Court painter
ஒரு அரசவை ஓவியர் என்பது ஒரு அரச அல்லது சமஸ்தான குடும்ப உறுப்பினர்களுக்காக ஓவியம் வரைந்த ஒரு கலைஞராகும், சில நேரங்களில் ஒரு நிலையான சம்பளத்திலும், கலைஞர் வேறு வேலைகளை மேற்கொள்ள வேண்டிய அவசியமில்லாத பிரத்யேக அடிப்படையிலும். ஓவியர்கள் மிகவும் பொதுவானவர்கள், ஆனால் அரசவைக் கலைஞர் ஒரு அரசவை சிற்பியாகவும் இருக்கலாம். மேற்கு ஐரோப்பாவில், 13 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் இந்த பங்கு வெளிப்படத் தொடங்கியது. மறுமலர்ச்சியின் போது, உருவப்படங்கள், முக்கியமாக குடும்பத்தின் உருவப்படங்கள், அவர்களின் கமிஷன்களில் பெருகிய முறையில் ஒரு பெரிய பகுதியாக இருந்தன, மேலும் நவீன காலத்தின் முற்பகுதியில் ஒரு நபர் உருவப்படங்களை செய்ய மட்டுமே நியமிக்கப்படலாம், மற்றொருவர் புதிய கட்டிடங்களை அலங்கரிப்பது போன்ற பிற பணிகளுக்கு நியமிக்கப்படலாம். குறிப்பாக இடைக்காலத்தின் பிற்பகுதியில், அவர்களுக்கு பெரும்பாலும் வேலட் டி சாம்ப்ரே பதவி வழங்கப்பட்டது. ஏற்பாடுகள் மிகவும் மாறுபட்டிருந்தாலும், வழக்கமாக அவர்களுக்கு சம்பளம் மற்றும் முறையான பட்டமும், பெரும்பாலும் வாழ்நாள் ஓய்வூதியமும் வழங்கப்பட்டது. ஆனால் பெரும்பாலும் கலைஞருக்கு ஒரு தக்கவைப்பாளருக்கு மட்டுமே ஊதியம் வழங்கப்பட்டது, மேலும் அவர் அல்லது குறைவான அடிக்கடி, அவர் மன்னருக்காக தயாரித்த படைப்புகளுக்கு கூடுதலாக பணம் வழங்கப்பட்டது. கலைஞரைப் பொறுத்தவரை, ஒரு நீதிமன்ற நியமனம் உள்ளூர் ஓவியர்களின் சங்கங்களின் கட்டுப்பாடுகளிலிருந்து அவர்களை விடுவிக்கும் நன்மையைக் கொண்டிருந்தது, இருப்பினும் இடைக்காலம் மற்றும் மறுமலர்ச்சியில் அவர்கள் பெரும்பாலும் அரண்மனையைப் பற்றிய அலங்கார வேலைகளைச் செய்வதற்கும், நீதிமன்ற பொழுதுபோக்குகளுக்கான தற்காலிக படைப்புகளை உருவாக்குவதற்கும் அதிக நேரத்தை செலவிட வேண்டியிருந்தது. ஜான் வான் ஐக் அல்லது டியாகோ வெலாஸ்க்வெஸ் போன்ற சில கலைஞர்கள், நீதிமன்றத்தின் பிற பதவிகளில், இராஜதந்திரிகள், செயல்பாட்டாளர்கள் அல்லது நிர்வாகிகளாக பயன்படுத்தப்பட்டனர். இங்கிலாந்தில் செர்ஜியன்ட் பெயிண்டரின் பாத்திரம் மிகவும் உலகளாவிய அலங்காரப் பணிகளுக்காக அமைக்கப்பட்டது, இதனால் "ராஜாவின் ஓவியர்" (மற்றும் ராணியின்) பெரும்பாலும் உருவப்படங்களை வரைவதற்கு சுதந்திரமாக இருந்தது. ஸ்டூவர்ட்ஸ் முதல் ராணி விக்டோரியா வரை இந்த வேலை சாதாரணமாக முதன்மை ஓவியர் என்று அழைக்கப்படும் வழக்கமான நீதிமன்ற நியமனமாக இருந்தது, மேலும் பொதுவாக உருவப்படங்களில் நிபுணரால் நடத்தப்பட்டது. சில நேரங்களில் இணையான மற்றும் குறைவான உத்தியோகபூர்வ நியமனங்கள் செய்யப்பட்டன, அதாவது அரச நிலப்பரப்பு ஓவியராக பிரான்சிஸ் முதலாளிகள், அல்லது ராணிக்காக பணியாற்றிய சாதாரண மலர் ஓவியர். பிரீமியர் பென்ட்ரே டு ரோய் ("ராஜாவின் முதல் ஓவியர்") 1603 முதல் 1791 வரை முக்கிய பிரெஞ்சு நியமனம், எப்போதும் ஆக்கிரமிக்கப்படவில்லை. இது எந்த வகையிலும் உருவப்படம்-ஓவியர்களுக்கு மட்டுப்படுத்தப்படவில்லை, ஆனால் மற்ற நீதிமன்றங்களைப் போலல்லாமல், வைத்திருப்பவர் எப்போதும் ஒரு பிரெஞ்சு பூர்வீகமாக இருந்தார். சிற்பக்கலைக்கு ஒரு பெரிய கட்டிடத் திட்டம் இருக்கும்போது அல்லது 1500 ஆம் ஆண்டைச் சுற்றியுள்ள தசாப்தங்கள் மற்றும் பரோக் காலம் போன்ற காலகட்டங்களில், உருவப்பட சிற்பக்கலை குறிப்பாக தேவைப்பட்டபோது, அரசவை சிற்பிகள் வழக்கமாக நியமிக்கப்பட்டனர். 18 ஆம் நூற்றாண்டின் சில ஜெர்மன் நீதிமன்றங்களில், அரசவை சிற்பியின் பெரும்பாலான வேலைகள் இளவரசரின் பீங்கான் தொழிற்சாலைக்கான சிலைகள் மற்றும் பிற பொருட்களை வடிவமைப்பதாகும். நாணயங்களுக்கான தலைகளும் ஒரு அரசவை சிற்பியால் வடிவமைக்கப்படலாம். கிரின்லிங் கிப்பன்ஸ் இரண்டாம் சார்லஸுக்கு "கிங்ஸ் கார்வர்" என்று அழைக்கப்பட்டாலும், ஒரு அரசவை சிற்பிக்கு வழக்கமான ஆங்கில பாத்திரம் இல்லை. இதற்கு விதிவிலக்குகள் உள்ளன, குறிப்பாக ஜியாம்போலோக்னா, அவரை ஹாப்ஸ்பர்க்குகள் கைது செய்வார்கள் என்ற அச்சத்தில் மெடிசி ஒருபோதும் புளோரன்ஸை விட்டு வெளியேற அனுமதிக்கவில்லை. மறுமலர்ச்சியின் மிகவும் பிரபலமான கலைஞர்களைப் பொறுத்தவரை, டிட்டியன் கவனமாக செய்ததைப் போல, வெனிஸில் தங்கியிருப்பதன் மூலம், ஒரு நீதிமன்றத்தால் சிக்கிக் கொள்வது தவிர்க்கப்பட வேண்டிய ஒன்று. நீதிமன்ற உருவப்படங்கள் இடைக்கால மற்றும் மறுமலர்ச்சி மன்னர்கள் பொதுவாக ஒருவருக்கொருவர் மிகவும் அரிதாகவே சந்தித்தனர், இருப்பினும், அவர்களை ஒன்றாக இணைத்த உறவின் அடர்த்தியான வலை இருந்தபோதிலும். வெளிநாடுகளில் திருமணம் செய்து கொண்ட இளவரசிகள் பெரும்பாலும் தங்கள் நெருங்கிய குடும்பத்தை மீண்டும் பார்க்கவில்லை, மேலும் அரச குழந்தைகள் பொதுவாக அரசவையிலிருந்து விலகி வளர்க்கப்பட்டனர், மேலும் கணிசமான இடைவெளிகளில் தங்கள் பெற்றோரைப் பார்க்காமல் இருக்கலாம். பிரம்மாண்டத்தின் சின்னங்களாக இருப்பதோடு, குடும்ப உறுப்பினர்கள் பல ஆண்டுகளாக ஒருவருக்கொருவர் பார்த்த உருவப்படங்களும் இருக்கலாம், மேலும் அவை பெரும்பாலும் ஆவலுடன் எதிர்பார்க்கப்பட்டு கவனமாக ஆராயப்பட்டன. குறிப்பாக, அரச குழந்தைகளின் உருவப்படங்கள், குடும்பத்திற்குள் பரப்பப்பட்டு, ஆர்வத்துடன் ஆராயப்பட்டு, சுகாதார பிரச்சினைகளைக் கண்டறிய பயன்படுத்தப்படலாம். பேச்சுவார்த்தை நடத்தப்படும் ஒரு திருமணத்திற்கு இரு தரப்பினரின் உருவப்படங்களும் அடிக்கடி பரிமாறிக்கொள்ளப்பட்டன, மேலும் ஒரு மனைவியைத் தேர்ந்தெடுப்பதில் ஆண்களுக்கு பெரும்பாலும் முக்கியமானது என்று தோன்றுகிறது; ஒருவரின் சொந்த ஓவியரை அந்தப் பெண்ணுக்கு அனுப்ப விரும்பப்பட்டது, இருப்பினும் ஆண்கள் பெரும்பாலும் வீட்டு பக்கத்திலிருந்து ஒரு கலைஞரால் வரையப்பட்டனர். அஸ்டூரியஸின் இளவரசர் கார்லோஸின் (1545-1568) அத்தகைய ஒரு உருவப்படம் வியன்னாவுக்கு அனுப்பப்பட்டது, அங்கு ஒரு திருமணம் பரிசீலிக்கப்பட்டு, மாட்ரிட்டில் உள்ள ஆஸ்திரிய தூதர் ஒரு கவர் கடிதத்துடன் ஓவியர் மறைத்த அவரது தோற்றத்தின் அம்சங்களைக் குறிப்பிட்டார். திருமணம் ஒருபோதும் நடக்கவில்லை. அத்தகைய உருவப்படங்கள் உண்மையில் அரசவை உருவப்படங்களின் ஆரம்பகால பயன்பாடுகளில் ஒன்றாகத் தோன்றுகின்றன, 15 ஆம் நூற்றாண்டைச் சேர்ந்த எடுத்துக்காட்டுகள், இங்கிலாந்தின் ஆறாம் ஹென்றி 1442 ஆம் ஆண்டிலேயே அர்மக்னாக் கவுண்ட் ஜான் IV இன் மகள்களை வரைவதற்கு "ஹான்ஸ் தி பெயிண்டரை" அனுப்பியது போன்றவை. 16 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் இருந்து, அரச உருவப்படங்களின் பரிமாற்றம் வளர்ந்தபோது, ஐரோப்பா முழுவதும் மிகப்பெரிய நீதிமன்றங்களில் ஓவியர்களின் படைப்புகள் காணப்பட்டன, இது அவர்களின் பாணியை விளம்பரப்படுத்த சிறந்த வாய்ப்புகளை வழங்கியது. ஸ்பானிஷ் அரசவையில் பாணியிலான தொடர்ச்சி குறிப்பாக குறிக்கப்பட்டது, ஐந்தாம் சார்லஸ் மற்றும் இரண்டாம் பிலிப் ஆகியோரை வரைந்த டைட்டியனில் தொடங்கி, ஆனால் ஸ்பெயினுக்குச் செல்ல தூண்டப்படவில்லை. நெதர்லாந்தைச் சேர்ந்த அன்டோனிஸ் மோர், பல ஆண்டுகளாக ஹாப்ஸ்பர்க்குகளுக்காக பணிபுரிந்தார், மேலும் டைட்டியனின் உருவப்படங்களின் பிரம்மாண்டத்தையும் உளவியல் ஊடுருவலையும் மிகவும் கடுமையான மற்றும் முறையான விளக்கக்காட்சியுடன் இணைத்து ஒரு பாணியை உருவாக்கினார், இது ஸ்பெயினில் பாராட்டப்பட்டது, மேலும் நெதர்லாந்தின் கவனத்தை விரிவாகவும் முடிவாகவும் ஈர்த்தது. அவரை ஸ்பெயினில் நீண்ட காலம் வைத்திருக்க முடியவில்லை, ஆனால் 28 ஆண்டுகளாக பிலிப்பின் அரசவை ஓவியராக இருந்த அலோன்சோ சான்செஸ் கோயல்லோவுக்கு 1588 இல் அவர் இறக்கும் வரை பயிற்சி அளித்தார். அவர் 1608 இல் இறக்கும் வரை தனது வாரிசான ஜுவான் பாண்டோஜா டி லா குரூஸுக்கு பயிற்சி அளித்தார். அவரது மாணவரான தனித்துவமான ரோட்ரிகோ டி வில்லாண்ட்ராண்டோ 1622 இல் அவர் இறக்கும் வரை இந்த பாத்திரத்தை நிரப்பினார், அப்போது 23 வயதான டியாகோ வெலாஸ்க்வெஸ் மாட்ரிட்டுக்கு வரவழைக்கப்பட்டார், விரைவில் நீதிமன்றத்திற்கு பணியமர்த்தப்பட்டார், 1660 இல் அவர் இறக்கும் வரை அதனுடன் இருந்தார். அவரது உருவப்படங்கள் பல விஷயங்களில் அவரது முன்னோடிகளை ஈர்க்கிறது. 17 ஆம் நூற்றாண்டில் அதிகாரப்பூர்வ உருவப்படங்கள் ஒரு ஒப்புக் கொள்ளப்பட்ட மாதிரியைக் கொண்டிருந்தன, அவ்வப்போது புதுப்பிக்கப்பட்டன, இது பெருகிய முறையில் அதிக எண்ணிக்கையில் நகலெடுக்கப்பட்டது, பெரும்பாலும் முற்றிலும் அரசவை கலைஞரின் பட்டறையால். ஒரு புதிய மன்னரின் உருவப்படங்களின் இராஜதந்திர பரிமாற்றங்கள் ஒரு நிலையான மரியாதையாக மாறியது, மேலும் உள்நாட்டு பிரபுக்களுக்கு அவை வழங்கப்படலாம் அல்லது கலைஞரிடமிருந்து அவற்றை வாங்கலாம். 20 ஆம் நூற்றாண்டில் அரசவை ஓவியர் பெரும்பாலும் வழக்கற்றுப் போன பதவியாக இருந்தார், அரச நீதிமன்றங்கள் இருந்த இடங்களிலும் கூட. பல்வேறு நாகரீகமான உருவப்படக் கலைஞர்களுக்கு அவர்களின் சொந்த கமிஷன்களுக்காகவோ அல்லது மற்றவர்களின் கமிஷன்களுக்காகவோ ராயல்டி மூலம் அமர்வுகள் வழங்கப்பட்டன. ஆசியாவும் இஸ்லாமிய உலகமும் இஸ்லாமிய கலாச்சாரங்களில், குறிப்பாக 14 மற்றும் 17 ஆம் நூற்றாண்டுகளுக்கு இடையில், இதே போன்ற ஏற்பாடுகள் பிற ஊடகங்களில் மினியேச்சர் கலைஞர்களுக்கும் கலைஞர்களுக்கும் இயக்கப்பட்டன. பாரசீக மினியேச்சரில், ஷாவும் பிற ஆட்சியாளர்களும் பொதுவாக அரச நூலகரால் நிர்வகிக்கப்படும் கையெழுத்துப் பொறியாளர்கள், மினியேச்சர் கலைஞர்கள், பைண்டர்கள் மற்றும் பிற கைவினைப் பொருட்களின் "அரசவை பட்டறை" அல்லது "அட்டெலியர்" ஐ பராமரித்தனர். மேற்கத்திய நாடுகளை விட, நீதிமன்றங்கள் பெரிய அளவிலான கமிஷன்களின் அத்தியாவசிய புரவலர்களாக இருந்தன, மேலும் அரசியல் மாற்றங்கள் அல்லது தனிப்பட்ட சுவைகளில் ஏற்படும் மாற்றங்கள், ஒரு பாணியின் வளர்ச்சியில் குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்தக்கூடும். ரிசா அப்பாஸி பொதுவாக அறியப்படும் பெயரில் "அப்பாஸி" என்ற கெளரவமான பட்டமும் அடங்கும், இது அவருக்கும் மற்றவர்களுக்கும் பாரசீகத்தின் ஷா அப்பாஸ் I அவர்களால் அவர்களின் புரவலருடன் தொடர்புபடுத்துவதற்காக வழங்கப்பட்டது. முகலாயப் பேரரசுக்கு குடிபெயர்ந்த பாரசீக ஓவியர் அப்துல் அஸ்-சமத், அவரது கலைஞர் மகனைப் போலவே பல குறிப்பிடத்தக்க நிர்வாக வேலைகள் அவருக்கு வழங்கப்பட்டன. இந்தியாவின் "துணை முகலாய" சமஸ்தானங்களில், முஸ்லீம் அல்லது இந்துவாக இருந்தாலும், ஓவியத்தின் ஆதரவின் மையமாக நீதிமன்றம் இருந்தது; 18 ஆம் நூற்றாண்டின் ஓவியர் நைன்சுக் ஒரு முன்னணி எடுத்துக்காட்டு. சீனாவில் அரசவை ஓவியர்கள் முற்றிலும் மாறுபட்ட பாணியில் வேலை செய்வதற்கும், மிகவும் மரியாதைக்குரிய இலக்கிய ஓவியர்களுக்கு வித்தியாசமான விஷயங்களை வரைவதற்கும் முனைந்தனர், அவர்கள் இரு திசைகளிலும் ஒன்றுடன் ஒன்று இருந்தபோதிலும், பெரும்பாலும் ஒரே வண்ணமுடைய மை கழுவும் ஓவியத்தில் நிலப்பரப்புகளை வரைந்தனர். நீதிமன்ற பாணி பொதுவாக கோங்பி ("நுணுக்கமான"), பிரகாசமான நிறம், மிகவும் யதார்த்தமான மற்றும் துல்லியமான தூரிகை-ஸ்ட்ரோக்குகளைப் பயன்படுத்துவதாகும். வழக்கமான பாடங்களில் ஒப்பீட்டளவில் சிறிய எண்ணிக்கையிலான ஏகாதிபத்திய குடும்பத்தின் உருவப்படங்கள் இருந்தன, அவை பெரும்பாலும் குடும்பத்திற்கு மட்டுப்படுத்தப்பட்டிருந்தன, விலங்குகள், பறவைகள் மற்றும் பூக்கள் மற்றும் ஏகாதிபத்திய விழாக்கள் மற்றும் முன்னேற்றங்களின் ஓவியங்கள். ஆனால் நிலப்பரப்புகள் வரையப்பட்டன, சில மையத்தில் கிராமப்புற ஏகாதிபத்திய வீடுகளின் காட்சிகளுடன் இருந்தன. பிற ஊடகங்களுக்கான வடிவமைப்பாளர்கள் பல காலகட்டங்களில் ஆட்சியாளர்கள் உயர்தர நாடாக்கள், பீங்கான் அல்லது மட்பாண்டங்கள், பட்டு மற்றும் பிற வகையான பொருட்களை தயாரிக்கும் அரச பட்டறைகள் அல்லது தொழிற்சாலைகளை சொந்தமாக வைத்திருந்தனர் அல்லது கட்டுப்படுத்தினர். இது குறிப்பாக சீனாவிலும் பைசண்டைன் பேரரசிலும் இருந்தது. பெரும்பாலும் அரசவை ஓவியர்களும் சிற்பிகளும் இந்த தயாரிப்புகளுக்கான வடிவமைப்புகளில் வேலை செய்தனர்; எடுத்துக்காட்டாக பாரசீக, ஒட்டோமான் துருக்கி மற்றும் முகலாய இந்தியாவின் மிகச்சிறந்த தரைவிரிப்புகள் ஒட்டோமான் வெளிச்சம் போன்ற பிற ஊடகங்களில் காணப்படும் பாணியில் மிகவும் நெருக்கமான முன்னேற்றங்களை பிரதிபலிக்கின்றன, மேலும் வடிவமைப்புகள் அரசவையிலிருந்து நெசவாளர்களுக்கு அனுப்பப்பட்டதாக பொதுவாக கருதப்படுகிறது. இதே செயல்முறையை 17 ஆம் நூற்றாண்டு பிரான்சில் சிறப்பாக ஆவணப்படுத்த முடியும், அங்கு அரசவை ஓவியர் சார்லஸ் லு புரூன் ராயல் கோபலின்ஸ் மேனுஃபாக்டரியின் இயக்குநராக இருந்தார், பின்னர் வெறும் நாடாக்களைத் தவிர, தனியார் சவோனெரி தரைவிரிப்புகளின் தொழிற்சாலையிலிருந்து அரச கமிஷன்களை வடிவமைத்தார். லு புரூன் ஆதிக்கம் செலுத்தினார், மேலும் பெரும்பாலும் உருவாக்கப்பட்டது, இந்த பாணி லூயிஸ் XIV இன் அரண்மனைகள் முழுவதும் காணப்படுகிறது, இது அப்போது பிரான்சிலும் ஐரோப்பா முழுவதிலும் மிகவும் செல்வாக்கு செலுத்தியது. பெண் அரசவைக் கலைஞர்கள் பல பெண் ஓவியர்கள் நீதிமன்ற கமிஷன்களைப் பெறுவதில் வெற்றி பெற்றனர், இருப்பினும் சிலர் உயர் பதவிகளைப் பெற்றனர். சோஃபோனிஸ்பா அங்குய்சோலா போன்ற சிலர், மிகவும் வெற்றிகரமானவர்களில் ஒருவரான, குறிப்பாக ராஜாவை விட ராணியின் சேவையில் இருந்தனர், மேலும் காத்திருக்கும் பெண்ணாக நியமிக்கப்பட்டனர். ஸ்பெயினின் இரண்டாம் பிலிப்பின் மூன்றாவது ராணியான வலோயிஸின் எலிசபெத் ஒரு ஆர்வமுள்ள அமெச்சூர் ஓவியராக இருந்தார், மேலும் நீதிமன்ற நெறிமுறையின் அடிப்படையில் அவருக்கு ஒரு பெண் ஆசிரியர் இருப்பது எளிதானது என்று கருதப்பட்டது. சிறிய பிரபுத்துவத்தின் இத்தாலிய குடும்பத்தைச் சேர்ந்த அங்குய்சோலா, பதினான்கு வயது ராணியின் திருமணத்திற்குப் பிறகு உடனடியாக மாட்ரிட்டுக்கு வர நியமிக்கப்பட்டார். அவர் முன்பு உருவாக்கிய நிதானமான உருவப்பட பாணியுடன், அவர் முறையான ஸ்பானிஷ் நீதிமன்ற பாணியைக் கற்றுக்கொண்டார், மேலும் ஆண் அரச குடும்பத்தின் உருவப்படங்களுக்கு பயன்படுத்தப்பட்டார். அவரது பணிக்கும் முக்கிய அரசவை ஓவியர் அலோன்சோ சான்செஸ் கோயல்லோவின் பணிக்கும் இடையே இப்போது சில குழப்பங்கள் உள்ளன, அவரது மகள்களில் ஒருவரும் தனது தந்தையின் ஓவியராகவும் உதவியாளராகவும் ஆனார். டியூடர் அரசவையின் கலைஞர்களில் முன்னணி பெண் லெவினா டீர்லிங்க் ஆவார், அவருக்கு 1546 முதல் 1576 இல் அவர் இறக்கும் வரை ஆண்டுக்கு 40 பவுண்டுகள் சம்பளம் வழங்கப்பட்டது, எனவே நான்கு மன்னர்களுக்கு சேவை செய்தார், முக்கியமாக உருவப்பட மினியேச்சர்களை உருவாக்கினார். ஃப்ளெமிஷ் மறுமலர்ச்சி ஓவியர் கேதாரினா வான் ஹெமெஸன் (1528-1565 க்குப் பிறகு), ஹங்கேரியின் மேரி, ஐந்தாம் சார்லஸின் சகோதரர் மற்றும் நெதர்லாந்தின் அவரது ஆளுநர், பிரான்சில் அட்லைட் லாபில்-குயார்ட் (1749-1803), மேரி எலன்ரீடர் (1791-1863) பேடனின் கிராண்ட் டச்சஸ் சோஃபிக்கு (விக்டோரியா ராணிக்கும் படைப்புகளை விற்பனை செய்தார்), மற்றும் பவேரியாவின் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட சார்லஸ் தியோடோருக்கு கேதாரினா ட்ரூ (1743-1811) ஆகியோர் பிற பெண் அரசவை ஓவியர்களில் அடங்குவர். மலர் ஓவியர் ரேச்சல் ரூயிஷ் (1664-1750) 1708 ஆம் ஆண்டில் ஜோஹன் வில்ஹெல்ம், எலக்டர் பாலட்டின் ஆகியோருடன் ஒரு அரசவைப் பதவியைப் பெற்றார், ஆனால் ஆம்ஸ்டர்டாமில் இருக்க அனுமதித்த நிபந்தனைகளின் அடிப்படையில், ஓவியங்களை வழங்குவதற்காக அவ்வப்போது டுசெல்டோர்ஃப் சென்றார். 1782 ஆம் ஆண்டில் ஏஞ்சலிக்கா காஃப்மேன் தனது சுதந்திரத்தைப் பாதுகாப்பதற்காக நேபிள்ஸ் நீதிமன்றத்தில் இருந்து ஒரு வாய்ப்பை நிராகரித்தார். அரசவை ஓவியர்களின் (A-Z) முழுமையற்ற பட்டியல் குறிப்புகள் காம்ப்பெல், லோர்ன், மறுமலர்ச்சி உருவப்படங்கள், 14,15 மற்றும் 16 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் ஐரோப்பிய உருவப்படம்-ஓவியம், 1990, யேல், "அகராதி": பெண் கலைஞர்களின் அகராதிஃ அறிமுக ஆய்வுகள்; கலைஞர்கள், A-I, டெலியா கேஸ், மஜா மிஹாஜ்லோவிக், லியாண்டா ஷ்ரிம்ப்டன், "கோர்ட் ஆர்ட்டிஸ்ட்ஸ்", கூகிள் புத்தகங்கள் மைக்கேல் லெவி, பெயிண்டிங் அட் கோர்ட், வெய்டன்ஃபீல்ட் & நிக்கோல்சன், லண்டன், 1971 ட்ரெவர்-ரோப்பர், ஹக்; இளவரசர்கள் மற்றும் கலைஞர்கள், நான்கு ஹேப்ஸ்பர்க் நீதிமன்றங்களில் புரவலர் மற்றும் கருத்தியல் 1517-1633, தேம்ஸ் & ஹட்சன், லண்டன், 1976, மேலும் வாசிப்பு காம்ப்பெல், ஜான் மற்றும் ஜான்