Michael James (quilt artist)
மைக்கேல் பிரான்சிஸ் ஜேம்ஸ் (பிறப்பு 30 ஜூன் 1949) ஒரு அமெரிக்க கலைஞர், கல்வியாளர், எழுத்தாளர் மற்றும் விரிவுரையாளர் ஆவார். 1970 களில் தொடங்கிய கலை மெத்தை இயக்கத்தின் தலைவராக அவர் நன்கு அறியப்பட்டவர். அவர் தற்போது நெப்ராஸ்காவின் லிங்கனில் ஒரு ஸ்டுடியோவை வசித்து பராமரிக்கிறார். மாசசூசெட்ஸின் நியூ பெட்ஃபோர்டில் ஒரு ஆங்கில மற்றும் பிரெஞ்சு-கனடிய கத்தோலிக்க குடும்பத்தில் பிறந்த ஏழு குழந்தைகளில் ஜேம்ஸ் முதல் குழந்தையாக இருந்தார். உயர்நிலைப் பள்ளிக்குப் பிறகு அவர் அருகிலுள்ள டார்ட்மவுத்தில் உள்ள தென்கிழக்கு மாசசூசெட்ஸ் பல்கலைக்கழகத்தில் (இப்போது டார்ட்மவுத்தில் உள்ள மாசசூசெட்ஸ் பல்கலைக்கழகம்) சேர்ந்தார், அங்கு அவர் ஓவியம் மற்றும் அச்சுத் தயாரிப்பைப் படித்தார். 1971 ஆம் ஆண்டில் தனது இளங்கலை நுண்கலை பட்டத்தைப் பெற்ற பிறகு, ரோசெஸ்டர் இன்ஸ்டிடியூட் ஆப் டெக்னாலஜியில் பட்டப் பள்ளியில் சேர நியூயார்க்கின் ரோசெஸ்டருக்குச் சென்றார், மீண்டும் ஓவியம் மற்றும் அச்சுத் தயாரிப்பில் தேர்ச்சி பெற்றார். பட்டப் பள்ளியில் இருந்தபோது அவர் தென்கிழக்கு மாசசூசெட்ஸ் பல்கலைக்கழகத்தின் சக கலை மாணவரான ஜூடித் டியோனை மணந்தார், அவர்களின் மகன் ட்ரெவர் பிறந்தார். அவர் ஓவியத்தில் பட்டம் பெற்றபோதும், ஊடகத்தின் மீதான அவரது ஆர்வம் குறையத் தொடங்கியது. தனது முதுகலை பாடத்திட்டம் முடிவதற்கு முன்பு, "ஓவியத்தில் சொல்ல முக்கியமான எதுவும் இல்லை" என்று அவர் முடிவு செய்திருந்தார். 1973 ஆம் ஆண்டில் தனது மாஸ்டர் ஆஃப் ஃபைன் ஆர்ட்ஸ் பட்டம் பெற்ற சில மாதங்களுக்குள், அவர் ஓவியம் வரைவதை முற்றிலுமாக நிறுத்தி, துணி கட்டுமானத்தில் தனது கவனத்தைத் திருப்பினார். ஜேம்ஸ் ஒரு இளங்கலை பட்டதாரியாக பேட்ச்வொர்க் மற்றும் மெத்தை தயாரிப்பதில் பரிசோதனை செய்திருந்தார். 1970 களின் முற்பகுதியில் இந்த செயல்முறைகள் மீதான அவரது வளர்ந்து வரும் உற்சாகம், அமெரிக்க இருநூற்றாண்டு கொண்டாட்டங்களால் தூண்டப்பட்ட பாரம்பரிய கலைகளில் தேசிய மறு ஆர்வத்துடன் ஒத்துப்போனது. 1971 கோடையில், நியூயார்க்கில் உள்ள விட்னி மியூசியம் ஆஃப் அமெரிக்கன் ஆர்ட், ஜொனாதன் ஹோல்ஸ்டீன் & கெயில் வான் டெர் ஹூஃப் ஆகியோரின் மெத்தை சேகரிப்பிலிருந்து தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டவற்றை காட்சிப்படுத்தியது, இது பரவலான ஊடக ஈர்ப்பை ஈர்த்த ஒரு முக்கிய கண்காட்சியாகும். ஜேம்ஸ் இறுதியில் 1973 இல் ஹோல்ஸ்டீன் மற்றும் வான் டெர் ஹூஃப் ஆகியோரின் சொற்பொழிவில் கலந்து கொண்டார், பின்னர், "அமிஷ் க்வில்ட்ஸைப் பார்க்காமல் இருந்திருந்தால் க்வில்ட்டுகள் கலையாக இருக்கலாம் என்ற யோசனை எனக்கு ஏற்பட்டிருக்காது" என்று கூறினார். மெத்தை தயாரிப்பதில் நாடு முழுவதும் வளர்ந்து வரும் ஆர்வம் மெத்தை ஆசிரியர்களுக்கான தேவையை உருவாக்கியது, மேலும் 1974 ஆம் ஆண்டில், ஜேம்ஸ் மாசசூசெட்ஸில் அருகிலுள்ள சமூகங்களில் வயது வந்தோர் கல்வி வகுப்புகளை கற்பிக்க இரண்டு வாய்ப்புகளைத் தொடர்ந்தார்-ஃபால் ரிவரில் உள்ள பிரிஸ்டல் சமூகக் கல்லூரி மற்றும் பாஸ்டனுக்கு வெளியே லிங்கனில் உள்ள டெகோர்டோவா அருங்காட்சியகம். டிகார்டோவா அருங்காட்சியகத்துடனான தனது தொடர்பின் மூலம், ஜேம்ஸ் பாஸ்டன் பகுதியைச் சேர்ந்த ஒத்த எண்ணம் கொண்ட கலைஞர்களின் குழுவை சந்தித்தார். கல்வி ரீதியாகப் பயிற்சி பெற்ற பிற கலைஞர்களும் மெத்தை தயாரிப்புக்குத் திரும்பினர், அவர்களில் பலர் ஜூன் 1975 டிகார்டோவா கண்காட்சியான "பெட் அண்ட் போர்டு" இல் பங்கேற்றனர், இது இருநூறாம் ஆண்டு கொண்டாட்டத்தில் நடைபெற்ற தொடர் நிகழ்ச்சிகளில் மூன்றாவது மற்றும் அங்கீகாரம் பெற்ற கலை அருங்காட்சியகத்தில் பாரம்பரியமற்ற மெத்தைகளின் முதல் கண்காட்சிகளில் ஒன்றாகும். நிகழ்ச்சியில் சேர்க்கப்பட்ட பதினாறு மெத்தை தயாரிப்பாளர்களில் ஜேம்ஸ் ஒருவராக இருந்தார். இந்த அனுபவம் அவருக்கு ஒரு ஊக்கியாக அமைந்தது, அதன்பிறகு அவர் தனது சொந்த படைப்புகளில் சமகால வடிவமைப்பை அறிமுகப்படுத்த விரும்பினார். 1977 ஆம் ஆண்டின் வசந்த காலத்தில், ஜேம்ஸ் குயில்டரின் செய்திமடலில் "கலர் இன் குயில்ட்ஸ்" என்று அழைக்கப்படும் மூன்று பகுதித் தொடர் கட்டுரைகளை வெளியிட்டார், இது அவரது பட்டறைகளில் உள்ளடக்கப்பட்ட கொள்கைகளை ஆராய்ந்தது. சிறிது காலத்திற்குப் பிறகு, நியூ ஜெர்சியின் எங்கில்வுட்டின் ப்ரெண்டிஸ் ஹால் அவரை மெத்தை தயாரித்தல் குறித்து ஒரு புத்தகத்தை எழுத அணுகினார். 1978 ஆம் ஆண்டில் வெளியிடப்பட்ட ஜேம்ஸின் தி குவில்ட்மேக்கர்ஸ் ஹேண்ட்புக்ஃ ஏ கைட் டு டிசைன் அண்ட் கன்ஸ்ட்ரக்ஷன், கை மற்றும் இயந்திர நுட்பங்களுக்கு சமமான சிகிச்சையை வழங்குவதன் மூலம் மெத்தை தயாரிக்கும் அடிப்படைகளில் கவனம் செலுத்தியது. இது மெத்தை தொகுதி வடிவங்களை அடிப்படையாகக் கொண்ட கட்ட அமைப்பை மறுகட்டமைத்தது மற்றும் துல்லியத்தின் முக்கியத்துவத்தை வலியுறுத்தியது. கலை வளர்ச்சி மெத்தை தயாரிப்பில் ஆர்வம் அதிகரித்ததால், ஜேம்ஸின் வாழ்க்கையும் தொடங்கியது. 1978 ஆம் ஆண்டில் கலைகளுக்கான தேசிய அறக்கட்டளையால் அவருக்கு விஷுவல் ஆர்ட்டிஸ்ட் பெல்லோஷிப் வழங்கப்பட்டது, இது அடுத்த பன்னிரண்டு ஆண்டுகளில் என். இ. ஏ-விலிருந்து அவர் பெறும் மூன்றில் முதன்மையானது. 1979 ஆம் ஆண்டில் அவர் முதல் மெத்தை தேசியத்திற்கான மூன்று நீதிபதிகளில் ஒருவராக பணியாற்றினார், இது ஒரு கண்காட்சியாகும், இது சமகால மெத்தை தயாரிப்பைக் காட்டும் இரு வருட போட்டியாக மாறியது. அதற்குள் ஜேம்ஸ் செமஸ்டர்-நீண்ட படிப்புகளைக் காட்டிலும் குறுகிய, தீவிரமான பட்டறைகளை கற்பிக்க மிகவும் விரிவாக பயணம் செய்து கொண்டிருந்தார். அதே ஆண்டில், பாஸ்டனின் கலைஞர்கள் அறக்கட்டளையிலிருந்து கைவினைஞர்களின் பெல்லோஷிப் பெற்றார். 1980 ஆம் ஆண்டு தொடங்கி, ஜேம்ஸ் பருத்தி மற்றும் பட்டு கீற்றுகளை படிப்படியான வண்ணங்களின் தொகுப்புகளில் ஒன்றாக தைப்பதன் மூலம் தனது சொந்த கோடுகள் கொண்ட முற்றத்தை உருவாக்கத் தொடங்கினார், இது அடுத்த பதினைந்து ஆண்டுகளுக்கு அவரது வேலையை இயக்கும். அவரது மெத்தை மேற்புறங்களுக்கான துண்டுகள் அகற்றப்பட்ட பேனல்களிலிருந்து வெட்டப்பட்டன, இது மீண்டும் மீண்டும் பிளாக் வடிவங்களுக்கு சிக்கலைச் சேர்த்தது. ஜேம்ஸ் தனது முதல் அறிவுறுத்தல் புத்தகத்தின் தொடர்ச்சியை 1981 இல் வெளியிட்டார். இரண்டாவது குவில்ட்மேக்கரின் கையேடுஃ சமகால மெத்தை வடிவமைப்பிற்கான ஆக்கபூர்வமான அணுகுமுறைகள் அவரது பட்டறைகளில் இருந்து பயிற்சிகளைப் பயன்படுத்தி அசல் கலவைகளை வடிவமைப்பதற்கான கோட்பாடுகள் மற்றும் செயல்முறைகளை ஆராய்ந்தன, மேலும் வளைந்த மடிப்புகள் மற்றும் ஸ்ட்ரிப்-பீசிங் உள்ளிட்ட பல்வேறு தொழில்நுட்ப அம்சங்களை விவரித்தன. ஸ்ட்ரிப்-பீஸ் குயில்ட்ஸ் பலர் ஸ்ட்ரிப்-பீசிங்கை ஜேம்ஸின் கையொப்ப நுட்பமாக கருதுகின்றனர். அவரது துண்டுகளாக்கப்பட்ட பேனல்கள் இறுதியில் 36 துண்டு துணிகளை உள்ளடக்கியதாக வளர்ந்தன, ஒவ்வொன்றும் 3⁄4 முதல் 1 அங்குல அகலம் வரை அளவிடப்பட்டன, மேலும் அவை தரப்படுத்தப்பட்ட நிறம் மற்றும் மதிப்புள்ள "ஒளிரும்" ஓட்டங்களில் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டன. குவில்ட்களில் 150 வெவ்வேறு வண்ணங்கள் வரை இருக்கலாம், இதன் விளைவாக சிக்கலான கலவைகள் உருவாகி டஜன் கணக்கான முறை வார்ப்புருக்கள் தேவைப்படுகின்றன. இந்தப் படைப்புக்காகவே அவர் ஒரு வண்ணக் கலைஞராக தனது நற்பெயரைப் பெற்றார். 1980 களின் முற்பகுதியில், ஜேம்ஸ் தனது பட்டறைகளை வெளிநாடுகளுக்கு அழைத்துச் சென்றார், முதலில் இங்கிலாந்துக்கும் பின்னர், அடுத்தடுத்த பயணங்களில், பிரான்ஸ், சுவிட்சர்லாந்து, அயர்லாந்து, இத்தாலி மற்றும் பிற ஐரோப்பிய நாடுகளுக்குச் சென்றார். அவரது படிப்புகள் மெத்தை தயாரிக்கும் நுட்பங்களை விட வடிவமைப்புக் கொள்கைகளை வலியுறுத்தியது. தனது போதனையின் மூலம் "நிறம் மற்றும் வடிவத்தை அழிக்கும்" மூலம் குயில்டர்களை அவற்றின் சொந்த வடிவமைப்பு வேலைகளில் ஊக்குவிப்பதை அவர் நோக்கமாகக் கொண்டிருந்தார். 1985 ஆம் ஆண்டு பாட்ரிசியா மலார்சரின் நியூயார்க் டைம்ஸ் கட்டுரையில், நியூ ஜெர்சியில் உள்ள நெவார்க் அருங்காட்சியகத்தின் அலங்கார கலைகளின் கண்காணிப்பாளராக இருந்த யுலிஸஸ் ஜி. டயட்ஸ், அருங்காட்சியகம் ஜேம்ஸிடமிருந்து ஒரு பகுதியை தங்கள் நிரந்தர சேகரிப்புக்காக நியமித்துள்ளதாக அறிவித்து, நிறுவனத்தின் கையகப்படுத்தும் கொள்கையை விவரித்தார். "தரமே அளவுகோல்" என்று அவர் கூறினார். "இதன் பொருள் தொழில்நுட்ப சிறப்பானது மட்டுமல்ல, தனித்துவமான பாணியும் கூட". இதன் விளைவாக ரிதம்/கலர் தொடரில் முதல், ரிதம்/கலர்ஃ ஸ்பானிஷ் நடனம். ஜேம்ஸ் வேண்டுமென்றே தொகுதி கட்டமைப்பை மீறத் தொடங்கிய முதல் மெத்தை இதுவாகும். 1980 களின் நடுப்பகுதி முதல் பிற்பகுதி வரை ஜேம்ஸின் பணி முன்னேறும்போது, அவரது வடிவமைப்புகளின் கட்டம் அடிப்படையிலான கலவை பெருகிய முறையில் மாறுவேடமிட்டது. பாரம்பரிய மெத்தை தொகுதி கட்டுமான முறையை தனது வேலையிலிருந்து முற்றிலுமாக அகற்ற அவர் முயன்றார், ஏனெனில் அது "மிகவும் கணிக்கக்கூடியது" என்று அவர் உணர்ந்தார். 1988 வாக்கில், அவரது மெத்தைகள் இன்னும் ஒரு கட்டப்பட்ட அடித்தளத்தின் மீது வடிவமைக்கப்பட்டன, ஆனால் மெத்தையின் மேற்புறங்களின் கட்டுமானம் இனி சதுர தொகுதிகளை நம்பியிருக்கவில்லை. 1986 மற்றும் 1989 க்கு இடையில், அவர் மெத்தையின் ஒட்டுமொத்த நிழற்படத்தை பரிசோதித்தார், நிலையான, செவ்வக வடிவத்திலிருந்து வெளியேறினார். அவரது படைப்புகள் அக்கால செய்தித்தாள்கள் மற்றும் பத்திரிகை கட்டுரைகளால் "இடஞ்சார்ந்த சிக்கலானவை", "காற்றோட்டமானவை" மற்றும் "ஒளி மற்றும் இயக்கம் நிறைந்தவை" என்று விவரிக்கப்பட்டன. 1988 ஆம் ஆண்டில் பாஸ்டன் கலைஞர்களின் அறக்கட்டளையிலிருந்து இரண்டாவது உதவித்தொகையும், கலைகளுக்கான தேசிய அறக்கட்டளையிலிருந்து மற்றொரு உதவித்தொகையும் அவருக்கு வழங்கப்பட்டது. அவரது முதல் ஐரோப்பிய கண்காட்சியான "மைக்கேல் ஜேம்ஸ்ஃ நோவக்ஸ் க்வில்ட்ஸ்", அதே ஆண்டு சுவிட்சர்லாந்தின் பெட்டிட்-கோர்டெய்லோடில் உள்ள கேலரி ஜோனாஸில் காட்டப்பட்டது, அடுத்த இரண்டு தசாப்தங்களில் அவரது படைப்புகள் ஐந்து முறை திரும்பும். 1990 வாக்கில் ஜேம்ஸ் ஸ்ட்ரிப்-பீசிங்கை அது செல்லும் அளவுக்கு எடுத்துச் சென்றதாக கவலைப்பட்டார், மேலும் அவற்றின் வடிவவியலின் வரம்புகளால் கட்டுப்படுத்தப்பட்டதாக உணர்ந்ததால் அவர் தொடர்ந்து குவில்ட்களை உருவாக்குவாரா என்று சந்தேகப்பட்டார். இருப்பினும், அந்த ஆண்டு, அவர் தனது மூன்றாவது மானியத்தை கலைகளுக்கான தேசிய அறக்கட்டளையிலிருந்து பெற்றார், இது அமெரிக்கா/பிரான்ஸ் எக்ஸ்சேஞ்ச் ஃபெலோஷிப் ஆகும். அவர் மூன்று மாதங்கள், செப்டம்பர் முதல் நவம்பர் வரை, பிரான்சின் லா நெப்போலில் உள்ள ஒரு கலைஞர்களின் வசிப்பிடத்தில் கழித்தார், அங்கு அவர் எண்ணெய் பச்டல்கள் மற்றும் காகிதத்தில் கிரேயன்களுடன் பணியாற்ற தனது நேரத்தை அர்ப்பணித்தார். மெத்தை தயாரிப்பிலிருந்து இந்த சுருக்கமான இடைவெளி மற்றும் அதன் விளைவாக வரும் வரைபடங்களை அவர் தனது ஸ்டுடியோவுக்குத் திரும்பிய பிறகு செய்த முன்னேற்றத்திற்கு பாராட்டுகிறார். 1992 வாக்கில், கட்டம் கட்டமைப்பிலிருந்து முற்றிலுமாக தப்பிக்க அவர் ஒரு வழியைக் கண்டுபிடித்தார். 1992 மற்றும் 1995 க்கு இடையில் அவர் செய்த குவில்ட்களை ஸ்ட்ரிப்-பீஸ் பேனல் நுட்பத்திற்கான "கடைசி ஹுர்ரா" என்று ஜேம்ஸ் விவரிக்கிறார், மேலும் இந்த காலகட்டத்தில் அவர் தயாரித்த படைப்புகளுக்காக அவர் மிகவும் பிரபலமானவர். 1992 ஆம் ஆண்டில் ஜேம்ஸ் தனது அல்மா மேட்டரான டார்ட்மவுத்தில் உள்ள மாசசூசெட்ஸ் பல்கலைக்கழகத்தில் கவுரவ டாக்டர் ஆஃப் ஃபைன் ஆர்ட்ஸ் பட்டம் பெற்றார், அடுத்த ஆண்டு, இந்தியானாவின் மேரியனில் உள்ள குயில்டர்ஸ் ஹால் ஆஃப் ஃபேமில் சேர்க்கப்பட்ட 25 வது நபர் ஆவார். அவரது மெத்தை எண். 150: 1994 ஆம் ஆண்டில் ஜேம்ஸ் ரென்விக் கூட்டணியின் ஆதரவின் கீழ் வாஷிங்டன் டி. சி. யில் உள்ள ஸ்மித்சோனியன் அமெரிக்கன் ஆர்ட் மியூசியத்தின் ரென்விக் கேலரியால் ரெஹோபோத் மீண்டர் வாங்கப்பட்டது. 1995 வாக்கில் அவர் ஆண்டுக்கு பன்னிரண்டு முதல் பதினான்கு வாரங்கள் ஐரோப்பாவிலும் ஜப்பானிலும் பயணம் செய்து பட்டறைகள் கற்பிப்பதற்கும் விரிவுரைகளை வழங்குவதற்கும் செலவிட்டார். ஜேம்ஸ் 1981 முதல் ஒவ்வொரு ஆண்டும் அங்கு கற்பித்ததைப் போல, குறிப்பாக சுவிட்சர்லாந்தை தனது "இரண்டாவது வீடு" என்று நினைத்தார். 1995 கோடையில், சுவிட்சர்லாந்தில் உள்ள கேலரி ஜோனாஸில் அவர் மூன்றாவது தனி கண்காட்சியை நடத்தினார், இது அவரது படைப்பான மைக்கேல் ஜேம்ஸ்ஃ ஸ்டுடியோ க்வில்ட்ஸின் பின்னோக்கிய மோனோகிராஃப் வெளியீட்டுடன் ஒத்துப்போனது. இந்த புத்தகத்தில் அவரது மெத்தை கட்டும் செயல்முறையின் ஆவணங்களும், தனிப்பட்ட மெத்தைகளின் புகைப்படங்களும் இருந்தன. அந்த ஆண்டு போலந்தின் லாட்ஸில் நடந்த 8 வது சர்வதேச முப்பதாண்டு திரைச்சீலை கண்காட்சியில் காட்சிப்படுத்த அழைக்கப்பட்ட ஐந்து அமெரிக்க கலைஞர்களில் இவரும் ஒருவர், அங்கு அவரது படைப்பான தி மெட்டாபிசிக்ஸ் ஆஃப் ஆக்ஷன்ஃ என்ட்ரோபிக் ஃபார்ம்ஸ் ஒரு ஜூரி மேற்கோளை வென்றது. 1990களின் பிற்பகுதியில், ஜேம்ஸ் லிங்கனில் உள்ள நெப்ராஸ்கா பல்கலைக்கழகத்தின் செயல்பாடுகளில் அதிக அளவில் ஈடுபட்டார். 1997 ஆம் ஆண்டில் பல்கலைக்கழகத்தில் நிறுவப்பட்ட சர்வதேச மெத்தை ஆய்வு மையம் மற்றும் அருங்காட்சியகத்தின் (இப்போது சர்வதேச மெத்தை அருங்காட்சியகம்) தொடக்க ஆலோசனைக் குழுவில் பணியாற்றினார். 1999 ஆம் ஆண்டில் ஜவுளி, ஆடை மற்றும் வடிவமைப்புத் துறையில் (இப்போது ஜவுளி, வணிகம் மற்றும் ஃபேஷன் டிசைன் துறை) மூத்த விரிவுரையாளராக முழுநேர பதவி அவருக்கு வழங்கப்பட்டது. இந்த வாய்ப்பு கலைக் கோட்பாடு மற்றும் துணி கட்டுமானத்தை ஒரு கல்லூரி ஜவுளி திட்டத்தில் ஒருங்கிணைக்க ஒரு வழிமுறையை உறுதியளித்தது. 2000 ஆம் ஆண்டில் அவர் நெப்ராஸ்காவின் லிங்கனுக்கு இடம்பெயர்ந்து இலையுதிர்கால செமஸ்டரில் கற்பிக்கத் தொடங்கினார். அந்த பீடத்தில் ஏறத்தாழ இருபது ஆண்டுகளில், அடித்தள வடிவமைப்பு, ஜவுளி வடிவமைப்பு மற்றும் மெத்தை படிப்புகள் உள்ளிட்ட பல்வேறு படிப்புகளை கற்பித்தார். 2002 ஆம் ஆண்டின் தொடக்கத்தில், நெப்ராஸ்கா பல்கலைக்கழகத்தின் ஜவுளித் துறை ஒரு மிமாகி டிஎக்ஸ்-1600 எக்ஸ் டிஜிட்டல் ஜவுளி அச்சுப்பொறியை வாங்கியது, இது 60 அங்குல அகலம் வரை துணி மீது எதிர்வினை சாயங்களை அச்சிட முடியும். இந்த தொழில்நுட்பத்தை அணுகுவது ஜேம்ஸ் தனது பணியை ஒரு புதிய திசையில் கொண்டு செல்ல தூண்டியது. அவர் டிஜிட்டல் படங்களுடன் பரிசோதனை செய்தார் மற்றும் ஸ்கேன் செய்யப்பட்ட கடின நகல் அல்லது புகைப்படங்களிலிருந்து படங்களைப் பயன்படுத்தி துணிகளை தயாரித்தார். அவர் அடோப் ஃபோட்டோஷாப்® மற்றும் இல்லஸ்ட்ரேட்டர்® ஆகியவற்றைப் பயன்படுத்தி இந்த படங்களை மாற்றியமைத்தார். ஜேம்ஸ் 2005 ஆம் ஆண்டில் ஜவுளி, வணிகம் மற்றும் ஃபேஷன் டிசைன் துறையின் தலைவரானார், இந்த பதவியை அவர் 2020 ஆம் ஆண்டின் தொடக்கத்தில் ஓய்வு பெறும் வரை வகித்தார். அவரது அதிகரித்த கல்வி பொறுப்புகள் இருந்தபோதிலும், அவர் உதவியாளர்களின் உதவியுடன் ஒரு சுறுசுறுப்பான ஸ்டுடியோ பயிற்சியை பராமரித்தார். ஒமாஹாவுக்கு அருகிலுள்ள மெட்ரோபொலிட்டன் கம்யூனிட்டி கல்லூரியில் "ஹேண்ட் கிராஃப்ட்ஃ டிஜிட்டல் குவில்ட்ஸின் ஒரு தசாப்தம்" என்ற கண்காட்சியை மதிப்பாய்வு செய்த 2010 கட்டுரையில், லிங்கன் ஜர்னல் ஸ்டாரின் கலைக் கட்டுரையாளர் கென்ட் வோல்கமட், ஜேம்ஸ் நெப்ராஸ்காவுக்குச் சென்று ஒரு தசாப்தத்திற்குப் பிறகு, டிஜிட்டல் முறையில் உருவாக்கப்பட்ட துணியைப் பயன்படுத்தி கிட்டத்தட்ட 100 குவில்ட்களை உருவாக்கியதாகக் குறிப்பிட்டார். ஜேம்ஸின் மனைவி ஜூடித் 2009 ஆம் ஆண்டில் இளம் பருவ அல்சைமர் நோயால் கண்டறியப்பட்டார். ஜூன் 2015 முதல் பிப்ரவரி 2016 வரை லிங்கனில் உள்ள சர்வதேச மெத்தை அருங்காட்சியகத்தில் ஒரு தனி கண்காட்சியில் உச்சக்கட்டத்தை எட்டிய அவரது நோயின் முன்னேற்றம் குறித்த அவரது அனுபவங்களிலிருந்து ஒரு "நகரும் கவிதை" மற்றும் "மெதுவாக ராஜினாமா செய்த" படைப்பு வெளிப்பட்டது. "அம்பிகுயிட்டி & எனிக்மா" என்ற கண்காட்சி, ஜேம்ஸின் "இந்த எழுத்தாளர் நேரில் அல்லது டிஜிட்டல் மறுஉருவாக்கம் பார்த்த சிறந்த, மிகவும் சக்திவாய்ந்த கண்காட்சி" என்று வோல்கமட் பாராட்டினார். ஜேம்ஸ் இதேபோன்ற மதிப்பீட்டைக் கொண்டிருந்தார், "இந்த படைப்பைப் பற்றி நான் மிகவும் பெருமைப்படுகிறேன். இன்றுவரை நான் செய்த பணிகளில் இது மிகவும் வலிமையானது என்று நான் நினைக்கிறேன். நான் இதற்கு முன்பு சாதிக்காத இந்த துண்டுகளில் ஒரு சரியான தன்மை மற்றும் ஒரு வகையான பரிபூரணம் உள்ளது. இது ஒரு வகையான கோடாவாக மாறினால், அது பரவாயில்லை. "ஜூடித் 2015 ஆகஸ்டில் நோயின் சிக்கல்களால் இறந்தார். இவர்களுக்கு திருமணமாகி 43 ஆண்டுகள் ஆகின்றன. நெப்ராஸ்கா-லிங்கன் பல்கலைக்கழகத்தில் இருந்து ஓய்வு பெற்ற சிறிது காலத்திலேயே, ஜேம்ஸ் ஸ்டுடியோ மெத்தை இயக்கம் தொடர்பான தனது ஆவணங்களின் பெரும்பகுதியை பல்கலைக்கழக நூலகங்களில் உள்ள காப்பகங்கள் மற்றும் சிறப்பு சேகரிப்புத் துறைக்கு நன்கொடையாக வழங்கினார். அவர் நெப்ராஸ்காவின் லிங்கனில் ஒரு ஸ்டுடியோ பயிற்சியைத் தொடர்கிறார், மேலும் அவரது படைப்புகள் நெப்ராஸ்காவின் ஒமாஹாவில் உள்ள மாடர்ன் ஆர்ட்ஸ் மிட் டவுனால் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தப்படுகின்றன. குறிப்புகள் 1949 பிறப்புகள் அமெரிக்க ஆண் எழுத்தாளர்கள் வாழும் மக்கள் அமெரிக்கன் க்வில்டர்ஸ் நெப்ராஸ்கா பல்கலைக்கழகம்-லிங்கன் ஆசிரியப் பிரிவு