Opera in Ukraine
உக்ரைனில் ஒரு தேசிய ஓபரா பள்ளி முதன்முதலில் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் கடைசி மூன்றில் உருவானது, இது ஐரோப்பிய நாடகம் மற்றும் உக்ரேனிய நாட்டுப்புற இசையின் மரபுகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது. உக்ரேனிய இசையமைப்பாளரின் முதல் ஓபரா மாக்சிம் பெரெசோவ்ஸ்கியின் டெமோஃபோன்ட் ஆகும், இது ஒரு இத்தாலிய நூலகத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது, இது 1773 இல் திரையிடப்பட்டது. உக்ரேனிய இசைத் தொகுப்பில் உள்ள மிகப் பழமையான ஓபரா, செமன் ஹுலக்-ஆர்டெமோவ்ஸ்கி எழுதிய டான்யூபில் ஒரு ஜாபோரோஷி கோசாக், 1863 இல் எழுதப்பட்டது. உக்ரேனிய ஓபரா நிறுவனர் இசையமைப்பாளர் மைக்கோலா லைசென்கோ, நடால்கா போல்டாவ்கா, தாராஸ் புல்பா, நோக்டர்ன் மற்றும் குழந்தைகளுக்கான இரண்டு ஓபராக்கள், கோஸா-டெரேசா மற்றும் மிஸ்டர் கோட்ஸ்கி உள்ளிட்ட பல படைப்புகளை இயற்றினார். 1920 களில் முதல் தொழில்முறை ஓபரா ஹவுஸ்கள் உருவாக்கப்பட்ட பிறகு உக்ரேனிய ஓபரா செழித்து வளர்ந்தது, போரிஸ் லியாதோஷின்ஸ்கியின் தி கோல்டன் ரிங் (1929) 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் அங்கு தயாரிக்கப்பட்ட மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க படைப்புகளில் ஒன்றாகும். 1930 முதல் 1980 களின் இறுதியில் சோவியத் ஒன்றியம் கலைக்கப்படும் வரை, சோவியத் சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் மேலாதிக்கத்தின் கீழ் செயல்பாட்டு நிகழ்ச்சிகளும் புதிய படைப்புகளின் உருவாக்கமும் நிகழ்ந்தன. இந்த காலகட்டத்தில், உக்ரேனிய ஓபரா 1947 இல் திரையிடப்பட்ட யுலி மீட்டஸின் தி யங் கார்டு போன்ற படைப்புகளை மாதிரியாகக் கொண்டிருந்தது. 1950 களின் நடுப்பகுதி முதல் 1960 களின் நடுப்பகுதி வரை குருஷேவ் தாவின் போது உக்ரேனிய ஓபரா மீண்டும் ஒரு முறை உருவாக்க முடிந்தது. விட்டலி கைரிகோ (வனப் பாடல் (1957)), விட்டலி ஹுபரென்கோ (காதல் கடிதங்கள் (1971)), அல்லது யெவன் ஸ்டான்கோவிச்சின் நாட்டுப்புற ஓபரா வென் தி ஃபெர்ன் ப்ளூம்ஸ் (1979) ஆகியோரின் படைப்புகள் ஸ்ராலினிச காலத்தில் பயன்படுத்தப்பட்ட நவீன கருப்பொருள்கள் மற்றும் இசை வெளிப்பாடுகளை ஏற்றுக்கொண்டன. 21 ஆம் நூற்றாண்டில் எழுதப்பட்ட படைப்புகளில், மிரோஸ்லாவ் ஸ்கோரிக் எழுதிய மோசே மட்டுமே உள்ளூர் திறனாய்வில் தனது இடத்தை தக்க வைத்துக் கொண்டுள்ளார். உக்ரைனில் ஏழு ஓபரா ஹவுஸ்கள் உள்ளன, அவற்றில் கீவில் உள்ள தாராஸ் ஷெவ்செங்கோ தேசிய அகாடமிக் ஓபரா மற்றும் உக்ரைனின் பாலே தியேட்டர், ஒடிசா ஓபரா ஹவுஸ் மற்றும் லிவிவ் ஓபரா ஹவுஸ் ஆகியவை அடங்கும். உக்ரைனில், நாட்டின் இசைக் கன்சர்வேட்டரிகள் மற்றும் மிகப்பெரிய திரையரங்குகளில் உள்ள ஓபரா ஸ்டுடியோக்களில் ஓபராக்கள் அரங்கேற்றப்படுகின்றன. இப்போது சுதந்திரமான உக்ரைனில் நிகழ்த்தப்பட்ட முதல் ஓபராக்கள் 18 ஆம் நூற்றாண்டில் பணக்கார பிரபுக்களின் தோட்டங்களில் அரங்கேற்றப்பட்ட இத்தாலிய மற்றும் பிரெஞ்சு ஓபராக்கள் ஆகும். உக்ரைனைச் சேர்ந்த ஒரு இசையமைப்பாளரால் எழுதப்பட்ட முதல் அறியப்பட்ட ஓபரா, மாக்சிம் பெரெசோவ்ஸ்கியின் டெமோஃபோன்ட், பியட்ரோ மெட்டாஸ்டாசியோவின் லிப்ரெட்டோவுடன் இத்தாலிய பாணி ஓபரா, 1773 இல் லிவோர்னோவில் திரையிடப்பட்டது. 1776 மற்றும் 1787 க்கு இடையில், டிமிட்ரோ போர்ட்ன்யான்ஸ்கி இத்தாலிய மொழியில் மூன்று ஓபராக்களையும், பிரெஞ்சு மொழியில் மூன்று ஓபராக்களையும் எழுதினார். தற்போதைய உக்ரைன் பிராந்தியத்தில் ஆரம்பகால ஓபரா ஹவுஸ் 1772 இல் லெம்பர்க்கில் (இப்போது லிவிவ்) திறக்கப்பட்டது. 1774 முதல் 1872 வரை லெம்பர்க்கில் ஜெர்மன் ஓபராக்கள் அரங்கேற்றப்பட்டன, மேலும் 1780 முதல் 1939 வரை போலந்து ஓபராக்கள் அங்கு நிகழ்த்தப்பட்டன. போலந்து இசையமைப்பாளர் ஹென்றிக் ஜாரெக்கி 1873 முதல் 1900 வரை அங்கு உதவியாளராகவும் பின்னர் முதன்மை நடத்துனராகவும் பணியாற்றினார். கார்கிவில், முதல் ஓபரா ஹவுஸ் 1780 இல் திறக்கப்பட்டது, 1803 ஆம் ஆண்டில் கீவ் நகரில் இதேபோன்ற ஸ்தாபனம் திறக்கப்பட்டது. ரஷ்ய ஓபரா சொசைட்டியால் கட்டப்பட்ட ஒடிசா ஓபரா ஹவுஸ் 1802 இல் நிறுவப்பட்டது. ஒரு வர்த்தக மையமாக அதன் சர்வதேச முக்கியத்துவம் காரணமாக ஒடிசா இத்தாலிய மற்றும் பிரெஞ்சு ஓபராவின் முக்கிய மையமாக மாறியது. ஆரம்பத்தில், உக்ரைனில் உள்ள ஓபரா ஹவுஸ்கள் தங்கள் சொந்த கலைஞர்களை பணியமர்த்தவில்லை, மாறாக வெளிநாடுகளில் இருந்து சுற்றுலா கலைஞர்களை வழங்கின, அவர்களில் பெரும்பாலோர் இத்தாலிய ஓபரா நிறுவனங்களைச் சேர்ந்தவர்கள். உள்ளூர் இசையமைப்பாளர்கள் இத்தாலிய மொழியில் ஓபராக்களை எழுதினர், இது 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கம் வரை ரஷ்யப் பேரரசின் இந்தப் பகுதியில் அனைத்து ஓபராடிக் நிகழ்ச்சிகளுக்கும் பயன்படுத்தப்பட்ட மொழியாக இருந்தது. 1877 ஆம் ஆண்டில், செர்னிவ்ட்சியில் ஒரு ஜெர்மன் மொழி தொழில்முறை தியேட்டர் திறக்கப்பட்டது, அந்த நேரத்தில் செர்னோவிட்ஸ் மற்றும் ஆஸ்டர்-ஹங்கேரிய பேரரசின் ஒரு பகுதி. செர்னோவிட்ஸில் ஓபரா (மற்றும் பொதுவாக இசை வாழ்க்கை) உச்சநிலை வயலின் கலைஞரும் இசையமைப்பாளருமான வோஜ்டேச் ஹ்ரிமலி (1842-1908) உடன் தொடர்புடையது, அவர் செக் மொழியில் தனது சொந்த ஓபராக்களை அரங்கேற்றினார். 1861ஆம் ஆண்டின் விடுதலைச் சீர்திருத்தம் வரை, உக்ரைனின் ரஷ்யப் பேரரசின் சில பகுதிகளில் உள்ள பிரபுக்களால் மட்டுமே பொதுவாக அடிமைகளாக இருந்த இசைக்குழுவினர் மற்றும் நடிகர்களைத் தக்கவைத்துக் கொள்ள முடிந்தது. அடிமைத்தனம் ஒழிக்கப்பட்ட பிறகு, விடுவிக்கப்பட்ட இசைக்கலைஞர்களால் வேறு இடங்களில் வேலை செய்ய முடிந்தது. அலெக்ஸி வெர்ஸ்டோவ்ஸ்கியின் ஓபரா அஸ்கோல்ட்ஸ் கிரேவ் 27 அக்டோபர் 1867 அன்று அரங்கேற்றப்பட்டது, கலைக்கப்பட்ட அடிமை இசைக்குழுவிலிருந்து பணியமர்த்தப்பட்ட இசைக்கலைஞர்கள் மற்றும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் இருந்து கொண்டு வரப்பட்ட மற்றவர்களுடன். ரஷ்ய ஓபரா 1874 முதல் 1886 வரை கார்கிவில் அரங்கேற்றப்பட்டது, அப்போது கார்கிவ் தியேட்டர் பழுதடைந்துவிட்டது; அது 1890 இல் மீண்டும் கட்டப்பட்டது. செக்-இல் பிறந்த ரஷ்ய இசையமைப்பாளர் வக்லாவ் சுக் 1892 ஆம் ஆண்டில் கார்கிவில் தனது ஓபராவை (தி லார்ட்ஸ் ஃபாரஸ்ட்) நடத்தினார். ஒடிசாவில், ரஷ்ய ஓபராக்கள் முதன்முதலில் 1873 இல் அரங்கேற்றப்பட்டன. 1883 ஆம் ஆண்டில் ஏற்பட்ட தீ விபத்தைத் தொடர்ந்து, அங்குள்ள திரையரங்கம் 1887 ஆம் ஆண்டில் மீண்டும் கட்டப்பட்டது. உக்ரேனிய கலாச்சாரத்தால் ஈர்க்கப்பட்ட ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களில் நிகோலாய் ரிம்ஸ்கி-கொர்சாகோவ் (கிறிஸ்துமஸ் ஈவ் மற்றும் மே நைட்), பியோட்டர் இலிச் சைக்கோவ்ஸ்கி (அவரது ஓபரா மசெபாவுடன்) மற்றும் அலெக்சாண்டர் போரோடின் (இளவரசர் இகோர்) ஆகியோர் அடங்குவர். உக்ரைனுக்குள், இந்த ஓபராக்கள் தேசியவாதிகளால் உக்ரேனிய கலாச்சாரத்தை குறைவாகக் கொண்டுள்ளன என்று கருதப்பட்டன. (பள்ளி நாடகங்கள்) உக்ரேனிய (பள்ளி நாடகங்கள்) முதன்முதலில் 17 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் வெளிப்பட்டது. அவர்கள் ஜெஸ்யூட்களில் இருந்து தோன்றியவர்கள் மற்றும் போலந்து கத்தோலிக்க திருச்சபையின் நடைமுறைகள் மற்றும் கீவ்-மொஹிலா அகாடமி உட்பட ரஷ்ய ஆர்த்தடாக்ஸ் தேவாலயத்தால் நடத்தப்படும் நிறுவனங்களால் ஈர்க்கப்பட்டனர். மாணவர்கள் கிறிஸ்துமஸ் மற்றும் ஈஸ்டர் நாடகங்கள், மர்ம நாடகங்கள் மற்றும் உருவக மற்றும் வரலாற்று நாடகங்களை நிகழ்த்தினர். இவை அனைத்தும் குரல், கருவி மற்றும் நடனக் கூறுகளைக் கொண்டிருந்தன. அவை இரண்டு நிலைகளைக் கொண்ட ஒரு திரையரங்கில் நிகழ்த்தப்பட்டன-தீவிரமான செயல்கள் ஒரு மேல் மட்டத்தில் நிகழ்ந்தன (ஒரு படிக்கட்டு வழியாக அடையப்பட்டது)-கதாபாத்திரங்கள் சர்ச் ஸ்லாவோனிக், போலிஷ், ரஷ்ய அல்லது லத்தீன் மொழிகளில் நிகழ்த்தப்பட்டன. தீவிரமான செயல்களுக்கு இடையில், கதாபாத்திரங்கள் (சாதாரண மக்களாக இருந்தவர்கள்) உள்ளூர் மொழியைப் பயன்படுத்தி கீழ் மட்ட மேடையில் நிகழ்த்தினர். பெரும்பாலும் பயன்படுத்தப்படும் இசையில் உக்ரேனிய நாட்டுப்புற இசை அடங்கும். (நேட்டிவிட்டி காட்சிகள்) திரையரங்குகளில் நேட்டிவிட்டி காட்சிகளை (வெர்டெப்) உருவாக்கும் பாரம்பரியம் 17 ஆம் நூற்றாண்டில் உக்ரைனில் நிறுவப்பட்டது. பள்ளி நாடகத்தின் வடிவமைப்பைப் போலவே, உச்சியில் ஒரு மதப் பிரிவு (பொதுவாக கிறிஸ்துமஸுடன் தொடர்புடையது) மற்றும் ஒரு மதச்சார்பற்ற பிரிவு இருந்தது, இது இரண்டு நிலைகளில் நிகழ்த்தப்பட்டது. பள்ளி நாடகங்கள் தடை செய்யப்பட்ட பின்னர் 1765 க்குப் பிறகு இந்த உச்சி உருவாக்கப்பட்டது. நேரடி இசையுடன், இது ஒரு பொம்மை நிகழ்ச்சியைக் கொண்டிருந்தது (அல்லது சில நேரங்களில் ஒரு 'வாழும் பிறப்பு காட்சி', இதில் சாதாரண நடிகர்கள் பயன்படுத்தப்பட்டனர்), மேலும் பொதுவாக நகைச்சுவையான சூழ்நிலைகள் மற்றும் குறிப்பிட்ட கதாபாத்திரங்களை உள்ளடக்கிய பூமிக்குரியதாக இருந்தது. வெர்டெபி பெரும்பாலும் நாட்டுப்புற பாடல்கள் மற்றும் நடனங்களை உள்ளடக்கியது. உக்ரேனிய நாடகத்தை உருவாக்குவதில் முக்கிய பங்கு வகித்த நாடக ஆசிரியரும் கவிஞருமான இவான் கோட்லியரேவ்ஸ்கி, முதல் உக்ரேனிய நையாண்டி கவிதையை எழுதினார்-ஐனீட் (1798)-உக்ரேனிய மொழியில் எழுதப்பட்ட முதல் பெரிய படைப்பு. 1819 ஆம் ஆண்டில் கோட்லியரேவ்ஸ்கி போல்டாவா நேஷனல் தியேட்டருக்காக நடால்கா போல்டாவ்கா மற்றும் இரண்டு நகைச்சுவைப் படங்களை எழுதினார். இந்த இரண்டு நாடகங்களும், வௌடேவில்லின் எடுத்துக்காட்டுகள், நன்கு அறியப்பட்ட நகர்ப்புற மற்றும் கிராமப்புற நாட்டுப்புற பாடல்களிலிருந்து கோட்லியரேவ்ஸ்கி எடுத்த பாடல்களைக் கொண்டுள்ளன. கோட்லியரேவ்ஸ்கி உக்ரேனிய இடைவேளை, பிறப்பு மற்றும் நாட்டுப்புற மரபுகளைப் பயன்படுத்தினார். நடால்கா போல்டாவ்கா அதன் காலத்தின் மிகவும் பிரபலமான நகைச்சுவை கதாபாத்திரமாக மாறியது, மேலும் தன்னார்வ மற்றும் தொழில்முறை நடிகர்களால் நடித்தார்; 19 ஆம் நூற்றாண்டின் நாடக ஆசிரியரும் நாடக இயக்குனருமான இவான் கார்பென்கோ-காரி அவரை "உக்ரேனிய தேசிய நாடகத்தின் தாய்" என்று குறிப்பிட்டார். கோட்லியரேவ்ஸ்கியின் நகைச்சுவைகளைத் தொடர்ந்து (1835) மற்றும் ஷெல்மென்கோ தி பேட்மேன் (1837), ஹிரோஹோரி க்விட்கா-ஒஸ்னோவியனென்கோ மற்றும் கோசாக் ஜெனரலால் கியூபனில் கருங்கடல் அடிப்பது (1836) போன்ற ஒத்த படைப்புகள் வந்தன. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில், வூட்வில்லே, நாட்டுப்புற ஓபராட்டா, வரலாற்று நாடகங்கள் மற்றும் கோரல் படைப்புகள் உக்ரேனிய திரையரங்குகளில் பிரபலமடைந்தன. உக்ரைனில் திரையரங்குகளில் வருகையாளர்கள் அதிகரித்து வந்த நேரத்தில், 1880 களில் வௌடேவில் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க வகையில் செழித்தது. ரஷ்யாவில் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் கடைசி தசாப்தங்களில், வௌடேவில் ஒரு பழங்கால பொழுதுபோக்கு வடிவமாக மாறியது, ஆனால் உக்ரைனில், மேற்கு ஐரோப்பாவைப் போலவே, வௌடேவில்லும் பார்வையாளர்களிடையே பொருத்தமானதாகவும் பிரபலமாகவும் இருந்தது. ஆப்பரெட்டா ஆப்பரெட்டா பிரெஞ்சு அரசவையில் இருந்து விரைவாக பரவியது, இதனால் 1860 களின் முற்பகுதியில் இது ஏற்கனவே லெம்பெர்க்கின் திரையரங்குகளில் பிரபலமாக இருந்தது. அங்கு ஒரு தொழில்முறை உக்ரேனிய திரையரங்கம் திறக்கப்பட்டபோது, இசையமைப்பாளர் மைக்கைலோ வெர்பிட்ஸ்கி உக்ரேனிய வௌடேவில்லை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஓபராட்டாக்களைத் தயாரிக்கத் தொடங்கினார். அவரது ஓபராட்டா பிதிர்யானி (1865) பிரபலமானது, மேலும் கிராமப்புற பிளெனிபோட்டெண்டி (1879) உட்பட பிற படைப்புகள் விரைவில் தோன்றின. உக்ரேனிய ஓபராட்டாக்களின் மற்றொரு நன்கு அறியப்பட்ட இசையமைப்பாளர் சிடிர் வோரோப்கேவிச் ஆவார், அவர் க்னாட் பிரிப்லுடா, (பூர் மார்தா) மற்றும் (தி கோல்டன் பக்) ஆகியவற்றை எழுதினார். உக்ரேனில், ஓபராட்டாவின் ஆரம்பகால எடுத்துக்காட்டுகளில் செவன் இன் ஃபூல்ஸ் (1875) மற்றும் ஐலேஷஸ் (1895), மார்க் கிரோபிவ்னெட்ஸ்கியின் காமிக் படைப்புகள் அல்லது ஃபார் நெமான் ஐ கோ (1872) மற்றும் கிரிட்ச்யா, டூ நாட் லீவ் தி பார்ட்டி (1873) ஆகியவை அடங்கும். பின்னர் ஓபராட்டாக்களை எழுதிய நவீன உக்ரேனிய இசையமைப்பாளர்களில் கிரிலோ ஸ்டெட்ஸென்கோ, ஒலெக்சாண்டர் பிலாஷ், கோஸ்டியன்டின் டான்கேவிச், ஒலெக்சாண்டர் கிராஸோடோவ், வ்ஸெவோலோட் ரோஸ்டெஸ்ட்வென்ஸ்கி, அனடோலி கோஸ்-அனடோல்ஸ்கி, விட்டாலி ஹுபரென்கோ மற்றும் லெவ் கோலோடப் ஆகியோர் அடங்குவர். உக்ரேனிய மொழி ஓபரா உக்ரேனிய மொழி ஓபரா வளர்ச்சிக்கு தடைகள் 19 ஆம் நூற்றாண்டில் வளர்ச்சியடையத் தவறிவிட்டன, ஏனெனில் பொருத்தமான இடங்கள் இல்லாததாலும், உக்ரேனின் பெரும்பாலான நகரங்களில் உக்ரேனியர்கள் சிறுபான்மையினராக இருந்ததாலும். உக்ரேனிய கலாச்சார நடவடிக்கைகளைக் குறைக்கும் ஜாரிஸ்ட் அரசாங்கத்தின் கொள்கை, குறிப்பாக 1863 ஆம் ஆண்டின் தோல்வியுற்ற போலந்து எழுச்சியைத் தொடர்ந்து, உக்ரேனிய மொழி ஓபரா வளர்ச்சிக்கு மேலும் தடையாக இருந்தது. 1876 ஆம் ஆண்டில், எம்ஸ் உகாஸ் உக்ரேனிய மொழியில் எந்தவொரு நாடகத் தயாரிப்புகளையும் தடை செய்தது-இது 1881 வரை நீடித்தது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பெரும்பகுதியில், உக்ரேனிய இசை மற்றும் நாடக கலாச்சாரத்தின் மையம் லெம்பெர்க்கில் இருந்தது, அப்போது அது ஆஸ்திரிய கட்டுப்பாட்டின் கீழ் இருந்தது. 1864 ஆம் ஆண்டில் முதல் நிரந்தர உக்ரேனிய நாடக அரங்கம் அங்கு நிறுவப்பட்டது. இது (ரஷ்ய உரையாடல்) என்று அழைக்கப்படும் உக்ரேனிய கலாச்சார மற்றும் கல்வி சமூகத்தின் ஆதரவின் கீழ் செயல்பட்டது. உக்ரேனிய திரையரங்குகளின் தொகுப்பு இசையால் ஆதிக்கம் செலுத்தியது, ஆனால் முழு அளவிலான ஓபராக்களை அரங்கேற்றுவதற்கான வளங்கள் இல்லை. சில திரையரங்குகளில் 50 நடிகர்கள் வரை பணியமர்த்தப்படலாம், ஆனால் இசைக்குழுக்கள் அளவில் சிறியவையாக இருந்தன, மேலும் திறமையான பாடகர்கள் விரைவில் மாகாணங்களிலிருந்து விலகி வேலை செய்யத் தொடங்கினர். 1882 ஆம் ஆண்டில், மார்கோ கிரோபிவ்னெட்ஸ்கியின் பயண அரங்கம் நிறுவப்பட்டது. தொழில்முறை நடிகர்கள் முதன்முதலில் உக்ரேனிய மொழியில் பேசிய நாடகத்தின் வெற்றி, மைக்கேல் ஸ்டாரிட்ஸ்கியின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் புதிய பயண நாடக நிறுவனங்களின் தோற்றத்திற்கு பங்களித்தது. மற்றும் கார்பென்கோ-காரி. 1907 ஆம் ஆண்டில் நிறுவப்பட்ட சடோவ்ஸ்கியின் நிறுவனம், கீவில் இருந்த முதல் நிறுவனமாகும், மேலும் அவரது நாடகம், ஒரு சிறிய குழுவைக் கொண்டிருந்தாலும், இசையமைப்பாளர் மைக்கோலா லைசென்கோ நிறுவிய இசை மற்றும் நாடகப் பள்ளியின் பட்டதாரிகளை ஈர்த்தது. ரஷ்யாவின் அரசியல் நிலைமை உக்ரேனிய இசையமைப்பாளர்களை ஓபராக்களை எழுதுவதை ஊக்கப்படுத்தியது. ஜாரிஸ்ட் தணிக்கை காரணமாக எழுதக்கூடிய கருப்பொருள்கள் மட்டுப்படுத்தப்பட்டன, இது வேடிக்கையான அல்லது உணர்ச்சிபூர்வமான நாட்டுப்புறக் கதைகளை சகித்தது, ஆனால் மிகவும் தீவிரமான சமூக மற்றும் வரலாற்றுக் கருத்துக்கள் இசைக்கு அமைக்கப்படுவதைத் தடுத்தது. உக்ரைனில் சில பயிற்சி பெற்ற பாடகர்கள் அல்லது பெரிய இசைக்குழுக்கள் இருந்தன, 1917 வரை ரஷ்ய மொழியில் பாடப்பட்ட படைப்புகள் மட்டுமே ஓபரா ஹவுஸ்களில் நிகழ்த்தப்பட்டன. உக்ரேனிய ஓபரா உருவாக்கம் உக்ரேனிய நூல்களை அடிப்படையாகக் கொண்ட முதல் ஓபராக்கள் இசையமைப்பாளரால் எழுதப்பட்டன. அலெக்ஸாண்டர் புஷ்கினின் கவிதையை அடிப்படையாகக் கொண்ட அவரது வரலாற்று நாடகமான மஸேபா (1857-1859), கோசாக் ஹெட்மேன் இவான் மஸேபாவின் தலைவிதியை சித்தரிக்கிறது. இது பொதுவெளியில் நடத்தப்படவில்லை. கோரஸ் எண்கள் உக்ரேனிய நாட்டுப்புற பாடல்களால் ஈர்க்கப்பட்டன, ஆனால் ஓபரா ஒரு பாரம்பரிய இத்தாலிய பாணியில் எழுதப்பட்டது. நாவலாசிரியர் நிகோலாய் கோகோலின் சிறுகதையை அடிப்படையாகக் கொண்ட சோகல்ஸ்கியின் மே நைட் (1862-1876), ஒருபோதும் பொதுவில் நிகழ்த்தப்படவில்லை. செமன் ஹுலக்-ஆர்டெமோவ்ஸ்கியின் காமிக் ஓபரா டான்யூபில் ஒரு ஜாபோரோஷ்யே கோசாக் உக்ரேனிய மொழியில் அரங்கேற்றப்பட்ட முதல் ஓபரா ஆனது. செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் 1863 முதல் காட்சியில். இசையமைப்பாளர் முக்கியப் பாத்திரத்தைப் பாடினார். உக்ரேனிய நாட்டுப்புறக் கதைகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட சூழ்நிலைகள் மற்றும் கதாபாத்திரங்களுடன் மேற்கத்திய ஓபராவின் கூறுகளை இந்த ஓபரா ஒருங்கிணைக்கிறது. 1870 கள் மற்றும் 1880 களில் ஓபரா பாடல்கள் பிரபலமடைந்தன, மேலும் டான்யூப் மீது ஜாபோரோஷெட்ஸ் இன்னும் உக்ரைனில் தவறாமல் நிகழ்த்தப்படுகிறது. மேற்கத்திய ஐரோப்பிய மற்றும் உக்ரேனிய கூறுகளை இணைக்கும் அணுகுமுறையை உக்ரேனிய ஓபரா நிறுவனர் என்று கருதப்படும் மைக்கோலா லைசென்கோ தொடர்ந்தார். லைசென்கோவின் கோட்லியரேவ்ஸ்கியின் வௌடேவில் நடால்கா போல்டாவ்கா (1889) தழுவல் அவரது மிகவும் பிரபலமான படைப்பாகும் (இன்றும் உள்ளது). உக்ரேனிய நாடக ஆசிரியர் மைக்கைலோ ஸ்டாரிட்ஸ்கியுடனான அவரது நட்பு ஒரு ஓபரா இசையமைப்பாளராக அவரது வளர்ச்சியில் முக்கிய பங்கு வகித்தது. லைசென்கோ தனது முதல் படைப்புகளை ஸ்டாரிட்ஸ்கியின் நூல்களைப் பயன்படுத்தி எழுதினார்ஃ ஆண்ட்ராஷியாடா (1866-1877), மற்றும் கருங்கடல் (1872). கோகோலின் படைப்பை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஓபராட்டாவின் (1874) கதைக்களம், ஒரு ஓபராவாக மாற்றப்பட்டு, 1883 ஆம் ஆண்டில் எம்ஸ் ஆணை ரத்து செய்யப்பட்ட சிறிது நேரத்திற்குப் பிறகு முதன்முதலில் நிகழ்த்தப்பட்டது. மூன்று ஓபராட்டாக்களும் ஓபராக்களாக நெருக்கமாக இருந்தன, மேலும் உக்ரைனில் ஓபரா வளர்ச்சிக்கு உத்வேகம் அளித்தன. லைசென்கோவின் அடுத்த ஓபராவான ட்ரவுன்ட்டின் நூலையும் கோகோல் எழுதினார். இந்த ஆரம்பகால ஓபராக்களில், லைசென்கோ படிப்படியாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட காதல்-நகைச்சுவை ஓபரா மாதிரியை உருவாக்கினார், இது கிராமப்புற உக்ரேனிய வாழ்க்கையிலிருந்து எடுக்கப்பட்ட கருப்பொருள்களை உள்ளடக்கியது. அவரது நாடகங்களின் செயல்பாடு எளிமையானது, மேலும் அவரது கதாபாத்திரங்கள் தனித்துவமானவை. சூழ்நிலைகள் உக்ரேனிய நாட்டுப்புற பழக்கவழக்கங்கள் மற்றும் சடங்குகளை உரையாடல், பாடல்கள் மற்றும் நடனங்களைப் பயன்படுத்தி விரிவாக சித்தரித்தன. லைசென்கோவின் வரலாற்று ஓபரா, தாராஸ் புல்பா (1880-1891) கிராண்ட் ஓபரா பாரம்பரியத்தில் எழுதப்பட்ட முதல் உக்ரேனிய ஓபரா ஆகும். எந்த உக்ரேனிய நாடக அரங்கமும் உக்ரேனிய மொழியில் இந்த படைப்பை அரங்கேற்ற முடியவில்லை, ஆனால் இசையமைப்பாளர் ரஷ்ய மொழியில் ஓபரா பாட அனுமதிக்க மறுத்துவிட்டார், ஏனெனில் இந்த விஷயத்தில் ஓபரா ஒரு தேசிய ஓபரா என்ற அடையாள முக்கியத்துவத்தை இழக்கும் என்பதை அவர் அறிந்திருந்தார், மேலும் இது மற்றொரு நாட்டுப்புற பாடல் ஆர்வமாக மாறியது. இதன் விளைவாக, தாராஸ் புல்பா இசையமைப்பாளரின் வாழ்நாளில் ஒருபோதும் நிகழ்த்தப்படவில்லை, இருப்பினும் ஓபராவின் பியானோ பதிப்பு 1884 இல் வெளியிடப்பட்டது. லைசென்கோவின் மூன்று குழந்தைகள் ஓபராக்கள் (கோஸா-டெரேசா, மிஸ்டர் கோட்ஸ்கி மற்றும் விண்டர் அண்ட் ஸ்பிரிங்) குழந்தைகளின் பார்ட் குழுக்களுக்காக இயற்றப்பட்டன, மேலும் அவை நாட்டுப்புற மற்றும் நாட்டுப்புற பாடல்களை அடிப்படையாகக் கொண்டிருந்தன. அவர்கள் உக்ரேனிய இசைக் கல்வியின் பாரம்பரியத்தை நிறுவ உதவினர். பின்னர் தனது இசையமைக்கும் வாழ்க்கையில், லைசென்கோ தனது இசையில் நாட்டுப்புறக் கதைகளைப் பயன்படுத்துவதற்கான புதிய வழிகளை ஆராய்ந்தார். 1896 முதல் 1904 வரை அவர் பணியாற்றிய அவரது முடிக்கப்படாத ஓபரா சப்போ, பண்டைய கிரேக்க மொழியில் எழுதப்பட்ட ஒரு நூலகத்தைக் கொண்டிருந்தது மற்றும் பண்டைய கிரேக்கத்தின் கருப்பொருள்களைப் பயன்படுத்தியது. நையாண்டி ஓபரா (1910) ஜாக் ஆஃபென்பேக்கின் ஓபராட்டாக்களின் பாணியில் உள்ளது மற்றும் எதேச்சதிகாரத்தின் கடுமையான பகடி, ஏராளமான நாட்டுப்புறக் காட்சிகள்-ஒலிம்பிக் கடவுள்கள் மற்றும் ட்ரோஜன்கள் (கோசாக் நடனம்) நடனமாடுகிறார்கள். லைசென்கோவின் கடைசி படைப்பு நாக்டர்ன் (1912) ஆகும், இது அவரது பழைய உலகத்திற்கும் நவீன உலகத்திற்கும் இடையிலான வேறுபாட்டை பிரதிபலித்தது. லைசென்கோவின் சமகாலத்தவர்களும் வாரிசுகளும், லைசென்கோவின் சமகாலத்தவர்களும் நாட்டுப்புற இசையை அடிப்படையாகக் கொண்ட பேச்சு உரையாடல் மற்றும் இசையுடன் ஓபராக்களை இயற்றினர். அவர்கள் மற்ற வடிவங்கள் மற்றும் கருப்பொருள்களுடன் ஓபராக்களை எழுதுவதை நோக்கி நகர்ந்தபோது, உக்ரேனிய நாட்டுப்புற இசையின் செல்வாக்கு குறைவாக ஆதிக்கம் செலுத்தியது, நேரடியாக சேர்க்கப்படுவதை விட இசையில் பிரதிபலிப்பதாக மாறியது. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் இசையமைப்பாளர்கள் உக்ரேனிய லிப்ரெட்டோக்களைப் பயன்படுத்துவதிலிருந்து ரஷ்ய மொழியில் பயன்படுத்துவதற்கு மாறினர், ஏனெனில் உக்ரேனிய மொழியில் ஓபராக்களை அரங்கேற்றுவதில் உள்ள சிரமங்கள் காரணமாக. பெரும்பாலான உக்ரேனிய ஓபராக்கள் வரலாற்று மற்றும் கிராமப்புற கருப்பொருள்களை தொடர்ந்து பயன்படுத்தின, கோகோல் மற்றும் தாராஸ் ஷெவ்செங்கோ ஆகியோரின் படைப்புகளைப் பயன்படுத்தி எழுதப்பட்ட நூல்கள், நவீன உக்ரேனிய இலக்கியத்தின் அடித்தளமாக கருதப்படுகிறது. மேற்கத்திய ஐரோப்பிய மற்றும் உக்ரேனிய நாட்டுப்புற தாக்கங்களை இணைக்கும் ஒரு படைப்பான லிவிவ் இசையமைப்பாளர் அனடோல் வக்னியனின் குபாலோ (1892) அத்தகைய ஓபராக்களில் அடங்கும். பிற படைப்புகள் மிகவும் பாரம்பரியமான பாணியைத் தக்க வைத்துக் கொண்டன, அதாவது குபாலின் தீப்பொறி (1901), நாட்டுப்புற ஓபரா பை, மற்றும் பூர் லிசா (1919), பிடோரெக்கி எழுதிய அதே பெயரில் நிகோலாய் கரம்சின் எழுதிய கதையை அடிப்படையாகக் கொண்ட ரஷ்ய நூலகத்தைப் பயன்படுத்தி எழுதப்பட்டது. இசையமைப்பாளரின் வாழ்நாளில் அவரது இரண்டு ஓபராக்களும் அதிகம் அறியப்படவில்லை. , ரிம்ஸ்கி-கொர்சாகோவின் உக்ரேனிய சீடரும் ரஷ்ய லிப்ரெட்டோக்களைப் பயன்படுத்தினார். 1892 ஆம் ஆண்டில், அவர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள மரின்ஸ்கி தியேட்டரில் தனது ஓபரா தி சில்வர் பிரின்ஸை நிகழ்த்தினார், அங்கு அவர் ஒரு கோர்மாஸ்டராக பணியாற்றினார். ஷெவ்செங்கோவின் கவிதையை அடிப்படையாகக் கொண்ட காமிக் ஓபரா தி செஞ்சூரியன் (1902) கோசசென்கோவின் மிகச்சிறந்த படைப்பாகும். ரஷ்ய மொழி ஓபரா தி ஸ்ட்ராங் விண்ட் தெற்கு ஐரோப்பாவின் இடைக்கால இலக்கியத்தின் கருத்துக்களைப் பயன்படுத்துகிறது. பெட்ரோ கால்டெரோன் டி லா பார்காவின் நாடகத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டு லைஃப் இஸ் எ ட்ரீம் எழுதினார்; அதே பெயரில் ஷெவ்செங்கோவின் காவியக் கவிதையை அடிப்படையாகக் கொண்ட செனிட்சியாவின் ஓபரா தி கேர்ள், முடிக்கப்படாமல் இருந்தது. சுலாமிஃப் (1908) உட்பட 10 ஓபராக்களை எழுதினார், இது நவீன கேட்பவர்களுக்கு அவரது படைப்புகளில் மிகவும் அணுகக்கூடியது. உக்ரேனிய பாடல்களுக்கு ஸ்டெட்சென்கோ தன்னை முழுமையாக அர்ப்பணித்தார். 1922 ஆம் ஆண்டில் அவர் இறக்கும் போது, தவ்ரிடியாவில் இஃப்ஜெனியா என்ற நாடகத்திற்கும், அவரது இரண்டு நாடகங்களான பொலோனிகா மற்றும் கர்மலியுக் ஆகியவற்றிற்கும் அவரது தற்செயலான இசை முழுமையடையவில்லை. கலிசியன் இசையமைப்பாளர் ரோக்ஸோலியானா (1908) என்ற பாடலை இயற்றினார், இது கிழக்கத்திய பகுதியில் அமைக்கப்பட்டது. சிறந்த ஐரோப்பிய வரலாற்று ஓபராக்களின் பாணியால் ஈர்க்கப்பட்ட அதன் கவர்ச்சியான கருப்பொருள் (சுலைமான் தி மாக்னிஃபிசென்ட்டின் மனைவி, விதி ஹுர்ரெம் சுல்தான்) மற்றும் அதன் இசையுடன், இது உக்ரேனிய ஓபராவின் நோக்கத்தை விரிவுபடுத்தி கணிசமான பிரபலத்தை அடைந்தது. லைசென்கோவின் இளைய சமகாலத்தவர்களால் இயற்றப்பட்ட ஓபராக்களில், மைக்கோலா அர்காஸின் படைப்புகள் தனித்து நிற்கின்றன. ஷெவ்செங்கோவின் கவிதையை அடிப்படையாகக் கொண்ட அவரது ஒரே ஓபரா (1890,1899 இல் திரையிடப்பட்டது), உக்ரேனிய கிராமப்புற வாழ்க்கையில் வேரூன்றிய ஒரு கதையில் உரையாடலையும் இசையையும் ஒருங்கிணைக்கிறது. லைசென்கோவின் படைப்புகளை நினைவூட்டும் வகையில் நாட்டுப்புற இசையை அர்காஸ் விரிவாகப் பயன்படுத்தினார். ஓபராவில், கட்டேரினா தனது சட்டவிரோத குழந்தையின் சிப்பாய் தந்தையால் கைவிடப்பட்ட பின்னர் தற்கொலை செய்து கொள்கிறார், மேலும் அவரது செர்ஃப் கிராமத்தால் நிராகரிக்கப்படுகிறார். இந்த படைப்பு அதன் கவர்ச்சிகரமான மெல்லிசை மற்றும் இசையின் நாடகத்திற்காக பாராட்டப்பட்டது, ஆனால் அர்காஸ் ஒரு பயிற்சி பெற்ற இசைக்கலைஞர் அல்ல, இது ஆர்கெஸ்ட்ரேஷனில் இருந்து தெளிவாகிறது, இது அடிப்படை. லைசென்கோவைப் பின்தொடர்பவர்களில் சிலர் குழந்தைகள் ஓபராக்களுக்காக தங்களை அர்ப்பணித்தனர்ஃ விளாடிமிர் சோகால்ஸ்கி குழந்தைகள் ஓபரா பீட்ரூட் (1898) எழுதினார். மற்றும் ஸ்டெட்ஸென்கோ இவாசெக்-டெலிசெக் மற்றும் ஃபாக்ஸ், கேட் அண்ட் ரூஸ்டர் ஆகியவற்றை இயற்றினார். 1911 ஆம் ஆண்டில், (அவரது சகோதரர் யாகோவும் ஒரு இசையமைப்பாளராக இருந்தார்) ஹான்ஸ் கிறிஸ்டியன் ஆண்டர்சன் விசித்திரக் கதையை அடிப்படையாகக் கொண்டு ஒரு முழு நீள கற்பனையை எழுதினார் பனி ராணி. 1910 களின் மறுமலர்ச்சியின் காலம் முதல் உலகப் போர் மற்றும் அதைத் தொடர்ந்து நடந்த மூன்று ஆண்டு சோவியத்-உக்ரேனியப் போர் உக்ரைனில் நாடக மற்றும் இசை வாழ்க்கையை கடுமையாக சீர்குலைத்தது, ஆனால் 1917 இல் ரஷ்யப் பேரரசின் சரிவு மற்றும் உக்ரேனிய மக்கள் குடியரசு உருவாக்கம் உக்ரேனிய ஓபரா வளர்ச்சிக்கு புதிய வாய்ப்புகளை உருவாக்கியது. புதிய நிர்வாகத்தின் அமைச்சர்கள் குழு உக்ரைனின் இலக்கிய, அறிவியல், கலை மற்றும் தொழில்நுட்ப திறமைகளை அணிதிரட்ட தீர்மானித்தது. கீவின் மாநில உக்ரேனிய இசை மற்றும் நாடக அரங்கம் 1919 ஆம் ஆண்டில் நிறுவப்பட்டது, இது அவாண்ட்-கார்ட் இயக்குனர் லெஸ் குர்பாஸ் தலைமையில் இருந்தது. சோவியத் ரஷ்யாவுக்கு எதிரான போரில் குடியரசின் தோல்வியால் உக்ரேனிய ஓபராவின் தலைவிதி தீர்மானிக்கப்பட்டது. ஓபரா பற்றிய சோவியத் நிலைப்பாடு அது ஒரு முதலாளித்துவ வகையாகக் கருதியதை வெளிப்படையாகக் கண்டனம் செய்வதிலிருந்து, ஓபராக்களை பாட்டாளி வர்க்கத்திற்கு நெருக்கமாகக் கொண்டுவருவதற்கான விருப்பம் வரை இருந்தது. 1919 வாக்கில், சோவியத் ஆக்கிரமிப்பு பிராந்தியங்களில் உள்ள அனைத்து திரையரங்குகளும் தேசியமயமாக்கப்பட்டன; கீவில் உள்ள உக்ரேனிய நாடகம் மற்றும் ஓபரா தியேட்டர் கார்ல் லீப்னெக்ட் ஸ்டேட் ஓபரா ஹவுஸ் என்று மறுபெயரிடப்பட்டது. போல்டாவா, ஜைட்டோமிர் மற்றும் ஜாபோரிஸியாவில் அவ்வப்போது புதிய கச்சேரி இடங்கள் உருவாக்கப்பட்டன, ஆனால் நிறுவன மற்றும் நிதி தடைகள் அவற்றை மூட வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது. 1920 களிலும் 1930 களின் முற்பகுதியிலும் 1920 களில், கீவ், ஒடிசா மற்றும் கார்கிவ் ஆகிய இடங்களில் அரசு கட்டுப்பாட்டில் இருந்த ஓபரா ஹவுஸ்கள் அனைத்தும் புதுப்பிக்கப்பட்டன, மேலும் பாரம்பரிய படைப்புகள் ரஷ்ய மொழியில் நிகழ்த்தப்பட்டன. ஒடிசா தியேட்டர், அங்கு வி. ஏ. 1919 முதல் 1920 வரை இயக்குனராக இருந்த லொஸ்கி, உயர்தர மற்றும் புதுமையான தயாரிப்புகளைத் தயாரிப்பதில் பெயர் பெற்றவர். ஒப்பிடுகையில், அன்டன் டெனிகினின் படைகளால் கீவ் கைப்பற்றப்பட்டதைத் தொடர்ந்து உக்ரேனிய இசை அரங்கம் மூட வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது. அப்போது உக்ரேனிய குடியரசின் தலைநகரான கார்கிவில் ஒரு உக்ரேனிய ஓபரா நிறுவனத்தை உருவாக்குவதற்கான திட்டங்கள் நிறைவேற்றப்படவில்லை, மேலும் உக்ரேனிய மொழியில் ஹால்கா, மே நைட் மற்றும் கட்டேரினா போன்ற படைப்புகளை அரங்கேற்றும் முயற்சிகள் அனைத்தும் சிறிய வெற்றியைப் பெற்றன; பெரிய மேடைக்கு பொருத்தமான உக்ரேனிய படைப்புகள் இல்லாததால், ஓபராக்களின் சில நல்ல தரமான மொழிபெயர்ப்புகள் கிடைத்தன. 1920 களின் நடுப்பகுதியில், மைக்கோலா ஸ்க்ரிப்னிக் தலைமையின் கீழ் ஓபரா ஹவுஸ்களின் உக்ரேனியமயமாக்கல் பின்பற்றப்பட்டது. ஒரு குறிப்பிடத்தக்க நிகழ்வு 1924 அக்டோபர் 3 அன்று லைசென்கோவின் ஓபரா தாராஸ் புல்பாவின் கார்கிவில் முதல் காட்சியாக இருந்தது. அதன் வெற்றியைத் தொடர்ந்து, சோவியத் ஒன்றியத்தின் மக்கள் ஆணையர்கள் கவுன்சில் கார்கிவில் மாநில உக்ரேனிய ஓபரா தியேட்டரை நிறுவ முடிவு செய்தது, இது அக்டோபர் 3,1925 அன்று முசோர்ஸ்கியின் சொரோச்சின்சி கண்காட்சியின் தயாரிப்புடன் திறக்கப்பட்டது. அடுத்த ஆண்டு, கீவ் மற்றும் ஒடிசாவின் ஓபரா ஹவுஸ்கள் உக்ரேனியமயமாக்கல் கொள்கையின் கீழ் மறுசீரமைக்கப்பட்டன. 1931 இல் டினிப்ரோவுக்குச் செல்வதற்கு முன்பு 1928 இல் போல்டாவாவில் நிறுவப்பட்டது. இந்த காலகட்டத்தில் தோன்றிய பிற ஓபரா ஹவுஸ்கள் வின்னிட்சியாவை தளமாகக் கொண்ட ஸ்டேட் உக்ரேனிய ரைட் பாங்க் தியேட்டர், கெர்சனில் உள்ள நாடோடி உக்ரேனிய ஓபரா மற்றும் போல்டாவாவில் உள்ள ஸ்டேட் உக்ரேனிய லெஃப்ட் பாங்க் தியேட்டர் ஆகும். 1920 களில், சோவியத்துகளால் ஏற்கனவே நிறுவப்பட்ட அந்த திரையரங்குகள் புதிய பயண அரங்குகளால் நிரப்பப்பட்டன, அவை சிறிய நகரங்களில் ஓபரா நிகழ்த்தின. உக்ரேனிய ஓபரா பொதுவாக சோதனை மற்றும் அவாண்ட்-கார்ட் ஆனது, இது ஆரம்பகால சோவியத் நாடகத் தயாரிப்புகளின் சிறப்பியல்பாகும், இது வெளிப்பாட்டியல் அல்லது ஆக்கபூர்வவாதத்தை நோக்கிய இயக்கத்தால் வகைப்படுத்தப்பட்டது. நாட்டுப்புறக் கதைகளின் உணர்ச்சிபூர்வமான பயன்பாடு மற்றும் புரட்சிக்கு முந்தைய இயக்கம் மற்றும் தயாரிப்பின் மேலோட்டமான யதார்த்தவாதத்தை எதிர்த்த லெஸ் குர்பாஸ், விக்டர் கோசென்கோ போன்ற இயக்குனர்களை அதிகாரிகள் வெற்றிகொண்டனர். இந்த நேரத்தில் அரங்கேற்றப்பட்ட அவந்த்-கார்ட் ஓபராக்களில் விளாடிமிர் தேஷேவோவின் ஐஸ் அண்ட் ஸ்டீல் (1930), லெவ் நிப்பரின் நார்தர்ன் விண்ட் (1930), எர்ன்ஸ்ட் கிரெனெக்கின் ஜானி ஸ்பீல்ட் அவுஃப் மற்றும் மேக்ஸ் பிராண்டின் நாடகங்கள் அடங்கும். உக்ரேனிய ஓபரா வளர்ச்சிக்கு முக்கிய தடையாக இருந்தது திறனாய்வின் வறுமை. லைசென்கோவின் தாராஸ் புல்பா அல்லது அனடோல் வக்னியனின் குபாலோ போன்ற குறைந்த எண்ணிக்கையிலான பழைய ஓபராக்கள் இருந்தன, அவை வழக்கற்றுப் போய்விட்டன (யானோவ்ஸ்கி லைசென்கோவின் ஓபரா "பழைய பாணியிலான, மங்கலான இசை" என்று அழைத்தார்). சோவியத் அரசாங்கத்தின் முதல் ஆண்டுகளில், கிட்டத்தட்ட புதிய நாடகங்கள் எதுவும் இயற்றப்படவில்லை; போல்ஷிவிசத்தின் கோட்பாடுகளைக் கலை பின்பற்ற வேண்டும் என்று சோவியத் தலைமை கோரியது மற்றும் பாட்டாளி வர்க்கமயமாக்கலுக்கு உட்பட்டது. கலைஞர்கள் முதன்மையாக கருத்தியல் தொழிலாளர்களாக கருதப்பட்டனர். அனைத்து கலைப் படைப்புகளும் வர்க்கப் போராட்டத்தை சித்தரிக்க வேண்டும் என்றும், தனிநபரின் இழப்பில் சாமானிய மக்களை உயர்த்த வேண்டும் என்றும் கம்யூனிஸ்ட் கட்சி கோரியது-ஆளுமை மற்றும் தத்துவ கேள்விகளின் வெளிப்பாடுகள் ஒரே சரியான உலகக் கண்ணோட்டத்திற்கு அடிபணிய வேண்டும். 1920 களில் நடந்த கலாச்சாரக் கொள்கை குறித்த விவாதங்கள், சோதனைகள் மற்றும் ஓபராவில் புதுமைகளின் தோற்றத்திற்கு வழிவகுத்தன, 1930 களின் முற்பகுதியில் இருந்து ஒரே மாதிரியான இலக்கியம் மற்றும் இசைக்கு வழி வகுத்தன. இசையமைப்பாளர்கள் சோவியத் சித்தாந்தத்துடன் ஒத்த படைப்புகளைத் தயாரிப்பார்கள் என்று எதிர்பார்க்கப்பட்டது, தற்போதைய அல்லது தேசிய முக்கியத்துவம் வாய்ந்த வரலாற்று அத்தியாயங்களிலிருந்து ஈர்க்கப்பட்ட கருப்பொருள்களுடன். கட்டுமானத்தைப் பற்றிய முதல் ஓபராக்கள், சோவியத் இசை இயந்திரங்களின் கருப்பொருளுடன் போதையில் இருந்த காலகட்டத்தில் எழுதப்பட்டன, அவை உக்ரேனிய இசையமைப்பாளரும் நடத்துனரும் எழுதிய வீட்ஸ் அண்ட் தி போயம் அபவுட் ஸ்டீல் (1932) ஆகும். இந்த வகை ஓபராக்கள் பொதுவாக ஒரு வேகமான கதைக்களத்தைக் கொண்டிருந்தன, இது ஒரு சினிமா போன்ற கதையால் ஈர்க்கப்பட்டது, சில நேரங்களில் படம் படைப்புகளில் ஒருங்கிணைக்கப்படுகிறது. பாடகர் (குழுவைப் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தும்) ஒரு முக்கிய பாத்திரத்தைக் கொண்டிருந்தது, முக்கிய பாத்திரங்கள் குறைவாக இருந்தன. இந்த வகையின் பிற பாடல்களில் க்ரோன்ஸ்டாட் கிளர்ச்சியின் கருப்பொருளை அடிப்படையாகக் கொண்ட தி கிளெஃப்ட் (1929) என்ற ஓபரா அடங்கும், இது சமகால புரட்சிகர பொதுப் பேச்சின் தொனியை திறம்பட கைப்பற்றிய உரையாடல்களை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு இசை நாடகமாகும். ஃபெமெலிடி தனது இரண்டாவது ஓபரா முடிவதற்கு முன்பே இறந்தார். சீசர் மற்றும் கிளியோபாட்ரா. இந்த காலகட்டத்தின் பல ஓபராக்கள் வரலாற்று கருப்பொருள்களை அடிப்படையாகக் கொண்டிருந்தன; கோசென்கோவின் கர்மேலியுக் (1930) மற்றும் அதே பெயரில் யோரிஷின் ஓபரா 19 ஆம் நூற்றாண்டில் போடோலியாவில் ஒரு விவசாய எழுச்சியின் தலைவரைப் பற்றியது. வாஸிலி சோலோடரேவ், தனது ஒரு-செயல் படைப்பான ஹ்வேஸ்கோ ஆண்டிபர் (1927) மூலம், டூமாவை (ஒரு பாடப்பட்ட காவியக் கவிதை) காட்சிப்படுத்தி, கோசாக்குகளின் வாழ்க்கையைப் பற்றி எழுதிய முதல் ஓபராடிக் இசையமைப்பாளர் ஆனார். கோசாக்குகளின் நிலத்தை துருக்கி ஆக்கிரமித்தபோது அமைக்கப்பட்ட தனது ஓபரா தி பிளாக் சீ டூமாவில் (1928) யானோவ்ஸ்கி இதே போன்ற தலைப்புகளை பெரிய அளவில் ஈடுபடுத்தினார். 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் உக்ரேனிய வரலாற்று ஓபராவின் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க எடுத்துக்காட்டு இவான் ஃபிராங்கோ (1930) எழுதிய நாவலை அடிப்படையாகக் கொண்ட லியாதோஷின்ஸ்கியின் தி கோல்டன் ரிங் ஆகும். இசை மற்றும் லிப்ரேட்டோ இரண்டும் வரலாற்று, புராண மற்றும் சமூக கருப்பொருள்களைக் கலக்கின்றன, மேலும் லியாதோஷின்ஸ்கியின் இசை அமைப்பு லீட்மோடிஃப்களை உக்ரேனிய நாட்டுப்புற பாடல்களுடன் ஒருங்கிணைக்கிறது. உக்ரேனிய ஓபரா வரலாற்றில் ஒரு இசைக்குழுவின் 'சிம்போனிக்' படைப்பின் முதல் எடுத்துக்காட்டு கோல்டன் ரிங் ஆகும். ஸ்ராலினிசத்தின் வருகையுடன் முடிவடைந்த படைப்பாற்றல் பரிசோதனையின் சகாப்தத்தின் முடிவில் இது தோன்றியது. ஸ்ராலினிசம் (1932-1956) 1930கள் உக்ரேனிய வரலாற்றில் ஒரு இருண்ட காலகட்டமாக இருந்தது. வன்முறையான கூட்டுப்பணியின் விளைவாக பஞ்சம் ஏற்பட்டது, உக்ரேனியமயமாக்கல் கொள்கை நிறுத்தப்பட்டது, அல்லது ஓரளவு தலைகீழாக மாறியது, மேலும் ஸ்ராலினின் சர்வாதிகார ஆட்சியின் காலம் உச்சத்தை அடைந்தது, இது கடுமையான மையப்படுத்தல் மற்றும் கருத்தியல் கண்காணிப்பால் குறிக்கப்பட்டது. 1930 களின் இரண்டாம் பாதியில் விரிவான அடக்குமுறை தொடங்கியது, இது மற்றவற்றுடன், இசை உட்பட உக்ரேனிய கலாச்சார வாழ்க்கையை பாதித்தது. 1932 ஆம் ஆண்டில், சுதந்திர மற்றும் பிற இசை சங்கங்கள் கலைக்கப்பட்டு, சோவியத் ஒன்றியத்தின் நன்கு ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட இசையமைப்பாளர்களின் ஒன்றியம் நிறுவப்பட்டது. 1932 ஆம் ஆண்டில் பயண அரங்குகளுக்கு நிரந்தர இடங்கள் வழங்கப்பட்டன (டினெப்ரோபெட்ரோவ்ஸ்கில் உள்ள டி. ஆர். ஓ. டி, வின்னிட்சியாவில் உள்ள ரைட் பாங்க் ஓபரா மற்றும் லுஹான்ஸ்கில் உள்ள லெஃப்ட் பாங்க் ஓபரா), இது அதிகாரிகளுக்கு அவர்களின் செயல்பாடுகளை மேற்பார்வையிடுவதை எளிதாக்கியது. 1920 களின் கலைப் பரிசோதனைகள் சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் ஒருங்கிணைந்த, கட்டளையிடப்பட்ட அழகியலுக்கு வழி வகுத்தன. இந்த பாணி பொதுவாக யதார்த்தவாதம், புகழ், புத்திசாலித்தனம் மற்றும் உண்மைத்தன்மை ஆகியவற்றின் அடிப்படையில் வரையறுக்கப்பட்டது, மேலும் விரும்பத்தகாத கூறுகளை எதிர்த்தது, இவை அனைத்தும் சம்பிரதாயவாதம், காஸ்மோபாலிட்டனிசம் மற்றும் முதலாளித்துவ சீரழிவு போன்ற தெளிவற்ற முறையில் வரையறுக்கப்பட்டன. 1930 களின் ஸ்ராலினிச அரசியல், புரட்சிக்கு முந்தைய காலத்தின் சமூக மதிப்புகள் மற்றும் கலாச்சார படிநிலைகளுக்கு, சிதைந்த வடிவத்தில் இருந்தாலும், 19 ஆம் நூற்றாண்டின் கலாச்சாரக் கொள்கைகளுக்கு உண்மையில் திரும்ப வழிவகுத்தது. ஓபரா-குறிப்பாக சிறந்த வரலாற்று ஓபரா-அதிகாரப்பூர்வமாக அரசு ஆதரவைப் பெற்றது, ஆனால் என்ன அனுமதிக்கப்பட்டது என்பது குறித்து கடுமையான அளவுகோல்கள் அமைக்கப்பட்டன. 1936 ஆம் ஆண்டில் பிராவ்தாவில் டிமிட்ரி ஷோஸ்டாகோவிச்சின் லேடி மக்பெத் ஆஃப் மெட்ஸென்ஸ்கின் அதிகாரப்பூர்வ விமர்சனத்தால் இந்த தொனி அமைக்கப்பட்டது, "இசைக்கு பதிலாக குழப்பம்" என்ற தலைப்பில். சோவியத் இசையமைப்பாளர்களுக்கான மாதிரி இவான் டிஜெர்சின்ஸ்கியின் குயட் ஃப்ளோஸ் தி டான் அல்லது திகோன் கிரெனிகோவின் இன் தி ஸ்டார்ம் போன்ற ஓபராக்களாக மாறியது. உத்தியோகபூர்வ கொள்கையிலிருந்து விலகிய இசையமைப்பாளர்கள் மற்றும் கலைஞர்கள் அரசால் குறிவைக்கப்பட்டனர். நவீன ஒலி இசை தழுவல்கள் அல்லது சமகால கருப்பொருள்களின் உருவாக்கம் (புரட்சி மற்றும் உள்நாட்டுப் போரைத் தவிர) ஓபராக்கள் சம்பிரதாயவாதம் என்று குற்றம் சாட்டப்படுவதற்கு வழிவகுத்தது-மேலும் தேசிய இசை மரபுகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட வரலாற்று கருப்பொருள்கள் அல்லது படைப்புகள் உக்ரேனிய இசையமைப்பாளர்கள் தேசியவாதிகள் என்று குற்றம் சாட்டப்பட்டன. தோன்றிய சில புதிய ஓபராக்கள் பரிசோதனையைத் தவிர்த்தன; அவை ஆடம்பரமான காட்சி மற்றும் அதிகப்படியான இசைக்குழுக்கள் மற்றும் கோரஸ்களால் வகைப்படுத்தப்பட்டன. 1930 களில் உக்ரேனிய இசையமைப்பாளர்களின் ஓபராக்களில் டான்கேவிச்சின் நைட் ஆஃப் டிராஜடி (1935), மற்றும் மெரினா (1939), மைக்கைலோ வெரிகிவ்ஸ்கியின் ஹெவன் ஒர்க்ஸ் (1934) மற்றும் தி சோட்னிக் (1938) ஆகியவை அடங்கும், மேலும் 1940 இல் ஷெவ்செங்கோவைப் பற்றி யோரிஷ் எழுதிய ஓபரா, ஒரு கம்யூனிஸ்ட் உக்ரேனிய சிப்பாய் மைக்கோலா ஷோர்ஸின் வழிபாட்டை அரசு ஊக்குவித்தது; அவரைப் பற்றிய ஓபராக்கள் யோரிஷ் (1936) மற்றும் (1938) ஆகியோரால் இயற்றப்பட்டன. அதிகாரிகள் இவற்றை நிராகரித்து, புரட்சிகர உணர்ச்சிகளை ஊக்குவிக்க, ஒரு சிறந்த கதாநாயகனின் உருவத்தை மையமாகக் கொண்ட பாடல்களுடன் சிம்போனிக்கல் அடிப்படையிலான இசை நாடகத்தை இணைக்க முயன்ற லியாதோஷின்ஸ்கியின் ஷோர்ஸைப் பற்றிய மூன்றாவது ஓபராவைத் தேர்ந்தெடுத்தனர். லியாதோஷின்ஸ்கியின் ஓபரா ஒரு "பாணியிலான பேரழிவு" என்று அறிஞர்களால் விவரிக்கப்பட்டுள்ளது, ஆனால் சில உக்ரேனிய இசைக்கலைஞர்கள் அதை மிகவும் அசல் என்று கருதுகின்றனர். லிப்ரெட்டோஸுக்கு எதிரான கருத்தியல் ஆட்சேபனைகளைத் தவிர, புரட்சிக்கு முந்தைய உக்ரேனிய ஓபராக்கள் அரங்கேற்றப்படுவதை தடைகள் தடுத்தன. பெரிய ஓபரா ஹவுஸ்களில் சிறிய அரை தொழில்முறை திரையரங்குகளுக்காக எழுதப்பட்ட படைப்புகளைத் தயாரிப்பதில் உள்ள சிரமம் ஓபரா மதிப்பெண்களை மறுசீரமைக்க காரணமாக அமைந்தது. இசையமைப்பாளர்கள் அரசுக்கு தங்கள் விசுவாசத்தை நிரூபித்தனர், எனவே அதிகாரிகளுக்கு சாதகமான ஓபராக்களை இயற்ற வேண்டியதன் அவசியத்தைத் தவிர்த்தனர். டான்யூப் மற்றும் நடால்கா போல்டாவ்காவில் உள்ள ஒரு ஜாபோரோஷி கோசாக் வி. ஜோரிஸ் என்பவரால் தழுவி எடுக்கப்பட்டது, மேலும் லைசென்கோவின் உட்டோனுலா பி. டோல்ஸ்சாகோவ் என்பவரால் திருத்தப்பட்டது, ஆனால் திருத்தப்பட்ட பதிப்புகள் பிரபலமற்றவை மற்றும் நிராகரிக்கப்பட்டன. லைசென்கோவின் ஓபரா தாராஸ் புல்பாவை ஒரு தேசிய-வரலாற்று ஓபராவாக மறுசீரமைப்பது அதிக முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது. இந்த உரை சமகால உக்ரேனிய கவிஞர் மாக்ஸிம் ரைல்ஸ்கியால் திருத்தப்பட்டது, இசை லெவ்கோ ரெவக்கிஜ் என்பவரால் திருத்தப்பட்டு கூடுதலாக வழங்கப்பட்டது-ஓபரா வகையின் அவரது ஒரே பங்களிப்பு-மற்றும் ஓபரா லியாதோஷின்ஸ்கியால் மறுசீரமைக்கப்பட்டது, ஏனெனில் லைசென்கோவின் இசைக்குழு அந்த நேரத்தில் இழந்ததாகக் கருதப்பட்டது. 1937 ஆம் ஆண்டின் இந்த பதிப்பு, கதையின் சோகமான முடிவுடன், ஸ்ராலினால் விமர்சிக்கப்பட்டது, மேலும் ஒரு புதிய, மிகவும் போர்க்குணமிக்க ஒன்றால் மாற்றப்பட வேண்டியிருந்தது; தாராஸ் புல்பாவின் இறுதி பதிப்பு 1950 கள் வரை தோன்றவில்லை. இரண்டாம் உலகப் போர் 1941 ஆம் ஆண்டில், சோவியத் ஒன்றியத்தின் மீது ஜேர்மன் படையெடுப்புக்கு பதிலடியாக, முக்கிய இசைக்கலைஞர்கள், நடிகர்கள் மற்றும் நாடக நிறுவனங்கள் மோதல் மண்டலங்களிலிருந்து கிழக்கே வெளியேற்றப்பட்டன. வெரிகிவ்ஸ்கியின் தி லிட்டில் கேர்ள் இன் இர்குட்ஸ்க் (1943), அரசியல் சாராத, பாடல் வரிகள் மற்றும் நாட்டுப்புறக் கதைகள் நிறைந்த ஓபரா, போரின் போது பார்வையாளர்களிடையே பிரபலமாக இருந்தது போன்ற எளிமையான தயாரிப்புகளை அவர்கள் தொடர்ந்து அரங்கேற்றினர். உக்ரைனில் ஜெர்மனி மற்றும் ருமேனிய ஆக்கிரமிப்பின் போது (இதில் நவீனகால பெலாரஸ் மற்றும் போருக்கு முந்தைய இரண்டாம் போலந்து குடியரசின் அருகிலுள்ள பகுதிகள் அடங்கும்), அதிகாரிகள் நகர ஓபரா ஹவுஸ்களை திறந்து வைத்தனர். சோவியத் ஒன்றியத்தின் பிற பகுதிகளுக்கு வெளியேற்றப்பட்ட இசையமைப்பாளர்கள் சில நேரங்களில் அவர்கள் அனுப்பப்பட்ட இடங்களில் ஓபரா கலாச்சாரத்தை வளர்க்க உதவினர்; ரெய்ன்ஹோல்ட் கிளியர் மற்றும் யுலி மெய்டஸ் முறையே உஸ்பெக் மற்றும் துர்க்மென் ஓபரா உருவாக்கத்திற்கு பங்களித்தனர், பைலிப் கோஸிட்ஸ்கியின் பஷ்கிர் ஓபரா ஃபார் தி ஃபாதர்லேண்ட் (1941) போரின் நிகழ்வுகளுக்கு பதிலளித்த ஆரம்பகால ஓபராக்களில் ஒன்றாகும். 1242 ஆம் ஆண்டு நடந்த பெய்பஸ் ஏரி போரைப் பற்றிய ஒரு வீரமான வரலாற்று நாடகமான தி பேட்டில் ஆன் தி ஐஸ் (1942) என்ற கதையை எழுதினார், இருப்பினும் இந்த கதைக்களம் சோவியத் ஒன்றியத்தின் மீது ஜெர்மன் படையெடுப்பின் விளைவுகளைப் பற்றிய ஒரேடோரியோ பாணி பாடல்களால் மறைக்கப்பட்டுள்ளது. 1945-1953 போருக்குப் பிறகு, போரில் வீரம், தேசபக்தி மற்றும் சோவியத் யூனியன் மக்களின் சகோதரத்துவம் ஆகியவை முக்கிய ஓபராடிக் கருப்பொருள்களாக தொடர்ந்தன, ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களான அண்ட் போன்றவர்களின் ஓபராக்கள் ஒடிசா மற்றும் லிவிவ் ஆகிய மொழிகளில் திரையிடப்பட்டன. ஜுகோவ்ஸ்கி, க்ளெபனோவ் மற்றும் பிறரின் படைப்புகள் போருக்குப் பிறகு உடனடியாக வெளிவந்தன, எந்தவொரு தரத்திற்கும் ஒரே எடுத்துக்காட்டு மீட்டஸின் தி யங் கார்டு (1947) ஆகும். போர் முடிவடைந்ததைத் தொடர்ந்து, உக்ரைனில் கலாச்சார அடக்குமுறையின் இரண்டாவது அலை ஏற்பட்டது, சோவியத் சித்தாந்தவாதி ஆண்ட்ரி ஷ்தானோவ் தலைமையில். உக்ரேனிய கம்யூனிஸ்ட் கட்சி மெஜ்டஸின் தி யங் கார்டு மற்றும் பிற ஓபராக்களைத் தாக்கியது, ஆனால் அதிகாரப்பூர்வ விமர்சனத்தின் முக்கிய இலக்கு ரஷ்யாவுடன் உக்ரைன் இணைந்த 300 வது ஆண்டு விழாவிற்காக டான்கேவிச் எழுதிய வரலாற்று ஓபரா (1951) ஆகும். மாஸ்கோவில் அதன் முதல் காட்சிக்குப் பிறகு, தேசியவாதத்தை ஊக்குவித்ததற்காக இந்த படைப்பு விமர்சிக்கப்பட்டது, மேலும் அது திருத்தப்பட வேண்டியிருந்தது. உக்ரேனிய இசைக்கலைஞர்களால் உக்ரேனிய தேசிய-வரலாற்று ஓபராவின் மிகவும் பிரதிநிதித்துவமான படைப்பாக போஹ்டன் கெம்லென்ட்ஸ்கி இப்போதெல்லாம் கருதப்படுகிறார். ஜுகோவ்ஸ்கியின் ஓபரா ஃப்ரம் தி ஹோல் ஹார்ட் (1950) பிராவ்தாவில் அழகியல் குறைபாடுகளைக் கொண்டிருப்பதற்காகவும், கோல்கோஸில் (கூட்டு பண்ணை) வாழ்க்கையின் போதுமான வீர சித்தரிப்புக்காகவும் கண்டிக்கப்பட்டது; இசையமைப்பாளரின் ஸ்ராலின் பரிசு பறிக்கப்பட்டது. இந்தக் காலகட்டத்தின் பிற படைப்புகளில் டோவ்புஷ் (1955), கலீசிய இசையமைப்பாளர் ஸ்டானிஸ்லாவ் ல்யூட்கேவிச்சின் ஒரே ஓபரா, வெரிகிவ்ஸ்கியின் அகதிகள் (1948) மற்றும் நகைச்சுவை ஓபரா (1954) ஆகியவை அடங்கும். 1953-1991 1953-1970 1953 இல் ஸ்ராலினின் மரணத்திற்குப் பிறகு கலைஞர்களின் படிப்படியான மறுவாழ்வு இருந்ததுஃ ஓபரா இது 1958 இல் மாஸ்கோ அரசாங்கத்தின் அதிகாரப்பூர்வமாக "ஓபரா பற்றிய மதிப்பீட்டில் தவறுகளை சரிசெய்ய" எடுத்த முடிவின் அடையாளமாக இருந்தது. குருஷேவ் தாவ் காலத்தில் (1950 களின் நடுப்பகுதி முதல் 1960 களின் நடுப்பகுதி வரை), முந்தைய 30 ஆண்டுகளை விட அதிகமான ஓபராக்கள் உருவாக்கப்பட்டன, மேலும் 1920 களின் பரிசோதனைக்கு ஒரு திருப்புமுனை ஏற்பட்டது. 1960 களின் பிற்பகுதியில், ஓபராக்கள் பழமைவாத மற்றும் பரிந்துரைக்கப்பட்டவையாக திரும்பின, மேலும் பல இளைய இசையமைப்பாளர்கள் அவற்றை இயக்குவதைத் தவிர்த்தனர். ஜுகோவ்ஸ்கியின் சகாக்களில் ஒருவரும், 1950 களின் அதிகாரப்பூர்வ ஓபராவின் முக்கிய பிரதிநிதிகளில் ஒருவருமான ஹியோரி மைபோரோடா ஆவார். அவரது ஓபரா மைலானா (1957) இரண்டாம் உலகப் போரின் போது டிரான்ஸ்கார்பாதியன் உக்ரைனில் நடந்த எதிர்ப்பு இயக்கத்தின் கருப்பொருளில் கார்பாதியன் நாட்டுப்புறக் கதைகளைப் பயன்படுத்துகிறது, மேலும் ஸ்ராலினிசத்தின் படைப்புகளுக்கு மாறாக, தனிப்பட்ட கதாபாத்திரங்களை சிறப்பாக சித்தரிக்கிறது மற்றும் கதையின் உணர்ச்சியை எடுத்துக்காட்டுகிறது. லெஸ்யா உக்ரைன்காவின் அற்புதமான-குறியீட்டு நாடகத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட விட்டலி கைரிகோவின் முதல் ஓபரா ஃபாரஸ்ட் சாங்கும் அந்த ஆண்டு திரையிடப்பட்டது. 1950 களில் எழுதப்பட்ட பிற ஓபராக்களில் கோஸ்-அனடோல்ஸ்கியின் ஒரே ஓபரா (1957) அடங்கும், இது ஸ்ராலினிச காலத்தில் தயாரிக்கப்பட்ட படைப்புகளை நினைவூட்டுகிறது, இருப்பினும் உயர் தொழில்நுட்ப மட்டத்தில், மற்றும் டான்கேவிச்சின் ஓபரா நாசர் ஸ்டோடோலியா (1959), அதே பெயரில் ஒரு நாடகத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது ஷெவ்செங்கோ. இசையமைப்பாளர் தி புக்கோவினன்ஸ் (1957) என்ற ஓபரா மூலம் அறிமுகமானார். ஓபரா கார்பத்தியன் நாட்டுப்புற இசையைப் பயன்படுத்தியது மற்றும் சோசலிச யதார்த்தவாத பாணியிலிருந்து விலகவில்லை. ஹுபரென்கோ தனது முதல் ஓபரா டெஸ்ட்ரக்ஷன் ஆஃப் தி ஸ்குவாட்ரன் (1967) மூலம் கவனத்தை ஈர்த்தார், இது 1918 இல் கருங்கடல் கடற்படை மூழ்கியதைப் பற்றி ஒலெக்சாண்டர் கோர்னிச்சுக் எழுதிய நாடகத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு சிம்போனிக் படைப்பாகும். ஓபராவை இயற்றுவதில், ஹுபரென்கோ ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர் ரிச்சர்ட் வாக்னரின் கொள்கைகளைப் பின்பற்றினார். இது அக்டோபர் புரட்சியின் 50 வது ஆண்டு நிறைவைக் கொண்டாடுவதற்காக உருவாக்கப்பட்டது மற்றும் சோவியத் ஓபராக்களின் புரட்சிகர கருப்பொருள்களுடன் தொடர்புடைய வழக்கமான ஆடம்பரமான கருணையை எதிர்பார்த்துக் கொண்டிருந்த விமர்சகர்கள், "மூல, கவனம் செலுத்திய, துறவி" இசையால் திகைத்தனர். தாராஸ் ஷெவ்செங்கோ (1964) விமர்சகர்களால் மைபோரோடாவின் சிறந்த ஓபரா என்று கருதப்படுகிறது, இது நான்கு காட்சிகளில் கவிஞரின் வாழ்க்கையின் அத்தியாயங்களை முன்வைக்க பயன்படுத்தப்படுகிறது. 1960 களில் இயற்றப்பட்ட பிற குறிப்பிடத்தக்க படைப்புகளில் கைரிகோவின் நாட்டுப்புற ஓபரா ஆன் சண்டே மார்னிங் ஷீ கேட்டர்டு ஹெர்ப்ஸ் (1966), மற்றும் 1919 ஆம் ஆண்டின் உள்நாட்டுப் போரைப் பற்றிய ஜுகோவ்ஸ்கியின் ஓபரா அர்செனல் (1960) ஆகியவை அடங்கும், ஜுகோவ்ஸ்கியின் பிற ஓபராக்களில் அவரது பாடல்-உளவியல் ஓபரா ஃப்ரம் தி ஹோல் ஹார்ட் புதிய தலைப்பின் கீழ் தி ஃபர்ஸ்ட் ஸ்பிரிங் (1959), ஓபரா ட்ரிப்டிக் காண்ட்ராஸ்ட்ஸ் ஆஃப் தி செஞ்சுரி (1960-1967), ஓபரா அவுட் ஆஃப் லா (1968), ஒன் ஸ்டெப் டு லவ் (1970), மற்றும் ஒற்றை பாடகருக்கான அவரது ஓபரா தி வோல்கா பல்லட் (1967). அவர் முதுமையை அடையும் வரை இசையமைப்பாளர் டிமிட்ரி க்ளெபனோவ் ஓபராக்களை எழுதத் தொடங்கினார். அவரது படைப்புகள் கம்யூனிஸ்ட் (1967) கருப்பொருள் ரீதியாக பழமைவாதமானது, அதே போல் அவரது பிற்கால படைப்புகள் ரெட் கோசாக்ஸ் (1972) மற்றும் மே டே (1981). 1970 களில் இயற்றப்பட்ட படைப்புகளில் லெப்டினன்ட் ஷ்மிட் (1970), பொதுவாக சோவியத் பாணி வீர-காதல் ஓபரா, 1905 ரஷ்ய புரட்சியின் போது செவாஸ்டோபோலில் கடற்படை எழுச்சியைப் பற்றி இயற்றப்பட்டது, மற்றும் கிராஸோடோவின் பாடல்-உளவியல் ஓபரா தைகா பாடல் (1977) ஆகியவை அடங்கும். மைபோரோடாவின் மிகவும் லட்சியமான படைப்பு அவரது ஓபரா யாரோஸ்லாவ் முத்ரி (யாரோஸ்லாவ் தி வைஸ்) (1973) ஆகும், இது முக்கிய கதாநாயகனின் இலட்சியப்படுத்தப்பட்ட பதிப்பை வழங்கினாலும், கீவன் ருஸின் இளவரசரான யாரோஸ்லாவ் உக்ரேனிய திறனாய்வில் உள்ளது. ரஷ்ய புரட்சிகர தோழர் ஆர்டியோம் பற்றிய ஹுபரென்கோவின் த்ரூ தி ஃப்ளேம் (1976) பற்றியும் இதுவே உண்மை. 1970 களில் சில இசையமைப்பாளர்கள் உண்மையான உக்ரேனிய நாட்டுப்புற இசையை நவீன கலவை நுட்பங்களுடன் இணைத்தனர். ஒரு உதாரணம் லியோன்டோவிச்சின் ஆன் தி வாட்டர் நிம்ப்ஸ் ஈஸ்டர், இது 1920 இல் அவர் கொல்லப்பட்ட நேரத்தில் முடிக்கப்படாமல் விடப்பட்டது, ஆனால் இது மைரோஸ்லாவ் ஸ்கோரிக் என்பவரால் முடிக்கப்பட்டு 1977 இல் கீவில் திரையிடப்பட்டது. இஹோர் ஷாமோவின் ஓபரா யாத்ரான் கேம்ஸின் (1978) மூலக்கல்லாக ஒரு கேப்பெல்லா பாடல் உள்ளது. யெவன் ஸ்டான்கோவிச்சின் நாட்டுப்புற ஓபரா வென் தி ஃபெர்ன் ப்ளூம்ஸ் பாரிஸில் ஒரு கண்காட்சியில் காட்டப்படவிருந்தது, ஆனால் 1979 இல் அதன் முதல் காட்சிக்கு சற்று முன்பு தடை செய்யப்பட்டது. 40 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு அதன் முதல் செயல்திறனிலிருந்து, இசையமைப்பாளர் சமகால பாரம்பரிய இசையை நாட்டுப்புறக் கதைகளுடன் இணைத்து, ஒரு நாட்டுப்புற பாடகர் மற்றும் உக்ரேனிய நாட்டுப்புறக் கருவிகளுடன் ஒரு சிம்பொனி ஆர்கெஸ்ட்ரா, ஓபராவில் நியோஃபோக்கின் சிறந்த எடுத்துக்காட்டாக அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளது. 1980 களில் இருந்து 1970 களில் இருந்து, உக்ரைனில் புதிய ஓபராக்கள் அரிதாகவே நிகழ்த்தப்பட்டுள்ளன. சோவியத் யூனியன் மற்றும் அதன் கிழக்கு ஐரோப்பிய அண்டை நாடுகளில் உள்ள பிற கம்யூனிச குடியரசுகளால் ஓபராக்களின் "பரிமாற்ற" செயல்திறனை ஊக்குவிப்பதற்காக அதிகாரிகளால் அறிமுகப்படுத்தப்பட்ட ஒரு புதிய கொள்கை, ஆனால் குறைந்த பார்வையாளர்களின் எண்ணிக்கை அதை தோல்வியடையச் செய்தது. நிகழ்த்தப்பட்ட ஓபராக்கள் பாரம்பரிய படைப்புகளின் குறுகிய வட்டத்திற்கு மட்டுப்படுத்தப்பட்டன, குறிப்பாக 19 ஆம் நூற்றாண்டைச் சேர்ந்தவை. கவிஞர் போரிஸ் ஒலினிக்குடன் இணைந்து அவரது கீவ் ஃப்ரெஸ்கோஸ் (1983) மட்டுமே ஓபரா ஆகும், இது ஒரு ஓபரா-ஒராடோரியோ என்று இசையமைப்பாளர் விவரித்தார்; இந்த படைப்பு பழைய ஸ்லாவிக் நூல்கள் முதல் ரஷ்ய புரட்சியின் ஆவணங்கள் வரை ஆதாரங்களைப் பயன்படுத்துகிறது. 1985 ஆம் ஆண்டில், ஹுபரெங்கோவின் காமிக் ஓபரா தி ரிலக்டன்ட் மேட்ச்மேக்கர் திரையிடப்பட்டது. இருப்பினும், ஓபரா மற்றும் அவரது தலைசிறந்த படைப்பான லவ் லெட்டர்ஸ் (1971), பிரெஞ்சு நாவலாசிரியர் ஹென்றி பார்பஸ்ஸின் சிறுகதையை அடிப்படையாகக் கொண்டது. ஹுபரென்கோ ரிமம்பர் மீ (1974/1980, முதலில் ரீபார்ன் மே என்று அழைக்கப்பட்டது) மற்றும் ஓபரா-பேலட் விஜ் (1980) ஆகியவற்றையும் எழுதினார். கார்மின்ஸ்கியின் மிகவும் பிரபலமான படைப்பு ராபின் ஹூட் (1983); அவரது கடைசி ஓபரா ஜஸ்ட் ஒன் டே (1987), இது டென் டேஸின் தொடர்ச்சியாகும். 1980 களில் தயாரிக்கப்பட்ட பிற படைப்புகளில் கிரெஜ்காவின் காமிக் ஓபரா வெர்னிசேஜ் அட் தி ஃபேர் (1985), க்விட்கா-ஓஸ்னோவியனென்கோவின் நகைச்சுவையை அடிப்படையாகக் கொண்டது, மேலும் புடிவ்ல் (1981) இன் காமிக் ஓபரா தண்டர் அடங்கும். அற்புதமான மற்றும் விசித்திரக் கதைகளுக்கு தன்னை அர்ப்பணித்தார்; அவர் ஓபரா-பேலட் தி ஹூ ரன்ஸ் ஆன் தி வேவ்ஸ் (1987) மற்றும் ஓபரா தி ப்ளூ தீவுகள் (1988) ஆகியவற்றை எழுதினார். சுதந்திரத்திற்குப் பிந்தைய ஓபராக்கள் 1991 இல் உக்ரைன் சுதந்திரம் பெற்றதிலிருந்து, உக்ரேனிய ஓபரா ஹவுஸ் எடுத்த முடிவுகள் சந்தை பொருளாதார சக்திகளால் வழிநடத்தப்படுகின்றன, இந்த காரணத்திற்காக அதன் திறனாய்வு பிரபலமான படைப்புகளில் அதிக கவனம் செலுத்தியுள்ளது. சில 19 ஆம் நூற்றாண்டின் உக்ரேனிய ஓபராக்கள் அரங்கேற்றப்பட்டுள்ளன, ஆனால் சோவியத் சகாப்தத்தின் உள்நாட்டில் தயாரிக்கப்பட்ட ஓபராக்களில், மைபோரோடாவின் யாரோஸ்லாவ் தி வைஸ், டான்கேவிச்சின் போஹ்டன் கெம்லென்ட்ஸ்கி மற்றும் மெஜ்டஸின் ஸ்டோலன் ஹேப்பினஸ் போன்ற வரலாற்று கருப்பொருள்களில் ஒரு சில படைப்புகள் மட்டுமே திறனாய்வில் உள்ளன. சிறிய அளவிலான படைப்புகள் வெற்றிகரமாக தயாரிக்கப்பட்டிருந்தாலும், உயிருள்ள இசையமைப்பாளர்களைப் பொறுத்தவரை, புதிய படைப்புகளை அரங்கேற்றுவது கிட்டத்தட்ட சாத்தியமற்றது. ஹுபரென்கோவின் ஓபராக்கள் ரிமம்பர், மை பிரதர்ஸ்!, கார்மெல்லா செப்கோலென்கோவின் போர்ட்ரைட் ஆஃப் டோரியன் கிரே (1990) மற்றும் பீட்டன் டூ ஃபயர்ஸ் (1994), ஒலெக்சாண்டர் கோசரென்கோவின் தி ஹவர் ஆஃப் ரெபெண்டன்ஸ் (1997), ஷெவ்சென்கோ தி போயட் பற்றிய கோலோடப்பின் ஓபரா (1988,2001 இல் திரையிடப்பட்டது), மற்றும் ஸ்டான்கோவிச்சின் வில்லேஜ் ஓபரா, இது 2011 இல் டியூமெனில் முதன்முதலில் நிகழ்த்தப்பட்டது. இந்த போக்கில் ஒரு விதிவிலக்கு, மற்றும் () உக்ரைனின் சுதந்திரத்திற்குப் பிறகு பெரிய ஓபரா மேடையில் நிகழ்த்தப்பட்ட ஒரே புதிய உள்நாட்டு ஓபரா மோசே. போப் இரண்டாம் ஜான் பால் உக்ரைனுக்கு விஜயம் செய்தபோது 2001 ஆம் ஆண்டில் முதன்முதலில் குறிப்பிடப்பட்ட ஸ்கோரிக்கின் இந்த வேலை, லிவிவ் மற்றும் கீவ் ஆகிய இரண்டு ஓபரா இடங்களில் அரங்கேற்றப்பட்டது. பிரீமியருக்கான சில தயாரிப்பு செலவுகளை வத்திக்கான் நேரடியாக ஏற்றுக்கொண்டது. 1991 முதல் உக்ரேனிய இசையமைப்பாளர்களால் எழுதப்பட்ட பிற குறிப்பிடத்தக்க ஓபராக்கள் பின்வருமாறுஃ வாலண்டைன் பிபிக்கின் ஒரே ஓபரா, ரன், மைக்கேல் புல்காகோவின் அதே பெயரின் நாடகத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது; விட்டலி கைரிகோவின் ஓபரா போயரின்யா 2003 இல் எழுதப்பட்டு 2008 இல் திரையிடப்பட்டது. குளிர்காலத்தில் மில்லியன் கணக்கான உக்ரேனியர்களைக் கொன்ற சோவியத் உக்ரைனில் ஏற்பட்ட பஞ்சத்தைப் பற்றிய விர்கோ பேலியின் தி ஹோலோடோமர், 2013 இல் திரையிடப்பட்டது; அலெக்சாண்டர் ஷெட்டின்ஸ்கியின் ஓபரா பெஸ்டியரி 2011 இல் கார்கிவ் ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டரில் அரங்கேற்றப்பட்டது; ஷெவ்செங்கோவின் படைப்புகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஷெட்டின்ஸ்கியின் ஓபரா இன்டர்பிரப்டட் லெட்டர், 2015 இல் வியன்னாவில் தயாரிக்கப்பட்டது; 2021 இல், இவான் நெபெஸ்னியின் ஓபரா லிவிவ் நேஷனல் ஓபராவில் தயாரிக்கப்பட்டது; அல்லா ஜஹாகைவிச்சின் ஓபரா எம்ப்ராய்டர்டு செய்யப்பட்டது. உக்ரைனின் கிங் 2021 ஆம் ஆண்டில் கார்கிவ் தேசிய ஓபராவில் திரையிடப்பட்டது. உக்ரைனில் ஏழு ஓபரா ஹவுஸ்கள் உள்ளனஃ கீவில் உள்ள உக்ரைனின் தாராஸ் ஷெவ்செங்கோ தேசிய ஓபரா. முதல் சிட்டி தியேட்டர் 1803 ஆம் ஆண்டில் கட்டப்பட்டது, கட்டிடம் 1856 இல் ஒரு புதிய கட்டிடத்தால் மாற்றப்பட்டது. தற்போதைய கட்டிடம் (1896 இல் தீவிபத்தில் அழிக்கப்பட்ட பின்னர் மீண்டும் கட்டப்பட்டது) 1901 இல் மீண்டும் திறக்கப்பட்டது. கார்கிவ் தேசிய அகாடமிக் ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டர் மைக்கோலா லைசென்கோவின் பெயரால் பெயரிடப்பட்டது. 1991-1992 ஆம் ஆண்டின் நவீன பின்நவீனத்துவ கட்டிடம், வரலாற்று கட்டிடத்தில் (1884-1885) கார்கிவ் பில்ஹார்மோனிக் ஆகும். ஒடிசா தேசிய அகாடமிக் ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டர். முதல் சிட்டி தியேட்டர் 1810 இல் கட்டப்பட்டது; தற்போதைய கட்டிடம் 1926 ஆம் ஆண்டைச் சேர்ந்தது. சோலோமியா க்ருஷெல்னிடஸ்கா லிவிவ் தேசிய அகாடமிக் ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டர் (அல்லது லிவிவ் ஓபரா) முன்னாள் போலந்து ஓபரா ஹவுஸின் கட்டிடத்தில் இயங்குகிறது, இது 1897-1900 இல் கட்டப்பட்டது. அனடோலி சோலோவியனென்கோ டொனெட்ஸ்க் அகாடமிக் ஸ்டேட் ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டர். இது 1941 இல் கட்டப்பட்ட ஒரு கட்டிடத்தில் அமைந்துள்ளது. டினிப்ரோபெட்ரோவ்ஸ்க் ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டர். 1974 இல் திறக்கப்பட்டது. குழந்தைகள் மற்றும் இளைஞர்களுக்கான கீவ் நகராட்சி அகாடமிக் ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டர். 1982 இல் நிறுவப்பட்டது. குறிப்புகள் மேற்கோள்கள் ஆதாரங்கள் உக்ரேனிய இசையின் வரலாறு 6 தொகுதிகளில் (உக்ரேனிய மொழியில்). கீவ்ஃ சோவியத் ஒன்றியத்தின் அறிவியல் அகாடமி. மேலும் வாசிப்பு வெளிப்புற இணைப்புகள் உக்ரைனில் பாரம்பரிய இசை உக்ரைன்