Play (theatre)
நாடகம் என்பது நாடகத்தின் ஒரு வடிவமாகும், இது முதன்மையாக கதாபாத்திரங்களுக்கிடையேயான உரையாடலைக் கொண்டுள்ளது மற்றும் வெறுமனே வாசிப்பதை விட நாடக செயல்திறனுக்காக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது. ஒரு நாடகத்தை உருவாக்கியவர் ஒரு நாடக ஆசிரியர் என்று அழைக்கப்படுகிறார். லண்டனின் வெஸ்ட் எண்ட் மற்றும் நியூயார்க் நகரத்தில் உள்ள பிராட்வே-ஆங்கிலம் பேசும் உலகில் வணிக நாடகத்தின் மிக உயர்ந்த நிலைகள்-பிராந்திய நாடகம், சமூக நாடகம் மற்றும் பல்கலைக்கழகங்கள் மற்றும் பள்ளிகளில் கல்வி தயாரிப்புகள் வரை பல்வேறு நிலைகளில் நாடகங்கள் அரங்கேற்றப்படுகின்றன. ஒரு மேடை நாடகம் குறிப்பாக மேடையில் நிகழ்த்துவதற்காக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது, இது ஒளிபரப்பு அல்லது சினிமா தழுவலுக்கான படைப்புகளிலிருந்து வேறுபட்டது. மேடை நாடகங்கள் ஒரு மேடையில் நேரடி பார்வையாளர்களுக்கு முன் வழங்கப்படுகின்றன. சில நாடகக் கலைஞர்கள், குறிப்பாக ஜார்ஜ் பெர்னார்ட் ஷா, தங்கள் நாடகங்கள் நிகழ்த்தப்படுகிறதா அல்லது படிக்கப்படுகிறதா என்பதில் அதிக விருப்பம் காட்டவில்லை. "நாடகம்" என்ற சொல் நாடக எழுத்தாளர்களின் எழுதப்பட்ட நூல்களையும் அவற்றின் முழுமையான நாடக விளக்கங்களையும் உள்ளடக்கியது. நகைச்சுவை நகைச்சுவைகள் நகைச்சுவையை வெளிப்படுத்தும் வகையில் வடிவமைக்கப்பட்ட நாடகங்கள் ஆகும். அவை பெரும்பாலும் நகைச்சுவையான உரையாடல், விசித்திரமான கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் அசாதாரண சூழ்நிலைகளைக் கொண்டுள்ளன. நகைச்சுவை பல்வேறு வயதினரை ஈர்க்கிறது. பண்டைய கிரேக்க நாடகத்தின் அசல் இரண்டு வகைகளில் நகைச்சுவை ஒன்றாகும், மற்றொன்று துயரங்கள். வில்லியம் ஷேக்ஸ்பியரின் எ மிட்சம்மர் நைட்ஸ் ட்ரீம் மற்றும் நவீன உதாரணத்திற்கு, தி புக் ஆஃப் மோர்மன் ஆகியவை நகைச்சுவைகளின் எடுத்துக்காட்டுகளாகும். ஃபார்ஸ் ஃபார்ஸஸ் என்பது நகைச்சுவையை அடிக்கடி உள்ளடக்கிய நாடகங்களின் ஒரு முட்டாள்தனமான வகையாகும். அவர்கள் பெரும்பாலும் மிகைப்படுத்தப்பட்ட சூழ்நிலைகள் மற்றும் ஸ்லாப்ஸ்டிக் நகைச்சுவையை நம்பியுள்ளனர். வில்லியம் ஷேக்ஸ்பியரின் நாடகமான தி காமெடி ஆஃப் எரர்ஸ் அல்லது மார்க் ட்வைனின் படைப்பான இஸ் ஹி டெட் ஒரு கேலிக்கூத்துக்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு. நையாண்டி நையாண்டி நாடகங்கள் சமகால நிகழ்வுகள் குறித்த நகைச்சுவையான கண்ணோட்டத்தை வழங்குகின்றன, அதே நேரத்தில் அரசியல் அல்லது சமூக வர்ணனைகளையும் வழங்குகின்றன, பெரும்பாலும் ஊழல் போன்ற பிரச்சினைகளை முன்னிலைப்படுத்துகின்றன. நிகோலாய் கோகோலின் தி கவர்ன்மென்ட் இன்ஸ்பெக்டர் மற்றும் அரிஸ்டோபேனின் லைசிஸ்ட்ராட்டா ஆகியவை நையாண்டி நாடகங்களுக்கு எடுத்துக்காட்டுகளாகும். நையாண்டி நாடகங்கள் நகைச்சுவையின் ஒரு தனித்துவமான மற்றும் பிரபலமான வடிவமாகும், அவை பெரும்பாலும் ஒரு தனி வகையாகக் கருதப்படுகின்றன. மறுசீரமைப்பு நகைச்சுவை என்பது ஆண்களுக்கும் பெண்களுக்கும் இடையிலான உறவுகளை ஆராயும் ஒரு வகையாகும், இது பெரும்பாலும் அதன் காலத்திற்கான ஆபத்தான கருப்பொருள்களை ஆராய்கிறது. மறுசீரமைப்பு நகைச்சுவைகளில் உள்ள கதாபாத்திரங்கள் அடிக்கடி பல்வேறு ஸ்டீரியோடைப்களைக் கொண்டுள்ளன, இது வகையின் நிலையான கருப்பொருள்களுக்கு பங்களிக்கிறது. இருப்பினும், இந்த ஒற்றுமை இந்த வகையின் பெரும்பாலான நாடகங்களில் செய்தி மற்றும் உள்ளடக்கத்தின் ஒரே மாதிரியான தன்மைக்கு வழிவகுத்தது. இது இருந்தபோதிலும், உறவுகளின் பேசப்படாத அம்சங்களைப் பற்றிய மறுசீரமைப்பு நகைச்சுவையின் ஆய்வு பார்வையாளர்களுக்கும் நடிப்புக்கும் இடையே மிகவும் நெருக்கமான தொடர்பை வளர்த்தது. மறுமலர்ச்சி நகைச்சுவையின் தோற்றம் மோலியரின் நகைச்சுவைக் கோட்பாடுகளில் வேரூன்றியுள்ளது, இருப்பினும் அவை தொனியில் மற்றும் நோக்கத்தில் வேறுபடுகின்றன. மறுசீரமைப்பு நகைச்சுவையைப் படிக்கும்போது, இந்த வகையின் ஒழுக்கநெறிகளுக்கும் அதன் சகாப்தத்தின் நிலவும் நெறிமுறைகளுக்கும் இடையிலான தவறான சீரமைப்பு ஆர்வத்தின் ஒரு புள்ளியாகும். இந்த முரண்பாடு, அதன் ஆரம்ப வெற்றி இருந்தபோதிலும், மறுசீரமைப்பு நகைச்சுவை 17 ஆம் நூற்றாண்டில் ஏன் நீடிக்கவில்லை என்பதை விளக்கக்கூடும். ஆயினும்கூட, சமகால நாடக கோட்பாட்டாளர்கள் தனித்துவமான மரபுகளுடன் செயல்திறன் பாணிகளை ஆராயும்போது மறுசீரமைப்பு நகைச்சுவையால் பெருகிய முறையில் ஆர்வமாக உள்ளனர். சோக சோகங்கள் மரணம் மற்றும் பேரழிவு போன்ற இருண்ட கருப்பொருள்களை ஆராய்கின்றன. மையக் கதாபாத்திரம் அல்லது கதாநாயகன் பெரும்பாலும் அவர்களின் வீழ்ச்சிக்கு வழிவகுக்கும் ஒரு சோகமான குறைபாட்டைக் கொண்டிருக்கிறார். சோகமான நாடகங்கள் பரந்த அளவிலான உணர்ச்சிகளை உள்ளடக்கியது மற்றும் தீவிர மோதல்களை வலியுறுத்துகின்றன. சோகம் என்பது நகைச்சுவையுடன் பண்டைய கிரேக்க நாடகத்தின் மற்றொரு அசல் வகையாகும். வில்லியம் ஷேக்ஸ்பியரின் ஹேம்லெட் மற்றும் ஜான் வெப்ஸ்டரின் நாடகமான தி டச்சஸ் ஆஃப் மால்ஃபி ஆகியவை சோகங்களுக்கு எடுத்துக்காட்டுகளாகும். வரலாற்று நாடகங்கள் உண்மையான வரலாற்று நிகழ்வுகளை மையமாகக் கொண்டவை. அவை சோகங்கள் அல்லது நகைச்சுவைகளாக இருக்கலாம், இருப்பினும் அவை பெரும்பாலும் இந்த வகைப்பாடுகளை மீறுகின்றன. வில்லியம் ஷேக்ஸ்பியரின் செல்வாக்கின் காரணமாக வரலாறு ஒரு தனித்துவமான வகையாக உருவெடுத்தது. ஃப்ரெட்ரிக் ஷில்லரின் டெமிட்ரியஸ் மற்றும் ஷேக்ஸ்பியரின் கிங் ஜான் ஆகியவை வரலாற்று நாடகங்களின் எடுத்துக்காட்டுகளாகும். இசை நாடகமான பாலாட் ஓபரா, அதன் காலத்தின் பிரபலமான நாடக பாணியாகும், இது அமெரிக்க காலனிகளில் நிகழ்த்தப்பட்ட ஆரம்பகால இசை வடிவத்தைக் குறித்தது. முதல் உள்நாட்டு அமெரிக்க இசை 1767 இல் பிலடெல்பியாவில் "தி டிஸ்பாயன்ட்மென்ட்" என்ற தலைப்பில் திரையிடப்பட்டது. இருப்பினும், இந்த உற்பத்தி அதன் ஆரம்ப கட்டங்களைத் தாண்டி முன்னேறவில்லை. நவீன மேற்கத்திய இசை நாடகம் விக்டோரியன் சகாப்தத்தில் முக்கியத்துவம் பெற்றது, பிரிட்டனில் கில்பர்ட் மற்றும் சல்லிவன் மற்றும் அமெரிக்காவில் ஹாரிகன் மற்றும் ஹார்ட் ஆகியோரின் படைப்புகளால் நிறுவப்பட்ட முக்கிய கட்டமைப்பு கூறுகளுடன். 1920 களில், நாடக பாணிகள் படிகமாக்கத் தொடங்கின, ஒரு நாடகத்திற்குள் ஒவ்வொரு பாடலையும் உருவாக்க இசையமைப்பாளர்களுக்கு சுயாட்சியை வழங்கியது. இந்த புதிய இசை நிகழ்ச்சிகள் குறிப்பிட்ட மரபுகளைப் பின்பற்றின, பெரும்பாலும் முப்பத்திரண்டு பட்டை பாடல்களைக் கொண்டிருந்தன. பெரும் மந்தநிலை பல கலைஞர்களை பிராட்வேயில் இருந்து ஹாலிவுட்டுக்கு மாறத் தூண்டியது, பிராட்வே இசைக்கலைஞர்களின் சாரத்தை மாற்றியது. இதேபோன்ற மாற்றம் 1960 களில் ஏற்பட்டது, இது இசையமைப்பாளர்களின் பற்றாக்குறை மற்றும் இசையின் துடிப்பு மற்றும் பொழுதுபோக்கு மதிப்பில் சரிவு ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்பட்டது. 1990 களில் நுழைந்தவுடன், அசல் பிராட்வே இசைக்கலைஞர்களின் எண்ணிக்கை குறைந்தது, பல தயாரிப்புகள் திரைப்படங்கள் அல்லது நாவல்களை மாற்றியமைத்தன. இசைக்கலைஞர்கள் கதையை முன்னேற்றுவதற்கும், நாடகத்தின் கருப்பொருள்களை வெளிப்படுத்துவதற்கும் பாடல்களைப் பயன்படுத்துகிறார்கள், பொதுவாக நடனக் கலையுடன். இசைத் தயாரிப்புகள் பார்வைக்கு சிக்கலானவையாக இருக்கலாம், விரிவான செட் மற்றும் நடிகர் நிகழ்ச்சிகளைக் காண்பிக்கும். இசைத் தயாரிப்புகளின் எடுத்துக்காட்டுகளில் விக்கட் மற்றும் ஃபிட்லர் ஆன் தி ரூஃப் ஆகியவை அடங்கும். கொடூரத்தின் நாடகம் இந்த நாடக பாணி 1940 களில் உருவானது, அப்போது அன்டோனின் ஆர்டாட் "சமூக நிபந்தனைக்குட்பட்ட சிந்தனையால்" அல்லாமல் உடல் வழியாக வெளிப்படுத்துவதன் விளைவுகளைப் பற்றி கருதுகோள் செய்தார். 1946 ஆம் ஆண்டில், அவர் தனது படைப்புகளுக்கு ஒரு முன்னுரையை எழுதினார், அதில் அவர் எப்படி எழுத வந்தார் என்பதை விளக்கினார். முதன்மையாக, தகவல்தொடர்புக்கான ஒரு பயனுள்ள வழிமுறையாக மொழியின் மீது ஆர்டாட் நம்பிக்கை கொண்டிருக்கவில்லை. கொடுமை வகையின் நாடக அரங்கிற்குள் நாடகங்கள் சுருக்கமான மரபுகளையும் உள்ளடக்கத்தையும் வெளிப்படுத்துகின்றன. ஆர்டாட் தனது நாடகங்கள் ஒரு தாக்கத்தை ஏற்படுத்தவும் ஒரு நோக்கத்தை அடையவும் விரும்பினார். மொழி குறைவாக இருப்பதாக அவர் நம்பியதால், உடல் செயல்திறன் மூலம் ஆழ் மனதை அடையாளப்படுத்துவதே அவரது நோக்கமாக இருந்தது. ஆர்டாட் தனது நாடகங்களை மறுசீரமைப்பதை விட அவரது நாடகங்களின் செயல்களைக் கருதினார், இது அவரது நடிகர்கள் அதை மீண்டும் உருவாக்குவதை விட யதார்த்தத்தை உருவகப்படுத்துவதாக அவர் நம்பினார் என்பதைக் குறிக்கிறது. அவரது நாடகங்கள் மனநல வார்டுகள் மற்றும் நாஜி ஜெர்மனியில் உள்ள நோயாளிகள் போன்ற கனமான விஷயங்களை உரையாற்றின. இந்த நிகழ்ச்சிகளின் மூலம், அவர் "துன்பத்திற்கான காரணங்களை கேட்கக்கூடியதாக மாற்றுவதை" நோக்கமாகக் கொண்டிருந்தார். இருப்பினும், பார்வையாளர்கள் ஆரம்பத்தில் எதிர்மறையாக பதிலளித்தனர், ஏனெனில் அவர்கள் பார்த்ததைக் கண்டு அவர்கள் அதிர்ச்சியடைந்தனர். அவரது பெரும்பாலான படைப்புகள் அந்த நேரத்தில் பிரான்சில் தடை செய்யப்பட்டன. தனது சகாப்தத்தின் வழக்கமான நாடகம் பார்வையாளர்களுக்கு இரண்டாம் உலகப் போருக்குப் பிறகு குணப்படுத்தும் செயல்முறைக்கு உதவும் ஒரு கேத்தார்டிக் அனுபவத்தை வழங்க முடியும் என்ற கருத்தை ஆர்டௌட் நிராகரித்தார். இந்த காரணத்திற்காக, அவர் வானொலி அடிப்படையிலான நாடகத்தை நோக்கி ஈர்க்கப்பட்டார், அங்கு பார்வையாளர்கள் தாங்கள் கேட்ட வார்த்தைகளை தங்கள் சொந்த உடல்களுடன் தனிப்பட்ட முறையில் இணைக்க முடியும். இந்த அணுகுமுறை அவரது பணியை மிகவும் நெருக்கமாகவும் தனிப்பட்டதாகவும் மாற்றியது, இது துன்பத்தின் அனுபவத்தை வெளிப்படுத்துவதில் அதன் செயல்திறனை மேம்படுத்தும் என்று அவர் நம்பினார். அபத்தமான நாடகம் இந்த வகை பொதுவாக இருத்தலியல் கேள்விகள் மற்றும் சங்கடங்களின் மனோதத்துவ சித்தரிப்புகளை வழங்குகிறது. அபத்தமான நாடகம் பகுத்தறிவை நிராகரிக்கிறது, மனித நிலைமையின் ஆழத்திற்குள் மூழ்குவதற்கான தவிர்க்க முடியாத தன்மையை தழுவுகிறது. இந்த பிரச்சினைகளை வெளிப்படையாக விவாதிப்பதற்குப் பதிலாக, அபத்தமான நாடகம் அவற்றை உள்ளடக்கியது. இது பார்வையாளர்களை தனிப்பட்ட விவாதத்திலும் நாடகத்தின் உள்ளடக்கத்தைப் பற்றிய சிந்தனையிலும் ஈடுபட அனுமதிக்கிறது. அபத்தமான நாடகத்தின் மைய அம்சம் மொழிக்கும் செயலுக்கும் இடையிலான வேண்டுமென்றே முரண்பாடாகும். பெரும்பாலும், கதாபாத்திரங்களுக்கிடையேயான உரையாடல் அவர்களின் செயல்களுடன் முற்றிலும் மாறுபடுகிறது. சாமுவேல் பெக்கெட், ஜீன்-பால் சார்த், யூஜின் அயோனெஸ்கோ, ஆர்தர் ஆடமோவ் மற்றும் ஜீன் ஜெனெட் ஆகியோர் இந்த வகையின் முக்கிய நாடக எழுத்தாளர்களில் அடங்குவர். சொற்களஞ்சியம் "விளையாட்டு" என்ற சொல் ஒரு பொதுவான கருத்தை உள்ளடக்கியது அல்லது குறிப்பாக இசை அல்லாத விளையாட்டைக் குறிக்கலாம். இசை, நடனம் மற்றும் கதாபாத்திரங்கள் பாடிய பாடல்களை உள்ளடக்கிய ஒரு "இசை" க்கு மாறாக, "நேரான நாடகம்" என்ற சொல் பயன்படுத்தப்படலாம். ஒரு சுருக்கமான நாடகத்திற்கு, "பிளேலெட்" என்ற சொல் எப்போதாவது பயன்படுத்தப்படுகிறது. "ஸ்கிரிப்ட்" என்ற சொல் ஒரு நாடகத்தின் எழுதப்பட்ட உரையுடன் தொடர்புடையது. தலைப்பு மற்றும் எழுத்தாளரை உள்ளடக்கிய முதல் விஷயத்திற்குப் பிறகு, இது வழக்கமாக ஒரு நாடக ஆளுமையுடன் தொடங்குகிறதுஃ நாடகத்தின் முக்கிய கதாபாத்திரங்களை பெயரால் அறிமுகப்படுத்தும் ஒரு பட்டியல், சுருக்கமான கதாபாத்திர விளக்கங்களுடன் (எ. கா., "குடிபோதையில் பட்லர்"). ஒரு இசை நாடகத்தின் (ஓபரா, லைட் ஓபரா அல்லது மியூசிக்கல்) சூழலில், "ஸ்கிரிப்ட்" என்பதற்கு பதிலாக "லிப்ரேட்டோ" என்ற சொல் பொதுவாகப் பயன்படுத்தப்படுகிறது. ஒரு நாடகம் பொதுவாக ஒரு நாவலின் அத்தியாயங்களைப் போலவே செயல்களாகப் பிரிக்கப்படுகிறது. ஒரு சுருக்கமான நாடகம் "ஒரு-பாத்திரம்" என்று அழைக்கப்படும் ஒரே ஒரு செயலை மட்டுமே கொண்டிருக்கலாம். செயல்கள் மேலும் காட்சிகளாகப் பிரிக்கப்பட்டுள்ளன. செயல்கள் மற்றும் காட்சிகள் எண்ணப்படுகின்றன, ஒவ்வொரு அடுத்தடுத்த செயலின் தொடக்கத்திலும் காட்சி எண் 1 ஆக மீட்டமைக்கப்படுகிறது (எ. கா., அதைத் தொடர்ந்து இருக்கலாம்). ஒவ்வொரு காட்சியும் ஒரு குறிப்பிட்ட இடத்தில் நடைபெறுகிறது, ஸ்கிரிப்டில் காட்சியின் தொடக்கத்தில் சுட்டிக்காட்டப்பட்டுள்ளது (எ. கா., ". செல்லிற்கு முன். ") இடங்களை மாற்றுவதற்கு வழக்கமாக இயற்கைக்காட்சிகளை சரிசெய்ய வேண்டும், இது நேரம் எடுக்கும்-இது ஒரு வர்ணம் பூசப்பட்ட பின்னணியாக இருந்தாலும்-காட்சிகளுக்கு இடையில் மட்டுமே நிகழ முடியும். நடிகர்கள் பேசும் உரையைத் தவிர, ஒரு திரைக்கதையில் "மேடை திசைகள்" அடங்கும் (தடுப்பதில் இந்த வார்த்தையின் பயன்பாட்டிலிருந்து வேறுபட்டது, இது மேடையில் நடிகர்களை ஏற்பாடு செய்வதை உள்ளடக்கியது). பொதுவான மேடை திசைகளில் நடிகர்களின் நுழைவாயில்கள் மற்றும் வெளியேற்றம் அடங்கும், எ. கா., "[எக்ஸன்ட், மற்றும்]". (Exeunt என்பது வெளியேறு என்பதன் லத்தீன் பன்மை, அதாவது "[அவர்கள்] வெளியேறுகிறார்கள்"). கூடுதல் மேடை திசைகள் "[ஒதுக்கி]" அல்லது "[பாடுவது]" போன்ற வரிகளை எவ்வாறு வழங்க வேண்டும் என்பதை ஆணையிடலாம் அல்லது "[இடி]" போன்ற மேடைக்கு வெளியே தயாரிக்கப்பட வேண்டிய ஒலிகளைக் குறிப்பிடலாம். மேலும் காண்க கேனோவாசியோ க்ளோசெட் நாடகம் நாடகம் டிராமாடிஸ் நபர் நாடக ஆசிரியர் படிப்படியான வாசிப்பு நாடகம் நாடகத்தின் வரலாறு திரைக்கதை இசை நாடகம் பட்டியல்கள் அடிப்படை நாடக தலைப்புகளின் பட்டியல் அமெரிக்க நாடகங்களின் பட்டியல் கனேடிய நாடகங்களின் பட்டியல் ருமேனிய நாடகங்களின் பட்டியல் மேடை நாடகங்கள் அல்லது இசையை அடிப்படையாகக் கொண்ட திரைப்படங்களின் பட்டியல் திரைப்படங்களாக உருவாக்கப்பட்ட நாடகங்களின் பட்டியல் வெளிப்புற இணைப்புகள் நடிப்பு கலைகள் நாடகங்கள் புனைகதை வடிவங்கள்