Barge Haulers on the Volga
பார்ஜ் ஹாலர்ஸ் ஆன் தி வோல்கா அல்லது பர்லாகி (, பர்லாகி நா வோல்ஜ்) என்பது கலைஞர் இலியா ரெபின் வரைந்த எண்ணெய்-மீது-கேன்வாஸ் ஓவியம் ஆகும். வோல்கா ஆற்றின் கரையில் ஒரு படகை 11 பேர் உடல் ரீதியாக இழுத்துச் செல்வதை இது சித்தரிக்கிறது. கடுமையான, வெப்பமான வானிலையால் ஒடுக்கப்பட்டு, சோர்வு காரணமாக அவை இடிந்து விழும் நிலையில் உள்ளன. இந்த வேலை மனிதாபிமானமற்ற உழைப்பின் இலாபத்தை கண்டிக்கிறது. அவர்கள் பிடிவாதமாகவும் ஏற்றுக்கொள்ளக்கூடியவர்களாகவும் காட்டப்பட்டாலும், ஆண்கள் தோற்கடிக்கப்படுகிறார்கள்; ஒருவர் மட்டுமே தனித்து நிற்கிறார்ஃ வரிசை மற்றும் கேன்வாஸ் இரண்டின் மையத்தில், ஒரு பிரகாசமான நிறமுள்ள இளைஞர் தனது தோல் பிணைப்புக்கு எதிராக சண்டையிட்டு ஒரு வீரமான போஸ் எடுக்கிறார். ஒரு இளைஞனாக ரஷ்யா வழியாக தனது பயணத்தின் போது ரெபின் இந்த ஓவியத்தை உருவாக்கினார், மேலும் அவர் சந்தித்த உண்மையான கதாபாத்திரங்களை சித்தரிக்கிறார். உழைக்கும் மனிதர்களின் கஷ்டங்களைப் பற்றிய யதார்த்தமான சித்தரிப்புக்காக இது சர்வதேச பாராட்டைப் பெற்றது, மேலும் அவரது வாழ்க்கையைத் தொடங்கியது. அதன் நிறைவுக்குப் பிறகு, இந்த ஓவியம் கிராண்ட் டியூக் விளாடிமிர் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் என்பவரால் வாங்கப்பட்டு, ரஷ்ய யதார்த்தவாத ஓவியத்தின் மைல்கல்லாக ஐரோப்பா முழுவதும் பரவலாக காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டது. "வோல்காவில் உள்ள பார்ஜ் ஹாலர்ஸ்" "ஒருவேளை பெரெட்விஷ்னிகி இயக்கத்தின் மிகவும் பிரபலமான ஓவியம் [for] என்று விவரிக்கப்பட்டுள்ளது. இது முதுகெலும்பை உடைக்கும் உழைப்பின் அசைக்க முடியாத சித்தரிப்பு". பின்னணி ரெபின் 1863 இல் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள இம்பீரியல் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்டில் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டது. அந்த நேரத்தில் அகாடமி அதன் ஆழ்ந்த பழமைவாதத்திற்கும் கல்விக் கலையை நோக்கிய சாய்வுக்கும் பெயர் பெற்றது, இது அதன் பல மாணவர்களிடையே கிளர்ச்சி உணர்வையும் மாற்றத்திற்கான விருப்பத்தையும் வளர்த்தது. 1870 ஆம் ஆண்டில் வோல்காவில் விடுமுறைக்கு வந்தபோது ரெபின் கண்ட காட்சிகளால் பார்ஜ் ஹாலர்ஸ் ஈர்க்கப்பட்டது. ஸ்டாவ்ரோபோல் (ஸ்டாவ்ரோபோல்-நா-வோல்ஜ்) அருகே உள்ள ஷிரியேவ் புயெராக்கில் தங்கியிருந்தபோது, பெரும்பாலும் எண்ணெய் துறையில் பல ஆயத்தப் படிப்புகளை மேற்கொண்டார். ஓவியங்களில் நிலப்பரப்புகள் மற்றும் வோல்கா மற்றும் படகு ஓட்டுநர்களின் காட்சிகள் அடங்கும். கதாபாத்திரங்கள் படைப்புக்குத் தயாராகும் போது ரெபின் அறிந்த உண்மையான நபர்களை அடிப்படையாகக் கொண்டவை. தனது உருவப்படத்தை காகிதத்தில் வைத்தவுடன் ஒரு பொருளின் ஆன்மா தனது உடைமையை விட்டு வெளியேறும் என்ற நாட்டுப்புற நம்பிக்கையின் காரணமாக, ஒரு கட்டணத்திற்கு கூட தனக்கு போஸ் கொடுக்க பாடங்களைக் கண்டுபிடிப்பதில் அவருக்கு சிரமம் இருந்தது. பாடங்களில் ஒரு முன்னாள் சிப்பாய், ஒரு முன்னாள் பாதிரியார் மற்றும் ஒரு ஓவியர் ஆகியோர் அடங்குவர். அவர் பதினொரு ஆண்களை சித்தரித்திருந்தாலும், பெண்களும் இந்த வேலையைச் செய்தனர், மேலும் ஒரு படகு-ஹோல்டிங் கும்பலில் பொதுவாக இன்னும் பலர் இருந்தனர்; ரெபின் இந்த நபர்களை ரஷ்ய சமூகத்தின் தொழிலாள வர்க்கத்தின் பரந்த பகுதியின் பிரதிநிதியாகத் தேர்ந்தெடுத்தார். ஒரு காலத்தில் சிலர் ஒப்பீட்டளவில் உயர்ந்த சமூக பதவிகளை வகித்திருந்தனர் என்பது இளம் கலைஞரை திகைக்க வைத்தது, அவர் ஆரம்பத்தில் மிகவும் மேலோட்டமான படைப்பைத் தயாரிக்க திட்டமிட்டிருந்தார், இது உற்சாகமான பகல்-பயணிகளை (அவர் தானாக இருந்த) அக்கறையுள்ள பர்லாக்குகளுடன் வேறுபடுத்தியது. முன்னணி ஓட்டுநராக சித்தரிக்கப்பட்டு பார்வையாளரை நோக்கி வெளிப்புறமாகப் பார்க்கும் மதகுருவான கனினுடன் ரெபின் ஒரு குறிப்பிட்ட பச்சாதாபத்தைக் கண்டார். கலைஞர் எழுதினார், வோல்காவில் உள்ள பார்ஜ் ஹாலர்ஸ், வோல்கா ஆற்றில் ஒரு படகு இழுத்துச் செல்லும் பதினொரு ஆண் பர்லாக்குகளின் வரிசையைக் காட்டுகிறது, அவை நீரோட்டத்திற்கு எதிராக மேல்நோக்கி இழுக்கப்பட வேண்டும். ஆண்கள் கந்தல் ஆடைகளை அணிந்து, தோல் கவசங்களுடன் பிணைக்கப்பட்டுள்ளனர். வெளிப்படையான உடல் அசௌகரியத்தில், அவர்களின் உடல்கள் கடின உழைப்பில் தலைவணங்குகின்றன என்றாலும், அவை பெரும்பாலும் உறுதியானவை. இந்த காட்சி ஒரு வெள்ளை, வெள்ளி ஒளியில் வழங்கப்படுகிறது, இது "கிட்டத்தட்ட வெனிஸ்" என்று விவரிக்கப்பட்டுள்ளது. முந்தைய ஆய்வுகளில், இது நீல நிற டோன்களால் ஆதிக்கம் செலுத்தியது. ஆண்கள் மேற்பார்வையிடப்படாதவர்களாகத் தோன்றுகிறார்கள் மற்றும் படத்தின் மையத்தை உருவாக்குகிறார்கள், சட்டகத்தின் பின்புறத்தில் ஒரு சிறிய பாத்திரத்திற்கு படகு தள்ளப்படுகிறது. மேலும் தூரத்தில் ஒரு சிறிய நீராவி மூலம் இயங்கும் படகு உள்ளது, ஒருவேளை தொழில்துறை யுகத்தில் பேர்ஜ் ஹாலர்களின் முதுகெலும்பு உடைக்கும் உழைப்பு இனி தேவையில்லை என்ற கருத்தாகும். தலைகீழ் ரஷ்யக் கொடி படகின் பிரதான கம்பத்தில் இருந்து பறந்து செல்வதும் குறிப்பிடத்தக்கது, இது விரோதமான அமைதியின்மையை அதிகரிக்கிறது. தொழிலாளர்களின் தலைகளின் அலைவரிசையில் உழைப்பின் நிறுத்தும் தாளத்தை ரெபின் எதிரொலிக்கிறார். ஆயத்தப் படிப்புகளில், பல உருவங்கள் வித்தியாசமாக நிலைநிறுத்தப்பட்டன; எடுத்துக்காட்டாக, இரண்டாவது மனிதர் மார்பில் தலை குனிந்து ஒரு தொப்பி அணிந்திருப்பது காட்டப்பட்டது. குழுவில் இடமிருந்து வலமாக நகரும் சோர்வு மற்றும் விரக்தி ஒரு பொதுவான உணர்வு உள்ளது; கடைசி ஹாலர் தனது சுற்றுப்புறத்தை மறந்துவிட்டதாகத் தெரிகிறது மற்றும் வரிசையில் இருந்து பார்வையாளரை நோக்கி நகர்கிறது. விதிவிலக்கு குழுவின் மையத்தில் ஒரு நியாயமான ஹேர்டு பையன். தனது தோழர்களின் சீருடை முடக்கப்பட்ட தொனிகளுக்கு எதிராக பிரகாசமாக அமைக்கப்பட்ட அவர், நேராக நிற்கிறார்; அவரது தலை தூரத்தைப் பார்த்து உயர்த்தப்படுகிறது, அதே நேரத்தில் அவர் தனது பணியிலிருந்து தன்னை விடுவிக்க உறுதியாக இருப்பதைப் போல தனது பட்டைகளுக்கு எதிராக இழுக்கிறார். ரெபின் கார்கோவ் கவர்னரேட்டில் (இப்போது உக்ரைன்) உள்ள சுகுவேவில் வளர்ந்தார், மேலும் அந்த நேரத்தில் பெரும்பாலான கிராமப்புற வாழ்க்கையின் வறுமை மற்றும் கஷ்டங்களை அறிந்திருந்தார். அவர் இரண்டு ஆண்டுகள் பயணத்தில் கழித்தார், அந்த நேரத்தில் அவர் பணக்காரர்களின் டாச்சாக்கள் மற்றும் சாமானிய விவசாயிகளின் உழைப்பு ஆகிய இரண்டையும் கவனித்தார். எனவே ஓவியம் ஒரு வகையின் படைப்பாகக் கருதப்படலாம், ஆனால் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் படைப்புகளில், குறிப்பாக குஸ்டாவ் கோர்பெட் (1850) எழுதிய ஏ பியூரியல் அட் ஆர்னன்ஸ்-க்குப் பிறகு பெரும்பாலும் இருந்ததைப் போல, வரலாற்று ஓவியத்தின் வீர அளவுகோலில் நடத்தப்படுகிறது. பார்ஜ் ஹாலர்ஸ் விமர்சகர்களிடமிருந்து மில்லெட்டின் படைப்புகள் மற்றும் கோர்பெட்டின் தி ஸ்டோன் பிரேக்கர்ஸ் (மேலும் 1850) ஆகியவற்றுடன் நேரடி ஒப்பீடுகளை ஈர்த்தது, இது ஒரு சாலையின் பக்கத்தில் தொழிலாளர்களைக் காட்டியது. இந்த ஓவியம் ஆண்களின் இடைவிடாத உடல் விளக்கமாகும்; ரெபின் அவர்களின் வலிமை மற்றும் மனிதநேயமற்ற முயற்சியால் ஈர்க்கப்பட்டார். விமர்சகர் விளாடிமிர் ஸ்டாஸோவின் கூற்றுப்படி, "அவர்கள் வன ஹெர்குலஸின் ஒரு குழுவைப் போன்றவர்கள், அவர்களின் சிதைந்த தலைகள், சூரிய நிறமுள்ள மார்புகள் மற்றும் அசையாமல் தொங்கும், வலுவான நரம்புகள் கொண்ட கைகள். கட்டுப்படுத்தப்படாத கண்களில் இருந்து என்ன பார்வை, என்ன மூக்கு துவாரங்கள், என்ன இரும்பு தசைகள்! அவர்களின் கனமான புருவங்கள் மற்றும் வரிசையாக நெற்றி பற்றிய தனது விளக்கத்தில், ரெபின் அவர்களின் ஆன்மீக வேதனையை புறக்கணிக்கவில்லை; இருப்பினும் அவர் எந்தவொரு தனி மனிதனின் தனிப்பட்ட நெருக்கமான உணர்ச்சிகளிலும் அதிக கவனம் செலுத்தவில்லை. எந்தவொரு தனிப்பட்ட கஷ்ட உணர்வும் முயற்சி மற்றும் மனித கண்ணியத்தை சித்தரிப்பதற்கு இரண்டாம் நிலை முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது. விமர்சனக் கருத்து, பிரச்சாரம் மற்றும் மரபு ரெபின் பார்ஜ் ஹாலர்ஸை தனது முதல் தொழில்முறை ஓவியம் என்று கருதினார், மேலும் சமூக சமத்துவமின்மையின் ஒரு சிறந்த ஆவணப்பட நிபுணராக அவரை வரையறுத்த படைப்பு இதுவாகும். முதன்முதலில் காட்சிப்படுத்தப்பட்டபோது, இது கீழ் வர்க்க தொழிலாளர்களைப் பற்றிய உணர்ச்சியற்ற சித்தரிப்புக்காக உற்சாகமான விமர்சனங்களைப் பெற்றது, இது பெரும்பாலான சமகால ரஷ்ய கலையின் காதல், கிளாசிக்கல் அல்லது பிரச்சார இயல்புக்கு முற்றிலும் மாறாக இருந்தது. 1870 ஆம் ஆண்டில் உருவாக்கப்பட்ட கல்வி எதிர்ப்பு யதார்த்தவாத இயக்கமான பெரெட்விஜ்னிகியில் (வாண்டரர்ஸ் அல்லது இடிநெரண்ட்ஸ்) சேர ரெபினுக்கு இந்த ஓவியம் வழி வகுத்தது. பெரெட்விழ்நிகி கல்விப் பள்ளியிலிருந்து பிரிந்து செல்வது மட்டுமல்லாமல், கலையைப் பார்க்கும் முறையைத் தகர்த்தெறியவும் முயன்றனர். சாதாரண வாழ்க்கையின் காட்சிகளை சித்தரிப்பதன் மூலமும், மாகாணங்களில் கண்காட்சிகளை நடத்துவதன் மூலமும் அவர்கள் கலையை அறிவூட்டுவதையும், வெகுஜனங்களுக்கு மேலும் அணுகக்கூடியதாக மாற்றுவதையும் நோக்கமாகக் கொண்டிருந்தனர். அகாடமியின் மரபுகளுடன் அதன் முறிவு காரணமாக இந்த ஓவியம் பரவலாக விவாதிக்கப்பட்டது. கலை மக்களின் கண்ணோட்டத்தையும் அவர்கள் தங்கள் சொந்த அரசியல் சூழ்நிலையை பார்க்கும் விதத்தையும் வடிவமைத்தது என்று நம்பிய விளாடிமிர் ஸ்டாஸோவின் மரியாதையை இது ரெபினுக்கு பெற்றுத் தந்தது. ஸ்டேசோவ் ரெபினை ரஷ்ய விஷயங்களில் கவனம் செலுத்த ஊக்குவித்தார், பார்ஜ் ஹாலர்ஸ் வெளியான பிறகு, அவர் கலைஞரின் நெருங்கிய நண்பரானார், அதன்பிறகு ரெபினின் ஒவ்வொரு ஓவியத்தையும் ஆர்வத்துடன் பாராட்டினார். ஓவியத்தைப் பற்றி ஸ்டசோவ் எழுதினார், "நம்மிடையே முன்னெப்போதும் இல்லாத தைரியத்துடன் [ரெபின்] கலையில் இலட்சியத்தைப் பற்றிய அனைத்து முந்தைய கருத்துக்களையும் கைவிட்டு, மக்களின் வாழ்க்கையின் இதயம், மக்களின் நலன்கள் மற்றும் மக்களின் ஒடுக்குமுறை யதார்த்தம் ஆகியவற்றில் முதலில் தலையை ஆழ்த்தியுள்ளார். ரஷ்யாவில் யாரும் இதுபோன்ற ஒரு விஷயத்தை எடுக்கத் துணியவில்லை". பதிலுக்கு, ரஷ்யா முழுவதும் ஸ்டசோவின் அழுகை முதல் மற்றும் வலிமையானது என்றும், அது ரஷ்யாவில் கேட்கக்கூடிய அனைவராலும் கேட்கப்பட்டது என்றும் ரெபின் கூறினார். அவருக்கு நன்றி என் மகிமை பரவியது "என்று கூறினார். ஃபியோடர் தஸ்தயேவ்ஸ்கி செய்தித்தாள்களில் ரெபினின் ஓவியத்தைப் பற்றி படித்தார், மேலும் இது மற்றொரு ரஷ்ய படைப்பு என்று கருதினார், அதன் கலைத்திறன் அதன் சமூக செய்திக்கு இரண்டாம் இடத்தைப் பிடித்தது. அவர் எழுதினார், "பொருள் கூட பயங்கரமானது. இந்தப் படகு ஓட்டுபவர்கள் அனைவரும் தங்கள் நெற்றியில் வழக்கமான முத்திரைகளுடன் சீருடையில் வரிசையாக நிற்பதை நான் எதிர்பார்த்தேன். என் மகிழ்ச்சிக்கு, என் அச்சங்கள் அனைத்தும் வீணாகிவிட்டன. அவர்களில் ஒருவர் கூட ஓவியத்திலிருந்து பார்வையாளரிடம் கத்தவில்லை, 'நான் எவ்வளவு துரதிர்ஷ்டவசமாக இருக்கிறேன், மக்களுக்கு நீங்கள் எவ்வளவு கடன்பட்டிருக்கிறீர்கள்! தஸ்தயேவ்ஸ்கியைப் பொறுத்தவரை, ரெபின் சமகால ரஷ்ய கலையின் பொதுவான தவறைத் தவிர்த்தார், அவ்வாறு செய்வதன் மூலம் படைப்பின் தாக்கத்தை உயர்த்தினார். அவர் முடித்தார், "(நான் பார்த்தேன்) படகு ஓட்டுநர்கள், உண்மையான படகு ஓட்டுநர்கள் மற்றும் அதற்கு மேல் எதுவும் இல்லை. நீங்கள் மக்களுக்கு கடன்பட்டிருக்கிறீர்கள், உண்மையிலேயே கடன்பட்டிருக்கிறீர்கள் என்று நினைப்பதைத் தவிர வேறு வழியில்லை". உயர் சமூகம் விவசாயிகளுக்கு செலுத்த வேண்டிய "செலுத்தப்படாத கடன்" என்ற உணர்வு நரோத்னிக்களின் பொதுவான யோசனையாக இருந்தது. இன்று இந்த ஓவியம் ரஷ்ய யதார்த்தவாதத்தை உருவாக்குவதில் அடிப்படையாகக் கருதப்படுகிறது. இந்த ஓவியம் இன்னும் கல்வியியல் வரைபடத்தின் அடையாளங்களைக் கொண்டிருப்பதற்கும் ஒட்டுமொத்த மஞ்சள் நிற தொனியைக் கொண்டிருப்பதற்கும் விமர்சிக்கப்பட்டுள்ளது. இது 1872 ஆம் ஆண்டில் சொசைட்டி ஃபார் தி அட்வான்ஸ்மென்ட் ஆஃப் தி ஆர்ட்ஸில் ஒரு பரிசை வென்ற போதிலும், 1873 ஆம் ஆண்டு செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸில் காட்சிப்படுத்தப்படும் வரை ரெபின் கேன்வாஸை மறுவேலை செய்தார். இந்த ஓவியம் பரவலாக கேலிக்கூத்தாக உள்ளது, மேலும் இது பெரும்பாலும் ரஷ்யாவிலும் பிற இடங்களிலும் நையாண்டி அரசியல் கார்ட்டூன்களுக்கு அடிப்படையாக பயன்படுத்தப்படுகிறது. 1958 ஆம் ஆண்டில் காரி சுவோமலைனென் எழுதிய ஃபின்னிஷ் அரசியல் கார்ட்டூன், கிழக்குக் குழு நாடுகளால் இழுக்கப்பட்ட ஒரு படகு மீது நிகிதா குருஷேவ் "ஏகாதிபத்தியவாதிகள்!" என்று கூச்சலிடுவதைக் காட்டியதற்காக ஒரு சர்வதேச சிக்கலை உருவாக்கியது. கடற்கரையில் அமெரிக்கா மற்றும் இங்கிலாந்து. கலை விமர்சகர் எலியா கபனோவின் கூற்றுப்படி, ரெபினின் ஓவியம் அமெரிக்க ஓரியண்டலிஸ்ட் ஓவியர் ஃபிரடெரிக் ஆர்தர் பிரிட்ஜ்மேனை 1875 ஆம் ஆண்டில் நைல் மீது தனது டோவிங் தயாரிக்க தூண்டியது. சமூக யதார்த்தவாதம் இருந்தபோதிலும், பார்ஜ் ஹாலர்ஸை ஜார் மன்னரின் இரண்டாவது மகனான கிராண்ட் டியூக் விளாடிமிர் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் வாங்கினார். இது வியன்னாவில் நடந்த 1873 சர்வதேச கண்காட்சியில் கண்காட்சிக்கு வழங்கப்பட்டது, அங்கு அது வெண்கலப் பதக்கம் வென்றது. இது 1878 ஆம் ஆண்டில் மீண்டும் ரஷ்யாவிற்கு வெளியே காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டது, ரஷ்ய கலையில் ஒரு திருப்புமுனையை குறிக்கும் வகையில் விமர்சகர்களால் இது மீண்டும் பரவலாக பாராட்டப்பட்டது. ரஷ்யப் புரட்சிக்குப் பிறகு கிராண்ட் டியூக்கின் கலை சேகரிப்பு தேசியமயமாக்கப்பட்டு விளாடிமிர் அரண்மனையிலிருந்து ரஷ்ய அருங்காட்சியகத்திற்கு மாற்றப்பட்டது. ஆயத்த ஓவியங்கள் குறிப்புகள் நூலியல் அல்படோவ், மைக்கேல். கலையில் ரஷ்யாவின் தாக்கம். நியூயார்க்ஃ தத்துவ நூலகம், 1950. போல்டன், ராய். பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டில் ரஷ்யா மற்றும் ஐரோப்பா. லண்டன்ஃ ஸ்பிங்க்ஸ் புக்ஸ், 1999. போல்டன், ராய் & ஸ்ட்ராச்சன், எட்வர்ட். காகிதத்தில் ரஷ்யா மற்றும் ரஷ்ய படைப்புகளின் காட்சிகள். லண்டன்ஃ ஸ்பிங்க்ஸ் புக்ஸ், 2010. பார்க்கர், ஃபேன் & பார்க்கர், ஸ்டீபன் ஜான். கேன்வாஸில் ரஷ்யா-இலியா ரெபின். பென்சில்வேனியா மாநில பல்கலைக்கழக அச்சகம், 1981. ரைஸ், தமாரா டால்போட். ரஷ்ய கலையின் சுருக்கமான வரலாறு. நியூயார்க்ஃ ஃப்ரெடெரிக் ஏ. பிரேகர், 1963. ஸ்டெர்னின், கிரிகோரி. இலியா எஃபிமோவிச் ரெபின்ஃ ரஷ்ய வரலாற்றின் ஓவியர். சோவியத் ஒன்றியம், 1995. வால்கெனியர், எலிசபெத் கிரிடல். "கலைஞரின் மாதிரியாக எழுத்தாளர்ஃ கார்ஷினின் ரெபினின் உருவப்படம்". பெருநகர அருங்காட்சியகம் இதழ், 28,1993. 207-16 வால்கெனியர், எலிசபெத் கிரிடல். இலியா ரெபின் மற்றும் ரஷ்ய கலை உலகம். நியூயார்க்ஃ கொலம்பியா பல்கலைக்கழக அச்சகம், 1990. வெளிப்புற இணைப்புகள் 1873 ஓவியங்கள் இலியா ரெபின் கடல்சார் ஓவியங்கள் கலையில் ஆறுகள் வோல்கா நதி ஓவியங்கள் ரஷ்யாவில் மக்கள் ஓவியங்கள் ரஷ்ய அருங்காட்சியகத்தின் சேகரிப்புகள்