Self-Portrait as the Allegory of Painting
ஓவியத்தின் உருவகமாக சுய உருவப்படம், வெஸ்டே டி பிட்டுராவில் ஆட்டோரிட்ராட்டோ அல்லது வெறுமனே லா பிட்டுரா என்றும் அழைக்கப்படுகிறது, இது இத்தாலிய பரோக் கலைஞர் ஆர்ட்டெமிசியா ஜென்டிலெச்சியால் வரையப்பட்டது. எண்ணெய்-மீது-கேன்வாஸ் ஓவிய அளவீடுகள் மற்றும் 1638 மற்றும் 1639 க்கு இடையில் ஜென்டிலெச்சி இங்கிலாந்தில் தங்கியிருந்தபோது தயாரிக்கப்பட்டிருக்கலாம். இது முதலாம் சார்லஸின் சேகரிப்பில் இருந்தது மற்றும் மறுசீரமைப்பில் (1660) ராயல் சேகரிப்புக்குத் திருப்பித் தரப்பட்டு அங்கேயே உள்ளது. 2015 ஆம் ஆண்டில் இது ஹாம்ப்டன் கோர்ட் பேலஸில் உள்ள "கம்பர்லேண்ட் கேலரியில்" காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டது. இந்த காட்சி ஜென்டிலெச்சி தன்னை ஓவியம் வரைவதை சித்தரிக்கிறது, அவர் செசரே ரிபாவால் விளக்கப்பட்ட "ஓவியத்தின் உருவகம்" என்று குறிப்பிடப்படுகிறார். இது இப்போது பிரிட்டிஷ் ராயல் சேகரிப்பில் உள்ளது. பெண்கள் அரிதாகவே வேலைகளை நடத்திய காலத்திலிருந்து அரிதான பெண்ணிய கருப்பொருள்களை இந்த ஓவியம் வெளிப்படுத்துகிறது, அவர்களுக்கு நன்கு அறியப்பட்டதாக இருக்கட்டும். ஜென்டிலெச்சி தன்னை கலைகளின் சுருக்கமாக சித்தரிப்பது அந்தக் காலகட்டத்திற்கு ஒரு தைரியமான அறிக்கையாக இருந்தது, இருப்பினும் இந்த ஓவியம் இன்று ஜென்டிலெச்சியின் பல, மிகவும் வியத்தகு மற்றும் மூல காட்சிகளால் மறைக்கப்பட்டுள்ளது, இது கலைஞரின் தொந்தரவான இளைய ஆண்டுகளை பிரதிபலிக்கிறது. இது ஒரு சுய உருவப்படம் மற்றும் ஒரு உருவகம் என்று 20 ஆம் நூற்றாண்டில் மைக்கேல் லெவியால் முதன்முதலில் முன்மொழியப்பட்டது, மேலும் இது உலகளவில் ஏற்றுக்கொள்ளப்படவில்லை, ஏனெனில் சில கலை வரலாற்றாசிரியர்கள் இங்குள்ள உருவத்தின் அம்சங்களை கலைஞரின் மற்ற உருவப்படங்களில் உள்ளவற்றிலிருந்து மிகவும் வித்தியாசமாக பார்க்கிறார்கள். வரலாற்றுச் சூழல் ஜென்டிலெச்சி 1593 ஆம் ஆண்டில் ரோம் நகரில் பரோக் ஓவியத்தின் தொடக்கத்தில் பிறந்தார். ஜென்டிலெச்சியின் தந்தை ஓராசியோ ஒரு நன்கு அறியப்பட்ட கலைஞர் ஆவார், மேலும் ஆர்ட்டெமிசியா தனது படைப்புகளை உருவாக்குவதற்கு முன்பு பல ஆண்டுகள் அவரது பட்டறையில் பயிற்சி பெற்றார். 1610 களில், ஆர்ட்டெமிசியா பட்டறையின் மூத்த உறுப்பினரான அகோஸ்டினோ டஸ்ஸியால் பாலியல் பலாத்காரம் செய்யப்பட்டார், இது அவரது வாழ்நாள் முழுவதையும் வண்ணமயமாக்கியது மற்றும் அவரது கலையில் பிரதிபலிக்கிறது, இது பெரும்பாலும் ஜூடித் ஸ்லேயிங் ஹோலோஃபெர்ன்ஸ் மற்றும் சலோம் போன்ற "பெண்களின் சக்தி" கருப்பொருள்களைக் கொண்ட பாடங்களைக் காட்டுகிறது. பார்வையாளர்களிடமிருந்து விலகி, தனது படைப்புகளில் கலைஞரின் கவனம், பரோக் காலத்தின் நாடகத்தையும், கைவினைஞரிடமிருந்து ஒற்றை கண்டுபிடிப்பாளராக கலைஞரின் மாறிவரும் பாத்திரத்தையும் எடுத்துக்காட்டுகிறது. "ஓவியம்" போன்ற சுருக்கக் கருத்துக்கள் பாரம்பரியமாக பெண் உருவக உருவங்களால் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தப்பட்டன, எனவே இந்த ஓவியம் எந்தவொரு ஆண் ஓவியரும் சுய உருவப்படம் மற்றும் உருவகம் ஆகிய இரண்டையும் போலவே முன்வைக்கக்கூடிய ஒன்றாக இருக்கவில்லை. செசரே ரிபாவின் படைப்புகளாலும் சுய உருவப்படம் பாதிக்கப்பட்டது, குறிப்பாக அவரது ஐகானோலஜியா, இதில் மனித குணங்கள் மற்றும் தோற்றங்களுடன் நல்லொழுக்கங்கள் மற்றும் சுருக்கக் கருத்துக்கள் எவ்வாறு சித்தரிக்கப்பட வேண்டும் என்பதை அவர் பரிந்துரைக்கிறார். "ஓவியம்" என்பது பின்வருமாறு காட்டப்பட வேண்டும் என்று ரிப்பா கூறினார்ஃ "ஒரு அழகான பெண், முழு கருப்பு முடி, சிதைந்த மற்றும் பல்வேறு வழிகளில் முறுக்கப்பட்ட, கற்பனையான சிந்தனையை வெளிப்படுத்தும் வளைந்த புருவங்களுடன், வாய் காதுகளுக்கு பின்னால் கட்டப்பட்ட ஒரு துணியால் மூடப்பட்டிருக்கும், தொண்டையில் தங்க சங்கிலியுடன் ஒரு முகமூடி தொங்குகிறது, மற்றும் முன்" பிரதிபலிப்பு "என்று எழுதப்பட்டுள்ளது. அவள் கையில் ஒரு தூரிகை வைத்திருக்கிறாள், மறுபுறம் தட்டு, மறைமுகமாக மூடப்பட்ட துணி ஆடைகளுடன். "வாயில் கட்டப்பட்ட துணியைத் தவிர, ஜென்டிலெச்சி இந்த மருந்தை மிகவும் துல்லியமாகப் பின்பற்றுகிறார். வர்ணனை ஓவியத்தின் அமைப்பு அக்காலத்தின் பிற கலைப்படைப்புகளை பிரதிபலிக்கிறது, பெண் உருவத்தை வெளிப்படுத்த மூலைவிட்ட கோடுகளைப் பயன்படுத்துகிறது மற்றும் கேன்வாஸ் நோக்கி மற்றும் பார்வையாளர்களை நோக்கி அவரது இயக்கத்தை வலியுறுத்துகிறது. முன்கணிப்பு மற்றும் பிற முப்பரிமாண நுட்பங்களைப் பயன்படுத்துவது ஒரு கலைஞராக ஜென்டிலெச்சியின் திறமையை நிரூபிப்பது மட்டுமல்லாமல், பார்வையாளர்களை உடல் மற்றும் உணர்ச்சி மட்டங்களில் ஓவியத்திற்குள் கொண்டு வருகிறது. ஒளி தெளிவாக இடதுபுறத்தில் இருந்து வருகிறது, ஆனால் ஆதாரம் தெரியவில்லை மற்றும் வழக்கத்திற்கு மாறாக கடுமையானது. ஜென்டிலெச்சியின் உடலின் முன்புறம் சரியாக ஒளிரும், ஆனால் அவரது முதுகு மறைக்கப்பட்டுள்ளது. நெற்றி மற்றும் கன்னங்கள் முழுவதும் மற்றும் கழுத்து மற்றும் இடது தோள்பட்டைக்கு கீழே ஒரு தெளிவான கோடு ஒளியை இருளிலிருந்து பிரிக்கிறது, இது ஒரு சியரோஸ்குரோ நுட்பமாகும், இது பரோக் சகாப்தத்தில் நாடக உணர்வைச் சேர்க்க அடிக்கடி பயன்படுத்தப்பட்டது. பரோக் ஓவியங்களில் மிகவும் முக்கியமான உரை உறுப்பு, சிதைந்த முடியின் புத்திசாலித்தனம், மணிக்கட்டில் அருகே சிதறிய வண்ணப்பூச்சு விரிசல் மற்றும் அழுக்கு கைகள் ஆகியவற்றில் காணப்படுகிறது, இது ஓவியத்தின் யதார்த்தத்தை அதிகரிக்கிறது. இறுதியாக, உருவப்படத்தில் உள்ள நிறம் குறிப்பிடத்தக்கது, ஓரளவு ஒளி காரணமாகவும், ஓரளவு டோன்களில் இயற்கையான வேறுபாடு காரணமாகவும் உள்ளது. இருண்ட ஆடைகளும் பின்னணியும் கிட்டத்தட்ட ஒன்றாக கலப்பதாகத் தோன்றினாலும், முகத்தின் வெளிர் தோல் மற்றும் வலது கை உடனடியாக வெளியே குதிக்கிறது. கழுத்துக்கு அருகிலுள்ள தங்கச் சங்கிலி பளபளக்கிறது, அதே நேரத்தில் மார்புக்கு அருகிலுள்ள சங்கிலி (முகமூடி பதக்கத்தில் முடிவடைகிறது) மெதுவாக மங்கலான பழுப்பு நிறமாக மாறுகிறது. பின்னணியில் உள்ள ஓவியத்தின் மெல்லிய தன்மை ஓவியம் முழுமையடையவில்லை என்ற தோற்றத்தை அளிக்கிறது, இருப்பினும் 1972 ஆம் ஆண்டு சுத்தம் செய்யப்பட்ட பின்னர் அதன் முந்தைய நிலைக்கு மீட்டெடுக்க அதிகப்படியான ஓவியம் அகற்றப்பட்டது. கலைஞரின் முதலெழுத்துக்கள் தட்டுக்கு கீழே வைக்கப்படுகின்றன. விளக்கம் ரிபாவின் "ஓவியம்" என்ற உருவம் ஒரு பெண்ணின் வடிவத்தை எடுத்ததால், ஜென்டிலெச்சி ஒரு கலைஞராக தன்னை சிறந்த வெளிச்சத்தில் சித்தரிக்க தனது சாதகமான விளக்கத்தைப் பயன்படுத்த முடியும். பரோக் சகாப்தத்தில் ஒரு பெண்ணாக இருப்பது உரிமைகள் மற்றும் வாழ்க்கை முறையின் அடிப்படையில் பெரும்பாலும் எதிர்மறையாக இருந்தபோதிலும், ஜென்டிலெச்சி தனது நற்பெயரை அதிகரிக்க ஐகானோலாஜியாவில் இந்த ரத்தினத்தைக் கண்டார். கூடுதலாக, பெண்களின் இலட்சியப்படுத்தப்பட்ட பல நபர்கள் இந்த நேரத்தில் கெளரவமான அல்லது பரிந்துரைக்கும் யோசனைகளைத் தூண்டினாலும், ஜென்டிலெஸ்சி "ஓவியம்" என்பதை பெண்களுக்கு அதிகாரமளிக்கும் (இழிவானதல்ல) வகையில் வெற்றிகரமாக கையாள முடிந்தது. ஜென்டிலெச்சி தன்னை ஓவியத்தின் உருவகம் என்று சித்தரிப்பது சில விமர்சகர்களுக்கு ஓரளவு அகங்காரமாகத் தோன்றச் செய்துள்ளது. மேலும், கலை வரலாற்றாசிரியர் மேரி கேரார்ட் கூறுவது போல், ஒரு பெண் கலைஞர் மட்டுமே இந்த வழியில் தன்னை முன்வைக்க முடியும், ஏனெனில் உருவக உருவகங்கள் பெண் உருவங்களுக்கு மட்டுமே வரையறுக்கப்பட்டன. ஆர்ட்டெமிசியாவின் இங்கிலாந்து பயணத்தின் போது இந்த ஓவியம் உருவாக்கப்பட்டது, பின்னர் முதலாம் சார்லஸ் மன்னரால் வாங்கப்பட்டது. அரச சேகரிப்பு சிதறடிக்கப்பட்டபோது, அது நாடாளுமன்றக் கடன் வழங்குநர்களால் பணியமர்த்தப்பட்ட ஒரு வழக்கறிஞரான ஜான் ஜாக்சனின் கைகளில் வந்தது, அக்டோபர் 1651 முதல் ஒரு பதிவில் குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது. ஆகஸ்ட் 1660 இல் அரச பிரகடனத்தால் அங்கீகரிக்கப்பட்ட அவரது மறுசீரமைப்புக்குப் பிந்தைய பிரச்சாரத்தின் போது, இந்த ஓவியம் இரண்டாம் சார்லஸ் மன்னருக்காக ராயல் கர்னல் வில்லியம் ஹாவ்லியால் மீண்டும் கையகப்படுத்தப்பட்டது. ஆர்ட்டெமிசியா ஜென்டிலெச்சி மேற்கோள்கள் குறிப்புகளின் பட்டியலையும் பார்க்கவும் வெளிப்புற இணைப்புகள் ராயல் சேகரிப்புஃ ஓவியத்தின் உருவகமாக சுய உருவப்படம் (லா பிட்டுரா) காரணத்தின் மறுபிறப்பின் உருவகமாக ஜென்டிலெச்சியின் சுய உருவப்படம்ஃ ஓவியத்தின் உருவகமாக சுய உருவப்படம் (லா பிட்டுரா) 1638 ஓவியங்கள் 17 ஆம் நூற்றாண்டின் இத்தாலிய கலைஞர்களின் உருவக ஓவியங்கள் ஐக்கிய இராச்சியத்தின் ராயல் சேகரிப்பில் உள்ள ஹாம்ப்டன் நீதிமன்ற அரண்மனை ஓவியங்கள் ஆர்ட்டெமிசியா ஜென்டிலெச்சி ஓவியங்கள் பற்றிய ஓவியங்கள்