டிங் செயல்முறையின் செயல்திறன் வரம்புகள் மற்றும் போட்டியாளரான டீலக்ஸின் உயர்ந்த செயல்திறன் காரணமாக, "டெக்னிகலரின் வண்ணம்" என்று பெயரிடப்பட்ட சில ஈஸ்ட்மேன்கலர்-தோற்றம் கொண்ட திரைப்படங்கள் உண்மையில் டை-டிரான்ஸ்ஃபர் செயல்முறையைப் பயன்படுத்தி அச்சிடப்படவில்லை. நம்பமுடியாத வகையில், டெலக்ஸ் ஒரு காலத்தில் டெக்னிகலர்-வகை டை-டிரான்ஸ்ஃபர் பிரிண்டிங் லைனை நிறுவுவதற்கான உரிமத்தைக் கொண்டிருந்தது, ஆனால் டெக்னிகலரால் அச்சிடப்பட்ட ஃபாக்ஸின் சினிமாஸ்கோப் அம்சங்களில் "பதிவு இழப்பு" பிரச்சினைகள் தெளிவாகத் தெரிந்ததால், ஃபாக்ஸ் ஆல்-சினிமாஸ்கோப் தயாரிப்பாளராக மாறிய பிறகு, ஃபாக்ஸுக்குச் சொந்தமான டெலக்ஸ் லேப்ஸ் டை-டிரான்ஸ்ஃபர் பிரிண்டிங்கிற்கான அதன் திட்டங்களை கைவிட்டு, டெக்னிகலர் தான் பின்னர் ஆல்-ஈஸ்ட்மேன் கலர் கடையாக மாறியது. டெக்னிகலர் 1975 வரை அதன் தனியுரிம இம்பிபிஷன் டை-டிரான்ஸ்ஃபர் பிரிண்டிங் செயல்முறையை ப்ரொஜெக்ஷன் பிரிண்ட்களுக்காக தொடர்ந்து வழங்கியது, மேலும் 1998 இல் அதை சுருக்கமாக புதுப்பித்தது. ஒரு காப்பக வடிவமாக, டெக்னிகலர் அச்சிட்டு இன்னும் உருவாக்கப்பட்ட மிகவும் நிலையான வண்ண அச்சு செயல்முறைகளில் ஒன்றாகும், மேலும் சரியாக பராமரிக்கப்படும் அச்சிட்டு பல நூற்றாண்டுகளாக அவற்றின் நிறத்தைத் தக்க வைத்துக் கொள்ளும் என்று மதிப்பிடப்பட்டுள்ளது. ஈஸ்ட்மேன்கலர் லோ-ஃபேட் பாசிட்டிவ் பிரிண்ட் (எல்பிபி) திரைப்படங்கள் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டதன் மூலம், சரியாக சேமிக்கப்படும் (45 டிகிரி ஃபாரன்ஹீட் அல்லது 7 டிகிரி செல்சியஸ் மற்றும் 25 சதவீதம் உறவினர் ஈரப்பதத்தில்) மோனோபேக் வண்ணப் படம் நீடிக்கும் என்று எதிர்பார்க்கப்படுகிறது, எந்த மறையும் இல்லாமல், ஒப்பீட்டளவில் நேரம். 1983 க்கு முன்பு தவறாக சேமிக்கப்பட்ட மோனோபேக் வண்ணப் படம் 25 ஆண்டுகளில் 30 சதவீதம் பட இழப்பை ஏற்படுத்தும். செயல்பாடு ஒரு வண்ணப் படம் என்பது வண்ணப் படத்தை உருவாக்க ஒன்றாக வேலை செய்யும் பல்வேறு அடுக்குகளால் ஆனது. வண்ண எதிர்மறை திரைப்படங்கள் மூன்று முக்கிய வண்ண அடுக்குகளை வழங்குகின்றனஃ நீல பதிவு, பச்சை பதிவு மற்றும் சிவப்பு பதிவு; ஒவ்வொன்றும் வெள்ளி ஆலைடு படிகங்கள் மற்றும் சாய-இணைப்புகளைக் கொண்ட இரண்டு தனித்தனி அடுக்குகளால் ஆனவை. வளர்ந்த வண்ண எதிர்மறை படத்தின் ஒரு பகுதியின் குறுக்கு வெட்டு பிரதிநிதித்துவம் வலதுபுறத்தில் உள்ள படத்தில் காட்டப்பட்டுள்ளது. ட்ரைஅசிட்டேட் அடித்தளம் 0.005 அங்குல தடிமன் கொண்டது, குழம்பு மற்றும் பிற பூச்சுகளின் மொத்த தடிமன் 0.0015 அங்குலங்களுக்கு குறைவாக உள்ளது. மூன்று வண்ண பதிவுகள் வலதுபுறத்தில் காட்டப்பட்டுள்ளபடி அடுக்கி வைக்கப்பட்டுள்ளன, மேல் புற ஊதா வடிகட்டியுடன், காண முடியாத புற ஊதா கதிர்வீச்சு வெள்ளி-ஆலைடு படிகங்களை வெளிப்படுத்துவதைத் தடுக்கிறது, அவை இயற்கையாகவே புற ஊதா ஒளிக்கு உணர்திறன் கொண்டவை. அடுத்ததாக வேகமான மற்றும் மெதுவான நீல-உணர்திறன் அடுக்குகள் உள்ளன, அவை உருவாக்கப்படும்போது, மறைந்த படத்தை உருவாக்குகின்றன. வெளிப்படும் வெள்ளி-ஆலைடு படிகத்தை உருவாக்கும் போது, அது அதன் நிரப்பு நிறத்தின் சாயத் தானியத்துடன் இணைக்கப்படுகிறது. இது ஒரு சாய "மேகத்தை" உருவாக்குகிறது (ஒரு காகித துண்டில் ஒரு துளி நீர் போன்றது) மற்றும் வளர்ச்சி-தடுப்பு-வெளியீட்டு (டி. ஐ. ஆர்) இணைப்புகளால் அதன் வளர்ச்சியில் மட்டுப்படுத்தப்பட்டுள்ளது, இது சாய மேகங்களின் அளவைக் கட்டுப்படுத்துவதன் மூலம் பதப்படுத்தப்பட்ட படத்தின் கூர்மையை செம்மைப்படுத்த உதவுகிறது. நீல அடுக்கில் உருவாகும் சாய மேகங்கள் உண்மையில் மஞ்சள் நிறத்தில் இருக்கும் (நீலத்திற்கு எதிர் அல்லது நிரப்பு நிறம்). ஒவ்வொரு நிறத்திற்கும் இரண்டு அடுக்குகள் உள்ளன; ஒரு "வேகமான" மற்றும் ஒரு "மெதுவான". வேகமான அடுக்கு மெதுவான அடுக்கை விட ஒளிக்கு அதிக உணர்திறன் கொண்ட பெரிய தானியங்களைக் கொண்டுள்ளது, இது சிறந்த தானியத்தைக் கொண்டுள்ளது மற்றும் ஒளிக்கு குறைவான உணர்திறன் கொண்டது. சில்வர்-ஆலைடு படிகங்கள் இயற்கையாகவே நீல ஒளிக்கு உணர்திறன் கொண்டவை, எனவே நீல அடுக்குகள் படத்தின் மேற்புறத்தில் உள்ளன, அவற்றை உடனடியாக ஒரு மஞ்சள் வடிகட்டி பின்பற்றுகிறது, இது நீல ஒளி பச்சை மற்றும் சிவப்பு அடுக்குகளுக்குச் செல்வதைத் தடுக்கிறது மற்றும் அந்த படிகங்களை கூடுதல் நீல வெளிப்பாட்டுடன் சார்பு செய்கிறது. அடுத்ததாக சிவப்பு-உணர்திறன் பதிவு (இது உருவாகும்போது சியான் சாயங்களை உருவாக்குகிறது); மற்றும், கீழே, பச்சை-உணர்திறன் பதிவு, இது உருவாகும்போது மெஜந்தா சாயங்களை உருவாக்குகிறது. ஒவ்வொரு நிறமும் ஒரு ஜெலட்டின் அடுக்கால் பிரிக்கப்படுகிறது, இது ஒரு பதிவில் வெள்ளி வளர்ச்சியை மற்றொரு பதிவில் தேவையற்ற சாயம் உருவாவதைத் தடுக்கிறது. படத்தின் அடித்தளத்தின் பின்புறத்தில் ஒரு அடைப்பு எதிர்ப்பு அடுக்கு உள்ளது, இது ஒளியை உறிஞ்சி, இல்லையெனில் அந்த மேற்பரப்பால் படத்தின் வழியாக பலவீனமாக பிரதிபலிக்கும் மற்றும் படத்தில் பிரகாசமான அம்சங்களைச் சுற்றி ஒளியின் ஒளிவட்டம் உருவாக்குகிறது. வண்ணப் படலத்தில், இந்த ஆதரவு "ரெம்-ஜெட்" ஆகும், இது ஒரு கருப்பு-நிறமி, ஜெலட்டின் அல்லாத அடுக்கு, இது வளரும் செயல்பாட்டில் அகற்றப்படுகிறது. ஈஸ்ட்மேன் கோடக் 54 அங்குல (1,372 மிமீ) அகலமுள்ள சுருள்களில் பிலிம் தயாரிக்கிறது. இந்த சுருள்கள் பின்னர் தேவைக்கேற்ப பல்வேறு அளவுகளாக (70 மிமீ, 65 மிமீ, 35 மிமீ, 16 மிமீ) வெட்டப்படுகின்றன. மோஷன் பிக்சருக்கான வண்ணப் படத்தின் உற்பத்தியாளர்கள் மோஷன் பிக்சர் பிலிம்பைப் பயன்படுத்துகிறார்கள், முதன்மையாக ரெம்-ஜெட் ஆதரவு காரணமாக, நிலையான சி-41 செயல்முறை வண்ணப் படத்தைக் காட்டிலும் வேறுபட்ட செயலாக்கம் தேவைப்படுகிறது. தேவையான செயல்முறை ஈசிஎன்-2 ஆகும், இது பின்னணி அடுக்கை அகற்ற ஒரு கார குளியல் பயன்படுத்தி ஒரு ஆரம்ப கட்டத்தைக் கொண்டுள்ளது. மீதமுள்ள செயல்முறையிலும் சிறிய வேறுபாடுகள் உள்ளன. நிலையான சி-41 வண்ணத் திரைப்பட மேம்பாட்டாளர் குளியல் மூலம் மோஷன் பிக்சர் நெகட்டிவ் இயக்கப்பட்டால், ரெம்-ஜெட் பேக்கிங் ஓரளவு கரைந்து டெவலப்பரின் ஒருமைப்பாட்டை அழித்து, படத்தை அழிக்கக்கூடும். கோடக் வண்ணத் திரைப்படங்கள் 1980 களின் பிற்பகுதியில், கோடக் டி-கிரெய்ன் குழம்பை அறிமுகப்படுத்தியது, இது அவர்களின் படங்களில் வெள்ளி ஆலைடு தானியங்களின் வடிவம் மற்றும் அலங்காரத்தில் ஒரு தொழில்நுட்ப முன்னேற்றமாகும். டி-கிரெய்ன் என்பது ஒரு அட்டவணை வெள்ளி ஆலைடு தானியமாகும், இது ஒட்டுமொத்த மேற்பரப்பை அதிக அளவில் அனுமதிக்கிறது, இதன் விளைவாக ஒப்பீட்டளவில் சிறிய தானியத்துடன் அதிக ஒளி உணர்திறன் மற்றும் அதிக சீரான வடிவம் ஏற்படுகிறது, இதன் விளைவாக படலத்திற்கு ஒட்டுமொத்த கிரெய்னினஸ் குறைகிறது. இது கூர்மையான மற்றும் அதிக உணர்திறன் கொண்ட படங்களுக்கு அமைந்தது. டி-கிரெய்ன் தொழில்நுட்பம் முதன்முதலில் கோடக்கின் EXR வரிசை மோஷன் பிக்சர் வண்ண எதிர்மறை பங்குகளில் பயன்படுத்தப்பட்டது. இது 1996 ஆம் ஆண்டில் விஷன் லைன் குழம்புகளுடன் மேலும் சுத்திகரிக்கப்பட்டது, அதைத் தொடர்ந்து 2000 களின் முற்பகுதியில் விஷன் 2 மற்றும் 2007 இல் விஷன் 3. புஜி வண்ண மோஷன் பிக்சர் திரைப்படங்களும் தங்கள் எஸ்யூஎஃப்ஜி (சூப்பர் யுனிஃபைட் ஃபைன் கிரெய்ன்) படங்களில் அட்டவணை தானியங்களை ஒருங்கிணைத்தன. அவற்றின் விஷயத்தில், எஸ். யூ. எஃப். ஜி கிரெய்ன் அட்டவணை மட்டுமல்ல, இது அறுகோணமாகவும், குழம்பு அடுக்குகள் முழுவதும் சீராகவும் உள்ளது. டி-தானியத்தைப் போலவே, இது அதே ஒளி உணர்திறனுக்காக ஒரு சிறிய தானியத்தில் (பாரம்பரிய தானியத்தின் மூன்றில் ஒரு பங்கு அளவு) ஒரு பெரிய மேற்பரப்பு பரப்பளவைக் கொண்டுள்ளது. 2005 ஆம் ஆண்டில், புஜி அவர்களின் எடர்னா 500 டி பங்கை வெளியிட்டது, இது மேம்பட்ட குழம்புகளின் புதிய வரிசையில் முதல், சூப்பர் நானோ-கட்டமைப்பு எசு கிரெய்ன் தொழில்நுட்பத்துடன். மேலும் காண்கஃ 135 திரைப்படங்கள் 35 மிமீ திரைப்படங்கள் 35 மிமீ திரைப்படங்கள் 35 மிமீ திரைப்படங்கள் 35 மிமீ திரைப்படங்கள் 35 மிமீ திரைப்படங்கள் 35 மிமீ திரைப்படங்கள் 35 மிமீ திரைப்படங்கள் 35 மிமீ திரைப்படங்கள் 35 மிமீ திரைப்படங்கள் 35 மிமீ திரைப்படங்கள் 35 மிமீ திரைப்படங்கள் 35 மிமீ திரைப்படங்கள் 35 மிமீ திரைப்படங்கள் 35 மிமீ திரைப்படங்கள் 35 மிமீ திரைப்படங்கள் 35 மிமீ திரைப்படங்கள் 35 மிமீ திரைப்படங்கள் 35 மிமீ திரைப்படங்கள் 35 மிமீ திரைப்படங்கள் 35 மிமீ திரைப்படங்கள் 35 மிமீ திரைப்படங்கள் 35 மிமீ திரைப்படங்கள் 35 மிமீ திரைப்படங்கள் 35 மிமீ திரைப்படங்கள் 35 மிமீ திரைப்படங்கள் 35 மிமீ திரைப்படங்கள் 35 மிமீ திரைப்படங்கள் 35 மிமீ திரைப்படங்கள் 35 மிமீ திரைப்படங்கள் 35 மிமீ திரைப்படங்கள் 35 மிமீ திரைப்படங்கள் 35 மிமீ திரைப்படங்கள் 35 மிமீ திரைப்படங்கள் 35 மிமீ திரைப்படங்கள் 35 மிமீ திரைப்படங்கள் 35 மிமீ திரைப்படங்கள் 35 மிமீ திரைப்படங்கள் 35 மிமீ திரைப்படங்கள் 35 மிமீ திரைப்படங்கள் 35 மிமீ திரைப்படங்கள் 35 மிமீ திரைப்படங்கள் 35 மிமீ திரைப்படங்கள் 35 மிமீ திரைப்படங்கள் 35 மிமீ திரைப்படங்கள் 35 மிமீ திரைப்படங்கள் 35 மிமீ திரைப்படங்கள் 35 மிமீ திரைப்படங்கள் 35 மிமீ திரைப்படங்கள் 35 மிமீ வெளிப்புற இணைப்புகள் வரலாற்று திரைப்பட வண்ணங்களின் காலவரிசை முதல் வண்ணத் திரைப்படத்தைப் பற்றிய பிபிசி கட்டுரை அமெரிக்கன் வைட்ஸ்கிரீன் மியூசியம் ஆரம்பகால திரைப்பட வண்ண செயல்முறைகள் குறித்து ஒரு முழுமையான கட்டுரையைக் கொண்டுள்ளது. ஐஎம்டிபியில் பிரிஸ்மாவில் உள்ள திரைப்படங்களின் பட்டியல் "இயற்கை வண்ணங்களில் அனிமேஷன்", மூவிங் பிக்சர்ஸ், 1912. திரைப்படம் மற்றும் வீடியோ தொழில்நுட்ப புகைப்படத் திரைப்பட வகைகள் வீடியோ கிளிப்களைக் கொண்ட திரைப்படக் கட்டுரைகளின் வரலாறு