Photography in Canada
இப்போது கனடா என்று அழைக்கப்படும் இப்பகுதியில் 1839 முதல் புகைப்படங்கள் எடுக்கப்பட்டுள்ளன, அவை அமெச்சூர் மற்றும் தொழில் வல்லுநர்களால் எடுக்கப்பட்டுள்ளன. 19 ஆம் நூற்றாண்டில், வணிக ரீதியான புகைப்படம் எடுத்தல் உருவப்படங்களில் கவனம் செலுத்தியது. ஆனால் தொழில்முறை புகைப்படக் கலைஞர்களும் அரசியல் மற்றும் மானுடவியல் திட்டங்களில் ஈடுபட்டிருந்தனர்ஃ அவர்கள் மேற்கு கனடாவுக்கு பயணங்களுக்கு அழைத்து வரப்பட்டனர் மற்றும் கனடாவில் உள்ள பழங்குடி மக்களை அரசாங்க நிறுவனங்களால் ஆவணப்படுத்துவதில் ஈடுபட்டனர். 20 ஆம் நூற்றாண்டில் கனேடிய புகைப்படம் எடுத்தல் மேலும் நிறுவனமயமாக்கப்பட்டது. கனேடிய பசிபிக் ரயில்வே உள்ளிட்ட ரயில்வேக்கள் தங்கள் விளம்பர பிரச்சாரங்களில் புகைப்படங்களை பெரிதும் பயன்படுத்தின. கனடாவின் தேசிய திரைப்பட வாரியத்தின் ஒரு பிரிவான ஸ்டில் ஃபோட்டோகிராஃபி பிரிவு, தேசிய மற்றும் சர்வதேச விநியோகத்திற்காக படங்களைத் தயாரித்தது. ஆரம்பத்தில் தேசத்தின் நேர்மறையான பார்வையை ஊக்குவிப்பதில் கவனம் செலுத்தியது, 1960 களில் பிரிவு தனிப்பட்ட புகைப்படக் கலைஞர்களின் கலை விருப்பங்களுக்கு ஏற்ப ஆவணப்பட புகைப்படத்திற்கு மாறியது. விமர்சகர் பென்னி கசினோ-லெவின் கருத்துப்படி, கனடாவில் சமகால புகைப்படம் எடுத்தல் யதார்த்தத்தை ஆவணப்படுத்துவதை வலியுறுத்துகிறது; மாறாக, இது புகைப்படங்களை வேறொரு உலகத்தைக் கருத்தில் கொள்வதற்கான அழைப்பாகக் கருதுகிறது. 19 ஆம் நூற்றாண்டு ஜூன் 1839 இல், நோவா ஸ்கோடியாவின் ஹாலிஃபாக்ஸில் உள்ள ஒரு செய்தித்தாளான காலனித்துவ முத்து பற்றிய ஒரு அறிக்கை, அதன் வாசகர்களில் ஒருவர் ஃபெர்ன்கள் அல்லது பூக்கள் போன்ற தாவரங்களின் மாதிரிகளை உருவாக்கியிருக்கலாம் என்று சுட்டிக்காட்டியது. அறிஞர் ரால்ப் கிரீன்ஹில்லின் கூற்றுப்படி, கனடாவில் தயாரிக்கப்பட்ட முதல் அச்சு இதுவாக இருக்கலாம். 1839 ஆம் ஆண்டில் அதன் கண்டுபிடிப்பாளரான பிரெஞ்சுக்காரர் லூயிஸ் டாகூரேவால் டாகூரோடைப் வெளியிடப்பட்ட பின்னர் புகைப்படத்தை முன்னோடியாகக் கொண்ட முதல் நாடுகளில் கனடாவும் ஒன்றாகும். 1840 ஆம் ஆண்டின் பிற்பகுதியில், மாண்ட்ரீல் மற்றும் கியூபெக் நகரில் புகைப்பட ஸ்டுடியோக்கள் நிறுவப்பட்டன, குறிப்பாக இரண்டு அமெரிக்கர்கள், ஹால்ஸி மற்றும் சாட். ஹால்ஸி மற்றும் சாட் ஆகியோர் தங்கள் அச்சிட்டுகளை $5 க்கு விற்றனர், இதில் "ஒரு சிறந்த மொராக்கோ வழக்கு" அடங்கும். ஒரு திருமதி ஜான் பிளெட்சர் கனடாவின் முதல் பெண் புகைப்படக் கலைஞராக இருக்கலாம், அவரும் அவரது கணவரும் (அவரது புகைப்பட முயற்சிகளுக்கு கூடுதலாக, ஒரு ஃப்ரெனாலஜிஸ்ட்) 1841 இல் மாண்ட்ரீலில் ஒரு ஸ்டுடியோவை அமைத்தனர்; அவரது விளம்பரங்கள் "ஒரு அமெரிக்க அல்லது ஐரோப்பிய கலைஞரால் ஈடுசெய்யப்படாத பாணியில் டாகுரோடைப் மினியேச்சர்களை இயக்க முடியும்" என்று கூறியது. இரண்டு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, அவரது பங்குதாரர் வில்லியம் வாலண்டைனுடன் சேர்ந்து, தாமஸ் காஃபின் டோன் நியூஃபவுண்ட்லேண்டின் செயின்ட் ஜான்ஸில் ஒரு டாகுரியோடைப் ஸ்டுடியோவை நிறுவினார். கியூபெக்குடன் நெருங்கிய தொடர்புகளைக் கொண்ட மற்றொரு ஆரம்பகால புகைப்படக் கலைஞர் சுவிட்சர்லாந்தில் பிறந்த பியர்-குஸ்டாவ் ஜோலி ஆவார். 1839 ஆம் ஆண்டில், அவர் கிரீஸ் மற்றும் எகிப்துக்குச் சென்றார், அங்கு அவர் உலகின் ஆரம்பகால டாகுரியோடைப்களில் சிலவற்றை எடுத்துக் கொண்டார். அசல் ஆவணங்கள் காணாமல் போய்விட்டன, ஆனால் செதுக்கல்களாக வெளியிடப்பட்ட பிரதிகள் எஞ்சியுள்ளன. எலி ஜே. பால்மர் (டொராண்டோவில் பணிபுரியும்) மற்றும் தாமஸ் சி. டோனே (மாண்ட்ரீல்) ஆகியோர் கனேடிய நகர்ப்புற மையங்களில் செயல்படும் பிற "டாகுரியன் கலைஞர்கள்" ஆவர். கனடாவில் முதல் புகைப்படம் எடுத்தல் தொடர்பான காப்புரிமை, 1854 ஆம் ஆண்டில், எல். ஏ. லெமிருக்கு டாகுரோடைப் தகடுகளுக்கான இடையக செயல்முறைக்கு சென்றது. ஆரம்பகால கனேடிய நிலப்பரப்பு புகைப்படங்கள் அரிதானவை-நயாகரா நீர்வீழ்ச்சியைத் தவிர, இது டாகுரியோடைப் சகாப்தத்திலிருந்து புகைப்படக் கலைஞர்களை ஈர்த்தது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் வணிக ரீதியான புகைப்படத்திற்கு உருவப்படங்கள் பொருளாதார அடிப்படையை வழங்கின. 1850 களின் பிற்பகுதியில், கனேடிய புகைப்படக் கலைஞர்கள் பெரும்பாலும் டகெரோடைப்பை அம்ப்ரோடைப்பிற்கு ஆதரவாக கைவிட்டனர், இது கொலோடியன் செயல்முறையின் ஒரு பயன்பாடாகும். வில்லியம் நாட்மேன் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் கனடாவின் மிகவும் பிரபலமான உருவப்பட புகைப்படக் கலைஞராக இருந்தார். அவர் ஹாலிஃபாக்ஸ், செயின்ட் ஜான், மாண்ட்ரீல், ஒட்டாவா மற்றும் டொராண்டோவில் ஸ்டுடியோக்களை நடத்தினார். ராணிக்கு புகைப்படக் கலைஞராக கௌரவிக்கப்பட்ட பிறகு (அநேகமாக 1861 இல், 1860 இல் அப்போதைய வேல்ஸ் இளவரசர் எட்வர்ட் கனடாவுக்கு விஜயம் செய்தபோது அவர் செய்த பணிக்குப் பிறகு), 1870 களில் அவர் ஆண்டுக்கு சுமார் 14,000 எதிர்மறைகளை உருவாக்கினார். சுமார் 300 தனிப்பட்ட காட்சிகளைக் கொண்ட 1869 ஸ்கேட்டிங் கார்னவலின் வண்ண கலவை மற்றும் அவரது மாண்ட்ரீல் ஸ்டுடியோவில் அவர் உருவாக்கிய உள்நாட்டு காட்சிகள் போன்ற அவரது சிக்கலான மாண்டேஜ்களுக்காக நாட்மேன் நினைவுகூரப்படுகிறார். 1870 ஆம் ஆண்டின் தொடக்கத்தில், ஜேம்ஸ் இங்கிலிஸ் மற்றும் நாட்மேன் உட்பட மற்றவர்கள் "கலப்பு" புகைப்படங்களை உருவாக்கினர்ஃ ஒரு ஸ்டுடியோவில் ஒரு உருவப்படத்தை எடுத்ததன் மூலம் கார்டெஸ் டி விஸிட் உருவாக்கப்பட்டது, புகைப்படத்தை வெட்டி, தயாரிக்கப்பட்ட பின்னணியில் அதை மிகைப்படுத்தியது. 1870 களில் கலப்பு பாணி நாகரீகமாக இருந்தது. ஃப்ரெடெரிக் டாலி, எட்வர்ட் டோசெட்டர் மற்றும் ரிச்சர்ட் மேனார்ட் போன்ற கனேடிய புகைப்படக் கலைஞர்கள் கனடாவில் உள்ள பழங்குடி மக்களின் இனவியல் உருவப்படங்களை நடத்த இந்திய விவகாரத் துறை உள்ளிட்ட அரசு நிறுவனங்களால் நியமிக்கப்பட்டனர். இந்த படங்கள் உலகளவில் விற்கப்பட்டு பரப்பப்பட்டன. குடியேறியவர்களின் புகைப்படக் கலைஞர்கள், ஹன்னா மேனார்ட்டின் தொடரான ஜெம்ஸ் ஆஃப் பிரிட்டிஷ் கொலம்பியா உட்பட, காலனித்துவ எல்லையை வருங்கால வெள்ளை புதுமுகங்களுக்கு விளம்பரப்படுத்தினர். ஃபோட்டோகிராஃபிக் போர்ட்ஃபோலியோஃ கனேடிய காட்சிகள் மற்றும் இயற்கைக்காட்சிகளின் மாதாந்திர மதிப்பாய்வு கனடாவின் முதல் புகைப்பட இதழ் ஆகும். இது கியூபெக் நகரில் 1858 முதல் 1860 வரை இரண்டு ஆண்டுகளுக்கு (1824-1914) வெளியிடப்பட்டது. ஹென்றி யூல் ஹிந்த் மேற்பார்வையிட்ட 1857-1858 இன் அசினிபோய்ன் மற்றும் சஸ்காட்சுவான் எக்ஸ்ப்ளோரிங் எக்ஸ்பெடிஷன், காலனித்துவ பயணத்தின் முதல் அதிகாரப்பூர்வ புகைப்படக் கலைஞராக ஹம்ப்ரி லாயிட் ஹைமை நியமித்தது. (ஹைம் டொராண்டோ நிறுவனமான ஆம்ஸ்ட்ராங், பீர் & ஹைமில் வணிக புகைப்படக் கலைஞராக இருந்தார்; அவர் 1860 ஆம் ஆண்டில் நிதித்துறையில் ஒரு வாழ்க்கைக்காக புகைப்படக் கலையை விட்டு வெளியேறினார். 19ஆம் மற்றும் 20ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் நடந்த பிற காலனித்துவ மற்றும் மானுடவியல் பயணங்களான ஜெசுப் வடக்கு பசிபிக் பயணமும் ஏராளமான புகைப்படங்களை தயாரித்தது. அதேபோல், கனேடிய புல்வெளிகளின் முதல் புகைப்படங்கள் கணக்கெடுப்பு பயணங்கள் மற்றும் பிற அதிகாரப்பூர்வமாக நிதியுதவி செய்யப்பட்ட ஆய்வுகளில் எடுக்கப்பட்டன. ஹட்சன் பே நிறுவனத்துடன் தொடர்புடைய பலர் வர்த்தக நிலையங்களில் வாழ்க்கையை புகைப்படங்களில் ஆவணப்படுத்தினர். ஈரமான தட்டு புகைப்படத்தை விட எளிதாக இருந்த உலர் தட்டு நுட்பம் 1880 களில் கிடைத்தது. தொழில்முறை புகைப்படக் கலைஞர்கள் ஆரம்பத்தில் இந்த கண்டுபிடிப்பை நிராகரித்தனர், அதே நேரத்தில் ஆர்வலர்கள் அதை விரைவாக ஏற்றுக்கொண்டனர். பிரிட்டிஷ் ஆர்க்டிக் பயணத்தின் போது உலர் தட்டு புகைப்படம் பயன்படுத்தப்பட்டது (1875-1876). 1800 களின் பிற்பகுதியில், அரை ஒலி அச்சிடலின் வருகையுடன், விளம்பரம் மற்றும் பிற ஊடகங்களில் புகைப்படம் எடுத்தல் மிகவும் பொதுவானதாகிவிட்டது. கனடியன் இல்லஸ்ட்ரேட்டட் நியூஸ், முதன்முதலில் அக்டோபர் 30,1869 அன்று வெளியிடப்பட்டது, அரை ஒலி புகைப்பட அச்சிட்டுகளை பெரிதும் பயன்படுத்தியது. இந்த தொழில்நுட்ப வளர்ச்சி ப்ரைரிகளை "பிரிட்டிஷ் பேரரசின் களஞ்சியமாக" மேம்படுத்துவதற்கான ஒரு இயக்கத்துடன் ஒத்துப்போனது; மேற்கு கனடாவில் குடியேற்றத்தை ஊக்குவிக்கும் படங்கள் பெருகின. கனேடிய பசிபிக் ரயில்வே (சிபிஆர்) கனடாவுக்கு குடிபெயர்வதை ஊக்குவிக்க வெளிநாடுகளில் உள்ள அதன் அலுவலகங்களில் புகைப்படங்களை ஆர்வத்துடன் பயன்படுத்தியது. ஒரு புகைப்படத் தொகுப்பைப் பராமரிக்கும் சிபிஆர் மற்றும் கனேடிய தேசிய ரயில்வே, கனடாவில் உள்ள எழுத்தாளர்களுக்கு படங்களை இலவசமாக வழங்கின. வில்லியம் நாட்மேன், அலெக்சாண்டர் ஹென்டர்சன் மற்றும் ஓ உள்ளிட்ட புகைப்படக் கலைஞர்கள் மற்றும் ஸ்டுடியோக்கள். பி. பியூல் அனைவரும் கூட்டாட்சி அரசாங்கம், சிபிஆர் மற்றும் பிறரால் குடியேற்றத்தை ஊக்குவிப்பதற்கான பிரச்சாரங்களின் ஒரு பகுதியாக ஈடுபட்டிருந்தனர். கனேடிய மேற்கில் உள்ள உள்ளூர் தொழில்முறை மற்றும் அமெச்சூர் புகைப்படக் கலைஞர்களும் இந்த காலகட்டத்தில் இப்பகுதியை ஆவணப்படுத்தினர், பெரும்பாலும் பண்ணை உபகரணங்களில் கவனம் செலுத்தினர். 1888 ஆம் ஆண்டில் டொராண்டோ கேமரா கிளப் நிறுவப்பட்டது (டொராண்டோ அமெச்சூர் ஃபோட்டோகிராஃபிக் அசோசியேஷன்). கனேடிய இயற்கை உலகம் போதுமான அளவு பிரதிநிதித்துவம் செய்யப்படவில்லை என்று புலம்பிய ஹரோல்ட் மோர்டிமர்-லாம்ப் உள்ளிட்ட கனேடியர்களால் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ஒரு குறிப்பிட்ட கனேடிய புகைப்பட முறை இல்லாதது குறித்த கவலைகள் ஒளிபரப்பப்பட்டன, மேலும் குறைந்தபட்சம் ஒரு பிரிட்டிஷ் விமர்சகர் அப்போதைய சமகால புகைப்பட வெளியீட்டில் "கனேடிய ஆவி" என்பதற்கான எந்த ஆதாரமும் இல்லை என்று குறிப்பிட்டார். 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், அச்சிடும் தொழில்நுட்பத்தின் முன்னேற்றங்கள் கனேடிய அமெச்சூர் மற்றும் தொழில் வல்லுநர்களுக்கு தங்கள் சொந்த புகைப்பட அஞ்சல் அட்டைகளை தயாரிப்பதை சாத்தியமாக்கியது. 1913 ஆம் ஆண்டில், கனடாவில் 60 மில்லியன் அஞ்சல் அட்டைகள் அனுப்பப்பட்டன. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் டொராண்டோவில், செய்தித்தாள்கள் மற்றும் பிற பத்திரிகைகள் ஒரு ஏழை மற்றும் பெரும்பாலும் புலம்பெயர்ந்த சுற்றுப்புறமான வார்டை புகைப்படங்களில் ஆவணப்படுத்தின. வில்லியம் ஜேம்ஸ் எழுதிய பல, தி டொராண்டோ வேர்ல்ட் மற்றும் தி குளோப் உள்ளிட்ட செய்தித்தாள்களில் நகலெடுக்கப்பட்ட அரை ஒலி அச்சிடல்கள், வார்டு குடியிருப்பாளர்களின் வாழ்க்கையுடன் வாசகர்களை அதிர்ச்சிக்குள்ளாக்கவும், மகிழ்விக்கவும், ஈர்க்கவும் வடிவமைக்கப்பட்ட விளக்கப்பட்ட கட்டுரைகள். சிபிஆர், 1920 மற்றும் 1930 களில் ஒரு விளம்பர பிரச்சாரத்தின் ஒரு பகுதியாக, மேற்கு கனடாவை, குறிப்பாக ராக்கீஸை ஆவணப்படுத்த ஜான் வாண்டர்பாண்ட் உள்ளிட்ட புகைப்படக் கலைஞர்களை நியமித்தது. இந்த பிரச்சாரம் கனடாவை அதன் இயற்கை சூழலுடன் ஒரு தேசமாக தொடர்புபடுத்துவதை நோக்கமாகக் கொண்டது-இரண்டுமே சிபிஆருடன். சிபிஆர் குறைந்தபட்சம் 1885 முதல் அதன் செயல்பாடுகளை நினைவுகூரவும் ஊக்குவிக்கவும் புகைப்படத்தைப் பயன்படுத்தியது, கடைசி ஸ்பைக் இயக்கப்பட்டபோது கல்கரியின் அலெக்சாண்டர் ரோஸ் சின்னமான புகைப்படத்தை எடுத்தார், இது பரவலாக விநியோகிக்கப்பட்டது. 1940களின் தொடக்கத்தில், கனேடிய மத்திய அரசு ஒரு புகைப்படத் துறையைக் கொண்டிருந்தது. ஆகஸ்ட் 8,1941 அன்று, சில நேரங்களில் வெறுமனே புகைப்பட சேவைகள் என்று அழைக்கப்படும் ஸ்டில் ஃபோட்டோகிராஃபி பிரிவு, கவுன்சிலின் உத்தரவின் படி கனடாவின் தேசிய திரைப்பட வாரியத்திற்கு மாற்றப்பட்டது. இந்தப் பிரிவு புகைப்படக் கலைஞர்கள், புகைப்பட எடிட்டர்கள் மற்றும் பிறரை "தேசிய ஒற்றுமைக்கு" சேவை செய்வதற்காக புகைப்படங்களை உருவாக்க பணியமர்த்தியது. இரண்டாம் உலகப் போரின் போது, பிரிவு உள்நாட்டு முன்னணியை ஆவணப்படுத்துவதில் கவனம் செலுத்தியது. ஊழியர்கள் மற்ற கூட்டாட்சி நிறுவனங்களுக்கான புகைப்படங்களையும் தயாரித்தனர் மற்றும் அரசாங்கத்துடன் இணைக்கப்படாத வெளியீடுகளுக்கான உள்ளடக்கத்தை வழங்கினர். போரின் போது பிரிவின் முக்கிய பங்கு பிரச்சாரத்தை உருவாக்குவதே என்று அறிஞர் கரோல் பெய்ன் வாதிடுகிறார். போருக்குப் பிறகு, ஸ்டில் ஃபோட்டோகிராஃபி பிரிவின் பட்ஜெட் கணிசமாகக் குறைக்கப்பட்டது, அதே நேரத்தில் தேசிய திரைப்பட வாரியம் மத்திய அரசின் ஒரே அதிகாரப்பூர்வ புகைப்பட நிறுவனமாக அதன் அந்தஸ்தைப் பராமரிக்க முயன்றது. இது 1950 களில் அமைதி காலத்தில் கனேடிய தேசியத்தின் பார்வையை தொடர்ந்து ஊக்குவித்தது. பிரிவின் முயற்சிகளுக்கான ஒரு தனித்துவமான சேனல் புகைப்படக் கதையாகும், இது பெரும்பாலும் செய்தித்தாள் துணையாக விநியோகிக்கப்படுகிறது. புகைப்படக் கதைகள் விமர்சன ரீதியாக நேர்மறையானவை அல்ல; பெய்ன் அவற்றை "ஜிங்கோஸ்டிக்" என்று அழைக்கிறார். 1960 ஆம் ஆண்டில் லோரெய்ன் மாங்க் ஸ்டில் ஃபோட்டோகிராஃபி பிரிவின் தலைவராக பொறுப்பேற்றபோது, தனிப்பட்ட புகைப்படக் கலைஞர்களின் உணர்வுகளுக்கு ஏற்ப ஆவணப்பட புகைப்படத்திற்கு ஆதரவாக புகைப்படக் கதை மாதிரியிலிருந்து பிரிவைத் திருப்பினார். இது புகைப்படம் எடுத்தல் பற்றிய கனேடிய சிந்தனையில் நவீனத்துவத்தை நோக்கிய ஒரு பரந்த திருப்பத்தின் ஒரு பகுதியாக இருந்ததுஃ இது ஒரு கலை வடிவமாக பார்க்கப்பட்டது, யதார்த்தத்தைப் பற்றிய அறிக்கையிடுவதற்கான ஒரு வழிமுறையாக மட்டுமல்ல. பிரிவின் இறுதி புகைப்படக் கதை ஏப்ரல் 1971 இல் வெளியிடப்பட்டது. அந்த ஆண்டின் பிற்பகுதியில், பொறுப்புகள் மற்றும் பணியாளர்களின் பரந்த மறுவிநியோகத்தின் ஒரு பகுதியாக, பிரிவின் சில புகைப்படக் கலைஞர்கள் தகவல் கனடாவுக்கு (மற்றொரு கூட்டாட்சி துறை) அனுப்பப்பட்டபோது, பிரிவு கூட்டாட்சி அரசாங்கத்தின் ஒரே புகைப்பட நிறுவனமாக நிறுத்தப்பட்டது. 1940 களின் முற்பகுதியில், யூசுப் கார்ஷ் "கனடாவின் புகழ்பெற்ற உருவப்பட புகைப்படக் கலைஞர்களில் ஒருவராக இருந்தார்". கனடாவின் வணிக மற்றும் பத்திரிகை புகைப்படக் கலைஞர்கள் சங்கம், 1962 ஆம் ஆண்டில் அதன் பெயரை கனடாவின் தொழில்முறை புகைப்படக் கலைஞர்கள் (பிபிஸி) என்று மாற்றியது, 1946 இல் நிறுவப்பட்டது. புகைப்பட பத்திரிகையாளர்களுக்கான ஒரு தொழில்முறை சங்கம், PPC "புகைப்படத் துறையில் ஈடுபட்டுள்ள அனைவருக்கும் ஒரு வலுவான தேசிய அடையாளத்தை" உருவாக்குவதை நோக்கமாகக் கொண்டது. கியூபெக்கில் புகைப்படம் எடுத்தல் 1970 களில் ஒரு ஆவணப்பட மையத்திலிருந்து 1990 களின் முற்பகுதியில் சோதனைவாதத்திற்கு முக்கியத்துவம் அளித்தது என்று விமர்சகர் செர்ஜ் ஜாங்கு வாதிடுகிறார். அமைதியான புரட்சி உட்பட 20 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் மாகாணத்தில் ஏற்பட்ட விரைவான கலாச்சார மாற்றங்களுடன் இந்த வளர்ச்சியை அவர் இணைக்கிறார். 20 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் கியூபெக் புகைப்படத்தில் இரண்டு முக்கிய நபர்களாக கபோர் ஸ்சிலாசி மற்றும் பியர் கவுடார்ட் ஆகியோரை அவர் அடையாளம் காட்டுகிறார். சமகால கனேடிய புகைப்படத்தில் மரணம் ஒரு முக்கிய கருப்பொருளாக இருப்பதாக சமகால பென்னி கசினோ-லெவின் கூறுகிறார். சூசன் சோன்டாக் ஆன் ஃபோட்டோகிராஃபி மற்றும் ரோலண்ட் பார்ட்ஸ் இன் கேமரா லூசிடா ஆகியோரால் பாதுகாக்கப்பட்ட புகைப்படக் கோட்பாடுகளுக்கு எதிராக, கனேடிய புகைப்படக் கலைஞர்கள் தங்களைத் தாங்களே யதார்த்தத்திலிருந்து விலக்கிக் கொள்வதற்காக தனித்துவமான மிமேசிஸ் திறன் கொண்ட ஒரு ஊடகத்தைப் பயன்படுத்துகிறார்கள் என்று அவர் வாதிடுகிறார்ஃ "அவர் புகைப்படம் எடுக்கத் தேவையில்லை, உண்மைத்தன்மைக்கான அதன் தனித்துவமான திறன், பல கனேடிய புகைப்படக் கலைஞர்கள் எளிதில் நோய்வாய்ப்பட்டதாகத் தோன்றும் பண்பு". கசினோ-லெவின் கூற்றுப்படி, கனேடிய தெரு புகைப்படம் எடுத்தல் என்பது பெயரளவில் சித்தரிக்கும் உலக நிகழ்வுகள் பற்றிய கருத்தை விட பிற உலக விஷயங்களைப் பற்றியது. 1976 ஆம் ஆண்டில் கரேன் ஸ்மைலி எடுத்த உருவப்படங்களின் தொகுப்பையும், அன்னே-மேரி செப்பெடெல்லியின் படைப்புகளையும் அவர் அடையாளம் காட்டுகிறார், கனேடிய புகைப்படக் கலைஞர்கள் இந்த யதார்த்தவாத ஊடகத்தைப் பயன்படுத்தி அன்றாடத்திற்கு அப்பாற்பட்ட கருப்பொருள்களை ஆராய்வதற்கான எடுத்துக்காட்டுகள். கால் பெய்லியின் உழைக்கும் மக்களின் கனேடிய உருவப்படங்களை இர்விங் பென் மற்றும் ரிச்சர்ட் அவெடன் ஆகியோரின் அமெரிக்க சகாக்களுடன் ஒப்பிட்டால், கசினோ-லெவின், கனேடிய உருவப்படங்கள் தங்கள் பாடங்களை தங்கள் சுற்றுப்புறங்களிலிருந்து "வேரோடு பிடுங்கப்பட்டவை" என்று காட்டுகின்றன-அமெரிக்க உருவப்படங்களுக்கு மாறாக, கசினோ-லெவின் கருத்துப்படி, நோய்வாய்ப்பட்ட மக்களை சட்டகத்தில் எளிதில் சித்தரிக்கவில்லை. புகைப்படப் பொருளை அதன் பின்னணியில் இருந்து இடம்பெயரும் இந்த போக்கு தொடர்கிறது என்று ஓரெஸ்ட் செம்சிஷென் உள்ளிட்ட கலைஞர்களால் கனேடிய கட்டிடக்கலை புகைப்படத்தில் கசினோ-லெவின் கூறுகிறார். கனேடிய பெண் புகைப்படக் கலைஞர்களின் பட்டியலையும் பார்க்கவும் கனேடிய புகைப்பட பத்திரிகையாளர்களின் பட்டியல் குறிப்புகள் ஆதாரங்கள் மேலும் படிக்க கனடாவில் புகைப்படம் கனடாவில் கலை வரலாறு