Takuma Nakahira
அவர் ஒரு ஜப்பானிய புகைப்படக் கலைஞர், விமர்சகர் மற்றும் கோட்பாட்டாளர் ஆவார். அவர் ஆரம்பகால புகைப்படக் குழுவான புரோவோக்கில் உறுப்பினராக இருந்தார், நிலப்பரப்பு சொற்பொழிவு (ஃபூக்கி-ரான்) கோட்பாட்டை உருவாக்குவதில் முக்கிய பங்கு வகித்தார், மேலும் 1970 களின் ஜப்பானிய புகைப்படத்தில் மிக முக்கியமான குரல்களில் ஒருவராக இருந்தார். டோக்கியோவில் பிறந்த நகாஹிரா, டோக்கியோ வெளிநாட்டு ஆய்வுகள் பல்கலைக்கழகத்தில் பயின்றார், அதில் இருந்து அவர் 1963 இல் ஸ்பானிஷ் மொழியில் பட்டம் பெற்றார். பட்டம் பெற்ற பிறகு, அவர் கலை இதழான கன்டெம்பரரி வியூவில் (கென்டாய் நோ மீ) ஆசிரியராக பணியாற்றத் தொடங்கினார், அந்த நேரத்தில் அவர் அகிரா யூசுகி என்ற புனைப்பெயரில் தனது படைப்புகளை வெளியிட்டார். புரோவோக் (1968-70) இரண்டு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, 1968 ஆம் ஆண்டின் முக்கிய கண்காட்சியான ஒன் ஹன்ட்ரட் இயர்ஸ் ஆஃப் ஃபோட்டோகிராஃபிஃ தி ஹிஸ்டரி ஆஃப் ஜப்பானிய ஃபோட்டோகிராஃபிக் எக்ஸ்பிரஷன் ஷோமெய் டோமட்சுவின் அழைப்பின் பேரில் ஏற்பாடு செய்ய உதவுவதற்காக அவர் பத்திரிகையை விட்டு வெளியேறினார், இந்த முயற்சிக்கு புகைப்பட விமர்சகர் கோஜி டாகியும் பங்களித்தார். 1968 ஆம் ஆண்டில், அவரும் டாகியும் புகைப்படக் கலைஞர் யுடாகா தகனாஷி மற்றும் விமர்சகர் தகஹிகோ ஒகாடா ஆகியோருடன் இணைந்து புரோவோக்ஃ சிந்தனைக்காக ஆத்திரமூட்டும் ஆவணங்கள் என்ற பத்திரிகையை உருவாக்கினர். இரண்டாவது இதழில், டைடோ மோரியாமா குழுவில் சேர்ந்தார், ஆனால் புரோவோக் அதன் மூன்றாவது இதழுடன் வெளியீட்டை நிறுத்திவிட்டார், முதலில் போலி உலகத்தை நிராகரிக்கவும்ஃ புகைப்படம் எடுத்தல் மற்றும் மொழியின் பின்னணியில் உள்ள சிந்தனை, மார்ச் 1970 இல். நகாஹிராவும் மற்ற புரோவோக் உறுப்பினர்களும் தங்கள் "ஆர், பியூர், போக்" (கரடுமுரடான, மங்கலான மற்றும் கவனத்திற்கு வெளியே) பாணி என்று அழைக்கப்பட்டதற்கு நன்கு அறியப்பட்டவர்கள், இது தன்னிச்சையுடன் தொடர்புடையது, இதனால் யதார்த்தத்துடன் மிகவும் நேரடி மோதல் என்று கூறப்படுகிறது, இது நனவான கட்டுப்பாட்டைத் தவிர்க்கும். ஃபார் எ லாங்குவேஜ் டு கம் (1970) மற்றும் லேண்ட்ஸ்கேப் டிஸ்கோர்ஸ் ப்ரோவோக் இல் பணிபுரியும் போது, நகாஹிரா தனது முதல் புகைப்பட புத்தகமான ஃபார் எ லாங்குவேஜ் டு கம் (கிட்டாருபேகி கோட்டோபா நோ டேம் நி) ஐ வெளியிட்டார், இது "குறைப்புவாதத்தின் தலைசிறந்த படைப்பு" என்று விவரிக்கப்பட்டுள்ளது. ரியூச்சி கனெகோ மற்றும் இவான் வார்டானியன் ஆகியோர் 1960 மற்றும் 70 களின் ஜப்பானிய புகைப்பட புத்தகங்கள் குறித்த தங்கள் புத்தகத்தில் இந்த புத்தகத்தை முக்கியமாக இடம்பெற்றுள்ளனர், மேலும் மார்ட்டின் பார் மற்றும் ஜெர்ரி பேட்ஜர் ஆகியோர் தங்கள் சர்வதேச புகைப்பட புத்தக வரலாற்றின் முதல் தொகுதியில் இதைச் சேர்த்துள்ளனர். நகாஹிராவின் ஆர், பியூர், போக் பாணியைப் பயன்படுத்துவதில் புரோவோக்கின் பார்வை மற்றும் புகைப்படம் எடுத்தல் பற்றிய கருத்தாக்கத்தின் முன்மாதிரியாக வார்டானியன் இந்த தொகுதியை விவரிக்கிறார், ஆனால் டோக்கியோவின் அநாமதேய மூலைகளின் முழு இரத்தப்போக்கு ஸ்னாப்ஷாட்களை வழங்குவதற்கும், அவை புத்தகத்தின் சாக்கடையில் ஒருவருக்கொருவர் கடந்து செல்கின்றன அல்லது இணைக்கின்றன. "ஆவணம், நினைவகம், சரிபார்ப்பு, உணர்ச்சி மற்றும் கதை என புகைப்படத்தின் வழக்கமான செயல்பாட்டை அழிப்பதன் மூலம், அவர் புகைப்படத்தின் மாயத் தன்மையை தகவல்களின் வழித்தடமாக அல்லது யதார்த்தத்தை சித்தரிப்பதாக வெளிப்படுத்தினார், அதே நேரத்தில் பார்வையாளருக்கு கிடைக்கக்கூடிய ஒரே உறுதியான யதார்த்தத்தை அடிக்கோடிட்டுக் காட்டுகிறார்-அச்சிடப்பட்ட படம்", சமூகப் பிரச்சினைகளை ஆவணப்படுத்துவதைத் தவிர்த்து, அதற்கு பதிலாக ஒரு தனிப்பட்ட, டைரிஸ்டிக் முன்னோக்கை முன்வைக்கிறார். இருப்பினும், கலாச்சார வரலாற்றாசிரியர் ஃபிரான்ஸ் பிரிச்சர்ட் 1970 களின் டோக்கியோவின் சமூக சூழ்நிலைகள் குறித்து நெருக்கமாக அக்கறை கொண்டதாக புத்தகத்தைப் படிக்கிறார், ஃபுகேய்-ரான் (நிலப்பரப்பு சொற்பொழிவு) குறித்த நகாஹிராவின் முன்னோக்கை தொகுதியின் உறவைக் கருத்தில் கொண்டு. இந்த படங்கள் நகர்ப்புற நிலப்பரப்பின் துண்டுகளாக செயல்படுகின்றன, "கட்டுமானத்திற்கும் அழிவுக்கும் இடையில் இடைநிறுத்தப்பட்டு, போருக்குப் பிந்தைய நகர்ப்புற ஜப்பானின் விசித்திரமான விரிவாக்கம் மற்றும் மறுவடிவமைப்பால் குறிக்கப்படுகின்றன" என்று பிரிச்சர்ட் வாதிடுகிறார். நகாஹிரா, திரைப்படத் தயாரிப்பாளர் மசாவோ அடாச்சி மற்றும் விமர்சகர் யூசுகே நகஹாரா ஆகியோர் அக்டோபர் 1970 இல் பெரிடோகல் ஷாஷின் ஈஸோ (புகைப்படப் படம்) க்கான ஒரு வட்டமேஜை கூட்டத்தில் ஜப்பானிய நிலப்பரப்பு சொற்பொழிவை பிரபலமாக வெளிப்படுத்தினர், இருப்பினும் இந்த கருத்து 1969 ஆம் ஆண்டு வெளியான ஏ. கே. ஏ சீரியல் கில்லர் என்ற திரைப்படத்தின் விமர்சகர் மசாவோ மாட்சுடாவின் எழுத்துக்களில் இருந்து உருவானது, அதில் அடாச்சியும் மாட்சுடாவும் ஒத்துழைத்தனர். ஏ. கே. ஏ சீரியல் கில்லர், 1960 களின் பிற்பகுதியில் ஜப்பானிய அரசியல் சிந்தனையின் எதிர்ப்பின் இருதரப்பு கட்டமைப்பை சிக்கலாக்கும் பொருட்டு, நோரியோ நாகயாமாவின் குற்றவியல் நடத்தை சுற்றுச்சூழலில், குறிப்பாக அவரது வளர்ப்பின் சமூக பொருளாதார சூழ்நிலைகளில் வேரூன்றியுள்ளது என்ற பொதுவான விவரிப்பை கேள்வி எழுப்பினார். இந்த நோக்கத்திற்காக, அவர் வாழ்ந்த இடங்களில் நிலப்பரப்பு காட்சிகளைப் பதிவு செய்து அவற்றை அடுத்தடுத்து வழங்குவதன் மூலம் அவரது இயக்கங்களைக் கண்டறிந்தது. இதன் நோக்கம் இந்த தளங்களின் தனித்துவத்தை "கிராமப்புற சுற்றுவட்டாரங்கள் மற்றும் நகர்ப்புற மையங்கள் இரண்டிலும் பரவியுள்ள அனைத்து அதிகாரக் கூட்டமாகவும்" தட்டையானது, இது ரயில்கள், இரவு நேர தெருக்கள், பேருந்துகள், வளைவுகள் மற்றும் நகாஹிராவின் கேமராவில் கைப்பற்றப்பட்ட நகர்ப்புற உள்கட்டமைப்பின் பிற பொருள் எடுத்துக்காட்டுகளின் புகைப்படங்களுடன் பிரிச்சர்ட் தொடர்புபடுத்துகிறது. சமகால நிலப்பரப்பைப் பற்றிய இந்த கண்ணோட்டம் அச்சுறுத்தும் வகையில் ஒரே மாதிரியானது மற்றும் முதலாளித்துவ புவிசார் அரசியலுடன் பிணைக்கப்பட்டுள்ளது என்பது 1970 ஆம் ஆண்டு வட்டமேஜை மாநாட்டின் போது நகாஹிராவின் கருத்துக்களில் தெளிவாகிறதுஃ ஆனால், குறிப்பாக, எனது ஆர்வம் அல்லது என்னைப் பற்றிய கவலை என்னவென்றால், நான் பார்க்கிறேன், பார்க்கிறேன், உலகம் என்னிடமிருந்து பிரிக்கப்பட்டுவிட்டது. இந்த பிரிக்கப்பட்ட உலகத்தை தான் நான் நிலப்பரப்பு என்று கருதுகிறேன். நான் தூரத்தை மட்டுமே பார்க்கிறேன், எனக்கு முன்னால் உள்ள நிலப்பரப்பில் ஒரு உயிருள்ள உயிரினமாக தலையிட முடியவில்லை. இது ஏமாற்றமளிப்பதோடு துயரமானதும் கூட. வியூஃபைண்டர் வழியாகப் பார்க்கும்போது நான் எப்போதும் இப்படித்தான் உணர்ந்தேன். ஆனால் அதே நேரத்தில், இந்த நிலப்பரப்பால் என் பார்வை என்னைத் திருப்பிவிடப்படவில்லையா, பின்னர் நானே பார்க்கப்படுகிறேனா? ஒருவேளை உலகம் தான் பார்வையைக் கொண்டிருக்கலாம். இது ஒரு பயமுறுத்தும் விஷயமாக தன்னை வெளிப்படுத்துகிறது, ஆனால் அங்கீகாரத்தில் அந்த தலைகீழ் மாற்றத்தில் நான் மிகவும் ஆர்வமாக உள்ளேன். ஜப்பானிய ஏகாதிபத்தியம் அல்லது ஜப்பானிய முதலாளித்துவத்தின் தர்க்கம் எல்லாவற்றையும் வரைந்து ஒரே மாதிரியான நிலப்பரப்பாகத் தோன்றுவதால், மாட்சுடாவைப் பொறுத்தவரை, உள்நாட்டு அல்லது உள்ளூர் அல்லது மையத்தின் சுற்றுவட்டாரத்தின் எதிர்ப்பைப் பற்றி குறிப்பிடுவது அபத்தமானது. இந்த நிலப்பரப்பை நீங்கள் எவ்வளவு அதிகமாகப் பார்க்கிறீர்களோ, அவ்வளவு அதிகமாக நீங்கள் பார்க்கப்படுகிறீர்கள் என்பதை நீங்கள் அங்கீகரிக்காமல் இருக்க முடியாது. எதிரியின் பார்வையை எப்படி சகித்துக்கொள்வது என்பதுதான் கேள்வி. இந்த நேரத்தில் இந்த நிலப்பரப்பை வெட்டுவது அல்லது மாற்றியமைப்பது எவ்வளவு முக்கியம் என்பதை மாட்சுடா எழுதினார் என்று நான் நம்புகிறேன். பிரிச்சர்ட், திரைப்பட வரலாற்றாசிரியர் யூரிகோ ஃபுருஹாட்டா, கலை வரலாற்றாசிரியர் கென் யோஷிடா மற்றும் கண்காணிப்பாளர் சார்லஸ் மெரெவெதர் உள்ளிட்ட அறிஞர்கள் ஜப்பானிய விரைவான வளர்ச்சி சகாப்த முதலாளித்துவத்தின் விளைவுகள் மற்றும் 1970 ஆம் ஆண்டில் ஜப்பானிய நிலப்பரப்பில் அதன் முன்னேற்றத்தைத் தேடுவது பற்றிய இந்த விமர்சனத்தின் முக்கியத்துவத்தை எடுத்துக்காட்டுகின்றனர். வணிக விளம்பரங்களால், குறிப்பாக ஜப்பான் ரயில்வேயின் டிஸ்கவர் ஜப்பான் பிரச்சாரத்தால் பயன்படுத்தப்பட்ட புர், போக் பாணியைக் கண்டு நகாஹிரா கலக்கமடைந்தார். டிஸ்கவர் ஜப்பான் அதே ஆண்டில் தொடங்கியது, எக்ஸ்போ '70 க்குப் பிந்தைய தவிர்க்க முடியாத சுற்றுலாப் பயணக் குறைப்புக்குப் பிறகு புதிதாக விரிவுபடுத்தப்பட்ட தேசிய ரயில்வேயில் பயணத்தை ஊக்குவிப்பதற்கான ஒரு வழிமுறையாக ஃபார் எ லாங்குவேஜ் டு கம் வெளியிடப்பட்டது, இதனால் உயர் வளர்ச்சி சகாப்த முதலாளித்துவம், ஜப்பானிய தேசியவாதம் மற்றும் பனிப்போர் சகாப்த புவிசார் அரசியல் ஆகியவற்றுடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது. 1972 ஆம் ஆண்டு மே மாதம் வெளியான ஆசாஹி கேமராவின் "டிஸ்கவர்ட் ஜப்பான்" என்ற தலைப்பில் புகைப்படக் கலைஞர் கசுவோ கிடாய் உடன் இணைந்து நகாஹிரா இந்த பிரச்சாரத்திற்கு ஒரு பதிலை வெளியிட்டார். தனது முந்தைய பாணியின் இந்த கையகப்படுத்தலுக்கு எதிராக, நகாஹிரா நகர்ப்புற சிதைவின் படங்களை ஒன்றிணைத்தார், அதை யோஷிடா விவரிக்கிறார், "சிதைவு மற்றும் சோர்வு பற்றிய பதிவுகள்-போதுமான life.Deracinated விஷயங்களை ஆதரிக்க முடியாத பாழடைந்த மற்றும் மனச்சோர்வு உள்ள இடங்களில் எடுக்கப்பட்டது, ஒரு ஒத்திசைவான முழுமையை அல்லது ஒரு சொல்லியல் தர்க்கத்தை நிறுவத் தவறிவிட்டது, ஏனெனில் எச்சங்கள் எந்த இடத்திலும் அர்த்தமற்ற முறையில் சுழல்கின்றன-எதுவாக இருந்தாலும்ஃ பழைய மின்சார கம்பம், ஒரு செடான், குப்பை, ஒரு இறந்த மீனின் கேன்ட் ஷாட்". இந்த சம்பவத்தை நகாஹிராவின் முன்மொழிவுக்குப் பிந்தைய நடைமுறையில் ஒரு முக்கியமான ஊடுருவல் புள்ளியாக பிரிச்சர்ட் அடையாளம் காட்டுகிறார், இது ஒரு குறிப்பிட்ட பாணியின் திறனில் தனது இலட்சியவாத நம்பிக்கையை நோக்கி ஒரு விமர்சன நிலைப்பாட்டை எடுக்க வழிவகுக்கிறது. புழக்கம்ஃ தேதி, இடம், நிகழ்வு (1971) 1971 ஆம் ஆண்டில், சக புரோவோக் அலும் மற்றும் 7 வது பாரிஸ் இரு வருடாந்திர ஜப்பானிய ஆணையரான ஒகடா தகஹிகோ சர்வதேச நிகழ்வில் பங்கேற்க நகாஹிராவை அழைத்தார். இந்த முக்கிய மேடையில் தற்போதுள்ள படைப்புகளைக் காண்பிப்பதற்குப் பதிலாக, நகாஹிரா பாரிஸுடனான தனது சந்திப்பை அடிப்படையாகக் கொண்டு முற்றிலும் புதிய படைப்பை உருவாக்கத் தேர்ந்தெடுத்தார், இது சுற்றறிக்கைஃ தேதி இடம், நிகழ்வு என்ற தலைப்பில் இருந்தது. ஒரு வார காலப்பகுதியில், நகாஹிரா ஒரு நாளைக்கு சுமார் இருநூறு படங்களை படமாக்கி, அவற்றை 8 x 10 அச்சுகளாக உருவாக்கி, அவை இன்னும் ஈரமாக இருக்கும்போது கண்காட்சி இடத்தில் தொங்கவிட்டன. அதன்படி, வாரத்தின் போக்கில் நிறுவல் வளர்ந்தது, வரலாற்றாசிரியரும் கண்காணிப்பாளருமான யூரி மிட்சுடா, நகாஹிரா தனது புகைப்படங்களை செயல்களாக மாற்றுவதைக் கண்டார், 'நான் பார்க்கும்' மற்றும் 'நான் பார்க்கும்' சுற்றியுள்ள உறவை ஆராய்ந்தார். பிரிச்சர்ட் குறிப்பிடுகையில், அவரது முந்தைய புரோவோக் சகாப்த படைப்புகளைப் போலல்லாமல், இந்த புகைப்படத் தொடரில் ஒரு வகையான ஊடகம் மற்றொரு வகையான ஊடகத்தில் இணைக்கப்படும் ஒரு நிவாரண செயல்முறையும் அடங்கும், இது அச்சு ஊடகங்கள், தொலைக்காட்சி திரைகள், தெரு அடையாளங்கள், டெலிடைப் செய்திகள் மற்றும் பலவற்றின் புகைப்படங்களை நிறுவலுக்குள் சேர்ப்பதில் காணப்படுகிறது. "சர்க்குலேஷன்" என்ற தலைப்புடன் இணைந்து, இந்த படைப்பு பொதுவாக தற்போதைய தருணத்திற்குள் ஒரு செயலாக புகைப்படத்தை கையாள்வது என்று புரிந்து கொள்ளப்படுகிறது. மிட்சுடா இவ்வாறு இந்த திட்டத்தை உலகளாவிய தன்மையை கைவிடுவதாகப் பார்க்கிறார், அதே நேரத்தில் பிரிச்சர்ட் இந்த நிலைப்பாட்டை விரிவுபடுத்தி, 1971 இல் பாரிஸ் உதாரணத்தின் மூலம் உள்ளூர் நகர்ப்புற ஊடக சூழலியலை விமர்சிப்பதற்கான ஒரு முறையாக நிலைநிறுத்துகிறார். ஏன் ஒரு விளக்கப்பட்ட தாவரவியல் அகராதி (1973-77) 1973 ஆம் ஆண்டில் நகாஹிரா ஒரு விளக்கப்பட்ட தாவரவியல் அகராதியை (நாஸ், ஷோகுபுத்ஸு ஜுகான் கா) வெளியிட்ட நேரத்தில், அவர் நிச்சயமாக, பியூர், போக் பாணியிலிருந்து விலகி, அதற்கு பதிலாக கையடக்க புகைப்படத்தின் உணர்ச்சிவசத்தை அகற்றப்பட்ட ஒரு வகை அட்டவணை புகைப்படத்தை நோக்கி நகர்ந்தார், இது குறிப்பு புத்தகங்களின் விளக்கப்படங்களை ஒத்த ஒரு புகைப்படம். 1971 முதல் 1973 வரை பிற பத்திரிகைகளில் அவர் வெளியிட்ட புகைப்படங்களை 1967 முதல் '72 வரை எழுதப்பட்ட நூல்களுடன் இந்த புத்தகம் இணைத்தது. ஒரு அகராதி என்ற கருத்தை நோக்கி இந்த தொகுதியில் ஏற்பட்ட மாற்றம் அதிகாரப்பூர்வ கையை அகற்றி, நகாஹிராவைச் சுற்றியுள்ள உலகத்தை மிகவும் அப்பட்டமான மற்றும் வெளிப்படுத்தும் வடிவத்தில் முன்வைக்கும் முயற்சியாகும் என்பது பரவலாக புரிந்து கொள்ளப்படுகிறது, ஆனால் அதன் அர்த்தம் என்ன என்பதற்கான விளக்கம் சர்ச்சைக்குரியது. இரண்டாம் உலகப் போருக்குப் பிந்தைய ஜப்பானிய புகைப்பட விவாதங்களான "யதார்த்தவாதம்" கேமராவின் லென்ஸின் மனிதாபிமானமற்ற, அறிவியல்-இயந்திர புறநிலைத்தன்மையின் அடிப்படையில் ஒரு புறநிலை உண்மையைத் தேடுவதை இது பிரதிபலிக்கிறது என்று பிலிப் கேரியர் வாதிடுகிறார். இந்த வாதம் சாரியரை நகாஹிராவை ஒரு "கேமராவை மையமாகக் கொண்ட யதார்த்தமான புகைப்படத்திற்காக" விமர்சிக்க வழிவகுக்கிறது, இது மிகவும் தொழில்நுட்ப, "சாதாரண" அல்லது "சலிப்பான" படங்களை உருவாக்குகிறது, அவை பிற பின்நவீனத்துவ புகைப்படங்களுடன் எவ்வளவு ஒத்ததாக இருந்தாலும் கருத்தியல் அல்லது மறுகட்டமைப்பு அல்ல என்று அவர் கூறுகிறார். சாரியரின் வாசிப்புக்கு மாறாக, பிரிச்சர்ட் ஒரு அகராதியின் மாதிரியின் செயல்முறை அடிப்படையிலான அணுகுமுறையைப் பின்பற்றுவதாக நூல்களையும் படங்களையும் படிக்கிறார். இந்த வாசிப்பில், அகராதி, தொகுதியின் நகாஹிராவின் அறிமுகக் கட்டுரையின்படி, "ஒருபோதும் எதையாவது சலுகை செய்வதன் மூலமும், அதன் center.but ஐ உருவாக்குவதன் மூலமும் கட்டப்பட்ட ஒரு முழுமையல்ல, மாறாக பகுதிகள் எப்போதும் parts.The முறையாக விளக்கப்பட்ட அகராதியின் முழுமையான கலவையாகும். இந்த இணைத்தல் அல்லது கணக்கீட்டு முறையே எனது முறையாக இருக்க வேண்டும் ". ஏற்கனவே இருக்கும் இந்த நூல்கள் மற்றும் படங்கள், பிற ஆதாரங்களில் வெளியிடப்பட்டு, கருப்பொருளை விட தேதியால் ஒழுங்கமைக்கப்பட்டுள்ளன, ஒரு விளக்கப்பட்ட அகராதியின் தர்க்கத்தை எவ்வாறு பின்பற்றுகின்றன என்பதை ப்ரிச்சர்ட் சுட்டிக்காட்டுகிறார், பாகங்களை ஒழுங்கமைப்பதில் ஆசிரியரின் கையை மறுப்பதன் மூலமும், கூடியிருக்கும் கூறுகளை துண்டுகளாக விட்டுவிடுவதன் மூலமும், ஒரு பரவலான அர்த்தம் இல்லை. ஆயினும்கூட இந்த முறையை நகாஹிராவின் 1971 சுற்றறிக்கை படைப்புடன் தொடர்புபடுத்துவதிலும், இந்த படங்களும் நூல்களும் முன்பு ஜப்பானிய ஊடகங்களில் வெளியிடப்பட்டன என்பதைக் குறிப்பிடுவதிலும், பிரிச்சர்ட் ஏன் ஒரு விளக்கப்பட்ட தாவரவியல் அகராதியை ஊடக சூழலியலின் விமர்சனத்தின் தொடர்ச்சியாகப் பார்க்கிறார். ஓவர்ஃப்ளோ மற்றும் ஆர்க்கிபெலாஜிக் சிந்தனை, 1974-77 ப்ரிச்சர்ட் நகாஹிராவின் 1974 இன் நிறுவல் ஓவர்ஃப்ளோவை (ஹன்ரான், "கிளர்ச்சி" என்பதற்கான ஒரு ஒத்த பெயர்) மேலும் படிக்கிறார், இது நகாஹிரா ஏன் மற்றும் விளக்கப்பட்ட தாவரவியல் அகராதியை அசெம்பிளி செய்வதாக தயாரிக்கப்பட்டது மற்றும் ஒரு அருங்காட்சியக நிறுவலில் நகாஹிராவின் முதல் வண்ண புகைப்படத்தைப் பயன்படுத்துவதைக் குறிக்கிறது, இது ஏன் ஒரு விளக்கப்பட்ட தாவரவியல் அகராதியின் முறையின் தொடர்ச்சியாகும். புத்தகத்தைப் போலவே, ஓவர்ஃப்ளோவில் உள்ள பெரும்பாலான புகைப்படங்கள் முன்பு 1969 முதல் 74 வரை ஆசாஹி ஜர்னல் போன்ற அச்சு ஊடகங்களில் வெளியிடப்பட்டன. நகர்ப்புற இடத்தின் விவரங்களின் நாற்பத்தெட்டு புகைப்படங்களைக் கொண்ட, ஒழுங்கற்ற கிடைமட்ட அமைப்பில் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டுள்ள பிரிச்சர்ட், நிறுவலை "[ஊடகங்களின்] வெள்ளத்தின் ஓட்டங்களை கிளர்ச்சியின் ஓட்டங்களுக்குள் மாற்றியமைக்கும்" முயற்சியாகப் படிக்கிறார், சமகால ஊடக சூழலியலை விமர்சிக்கும் காரணத்தை முன்னேற்றுவதில் புகைப்படத்திற்கு ஒரு பங்கைக் காட்டுகிறார். ஏன் ஒரு விளக்கப்பட்ட தாவரவியல் அகராதி என்ற சொல்லுக்குப் பிறகு, 1970 களின் நடுப்பகுதியில், நகாஹிரா தனது முந்தைய படைப்பின் பெரும்பாலான எதிர்மறைகளை எரிப்பதன் மூலம் தனது அணுகுமுறையில் மாற்றத்தைக் குறிக்க முடிவு செய்தார். 1974 முதல் நகாஹிரா ஜப்பானின் பிரதான நிலப்பகுதிக்கு தெற்கே உள்ள ஒகினாவா, அமாமி தீவுகள் மற்றும் டோகாரா தீவுகளில் புகைப்படம் எடுக்கத் தொடங்கினார். 1976 முதல் அவர் ஹாங்காங், மக்காவோ, சிங்கப்பூர், ஸ்பெயின் மற்றும் மொராக்கோவை புகைப்படம் எடுக்கும் திட்டங்களை மேற்கொண்டார். அரசியல், உள்கட்டமைப்பு மற்றும் ஊடகப் பிரச்சினைகளில் அவரது ஆர்வத்தைக் கருத்தில் கொண்டு, புகைப்பட வரலாற்றாசிரியரும் விமர்சகருமான ரெய் மசூடா மற்றும் ப்ரிச்சர்ட் இருவரும் இந்த திட்டங்களை பனிப்போர் புவிசார் அரசியல் மற்றும் 1970 களின் மூன்றாம் உலகின் சொற்பொழிவு ஆகியவற்றின் நிலைமைகளின் கீழ் ஜப்பானுக்கும் தென்கிழக்கு ஆசியாவிற்கும் இடையிலான தொடர்புகளை நாடுவதாகப் படித்தனர். இந்த பாடங்களில் நகாஹிராவின் ஆர்வத்திற்கான ஒரு குறிப்பு அமாமியைச் சேர்ந்த தோஹோகு எழுத்தாளர் தோஷியோ ஷிமாவோவின் யபோனேசியா கட்டுரைகள் ஆகும். ஷிமாவோவின் கட்டுரைகள், சில நேரங்களில் தெற்கின் ஸ்டீரியோடைப்களை அதிகமாக நம்பியிருந்தாலும், ஜப்பானை ஆசியாவின் பிரதான நிலப்பகுதியைக் காட்டிலும் தென்கிழக்கு ஆசியாவுடன் இணைக்கப்பட்டதாக கருதுகின்றன. இந்த யோசனைகள் நகாஹிராவுக்கு மட்டுமல்லாமல், இந்த நேரத்தில் ஒகினாவாவை புகைப்படம் எடுத்த ஷோமெய் டோமட்சுவுக்கும், ஜப்பானிய ஆவணப்படக் குழுவான நிஹோன் ஆவணப்பட தொழிற்சங்கத்திற்கும் செல்வாக்கு செலுத்தியது. இருப்பினும், ஜப்பானிய தீவுக்கூட்டத்தின் விளிம்புகளில் உள்ள தளங்களுக்கு நகாஹிராவின் அணுகுமுறை ஷிமாவோவின் யபோனேசியா கருத்தை விட மிகவும் சிக்கலானது. டோகராவின் நகாஹிராவின் புகைப்படங்களை புகைப்படக் கண்ணோட்டத்தின் மூலம் சமூக அடையாளத்தின் வரம்புகள் மற்றும் எல்லைகள் பற்றிய கேள்வியுடன் விளையாடுவதாக ப்ரிச்சர்ட் குறிப்பாக நிலைநிறுத்துகிறார். இந்தத் தொடரில் உள்ள படங்கள் கடல் போன்ற நிலப்பரப்பின் கூறுகளை எல்லைகளாக கருதும் இரட்டை வாசிப்புகளை வைத்திருப்பதாக அவர் விவரிக்கிறார். இத்தகைய படங்கள் "அவர்கள் வந்த கடலுக்கு ஒரு அறிமுகமில்லாத சாலையின் மீது 'வெளியே' பார்க்கும் ஒரு பயணியாகவோ அல்லது ஒரு தீவுவாசியாக 'வெளியில்' இருந்து அவர்களைச் சூழ்ந்திருக்கும் கடலின் சுவருக்கு நெருக்கமான பழக்கமான சாலையின் குறுக்கே பார்ப்பதாகவோ சித்தரிக்கலாம். ஆல்கஹால் விஷம் மற்றும் 1977 க்குப் பிந்தைய நடைமுறை 1977 ஆம் ஆண்டில், 39 வயதில், நகாஹிரா ஆல்கஹால் விஷத்தால் பாதிக்கப்பட்டு கோமா நிலைக்குச் சென்றார். இந்த அதிர்ச்சியின் விளைவாக, அவர் நிரந்தர நினைவாற்றல் இழப்பு மற்றும் அஃபாசியாவால் பாதிக்கப்பட்டு, அவரது ஏராளமான எழுத்துக்களை திறம்பட முடித்தார். இந்த நிகழ்வு அவரது புகைப்பட நடைமுறையில் ஒரு மாற்றத்தைக் குறிக்கிறது என்றும் பாரம்பரியமாக புரிந்து கொள்ளப்படுகிறது, ஏனெனில், அவரது பிம்பம் உருவாக்கும் நடவடிக்கைகளில் இருந்து ஒரு இடைவெளிக்குப் பிறகு, அவர் அறியப்பட்ட பாணியிலிருந்து மிகவும் வித்தியாசமான பாணியில் ஊடகத்திற்குத் திரும்பினார். எவ்வாறாயினும், கண்காணிப்பாளரும் புகைப்பட விமர்சகருமான குரேஷி ஷினோ மற்றும் மசூதா, அவரது முந்தைய படைப்புகளுடன் எந்தவொரு பாணியிலான வேறுபாடுகளும் இருந்தபோதிலும், நகாஹிராவின் 1977-க்குப் பிந்தைய நடைமுறையை 1973 ஆம் ஆண்டில் அவர் தொடங்கிய திட்டத்தின் கருத்தியல் தொடர்ச்சியாக புரிந்து கொள்ள வேண்டும் என்று வாதிடுகின்றனர். நகாஹிராவின் 1977-க்குப் பிந்தைய புகைப்படங்கள் மூன்று புகைப்படப் புத்தகங்களில் சேகரிக்கப்பட்டனஃ ஒரு புதிய பார்வை (1983), அடியு ஏ எக்ஸ் (1989), மற்றும் ஹிஸ்டெரிக் சிக்ஸ் நகாஹிரா டகுமா (2002). நகாஹிராவின் பிற்கால படைப்புகள் "தப்பெண்ணத்தையும் மேம்பட்ட திட்டமிடலையும்" தூக்கி எறிந்துவிட்டன என்று குரேஷி விவரிக்கிறார், இது "விஷயத்தை உள்ளடக்கிய உலகத்துடன் நேரடி, இடைவிடாத சந்திப்புக்கு" ஆதரவாக இருந்தது. 1990 ஆம் ஆண்டில், டோக்கியோவை தளமாகக் கொண்ட சொசைட்டி ஆஃப் ஃபோட்டோகிராஃபி, சீயிச்சி ஃபுருயா மற்றும் நோபுயோஷி அராக்கி ஆகியோருடன் இணைந்து சொசைட்டி ஆஃப் ஃபோட்டோகிராஃபி விருதை நகாஹிராவுக்கு வழங்கியது. டிகிரி ஜீரோ-யோகோஹாமா (2003) 2003 ஆம் ஆண்டில், புகழ்பெற்ற புகைப்பட விமர்சகர் ஷினோ குரேஷி யோகோஹாமா கலை அருங்காட்சியகத்தில் நகாஹிராவின் படைப்புகளின் பின்னோக்கிய நிகழ்வை ஏற்பாடு செய்தார். இந்த கண்காட்சி நகாஹிராவின் 1960 களில் இருந்து நன்கு அறியப்பட்ட சுமார் 800 படைப்புகள் மற்றும் ஆவணங்களை அவரது 1977 விபத்துக்குப் பிந்தைய புதிய படைப்புகளுடன் ஒன்றிணைத்தது. இந்த நிகழ்ச்சி ஆறு பிரிவுகளாகப் பிரிக்கப்பட்டதுஃ ஒரு மொழி வருவதற்கு, 1964-73; இதழ் வேலை, 1964-74; சுற்றறிக்கைஃ தேதி, நேரம், நிகழ்வு, 1971; ஓவர்ஃப்ளோ/சிட்டி, ட்ராப் 1974; ஒரு புதிய பார்வை, 1975-89; மற்றும் டிகிரி ஜீரோ-யோகோஹாமா 1993-2003. நிகழ்ச்சியின் தலைப்பு நகாஹிராவின் நோய்க்குப் பிறகு யோகோஹாமாவில் தனது புகைப்படப் பயிற்சியை மறுதொடக்கம் செய்த அனுபவத்தையும், நகாஹிராவின் நோய்க்குப் பிந்தைய பயிற்சியில் யோகோஹாமா வகித்த முக்கிய பங்கையும் அவரது அன்றாட அனுபவத்தின் தளமாக குறிப்பிடுவதாகும். டிகிரி ஜீரோ-யோகோஹாமா இறுதியில் நகாஹிராவை நவீனத்துவத்தின் கடுமையான விமர்சகராகவும், அதே போல் புகைப்படக் கலையையும் நவீனத்துவத்துடன் வளர்ந்த ஒரு ஊடகமாகவும் முன்வைத்தார், அவரது அணுகுமுறையை "கலைக்கும் மற்றும் அதே நேரத்தில் புகைப்படக் கலைஞர்களின் சுய உணர்வை மீண்டும் உருவாக்கும்" பாடங்களுடன் நேரடி சந்திப்புகளில் கவனம் செலுத்துவதாக வகைப்படுத்தினார். ஜப்பானிய புகைப்பட வட்டங்களில் நகாஹிரா எப்போதுமே ஒரு முக்கியமான நபராக இருந்தபோதிலும், 2000 களில் இருந்து இரண்டாம் உலகப் போருக்குப் பிந்தைய ஜப்பானிய புகைப்படம் எடுத்தல் குறித்த ஆராய்ச்சி மற்றும் கண்காட்சிகளின் எழுச்சி சமீபத்திய ஆண்டுகளில் ஜப்பானிய புகைப்படம், ஊடகம் மற்றும் கலை சொற்பொழிவுகளில் நகாஹிராவின் பங்களிப்புகளை மறு மதிப்பீடு செய்ய வழிவகுத்தது, குறிப்பாக ஜப்பானுக்கு வெளியே. கெட்டி ரிசர்ச் இன்ஸ்டிடியூட்டின் கலை, கலை எதிர்ப்பு, கலை அல்லாதஃ போருக்குப் பிந்தைய ஜப்பானில் பொது கோளத்தில் பரிசோதனை (2007), நவீன கலை அருங்காட்சியகம் டோக்கியோ (2012), நுண்கலை அருங்காட்சியகம் ஹூஸ்டனின் ஃபார் எ நியூ வேர்ல்ட் டு கம்ஃ ஜப்பானிய கலை மற்றும் புகைப்படத்தில் சோதனைகள் (2015), நவீன கலை தேசிய அருங்காட்சியகம், டோக்கியோவின் விஷயங்கள்ஃ 1970 களில் ஜப்பானிய புகைப்படம் மற்றும் கலையை மறுபரிசீலனை செய்தல் (2015), மற்றும் ஆர்ட் இன்ஸ்டிடியூட் ஆஃப் சிகாகோவின் தூண்டுதல்ஃ எதிர்ப்பு மற்றும் செயல்திறனுக்கு இடையில் ஜப்பானில் புகைப்படம் எடுத்தல், எதிர்ப்பு மற்றும் செயல்திறன் இடையே ஜப்பானில் புகைப்படம் எடுத்தல் வெளியீடுகள் டோக்கியோஃ புரோவோக்-ஷா, நவம்பர் 1968-மார்ச் 1970 ஓ. சி. எல். சி 79849187 ஜப்பானிய பெட்டி-புரோவோக் சகாப்தத்தின் ஆறு அரிய புகைப்பட வெளியீடுகளின் ஃபேஸிமைல் மறுபதிப்பு, பாரிஸ்/கோட்டிங்கன்ஃ பதிப்பு 7 எல்/ஸ்டெய்ட்ல், 2001. ஐ. எஸ். பி. என் 9783882433012 டோக்கியோஃ நிதேஷா, 2018 (ஃபாக்ஸிமைல் பதிப்பு) ஓ. சி. எல். சி 1079065575 கிட்டாருபேகி கோட்டோபா நோ டேம் நி = டோக்கியோவிற்கு வர ஒரு மொழிக்குஃ ஃபூடோஷா, 1970. நகாஹிராவின் உரையுடன். ஓசிஎல்சி 54748840 டோக்கியோஃ ஒசைரிஸ், 2010. நகாஹிராவின் நூல்களுடன், "புகைப்படம் எடுத்தல் மொழியைத் தூண்டக்கூடியதாக இருந்ததா? "", நிலப்பரப்புக்கு எதிரான கிளர்ச்சிஃ என் நிரந்தர பார்வையின் வரம்புகளில் தீ. . "என்று பதிவிட்டுள்ளார். ஃபிரான்ஸ் கே. ப்ரிச்சர்ட் மொழிபெயர்த்த "நகரத்தைப் பாருங்கள் அல்லது நகரத்திலிருந்து பாருங்கள்". ISBN 9784990123987 ஏன் ஒரு விளக்கப்பட்ட தாவரவியல் அகராதி டோக்கியோஃ ஷாபுன் ஷா, 1973. ஓ. சி. எல். சி 835145367 டோக்கியோஃ சிக்குமா ககுஜி புங்கோ, 2007. ISBN 9784480091109 "புதியது" (அராதனாரு கியோஷி), ஷாபுன்ஷா, 1983. ஓசிஎல்சி 10162084 அடியு ஏ எக்ஸ் (ஏஎக்ஸ்) டோக்கியோஃ கவாடே ஷோபோ ஷின்ஷா, 1989. டோக்கியோஃ கவாடே ஷோபோ ஷின்ஷா, 2006. இவானாமி ஷோட்டன், 1999. ஹிஸ்டெரிக் சிக்ஸ்ஃ டகுமா நகாஹிரா, ஹிஸ்டெரிக் கிளாமர்ஃ 2002. ஓசிஎல்சி 680468397 டிகிரி ஜீரோஃ யோகோஹாமா, டோக்கியோஃ ஒசைரிஸ், 2003. (யோகோஹாமா கலை அருங்காட்சியகத்தில் தனி நிகழ்ச்சிக்கான பட்டியலின் முதல் பாதி) டோக்கியோஃ கெட்சுயோஷா, 2011. டகுமா நகாஹிரா ஆவணப்படம், டோக்கியோஃ அகியோ நாகசாவா வெளியீடு, 2011. டோக்கியோஃ ஒசைரிஸ், 2012. ISBN 9784905254010 (ஒகினாவா ஷாஷின்கா ஷிரிசு ரியுக்யு ரெட்சுஸோ #8 ஒகினாவா அமாமி டோகாரா). டோக்கியோஃ மிரிஷா, 2012. டோக்கியோஃ வழக்கு, 2018. ஆங்கிலம் மற்றும் ஜப்பானிய மொழியில் உரை. ISBN 9784908526190 ஆதாரங்கள் (ஆங்கில மொழி) பிராண்ட், ஹீதர், பதிப்பு. (2015). வரவிருக்கும் ஒரு புதிய உலகத்திற்குஃ ஜப்பானிய கலை மற்றும் புகைப்படத்தில் சோதனைகள், 1968-1979. ஹூஸ்டன்ஃ ஹூஸ்டன் நுண்கலை அருங்காட்சியகம். சாரியர், பிலிப் (2017). நகாஹிரா டகுமாவின் 'ஏன் ஒரு விளக்கப்பட்ட தாவரவியல் அகராதி?' (1973) மற்றும் போருக்குப் பிந்தைய ஜப்பானில் 'உண்மையான' புகைப்பட யதார்த்தவாதத்திற்கான தேடல், "ஜப்பான் மன்றம் 29. சோங், டோரியுன்; காஜியா, கெஞ்சி; சுமிடோமோ, ஃபுமிஹிகோ; ஹயாஷி, மிச்சியோ, பதிப்புகள். போருக்குப் பிந்தைய காலம் முதல் பின்நவீனத்துவம் வரைஃ ஜப்பானில் கலை 1945-1989: முதன்மை ஆவணங்கள். நியூயார்க்ஃ நவீன கலை அருங்காட்சியகம். டுஃபோர், டயான்; விட்கோவ்ஸ்கி, மத்தேயு எஸ்.; ஃபோர்ப்ஸ், டங்கன்; மோசர், வால்டர், பதிப்புகள். (2016). தூண்டுதல்ஃ எதிர்ப்பு மற்றும் செயல்திறனுக்கு இடையில்ஃ ஜப்பானில் புகைப்படம் எடுத்தல் 1960-1975. கதை சுருக்கம்ஃ ஸ்டீடல். கிம், கெவோன் (2015). 'ஹொக்கைடோ ஃபோட்டோகிராஃபி' மறுசீரமைத்தல்ஃ 1960 களில் ஜப்பானில் பாணி, அரசியல் மற்றும் ஆவணப்பட புகைப்படம். புகைப்படம் எடுத்தல் வரலாறு 39.4 (டிசம்பர் 15,2015). p. 348-365. ஃபுருஹாட்டா, யூரிகோ (2013). யதார்த்தத்தின் சினிமாஃ இமேஜ் அரசியலின் பருவத்தில் ஜப்பானிய அவாண்ட்-கார்ட் திரைப்படத் தயாரிப்பு. டர்ஹாம்ஃ டியூக் பல்கலைக்கழக அச்சகம். p. 117-18. ஹுய், போனி (2010). ஜப்பானில் தயாரிக்கப்பட்டதுஃ 1960 மற்றும் 70 களின் ஜப்பானிய புகைப்பட புத்தகங்களின் விமர்சனம், ரியுச்சி கனெகோ மற்றும் இவான் வர்தானியன் மற்றும் டகுமா நகாஹிராஃ ஒரு மொழிக்கு வாருங்கள். பின் படம், 38.3 (நவம்பர்/டிசம்பர் 2010). கனெகோ, ரியூச்சி; வார்டானியன், இவான் (2009). 1960கள் மற்றும் 70களின் ஜப்பானிய புகைப்படப் புத்தகங்கள் (1வது பதிப்பு). நியூயார்க்ஃ துளை. மிட்சுடா, யூரி (2012). "ட்ராமா அண்ட் டெலிவரன்ஸ்ஃ ஜப்பானில் உள்ள அவந்த் கார்டே-ஆர்ட்ஸ்ட்களின் உருவப்படங்கள், 1955-1970" [டிரான்ஸ். ரெய்கோ டோமி]. டோக்கியோ, 1955-1970: ஒரு புதிய அவன்ட்-கார்ட். எட். டோரியுன் சோங். நியூயார்க்ஃ நவீன கலை அருங்காட்சியகம். நகாஹிரா, டகுமா (2006). "படப்பிடிப்புச் சட்டத்தில் சுய மாற்றம்" மற்றும் "'ஏன் ஒரு விளக்கப்பட்ட தாவரவியல் அகராதி' என்பதிலிருந்து ஒரு பகுதி. "செட்டிங் சன்ஃ ஜப்பானிய புகைப்படக் கலைஞர்களின் எழுத்துக்கள், பதிப்புகள். இவான் வர்தானியன், அகிஹிரோ ஹடனகா, யுடாகா கம்பயாஷி. நியூயார்க்ஃ துளை. p. 86-88 மற்றும் 125-131. ஐஸாவா, கோடாரோ (2003). "போருக்குப் பிந்தைய புகைப்படத்தின் பரிணாமம்". ஜப்பானிய புகைப்படத்தின் வரலாறு. eds. அன்னே டக்கர், ஹோட்டாரோ ஐசாவா, நவோயுகி கினோஷிட்டா. நியூ ஹேவன்ஃ ஹூஸ்டனில் உள்ள நுண்கலை அருங்காட்சியகத்துடன் இணைந்து யேல் பல்கலைக்கழக அச்சகம். p. 210-25. பார், மார்ட்டின்; பேட்ஜர், ஜெர்ரி (2004). தி ஃபோட்டோபுக்ஃ எ ஹிஸ்டரி, தொகுதி 1. லண்டன்ஃ ஃபைடான் பிரஸ். ப்ரிச்சர்ட், ஃபிரான்ஸ் (2016). "நகாஹிரா டகுமா மற்றும் சாத்தியக்கூறுகளின் புகைப்பட நிலப்பரப்புகள்". சாத்தியமான இடங்கள்ஃ கொரியா மற்றும் ஜப்பானுக்குள், இடையில் மற்றும் அதற்கு அப்பால். eds. கிளார்க் டபிள்யூ. சோரென்சன் மற்றும் ஆண்ட்ரியா அராய். சியாட்டில்ஃ வாஷிங்டன் பல்கலைக்கழகம் பிரஸ். ப்ரிச்சர்ட், ஃபிரான்ஸ் (2019). எஞ்சிய எதிர்காலங்கள்ஃ 1960 கள் மற்றும் 1970 களின் ஜப்பானின் இலக்கிய மற்றும் காட்சி ஊடகங்களின் நகர்ப்புற சூழலியல். நியூயார்க்ஃ கொலம்பியா பல்கலைக்கழக அச்சகம். ப்ரிச்சர்ட், ஃபிரான்ஸ் (2015). "டகுமா நகஹிரா (1938-2015)", ஆர்ட்ஃபோரம், டிசம்பர் 21. ப்ரிச்சர்ட், ஃபிரான்ஸ் (2015). "டகுமா நகாஹிராஃ பார்வையின் வரம்புகளில்", துளை, 219 (ஜூலை 2015). ஸ்டோஜ்கோவிக், ஜெலினா (2015). "வரவிருக்கும் ஒரு நகரத்திற்குஃ டகுமா நகாஹிராவின் புகைப்படத்தின் பொருள்" லோ ஸ்குவாடர்னோ 35 (மார்ச் 2015). p. 17-21. யோஷிடா, கே. (2021). போருக்குப் பிந்தைய ஜப்பானில் அவந்த்-கார்ட் கலை மற்றும் ஆதிக்கம் செலுத்தாத சிந்தனைஃ உருவம், பொருள், பிரிப்பு. அபிங்டன், ஆக்சன்ஃ ரூட்லெட்ஜ். p. 177-83. குறிப்புகள் வெளிப்புற இணைப்புகள் டோக்கியோவில் உள்ள ஷுகோஆர்ட்ஸ் கேலரியில் டகுமா நகாஹிரா கலைஞர் பக்கம், டோக்கியோவில் உள்ள ஷஷாஷா புக்ஸில் கலைஞர் பக்கம் டகுமா நகாஹிரா நவீன கலை அருங்காட்சியகத்தில் வேலை செய்கிறார், நியூயார்க் சேகரிப்பு டகுமா நகாஹிரா ஆர்ட் இன்ஸ்டிடியூட் ஆஃப் சிகாகோ சேகரிப்பில் வேலை செய்கிறார் டகுமா நகாஹிரா சான் பிரான்சிஸ்கோ அருங்காட்சியக நவீன கலை சேகரிப்பில் வேலை செய்கிறார் டகுமா நகாஹிரா நவீன கலை அருங்காட்சியகத்தில் வேலை செய்கிறார், டோக்கியோ தொகுப்பு நகாஹிராவின் சுழற்சியில் துளை அம்சம்ஃ தேதி, இடம், நிகழ்வு (1971) டகுமா நகாஹிராவுக்கான கலை பட்டியல், படங்கள், தற்போதைய/வரவிருக்கும் கண்காட்சிகள் மற்றும் தொடர்புடைய கலைஞர்கள் 1938 பிறப்புகள் டோக்கியோ ஜப்பானிய புகைப்படக் கலைஞர்களின் புகைப்படக் கலைஞர்கள் ஜப்பானிய பத்திரிகை ஆசிரியர்களின் புகைப்பட விமர்சகர்கள்