Noah's Ark (Poulakis)
நோவாவின் பேழை என்பது தியோடர் பௌலாகிஸ் வரைந்த ஒரு டெம்பரா ஓவியம் ஆகும். பௌலாகிஸ் ஒரு கிரேக்க பரோக் ஓவியர் மற்றும் ஆசிரியர் ஆவார். அவர் லேட் கிரெட்டன் பள்ளி மற்றும் ஹெப்டானீஸ் பள்ளி ஆகிய இரண்டிலும் உறுப்பினராக இருந்தார். அவர் பெரும்பாலும் ஹெப்டானீஸ் பள்ளியின் தந்தை என்று கருதப்படுகிறார். அவர் 1635 முதல் 1692 வரை செயலில் இருந்தார். 24 வயதில், அவர் வெனிஸில் வசித்து வந்தார். அவர் நகரில் பதின்மூன்று ஆண்டுகள் தங்கியிருந்தார். அவர் உள்ளூர் அரசியலில் ஈடுபட்டார். அவர் அயோனியன் தீவுகள் முழுவதும் அடிக்கடி பயணம் செய்து கோர்புவில் குடியேறினார். அவர் தொடர்ந்து வெனிஸுக்கும் திரும்பினார். அவரது 130 க்கும் மேற்பட்ட ஓவியங்கள் எஞ்சியுள்ளன, அவை உலகம் முழுவதும் காணப்படுகின்றன. கிரேக்க ஓவியர்கள் பாரம்பரியமான மேனியரா கிரேக்காவைப் பின்பற்றினர். அவர்களின் கலை வெனிஸ் ஓவியத்தால் பெரிதும் பாதிக்கப்பட்டது. பரோக் மற்றும் ரொக்கோகோ காலகட்டங்களில் கிரேக்க கலையில் மற்றொரு முக்கியமான பண்பு செதுக்கலுக்கான இடம்பெயர்வு ஆகும். சில ஓவியர்கள் இத்தாலிய, டச்சு மற்றும் ஃப்ளெமிஷ் சிற்பங்களை தங்கள் உத்வேகமாக பயன்படுத்தினர். கொர்னேலிஸ் கோர்ட், அட்ரியன் கோலார்ட், ஹிரோனிமஸ் வைரிக்ஸ், ஜான் வைரிக்ஸ், ஹென்ட்ரிக் கோல்ட்சியஸ் மற்றும் பிரான்செஸ்கோ வில்லமேனா ஆகியோர் பொறியாளர்களில் சிலர் ஆவர். நோவாவின் பேழை ஜான் சாட்லரின் சிற்பத்தால் ஈர்க்கப்பட்டது. அதே குடும்பத்தைச் சேர்ந்த மற்ற இரண்டு குறிப்பிடத்தக்க பொறியாளர்கள் ரபேல் சாட்லர் I மற்றும் ஏஜிடியஸ் சாட்லர் II ஆவர். நோவாவின் பேழை எண்ணற்ற கலைஞர்களால் பயன்படுத்தப்பட்ட மிகவும் பிரபலமான கருப்பொருளாகும். ஒரு பிரபலமான பதிப்பு ஃப்ளெமிஷ் ஓவியர் மேர்டென் டி வோஸால் முடிக்கப்பட்டது. நோவாவின் பேழை என்ற தலைப்பில் தனது பிரபலமான சிற்பங்களில் ஒன்றின் முன்மாதிரியாக சாட்லர் இந்த ஓவியத்தைப் பயன்படுத்தினார். பௌலாகிஸ் தனது நோவாவின் பேழையின் பதிப்பிற்கு ஒரு மாதிரியாக செதுக்கலைப் பயன்படுத்தினார். சாட்லரும் அவரது குடும்பத்தினரும் ஆண்ட்வெர்ப்பில் இருந்து வெனிஸுக்கு குடிபெயர்ந்தனர். 16 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியிலும் 17 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியிலும் அவர்கள் ஒரு செயலில் பட்டறையைக் கொண்டிருந்தனர். பல கிரேக்க மற்றும் இத்தாலிய ஓவியர்கள் அவர்களின் படைப்புகளை வெளிப்படுத்தினர். சாட்லர் ஃப்ளெமிஷ் கலையை கிரேக்க மற்றும் இத்தாலிய ஓவிய உலகிற்கு கொண்டு வந்தார். கான்ஸ்டான்டினோஸ் சானேஸின் ஓவியம் மேரி மகதலேனா அவரது பணிக்கு மாதிரியாக சாட்லரின் சிற்பங்களில் ஒன்றைப் பயன்படுத்தினார். டிசோனின் மேரி மகதலேனா மற்றும் பௌலாகியின் நோவாவின் பேழை ஆகியவை வெனிஸின் ஹெலெனிக் இன்ஸ்டிடியூட்டின் சேகரிப்பின் ஒரு பகுதியாகும். விளக்கம் ஓவியம் ஒரு மர பலகையில் முட்டை டெம்பரா மற்றும் தங்க இலை. வேலையின் உயரம் 81 செமீ (31.9 அங்குலம்) மற்றும் அகலம் 63.5 செமீ (25 அங்குலம்) ஆகும். டி வோஸ் மற்றும் சாட்லர் ஆகியோரின் படைப்புகள் பௌலாகியின் படைப்புகளுடன் பொதுவான பண்புகளைப் பகிர்ந்து கொள்கின்றன. பௌலாகியின் ஓவியம் சாட்லரின் சிற்பத்தை மிகவும் நெருக்கமாக ஒத்திருக்கிறது. இரண்டு படைப்புகளும் ஒரே மாதிரியான புள்ளிவிவரங்களைக் கொண்டுள்ளன. முக்கிய வேறுபாடுகள் கடவுளின் மேல் மைய உருவம் ஆகும். பௌலாகியின் ஓவியத்திலும் இந்த உருவங்கள் பெரியதாகத் தோன்றுகின்றன. கடவுள் இறக்கைகளின் மேல் தேவதூதர்களின் தலைகளால் சூழப்பட்டிருக்கிறார். அவர் ஒரு சிவப்பு துணிமணியில் மூடப்பட்டிருக்கிறார். அவரது கம்பீரமான ஆடை விண்வெளியில் மிதக்கிறது, அது வளமான விவரங்களுடன் வர்ணம் பூசப்பட்டுள்ளது. துணியின் மடிப்புகள் தெளிவாகத் தெரியும். கலைஞர்கள் ஒரு மேம்பட்ட நிழல் முறையைப் பயன்படுத்தினர். நோவாவும் அவரது மனைவியும் முன்புறத்தில் உள்ளனர். கலைஞர் அந்த நேரத்தில் நடைமுறையில் இருந்த ஃப்ளெமிஷ், இத்தாலிய மற்றும் கிரேக்க கலைகளின் கலவையை காட்சிப்படுத்துகிறார். நோவாவின் மனைவி நாமா தனது வலது கையின் கீழ் ஒரு தலையணையைப் பிடித்துக் கொண்டு பேழையை சுட்டிக்காட்டி நோவாவின் கண்களைக் கடுமையாகப் பார்க்கிறாள். இந்த ஆடைகள் அயோனியன் தீவுகள் மற்றும் வெனிஸின் ஆடைகளால் ஈர்க்கப்பட்டன. நாமாவின் ஆடை அலங்கரிக்கப்பட்ட தொங்குதிரைகளால் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது. நோவாவும் அவரது மனைவியும் நாகரீகமான நவநாகரீகமான தொப்பிகளை அணிந்துள்ளனர். நோவா தனது இடது கையின் கீழ் ஒரு மிக முக்கியமான புத்தகத்தை எடுத்துச் செல்கிறார். முக்கிய நபர்களுக்குப் பின்னால் அவர்களின் உறவினர்கள் உள்ளனர். படக்குழுவினர் ஒரு பிரம்மாண்டமான அரண்மனையிலிருந்து வெளியேறினர். அவர்கள் பேழையை நோக்கிச் செல்கின்றனர். நோவாவுக்கு பின்னால் இருக்கும் இரண்டு உருவங்களும் ஒருவருக்கொருவர் கண்களைப் பார்க்கின்றன. அந்த மனிதர் தனது தலையில் விரிவாக அலங்கரிக்கப்பட்ட குவளை வைத்திருக்கிறார். பெண்ணின் தலைமுடி பின்னப்பட்டிருக்கும். அவள் இடது கையில் ஒரு கலசத்தை வைத்திருக்கிறாள். எங்கள் இடதுபுறத்தில் மீதமுள்ள நான்கு உருவங்கள், விலங்குகளுக்கு அருகில், பேழைக்கு முக்கியமான பொருட்களை எடுத்துச் செல்கின்றன. மொத்தம் எட்டு மனித உருவங்கள் உள்ளன. விலங்குகள் யானைகள், ஒட்டகங்கள், காட்டு பூனைகள், பாம்புகள், முயல்கள், வான்கோழிகள் மற்றும் பிற உயிரினங்களின் கலவையாகும். பேழைக்குள் நுழையும் மேடையில் உள்ள இரண்டு யூனிகார்ன்கள் மிகவும் தனித்து நிற்கின்றன, ஒன்று வெள்ளை நிறமாகவும் மற்றொன்று பழுப்பு நிறமாகவும் இருக்கும். பேழை, கோட்டை மற்றும் உருவங்கள் ஓவியத்தின் சிக்கலான முப்பரிமாண பண்புகளை பிரதிபலிக்கின்றன. பறவைகளின் விரிவான கலவை பேழையின் மீது பறக்கிறது. கிரேக்க கல்வெட்டு இவ்வாறு கூறுகிறதுஃ "தியோடர் பௌலாகிஸ் நோவா மற்றும் விலங்குகளுடனான அவரது உறவினர்கள் பேழைக்குள் நுழைகிறார்கள்". சின்னம் ஒரு விரிவான வரலாற்றைக் கொண்டுள்ளது. இந்த ஓவியம் 1700 ஆம் ஆண்டில் பட்டியலிடப்பட்டது. இது வெனிஸின் கிரேக்க சகோதரத்துவத்திற்கு சொந்தமானது. இது 1600 களின் பிற்பகுதியில் முடிக்கப்பட்டது. இந்த வேலை 1770,1847 மற்றும் 1882 ஆம் ஆண்டுகளிலும் பட்டியலிடப்பட்டது. 1904 ஆம் ஆண்டில், இந்த வேலை பௌலாகிஸ் உருவாக்கிய மரத்தின் மீது ஒரு ஓவியம் என்று அட்டவணை குறிப்பிடுகிறது. சின்னத்தின் கையொப்பம் 1949 இல் அங்கீகரிக்கப்பட்டது. இந்த ஓவியம் வெனிஸின் கிரேக்க சகோதரத்துவத்தின் மாநாட்டு அறையில் அமைந்திருப்பதாகவும் 1949 அட்டவணை வெளிப்படுத்தியது. கேலரி குறிப்புகள் 17 ஆம் நூற்றாண்டின் ஓவியங்கள் கிரேக்கத்தில் ஓவியங்கள் பிரபலமான கலாச்சாரத்தில் ஹெப்டானீஸ் பள்ளி நோவாவின் பேழையின் ஓவியங்கள்