Wong Keen
வோங் கீன் (பிறப்புஃ நவம்பர் 23,1942) ஒரு சிங்கப்பூர் ஓவியர் ஆவார், அவர் முதன்மையாக நியூயார்க்கில் பயிற்சி பெற்றார். அமெரிக்காவில் கல்வி கற்ற முதல் சிங்கப்பூர் கலைஞர்களில் ஒருவராகவும், சீன இலக்கிய ஓவியம் மற்றும் நியூயார்க் பள்ளியின் உணர்வுகளை ஒன்றிணைக்கும் அவரது ஒத்திசைவான படைப்புகளுக்காகவும் அவர் அறியப்படுகிறார். அவரது தலைமுறைக்கு அசாதாரணமான அவரது நடைமுறை, அவரை "சிங்கப்பூரின் முதல் சுருக்க வெளிப்பாட்டாளராக" விவரிக்க வழிவகுத்தது. 1969 முதல் 1996 வரை, வோங் நியூயார்க்கில் கீன் கேலரியை நிறுவி நடத்தினார், இது ஒரு ஃப்ரேமிங் ஸ்டுடியோ மற்றும் கண்காட்சி இடமாகும். முன்னோடி கலைஞர் சென் வென் ஹ்சியின் ஆதரவாளரான வோங், லியு காங்கின் கீழ் பயிற்சி பெற்றபோது, சிங்கப்பூர் கலைஞர்களின் இரண்டாவது தலைமுறையில் ஒருவராக கருதப்படுகிறார். அவரது ஆரம்பகால படைப்புகள் நன்யாங் பள்ளியின் தனித்துவமான அம்சங்களைக் கொண்டிருந்தன, கியூபிஸ்ட் மற்றும் ஃபோவிஸ்ட் நவீனத்துவ கருத்துக்களுக்கு முக்கியத்துவம் அளித்தன. 1961 ஆம் ஆண்டில் நியூயார்க்கின் ஆர்ட் ஸ்டூடெண்ட்ஸ் லீக்கில் சேர்ந்த பிறகு, சுருக்க வெளிப்பாட்டியல், வண்ண கள ஓவியம் மற்றும் அதிரடி ஓவியம் ஆகியவற்றின் தாக்கங்களை உள்ளடக்கிய அவரது பயிற்சி விரிவடைந்துள்ளது, அதே நேரத்தில் சீன கையெழுத்து அழகியல் மற்றும் தனித்துவமான கலவை வடிவங்களுடன் ஒரு தொடர்பைப் பராமரித்து வருகிறது. வோங்கின் விருப்பமான ஊடகம் அவரது மாறுபட்ட அழகியல் பாரம்பரியத்தை பிரதிபலிக்கிறது மற்றும் எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சு, சீன மை மற்றும் நிறம், அக்ரிலிக் வண்ணப்பூச்சு மற்றும் படத்தொகுப்பு, கேன்வாஸ், காப்பக காகிதம் மற்றும் அரிசி காகிதம் ஆகியவற்றில் செயல்படுத்தப்படுகிறது. நீண்ட காலத்திற்கு ஒரே பொருளுடன் வேலை செய்ய விரும்பிய வோங்கின் ஓவியர் பெரும்பாலும் தொடர்ச்சியாக வகைப்படுத்தப்பட்டுள்ளது, அவரது நிர்வாணங்கள், தாமரை மற்றும் சதை ஓவியங்கள் குறிப்பாக முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவை. வோங் கீனின் பயிற்சி தற்போது சிங்கப்பூரில் அமைந்துள்ளது. ஆரம்பகால வாழ்க்கை (1942-1961) குடும்ப வோங் கீன் ஜப்பானிய ஆக்கிரமிப்பின் முதல் ஆண்டில், வோங் சென்னன் () மற்றும் சு ஹென்-ஐ () ஆகியோரின் இரண்டாவது குழந்தையாக பிறந்தார். இருவரும் சீன உயர்நிலைப் பள்ளி மற்றும் நன்யாங் பெண்கள் உயர்நிலைப் பள்ளியில் முறையே ஆசிரியர்களாக இருந்தனர். இந்த குடும்பம் சீன உயர்நிலைப் பள்ளி ஆசிரியர்களின் குடியிருப்புகளில் வசித்து வந்தது, இது ஒரு சமூக வட்டத்தின் ஒரு பகுதியாகும், இதில் சென் வென் ஹ்சி, லியு காங், சியோங் சூ பியெங் மற்றும் சென் சோங் ஸ்வீ போன்ற முன்னோடி கலைஞர்கள் அடங்குவர், இவர்கள் அனைவரும் வோங்கின் தொடக்க ஆண்டுகளில் சீன உயர்நிலைப் பள்ளியில் கற்பித்தனர். வோங் எஸ். ஆர். மற்றும் சூ இருவரும் சீன கையெழுத்துப் பிரதியைப் பயிற்சி செய்தனர், மேலும் ஆரம்பகால சிங்கப்பூரின் இலக்கிய எழுத்தர்களில் ஒருவராக வகைப்படுத்தப்படலாம். இந்த கையெழுத்துப் பொறியாளர்கள் வம்சாவளி சீன அறிஞர்-அதிகாரிகளின் தன்னார்வத்தின் அழகியல் உணர்வைப் பெற்றனர் (அரசவை ஓவியர்களின் தொழில்முறைக்கு மாறாக), தன்னிச்சையான தன்மை மற்றும் இலக்கியம் மற்றும் பெல்லே லெட்டர்ஸ் மீதான பாசத்தை ஆதரித்தனர். சூ இந்த முயற்சியில் குறிப்பாக தீவிரமாக இருந்தார், பல குழு கண்காட்சிகளில் பங்கேற்றார் மற்றும் 1997 இல் தனது சொந்த தனி கண்காட்சியை கூட நடத்தினார். இந்த குடும்ப அமைப்பு வோங் மீது நீடித்த தாக்கத்தை ஏற்படுத்தும்; அவரது ஆரம்ப நியூயார்க் நாட்கள் கையெழுத்து அழகியல் பற்றிய ஆய்வுகளால் குறிக்கப்படும், மேலும் அவர் தனது வாழ்க்கை முழுவதும் தனது தாயின் கையெழுத்துப் பிரதியை துண்டித்து மீண்டும் இணைத்த படத்தொகுப்புகளை உருவாக்குவார். சீன உயர்நிலைப் பள்ளி அதன் பல கலை ஆசிரியர்களை இந்த நேரத்தில் நன்யாங் அகாடமி ஆஃப் ஃபைன் ஆர்ட்ஸ் (என்ஏஎஃப்ஏ) உடன் பகிர்ந்து கொண்டது மற்றும் இளம் கலைத் திறமைகளின் முக்கியமான காப்பகமாக இருந்தது. போருக்கு முன்பு சிங்கப்பூர் பள்ளிகளில் கலை கண்காணிப்பாளராக பணியாற்றிய ரிச்சர்ட் வாக்கரின் முந்தைய கற்பித்தல் திசைகளிலிருந்து விலகி, சீன உயர்நிலைப் பள்ளியின் கலைக் கல்வி நவீனத்துவத்தில் (குறிப்பாக பாரிஸ் பள்ளி) அடித்தளமாக இருந்தது. சீன உயர்நிலைப் பள்ளி கலைக் கல்விக்கு அளித்த வளங்களும் முக்கியத்துவமும் சிங்கப்பூரில் உள்ள பள்ளிகளில் விதிவிலக்காக இருந்தன. பின்னர் நுண்கலைகளில் ஒரு தொழிலை மேற்கொண்ட அதன் மாணவர்களில் ஹோ ஹோ யிங் மற்றும் கோ பெங் குவான் ஆகியோர் இருந்தனர், இவர்கள் இருவரும் வோங்கின் குழந்தை பருவ நண்பர்களாக இருந்தனர். வோங் சீன உயர்நிலைப் பள்ளியில் 1955-56 இல் சேர்ந்தார். பத்திரிகைகளில் தனது மகனின் உருவங்களின் ஓவியங்களால் ஈர்க்கப்பட்ட சூ, குடும்ப நண்பர் லியு காங்கிடமிருந்து வரைதல் பாடங்களை எடுக்க வோங்கிற்கு ஏற்பாடு செய்தார். அப்போது வோங்கிற்கு சுமார் 10-11 வயதாக இருந்தது. வோங் விரைவில் சென் வென் ஹ்சியுடன் எண்ணெய் மற்றும் சீன மை மீது கவனம் செலுத்தி மேலும் தொழில்நுட்ப பாடங்களை எடுத்துக்கொண்டார். சென் உடனான வோங்கின் உறவு குறிப்பாக நெருக்கமாக மாறியது மற்றும் வோங்கின் ஆரம்பகால வாழ்க்கையை வடிவமைத்தது. 1957 ஆம் ஆண்டில், சென் சீன உயர்நிலைப் பள்ளி ஆசிரியர்களின் குடியிருப்பிலிருந்து 5 கிங்ஸ்மீட் சாலையில் உள்ள தனது வீடு மற்றும் ஸ்டுடியோவுக்கு குடிபெயர்ந்தார், அங்கு அவர் நெருங்கிய மாணவர்களுக்கு விருந்தளித்தார் மற்றும் மேலும் ஆழமான கலைப் பாடங்களை நடத்தினார். 1957 மற்றும் 1961 க்கு இடையில், வோங் 5 கிங்ஸ்மீட் சாலைக்கு வழக்கமான பார்வையாளராக இருந்தார், கோ பெங் குவான் உள்ளிட்ட நண்பர்கள் குழுவுடன். வோங் தனது வசிப்பிடத்திற்காக வடிவமைக்கப்பட்ட சென் இன்-சிட்டு சுவரோவியத்தில் பணியாற்றினார். லியு மற்றும் சென் ஆகியோருடன் வோங் படித்த ஆண்டுகள் நவீன சிங்கப்பூர் கலைக்கு ஒரு தொடக்க காலமாகும், பின்னர் இது நன்யாங் கலைப் பள்ளி என்று அழைக்கப்பட்டது. லியு மற்றும் சென் இருவரும் கண்காட்சிகளில் ஈடுபட்டனர், அவை பின்னர் இயக்கத்தின் வளர்ச்சியின் அடித்தள தருணங்களாக அங்கீகரிக்கப்பட்டன. நான்யாங் கலைப் பள்ளி அல்லது நான்யாங் பாணி, கலை வரலாற்றாசிரியர் டி. கே. சபாபதியால் சீன மை சுருள் மற்றும் ஸ்கூல் ஆஃப் பாரிஸ் சித்திரத் திட்டங்களின் தொகுப்பாக வரையறுக்கப்பட்டுள்ளது, இது தென்கிழக்கு ஆசியாவின் யதார்த்தத்தை சித்தரிக்கும் விஷயத்திற்கு முக்கியத்துவம் அளிக்கிறது. வோங்கின் ஆரம்பகால பயிற்சி நான்யாங் பள்ளியால் பாதிக்கப்பட்டது, இது சென் மூலம் பிரதிபலித்தது. குறிப்பாக, கியூபிஸ்ட் மற்றும் ஃபோவிஸ்ட் கருத்துக்களுக்கு சென் வலியுறுத்தியதை வோங் மரபுரிமையாகப் பெற்றார். இந்த அழகியல் திசை குறிப்பாக பைசைக்கிள் (1959) என்ற எண்ணெய் ஓவியத்தில் தெளிவாகத் தெரிகிறது, இது ஒரு தட்டையான சித்திர தளம் மற்றும் அப்பட்டமான கோண வடிவங்களின் கனசதுர துண்டுப்பிரசுரத்தில் இளைஞனின் ஆர்வத்தை நிரூபிக்கிறது. வோங்கின் ஆரம்பகால சீன மை ஓவியங்களும் செனின் நடைமுறையால் பாதிக்கப்பட்டன. தாமரை (1956) சென் மதிப்புமிக்க தொனி கழுவும் குணங்களை வெளிப்படுத்துகிறது, படா ஷான்ரென் பற்றிய அவரது ஆய்வின் மூலம், ஆனால் நவீனத்துவ கலவை உணர்வுகளுடன். தென்கிழக்கு ஆசியாவின் வாழ்க்கை யதார்த்தத்தை சித்தரிப்பதற்காக, வோங்கின் எண்ணெய் ஓவியங்களில் அவரது கருப்பொருள் நன்யாங் பள்ளியின் இலட்சியங்களுடன் ஒத்துப்போனது மிகவும் தெளிவாகத் தெரிகிறது. கலை உலகிற்குள் நுழைந்தது (1957-1960) சிங்கப்பூரின் பரந்த கலை உலகில் பங்கேற்று காட்சிப்படுத்தத் தொடங்கியபோது வோங்கின் பிரம்மாண்டமான திறமை கவனத்தை ஈர்க்கத் தொடங்கியது. 1956 ஆம் ஆண்டில், ஷெல் கலைப் போட்டியின் 'சி' பிரிவில் முதல் பரிசை வென்றார். 1957-1960 இலிருந்து, சிங்கப்பூர் ஆர்ட் சொசைட்டியின் வருடாந்திர திறந்த கண்காட்சி ஒவ்வொன்றிலும் தனது படைப்புகளைக் காண்பிக்க வோங் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டார்; 1957 ஆம் ஆண்டின் அழைப்பு அவரை இந்த தொடர் கண்காட்சிகளில் காட்டிய இளைய கலைஞராக (15 வயதில்) மாற்றியது. இந்த கண்காட்சிகள் முன்னணி சிங்கப்பூர் கலைஞர்களான ஹோ கோக் ஹோ, ஜார்ஜெட் சென் மற்றும் சியோங் சூ பியெங் போன்றவர்களால் நடத்தப்பட்டன, மேலும் ஆர்வமுள்ள கலைஞர்கள் தங்களை நிலைநிறுத்திக் கொண்ட முக்கிய இடங்களில் இதுவும் ஒன்றாகும். ஷா சகோதரர்களால் இயக்கப்படும் ஆர்ச்சர்ட் சாலையில் உள்ள லிடோ சினிமாவுக்காக ஒரு சுவரோவியத்தை வரைவதற்கு அவரது முதல் பெரிய பணி 1960 இல் வந்தது. அடுத்த ஆண்டு சிங்கப்பூரிலிருந்து வோங் புறப்பட்டதால், இந்த ஆணையம் நிறைவேற்றப்படவில்லை. வோங்கின் வழக்கத்திற்கு மாறாக இளம் வயது கலை சமூகத்தால் குறிப்பிடப்பட்டது. சின் செவ் ஜிட் போ அவரை "சிங்கப்பூரின் தைரியமான புதிய ஓவியர்களில் ஒருவர்" என்று அறிமுகப்படுத்தினார். "அவரது இளமைத் திறன் மற்றும் மேதையுடன், அவர் சிங்கப்பூரின் கலை உலகிற்கு அசாதாரண பிரகாசத்தைக் கொண்டு வருவார்". "இந்த ஓவியங்களைப் பார்க்கும்போது, அவை 19 வயது இளைஞரால் முடிக்கப்பட்டன என்பதை யாரும் நம்ப மாட்டார்கள்" என்று சென் வென் ஹ்சி கருத்து தெரிவித்தார். முதல் தனி கண்காட்சி (1961) 1961 ஆம் ஆண்டில், நியூயார்க்கின் ஆர்ட் ஸ்டூடெண்ட்ஸ் லீக்கில் தனது விண்ணப்பத்தை ஏற்றுக்கொண்டதைத் தொடர்ந்து, வோங் கீன் தனது படிப்புக்கான நிதி திரட்டுவதற்காக தனது முதல் தனி கண்காட்சியை நடத்தினார். ஜூலை 1 முதல் 5 வரை தேசிய நூலகத்தில் நடைபெற்ற இந்த கண்காட்சி, 19 வயதான வோங்கை தனி நிகழ்ச்சியை நடத்திய இளைய மலாய் கலைஞராக்கியது. இந்த கண்காட்சியை சிங்கப்பூர் ஆர்ட் சொசைட்டி, சீன கலைஞர்களின் சங்கம் மற்றும் சீன உயர்நிலைப் பள்ளி பழைய சிறுவர்கள் சங்கம் இணைந்து ஏற்பாடு செய்தன. கண்காட்சியில் இடம்பெற்ற 75 ஓவியங்களில் 70 ஓவியங்கள் விற்பனை செய்யப்பட்டன. வோங்கின் ஓவியங்களின் குறிப்பிடத்தக்க புரவலர்களில் லீ காங் சியான், டான் சே சோர், சாங் பீ டோங் மற்றும் டான் காங் பியட் ஆகியோர் அடங்குவர். கண்காட்சியில் வைக்கப்பட்டிருந்த மிக விலையுயர்ந்த ஓவியத்தை $700க்கு லீ வாங்கினார். சீன மொழி செய்தித்தாள்கள் கணிசமான அளவு கட்டுரைகளை வெளியிட்டன, அவை கண்காட்சியைக் கொண்டிருந்தன, இது ஒன்றாக வோங்கின் முதல் நீடித்த பொது வெளிப்பாட்டை உருவாக்கியது. இந்த கண்காட்சி மார்கோ ஹ்சுவின் அடிப்படை படைப்பான மலாயன் கலையின் சுருக்கமான வரலாற்றிலும் இடம்பெற்றது. சென் வென் ஹ்சி எழுதினார், "எனது தற்போதைய மாணவர்களிடையே ஓவியத்தில் திறமை மற்றும் பிரகாசமான எதிர்காலம் உள்ள பலர் உள்ளனர். விரைவில் தனது வெளிநாட்டு படிப்புக்காக புறப்படும் வோங் கீன், இந்த குழுவில் விதிவிலக்கானவர் ". ஹோ ஹோ யிங் இந்த மதிப்பீட்டுடன் அறிக்கையை முடித்தார்ஃ "அவர் முக்கியமாக கியூபிஸ்ட் முறையில் இருந்தாலும், அவர் கியூபிஸத்தால் கட்டுப்படுத்தப்படவில்லை; ஃபோவிசத்தின் வண்ணங்களும் சுருக்க ஓவியத்தின் உருவங்களும் அவரது கலையில் முக்கிய பங்கு வகிக்கின்றன. இந்த மூன்று பாணிகளுக்குள் மிக அழகான நல்லிணக்கத்தை அடைய அவர் பணியாற்றுகிறார். அவரது தொழில்துறையின் மூலம், அவர் ஒரு முன்மாதிரியான மலாய் ஓவியராக மாறுவார் என்று நான் நம்புகிறேன் ". வோங் கீன் அதே ஆண்டில் சிங்கப்பூரிலிருந்து நியூயார்க்கிற்குச் செல்லும் ஒரு சரக்குக் கப்பலில் தனது செலவுகளுக்காக $200 உடன் புறப்பட்டார்; கண்காட்சியின் மீதமுள்ள வருமானம் அவரது குடும்பத்திற்குச் சென்றது. 1960 களின் முற்பகுதியில் நியூயார்க்கில் நடந்த ஆர்ட் ஸ்டூடெண்ட்ஸ் லீக் நியூயார்க்கில் சுருக்க வெளிப்பாட்டியல் முதிர்ச்சியடைந்து நன்கு நிறுவப்பட்டது; ஸ்டெல்லா பால் 1943 முதல் 1950 களின் நடுப்பகுதியில் இருந்து சுருக்க வெளிப்பாட்டாளர்களின் "முதல் தலைமுறை" பற்றி விவரிக்கிறார், இது "போருக்குப் பிந்தைய ஆண்டுகளில் கலை உலகின் கவனத்தை ஐரோப்பாவிலிருந்து (குறிப்பாக பாரிஸ்) நியூயார்க்கிற்கு திறம்பட மாற்றியது". பாரிசிய நவீனத்துவத்திலிருந்து இந்த விலகல் (இது நன்யாங் பள்ளியை பெரிதும் பாதித்தது) வோங் கீன் தனது முந்தைய நடைமுறையிலிருந்து விலகிச் செல்வதற்கு ஒரு முக்கிய காரணியாக இருந்தது. வோங் கீன் 1961-1966 இல் இருந்து பதிவு செய்த கலை மாணவர் சங்கம், ஒரு புதிய தலைமுறை கலைஞர்களுக்கு சுருக்க வெளிப்பாட்டைக் கற்பிப்பதில் குறிப்பிடத்தக்க பங்கைக் கொண்டிருந்தது. இந்தக் காலகட்டத்தில் மோரிஸ் கான்டோர், வாக்லாவ் வைட்லாஸில் மற்றும் சிட்னி கிராஸ் ஆகிய ஆசிரிய உறுப்பினர்களால் பயிற்றுவிக்கப்பட்ட வாழ்க்கை வரைதல், ஓவியம் மற்றும் கலவை பாடத்திட்டத்தில் வோங் சேர்ந்தார். இந்த பாடத்திட்டத்தில் வோங் ஒரு நாளைக்கு 3.5 மணிநேரத்தையும், வாரத்தில் 5 நாட்களையும் அர்ப்பணிக்க வேண்டும். நியூயார்க்கில் முந்தைய ஆண்டுகளில் வோங் ஓரளவு வறுமையால் குறிக்கப்பட்டார், இதனால் அவர் தனது ஓவியங்களை விற்பனை செய்வதை விட பகுதி நேர வேலைகளை மேற்கொள்ள வேண்டியிருந்தது. 1964 ஆம் ஆண்டில் லீக்கின் ஃபோர்டு அறக்கட்டளை கல்வி உதவித்தொகை வழங்கப்பட்டதைத் தொடர்ந்து, அவர் விரும்பும் ஒரு பாடத்திட்டத்தின் செலவை உள்ளடக்கியது, அவரால் தனது பயிற்சியில் அதிக கவனம் செலுத்த முடிந்தது. நியூயார்க்கின் அறிவுசார் வளிமண்டலம் வோங்கை மற்ற நியூயார்க் பள்ளி ஓவியர்களின் படைப்புகளை அணுக அனுமதித்தது, அவர்களில் பலர் வோங்கின் வாழ்க்கை முழுவதும் தொடர்ந்து செல்வாக்கு செலுத்துவார்கள். வில்லெம் டி கூனிங், பிரான்சிஸ் பேக்கன், ரிச்சர்ட் டீபென்கார்ன், ஃபிரான்ஸ் க்ளைன், ராபர்ட் மதர்வெல் மற்றும் மார்க் டோபி ஆகியோர் பொதுவாக மேற்கோள் காட்டப்பட்ட செல்வாக்கு ஆதாரங்களில் அடங்குவர். வோங்கின் ஆய்வின் ஒரு பகுதி லீக்கில் அவரது பாடத்திட்டத்திற்கு வெளியே இருந்தது, ஏனெனில் அவர் ஹான்ஸ் ஹாஃப்மேன் மற்றும் தியோடோரோஸ் ஸ்டாமோஸ் போன்ற முன்னோடி சுருக்க வெளிப்பாட்டு கலைஞர்களிடமிருந்து நுண்ணறிவுகளைப் பெற்றார். அவர் தியோடோரோஸ் ஸ்டாமோஸின் இரவு வகுப்புகளுக்கு பல சந்தர்ப்பங்களில் சென்றார், அங்கு அவர்கள் கலை மற்றும் ஓவியம் குறித்து உரையாடினர். வோங் தன்னை அறிந்த பல்வேறு கலை வடிவங்களில் குறிப்பிடத்தக்கது ஒப்பீட்டளவில் இளம் பாணி வண்ண கள ஓவியம். வண்ண கள ஓவியத்தின் சாம்பியனான ஓவியர் ஹான்ஸ் ஹாஃப்மேன், லீக் மூலம் வோங்குடன் உரையாடினார். நியூயார்க்கில் வோங்கின் முன்னோடி இருப்பு சிங்கப்பூர் கலை வரலாற்றில் அது வகித்த பங்கிற்காகவும் குறிப்பிடத்தக்கது. சிக்கலான நியூயார்க் கலை உலகில் வசிப்பதற்கும், பயிற்சி செய்வதற்கும், படிப்பதற்கும் அவரது தலைமுறையின் முதல் குறிப்பிடத்தக்க கலைஞரான வோங், கோ பெங் க்வான், சோய் கோய் கே மற்றும் சோய் யின் தியான் போன்ற பிற்கால கலைஞர்களுக்கு நியூயார்க்கில் பயிற்சி பெற வழி வகுத்தார், அவர்களின் விண்ணப்ப செயல்முறைகள் மூலம் தனிப்பட்ட முறையில் அவர்களுக்கு வழிகாட்டினார் மற்றும் பிராட்வேயில் தனது 2000 சதுர அடி தங்குமிடங்களை அவர்களுடன் பகிர்ந்து கொண்டார்; 1962 ஆம் ஆண்டில் கலை மாணவர் லீக்கில் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட அடுத்த குறிப்பிடத்தக்க கலைஞராக கோ இருப்பார். அந்த நேரத்தில் நியூயார்க்கை தளமாகக் கொண்ட சீன வம்சாவளியைச் சேர்ந்த மிகச் சில கலைஞர்களில் இவரும் ஒருவர். தனி நிகழ்ச்சிகள் (1963-1965) வோங் ஒரு மாணவராக ஒரு குறிப்பிடத்தக்க படைப்பை உருவாக்கினார். அவர் "ஒரு வருடத்திற்கு முன்பு இங்கு வந்ததிலிருந்து கிட்டத்தட்ட 200 படங்களை வரைந்துள்ளார்" என்று நியூயார்க் வேர்ல்ட் டெலிகிராம் மற்றும் சன் பத்திரிகைகளில் தெரிவிக்கப்பட்டது. இந்த படைப்புகள் நியூயார்க்கில் நடைபெற்ற இரண்டு தனி கண்காட்சிகளுக்கு அடிப்படையாக இருக்கும். வோங்கின் இரண்டாவது தனி கண்காட்சி நியூயார்க்கின் பிரிட்ஜ் கேலரியில் ஏப்ரல் 1963 முதல் நடைபெற்றது, இது நியூயார்க்கில் ஒரு சிங்கப்பூரர் நடத்திய முதல் தனி கண்காட்சியாக இருக்கலாம். "வோங் கீன் 25 பெரிய அளவிலான எண்ணெய் ஓவியங்களை காட்சிப்படுத்துகிறார், அவற்றில் மிகப்பெரியது 8 x 6 அடி, இதில் மிகச்சிறியது 4 x 3 அடி, மற்றும் 30 மை ஓவியங்கள், அனைத்தும் அமெரிக்காவில் முடிக்கப்பட்டன" என்று நன்யாங் சியாங் பாவ் தெரிவிக்கிறது. அவரது விரிவுரையாளர் சிட்னி கிராஸின் மதிப்பீடு அமெரிக்க மற்றும் சிங்கப்பூர் செய்தித்தாள்களில் வெளியிடப்பட்டு மொழிபெயர்க்கப்பட்டதுஃ "அவரது நீர் வண்ணங்களையும் வரைபடங்களையும் நான் முதன்முதலில் பார்த்தது எனக்கு தெளிவாக நினைவிருக்கிறது. அவை பாடல் வரிகள், மிகவும் அறிவுறுத்தும் மற்றும் அவர் மரபுரிமையாக மட்டுமே பெற்றிருக்கக்கூடிய ஒரு சிறப்பு உணர்திறன் நிறைந்தவை. அவை மிகவும் சுருக்கமாகவும் முறைசாரா முறையிலும் இருந்தபோதிலும், அனைத்து பாரம்பரிய சீன தாக்கங்களும் மிகவும் அழகாக ஒருங்கிணைக்கப்பட்டதாக நான் உணர்ந்தேன். வோங் கீன் மிகவும் திறமையான இளைஞன், அவரது எதிர்காலம் குறித்து எனக்கு மிகுந்த நம்பிக்கை உள்ளது. ஃபோர்டு அறக்கட்டளை கல்வி உதவித்தொகை வழங்கப்பட்ட சிறிது நேரத்திலேயே, அவரது அடுத்த தனி கண்காட்சி பிப்ரவரி 27 முதல் மார்ச் 18,1965 வரை வெஸ்டர்லி கேலரியில் நடைபெற்றது. கேலரி மேலாளர் சுசேன் வராடி கூறியது போல், "இந்த குளிர்காலத்தின் தொடக்கத்தில் அவரது படைப்புகளை நான் முதன்முதலில் பார்த்தபோது நான் மிகவும் ஈர்க்கப்பட்டேன், உடனடியாக ஒரு கண்காட்சியை ஏற்பாடு செய்யத் தொடங்கினேன்". இந்த கண்காட்சியில் உள்ள படைப்புகள் சீன அழகியல் தாக்கங்களுக்கும் மேற்கத்திய நவீனத்துவத்திற்கும் இடையில் வோங்கின் நடைமுறை நின்ற விதத்தில் ஒரு தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியதாகத் தெரிகிறது. சிட்னி கிராஸ் கருத்து தெரிவிக்கையில், "இங்குள்ள (நியூயார்க்) திறமையான ஓவியர்களின் குழுவில் வோங் ஒருவர், தங்கள் சொந்த அடையாளத்தை இழக்காமல் பல மேற்கத்திய கருத்துக்களை ஒருங்கிணைக்க முயற்சிக்கிறார்". அப்போது நியூயார்க்கை தளமாகக் கொண்ட தைவானிய கலைஞரும் எழுத்தாளருமான ஹோ டீஹுவா () ஒரு நீண்ட வர்ணனையை எழுதினார்ஃ "வோங்கின் ஓவியங்களை பொருள் இல்லாத வழக்கமான 'புதிய பாணி' ஓவியங்களுடன் ஒப்பிட முடியாது. ஏனென்றால், அவர் பழையதை நன்கு அறிந்தவர், மேலும் அவரது படைப்புகள் அடிப்படையற்றதாகத் தெரியவில்லை. மேற்கத்தியர்கள் கட்டமைப்பில் அதிக அக்கறை கொண்டுள்ளனர், ஆனால் சீனர்கள் தூண்டுதல்களுக்கு உடனடி எதிர்வினையை வலியுறுத்துகின்றனர். வோங் இதை ஆழமாகப் புரிந்துகொள்கிறார், இதனால் கடந்த காலத்தின் சங்கிலிகளை அசைக்க முடிகிறது. அவர் பாரம்பரியத்தின் அடிப்படையிலிருந்து விலகி, புதிய சகாப்தத்தின் எண்ணங்களை ஏற்றுக்கொள்கிறார். இதன் மூலம், டாங் மற்றும் சாங் வம்சங்களிலிருந்து கடந்து வந்த ஓவியத்தின் உணர்வை அவரால் பெற முடிகிறது, இதன் மூலம் சர்வதேச அடிப்படையில் புதிய சீன ஓவியங்களை உருவாக்க முடிகிறது ". ஐரோப்பா (1965-1966) வோங் கீன் விரைவில் 1965 ஆம் ஆண்டிற்கான கலை மாணவர் சங்கத்தின் எட்வர்ட் ஜி. மெக்டொவல் பயண உதவித்தொகையை வென்றார், அவ்வாறு செய்த சீன வம்சாவளியைச் சேர்ந்த முதல் ஓவியர் ஆவார். இந்த உதவித்தொகைக்கு வோங் தனது படிப்பின் ஒரு பகுதியை பாரிஸ் மற்றும் பிற ஐரோப்பிய நாடுகளில் மேற்கொள்ள வேண்டியிருந்தது, மேலும் ஆண்டுக்கு 3,000 டாலர் உதவித்தொகையையும் பெற்றார். தனது பயணங்களுக்கு முன்பு, சீன ஓவியம் குறித்து சொற்பொழிவு செய்யவும், நியூயார்க்கின் ஃபோர்டாம் பல்கலைக்கழகத்தில் தனது மை ஓவியங்களின் தனி கண்காட்சியை நடத்தவும் வோங் அழைக்கப்பட்டார். வோங் தனது ஐரோப்பிய சுற்றுப்பயணத்தைத் தொடங்குவதற்கு முன்பு தனது பெற்றோருடன் நேரத்தை செலவிட 1965 ஜூன் 28 அன்று சிங்கப்பூர் திரும்பினார். அவர் தங்கியிருந்த காலத்தில், நியூயார்க்கில் அவர் உருவாக்கிய சுருக்கமான மை வெளிப்பாடுகளை விரிவாக விளக்கும் தொடர்ச்சியான மை ஓவியங்களை அவர் நிறைவேற்றினார், ஆனால் படா ஷான்ரனின் வெள்ளை விண்வெளி கலவை சாதனத்திற்கு அதிக முக்கியத்துவம் கொடுத்தார். இந்த ஓவியங்கள் அவரது பெற்றோர்களில் ஒருவர் அல்லது இருவரின் கல்வெட்டுகளைக் கொண்டிருந்தன (ரன் இன் தி ஃபேமிலி II, 1965 போன்றவை) மற்றும் பிற்கால சீசுரா தொடரின் படத்தொகுப்புகளைக் குறிக்கின்றன, அவை ஒத்த குடும்ப கருப்பொருள்களைக் கொண்டிருந்தன. அந்த ஆண்டின் பிற்பகுதியில், வோங் சிங்கப்பூரிலிருந்து புறப்பட்டு இந்தியா மற்றும் பாகிஸ்தான் வழியாக ஐரோப்பாவுக்கு வந்தார். அவர் ஏதென்ஸ், கோபன்ஹேகன், பாரிஸ், ரோம், கொலோன் மற்றும் லண்டன் ஆகிய இடங்களுக்குச் செல்வார். சென் வென் ஹ்சி ஜெர்மனியிலும் லண்டனிலும் அவருடன் இணைகிறார். வோங் இறுதியில் லண்டனின் செயின்ட் மார்ட்டின் கலைப் பள்ளியில் ஒரு நிகழ்ச்சியில் சேர முடிவு செய்கிறார், ஓவியங்களில் ஈடுபடுவதோடு "அருங்காட்சியகங்கள் மற்றும் காட்சியகங்கள் வழங்கும் வாய்ப்புகளை முழுமையாகப் பயன்படுத்திக் கொள்கிறார்". ஐரோப்பாவில் தயாரிக்கப்பட்ட படைப்புகள் மேற்கத்திய கலை உலகில் ஆர்வத்தைப் பெற்றன, இதன் விளைவாக மூன்று தனி கண்காட்சிகள் நடைபெற்றனஃ செயின்ட் மார்டின்ஸ் ஸ்கூல் ஆஃப் ஆர்ட் (1966, முதல்வர் எட்வர்ட் ஜே. மோர்ஸ் வேண்டுகோளின் பேரில்), சாரா லாரன்ஸ் கல்லூரி, நியூயார்க் (1967), மற்றும் தி ஆர்ட் ஸ்டூடெண்ட்ஸ் லீக், நியூயார்க் (1967). அவர் எண்ணெய் ஓவியங்களையும் காட்டினாலும், மேற்கத்திய ஊடகங்கள் அவரது மை ஓவியங்களில் அதிக ஆர்வம் காட்டியதாகத் தோன்றியதுஃ "இந்த நிகழ்ச்சியில் [கலை மாணவர் சங்கத்தில்], ஓவியங்கள், மை-வாஷ் வரைபடங்கள் மற்றும் சீன கையெழுத்துப் பிரதியுடன் கூடிய சுருள்கள் ஆகியவை அவர் இங்கிலாந்தில் கழித்த காலத்தில் தயாரிக்கப்பட்டன. அவரது கலை அடிப்படை திசையில் கிழக்கை விட மேற்கத்தியது என்றாலும், நவீன சீன ஓவியர் சி பாய் ஷி [கி பைஷி] மற்றும் சிங் வம்ச ஓவியர் ஜு டா [ஜு டா, அகா. படா ஷான்ரன்]. வோங் கீன் 1966 இல் நியூயார்க்கிற்குத் திரும்பினார், அதே ஆண்டில் பட்டம் பெற்றார். நியூயார்க்கில் இடியோசின்க்ராசி வோங்கின் மாணவர் ஆண்டுகள் ஒரு புதிய தொடக்கக் காலமாகும், அங்கு அவர் முந்தைய நன்யாங் பள்ளி நடைமுறைகளிலிருந்து விலகி சமகால அழகியல் யோசனைகளாக மாறினார். இந்தக் காலகட்டத்தின் புதுமைகள் வோங்கின் பாதையையும் வளர்ச்சியையும் வடிவமைத்தன, மேலும் தனித்துவமான ஓவியங்களின் தொகுப்பில் வளர்ந்தன. வண்ண கள ஓவியம் மற்றும் அதன் ஆதரவாளர்களுக்கு வோங்கின் வெளிப்பாடு சமகால சிங்கப்பூர் ஓவியர்களிடமிருந்து வேறுபட்ட வண்ணத்திற்கு ஒரு புதிய உணர்திறனுக்கு வழிவகுத்தது. இந்த பாணியில் இருந்து வோங் பெற்ற கருத்துக்களில் "மேற்பரப்பில் விவரங்களுக்கு வண்ணங்களுக்கு இடையிலான குறைந்த-முக்கிய முரண்பாடுகளைப் பயன்படுத்துதல்" மற்றும் "ஒருவருக்கொருவர் அடுத்ததாக தெளிவான வண்ணங்களை நேரடியாக வைப்பது" ஆகியவை அடங்கும், இதன் விளைவாக அவரது படைப்புகளுக்குள் ஒரு "தள்ளுதல் மற்றும் இழுப்பு தொடர்பு" உருவாகிறது கலவையை விட நிறத்தில் இருந்து. வண்ணத்தின் செயல்பாட்டைப் பற்றிய அவரது புதிய கருத்துக்கள், குறிப்பாக அதிரடி ஓவியம் தொடர்பாக, சைகை தூரிகைத் தாக்குதல்களை தனிப்பட்ட முறையில் எடுத்துக்கொள்வதுடன் இணைக்கப்பட்டன. ஃபிரான்ஸ் க்ளைன் மற்றும் ராபர்ட் மதர்வெல் ஆகியோரின் கருத்துக்கள் மூலம், அதிரடி ஓவியம் கிழக்கு ஆசிய கையெழுத்துப் பிரதியின் வெளிப்பாட்டு திறனில் இருந்து உத்வேகம் பெற்றது. கிழக்கு ஆசிய கையெழுத்து மற்றும் சீன மை ஊடகத்தில் அவரது பயிற்சியிலிருந்து பெறப்பட்ட வண்ண தொனி பற்றிய யோசனையை வோங் சைகை ஸ்ட்ரோக்குகளுக்கு கொண்டு வந்தார். வோங்கைப் பொறுத்தவரை, கையெழுத்து ஒரு கலை வடிவத்தை விட அதிகமாக உள்ளது மற்றும் அவரது பெற்றோரின் நடைமுறையிலிருந்து ஈர்க்கப்பட்ட குடும்ப அர்த்தங்களைக் கொண்டுள்ளது. எனவே, சீன எழுத்துக்கள் பெரும்பாலும் அவரது ஓவியங்களில் (1964 இல் பெயரிடப்படாதது போன்றவை) தோன்றும், இது அவரது ஓவியங்களில் கண்டறியப்பட்ட சுயசரிதை உறுப்பை எளிதாக்குகிறது, இது சர்வதேச நவீன கலை உலகில் தனது சொந்த நிலையை நிலைநிறுத்த அனுமதிக்கிறது. ஆண்டனி நிக்கோலின் மற்றும் பீட்டர் ஸ்ட்ரவுட் ஆகியோர் இந்த தொகுப்பைப் பற்றி எழுதினர்ஃ "சைகையை ஒரு முதன்மை வெளிப்பாட்டு வாகனமாகப் பயன்படுத்தி, கீனின் ஓவியங்கள் மிகவும் தனிப்பயனாக்கப்பட்ட பாடல் உருவகம் முதல் தீவிர சுருக்கம் வரை வேறுபடுகின்றன. இந்த படைப்புகளில், கலர்-ஃபீல்ட் ஓவியத்தின் அத்தியாவசியங்கள் குறித்த அவரது கவலைகளின் சான்றுகளையும் ஒருவர் காண்கிறார்-ஒரு வலுவான குறைப்பு அழகியல் ஒரு முழு மேற்பரப்புக்கு முக்கியத்துவம் அளிக்கிறது ". வோங்கின் மிக முக்கியமான படைப்புகளில் ஒன்று-நிர்வாணமாக-1962 ஆம் ஆண்டில் வோங்கின் நடைமுறையின் ஒரு பகுதியாக மாறத் தொடங்கியது. அந்தக் காலகட்டத்தின் ஒரு பிரதிநிதி படைப்பான ஆர்ம்ஸ் ஸ்ட்ரெச்சிங் (1963) பற்றி கருத்து தெரிவித்த மா பெயீ, வோங்கின் நிர்வாண வடிவங்களின் வட்ட கட்டமைப்பின் மூலம் "[அவர்களின்] அடிப்படை உடற்கூறியல் விகிதாச்சாரங்களில் சமரசம் செய்யாமல்" தனது பாடங்களின் வடிவத்துடன் மிகவும் ஸ்டைலிஷாக ஈடுபடுவதற்கான அவரது முயற்சியை கவனிக்கிறார். வோங்கின் நண்பரும் சக கலைஞருமான சோய் வெங் யாங் அதே ஓவியத்தைப் பற்றி எழுதினார்ஃ "ஆர்ம்ஸ் ஸ்ட்ரெச்சிங் (1963) என்பது வோங் கீனின் நிர்வாண ஓவியத் தொடரில் மிகவும் அதிநவீன மற்றும் புதிரான படைப்பாகும். இந்த துண்டு விதிவிலக்கான கலைப் பண்புகளைக் கொண்டுள்ளது-புதுமையான அணுகுமுறைகளுக்கான கலைஞரின் தீவிரமான தேடலின் விளைவாக ஒரு தவிர்க்கமுடியாத கலைக் கருப்பொருளின் தந்திரமான காட்சி சாரத்தை விரிவுபடுத்துகிறது. காட்சி நுணுக்கங்களை ஒன்றிணைக்கும் ஒரு வேலையை அடைய வேண்டுமென்றே சாம்பல் வண்ணத் திட்டத்தால் விதிக்கப்பட்ட தீவிர வரம்புகள், கலைஞர் தெளிவு மற்றும் சொற்பொழிவு வெளிப்பாட்டின் ஒரு படைப்பை உருவாக்குவது கிட்டத்தட்ட சாத்தியமற்றது. ஆனால் வோங் கீன் இதை ஒரு சவாலாக எடுத்துக்கொள்கிறார் ". செய்தித்தாள்களில் வர்ணனையாளர்கள் அடிக்கடி அங்கீகரித்ததைப் போல, தனது மை ஓவியங்களில், வோங் இரண்டு மரபுகளுக்கு இடையே ஒரு பாதையை நாடினார். அதிரடி ஓவியத்தின் சைகை மற்றும் நவீனத்துவ கலவை உணர்வுகளை கையெழுத்து ஸ்ட்ரோக்குகளின் எல்லைக்குள் கொண்டு வந்த வோங்கின் ஆரம்பகால நியூயார்க் மை ஓவியங்கள், "சீன மை கலாச்சாரத்தை நீண்ட காலமாக வரையறுக்கும் சுருக்கத்தின் உன்னதமான தன்மையை மறு மதிப்பீடு செய்ய வேண்டிய அவசரத் தேவையை" பிரதிபலித்தன. ராய் மோயர் கருத்து தெரிவிக்கையில், "ஆர்ட் ஸ்டூடெண்ட்ஸ் லீக்கில் படிப்பதற்காக 1961இல் நியூயார்க்கிற்கு வந்தபோது, அவர் சுருக்கமான வெளிப்பாட்டுக் கலையில் மிகவும் வசதியாக இருந்தார், ஏனெனில் அவருக்கு நன்கு தெரிந்த அந்த சீன கையெழுத்து கோட்பாடுகளை விட சுருக்கமான எதுவும் இல்லை". வோங்கின் ஐரோப்பிய பயணத்தின் தொடக்கத்தில் சென் வென் ஹ்சியின் இருப்பு படா ஷான்ரனின் கலை மீது வோங்கின் கவனத்தை மேலும் உயர்த்தியிருக்கலாம்; படா ஷான்ரனால் ஈர்க்கப்பட்டதைத் தவிர, சென் சீனக் கலையின் புகழ்பெற்ற சேகரிப்பாளராக இருந்தார், அதில் படா ஷான்ரனின் புகழ்பெற்ற ஆல்பமும் அடங்கும். லோட்டஸ் (1965) போன்ற அரை-சுருக்க மை ஓவியங்களை தயாரித்து, இந்த காலகட்டத்தில் லோட்டஸ் வோங்கின் படைப்புகளில் நுழையும், இது வோங்கிற்கு ஒரு வாகனத்தை வழங்கியது, இதன் மூலம் அவர் சீன மை ஓவியத்திற்கும் மேற்கத்திய நவீனத்துவத்திற்கும் இடையிலான உறவை மேலும் உள்ளுணர்வாக ஆராய முடியும். இந்தத் தொடரைப் பற்றி கருத்து தெரிவித்த மா பெய் எழுதினார்ஃ "கிழக்கு-மேற்கு சுருக்க பாணிகளின் தொகுப்பில் சீன மை வெளிப்பாட்டை முன்னேற்றுவதற்கும் ஒருங்கிணைப்பதற்கும் ஒரு திசையை நோக்கிய வோங் கீனின் முக்கியமான தேடல் 1962-65 காலகட்டத்தில் ஒரு தனித்துவமான சுருக்க மை கழுவும் ஓவியங்களுக்கு வழிவகுத்தது. படவியல் புதுமைக்கு பாடாவின் அரிதான ஆனால் வெளிப்படையான கலவை பாணியைப் பயன்படுத்தி, இந்தத் தொடர் கற்பனையால் காலியாக உள்ளது, ஆனால் அதன் கவிதை நுணுக்கங்களில் வியக்க வைக்கிறது; வடிவம் மற்றும் வளிமண்டலம் மென்மையான இடஞ்சார்ந்த ஏற்பாடுகள் மற்றும் தாள, சைகை தூரிகைத் தாக்குதல்கள் மூலம் தூண்டப்படுகின்றன. வோங் தனது சூழ்ச்சிகளை சீன மை சைகைகள் மற்றும் வெளிப்பாடுகளாக மேம்படுத்தினார், மேலும் தொடர்ச்சியான நிர்வாண ஓவியங்களில் (சூசி என்ற மாதிரியின்), சீன ஃப்ரீஹேண்ட் பாணியில் காகிதத்தில் எண்ணெயால் நிறைவேற்றப்பட்டார். ஒரு வாழ்க்கை (1967-1996) கீன் கேலரி (1969-1996) 1967 இல் தனது இரண்டு தனி கண்காட்சிகளுக்குப் பிறகு, வோங் நியூயார்க்கின் போலீஸ் தடகள லீக்கில் கலை இயக்குநராக ஒரு வேலையைக் கண்டார். 1969 ஆம் ஆண்டு வரை பணியில் இருந்த அவர், 1969 ஆம் ஆண்டில் கீன் ஃப்ரேமிங் கேலரியை அமைத்தார். இது பரந்த கலை உலகத்துடன் தொடர்பில் இருக்கும்போது தனது சொந்த பயிற்சியில் தொடர்ந்து பணியாற்ற அவரை அனுமதித்தது. நவீன கலை அருங்காட்சியகம், டைம் இதழ், ராக்ஃபெல்லர் அறக்கட்டளை மற்றும் மேசிஸ் போன்ற வாடிக்கையாளர்களைப் பெற்ற அவரது ஃப்ரேமிங் சேவைகள் பிரபலமாக இருந்தன. அவர் தனது கைவினைஞர் ஃப்ரேமிங் சேவைகளுக்காக அறியப்பட்டார், கலை sensibilities.Keen கேலரியுடன் ஃப்ரேமிங் வடிவமைப்பை வழங்கினார், இது 1971 இல் 423 ப்ரூம் தெருவுக்கு மாற்றப்பட்டது, இது ஒரு கேலரி வணிகத்தை விரிவுபடுத்தியது. முக்கியமாக மற்ற கலைஞர்களின் தொகுக்கப்பட்ட கண்காட்சிகளை நடத்திய போதிலும், வோங் தனது சொந்த ஓவியங்களில் சிலவற்றை கீன் கேலரி மூலம் விற்றார். கீன் கேலரியால் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தப்பட்ட அல்லது காட்சிப்படுத்தப்பட்ட கலைஞர்களில் பேட்ரிக் ஓ 'பிரையன், செர்ஜ் லெமோய்ன், லீ ஷி-சி, ஜென்னி சென், மிங் ஃபே, கேமிலோ கெரிகன், எட்வர்ட் எவன்ஸ், டினோ ஜாகோ, டென்னிஸ் ஹ்வாங், மிச்சிகோ எடமிட்சு, ஜார்ஜ் பெத்தியா மற்றும் நார்மன் பாரிஷ் ஆகியோர் அடங்குவர். கீன் கேலரியில் பாங்-செங் பெங்கின் கவிதைகள் மற்றும் ஜோ ஃபாக்ஸின் ப்ரிஸம் வியூ நாடகத்தின் வாசிப்பும் நடைபெற்றது. கீன் கேலரியால் நடத்தப்பட்ட மிக முக்கியமான கண்காட்சி ரெட் ஸ்டார் ஓவர் சீனாஃ டெனஸ் பீஸ், இது மே 5 முதல் ஜூன் 5,1993 வரை நடைபெற்றது. குழு நிகழ்ச்சியில் கலைஞர்களான லியு சியாவ்டோங், சா லி, சென் சியாவோஹாங், ஹாவோ ஜிகியாங், ஹூ வென்யி, லின் லின், மா கெலு, நி ஜுன், சியா பாவோயுவான், யூ ஹாங், ஜாங் ஜெப்பிங், ஜாவோ பாண்டி மற்றும் ஜெங் தாஷெங் ஆகியோரின் கலைப்படைப்புகள் இடம்பெற்றன. கலைஞர்கள் பெரும்பாலும் இளம் சீன சமகால கலைஞர்கள், அவர்களில் சிலர் கலாச்சாரப் புரட்சிக்குப் பிறகு வெளிநாடுகளில் தங்களைத் தளமாகக் கொண்ட முதல் தலைமுறையினர். இந்த கண்காட்சி அமெரிக்காவில் சீன சமகால கலையின் முந்தைய காட்சிகளில் ஒன்றாகும். கீன் கேலரியை இயக்கும் காலத்தில், வோங் சீனக் கலைஞர் அய் வெய்வீ, தைவானிய-அமெரிக்கக் கலைஞர் சி. ஜே. யாவோ மற்றும் சீன வயலின் கலைஞர் சூ வெய்லிங் ஆகியோருடன் நட்பு கொண்டார். 1980களில் அவர்கள் கிட்டத்தட்ட ஒவ்வொரு வாரமும் சந்திப்பார்கள். கீன் கேலரியின் வணிகத்தால் வோங்கின் கலை பயிற்சி பாதிக்கப்பட்டது, மேலும் 1980 களின் பிற்பகுதி வரை அவர் தன்னை முழுமையாக ஓவியம் வரைவதற்கு அர்ப்பணிக்க முடியவில்லை. 1971 ஆம் ஆண்டில் சென் வென் ஹ்சி ஒரு கண்காட்சியை ஏற்பாடு செய்வதற்காக சமீபத்திய ஓவியங்களை சிங்கப்பூருக்கு அனுப்புவார் என்று அவர் நம்பினார், ஆனால் அது நடக்கவில்லை. இந்தக் காலகட்டத்தில் அவரது வெளியீடு மட்டுப்படுத்தப்பட்டதாக இருந்தபோதிலும், அவரது ஓவியங்களுக்குள் வடிவத்துடன் ஒரு வளர்ந்த தொடர்பால் அது இன்னும் குறிக்கப்பட்டது, குறிப்பாக அவர் தனக்கு விருப்பமான விஷயத்தில் குடியேறி அவற்றை ஸ்டைலைஸ் செய்ய வேலை செய்தார். இந்தக் காலகட்டத்தின் ஒரு படைப்பைப் பற்றிக் கருத்துத் தெரிவிக்கையில், க்வாக் கியான் சோவ் மற்றும் ஓங் ஜென் மின் ஆகியோர் இவ்வாறு எழுதினர்ஃ "முந்தைய படைப்பான லோட்டஸ் மெட்டமார்போசிஸ் (1987) இல், தாமரை என்பது பச்சை நிற பின்னணியில் மிதக்கும் மிகவும் சுருக்கமான வடிவமாகும். எனவே, வாங் கீன் தனது படைப்புகளில் பாணியிலான வெளிப்பாடுகளின் பல்வேறு பகுதிகளில் எவ்வாறு சோதனைகள் மற்றும் முயற்சிகளை மேற்கொள்கிறார் என்பதைப் புரிந்துகொள்வதில் தாமரை ஒரு முக்கியமான மையமாக உள்ளது. "இந்தக் காலகட்டத்தைப் பற்றி பேசிய வோங் பின்வருமாறு நினைவு கூர்ந்தார்ஃ" "இருபது ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக, ஒவ்வொரு நாளும் அதே கேள்வியால் என் இதயம் குண்டு வீசப்பட்டது, 'நான் எப்போது இறுதியாக எனது ஓவியத்திற்குச் செல்ல முடியும்?'" கண்காட்சிகளுக்குத் திரும்பிய (1987-1996) வோங் 1980 களின் பிற்பகுதியில் தனிப்பட்ட மற்றும் தொழில்முறை கடமைகளுக்குப் பிறகு கண்காட்சி சுற்றுக்குத் திரும்பினார், இது அவரது பயிற்சிக்கு அர்ப்பணிக்க அதிக நேரத்தை அனுமதித்தது. வோங் முதன்முதலில் 1987 ஆம் ஆண்டு நியூயார்க்கில் சீன கூட்டணியின் ஆதரவுடன் நடந்த குழு கண்காட்சியான தி மெமோரேஷன் ஆஃப் தி நாங்கிங் படுகொலையில் பங்கேற்றார். அதன்பிறகு, கீன் கேலரி மூலம் நிறுவப்பட்ட தைவானிய கலைஞர்களுடனான அவரது தொடர்புகள் முறையே 1988 மற்றும் 1989 ஆம் ஆண்டுகளில் கோஸ்டா ரிக்காவின் எல் மியூசியோ டி ஆர்டே கோஸ்டாரிசென்ஸ் மற்றும் தைவானின் கேலரி ட்ரைஃபார்ம் ஆகிய இரண்டு தனி கண்காட்சிகளில் விளைந்தன. இது அவரது கடைசி தனி நிகழ்ச்சியிலிருந்து 21 ஆண்டுகள் ஆகும். அதன்பிறகு, சிங்கப்பூரில் தனது பயிற்சியின் ஒரு பகுதியை அடிப்படையாகக் கொள்ளத் தொடங்கும் வரை நியூயார்க்கில் தொடர்ச்சியான குழு நிகழ்ச்சிகளில் வோங் பங்கேற்றார். வோங்கின் இரண்டு படைப்புகள் 1994 ஆம் ஆண்டில் நியூயார்க்கில் உள்ள ஆல்பிரைட்-நாக்ஸ் ஆர்ட் கேலரியில் ஒரு குழு கண்காட்சிக்குப் பிறகு சேகரிக்கப்பட்டன. மினசோட்டா மாநிலத்தில் முறையே வில்லியம் விப்பிள் கேலரி (தென்மேற்கு மாநில பல்கலைக்கழகம்), கில்வுட் ஹேவன் ஆர்ட் கேலரி மற்றும் கார்னகி ஆர்ட் சென்டரில் வோங் தனது 10-12 வது தனி கண்காட்சிகளை நடத்தினார். இந்தக் காலகட்டத்தில் வோங்கின் படைப்புகளில், இரண்டு தனித்துவமான படைப்புகள் தோன்றினஃ டோர்ஸோ மற்றும் சீசுரா தொடர். டோர்ஸோ தொடர் (1986-1996) எளிமையான வடிவியல் தளங்கள் மற்றும் திடமான வண்ணத் தொகுதிகள் மூலம் கையாளப்பட்ட நிர்வாணத்திற்கான ஒரு புதிய அணுகுமுறையாக டோர்ஸோ தொடர் தொடங்கியது. இந்த நிர்வாணங்கள் பெரும்பாலும் சிதைக்கப்பட்டன, அவற்றின் உடற்பகுதி அவர்களின் கால்களை சந்திக்கும் புள்ளிகளில் கவனம் செலுத்தியது. இந்த நிர்வாணங்கள் "முப்பரிமாண யதார்த்தவாதத்தின் வழக்கமான முறைக்கு மாறாக இரு பரிமாணங்களில் [சித்தரிக்கப்பட்டன], இதன் மூலம் அவரது பணிக்கு தட்டையான உணர்வை அறிமுகப்படுத்தியது". டோர்ஸோ தொடரின் பூர்வீகங்கள் முதன்முதலில் தைவானின் கேலரி ட்ரைஃபார்மில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டன, அங்கு 20 "சமீபத்திய படைப்புகள், பெரும்பாலும் பெண் நிர்வாணங்களால் ஈர்க்கப்பட்ட சுருக்க வடிவங்கள்" காட்டப்பட்டன. கண்காட்சியின் மதிப்பாய்வு "வோங் கீனின் சமீபத்திய படைப்புகள் பெரும்பாலும் மனித வடிவத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டவை; முறுக்கப்பட்ட தூரிகைத் தாக்குதல்களுடன் அவர் தனது வழக்கமான சுருக்க பாணியைத் தக்க வைத்துக் கொண்டார்" என்று குறிப்பிட்டது. டோர்ஸோ தொடர் தைவானில் காட்சிப்படுத்தப்பட்ட இந்த முந்தைய தொடர் நிர்வாணங்களின் விரிவாக்கமாக விளைந்தது, முக்கியமாக 1986-1996 க்கு இடையில் செயல்படுத்தப்பட்டது, காகித படத்தொகுப்பு நுட்பங்களின் முக்கியமான அறிமுகத்துடன் (காகித கோலை நினைவூட்டுகிறது) இது நிர்வாண கலவையின் பகுதிகளை மேலும் தட்டையானது. சீசுரா தொடர் (1990 களின் நடுப்பகுதி-) சீசுரா தொடர் அவரது தாயார் சூ ஹென்-ஐயின் கையெழுத்துப் பிரதியையும், அரிசி காகிதத்தில் பயன்படுத்தப்பட்ட மை, காகித படத்தொகுப்புகள் மற்றும் அக்ரிலிக் வண்ணப்பூச்சு ஆகியவற்றின் ஒருங்கிணைந்த பயன்பாட்டின் மூலம் அவரது சொந்த கையெழுத்துப் பிரதியையும் கையாண்டது. அக்ரிலிக் வண்ணப்பூச்சின் வோங்கின் பயன்பாடு சீன ஓவியங்களில் உள்ள மை திரவத்தை எவ்வாறு குறிப்பிடுகிறது என்பதில் அசாதாரணமானது. இந்தத் தொடர் ஒருவேளை வோங்கின் தெளிவான மறுப்பு மற்றும் அவரது நடைமுறையை வடிவமைத்த பாரம்பரிய உத்வேகங்கள் மற்றும் கலாச்சார அச்சுகளின் மறுவரையறை ஆகியவற்றை உருவாக்கியது, க்வாக் மற்றும் ஓங் எழுதியது போல்ஃ "சீசுரா அழிவு மற்றும் மறுபிறப்பு என்ற கருப்பொருளில் செயல்படுகிறார். இந்த படைப்புகள் பாரம்பரிய சீன அச்சுகள் மற்றும் கையெழுத்துப் பிரதிகளை காகிதத்தில் இணைக்கின்றன, மை கழுவல்கள் மற்றும் அக்ரிலிக் வடிவங்களுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளன. இந்த முறையில், பாரம்பரிய சீனக் கலை துண்டுகளாகப் பிரிக்கப்பட்டு புதிய வடிவங்களில் மறு ஆக்கம் செய்யப்படுகிறது ". தனது சீசுரா தொடரைப் பற்றி 1994 ஆம் ஆண்டு ஒரு நேர்காணலில், வோங் கீன் விளக்கினார்ஃ "சொற்களுக்கும் ஓவியத்திற்கும் இடையிலான உறவை நான் தேடவில்லை, அவற்றின் உருவாக்கம் தவிர, நான் பெரும்பாலும் முழு சின்னங்களுக்கும் பதிலாக உடைந்த சொற்களையும் வாக்கியங்களையும் பயன்படுத்துகிறேன். நான் ஆழ் மனதில் கையெழுத்துப் பிரதியின் தோற்றத்தை மீண்டும் உருவாக்க முயற்சிக்கிறேன் என்று நினைக்கிறேன். [கையெழுத்துப் பிரதியில்] வெவ்வேறு பக்கவாதம் வடிவங்களைக் குறிக்க காகிதம் கிழிக்கப்பட்டு நொறுக்கப்படுகிறது. இந்த வடிவத்தைப் பயன்படுத்துவதே ஒரு நோக்கத்திற்கு உதவுகிறது மற்றும் ஓவியத்திற்கு அர்த்தத்தையும் வெளிப்பாட்டையும் அளிக்கிறது ". மீண்டும் சிங்கப்பூரில் (1990-) புதுப்பிக்கப்பட்ட தொடர்புகள் (1990-1996) 1990 முதல், வோங் தனது தாயின் நோய்வாய்ப்பட்ட உடல்நிலையைப் பராமரிப்பதற்காக சிங்கப்பூரில் அதிக நேரம் செலவிடத் தொடங்கினார். அவரது பெரும்பாலான பயிற்சி அமெரிக்காவில் இருந்தபோதிலும், அங்கு அவர் தொடர்ந்து கண்காட்சிகளை நடத்தினார், அவர் சிங்கப்பூர் கலை உலகத்துடனும் அவரது பழைய நண்பர்களுடனும் மீண்டும் இணைக்கத் தொடங்கினார். வோங் விவரித்தபடிஃ "நான் பல ஆண்டுகளாக (காட்சிப்படுத்த) திரும்பி வர முயற்சித்து வந்தேன். சிங்கப்பூர் மீது எனக்கு இன்னும் ஒரு மோகம் உள்ளது. வாய்ப்புக் கிடைக்கும் போதெல்லாம் வந்து பார்க்கிறேன் "என்றார். 1995 ஆம் ஆண்டில், நியூயார்க் கலை உலகில் சிங்கப்பூர் இருப்பை அதிகரிக்க கீன் கேலரியில் சிங்கப்பூர் கலைஞர்களின் கண்காட்சியை நடத்த வோங் திட்டமிட்டார். "சிங்கப்பூர் ஓவியர்களின் ஒரு சிறிய குழுவின் ஒரு பகுதியாக அங்கு (நியூயார்க்) பணிபுரிவது சில நேரங்களில் மிகவும் தனிமையாக இருக்கும்" என்று அவர் கண்டறிந்தார். சாங் சியோக் டின், சோய் வெங் யாங், கோ பெங் க்வான், கோ ஈ சூ மற்றும் யியோ கிம் செங் ஆகியோர் திட்டமிடப்பட்ட கண்காட்சியாளர்களாக இருந்தனர். இந்த கண்காட்சி செய்தித்தாள்களில் வெளியிடப்பட்ட போதிலும், நிதி பற்றாக்குறை காரணமாக அது செயல்படவில்லை. வோங் கீன் கேலரியை மூட முடிவு செய்தார் மற்றும் 1996 இல் சிங்கப்பூரில் தனது பயிற்சியின் ஒரு பகுதியை முறையாக அடிப்படையாகக் கொண்டார். ஹோம்கமிங் (1996-2007) வோங் 1990 களில் ஷென்னின் ஃபைன் ஆர்ட்டின் கேலரிஸ்ட் கிம் என்ஜுடன் பழகினார். இந்த உறவு 1961 இல் அவர் வெளியேறியதிலிருந்து சிங்கப்பூரில் வோங்கின் முதல் பெரிய அளவிலான கண்காட்சியில் உச்சக்கட்டத்தை அடைந்தது, நியூயார்க்கில் முப்பத்தைந்து ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு (1961-1996). இந்த கண்காட்சி சிங்கப்பூரின் தகாஷிமயா கேலரியில் ஆகஸ்ட் 1996 முதல் நடைபெற்றது. வோங் இந்த அனுபவத்தை "35 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு தனது அறிக்கை அட்டையுடன் திரும்பி வரும் ஒரு குழந்தை" என்று விவரித்தார். இந்த கண்காட்சியில் "60 முதல் 90 வரை நான்கு தசாப்தங்களாக அவரது 50 க்கும் மேற்பட்ட படைப்புகள் இடம்பெற்றிருந்தன". அவரது முதல் பின்னோக்கிய கண்காட்சியாக, வோங் ஒரு செய்தித்தாள் நேர்காணலில் தனது வாழ்க்கையைப் பற்றி தெரிந்துகொள்ளும் வாய்ப்பைப் பெற்றார்ஃ "நான் எனது வளர்ச்சியை பல தசாப்தங்களாகப் பிரிக்கிறேன். 1960 களுக்கு முன்னும் பின்னும் நான் சீன மை ஓவியங்களைப் படித்தேன். அமெரிக்காவில் கண்டுபிடிக்கப்பட்ட ஒரு வருடத்திற்குப் பிறகு, இரண்டாவது ஆண்டில் நான் விரும்பியபடி மட்டுமே என்னால் ஓவியம் வரைய முடிந்தது. நான் சுதந்திரமாக என்னை வெளிப்படுத்திக் கொண்டிருந்ததால், அது ஒரு பாணியாக மாறியது, இருப்பினும் இது சுருக்க ஓவியம் மற்றும் இங்கிலாந்தில் பிரான்சிஸ் பேக்கனின் சில நுட்பங்களால் சித்திர ரீதியாக பாதிக்கப்பட்டது. 1970 களில், சுருக்க வெளிப்பாட்டின் படைப்பு திறனை நான் கண்டேன். 1980களில், நான் அமைதியாக இருந்து, கிங் வம்சத்தைச் சேர்ந்த ஓவியர்களான படா ஷான்ரன் மற்றும் ஷிதாவோ ஆகியோரின் படைப்புகளைப் பற்றி தெரிந்துகொள்ள ஆரம்பித்தேன். 1990 களில், எனது நினைவுகள் மூலம், சீன நிலப்பரப்புகள் மற்றும் பழக்கவழக்கங்களை நான் வெளிப்படுத்தினேன். 1996 ஆம் ஆண்டு கண்காட்சி அதிக ஊடக கவனத்தை ஈர்த்தது மற்றும் அவர் இல்லாத நிலையில் வளர்ந்த சிங்கப்பூர் கலை உலகிற்கு வோங்கை மீண்டும் அறிமுகப்படுத்துவதில் நன்றாக வேலை செய்தது. டாமி கோ மற்றும் கோ சியோ சுவான் போன்ற தனிநபர்களுடன் கட்டப்பட்ட உறவுகளின் விளைவாக சிங்கப்பூர் கலை அருங்காட்சியகத்தில் மார்ச் 2007 முதல் நடைபெற்ற வோங் கீன்ஃ ஒரு சிங்கப்பூர் சுருக்க வெளிப்பாட்டாளர் என்ற மைல்கல் பின்னோக்கிய அனுபவத்தை உருவாக்கியது. கண்காட்சிக்கு முன்னதாக சிங்கப்பூர் கலை அருங்காட்சியகத்திற்கு வோங் கீன் 63 ஓவியங்களை கோ சியோ சுவான் நன்கொடையாக வழங்கினார். இந்த படைப்புகள் "1960 களில் அமெரிக்காவில் அவர் வரைந்த ஓவியங்கள் முதல் சிங்கப்பூரில் செய்யப்பட்ட மிக சமீபத்திய ஓவியங்கள் வரை" இருந்தன. வோங்கின் சமகாலத்தவர்களின் நடைமுறைகளை வடிவமைத்த பாரிஸ் பள்ளி-தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட ஓவிய பாணியுடன் வர்ணனையாளர்களால் வோங்கின் படைப்புகள் வேறுபட்டன; தேசிய சேகரிப்பில் அதன் இருப்பு "சிங்கப்பூர் மற்றும் தென்கிழக்கு ஆசிய கலையின் வரலாற்றை அதன் காட்சியகங்களில் முழுமையாக முன்வைக்க அதன் நிரந்தர சேகரிப்பின் நோக்கத்தை விரிவுபடுத்த அருங்காட்சியகத்திற்கு உதவுகிறது" என்று குறிப்பிடப்பட்டது. கண்காட்சி வோங்கை "சுருக்க வெளிப்பாட்டின் சிங்கப்பூர் அத்தியாயம்" என்று வடிவமைத்தது, இந்த இயக்கம் சர்வதேசவாதம் மற்றும் குறிப்பிட்ட சூழல்களில் விளக்கத்திற்கு ஏற்றது என்பதை அங்கீகரித்தது. அதே ஆண்டில், பெய்ஜிங்கில் உள்ள சீனாவின் தேசிய கலை அருங்காட்சியகத்தில் அவரது வழிகாட்டி சென் வென் ஹ்சி மற்றும் நண்பர் கோ பெங் க்வான் ஆகியோருடன் இணைந்து தேசிய சேகரிப்பிலிருந்து தலா 15 கலைப்படைப்புகளை காட்சிப்படுத்தியபோது வோங்கின் ஓவிய தோற்றம் மேலும் கவனத்தை ஈர்த்தது. கண்காட்சி என்கவுண்டர்ஸ் அண்ட் ஜர்னிஸ்ஃ சிங்கப்பூர் ஆர்ட்டிஸ்ட்ஸ் () என்ற தலைப்பில் அக்டோபர் 2007 முதல் நடைபெற்றது. இந்த கண்காட்சி சிங்கப்பூர் சீசன் 2007 இன் ஒரு பகுதியாக இருந்தது, இது கலாச்சார இராஜதந்திரத்தில் ஒரு பயிற்சியாகும். ஒரு புதுப்பிக்கப்பட்ட நடைமுறை (1996-) 1996 இல் சிங்கப்பூருக்குத் திரும்பியதிலிருந்து, சிங்கப்பூரில் தொடர்ச்சியான கலைக்கூடங்கள் (ஷென்னின் ஃபைன் ஆர்ட், கேலரி பெல்வெடெர் மற்றும் ஆர்ட் கம்யூன் கேலரி உட்பட) மற்றும் ஆசியாவில் வசிப்பிடங்களை எடுத்துக்கொள்வது மற்றும் கண்காட்சிகளை நடத்துவது ஆகியவற்றால் வோங் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தப்பட்டார். ஓவியத்திற்காக அதிக நேரத்தையும் ஆற்றலையும் செலவிடக்கூடிய திறன் கொண்ட வோங்கின் பயிற்சி தீவிரமான உற்பத்தித்திறனைக் கண்டது, இதன் விளைவாக அவரது அழகியல் எண்ணங்கள் புதுப்பிக்கப்பட்டு பல தனித்துவமான தொடர்ச்சியான ஓவியங்களாக ஒருங்கிணைக்கப்பட்டன. வோங்கின் பயிற்சி ஒருவருக்கொருவர் அடுத்தடுத்த காலகட்டங்களை உள்ளடக்கவில்லை, இதன் விளைவாக பல ஒன்றுடன் ஒன்று தொடர்கள் மற்றும் வெளிப்புற படைப்புகள் ஏற்பட்டன. நிலப்பரப்புகள் மற்றும் உருவங்கள் (1996-2000 களின் நடுப்பகுதி) நிலப்பரப்பு ஓவியம் வகையின் மீது வோங்கின் ஆர்வம் ஆசியாவிற்குத் திரும்பியதன் மூலம் மீண்டும் எழுப்பப்பட்டது, சீன நிலப்பரப்பு பாரம்பரியம் மற்றும் பாரம்பரிய மற்றும் சமகால ஆசிய சூழல்களிலிருந்து குறிப்புகளைப் பெற்றது. இந்தத் தொடருக்கு பரவலாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட பெயர் எதுவும் இல்லை, மேலும் இது "காம்போசிஷன் சீரிஸ்" அல்லது "லாட்டஸ்கேப்ஸ்" என்று பல்வேறு பெயர்களில் அழைக்கப்படுகிறது. இந்த நிலப்பரப்புகள் இதுவரை வோங்கின் நடைமுறையின் ஒத்திசைவான வெளிப்பாடாக இருந்தன, ஒரே உருவத்திற்குள் நிலப்பரப்புகள், தாமரை மற்றும் பெண் வடிவங்கள் (நிர்வாணங்கள் மற்றும் ஆடை) ஆகியவற்றை உள்ளடக்கியது. நிலப்பரப்பு வரையறைகள் பெரும்பாலும் தாமரை மற்றும் நிர்வாண வடிவங்களுக்குள் உள்ளார்ந்ததாக சித்தரிக்கப்பட்டன. கோ கே கீ விவரித்தபடி, வர்ணம் பூசப்பட்ட படத்தை யோசனைகளின் தொகுப்பாகப் பயன்படுத்துவதும் முக்கியமானதுஃ "படத்தில் உள்ள அனைத்தும் கோடுகள் மற்றும் வண்ணத் தளங்களால் உறிஞ்சப்பட்டு மாற்றப்படுகின்றன, இதை கலைஞர் 'கலவை' முறை என்று அழைத்தார்". 1996 க்குப் பிந்தைய தொடர்ச்சியான நிலப்பரப்புகள் முதன்முதலில் ஆகஸ்ட் 1997 இல் சிஜ்ம்ஸ் கால்டுவெல் ஹவுஸ் கேலரியில் ஷென்னின் ஃபைன் ஆர்ட் ஏற்பாடு செய்தன. இந்தத் தொடரின் இந்த ஆரம்ப படைப்புகள் பெரும்பாலும் 1996-1997 இல் இருந்து முடிக்கப்பட்டன, ஏனெனில் வோங் சிங்கப்பூருக்கு திரும்பி தாய்லாந்து, பாலி, ஜாவா மற்றும் சீனா வழியாக பயணம் செய்தார், ஆசியாவின் புதிய படங்களை அவர் தனது ஓவியங்களில் சேர்த்தார். வியட்நாம் ஓவியங்களின் ஒரு தனித்துவமான ஆனால் தொடர்புடைய தொடர் 1987 ஆம் ஆண்டில் வூங்கின் ஹியூ வருகை மூலம் ஈர்க்கப்பட்டது, மேலும் 1998 ஆம் ஆண்டில் வியட்நாமின் ஹோ சி மின் நகரத்தின் வின் லோய் கேலரியிலும், சிங்கப்பூரின் தி அமெரிக்கன் கிளப்பிலும் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டது. வியட்நாம் ஓவியங்கள் ஒப்பீட்டளவில் வலுவான யதார்த்தவாத உணர்வு மற்றும் அடையாளக் கூறுகளால் வேறுபடுகின்றன. வண்ணங்கள் மீதான வோங்கின் முக்கியத்துவம் இங்கே "வண்ணப் பட்டைக் கோட்பாடு" என்று மீண்டும் வலியுறுத்தப்பட்டது, அங்கு அவர் "கேன்வாஸின் பகுதிகளை ஜன்னல்கள் அல்லது பெரிய முழுமைக்குள் சிறிய ஓவியங்கள் என்று குறிக்கிறார். கிடைமட்ட மற்றும் செங்குத்தான கோடுகள் பொதுவாக ஒரு நிறத்தின் வளர்ச்சியை அதன் ஒளி கட்டத்தில் இருந்து அனைத்து வரிசைமாற்றங்கள் வழியாக இருட்டாக மாற்றுகின்றன. இந்த ஓவியங்களில் பெரும்பாலானவை கேன்வாஸில் எண்ணெய் கொண்டு செய்யப்பட்டன, இருப்பினும் வோங் பின்னர் அக்ரிலிக் வண்ணப்பூச்சில் ஆழமாக ஆராயப்பட்டார். நிர்வாணங்கள், குறிப்பாக நினைவுச்சின்ன நிலப்பரப்பு போன்ற பாடல்களுடன், 2010 கள் வரை வோங்கின் நடைமுறையின் ஒரு பகுதியாகத் தொடர்ந்தது; 1996-7 இன் நிலப்பரப்பு/நிர்வாணங்களிலிருந்து இந்த பிற்கால நிர்வாணங்களைப் பிரிப்பது தெளிவாகத் தெரியவில்லை. வோங் படிப்படியாக எண்ணெயை விட அக்ரிலிக் வண்ணப்பூச்சை தனது முக்கிய கேன்வாஸ் ஊடகமாகப் பயன்படுத்துவார். 2007 ஆம் ஆண்டின் ஒரு அக்ரிலிக் நிர்வாண ஓவியத்தின் வர்ணனை விரிவாக விவரிக்கிறதுஃ "பிக் நியூட் போன்ற ஒரு கலவையில், வோங் கீனின் காட்சி மொழியை வரையறுக்க வந்த அனைத்து தற்போதைய சாய்வுகளையும் நாம் எதிர்கொள்கிறோம். துண்டிக்கப்பட்ட பெண் வடிவம் தெளிவான வண்ணங்கள் மற்றும் இடைப்பட்ட பக்கவாதத்தின் வளமான தன்னிச்சையான அடி நீரோட்டங்களால் ஆன ஒரு சிற்றின்ப பரிமாணங்களை ஆக்கிரமித்துள்ளது. ஒட்டுமொத்த சித்திர அமைப்பு கிட்டத்தட்ட ஒரு நிலப்பரப்பை ஒத்திருக்கிறது, இது கலைஞரால் திட்டமிடப்பட்டிருக்கலாம். அவரது உடல் தடையின்றி பாய்கிறது, இருப்பினும் அதன் வெள்ளை ஒளிரும் தன்மை பிரகாசமான, பசுமையான வண்ணங்களுக்கு எதிராக ஓரளவு எதிர் இசையைக் கொண்டுள்ளது, இது அவரது நன்கு வரையறுக்கப்பட்ட வரையறைகளை வழங்குகிறது. ஃபார்மேஷன் தொடர் (1997-1999) ஃபார்மேஷன் தொடரை வோங்கின் வியட்நாம் ஓவியங்களில் காணலாம், அங்கு அவர் தனது தாமரை எண்ணெய் ஓவியங்களை நேர்காணல்களில் "ஃபார்மேஷன்" () என்று விவரித்தார். இந்த தொடர் தாமரை பொருள் மற்றும் அதன் வடிவத்தின் கலவை திறன்களை மையமாகக் கொண்டுள்ளது, அதன் இலைகள் அல்லது இதழ்களின் கட்டமைப்புகளில் அல்லது அதன் தண்டுகள் உருவத்தைப் பிரிக்கும் விதத்தில் இருந்தாலும் சரி. சில வர்ணனைகள் தாமரை ("பெளத்த உருவப்படம்" மற்றும் "சீன அழகியல் பாரம்பரியம்") பற்றிய குறியீட்டை முன்வைத்து, "கலைஞரின் படைப்புகளில் உள்ளடக்கம் மற்றும் குறியீட்டிற்கு திரும்புவதை" குறித்திருந்தாலும், மற்றவர்கள் "வோங் கீன் தாமரை ஒரு தொடர்ச்சியான மையக்கருவாக ஏற்றுக்கொண்டது வடிவத்தையும் நிறத்தையும் வெளிப்படுத்துவதற்கான ஒரு வாகனமாக அது வழங்கும் பன்முக வடிவத்தை விட அதன் ஆன்மீக குறியீட்டுடன் குறைவாகவே உள்ளது" என்று வாதிட்டனர். ஃபார்மேஷன் தொடர் ஊடகங்களில் மாறுபட்டது, கேன்வாஸில் எண்ணெய், கேன்வாஸில் அக்ரிலிக், அரிசி காகிதத்தில் சீன மை மற்றும் அக்ரிலிக் மற்றும் காகிதத்தில் எண்ணெய். பாரம்பரிய சீன நிறமிகளுக்கு பதிலாக அல்லது உரையாடலில் அக்ரிலிக் வண்ணப்பூச்சை வோங் பயன்படுத்தியது குறிப்பாக குறிப்பிடத்தக்கது, ஏனெனில் அவர் "எண்ணெய் அல்லது அக்ரிலிக் வண்ணப்பூச்சு வடிவில் மிகவும் ஒளிபுகா மற்றும் எடையுள்ள உடலை ஆராய்ந்து, பொதுவாக சீன மை-வாஷுடன் தொடர்புடைய ஒரு உணர்ச்சிபூர்வமான நுட்பத்தை வழங்குவதற்காக எடுத்துக்கொண்டார்". படா ஷான்ரனின் தாமரை ஓவியங்கள் குறிப்பாக உத்வேகத்தின் முக்கிய ஆதாரமாக இருந்தன; படா ஷான்ரன் பட்டியலைக் குறிக்கும் வகையில் வோங் பணியாற்றினார். இந்தத் தொடர் படா ஷான்ரனின் தனித்துவமான இசையமைப்புகள் மற்றும் வண்ண கள ஓவியங்களை உரையாடலில் கொண்டு வர வேலை செய்தது, வோங் விளக்கியது போல்ஃ "பாடாவின் ஓவியங்கள் நிறமற்றவை; நான் அவற்றை வண்ணமயமாக்கியுள்ளேன்". அரிசி காகிதத்தில் ஒரு பிரதிநிதி படைப்பைப் பற்றி கருத்து தெரிவித்த மா பெய் எழுதினார்ஃ "லோட்டஸ் எக்ஸ்எக்ஸ் (1999) விஷயத்தில், வோங் கீன் பாடாவின் இடஞ்சார்ந்த அணுகுமுறையை அவர் மிகவும் பாராட்டும் மற்றொரு மேற்கத்திய கலைஞரான ரிச்சர்ட் டீபென்கார்னுடன் ஒருங்கிணைத்ததாகத் தெரிகிறது. வண்ணம், கோடு மற்றும் வடிவத்தின் உறவுகள் மூலம் புரிந்துகொள்ளும்போது கலவை முற்றிலும் சுருக்கமாக இருக்கும்போது, பார்வையாளர் அதன் தலைப்பின் குறிப்பிடத்தக்க சூழலுக்குள் படத்தை உட்படுத்தியவுடன் ஒரு தாமரை குளம் பார்வைக்குத் தெளிவாகத் தெரிகிறது. கலைஞர்களின் இடத்தைப் பற்றிய புத்திசாலித்தனமான கருத்தாக்கத்திற்குள், தாமரை வடிவம் இல்லை, ஆனால் தற்போது உள்ளது, மேலும் சித்திரக் கூறுகளைப் பிரிக்க நியாயமாகப் பயன்படுத்தப்படுகிறது ". படம் எழுதுதல் (2009-2012) படம் எழுதுதல், 2009 மற்றும் 2012 க்கு இடையில் பெரும்பாலும் செயல்படுத்தப்பட்டது, கையெழுத்து வெளிப்பாடுகள் பற்றிய வோங்கின் ஆய்வை விரிவாக விளக்கியது மற்றும் "கையெழுத்து பெண் நிர்வாண ['சூசி' நிர்வாணங்கள்] பற்றிய அவரது முந்தைய தொடரின் நீட்டிப்பாகக் கருதப்படலாம்". இது முக்கியமாக காகித வேலைகளில் அக்ரிலிக் வண்ணப்பூச்சைக் கொண்டுள்ளது, இருப்பினும் வோங் கேன்வாஸ் மற்றும் வர்ணம் பூசப்பட்ட மட்பாண்டங்களில் எண்ணெயுடன் சில நிர்வாணங்களையும் நிறைவேற்றினார். இந்தத் தொடர் பெரும்பாலும் நிறத்தில் குறைந்தபட்சமானது, ஆனால் மாறுபட்ட ஒரே வண்ணமுடைய தொனிகளுடன்-ஒரே வண்ணமுடைய சீன மை கழுவும் ஓவியங்கள் மற்றும் கையெழுத்துப் பிரதிகளின் நுட்பங்கள் மற்றும் அழகியலின் தழுவல். வோங்கின் முந்தைய நிர்வாண வடிவங்களுக்கு மாறாக, பிக்சர் ரைட்டிங் நியூட்கள் அதிக கோணமாக இருந்தன, அவற்றின் விகிதாச்சாரங்கள் வெடித்து, எதிர்மறை இடத்தின் களத்தில் வைக்கப்பட்டுள்ளன. சீன ஃப்ரீஹேண்ட் ஓவியத்தின் () செல்வாக்கு இந்தத் தொடரில் குறிப்பாக வலுவாக உள்ளது. கண்காட்சி பட்டியலில் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டபடிஃ "இந்த மை வெளிப்பாடுகளில், அவரது மாறும் மற்றும் திரவ தூரிகைத் தாக்கங்கள் மூலம் வடிவத்திற்கு பாயும் பெண் நிர்வாணமானது ஒளி, சிற்றின்ப இடைவெளி வழியாக நகர்கிறது; அடையாளம் இல்லாதது, ஆனால் அவரது தூண்டுதல் சைகையில் உறுதியானது. உருவத்தை ஒரு சுருக்கமான நிலப்பரப்பில் மூழ்கடிக்க அவர் தேர்வு செய்திருந்தாலும், கோடுகளும் வரையறைகளும் ஒருவருக்கொருவர் உணர்வுபூர்வமாக தொடர்புபடுத்துகின்றன, இதன் விளைவாக ஒரு கைது செய்யும் கலவை உருவாகிறது ". காகித வேலைகளில் அக்ரிலிக் (2013-) வோங் அரிசி காகிதத்தில் இரண்டு தொடர் ஓவியங்களை தயாரித்தார்-இரண்டாவது இயற்கை மற்றும் வண்ணத்தின் சுற்றுப்பாதைகள்-2010 களில். இந்த ஓவியங்கள் அரிசி காகிதத்தில் அக்ரிலிக் நிறமிகளின் வோங்கின் புதுமையான மை போன்ற பயன்பாட்டைத் தொடர்ந்தன, மேலும் அவை உருவாக்கம் தொடரின் விரிவாக்கமாகக் கருதப்படலாம். இரண்டாவது இயற்கை மற்றும் ஆர்பிட்ஸ் ஆஃப் கலர் தொடர்கள் இரண்டும் முறையே 2014 மற்றும் 2016 ஆம் ஆண்டுகளில் ஆர்ட் கம்யூன் கேலரியில் நடைபெற்ற தனி கண்காட்சிகளில் முதன்முதலில் காட்டப்பட்டன. இரண்டாவது இயற்கை ஓவியங்கள் பெரும்பாலும் 2013-2014 இலிருந்து தயாரிக்கப்பட்டன. இரண்டாவது இயற்கை ஒரு அடிப்படை அச்சுத் தயாரிப்பு நுட்பத்தைக் கொண்டிருந்தது, அதில் "கலைஞர் முதலில் ஒரு லேமினேட்டட் பலகையில் ஒரு அக்ரிலிக் கலவையை செயல்படுத்துகிறார்; அரிசி காகிதத்தின் ஒரு தாள் பின்னர் பலகையின் மீது அழுத்தப்படுகிறது, கலவையை தேய்த்து அரிசி காகிதத்தில் முதல் அடுக்கை உருவாக்குகிறது. சித்திர விளைவுகளின் அடுக்குகளில் கலைஞர் திருப்தி அடையும் வரை இந்த செயல்முறை இன்னும் சில முறை மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்படுகிறது. இறுதியான கலவை பின்னர் அரிசி காகிதத்தில் நேரடியாக வர்ணம் பூசப்பட்டு, தற்போதுள்ள வண்ணங்கள் மற்றும் கட்டமைப்புகளின் உருவாக்கத்தை மேம்படுத்துகிறது. இந்த தொடருக்கு வோங்கின் படத்தொகுப்பு பயிற்சியும் தெரிவிக்கப்பட்டது, இது படத்தின் பரிமாண குணங்களை சிக்கலாக்குகிறது. வண்ணத்தின் சுற்றுப்பாதைகள் மென்மையான முனைகள் கொண்ட வண்ண மண்டலங்களுக்கும் நிறமிகளின் தன்னிச்சையான பயன்பாட்டிற்கும் இடையிலான தொடர்புகளை வலியுறுத்தியது, இது தூரிகை வேலைப்பாடு மற்றும் சொட்டு சொட்டு போன்ற எலியேட்டோரிக் விளைவுகள் மூலம் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. இந்தத் தொடர் "பாடாவின் செல்வாக்கு ஒரு மயக்கமடைந்த நங்கூரமாக இருந்தபோதிலும், வண்ணத்தின் சுதந்திரமான பயன்பாட்டை நோக்கிய ஒரு தவிர்க்கமுடியாத நடவடிக்கையை" நிரூபிக்கிறது, மேலும் இது உருவாக்கம் மற்றும் இரண்டாவது இயற்கை தொடரின் அழகியல் வம்சாவளிக்குள் உள்ளது. ஆர்பிட்ஸ் ஆஃப் கலர் நினைவுச்சின்ன ஓவியங்களின் குழுவிற்கு குறிப்பிடத்தக்கது, அவற்றில் மிகப்பெரியது சுமார் 150 x 300 செமீ அளவிடும். ஃபிளெஷ் (2012-) ஃபிளெஷ் தொடரின் தோற்றம் பெய்ஜிங்கில், 2012 ஆம் ஆண்டில், கேலரி உர்ஸ் மெய்லில் ஒரு கலைஞர் வதிவிடத்தின் போது வோங் மேற்கொண்ட கேன்வாஸ் படைப்புகளில் தொடர்ச்சியான எண்ணெய் வேலைகளைக் காணலாம். இந்தத் தொடர் பின்னர் 2015-2018 இலிருந்து முழுமையாக விரிவுபடுத்தப்பட்டது, அப்போது வோங் ஃபிளெஷ் பற்றிய தனது ஆரம்ப ஆராய்ச்சியை ஒரு நீடித்த தொடருக்கு மாற்றினார், அவை பெரும்பாலும் கேன்வாஸ் அல்லது காகிதம் மற்றும் படத்தொகுப்புகளில் அக்ரிலிக் வண்ணப்பூச்சாக இருந்தன. மாமிசத்தின் சித்திர சொற்களஞ்சியத்தில் சடலம், இறைச்சி கடை, பர்கர்கள் மற்றும் நிர்வாணங்கள் ஆகியவை அடங்கும். கலைஞரின் பயிற்சிக்குள் ஃபிளெஷ் இணைக்கப்பட்ட செயல்முறை, வோங் விவரித்தபடிஃ "சந்தையில் உள்ள இந்த இறைச்சி கடைகளுக்கு நான் மிகவும் ஈர்க்கப்பட்டேன். இறைச்சியின் வடிவம், இறைச்சியின் நிறம், சூரிய ஒளி உள்ளே வந்து இறைச்சியின் மீது பிரகாசிக்கும் போது, ஒரு முனையிலிருந்து மறுமுனை வரை வந்த விலா எலும்புகளின் தாளம் எனக்கு மிகவும் நல்ல கலவையை உருவாக்கியது. மிக விரைவாக அதில் சில வேலைகளைச் செய்ய நான் தூண்டப்பட்டேன், எனவே நான் ஸ்டுடியோவுக்குச் சென்று சில ஓவியங்களை உருவாக்கத் தொடங்கினேன். இதன் விளைவாக பல்வேறு அளவுகளில் சுமார் 13 எண்ணெய் ஓவியங்கள் இருந்தன-அவற்றில் பெரும்பாலானவை மிகப்பெரியவை ". "வடிவம், நிறம் மற்றும் தாளம்" போன்ற முறையான குணங்களை ஆராய்வதற்கு ஃபிளெஷ் என்ற பொருளைப் பயன்படுத்திய வோங், ரெம்பிராண்ட் வான் ரிஜ்ன், சைம் சவுடின், பிரான்சிஸ் பேக்கன் மற்றும் வில்லெம் டி கூனிங் ஆகியோரின் ஃபிளெஷ் ஓவியங்களால் ஈர்க்கப்பட்டார்; டி கூனிங் தானே "எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சு கண்டுபிடிக்கப்பட்டதற்கு காரணம் ஃபிளெஷ்" என்று குறிப்பிட்டார். ஃபிளெஷின் சித்திர மொழி, சமூகத்தின் மனசாட்சியற்ற நுகர்வு பழக்கத்தை, குறிப்பாக பெண்களின் பழக்கத்தை வோங் புரிந்துகொள்வதற்கான ஒரு உருவகமாகும்; இது துரித உணவு பர்கர்கள் மற்றும் பெண் நிர்வாணத்தின் பரஸ்பர தொடர்புடைய வடிவங்கள் மூலம் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. கலைஞர் வெளிப்படுத்தியபடிஃ "பெண்களின் சமூக சிகிச்சை முற்றிலும் சமத்துவமற்றது. இதை நான் வெளிப்படுத்த விரும்புகிறேன் (மற்றும் கேட்க), அது ஏன்? எனது பதில் என்னவென்றால், மனிதர்கள் இன்னும் நாகரிகம் அடையவில்லை என்று நான் நினைக்கிறேன். அவர்கள் இன்னும் இறைச்சியை சாப்பிடுகிறார்கள். இறைச்சியை சாப்பிடுவதன் மூலம், மனிதர்கள் மிகவும் மிருகத்தனமாக மாறுகிறார்கள் "ஃபிளெஷ் தொடர் முதன்முதலில் 2015 ஆம் ஆண்டில் தி சப்ஸ்டேஷனில் நிதி திரட்டும் கண்காட்சியின் ஒரு பகுதியாக காட்டப்பட்டது; கண்காட்சியில் மிகவும் விலையுயர்ந்த ஓவியம், இது $40,000 க்கு விற்கப்பட்டது, இது ஃபிளெஷ் தொடரின் ஒரு ஓவியம். இந்தத் தொடர் பின்னர் ஃபிளெஷ் ஆன் லூப்ஃ வோங் கீனின் சோலோ கண்காட்சியில் 2018 ஆம் ஆண்டில் ஹெலூட்ரான்ஸ் ஆர்ட் ஸ்பேஸில் 2018 ஆம் ஆண்டில் பெரிய அளவிலான கண்காட்சியான வோங் கீன்ஃ ஃபிளெஷ் மேட்டர்ஸ் முன் காட்டப்பட்டது. இந்த கண்காட்சியை ஆர்ட் கம்யூன் கேலரி மற்றும் தி கல்ச்சர் ஸ்டோரி இணைந்து ஏற்பாடு செய்தன, மேலும் சுவரோவிய அளவிலான 305 x 610 செமீ ஓவியம் தி ஆஃப்டர்மாத் (2017) இடம்பெற்றது. வோங் கீன்ஃ ஃபிளஷ் மேட்டர்ஸ் ஒரு நிறுவல் உட்பட 50 கலைப் படைப்புகளை வழங்கியது, மேலும் வோங்கின் ஃபிளஷ் தொடரின் முறையான மற்றும் விரிவான அறிமுகமாக வேலை செய்தது. வோங் கீன்ஃ நியூயார்க்கில் முப்பத்தைந்து ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு. ஷென்னின் நுண்கலை (1996). தாமரை புள்ளிவிவரங்கள்ஃ வோங் கீனின் சமீபத்திய படைப்புகள். ஷென்னின் நுண்கலை (1997). வோங் கீன்ஃ ஒரு சிங்கப்பூர் சுருக்க வெளிப்பாட்டாளர். திரு & திருமதி கோ சியோ சுவானின் நன்கொடை படைப்புகளின் கண்காட்சி. சிங்கப்பூர் கலை அருங்காட்சியகம் (2007). ISBN 978-981-05-7762-9. வோங் கீனின் வெளிப்பாடுகள். கேலரி பெல்வேடர் (2007). சந்திப்புகள் மற்றும் பயணங்கள்ஃ சிங்கப்பூர் கலைஞர்கள்-சென் வென் ஹ்சி, கோ பெங் குவான், வோங் கீன். சிங்கப்பூர் கலை அருங்காட்சியகம் (2008). ISBN 978-981-05-9169-4. படம் எழுதுதல்ஃ உணர்ச்சிகரமான சுருக்கங்கள். ஆர்ட் கம்யூன் கேலரி (2012). ISBN 978-981-07-3104-5. வோங் கீன். ஆர்ட் கம்யூன் கேலரி (2013). ISBN 978-981-07-7394-6. இரண்டாவது இயல்புஃ வோங் கீன் வரைந்த ஓவியங்கள். ஆர்ட் கம்யூன் கேலரி (2014). ISBN 978-981-09-0849-2. நிறத்தின் சுற்றுப்பாதைகள். ஆர்ட் கம்யூன் கேலரி (2016). ISBN 978-981-11-0314-8. வோங் கீன்ஃ ஒரு படைப்பாற்றல் வாழ்க்கை வெளிப்படுத்தப்பட்டது. ஆர்ட் கம்யூன் கேலரி (2017). ISBN 978-981-11-3844-7. மாமிச விஷயங்கள்ஃ வோங் கீன். ஆர்ட் கம்யூன் கேலரி மற்றும் கலாச்சாரக் கதை (2018). ISBN 978-981-11-7838-2. குறிப்புகள் சிங்கப்பூர் கலைஞர்கள் 1942 பிறப்புகள் வாழும் மக்கள் நிர்வாண கலை