Angama (dance)
அல்லது அங்கமா ஓடோரி (அங்கமா நடனம்) என்பது ஜப்பானின் யெயாமா தீவுகளின் பல சமூகங்களில் பான் திருவிழாவின் போது நிகழ்த்தப்படும் ஒரு நடன பாணியாகும், இது யெயாமாவில் ஸோரின் (<ஷோரியோ (ஃபிக்ஸ்)) என்று அழைக்கப்படுகிறது. இது தொடர்பான ஒரு நிகழ்ச்சி ஹதேருமாவில் முஷாமா என்று அழைக்கப்படுகிறது. கோஹாமா தீவில், வடக்கு சமூகம் ஜிருகு என்ற நடனத்தையும், தெற்கு சமூகம் மின்மா புதுரி என்ற நடனத்தையும் நிகழ்த்துகின்றன. சொற்பிறப்பியல் அங்கமாவின் சொற்பிறப்பியல் குறித்து ஒருமித்த கருத்து இல்லை. ஒரு கோட்பாடு அங்கமாவை * அன் (ஒருவேளை தாய் என்று பொருள்படும்) மற்றும் * காமா (ஒருவேளை ஒரு சிறிய பின்னொட்டு) என சிதைக்கிறது. மற்றொரு கோட்பாடு அங்கமாவை "மூத்த சகோதரி" (ஒகினாவானில் அங்கவா) உடன் தொடர்புபடுத்துகிறது. சிலர் இது "முகமூடியின் மாறுவேடம்" என்று பொருள்படும் என்று வாதிடுகின்றனர். நென்புட்சு பயிற்சி அங்கமா அதன் பிரதான ஜப்பானிய தோற்றத்தை ஒகினாவாவின் ஐசாவுடன் பகிர்ந்து கொள்கிறது. மக்கள் நடனமாடும் பாடல்கள் நென்புத்ஸு பாடல்கள் என்று அழைக்கப்படுகின்றன. சான்யோ வம்சாவளியின் வம்சாவளியின்படி, 1657 ஆம் ஆண்டில் யெயாமாவின் சாமுராய் தலைவர் மியாரா சோஜூ கப்பம் செலுத்த ஒகினாவாவுக்குச் சென்றபோது ரியுக்யுவில் இருந்து நென்புட்சு நடைமுறை கொண்டு வரப்பட்டது. அந்த நேரத்தில் நென்புட்சு நடைமுறை ஒகினாவா தீவின் தலைநகரான ஷூரி-நஹா பகுதிக்கு பரவியது என்று பிற ஆதாரங்களில் இருந்து அறியப்படுகிறது. நென்புட்சு நடைமுறையில் குறைந்தது இரண்டு மரபுகள் இருந்தன. ஒன்று 1600 களில் முட்சு மாகாணத்தைச் சேர்ந்த ஜோடோ பிரிவின் துறவியான தைச்சு (1552-1639) என்பவரால் தொடங்கப்பட்டது, மேலும் நஹாவின் காக்கினோஹானாவில் அவரைப் பின்பற்றுபவர்களால் மேற்கொள்ளப்பட்டது. மற்றொன்று ஷூரியை தளமாகக் கொண்ட பொம்மலாட்டக்காரர்களின் குழுவாகிய சோண்டாராவால் நிகழ்த்தப்பட்டது, அவர்கள் பிரதான ஜப்பானிய வேர்களைக் கொண்டிருந்தனர். நாட்டுப்புறவியலாளர் ஷிஞ்சோ தோஷியோ, மியாரா சோஜூ கற்றுக்கொண்டது தைச்சூவின் ஒன்றாக இருந்திருக்க வேண்டும் என்று வாதிட்டார். நாட்டுப்புற இசையின் ஆராய்ச்சியாளரான சாகாய் மசாகோ, ஷிஞ்சோவின் கோட்பாட்டை கேள்வி எழுப்பினார். ஒகினாவாவை விட நென்புட்சு பாடல்களின் பெரிய களஞ்சியத்தை யெயாமா கொண்டிருப்பதை சுட்டிக்காட்டிய அவர், நென்புட்சு பாடல்களின் பல தோற்றங்களை அவர் கருதினார். பருவத்திற்கு வெளியே நென்புட்சு பாடல்களைப் பாடுவது தடைசெய்யப்பட்டதாகக் கருதப்பட்டது. உள்ளூர் வரலாற்றாசிரியர் கிஷாபா ஐஜூனின் கூற்றுப்படி, அங்கமா மரபுகளை இரண்டு குழுக்களாகப் பிரிக்கலாம்ஃ ஒன்று இஷிகாகி தீவின் நான்கு சாமுராய் சமூகங்களால் நிகழ்த்தப்படுகிறது, மற்றொன்று கிராமப்புற சமூகங்கள் மற்றும் தொலைதூர தீவுகளில் உள்ள சாமானியர்களால் நிகழ்த்தப்படுகிறது. பிந்தையது அதன் பாரம்பரிய வழியை சிறப்பாகப் பாதுகாத்தது என்று அவர் வாதிட்டார். இஷிகாகியின் சாமுராய் சமூகங்களில், டிரம்ஸ் (டைகோ) மற்றும் சன்ஷின் கொண்ட மக்கள் குழு ஒவ்வொரு கிராமத்தின் வீடுகளையும் சுற்றி அணிவகுத்துச் செல்கிறது. அதிக எண்ணிக்கையிலான பார்வையாளர்களால் சூழப்பட்ட ஒரு வீட்டிற்குள் அவர்கள் நுழைகிறார்கள். எல்லோரும் அமர்ந்தவுடன், தொடக்கத்தைக் குறிக்கும் வகையில் உயா நு உகுன் பாடப்பட்டது, நடனக் கலைஞர்கள் துடிப்புடன் கைதட்டினர். நடனங்களும் பாடல்களும் கேள்வி மற்றும் பதிலுடன் மாறி மாறி வருகின்றன, இதில் இரண்டு முகமூடி அணிந்த கதாபாத்திரங்கள் உஷுமை (முதியவர்) மற்றும் நிமி (முதியவர்) மூதாதையர் ஆவிகளைப் பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகிறார்கள் மற்றும் கிராமவாசிகள் கேட்ட மரணத்திற்குப் பிந்தைய வாழ்க்கையைப் பற்றிய கேள்விகளுக்கு நகைச்சுவையாக பதிலளிக்கிறார்கள். கிராமப்புறத்திலிருந்து சாமுராயின் அங்கமாவை வேறுபடுத்தியது என்னவென்றால், முந்தையது ஒரு உட்புற நிகழ்ச்சி என்று கிஷாபா குறிப்பிட்டார். கிராமப்புற சமூகங்களில், தோட்டத்தில் அங்கமா நடனங்கள் நிகழ்த்தப்படுகின்றன. மக்கள் குழு ஒரு வட்டத்தை உருவாக்குகிறது. நடுவில் மக்கள் பிராந்திய வகைகளைப் பொறுத்து டிரம்ஸ், புல்லாங்குழல், கோங்ஸ் மற்றும் சான்ஷின் ஆகியவற்றைப் பாடுகிறார்கள், மேலும் அவர்கள் ஆண் மற்றும் பெண் நடனக் கலைஞர்களால் சூழப்பட்டுள்ளனர். "ஷிச்சிக்வாச்சி நென்புட்சு", "கோகோ நென்புட்சு" மற்றும் "சோன்ஜோன் நென்புட்சு" ஆகியவை முக்கியமாக பாடப்பட்டன. ஜப்பானில் பௌத்தம் ஜப்பானின் நடனங்கள் சடங்கு நடனங்கள் யெயாமா கலாச்சாரம்