Glass art
கண்ணாடி கலை என்பது கணிசமாக அல்லது முழுமையாக கண்ணாடியால் செய்யப்பட்ட தனிப்பட்ட கலைப் படைப்புகளைக் குறிக்கிறது. இது நினைவுச்சின்னப் படைப்புகள் மற்றும் நிறுவல் துண்டுகள் முதல் சுவர் தொங்குதிரைகள் மற்றும் ஜன்னல்கள் வரை, ஸ்டுடியோக்கள் மற்றும் தொழிற்சாலைகளில் செய்யப்பட்ட கலைப் படைப்புகள், கண்ணாடி நகைகள் மற்றும் மேஜைப் பொருட்கள் உட்பட அளவில் உள்ளது. ஒரு அலங்கார மற்றும் செயல்பாட்டு ஊடகமாக, எகிப்து மற்றும் அசீரியாவில் கண்ணாடி விரிவாக உருவாக்கப்பட்டது. கிளாஸ்ப்ளோயிங் கிமு 1 ஆம் நூற்றாண்டில் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது, மேலும் ரோமானிய கண்ணாடியில் பெரிதும் இடம்பெற்றது, இது ஒரு ஆடம்பர சந்தைக்கு கூண்டு கோப்பை போன்ற வடிவங்களுடன் மிகவும் உருவாக்கப்பட்டது. இஸ்லாமிய கண்ணாடி ஆரம்பகால இடைக்காலங்களில் மிகவும் அதிநவீனமானது. பின்னர் ஐரோப்பாவின் பெரிய நார்மன் மற்றும் கோதிக் தேவாலயங்களை கட்டியவர்கள், கறை படிந்த கண்ணாடி ஜன்னல்களை ஒரு முக்கிய கட்டிடக்கலை மற்றும் அலங்கார உறுப்பாகப் பயன்படுத்தி கண்ணாடி கலையை புதிய உயரத்திற்கு கொண்டு சென்றனர். வெனிஸ் லகூனில் உள்ள முரானோவில் இருந்து வரும் கண்ணாடி (வெனிஸ் கண்ணாடி என்றும் அழைக்கப்படுகிறது) நூற்றுக்கணக்கான ஆண்டுகால சுத்திகரிப்பு மற்றும் கண்டுபிடிப்பின் விளைவாகும். முரானோ இன்னும் நவீன கண்ணாடி கலையின் பிறப்பிடமாக கருதப்படுகிறது. சூடான கண்ணாடியை வடிவமைப்பதைத் தவிர, சமீபத்திய நூற்றாண்டுகளில் உருவாக்கப்பட்ட துண்டுகளில் பயன்படுத்தப்படும் மூன்று முக்கிய பாரம்பரிய அலங்கார நுட்பங்கள் எனமேல் செய்யப்பட்ட கண்ணாடி, பொறிக்கப்பட்ட கண்ணாடி மற்றும் வெட்டு கண்ணாடி ஆகும். முதல் இரண்டு மிகவும் பழமையானவை, ஆனால் மூன்றாவது 1730 ஆம் ஆண்டில் ஒரு ஆங்கில கண்டுபிடிப்பு. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் இருந்து பல நுட்பங்கள் சேர்க்கப்பட்டுள்ளன. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் திருப்பம் பழைய கலை கண்ணாடி இயக்கத்தின் உச்சமாக இருந்தது, அதே நேரத்தில் தொழிற்சாலை கண்ணாடி ஊதுகுழல்கள் இயந்திர பாட்டில் ஊதுதல் மற்றும் தொடர்ச்சியான ஜன்னல் கண்ணாடியால் மாற்றப்பட்டன. டிஃப்பனி, லாலிக், டாம், கேல், மேல் நியூயார்க் மாநிலத்தில் உள்ள கார்னிங் பள்ளிகள் மற்றும் ஸ்டீபன் கிளாஸ் ஒர்க்ஸ் போன்ற பெரிய அரங்குகள் கண்ணாடி கலையை புதிய நிலைகளுக்கு கொண்டு சென்றன. கண்ணாடி பாத்திரங்கள் கண்ணாடி கலையின் ஆரம்ப மற்றும் மிகவும் நடைமுறை படைப்புகளில் சில கண்ணாடி பாத்திரங்கள் ஆகும். கண்ணாடி ஊதுதல் ஒரு கலை வடிவமாக உருவாக்கப்பட்டதால் கோப்லெட்டுகள் மற்றும் பிட்சர்கள் பிரபலமாக இருந்தன. பொறித்தல், ஓவியம் வரைதல் மற்றும் கண்ணாடியை உருவாக்குதல் போன்ற பல ஆரம்பகால முறைகள் இந்த பாத்திரங்களில் பயன்படுத்தப்பட்டன. உதாரணமாக, மில்லிஃபியோரி நுட்பம் குறைந்தபட்சம் ரோம் காலத்தைச் சேர்ந்தது. மிக சமீபத்தில், ஈயக் கண்ணாடி அல்லது படிகக் கண்ணாடி மணி அடிக்கப்படும்போது ஒலிக்கும் பாத்திரங்களை உருவாக்க பயன்படுத்தப்பட்டது. 20 ஆம் நூற்றாண்டில், கலை கண்ணாடி பாத்திரங்கள் உட்பட வெகுஜன உற்பத்தி செய்யப்பட்ட கண்ணாடி வேலைப்பாடுகள் சில நேரங்களில் தொழிற்சாலை கண்ணாடி என்று அழைக்கப்பட்டன. கண்ணாடி கட்டிடக்கலை கறை படிந்த கண்ணாடி ஜன்னல்கள் இடைக்காலத்தில் தொடங்கி, கண்ணாடி மிகவும் பரவலாக உற்பத்தி செய்யப்பட்டு கட்டிடங்களில் ஜன்னல்களுக்கு பயன்படுத்தப்பட்டது. தேவாலயங்கள் மற்றும் பிரம்மாண்டமான குடிமை கட்டிடங்களில் ஜன்னல்களுக்கு கறை படிந்த கண்ணாடி பொதுவானதாகிவிட்டது. கண்ணாடி முகப்புகள் மற்றும் கட்டமைப்பு கண்ணாடி தட்டு கண்ணாடி மற்றும் பெஸ்ஸெமர் செயல்முறையின் கண்டுபிடிப்பு கண்ணாடியை பெரிய பிரிவுகளில் பயன்படுத்தவும், அதிக கட்டமைப்பு சுமைகளை ஆதரிக்கவும், பெரிய அளவுகளில் உற்பத்தி செய்யவும் அனுமதித்தது. இதற்கு ஒரு குறிப்பிடத்தக்க உதாரணம் 1851 ஆம் ஆண்டில் கிரிஸ்டல் பேலஸ் ஆகும், இது ஒரு முதன்மை கட்டமைப்பு பொருளாக கண்ணாடியைப் பயன்படுத்திய முதல் கட்டிடங்களில் ஒன்றாகும். 20 ஆம் நூற்றாண்டில், மேசைகள் மற்றும் அலமாரிகள், உள் சுவர்கள் மற்றும் தரைகளுக்கு கூட கண்ணாடி பயன்படுத்தப்பட்டது. லிவியோ செகுசோ, கரேன் லாமொண்டே மற்றும் ஸ்டானிஸ்லாவ் லிபென்ஸ்கி மற்றும் ஜரோஸ்லாவா பிரைச்டோவா ஆகிய கலைஞர்களால் உருவாக்கப்பட்ட சிலைகள் அல்லது நினைவுச்சின்னங்கள் தான் நன்கு அறியப்பட்ட கண்ணாடி சிற்பங்களில் சிலவாகும். மற்றொரு உதாரணம் ரெனே ரூபிசெக்கின் "ஆப்ஜெக்ட்" 1960 ஆகும், இது 2005 ஆம் ஆண்டில் கார்னிங் மியூசியம் ஆஃப் கிளாஸில் நடந்த "டிசைன் இன் அ ஏஜ் ஆஃப் அட்வெர்சிட்டி" கண்காட்சியில் காட்டப்பட்டது. ஹென்றி ரிச்சர்ட்சன் பொறித்த மற்றும் பிணைக்கப்பட்ட தட்டு கண்ணாடி கோபுரம் 9/11 பயங்கரவாத தாக்குதல்களில் பாதிக்கப்பட்ட கனெக்டிகட்டின் நினைவாக செயல்படுகிறது. 2021 ஆம் ஆண்டில், கலைஞர் கில்லூம் பொட்டாஸ்ஸி வில்லா காவ்ரோயிஸை ஒட்டியுள்ள மல்லெட்-ஸ்டீவன்ஸ் தோட்டத்தின் விரிவாக்கத்தில் "டொமைன் டெஸ் டயமண்ட்ஸ் பிளாங்க்ஸ்" இல் மூன்று மீட்டர் உயர கண்ணாடி சிற்பத்தை உருவாக்கினார். 21 ஆம் நூற்றாண்டின் கண்ணாடி சிற்பத்தின் எடுத்துக்காட்டுகள்ஃ கலை கண்ணாடி மற்றும் ஸ்டுடியோ கண்ணாடி இயக்கம் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில், பெரும்பாலான கண்ணாடி உற்பத்தி தொழிற்சாலைகளில் நடந்தது. தனிப்பட்ட கண்ணாடி வெடிப்பாளர்கள் கூட தங்கள் சொந்த தனிப்பயனாக்கப்பட்ட வடிவமைப்புகளை உருவாக்கி அந்த பெரிய பகிரப்பட்ட கட்டிடங்களில் தங்கள் வேலையைச் செய்வார்கள். "ஆர்ட் கிளாஸ்" என்ற யோசனை, கலையால் செய்யப்பட்ட சிறிய அலங்காரப் படைப்புகள், பெரும்பாலும் வடிவமைப்புகள் அல்லது உள்ளே உள்ள பொருட்களுடன், செழித்தது. ஸ்டானிஸ்லாவ் பிரைக்டாவின் விளக்கு வேலை உருவங்கள் போன்ற சிறிய உற்பத்தி ஓட்டங்களில் உற்பத்தி செய்யப்படும் துண்டுகள் பொதுவாக கலை கண்ணாடி என்று அழைக்கப்படுகின்றன. 1970 களில், சிறிய உலைகளுக்கு நல்ல வடிவமைப்புகள் இருந்தன, மேலும் அமெரிக்காவில், இது தொழிற்சாலைகளுக்கு வெளியே, பெரும்பாலும் தங்கள் சொந்த ஸ்டுடியோக்களில் கண்ணாடிகளை வீசும் கண்ணாடி வெடிப்பாளர்களின் "ஸ்டுடியோ கண்ணாடி" இயக்கத்திற்கு வழிவகுத்தது. இது குறிப்பிட்ட பாணிகளின் சிறிய உற்பத்தி ஓட்டங்களை நோக்கிய நகர்வுடன் ஒத்துப்போனது. இந்த இயக்கம் உலகின் பிற பகுதிகளுக்கும் பரவியது. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் ஸ்டுடியோ கிளாஸின் எடுத்துக்காட்டுகள்ஃ மேலே உள்ள பல நுட்பங்களை இணைக்கும் கண்ணாடி பேனல்கள், ஆனால் அதன் வடிவத்தை விட கண்ணாடியில் குறிப்பிடப்படும் கலையில் கவனம் செலுத்துவது, கண்ணாடி பேனல்கள் அல்லது சுவர்கள் மிகப்பெரிய அளவுகளை அடையலாம். இவை சுவர்களிலோ அல்லது சுவர்களின் மேற்புறத்திலோ நிறுவப்படலாம் அல்லது கூரையில் தொங்கவிடப்படலாம். பெரிய பேனல்களை வெளிப்புற நிறுவல் துண்டுகளின் ஒரு பகுதியாகவோ அல்லது உட்புற பயன்பாட்டிற்காகவோ காணலாம். அர்ப்பணிக்கப்பட்ட விளக்குகள் பெரும்பாலும் கலைப்படைப்பின் ஒரு பகுதியாகும். பயன்படுத்தப்படும் நுட்பங்களில் கறை படிந்த கண்ணாடி, செதுக்குதல் (சக்கர சிற்பம், பொறித்தல் அல்லது அமில பொறித்தல்), உறைபனி, எனமலிங் மற்றும் கில்டிங் (ஏஞ்சல் கில்டிங் உட்பட) ஆகியவை அடங்கும். ஒரு கலைஞர் முகமூடி அல்லது பட்டுத் திரையிடல் மூலம் நுட்பங்களை இணைக்கலாம். கண்ணாடி பலகைகள் அல்லது சுவர்கள் ஓடும் நீர் அல்லது மாறும் விளக்குகளால் பூர்த்தி செய்யப்படலாம். ஆரம்பகால கண்ணாடி கலை காகித எடைகள் ஐரோப்பாவில் 1800 களின் நடுப்பகுதியில் பயன்பாட்டு பொருட்களாக தயாரிக்கப்பட்டன. நவீன கலைஞர்கள் கைவினைக் கலையை நுண்கலைக்கு உயர்த்தியுள்ளனர். கண்ணாடி கலை காகித எடைகள், பல கண்ணாடி நுட்பங்களை இணைக்க முடியும், ஆனால் மிகவும் பொதுவான நுட்பங்கள் மில்லிஃபியோரி மற்றும் விளக்கு வேலைப்பாடுகள் ஆகும்-இரண்டு நுட்பங்களும் காகித எடைகள் வருவதற்கு நீண்ட காலத்திற்கு முன்பே இருந்தன. காகித எடைகளில், மில்லிஃபியோரி அல்லது சிற்ப விளக்கு வேலை கூறுகள் தெளிவான திடமான படிகத்தில் இணைக்கப்பட்டுள்ளன, இது முற்றிலும் திடமான சிற்ப வடிவத்தை உருவாக்குகிறது. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் காகித எடை தயாரிப்பில் ஆர்வம் மீண்டும் எழுந்தது மற்றும் பல கலைஞர்கள் கைவினைக் கலையை மீண்டும் கற்றுக்கொள்ள முயன்றனர். அமெரிக்காவில், சார்லஸ் காசியுன் 1940 ஆம் ஆண்டில் பொத்தான்கள், காகித எடைகள், மை கிணறுகள் மற்றும் பிற பாட்டில்களை உற்பத்தி செய்யத் தொடங்கினார், நேர்த்தியான எளிமையின் விளக்கு வேலைப்பாட்டைப் பயன்படுத்தி. ஸ்காட்லாந்தில், 1930 களில் இருந்து பால் ய்சார்ட்டின் முன்னோடி படைப்புகள் வில்லியம் மேன்சன், பீட்டர் மெக்டோகல், பீட்டர் ஹோம்ஸ் மற்றும் ஜான் டீக்கன்ஸ் போன்ற புதிய தலைமுறை கலைஞர்களுக்கு முன்னதாக இருந்தன. காகித எடைகளில் ஆர்வத்தை புதுப்பிப்பதற்கான மேலும் உத்வேகம் எவாங்கிலின் பெர்க்ஸ்ட்ரோமின் புத்தகமான ஓல்ட் கிளாஸ் பேப்பர்வெயிட்ஸ் வெளியீடாகும், இது ஒரு புதிய வகையின் முதல். 20 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில், குறிப்பாக அமெரிக்காவில் பல சிறிய ஸ்டுடியோக்கள் தோன்றின. இவர்கள் தங்கள் சொந்த தனித்துவமான "வரிசையை" உருவாக்க ஒத்துழைக்கும் பல்வேறு நிலை திறன்களைக் கொண்ட பல டஜன் தொழிலாளர்களைக் கொண்டிருக்கலாம். லண்ட்பெர்க் ஸ்டுடியோஸ், ஓரியண்ட் அண்ட் ஃப்ளூம், கொர்ரியா ஆர்ட் கிளாஸ், St.Clair, லாட்டன் மற்றும் பாராபெல் கிளாஸ் ஆகியவை குறிப்பிடத்தக்க எடுத்துக்காட்டுகளாகும். 1960 களின் பிற்பகுதியிலும் 70 களின் முற்பகுதியிலும் தொடங்கி, பிரான்சிஸ் விட்மோர், பால் ஸ்டான்கார்ட், அவரது முன்னாள் உதவியாளர் ஜிம் டி ஓனோஃப்ரியோ, கிறிஸ் பஸ்ஸினி, டெல்மோ மற்றும் மகள் டெபி டார்ஸிடானோ, விக்டர் டிராபுக்கோ மற்றும் மகன்கள், கார்டன் ஸ்மித், ரிக் அயோட் மற்றும் அவரது மகள் மெலிசா, பாப் மற்றும் ரே பான்ஃபோர்டு ஆகியோரின் தந்தை மற்றும் மகன் குழு, மற்றும் கென் ரோசன்ஃபீல்ட் போன்ற கலைஞர்கள் புதிய தளத்தை உடைக்கத் தொடங்கினர், மேலும் கிளாசிக் காலகட்டத்தில் தயாரிக்கப்பட்ட எதையும் எதிர்த்து சிறந்த காகித எடைகளை தயாரிக்க முடிந்தது. கண்ணாடி ஃபேஷன் நகைகள் கண்ணாடியின் முதல் பயன்பாடுகள் மணிகள் மற்றும் பிற சிறிய நகைகள் மற்றும் அலங்காரங்களில் இருந்தன. மணிகள் மற்றும் நகைகள் இன்னும் கலையில் கண்ணாடியின் மிகவும் பொதுவான பயன்பாடுகளில் ஒன்றாகும், மேலும் உலை இல்லாமல் வேலை செய்யலாம். பாக்கெட் கடிகாரங்கள் மற்றும் மோனோக்கிள்ஸ் போன்ற கண்ணாடி கூறுகளுடன் செயல்பாட்டு நகைகளை அணிவது பின்னர் நாகரீகமாக மாறியது. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் தொடங்கி, கண்ணாடி ஆடை என்பது செதுக்கப்பட்ட கண்ணாடியிலிருந்து தயாரிக்கப்பட்ட பிரத்யேக தனிப்பயனாக்கப்பட்ட ஆடைகளை உருவாக்குவதைக் குறிக்கிறது. இவை அணிந்தவரின் உடலுக்கு ஆர்டர் செய்யப்படுகின்றன. அவை ஓரளவு அல்லது முற்றிலும் கண்ணாடியால் ஆனவை, பொருத்தம் மற்றும் நெகிழ்வுத்தன்மைக்கு மிகுந்த கவனம் செலுத்துகின்றன. இதன் விளைவாக பொதுவாக மென்மையானது, வழக்கமான பயன்பாட்டிற்காக அல்ல. நுட்பங்கள் மற்றும் செயல்முறைகள் கண்ணாடி கலையை உற்பத்தி செய்வதற்கான மிகவும் பொதுவான நுட்பங்களில் பல பின்வருமாறுஃ ஊதுதல், சூளை-வார்ப்பு, இணைத்தல், சரிவு, பேட்-டி-வெர், சுடர் வேலை, சூடான-சிற்பம் மற்றும் குளிர் வேலை. குளிர் வேலைகளில் பாரம்பரிய கறை படிந்த கண்ணாடி வேலைப்பாடுகளும், அறை வெப்பநிலையில் கண்ணாடியை வடிவமைக்கும் பிற முறைகளும் அடங்கும். வெட்டு கண்ணாடி வைரக் கருவி அல்லது சிராய்ப்புகளுடன் பதிக்கப்பட்ட செம்பு சக்கரங்களுடன் வேலை செய்யப்படுகிறது மற்றும் ஒளிரும் அம்சங்களைக் கொடுக்க மெருகூட்டப்படுகிறது; வாட்டர்ஃபோர்ட் படிகத்தை உருவாக்குவதில் பயன்படுத்தப்படும் நுட்பம். சிறந்த காகித எடைகள் முதலில் ஐரோப்பாவிலும் அமெரிக்காவிலும் உள்ள கண்ணாடி தொழிற்சாலைகளில் திறமையான தொழிலாளர்களால் கிளாசிக் காலத்தில் (1845-1870) தயாரிக்கப்பட்டன. 1930 களின் பிற்பகுதியில் இருந்து, ஒரு சிறிய எண்ணிக்கையிலான மிகவும் திறமையான கலைஞர்கள் தங்களை வெளிப்படுத்த இந்த கலை வடிவத்தைப் பயன்படுத்தினர், பெரும்பாலும் மில்லிஃபியோரி மற்றும் விளக்கு வேலைப்பாடுகளின் உன்னதமான நுட்பங்களைப் பயன்படுத்தினர். கலை சில நேரங்களில் அமிலம், காஸ்டிக் அல்லது சிராய்ப்பு பொருட்களைப் பயன்படுத்துவதன் மூலம் கண்ணாடியில் பொறிக்கப்படுகிறது. பாரம்பரியமாக இது கண்ணாடியை ஊதி அல்லது வார்ப்புக்குப் பிறகு செய்யப்பட்டது. 1920 களில் ஒரு புதிய அச்சு-பொறித்தல் செயல்முறை கண்டுபிடிக்கப்பட்டது, இதில் கலை நேரடியாக அச்சுக்குள் பொறிக்கப்பட்டது, இதனால் ஒவ்வொரு வார்ப்புத் துண்டும் கண்ணாடியின் மேற்பரப்பில் ஏற்கனவே உள்ள உருவத்துடன் அச்சிலிருந்து வெளிப்பட்டது. இது உற்பத்தி செலவுகளைக் குறைத்தது, மேலும் வண்ணக் கண்ணாடியின் பரந்த பயன்பாட்டுடன் இணைந்து, 1930 களில் மலிவான கண்ணாடிப் பொருட்களுக்கு வழிவகுத்தது, இது பின்னர் மனச்சோர்வு கண்ணாடி என்று அறியப்பட்டது. இந்த செயல்பாட்டில் பயன்படுத்தப்படும் அமிலங்களின் வகைகள் மிகவும் ஆபத்தானவை என்பதால், சிராய்ப்பு முறைகள் பிரபலமடைந்தன. பின்னப்பட்ட கண்ணாடி பின்னப்பட்ட கண்ணாடி என்பது 2006 ஆம் ஆண்டில் கலைஞர் கரோல் மில்னே உருவாக்கிய ஒரு நுட்பமாகும், இது பின்னல், இழந்த மெழுகு வார்ப்பு, அச்சு தயாரித்தல் மற்றும் சூளை வார்ப்பு ஆகியவற்றை உள்ளடக்கியது. இது முற்றிலும் கண்ணாடியால் செய்யப்பட்டிருந்தாலும் பின்னப்பட்டதாகத் தோன்றும் படைப்புகளை உருவாக்குகிறது. கண்ணாடி அச்சிடுதல் 2015 ஆம் ஆண்டில், எம்ஐடியில் உள்ள மத்தியஸ்த பொருள் குழு மற்றும் கண்ணாடி ஆய்வகம் தங்கள் ஜி3டிபி திட்டத்தின் மூலம் கண்ணாடியுடன் அச்சிடக்கூடிய ஒரு முன்மாதிரி 3டி அச்சுப்பொறியை தயாரித்தது. இந்த அச்சுப்பொறி படைப்பாளிகளை ஒளியியல் பண்புகள் மற்றும் அவற்றின் துண்டுகளின் தடிமன் ஆகியவற்றை மாற்ற அனுமதித்தது. அவர்கள் அச்சிட்ட முதல் படைப்புகள் தொடர்ச்சியான கலைக் கப்பல்கள் ஆகும், அவை 2016 ஆம் ஆண்டில் கூப்பர் ஹெவிட்டின் அழகு கண்காட்சியில் சேர்க்கப்பட்டன. கண்ணாடி அச்சிடுதல் கோட்பாட்டளவில் பெரிய மற்றும் சிறிய உடல் அளவுகளில் சாத்தியமானது மற்றும் வெகுஜன உற்பத்திக்கான திறனைக் கொண்டுள்ளது. இருப்பினும், 2016 ஆம் ஆண்டு நிலவரப்படி, உற்பத்திக்கு இன்னும் கை-ட்யூனிங் தேவைப்படுகிறது, மேலும் இது முக்கியமாக ஒரு முறை சிற்பங்களுக்கு பயன்படுத்தப்படுகிறது. கண்ணாடியில் வடிவங்களை உருவாக்குவதற்கான முறைகளில் முர்ரைன், பொறித்தல், எனமலிங், மில்லிஃபியோரி, ஃபிளேம்வொர்க் மற்றும் கில்டிங் போன்ற கேன்வொர்க்கிங் அடங்கும். கண்ணாடி கூறுகள் மற்றும் வேலை கண்ணாடி ஆகியவற்றை இறுதி வடிவங்களில் இணைக்கப் பயன்படுத்தப்படும் முறைகளில் விளக்கு வேலைப்பாடும் அடங்கும். அருங்காட்சியகங்கள் கண்ணாடி கலையின் வரலாற்று சேகரிப்புகள் பொது அருங்காட்சியகங்களில் காணப்படுகின்றன. அர்ப்பணிக்கப்பட்ட கண்ணாடி அருங்காட்சியகங்கள் மற்றும் சமகால கலை அருங்காட்சியகங்களில் நவீன கண்ணாடி கலைப் படைப்புகளைக் காணலாம். வர்ஜீனியாவின் நோர்போக்கில் உள்ள கிரைஸ்லர் அருங்காட்சியகம், டகோமாவில் உள்ள கண்ணாடி அருங்காட்சியகம், மெட்ரோபொலிட்டன் கலை அருங்காட்சியகம், டோலிடோ கலை அருங்காட்சியகம் மற்றும் கார்னிங், நியூயார்க்கில் உள்ள கார்னிங் கண்ணாடி அருங்காட்சியகம் ஆகியவை இதில் அடங்கும், இது உலகின் மிகப்பெரிய கண்ணாடி கலை மற்றும் வரலாற்றின் தொகுப்பைக் கொண்டுள்ளது, அதன் சேகரிப்பில் 45,000 க்கும் மேற்பட்ட பொருட்கள் உள்ளன. பாஸ்டனில் உள்ள நுண்கலை அருங்காட்சியகத்தில் டேல் சிஹுலி எழுதிய சுண்ணாம்பு பச்சை ஐசிகல் டவர் என்ற உயரமான கண்ணாடி சிற்பம் உள்ளது. பிப்ரவரி 2000 இல் சிகாகோவின் கடற்படை பியரில் அமைந்துள்ள ஸ்மித் மியூசியம் ஆஃப் ஸ்டெயின்ட் கிளாஸ் விண்டோஸ், கறை படிந்த கண்ணாடி ஜன்னல்களுக்கு மட்டுமே அர்ப்பணிக்கப்பட்ட அமெரிக்காவின் முதல் அருங்காட்சியகமாக திறக்கப்பட்டது. இந்த அருங்காட்சியகத்தில் லூயிஸ் கம்ஃபோர்ட் டிஃப்பனி மற்றும் ஜான் லாஃபார்ஜ் ஆகியோரின் படைப்புகள் உள்ளன, மேலும் இது பொதுமக்களுக்கு தினமும் இலவசமாக திறந்திருக்கும். இங்கிலாந்தின் தேசிய கண்ணாடி மையம் சுந்தர்லேண்ட், டைன் மற்றும் வேர் நகரில் அமைந்துள்ளது. கண்ணாடிக் கலையின் மிகச்சிறந்த மற்றும் விவாதிக்கக்கூடிய மிக விரிவான எடுத்துக்காட்டுகளில் கண்ணாடி கடல் உயிரினங்கள் மற்றும் அவற்றின் இளைய தாவரவியல் உறவினர்களான கண்ணாடி மலர்கள், கடல் முதுகெலும்பற்ற உயிரினங்களின் அறிவியல் ரீதியாக துல்லியமான மாதிரிகள் மற்றும் புகழ்பெற்ற போஹேமியன் விளக்கு வேலைக்காரர்களான லியோபோல்ட் மற்றும் ருடால்ப் பிளாஷ்கா ஆகியோரால் 1863 முதல் 1936 வரை வடிவமைக்கப்பட்ட பல்வேறு தாவர மாதிரிகள் அடங்கும். கண்ணாடி மலர்கள் ஹார்வர்ட் இயற்கை வரலாற்று அருங்காட்சியகத்தில் மட்டுமே உருவாக்கப்பட்ட ஒரு தனித்துவமான தொகுப்பாகும், அதே நேரத்தில் கண்ணாடி முதுகெலும்பற்ற விலங்குகள் உலகம் முழுவதும் சேகரிப்புகளில் அமைந்துள்ளன. இரண்டின் ஒப்பிடமுடியாத உடற்கூறியல் குறைபாடுகளைக் கருத்தில் கொண்டு, பிளாஷ்கர்கள் விளக்கு வேலை செய்வதற்கான ஒரு ரகசிய முறையைக் கொண்டிருந்தனர், அதை அவர்கள் ஒருபோதும் வெளிப்படுத்தவில்லை என்று பலர் நம்புகிறார்கள். எவ்வாறாயினும், இது உண்மையல்ல, லியோபோல்ட் தானே 1889 ஆம் ஆண்டு மேரி லீ வேருக்கு (கண்ணாடி மலர்களின் புரவலர் ஸ்பான்சர்) எழுதிய கடிதத்தில் குறிப்பிட்டது போலஃ லியோபோல்ட் மற்றும் ருடால்ப் ஆகியோர் தங்கள் சேகரிக்கப்பட்ட வாழ்நாளில் பத்தாயிரம் கண்ணாடி கடல் முதுகெலும்பற்ற மாதிரிகள் மற்றும் 4,400 தாவரவியல் கண்ணாடி மலர்கள் ஆகியவற்றை வடிவமைத்தனர். லியோபோல்ட் விவரித்தபடி, குடும்பத் தொடுதல், குழந்தை இல்லாத ருடால்ப் உடன் இறந்தது, அதாவது 20 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் பிளாஷ்கா கண்ணாடி கலை உற்பத்தி செய்யப்படுவதை நிறுத்தியது என்ற வதந்தி ஓரளவு கடன்பட்டுள்ளது. பொருட்படுத்தாமல், அவர்களின் வேலை இன்று கண்ணாடி வெடிப்பவர்களுக்கு ஒரு உத்வேகமாக உள்ளது, கண்ணாடி மலர்கள் ஹார்வர்டில் மிகவும் பிரபலமான கண்காட்சிகளில் ஒன்றாகும், அதே நேரத்தில் முதுகெலும்பற்ற மாதிரிகள் எல்லா இடங்களிலும் நினைவுகூரப்பட்டு மீண்டும் கண்டுபிடிக்கப்படுகின்றன. தொழிற்சாலை கண்ணாடி, கலை கண்ணாடி மற்றும் ஸ்டுடியோ கண்ணாடி வரலாறு கண்ணாடி வீசும் இஸ்லாமிய கண்ணாடி ஓவியம் தீ காகித எடை குறிப்புகளுடன் மேலும் காண்க