Portraits of the Apostles
அப்போஸ்தலர்களின் உருவப்படங்கள் கிறிஸ்தவ கலையில் ஒரு பொதுவான விஷயமாகும், மேலும் பல கிறிஸ்தவ பிரிவுகளுக்கு பக்தி கருவியாக செயல்படுகின்றன. பன்னிரண்டு அப்போஸ்தலர்கள் (பன்னிரண்டு சீடர்கள் என்றும் அழைக்கப்படுகிறார்கள்) இயேசுவின் நற்செய்தியைக் கற்பிப்பதில் கருவியாக இருந்தனர், அவர்களின் சித்தரிப்புகள் தொடர்ந்து ஆன்மீக உத்வேகமாகவும் அதிகாரமாகவும் செயல்படுகின்றன. பல புராட்டஸ்டன்ட் பிரிவுகள் அப்போஸ்தலர்கள் மற்றும் பிற மத பிரமுகர்களை வணங்குவது உட்பட மத உருவங்களை நிராகரிக்கின்றன. ஒற்றை உருவப்படங்கள் பொதுவானவை, அல்லது சிறிய குழுக்கள், முழு குழுவும் பெரும்பாலும் தி லாஸ்ட் சப்பர் போன்ற கலையில் கிறிஸ்துவின் வாழ்க்கையிலிருந்து கதைக் காட்சிகளில் காணப்படுகிறது. அனைத்து அப்போஸ்தலர்களும் தனித்துவமான பண்புகளைப் பெற்றனர், இதனால் அவர்கள் அடையாளம் காணப்பட்டனர், மேலும் செயிண்ட் பீட்டர் மற்றும் அன்பான செயிண்ட் ஜான் போன்ற மிக முக்கியமானவர்களுக்கு நிலையான உடல் தோற்றம் வழங்கப்பட்டது. இவர்களும், நான்கு சுவிசேஷகர்களும் மிகவும் அடிக்கடி வர்ணம் பூசப்பட்டவர்கள். மற்றவர்கள் பெரும்பாலும் பலிபீடத் துண்டுகள் மற்றும் பிற படைப்புகளில் சேர்க்கப்பட்டனர், ஏனெனில் அவர்கள் திருச்சபை, நகரம் அல்லது மாகாணத்தின் புரவலர் புனிதர்கள் அல்லது வேலையின் நன்கொடையாளர்கள். ஆரம்பகால கிறிஸ்துவம் ஆரம்பகால சித்தரிப்புகள் பெரும்பாலும் இந்தக் காலகட்டத்தில் குறிப்பிடத்தக்க கிரேக்க-ரோமானிய பேகன் செல்வாக்குடன் பேரழிவு சுவரோவியங்கள், சர்க்கோபாகி மற்றும் சின்னங்கள் மூலம் காணப்படுகின்றன. ஏனென்றால், ரோமானியப் பேரரசில் கான்ஸ்டன்டைன் (306-337 CE) கிறிஸ்துவத்தை ஏற்றுக்கொள்வதற்கு முன்பு, இந்த காலகட்டத்தில் இது பெரும்பாலும் தனிப்பட்ட வழிபாட்டாக இருந்தது, அப்போது படைப்புகள் மிகவும் பகிரங்கமாக இருந்தன. இந்தக் காலகட்டத்தில், புறமத முன்மாதிரிகளின் தாக்கத்தால், உருவப்படக் காட்சிகளுக்குள், அழகைக் காட்டிலும் மத அர்த்தத்தை வெளிப்படுத்தவும், தியாகம், பாரம்பரிய லெஜிஸ் (கிறிஸ்துவின் போதனைகளின் சட்டம்/அதிகாரத்தை ஒப்படைத்தல்), மற்றும் பாரம்பரிய கிளாவியம் (விசைகளை வழங்குதல்) ஆகியவற்றின் கருப்பொருள்கள் அப்போஸ்தலர்கள் பீட்டர் மற்றும் பவுல் மீது குறிப்பிட்ட கவனம் செலுத்தி, அப்போஸ்தலர்கள் பீட்டர் மற்றும் பவுல் மீது குறிப்பிட்ட கவனம் செலுத்தி, மத அதிகாரத்தை மாற்றுவதில் சிறந்த கற்பித்தல் நபர்களாக இருந்தன. அப்போஸ்தலர்களின் மீதமுள்ள உருவப்படங்கள் ஒப்பீட்டளவில் குறைவாகவே உள்ளன, குறிப்பாக அப்போஸ்தலிக் காலம் (கி. பி. 27-100) மற்றும் ஆன்டே-நிசீன் காலம் (கி. பி. 100-325). இது ஆதரவின் பற்றாக்குறை மற்றும் செதுக்கப்பட்ட உருவங்கள் என்று அழைக்கப்படும் சின்னங்களின் வழிபாட்டை தனியார்மயமாக்குவதன் காரணமாகும். சில அப்போஸ்தலர்களின் மிகப் பழமையான படங்கள் 4 ஆம் நூற்றாண்டைச் சேர்ந்த ரோமில் உள்ள செயின்ட் டெக்லா கல்லறைகளில் உள்ளன. சுவரோவியங்களில் பவுல், பீட்டர், ஜான் மற்றும் ஆண்ட்ரூ ஆகியோர் அடங்குவர், இது கல்லறையில் வசிப்பவர்களைப் பாதுகாப்பதற்காக ஒரு இறுதி பக்தி உருவமாக செயல்படுகிறது. பிற ஆரம்பகால சித்தரிப்புகளில் ஒன்று 3 அல்லது 4 ஆம் நூற்றாண்டைச் சேர்ந்த ஞானஸ்நான அறையில் உள்ள டூரா-யூரோபோஸின் வீட்டு தேவாலயத்தில் உள்ளது. இது இயேசுவும் பீட்டரும் தண்ணீரில் நடப்பதை சித்தரிக்கிறது, கிறிஸ்துவின் சக்தியை அறிவிக்கிறது, பார்வையாளர்கள் "சடங்கு துவக்கம்" மூலம் பெறுவார்கள் என்று நம்புகிறார்கள். மிலன் சாசனத்திற்குப் பிறகு (கிபி 313) பழங்காலத்தின் பிற்பகுதியில் (கிபி 1), கிறிஸ்தவத்தை கான்ஸ்டன்டைன் குற்றமற்றதாக்கியதால், அப்போஸ்தல அதிகாரத்தை மையமாகக் கொண்ட பேலியோகிரிஸ்டியன் படைப்புகளின் பொது உருவப்படம் அதிகரித்தது. அவை பொதுவாக தேவாலயப் படைப்புகளில் சித்தரிக்கப்பட்டன, அவை இந்த காலகட்டத்தில் மிகவும் நினைவுச்சின்னமாக இருந்தன அல்லது கல்லறையில் இருந்தன. இது புனிதர்கள் மற்றும் அப்போஸ்தலர்களின் வழிபாட்டில் உயர்வுக்கு வழிவகுத்தது, ஏனெனில் "நினைவுச்சின்னங்கள் மற்றும் தியாகிகளின் கல்லறைகள் அரசியல் கருவிகளாக மாறியது". ஆரம்பகால சின்னங்கள் நங்கூரம் பீட்டர் மற்றும் பவுலுடன் இணைக்கப்பட்ட ஒரு பொதுவான சின்னமாக இருந்தது, இது நம்பிக்கையை குறிக்கிறது மற்றும் பெரும்பாலும் செயின்ட் டொமிடில்லா போன்ற கல்லறைகளின் எபிடாஃப்களில் காணப்படுகிறது. அவர்கள் தங்கள் அதிகாரம், தியாகம் மற்றும் கடவுளுடனான தொடர்பை நிறுவுவதற்காக சுருள்கள், கிறிஸ்டோகிராம் மற்றும் ஒரு ஆரன் போஸ் ஆகியவற்றுடன் காணப்பட்டனர். புனித பவுலின் பசிலிக்காவில், அனஸ்டாஸிஸின் கல்லறை பீட்டரின் கைது செய்யப்பட்டதைக் காட்டியது, பீட்டர் மற்றும் பால் ஆகிய இருவரையும் குறிக்கும் வகையில் அவரது உயிர்த்தியாகத்தை குறிக்கும் வகையில் "சிலுவை, இரண்டு வீரர்கள் மற்றும் ஒரு கிறிஸ்டோகிராம்" ஆகியவற்றைக் கொண்டிருந்தது. பிற்காலங்கள் (476-1750) இடைக்காலங்கள் (500-1500) 476 இல் மேற்கத்திய ரோமானியப் பேரரசின் வீழ்ச்சியுடன், ரோமன் கத்தோலிக்க திருச்சபை இன்னும் மேலோங்கி, கிறிஸ்தவ உருவப்படங்களுக்கு நிதியளித்தது. பொதுவான ஊடகங்களில் சிற்பம், ஒளிரும் கையெழுத்துப் பிரதிகள், கறை படிந்த கண்ணாடி, உலோக வேலைப்பாடு மற்றும் மொசைக், சுவர் ஓவியங்கள், நாடாக்கள், சின்னங்கள், சர்கோபாகி மற்றும் சால்டர்கள் அல்லது தனியார் பிரார்த்தனை புத்தகங்கள் ஆகியவை அடங்கும். முந்தைய காலங்களில், படைப்புகள் பெரும்பாலும் தனியார் பக்தி கருவிகள் அல்லது வழிபாட்டு பொருட்களான சாலிஸ்கள், பிஎக்ஸ் (புனிதப்படுத்தப்பட்ட ரொட்டிக்கான கொள்கலன்கள்), சிதுலாக்கள் (புனித நீருக்கான வாளி), ஊர்வல சிலுவைகள் மற்றும் கிறிஸ்மெட்டரிகள் (புனித எண்ணெய்க்கான கொள்கலன்கள்) போன்ற வழிபாட்டு பொருட்களாக வழங்கப்பட்டன. விசுவாசத்தை வலுப்படுத்த பயன்படுத்தப்பட்ட நற்கருணை போன்ற பொது சடங்குகளில் வழிபாட்டு கருவிகள் பயன்படுத்தப்பட்டன. ஆரம்பகால இடைக்காலத்தின் தொடக்கம் மேற்கு ஐரோப்பாவில் அரசியல் ஸ்திரமின்மை, வறுமை மற்றும் இறப்பு ஆகியவற்றின் காலகட்டமாக இருந்தது, எனவே பொதுப் பணிகள் அந்த காலகட்டத்தின் பிற்பகுதி வரை தேவாலயத்தால் பரவலாக தொடங்கப்படவில்லை. இடைக்காலத்தின் தொடக்கத்தில் பைசண்டைன் கலை, இன்சுலர் கலை, ப்ரீ-ரோமானேசுக், ரோமானேசுக் கலை மற்றும் கோதிக் கலை ஆகியவற்றின் மாறுபட்ட பாணிகளுக்குச் செல்வதற்கு முன்பு கிரேக்கோ-ரோமானிய பாணியைப் பயன்படுத்தி உருவப்படங்களைக் கண்டது. பைசண்டைன் சகாப்தம் (476-1430) இடைக்கால ரோமானியப் பேரரசின் புதிய தலைநகராக கான்ஸ்டான்டினோப்பிளின் அர்ப்பணிப்பு இந்த காலகட்டத்தில் ஒரு கிறிஸ்தவ கலை மையமாக மாறியது, அப்போஸ்தலர்களின் உருவப்படம் பற்றிய பரந்த பதிவுகள் மற்றும் கிழக்கு ஆர்த்தடாக்ஸ் தேவாலயத்தின் இம்பீரியல் பட்டறைகளில் தயாரிக்கப்பட்ட பைசண்டைன் கலை அவர்களுக்கு இடையே அதிக வேறுபாட்டைக் கொண்டிருந்தது பாரம்பரிய கிரேக்கோ-ரோமானிய பாணியை மிஞ்சும் வகையில் மத பிரமுகர்களின் மேற்கத்திய சித்தரிப்புகளில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. ஓவியங்கள் பெரும்பாலும் டெஸ்ரே மொசைக் ஓடுகளைப் பயன்படுத்திய சின்னங்களிலும், ஓவியங்களில் தங்கக் களத்திலும் காணப்பட்டன. அப்போஸ்தலர்களின் சின்னங்கள் பெரும்பாலும் மர பலகைகளில் என்காஸ்டிக் அல்லது முட்டை டெம்பராவுடன் வர்ணம் பூசப்பட்டன, ஆனால் அவை கல் மற்றும் தந்தத்தால் செதுக்கப்பட்டன மற்றும் மொசைக், உலோகங்கள் மற்றும் எனமேல்கள் ஆகியவற்றால் வடிவமைக்கப்பட்டன. அப்போஸ்தலர்களின் மத வெளிப்பாடு மற்றும் வணக்கத்தை வெளிப்படுத்துவதற்காக, உருவப்படங்கள் முந்தைய இயற்கையானவற்றை விட மிகவும் பாணியில் இருந்தன. பைசண்டைன் உருவங்கள் பெரும்பாலும் தேவாலயங்களில் காணப்பட்டன, அவை தரப்படுத்தப்பட்ட முக வகைகளுடன் தட்டையான உருவங்களை ஆதரித்தன, அவை மனிதர்களை விட அப்போஸ்தலர்களின் பிற உலக உருவங்களை உருவாக்கின. கல்வியறிவற்ற பார்வையாளர்களின் நம்பிக்கையை ஊக்குவிக்க, இந்தக் காலகட்டத்தில் உருவப்படங்கள் கதை மற்றும் குறியீட்டு கலை இரண்டையும் வலியுறுத்தியது. இந்த காலகட்டத்தில் பார்வையாளர்களை 'புனித நபர்களுடன் தனிப்பட்ட உறவை உருவாக்க அல்லது கதையில் நுழைவதன் மூலம்' ஊக்குவிப்பதற்காக ஐகானின் முந்தைய ஹெலனிஸ்டிக் காட்சிகளை விட அதிக வெளிப்படையான சித்தரிப்புகள் சேர்க்கப்பட்டன. கான்ஸ்டான்டினோப்பிளில் உள்ள புனித அப்போஸ்தலர்களின் தேவாலயம் அப்போஸ்தலர்களின் இந்த மொசைக்குகளை விவரிப்பில் scenes.This அப்போஸ்தலர்களின் ஒற்றுமை மற்றும் சந்தேகத்திற்குரிய தாமஸ் கதையின் காட்சிகளை உள்ளடக்கியது. 6 ஆம் நூற்றாண்டைச் சேர்ந்த எகிப்தின் செயின்ட் கேத்தரின் மடாலயத்தில் புனிதராக பீட்டரின் சின்னம் ஒரு எடுத்துக்காட்டு. என்காஸ்டிக் பேனல் ஓவியம் பீட்டரை அவரது தெய்வீகத்தை வெளிப்படுத்த அவரது தங்க ஒளிவட்டத்திற்கு எதிராக முன்னணியில் காட்டுகிறது. அவர் தனது மரணம் மற்றும் தியாகி அந்தஸ்தைக் குறிக்கும் சிலுவையையும் வைத்திருக்கிறார். பின்னர், பைசண்டைன் ஐகோக்ளாஸம் காலம் ஒரு ஏகாதிபத்திய கொள்கையைக் கண்டது, இது 726 முதல் 843 வரையிலான காலகட்டத்தில் சின்னங்களை அழித்து தடைசெய்தது, பின்னர் சின்னங்களின் சித்தரிப்புகளை தரப்படுத்தியது மற்றும் கட்டுப்படுத்தியது. சின்னச் சின்னம் என்பது அப்போஸ்தலர்கள் அல்லது புனித நபரைக் காட்டிலும் உருவத்தை வணங்குவதற்கான பயத்தின் விளைவாகும். அதற்கு பதிலாக, சிலுவை தேவாலயங்களில் அலங்காரத்தின் ஒரு வடிவமாக மட்டுமே ஊக்குவிக்கப்பட்டது. சிலைகளுக்கு எதிரான தடை யாத்திராகமம் 20:4 இல் உள்ள வசனங்களால் ஏற்பட்டது, இது செதுக்கப்பட்ட உருவங்களின் வழிபாட்டை விமர்சித்தது. எகிப்தின் சினாய் மலையில் உள்ள செயிண்ட் கேத்தரின் மடாலயத்தில் உள்ள படங்களைத் தவிர, பெரும்பாலான உருவப்படங்கள் அழிக்கப்பட்டன அல்லது பூசப்பட்டன. 1453இல் கான்ஸ்டான்டினோப்பிளின் வீழ்ச்சிக்குப் பிறகு பைசண்டைன் கலை பாணி வீழ்ச்சியடைந்தது. மறுமலர்ச்சியின் போது (1400-1600), திருச்சபை அப்போஸ்தலிக் உருவப்படங்களை ஆதரித்தது, மதத்தை சாதாரண மக்களுக்கும் வேதாகமத்தைப் படிக்க முடியாதவர்களுக்கும் மேலும் அணுகக்கூடியதாக மாற்றியது. 'மறுமலர்ச்சி' காலம் மனிதனின் மனிதநேய, தனித்துவத்தில் கவனம் செலுத்தியது. இது உருவப்படக் கூறுகளில் பிரதிபலித்தது மற்றும் உடற்கூறியல், யதார்த்தவாதம், நேரியல் முன்னோக்கு மற்றும் சியரோஸ்குரோ ஆகியவற்றில் கவனம் செலுத்தியது, இது பார்வையாளர்களை புள்ளிவிவரங்களுடன் அதிக ஈடுபாடு கொண்டதாக உணர வைத்தது. இந்த காலகட்டத்தில் அப்போஸ்தலர்கள் தியாகிகளாக உயர்ந்த சலுகை பெற்றனர். அவர்கள் தெய்வீக மற்றும் மனிதர்களுக்கு இடையே ஒரு பாலமாக செயல்பட்டனர், அதே போல் எதிர்-சீர்திருத்தத்தின் போது ரோமன் கத்தோலிக்க திருச்சபையின் ஒரு கருவியாக புராட்டஸ்டன்ட் மதமாற்றங்களை மன்னித்தனர். அப்போஸ்தலர்களை சித்தரிக்கும் புகழ்பெற்ற படைப்புகளில் லியோனார்டோ டா வின்சியின் தி லாஸ்ட் சப்பர் (c.1495-1498), ஆல்பிரெக்ட் டுரர் எழுதிய நான்கு அப்போஸ்தலர்கள் (1526), காரவாஜியோ எழுதிய செயிண்ட் தாமஸின் நம்பகத்தன்மை (c.1601-1602) மற்றும் ரெம்பிராண்ட்டின் அப்போஸ்தலனாக சுய உருவப்படம் (1661) ஆகியவை அடங்கும். சிலை வழிபாட்டிற்கு எதிராக 'சோலா ஃபைட்' அல்லது 'நம்பிக்கை மட்டும்' என்ற குத்தகைதாரரை வாதிட்ட புராட்டஸ்டன்ட் சீர்திருத்தம், 16 ஆம் நூற்றாண்டின் புராட்டஸ்டன்ட் உருவப்படத்திற்கு வழிவகுத்தது. கத்தோலிக்க தேவாலயம் தெய்வீக உருவப்படங்களை குறைவான பிரம்மாண்டமாகவும், அதிக சிந்தனையுடனும் ஆணையிட்டு பதிலளித்தது. பெர்னார்டோ ஸ்ட்ரோஸியின் செயின்ட் பீட்டர் வெளியீட்டில் (1635) காணப்படுவது போல், எதிர்-சீர்திருத்தத்தில் தேவாலயம் பெரும்பாலும் அப்போஸ்தலர்கள் போன்ற நம்பகமான நபர்களை வெகுஜனங்களுக்கு முறையிட பயன்படுத்தியது. பார்வையாளர்கள் கத்தோலிக்க மதத்திற்குத் திரும்புவதை ஊக்குவிப்பதற்காக அப்போஸ்தலர்களின் உயிர்த்தியாகத்தின் கதைகளை படைப்புகள் இணைத்தன. நவீன சகாப்தம் தொழில்துறை புரட்சி மற்றும் அறிவொளி யுகத்தின் போது, சமூகம் மிகவும் மதச்சார்பற்றதாகி, கிறிஸ்தவ கலை வழிபாட்டை விட பாராட்டுக்காக சேகரிக்கப்படத் தொடங்கியது. இருப்பினும், வண்ண லித்தோகிராஃபியின் உருவாக்கம் 19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் புனித அட்டைகளை பிரபலப்படுத்தியது, இதில் அப்போஸ்தலர்கள் மற்றும் பிற மத பிரமுகர்கள் இடம்பெற்றனர். சமகால படைப்புகள் பெரும்பாலும் வழக்கமான மதக் காட்சிகளை சித்தரிக்கின்றன, 20 ஆம் நூற்றாண்டில் அதிகரித்து வரும் மதச்சார்பற்ற சமூகத்தில் கலை, திரைப்படம் மற்றும் ஃபேஷன் ஆகியவற்றில் நவீன மறுமதிப்பீடுகள் காணப்படுகின்றன. படத்தில், பீட்டர் போன்ற அப்போஸ்தலர்களின் உருவப்படங்களின் மறு கண்டுபிடிப்பு மேரி மகதலேனா (2018) திரைப்படத்தில் காணப்படுகிறது. சில மத ஓவியங்கள் நல்ல வரவேற்பைப் பெற்றுள்ளன, இதில் சால்வடார் டாலியின் தி சாக்ரமென்ட் ஆஃப் தி லாஸ்ட் சப்பர் (1955) அடங்கும், இது அப்போஸ்தலர்களை ஒரு வெளிப்புற மிகையதார்த்தவாத பாணியில் சித்தரித்தது, அதே நேரத்தில் கணித விகிதங்களின் மறுமலர்ச்சி கூறுகளை உள்ளடக்கியது. இருப்பினும், அப்போஸ்தலர்களின் பெரும்பாலான மத பாரம்பரிய கலை சித்தரிப்புகள் தேவாலய அமைப்புகளுக்குள் பக்திப் பணிகளுக்கு மட்டுப்படுத்தப்பட்டுள்ளன. அப்போஸ்தலர்களின் சமகாலத்தின் பிற தவணைகள் பெரும்பாலும் அழிவுகரமானவை மற்றும் அரசியல் ரீதியானவை. புரூக்ளினில் நடந்த லாஸ்ட் சப்பர் கலை கண்காட்சி "உருவக மேசையில் கறுப்பின பெண் குரல்களின் பற்றாக்குறையை நிரப்புவதை நோக்கமாகக் கொண்டு உருவாக்கப்பட்டது". சிகாகோவின் தற்கால கலை அருங்காட்சியகத்துடன் ஆஃப்-ஒயிட் ஒத்துழைப்பது உட்பட நவீன உருவப்படங்கள் ஃபேஷனில் பயன்படுத்தப்பட்டுள்ளன. இந்த ஆடைகளில் ஹூடிஸில் அச்சிடப்பட்ட அச்சுகளும், அப்போஸ்தலன் பீட்டரைக் கொண்ட காரவாஜியோவின் மடோனா ஆஃப் தி ஜெபமாலை போன்ற படைப்புகளின் டி-ஷர்ட்களும் அடங்கும். ஆஃப்-ஒயிட்டின் தலைமை நிர்வாக அதிகாரி விர்ஜில் அப்லோவின் கண்காட்சியான "விர்ஜில் அப்லோஃ ஃபிகர்ஸ் ஆஃப் ஸ்பீச்" கண்காட்சியின் போது "சர்ச் & ஸ்டேட்" பாப்-அப் ஸ்டோரில் பிரத்யேக துண்டுகள் விற்கப்பட்டன. அப்போஸ்தலர்களைக் கொண்ட துண்டுகள் $2000 AUD வரை மறுவிற்பனை செய்கின்றன. குறிப்புகள் கிறிஸ்தவ கலை கிறிஸ்தவ உருவப்படம் ஆரம்பகால கிறிஸ்தவ கலை