Primavera (Botticelli)
ப்ரைமாவேரா ("வசந்தம்" என்று பொருள்படும்) என்பது 1470 களின் பிற்பகுதியில் அல்லது 1480 களின் முற்பகுதியில் இத்தாலிய மறுமலர்ச்சி ஓவியர் சாண்ட்ரோ பொட்டிஸெல்லியால் டெம்பரா வண்ணப்பூச்சில் செய்யப்பட்ட ஒரு பெரிய குழு ஓவியம் ஆகும் (தேதிகள் வேறுபடுகின்றன). இது "உலகின் மிகவும் எழுதப்பட்ட மற்றும் மிகவும் சர்ச்சைக்குரிய ஓவியங்களில் ஒன்று" என்றும், "மேற்கத்திய கலையில் மிகவும் பிரபலமான ஓவியங்களில் ஒன்று" என்றும் விவரிக்கப்பட்டுள்ளது. இந்த ஓவியம் ஒரு தோட்டத்தில் கிளாசிக்கல் புராணங்களின் உருவங்களின் குழுவை சித்தரிக்கிறது, ஆனால் இந்த குறிப்பிட்ட குழுவை ஒன்றிணைக்கும் கதை எதுவும் கண்டுபிடிக்கப்படவில்லை. பெரும்பாலான விமர்சகர்கள் இந்த ஓவியம் வசந்தத்தின் பசுமையான வளர்ச்சியை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு உருவகம் என்பதை ஒப்புக்கொள்கிறார்கள், ஆனால் எந்தவொரு துல்லியமான அர்த்தத்தின் கணக்குகளும் வேறுபடுகின்றன, இருப்பினும் பலர் மறுமலர்ச்சி நியோபிளாடோனிசத்தை உள்ளடக்கியுள்ளனர், இது பின்னர் புளோரன்சில் உள்ள அறிவுசார் வட்டங்களை கவர்ந்தது. இந்த பொருள் முதன்முதலில் கலை வரலாற்றாசிரியர் ஜியோர்ஜியோ வசாரி என்பவரால் ப்ரைமாவேரா என்று விவரிக்கப்பட்டது, அவர் அதை 1550 ஆம் ஆண்டில் புளோரன்ஸ் வெளியே வில்லா காஸ்டெல்லோவில் பார்த்தார். இருவரும் இப்போது ஒரு ஜோடி அல்ல என்று அறியப்பட்டாலும், இந்த ஓவியம் தவிர்க்க முடியாமல் பொட்டிஸெல்லியின் மற்ற மிகப் பெரிய புராண ஓவியமான தி பர்த் ஆஃப் வீனஸுடன் விவாதிக்கப்படுகிறது. அவை உலகின் மிகவும் பிரபலமான ஓவியங்களில் ஒன்றாகும், மேலும் இத்தாலிய மறுமலர்ச்சியின் சின்னங்களாகும்; இரண்டில், பிறப்பு ப்ரைமாவேராவை விட நன்கு அறியப்பட்டதாகும். கிளாசிக்கல் புராணங்களில் இருந்து பாடங்களின் சித்தரிப்புகள் மிகப் பெரிய அளவில் இருப்பதால், அவை கிளாசிக்கல் பழங்காலத்திலிருந்து மேற்கத்திய கலையில் கிட்டத்தட்ட முன்னோடியில்லாத வகையில் இருந்தன. ஓவியத்தின் வரலாறு நிச்சயமாக அறியப்படவில்லை; இது மெடிசி குடும்பத்தில் ஒருவரால் நியமிக்கப்பட்டிருக்கலாம், ஆனால் அதன் ஆணையத்தின் உறுதி தெரியவில்லை. இது பண்டைய ரோமானிய கவிஞர் ஓவிட் மற்றும் லுக்ரெட்டியஸ் ஆகியோரின் படைப்புகள் உட்பட பல பாரம்பரிய மற்றும் மறுமலர்ச்சி இலக்கிய ஆதாரங்களிலிருந்து பெறப்படுகிறது, மேலும் மெடிசி ஹவுஸ் கவிஞரான பொலிசியானோவின் ஒரு கவிதையையும் இது குறிப்பிடலாம், அவர் பொட்டிஸெல்லிக்கு இசையமைப்பை உருவாக்க உதவியிருக்கலாம். 1919 முதல் இந்த ஓவியம் இத்தாலியின் புளோரன்ஸ் நகரில் உள்ள உஃபிசி கேலரியின் சேகரிப்பின் ஒரு பகுதியாக இருந்து வருகிறது. இந்த ஓவியம் ஒரு ஆரஞ்சு தோப்பில் ஆறு பெண் உருவங்களையும், இரண்டு ஆண்களையும், ஒரு க்யூபிடுடன் கொண்டுள்ளது. கலவையின் இயக்கம் வலமிருந்து இடமாக உள்ளது, எனவே அந்த திசையைப் பின்பற்றி புள்ளிவிவரங்களின் நிலையான அடையாளம் பின்வருமாறுஃ "மார்ச் மாதத்தின் கடிக்கும் காற்றான செஃபிரஸ், கிளோரிஸை கடத்திச் சென்று வைத்திருக்கிறார், அவரை அவர் பின்னர் திருமணம் செய்து கொண்டு ஒரு தெய்வமாக மாறுகிறார்; அவள் வசந்தத்தின் தெய்வமாக மாறுகிறாள், வாழ்க்கையின் நித்திய தாங்கி, தரையில் ரோஜாக்களை சிதறடிப்பதைக் காணலாம்". குளோரிஸின் வாயிலிருந்து வெளியேறும் பூக்கள் மையத்தில் (ஆனால் சரியாக இல்லை) மற்றும் மற்ற உருவங்களிலிருந்து ஓரளவு பின்வாங்குவதன் மூலம் மாற்றம் குறிக்கப்படுகிறது, நீல நிறத்தில் சிவப்பு நிறத்தில் மூடப்பட்ட வீனஸ் என்ற பெண் நிற்கிறார். மலர் சேகரிப்பாளரைப் போலவே, பார்வையாளரின் பார்வையைத் திருப்பித் தருகிறாள். அவளுக்குப் பின்னால் உள்ள மரங்கள் கண்ணை ஈர்க்க ஒரு உடைந்த வளைவை உருவாக்குகின்றன. அவளுக்கு மேலே உள்ள காற்றில், கண்களைக் கட்டிய ஒரு க்யூபிட் தனது வில்லை இடதுபுறமாக குறிக்கிறார். ஓவியத்தின் இடதுபுறத்தில், மூன்று கிரேசஸ், மூன்று பெண்கள் கொண்ட ஒரு குழு, டயாஃபனஸ் வெள்ளை நிறத்தில், ஒரு நடனத்தில் கைகோர்த்துக் கொள்கிறது. இடதுபுறத்தில் மெர்குரி, வாள் மற்றும் தலைக்கவசத்துடன் சிவப்பு நிறத்தில் உடையணிந்து, தனது காட்யூசஸ் அல்லது மரக் கம்பியை சில புத்திசாலித்தனமான சாம்பல் மேகங்களை நோக்கி உயர்த்துகிறார். உருவங்களுக்கிடையேயான தொடர்புகள் புதிரானவை. செஃபிரஸ் மற்றும் குளோரிஸ் ஒருவருக்கொருவர் பார்க்கிறார்கள். ஃப்ளோராவும் வீனஸும் பார்வையாளரைப் பார்க்கிறார்கள், க்யூபிட் கண்களைக் கட்டியிருக்கிறார், மெர்குரி மற்றவர்களைத் திருப்பி, மேகங்களைப் பார்க்கிறார். மைய கிரேஸ் அவரை நோக்கி பார்க்கிறார், மற்ற இருவரும் ஒருவருக்கொருவர் பார்க்கிறார்கள். இந்த தேதியில் ஓவியத்தில் ஃப்ளோராவின் புன்னகை மிகவும் அசாதாரணமானது. மேய்ச்சல் இயற்கைக்காட்சி விரிவானது. ஓவியத்தில் 500 அடையாளம் காணப்பட்ட தாவர இனங்கள் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளன, அவற்றில் சுமார் 190 வெவ்வேறு பூக்கள் உள்ளன, அவற்றில் குறைந்தது 130 ஐ குறிப்பாக அடையாளம் காணலாம். ஓவியத்தின் ஒட்டுமொத்த தோற்றமும் அளவும், அந்த நேரத்தில் அரண்மனைகளுக்கு பிரபலமான அலங்காரங்களாக இருந்த மில்லெஃப்ளூர் ("ஆயிரம் மலர்") ஃப்ளெமிஷ் நாடாக்களைப் போலவே உள்ளது. இத்தாலிய மறுமலர்ச்சியின் கலை வளர்ச்சிகளுடன் இந்த திரைச்சீலைகள் 1480 களில் பிடிக்கப்படவில்லை, மேலும் ஓவியத்தின் கலவை இந்த இன்னும் கோதிக் பாணியைச் சேர்ந்த அம்சங்களைக் கொண்டுள்ளது. உருவங்கள் பட இடத்தின் முன்புறத்தில் ஒரு தோராயமான கோட்டில் பரவியுள்ளன, "ஒரு சரத்தின் மீது முத்துக்களைப் போல அருகருகே அமைக்கப்பட்டுள்ளன". ஓவியம் வடிவமைக்கப்பட்ட அமைப்பில், அடிப்பகுதி கண் மட்டத்தில் அல்லது அதற்கு சற்று மேலே இருந்தது என்பது இப்போது அறியப்படுகிறது, இது புள்ளிவிவரங்கள் நிற்கும் "மெதுவாக உயரும் தளத்தை" ஓரளவு விளக்குகிறது. வீனஸின் கால்கள் மற்றவர்களை விட கணிசமாக உயர்ந்தவை, அவை அவற்றின் பின்னால் இருப்பதைக் காட்டுகின்றன, ஆனால் அவை மற்ற உருவங்களை விட பெரியதாக இல்லாவிட்டாலும் அதே அளவில் உள்ளன. மெர்குரியின் வாள் மற்றும் குளோரிஸின் கைகளால் மற்ற உருவங்களை மிகைப்படுத்துவது அவை முறையே இடது கிரேஸ் மற்றும் ஃப்ளோராவுக்கு முன்னால் சற்று நிற்கின்றன என்பதைக் காட்டுகிறது, இது இல்லையெனில் வெளிப்படையாக இருக்காது, எடுத்துக்காட்டாக அவர்களின் கால்களில் இருந்து. பூக்கள் பட இடத்தின் பின்புறத்திற்கு சிறியதாக வளராது என்று வாதிடப்பட்டுள்ளது, இது நிச்சயமாக சிறுதானிய நாடாக்களின் ஒரு அம்சமாகும். உருவங்களின் ஆடைகள் சமகால புளோரன்ஸ் ஆடைகளின் பதிப்புகள், இருப்பினும் "வசாரி எழுதிய மாதிரியான முகமூடி அணிந்தவர்களுக்காக வடிவமைக்கப்பட்ட அரை-நாடக ஆடைகள் லோரென்சோ டி மெடிசியால் குடிமை திருவிழாக்கள் மற்றும் போட்டிகளுக்காக கண்டுபிடிக்கப்பட்டன". ஒரு வெளிப்படையான விவரிப்பின் பற்றாக்குறை போட்டிகள் மற்றும் அலங்கார ஊர்திகள் மற்றும் பொதுவாக நிலையான கோதிக் உருவகங்களின் உலகத்துடன் தொடர்புடையதாக இருக்கலாம். இதன் பொருள் உருவங்களைப் பற்றிய பல்வேறு விளக்கங்கள் முன்வைக்கப்பட்டுள்ளன, ஆனால் குறைந்தபட்சம் ஒரு மட்டத்திலாவது இந்த ஓவியம் "உலகின் வளர்ந்து வரும் கருவுறுதலின் விரிவான புராண உருவகம்" என்று பொதுவாக ஒப்புக் கொள்ளப்படுகிறது. ஓவியத்தின் கலவை மற்றும் அதை உள்ளடக்கும் நோக்கம் கொண்ட எந்த அர்த்தங்களையும் வகுக்க பொட்டிஸெல்லி உதவினார் என்று கருதப்படுகிறது, ஏனெனில் இந்த ஓவியம் பாரம்பரிய இலக்கியம் மற்றும் தத்துவத்தைப் பற்றிய ஆழமான அறிவை பிரதிபலிப்பதாகத் தெரிகிறது, இது பொட்டிஸெல்லிக்கு இருந்திருக்க வாய்ப்பில்லை. லோரென்சோ டி மெடிசியின் வட்டத்தின் மற்றொரு உறுப்பினரும், மறுமலர்ச்சி நியோபிளாடோனிசத்தின் முக்கிய நபருமான மார்சிலியோ ஃபிசினோவும் அடிக்கடி குறிப்பிடப்பட்டிருந்தாலும், பொலிசியானோ பொதுவாக இதில் ஈடுபட்டதாக கருதப்படுகிறது. ஓவியத்தின் ஒரு அம்சம் வசந்த காலத்தின் முன்னேற்றத்தின் சித்தரிப்பு, வலமிருந்து இடமாக வாசிப்பது. ஆரம்பகால வசந்த காலத்தின் காற்று நிலத்தில் வீசுகிறது மற்றும் வளர்ச்சியையும் பூக்களையும் உருவாக்குகிறது, ஏப்ரல் மாத தெய்வமான வீனஸ் தலைமையில், இடதுபுறத்தில் மே மாதத்தின் கடவுளான புதன், ஆரம்பகால ரோமானிய நாட்காட்டியில், கோடைகாலத்திற்கு முந்தைய கடைசி மேகங்களை துரத்துகிறது. பருவத்தில் ஒரு காட்சியின் ஒரு பகுதியாக இருப்பதோடு, மேகங்களை அகற்றுவதில் மெர்குரி தோட்டத்தின் காவலராக செயல்படுகிறார், ஓரளவு அவரது இராணுவ உடை மற்றும் படத்திற்கு வெளியே அவரது முகத்தை விளக்குகிறார். விர்ஜிலின் ஐனீட்டில் உள்ள ஒரு பத்தி அவர் தனது கடிசியஸுடன் வானத்தை சுத்தம் செய்வதை விவரிக்கிறது. மேகங்களைப் பற்றிய மிகவும் நேர்மறையான, நியோபிளாடோனிஸ்ட் பார்வை என்னவென்றால், அவை "தெய்வீகமான திரைகள், இதன் மூலம் ஆழமான சத்தியத்தின் பிரகாசமானது பார்ப்பவரை அழிக்காமல் அடையலாம்". வீனஸ் தோட்டத்திற்கு தலைமை தாங்குகிறார்-ஒரு ஆரஞ்சு தோப்பு (ஒரு மெடிசி சின்னம்). இது கிளாசிக்கல் புராணத்தின் ஹெஸ்பெரிட்ஸ் தோட்டமாகும், இதிலிருந்து பாரிஸ் தீர்ப்பில் பயன்படுத்தப்பட்ட தங்க ஆப்பிள்கள் வந்தன; கிரேக்க கிரேக்கர்கள் இவை சிட்ரஸ் பழங்கள் என்று முடிவு செய்தனர், அவை அவர்களுக்கு கவர்ச்சிகரமானவை. கிளாடியனின் கூற்றுப்படி, மேகங்கள் அங்கு அனுமதிக்கப்படவில்லை. வீனஸ் ஒரு மிர்டில் புதரின் இருண்ட இலைகளுக்கு முன்னால் நிற்கிறது. ஹெஸியோடின் கூற்றுப்படி, யுரேனஸின் விந்து தண்ணீரில் விழுந்த பிறகு கடலில் இருந்து வீனஸ் பிறந்தது. ஒரு ஷெல்லில் கரைக்கு வந்த அவள் மிர்டில் தனது நிர்வாணத்தை அணிந்திருந்தாள், எனவே அந்த ஆலை அவளுக்கு புனிதமானது. திருமணமான பெண்கள் பொதுவெளியில் தோன்றுவார்கள் என்று எதிர்பார்க்கப்பட்டதால், திருமண தெய்வமாக வீனஸ் தனது கதாபாத்திரத்தில் இங்கு தோன்றுகிறார். மூன்று கிரேசஸ் சகோதரிகள், பாரம்பரியமாக வீனஸுடன் இணைகிறார்கள். கிளாசிக்கல் கலையில் (ஆனால் இலக்கியம் அல்ல) அவை பொதுவாக நிர்வாணமாக இருக்கும், மேலும் அவை கைகளைப் பிடித்துக் கொள்ளும்போது அமைதியாக நிற்கின்றன, ஆனால் இங்குள்ள சித்தரிப்பு லியோன் பாட்டிஸ்டா ஆல்பர்டி தனது டி பிக்டுரா (1435) இல் செனெகாவை மாற்றியமைத்ததற்கு மிகவும் நெருக்கமாக உள்ளது, இது பொட்டிஸெல்லிக்கு நிச்சயமாகத் தெரியும். இடமிருந்து எட்கர் விண்ட் அவர்களை வோலுப்டாஸ், காஸ்டிடாஸ் மற்றும் புல்ச்ரிடுடோ (இன்பம், கற்பு மற்றும் அழகு) என்று அடையாளம் காட்டுகிறார், இருப்பினும் பிற பெயர்கள் புராணங்களில் காணப்படுகின்றன, மேலும் லைட்பவுன் மற்றும் எட்ட்லிங்கர்ஸ் உட்பட பல எழுத்தாளர்கள் பொட்டிசெல்லியின் கிரேசஸ் என்று பெயரிடுவதைத் தவிர்க்கிறார்கள் என்பது கவனிக்கத்தக்கது. க்யூபிட்டின் அம்பு நடுத்தர கிரேஸை இலக்காகக் கொண்டுள்ளது-கற்பு, காற்றின் கூற்றுப்படி-மற்றும் கற்பு மீது அன்பின் தாக்கம், ஒரு திருமணத்திற்கு வழிவகுக்கிறது, பல விளக்கங்களில் இடம்பெற்றுள்ளது. கற்பு புதனை நோக்கி பார்க்கிறது, மேலும் சில விளக்கங்கள், குறிப்பாக உண்மையான தனிநபர்களின் மாதிரியாக உருவங்களை அடையாளம் காண்பவர்கள், இந்த ஜோடியை ஓவியத்தின் மறுபுறத்தில் உள்ள குளோரிஸ் மற்றும் செஃபிரஸுடன் பொருந்தக்கூடிய ஒன்றாக பார்க்கிறார்கள். ஒரு வித்தியாசமான விளக்கத்தில், வலதுபுறத்தில் செஃபிரஸ் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தும் பூமிக்குரிய சரீர காதல் கிரேசஸின் மைய நபரால் கைவிடப்படுகிறது, அவர் க்யூபிட் தனக்கு முன்வைத்த அச்சுறுத்தலால் கவலைப்படாமல் காட்சிக்குத் திருப்பிவிட்டார். அவரது கவனம் மெர்குரி மீது உள்ளது, அவர் கேன்வாஸுக்கு அப்பால் பார்க்கிறார், இது ப்ரைமாவேராவின் துணைத் துண்டாக தொங்கவிடப்பட்டதாக பலர் நம்புகிறார்கள்ஃ பல்லாஸ் மற்றும் சென்டார், இதில் "அறிவை நோக்கிய காதல்" (பல்லாஸ் அதீனாவால் உருவகப்படுத்தப்பட்டது) காமத்தின் மீது வெற்றியை நிரூபிக்கிறது (சென்டாரால் குறிக்கப்படுகிறது). புள்ளிவிவரங்களின் அடிப்படை அடையாளம் இப்போது பரவலாக ஒப்புக் கொள்ளப்பட்டுள்ளது, ஆனால் கடந்த காலத்தில் மற்ற பெயர்கள் சில நேரங்களில் வலதுபுறத்தில் உள்ள பெண்களுக்கு பயன்படுத்தப்படுகின்றன, அவை வழக்கமான விளக்கத்தில் ஒரே நபரின் இரண்டு நிலைகளாகும். பூத்த ஆடையில் உள்ள பெண் ப்ரைமாவேரா (வசந்தத்தின் உருவகம்) என்று அழைக்கப்படலாம், ஃப்ளோரா செஃபிரஸ் பின்தொடர்ந்த உருவம். 2011 ஆம் ஆண்டில் ஒரு அறிஞர் மைய உருவம் வீனஸ் அல்ல, ஆனால் பெர்செபோன் என்று பரிந்துரைத்தார். அதன் வெளிப்படையான அர்த்தத்துடன் கூடுதலாக, இந்த ஓவியம் மெடிசிஸ் மற்றும் அவர்களைப் பின்பற்றுபவர்களிடையே மார்சிலியோ ஃபிசினோவால் பிரபலப்படுத்தப்பட்ட நியோபிளாட்டோனிக் அன்பின் இலட்சியத்தின் எடுத்துக்காட்டு என்று விளக்கப்பட்டுள்ளது. நியோபிளாட்டோனிக் தத்துவவாதிகள் வீனஸை பூமிக்குரிய மற்றும் தெய்வீக காதல் இரண்டையும் ஆட்சி செய்வதாகக் கண்டனர், மேலும் அவர் கன்னி மேரிக்கு சமமான பாரம்பரியமானவர் என்று வாதிட்டனர்; இது கன்னி மேரியின் சமகால உருவங்களைப் போன்ற பலிபீடம் போன்ற அமைப்பில் வடிவமைக்கப்பட்ட விதத்தால் குறிக்கப்படுகிறது. வீனஸின் வரவேற்பு சைகை, அநேகமாக பார்வையாளருக்கு இயக்கப்பட்டிருக்கலாம், இது மேரி பிரதான தேவதூதர் கேப்ரியலிடம் சமகால ஓவியங்களில் பயன்படுத்தியதைப் போன்றது. மெடிசி பெயர்களைப் பற்றிய குறிப்புகளில் ஆரஞ்சு நிறத்தின் தங்க பந்துகள், மெடிசி கோட் ஆப் ஆர்ம்ஸில் உள்ளவற்றை நினைவுபடுத்துதல், வலதுபுறத்தில் லாரல் மரங்கள், லோரென்சோவுக்கு, மற்றும் மெர்குரி (யாருக்கு அவை ஒரு வழக்கமான பண்பு) மற்றும் வீனஸ் ஆகிய இருவரின் உடையிலும் தீப்பிழம்புகள் ஆகியவை அடங்கும், இவை செயிண்ட் லாரன்ஸின் (இத்தாலிய மொழியில் லோரென்சோ) பண்பு ஆகும். மெர்குரி மருத்துவத்தின் கடவுள் மற்றும் இத்தாலிய மொழியில் "மருத்துவர்கள்", மெடிசி. மெடிசி மற்றும் வீனஸ் மற்றும் மார்ஸ் ஆகியவற்றில் வெஸ்புச்சி போன்ற தண்டனைகள் பொட்டிசெல்லியின் அனைத்து புராண ஓவியங்களிலும் ஓடுகின்றன. ஓவியத்தில் ஊட்டப்பட்டிருக்கக்கூடிய பல இலக்கிய ஆதாரங்களில், மிகத் தெளிவானது நவீன காலங்களில் 1893 ஆம் ஆண்டில் அபி வார்பர்க் என்பவரால் ஓவியம் குறித்த அவரது ஆரம்ப ஆய்வறிக்கையில் முதன்முதலில் குறிப்பிடப்பட்டது. ஓவியத்தின் வலதுபுறத்தில் உள்ள குழு ரோமானிய கவிஞர் ஓவிட் வசந்தத்தின் வருகை பற்றிய விளக்கத்தால் ஈர்க்கப்பட்டது (ஃபாஸ்டி, புத்தகம் 5,2 மே). இதில் மர நிம்ப் குளோரிஸ் தனது நிர்வாண அழகை வசந்த காலத்தின் முதல் காற்றான செஃபைரை எவ்வாறு ஈர்த்தது என்பதை விவரிக்கிறது. செஃபைர் அவளைப் பின்தொடர்ந்தார், அவள் கோபமடைந்தபோது, அவளுடைய வாயிலிருந்து பூக்கள் முளைத்தன, அவள் பூக்களின் தெய்வமான ஃப்ளோராவாக மாறினாள். ஓவிட்டின் படைப்பில் வாசகரிடம் 'அதுவரை பூமி ஒரே நிறத்தில் இருந்தது' என்று கூறப்படுகிறது. குளோரிஸின் பெயரிலிருந்து நிறம் பச்சை என்று யூகிக்கப்படலாம்-பச்சை என்பதற்கான கிரேக்க வார்த்தை குளோரோஸ், குளோரோஃபில் போன்ற சொற்களின் வேர்-இதனால்தான் பொட்டிஸெலி நீல-பச்சை நிற நிழல்களில் செஃபைர் வரைந்தார். பிற குறிப்பிட்ட கூறுகள் பொலிசியானோவின் கவிதையிலிருந்து பெறப்பட்டிருக்கலாம். பொலிசியானோவின் கவிதை, "ருஸ்டிகஸ்", 1483 இல் வெளியிடப்பட்டது மற்றும் ஓவியம் பொதுவாக 1482 க்குள் முடிக்கப்பட்டதாகக் கருதப்படுகிறது, சில அறிஞர்கள் செல்வாக்கு தலைகீழாக மாறியது என்று வாதிட்டனர், பாலிசியானோ பொதுவாக ஓவியத்தில் உள்ள உருவகத்தை உருவாக்க உதவியதாக கருதப்படுகிறது. ஓவியத்திற்கான மற்றொரு உத்வேகம் லுக்ரெடியஸின் "டி ரெரம் நேச்சுரா" என்ற கவிதையாகத் தெரிகிறது, அதில் "வசந்த காலம் மற்றும் வீனஸ் வாருங்கள், மற்றும் வீனஸ் சிறுவன்,/இறக்கைகள் கொண்ட முத்திரை, முன் படிகள்,/மற்றும் செஃபிரின் கால்தடங்கள் மீது கடினமாக அன்னை தாவரம்,/அவர்களுக்கு முன் உள்ள வழிகளை தெளித்தல், அனைத்தையும்/வண்ணங்கள் மற்றும் நாற்றங்களுடன் மிகச்சிறந்ததாக சித்தரிக்கிறது" என்ற வரிகள் அடங்கும். இலக்கிய ஆதாரங்கள் ஏராளமாக உள்ள இடங்களில், அவற்றில் பெரும்பாலானவை பொட்டிசெல்லியால் நேரடியாக அறியப்படவில்லை, அல்லது ஆலோசகர்களால் அவருக்காக அமைக்கப்பட்டுள்ளன, காட்சி ஆதாரங்கள் வேறுபட்ட விஷயமாகும்ஃ ஆனால், இலக்கிய அர்த்தத்தை விட காட்சியில், பார்வை எங்கிருந்து வந்தது? அதுவே மேதையின் மர்மம். பழங்கால சர்கோபாகியிலிருந்து, ஒரு சில ரத்தினங்கள் மற்றும் நிவாரணப் பொருட்களிலிருந்து, ஒருவேளை அரேடின் பாத்திரங்களின் சில துண்டுகள்; 18 ஆம் நூற்றாண்டின் கட்டிடக் கலைஞர்களின் மாதிரி-புத்தகங்கள் போன்ற புளோரண்டைன் பட்டறைகளில் விநியோகிக்கப்பட்ட சமகால கலைஞர்களின் பாரம்பரிய எச்சங்களின் வரைபடங்களிலிருந்து; அத்தகைய குறைவான மற்றும் சராசரி பொருட்களிலிருந்து, பொட்டிஸெல்லி முழு கலையிலும் உடல் அழகின் மிகவும் தனிப்பட்ட வெளிப்பாடுகளில் ஒன்றான ப்ரைமாவேராவின் மூன்று கிரேஸ்களை உருவாக்கியுள்ளார். (கென்னத் கிளார்க்) வரலாறு ஓவியத்தின் தோற்றம் தெளிவாக இல்லை. பொட்டிசெல்லி ரோமில் பல மாதங்கள் இருந்தார், சிஸ்டைன் தேவாலயத்தில் ஓவியம் வரைந்தார், மேலும் பரிந்துரைக்கப்பட்ட தேதிகள் சமீபத்திய ஆண்டுகளில் பெரும்பாலும் இதை விட பிந்தையவை, ஆனால் இன்னும் சில நேரங்களில் அதற்கு முந்தையவை. லோரென்சோ டி பியர்ஃப்ரான்செஸ்கோ டி மெடிசியின் 1499 தொகுப்பிலிருந்து ஒரு சரக்கு 1975 இல் வெளியிடப்பட்டதன் மூலம் சிந்தனை ஓரளவு மாற்றப்பட்டுள்ளது. 1499 சரக்கு அது லோரென்சோ டி பியர்ஃப்ரான்செஸ்கோ டி மெடிசி மற்றும் அவரது சகோதரர் ஜியோவானி இல் போபோலோனோவின் நகர அரண்மனையில் தொங்கிக்கொண்டிருப்பதை பதிவு செய்கிறது. அவர்கள் லோரென்சோ டி மெடிசியின் ("லோரென்சோ இல் மேக்னிஃபிகோ") உறவினர்களாக இருந்தனர், அவர் திறம்பட புளோரன்ஸ் ஆட்சியாளராக இருந்தார், மேலும் அவர்களின் தந்தையின் ஆரம்பகால மரணத்திற்குப் பிறகு அவரது வார்டுகளாக இருந்தார். அது ஒரு பெரிய லெட்டுசியோவின் மீது தொங்கவிடப்பட்டது, ஒரு விரிவான தளபாடங்கள், ஒரு உயர்த்தப்பட்ட அடித்தளம், ஒரு இருக்கை மற்றும் ஒரு பின் பலகை உட்பட, அநேகமாக ஒரு கார்னிஸுடன் முதலிடத்தில் இருந்தது. ஓவியத்தின் அடிப்பகுதி பார்வையாளரின் கண் மட்டத்தில் இருந்திருக்கலாம், எனவே அது இன்று தொங்கவிடப்படுவதை விட அதிகமாக உள்ளது. அதே அறையில் பொட்டிஸெல்லியின் பல்லாஸ் மற்றும் சென்டார் இருந்தது, மேலும் கன்னி மற்றும் குழந்தையுடன் ஒரு பெரிய டோண்டோவும் இருந்தது. டோண்டோ இப்போது அடையாளம் காணப்படவில்லை, ஆனால் இது குறிப்பாக பொட்டிஸெல்லியுடன் தொடர்புடைய ஒரு வகை ஓவியம். மூன்று ஓவியங்களில் இது மிக உயர்ந்த மதிப்பைக் கொடுத்தது, 180 லீர். ப்ரைமாவேராவில் ஒரு பெரிய வெள்ளை சட்டகம் இருந்ததாக 1503 பதிவுகளின் மற்றொரு பட்டியல் பதிவு செய்கிறது. 1550 ஆம் ஆண்டில் வெளியிடப்பட்ட அவரது லைஃப் ஆஃப் பொட்டிஸெல்லியின் முதல் பதிப்பில், ஜியோர்ஜியோ வசாரி இந்த ஓவியத்தையும், மெடிசி நாட்டின் வில்லா டி காஸ்டெல்லோவில் தொங்கிக்கொண்டிருக்கும் வீனஸின் பிறப்பையும் பார்த்ததாகக் கூறினார். சரக்கு அறியப்படுவதற்கு முன்பு, இரண்டு ஓவியங்களும் வில்லாவிற்காக தயாரிக்கப்பட்டன என்று வழக்கமாக நம்பப்பட்டது, அநேகமாக 1477 இல் அது கையகப்படுத்தப்பட்ட உடனேயே, லோரென்சோ டி பியர்ஃப்ரான்செஸ்கோவால் நியமிக்கப்பட்டிருக்கலாம் அல்லது அவரது மூத்த உறவினரும் பாதுகாவலருமான லோரென்சோ டி மெடிசியால் அவருக்கு வழங்கப்பட்டிருக்கலாம். மாறாக விசித்திரமாக, இரண்டு ஓவியங்களிலும் பெண் நிர்வாணங்கள் இருந்தன, இது இங்கே கண்டிப்பாக இல்லை என்று வசாரி கூறுகிறார். பெரும்பாலான அறிஞர்கள் இப்போது இந்த ஓவியத்தை லோரென்சோ டி பியர்ஃப்ரான்செஸ்கோ டி மெடிசியின் திருமணத்துடன் இணைக்கின்றனர். ஓவியங்கள் மற்றும் தளபாடங்கள் பெரும்பாலும் திருமணங்களைக் கொண்டாடும் பரிசுகளாக வழங்கப்பட்டன. திருமணம் 19 ஜூலை 1482 அன்று நடந்தது, ஆனால் மூத்த லோரென்சோவின் தாயார் மார்ச் 25 அன்று இறந்த பிறகு ஒத்திவைக்கப்பட்டது. இது முதலில் மே மாதத்திற்கு திட்டமிடப்பட்டது. சமீபத்திய தேதிகள் 1480 களின் முற்பகுதியில், பாட்டிஸெல்லி ரோமில் இருந்து திரும்பிய பிறகு, இந்த திருமணத்துடன் நேரடியாக நியமிக்கப்பட்டதாகக் கூறுகின்றன, இது பலரால் ஆதரிக்கப்படுகிறது. மற்றொரு பழைய கோட்பாடு, ஒரு ஆரம்ப தேதியைக் கருதி, பழைய லோரென்சோ தனது மருமகன் கியூலியோ டி கியுலியானோ டி மெடிசியின் (பின்னர் போப் ஆனார்) பிறப்பைக் கொண்டாட உருவப்படத்தை நியமித்தார், ஆனால் 1478 இல் கியுலோவின் தந்தை, அவரது சகோதரர் கியுலியானோ படுகொலை செய்யப்பட்ட பின்னர் தனது மனதை மாற்றினார், அதற்கு பதிலாக லோரென்சோ டி பியர்ஃப்ரான்செஸ்கோவின் திருமண பரிசாக அதை நிறைவு செய்தார். லோரென்சோ டி பியர்ஃப்ரான்செஸ்கோ உருவப்படத்தில் புதனுக்கு மாதிரியாக இருப்பதாகவும், அவரது மணமகள் செமிரமைட் ஃப்ளோரா (அல்லது வீனஸ்) என்று குறிப்பிடப்படுவதாகவும் அடிக்கடி கூறப்படுகிறது. பழைய கோட்பாடுகளில், 1470 களில் ஓவியத்தை வைப்பது, வீனஸின் மாதிரி மார்கோ வெஸ்பூச்சியின் மனைவி சிமோனட்டா வெஸ்பூச்சி என்றும், பிரபலமான புராணத்தின் படி கியுலியானோ டி மெடிசியின் எஜமானி என்றும் முன்மொழியப்பட்டது (அவர் சில நேரங்களில் புதனுக்கு மாதிரியாக இருந்ததாகக் கூறப்படுகிறது); இந்த அடையாளங்கள் பெரும்பாலும் 1470 களில், 1478 க்குள் இருவரும் இறந்துவிட்டதால், ஆரம்ப தேதியைப் பொறுத்தது. சிமோனட்டா லோரென்சோவின் மணமகள் செமிரமைடின் அத்தை ஆவார். ஓவியத்தின் பல விளக்கங்களை சுருக்கமாகக் கூறுகையில், லியோபோல்ட் எட்ட்லிங்கர் "நகைச்சுவைக்கு இறங்குவது-கொலை செய்யப்பட்ட கியுலியானோ டி மெடிசி மற்றும் அவரது அன்பான சிமோனட்டா வெஸ்புச்சி ஆகியோரின் நினைவாக இயற்றப்பட்ட ஒரு வாக்னரியன் பேண்டோமைம், மத்திய தரைக்கடல் கிரேசஸ் போல மாறுவேடமிட்ட ஜெர்மனிக் நார்ன்களுடன்" அடங்கும். காஸ்டெல்லோவில் இந்த ஓவியமும் வீனஸ் பிறப்பும் ஒன்றிணைக்கப்பட்ட போதெல்லாம், அவர்கள் அன்றிலிருந்து ஒன்றாக இருந்து வருகின்றனர். அவர்கள் காஸ்டெல்லோவில் 1815 வரை தங்கியிருந்தனர், பின்னர் அவர்கள் உஃபிசிக்கு மாற்றப்பட்டனர். 1919 வரை சில ஆண்டுகள் அவை புளோரன்சில் உள்ள மற்றொரு அரசாங்க அருங்காட்சியகமான கேலரியா டெல் அகாடெமியாவில் வைக்கப்பட்டன. 1919 முதல், இது புளோரன்சில் உள்ள உஃபிசி கேலரியில் தொங்கவிடப்பட்டுள்ளது. இரண்டாம் உலகப் போரின் இத்தாலிய பிரச்சாரத்தின் போது, போர்க்கால குண்டுவெடிப்பிலிருந்து பாதுகாப்பதற்காக படம் புளோரன்ஸுக்கு தென்மேற்கே பத்து மைல் தொலைவில் உள்ள மொன்டெகுஃபோனி கோட்டைக்கு மாற்றப்பட்டது. இது உஃபிசி கேலரிக்கு திருப்பி அனுப்பப்பட்டது, அங்கு அது இன்றும் உள்ளது. 1978 ஆம் ஆண்டில், ஓவியம் புதுப்பிக்கப்பட்டது. காலப்போக்கில் வேலை கணிசமாக இருண்டுவிட்டது. சாண்ட்ரோ பொட்டிஸெல்லி குறிப்புகள் ஆதாரங்கள் கிளார்க், கென்னத் (1949), தி நியூட், எ ஸ்டடி இன் ஐடியல் ஃபார்ம், பல்வேறு பதிப்புகள், பெலிகன் பதிப்பில் இருந்து பக்க குறிப்புகள் ஆகியவற்றைப் பார்க்கவும். 1960 ஆம் ஆண்டின் டெம்ப்ஸி, சார்லஸ் (2000), "பொட்டிஸெல்லி, சாண்ட்ரோ", க்ரோவ் ஆர்ட் ஆன்லைன், ஆக்ஸ்போர்டு ஆர்ட் ஆன்லைன். ஆக்ஸ்போர்டு பல்கலைக்கழகம் பிரஸ். இணையம். மே 15. 2017 ஆம் ஆண்டு. "எட்ட்லிங்கர்ஸ்": எட்ட்லிங்கர், ஹெலன் எஸ். எட்ட்லிங்கருடன் லியோபோல்ட் (1976), பொட்டிஸெல்லி, தேம்ஸ் அண்ட் ஹட்சன் (வேர்ல்ட் ஆஃப் ஆர்ட்), லெகோயிக்ஸ், சூசன் (2004), பொட்டிஸெல்லி (ரெவ். எட். ), சாசர் பிரஸ், லைட்பவுன், ரொனால்ட் (1989), சாண்ட்ரோ பொட்டிஸெல்லிஃ லைஃப் அண்ட் வொர்க், தேம்ஸ் அண்ட் ஹட்சன் வசாரி (1550,1568), தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட மற்றும் பதிப்பு. ஜார்ஜ் புல், மறுமலர்ச்சியின் கலைஞர்கள், பென்குயின் 1965 (பிசிஏ எடின், 1979 இலிருந்து பக்கம் எண்). வசாரி லைஃப் ஆன்-லைன் (வேறு மொழிபெயர்ப்பில்) விண்ட், எட்கர் (1958), பேகன் மிஸ்டரீஸ் இன் தி ரெனாஸன்ஸ், 1967 பதிப்பு, பெரெக்ரைன் புக்ஸ் 1482 ஓவியங்கள் 15 ஆம் நூற்றாண்டின் உருவக ஓவியங்கள் இத்தாலிய கலைஞர்களின் உருவக ஓவியங்கள் சாண்ட்ரோ பொட்டிஸெல்லியின் ஓவியங்கள் வீனஸ் பொட்டிஸெல்லி வசந்தத்தின் உஃபிசி ஓவியங்கள் (பருவம்) கலையில் க்யூபிட் நடனத்தின் ஓவியங்கள் ஃபாஸ்டி (கவிதை) அடிப்படையிலான ஓவியங்கள் கலையில் கர்ப்பம்