Production of Pakeezah
பாகிசா என்பது 1972 ஆம் ஆண்டு வெளியான இந்திய இந்துஸ்தானி மொழி இசை காதல் நாடகத் திரைப்படமாகும், இது கமல் அம்ரோஹி எழுதி, இயக்கி, தயாரித்தது. தனது கோட்டாவிலிருந்து தப்பிக்க முயற்சிப்பதன் மூலம் தனது துக்கத்திற்கு ஒரு தீர்வைத் தேடும் ஒரு மனச்சோர்வடைந்த வேசி (மீனா குமாரி) மீது படம் கவனம் செலுத்துகிறது. மீதமுள்ள படம் அவருக்கும் ஒரு வன ரேஞ்சருக்கும் (ராஜ் குமார்) இடையிலான காதல் கதையைப் பின்தொடர்கிறது, மேலும் அவரது தொழில்முறை பின்னணி காரணமாக அவரது குடும்பத்தினரால் நிராகரிக்கப்பட்ட அவரது திருமணம். அம்ரோஹி தனது மனைவி குமாரிக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஒரு திரைப்படத்தை உருவாக்க விரும்பினார், எனவே அனார்கலியின் புராணக்கதையை அடிப்படையாகக் கொண்ட கதையை அவர்கள் மோசமாக பெற்ற கூட்டுத் திரைப்படமான தேரா வெளியான பிறகு அவர் கற்பனை செய்யத் தொடங்கினார். அவரது சமகாலத்தவரான கே. ஆசிஃப் முகலாய-இ-ஆஸமின் வளர்ச்சியைத் தொடங்கியபோது, அதன் கதைக்களம் அதே தலைப்பில் உள்ளது, அம்ரோஹி ஒரு நாட்ச் பெண்ணின் அசல் கதையை எழுதத் தொடங்கினார். 1956 ஆம் ஆண்டில் மகாபலேஷ்வரில் அக்தர் உல் இமான் மற்றும் மதுசூதன் ஆகியோரின் உதவியுடன் திரைக்கதை தொடங்கப்பட்டது, அவர் அதை விரிவுபடுத்துமாறு கேட்டுக் கொண்டார். படத்திற்கான விளம்பரங்கள் முதன்முதலில் 1958 இல் வெளியிடப்பட்டன, மேலும் படத்தின் தலைப்பில் பல மாற்றங்களை எதிர்கொண்டது. முதன்மை புகைப்படம் எடுத்தல் 1956 இல் தொடங்கியது மற்றும் ஜெர்மன் ஒளிப்பதிவாளர் ஜோசப் விர்சிங் என்பவரால் கையாளப்பட்டது. பாக்கீஸாவை கருப்பு மற்றும் வெள்ளை நிறத்தில் படமாக்க அசல் திட்டம் இருந்தது, ஆனால் குமாரியின் பரிந்துரையின் பேரில் அம்ரோஹி அதை முற்றிலும் வண்ணத்தில் செய்ய முடிவு செய்தார். குமாரியின் நட்சத்திர அந்தஸ்தால் பாதிக்கப்பட்டு, செயல்முறை மந்தமாக இருந்தது, இதற்காக படம் அதன் நீண்ட தயாரிப்பு நேரத்திற்கு பெயர் பெற்றது. அவரும் அம்ரோஹியும் பிரிந்த பிறகு, பாகீசா 1969 இல் புத்துயிர் பெறுவதற்கு முன்பு கைவிடப்பட்டு, 1971 இல் அதன் எடிட்டிங்குடன் முழுமையாக முடிக்கப்பட்டது; 1967 இல் அவர் இறந்ததால் பல ஒளிப்பதிவாளர்கள் விர்சிங்கின் நிலையை மாற்றினர். முன் தயாரிப்பு வளர்ச்சி திரைப்படத் தயாரிப்பாளர் கமல் அம்ரோஹியும் நடிகை மீனா குமாரியும் 1952 இல் திருமணம் செய்து கொண்டனர், மேலும் அவர்களின் உறவை அடிப்படையாகக் கொண்ட தெய்ரா (1953) என்ற திரைப்படத்தை உருவாக்கினர். இது விமர்சகர்களிடமிருந்து நேர்மறையான கருத்துக்களைப் பெற்றாலும், படம் பாக்ஸ் ஆபிஸில் குறைவாகவே செயல்பட்டது. டேரா வணிக ரீதியான தோல்வியால் அம்ரோஹி தனது தொழில் வாழ்க்கையைப் பற்றி பாதுகாப்பற்றதாக உணர்ந்தார், மேலும் அவர் ஒரு திரைப்படத் தயாரிப்பாளராக தன்னை நிலைநிறுத்தும் ஒரு திரைப்படத்தை உருவாக்க விரும்பினார், இது குமாரிக்கு அஞ்சலி செலுத்தும், மேலும் அவர் மீதான தனது அன்பை பிரதிபலிக்கும். அனார்கலியின் புராணக்கதையை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு திரைப்படத்தை அம்ரோஹி திட்டமிட்டார், அதில் கமல் கபூருக்கு ஜோடியாக குமாரி நடிக்கிறார். முகலாய-இ-ஆஸம் (1960) என்ற இதே போன்ற மற்றொரு திரைப்படத்தை கே. ஆசிஃப் உருவாக்கிக் கொண்டிருந்தபோது இந்த திட்டம் கைவிடப்பட்டது, அவரும் அம்ரோஹியை அதற்கு உரையாடல் எழுத நியமித்தார். அம்ரோஹி போட்டியாளராக உணர்ந்தார், மேலும் ஆசிப்பை விட அழகியல் ரீதியாக சிறந்த ஒரு திரைப்படத்தை உருவாக்க உந்துதல் பெற்றார். 1950 களின் நடுப்பகுதியில் ஒரு நாட்ச் பெண்ணின் கதையை அம்ரோஹி கருத்தரிக்கத் தொடங்கினார், வாழ்க்கை வரலாற்றாசிரியர் வினோத் மேத்தா 1955 ஆம் ஆண்டில் தென்னிந்தியாவில் "மனரீதியாக [அவர்] அதை கோடிட்டுக் காட்டத் தொடங்கினார்" என்று கூறினார். மே அல்லது ஜூலை 1956 இல் தொடங்கி, அம்ரோஹி மகாபலேஷ்வரில் திரைக்கதையை எழுதினார். அந்த நேரத்தில், ஒத்த கருப்பொருள்களைக் கொண்ட பல படங்களில் மோசமான காட்சிகள் இருந்தன; பாகீஸாவும் அவ்வாறே செய்ய விரும்பவில்லை, அவர் திரைக்கதையை மிகவும் யதார்த்தமாகவும் தெளிவற்றதாகவும் மாற்றினார். இந்த செயல்பாட்டின் போது, அம்ரோஹி குமாரிக்கு படத்தின் உரையாடலைப் படித்து அவரது கருத்துக்களைக் கேட்பார். 1958 ஆம் ஆண்டில், அவர் அக்தர் உல் இமான் மற்றும் மதுசூதனை திரைக்கதையை விரிவுபடுத்துமாறு கேட்டுக் கொண்டார். கலந்துரையாடலில், அவர்கள் "அடிக்கடி வாக்குவாதம் செய்வார்கள், சிறிது நேரத்திற்குள், மூவரும் உயர்ந்த குரலில் பேசத் தொடங்குவார்கள்". இருப்பினும், திரைக்கதை எழுத்தாளராக அம்ரோஹி மட்டுமே பாராட்டப்பட்டார்; மதுசூதன் அம்ரோஹிக்கு எதிராக இந்திய திரைப்பட தயாரிப்பாளர்கள் சங்கத்தில் வழக்கு தொடர்ந்தார், அதில் மதுசூதன் வெற்றி பெற்றார். அம்ரோஹிக்கு அபராதம் விதிக்கப்பட்டாலும், அவர் இதை மட்டுமே செலுத்தினார். பல காட்சிகள் அம்ரோஹியின் வாழ்க்கையால் ஈர்க்கப்பட்டன; எடுத்துக்காட்டாக, பெரியவர்களைச் சந்திக்கும் போது பெண்கள் தங்கள் முக்காடு அணியும் சாப்பாட்டு-மேஜைக் காட்சி. இந்த எழுத்து 1960இல் முடிவடைந்தது. பாகிசா என்று பெயரிடப்படுவதற்கு முன்பு, படத்தின் தலைப்பில் பல மாற்றங்கள் செய்யப்பட்டன. படத்தின் வெளியீட்டிற்கு முந்தைய அறிவிப்புகளில் பாகிசா பதிவு செய்யப்பட்டது; முதல் நிகழ்வு ஜனவரி 1958 இல் ஸ்கிரீன் இதழில் அச்சிடப்பட்டது. 1969 ஆம் ஆண்டு தயாரிப்பு மீண்டும் தொடங்கும் வரை பத்திரிகைகள் தொடர்ந்து படத்தின் தலைப்பின் கீழ் செய்தி வெளியிட்டன. தேசாய் மாற்றங்களுக்கான காரணங்களை விளக்கவில்லை, ஆனால் பல திரை கட்டுரைகளை மேற்கோள் காட்டினார், அதில் படம் பாகிசா என்று தெரிவிக்கப்பட்டது. Scroll.in இல் உள்ள ஒரு கட்டுரை, பாகீசா அசல் தலைப்பு என்றும், அது மேலும் மனச்சோர்வடையச் செய்ய ஒரு 'எச்' சேர்க்கப்பட்டதாகவும் கூறியது. மேத்தா இதை மறுத்து, பக்கீசா எப்போதும் படத்தின் தலைப்பாக இருந்ததாகவும், மாற்று தலைப்புகள் பரிந்துரைக்கப்பட்டாலும், ஆரம்பகால தலைப்பு தக்கவைக்கப்பட்டதாகவும் கூறினார். மேத்தாவுடன் உடன்பட்ட பாத்யே, இது எண் காரணங்களுக்காக செய்யப்பட்டது என்றார். தயாரிப்பு புத்துயிர் பெற்றபோது, அரோமியின் கூட்டாளிகள் மாற்று லாஹு புகாரேகாவை பரிந்துரைத்தனர், ஆனால் இந்த தலைப்பு பக்கீஸாவை விட "பாடல் மற்றும் இனிப்பு" குறைவாக இருந்ததால் அம்ரோஹி திருப்தி அடையவில்லை. பாகிசாவை பிலிம்சிஸ்தான் தயாரிக்கவிருந்தது, ஆனால் அம்ரோஹி அதை சங்கீதா எண்டர்பிரைசஸ் நிறுவனத்துடன் இணைந்து 1953 இல் நிறுவப்பட்ட தனது மஹால் பிக்சர்ஸ் நிறுவனத்தின் கீழ் தயாரிக்க முடிவு செய்தார். இந்த திரைப்படத்தை அறிவிப்பதற்கான அதிகாரப்பூர்வ விழா ஜனவரி 17,1957 அன்று அம்ரோஹியின் பிறந்த நாள் அல்லது ஜனவரி 18,1958 அன்று நடைபெற்றது. அப்போது பெயரிடப்படாத மற்றும் சினிமாஸ்கோப்பில் கருப்பு மற்றும் வெள்ளை திட்டமாக விளம்பரப்படுத்தப்பட்ட பக்கீஸாவுக்கான விளம்பரங்கள் ஆகஸ்ட் 1957 இல் வெளியிடத் தொடங்கின. சத்யேன் போஸ் இயக்குநராகவும், அம்ரோஹி கதை மற்றும் திரைக்கதை எழுத்தாளராகவும் விளம்பரப்படுத்தப்பட்டனர். திட்டம் மாற்றப்பட்டது; அம்ரோஹி போஸின் நிலையை மாற்றினார். படப்பிடிப்பைத் திட்டமிடும் போது அம்ரோஹி மற்றும் குமாரி பார்வையிட்ட இடங்களில் படத்தின் ஆரம்ப அறிக்கைகள் கவனம் செலுத்தியதாக தேசாய் கவனித்தார். அக்டோபர் 1958 வாக்கில், இந்த ஜோடி டெல்லி, லக்னோ, சிம்லா, உஜ்ஜைன், வாரணாசி, அவுரங்காபாத் மற்றும் தௌலதாபாத் மற்றும் தென்னிந்தியாவின் மைசூர் உள்ளிட்ட வட இந்தியாவின் பல்வேறு இடங்களுக்குச் சென்றிருந்தது. அதே மாதத்தில் அம்ரோஹி இந்த படம் டெக்னிகலரில் தயாரிக்கப்படும் என்று அறிவித்தார், இருப்பினும் இறுதிப் படம் முற்றிலும் ஈஸ்ட்மேன்கலரில் இருந்தது. நடிப்பு ஒரு சம்பளத்தை எடுத்து, குமாரி நர்கிஸ் மற்றும் அவரது மகள் சாஹிப்ஜான் ஆகிய கதாபாத்திரங்களில் நடித்தார், படத்தின் மைய கதாபாத்திரங்கள். அவர் ஆடை வடிவமைப்பாளராகவும் ஈடுபட்டார் மற்றும் நடிப்புக்கு உதவினார். இந்த படம் தனது மனைவிக்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்டதால், அம்ரோஹி படத்தின் கதையை முழுமையாக அவரது கதாபாத்திரங்களில் கவனம் செலுத்தினார். 1950 களின் நடுப்பகுதி முதல் 1960 கள் வரை மிகவும் வெற்றிகரமான நடிகைகளில் ஒருவராக அங்கீகரிக்கப்பட்ட அம்ரோஹி, ஒரு நிறுவப்பட்ட நடிகராக குமாரியின் சாரத்தை எந்த படமும் கைப்பற்ற முடியவில்லை என்று நம்பினார். அம்ரோஹியைப் போலவே குமாரி பாக்கீஸாவையும் தன்னைப் போலவே கருதினார்; அவர் குறிப்பாக தனது கதாபாத்திரங்களுக்கு ஈர்க்கப்பட்டார், மேலும் அவர்களின் கதைகள் தனது சொந்த கதைகளைப் போலவே இருப்பதைக் கண்டார்-இருவரும் "நேசிக்கவும் [நேசிக்கவும்] ஆசைப்படுகிறார்கள்". இந்த படம் தனது வாழ்க்கையின் பிரதிபலிப்பு என்றும், "நான் நினைவில் வைத்திருக்கும் வரை அவரது ஆன்மாவை வேட்டையாடிய பார்வை" என்றும் அவர் கூறினார். 1969 க்கு முன்பு, ஆண் முன்னணி பற்றி எதுவும் குறிப்பிடப்படவில்லை. 1958 ஆம் ஆண்டில், இந்த பாத்திரத்திற்கு பொருத்தமான நடிகரைக் கண்டுபிடிக்க முடியாததால் சலீமாக நடிப்பதாக அம்ரோஹி கூறினார், இருப்பினும் ஒரே நேரத்தில் நடிப்பதும் இயக்குவதும் கடினமாக இருந்ததால் அவர் இந்த யோசனையை கைவிட்டார். இந்த பாத்திரத்திற்காக அசோக் குமார், ஆத்ம ராம், தர்மேந்திரா, ராஜ் குமார், ராஜேந்திர குமார், சுனில் தத் மற்றும் பிரதீப் குமார் ஆகிய நடிகர்களை அவர் பரிசீலித்தார். இதில் நடித்த முதல் நடிகர்களில் தர்மேந்திராவும் ஒருவர். அம்ரோஹி தனது உடல் அம்சங்களை ஒரு வன ரேஞ்சரின் பாத்திரத்திற்கு மிகவும் பொருத்தமானதாகக் கருதினார். படப்பிடிப்பு தொடங்கிய சில நாட்களில், குமாரி தர்மேந்திராவுடன் "நன்றாக பழகுவதை" அம்ரோஹி கவனித்தார், இது அவரை படப்பிடிப்பிலிருந்து திசைதிருப்பியது. அம்ரோஹியின் உடைமை அவரை தர்மேந்திராவை நடிகர்களில் இருந்து நீக்கத் தூண்டியது என்று மேத்தா குறிப்பிட்டார்; வாழ்க்கை வரலாற்றாசிரியர் மோகன் தீப் அம்ரோஹியின் காதல் உறவு பற்றிய வதந்திகளைக் கேள்விப்பட்டதால் தான் என்று கூறினார். சாஹிப்ஜானின் தந்தையான ஷாபுத்தீனாக அசோக் குமார் நடித்தார். அவர் முதலில் 1958 ஆம் ஆண்டில் சலீமாக நடித்தார், ஆனால் பல நாட்கள் படப்பிடிப்புக்குப் பிறகு இந்த திட்டம் கைவிடப்பட்டது, மேலும் படப்பிடிப்பு மீண்டும் தொடங்கப்பட்டபோது அவருக்கு ஷாபுத்தீன் பாத்திரம் கிடைத்தது. ராஜ் குமார் இந்த பாத்திரத்திற்கான இறுதி தேர்வாக ஆனார்; மருத்துவமனை-செட் காதல் நாடகமான தில் அப்னா அவுர் ப்ரீத் பராய் (1960) க்குப் பிறகு அம்ரோஹியுடன் அவரது இரண்டாவது ஒத்துழைப்பு பாகிசா ஆகும், இது குமாரியுடன் மூன்றாவது முறையாக செயல்பட்டது, அர்த்தங்கினி மற்றும் சராரத் (இரண்டும் 1959) ஆகியவற்றில் இணைந்து நடித்தார். ராஜ் குமாரின் ஆழ்ந்த குரலையும், இந்துஸ்தானி மொழியில் அவரது சொற்பொழிவையும் அம்ரோஹி விரும்பினார். ராஜ் குமாருக்கு இந்த பாத்திரம் வழங்கப்பட்டபோது, அவர் ஆரம்பத்தில் அத்தகைய சவாலான பாத்திரத்தில் நடிக்க தயங்கினார், ஆனால் பின்னர் அவ்வாறு செய்ய ஒப்புக்கொண்டார், திரைப்படத் தயாரிப்பாளருடன் பணிபுரியும் மகிழ்ச்சியைக் குறிப்பிட்டார். அவர் 1968 இல் நடிகர்களுடன் சேர்ந்தார், ஆனால் அது ஒரு வருடம் கழித்து அறிவிக்கப்பட்டது. தர்மேந்திராவுடன் ஏற்கனவே படமாக்கப்பட்ட பகுதி முடிவு, அவரது முகம் நீண்ட பூக்களின் முக்காடு மூடப்பட்டிருந்தது, தயாரிப்பு முடியும் வரை தக்கவைக்கப்பட்டது; ராஜ் குமார் முக்காடு உயர்த்தும் பகுதிகளில் மட்டுமே தோன்றுகிறார். மெஹ்தாபுக்கு முதலில் கௌஹர்ஜான் வேடத்தில் நடிக்க வாய்ப்பு வழங்கப்பட்டது, ஆனால் ஆடைகளை அணிய அவர் விரும்பாததால் அம்ரோஹியை அவர் வருத்தப்படுத்தினார். குமாரியின் நண்பர் நதிராவுக்குக் கொடுப்பதற்கு முன்பு துர்கா கோட்டே பரிந்துரைக்கப்பட்டார். கௌஹர்ஜான் மற்றும் நவாப்ஜான் (வீணா) ஆகியோர் முதலில் ஒரே கதாபாத்திரமாக இருந்தனர். பணம் பெற்ற நதிரா, அடிக்கடி ஒரு விஸ்கி பாட்டிலை செட்களுக்கு எடுத்துச் சென்று, குமாரியின் ஒப்பனை அறையில் அவருடன் குடித்ததாக தீப் கூறினார்; இது அம்ரோஹியை எரிச்சலடையச் செய்து, நடிராவின் பாத்திரத்தை இரண்டு கதாபாத்திரங்களாகப் பிரிக்க வழிவகுத்தது. அம்ரோஹியின் வாழ்க்கை வரலாற்றாசிரியர் அனிதா பாத்யேயின் கூற்றுப்படி, நடிராவின் கோரிக்கைகளை தாங்க முடியாததால் அம்ரோஹிக்கு கோபம் ஏற்பட்டது, ஏனெனில் "அவர் தனது சொந்த உரிமையில் ஒரு நட்சத்திரம் என்று நினைத்தார்". அவர் அவரது முக்கியத்துவத்தைக் குறைக்க விரும்பினார், நவாப்ஜான் என்ற மற்றொரு கதாபாத்திரத்தைச் சேர்த்தார், அதில் அவரது மீதமுள்ள காட்சிகள் படமாக்கப்படும். ஸ்டார்டஸ்ட் கூறுகையில், "அவர் உட்கார்ந்து ஒரு உரையாடலை எழுதினார், அது ஒரு புதிய கதாபாத்திரத்தை உருவாக்கியது மற்றும் வீணா ஒரு கூடுதல் கதாபாத்திரமாக வந்தார்". தயாரிப்பு தயாரிப்பு வடிவமைப்பு பாகீசா செட்டுகள் பெரும்பாலும் அவரது சொந்த ஊரான அம்ரோஹாவில் உள்ள அம்ரோஹியின் ஹவேலியால் (டவுன்ஹவுஸ்) ஈர்க்கப்பட்டன. என். பி. குல்கர்னி கலை இயக்குனராகப் பாராட்டப்பட்டாலும், இந்த அம்சத்தில் அம்ரோஹியும் குறிப்பிடத்தக்க பங்களிப்பைச் செய்ததாக திரைப்பட வரலாற்றாசிரியர்கள் நம்பினர். பாத்யியின் கூற்றுப்படி, அவர் செட்களை வண்ணத்தில் வரைந்து, அவற்றை சரியானதாக்குமாறு குல்கர்னியிடம் கேட்டார். கட்டுமானங்கள் அந்த நேரத்தில் அசாதாரணமானதாகக் கருதப்பட்டன; பெரும்பாலான திரைப்பட செட்டுகள் சுவர்களுக்கு ஒட்டு பலகை பயன்படுத்தப்பட்டாலும், பாகீசா செட்டுகள் முதலில் துணியால் செய்யப்பட்டன, பின்னர் ஒட்டு பலகை கொண்டு மூடப்பட்டன, அதன் மீது மஸ்லின் ஒட்டப்பட்டு இறுதியாக வர்ணம் பூசப்பட்டது. இதன் விளைவாக, சுவர்கள் கரடுமுரடானதாகத் தோன்றின, மேலும் செட்களுக்கு வெளியே இருந்து ஒரு ஆணி கூட காணப்பட்டதாக பாத்யே குறிப்பிட்டார். அம்ரோஹி தனது பரிபூரணவாதத்திற்கு பெயர் பெற்றவர்; அவர் ஒரு வளைந்த ஆணியைக் கண்டால், அவர் தொழிலாளர்களிடம், "இந்த ஆணி என் இதயத்தை காயப்படுத்துகிறது" என்று கூறுவார், உடனடியாக அதை சரிசெய்யும்படி கேட்பார். பெல்ஜியத்திலிருந்து இறக்குமதி செய்யப்பட்ட சாண்டிலியர்ஸ் விளக்குகளுக்குப் பயன்படுத்தப்பட்டன. நான்கு மாடி பஜார்-இ-ஹுஸ்ன், "இன்ஹின் லோகோன் நே" பாடல் படமாக்கப்பட்ட இடத்தைக் குறிக்கும் வகையில், பிலிம்சிஸ்தானில் ஆறு மாதங்கள் முதல் ஒன்றரை ஆண்டுகளுக்கு இடையில் கட்டப்பட்டது. இந்த செட் 600 தொழிலாளர்களால் ஒரு கோடி ரூபாய் பட்ஜெட்டில் கட்டப்பட்டது. கட்டுமானத்தின் போது, அம்ரோஹி ஒவ்வொரு நாளும் சோதனைக்காக அந்த இடத்திற்குச் சென்றார். படத்தின் விளம்பரங்களின்படி, இந்த காட்சிக்காக நூற்றுக்கணக்கான சிறுமிகளுக்கு பல மாதங்கள் பயிற்சி அளிக்கப்பட்டது, ஆனால் அம்ரோஹியின் மகன் தாஜ்தார், படத்தில் 16 பெண்கள் மட்டுமே காட்டப்படுவதாகக் கூறினார். இந்தியா முழுவதும் உள்ள டஜன் கணக்கான கடைகள் ஒரு வருடத்திற்கும் மேலாக செட்டுக்கு மாற்றப்பட்டன, இதன் விளைவாக அவற்றின் உரிமையாளர்களிடமிருந்து இழப்பீடு கிடைத்தது, இது படத்தின் பட்ஜெட்டை உயர்த்தியது. "சல்தே சல்தே" என்ற பாடலின் படப்பிடிப்புக்காக குலாபி மஹால் என்ற மற்றொரு ஆடம்பரமான செட் கட்டப்பட்டது. இந்த செட் அதன் அளவு மற்றும் அழகியலுக்காக குறிப்பிடப்பட்டது, மேலும் 1960 ஆம் ஆண்டு வெளியான முகலாய-இ-ஆஸம் திரைப்படத்தின் "பியார் கியா தோ தர்னா க்யா" உடன் அடிக்கடி ஒப்பிடப்பட்டது. இது முகலாய பாணி கட்டிடக்கலையைக் கொண்டிருந்தாலும், பல கிரேக்க சிலைகளும் அதில் வைக்கப்பட்டுள்ளன. அதன் காலத்திற்கு நீண்டதாகக் கருதப்பட்ட பாகிசா படப்பிடிப்பு செயல்முறையை படமாக்குவது தான் படத்தை பிரபலமாக்கியது. முதன்மை புகைப்படம் எடுத்தல், பெரும்பாலானவை பிலிம்சிஸ்தானில் கட்டப்பட்ட செட்களில் செய்யப்பட்டன, ஜெர்மன் ஒளிப்பதிவாளர் ஜோசப் விர்சிங் 16 ஜூலை 1956 அன்று கருப்பு மற்றும் வெள்ளை நிறத்தில் "இன்ஹின் லோகோன் நே" படப்பிடிப்புடன் தொடங்கினார். குரு தத்தின் காகஸ் கே பூல் (1959) மற்றும் ராம் முகர்ஜியின் லீடர் (1964) படங்களுக்குப் பிறகு சினிமாஸ்கோப்பைப் பயன்படுத்திய மூன்றாவது இந்திய படம் பாகீசா ஆகும். அம்ரோஹி அமெரிக்காவின் கலிபோர்னியாவில் உள்ள மெட்ரோ-கோல்ட்வின்-மேயருக்கு (எம்ஜிஎம்) ஒரு மாதத்திற்கு லென்ஸ்களை வாடகைக்கு எடுக்கச் சென்றார், ஆனால் அதன் விளைவாக திருப்தி அடையவில்லை; லென்ஸைப் பயன்படுத்தி நெருக்கமான அப்கள் நடிகர்களின் முகங்களை மங்கச் செய்தன. நாளிதழ்கள் எம்ஜிஎம்-க்கு அனுப்பப்பட்ட பிறகு, லென்ஸின் ஃபோகஸ் 1/1000 மில்லிமீட்டரால் முடக்கப்பட்டது கண்டுபிடிக்கப்பட்டது. பாராட்டு தெரிவிக்கும் வகையில், எம்ஜிஎம் லென்ஸ்களுக்கான வாடகைக் கட்டணத்தை தள்ளுபடி செய்தது. குமாரியின் பரிந்துரையின் பேரில், அம்ரோஹி இந்த படத்தை கருப்பு மற்றும் வெள்ளை நிறத்தில் தயாரிப்பதற்கான தனது திட்டங்களை மாற்றினார், மேலும் 1958 ஆம் ஆண்டில், அவர் அதை ஈஸ்ட்மேன்கலருடன் முழுமையாக வண்ணமயமாக்கத் தொடங்கினார். படப்பிடிப்பு இடைவிடாமல் முன்னேறியது. 1950கள் மற்றும் 1960களில் குமாரி தனது தொழில் வாழ்க்கையின் உச்சத்தில் இருந்ததால், அவர் பல படங்களுக்கான தேதிகளை ஒதுக்கியிருந்தார், மேலும் ஒவ்வொரு மாதமும் பல நாட்கள் மட்டுமே பக்கீஸாவுக்கு செட்டில் இருக்க முடிந்தது. அம்ரோஹியின் பரிபூரணவாதம் அவரை ஒவ்வொரு விவரத்தையும் பற்றி மனசாட்சியுடன் வைத்தது, மேலும் ஒரு பிழை இருப்பதாக அவர் உணர்ந்தால் ஒரு காட்சியை தாமதப்படுத்தும். பழைய தில்லியில் ஒரு இருபது நாள் அட்டவணை 8 ஏப்ரல் 1960 அன்று முடிக்கப்பட்டது, மேலும் பம்பாய்க்கு (இன்றைய மும்பை) அருகிலுள்ள கபாரா பாலத்தில் பதினைந்து நாள் அட்டவணை நவம்பர் 18 அன்று முடிக்கப்பட்டது. 1964 ஆம் ஆண்டின் முற்பகுதியில், திரைப்படத்திற்காக, குறிப்பாக செட்களுக்காக செலவிடப்பட்டது. அதே ஆண்டு, அம்ரோஹியும் குமாரியும் தனிப்பட்ட வேறுபாடுகள் காரணமாக பிரிந்தனர், ஆனால் உண்மையில் விவாகரத்து செய்யவில்லை. குமாரி மதுவுக்கு அடிமையாகத் தொடங்கினார், நான்கு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு ஈரல் அழற்சி இருப்பது கண்டறியப்பட்டது, இதனால் அவர் வழக்கமாக சிகிச்சைக்காக வெளிநாடுகளுக்குச் செல்ல வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது. இதன் விளைவாக பாகீசா கைவிடப்பட்டது. பிரிவினைக்குப் பிறகு தனது சமநிலையை மீட்டெடுக்க அம்ரோஹிக்கு ஒரு வருடம் பிடித்தது. அவர் குமாரியை மாற்ற மறுசீரமைக்க நினைத்தார், ஆனால் பொருத்தமான மாற்றீட்டைக் கண்டுபிடிக்க முடியாததால் அந்த யோசனையை கைவிட்டார். ஜர்னல் ஆஃப் தி ஃபிலிம் இண்டஸ்ட்ரியில் நவம்பர் 1965 இதழில் அவர் எழுதினார்ஃ "மரணம் வந்தாலும் நான் என் வாழ்க்கையின் மிகப்பெரிய லட்சியமான பக்கீஸாவை முடிக்கும் வரை காத்திருக்கும்படி அவளிடம் கேட்பேன்". கணவர்-மனைவி குழுவான சுனில் தத் மற்றும் நர்கிஸ், இருவரும் குமாரியின் நண்பர்களாகவும், 1968 இல் படத்தின் அவசரங்களைப் பார்த்தவர்களாகவும் இருந்தனர், மேலும் படத்தை முடிக்காமல் விட்டுவிட வேண்டாம் என்று குமாரியிடம் கேட்டுக்கொண்டனர். ஆகஸ்ட் 25 அன்று, அம்ரோஹி குமாரிக்கு ஒரு கடிதம் எழுதினார்ஃ {{blockquote|quote =. பாகீஸா மட்டுமே முடிக்கப்படாமல் உள்ளது. நான் உங்களுக்கு விவாகரத்து கொடுக்காவிட்டால் நீங்கள் பாகீஸாவை முடிக்க மாட்டீர்கள் என்று நீங்கள் நிபந்தனை விதித்துள்ளீர்கள். இதற்குப் பிறகு, நீங்கள் 'உங்கள் பாகீஸாவை' முடிக்க விரும்பினால். அவ்வாறு செய்தால் நான் மிகவும் மகிழ்ச்சியடைவேன். இது எனது வேண்டுகோள், பலரின் அதிர்ஷ்டம் சார்ந்திருக்கும் மற்றும் பலரின் நல்வாழ்த்துக்களைக் கொண்டிருந்த பாகீஸாவை முடிந்தால் முடிக்காமல் விடக்கூடாது. 1969 மார்ச் 16 அன்று படப்பிடிப்பு மீண்டும் தொடங்கப்பட்டது. குமாரி திரும்பி வருவதைக் காண அம்ரோஹி பத்திரிகையாளர்களை அழைத்தார், மேலும் அது குறித்து ஒரு ஆவணப்படத்தை உருவாக்கினார். குல்தீப் சிங் பாக்கிஸாவுக்கு நிதியளித்தார், அம்ரோஹிக்கு கடன் கொடுத்தார். 1967 ஆம் ஆண்டில் விர்சிங் இறந்துவிட்டார்; அவருக்கு பதிலாக நாரிமன் இரானி, ராஜிந்தர் மலோனி, ஃபாலி மிஸ்திரி, ஜல் மிஸ்திரி, கேகி மிஸ்திரி, வி. கே. மூர்த்தி, ஆர். டி. மாத்தூர், அரவிந்த் லாட் மற்றும் ராமச்சந்திரா உள்ளிட்ட ஒளிப்பதிவாளர்கள் நியமிக்கப்பட்டனர். குமாரி நோய்வாய்ப்பட்டிருந்தார், மேலும் நடனமாட முடியவில்லை, இது படத்தின் ஒரு முக்கிய பகுதியாகும். பத்மா கன்னா அவரது பாடி டபுள் ஆக நியமிக்கப்பட்டார், ஒப்பனை கலைஞர் ஜோஷி தாதா அவரது ஒப்பனை செய்தார். ஒப்பனை மிகவும் கச்சிதமாக இருந்தது, அது திரையில் குமாரி அல்ல என்பதை பார்வையாளர்கள் கவனிக்க மாட்டார்கள் என்று பாத்யே கூறினார். குமாரியின் நடனக் காட்சிகள் நெருக்கமாகவும், அவர் அமர்ந்திருக்கும் நேரத்திலும் படமாக்கப்பட்டன. நவம்பர் 1971 இல், படப்பிடிப்பு நிறைவடைந்தது, ஒரு மாதத்திற்குப் பிறகு எடிட்டிங் முடிந்தது, டி. என். பாய் என்பவரால் செய்யப்பட்டது. ஒரு ரீலில் இருந்து, அவர் பராமரித்தார். பின்னணி இசையை நௌஷத் இசையமைத்து, கெர்சி லார்ட் ஏற்பாடு செய்தார். நௌஷத் இசையமைத்த ஆலாப் (தலைப்புப் பாடல்) காட்சியைத் தவிர, பக்கீஸாவுக்கு குலாம் முகமது ஒலிப்பதிவு அமைத்தார். அம்ரோஹி, கைஃபி ஆஸ்மி, மஜ்ரூஹ் சுல்தான்புரி மற்றும் கைஃப் போபாலி ஆகியோர் பாடலாசிரியர்களாக பணியாற்றினர். பாடல்களை பெரும்பாலும் லதா மங்கேஷ்கர் நிகழ்த்தினார்; குமாரி, பர்வீன் சுல்தானா, வாணி ஜெய்ராம், ராஜ்குமாரி துபே, முகமது ரஃபி, ஷம்ஷாத் பேகம், சுமன் கல்யாண்பூர் மற்றும் புதுமுகம் ஷோபா குர்ட்டு ஆகியோரும் குரலுக்கு பங்களித்தனர். படத்திற்கு பயன்படுத்தப்படாத ஒன்பது பாடல்கள் 1977 ஆம் ஆண்டில் பாகிசாஃ ரங் பரங் என்ற பெயரில் வெளியிடப்பட்டன. முகமது ஒரு இசை இயக்குனராக வெற்றிபெறவில்லை; 1961 ஆம் ஆண்டின் நடுப்பகுதியில், அவரது பன்னிரண்டு படங்கள் தொடர்ந்து பாக்ஸ் ஆபிஸில் தோல்வியடைந்ததாக அறிவிக்கப்பட்டன. ஆயினும்கூட, 2 வது தேசிய திரைப்பட விருதுகளில் சிறந்த திரைப்பட விருதை வென்ற மிர்சா காலிப் (1954) படத்தில் அவரது பணியால் அம்ரோஹி ஈர்க்கப்பட்டார். 1955 டிசம்பரில் ஒலிப்பதிவு தொடங்கியது, ஆனால் முகமது மாரடைப்பால் பாதிக்கப்பட்டபோது இடையூறு ஏற்பட்டது, ஆனால் அதே ஆண்டு படப்பிடிப்பு தொடங்குவதற்கு முன்பு அவர் ஒலிப்பதிவை முடித்தார். 1960 களில் பாலிவுட் படங்களில் ராக் அண்ட் ரோல் வகையின் எழுச்சியைக் குறித்தது; 1963 இல் முகமது இறந்த பிறகு, விநியோகஸ்தர்கள் அம்ரோஹிக்கு பதிலாக அதிக வணிக ரீதியான இசையமைப்பாளரை நியமிக்க பரிந்துரைத்தனர், ஆனால் அம்ரோஹி அவ்வாறு செய்ய மறுத்துவிட்டார், முகமதுவின் படைப்புகளைத் தக்க வைத்துக் கொள்ள வலியுறுத்தினார். ஆலாப் மற்றும் பின்னணி இசைக்கான இசை ஒருங்கிணைக்கப்படாமல் இருந்தது, மேலும் தயாரிப்பு மறுதொடக்கம் செய்யப்படும் நேரத்தில், அம்ரோஹி இரண்டையும் முடிக்க நௌஷாத்தைத் தேர்ந்தெடுத்தார், ஏனெனில் விநியோகஸ்தர்கள் தங்கள் ஐடி1 ஒலிப்பதிவில் தொடர்ந்து ஆசிய பார்வையாளர்களிடையே பிரபலமாக இருந்தனர், இது 1970 களின் சிறந்த விற்பனையான பாலிவுட் ஒலிப்பதிவுகளில் ஒன்றாக மாறியது. வருடாந்திர பினாகா கீத்மாலா 1972 ஆம் ஆண்டின் அதிகம் கேட்கப்பட்ட திரைப்படப் பாடல்களின் பட்டியலில் முறையே இரண்டாவது மற்றும் மூன்றாவது இடத்தில் "இன்ஹி லோகோன் நே" மற்றும் "சல்தே சல்தே" ஆகியவற்றை வைத்தது. ஒலிப்பதிவு ஆல்பம் பரவலான விமர்சனப் பாராட்டைப் பெற்றது. தி இல்லஸ்ட்ரேட்டட் வீக்லி ஆஃப் இந்தியாவின் கிரிஜா ராஜேந்திரன் அதன் முன்னோட்டத்தைக் கேட்டார்; பாடல்களின் சூழ்நிலையைப் பாராட்டினார், மேலும் இது படத்தின் விபச்சாரக் கதையை மேம்படுத்துவதாகக் கூறினார். 2005 ஆம் ஆண்டில், பிபிசி ஆசிய நெட்வொர்க்கின் வாக்காளர்களால் அனைத்து நேரத்திலும் சிறந்த இந்தி ஒலிப்பதிவு பட்டியலில் இந்த ஆல்பம் 20 வது இடத்தில் சேர்க்கப்பட்டது. ஆசிய-பிரிட்டிஷ் வானொலி நிலையம் மற்றொரு வாக்கெடுப்பை நடத்தியது, இந்த முறை சிறந்த பாலிவுட் பாடல்களுக்கு, மற்றும் "சலதே சலதே" பத்தாவது இடத்தைப் பிடித்தது. 2011 ஆம் ஆண்டு வெளியான 1001 சாங்ஸ் யூ மஸ்ட் ஹியர் பிஃபோர் யூ டை என்ற புத்தகத்திலும் இந்தப் பாடல்கள் இடம் பெற்றுள்ளன. இந்த ஆல்பம் தி கார்டியனின் 2013 ஆம் ஆண்டின் முதல் பத்து இந்திய சினிமா ஒலிப்பதிவுகளின் பட்டியலில் இடம் பெற்றது. அடிக்குறிப்புகள் குறிப்புகள் நூலியல் வெளிப்புற இணைப்புகள் பாகிசா 1972 இந்திய சினிமாவில்