Tamiji Kitagawa
ஜப்பானிய ஓவியர், அச்சுத் தயாரிப்பாளர் மற்றும் கலைக் கல்வியாளர் ஆவார். எண்ணெய் மற்றும் டெம்பரா ஓவியங்கள் முதல் மரக்கட்டைகள் மற்றும் செம்பு தகடு அச்சிடல்கள் வரை ஊடகங்களில் கிட்டகாவாவின் படைப்புகள், மொசைக் மற்றும் பீங்கான் சுவரோவியங்கள் வரை, நகர்ப்புற மற்றும் கிராமப்புற உழைக்கும் மக்களின் அன்றாட வாழ்க்கைக் காட்சிகளை மட்டுமல்லாமல், அரசியல் நிகழ்வுகளையும் சித்தரிக்கின்றன. மெக்ஸிகன் நவீனத்துவ ஓவியம், குறிப்பாக மெக்ஸிகன் சுவரோவியங்கள் மற்றும் நிஹோங்கா, மை வாஷ் ஓவியம் மற்றும் மட்பாண்டங்கள் போன்ற ஜப்பானிய கலை மரபுகளுடன் பிந்தைய தாக்கவாத, வெளிப்பாட்டு, கியூபிஸ்ட் மற்றும் மிகையதார்த்தவாத ஓவியங்களின் மரபுகளை அவர் ஒருங்கிணைத்தார். 1914 முதல் 1936 வரை அமெரிக்கா மற்றும் மெக்ஸிகோவில் இருந்த ஆண்டுகளில் அமெரிக்க-அமெரிக்க யதார்த்தவாத ஓவியர் ஜான் ஸ்லோன் மற்றும் மெக்சிகன் நவீனத்துவ ஓவியர் ஆல்ஃபிரடோ ராமோஸ் மார்டினெஸ் போன்ற சமூக விழிப்புணர்வுள்ள கலைஞர்களை சந்தித்த கிடாகாவா, ராமோஸ் மார்டினஸின் திறந்தவெளி கலை ஓவியப் பள்ளிகளில் ஈடுபட்டார், இது மெக்சிகன் புரட்சிக்குப் பிந்தைய சமூக சீர்திருத்தங்களின் ஒரு பகுதியாக, கிராமப்புறங்களில் உள்ள குழந்தைகள் மற்றும் இளம் பருவத்தினருக்கு அவர்களின் விடுதலையை வளர்ப்பதற்காக கலைக்கான அணுகலை வழங்கியது. 1936 இல் ஜப்பானுக்குத் திரும்பிய பிறகு, மெக்ஸிகன் சுவரோவியத்தால் ஈர்க்கப்பட்ட அவரது தனித்துவமான ஓவிய பாணிக்காக கிடகாவா ஜப்பானிய கலை உலகத்தால் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டார். அவர் நிகா ஆர்ட் அசோசியேஷனில் உறுப்பினரானார் மற்றும் குழந்தைகள் கலை கண்காட்சிகளின் நடுவர் உறுப்பினராகவும், கலை விமர்சகர் சதாஜிரோ குபோவுடன் இணைந்து குழந்தைகள் புத்தகங்களின் வெளியீட்டாளராகவும் கலைக் கல்வியில் ஈடுபடத் தொடங்கினார். போருக்குப் பிந்தைய ஆண்டுகளில் ஜப்பானில் முற்போக்கான கலைக் கல்வி இயக்கத்தின் முக்கிய நபராக கிடாகாவா ஆனார். மெக்ஸிகன் ஓபன் ஏர் ஆர்ட் பள்ளிகளால் ஈர்க்கப்பட்ட அவர், நாகோயாவில் உள்ள ஹிகாஷியாமா மிருகக்காட்சிசாலையில் குழந்தைகள் மற்றும் இளம் பருவத்தினருக்காக ஒரு திறந்தவெளி கோடைக்கால கலைப் பள்ளியை ஏற்பாடு செய்தார், தனது சொந்த கலைப் பள்ளியை நிறுவினார், மேலும் கலைஞர்கள், ஆசிரியர்கள் மற்றும் பெற்றோர்களின் வலையமைப்பான ஸோஸோ பிகு க்யோகாய் (கிரியேட்டிவ் ஆர்ட் கல்விக்கான சங்கம்), கலைக் கல்வியில் குழந்தை மற்றும் வாழ்க்கையை மையமாகக் கொண்ட அணுகுமுறையை ஆதரிக்கிறார். அவரது குறுக்கு கலாச்சார அனுபவங்கள் மற்றும் ஓவியத்தின் சமூக, இன மற்றும் கலாச்சார பிரதிநிதித்துவங்கள் பற்றிய அறிவு, பின்தங்கிய சமூக மற்றும் கலாச்சார சிறுபான்மையினர் மீதான அவரது இரக்கம் மற்றும் ஒரு ஜனநாயக சமூகத்தின் முன்னேற்றத்திற்கு இன்றியமையாத கலை மற்றும் கலை கல்விக்கான அவரது வாழ்நாள் சமூக அர்ப்பணிப்பு ஆகியவற்றுடன், கிடகாவா ஜப்பானில் மனித வளர்ச்சியின் இன்றியமையாத பகுதியாக கலை பற்றிய புதிய புரிதலை நிறுவுவதில் முக்கிய நபராக இருந்தார். ஆரம்பகால வாழ்க்கை கிதகாவா 1894 ஆம் ஆண்டில் ஷிஜுவோகா மாகாணத்தில் ஒரு குடும்ப தேயிலை உற்பத்தியாளராக உஷியோ (ஷிமடா) பிறந்தார். 1910 ஆம் ஆண்டில் ஷிஜுவோகா வணிக உயர்நிலைப் பள்ளியில் பட்டம் பெற்ற அவர், டோக்கியோவில் உள்ள வசேடா பல்கலைக்கழகத்தில் வர்த்தகப் படிப்பைத் தொடங்கினார். இந்த ஆண்டுகளில் கிதகாவா இலக்கியம், நாடகம் மற்றும் கலைகளில் அதிக ஆர்வம் காட்டினார். யுனைடெட் ஸ்டேட்ஸ், பல்கலைக்கழகத்தை விட்டு வெளியேறிய பிறகு, கிடகாவா 1914 இல் அமெரிக்காவுக்குச் சென்றார். அவர் முதலில் இந்த சகோதரருடன் தங்கியிருந்தார், அவர் ஓரிகானின் போர்ட்லேண்டில் வசித்து வந்தார், பின்னர் சிகாகோவிற்கும், 1916 இல் நியூயார்க்கிற்கும் குடிபெயர்ந்தார். 1918 ஆம் ஆண்டில், ஒரு பகல்நேர தொழிலாளியாக பணிபுரிந்தபோது, நியூயார்க்கின் ஆர்ட் ஸ்டூடெண்ட்ஸ் லீக்கில் ஓவியர்களான ஜான் ஸ்லோன் மற்றும் ஜார்ஜ் பி. பிரிட்ஜ்மேன் ஆகியோரிடமிருந்து இரவு வகுப்புகளை எடுத்தார். நியூயார்க்கில், கிடகாவா பால் செசானின் படைப்புகள் போன்ற ஐரோப்பிய மற்றும் அமெரிக்க கலை வளர்ச்சிகளுக்கு அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது, ஆனால் சிக்மண்ட் பிராய்ட் மற்றும் பிரெட்ரிக் நீட்சே ஆகியோரின் எழுத்துக்கள் பற்றியும் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது. ஸ்லோன், ஜப்பானிய சக ஓவியர்களான யாசுவோ குனியோஷி மற்றும் தோஷி ஷிமிசு போன்ற கலைஞர்களுடனான அவரது சந்திப்புகள், சமூகப் பிரச்சினைகளில் ஈடுபட்டுள்ள ஓவியங்கள் மற்றும் உழைக்கும் மக்களின் அன்றாட வாழ்க்கையின் காட்சிகளை சித்தரிக்கும் ஓவியங்கள், அவரது சொந்த சமூக விழிப்புணர்வு கொண்ட கலை நிலைப்பாட்டின் வளர்ச்சிக்கு அடித்தளமாக இருந்தன. குழந்தைகளின் கலை மற்றும் கற்பித்தல் ஆகியவற்றிலும் அவர் ஆர்வம் காட்டினார். 1920 ஆம் ஆண்டில், கிட்டகாவா நியூயார்க்கை விட்டு தெற்கே புறப்பட்டு, "மிகவும் நிதானமான வாழ்க்கையை நாடினார்". புளோரிடாவில் சிறிது காலம் தங்கியிருந்த பிறகு, அவர் ஒரு ஜப்பானிய உரிமையாளரின் பண்ணையில் பணிபுரிந்தார், அவர் ஹவானாவுக்கு தனது பயணத்தைத் தொடர்ந்தார், 1921 இல் மெக்ஸிகோவுக்கு வந்தார். 1922 ஆம் ஆண்டில், கிடாகாவா மெக்ஸிகோ நகரில் ஒரு பணக்கார குடும்பத்திற்கு ஒரு ஊழியராகவும் ஆசிரியராகவும் பணியாற்றத் தொடங்கினார். விடுமுறை எடுத்து, அவர் பல மாதங்கள் நாடு முழுவதும் பயணம் செய்து, புனிதர்களின் ஓவியங்களை விற்றார். அவர் 1923 இல் மெக்ஸிகோ நகரத்திற்குத் திரும்பினார், சான் கார்லோஸ் அகாடமியில் பயின்றார், 1924 இல் பட்டம் பெற்றார். செல்வாக்குமிக்க மெக்சிகன் நவீனத்துவ ஓவியரான அகாடமியின் இயக்குனர் ஆல்ஃபிரடோ ராமோஸ் மார்டினெஸின் பரிந்துரையின் பேரில், கிட்டகாவா சுருபுஸ்கோ மடாலயத்தில் அமைந்துள்ள ராமோஸ் மார்டினெஸின் எஸ்குவேலாஸ் டி பின்டுரா அல் ஏர் லிப்ரே (ஓவியத்தின் திறந்தவெளி பள்ளிகள்) இல் ஒரு வருடம் கழித்தார். பின்தங்கிய மக்களுக்கு அறிவூட்டுவதற்கும் விடுதலை அளிப்பதற்கும் செயல்படுத்தப்பட்ட புரட்சிக்குப் பிந்தைய சமூக சீர்திருத்தங்களின் ஒரு பகுதியாக, இந்த திறந்தவெளி பள்ளிகள் கிராமப்புற மற்றும் பழங்குடி சமூகங்களைச் சேர்ந்த குழந்தைகள் மற்றும் இளம் பருவத்தினருக்கு முறையான அறிவுறுத்தல் அல்லது கட்டுப்பாடுகள் இல்லாமல் ஓவியம் வரைவதன் மூலம் சுதந்திரமாக தங்களை வெளிப்படுத்துவதற்கான வாய்ப்பை வழங்கின, அதே நேரத்தில் ஆசிரியர்களால் துணைப் பணியாளர்களாக கருதப்படுவதற்குப் பதிலாக தோழர்களாக நடத்தப்பட்டனர். கிடாகாவா ராமோஸ் மார்டினெஸின் பள்ளிகளில் தொடர்ந்து ஈடுபட்டார், மேலும் 1925 ஆம் ஆண்டில் தலால்பானில் உள்ள ஓபன் ஏர் ஸ்கூல் ஆஃப் பெயிண்டிங்கில் உதவி ஆசிரியராக ஆனார். திறந்தவெளி பள்ளிகளின் மாணவர்களின் படைப்புகள் சர்வதேச அளவில் அங்கீகரிக்கப்பட்டன, குறிப்பாக 1926 ஆம் ஆண்டில் மாட்ரிட், பாரிஸ் மற்றும் பெர்லினில் நடந்த ஒரு கண்காட்சி ஹென்றி மாட்டிஸ், பப்லோ பிக்காசோ மற்றும் சுகுஹாரு புஜிட்டா போன்ற புகழ்பெற்ற கலைஞர்களிடமிருந்து பாராட்டுக்களைப் பெற்ற பிறகு. தனது சொந்த உரிமையில் ஒரு கலைஞராக, கிடாகாவா ஓபன் ஏர் பள்ளி ஆசிரியர்களாகவும், ராமோஸ் மார்டினெஸுக்கு நெருக்கமாகவும் இருந்த கலைஞர்களால் உருவாக்கப்பட்ட கலைஞர் குழு 30 இன் கண்காட்சிகளில் பங்கேற்றார், மேலும் அவர் 1930 இல் நியூயார்க்கில் உள்ள ஹேக்கெட் கேலரியில் தனது முதல் தனி கண்காட்சியை நடத்தினார். அந்த நேரத்தில் கிட்டகாவாவின் படைப்புகள் ஓபன் ஏர் பள்ளி மாணவர்களின் படைப்புகளாலும், மெக்சிகன் சுவரோவியங்களாலும் ஈர்க்கப்பட்டன, அவற்றில் முக்கிய நபர்களான டியாகோ ரிவேரா, டேவிட் அல்ஃபாரோ சிக்வீரோஸ் மற்றும் ஜோஸ் கிளெமென்டே ஓரோஸ்கோ, 1930 களின் முற்பகுதியில் சந்தித்தனர். 1932 ஆம் ஆண்டில், கிடகாவா டாக்ஸ்கோவில் புதிதாக நிறுவப்பட்ட ஓபன் ஏர் பள்ளியின் இயக்குநராக நியமிக்கப்பட்டார், இந்த பதவியை அவர் 1936 இல் தனது குடும்பத்துடன் ஜப்பானுக்குத் திரும்பும் வரை வகித்தார். இந்த நேரத்தில், புஜிட்டா, இசாமு நோகுச்சி மற்றும் குனியோஷி ஆகியோர் தனித்தனி சந்தர்ப்பங்களில் அவரைப் பார்வையிட்டனர். 1937 ஆம் ஆண்டில் ஜப்பானுக்குத் திரும்பிய பிறகு, கிடகாவாவும் அவரது குடும்பத்தினரும் டோக்கியோவுக்குச் செல்வதற்கு முன்பு நாகோயாவுக்கு அருகிலுள்ள ஷிஜுவோகா மற்றும் செட்டோவில் சிறிது காலம் வாழ்ந்தனர். ஃபுஜிதாவின் பரிந்துரையின் பேரில், கிடாகாவா நிகா ஆர்ட் அசோசியேஷனின் கண்காட்சிகளில் பங்கேற்றார், அதில் அவர் உறுப்பினரானார், ஆனால் டோக்கியோவில் உள்ள நிச்சிடோ கேலரியில் தனி கண்காட்சிகளை நடத்தத் தொடங்கினார். இந்த காலத்திலிருந்து கிட்டகாவாவின் எண்ணெய் மற்றும் டெம்பரா ஓவியங்கள், நீர் வண்ணங்கள் மற்றும் லினோகட்ஸ் ஆகியவை ஜப்பானிய கலை உலகத்தால் அங்கீகரிக்கப்பட்டன, குறிப்பாக மெக்சிகன் சுவரோவியத்தின் தாக்கங்களைக் காட்டிய அவரது தனித்துவமான பாணிக்காக. அமெரிக்காவிலும் மெக்சிகோவிலும் இன, சமூக மற்றும் கலாச்சார வேறுபாடுகள் குறித்த தனது அனுபவங்களால் தூண்டப்பட்ட கிடாகாவா, "மக்களின் கலை" என்ற கருத்தை உருவாக்கினார், அதாவது, ஒடுக்குமுறையை எதிர்க்கவும் சுதந்திரத்தை அடையவும் அவர்களுக்கு அதிகாரம் அளிக்கும் சாமானிய மக்களின் கலை. 1938 ஆம் ஆண்டில், கிடகாவா கலை விமர்சகர் மற்றும் சேகரிப்பாளர் சதாஜிரோ குபோவுடன் ஒத்துழைக்கத் தொடங்கினார், அவர் 1938 முதல் 1939 வரை அமெரிக்காவிலும் ஐரோப்பாவிலும் பயணம் செய்து, ஜப்பானில் புதிய கலை கற்பித்தல் அணுகுமுறைகளை மேம்படுத்துவதற்காக ஃபிரான்ஸ் சிஜெக் மற்றும் ஆர். ஆர். டாம்லிசன் போன்ற தாராளவாத/முற்போக்கான கலை கல்வியாளர்களுடன் குழந்தைகள் கலை பற்றிய கருத்துக்களைப் பற்றி விவாதித்தார். 1941 ஆம் ஆண்டில், கிடகாவாவும் குபோவும் குழந்தைகளுக்கான விளக்கப்பட புத்தகங்களைத் தயாரிப்பதற்காக கோடோமோ புங்கா-கை (குழந்தைகள் கலாச்சார சங்கம்) என்ற வெளியீட்டு நிறுவனத்தை நிறுவினர். மூகா மற்றும் ஃபுகுய் ஆகிய இடங்களில் நடைபெற்ற குழந்தைகள் கலை கண்காட்சிகளுக்கான நடுவர் குழுவில் உறுப்பினராகவும் கிடாகாவா குபோவுடன் இணைந்தார். ஜப்பானின் சர்வாதிகார ஆட்சியின் கீழ் அதிகரித்து வரும் இராணுவமயமாக்கலின் போது, கிட்டகாவா தனிப்பட்ட முறையில் போர் மற்றும் மரணத்தை கருப்பொருளாக சித்தரிக்கும் ஓவியங்களை உருவாக்கத் தொடங்கினார். 1943 ஆம் ஆண்டில், கிட்டகாவாவும் அவரது குடும்பத்தினரும் சேட்டோவுக்கு குடிபெயர்ந்தனர், இது அவரது வாழ்நாள் முழுவதும் கலைஞரின் தளமாக மாறியது. போருக்குப் பிந்தைய கலை வாழ்க்கை மற்றும் கலை கற்பித்தல், போருக்குப் பிந்தைய ஆண்டுகளில், கிடாகாவா கலை சங்கங்களான நிகா மற்றும் பிஜுட்சு தண்டாய் ரெங்கோ (கலை சங்க கூட்டணி) மற்றும் நிஹோன் கோகுசாய் பிஜுட்சுடென் உள்ளிட்ட பிற நிகழ்ச்சிகளின் கண்காட்சிகளில் மீண்டும் பங்கேற்கத் தொடங்கினார். இந்தக் காலகட்டத்திலிருந்து அவரது ஓவியங்கள் உருவப்படங்கள், கிராமப்புற மற்றும் நகர்ப்புற நிலப்பரப்புகள் மற்றும் உழைக்கும் மக்களின் அன்றாட வாழ்க்கையின் காட்சிகள் ஆகியவற்றை சித்தரிக்கின்றன, ஆனால் துன்பங்களை உள்ளடக்கிய உருவகக் கருக்கள், எடுத்துக்காட்டாக, சிதைந்த மனித உடல்கள். அவர்கள் பப்லோ பிக்காசோ, மார்க் சாகல் மற்றும் ரூஃபினோ தமாயோ ஆகியோரின் பிந்தைய தாக்கவாத, கியூபிஸ்ட், ஃபோவிஸ்ட் மற்றும் வெளிப்பாட்டு பாணிகளை ஒன்றிணைத்தனர். போருக்குப் பிந்தைய ஆண்டுகளில் கிட்டகாவா கலைக் கல்வி சீர்திருத்த இயக்கத்திற்குள் ஒரு முக்கிய நபராக உருவெடுத்தார், குழந்தைகள் கலை கண்காட்சிகளில் நடுவராக மட்டுமல்லாமல், தனது சொந்த திட்டங்களுடன் கல்வியாளராகவும், குபோவின் ஒத்துழைப்பாளராகவும், கலைக் கல்வி குறித்த பொதுப் பேச்சாளராகவும், எழுத்தாளராகவும் வெளியீட்டாளராகவும் இருந்தார். வெளிநாட்டில் தனது அனுபவங்களிலிருந்து ஈர்க்கப்பட்ட கிதகாவா, சுதந்திரத்திற்கான தனிநபரின் தூண்டுதலை வளர்க்க வேண்டிய அன்றாட உலகின் அகநிலை அவதானிப்பு மற்றும் விளக்கத்தின் ஒரு கருவியாக ஓவியம் வரைவதைக் கருதினார். 1952 இல் வெளியிடப்பட்ட அவரது புத்தகங்கள் (ஓவியங்கள் வரைந்த குழந்தைகள்) மற்றும் 1953 இல் வெளியிடப்பட்ட (குழந்தைகள் ஓவியம் மற்றும் கல்வி) ஆகியவை புதிய தாராளவாத உணர்வுடன் பரவலாக படிக்கப்பட்டு எதிரொலித்தன. நாகோயா மிருகக்காட்சிசாலை கலைப் பள்ளி 1949 முதல் 1951 வரை, கிடகாவா கோடை விடுமுறை நாட்களில் நாகோயாவில் உள்ள ஹிகாஷியாமா மிருகக்காட்சிசாலையின் மைதானத்தில் ஒரு மாத கலைப் பள்ளியை ஏற்பாடு செய்தது. 7 முதல் 15 வயதுக்குட்பட்ட குழந்தைகள் மற்றும் இளம் பருவத்தினர் தங்கள் மன அழுத்தமான அன்றாட வாழ்க்கை மற்றும் வழக்கமான கல்விச் சூழலில் இருந்து வேறுபட்ட ஒரு வழக்கத்திற்கு மாறான வேடிக்கையான அமைப்பில் தங்கள் படைப்பாற்றலை வெளியிடுவதற்கான வாய்ப்பை இந்த பள்ளி வழங்கியது. மாணவர்களின் படைப்பாற்றல் மற்றும் ஆளுமைகளின் வளர்ச்சியை வளர்ப்பதற்காக, ஆசிரியர்கள் தங்கள் சூழலை விளையாட்டுத்தனமாக ஆராயவும், அவர்களுக்கு அறிவுறுத்தல்களை வழங்குவதன் மூலம் தலையிடாமல் எண்ணெய் ஓவியங்கள், கோச்சுகள் மற்றும் மரக்கட்டைகளில் சுதந்திரமாக தங்களை வெளிப்படுத்தவும் ஊக்குவித்தனர். வழக்கமான படிநிலைகளைத் தவிர்த்து, மாணவர்கள் கூட்டாளிகளாக நடத்தப்பட்டனர். மாணவர்களில் கலைஞர் ஷூசாகு அரகாவா இருந்தார். இந்த கலை வகுப்புகளுக்கு ஒரு நிரந்தர தளத்தை வழங்குவதற்காக, நாகோயாவில் உள்ள கலைக்கூடம் மே 1951 இல் திறக்கப்பட்டது, ஆனால் அரசாங்க ஈடுபாடு இல்லாததால் திருப்தியடையாத கிடாகாவா விரைவில் இந்த திட்டத்திலிருந்து விலகினார். 1952 ஆம் ஆண்டில், குழந்தைகள் மற்றும் இளம் பருவத்தினரின் முற்போக்கான, குழந்தைகளை மையமாகக் கொண்ட கலைக் கல்விக்காக வாதிட்ட கலைக் கல்வியாளர்கள், ஓவியர்கள் மற்றும் பெற்றோர்களின் சங்கமான Sōzō Biiku Kyokai (படைப்பாற்றல் அழகியல் கல்விக்கான சங்கம், அல்லது குறுகிய, Sōbi) நிறுவுவதில் கிடாகாவா குபோவுடன் சேர்ந்தார். வியன்னீஸ் கலைக் கல்வியாளர் ஃபிரான்ஸ் சிசெக் போன்ற ஐரோப்பிய கற்பித்தல் அணுகுமுறைகளால் ஈர்க்கப்பட்ட சோபியின் கற்பித்தல் நடைமுறைகள் ஜப்பானில் நடைமுறையில் உள்ள அறிவுறுத்தல் அடிப்படையிலான கற்பித்தல் முறைகளுக்கு எதிராக இருந்தன. கிராமப்புற மற்றும் அரை கிராமப்புறங்களில் உள்ள ஆசிரியர்களின் உள்ளூரில் ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட ஆய்வுக் குழுக்களால் சோபி கட்டமைக்கப்பட்டது, அவர்கள் கலையை மனித (அன்றாட) வாழ்க்கையின் இன்றியமையாத பகுதியாகப் புரிந்துகொண்டு, குழந்தைகளின் சுதந்திரமான தனிப்பட்ட வளர்ச்சி மற்றும் நம்பிக்கையை வளர்ப்பதற்கும் அவர்களின் படைப்பாற்றலை வளர்ப்பதற்கும் தங்கள் மாணவர்களின் கலைப்படைப்புகளைப் படித்தனர். இனப்பெருக்க படிநிலை மற்றும் தலையீட்டு கற்பித்தல் நடைமுறைகளை போருக்கு முந்தைய மற்றும் போர்க்கால சர்வாதிகாரத்தின் மரபு என்று நிராகரித்த அவர்கள், கலை மூலம் சுதந்திரமான வளர்ச்சிக்கு உதவுபவர்களாக தங்களை கருதினர், இது இறுதியில் குழந்தைகளின் சுயாட்சியையும் அடக்குமுறை மற்றும் அடிபணிதலை எதிர்க்கும் திறனையும் வளர்க்கும். சோபி தேசிய அளவில் வருடாந்திர (பின்னர் இரு வருட) கருத்தரங்குகள், சொற்பொழிவுகள் மற்றும் குழந்தைகள் கலையின் கண்காட்சியை ஏற்பாடு செய்தார், மேலும் ஐரோப்பிய எழுத்தாளர்களால் முக்கியமான கலை கற்பித்தல் நூல்களின் ஜப்பானிய மொழிபெயர்ப்புகளை தயாரித்து, குழந்தைகளின் கலைப்படைப்புகளை சேகரித்து ஒரு வளமான ஆதாரத்தை சேகரித்தார். போருக்குப் பிந்தைய ஜப்பானிய கல்வி சீர்திருத்த இயக்கத்தில் (மின்கன் கியோய்கு இயக்கம்) சோபி முக்கிய பங்கு வகித்தார், இது அமெரிக்க ஆக்கிரமிப்பின் கீழ் பரவலாக ஆதரிக்கப்பட்டு 1955 ஆம் ஆண்டில் பிரபலமடைந்தது. 1950 களின் நடுப்பகுதியில் ஜப்பானின் பழமைவாத எல். டி. பி தலைமையிலான அரசாங்கத்தின் எழுச்சியுடன், சோபி உட்பட இந்த இயக்கங்கள், தாராளவாத கலைக் கல்விக்கு உறுதியளிக்க மையப்படுத்தப்பட்ட அரசாங்கத்தால் அதிகரித்து வரும் எதிர்ப்பை எதிர்கொண்டன. 1950 களின் நடுப்பகுதி முதல் 1960 களின் நடுப்பகுதி வரை 1955 ஆம் ஆண்டில், கிட்டகாவா கிட்டத்தட்ட ஒரு வருட காலம் மெக்ஸிகோவிற்கு விஜயம் செய்தார், அப்போது அவர் தனது முன்னாள் மாணவர்களையும், ஓவியர்களான தமாயோ, ரிபெரா மற்றும் சிகிரோஸ் ஆகியோரையும் மீண்டும் சந்தித்தார். அவர் அமெரிக்கா, ஐரோப்பா, எகிப்து, ஈரான், தாய்லாந்து மற்றும் ஹாங்காங் ஆகிய நாடுகளுக்கு தனது பயணத்தைத் தொடர்ந்தார், மே 1956 இல் ஜப்பானுக்குத் திரும்பினார். 1950 களின் நடுப்பகுதியில், கலைக் கல்வியில் கிட்டகாவாவின் தீவிர ஈடுபாடு குறையத் தொடங்கியது, இது ஜப்பானிய அரசாங்கத்திடமிருந்தும் சமூகத்திலிருந்தும் ஜனநாயகத்தை மேலும் பின்பற்றுவதில் ஈடுபாடு இல்லாததால் அவர் ஏமாற்றமடைந்ததால் தூண்டப்பட்டது. கருத்தியல் வேறுபாடுகள் காரணமாக கிடகாவா படிப்படியாக சோபியில் இருந்து விலகினார், இதில் சிறு குழந்தைகளை விட பெரிய குழந்தைகள் மற்றும் இளம் பருவத்தினர் மீது அவர் கவனம் செலுத்தினார், குழந்தைகளின் கலை சுதந்திரமான வெளிப்பாட்டைப் பற்றியது மட்டுமல்ல, அவர்களின் அன்றாட வாழ்க்கையில் போராட்டங்களை நிவர்த்தி செய்ய வேண்டும் என்ற அவரது பார்வை, அதே போல் குழந்தைகளின் படைப்புகள் நடைமுறையில் அவரது விமர்சன நிலைப்பாடு குபோ பயிற்சி செய்தபடி நீதிபதிகளால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது. கிட்டகாவாவின் கவனம் தனது சொந்த கலைத் தயாரிப்பை நோக்கி திரும்பியது, இது இந்த நேரத்தில் கண்ணாடி ஓவியம், மொசைக் அச்சு, மொசைக் சுவரோவியங்கள் மற்றும் வர்ணம் பூசப்பட்ட மட்பாண்டங்களைத் தழுவுவதன் மூலம் எண்ணெய் ஓவியத்திற்கு அப்பால் விரிவடைந்தது. 1950 களின் பிற்பகுதி முதல் 1960 களின் முற்பகுதி வரை கிடகாவாவின் உருவக மற்றும் நகர்ப்புற நிலப்பரப்பு ஓவியங்கள் அமெரிக்க-ஜப்பான் பாதுகாப்பு ஒப்பந்தத்தைச் சுற்றி உருவாகும் மோதல்கள் மற்றும் எதிர்ப்பு அல்லது மாசுபாட்டின் பரவலான பிரச்சினை போன்ற சமூக-அரசியல் பிரச்சினைகளை வெளிப்படையாக உரையாற்றின. அவர் தனது கலைப்படைப்புகள், நினைவுக் குறிப்புகள், கல்வி குறித்த நூல்கள் மற்றும் குழந்தைகள் புத்தகங்களின் பட்டியல்களை வெளியிட்டார், மேலும் அவர் நாகோயா பகுதி மற்றும் டோக்கியோவில் கலை சங்கங்கள், குழு கண்காட்சிகள் மற்றும் தனி கண்காட்சிகளின் கண்காட்சிகளில் தொடர்ந்து பங்கேற்றார். 1961இல் நிகா கலைச் சங்கத்தின் துணைத் தலைவரானார். பிற்கால வாழ்க்கை, 1960 களின் நடுப்பகுதி முதல் 1989 வரை 1960 களின் பிற்பகுதியில், கிடாகாவா தனது ஓவியங்கள் மற்றும் சிற்பங்களில், தாய் மற்றும் குழந்தை அல்லது தம்பதிகள் அல்லது அவரது சொந்த பிராந்தியமான ஷிஜுவோகாவின் நிலப்பரப்புகள் போன்ற மனித உறவுகளின் படங்களை சித்தரிப்பதன் மூலம் குறைவான வெளிப்படையான அரசியல் பாடங்களை நோக்கி மாறத் தொடங்கினார். 1978 ஆம் ஆண்டில், கிடாகாவா நிக்காவின் தலைவராக நியமிக்கப்பட்டார், ஆனால் சிறிது நேரத்திற்குப் பிறகு விலகினார், சங்கம் "கலை இயக்கத்துடன் தொடர்பில்லாத சண்டைகளுக்கான அரங்காக" மாறிவிட்டது என்று புலம்பினார். அந்த ஆண்டின் பிற்பகுதியில், அவர் புதிய ஓவியங்களை உருவாக்குவதை விட்டுவிடுவதாக பகிரங்கமாக அறிவித்தார்; இருப்பினும், அவர் தனது தற்போதைய படைப்புகளை ஏராளமான குழு மற்றும் தனி கண்காட்சிகளில் தொடர்ந்து காட்சிப்படுத்தினார், மேலும் 1980 களின் நடுப்பகுதியில் ஒரு சில வரைபடங்களையும் ஓவியங்களையும் உருவாக்கினார். 1986 ஆம் ஆண்டில், கிடாகாவா மெக்சிகன் அரசாங்கத்தின் ஆர்டர் ஆஃப் தி ஆஸ்டெக் ஈகிள் பெற்றார். அவர் நுரையீரல் ஃபைப்ரோஸிஸ் நோயால் ஏப்ரல் 26,1989 அன்று இறந்தார். கிட்டகாவாவின் எண்ணெய் மற்றும் வெப்ப ஓவியங்கள், மரக்கட்டைகள் மற்றும் செம்பு தகடு அச்சுகள், மொசைக் மற்றும் பீங்கான் சுவரோவியங்கள் ஆகியவை நகர்ப்புற மற்றும் கிராமப்புற உழைக்கும் மக்களின் அன்றாட வாழ்க்கை மற்றும் சூழலின் அடையாள சித்தரிப்புக்கும், போர் மற்றும் இறப்பு, போர் எதிர்ப்பு ஆர்ப்பாட்டங்கள் மற்றும் மாசுபாடு போன்ற அவரது காலத்தின் மைய சமூக மற்றும் அரசியல் பிரச்சினைகளின் உருவக விளக்கங்களுக்கும் அர்ப்பணிக்கப்பட்டன. அவரது படைப்புகள் மெக்சிகன் பண்டைய மற்றும் நவீன கலை, குறிப்பாக மெக்சிகன் சுவரோவியங்கள் மற்றும் திறந்தவெளி கலைப் பள்ளிகளின் மாணவர்களின் படைப்புகளால் ஆழமாக ஈர்க்கப்பட்டன, அவை ஐரோப்பிய மற்றும் ஜப்பானிய ஓவிய மரபுகளான போஸ்ட் இம்ப்ரெஷனிசம், கியூபிசம், ஃபாவிசம் மற்றும் வெளிப்பாட்டியல் ஆகியவற்றுடன் இணைக்கப்பட்டன, இது ஓவியர்களை நினைவூட்டுகிறது செசேன், பிக்காசோ, மார்க் சாகல் மற்றும் தமாயோ. "மக்களின் கலை" என்ற தனது யோசனையைப் பின்பற்றி, கிடாகாவா மெக்சிகன் மற்றும் ஜப்பானிய நாட்டுப்புற கலைகள் மற்றும் மட்பாண்டங்கள் மற்றும் மட்பாண்டங்கள் போன்ற கைவினைப் பொருட்களில் ஒரு குறிப்பிட்ட ஆர்வத்தை வளர்த்துக் கொண்டார், மேலும் 1936 இல் ஜப்பானுக்குத் திரும்பிய பிறகு, ஜப்பானிய மிங்கேய் இயக்கத்தின் கலைஞர்களுடனும் அவரது சொந்த ஊரான செட்டோவின் பீங்கான் கலாச்சாரத்துடனும் இணைந்தார். 1950 களில், அவர் கண்ணாடி ஓவியங்களின் கண்காட்சிகளையும் நடத்தினார். அரசியல் செய்திகளை வெளிப்படுத்தவும், சமூகத்தை ஈடுபடுத்தவும், உருவாக்கவும் கூடிய ஒரு பொது கலை வடிவமாக சுவரோவியங்கள் கிடகாவாவின் படைப்புகளுக்கு தொடர்ந்து முக்கியமானவையாக இருந்தன. அவர் தனது ஈசல் ஓவியங்களை சுவரோவியங்களின் "ஆரம்ப ஓவியங்கள்" என்று குறிப்பிட்டார், மேலும் அவரது எண்ணெய் ஓவியங்கள் வடிவத்திலும் உள்ளடக்கத்திலும் சுவரோவியங்களுடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டிருந்தன. 1955 ஆம் ஆண்டில் மெக்ஸிகோவில் அவர் தங்கியிருந்தபோது, கிடகாவா மொசைக் மற்றும் பைரோக்சிலின் போன்ற பொருட்களின் பயன்பாட்டிற்கு ரிவேரா மற்றும் சிகிரோஸ் ஆகியோரால் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டார். 1959 மற்றும் 1970 க்கு இடையில், நான்கு பெரிய அளவிலான மொசைக் மற்றும் பீங்கான் சுவரோவியங்களை அவர் உணர்ந்தார். 1956 ஆம் ஆண்டில் பாரிஸில் அவர் பார்த்த பிரெஞ்சு கலைஞர் ஃபெர்னாண்ட் லெகரின் படைப்புகளால் ஈர்க்கப்பட்ட கிடாகாவா விரைவில் தைரியமான இருண்ட விளிம்பு கோடுகள் மற்றும் வடிவியல் ரீதியாக சுருக்கமான குழாய் மனித உருவங்கள் மற்றும் கட்டிடக்கலை கூறுகளை தொழில்துறை தொழிற்சாலை காட்சிகள் மற்றும் நிலப்பரப்புகளின் ஓவியங்களில் அறிமுகப்படுத்தினார். 1950 களின் பிற்பகுதி முதல் 1960 களின் முற்பகுதி வரை கிடகாவாவின் உருவக மற்றும் நகர்ப்புற நிலப்பரப்பு ஓவியங்கள், 1959/60 இல் அமெரிக்க-ஜப்பான் பாதுகாப்பு ஒப்பந்தத்தைச் சுற்றி உருவாகும் மோதல்கள் மற்றும் எதிர்ப்பு போன்ற சமூக-அரசியல் பிரச்சினைகளை வெளிப்படையாக உரையாற்றின. அவரது ஓவியங்களில் வெட்டுக்கிளிகளின் மேகம் (1959) அல்லது வெள்ளை மற்றும் கருப்பு (1960), அல்லது 1960 களில் ஜப்பானில் தொழிற்சாலைகளால் மாசுபடுத்தப்பட்ட பரவலான பிரச்சினை, அவரது ஓவியத்தில் ரெட் ஆயில் டேங்க் (1960). 1970 களில், பிக்காசோவால் ஈர்க்கப்பட்ட சிற்றின்பத் தொடர் போன்ற பல தொடர்களை அவர் உருவாக்கினார், இது நிர்வாண ஜோடிகளை பாலியல் நெருக்கமான தோற்றங்களில் சித்தரித்தது, அதே போல் வெட்டுக்கிளியின் மையக்கருத்து, அவரது மாற்று ஈகோ மற்றும் மக்களின் கலைக்கான சின்னம் ஆகியவற்றை உள்ளடக்கிய பொறித்தல்கள். பாரம்பரிய பௌத்த கருத்தாக்கங்களுடன் பல மை கழுவும் ஓவியங்களையும் அவர் உருவாக்கினார். அவர் தனது சொந்த பிராந்தியமான ஷிஜுவோகாவின் தாய்-குழந்தை உருவங்கள் அல்லது நிலப்பரப்புகள் போன்ற மிகவும் நெருக்கமான மற்றும் மனிதர்களுக்கிடையேயான கருப்பொருள்களைத் தேர்ந்தெடுத்தார். 1978 ஆம் ஆண்டில் ஓவியத்தை விட்டு விலகுவதாக அவர் அறிவித்த போதிலும், 1980 களின் நடுப்பகுதியில் அவர் ஒரு சிறிய எண்ணிக்கையிலான ஓவியங்களை தயாரித்தார். வெளியீடுகள் (மேஜிக் குவளை), என். பி. : சங்க்யோஷா, 1942. (பத்து வயதிலிருந்தே கலைக் கல்வி), என். பி. : Sōzō Biiku கிய஼ோகாய், 1952. (ஓவியம் வரையும் குழந்தைகள்), டோக்கியோஃ இவானாமி ஷோட்டன், 1952. (குழந்தைகள் ஓவியம் மற்றும் கல்வி), டோக்கியோஃ சோஜென்ஷா, 1953. (மெக்சிகோவில் இளைஞர்ஃ இந்தியர்களுடன் பதினைந்து ஆண்டுகள்), டோக்கியோஃ கோபுன்ஷா, 1955. (மெக்ஸிகோவின் சோதனைகள்), டோக்கியோஃ ஷின்சோஷா, 1960. டோக்கியோஃ ஃபுகுயின்கன், 1962. (கலைக் கல்வி மற்றும் கற்பனாவாதம்): டோக்கியோஃ சோஜென்ஷா, 1969. / பாட்டா நேரேட்ஸ்ஃ ஒரிஜினல் எச்சங்கள் மற்றும் சூத்திரங்கள் எழுதியவர் தமிஜி கிடாகாவா, டோக்கியோஃ யு. என். ஏ. சி டோக்கியோ, 1974. (ஒரு கழுதையின் அற்பமான பேச்சுஃ தமிஜி கிடகாவாவால் சேகரிக்கப்பட்ட கட்டுரைகள்), நாகோயாஃ நிசிடோ காரோ, 1983. குறிப்புகள் மேலும் வாசிப்பு (தமிஜி கிடாகாவா கண்காட்சி), ex. கேட்., நாகோயா நகர கலை அருங்காட்சியகம், ஷிஜுவோகா மாகாண கலை அருங்காட்சியகம், என். பி. : கமிட்டி ஆஃப் தமிஜி கிடாகாவா கண்காட்சி, 1989. மசூதா, கிங்கோ, "ஜப்பானில் கலைக் கல்வியின் வரலாற்று கண்ணோட்டம்", அழகியல் கல்வியின் இதழ் 37/4 (குளிர்காலம் 2003): 3-11. முராட்டா, மசாஹிரோ, "கிதகாவா தமீஜி-அவரது கலையின் வளர்ச்சி", கிடகாவா தமீஜி ரெட்ரோஸ்பெக்டிவ், ex. கேட்., ஐச்சி மாகாண கலை அருங்காட்சியகம், கசாமா நிசிடோ அருங்காட்சியகம், என். பி. : கண்காட்சி குழு "கிடாகாவா தமீஜி ரெட்ரோஸ்பெக்டிவ்", 1996,225-227. பாபிஸ்ட்-மாட்சுவோ, ஆன்ட்ஜே, "கிடாகாவா, தமீஜி", ஆல்ஜெமைன்ஸ் கன்ஸ்ட்லெக்ஸிகான் ஆன்லைன்/ஆர்ட்டிஸ்ட்ஸ் ஆஃப் தி வேர்ல்ட் ஆன்லைன், டி க்ரூட்டர் டி க்ரூட்டர், 2009. வெளிப்புற இணைப்புகள் http://seto-guide.jp/setostory/setomono/tamizi தி ஆண்ட்ரேஸ் பிளேஸ்டன் கலெக்ஷன் கரியா சிட்டி ஆர்ட் மியூசியம் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் ஜப்பானிய கலைஞர்கள் ஜப்பான்-மெக்ஸிகோ உறவுகள் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் ஜப்பானிய ஓவியர்கள்