Christine Ay Tjoe
கிறிஸ்டின் அய் ஜோ (பிறப்பு 27 செப்டம்பர் 1973) இந்தோனேசியாவின் பண்டுங்கைச் சேர்ந்த ஒரு சுருக்க வெளிப்பாட்டு ஓவியர் ஆவார். அவரது கலைப்படைப்புகள் வெளிநாடுகளில் அதிக பாராட்டைப் பெற்றன, மேலும் அவரது ஓவியங்களில் ஒன்று ஸ்மால் ஃப்ளைஸ் அண்ட் அதர் விங்ஸ் HK $11 மில்லியனுக்கும் அதிகமாக விற்கப்பட்டது. அய் ஜோ பாணி பெரும்பாலும் சுருக்கமான கற்பனையாகும், மேலும் அவர் மனித உணர்ச்சிகளையும் குறைபாடுள்ள அடையாளப் பொருட்களையும் முதன்மையாக முடக்கப்பட்ட வண்ணங்களிலிருந்து பிரகாசமான வண்ணங்கள் வரை வளர்ந்த வண்ணங்களைப் பயன்படுத்தி வெளிப்படுத்துகிறார். ஓவியம் மற்றும் அச்சு தயாரித்தல் போன்ற பாரம்பரிய ஊடகங்களில் அவர் சிறந்து விளங்குகிறார்; அவரது கலை வலுவான கோடுகள், சுருக்கமான அடையாள கூறுகள் மற்றும் ஒரு தனித்துவமான பிரஷ் ஸ்ட்ரோக் நுட்பத்தைக் கொண்டுள்ளது. 2007 முதல் 2015 வரை, ஆசியா முழுவதும் பல சர்வதேச விருதுகளை அவர் பெற்றுள்ளார். ஆரம்பகால வாழ்க்கை கிறிஸ்டின் அய் ஜோ செப்டம்பர் 27,1973 அன்று இந்தோனேசியாவின் மேற்கு ஜாவாவின் தலைநகரான பண்டுங்கில் வணிகர்களின் மகளான அய் ஜோ ஒரு கிறிஸ்தவ, இனரீதியாக சீன குடும்பத்தில் வளர்ந்தார், இது மேற்கு ஜாவாவின் முஸ்லீம் பெரும்பான்மையிலிருந்து வேறுபட்டது. 1997 ஆம் ஆண்டில், பண்டுங் இன்ஸ்டிடியூட் ஆப் டெக்னாலஜியின் நுண்கலைகள் மற்றும் வடிவமைப்பு பீடத்தில் பட்டம் பெற்றார். ஒரு கலைஞராக தீவிரமாக பணியாற்றுவதற்கு முன்பு உதவி பேஷன் டிசைனராக தனது வாழ்க்கையைத் தொடங்கினார். அவரது படைப்புகளில் ஓவியங்கள், மென்மையான சிற்பங்கள் மற்றும் பெரிய அளவிலான நிறுவல்கள் அடங்கும். அவரது சமகால ஓவியங்கள் வெளிநாடுகளில், குறிப்பாக ஆசியாவில் அதிக பாராட்டைப் பெற்றுள்ளன. 2017 ஆம் ஆண்டில் ஸ்மால் ஃப்ளைஸ் அண்ட் அதர் விங்ஸ் என்ற தலைப்பில் அவரது ஓவியம் ஹாங்காங்கில் உள்ள பிலிப்ஸ் ஏல நிறுவனத்தால் 11.7 மில்லியன் ஹாங்காங் டாலர்களுக்கு விற்கப்பட்டது, இது அவரது படைப்புகளை மிகவும் விலையுயர்ந்த இந்தோனேசிய கலைஞர்களில் ஒன்றாக வைத்தது. இந்த ஓவியம் வாழ்க்கை மற்றும் மரணத்தை சித்தரிக்கிறது, இது ஈக்களின் கூட்டத்தால் காட்சிப்படுத்தப்படுகிறது. கிறிஸ்டின் ஓவியங்களுக்கான விலைகள் அதிகமாகவே உள்ளன. 2021 ஆம் ஆண்டில், 2013 ஆம் ஆண்டிலிருந்து அவரது ஓவியம் செகண்ட் ஸ்டுடியோ ஹாங்காங்கில் சோதேபிஸ் ஹாங்காங் $7,4 மில்லியனுக்கு விற்கப்பட்டது. பாணி மற்றும் நுட்பம் 90 களின் தலைமுறையைச் சேர்ந்த வளர்ந்து வரும் பெண் கலைஞர்களில் ஒருவரான அய் ஜோ ஓவியம் மற்றும் அச்சு தயாரித்தல் போன்ற வழக்கமான ஊடகங்களில் பணியாற்றுகிறார். பண்டுங் இன்ஸ்டிடியூட் ஆப் டெக்னாலஜியில் பட்டம் பெற்ற அவர், இன்டாகிலியோ பிரிண்டிங் மற்றும் கிராஃபிக் கலைகள் உள்ளிட்ட பல்வேறு கலை நுட்பங்களைப் படித்தார். அவர் அச்சுத் தயாரிப்பில் நிபுணத்துவம் பெற்ற தனது வாழ்க்கையைத் தொடங்கினார், பின்னர் இன்டாகிலியோ ட்ரைபாயிண்ட் அச்சிட்டு, மரக்கட்டைகள் மற்றும் ஜவுளிகளை ஆராய்ந்தார். வரைதல் செயல்முறை அவரது படைப்புகளின் சாராம்சம்; ஸ்டுடியோ இன்டர்நேஷனலுக்கான தனது நேர்காணலில் அய் ஜோ கூறியது போல், அவர் ஒவ்வொரு ஊடகத்தையும் காகிதம் மற்றும் பென்சிலாகக் கருதுகிறார். தன்னை ஒரு பெரிய அளவில் வெளிப்படுத்த பல்வேறு கலை நுட்பங்களை ஆராய்ந்த அய் ஜோ, ஒரு காகிதத்தில் உலர்ந்த புள்ளியில் இருந்து கேன்வாஸில் எண்ணெய் பட்டிக்கு மாறினார், இது இப்போது அவரது கையொப்ப ஊடகமாக மாறியுள்ளது. தென்கிழக்கு ஆசியாவின் கலாச்சார பன்முகத்தன்மை மற்றும் இனப் பின்னணியில் இருந்து பெறப்பட்ட, கலைஞரின் படைப்புகள் கிறிஸ்தவ கதைகள் மற்றும் ஆன்மீகக் கருத்துக்களின் அடிப்படையில் கருப்பொருள்களை ஆராய்கின்றன, மனித குறைபாடுகள் மற்றும் இருமை (ஜானஸ் முகம் கொண்ட இயல்பு) ஆகியவற்றை வலியுறுத்துகின்றன. அவரது படைப்புகள் வலுவான கோடுகள் இருப்பதைக் குறிக்கின்றன, அவை தீவிரமான சுருக்கமான குறைபாடுள்ள உருவப் பொருட்களைக் காட்டுகின்றன. இணக்கமாக உடைப்பதற்கு கடினமான முதல் மென்மையான மாற்றங்களை வழங்குவதில் அவர் பிரஷ் ஸ்ட்ரோக் நுட்பத்தைப் பயன்படுத்துகிறார். அடுக்கு சுருக்கமான படங்கள் மூலம், அய் ஜோ மனச்சோர்வு, போராட்டம், வலி மற்றும் மகிழ்ச்சி போன்ற மனித உணர்ச்சிகளை வெளிப்படுத்துகிறார், இது படங்கள் முழுவதும் வண்ணக் கொத்துக்களிலிருந்து சித்தரிக்கப்படுகிறது; மனிதகுலம் மற்றும் இயற்கையின் ஒன்றோடொன்று இணைப்பை விளக்குவதற்கு அவர் நேர்மறை மற்றும் எதிர்மறை இடத்தையும் நிறத்தையும் சமநிலைப்படுத்துகிறார். 2010 முதல், அவரது ஓவியங்களில் உள்ள நிறம் படிப்படியாக முதன்மையாக முடக்கப்பட்ட மற்றும் கழுவப்பட்ட பூமி தொனிகளிலிருந்து ரோஜா, வெளிர் இளஞ்சிவப்பு, வெர்மிலியன், ஓசர் மற்றும் பணக்கார பழுப்பு நிறங்களுக்கு மாறியது, இது அவரது பாடல்களுக்கு மிகவும் நெருக்கமான உணர்வைத் தருகிறது. ஒரு முக்கிய உதாரணம் தி கியூரியஸ் ஹோல் என்ற ஓவியத்தில் உள்ளது, இது ஒரு தொடக்கத்தின் சக்திவாய்ந்த உணர்வை சித்தரிக்கிறது-பிறப்பின் உற்சாகம் மற்றும் புதிதாகப் பிறந்த வாழ்க்கையின் பலவீனம் பற்றிய நுட்பமான விளக்கம்-அவரது முதல் குழந்தை பிறந்த ஒரு சிறப்பு காலகட்டத்தில் உருவாக்கப்பட்டது. ஓவியத்தில் தி வொர்க்கர்ஸ் அய் ஜோ இன்டாகிலியோ ட்ரைபாயிண்ட் நுட்பத்தையும், லைன் கட்டிடக்கலை மற்றும் வடிவத்துடன் கூடிய சோதனைகளையும் பயன்படுத்தி ஒவ்வொரு ஸ்ட்ரோக்கையும் விசித்திரமான மற்றும் மேம்பாட்டுடன் செயல்படுத்துகிறார். துண்டுடன் நேரடி ஈடுபாட்டிற்கு, அவள் தனது கைகளைப் பயன்படுத்துகிறாள் மற்றும் கரடுமுரடான கோடுகளை தனது சொந்த உள்ளங்கைகளால் தேய்த்து வண்ண புலங்களின் ஆழமான கலவையை உருவாக்குகிறாள். தொழிலாளர்கள் தனிமைக்கும் மகிழ்ச்சிக்கும் இடையிலான துருவ எதிர்ப்புகளின் உணர்வை வெளிப்படுத்துகிறார்கள், மிகவும் வியத்தகு முறையில் கருப்பு மற்றும் வெள்ளை பாடல்களுடன். இந்த ஓவியத்தின் மூலம், அய் ஜோ குழுப்பணி மற்றும் கூட்டாண்மை, அன்பின் மதிப்பு, கொடுப்பது மற்றும் கருணை, நம்பிக்கை, நம்பிக்கை மற்றும் அன்பின் உலகத்தை உருவாக்க ஒன்றாக வேலை செய்வதன் முக்கியத்துவத்தை விவரிக்கிறார். அய் ஜோயின் படைப்புகள் மனிதகுலத்தின் பல அம்சங்களை உரையாற்றும் அதே வேளையில், அவரது தனி கண்காட்சிகள் ஒவ்வொன்றும் அந்த நேரத்தில் தனிநபர்களுக்கும் பொதுமக்களுக்கும் இடையிலான உறவைப் பற்றிய அவரது பார்வையை பிரதிபலிக்கின்றன. 2003 ஆம் ஆண்டில் எட்வினின் கேலரியில் தனது தனிப்பாடலுக்குப் பிறகு, அய் ஜோ தனது நான்காவது தனிப்பாடலுக்காக 2016 ஆம் ஆண்டில் மீண்டும் இந்தோனேசியாவின் ஜகார்த்தாவுக்குத் திரும்பினார். எக்ஸேகுசி ஈகோ, மொழிபெயர்ப்பில் "ஈகோ எக்ஸிக்யூஷன்", சுயத்தின் இருப்பைப் பற்றிய கலைஞரின் ஆய்வையும், மக்கள் சாதாரணமாக எடுத்துக் கொள்ளும் விஷயங்களை கேள்விக்குள்ளாக்குவதையும் வெளிப்படுத்துகிறது. பென்சில் படைப்புகளின் தொடர் "இப்போது அடுக்கு அர்த்தங்களில் தோன்றும் உருவங்களின் தொகுப்பில் முகங்கள் அல்லது அடையாளங்களை மறைப்பதன் மூலம் ஈகோவை மங்கச் செய்கிறது. "(கார்லா பியான்போன்) முக்கியமாக தனித்துவத்தில் கவனம் செலுத்தும் அவரது முந்தைய கண்காட்சிகளுடன் ஒப்பிடும்போது, அவர்" இப்போது சமூகத்திற்கு இணங்க தீவிரமாக முயற்சிக்கிறார் "(கார்லா பியான்போன்), பொதுவாக கலக்க ஒருவரின் ஈகோவைக் கொல்கிறார். பனோரமா வித்அவுட் டிஸ்டன்ஸ் (2009) ஹாங்காங்கில் நடைபெற்ற 2009 ஆம் ஆண்டு கண்காட்சியில், ஒலிபெருக்கிகளுடன் இணைக்கப்பட்ட தட்டச்சுப்பொறிகளை தொடர்பு கருவிகளாகப் பயன்படுத்தி பார்வையாளர்களுக்கு "நமது பயணத்தின் சத்தத்திலிருந்து இந்த சிறிய உணர்வுகளை மிகவும் தெளிவற்றதாகவும் தொலைதூரமாகவும் அனுபவிக்க வேண்டும்ஃ பேச்சு முதல் உரை வரை, உரை முதல் நிகழ்வுகள் வரை, நிகழ்வுகள் முதல் பொருள்கள் வரை". குழப்பமான அன்றாட நடவடிக்கைகளின் வடிவங்களைத் தாண்டிச் செல்வதன் மூலமோ அல்லது கிழித்தெறிவதன் மூலமோ மட்டுமே மனிதர்கள் மற்றொரு யதார்த்தத்தை அடைய முடியும் என்ற எண்ணத்தையும் அய் ஜோ உரையாற்றுகிறார். கலை விமர்சகர் ஹென்ட்ரோ வியன்டோ கருத்து தெரிவிக்கையில்ஃ "அன்றாட அறிகுறிகளுக்கு அப்பால் செல்வதன் மூலம் மட்டுமே, ஒருவேளை அதன் தனித்துவமான வடிவங்களை அழிப்பதன் மூலமும், மற்றொரு யதார்த்தத்திற்கு ஒரு திரை கண்டுபிடிக்க முடியும். குழப்பத்திற்கு அப்பால் செல்வதன் மூலம் மட்டுமே, அதை மறுக்காமல், பிரபஞ்சத்தை நாம் எதிர்கொள்ள முடியும், குழப்பம் அல்லது குழப்பம் கொண்ட ஒரு பிரபஞ்சம். "பிளாக், கே. சி. ஏ. எல். பி, பிளாக், கே. சி. ஏ. எல். பி (2018) லண்டனின் ஒயிட் கியூபில் நடந்த அய் ஜோயின் 2018 கண்காட்சியில்," அனைத்து மக்களுக்கும் உள்ள இருண்ட திறனை "பிரதிநிதித்துவப்படுத்த அவர் கருப்பு நிறத்தை முக்கிய அம்சமாகப் பயன்படுத்தினார். ஃபாஸ்ட் பற்றி ஜோஹன் வொல்ப்காங் வான் கோதே எழுதிய ஒரு கட்டுரையால் அவர் ஈர்க்கப்பட்டார்; இந்த கதை ஒட்டுமொத்த மனிதகுலத்தையும் சித்தரிக்கிறது, உடல் மற்றும் ஆன்மாவின் நேர்மறை மற்றும் எதிர்மறை அம்சங்களை உள்ளடக்கியது. கதையின் மூலம், மனித இயல்பின் இருண்ட அம்சங்களில் ஒரு குறிப்பிட்ட ஆழத்தை அவர் கண்டுபிடித்தார். 'உண்மை என்னவென்றால், இருள் என்பது மனித இயல்பின் ஒரு பகுதியாகும்' என்று அய் ஜோ குறைபாடு என்ற கருத்தை மீண்டும் வலியுறுத்துகிறார், மேலும் மனிதர்கள் இயற்கையாகவே சரியானவர்களாக இல்லாவிட்டாலும் நல்ல செயல்களுடன் சுதந்திரமான நபர்களாக இருக்க மனிதர்களை அழைக்க நம்புகிறார். முக்கியமான கூட்டு கண்காட்சிகள் கிறிஸ்டின் அய் ஜோவின் முக்கியமான கூட்டு கண்காட்சிகள் சீனா, அமெரிக்கா, இங்கிலாந்து, சிங்கப்பூர், தைவான், இந்தோனேசியா மற்றும் இத்தாலி உள்ளிட்ட பல நாடுகளில் நடைபெற்றன. சீனா நேஷனல் மியூசியம் ஆஃப் ஃபைன் ஆர்ட் (2003) 1வது பெய்ஜிங் இன்டர்நேஷனல் ஆர்ட் பைனாலே (2003) ஜான்சன் மியூசியம் ஆஃப் ஆர்ட், கார்னெல் யுனிவர்சிட்டி, இத்தாக்கா, நியூயார்க் (2005) நேஷனல் கேலரி, ஜகார்த்தா (2009) ஷாங்காய் கன்டெம்பரரி (2010) சாச்சி கேலரி, லண்டன் (2011) ஃபோண்டாஜியோன் கிளாடியோ புசியோல், வெனிஸ் (2011) சிங்கப்பூர் ஆர்ட் மியூசியம் (2012) நேஷனல் தைவான் மியூசியம் ஆஃப் ஃபைன் ஆர்ட்ஸ், தைச்சுங் (2012) ராயல் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸ், லண்டன் (2017) ஆசியா சொசைட்டி ட்ரைனியல், நியூயார்க் (2020) முன்சின் கேலரி, நியூயார்க் (2023) ஜோன் மிட்செல் மற்றும் கிறிஸ்டின் அய் ஜோஃ 20 மற்றும் 21 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டு டிரெய்ல்ப்ளேசர்கள் 2008 ஆம் ஆண்டில், சுரபாயாவில் உள்ள எமிட்டன்ட் கேலரியில் இன்டீரியரிட்டி ஆஃப் ஹோப் என்ற தனி வேடத்தில் நடித்ததற்காக அவர் ஒரு விருதைப் பெற்றார். அதே ஆண்டில் அவர் சிங்கப்பூரில் உள்ள எஸ். டி. பி. ஐ கிரியேட்டிவ் ஒர்க்ஷாப் & கேலரியில் ஒரு கலைஞர் வதிவிடமாக ஆனார். 2009 ஆம் ஆண்டில் ஹாங்காங் கலை கண்காட்சியில் எஸ்சிஎம்பி கலை எதிர்கால பரிசு வென்றவர் அவருக்கு வழங்கப்பட்டது. 2015 ஆம் ஆண்டில் அவர் ப்ரூடென்ஷியல் கண் விருதைப் பெற்றார். வெளிப்புற இணைப்புகள் யூடியூப், 2010: கலைஞர் அய் ஜோ கிறிஸ்டின் யூடியூப் உடனான ஒரு நேர்காணல், 2015: கிறிஸ்டின் அய் ஜோ நேர்காணல் 2015 ப்ரூடென்ஷியல் ஐ விருதுகள் யூடியூப், 2018: கிறிஸ்டின் அய் ஜோ-பிளாக், கிலோபில்ட், பிளாக், கிலோபில்ட் முன்னாள்-ஒயிட் கியூப் பெர்மொண்ட்சே-லண்டன்-டிசம்பர் 2018 யூடியூப், 2018: கிறிஸ்டின் அய் ஜோ 'வால் ப்ரிசன்' மீது | ஒயிட் கியூப் யூடியூப், 2022: ஸ்டுடியோவில்ஃ கிறிஸ்டின் அய் ஜோ | ஒயிட் கியூப் குறிப்புகள் 1973 இந்தோனேசியாவில் வாழும் மக்கள் பாண்டங் இன்ஸ்டிடியூட் ஆப் டெக்னாலஜி முன்னாள் மாணவர்கள் சுருக்கமான வெளிப்பாட்டு கலைஞர்கள் இந்தோனேசிய பெண் கலைஞர்கள் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இந்தோனேசிய பெண் ஓவியர்கள் 21 ஆம் நூற்றாண்டின் இந்தோனேசிய ஓவியர்கள்