Everett Spruce
எவரெட் ஃபிராங்க்ளின் ஸ்ப்ரூஸ் (டிசம்பர் 25,1908-அக்டோபர் 18,2002) டெக்சாஸை தளமாகக் கொண்ட ஒரு ஓவியர், அருங்காட்சியக தொழில்முறை மற்றும் கலை கல்வியாளர் ஆவார். தென்மேற்கு அழகியல் பற்றிய அவரது விளக்கங்களில் நவீனத்துவத்தைத் தழுவிய ஆரம்பகால பிராந்திய காட்சி கலைஞர்களில் ஒருவராக அவர் பரவலாக அங்கீகரிக்கப்பட்டார். டல்லாஸ் நைனின் உறுப்பினராக, டெக்சாஸின் "பழைய தெற்கு" பார்வையிலிருந்து விலகி, பிராந்தியத்தின் யதார்த்தமான மற்றும் ஒருமைப்படுத்தப்பட்ட கண்ணோட்டங்களை கைப்பற்றிய ஒரு பாணியிலான அகராதியை உருவாக்க அவர் பங்களித்தார். பிராந்திய இயல்பு அவரது படைப்புகளில் ஆதிக்கம் செலுத்தியது, மேலும் பரந்த அளவிலான கலை இயக்கங்கள், இசை மற்றும் இலக்கியங்கள் அவரது மொழிபெயர்ப்புகளை பாதித்தன. ஆரம்பகால வாழ்க்கை ஸ்ப்ரூஸ் வில்லியம் எவரெட் மற்றும் ஃபென்னி மே ஸ்ப்ரூஸ் ஆகியோருக்கு ஆறு பேரில் மூத்தவராக, கான்வேவுக்கு அருகிலுள்ள ஒரு சிறிய நகரமான ஆர்கன்சாஸின் ஹாலந்தில் பிறந்தார். அவருக்கு மூன்று வயதாக இருந்தபோது, அவரது குடும்பம் ஆடம்ஸ் மலைக்கு குடிபெயர்ந்தது, அங்கு அவரது தந்தை ஆப்பிள்கள் மற்றும் பீச்சுகளை வளர்த்தார். கிராமப்புற ஆர்கன்சாஸில் உள்ள மலையின் மீது நேரத்தை செலவிடுவது இயற்கை உலகம் குறித்த தனது ஆர்வத்தைத் தூண்டியது, மேலும் நிலப்பரப்புகளை வரைவதற்கு "விஷயங்களைப் புரிந்துகொள்வதற்கான" வழி என்று அவர் கூறினார். ஒரு இளைஞனாக, ஸ்ப்ரூஸ் தனது குடும்பத்துடன் மல்பெரிக்கு வடக்கே ஒரு பகுதிக்கு குடிபெயர்ந்தார், அங்கு அவர்கள் சோளம் மற்றும் பருத்தி பயிரிட்டனர். பள்ளிப்படிப்பு மற்றும் பண்ணையில் கடுமையான உழைப்புக்கு வெளியே, அவர் வரைவதில் தனது திறமைகளைத் தொடர்ந்து கூர்மைப்படுத்தினார்; அவர் விரைவில் தனது வகுப்பு தோழர்களின் கேலிச்சித்திரங்களை வரைவதற்கு அறியப்பட்டார், மேலும் அவரது படைப்புகளை ஒரு நிக்கல் விலைக்கு விற்றார். அவரது வளர்ப்பு முழுவதும் இயற்கையுடனான அவரது நெருங்கிய தொடர்பு மற்றும் வெளிப்பாடு அவரது கலையை வடிவமைத்தது, இது பெரும்பாலும் நிலப்பரப்பு கருப்பொருள்களில் கவனம் செலுத்தியது. பூமியின் மேற்பார்வையை ஆதரிக்கும் அவரது குடும்பத்தின் மெதடிஸ்ட் பின்னணி, இயற்கை உலகத்தை விளக்கும் ஸ்ப்ரூஸின் தத்துவ அணுகுமுறையை மேலும் மேம்படுத்தியது. ஸ்ப்ரூஸ் உயர்நிலைப் பள்ளியில் இருந்தபோது, டல்லாஸ் ஆர்ட் இன்ஸ்டிடியூட்டின் (டிஏஐ) கலைஞர்கள் மற்றும் இணை நிறுவனர்களான கேத்ரின் ஹெயில் டிராவிஸ் மற்றும் ஒலின் டிராவிஸ் ஆகியோரை சந்திக்கும் வாய்ப்பு அவருக்கு வழங்கப்பட்டது. ஸ்ப்ரூஸின் அத்தையின் நண்பரான கேத்ரைனின் தாயார் மவுட் ஹெயில், அவர்கள் ஒரு ஓவியப் பயணத்தில் ஆர்கன்சாஸுக்குச் சென்றபோது ஒரு சந்திப்பை ஏற்பாடு செய்தார். ஸ்ப்ரூஸின் வரைபடங்களால் ஈர்க்கப்பட்ட டிராவிஸஸ் அவரை தங்கள் நிறுவனத்தில் படிக்கவும், அறை மற்றும் போர்டுக்கு வேலை செய்யவும் அனுமதித்தது. 1926 ஆம் ஆண்டில் மல்பெரி உயர்நிலைப் பள்ளியில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, ஸ்ப்ரூஸ் கலைத் தொழிலைத் தொடர தனது தந்தையின் மறுப்பு இருந்தபோதிலும், டி. ஏ. ஐ. யில் சேர டல்லாஸுக்கு குடிபெயர்ந்தார். ஒலினின் பயிற்சியின் கீழ், ஸ்ப்ரூஸ் "பழைய எஜமானர்கள்" மற்றும் பிந்தைய இம்ப்ரெஷனிசம் மற்றும் கியூபிசம் போன்ற நவீனத்துவ இயக்கங்களுக்கு அறிமுகப்படுத்தப்பட்டார், இது அவரது நிறம், வடிவம் மற்றும் கண்ணோட்டங்களைப் பயன்படுத்துவதில் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. செசான், பிராக், பிக்காசோ மற்றும் மாட்டிஸ் ஆகியோரின் படைப்புகளால் அவர் ஈர்க்கப்பட்டார். தாமஸ் ஸ்டெல் 1928 ஆம் ஆண்டில் டிஏஐ பீடத்தில் சேர்ந்தார், மேலும் ஸ்ப்ரூஸ் கவாட்ரோசென்டோ உட்பட பல்வேறு காலகட்டங்களில் கற்றல் மற்றும் பாணிகளை ஏற்றுக்கொள்வதில் ஒரு நவீனத்துவத்தை வெளிப்படுத்தினார்; ஸ்ப்ரூஸின் சில இசையமைப்புகள் மற்றும் மாண்டெக்னா மற்றும் பெல்லினியின் படைப்புகளுக்கு இடையில் ஒற்றுமைகளைக் காணலாம். நவீனத்துவத்தின் மாறிவரும் போக்குகளுடன் ஸ்ப்ரூஸ் புதுப்பித்த நிலையில் இருந்தார், ஆனால் முதன்மையாக அவற்றை தென்மேற்கு அழகியலுக்குள் பயன்படுத்துவதில் உறுதியாக இருந்தார். அவர் 1929 இல் டி. ஏ. ஐ. யில் பட்டம் பெற்றார். 1931 ஆம் ஆண்டில், டல்லாஸ் பப்ளிக் ஆர்ட் கேலரியில் இயக்குனர் ஜான் எஸ். அன்கெனியின் கீழ் கேலரி உதவியாளராக ஸ்ப்ரூஸ் ஒரு பதவியை வழங்கினார், பின்னர் டல்லாஸ் மியூசியம் ஆஃப் ஃபைன் ஆர்ட்ஸ் என்று மறுபெயரிடப்பட்டது, இப்போது டல்லாஸ் மியூசியம் ஆஃப் ஆர்ட் என்று அழைக்கப்படுகிறது. பெரும் மந்தநிலையின் போது ஒரு நிலையான பாத்திரத்தைப் பெற்ற அதிர்ஷ்டம் கொண்ட அவர், அடுத்த ஒன்பது ஆண்டுகளுக்கு அருங்காட்சியகத்தில் தொடர்ந்து பணியாற்றினார். 1936 ஆம் ஆண்டில், அவர் உதவி இயக்குநராக பதவி உயர்வு பெற்று அருங்காட்சியகத்தில் கற்பிக்கத் தொடங்கினார். 1932 ஆம் ஆண்டில் டல்லாஸ் பப்ளிக் ஆர்ட் கேலரியில் நடந்த "இளம் டல்லாஸ் ஓவியர்களின் கண்காட்சியில்" அவரது படைப்புகள் சேர்க்கப்பட்டன, அதன் பிறகு பங்கேற்ற கலைஞர்கள் டல்லாஸ் நைன் என்று குறிப்பிடப்பட்டனர். உள்ளூர் கலையை மேம்படுத்த அர்ப்பணிக்கப்பட்ட கலைஞர்கள் மற்றும் புரவலர்களின் சமூகமான புதிதாக உருவாக்கப்பட்ட டல்லாஸ் ஆர்ட்டிஸ்ட்ஸ் லீக் மூலம் அவர் இந்த குழுவுடனும் பிற சமகாலத்தவர்களுடனும் நெருக்கமாக இருந்தார். அவரது படைப்பான புறநகர் நிலப்பரப்பு மற்றும் அவரது மனைவி ஆலிஸ் கிராமர் எழுதிய சுமாக், 1936 ஆம் ஆண்டில் டெக்சாஸ் நூற்றாண்டு கண்காட்சியில் மற்ற உள்ளூர் கலைஞர்களின் படைப்புகளுடன் காட்டப்பட்டன. 1938 ஆம் ஆண்டில் லோன் ஸ்டார் பிரிண்ட்மேக்கர்ஸ் குழுவை உருவாக்கி, அவர்களின் படைப்புகளை தேசிய அளவில் பரப்புவதில் அவர் ஜெர்ரி பைவாட்டர்ஸுடன் சேர்ந்தார். ஸ்ப்ரூஸ் 1940 இல் அருங்காட்சியகத்தை விட்டு வெளியேறி ஆஸ்டினில் உள்ள டெக்சாஸ் பல்கலைக்கழகத்தில் அதன் கலைப் பீடத்தின் உறுப்பினராக சேர்ந்தார், மேலும் 1974 இல் ஓய்வு பெறும் வரை அங்கேயே இருந்தார். 1949 முதல் 1951 வரை கலைத் துறையின் தலைவராக பணியாற்றினார். அவர் 1954 இல் தனது பேராசிரியரைப் பெற்றார், 1960 இல் பட்டதாரி பேராசிரியராகப் பணியாற்றினார். பட்டதாரி ஸ்டுடியோ ஆர்ட்டின் இயக்குநராக தனது பதவிக்காலத்தின் கடைசி பதின்மூன்று ஆண்டுகளை அவர் கழித்தார். அருங்காட்சியக நிபுணராகவும் கல்வியாளராகவும் தனது வாழ்க்கை முழுவதும், ஸ்ப்ரூஸ் நாடு முழுவதும் ஓவியங்களை வரைந்து கண்காட்சிகளில் பங்கேற்றார். ராக்ஃபெல்லர் மையம், சிகாகோ ஆர்ட் இன்ஸ்டிடியூட், விட்னி மியூசியம் ஆஃப் அமெரிக்கன் ஆர்ட், மியூசியம் ஆஃப் மாடர்ன் ஆர்ட், கொலராடோ ஸ்பிரிங்ஸ் ஃபைன் ஆர்ட்ஸ் சென்டர், மெட்ரோபொலிட்டன் மியூசியம் ஆஃப் ஆர்ட், விட் மியூசியம், பென்சில்வேனியா அகாடமி ஆஃப் ஃபைன் ஆர்ட்ஸ் மற்றும் பலவற்றில் அவரது படைப்புகள் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டன. இந்த அருங்காட்சியகங்களில் பல 1930 மற்றும் 1950 களுக்கு இடையில் அவரது ஓவியங்களை தீவிரமாக வாங்கின. டீலி கொள்முதல் பரிசு, கன்சாஸ் சிட்டி ஆர்ட் இன்ஸ்டிடியூட்டில் மிட் வெஸ்டர்ன் ஆர்ட்டிஸ்ட் கண்காட்சியில் முதல் பரிசு, கீஸ்ட் கொள்முதல் பரிசில் சிறந்த கௌரவங்கள் மற்றும் சான் பிரான்சிஸ்கோ ஆர்ட் அசோசியேஷனில் வில்லியம் டபிள்யூ க்ரோக்கர் பரிசு ஆகியவை அவரது பல பாராட்டுகளில் அடங்கும். அவர் தனது தொழில் வாழ்க்கையின் ஆரம்பத்தில் தேசிய பாராட்டைப் பெற்றிருந்தாலும், பாப் ஆர்ட் மற்றும் சுருக்க வெளிப்பாட்டு போன்ற இயக்கங்கள் தோன்றியதால், அவரது படைப்புகள் மெதுவாக மறந்துவிட்டன. வேலை ஸ்ப்ரூஸ் பெரும்பாலும் எண்ணெய்களில் வேலை செய்தார், கத்தி மற்றும் தூரிகை ஸ்ட்ரோக்குகளின் தடிமன் மற்றும் தீவிரத்தைப் பயன்படுத்தி உரை மாற்றங்களை உருவாக்கினார். அவர் தனது எண்ணெய்களைப் போலவே அக்ரிலிக்ஸைப் பயன்படுத்தினார், மேலும் சில சந்தர்ப்பங்களில், அவரது வண்ணங்களின் செழுமையை அதிகரிக்க அக்ரிலிக்ஸுக்கு மேல் கிரேயனைப் பயன்படுத்தினார். துடிப்பான வண்ணங்கள் மற்றும் மொசைக் போன்ற அமைப்புகளை உருவாக்க அவர் என்காஸ்டிக் ஓவியத்தையும் பயன்படுத்தினார். ஒழுக்கம் மற்றும் ஓய்வு நேரத்திற்காக செய்யப்பட்ட அவரது பல மை மற்றும் கரி வரைபடங்களும் கண்காட்சிகளில் அங்கீகாரம் பெற்றுள்ளன. இயற்கைக்கு ஆழ்ந்த பதிலளிப்பதன் மூலம், ஆன்மீகம் மற்றும் கண்டுபிடிப்புகளைப் பிடிக்க, ஃபிராங்க் ரியா போன்ற கலைஞர்களால் தென்மேற்கு நிலப்பரப்புகளின் அப்போதைய பாரம்பரிய மொழிபெயர்ப்புகளிலிருந்து ஸ்ப்ரூஸ் விலகிச் சென்றார். பெரும் மந்தநிலையின் போது பல கலைஞர்களைப் போலல்லாமல், முந்தைய அமெரிக்க இலட்சியங்களை விவரிப்பதிலோ அல்லது அக்காலத்தின் சமூகப் பிரச்சினைகளை முன்னிலைப்படுத்துவதிலோ அவர் தனது படைப்புகளில் கவனம் செலுத்தவில்லை; அதற்கு பதிலாக, பிராந்திய இயற்கை எவ்வாறு ஜீட்ஜிஸ்ட் மற்றும் உலகளாவிய மதிப்புகளை ஏராளமான கருப்பொருள்கள், தனிமைப்படுத்தல், புதுப்பித்தல் மற்றும் பலவற்றின் மூலம் இணங்குகிறது என்பதை அவர் விளக்கினார். அவரது படைப்புகள் பழமையான பாணியிலான வடிவங்களை முன்வைத்தன; அவர் புவியியல் அம்சங்கள் மற்றும் தாவரங்களின் கோண மற்றும் தனித்துவமான விளக்கங்களுக்காக அறியப்பட்டார், இது தென்மேற்கின் காதல் இல்லாத மற்றும் மாய பண்புகளைக் குறிக்க உதவியது. அவரது மிகவும் புகழ்பெற்ற படைப்புகளில் ஒன்றான தி ஹாக் (1939), தற்போது மோமாவில் வைக்கப்பட்டுள்ளது, இது வசந்தத்தின் வருகையைக் கவனிக்கும் பறவையைப் பற்றிய தோரேவின் விளக்கத்தைக் குறிப்பிடுவதாகக் கருதப்படுகிறது, இது டஸ்ட் பவுலுக்குப் பிறகு மீட்பு மற்றும் புதுப்பித்தலுக்கான ஸ்ப்ரூஸின் நம்பிக்கையின் அடையாளமாகும். ஸ்ப்ரூஸ் வெவ்வேறு பாணிகளை பரிசோதித்தார், மேலும் அவரது ஓவியங்கள் பெரும்பாலும் அவரது தொழில் வாழ்க்கை முழுவதும் ஒவ்வொரு தசாப்தத்திலும் கலைப் போக்குகளில் ஏற்படும் மாற்றங்களை பிரதிபலித்தன, அவரது படைப்புகளில் அவரது தனித்துவமான அணுகுமுறையை சமரசம் செய்வதாகத் தெரியவில்லை. தனது ஏழு தசாப்த கால வாழ்க்கையில், இயற்கை உலகம் மீதான தனது ஆர்வத்தில் வேரூன்றிய சுமார் 800 கலைப்படைப்புகளை அவர் உருவாக்கினார். அவர் அரிதாகவே உருவப்படங்களில் ஈடுபட்டார், ஆனால் அவரது மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க இரண்டு உருவப்படங்கள் இரட்டையர்கள் (1939), அவரது இளம் இரட்டை மகள்களின் மொழிபெயர்ப்பு, மற்றும் ஆலிஸ் (1979), அவரது மரணத்திற்குப் பிறகு அவரது மனைவிக்கு அஞ்சலி செலுத்தியது. பிளாண்டன் மியூசியம் ஆஃப் ஆர்ட், டல்லாஸ் மியூசியம் ஆஃப் ஆர்ட், ஓல்ட் ஜெயில் ஆர்ட் சென்டர், டெலாவேர் ஆர்ட் மியூசியம், மெட்ரோபொலிட்டன் மியூசியம் ஆஃப் ஆர்ட், மியூசியம் ஆஃப் ஃபைன் ஆர்ட்ஸ், ஹூஸ்டன், விசிட்டா ஆர்ட் மியூசியம், விட்னி மியூசியம் ஆஃப் அமெரிக்கன் ஆர்ட், தி பிலிப்ஸ் கலெக்ஷன் மற்றும் மோமா ஆகியவற்றின் நிரந்தர சேகரிப்புகளில் ஸ்ப்ரூஸின் படைப்புகளைக் காணலாம். 1934 ஆம் ஆண்டில், ஸ்ப்ரூஸ் டல்லாஸ் ஆர்ட் இன்ஸ்டிடியூட்டில் தனது முன்னாள் வகுப்புத் தோழியான ஆலிஸ் வர்ஜீனியா கிராமரை மணந்தார். அவர்களுக்கு நான்கு குழந்தைகள் இருந்தனர்-இரட்டை மகள்கள், ஜார்ஜியா மற்றும் ஆலிஸ் (பி. 1937), அதைத் தொடர்ந்து இரண்டு மகன்கள், வில்லியம் (பி. 1939) மற்றும் ஹென்றி (பி. 1944). குறிப்புகள் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் அமெரிக்க ஓவியர்கள் அமெரிக்க ஆண் ஓவியர்கள் அமெரிக்க கலை கல்வியாளர்கள் ஆர்கன்சாஸைச் சேர்ந்த கலைஞர்கள் டெக்சாஸைச் சேர்ந்த ஓவியர்கள் ஃபாக்னர் கவுண்டியைச் சேர்ந்த மக்கள், ஆர்கன்சாஸ் பல்கலைக்கழகம் ஆஸ்டின் பீடத்தில் 1908 பிறப்புகள் 2002 இறப்புகள் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் அமெரிக்க ஆண் கலைஞர்கள்