Scribner Ames
ஸ்கிரிப்னர் அமெஸ் (1908-1993) தனது ஓவியங்கள் மற்றும் சிற்பங்களுக்காக அறியப்பட்ட ஒரு அமெரிக்க கலைஞர் ஆவார். அவரது ஓவியங்களில் உருவப்படங்கள், நிலையான வாழ்க்கை, நிலப்பரப்புகள் மற்றும் சுருக்கங்கள் ஆகியவை அடங்கும். அவரது உருவப்படம் பெரும்பாலும் குழந்தைகள் அல்லது நிகழ்த்து கலைகளில் நன்கு அறியப்பட்ட ஆண்கள் மற்றும் பெண்கள். சிகாகோவில் பிறந்து வளர்ந்த இவர் முதலில் மன்ஹாட்டனில் பணிபுரிந்தார், பின்னர் தனது பிறந்த நகரத்திற்குத் திரும்பினார். அவர் ஐரோப்பாவிற்கும், ஒரு முறை மேற்கிந்தியத் தீவுகளுக்கும் பலமுறை பயணம் செய்தார். செசான், பிராக் மற்றும் மார்ஸ்டன் ஹார்ட்லி ஆகியோரின் படைப்புகளை அவர் பாராட்டிய போதிலும், அவரது ஓவியம், ஒரு விமர்சகர் கூறியது போல், "வழித்தோன்றல் அல்ல". விமர்சகர்கள் வண்ணத்தை திறம்பட கையாளுவதைக் குறிப்பிட்டனர், மேலும் ஒருவர் "வண்ணக் கண்ணோட்டத்தைப் பயன்படுத்துவதன் மூலம் விண்வெளியில் இயக்கத்தை உருவாக்குவதில் அவர் செய்த பணிக்காக குறிப்பாக குறிப்பிடப்படுகிறார்" என்றார். அவரது செதுக்கப்பட்ட மர சிற்பத்தில், விமர்சகர்கள் பொதுவாக அவரது ஆசிரியரான ஜோஸ் டி க்ரீஃப்ட்டின் செல்வாக்கைக் குறிப்பிட்டனர். முற்போக்கான கல்விக்கான வழக்கறிஞரான அமெஸ், ஒரு தனியார் பள்ளியிலும் தனது சொந்த ஸ்டுடியோவிலும் பல ஆண்டுகளாக கலை கற்பித்தார். அவரது வெளியீடுகள் குறைவாக இருந்தபோதிலும், அவர் ஒரு எழுத்தாளராக இருந்தார். அவர் மைனில் மார்ஸ்டன் ஹார்ட்லி என்ற புத்தகத்தை எழுதி விளக்கினார், மேலும் கலைக் கல்வி, கலையில் சுருக்கம் மற்றும் மோசமான கலையை ஊக்குவிக்க சேகரிப்பாளர்கள் மற்றும் வணிக காட்சியகங்களின் தீங்கு விளைவிக்கும் போக்கு குறித்து ஆசிரியருக்கு பத்திரிகை கட்டுரைகள் மற்றும் கடிதங்களை எழுதினார். ஆரம்பகால வாழ்க்கை மற்றும் பயிற்சி அமேஸ் சிகாகோவில் உள்ள பள்ளிகளில் பயின்றார். அவர் 1923 இல் சிகாகோ பல்கலைக்கழகத்தின் புதிய வகுப்பில் நுழைந்தார் மற்றும் 1928 இல் இளங்கலை தத்துவ பட்டம் பெற்றார். பட்டம் பெற்ற பிறகு, அவர் சிகாகோவின் ஸ்கூல் ஆஃப் தி ஆர்ட் இன்ஸ்டிடியூட்டில் பயின்றார், பின்னர் ஐரோப்பாவில் பயணம் செய்தார், அங்கு அவர் முனிச்சில் ஹான்ஸ் ஸ்வெகெர்லுடன் சிற்பம் பயின்றார். 1933 ஆம் ஆண்டில் அமெரிக்காவுக்குத் திரும்பிய அவர், மன்ஹாட்டனில் தனது வீட்டை உருவாக்கினார், அங்கு ஹான்ஸ் ஹாஃப்மேனுடன் ஓவியம் மற்றும் ஜோஸ் டி க்ரீஃப்ட்டுடன் சிற்பம் பயின்றார். 1935 ஆம் ஆண்டின் வருடாந்திர சொசைட்டி ஆஃப் இன்டிபென்டென்ட் ஆர்ட்டிஸ்ட்ஸ் கண்காட்சியில் கலையில் அமேஸ் ஒரு நிலையான வாழ்க்கையை வெளிப்படுத்தினார். அவரது ஓவியம் "சுவாரஸ்யமானது மற்றும் நம்பிக்கைக்குரியது" என்று குறிப்பிட்ட ஒரு விமர்சகர், அதன் "குறிப்பாக குறிப்பிடத்தக்க" வண்ணப் பயன்பாட்டைப் பாராட்டினார். விமர்சனம் ஓவியத்தின் பெயரைக் குறிப்பிடவில்லை. "இன்னும் வாழ்க்கை #2", மேலே காட்டப்பட்டுள்ளது, இல்லை. 1, அந்த நேரத்தில் அவரது நிலையான வாழ்க்கை பணிக்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு. அடுத்த ஆண்டு, ஆர்ட் நியூஸின் விமர்சகர் ஒருவர் அமெரிக்காவின் சாலன்ஸ் கண்காட்சியில் "தி கிஃப்ட்" என்ற அவரது ஓவியம் குறித்து கவனத்தை ஈர்த்தார், அந்த பெரிய மற்றும் மாறுபட்ட நிகழ்ச்சியில் "மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க படங்களில் ஒன்றாக" இது தரவரிசைப்படுத்தப்பட்டதாகக் கூறினார். விமர்சகரின் மதிப்பாய்வுக்கு கூடுதலாக, இதழில் ஓவியத்தின் ஒரு படம் இருந்தது (மேலே காட்டப்பட்டுள்ளது, இல்லை. 2). அவர் 1938 ஆம் ஆண்டின் கோடைகாலத்தை ஸ்காண்டிநேவியாவில் பயணம் செய்தார். ஒரு வருடம் கழித்து, நியூயார்க்கில் உள்ள போன்ஸ்டெல் கேலரியில் அவரது முதல் தனி கண்காட்சி, ஓவியங்கள் மற்றும் செதுக்கப்பட்ட மர சிற்பங்களின் காட்சி அவருக்கு வழங்கப்பட்டது. இந்த நிகழ்ச்சி ஆர்ட் நியூஸ் மற்றும் நியூயார்க் டைம்ஸில் சிறந்த விமர்சனங்களைப் பெற்றது. டைம்ஸின் ரூத் கிரீன் ஹாரிஸ் அமேஸைப் பற்றி கூறுகையில், "அவர் ஒரு உயர் விசையில் லேசாக வேலை செய்கிறார். அவளுடைய தூரிகை, முதலில் இங்கே, பின்னர் அங்கே கேன்வாஸை ஒளிரச் செய்வது போல் தெரிகிறது. ஆனால் இறுதியில், இந்த விஷயம் புரிந்துணர்வுடன் கட்டமைப்பிற்குள் சேகரிக்கப்படுகிறது ". ஆர்ட் நியூஸின் விமர்சகர், அமேஸின் படைப்புகளின் பன்முகத்தன்மை அவர் "தனது வெளிப்படையான திறமைகளுக்கு தனிப்பட்ட வெளிப்பாடுகளை உணர்வுபூர்வமாக நாடுவதை" காட்டுகிறது என்றார். 1943 மற்றும் 1944 ஆம் ஆண்டுகளில், அமேஸுக்கு மேலும் இரண்டு தனி கண்காட்சிகள் வழங்கப்பட்டன, முதலாவது பூமா கேலரியிலும், இரண்டாவது செயின்ட் லூயிஸில் உள்ள எலினோர் ஸ்மித் கேலரியிலும் நடைபெற்றது. பிந்தையது எண்ணெய் ஓவியங்கள், வரைபடங்கள், நீர் வண்ணங்கள் மற்றும் மர சிற்பங்களை உள்ளடக்கியது. அதை மதிப்பாய்வு செய்யும் போது, ஒரு உள்ளூர் விமர்சகர், டேனிஷ்-அமெரிக்க ஓபரா பாடகரான போவ்லா ஃப்ரிஸ்ஷின் உருவப்படம் சிறந்தது என்று கூறினார். அமேஸ் 1940 களில் குழு கண்காட்சிகளில் பங்கேற்றார், இதில் "நம்பர் 10" என்ற புதிய கேலரியிலும், 1940 ஆம் ஆண்டில் நியூயார்க்கில் உள்ள அமெரிக்க மகளிர் சங்கத்தின் கிளப்ஹவுஸில் உள்ள ஒரு கேலரியிலும் தோன்றினார். 1943 ஆம் ஆண்டில் அமெரிக்க பிரிட்டிஷ் கலை மையத்தில் ஒரு உறுப்பினர்களின் கண்காட்சியிலும், நியூயார்க்கின் பூமா கேலரியில் ஒரு குழு நிகழ்ச்சியிலும், கிரேக்க நண்பர்கள் நடத்தும் கேலரியில் ஒரு நிகழ்ச்சியிலும் அவர் பங்கேற்றார். ஆர்ட் டைஜெஸ்டில் புமா நிகழ்ச்சியின் மதிப்பாய்வு, அப்போதைய பிரபலமான ஆர்கெஸ்ட்ரா சாக்சபோன் தனி இசைக்கலைஞரான சிகர்ட் ராஷரின் அமேஸின் உருவப்படத்தைக் குறிப்பிடுகிறது, மேலும் ஆர்ட் நியூஸ் பின்னர் ஓவியத்தின் ஒரு படத்தை அச்சிட்டது. நியூயார்க் டைம்ஸின் ஹோவர்ட் டெவ்ரீ இந்த உருவப்படத்தின் மீது கவனத்தை ஈர்த்தார், அதன் கருப்பொருளை "எரியும் சாக்சோபோனிஸ்ட்" என்று அழைத்தார். இந்த ஓவியத்திற்கான ஒரு வரைபடம் மேலே காட்டப்பட்டுள்ளது, இல்லை. 3. 1947 ஆம் ஆண்டில், அமேஸ் நெதர்லாந்தில் பிறந்த சிற்பி ஜாகோபா கோஸ்டருடன் நெதர்லாந்தில் உள்ள குரசாவோவுக்குச் சென்றார், மேலும் நகரத்தின் கலாச்சார மையத்தில் ஒரு தனி கண்காட்சி வழங்கப்பட்டது. அவர் திரும்பிய பிறகு, செயின்ட் லூயிஸில் உள்ள கரோல்-நைட் கேலரியில் சிற்பி மேரி டெய்லருடன் இரண்டு கலைஞர்களின் கண்காட்சியில் தனது சில உருவப்படங்களைக் காட்டினார். ஒரு உள்ளூர் விமர்சகர் குரசாவோவில் இசையமைப்பாளர் பால் நோர்டாஃப் மற்றும் டச்சில் பிறந்த கல்வியாளரான ஃப்ரேட்டர் ராடுல்பஸ் ஆகியோரின் குறிப்பிட்ட ஓவியங்களில் குறிப்பிட்டார், அவர் "குரசாவோவின் தந்தை ஃபிளானகன்" என்று மதிக்கப்பட்டார். அமேஸ் 1948 மற்றும் 1949 ஆம் ஆண்டுகளின் பெரும்பகுதியை ஐரோப்பாவில் கழித்தார். அந்த நேரத்தில், அவர் சர்க்கிள் யுனிவர்சிடேர்-இன்டெராலி, ஐக்ஸ்-என்-ப்ரோவென்ஸில் ஒரு தனி கண்காட்சியை நடத்தினார், மேலும் அவர் திரும்பிய பிறகு பாரிஸில் உள்ள கேலரி சார்டின் மற்றும் ஹாலந்தில் உள்ள தி ஹேக்கில் உள்ள எஷர்-சுர்ரே கேலரியில் தனி கண்காட்சிகள் வழங்கப்பட்டன. 1953 ஆம் ஆண்டில், அமேஸ் தனது வயதான தந்தையை கவனிப்பதற்காக நியூயார்க்கிலிருந்து சிகாகோவுக்கு குடிபெயர்ந்தார், அதன் பிறகு நகரின் கலைக் காட்சியில் பங்கேற்கத் தொடங்கினார். அவர் சிகாகோ பல்கலைக்கழகத்தில் மறுமலர்ச்சி சங்கத்தில் சேர்ந்தார் மற்றும் 1955 இல் அங்கு நடைபெற்ற கலைஞர் உறுப்பினர்களின் கண்காட்சியில் பங்கேற்றார். சிகாகோ ட்ரிப்யூனின் விமர்சகர் ஒருவர் இந்த நிகழ்ச்சியில் அவர் காட்டிய நிலப்பரப்பு ஓவியங்களில் ஒன்றை ஒரு "சிறந்த" கண்டுபிடிப்பாகக் கண்டறிந்தார். அடுத்த ஆண்டு சங்கம் மற்றொரு உறுப்பினர் நிகழ்ச்சியை நடத்தியபோது, சிகாகோ ட்ரிப்யூன் அமேஸின் புகைப்படத்தை அச்சிட்டது, அவரை "உணர்வு, மென்மை மற்றும் அழகுக்கான உணர்வுடன் தனது நுட்பத்தின் சிறப்பை இரட்டிப்பாக்கும் ஒரு கலைஞர்" என்று அழைத்தது. அந்த ஆண்டு, சிகாகோவின் 1020 கலை மையத்தில் ஓவியங்கள் மற்றும் சிற்பங்களின் தனி கண்காட்சியையும் அவர் நடத்தினார். இந்த கண்காட்சி அவரது தொழில் வாழ்க்கையின் சில எதிர்மறையான விமர்சனங்களில் ஒன்றைப் பெற்றது. ஆர்ட் நியூஸின் விமர்சகர் ஒருவர் அவரது ஓவியங்களை "சொல்லர்த்தமான மற்றும் நேர்த்தியான, மெல்லிய மேற்பரப்பு பதிவுகள்" என்று அழைத்தார், மேலும் அவரது சிற்பங்களை "டி க்ரீஃப் பாணியில் வழித்தோன்றல், உறுதியற்ற சிற்பங்கள்" என்று அழைத்தார். நிகழ்ச்சியின் போது கேலரியில் இருந்து மூன்று படைப்புகள், ஒரு சிற்பம் மற்றும் இரண்டு ஓவியங்கள் திருடப்பட்டதில் குறைந்தது ஒரு நபர் இந்த மதிப்பாய்வுடன் உடன்படவில்லை என்று தெரிகிறது. 1958 ஆம் ஆண்டில் குரோமர் & குயின்ட் கேலரியிலும், 1959 ஆம் ஆண்டில் லிட்டில் கேலரியிலும் (சிகாகோவில்), 1960 ஆம் ஆண்டில் நியூயார்க்கின் பாயிண்டெக்ஸ்டர் கேலரியிலும் அவருக்கு தனி நிகழ்ச்சிகள் வழங்கப்பட்டன. தி ட்ரிப்யூனின் விமர்சகர் க்ரோமர் & குயின்ட் கண்காட்சியின் மலர் ஆய்வுகள் மற்றும் சிறிய சுருக்கங்களை "வழக்கத்திற்கு மாறாக சுவாரஸ்யமானது" என்று அழைத்தார். போயின்டெக்ஸ்டர் நிகழ்ச்சிக்காக நடிகை ஜெரால்டின் பேஜின் தனது நியமிக்கப்பட்ட உருவப்படத்தை அவரால் கடன் வாங்க முடிந்தது. இந்த ஓவியம் 1959 ஆம் ஆண்டில் "ஸ்வீட் பேர்ட் ஆஃப் யூத்" என்ற அசல் பிராட்வே தயாரிப்பின் போது தயாரிக்கப்பட்டது, மேலும் இந்த நாடகம் நிகழ்த்தப்பட்ட மார்ட்டின் பெக் தியேட்டரில் தொங்கவிடப்பட்டது. 1950 களின் பிற்பகுதியில், ஆம்ஸ் சிகாகோவில் ஆர்ட் இன்ஸ்டிடியூட் (1957 மற்றும் 1959), ஆர்ட்ஸ் கிளப் (1958 மற்றும் 1959) மற்றும் க்ரோமர் & குயின்ட் (1959) உள்ளிட்ட குழு கண்காட்சிகளில் தொடர்ந்து பங்கேற்றார். 1958 ஆம் ஆண்டு ஆர்ட்ஸ் கிளப் நிகழ்ச்சியில் "டார்க் பேர்ட்ஸ்" என்ற ஓவியம் இருந்தது, அதை ஒரு விமர்சகர் "சக்திவாய்ந்த, செழுமையான நிறம்" என்று அழைத்தார், மேலும் அந்த ஆண்டின் பிற்பகுதியில் சிகாகோ பல்கலைக்கழக இதழில் அமெஸ் பற்றிய கட்டுரையில் இது மீண்டும் வெளியிடப்பட்டது. இந்த படத்தின் மறுஉருவாக்கம் மேலே காட்டப்பட்டுள்ளது, இல்லை. 4. 1960 களில், அமேஸ் சின்சினாட்டியில் உள்ள க்ளோசென்ஸ் கேலரி (1961), மில்வாக்கியில் உள்ள ப்ரெஸ்லர் கேலரி (1961), சிகாகோ பொது நூலகம் (1962) மற்றும் இல்லினாய்ஸின் அர்பானாவில் உள்ள கார்சன் பைரி ஸ்காட் டிபார்ட்மென்ட் ஸ்டோர் (1967) ஆகியவற்றில் தனி கண்காட்சிகளைக் கொண்டிருந்தார். ஒரு உள்ளூர் விமர்சகர் ஜெரால்டின் பேஜின் உருவப்படத்தை சின்சினாட்டி நிகழ்ச்சியில் "உண்மையான வெற்றி" என்று அழைத்தார். சிகாகோ பொது நூலகத்தில் நடந்த கண்காட்சி ட்ரிப்யூனின் விமர்சகரான எடித் வெய்கலிடமிருந்து ஒரு நீண்ட மதிப்பாய்வை ஈர்த்தது. அவர் அமேஸின் வாழ்க்கையை சுருக்கமாகக் கூறினார் மற்றும் அவரது பாணியைப் பற்றி சாதகமாக கருத்து தெரிவித்தார், அமேஸை மேற்கோள் காட்டி, "ஒரு தட்டையான மேற்பரப்பில் ஒளி மற்றும் இடத்தின் இயக்கத்தைப் பிடிப்பதற்கான மழுப்பலான தேடல்", ஒரு தேடல் எப்போதும் "குறைவாக உள்ளது" என்று அவர் கூறினார். மதிப்பாய்வு மூன்று பெரிய சுருக்க ஓவியங்களுடன் அமேஸின் புகைப்படத்துடன் இருந்தது (இந்த கட்டுரையின் மேலே உள்ள பெட்டியில் காட்டப்பட்டுள்ளது). டிபார்ட்மென்ட் ஸ்டோர் கண்காட்சி ஒரு பெரிய ஒன்றாக இருந்ததுஃ எண்ணெய் ஓவியங்கள், நீர் வண்ணங்கள், சிற்பங்கள் மற்றும் வரைபடங்கள் உட்பட மொத்தம் 51 படைப்புகள். இந்த காலகட்டத்தில் அமேஸின் குழு நிகழ்ச்சிகளில் போர்ட்ரைட் சென்டரில் (1960) சிகாகோ கலைஞர்களின் கண்காட்சி மற்றும் மறுமலர்ச்சி சங்க உறுப்பினர்களின் சமகால உருவப்படங்களின் கண்காட்சி (1960) மற்றும் இல்லினாய்ஸ் மாநில அருங்காட்சியகம் (1961), சிகாகோ சொசைட்டி ஆஃப் ஆர்ட்டிஸ்ட்ஸ் (1963), மற்றும் சிகாகோ ஆர்ட்ஸ் கிளப் (1961 மற்றும் 1966) ஆகியவற்றில் கண்காட்சிகள் இருந்தன. இல்லினாய்ஸ் மாநில அருங்காட்சியக கண்காட்சியில் "யங் சத்யர் அண்ட் ஃப்ரெண்ட்" என்ற வெண்கல சிற்பம் கொள்முதல் பரிசைப் பெற்றது. 1967க்கும் 1993ல் அவர் இறந்ததற்கும் இடையில் கண்காட்சிகளில் அமேஸ் பங்கேற்றதாக எந்த அறிக்கையும் இல்லை. கலை பாணி அமேஸ் ஓவியர் மற்றும் சிற்பி ஆகிய இருவராகவும் இருந்தார். அவரது சிற்பங்கள் முக்கியமாக செதுக்கப்பட்ட மரத்திலும் சில நேரங்களில் வார்ப்பிரும்பு வெண்கலத்திலும் இருந்தன. அவரது வர்ணம் பூசப்பட்ட பாடங்களில் நிலப்பரப்புகள், நிலையான வாழ்க்கை மற்றும் அரை மற்றும் தூய சுருக்கங்கள் ஆகியவை அடங்கும். அவர் தனது உருவப்படங்களுக்காக மிகவும் பிரபலமானவர், குறிப்பாக குழந்தைகளை பாடங்களாகக் கொண்டவர்கள் மற்றும் நிகழ்த்து கலைகளில் முக்கிய ஆண்கள் மற்றும் பெண்கள். பல, ஒருவேளை பெரும்பாலான, உருவப்படங்கள் நியமிக்கப்பட்டன. பாடங்களாக குழந்தைகளைப் பெற்றவர்களில், பியானோவில் அமர்ந்திருக்கும் திரு மற்றும் திருமதி லாயிட் டபிள்யூ பவர்ஸ் ஜூனியரின் இரண்டு குழந்தைகளை மிகவும் பிரபலமானவர்கள் காட்டுகிறார்கள். அவரது பிரபல உருவப்படங்களில் மிகவும் பிரபலமானவை கச்சேரி சாக்சோபோனிஸ்ட், சிகர்ட் ராஷர்; ஓபரா பாடகர், போவ்லா ஃப்ரிஷ்; கிளாசிக்கல் இசையமைப்பாளர், பால் நோர்டோஃப்; நடிகர், ஜெரால்டின் பேஜ்; மற்றும் பேஷன் மாடல் மரியன் மோர்ஹவுஸ். ஒரு விமர்சகர் ஒருமுறை, அமேஸ் தனது உருவப்படங்களில் யதார்த்தவாதத்தை நோக்கமாகக் கொண்டிருக்கவில்லை, "ஒரு மனிதனின் ஓவியம் ஒரு நிலப்பரப்பு அல்லது நிலையான வாழ்க்கையின் அதே அணுகுமுறையைக் கொண்டுள்ளது-இது பொருளை விட வண்ணத்தின் மூலம் உருவாக்கப்பட்ட இயக்கம்" என்று நம்பினார். மற்ற சூழல்களிலும் நிறத்தின் முக்கியத்துவத்தைப் பற்றி அமெஸ் விவாதித்தார். 1937 ஆம் ஆண்டில் "நிறம், வடிவம் மற்றும் ஒளி" ஆகியவை ஒரு ஓவியரின் ஊடகத்தின் "தூய கூறுகள்" என்று அவர் எழுதினார். அவள் கேட்டாள், "வடிவம் நிறத்திலிருந்து வளரவில்லை என்றால், ஓவியத்தில் நிறம் என்ன முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது?" சுருக்கத்தின் பயன்பாட்டைப் பற்றி, அவர் ஒரு முறை ஒரு நிருபரிடம், வரலாறு முழுவதும் "அனைத்து நல்ல கலைகளும் சுருக்கமான கூறுகளைக் கொண்டுள்ளன" என்று கூறினார். மற்றொரு சூழலில் அவர் கூறினார், "ஓவியத்தின் உண்மையான செயல்முறை மிக முக்கியமானது என்பது எனது அனுபவமாகும், ஏனெனில் ஒரு தட்டையான மேற்பரப்பில் ஒளி மற்றும் இடத்தின் இயக்கத்தைப் பிடிப்பதற்கான மழுப்பலான தேடலில், ஒருவர் மிகவும் குறைவாக விழுகிறார். இது எப்போதும் அடுத்த கேன்வாஸ் ஆகும், நாங்கள் எதைத் தேடுகிறோம் என்பதை நிச்சயமாகச் சொல்வோம் என்று நம்புகிறோம் ". 1939 மற்றும் 1942 க்கு இடையில் கிரீன்விச் கிராமத்தில் உள்ள சிட்டி அண்ட் கண்ட்ரி ஸ்கூல் என்ற சிறிய பள்ளியில் கலை ஆசிரியராகவும் எழுத்தாளராகவும் இருந்தார். குழந்தைகள் தங்கள் செயல்பாடுகள் சுயமாக இயக்கப்படும்போது மற்றும் கைகளில் இருக்கும்போது சிறப்பாகக் கற்றுக்கொள்கிறார்கள் என்று பள்ளியின் இயக்குநர்கள் நம்பினர். 1939 ஆம் ஆண்டில், ஒரு கலை ஆசிரியரின் பார்வையில் இந்த தலைப்பில் அமேஸ் ஒரு பத்திரிகை கட்டுரையை எழுதினார். கலை உருவாக்கும் போது மாணவர்கள் தங்கள் சொந்த பாடங்களைத் தேர்வு செய்ய வேண்டும் என்று அவர் கூறினார். தரையில் ஒரு பென்சிலை நேராகப் பிடித்துக் கொண்டு, மாணவரை மேலே இருந்து வரையச் சொல்வதன் மூலம் முன்கூட்டியே சுருக்கத்தைக் காண்பிப்பது போன்ற மறைமுக வழிகளில் அவர்களுக்கு நுட்பம் கற்பிக்கப்பட வேண்டும். இந்த அணுகுமுறை மாணவர்கள் துல்லியமாக வரையப்பட்ட கலைப் படைப்புகளை உருவாக்க அனுமதிக்கும், ஆனால் அழகாகவும் மகிழ்ச்சியாகவும் இருக்கும் என்று அவர் கூறினார். அவர் தனது ஸ்டுடியோக்களில் தனிப்பட்ட பாடங்களை வழங்கினார், முதலில் நியூயார்க்கிலும் பின்னர் சிகாகோவிலும். 1937 ஆம் ஆண்டில், நியூயார்க் டைம்ஸின் எட்வர்ட் ஆல்டன் ஜுவல் குகென்ஹெய்ம் அறக்கட்டளையின் கலை சேகரிப்பு மற்றும் அதன் திட்டமிடப்பட்ட குறிக்கோள் அல்லாத கலை அருங்காட்சியகம் குறித்து ஒரு கட்டுரையை எழுதியபோது தொடங்கிய சுருக்கக் கலை பற்றிய விவாதத்தில் அமெஸ் பங்கேற்றார். இந்த விவாதம் குறிக்கோள் அல்லாத (அல்லது பொருள் இல்லாத) கலைக்கு எதிராக மற்ற அனைத்தையும் கருத்தில் கொண்டு தொடங்கப்பட்டாலும், இது முழு அளவிலான சுருக்கக் கலையின் விவாதமாக வளர்ந்தது, இது பாரம்பரியமானதாகவும், காலத்தால் சோதிக்கப்பட்டதாகவும் கருதப்பட்ட கலைக்கு எதிராக சுருக்கமான நவீன கலையை முன்வைத்தது. தனது பங்களிப்பில், நடனக் கலைஞர், நகைச்சுவை நடிகர் மற்றும் திரைப்பட நடிகை எலிஸ் கவன்னா (அப்போது எலிஸ் ஆர்மிடேஜ் என்று அழைக்கப்பட்டார்) எழுதிய கடிதத்திற்கு அமேஸ் பதிலளித்தார், அவர் சுருக்கக் கலையில் எதிர்காலம் இல்லை என்று எழுதினார், ஏனெனில் இது "ஒரு சில வெளிப்படையான கலைஞர்கள், சேகரிப்பாளர்கள் மற்றும் சாதாரண மக்களுக்கு" மட்டுமே முக்கியமானது. விமர்சகர் ஜுவல்லுடன் அவர் பகிர்ந்து கொண்ட ஒரு நிலைப்பாட்டை எடுத்துக்கொண்டு, "சுருக்கமாக இல்லாத பெரிய கலை எதுவும் இல்லை" என்று கூறினார். அவரது பார்வையில், நவீன சுருக்கக் கலைஞர்கள் பழைய எஜமானர்களின் "ஆன்மீக மற்றும் கலை வெளிப்பாட்டின் ஒற்றுமையை" மீட்டெடுக்க உழைப்பதாகக் காணலாம். சமகால கலைஞர்கள் பண்டைய காலம் வரை நீடித்த ஒரு பாரம்பரியத்தைத் தொடர்வதாக அவர் கருதினார், மேலும் பிளவுபடுத்தும் சொற்களைப் பயன்படுத்துவதன் மூலம் அவற்றை புறா துளைப்பது உதவாது என்றார். 1945 ஆம் ஆண்டில், அவர் டைம்ஸில் மற்றொரு சர்ச்சையில் நுழைந்தார், இது அக்கால நியூயார்க் கலை உலகில் "குழப்பம்" என்று கூறப்பட்டது. மார்ச் 4 அன்று எழுதுகையில், வழக்கறிஞரும் கலை சேகரிப்பாளருமான சாம் ஏ. லூயிஸன், "காட்சியகங்களில் பொருத்தமற்ற குழப்பம்" இருப்பதாக புகார் அளித்தார். குழப்பம் இருப்பதாக அமேஸ் ஒப்புக் கொண்டார், ஆனால் அது கலைஞர்களின் தவறு அல்ல என்று கூறினார். சேகரிப்பாளர்கள் மற்றும் காட்சியகங்கள் தான் காரணம் என்றும் கலைஞர்கள் பாதிக்கப்பட்டவர்கள் என்றும் அவர் நம்பினார். ஒரு வலுவான வார்த்தைகளில் எழுதப்பட்ட கடிதத்தில், சேகரிப்பாளர்கள் மற்றும் காட்சியகங்களின் "தந்திரம், போர்கள் மற்றும் பொருள் ஒருமைப்பாடு இல்லாமை" இருந்தபோதிலும் கலைஞர்களின் படைப்பு ஆற்றல் விடாமுயற்சியுடன் இருக்கும் என்று அவர் கூறினார். "கேட்கப்பட வேண்டிய சிறிய ஈகோக்களின் அனைத்து பீதியும் இருந்தபோதிலும் (விளம்பரத்தின் அற்புதமான மற்றும் பயங்கரமான சாதனங்களின் மூலம்), நாம் நமது சொந்த சிறந்த படைப்பு சகாப்தத்தின் விளிம்பில் இருக்கிறோம்" என்றும் அவர் முன்கூட்டியே கணித்துள்ளார். 1945 ஆம் ஆண்டில், மார்ஸ்டன் ஹார்ட்லியைப் பற்றி அமேஸ் ஒரு குறுகிய நினைவுக் குறிப்பை எழுதினார். மைனே லோப்ஸ்டர்மேன் மற்றும் அவரது மனைவியின் வீட்டில் அவர் வாழ்ந்த அவரது வாழ்க்கையின் முடிவில் அமைக்கப்பட்ட காலகட்டத்தில், மைனேவின் சிறிய கிராமமான கொரியாவின் மற்ற குடியிருப்பாளர்களிடமிருந்து வெளிநாட்டில் பிறந்த நீண்டகால குடியிருப்பாளரான கேட்டி யங் என்ற மனைவியின் கண்கள் மூலம் எழுதப்பட்டது. கேட்டி மற்றும் அவரது கணவர் ஃபாரஸ்ட் ஆகியோரை யங்ஸ் வழங்கிய கோழி-கூட்டுறவு ஸ்டுடியோவில் ஹார்ட்லிக்கு விஜயம் செய்தபோது அமேஸ் சந்தித்தார். அதை எழுதிய பிறகு, அவர் தட்டச்சு செய்யப்பட்ட கையெழுத்துப் பிரதியை 1959 வரை தனது உடைமைகளில் வைத்திருந்தார், பின்னர் அதை ஸ்மித்சோனியன் ஆர்கைவ்ஸ் ஆஃப் அமெரிக்கன் ஆர்ட்டுக்கு நன்கொடையாக வழங்கினார். மைனே பல்கலைக்கழக பத்திரிகை 1972 ஆம் ஆண்டில் மைனேவில் மார்ஸ்டன் ஹார்ட்லி என்ற பெயரில் கையெழுத்துப் பிரதியை வெளியிட்டது. இந்த புத்தகத்தை பல்கலைக்கழகத்தின் ஆங்கிலப் பேராசிரியரான ரிச்சர்ட் எஸ். ஸ்ப்ரேக் தொகுத்தார், அவர் அச்சுப் பிரதியைப் பெறுவதற்கும் வெளியீட்டிற்கான ஏற்பாட்டிற்கும் பொறுப்பாக இருந்தார். இந்த புத்தகத்தில் கலை விமர்சகரும் வரலாற்றாசிரியருமான எலிசபெத் மெக்காஸ்லேண்டின் முன்னுரையும், வடக்கு மைனே வூட்ஸில் செய்யப்பட்ட ஓவியங்களுக்கு பெயர் பெற்ற ஸ்வீடிஷ்-அமெரிக்க கலைஞரான கார்ல் ஸ்பிரின்சோர்னின் பின்னுரையும் இருந்தன. அமேஸ் இந்த படைப்பை வரி வரைபடங்கள் மற்றும் நீர் வண்ணங்களுடன் விளக்கினார். ஒரு விமர்சகர் இந்த புத்தகம் "ஹார்ட்லியைப் பற்றியது அல்ல, இருப்பினும் அவர் நிச்சயமாக கதையின் ஒரு பகுதியாகும்" என்றார். இந்த புத்தகம் உண்மையில் நட்பைப் பற்றியும், வாழ்வது மற்றும் இறப்பது பற்றியும், அன்பானவரின் மரணத்திற்கு நாம் எவ்வாறு பதிலளிப்பது என்பது பற்றியும் உள்ளது. மற்றொரு விமர்சகர் எழுதினார், "மிஸ் அமேஸின் உரைநடை அரிதாகவே பாசாங்கு செய்கிறது, மேலும் கேட்டியின் சொந்தக் கதைக்கான காட்சியை அவர் அமைக்கும்போது அது எப்போதும் அவரது கலைஞரின் கண்ணில் ஒரு இனிமையான சுவையைக் கொண்டுள்ளது. வரைபடங்களும் நீர் வண்ணங்களும் இதேபோல் எளிமையானவை, ஹார்ட்லியின் இறுதி வசிப்பிடத்தின் வீட்டுத்தன்மை மற்றும் அவர் இல்லாமல் இல்லாத உணர்வு ஆகிய இரண்டையும் பொருத்தமாக பிரதிபலிக்கின்றன. மேலே வலதுபுறத்தில் காட்டப்பட்டுள்ள கொரியாவில் உள்ள தேவாலயத்தின் வாட்டர்கலர், புத்தகத்தின் விளக்கப்படங்களில் ஒன்றாகும். கவிதைகள், சிறுகதைகள் மற்றும் சில புனைகதை அல்லாத கட்டுரைகள் உள்ளிட்ட பிற கையெழுத்துப் பிரதிகளை அமேஸ் எழுதினார். போருக்குப் பிந்தைய தனது பயணங்கள் மற்றும் பாரிஸ் மற்றும் தி ஹேக்கில் அவருக்கு வழங்கப்பட்ட கண்காட்சிகளைப் பற்றி "எ சான்ஸ் ஆஃப் மை மேக்கிங்" என்ற நினைவுக் குறிப்பையும் அவர் எழுதினார். தனிப்பட்ட வாழ்க்கை மற்றும் குடும்பம் அமேஸ் பிப்ரவரி 16,1908 அன்று சிகாகோவில் பிறந்தார். அவரது பிறப்பு பெயர் பாலி ஸ்க்ரிப்னர் அமெஸ். அவரது தந்தை எட்வர்ட் ஸ்க்ரிப்னர் அமெஸ் (1870-1958), சிகாகோ பல்கலைக்கழகத்தில் தத்துவப் பேராசிரியராகவும், கிறிஸ்து தேவாலயத்தின் சீடர்களின் அமைச்சராகவும் இருந்தார். அவரது தாயார் மேபல் வான் மீட்டர் அமெஸ் (1869-1953) ஆவார். அமேஸுக்கு டெமாரிஸ் (1901-1985) மற்றும் அடிலெய்ட் (பிறப்பு 1905) என்ற இரண்டு சகோதரிகளும், வான் மீட்டர் (1898-1985) என்ற ஒரு சகோதரரும் இருந்தனர். டெமாரிஸ் வாஷிங்டன் டி. சி. பகுதியில் வசித்து வந்தார், அங்கு அவரது கணவர் வெளியுறவுத்துறையில் பணிபுரிந்தார். அடிலெய்ட் தனது கலைஞர் கணவருடன் கோபன்ஹேகனில் வசித்து வந்தார். வான் மீட்டர் சின்சினாட்டி பல்கலைக்கழகத்தில் தத்துவப் பேராசிரியராக இருந்தார். தனது கல்லூரி ஆண்டுகளில், அமேஸ் பல்கலைக்கழக அமைப்புகளில் (விளையாட்டு, தாள நடனம், மோர்டார் போர்டு என்று அழைக்கப்படும் ஒரு இலக்கிய சங்கம்) தீவிரமாக பங்கேற்றார், ஆனால் ஸ்டுடியோ கலை செய்யவில்லை. 1953 ஆம் ஆண்டில் அவர் சிகாகோவுக்கு குடிபெயர்ந்தபோது, அவரது தந்தை அவரது அபார்ட்மெண்டிற்கு குடிபெயர்ந்தார், 1958 இல் அவர் இறக்கும் வரை அவரைப் பராமரிக்க அவர் உதவினார். தனது இளமைக் காலத்திலும், தனது தொழில் வாழ்க்கையிலும், அவர் தன்னை பாலி அமெஸ் என்று அழைத்தார். 1930 களின் இறுதியில், அவர் ஸ்கிரிப்னர் அமஸை தொழில்முறை நோக்கங்களுக்காகப் பயன்படுத்தத் தொடங்கினார், அதன் பிறகு சில நேரங்களில் அந்த பெயராலும் சில நேரங்களில் அவரது முழு பிறப்பு பெயரான பாலி ஸ்கிரிப்னர் அமெஸ் மூலமாகவும் அழைக்கப்பட்டார். குறிப்புகள் 1908 பிறப்புகள் 1993 இறப்புகள் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் அமெரிக்க ஓவியர்கள் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் அமெரிக்க பெண் சிற்பிகள் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் அமெரிக்க சிற்பிகள் சுருக்கம் ஓவியர்கள் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் அமெரிக்க பெண் ஓவியர்கள்