Social documentary photography
சமூக ஆவணப்பட புகைப்படம் எடுத்தல் அல்லது சம்பந்தப்பட்ட புகைப்படம் எடுத்தல் என்பது சமூக மற்றும்/அல்லது சுற்றுச்சூழல் மையத்துடன் உலகம் எப்படி இருக்கும் என்பதைப் பதிவு செய்வதாகும். இது தற்போது நடைபெற்று வரும் சமூகப் பிரச்சினைகளில் பொதுமக்களின் கவனத்தை ஈர்க்கும் நோக்கத்துடன் ஆவணப்பட புகைப்படத்தின் ஒரு வடிவமாகும். இது பின்தங்கிய அல்லது பின்தங்கிய மக்களின் வாழ்க்கையை காட்ட அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஒரு சமூக விமர்சன வகை புகைப்படத்தையும் குறிக்கலாம். சமூக ஆவணப்பட புகைப்படத்தின் தோற்றம் சமூக ஆவணப்பட புகைப்படம் எடுத்தல் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ஹென்றி மேஹ்யூ, ஜேக்கப் ரைஸ் மற்றும் லூயிஸ் ஹைன் ஆகியோரின் படைப்புகளில் வேர்களைக் கொண்டுள்ளது, ஆனால் அமெரிக்காவில் உள்ள பண்ணை பாதுகாப்பு நிர்வாகத்தின் (எஃப்எஸ்ஏ) புகைப்பட நடைமுறையின் மூலம் மேலும் வடிவம் பெறத் தொடங்கியது. ஏழை விவசாயிகளின் அவலநிலையைப் புகாரளிக்கவும் ஆவணப்படுத்தவும் எஃப்எஸ்ஏ புகைப்படக் கலைஞர்களையும் எழுத்தாளர்களையும் பணியமர்த்தியது. ராய் ஸ்ட்ரைக்கரின் கீழ், எஃப்எஸ்ஏவின் தகவல் பிரிவு "அமெரிக்கர்களுக்கு அமெரிக்காவை அறிமுகப்படுத்துதல்" என்ற இலக்கை ஏற்றுக்கொண்டது. வாக்கர் எவன்ஸ், டோரோதியா லாங்கே மற்றும் கார்டன் பார்க்ஸ் உள்ளிட்ட பல புகழ்பெற்ற மனச்சோர்வு கால புகைப்படக் கலைஞர்கள் எஃப்எஸ்ஏ திட்டத்தால் வளர்க்கப்பட்டனர். பொருளாதாரம் அச்சுறுத்தலுக்கு உள்ளான ஏழை விவசாயிகளின் நிலைமையை புகைப்படக் கலைஞர்கள் ஆவணப்படுத்தினர், மேலும் சமூகப் பிரச்சினைகளின் புகைப்பட ஆவணங்களுடன் ஒரு புதிய பாணியை உருவாக்கினர். எஃப்எஸ்ஏ கிராமப்புற வறுமையின் 250,000 படங்களை உருவாக்கியது, ஆனால் பாதி மட்டுமே உயிர் பிழைத்தது. இவை இப்போது காங்கிரஸ் நூலகத்தின் அச்சுகள் மற்றும் புகைப்படங்கள் பிரிவில் மற்றும் ஆன்லைனில் வைக்கப்பட்டுள்ளன. இவற்றில் இருந்து சுமார் 77,000 வெவ்வேறு முடிக்கப்பட்ட புகைப்பட அச்சிட்டு முதலில் பத்திரிகைகளுக்காக செய்யப்பட்டன, மேலும் 1,600 வண்ண எதிர்மறைகளிலிருந்து 644 வண்ண படங்கள். சமூக ஆவணப்பட புகைப்படத்தின் சிறப்பியல்புகள் சமூக ஆவணப்பட புகைப்படம் எடுத்தல் அல்லது சம்பந்தப்பட்ட புகைப்படம் எடுத்தல் பெரும்பாலும் சமூக-பொருளாதார மற்றும் கலாச்சார ஒற்றுமைகளைக் கொண்ட 'சமூகக் குழுக்களுக்கு' அர்ப்பணிக்கப்படலாம், இது வெட்கக்கேடான, பாகுபாடு காட்டும், நியாயமற்ற அல்லது தீங்கு விளைவிக்கும் வாழ்க்கை அல்லது வேலை நிலைமைகளைக் காட்டுகிறது. குழந்தைத் தொழிலாளர், குழந்தை புறக்கணிப்பு, வீடற்ற நிலை, சமூகத்தின் பிரிவுகளிடையே உள்ள வறுமை, வறிய குழந்தைகள் மற்றும் முதியவர்கள் மற்றும் அபாயகரமான வேலை நிலைமைகள் ஆகியவை எடுத்துக்காட்டுகளாகும். ஏழைகள், சமூகத்திலிருந்து வெளியேற்றப்பட்டவர்கள் அல்லது தாழ்ந்த வகுப்பினர் இரக்கத்துடன் சித்தரிக்கப்படுகிறார்கள். படங்களின் ஆவணப்படுத்தும் சக்தி அரசியல் மற்றும் சமூக மாற்றத்திற்கான விருப்பத்துடன் தொடர்புடையது. 19ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் இருந்தே தாழ்த்தப்பட்ட வகுப்பினரின் வாழ்க்கை நிலைமைகள் புகைப்படம் எடுப்பதற்கு உட்பட்டவையாக இருந்தன. லண்டனின் தொழிலாள வர்க்கத்தின் சித்தரிப்பின் பிரதிநிதித்துவமான லண்டன் தொழிலாளர் மற்றும் லண்டன் ஏழைகள் என்ற புத்தகத்தை ஹென்றி மேஹ்யூ புகைப்படம் எடுத்தார். பியர்டின் புகைப்படங்களிலிருந்து மரக்கட்டைகளால் இந்த புத்தகம் விளக்கப்பட்டுள்ளது. தாமஸ் அன்னான் கிளாஸ்கோவில் உள்ள குடிசைப்பகுதிகளின் ஆவணமான "ஃபோட்டோகிராஃப்ஸ் ஆஃப் தி ஓல்ட் க்ளோசஸ் அண்ட் ஸ்ட்ரீட்ஸ் ஆஃப் கிளாஸ்கோ, 1868-77" என்ற புத்தகத்தை வெளியிட்டார். மற்றொரு உதாரணம் 1877 ஆம் ஆண்டில் ஸ்மித் மற்றும் தாம்சன் வெளியிட்ட "லண்டனில் ஸ்ட்ரீட் லைஃப்" என்ற புத்தகம், இது சமூக வாழ்க்கையையும் ஆவணப்படுத்தியது. தொழில்மயமாக்கலின் மேம்பட்ட கட்டத்தையும், சமூகத்தில் அதன் தாக்கத்தையும் கருத்தில் கொண்டு, சமூக ஆவணப்பட புகைப்படத்தின் பிறப்பிடமாக இங்கிலாந்து இருந்தது. அமெரிக்காவில் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் சமூகத்தின் ஓரங்கட்டப்பட்ட மக்களுக்கு ஆதரவாக இரண்டு புகைப்படக் கலைஞர்கள் ஈடுபட்டனர், ஜேக்கப் ரைஸ் மற்றும் லூயிஸ் ஹைன். அவர்களைப் பொறுத்தவரை, சமூக அநீதிக்கு எதிராக குற்றம் சாட்டுவதற்கான ஒரு கருவியாக கேமரா இருந்தது. 1890 ஆம் ஆண்டில் நியூயார்க்கில் வேலையில்லாதவர்கள் மற்றும் வீடற்றவர்களின் வாழ்க்கை நிலைமைகளை ரைஸ் ஆவணப்படுத்தினார் ("மற்ற பாதி எப்படி வாழ்கிறது"). நியூயார்க் சேரிகளில் கடுமையான வறுமையில் வாழ்ந்த புலம்பெயர்ந்தோரின் தலைவிதியிலும் அவர் ஆர்வமாக இருந்தார். ரைஸ் அவர் புகைப்படம் எடுத்த நபர்களுக்கு தெளிவாக பக்கபலமாக இருக்கிறார் மற்றும் சமூகத்தின் சமூக மனசாட்சிக்கு முறையிடுகிறார். 1908 ஆம் ஆண்டில் தேசிய குழந்தைத் தொழிலாளர் குழு அமெரிக்கத் தொழில்துறையில் குழந்தைத் தொழிலாளர்களை ஆவணப்படுத்த புகைப்படம் எடுத்தலை ஒரு கல்வி ஊடகமாக ஆதரித்த சமூகவியல் பேராசிரியரான ஹைனை நியமித்தது. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் ஹைன் நாட்டின் இதயத்துடிப்புகளை இழுக்க வடிவமைக்கப்பட்ட ஆயிரக்கணக்கான புகைப்படங்களை வெளியிட்டார். 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் அமெரிக்காவில் குழந்தைத் தொழிலாளர் பரவலாக இருந்தது. ஹைன் சமமாக புலம்பெயர்ந்தோரின் நிலைமைக்கு கவனத்தை ஈர்த்தார். ரைஸ் மற்றும் ஹைனின் படைப்புகள் அரசியல் செல்வாக்கைக் கொண்டிருந்தன. மல்பெரி பெண்ட் சுற்றுப்புறத்தில் உள்ள மக்களுக்கு ரைஸின் அர்ப்பணிப்பு அதன் இடிப்புக்கு வழிவகுத்தது. பள்ளிகள் மற்றும் கல்வித் திட்டங்களைக் கட்டியெழுப்புவதற்கும் ரைஸ் காரணமாக இருக்கலாம். ஹைனின் பணி 1916 ஆம் ஆண்டின் கீட்டிங்-ஓவன் சட்டம் என்ற குழந்தைத் தொழிலாளர்களுக்கு எதிரான சட்டத்தில் உச்சக்கட்டத்தை அடைந்தது, இது முதல் உலகப் போரில் அமெரிக்கா நுழைந்த சிறிது நேரத்திலேயே ரத்து செய்யப்பட்டது. சமூக அர்ப்பணிப்பு கொண்ட புகைப்படத்தின் ஆங்கிலேய முன்னோடியான பில் பிராண்ட் ஆவார். பிராண்ட் குறிப்பாக நிர்வாணத்தைப் பற்றிய சோதனை ஆய்வுகளுக்காக புகழ்பெற்றவர். அவர் 1931 இல் இங்கிலாந்துக்குச் சென்று பல பத்திரிகைகளில் பணியாற்றினார், அதற்காக அவர் பெரும் மந்தநிலையால் பாதிக்கப்பட்ட மக்கள் பற்றிய செய்திகளை வெளியிட்டார். 1936 ஆம் ஆண்டில் அவர் "தி இங்கிலீஷ் அட் ஹோம்" என்ற விளக்கப்பட புத்தகத்தை வெளியிட்டார், அதில் அவர் ஆங்கில வர்க்க முறையை சித்தரித்தார். அவர் மிட்லாண்ட்ஸ் மற்றும் வடக்கு இங்கிலாந்துக்குச் சென்றார், அங்கு அவர் பெரும் மந்தநிலையின் விளைவுகளை புகைப்படம் எடுத்தார். 1945 க்குப் பிறகு அர்ப்பணிப்பு, கூட்டாக ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட சமூக ஆவணப்பட புகைப்படம் எடுத்தல் இனி இங்கிலாந்தில் தவிர, பாரம்பரியம் சற்று நீண்ட காலம் நீடித்தது. மெக்கார்த்தி சகாப்தத்தின் தீவிரமான கம்யூனிச எதிர்ப்பு, ஈடுபாடு கொண்ட, தாராளவாத சமூக ஆவணப்பட புகைப்படத்தை தீமைக்கான தீர்ப்புடன் இழிவுபடுத்தியது. போருக்குப் பிந்தைய சகாப்தத்தின் சிறந்த ஆவணப்பட புகைப்படக் கலைஞர்களான டபிள்யூ. யூஜின் ஸ்மித், டயான் அர்பஸ், ராபர்ட் ஃபிராங்க், வில்லியம் க்ளீன் அல்லது மேரி எலன் மார்க் ஆகியோர் தனி போராளிகளாக இருந்தனர் அல்லது பெரிய விளக்கப்பட்ட பத்திரிகைகளுக்கு (குறிப்பாக லைஃப்) கதை வழங்குநர்களாக பணியாற்ற வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது. புழக்க அதிகரிப்பின் பொருளாதார கட்டுப்பாடுகளுக்குள் அழுத்தப்பட்டதால், அரசியல் வெளியாட்களின் நிலைகளுக்கு அதிக இடமில்லை. ஆயினும்கூட, 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் புகைப்படக் கலைஞர்கள் சமூகப் பிரச்சினைகளில் தங்களை அர்ப்பணித்தனர். இவ்வாறு யூஜின் ஸ்மித் 1960 களின் பிற்பகுதியில் ஜப்பானிய மீன்பிடி கிராமமான மினமாடாவில் வசிப்பவர்களின் தலைவிதியை ஆவணப்படுத்தினார், அவர்கள் பாதரச நச்சுத்தன்மையின் விளைவாக நோய்வாய்ப்பட்டனர். 1960 கள் மற்றும் 70 களில், லீ ஃப்ரீட்லாண்டர் நகர்ப்புற சமூக நிலப்பரப்பின் செல்வாக்குமிக்க மற்றும் அடிக்கடி பின்பற்றப்பட்ட காட்சி மொழியை உருவாக்கினார், இதில் அவரது பல புகைப்படங்கள் கடையின் முன் பிரதிபலிப்புகளின் துண்டுகள், வேலிகள், சுவரொட்டிகள் மற்றும் தெரு அடையாளங்களால் வடிவமைக்கப்பட்ட கட்டமைப்புகள் மற்றும் சமூகத்தின் கலாச்சார தளபாடங்களை ஆராய்வதன் மூலம் அவரது சகாப்தத்தைப் புரிந்துகொள்ள முயன்றன, அதே நேரத்தில் கேரி வினோகிராண்ட் "புகைப்படங்களில் உலகம் எப்படி இருக்கிறது என்பதைப் பார்க்க" புகைப்படங்களை உருவாக்கினார். பிரிட்டிஷ் புகைப்பட பத்திரிகையாளர் டான் மெக்கல்லின் சமூகத்தின் அடிமட்டத்தை ஆராய்வதில் நிபுணத்துவம் பெற்றவர், மேலும் அவரது புகைப்படங்கள் வேலையில்லாதவர்கள், ஒடுக்கப்பட்டவர்கள் மற்றும் வறியவர்களை சித்தரிக்கின்றன. அவர் தனது போர் புகைப்படம் மற்றும் நகர்ப்புற மோதல்களின் படங்களுக்காகவும் அங்கீகரிக்கப்படுகிறார். ஜான் ரனார்ட் (1952-2008) குத்துச்சண்டையின் மிருகத்தனமான மற்றும் முரண்பாடான உலகத்தைப் பற்றிய தனது சித்தரிப்புகளில் தனது சமூக ஆவணப்பட புகைப்படத்தைத் தொடங்கினார். அவரது குத்துச்சண்டை போர்ட்ஃபோலியோவின் சில பகுதிகள், தி ப்ரூட்டல் எஸ்தெடிக், ஆன் பாக்ஸிங் (டபுள் டே, 1987) என்ற புத்தகத்தில் ஜாய்ஸ் கரோல் ஓட்ஸ் எழுதிய உரையுடன் வெளியிடப்பட்டன. ரனார்ட் நியூயார்க் நகரில் ஆக்கிரமிப்பாளர்களையும் வீடற்றவர்களையும் புகைப்படம் எடுத்தார், மேலும் ரஷ்யாவில் நீண்ட காலத்தை பெரெஸ்ட்ரோயிகா மற்றும் ரஷ்யாவில் எச். ஐ. வி/எய்ட்ஸின் கசப்பான பிரச்சினையை புகைப்படம் எடுத்தார். அவர் ரஷ்ய சிறைகளுக்குச் சென்று ரஷ்ய கைதிகளின் கொடூரமான வாழ்க்கையை புகைப்படம் எடுத்தார். அவரது பல ரஷ்ய புகைப்படங்கள் நாற்பது பவுண்டுகள் உப்பு (ஃப்ளை பை நைட் பிரஸ், 1995), முழு வாழ்க்கை மற்றும் தி ஃபயர் வித்தின் (மெடிசின்ஸ் சான்ஸ் ஃபிரான்டியர்ஸ் (ஹாலந்து) & எய்ட்ஸ் அறக்கட்டளை கிழக்கு-மேற்கு, 2001 ஆல் வெளியிடப்பட்ட கடைசி இரண்டு) ஆகியவற்றில் வெளிவந்தன. ரனார்ட் தனது வாழ்க்கை முழுவதும் கென்டக்கியின் லூயிஸ்வில்லுடன் நெருக்கமாக தொடர்பு கொண்டிருந்தார். ஒவ்வொரு மூலையிலும் தனது போர்ட்ஃபோலியோவில் அவர் கறுப்பின சமூகங்களின் கடை முன் தேவாலயங்களின் உள் உலகத்தை புகைப்படம் எடுத்தார். கறுப்பின இளைஞர்களின் வன்முறைப் பிரச்சினையை தேவாலயங்கள் எதிர்கொண்டன. தற்போதைய சமூக ஆவணப்பட புகைப்படக் கலைஞர் பிரேசிலிய புகைப்படக் கலைஞர் செபாஸ்டியோ சல்கடோ ஆவார், அவர் தொழில்துறை யுகத்தை ஆவணப்படுத்தியுள்ளார் (தொழிலாளர்கள்ஃ தொழில்துறை யுகத்தின் ஒரு தொல்லியல், 1993). அவரது படைப்புகளின் மற்றொரு மையக் கருப்பொருள் உலகளாவிய இடம்பெயர்வு நிகழ்வு (குழந்தைகள்ஃ அகதிகள் மற்றும் புலம்பெயர்ந்தோர் (2000) மற்றும் இடம்பெயர்வுகள் (2000)) ஆகும். இரண்டு ஆவணப்படங்களிலும் அவர் உலகெங்கிலும் உள்ள பல நாடுகளில் அகதிகளின் அவலநிலையை வெளிப்படுத்தினார். மார்ட்டின் பார்ரின் ஆவணப்பட புகைப்படம் சில நேரங்களில் நகைச்சுவையாக இருக்கும் சல்கடோவின் ஆவணப்படத்துடன் முற்றிலும் வேறுபடுகிறது. புவேர்ட்டோ ரிக்கன் புகைப்படக் கலைஞர் மானுவல் ரிவேரா-ஆர்டிஸின் வறுமையில் வாழும் வாழ்க்கையின் புகைப்படங்களில் சமூக ஆவணப்படுத்தலின் நோக்கங்கள் இன்றும் தொடர்கின்றன. கிராமப்புற புவேர்ட்டோ ரிக்கோவில் ஏழைகளாக வளர்ந்த தனது சொந்த அனுபவத்தால் பாதிக்கப்பட்ட ரிவேரா-ஆர்டிஸ், தனது பணியை வாழ்க்கையின் கொண்டாட்டம், வறுமையில் என்று குறிப்பிடுகிறார். 1970 களின் பிற்பகுதியில் இருந்து, சமூக ஆவணப்பட புகைப்படம் எடுத்தல் நுண்கலை புகைப்படத்துடன் கலைக்கூடங்களில் ஒரு இடத்தைப் பெற்றுள்ளது. லுக் டெலாஹாய், மானுவல் ரிவேரா-ஆர்டிஸ், ஜான் ரனார்ட் மற்றும் VII ஃபோட்டோ ஏஜென்சியின் உறுப்பினர்கள் கேலரிகள் மற்றும் அருங்காட்சியகங்களில் தவறாமல் காட்சிப்படுத்தப்பட்ட பலரில் அடங்குவர். டயான் அர்பஸ் அல்லது டினா பார்னி போன்ற சமூக சமத்துவமின்மை மற்றும் குறைகளால் பாதிக்கப்பட்டவர்களுக்கு அர்ப்பணிப்பு வாதம் செய்யாமல் சில புகைப்படக் கலைஞர்கள் சமூகப் பிரச்சினைகளை உரையாற்றுகிறார்கள். ஆர்பஸ் மாறுபட்ட மற்றும் ஓரங்கட்டப்பட்ட மக்களின் (குள்ளர்கள், ராட்சதர்கள், திருநங்கைகள், நிர்வாணவாதிகள், சர்க்கஸ் கலைஞர்கள்) அல்லது இயல்பான தன்மை அசிங்கமானதாகவோ அல்லது சர்ரியலாகவோ தோன்றும் நபர்களின் வேட்டையாடும் படங்களை உருவாக்கியபோது, பார்னி நியூ இங்கிலாந்தில் வெள்ளை உயர் வர்க்கத்தின் வாழ்க்கையை ஆவணப்படுத்தினார். சொல்லர்த்தமான அர்த்தத்தில் சமூக ஆவணப்படம் என்பது சில நகரங்கள், நிலப்பரப்புகள் மற்றும் கலாச்சாரங்களில் வேலை நாள் வாழ்க்கையிலிருந்து பன்முக ஆவணப்படுத்தல்கள் ஆகும். உதாரணங்கள் வாய்ப்புகளைப் போலவே வேறுபடுகின்றன. ரோமன் விஷ்னியாக் ஒரு சிறப்பியல்பு பிரதிநிதியாக குறிப்பிடப்படலாம், அவர் ஹோலோகாஸ்டுக்கு முன்னர் கிழக்கு ஐரோப்பாவில் யூத வாழ்க்கையை ஆவணப்படுத்தினார் (வெர்ஷ்வண்டீன் வெல்ட், ஒரு மறைந்த உலகம்). சமூக ஆவணப்பட புகைப்படத்தின் நடைமுறைகள் மற்றும் முடிவுகளுக்கு நெருக்கமான மற்றொரு வகையை இனவியல் புகைப்படத்தில் காணலாம், இது பெரும்பாலும் ஆபத்தான சூழ்நிலைகளில் உள்ள மக்களை ஆவணப்படுத்துகிறது, இருப்பினும் மறைந்து வரும் மரபுகள், ஆடை அல்லது வாழ்க்கை நிலைமைகளை ஆவணப்படுத்தும் நோக்கம் கொண்டது. சமூக யதார்த்தவாதம் என்பது ஒரு கலை இயக்கமாகும், இது காட்சி மற்றும் பிற யதார்த்தவாத கலைகளில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது, இது தொழிலாள வர்க்க நடவடிக்கைகளை வீரமாக சித்தரிக்கிறது. சமூக யதார்த்தவாதத்திற்கு குழுசேர்ந்த பல கலைஞர்கள் சோசலிச அரசியல் கருத்துக்களைக் கொண்ட ஓவியர்களாக இருந்தனர். எனவே இந்த இயக்கம் சில கம்யூனிஸ்ட் நாடுகளில் பயன்படுத்தப்படும் சோசலிச யதார்த்தவாதத்துடன் சில ஒற்றுமைகளைக் கொண்டுள்ளது. அடிக்குறிப்புகள் லண்டன் லேபர் அண்ட் தி லண்டன் பூவர் மேலும் வாசிப்பது; விக்டர் நியூபர்க், பெங்குயின் கிளாசிக்ஸ் 1985, ஜெஃப்ரி டன், "பெயரிடப்படாத மனச்சோர்வு ஆவணப்படம்", 1980 ராபர்ட் ஜே. டோஹெர்டி, அமெரிக்காவில் சமூக-ஆவணப்பட புகைப்படம், ஹார்ட்கவர், ஆம்போட்டோ, (0-8174-0316-7) புகைப்படத்தில் புதிய ஆவண பாரம்பரியம் (லிசா ஹோஸ்டெட்லர், தி மெட்ரோபொலிட்டன் மியூசியம் ஆஃப் ஆர்ட்) வகை புகைப்படம் மூலம் புகைப்படம் எடுத்தல் புகைப்பட இதழியல்