The Indian Princess (play)
ஜான் ஸ்மித்தின் தி ஜெனரல் ஹிஸ்டோரி ஆஃப் வர்ஜீனியாவில் (1621) முதலில் பதிவு செய்யப்பட்ட போகாஹொண்டாஸ் கதையை அடிப்படையாகக் கொண்டு ஜேம்ஸ் நெல்சன் பார்கர் எழுதிய லிப்ரேட்டோ மற்றும் ஜான் ப்ரேயின் இசையுடன் இந்திய இளவரசி அல்லது லா பெல்லி சாவேஜ் ஒரு இசை நாடகமாகும். இந்த துண்டு ஒரு பல்லட்-ஓபரா பாணியில், பாடல்கள் மற்றும் கோரஸ்களுடன் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது, மேலும் ஒரு மெலோட்ராமா போன்ற இசை அடிப்படையிலான உரையாடலையும் கொண்டுள்ளது. போகாஹொண்டாஸ் தனது தந்தையான கிங் போஹதனை ஸ்மித்தை விடுவிக்குமாறு வற்புறுத்துகிறார், மேலும் ஜான் ரோல்ஃப் மீது ஈர்க்கப்படுகிறார், அண்டை பழங்குடி இளவரசருடனான தனது திருமணத்தை முறித்துக் கொள்கிறார், இது போருக்கு வழிவகுக்கும் ஒரு நடவடிக்கையாகும். அவளுடைய பழங்குடி போரில் வெற்றி பெறுகிறது, ஆனால் அவளுடைய தந்தை வெள்ளை குடியேறியவர்கள் மீதான நம்பிக்கையை இழக்கிறார்; போகாஹொண்டாஸ் போஹதனுடன் சமரசம் செய்யும் குடியேறியவர்களை எச்சரிக்கிறார். பல நகைச்சுவை காதல்கள் மகிழ்ச்சியுடன் முடிவடைகின்றன, மேலும் ஸ்மித் புதிய நாட்டிற்கு ஒரு சிறந்த எதிர்காலத்தை முன்னறிவிக்கிறார். இந்த நாடகம் பூர்வீக அமெரிக்கர்களுக்கும் அமெரிக்காவில் குடியேறிய முதல் ஐரோப்பியர்களுக்கும் இடையிலான உறவுகளைக் கையாள்கிறது. இந்த படைப்பு பூர்வீக மக்களை சித்தரிப்பதில் முற்போக்கானதா என்று அறிஞர்கள் விவாதித்துள்ளனர், மேலும் இந்த படைப்பு வளர்ந்து வரும் அமெரிக்க நாடக மற்றும் இசை உணர்திறனை பிரதிபலிக்கிறது என்று கருத்து தெரிவித்துள்ளனர். இது போகாஹொண்டாஸ் கதையை ஒரு முக்கியமான அமெரிக்க கட்டுக்கதையாக பிரபலப்படுத்தவும் காதல் மயமாக்கவும் உதவியது. இந்த நகைச்சுவை முதன்முதலில் 1808 ஆம் ஆண்டில் பிலடெல்பியாவில் உள்ள செஸ்ட்நட் ஸ்ட்ரீட் தியேட்டரில் நிகழ்த்தப்பட்டது. ஒரு தொழில்முறை மேடையில் தயாரிக்கப்பட்டதாக அறியப்படும் ஒரு அமெரிக்க நாடக ஆசிரியரால் அமெரிக்க இந்தியர்களைப் பற்றிய முதல் நாடகமாக இது மேற்கோள் காட்டப்பட்டுள்ளது, மேலும் அமெரிக்காவில் தயாரிக்கப்பட்ட முதல் நாடகம் பின்னர் இங்கிலாந்தில் நிகழ்த்தப்பட்டது, இருப்பினும் இரண்டு அறிக்கைகளின் செல்லுபடியாகும் தன்மை கேள்விக்குள்ளாகியுள்ளது. பூர்வீக அமெரிக்கர்களைப் பற்றிய அதன் சித்தரிப்பு இனரீதியாக உணர்ச்சியற்றது என்று விமர்சிக்கப்பட்டுள்ளது, ஆனால் இந்த துண்டு போகாஹொண்டாஸ் மற்றும் பொதுவாக பூர்வீக அமெரிக்கர்களைப் பற்றிய ஒரு புதிய வகை நாடகங்களை ஊக்கப்படுத்திய பெருமைக்குரியது, இது 19 ஆம் மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதி முழுவதும் பரவலாக இருந்தது. இந்த நாடகம் பின்னர் நாடு முழுவதும் தயாரிக்கப்பட்டது. பின்னணி பார்கர் "மன காலனித்துவம்" மற்றும் ஐரோப்பாவை விட கலாச்சார ரீதியாக தாழ்ந்ததாக உணரும் அமெரிக்க போக்கை எதிர்ப்பதற்காக ஒரு உண்மையான "அமெரிக்க" பாணியிலான நாடகத்தை உருவாக்க உந்துதல் பெற்றார். இந்த காரணத்திற்காக, அமெரிக்க பொருள் மற்றும் இருப்பிடங்களை புறக்கணித்த ஜான் ஹோவர்ட் பெய்ன் போன்ற பிற அமெரிக்க நாடக ஆசிரியர்களுக்கு மாறாக, அவர் நாடகத்திற்கான சொந்த விஷயத்தை தேடினார். அவரது முன்னுரையில், பார்கர் தனது உத்வேகத்தின் முதன்மை ஆதாரத்தை ஜான் ஸ்மித்தின் தி ஜெனரல் ஹிஸ்டோரி ஆஃப் வர்ஜீனியா (1624) என்று மேற்கோள் காட்டினாலும், ஜான் டேவிஸின் பிரபலமான புத்தகங்களின் தொடரால் அவர் மிகவும் ஈர்க்கப்பட்டார், இதில் டிராவல்ஸ் ஆஃப் ஃபோர் இயர்ஸ் அண்ட் எ ஹாஃப் இன் தி யுனைடெட் ஸ்டேட்ஸ் ஆஃப் அமெரிக்கா (1803), கேப்டன் ஸ்மித் மற்றும் இளவரசி போகாஹொண்டாஸ் (1805), மற்றும் தி ஃபர்ஸ்ட் செட்லர்ஸ் ஆஃப் வர்ஜீனியா (1806) ஆகியவை போகாஹொண்டாஸின் மிகவும் பாலியல் மற்றும் காதல் தன்மை கொண்ட குணாதிசயங்களைக் கொண்டிருந்தன. ஜூன் 10,1832 தேதியிட்ட வில்லியம் டன்லோப்பிற்கு பார்கர் எழுதிய கடிதத்திலிருந்து இந்த துண்டு பற்றிய பெரும்பாலான அறியப்பட்ட பின்னணி வருகிறது. அதில், அவர் 1808 இல் முதன்முதலில் தயாரிக்கப்படுவதற்கு முன்பு பல ஆண்டுகளாக தி இந்தியன் பிரின்சஸ் படத்தில் பணியாற்றி வருவதைக் குறிப்பிடுகிறார். உண்மையில் 1805 ஆம் ஆண்டில், அவர் "அமெரிக்கா" (அது உயிர்பிழைக்கவில்லை) என்ற தலைப்பில் ஒரு முகமூடியை எழுதினார், அதில் அவர் நாடகத்தின் முடிவாக பணியாற்ற விரும்பினார், அதில் "அமெரிக்கா", "அறிவியல்" மற்றும் "லிபர்டி" என்று அழைக்கப்படும் கதாபாத்திரங்கள் பாடுகின்றன மற்றும் அரசியல் விவாதத்தில் ஈடுபடுகின்றன. பார்கர் முதலில் இந்த பகுதியை இசை இல்லாத ஒரு நாடகமாக விரும்பினார், ஆனால் பிலடெல்பியாவில் உள்ள தி நியூ தியேட்டரில் பணிபுரியும் நடிகர்/மொழிபெயர்ப்பாளர்/இசையமைப்பாளர் ஜான் ப்ரே, ஒரு இசை இசையை சேர்க்க அவரை சமாதானப்படுத்தினார். கதாபாத்திரங்களின் பட்டியல் வெளியிடப்பட்ட நாடக நபர் கதாபாத்திரங்களின் பட்டியலை "ஐரோப்பியர்கள்" (குடியேறியவர்கள்) மற்றும் "வர்ஜீனியர்கள்" (பூர்வீகவாசிகள்) என பிரித்து, ஆண்களை முதலில், தரவரிசைப்படி, அதைத் தொடர்ந்து பெண்கள் மற்றும் கூடுதல் நபர்களை பட்டியலிடுகிறார். ஐரோப்பியர்கள் டெலாவர், ஒரு ஆங்கிலேய லார்ட் கேப்டன் லெப்டினன்ட் ரோல்ஃப் பெர்சி, ஸ்மித்தின் கட்சியின் உறுப்பினர் வால்டர், ஒரு ஆங்கிலேய குடியேற்றக்காரர் லாரி, ஒரு ஐரிஷ் குடியேற்றக்காரர் ராபின், ஒரு ஆங்கிலேய குடியேற்றக்காரர் டால்மேன், ஒரு ஆங்கிலேய குடியேற்றக்காரர் ஜெரால்டின், பெர்சியின் காதலன் கேட், லாரியின் மனைவி ஆலிஸ், வால்டரின் மனைவி சிப்பாய்கள் மற்றும் சாகசக்காரர்கள் வர்ஜீனியர்கள் போஹதன், மன்னர் நாண்டகாஸ், அவரது மகன் மியாமி, ஒரு இளவரசர் கிரிமோஸ்கோ, ஒரு பாதிரியார் போகாஹொண்டாஸ், இளவரசி நிமா, அவரது உதவியாளர் வாரியர்ஸ் மற்றும் இந்திய பெண்கள் பிளாட் சுருக்கம் சட்டம் I போஹதன் ஆற்றில், ஸ்மித், ரோல்ஃப், பெர்சி, வால்டர், லாரி, ராபின் மற்றும் ஆலிஸ் ஆகியோர் சிப்பாய்கள் மற்றும் வீரர்களின் கோரஸாக ஒரு படகில் இருந்து இறங்குகிறார்கள். லாரி, வால்டர், ஆலிஸ் (வால்டரின் மனைவி) மற்றும் ராபின் ஆகியோர் காதலைப் பற்றி நினைவுபடுத்துகிறார்கள், ராபின் லாரியிடம் ஆலிஸ் பற்றிய தனது காம உணர்வுகளை ஒப்புக்கொள்கிறார். இதற்கிடையில், நிமா வெரோகோமோகோ என்ற அரச கிராமத்தில் போகாஹொண்டாஸுக்கு ஒரு திருமண கவுனைத் தயாரித்து வருகிறார், ஆனால் போகாஹொண்டாஸ் ஒரு போட்டியாளரான இந்திய இளவரசர் மியாமியை திருமணம் செய்து கொள்ள தனது தந்தை செய்த ஏற்பாடு குறித்து அதிருப்தி தெரிவிக்கிறார். பின்னர் பொகாஹொண்டாஸின் சகோதரர் நாண்டகாஸ் உட்பட இந்தியர்களின் ஒரு குழுவினரால் ஸ்மித் தாக்கப்படுகிறார். அவரது சண்டை வலிமை காரணமாக, நந்தகாஸ் தன்னை ஒரு கடவுள் என்று நினைக்கிறார், ஆனால் ஸ்மித் அவர் கடலுக்கு அப்பால் இருந்து ஒரு பயிற்சி பெற்ற போர்வீரர் மட்டுமே என்று விளக்குகிறார். இந்தியர்கள் ஸ்மித்தை தங்கள் தலைவரிடம் அழைத்து வருவதற்காக அவரைப் பிடிக்கிறார்கள். போஹதன் ஆற்றில், ராபின் ஆலிஸை கவர்ந்திழுக்க முயற்சிக்கிறார், ஆனால் வால்டர் மற்றும் லாரியால் முறியடிக்கப்படுகிறார். ஸ்மித் பிடிபட்டதைப் பற்றி வால்டர் குழுவிடம் கூறும்போது, அவர்கள் அவரைப் பின்தொடர புறப்படுகிறார்கள். அவர்கள் புறப்படுவதற்கு முன்பு, ரோல்ஃப் தனது காதலியான ஜெரால்டின் வெளிப்படையாக விசுவாசமற்றவராக இருந்ததால் பெர்சியை முன்னேறுமாறு வற்புறுத்த முயற்சிக்கிறார். சட்டம் II மன்னர் போஹதன் கைப்பற்றப்பட்ட ஸ்மித்துடன் வரும்போது, பழங்குடியினரின் பாதிரியார் கிரிமோஸ்கோவின் வற்புறுத்தலின் பேரில், அவரை தூக்கிலிட முடிவு செய்கிறார். ஸ்மித்தின் பிரபுக்களால் ஈர்க்கப்பட்ட போகாஹொண்டாஸ், அவருடன் தானும் இறக்காவிட்டால் ஸ்மித்தை கொல்ல அனுமதிக்க மாட்டேன் என்று கூறுகிறார். இது ஸ்மித்தை விடுவிக்க போஹதனை தூண்டுகிறது. விரைவில், பெர்சி மற்றும் ரோல்ஃப் குடியேற்றத்திற்குத் திரும்பும் வழியில் ஸ்மித் மற்றும் அவரது இந்திய கூட்டாளிகளை எதிர்கொள்கிறார்கள், மேலும் ரோல்ஃப் உடனடியாக போகாஹொண்டாஸால் தாக்கப்படுகிறார், அதன் முறை பரஸ்பர ஈர்ப்பைக் குறிக்கிறது. அவர்கள் அன்பைப் பற்றி பேசுகிறார்கள், ஆனால் ரோல்ஃப் விரைவில் ஸ்மித்துடன் புறப்பட வேண்டும். போகாஹொண்டாஸ் மியாமியில் ரோல்ஃப் மீதான தனது அன்பை ஒப்புக்கொள்கிறார், அவர் கோபம், பொறாமை மற்றும் ஆத்திரத்துடன் செய்தியைப் பெறுகிறார். போகாஹொண்டாஸ் மியாமியுடனான தனது ஏற்பாடு செய்யப்பட்ட நிச்சயதார்த்தத்தை கலைக்குமாறு தனது தந்தையை நம்ப வைக்கிறார், இது அவர்களின் இரண்டு பழங்குடியினருக்கும் இடையிலான போரைக் குறிக்கும். சட்டம் III ஜேம்ஸ்டவுன் இப்போது கட்டப்பட்டுள்ளது மற்றும் வால்டர் தனது மனைவி ஆலிஸிடம் மியாமிக்கு எதிரான போஹதனின் வெற்றியைப் பற்றி கூறுகிறார். ஸ்மித், ரோல்ஃப் மற்றும் பெர்சி கலந்து கொள்ளும் போஹதன் வழங்கிய விருந்தைப் பற்றி அவர்கள் விவாதிக்கிறார்கள். இதற்கிடையில், போகாஹொண்டாஸ் மற்றும் நிமா கிரிமோஸ்கோ மற்றும் மியாமி ஐரோப்பிய குடியேறியவர்களைக் கொல்ல சதி செய்வதைக் கண்டனர். கிரிமோஸ்கோ அனைத்து வெள்ளையர்களையும் கொல்ல வேண்டும் என்று நம்பும்படி போஹதனை வற்புறுத்தியபோது, அவர்களின் நோக்கங்களைப் பற்றி சந்தேகம் எழுப்புவதன் மூலமும், எதிர்காலத்தில் அவர்கள் எவ்வாறு செயல்படுவார்கள் என்ற அச்சத்தை உருவாக்குவதன் மூலமும், மத உருவங்களைத் தூண்டுவதன் மூலமும், போகாஹொண்டாஸ் குடியேறியவர்களை ஆபத்து குறித்து எச்சரிக்க ஓடுகிறார். மீண்டும் ஜேம்ஸ்டவுனில், ஒரு நகைச்சுவை பிட் ஏற்படுகிறது, அதில் லாரியின் மனைவி கேட் ஒரு ஆண் பக்கமாக மாறுவேடமிட்டு வந்து, தன்னை வெளிப்படுத்துவதற்கு முன்பு அவரை கிண்டல் செய்கிறார். பெர்சியின் காதலியான ஜெரால்டைனுடன் வந்ததாக அவர் கூறுகிறார், அவரும் ஒரு பக்கமாக மாறுவேடமிட்டுள்ளார், அவர் பெர்சியை தனது துரோகத்தைப் பற்றி தவறாக நம்பவைக்க வந்துள்ளார். போகாஹொண்டாஸ் வந்து, கிரிமோஸ்கோவின் சதித்திட்டத்திலிருந்து தங்கள் சகாக்களைக் காப்பாற்றுவதற்காக போஹதனின் அரண்மனைக்குச் செல்லுமாறு குடியேறியவர்களை நம்ப வைக்கிறார். பேரழிவைத் தடுக்க அவர்கள் சரியான நேரத்தில் வருகிறார்கள். கிரிமோஸ்கோ அழைத்துச் செல்லப்படுகிறார், மியாமி வெட்கத்தில் தன்னைத்தானே குத்திக் கொள்கிறது. மற்ற அனைவருக்கும் ஒரு மகிழ்ச்சியான முடிவு உள்ளதுஃ போகாஹொண்டாஸ் ரோல்ஃப் உடன் இருக்கிறார், வால்டர் ஆலிஸுடன் இருக்கிறார், லாரி கேட் உடன் இருக்கிறார், பெர்சி ஜெரால்டினுடன் இருக்கிறார், ராபின் கூட நிமாவுடன் இருக்கிறார். ஸ்மித் போஹதனை மன்னித்து, நாடகத்தின் இறுதி உரையை வழங்குகிறார், இந்த நிலத்தில் உருவாகும் புதிய நாட்டிற்கு ஒரு சிறந்த எதிர்காலத்தை முன்னறிவிக்கிறார். இசையின் எஞ்சியிருக்கும் வெளியிடப்பட்ட பதிப்பு இரண்டு-பணியாளர் அமைப்பை (ட்ரெபிள் மற்றும் பாஸ்) பயன்படுத்தி எளிமைப்படுத்தப்பட்ட விசைப்பலகை டிரான்ஸ்கிரிப்ஷன் வடிவத்தில் தோன்றுகிறது. இது அசல் முழு ஆர்கெஸ்ட்ரா இசையில் பயன்படுத்தப்படும் கருவிகளைப் பற்றிய அவ்வப்போது குறிப்புகளை மட்டுமே உள்ளடக்கியது, இது தப்பிப்பிழைக்கவில்லை. எனவே, உள் ஒத்திசைவான பகுதிகள், எதிர் மெல்லிசை மற்றும் துணை உருவங்கள் போன்ற அசல் தயாரிப்பிலிருந்து இசைக் கூறுகள் இனி அறியப்படவில்லை. முதல் காட்சியின் போது தி செஸ்ட்நட் ஸ்ட்ரீட் தியேட்டரில் இசைக்கலைஞர்களுக்கு வழங்கப்பட்ட பணம் குறித்த பதிவுகளின் அடிப்படையில், தயாரிப்பில் சுமார் 25 துண்டுகள் பயன்படுத்தப்பட்டிருக்கலாம், அவை ஜோடி மரக்காற்றுகள் (புல்லாங்குழல், ஓபோக்கள், கிளாரினெட்டுகள் மற்றும் பாஸ்சூன்கள்) மற்றும் பித்தளை (கொம்புகள் மற்றும் எக்காளங்கள்) மற்றும் சில திம்பானி மற்றும் சரங்கள் ஆகியவற்றைக் கொண்டிருக்கலாம். இருப்பினும், பொதுவாக, முழு இசைக்குழுவும் ஓவர்ச்சருக்கு மட்டுமே பயன்படுத்தப்பட்டது மற்றும் பெரிய கோரஸ் எண்களைத் தேர்ந்தெடுத்தது, அதே நேரத்தில் தனி எண்கள் சரங்கள் மற்றும் ஒன்று அல்லது இரண்டு ஜோடி மரக்காற்றுகளுடன் இருந்தன. வால்டரின் "கேப்டன் ஸ்மித்" போன்ற எண்ணிக்கையில் இராணுவ உணர்வைத் தூண்டுவதற்கு பித்தளை மற்றும் திம்பானி பயன்படுத்தப்பட்டிருக்கலாம். நாடகம் முதன்முதலில் ஏப்ரல் 6,1808 அன்று பிலடெல்பியாவில் உள்ள செஸ்ட்நட் ஸ்ட்ரீட் தியேட்டரில் திரையிடப்பட்டது. டன்லப்புக்கு பார்கர் எழுதிய கடிதத்தில், இந்த நிகழ்ச்சி திரு. பிரேயின் (வால்டரின் பாத்திரத்திலும் நடித்தவர்) நலனுக்காக செய்யப்பட்டது என்று அவர் எழுதுகிறார். இருப்பினும், மற்ற ஆதாரங்கள் இது ஒரு திருமதி உட்ஹாமுக்கு ஒரு நன்மை என்று கூறுகின்றன. எவ்வாறாயினும், ஒரு மேடைக்கு வெளியே ஏற்பட்ட குழப்பத்தால் நிகழ்ச்சி குறுக்கிட்டது என்பது தெளிவாகிறது, இது செயல்திறனை குறைத்திருக்கலாம். திரு. வெப்ஸ்டர், லாரி வேடத்தில் நடித்த ஒரு டேனர், அவரது பெண்ணியமான முறை மற்றும் ஆடை காரணமாக அந்த நேரத்தில் பொது அவமதிப்புக்கு ஆளானார், மேலும் பார்வையாளர்கள் உறுப்பினர்கள் அவரது பங்கேற்பைக் கண்டு சீற்றத்துடன் கலவரமடைந்தனர், இதனால் பார்கர் திரையை கைவிட உத்தரவிட்டார். இந்த நாடகம் பின்னர் பிப்ரவரி 1,1809 அன்று பிலடெல்பியாவில் மீண்டும் நிகழ்த்தப்பட்டது, இருப்பினும் இது ஜனவரி 25 ஆம் தேதி விளம்பரப்படுத்தப்பட்டது. நியூயார்க் முதல் காட்சியின் தேதி குறித்து சில முரண்பாடுகள் உள்ளன, இது தி பார்க் தியேட்டரில் ஜூன் 14,1808 அன்று அல்லது ஜனவரி 14,1809 அன்று ஆங்கில நடிகை திருமதி லிப்மேனுக்கு ஒரு நன்மையாக நடந்தது. இது ஜூன் 23,1809 அன்று டன்லப்பின் நலனுக்காக நியூயார்க்கில் மீண்டும் நிகழ்த்தப்பட்டது, பிரே மற்றும் மிஸ்டர் கோன் என்ற நடிகர் ஆகஸ்ட் 25,1808 அன்று வர்ஜீனியாவில் உள்ள அலெக்ஸாண்ட்ரியா தியேட்டரில் விளம்பரம் செய்தனர். பால்டிமோரில் குறிப்பிடப்படாத தேதியில் ஒரு காலா பிரீமியரும் இருந்தது. இந்த நாடகம் பின்னர் நாடு முழுவதும் உள்ள அனைத்து திரையரங்குகளிலும் அடிக்கடி நிகழ்த்தப்பட்டதாக பார்கர் டன்லோப்பிற்கு எழுதிய கடிதத்தில் எழுதினார். இந்த அனைத்து தயாரிப்புகளிலும் பூர்வீக அமெரிக்க பாத்திரங்களை இருண்ட ஒப்பனை அணிந்த வெள்ளை நடிகர்கள் நடிப்பது நிலையான நடைமுறையாக இருந்தது. அமெரிக்காவில் முதலில் நிகழ்த்தப்பட்ட ஒரு நாடகத்தின் முதல் நன்கு ஆவணப்படுத்தப்பட்ட வழக்கு இந்திய இளவரசி என்று மேற்கோள் காட்டப்பட்டுள்ளது, பின்னர் அது இங்கிலாந்தில் அரங்கேற்றப்பட்டது. போகாஹொண்டாஸ் என்ற நாடகம் இருந்ததாக பதிவுகள் சுட்டிக்காட்டுகின்றன; அல்லது இந்திய இளவரசி, டி. ஏ. டிசம்பர் 15,1820 அன்று லண்டனில் உள்ள ட்ரூரி லேனில் தி தியேட்டர் ராயல் வேடத்தில் நடித்த கூப்பர், பின்னர் டிசம்பர் 16 மற்றும் டிசம்பர் 19 அன்று, இந்த துண்டு பார்கரின் அசல் படத்திலிருந்து கடுமையாக வேறுபட்டது மற்றும் முற்றிலும் மாறுபட்ட கதாபாத்திரங்களைக் கொண்டிருந்தது. இந்த தயாரிப்பு தனது அனுமதியோ அல்லது தனக்குத் தெரியாமல் கூட செய்யப்பட்டது என்று பார்கர் தானே எழுதினார், மேலும் லண்டன் செயல்திறனைப் பற்றி அவர் படித்த ஒரு விமர்சனப் பதிலின் அடிப்படையில், தனது சொந்த நாடகத்தில் மிகக் குறைவாகவே இருப்பதாகக் கருதினார். இங்கிலாந்தில் பயன்படுத்தப்பட்ட ஸ்கிரிப்ட் முற்றிலும் மாறுபட்ட நாடகம் மட்டுமல்ல, அது ஒரு அமெரிக்கரால் கூட தோன்றவில்லை என்று பிற சான்றுகள் தெரிவிக்கின்றன. இந்த கூற்று முதன்மையாக மூன்று காரணிகளை அடிப்படையாகக் கொண்டதுஃ நாடகத்தின் அமெரிக்க ஹீரோக்களின் பிரம்மாண்டத்தை குறைக்கும் பூர்வீக மக்களின் கனிவான மற்றும் மென்மையான சித்தரிப்பு, குறிப்பாக "வர்ஜீனியா" என்பதை விட "வட அமெரிக்கா" என்று அமைப்பைப் பற்றிய மிகவும் தெளிவற்ற பட்டியல் மற்றும் அமெரிக்காவின் பெரிய விதியைப் பற்றிய தாக்கங்கள் இல்லாதது பார்கரின் பதிப்பில் தெளிவாக இருந்தது. லண்டன் மற்றும் அமெரிக்க பதிப்புகளுக்கிடையேயான வேறுபாட்டை லண்டன் தயாரிப்பின் மதிப்பாய்வு ஆதரிக்கிறது, அதில் விமர்சகர் நகைச்சுவை கதாபாத்திரங்களின் பற்றாக்குறையை மேற்கோள் காட்டுகிறார் (பார்கரின் பதிப்பில் பல அடங்கும்), மற்றும் "ஒபெச்சன்காவ்" என்ற கதாபாத்திரத்தின் இருப்பு, பார்கரின் நாடகத்தில் எங்கும் காணப்படவில்லை. பாணி மற்றும் கட்டமைப்பு கட்டமைப்பு ரீதியாக, இந்த நாடகம் ஒரு வழக்கமான ஆங்கில பல்லட்-ஓபராவை ஒத்திருக்கிறது. நாடகத்தின் கதைக்களம் ஒரு காதல் கதை மற்றும் ஒரு வரலாற்று நாடகத்துடன் இன மற்றும் கலாச்சார ஸ்டீரியோடைப்களின் நகைச்சுவையின் கலவையாக பார்க்கப்படுகிறது. பார்கர் ஷேக்ஸ்பியரின் நகைச்சுவையிலிருந்து பெரிதும் கடன் வாங்குகிறார், இது கேட் மற்றும் ஜெரால்டின் கதாபாத்திரங்களால் பயன்படுத்தப்படும் பாலின மாறுவேடங்களில் மிகவும் அப்பட்டமாக காணப்படுகிறது. உயர் வர்க்க கதாபாத்திரங்களுக்கு வசன எழுத்தையும், குறைந்த அந்தஸ்துள்ளவர்களுக்கு உரைநடை எழுத்தையும் பயன்படுத்துவது ஷேக்ஸ்பியரின் பாரம்பரியத்திலிருந்து பெறப்படுகிறது. ரோல்ஃப் மீது காதல் கொண்ட பிறகு போகாஹொண்டாஸ் உரைநடையில் இருந்து வசனத்திற்கு மாறுகிறார் என்பது குறிப்பிடத்தக்கது. இந்திய இளவரசி தன்னை ஒரு "மெலோ-டிராம்" (அல்லது மெலோட்ராமா) என்று அழைத்த முதல் அமெரிக்க நாடகங்களில் ஒன்றாகும், இது உண்மையில் "இசையுடன் விளையாடு" என்பதற்கான பிரெஞ்சு ஆகும். அந்தக் காலகட்டத்தின் பிரெஞ்சு மற்றும் ஜெர்மன் மெலோட்ராமாக்களைப் போலவே, இசையும் பின்னணி மனநிலை இசையின் திறந்த-முனை துணுக்குகளைக் கொண்டிருந்தது, அவை நாடகத்தின் உணர்ச்சியை உயர்த்துவதற்குத் தேவையான அளவுக்கு மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்படலாம், இருப்பினும் சிலர் இது வழக்கமான பிரெஞ்சு மெலோட்ராமாவுடன் வேறு எந்த ஒற்றுமையையும் கொண்டிருக்கவில்லை என்று வாதிட்டனர். இந்த வகையின் வழக்கமான துன்புறுத்தப்பட்ட கதாநாயகி (போகாஹொண்டாஸ்), வில்லத்தனமான எதிரிகள் (மியாமி மற்றும் கிரிமோஸ்கோ), நல்லொழுக்க நாயகன் (ஸ்மித்) மற்றும் நகைச்சுவை நிவாரணம் (ராபின் மற்றும் பிறர்) ஆகியவற்றின் நாடகத்தின் சித்தரிப்பைக் கருத்தில் கொண்டு, இந்த பகுதியை ஒரு மெலோட்ராமா என்று வகைப்படுத்துவது துல்லியமானது என்று மற்றவர்கள் கூறியுள்ளனர். பிற்கால அமெரிக்க நாடகத்தின் மிகைப்படுத்தப்பட்ட உணர்ச்சிவசத்திற்கு முன்னோடியாகவும், நவீன அமெரிக்க நாடகங்கள் மற்றும் திரைப்படங்களில் பின்னணி இசை எவ்வாறு பயன்படுத்தப்படும் என்பதற்கான ஆரம்ப எடுத்துக்காட்டாகவும் இந்த நாடகத்தை காணலாம். பகுப்பாய்வு மற்றும் விமர்சனம் இந்திய இளவரசி என்பது 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் ஒரு அமெரிக்க தேசிய அடையாளத்தை வரையறுக்க ஒரு கலைஞர் மேற்கொண்ட முயற்சிக்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு. அமெரிக்காவின் ஆவியைப் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தும் போகாஹொண்டாஸ், உண்மையில் ஸ்மித்தை காயத்திலிருந்து பாதுகாக்கிறது மற்றும் வளர்ப்புத் தாயாக செயல்படுகிறது, காலனித்துவவாதிகளை பஞ்சம் மற்றும் தாக்குதலிலிருந்து பாதுகாக்கிறது, ஒரு வீரத் தாயாக புராண அந்தஸ்தை அடைகிறது, மேலும் அமெரிக்காவை ஒரு நாடாகப் பாதுகாக்கிறது, வளர்க்கிறது மற்றும் சட்டப்பூர்வமாக்குகிறது. ஒரு காதல் சதித்திட்டத்தில் எதிர்மறையான தாக்கங்களை இணைப்பதன் மூலம், நாட்டின் வெற்றி, வன்முறை மற்றும் பேராசை ஆகியவற்றின் வரலாற்றின் தொந்தரவான அம்சங்களை ஒப்புக்கொள்வதற்கு இந்த நாடகம் அனுமதிக்கிறது. வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், காதல் வெற்றி காலனித்துவ வெற்றியின் கடுமையான மற்றும் மிருகத்தனத்தை மென்மையாக்க உதவுகிறது. நாடகத்தின் வெற்றி போகாஹொண்டாஸ் புராணத்தின் மூலம் அதன் சுய உணர்வை வெளிப்படுத்துவதற்கான ஒரு பெரிய கலாச்சார விருப்பத்தை பிரதிபலிக்கிறது. பார்கர் வணிக நலன்களையும் கொண்டிருந்தார், மேலும் கலை மற்றும் நிதி வெற்றிக்கான உந்துதலால் உந்தப்பட்டார். இந்த நரம்பில், இந்த நாடகம் ஆங்கிலோஃபைல் பொதுமக்களை மகிழ்விக்கும் முயற்சியாக இருந்தது, ஆனால் அமைப்பு மற்றும் கருப்பொருளில் உண்மையான அமெரிக்கனை உருவாக்குகிறது. இந்த நாடகத்தில் இந்தியர்களின் சித்தரிப்புகள், இன உணர்திறன் கண்ணோட்டத்தில், நவீன விமர்சகர்களால் கலவையான விமர்சனங்களைப் பெற்றுள்ளன. கிரிமோஸ்கோ மற்றும் மியாமியைத் தவிர, பூர்வீகவாசிகள் உன்னதமானவர்கள், பழமையானவர்கள் என்றாலும், அந்தக் காலத்தின் பிரிட்டிஷ் ஊடகங்களில் பாரம்பரியமாக சித்தரிக்கப்பட்ட காட்டுமிராண்டிகளை விட "அமெரிக்க" மதிப்பு முறையைக் கொண்டுள்ளனர் என்று சிலர் சித்தரிப்புகளைப் பற்றி சாதகமாக எழுதுகிறார்கள். இருப்பினும், மற்றவர்கள், ஆங்கில மதிப்புகளை ஏற்றுக்கொள்வதால் மட்டுமே நேர்மறையாக சித்தரிக்கப்படும் போகாஹொண்டாஸ் மற்றும் நாண்டகாஸ் தவிர, காமம், குழந்தை போன்ற, பலவீனமான மற்றும் சிதைக்கக்கூடிய மனிதர்களாக ஒரே மாதிரியாக சித்தரிக்கப்படுவதைப் பார்க்கிறார்கள். இன்னும் சிலர் பிரதிநிதித்துவங்களின் வரம்பைக் குறிப்பிட்டு ஒரு நடுத்தர நிலத்தை எடுத்துக்கொள்கிறார்கள். எவ்வாறாயினும், இந்த நாடகத்தை பூர்வீக மக்களின் வெள்ளை ஒருங்கிணைப்பின் நியாயப்படுத்தலாகக் காணலாம், குறிப்பாக போகாஹொண்டாஸ் அவர்களின் சமூகங்களின் நுண் வடிவமாக ரோல்ஃப் உடன் இருக்க வேண்டும் என்ற விருப்பத்தை ஆராயும்போது. விமர்சகர்கள் திரைக்கதையில் உள்ள பல உள்ளார்ந்த குறைபாடுகளை சுட்டிக்காட்டியுள்ளனர், இதில் ஆக்ட் II இன் தொடக்கத்தில் நாடகத்தின் க்ளைமாக்ஸை (சப்பிங் பிளாக்கில் ஸ்மித்) முன்கூட்டியே வைப்பது, தளர்வான கட்டுமானம், கதாபாத்திரங்களை அற்பமானதாக்கும் பாடல் வரிகள் மற்றும் போகாஹொண்டாஸில் ஒரு முக்கிய கதாபாத்திரம் ஆகியவை அடங்கும். இருப்பினும், இதற்கு மாறாக, சட்டம் III இல் போகாஹொண்டாஸின் காதல் காட்சியில் தான் துண்டின் உண்மையான கவிதை வெளிப்படுகிறது என்று மற்றவர்கள் வாதிட்டனர். பிரேயின் இசைப் படைப்புகளைப் பற்றி குறைவான விமர்சனங்கள் உள்ளன, ஆனால் விக்டர் ஃபெல் யெல்லின் தனது 1978 பதிவில் இசையின் மெல்லிசை வெளிப்பாடு மற்றும் சத்தமான ஆடம்பரம் என்று அவர் உணர்ந்ததை மீண்டும் உருவாக்க முயன்றார். லைனர் குறிப்புகளில், இசை அதன் காலத்தின் சிறந்த இசை நிபுணர்களுடன் விமர்சன ரீதியாக ஒப்பிடவில்லை, ஆனால் அதன் வெற்றி அதன் அழகைப் பெறுகிறது என்று அவர் சுட்டிக்காட்டுகிறார். இதில் பண்பேற்றம் இல்லை என்றாலும், இது நன்கு மாறிய மெல்லிசை மற்றும் தாள சொற்றொடர்களையும், அதன் அமெரிக்க பாணியை சேர்க்கும் ஒத்திசைவுகளையும் கொண்டுள்ளது. இந்திய இளவரசி நிச்சயமாக ஸ்மித்தின் அசல் கணக்குகளில் ஒரு குழந்தையாக இருந்த போகாஹொண்டாஸை காதல் மற்றும் பாலியல் ரீதியான ஒரு நீண்ட அமெரிக்க பாரம்பரியத்தைத் தொடங்கினார். எனவே, இது ஒரு வகையைத் தொடங்கியதற்காக அங்கீகாரத்திற்கு தகுதியானது, ஆனால் இது பொருளின் சாத்தியமான செழுமையைக் குறைத்ததற்காக விமர்சிக்கப்படலாம். வரலாற்று முக்கியத்துவம் வாய்ந்த பார்கரின் தி இந்தியன் பிரின்சஸ் இதுவரை அரங்கேற்றப்பட்ட முதல் பூர்வீக அமெரிக்க கதாபாத்திரங்களைக் கொண்ட முதல் அமெரிக்க நாடகமாக மேற்கோள் காட்டப்பட்டுள்ளது, இருப்பினும் பார்கரின் நாடகம் 1794 ஆம் ஆண்டில் பிரிட்டிஷ் நாடக ஆசிரியர் ஆன் கெம்பிள் ஹட்டன் மற்றும் ஜெர்மன் எழுத்தாளர் ஜோஹன் வில்ஹெல்ம் ரோஸின் போகாஹொண்டாஸ் உட்பட பூர்வீக அமெரிக்கர்களைக் கொண்ட ஐரோப்பியர்களால் குறைந்தது இரண்டு பிரசாதங்களால் முன்கூட்டியே குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது. குறைந்தபட்சம் ஒரு அமெரிக்க நாடகம் பார்கரின் முன் எழுதப்பட்டதுஃ 1766 இல் ராபர்ட் ரோஜர்ஸால் வெளியிடப்பட்ட பான்டெக், இருப்பினும் இந்த துண்டு வெளிப்படையாக ஒருபோதும் தயாரிக்கப்படவில்லை. இருப்பினும், சமீபத்தில் கண்டுபிடிக்கப்பட்ட சான்றுகள் 1806 ஆம் ஆண்டில் தி செஸ்ட்நட் ஸ்ட்ரீட் தியேட்டரில் தயாரிக்கப்பட்ட கேப்டன் ஸ்மித் அண்ட் தி பிரின்சஸ் போகாஹொண்டாஸ் என்ற தலைப்பில் ஒரு அநாமதேய மெலோட்ராமாவின் பதிவைக் காட்டுகின்றன, இது பார்கரின் நாடகம் உண்மையில் இதுபோன்ற முதல் நாடகமா என்பதை கேள்விக்குள்ளாக்குகிறது (இருப்பினும் முந்தைய பகுதியை பற்றி மேலும் தகவல்கள் தெரியவில்லை). பார்கரின் நாடகம் ஸ்மித் மற்றும் போகாஹொண்டாஸ் பற்றிய ஆரம்பகால நாடகமயமாக்கப்பட்ட கணக்காக மேற்கோள் காட்டப்பட்டுள்ளது, இருப்பினும் இந்த யோசனை மேற்கூறிய ஜோஹன் வில்ஹெல்ம் ரோஸ் படைப்புகளின் கிடைக்கும் தன்மையால் நிராகரிக்கப்பட்டுள்ளது. எவ்வாறாயினும், போகாஹொண்டாஸ் கதையை நாட்டின் மிகவும் பிரபலமான கட்டுக்கதைகளில் ஒன்றாக உயர்த்தியதற்கு இந்திய இளவரசி முதன்மையாக பொறுப்பேற்றார், மேலும் இது பிரபலமான அமெரிக்க வகை இந்திய நாடகத்தின் தொடக்கத்தைக் குறிக்கும் என்று கருதப்படுகிறது. தனிப்பட்ட பிரபலமான பாடல்களுக்கு மாறாக, முழு இசைத்தொகுப்பும் வெளியிடப்பட்டு இன்று கிடைக்கக்கூடிய மிகச் சில நேரங்களில் இதுவும் குறிப்பிடத்தக்க ஒன்றாகும். பார்கரின் நாடகம் நேரடியாகவோ மறைமுகமாகவோ போகாஹொண்டாஸ் கதையின் பல மேடை தழுவல்களுக்கு உத்வேகம் அளித்தது, அவற்றில் பின்வருவன அடங்கும்ஃ ஜார்ஜ் வாஷிங்டன் பார்க் கஸ்டிஸ் எழுதிய போகாஹொண்டாஸ், அல்லது வர்ஜீனியாவின் குடியேறிகள் (1830) ராபர்ட் டேல் ஓவன் எழுதிய போகாஹொண்டாஸ் (1837) சார்லோட் பி. கானர் எழுதிய தி ஃபாரஸ்ட் பிரின்சஸ் (1848) போ-கா-ஹான்-டாஸ், அல்லது ஜான் ப்ரோகாம் எழுதிய தி ஜென்டில் சாவேஜ் (1855) வெல்லண்ட் ஹென்ட்ரிக் எழுதிய போகாஹொண்டாஸ் (1886) எட்வின் ஓ. ரோப் எழுதிய போகாஹொண்டாஸ் (1906) எஃபி கூகிள் எழுதிய பழைய வர்ஜீனியாவில் ராயல்டி (1908) போக்கி; அல்லது, பிலிப் மோல்லரின் தி பியூட்டிஃபுல் லெஜண்ட் ஆன் தி அமோரஸ் இந்தியன் (1918) போகா எட்வர்ட் ஹென்றி கார்போல்டின் சிற்பம் (கி. பி. 1850), "பொகாஹொண்டாஸால் மீட்கப்பட்ட ஸ்மித்", இந்திய இளவரசியால் நேரடியாக ஈர்க்கப்பட்டிருக்கலாம். டிஸ்னியின் அனிமேஷன் செய்யப்பட்ட போகாஹொண்டாஸ் (1995) பார்கரின் நாடகத்தின் அதே பாரம்பரியத்தில் உள்ள பல படங்களில் மிக சமீபத்திய ஒன்றாகும். போகாஹொண்டாஸ் (1995 திரைப்படம்) போ-கா-ஹான்-தாஸ், அல்லது தி ஜென்டில் சாவேஜ் நோட்ஸ் ரெஃபரன்ஸ் வெளிப்புற இணைப்புகள் ப்ராஜெக்ட் குட்டன்பெர்க்கில் உள்ள இந்திய இளவரசியின் முழு உரை 1808 நாடகங்கள் உண்மையான நிகழ்வுகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட நாடகங்கள் 17 ஆம் நூற்றாண்டில் அமைக்கப்பட்ட உண்மையான நபர்களை அடிப்படையாகக் கொண்ட நாடகங்கள் வர்ஜீனியா புனைகதையில் அமைக்கப்பட்ட நாடகங்கள் 1620 களில் பொகாஹொண்டாஸ் இனம் தொடர்பான சர்ச்சைகளின் கலாச்சார சித்தரிப்புகளில் அமைக்கப்பட்டுள்ளன.