Bad Painting
"பேட்" ஓவியம் என்பது விமர்சகரும் கண்காணிப்பாளருமான மார்சியா டக்கர் 1970 களில் அமெரிக்க அடையாள ஓவியத்தில் ஒரு போக்கிற்கு வழங்கிய பெயர். நியூயார்க்கின் நியூ மியூசியம் ஆஃப் கன்டெம்பரரி ஆர்ட்டில் அதே பெயரில் ஒரு கண்காட்சியை டக்கர் தொகுத்தார், அந்த நேரத்தில் நியூயார்க்கில் பெரும்பாலும் அறியப்படாத பதினான்கு கலைஞர்களின் படைப்புகளைக் கொண்டிருந்தது. இந்தக் கண்காட்சி ஜனவரி 14 முதல் பிப்ரவரி 28,1978 வரை நடைபெற்றது. டக்கர் "பேட்" ஓவியத்தை சமீபத்திய ஓவிய பாணிகளுக்கு ஒரு கவனம் அல்லது வேண்டுமென்றே அவமரியாதை என்று வரையறுத்தார், தொழில்நுட்ப திறமையின்மை, மோசமான கலை தீர்ப்பு அல்லது அமெச்சூர் அல்லது வெளியாட்கள் பயன்படுத்துதல் ஆகியவற்றின் பொதுவான உணர்வு அல்ல. கண்காட்சிக்கான செய்திக்குறிப்பு "பேட்" ஓவியத்தை "நல்ல ஓவியத்திற்கான ஒரு முரண்பாடான தலைப்பு" என்று சுருக்கமாகக் கூறியது, இது உருவத்தின் சிதைவு, கலை-வரலாற்று மற்றும் கலை அல்லாத வளங்களின் கலவை மற்றும் அற்புதமான மற்றும் மரியாதையற்ற உள்ளடக்கம் ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. துல்லியமான பிரதிநிதித்துவத்தை புறக்கணிப்பதிலும், கலையைப் பற்றிய வழக்கமான அணுகுமுறைகளை நிராகரிப்பதிலும், 'கெட்ட' ஓவியம் ஒரே நேரத்தில் வேடிக்கையாகவும் நகர்வாகவும் இருக்கிறது, மேலும் நல்ல சுவையின் தரங்களை அவமதிப்பதில் பெரும்பாலும் அவதூறாக இருக்கிறது ". டக்கரின் பயமுறுத்தும் மேற்கோள்களைப் பயன்படுத்துவது குறிப்பிடுவது போல, "கெட்டது" என்பது அந்த நேரத்தில் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட பாணிகளிலிருந்து விசித்திரமான மற்றும் வேடிக்கையான விலகல்களுக்கான ஒப்புதலின் ஒரு சொல். கண்காட்சியில் சேர்க்கப்பட்ட கலைஞர்கள் கலைஞர்கள் ஜேம்ஸ் ஆல்பர்ட்சன் (1944-2015), ஜோன் பிரவுன் (1938-1990), எட்வர்டோ கரில்லோ (1937-1997), ஜேம்ஸ் சாட்லைன் (பி. 1947), க்ளை (வில்லியம் கோப்லி என்ற பெயர்) (1919-1996), சார்லஸ் கராபேடியன் (1923-2016), சாம் ஹென்டன் (1936-2014), ஜோசப் ஹில்டன் (பி. 1946), நீல் ஜென்னி (பி. 1945), ஜூடித் லின்ஹாரெஸ் (பி. 1940), பி. வால்டர் சைலர் (பி. 1939), ஏர்ல் ஸ்டேலி (பி. 1938), ஷாரி உர்குஹார்ட் (பி. 1938), மற்றும் வில்லியம் வெக்மேன் (பி. 1943). காகிதத்தில், "பேட்" ஓவியத்திற்கான டக்கரின் அளவுகோல் மிகவும் தாராளமானது, இது வெறுமனே "உலகத்தைப் பற்றிய நகைச்சுவையான, பெரும்பாலும் கசப்பான, தீவிரமான தனிப்பட்ட பார்வையை வழங்குவதற்காக கலைஞர்களின் படைப்புகள் காட்டப்படும் கிளாசிக்கல் வரைதல் முறைகளை நிராகரித்துள்ளன". ஆனால் இது மட்டுமே வெறுமனே வெளிப்பாட்டு அல்லது மிகையதார்த்தவாத போக்குகளுடன் வேலை செய்ய அனுமதிக்கும், கேலிச்சித்திரம் என்று சொல்ல முடியாது, நல்ல சுவைக்கான நியதிக்குள் ஏற்கனவே நன்கு நிறுவப்பட்ட பாணிகள். நடைமுறையில், டக்கரின் அளவுகோல் மிகவும் கடுமையானது, எடுத்துக்காட்டாக, லியோன் கோலப் (1922-2004) அல்லது ஜாக் லெவின் (1915-2010) இன் நிறுவப்பட்ட வெளிப்பாட்டை விலக்குகிறது, இது ஒரு பீட்டர் சவுலின் கேலிச்சித்திரமாகும் (பி. 1934) அல்லது பிலிப் குஸ்டன் (1913-1980), பிற்கால ஹானர் ஷாரரின் (1920-2009) கற்பனை. அவரது அளவுகோலில் இன்னும் சில நிபந்தனைகள் வெளிப்படையாக வேலை செய்தன. அட்டவணை கட்டுரையில், முந்தைய பதினைந்து ஆண்டுகளின் சூழல் வரையப்பட்டுள்ளது, இதில் மினிமலிசம் மற்றும் ஃபோட்டோ-யதார்த்தவாதம் ஆகியவை அமெரிக்க ஓவியத்திற்கான நடைமுறையில் உள்ள "கிளாசிகைசிங்" பாணியைக் குறிக்கின்றன, இதற்கு எதிராக "பேட்" ஓவியம் ஒரு சவாலை முன்வைக்கிறது (ஒரு இயக்கம் அல்ல என்றாலும்). சிறந்த முறையில், இது தேர்ந்தெடுப்பை புகைப்பட அல்லது "கிளாசிக்கலைசிங்" தரநிலைகளிலிருந்து பழைய பாணிக்கு பின்வாங்குவதாக விளக்குகிறது. டக்கர் ஐகோக்ளாஸமின் பகிரப்பட்ட கருப்பொருளையும், அவரது தேர்வுக்கு பகடி மற்றும் விரோதத்திற்கான விருப்பத்தையும் அடையாளம் காட்டுகிறார், ஆனால் மீண்டும், இவை வெளிப்பாட்டியல் மற்றும் மிகையதார்த்தவாதத்திற்கு பொதுவான குணங்கள் மற்றும் சில புகைப்பட-யதார்த்தவாதம் கூட. குறிப்பிடப்பட்ட மற்றொரு அம்சம் "உயர்-கலை அல்லாத ஆதாரங்களின்" பயன்பாடாகும், இதில் காமிக்ஸ் மிகவும் பரவலாக உள்ளது. இன்னும் சுவாரஸ்யமாக, டக்கர் பாப் ஆர்ட்டை உத்வேகம் அல்லது எதிர்ப்பாக குறிப்பிடவில்லை. உயர் மற்றும் உயர் அல்லாத (அல்லது தாழ்ந்த) கலை கற்பனை அல்லது உருவப்படத்தின் ஒரு விஷயமாக இருக்க முடியாது, ஏனெனில் உயர் கலை அம்சங்கள் யதார்த்தவாதம் மற்றும் வணக்கத்தை (எடுத்துக்காட்டாக, கோயா அல்லது டூமியர், லாட்ரெக் அல்லது ஆர்சிம்போல்டோவின் படைப்புகள்) செய்வது போல அதிக அவமதிப்பு மற்றும் கேலிச்சித்திர அம்சங்களைக் கொண்டுள்ளன. ஓவியங்கள் உயர்ந்ததாகவோ அல்லது குறைந்த கலையாகவோ இருக்கலாம் என்பதால், வேறுபாடு முற்றிலும் நுட்பத்தில் தங்கியிருக்க முடியாது. ஆயினும்கூட, ஒரு ஆதாரமாக காமிக்ஸ், மேற்கோள் காட்டப்பட்ட பிற வணிக விளக்கங்களுடன், நிச்சயமாக "பேட்" பெயிண்டிங்கை முந்தைய வெளிப்பாட்டியல் மற்றும் மிகையதார்த்தவாதத்திலிருந்து பிரிக்கிறது, இல்லையெனில் வேறுபட்ட இந்த குழுவில் ஒரு முக்கியமான பண்பு நிச்சயமாக தேர்வு செய்யப்படுகிறது. டக்கரின் கட்டுரை அதன் மீது தனது விரலை வைக்க முடியாது, ஆனால் 1960 மற்றும் 70 களில் அடையாள ஓவியத்தில் முந்தைய முன்னேற்றங்களைக் கருத்தில் கொண்டு இதைக் கிண்டல் செய்யலாம், சற்று நெருக்கமாக. கலை வரலாற்று குறிப்பு, நகைச்சுவை மற்றும் கற்பனை ஆகியவை சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி அவரது தேர்வின் அம்சங்களாக இருந்தாலும், இன்னும் துல்லியமாக, அவை அதிகரித்த தூரம் அல்லது கட்டுப்பாட்டுடன் இருந்தாலும், பிரபலமான அச்சு அல்லது வெளியீட்டு ஆதாரங்களை வேண்டுமென்றே மேற்கோள் காட்டுவதில் எழுகின்றன. டக்கர் கண்டறிந்த அடையாள ஓவியத்திற்கான சரம் நிச்சயமாக பாப் ஆர்ட், பேட்டர்ன் அண்ட் டெக்கரேஷன், தி ஹைரி ஹூ மற்றும் அதனுடன் இணைந்த சிகாகோ குழுக்கள் மற்றும் கலிபோர்னிய ஃபங்க் ஆர்ட் ஆகியவற்றின் பாணிகளிலிருந்து பெறப்பட்டது. "கெட்ட" ஓவியத்தைப் புரிந்துகொள்வதற்கான ஒரு வழி, இந்த முந்தைய பாணிகள் பொதுவான அல்லது வெகுஜன அச்சு படங்களிலிருந்து படிப்படியாக எவ்வாறு விலகிச் செல்கின்றன என்பதைக் கவனிப்பதாகும், அதே நேரத்தில் ஓவியம் மற்றும் அச்சிடல்களுக்கு இடையிலான முக்கியமான வேறுபாடுகளை உச்சரிக்கிறது-ஓவியத்தை வரையறுக்கிறது. இந்த வழியில், படங்கள் ஒரே மாதிரியாக இருக்கும்போது கூட, இரண்டிற்கும் இடையிலான அர்த்தத்தில் உள்ள வேறுபாடுகளை அவர்கள் வெளிப்படுத்துகிறார்கள். இந்த திட்டம் மினிமலிசத்துடன் இணைந்து பயணிப்பதை டக்கர் சரியாக உணர்கிறார், ஆனால் விளைவுகளைப் புரிந்துகொள்ளாமல். "மோசமான" ஓவியம் இந்த திட்டத்திற்கு ஒரு தொடக்கத்தை விட ஒரு முடிவை விட மேலும் இறுதி கலைப்பைக் குறிக்கிறது. வளர்ச்சியை சுருக்கமாக சுருக்கமாகக் கூற-ஆண்டி வார்ஹோல் (1928-1987) மற்றும் ராய் லிச்சென்ஸ்டைன் (1923-1997) போன்ற பாப் ஆர்ட் முன்னோடிகளின் படைப்புகளில் கார்ட்டூன்கள் மற்றும் சாதாரண விளக்கப்படங்களைப் பயன்படுத்துவது, விரைவில் மற்ற வகையான கார்ட்டூன் மற்றும் விளக்கப்படம் மற்றும் ஓவியத்தின் பிற குணங்களிலிருந்து ஓவியத்தைத் தூண்டியது. உதாரணமாக, தி ஹைரி ஹூ, திட்டத்தை விரிவுபடுத்துகிறது, மேலும் பாணியிலான அல்லது சுருக்கமான கார்ட்டூன் தலைப்புகள் மற்றும் கதாபாத்திரங்களுக்கு வருகிறது, இருப்பினும் அவற்றின் உத்வேகம் பாப் ஆர்ட்டின் கிராபிக்ஸ் போலவே அப்பாவித்தனமான மற்றும் வெளிப்புறக் கலையாகும். இருப்பினும், 1966 மற்றும்-68 க்கு இடையில் நிகழ்ச்சிகளுடன் அவர்களின் பரந்த ஏற்றுக்கொள்ளல் நிச்சயமாக பாப் ஆர்ட்டின் வெற்றியால் உருவாக்கப்பட்ட ஒரு வேகத்தை பிரதிபலிக்கிறது. சான் பிரான்சிஸ்கோவில் உள்ள ஃபங்க் ஆர்ட், வில்லியம் டி. வைலியின் (1937-2021) படைப்புகளைப் போலவே, இதேபோல் சிறந்த, தொடர்ச்சியான அவுட்லைன் மற்றும் முக்கியமாக தட்டையான வண்ணங்களுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஒரு வலுவான விளக்கப்பட பாணியைத் தொடர்ந்தது, இது குறைவான பழக்கமான உள்ளடக்கத்தை ஏற்றுக்கொண்டாலும் கூட. இரண்டு நிகழ்வுகளிலும், அதன் உள்ளடக்கம் மிகவும் குறைவாக வெளிப்படையாக பிரபலமாகவோ அல்லது பொதுவானதாகவோ இருந்தாலும், ஓவியம் வரைவதற்கு ஒரு குளிர்ச்சியான பற்றாக்குறையை பராமரிக்கிறது. வார்ஹோலின் மோனா லிசா அல்லது லிச்சென்ஸ்டைனின் மாண்ட்ரியன் மற்றும் செசேன் விளக்கப்படங்கள் போன்ற கலை வரலாற்று குறிப்புகளை பாப் ஆர்ட் விரைவாகப் பயன்படுத்துகிறது, இது ஓவியம் மற்றும் அச்சிடலின் வேறுபாடுகளைப் பற்றிய புள்ளியை வீட்டிற்கு கொண்டு செல்வதற்கான ஒரு வழியாகும். பிரபலமான ஓவியங்களுக்கு பின்வரும் பாணிகளில் அடுத்தடுத்த குறிப்பு, இந்த முரண்பாட்டில் சிலவற்றைப் பெறுகிறது, இருப்பினும் திட்டம் சீராக நீர்த்துப்போகிறது, "மோசமாக" மாறுகிறது. முறை மற்றும் அலங்காரம் (பி & டி) உண்மையில் குறைந்தபட்ச சுருக்கத்திலிருந்து பெறப்படுகிறது, ஆனால் அடிப்படை சமச்சீர் மற்றும் கோடுகளின் கலவை வடிவங்களுக்கு முற்போக்கான விரிவாக்கத்தின் மூலம், விரைவில் ஒன்றுடன் ஒன்று விமானங்களை அனுமதிக்கிறது-குறைந்தபட்ச ஆழம்-பின்னர் நிழல்கள் அல்லது தொகுதி, பின்னர் சமச்சீர் வடிவங்களில் அதிக உறுதியான பொருள்கள், மற்றும் இவற்றுடன் உருவத்தின் அளவீடு. மீண்டும் மீண்டும் வரும் படங்களின் வடிவங்கள் அல்லது தொடர் மையக்கருத்துக்கள், இறுதியில் பாணியின் ஒரு முக்கிய அம்சமாகும். ஆதாரங்கள் ஜவுளி மற்றும் வால்பேப்பர் அல்லது ரேப்பிங் காகிதம் போன்ற பிற அச்சிடப்பட்ட பொருட்களாக மாறுகின்றன. இவற்றுடன், பி & டி பாப் ஆர்ட் மற்றும் பின்வரும் பாணிகளுடன் ஒன்றிணைகிறது, ஒரு திட்டமாக சிதறுகிறது, அல்லது விளிம்பு பயிற்சியாளர்களின் கைகளில் "மோசமாக" மாறுகிறது. பி & டி ஆதாரங்கள் பெரும்பாலும் ஒரு கூடுதல் மோசமான அல்லது கிட்ச் தரத்தை அவற்றின் ஆர்வமுள்ள, உணர்ச்சிபூர்வமான கருத்தாக்கங்களுடன் கொண்டு செல்கின்றன, இவை ஒரு அச்சு சூழலில் இருந்து அகற்றப்பட்டு ஓவியமாக ஆராயப்பட்டவுடன். கிட்ச், இந்த சந்தர்ப்பங்களில், ஓவியத்தின் மூலம் அச்சிட்டு மற்றும் வடிவத்தை நீட்டிக்கப்பட்ட சுரண்டலுக்கான பேட்ஜ் போன்றது, இது திட்டத்தின் சோர்வுக்கான அறிகுறியாகும். இந்த முன்னுதாரணங்களை மனதில் கொண்டு, டக்கரின் "பேட்" ஓவியத்தின் எடுத்துக்காட்டுகளை தோராயமாக நான்கு குழுக்களாகப் பிரிக்கலாம். தெளிவாக இருக்க, டக்கர் தனது கட்டுரை அல்லது கண்காட்சியில் இந்த பிரிவை உருவாக்குகிறார். அவரது விளக்கம் தவறாக வழிநடத்தும் அல்லது போதுமானதாக இல்லை என்பதை நிரூபித்தாலும், இங்கே வழங்கப்படுவது அவரது தேர்வின் நிலைத்தன்மையின் ஒரு எடுத்துக்காட்டு மட்டுமே. பாப் ஆர்ட்டை விட தொலைதூரத்தில் இருந்தாலும், அச்சு மூலங்களிலிருந்து பெறப்பட்ட விளக்கப்பட பாணிகளை முன்னிலைப்படுத்தும் முதல் குழு (குறிப்பிட்ட வரிசையில் இல்லை) அடைப்புக்குறிகள் வேலை செய்கின்றன. ஆல்பர்ட்சன், கரில்லோ, ஹில்டன் மற்றும் ஸ்டேலி ஆகியோரின் படைப்புகள் இதை ஆதரிக்கின்றன. குறிப்புஃ இங்கே மேற்கோள் காட்டப்பட்ட எடுத்துக்காட்டுகளின் மறுஉருவாக்கங்களை, புதிய தற்கால கலை அருங்காட்சியகத்தின் இணையதளத்தில் காணலாம், கீழே உள்ள வெளிப்புற குறிப்புகளில் பட்டியலிடப்பட்டுள்ளது. மெமெண்டோ மோரி (1975) செக்ஸ், வயலன்ஸ், ரிலீஜியன் + தி குட் லைஃப் (1976) மற்றும் தி ட்ரையம்ப் ஆஃப் சேஸ்டிட்டி (1976) போன்ற ஆல்பர்ட்சனின் போலி குறியீட்டு அல்லது உருவகக் காட்சிகள் அனைத்தும் ஆர்வமுள்ள தலைப்புகளுக்கு மாறாக நகைச்சுவையான உள்ளடக்கத்தை வழங்குகின்றன. கரில்லோவின் பெரிய அளவிலான லாஸ் ட்ரோபிகனாஸ் (1974) ஒளிரும் எலும்புக்கூடுகள், பெண் நிர்வாணங்கள் மற்றும் ஒரு விசித்திரமான இயந்திரப் பறவை ஆகியவற்றால் நிறைந்த ஒரு எதிர்காலக் காட்சியை முன்வைக்கிறது. நுட்பத்தை விட உருவவியல் மூலம், இந்த படைப்பு மிகையதார்த்தவாதத்தைப் போலவே அறிவியல் புனைகதையையும், அச்சிடுவதற்கு ஒரு பூர்வீக வகையையும் குறிக்கிறது. இங்குள்ள பாணியில் மோதல் அல்லது குழப்பம் தான் தரங்களுக்கு வறுமை அல்லது "தீமை" என்பதைக் குறிக்கிறது. மேலும் குறிப்பிடத்தக்க வகையில், ஆல்பர்ட்சன் மற்றும் கரில்லோ ஆகிய இருவரின் புள்ளிவிவரங்களுக்கான வரைபடம் பெரும்பாலும் கிளாசிக்கல் விகிதாச்சாரங்களையும் முன்கூட்டியே சுருக்கத்தையும் பராமரிக்கிறது, இது டக்கரின் பரந்த கூற்றுகளுக்கு மாறாக உள்ளது. ரோமன் மற்றும் இடைக்கால ஓவியங்களிலிருந்து ஹில்டனின் கட்டிடக்கலை காட்சிகள், ஒரு முக்கிய சிகாகோ கற்பனையாளரான ரோஜர் பிரவுனின் (1941-1997) படைப்புகளை ஒத்த துல்லியம் மற்றும் கணிப்புகளைக் கொண்டுள்ளன, மேலும் கட்டிடக்கலை விளக்கப்படத்தைப் போலவே சமமான பாணியிலான உருவங்களையும் சேர்க்கின்றன. நான்கு கலைஞர்களும் அச்சு பாணிகளிலிருந்து குறைவான வெளிப்படையான வழிமுறைகளுக்கு, குறைவான கட்டாய அம்சங்களுக்கு வழித்தோன்றலை விரிவுபடுத்துகிறார்கள். பாப் ஆர்ட்டுடன் ஒப்பிடுகையில், ஓவியத்திற்கான அற்பமான அல்லது முட்டாள்தனமான முனைகளுக்கு நுட்பங்கள் மற்றும் படங்களைப் பின்தொடர்வதற்கும், அச்சுகளில் குறிப்பை மங்கச் செய்வதற்கும் அல்லது மறைப்பதற்கும் இந்த வேலை "மோசமானது". இது டக்கரின் அட்டவணை கட்டுரை உண்மையில் கொண்டாடும் ஒன்று, தற்போது திரும்ப வேண்டிய ஒரு புள்ளி. இரண்டாவது குழு காமிக்-ஸ்ட்ரிப் அல்லது அனிமேஷன் செய்யப்பட்ட கார்ட்டூன் உருவங்கள், பாணியிலான வரைதல் மற்றும் பெரும்பாலும் தட்டையான வண்ணங்களின் வலுவான வெளிப்புறங்களை தக்க வைத்துக் கொள்ளும் க்ளை மற்றும் சைலரின் படைப்புகளை அடைப்புக்குறிக்குள் வைக்கிறது. இருப்பினும், பெரும்பாலான காமிக்-கீற்றுகளை விட க்ளையின் உருவங்கள் வரைவதில் குறிப்பிடத்தக்க வகையில் தளர்வாக உள்ளன, அதே நேரத்தில் வடிவத்தில் கவனம் செலுத்துதல் மற்றும் திட்டவட்டமான அலங்கார தட்டையானது பி & டி உடன் வேலையை சீரமைக்கிறது. சில எடுத்துக்காட்டுகளில், ரிப்பால்டு பொருள் வகைகளுக்கு ஒரு விரிவாக்கத்தின் ஏதோவொன்றை முன்வைக்கிறது, மேலும் விசித்திரமான நீட்டிப்பை வழங்குகிறது. ஸ்பூக்கி ஸ்டோவ் (1976) போன்ற சைலரின் சமமான சாதாரண ஏற்பாடுகள், கார்ல் விர்சம் (1939-2021) மற்றும் கிளாடிஸ் நில்சன் (பிறப்பு 1940) போன்ற சிகாகோ கலைஞர்களுடனும், 1960 களின் பிற்பகுதியில் இருந்து வைலியின் நீர் வண்ணங்கள் போன்ற ஃபங்க் கலைஞர்களுடனும் ஒற்றுமையைப் பகிர்ந்து கொள்கின்றன. இந்த கலவையானது வளர்ந்து வரும் பரவலின் அறிகுறியாகும், இது இரு பாணிகளுக்கும் பலவீனமான வேறுபாடாகும். அதன் சிறிய மாறுபாடு, அதன் பலவீனமான உருவகம் ஆகியவற்றால் இந்த வேலை "மோசமானது". மூன்றாவது குழு அடைப்புக்குறிகள் பிரவுன், கராபேடியன், ஹெண்டன், லின்ஹாரெஸ், உர்குஹார்ட் மற்றும் வெக்மேன் ஆகியோரால் வேலை செய்கின்றன, அங்கு பி & டி இலிருந்து ஒரு வழித்தோன்றல் முதன்மையானது. இங்கே, அர்குஹார்ட்டின் இன்டீரியர் வித் சுகர் டாக் (1977) மற்றும் ஹெண்டனின் திரைச்சீலை போன்ற மல்லார்ட் வித் ஃப்ரெண்ட் (1977) போன்ற படைப்புகளில், அதிக அலங்கார, முன் மையக்கருத்துக்கள் பெரும்பாலும் துணி ஆதரவை வலியுறுத்துகின்றன. இன்டீரியர் வித் சுகர் டாக்கில் ஒரு தைரியமான சுவர் காகிதமாக மீண்டும் மீண்டும் மையக்கருத்துக்கள் இணைக்கப்பட்டுள்ளன, ஆனால் இந்த குழுவின் கவனம் முக்கியமாக படத்தில் ஒரு ஒற்றை, மைய மையக்கருத்துக்களாக உள்ளது, பெரும்பாலும் ஒரு எல்லை அல்லது சட்டகத்துடன், லின்ஹாரெஸின் துருக்கி (1977), கராபேடியனின் ஆடம் மற்றும் ஈவ் (1977). படைப்புகள் பொதுவாக பரந்த, திறந்த அல்லது தளர்வான தூரிகைத் தாக்குதல்கள், பிரகாசமான வண்ணங்கள், ஜவுளி வடிவமைப்பின் பிரதானமாக செயல்படுத்தப்படுகின்றன. இந்த காலத்திலிருந்து பிரவுனின் படைப்புகள் பெரும்பாலும் படத்தின் அடிப்பகுதியில் வடிவமைக்கப்பட்ட எல்லைகளைக் கொண்டுள்ளன; இருப்பினும், "பேட்" ஓவியத்திற்கு தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட எடுத்துக்காட்டுகள் மையப்படுத்தப்பட்ட மையக்கருத்து, தட்டையான வண்ணங்கள் மற்றும் சுற்றியுள்ள இடத்திற்கு ஒரு சாய்ந்த திட்டத்திற்கு பதிலாக கவனம் செலுத்துகின்றன. இன் வுமன் வேர்னிங் எ மாஸ்க் (1972)-நிகழ்ச்சியின் தனித்துவங்களில் ஒன்று-இது கருப்பு சரிகை உள்ளாடை மற்றும் ஹை ஹீல்ஸ் ஆகியவற்றை மாற்றியமைக்க கவனம் செலுத்தியது, விளம்பரத்தை நினைவூட்டும் உள்ளடக்கம், மிகவும் நிதானமான கலவையில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது, இது டக்கரை ஈர்த்தது. பெண் அணிந்திருக்கும் நகைச்சுவையான, டிராம்ப்-எல் 'ஒயில் பூனை முகமூடி (தட்டையான படத்திற்குள் ஒரு தட்டையான படம்), ஜவுளி வடிவமைப்பால் விரும்பப்படும் சாதாரண தூரிகை ஸ்ட்ரோக்குகளிலும் செயல்படுத்தப்படுகிறது. இவ்வாறு படம் பாணிகளின் முரட்டுத்தனமான சங்கமத்தைப் பகிர்ந்து கொள்கிறது, இது ஒரு வேடிக்கையான "தீமை". இருப்பினும், இந்த எடுத்துக்காட்டில் பிரவுன் உருவத்தை வரைந்தது டக்கரின் பரிந்துரைக்கு மாறாக, விகிதம் மற்றும் மாடலிங்கில் பாரம்பரியமானது என்பதைக் குறிப்பிடுவது மதிப்பு வாய்ந்தது. நான்காவது குழு ஜென்னி மற்றும் சாட்லைனின் படைப்புகளை அடைப்புக்குறிக்குள் வைக்கிறது, அங்கு மைய, எளிய மையக்கருத்துக்களுக்கு தீவிரமாக துலக்கப்பட்ட மைதானம் முக்கியமானது. இந்த வழித்தோன்றல் பாப் ஆர்ட் மற்றும் அச்சு ஆதாரங்களுக்கு அவ்வளவு அதிகமாக இல்லை, ஆனால் ஜாஸ்பர் ஜான்ஸுக்கு (பி. 1930) ஸ்டென்சில்கள் மற்றும் வார்ப்புருக்களின் பயன்பாடு, குறுகிய, பரந்த, இம்பாஸ்டோ ஸ்ட்ரோக்குகளால் நிரப்பப்பட்டது. ஸ்டென்சில்கள், அச்சிட்டுகளைப் போலவே, பல நிகழ்வுகளை வாங்குகின்றன மற்றும் பரந்த பயன்பாட்டில் கடுமையான மரபுகளை நிறுவுகின்றன, அதற்கு ஒரு குறிப்பிட்ட அதிகாரத்தைப் பெறுகின்றன. அவை அடிப்படையில் அமெரிக்கக் கொடியின் வடிவமைப்புகளோ அல்லது இலக்கின் வடிவமைப்புகளோ ஆகும். அவர்களுடன் ஜானின் இணக்கம் முரட்டுத்தனமாக ஆனால் மரியாதைக்குரியதாக அல்லது மிகவும் தெளிவற்றதாக உள்ளது. 1950 களில் இருந்து அவரது படைப்புகள் பொதுவாக பாப் ஆர்ட்டின் ஒரு முக்கியமான முன்னோடியாக, தொடக்கமாக இல்லாவிட்டாலும், பார்க்கப்படுகின்றன. 1960 களின் பிற்பகுதியில் இருந்து ஜென்னியின் படைப்புகள், கேர்ள் அண்ட் வேஸ் (1969) போன்றவை, பொதுவாக பழக்கமான அல்லது மேற்பூச்சு பொருளின் எளிய வெளிப்புறங்களுக்கு ஸ்டென்சில்களை பரிமாறிக்கொள்கின்றன. ஆயினும்கூட இந்த அமைப்பு ஜான்ஸின் சில தெளிவற்ற தன்மையைத் தக்க வைத்துக் கொண்டுள்ளது. துல்லியமான அவுட்லைன் குறுகிய பகுதிகள் அல்லது வடிவங்களில் தைரியமாக துலக்கும் நிரப்புதலை கட்டுப்படுத்துகிறது, அதே நேரத்தில் பரந்த, குறைவான வரையறுக்கப்பட்ட பகுதிகளில், தூரிகை வேலைப்பாடு அதிக முக்கியத்துவத்தை அனுமதிக்கிறது, இதனால் அது அங்குள்ள உள்ளடக்கத்தை குறைமதிப்பிற்கு உட்படுத்துகிறது, அலங்கார அல்லது பிரிக்கப்பட்ட தரையை உருவாக்குகிறது. குறிப்பிடத்தக்க வகையில், ஜென்னி இந்த வளர்ச்சியை "மோசமான வரைதல்" என்று விவரித்தார். ஆனால் "பேட்" ஓவியத்திற்கான ஜென்னியின் தேர்வு ஆர்வமூட்டுவதாக உள்ளது, ஏனெனில் கண்காட்சியின் போது இந்த வேலை ஒன்பது ஆண்டுகள் பழமையானது, மேலும் பரவலாக அங்கீகரிக்கப்பட்டது. இருப்பினும், டக்கரின் தேர்வு பொருள் அல்லது வரைதல் பாணி அதன் பழக்கத்தை இழக்கும் எடுத்துக்காட்டுகளில் கவனம் செலுத்துகிறது மற்றும் கரடுமுரடான சிகிச்சைக்கு மிகவும் ஒழுக்கமான, தன்னிச்சையான தரத்தை அளிக்கிறது. பெயரிடப்படாத (1977) போன்ற ஒரு சாட்லைன் உதாரணம் இந்த வளர்ச்சியை விரிவுபடுத்துகிறது, இதனால் புள்ளிவிவரங்கள் மிகவும் சுருக்கமானவை, ஒருவேளை வெளிப்பாட்டாளர்களாக மாறிவிட்டன. எடுத்துக்காட்டாக, படத்தின் இடதுபுறத்தில் உள்ள ஸ்டூபிங் உருவத்திற்கான எந்தவொரு காரணமும் இப்போது இழக்கப்பட்டு, சுற்றியுள்ள தரையில், இம்பாஸ்டோ பிரஷ் ஸ்ட்ரோக் மற்றும் வண்ணத்திற்கு இன்னும் அதிக அட்சரேகை வழங்கப்படுகிறது. மீண்டும், இந்த வேலை கடுமையான உருவப்படம் மற்றும் ஓவிய சிகிச்சையின் ஒரு மடிப்பை சோர்வடையச் செய்கிறது, ஒரு 'மோசமான' ஐகானை அல்லது 'மோசமாக' கருதப்படும் ஒரு ஐகானை அடைகிறது. இவ்வாறு நான்கு குழுக்களும் மூலங்களை அச்சிடுவதற்கு ஒரு நிலையான பரவலைக் கண்டறிகின்றன, மேலும் ஓவியம் அவற்றிலிருந்து தன்னை வேறுபடுத்திக் காட்டுகிறது. இங்கே வழங்கப்பட்ட பாணியிலான பரம்பரை டக்கரின் அட்டவணை கட்டுரையை விட அதிக ஒத்திசைவு மற்றும் வெளிப்பாட்டை நிரூபிக்கிறது, மேலும் அவரது விளக்கத்தில் பல தவறுகளைக் குறிக்கிறது, ஆனால் அடிப்படையில் அவரது தேர்வுகளை உறுதிப்படுத்துகிறது. 1970 களின் இறுதியில் அமெரிக்க அடையாள ஓவியத்தை ஆய்வு செய்ய "பேட்" ஓவியம் ஒரு பயனுள்ள பாணியாக உள்ளது. வளர்ந்து வரும் பிந்தைய நவீன சகாப்தத்தைப் பற்றிய டக்கரின் உணர்வு ஓரளவு உண்மையாக இருந்தது, அவர் ஒரு பரவலான கலைப்பைக் கண்டறிந்த அளவுக்கு, ஆனால் "பேட்" பெயிண்டிங் முன்னேற்றத்தின் முடிவை அறிவிக்கவில்லை, அல்லது ஓவியத்தில் மேலும் வளர்ச்சியை அறிவிக்கவில்லை, அவர் நினைத்தபடி (கீழே மேற்கோளைப் பார்க்கவும்). இந்த பாணியே ஒரு தீர்க்கமான செல்வாக்கை செலுத்துவதற்கு மிகவும் பரவலானது, மிகவும் புறமானது, புவியியல் ரீதியாகவும் பாணியாகவும் இருந்தது. அவரது அட்டவணை கட்டுரையில் இருந்து, டக்கர் "பேட்" ஓவியத்தை முன்னேற்றம் மற்றும் மதிப்பீடு பற்றிய கருத்துக்களுக்கான ஒரு சங்கடமாக பார்த்தார் என்பது தெளிவாகிறது. "இந்த கலைஞர்கள் பாரம்பரிய மற்றும் பிரபலமான கலை-வரலாற்று ஆதாரங்கள், கிட்ச் மற்றும் பாரம்பரிய உருவங்கள், தொல்பொருள் மற்றும் தனிப்பட்ட கற்பனைகளை கலக்கும் சுதந்திரம், முன்னேற்றம் என்ற கருத்தை நிராகரிப்பதாகும். ஒரு இலக்கை நோக்கிய முன்னேற்றம் குறித்த ஒரு குறிப்பிட்ட யோசனை இல்லாமல், கலைப் படைப்புகளை மதிப்பிடுவதற்கும் சரிபார்ப்பதற்கும் பாரம்பரிய வழிமுறைகள் பயனற்றவை என்று தோன்றுகிறது. முன்னேற்றம் என்ற கருத்தை கடந்து செல்வது என்பது நீங்கள் விரும்பியதைச் செய்வதற்கும் இருப்பதற்கும் ஒரு அசாதாரண சுதந்திரத்தைக் குறிக்கிறது. ஓரளவு, இது "கெட்ட" ஓவியத்தின் மிகவும் கவர்ச்சிகரமான அம்சங்களில் ஒன்றாகும்-நல்லது மற்றும் கெட்டது பற்றிய கருத்துக்கள் நெகிழ்வானவை மற்றும் படைப்பு காணப்படும் உடனடி மற்றும் பெரிய சூழல் இரண்டிற்கும் உட்பட்டவை ". துரதிர்ஷ்டவசமாக, டக்கர் இந்த பெரிய சூழலை வழங்கவில்லை, இதில் 1978 வரை அடையாள ஓவிய பாணிகளின் "முன்னேற்றத்தை" ஒருவர் காணலாம். தனித்துவத்திற்கான தரநிலைகள் தனிநபர்களின் எண்ணிக்கையுடன் பெருகினால், அத்தகைய ஏற்பாட்டின் கீழ் கலைஞருக்கு வழங்கப்பட்ட "அசாதாரண சுதந்திரம்" பயனற்றது என்பதையும் அவர் ஒப்புக்கொள்ளவில்லை. இந்த சொற்களில் நெகிழ்வுத்தன்மையும் அகநிலைத்தன்மையும் அதிகமாகிறது. உண்மையில், டக்கர் ஓவியங்களின் வளர்ச்சி விமர்சகருக்கு ஒரு கடுமையான கலைப்பு என்றும் விவரிக்கப்படலாம், இதன் மூலம் ஒவ்வொரு படைப்புக்கும் அதன் சொந்த பாணி வழங்கப்பட வேண்டும், ஒவ்வொரு பாணியும் ஒரு படைப்புக்கு மட்டுமே பயன்படுத்தப்படுகிறது. எனவே ஒப்பீடு அல்லது மதிப்பீடு பயனற்றதாகிவிடும். கெட்ட தன்மை, இந்த விதிமுறைகளில், அதை பரிந்துரைக்க மிகக் குறைவு. மோசமான ஓவியம் சில நேரங்களில் 80 களின் முற்பகுதியில் பின்பற்றப்பட்ட புதிய வெளிப்பாட்டின் பரந்த இயக்கத்தின் முன்னோடியாகக் கருதப்படுகிறது, இது ஜெர்மனி, இத்தாலி மற்றும் பிரான்சில் கிளைகளைக் கொண்ட ஒரு பாணியாகும். ஆனால் முக்கியமான வேறுபாடுகள் உள்ளன. டக்கரின் தேர்வு பெரிய அளவிலான படைப்புகளில் கவனம் செலுத்தவில்லை, பரந்த, அவசர உண்மை, உருவக அல்லது உருவக கருப்பொருள்களுக்கு பயன்படுத்தப்படுகிறது, அடிக்கடி அரசியல் அல்லது வரலாற்று. அவரது தேர்வு மிகவும் பரந்த அளவில் உள்ளது. மோசமான ஓவியம் நவ-வெளிப்பாட்டுவாதத்தில் பெரும்பாலும் காணப்படும் சமூக ஆத்திரமூட்டலாகும். "கெட்ட" ஓவியம் பொதுவாக மிகவும் கட்டுப்படுத்தப்பட்ட, அளவு மற்றும் நோக்கத்தில், தொடர்பில் மிகவும் லேசான கை, உணர்வில் லேசான இதயம். இதேபோல், "பேட்" ஓவியம் பெரும்பாலும் புதிய பட ஓவியத்துடன் தொடர்புடையது, இது 1978 ஆம் ஆண்டின் பிற்பகுதியில் ரிச்சர்ட் மார்ஷலால் தொகுக்கப்பட்ட ஒரு கண்காட்சியால் வரையறுக்கப்பட்ட அடையாள ஓவியத்தின் மற்றொரு போக்கு. ஆனால் அங்கு, போக்கு நியூயார்க்கை தளமாகக் கொண்ட கலைஞர்கள் மீது கவனம் செலுத்துகிறது மற்றும் ஜென்னிக்கு கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டதற்கு நெருக்கமான ஒரு வழித்தோன்றல், அவரும் சேர்க்கப்பட்டார். 1990 ஆம் ஆண்டில் ஓவியர் ஜிம் ஷா எழுதிய சிக்கனக் கடை ஓவியங்கள் வெளியீட்டில் "பேட்" ஓவியம் பிற்காலத்தில் எதிரொலிக்கிறது. தலைப்பு குறிப்பிடுவது போல, ஷாவின் தொகுப்பு கெட்ட தன்மையின் வெளிப்படையான அளவுகோலைக் காட்டிலும் தாழ்மையான, இரண்டாவது கை மூலங்களிலிருந்து எடுக்கப்பட்டுள்ளது. ஆனால் இந்த சேகரிப்பு வழக்கமான கலை சேகரிப்பாளருக்கான ஆச்சரியமான பேரங்களில் அக்கறை காட்டவில்லை. மாறாக, இது நிராகரிக்கப்பட்ட அல்லது நிராகரிக்கப்பட்ட சுவைகளின் பட்டியலாகும். இது மிகவும் பொதுவான அர்த்தத்தில், மோசமான தீர்ப்பு, தொழில்நுட்ப திறமையின்மை அல்லது வெளிப்புற ஈடுபாட்டின் "மோசமான" ஓவியம் ஆகும். 1990 ஆம் ஆண்டில் அதன் தோற்றமும் தாக்கமும் ஓவியத்தின் அடையாள பாணிகளுக்கு மேலும் பன்முகத்தன்மையைக் காட்டுகிறது, இது மோசமான ஓவியத்தின் விரிவாக்கமாகும், இருப்பினும் இது ஒரு முழுமையான ஒன்றல்ல. சிக்கனக் கடை ஓவியத்தில் வாங்கும் இடத்திற்கு முன்னுரிமை அளிக்கப்படுவதால், படைப்புகள் முக்கியமாக எளிமை-அளவிலானவை மற்றும் பாரம்பரிய கருப்பொருள்கள், உண்மை மற்றும் கற்பனைக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டவை. ஒரு தள-குறிப்பிட்ட அளவில் அல்லது வடிவியல் சுருக்கத்தில் "மோசமான" குறைந்தபட்சத்திற்கு இடமில்லை, எடுத்துக்காட்டாக, சமீபத்திய லட்சிய கலை மாணவர்கள் அல்லது தோல்வியுற்ற பின் நவீனவாதிகளால் கைவிடப்பட்ட படைப்புகள் எதுவும் இல்லை. சிக்கன கடை ஓவியங்கள் பக்கவாட்டு, விகாரமான மற்றும் நகைச்சுவைக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளன, அதே போல் டக்கரின் பேட் பெயிண்டிங். வித்தியாசம் என்னவென்றால், ஷா நைவ் முதல் சூர்ரியல் அல்லது எக்ஸ்ப்ரேஷனிஸ்ட், ஃபோட்டோ-யதார்த்தவாதம் முதல் பாப் அல்லது அலங்காரம் வரை பரந்த அளவிலான அடையாள பாணிகளை அனுமதிக்கிறது. ஆனால் மீண்டும், முக்கியமாக, படைப்புகள் ஒருபோதும் ஒரே பாணியில் இல்லை; அதற்கு பதிலாக, முரண்பட்ட வகைகளுக்கு இடையில் சங்கடமாக அல்லது "மோசமாக" வட்டமிடுகின்றன, பல தரங்களை வரவழைக்கின்றன, மிகவும் பலவீனமாக உள்ளன. இருப்பினும், திரிப்ட் ஸ்டோர் ஓவியங்கள் வெளியிடப்பட்ட விமர்சனங்களில் மோசமான ஓவியத்துடன் அரிதாகவே இணைக்கப்பட்டுள்ளன. ஷாவின் வெளியீடு சாதகமாக வரவேற்கப்பட்டு பின்னர் கண்காட்சிகளுக்கு வழிவகுத்தது. விமர்சகர்கள் இன்னும் எப்போதாவது அவர்களை இழிவுபடுத்துகிறார்கள், ஆனால் இது அவர்களின் அதிநவீன முறையீட்டை, அவர்களின் சக்திவாய்ந்த ஆலோசனையை தவறவிடுவதாக இருக்கலாம். அவர்களின் ஏற்றுக்கொள்ளலும் ஒத்துப்போகிறது, மேலும் ஜான் கர்ரின் (பி. 1962), லிசா யுஸ்காவேஜ் (பி. 1962) மற்றும் ஜார்ஜ் காண்டோ (பி. 1957), எடுத்துக்காட்டாக, சிக்கனக் கடை ஓவியங்களைப் போலவே, உருவப்படம் மற்றும் ஒரே மாதிரியானவற்றில் கவனம் செலுத்தப்படுகிறது, ஆனால் தொழில்நுட்ப நற்பண்பின் மோசமான தன்மை, இலட்சியவாதத்துடன் கேலிச்சித்திரம், யதார்த்தவாதத்துடன் ஸ்டைலைசேஷன் ஆகியவற்றின் கலவையை வழங்குகிறது. இத்தகைய வேலை சில நேரங்களில் "மோசமான" ஓவியத்துடன் தொடர்புடையது, பாரம்பரிய உருவப்படத்தை இழிவுபடுத்துவதற்கோ அல்லது இணைப்பதற்கோ, ஆனால் இந்த பிற்கால கலைஞர்களுக்கான குறுகிய வரம்பில் வித்தியாசம் உள்ளது. குறைவான "கெட்ட" கூறுகள் மிகவும் வெளிப்படையான கட்டமைப்பிற்குள் நிர்வகிக்கப்படுகின்றன, அவை உடற்கூறியல் அல்லது வரைபடத்தில் "மோசமானவை", ஆனால் அளவு அல்லது தொனி, நிறம் அல்லது கலவையில் "நல்லவை". இத்தகைய படைப்புகள் பிரபலமாக உள்ளன, ஆனால் பொதுவாக போஸ்ட் மாடர்னை விட துல்லியமான தொகுப்பைப் பெறுவதில்லை. இதற்கு மாறாக, "மோசமான ஓவியம்" கலைஞர் ஆல்பர்ட் ஓஹ்லென் (பி. 1954) இரட்டை கண்காட்சிகளுக்காக, "மோசமான ஓவியம்" மற்றும் "நல்ல ஓவியம்" ஆகியவற்றிற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட மாறுபட்ட படைப்புகள். ஆனால் ஓஹ்லெனின் அக்கறை உண்மையில் ஒரே படைப்புக்குள் உருவகப்படுத்துதல் மற்றும் சுருக்கத்திற்கு இடமளிப்பது, டிகிரி அல்லது அவற்றுக்கிடையே ஒரு நிறமாலையை நிரூபிப்பது. நல்லதும் கெட்டதும் இங்கே வழிமுறைகளின் தூய்மைக்கு இடையில் வருகின்றன-ஓவியத்திற்கான முறையான அல்லது உள்ளார்ந்த பண்புகள்-மற்றும் முனைகளின் தூய்மை-ஒரு படத்திற்கு வெளிப்புற உள்ளடக்கம். இது டக்கரின் மோசமான ஓவியம் அல்லது அதனுடன் தொடர்புடைய அடுத்தடுத்த முன்னேற்றங்களை விட உருவ ஓவியத்திற்கான மிகப் பரந்த அளவுகோலாகும் மற்றும் ஒரு சங்கத்தால் சிறிதளவே ஆதாயம் பெறுகிறது. இறுதியாக, "கெட்ட" ஓவியத்தின் செல்வாக்கு அமெரிக்க ஓவியத்திலோ அல்லது சர்வதேச அளவிலோ உடனடியாகவோ நீடித்ததாகவோ இருக்கவில்லை. ஆல்பர்ட்சன், கரில்லோ, சாட்லைன், ஹில்டன், சைலர் மற்றும் ஸ்டேலி ஆகியோர் பரந்த அங்கீகாரத்தை அடையவில்லை. இருப்பினும், இந்த பாணி ஓவியத்திற்கான பிற வகையான படங்களில் வளர்ந்து வரும் ஆர்வத்தை எதிர்பார்த்தது, அச்சு மாதிரிகளில் பிரத்தியேகமாக கணிக்கப்படவில்லை, பிரத்தியேகமாக தனியார் அல்லது தொலைநிலை அல்ல. ஆல்பர்ட்சன், ஜேம்ஸ் மற்றும் பலர், "பேட்" பெயிண்டிங், அட்டவணை, நியூ மியூசியம் ஆஃப் கன்டெம்பரரி ஆர்ட், நியூ யோர்க், 1978. பேட்ட்காக், கிரிகோரி, சூப்பர் ரியலிசம்ஃ ஒரு விமர்சன மானுடவியல், டட்டன், நியூயார்க், 1975. ஃபாஸ்ட், வொல்ஃப்கேங் மேக்ஸ் & டி வ்ரீஸ், கெர்ட், ஹங்கர் நாச் பில்டர்ன்ஃ டச்ச மாலேரி டெர் ஜெஜென்வார்ட், டுமோண்ட் புச்ச்வெர்லாக், கொலோன், 1982. ஃபைன்பெர்க், ஜொனாதன், ஆர்ட் சின்ஸ் 1940: ஸ்ட்ராடஜீஸ் ஆஃப் பீயிங், லாரன்ஸ் கிங், லண்டன் மற்றும் நியூயார்க். 2000. ஹாப்கின்ஸ், டேவிட், நவீன கலைக்குப் பிறகு, ஆக்ஸ்போர்டு யுனிவர்சிட்டி பிரஸ், லண்டன், 2000. வெளிப்புற இணைப்புகள் 1978 புதிய அருங்காட்சியக கண்காட்சிக்கான பத்திரிகை வெளியீடு மற்றும் அட்டவணை பகுதிகள் அமெரிக்க கலை இயக்கங்கள்