Look Mickey
லுக் மிக்கி (லுக் மிக்கி என்றும் அழைக்கப்படுகிறது!) 1961 ஆம் ஆண்டு ராய் லிச்சென்ஸ்டைன் வரைந்த எண்ணெய் ஓவியமாகும். அவரது சுருக்க வெளிப்பாட்டு மற்றும் பாப் கலைப் படைப்புகளுக்கு இடையிலான பாலமாக பரவலாகக் கருதப்படும் இது, அதன் முரண்பாடான நகைச்சுவை மற்றும் அழகியல் மதிப்பிற்காகவும், கலைஞரின் பென்-டே புள்ளிகள், பேச்சு பலூன்கள் மற்றும் நகைச்சுவைப் படங்களை ஒரு ஓவியத்திற்கான ஆதாரமாக பயன்படுத்தியதற்கான முதல் எடுத்துக்காட்டாகவும் உள்ளது. இந்த ஓவியம் லிச்சென்ஸ்டைனின் மரணத்திற்குப் பிறகு வாஷிங்டன் டி. சி. யின் தேசிய கலைக்கூடத்திற்கு வழங்கப்பட்டது. 1950 களின் பிற்பகுதியில் அவரது காமிக் ஸ்ட்ரிப் கதாபாத்திரங்களின் வரைபடங்களை அடிப்படையாகக் கொண்டு, லுக் மிக்கி என்பது பாப் கலாச்சாரத்தின் கிட்டத்தட்ட விசுவாசமான பிரதிநிதித்துவங்களை இனப்பெருக்கம் செய்வதற்கும், காட்சி உருவங்களின் வெகுஜன உற்பத்தியின் அப்போதைய வளர்ந்து வரும் செயல்முறையை நையாண்டி செய்வதற்கும் கருத்து தெரிவிப்பதற்கும் லிச்சென்ஸ்டைனின் ஓவிய நுட்பங்களின் முதல் முழு வேலைவாய்ப்பைக் குறிக்கிறது. இதில், லிச்சென்ஸ்டைன் ஒரு மையக்கருத்தை முன்னெடுத்தார், இது 1960 களில் பாப் கலையில் மட்டுமல்லாமல், இன்று கலைஞர்களின் பணியைத் தொடர்கிறது. மீன்பிடி விபத்தின் போது மிக்கி மவுஸ் மற்றும் டொனால்ட் டக் ஆகியோரைக் காட்டும் டொனால்ட் டக் விளக்கப்பட்ட கதை புத்தகத்திலிருந்து லிச்சென்ஸ்டைன் கடன் வாங்குகிறார். இருப்பினும், அவர் அசல் மூலத்தில் குறிப்பிடத்தக்க மாற்றங்களைச் செய்கிறார், இதில் வண்ணத் திட்டத்தையும் முன்னோக்கையும் மாற்றியமைப்பது உட்பட, தன்னைப் பற்றி அறிக்கைகளை வெளியிடுவதாகத் தெரிகிறது. இந்த படைப்பு லிச்சென்ஸ்டைனின் முதல் தனி கண்காட்சியிலிருந்து தொடங்குகிறது, மேலும் கலை விமர்சகர்களால் பாப் கலையின் முன்னேற்றமாகவும், பொதுவாக நவீன கலையின் படைப்பாகவும் புரட்சிகரமானதாக கருதப்படுகிறது. இது பின்னர் அவரது 1973 ஆம் ஆண்டு ஓவியமான ஆர்ட்டிஸ்ட்ஸ் ஸ்டுடியோ-லுக் மிக்கியில் மறுஉருவாக்கம் செய்யப்பட்டது, இது லிச்சென்ஸ்டைனின் ஸ்டுடியோவின் எதிர்கொள்ளும் சுவரில் முக்கியமாக தொங்குவதைக் காட்டுகிறது. பின்னணி 1950 களின் பிற்பகுதியிலும் 1960 களின் முற்பகுதியிலும் பல அமெரிக்க ஓவியர்கள் காமிக் கீற்றுகளின் படங்கள் மற்றும் கருத்தாக்கங்களை தங்கள் படைப்புகளில் மாற்றியமைக்கத் தொடங்கினர். லிச்சென்ஸ்டைன் அவர்களில் ஒருவராக இருந்தார், 1958 ஆம் ஆண்டில் காமிக் ஸ்ட்ரிப் கதாபாத்திரங்களின் வரைபடங்களை உருவாக்கத் தொடங்கினார். ஆண்டி வார்ஹோல் தனது ஆரம்பகால ஓவியங்களை 1960 ஆம் ஆண்டில் இந்த பாணியில் தயாரித்தார். வார்ஹோலின் படைப்புகளைப் பற்றி அறியாத லிச்சென்ஸ்டைன், 1961 இல் லுக் மிக்கி மற்றும் பொபாய் ஆகியவற்றைத் தயாரித்தார். லிச்சென்ஸ்டைனின் 1961 படைப்புகள், குறிப்பாக லுக் மிக்கி, அவரது முந்தைய காமிக் ஸ்ட்ரிப் பாப் கலையிலிருந்து ஒரு சிறிய படியாகக் கருதப்படுகின்றன. லிக்டென்ஸ்டைன் அறக்கட்டளையின் கூற்றுப்படி, லுக் மிக்கி லிட்டில் கோல்டன் புக் தொடரை அடிப்படையாகக் கொண்டது. 1960 ஆம் ஆண்டில் கார்ல் பியூட்னரால் எழுதப்பட்டு டிஸ்னி எண்டர்பிரைசஸ் மூலம் வெளியிடப்பட்ட டொனால்ட் டக் லாஸ்ட் அண்ட் ஃபவுண்ட் என்ற தலைப்பில் இந்த ஆதாரம் இருப்பதாக நேஷனல் கேலரி ஆஃப் ஆர்ட் குறிப்பிடுகிறது. இந்த படத்தை பாப் கிராண்ட் மற்றும் பாப் டோட்டன் ஆகியோர் விளக்கினர். லுக் மிக்கி மற்றும் பொபாய் ஆகியவை குமிழி கம் ரேப்பர்களின் விரிவாக்கங்கள் என்று ஒரு மாற்று கோட்பாடு கூறுகிறது. பார்வையாளர்களை காட்சிக்கு நெருக்கமாகக் கொண்டுவருவதற்காக லிச்சென்ஸ்டைன் தனது மூலத்தை உருவாக்கிய ஏராளமான படைப்புகளில் இந்த படம் முதல் இடத்தைப் பிடித்தது. லுக் மிக்கிக்கு உத்வேகம் அளித்த தருணத்தைப் பற்றி பல கதைகள் கூறுகின்றன. விமர்சகர் ஆலிஸ் கோல்ட்ஃபார்ப் மார்க்விஸ் எழுதுகிறார், கலைஞர் தனது மகன்களில் ஒருவரை ஒரு காமிக் புத்தகத்தை சுட்டிக்காட்டி சவால் செய்ததை நினைவு கூர்ந்தார்ஃ "நீங்கள் அதை நன்றாக வரைய முடியாது என்று நான் பந்தயம் கட்டுகிறேன்". லிச்சென்ஸ்டைனின் கடினமான சுருக்கங்களை கேலி செய்த அவரது மகன் மற்றும் அவரது மகனின் வகுப்பு தோழர்கள் இருவரிடமும் அவரது திறன்களை நிரூபிக்கும் முயற்சியின் விளைவாக இந்த ஓவியம் உருவானது என்று மற்றொருவர் கூறுகிறார். அமெரிக்க ஓவியர் ஆலன் கப்ரோ ஒருமுறை, பஸூகா டப்பிள் பபுள் கம் ரேப்பரைப் பற்றி லிச்சென்ஸ்டைனிடம், "நீங்கள் செசானிடமிருந்து வண்ணத்தைக் கற்பிக்க முடியாது, இதுபோன்றவற்றிலிருந்து மட்டுமே நீங்கள் அதைக் கற்பிக்க முடியும்" என்று கூறினார். லிச்சென்ஸ்டைன் பின்னர் தனது டொனால்ட் டக் படங்களில் ஒன்றை அவருக்குக் காட்டினார். அவரது தொழில் வாழ்க்கையின் காமிக் புத்தக கட்டத்தில், லிச்சென்ஸ்டைன் பெரும்பாலும் அசல் மூலத்தின் வண்ணமயமாக்கலை சற்று மாற்றினார். மார்கோ லிவிங்ஸ்டனின் கூற்றுப்படி, அவரது ஆரம்பகால நகைச்சுவை பாடங்கள் டி கூனிங்கிலிருந்து தெளிவாக பெறப்பட்ட தளர்வான மற்றும் மேம்பட்ட பாணியைக் கொண்டுள்ளன. கலை வரலாற்றாசிரியர் ஜொனாதன் ஃபைன்பெர்க் 1960 ஆம் ஆண்டின் லிச்சென்ஸ்டைன் ஓவியத்தை "டி கூனிங் வுமனுடன் பாணியில் தொடர்புடைய மிக்கி மவுஸுடன் சுருக்கமான வெளிப்பாட்டு படம்" என்று விவரிக்கிறார். லியோ காஸ்டெல்லி லிச்சென்ஸ்டைன் மற்றும் வார்ஹோலின் பெரிய காமிக் ஸ்ட்ரிப் அடிப்படையிலான படைப்புகளைப் பார்த்தபோது, அவர் லிச்சென்ஸ்டைனின் படைப்புகளை மட்டுமே காட்டத் தேர்ந்தெடுத்தார், இதனால் லிச்சென்ஸ்டைன் தயாரிக்கும் காமிக்ஸின் மிகவும் சுத்திகரிக்கப்பட்ட பாணியுடன் போட்டியிடுவதைத் தவிர்ப்பதற்காக வார்ஹோல் காம்ப்பெல்லின் சூப் கேன்ஸ் தொடரை உருவாக்கினார். அவர் ஒருமுறை கூறினார், "லிச்சென்ஸ்டைன் மற்றும் ஜேம்ஸ் ரோசென்க்விஸ்ட்டிலிருந்து போதுமான வித்தியாசமாக இருக்கும் நிறைய தாக்கத்தை ஏற்படுத்தும் ஒன்றை நான் செய்ய வேண்டும், அது மிகவும் தனிப்பட்டதாக இருக்கும், அவர்கள் என்ன செய்கிறார்கள் என்பதை நான் சரியாகச் செய்கிறேன் என்று தோன்றாது". லிச்சென்ஸ்டைனின் காமிக்ஸில் ஈடுபாடு வார்ஹோலால் தலைப்பை கைவிட வழிவகுத்தது. லிச்சென்ஸ்டைன் நகைச்சுவை ஆதாரங்களுடன் தொடர்ந்து பணிபுரிந்தாலும், 1961 க்குப் பிறகு அவர் பொபாய் மற்றும் மிக்கி மவுஸ் போன்ற எளிதில் அடையாளம் காணப்பட்ட ஆதாரங்களைத் தவிர்த்தார். 1961 இலையுதிர்காலத்தில், ரட்ஜர்ஸ் பல்கலைக்கழகத்தின் சக ஆசிரியரான ஆலன் கப்ரோ, லியோ காஸ்டெல்லி கேலரியின் இயக்குநரான கலை வியாபாரி இவான் கார்புக்கு லிச்சென்ஸ்டைனை அறிமுகப்படுத்தினார். லிச்சென்ஸ்டைன் கார்பின் பல ஓவியங்களைக் காட்டினார், ஆனால் லுக் மிக்கியைக் காட்டவில்லை. அதற்கு பதிலாக அவர் கேர்ள் வித் பால் மூலம் அவரைக் கவர்ந்தார், மேலும் கார்ப் சில வாரங்களுக்குப் பிறகு லிச்சென்ஸ்டைனை பிரதிநிதித்துவப்படுத்த முடிவு செய்தார். இந்த ஓவியம் லிச்சென்ஸ்டைனின் முதல் வெளிப்பாட்டு அல்லாத படைப்புகளில் ஒன்றாகும், மேலும் பென்-டே புள்ளிகளின் அவரது ஆரம்ப பயன்பாட்டைக் குறிக்கிறது, அதை அவர் ஒரு "தொழில்துறை" அரை-தொனி விளைவைக் கொடுக்கப் பயன்படுத்தினார். இந்த ஓவியம் அவரது முதல் பேச்சு பலூன் மற்றும் காமிக்ஸ் ஆகிய இரண்டையும் மூலப் பொருளாகப் பயன்படுத்தியது. இந்த வேலை பார்க்கக்கூடிய பென்சில் அடையாளங்களைக் கொண்டுள்ளது மற்றும் கேன்வாஸில் எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சைப் பயன்படுத்த பிளாஸ்டிக்-பிரிஸ்டில் நாய் தூரிகையைப் பயன்படுத்தி தயாரிக்கப்பட்டது. அவரது மரணத்தின் போது, லுக் மிக்கி லிச்சென்ஸ்டைனின் திருப்புமுனையாக கருதப்பட்டது. ஒரு ஓவிய பாணியில் வெகுஜன தயாரிக்கப்பட்ட விளக்கப்படத்தை மறுஉருவாக்கம் செய்வதில், லிச்சென்ஸ்டைன் கலவையை முதன்மை வண்ணங்களுக்கு குறைப்பதன் மூலம் எளிதாக்குகிறது, இது அதன் வெகுஜன முறையீட்டை வலியுறுத்த உதவுகிறது மற்றும் பெரும்பாலும் "பாப்" தோற்றத்தை அளிக்கிறது. பொதுவாக, பென்-டே புள்ளிகள் ஒரு கலைஞருக்கு ஒரு சில வண்ணங்களின் புள்ளிகளைப் பயன்படுத்தி பல்வேறு வண்ணங்களை உருவாக்க உதவுகின்றன. ஒரு மை ஜெட் பிரிண்டர் போன்ற பல்வேறு வண்ணங்களின் புள்ளிகளை கலப்பதன் மூலம், ஒரு சில வண்ணங்கள் மட்டுமே ஒரு குறிப்பிட்ட எண்ணிக்கையிலான முதன்மை வண்ணங்களைப் பயன்படுத்தி ஒரு பரந்த நிறமாலையை உருவாக்க முடியும். ஒரு வெகுஜன உற்பத்தி அச்சுப்பொறியாக அல்லாமல் ஒரு ஓவியராக லிச்சென்ஸ்டைனால் இதைத் தவிர்க்க முடிகிறது, ஏற்கனவே இருக்கும் வண்ணங்களை கலக்காமல் தனது தனிப்பட்ட வண்ண டோன்களை அடைய முடிகிறது. அதற்கு பதிலாக, அவர் ஒரு படைப்பில் சேர்க்க விரும்பிய ஒவ்வொரு வண்ணத்திற்கும், அவர் அந்த வண்ண வண்ணப்பூச்சைப் பயன்படுத்தினார். லிச்சென்ஸ்டைன் அசல் படைப்பில் பல மாற்றங்களைச் செய்தார்ஃ அவர் பல்வேறு உருவங்களை அகற்றி, கப்பல்துறையை சுழற்றினார், இதனால் டொனால்ட் முடிவை விட பக்கத்திலிருந்து பார்க்கிறார். அதே நேரத்தில், அவர் டொனால்ட் மற்றும் மிக்கியை அசல் படத்தில் இருந்த அதே நிலைகளில் வைத்திருந்தார். லிச்சென்ஸ்டைன் இடத்தை மறுவடிவமைப்பு செய்தது மட்டுமல்லாமல், டொனால்டின் உடல் மற்றும் மீன்பிடி கம்பியின் நிலையையும் மாற்றி, மன அழுத்தம் மற்றும் உழைப்பின் அறிகுறிகளை அகற்றினார். அவர் ஒரு பேச்சு பலூனையும் சேர்க்கிறார், இதனால் டொனால்ட் தனது கம்பியை வீசத் தவறிவிட்டார் என்பது அவருக்குத் தெரியாது. டொனால்ட் டக் பற்றி வால்ட் டிஸ்னி கூறினார்ஃ "அவருக்கு ஒரு பெரிய வாய், ஒரு பெரிய சண்டையிடும் கண், ஒரு திருப்பக்கூடிய கழுத்து மற்றும் மிகவும் நெகிழ்வான கணிசமான பின்புறம் உள்ளது. வாத்து அனிமேட்டரின் சிறந்த பொருளாக நெருங்கி வருகிறது ". லிச்சென்ஸ்டைனின் ஓவியம் இந்த இயற்பியல் அம்சங்களில் பலவற்றை பிரதிபலிக்கிறது. அசல் மூலத்துடன் ஒப்பிடும்போது, டொனால்ட் தண்ணீரை நோக்கி மேலும் முன்னோக்கி சாய்கிறார், மிக்கி குறைவாக உள்ளது. மிக்கியின் முகம் மேலும் பளபளக்கிறது. இந்த தொகுப்பு காமிக் புத்தக அச்சிடுதலின் சில குறைபாடுகளை உள்ளடக்கியது, இதில் அலைகளின் வரையறைகளை மஞ்சள் வானத்துடன் தவறாக சீரமைப்பது உட்பட வெள்ளை இடத்தின் ஒரு பகுதிக்கு வழிவகுக்கிறது. ஒரு காமிக் ஸ்ட்ரிப் சட்டகத்தின் பெரிய அளவிலான மறுஉருவாக்கம் அந்த நேரத்தில் தீவிரமானதாகவும் புரட்சிகரமாகவும் கருதப்பட்டது. படைப்பின் விளையாட்டுத்தனம், உள்ளார்ந்த நகைச்சுவை மற்றும் மரியாதையற்ற தன்மை ஆகியவற்றை விமர்சகர்கள் பாராட்டினர். சாலமன் ஆர். குகென்ஹெய்ம் அருங்காட்சியகத்தின் டயான் வால்ட்மேனின் கூற்றுப்படி, "லுக் மிக்கி ஒரு பரந்த நகைச்சுவை மற்றும் ஸ்லாப்ஸ்டிக் பிரிவில் வருகிறது". லிச்சென்ஸ்டைனின் இரங்கல் செய்தியில், லாஸ் ஏஞ்சல்ஸ் டைம்ஸ் விமர்சகர் கிறிஸ்டோபர் நைட் இந்த படைப்பை "சுருக்க வெளிப்பாட்டின் மீது ஒரு தந்திரமான பெருங்களிப்புடைய ரிஃப்" என்று விவரித்தார். அதன் "நேரியல் தெளிவு மற்றும் நிறத்தில்" லிச்சென்ஸ்டைனின் சிறிய மாற்றங்கள், விமர்சகர் எழுதுகிறார், அதன் அழகியல் மதிப்பையும் பிரம்மாண்டத்தையும் சேர்க்கின்றன, இது அவரது அளவின் தேர்வால் வலுப்படுத்தப்படுகிறது. லிச்சென்ஸ்டைனைப் பற்றிய ஒரு பொதுவான தவறான கருத்து என்னவென்றால், அவரது நன்கு அறியப்பட்ட படைப்புகளில், ஓவியத்திற்கான அவரது உன்னதமான அணுகுமுறை வேண்டுமென்றே மாறுவேடமிட்டுள்ளது, ஏனெனில் அவர் தனது ஓவியங்களை தொழில்துறை தயாரிக்கப்பட்ட பாப் கலாச்சார சின்னங்களின் பிரதிபலிப்புகளைப் போல தோற்றமளிக்க மேலோட்டமாக விரும்புகிறார். கிரஹாம் பேடர் எழுதினார், "லிச்சென்ஸ்டைனின் ஓவியம் உண்மையில் அது அடிப்படையாகக் கொண்ட கூழ் உருவத்தை விட தொழில்துறை உற்பத்தியின் விளைபொருளாகத் தோன்றுகிறது". பார்வையாளர் கலைஞரின் கூறுகளைக் காணக்கூடிய வகையில் கலைஞர் எதையாவது ஓவியம் வரைகிறார் என்ற பொருளில் லுக் மிக்கி சுய-குறிப்பு என்று கருதப்படுகிறது. லுக் மிக்கி கலை செயல்முறை மற்றும் லிச்சென்ஸ்டைனின் புதிய ஓவிய நுட்பங்கள் ஆகிய இரண்டிலும் அக்கறை கொண்டிருப்பதை பேடர் கவனிக்கிறார். இது "ஓவியத்தின் தயாரிப்பாளரை அதன் மையத்தில் உள்ள சுய-மூடப்பட்ட நாசீசிஸ்டிக் சுற்றுக்குள் வெளிப்படையாக நிலைநிறுத்துகிறது" என்ற பொருளில் ஒரு சுய உருவப்படமாக கருதப்படலாம் என்று அவர் நம்புகிறார். இந்த ஓவியம் டொனால்ட் லிச்சென்ஸ்டைனின் நீல 'ஆர். எஃப். எல்' கையொப்பத்தில் பிரதிபலிக்கும் தண்ணீரைப் பார்ப்பதைக் காட்டுகிறது, இது படத்தின் படைப்பாளருக்கு ஒரு வகையான வாடகை ", இது காரவாகியோவின் நாசீசஸை நினைவூட்டும் வகையில் உள்ளது, இதில் பொருள் தண்ணீரில் தனது சொந்த பிரதிபலிப்பைப் பார்க்கிறது. சுருக்க வெளிப்பாட்டின் முக்கியத்துவம் இருந்தபோதிலும், அவரது யதார்த்தவாத உள்ளுணர்வுகளை வளர்க்க பயிற்சி பெற்ற ஒரு கலைஞராக லிச்சென்ஸ்டைனின் நிலைப்பாட்டின் ஒரு உருவகமாக இது பார்க்கப்படுகிறது. இந்த வழியில் பார்க்கும்போது, மிக்கி "முன்னணி நவீனவாத" சூப்பர் ஈகோவாக லிச்சென்ஸ்டைனை உயர்த்தி, அவரது பிற்போக்குத்தனமான முயற்சிகளைப் பார்த்து சிரிக்கிறார். மிக்கியின் முகத்திற்கு வண்ணம் பூச லிச்சென்ஸ்டைன் சிவப்பு பென்-டே புள்ளிகளைப் பயன்படுத்துகிறார். சில கலை விமர்சகர்களின் கூற்றுப்படி, இது கதாபாத்திரத்திற்கு வெட்கக்கேடான தோற்றத்தை அளிக்கிறது. மற்ற விளக்கங்கள் என்னவென்றால், நிறம் என்பது வெறுமனே தோல் நிறமி அல்லது இது ஒரு "ஆரோக்கியமான பளபளப்புடன்" தொடர்புடைய சாயல், ஏனெனில் மிக்கி வரலாற்று ரீதியாக ரோமங்களை விட தோல் கொண்ட ஒரு உயிரினமாக பார்க்கப்படுகிறார். மற்றொரு விளக்கம்-டொனால்ட் மீனை தரையிறக்க முடிந்தால் அதை மதிய உணவிற்கு சாப்பிடலாம் என்று மிக்கி கூறும் அசல் மூலத்தால் ஆதரிக்கப்படுகிறது-அவரது மகிழ்ச்சியான மேன்மையை அனுபவிக்கும் போது அவரது அவநம்பிக்கையையும் சிரிப்பையும் கட்டுப்படுத்த தேவையான முயற்சியின் காரணமாக மிக்கியின் முகம் சிவப்பு நிறத்தில் உள்ளது. வெட்கக்கேடான விளக்கத்தை கடைப்பிடிப்பவர்கள் சிவப்பு புள்ளிகளின் சீரற்ற மங்கலான தன்மையால் ஊக்குவிக்கப்படுகிறார்கள், ஆனால் மற்றவர்கள் லிச்சென்ஸ்டைனின் பென்-டே டாட் நுட்பம் இன்னும் ஒரு பழமையான கட்டத்தில் இருப்பதை சுட்டிக்காட்டுகின்றனர். அவர் ஒரு ஸ்டென்சில் பயன்பாட்டை உருவாக்கவில்லை (அதாவது. 1963 வரை ஒரே மாதிரியாக விநியோகிக்கப்பட்ட புள்ளிகளை வழங்குவதற்காக புள்ளிகளின் திரை வழியாக மேற்பரப்பில் திரவ வண்ணப்பூச்சை அழுத்தும் நுட்பம். கிரஹாம் பேடர், அதை ஓவியத்தின் கதையின் இயந்திரம் என்று விவரிக்கிறார், டொனால்டின் உயர்ந்த காட்சி உணர்வின் கலவையால் உருவாக்கப்பட்ட சூழ்ச்சியை குறிப்பிடுகிறார், ஏனெனில் இது அவரது எதிர்பார்க்கப்பட்ட பிடிப்புடன் தொடர்புடையது, மேலும் அவரது சொந்த சட்டையின் பின்புறத்தில் ஒரு மீன்பிடி கொக்கி வைத்திருப்பதோடு தொடர்புடைய அவரது தொட்டுணரும் உணர்வின் இறந்த உணர்வு. இந்த அர்த்தத்தில், லிச்சென்ஸ்டைன் ஒரு ஆதாரத்தை சித்தரிக்கத் தேர்ந்தெடுத்துள்ளார், இது அதன் பொருளாக உயர்த்தப்பட்ட காட்சி விழிப்புணர்வுக்கும் இல்லாத தொடுதல் உணர்வுக்கும் இடையிலான பிளவுகளைக் கொண்டுள்ளதுஃ லிச்சென்ஸ்டைன் பாப் கலை வகைகளில் பணியாற்றத் தொடங்கிய பிறகு பார்வை தொடர்பான கருப்பொருள்களை அடிக்கடி ஆராய்ந்தார்; ஆரம்ப எடுத்துக்காட்டுகளில் நான் முழுவதையும் பார்க்க முடியும் Room.and அதில் யாரும் இல்லை! மற்றும் பார்க்க மிக்கி. இந்த ஓவியத்தில், டொனால்டின் பெரிய கண்கள் அவர் பெரிய ஒன்றைப் பிடித்திருக்கிறார் என்ற அவரது நம்பிக்கையைக் குறிக்கின்றன, அதே நேரத்தில் மிக்கியின் சிறிய கண்கள் டொனால்ட் குறிப்பிடத்தக்க எதையும் பிடித்திருக்கிறார் என்ற அவரது அவநம்பிக்கையைக் குறிக்கின்றன. ஒரு பெரிஸ்கோப் மூலம் பார்க்கும் பாடங்களுடன் லிச்சென்ஸ்டைனின் படைப்புகளைப் போல (Torpedo.Los! ), ஒரு கண்ணாடி (கண்ணாடியில் பெண்) அல்லது ஒரு துளை (நான் முழு அறையையும் பார்க்க முடியும். அதில் யாரும் இல்லை! ), லுக் மிக்கி, தண்ணீரில் அவரது பிரதிபலிப்பைப் பார்க்கும் ஒரு பொருள், பார்வையின் கருப்பொருளுக்கு ஒரு முக்கிய எடுத்துக்காட்டு. பல காட்சி கூறுகளை வழங்கும்போது, இந்த மையக்கருத்தை வலியுறுத்த அவர் கதையைப் பயன்படுத்துகிறார். இந்த ஓவியம் தி லியோ காஸ்டெல்லி கேலரியில் லிச்சென்ஸ்டைனின் முதல் தனி கண்காட்சியில் சேர்க்கப்பட்டது, இதில் பிப்ரவரி 1962 இல் திறக்கப்படுவதற்கு முன்பு அனைத்து படைப்புகளும் முன்கூட்டியே விற்கப்பட்டன. பிப்ரவரி 10 முதல் மார்ச் 3,1962 வரை நடைபெற்ற இந்த கண்காட்சியில் நிச்சயதார்த்த வளையம், பிளேம் மற்றும் தி ரெஃப்ரிஜிரேட்டர் ஆகியவை அடங்கும். அவர் தனது ஆர்ட்டிஸ்ட்ஸ் ஸ்டுடியோ-லுக் மிக்கி (1973) இல் ஓவியத்தை சேர்த்தார், இது அவரது ஸ்டுடியோவை சிறந்த ஸ்டுடியோவாக சித்தரிக்கும் நோக்கில் சித்திர இடத்தின் சுவரில் முக்கியமாக தொங்குவதைக் காட்டுகிறது, மேலும் விமர்சகர்களிடமும் பொதுமக்களிடமும் அவரது புகழ் பிரபலமான கலாச்சார விஷயத்தைத் தேர்ந்தெடுப்பதை அங்கீகரிக்கிறது என்பதைக் குறிக்கிறது. பல ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு லுக் மிக்கியைப் பிரதிபலிக்கும் வகையில், அவர் கூறினார்ஃ இந்த ஓவியம் 1997 ஆம் ஆண்டில் லிச்சென்ஸ்டைனின் மரணத்திற்குப் பிறகு வாஷிங்டன் நேஷனல் கேலரி ஆஃப் ஆர்ட்டுக்கு வழங்கப்பட்டது, 1990 ஆம் ஆண்டு நிறுவனத்தின் 50 வது ஆண்டு நிறைவைக் கௌரவிக்கும் உறுதிமொழியைத் தொடர்ந்து. இது கேலரியின் சேகரிப்பில் உள்ளது, அங்கு, அது நிரந்தர பார்வையில் உள்ளது. ஹரோல்ட் ரோசன்பெர்க் ஒருமுறை லிச்சென்ஸ்டைனின் காமிக்ஸ் மூலத்தின் மறுவேலையை பின்வருமாறு விவரித்தார்ஃ ". மிக்கி மவுஸின் காமிக் ஸ்ட்ரிப் மற்றும் அதே லிச்சென்ஸ்டைன் ஓவியத்திற்கு இடையிலான வேறுபாடு கலை வரலாறு, அல்லது லிச்சென்ஸ்டைன் அருங்காட்சியகத்தின் யோசனையை மனதில் கொண்டு வண்ணம் தீட்டுகிறார்". மேலும் காண்க 1961 இல் கலை 1962 இல் கலை குறிப்புகள் குறிப்புகள் வெளிப்புற இணைப்புகள் தேசிய கலை சேகரிப்பு கேலரியில் மிக்கி பார்க்க லிச்சென்ஸ்டைன் அறக்கட்டளையில் மிக்கி பார்க்கவும் 1961 ஓவியங்கள் தேசிய கலைக்கூடத்தின் சேகரிப்புகள் டொனால்ட் டக் வாத்துகள் கலையில் மிக்கி மவுஸ் ராய் லிச்சென்ஸ்டைனின் கலை ஓவியங்களில் நீர் கலையில்