Gilberto Zorio
கில்பெர்டோ சோரியோ (1944 இல் ஆண்டோர்னோ மிக்காவில் பிறந்தார்) இத்தாலிய ஆர்ட் போவெரா இயக்கத்துடன் தொடர்புடைய ஒரு இத்தாலிய கலைஞர் ஆவார். சோரியோவின் கலைப்படைப்புகள் இயற்கை செயல்முறைகள், இரசாயன மாற்றம் மற்றும் ஆற்றலின் வெளியீடு ஆகியவற்றில் அவரது ஆர்வத்தைக் காட்டுகின்றன. அவரது சிற்பங்கள், ஓவியங்கள் மற்றும் நிகழ்ச்சிகள் பெரும்பாலும் புரட்சிகர மனித நடவடிக்கை, மாற்றம் மற்றும் படைப்பாற்றலுக்கான உருவகங்களாகப் படிக்கப்படுகின்றன. ஒளிரும் மின்சார ஒளி குழாய்கள், எஃகு, சுருதி, மையக்கருத்துக்கள் மற்றும் ஆவியாதல் மற்றும் ஆக்சிஜனேற்றத்தைப் பயன்படுத்துவதன் மூலம் செயல்முறைகள் உள்ளிட்ட பொருட்களின் பயன்பாட்டிற்காக அவர் அறியப்படுகிறார். அவர் தனது படைப்புகளில் ஸ்டெல்லா டி ப்ரோன்சோ மற்றும் அசிடி போன்ற பலவீனமான பொருட்களைப் பயன்படுத்தி ஆபத்தான நிறுவல்களையும் உருவாக்குகிறார். கல்வி ஜோரியோ ஸ்கூலா டி ஆர்டே இ டி செராமிகா (ஸ்கூல் ஆஃப் ஆர்ட்ஸ் அண்ட் செராமிக்ஸ்) மற்றும் பின்னர் டூரினில் உள்ள அகாடமி ஆஃப் ஃபைன் ஆர்ட்ஸ் (1963-1970) இல் படித்தார். சோரியோ முதலில் ஓவியம் பயின்றார், ஆனால் அவர் விரைவில் சிற்பத்திற்குச் சென்றார், 1967 ஆம் ஆண்டில் டூரினில் உள்ள கேலேரியா ஸ்பெரோனில் முப்பரிமாண படைப்புகளின் முதல் தனி நிகழ்ச்சியைக் கொண்டிருந்தார். பட்டம் பெற்ற பிறகு அவர் அங்கு தொடர்ந்து வசித்து கற்பித்தார். ஆரம்பகால படைப்புகள் ஸோரியோவின் ஆரம்பகால படைப்புகள் நிறைய வட அமெரிக்க கலைஞர் ராபர்ட் மோரிஸ் பிந்தைய குறைந்தபட்ச சிற்ப நடைமுறையில் கலைப்பொருட்கள் மற்றும் கலை வடிவங்களுக்கு இடையிலான 'விலகல்' என்று அடையாளம் கண்டது. இது ஜோரியோ அவர்களின் பொருட்கள் மற்றும் இடஞ்சார்ந்த அல்லது சுற்றுச்சூழல் சூழலுடன் மாறும் உறவுகளை வலியுறுத்தும் பொருட்களை முன்வைக்க வழிவகுத்தது. இது சோரியோவின் அரை-சிலிண்டர் கோபால்ட் குளோரைடில் காணப்படுகிறது, இது பார்வையாளரின் இருப்புக்கு எதிர்வினையில் நிறத்தை மாற்றியது. அவரது தொழில் வாழ்க்கை முழுவதும், சோரியோ மைக்கேலேஞ்சலோ பிஸ்டோலெட்டோ, பியரோ கிலார்டி மற்றும் மரியோ மெர்ஸ் ஆகியோரால் ஈர்க்கப்பட்டார். சோரியோவின் ஆரம்பகால படைப்புகள் 1966 மற்றும் 1968 க்கு இடையில் கான்கிரீட் ஆற்றல் செயல்முறைகளைச் செய்தன. இந்த படைப்புகள் இரசாயன எதிர்வினைகள் அல்லது எளிய இயற்பியல் செயல்களின் (ஆக்சிஜனேற்றம், ஆவியாதல், சுத்திகரிப்பு அல்லது மின்சார பரிமாற்றம் போன்றவை) செயல்முறையைப் பயன்படுத்தின. இந்த ஆரம்பகால படைப்புகள் கொடுக்கப்பட்ட அமைப்பிற்குள் நடைபெறும் தன்னாட்சி மாற்றங்களை அடிப்படையாகக் கொண்டவை, அல்லது வெளிப்புற தலையீட்டால் ஏற்படும் மாற்றங்களை அடிப்படையாகக் கொண்டவை (எ. கா., பார்வையாளரால்). இந்த நிகழ்வுகளும் மாற்றங்களும் மெதுவான வேகத்தில் நிகழும் பணிக்குள் நடைபெறுகின்றன, இது நேரத்தின் எடை மற்றும் தாக்கத்தையும் இயற்கையின் இடைவிடாத தாளத்தையும் உறுதியான ஒன்றாக மாற்றுகிறது. ஆற்றல், உடல்-வேதியியல் மற்றும் உணர்ச்சி மட்டத்தில், இந்த அனைத்து செயல்முறைகளுக்கும் பொதுவானது. இந்த கருத்துக்களை ரோசா-ப்ளூ-ரோசா, டெண்டா, பியோம்பி, சென்ஸா டைட்டோலோ, 1967 மற்றும் சென்ஸா டைட்டோலோ, 1968 போன்ற துண்டுகளாகக் காணலாம். 1967 ஆம் ஆண்டில் டூரினில் உள்ள கேலேரியா ஸ்பெரோனில் அவரது முதல் கண்காட்சியில் இருந்து, கில்பெர்டோ சோரியோவின் படைப்புகள் ஆர்ட் போவேராவின் வரலாற்றுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளன. இந்த முதல் தயாரிப்புகள் விசித்திரமான பொருள்களாக இருந்தன, அவை முடிக்கப்பட்ட செயல்களின் விளைவாக இருந்தன அல்லது இன்னும் நடந்து கொண்டிருக்கின்றன. அடுத்து ஒடியோ (இத்தாலிய மொழியில் "வெறுப்பு") போன்ற கலைஞரின் உடலின் செயல் மற்றும் எதிர்வினையை உள்ளடக்கிய அவரது படைப்பு வந்தது, இது ஒரு சுவரில் கோடாரியுடன் பொறிக்கப்பட்ட ஒரு சொல். இந்த துண்டுகளில் வார்த்தைகள் மற்றும் பேச்சின் பங்கு இன்றியமையாதது. பெர்னில் ஹரால்டு சீமேன் ஏற்பாடு செய்த புகழ்பெற்ற கண்காட்சியான வென் ஆட்டிட்யூட்ஸ் பிகம் ஃபார்ம் (1969) இல் சோரியோ பங்கேற்றார். அங்கு சோரியோ டோர்சியாவை வழங்கினார், இது ஒரு தீவிரமான துண்டு, அங்கு எரியும் தீபங்கள், தரையில் தொங்கவிடப்பட்டு, வேலை இடிந்து விழுந்து அழிந்தது. 1969 ஆம் ஆண்டில் அவர் நியூயார்க்குடன் முதல் முறையாக பாரிஸில் "நைன் அட் காஸ்டெல்லி" நிகழ்ச்சிக்காக காட்சிப்படுத்தினார், அங்கு ஜியோவானி அன்செல்மோவுடன், அவர்கள் மட்டுமே ஐரோப்பிய கலைஞர்கள், செயல்முறை கலை, சீருடை மற்றும் பிந்தைய குறைந்தபட்ச கலைஞர்களின் கலைஞர்களை எதிர்கொண்டனர். வாழ்க்கையின் பிற்பகுதியில், ஜோரியோ ஆர்ட் போவெரா இயக்கத்தின் தொடக்கத்தையும், ஆர்ட் போவெரா இயக்கத்தின் மற்ற கலைஞர்களுடன் அவரது பங்கையும் பற்றி கருத்து தெரிவித்தார், "பெட்டியை விட்டு வெளியேறுவது அல்லது கட்டமைப்பை விட்டு வெளியேறுவது, கட்டமைப்பிற்கு வெளியே செயல்படுவது, அது சுதந்திரம், சுதந்திரம் ஆகியவற்றின் சைகையாக புரிந்து கொள்ளப்பட்டதா என்று எனக்குத் தெரியவில்லை, 'இங்கே நாம் இருக்கிறோம், உரையாடலுக்குள் நுழையத் தயாராக இருக்கிறோம்' என்று ஒரு சக்தியாக நாம் புரிந்து கொள்ளப்பட்டோமா என்று நான் நினைக்கிறேன். மேலும் இது மிகவும் நேர்மறையான உண்மை என்று நான் நினைக்கிறேன், அதாவது நீங்கள் ஒரு கலைப் படைப்பை உடல் ரீதியாக அழிக்க முடியும், அது இருக்கும் சூழலின் விளைவாக அதன் உள்ளார்ந்த வலிமையை நீங்கள் முயற்சி செய்து பாதிக்கலாம், ஆனால் நீங்கள் உண்மையில் அதை மாற்ற முடியும் என்று நான் நினைக்கவில்லை. கருப்பொருள்கள் ரசவாதம் விரிவாக்கப்பட்ட ஆர்ட் போவெரா இயக்கத்தின் பல கலைஞர்களைப் போலவே, சோரியோ ரசவாதத்தில் நம்பிக்கையை வெளிப்படுத்தினார். இது வீனஸின் சின்னமான ஐந்து கூர்மையான பென்டகிராமுடன் ஜோரியோ அடையாளம் காணப்பட்டதற்கான காரணங்களை மேலும் அதிகரித்தது. அவரது பல படைப்புகள் இந்த நம்பிக்கையால் பாதிக்கப்பட்டு, பொருட்களில் அவரது தேர்வை பாதித்தன. இதற்கு ஒரு உதாரணம் சுரங்க விளக்குகளைப் பயன்படுத்தும் அவரது படைப்புகளில் காணப்படுகிறது. ஆவியின் ஞானத்திற்கான அடையாளமாக விளக்கை ஒருவர் விளக்கலாம். ஸ்டெல்லா ஸ்டார்ஸ் என்பது கில்பெர்டோவின் படைப்புகளில் தொடர்ச்சியான கருப்பொருளாகும். இது ஒரு வெறித்தனமாக மாறியது, மேலும் அவர் அதை பொதுமக்களின் கற்பனையின் ஒரு பகுதியாகப் பார்த்தார். இந்த படைப்புகளில் தனது செயல்முறைகளை அவர் விவரித்தார், "நான் அதை உருவாக்கி, இழுத்து, அதை சாதகமாகப் பயன்படுத்துவதைத் தவிர வேறு எதுவும் செய்யவில்லை, எனக்கு என்ன தெரியாது, இருப்பினும் ஆற்றல் மற்றும் ஆச்சரியத்தின் தேவையை நான் நம்புகிறேன், நம்புகிறேன்". கேனோ சோரியோ தனது வாழ்க்கை முழுவதும் கேனோக்களின் யோசனையுடன் பணியாற்றியுள்ளார். சுருதி அல்லது எஃகு போன்ற பல்வேறு பொருட்களைப் பயன்படுத்தி அவர் இவற்றை உருவாக்கினார். அவர் ஒரு கேனோவை "தண்ணீரின் ஈட்டி, அது ஆசை மற்றும் கனவு, முன்னோக்கி இயக்கம், முயற்சி, வெற்றி, புதிய நிலச்சரிவுகள்" என்று விவரிக்கிறார். ஜியாவெல்லோட்டி ஜாவெலின்ஸ் என்பது சோரியோவின் படைப்புகளில் தொடர்ச்சியான கருப்பொருளாகும். அவர் ஈட்டிகளை தனித்துவமான பொருட்களாகப் பயன்படுத்தினார், மேலும் அவற்றை மற்ற கருப்பொருள்களில் வேலை செய்யப் பயன்படுத்தியுள்ளார். இதற்கு ஒரு உதாரணம் சோரியோவின் ஸ்டெல்லா டி கியாவெல்லோட்டி (ஈட்டி நட்சத்திரம்) என்ற தலைப்பில் உள்ளது. சோரியோவின் கூற்றுப்படி, ஈட்டி என்பது ஒரு கருவியாகும், அதன் "வடிவமைப்பு ஆயிரக்கணக்கான ஆண்டுகளாக முழுமையாக்கப்பட்டுள்ளது (மற்றும்) முழுமையான அழகை எட்டியுள்ளது". டெண்டா படைப்புகள் (1967) சோரியோவின் டெண்டா என்பது இயற்பியல் மற்றும் வாய்ப்பின் விதிகளுடன் விளையாடும் ஒரு படைப்பாகும். சோரியோ ஒரு பச்சை துணியை எடுத்து, அதை உப்பு நீரில் நனைத்து, ஒரு உலோக சாரக்கட்டு மீது போர்த்தி, அதை அந்த இடத்தில் கட்டினார். உப்பு நீர் துணி வழியாகவும் தரையிலும் ஓடியது, அங்கு அது ஆவியாகி, துணியில் உப்பு தடயங்களை விட்டுச் சென்றது. இது 1967 ஆம் ஆண்டில் ஜோரியோவின் தனி நிகழ்ச்சியில் டூரினில் உள்ள ஸ்பெரோன் கேலரியில் காட்டப்பட்டது. இது 1967 இல் டூரினில் 'கான் டெம்ப் எல் அஸியோன்' இல் மீண்டும் காட்டப்பட்டது. கொலோனா (1967) சோரியோ கொலோனாவை (நெடுவரிசை) உருவாக்கினார். இந்த துண்டு ஒரு ரப்பர் குழாயை நசுக்கும் அஸ்பெஸ்டாஸால் செய்யப்பட்ட ஒரு எளிய நெடுவரிசை. சோரியோ ஒரே தலைப்பில் உணரப்பட்ட அதே பொருட்கள் மற்றும் பரிமாணங்களுடன் மூன்று படைப்புகளை உருவாக்கினார். சோரியோ இந்த துண்டு குறித்து கருத்து தெரிவிக்கையில், "ரப்பர் ஒரு தாவரப் பொருள், அதன் மீது ஓடும் இந்த சிமெண்டுடன் அது மிகவும் கடினமாகி, தரையைத் தொடாது, ஒரு பயங்கரமான சமநிலையில், காற்று அறை தலைகீழ் குழாயை ஆதரிக்கிறது. இது ஒரு வரலாற்றுச் சிறப்புமிக்க உயிரினத்திலிருந்து சுவாசம் காணாமல் போனது போல் உள்ளது, ஒருவர் உணர்வுகள், சக்திகள் மற்றும் நிகழ்காலத்திற்கும் கடந்த காலத்திற்கும் இடையிலான உறவுகளைப் பற்றி பேசலாம், ஆனால் விளக்கங்கள் குறியைக் காணவில்லை ". ரோசா-ப்ளூ-ரோசா (1967) ரோசா-ப்ளூ-ரோசா (இளஞ்சிவப்பு-நீலம்-இளஞ்சிவப்பு) ஜோரியோ கோபால்ட் குளோரைடு கலவையைக் கொண்ட கல்நார் சிமெண்டின் அரை சிலிண்டரை உருவாக்கினார். இது வளிமண்டல ஈரப்பதத்தில் ஏற்படும் மாற்றங்கள் தொடர்பாக இளஞ்சிவப்பு நிறத்திலிருந்து நீல நிறத்திற்கு மாறுகிறது. எனவே, இந்த படைப்பின் ஒரு வரையறுக்கப்பட்ட அம்சம் என்னவென்றால், அதன் அடிப்படை வடிவத்திற்கும் அதன் உறுதியற்ற தன்மைக்கும் இடையிலான வேறுபாடு, நிலையான அமைப்பு மற்றும் மாற்றுவதற்கான அதன் திறன் உட்பட, அமைதியான நிலையில் அல்ல, ஆனால் நிரந்தர மாற்றத்தில் ஒரு ஆற்றல்மிக்க செயல்பாட்டில் அடையாளம் காணும், இதற்கு நன்றி, நேரம் படைப்பின் ஒரு அமைப்பு உறுப்பாக மாறுகிறது. இத்தாலிய கலை வரலாற்றாசிரியரும், விமர்சகரும், கண்காணிப்பாளருமான ஜெர்மானோ செலன்ட் இந்த படைப்பைப் பற்றி கருத்து தெரிவிக்கையில், "எனவே இது சம்பந்தப்பட்ட மாற்றங்களுக்கு எதிர்வினையாற்றும் ஒரு நேர அமைப்பை உள்ளடக்கியது, மேலும் அதன் முறையான சமநிலை, உகந்த அல்லது அமைதியான நிலை இல்லாத நிலையில், வெளிப்புற தலையீட்டால் மாற்றப்படுகிறது; படைப்பை அனுபவிக்க, பார்வையாளர் இருக்க வேண்டும், ஏனெனில் அது அவரது இருப்பு தான் படைப்பின் தோற்றத்தை மாற்றுகிறது. நிற மாற்றம் என்பது அழகியல் கோட்பாடுகளால் கட்டளையிடப்படுவதில்லை, ஆனால் ஒரு கூடுதல் கலைக் கூறுகளால் கட்டளையிடப்படுகிறது ". சென்ஸா டைட்டோலோ (1968) சோரியோவின் சென்ஸா டைட்டோலோ (பெயரிடப்படாதது) ஒரு செயல்திறன் சிற்பமாகும். சோரியோ ஒரு கிண்ணத்தை எடுத்து பிரகாசமான மஞ்சள் கந்தக தூள் மற்றும் இரும்பு தூள் கலவையால் நிரப்பினார். தூள் கிண்ணத்தில் ஒரு காந்த கைப்பிடி உள்ளது. பங்கேற்பாளர் கைப்பிடியை தூள் வழியாக இழுக்கும்போது, அது கருப்பு இரும்பு தூளை எடுத்து மேற்பரப்பு முழுவதும் கருப்பு அடையாளங்களை உருவாக்குகிறது. இறுதியில் கைப்பிடி அதன் காந்த இழுவை இழக்கிறது மற்றும் இரும்பு மீண்டும் கந்தக கலவையில் விழத் தொடங்கும். சென்ஸா டைட்டோலோ (1969) சோரியோவின் சென்ஸா டைட்டோலோ (பெயரிடப்படாதது) என்பது மூங்கில் கிளைகள், நெருப்பு, பைரெக்ஸ் பானை மற்றும் சிமென்ட் செங்கற்களால் உருவாக்கப்பட்ட ஒரு துண்டு ஆகும். மூங்கில் குச்சிகளின் ஒரு மூட்டை தரையில் இருந்து 40 செமீ உயரத்தில் தொங்கவிடப்படுகிறது. இதற்குக் கீழே, சோரியோ இரண்டு சிமெண்ட் தொகுதிகளுக்கு இடையில் ஒரு சிறிய நெருப்பைக் கட்டினார், அதில் அவர் ஒரு பைரெக்ஸ் டிஷ் சமன் செய்தார். இந்த பகுதியைப் பற்றி பேசும்போது, ஜோரியோ "எனது படைப்பில்" என்று கருத்து தெரிவிக்கிறார். தொடர்ச்சியற்ற இயக்கங்களுடன் நான் பார்க்கிறேன் மற்றும் தொடர்கிறேன்; இது நேரத்தின் புலன்களையும், சில நேரங்களில் மிகக் குறுகியதாகவும், மற்ற நேரங்களில் மிகவும் நீட்டிக்கப்பட்டதாகவும் இருக்கும் தூண்டுதல்களையும் கணக்கில் எடுத்துக் கொள்ளும் ஒரு செயல் மற்றும் பிரதிபலிப்பு வழி; இது ஒரு வகையான ஆய்வு, இதில் சில நேரங்களில், எனது பழைய முகாமிடத்தின் எச்சங்களைக் கண்டு நான் ஆச்சரியப்படுகிறேன். மீண்டும் நெருப்பை ஏற்றினால் போதும் "என்று கூறினார். ஸ்க்ரிடுரா புரூசியாட்டா (1968-69) ஜோரியோவின் ஸ்க்ரிடுரா புரூசியாட்டா (எரிந்த எழுத்து) அவர் ஒரு நிகழ்ச்சியின் ஒரு பகுதியாகப் பயன்படுத்திய சிற்பங்களில் ஒன்றாகும், அதே போல் ஒரு தனித்துவமான துண்டு. ஒரு செவ்வக கம்பி கூண்டுக்குள் ஒரு சூடான செம்பு தட்டு வைக்கப்பட்டது. கூண்டின் ஒரு பக்கத்தில் ஒரு செம்பு தாள் இணைக்கப்பட்டு ஒரு விளிம்பை உருவாக்கியது, அங்கு சோரியோ ஒரு தாள் காகிதத்தையும், கண்ணுக்குத் தெரியாத மை கொண்ட ஒரு பேனாவையும் அதன் மேல் வைத்தார். சோரியோ கண்ணுக்குத் தெரியாத மை கொண்டு காகிதத்தில் செய்திகளை எழுதி, பக்கத்தை சூடான தட்டில் இறக்கினார், அங்கு காகிதம் எரியும் வரை சில நொடிகளுக்கு வார்த்தைகள் தெரிந்தன. இது முதன்முதலில் 1969 ஆம் ஆண்டு பாரிஸில் உள்ள சோனாபெண்ட் கேலரியில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டது, மேலும் அந்த ஆண்டின் பிற்பகுதியில் ஆம்ஸ்டர்டாமில் உள்ள ஸ்டெடலிஜ்க் அருங்காட்சியகத்தில் "ஓப் லாஸ் ஸ்க்ரோவன்" என்ற கண்காட்சியின் ஒரு பகுதியாக காட்சிப்படுத்தப்பட்டது. பெர் பியூரிஃபேர் லெ பரோல் (1969) பெர் பியூரிஃபேர் லெ பரோல் என்பது சோரியோவின் பெரிய தொடர்களில் முதன்மையானது. இந்த வேலை ஒரு ஊடாடும் பகுதியாக இருக்க வேண்டும், இது ஆல்கஹால் மூலம் வடிகட்டுவதன் மூலம் பேசும் மொழியின் இரசாயன மாற்றத்தை எளிதாக்குகிறது. மென்மையான சணல் ஒரு நீண்ட குழாய் ஆல்கஹால் நிரப்பப்பட்டு ஒரு உலோக சட்டகத்துடன் இணைக்கப்பட்டது. குழாய் இரண்டு திறந்த முனைகளுடன் விடப்பட்டது, அவை நிற்கும் நபரின் உயரத்திற்கு உயர்த்தப்பட்டன. பார்வையாளர் குழாயின் ஒரு முனையில் பேசும்போது இந்த வேலை ஊடாடும். குழாய் வழியாக ஓடும் போது அவரது குரல் வடிகட்டப்பட்டு, குழாயின் மறுமுனையில் "சுத்திகரிக்கப்படுகிறது". இந்த வேலை முதலில் 1970 "ஜென்னாயோ '70: மூன்றாம் சர்வதேச இளம் ஓவியத்தின் இரு வருடாந்திர", போலோக்னாவில் காட்டப்பட்டது. சோரியோ இந்த படைப்பைப் பற்றி கருத்து தெரிவிக்கையில், "ஆல்கஹால் ஒரு மாய திரவம். இது 'ஆவிகள்' என்றும் அழைக்கப்படுகிறது. இது கிருமி நீக்கம் செய்கிறது, எரிக்கிறது, குடிபோதையில் உள்ளது, இது உணர்வை மாற்றுகிறது மற்றும் மாற்றியமைக்கிறது ". - கில்பெர்டோ சோரியோ ", 1985. கான்ஃபைன் இன்காண்டசென்ட் (1970-1971) ஜோரியோ தனது வாழ்க்கை முழுவதும் உரையை படமாகப் பயன்படுத்தியுள்ளார். இந்த படைப்புகளை உருவாக்குவதில் அவர் பல்வேறு பொருட்களைப் பயன்படுத்துகிறார். இவற்றின் எடுத்துக்காட்டுகள் பின்வருமாறுஃ ஒடியோ [வெறுப்பு], கான்ஃபைன் [எல்லை], மற்றும் ஃப்ளூயிடிடா ரேடிக்கல் [தீவிர திரவம்]. கான்ஃபைனின் மூன்று வெவ்வேறு பதிப்புகள் உருவாக்கப்பட்டன. ஒன்றில் கான்ஃபைன் என்ற சொல் ஒளிரும் கம்பியில் எழுதப்பட்டு ஒரு அறையில் தொங்கவிடப்பட்டது. மற்றொரு பதிப்பு 1971 இல் புகைப்படக் கலைஞர் பாவ்லோ முசாட் சார்ட்டரால் உருவாக்கப்பட்டது. சார்தர் ஸ்டுடியோவில் அமர்ந்திருக்கும் கலைஞரை சிகரெட்டின் புகையிலிருந்து காற்றில் "கட்டுப்படுத்து" என்ற வார்த்தையுடன் புகைப்படம் எடுக்க சார்தர் நீண்ட வெளிப்பாட்டைப் பயன்படுத்தினார். புகை அதை உருவாக்கியது, இதனால் கலைஞரை அரிதாகவே பார்க்க முடிந்தது. மற்றொரு பதிப்பு 1971 ஆம் ஆண்டில் சோரியோவால் உருவாக்கப்பட்டது, அப்போது ஜோரியோ ஒளிரும் மை கொண்ட ஒரு கேலரி சுவரில் "கட்டுப்படுத்துங்கள்" என்று எழுதினார், இது விளக்குகள் அணைக்கப்படும்போது மட்டுமே தெரியும். ஒவ்வொரு நான்கு நிமிடங்களுக்கும் விளக்குகள் சில விநாடிகளுக்கு அணைக்கப்பட்டு, விளக்குகள் மீண்டும் இயக்கப்படுவதற்கு முன்பு மறைக்கப்பட்ட மை வெளிப்படும். கனோவா (1984-1991) ஜோரியோ 1984 இல் தனது முதல் கனோவாவை உருவாக்கினார். அந்த துண்டு ஒரு நீளமான டெர்ராகோட்டா முக்கோணத்தால் உருவாக்கப்பட்டது, இது ஒரு சிலுவையில் சமநிலைப்படுத்தப்பட்டது. மரம், தோல், ஈட்டி, செப்பு சல்பேட், ஹைட்ரோகுளோரிக் அமிலம் மற்றும் ஆல்கஹால் உள்ளிட்ட பல வழக்கத்திற்கு மாறான பொருட்களிலிருந்து சோரியோ இந்தத் தொடரை உருவாக்கினார். மோரியோவின் நிறுவல்கள் ஒரு வலுவான இடஞ்சார்ந்த இருப்பைக் கொண்டுள்ளன, மேலும் அவரது கேனோ அவரது ஈட்டி துண்டான ஸ்டெல்லா டி கியாவெல்லோட்டி (ஈட்டி நட்சத்திரம்) இன் நுனிகளைப் போலவே காற்றியக்கவியல் உணர்வைக் கொண்டுள்ளது. இந்த அம்சம் அவரது படைப்புகளில் பொதுவானது. கேனோவா "என்பது ஒரு உண்மையான மற்றும் குறியீட்டு துண்டு, இது திரவம், செயல் மற்றும் வேகத்தை பரிந்துரைக்கிறது. சோரியோ தனது படகுகளுடன் இணைந்து நட்சத்திரங்கள் மற்றும் சிலுவைகளைப் பயன்படுத்துகிறார், அவை மாலுமிகள் மற்றும் வழிசெலுத்தலுடன் தொடர்புடையவை. குறிப்புகள் 1944 பிறப்புகள் அன்டோர்னோ மிக்கா இத்தாலிய கருத்தியல் கலைஞர்கள் இத்தாலிய சமகால கலைஞர்கள் ஆர்ட் போவேரா வாழும் மக்கள்