Sadamasa Motonaga
சதமாசா மோட்டோநாகா (மோட்டோநாகா சதமாசா, நவம்பர் 26,1922 இல் இகா யுனோவில் பிறந்தார், அக்டோபர் 3,2011 அன்று டகாராசுகாவில் இறந்தார்) ஒரு ஜப்பானிய காட்சி கலைஞர் மற்றும் புத்தக இல்லஸ்ட்ரேட்டர் ஆவார், மேலும் போருக்குப் பிந்தைய ஜப்பானிய கலைஞர் குழுவான குட்டாய் ஆர்ட் அசோசியேஷனின் முதல் தலைமுறை உறுப்பினர் ஆவார். ஓவியங்கள், பொருள்கள், நிகழ்ச்சிகள் மற்றும் மேடைக் கலை, மட்பாண்டங்கள், சுவரோவியங்கள் மற்றும் நிறுவல் கலைப்படைப்புகள் மற்றும் படப் புத்தகங்களை உள்ளடக்கிய மோட்டோநகாவின் படைப்புகள், இயற்கை மற்றும் மங்கா கார்ட்டூன்களால் ஈர்க்கப்பட்ட பயோமார்பிக் சுருக்க வடிவங்களின் நகைச்சுவையான, உயிர்ப்பிக்கும் (அனிமேஷன்) பயன்பாடு மற்றும் வண்ணத்தின் பொருள் பற்றிய ஆய்வு ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. 1955 மற்றும் 1956 ஆம் ஆண்டுகளிலிருந்து குட்டாயின் சோதனை கண்காட்சி திட்டங்களான லிக்விட்ஃ ரெட் அண்ட் ஒர்க்ஸ் (வாட்டர்), இதில் வண்ணமயமான தண்ணீரால் நிரப்பப்பட்ட வினைல் தாள்கள் மற்றும் குழாய்களைப் பயன்படுத்தியது, 1957 மற்றும் 1958 ஆம் ஆண்டுகளிலிருந்து அவரது மேடைப் படைப்புகள், இதில் புகையை கலைப் பொருளாக உள்ளடக்கியது, 1950 களின் பிற்பகுதியில் கேன்வாஸ்களில் திரவ வண்ணப்பூச்சு ஊற்றுவதை பரிசோதித்த அவரது இன்ஃபார்மல் பாணி ஓவியங்களுக்காக அவர் மிகவும் பிரபலமானவர். 1950கள் மற்றும் 1960களில் இன்ஃபார்மலை ஒரு உலகளாவிய இயக்கமாக நிறுவ முயற்சித்த பிரெஞ்சு கலை விமர்சகர் மைக்கேல் டாபியால் ஊக்குவிக்கப்பட்ட மோட்டோநகா, குட்டாய் சூழலுக்கு அப்பால் ஒரு தனி கலைஞராக சர்வதேச மற்றும் தேசிய அங்கீகாரத்தைப் பெற்ற சில குட்டாய் உறுப்பினர்களில் ஒருவராக ஆனார். 1966 ஆம் ஆண்டில் நியூயார்க்கில் உள்ள ஜப்பான் சொசைட்டியால் அவருக்கு ஒரு வருட கால வதிவிட வாய்ப்பு வழங்கப்பட்டது, இதன் போது அவர் தனது ஓவியங்களுக்கு ஏர் பிரஷிங் மற்றும் கடினமான பாணியை அறிமுகப்படுத்தினார். 1971 ஆம் ஆண்டில் குட்டாயை விட்டு வெளியேறிய பிறகு, மோட்டோநகாவின் படைப்புகள் மீண்டும் ஓவியம் வரைவதைத் தாண்டி மட்பாண்டங்கள், உட்புற வடிவமைப்பு, சுவரோவியங்கள் மற்றும் பொது நிகழ்ச்சிகள் மற்றும் நிறுவல் கலைப்படைப்புகள் வரை விரிவடைந்தன, இவை அனைத்தும் அவர் தனது கையொப்ப பாணியிலான அனிமேஷன் பயோமார்பிக் வடிவங்களைச் சுற்றி தொடர்ந்து வளர்ந்தன. 1970 ஆம் ஆண்டு தொடங்கி கவிஞரும் மொழிபெயர்ப்பாளருமான சுந்தாரோ தனிகாவாவுடன் இணைந்து மோட்டோநகா உருவாக்கிய குழந்தைகள் பட புத்தகங்கள், அதிகம் விற்பனையாகும் புத்தகங்களாக மாறியது. அவர் கிராஃபிக் டிசைனர் எட்சுகோ நகட்சுஜியை மணந்தார், அவருடன் 1995 ஆம் ஆண்டில் கிரேட் ஹான்ஷின் பூகம்பத்திற்குப் பிறகு புனரமைப்பு திட்டங்களில் ஒத்துழைத்தார். வாழ்க்கை வரலாறு 1922 ஆம் ஆண்டில் யுனோ (மை ப்ரிஃபெக்சர்) இல் ஒரு நடுத்தர வர்க்க குடும்பத்தில் பிறந்த மோட்டோனாகா, சிறு வயதிலேயே மங்கா கார்ட்டூன் கலைஞராக வேண்டும் என்று விரும்பினார். இளம் வயதிலேயே அவர் தேசிய ரயில்வே ஊழியராகவும், தபால் எழுத்தராகவும் பணியாற்றினார், அதே நேரத்தில் பத்திரிகைகளுக்கு காமிக் கீற்றுகளை தொடர்ந்து சமர்ப்பித்தார். 1944 ஆம் ஆண்டில், அவர் யுனோவைச் சேர்ந்த ஓவியர் மன்கிச்சி ஹமாபேவுடன் ஓவியம் வரைவதைப் படிக்கத் தொடங்கினார். ஆசிய பசிபிக் போர் முடிவடைந்த பிறகு, அவர் ஒரு வெடிமருந்து ஆலையில் பணிபுரிந்தபோது, மோட்டோநகா மீண்டும் ஓவியம் வரைவதற்குத் தொடங்கினார், மேலும் ஹான்ஷின் பிராந்தியத்தில் உள்ள உள்ளூர் கலைக் காட்சியில் ஈடுபட்டார். 1952 ஆம் ஆண்டில் கோபி-உஸாகிக்கு இடம்பெயர்ந்த பிறகு, அருகிலுள்ள நிஷினோமியா கலைப் பள்ளியில் ஓவியங்கள் மற்றும் எண்ணெய் ஓவியம் வகுப்புகள் எடுக்கத் தொடங்கினார், 1953 ஆம் ஆண்டில் ஆஷியா சிட்டி ஆர்ட் அசோசியேஷனின் வருடாந்திர கண்காட்சிகளில் பங்கேற்கத் தொடங்கினார். அவரது ஆரம்பகால நகைச்சுவையான பயோமார்பிக் சுருக்க ஓவியங்கள் மற்றும் அன்றாட வீட்டு பொருட்களால் செய்யப்பட்ட பொருள்கள் சங்கத்தின் நிறுவன உறுப்பினரும் நீதிபதியுமான ஜிரோ யோஷிஹாராவால் பாராட்டப்பட்டன, அவர் 1955 ஆம் ஆண்டில் குடாய் ஆர்ட் அசோசியேஷனில் (பொதுவாக குடாய் என்று அழைக்கப்படுகிறார்) சேர அழைத்தார், சமீபத்தில் அவரது பயிற்சியின் கீழ் நிறுவப்பட்டது. பல குடாய் உறுப்பினர்களைப் போலவே, மோட்டோநகாவும் ஆஷியா நகர கலை கண்காட்சிகளில் தொடர்ந்து பங்கேற்றார். குட்டாய் ஆர்ட் அசோசியேஷன், குட்டாயின் உறுப்பினராக, மோட்டோனாகா குழுவின் பெரும்பாலான கண்காட்சிகள் மற்றும் திட்டங்களில் பங்கேற்றார், அதாவது குட்டாய் இதழ், வெளிப்புற கண்காட்சிகள் மற்றும் மேடை நிகழ்ச்சிகள், இதன் விளைவாக ஏராளமான தீவிரமான சோதனை நிகழ்ச்சிகள், ஓவியங்கள் மற்றும் உறுப்பினர்களின் ஊடாடும் நிறுவல் படைப்புகள். பிரகாசமான சிவப்பு, வெள்ளை மற்றும் நீல வண்ணப்பூச்சால் மூடப்பட்ட மற்றும் கோதுமை வைக்கோல்களால் அலங்கரிக்கப்பட்ட கற்களின் குழு போன்ற பிரகாசமான வண்ண வண்ணப்பூச்சால் மூடப்பட்ட இயற்கையான பொருட்களால் செய்யப்பட்ட நகைச்சுவையான உயிர் உருவ சுருக்க ஓவியங்கள் மற்றும் பொருட்களை மோட்டோநகா தொடர்ந்து உருவாக்கினார். கோடைக்காலத்தின் நடுப்பகுதியில் சூரியனை சவால் செய்ய நவீன கலையின் குட்டையின் சோதனை வெளிப்புற கண்காட்சி (1955), 1 வது குட்டாய் கலை கண்காட்சி (1955), மற்றும் குட்டாய் வெளிப்புற கலை கண்காட்சி (1956) ஆகியவற்றிற்காக, மோட்டோநகா வினைல் குழாய்களை வண்ண வண்ணத் தண்ணீரால் நிரப்பினார், அவை மரங்களிலிருந்தோ அல்லது கண்காட்சி இடங்களின் கூரையிலிருந்தோ தொங்கவிடப்பட்டன. 1957 ஆம் ஆண்டில் குடாய் ஆர்ட் ஆன் தி ஸ்டேஜ் ஷோவில், மோட்டோநகா தனது நிகழ்ச்சியான ஸ்மோக் நிகழ்ச்சியை பகிரங்கமாக அரங்கேற்றினார், அதில் புகை வளையங்கள் ஒரு மரப் பெட்டியை காற்றில் வீசப்பட்டன. 1958 ஆம் ஆண்டில் 2 வது குட்டாய் ஆர்ட் ஆன் தி ஸ்டேஜ் ஷோவில், அவர் இரண்டையும் இணைத்து, புகையை ஒரு மாபெரும் வினைல் குழாயில் ஊதினார். 1957 ஆம் ஆண்டில், மோட்டோநகா பாரம்பரிய ஜப்பானிய ஓவியத்தில் உள்ள தராஷிகோமி நுட்பத்தால் ஈர்க்கப்பட்ட வண்ணப்பூச்சின் ஈரமான அடுக்குகளில் திரவ வண்ணப்பூச்சை ஊற்றுவதில் பரிசோதனை செய்யத் தொடங்கினார். மோட்டோநகா இந்த முறையின் மாறும் மற்றும் கட்டுப்பாடற்ற விளைவுகளை தனது எளிய, பயோமார்பிக் வடிவங்களுடன் இணைந்து பயன்படுத்தினார், வண்ணப்பூச்சு வடிவங்களின் வரையறைகளை நிரப்பிச் செல்ல அனுமதித்தது மற்றும் பெரும்பாலும் கேன்வாஸில் கூழாங்கற்களைப் பயன்படுத்தியது. இந்த முறையின் வெளிப்படையான தன்னிச்சையான சைகை காரணமாக, மோட்டோநகாவின் ஊற்றப்பட்ட ஓவியங்கள் ஜப்பானில் உள்ள இன்ஃபார்மல் வெறியுடன் எதிரொலித்தன. 1957 ஆம் ஆண்டில், குட்டாய் பிரெஞ்சு கலை விமர்சகர் மைக்கேல் டாபியுடன் ஒத்துழைக்கத் தொடங்கினார், அவர் இன்ஃபார்மல் மற்றும் சைகை சுருக்கக் கலையை உலகளாவிய இயக்கமாக ஊக்குவித்து வந்தார். 1960 ஆம் ஆண்டில், நியூயார்க்கில் உள்ள மார்தா ஜாக்சன் கேலரியுடன் (டாபியே அறிவுறுத்தியவர்) ஒரு வழக்கமான அடிப்படையில் ஓவியங்களை வழங்குவதற்கான ஒப்பந்தத்தை முடித்த குழுவின் ஒரு சில உறுப்பினர்களில் மோட்டோநகாவும் ஒருவர். குட்டாய்க்கு அப்பால், டாபியின் நெட்வொர்க்குகள் மூலமாகவும், மோட்டோநகா தேசிய அளவிலும் சர்வதேச அளவிலும் தனது சொந்தக் கலைஞராக அங்கீகரிக்கப்பட்டார். 1959 ஆம் ஆண்டில் 11 வது பிரீமியோ லிசோன் இன்டர்நேஷனல் பெர் லா பிட்டுராவில் ஒரு விருதைப் பெற்றார், மேலும் 1961 ஆம் ஆண்டில் நியூயார்க்கில் உள்ள மார்தா ஜாக்சன் கேலரியில் வெளிநாட்டில் தனது முதல் தனி நிகழ்ச்சியை நடத்தினார். அதே நேரத்தில் அவர் ஜப்பானுக்குள் தனது முதல் தனி கண்காட்சியை செல்வாக்குமிக்க டோக்கியோ கேலரியில் வழங்கினார். இந்தக் காலகட்டத்தில் சமகால ஜப்பானிய ஓவியங்களின் பெரும்பாலான முக்கிய சர்வதேச கண்காட்சிகளில் அவரது படைப்புகள் சேர்க்கப்பட்டன. மோட்டோநகா குட்டாயின் செல்வாக்குமிக்க உறுப்பினராக இருந்தார், மேலும் அவரது படைப்புகள் குட்டாய்க்கு ஒரு அங்கமாக இருந்தன; அவர் இரண்டாவது மற்றும் மூன்றாவது தலைமுறை குட்டாய் உறுப்பினர்கள் என்று அழைக்கப்படுபவர்களையும் நியமித்தார். நியூயார்க், 1966 ஆம் ஆண்டில், ஜப்பான் சொசைட்டியின் வதிவிடத் திட்டத்தில் பங்கேற்க மோட்டோனாகா நியூயார்க்கிற்கு குடிபெயர்ந்தார், அவருடன் அவரது பங்குதாரர் எட்ஸுகோ நகட்சுஜியும் சேர்ந்தார், அவரை அவர் 1957 இல் சந்தித்து 1962 முதல் தகராசுகாவில் வசித்து வந்தார். ஏறக்குறைய இந்த ஆண்டு முழுவதும் தங்கியிருந்தபோது, அவர் நியூயார்க்கின் கலைக் காட்சிக்கு அறிமுகப்படுத்தப்பட்டார், மேலும் ஜப்பானிய மொழிபெயர்ப்பாளர், கவிஞர் மற்றும் எழுத்தாளர் சுந்தாரோ தனிகாவா, சக அழைப்பாளரும், செல்சியா ஹோட்டலில் வசித்து வந்தார், அதே போல் ஜப்பானிய நியூயார்க்கைச் சேர்ந்த பிற கலைஞர்களான தடனோரி யோக்கூ, யூஜி தகாஹாஷி மற்றும் தோஷி இசியானகி ஆகியோருடன் நட்பு கொண்டார். அங்கு இருந்தபோது, அவர் தனது ஓவியத்தில் குழம்பு வண்ணப்பூச்சுகள், ஸ்ப்ரே-பெயிண்ட், ஏர் பிரஷிங் மற்றும் லிக்விடெக்ஸ் அக்ரிலிக் பெயிண்ட் போன்ற புதிய பொருட்கள், நுட்பங்கள் மற்றும் பாணிகளை ஆராய்ந்தார். ஜப்பானில், மோட்டோநகா குடாய் கண்காட்சிகளில் தனது படைப்புகளை தொடர்ந்து காட்சிப்படுத்தினார், மேலும் ஒசாகாவில் நடந்த எக்ஸ்போ '70 இல் குழுவின் கண்காட்சி மற்றும் நிகழ்ச்சிகளுக்கு பங்களித்தார், அங்கு அவர் மேடை நிகழ்ச்சியான குடாய் கலை விழாவிற்காக பல செயல்களை உருவாக்கினார், இது ஒளியின் விளைவுகள் மற்றும் நகரும் வடிவங்களின் பிரதிபலிப்பைப் பயன்படுத்தியது. உறுப்பினர்களுக்கிடையே ஏற்பட்ட சண்டைகளால் சோர்வடைந்த மோட்டோநகா, 1972 இல் யோஷிஹாரா இறந்த பிறகு குழு அதிகாரப்பூர்வமாக கலைக்கப்படுவதற்கு சில மாதங்களுக்கு முன்பு, 1971 இல் குட்டாயை விட்டு வெளியேறினார். 1970கள் முதல் 1980கள் வரை மோட்டொனாகா 1970கள் முழுவதும், குறிப்பாக கன்சாய் பிராந்தியத்தில் உள்ள கலை இடங்களில், தனி மற்றும் குழு கண்காட்சிகளை தொடர்ந்து நடத்தினார். அவர் தனது கலைத் தயாரிப்பின் வரம்பை மட்பாண்டங்கள், வீட்டு அலங்காரங்கள் (எ. கா. திரைச்சீலைகள் மற்றும் நாற்காலிகள்), சுவரோவியங்கள் மற்றும் நிறுவல் கலைப்படைப்புகள், அவை பெரும்பாலும் செயல்திறன் கூறுகளை உள்ளடக்கியது. அவர் தனிகாவாவுடன் இணைந்து பட புத்தகங்களை வெளியிடத் தொடங்கினார், அவர் ஓனோமேட்டோபோயிக் வசனங்களை பங்களித்தார், அதே நேரத்தில் மோட்டோனாகா கரிம வளர்ச்சி மற்றும் வடிவங்களின் இயக்கத்தை கருப்பொருளாக விளக்கினார். 1980 களில், ஐரோப்பா, அமெரிக்கா மற்றும் ஜப்பானில் அதிகரித்து வரும் பின்னோக்கிய குடாய் கண்காட்சிகளில் மோட்டோநாகாவின் படைப்புகள் சேர்க்கப்பட்டன, இதற்காக கலைஞர் தனது ஆரம்பகால படைப்புகளை, குறிப்பாக அவரது நீர்/திரவ படைப்புகளை மறுஉருவாக்கம் செய்தார். இருப்பினும், அவரது புதிய படைப்புகள், ஒரு கடினமான விளிம்பில் உள்ள பாப் பாணி ஓவியத்திலிருந்து எளிய கிராஃபிக் அடையாளம் போன்ற கூறுகள் மற்றும் ஓவியக் கூறுகளுடன் வடிவமைக்கப்பட்ட கலப்பு மொழியை நோக்கி மாறியது. 1982 முதல் 1987 வரை கியோட்டோ நகர கலைப் பல்கலைக்கழகத்தில் கற்பித்தார். 1990 களில் இருந்து 2011 வரை, 1990 களில், மோட்டோநகா பல பின்னோக்கிய குடாய் கண்காட்சிகளில் தொடர்ந்து பங்கேற்று பயணம் செய்தார், ஆனால் அவர் தனது சொந்த தனி அருங்காட்சியக பின்னோக்கிய கண்காட்சிகளையும் நடத்தத் தொடங்கினார், எ. கா., மை ப்ரிஃபெக்சரல் மியூசியம் ஆஃப் ஆர்ட் (1991) மற்றும் நிஷினோமியாவில் உள்ள ஒடானி மெமோரியல் ஆர்ட் மியூசியம் (2002). அவரது ஓவியங்கள் பெருகிய முறையில் பெரிய பரிமாணங்களை ஏற்றுக்கொண்டன மற்றும் ஏர் பிரஷிங் மற்றும் வரைதல் போன்ற பல கலை பாணிகள், வகைகள் மற்றும் நுட்பங்களை கலந்தன. 1995 ஆம் ஆண்டில் தங்கள் சொந்த பிராந்தியத்தை பேரழிவிற்கு உட்படுத்திய கிரேட் ஹான்ஷின் பூகம்பத்திற்குப் பிறகு, மோட்டோனாகா மற்றும் நகட்சுஜி ஆகியோர் 2001 ஆம் ஆண்டில் கோபில் உள்ள நாகிசா பூங்காவில் உள்ள நினைவுச்சின்னமான யூம்-கிசுனா (ட்ரீம்ஸ்-பாண்ட்ஸ்) போன்ற பொது கலை மற்றும் குழந்தைகளுக்கான நிகழ்வுகளுடன் புனரமைப்பு மற்றும் மறுவாழ்வு திட்டங்களில் ஈடுபட்டனர். மோட்டோநகா 1996 ஆம் ஆண்டு தொடங்கி சீயன் கலை மற்றும் வடிவமைப்பு பல்கலைக்கழகத்தில் கற்பித்தார். அவர் 2011 இல் தகரசுகாவில் இறந்தார். ஆரம்பகால ஓவியங்கள் மற்றும் பொருள்கள் 1953 ஆம் ஆண்டில் ஆரம்பகால ஃபவிஸ்ட் ஓவியங்களிலிருந்து சுருக்கக் கலைக்கு மோட்டனகாவின் மாற்றம் ஆஷியா நகர கலை கண்காட்சியில் காட்டப்பட்ட சுருக்கமான படைப்புகள் மீதான அவரது மோகத்தால் தூண்டப்பட்டது, மேலும் அவர் இயற்கையிலிருந்து சுருக்கி தனது ஓவியங்கள் மற்றும் பொருட்களில் இறக்குமதி செய்த எளிய பயோமார்பிக் வடிவங்களின் அடுத்தடுத்த ஆய்வு, இளம் குழந்தைகளின் கலைப்படைப்புகளை நினைவூட்டும் நகைச்சுவையான, விளையாட்டுத்தனமான காட்சி மொழியை ஏற்றுக்கொண்டது. மங்கா கார்ட்டூன்களின் காட்சி மொழி மற்றும் இயற்கையில் கரிம வளர்ச்சியின் நிகழ்வுகள் மற்றும் "இயற்கையின் உற்பத்தி சக்தி" ஆகியவற்றால் ஈர்க்கப்பட்ட அவர் உருவாக்கிய எளிய வடிவங்கள் ஒருவருக்கொருவர் வாழவும் தொடர்பு கொள்ளவும் தோன்றியது. வடிவங்களை வரைவதற்கும் சேகரிப்பதற்கும் அவர் எப்போதும் ஒரு பணத்தாளை வைத்திருந்தார், பின்னர் அதை அவர் தனது படைப்புகளில் பயன்படுத்தினார். மோட்டோநகாவின் முதல் சுருக்க ஓவியங்கள், எ. கா., புதையல் (1954), மாயா மலையின் உச்சியில் ஒளிரும் நியான்-விளக்குகளால் ஈர்க்கப்பட்டன. * கலை வகைகளின் வரம்புகளைத் தாண்டி, அவர் இயற்கை மற்றும் அன்றாட பொருட்களிலிருந்து சிறிய உயிர் மற்றும் மானுடவியல் பொருட்களையும் உருவாக்கினார், அதாவது அவர் பிரகாசமான சிவப்பு, வெள்ளை மற்றும் நீல வண்ணப்பூச்சில் மூடப்பட்ட கற்கள் மற்றும் கோதுமை வைக்கோல்களால் அலங்கரிக்கப்பட்டு விசித்திரமான உயிரினங்களைப் போல தோற்றமளித்தார், அதை அவர் 1953 மற்றும் 1954 ஆம் ஆண்டுகளில் ஆஷியா நகர கண்காட்சியில் சமர்ப்பித்தார், அல்லது கோலண்டர், கம்பி மற்றும் மரத்திலிருந்து அவரது மானுடவியல் கூட்டங்கள் அல்லது சிவப்பு வண்ணப்பூச்சில் மூடப்பட்ட ஆணி பதிக்கப்பட்ட மர கம்பங்கள். ஆஷியா பூங்காவில் நடுத்தர கோடை சூரியனை சவால் செய்ய குடாயின் நவீன கலையின் சோதனை வெளிப்புற கண்காட்சி (1955), டோக்கியோவில் உள்ள ஓஹாரா ஹாலில் 1 வது குடாய் கலை கண்காட்சி (1955), மற்றும் குடாய் வெளிப்புற கலை கண்காட்சி (1956), மோட்டோனாகா வினைல் தாள்கள் அல்லது குழாய்களை வண்ண வண்ணத் தண்ணீரால் நிரப்பினார், அவை மரங்களிலிருந்தோ அல்லது கண்காட்சி இடத்தின் கூரையிலிருந்தோ தொங்கவிடப்பட்டன. காற்று மற்றும் ஒளியுடன் நகரும் வண்ண நீரின் பிரகாசமான விளைவு அந்த இடத்தை "ஒரு உயிருள்ள கெலிடோஸ்கோப்" ஆக மாற்றியது. இந்த படைப்புகள் 1960 களின் இயற்கை கூறுகளைப் பயன்படுத்திய நிறுவல் மற்றும் சுற்றுச்சூழல் கலைப்படைப்புகளை எதிர்பார்த்தன. ஏப்ரல் 1956 இல் லைஃப் இதழுடன் குட்டாய் போட்டோஷூட்டிற்காக, மோட்டோனாகா இரண்டு துளைகளைக் கொண்ட ஒரு மரப் பெட்டியைக் கட்டினார், அதன் உள்ளே அவர் தீப்பிழம்புகளை பற்றவைத்தார். பெட்டிக்கு எதிராக அடிப்பதன் மூலம், அவர் காற்றில் வீசப்பட்ட புகை வளையங்களை உருவாக்கினார். 1957 ஆம் ஆண்டில் ஒசாகா மற்றும் டோக்கியோவில் உள்ள சான்கி ஹால்ஸில் நடந்த குடாய் ஆர்ட் ஆன் தி ஸ்டேஜ் ஷோவில், அவரது செயல்திறன் ஸ்மோக் 20 அங்குல விட்டம் கொண்ட புகை வளையங்கள் மற்றும் வண்ண விளக்குகளால் ஒளிரும். 1958 ஆம் ஆண்டில் மேடை நிகழ்ச்சியில் 2 வது குட்டாய் கலைக்காக, மோட்டோநகா புகையின் கூறுகளை இணைத்து, புகையை ஒரு மாபெரும் வினைல் குழாயில் வீசுவதன் மூலம் வினைல் குழாய்களை நிரப்பினார். குடாய் வெளியீடுகளில் வெளியிடப்பட்ட மோட்டோநாகாவின் புகை படைப்புகளின் புகைப்படங்கள் மற்றும் டாபியின் புத்தகமான கான்டின்யூட் எட் அவாண்ட்-கார்டே அவு ஜப்பான் (1961) இல் சேர்க்கப்பட்டுள்ளன, அவை டச்சு மற்றும் ஜெர்மன் நூல் மற்றும் ஜீரோ குழுக்களின் கலைஞர்களின் கவனத்தை ஈர்த்தன, அவர்கள் அந்த நேரத்தில் தற்காலிக மற்றும் இயற்கை கூறுகள் மற்றும் விளைவுகள் மற்றும் செயல்திறன் படைப்புகளை பரிசோதித்து வந்தனர், இது அவர்களின் கண்காட்சி ஒத்துழைப்புக்கு வழிவகுத்தது. 1957 ஆம் ஆண்டில், மோட்டோநகா, தற்செயலாக நிரம்பி வழியும் வண்ணப்பூச்சின் விளைவுகளைக் கண்டுபிடித்த பிறகு, ஜப்பானிய நிஹோங்கா ஓவியத்தில் தராஷிகோமி அல்லது பாரம்பரிய காகித மார்பிளிங் என்றும் அழைக்கப்படும் இந்த நுட்பத்தை தனது ஓவியங்களில் இன்னும் ஈரமான வண்ணப்பூச்சுகளின் அடுக்குகளில் திரவ வண்ணப்பூச்சை ஊற்றுவதன் மூலம் அறிமுகப்படுத்தினார். இவ்வாறு அவர் தனது வண்ணப்பூச்சில் ஈர்ப்பு மற்றும் திரவத்தின் விளைவுகளை வலியுறுத்துவதன் மூலம் நிறம் மற்றும் வடிவத்தின் பொருள் தன்மையை தொடர்ந்து ஆராய்ந்தார். மோட்டோநகா பெரும்பாலும் இந்த முறையைப் பயன்படுத்தினார், இது அவர் ஹமாபேயிடமிருந்து கற்றுக்கொண்டது, அவரது தெளிவான ஒரே வண்ணமுடைய உயிரியல்பு வடிவங்களில், அதன் வரையறைகள் உடைக்கப்பட்டு கரைக்கப்பட்டன, வண்ணப்பூச்சின் வெடிப்புகளை ஒத்த விளைவுடன். எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சுக்கு பதிலாக செயற்கை பிசின் நிறமிகளை பயன்படுத்துவதன் மூலம் அவர் தனது சொந்த பாணியை தொடர்ந்து உருவாக்கினார், அதை அவர் டர்பெண்டைனுடன் இணைந்து பயன்படுத்தினார், ஓவியத்தின் மேற்பரப்பில் கூழாங்கற்களைப் பயன்படுத்தினார், மேலும் கேன்வாஸை சாய்த்து ஓட்டங்களை அதிகரித்தார். இந்த படைப்புகள் 1950 களின் நடுப்பகுதியில் ஜப்பானில் சைகை ரீதியாக சுருக்கமான இன்ஃபார்மல் பாணி கலையின் போக்கை எதிரொலித்தன, ஆனால், வண்ணப்பூச்சு ஊற்றுவதன் ஆற்றல்மிக்க காட்சி விளைவுக்கு அப்பால், செயல்முறை அவசரமாகவோ அல்லது வன்முறையாகவோ இல்லை, ஆனால் அமைதியாகவும் கட்டுப்படுத்தப்பட்டதாகவும் இருந்தது. இருப்பினும், மோட்டோநகாவின் கையொப்ப பாணி ஊற்றப்பட்ட வண்ணப்பூச்சு அவரது தேசிய மற்றும் சர்வதேச அங்கீகாரத்திற்கு அடித்தளம் அமைத்தது. ஏர் பிரஷ் ஓவியங்கள் 1966 ஆம் ஆண்டில் நியூயார்க்கில் தனது கலைஞர் வசிப்பிடத்தின் போது, மோட்டோநகா தனது வழக்கமான பொருட்கள் இல்லாததால், அக்ரிலிக் பெயிண்ட் மற்றும் ஏர் பிரஷிங் ஆகியவற்றை பதிவு செய்யப்பட்ட ஸ்ப்ரேவைப் பயன்படுத்தி பரிசோதிக்கத் தொடங்கினார். இந்த நேரத்தில் அவரது ஓவியங்கள் அவரது தெளிவான ஃபாலிக் வடிவங்களின் தட்டையான தன்மையை வலியுறுத்துவதன் மூலம் ஒரு கடினமான விளிம்பில் பாணியை ஏற்றுக்கொண்டன, அவற்றில் வரையறைகள் வண்ணமயமான படிநிலைகளில் நிழலிடப்பட்டு ஒளிரும் அல்லது பிரகாசிக்கும் மாறும் விளைவை உருவாக்குகின்றன. அவரது ஓவியங்களில் கிட்டத்தட்ட உருவ வடிவங்கள் மற்றும் நிலப்பரப்பு போன்ற கூறுகளான மைதானம், மலைகள் மற்றும் தீப்பிழம்புகளை இணைப்பதன் மூலம், 1960 களின் நடுப்பகுதியில் இருந்து மோட்டோநகாவின் ஓவியங்கள் அவரது வடிவங்களை நகர்த்துவதற்கும் ஒருவருக்கொருவர் தொடர்புகொள்வதற்கும் பரிந்துரைக்கும் வகையில் கார்ட்டூன் போன்ற காட்சி மொழியை நோக்கி மாறின. 1970 களின் பிற்பகுதி முதல் 2000 களின் பிற்பகுதி வரையிலான பாணிகளின் கலவை, 1970 களின் பிற்பகுதியில் இருந்து, மோட்டோநகா, அவரது படைப்புகள் அவரது கரிம வடிவங்களின் வாழ்க்கையை சுற்றி தொடர்ந்து வளர்ந்து வந்தன, அவர் தனித்தனியாக ஆராய்ந்த அவரது மாறுபட்ட ஓவிய நுட்பங்களை இணைத்தார், அதாவது ஊற்றுதல், தெளித்தல், தெளித்தல் மற்றும் வரைதல். அவரது படைப்புகளின் முறையான அமைப்பு சிக்கலானது, ஏனெனில் அவர் மேலும் மேலும் வடிவங்களையும் சித்திரக் கூறுகளையும் சேர்த்தார், அவை பல அடுக்குகளாக ஒன்றுடன் ஒன்று இணைக்கப்பட்டன. மட்பாண்டங்கள், வீட்டு அலங்காரங்கள் (எ. கா. திரைச்சீலைகள் மற்றும் நாற்காலிகள்), நிகழ்ச்சிகள், சுவரோவியங்கள் மற்றும் பொது கட்டிடங்களுக்கான கமிஷன்கள் உட்பட நிறுவல் கலைப்படைப்புகள். 1990 களில் அவரது முறைகள் மற்றும் பாணிகளின் கலவையால் அடையப்பட்ட அவரது படைப்புகளின் ஆற்றல்மிக்க தீவிரம் மோட்டோநகாவின் பெரிய பரிமாணங்களைத் தேர்ந்தெடுப்பதன் மூலம் பெருக்கப்பட்டது, இதன் மூலம் அவர் மீண்டும் ஓவியத்தை செயல்திறன், சுற்றுச்சூழல் மற்றும் ஊடாடும் நிறுவல் கலைக்கு விரிவுபடுத்தினார். 1995 ஆம் ஆண்டில் கிரேட் ஹான்ஷின் பூகம்பத்தால் அவரது சொந்தப் பகுதி பாதிக்கப்பட்ட பிறகு, மோட்டோனாகா மற்றும் நகட்சுஜி ஆகியோர் 2001 ஆம் ஆண்டில் கோபில் உள்ள நாகிசா பூங்காவில் உள்ள கடலோர நினைவுச்சின்னமான யூம்-கிசுனா (ட்ரீம்ஸ்-பாண்ட்ஸ்) உட்பட குழந்தைகளுக்கான பொது கலை மற்றும் நிகழ்வுகளை உருவாக்கி புனரமைப்பு மற்றும் மறுவாழ்வு திட்டங்களில் ஈடுபட்டனர். வண்ணமயமான பந்துகள், ஐந்து துண்டுகள், வெள்ளை (2002) என்ற அவரது ஓவியத்தின் விளக்கக்காட்சியில், நான்கு ஓவியங்களில் உள்ள புள்ளிகளுக்கு அளவிலும் நிறத்திலும் ஒத்த வண்ண மர பந்துகள் சுவரில் தொங்கவிடப்பட்டு, கண்காட்சி இடத்தின் தரையில் பரவியது. 1970 ஆம் ஆண்டு தொடங்கி, மோட்டோனாகா 20 க்கும் மேற்பட்ட பட புத்தகங்களை வெளியிட்டார், அவற்றில் கோரோ கோரோ கோரோ (1984), கச கச டான் டான் (1990) ஆகியவை அடங்கும். மோகோ மோகோ மோகோ (1977) என்ற திரைப்படப் புத்தகம் தனிகாவாவுடன் இணைந்து இயற்கையாக வடிவமைக்கப்பட்ட தனிப்பட்ட கதாபாத்திரங்கள் ஒருவருக்கொருவர் தொடர்புகொள்வதையும் மாற்றுவதையும் பற்றிய கதையைச் சொல்கிறது. மோட்டோநகாவின் விளக்கப்படங்களுடன் குறுகிய தாள ஒனோமேட்டோபோயிக் வசனங்களை தனிகாவா வழங்கினார், இன்றும் சிறந்த விற்பனையாளராகத் தொடர்கிறார். இசையமைப்பாளரும் எழுத்தாளருமான யோசூக் யமாஷிதா மற்றும் மொழிபெயர்ப்பாளர் ஹிசாவோ கனசெகி ஆகியோருடன் இணைந்து மோட்டோநகா பட புத்தகங்களையும் உருவாக்கினார், ஆனால் ஏராளமான புத்தக அட்டைகள் வடிவமைப்புகளையும் வழங்கினார். விருதுகள் 1983 ஜப்பான் கலை கிராண்ட் பரிசு 1986 ஹயோகோ ப்ரிஃபெக்சர் கலாச்சார விருது 1988 செவாலியர் டெஸ் ஆர்ட்ஸ் எட் டெஸ் லெட்ரெஸ் 1991 பதக்கம் ஊதா ரிப்பனுடன் 1992 ஒசாகா கலாச்சார பரிசு 1997 ஆர்டர் ஆஃப் தி ரைசிங் சப், கோல்ட் ரேஸ் வித் ரோசெட் 2002 மை ப்ரிஃபெக்சர் கலாச்சார ஊக்குவிப்பு விருது மேலும் படிக்க | | | | | | | | | | | | | | | | எட்சுகோ நகட்சுஜி, ஒசாகாஃ ஹைசுகா ஒசாகா, 1984. சதமசா மோட்டோநகா, ex. கேட்., ஒடானி நினைவு கலை அருங்காட்சியகம், நிஷினோமியா, நிஷினோமியாஃ ஒடானி நினைவு கலை அருங்காட்சியகம், 2002. குடாய்ஃ நேரம் மற்றும் இடத்துடன் ஓவியம் வரைதல், ex. கேட்., மியூசியோ கான்டனாலே டி ஆர்ட், லுகானோ, சினீஸெல்லோ பால்சாமோஃ சில்வானா எடிட்டோரியல், 2010. குடாய்ஃ பிரம்மாண்டமான விளையாட்டு மைதானம். , சாலமன் ஆர். குகென்ஹெய்ம் அருங்காட்சியகம், நியூயார்க், நியூயார்க்ஃ சாலமன் ஆர். குகென்ஹெய்ம் அருங்காட்சியகம், 2013. செயல் மற்றும் அறியப்படாதவற்றுக்கு இடையில்ஃ கசுவோ ஷிராகா மற்றும் சதமாசா மோட்டோனகாவின் கலை, ex. , டல்லாஸ் மியூசியம் ஆஃப் ஆர்ட், 2015. சதமசா மோட்டோநகா, பதிப்புகள். கவாசாகி கொய்சி, முரகாமி டோமோஹிகோ, மிங் டியாம்போ, நியூயார்க்ஃ ஃபெர்குஸ் மெக்காஃப்ரி, 2015. "மோட்டோநாகா சதாமாசாவுடன் நேர்காணல்", ஒசாகி ஷின்சிசிரோ மற்றும் யமமுரா டோகுடாரோ, ஆகஸ்ட் 21,1985, அதிரடி மற்றும் அறியப்படாதவற்றுக்கு இடையேஃ கசுவோ ஷிராகா மற்றும் சதாமாசா மோட்டானகாவின் கலை, ex. கேட்., டல்லாஸ் மியூசியம் ஆஃப் ஆர்ட், 2015,143-149. கட்டோ மிசுஹோ மற்றும் இகெகாமி ஹிரோகோ ஆகியோரால் நடத்தப்பட்ட சதமாசா மோட்டோநாகாவுடன் வாய்வழி வரலாற்று நேர்காணல், டிசம்பர் 9,2008, ஜப்பானிய கலையின் வாய்வழி வரலாற்று காப்பகங்கள், http://www.oralarthistory.org/archives/motonaga_sadamasa/interview_01.php பெறப்பட்டது 2021-12-01. கட்டோ மிசுஹோ மற்றும் இகெகாமி ஹிரோகோ ஆகியோரால் நடத்தப்பட்ட சதமாசா மோட்டோனகாவுடன் வாய்வழி வரலாறு நேர்காணல், டிசம்பர் 19,2008, ஜப்பானிய கலையின் வாய்வழி வரலாற்று காப்பகங்கள், http://www.oralarthistory.org/archives/motonaga_sadamasa/interview_02.php மீட்டெடுக்கப்பட்ட 2021-12-01 டியாம்போ, மிங், குட்டாய்ஃ நவீனத்துவத்தை மேம்படுத்துதல், லண்டன், சிகாகோஃ சிகாகோ பல்கலைக்கழகம் பிரஸ், 2011. குறிப்புகள் வெளிப்புற இணைப்புகள் https://www.city.takarazuka.hyogo.jp/kanko/bunka/1037707/1037777/1037842.html https://www.bunka.pref.mie.lg.jp/art-museum/55605038678.htm https://www.christies.com/en/lot/lot-5958837 https://postwar.hausderkunst.de/en/artworks-artists/artworks/work-water-werk-wasser 1922 பிறப்புகள் 2011 இறப்புகள் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் ஜப்பானிய கலைஞர்கள் ஜப்பானிய இல்லஸ்ட்ரேட்டர்கள் மீ ப்ரிஃபெக்சர் இகாவைச் சேர்ந்த கலைஞர்கள், மீ