History of horror films
திகில் திரைப்படங்களின் வரலாற்றை எழுத்தாளர் சீக்பெர்ட் சாலமன் பிராவர் ஒரு நேரியல் வரலாற்று பாதையாகப் படிப்பது கடினம் என்று விவரித்தார், திரைப்படத்தின் நிலை, பார்வையாளர்களின் சுவை மற்றும் சமகால உலக நிகழ்வுகளின் அடிப்படையில் பல தசாப்தங்களாக இந்த வகை மாறி வருகிறது. 1930 களுக்கு முந்தைய திரைப்படங்கள், ஆரம்பகால ஜெர்மன் வெளிப்பாட்டு சினிமா மற்றும் தந்திர திரைப்படங்கள் போன்றவை, டிராகுலா (1931) வெளியீடு வரை இந்த வகை ஒரு குறியிடப்பட்ட வகையாக மாறாததால், திகில் திரைப்படங்களாக பின்னோக்கி விவரிக்கப்பட்டுள்ளன. டிராகுலா ஒரு பாக்ஸ் ஆபிஸ் வெற்றியாக இருந்தது, இது யுனிவர்சல் மற்றும் பல அமெரிக்க திரைப்பட ஸ்டுடியோக்களுக்கு 1940 களில் திகில் படங்களை உருவாக்கி பிரபலப்படுத்த வழிவகுத்தது. 1950 களில், திகில் பெரும்பாலும் அறிவியல் புனைகதை கருப்பொருள்களுடன் தயாரிக்கப்படும், மேலும் தசாப்தத்தின் முடிவில் திகில் சர்வதேச தயாரிப்புகளின் மிகவும் பொதுவான வகையாக இருந்தது. பாரம்பரிய இலக்கியத்திற்கு பதிலாக சமகால படைப்புகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட பொருட்களுடன் 1960 களில் மேலும் முன்னேற்றங்கள் காணப்பட்டன. சைக்கோ, பிளாக் சண்டே மற்றும் நைட் ஆஃப் தி லிவிங் டெட் போன்ற திரைப்படங்களின் வெளியீடு இந்த வகைக்குள் வன்முறை மற்றும் சிற்றின்ப காட்சிகளின் அதிகரிப்புக்கு வழிவகுத்தது. 1970 களில் இந்த கருப்பொருள்களில் விரிவாக்கம் செய்யப்படும், இது கொரியர் படங்களை ஆராயும் படங்களுடனும், அதே போல் நெருங்கிய அல்லது நேரான கவர்ச்சியான கலப்பினப் படங்களுடனும் இருக்கும். இந்த சகாப்தத்தின் வகை சுழற்சிகளில் இயற்கையான திகில் படம் மற்றும் 1980 களின் முற்பகுதியில் விரிவடையும் ஸ்லாஷர் படங்களின் எழுச்சி ஆகியவை அடங்கும். 1990 களில், பின்நவீனத்துவம் திகிலுக்குள் நுழைந்தது, அதே நேரத்தில் தசாப்தத்தின் மிகப்பெரிய வெற்றிகளில் சில ரிங் (1998) வெற்றியின் மூலம் ஜப்பானில் இருந்து வந்த திரைப்படங்களும் அடங்கும். 21 ஆம் நூற்றாண்டில், ஸ்ட்ரீமிங் மீடியா திகில் போக்குகளை பிரபலப்படுத்தியது, அதே நேரத்தில் போக்குகளில் சா வெற்றியின் தாக்கத்தால் சித்திரவதை போர்ன், "ஃபவுண்ட் ஃபுட்டேஜ்" நுட்பத்தைப் பயன்படுத்தும் திரைப்படங்கள் மற்றும் பாக்ஸ் ஆபிஸ் வெற்றிகளாக இருந்த கெட் அவுட், ஹெரெடிட்டரி மற்றும் இன்ஸிடியஸ் தொடர்கள் போன்ற சுயாதீன தயாரிப்புகள் அடங்கும். கதை சுருக்கம்ஃ எழுத்தாளர் சீக்பர்ட் சாலமன் பிராவர் தனது புத்தகமான கலிகாரி 'ஸ் சில்ட்ரன்ஃ தி ஃபிலிம் ஆஸ் டேல் ஆஃப் டெரர் (1980) இல், திகில் படங்களை ஒரு நேரியல் வரலாற்று பாதையைப் பின்பற்றுவதாக விளக்க முடியாது என்று கூறினார். கார்லோஸ் கிளாரென்ஸ் போன்ற வரலாற்றாசிரியர்களும் விமர்சகர்களும், அந்த நேரத்தில் சில திரைப்பட பார்வையாளர்கள் பேலா லுகோசி நடித்த டாட் பிரவுனிங் தயாரித்த படங்களை மிகுந்த தீவிரத்துடன் எடுத்துக் கொண்டாலும், மற்ற நாடுகளைச் சேர்ந்த பிற தயாரிப்புகள் கேலிக்குரிய பொருளை குழந்தைகளின் பொழுதுபோக்கு அல்லது ஏக்கம் நினைவுகூரும் வகையில் பார்த்தன என்று குறிப்பிட்டனர். 20 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் திகில் திரைப்படங்களின் வரலாற்றை உள்ளடக்கிய தனது புத்தகங்களில் ஜான் கென்னத் முயர் இந்த அறிக்கையை எதிரொலித்தார், திகில் திரைப்படங்கள் "அவர்களின் வயது மற்றும் அவர்களின் பார்வையாளர்களின்" கவலைகளை பிரதிபலிக்கின்றன என்று கூறினார். டிராகுலா (1931) வெளியீட்டிற்கு முன்பு, வரலாற்றாசிரியர் கேரி டான் ரோட்ஸ், திகில் படத்தின் யோசனை இன்னும் ஒரு குறியிடப்பட்ட வகையாக இல்லை என்றும், விமர்சகர்கள் டிராகுலாஸ் வெளியீட்டிற்கு முன்னர் விமர்சனங்களில் படங்களை விவரிக்க "திகில்" என்ற வார்த்தையைப் பயன்படுத்தியிருந்தாலும், இந்த நேரத்தில் இந்த சொல் உண்மையில் இந்த வகையின் பெயராக உருவாகவில்லை என்றும் விளக்கினார். மர்ம திரைப்பட வகை வழக்கத்தில் இருந்தது மற்றும் டிராகுலாவை மர்ம திரைப்படமாக விளம்பரப்படுத்துவது பற்றிய ஆரம்பகால தகவல்கள் பொதுவானவை, நாவல், நாடகம் மற்றும் திரைப்படத்தின் கதை இயற்கைக்கு அப்பாற்பட்டது. 1890 களின் பிற்பகுதியில் தாமஸ் எடிசன் கைனேடோகிராஃபை வடிவமைப்பதற்கு முன்பு திரைப்பட வகைகளாக மாறும் திரைப்படத் தயாரிப்பின் முன்-திரைப்பட வடிவங்கள் பெரும்பாலும் பிற ஊடகங்களில் வரையறுக்கப்பட்டன. சாகசங்கள், துப்பறியும் கதைகள் மற்றும் மேற்கத்திய கதைகள் போன்ற வகைகள் எழுதப்பட்ட புனைகதைகளாக உருவாக்கப்பட்டன, அதே நேரத்தில் இசை நாடகத்திற்கு பிரதானமாக இருந்தது. எழுத்தாளரும் விமர்சகருமான கிம் நியூமன், 1890 ஆம் ஆண்டில் ஏதாவது ஒரு திகில் படம் என்று குறிப்பிடப்பட்டிருந்தால், அது ஒரு குறிப்பிட்ட வகையின் அர்த்தம் என்ன என்பதை யாரும் புரிந்து கொண்டிருக்க மாட்டார்கள், அதே நேரத்தில் இந்த வகையான திரைப்படங்கள் தயாரிக்கப்படுகின்றன, ஆனால் அவை வகைப்படுத்தப்படவில்லை என்று கூறினார். திகில் படங்களை பாதிக்கும் ஆரம்பகால ஆதாரங்களில் கில்கமேஷ் காவியத்தில் உள்ள கொடூரமான அல்லது அற்புதமான கூறுகள் அடங்கும், அங்கு ஹீரோக்கள் அரக்கர்களுடன் சண்டையிடுகிறார்கள், மேலும் பைபிள், அங்கு வாதைகள் மற்றும் அபோகாலிப்ஸ் விவாதிக்கப்படுகின்றன. பேய்கள், பேய்கள் மற்றும் இயற்கைக்கு அப்பாற்பட்டவை மீதான நம்பிக்கைகள் பல கலாச்சாரங்கள் மற்றும் மதங்களின் நாட்டுப்புறக் கதைகளில் நீண்ட காலமாக உள்ளன, அவை திகில் திரைப்படங்களின் ஒருங்கிணைந்த கூறுகளாக இருக்கும். எடுத்துக்காட்டாக, ஜோம்பிஸ், ஹைட்டிய நாட்டுப்புறக் கதைகளிலிருந்து உருவானது. ஆசிய திகில் நூலில், ஆண்டி ரிச்சர்ட்ஸ் பல ஆசிய கலாச்சாரங்களில் "இயற்கைக்கு அப்பாற்பட்ட சக்திகளின் பரவலான மற்றும் பொறிக்கப்பட்ட ஏற்றுக்கொள்ளல்" இருப்பதாகக் கூறுகிறார், மேலும் இது புத்த மதம் மற்றும் ஷின்டோயிசம் போன்ற ஆன்மீக, பாந்தீஸ்ட் மற்றும் கர்ம மத மரபுகளுடன் தொடர்புடையது என்று கூறுகிறார்; இவை இப்பகுதியில் இருந்து திகில் சினிமாவை வலுவாக பாதிக்கும். பாரம்பரிய நாடகங்களில் ஹேம்லெட் போன்ற திகில் படங்களால் பின்னர் விரிவுபடுத்தப்பட்ட கூறுகளும் அடங்கும், இதில் பழிவாங்கும் பூதங்கள், வெளியேற்றப்பட்ட மண்டை ஓடுகள், பல குத்தல்கள் மற்றும் பைத்தியக்காரத்தனத்திற்கு அடிபணியும் கதாபாத்திரங்கள் அடங்கும். தி காஸில் ஆஃப் ஓட்ராண்டோ (1764) போன்ற ஆரம்பகால கோதிக் புனைகதைகளும், ஆன் ராட்க்ளிஃப்பின் படைப்புகளும் இயற்கைக்கு அப்பாற்பட்ட செயல்கள் மற்றும் அரண்மனைகளில் அமைக்கப்பட்ட காந்த மற்றும் வெறுக்கத்தக்க வில்லன்கள் சம்பந்தப்பட்ட கதைகளைக் கையாண்டன, ஆனால் அவற்றின் இயற்கைக்கு அப்பாற்பட்ட பாசாங்குகளுடன் பெரும்பாலும் இறுதியில் விளக்கப்பட்டன. இந்த கோதிக் நாவல்களில் மிகவும் பிரபலமானவை ஃபிராங்கண்ஸ்டைன் (1818) ஆகும், இது பல திரைப்பட தழுவல்களாக தழுவி எடுக்கப்பட்டது. அமெரிக்க எழுத்தாளர் எட்கர் ஆலன் போ 1830 மற்றும் 1840 களில் பல கதைகளை எழுதினார், அவை எதிர்காலத்தில் திரைப்படத் திரைக்கு மொழிபெயர்க்கப்படும். இவற்றில் "தி பிளாக் கேட்", "தி மர்டர்ஸ் இன் தி ரூ மோர்கு", "தி பிட் அண்ட் தி பெண்டுலம்", "தி ஃபால் ஆஃப் தி ஹவுஸ் ஆஃப் அஷர்" மற்றும் "தி மாஸ்க் ஆஃப் தி ரெட் டெத்" ஆகியவை அடங்கும். போவின் கதைகள் பெரும்பாலும் இறந்த, இறக்கும் அல்லது ஸ்பெக்ட்ரல் பெண்களை முன்வைத்தன, மேலும் அவர்களின் ஆண் கதாநாயகர்களின் ஆவேசங்களில் கவனம் செலுத்துகின்றன. டாக்டர் ஜெகில் மற்றும் மிஸ்டர் ஹைட் (1886), தி பிக்சர் ஆஃப் டோரியன் கிரே (1890), ட்ரில்பி (1894), தி கிங் இன் யெல்லோ (1895), தி ஐலேண்ட் ஆஃப் டாக்டர் மோரியோ (1896), டிராகுலா (1897), தி இன்விஸிபிள் மேன் (1897), தி டர்ன் ஆஃப் தி ஸ்க்ரூ (1898), தி ஹவுண்ட் ஆஃப் தி பாஸ்கர்வில்லெஸ் (1902), கோஸ்ட் ஸ்டோரீஸ் ஆஃப் அ ஆன்டிக்வரி (1904) மற்றும் தி பேண்டம் ஆஃப் தி ஓபரா (1911) உள்ளிட்ட பல முக்கிய திகில் நூல்கள் 1800 களின் பிற்பகுதியிலும் 1900 களின் முற்பகுதியிலும் தயாரிக்கப்பட்டன. இதே போன்ற பல நாவல்கள் மற்றும் சிறுகதைகள் தயாரிக்கப்பட்டதால், ஆரம்பகால சினிமா 1890 களில் தொடங்கியது. இந்த கதைகளில் பல குறிப்பாக கொடூரமானவற்றை மையமாகக் கொண்டிருக்கவில்லை, ஆனால் பிரபலமான கலாச்சாரத்தில் அவற்றின் கொடூரமான கூறுகள் மற்றும் செட் துண்டுகளுக்காக சினிமா பிரதானமாக மாறும். ஆரம்பகால திரைப்படம் பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டில், "திகில்" என்ற சொல் அரிதான ஒன்றாக இருந்தாலும், பொதுவான அடையாளமாக பயன்படுத்தத் தொடங்கியது. ஆரம்பகால சினிமாவில், தந்திரப் படங்கள் சில நேரங்களில் பல்வேறு சொற்களால் விவரிக்கப்பட்டனஃ அமெரிக்கன் முடஸ்கோப் மற்றும் பயோகிராஃப் கம்பெனி சில நேரங்களில் தங்கள் படங்களை "அருமை" என்று அழைத்தன, செலிக் பாலிஸ்கோப் கம்பெனி அத்தகைய படங்களை "புராண மற்றும் மர்மமான" என்று அழைத்தது, அதே நேரத்தில் விட்டாகிராஃப் ஸ்டுடியோஸ் "மர்மமான" மற்றும் "மாயமானது". நிக்கலோடியோன் கண்காட்சிகளின் சகாப்தத்தில், கண்காட்சியாளர்கள் ஃபிராங்கண்ஸ்டைன் (1910) ஆர்டுரோ அம்ப்ரோசியோவின் லா மாஸ்செரா ட்ராஜிகா (1911) போன்ற திரைப்படங்கள் போன்ற "விசித்திரமான" முத்திரையை ஒரு "விசித்திரமான கதையாக" பயன்படுத்துவார்கள். ஜார்ஜஸ் மெலீஸ் லே மனோயர் டு டயபிள் முதல் திகில் படம் என்று நியூமன் விவரித்தார், அதன் படங்கள் பல நூற்றாண்டுகள் புத்தகங்கள், புராணங்கள் மற்றும் மேடை நாடகங்களிலிருந்து வந்துள்ளன, இதில் பேய்கள், பேய்கள், மந்திரவாதிகள் மற்றும் ஒரு எலும்புக்கூடு மற்றும் பிசாசாக மாறும் ஒரு பேய் அரண்மனை ஆகியவை இடம்பெற்றுள்ளன. இந்த படத்தில் கதை எதுவும் இல்லை, ஆனால் தொடர்ச்சியான தந்திரக் காட்சிகளும் வூட்வில் செயல்களும் படமாக்கப்பட்டுள்ளன. 1886 மற்றும் 1914 க்கு இடையில் வரலாற்று பொழுதுபோக்கு, மதத் திரைப்படங்கள், நாடகங்கள், இலக்கிய தழுவல்கள் மற்றும் பொய்யான செய்தித்தாள்கள் என ஐநூறுக்கும் மேற்பட்ட திரைப்படங்களை மெலீஸ் தயாரித்தார். 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் திரைப்படங்கள் உலகெங்கிலும் பிரபலமடைந்ததால், திரைப்படங்கள் தயாரிப்பது மிகவும் பரபரப்பாக இருந்தது, பெரும்பாலும் சொல்லப்பட்ட கதைகள் தயாரிக்கப்பட்டு பின்னர் ஒருவருக்கொருவர் மாதங்களுக்குள் மறுவடிவமைக்கப்பட்டன. லு புயிட்ஸ் டெட் லு பெண்டுல் (1909) மற்றும் அமெரிக்கா வித் தி சீல் ரூம் (1909) தி ரேவன் (1912) மற்றும் தி பிட் அண்ட் தி பெண்டுலம் (1913) போன்ற போ உடனான படைப்புகளின் தழுவல்கள் பெரும்பாலும் பிரான்சில் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டன. எடிசனின் ஃபிராங்கண்ஸ்டைனுடன் ஃபிராங்கண்ஸ்டைனின் அசுரன் (1910), லைஃப் வித்அவுட் சோல் (1915) மற்றும் இத்தாலிய தயாரிப்பான இல் மோஸ்ட்ரோ டி ஃபிராங்கண்ஸ்டைன் (1921) உள்ளிட்ட பிற புகழ்பெற்ற திகில் கதாபாத்திரங்கள் இந்த சகாப்தத்தில் திரைப்படத்தில் அறிமுகமானார்கள். டென்மார்க் (டோரியன் கிரேயின் போர்ட்டேட் (1910)), ரஷ்யா (போர்ட்ரெட் டோரியானா கிரேயா (1915)), ஜெர்மனி (தாஸ் பில்ட்னிஸ் டெஸ் டோரியன் கிரே) மற்றும் ஹங்கேரி (அஸ்லெட் கிரால்யா (1918)) உள்ளிட்ட பிற நாவல்களின் பல தழுவல்கள் உலகம் முழுவதும் தழுவி எடுக்கப்பட்டன. மிகவும் தழுவிய திகில் கதை ஸ்ட்ரெஞ்ச் கேஸ் ஆஃப் டாக்டர் ஜெகில் மற்றும் மிஸ்டர் ஹைட் ஆகும், இதில் வில்லியம் செலிக்கின் டாக்டர் ஜெகில் மற்றும் மிஸ்டர் ஹைட் (1908) போன்ற ஆரம்ப தழுவல்கள் அடங்கும். இதைத் தொடர்ந்து கதையின் பிரிட்டிஷ் பதிப்பு (தி டூயலிட்டி ஆஃப் மேன் (1910)), டேனிஷ் தயாரிப்பு (டென் ஸ்கெப்னஸ்வங்க்ரே ஒப்ஃபிண்டெல்ஸ் (1910)) மற்றும் டாக்டர் ஜெகில் மற்றும் மிஸ்டர் ஹைட் 1912 இல் மற்றொரு அமெரிக்க படம் உட்பட பல பதிப்புகள் வந்தன. 1920 ஆம் ஆண்டில், மூன்று பதிப்புகள் தயாரிக்கப்பட்டனஃ ஜே. சார்லஸ் ஹெய்டனின் டாக்டர் ஜெகில் அண்ட் மிஸ்டர் ஹைட், ஜான் எஸ். ராபர்ட்சனின் டாக்டர் ஜெகில் அண்ட் மிஸ்டர் ஹைட், மற்றும் எஃப். டபிள்யூ. முர்னாவின் டெர் ஜானுஸ்கோப். ஒரு சில நடிகர்களும் இயக்குநர்களும் மட்டுமே இந்த வகைகளில் குறிப்பாக நிபுணத்துவம் பெறத் தொடங்கினர். இவற்றில் ஜெர்மன் நடிகரும் இயக்குநருமான பால் வெஜெனர், தி ஸ்டூடன்ட் ஆஃப் ப்ராக் (1913) இல் பால்டுவின் கதாபாத்திரத்தில் நடிப்பார், இது பிசாசு மற்றும் ஒரு கொடிய டாப்பெல்கஞ்சருடன் ஒரு ஒப்பந்தம் பற்றிய போ போன்ற கதை. வெஜெனர் பெரும்பாலும் ஒரு யூத நாட்டுப்புறக் கதை கதாபாத்திரமான கோலெம் சம்பந்தப்பட்ட கதைகளில் டெர் கோலெம் (1915) உடன் பணிபுரிவார், இது ஒரு தொடர்ச்சியாகும், இது தி கோலெம் அண்ட் தி டான்சிங் கேர்ள் (1917) உடன் ஒரு பகடி, மற்றும் ஒரு ப்ரீக்வெல் தி கோலெம்ஃ ஹவ் ஹீ கேம் இன்டு தி வேர்ல்ட் (1920). ஜெர்மன் திரைப்படமான தி கேபினெட் ஆஃப் டாக்டர் கலிகாரி (1920), நடிகர்கள் வெர்னர் கிராஸ் மற்றும் கான்ராட் வெய்ட் ஆகியோரால் "அற்புதமான நடிப்பு" கொண்டதாக நியூமனால் விவரிக்கப்பட்டது. வெட் டெர் கிராஃப் வான் காக்லியோஸ்ட்ரோ (1920), தி ஹேண்ட்ஸ் ஆஃப் ஓர்லாக் (1924) ஆகிய படங்களிலும் பணியாற்றினார், மேலும் வெட் மற்றும் கிராஸ் இருவரும் தி ஸ்டூடன்ட் ஆஃப் ப்ராக் (1926) மற்றும் வேக்ஸ்வொர்க்ஸ் (1924) ஆகியவற்றில் இணைந்து பணியாற்றுவார்கள், அங்கு கிராஸ் முறையே டெவில் மற்றும் ஜாக் தி ரிப்பரை சித்தரிப்பார். முன்பு டாக்டர் ஜெகில் மற்றும் மிஸ்டர் ஹைட் ஆகியோரைத் தழுவிய முர்னாவ், டிராகுலாவை நோஸ்பெரட்டுவுடன் (1922) தழுவினார். இந்த தழுவல் "டிராகுலாவின் ஒரே திரைத் தழுவலாக திகிலில் முதன்மையாக ஆர்வமாக உள்ளது, கதாபாத்திரத்தின் எலி போன்ற அம்சங்கள் மற்றும் மெல்லிய உடலிலிருந்து, இந்த படம், கலிகாரி விட," திகில் படத்திற்கான ஒரு வார்ப்புரு "என்று நியூமன் அறிவித்தார். ஹாலிவுட் திகில் திரைப்பட நட்சத்திரங்களை முழுமையாக உருவாக்கவில்லை, ஆனால் நடிகரும் ஒப்பனை கலைஞருமான லான் சேனி பெரும்பாலும் திரைப்படத்தில் அரக்கர்களை சித்தரிப்பார், அதாவது ஒரு பார்வையற்ற பேரம் (1922), தி ஹன்ச்பேக் ஆஃப் நோட்ரே டேம் (1923) மற்றும் எரிக் தி பேண்டம் ஆஃப் தி ஓபரா (1925) மற்றும் லண்டனில் ஒரு தவறான வாம்பயர் ஆஃப்டர் மிட்நைட் (1927). சானி ஒரு உண்மையான திகில் திரைப்பட நட்சத்திரம் அல்ல, மேலும் இயக்குனர் டாட் பிரவுனிங்குடன் அவர் உருவாக்கிய மெலோட்ராமாக்களுக்காக பெரும்பாலும் அறியப்பட்டார் தி அனௌன் (1927) அங்கு அவர் ஒரு கொலைகாரனாக நடிக்கிறார். தி அனௌன் (1927) மற்றும் வெஸ்ட் ஆஃப் ஜான்சிபார் (1928) போன்ற லோன் சானியின் திரைப்படங்களுக்கு அவ்வப்போது பெயரடை வழங்கப்பட்டது. "முன்னாள் குற்றவாளிகள், கொள்ளையர்கள், ரயில் கொள்ளையர்கள் அல்லது பிற சட்டவிரோதச் செயல்களைக் காட்டும் திரைப்படங்களை மாநிலங்களுக்கு இடையே கொண்டு செல்வதைத் தடைசெய்யும் அமெரிக்க செனட்டர் தாமஸ் கோரின் மசோதாவைப் பற்றிய குறிப்பான" "திகில் திரைப்படங்கள் போக்குவரத்தில் தடை செய்யப்படலாம்" "என்று வாசகர்களிடம் கூறிய ஈவினிங் ஸ்டார் போன்ற பல்வேறு விளக்கங்களுடன் இந்த சொல் இன்னும் பயன்படுத்தப்பட்டது". 1928 ஆம் ஆண்டில், பென்சில்வேனியாவின் வாரன் ட்ரிப்யூன் சம்திங் ஆல்வேஸ் ஹேப்பன்ஸ் (1928) திரைப்படத்தை மதிப்பாய்வு செய்து, தி பேட் (1926) மற்றும் தி விசார்ட் (1927) மற்றும் "அதே வகையான பிற திரைப்படங்கள்" ஆகியவற்றை "கொலம்பியாவில் திகில் திரைப்பட த்ரில்ஸ் பார்வையாளர்கள்" என்ற தலைப்பில் ஒரு கட்டுரையில் ஒப்பிட்டது. தி பேட், தி விசார்ட் மற்றும் தி கேட் அண்ட் தி கேனரி (1927) போன்ற திரைப்படங்களுக்கு வெவ்வேறு விளக்கங்கள் பயன்படுத்தப்பட்டதாக ரோட்ஸ் குறிப்பிட்டார், ஆனால் அவை பொதுவாக மர்ம திரைப்படங்கள் என்று குறிப்பிடப்பட்டன. 1924 ஆம் ஆண்டில், பிரிட்டிஷ் தயாரிப்பாளர் ஹாமில்டன் டீன் இங்கிலாந்தின் டெர்பியில் உள்ள கிராண்ட் தியேட்டரில் டிராகுலாவின் மேடை பதிப்பை அறிமுகப்படுத்தினார். ஒரு அமெரிக்க பதிப்பு 1927 ஆம் ஆண்டில் பிராட்வேயில் திரையிடப்பட்டது மற்றும் நடிகர் பேலா லுகோசி கவுண்ட் டிராகுலாவாக நடித்தார். ரோட்ஸ் இந்த நாடகத்தை "அமெரிக்க புயலை எடுத்துக்கொள்வது" என்று விவரித்தார். ஜூன் 1930 இல், யுனிவர்சல் ஸ்டுடியோஸ் நாடகம் மற்றும் டிராகுலா நாவல் ஆகிய இரண்டின் உரிமைகளையும் அதிகாரப்பூர்வமாக வாங்கியது. டிராகுலா பிப்ரவரி 12,1931 அன்று நியூயார்க்கில் உள்ள ராக்ஸி தியேட்டரில் மீண்டும் திரையிடப்பட்டது, லுகோசி தலைப்பு பாத்திரத்தில் நடித்தார். யுனிவர்சல் ஹாரர்ஸ் புத்தகத்தின் ஆசிரியர்களான டாம் வீவர், மைக்கேல் ப்ரூனாஸ் மற்றும் ஜான் ப்ரூனாஸ் ஆகியோர் டிராகுலாவுக்கு சமகால விமர்சன பதிலை "ஒரே மாதிரியான நேர்மறையான, சில பாராட்டத்தக்கவை" என்றும் "யுனிவர்சல் திகில் படங்களில் விமர்சன ரீதியாகப் பெறப்பட்ட சிறந்தவற்றில் ஒன்று" என்றும் விவரித்தனர். யுனிவர்சல் படத்திற்கு கிடைத்த வலுவான பாக்ஸ் ஆபிஸ் மற்றும் விமர்சன ரீதியான பாராட்டுக்களைக் கண்டு ஆச்சரியப்பட்டதாகக் கூறப்படுகிறது, மேலும் ஃபிராங்கண்ஸ்டைன் (1931) மற்றும் மர்டர்ஸ் இன் தி ரூ மோர்கு (1932) போன்ற தயாரிப்புகளை தயாரிக்க முன்கூட்டியே நகர்ந்தது, இதில் லுகோசியும் அவர்களின் 1931-1932 பருவத்தில் நடிப்பார். பிரிட்டிஷ் திரைப்படத் தயாரிப்பாளர் ஜேம்ஸ் வேல் இயக்கிய ஃபிராங்கண்ஸ்டைனில் போரிஸ் கார்லோஃப் மான்ஸ்டராக நடித்தார், இது யுனிவர்சலுக்கும் வெற்றி பெற்றது, இது டிராகுலா மற்றும் ஃபிராங்கண்ஸ்டைன் இருவரும் முறையே லுகோசி மற்றும் கார்லோஃப் ஆகிய திரைப்பட நட்சத்திரங்களை உருவாக்க வழிவகுத்தது. கார்லோஃப் ஃபிராங்கண்ஸ்டைனில் எந்த உரையாடலையும் கொண்டிருக்கவில்லை என்றாலும், யுனிவர்சலின் தி மம்மி (1932) இல் பேச அனுமதிக்கப்பட்டார், நியூமன் ஒரு திரைப்படத்தை ஸ்டுடியோ என்று விவரித்தார், "அவர்கள் என்ன பெறுகிறார்கள்" என்பது டிராகுலாவின் கதைக்களத்திற்கு நெருக்கமாக திரைப்படத்தை வடிவமைக்கிறது, அதே நேரத்தில் வரலாற்றாசிரியர் கிரிகோரி டபிள்யூ. மாங்க் "ஃபிராங்கண்ஸ்டைனுக்குப் பிறகு போரிஸ் கார்லோஃப் தனது நட்சத்திர அந்தஸ்தை அதிகரிக்க ஒரு-இரண்டு பஞ்ச் தேவை" என்று கூறினார். லுகோசி மற்றும் கார்லோஃப் 1930 களில் தி பிளாக் கேட் (1934) மற்றும் தி ரேவன் (1935) மற்றும் தி இன்விஸிபிள் ரே (1936) போன்ற பிற திகில் அம்சங்கள் உட்பட பல போ-தழுவல்களில் ஒன்றாக நடிப்பார்கள். டிராகுலாவின் வெளியீட்டைத் தொடர்ந்து, தி வாஷிங்டன் போஸ்ட் படத்தின் பாக்ஸ் ஆபிஸ் வெற்றி இதே போன்ற படங்களின் சுழற்சிக்கு வழிவகுத்தது என்று அறிவித்தது, அதே நேரத்தில் தி நியூயார்க் டைம்ஸ் 1936 கண்ணோட்டத்தில் டிராகுலாவும் ஒலி படத்தின் வருகையும் "இந்த ஸ்பெக்ட்ரல் த்ரில்லர்களின் உண்மையான வெற்றியைத் தொடங்கியது" என்று கூறியது. மற்ற ஸ்டுடியோக்கள் தங்கள் சொந்த திகில் திட்டங்களை உருவாக்கத் தொடங்கின, மெட்ரோ-கோல்ட்வின்-மேயர் டாக்டர் ஜெகில் அண்ட் மிஸ்டர் ஹைட் (1931) மற்றும் மேட் லவ் (1935) மற்றும் பாரமவுண்ட் பிக்சர்ஸ் வித் ஐலேண்ட் ஆஃப் லாஸ்ட் சோல்ஸ் (1932) மற்றும் மர்டர்ஸ் இன் தி ஜூ (1933), மற்றும் வார்னர் பிரதர்ஸ் டாக்டர் எக்ஸ் (1932) மற்றும் மிஸ்டரி ஆஃப் தி வேக்ஸ் மியூசியம் (1933). தி ஓல்ட் டார்க் ஹவுஸ் (1932) மற்றும் தி இன்விஸிபிள் மேன் (1933) மற்றும் பிரைட் ஆஃப் ஃபிராங்கண்ஸ்டைன் (1935) ஆகியவற்றையும் யுனிவர்சல் தொடர்ந்தது. ஆர். கே. ஓ பிக்சர்ஸ் கிங் காங் (1933) உடன் தங்கள் சொந்த அசுரன் திரைப்படத்தையும் உருவாக்கியிருந்தது, இது டிராகுலா-ஃபிராங்கண்ஸ்டைன் சுழற்சியை விட ஆர்தர் கோனன் டாய்லின் தி லாஸ்ட் வேர்ல்டுக்கு சொந்தமானது என்று நியூமன் உணர்ந்தார். மற்ற தயாரிப்புகளில் அமெரிக்காவில் சுயாதீனமானவர்கள் அடங்குவர், அதாவது ஹால்பெரின் ஆர்கனைசேஷன் லுகோசியுடன் ஒயிட் ஸோம்பி (1933) தயாரித்தது, அதன் வெற்றி டிரம்ஸ் ஓ 'வூடூ (1934), பிளாக் மூன் (1934) மற்றும் ஓவாங்கா போன்ற வூ டூ தொடர்பான தொடர்ச்சியான படங்களுக்கு வழிவகுத்தது. கார்லோஃப் நடித்த பிரிட்டிஷ் திரைப்படமான தி கோல் (1933) மற்றும் டாட் ஸ்லாட்டரின் திரைப்படங்கள் போன்ற அமெரிக்காவிற்கு வெளியே ஒரு சில தயாரிப்புகளும் செய்யப்பட்டன. இந்த சகாப்தத்தின் பல திகில் திரைப்படங்கள் பொதுமக்களின் எதிர்ப்பைத் தூண்டின, மேலும் ஃபிராங்கண்ஸ்டைன், ஐலேண்ட் ஆஃப் லாஸ்ட் சோல்ஸ் மற்றும் தி பிளாக் கேட் போன்ற படங்களிலிருந்து பல வன்முறை மற்றும் கொடூரமான காட்சிகளை தணிக்கை அமைப்புகள் வெட்டின. 1933 ஆம் ஆண்டில், பிரிட்டிஷ் திரைப்பட தணிக்கை வாரியம் (பிபிஎஃப்சி) "16 வயதிற்குட்பட்ட குழந்தைகளை பயமுறுத்தும் அல்லது பயமுறுத்தும் எந்தவொரு படத்திற்கும்" திகில் "என்று பெயரிடப்பட்ட படங்களுக்கு" எச் "மதிப்பீட்டை அறிமுகப்படுத்தியது 1935 ஆம் ஆண்டில், பிபிஎஃப்சியின் தலைவர் எட்வர்ட் ஷார்ட்ட்," இந்த [பயங்கரமான] படங்களுக்கு ஒரு தனி வகை நிறுவப்பட்டிருந்தாலும், தயாரிப்பாளர்களும் வாடகைதாரர்களும் இந்த எச்சரிக்கையை ஏற்றுக்கொள்வார்கள், மேலும் இந்த வகையான விஷயத்தை முடிந்தவரை ஊக்கப்படுத்துவார்கள் என்ற நம்பிக்கையில் அவர்கள் increase.I இல் இருப்பதை அறிந்து வருந்துகிறேன் "என்று எழுதினார். யுனைடெட் கிங்டம் ஹாலிவுட்டுக்கு ஒரு குறிப்பிடத்தக்க சந்தையாக இருந்ததால், அமெரிக்க தயாரிப்பாளர்கள் ஷார்ட்டின் எச்சரிக்கையைக் கேட்டனர், மேலும் ஹாலிவுட் தயாரித்த திகில் படங்களின் எண்ணிக்கை 1936 இல் குறைந்தது. டிராகுலாவின் மகள் (1936) வெளியான பிறகு யுனிவர்சல் ஸ்டுடியோஸ் திகில் படங்களை கைவிட்டது, "ஐரோப்பிய நாடுகள், குறிப்பாக இங்கிலாந்து இந்த வகை தயாரிப்புக்கு எதிராக தப்பெண்ணம் கொண்டுள்ளன" என்று ஒரு வர்த்தக செய்தித்தாள் வெரைட்டி தெரிவித்துள்ளது. தசாப்தத்தின் பிற்பகுதியில் கார்லோஃப் மோனோகிராம் பிக்சர்ஸ் மற்றும் லுகோசி நலனுக்காக குறைந்த பட்ஜெட் படங்களை உருவாக்கினார். தசாப்தத்தின் முடிவில், டிராகுலா மற்றும் ஃபிராங்கண்ஸ்டைனின் லாபகரமான மறு வெளியீடு யுனிவர்சல் லுகோசி மற்றும் கார்லோஃப் ஆகிய இருவரையும் உள்ளடக்கிய சன் ஆஃப் ஃபிராங்கண்ஸ்டைனை (1939) தயாரிக்க ஊக்குவிக்கும், இது 1940 களின் நடுப்பகுதி வரை தொடரும் திகில் படத்தின் மறுமலர்ச்சியைத் தொடங்குகிறது. 1940 களில் சன் ஆஃப் ஃபிராங்கண்ஸ்டைனின் (1939) வெற்றிக்குப் பிறகு, யுனிவர்சலின் திகில் திரைப்படங்கள் தி ஹாரர் பிலிமின் எழுத்தாளர் ரிக் வோர்லேண்ட் "இரண்டாவது காற்று" என்று அழைத்ததைப் பெற்றன, மேலும் திகில் திரைப்படங்கள் 1940 களின் நடுப்பகுதி வரை கடுமையான வேகத்தில் தொடர்ந்து தயாரிக்கப்பட்டன. தி இன்விஸிபிள் மேன் ரிட்டர்ன்ஸ் (1940) மற்றும் தி மம்மிஸ் ஹேண்ட் (1941) போன்ற புதிய பின்தொடர்தல்களை உருவாக்க யுனிவர்சல் அவர்களின் 1930 களின் திகில் பண்புகளை ஆராய்ந்தது. மேன் மேட் மான்ஸ்டர் (1941) யுனிவர்சலின் திகில் வெளியீட்டிற்கான ஒரு முக்கிய வெளியீடாக இருந்தது, நடிகர் லான் சேனி ஜூனியர் சேனி ஜூனியர் அறிமுகப்படுத்தினார், லென்னி ஸ்மால் என்ற அவரது நடிப்பிற்காக கவனத்தை ஈர்த்தார். ஏ அல்லது பி படங்களில் தன்னை வேறுபடுத்திக் காட்டாததால், கார்லோஃபுக்குப் பதிலாக சானியை ஒரு புதிய நட்சத்திரமாக மாற்றுவதில் யுனிவர்சல் திறனைக் கண்டது. சானி ஜூனியர் தி வுல்ஃப் மேன் தொடரின் படங்களில் காட்டப்படும் தசாப்தத்திற்கு ஒரு திகில் நட்சத்திரமாக மாறுவார், தி மம்மி தொடரில் மம்மியை மூன்று முறை சித்தரித்தார், கோஸ்ட் ஆஃப் ஃபிராங்கண்ஸ்டைனில் ஃபிராங்கண்ஸ்டைனின் மான்ஸ்டர் (1942) மற்றும் சன் ஆஃப் டிராகுலாவில் கவுண்ட் டிராகுலாவாக (1943). யுனிவர்சல் கேப்டிவ் வைல்ட் வுமன் (1943) இல் தொடங்கி பவுலா தி ஏப்-வுமன் பற்றிய மூன்று பட அம்சம் போன்ற புதிய திகில் தொடர்களையும் உருவாக்கியது. யுனிவர்சல் அவர்களின் திகில் உரிமைகளை கடக்கத் தொடங்கியது, இது பேச்சுவழக்கில் "அசுரன் பேரணி" திரைப்படங்கள் என்று அழைக்கப்பட்டது. ஃபிராங்கண்ஸ்டைனின் மான்ஸ்டர் தி வூல்ஃப் மேனை சந்தித்த ஃபிராங்கண்ஸ்டைன் மீட்ஸ் தி வூல்ஃப் மேன் (1943) இல் தொடங்கி, கவுண்ட் டிராகுலாவை உள்ளடக்கிய மேலும் குறுக்குவெட்டுகள் 1940 களில் ஹவுஸ் ஆஃப் ஃபிராங்கண்ஸ்டைன் (1944) மற்றும் ஹவுஸ் ஆஃப் டிராகுலாவுடன் (1945) தொடர்ந்தன. பி-பிக்சர் ஸ்டுடியோக்கள் யுனிவர்சலின் திகில் வெளியீட்டின் பாணியைப் பின்பற்றும் படங்களையும் உருவாக்கின. கார்லோஃப் கொலம்பியா பிக்சர்ஸுடன் இணைந்து தி மேன் தி குட் நாட் ஹேங் (1939) இல் தொடங்கி "மேட் டாக்டர்"-வகை கதாபாத்திரங்களாக பல்வேறு படங்களில் நடித்தார், அதே நேரத்தில் லுகோசி யுனிவர்சல் மற்றும் வறுமை வரிசை ஸ்டுடியோக்களுக்கு இடையில் பணியாற்றினார், அதாவது தயாரிப்பாளர்கள் வெளியீட்டு கார்ப்பரேஷன் (பி. ஆர். சி) தி டெவில் பேட் (1941) மற்றும் மோனோகிராம் ஒன்பது திரைப்படங்களுக்கு. மார்ச் 1942 இல், தயாரிப்பாளர் வால் லெவ்டன் சுயாதீன தயாரிப்பாளர் டேவிட் ஓ. செல்ஸ்னிக்குடனான தனது பணி உறவை ஆர். கே. ஓ ரேடியோ பிக்சர்ஸ் சார்லஸ் கோர்னருக்காக முடித்து, பி-மூவி திகில் திரைப்படங்களை உருவாக்க உருவாக்கப்பட்ட ஒரு புதிய பிரிவின் தலைவரானார். லெவ்டனின் முதல் திகில் தயாரிப்பான கேட் பீப்பிள் (1942) இன் திரைக்கதை எழுத்தாளரான டிவிட் போடேனின் கூற்றுப்படி, போடேன் பிரிட்டிஷ் மற்றும் அமெரிக்க திகில் மற்றும் சஸ்பென்ஸ் படங்களைப் பார்த்தார், அவை "நாங்கள் செய்ய விரும்பாதவற்றில் பொதுவானவை" என்று அவர் உணர்ந்தார், அதே நேரத்தில் இயக்குனர் ஜாக் டூர்னூர் லெவ்டன் ஒரு "ஸ்டுடியோ எதிர்பார்த்த மலிவான திகில் திரைப்படத்தை உருவாக்க வேண்டாம் என்று முடிவு செய்ததை நினைவு கூர்ந்தார், ஆனால் புத்திசாலித்தனமாகவும் நல்ல சுவையாகவும் இருந்தது". நியூமன் பின்னர் கேட் பீப்பிள் மற்றும் லெவ்டனின் ஐ வாக்ட் வித் எ ஸோம்பி (1943) மற்றும் தி செவந்த் விக்டிம் (1943) போன்ற பிற திகில் தயாரிப்புகளை "மெருகூட்டப்பட்ட, அழிவு-பேய், கவிதை" என்று விவரித்தார், அதே நேரத்தில் திரைப்பட விமர்சகர் ரோஜர் எபர்ட் 1940 களில் லெவ்டன் தயாரித்த திரைப்படங்கள் "அமெரிக்க திரைப்பட வரலாற்றில் மைல்கல் [கள்]". 1940 களின் பல திகில் திரைப்படங்கள் கேட் பீப்பிள் நிறுவனத்திடமிருந்து கடன் வாங்கப்பட்டன, குறிப்பாக ஒரு பெண் கதாபாத்திரம் காட்டுப் பெண்ணாக (1944), தி சோல் ஆஃப் எ மான்ஸ்டர் (1944), தி வுமன் ஹூ கேம் பேக் (1945), ஷீ-வுல்ஃப் ஆஃப் லண்டன் (1946), தி கேட் க்ரீப்ஸ் (1946) மற்றும் தி க்ரீப்பர் (1948) ஆகியவற்றுடன் படத்தின் நிழல் காட்சி பாணியைப் பிரதிபலிக்கும் போக்கைப் பெற்றிருக்கலாம் என்று அஞ்சுகிறது. ஏப்ரல் 1946 இல், ஹாலிவுட் ரிப்போர்ட்டர் திகில் திரைப்படங்கள் "அதிக வயது வந்தோருக்கான ஆதரவை" சம்பாதித்து வருவதாகவும், அதிக பட்ஜெட் மற்றும் உயர் தரநிலைகள் காரணமாக "உலகளாவிய முறையீட்டை" பெற்று வருவதாகவும் அறிவித்தது. ரோட்ஸ் மற்றும் கஃபென்பெர்கர் கட்டுரையில் திகில் என்ற வார்த்தையின் நெகிழ்வுத்தன்மையைக் குறிப்பிட்டனர், குறிப்பாக தி ஸ்பைரல் படிக்கட்டு மற்றும் பெட்லாம் (1946) போன்ற படங்களைக் குறிப்பிட்டனர். ஆல்பிரட் ஹிட்ச்காக்கின் ஸ்பெல்பவுண்ட் மற்றும் தி கேர்ள் அண்ட் தி டெவில் (1944) மற்றும் டெட் ஆஃப் நைட் (1945) போன்ற சில வெளிநாட்டு திரைப்படங்களையும் இந்த இதழ் குறிப்பிட்டது. 1946 ஆம் ஆண்டில், தி வுல்ஃப் மேன் (1941) போன்ற திரைப்படங்களின் திரைக்கதை எழுத்தாளரான கர்ட் சியோட்மாக், "திகில் சிறந்த தயாரிப்பின் பளபளப்பான வாயிலுக்குள் நுழையும்போது, அது ஒரு 'உளவியல் த்ரில்லர்' என்று புகழப்படுகிறது" என்று கூறினார். ஆனால் வேறு எந்த பெயரிலும் ஒரு ரோஜா. . "என்று பதிவிட்டுள்ளார். 1947 மற்றும் 1951 க்கு இடையில், ஹாலிவுட் கிட்டத்தட்ட புதிய திகில் படங்களை உருவாக்கவில்லை. இந்தக் காலகட்டத்திற்கு இடையில், அமெரிக்க ஸ்டுடியோக்கள் யுனிவர்சல் மற்றும் மோனோகிராம் போன்ற ஸ்டுடியோக்களால் திகில் திரைப்படத் தயாரிப்புகளின் பட்டியலை மீண்டும் வெளியிட்டன. எம்ஜிஎம், பாரமவுண்ட், ஆர்கேஓ, 20th செஞ்சுரி ஃபாக்ஸ், யுனிவர்சல், வார்னர் பிரதர்ஸ் மற்றும் பிஆர்சி உள்ளிட்ட பதினொரு முக்கிய தயாரிப்பாளர்-விநியோகஸ்தர்கள் நிறுவனங்களில் ஏழு நிறுவனங்கள் தங்கள் முந்தைய பருவப் படங்களை மீண்டும் வெளியிடும் என்று மோஷன் பிக்சர் ஹெரால்டுக்கு வழிவகுத்த தியேட்டர் வருகை குறைந்து வருவதால் பாக்ஸ் ஆபிஸ் ரசீதுகள் கடுமையாக வீழ்ச்சியடைந்தன. 1947 மற்றும் 1951 க்கு இடையிலான காலகட்டத்தில் குறைந்தது 25 பேலா லுகோசி திகில் படங்கள் திரையரங்குகளில் மீண்டும் வெளியிடப்பட்டன. ஹவுஸ் ஆஃப் டிராகுலா (1945) மற்றும் தி கர்ஸ் ஆஃப் ஃபிராங்கண்ஸ்டைன் (1957) வெளியீட்டிற்கு இடையில் கோதிக் திகில் ஃபேஷன் இல்லாமல் போய்விட்டது என்று ஆய்வுகள் தெரிவிக்கின்றன, இந்த வகையின் சிறிய பார்வைகள் தி சன் ஆஃப் டாக்டர் ஜெகில் (1951), தி ஸ்ட்ரேஞ்ச் டோர் (1951), தி பிளாக் காஸில் (1952) மற்றும் ஹவுஸ் ஆஃப் வேக்ஸ் (1953) போன்ற படங்களில் தோன்றின. ஹாமர் பிலிம் புரொடக்ஷன்ஸின் கோதிக் திரைப்படங்கள் வெளியிடப்படுவதற்கு முன்பு, 1950 களின் கடைசி கோதிக் திகில் திரைப்படங்கள் பெரும்பாலும் பேலா லுகோசி, லோன் சேனி ஜூனியர் மற்றும் போரிஸ் கார்லோஃப் போன்ற வயதான நட்சத்திரங்களை எட் வூட் அல்லது ரெஜினால்ட் லெபோர்க் போன்ற குறைந்த பட்ஜெட் இண்டி திரைப்பட இயக்குநர்கள் அல்லது ஹோவர்ட் டபிள்யூ கோச் போன்ற தயாரிப்பாளர்களால் தயாரிக்கப்பட்ட திரைப்படங்களில் இடம்பெற்றன. ஹாமர் முதலில் 1950 களின் முற்பகுதியில் அமெரிக்க பாணியிலான அறிவியல் புனைகதை படங்களை உருவாக்கத் தொடங்கினார், ஆனால் பின்னர் அவர்களின் வண்ணத் திரைப்படங்களான தி கர்ஸ் ஆஃப் ஃபிராங்கண்ஸ்டைன் அண்ட் டிராகுலா (1958) மூலம் திகிலாக கிளைத்தார். இந்த படங்கள் இரண்டு திகில் திரைப்பட நட்சத்திரங்களைப் பெற்றெடுத்தனஃ கிறிஸ்டோபர் லீ மற்றும் பீட்டர் குஷிங். ஹாமரின் மிகவும் அறிவியல் புனைகதை சார்ந்த தொடரான குவாட்டர்மாஸுடன், ஹாமரின் கோதிக் மற்றும் அறிவியல் புனைகதை திரைப்படங்கள் இரண்டும் பல ஆண்டுகளுக்குள் ஒத்த பல படங்களை உருவாக்கும். 1950 களின் மிகவும் செல்வாக்குமிக்க திகில் படங்களில் ஒன்று தி திங் ஃப்ரம் அனதர் வேர்ல்ட் (1951), நியூமன் 1950 களின் எண்ணற்ற அறிவியல் புனைகதை திகில் திரைப்படங்கள் அதன் பாணியைப் பின்பற்றும் என்று கூறினார், அதே நேரத்தில் தி மேன் ஃப்ரம் பிளானட் எக்ஸ் (1951) படம் இன்னும் கடனில் இருந்தது தாடி விஞ்ஞானி மற்றும் மூடுபனி செட்களுடன் படப்பிடிப்பின் யுனிவர்சல் திகில் பாணி. தி திங் ஃப்ரம் அனதர் வேர்ல்ட் வெளியானதைத் தொடர்ந்து ஐந்து ஆண்டுகளுக்கு, வேற்றுகிரகவாசிகள், டைனோசர்கள் அல்லது கதிரியக்க பிறழ்வுகள் சம்பந்தப்பட்ட கிட்டத்தட்ட ஒவ்வொரு படமும் தி திங் ஃப்ரம் அனதர் வேர்ல்டில் காணப்படுவது போல் உண்மை கதாபாத்திரங்களைக் கையாளும். பழைய கதாபாத்திரங்களைத் தழுவிய திரைப்படங்கள் கூட தி வாம்பயர் (1957), தி வேர்வோல்ஃப் (1956) மற்றும் ஃபிராங்கண்ஸ்டைன் 1970 (1958) போன்ற அறிவியல் புனைகதை சாய்வுகளைக் கொண்டிருந்தன, அவை சகாப்தத்தின் அணு உத்வேகம் பெற்ற அரக்கர்களால் ஈர்க்கப்பட்டன. டாக்டர் ஜெகில் மற்றும் மிஸ்டர் ஹைட் கருப்பொருளைக் கொண்ட திரைப்படங்கள் தி நியாண்டர்தால் மேன் (1953), தி ஃப்ளை (1958), மான்ஸ்டர் ஆன் தி கேம்பஸ் (1958) மற்றும் தி ஹைடியஸ் சன் டெமான் (1958) ஆகியவற்றுடன் தோன்றின. சிறிய போக்குகளில் யுனிவர்சல்-இன்டர்நேஷனல் தயாரித்த கல்ட் ஆஃப் தி கோப்ரா (1955) திரைப்படமும் அடங்கும், இது தி லீச் வுமன் (1960) மற்றும் தி வாஸ்ப் வுமன் (1959) போன்ற பிறழ்வுகள் போன்ற பின்-அப் மாதிரியைக் கொண்ட திகில் படங்களின் சுருக்கமான அலைகளை உருவாக்கியது. 1950 களின் திரைப்படங்கள் அந்த சகாப்தத்தின் திரைப்படத் தயாரிப்பு பாணிகளைப் பிரதிபலித்தன. தி மேட் மேஜிஷியன் (1954), பேண்டம் ஆஃப் தி ரூ மோர்கு (1954) மற்றும் தி மேஸ் (1953) போன்ற 3டி-யில் படமாக்கப்பட்ட சில திகில் திரைப்படங்களும் இதில் அடங்கும். இயக்குனர் வில்லியம் காஸில் தனது வித்தை-கருப்பொருள் திகில் படங்களான தி டிங்லர் (1959) மற்றும் ஹவுஸ் ஆன் ஹான்டட் ஹில் (1959) ஆகியவற்றால் திகில் பார்வையாளர்களை ஈர்த்தார், அவை சினிமாவிற்குள் நடக்கும் முத்திரைகள் மற்றும் விளைவுகளை உள்ளடக்கியது. இளம் பார்வையாளர்களை இலக்காகக் கொண்ட திகில் திரைப்படங்கள் 1950 களில் அமெரிக்கன் இன்டர்நேஷனல் பிக்சர்ஸ் (ஏ. ஐ. பி) மற்றும் ஹெர்மன் கோஹனின் தயாரிப்புகளுடன் பல தயாரிப்புகளுடன் பிரபலமடைந்தன ஐ வாஸ் எ டீனேஜ் வேர்வோல்ஃப் (1957) மற்றும் ஐ வாஸ் எ டீனேஜ் ஃபிராங்கண்ஸ்டைன் (1957). இது டாக்டர் ஜெகிலின் மகள் (1957) மற்றும் ஃபிராங்கண்ஸ்டைனின் மகள் (1958) போன்ற பிற்காலத் தயாரிப்புகளுக்கு வழிவகுத்தது. 1950 களில் மெக்ஸிகன் தயாரிப்பு எல் வாம்பிரோ (1957) போன்ற திகில் திரைப்படங்களும் சர்வதேச தயாரிப்புகளில் மேலும் விரிவடைந்தன. இத்தாலியில், ரிக்கார்டோ ஃப்ரெடா மற்றும் மரியோ பாவா ஆகியோர் ஐ வாம்பிரி (1957) மற்றும் கால்டிகி-தி இம்மார்டல் மான்ஸ்டர் (1959) ஆகியவற்றுடன் ஆரம்பகால இத்தாலிய திகில் படங்களை உருவாக்கினர். பிலிப்பைன்ஸ் (டெரர் இஸ் எ மேன் (1959)), ஜெர்மனி (தி ஹெட் (1959) மற்றும் ஹாரர்ஸ் ஆஃப் ஸ்பைடர் ஐலேண்ட் (1960)) மற்றும் பிரான்ஸ் (ஐஸ் வித்அவுட் எ ஃபேஸ் (1960) ஆகியவற்றிலும் தயாரிப்புகள் விரிவடைந்தன. 1960 களில் திகில் படம் வியத்தகு முறையில் மாறியது என்று நியூமன் கூறினார். குறிப்பாக, ஆல்பிரட் ஹிட்ச்காக்கின் திரைப்படமான சைக்கோ (1960) ராபர்ட் ப்ளோச்சின் நாவலை அடிப்படையாகக் கொண்டது. ஹேங்கொவர் ஸ்கொயர் (1945) மற்றும் வெயில் தி சிட்டி ஸ்லீப்ஸ் (1956) போன்ற முந்தைய மெலோட்ராமாக்கள் மற்றும் திரைப்பட நாயர்களில் மட்டுமே தொட்ட எதிர்கால திரைப்படத்தின் தொனியை அமைக்கும் பல-ஆளுமை தொடர் கொலையாளியின் யோசனையை இந்த படம் உயர்த்தியதாக நியூமன் அறிவித்தார். சைக்கோவின் வெளியீடு கதாபாத்திரங்களின் மனநோயைப் பற்றிய ஒத்த படங்களுக்கு வழிவகுத்தது, இதில் பேபி ஜேனுக்கு என்ன நடந்தது? (1962) மற்றும் வில்லியம் கோட்டை எழுதிய ப்ளோச்-ஸ்கிரிப்டட் ஸ்ட்ரெய்ட்-ஜாக்கெட் (1964). சைக்கோவின் செல்வாக்கு 1970 களில் டேஸ்ட் ஆஃப் ஃபியர் (1961), பரனோயாக் (1962) மற்றும் ப்ரெட்டி பாய்சன் (1968) ஆகிய திரைப்படங்களுடன் தொடர்ந்தது. சைக்கோவைத் தொடர்ந்து, ஜாக் கிளேட்டனின் தி இன்னசென்ட்ஸ் (1961) மற்றும் ராபர்ட் வைஸ் தி ஹன்டிங் (1963) போன்ற "கம்பீரமான, சுவையான" திகில் திரைப்படங்கள் என்று நியூமன் விவரித்த ஒரு சுருக்கமான மறுபிரவேசம் இருந்தது. அமெரிக்காவிற்கு வெளியே, கேன்ஸ் திரைப்பட விழாவில் சிறப்பு ஜூரி பரிசு உட்பட சர்வதேச விருதுகளை வென்ற மசாகி கோபயாஷியின் க்வைடன் (1965) போன்ற விமர்சன ரீதியான பாராட்டுகளை ஜப்பான் வெளியிட்டது, மேலும் அகாடமி விருதுகளில் சிறந்த வெளிநாட்டு மொழி படத்திற்கு பரிந்துரைக்கப்பட்டது. ரோமன் போலன்ஸ்கியின் ரோஸ்மேரிஸ் பேபி (1968) சைக்கோவுக்குப் பிறகு 1960 களின் மற்றொரு "நிகழ்வு" திகில் திரைப்படமாக நியூமன் விவரித்தார். சாத்தானிய கருப்பொருள்களை உள்ளடக்கிய ரோஸ்மேரியின் பேபி கதையின் செல்வாக்கு 1970 களில் தி எக்ஸார்சிஸ்ட் (1973) மற்றும் தி ஓமன் (1976) போன்ற படங்களுடன் உணரப்படவில்லை. ரோஜர் கோர்மன் இரண்டு மலிவான கருப்பு மற்றும் வெள்ளை திகில் படங்களை உருவாக்க AIP ஐ சமாதானப்படுத்தினார், மேலும் இந்த இரண்டு படங்களின் பட்ஜெட்டைப் பயன்படுத்தி ஹவுஸ் ஆஃப் அஷர் (1960) என்ற வண்ணத் திரைப்படத்தை உருவாக்கினார். இந்த படம் தி பிட் அண்ட் தி பெண்டுலம் (1961), டேல்ஸ் ஆஃப் டெரர் (1962) மற்றும் தி ரேவன் (1963) உள்ளிட்ட கோர்மனின் போ-தழுவல்களின் சொந்த சுழற்சியை உருவாக்கியது, இது கார்லோஃப் மற்றும் சேனி ஜூனியர் போன்ற வயதான திகில் நட்சத்திரங்களுக்கு பாத்திரங்களை வழங்கியது. குஷிங் மற்றும் ஃபிஷர் ஆகிய திகில் நட்சத்திரங்களைக் கொண்ட ஐக்கிய இராச்சியத்தில் உள்ள ஹாமரில் இருந்து பிரிட்டிஷ் வண்ண திகில் படங்களுடன் போட்டியிடுவதற்காக இந்த படங்கள் தயாரிக்கப்பட்டன. ஹாமர் 1958 மற்றும் 1973 க்கு இடையில் அவர்களின் ஃபிராங்கண்ஸ்டைன் தொடரில் பல படங்களை உருவாக்கினார், அதே நேரத்தில் தி ரெப்டைல் (1966) மற்றும் பிளேக் ஆஃப் தி ஸோம்பிஸ் (1966) போன்ற ஒன்-ஆஃப் படங்களைத் தயாரித்தார். ஹாமருக்கான போட்டி 1960 களின் நடுப்பகுதியில் ஐக்கிய இராச்சியத்தில் டாக்டர் டெர்ரரின் ஹவுஸ் ஆஃப் ஹாரர்ஸ் (1964) போன்ற அமிகஸ் புரொடக்ஷன்ஸுடன் தோன்றியது, மேலும் நடிகர்கள் குஷிங் மற்றும் லீ ஆகியோரும் இடம்பெற்றனர். ஹேமரைப் போலல்லாமல், அமிகஸ் ப்ளோச் (தி ஸ்கல் (1965) மற்றும் டார்ச்சர் கார்டன் (1967) போன்ற சமகால ஆதாரங்களிலிருந்து ஈர்க்கப்பட்டார், இது டென்னிஸ் வீட்லியின் (தி டெவில் ரைட்ஸ் அவுட் (1968)) படைப்புகளை ஹேமர் தழுவுவதற்கு வழிவகுத்தது. மரியோ பாவாவின் பிளாக் சண்டே (1960) திரைப்படத்தில் திரையில் வன்முறை அதிகரித்ததைக் குறித்தது. பாவாவின் படத்திற்கு முன்பு, ஃபிஷரின் ஆரம்பகால ஹேமர் திரைப்படங்கள் உறையைத் தள்ள முயற்சித்தன; தி கர்ஸ் ஆஃப் ஃபிராங்கண்ஸ்டைன் அசுரனின் திகிலை சித்தரிக்க ஒப்பனையை நம்பியிருந்தது, டிராகுலா பிரிட்டிஷ் போர்டு ஆஃப் ஃபிலிம் சென்சார்களால் அதன் கொடூரமான காட்சிகளை வெட்டினார், மேலும் தி ஹவுண்ட் ஆஃப் தி பாஸ்கர்வில்லஸின் (1959) பின்னணியில் உள்ள வன்முறை பெரும்பாலும் கதை மூலம் தெரிவிக்கப்பட்டது. பிளாக் சண்டேக்கு ஒரு வாரத்திற்கு முன்பு வெளியிடப்பட்ட தி வயலன்ஸ் இன் சைக்கோ (1960), பரிந்துரை மூலம் சித்தரிக்கப்பட்டது, ஏனெனில் அதன் புகழ்பெற்ற "ஷவர் காட்சி" வேகமாக வெட்டுவதைப் பயன்படுத்தியது. இதற்கு மாறாக, கருப்பு ஞாயிறு, எந்த ஆலோசனையும் இல்லாமல் வன்முறையை சித்தரிக்கிறது. இந்த அளவிலான வன்முறை பின்னர் ஸ்பகெட்டி வெஸ்டர்ன் மற்றும் கியாலோ போன்ற பிற இத்தாலிய வகை திரைப்படங்களில் காணப்பட்டது, இதில் பாவாவின் சொந்த பிளட் அண்ட் பிளாக் லேஸ் (1964) மற்றும் டேரியோ அர்ஜென்டோ மற்றும் லூசியோ ஃபுல்சியின் கியாலி ஆகியவை அடங்கும். 1960 களின் பிற சுயாதீன தயாரிப்புகள் பின்னர் ஸ்ப்ளாட்டர் படம் என்று விவரிக்கப்பட்ட ஒரு வகையில் திரைப்படங்களில் காட்டப்பட்ட கோரை விரிவுபடுத்தின, ஹெர்ஷல் கார்டன் லூயிஸின் பிளட் ஃபீஸ்ட் போன்ற திரைப்படங்களுடன், இதே போன்ற மனப்பான்மை கொண்ட சுயாதீன இயக்குநர்கள் ஆண்டி மில்லிகன் மற்றும் டெட் வி. மைக்கல்ஸ் போன்ற படைப்புகளை உருவாக்க வழிவகுத்தது. இந்த சுயாதீன திரைப்படங்களின் உண்மையான திருப்புமுனை ஜார்ஜ் ஏ. ரோமெரோவின் நைட் ஆஃப் தி லிவிங் டெட் (1968) என்று நியூமன் கண்டறிந்தார், இது திகில் படத்திற்கு ஒரு புதிய அணுகுமுறையை அமைத்தது, இது அதிகார நபர்களை சந்தேகிக்கும், சமூகத்தின் தடைகளை உடைக்கும் மற்றும் அதன் சஸ்பென்ஸ் செட் துண்டுகளுக்கு இடையில் நையாண்டியாக இருந்தது. கருப்பு ஞாயிறுகள் சிற்றின்பத்தையும் திகிலையும் இணைப்பதில் கவனம் செலுத்துகின்றன, குறிப்பாக சித்திரவதை செய்யப்பட்ட உடலின் சிற்றின்பம்-பிரெஞ்சு ஜீன் ரோலின் மற்றும் ஸ்பானிஷ் ஜீசஸ் பிராங்கோ போன்ற பிற ஐரோப்பிய திகில் திரைப்படத் தயாரிப்பாளர்கள் பின்பற்றும் போக்கு. ஃபிராங்கோ 1960 களில் இருந்து பல திகில் படங்களை உருவாக்குவார், தி அவ்ஃபுல் டாக்டர் ஓர்லோஃப் (1962) படத்திற்காக ஐஸ் வித்அவுட் எ ஃபேஸ் (1960) என்ற கதையை கடன் வாங்கினார், அதே நேரத்தில் திரைக்கதை எழுத்தாளரும் நடிகருமான ஜசிந்தோ மோலினா பால் நாஷி என்ற பெயரில் லா மார்கா டெல் ஹோம்ப்ரே லோபோ (1968) போன்ற யுனிவர்சல் சொத்துக்களிலிருந்து கதாபாத்திரங்களை கடன் வாங்குவதன் மூலம் ஸ்பானிஷ் திகில் படங்களை உருவாக்கத் தொடங்கினார். 1970 களின் வரலாற்றாசிரியர் ஜான் கென்னத் முயர் 1970 களின் திகில் சினிமாவுக்கு ஒரு "உண்மையான தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட நேரம்" என்று விவரித்தார், திரைப்படத்தில் புதிய மற்றும் அதிக தனிப்பட்ட முயற்சிகளின் கலவையைக் குறிப்பிட்டார், மற்றவை 1930 கள் மற்றும் 1940 களில் இருந்து தோன்றிய பழைய கதாபாத்திரங்களின் உயிர்த்தெழுதலாகும். நைட் ஆஃப் தி லிவிங் டெட் அந்த சகாப்தத்தின் திகில் திரைப்படங்களில் "மெதுவான எரியும் செல்வாக்கு" என்று நியூமன் விவரித்ததைக் கொண்டிருந்தது, சிலர் தி லிவிங் டெட் அட் தி மான்செஸ்டர் மோர்கு (1974) போன்ற ஜோம்பி கட்டமைப்பைத் தழுவினர், மற்றவர்கள் நியூமன் "முதல் வகை எழுத்தாளர்களாக" மாறினர், திமிங்கிலம், லெவ்டன் மற்றும் டெரன்ஸ் ஃபிஷர் போன்ற முந்தைய சிறந்த வகை இயக்குநர்கள் ஸ்டுடியோ அமைப்புகளுக்குள் பணியாற்றியதைக் கண்டறிந்தனர். இதில் ஜான் கார்பெண்டர், டோப் ஹூபர், வெஸ் கிராவன் மற்றும் பிரையன் டி பால்மா போன்ற அமெரிக்க இயக்குநர்களும், பாப் கிளார்க், டேவிட் க்ரோனென்பெர்க் மற்றும் டேரியோ அர்ஜென்டோ போன்ற அமெரிக்காவிற்கு வெளியே பணிபுரியும் இயக்குநர்களும் அடங்குவர். நைட் ஆஃப் தி லிவிங் டெட் படத்திற்கு முன்பு, திகில் படங்களின் அரக்கர்கள் படத்தின் முடிவில் எளிதில் வெளியேற்றப்படலாம் அல்லது தோற்கடிக்கப்படலாம், அதே நேரத்தில் ரொமேரோவின் படமும் மற்ற திரைப்படத் தயாரிப்பாளர்களின் படங்களும் பெரும்பாலும் பிற திகில்கள் இன்னும் வரவுகளைத் தொடர்ந்து இருப்பதாகக் கூறுகின்றன. 1970 களில் உலகம் முழுவதும் திகில் திரைப்படங்கள் தொடர்ந்து தயாரிக்கப்பட்டன. ஐக்கிய இராச்சியத்தில், அமிகஸ் அவர்களின் தயாரிப்பில் டேல்ஸ் ஃப்ரம் தி கிரிப்ட் (1972) போன்ற நகைச்சுவையான திகில் தொகுப்புகளில் கவனம் செலுத்தினார். இந்த ஸ்டுடியோ 1970 களின் நடுப்பகுதியில் திகில் படங்களைத் தயாரிப்பதை நிறுத்தி 1977 இல் மூடப்பட்டது. 1970 களில், ஹாமர் பிலிம்ஸ் தங்கள் படங்களை வெவ்வேறு திசைகளில் தள்ளியது, அதாவது தி வாம்பயர் லவர்ஸ் (1970), லஸ்ட் ஃபார் எ வாம்பயர் (1970) மற்றும் ட்வின்ஸ் ஆஃப் ஈவில் (1971) ஆகியவற்றில் காட்டேரிகள் லெஸ்பியன்களாக இருப்பதைக் குறிக்கும் புதிய தொடர். ஹாமரின் டிராகுலா தொடர் டிராகுலா ஏ. டி. 1972 (1972) மற்றும் அதன் தொடர்ச்சியான தி சாத்தானிக் ரைட்ஸ் ஆஃப் டிராகுலா (1973) ஆகியவற்றுடன் சமகால அமைப்புகளுக்கு புதுப்பிக்கப்பட்டது, அதன் பிறகு, லீ டிராகுலா பாத்திரத்திலிருந்து ஓய்வு பெற்றார். 1970களில் ஹேமர் திரைப்படத் தயாரிப்பை நிறுத்தினார். இத்தாலிய திரைப்படத் துறையில் ஏற்பட்ட பிற சிறிய வளர்ச்சிகளில் அர்ஜென்டோவின் தி பேர்ட் வித் தி கிரிஸ்டல் பிளமேஜ் (1970) அடங்கும், இது கியாலோ படத்திற்கு இத்தாலியில் ஒரு போக்கை உருவாக்கியது. நரம்பணிகள், ஜோம்பிஸ், நாஜிஸ் ஆகியவற்றை உள்ளடக்கிய திரைப்படங்கள் போன்ற இத்தாலியில் ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட பிற சிறிய போக்குகள் நியூமன் "இழிவான வெறி" என்று விவரித்தார். 1970 களின் சில திரைப்படங்கள் சிற்றின்பத்தை திகில் மற்றும் போர்னோகிராஃபிக் திரைப்பட கலப்பினங்களுக்குத் தள்ளின. இந்த தசாப்தத்தின் இறுதியில் ஜோம்பி திரைப்படங்களின் எழுச்சி ரொமேரோவின் நைட், வித் டான் ஆஃப் தி டெட் (1978) படத்தைத் தொடர்ந்து தூண்டப்பட்டது. 1970 களில் இன்வேஷன் ஆஃப் தி போடிஸ்னாச்சர்ஸ் (1978) போன்ற திரைப்படங்கள் மற்றும் 1970 களின் பிற்பகுதி வரை ஜான் பாதாமின் டிராகுலா (1979) மற்றும் வெர்னர் ஹெர்சாக்கின் நோஸ்பெரட்டு தி வாம்பயர் (1979) ஆகியவற்றுடன் டிராகுலாவை அடிப்படையாகக் கொண்ட கதைகள் 1970 களில் திகில் படங்களுக்கு பிரபலமான தேர்வுகளாக நிரூபிக்கப்பட்டன. மற்ற அமெரிக்க தயாரிப்புகளும் காட்டேரிகளை கவுண்ட் யோர்கா, வாம்பயர் (1970) மற்றும் பிளாக்குலா (1972) ஆகியவற்றுடன் சமகால அமைப்புகளில் வைத்தன. ஸ்க்ரீம் பிளாக்குலா ஸ்க்ரீம் (1973), பிளாக்கென்ஸ்டீன் (1973), கஞ்ஜா அண்ட் ஹெஸ் (1973) போன்ற தலைப்புகளுடன் பிளாக்ஸ்ப்லோய்டேஷன் மற்றும் திகில் படங்களை இணைக்கும் ஒரு சுழற்சியை பிளாக்குலா அமைத்தார். ஐரோப்பிய தயாரிப்பில் டிராகுலா மற்றும் ஃபிராங்கண்ஸ்டைன் போன்ற பால் மோரிசியின் பிளட் ஃபார் டிராகுலா (1974) மற்றும் ஃபிளெஷ் ஃபார் ஃபிராங்கண்ஸ்டைன் (1973) ஆகியவை தொடர்ந்து இடம்பெற்றன, இவை இரண்டும் தங்கள் கதைகளின் சிற்றின்பத்தை ஆராய்ந்தன. அதிகாரப்பூர்வ ரீமேக் அல்ல என்றாலும், தசாப்தத்தின் கடைசி அதிக வசூல் செய்த திகில் படம், ஏலியன் (1979) போன்ற படங்களிலிருந்து பி-மூவி கூறுகளை எடுத்தது இது! விண்வெளிக்கு அப்பால் இருந்து பயங்கரவாதம் (1958). தி எக்ஸார்சிஸ்ட் (1973) ஒரு திரைப்படமாகும், இது ஹாலிவுட்டை மீண்டும் திகில் திரைப்படத் தயாரிப்புக்கு அழைத்துச் செல்வதாக நியூமன் விவரித்தார். ரோஸ்மேரியின் பேபியுடன் சேர்ந்து, நியூமன் இந்த திரைப்படத்தை "நுணுக்கமான நடிப்புகள்" மற்றும் நட்சத்திரமற்ற நடிகர்களுடன் அந்தக் காலத்தின் புதிய ஹாலிவுட் இயக்கத்தின் ஒரு பகுதியாக இருந்த "மனச்சோர்வு மற்றும் யதார்த்தவாதம்" கொண்டதாக விவரித்தார். தி எக்ஸார்சிஸ்ட்டின் மதக் கருத்தாக்கங்களைக் கொண்ட பல திரைப்படங்கள் அமெரிக்காவில் எழுபதுகளில் அப்பி (1974) மற்றும் தி ஓமன் (1976) போன்ற படங்களுடனும், இத்தாலியில் எ பிளாக் ரிப்பன் ஃபார் டெபோரா (1974) போன்ற படங்களுடனும் தொடர்ந்தன. 1988 ஆம் ஆண்டில், நியூமேன் பின்னர் இந்த சுழற்சியை "உடனடியாக எரிந்துவிட்டது" என்று விவரித்தார், பெரும்பாலும் ரோஸ்மேரியின் பேபியில் இருந்து திரைப்படங்கள் கடன் வாங்கப்பட்டன, மேலும் தி எக்ஸார்சிஸ்ட்டிடமிருந்து கடன் வாங்கப்பட்ட சுழற்சியின் கடைசி அமிட்டிவில்லே II: தி பொசெஷன் (1982) ஆகும். 1963 ஆம் ஆண்டில், தி பேர்ட்ஸ் (1963) மூலம் மனிதகுலத்தின் மீது பழிவாங்கும் ஒரு புதிய வகை இயற்கையை ஹிட்ச்காக் வரையறுத்தார், இது 1970 களில் ஒரு போக்காக விரிவுபடுத்தப்பட்டது. கில்லர் எலிகளைப் பற்றிய வில்லார்ட் (1971) திரைப்படத்தின் வெற்றியைத் தொடர்ந்து, 1972 ஆம் ஆண்டில் ஸ்டான்லி (1972) மற்றும் அதிகாரப்பூர்வ தொடர்ச்சியான பென் (1972) ஆகியவற்றுடன் இதே போன்ற படங்களைக் கொண்டிருந்தது. நைட் ஆஃப் தி லெபஸ் (1972), தவளைகள் (1972), பக் (1975), ஸ்க்விர்ம் (1976) மற்றும் ஜாஸ் (1975) போன்ற வகைகளில் "திருப்புமுனை" என்று முயர் விவரித்தார், இது அந்த நேரத்தில் அதிக வசூல் செய்த படமாக மாறியது மற்றும் குறைந்த மாபெரும் விலங்குகள் மற்றும் கிரிஸ்லி (1976) மற்றும் நைட் கிரியேச்சர் (1977), ஓர்கா (1977) மற்றும் ஜாஸ் 2 (1978) போன்ற நிஜ வாழ்க்கை உயிரினங்களுடன் விலங்கு தாக்குதல் வகைகளை "குறைவான கற்பனையான பாதையை நோக்கி" நகர்த்தியது. நியூமன் ஜாவ்ஸை அதன் மறக்கமுடியாத இசைக் கருப்பொருளைக் குறிப்பிட்டு "அதிர்ச்சியின் கச்சேரி" என்று விவரித்தார், மேலும் அதன் அசுரன் சைக்கோவில் நார்மன் பேட்ஸ் போன்ற சமூகத்தின் விளைபொருளாகவோ அல்லது தி டெக்சாஸ் செயின் சா படுகொலை (1974) போன்ற குடும்பத்தின் விளைபொருளாகவோ இல்லை. இந்த கூறுகள் கார்பெண்டரின் ஹாலோவீன் (1978) இல் எடுத்துச் செல்லப்பட்டன, ஏலியன், ஜாஸ் மற்றும் ஹாலோவீன் போன்ற அதிக வசூல் செய்த திரைப்படங்கள் "அதிக காட்சி நுட்பத்துடன் இடைவிடாத சஸ்பென்ஸ் இயந்திரங்களை" அடிப்படையாகக் கொண்ட வெற்றிப் படங்களாக இருந்தன என்று நியூமன் விவரித்தார். பிற முக்கிய வெற்றிப் படங்களான டி பால்மாஸ் கேரி (1976) உடன், ஹாலோவீன் திகில் படங்களில் இளம் பருவத்தினர் எப்போதும் முன்னணி கதாபாத்திரங்களாக மாறும் போக்கைத் தொடங்கியது, அதே நேரத்தில் கேரி தானே நியூமன் என்ற திரைப்படமாகும், இது அதன் இயற்கைக்கு அப்பாற்பட்ட கதைக்களத்திற்கு ஒரு "கனவு-தர்க்கம்" இருப்பதாக விவரிக்கப்பட்டது, இது அர்ஜென்டோவின் திரைப்படங்களான சஸ்பிரியா (1977) மற்றும் இன்ஃபெர்னோ (1980) ஆகியவற்றின் கதைக்களத்திற்கு நீட்டிக்கப்பட்டது, அதன் கதை தர்க்கம் நியூமன் அவர்களின் கதைக்களங்களை "கதை அர்த்தமற்றது" என்று விவரித்தார். 1980கள் 1980கள் 1960களின் முற்பகுதிக்குப் பிறகு முதல் முறையாக திகில் திரைப்பட ரசிகர் பட்டாளத்தைக் குறிக்கின்றன, மேலும் மிகவும் தளர்வான ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட ரசிகர்களின் சமூகம் சினீஃபான்டாஸ்டிக், ஃபங்கோரியா மற்றும் ஸ்டார்பர்ஸ்ட் போன்ற ரசிகர் பட்டாளங்கள் மற்றும் பத்திரிகைகளின் வெளியீடு அதிகரித்ததால் ஷாக் அரவுண்ட் தி க்ளாக் மற்றும் டெட் பை டான் போன்ற திகில் திரைப்பட விழாக்கள் உருவாகின. ஹோம் வீடியோவின் தோற்றத்தில், திகில் திரைப்படங்கள் ஐக்கிய இராச்சியத்தில் "வீடியோ நாஸ்டிஸ்" என்று தாக்குதலுக்கு உள்ளாகின, இதனால் மக்கள் தங்கள் சேகரிப்பை காவல்துறையினரால் பறிமுதல் செய்தனர், மேலும் சில திகில் படங்களை விற்றதற்காகவோ அல்லது சொந்தமாக வைத்திருந்ததற்காகவோ சிலர் சிறையில் அடைக்கப்பட்டனர். வீடியோ மோசமான சிக்கலுக்கான பதில் திகில் திரைப்படங்கள் "முந்தைய தசாப்தத்தை விட முரட்டுத்தனமாக" மாற வழிவகுத்தது என்று நியூமன் விவரித்தார், மேலும் திரைப்படங்கள் குறைவான கசப்பாக இல்லாவிட்டாலும், அவை "மிகவும் இலகுரக [.] அதிக செலவழிப்பு, குறைவான தனிப்பட்ட படைப்புகளாக மாறின". 1970 களில் அசல் பொருளை உருவாக்கிய கார்பெண்டர், குரோனன்பெர்க் மற்றும் ஹூபர் போன்ற இந்த இயக்குநர்கள் 1950 களின் திகில் பொருளின் ஸ்டீபன் கிங் தழுவல்கள் அல்லது ரீமேக்குகளுடன் குறைந்தபட்சம் சுருக்கமாக "பாதுகாப்பாக விளையாடுவார்கள்" என்று நியூமன் குறிப்பிட்டார். இத்தாலியில், இத்தாலிய திரைப்படத் துறை படிப்படியாக தொலைக்காட்சிக்காக திரைப்படங்களை தயாரிப்பதை நோக்கி நகரும். இந்த தசாப்தம் அர்ஜென்டோவின் இன்ஃபெர்னோவின் (1980) அதிக பட்ஜெட் தயாரிப்புடன் தொடங்கியது, மேலும் மரியோ பாவாவின் மரணத்துடன், ஃபுல்சி "1980 களின் முற்பகுதியில் இத்தாலியின் மிக முக்கியமான திகில் திரைப்பட இயக்குனர்" என்று வரலாற்றாசிரியர் ராபர்டோ கர்ட்டி அழைத்தார். 80 களின் முற்பகுதியில் ஃபுல்சி மற்றும் பிறரிடமிருந்து பல ஜோம்பி திரைப்படங்கள் நாட்டில் தயாரிக்கப்பட்டன, அதே நேரத்தில் அர்ஜென்டோ லம்பேர்ட்டோ பாவா போன்ற மற்றவர்களுக்காக தொடர்ந்து படங்களை இயக்கி தயாரித்தார். தசாப்தத்தின் இறுதியில் ஃபுல்சியின் உடல்நிலை மோசமடைந்ததால், பல இயக்குநர்கள் ஜோ டி அமாட்டோவின் பிலிம்மேஜ் நிறுவனம், சுயாதீன திரைப்படங்கள் அல்லது தொலைக்காட்சி மற்றும் ஹோம் வீடியோவுக்காக திகில் படங்களை உருவாக்கத் திரும்பினர். 1980 களில், டிராகுலா மற்றும் ஃபிராங்கண்ஸ்டைனின் அசுரனின் பழைய திகில் கதாபாத்திரங்கள் தி மான்ஸ்டர் ஸ்குவாட் (1987) மற்றும் வேக்ஸ்வொர்க் (1988) போன்ற ஏக்கம் நிறைந்த படங்களுக்கு வெளியே திரைப்படங்களில் அரிதாகவே தோன்றின. ஆன்னி ரைஸ் போன்ற எழுத்தாளர்களின் பாரம்பரியத்தில் வாம்பயர் கருப்பொருள் திரைப்படங்கள் அடிக்கடி தொடர்ந்தன, அங்கு வாம்பயர் நோய் பிளேக் அல்லது சாபத்தை விட வாழ்க்கை முறை தேர்வாக மாறுகிறது. இது தி ஹங்கர் (1983), தி லாஸ்ட் பாய்ஸ் (1986) மற்றும் நியர் டார்க் (1986) போன்ற படங்களில் பிரதிபலித்தது. 1980 களில் உடல் மாற்றம் மற்றும் ஆண்கள் ஓநாய்களாக மாறுவது பற்றிய பல திரைப்படங்கள் முன்னிலைப்படுத்தப்பட்டன. ராப் பாட்டின் மற்றும் ரிக் பேக்கர் போன்ற சிறப்பு விளைவுகள் மற்றும் ஒப்பனை கலைஞர்கள் லண்டனில் ஒரு அமெரிக்க வேர்வொல்ஃப் மற்றும் தி ஹவ்லிங் போன்ற திரைப்படங்களில் வேர்வோல்வ்ஸ் போன்ற உயிரினங்களுக்கான விரிவான மற்றும் கிராஃபிக் மாற்றக் காட்சிகளை அனுமதித்தனர், அதே நேரத்தில் ஆல்டர்ட் ஸ்டேட்ஸ் (1980) மற்றும் தி திங் (1982), வீடியோட்ரோம் (1983) மற்றும் தி ஃப்ளை (1986) போன்ற திரைப்படங்கள் மனித உடலை பல்வேறு வடிவ மாற்றங்களில் காண்பிக்கும். 1980களில் வெளியான 'கமின் அட் யா!' என்ற வெற்றிப்படத்தைத் தொடர்ந்து 3டி திரைப்படத்தின் மறுமலர்ச்சிக்கு பல தொடர்ச்சிகள் வழிவகுத்தன. (1981). இவற்றில் வெள்ளிக்கிழமை 13 வது பகுதி III (1982), ஒட்டுண்ணி (1982), மற்றும் ஜாஸ் 3-டி (1983) ஆகியவை அடங்கும். ஃபிராங்கண்ஸ்டைனின் அசுரன் மற்றும் டிராகுலாவை மாற்றுவது ஜேசன் வூர்ஹீஸ் (வெள்ளிக்கிழமை 13 வது), மைக்கேல் மியர்ஸ் (ஹாலோவீன்) மற்றும் ஃப்ரெடி க்ரூகர் (எ நைட்மேர் ஆன் எல்ம் ஸ்ட்ரீட்) போன்ற பொதுவான பெயர்களைக் கொண்ட புதிய பிரபலமான கதாபாத்திரங்கள். காட்டேரிகளாக இருந்த அல்லது பைத்தியம் விஞ்ஞானிகளால் உருவாக்கப்பட்ட கடந்த கால கதாபாத்திரங்களைப் போலல்லாமல், இந்த கதாபாத்திரங்கள் அந்த சகாப்தத்தின் ஸ்லாஷர் திரைப்பட வகையை உருவாக்கிய பொதுவான ஒலி பெயர்களைக் கொண்ட நபர்களாகத் தோன்றுகின்றன. இந்த வகை குறித்த தனது புத்தகத்தில், எழுத்தாளர் ஆடம் ராக்காஃப், இந்த வில்லன்கள் "கடினமான, சிக்கலான மற்றும் கடுமையான தனித்துவம்" கொண்ட திரைப்படங்களின் "முரட்டு வகையை" பிரதிநிதித்துவப்படுத்துவதாகக் கூறினார். வெள்ளிக்கிழமை 13 ஆம் தேதி (1980) நிதி வெற்றியைத் தொடர்ந்து, குறைந்தது 20 பிற ஸ்லாஷர் திரைப்படங்கள் 1980 இல் மட்டும் தோன்றின. இந்த திரைப்படங்கள் வழக்கமாக ஐந்து சொத்துக்களைச் சுற்றி வருகின்றனஃ தனித்துவமான சமூக அமைப்புகள் (முகாம் மைதானங்கள், பள்ளிகள், விடுமுறை நாட்கள்) மற்றும் கடந்த காலத்திலிருந்து செய்யப்பட்ட குற்றம் (தற்செயலாக நீரில் மூழ்குதல், துரோகம், அவமதிக்கப்பட்ட காதலன்) மற்றும் பாதிக்கப்பட்டவர்களின் ஒரு ஆயத்த குழு (முகாம் ஆலோசகர்கள், மாணவர்கள், திருமண விருந்துகள்). எபர்ட் போன்ற சகாப்தத்தின் பல சமகால திரைப்பட விமர்சகர்களால் இந்த வகை கேலி செய்யப்பட்டது, மேலும் பெரும்பாலும் பாக்ஸ் ஆபிஸில் அதிக லாபம் ஈட்டியது. பேய் வீடுகள், பேய்கள் மற்றும் பேய் உடைமை ஆகியவற்றை உள்ளடக்கிய இயற்கைக்கு அப்பாற்பட்ட கருப்பொருள் திரைப்படங்கள் போன்ற பிற பாரம்பரிய பாணிகள் 1980 களில் தொடர்ந்தன. இந்த பாணியின் மிகவும் பிரபலமான படங்களில் ஸ்டான்லி குப்ரிக்கின் தி ஷைனிங் (1980), ஹூபரின் அதிக வசூல் செய்த போல்டர்ஜிஸ்ட் (1982) மற்றும் அமிட்டிவில்லே ஹாரர் திரைப்பட உரிமையின் திரைப்படங்கள் அடங்கும். தி ஷைனிங் அண்ட் கேரி போன்ற ஸ்டீபன் கிங்கின் புத்தகங்களை அடிப்படையாகக் கொண்ட திரைப்படங்கள் வெளியான பிறகு, குஜோ (1983), கிறிஸ்டின் (1983), தி டெட் ஜோன் (1983) மற்றும் ஃபயர்ஸ்டார்டர் (1984) மற்றும் சில்ட்ரன் ஆஃப் தி கார்ன் (1984) போன்ற அவரது நாவல்களின் திரைப்பட தழுவல்களுக்கு வழிவகுத்தது. 1986 ஆம் ஆண்டில் மேக்ஸிமம் ஓவர் டிரைவ் என்ற தனது சொந்த படத்தையும் கிங் இயக்கினார். 1990 களின் திகில் திரைப்படங்களும் 1960 அல்லது 1970 களில் இருந்ததைப் போல இந்த வகையின் பல முக்கிய புதிய இயக்குனர்களை உருவாக்கத் தவறிவிட்டன. கெவின் ஸ்மித், ரிச்சர்ட் லிங்க்லேட்டர், மைக்கேல் மூர் மற்றும் குவென்டின் டரான்டினோ போன்ற இளம் திரைப்படத் தயாரிப்பாளர்கள் சன்டான்ஸ் திரைப்பட விழா போன்ற வகை அல்லாத விழாக்களில் இந்த வகைக்கு வெளியே சினிமாவுக்குள் நுழைந்தனர். 1990 களின் முற்பகுதி "திகிலுக்கு ஒரு நல்ல நேரம் அல்ல" என்று நியூமன் குறிப்பிட்டார், தி எக்ஸார்சிஸ்ட் III (1990), அமிட்டிவில்லே 1992: இட்ஸ் அபவுட் டைம் (1992) போன்ற அதிகப்படியான தொடர்ச்சிகளையும், தி டெக்சாஸ் செயின் சா படுகொலை, வெள்ளிக்கிழமை 13 வது மற்றும் எல்ம் ஸ்ட்ரீட்டில் ஒரு நைட்மேர் ஆகியவற்றின் தொடர்ச்சிகளையும் குறிப்பிட்டார். 1990 களில் பனிப்போர் முடிவடைந்த பிறகு, அமெரிக்காவிற்கு உண்மையில் சர்வதேச அளவில் ஒரு "தீவிர எதிரி" இல்லை என்று முயர் கருத்து தெரிவித்தார், இது அமெரிக்க அரசாங்கத்துடன், பெரிய வணிகங்கள், ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட மதம் மற்றும் உயர் வர்க்கத்துடன், கற்பனையான எதிரிகளை தழுவிய திகில் படங்களுக்கு வழிவகுத்தது. முயர் 1990களை விவரித்தார், எந்த தசாப்தத்திற்கும் மேலாக இது வகைகளை மங்கச் செய்து, ஏற்கனவே இருந்தவற்றை மீறியது. இது வெஸ் கிராவனின் நியூ நைட்மேர் (1994) போன்ற நவீன காலத்திற்குப் பிந்தைய திகில் படங்களுக்கு வழிவகுத்தது, இது ஒரு அமெரிக்க சமூகத்தில் திகில் படங்களை ஆராய்ந்தது, இன் தி மௌத் ஆஃப் மேட்னஸ் (1995) இது யதார்த்தத்தை ஒரு திகில் படமாக மாற்றுகிறது, மற்றும் ஸ்க்ரீம் (1996) இது கடந்த காலத்தின் திகில் படங்களைப் பற்றி பல குறிப்புகளை உருவாக்கியது. கெவின் வில்லியம்சன் திரைக்கதை எழுதிய ஸ்க்ரீம் வெளியீடு, வில்லியம்சனால் எழுதப்பட்ட ஐ நோ வாட் யூ டிட் லாஸ்ட் சம்மர் (1997) உள்ளிட்ட ஸ்லாஷர் படங்களின் சுருக்கமான மறுமலர்ச்சிக்கு வழிவகுத்தது. 1990 களில் பிரபலமாக இருந்த டீன் ஏஜ் சார்ந்த திகில் பாணிகள், ஆனால் ஸ்க்ரீமுக்குப் பிந்தைய படங்களை விட குறைவான தெரிவுநிலையுடன் மிரர், மிரர் (1990) மற்றும் ஷ்ரங்கன் ஹெட்ஸ் (1994) போன்ற இயற்கைக்கு அப்பாற்பட்ட இளைஞர்களைப் பற்றிய திரைப்படங்கள் இந்த படங்களில் மிகவும் பிரபலமானவை தி கிராஃப்ட் (1996). 1990 களின் கலாச்சார மோதல்கள் அந்த சகாப்தத்தின் பல திகில் படங்களுக்கு பின்னணியாக மாறியது. தி அன்போர்ன் (1991) மற்றும் ஏலியன் 3 (1992), அரசியல் சரியான தன்மை (பாடி ஸ்னாட்சர்ஸ் (1993) போன்ற திரைப்படங்களில் காணப்பட்ட கருக்கலைப்பு சம்பந்தப்பட்ட பிரச்சினைகள் முதல், தி பீப்பிள் அண்டர் தி ஸ்டேர்ஸ் (1991), டேல்ஸ் ஃப்ரம் தி ஹூட் (1995), மற்றும் வில்லேஜ் ஆஃப் தி டாம்ன்ட் (1995) ஆகியவற்றில் காணப்பட்ட உறுதியான நடவடிக்கை, நலன்புரி மற்றும் இனம் தொடர்பான பிரச்சினைகள் வரை. இன்சைட் எடிஷன், அமெரிக்காஸ் மோஸ்ட் வாண்டட் மற்றும் தி ஜெர்ரி ஸ்பிரிங்கர் ஷோ, ஜெரால்டோ மற்றும் டோனாஹு போன்ற பிற தொலைக்காட்சி நிகழ்ச்சிகளின் எழுச்சி, திகில் திரைப்படங்களில் பெரும்பாலும் தொகுப்பாளர் பெண்கள் மற்றும் தொலைக்காட்சி செய்தித்தாள் தொகுப்பாளர்கள் மேன்ஸ் பெஸ்ட் ஃப்ரெண்ட் (1993), ஸ்க்ரீம் (1996) மற்றும் தி நைட் ஃப்ளையர் (1997) போன்ற படங்களில் கதாநாயகிகளாக அல்லது துணை கதாபாத்திரங்களாக இடம்பெற்றனர். 1990 களில் இணையத்துடன் தொழில்நுட்பத்தின் விரைவான வளர்ச்சியும், 2000 ஆம் ஆண்டு உலகத்தின் முடிவை ஏற்படுத்தும் பிரச்சினையின் அச்சமும் தி லான்மூவர் மேன் (1992), பிரைன்ஸ்கேன் (1994) மற்றும் எண்ட் ஆஃப் டேஸ் (1999) போன்ற திரைப்படங்களின் கதைக்களங்களில் பிரதிபலித்தன. பிரான்சிஸ் ஃபோர்டு கொப்போலாவின் பிராம் ஸ்டோக்கரின் டிராகுலா (1992) வெளியானதைத் தொடர்ந்து, உயர் பட்ஜெட் கோதிக் திகில் காதல் திரைப்படங்களின் ஒரு சிறிய அலை 1990s.These இல் வெளியிடப்பட்டது, இதில் இன்டர்வியூ வித் தி வாம்பயர் (1994), மேரி ஷெல்லியின் ஃபிராங்கண்ஸ்டைன் (1994), வுல்ஃப் (1994) மற்றும் மேரி ரெய்லி (1996) ஆகியவை அடங்கும். 1990களின் இறுதியில், நியூமன் "கலாச்சார நிகழ்வுகள்" என்று விவரித்த மூன்று திரைப்படங்கள் வெளியிடப்பட்டன. இவற்றில் ஹிடியோ நகாட்டாவின் ரிங் (1998) அடங்கும், இது தென் கொரிய திரைப்படமான விஸ்பரிங் காரிடார்ஸ் (1998) உடன் ஆசியா முழுவதும் பெரும் வெற்றியைப் பெற்றது, இது ஆசிய நாடுகளில் இருந்து தொடர்ச்சிகள் மற்றும் ஒத்த பேய் கதைகளுக்கு வழிவகுத்தது. தி ஸிக்ஸ்த் சென்ஸ் இரண்டாவது பெரிய வெற்றிப் படத்திற்குப் பிறகுதான் படம் மேற்கத்திய உலகிற்குள் நுழைந்தது, இது மற்றொரு பேய்க் கதையாகும், இது ட்விஸ்ட் முடிவுகளின் "ஒரு உடனடி கிளிச்" என்று நியூமன் விவரித்தார். இறுதியாக வெற்றி பெற்றது குறைந்த பட்ஜெட் சுயாதீன திரைப்படமான தி பிளேர் விட்ச் ப்ராஜெக்ட் (1999) 2000 களில் நியூமன் 2000 களில் தி பிளேர் விட்ச் திட்டத்தின் வெற்றியைத் தொடர்ந்து திகில் படங்களின் முதல் போக்கை விவரித்தார், ஆனால் முக்கியமாக ஒரு பகடி வடிவத்தில்ஃ தி போகஸ் விட்ச் ப்ராஜெக்ட் (2000), தி பிளேர் அண்டர்வுட் ப்ராஜெக்ட் (2000) மற்றும் போர்னோகிராஃபிக் தி எரோடிக் விட்ச் ப்ராஜெக்ட் (2000). மற்ற திரைப்படங்களில் தி பிளேர் விட்ச் திட்டத்திற்கு ஒத்த கதைக்களத்துடன் தி செயின்ட் பிரான்சிஸ்வில்லே எக்ஸ்பெரிமென்ட் (2000) போன்ற குறைந்த பட்ஜெட் பின்பற்றுபவர்களும் அடங்குவர். அலெக்ஸாண்ட்ரா ஹெல்லர்-நிக்கோலஸ், 2006 ஆம் ஆண்டில் யூடியூப் போன்ற தளங்களின் புகழ் அமெச்சூர் ஊடகங்களுக்கு ஒரு சுவையைத் தூண்டியது, இது தசாப்தத்தின் பிற்பகுதியில் ரெக் (2007), டைரி ஆஃப் தி டெட் (2007), மற்றும் க்ளோவர்ஃபீல்ட் (2008) மற்றும் குறிப்பாக நிதி ரீதியாக வெற்றிகரமான அமானுஷ்ய செயல்பாடு (2007) ஆகியவற்றுடன் கண்டுபிடிக்கப்பட்ட காட்சிகள் திகில் வகைகளில் மேலும் படங்களைத் தயாரிக்க வழிவகுத்தது. அமானுஷ்ய செயல்பாட்டைத் தொடர்ந்து, இந்த பாணி பிளேர் விட்ச் போலவே காட்சிகளின் நம்பகத்தன்மைக்கு அறியப்படவில்லை, ஆனால் ஒரு குறிப்பிட்ட திரைப்பட பாணியை விட அதிகமாக இருந்தது. செர்ரி ஃபால்ஸ் (2000) மற்றும் சைக்கோ பீச் பார்ட்டி (2000) ஆகியவற்றுடன் பிந்தைய நவீன திகில் திரைப்படங்கள் 2000 களில் தொடர்ந்தன, ஆனால் விரைவில் ஸ்கேரி மூவி திரைப்படத் தொடர் மற்றும் ஸ்ரீக் இஃப் யூ நோ வாட் ஐ டிட் லாஸ்ட் ஃப்ரைடே தி 13 (2000) மூலம் நகைச்சுவை மற்றும் பகடி பிராந்தியத்திற்கு முற்றிலும் நகர்ந்தன. 1999 ஆம் ஆண்டு வில்லியம் காஸிலின் ஹவுஸ் ஆன் ஹான்டட் ஹில்லின் ரீமேக்கின் வெற்றி தசாப்தத்தில் தொடர்ச்சியான ரீமேக்குகளுக்கு வழிவகுத்தபோது, பிற டீன் ஏஜ் சார்ந்த தொடர்கள் இறுதி இலக்கு சகாப்தத்தில் தொடங்கினஃ தி 13ன் கோஸ்ட்ஸ் (2001), வில்லார்ட் (2003), டான் ஆஃப் தி டெட் (2004), தி ஃபாக் (2005), ப்ரோம் நைட் (2008) மற்றும் தி லாஸ்ட் ஹவுஸ் ஆன் தி லெஃப்ட் (2009). நீண்ட காலமாக செயலற்ற நிலையில் இருந்த பல திரைப்படத் தொடர்கள் 2000 களில் ஜேசன் எக்ஸ் (2001), பியாண்ட் ரீ-அனிமேட்டர் (2003), எக்ஸார்சிஸ்ட்ஃ தி பிகினிங் (2004), மற்றும் லேண்ட் ஆஃப் தி டெட் (2005) ஆகியவற்றுடன் உயிர்த்தெழுப்பப்பட்டன. 28 டேஸ் லேட்டர் (2002), ஷான் ஆஃப் தி டெட் (2004) மற்றும் டான் ஆஃப் தி டெட் (2004) ஆகியவற்றில் காணப்பட்ட ஜோம்பிஸ் மீதான புகழ் மற்றும் புதுமையான அணுகுமுறை 2000 களில் ஐ ஆம் லெஜெண்ட் (2007), ஸோம்பிலாண்ட் (2009), டெட் ஸ்னோ (2009) மற்றும் பான்டிபூல் (2008) ஆகியவற்றுடன் ஒரு மறுமலர்ச்சி ஜோம்பி படங்களுக்கு வழிவகுத்தது. ரிங் (1998) வெற்றியைத் தொடர்ந்து ஹாங்காங், தென் கொரியா, தாய்லாந்து மற்றும் ஜப்பானில் இருந்து பல திரைப்படங்கள் வந்தன. இந்த திரைப்படங்களில் பெரும்பாலும் பெண் துப்பறியும் நபர்கள் பல்வேறு வகையான துப்பறியும் வேலைகளைப் பயன்படுத்தி தீய பெண் பேய்களைப் பற்றிய மர்மத்தைக் கற்றுக்கொண்டனர். இவற்றில் தி ஐ (2002), டார்க் வாட்டர் (2002) மற்றும் இன்டு தி மிரர் (2003) ஆகியவை அடங்கும். இந்த போக்கு ஃபியர்டாட்காம் (2002), தே (2002) மற்றும் கோத்திகா (2003) போன்ற படங்களுடன் மேற்கத்திய நாடுகளில் எதிரொலித்தது. ஹாலிவுட்டும் இந்த ஜப்பானிய படங்களை தி ரிங் (2002), டார்க் வாட்டர் (2005) மூலம் மறு ஆக்கம் செய்யத் தொடங்கியது. ஜப்பானிய பேய்க் கதைகளுக்கு வெளியே, ஆசிய திரைப்படத் துறைகளும் உசுமகி (2000), ஸ்டேசி (2001) மற்றும் தகாஷி மிகேயின் பல படங்களுடன் நியூமன் விவரித்த "வினோதமான" திகில் படங்களை உருவாக்கத் தொடங்கின. 2000 களில் பிரிட்டிஷ் திகில் திரைப்படங்களின் "மிதமான மறுமலர்ச்சி" என்று நியூமன் அறிவித்தார், தி பங்கர் (2001), டாக் சோல்ஜர்ஸ் (2002) மற்றும் ஹாலிவுட் தயாரிக்கப்பட்ட பேலவ் (2002) ஆகியவற்றுடன் போர் திரைப்படம் தொடர்பான திகில் படங்களின் சிறிய போக்கு இருந்தது. 1990 களில் டைமென்ஷன் பிலிம்ஸ் தயாரிக்கும் திகில் பாணியை முயற்சிக்கும் பல சுயாதீன திரைப்படங்கள் மற்றும் திரைப்படங்களுக்கு வெளியே, புதிய பிரிட்டிஷ் திகில் மை லிட்டில் ஐ (2002), 28 டேஸ் லேட்டர் (2002), ஷான் ஆஃப் தி டெட் (2004), மற்றும் தி டிசென்ட் (2005). மில்லினியத்தின் தொடக்கத்தில், நியூ பிரெஞ்சு எக்ஸ்ட்ரீமிட்டி என்று அழைக்கப்படும் பிரெஞ்சு சினிமாவில் ஒரு இயக்கத்திற்கு திரைப்பட புரோகிராமர் ஜேம்ஸ் குவாண்ட் பெயரிட்டார், ஆரம்பத்தில் ஆர்ட்ஹவுஸ் படங்களை விவரித்தார், அவை "ஒவ்வொரு தடையையும் உடைக்கவும், உள்ளுறுப்பு ஆறுகள் மற்றும் விந்தணுக்களின் கூர்முனைகளை மிதிக்கவும், ஒவ்வொரு சட்டகத்தையும் சதை, நபில் அல்லது முணுமுணுப்பு ஆகியவற்றால் நிரப்பவும், அதை அனைத்து வகையான ஊடுருவல் சிதைவு மற்றும் தீங்கு விளைவிப்பதற்கும் உட்படுத்தவும் தீர்மானித்தன" அலெக்ஸாண்ட்ரா வெஸ்ட் தனது புத்தகத்தில் ஃபிலிம்ஸ் ஆஃப் தி நியூ பிரெஞ்சு எக்ஸ்ட்ரீமிட்டி, சில இயக்குநர்கள் கிளாரி டெனிஸின் ட்ரபிள் எவ்ரி டே (2001) மற்றும் மெரினா டி வானின் இன் மை ஸ்கின் (2002) போன்ற திகில் படங்களை உருவாக்கத் தொடங்கினர், இது மற்ற இயக்குனர்களுக்கு வழிவகுத்தது. புதிய பிரெஞ்சு தீவிரவாத இயக்கத்தின் இந்த திகில் படங்களில் சில தியாகிகள் (2008), இன்சைட் (2007) மற்றும் ஹை டென்ஷன் போன்ற "பெஸ்ட் ஆஃப்" வகைகளின் பட்டியல்களில் தவறாமல் இடம்பிடித்தன. பத்திரிகையாளர்கள் மற்றும் ரசிகர்கள் இந்த இயக்கத்தின் மிகவும் திகில் சார்ந்த படங்களைப் பார்ப்பதை "சித்திரவதை போர்ன்" என்ற வளர்ந்து வரும் போக்கிற்கு "ஒரு அறிவார்ந்த உடன்பிறப்பு" என்று வெஸ்ட் விவரித்தார். தி நியூயார்க் டைம்ஸின் டேவிட் எடெல்ஸ்டீன் 2006 ஆம் ஆண்டு கட்டுரையில் "சித்திரவதை போர்ன்" என்று விவரித்த ஒரு வகைக்கு ஒரு வார்த்தையை உருவாக்கினார், இது 2003 முதல் 40 க்கும் மேற்பட்ட திரைப்படங்களுக்கு விவரிக்கப்பட்ட திரைப்படங்களுக்கான முத்திரையாக இருந்தது. எடெல்ஸ்டீன் சா (2004), தி டெவில்ஸ் ரிஜெக்ட்ஸ் (2005), மற்றும் வுல்ஃப் க்ரீக் (2005) போன்ற படங்களில் இந்த பதாகையின் கீழ் இணைந்தார், பார்வையாளர்களை "தலைசிறந்த மற்றும் அதிர்ச்சியூட்டும்" பார்வையாளர்களை "எதையாவது உணர" மோசமான விளிம்புகளுக்குத் தள்ளுவதாக பரிந்துரைத்தார். சங்கடமான எதிர்வினைகளை உருவாக்க இந்த முத்திரை "தீவிரமான உடல் செயல்பாடுகள் மற்றும் புலப்படும் உடல் பிரதிநிதித்துவங்கள்" என்று விவரிக்கப்பட்டது. கெவின் வெட்மோர், சா திரைப்படத் தொடரைப் பயன்படுத்தி, இந்த படம் அதிகரித்துவரும் அவநம்பிக்கையை நோக்கிய போஸ்ட்-ஐடி1 மனப்பான்மையை பிரதிபலிப்பதாக பரிந்துரைத்தது, குறிப்பாக "மீட்பு இல்லை, நம்பிக்கை இல்லை, 'நாங்கள் நன்றாக இருக்கப் போகிறோம்' என்ற எதிர்பார்ப்புகள் இல்லை" என்று நியூமன் குறிப்பிட்டார். இந்த போக்கைப் பின்பற்றிய திகில் திரைப்படங்களில் தி அதர்ஸ் (2001) மற்றும் தி ஆர்ஃபனேஜ் (2007) போன்ற படங்களுடன் பேய் கதைகள் அடங்கும். 2010 களில் திரைப்பட ஸ்டுடியோ ப்ளம்ஹவுஸ் அமானுஷ்ய செயல்பாடு (2007) மூலம் வெற்றி பெற்ற பிறகு, ஸ்டுடியோ 2010 களில் திரைப்படத் தொடரான இன்சிடியஸ் மூலம் வெற்றிப் படங்களாக மாறியது. கெட் அவுட் (2017), தி இன்விஸிபிள் மேன் (2020), ஹேப்பி டெத் டே (2017) மற்றும் தி பர்ஜ் போன்ற தொடர்கள் உட்பட "அடிக்கடி பலனளித்த கருப்பொருள் அபாயத்துடன் வணிக ரீதியான அறிவு" குறித்த நிறுவனத்தின் கொள்கை என்று நியூமன் விவரித்தார். லாரா பிராட்லி தனது வேனிட்டி ஃபேர் கட்டுரையில், பெரிய மற்றும் சிறிய திரைப்பட ஸ்டுடியோக்கள் இரண்டும் ப்ளம்ஹவுஸின் வெற்றியைக் கவனிக்கத் தொடங்கின, இதில் திகில் அல்லது வகை படங்களில் நிபுணத்துவம் பெறாத ஏ 24 உட்பட, தி விட்ச் (2015), பரம்பரை (2018) மற்றும் மிட்சோம்மர் (2019) போன்ற படங்களுடன் தங்கள் பெயர்களை பிரபலப்படுத்தியது. இந்த படங்களில் சில எவ்வாறு "உயர்ந்த திகில்" என்று வகைப்படுத்தப்பட்டன என்று பிராட்லி கருத்து தெரிவித்தார், "திகில் ஆர்வலர்கள் மற்றும் சில விமர்சகர்கள் இந்த படங்கள் முற்றிலும் புதிய ஒன்றைச் செய்கின்றன என்ற கருத்துக்கு எதிராக பின்வாங்கினர்" என்று அறிவித்தார். நைட் ஆஃப் தி லிவிங் டெட் (1968) மற்றும் ரோஸ்மேரிஸ் பேபி (1968) போன்ற திரைப்படங்களில் அவர்களின் வேர்களைக் குறிப்பிடுகிறார். 2010 களின் முற்பகுதியில், 1970 களின் பரிசோதனை மற்றும் அதன் துணை வகைகளால், குறிப்பாக நாட்டுப்புற திகிலால் ஈர்க்கப்பட்ட மனோதத்துவ போக்கைக் கொண்டிருப்பதாக வர்ஜினி செலாவி குறிப்பிட்டதைக் காட்டும் திகில் திரைப்படங்களின் அலை ஏற்பட்டது. இந்த போக்கு இரண்டு படங்களுடன் தொடங்கியதுஃ என்டர் தி வாய்ட் (2009) மற்றும் பியாண்ட் தி பிளாக் ரெயின்போ (2010). இந்த படங்களிலிருந்து, பெர்பெரியன் சவுண்ட் ஸ்டுடியோ (2011), அண்டர் தி ஸ்கின் (2013) மற்றும் வி ஆர் தி ஃப்ளெஷ் (2016), மற்றும் க்ளைமாக்ஸ் (2018) போன்ற "ஒரு பேரழிவு பயணம் அல்லது தவழும் கனவுகள்" என்று செலேவி விவரித்த தொடர்ச்சியான திரைப்படங்கள் வெளியிடப்பட்டன. இந்த திரைப்படங்கள் எப்போதும் 1960 மற்றும் 1970 களின் நனவை விரிவுபடுத்தும் உணர்வை பகிர்ந்து கொள்ளவில்லை. இந்த போக்குகளுக்கான காரணங்கள் 1970 களில் வளர்ந்த திரைப்படத் தயாரிப்பாளர்களிடமிருந்தும், அம்பு வீடியோ, ஷேம்லெஸ் மற்றும் நியூக்ளியஸ் பிலிம்ஸ் போன்ற வீட்டு வீடியோ விநியோகஸ்தர்களிடமிருந்தும் அசல் சைக்கேடெலிக் சகாப்தத்தின் மிகவும் அந்நியமான மற்றும் மறக்கப்பட்ட படங்களின் மறுசீரமைப்புகளை வெளியிடுகின்றன. சர்வதேச ஸ்ட்ரீமிங் ஊடக சேவைகளின் விரிவாக்கம் திகில் பிரபலத்தை அதிகரித்ததாக கருதப்படுகிறது. நெட்ஃபிக்ஸ் இல் தி ஹன்டிங் ஆஃப் ஹில் ஹவுஸ் போன்ற பல திகில் தொலைக்காட்சி தொடர்கள் மேடையில் வெற்றிகளைப் பெற்றன, பிளம்ஹவுஸ் அமேசான் பிரைம் வீடியோவுடன் விநியோகத்திற்காக கூட்டுசேர்ந்தது, மேலும் ஷட்டர், முதன்மையாக திகில் தலைப்புகளுக்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஒரு ஸ்ட்ரீமிங் சேவை, 2015 இல் தொடங்கப்பட்டது மற்றும் அடுத்தடுத்த ஆண்டுகளில் பிரபலமடைந்தது. ஸ்ட்ரீமிங் தென்கிழக்கு ஆசிய திகில் திரைப்படங்களுக்கு சர்வதேச கவனத்தை ஈர்த்ததாக மேற்கோள் காட்டப்பட்டது, குறிப்பாக இந்தோனேசிய தலைப்புகளான ஜோகோ அன்வாரின் சாத்தானின் அடிமைகள் மற்றும் இம்பெட்டிகோர் மற்றும் மலேசியாவிலிருந்து ரோஹ். ஸ்டீபன் கிங் நாவலில் இருந்து தழுவி, இது (2017) அமெரிக்காவில் தொடக்க வார இறுதியில் $123.1 மில்லியனையும், உலகளவில் கிட்டத்தட்ட $185 மில்லியனையும் வசூலித்து திகில் படங்களுக்கு பாக்ஸ் ஆபிஸ் சாதனையை படைத்தது. இட் அத்தியாயம் இரண்டு (2019), பெட் செமடரி (2019) மற்றும் டாக்டர் ஸ்லீப் (2019) உள்ளிட்ட மேலும் கிங் நாவல்கள் தழுவப்படுவதற்கு இது வழிவகுத்தது. ஆசிய திகில் திரைப்படங்களின் மில்லினியம் எழுச்சியின் திருப்பத்தைத் தொடர்ந்து, தென் கொரிய திகில் திரைப்படங்கள் ரயில் டு புசான் (2016), தி ஆட் ஃபேமிலிஃ ஸோம்பி ஆன் சேல் (2019) தீபகற்பம் (2020) மற்றும் ஜோம்பி அல்லாத தொடர்புடைய திரைப்படங்கள் உள்ளிட்ட ஜோம்பி படங்களுடன் தன்னை மீண்டும் உயிர்ப்பித்தன. 2020 களில் தொடங்கிய கோவிட்-19 தொற்றுநோய் திரைப்படத் துறையை சீர்குலைத்தது, இது ஏ குயட் பிளேஸ் பார்ட் II (2020) மற்றும் கேண்டிமேன் (2021) போன்ற பல திகில் படங்களின் வெளியீட்டை ஒத்திவைக்க வழிவகுத்தது, அதே நேரத்தில் சென்சார் (2021) போன்ற பிற படங்களின் தயாரிப்பு நிறுத்தப்பட்டது. பூட்டுதலின் போது, கற்பனையான அபோகாலிப்ஸ்களைக் கொண்ட திரைப்படங்களுக்கான ஸ்ட்ரீமிங் அதிகரித்தது. ஹோஸ்ட் (2020) உடன் ஜூம் கூட்டங்களில் டெஸ்க்டாப்புகளில் அமைக்கப்பட்ட திரைப்படங்களில் கண்டுபிடிக்கப்பட்ட காட்சிகள் திகில் தன்னை திணிப்பதாகக் கண்டறிந்தது, இது 2020 ஆம் ஆண்டின் தனிமைப்படுத்தப்பட்ட காலகட்டத்தில் படமாக்கப்பட்டது மற்றும் அமைக்கப்பட்டது, நியூமன் இந்த வகையின் "இது உண்மையில் நடந்தது" அம்சத்தை மேலும் மேம்படுத்துவதாக விவரித்தார். டேஷ்கேம் (2021), வி ஆர் ஆல் கோயிங் டு தி வேர்ல்ட்ஸ் ஃபேர் (2021), டெட்ஸ்ட்ரீம் (2022) மற்றும் பாடி பாடி பாடிஜ் (2022) போன்ற திரைப்படங்கள் மூலம் இணைய கலாச்சாரத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட திரைப்படங்கள் பல ஆண்டுகளில் பின்பற்றப்பட்டன. தி மம்மி (2017) வெளியீட்டுடன் அவர்களின் டார்க் யுனிவர்ஸ் தொடரின் வெளியீடு நிறுத்தப்பட்டதைத் தொடர்ந்து தி இன்விஸிபிள் மேன் (2020) போன்ற இதேபோன்ற பட்ஜெட் படங்களைத் திட்டமிடுவதன் மூலம் யுனிவர்சல் பிக்சர்ஸுடனான தனது உறவை பிளம்ஹவுஸ் மேலும் மேம்படுத்தியது. மேலும் காண்க திகில் புனைகதை வரலாற்றின் அறிவியல் புனைகதை திரைப்படங்களின் வரலாறு திகில் திரைப்படத்தின் ஒரு விளக்கப்பட வரலாறு திகில் நொயர்ஃ கருப்பு திகில் வரலாறு திகில் குறிப்புகளின் ஒரு பாரம்பரியம் ஆதாரங்கள் திகில் வரலாறு