Tent show
பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதி முதல் பிற்பகுதி வரை அமெரிக்க வரலாற்றில் கூடார நிகழ்ச்சிகள் ஒரு முக்கிய பகுதியாக இருந்து வருகின்றன. 1927 ஆம் ஆண்டில், டான் கார்லே ஜில்லெட், "பிராட்வே மற்றும் பிற நியாயமான நாடகத் துறைகளை ஒன்றாக இணைப்பதை விட கூடார நாடகம் மிகவும் விரிவான வணிகமாக இருந்தது" என்பதற்கு புள்ளிவிவர ஆதாரங்களை வழங்கினார். நிகழ்ச்சிகள் முதலில் "முழுநேர பிளேஹவுஸ்களை ஆதரிக்க முடியாத பகுதிகளில்" தொடங்கின. ஆரம்பகால கூடார நிகழ்ச்சி தொழில்முனைவோரில் ஒருவரான ஃபாயெட் லோடோவிக் போன்ற ஆண்கள், அமெரிக்கா முழுவதும் உள்ள ஆற்றுப் பகுதிகளைச் சுற்றி பயணம் செய்து கூடார நிகழ்ச்சிகளில் பணம் சம்பாதிப்பார்கள். இந்த நிகழ்ச்சிகள் "மருத்துவ நிகழ்ச்சிகள், நகரும் பட நிகழ்ச்சிகள், வூட்வில் நிகழ்ச்சிகள், சர்க்கஸ், இசை நிகழ்ச்சிகள், கச்சேரி நிறுவனங்கள் மற்றும் எத்தனை ஒரு இரவு நிலை நாடக குழுக்கள் உட்பட பல்வேறு பொழுதுபோக்குகளுக்கு பயன்படுத்தப்பட்டன". அமெரிக்க பொழுதுபோக்குத் துறையில் கூடார நாடகம் முக்கிய பங்கு வகித்தது. பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டின் இறுதி வரை கிட்டத்தட்ட ஒவ்வொரு முக்கிய நகரத்திலும் இருந்த ஓபரா ஹவுஸ்களிலிருந்து இது முதன்முதலில் வளர்ந்தது. அந்த நேரத்தில் ஓபரா ஹவுஸ்கள் மிகவும் மோசமாக காற்றோட்டமாக இருந்தன, இது பார்வையாளர்களை ஈர்க்கவில்லை. கூடாரங்கள் வெளியில் இருந்தன, எனவே அதிக வெப்பம் அல்லது மோசமான காற்றோட்டத்தில் எந்த பிரச்சனையும் இல்லை, ஏனெனில் காற்று பார்வையாளர்களை குளிர்விக்க ஒரு நல்ல வழியை வழங்கும். வெளிப்புற பொழுதுபோக்குக்கான தொழில் அதன் உச்சத்தில் இருந்தபோது, 1920 களில் கூடார திரையரங்கம் வளர்ந்தது, சிறிது நேரத்திற்குப் பிறகு அது வீழ்ச்சியடைந்தது. கூடார நிகழ்ச்சிகளின் தோற்றம் முதல், அதன் வீழ்ச்சி மற்றும் வீழ்ச்சி வரை, கூடார நாடகம் அமெரிக்க கலாச்சாரத்தில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது மற்றும் எல்லா இடங்களிலும் கூடார நிகழ்ச்சிகளுக்கு ஒரு பாரம்பரியத்தை விட்டுச் சென்றது. ஒரிஜின்ஸ் மற்றும் ஓபரா ஹவுஸ் டென்ட் தியேட்டர் அசல் சிறிய நகர ஓபரா ஹவுஸ்களிலிருந்து அதன் செல்வாக்கைப் பெற்றன. ஓபரா ஹவுஸின் பொற்காலம், "19 ஆம் நூற்றாண்டின் கடைசி முப்பது ஆண்டுகள்", அமெரிக்காவின் ரயில் போக்குவரத்து வலையமைப்பின் விரைவான விரிவாக்கத்துடன், கலைஞர்கள் அமெரிக்காவை மிகவும் எளிதாகவும் திறமையாகவும் சுற்றுப்பயணம் செய்ய அனுமதித்தது. சுற்றுப்பயண ஓபரா நிறுவனங்களால் உருவாக்கப்பட்ட செயல்பாடுகள் மேம்பட்டதால், கேன்வாஸ் தியேட்டர்கள் ஓபரா ஹவுஸ்கள் பயன்படுத்தும் வணிக முறைகளை பின்பற்றத் தொடங்கின. இந்த முறைகள் ராய் ஈ. ஃபாக்ஸ் மற்றும் ஹார்லி சாட்லர் போன்றவர்களால் செயல்படுத்தப்பட்டன, கூடார தொழில்முனைவோர், அவர்கள் அதிக அளவு "மக்கள் தொடர்புகள் மற்றும் அசாதாரணமான (அந்த நேரத்தில்) விளம்பரத்தை" கொண்டிருந்தனர். ஃபாக்ஸ் மற்றும் சாட்லர் எப்போதும் நிகழ்ச்சிகளை முடிந்தவரை சிக்கலானதாக மாற்றுவதை உறுதி செய்தனர். அவர்கள் இருக்கை ஏற்பாடுகளை ஆய்வு செய்தனர், தியேட்டர் இடத்தை சர்க்கஸ் போன்ற வட்டத்திற்கு பதிலாக ஒரு சாதாரண விளையாட்டு இல்லத்தைப் போல ஆக்கினர், நடிகர்களை மேலும் காணக்கூடிய வகையில் மேடை நிலைகளைப் பயன்படுத்தினர், கூடாரங்களை ஆண்டு முழுவதும் பயன்படுத்தக்கூடிய வகையில் சரியாக காற்றோட்டப்படுத்தினர், மேலும் நடிகர்களுக்கு உகந்த விளக்குகளை உருவாக்கினர். கோடை மாதங்களில், ஓபரா ஹவுஸ்கள் மிகவும் சூடாக இருக்கும்போது கூடார நிகழ்ச்சிகள் மிகவும் பிரபலமடைந்தன, பார்வையாளர்கள் சென்று காற்றோட்டம் இல்லாமல் கோடையின் எரியும் வெப்பத்தில் இருப்பதை விட வீட்டிலேயே இருக்க விரும்புகிறார்கள். பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியிலும் இருபதாம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியிலும் பொழுதுபோக்குத் துறையில் கூடார நிகழ்ச்சிகள் முன்னோடிகளாக மாறியது இங்குதான். அமெரிக்காவின் மேற்குப் பகுதியில் கூடார நிகழ்ச்சிகள் மிகவும் பிரபலமாக இருந்தன. அந்த நேரத்தில், ஓபரா ஹவுஸ்களில் சிறிய நிகழ்ச்சிகள் அணிய முடியாத அளவுக்கு விலை உயர்ந்தன. 1900 ஆம் ஆண்டில், "சுமார் 340 நாடக நிறுவனங்கள் சுற்றுப்பயணம் செய்தன. 1920 வாக்கில் இந்த எண்ணிக்கை 50 க்கும் குறைவாகக் குறைந்தது". ஓபரா சுற்றுலா நிறுவனங்கள் மூடத் தொடங்கியதும், டென்ட் தியேட்டர் போன்ற வெளிப்புற பொழுதுபோக்கு ஒரு புதிய போக்கைத் தொடங்கத் தொடங்கியது. சுற்றுப்பயண கூடார நிகழ்ச்சிகளின் எண்ணிக்கை வியத்தகு அளவில் அதிகரித்தாலும், கூடார நிகழ்ச்சிகளில் அவர்கள் கடைபிடிக்க வேண்டிய பல விதிமுறைகள் இருந்தன. கூடார திரையரங்கில் இருந்த ஒரு முக்கிய பிரச்சினை திருட்டு ஆகும். நிகழ்ச்சிகள் போதுமான குறைந்த விலைகளைக் கொண்டிருக்க முடியாது, இன்னும் மக்கள் விரும்புவதை வழங்க முடியும். குழுக்கள் கடற்கொள்ளையர் நாடகங்களுக்கு போதுமான தைரியம் இல்லாதபோது, "மேலாளர்களும் திறனாய்வு குழுக்களின் பிற உறுப்பினர்களும் நாடக எழுத்தாளர்களாக மாறினர், பழைய சதித்திட்டங்கள் மற்றும் சாதனங்களை மறுபரிசீலனை செய்தனர், புதிய மற்றும் பிரபலமான துண்டுகளை மீண்டும் அணிந்தனர், மேலும் தங்கள் நிறுவனத்தின் சிறப்புத் திறமைகளுக்கு ஏற்ப புதிய சூழ்நிலைகளைக் கண்டுபிடித்தனர்". 1897இல் பதிப்புரிமைச் சட்டம் திருத்தப்பட்டது. திருட்டு குற்றவாளி என்று நிரூபிக்கப்பட்ட எவரும் முதல் செயல்திறனுக்கு 100 டாலர்களையும், அதற்குப் பிறகு ஒவ்வொரு செயல்திறனுக்கும் 50 டாலர்களையும் செலுத்த வேண்டும் என்று திருத்தம் விளக்கியது. குற்றவாளி ஒரு தவறான செயலுக்காக குற்றம் சாட்டப்பட்டு குறைந்தது ஒரு வருடம் சிறைத்தண்டனை அனுபவிப்பார். கடுமையான சட்டம் காரணமாக, பல நிறுவனங்கள் விலைகளை உயர்த்த வேண்டியிருந்தது. இது கூடாரக் காட்சிகளுக்கான விலைக் குறைப்புக்கான போட்டியை ஏற்படுத்தியது. இருபதாம் நூற்றாண்டு முழுவதும் கூடார நிகழ்ச்சிகள் இது போன்ற பல சிக்கல்களை எதிர்கொண்ட போதிலும், 1920 களில் கூடார நிகழ்ச்சிகளுக்கு மிகவும் வெற்றிகரமான நேரமாக இருந்தது. கூடார நிகழ்ச்சிகளின் வகைகள் ரெபெர்டரி நிறுவனங்கள் இன்று நமக்குத் தெரிந்த சுற்றுலா நிறுவனங்களைப் போலவே செயல்பட்டன, இருப்பினும் தியேட்டரிலிருந்து தியேட்டருக்குச் செல்வதை விட, அவர்கள் தங்கள் உபகரணங்களுடன் பயணம் செய்வார்கள், நகரத்தில் அமைக்கப்பட்டு, "ஒரு வாரத்திற்கு மதிப்புள்ள பொழுதுபோக்கை வழங்க போதுமான விரிவான ரெபெர்டரிகளை" நிகழ்த்துவார்கள். ஒரு வாரம் தங்குவது வழக்கமானதாக இருந்தபோதிலும், "எப்போதாவது பெரிய நகரங்களில் இரண்டு மாதங்கள் வரை தங்கலாம்". இத்தகைய நிறுவனங்கள் பார்வையாளர்களை ஈர்க்க உதவுவதற்காக பெரும்பாலும் ஒரு நட்சத்திர கலைஞரைக் கொண்டிருக்கும். கூடார நிகழ்ச்சிகளில் நடைபெறும் மிகவும் பிரபலமான வகை நிகழ்ச்சி சர்க்கஸ் ஆகும். பொதுவாக சர்க்கஸுடன் தொடர்புடைய உரிமையாளர் பி. டி. பார்னம் மற்றும் பெய்லி சர்க்கஸின் பார்னம், இது இன்றும் செயல்பாட்டில் உள்ளது. டிராவலிங் மெடிசின் ஷோ என்ற புத்தகத்தின் ஒரு பகுதி கூறுகிறது, "சர்க்கஸ் கிராமப்புற நகர மக்கள் உலகிற்கு ஆளாகவில்லை என்ற கருத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது, மேலும் சர்க்கஸ் அவர்கள் கவர்ச்சியான பொழுதுபோக்கு மற்றும் யோசனைகளை அனுபவிக்கக்கூடிய ஊடகமாக இருந்தது, இந்த கருத்தை மருத்துவ நிகழ்ச்சி பின்னர் சமமான வெற்றிக்கு பயன்படுத்திக் கொள்ளும்". சர்க்கஸைப் போலவே, மருத்துவ நிகழ்ச்சிகளும் பயணக் கலைஞர்களின் குழுக்களாக இருந்தன, அவை பொழுதுபோக்கு செயல்களைக் கொண்டிருந்தன, ஆனால் சர்க்கஸ்களைப் போலல்லாமல், அவர்களின் நிகழ்ச்சிகள் "அதிசயக் குணப்படுத்துதல்கள், அமுதங்கள் மற்றும் சந்தேகத்திற்குரிய இயற்கையின் பிற பல்வேறு தயாரிப்புகளை விற்பனை செய்யும் ஆடுகளங்களுடன் இடைமறிக்கப்பட்டன". வாடெவில்லே வாடெவில்லே மிகவும் பிரபலமான பொழுதுபோக்கு வகையாகும், இது கூடார நிகழ்ச்சிகளில் நிகழ்த்தப்படும். உள்நாட்டுப் போருக்குப் பிந்தைய வாழ்க்கை கலாச்சாரத்தை வௌடேவில் உண்மையில் வரையறுத்தார். வௌடேவில்லின் வளர்ச்சி வளர்ந்து வரும் வெள்ளை காலர் தொழிலாளர்களின் அமைப்பு மற்றும் அதிகரித்த ஓய்வு நேரம், செலவு செய்யும் சக்தி மற்றும் நகர்ப்புற நடுத்தர வர்க்க பார்வையாளர்களின் மாறிவரும் சுவைகளைச் சார்ந்த பெரிய வணிகமாக பிரபலமான பொழுதுபோக்கின் தொடக்கத்தைக் குறித்தது. வேறு எந்த பிரபலமான வடிவத்தையும் விட வூட்வில் மருத்துவ நிகழ்ச்சிக்கு அதிக பொருள் மற்றும் வடிவங்களை வழங்கினார். பல்வேறு வகையான நிகழ்ச்சியான வௌடேவில், இணைப்பு அல்லது உறவு தேவையில்லாமல் பல்வேறு வகையான பொழுதுபோக்கு பாணிகளைக் கொண்டிருப்பதற்கான கருத்தை நிறுவியது. வைல்ட் வெஸ்ட் நிகழ்ச்சிகள் வைல்ட் வெஸ்ட் நிகழ்ச்சிகள் மிகவும் சுவாரஸ்யமான ஆனால் வேடிக்கையான பொழுதுபோக்கு வகையாகும், அவை கூடார நிகழ்ச்சிகளில் நிகழ்த்தப்படும். இந்த நிகழ்ச்சிகள் "கவ்பாய்ஸ் மற்றும் இந்தியர்களை" மையமாகக் கொண்ட பல்வேறு வகையான செயல்களைக் கொண்டிருந்தன. வைல்ட் வெஸ்ட் நிகழ்ச்சிகள் அடிப்படையில் ஒரு "அமெரிக்க நாட்டுப்புறக் கதைகளை" உருவாக்கின, கவ்பாயை வீரப்படுத்தியது மற்றும் பூர்வீக அமெரிக்கர்களின் கவர்ச்சியை சுரண்டியது. அவை மேற்கத்திய புராணங்களைப் பற்றிய பல்வேறு நிகழ்ச்சிகளாக இருந்தன, மேலும் பெரும்பாலும் துப்பாக்கி நிகழ்ச்சிகள் மற்றும் விலங்கு கண்காட்சிகளுடன் மலிவான சிலிர்ப்புகளை உள்ளடக்கியது. பஃபல்லோ பில் கோடி மிகவும் பிரபலமான வைல்ட் வெஸ்ட் ஷோ உரிமையாளர்களில் ஒருவராக இருந்தார். இசை அன்னி கெட் யுவர் கன் பின்னர் அவரது ஊழியர் அன்னி ஓக்லியால் ஈர்க்கப்பட்டது. அவர் ஒரு இளம் ஷார்ப்ஷூடர் ஆவார், அவர் மற்ற, குறைவான பிரபலமான சுற்றுப்பயண நிகழ்ச்சிகளில் தனது தொடக்கத்தைப் பெற்றார், மேலும் பஃபல்லோ பில் கோடியால் ஒரு புதுமையான செயலாக கொண்டு வரப்பட்டார். சர்க்யூட் சௌட்டாகுவா வெளிப்படையாக கண்கவர் மற்றும் செயல்திறனை மையமாகக் கொண்ட ஊடகங்களாக இருந்த மற்ற பாணிகளைப் போலல்லாமல், சர்க்யூட் சௌட்டாகுவா உள்ளூர் நகரங்களுக்கு ஒரு கல்வி வாரமாக தன்னை சந்தைப்படுத்தியது. சவுதாகுவா நிகழ்ச்சிகள் ஒரு கூடாரத்தில், ஒரு மேடையில், தொழில்முறை பொழுதுபோக்கு கலைஞர்களால் நிகழ்த்தப்பட்டாலும், இதற்கு அனுமதி கட்டணம் வசூலிக்கப்பட்டது, இதை 'நிகழ்ச்சி வணிகத்திலிருந்து' தனித்தனியாக வைத்திருக்க தீவிர கவனம் செலுத்தப்பட்டது. இருப்பினும், கல்வி இயல்பு அதை சௌட்டாகுவா வாரங்கள் நடைபெற்ற சமூகங்களிடையே குறைவான பொழுதுபோக்கு அல்லது பிரபலமாக்கியது. பிரபல கலைஞர்கள் "19 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில், நாடக பார்வையாளர்கள் முதன்மையாக ஆண்களாக இருந்தனர், மேலும் ஆண்கள் பொழுதுபோக்கு கலைஞர்களாக ஆதிக்கம் செலுத்தினர். இந்த நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதி வரை பெண் நடிகைகள் பிரபலமடையவில்லை ". இந்த கூடார நிகழ்ச்சிகளில் பெண்கள் நிகழ்த்துவது சமூக ரீதியாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டவுடன், கலைஞர்களிடையே ஒரு புதிய பற்று எழத் தொடங்கியது. கணவன்-மனைவி இரட்டையர்கள் மிகவும் பிரபலமாக இருந்தனர், ஆனால் அவர்கள் எப்போதும் மேடையில் வெற்றிகரமாக வேலை செய்யவில்லை. நிகழ்த்திய பெண்கள் மிகவும் கவர்ச்சிகரமான பெண்கள் அல்ல என்பது மற்றொரு விசித்திரமான நிகழ்வு. சில உயரமானவை, சில வீட்டுக்குரியவை, சில வெற்றிகரமாக ஒரு கோர்செட்டில் அடைக்கப்பட முடியாத அளவுக்கு பெரியவை. இது அக்கால திரைப்பட மற்றும் நாடகத் துறையில் நடந்ததற்கு நேர்மாறானது. எட்வின் ஃபாரஸ்ட், ஜென்னி லிண்ட், ஃபிங்கல் ஓ 'ஃப்ளேஹெர்டி, வில்ஸ் வைல்ட், எடி ஃபோய் மற்றும் ஜாக் லாங்ரிஷ் ஆகியோர் கூடார நிகழ்ச்சி சுற்றுகளின் சில பெரிய பெயர்களில் அடங்குவர். நடிகை சாரா பெர்ன்ஹார்ட்டும் ஒரு கூடார நிகழ்ச்சியில் அமெரிக்காவில் சுற்றுப்பயணம் மேற்கொண்டார் என்பது குறிப்பிடத்தக்கது. 19 ஆம் நூற்றாண்டில் நாடகம் பெரும்பாலும் நடிகர், தயாரிப்பாளர் மற்றும் இயக்குனருக்கு இடையிலான வரிகளை மங்கச் செய்தது. ஹார்லி சாட்லர், மிகச்சிறந்த "நடிகர்-மேலாளர்" மற்றும் அவரது புதிய மேடை நிகழ்ச்சி 1930 களின் நடுப்பகுதியில் டெக்சாஸில் மிகவும் பிரபலமாக இருந்தது மற்றும் அமெரிக்காவின் "மிகப்பெரிய" "சிறந்த" மற்றும் "மிகப்பெரிய" கூடார நிகழ்ச்சி என்று சுயமாக விவரிக்கப்பட்டது. அவர் சிறந்தவர் என்றும் மற்றவர்களால் செய்ய முடியாத வகையில் தனித்து நிற்கிறார் என்றும் போட்டியாளர்களால் கூறப்பட்டது. அவர் தனது கடினமான பார்வையாளர்களால் அடையாளம் காணக்கூடிய பங்கு கதாபாத்திரங்களுடன் நிகழ்ச்சிகளை வழங்கினார், மேலும் அவரது நடிகர்கள் தங்கள் பார்வையாளர்களின் உச்சரிப்பில் பேச வேண்டும். அவரது கூடாரம் டெக்சாஸ் கோடைகாலத்தில் காற்றோட்டத்தை அதிகரிக்கும் வகையில் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது, மேலும் ஒரு வேடிக்கையான இடமாக இருந்த ஒரு வீட்டு உணர்வை பிரதிபலிக்கிறது. இவ்வளவு பரவலான தடம் கொண்ட ஒரு பெரிய தயாரிப்பு நிறுவனத்தின் வணிக பக்கத்தை எவ்வாறு மகிழ்விப்பது மற்றும் கையாள்வது என்பது ஹார்லிக்குத் தெரியும். 20th செஞ்சுரி ஃபாக்ஸ் போன்ற பெரிய நிறுவனங்கள் மற்றும் அவர்களின் நடிகைகளுடன் இருவருக்கும் விளம்பரத்தை உருவாக்க அவர் ஒப்பந்தங்களை மேற்கொண்டார். அவரது நிகழ்ச்சிகள் பெரும்பாலும் வூட்வில்லே-எஸ்க்யூவாக இருந்தன, தங்குமிடத்தின் போது பல்வேறு வகையான பொழுதுபோக்குகள் வழங்கப்பட்டன. அவரும் அவரது வீரர்களும் (அவர் ஒரு திறமையான நடிகராகவும் இருந்ததால்) நாய்கள் அல்லது குழந்தைகளை நிகழ்த்துவது முதல் அனைத்து வழக்கமான வூட்வில் பொழுதுபோக்குகள் வரையிலான ஒவ்வொரு இடைவேளையிலும் ஒரு வூட்வில் நடிப்புடன் எப்போதும் மகிழ்ச்சியான முடிவைக் கொண்ட நகைச்சுவை நாடகங்களை நிகழ்த்துவார்கள்ஃ ஸ்டாண்ட்-அப் நகைச்சுவை, பாடல் மற்றும் நடனம், மந்திரவாதிகள் மற்றும் பல. மாலையின் நட்சத்திர பொழுதுபோக்குக்கு இடையில் இந்த செயல்களின் எளிமையையும் அழகையும் பார்வையாளர்கள் ரசித்தனர். சாட்லரின் கூடார நிகழ்ச்சி, அவர்களில் மிகவும் பிரியமானதாக இருந்தபோதிலும், அமெரிக்காவில் ஒரு வெற்றிகரமான சுற்றுப்பயண நாடகக் குழுவாக இருப்பதன் பெரும்பகுதியைக் குறிக்கிறது. கூடார நிகழ்ச்சிகள் மற்றும் இரயில் பாதை கூடார நிகழ்ச்சிகள் இரயில் பாதை அமைப்பை விரிவுபடுத்தாமல் இருந்திருந்தால் அமெரிக்காவில் இவ்வளவு பரவலாக இருந்திருக்காது. ஜூலை 1,1862 அன்று, "ஜனாதிபதி ஆபிரகாம் லிங்கன் பசிபிக் இரயில் பாதை சட்டத்தில் கையெழுத்திட்டார், இது 19 ஆம் நூற்றாண்டின் அமெரிக்க சிவில் பொறியியலின் மிகவும் துணிச்சலான நிறுவனத்தைத் தொடங்கியதுஃ மிசோரி நதியிலிருந்து பசிபிக் பெருங்கடல் வரை 1,776 மைல் நீளமுள்ள இரயில் பாதை கட்டுமானம்". இந்த இரயில் பாதை இறுதியில் முதல் கண்டம் விட்டு கண்டம் பாயும் இரயில் பாதை என்று அழைக்கப்படும், மேலும் அதன் விளைவு "அமெரிக்க மேற்கத்திய குடியேற்றம் மற்றும் வர்த்தகத்திற்கு முன்னெப்போதும் இல்லாத வகையில் திறக்கப்படும். ஒரு காலத்தில் ஆறு மாதங்கள் எடுத்த கடற்கரை முதல் கடற்கரை பயணம் இப்போது ஏழு நாட்களில் செய்யப்படலாம். விரைவான போக்குவரத்தின் ஒரு புதிய சகாப்தம் தொடங்கியது. இது மேற்கத்திய நாடுகளை பயண செயல்திறன் குழுக்கள் மற்றும் கூடார நிகழ்ச்சிகளுக்குத் திறந்தது, அவை இப்போது தண்டவாளங்களைப் பயன்படுத்தி மேற்கத்திய நாடுகளை எளிதில் அணுக முடியும். நடிகர்கள், நடிகைகள், நாடகக் குழுக்கள் மற்றும் அனைத்து வகையான பொழுதுபோக்கு கலைஞர்களும் மேற்கத்திய திரையரங்குகளில் பயணம் செய்தனர், குறிப்பாக இரயில் பாதை அமைப்பின் விரிவாக்கம் பரந்த திறந்தவெளிகளில் எளிதாக பயணிக்க அனுமதித்த பிறகு. இரயில் பாதை அமைப்பு பெரிய நிகழ்ச்சிகளை விரிவுபடுத்த அனுமதித்தது, ஏனெனில் இப்போது அவற்றின் உபகரணங்களை கொண்டு செல்ல ஒரு எளிதான வழி இருந்ததுஃ ஸ்லாட்டின் கூற்றுப்படி, "பார்னம் மற்றும் பெய்லி ஒருங்கிணைந்த நிகழ்ச்சி 90 இரட்டை நீளம் கொண்ட இரயில் பாதை கார்களில் நகர்ந்தது". இரயில் பாதைகள் போன்ற பயனுள்ள போக்குவரத்து அமைப்பு இல்லாமல் இவ்வளவு அளவு மேடை பொருட்கள், விலங்குகள் மற்றும் கலைஞர்கள் நகர முடியாது. "இரயில் பாதைகள் திரையரங்க கட்டண சலுகைகளை வழங்கியபோது சுற்றுலா நிறுவனங்களுக்கு ரயில் போக்குவரத்து இன்னும் கவர்ச்சிகரமானதாக இருந்தது". இவ்வாறு இரயில் பாதை வேகமாகவும், மலிவானதாகவும், பரவலாகவும் இருந்தது, மேலும் நிகழ்ச்சிகளுக்கான மகத்தான அமைப்புகளுக்கு அனுமதிக்கப்பட்டது. இந்தக் காலகட்டத்தின் கூடார நிகழ்ச்சிகளுக்கு இது நம்பமுடியாத உதவியாக இருந்தது. இருப்பினும், கூடார நிகழ்ச்சிகள் மற்றும் முதலாம் உலகப் போர் ஆண்டுகள் இரயில் பாதைகளுடனான உறவு நிலையானதாக இருக்காது. முதலாம் உலகப் போரின் போது, "போரின் தேவைகளுக்கு இரயில் பாதை வசதிகளைப் பயன்படுத்துவது அதிகரித்ததால் போக்குவரத்து சிக்கல்கள் ஏற்பட்டன, இது மோட்டார் வாகனங்களுக்கு மாற வழிவகுத்தது". இது எந்த வகையிலும் கூடார நாடகத் தொழிற்துறையின் வீழ்ச்சியை ஏற்படுத்தாது-உண்மையில், கூடார நிகழ்ச்சிகளைப் பொறுத்தவரை, "20 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாவது தசாப்தத்தில் மிக முக்கியமான முன்னேற்றங்கள் முதலாம் உலகப் போர் மற்றும் மோட்டார் போக்குவரத்து ஒரு அமெரிக்க வாழ்க்கை முறையாக தோன்றியது". அமெரிக்க பொதுமக்களிடமிருந்து தப்பிக்கும் விருப்பத்தின் காரணமாக, முதலாம் உலகப் போரின் ஆண்டுகள் கூடார நிகழ்ச்சிகளின் வரலாற்றில் சிறந்த ஆண்டுகளாக இருக்கும். முதலாம் உலகப் போரும் அமெரிக்கப் பொருளாதாரத்தை துரிதப்படுத்தியது, இதனால் மக்கள் போரின் கொடூரங்களிலிருந்து திசைதிருப்பப்படுவதைத் தேடினர், மேலும் கூடார நிகழ்ச்சிகளை ஆதரிக்க போதுமான பணத்தைச் செய்தனர். எவ்வாறாயினும், போர் ஆண்டுகளில் கூடார நிகழ்ச்சிகளுக்கு பல சிரமங்கள் இருந்தனஃ "வரைவு ஆண் நடிகர்கள், இசைக்கலைஞர்கள் மற்றும் பிரதான வயது கேன்வாஸ்மேன்களை எடுத்தது", "போர் காய்ச்சல் பயண நிறுவனங்கள் மீது அதிருப்தி உணர்வை ஏற்படுத்தியது", மற்றும் "நல்ல ஷோ லாட்டுகளின் பற்றாக்குறை" (கூடாரத்தை எங்கு வைப்பது) கூடார நிகழ்ச்சி மேலாளர்களுக்கு தளவாட சிக்கல்களை உருவாக்கியது. இருப்பினும், இந்த பிரச்சினைகள் அனைத்தும் ஆட்டோமொபைல் துறையின் வளர்ச்சியால் தீர்க்கப்படும். முன்பு மிகவும் பணக்காரர்களுக்கு மட்டுமே ஒரு ஆடம்பரப் பொருளாக இருந்தபோதிலும், வாகனங்கள் விரைவாக பாதுகாப்பானதாகவும், மலிவானதாகவும் மாறின, இதனால் குறைந்த வர்க்க மக்கள் வாகனங்களை வாங்கத் தொடங்கினர். இது நிகழ்ச்சி ஆபரேட்டர்கள் அதிகரித்த வணிகத்தைக் கண்ட ஒரு சூழலை உருவாக்கியது, ஏனெனில் மக்கள் இப்போது நிகழ்ச்சிகளுக்கு பயணிக்க முடியும். ஒரு கூடார உரிமையாளர், "அவர்கள் அனைவரும் எங்கிருந்து வந்தார்கள் என்பதை யாராலும் சொல்ல முடியாது. ஹென்றி ஃபோர்டுக்கு நன்றி என்று மட்டுமே சொல்ல முடியும். கூடார நிகழ்ச்சிகள் மற்றும் நகரும் படங்கள் கூடாரத் தொகுப்பின் ஏற்றத்தில், திரைப்படங்கள் பணம் சம்பாதிக்க எளிதான மற்றும் மிகவும் பிரபலமான வழிகளாக இருக்கத் தொடங்கின. 1896 ஆம் ஆண்டில் "நியூயார்க் நகரத்தில் உள்ள கோஸ்டர் மற்றும் பியால்ஸ் மியூசிக் ஹாலில் விட்டாஸ்கோப்பின் முதல் கண்காட்சியுடன்" திரைப்பட நிகழ்ச்சிகளின் வெறி முதன்முதலில் தொடங்கியது, இது "1906 ஆம் ஆண்டளவில் முற்றிலும் எதிர்பாராத அளவிற்கு பொது வரவேற்பை எட்டியது". இருப்பிடத்தைப் பொறுத்து, "மலிவான மெலோட்ராமாக்கள் மற்றும் திறனாய்வு நிறுவனங்களுக்கான சேர்க்கை விலைகள் பத்து, இருபது மற்றும் முப்பது சென்ட்களாகவும், சாலை நிகழ்ச்சிகளுக்கான நுழைவு விலைகள் $1.5 ஆகவும் இருந்தன; திரைப்படங்களை ஐந்து சென்ட்களுக்கும் காட்ட முடியும்". நேரடி பொழுதுபோக்கில் ஆர்வத்தைக் குறைப்பதில் திரைப்படங்கள் பெரும் பங்கு வகித்தன. திரைப்படங்கள் இறுதியில் வூட்வில் மற்றும் மெலோட்ராமாக்களை மோசமாக்கியது. நகரும் படங்கள் அணிய மலிவானவை, இயக்க எளிதானவை மற்றும் பொதுமக்களை ஈர்த்தன. "திரைப்படங்கள் பார்வையாளர்களை நேரடி பொழுதுபோக்குகளிலிருந்து விலக்குவது மட்டுமல்லாமல், அவர்களின் வசதிகளையும் எடுத்துக் கொண்டன", என்று அது அடைந்த பரந்த புகழ் காரணமாக இருந்தது. கூடார நிகழ்ச்சிகள் தங்களுக்கு அதிக பணம் சம்பாதிக்கும் எதையும் அணிந்திருக்கும், மேலும் அவை மிகவும் பிரபலமாக இருந்தன. நகரும் படங்கள் கூடார நிகழ்ச்சிகளை மெதுவாக்கவில்லை, மாறாக வணிகத்தை மேம்படுத்தியது. நகரும் படங்கள் அந்த நேரத்தில் மிகவும் பிரபலமடைந்தன, அமெரிக்கா முழுவதும் உள்ள நகரங்களில் உள்ள பெரும்பாலான உள்ளூர் திரையரங்குகள் திரைப்பட அரங்குகளாக மாற்றப்பட்டன. உள்ளூர் திரையரங்குகளின் பல மேலாளர்கள், நிரந்தரமாக அமைந்துள்ள வணிகர்கள், "ஒவ்வொரு ஆண்டும் அடிக்கடி வரும் வெளிப்புற இடங்களுக்குள் ஊடுருவுவதை எதிர்த்து பிரச்சாரம் செய்ய ஆண்டு முழுவதும் தயாராக இருந்தனர்". திரைப்பட திரையரங்க உரிமையாளர்கள் உருவாக்கிய வணிகத்தின் பெரும்பகுதியை கூடார நிகழ்ச்சிகள் திருடின. புகழ் அதிகரித்ததால், தொழிற்சங்கமயமாக்கல் கூடார நிகழ்ச்சிகளை இன்னும் வளமானதாக மாற்றும் முயற்சியின் அடுத்த கட்டமாக மாறியது. இருப்பினும், இது கூடார நிகழ்ச்சிகளின் மறைவில் ஒரு பெரிய பங்கைக் கொண்டிருந்தது. கூடார நிகழ்ச்சிகள் இப்போது பேசப்படும் திரைப்படங்களுக்கு பார்வையாளர்களை விரைவாக இழந்து கொண்டிருந்தன. கூடார ஈர்ப்புகளை விட திரைப்படங்கள் சற்று மலிவானவை மட்டுமல்லாமல், அவர்களின் வறிய பார்வையாளர்களின் ஏக்கங்கள், பசிகள் மற்றும் ஆசைகளை பூர்த்தி செய்ய அவர்களால் முடிந்தது. 1994 ஆம் ஆண்டில் மோரிஸ் பப்ளிஷிங் வெளியிட்ட ஒரு நினைவுக் குறிப்பு, பில்லி "டோபி" சோட் எழுதிய பார்ன் இன் எ டிரங்க் என்ற தலைப்பில், சோட்ஸ் நகைச்சுவை நடிகர்கள் மற்றும் பிஸ்பீஸ் நகைச்சுவை நடிகர்கள் என்று அழைக்கப்படும் இரண்டு கூடார நிகழ்ச்சிகளைப் பற்றியது. மறைந்த ஜோ கிரியேசன், நீண்ட காலமாக லூயிஸ்வில்லே கூரியர் ஜர்னல் பணியாளர் எழுத்தாளர், இந்த இரண்டு நிகழ்ச்சிகளையும் நன்கு அறிந்திருந்தார் மற்றும் எழுதினார். கென்டக்கி நகரங்களான லெக்சிங்டன், டென்னசி, டிக்சன், வேவர்லி, ப்ரூசெடவுன், மெக்கென்சி மற்றும் பலவற்றில் விளையாடிய இந்த இரண்டு திறனாய்வு நிகழ்ச்சிகளும், பின்னர் முர்ரே, கென்டக்கி, பென்டன், ஃபுல்டன், ஸ்மித்லேண்ட், மோர்கன்ஃபீல்ட் மற்றும் டாசன் ஸ்பிரிங்ஸ் ஆகிய இடங்களுக்குச் செல்கின்றன. ஒரு காலத்தில் கனடாவிலிருந்து மெக்சிகோ வரையிலான நகரங்களில் நூற்றுக்கணக்கான கூடார நிகழ்ச்சிகள் நடைபெற்றன. பரந்த கோணத் திரைகள் மற்றும் தொலைக்காட்சியின் நாட்களுக்கு நீண்ட காலத்திற்கு முன்பே, கூடார நிகழ்ச்சிகள் பிராட்வேயில் இருந்து ஆயிரம் மைல் தொலைவில் உள்ள சிறிய நகரங்களுக்கு நேரடி தியேட்டரைக் கொண்டு வந்தன. கிளார்க் கேபிள், ஜெனிபர் ஜோன்ஸ், பட்டி எப்ஸன், ரெட் ஸ்கெல்டன், மில்பர்ன் ஸ்டோன், லைல் டால்பர்ட் மற்றும் பலர் போன்ற பல கலைஞர்களின் பெயர்கள் பின்னர் பிரகாசமான மகத்துவத்தில் தொங்கிக்கொண்டிருந்தன. லாரன்ஸ் "பூப்" லாமர் பிராஸ்பீல்ட் மற்றும் நெவா இனெஸ் ஃபிஷர் பிராஸ்பீல்ட் ஆகியோரும் "அங்கிள் சைப் மற்றும் அத்தை சாப்" என்று அழைக்கப்படும் கூடார நிகழ்ச்சிகளுடன் சுற்றுப்பயணம் செய்தனர். சோட் மற்றும் பிஸ்பீ கூடாரக் கண்காட்சிகள் 19ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் தொடங்கி 20ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் முடிவடைந்தன. இந்த நிகழ்ச்சி 1966 ஆம் ஆண்டு தொழிலாளர் தின வாரத்தில் மூடப்பட்டது. "நேற்று-ஒரு காலியான இடம், சத்தம் இல்லாமல் அமைதியாக இருந்தது. இன்று-ஒரு பரபரப்பான தேனீ வளர்ப்பு, டோபி நிகழ்ச்சி நகரத்தில் உள்ளது ". கூடாரத்தின் வீழ்ச்சியும் வீழ்ச்சியும் 1930 களில், பெரும் மந்தநிலையின் போது கூடார நிகழ்ச்சிகளின் சகாப்தம் முடிவுக்கு வந்தது என்பதைக் காட்டுகிறது. இருப்பினும், அந்த சகாப்தத்தின் பாரம்பரியத்தை அமெரிக்காவிலும் உலகெங்கிலும் கூட காணலாம். 1930 வாக்கில் நாடு மந்தநிலையின் பிடியில் இருந்தது, மேலும் மக்கள் பொழுதுபோக்கு போன்ற ஆடம்பரங்களை விட உணவு மற்றும் ஆடைகளுக்கான பணத்தைப் பற்றி அதிகம் அக்கறை கொண்டிருந்தனர். நன்கு அறியப்பட்ட அயோவா டென்ட் ஷோ ஆபரேட்டரான நீல் ஷாஃப்னர், ஜூலை 6,1930 அன்று தனது பார்வையாளர்கள் துல்லியமாக மறைந்துவிட்டதாகவும், அதே தேதியில் தனது பகுதியில் உள்ள மற்ற நிகழ்ச்சிகளும் இதேபோன்ற தலைவிதியை சந்தித்ததாகவும் நினைவு கூர்ந்தார். கூடார நிகழ்ச்சிகள் "முதலாம் உலகப் போருக்கு முந்தைய எந்த நேரத்தையும் விட 1932 ஆம் ஆண்டில் சாலையில் குறைவான நிகழ்ச்சிகள் இருந்தன" என்ற அளவிற்கு மறுத்துவிட்டன. நடிகர்கள் மற்றும் மேலாளர்கள், இப்போது வேலைகள் இல்லாமல், முதன்மையாக சிகாகோவில் ஆதிக்கம் செலுத்திய வானொலி அல்லது மேற்கு கடற்கரையில் உள்ள திரைப்பட ஸ்டுடியோக்களில் பணிபுரிந்தனர். 1935 ஆம் ஆண்டில் ஒர்க்ஸ் புரோகிரஸ் அட்மினிஸ்ட்ரேஷனின் கீழ் உருவாக்கப்பட்ட ஃபெடரல் தியேட்டர் திட்டத்திலும் அவர்கள் வேலை தேடுவார்கள், இது மந்தநிலையின் போது வேலையில்லாத நடிகர்களுக்கு உதவும் நோக்கில் இருந்தது. கூடார நிகழ்ச்சிகள் "சிறிய சமூகங்களுக்கு நாடகத்தைக் கொண்டுவருவதற்கு இனி தேவையில்லை" என்பதால், அது அமெரிக்காவிற்கு ஒரு மாறிவரும் நேரமாக இருந்தது. தொழில்நுட்பத்தை மேம்படுத்துவதன் மூலம், பொது மக்கள் தாங்கள் விரும்பும் எந்த பொழுதுபோக்கிலும் பயணிக்கும் மற்றும் பங்கேற்கும் திறனை ஆட்டோமொபைல்கள் வழங்கின. மக்கள் இப்போது அவர்கள் விரும்பும் எந்த திரையரங்கிற்கும் வாகனம் ஓட்ட முடிந்தது, மேலும் தொலைக்காட்சி மக்கள் தங்கள் சொந்த வீட்டிலிருந்து பொழுதுபோக்கை அணுக அனுமதித்தது. இந்த காலங்களில் நூற்றுக்கணக்கான கூடாரக் கண்காட்சி நிறுவனங்கள் மூடப்பட்டன, அவற்றில் பல மீண்டும் திறக்கப்படவில்லை. இரண்டாம் உலகப் போரின் போது, "பணியாளர்களின் மீது அதன் வடிகால் மற்றும் அதன் எரிவாயு மற்றும் டயர் ரேஷனிங்குடன்", இன்னும் பல கூடார நிகழ்ச்சிகள் முடிவடைந்தன. போருக்குப் பிறகு, "ஒரு டஜன் அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட நிகழ்ச்சிகளின் எச்சங்கள் ஒவ்வொன்றாக காணாமல் போகும் வரை தொடர்ந்தன". 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதி முதல் இருபதாம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதி வரை அமெரிக்க பொழுதுபோக்கில் கூடார நிகழ்ச்சிகள் பெரும் பங்கு வகித்தன. இந்த நிறுவனங்கள் நாடு முழுவதும் பல்வேறு வகையான கலைகளை பரப்பி வருகின்றன. வணிகத்தின் விரைவான விரிவாக்கம் எதிர்கால பொழுதுபோக்கு வடிவங்களுக்கான பங்குகளை அமைத்தது, பொருளாதாரம், தொழில்நுட்பம் மற்றும் தொழிற்சங்கமயமாக்கல் இறுதியில் கூடார நிகழ்ச்சிகளின் மறைவுக்கு வழிவகுத்தாலும், எதிர்கால நிறுவனங்கள் உணர்ந்தன, மேலும் ஒரு வெற்றிகரமான வணிகமாக இருக்க வேண்டும் என்பதை தொடர்ந்து உணர்ந்தன, அவை கூடார நிகழ்ச்சிகளைப் போல இருக்க வேண்டும். கூடார நிகழ்ச்சிகள் அதிக அளவு விளம்பரங்களைப் பயன்படுத்தின, எப்போதும் மக்களுக்கு அவர்கள் விரும்புவதைக் கொடுத்தன, மேலும் எதைப் பார்ப்பது மற்றும் செய்வது என்பதற்கான பொதுத் தேர்வுகளை வழங்கின. ஜேம்ஸ் மற்றும் ஜுவானிதா டேவிஸ் நிர்வாகத்தின் கீழ் கடைசி சுற்றுப்பயண கூடார நிகழ்ச்சி நிறுவனம் ஷாஃப்னர் பிளேயர்ஸ் ஆகும், இது ஒரு அருங்காட்சியக துண்டு, இது "ஒரு காலத்தில் ஒரு ஆற்றல்மிக்க தொழிற்துறையாக இருந்ததைக் குறிக்கிறது". கூடார நிகழ்ச்சிகள் முடிந்துவிட்டாலும், நிறுவனங்கள் தங்கள் காதல் மற்றும் நாடகத்தின் மீதான ஆர்வம் மற்றும் பல்வேறு வகையான பொழுதுபோக்குகளுக்காக நினைவுகூரப்படுகின்றன, வலுவான வணிகத்தின் பாரம்பரியத்தை விட்டுச் செல்கின்றன, இது பல தடைகளைத் தாண்டியது. மேற்கோள்கள் மேலும் வாசிப்பு அமெரிக்காவில் பொழுதுபோக்கு