Hundred Guilder Print
தி ஹன்ட்ரட் கில்டர் பிரிண்ட் என்பது ரெம்பிராண்ட்டின் பொறித்தல் ஆகும். பொறித்தலின் பிரபலமான பெயர் ஒரு முறை ஒரு உதாரணத்திற்காக செலுத்தப்பட்டதாகக் கூறப்படும் பெரிய தொகையிலிருந்து பெறப்பட்டது. கிறிஸ்து நோய்வாய்ப்பட்டவர்களைக் குணப்படுத்துகிறார், அவரைச் சுற்றியுள்ள நோய்வாய்ப்பட்டவர்களுடன் கிறிஸ்து, சிறிய குழந்தைகளைப் பெறுகிறார் அல்லது கிறிஸ்து பிரசங்கிக்கிறார் என்றும் இது அழைக்கப்படுகிறது, ஏனெனில் புதிய ஏற்பாட்டில் மத்தேயு 19 இலிருந்து பல நிகழ்வுகளை அச்சு சித்தரிக்கிறது, இதில் கிறிஸ்து நோய்வாய்ப்பட்டவர்களைக் குணப்படுத்துகிறார், அறிஞர்களுடன் விவாதிக்கிறார் மற்றும் குழந்தைகளை அவரிடம் வர அழைக்கிறார். அத்தியாயத்தில் குறிப்பிடப்பட்டுள்ள பணக்கார இளைஞன் வலதுபுறத்தில் உள்ள நுழைவாயில் வழியாக புறப்படுகிறான். ரெம்பிராண்ட் 1640கள் முழுவதும் ஹன்ட்ரட் கில்டர் பிரிண்டில் படிப்படியாக பணியாற்றினார், மேலும் இது "அவரது தொழில் வாழ்க்கையின் நடுவில் முக்கியமான படைப்பு", இதிலிருந்து அவரது இறுதி பொறித்தல் பாணி வெளிவரத் தொடங்கியது. அவர் அநேகமாக 1648 ஆம் ஆண்டில் இதை முடித்திருக்கலாம். அச்சு இரண்டு மாநிலங்களில் மட்டுமே எஞ்சியிருந்தாலும், முதல் மிகவும் அரிதானது, மிகவும் மறுசீரமைக்கப்பட்டதற்கான சான்றுகள் இறுதி அச்சுக்கு அடியில் காணப்படுகின்றன, மேலும் பல வரைபடங்கள் அதன் கூறுகளுக்கு உயிர் பிழைக்கின்றன. அச்சிடுதல் பாணிகள் மற்றும் நுட்பங்களின் மகத்தான பன்முகத்தன்மையை உள்ளடக்கிய தொழில்நுட்ப டூர் டி ஃபோர்ஸ் என எச்சரிப்பதை வைஸ்மேன் விவரிக்கிறார்ஃ எடுத்துக்காட்டாக, அச்சிடலின் இடது பக்கத்தில் உள்ள புள்ளிவிவரங்களின் குழு குறைந்தபட்சம் லேசான கடித்த கோடுகளுடன் திறம்பட குறிக்கப்படுகிறது; இதற்கு மாறாக, கறுப்பினத்தவர்களின் தூண்டுதல் செழுமையும் அச்சிடலின் வலது பாதியில் உள்ள தொனியின் ஆழமும் புதிதாக கண்டுபிடிக்கப்பட்ட மெஸோடின்ட் நுட்பத்துடன் ரெம்பிராண்ட்டின் சோதனை போட்டியைக் குறிக்கிறது. இயேசு மையப் பதவியை வகிக்கிறார்; எல்லாவற்றையும் சுற்றி வரும் மையமாக அவர் இருக்கிறார். இயேசுவுக்கு மேலே உள்ள பின்னணியில், ஒரு இருண்ட மணி வடிவ அல்கோவ் உள்ளது, அது அவரை தனித்து நிற்க வைக்கிறது. அவரது தலையைச் சுற்றியுள்ள ஆரியோல் அவரது தெய்வீகத்தை சுட்டிக்காட்டுகிறது. அவரது தோற்றம் கண்ணியத்தை வெளிப்படுத்துகிறது, ஆனால் பாதிப்பு மற்றும் ஒரு குறிப்பிட்ட பலவீனத்தையும் வெளிப்படுத்துகிறது. அவர் ஒரு வரவேற்பு சைகையில் தனது கைகளை விரிக்கிறார். இருப்பினும், அவரது கைகள் கிறிஸ்துவின் பாரம்பரிய சைகையை நீதிபதியாக செய்கின்றன, இது பெரும்பாலும் கடைசி தீர்ப்பின் ஓவியங்களில் காணப்படுகிறது. மேலே சுட்டிக்காட்டும் கை மக்களை சொர்க்கத்திற்கு அனுப்புகிறது (வழக்கமாக அவரது வலது கை), அதே நேரத்தில் கீழே சுட்டிக்காட்டும் கை மற்றவர்களை நரகத்திற்கு (பொதுவாக அவரது இடது கை) வழிநடத்துகிறது. இங்கு கைகள் தலைகீழாக உள்ளன என்பது குறிப்பிடத்தக்கது. இதன் பொருள் ஹன்ட்ரட் கில்டர் பிரிண்ட் கடைசி தீர்ப்பைப் பற்றிய ஒரு குறிப்பைக் கொண்டுள்ளது. ஏழு சீடர்களின் குழு (மூன்று பேர் மட்டுமே காணக்கூடியவர்கள்) இயேசுவின் வலது கையில் அவருக்கு அருகில் நிற்கிறார்கள். அவர்களில் மூன்று பேரின் பார்வை இயேசுவை நோக்கியே உள்ளது. அவர்கள் அனைவரும் கவலையுடன் காணப்படுகிறார்கள், அதே நேரத்தில் இந்த அத்தியாயத்தில் இயேசுவின் வார்த்தைகள் மற்றும் செயல்களுக்கான அவர்களின் எதிர்வினை விமர்சன ரீதியாக விவரிக்கப்படலாம். இயேசுவுக்கு மிக நெருக்கமான சீடரை அவர் பொதுவாக சித்தரிக்கப்படும் விதத்தின் அடிப்படையில் பீட்டர் என்று அடையாளம் காணலாம். கையில் ஒரு குழந்தையுடன் இயேசுவை அணுகும் பெண்ணைத் தடுக்க அவர் தனது வலது கையால் முயற்சிக்கிறார். அவள் தன் குழந்தையை இயேசுவிடம் கொண்டு வரும்போது தீர்க்கமான நடவடிக்கையை எடுக்கிறாள். இது குழந்தை ஞானஸ்நானம் பற்றிய ஒரு குறிப்பைக் குறிக்கலாம், இது ரெம்பிராண்ட்டின் காலத்திலும் சர்ச்சைக்குரிய ஒரு புள்ளியாகும். அவளுக்குப் பின்னால் ஒரு குழந்தை தனது தாயின் பக்கவாட்டில் இழுக்கப்படுகிறது. அவள் மற்றொரு குழந்தையையும் தனது கைகளில் சுமக்கிறாள். இயேசு குழந்தையை பார்வையாளருக்கு ஒரு முன்மாதிரியாக வைத்திருப்பதைப் போலவே, குழந்தை இயேசுவை சுட்டிக்காட்டும் போது இந்த தாய் இன்னும் தயங்குகிறார். சிறுவனுக்குப் பின்னால் ஒரு நாய் தரையில் கிடக்கிறது. 17 ஆம் நூற்றாண்டில் ஒரு நாய் பொதுவாக விசுவாசத்தை அடையாளப்படுத்தியது. இது மத்தேயு 15:26-28 எழுதிய வேதாகமத்தைக் குறிக்கலாம். ஒருவர் தனது காதுகளுக்கு ஒரு தொப்பி வைத்திருக்கிறார், அவர் இயேசுவின் வார்த்தைகளைக் கேட்க விரும்பவில்லை. மற்றொருவர் தனது தொப்பியை காதுகளுக்கு மேல் மட்டுமல்ல, கண்களுக்கும் மேல் வைத்திருக்கிறார். இந்த சிறிய குழுவின் முன்புறத்தில் மற்றும் இயேசுவிடமிருந்து வெகு தொலைவில் வைக்கப்பட்டுள்ள ஒரு மனிதர் பார்வையாளருக்கு முதுகில் முக்கியமாகக் நிற்கிறார். அவர் ஒரு அதிக அளவிலான பெரட் அணிந்துள்ளார். கைகளை முதுகுக்குப் பின்னால் பிடித்துக் கொண்டு, அவரது கால் புள்ளிகள் கூட தொலைவில் பார்த்து, அவர் இயேசுவின் பார்வையைத் தவிர்க்க ஆணவத்துடன் தோன்றுகிறார். ஆடம்பரமான ஆடைகளில் ஒரு இளைஞன் இருக்கிறார், அவர் அதே உயரமுள்ள ஒரு பெண்ணுக்கு அருகில் ஒரு குழந்தையை கையில் வைத்திருக்கிறார். அவரது செழிப்பான வேலை ஆடைகள், அவரது நன்கு பராமரிக்கப்பட்ட முடி மற்றும் அவரது ஸ்டைலான பூட்ஸ் ஆகியவை வசதியான வாழ்க்கையை குறிக்கின்றன. மனச்சோர்வடைந்த அவர், ஆழ்ந்த சிந்தனையில் மூழ்கி கீழே அமர்ந்தார். அந்த இளைஞனுக்கு இணையாக அச்சிடப்பட்ட அச்சிடலின் வலதுபுறத்தில் உள்ள வாயிலுக்குள் நுழையும் ஒட்டகம் அவரை 24ஆம் வசனத்துடன் நேரடியாக இணைப்பதாகத் தெரிகிறது. இதை அடிக்கோடிட்டுக் காட்டும் வகையில், ஒரு மனிதர் அந்த மிருகத்தின் மீது சவாரி செய்வதற்காக அதைப் பிடிக்க முயற்சிப்பதாகத் தெரிகிறது. இந்த அத்தியாயத்தின் அர்த்தம் இயேசு அங்கு எப்படி நிற்கிறார் என்பதில் வெளிப்படுகிறது. ஒருவேளை எல்லாவற்றிலும் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க தலைகீழ்ஃ இயேசுவின் கைகள் கடைசி தீர்ப்பில் அவர்களின் வழக்கமான சித்தரிப்புக்கு நேர்மாறாக உள்ளன. விடுவிக்கும் கை இடதுபுறத்தில் உள்ளது, இது ஆன்மாவில் ஏழைகளின் பக்கத்திற்கு கணிசமாக போதுமானது. கண்டனம் செய்யும் கை வலதுபுறத்தில் உள்ளது, ஆவி நிறைந்த பணக்காரர்களின் பக்கம் என்று நாம் வகைப்படுத்தலாம். ஆயினும்கூட, குழந்தையுடன் இருக்கும் பெண் தன்னிடம் வருவதைத் தடுக்க விரும்பும் பீட்டரை இயேசு இந்த கையால் தள்ளுகிறார். மேலும், இயேசுவின் விடுவிக்கும் கை கலவையின் மையத்தில் வைக்கப்பட்டுள்ளது. இந்த அச்சில் கருணை மையமாக உள்ளது. ரெம்பிராண்ட்டின் ஹன்ட்ரட் கில்டர் அச்சு, அறியப்பட்டபடி, அவர் புகழ்பெற்ற அசாதாரணமான உயர் விலைக்கு அவரது சொந்த நாளிலிருந்தே பிரபலமாக உள்ளது. ரெம்பிராண்ட் 1640கள் முழுவதும் ஹன்ட்ரட் கில்டர் அச்சில் படிப்படியாக பணியாற்றினார், மேலும் இது அவரது தொழில் வாழ்க்கையின் நடுவில் ஒரு முக்கியமான படைப்பாக இருந்தது, அதில் இருந்து அவரது இறுதி பொறித்தல் பாணி வெளிவரத் தொடங்கியது. பலர் இந்த அச்சிடலை பொறித்தலில் ரெம்பிராண்ட்டின் செயல்பாட்டின் அபோதியோசிஸ் என்று கருதுகின்றனர். ஒரு சட்டகத்தில், புனித மத்தேயு நற்செய்தியின் பத்தொன்பது அத்தியாயத்திலிருந்து நான்கு தருணங்களுக்கு குறையாமல் ரெம்பிராண்ட் விளக்குகிறார். துல்லியமான தேதியை உறுதிப்படுத்த முடியவில்லை என்றாலும், ஓவியத்தின் நிறைவு 1649 வரை சுருக்கப்படலாம். அச்சிடல் இரண்டு மாநிலங்களில் மட்டுமே உள்ளது, முதலாவது அசல் படைப்பின் மிகவும் அரிதான மறுவேலை, இரண்டாவது அசல் கலைப்படைப்பின் மறுபதிப்பு மற்றும் நகலெடுப்பு. பல மறுசீரமைப்புகளின் சான்றுகள் இறுதி அச்சுக்கு அடியில் காணப்படுகின்றன, மேலும் பல வரைபடங்கள் அதன் கூறுகளுக்கு உயிர்வாழ்கின்றன. இந்த அச்சில், ரெம்பிராண்ட் வாழ்க்கை ஆய்வு, நற்செய்தி பத்திகளை நெருக்கமாக வாசிப்பது மற்றும் ஊடகத்தில் அவரது தேர்ச்சி ஆகியவற்றை ஒருங்கிணைக்கிறார். பல்வேறு ஆயத்த ஆய்வுகள் ரெம்பிராண்ட் தனிப்பட்ட புள்ளிவிவரங்களை எவ்வளவு கவனமாக உருவாக்கினார் என்பதையும், அது முதன்முதலில் அச்சிடப்பட்ட நேரத்தில் முழு கலவையையும் அவர் எவ்வாறு இறுதி செய்தார் என்பதையும் சுட்டிக்காட்டுகின்றன. அச்சிடுதலில் பயன்படுத்தப்படும் பாணிகள் மற்றும் நுட்பங்களின் மகத்தான பன்முகத்தன்மையை உள்ளடக்கிய பொறித்தலை ஒரு தொழில்நுட்ப சுற்றுப்பயணம் என்று வைஸ்மேன் விவரிக்கிறார். எடுத்துக்காட்டாக, அச்சிடலின் இடது பக்கத்தில் உள்ள புள்ளிவிவரங்களின் குழு, குறைந்தபட்சம் லேசான கடித்த கோடுகளுடன் திறமையாக குறிக்கப்படுகிறது; இதற்கு மாறாக, கறுப்பர்களின் தூண்டுதல் செழுமையும், அச்சிடலின் வலது பாதியில் உள்ள தொனியின் ஆழமும் புதிதாக கண்டுபிடிக்கப்பட்ட மெஸோடின்ட் நுட்பத்துடன் ரெம்பிராண்ட்டின் சோதனை போட்டியைக் குறிக்கிறது. அவரது ஓவியங்களின் வெளியீடு வெகுவாகக் குறைந்தது, மேலும் அவர் உருவாக்கிய சில ஓவியங்கள் பொருள், அளவு மற்றும் பாணியில் மாறுபட்டன. மேலும், அவர் எந்த வர்ணம் பூசப்பட்ட உருவப்படங்களையும் தயாரிக்கவில்லை, இது இரண்டு வழிகளில் விளக்கப்படக்கூடிய ஒரு உண்மையாகும்ஃ ஒன்று அவர் அந்த காலகட்டத்தில் எந்த உருவப்பட கமிஷனையும் பெறவில்லை அல்லது தசாப்தத்தில் அத்தகைய கமிஷன்களை அவர் ஏற்கவில்லை. அதே நேரத்தில், அவர் தனது நண்பர் ஜான் சிக்ஸின் உருவப்படம் (1647) மற்றும் குறிப்பாக ஹன்ட்ரட் கில்டர் அச்சு போன்ற பல மிகவும் லட்சியமான பொறித்தல்களைத் தொடங்கினார். 1650 களின் முற்பகுதியில், ஜான் ஸ்டீன் (1626-1679) ரெம்பிராண்ட்டின் ஹன்ட்ரட் கில்டர் அச்சிடலின் அம்சங்களை கையாண்டார், இது இந்த தலைசிறந்த படைப்புக்கான ஆரம்பகால காட்சி பதில்களில் ஒன்றை உருவாக்கியது. ஹன்ட்ரட் கில்டர் அச்சிடப்பட்டதில் இருந்து துக்ககரமான மற்றும் மோசமான நபர்களை ஸ்டீன் ஒரு திருமண சடங்கின் கேலிக்கூத்தாக முரட்டுத்தனமாக விளையாட்டுத்தனமான, நகைச்சுவையான அல்லது குடிபோதையில் பங்கேற்பாளர்களாக மாற்றினார். தீவிரமான விவிலிய விஷயத்தை ஒரு நகைச்சுவை கிராம திருமணமாக மாற்றுவதில், ஸ்டீன் அச்சிடுவதற்கான பொதுவான மரியாதைக்குரிய மரியாதையிலிருந்து விலகி, ரெம்பிராண்ட்டுடன் தனது மரியாதைக்குரிய போட்டியை வெளிப்படுத்தினார். 1775 ஆம் ஆண்டில், கேப்டன் வில்லியம் பெய்லி ரெம்பிராண்ட்டின் அசல் செம்பு தகட்டின் பதிப்பை தனது சொந்த கையால் விரிவாக மறுசீரமைத்த 100 தோற்ற பதிப்பை அச்சிட்டார். பெய்லியின் ஆரம்பகால அச்சிடப்பட்ட அச்சு ஜான் கோல்டிங்கின் (1753) உருவப்படமாகும், மேலும் அவர் எப்போதாவது தனது சொந்த அசல் ஓவியங்களிலிருந்து பொறிக்கப்பட்ட இராணுவ கருப்பொருள் அச்சிட்டுகளை தயாரித்தார். இருப்பினும், பொதுவாக, அவர் பதினேழாம் நூற்றாண்டின் டச்சு மற்றும் ஃப்ளெமிஷ் எஜமானர்களின் படைப்புகளை தனது சொந்த அல்லது பிரபுத்துவ சேகரிப்புகளில் மறுபிரசுரம் செய்தார், ரெம்பிராண்ட் வான் ரிஜினில் நிபுணத்துவம் பெற்றார். ஓவியரும் பொறியாளருமான ஜான் கிரீன்வுட் என்பவரிடமிருந்து ஏற்கனவே மீண்டும் மீண்டும் அச்சிடப்பட்டதால் தேய்ந்துபோன தட்டை அவர் பெற்றார். ஒரு பொறியாளராக, பெய்லி பணியை மீட்டெடுக்க முயன்றார், ஆனால் அவரது முயற்சி "கடினமானது மற்றும் விரும்பத்தகாதது, ரெம்பிராண்ட்டின் சொந்த படைப்புகளின் அனைத்து நுணுக்கங்களும் இல்லாதது" என்று கருதப்பட்டது. தனது பதிப்பிற்குப் பிறகு, பெய்லி தட்டை நான்கு துண்டுகளாக வெட்டி, அவற்றை மேலும் மறுசீரமைத்து, அவற்றை தனித்தனி படங்களாக அச்சிட வைத்தார். கிறிஸ்துவுடன் குறைக்கப்பட்ட மையத் துண்டுக்கு, அவர் ஒரு வளைவின் சட்டகத்தைச் சேர்த்தார். பொறித்தல் மற்றும் அச்சிடுதல் ரெம்பிராண்ட் சுமார் 1626 மற்றும் 1665 க்கு இடையில் சுமார் 300 பொறித்தல் மற்றும் உலர் புள்ளிகளை உருவாக்கினார். ஹன்ட்ரட் கில்டர் அச்சு உலர் புள்ளி மற்றும் ஜப்பான் காகிதத்தை அச்சிடுவதற்கான முக்கிய பொருளாக பொறித்தல் உருவாக்கப்பட்டது. பழைய மற்றும் புதிய உடன்படிக்கைகளின் பாடங்களில் ரெம்பிராண்ட் ஈர்க்கப்பட்டார், ஆபிரகாம் மற்றும் ஐசக்கைப் போலவே, இந்த கதைகளால் ஈர்க்கப்பட்ட யதார்த்தமான மனித உணர்ச்சிகளையும் கதை விவரங்களையும் வெளிப்படுத்துவதை அவர் ரசித்தார், இது ஹன்ட்ரட் கில்டர் பிரிண்டின் தோற்றத்திற்கு வழிவகுக்கிறது. நிலப்பரப்புகள் ரெம்பிராண்ட்டின் மற்றொரு விருப்பமான அச்சு பொருளாக இருந்தன. அவர் வழக்கமாக மங்கலான மற்றும் மழை டச்சு வானிலை தூண்டிய மூன்று மரங்கள், இந்த படைப்புகளில் மிகவும் தீவிரமான வியத்தகு ஆகும். 1650 களில், ரெம்பிராண்ட் அச்சிடும் தட்டை ஒரு கேன்வாஸ் போல நடத்தத் தொடங்கினார், இது தட்டின் மேற்பரப்பில் சில மை அல்லது மை தொனியை விட்டுச் சென்றது, அச்சிடப்பட்ட "வர்ணம் பூசப்பட்ட" பதிவுகளை உருவாக்குவதற்காக, அதில் ஒவ்வொரு தோற்றமும் அவர் மை செய்த விதத்தைப் பொறுத்து வித்தியாசமாக இருக்கும் plate.Rembrandt ஆல்பிரெக்ட் டுரர், லூகாஸ் வான் லேய்டன் மற்றும் அன்டோனியோ டெம்பெஸ்டா போன்ற முந்தைய எஜமானர்களின் அச்சுகளின் பெரிய தொகுப்பை வைத்திருந்தார், மேலும் அவர் பெரும்பாலும் அவர்களின் படைப்புகளிலிருந்து உத்வேகம் பெற்றார். 1650 களில், ரெம்பிராண்ட் அச்சிடும் தட்டை ஒரு கேன்வாஸ் போல நடத்தத் தொடங்கினார், தட்டின் மேற்பரப்பில் சில மை அல்லது தொனியை விட்டுச் சென்றார், அச்சிடப்பட்ட "வர்ணம் பூசப்பட்ட" பதிவுகளை உருவாக்குவதற்காக, ஒவ்வொரு தோற்றமும் அவர் தட்டில் மை போட்ட விதத்தைப் பொறுத்து வித்தியாசமாக இருக்கும். என்டாம்ப்மென்ட் (1654) தட்டு தொனி இல்லாமல் முதல் நிலையில் அச்சிடப்பட்டது, இதனால் பொறிக்கப்பட்ட கோடுகள் மட்டுமே தெரியும். எவ்வாறாயினும், இரண்டாவது நிலையில், அச்சிடும் தகட்டின் மேற்பரப்பில் ஒரு நல்ல மை விட்டு, பின்னர் சில பகுதிகளில் அதை துடைத்து, சிறப்பம்சங்களை உருவாக்குவதன் மூலம் அதே உருவத்தின் நுட்பமான, மனநிலை பதிவுகளை அவர் உருவாக்கினார், கிறிஸ்துவின் உடல் மற்றும் பெருநகர அருங்காட்சியகத்தின் தோற்றத்தில் அவரைச் சுற்றியுள்ள சில உருவங்கள். ரெம்பிராண்ட் பெரும்பாலும் தனது தாமதமான அச்சிட்டுகளை வியத்தகு முறையில் மறுவேலை செய்தார், ஒவ்வொரு மாநிலத்திலும் ஒரு விஷயத்தைப் பற்றிய முற்றிலும் புதிய பார்வைகளை உருவாக்கினார். அவர் தனது பணி செயல்முறையின் பல கட்டங்களை பாதுகாத்ததால், இன்றைய பார்வையாளர் ஒரு குறிப்பிட்ட அர்த்தத்தில் அதற்கு சாட்சியாக இருக்க முடியும். அறியப்பட்ட இடங்கள் ரெம்பிராண்ட் மற்றும் பிற அடுத்தடுத்த உரிமையாளர்களால் அச்சிடப்பட்ட அசல் பிரதிகளின் எண்ணிக்கை தெரியவில்லை என்றாலும், ஹன்ட்ரட் கில்டர் பிரிண்ட் ரெம்பிராண்ட் அச்சிட்டுகளின் தரநிலைகளால் அரிதானது அல்ல, இருப்பினும் பதிப்புகளின் தரம் கணிசமாக வேறுபடுகிறது. பிரிட்டிஷ் மியூசியம் ஃப்ரிக் கலெக்ஷன் மியூசியம் ஆஃப் ஃபைன் ஆர்ட்ஸ், பாஸ்டன் உள்ளிட்ட பிரிட்டிஷ் மியூசியம் ஃப்ரிக் கலெக்ஷன் மியூசியம் ஆஃப் ஃபைன் ஆர்ட்ஸ், பியாலி பிரிண்ட்ஸ் மெட்ரோபொலிட்டன் மியூசியம் ஆஃப் ஆர்ட் ஓபர்லின் கல்லூரி, ஆலன் மெமோரியல் ஆர்ட் மியூசியம் ரிக்ஸ் மியூசியம் ஆகியவை உட்பட பல பிரதிகளை அச்சு அறைகளில் காணலாம்.