1990s in Latin music
இந்தக் கட்டுரையில் 1990 களில் லத்தீன் இசையின் போக்குகள் பற்றிய ஒரு கண்ணோட்டம் உள்ளது, அதாவது ஐபீரோ-அமெரிக்காவில் (ஸ்பெயின் மற்றும் போர்ச்சுகல் உட்பட). 1990 முதல் 1999 வரை லத்தீன் இசையில் பல்வேறு துணை வகைகளின் எழுச்சி மற்றும் வீழ்ச்சி இதில் அடங்கும். அமெரிக்காவின் ரெக்கார்டிங் இண்டஸ்ட்ரி அசோசியேஷன் (ஆர்ஐஏஏ) படி, லத்தீன் இசை விற்பனை 1996 முதல் கிட்டத்தட்ட 25 சதவீதம் அதிகரித்து 1997 இல் 490 மில்லியன் டாலராக (2022 இல் $909.818 மில்லியன்) இருந்தது. அமெரிக்காவில் 44.1 மில்லியன் லத்தீன் ஆல்பங்கள் அனுப்பப்பட்டன. ஆர். ஐ. ஏ. ஏ படி, இந்த காலகட்டத்தில் லத்தீன் இசையின் அதிகரிப்பு முக்கிய பதிவு நிறுவனங்கள் சந்தையை நன்கு அறிந்த சிறப்பு இண்டி லேபிள்களுடன் கூட்டு முயற்சிகளை உருவாக்குவது, முக்கிய லேபிள்களில் லத்தீன் கலைஞர்களின் அதிகரிப்பு அவர்களுக்கு அதிக வெளிப்பாட்டை வழங்குவது, அதே போல் லத்தீன் இசையை இசைக்கும் வானொலி நிலையங்களின் அதிகரிப்பு ஆகியவை லத்தீன் இசை விழிப்புணர்வை விரிவுபடுத்தியது. லத்தீன் பாப் முந்தைய இரண்டு தசாப்தங்களைப் போலவே, லத்தீன் பாப் முக்கியமாக பாலாடாஸ் ஆதிக்கம் செலுத்தியது. இருப்பினும், 1970 கள் மற்றும் 1980 களின் லத்தீன் பந்து வீச்சாளர்களைப் போலல்லாமல், 1990 களில் லூயிஸ் மிகுவல், கிறிஸ்டியன் காஸ்ட்ரோ, ரிக்கி மார்ட்டின், என்ரிக் இக்லெசியாசு மற்றும் அலெஜான்ட்ரோ ஃபெர்னாண்டஸ் போன்ற லத்தீன் குரோனர்கள் மிகவும் இளையவர்களாக இருந்தனர் (அவர்களின் 20 களில் இருந்ததால்) மேலும் இளம் பார்வையாளர்களை ஈர்த்தனர். மென்மையான ராக் மற்றும் பாப் பல்லாட் ட்யூன்களைக் கொண்ட ஆரம்பகால பதிவுகளைக் கொண்ட லூயிஸ் மிகுவல், 1991 ஆம் ஆண்டில் பொலெரோ அட்டைகளின் தொகுப்பான ரொமான்ஸ் என்ற பாடலை வெளியிட்டார். இந்த ஆல்பத்தின் புகழ் லத்தீன் பாப் துறையில் இந்த வகையின் மீது ஒரு புது ஆர்வத்திற்கு வழிவகுத்தது. 1990 களில் லத்தீன் பாப் இசையின் பிரபலமான வடிவம் பாலாடாஸ் மட்டுமல்ல. மார்ட்டின், அவரது முதல் இரண்டு பாடல்களால் நிரம்பிய ஆல்பங்களின் நேர்மறையான எதிர்வினைகள் இருந்தபோதிலும், அவரது 1991 சுய-தலைப்பு ஆல்பம் மற்றும் மீ அமராஸ் (1993), அவரது மூன்றாவது ஸ்டுடியோ ஆல்பமான ஏ மெடியோ விவிர் (1995) க்காக ஸ்பானிஷ் பேசும் கரீபியனின் ஒலிகளை பரிசோதித்தார். இந்த ஆல்பம் "மரியா" என்ற ஹிட் சிங்கிளை உருவாக்கியது, இது கலைஞரின் பிரபலத்தை லத்தீன் அமெரிக்காவிற்கு வெளியே, குறிப்பாக ஐரோப்பாவில் விரிவுபடுத்தியது. இந்த பாடல் ஃபிஃபாவின் கவனத்தை ஈர்த்தது, அவர் 1998 உலகக் கோப்பைக்கான கருப்பொருளைப் பதிவு செய்யுமாறு மார்ட்டினைக் கேட்டுக்கொண்டார். இது "லா கோபா டி லா விடா" என்ற தனிப்பாடலுக்கு வழிவகுத்தது. பிப்ரவரி 24,1999 அன்று 41 வது வருடாந்திர கிராமி விருதுகளில் ரிக்கி மார்ட்டினின் பாடலின் செயல்திறன், பில்போர்ட்ஸ் லீலா கோபோவின் கூற்றுப்படி "உலகளவில் லத்தீன் இசைக்கு விளையாட்டு மாற்றியாக" இருந்தது. மார்ட்டினின் செயல்திறனின் பிரபலத்தைத் தொடர்ந்து அவரது "லிவின் லா விடா லோகா" என்ற பாடல் வெளியிடப்பட்டது, இது ஒரு சர்வதேச வெற்றியைப் பெற்றது, மேலும் 1999 இல் "லத்தீன் பாப் வெடிப்பு" தொடங்கியதற்கு பெருமை பெற்றது. 1990 களின் நடுப்பகுதியில் லத்தீன் பாபின் தாளத்துடன் பிரபலமான பிற கலைஞர்களில் மெக்சிகன் பாடகர் ஃபே மற்றும் முன்னாள் டிம்பிரிச் உறுப்பினர் தாலியா ஆகியோர் அடங்குவர். ஏறக்குறைய அதே நேரத்தில், இத்தாலியைச் சேர்ந்த கலைஞர்களான ஈரோஸ் ரமாஸ்ஸோட்டி, லாரா பவுசினி மற்றும் நெக் ஆகியோர் தங்கள் பாடல்களின் ஸ்பானிஷ் மொழி பதிப்புகளின் வெற்றிகளைப் பதிவு செய்வதன் மூலம் லத்தீன் இசைத் துறைக்கு வெற்றிகரமாக நுழைந்தனர். 1990 களில் லத்தீன் ராக்/ஆல்டர்நேட்டிவ் மற்றும் ராக் என் எஸ்பானோல் மெக்சிகன் ராக் பல மெக்சிகன் இசைக்குழுக்களான கஃபே டாகூபா, எல் கிரான் சைலென்சியோ மற்றும் பிளாஸ்டிலினா மோஷ் போன்ற ராக் இசையை மற்ற வகைகளான பங்க் மற்றும் ஆல்டர்நேட்டிவ் மற்றும் பிற லத்தீன் தாளங்களுடன் இணைத்து வளர்ச்சியின் ஒரு காலகட்டமாக இருந்தது. ஜேனட் ஸ்டர்மேனின் புத்தகமான தி சேஜ் இன்டர்நேஷனல் என்சைக்ளோபீடியா ஆஃப் மியூசிக் அண்ட் கல்ச்சர் (2019) படிஃ "இந்த தசாப்தம் பலவிதமான பாணிகளுக்கு வழிவகுத்தது, அவை அனைத்தையும் பாறையாக வகைப்படுத்துவது சிக்கலானது". மானா சர்வதேச அளவில் மிகவும் பிரபலமான லத்தீன் ராக் இசைக்குழுவில் ஒன்றாக மாறியது, ஏனெனில் அவர்களின் "லத்தீன் செல்வாக்குள்ள ராக் இசையின் சொற்பொழிவு ஆனால் குறிப்பிடத்தக்க பிரபலமான திரிபு". மற்ற இடங்களில், குறிப்பாக தென் அமெரிக்காவில், ராக் என் எஸ்பானோல் அர்ஜென்டினாவில் பிரபலமாக இருந்தது. ஃபிட்டோ பெய்ஸின் எல் அமோர் டெபுஸ் டெல் அமோர் (1992) அர்ஜென்டினாவில் சிறந்த விற்பனையான ஆல்பங்களில் ஒன்றாக மாறியது, இது CAPIF ஆல் வைர சான்றிதழ் பெற்றது. கொலம்பிய ராக் இசைக்குழுக்கள் தங்கள் சொந்த நாட்டிற்கு வெளியே அதிகம் விற்க முனைந்தன. 1995 ஆம் ஆண்டில் ஷகிரா பைஸ் டெஸ்கால்ஸோஸை வெளியிட்டபோது, கொலம்பியாவிற்கு உள்ளேயும் வெளியேயும் வெற்றியைப் பெற்ற நாட்டின் முதல் ராக்கரா ஆனார். ஷகிரா 1990 களில் "லத்தீன் அலனிஸ் மோரிசெட்" என்று அழைக்கப்பட்டார். குவாத்தமாலாவின் ரிக்கார்டோ அர்ஜோனா அவரது பாப் ராக் ஒலிக்கு மட்டுமல்லாமல், அவரது ஆல்பங்களில் அவரது அரசியல் மற்றும் சமூக வர்ணனைகளுக்காகவும் அறியப்பட்டார். 1990களின் பிற்பகுதியில், அடர்சியோபெலாடோஸ், குஸ்டாவோ செராட்டி, இல்லியா குர்யகி, கிங் சாங்கோ மற்றும் லாஸ் அமிகோஸ் இன்விஸிபில்ஸ் போன்ற லத்தீன் மாற்று இசைக்குழுக்கள் பிரபலமடைந்தன. பிராந்திய மெக்ஸிகன் ஜனவரி 10,1990 அன்று, ஈ. எம். ஐ லத்தீன் பாப் கிரேவரின் காரா ரெக்கார்ட்ஸை வாங்கி, தேஜனோ இசையின் பொற்காலத்தைத் தொடங்கியது. தேஜனோ இசையின் வளர்ச்சி வெடித்தது, பத்திரிகையாளர் ராமிரோ பர் அதை "அடிவானத்தில் பரவியிருக்கும் ஒரு பிடிவாதமான தூரிகை" என்று கூறியது போல, இந்த வகை வானொலி நிலையங்களை தேஜனோ இசையை இசைக்கும் வகையில் மாற்றியது. இது அமெரிக்கா முழுவதும் உள்ள பதிவு முத்திரைகளின் கவனத்தை ஈர்த்தது, அவர்கள் தங்கள் தற்போதைய பட்டியலை விரிவுபடுத்த ஆர்வமாக இருந்தனர். 1991 ஆம் ஆண்டில், வார்னர் நாஷ்வில் குறிப்பாக தேஜனோ கலைஞர்களுக்காக வார்னர் டிஸ்கோஸை உருவாக்கினார், அதே நேரத்தில் அரிஸ்டா நாஷ்வில் ஆர்டிஸ்டா டெக்சாஸை அதே நோக்கத்துடன் நிறுவினார். பாலிகிராம் லத்தீன் மற்றும் டபிள்யூ. இ. ஏ லத்தீனா போன்ற பிற லேபிள்கள் தேஜனோ செயல்களில் பிரத்தியேகமாக கையெழுத்திடுவதற்கான தொடக்க நடவடிக்கைகள் குறித்து விவாதங்களைத் தொடங்கின, அதே நேரத்தில் ஃபோனோவிசா தேஜனோ இசைக்கலைஞர்களுடன் கையெழுத்திடத் தொடங்கினார். இந்த ஊக்குவிப்புகள் டெக்சாஸ் மற்றும் தென்மேற்கு பகுதிகளுக்கு அப்பால் கலைஞர்களின் ரசிகர் பட்டாளங்களை விரிவுபடுத்த உதவியது, மேலும் இந்த வகையை இந்த வகையுடன் அறிமுகமில்லாத பிரதேசங்களுக்கும் கொண்டு வந்தது. பொற்காலம் பொதுவாக பத்திரிகையாளர்களால் மார்ச் 31,1995 அன்று செலினா சுட்டுக் கொல்லப்பட்டபோது முடிவடைந்ததாகக் கருதப்படுகிறது. தேஜனோ மியூசிக் 1990 ஆம் ஆண்டு தொடங்கி தொடர்ச்சியாக ஐந்து ஆண்டு விற்பனை மற்றும் கச்சேரி வருகை சாதனையை பதிவு செய்தது. தி டல்லாஸ் மார்னிங் நியூஸின் மரியோ டாராடெல், அமோர் ப்ரோஹிபிடோவின் ஒற்றையர் பாடல்கள் செலினாவை லத்தீன் வானொலியில் வெற்றிக்கு உயர்த்தியதாக எழுதினார், அதன் விளம்பரதாரர்கள் முன்பு பாடகரை தீவிரமாக எடுத்துக் கொள்ளவில்லை. செலினாவின் வணிக ரீதியான வெற்றியின் விளைவாக, வரலாற்று ரீதியாக தவிர்க்க முடியாத வகையில் ஆண் ஆதிக்கம் செலுத்திய அந்த சந்தையில் பதிவு நிறுவனங்கள் அதிக முதலீடு செய்யத் தொடங்கியதால், தேஜனோ இசையில் பெண் பிரதிநிதித்துவம் அதிகரித்தது. 1994 வாக்கில், தேஜனோ செயல்கள் தங்கள் ஆல்பங்களின் 100,000 அலகுகளை சிரமமின்றி விற்றன, அதே நேரத்தில் லா மாஃபியா மற்றும் செலினா ஆகியோர் வணிக ரீதியாக மிகவும் வெற்றிகரமான தேஜனோ கலைஞர்களாக இருந்தனர். செலினாவின் இசை இந்த வகையின் 1990 களின் மறுமலர்ச்சிக்கு வழிவகுத்தது மற்றும் அதை முதல் முறையாக சந்தைப்படுத்தியது. தேஜனோ இசை 1994 வாக்கில் மெக்ஸிகோவை "அணு குண்டு போல" தாக்கியதாக ஜோஸ் பெஹர் நம்புகிறார். தேஜனோ பாடகர் எமிலியோ நவேரா அமெரிக்க நாட்டுப்புற இசையில் குறுக்கிட முடிவு செய்தபோது, செலினாவின் அமெரிக்க பாப் இசையில் குறுக்கிடுவதற்கான ஏற்பாடுகள் தொடங்கின. பாடகர் தனது ரசிகர் மன்றத்தின் முன்னாள் கூட்டாளி மற்றும் பொடிக்குகளுடன் ஏற்பட்ட மோதலில் படுகாயமடைந்தார். செலினாவின் முடிக்கப்படாத கிராஸ்ஓவர் ஆல்பமான ட்ரீமிங் ஆஃப் யூ (1995), அமெரிக்க பில்போர்டு 200 தரவரிசையில் முதலிடத்தில் அறிமுகமான முதல் ஸ்பானிஷ் ஆல்பமாக மாறியது. செலினாவின் மரணத்தைத் தொடர்ந்து தேஜனோ இசை பாதிக்கப்பட்டு அதன் புகழ் குறைந்தது, மேலும் ரெக்கார்ட் லேபிள்கள் தங்கள் தேஜனோ கலைஞர்களைக் கைவிடத் தொடங்கின. 1990 களின் நடுப்பகுதியில், தேஜனோ இசை லத்தீன் பாப் மூலம் அமெரிக்காவில் மேலாதிக்க லத்தீன் இசை வகையாக மாற்றப்பட்டது, அதே நேரத்தில் அமெரிக்காவில் உள்ள வானொலி நிலையங்கள் தேஜனோவிலிருந்து பிராந்திய மெக்சிகன் இசைக்கு மாறின. பிராந்திய மெக்சிகன் இசை வானொலி நிலையங்கள் கலிபோர்னியா மற்றும் சிகாகோவில் உள்ள விமான நிலையங்களில் ஆதிக்கம் செலுத்தத் தொடங்கின. பில்போர்டு இதழுக்கான அமெரிக்காவில் உள்ள அனைத்து அறிக்கையிடல் நிலையங்களிலும் கிட்டத்தட்ட பாதி பிராந்திய மெக்சிகன் இசை நிலையங்களைச் சேர்ந்தவை. 1996 வாக்கில், பண்டா, நோர்டினோ மற்றும் ரான்செரா போன்ற பிராந்திய மெக்சிகன் இசை வகைகள் அமெரிக்கா மற்றும் மெக்ஸிகோவில் வெடிக்கும் வளர்ச்சியை அனுபவிக்கத் தொடங்கின. பெரிய பதிவு நிறுவனங்களால் பெரும்பாலும் புறக்கணிக்கப்பட்ட பிராந்திய மெக்சிகன் இசை இண்டி லேபிள்கள் சந்தையில் தங்கள் தடத்தை வளர்க்க ஆர்வமுள்ள முக்கிய அமெரிக்க மற்றும் மெக்சிகன் பதிவு நிறுவனங்களுடன் கூட்டு முயற்சிகளைத் தொடங்கின. கேமலோட் மியூசிக்கின் கூற்றுப்படி, பிராந்திய மெக்சிகன் இசை பாரம்பரியமாக விற்கப்படாத ஓஹியோ மற்றும் ஜார்ஜியா போன்ற மாநிலங்கள் உட்பட நாடு முழுவதும் உள்ள நுகர்வோரால் பிராந்திய மெக்சிகன் இசையை வாங்குவதில் அதன் கடைகளின் சங்கிலி அதிகரிப்பைக் கண்டது. சிகாகோவை தளமாகக் கொண்ட இசை ஊக்குவிப்பாளரான ஹென்றி கார்டெனாஸின் கூற்றுப்படி, பிராந்திய மெக்சிகன் இசையின் பிரபலத்தின் அதிகரிப்பு அவர்களின் லத்தீன் பாப் சகாக்களுடன் ஒப்பிடும்போது கலைஞர்களின் நெகிழ்வுத்தன்மை மற்றும் ஒட்டுமொத்த நேர்மறையான அணுகுமுறைகள் ஆகும். லத்தீன் இசைக் கலைஞர்களான சல்சா பாடகர் ஓல்கா டானோன் மற்றும் தேஜனோ கலைஞர்களான லா மாஃபியா, நவைரா மற்றும் அவரது மரணத்திற்கு முன்பு செலினா ஆகியோர் தங்கள் இசை நிகழ்ச்சிகளில் பிராந்திய மெக்சிகன் இசை வகைகளை பரிசோதிக்கத் தொடங்கினர். மெக்ஸிகோவிலிருந்து அமெரிக்காவிற்கு குடிபெயர்வது அதிகரித்ததன் விளைவாக, டிஐஎஸ்ஏ அவர்களின் பிராந்திய மெக்சிகன் இசைக் கலைஞர்களிடமிருந்து 1998 வாக்கில் ஆண்டுக்கு ஆண்டு 40 சதவீதம் அதிகரிப்பைக் கண்டது. பில்போர்டு லத்தீன் மியூசிக் ஹால் ஆஃப் ஃபேமில் சேர்க்கப்பட்ட வின்சென்ட் பெர்னாண்டஸ், கொலம்பியாவில் ஏழு அரங்கங்களையும், லாஸ் ஏஞ்சல்ஸில் ஒன்றையும் நிரப்பினார். அவரது மகன், அலெஜான்ட்ரோ பெர்னாண்டஸ் ஒரு சில ஆண்டுகளுக்குள் பில்போர்டு ஆல்பம் தரவரிசையில் முதலிடத்தைப் பிடித்தார், மேலும் அவர் லத்தீன் பாப் ஆல்பங்கள் மற்றும் பிராந்திய மெக்சிகன் ஆல்பங்கள் தரவரிசையில் முதலிடத்தைப் பிடித்த முதல் நடிகராக ஆனார். மெக்ஸிகோவின் பிற இடங்களில், மெக்ஸிகன் கம்பியா மற்றும் க்ரூபெரா 1980 களில் செய்ததைப் போலவே பிராந்திய மெக்ஸிகன் துறையில் தொடர்ந்து பொருத்தமாக இருந்தன, ஆனால் 1990 களின் பிற்பகுதியில், இரண்டு வகைகளும் மெதுவான வேக தாளத்திற்கு நகர்ந்தன. குரூபெரா மற்றும் மெக்சிகன் கம்பியா கலைஞர்களான குரூபோ லிமிட், குரூபோ ப்ரோன்கோ மற்றும் லாஸ் மியர் ஆகியோர் 1990 களில் குரூபெரா வகையை ஆதிக்கம் செலுத்தினர். வெப்பமண்டல/சல்சா சல்சா ரொமான்டிகா இயக்கம், இது 1980 களின் பிற்பகுதியில் ஆதிக்கம் செலுத்தியது மற்றும் 1990 களின் முற்பகுதியில் தொடர்ந்து செய்தது. ஜெர்ரி ரிவேரா மற்றும் விக்டர் மானுவேல் போன்ற பாடகர்களை ஆதரித்த கலைஞர்கள் தனிப்பாடல்காரர்களாக கவனத்தை ஈர்த்தனர் மற்றும் புவேர்ட்டோ ரிக்கன் சல்சா ரொமாண்டிகாவின் வடிவத்தைத் தழுவினர். வில்லி கொலோன் மற்றும் ரூபன் பிளேட்ஸ் ஆகியோரின் சியெம்ப்ரா (1978) க்குப் பிறகு ரிவேராவின் ஆல்பமான குவென்டா கானமிகோ (1992) சிறந்த விற்பனையான சல்சா ஆல்பமாக மாறியது. ஃபானியா ரெக்கார்ட்ஸ் புகழ் வீழ்ச்சியடைந்ததால் 1980 களில் செயலற்ற நிலையில் இருந்த நியூயார்க் பாணி சல்சா இசை, 1990 களில் ஒரு மறுமலர்ச்சியைக் கண்டது. 1987 ஆம் ஆண்டில் சுய-தலைப்பு RMM ஐ நிறுவிய ரால்ப் மெர்காடோ, செர்ஜியோ ஜார்ஜை நியமித்தார். சல்சா இசைக்கு ஒரு வணிக ஊக்குவிப்பாளராக தன்னை நிலைநிறுத்திக் கொண்ட மெர்காடோ, ஃபானியா ரெக்கார்ட்ஸ் சகாப்தத்திலிருந்து செலியா குரூஸ், டிட்டோ பியூன்டே மற்றும் ஆஸ்கார் டி லியோன் உள்ளிட்ட பல சல்சா வீரர்களை தனது முத்திரைக்கு நியமித்தார். மார்க் அந்தோனி மற்றும் லா இந்தியா போன்ற புதிய சல்சா செயல்கள் ஜார்ஜுடன் இணைந்து ஆர் & பி, சோல் மற்றும் ஹிப் ஹாப் ஆகியவற்றின் ஒலிகளுடன் சல்சாவை இணைக்க வேலை செய்தன. அந்தோணி பின்னர் எல்லா காலத்திலும் அதிகம் விற்பனையாகும் வெப்பமண்டல/சல்சா கலைஞரானார். ஜார்ஜ் மேலும் சல்சா மற்றும் இடுப்பு இடுப்பை பரிசோதித்தார் மற்றும் முன்னணி வீரர் ஹியூ டன்பருடன் டார்க் லத்தீன் க்ரூவை உருவாக்கினார். டொமினிக்கன் குடியரசு மெரெங்குவும் பிரபலத்தில் போட்டி சல்சாவைத் தொடர்ந்தது. வில்பிரிடோ வர்காஸ் மற்றும் ஜானி வென்டுரா ஆகியோர் அதன் வெற்றிக்கு காரணம் மற்றும் புவேர்ட்டோ ரிக்கோவில் ஏற்றுக்கொள்ளப்படத் தொடங்கினர். இருப்பினும், தீவில் புவேர்ட்டோ ரிக்கன் இசை கூட்டமைப்பால் மெரெங்கு இசைக்குழுக்கள் புறக்கணிக்கப்பட்டதால், பல புவேர்ட்டோ ரிக்கன் மெரெங்கு செயல்கள் வெளிவரத் தொடங்கின. இவற்றில் கிருபோ மேனியா, லாஸ் சப்ரோசோஸ் டெல் மெரெங்கு மற்றும் லிமி-டி 21 ஆகியவை அடங்கும். முன்னாள் குரோபோ மேனியா உறுப்பினர் எல்விஸ் கிரெஸ்போவின் பாடல் "சுவேமென்ட்" ஒரு சர்வதேச வெற்றியைப் பெற்றது மற்றும் லத்தீன் அமெரிக்காவிற்கு வெளியே இந்த வகையின் பிரபலத்தைத் தள்ளியது. 1990 களின் முற்பகுதி முதல் நடுப்பகுதி வரை, நியூயார்க் நகரில் வசிக்கும் டொமினிக்கன்கள் மெரெங்கு மற்றும் ஹிப் ஹாப் ஒலிகளை இணைத்து மெரென்ஹவுஸை உருவாக்கினர். புரோயெக்டோ யுனோவின் "திபுரோன்" மெரென்ராப் துறையில் மிகவும் பிரபலமான பாடலாக மாறியது. புவேர்ட்டோ ரிக்கோவில், வெனிசுலா டெக்னோமெரெங்கு எனப்படும் மெரெங்குவின் வடிவத்தை ஏற்றுக்கொண்டது. இந்த போக்கு 1980 களின் பிற்பகுதியில் தொடங்கி 1990 களின் முற்பகுதியில் லாஸ் ஃபாண்டாஸ்மாஸ் டெல் கரீபா, கரோலினா மற்றும் லாஸ் மெலோடிகோஸ் போன்ற செயல்களுடன் தொடர்ந்தது. மேலும் டொமினிக்கன் குடியரசைச் சேர்ந்த பச்சாட்டா. இது பொதுவாக டொமினிக்கன் குடியரசில் கீழ் வர்க்க இசையாகக் கருதப்பட்டது மற்றும் ஊடகங்களால் புறக்கணிக்கப்பட்டது. டொமினிக்கன் குடியரசின் பாடகரும் பாடலாசிரியருமான ஜுவான் லூயிஸ் குர்ரா 1990 இல் பச்சாட்டா ரோசாவை வெளியிட்டபோது, பச்சாட்டா நாட்டில் ஒரு முக்கிய வகையாக மாற வழிவகுத்தது. பச்சாட்டா ரோசாவுக்குப் பிறகு, 1990 களில் லூயிஸ் வர்காஸ், ஆண்டனி சாண்டோஸ், ரவுலின் ரோட்ரிக்ஸ் மற்றும் எல்விஸ் மார்டினெஸ் உள்ளிட்ட பல டொமினிகன் குடியரசு கலைஞர்கள் இந்த வகையின் வளர்ச்சிக்கு முக்கியமானவர்களாக அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளனர். கியூப இசை இந்த தசாப்தத்தில் மீண்டும் பிரபலமடைவதைக் கண்டது. 1993 ஆம் ஆண்டில், குளோரியா எஸ்டீஃபான் (அவரது மியாமி சவுண்ட் மெஷின் இசைக்குழு 1980 களில் ஆங்கிலோ சந்தையில் லத்தீன் பாப் ஒலியை பிரபலப்படுத்தியது) ஸ்பானிஷ் மொழியில் தனது முதல் ஆல்பமான மி டியர்ராவை வெளியிட்டார். இந்த பதிவு 1940 மற்றும் 1950 களில் சன் மற்றும் பொலெரோஸ் உட்பட கியூபாவின் இசையிலிருந்து பெறப்பட்டது மற்றும் அமெரிக்காவில் மட்டும் ஒரு மில்லியனுக்கும் அதிகமான பிரதிகள் விற்றன. நான்கு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, அமெரிக்க இசைக்கலைஞர் ரை கூடர் கியூப இசைக் குழுவான பியூனா விஸ்டா சோஷியல் கிளப்புடன் இணைந்து தங்கள் சுய-தலைப்பு ஆல்பத்தை வெளியிட்டார். வானொலி நிலையங்களில் விளம்பரம் இல்லாத போதிலும், இசைக்கலைஞர்கள் வயதானவர்கள் மற்றும் ஸ்பானிஷ் மொழியில் இசை இருந்தபோதிலும், இந்த ஆல்பம் சர்வதேச வெற்றியைக் கண்டது மற்றும் 12 மில்லியனுக்கும் அதிகமான பிரதிகள் விற்றது. மிகுவேலின் ரொமான்ஸ் போலவே, 1993 ஆம் ஆண்டில் கொலம்பிய பாடகர் கார்லோஸ் வைவ்ஸ் கிளாசிகோஸ் டி லா ப்ரோவின்சியாவை வெளியிட்டார், இது கிளாசிக் வல்லெனடோஸின் தொகுப்பாகும். வைவ்ஸ் டிராக்குகளுக்கு புதுப்பிக்கப்பட்ட டேக் கொடுத்ததால், பதிவு அதன் சொந்த நாட்டிற்கு வெளியே பரந்த பார்வையாளர்களுக்கு இந்த வகையை அம்பலப்படுத்தியது. 1990 களின் நடுப்பகுதியில் அர்ஜென்டினாவின் சேரிகளில் கும்பியா வில்லெரா உருவானது. கும்பியா எப்போதுமே நாட்டில் பின்தொடர்பவர்களைக் கொண்டிருந்தாலும், போதைப்பொருள், குற்றம் மற்றும் ஆத்திரமூட்டும் பாலியல் உள்ளடக்கத்தை வலியுறுத்தும் பாடல்களுடன் விசைப்பலகைகள் மற்றும் மின்சார டிரம்களைப் பயன்படுத்தியது. மேற்கத்திய உலகில் ஹிப் ஹாப் வெற்றி லத்தீன் அமெரிக்காவின் ஏழை தொழிலாள வர்க்கத்துடன், குறிப்பாக ஆப்ரோ-லத்தீன் சமூகத்திற்குள் எதிரொலித்தது. விகோ சி மற்றும் எல் ஜெனரல் போன்ற கலைஞர்கள் லத்தீன் அமெரிக்காவின் ஒலிகளுடன் ஹிப் ஹாப் ஒலிகளை பரிசோதித்தனர். இது பின்னர் ரெகெய்டன் என்று அழைக்கப்படும் ஒரு புதிய வகையை உருவாக்கியது, இது 2000 களில் பிரபலமானது. பஹியா பிராந்தியத்திலிருந்து கோடாரி என்று அழைக்கப்படும் ஆப்ரோ-பிரேசிலிய இசையின் ஒரு புதிய வடிவம் 1980 களின் பிற்பகுதியில் வெளிவரத் தொடங்கியது மற்றும் 1990 களின் முற்பகுதி வரை தொடர்ந்தது. டேனியல் மெர்குரி, ஒரு வெள்ளை பாஹியன் பாடகர், ஆப்பிரிக்க-பிரேசிலிய சமூகத்திற்கு வெளியே இந்த வகையின் பிரபலத்தை விரிவுபடுத்தினார். பகோட் என்று அழைக்கப்படும் சம்பா இசையின் ஒரு வடிவம் 1990 களில் சோ ப்ரா காண்ட்ரேரியர் போன்ற இசைக்குழுக்களுடன் நாட்டில் வணிக ரீதியாக மிகவும் வெற்றிகரமாக இருந்தது. 1999 ஆம் ஆண்டில், சோனி டிஸ்கோஸ் 1990 களின் சிறந்த லத்தீன் ஆல்பங்களின் தரவரிசையில் மிகவும் வெற்றிகரமான பதிவு முத்திரையாக பெயரிடப்பட்டது. பில்போர்டு படி, பதிவு லேபிளிலிருந்து தசாப்தத்தின் 10 சிறந்த விற்பனையான ஆல்பங்கள் கீழே உள்ளன. 1999 ஆம் ஆண்டில், சோனி டிஸ்கோஸ் ஹாட் லத்தீன் சாங்ஸ் தரவரிசையில் 1990 களின் மிகவும் வெற்றிகரமான ரெக்கார்ட் லேபிளாக பெயரிடப்பட்டது. பில்போர்டு படி ரெக்கார்ட் லேபிளிலிருந்து தசாப்தத்தின் 10 சிறந்த செயல்திறன் கொண்ட பாடல்கள் கீழே உள்ளன. குறிப்புகள் படைப்புகள் 1990 களில் இசையில் மேற்கோள் காட்டப்பட்டன