Irish stepdance
ஐரிஷ் ஸ்டெப்டான்ஸ் என்பது பாரம்பரிய ஐரிஷ் நடனத்தில் வேர்களைக் கொண்ட ஒரு நடன பாணியாகும். இது பொதுவாக ஒரு கடினமான மேல் உடல் மற்றும் கால்களின் வேகமான மற்றும் துல்லியமான இயக்கங்களால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. இது தனியாகவோ அல்லது குழுக்களாகவோ நிகழ்த்தப்படலாம். பொது நடன நிகழ்ச்சிகளைத் தவிர, உலகம் முழுவதும் ஸ்டெப்டான்ஸ் போட்டிகளும் உள்ளன. இந்த போட்டிகள் பெரும்பாலும் ஃபைசானா (ஒருமை ஃபைஸ்) என்று அழைக்கப்படுகின்றன. ஐரிஷ் நடன கலாச்சாரத்தில், ஃபீஸ் என்பது ஒரு பாரம்பரிய கேலிக் கலை மற்றும் கலாச்சார விழாவாகும். போட்டி மற்றும் செயல்திறன் ஐரிஷ் ஸ்டெப்டான்ஸில் மேடை இருப்பதற்கு உடைகள் முக்கியமானதாகக் கருதப்படுகின்றன. பல சந்தர்ப்பங்களில், ஆடைகள் அதிக விலைக்கு விற்கப்படுகின்றன, மேலும் அவற்றைத் தனிப்பயனாக்கலாம். ஒவ்வொரு உடையும் வேறுபட்ட நிறங்கள் மற்றும் வடிவங்களுடன், போட்டிகளில் நீதிபதியின் கண்ணையும், செயல்திறனில் பார்வையாளர்களின் கண்ணையும் ஈர்க்கும் வகையில் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது. உடையுடன் பொதுவான தோற்றமும் சமமாக முக்கியமானது. பெண் நடனக் கலைஞர்கள் பொதுவாக ஒவ்வொரு போட்டிக்கும் முன் தங்கள் தலைமுடியை சுருட்டுவார்கள் அல்லது சுருட்டப்பட்ட விக்ஸை அணிவார்கள், அதே நேரத்தில் ஆண் நடனக் கலைஞர்கள் தங்கள் விருப்பத்திற்கு ஏற்ப தங்கள் தலைமுடியை நேர்த்தியாக ஸ்டைல் செய்வார்கள். பூடில் சாக்ஸ் பெண் நடனக் கலைஞர்களால் அணியப்படுகிறது, அதே நேரத்தில் ஆண்கள் வெற்று கருப்பு சாக்ஸ் அணிகிறார்கள். பூடில் சாக்ஸ் என்பது நடனக் கலைஞர்களின் விருப்பத்தைப் பொறுத்து கணுக்கால் மேலே 1 முதல் 4 அங்குலம் வரை நீட்டிக்கப்படும் வெள்ளை சாக்ஸ் ஆகும். அவை தனித்துவமான ரிப்பிங்கையும் கொண்டுள்ளன, மேலும் அவை ரத்தினங்களால் எம்பிராய்டரி செய்யப்படலாம். 1994 யூரோவிஷன் பாடல் போட்டியில் ஒரு ஐரிஷ் ஸ்டெப்-டான்சிங் செயல்திறன் கொண்ட ரிவர்டன்ஸ், பின்னர் மிகவும் வெற்றிகரமான நாடகத் தயாரிப்பாக மாறியது, அதன் பிரபலத்திற்கு பெரிதும் பங்களித்தது. ரிவர்டன்ஸ் ஒரு பெரிய தயாரிப்பாக மாறியவுடன், இது ஐரிஷ் நடனம் நிகழ்த்தப்பட்ட விதத்தையும் பார்வையையும் மாற்றியது. இப்போது தொழில்முனைவோர் ஐரிஷ் கலாச்சாரத்தைப் பயன்படுத்திக் கொள்ள முடிந்ததால், பார்வையாளர்களின் விருப்பத்திற்கு ஏற்ப அதை மாற்ற முடிந்தது. இதன் பொருள், கை அசைவுகள் (நடனக் கலைஞர்கள் முன்பு பராமரித்த கடுமையான மேல் பாதிக்கு மாறாக) மற்றும் நடனம் மற்றும் ஆடைகளை பாலியல் மயமாக்குதல் உள்ளிட்ட ஒரு நாடகத் திறமையைச் சேர்ப்பதாகும். பலருக்கு, இது பாரம்பரியத்தின் துரோகமாக இருந்தது, ஆனால் சிலருக்கு, இது ஐரிஷ் கலாச்சாரத்தை விரிவுபடுத்துவதற்கான ஒரு வழியாக இருந்தது மற்றும் பரவலாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டது. ரிவர்டன்ஸுக்குப் பிறகு லார்ட் ஆஃப் தி டான்ஸ் மற்றும் ஐரிஷ் ஸ்டெப்டான்ஸை அடிப்படையாகக் கொண்ட பல நாடகத் தயாரிப்புகள் இருந்தன. ஐரிஷ் மாற்றாந்தாய் நடனக் கலைஞரான மைக்கேல் பிளாட்லி, இந்த நிகழ்ச்சிகளில் நன்கு அறியப்பட்ட பெயராக ஆனார். ஐரிஷ் ஸ்டெப்டான்சில் இரண்டு வகையான காலணிகள் அணியப்படுகின்றன; கடினமான காலணிகள், தட்டும் காலணிகளைப் போன்ற ஒலிகளை உருவாக்குகின்றன, மேலும் மென்மையான காலணிகள் (கில்லிஸ் என்று அழைக்கப்படுகின்றன), அவை பாலே செருப்புகளைப் போலவே உள்ளன. மென்மையான காலணி மற்றும் கடினமான காலணிக்கான நடனங்கள் வேறுபட்டவை மற்றும் வெவ்வேறு பெயர்களில் செல்கின்றன. ஒவ்வொரு மென்மையான மற்றும் கடினமான ஷூ நடனங்களும் அடிப்படை நகர்வுகள் மற்றும் தாளங்களைப் பகிர்ந்து கொண்டாலும், நடனத்தின் அடிப்படையில் மாறுபட்ட துடிப்புகளுடன் வெவ்வேறு இசை இசைக்கப்படுகிறது. ஆரம்பகால வரலாறு (வரலாற்றுக்கு முந்தைய காலம்-1927) அயர்லாந்தின் நடன மரபுகள் ஐரிஷ் பாரம்பரிய இசையுடன் இணைந்து வளர்ந்திருக்கலாம். அதன் முதல் வேர்கள் கிறிஸ்துவத்திற்கு முந்தைய அயர்லாந்தில் இருந்திருக்கலாம், ஆனால் ஐரிஷ் நடனம் கண்டத்தில் உள்ள நடன வடிவங்களால், குறிப்பாக குவாட்ரில் நடனங்களால் ஓரளவு பாதிக்கப்பட்டது. ஐரிஷ் நடனம் பற்றிய ஆரம்பகால பதிவு செய்யப்பட்ட குறிப்புகளில் சில 17 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் ரின்ஸ் ஃபாடா அல்லது "நீண்ட நடனம்" ஆகும், இது பெரும்பாலும் சமூக சந்தர்ப்பங்களில் நிகழ்த்தப்பட்டது. பயண நடனக் கலைஞர்கள் 1750 களில் தொடங்கி 1900 களின் முற்பகுதி வரை அயர்லாந்து முழுவதும் கற்பித்தனர். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில், அயர்லாந்தில் குறைந்தது மூன்று தொடர்புடைய படி நடனம் வளர்ந்தது. முன்ஸ்டரில் பயிற்சி செய்யப்பட்ட பாணியில் நடனக் கலைஞர்கள் தங்கள் கால்களின் பந்துகளில், சிக்கலான தாளத்தை உருவாக்க சிக்கலான பெர்குசிவ் நுட்பங்களைப் பயன்படுத்தினர். மறுபுறம், உல்ஸ்டரில் உருவாக்கப்பட்ட ஒரு பாரம்பரியம், நடனக் கலைஞர்கள் தங்கள் குதிகாலைப் பயன்படுத்தி ஒரு தொடர்ச்சியான டிரம்மிங் விளைவை உருவாக்கி, முதன்மையாக ஜோடிகளாக நிகழ்த்துவதைக் கண்டது. கொன்னேமாரா பாணி, பின்னர் சீன்-நோஸ் நடனம் என்று விவரிக்கப்பட்டது, குதிகால் மற்றும் பந்து அசைவுகளை உடலின் அசைவு மற்றும் கைகளின் தீவிர இயக்கத்துடன் இணைத்தது. பாரம்பரிய ஐரிஷ் மொழி மற்றும் கலாச்சாரத்தைப் பாதுகாக்கும் நோக்கத்துடன் உருவாக்கப்பட்ட ஒரு ஐரிஷ் தேசியவாத அமைப்பான கேலிக் லீக் 1893 இல் நிறுவப்பட்டது, படி நடனத்தின் கலாச்சார நிலையை தீவிரமாக மாற்றியது. ஃபிராங்க் ஹால் இதை "அயர்லாந்தில் ஸ்டெப்-டான்சிங் 'ஐரிஷ் நடனம்' ஆன தருணம்" என்றும், எனவே நடன வடிவத்தின் வளர்ச்சியில் மிக முக்கியமான ஒற்றை நிகழ்வு என்றும் விவரித்துள்ளார். பல்வேறு நடனக் கலைஞர்களின் நகரங்களுக்கும் மாணவர்களுக்கும் இடையில் முறைசாரா போட்டிகள் நீண்ட காலமாக நடைபெற்றிருந்தாலும், முதல் ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட விழா 1897 ஆம் ஆண்டில் லீக்கால் நடத்தப்பட்டது. தெற்கத்திய பகுதிகளில் நடைமுறையில் இருந்த ஸ்டெப் டான்ஸ் வடிவத்தை லீக் தொகுத்து ஊக்குவிக்கத் தொடங்கியது. 1920 களின் முற்பகுதியில் இருந்து நடைமுறையில் இருந்த இந்த குறியீடாக்கம், பிரபலமான கலாச்சாரத்தில் ஏற்றுக்கொள்ளக்கூடிய பாரம்பரிய ஐரிஷ் நடனங்களின் வரம்பை பெரிதும் குறைத்தது. குறியீடு மற்றும் அமைப்பு (1927-1994) 1927 ஆம் ஆண்டில், கேலிக் லீக் ஒரு கொய்மிஸின் லே ரின்சி கேலாச்சாவை (சி. எல். ஆர். ஜி, ஐரிஷ் நடன ஆணையம்) அமைத்தது, இது ஐரிஷ் நடனத்தின் அமைப்பு மற்றும் தரப்படுத்தலுக்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஒரு தனி அமைப்பாகும். சி. எல். ஆர். ஜி நடன ஆசிரியர்களுக்கான சான்றிதழ்களை உருவாக்கி, ஃபீசன்னாவின் தீர்ப்பாளர்களுக்கான தேர்வுகளை நடத்தத் தொடங்கியது. 19 ஆம் நூற்றாண்டில், அயர்லாந்து புலம்பெயர்ந்தோர் ஐரிஷ் நடனத்தை உலகம் முழுவதும், குறிப்பாக வட அமெரிக்கா மற்றும் ஆஸ்திரேலியாவிற்கு பரப்பியிருந்தனர். இருப்பினும், பள்ளிகள் மற்றும் ஃபீசானா 1900 களின் முற்பகுதி வரை நிறுவப்படவில்லைஃ அமெரிக்காவில் இவை ஐரிஷ்-அமெரிக்க நகர்ப்புற சமூகங்களுக்குள், குறிப்பாக சிகாகோ மற்றும் மாசசூசெட்ஸில் உருவாக்கப்பட்டன. படி நடனத்தில் முதல் வகுப்புகள் பிலடெல்பியாவில் பிறந்த ஜான் மெக்னமாரா என்பவரால் அங்கு நடத்தப்பட்டன. பிபிசியின் ஏ ஷார்ட் ஹிஸ்டரி ஆஃப் ஐரிஷ் டான்ஸின் கூற்றுப்படி, "மாறிவரும் மக்களுக்கும் புதிய கலாச்சாரங்களின் இணைப்புக்கும் இடமளிப்பதற்கும் பிரதிபலிப்பதற்கும் ஐரிஷ் நடன பாரம்பரியத்தின் தன்மை பல நூற்றாண்டுகளாக மாறி மாற்றியமைக்கப்பட்டுள்ளது. இதன் விளைவாக ஐரிஷ் நடனத்தின் வரலாறு ஒரு கவர்ச்சிகரமான ஒன்றாகும். கடந்த பத்து ஆண்டுகளில் பிரபலமான ஐரிஷ் நடன மேடை நிகழ்ச்சிகள் இந்த கலாச்சார கலையை புதுப்பித்துள்ளன, இன்று ஐரிஷ் நடனம் ஆரோக்கியமானது, துடிப்பானது மற்றும் உலகெங்கிலும் உள்ள மக்களால் ரசிக்கப்படுகிறது ". 1945 ஆம் ஆண்டில் சிபிஎஸ்ஸில் ஐரிஷ் ஸ்டெப்டான்சின் முதல் தொலைக்காட்சி ஒளிபரப்பு, உல்ஸ்டரில் தோன்றிய ஸ்டெப்டான்ஸ் பாணியின் பிரபலத்தை அதிகரிக்க பங்களித்தது. இந்த பாணி, பாலே இயக்கங்கள் மற்றும் கால்விரல்களில் அதிக உயரத்தை உள்ளடக்கியது, படிப்படியாக முன்ஸ்டர் பாணியை வேகமான, குறைந்த கால் வேலைப்பாடுகளுடன் கைப்பற்றியது, இது அதுவரை மேலோங்கியிருந்தது. ரிவர்டன்ஸ் சகாப்தத்திற்குப் பிந்தைய (1994-தற்போது வரை) 20 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் ரிவர்டன்ஸ் மற்றும் பிற நடன நிகழ்ச்சிகளின் வெற்றி, போட்டி மற்றும் பொது செயல்திறன் சூழல்களில் ஸ்டெப்டான்ஸின் நடன அமைப்பு மற்றும் விளக்கக்காட்சியை பாதித்தது. ரிவர்டன்ஸ் பாணிகளைப் பின்பற்றி பொது நிகழ்ச்சிக்கு எளிமையான ஆடைகள் மற்றும் சிகை அலங்காரங்களைப் பயன்படுத்துவதும், மென்மையான காலணிகளுடன் தொடர்புடைய இசைக்கு நிகழ்த்தப்படும் கடினமான காலணி நடனங்கள் போன்ற புதிய நடன பாணிகளின் வளர்ச்சியும் இதில் அடங்கும். போட்டி நடனத்தில், ஃபிளமென்கோ மற்றும் ஃபிகர் ஸ்கேட்டிங் ஆகியவற்றின் இயக்கங்கள் பாரம்பரிய படிகளில் இணைக்கப்படத் தொடங்கின, இருப்பினும் இத்தகைய முன்னேற்றங்கள் போட்டி நடன சமூகத்தின் கூறுகளால் விமர்சிக்கப்பட்டன. ஐரிஷ் ஸ்டெப்டான்சில் ஈடுபடும் நுட்பங்கள் ஒவ்வொரு தனிப்பட்ட நடன பாணிகளிலும் அடிப்படையில் ஒத்தவை. போட்டிச் சூழல்களில் பயன்படுத்தப்படும் நவீன ஸ்டெப் நடனத்தின் அடிப்படை பாணி முன்ஸ்டரில் உள்ள பாரம்பரிய ஸ்டெப் நடனத்தின் பாணியிலான அம்சங்களிலிருந்து உருவானது. இந்த பாணி பெரும்பாலும் கால்களின் பந்துகளில் நிகழ்த்தப்படுகிறது, கால்கள் வெளிப்புறமாக திருப்பப்படுகின்றன. போட்டி நடனக் கலைஞர்கள் தோரணை, நேரம், தாளம் மற்றும் செயல்படுத்தல் ஆகியவற்றின் அடிப்படையில் தீர்மானிக்கப்படுகிறார்கள், இது நடைமுறையில் ஒரு கடினமான உடற்பகுதி, விரைவான மற்றும் சிக்கலான கால் வேலைப்பாடு மற்றும் கால்கள் மற்றும் கால்கள் ஒருவருக்கொருவர் குறுக்கிடப்படுவதைக் குறிக்கிறது, முழங்கால்கள் நெருக்கமாக உள்ளன. ஐரிஷ் ஸ்டெப்டான்ஸை இரண்டு பிரிவுகளாகப் பிரிக்கலாம். ஒரு நடனக் கலைஞரால் நடனமாடும் சோலோஸ் மற்றும் 2 அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட நடனக் கலைஞர்களுடன் ஒருங்கிணைக்கப்படும் சீலி அல்லது குழுக்கள். தனி நடனம் ரீல், ஸ்லிப் ஜிக், ஹார்ன்பைப் மற்றும் ஜிக் ஆகியவை அனைத்து வகையான ஐரிஷ் படி நடனங்கள் மற்றும் ஐரிஷ் பாரம்பரிய இசையின் வகைகளாகும். அணியப்படும் காலணிகளின் அடிப்படையில் இவை இரண்டு பரந்த பிரிவுகளாகப் பிரிக்கப்படுகின்றனஃ 'கடினமான காலணி' மற்றும் 'மென்மையான காலணி' நடனங்கள். ரீல்கள், அவை சரியான நேரத்தில் இருக்கும், மற்றும் ஸ்லிப் ஜிக்ஸ், அவை சரியான நேரத்தில் இருக்கும் மற்றும் நடனங்களில் இலகுவான மற்றும் மிகவும் அழகானதாகக் கருதப்படுகின்றன, அவை மென்மையான ஷூ நடனங்கள் ஆகும். ஹார்ன்பைப்ஸ், அவை நேரத்திலோ அல்லது நேரத்திலோ இருக்கலாம், கடினமான காலணிகளில் நடனமாடப்படுகின்றன. மூன்று ஜிக்குகள் போட்டியில் நடனமாடப்படுகின்றன; ஒளி ஜிக், ஒற்றை ஜிக், இது ஹாப் ஜிக் என்றும் அழைக்கப்படுகிறது, மேலும் இரட்டை ஜிக் என்றும் அழைக்கப்படும் ட்ரெபிள் ஜிக். ஒளி மற்றும் ஒற்றை ஜிக்ஸ் சரியான நேரத்தில் உள்ளன, மேலும் மென்மையான காலணிகள் நடனமாடுகின்றன, அதே நேரத்தில் ட்ரெபிள் ஜிக் கடினமான காலணி, மெதுவாக நடனமாடுகிறது. கடைசி வகை ஜிக் ஸ்லிப் ஜிக் ஆகும், இது சரியான நேரத்தில் நடனமாடப்படுகிறது. பல நடனங்கள் உள்ளன, அவற்றின் படிகள் பள்ளிகளுக்கு இடையில் வேறுபடுகின்றன. செயின்ட் பேட்ரிக் டே மற்றும் பிளாக்பேர்ட் போன்ற பாரம்பரிய செட் நடனங்கள் (ஹார்ட்ஷூவில் நடனமாடியது) மற்றவற்றுடன், அனைத்து பள்ளிகளும் ஒரே படிகளைக் கொண்ட ஒரே நடனங்கள். ஐரிஷ் ஸ்டெப்டான்சின் உண்மையான படிகள் பொதுவாக ஒவ்வொரு பள்ளி அல்லது நடன ஆசிரியருக்கும் தனித்துவமானவை. தங்கள் பள்ளியின் மாணவர்களுக்காக ஐரிஷ் நடன ஆசிரியர்களால் படிகள் உருவாக்கப்படுகின்றன. ஒவ்வொரு நடனமும் ஒரே அடிப்படை கூறுகள் அல்லது படிகளால் கட்டப்பட்டுள்ளது, ஆனால் நடனம் தனித்துவமானது, மேலும் புதிய நடனங்கள் மற்றும் அசைவுகள் தொடர்ந்து நடனமாக்கப்பட்டுள்ளன. இந்த காரணத்திற்காக, அன் கொய்மிஸியனின் விதிகளின் கீழ் போட்டிகளை வீடியோடேப்பிங் செய்வது தடைசெய்யப்பட்டுள்ளது. ஒவ்வொரு படியும் கால் அசைவுகள், கால் அசைவுகள் மற்றும் பாய்ச்சல்களின் வரிசையாகும், இது 8 இசைக் கம்பிகள் 8 முறை மீண்டும் மீண்டும் நீடிக்கும். ஒவ்வொரு அடியும் முதலில் வலது காலிலும் பின்னர் இடது காலிலும் செய்யப்படுவது பாரம்பரியமானது, பின்னர் அடுத்த கட்டத்திற்கு மாற்றப்படுகிறது. இந்த நடைமுறை நடனக் கலைஞர்களின் ஒரு பெரிய விகிதத்திற்கு வழிவகுக்கிறது, இது நடன அசைவுகளில் இடதுபுறத்தில் தங்கள் வலது காலுக்கு முன்னுரிமை அளிக்கிறது. கடினமான காலணி நடனத்தில் கிளிக் செய்வது (காலணிகளின் குதிகால் ஒருவருக்கொருவர் எதிராக அடிப்பது), ட்ரெபிள்ஸ் (காலணியின் கால் தரையைத் தாக்குவது), முத்திரைகள் (முழு காலும் தரையைத் தாக்குவது) மற்றும் கால்விரல்கள் மற்றும் குதிகால் ஆகியவற்றிலிருந்து குழாய்களின் சிக்கலான சேர்க்கைகளின் எண்ணிக்கை ஆகியவை அடங்கும். ஹார்ட் ஷூ நடனத்தில் இரண்டு வகைகள் உள்ளன, தனி நடனங்கள், அவை ஹார்ன்பைப் மற்றும் ட்ரெபிள் ஜிக், மற்றும் செட் நடனங்கள், அவை சமூக நடனங்களின் அதே பெயரைக் கொண்டிருந்தாலும், தனி நடனங்களாகும். பாரம்பரிய செட் நடனங்கள் பள்ளியைப் பொருட்படுத்தாமல் ஒரே நடனக் கலையைப் பயன்படுத்துகின்றன, அதே நேரத்தில் சமகால செட்டுகள் ஆசிரியர்களால் நடனமாக்கப்பட்டுள்ளன. ஒவ்வொரு பாரம்பரிய செட்டிற்கும் இசை மற்றும் படிகள் கடந்தகால நடனக் கலைஞர்களால் அமைக்கப்பட்டன, மேலும் ஸ்டெப்டான்சிங்கின் வளமான வரலாற்றின் ஒரு பகுதியாக ஆன் கொய்மிஸின் அனுசரணையின் கீழ் கடந்து சென்றன, எனவே "பாரம்பரியமானது". நவீன ஸ்டெப்டான்சில் சுமார் 40 செட்டுகள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன, ஆனால் போட்டியின் பெரும்பாலான நிலைகளில் நிகழ்த்தப்படும் பாரம்பரிய செட்டுகள் செயின்ட் பேட்ரிக் டே, பிளாக்பேர்ட், ஜாப் ஆஃப் ஜர்னிவொர்க், கார்டன் ஆஃப் டெய்சிஸ், கிங் ஆஃப் தி ஃபெய்ரீஸ் மற்றும் ஜாக்கி டு தி ஃபேர் ஆகும். மீதமுள்ள பாரம்பரிய செட் நடனங்கள் முதன்மையாக சாம்பியன்ஷிப் மட்டங்களில் நடனமாடப்படுகின்றன. உயர் மட்ட நடனக் கலைஞர்களுக்கு மிகவும் கடினமான படிகளை அனுமதிக்க இந்த ட்யூன்கள் டெம்போவில் வேறுபடுகின்றன. செட் டான்ஸ் ட்யூனின் ஒரு அசாதாரண அம்சம் என்னவென்றால், பொதுவான 8 பார் சூத்திரத்திலிருந்து புறப்படும் ட்யூன்களின் சில பகுதிகள் அல்லது பிரிவுகளுடன் பல "வளைந்தவை". வளைந்த இசை 7 1⁄2 பார்கள், பதினான்கு பார்கள் போன்றவற்றைக் கொண்ட ஒரு பகுதியை கொண்டிருக்கலாம். எடுத்துக்காட்டாக, "செயின்ட் பேட்ரிக் டே" பாரம்பரிய செட் இசை எட்டு பட்டை "ஸ்டெப்" ஐக் கொண்டுள்ளது, அதைத் தொடர்ந்து பதினான்கு பட்டை "செட்" உள்ளது. குழு நடனங்கள் செலி நடனங்கள் அல்லது குறைவான முறையான ஆனால் பொதுவான விஷயத்தில், உருவ நடனங்கள் என்று அழைக்கப்படுகின்றன. சமூகக் கூட்டங்களில் பாரம்பரியமாக அனுபவிக்கும் பண்டிகைக் குழு நடனங்களின் மிகவும் துல்லியமான பதிப்புகள் போட்டி சீலி ஆகும். பாரம்பரிய ஐரிஷ் நாட்டுப்புற நடனங்களின் எடுத்துக்காட்டுகளாக 30 செலி நடனங்களின் பட்டியல் தரப்படுத்தப்பட்டு வெளியிடப்பட்டுள்ளது (இது 2015 இல் ஆர் ரின்சித் ஃபாயர்னுக்கு பதிலாக மாற்றப்பட்டது). 4, 6 அல்லது 8 நடனக் கலைஞர்களுக்கான தரப்படுத்தப்பட்ட நடனங்களும் பெரும்பாலும் போட்டிகளில் காணப்படுகின்றன. போட்டியில் பெரும்பாலான பாரம்பரிய செலி நடனங்கள் காலத்தின் நலன்களுக்காக கணிசமாக சுருக்கப்பட்டுள்ளன. பல மாற்றாந்தாய் நடனக் கலைஞர்கள் ஒருபோதும் முழு நடனத்தையும் கற்றுக்கொள்ள மாட்டார்கள், ஏனெனில் அவர்கள் ஒருபோதும் நடனத்தின் பிற்கால பகுதிகளை போட்டியில் நடனமாட மாட்டார்கள். மற்ற செலி நடனங்கள் தரப்படுத்தப்படவில்லை. உள்ளூர் போட்டியில், உருவ நடனங்கள் இரண்டு அல்லது மூன்று நடனக் கலைஞர்களைக் கொண்டிருக்கலாம். இவை பாரம்பரிய புத்தக நடனங்கள் அல்ல, மேலும் பாரம்பரிய செலி நடனம் மற்றும் தனி நடனம் ஆகிய இரண்டின் கலவையாக நடனமாக்கப்பட்டுள்ளன. 16 நடனக் கலைஞர்களுக்கான தரப்படுத்தப்பட்ட புத்தக நடனங்களும் அரிதாகவே வழங்கப்படுகின்றன. முக்கிய ஒயிரேச்தாசையில் (சாம்பியன்ஷிப்) நடைபெறும் ஃபிகர் நடனப் போட்டிகள் 8 க்கும் மேற்பட்ட நடனக் கலைஞர்களை உள்ளடக்கியது மற்றும் நடனப் பள்ளிகளுக்கு புதுமையான மற்றும் சிக்கலான குழு நடனக் கலையைக் காண்பிப்பதற்கான வாய்ப்பாகும். ஒரு கொய்மிஸின் ஒரு "நடன நாடகம்" பிரிவையும் அறிமுகப்படுத்தியுள்ளார், இது உடல் நாடகத்தையும் ஐரிஷ் நடனத்தையும் ஒருங்கிணைக்கிறது. 200 வார்த்தைகள் கொண்ட கதை வாசிக்கப்பட்டு, அதைத் தொடர்ந்து ஆடைகள், மைம் மற்றும் முகபாவனை உள்ளிட்ட ஆறு நிமிட நடன நிகழ்ச்சி நடைபெறும். ஆன் கொய்மிஸின் லே ரின்சி கேலாச்சாவால் அங்கீகரிக்கப்பட்ட சில நடனப் பள்ளிகள், தனி நடனம், புத்தகத்தில் எழுதப்பட்டுள்ளபடி நடனங்களை உன்னிப்பாக ஒத்திகை பார்ப்பது மற்றும் சரியான விளக்கத்திற்காக பாடுவது போன்றவற்றுக்கு அதிக முக்கியத்துவம் அளிக்கின்றன. போட்டியில், ஃபிகர் நடனக் கலைஞர்கள் தங்கள் வழக்கத்தை சரியான ஒற்றுமையுடன் நடனமாடுவார்கள் என்று எதிர்பார்க்கப்படுகிறது, ஒருவருக்கொருவர் தங்கள் நிலைகளின் அடிப்படையில் தடையற்ற ஆனால் சிக்கலான உருவங்களை உருவாக்குகிறார்கள். ஆடை ஐரிஷ் ஸ்டெப்டான்ஸ் ஆடைகளின் வளர்ச்சி 20 ஆம் நூற்றாண்டு முழுவதும் நடன பாணியுடன் ஏற்பட்டது. இதனால், ஆன் கொய்மிஸின் மற்றும் பிற அமைப்புகளால் வகுக்கப்பட்ட விதிகள் மற்றும் போட்டி கட்டமைப்புகளால் ஆடைகள் பெரிதும் பாதிக்கப்பட்டன. மிக சமீபத்திய ஆண்டுகளில், ஆடைகள் வியத்தகு முறையில் மாறி, பாரம்பரிய வடிவமைப்புகளிலிருந்து கணிசமாக விலகின. போட்டி ஆடைகள் போட்டிகளின் நடுவர்கள் நடனக் கலைஞர்களை முதன்மையாக அவர்களின் செயல்திறன் குறித்து விமர்சிக்கிறார்கள், ஆனால் அவர்கள் விளக்கக்காட்சியையும் கணக்கில் எடுத்துக்கொள்கிறார்கள். போட்டியின் ஒவ்வொரு மட்டத்திலும் நடனக் கலைஞர்கள் கடினமான காலணிகள் அல்லது மென்மையான காலணிகளை அணிய வேண்டும். சிறுவர்களும் சிறுமிகளும் மிகவும் தனித்துவமான ஆடைகளை அணிகிறார்கள். பெண்கள் வெள்ளை பூடில் சாக்ஸ் அல்லது கருப்பு டைட்ஸ் அணிய வேண்டும். ஐரிஷ் நடனம் முதன்முதலில் தோன்றியதிலிருந்து போட்டி ஆடைகள் பல வழிகளில் மாறிவிட்டன. பல தலைமுறைகளுக்கு முன்பு பொருத்தமான ஆடை வெறுமனே உங்கள் "சண்டே பெஸ்ட்" ஆகும். 1980களில் அலங்கரிக்கப்பட்ட எம்பிராய்டரி செய்யப்பட்ட வெல்வெட் பிரபலமானது. மற்ற பொருட்களில் கேபெர்டின் மற்றும் கம்பளி அடங்கும். இன்று சரிகை, சீக்வின்கள், பட்டு, எம்பிராய்டரி செய்யப்பட்ட ஆர்கன்ஸாக்கள் மற்றும் பலவற்றை உள்ளடக்கிய பல்வேறு துணிகள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. சில ஆடைகள், முக்கியமாக தனி ஆடைகள், மேடை முறையீட்டிற்காக தட்டையான பின்புற படிகங்கள் சேர்க்கப்பட்டுள்ளன. ஸ்வரோவ்ஸ்கி அடிக்கடி பயன்படுத்தப்படுகிறது. வெல்வெட் மீண்டும் பிரபலமடைந்து வருகிறது, ஆனால் மிகவும் வித்தியாசமான, நவீன எம்பிராய்டரியுடன் பல வண்ணங்களில். கமிஷன் ஆடைகள் கடினமான ஓரங்களைக் கொண்டுள்ளன, அவை வில்லீனுடன் கடினப்படுத்தப்படலாம் மற்றும் நுணுக்கமாக எம்பிராய்டரி செய்யப்படுகின்றன. ஆண் நடனக் கலைஞர்கள் பெரும்பாலும் ஆடைகள் போன்ற ஒத்த பொருட்களிலிருந்து தயாரிக்கப்பட்ட சிக்கலான எம்பிராய்டரி ஜாக்கெட்டுகள் அல்லது இடுப்பு கோட்டுகளை அணிகிறார்கள். தொடக்க பெண் நடனக் கலைஞருக்கு உடைகள் எளிமையாக இருக்கலாம்; அவர்கள் பெரும்பாலும் ஒரு எளிய நடன பாவாடை மற்றும் வெற்று ரவிக்கை அல்லது அவர்களின் நடனப் பள்ளியின் உடையை அணிகிறார்கள். ஆடைகளில் பயன்படுத்தப்படும் சில வண்ணங்கள் மற்றும் சின்னம் மற்ற நடனப் பள்ளிகளிலிருந்து வேறுபடுத்துவதற்காக நடனப் பள்ளியைக் குறிக்கிறது. இவை ஒரு தனி ஆடையைப் போலவே இருக்கின்றன, ஆனால் ஒரு சில வண்ணங்களுடன் எளிமையானவை, அதே நேரத்தில் துணியைப் பொறுத்து இன்னும் அதிக பவுண்டுகள் உள்ளன, மேலும் சிலவற்றைப் பயன்படுத்த வேண்டியிருக்கலாம். பள்ளி ஆடைகள் படிகங்களால் அலங்கரிக்கப்படவில்லை. நடனக் கலைஞர்கள் முக்கிய போட்டிகளுக்கு தகுதி பெறக்கூடிய மேம்பட்ட நிலைகளில், தனி உடைகள் ஒவ்வொரு நடனக் கலைஞருக்கும் அவர்களின் பாணி உணர்வைக் காட்ட உதவுகின்றன, மேலும் அவர்கள் கூட்டத்தின் மத்தியில் தனித்து நிற்க உதவுகின்றன. நடனக் கலைஞர்கள் தங்கள் விருப்பமான நிறங்கள், துணிகள் மற்றும் வடிவமைப்புகளுடன் சிறப்பாக வடிவமைக்கப்பட்ட ஒரு புதிய தனி உடையை வைத்திருக்கலாம். பிரபலமான வடிவமைப்பாளர்களில் கவின் டோஹெர்டி, கோனார் ஓ 'சுல்லிவன் மற்றும் எலிவேஷன் ஆகியோர் அடங்குவர். சில நடனக் கலைஞர்கள் ஆடைகளை தாங்களாகவே வடிவமைப்பார்கள். நடனக் கலைஞர் மற்றொரு நடனக் கலைஞரிடமிருந்தும் இரண்டாவது கையை வாங்கலாம். ஆடைகள் விலையுயர்ந்த பொருட்கள், தனித்துவமான வடிவமைப்புகள் மற்றும் ஒவ்வொரு நடனக் கலைஞரின் உடல் வகைக்கு ஏற்ப அளவிடப்படுவதால், ஆடைகளின் விலை $1000 முதல் $6,000 வரை இருக்கும். கைவினைப் பொருட்களுடன், சாம்பியன்ஷிப் கமிஷன் நடனக் கலைஞர்கள் விக்ஸ் மற்றும் கிரீடங்களையும் வைத்திருக்கிறார்கள். கமிஷன் பள்ளிகளில் பெண் நடனக் கலைஞர்கள் ஒரு விக்கை அணிகிறார்கள், ஏனெனில் விக்ஸ் வசதியானது மற்றும் பிரபலமானது. நடனக் கலைஞர்கள் தங்கள் முடி நிறத்துடன் பொருந்தக்கூடிய செயற்கை ரிங்லெட் விக்ஸைப் பெறுகிறார்கள் அல்லது மிகவும் வித்தியாசமான நிழலுடன் செல்கிறார்கள் (கருப்பு விக்ஸ் அணிந்த ஒரு பொன்னிற நடனக் கலைஞர் அல்லது நேர்மாறாக). விக்ஸ் $75.00 முதல் $150 வரை இருக்கலாம். வழக்கமாக கிரீடங்கள் ஆடைகளின் நிறங்கள் மற்றும் பொருட்களுடன் பொருந்துகின்றன, மேலும் அவை துணி அல்லது உலோகத்தால் செய்யப்படுகின்றன. சாம்பியன்ஷிப் போட்டிகள் வழக்கமாக நிறைய விளக்குகளுடன் மேடைகளில் நடனமாடப்படுகின்றன. கழுவப்படுவதைத் தடுக்கவும், தங்கள் கால் தசைகளை மேம்படுத்தவும், நடனக் கலைஞர்கள் பெரும்பாலும் தங்கள் கால்களை பழுப்பு நிறமாக்குகின்றனர். ஜனவரி 2005 இல் 10 வயதிற்குட்பட்ட நடனக் கலைஞர்களுக்கு போலி பழுப்பு நிறத்தை அணிவதைத் தடைசெய்து ஒரு விதி அமல்படுத்தப்பட்டது, மேலும் அக்டோபர் 2005 இல் தொடக்க மற்றும் தொடக்க நிலைகளில் இருந்த 12 வயதிற்குட்பட்ட நடனக் கலைஞர்கள் போலி பழுப்பு நிறத்தை அணியவோ அல்லது ஒப்பனை செய்யவோ அனுமதிக்கப்பட மாட்டார்கள் என்று முடிவு செய்யப்பட்டது. சிறுவர்கள் ஜாக்கெட்டுகள் மற்றும் கில்ட்களை அணிந்தனர், ஆனால் இப்போது பொதுவாக கருப்பு கால்சட்டையில் வண்ணமயமான உடை அல்லது ஜாக்கெட் மற்றும் டை மற்றும், அடிக்கடி, எம்பிராய்டரி மற்றும் படிகங்களுடன் ஒரு உடை அணிந்துகொள்கிறார்கள். திருவிழா ஆடைகள் திருவிழா பாணி வேறுபடுகிறது, ஒரு எளிய ஒருங்கிணைந்த வடிவமைப்பை நோக்கி ஸ்டைலிங் செய்கிறது, அதிக விவரங்கள் அல்லது வைரங்களைப் பயன்படுத்துவதில்லை. ஐரிஷ் நடன விழாக்கள் ("நிகழ்ச்சிகள்" என்றும் அழைக்கப்படுகின்றன) நடனக் கலைஞர்களின் வயது மற்றும் அளவைப் பொறுத்து, நடனக் கலைஞர்கள் தங்கள் தலைமுடியை ஒரு விக்கில் அல்லது கீழே அணிவார்கள். காலணிகள் போட்டி படி நடனத்தில் மூன்று வகையான காலணிகள் அணியப்படுகின்றனஃ கடினமான காலணிகள் மற்றும் இரண்டு வகையான மென்மையான காலணிகள். கடினமான காலணிகள், கனமான காலணிகள் அல்லது ஜிக் காலணிகள் என்றும் அழைக்கப்படுகின்றன, அவை ஆக்ஸ்போர்டு காலணியின் பாணியில் தோல் காலணிகள், ஆனால் ஒரு குழாய் காலணியில் உள்ள கிளீட்டைப் போன்ற கால் துண்டு மற்றும் நீட்டிக்கப்பட்ட குதிகால் ஆகியவற்றைக் கொண்டுள்ளன, இவை இரண்டும் தாள ஒலியை உருவாக்க உதவுகின்றன. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் நடனக் கலைஞர்கள் பல்வேறு வகையான காலணிகளைப் பயன்படுத்தினர், இதில் கவுஹைடால் செய்யப்பட்டவை, இது ஒலி உற்பத்தியைக் குறைத்தது, மேலும் ஹோப்னைல் பூட்ஸ், இது உரத்த பெர்குசிவ் ஒலிகளை உருவாக்கியது. இந்த நேரத்தில், பெண்கள் சாதாரண இலகுரக காலணிகளில் ஜிக்ஸ் மற்றும் ஹார்ன்பைப்ஸை நிகழ்த்துவது பொதுவானதாக இருந்தது, ஏனெனில் அவர்களின் நடனங்கள் தாள தாளத்தை உள்ளடக்கவில்லை, ஆனால் 1930 களில் இருந்து ஆண்களும் பெண்களும் கனமான தோல் காலணிகளை அணியத் தொடங்கினர். அயர்லாந்தில், கடினமான காலணிகள் கனமான ஜிக்ஸ் மற்றும் ஹார்ன்பைப்ஸ்களுக்கு மட்டுமே பயன்படுத்தப்பட்டாலும், ஆஸ்திரேலியாவில் 1950கள் வரை இத்தகைய கனமான காலணிகளில் அனைத்து நடனங்களையும் நிகழ்த்துவது பொதுவான நடைமுறையாக இருந்தது. 1940 களில் ஒரு கொய்மிஸின் லே ரின்ஸ் கேலாச்சா உலோக குதிகால் அல்லது கால் துண்டுகளைப் பயன்படுத்த தடை விதித்த பிறகு, ஒலியின் தெளிவை மேம்படுத்துவதற்கும், கனமான நடனங்களின் தாளங்களை வலியுறுத்துவதற்கும் சாதாரண காலணிகள் நகங்கள், நாணயங்கள் அல்லது சரளை மூலம் மாற்றியமைக்கப்பட்டன. இந்த நேரத்தில், குதிகால் மற்றும் கால் துண்டுகள் பல அடுக்கு தோலை ஒன்றாக ஒரு குறுகலான வடிவத்தில் தைத்து மேம்படுத்தப்படுவதும் பொதுவானதாக இருந்தது. 1980 களில் இருந்து, கால் துண்டுகள் மற்றும் குதிகால் ஃபைபர் கிளாஸ் அல்லது பிளாஸ்டிக்குகளிலிருந்து தயாரிக்கப்பட்டன, குறைந்த ஒலி உற்பத்தி குணங்களைக் கொண்ட இலகுவான ஷூ தோலுக்கு பதிலளிக்கும் வகையில், நகங்களால் தரையில் ஏற்படும் சேதத்தைக் குறைக்கும் நோக்கத்துடன். இத்தகைய பொருட்களின் இலகுரக இயல்பு நடனக் கலைஞர்கள் தங்கள் படிகளில் அதிக உயரத்தை அடைய அனுமதித்தது, மேலும் முற்றிலும் புதிய இயக்கங்களை நடனங்களில் இணைக்க உதவியது, அதாவது கால்விரல் துண்டின் முனையில் பாலே பாணியில் பாயின்ட் வேலை. மேலும் ஒரு புதுமை, "குமிழி குதிகால்", இது வெற்று பிளாஸ்டிக் குதிகால் ஒரு உள்நோக்கிய முன்முயற்சியை சேர்த்தது, பாரம்பரிய தோல்-ஹீல் காலணிகளில் சாத்தியமானதை விட குதிகால் ஒன்றாக கிளிக் செய்யும் போது மிகவும் சத்தமான ஒலியை உருவாக்கியது. ஒரு கொய்மிஸின் பின்னர் போட்டியில் குமிழி குதிகால் சட்டவிரோதமானது, ஆனால் பிளாஸ்டிக் குதிகால் தொடர்ந்து "கிளிக்" இயக்கங்களை செயல்படுத்தியது. மாற்றியமைக்கப்பட்ட, மிகவும் நெகிழ்வான காலணிகளைக் கொண்ட காலணிகளை அறிமுகப்படுத்தியதன் மூலம் டான்சிங் என் பாயின்ட் மேலும் பிரபலப்படுத்தப்பட்டது. ரிவர்டன்ஸ் போன்ற நிகழ்ச்சிகளுக்காக கால்விரலில் கட்டப்பட்ட ரேடியோ மைக்ரோஃபோன்கள் மூலம் காலணிகளின் ஒலி உற்பத்தி குணங்கள் மேலும் அதிகரிக்கப்பட்டன. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், ஷூ வடிவமைப்பில் மேலும் ஒரு வளர்ச்சி ஏற்பட்டதுஃ காலணிகளில் அதிக நெகிழ்வுத்தன்மையை ஏற்படுத்தும் முயற்சியில், ஷூவின் அடிப்பகுதியில் இருந்து கடினமான "முதுகெலும்பை" அகற்றிய "ஃப்ளெக்ஸி" சோல். இருப்பினும், ஆதரவு இல்லாதது நடனக் கலைஞர்களின் கால்களில் பாதகமான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தும் என்று நடன கட்டுப்பாட்டாளர்களால் கவலைகள் எழுப்பப்பட்டன. , ஒரு ஷாம்ராக் அல்லது பிற வடிவத்தில், போட்டிக்காக கடினமான காலணிகளில் ஒரு சிக்கலான ஆனால் முற்றிலும் ஒப்பனை கட்டு சேர்க்கப்படுவது பொதுவானது. வணிக ரீதியாக கிடைக்கக்கூடிய கடினமான காலணிகளின் விலை $150 வரை இருக்கும். மென்மையான காலணிகள் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதி வரை, ரீல்கள் மற்றும் ஸ்லிப் ஜிக்ஸ் கனமான ஜிக்ஸ் மற்றும் ஹார்ன்பைப்ஸைப் போலவே சாதாரண நடைபயிற்சி காலணிகளில் நிகழ்த்தப்பட்டன. டப்ளினில் நடந்த 1924 டெய்ல்டன் விளையாட்டுகளின் நடனப் போட்டியில் தொடங்கி, இந்த நடனங்களுக்கு ஒரு வளையப்பட்ட நெகிழ்ச்சியான துண்டு மூலம் நடத்தப்பட்ட பாலே பம்ப் பாணி அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது. அடுத்த தசாப்தங்களில் இந்த காலணிகளின் அதிகரித்த புகழ் ஸ்லிப் ஜிக்கில் அதிக பாலே பாணிக்கு பங்களித்தது, இது இறுதியில் இந்த நடனம் பெண்களால் பிரத்தியேகமாக நிகழ்த்தப்படுவதற்கு வழிவகுத்தது. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில், பம்புகள் ஸ்காட்டிஷ் கில்லியைப் போலவே குறுக்கு சரிகைகளுடன் குறைந்த வெட்டு வகையாக மாறின. இருப்பினும், இந்த நவீன வகை ஷூ, குறுகிய கால் பெட்டி மற்றும் வட்டமான சரிகைகளுடன் கூடிய பாரம்பரிய ஸ்காட்டிஷ் காலணிகளிலிருந்து வேறுபடுகிறது. மென்மையான தோல் மற்றும் பிளவு காலணிகள் கொண்ட மாறுபாடுகள் உட்பட இந்த வகையின் பல மாறுபாடுகள் கிடைக்கின்றன. பம்புகளின் வழக்கமான கருப்பு நிறம் பூடில் சாக்ஸின் வெளிப்படும் வெள்ளை நிறத்துடன் முரண்படுவது போல, இந்த மாற்றம் தீர்ப்பளிப்பவர்களுக்கு கால்களின் நிலையை முன்னிலைப்படுத்தும் விருப்பத்தால் உந்தப்பட்டது. இந்த காலணிகளின் நெகிழ்வான தன்மை விரைவான மற்றும் அழகான இயக்கத்தையும், நடனக் கலைஞரின் செயல்திறனில் உயரத்தையும் செயல்படுத்துகிறது. இந்த மென்மையான காலணிகள் புதிதாக வாங்கும்போது சுமார் $40 செலவாகும். 1970 கள் வரை, ஆண்களும் பம்புகளை அணிவது பொதுவானதாக இருந்தது, குறிப்பாக ஸ்லிப் ஜிக்கில் போட்டியிடும்போது, ஆனால் இந்த நேரத்தில், ஒரு கொய்மிஸியன் 11 வயதிற்குட்பட்ட சிறுவர்களுக்கு அவற்றின் பயன்பாட்டைக் கட்டுப்படுத்தும் சட்டத்தை அறிமுகப்படுத்தினார். இதன் விளைவாக, சமகால கடினமான ஷூவைப் போலவே ஆண்களுக்கும் ஒரு புதிய பாணி ஷூ ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டது, கால் துண்டு மற்றும் கணுக்கால் பட்டை அகற்றப்பட்டது, ஆனால் ஃபைபர் கிளாஸ் ஹீல் தக்கவைக்கப்பட்டது. பெரும்பாலும் "ரீல் ஷூ" என்று அழைக்கப்படும் இந்த இரண்டாவது வகை மென்மையான ஷூ, ஆண் நடனக் கலைஞர்களால் பிரத்தியேகமாக அணியப்படுகிறது, இருப்பினும் இளைய ஆண் நடனக் கலைஞர்கள் எப்போதாவது ஹீல் தவிர ஒத்த ஜாஸ் காலணிகளில் தொடங்க ஊக்குவிக்கப்படுகிறார்கள். போட்டி படி நடனம் அமைப்புகள் 1800 களின் பிற்பகுதியில் இருந்து, கேலிக் லீக் ஐரிஷ் தேசியவாதத்தின் காரணத்தை ஊக்குவிக்க கலாச்சார விழாக்களை ஏற்பாடு செய்யத் தொடங்கியபோது, ஐரிஷ் படி நடனம் ஒரு போட்டி கூறுகளை உருவாக்கியது. 20 ஆம் நூற்றாண்டு முழுவதும், போட்டிக்கான கட்டமைப்புகள் உருவாகி உலகம் முழுவதும் பரவியது. பல அமைப்புகள், அவற்றில் பல கேலிக் லீக்கின் ஆன் கொய்மிஸின் லே ரின்சி கேலாச்சாவிலிருந்து பல்வேறு கட்டங்களில் பிரிந்தன, அயர்லாந்திலும் பிற இடங்களிலும் ஐரிஷ் நடனப் போட்டிகளை சுயாதீனமாக ஏற்பாடு செய்கின்றன. அன் கொய்மிஸின் தவிர, ஐரிஷ் ஸ்டெப் நடனம் அன் காம்தாயில் நா மியூன்டியோய்ரி லே ரின்சி கேலாச்சா, குமன் ரின்ஸ் நைசின்டா, உலக ஐரிஷ் நடன சங்கம், ஃபெஸ்டிவல் ஐரிஷ் நடன ஆசிரியர் சங்கம் மற்றும் பிறரால் கட்டுப்படுத்தப்படுகிறது. பல சிறிய அமைப்புகள் "திறந்த மேடை" என்று விவரிக்கப்படுகின்றன, அதாவது நடனக் கலைஞர்களும் ஆசிரியர்களும் மற்ற திறந்த மேடை அமைப்புகளுடன் இணைந்து போட்டியிடலாம். சுதந்திரமாக இருக்க விரும்பும் நடன ஆசிரியர்களை ஈர்க்கும் முயற்சியில், திறந்த மேடை அமைப்புகளும் கடுமையான படிநிலையை விட பரந்த பணி அறிக்கைகளை கடைப்பிடிக்கின்றன. ஒரு கொய்மிஸின் மற்றும் ஒரு காம்தாயில் முதன்மையாக மற்ற அமைப்புகளின் போட்டியாளர்களுக்கு மூடப்பட்டுள்ளன, ஆனால் குறைவான உறுப்பினர்களைக் கொண்ட பகுதிகளில் திறந்த மேடைப் போட்டிகளை நடத்துகின்றன. அங்கீகாரம் ஐரிஷ் படி நடனம் அமைப்புகள் பொதுவாக தங்கள் ஆசிரியர்கள் மற்றும் தீர்ப்பளிப்பவர்கள் ஆளும் குழுவால் தகுதி பெற வேண்டும். பெரும்பாலானோர் ஆன் கொய்மிஸின் அமைத்த கட்டமைப்பைப் பின்பற்றுகிறார்கள், அவற்றில் மிக முக்கியமான தகுதிகள் டி. சி. ஆர். ஜி (கற்பிப்பதற்கான தகுதி) மற்றும் ஏடி. சி. ஆர். ஜி (தீர்ப்பளிப்பதற்கான தகுதி) ஆகும். இந்த தகுதிகள் படி நடனம் மற்றும் சீலி நடனம் ஆகிய இரண்டிற்கும் பாரம்பரிய மற்றும் அசல் படிகளின் நடைமுறை மற்றும் தத்துவார்த்த அறிவை சோதிக்கும் தேர்வுகள் மூலம் வழங்கப்படுகின்றன. ஒரு கொம்டைலும் வேறு சில அமைப்புகளும் ஆன் கொமிஸின் வழங்கிய தகுதிகளை அங்கீகரிக்கின்றன, ஆனால் ஆன் கொமிஸின் தங்கள் சொந்த தேர்வுகளின் கீழ் தகுதி பெற்ற ஆசிரியர்களையும் தீர்ப்பளிப்பவர்களையும் மட்டுமே அங்கீகரிக்கிறது. நிகழ்வுகள் ஒரு ஃபீஸ் (, பன்மை ஃபீசன்னா) ஒரு போட்டி படி நடனம் நிகழ்வு ஆகும். "ஃபீஸ்" என்ற வார்த்தைக்கு ஐரிஷ் மொழியில் "திருவிழா" என்று பொருள், மேலும் பாரம்பரியமாக நடனப் போட்டிகளும் இசை மற்றும் பாரம்பரிய கைவினைப் பொருட்களில் போட்டிகளும் உள்ளன. இருப்பினும், பல நவீன ஃபைசானாக்கள் ஐரிஷ் நடன நிகழ்வுகள் மட்டுமே. ஒரு ஃபீஸ்-இல், பிராந்திய நடைமுறை மற்றும் ஆளும் அமைப்பின் விதிகளின்படி பல தரப் போட்டிகள் பொதுவாக வழங்கப்படுகின்றன. இந்த தரநிலைகள் ஒரு நடனக் கலைஞரின் அனுபவத்தின் நிலை அல்லது ஃபைசன்னாவில் அவர்களின் முந்தைய முடிவுகளின் அடிப்படையில் இருக்கலாம். ஒரு ஃபீஸ் போட்டி பொதுவாக நிகழ்வின் அளவு மற்றும் உள்ளூர் அமைப்பு விதிகளைப் பொறுத்து ஒன்று முதல் மூன்று நடுவர்களால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது. நடனக் கலைஞர்கள் ஒரு நேரத்தில் ஒரு தனி நடனத்தின் பிரிவுகளில் போட்டியிடுகிறார்கள், மேலும் ஃபைசானாவில் சீலி நடனங்களுக்கான போட்டிகளும் இருக்கலாம். ஒரு ஒயிரேச்டாஸ் (பன்மை ஒயிரேச்டைஸ் அல்லது ஒயிரேச்டாஸி) அல்லது சாம்பியன்ஷிப் போட்டி என்பது ஒரு பெரிய மற்றும் பொதுவாக வருடாந்திர ஐரிஷ் நடனப் போட்டியாகும். கேலிக் லீக்கால் நிறுவப்பட்ட முதல் ஒயிராக்டாஸ், வெல்ஷ் ஐஸ்டட்ஃபோட் மூலம் ஈர்க்கப்பட்டது மற்றும் ஒரு ஐரிஷ் தேசிய திருவிழாவாக கருதப்பட்டது. ஒயிராக்டாஸ் என்பது பெரும்பாலும் ஒரு பிராந்தியம் அல்லது நாட்டிற்கான மிக உயர்ந்த அளவிலான போட்டியாகும், அதாவது ஒயிராக்டாஸ் ரின்ஸ் நா ஹைரான் (ஆல்-அயர்லாந்து சாம்பியன்ஷிப்) அல்லது வட அமெரிக்க ஐரிஷ் நடன சாம்பியன்ஷிப். ஒயிராக்டாய்கள் ஒரே ஒரு அளவிலான போட்டியில் மட்டுமே செயல்படுகின்றன, மேலும் அவை பல நடுவர்களால் தீர்மானிக்கப்படுகின்றன. ஒரு கொய்மிஸின் ஒயிரேச்டாய்ஸில், நடனக் கலைஞர்கள் தொடர்ச்சியான சுற்றுகளில் மூன்று நடனங்களை நிகழ்த்துகிறார்கள், மேலும் அவர்களின் ஒட்டுமொத்த மதிப்பெண்களுக்கு ஏற்ப வைக்கப்படுகிறார்கள். ஃபைசானாவைப் போலவே, ஒயிரேச்டாய்ஸிலும் சீலி நடனங்களுக்கான போட்டிகள் இருக்கலாம். பல பெரிய அமைப்புகள் தங்கள் அமைப்பின் நடனக் கலைஞர்களுக்காக வருடாந்திர உலக சாம்பியன்ஷிப்பை நடத்துகின்றன. இவற்றில் மிகப் பெரிய மற்றும் பழமையானது 1970 ஆம் ஆண்டில் நிறுவப்பட்ட அன் கொய்மிஸினின் ஒயிரேச்டாஸ் ரின்ஸ் நா க்ரூன் ஆகும், மேலும் பிராந்திய மற்றும் தேசிய ஒயிரேச்டாய்களில் தகுதி பெற்ற 3000 போட்டி நடனக் கலைஞர்களை உள்ளடக்கியது. கேலிக் லீக்கின் 1897 பொதுக் கூட்டத்தில், உரைகள் மற்றும் விவாதங்களை விட நடனக் காட்சிகள் மிகவும் பிரபலமாக காணப்பட்டன. எனவே, கேலிக் லீக்கின் புரட்சிகர நடவடிக்கைகளுக்கு தொடர்ச்சியான புகழ் மற்றும் நிதி ஸ்திரத்தன்மை ஆகிய இரண்டையும் உறுதி செய்வதற்கான ஒரு வழிமுறையாக சமூக நடனங்களின் அமைப்புடன் படி நடனத்தின் பொது செயல்திறன் உருவானது. டப்ளினில் நடைபெற்ற 1994 யூரோவிஷன் பாடல் போட்டியில் ரிவர்டன்ஸ் இடைவெளி செயலாக இருந்தது, இது ஐரிஷ் ஸ்டெப்டன்ஸின் பிரபலத்திற்கு பங்களித்தது, மேலும் இது இன்னும் ஐரிஷ் கலாச்சாரத்தில் குறிப்பிடத்தக்க நீர்நிலையாக கருதப்படுகிறது. அதன் வேர்கள் டப்ளினில் நடத்தப்பட்ட 1981 போட்டிக்காக இயற்றப்பட்டு பதிவு செய்யப்பட்ட "டைம்டான்ஸ்" என்று அழைக்கப்படும் பரோக்-செல்வாக்குள்ள பாரம்பரிய இசையின் மூன்று பகுதி தொகுப்பில் உள்ளன. இந்த முதல் நிகழ்ச்சியில் அமெரிக்காவில் பிறந்த ஐரிஷ் நடன சாம்பியன்களான ஜீன் பட்லர் மற்றும் மைக்கேல் பிளாட்லி, ஆர்டிஇ கச்சேரி இசைக்குழு மற்றும் செல்டிக் கோரல் குழு அனூனா ஆகியோர் பில் வேலன் எழுதிய இசையுடன் இடம்பெற்றனர். ரிவர்டன்ஸின் வெற்றியில் நியூயார்க்கின் ரேடியோ சிட்டி மியூசிக் ஹாலில் எட்டு வார விற்பனை சீசன் அடங்கும், இதன் விளைவாக ரேடியோ சிட்டி மியூசிக் ஹால் வணிக விற்பனையின் சாதனை முதல் நிகழ்ச்சியின் போது முறியடிக்கப்பட்டது, கிங்ஸ் ஹால், பெல்ஃபாஸ்ட், வடக்கு அயர்லாந்து, மற்றும் தி கிரீன் க்ளென்ஸ் அரினா, மில்ஸ்ட்ரீட், கவுண்டி கார்க், அயர்லாந்து, மேலும் மூன்றரை மாதத்திற்கு அப்பல்லோவுக்கு முன்கூட்டியே டிக்கெட் விற்பனையுடன் திரும்பியது. பிளாட்லி ரிவர்டன்ஸை விட்டு வெளியேறிய பிறகு, லார்ட் ஆஃப் தி டான்ஸ், செல்டிக் டைகர் லைவ் மற்றும் ஃபீட் ஆஃப் ஃப்ளேம்ஸ் உள்ளிட்ட பிற ஐரிஷ் நடன நிகழ்ச்சிகளை உருவாக்கினார், கடைசியாக லார்ட் ஆஃப் தி டான்ஸின் விரிவாக்கம் என்று பெயரிடப்பட்டது. ஊடகங்களில் ஏ 2007 ஆர்டிஇ ரியாலிட்டி தொலைக்காட்சி நிகழ்ச்சியான செலிபிரிட்டி ஜிக்ஸ் 'என்' ரீல்ஸ், பாரம்பரிய ஸ்டெப்டான்ஸை நவீன இசை மற்றும் நடனக் கலையுடன் ஒரு போட்டி வடிவத்தில் இணைத்தது, இது பிரபலங்களை தொழில்முறை நடனக் கலைஞர்களுடன் இணைத்தது. போட்டியாளர்களை ஜீன் பட்லர் மற்றும் கொலின் டன் உள்ளிட்ட நன்கு அறியப்பட்ட மாற்றாந்தாய் நடனக் கலைஞர்கள் தீர்மானித்தனர். 2011 ஆம் ஆண்டு சூ பார்ன் ஆவணப்படமான ஜிக் கிளாஸ்கோவில் நடந்த அன் கொய்மிஸினின் 2010 உலக சாம்பியன்ஷிப்பிற்காக தயாராகும் போது எட்டு நடனக் கலைஞர்களைப் பின்தொடர்ந்தது. அதன் வெளியீட்டில், ஸ்டெப்டான்சின் தொழில்நுட்ப அம்சங்களில் கவனம் செலுத்தியதற்காக படம் பாராட்டப்பட்டது, ஆனால் நிகழ்வின் வரலாற்று மற்றும் சமூக-அரசியல் சூழலை விளக்கத் தவறியதற்காக விமர்சிக்கப்பட்டது. அமெரிக்காவில் போட்டி நிறைந்த ஐரிஷ் ஸ்டெப்டான்ஸ் உலகத்தைப் பற்றிய ஒரு புதிய தொலைக்காட்சி நிகழ்ச்சிக்கான தயாரிப்பில் டி. எல். சி ஆவணப்படத்தின் உரிமைகளைப் பெற்றது, இதற்காக வேலை செய்யும் தலைப்பு ஐரிஷ் டான்சிங் ட்வீன்ஸ் ஆகும். சைரன்ஸ் மீடியா தயாரிக்கும் இந்தத் தொடரில் பல நடனப் பள்ளிகள் இடம்பெற்றுள்ளன. ஒவ்வொரு அத்தியாயமும் ஒத்திகை, தயாரிப்பு, பயணம் மற்றும் போட்டிகளின் போது தனிப்பட்ட நடனக் கலைஞர்கள் மீது கவனம் செலுத்தும். இந்தத் தொடரின் எட்டு அத்தியாயங்கள் ஆர்டர் செய்யப்பட்டுள்ளன. 2014 ஆம் ஆண்டில், பிபிசி ஒன் ஜிக்ஸ் அண்ட் விக்ஸ்ஃ தி எக்ஸ்ட்ரீம் வேர்ல்ட் ஆஃப் ஐரிஷ் டான்சிங் என்ற ஆறு பகுதி ஆவணத் தொடரைத் தயாரித்தது, இதில் ஸ்டெப்டான்சின் "அசாதாரண நபர்கள் மற்றும் கதைகள்" இடம்பெற்றன. இந்தத் தொடர் நவீன ஐரிஷ் ஸ்டெப்டான்ஸ் உலகின் தீவிர கூறுகளில் கவனம் செலுத்தியதற்காகவும், போட்டியாளர்கள் மீது அதிகரித்து வரும் நிதி அழுத்தங்களுக்காகவும் குறிப்பிடப்பட்டது. ஜிக்ஸ் மற்றும் விக்ஸ் "செல்டிக் மரபுகளிலிருந்து பெருகிய முறையில் விவாகரத்து பெற்ற ஒரு ஸ்டெப்டான்ஸ் உலகத்தை முன்வைத்ததாகவும் விமர்சகர்கள் குறிப்பிட்டனர். மேலும் காண்க ஃபெஸ்டிவல் ஐரிஷ் நடனம் அமெரிக்காவில் சீன்-நோஸ் நடனம் ஸ்டெப் டான்ஸ் தி கெல்டிக் ட்ரீம்ஸ் குறிப்புகள் நூலியல் வெளிப்புற இணைப்புகள் ஐரிஷ் நடனத்தின் வரலாறு ஐரிஷ் ஸ்டெப் டான்சிங் தொடக்க வீரர்கள் ஐரிஷ் நடனம் ஆண் ஐரிஷ் ஸ்டெப் டான்சிங் ஆடைகளுக்கு வழிகாட்டி ஆண் ஐரிஷ் ஸ்டெப் டான்சிங் ஆடைகளின் வீடியோ ஆண் ஐரிஷ் ஸ்டெப் டான்சிங் ஆடைகளின் மற்றொரு வீடியோ ஆண் ஐரிஷ் ஸ்டெப் டான்சிங் ஆடைகளின் வலைத்தளம் ஆண் ஐரிஷ் ஸ்டெப் டான்சிங் ஆடைகள் பெண் ஐரிஷ் ஸ்டெப் டான்சிங் ஆடைகளின் வரலாறு பெண் ஐரிஷ் நடன ஆடை ஆடைகளின் வரலாறு வீட்டில் ஒரு ஐரிஷ் நடன தனி ஆடை தயாரிப்பது காலணிகளின் பயன்பாடுகள்