Early history of animation
செல்லுலாய்டு படத்தின் வளர்ச்சிக்குப் பிறகு அனிமேஷனின் வரலாற்றுக்கு, அனிமேஷனின் வரலாற்றைப் பார்க்கவும். அனிமேஷனின் ஆரம்பகால வரலாறு 1888 வரையிலான காலத்தை உள்ளடக்கியது, அப்போது செல்லுலாய்டு திரைப்படத் தளம் உருவாக்கப்பட்டது, இது ஒரு நூற்றாண்டுக்கும் மேலான திரைப்படத்திற்கான அடித்தளமாக மாறும் தொழில்நுட்பமாகும். ஒளிப்பதிவின் வளர்ச்சிக்கு நீண்ட காலத்திற்கு முன்பே மனிதர்கள் இயக்கத்தை சித்தரிக்க முயற்சித்திருக்கலாம். வெகு காலத்திற்குப் பிறகு, நிழல் நாடகம் மற்றும் மாய விளக்கு (சுமார் 1659 முதல்) ஒரு திரையில் திட்டமிடப்பட்ட படங்களுடன் பிரபலமான நிகழ்ச்சிகளை வழங்கின, கை மற்றும்/அல்லது சிறிய இயக்கவியலின் கையாளுதலின் விளைவாக நகர்ந்தன. 1833 ஆம் ஆண்டில், ஸ்ட்ரோபோஸ்கோபிக் வட்டு (ஃபெனகிஸ்டிஸ்கோப் என்று நன்கு அறியப்பட்ட) நவீன அனிமேஷனின் ஸ்ட்ரோபோஸ்கோபிக் கொள்கைகளை அறிமுகப்படுத்தியது, இது பல தசாப்தங்களுக்குப் பிறகு ஒளிப்பதிவுக்கான அடிப்படையையும் வழங்கும். கலையில் இயக்கத்திற்கான ஆரம்ப அணுகுமுறைகள் ஆரம்பகால தொடர்ச்சியான படங்களுக்கு பல எடுத்துக்காட்டுகள் உள்ளன, அவை தொடர் அனிமேஷன் வரைபடங்களைப் போலவே தோன்றலாம். இந்த எடுத்துக்காட்டுகளில் பெரும்பாலானவை அனிமேஷன் செய்யப்படும்போது மிகக் குறைந்த பிரேம் வீதத்தை மட்டுமே அனுமதிக்கும், இதன் விளைவாக குறுகிய மற்றும் கச்சா அனிமேஷன்கள் மிகவும் உயிர்ப்பில்லாதவை. இருப்பினும், இந்த படங்கள் எப்படியாவது ஒரு அனிமேஷனாக பார்க்கப்பட வேண்டும் என்பது மிகவும் சாத்தியமில்லை. அவை உருவாக்கப்பட்ட காலங்களில் பயன்படுத்தப்பட்டிருக்கக்கூடிய தொழில்நுட்பத்தை கற்பனை செய்து பார்க்க முடியும், ஆனால் உறுதியான சான்றுகள் எதுவும் கிடைக்கவில்லை (கலைப்பொருட்களிலோ அல்லது எழுதப்பட்ட ஆதாரங்களிலோ இல்லை). திரைப்படங்கள், காமிக் புத்தகங்கள் மற்றும் பிற நவீன தொடர்ச்சியான படங்களுக்கு பழக்கமான மனங்களால் இந்த ஆரம்பகால தொடர் படங்கள் "சினிமாவுக்கு முந்தையவை" என்று மிக எளிதாக விளக்கப்படுவதாக சில நேரங்களில் வாதிடப்படுகிறது, அதே நேரத்தில் இந்த படங்களை உருவாக்கியவர்கள் இது போன்ற எதையும் கற்பனை செய்தார்களா என்பது நிச்சயமற்றது. திரவ அனிமேஷனுக்கு ஒரு இயக்கத்தின் சரியான முறிவு மிகவும் குறுகிய நிகழ்வுகளின் தனித்தனி படங்களாக தேவைப்படுகிறது, இது நவீன காலத்திற்கு முன்பு கற்பனை செய்ய முடியாது. பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டு வரை ஒரு விநாடியின் பின்னங்கள் பற்றிய கருத்து வளர்ச்சியடையவில்லை, அப்போது புகைப்படம் எடுத்தல் மற்றும் மிகவும் துல்லியமான அளவீட்டு கருவிகள் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டன, மேலும் தத்துவவாதிகள் அறிவியல் புரட்சியின் "இயந்திர" கருத்துக்களை "மைக்ரோ டைம்" பற்றிய கோட்பாடுகளுடன் மாற்றத் தொடங்கினர். அனிமேஷன் வரலாற்றாசிரியர் கியானால்பெர்டோ பெண்டாசி 19 ஆம் நூற்றாண்டுக்கு முந்தைய பெரும்பாலான தயாரிப்புகள் அனிமேஷன் போல் தோன்றலாம் என்று எழுதினார்; அவை "இப்போது அனிமேஷன் என்று அழைக்கப்படுவதற்கு ஒரு காரணம் மற்றும் விளைவு தொடர்பு இல்லை" மற்றும் "எனவே நமது வரலாற்று சொற்பொழிவுக்கு பயனற்றவை". இயக்கத்தின் நிகழ்வை ஒரு நிலையான வரைபடமாக கைப்பற்றுவதற்கான முயற்சிகளின் ஆரம்ப எடுத்துக்காட்டுகள் பழங்கற்கால குகை ஓவியங்களில் அடையாளம் காணப்படலாம், எடுத்துக்காட்டாக அல்டமிரா குகையில், விலங்குகள் சில நேரங்களில் பல கால்களுடன் மிகைப்படுத்தப்பட்ட நிலைகளில் சித்தரிக்கப்படுகின்றன. அத்தகைய மிகைப்படுத்தப்பட்ட உருவங்கள் நெருப்பின் ஒளிரும் ஒளி அல்லது கடந்து செல்லும் டார்ச்சுடன் அனிமேஷன் செய்யப்பட வேண்டும், மாறி மாறி வர்ணம் பூசப்பட்ட பாறை சுவரின் பல்வேறு பகுதிகளை ஒளிரச் செய்து, இயக்கத்தின் வெவ்வேறு பகுதிகளை வெளிப்படுத்துவதாகக் கூறப்படுகிறது. ஒருவரின் பார்வை நிலையை மாற்றுவது பல எடுத்துக்காட்டுகளின் கால்கள், கழுத்துகள் மற்றும் தலைகளில் ஒரு அனிமேஷன் விளைவை ஏற்படுத்தும், ஏனெனில் உண்மையான நகரும் விலங்குகளில் காணப்பட்ட ஸ்குவாஷ் மற்றும் நீட்சி கொள்கைகளைப் பிரதிபலிக்கும் குறிப்பிட்ட அனமார்பிக் சிதைவுகள் காரணமாக. லாஸ்காக்ஸ் குகையில் ஒரு மானின் தலையின் ஐந்து ஓவியங்கள் வெவ்வேறு நிலைகளில் நகரும் ஒரு விலங்கின் சித்தரிப்பாக விளக்கப்பட்டுள்ளன. நடுவில் ஒரு துளை மற்றும் இருபுறமும் வரைபடங்களைக் கொண்ட சிறிய பழங்கற்கால வட்டுகளின் தொல்பொருள் கண்டுபிடிப்புகள் ஒரு சரத்தின் மீது சுழற்றும்போது இயக்கத்தைக் காட்டும் வரலாற்றுக்கு முந்தைய தாமட்ரோப்கள் என்று கூறப்படுகிறது. கிமு 2500 முதல் 2000 வரையிலான காலத்தைச் சேர்ந்த ஒரு மட்பாண்ட கிண்ணம், ஈரானில் உள்ள ஷஹர்-இ சுக்டேஹ் என்ற தொல்பொருள் தளத்தில் (ஹெல்மண்ட் கலாச்சாரத்துடன் தொடர்புடையது) கண்டுபிடிக்கப்பட்டது, அதைச் சுற்றி ஐந்து படங்கள் வரையப்பட்டுள்ளன, அவை ஒரு ஆடு ஒரு மரத்தில் குதிக்கும் தொடர்ச்சியான கட்டங்களாக விளக்கப்பட்டுள்ளன. பெனி ஹசன் கல்லறையில் உள்ள க்னும்ஹோடெப்பின் கல்லறையில் கண்டுபிடிக்கப்பட்ட சுமார் 4000 ஆண்டுகள் பழமையான ஒரு எகிப்திய சுவரோவியத்தில், ஒரு மல்யுத்த போட்டியில் நிகழ்வுகளின் வரிசையை சித்தரிக்கும் மிக நீண்ட தொடர் படங்கள் உள்ளன. பார்த்தீனன் ஃப்ரைஸ் (சுமார் கிமு 400) இயக்கத்தின் பகுப்பாய்வு மற்றும் இயக்கத்தின் கட்டங்களை பிரதிநிதித்துவப்படுத்துவதாக விவரிக்கப்பட்டுள்ளது, இது ஒரு சிம்பொனி போன்ற எதிர் புள்ளிகளுடன் கட்டமைக்கப்பட்ட தாள மற்றும் மெல்லிசையுடன் உள்ளது. உருவங்கள் சட்டகத்தால் சுடப்பட்டால் பாகங்கள் உண்மையில் ஒரு ஒத்திசைவான அனிமேஷனை உருவாக்குகின்றன என்று கூறப்படுகிறது. இந்த அமைப்பு ஒரு தனித்துவமான நேர-இட தொடர்ச்சியைப் பின்பற்றினாலும், இது கதை உத்திகளைக் கொண்டுள்ளது. ரோமானிய கவிஞரும் தத்துவஞானியுமான லுக்ரெட்டியஸ் (கிமு 99-கிமு 55) தனது கவிதையான டி ரெரம் நேச்சுராவில் அனிமேஷனின் அடிப்படைக் கொள்கைகளுக்கு நெருக்கமாக வரும் சில வரிகளை எழுதினார்ஃ ". முதல் படம் அழிந்து இரண்டாவது மற்றொரு நிலையில் உற்பத்தி செய்யப்படும்போது, முந்தையது அதன் தோற்றத்தை மாற்றியதாகத் தெரிகிறது. நிச்சயமாக, இது மிக விரைவாக நடக்க வேண்டும்ஃ அவற்றின் வேகம் மிகவும் பெரியது, உணர்வின் எந்த ஒரு தருணத்திலும் துகள்களின் சேமிப்பு மிகவும் பெரியது, விநியோகம் வர உதவும் ". இது ஒரு உண்மையான அல்லது கற்பனை தொழில்நுட்பத்தால் தயாரிக்கப்பட்ட படங்களை விட, கனவு படங்களின் சூழலில் இருந்தது. இடைக்கால கோடெக்ஸ் சிஜெனாட் (சுமார் 1470) செயல்பாட்டின் வெவ்வேறு கட்டங்களுக்கு இடையில் ஒப்பீட்டளவில் குறுகிய இடைவெளிகளுடன் தொடர்ச்சியான ஒளியைக் கொண்டுள்ளது. ஒவ்வொரு பக்கமும் உரைக்கு மேலே ஒரு சட்டகத்திற்குள் ஒரு படத்தைக் கொண்டுள்ளது, புத்தகம் முழுவதும் அளவு மற்றும் நிலையில் பெரும் நிலைத்தன்மையுடன் (ஒவ்வொரு பக்கத்தின் ரெக்டோ மற்றும் வெர்சோ பக்கங்களுக்கும் அளவில் நிலையான வேறுபாட்டுடன்). லியோனார்டோ டா வின்சி வரைந்த வரைபடங்களின் ஒரு பக்கம் (1452-1519) ஒரு மனிதனின் தோள்பட்டை, கை மற்றும் கழுத்தின் தசைகளின் நான்கு வெவ்வேறு கோணங்களைக் கொண்ட உடற்கூறியல் ஆய்வுகளைக் காட்டுகிறது. நான்கு வரைபடங்களையும் சுழலும் இயக்கமாக படிக்கலாம். பண்டைய சீன பதிவுகளில் சாதனங்களைப் பற்றிய பல குறிப்புகள் உள்ளன, அவற்றில் கண்டுபிடிப்பாளர் டிங் ஹுவான் உருவாக்கிய ஒன்று, அவற்றில் தொடர்ச்சியான மனித அல்லது விலங்கு உருவங்களுக்கு "இயக்கத்தின் தோற்றத்தை அளிக்கிறது" என்று கூறப்படுகிறது, ஆனால் இந்த கணக்குகள் தெளிவாக இல்லை, மேலும் அவை உண்மையான இயக்கத்தை மட்டுமே குறிக்கலாம். கிபி 1000ஆம் ஆண்டுக்கு முன்பு இருந்தே, சீனர்கள் ஒரு சுழலும் விளக்கைக் கொண்டிருந்தனர், அதன் மெல்லிய காகித பக்கங்களில் நிழற்படங்கள் இருந்தன, அவை ஒருவருக்கொருவர் துரத்துவது போல் தோன்றின. இது பொதுவாக குதிரைகள் மற்றும் குதிரை சவாரி செய்பவர்களை சித்தரிப்பதால் இது "மிதக்கும் குதிரை விளக்கு" என்று அழைக்கப்பட்டது. வெட்டப்பட்ட நிழற்படங்கள் விளக்கின் உள்ளே ஒரு தண்டுடன் இணைக்கப்பட்டன, மேலே ஒரு காகித வேன் தூண்டுதலுடன், ஒரு விளக்கில் இருந்து எழும் சூடான காற்றால் சுழற்றப்பட்டன. சில பதிப்புகள் இணைக்கப்பட்ட தலைகள், கால்கள் அல்லது உருவங்களின் கைகளுடன் கூடுதல் இயக்கத்தைச் சேர்த்தன, அவை குறுக்கு இணைக்கப்பட்ட இரும்பு கம்பியால் தூண்டப்பட்டன. வால்வெல்ல்கள் நகரும் பாகங்களைக் கொண்டுள்ளன, ஆனால் இவையும் இயக்கத்திற்கு கையாளக்கூடிய பிற காகிதப் பொருட்களும் பொதுவாக அனிமேஷனாக கருதப்படுவதில்லை. நிழல் நாடகம் அனிமேஷனுடன் மிகவும் பொதுவானதுஃ மக்கள் ஒரு திரையில் நகரும் புள்ளிவிவரங்களைப் பார்ப்பது ஒரு பிரபலமான பொழுதுபோக்கு வடிவமாக, பொதுவாக உரையாடல், ஒலிகள் மற்றும் இசையுடன் கூடிய கதை. புள்ளிவிவரங்கள் மிகவும் விரிவானதாகவும் மிகவும் வெளிப்படையாகவும் இருக்கலாம். படங்களின் ஆரம்பகால கணிப்பு பெரும்பாலும் வரலாற்றுக்கு முந்தைய காலத்தைச் சேர்ந்த பழங்கால நிழற்படத்தில் செய்யப்பட்டது. இது நிழல் பொம்மலாட்டத்தின் மிகவும் சுத்திகரிக்கப்பட்ட வடிவங்களாக உருவானது, பெரும்பாலும் தட்டையான இணைக்கப்பட்ட வெட்டு-அவுட் உருவங்களுடன் அவை ஒளியின் மூலத்திற்கும் ஒளி ஊடுருவக்கூடிய திரைக்குமிடையே உள்ளன. பொம்மைகளின் வடிவங்களில் சில நேரங்களில் ஒளி ஊடுருவக்கூடிய நிறம் அல்லது பிற வகையான விவரங்கள் அடங்கும். நிழல் பொம்மலாட்டத்தின் வரலாறு நிச்சயமற்றது, ஆனால் ஆசியாவில் தோன்றியதாகத் தெரிகிறது, ஒருவேளை கிமு 1 ஆம் நூற்றாண்டில். தெளிவான பதிவுகள் சுமார் கிபி 900 வரை செல்கின்றன. இது பின்னர் ஒட்டோமான் பேரரசுக்கு பரவியது மற்றும் 17 ஆம் நூற்றாண்டுக்கு முன்னர் ஐரோப்பாவை அடையவில்லை என்று தெரிகிறது. இது 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் பிரான்சில் பிரபலமடைந்தது. பிரான்சுவா டொமினிக் செராபின் 1771 இல் தனது விரிவான நிழல் நிகழ்ச்சிகளைத் தொடங்கினார், மேலும் 1800 இல் அவர் இறக்கும் வரை அவற்றை நிகழ்த்தினார். அவரது வாரிசுகள் 1870 இல் அவர்களின் திரையரங்கம் மூடப்படும் வரை தொடர்ந்தனர். செராபின் சில நேரங்களில் நிகழ்ச்சியை தானியக்கமாக்க கடிகார வேலை வழிமுறைகளைப் பயன்படுத்தினார். ஒளிப்பதிவு உருவாக்கப்பட்ட நேரத்தில், மாண்ட்மார்ட்ரேயில் உள்ள பல திரையரங்குகள் விரிவான, வெற்றிகரமான "ஓம்பிரஸ் சினோயிசஸ்" நிகழ்ச்சிகளைக் காட்டின. புகழ்பெற்ற லீ சாட் நொயர் 1885 மற்றும் 1896 க்கு இடையில் 45 வெவ்வேறு நிகழ்ச்சிகளை தயாரித்தது. மேஜிக் விளக்கு நகரும் படங்கள் 1659 ஆம் ஆண்டில் கிறிஸ்டியன் ஹைஜென்ஸ் கண்டுபிடித்ததிலிருந்து மேஜிக் விளக்கைக் கொண்டு திட்டமிடப்பட்டிருக்கலாம். மாய விளக்கு ஸ்லைடுகளுக்கான அவரது ஓவியங்கள் அந்த ஆண்டைச் சேர்ந்தவை மற்றும் மாய விளக்கு தொடர்பான மிகப் பழமையான ஆவணமாகும். ஒரு சுற்றப்பட்ட ஓவியத்தில் மரணம் தனது கால்விரல் முதல் தலை வரை தனது கையை உயர்த்துவதை சித்தரிக்கிறது, மற்றொன்று அவர் தனது வலது கையை முழங்கையிலிருந்து மேலேயும் கீழேயும் நகர்த்துவதைக் காட்டுகிறது, மற்றொன்று அவரது மண்டை ஓட்டை கழுத்திலிருந்து எடுத்து அதை மீண்டும் வைப்பதைக் காட்டுகிறது. புள்ளிகள் கொண்ட கோடுகள் நோக்கம் கொண்ட இயக்கங்களைக் குறிக்கின்றன. மாய விளக்குக்கு வர்ணம் பூசப்பட்ட கண்ணாடி ஸ்லைடுகளில் இயக்கத்தைச் சேர்ப்பதற்கான நுட்பங்கள் சுமார் 1700 முதல் விவரிக்கப்பட்டுள்ளன. இவை வழக்கமாக ஒன்று அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட கூடுதல் கண்ணாடி துண்டுகளில் வரையப்பட்ட பகுதிகளை (எடுத்துக்காட்டாக, கைகால்கள்) உள்ளடக்கியது, அவை கையால் நகர்த்தப்படுகின்றன அல்லது சிறிய வழிமுறைகள் ஒரு நிலையான ஸ்லைடின் குறுக்கே நகர்த்தப்படுகின்றன, இது மீதமுள்ள படத்தைக் காட்டுகிறது. மெக்கானிக்கல் ஸ்லைடுகளுக்கான பிரபலமான பாடங்களில் காற்றாலை திருப்பத்தின் பாய்மரங்கள், புள்ளிவிவரங்களின் ஊர்வலம், குடிப்பழக்கம் கொண்ட ஒரு மனிதர் தனது கண்ணாடியை கீழே இறக்கி தனது வாயில் உயர்த்துவது, நகரும் கண்கள் கொண்ட ஒரு தலை, மிக நீண்ட மூக்கு, தூங்கும் மனிதனின் வாயில் குதிக்கும் எலிகள் ஆகியவை அடங்கும். மிகவும் சிக்கலான 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ரேக்வொர்க் ஸ்லைடு அப்போதைய அறியப்பட்ட எட்டு கிரகங்களையும் அவற்றின் செயற்கைக்கோள்களையும் சூரியனைச் சுற்றி வருவதைக் காட்டியது. கண்ணாடியில் வர்ணம் பூசப்பட்ட அலைகளின் இரண்டு அடுக்குகள், வெவ்வேறு பகுதிகளின் கையாளுதலின் வேகத்தை அதிகரிப்பதன் மூலம் சில படகுகளை வீசுவதன் மூலம் ஒரு அமைதியான கடல் ஒரு புயலாக மாறும் என்ற நம்பத்தகுந்த மாயையை உருவாக்க முடியும். 1770 ஆம் ஆண்டில் எட்மே-கில்லெஸ் கயாட் புகையின் மீது ஒரு மாய விளக்கு படத்தை எவ்வாறு திட்டமிடுவது என்பதை விவரித்தார், இது ஒரு வெளிப்படையான, ஒளிரும் பேய் உருவத்தை உருவாக்குகிறது. இந்த நுட்பம் 1790 மற்றும் 1830 களுக்கு இடையில் ஐரோப்பாவின் பல பகுதிகளில் பிரபலமடைந்த ஃபாண்டஸ்மகோரியா நிகழ்ச்சிகளில் பயன்படுத்தப்பட்டது. நம்பிக்கைக்குரிய பேய் அனுபவங்களை உருவாக்க பிற நுட்பங்கள் உருவாக்கப்பட்டன. திரையின் குறுக்கே ப்ரொஜெக்ஷனை நகர்த்த விளக்கு கையால் பிடிக்கப்பட்டது (இது வழக்கமாக கிட்டத்தட்ட கண்ணுக்குத் தெரியாத வெளிப்படையான திரையாக இருந்தது, அதன் பின்னால் விளக்கு ஒளி இருட்டில் மறைத்து இயங்கியது). ஒரு பேய் பார்வையாளர்களை அணுகுவதாகத் தோன்றலாம் அல்லது விளக்குகளை திரையில் இருந்து நகர்த்துவதன் மூலம் பெரிதாகிவிடும், சில நேரங்களில் தண்டவாளங்களில் ஒரு டிராலியில் விளக்குடன். பல விளக்குகள் பேய்களை சுயாதீனமாக நகர்த்தச் செய்தன, மேலும் அவை எப்போதாவது சிக்கலான காட்சிகளின் கலவையில் மிகைப்படுத்த பயன்படுத்தப்பட்டன. காட்சிகளைக் கலைப்பது ஒரு பிரபலமான மாய விளக்கு நிகழ்ச்சியாக மாறியது, குறிப்பாக 1830 மற்றும் 1840 களில் இங்கிலாந்தில். இவை பொதுவாக ஒரு குளிர்கால பதிப்பில் இருந்து வசந்த அல்லது கோடை மாறுபாட்டிற்கு மாறும் நிலப்பரப்பைக் கொண்டிருந்தன, ஒரு பதிப்பில் இருந்து ஒளியை மெதுவாகக் குறைப்பதன் மூலம் மற்ற ஸ்லைடின் சீரமைக்கப்பட்ட திட்டத்தை அறிமுகப்படுத்தியது. மற்றொரு பயன்பாடு, உதாரணமாக, தோப்புகளை தேவாலயங்களாக படிப்படியாக மாற்றுவதைக் காட்டியது. 1840 மற்றும் 1870 களுக்கு இடையில் பல சுருக்கமான மாய விளக்கு விளைவுகள் உருவாக்கப்பட்டன. இரண்டு வர்ணம் பூசப்பட்ட கண்ணாடி வட்டுகளை எதிர் திசைகளில் சுழற்றுவதன் மூலம் திகைப்பூட்டும் வண்ணமயமான வடிவியல் வடிவங்களை முன்வைக்கும் குரோமட்ரோப் இதில் அடங்கும். எப்போதாவது சிறிய நிழல் பொம்மைகள் ஃபாண்டஸ்மகோரியா நிகழ்ச்சிகளில் பயன்படுத்தப்பட்டன. நெம்புகோல்கள், மெல்லிய கம்பிகள் அல்லது கேம்கள் மற்றும் புழு சக்கரங்களால் இயக்கப்படும் இணைக்கப்பட்ட உருவங்களுடன் கூடிய மாய விளக்கு ஸ்லைடுகளும் வணிக ரீதியாக தயாரிக்கப்பட்டு 1891 இல் காப்புரிமை பெற்றன. இந்த "ஃபாண்டோசினி ஸ்லைடுகளின்" பிரபலமான பதிப்பில் கைகள் பொறிமுறையுடன் இணைக்கப்பட்ட ஒரு குரங்கு தொங்கும் கால்களால் விழும் வகையில் இருந்தது. ஃபாண்டோசினி ஸ்லைடுகள் மரியோனெட்டுகள் அல்லது ஜம்பிங் ஜாக்ஸ் போன்ற பொம்மைகளுக்கான இத்தாலிய வார்த்தையின் பெயரால் பெயரிடப்பட்டுள்ளன. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் சாதனங்கள் அனிமேஷன் படங்களை வெற்றிகரமாக காட்சிப்படுத்திய ஏராளமான சாதனங்கள் 1888 ஆம் ஆண்டு செல்லுலாய்டு படம் மற்றும் மோஷன் பிக்சர் வருவதற்கு முன்பே அறிமுகப்படுத்தப்பட்டன. இந்த சாதனங்கள் மக்களை மகிழ்விக்கவும், ஆச்சரியப்படுத்தவும், சில சமயங்களில் பயமுறுத்தவும் பயன்படுத்தப்பட்டன. இந்த சாதனங்களில் பெரும்பாலானவை அவற்றின் படங்களை வெளிப்படுத்தவில்லை, மேலும் ஒரு நேரத்தில் ஒன்று அல்லது ஒரு சில நபர்களால் மட்டுமே பார்க்க முடியும். அந்த நேரத்தில் அவை பெரும்பாலும் ஒளியியல் பொம்மைகளாக கருதப்பட்டன. அனிமேஷனின் அடிப்படைக் கொள்கைகளைக் கற்றுக் கொள்ளும் திரைப்பட மாணவர்களுக்காக இந்த சாதனங்களில் பல இன்னும் கட்டப்பட்டுள்ளன. முன்னுரை அறிவியல், இலக்கியம் மற்றும் கலைகளின் காலாண்டு இதழில் (1821) ஒரு கட்டுரை செங்குத்து துளைகள் வழியாகக் காணப்படும் சுழலும் சக்கரங்களில் வளைந்த ஸ்போக்குகளின் ஒளியியல் மாயைகளில் ஆர்வத்தை எழுப்பியது. 1824 ஆம் ஆண்டில், பீட்டர் மார்க் ரோகெட் தோன்றிய வளைவுகள் பற்றிய கணித விவரங்களை வழங்கினார், மேலும் ஸ்போக்குகள் அசைவற்றதாகத் தோன்றின என்ற அவதானிப்பைச் சேர்த்தார். இந்த மாயை "விழித்திரையில் கதிர்களின் ஒரு பென்சிலால் செய்யப்பட்ட ஒரு தோற்றம், போதுமான அளவு தெளிவாக இருந்தால், காரணம் நின்ற பிறகு ஒரு குறிப்பிட்ட காலத்திற்கு இருக்கும்" என்ற உண்மையின் காரணமாகும் என்று ரோகெட் கூறினார். இது பின்னர் "பார்வையின் நிலைத்தன்மை" என்ற கோட்பாட்டின் அடிப்படையாகக் கருதப்பட்டது, இது உண்மையில் கண்ணுக்கு வழங்கப்பட்ட நிலையான படங்களின் தொடர்ச்சியான நீரோட்டத்தை விட திரைப்படத்தை இயக்கமாக நாம் எவ்வாறு பார்க்கிறோம் என்பதற்கான கொள்கையாகும். இந்தக் கோட்பாடு 1912 முதல் விளைவின் (ஒரே) கொள்கையாக நிராகரிக்கப்பட்டுள்ளது, ஆனால் பல திரைப்பட வரலாற்று விளக்கங்களில் உள்ளது. இருப்பினும், ரோகெட்டின் சோதனைகள் மற்றும் விளக்கம் மைக்கேல் ஃபாரடே மற்றும் ஜோசப் பீடபூமியின் மேலும் ஆராய்ச்சிக்கு ஊக்கமளித்தன, இது இறுதியில் அனிமேஷன் கண்டுபிடிப்பை கொண்டு வந்தது. தாமட்ரோப் (1825) ஏப்ரல் 1825 இல் முதல் தாமட்ரோப் டபிள்யூ. பிலிப்ஸ் (ஜான் அயர்டன் பாரிஸுடன் அநாமதேயமாக இணைந்து) வெளியிட்டது மற்றும் ஒரு பிரபலமான பொம்மையாக மாறியது. ஒரு சிறிய அட்டை வட்டின் இருபுறமும் உள்ள படங்கள் இணைக்கப்பட்ட சரங்களால் விரைவாக சுழற்றப்படும்போது ஒரு ஒருங்கிணைந்த படமாக கலப்பதாகத் தெரிகிறது. இது பெரும்பாலும் "பார்வையின் நிலைத்தன்மை" என்று அழைக்கப்படும் ஒரு எடுத்துக்காட்டாகப் பயன்படுத்தப்படுகிறது, இது உண்மையில் இரண்டு வெவ்வேறு படங்கள் குறுக்கீடுகளுடன் வழங்கப்பட்டாலும், ஒரு உருவத்தின் தோற்றம் நீடிக்கும் விளைவைக் குறிக்கிறது. இதன் விளைவு நேர்மறையான பின் தோற்றங்களுடன் எவ்வளவு தொடர்புடையது என்பது தெளிவாகத் தெரியவில்லை. இரண்டு கட்ட அனிமேஷனுக்கும் ஒரு தாமட்ரோப்பைப் பயன்படுத்தலாம் என்றாலும், ஃபெனகிஸ்டிகோப் அனிமேஷனின் கொள்கையை நிறுவிய நீண்ட காலம் வரை இந்த விளைவுடன் எந்த உதாரணங்களும் தயாரிக்கப்பட்டதாகத் தெரியவில்லை. ஃபெனகிஸ்டிகோப் (1833) ஃபெனகிஸ்டிகோப் (ஃபெனகிஸ்டிஸ்கோப் அல்லது ஃபெனகிஸ்டோஸ்கோப் தவறாக எழுதுவதன் மூலம் நன்கு அறியப்பட்டது) என்பது தொடர்ச்சியான படங்களின் விரைவான தொடர்ச்சியான மாற்றீட்டைப் பயன்படுத்தும் முதல் அனிமேஷன் சாதனமாகும். வட்டின் விளிம்பில் சிறிய செவ்வக துளைகளுடன், ஒரு வட்டைச் சுற்றி படங்கள் சமமாக கதிரியக்க இடைவெளியில் உள்ளன. அனிமேஷனை கண்ணாடியின் முன் சுழலும் வட்டின் பிளவுகள் வழியாக பார்க்க முடியும். இது நவம்பர் அல்லது டிசம்பர் 1832 இல் பெல்ஜிய ஜோசப் பீடபூமியால் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது மற்றும் கிட்டத்தட்ட ஒரே நேரத்தில் ஆஸ்திரிய சைமன் வான் ஸ்டாம்பர் என்பவரால் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது. பீடபூமி முதன்முதலில் ஜனவரி 1833 இல் அவரது கண்டுபிடிப்பைப் பற்றி வெளியிட்டது. இந்த வெளியீட்டில் ஒரு பைரூட்டிங் நடனக் கலைஞரை சித்தரிக்கும் 16 பிரேம்களைக் கொண்ட ஒரு ஃபான்டாஸ்கோப்பின் விளக்கப்படத் தட்டு இருந்தது. ஃபெனகிஸ்டிகோப் ஒரு புதுமையான பொம்மையாக வெற்றிகரமாக இருந்தது, ஒரு வருடத்திற்குள் ஐரோப்பா முழுவதும் பல செட் ஸ்ட்ரோபோஸ்கோபிக் டிஸ்க்குகள் வெளியிடப்பட்டன, சாதனத்திற்கு கிட்டத்தட்ட பல வெவ்வேறு பெயர்கள் இருந்தன-ஃபாண்டாஸ்கோப் (பீடபூமி), தி ஸ்ட்ரோபோஸ்கோப் (ஸ்டாம்பர்) மற்றும் ஃபெனகிஸ்டிகோப் (பாரிஸ் வெளியீட்டாளர் கிரோக்ஸ் & சி) உட்பட. அனிமேஷன் நோக்கத்திற்காக 16 பிளாஸ்டர் மாதிரிகள் பயன்படுத்தப்படலாம் என்றும் பீடபூமி முன்மொழிந்தது, இது ஸ்டாப் மோஷனின் ஆரம்ப எடுத்துக்காட்டு. துரதிர்ஷ்டவசமாக, இந்தத் திட்டம் ஒருபோதும் செயல்படுத்தப்படவில்லை, ஏனெனில் இந்த நேரத்தில் பீடபூமி கிட்டத்தட்ட முற்றிலும் பார்வையற்றதாக இருந்தது. ஜூலை 1833 இல், சைமன் ஸ்டாம்பர் ஸ்ட்ரோபோஸ்கோப் கொள்கையை ஒரு சிலிண்டரில் (அதே போல் வளையப்பட்ட கீற்றுகளில்) பயன்படுத்துவதற்கான சாத்தியத்தை தனது ஃபெனகிஸ்டிகோப் பதிப்பின் இரண்டாவது பதிப்புடன் ஒரு துண்டுப்பிரசுரத்தில் விவரித்தார். பிரிட்டிஷ் கணிதவியலாளர் வில்லியம் ஜார்ஜ் ஹார்னர் ஜனவரி 1834 இல் பீடபூமியின் ஃபெனகிஸ்டிகோப்பின் உருளை மாறுபாட்டை பரிந்துரைத்தார். ஹார்னர் இந்த டடேலியத்தை பிரிஸ்டலில் ஒளியியல் நிபுணர் கிங், ஜூனியருடன் வெளியிட திட்டமிட்டார், ஆனால் அது "உருவங்களை வரைவதில் சில தடைகளை சந்தித்தது". 1865 ஆம் ஆண்டில், வில்லியம் என்சைன் லிங்கன் எளிதில் மாற்றக்கூடிய படங்களின் கீற்றுகளுடன் உறுதியான ஜோட்ரோப்பை கண்டுபிடித்தார். அதன் அடிப்பகுதியில் ஒரு விளக்கப்பட்ட காகித வட்டு இருந்தது, இது வணிக ரீதியாக தயாரிக்கப்பட்ட பதிப்புகளில் எப்போதும் பயன்படுத்தப்படவில்லை. லிங்கன் தனது கண்டுபிடிப்புக்கு மில்டன் பிராட்லி அண்ட் கம்பெனிக்கு உரிமம் பெற்றார், அவர் அதை முதன்முதலில் டிசம்பர் 15,1866 அன்று விளம்பரப்படுத்தினார். 1887 ஆம் ஆண்டில், எட்டியென்-ஜூல்ஸ் மாரே பறக்கும் பறவைகளின் காலவரிசையின் அடிப்படையில் தொடர்ச்சியான பிளாஸ்டர் மாதிரிகளுடன் ஒரு பெரிய ஜோட்ரோப்பை உருவாக்கினார். ஃபிளிப் புக் (கைனோகிராஃப்) (1868) ஜான் பார்ன்ஸ் லின்னெட் 1868 ஆம் ஆண்டில் முதல் ஃபிளிப் புத்தகத்தை கைனோகிராஃப் என்று காப்புரிமை பெற்றார். ஃபிளிப் புக் என்பது ஒப்பீட்டளவில் வசந்த பக்கங்களைக் கொண்ட ஒரு சிறிய புத்தகமாகும், ஒவ்வொன்றும் அதன் வரம்பற்ற விளிம்பிற்கு அருகில் அமைந்துள்ள அனிமேஷன் படங்களின் தொடரில் ஒன்றைக் கொண்டுள்ளன. பயனர் அனைத்து பக்கங்களையும் பின்னோக்கி வளைக்கிறார், பொதுவாக கட்டைவிரலால், பின்னர் கையின் படிப்படியான இயக்கத்தால் ஒரு நேரத்தில் ஒன்றை விடுவிக்க அனுமதிக்கிறது. ஃபெனகிஸ்டோஸ்கோப், ஜோட்ரோப் மற்றும் ப்ராக்ஸினோஸ்கோப் ஆகியவற்றைப் போலவே, இயக்கத்தின் மாயை ஒவ்வொரு படத்தையும் இந்தத் தொடரில் அடுத்ததாக திடீரென்று மாற்றுவதன் மூலம் உருவாக்கப்படுகிறது, ஆனால் மற்ற கண்டுபிடிப்புகளைப் போலல்லாமல், பார்வைக்கு இடையூறு விளைவிக்கும் ஷட்டர் அல்லது கண்ணாடிகளின் அசெம்பிளி தேவையில்லை மற்றும் பயனரின் கையைத் தவிர வேறு எந்த பார்வைக் கருவியும் முற்றிலும் தேவையில்லை. ஆரம்பகால திரைப்பட அனிமேட்டர்கள் முந்தைய சாதனங்களை விட ஃபிளிப் புத்தகங்களை தங்கள் உத்வேகமாக அடிக்கடி மேற்கோள் காட்டினர், அவை பரந்த பார்வையாளர்களை அடையவில்லை. பழைய சாதனங்கள் அவற்றின் இயல்பால் சாதனத்தை மிகப் பெரியதாகவோ அல்லது படங்களை நடைமுறையில் சிறியதாகவோ செய்யாமல் ஒரு வரிசையில் சேர்க்கக்கூடிய படங்களின் எண்ணிக்கையை கடுமையாகக் கட்டுப்படுத்துகின்றன. புத்தக வடிவம் இன்னும் ஒரு வரம்பை விதிக்கிறது, ஆனால் ஏராளமான அளவிலான பல டஜன் படங்களுக்கு எளிதில் இடமளிக்க முடியும். கண்டுபிடிப்பாளர்கள் அந்த வரம்பை கூட முட்டோஸ்கோப் மூலம் நீட்டினர், இது 1894 இல் காப்புரிமை பெற்றது மற்றும் சில நேரங்களில் இன்னும் பொழுதுபோக்கு வளைவுகளில் காணப்படுகிறது. இது ஒரு வீட்டில் ஒரு பெரிய வட்டமாக பிணைக்கப்பட்ட ஃபிளிப் புத்தகத்தைக் கொண்டுள்ளது, இதில் ஒரு பார்வை லென்ஸ் மற்றும் ஒரு கிரான்க் கைப்பிடி உள்ளது, இது ஒரு கேட்சைக் கடந்து படங்களின் அசெம்பிளியை மெதுவாக சுழற்றும் ஒரு பொறிமுறையை இயக்குகிறது, இது படத்தின் முழு ரீலின் இயங்கும் நேரத்துடன் பொருந்துகிறது. பிராக்ஸினோஸ்கோப் (1877) பிரெஞ்சு கண்டுபிடிப்பாளர் சார்லஸ்-எமிலி ரேனாட் 1876 இல் பிராக்ஸினோஸ்கோப்பை உருவாக்கி 1877 இல் காப்புரிமை பெற்றார். இது ஜோட்ரோப்பைப் போன்றது, ஆனால் சிலிண்டரில் உள்ள பிளவுகளுக்கு பதிலாக இது சிலிண்டரின் மையத்தைச் சுற்றி சமமாக வைக்கப்பட்டுள்ள பன்னிரண்டு செவ்வக கண்ணாடிகளைக் கொண்டுள்ளது. ஒவ்வொரு கண்ணாடியும் சிலிண்டரின் உட்புற சுவரில் எதிரே வைக்கப்பட்டுள்ள பட துண்டின் மற்றொரு படத்தை பிரதிபலிக்கிறது. ப்ராக்ஸினோஸ்கோப்பை சுழற்றும் போது தொடர்ச்சியான படங்களை ஒவ்வொன்றாகக் காட்டுகிறது, இதன் விளைவாக திரவ அனிமேஷன் ஏற்படுகிறது. ப்ராக்ஸினோஸ்கோப் ஜோட்ரோப்புடன் ஒப்பிடும்போது நகரும் படத்தைப் பற்றி மிகவும் தெளிவான பார்வையை அனுமதித்தது, ஏனெனில் ஜோட்ரோப்பின் படங்கள் உண்மையில் அதன் பிளவுகளுக்கு இடையில் உள்ள இடைவெளிகளால் பெரும்பாலும் மறைக்கப்பட்டன. 1879 ஆம் ஆண்டில், ப்ராக்ஸினோஸ்கோப் தியேட்டரைச் சேர்க்க ப்ராக்ஸினோஸ்கோப் காப்புரிமையில் ஒரு மாற்றத்தை ரெய்னாட் பதிவு செய்தார், இது மிளகு பேய் விளைவைப் பயன்படுத்தி அனிமேஷன் செய்யப்பட்ட உருவங்களை பரிமாற்றக்கூடிய பின்னணியில் வழங்கியது. பிற்கால மேம்பாடுகளில் "ப்ராக்ஸினோஸ்கோப் ஏ ப்ரொஜெக்ஷன்" (1882 முதல் சந்தைப்படுத்தப்பட்டது) அடங்கும், இது இரட்டை மந்திர விளக்கைப் பயன்படுத்தி அனிமேஷன் செய்யப்பட்ட உருவங்களை ஒரு பின்னணியின் நிலையான திட்டத்திற்கு மேல் முன்வைத்தது. ஜூப்ராக்ஸிஸ்கோப் (1879) ஈட்வர்டு மய்பிரிட்ஜ் 1880 மற்றும் 1895 க்கு இடையில் தனது பிரபலமான சொற்பொழிவுகளில் பயன்படுத்திய ஜூப்ராக்ஸிஸ்கோப் ப்ரொஜெக்டருக்காக கண்ணாடி வட்டுகளில் வரையப்பட்ட அவரது புகழ்பெற்ற காலவரிசை புகைப்படக் காட்சிகளில் சுமார் 70 ஐக் கொண்டிருந்தார். 1880 களில் படங்கள் கண்ணாடியில் இருண்ட விளிம்புகளில் வரையப்பட்டன. 1892 மற்றும் 1894 க்கு இடையில் தயாரிக்கப்பட்ட டிஸ்க்குகளில் எர்வின் எஃப். ஃபேபர் வரைந்த வரிகள் இருந்தன, அவை வட்டில் புகைப்படமாக அச்சிடப்பட்டு பின்னர் கையால் வண்ணமயமாக்கப்பட்டன, ஆனால் இவை விரிவுரைகளில் ஒருபோதும் பயன்படுத்தப்படவில்லை. வர்ணம் பூசப்பட்ட உருவங்கள் பெரும்பாலும் புகைப்படங்களிலிருந்து மாற்றப்பட்டன, ஆனால் பல கற்பனையான சேர்க்கைகள் செய்யப்பட்டன, சில நேரங்களில் கற்பனை கூறுகள் சேர்க்கப்பட்டன. 1888 க்குப் பிறகு 1885 ஆம் ஆண்டில் நெகிழ்வான மெழுகு காகிதம் அல்லது செல்லுலாய்டு புகைப்படத் திரைப்படத்தின் வளர்ச்சி திரைப்படங்களை உருவாக்க விரும்பும் பரிசோதகர்களுக்கு மிகவும் வரவேற்கத்தக்க ஊடகமாக மாறியது. 1888 ஆம் ஆண்டில் லீ பிரின்ஸ் முதன்முதலில் இதுபோன்ற திரைப்பட சுருள்களில் இயக்கத்தைப் பதிவு செய்திருக்கலாம், அதைத் தொடர்ந்து வில்லியம் கே. எல். டிக்சன்/எடிசனின் கைனடோஸ்கோப் (இறுதியில் 1893 இல் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது) மற்றும் லூமியரின் சினிமாடோகிராஃப். புகைப்பட விவரம் மற்றும் படங்களின் யதார்த்தம் ஆகியவை திரைப்படங்களின் சிறந்த பாராட்டப்பட்ட அம்சங்களில் ஒன்றாக இருந்ததால், அனிமேஷன் உடனடியாக வெள்ளித்திரையில் அதன் இடத்தைக் கண்டுபிடிக்கவில்லை. அது இறுதியில் செய்தபோது, அது விரைவில் மகத்தான வெற்றிகளைப் பெற்றது மற்றும் அங்கேயே இருந்தது. குறிப்புகள் படைப்புகள் அனிமேஷனின் வரலாற்றை மேற்கோள் காட்டின திரைப்படத்தின் வரலாறு