Ryuichi Ishikawa
அவர் ஒரு ஒகினாவான் புகைப்படக் கலைஞர். தனது இளமை பருவத்தில், இஷிகாவா மனச்சோர்வால் அவதிப்பட்டார், இதனால் அவர் பிரதான சமூகத்திலிருந்து விலகி, மாற்று, நிலத்தடி சமூகங்களை நோக்கி திரும்பினார், அவை பின்னர் அவரது புகைப்படத்தில் அடிக்கடி பாடங்களாக மாறியது. இஷிகாவா தனது இருபதுகளில் தற்செயலாக புகைப்படம் எடுத்தல் மற்றும் புகைப்படங்களை கண்டுபிடித்தார், அதை அவர் தனது உடனடி சூழலை ஆவணப்படுத்தவும், தனது உணர்ச்சிகளையும் கனவுகளையும் காட்சிப்படுத்தவும் பயன்படுத்தினார். அவரது வழிகாட்டி டெட்சுஷி யுசாகியின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் அவரது பயிற்சி வளர்ந்தபோது, இஷிகாவா புகைப்படம் எடுத்தலை வெளி உலகத்துடன் தொடர்புகொள்வதற்கும் வாழ்க்கையில் அர்த்தத்தைக் கண்டுபிடிப்பதற்கும் ஒரு வழிமுறையாகப் பார்த்தார். அவர் 2010 களின் நடுப்பகுதியில் சமகால ஜப்பானிய கலைக் காட்சியில் தனது சொந்த ஊரான அன்றாட வாழ்க்கையின் மூலக் காட்சிகள் மற்றும் சமூகத்தின் விளிம்பில் உள்ள பலர் உட்பட ஒகினாவாவில் உள்ள மக்களின் நேரடியான உருவப்படங்களுடன் முக்கியத்துவம் பெற்றார். இந்த புகைப்படங்களுக்காக, இஷிகாவா 2014 ஆம் ஆண்டில் மதிப்புமிக்க கிமுரா இஹெய் விருதையும், அடுத்த ஆண்டு ஜப்பான் புகைப்பட சங்கத்தின் புதுமுக விருதையும் பெற்றார். இஷிகாவா முதன்மையாக ஒரு சுய கற்பித்த புகைப்படக் கலைஞர், வேகமாக வளர்ந்து வரும், இயல்பான படப்பிடிப்பு பயிற்சி கொண்டவர். அவரது தொழில் வாழ்க்கையின் போது, அவர் சுருக்கமான, ஸ்னாப்ஷாட் புகைப்படம் எடுத்தல், நிலப்பரப்பு மற்றும் மிக சமீபத்தில், வெளிப்புற நிலையான வாழ்க்கை போன்ற வகைகளையும் பரிசோதித்துள்ளார். 2015 முதல், இஷிகாவா வனப்பகுதிக்குள் பயணம் செய்து தனது பயணங்களை புகைப்படம் எடுத்து வருகிறார். ஆரம்பகால வாழ்க்கை இஷிகாவா ஒகினாவாவின் கினோவானில் பிறந்து வளர்ந்தார். இஷிகாவா ஒரு ஜூனியர் உயர்நிலைப் பள்ளி மாணவராக போட்டி குத்துச்சண்டையைத் தொடங்கினார், மேலும் தனது இளமைப் பருவத்தை ஒரு கடுமையான மற்றும் தனிமைப்படுத்தப்பட்ட பயிற்சி படைப்பிரிவுக்கு அர்ப்பணித்தார். அவர் தேசிய அளவில் அங்கீகரிக்கப்பட்ட இளைஞர் குத்துச்சண்டை வீரராக ஆனார் மற்றும் கொய்சியில் நடைபெற்ற 2002 தேசிய விளையாட்டு விழாவில் மூன்றாவது இடத்தைப் பிடித்தார். அவரது ஒப்பீட்டளவில் வெற்றி பெற்ற போதிலும், இஷிகாவா தனது குத்துச்சண்டை வாழ்க்கையை ஒகினாவா சர்வதேச பல்கலைக்கழகத்தில் நுழைந்த பிறகு கைவிட்டார், அங்கு அவர் சமூகம் மற்றும் பிராந்திய கலாச்சாரத் துறையில் படித்தார். குத்துச்சண்டை மூலம் வாழ்வதற்கான குறைந்த வாய்ப்புகள் மற்றும் தொழிலை விட்டு வெளியேறியவர்களுக்கு தொழில் வாய்ப்புகளின் பற்றாக்குறை பற்றிய கவலைகளால் அவரது விடுப்பு உந்தப்பட்டது. இதன் விளைவாக இஷிகாவா தனது பதின்ம வயதின் எஞ்சிய காலத்திலும், இருபதுகளின் முற்பகுதியிலும் வாழ்க்கையில் தனது திசையை இழந்ததாலும், ஓய்வு பெற்ற பிறகு 'சாதாரண' சமூகத்தில் எளிதில் ஒருங்கிணைக்க முடியாததாலும் மனச்சோர்வுக்கு ஆளானார். அவர் பல்கலைக்கழகத்தில் போராடியபோது, இஷிகாவா தனது இரவுகளை நண்பர்களுடன் விருந்திலும் குடிப்பழக்கத்திலும் கழித்தார், இளைஞர் குற்றவாளிகள் மற்றும் போசோஜோகு கூட்டங்களுக்கு பிரபலமற்ற பகுதிகளில் கூடினார். புகைப்படத் தொழிலில் ஈடுபட்ட இஷிகாவா, முறையான கலைக் கல்வியைப் பெறவில்லை என்றாலும், கல்லூரி மாணவராக இருந்தபோது முதலில் புகைப்படக் கலையில் ஈடுபட்டார். புகைப்படத் துறையில் அவரது முன்கூட்டிய முயற்சி 20 வயதில் தொடங்கியது, ஒரு சிக்கனக் கடை உரிமையாளர் தெருவில் உள்ள இஷிகாவாவை அழைத்து அவருக்கு அதிக தள்ளுபடி விலையில் ஒலிம்பஸ் ட்ரிப் 35 கேமராவை வழங்கினார். கேமரா உடைந்துவிட்டதாகத் தெரிந்தாலும், இஷிகாவா புகைப்படம் எடுப்பதில் ஆர்வத்தை வளர்த்துக் கொண்டார், 2006 ஆம் ஆண்டில் பட்டம் பெற்றதைத் தொடர்ந்து, அவர் ஒரு கேமரா கடையில் சிறிது காலம் பணியாற்றினார். பணிநீக்கம் செய்யப்பட்ட பிறகு, இஷிகாவா ஜப்பானின் பிரதான நிலப்பகுதிக்கும் ஒகினாவாவாவிற்கும் இடையில் ஆட்டோமொபைல் தொழிற்சாலைகள், ஹோஸ்ட் கிளப்புகள் மற்றும் பார்களில் பருவகால வேலைகளை மேற்கொண்டார், மேலும் தனது இருபதுகளின் முற்பகுதியை தனது புகைப்படத்திற்கு நிதியளிப்பதற்காக மிகவும் எளிமையாக வாழ்ந்தார். இந்த காலகட்டத்தில், இஷிகாவா ஒகினாவான் அவாண்ட்-கார்ட் நடனக் கலைஞர் செய்ரூ ஷிபாவை சந்தித்தார். இஷிகாவா முதன்முதலில் 2008 ஆம் ஆண்டில் ஷிபாவை சந்தித்தார், பின்னர் அவரது நடனக் குழுவில் சேர்ந்தார், அவர்களின் செயல்பாடுகளை புகைப்படம் எடுக்க அனுமதிக்கு ஈடாக. இந்த படங்கள் அவரது முதல் இரண்டு புகைப்படப் புத்தகங்களான ஷிபா (2010) மற்றும் ஷிபா (2013) ஆகியவற்றின் பொருளாக மாறியது. ஆரம்பகால சுயபரிசோதனை புகைப்படங்கள்ஃ அவரது ஷிபா புகைப்படங்களுக்கு வெளியே, இஷிகாவாவின் ஆரம்பகால படைப்புகள் முதன்மையாக சுருக்கமான, சுயபரிசோதனை திரைப்பட புகைப்படங்கள் மற்றும் இருண்ட அறைகளில் பெரிதும் கையாளப்பட்ட புகைப்பட காகிதத்தில் படைப்புகளைக் கொண்டிருந்தன. சுருக்கத்தை நோக்கிய இஷிகாவாவின் நகர்வு பல உறுதியற்ற சூழ்நிலைகள் (நாளின் நேரம், சுற்றுப்புறம், ஒருவரின் உணர்ச்சிகள், அந்த நாளில் நீங்கள் என்ன சாப்பிட்டீர்கள் போன்றவை) என்பதை ஆரம்பகால உணர்தலில் இருந்து பிறந்தது. ஒரு படத்தைப் பற்றிய ஒருவரின் கருத்தை விமர்சன ரீதியாக பாதித்தார்-அவரது புகைப்படங்களை அச்சிடும்போது, படப்பிடிப்பின் போது வியூஃபைண்டரில் அவர் பார்த்த படங்கள் உருவாக்கப்பட்டவுடன் வேறுபட்டதாகத் தோன்றுவதை அவர் கவனித்தார். படப்பிடிப்பின் போது உணரப்பட்ட படம் மற்றும் அதனுடன் தொடர்புடைய உணர்ச்சிகளை இன்னும் துல்லியமாக வெளிப்படுத்தும் முயற்சியில், இஷிகாவா மேம்பாட்டு செயல்முறைக்குள் படத்தை மாற்றுவதற்கு நேரத்தை முதலீடு செய்யத் தொடங்கினார், அதாவது வெவ்வேறு புகைப்படங்களை ஒரே அச்சாக தொகுத்து கலப்பு படங்களை உருவாக்குவது. இதன் விளைவாக வந்த சுருக்கமான படைப்புகள் இஷிகாவாவுக்கு அவரது குழந்தை பருவ கனவுகளின் மயக்கமடைந்த வெளிப்பாடுகளாக தோன்றின. கண்டுபிடிப்பால் உந்தப்பட்டு, இஷிகாவா புகைப்படங்களை மாற்றுவதில் தீவிரமாக கவனம் செலுத்தினார், மேலும் படத்தொகுப்புகளை இணைத்தல், புகைப்படங்களை உருவாக்குதல், டெவலப்பருடன் அச்சிட்டு ஓவியம் வரைதல் மற்றும் நீண்ட காலத்திற்கு கரைப்பானில் அச்சிட்டுகளை ஊறவைத்தல் உள்ளிட்ட பல்வேறு கையாளுதல்களை பரிசோதித்தார். இஷிகாவா மூளை உருவப்படங்கள் (2006-2008) மற்றும் ரியு-கிராஃப் (2006-2008) என்ற தொடரை உருவாக்கிய நேரத்தில், அதில் மிகவும் சிதைந்த படைப்புகள் இருந்தன, பலர் இனி புகைப்படங்களாக பதிவு செய்யப்படவில்லை, இஷிகாவா தனது பெரும்பாலான நேரத்தை இருண்ட அறையில் கழித்தார், மேலும் அதிக புகைப்படங்களை எடுப்பதில் அரிதாகவே ஈடுபட்டார். ஸ்ட்ரீட் ஸ்னாப்ஷாட்கள்ஃ 2008-2010 அவரது ரியு-கிராஃப் தொடர் முடிந்த பிறகு, இஷிகாவா தனது பணியின் திசை மற்றும் அதன் தனித்துவமான உள்நோக்க கவனம் குறித்து அதிருப்தி அடைந்தார். 2000 களின் பிற்பகுதியில், அவர் இருண்ட அறையிலிருந்து விலகிச் செல்ல முடிவு செய்து, மீண்டும் படப்பிடிப்பைத் தொடங்கினார், இந்த முறை அவரது கேமராவுடன் அவரது உடனடி சுற்றுப்புறங்களை இயக்கினார். இஷிகாவா அடிக்கடி தனது கேமராவை இரவுகளுக்கு வெளியே குடித்துவிட்டு, கிளப்கள் மற்றும் வாகன நிறுத்துமிடங்களில் தனது வெளிப்புற நண்பர்கள் வட்டத்தை குறிக்கோள் இல்லாமல் புகைப்படம் எடுத்தார். இஷிகாவாவைப் பொறுத்தவரை, இந்த இடங்கள் அவரது குழுவிற்கு தங்கள் படைப்புகளைப் பற்றி விவாதிக்கவும் முன்வைக்கவும் ஒரு சில தளங்களில் ஒன்றாகும், ஏனெனில் அவர்களின் கல்வி மற்றும் தொடர்புகள் இல்லாததால் அவை உலகின் பிற பகுதிகளுக்கு இல்லாதவையாக இருந்தன. இந்த நேரத்திலிருந்து அவரது ஸ்னாப்ஷாட்கள் வெட்கமின்றி ஆத்திரமூட்டும் வகையில் இருந்தன, இதில் செக்ஸ், குடிப்பழக்கம், கிளப்புகள், பைக் கும்பல்கள் மற்றும் விருந்துகள் அனைத்தும் இரவின் மறைவின் கீழ் கைப்பற்றப்பட்டன. இஷிகாவா புகைப்படங்களை அட்ரெனமிக்ஸ் (2015) என்ற தலைப்பில் ஒரு சிறிய, ஜீன் போன்ற புகைப்பட புத்தகமாக இணைத்தார். இந்த இரவுகளில் கூடிய பல வகையான இளைஞர்களிடையே நிலவிய தீவிரத்தையும் விரக்தியையும் விவரிக்க இஷிகாவா "அட்ரினமிக்ஸ்" என்ற வார்த்தையை உருவாக்கினார். இஷிகாவா ஸ்கூட்டர் அல்லது பைக்கில் சவாரி செய்தபோது எடுத்த மங்கலான படங்கள் உட்பட, அவரது தலைப்பில் பரிந்துரைக்கப்பட்ட குழப்பம் மற்றும் ஆற்றலைப் பிரதிபலிக்கும் வகையில் பல புகைப்படங்கள் அவசரமாக, அவ்வப்போது படமாக்கப்பட்டுள்ளன. உருவப்படங்கள்ஃ 2010 முதல், ஒகினாவா புகைப்படக் கலைஞர் டெட்சுஷி யுசாகியின் கீழ் படிக்கத் தொடங்கியபோது, இஷிகாவாவின் படைப்புகள் அவரது இருபதுகளின் முற்பகுதியில் அவரது நண்பர்கள் எடுத்த கொந்தளிப்பான ஸ்னாப்ஷாட்களிலிருந்து விலகின. ஒகினாவா இளைஞர்களின் உருவப்படங்களை எடுக்க யுசாகியின் ஆலோசனையுடன், இஷிகாவா அடுத்த இரண்டு ஆண்டுகளில் தெருவில் ஏராளமான மக்களை அணுகி அவர்களின் புகைப்படங்களை எடுக்கத் தொடங்கினார். யூசாகியின் பயிற்சியின் கீழ் அவரும் அவரது படைப்புகளும் குறிப்பிடத்தக்க வகையில் வெளிப்புற கவனம் பெற்றதாக இஷிகாவா ஒப்புக் கொண்டார். இஷிகாவாவின் புகைப்படங்களின் கருப்பொருள்கள் வயதானவர்கள், இளைஞர்கள், குடும்பங்கள், அதே போல் சமூகத்தின் வழக்கத்திற்கு மாறான மற்றும் ஓரங்கட்டப்பட்ட உறுப்பினர்களின் கண்மூடித்தனமான கலவையாகும்ஃ பச்சை குத்தல்கள் மற்றும் துளையிடுதல்கள் உள்ளவர்கள், திருநங்கைகள், காஸ்ப்ளேயர்கள், பைக்கர் கும்பல்கள் மற்றும் வறுமையில் வாழும் மக்கள், மற்றவர்கள் மத்தியில். இந்த படங்களுக்கு, இஷிகாவா பொதுவாக கண் மட்டத்தில் விஷயத்தை படம்பிடித்தார், ஏனெனில் அவை நிதானமான தோரணைகள் மற்றும் முடக்கப்பட்ட முகபாவனைகளை பராமரித்தன. ஒகினாவான் உருவப்படங்கள் என்ற தலைப்பில் இஷிகாவாவின் உருவப்படத் தொடரில் முதல் படம் 2012 இல் வழங்கப்பட்டது மற்றும் கேனான் நடத்திய 35 வது நியூ காஸ்மோஸ் ஆஃப் ஃபோட்டோகிராஃபி போட்டியில் கெளரவமான குறிப்பைப் பெற்றது. இந்த படங்கள் பின்னர் அவரது புத்தகங்களில் வெளியிடப்பட்டன ஒகினாவான் உருவப்படங்கள் 2010-2012 (2014) மற்றும் ஒரு கிராண்ட் பாலிஃபோனி (2014). பிந்தைய வெளியீடு 40 வது கிமுரா இஹெய் விருதை வென்றது மற்றும் இஷிகாவாவை தேசிய அங்கீகாரத்திற்குத் தூண்டியது. ஒரு கிராண்ட் பாலிஃபோனிக்கு ஒரு தலைப்பை இயக்கும்போது, இஷிகாவா ஆரம்பத்தில் "ஒரு கிராண்ட் வியூ" என்று நினைத்தார், ஆனால் புத்தகத் திட்டமிடுபவர் டேச்சி கிமோட்டோவின் பரிந்துரைக்குப் பிறகு பாலிஃபோனிக்கு கடைசி வார்த்தையை மாற்றினார். பாலிஃபோனி என்ற சொல் மிகைல் பக்தினின் தஸ்தயேவ்ஸ்கியின் கவிதைகளின் சிக்கலிலிருந்து கடன் வாங்கப்பட்டது, மேலும் செவிவழி வெளிப்பாடு புகைப்படங்களுடன் மேலும் எதிரொலிக்கிறது என்பதை இஷிகாவா ஒப்புக் கொண்டார். இஷிகாவாவின் மிகவும் பாராட்டப்பட்ட உருவப்படங்கள் அவரது பாடங்களின் தனிப்பட்ட தன்மை மற்றும் சாரத்தை வலியுறுத்தும் திறனுக்காக பாராட்டப்பட்டுள்ளன, குறிப்பாக ஒருமை முகங்கள் பெரிய துணைக் குழுக்களின் குறியீட்டு பிரதிநிதிகளாக செயல்படும் நேரத்தில். கலை விமர்சகர் மினோரு ஷிமிசு, இஷிகாவாவின் உருவப்படங்களைக் கையாள்வது "இறுதியாக ஒரு யதார்த்தமான, அதாவது அடையாளமற்ற, ஒகினாவாவை அடையாள அரசியலின் காந்தப்புலத்திலிருந்து விடுவிக்கிறது" என்றும் கூறியுள்ளார். நேர்காணல்களில், இஷிகாவா பொதுவாக தனது புகைப்படங்களுக்கு எந்தவொரு வெளிப்படையான அர்த்தத்தையும் வழங்குவதில் இருந்து விலகிவிட்டார், இருப்பினும் சமூக-அரசியல் பதட்டங்கள் உள்ளன என்பதை ஒப்புக் கொண்டார், அவை அவரது படைப்புகளில் படிக்கப்படலாம். எ கிராண்ட் பாலிஃபோனி மற்றும் ஒகினாவான் உருவப்படங்கள் போன்ற வெளியீடுகளுக்கு, ஒகினாவா சமூகத்திலும் உலகிலும் ஏகாதிபத்திய மற்றும் முதலாளித்துவ பேராசையின் எதிர்மறையான தாக்கத்தைப் பற்றி இஷிகாவா நேரடியாக எழுதினார். இந்த புத்தகங்களின் போஸ்ட்ஸ்கிரிப்ட்களில், இஷிகாவா தனது தலைமுறையின் (அவர் அடிக்கடி புகைப்படம் எடுக்கும் நபர்கள்) இந்த நுகரும் சக்திகளின் அழிவிலிருந்து தங்களை விடுவித்துக் கொள்ள இயலாமை குறித்து குறிப்பாக புலம்பினார். இருப்பினும், நிகழ்காலத்தை ஏற்றுக்கொள்வதும், புகைப்படம் எடுத்தல் போன்ற பிரதிநிதித்துவ ஊடகங்கள் மூலம் ஒருவரின் சொந்த இருப்பை உறுதிப்படுத்துவதும் எதிர்ப்பின் ஒரு வடிவமாக செயல்பட முடியும் என்று இஷிகாவா பரிந்துரைத்துள்ளார். இந்த தலைப்புகள் புகைப்படங்கள் எடுப்பதற்கான உந்துதலாக செயல்படுவதை விட, புகைப்படங்களிலிருந்து எழுகின்றன என்று இஷிகாவா வலியுறுத்தியுள்ளார். ஒகினாவா மக்களைப் புகைப்படம் எடுப்பதற்கான அவரது காரணம், ஒகினாவாவைப் பற்றி ஒரு அறிக்கையை வெளியிடுவதற்கான விருப்பம் அல்ல, மாறாக அவர் அந்த நேரத்தில் அங்கு வசித்து வருவதும், தனது வாழ்நாள் முழுவதும் அங்கு இருந்ததும் ஒரு எளிய தற்செயல் நிகழ்வு. அவரது ஆரம்பகால ஸ்னாப்ஷாட்களிலிருந்து, இஷிகாவாவின் படப்பிடிப்பு முறை ஒப்பீட்டளவில் தன்னிச்சையாக உள்ளது மற்றும் கருத்தியல் அர்த்தத்தால் கட்டுப்படுத்தப்படவில்லை. இயல்பான உணர்வின் அடிப்படையில் எதையாவது அல்லது யாரையாவது சுட இஷிகாவா முடிவு செய்கிறார். புகைப்படம் எடுத்தல் என்பது "நேர்மையாக" இருப்பதற்கான ஒரு வழியாகும் என்று இஷிகாவா கூறியுள்ளார், ஒரு தீவிரமான உணர்ச்சி அவரை அவ்வாறு செய்ய கட்டாயப்படுத்தும் போது மட்டுமே படப்பிடிப்பு. படப்பிடிப்பு மற்றும் அவரது படங்களை சுருக்கமாகப் பார்த்த பின்னரே இஷிகாவா பொதுவாக தனது படைப்பின் அர்த்தத்தைப் புரிந்துகொள்ளத் தொடங்குகிறார். இயற்கை புகைப்படங்கள்ஃ இஷிகாவா தனது தொழில் வாழ்க்கையின் பெரும்பகுதியை நகரப் பகுதிகளில் படப்பிடிப்பில் கழித்த போதிலும், 2016 ஆம் ஆண்டில் அவர் CAMP என்ற வெளியீட்டை வெளியிட்டார், இது முற்றிலும் இயற்கையில் அமைக்கப்பட்ட புகைப்படங்களால் ஆனது. இந்தத் தொடருக்காக, இஷிகாவா 2015 முதல் 2016 வரை இரண்டு பயணங்களில் மலையேறுபவர் பன்ஷோ ஹட்டோரியுடன் சேர்ந்தார்ஃ ஒன்று இஷிகாவா மாகாணத்தில் உள்ள சாய் ஆற்றின் குறுக்கே, மற்றொன்று அகிதா மாகாணத்தில் உள்ள வாகா மலைகளில். பல நாட்களின் காலப்பகுதியில், இருவரும் குறைந்தபட்ச முகாம் உபகரணங்களுடன் வேட்டையாடி வேட்டையாடினர். இஷிகாவா தனது உருவப்படங்களிலிருந்து முற்றிலும் மாறுபட்ட ஒன்றை முயற்சிக்க வேண்டும் என்று ஸ்லான்ட் கேலரி உரிமையாளரும் வெளியீட்டாளருமான சீஜி ஹிமுரா அறிவுறுத்தியதிலிருந்து இந்த புதிய முயற்சி எழுந்தது. அவரது முந்தைய படைப்புகளுக்கு முற்றிலும் மாறாக, CAMP இல் எந்த நபர்களும் இடம்பெறவில்லை, மாறாக நிலப்பரப்புகள் மற்றும் முகாம் காட்சிகளைக் கொண்டிருந்தது. புதிய சூழலுக்குள் புகைப்படம் எடுப்பது தனக்கு ஒரு குறிப்பிடத்தக்க சவாலாக இருந்தது என்று இஷிகாவா ஒப்புக் கொண்டார், ஏனெனில் இயற்கையைப் பற்றிய அறிவு இல்லாததால் படப்பிடிப்பின் போது அவர் திசைதிருப்பப்பட்டார். இஷிகாவா தன்னைச் சுற்றியுள்ள மகத்தான இயல்பைக் கண்டுபிடிக்க முடியாமல், தயக்கத்துடன் அதிக சிந்தனை இல்லாமல் படங்களை எடுத்தார், இதன் விளைவாக வெளியீட்டால் "சங்கடப்பட்டார்". இந்த அனுபவத்திலிருந்து, இஷிகாவா தனது படப்பிடிப்பு பாணி, அவரது ஸ்னாப்ஷாட்கள் மற்றும் உருவப்படங்களில் சான்றாக, அவரது உணர்ச்சிகளால் வழிநடத்தப்பட்டது மற்றும் அவருக்குள் ஒரு கட்டாய உணர்வை உருவாக்கிய புகைப்படங்களுடன் அவர் எவ்வாறு இணைக்கப்பட்டார் என்பதை முழுமையாக உணர்ந்தார். அவரது போராட்டங்களால் தடையின்றி, இஷிகாவா பல சந்தர்ப்பங்களில் ஹட்டோரியுடன் மலைகளுக்குத் திரும்பினார்-2015 மற்றும் 2021 க்கு இடையில் மொத்தம் சுமார் 20 முறை. இஷிகாவாவைப் பொறுத்தவரை, மலைகளுக்கான பயணம் வெளிப்படையாக புகைப்படம் எடுப்பதற்காக அல்ல, மாறாக மலைகளை தனது வாழ்க்கையின் வழக்கமான அம்சமாக ஒருங்கிணைப்பதற்கான ஒரு நேர்மையான முயற்சியாகும். 2021 ஆம் ஆண்டில், இஷிகாவா தனது வெளிப்புற பயணங்களை உள்ளடக்கிய தனது இரண்டாவது வெளியீட்டை வெளியிட்டார் வாழ்க்கை உட்புறம். அவரது இயற்கை புகைப்படங்களின் இந்த விரிவாக்கம் மற்றும் மறுபரிசீலனை, முதன்மையாக அவரும் ஹட்டோரியும் வேட்டையாடிய விலங்குகளின் உறுப்புகள் மற்றும் சடலங்களை மையமாகக் கொண்டிருந்தது. இறந்த உடல்கள் மற்றும் விலங்குகளின் உறுப்புகள் மீதான இஷிகாவாவின் ஆர்வம் ஒரே நேரத்தில் உற்சாகம், அவற்றின் அழகு மற்றும் வெறுப்பு ஆகியவற்றிலிருந்து வளர்ந்தது. அவற்றின் கோர் மற்றும் துர்நாற்றம் இருந்தபோதிலும், இஷிகாவா நுட்பமான மற்றும் வேண்டுமென்றே கட்டமைப்பதன் மூலம் உறுப்புகளின் முறையீட்டை வலியுறுத்தி, கற்கள், இலைகள் மற்றும் தாவரங்களுக்கு எதிராக அவற்றை இணைத்தார். இஷிகாவாவைப் பொறுத்தவரை, உறுப்புகள் வாழ்க்கை மற்றும் இறப்பு ஆகிய இரண்டிற்கும் இரட்டை உருவகமாகவும் செயல்பட்டன, அவை வனப்பகுதியில் இருந்தபோது அவருக்கு தொடர்ந்து நினைவூட்டப்பட்டன. மேலும், மனிதர்கள் உட்பட அனைத்து விலங்குகளுக்கும் உறுப்புகள் ஒரு பொதுவான புள்ளியாக இருப்பதைக் கண்ட இஷிகாவா, அவற்றின் வடிவங்கள் ஒன்றையொன்று அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ பிரதிபலித்ததால், மனிதர்கள் கொல்வதும் சாப்பிடுவதும் தங்களைப் போலவே இருப்பதாகக் கூறினார். விருதுகள் இஷிகாவா தனது பணிக்காக கிமுரா இஹெய் புகைப்பட விருது (2014), ஃபோட்டோகிராஃபிக் சொசைட்டி ஆஃப் ஜப்பான் நியூகம்மர்ஸ் விருது (2015) மற்றும் 49 வது ஒகினாவா டைம்ஸ் ஊக்குவிப்பு விருது (2015) உள்ளிட்ட பல்வேறு விருதுகளைப் பெற்றுள்ளார். நிசான் கலை விருதுக்கான (2017) இறுதிப் போட்டியாளராகவும் அவர் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டுள்ளார். வெளியீடுகள் ஷிபா டான்சிங் பிளானட். சுயமாக வெளியிடப்பட்டது, 2010. சீரு ஷிபாஃ பெண் ரோல் பிளேயரின் கவர்ச்சி. சுயமாக வெளியிடப்பட்டது, 2013. ரியுச்சி இஷிகாவா. சுயமாக வெளியிடப்பட்டது, 2014. ஒரு கிராண்ட் பாலிஃபோனி. கியோட்டோஃ அகாக்கா கலை வெளியீடு. 2014. ஒகினாவான் உருவப்படங்கள் 2010-2012. கியோட்டோஃ அகாக்கா கலை வெளியீடு. 2014. அட்ரினாமிக்ஸ். கியோட்டோஃ அகாக்கா கலை வெளியீடு. 2015. ஒகினாவான் உருவப்படங்கள் 2012-2016. கியோட்டோஃ அகாக்கா கலை வெளியீடு. 2016 ஆம் ஆண்டு. கேம்ப். இஷிகாவாஃ சாய்ந்தபடி. 2016 ஆம் ஆண்டு. வாழ்வின் உட்பகுதி. கியோட்டோஃ அகாக்கா கலை வெளியீடு. 2021 ஆம் ஆண்டு. கண்காட்சிகள் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட தனி கண்காட்சிகள் 2010: மூளையின் உருவப்படம். ஒகினாவா மாகாண அருங்காட்சியகம் மற்றும் கலை அருங்காட்சியகம், ஒகினாவா 2014: ரியூச்சி இஷிகாவா. கேலரி லஃபாயெட்டெ, ஒகினாவா 2014: zkop. அட்ஸுகோபரோஹ், டோக்கியோ 2014: ஒகினாவான் உருவப்படங்கள். பிளேஸ் எம், டோக்கியோ 2014: ஒரு கிராண்ட் பாலிஃபோனி. கின்ஸா நிக்கோன் சலோன், டோக்கியோ; ஒசாகா நிக்கோன் சலோன், ஒசாகா (2015) 2015: ஒகினாவான் உருவப்படங்கள். மூன்றாவது கேலரி அயா, ஒசாகா 2015: ஒரு கிராண்ட் பாலிஃபோனி. கேலரி நோர்ட், பாரிஸ் 2016: ஒகினாவான் உருவப்படங்கள் 2012-2016. ஆர்ட் கேலரி ஆர்டியம், ஃபுகுயோகா; மூன்றாவது கேலரி அயா, ஒசாகா; எப்ஸன் இமேஜிங் கேலரி-எப்ஸைட், டோக்கியோ 2016: ஒருமுறை சிந்தித்தால், கண்களுக்கு முன்னால் எதுவும் இல்லை. யோகோஹாமா சிவிக் கேலரி அசாமினோ, யோகோஹாமா 2016: முகாம். வாக் கேலரி, டோக்கியோ; ஒரு நல்ல கேலரி, தைபே; கேலரி ஸ்லான்ட், கனசாவா (2016); பினெப்ரூக்லின், ஒசாகா; டோமாரி, ஒகினாவா 2017: சிட்டென், கியோட்டோ 2017: அவுட்ரிமர்/அல்ட்ராமரின். அட்ஸுகோபரோஹ், டோக்கியோ; மூன்றாவது கேலரி அயா, ஒசாகா 2018: zkop: மாறுவேடத்தில் ஒரு ஆசீர்வாதம். யமமோட்டோ கெய்கோ ரோச்சாய்க்ஸ், லண்டன் 2018: வீட்டு வேலை. சிட்டென், கியோட்டோ 2018: அட்ரினாமிக்ஸ். பின்-அப், ஒகினாவா 2021: ÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂ சாய் கேலரி, டோக்கியோ தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட குழு கண்காட்சிகள் 2012: ஒகினாவா 0 புள்ளிஃ ஜப்பானுக்கு ஒகினாவா திரும்பிய 40 வது ஆண்டு நிறைவைக் குறிக்கும் கண்காட்சி. ஹெய்வா-டோரி தெரு, ஒகினாவா 2014: டைடோ மோரியாமா போர்ட்ஃபோலியோ மதிப்பாய்வு கண்காட்சி. ஒகினாவா மாகாண அருங்காட்சியகம் மற்றும் கலை அருங்காட்சியகம், ஒகினாவா 2016: ரோப்போங்கி கிராஸிங் 2016: என் உடல், உங்கள் குரல். மோரி கலை அருங்காட்சியகம், டோக்கியோ 2016: உடல்/விளையாட்டு/அரசியல். யோகோஹாமா கலை அருங்காட்சியகம், கனகாவா 2017: நிசான் கலை விருது 2017: ஐந்து இறுதிப் போட்டியாளர்களின் புதிய படைப்புகளின் கண்காட்சி. பாங்கார்ட் ஸ்டுடியோ NYK, கனகாவா 2019: ரீபார்ன்-ஆர்ட் ஃபெஸ்டிவல் 2019, மியாகி ப்ரிஃபெக்சர் 2019: ஓ! மாட்சூரி கோட்டோஃ ஷோவா/ஹெய்சி ஹீரோஸ் மற்றும் ஜப்பானிய சமகால கலையில் மக்கள். ஹயோகோ மாகாண கலை அருங்காட்சியகம், ஹயோகோ 2019: இன்று கலைஞர்கள். ஒகினாவா மாகாண அருங்காட்சியகம் மற்றும் கலை அருங்காட்சியகம், ஒகினாவா 2019: ஃபோட்டோகிராஃபியா ஐரோப்பா 2019. சியோஸ்ட்ரி டி சான் பியட்ரோ, இத்தாலி. ஆதாரங்கள் 1984 பிறப்புகள் ஜப்பானிய புகைப்படக் கலைஞர்கள் வாழும் மக்கள்