Spanish Golden Age theatre
ஸ்பானிய பொற்கால நாடகம் என்பது 1590 முதல் 1681 வரை ஸ்பெயினில் நடந்த நாடகத்தைக் குறிக்கிறது. 1469 ஆம் ஆண்டில் அரகோனின் இரண்டாம் ஃபெர்டினாண்ட் மற்றும் காஸ்டிலின் முதலாம் இசபெல்லா ஆகியோரின் திருமணத்தால் ஒன்றிணைக்கப்பட்ட பின்னர் ஸ்பெயின் ஒரு ஐரோப்பிய சக்தியாக உருவெடுத்தது, பின்னர் 1492 இல் கிரானடா முற்றுகையில் கிறிஸ்துவத்திற்கு உரிமை கோரியது. பதினாறாம் மற்றும் பதினேழாம் நூற்றாண்டுகளில் நேரடி நாடகத்தின் உற்பத்தியிலும், ஸ்பானிஷ் சமூகத்திற்குள் கலைகளின் முக்கியத்துவத்திலும் ஒரு மகத்தான அதிகரிப்பு ஏற்பட்டது. கண்ணோட்டம் தியேட்டர் மறுமலர்ச்சி ஸ்பெயினில் பங்கேற்பாளர்கள் அனைவருக்கும் அணுகக்கூடிய கலை வடிவமாக இருந்தது, இது பிரபுத்துவ வர்க்கத்தால் அதிக நிதியுதவி பெற்றது மற்றும் கீழ் வர்க்கங்கள் அதிக அளவில் கலந்து கொண்டன. பொற்காலத்தின் போது ஸ்பானிஷ் நாடகங்களின் அளவு மற்றும் பன்முகத்தன்மை உலக நாடக வரலாற்றில் முன்னோடியில்லாத வகையில் இருந்தது, ஆங்கில மறுமலர்ச்சியின் வியத்தகு தயாரிப்பைக் கூட குறைந்தது நான்கு காரணிகளால் முறியடித்தது. தரத்திற்கு முன் அளவை வலியுறுத்தியதற்காக, ஸ்பானிஷ் பொற்கால நாடகத்திற்கான பாராட்டைப் போலவே இந்த தொகுதியும் விமர்சனத்திற்கு ஆதாரமாக இருந்து வருகிறது. இந்தக் காலகட்டத்தின் ஏராளமான நாடகங்கள் (10,000 முதல் 30,000 வரை) இன்றும் தலைசிறந்த படைப்புகளாகக் கருதப்படுகின்றன. இந்த வளமான தயாரிப்பு ஸ்பெயினில் நாடகத்தின் அணுகலுக்கு பெரிதும் பங்களித்தது. இருப்பினும், நவீன நாடக வரலாற்றாசிரியர்களுக்கு, இந்தக் காலகட்டத்திலிருந்து நாடகத்தை ஆராய்ச்சி செய்வதில் உள்ள சிரமத்திற்கு இது பங்களித்துள்ளது. பதினேழாம் நூற்றாண்டிலிருந்து பெரும்பாலான நாடகங்கள் தயாரிப்பு மற்றும் அறிவார்ந்த பகுப்பாய்வு ஆகிய இரண்டின் அடிப்படையில் கிட்டத்தட்ட தொடப்படாமல் உள்ளன. ஸ்பானிஷ் நாடகங்களின் வெளியீட்டை பாதித்த பிழை ஏற்படக்கூடிய அச்சிடும் நுட்பங்களுடன் இணைந்து, இது ஸ்பானிஷ் பொற்கால நாடகத்தின் ஆய்வை பெரிதும் குறைத்துள்ளது. ஒரு முழுமையான உள்ளடக்கிய பகுப்பாய்வு கடினமாகவோ அல்லது சாத்தியமற்றதாகவோ இருந்தாலும், ஸ்பானிஷ் பொற்கால நாடகம் நாடக வரலாற்றாசிரியர்களுக்கான செயலில் மற்றும் உற்பத்தி ஆராய்ச்சியின் ஒரு பகுதியைக் குறிக்கிறது. அதன் பன்முகத்தன்மைக்கு பெயர் பெற்ற, மறுமலர்ச்சி ஸ்பெயினின் நாடகம் மட்டுமே ஐரோப்பாவில் ஒரே நேரத்தில் மதச்சார்பற்ற மற்றும் மத நாடகங்களை உள்ளடக்கியது. கூடுதலாக, அரசு நிதியுதவி பெற்ற நாடகம் பிரபலமான இலாப நோக்கற்ற நாடகத்துடன் இணக்கமாக இருந்தது, பல நாடக கலைஞர்கள் இருவருக்கும் குறிப்பிடத்தக்க பங்களிப்பை வழங்கினர். பாணியில், நாடகங்கள் நேரான நாடகங்கள் முதல் ஓபராக்கள் வரை மற்றும் மோசமான நகைச்சுவைகள் முதல் காவிய துயரங்கள் வரை இருந்தன. ஸ்பெயின் தனது சொந்த நாடக வடிவங்களையும் வகைகளையும் கொமீடியா நியூவா மற்றும் ஜார்சுவேலாவின் வளர்ச்சியுடன் அறிமுகப்படுத்தியது. மத நாடகம் இந்த சகாப்தத்தில் மிகவும் பொதுவான மத நாடகங்கள் புனிதர்களின் வாழ்க்கையைப் பற்றியவை (நகைச்சுவைகள் டி சாண்டோஸ்). செர்வாண்டஸின் எல் ரூஃபியான் டிச்சோசோவில் கதாநாயகன் ஒருபோதும் புனிதர் பட்டம் பெறவில்லை என்றாலும், நாடக எழுத்தாளர்கள் பெரும்பாலும் தற்போதுள்ள புத்தகங்களை அடிப்படையாகக் கொண்ட படைப்புகளை அடிப்படையாகக் கொண்டுள்ளனர். மற்றொரு வகை நாடகங்கள் பைபிளை அடிப்படையாகக் கொண்டிருந்தன, அதன் துணைக்குழு தேவாலய போதனைகளின் சில அம்சங்களை பிரதிபலித்தது. லோப் டி வேகாவின் லா ஹெர்மோசா எஸ்டர் மற்றும் டிர்சோ டி மோலினாவின் லா வெங்கான்ஸா டி தமார் ஆகியவை பரந்த அர்த்தத்தில் விவிலிய கருப்பொருள் படைப்புகளுக்கு எடுத்துக்காட்டுகளாகும், மேலும் அன்டோனியோ மீரா டி அமேஸ்குவாவின் எல் எஜெம்ப்லோ மேயர் டி லா டெஸ்டிச்சா, பெட்ரோ கால்டெரோன் டி லா பார்காவின் எல் பிரின்சிப் கான்ஸ்டான்டே மற்றும் டிர்சோவின் எல் காண்டெனாடோ போர் டெஸ்கான்ஃபியாடோ ஆகியவை தேவாலய போதனையின் குறுகிய பொருளைப் பிரதிபலிப்பதாகக் கருதப்படலாம், இருப்பினும் மத கருப்பொருள் படைப்புகள் எவ்வாறு வகைப்படுத்தப்பட வேண்டும் என்பது குறித்து அறிஞர்களிடையே விவாதம் உள்ளது. எழும் சில கேள்விகள் என்னவென்றால், நாடகங்கள் முதன்மையாக மதச்சார்பானவையா அல்லது போதனைவாதத்திற்கு வரம்பைக் கடக்கிறதா, அல்லது ஒரு விவிலிய மன்னரைப் பற்றிய நாடகம் ஒரு இராஜ்ஜிய நாடகமா என்பதுதான். ஆட்டோஸ் சாக்ரமென்டல்ஸ் மனித, இயற்கைக்கு அப்பாற்பட்ட மற்றும் உருவகத்தை கலப்பதன் மூலம் நற்கருணை மர்மத்தை கொண்டாடினார். கார்பஸ் கிறிஸ்டி ஊர்வலங்களின் ஒரு பகுதியாக மாட்ரிட் மற்றும் பிற நகரங்களைச் சுற்றியுள்ள அணிவகுப்புகளில் அவை இரண்டு அல்லது நான்கு கேர்ரோக்களில் (இரண்டு மாடி வேகன்கள்) நிகழ்த்தப்பட்டன. பதினாறாம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதி வரை அவை வர்த்தக சங்கங்களால் தயாரிக்கப்பட்டன, அப்போது நகராட்சி அதிகாரிகள் அவற்றை பெரும் செலவில் தயாரித்தனர். 1550 களில் தொடங்கி அவை தொழில்முறை நடிப்பு குழுக்கள் மற்றும் கலப்பு குடிமை மற்றும் மத அதிகாரிகளால் நிகழ்த்தப்பட்டன. லோவா என்று அழைக்கப்படும் ஒரு சிறப்பு அறிமுக முன்னுரை சில நேரங்களில் ஆட்டோஸ் சாக்ரமென்டல்ஸுக்கு முன்னதாக இருந்தது. ஒவ்வொரு லோவாவும் அது நிகழ்த்தப்பட்ட நாடகத்திற்கும், அது நிகழ்த்தப்பட்ட பார்வையாளர்களுக்கும் குறிப்பிட்டதாக இருந்தது, மேலும் பார்வையாளர்கள் அவர்கள் பார்க்கவிருந்த நாடகத்தில் ஆர்வத்தை ஏற்படுத்தும் வகையில் வடிவமைக்கப்பட்டன. லோவா என்ற சொல்லுக்கு பாராட்டுதல் மற்றும் நல்ல விருப்பத்தைப் பெறுதல் என்று பொருள். பொது நாடகம் தொழில்முறை பொது நாடகம் 1570 களில் ஸ்பெயினின் முக்கிய நகரங்களில் நிறுவப்பட்டது. 1579 ஆம் ஆண்டில் கட்டப்பட்ட கோரல் டி லா குரூஸ், மாட்ரிட்டின் முதல் நிரந்தர நாடக அரங்கமாகும். கோரல்ஸ் டி காமெடியாஸ் முற்றத்தில் நிகழ்த்தப்பட்ட நிகழ்ச்சிகளிலிருந்து உருவானது, மேலும் அவை மூன்று பக்கங்களிலும் கட்டிடங்களால் சூழப்பட்ட செவ்வக முற்றங்களுக்குள் கட்டப்பட்டன. மேடை ஒரு நிரந்தர பின்னணியுடன் எழுப்பப்பட்டது, மேலும் மேல் மட்டங்களில் நிற்கும் பார்வையாளர்களுக்கான உள் முற்றம் வைக்கப்பட்டது. அலோஜீரியாக்கள் புத்துணர்வு கூடங்களாக இருந்தன, அவற்றுக்கு மேலே அதிக பார்வையாளர்களுக்கான காட்சியகங்கள் இருந்தனஃ காஸுவெலாக்கள் (பெண்களுக்கு ஒதுக்கப்பட்டவை), மற்றும் அபோசென்டோஸ் (பெட்டி இருக்கைகள்). பார்வையாளர்கள் பெரும்பாலும் உற்சாகமாகவும் கட்டுக்கடங்காமலும் இருந்தனர். கொராலெஸ் முதலில் தொண்டு நிறுவனங்களுக்கு உரிமம் பெற்றது, அவை மருத்துவமனைகளை ஆதரிப்பதற்கும் ஏழைகளுக்கு உதவுவதற்கும் செயல்திறனைப் பயன்படுத்தின. அரசவை அரங்கில் நாடக நிகழ்ச்சிகள் பதினேழாம் நூற்றாண்டில் மூன்றாம் பிலிப்பின் ஆட்சியின் போது (1598-1621) அரச அரண்மனையான அல்காஸரில் தோன்றின. 1633 ஆம் ஆண்டில் மாட்ரிட்டின் புறநகரில் உள்ள ஒரு புதிய அரண்மனையான புயென் ரெட்டிரோ-நீதிமன்ற பொழுதுபோக்குக்கான மையமாக மாறியது; 1640 ஆம் ஆண்டில் இத்தாலிய செட் வடிவமைப்பாளர்கள் கொலிசியோ என்ற நிரந்தர வெளிப்புற தியேட்டரை நிறுவுவதை மேற்பார்வையிட்டனர். காஸிமோ லோட்டி (1571-1643) ஏரிக்கு மேலே ஒரு சிறப்பு மேடையை இரண்டு பெரிய மீன்களால் மேற்பரப்பில் இழுக்கப்பட்ட ஒரு வெள்ளி ரதத்துடன் வடிவமைத்தார், மேலும் கால்டெரோனின் லவ், தி கிரேட்டஸ்ட் என்சாண்ட்மெண்ட்டில் (1635) ஒரு மலை ஒரு அரண்மனையாக மாற்றப்பட்டது. கருப்பொருள்கள் ஹானர் என்பது ஸ்பானிஷ் பொற்கால நாடகத்தில் ஒரு முக்கிய கருப்பொருளாகும். நாடகம் வாழ்க்கைக்கான ஒரு உருவகமாகப் பயன்படுத்தப்பட்டது, எனவே மேடையில் மரியாதை பல வழிகளில் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தப்பட்டது, எடுத்துக்காட்டாக, நற்பெயர், மற்றும் ஏமாற்றம் மற்றும் பாசாங்குத்தனத்திற்கு எதிராக இணைக்கப்பட்டது. இந்தக் காலகட்டத்திலிருந்து நாடகங்களில் சரி மற்றும் தவறு ஒரு பொதுவான கருப்பொருளாகும், மேலும் லோப் டி வேகா அனைவரும் மரியாதைக்கு எதிர்வினையாற்றுகிறார்கள் என்று நம்பினார். மரியாதைக்குரிய (கிறிஸ்தவ) நடத்தை பொதுமக்களால் அமல்படுத்தப்படுகிறது, மேலும் உங்கள் மரியாதையை இழப்பது அவமானத்துடனும் விரக்தியுடனும் வாழ்வதாகும். ஏராளமான சதித்திட்டங்கள் நற்பெயரை இழக்கும் பயம் மற்றும் பெண்களின் கற்பு அடிப்படையிலான ஆண்பால் மரியாதை ஆகியவற்றில் கவனம் செலுத்துகின்றன. பெண்கள் தங்கள் ஆண்களின் மரியாதையை கட்டுப்படுத்துவதாகத் தோன்றினாலும், பாலினப் பாத்திரங்கள் மிகவும் பழமைவாதமாக மட்டுமே சவால் செய்யப்படுகின்றன. வறுமை எல்லா இடங்களிலும் இருந்தாலும், நாடகங்கள் அழகிய காட்சிகள், புகழ்பெற்ற தேவாலயங்கள் மற்றும் நீதிமன்றங்களால் நிரம்பியுள்ளன. இருப்பினும், அந்தக் காலத்தின் நாடக எழுத்தாளர்கள் தங்கள் படைப்புகளில் சற்று இழிந்த மனப்பான்மையை வெளிப்படுத்துகிறார்கள். கிரேசியோசோவின் பங்கு கதாபாத்திரம் (ஏமாற்றமடைந்த கோமாளி) சரி மற்றும் தவறு பற்றி யோசிக்காமல் கதைகளைத் தக்கவைத்துக்கொள்கிறது. நாடக எழுத்தாளர்கள் லோப் டி வேகா (நவம்பர் 25,1562-ஆகஸ்ட் 27,1635) பரோக் இலக்கியத்தின் ஸ்பானிஷ் பொற்கால நூற்றாண்டின் முக்கிய நபர்களில் ஒருவர். ஸ்பானிஷ் இலக்கிய உலகில் அவரது நற்பெயர் மிகுவல் டி செர்வாண்டஸுக்கு அடுத்தபடியாக இரண்டாவது இடத்தில் உள்ளது, அதே நேரத்தில் அவரது இலக்கிய வெளியீட்டின் முழுமையான அளவு (800 முதல் 1800 வரை நாடகங்கள்) சமமற்றது, இதனால் அவர் இலக்கிய வரலாற்றில் மிகச் சிறந்த எழுத்தாளர்களில் ஒருவராக திகழ்கிறார். அவரது மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க நாடகம் ஃபியூன்டோவெஜுனா (1613) ஆகும். கால்டெரோன் டி லா பார்கா (ஜனவரி 17,1600-மே 25,1681) தனது வாழ்க்கையின் சில காலகட்டங்களில் அவர் ஒரு சிப்பாயாகவும் ரோமன் கத்தோலிக்க மதகுருவாகவும் இருந்தார். தியேட்டரை லோப் டி வேகா வரையறுத்தபோது பிறந்த அவர், அதை மேலும் மேம்படுத்தினார், அவரது படைப்புகள் ஸ்பானிஷ் பரோக் தியேட்டரின் உச்சக்கட்டமாக கருதப்பட்டன. எனவே, அவர் ஸ்பெயினின் முன்னணி நாடக ஆசிரியர்களில் ஒருவராகவும், உலக இலக்கியத்தின் மிகச்சிறந்த நாடக ஆசிரியர்களில் ஒருவராகவும் கருதப்படுகிறார். அவரது மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க நாடகங்களில் ஒன்று வாழ்க்கை ஒரு கனவு (1629-1635). அவர் சுமார் 80 ஆட்டோஸ் சாக்ரமென்டல்களையும் எழுதினார். லோப் டி ரூடா (1510-1565) மிகவும் பல்துறை எழுத்தாளரான இவர் நாடகங்கள், நகைச்சுவைகள், கேலிச்சித்திரங்கள் மற்றும் பாசோக்களை எழுதினார். ஸ்பானிஷ் இலக்கியத்தின் பொற்காலம் என்று கருதப்படுவதற்கு அவர் முன்னோடியாக இருந்தார். அவரது முன்னோடிகள் பெரும்பாலும் அரசவைக்காக எழுதினர், ஆனால் அவரது ஏராளமான நகைச்சுவை நகைச்சுவை, தாழ்ந்த வாழ்க்கை பற்றிய சிறந்த அறிவு மற்றும் உரையாடலின் மிகவும் மகிழ்ச்சியான பரிசை நாடகத்திற்கான சுவையை உருவாக்க அவரால் பயன்படுத்த முடிந்தது. அவரது படைப்புகள் 1567 ஆம் ஆண்டில் டிமோனேடாவால் மரணத்திற்குப் பிறகு வெளியிடப்பட்டன, இதில் யூஃபேமியா, மெட் ஓரா, அரினெலினா மற்றும் லாஸ் எங்கனாடோஸ் ஆகியவை அடங்கும். சோர் ஜூனா இனெஸ் டி லா குரூஸ் (நவம்பர் 12,1651-ஏப்ரல் 17,1695) ஒரு முக்கியமான பெண் மெக்சிகன் சுய கற்பிக்கப்பட்ட நாடக ஆசிரியர், கவிஞர் மற்றும் கன்னியாஸ்திரி. ஸ்பெயினால் ஆளப்பட்ட காலத்தில் அவர் காலனித்துவ சகாப்த மெக்ஸிகோவில் வாழ்ந்தபோது, அவர் ஒரு மெக்சிகன் மற்றும் ஸ்பானிஷ் பொற்கால நாடக ஆசிரியராக கருதப்படுகிறார். அவரது குறிப்பிடத்தக்க படைப்புகளில் ஒன்று தெய்வீக நர்சிஸஸுக்கு லோவா ஆகும். பாங்கோ டி மெக்ஸிகோ வெளியிட்ட 200 பெசோ பணத்தாள்களிலும் அவர் இடம்பெற்றுள்ளார். ஜுவான் டெல் என்சினா (ஜூலை 12,1468-1529 இன் பிற்பகுதி அல்லது 1530 இன் முற்பகுதி) பெரும்பாலும் ஸ்பானிஷ் நாடகத்தின் நிறுவனர் என்று அழைக்கப்படுகிறார். அவரது குறிப்பிடத்தக்க படைப்புகளில் ஒன்று கான்சியோனெரோ (1496), பாடல் மற்றும் நாடகக் கவிதைகளின் தொகுப்பாகும். ட்ரோபடோர் என்று அழைக்கப்படும் கில் விசெண்டே (1465-1536) ஒரு போர்த்துகீசிய நாடக ஆசிரியர் மற்றும் கவிஞர் ஆவார், அவர் தனது சொந்த நாடகங்களில் நடித்தார் மற்றும் இயக்கினார். அவர் ஸ்பானிஷ் மொழியில் பணியாற்றியதைப் போலவே போர்த்துகீசிய மொழியிலும் பணியாற்றினார், எனவே, ஸ்பானிஷ் நாடகத்தின் இணைத் தந்தையாகக் கருதப்படும் ஜுவான் டெல் என்சினாவுடன் இருக்கிறார். திர்சோ டி மோலினா (மார்ச் 24,1579-மார்ச் 12,1648) ஒரு பரோக் நாடக ஆசிரியர், கவிஞர் மற்றும் ரோமன் கத்தோலிக்க துறவி. தனது வாழ்நாளில் அவர் சுமார் நானூறு நாடகங்களை எழுதினார், அவற்றில் எண்பது மட்டுமே இன்னும் உள்ளன. அவரது மிகவும் பிரபலமான நாடகங்களில் ஒன்று எல் பர்லாடோர் டி செவில்லா ஒய் கான்விடாடோ டி பியட்ரா (தி ட்ரிக்ஸ்டர் ஆஃப் செவில்லே அண்ட் தி ஸ்டோன் கெஸ்ட்), இதில் டான் ஜுவான் முதன்முதலில் மேடையில் வழங்கப்படுகிறார். பிரான்சிஸ்கோ டி ரோஜாஸ் சோரில்லா (அக்டோபர் 4,1607-ஜனவரி 23,1648) அவரது பல படைப்புகள் ஸ்பெயினுக்கு வெளியே தழுவி எடுக்கப்பட்டன. அவரது முக்கிய படைப்புகள் டெல் ரே அபாஜோ நிங்குனோ மற்றும் நோ ஹே பாத்ரே சிண்டோ ரே ஆகும், இவை இரண்டும் 1640 களில் வெளியிடப்பட்டன. ஜுவான் ரூயிஸ் டி அலார்கன் (கி. பி. 1581-4 ஆகஸ்ட் 1639) ஃபிட்ஸ்மூரிஸ்-கெல்லி அலார்கனைப் பற்றி இவ்வாறு கூறினார்ஃ "ரூயிஸ் டி அலார்கனை விட பெரிய ஸ்பானிஷ் நாடகக் கலைஞர்கள் உள்ளனர்ஃ அத்தகைய சிறந்த படைப்புகளைக் கொண்டவர்கள் யாரும் இல்லை". நடிகர்கள் மற்றும் நிறுவனங்கள் 1603 க்குப் பிறகு ஸ்பெயினில் உரிமம் பெற்ற நிறுவனங்கள் மட்டுமே வேலை செய்ய முடிந்தது, மேலும் உரிமங்கள் கிடைப்பதில் குறைவாகவே இருந்தன. வேலையில்லாத நடிகர்கள் கம்பானியாஸ் டி லா லெகுவா ("மொழியின் நிறுவனங்கள்") இல் சேர்ந்து கிராமப்புறங்களில் நிகழ்த்தினர். நிறுவனங்கள் ஆண்டுக்கு இரண்டு மாதங்களுக்கு மேல் ஒரே இடத்தில் செயல்பட முடியாது, மேலும் ஒரு நிறுவனம் மட்டுமே அந்த இடத்தில் செயல்பட அனுமதிக்கப்பட்டது. 1615 ஆம் ஆண்டில், மாட்ரிட் கட்டுப்பாட்டை ஏற்றுக்கொண்டது மற்றும் நடிகர்-மேலாளர்கள் (ஆட்டோரர்கள்), நடிகர்கள் மற்றும் பயிற்சியாளர்களைக் கொண்ட நிறுவனங்களை அரசாங்க விதிகளுக்கு உட்பட்டு பணியமர்த்தியது. இந்த நிறுவனங்கள் ராயல் கவுன்சிலால் உரிமம் பெற்றன, மேலும் நீதிமன்றத்திலும் பொது திரையரங்குகளிலும் ஆட்டோஸ் சாக்ரமென்டேல்களை நிகழ்த்த அதிக பணம் செலுத்தப்பட்டன. நடிகர்கள் பொதுவாக 1 முதல் 2 ஆண்டு ஒப்பந்தத்தின் கீழ் மேலாளர்களுக்காக பணிபுரிந்தனர், மேலும் ஒரு வழக்கமான அட்டவணையில் நடிகர்கள் அதிகாலை 2 மணி முதல் காலை 9 மணி வரை தங்கள் பாத்திரத்தைப் படித்து, மதியம் வரை ஒத்திகை செய்து, சாப்பிட ஒரு இடைவெளி எடுத்து, பின்னர் இரவு 7 மணி வரை நிகழ்த்தினர். 1587 ஆம் ஆண்டு தொடங்கி பெண்கள் நிகழ்த்த உரிமம் பெற்றிருந்தாலும், இந்த நடைமுறை 1599 வரை சர்ச்சைக்குரியதாக இருந்தது, அப்போது ஒரு அரச ஆணை நிறுவன உறுப்பினர்களை மணந்த பெண்கள் மட்டுமே நிகழ்த்த முடியும் என்று விதித்தது. முக்கிய கலைஞர்களில் லோப் டி ரூடா மற்றும் பின்னர் ஜுவான் ராணா ஆகியோர் அடங்குவர். இந்த நேரத்தில் ஆடைகள் எலிசபெத் அல்லது ஆங்கில மறுமலர்ச்சி நாடக ஆடைகளுடன் மிகவும் ஒத்திருந்தன. அனுமதிக்கப்பட்ட நிதி மற்றும் ஒப்பந்தங்களைப் போலவே ஆடம்பரமாக உடையணிந்த நடிகர்களுக்கு ஆடைகளுக்கு சிறப்பு கொடுப்பனவுகள் கூட இருந்தன. நடிகர்கள் தங்கள் சம்பளத்தில் ஐந்தில் ஒரு பங்கு முதல் இரண்டில் ஒரு பங்கு வரை ஒரு ஆடைக்கு செலுத்தியதாகவும், சிலர் ஆடைகளுக்கு கூடுதல் நிதி கோரி குடிமை அதிகாரிகளிடம் மனு அளித்ததாகவும் பதிவுகள் காட்டுகின்றன. நடிப்பு மற்றும் ஆடைகளுக்கான விருதுகளை நகரங்கள் வழங்கின, இது ஆடைகளின் தரம் பார்வையாளர்களுக்கு மிகவும் முக்கியமானது என்பதைக் காட்டுகிறது. ஆடைகளின் விவரக்குறிப்புகளை ஆணையிடும் பல விதிகளை அரசாங்கம் உருவாக்கியது. எடுத்துக்காட்டாக, ஆட்டோ சாக்ரமென்டல்ஸில் நடிக்கும் நடிகர்கள் பட்டு அல்லது வெல்வெட் அணிய வேண்டியிருந்தது, மேலும் பெண்கள் விசித்திரமான தலைக்கவசங்கள், டெகோலேட் நெக்லைன்கள் அல்லது அகலமான வளைவு அல்லது மாடி அல்லாத நீளம் கொண்ட ஓரங்கள் அணிவது தடை செய்யப்பட்டது. மேலும், உரையில் குறிப்பாக குறிப்பிடப்படாவிட்டால், நடிகர்கள் ஒரு நாடகத்திற்கு ஒரு உடையை மட்டுமே அணிய அனுமதிக்கப்பட்டனர். வடிவமைப்பு கூறுகள் மூன்று வகையான இயற்கை பின்னணி பயன்படுத்தப்பட்டனஃ முகப்பு; முகப்பை மறைக்கும் திரைச்சீலைகள், இருப்பிடம் குறிப்பாக முக்கியமல்லாதபோது பயன்படுத்தப்பட்டன; மற்றும் இடைக்கால வகை மாளிகைகள், சில நேரங்களில் முக்கிய மேடையில் அமைக்கப்பட்டன. 1650 க்குப் பிறகு காட்சி அதிகரித்ததால், கதவுகள் மற்றும் ஜன்னல்களுடன் வர்ணம் பூசப்பட்ட குடியிருப்புகள் திரைச்சீலைகளுக்குப் பதிலாக முகப்பில் அமைக்கப்பட்டன. ஒரு குறிப்பிட்ட காலத்திற்குப் பிறகு, இருக்கைக்கு மேல் சுவரொட்டிகள் ஒழுங்கமைக்கப்பட்டன, இறுதியில், ஒரு நிரந்தர கூரையை சேர்ப்பது அதை ஒரு உட்புற தியேட்டராக மாற்றியது. 1640கள் மற்றும் 1650களில் புதிய பொது மற்றும் நீதிமன்ற அரங்குகளின் செட் வடிவமைப்புகள் இத்தாலிய வடிவமைப்பாளர்களால் மேற்பார்வையிடப்பட்டன. காற்றை உருவகப்படுத்தும் இயந்திரங்கள் மற்றும் இடி ஒலிகள் (உலோகத் தாள்கள் அல்லது மரத்தின் பலகைகள் மூலம் உருவாக்கப்பட்டது), மழை (ஒரு பெரிய ரெயினிஸ்டிக் போன்றது, மற்றும் ஒரு வீங்கிய கடல் இந்த நேரத்தில் மிகவும் பொதுவான மற்றும் மகிழ்ச்சியான தியேட்டருக்கு வருபவர்களாக இருந்தனர். மனநிலைகளையும் முக்கியமான ஒலி விளைவுகளையும் உருவாக்க இசைக்கலைஞர்கள் பொதுவாகப் பயன்படுத்தப்பட்டனர். ஐரோப்பாவின் பிற பகுதிகளைப் போலல்லாமல், ஸ்பெயின் தனித்துவமான நாடக மரபுகளைக் கொண்டிருந்தது. மத நாடகங்கள் 1700 களில் தொடர்ந்து தயாரிக்கப்பட்டு பிரபலமடைந்தன, மத மற்றும் மதச்சார்பற்ற நாடகங்கள் அருகருகே செழித்தன, மேலும் நடிகர்கள் தேவாலயத்திலும் சமூகத்தின் பயனுள்ள உறுப்பினர்களாகவும் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டனர். மேலும், கிளாசிக் ஐந்து நடிப்புகளுக்கு பதிலாக நாடகங்களுக்கு மூன்று-நடிப்பு மாதிரியை ஸ்பெயின் முன்னெடுத்தது, பெண்களை மேடையில் அனுமதித்தது, மேலும் நடிகர்களின் ஒப்பந்தங்கள், பயண உதவித்தொகை, உரிமங்கள் மற்றும் முன்பதிவு ஆகியவற்றின் ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட மற்றும் திறமையான அமைப்பைக் கொண்டிருந்தது. மிக முக்கியமாக, ஸ்பானிஷ் பொற்கால நாடகம் கால்டெரோனின் லைஃப் இஸ் எ ட்ரீம் மற்றும் லோப் டி வேகாவின் ஃபியூன்டே ஓவெஜுனா போன்ற அற்புதமான அரசியல் மற்றும் தத்துவார்த்த உருவக நாடகங்களை உருவாக்கியது, அவை அந்த கால பார்வையாளர்களிடம் குறிப்பாகப் பேசின. ஸ்பெயினின் வளர்ந்து வரும் தேசிய நாடகத்திற்கான செல்வாக்கின் ஆதாரங்கள் பொற்காலத்தில் தேசம் உருவாக்கிய நாடகத்தைப் போலவே மாறுபட்டவை. இத்தாலிய கமேடியா டெல் 'ஆர்ட்டில் தோன்றிய கதைசொல்லல் மரபுகள் மற்றும் மேற்கு ஐரோப்பாவின் பயண மின்ஸ்ட்ரெல் பொழுதுபோக்குகளின் தனித்துவமான ஸ்பானிஷ் வெளிப்பாடு ஆகியவை ஆரம்பகால ஸ்பானிஷ் நாடகத்தின் கதைகள் மற்றும் இசையில் முறையே ஒரு பிரபலமான தாக்கத்தை பங்களித்தன. மறுபுறம், நவ-அரிஸ்டாட்டிலிய விமர்சனம் மற்றும் வழிபாட்டு நாடகங்கள் இலக்கிய மற்றும் ஒழுக்கவாத கண்ணோட்டங்களுக்கு பங்களித்தன. இதையொட்டி, ஸ்பானிஷ் பொற்கால நாடகம் ஐரோப்பாவிலும் உலகெங்கிலும் உள்ள பிற்கால தலைமுறைகளின் நாடகங்களில் வியத்தகு தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியுள்ளது. ஆங்கில மறுமலர்ச்சி நாடகத்தின் சமகால முன்னேற்றங்களில் ஸ்பானிஷ் நாடகம் உடனடி மற்றும் குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. இது ஸ்பானிஷ் மொழி பேசும் உலகம் முழுவதும் நாடகங்களில் நீடித்த தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியுள்ளது. தற்போது, ஸ்பானிஷ் பொற்கால நாடகத்தின் வரம்பை அதிகரித்து, விமர்சகர்கள் மற்றும் நாடக புரவலர்களிடையே அதன் நற்பெயரை வலுப்படுத்தி, அதிக எண்ணிக்கையிலான படைப்புகள் மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளன. மேலும் காண்க ஆங்கில மறுமலர்ச்சி நாடகம் நாடகத்தின் வரலாறு ஸ்பானிஷ் பொற்கால பழிவாங்கும் நாடகம் க்ளோக் மற்றும் டாகர் நாடகம் ஸ்பெயினில் குறிப்புகள் நாடகம் ஸ்பெயினில் 17 ஆம் நூற்றாண்டின் நாடகம் 17 ஆம் நூற்றாண்டில்