Florence Ballin Cramer
புளோரன்ஸ் பாலின் கிராமர் (1877-1971) ஒரு அமெரிக்க நவீனத்துவ கலைஞர் ஆவார், அவர் தனது நிலப்பரப்புகள், நிலையான வாழ்க்கை, உருவப்படங்கள் மற்றும் நிர்வாணங்களுக்கு பெயர் பெற்றவர், ஒவ்வொருவரும் ஒரு நெருங்கிய பார்வையாளர் "ஒரு மனநிலை அல்லது அணுகுமுறையை தெளிவாக வெளிப்படுத்துவதோடு எளிதில் அடையாளம் காணக்கூடிய விஷயத்தையும் வழங்குகிறார்" என்று அழைத்தார். 1957 ஆம் ஆண்டில் ஒரு பின்னோக்கிய கண்காட்சியை விவரித்த ஒரு கண்காணிப்பாளர், அவரது ஓவியங்கள் "வண்ணத்தால் செய்யப்பட்ட யதார்த்தவாதம் முதல் மென்மையான சுருக்கம் வரை பரவலான தாக்கத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன" என்றார். தொழில்முறை கலைஞராக தனது வாழ்க்கையை மேம்படுத்திய கிராமர், மன்ஹாட்டனில் 57 வது தெருவில் ஒரு கலைக்கூடத்தை நிறுவி இயக்கினார், இது இளம் கலைஞர்களின் படைப்புகளைக் காண்பிப்பதற்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்டது, மேலும் பல ஆண்டுகளாக அவர் நியூயார்க்கின் உட்ஸ்டாக்கில் ஒரு கடையை நடத்தினார், அங்கு பழங்கால பொருட்கள் மற்றும் புத்தகங்களை விற்றார். தனது வயதுவந்த வாழ்க்கையின் ஆரம்ப கட்டத்தில், அவர் தனது நேரத்தை மன்ஹாட்டனுக்கும் வூட்ஸ்டாக்கிற்கும் இடையில் பிரித்தார், பின்னர் ஆண்டு முழுவதும் வூட்ஸ்டாக்கில் வாழ்ந்தார். அவரது மரணத்திற்குப் பிறகு, ஒரு நண்பர், எழுத்தாளர் ஃபிராங்க் லியோன் ஸ்மித், வூட்ஸ்டாக்கில் "தனது பரிசுகள் மற்றும் திறமைகளுக்கு சரியான இடம் மற்றும் துல்லியமாக சரியான நேரத்தில்" இருப்பதாகக் கூறினார். ஆரம்பகால வாழ்க்கை மற்றும் பயிற்சி கிராமர் நியூயார்க் நகரில் பிறந்து வளர்ந்தார். அவரது கலைப் பயிற்சி அவருக்கு பதினொரு வயதாக இருந்தபோது தொடங்கியது. 1894 ஆம் ஆண்டில், கிராமரின் விதவையான தாயார் அடிலெய்ட் பாலின், அவளையும் அவரது இளைய சகோதரரையும் பல ஆண்டுகளுக்கு ஐரோப்பாவுக்கு அழைத்துச் சென்றார். அங்கு, தி த்ரீ ஆர் உடன், அவரது விதவை தாயார் பணியமர்த்திய ஒரு ஆசிரியரிடமிருந்து கலை அறிவுறுத்தலைப் பெற்றார். குடும்பம் நியூயார்க்கிற்குத் திரும்பிய பிறகு, கிராமர் உயர்நிலைப் பள்ளியை முடித்து, 1902 இல் ஆர்ட் ஸ்டூடெண்ட்ஸ் லீக்கில் படிக்கத் தொடங்கினார். அவரது ஆசிரியர்களில் அமெரிக்க இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் ஓவியர் ஃபிராங்க் வின்சென்ட் டுமோண்ட் மற்றும் இல்லஸ்ட்ரேட்டர் ஃபிரடெரிக் காஃபே யோன் ஆகியோர் இருந்தனர். நியூயார்க்கின் வூட்ஸ்டாக்கில் உள்ள கலை காலனியுடன் கிராமரின் நீண்ட தொடர்பு 1909 ஆம் ஆண்டில் தொடங்கியது, அந்த நகரத்தில் உள்ள லீக்கின் கோடை நிலப்பரப்பு பள்ளியில் பிர்ஜ் ஹாரிசன் மற்றும் ஜான் கார்ல்சன் ஆகியோரிடமிருந்து ஓவிய வகுப்புகளை எடுத்தபோது. இந்த ஆண்டுகளில், அவரது சக மாணவர்களில் ஹெர்மின் க்ளீனெர்ட், ஹென்றி லீ மெக்ஃபீ, கிரேஸ் மோட் ஜான்சன் மற்றும் ஆண்ட்ரூ டாஸ்பர்க் ஆகியோர் அடங்குவர். 1910 ஆம் ஆண்டில், அருங்காட்சியகங்கள் மற்றும் காட்சியகங்களைப் பார்வையிடவும், அவர்களின் ஸ்டுடியோக்களில் கலைஞர்களைச் சந்திக்கவும் அவர் ஐரோப்பாவுக்குத் திரும்பினார். முனிச்சில் இருந்தபோது, அவர் கலைஞரான கொன்ராட் கிராமரை சந்தித்து காதலித்தார். ஒரு வருடம் கழித்து அவர்கள் இருவரும் லண்டன் பதிவேடு அலுவலகத்தில் திருமணம் செய்து கொண்டனர், அமெரிக்காவிற்குத் திரும்பியதும், ஆண்டின் வெப்பமான பாதியை வூட்ஸ்டாக்கிலும், குளிர்ந்த பாதியை நியூயார்க்கிலும் செலவிடத் தொடங்கினர். அவர் இன்னும் குழந்தையாக இருந்தபோது, தனது குடும்பத்துடன் ஐரோப்பாவில் பயணம் செய்தபோது, ஹெரால்ட் ட்ரிப்யூன் நடத்திய போட்டியில் கிராமர் ஒரு வரைபடத்தை சமர்ப்பித்தார், அதற்காக அவருக்கு வெள்ளிப் பதக்கம் வழங்கப்பட்டது என்று கலை ஒன் ஆதாரம் கூறுகிறது. நியூயார்க் ஹெரால்ட் ஐரோப்பிய பதிப்பு அநேகமாக ஹெரால்ட் ட்ரிப்யூன் அப்போது இல்லாததால் இருக்கலாம். 1907 ஆம் ஆண்டில், மன்ஹாட்டனில் உள்ள 30 மேற்கு 59 வது தெருவில் உள்ள தனது ஸ்டுடியோவில் தனது முதல் பொது கண்காட்சியை நடத்தினார். இரண்டு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, மன்ஹாட்டனில் உள்ள நோட்லர் கேலரியில் உள்ள வுமன் ஆர்ட் கிளப்பின் மற்ற உறுப்பினர்களுடன் இணைந்து ஓவியங்களைக் காட்டினார். அடுத்த சில ஆண்டுகளில் அவர் இந்த குழுவுடன் தொடர்ந்து காட்சிப்படுத்தினார். புரூக்ளின் டெய்லி ஈகிள் பத்திரிகையின் விமர்சகர் ஒருவர் 1909 ஆம் ஆண்டு நிகழ்ச்சியில் "கவனமாக கையாள்வதில் தனித்துவம்" என்று பாராட்டினார், மேலும் கிராமரின் ஓவியமான "தி ஹில் ரோட்", "ஒரு நேர்மையான வேலை, முழுமையாக செய்யப்பட்டது" என்று அழைத்தார். நியூயார்க் டைம்ஸின் விமர்சகர் ஒருவர், 1910 ஆம் ஆண்டு நிகழ்ச்சியில் "மார்கோட்" என்று அழைக்கப்படும் அவரது ஓவியம் "சில அழகான வரைபடங்களைக் கொண்டுள்ளது மற்றும் தூரத்தில் நன்றாகச் சொல்கிறது, ஆனால் சுயவிவரத்தை மாதிரியாகக் கொண்ட சுவையான தன்மை உருவத்திற்கும் பின்னணிக்கும் இடையிலான உறவில் சுவையான தன்மை இல்லாததால் ஓரளவு தியாகம் செய்யப்படுகிறது" என்றார். 1917 ஆம் ஆண்டில், அவர் சுதந்திர கலைஞர்களின் சங்கத்துடன் காட்சிப்படுத்தினார், சில ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு வூட்ஸ்டாக்கில் நவீனவாதிகளில் ஒருவராக இருந்தார், அவர்கள் வூட்ஸ்டாக் கலைஞர்கள் சங்கம் நடத்திய கண்காட்சியில் பாரம்பரியவாதிகளை இடம்பெயர்ந்ததாகக் கூறப்படுகிறது. 1922 ஆம் ஆண்டில், இப்போது வுட்ஸ்டாக்கில் ஆண்டு முழுவதும் வாழ்ந்து, தனது இரண்டு மகள்களை வளர்த்தார், மேலும் இரண்டு வணிக முயற்சிகளில் ஈடுபட்டார், கிராமர் அவர் சேர்ந்த வுட்ஸ்டாக் கலைஞர்கள் சங்கம் நடத்திய கண்காட்சிகளில் பங்கேற்கும் வாழ்நாள் நடைமுறையைத் தொடங்கினார். இந்த கண்காட்சி உள்ளூர் அளவில் சலசலப்பை ஏற்படுத்தியது, ஏனெனில் அவரும் மற்ற இளம் வூட்ஸ்டாக் கலைஞர்களும் தங்கள் "தீவிரமான படைப்புகளை" வெளிப்படுத்துவதற்காக சங்கத்தை கையகப்படுத்தியதாகக் கூறப்படுகிறது. ஒரு வருடம் கழித்து வூட்ஸ்டாக் கேலரியில் எம்பிராய்டரி செய்யப்பட்ட நிலப்பரப்பைக் காட்டியபோது ஒரு பழைய பாரம்பரியத்தை புதுப்பித்த பெருமை அவருக்குக் கிடைத்தது. எட்டு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, அவரது படைப்புகள் மீண்டும் நியூயார்க் கேலரியில் தோன்றின; இந்த முறை மேரி ஹாரிமானில் மற்ற இளம் அமெரிக்க கலைஞர்களுடன் ஒரு குழு கண்காட்சியில். இந்த நிகழ்ச்சியை மதிப்பாய்வு செய்த நியூயார்க் டைம்ஸின் எட்வர்ட் ஆல்டன் ஜுவல், "வண்ணப்பூச்சிலேயே வசிக்கும் உணர்ச்சிபூர்வமான முறையீட்டைப் பாராட்டினார்" என்றும், அவரது ஓவியங்களில் ஒன்றான "போட் லேண்டிங்" இல், அவர் "உண்மையில் மயக்கும் சொற்றொடர்களை" சாதித்தார் என்றும் கூறினார். அவரது படைப்புகளை சுருக்கமாக அவர் எழுதினார்ஃ "ஸ்கேன் செய்வதை விட கணிசமாக அதிகமான வசனம் இங்கே உள்ளது". நிகழ்ச்சியை மதிப்பாய்வு செய்யும் போது, சிகாகோ ஈவினிங் போஸ்ட் "படகு தரையிறங்கும்" புகைப்படத்தை அச்சிட்டது மற்றும் புரூக்ளினின் டைம்ஸ் யூனியனின் விமர்சகர், அவரும் நிகழ்ச்சியில் இருந்த மற்ற இரண்டு கலைஞர்களும் "அமெரிக்க நிலப்பரப்பின் அதிர்ச்சியூட்டும் வெளிப்பாடுகள் மற்றும் தனிப்பட்ட வலிமையையும் சித்திர மதிப்பையும் கொண்ட ஓவியங்களை தயாரித்ததாகக் கூறினார். 1931 ஆம் ஆண்டில் கிராமரின் மற்ற நிகழ்ச்சிகளில் கல்லூரி கலைச் சங்கம் வழங்கிய பயணக் கண்காட்சி, அந்த ஆண்டின் கார்னகி இன்டர்நேஷனல் மற்றும் மேரி ஹாரிமானின் கிறிஸ்துமஸ் கண்காட்சி ஆகியவை அடங்கும். அடுத்த ஆண்டு, விட்னி பைனியல், மற்றொரு கல்லூரி கலை சங்க பயண நிகழ்ச்சி மற்றும் வோர்செஸ்டர் கலை அருங்காட்சியகத்தில் ஒரு குழு கண்காட்சி ஆகியவற்றிற்கு அவர் ஓவியங்களை பங்களித்தார். நவம்பர் 1932 இல், பிலடெல்பியாவில் உள்ள வார்விக் கேலரியில் கிராமருக்கு ஒரு தனி கண்காட்சி வழங்கப்பட்டது. பிலடெல்பியா பப்ளிக் ரெஜிஸ்டரின் விமர்சகர் ஒருவர், ஒரு சிறிய புவியியல் பகுதியில் கூடியிருந்த கிராமர் போன்ற கலைஞர்கள் இயற்கையாகவே ஒருவருக்கொருவர் படைப்புகளிலிருந்தும் அந்த இடத்திலிருந்தும் உத்வேகம் பெறுவார்கள் என்று குறிப்பிட்டார். கிராமர் இந்த தாக்கங்களைக் காட்டினார், இருப்பினும் "தனது சொந்த சுவையைக் கொண்டிருந்தார்" என்று விமர்சகர் கூறினார். விமர்சகர் மேலும் கூறுகையில், "இந்த நிலப்பரப்புகளில் இரண்டு தனித்துவமான மனநிலைகள் உள்ளனஃ ஒன்று தைரியமான மற்றும் கிராமப்புறம்; மற்றொன்று நுட்பமான மற்றும் உணர்திறன், மேலும் இந்த இரண்டு மனநிலைகள்தான், நிலையான வாழ்க்கை அலங்காரத்திற்கான நல்ல உணர்வுடன் இணைந்து, திருமதி கிராமரின் கண்காட்சியை மிகவும் மாறுபட்டதாக ஆக்குகின்றன". 1930 களின் நடு ஆண்டுகளில், நியூயார்க் காட்சியகங்களில் குழு நிகழ்ச்சிகளில் கிராமர் அடிக்கடி பங்கேற்றார். இவற்றில் விட்னி, மேரி ஹாரிமான், மேசிஸ் மற்றும் வனமேக்கர்ஸ், கோர்கோரன் மற்றும் பென்சில்வேனியா அகாடமி ஆகியவை அடங்கும். நியூயார்க் ஈவினிங் போஸ்டில் எழுதுகையில், மார்கரெட் ப்ரூனிங் 1935 மேரி ஹாரிமான் நிகழ்ச்சியில் கிராமரின் ஓவியங்கள் "தனித்துவத்தையும் கவர்ச்சியையும்" கொண்டிருந்தன என்று கூறினார். இந்த நேரத்தில், அவர் வூட்ஸ்டாக்கில் தொடர்ந்து படைப்புகளைக் காட்டினார், மேலும் 1936 ஆம் ஆண்டில் ஆல்பெனி இன்ஸ்டிடியூட் ஆஃப் ஹிஸ்டரி அண்ட் ஆர்ட்டில் ஒரு தனி கண்காட்சி வழங்கப்பட்டது. ஹோல்கர் காஹில் மற்றும் ஆல்பிரட் எச். பார் ஜூனியர் ஆகியோரால் தொகுக்கப்பட்டு 1935 இல் வெளியிடப்பட்ட அமெரிக்க கலை பற்றிய ஒரு பரந்த கணக்கெடுப்பு, கிராமரை ஒரு சமகால ஓவியராக பட்டியலிட்டது, அவர் மதிப்புமிக்க படைப்புகளை உருவாக்கினார். 1930 களின் பிற்பகுதியிலும் 1940 களின் முற்பகுதியிலும் வூட்ஸ்டாக்கில் கிராமர் தொடர்ந்து காட்சிப்படுத்தினார், 1945 ஆம் ஆண்டில் அந்த நகரத்தில் உள்ள ருடால்ப் கேலரியில் ஒரு தனி கண்காட்சி வழங்கப்பட்டது. ஒரு விமர்சகர் குறிப்பிட்டபடி, அவரது ஓவிய வாழ்க்கையை மதிப்பிடுவதற்கான ஒரு வாய்ப்பை வழங்கியது, இந்த நிகழ்ச்சியில் கிராமரின் படைப்புகளின் பரந்த குறுக்குவெட்டு இருந்தது, இதில் நிலையான வாழ்க்கை, பூக்கள், நிலப்பரப்புகள், உருவப்படங்கள் மற்றும் நிர்வாணங்கள் ஆகியவை அடங்கும். ஓவியங்களை "வடிவமைப்பில் கச்சிதமாகவும், வண்ணத்தில் சக்திவாய்ந்ததாகவும்" அழைத்த விமர்சகர், கிராமரின் "சிறந்த மற்றும் உணர்திறன் பாணியை பாராட்டினார், [இதில்] தெளிவு மற்றும் ஆக்கபூர்வமான வீரியம் விதிவிலக்கானவை". மற்றொரு விமர்சகர் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டுள்ள படைப்புகளில் "தனித்துவமான ஓவியம், தொழில்நுட்ப ரீதியாக திரவம் மற்றும் அன்பான கவிதை பார்வையுடன்" இருப்பதைக் கவனித்து, "திருமதி கிராமர் ஒரு வலுவான பணக்கார தட்டு கொண்டவர், கறுப்பர்கள் கூட ஊடுருவும் பளபளப்பைக் கொண்டுள்ளனர் மற்றும் அவரது உணர்திறன் துருப்பிடித்த சிவப்பு மற்றும் பளபளப்பான மஞ்சள் ஆகியவை சாம்பல் நிறத்தின் அற்புதமான பயன்பாட்டுடன் நேர்த்தியான வண்ண வடிவமைப்பை நெசவு செய்கின்றன" என்றார். 1953 ஆம் ஆண்டில் மற்றொரு வூட்ஸ்டாக் கேலரியில் நடைபெற்ற மற்றொரு தனி கண்காட்சியை மதிப்பாய்வு செய்தபோது, கிராமர் என்ற விமர்சகர், "ஒவ்வொரு பாடத்திற்கும் ஒரு அசாதாரண அணுகுமுறையுடன் சிறந்த வசதியைக் கொண்ட ஒரு ஓவியர், நிலப்பரப்புகள், உருவப்படங்கள் மற்றும் நிலையான வாழ்க்கை ஆகியவற்றில் சமமாக வீட்டில் இருக்கிறார்". வூட்ஸ்டாக் காட்சியகங்களில் குழு கண்காட்சிகளில் தொடர்ந்து பங்கேற்பதோடு, கிராமர் தனது வாழ்நாளில் ஒரு கடைசி தனி நிகழ்ச்சியைக் கொண்டிருந்தார், இது 1957 ஆம் ஆண்டில் லாங் ஐலேண்ட் பல்கலைக்கழகத்தின் புரூக்ளின் வளாகத்தில் தோன்றிய நிலப்பரப்புகள், உருவப்படங்கள், நிலையான வாழ்க்கை மற்றும் நிர்வாணங்கள் உள்ளிட்ட ஐம்பது ஓவியங்களின் தொகுப்பாகும். 1968 ஆம் ஆண்டில், வூட்ஸ்டாக் கலைஞர்கள் சங்கம் கிராமர் மற்றும் அவரது கணவர் கார்ல் ஆகியோருக்கு ஒரு நினைவு கண்காட்சியை அமைத்தது. நிகழ்ச்சியின் அறிவிப்பில், வூட்ஸ்டாக் கலைஞர் அர்னால்ட் பிளாஞ்ச் கூறுகையில், "புளோரன்ஸ் கிராமரின் ஓவியங்கள் மக்கள் மற்றும் இந்த உலகின் விஷயங்கள் மீதான அவரது அன்பை பிரதிபலிக்கின்றன. அவற்றில் பல ஏராளமான அருங்காட்சியகங்கள் மற்றும் தனியார் சேகரிப்புகளில் இடம் பெற்றுள்ளன ". ஐந்து ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு வூட்ஸ்டாக் ஸ்கூல் ஆஃப் ஆர்ட் ஒரு மாணவருக்கு ஆண்டுதோறும் முழு கோடைக் கல்வியை வழங்குவதற்காக புளோரன்ஸ் பாலின் கிராமர் நினைவு உதவித்தொகையை நிறுவியது. 1920 களின் முற்பகுதியில், ஜார்ஜ் பெல்லோஸ், யூஜின் ஸ்பீச்சர் மற்றும் லியோன் கிரோல் போன்ற பிற வூட்ஸ்டாக் நவீனவாதிகளுடன் சேர்ந்து, கான்ராட் ஒரு ஆதாரம் "தள-குறிப்பிட்ட நிலப்பரப்புகள்" என்று அழைக்கப்படுவதை ஓவியம் வரையத் தொடங்கினார், இது ஒரு மனநிலை அல்லது அணுகுமுறையை தெளிவாக வெளிப்படுத்துவதோடு எளிதில் அடையாளம் காணக்கூடிய விஷயத்தையும் முன்வைத்தது. அதன்பிறகு விரைவில், அலெக்சாண்டர் புரூக் மற்றும் ஆண்ட்ரூ டாஸ்பர்க் ஆகியோருடன், அவர் "வூட்ஸ்டாக்கின் ஸ்டுடியோ இயக்கம்" என்று அழைக்கப்பட்ட இந்த ஆதாரத்தில் நிலையான வாழ்க்கை, உருவப்படங்கள் மற்றும் நிர்வாணங்களை வரைந்தார். இந்த ஆரம்ப ஆண்டுகளில் அவர் ஏற்றுக்கொண்ட பாணி அவரது வாழ்க்கை முழுவதும் நீடித்தது. அவர் பெரும்பாலும் கேன்வாஸில் எண்ணெய் மற்றும் காகிதத்தில் கோவேச்சில் குறைவாகவே பணியாற்றினார். கிராமரின் நிலப்பரப்பு நுட்பத்தை 1909 ஆம் ஆண்டின் படங்களில் காணலாம் ("லாஷர் ஹவுஸ்", இல்லை. 1, மேலே) மற்றும் 1945 ("வசந்த காலத்தில் கோழி இல்லம்", இல்லை. 4, மேலே). அவர்கள் வாழ்ந்த இடத்தைப் பற்றிய அவரது ஓவியம் மற்றும் அதே கணவரின் புகைப்படம் (இல்லை. 5 மற்றும் இல்லை. மேலே 6). அவர் நிர்வாண உருவப்படங்களைக் கையாள்வதற்கான ஒரு உதாரணம் "ரெக்லைனிங் நியூட்" (இல்லை. 2, மேலே). அவர் நிலையான வாழ்க்கையை கையாண்டதற்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு "ஸ்டில் லைஃப் வித் தியேட்டரிகல் மாஸ்க்ஸ்" (இல்லை. 3, மேலே). அவர் உருவப்படங்களை கையாளுவதை மேலே காட்டப்பட்டுள்ள சுய உருவப்படத்தில் காணலாம். 1920 களின் நடுப்பகுதியில், கிராமர் மற்ற வூட்ஸ்டாக் கலைஞர்களுடன் மூன்றாவது பெரிய போக்கில் சேர்ந்தார்ஃ அமெரிக்க நாட்டுப்புற கலையின் பாராட்டு. தனது கணவருடன், அவர் தளபாடங்கள், துணிகள் மற்றும் பிற தயாரிப்புகளை சேகரித்தார். இவற்றில் சிலவற்றை அவர் தனது கடையில் அலங்கரித்து மறுவிற்பனை செய்தார். அவர் நாட்டுப்புறக் கலையையும் உருவாக்கினார், எடுத்துக்காட்டாக, 1923 இல் அவர் உருவாக்கிய ஒரு ஊசி வேலை நிலப்பரப்பு உட்பட. 1932 ஆம் ஆண்டின் ஒரு கண்காட்சியை மதிப்பாய்வு செய்த ஒரு விமர்சகர், கிராமரின் உணர்ச்சியின் வெளிப்பாடு மற்றும் வண்ணக் கையாளுதல் பற்றி விவாதித்தார், எழுதினார்ஃ "திருமதி கிராமர் நமக்குத் தருவது அவர் வாழும் நாட்டிற்கு ஒரு உணர்ச்சிபூர்வமான எதிர்வினை. அதன் தட்டு, அதன் ஆழமான பச்சை, சிவப்பு பழுப்பு, சாம்பல், சிவப்பு, ஆரஞ்சு மற்றும் வெள்ளை ஆகியவை குளிர்காலம் மற்றும் இலையுதிர் நிலப்பரப்புகளில் இணக்கமான பொருளைக் காண்கின்றன, இருப்பினும் இது எப்போதாவது வசந்த காலத்திலும் ஆழமான பச்சை கோடை காலத்திலும் வருகிறது. மற்றொரு விமர்சகர், 1945 இல் எழுதினார், கிராமரின் படைப்புகள் "தனித்துவமான ஓவியம், தொழில்நுட்ப ரீதியாக திரவம் மற்றும் சூடான கவிதை பார்வையுடன்" என்றும், "திடமாக கட்டமைக்கப்பட்ட வடிவத்தின் மீது ஒளி மாறுகிறது மற்றும் அவரது வடிவமைப்பு இணைக்கப்படாதது மற்றும் நன்றாக உள்ளது" என்றும் கூறினார். 1957 ஆம் ஆண்டு ஐம்பது ஆண்டுகளில் தயாரிக்கப்பட்ட ஐம்பது ஓவியங்களின் கண்காட்சி குறித்து கருத்து தெரிவித்த நிகழ்ச்சியின் கண்காணிப்பாளர், கிராமரின் படைப்புகள் "வண்ணத்தால் செய்யப்பட்ட யதார்த்தவாதம் முதல் மென்மையான சுருக்கம் வரை பரவலான தாக்கத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன" என்றார். 1918 ஆம் ஆண்டில், மன்ஹாட்டனில் உள்ள 40 மேற்கு 57 வது தெருவில் உள்ள ஒரு கட்டிடத்தில் கேலரி இடத்திற்கான குத்தகைக்கு கிராமர் பேச்சுவார்த்தை நடத்தினார். 1919 ஆம் ஆண்டின் இலையுதிர்காலத்தில் அவர் புளோரன்ஸ் கேலரியைத் திறந்தார், சமகால அமெரிக்க கலைஞர்களின் படைப்புகளைக் காண்பிப்பதை நோக்கமாகக் கொண்டிருந்தார், அப்போது அவர்களின் கண்காட்சி வாய்ப்புகள் குறைவாகவும் ஒப்பீட்டளவில் முக்கியமற்றதாகவும் இருந்தன. புதிய முயற்சியைப் பற்றிய தனது அறிவிப்பில், அவர் வருங்கால புரவலர்களிடம் கூறினார்ஃ "நான் ஒரு கேலரியைத் திறக்கிறேன், சிறியது, பாசாங்கு அல்ல, அங்கு நான் ஒரு சில நவீன கலைஞர்களின் படைப்புகளை கண்காட்சியில் வைப்பேன், அவர்களில் பலர் அறியப்பட்டவர்கள், ஆனால் அவர்கள் பழமைவாதிகள் அல்ல, இறந்தவர்கள் அல்ல என்பதால் இன்னும் பொதுமக்கள் வாங்க பயப்படுகிறார்கள். இளம் வயதினராக இருப்பதால் கலைஞர்கள் அதிக படைப்புகளை உருவாக்கும் திறனில் நம்பிக்கை கொண்டிருப்பதால் இந்த படங்கள் மிகவும் மிதமான தொகையில் பொதுமக்களுக்கு வழங்கப்படும் ". மார்ச் 1920 இல், நியூயார்க் குளோப்பின் விமர்சகர் ஒருவர், "நவீனத்துவ தூண்டுதலின் சமகால அமெரிக்க ஓவியர்கள்" என்று அப்போது கருதப்பட்ட கலைஞர்களை விவரித்தார். அவர் ஒரு வருடத்திற்கு மேல் கேலரியை பராமரிக்க முடியவில்லை என்றாலும், யசுவோ குனியோஷி, ஹென்றி லீ மெக்ஃபீ, யூஜின் ஸ்பீச்சர், அலெக்சாண்டர் புரூக், எர்னஸ்ட் ஃபைன் மற்றும் ஸ்டீபன் ஹிர்ஷ் உள்ளிட்ட பின்னர் நன்கு அறியப்பட்ட கலைஞர்களின் ஓவியங்களை விற்பனை செய்ய அவரால் ஏற்பாடு செய்ய முடிந்தது. 1920 களின் நடுப்பகுதியில், வூட்ஸ்டாக் கலைஞர்கள் அமெரிக்க நாட்டுப்புறக் கலையைப் பாராட்டவும் பின்பற்றவும் தொடங்கியபோது, கிராமரும் அவரது கணவரும் ஒரு வணிகத்தைத் தொடங்கினர், இது கலைஞர்களுக்கு தளபாடங்கள், துணிகள் மற்றும் பிற நாட்டுப்புற கலைப்பொருட்களின் எடுத்துக்காட்டுகளை வழங்குவதை நோக்கமாகக் கொண்டது. அவர்கள் உள்ளூர் கோடை சந்தையில் கலைப் புத்தகங்களை விற்கத் தொடங்கினர், விரைவில் கிராமர் தங்கள் வீட்டில் ஒரு கடையைத் திறந்தார், அதில் அவர் கலைப் புத்தகங்கள், பழங்கால தளபாடங்கள் மற்றும் தளபாடங்கள், பழங்கால பொருட்கள் மற்றும் பழைய மற்றும் நவீன கலை அச்சிட்டு இரண்டையும் விற்றார். இறுதியில், இந்திய நகைகள், விரிப்புகள் மற்றும் துணிகள், அசல் வரைபடங்கள் மற்றும் பல்வேறு பரிசு பொருட்கள் ஆகியவற்றை அதன் பிரசாதங்களில் சேர்க்க கடை விரிவடைந்தது. கிராமர் முன்பு இரண்டாவது கை தளபாடங்கள் வாங்கும் முறைசாரா நாட்டுப்புற போன்ற செயல்முறையைத் தொடங்கினார், பின்னர் சேகரிப்பாளர்களுக்கு மறுவிற்பனை செய்வதற்காக அதை மறுசீரமைத்து ஓவியம் வரைந்தார். கடையைத் திறந்த பிறகு அவர் அந்த நடைமுறையைத் தொடர்ந்தார், அந்த கலைப்பொருட்களை கடையின் வணிகப் பொருட்களில் சேர்த்தார். தனிப்பட்ட வாழ்க்கை மற்றும் குடும்ப கிராமர் டிசம்பர் 13,1883 அன்று புரூக்ளினில் பிறந்தார். அவரது பிறப்பு பெயர் புளோரன்ஸ் ஜூலியா பாலின். அவரது பெற்றோர் ஜேக்கப் பாலின் (1833-1887) மற்றும் அடிலெய்ட் மார்க்ஸ் பாலின் (1845-1922) ஆவர். அவருக்கு மூன்று வயதாக இருந்தபோது இறந்த அவரது தந்தை ஒரு வெற்றிகரமான உற்பத்தி வணிகத்தை நடத்தினார். ஜெர்மனியில் பிறந்த அவர் நியூயார்க்கிற்கு குடிபெயர்ந்தார், 1856 ஆம் ஆண்டில் 23 வயதில், கீழ் மன்ஹாட்டனில் உள்ள நாசாவ் தெருவில் ஒரு வணிகத்தில் ஆண்கள் சட்டைகளை தயாரிக்கவும் விற்கவும் தொடங்கினார். 1877 ஆம் ஆண்டில் அவரது சகோதரர் மோரிட்ஸ் அவரது கூட்டாளியாக ஆனபோது, நிறுவனம் பாலின் பிரதர்ஸ் என்று அறியப்பட்டது, மேலும் ஜேக்கப் இறந்த பிறகு இருபதாம் நூற்றாண்டு வரை அந்த பெயரில் அது உயிர்வாழ்ந்தது. கிராமருக்கு இரண்டு மூத்த சகோதரர்கள் மற்றும் நான்கு மூத்த மற்றும் ஒரு இளைய சகோதரி இருந்தனர், இருப்பினும் ஆறு பேரில் மூன்று பேர் மட்டுமே உயிர் பிழைத்து பெரியவர்களாக ஆனார்கள். அவரது தந்தையின் மரணத்திற்குப் பிறகு, அவரது தாயார் வாழ்வாதாரத்திற்காக வேலை செய்யாமல் கிராமர் மற்றும் அவரது சகோதரரை ஆதரிக்க போதுமான வருமானத்தைக் கொண்டிருந்தார். அவர்களால் ஐரோப்பாவில் நீண்ட காலம் பயணம் செய்ய முடிந்தது, இந்த நேரத்தில் கிராமர் ஜெர்மன் மொழியில் சரளமாக பேச முடிந்தது. அவரும் அவரது கணவரும் ஐரோப்பாவிலிருந்து அமெரிக்காவுக்குத் திரும்பிய பிறகு, அவர்கள் வூட்ஸ்டாக்கில் கோடைகாலத்திற்கும் மன்ஹாட்டனில் குளிர்காலத்திற்கும் இடையில் தங்கள் நேரத்தைப் பிரிக்கத் தொடங்கினர், ஆனால் 1914 இல் அவர்களின் முதல் மகள் அடிலெய்ட் மார்கோட் (மார்கோட் என்று அழைக்கப்படுகிறார்) மற்றும் அவர்களின் இரண்டாவது ஐலீன் (ஸ்கிப் என்று அழைக்கப்படுகிறார்) 1917 இல், அவர்கள் நிரந்தரமாக வூட்ஸ்டாக்கிற்கு குடிபெயர்ந்தனர். கிராமர் பின்னர் விளக்கினார், அவர் "இனி நகரத்தில் வாழ விரும்பவில்லை என்று அறிவித்தபோது" "என் கணவர் மற்றும் எனது தொழில் இடையே தேர்வு செய்ய வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது". "இயற்கையாகவே, நாங்கள் ஆண்டு முழுவதும் வாழ வூட்ஸ்டாக்கிற்குத் திரும்பினோம்" என்று அவர் மேலும் கூறினார். கிராமர் மற்றும் அவரது கணவர் செய்த கலை விற்பனையில் இளம் குடும்பத்தால் உயிர்வாழ முடியாததால், அவர்கள் தங்கள் வருமானத்தை அதிகரிக்க மற்ற முயற்சிகளுக்குத் திரும்பினர். கொன்ராட் கிராமர் ஒரு ஜவுளி வடிவமைப்பு வணிகத்தைத் தொடங்கினார், புளோரன்ஸ் பாலின் கிராமர் இரண்டு சில்லறை வணிகங்களைத் தொடங்கினார், முதலில் அவர் சில ஆண்டுகளுக்கு முன்பு தொடங்கிய முறைசாரா பழங்கால வணிகத்தை விரிவுபடுத்தினார், இரண்டாவது மன்ஹாட்டனில் புளோரன்ஸ் கேலரியைத் திறந்தார். கிராமர்கள் ஆண்டு முழுவதும் வூட்ஸ்டாக்கில் வாழத் தொடங்கிய பிறகு, அவர்கள் நகரத்தின் ஒரு பகுதியில் பியர்ஸ்வில்லே குடியிருப்புகள் என்று அழைக்கப்படும் புரட்சிக்கு முந்தைய வீட்டை வாங்கினர், அங்குதான் கிராமர் தனது பழங்கால மற்றும் கலை புத்தகக் கடையை நடத்தினார். ஒரு ஆதாரம் குறிப்பிடுவது போல், "கிராமர்கள் வுட்ஸ்டாக் வாழ்க்கையில் ஆழமாக மூழ்கினர், வருடாந்திர மேவரிக் திருவிழாக்கள், வுட்ஸ்டாக் கலைஞர்கள் சங்கம், வரலாற்று சங்கம் மற்றும் பிற அமைப்புகளில் பங்கேற்றனர், கூட்டங்களை நடத்தினர் மற்றும் தங்கள் சமூகத்தில் கலைப்படைப்புகளை வழங்கி ஆதரித்த பல குழுக்கள் மற்றும் அமைப்புகளின் அதிகாரிகளாக பணியாற்றினர். அடிக்கடி விருந்துகள் மற்றும் திருவிழாக்களில் சக கலைஞர்களிடையே அவர்கள் ஒரு வளமான சமூக வாழ்க்கையை அனுபவித்தனர், அங்கு கோன்ராட் தனது பிடிலுடன் பொழுதுபோக்கை வழங்கினார், மேலும் இரண்டு கிராமர்களும் எண்ணற்ற புகைப்படங்களில் நிகழ்வுகளை நினைவு கூர்ந்தனர் ". 1939 ஆம் ஆண்டில், கிராமர் ஒரு வாகன விபத்தில் இருந்தார், அதில் அவருக்கு மண்டை ஓடு எலும்பு முறிவு மற்றும் பிற கடுமையான காயங்கள் ஏற்பட்டன. பின்னர் "மரணத்திற்கு அருகிலுள்ள" அனுபவம் என்று அழைக்கப்பட்ட இந்த விபத்து, நீண்ட மருத்துவமனையில் அனுமதிக்கப்பட்ட முதல் இரண்டு நாட்களில் அவளை மயக்கமடையச் செய்தது. கிராமர் வூட்ஸ்டாக்கில் ஜூலை 15,1962 அன்று இறந்தார். 20 ஆம் நூற்றாண்டின் அமெரிக்க ஓவியர்கள் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் அமெரிக்க பெண் கலைஞர்கள் அமெரிக்க பெண் ஓவியர்கள் சுருக்கமான ஓவியர்கள் கைவினைக் கலையில் பெண்கள்