Dance in Singapore
படைப்பாற்றல், கலை மற்றும் தொழில்முறை நடனத்தின் ஒப்பீட்டளவில் குறுகிய வரலாற்றைக் கொண்டிருந்தாலும் சிங்கப்பூரில் நடனம் அதன் கலாச்சாரத்தின் ஒருங்கிணைந்த பகுதியாக இருந்து வருகிறது. பாரம்பரிய நடன வடிவங்கள் முதல் சமகால வகைகள் வரை சிங்கப்பூரின் கலாச்சார பன்முகத்தன்மையை நடனத்தின் வரம்பு பிரதிபலிக்கிறது. சிங்கப்பூரில் நடனத்தின் இந்த வரலாற்றை 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் உலகின் பல்வேறு பகுதிகளிலிருந்து பல்வேறு நடன வடிவங்கள் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டபோது காணலாம். காலனித்துவத்திற்குப் பிந்தைய சிங்கப்பூர் அதன் உள்ளூர் கலைகளின் கண்டுபிடிப்பின் காலகட்டத்தைக் குறித்தது, அங்கு மேற்கத்திய நடன தாக்கங்களை நிராகரிப்பதற்கும் ஏற்றுக்கொள்வதற்கும் இடையே ஒரு நிலையான போராட்டம் இருந்தது, மேலும் அவ்வப்போது இன கலாச்சாரங்களை மீண்டும் வலியுறுத்தியது. சிங்கப்பூரின் நடனக் காட்சியின் ஆரம்ப ஆண்டுகளில் பெரும்பாலும் இன நடனங்களால் ஆதிக்கம் செலுத்தப்பட்டது, ஏனெனில் புலம்பெயர்ந்தோர் இந்த பாரம்பரிய கலை வடிவங்களை தங்கள் தாயகங்களிலிருந்து கொண்டு வந்தனர், அதாவது மலாய், சீன, இந்திய மற்றும் யூரேசியன். சிங்கப்பூரில் கலை மற்றும் கல்விக் காட்சி பல ஆண்டுகளாக வளர்ந்ததால், நடனக் காட்சியும் பாரம்பரிய மற்றும் நவீன நடன வடிவங்களின் துடிப்பான கலவையாக வளர்ந்தது. நடனம் மூலம் சிங்கப்பூர் அடையாளம் ஒரு சவாலானது என்றாலும், கோ லே குவான், சோம் சைட் மற்றும் சந்தா பாஸ்கர் போன்ற சிங்கப்பூரின் நடனக் காட்சியின் பரிணாம வளர்ச்சிக்கு நடனத்தின் முன்னோடி நபர்கள் முன்னோடியாக இருந்து பெரிதும் பங்களித்துள்ளனர். சிங்கப்பூரில் பாரம்பரிய நடன வகைகள் பல இன நாடாக இருப்பதால், சிங்கப்பூரில் ஏராளமான பாரம்பரிய நடன வடிவங்கள் உள்ளன. பெரும்பான்மையான இனத்தவர் சீனர்கள் என்றாலும், இந்தியர்கள், மலாய்க்காரர்கள் மற்றும் யூரேசியர்கள் போன்ற பிற இன சமூகங்களும் உள்ளனர். சீன பாரம்பரிய நடன வடிவங்களில் சீன நடனம் மற்றும் சிங்கம் நடனம் போன்ற பல வகைகள் உள்ளன, இது புத்தாண்டு விழாக்களின் போது பிரபலமாக நிகழ்த்தப்படுகிறது, மற்ற கலாச்சார நிகழ்வுகளில் நிகழ்த்தப்படும் பிற நடனங்களுடன். மலாய் பாரம்பரிய நடன வடிவங்களில் மலாய் மக்களிடையே பிரபலமான ஜாபின், அதே போல் அபின், ஜோகெட், அஸ்லி மற்றும் இனாங் ஆகியவை அடங்கும். இந்திய பாரம்பரிய நடன வடிவங்களில் பழமையான பாரம்பரிய இந்திய நடனங்களில் ஒன்றான பரதநாட்டியம் மற்றும் சிங்கப்பூரில் உள்ள பல இந்திய நடனப் பள்ளிகளில் கற்பிக்கப்படும் கதக் ஆகியவை அடங்கும். பெரணகன் நடனம் நடன அமைப்பு மற்றும் ஆடை ஆகிய இரண்டிலும் மலாய் மற்றும் சீன தாக்கங்களை கலக்கிறது. பேரணக்கன் இசை மலாய் மற்றும் மேற்கத்திய தாக்கங்களைக் கொண்டுள்ளது. சிங்கப்பூரில் உள்ள யூரேசிய சமூகங்கள் பொதுவாக ஜிங்க்லி நோனாவைப் பயிற்சி செய்கின்றன, இது பொதுவாக பிரானியோவுடன் தொடர்புடைய ஒரு நடனம். இன்று, யூரேசிய சங்கம் (ஈ. ஏ.) பல்வேறு நிகழ்வுகளில் ஜிங்க்லி நோனாவை தொடர்ந்து ஊக்குவித்து நிகழ்த்துகிறது. சமகால பாலே சிங்கப்பூரில் பாலேவின் வரலாறு ஒப்பீட்டளவில் குறுகிய ஒன்றாகும். மேற்கத்திய தாக்கங்கள் நிராகரிக்கப்பட்ட ஆரம்ப ஆண்டுகளில் இருந்து, 1900 களின் பிற்பகுதியில் பாலே பள்ளிகள் மற்றும் அகாடமி நிறுவப்பட்டதன் மூலம் பாலேவின் முன்னேற்றங்கள் வளரத் தொடங்கின. ஆஸ்திரேலிய பாலே பள்ளியில் (ஏபிஎஸ்) சேர்ந்த முதல் சிங்கப்பூர் நடனக் கலைஞரான கோ சூ கிம் உட்பட சிங்கப்பூரில் உள்ள முன்னோடி பாலே நடனக் கலைஞர்களுக்கு இந்த பள்ளிகள் பயிற்சி அளித்தன. பாலே செழித்து வளர்ந்து வருவதால், 1958 இல் சிங்கப்பூர் பாலே அகாடமி (எஸ். பி. ஏ) மற்றும் 1987 இல் சிங்கப்பூர் டான்ஸ் தியேட்டர் நிறுவப்பட்டது போன்ற தொழில்முறை பாலே நிறுவனங்கள் நிறுவப்பட்டதிலிருந்து அரசாங்கம் மேற்கத்திய நிகழ்த்து கலைகளை பெரிய அளவில் தழுவத் தொடங்கியது. சிங்கப்பூர் டான்ஸ் தியேட்டர் (எஸ். டி. டி) சிங்கப்பூரின் முதல் தொழில்முறை நடன நிறுவனமாகும். இது கோ சூ கிம் மற்றும் அந்தோனி தேன் ஆகியோரால் நிறுவப்பட்டது, அவர்கள் நிறுவனத்திற்கு சாத்தியமான நடனக் கலைஞர்களை நியமிக்கத் தொடங்கினர். அதன் ஆரம்பகாலத்தில், கோ மற்றும் தேன் இருவரும் சிங்கப்பூரில் நடனக் காட்சியைப் பற்றி ஒரு பகிரப்பட்ட பார்வையைக் கொண்டிருந்தனர், அவர்கள் நடனத்தில் ஒரு தொழிலில் உறுதியாக இருந்த நடனக் கலைஞர்களின் குழுவை வளர்த்தனர். 1991 ஆம் ஆண்டில் தங்கள் சொந்த ஸ்டுடியோவுக்குச் செல்வதற்கு முன்பு எஸ். டி. டி எஸ். பி. ஏ உடன் பகிரப்பட்ட இடத்தில் அதன் தாழ்மையான தொடக்கத்தைக் கொண்டிருந்தது. இந்நிறுவனம் 1992 ஆம் ஆண்டில் தி நட்கிராக்கருடன் தனது முதல் முழு நீள கிளாசிக்கல் பாலே நிகழ்ச்சியை நடத்தியது. தற்போது, எஸ். டி. டி. யின் திறனாய்வு கிளாசிக்கல் பாலே மற்றும் சமகால பாலே படைப்புகள் இரண்டையும் கொண்டுள்ளது. இது சமீபத்திய ஆண்டுகளில் சிங்கப்பூர் பாலே என்றும் மறுபெயரிடப்பட்டுள்ளது, அவர்களின் நிறுவனத்தின் அடையாளத்தில் நம்பிக்கையுடனும் நம்பிக்கையுடனும், அதே நேரத்தில் சிங்கப்பூரில் நடனம் மற்றும் பாலேக்கான தூதராக உள்ளது. ஸ்ட்ரீட் ஹிப்-ஹாப் ஸ்ட்ரீட் நடனம் 1970 களின் பிற்பகுதியில் நியூயார்க் நகரத்தின் பிராங்க்ஸில் கெட்டோக்களிலிருந்து பிறந்தது. 1970 களின் பிற்பகுதி சமூக மற்றும் கலாச்சார மாற்றத்தின் ஒரு காலகட்டத்தைக் குறித்தது மற்றும் ஹிப்-ஹாப் படைப்பாற்றல் வெளிப்பாட்டிற்கான ஒரு வாய்ப்பாக பார்க்கப்பட்டது, ஏனெனில் இது இசை மற்றும் நடனம் மூலம் பிரதிநிதித்துவம் செய்யப்படாத மற்றும் கண்ணுக்குத் தெரியாத சமூகங்களுக்கு ஒரு 'குரலாக' செயல்பட்டது. சிங்கப்பூரில் தெரு நடனம் 2000 களில் பிரபலமடைந்தது மற்றும் சமீபத்திய ஆண்டுகளில் அதிக கவனத்தைப் பெற்றுள்ளது. சிங்கப்பூரில் மிகவும் பிரபலமான தெரு நடன நிகழ்வுகளில் ஒன்று ராடிகல் ஃபோர்ஸ் ஜாம் ஆகும், இது பொதுவாக மூன்று நாட்களுக்கு நடத்தப்படுகிறது மற்றும் ஹிப்-ஹாப் மற்றும் தெரு நடனம் பற்றி பொதுமக்களுக்கு ஊக்குவிப்பதற்கும் கல்வி கற்பதற்கும் நடனப் பட்டறைகள், மாஸ்டர் கிளாஸ்கள் மற்றும் போட்டிகளைக் கொண்டுள்ளது. 2022 ஆம் ஆண்டில், விளையாட்டு சிங்கப்பூர், நடன வகுப்புகளுக்கான தேவை அதிகரித்து வருவதால் இளைஞர்களுக்கு அதிக வாய்ப்புகளை வழங்குவதற்காக ரெக்கக்னைஸ் ஸ்டுடியோஸுடன் இணைந்து இளைஞர்களுக்கான கட்டமைக்கப்பட்ட நடன நிகழ்ச்சியையும் தொடங்கவுள்ளது. சிங்கப்பூரில் நடனத்தின் வரலாறு 1950 முதல் 1970 வரை இரண்டாம் உலகப் போருக்குப் பிந்தைய சகாப்தம் சிங்கப்பூரர்களுக்கு ஒரு தற்காலிக காலகட்டத்தைக் குறித்தது, ஏனெனில் போரினால் ஏற்பட்ட மன உளைச்சல் காரணமாக அந்த நேரத்தில் நாட்டில் பல சமூக மற்றும் கலாச்சார மாற்றங்கள் நிகழ்ந்தன. இந்தக் காலகட்டத்தில் ஆங்கிலேயர்களின் வீழ்ச்சியைக் கண்ட சக சிங்கப்பூரர்களிடையே அரசியல் விழிப்புணர்வு ஏற்பட்டது, மேலும் அவர்கள் சுயாட்சி மற்றும் காலனித்துவ ஒழிப்புக்கான போராட்டத்திற்கு வழிவகுத்தனர். சிங்கப்பூரின் போருக்குப் பிந்தைய ஆண்டுகளில் வாழ்க்கை நிலைமைகள் விரும்பத்தகாதவையாக இருந்தன, ஏனெனில் பலர் சுகாதாரமற்ற நிலையில் வாழ்ந்தனர், அதோடு உணவு மற்றும் சுகாதார வசதிகளின் கடுமையான பற்றாக்குறையும் இருந்தது. 1950 கள் முதல் 60 கள் வரை, சிங்கப்பூரில் வாழ்க்கை ஸ்திரமின்மை மற்றும் நிச்சயமற்ற தன்மையால் நிரம்பியிருந்ததால், பல்வேறு சமூகங்கள் மற்றும் இனக்குழுக்களுக்கு இடையிலான பதட்டங்களும் மோதல்களும் அதிகரித்தன. எனவே, இந்த சகாப்தத்தில் அரசாங்கத்தின் முக்கிய கவனம் பொருளாதாரத்தை மீண்டும் கட்டியெழுப்புவதிலும், வேலையின்மையைக் கட்டுப்படுத்த மக்களுக்கு வேலைவாய்ப்புகளை வழங்குவதிலும் இருந்தது. அதே நேரத்தில், 1959 பொதுத் தேர்தலில் மக்கள் நடவடிக்கைக் கட்சி (பிஏபி) வெற்றி பெற்ற பிறகு, சிங்கப்பூரர்களிடையே அடையாள உணர்வை வளர்ப்பதற்கு தேசத்தைக் கட்டியெழுப்புவதன் முக்கியத்துவத்தையும் அரசாங்கம் அங்கீகரித்தது. பின்னர் கலாச்சார அமைச்சர் எஸ். ராஜரத்னம் பல்வேறு இனக்குழுக்களிடையே பரஸ்பர புரிதல் மற்றும் பாராட்டை ஊக்குவிக்கும் வகையில் தொடர்ச்சியான வெளிப்புற கச்சேரிகளை ஏற்பாடு செய்ய பணிக்கப்பட்டார். பல்வேறு இனக்குழுக்களின் கலாச்சார நிகழ்ச்சிகள் அரங்கேற்றப்பட்டன, சில எடுத்துக்காட்டுகளில் மலாய் நாடகம், இந்திய பாரம்பரிய நடனங்கள் மற்றும் சீன சிங்கம் நடனம் ஆகியவை அடங்கும். சிங்கப்பூர் அரசாங்கத்தால் தொடங்கப்பட்ட கள முன்முயற்சிகள் மற்றும் திட்டங்களின் மூலம், கலாச்சார வாழ்க்கை வளரத் தொடங்கியது. சிங்கப்பூரில் நடனக் காட்சி கணிசமாக தொடர்ந்து வளர்ந்து வருவதால் புதிய நடன பாணிகளும் தோன்றின. சிங்கப்பூரின் நடனக் காட்சியில் சில குறிப்பிடத்தக்க நிகழ்வுகளில் 1958 ஆம் ஆண்டில் சிங்கப்பூர் பாலே அகாடமி (எஸ். பி. ஏ) நிறுவப்பட்டது, இது சிங்கப்பூரில் முறையான பாலே பயிற்சியின் தொடக்கத்தைக் குறிக்கிறது, அத்துடன் ஸ்ரீ வாரிசன் பெர்ஃபார்மிங் ஆர்ட்ஸ் குரூப் போன்ற பல நடனக் குழுக்களின் நிறுவனங்களும் அடங்கும். தேயிலை நடனங்கள் 1900 களில் சிங்கப்பூரில் ஒரு பிரபலமான சமூக நிகழ்வாக இருந்தது மற்றும் ராக் 'என்' ரோல் கலாச்சாரத்திற்கு ஒரு ஊக்கியாக இருந்தது. இது முதன்முதலில் 1920 களில் ஐரோப்பிய சமூகத்தால் கொண்டு வரப்பட்டது, அங்கு இந்த நடனங்கள் பிரம்மாண்டமான ஹோட்டல்களின் பால்ரூம்களில் நடைபெற்றன. 1930 களில் கிரேட் வேர்ல்ட் மற்றும் நியூ வேர்ல்ட் போன்ற பொழுதுபோக்கு பூங்காக்களின் இரவு விடுதிகளில் தேயிலை நடனங்கள் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டன. இந்த வகையான சமூகமயமாக்கல் மற்றும் நடனம் சீன கிளப்புகளின் கவனத்தை ஈர்த்தது, 1939 வாக்கில், சீன சங்கம் அதன் உறுப்பினர்களுக்கு இரண்டு வாரங்களுக்கு ஒரு முறை தேநீர் நடனத்தை நடத்தியது. 1960 களில், தேயிலை நடனங்கள் இளைஞர்களிடையே மிகவும் பிரபலமடைந்தன, மேலும் இந்த கிளப்களில் ஏராளமான வகைகள் விளையாடப்பட்டன. 1959 ஆம் ஆண்டில், சிங்கப்பூர் அரசாங்கம் வெகுஜன பார்வையாளர்களின் கலாச்சார பொழுதுபோக்கிற்காக ஒரு தியேட்டரைக் கட்டுவதற்கான திட்டங்களை அறிவித்தது. இதை அப்போதைய கலாச்சார அமைச்சர் எஸ். ராஜரத்தினம் அறிவித்தார். திரையரங்கிற்கான நிதி பல்வேறு நிதி திரட்டும் நடவடிக்கைகள் மற்றும் பொதுமக்களின் பங்களிப்பு மூலம் திரட்டப்பட்டது. இதை நினைவுகூரும் வகையில், தியேட்டர் கட்டப்பட்டது, மேலும் இது "மக்கள் தியேட்டர்" என்றும் அறியப்பட்டது. தேசிய திரையரங்கம் முழுமையாக முடிக்கப்படாவிட்டாலும் 1963 ஆம் ஆண்டில் முறையாக தொடங்கப்பட்டது. முதல் தென்கிழக்கு ஆசிய கலாச்சார விழாவும் அங்கு நடைபெற்றது. அதன் செயல்பாட்டு ஆண்டுகள் முழுவதும் திரையரங்கில் பல நிகழ்ச்சிகள் மற்றும் நிகழ்வுகள் நடத்தப்பட்டன, மேலும் பல பிரபலமான வெளிநாட்டு நிகழ்த்து குழுக்கள் மற்றும் ரஷ்ய போல்ஷோய் பாலே மற்றும் தி பீ கீஸ் போன்ற புகழ்பெற்ற கலைஞர்களும் பார்வையிட்டனர். உள்கட்டமைப்பு ஸ்திரமின்மை காரணமாக 1984 ஆம் ஆண்டில் தேசிய திரையரங்கம் அதிகாரப்பூர்வமாக மூடப்பட்டது, பின்னர் மத்திய அதிவேக நெடுஞ்சாலைக்கு வழி வகுக்க இடிக்கப்பட்டது. 1980கள் முதல் 1990கள் வரை, சிங்கப்பூர் ஒரு கலாச்சார பாலைவனத்திலிருந்து மிகவும் கலாச்சார ரீதியாக துடிப்பான சமூகத்திற்கு மாறியதால் கலை நடைமுறைகளின் இயல்பாக்கத்தை கண்டது. 1960 முதல் 70 வரையிலான காலகட்டத்தில், பொருளாதாரம் அரசின் முக்கிய முன்னுரிமையாக இருந்தது, மேலும் கலைகள் தேசத்தைக் கட்டியெழுப்புவதற்கான ஒரு கருவியாகக் கருதப்பட்டன. ஆனால் சிங்கப்பூரின் பொருளாதாரம் 1980 களில் ஸ்திரமடையத் தொடங்கியது, கலைகளைப் பற்றிய அரசாங்கத்தின் பார்வை அதிக பொருளாதார செயல்பாட்டை நோக்கி மாறியது. பிரதமர் கோ சோக் டோங்கின் தலைமையின் கீழ், 1999ஆம் ஆண்டுக்குள் சிங்கப்பூரை "கலைகளுக்கான உலகளாவிய நகரமாக" மாற்றுவதற்கான இலக்கை நோக்கி கலைகளுக்கான ஒரு சாலை வரைபடத்தை அரசாங்கம் திட்டமிட்டது. இது 1989 கலாச்சாரம் மற்றும் கலைகளின் ஆலோசனைக் குழுவில் (ஏ. சி. சி. ஏ) எழுதப்பட்டது, இது ஒரு தேசிய கலைக் கவுன்சில் (என். ஏ. சி) நிறுவுதல், கலைக் கல்வியின் மேம்பாடு, புதிய கலை உள்கட்டமைப்புகள் மற்றும் கலாச்சார குழுக்களுக்கு ஆதரவளிக்க நிதியை அதிகரிப்பது போன்ற பரிந்துரைகளை முன்மொழிந்தது. நேஷனல் தியேட்டர் டான்ஸ் கம்பெனி (என். டி. டி. சி) மே 1980 இல், நேஷனல் தியேட்டர் டான்ஸ் கம்பெனி (என். டி. டி. சி) நேஷனல் தியேட்டர் டிரஸ்டால் உருவாக்கப்பட்டது, பிரபல ஹாங்காங் பயிற்றுவிப்பாளர் திரு செங் ஷு ஜிங் நடத்திய நடனப் பயிற்சித் திட்டத்தை வெற்றிகரமாக முடித்த பிறகு. 1979 நவம்பர் 24 அன்று "சீன நடனங்களின் ஒரு மாலை" என்ற இசை நிகழ்ச்சியில் பயிற்சித் திட்டம் நிறைவடைந்தது. தேசிய நாடக அறக்கட்டளை தேசிய கலைக் குழுவுடன் (என்ஏசி) இணைக்கப்பட்ட பிறகு, 1992 ஆம் ஆண்டில் என்டிடிசி நாடக கலைக் குழுவாக மாறியது. தேசிய கலை மன்றம் (என்ஏசி) 1991 செப்டம்பரில் அப்போதைய தகவல் மற்றும் கலை அமைச்சகத்தின் (இப்போது கலாச்சாரம், சமூகம் மற்றும் இளைஞர் அமைச்சகம் என்று அழைக்கப்படுகிறது) கீழ் நிறுவப்பட்டது. என். ஏ. சி. யின் முக்கிய செயல்பாடுகளில் கலை நிதியுதவி, கலைக் கல்வி, சமூகக் கலைகள் மற்றும் பல செயல்பாடுகள் அடங்கும். தகவல் மற்றும் கலை அமைச்சர் ஜார்ஜ் யியோ மற்றும் என். ஏ. சி. யின் முதல் தலைவரான டாமி கோ ஆகியோரின் ஒருங்கிணைந்த தலைமையின் கீழ், கலைகளின் முக்கியத்துவம் வளர்ந்ததால் கலைக் காட்சியில் பெரிய மாற்றங்கள் ஏற்பட்டன. சிங்கப்பூரில் நடனக் காட்சிக்கு என். ஏ. சி நிதி உதவியை வழங்கியது மட்டுமல்லாமல், கலாச்சாரத்தின் முன்னேற்றத்தை நன்கு புரிந்துகொள்ள கலை குறித்த மக்கள் தொகை கணக்கெடுப்பு மூலம் ஆண்டு முழுவதும் நடனம் (மற்றும் பிற கலை வடிவங்கள்) பெறும் பிரபலத்தையும் கவனத்தையும் இது தொடர்ந்து பதிவு செய்கிறது. மக்கள்தொகை கணக்கெடுப்பு முக்கியமாக சில கலாச்சார நடவடிக்கைகளில் அதிக ஆர்வம் காட்டும் குறிப்பிட்ட வயதினருக்கான பிரதிநிதி மாதிரியைப் பயன்படுத்துவதன் மூலம் செய்யப்படுகிறது. கலாச்சார வளர்ச்சியை நோக்கிய எதிர்காலக் கொள்கைகளை சிறப்பாகக் கையாளும் வகையில் தேசத்தின் கலை முன்னேற்றத்தைக் கண்காணிக்க இது அரசாங்கத்திற்கு உதவுகிறது. கட்டமைக்கப்பட்ட முறையான நடனப் பயிற்சி 1989 ஆம் ஆண்டு கலாச்சாரம் மற்றும் கலைகள் தொடர்பான ஆலோசனைக் குழுவின் (ஏ. சி. சி. ஏ) அறிக்கையில், பள்ளிகளில் கலைக் கல்வியின் தரத்தை மேம்படுத்துவதற்கும், மூன்றாம் நிலை கலைக் கல்வியை மேம்படுத்துவதற்கும் பரிந்துரைகள் செய்யப்பட்டன. டிப்ளமோ, டிகிரி). 1980 களில், நான்யாங் அகாடமி ஆஃப் ஃபைன் ஆர்ட்ஸ் (என்ஏஎஃப்ஏ) சிங்கப்பூரின் முதல் முழுநேர நவீன நடன நிகழ்ச்சியைத் தொடங்கியது. இந்த நிகழ்ச்சிக்கு ஏஞ்சலா லயங் தலைமை தாங்கினார், மேலும் மார்த்தா கிரஹாமின் நுட்பம் மற்றும் நடன மேம்பாடு உள்ளிட்ட அனைத்து சுற்று நடனக் கோட்பாடு மற்றும் நுட்ப நிகழ்ச்சிகளையும் வழங்கினார். அவரது நிகழ்ச்சி வழக்கமான நடனப் பயிற்சிக்கு மேல் வலுவான சமகால கலை குறிப்புகள் மற்றும் கல்வியுடன் வழங்கப்பட்டது. மாணவர்கள் ஒரு பரிமாற்ற நிகழ்ச்சிக்குச் செல்வதற்கான வாய்ப்பும் கிடைத்தது, அங்கு அவர்களுக்கு பட்டறைகளில் கலந்து கொள்வதற்கும் பல அமெரிக்க நடனக் கலைஞர்களுடன் பணிபுரிவதற்கும் வாய்ப்பு வழங்கப்பட்டது. நாசத்தில் மூன்றாம் நிலை பாடத்திட்டத்தை வழங்கும் பிற நிறுவனங்களில் லாசல்லே மற்றும் ஸ்கூல் ஆஃப் தி ஆர்ட்ஸ் (சோட்டா) ஆகியவை அடங்கும். 2000கள்-தற்போதைய கலைக் கொள்கைகள் மற்றும் நாடு தழுவிய ஆய்வுகள் 1989 ஆம் ஆண்டின் ஏ. சி. சி. ஏ அறிக்கையின் ஒரு தசாப்தத்திற்குப் பிறகு, 2000 ஆம் ஆண்டில், சிங்கப்பூர் அரசாங்கம் கலைகளின் நிலையை மறு மதிப்பீடு செய்வதற்கும் எதிர்கால முன்னேற்றங்களில் அதன் செயல்பாட்டை திட்டமிடுவதற்கும் அதன் முதல் மறுமலர்ச்சி நகரத் திட்டத்தை (ஆர். சி. பி) வெளியிட்டது. இது 2000 முதல் 2008 வரை மறுமலர்ச்சி நகரத் திட்டங்களின் ஒரு சரத்தைத் தொடங்கியது, அதைத் தொடர்ந்து பல கலை மாஸ்டர் பிளான்கள். ஆர். சி. பி அடிப்படையில் சிங்கப்பூரை உலகளாவிய கலை மையமாக நிறுவும் குறிக்கோளுடன் கலைகளை மேம்படுத்த உதவுவதற்கும், கலை மற்றும் படைப்பு படைப்புகள் மற்றும் திறமைகளை ஈர்க்கக்கூடிய துடிப்பான கலாச்சார சூழலை உருவாக்குவதற்கும் உதவியது. திறமையான நபர்களுக்கு உதவித்தொகையை அதிகரிப்பதும், நல்ல உள்கட்டமைப்பு மற்றும் வசதிகளை வழங்குவதும் அறிக்கையின் சில பரிந்துரைகளாகும். பின்வரும் ஆர். சி. பி. க்கள் சிங்கப்பூரில் ஆக்கபூர்வமான தொழில்துறைகளின் வளர்ச்சியைத் தொடர முயன்றன. மூன்று திட்டங்களிலும், சிங்கப்பூரை கலைகளுக்கான உலகளாவிய நகரமாக மாற்றுவதே பகிரப்பட்ட குறிக்கோள் என்பது தெளிவாகிறது. சிங்கப்பூரில் நடனக் காட்சிக்கு குறிப்பாக எந்த இலக்கும் இல்லை என்றாலும், கலைக் கல்வி, முதலீடு மற்றும் வசதிகள் அனைத்தும் நடனக் காட்சியின் வளர்ச்சியை ஆதரிக்கின்றன. 2019 ஆம் ஆண்டின் கலைகள் குறித்த மக்கள் தொகை கணக்கெடுப்பின்படி, நடன நிகழ்வுகளுக்கான வருகை ஒட்டுமொத்தமாக அதிகரித்துள்ளது. நடனத்தின் பல்வேறு வகைகளில், தெரு நடனம் அதிகரித்து வருகிறது. தற்போதைய காலகட்டத்தில், சிங்கப்பூரில் நிறுவப்பட்ட நடன நிறுவனங்களின் எண்ணிக்கை பல ஆண்டுகளாக வளர்ந்துள்ளது. சிங்கப்பூரில் ஆண்டுதோறும் பல நடன நிகழ்வுகள் மற்றும் திருவிழாக்கள் ஏற்பாடு செய்யப்படுகின்றன, அதாவது கான்ட் ஆக்ட் கன்டெம்பரரி டான்ஸ் ஃபெஸ்டிவல், எஸ்ப்ளேனேட்ஸ் டாஃஎன்ஸ் ஃபெஸ்டிவல் மற்றும் புகழ்பெற்ற நடனப் போட்டி, சூப்பர் 24, இது மூன்றாம் நிலை நிறுவனங்கள் மற்றும் உலகளாவிய நடனக் குழுக்களுக்கு திறக்கப்பட்டுள்ளது. சிங்கப்பூரில் நடன நிகழ்வுகள்/திருவிழாக்கள் சிங்கப்பூரில் ஆண்டு முழுவதும் பல்வேறு நடன விழாக்கள் மற்றும் நிகழ்வுகள் ஏற்பாடு செய்யப்படுகின்றன. சிங்கப்பூர் நடன விழா சிங்கப்பூர் தனது முதல் நடன விழாவை 1982 ஆம் ஆண்டில் நடன பயிற்சியாளர்கள் மற்றும் நடன இயக்குனர்களுக்கு தங்கள் படைப்புகளை வெளிப்படுத்துவதற்கும், ஆர்வங்களை மேம்படுத்துவதற்கும், சிங்கப்பூரர்களிடையே நடனத்திற்கான பாராட்டை ஊக்குவிப்பதற்கும் ஒரு தளமாக ஏற்பாடு செய்தது. அதன் தொடக்கத்திலிருந்து, இந்த நடன விழா பின்னர் ஆசிய நிகழ்த்து கலைகளின் விழாவின் கீழ் உறிஞ்சப்பட்டது, இது 1999 இல் சிங்கப்பூர் கலை விழாவுடன் இணைக்கப்பட்டது, தற்போது சிங்கப்பூர் சர்வதேச கலை விழா (சிஃபா) என்று பெயரிடப்பட்டுள்ளது. இன நடன நடனக் கலைஞர்கள் இணைந்து பணியாற்றுவதன் மூலம் புதிய உள்ளூர் நடன வடிவங்களை உருவாக்குவதே நடன விழாவின் நோக்கமாகும், ஆனால் இந்த சிங்கப்பூர் அடையாளம் சரியாக செயல்படவில்லை. தற்கால நடன விழா டி. எச். இ நடன நிறுவனத்தின் தற்கால நடன விழா என்பது சிங்கப்பூரில் நடைபெறும் வருடாந்திர நடன விழாவாகும், இது உள்ளூர் மற்றும் சர்வதேச நடன நிறுவனங்கள் மற்றும் நடன இயக்குனர்களின் சமகால நடன நிகழ்ச்சிகளைக் காட்டுகிறது. இந்த விழாவை சிங்கப்பூரை தளமாகக் கொண்ட சமகால நடன நிறுவனமான டி. எச். இ டான்ஸ் கம்பெனி ஏற்பாடு செய்கிறது. இந்த விழா முதன்முதலில் 2010 ஆம் ஆண்டில் நடைபெற்றது, மேலும் சமகால நுட்பங்கள் மற்றும் புகழ்பெற்ற பயிற்றுவிப்பாளர்களின் மாஸ்டர் கிளாஸ்களை உள்ளடக்கிய பட்டறைகளுடன் சமகால நடனத்தில் கவனம் செலுத்துகிறது. எஸ்ப்ளேனேடின் டாஃ என்எஸ் திருவிழா எஸ்ப்ளேனேடின் டாஃ என்எஸ் திருவிழா 2005 ஆம் ஆண்டில் நடனத்தைப் பற்றிய அதிக விழிப்புணர்வை ஏற்படுத்தத் தொடங்கியது மற்றும் பொதுவாக சுமார் இரண்டு வாரங்கள் இயங்குகிறது. பல்வேறு வகையான நடனங்களை அறிமுகப்படுத்துவதன் மூலம் நடனத்திற்கான அறிவின் அடித்தளத்தை நிறுவும் நம்பிக்கையில், உள்ளூர் மற்றும் சர்வதேச நிகழ்ச்சிகள் முதல் வெளிப்புற நிகழ்ச்சிகள் மற்றும் நடனப் பட்டறைகள் வரை பல்வேறு வகையான நிகழ்ச்சிகளை இந்தத் திருவிழா கொண்டுள்ளது. 2022 திருவிழா தொடங்கி அதன் 17 வது ஆண்டைக் குறித்தது மற்றும் தற்போதைய வடிவத்தின் கடைசி பதிப்பாக இருக்கும். எஸ்ப்ளேனேட்டின் நடனம் மற்றும் சர்வதேச மேம்பாட்டுத் தலைவரான திருமதி ஃபெய்த் டான், 2023 ஆம் ஆண்டில் திருவிழாவிற்கான ஒரு புதிய வடிவம் அறிமுகப்படுத்தப்படும் என்று அறிவித்தார், இதில் ஆண்டின் வெவ்வேறு நேரங்களில் நடைபெறும் ஐந்து முழு வார இறுதி நடன நிகழ்ச்சிகள் அடங்கும், ஒவ்வொரு வார இறுதியிலும் வெவ்வேறு கருப்பொருள் அல்லது வகை தேர்ந்தெடுக்கப்படும். லயன் சிட்டி நடன மாநாடு லயன் சிட்டி நடன மாநாடு என்பது ரெக்கக்னைஸ் ஏற்பாடு செய்யும் வருடாந்திர நிகழ்வாகும். நடனப் பட்டறைகள், போர்கள் மற்றும் போட்டிகளைக் கொண்ட ஸ்டுடியோக்கள் உள்ளூர் மற்றும் சர்வதேச பார்வையாளர்களுக்காக திறக்கப்பட்டுள்ளன. 2022 பதிப்பு ரெக்கக்னைஸ் மூலம் இணைந்து ஏற்பாடு செய்யப்பட்டது! வார இறுதி முழுவதும் நடைபெறும் ஸ்டுடியோஸ், ஆக்டிவ் க்ரூவ் மற்றும் லெகஸி டான்ஸ் கோ. பட்டறைகள் பிரேக்கிங் மற்றும் நடன அமைப்பு போன்ற வகைகளிலிருந்து ஃபங்க் மற்றும் லிட்ஃபீட் வரை உள்ளன. சூப்பர் 24 சூப்பர் 24 என்பது சிங்கப்பூருக்கு தனித்துவமான நடனப் போட்டியாகும். போட்டியின் வடிவம் 8 மீட்டர் x 8 மீட்டர் சதுர வடிவ மேடையில் நடைபெறுகிறது, அங்கு அணிகள் சரியான எண்ணிக்கையிலான 24 நடனக் கலைஞர்களைக் கொண்டிருக்க வேண்டும், மேலும் அவர்களின் பகுதிக்கு 90 வினாடிகள் கண்டிப்பாக வழங்கப்படுகின்றன. போட்டியின் வடிவமும் வழக்கமான நிலைகளிலிருந்து வேறுபடுகிறது, அங்கு ஒரு முன் பார்வை மட்டுமே உள்ளது, ஆனால் சூப்பர் 24 க்கு, நடனக் குழுக்கள் அனைத்து 4 பக்கங்களிலிருந்தும் தீர்மானிக்கப்படுகின்றன. சிங்கப்பூரில் நடனத்திற்கான புகழ் அதிகரித்து வருவதற்கு மத்தியில், சூப்பர் 24 நடனக் காட்சிப் போட்டிகளுக்கான புதிய மற்றும் தனித்துவமான தளமாக செயல்படுகிறது. சிங்கப்பூரில் உள்ள குறிப்பிடத்தக்க நடன நிறுவனங்கள் சிங்கப்பூர் கலாச்சாரத்தைப் பற்றி குறிப்பிடுகின்றன