Nirode Mazumdar
நிரோட் மசூம்தார் (11 மே 1916-26 செப்டம்பர் 1982) நவீனத்துவவாதிகளின் முதல் தலைமுறையைச் சேர்ந்த ஒரு இந்திய ஓவியர் மற்றும் கல்கத்தா குழுமத்தின் முக்கிய உறுப்பினர் ஆவார். இன்று கிட்டத்தட்ட மறக்கப்பட்ட ஒரு உருவம், அவர் 40 களில் இருந்து கலைக் காட்சியை ஒரு கொலோசஸ் போல மிதித்தார். அவரது சமகாலத்தவர்கள் குறியீட்டின் முக்கியத்துவத்தை அங்கீகரிப்பதற்கு நீண்ட காலத்திற்கு முன்பே, அவர் தனது தத்துவ மற்றும் கலை அபிலாஷைகளை அடைய அவற்றை தாராளமாகப் பயன்படுத்தினார். அவரது ஓவியங்கள் 'ஆக்கபூர்வமான குறியீடுகள்' என்று அவர் அழைத்ததை அடிப்படையாகக் கொண்டவை. கடந்த நூற்றாண்டின் குறிப்பிடத்தக்க கலைஞரான அவர், கலை சகோதரத்துவத்தின் மத்தியில் கிட்டத்தட்ட ஒரு வழிபாட்டு நபராகவும், 20 ஆம் நூற்றாண்டின் நவீனத்துவத்தின் தலைவராகவும் இருந்தார். ஆரம்பகால வாழ்க்கை நிரோட் மஜூம்தார் 1916 மே 11 அன்று கல்கத்தாவில் பிரபுல்லா சந்திர மஜூம்தார் மற்றும் ரேணுகமோய் மஜூம்தார் ஆகியோருக்கு பிறந்தார். பிரபுல்லா சந்திரா காவல் துறையில் பணியாற்றி வந்தார். ரேணுகமோயிக்கு இலக்கியத்தில் மிகுந்த ஆர்வம் இருந்தது, இதனால் நீரோடே மசூம்தார் தனது குழந்தைப் பருவத்திலிருந்தே இலக்கிய நடவடிக்கைகள் மற்றும் போக்குகளுக்கு ஆளாகியிருந்தார். நிரோட் மசூம்தார் கல்கத்தாவின் மிக முக்கியமான கலை மற்றும் கலாச்சார ரீதியாக உயர்ந்த குடும்பங்களில் ஒன்றான ஏழு உடன்பிறப்புகளைக் கொண்ட மசூம்தார் குடும்பத்தில் பிறந்தார். அவர் தீவிரமான படைப்பாற்றல் சூழலில் வளர்ந்தார். அவரது பெற்றோர் முதலில் 24 பர்கானாஸ் மாவட்டத்தில் (இப்போது வடக்கு 24 பர்கானாஸ் மாவட்டத்தில்) உள்ள டாக்கி என்ற நகரத்தைச் சேர்ந்தவர்கள், ஆனால் குடும்பம் கல்கத்தாவுக்கு குடிபெயர்ந்தது. நிரோட் தனது குழந்தைப் பருவத்தையும் இளமைப் பருவத்தையும் இந்தியாவின் கொல்கத்தாவில் (முன்பு கல்கத்தா) தனது மூத்த சகோதரருடன் கழித்தார். ஆறு வயதில், தனது மூத்த சகோதரர் கமல் குமாருடன் பிஷ்ணுபூரில் உள்ள "பிஷ்ணுபூர் சிக்ஷா சங்கம்" என்ற பள்ளியில் தனது படிப்பைத் தொடங்கினார், ஆனால் உயர்நிலைப் பள்ளியை முடிப்பதற்கு முன்பு தனது முறையான படிப்பை கைவிட்டார். சிறிது காலம், அவர் காளிகாட்டில் உள்ள டோலில் சமஸ்கிருதத்தைப் படித்தார். புகழ்பெற்ற வங்காள நாவலாசிரியர் கமல் குமார் மஜூம்தாரின் இளைய சகோதரர் நீரோடே மஜூம்தார், அவர்களின் இளைய சகோதரி ஷானு லாஹிரியும் (1928-2013) ஒரு புகழ்பெற்ற ஓவியர் மற்றும் கலை கல்வியாளர் ஆவார். நிரோட் மஜூம்தார் 1929 ஆம் ஆண்டில் கல்கத்தாவில் உள்ள இந்தியன் சொசைட்டி ஆஃப் ஓரியண்டல் ஆர்ட்டில் அனுமதிக்கப்பட்டார், அவர் வெறும் 13 வயது சிறுவனாக இருந்தபோது, அபானிந்திரநாத் தாகூரின் மாணவரான க்ஷிதிந்திரநாத் மஜூம்தாரின் கீழ் தனது முதல் கல்வியைப் பெற்றார். 1939 ஆம் ஆண்டில் இந்தியன் சொசைட்டி ஆஃப் ஓரியண்டல் ஆர்ட்டில் தனது படிப்பை முடித்த பிறகு, மசூம்தாருக்கு அவரது கலைத் திறனுக்காக நார்மன் ப்ளவுண்ட் மெமோரியல் விருது வழங்கப்பட்டது. இருப்பினும், அபானிந்திரநாத்தின் கீழ் படிக்கும்போது, அந்த நேரத்தில் சமூக-அரசியல் சூழலுக்கு ஏற்ப வங்காளப் பள்ளி எவ்வளவு காலாவதியானது என்பதில் மசூம்தார் மறுப்பு மற்றும் கிளர்ச்சியின் அறிகுறிகளைக் காட்டினார். "ஒரு இளைஞனாக அவர் வேர்களைத் தேடுவதில் ஈடுபட்டார். அபானிந்திரநாத்துடன் பயிற்சி பெற்ற காலத்தின் முடிவில், அவர் கிளர்ச்சியில் எழுந்தார். இந்தப் பள்ளி ஒரு உடற்பயிற்சிக் கூடம் என்று அவர் உணர்ந்தார், இது மாணவர்களுக்கு கிளாசிக் பாடங்களை சொற்றொடரில் வழங்குவதற்கான பயனற்ற முறைகளை கற்பித்தது ". வெகு காலத்திற்குப் பிறகு, அபானிந்திரநாத் தாகூருடனும் வங்காளப் பள்ளியுடனும் அவருக்கு இருந்த சிக்கலான உறவைப் பற்றி அவரது சகோதரி ஷானு லாஹிரியின் நினைவுக் குறிப்பான 'ஸ்மிருதிர் கல்லூரி-நினைவுகளின் தொகுப்பு' என்பதிலிருந்து நாம் தெளிவாக புரிந்துகொள்கிறோம்-"அவ்வப்போது நீரு-டா அவரது சில ஓவியங்களை எடுத்து அபானிந்திரநாத் தாகூரைப் பார்ப்பார். அபானிந்திரநாத் பின்னர் ஓரியண்டல் ஆர்ட் ஸ்கூலில் இணைக்கப்பட்டார். "இதோ லாங்கி!" என்று அபானிந்திரநாத் நீரு-தாவைப் பார்த்தவுடனேயே கூச்சலிட்டார். "அவரை இங்கே அழைத்துச் செல்லுங்கள், அவரது ஓவியங்களைப் பார்ப்போம்". நீரு-டா தனது சமீபத்திய படைப்பைக் காண்பிப்பார்ஃ ராஜஸ்தானி பெண்கள் ஒரு அழகான தாளத்தில் நடந்து செல்லும் கலவையாக இருக்கலாம், மூன்று பானைகள் தங்கள் தலைகளில் ஒன்றின் மேல் மற்றொன்று சமநிலைப்படுத்தப்பட்டுள்ளன. "ஏன் இவ்வளவு பானைகள்?" என்று அபானிந்திரநாத் கேட்பார். "சரி, ராஜஸ்தானில் ஒருபோதும் போதுமான தண்ணீர் இல்லை, எனவே பெண்கள் எப்போதும் தங்களால் முடிந்தவரை பல பானங்களுடன் நடந்து செல்கிறார்கள்." "இல்லை, இல்லை!" ஒரு பானையுடன் நாங்கள் நன்றாக நிர்வகிப்போம். இவ்வளவு பேர் இருப்பதில் எந்த அர்த்தமும் இல்லை. இது ஒரு ஓவியம்! ஓவியத்தில் அழகாக இருக்கும் அளவுக்கு மட்டுமே நீங்கள் ஓவியம் வரைய வேண்டும் "என்று நீரு-டா பல ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு என்னிடம் கூறுவார்", அவருக்கு இருந்த ஓவிய அறிவைப் போன்ற ஒரு கலைஞர் எங்களிடம் இல்லை. இயற்கையுடனான ஓவியத்தின் உறவையும், 'உண்மையான' பொருள் ஓவியத்தில் எவ்வாறு மாற்றப்பட்டது என்பதையும் அபானிந்திரநாத் மட்டுமே புரிந்து கொண்டார். "அபானிந்திரநாத் ஒரு ஜமீன்தாரைப் போலவே மனோபாவம் கொண்டவர் என்று நீருதா கூறுவதை நான் கேள்விப்பட்டேன். அவர் கோபத்தில் பறந்தால், அவர் "இங்கிருந்து வெளியேறுங்கள்!" என்று சொல்லலாம், ஆனால் அடுத்த கணமே அவர் உங்களை அன்புடன் உணவு சாப்பிட அழைக்கலாம். பின்னர் ஓரிரு நிமிடங்களுக்கு, அவர் தனது கார்-காராவில் ஒரு நீண்ட இழுவை வைத்திருப்பார். அத்தகைய பரலோக வாசனை காற்றையும் வானத்தையும் நிரப்பும். அவர்களின் இல்லம் புகழ்பெற்ற நபர்களின் நீண்ட ஊர்வலத்தை நடத்தியது. இது முற்றிலும் ஊக்கமளிக்கும் சூழலாக இருந்தது. தாகூர் இல்லத்தில் கூட்டத்திற்கு மத்தியில் ககனேந்திரநாத்தை சந்திப்பதற்கான பல சந்தர்ப்பங்களையும் நீரு-டா சந்தித்தார் ". வங்காளப் பஞ்சம் மற்றும் உலகப் போர் போன்ற நாட்டிலும் வெளிநாட்டிலும் உள்ள தற்போதைய போக்குகளுடன் வங்காளப் பள்ளி தொடர்பு கொள்ளவில்லை என்று நீரோடே மசூம்தார் தனது தலைமுறையைச் சேர்ந்த கலைஞர்களுடன் சேர்ந்து உணர்ந்தது, 1943 இல் கல்கத்தா குழுமத்தை உருவாக்குவதில் முக்கிய பங்கு வகித்தது. 1946 ஆம் ஆண்டில், பிரான்சில் ஓவியம் கற்க பிரெஞ்சு அரசாங்கத்திடமிருந்து உதவித்தொகை பெற்றார். மசூம்தார் அதன் பொற்காலத்தின் போது பாரிஸில் நுழைந்தார், பப்லோ பிக்காசோ, ஜார்ஜஸ் பிராக், ஹென்றி மாட்டிஸ் மற்றும் கான்ஸ்டான்டின் ப்ராங்குசி போன்ற கலைஞர்கள் தங்கள் வாழ்க்கையின் தலைமையில் இருந்தனர், உலகெங்கிலும் உள்ள மாணவர்கள் கலை உலகிற்கான மெக்கா என்பதால் பாரிஸுக்கு திரண்டு வந்தனர், பல்வேறு கல்விக்கூடங்கள் மற்றும் ஸ்டுடியோக்களில் படித்து, கஃபே கலாச்சாரத்தில் ஈடுபட்டனர், அங்கு சக மாணவர்கள் மற்றும் நண்பர்களுடன் கலை குறித்த நீண்ட விவாதங்கள் நடைபெற்றன. மசூம்தார் விரைவில் அவர்களில் ஒருவராக ஆனார். அவர் பாரிஸில் உள்ள பிரெஞ்சு கலைஞர் ஆண்ட்ரே லோட்டின் ஸ்டுடியோவில் படித்து பணியாற்றினார். 1946 மற்றும் 1951 க்கு இடையில், நிரோட் மசூம்தார் பாரிஸில் தங்கினார், மேலும் பல்வேறு பாரிஸ் ஸ்டுடியோக்களில் பணியாற்றினார் மற்றும் முக்கியமாக எகோல் டெஸ் பியூக்ஸ்-ஆர்ட்ஸில் வெளிநாட்டு ஓவியர்களின் பல்வேறு கண்காட்சிகளில் பங்கேற்றார். அதே நேரத்தில், அவர் 19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் ஓவியத்துடன் கலையின் பொது வரலாற்றையும் எகோல் டு லூவ்ரில் படித்தார். பாரிஸில், நீரோடே மசூம்தார் பிரெஞ்சு கலாச்சாரத்தை தீவிரமாக ஏற்றுக்கொண்டார். அவர் பாரிஸை மிகவும் விரும்பினார், லூவ்ரில் அவரது பதவிக்காலம் முடிந்த பிறகும், அவர் பாரிஸில் தங்க முடிவு செய்தார். உதவித்தொகை முடிந்த பிறகு, நீரோடே ஒரு பள்ளி ஆசிரியரின் வேலையை ஏற்க வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது. 1946 ஆம் ஆண்டில் நிரோட் மசூம்தார் தனது முதல் ஒன்-மேன் நிகழ்ச்சியை கல்கத்தாவில் நடத்தினார். 1949 ஆம் ஆண்டில், அவர் பாரிஸில் ஒரு தனி நபர் நிகழ்ச்சியை நடத்தினார், இது கலை விமர்சகரும் கவிஞருமான ஸ்டானிஸ்லாஸ் ஃபுமெட்டால் வழங்கப்பட்டது. அதே ஆண்டு 1949 ஆம் ஆண்டில், ஹாலந்துக்குச் சென்று, உட்ரெச்ச்டில், செதுக்குதல் நுட்பத்தைக் கற்றுக்கொள்ள அவருக்கு ஒரு வாய்ப்பு உள்ளது, இது பின்னர் அவரது கலையில் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தும். 1951 ஆம் ஆண்டில் அவர் பிரான்சை விட்டு இங்கிலாந்துக்குச் சென்றார், அங்கு லண்டனில் உள்ள இந்திய உயர் ஸ்தானிகராலயம் ஏற்பாடு செய்த கண்காட்சிகள், குழு நிகழ்ச்சிகள், இந்தியா ஹவுஸில் நடைபெற்ற கண்காட்சிகளில் பங்கேற்றார், மேலும் அங்குள்ள கலைக்கூடத்தின் கண்காணிப்பாளராக சில காலம் பணியாற்றினார். உண்மையில் லண்டனில்தான் அவரது புதிய சிந்தனை வடிவம் பெறுகிறது. 1955இல் அவர் பிரான்ஸ் திரும்பினார். மீண்டும் பாரிஸில், நீரோட் தனது சித்திர ஆராய்ச்சியைத் தொடர்ந்தார், அதே நேரத்தில், கிழக்கத்திய தத்துவங்கள், புராணங்கள், அவரது கலாச்சார பாரம்பரியம் ஆகியவற்றில் மூழ்கினார், மேலும், 1957 ஆம் ஆண்டில், தனது பாரிஸ் ஸ்டுடியோவில் தொடர்ச்சியான எண்ணெய் ஓவியங்களான "இமேஜஸ் எக்லோசஸ்" (பூக்கும் படங்கள்) காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டது, இது அவரது ஆராய்ச்சி மற்றும் ஆய்வின் பலனாகும். இந்த படைப்புகளை அந்த நேரத்தில் பாரிஸில் உள்ள குய்மெட் அருங்காட்சியகத்தின் (ஆசிய கலைகளின் தேசிய அருங்காட்சியகம்) கண்காணிப்பாளரான ஜீனைன் ஆபோயர் வழங்கினார். இந்த தொடர் ஓவியங்கள் அவரது வாழ்க்கையில் ஒரு திருப்புமுனையாக அமைந்தது. 23 ஓவியங்களின் மிகவும் அசல் தொடர் கலைஞரின் கடந்த கால படைப்புகளிலிருந்து ஒரு தீர்க்கமான புறப்பாட்டைக் குறித்தது. இதன் மூலம் நீரோடே மசூம்தார் இத்தனை ஆண்டுகளாக அவர் தேடிக்கொண்டிருந்ததைக் கண்டுபிடித்தார். கண்காட்சி ஒரு திருப்தி மற்றும் வழிகாட்டுதலின் உணர்வைக் கொடுத்தது. அவர் தனது சொந்த நிலைக்கு வந்த நேரத்தில், அவர் பாரிஸ் மற்றும் அவரது கருப்பொருள்களை நிராகரித்தார். அவர் தனது பழைய ஓவியங்கள் அனைத்தையும் கிழித்தெறிந்ததன் மூலம் கடந்த காலத்திற்கு முழு விடைபெற்றார், அவற்றில் பல பாரிஸிலும் லண்டனிலும் மிகவும் பாராட்டப்பட்டன. ஐரோப்பாவில், குறிப்பாக பாரிஸில் 11 ஆண்டுகள் கழித்த பிறகு, அவர் 1958 இல் கல்கத்தாவுக்குத் திரும்பினார். அவருடன் அவரது மனைவி மார்குரைட் மற்றும் அவர்களது குழந்தைகளான ஒடிட்டி கல்லின்-மஜூம்தார் மற்றும் சித்த்ரோவனு மஜூம்தார் ஆகியோர் வந்தனர். ஜார்ஜஸ் பிராக், கான்ஸ்டான்டின் ப்ராங்குசி, ஜீன் காக்டியூ, ஆண்ட்ரே பிரெட்டன், ஜீன் ஜெனெட் மற்றும் பலர் உட்பட பல நெருங்கிய நண்பர்களை அவர் விட்டுச் சென்றார். இந்த நேரத்திலிருந்து கல்கத்தாவுக்குத் திரும்பியதும், நீரோடே மசூம்தார் தொடர்ந்து வேலை செய்து, தேடி, சித்திர, அழகியல் மற்றும் தத்துவ களங்களில் ஆராய்ச்சி செய்தார். அவர் பெரிய கேன்வாஸ்களை வரைந்தார். படிப்படியாக, அவர் தனது படைப்புகளில் தாந்த்ரீக கருப்பொருள்களை நோக்கி நகர்ந்தார், மேலும் தொடர்ச்சியான ஓவியங்களில் ஒரு கருத்தை அடிக்கடி ஆராய்ந்தார். அவரது படைப்புகள் வங்காளத்தின் சித்திர பாரம்பரியத்தில் வேரூன்றியிருந்தன, அதை அவர் ஐரோப்பிய நவீனத்துவத்துடன் ஒத்திசைத்தார். தி கல்கத்தா குழுமத்தின் வரலாறு சற்று தெளிவற்றதாகவே உள்ளது. இருப்பினும், அதன் உருவாக்கத்தின் வரலாற்றை ஷானு லாஹிரியின் நினைவுக் குறிப்புகளில் காணலாம்-'ஸ்மிரிதிர் கல்லூரி-நினைவுகளின் ஒரு கல்லூரி' கல்கத்தா குழுமத்திற்கு திரும்பி வரும்போது, அது ஒரு விசித்திரமான தொடக்கத்தைக் கொண்டிருந்தது. சரியான வரலாற்றை வழங்குவது மிகவும் கடினமாக இருக்கும். ரத்தின்-பாபு (மைத்ரா) அரசு கலைக் கல்லூரியில் சுபோ தாகூரின் வகுப்பு நண்பராக இருந்தார். அவர் ஜோராசங்கோ தாகூர்பாரியில் அடிக்கடி வருகை தந்தார். அந்த நேரத்தில், அதாவது. 1938 ஆம் ஆண்டில், கோபால் கோஷ் கார்ன்வாலிஸ் தெருவின் மூலையில் கன்வால் கிருஷ்ணாவுடன் பணிபுரிந்தார். ரத்தின் பாபுவும் அவர்களுக்குத் தெரிந்தவராக இருந்தார். சுபோ தாகூரின் நீல் ரோக்டோ லால் ஹோய் கெலோ (நீல இரத்தம் சிவப்பு நிறமாக மாறுகிறது) 1942 அல்லது '43 இல் தான் இருந்தது. பாபா அந்தப் புத்தகத்தைப் படித்திருந்தார்ஃ அவர் அதைப் பாராட்டினார். புத்தகத்தின் சில பகுதிகளை வீட்டில் இருந்த நம் அனைவருக்கும் அம்மா வாசித்தார். ரத்தின்-பாபுவின் தாயும் அந்தப் புத்தகத்தைப் படித்தபோது ஆச்சரியமும் மகிழ்ச்சியும் அடைந்தார். அவள் தன் மகனிடம் கேட்டாள், நீ ஏன் சுபோவை ஒரு நாள் வீட்டிற்கு அழைத்து வரக்கூடாது? ரத்தின்-பாபு தனது நண்பரை தனது பெற்றோரைச் சந்திக்க அழைத்துச் சென்றார். சுபோ தாக்கூர் ஒரு பத்திரிகையை வெளியிடுவதற்கான விருப்பத்தை வெளிப்படுத்தினார், மேலும் அதற்கான நிதி தன்னிடம் இல்லை என்றும் குறிப்பிட்டார். ரத்தின்-பாபுவின் பெற்றோர் அவருக்கு பத்திரிக்கைக்கு சில பணத்தைக் கொண்டு உதவியதாக நான் நம்புகிறேன். சுபோ தாக்கூர் எங்கள் வீட்டிற்கும் அடிக்கடி வருகை தந்தார்; அவர் நிருதாவின் ஓவியங்களைப் பார்க்க விரும்பினார், எங்கள் அனைவருடனும் உரையாடினார். ரிகியாவிலிருந்து தாதா மற்றும் நீரு-டா திரும்பி வந்த ஒரு முறை எனக்கு நினைவிருக்கிறது, இந்த நேரத்தில் நீரு-டா தடிமனான கோடுகளுடன் ஓவியம் வரைந்து கொண்டிருந்தார்; இந்த வேலை ஒட்டுமொத்தமாக தைரியமான விளைவைக் கொண்டிருந்தது. நீரு வரைந்து வரும் வரிகளை நீங்கள் பார்த்திருக்கிறீர்களா? ரத்தின்-பாபு சுபோ தாகூருடம் கேட்டார். நீரு-டா இன்னும் எண்ணெய்களில் வேலை செய்யத் தொடங்கவில்லை. அவர் இன்னும் 'ஓரியண்டல்' வரிசை/பாணியில் பணியாற்றி வந்தார். 1943 ஆம் ஆண்டில், வங்காள பஞ்சத்தின் போது, நீரு-டா மற்றும் சுபோ தாக்கூர் ஆகியோர் தங்கள் கூட்டு எடிட்டரின் கீழ் அதிக்ரமா (டிரான்ஸ்) என்ற புதிய பத்திரிகையை வெளியிட்டனர். நீரு-டாவின் வரி வரைபடங்கள் முதலில் இந்த இதழில் வெளியிடப்பட்டன. இந்தப் பத்திரிகையைப் பற்றி தெரியாத பலர் இருக்கலாம். மூவரும் அதை ஒன்றாக வெளியே கொண்டு வந்தனர். அதோடு, அவர்கள் எங்கள் சூழலில் Group.Perhaps ஐத் திட்டமிட்டு ஒழுங்கமைக்கத் தொடங்கினர், குழுவின் பங்களிப்பு பெரிதாக இருக்காது, ஆனால் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி ஒரு கட்டத்தில் குழு ஒரு மைல்கல்லாக செயல்பட்டது, எஸ். ஆர். இல் புதிய directions.Subho தாகூரின் வீட்டைத் தொடங்கியது. தாஸ் சாலையில் அவர்கள் தங்கள் முதல் கண்காட்சியை நடத்தினர். ஒவ்வொரு கலைஞரின் ஓவியங்களால் அந்த வீடு நிரம்பி வழிந்தது. அப்போதைய ஆளுநரின் மனைவி Mrs.Casey கண்காட்சியைத் தொடங்கி வைத்தார். போலீஸ், மோட்டார் சைக்கிள்கள் மற்றும் மற்ற அனைத்தாலும் நிரம்பிய ஒரு நிகழ்வாக அது இருந்தது. முதலில் ரதன் மைத்ரா மற்றும் சுபோ தாக்கூர் ஆகிய இருவரும் அதை ஒன்றாக வைத்திருந்தனர். பின்னர் கோபால் கோஷ், சிற்பி புரோதோஷ் தாஸ்குப்தா மற்றும் பரிதோஷ் சென் ஆகியோர் வந்தனர். நீரு-டா பிரங்கிருஷ்ணா பாலை அறிமுகப்படுத்தினார். முக்கோணப் பூங்கா அருகே எங்கள் வீட்டிற்கு எதிரே சத்யஜித் ரே வசித்து வந்தார். சாலையின் மறுமுனையில் உள்ள புரோதோஷ் தாஸ்குப்தாவின் ஸ்டுடியோவுக்கு மக்கள் நடந்து செல்லும்போது அவர் அடிக்கடி இந்த அமர்வுகளுக்கு வருவார். கமல்-பௌடி என்று நாங்கள் அழைத்த புரோதோஷ்-பாபுவின் மனைவி ஒரு வழக்கமான too.However, 1947 க்கு முன்பே நீரு-டா பாரிஸுக்குச் சென்றபோது ரத்தின் மைத்ரா மற்றும் கோபால் கோஷ் இருவரும் குழுவை விட்டு வெளியேறினர். இதற்கிடையில், கோவர்தன் ஐஷ் மற்றும் ரத்தின் மித்ரா ஆகியோர் இணைந்தனர். அரசு கலைக் கல்லூரியில் பட்டம் பெற்ற பிறகு நானும் அழைக்கப்பட்டேன். புரோதோஷ்-பாபுவே என்னை அழைத்ததாக நான் நம்புகிறேன். ஆனால் அந்தக் குழுவை நான் ஒருபோதும் விரும்பியதில்லை "என்று கூறினார். இந்தியக் கலையில் நவீனத்துவம் பம்பாய் 'முற்போக்கு கலைஞர்கள் குழுவின்' கலைஞர்களின் படைப்புகளிலிருந்து தொடங்கியது என்று பலர் கருதுகின்றனர். இது தொடர்பாக ஒரு பொங்கி எழும் சர்ச்சை உள்ளது, இந்த கருத்தை நாம் கடுமையாக மறுக்க வேண்டிய நேரம் இது. 'முற்போக்கு கலைஞர்கள் குழு' அமைவதற்கு நான்கு ஆண்டுகளுக்கு முன்பு 'கல்கத்தா குழு' உருவாக்கப்பட்டது. இந்த குழுவின் கலைஞர்கள் நாட்டில் தேசியவாதத்தின் வளர்ச்சியை மிக நெருக்கமாக பின்பற்றினர். தேசிய யதார்த்தவாதத்தின் காலனித்துவத்தின் பாதகமான விளைவுகளையும் அவர்கள் கவனித்தனர். இந்த யதார்த்தவாதம் அவற்றில் உருவாக்கிய எதிர்வினைகளை இந்த கலைஞர்கள் தங்கள் படைப்புகளில் கலை மொழியில் வெளிப்படுத்த முயற்சித்துள்ளனர். பம்பாய் குழு உருவாவதற்கு நீண்ட காலத்திற்கு முன்பே இந்த தேடல் தொடங்கியது. இந்தக் கண்ணோட்டத்தில், 'கல்கத்தா குழுமத்தின்' கலைஞர்கள் இந்தியக் கலையில் நவீனத்துவத்தின் முக்கிய முன்னோடிகள் என்பதில் எந்த சந்தேகமும் இருக்க முடியாது. 1943 ஆம் ஆண்டில் குழுவின் நிறுவன உறுப்பினர்களாக நிரோடே மசூம்தார், கோபால் கோஷ், கமலா தாஸ்குப்தா, புரோதோஷ் தாஸ்குப்தா மற்றும் பரிதோஷ் சென் ஆகியோர் இருந்தனர். பின்னர், அபானி சென், ரத்தின் மித்ரா, கோவர்தன் ஆஷ், சுனில் மாதவ் சென் மற்றும் ஹேமந்த் மிஸ்ரா ஆகியோர் குழுவில் சேர்ந்தனர். ராம்கிங்கர் பைஜ் அவர்களின் குழு கண்காட்சிகளில் பங்கேற்ற போதிலும், அவர் ஒருபோதும் முறையாக குழுவில் சேரவில்லை. 1945 மார்ச் 27 தேதியிட்ட அமிர்தா பஜார் பத்திரிகாவில், கண்காட்சியைப் பற்றி ஒரு விமர்சன வர்ணனையில் எழுதப்பட்டதுஃ "இந்த நகரத்தின் ஏழு கலைஞர்கள் கொண்ட குழு 'கல்கத்தா குழுமம்' என்ற முத்திரையின் கீழ் தங்களை முத்திரை குத்தியுள்ளது, இது மகிழ்ச்சியற்ற 'லண்டன் குழுமத்தின்' மகிழ்ச்சியான எதிரொலி. கல்கத்தா குழுமம் அதன் லண்டன் முன்மாதிரியைப் போலவே, இந்திய பாரம்பரியங்களை பின்பற்றினாலும், இந்திய அல்லது ஐரோப்பிய கல்வி 'மரபுகளை' கைவிடுவதற்கான ஒரு பொதுவான நம்பிக்கையால் ஒன்றாக இருப்பதாகக் கூறுகிறது. இந்த மேற்கோள் குழுவின் இலட்சியவாத அடிப்படையின் வரையறைகளை வெளிப்படுத்துகிறது. 'தி ஸ்டேட்ஸ்மேன்' விமர்சகர் ஒருவர் எழுதினார்ஃ "கல்கத்தா குழுமம், தங்கள் கலை விருப்பங்களின் அறிக்கையை வெளியிடும் என்று நான் எதிர்பார்க்கும் ஆதாரம், அதன் உத்வேகத்தை கௌகின், மோடிக்லியானி மற்றும் மாட்டிஸ்ஸிடமிருந்து பெறுகிறது. 1949 ஜனவரியில் 15 பார்க் தெருவில் உள்ள ஆர்ட்டிஸ்ட்ரி ஹவுஸில் குழுவின் நான்காவது வருடாந்திர கண்காட்சி நடைபெற்றது, இது பத்திரிகைகள் மற்றும் விமர்சகர்களால் பெரிதும் பாராட்டப்பட்டது. இந்தக் குழுவின் முதன்மையான நோக்கம் மேற்கத்திய நவீனத்துவத்தை இந்திய சூழ்நிலையுடன் இணைப்பதாகும். 1943இல் பஞ்சம் மற்றும் கொள்ளைநோயால் வங்காளம் ஒடுக்கப்பட்டபோது, கிழக்கு மற்றும் மேற்கத்திய உலகம் முழுவதும் கடவுள்களால் கைவிடப்பட்டதாகத் தோன்றியபோது, மனிதர் இன்னும் உயிருடன் இருப்பதாகவும், சமூக இடையூறுகள் இருந்தபோதிலும் ஏற்கனவே செழித்து வளர்ந்திருந்த நுண்கலைகளில் ஆதிக்கம் செலுத்துவதாகவும் நிரூபிக்க இந்த ஓவியர்கள் தங்களைத் தாங்களே நிலைநிறுத்திக் கொண்டனர். 40 களின் இறுதியில் பெரும்பாலான கலைஞர்கள் பாரிஸில் குடியேறினர், ஏனெனில் அது இன்னும் கலை உலகின் மெக்காவாக இருந்தது. 1937 ஆம் ஆண்டில் புரோதோஷ் தாஸ்குப்தா ராயல் அகாடமிக்குச் சென்று சிற்பங்களைக் கற்றுக்கொண்டார், விரைவில் பரிதோஷ் சென், ராம் குமார், ஷானு லஹிரி, சங்கோ சவுத்ரி, ஹைமதி சென், அஞ்சோலி எலா மேனன் மற்றும் அக்பர் பதம்சி போன்ற ஓவியர்கள் பின்தொடர்ந்தனர். எனவே இந்தியாவிலும் ஆசியாவிலும் நவீன கலையின் முதல் குழுக்களில் ஒன்றாக 'கல்கத்தா குழு' செயல்பட்டது என்று எந்த சந்தேகமும் இல்லாமல் எளிதாக கூறலாம். இந்த ஓவியர்களின் ஒருங்கிணைந்த முயற்சியால் ஒரு ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட கலை இயக்கம் உருவானது, இது இந்திய கலையில் நவீனத்துவத்திற்கு வழி வகுத்தது. கண்காட்சிகள் இந்து கோட்பாட்டு கருத்தாக்கத்திற்கான ஒரு வாகனமாக, நிரோடே மசூம்தார் தனது 'இமேஜஸ் எக்லோசஸ்' தொடரில் பிபுலா மற்றும் லட்சுமிந்தரின் கதையை ஏற்றுக்கொண்டார். ஒவ்வொரு கேன்வாஸிலும் ஒரு ஒத்த புள்ளி மைய நிலையை வைத்திருக்கிறது-'கிரிட் புஷ்கரா'-அதன்படி வடிவங்கள் விநியோகிக்கப்படுகின்றன மற்றும் முழு படமும் உருவாக்கப்படும் வெளிப்படுத்தப்படாத நிலையான மண்டலமாகும். 1961 ஆம் ஆண்டில் தனது இரண்டாவது தொடரான 'தி விங் ஆஃப் நோ எண்ட்'-க்காக அவர் பறவையைத் தேர்ந்தெடுத்தார், இது நேரம் மற்றும் நித்தியம் பற்றிய கருத்தை வலியுறுத்துவதற்கும், கலை வடிவத்தில் விவேகமான மற்றும் புரிந்துகொள்ளக்கூடியதை விவரிப்பதற்கும், விண்வெளி கலையில் அளவிடப்பட்ட, அளவிடப்படாத மற்றும் அளவிட முடியாதவற்றை எவ்வாறு வேறுபடுத்தலாம் என்பதை பகுப்பாய்வு செய்வதற்கும் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டது. எண்ணெய் ஓவியங்கள் கருடாவின் பயணத்தின் கருப்பொருளில் இருந்தன, மேலும் சிறிய கௌவாச் ஓவியங்கள் கலையில் உள்ள அனைத்து மரபுகளின் முக்கியத்துவத்தையும் சுட்டிக்காட்ட, வெவ்வேறு மரபுகளிலிருந்து நோக்கங்களை எடுத்துக்கொண்டன. 1962 ஆம் ஆண்டில், தி அகாடமி ஆஃப் ஃபைன் ஆர்ட்ஸில் ஒரு பின்னோக்கிய "பத்து ஆண்டு ஓவியம்" நடைபெற்றது, அதே நேரத்தில் "விஷுவல் ஹைம்ன்" அவரது மூன்றாவது தொடரில் தாந்த்ரீக யோசனையை வெளிப்படுத்தும் நோக்கில் நூல்களுக்கு 13 ஓவியங்கள் இருந்தன மும்பையில் உள்ள ஜஹாங்கீர் ஆர்ட் கேலரியில் 1963 இல் நடைபெற்றது, "ஒன்பது மாறுபாடுகள் குறியீட்டு ஒன்பது" டான்டேவுக்கு அஞ்சலி, கல்கத்தாவில் உள்ள அகாடமி ஆஃப் ஃபைன் ஆர்ட்ஸில் 1965 இல் நடைபெற்றது-இங்கே கலைஞர் முற்றிலும் வர்ணனை எண்களில் அக்கறை கொண்டிருந்தார், அங்கு ஆன்ட்டாலஜிகல் மற்றும் தர்க்கரீதியான வரிசைகள் தாள மற்றும் வடிவியல் படங்களில் பின்னிப் பிணைக்கப்பட்டுள்ளன. "ஷோடோசி கலா" (நாளின் வெவ்வேறு மணிநேரங்கள் மற்றும் ஆண்டின் வெவ்வேறு காலகட்டங்களில் அண்டத் தாய்) 1967 ஆம் ஆண்டில் கல்கத்தாவில் உள்ள நுண்கலை அகாடமியில் நடைபெற்றது, மேலும் கலைஞரின் ஆக்கபூர்வமான குறியீட்டின் படைப்பில் ஒரு முக்கிய புள்ளியைக் குறித்தது. இங்கே, அண்டத் தாய் ஒரு வருடத்தை உருவாக்கும் பல்வேறு கட்டுப்பாட்டு புள்ளிகளில் கற்பனை செய்யப்பட்டதுஃ விடியல், அந்தி, உச்சம், நதிர், கிரகணம், ஈக்வினாக்ஸ், சங்கிராந்தி மற்றும் சூரியனும் சந்திரனும் குறியீடாக சந்தித்து வெளிப்பாட்டை நிறுத்தும் கட்டத்தை அடைகிறது. 1968 ஆம் ஆண்டில், புதுதில்லியில், அவர் தனது முந்தைய ஓவியங்கள் சிலவற்றின் பின்னோக்கிய காட்சியுடன் "தி குவெஸ்ட்" (கதா ஷரீத் சாகராவிலிருந்து) என்ற தொடரை காட்சிப்படுத்தினார். இந்தக் கண்காட்சி அப்போதைய பிரெஞ்சு தூதர் ஜீன் டாரிடனின் ஆதரவின் கீழ் புது தில்லியின் அலையன்ஸ் ஃபிரான்சைஸ் நிறுவனத்தால் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டது. 1970 களில், மசூம்தார் கொல்கத்தா மற்றும் சாந்திநிகேதனில் "இறுதி வசந்தம்" (மகாபாரதத்தின் அத்தியாயம்) தொடரின் கண்காட்சியை நடத்தினார். "நித்யாகலா" என்ற மற்றொரு தொடர் சந்திர குறியீட்டை அடிப்படையாகக் கொண்டது. அலையன்ஸ் ஃபிரான்சைஸ் கொல்கத்தா ஏற்பாடு செய்த "ஃபிரான்கோஃபைல் பெயிண்டர்ஸ்" நிகழ்ச்சியில் அவர் பங்கேற்கிறார். பின்னர் மிகப் பெரிய ஓவியங்களின் தொடர் "போய்டோரோனி" (வாழ்க்கை நதி) வருகிறது. 1970 ஆம் ஆண்டில், அவர் ஜார்க்கண்டில் (இந்தியா) ஒரு கட்டமைப்பை உருவாக்கி அதை நிறைவேற்றினார், அதை அவர் "கோயில்" என்று அழைத்தார். வானம் மற்றும் கூறுகளுக்கு திறந்திருக்கும் ஒரு குறைந்தபட்ச கட்டமைப்பின் பார்வை. 1977 ஆம் ஆண்டில் அவர் பாரிஸுக்கு சில மாதங்கள் பயணம் செய்தார், அங்கு அவர் கேலரி டிரான்ஸ்பொசிஷனில் ஒரு கண்காட்சியை நடத்தினார். அவர் 1978 இல் பிரான்ஸ் திரும்பினார் மற்றும் லியோனில் ஒரு கண்காட்சியை நடத்தினார். இந்த ஆண்டுகளில், நிரோட் மஜூம்தார் "தேஷ்" என்ற வார இதழில் "புனாஷா பாரி" (பாரிஸ் ரீவிசிட்டட்) என்ற தலைப்பில் தனது நினைவுக் குறிப்புகளை எழுதத் தொடங்கினார். 1981 ஆம் ஆண்டில், அவர் மேற்கு வங்காளத்தின் பர்ன்பூரில் ஒரு கண்காட்சியை நடத்தினார், அதே ஆண்டில், அவரது கடைசி கண்காட்சி கல்கத்தாவில் நடைபெறும், இது இரண்டு புதிய தொடர் ஓவியங்களான "அபரணியா" (மகாபாரதத்தின் அத்தியாயம்) மற்றும் "ஸ்திரா பாவா" (ஸ்ரீ ஸ்ரீ சண்டியிலிருந்து) ஆகியவற்றுடன் ஒரு பின்னோக்கிய காட்சியாகும். மசூம்தார் தேஷ் என்ற வார இதழில் தொடர்ந்து எழுதினார். அவரது நினைவுக் குறிப்புகள் முடிந்ததும், அவர் "ஆனந்தா பப்ளிகேஷன்ஸ்" வெளியீட்டாளருடன் இணைந்து "புனாஷா பாரி" என்ற புத்தகத்தை ஒரு புத்தகமாக வெளியிட பணியாற்றினார். 1969 மற்றும் 1971 ஆம் ஆண்டுகளில் புதுதில்லியில் நடைபெற்ற இந்திய முத்தரப்பு விழாவில் அவர் பங்கேற்றார், 1970 ஆம் ஆண்டில் லலித் கலா அகாடமி அவரை ஒரு சிறந்த கலைஞராகத் தேர்ந்தெடுத்தது. நீரோடே மசூம்தார் செப்டம்பர் 1982 இல் தனது 66 வயதில் காலமானார். பாணி மற்றும் மரபு நீரோடே மசூம்தாரின் கலையை உன்னிப்பாக ஆராய்ந்தால், ஒரு நுட்பமான மற்றும் கவிதை நாடகத்தைக் காணலாம். தனது ஓவிய வாழ்க்கை முழுவதும், ஒவ்வொரு ஓவியத்தையும் தொடர்களையும்-காட்சி மற்றும் வாய்மொழி ஒன்றாகக் கருதி, அவற்றை தனது சொந்த குறியீட்டு சித்திர கட்டமைப்பில் ஒருங்கிணைத்தார். ஒவ்வொரு தொடரும் உண்மையான ஓவியத்திற்கு முன் ஒரு நீண்ட கால ஆய்வை எளிதில் வெளிப்படுத்துகிறது. அவை தூக்கமில்லாத இரவுகள் மற்றும் எண்ணற்ற வரைபடங்களின் விளைவாகும். உண்மையில் வரைபடங்கள் அவர் உருவாக்கிய அனைத்து குறிப்பிடத்தக்க ஓவியங்களின் மையத்தையும் அடித்தளத்தையும் உருவாக்குகின்றன. அவர்களுக்குப் பின்னால் ஒரு அமைதியற்ற சுழலும் மனம் உள்ளது, வடிவங்களின் கெலிடோஸ்கோப்பை தற்காலிக வடிவங்களாக கையாளுகிறது. நீரோடே மசூம்தாரைப் பொறுத்தவரை, ஓவியம் வரைதல் கலையின் அறிவார்ந்த பக்கமாக அமைந்தது. தொழில்நுட்பக் கட்டுப்பாடு மற்றும் உணர்ச்சி தன்னிச்சையான தன்மை ஆகிய இரண்டும் அவரது இரண்டு உலகங்களில் சிறந்தவற்றை இணைக்கின்றன-பெங்கால் பள்ளியின் கீழ் அவர் பெற்ற ஆரம்பக் கல்வி மற்றும் பாரிஸில் ஒரு மாணவராக அவர் அனுபவித்த நவீனத்துவ போக்குகள் பற்றிய வெளிப்பாடு. அவர் எவ்வளவு சக்திவாய்ந்த கலைஞர் என்பதைக் கருத்தில் கொண்டு அவரது ஓவியத்தின் முறையை விவரிப்பது கடினம். அவரது சமமான திறமையான மகன் சித்த்ரோவனு மஜூம்தார் அளித்த நேர்காணலில் இருந்து அவரது பயிற்சியைப் பற்றிய ஒரு பார்வை நமக்குக் கிடைக்கிறது-"எனது ஆரம்பகால நினைவுகள் மிகவும் காட்சிப்படுத்தப்படுகின்றன. ஒரு தட்டு, கண் மட்டத்தில் மற்றும் நெருக்கமாக, இந்த பசுமையான பொருள், எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சின் வாசனை, மின்னல் வேகத்தில் வெவ்வேறு வண்ணங்களின் வன்முறை ஒன்றாக கலக்கப்படுகிறது, என் கண்களுக்கு முன்னால்-முற்றிலும் தொட்டுணரக்கூடிய மற்றும் சிற்றின்பமானது. இருப்பினும், ஒரு கட்டத்தில் இது மிகவும் சாதாரணமான, அன்றாட விஷயமாக இருந்தது, ஏனென்றால் அது உங்கள் தந்தை, அவர் வீட்டில் வேலை செய்கிறார் ". விரிவான நுட்பம் மற்றும் கனமான கோடுகளின் வெளிப்படையான பயன்பாடு இல்லாத நிலையில், நீரோடே மசூம்தாரின் ஓவியங்கள் பெரும்பாலும் அதன் கிளைகளை பரப்பும் ஒரு மர்மமான மரத்தின் தோற்றத்தை அளிக்கின்றன. அவற்றில் ஒரு சிக்கலான உள் அமைப்பு உள்ளது, அங்கு அவர் சின்னங்களை ஆடம்பரமாகப் பயன்படுத்துகிறார், அடிப்படை பெரும்பாலும் வடிவியல் இருக்கும் இடத்தில் கூட ஆடம்பரமாக பயன்படுத்துகிறார். மசூம்தாரைப் பொறுத்தவரை, எந்தவொரு ஓவியமும் வடிவியல் ரீதியாக காட்சிப்படுத்தப்பட வேண்டும், மேலும் காட்சி யோசனையை வடிவியல் மூலம் தவிர உறுதியான சொற்களாக மொழிபெயர்க்க முடியாது. ஒரு அற்புதமான வண்ணமயமானவர், அவர் பால் செசானால் பெரிதும் ஈர்க்கப்பட்டார், பிராங்குசி மற்றும் பிராக்கின் நெருங்கிய சீடராக ஆனார், மேலும் பிஜான் சவுத்ரி, ப்ரோகாஷ் கர்மாகர் மற்றும் கருணா ஷாஹா போன்ற அடுத்த தலைமுறையின் பல கலைஞர்களை பாதித்தார். அவரது காட்சி மொழி ஒப்பற்ற வகையில் அசல், அவர் சாதாரண பாடங்களை உரையாற்றும் போது கூட பாடல் வரிகளால் நிரம்பியிருந்தது. நவீன இந்தியாவின் மிகவும் மதிப்பிழந்த ஓவியர்களில் நீரோடே மசூம்தார் ஒருவர். ஒரு சில மதிப்புமிக்க கலைஞர்கள் மட்டுமே இருப்பதால், கலை உலகம் மேலும் மேலும் பெயர் பெறுவதால், இந்த குறைப்புவாதக் கண்ணோட்டம் பல கலைஞர்களின் திறமை மற்றும் படைப்பாற்றலின் கடுமையான தவறான பிரதிநிதித்துவமாகும். சிறந்த கலை இன்னும் குறைவான நன்கு அறியப்பட்ட கலைஞர்களால் தயாரிக்கப்படுகிறது. இன்று, நவீன இந்திய கலையின் மிகைப்படுத்தல் மற்றும் ஏற்றத்தில், இந்த மனிதரை நாம் கிட்டத்தட்ட மறந்துவிட்டோம். காயத்ரி சக்ரவர்த்தி ஸ்பிவாக் மொழிபெயர்த்த மசூம்தார் நிரோடே மற்றும் சேனா ராமபிரசாதா ஆகியோரின் படைப்புகள். 2000. காளி பாடல்ஃ படங்கள் மற்றும் பாடல்களின் சுழற்சி. கல்கத்தாஃ சீகல் புக்ஸ். மசூம்தார் நிரோடே, புனாஷா பாரி, முதன்முதலில் 1970 களின் பிற்பகுதி முதல் 1980 களின் முற்பகுதி வரை தேஷ் இதழில் வாராந்திர அடிப்படையில் வெளியிடப்பட்டது. 1983 இல் ஆனந்த வெளியீட்டாளர்களால் ஒரு புத்தகமாக வெளியிடப்பட்டது (1982 இல் கலைஞரின் மரணத்திற்குப் பிறகு). குறிப்புகள் 1916 பிறப்புகள் 1982 இறப்புகள் இந்திய ஆண் ஓவியர்கள் வங்காள ஆண் கலைஞர்கள் கொல்கத்தாவைச் சேர்ந்த கலைஞர்கள் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இந்திய ஓவியர்கள் மேற்கு வங்காளத்தைச் சேர்ந்த ஓவியர்கள் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இந்திய ஆண் கலைஞர்கள்