Park Seo-bo
பார்க் சியோ-போ (பார்க் சியோ-போ, 15 நவம்பர் 1931-14 அக்டோபர் 2023) ஒரு தென் கொரிய ஓவியர் ஆவார், அவரது "எக்ரிட்சர்" தொடர் (1967 முதல்), கொரிய ஆர்ட் இன்ஃபார்மல் இயக்கத்தில் ஈடுபாடு மற்றும் ஓவியத்தைச் சுற்றியுள்ள குறிப்பிட்ட முறையான கவலைகள் ஆகியவை அவரை ஒரு முன்னணி டான்சேக்வா கலைஞராக அடையாளம் காண விமர்சகர்களையும் கலை வரலாற்றாசிரியர்களையும் வழிநடத்தியுள்ளன. ஜப்பானிய காலனித்துவ ஆட்சியின் கீழ் வளர்ந்த பிறகு கொரியப் போரை அடுத்து தங்கள் வாழ்க்கையை கட்டியெழுப்பத் தொடங்கிய முதல் தலைமுறை கலைஞர்களின் ஒரு பகுதியாக பார்க் இருந்தது, கொரியப் போர் வெடித்ததால் அவர்களின் படிப்புக்கு இடையூறு ஏற்பட்டது, மேலும் மோதலில் இருந்து தப்பினார். பூங்காவின் ஆரம்பகால படைப்புகளின் பெரும்பகுதி அந்த நேரத்தில் அவரது சொந்த அனுபவங்களுக்கு பதிலளிக்கும் வகையில் வெளிப்பட்டது. ஹாங்கிக் பல்கலைக்கழகத்தில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, பார்க் சமூக மற்றும் கலை உலக சுற்றுவட்டாரத்தில் ஒரு புதிய பெயரில் (பார்க் ஜே-ஹாங்கிலிருந்து மாற்றப்பட்டது) மறைக்கப்பட்ட ஒரு வரைவு டாட்ஜர் மற்றும் தேசிய கலை கண்காட்சியின் (சுருக்கமாக குக்ஜியோன்) தீவிர விமர்சகராக இருந்தார். பார்க் 1957 ஆம் ஆண்டில் சமகால கலைஞர்கள் சங்கத்தில் (ஹையோண்டே மிஸுல் ஹையோஹோ) சேர்ந்தார், மேலும் சங்கத்தில் உள்ள மற்றவர்களுடன் கொரிய கலை தகவல் இயக்கத்தின் முக்கிய நபர்களில் ஒருவராக ஆனார். அமைப்பு, நிறம், பொருள், கோடு மற்றும் வடிவம் ஆகியவற்றைப் பரிசோதித்த தனது சுருக்க ஓவியங்கள் மூலம் அந்த நேரத்தில் ஓவியத்தைச் சுற்றியுள்ள அனுமானங்களை கருத்தியல் ரீதியாகவும் பொருள் ரீதியாகவும் சவால் செய்ய பார்க் முயன்றார். அவரது கடந்த அரை நூற்றாண்டுக்கும் மேலாக அவரது பயிற்சியின் முக்கிய கவனம், செயல்முறைக்கு முக்கியத்துவம் அளிப்பதன் மூலம் ஓவியத்திற்கான முறையான சாத்தியக்கூறுகளை ஆராய்வதும், அவரது "எக்ரிட்சர்" தொடரில் கலை நோக்கத்திற்கு முக்கியத்துவம் அளிப்பதும் ஆகும். வெளிநாட்டு கலைஞர்களைப் பற்றி எழுதுவதற்கும் வெளிநாடுகளுக்குச் செல்வதற்கும் அதிகரித்து வரும் வாய்ப்புகளும், கொரிய சமகாலக் கலையை உள்ளூர் மற்றும் உலக அளவில் மேம்படுத்துவதற்கு வாதிடும் செயலில் பங்கு வகிக்க பார்க்கை கட்டாயப்படுத்தின. ஹாங்கிக்கில் உள்ள மாணவர்களுக்கு பூங்காவின் வழிகாட்டுதல், வளர்ந்து வரும் அவாண்ட்-கார்ட் கலைஞர்களைக் கொண்ட நிகழ்ச்சிகளின் தொகுப்பு மற்றும் கொரிய நுண்கலை சங்கத்தில் (கே. எஃப். எஃப். ஏ) வேலை ஆகியவை சமகால கொரிய கலைஞர்களின் தலைமுறைகளை ஆதரிப்பதில் முக்கிய பங்கு வகித்தன. குறிப்பாக கே. எஃப். எஃப். ஏ-வில் அவரது பணி டான்சேக்வாவின் வளர்ச்சிக்கு மையமாக இருந்தது. 1994 ஆம் ஆண்டில் சியோ-போ கலை மற்றும் கலாச்சார அறக்கட்டளையை நிறுவிய பிறகு, பார்க் 2014 ஆம் ஆண்டில் தனது மகனுக்கு தலைமை தாங்கினார். 2019 ஆம் ஆண்டில் கொரியாவின் தேசிய நவீன மற்றும் சமகால கலை அருங்காட்சியகத்தில் (எம். எம். சி. ஏ) அவர் தனது மிக சமீபத்திய பின்னோக்கிய அனுபவத்தைக் கொண்டிருந்தார், இப்போது அவரது பணிக்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்ட இரண்டு அருங்காட்சியகங்கள் உள்ளன. பார்க் சியோலில் உள்ள யோன்ஹுய்-டாங்கில் பணிபுரிந்து வாழ்ந்தார். ஆரம்பகால வாழ்க்கை பார்க் நவம்பர் 15,1931 அன்று ஜப்பானிய ஆக்கிரமிப்பு தென் கொரியாவில் உள்ள ஜோசோனின் வடக்கு கியோங்சாங்கின் யெச்சியோன் கவுண்டியில் பிறந்தார். தந்தை பார்க் ஜேஹுன் மற்றும் தாய் நாம் கிமே ஆகியோரின் எட்டு குழந்தைகளில் இவர் மூன்றாவது ஆவார். அவர் முதலில் பார்க் ஜே-ஹாங் என்று பெயரிடப்பட்டார், ஆனால் இராணுவத்தில் கட்டாயமாக சேர்க்கப்படுவதைத் தவிர்ப்பதற்காக 1955 இல் பார்க் சியோ-போ என்ற பெயரைப் பயன்படுத்தத் தொடங்கினார். 1934 ஆம் ஆண்டில், அவரது குடும்பம் யெச்சியோனில் இருந்து கியோங்கி மாகாணத்தில் உள்ள அன்சியோங்கிற்கு குடிபெயர்ந்தது. அங்குதான் அவரது தந்தை அவர்களின் வீட்டிலிருந்து உள்ளூர் வழக்கறிஞராக வேலை செய்யத் தொடங்கினார். ஒரு குழந்தையாக இருந்தபோது, பார்க் வரைவதை விரும்பினார். கிம் யூன்-ஹோ ("இடாங்") போன்ற கொரிய கலைஞர்களின் ஓவியங்களை நகலெடுப்பதில் அவர் தனது பெரும்பாலான நேரத்தை செலவிட்டார். அவர் சட்டம் படிக்க வேண்டும் என்று அவரது தந்தை விரும்பினாலும், பள்ளியில் தொடர்ந்து கலையைத் தொடர பார்க் வலியுறுத்தினார். கல்வி ஹொங்கிக் பல்கலைக்கழகம் (1950-1955) தனது தந்தையின் எதிர்ப்பை மீறி, பார்க் யி யூங்க்ரோவின் பயிற்சியின் கீழ் கொரிய ஓவியம் படிப்பதற்காக ஹொங்கிக் பல்கலைக்கழகத்தின் நுண்கலை கல்லூரியில் சேர்ந்தார். இருப்பினும், அவரது புதிய ஆண்டு கொரியப் போர் வெடித்ததால் தடைபட்டது. தனது தந்தையின் திடீர் மறைவு, வட கொரிய மற்றும் தென் கொரிய படைகளின் வரைவுகள் மற்றும் நீண்ட குளிர்காலம் தனது சொந்த ஊரான அன்சியோங்கிலிருந்து மசானுக்கு கால்நடையாக வெளியேறியது ஆகியவற்றைக் கையாள்வதன் மூலம் அவர் போரில் இருந்து தப்பினார். போர் காரணமாக, ஹாங்கிக் தற்காலிகமாக புசானுக்கு குடிபெயர்ந்தார், இதனால் பார்க் 1952 இல் பள்ளிக்குத் திரும்ப முடிந்தது. தன்னை ஆதரிப்பதற்காக, பார்க் தெருக்களிலும் உணவகங்களிலும் அமெரிக்க வீரர்களுக்கு உருவப்படங்களை விற்றார், ஆனால் தனக்கு உணவளிக்கவும், வீடு கட்டவும் போதுமானதாக இல்லை. அவர் அடிக்கடி வெற்று வகுப்பறைகளில் தூங்கினார், மேலும் அவருக்கு உணவு வாங்க மற்றவர்களை நம்ப வேண்டியிருந்தது. அவர் குப்பைத் தொட்டிகளிலிருந்து பொருட்களைத் துடைத்து, சீன உணவகங்களில் இருந்து சோயா சாஸ் பாக்கெட்டுகளைத் திருடி ஓவியம் வரைந்தார். இரண்டாம் ஆண்டு மாணவராக இருந்தபோது, கொரிய ஓவியத் துறையைச் சேர்ந்த அவரது பேராசிரியர்கள் யாரும் இல்லாததால் அவர் தனது பிரதானத்தை மேற்கத்திய ஓவியத்திற்கு மாற்றினார். அவர் 1955 இல் பட்டம் பெறுவதற்கு முன்பு கிம் வான்கியின் கீழ் படித்தார். இருப்பினும், பட்டமளிப்பு விழாவில் பார்க் ஒருபோதும் கலந்து கொள்ளவில்லை. இராணுவ வரைவைத் தவிர்ப்பதற்காக, அவர் தனது பெயரை பார்க் சியோ-போ என்று மாற்றினார். 1961 மே 16 அன்று இராணுவத்திற்கு எதிரான வழக்கில் வெற்றி பெறும் வரை அவர் தலைமறைவாக இருந்தார். லீ போங்சாங் பெயிண்டிங் இன்ஸ்டிடியூட் (1957) பார்க் சியோலின் அங்குக்-டாங்கில் உள்ள நிறுவனத்தில் சேர்ந்தார். பாங் கியூன்டெக், கிம் சாங்-யூல் மற்றும் ஹா இன்-டூ போன்ற கலைஞர்கள் இந்த நிறுவனத்திற்கு அடிக்கடி வந்து, கூட்டாக "அங்குக் பள்ளி" என்று அறியப்பட்டனர். தொழில் சமகால கலைஞர்கள் சங்கம் (ஹையோண்டே மிஸுல் ஹையோஹோ) (1957-1958) பார்க் 1957 இல் சமகால கலைஞர்கள் சங்கத்தில் இணைந்தது, இதில் கிம் சாங்-யூல், ஜாங் சியோங்-சன், ஹா இன்-டூ மற்றும் கிம் சியோ-பாங் போன்ற கலைஞர்கள் அடங்குவர். கலை வரலாற்றாசிரியர் கிம் யங்னா இந்த குழுவை கொரிய அவாண்ட்-கார்டின் இரண்டாவது தலைமுறை என்று அடையாளம் காட்டுகிறார், இதற்கு முன்பு கிம் வாங்கி மற்றும் முன் ஹக்சு போன்ற கலைஞர்கள் ஜப்பானில் உள்ள கலைப் போக்குகளால் பெரும்பாலும் அறியப்பட்டனர். இதற்கு மாறாக, இளைய தலைமுறை கலைஞர்கள் ஐரோப்பிய மற்றும் அமெரிக்க கலை உலகங்களை நோக்கினர். அவர்களில் பலர் விடுதலைக்குப் பிறகு நிறுவப்பட்ட கலைப் பள்ளிகளில் பட்டம் பெற்ற முதல் தலைமுறை கலைஞர்களின் ஒரு பகுதியாகவும் இருந்தனர். கொரிய ஆர்ட் இன்ஃபார்மல் இயக்கம் ஐரோப்பாவில் ஆர்ட் இன்ஃபார்மல் மற்றும் அமெரிக்காவில் சுருக்க வெளிப்பாட்டு பற்றிய தகவல்கள் கொரியாவில் இருந்தபோதிலும், சமகால கலைஞர்கள் சங்கத்தின் கலைஞர்கள் கொரிய ஆர்ட் இன்ஃபார்மல் இயக்கத்திற்கு தலைமை தாங்கினர். கொரிய ஆர்ட் இன்ஃபார்மல் இயக்கத்திற்கும் அதன் வெளிநாட்டு எதிர்ப்பாளருக்கும் இடையிலான தொடர்பை பார்க் நிராகரித்தார், ஆனால் கிம் யங்னா கலை வரலாற்றாசிரியர்களும் விமர்சகர்களும் இருவருக்கும் இடையே செய்துள்ள தொடர்பை முறையான ஒற்றுமைகள் உறுதிப்படுத்துகின்றன என்று வாதிடுகிறார். பூங்காவின் ஓவிய எண். 1958 ஆம் ஆண்டில் மூன்றாவது சமகால கண்காட்சியில் காட்டப்பட்ட 1 (1957) இப்போது கொரிய இன்ஃபார்மல் கலையின் முதல் பகுதியாக கருதப்படுகிறது. கண்காட்சிகள் கொரிய கலை உலகில் கலாச்சாரம் மற்றும் பொது தகவல் அமைச்சகத்தால் ஏற்பாடு செய்யப்பட்ட தேசிய கலை கண்காட்சி (டேஹான் மிங்குக் மிஸுல் சொல்லம்ஹோ-சுருக்கமாக குக்ஜியோன் என்று அழைக்கப்படுகிறது) நிறுவனக் கட்டுப்பாட்டை சவால் செய்யும் முன்னணி சக்திகளில் ஒன்றாக இந்த சங்கம் மாறியது. குக்ஜியோனின் 1954 மற்றும் 1955 மறு செய்கைகளில் பார்க் பரிசுகளை வென்றது. இருப்பினும், 1956 வாக்கில் குக்ஜியோனில் "ஊழல் நிறைந்த நவீனத்துவ எதிர்ப்பு" மற்றும் "நிலப்பிரபுத்துவம்" ஆகியவற்றின் கூறுகளை அடையாளம் கண்டதாக பார்க் கூறினார். இதன் விளைவாக, அவரும் கலைஞர்களான கிம் சுங்-சியோன், முன் வு-சிக் மற்றும் கிம் யங்-ஹ்வான் ஆகியோரும் மே 1956 இல் டோங்பாங் முன்வா கட்டிடத்தில் ஒரு கேலரியில் நடைபெற்ற தங்கள் கண்காட்சியின் நுழைவாயிலில் குக்ஜியோனைக் கண்டிக்கும் அறிக்கையுடன் ஒரு சுவரொட்டியை தொங்கவிட்டனர். தேசிய கண்காட்சிக்கு எதிராக அவாண்ட்-கார்ட் கலைஞர் எடுத்த கூட்டு நிலைப்பாட்டின் தொடக்கத்தை இது குறிக்கிறது என்று பார்க் வலியுறுத்துகிறது. குழுவில் இணைந்தவுடன், சமகால கண்காட்சி (ஹையோண்டே-ஜியோன்) என்ற தலைப்பில் சங்கத்தின் கண்காட்சிகளில் பங்கேற்கத் தேர்ந்தெடுப்பதன் மூலம் பூங்காவும் குஜோனில் இருந்து விலகிச் சென்றது. 1958 மே முதல் ஹ்வாஷின் கேலரியில் நடைபெற்ற மூன்றாவது சமகால கண்காட்சியில் பார்க் ஏழு ஓவியங்களை சமர்ப்பித்தார். தொடர் தலைப்பு ஓவியம் எண். 1, முதலியன, ஏழு முதல் இப்போது கண்காட்சி இருந்து மட்டுமே எஞ்சியிருக்கும் படைப்பு உள்ளது. கிம் யங்னா 1957 இல் வரையப்பட்ட இந்தத் தொடரை பூங்காவின் பாணியில் பிரதிநிதித்துவத்திலிருந்து விலகி ஒரு பெரிய மாற்றத்தின் அடையாளமாக அடையாளம் காட்டுகிறார். நவம்பர் 28 முதல் டிசம்பர் 8,1958 வரை டியோக்ஸுகுங்கில் உள்ள அருங்காட்சியகத்தில் நடைபெற்ற நான்காவது கண்காட்சிக்காக ஒரு பெரிய கேன்வாஸ் வரைந்த பூங்காவின் புகைப்படங்கள் ஹாங்குக் இல்போ மற்றும் கொரிய குடியரசு போன்ற செய்தித்தாள்களில் வெளிவந்தன. இருப்பினும், பின்னர், சங்கத்தின் சில உறுப்பினர்கள் பூங்காவை விமர்சித்தனர், மேலும் அவரை குழுவிலிருந்து வெளியேற்ற வாக்களித்தனர். 6 வது மறு செய்கைக்கு, வெளிநாட்டில் காட்சிப்படுத்த விரும்பும் கொரிய கலைஞர்களுக்கு ஆதரவளிக்கவும், வெனிஸ் பைனேலில் ஒரு கொரிய அரங்கிற்கு நிதி திரட்டவும் சங்கம் அரசாங்கத்தை வலியுறுத்த வேண்டும் என்று பார்க் பரிந்துரைத்தார். கொரிய கலை உலகத்தை அதன் தேசிய எல்லைகளுக்கு அப்பால் விரிவுபடுத்துவதற்காக பார்க் தொடர்ந்து வாதிட்டார், அப்போது அவர் வெளிநாட்டிற்கு பயணம் செய்ய முடிந்தது. உலகளாவிய வெளிப்பாடு (1960 கள்) கலை விமர்சனம் பார்க் ஆகஸ்ட் 1960 இல் டோங்-ஏ இல்போவுக்காக எழுதத் தொடங்கியது, ஐரோப்பாவிலும் அமெரிக்காவிலும் உள்ள ஜாக்சன் பொல்லாக், ஜீன் டபுஃபெட், ராபர்டோ கிரிப்பா, ஹான்ஸ் ஹார்டங் மற்றும் ஜார்ஜஸ் மத்தேயு போன்ற முக்கிய அவாண்ட்-கார்ட் கலைஞர்களுக்கு கொரிய வாசகர்களை அறிமுகப்படுத்தியது. யுனெஸ்கோ சர்வதேச இளம் ஓவியர்கள் கண்காட்சியின் கொரிய பிரதிநிதியாக ஜனவரி 1961 இல் பாரிஸுக்கு பயணம் செய்த பார்க், ஒரு வருடம் தங்கினார். அவர் அங்கு இருந்தபோது, பாரிஸ் கலை உலகத்தை விமர்சன ரீதியாக ஆராய்ந்தார், மேலும் கண்காட்சிகளைப் பற்றி அறிக்கை அளித்தார். அந்த நேரத்தில் பாரிஸில் இன்ஃபார்மலின் மேலாதிக்கத்தை கொரிய வாசகர்களுக்கு பார்க் விவரித்தார்ஃ இந்த நேரத்தில், பாரிஸ் கலைக் காட்சி மைக்கேல் டாபியால் தொடங்கப்பட்ட "ஆர்ட் இன்ஃபார்மல்" மூலம் நிறைவுற்றுள்ளது. இந்த மாற்றத்தை சில கலைஞர்கள் உருவத்தின் மறுமலர்ச்சியின் சமிக்ஞையாகப் பார்க்கிறார்கள், மற்றவர்கள் அடையாளக் கலைக்கு திரும்புவது கலை வரலாற்றில் ஒரு சரியான போக்கு என்று கூட கூறுகிறார்கள். அதன் மதிப்பை அவர்கள் கேலி செய்கிறார்கள் என்று நான் நினைக்கிறேன். அதன் மதிப்பை அங்கீகரிப்பதற்கான ஒரு சோம்பேறி வழியாக இது இருந்தது. ஆம், "ஆர்ட் இன்ஃபார்மல்" கலைக் காட்சிகளை ஊடுருவியுள்ளது என்பது உண்மைதான். நீங்கள் அதை ஒரு நெருக்கடியாகப் பார்க்கிறீர்கள் என்று வைத்துக்கொள்வோம், பின்னர் இந்த "நெருக்கடி" சுருக்கக் கலைக்குள் உள்ள முரண்பாடுகளிலிருந்து உருவாகிறது, உருவக் கலையின் மறுபிரவேசத்திலிருந்து அல்ல. கலைக் காட்சியில் தற்போதைய அறிகுறிக்கு மற்றொரு மறைமுகக் காரணம் என்னவென்றால், பலர் கண்மூடித்தனமாக எடுக்கப்பட்ட abstraction.Park குறிப்பாக அன்டோனி டேபீஸ் போன்ற ஸ்பானிஷ் கலைஞர்களின் படைப்புகளில் ஆர்வமாக இருந்தனர் மற்றும் மனோலோ Millares.Their செல்வாக்கு பீச் ஆரிஜினல் எண். 8 (அசல் பாவம் எண். 8) அவர் கூட்டு கண்காட்சிக்காக தயாரித்தார் "ஜீன்ஸ் பீண்ட்ரெஸ் டு மோண்டே எ பாரிஸ்". பாரிஸ் பார்வையாளர்களுக்கு கொரிய கலைஞர்களின் திறன்களை வெளிப்படுத்த ஆர்வமாக இருந்த பார்க், பிரான்சில் உள்ள கொரிய மாணவர்கள் சங்கத்தின் தலைவர் ஷின் யங்சுல், லீ இல் மற்றும் கொரிய தூதரக தூதர் ரோ யங்சன் ஆகியோரை பாரிஸ் பைனலேவின் அமைப்பாளர்களை சந்தித்து கொரிய கலைஞர்களை பங்கேற்க அனுமதிக்குமாறு கேட்டுக்கொண்டார். அவர்கள் தங்கள் முயற்சிகளில் வெற்றி பெற்றனர், மேலும் கொரியா அதன் முதல் சர்வதேச கண்காட்சியில் பங்கேற்க முடிந்தது. இதன் விளைவாக, 1963 ஆம் ஆண்டில் 3 வது பாரிஸ் பைனேலில் கொரியாவைப் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தும் குழுவின் ஒரு பகுதியாக பார்க் மீண்டும் பாரிஸுக்குச் சென்றார். இரண்டு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு 8 வது சாவோ பாலோ இரு வருடாந்திரத்திற்கான கொரிய பிரதிநிதிகளில் ஒருவராகவும் இருந்தார். டான்சேக்வா (1970 களின் முற்பகுதி) கொரிய கலை தகவல் தொடர்பாளருடனான தொடர்பு பல டான்சேக்வா கலைஞர்கள் 1950 களின் பிற்பகுதியில்-1960 களின் நடுப்பகுதியில் கொரியாவில் ஆர்ட் இன்ஃபர்மல் இயக்கத்தில் தீவிரமாக இருந்தனர், மேலும் பார்க் சியோ-போ டான்சேக்வாவில் ஒரு வரையறுக்கப்பட்ட வண்ணத் தட்டு பயன்படுத்தும் போக்கை மீண்டும் இயக்கத்திற்கு கண்டுபிடித்தார். கண்காட்சிகள் "பார்க் சியோ-போஃ எக்ரிடூர்" (முராமடஸ் கேலரி, டோக்கியோ; மியோங்டாங் கேலரி, சியோல், 1973) என்பது விமர்சகர் ஓ க்வாங்-சூ சோதனை சிற்பம் மற்றும் நிறுவலில் இருந்து "படம் இல்லாததால்" வகைப்படுத்தப்படும் ஓவியத்திற்கு நகரும் போக்கின் ஒரு பகுதியாக அடையாளம் காணப்பட்ட நிகழ்ச்சிகளில் ஒன்றாகும். பின்னர் டான்சேக்வா என்று அடையாளம் காணப்பட்ட பாணியை நோக்கிய இந்த மாற்றம் 1975 ஆம் ஆண்டு "ஐந்து கொரிய கலைஞர்கள், ஐந்து வகையான வெள்ளை" என்ற குழு நிகழ்ச்சியில் உச்சக்கட்டத்தை அடைந்தது, இது டான்சேக்வாவின் முதல் பெரிய கண்காட்சி என்று தொகுப்பாளர்களும் கலை வரலாற்றாசிரியர்களும் பெரும்பாலும் பாராட்டுகிறார்கள். காட்சிப்படுத்தப்பட்ட ஐந்து கலைஞர்களில் பார்க் ஒருவராவார். கற்பித்தல் மற்றும் நிர்வாகப் பணிகள் (1960கள்-1990களின் முற்பகுதி) கற்பித்தல் சியோலுக்குத் திரும்பிய பிறகு, பார்க் 1962இல் தனது அல்மா மேட்டரில் கற்பிக்கத் தொடங்கினார். பார்க் 1964 இல் உதவி பேராசிரியராக பதவி உயர்வு பெற்றார், ஆனால் 1967 இல் ராஜினாமா செய்தார். தனிமையில் வாழ்ந்த பார்க், அந்த ஆண்டு தனது மூன்று வயது மகன் சியுங்-ஹோ ஒரு கட்டப்பட்ட தாளில் "கொரியா" என்ற வார்த்தையை மீண்டும் மீண்டும் எழுதுவதையும் அழிப்பதையும் பார்த்த பிறகு தனது "எக்ரிடூர்" தொடரை உருவாக்கினார். இந்த நேரத்தில் அவர் பாரம்பரிய கிழக்கு ஆசிய தத்துவத்தையும் படிக்கத் தொடங்கினார். பார்க் பின்னர் ஹாங்கிக்கில் கற்பிக்கத் திரும்பினார், 1985 மற்றும் 1986 க்கு இடையில் தொழில்துறை கலை பட்டதாரி பள்ளியின் டீனாகவும், 1986 முதல் 1990 வரை நுண்கலை கல்லூரியின் டீனாகவும் ஆனார். அவர் 2000 ஆம் ஆண்டில் ஹொங்கிக்கிடமிருந்து கவுரவ டாக்டர் பட்டம் பெற்றார். கொரியன் அசோசியேஷன் ஆஃப் பிளாஸ்டிக் ஆர்ட்டிஸ்ட்ஸ் கலைஞர்கள் மற்றும் கிம் ஸ்வூகியுன் போன்ற கட்டிடக் கலைஞர்கள் பார்க் ஜனவரி 1968 இல் நிறுவிய சங்கத்தில் சேர்ந்தனர். கொரிய நுண்கலைகள் சங்கத்தின் (கே. எஃப். ஏ. ஏ) துணைத் தலைவராகவும் (1970-77) பின்னர் கொரிய நுண்கலைகள் சங்கத்தின் (கே. எஃப். ஏ. ஏ) சர்வதேச பிரிவின் தலைவராகவும் (1977-1980) இருந்த கொரிய நுண்கலைகள் சங்கத்தின் (கே. எஃப். ஏ. ஏ) பார்க், வளர்ந்து வரும் சோதனைக் கலைஞர்களின் வாழ்க்கையைத் தொடங்கி, சர்வதேச கலை அரங்கில் நுழைய அவாண்ட்-கார்ட் கலைஞர்களுக்குத் தேவையான முக்கியமான தெரிவுநிலையை வழங்கிய சோதனைக் கலையின் பெரிய அளவிலான கண்காட்சிகளை ஏற்பாடு செய்ய அனுமதித்தது. கலைஞரான லீ உஃபான், நிறுவனங்கள் மற்றும் கலைஞர்களுக்கு இடையேயான பார்க் மத்தியஸ்தம் இல்லாமல் தன்சேக்வா சாத்தியமற்றதாக இருந்திருக்கும் என்று கூறுகிறார். கண்காட்சி ஏற்பாடு செய்யும் பூங்கா 1980கள் முழுவதும் சமகால கொரிய கலைஞர்களை ஊக்குவிப்பதையும் ஆதரிப்பதையும் தொடர்ந்தது, 1980இல் 11வது பாரிஸ் பைனேலின் ஆணையராக பணியாற்றினார், விமர்சகர் லீ கியுங்சங்குடன் இணைந்து 1983இல் "தற்கால காகிதத்தின் கலைஃ கொரியா மற்றும் ஜப்பான்" என்ற தலைப்பில் ஒரு கண்காட்சியை ஏற்பாடு செய்தார், மேலும் 1988இல் 43வது மறு செய்கைக்கான சிறப்பு கண்காட்சியில் பங்கேற்க அழைக்கப்பட்டபோது மீண்டும் ஒரு கொரிய அரங்கைக் கட்டும்படி வெனிஸ் பைனேலின் இயக்குநரை வலியுறுத்தினார். தொழில் வாழ்க்கையின் பிற்பகுதியில் நடந்த நிகழ்வுகள் மற்றும் சாதனைகள் (1990 கள்-2023) ஸ்டுடியோ பார்க் 1980 ஆம் ஆண்டில் கியோங்கி-டோவின் அன்சியோங்கில் தனக்காக ஒரு ஸ்டுடியோவைக் கட்டத் தொடங்கியது, அதற்கு அவர் ஹன்சியோமின் (கன்பூசியன் அறிஞர் யி ஹ்வாங்கின் ஆசிரமம்) நினைவாக "ஹன்சியோடாங்" என்று பெயரிட்டார். 1990 ஆம் ஆண்டில், திருடர்கள் அவரது ஸ்டுடியோவில் இருந்து நூற்றுக்கணக்கான படைப்புகளைத் திருடினர், ஆனால் பல படைப்புகள் இறுதியில் மீட்கப்பட்டன. இருப்பினும், ஆறு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, ஒரு தற்செயலான தீ சுமார் 300 கலைப்படைப்புகளை அழித்தது, பார்க் தனது ஸ்டுடியோவை சியோலில் உள்ள சியோகியோ-டாங்கிற்கு மாற்றத் தூண்டியது. பின்னர் அவர் சியோலில் உள்ள சியோங்சான்-டாங்கில் ஒரு ஸ்டுடியோ மற்றும் வீட்டை உருவாக்க ஒரு கட்டிடக் கலைஞரை நியமித்தார். ரெட்ரோஸ்பெக்டிவ்ஸ் பார்க் கொரியாவின் தேசிய நவீன மற்றும் சமகால கலை அருங்காட்சியகத்தில் (எம். எம். சி. ஏ) இரண்டு முக்கிய பின்னோக்கிய கண்ணோட்டங்களைக் கொண்டிருந்தது, முதல் 1991 இல் "பார்க் சியோ-போவின் ஓவியம்ஃ அதன் நாற்பது ஆண்டுகள்" என்ற தலைப்பிலும், இரண்டாவது 2019 இல் "பார்க் சியோ-போஃ தி அன்டைரிங் எண்டெவோரர்" என்ற தலைப்பிலும் இருந்தது. ஃபவுண்டேஷன் பார்க் 1994 ஆம் ஆண்டில் சியோ-போ கலை மற்றும் கலாச்சார அறக்கட்டளையை நிறுவியது, மேலும் அவரது முதல் மகன் 2014 இல் பொறுப்பேற்கும் வரை தலைவராக இருந்தார். அர்ப்பணிக்கப்பட்ட அருங்காட்சியகங்கள் பூங்காவின் பணிகளுக்கு குறிப்பாக இரண்டு அருங்காட்சியகங்கள் தற்போது கட்டுமானத்தில் உள்ளன. ஒன்று சியோலில் உள்ள ஜோங்னோ-குவிலும், மற்றொன்று ஜெஜு தீவில் உள்ள ஒரு தனியார் அருங்காட்சியகத்திலும் உள்ளது. கலைப்படைப்பு "ப்ரிமோர்டியாலிஸ்" தொடர் (1957-1960 களின் நடுப்பகுதி) 1961 இல் பாரிஸில் இருந்து கொரியாவுக்குத் திரும்பிய பிறகு, பார்க் தனது "ப்ரிமோர்டியாலிஸ் (வொன்ஹியோங்ஜில்)" தொடரை இருண்ட தட்டு பயன்படுத்தி உருவாக்கத் தொடங்கினார். பார்க் கருப்பு மற்றும் பழுப்பு நிற நிறமிகளின் அடுக்குகளாக செதுக்க தட்டு கத்திகள் மற்றும் சீப்புகளைப் பயன்படுத்தியது, மேலும் சில நேரங்களில் கேன்வாஸ்களில் லினன் சேர்க்கப்பட்டது. கொரியப் போரின் போது தனது அனுபவங்களிலிருந்தும், ஜப்பானிய இதழான பிஜுட்சு டெக்கோ மூலம் ஜீன் ஃபாட்ரியரின் "ஓடேஜஸ்" தொடரின் (1942-45) அறிமுகத்திலிருந்தும் இந்தத் தொடர் வெளிவந்ததாக பார்க் கூறினார். ஃபாட்ரியரின் ஓவியங்கள் பார்க் தனது கொரியப் போரின் நினைவுகளை நினைவூட்டின. "பரம்பரை" தொடர் (1960 களின் பிற்பகுதி-1970) "பரம்பரை (யுஜோன்ஜில்)" தொடர் விண்வெளியில் அவரது ஆர்வத்திலிருந்து வெளிப்பட்டது, மேலும் ஸ்ப்ரே-பெயிண்ட் மற்றும் பிரகாசமான வண்ணங்களை பரிசோதிக்க விரும்பியது, பெரும்பாலும் கொரிய வண்ணத் தட்டு ஒபாங்சேக்கை (வெள்ளை, கருப்பு, நீலம், மஞ்சள் மற்றும் சிவப்பு) பயன்படுத்தியது. இந்தத் தொடரில் உள்ள சில படைப்புகள் ஜார்ஜ் செகலின் படைப்புகளை நினைவூட்டும் முகமற்ற ஆடை அணிந்த உருவங்களைக் கொண்டுள்ளன, இது பார்க் ஒரு தாக்கமாக மேற்கோள் காட்டுகிறது. டோக்கியோவின் தேசிய நவீன கலை அருங்காட்சியகத்தில் நடைபெற்ற "சமகால கொரிய ஓவியம்" கண்காட்சியில் இந்தத் தொடரின் ஒரு பகுதியை பார்க் வழங்கினார். இந்த ஜப்பான் பயணத்தின் போது தான் பார்க் குவாக் இன்சிக், லீ உஃபான் மற்றும் இட்டாமி ஜுன் ஆகியோரை சந்தித்தார். பார்க் "5 வது சர்வதேச இளைஞர் கலைஞர் கண்காட்சி-ஆசிய-ஜப்பான்" இல் பரம்பரை I என்ற மற்றொரு படைப்பை வழங்கினார். . நிறுவல் கலை (1969-1970) பார்க் நிறுவல் கலையில் தனது கையை முயற்சித்தார், 1970 ஆம் ஆண்டு ஒசாகாவில் நடந்த கண்காட்சியில் தனது "பரம்பரை" தொடரின் படைப்புகளை காட்சிப்படுத்தினார். வெற்று இடம்/மரபணு காரணி மற்றும் இடம் (1970) காணாமல் போன மனித உருவத்தைச் சுற்றி வடிவமைக்கப்பட்ட ஆடைகளின் வரிசையையும், மணலுக்கு அடியில் புதைக்கப்பட்ட ஒரு உடலுடன் ஒரு சவப்பெட்டியையும் கொண்டிருந்தது. இருப்பினும், இந்த வேலை அரசாங்கத்திற்கு எதிரானது என்று தணிக்கை செய்யப்பட்டது. 1970 வாக்கில், பார்க் "ப்ரிமோர்டியாலிஸ்" மற்றும் "பரம்பரை" தொடர்கள் இரண்டிலும் முழுமையாக வேலை செய்வதை நிறுத்திவிட்டார். "எக்ரிட்சர்" தொடர் (1967-2023) பூங்காவின் "எக்ரிட்சர்" தொடரில் கெசோ மற்றும் மேல் இடது மூலையில் இருந்து கீழ் வலது மூலையில் வரையப்பட்ட கோடுகளுடன் அடுக்கப்பட்ட கேன்வாஸ்கள் உள்ளன. பூங்காவின் கூற்றுப்படி, மீண்டும் மீண்டும் செய்யும் சைகை அவரை இயற்கையுடன் ஒன்றிணைக்க அனுமதித்தது, மேலும் இந்த சங்கத்தின் உடல் எச்சங்களை ஒரு மேற்பரப்பில் விட்டுச் சென்றது. பார்க் அரை தசாப்தத்திற்கும் மேலாக இந்த முறையை பரிசோதித்தார், 1973 வரை படைப்புகளைக் காட்ட வேண்டாம் என்று வேண்டுமென்றே தேர்வு செய்தார். பார்க் முதலில் இந்தத் தொடருக்கு மயோபியோப் (முறை) என்று பெயரிட்டார், ஆனால் சில ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு விமர்சகர் பாங் கியுன் டேக் அவருக்கு இந்த வார்த்தையை பரிந்துரைத்த பின்னர் அதற்கு எக்ரிடூர் (பிரெஞ்சு மொழியில் "எழுதுதல்" என்று பொருள்) என்று மறுபெயரிட்டார். அவர் தனது தொடரின் ஆரம்பகால படைப்புகளுக்கு பென்சில் மற்றும் வண்ணப்பூச்சைப் பயன்படுத்தியபோது, பின்னர் அவர் ஹாஞ்சி உள்ளிட்ட பிற கருவிகள் மற்றும் பொருட்களை இணைத்தார். ஹஞ்சி (1980 களின் முற்பகுதி) பார்க் 1980 களில் இந்தத் தொடரில் ஹஞ்சி (கொரிய காகிதம்) பயன்படுத்தத் தொடங்கியது. அவரது முந்தைய "எக்ரிட்சர்" துண்டுகளைப் போலவே, பார்க் பென்சிலைப் பயன்படுத்தி கோடுகளை வரைந்தார், ஆனால் முதலில் வண்ணப்பூச்சுக்கு அடியில் ஹாஞ்சியின் அடுக்குகளைச் சேர்த்தார். மரக்கட்டைகள், இரும்பு மற்றும் அவரது கைகள் போன்ற பிற கருவிகளைப் பயன்படுத்தி கோடுகளை உருவாக்கத் தொடங்கினார். 1983 சர்வதேச காகித மாநாட்டில் ராபர்ட் ரௌஸ்சென்பெர்க், டேவிட் ஹாக்னி மற்றும் இடா ஷோயிச்சி ஆகியோருடன் ஒரு குழுவில் பார்க் கலந்து கொண்டார், அங்கு அவர் ஹாஞ்சியுடன் தனது பணி பற்றி பேசினார். கருப்பு மற்றும் வெள்ளை (1990 களின் முற்பகுதி) 1990 களில், பார்க் தனது "எக்ரிட்சர்" தொடருக்காக கருப்பு மற்றும் வெள்ளை தட்டுக்கு மாறினார். அவர் லித்தோ கிரேயான், பென்சில் மற்றும் திருத்த திரவ பேனாவை காகிதத்தில் பயன்படுத்தி ஓவியங்களை உருவாக்கி, பின்னர் தண்ணீரில் ஊறவைத்த ஹாஞ்சி காகிதம், பென்சில்கள் மற்றும் கூர்மையான கருவிகளைப் பயன்படுத்தி அவற்றைப் பிரதிபலித்தார். வண்ணத் தட்டு விரிவாக்கம் (2000 கள்) பார்க் பிரகாசமான சிவப்பு, மஞ்சள், பச்சை, நீலம் மற்றும் வெளிர் இளஞ்சிவப்பு உட்பட வண்ணங்களின் வெடிப்புகளுடன் அவரது படைப்புகளை ஊக்குவித்தது. இந்த வண்ணங்கள் இயற்கையின் தூய்மையான அழகிலிருந்து பெறப்பட்டவை என்றும், அவை பார்வையாளர்களுக்கு ஒரு அமைதியான விளைவை ஏற்படுத்தும் என்ற நம்பிக்கையில் அவற்றைப் பயன்படுத்தத் தொடங்கியதாகவும் பார்க் கூறுகிறார். செயல்முறைக்கு முக்கியத்துவம் கலைஞர் க்வான் யங்-வூவைப் போலவே, பார்க் ஒரு முன்னரே தீர்மானிக்கப்பட்ட நுட்பம் அல்லது கருத்தை மனதில் கொள்ளாமல் படைப்புகளை உருவாக்க வேண்டியதன் அவசியத்தை வலியுறுத்தினார், இது செயலின் முக்கியத்துவத்தை அடிக்கோடிட்டுக் காட்டுகிறது மற்றும் கலை நோக்கத்தை வலியுறுத்துகிறது. எனவே, அவர் தனது காகிதப் படைப்புகளை நாட்குறிப்புகளுடன் ஒப்பிட்டாலும், அவை தன்னைப் பற்றிய வெளிப்பாடுகள் அல்ல. மாறாக, ஒரு கலைஞராக அவரது பங்கு பொருள் தனக்குத்தானே பேச அனுமதிப்பதாகும். பார்க் தனது உதவியாளர்களை இந்த படைப்பை எவ்வாறு கலை நோக்கத்துடன் இணைக்க அனுமதித்தார் என்ற கேள்விக்கு பதிலளிக்கும் விதமாக, பார்க் கலை படைப்புக்கும் பாயும் தண்ணீருக்கும் இடையிலான ஒரு ஒப்புமையை வரைந்தார்ஃ இது வெவ்வேறு மூலங்களிலிருந்து தண்ணீரைப் பெறுவது போன்றது. அது மலையிலிருந்து இறங்கி களிமண் ஜாடிகளை அல்லது தொட்டிகளில் சேகரித்தாலும், நீர் எப்போதும் இயற்கையாகவே பாய்கிறது, மேலும் அதில் உள்ளவற்றின் வடிவத்தையும் வடிவத்தையும் எடுக்க முடியும். இதேபோல் நான் தண்ணீரைப் போலவே தெளிவாகவும் இயற்கையாகவும் தோற்றமளிக்க விரும்புகிறேன். எண்ணங்களை உருவாக்கும் ஒரு வழிமுறையாக எனது ஆற்றலைக் கட்டுப்படுத்த விரும்புகிறேன், மேலும் எனது சொந்த அனுபவத்தின் மூலம், எந்தவொரு குறிப்பிட்ட நோக்கமும் இல்லாமல் எனது வேலையைச் செய்ய விரும்புகிறேன். வண்ணப் பூங்கா பெரும்பாலும் அவரது படைப்புகளில் வெள்ளை நிறத்தின் மாறுபட்ட நிழல்களைப் பயன்படுத்தியது, தூய வெள்ளை நிறங்கள் மற்றும் இயற்கையின் மீது கலைஞரின் விருப்பத்தை திணிக்கும் வலுவான வண்ணங்களைத் தவிர்த்ததுஃ எனது கலையின் சாராம்சம் இயற்கையைப் பற்றிய அதன் பார்வையில் உள்ளது. இது மனிதனை இயற்கையின் ஒரு பகுதியாகக் கருதும் மற்றும் இயற்கையுடன் மனிதனின் ஒருங்கிணைப்பை நிலைநிறுத்தும் கருத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது. இயற்கையின் மீது நாம் பலத்தை செலுத்தக் கூடாது என்று நான் எப்போதும் நினைக்கிறேன். இது வலுவான வண்ணங்களை மறுப்பதற்கு வழிவகுத்தது, ஆனால் அதற்கு பதிலாக வெள்ளை நிறத்தையும் பென்சில்களையும் பயன்படுத்தியது. தூய வெள்ளை ஒரு வலுவான தன்மையைக் கொண்டிருப்பதாகத் தோன்றியது, எனவே நான் அதை வெள்ளை நிறமாக மிதப்படுத்தினேன். ஈரமான வெள்ளை வண்ணப்பூச்சுக்கும் பென்சிலுக்கும் இடையிலான உறவைத் தொடர, அவர்கள் தங்கள் சொந்த குணத்துடன் மற்றொன்றில் ஆதிக்கம் செலுத்தாத வரை இந்த செயலை நான் மீண்டும் செய்கிறேன். பாரம்பரிய கொரிய கலைப் பூங்காவுடனான உறவு ஜோசோன் சகாப்த மண்பாண்டக் கலைஞர்களை அவரது முறைசார்ந்த முன்னோடிகளாகவும், அவருக்கு பிடித்த கலை வகையை மூன் ஜாடி என்றும் மேற்கோளிட்டுள்ளது. அவர் தனது செயல்முறையை இலக்கிய ஓவியத்துடன் ஒப்பிட்டுள்ளார். அவரது படைப்புகளின் தத்துவ அடிப்படைகள் அதை மற்ற டான்சேக்வா கலைப்படைப்புகளுடன் சேர்த்து மேற்கத்திய கலையிலிருந்து வேறுபடுத்துகின்றன என்று பார்க் நம்பினார். 1960 ஆம் ஆண்டில் கொரிய குடியரசின் பத்திரிகையாளரான சியோன் சியுங்போக், ஓவியத்தின் வழக்கமான வரையறைகளை மீறும் பூங்காவின் படைப்புகளின் அசாதாரண குணங்களை விவரிக்கிறார்ஃ "ஒரு இலக்கண அர்த்தத்தில், அவரது படைப்பை ஓவியம் என்று அழைப்பது கடினம் என்று நான் சொல்ல வேண்டும், ஏனென்றால் அவர் ஒரு நனவான அதிரடி ஓவியர், அவர் ஆர்வமுள்ள உலோகம் மற்றும் இரசாயனப் பொருட்களைக் கையாளுகிறார், மேலும் உண்மையான வண்ணப்பூச்சு அல்ல, இது அவருக்கு பயன்படுத்த மிகவும் விலை உயர்ந்தது. ஆனால் அவரைப் போன்ற செயல் ஓவியம் மறுபரிசீலனை செய்யப்படுகிறது, எனவே அது ஓவியம் அல்ல என்று சொல்வது, வேறுபட்ட கால்குலஸ் போன்ற மேம்பட்ட கணிதம் கணிதத் துறையில் இல்லை என்று சொல்வது போன்றது. சியோ-போ ஒருபோதும் சாதாரண கேன்வாஸ்களை வாங்குவதில்லை. அதற்கு பதிலாக, அவர் ஈஸ்ட் கேட் இரண்டாவது கை சந்தையின் ஒற்றைப்படை மூலையில் உள்ள ஒரு ஸ்கிராப் கடைக்குச் செல்கிறார், அங்கு அவர் பயன்படுத்தப்பட்ட கூடார கேன்வாஸின் பெரிய பகுதியை எடுக்கிறார். இந்த கேன்வாஸ் பொருள் பொதுவாக தூசி மற்றும் துளைகளால் நிரம்பியிருக்கும், ஆனால் வருடத்திற்கு ஒரு ஓவியம் கூட விற்க முடியாத இந்த கலைஞருக்கு விலை மிகவும் நியாயமானது. அவர் எப்படி ஒரு படத்தை வரைகிறார்? வீட்டில் தயாரிக்கப்பட்ட கேன்வாஸில் இருந்து தூசியை உறிஞ்சும் போது அவரது தலையில் ஒரு மாக்கோட் கடிக்கிறது. பின்னர் அவர் பயன்படுத்திய சணல் துணியின் சில துண்டுகளை கேன்வாஸில் ஊசி போட்டு, அவற்றை சிமெண்ட் செய்து, செம்பு அல்லது வெண்கலத் தூளை ஒட்டி, ஒரு டார்ச் விளக்குடன் மேற்பரப்பை எரித்து, பின்னர் அதன் சில பகுதிகளை இரசாயனங்களால் அழிக்கிறார். இதன் விளைவாக சாம்பல் நிற கருப்பு, வெள்ளை மற்றும் சில இடங்களில் சிவப்பு நிறத்தில் ஒளிரும் ஒரு சிக்கலான பொருள் உள்ளது, மேலும் இது ஒரு ஷாமனின் புரிந்துகொள்ள முடியாத கையொப்பம் போன்ற ஒன்றை வெளிப்படுத்தும் மர்மத்தின் காற்றைக் கொண்டுள்ளது. அவரைப் போன்ற ஓவியங்கள் புரிந்துகொள்ள முடியாதவை என்று மக்கள் புகார் கூறுகிறார்கள். ஒரு ஓவியம் அமைதியானது, ஆனால் ஒரு நல்ல ஓவியம் அமைதியின் கட்டாயக் குரல்களைக் கொண்டுள்ளது. இந்த குரல்களுடன், ஒரு அதிரடி ஓவியர் ஒரு உணர்வுக்கு நேரடி வெளிப்பாட்டைக் கொடுக்கும் விருப்பத்திற்கும் தூய்மையான நல்லிணக்கத்தை உருவாக்குவதற்கான விருப்பத்திற்கும் இடையிலான தொடர்ச்சியான இருதரப்பைத் தெரிவிக்க வேண்டும், இது நவீன கலையின் வளர்ச்சிக்கு உள்ளார்ந்த மோதலாகும். விமர்சகர் தோஷியாக்கி மினெமுரா, பூங்காவின் படைப்புகளின் இன்றியமையாத தன்மையை "கட்டமைக்கப்பட்ட அரை வெளிப்படைத்தன்மை" என்று அடையாளம் காட்டுகிறார், இது அவரது ஓவியங்களின் முறையான தரம் மற்றும் ஒவ்வொரு படைப்பையும் உருவாக்கும் செயல்பாட்டில் அடிப்படை கொள்கை ஆகும். கலை வரலாற்றாசிரியர் கிம் யிசூன் பூங்காவின் செயல்முறையை பௌத்த கருத்துக்களுடன் மீண்டும் மீண்டும் செய்வதற்கும் அறிவொளிக்கும் இடையிலான தொடர்பைச் சுற்றி இணைக்கிறார். கலை வரலாற்றாசிரியர் ஜோன் கீ, பூங்காவின் நடைமுறையை ஓவியத்தின் ஏஜென்சியுடன் அடிப்படையில் அக்கறை கொண்டதாகவும், ஓவியம் ஒரு "நிரந்தர சுய புதுப்பித்தல் medium.whose சாத்தியக்கூறுகள் குறிப்பிட்ட வரம்புகளுக்கு உட்படுத்தப்படும்போது சிறப்பாக உணரப்படுகின்றன" என்ற நம்பிக்கையால் வழிநடத்தப்படுவதாகவும் விவரிக்கிறார். அந்த நேரத்தில் பல கொரிய கலைஞர்களைப் போலவே, பார்க், கொரியன் அல்லாத கலைக்கு வித்தியாசமாக கொரிய கலையை எவ்வாறு வரையறுப்பது என்பது பற்றிய பெரிய விவாதங்களில் சிக்கியதாகவும் அவர் குறிப்பிடுகிறார். பார்க் தனது கலாச்சார சூழலின் தனித்துவங்களை வெளிப்படுத்தும்போது கொரிய எல்லைகளுக்கு அப்பால் ஒரு பெரிய சொற்பொழிவில் பங்கேற்பதற்கான சாத்தியக்கூறுகளை ஆராய வேண்டியிருந்தது. அலெக்ஸாண்ட்ரா மன்ரோ போன்ற கண்காணிப்பாளர்கள் பெரும்பாலும் ஒரு ஊடகத்திற்கு குறிப்பிட்டதல்லாத பொருள்முதல்வாதத்தில் பூங்காவின் கவனத்தை வலியுறுத்துகின்றனர். பார்கை ஒப்பிடுவதற்கு சை டுவாம்ப்லி மற்றும் ஜாஸ்பர் ஜான்ஸ் உள்ளிட்ட கொரியன் அல்லாத கலைஞர்களின் வரம்பை விமர்சகர்கள் வழங்கியுள்ளனர். விமர்சகரும் கண்காணிப்பாளருமான ஷைன்யோங் சுங், பூங்காவின் பிற்கால வண்ணங்கள் நிறைந்த படைப்புகள் புத்துணர்ச்சியூட்டும் வகையில் புதுப்பித்த நிலையில் இருந்தாலும், அவரது புதிய ஓவியங்கள் முந்தைய மறு செய்கைகளின் அர்த்தத்தையும் அதிர்வையும் கொண்டிருக்கவில்லை என்று வாதிடுகிறார். லீ போங்சாங் பெயிண்டிங் இன்ஸ்டிடியூட்டில் தனிப்பட்ட வாழ்க்கையில் அவர் யூன் மியோங்-சூக் என்ற இளைய ஓவிய மாணவரை சந்தித்தார், இருவரும் 1958 இல் திருமணம் செய்து கொண்டனர். இவர்களுக்கு மூன்று குழந்தைகள் இருந்தனர். பார்க் பின்னர் சியோலில் உள்ள யோன்ஹுய்-டாங்கில் உள்ள ஒரு வீட்டில் தனது மனைவி மற்றும் அவரது இரண்டாவது மகனின் குடும்பத்துடன் வசித்து வந்தார். பார்க் 1994 இல் மாரடைப்பால் பாதிக்கப்பட்டார், 2009 இல் பெருமூளை வீக்கத்தால் பாதிக்கப்பட்டார். பிப்ரவரி 2022 இல், நுரையீரல் புற்றுநோயின் மேம்பட்ட நோயறிதல் மற்றும் சிகிச்சையைப் பெற வேண்டாம் என்ற அவரது முடிவை பார்க் வெளிப்படுத்தினார். அவர் நுரையீரல் புற்றுநோயால் 14 அக்டோபர் 2023 அன்று தனது 91 வயதில் இறந்தார். கண்காட்சிகள் 2020 "பார்க் சியோ-போ", ஜோஹ்யூன் கேலரி, புசான், கொரியா. 2019-2020 "பார்க் சியோ-போ", லாங்கன் அறக்கட்டளை, நியூஸ், ஜெர்மனி. 2019 "பார்க் சியோ-போஃ தி அன்டைரிங் எண்டெவோரர்", நவீன மற்றும் சமகால கலைக்கான தேசிய அருங்காட்சியகம், சியோல், கொரியா. "பார்க் சியோ-போ எக்ரிடூர்", கேலரி பெரோடின், பாரிஸ், பிரான்ஸ். 2018 "Park Seo-Bo Ecriture 1967-1976", வெள்ளை கனசதுரம், ஹாங்காங். "பார்க் சியோ-போ எக்ரிடூர்", கேலரி பெரோடின், நியூயார்க், அமெரிக்கா. "கலை வெளியீடு திட்டங்கள், தைபே, தைவான். 2017 "Park Seo-Bo ZIGZAG: Ecriture 1983-1992", வெள்ளை கனசதுரம், லண்டன், இங்கிலாந்து. 2016 "Ecriture 1967-1981", வெள்ளை கனசதுரம், லண்டன், இங்கிலாந்து. "எக்ரிடூர்", கேலரி பெரோடின், ஹாங்காங். "எம்ப்டி தி மைண்ட்ஃ தி ஆர்ட் ஆஃப் பார்க் சியோ-போ", டோக்கியோ கேலரி + பிடிஏபி, டோக்கியோ, ஜப்பான். "பார்க் எஸ்சிஓ-பிஓ எக்ரிட்சர்ஃ பிளாக் அண்ட் ஒயிட்", டினா கிம் கேலரி, நியூயார்க், அமெரிக்கா. "சிஜ் 2016 (சீனா இன்டர்நேஷனல் கேலரி எக்ஸ்போசிஷன் 2016)", ஜோஹ்யுன் கேலரி (புசான்), பெய்ஜிங், சீனா. "கின்டெக்ஸ் ஸ்பூன் ஆர்ட் ஷோ", கீம்சன் கேலரி (சியோல்), கின்டெக்ஸ், இல்சான், கொரியா. 2015 கேலரி பெர்ரோடின், நியூயார்க், அமெரிக்கா. டேஜோன் கலை அருங்காட்சியகம், டேஜோன், கொரியா. ஜோஹ்யுன் கேலரி, புசான், கொரியா. "எஸ்கிஸ்-டிராயிங் 1996-2001", ரோ கேலரி, சியோல், கொரியா. 2019-2020 "குறிப்பு நேரம்ஃ குறைந்தபட்ச சுருக்கத்தில் செயல்முறை", சாலமன் ஆர். குகென்ஹெய்ம் அருங்காட்சியகம், நியூயார்க், அமெரிக்கா. 2019 தைபே தண்டாய் ஆர்ட் & ஐடியாஸ் (பூத் ஈ11), ஜோஹ்யூன் கேலரி (புசான்), தைபே, தைவான் ஃப்ரைஸ் லாஸ் ஏஞ்சல்ஸ் 2019, குக்ஜே கேலரி (சியோல்), பாரமவுண்ட் பிக்சர்ஸ் ஸ்டடீஸ், எல்ஏ, அமெரிக்கா. ஆர்ட் பாசல் ஹாங்காங் 2019, குக்ஜே கேலரி (சியோல்), ஒயிட் கியூப் (லண்டன்), கேலரி பெர்ரோடின் பாரிஸ் மற்றும் டோக்கியோ கேலரி (டோக்கியோ), ஹாங்காங். "கலை, பொருளாதாரம் மற்றும் பொருள் குறித்து", கிரான் ப்ரூக் கலை அருங்காட்சியகம், ப்ளூம்ஃபீல்ட் ஹில்ஸ், எம்ஐ, அமெரிக்கா. ஆர்ட் பாசல் 2019, குக்ஜே கேலரி (சியோல்), ஒயிட் கியூப் (லண்டன்), கேலரி பெர்ரோடின் (பாரிஸ்), டோக்கியோ கேலரி (டோக்கியோ), பாசல், சுவிட்சர்லாந்து. கியாஃப் '19, குக்ஜே கேலரி (சியோல்), ஜோஹ்யூன் கேலரி (புசான்) எஃப்ஐஏசி' 19, கேலரி பெரோடின் (பாரிஸ்), குக்ஜே கேலரி (சியோல்), ஒயிட் கியூப் (லண்டன்). 2018-2019 "கொரிய சுருக்கக் கலைஃ கிம் வாங்கி மற்றும் டான்சேக்வா", பவர்லாங் அருங்காட்சியகம், ஷாங்காய், China.2018 "கொரியாஃ ஐந்து கலைஞர்கள், ஐந்து ஹின்செக் <வெள்ளை>", டோக்கியோ கேலரி, டோக்கியோ, ஜப்பான். ஆர்ட் பாசல் '18 ஹாங்காங், குக்ஜே கேலரி (சியோல்) & கேலரி பெர்ரோடின் (பாரிஸ்) & டோக்கியோ கேலரி + பிடிஏபி (டோக்கியோ), ஹாங்காங். ஆர்ட் பாசல் '18, குக்ஜே கேலரி (சியோல்) & கேலரி பெர்ரோடின் (பாரிஸ்) & டோக்கியோ கேலரி + பிடிஏபி (டோக்கியோ) & நடாலி செரோசி (பாரிஸ்), பாசல், சுவிட்சர்லாந்து. ஆர்ட் பேசல் '18 மியாமி, குக்ஜே கேலரி (சியோல்) & கேலரி பெர்ரோடின் (பாரிஸ்), மியாமி கடற்கரை மாநாட்டு மையம், புளோரிடா, அமெரிக்கா. ஃப்ரீஸ் மாஸ்டர்ஸ் 2018, குக்ஜே கேலரி, க்ளோசெஸ்டர் கிரீன்-ரீஜண்ட்ஸ் பார்க், லண்டன், இங்கிலாந்து. வெஸ்ட் பண்ட் ஆர்ட் & டிசைன் 2018, குக்ஜே கேலரி (சியோல்), ஷாங்காய், சீனா. FIAC 2018, குக்ஜே கேலரி சியோல்) & கேலரி பெர்ரோடின் (பாரிஸ்) & ஒயிட் கியூப் (லண்டன்), கிராண்ட் பாலாய்ஸ், பாரிஸ், பிரான்ஸ். கியாஃப் '18 (கொரிய சர்வதேச கலை கண்காட்சி), குக்ஜே கேலரி (சியோல்) & ஜோஹ்யூன் கேலரி (புசான்), கோக்ஸ், சியோல், Korea.2017 "இஸ்ம் ஆஃப் டான்சேக்ஃ கொரியன் சுருக்கம்" (டோக்கியோ ஓபரா சிட்டி கலாச்சார அறக்கட்டளையால் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டது), டோக்கியோ ஓபரா சிட்டி ஆர்ட் கேலரி, டோக்கியோ, ஜப்பான். ஆர்ட் பாசல் '17, குக்ஜே கேலரி (சியோல்) & கேலரி பெர்ரோடின் (பாரிஸ்), பாசல், சுவிட்சர்லாந்து. ஆர்ட் பாசல் '17 ஹாங்காங், குக்ஜே கேலரி (சியோல்) & கேலரி பெர்ரோடின் (பாரிஸ்) & ஜோஹ்யூன் கேலரி (புசான்), ஹாங்காங். ஆர்ட் பாசல் '17 மியாமி, குக்ஜே கேலரி (சியோல்) & டோக்கியோ கேலரி + பிடிஏபி (டோக்கியோ) & கேலரி பெர்ரோடின் பாரிஸ்) & ஒயிட் கியூப் (லண்டன்), மியாமி பீச் கன்வென்ஷன் சென்டர், புளோரிடா, அமெரிக்கா. "1 வது ஆண்டு விழாவைக் கொண்டாடும் சிறப்பு கண்காட்சி" 1970 முதல் 1980 வரையிலான அவரது நண்பர்கள் ", கிம் சாங்-யூல் கலை அருங்காட்சியகம்-ஜெஜு, ஜெஜு, கொரியா. 2016 "கேஎம் 9346 லா கிரியேஷன் ஆர்ட்டிஸ்டிக் கொரீன் அழைப்பிதழ் என் மோர்பிஹான்", மியூஸி டொமைன் டி கெர்குஹெனெக், மோர்பிஹான், பிரான்ஸ். "டான்சேக்வா", போகோசியன் அறக்கட்டளை-வில்லா எம்பெய்ன், பிரஸ்ஸல்ஸ், பெல்ஜியம். "புதிய தொடக்கங்கள்ஃ சைகை மற்றும் வடிவவியலுக்கு இடையில்" ஜார்ஜ் எகானமோ சேகரிப்பு, ஏதென்ஸ், கிரீஸ். ஆர்ட் பாசல் '16, குக்ஜே கேலரி (சியோல்) & கேலரி பெர்ரோடின் (பாரிஸ்) & ஒயிட் கியூப் (லண்டன்), பாசல், சுவிட்சர்லாந்து. ஆர்ட் பாசல் '16 ஹாங்காங், குக்ஜே கேலரி (சியோல்) & கேலரி பெர்ரோடின் (பாரிஸ்), ஹாங்காங். ஆர்ட் பேசல் '16 மியாமி, குக்ஜே கேலரி (சியோல்) & கேலரி பெர்ரோடின் (பாரிஸ்), மியாமி கடற்கரை மாநாட்டு மையம், புளோரிடா, அமெரிக்கா. ஆர்ட் ஸ்டேஜ் ஜகார்த்தா 2016, கேலரி பெரோடின் (பாரிஸ்), ஜகார்த்தா, இந்தோனேசியா, சிஐஜிஇ 2016 (சீனா இன்டர்நேஷனல் கேலரி எக்ஸ்போசிஷன்), ஜோஹ்யுன் கேலரி (புசான்), சீனா வேர்ல்ட் டிரேட் சென்டர், பெய்ஜிங், சீனா. "கொரிய நவீன மற்றும் சமகால கலைஃ 11 கலைஞர்கள்", ரோ கேலரி, சியோல், கொரியா. கொரியா-பிரான்ஸ் இராஜதந்திர உறவுகளின் 130 வது ஆண்டு நிறைவைக் கொண்டாடும் சிறப்பு கண்காட்சி பகுதி II. பிரான்சில் உள்ள கொரிய குடியிருப்பு கலைஞர்களின் பரிமாற்ற கண்காட்சி, "யோன்ஜுன் அருங்காட்சியகம், குவாங்ஜு, கொரியா. "வரைந்த பிறகு", கேலரி ஹூண்டாய், சியோல், கொரியா. கின்டெக்ஸ் ஸ்பூன் ஆர்ட் ஷோ 2016, கீம்சன் கேலரி (சியோல்), கின்டெக்ஸ், இல்சான், கொரியா. 2015-2016 "சியோல்-பாரிஸ்-சியோல்ஃ ஆர்ட்டிஸ்ட்ஸ் கொரீன் என் பிரான்ஸ்", மியூஸி செர்னுஷி, பாரிஸ், பிரான்ஸ். 2015 "டான்சேக்வா", கலை வெளியீட்டு திட்டம், தைபே, தைவான். "அவந்த் கார்டே ஆசியாஃ லைன்ஸ் ஆஃப் கொரியன் மாஸ்டர்ஸ்", சோதேபிஸ், ஹாங்காங். "டான்சேக்வா" (சியோலில் உள்ள குக்ஜே கேலரியால் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டது), பாலாஸ்ஸோ கான்டாரினி பாலிக்னாக், வெனிஸ், இத்தாலி. ஆர்ட் பாசல் '15, குக்ஜே கேலரி (சியோல்) & கேலரி பெர்ரோடின் (பாரிஸ்) & ப்ளம் & போ (எல்ஏ), பாசல், சுவிட்சர்லாந்து. ஆர்ட் பேசல் '15 மியாமி, குக்ஜே கேலரி (சியோல்) & கேலரி பெரோடின் (பாரிஸ்), மியாமி கடற்கரை மாநாட்டு மையம், புளோரிடா, அமெரிக்கா. FIAC '15, குக்ஜே கேலரி (சியோல்) & கேலரி பெர்ரோடின் (பாரிஸ்), கேலரீஸ் நேஷனல்ஸ் டு கிராண்ட் பாலாய்ஸ், பாரிஸ். பிரான்ஸ். அபுதாபி ஆர்ட் 2015, குக்ஜே கேலரி சியோல்) & பார்க் ரியு சூக் கேலரி (சியோல்), அபுதாபி, ஐக்கிய அரபு எமிரேட்ஸ். "கொரிய சமகாலக் கலையின் அட்டவணைஃ II. டான்சேக்வா-பார்க் சியோ-போ, யுன் ஹியோங்-கியூன், லீ காங் சோ, லீ யூ ஃபேன், லீ டோங் யூப், சுங் சாங் ஹ்வா, சுங் சாங்-சப், ஹா சோங்-ஹியூன், லீயான் கேலரி, டேகு, கொரியா. விருதுகள் 2019 கொரியா குடியரசின் 64வது தேசிய கலை அகாடமி விருது (நுண்கலை துறை), தேசிய கலை அகாடமி, கொரியா குடியரசு (என்ஏஏ), சியோல், Korea.2018 ஆசிய கலை விளையாட்டு மாற்றும் விருதுகள் ஹாங்காங், ஆசியா சங்கம், ஹாங்காங். விஷுவல் ஆர்ட்ஸ் 10 இல் 2015 விருதுகள், ஹிர்ஷோர்ன் மியூசியம் அண்ட் ஸ்கல்ப்சர் கார்டன், வாஷிங்டன், டி. சி., 12 வது லீ டோங்ஹூன் கலை விருது (முக்கிய பரிசு), டேஜோன் சிட்டி & ஜூங்பூ டெய்லி நியூஸ், டேஜோன், கொரியா. 2011 ஒன்பதாவது கலாச்சார தினம்ஃ தி சில்வர் சான்றிதழ் ஆஃப் மெரிட், கலாச்சாரம், விளையாட்டு மற்றும் சுற்றுலா அமைச்சகம், கேங்லியுங், 4 வது சிறப்பு கலை விருது, சியோக் ஜு ஆர்ட் ஃபவுண்டேஷன், சியோல், கொரியா. 2008 கொரியா கலை விருது, கொரிய கலைஞர் தின ஏற்பாட்டுக் குழு மற்றும் கொரிய நுண்கலை சங்கம், சியோல், கொரியா. 28வது சுக்-நாம் கலைப் பரிசு, சுக்-நாம் ஆர்ட் ஃபவுண்டேஷன், நியூயார்க், 9வது MANIF கிராண்ட் பரிசு (மேனிஃபெஸ்டேஷன் டி ஆர்ட் நோவியூ இன்டர்நேஷனல் எட் ஃபோரம்), MANIF ஏற்பாட்டுக் குழு, சியோல், கொரியா 1999 முதல் விதிவிலக்கான கலை விருது (படைப்புத் துறை), கொரிய நுண்கலை சங்கம், சியோல், கொரியா. 1996 பிரவுட் ஹோயிங்கிக் முன்னாள் மாணவர் விருது, ஹோயிங்கிக் பல்கலைக்கழக முன்னாள் மாணவர்கள் சங்கம், சியோல், கொரியா. 1995 44வது சியோல் பெருநகர கலாச்சார பரிசு, சியோல் அரசு, சியோல், கலாச்சார பதக்கத்தின் ஜேட் கிரீடம், கலாச்சாரம், விளையாட்டு மற்றும் சுற்றுலா அமைச்சகம், சியோல், கொரியா. பிரவுட் ஹோயிங்கிக் அலும்னா விருது, ஹோயிங்கிக் பல்கலைக்கழக முன்னாள் மாணவர்கள் சங்கம், சியோல், கொரியா. 1993 புகழ்பெற்ற சேவை பதக்கம், சியோல் ஆசிரியர் சங்கத்தின் சியோல் கூட்டமைப்பு, சியோல், கொரியா. 1990 கோவூன் கலாச்சார விருது, கோவூன் கலாச்சார அறக்கட்டளை, சியோல், கொரியா. 1987 முதல் கலை மற்றும் கலாச்சார கிராண்ட்-பரிசு, கொரியாவின் கலை மற்றும் கலாச்சார அமைப்புகளின் கூட்டமைப்பு, சியோல், கொரியா. புகழ்பெற்ற கல்வி சேவை பதக்கம், கொரியா இளைஞர் தொழிலாளர் சங்கம், சியோல், கொரியா. 1984 தேசிய பதக்கம்ஃ "சியோக்ரியு" பதக்கம், கல்வி அமைச்சகம், சியோல், 11வது கலாச்சாரம் மற்றும் கலைப் பரிசு, பொது தகவல் அமைச்சகம், சியோல், 2வது ஜூங்-ஆங் கலாச்சார கிராண்ட்-பரிசு, ஜூங்-ஆங் டெய்லி நியூஸ், சியோல், Korea.1972 ஜனாதிபதியின் பாராட்டு, உள்துறை அமைச்சகம், சியோல், Korea.1961 'தி ஜீன்ஸ் பீண்ட்ரெஸ் டு மோண்டே பாரிஸ்ஃ 1வது பரிசு (சார்ஸெல்ஸ்-தீம் போட்டி), ஐ. ஏ. ஏ. தேசிய குழு, பாரிஸ், பிரான்ஸ். விஷுவல் ஆர்ட்ஸ் 10, ஹிர்ஷோர்ன் மியூசியம் அண்ட் ஸ்கல்ப்சர் கார்டன், வாஷிங்டன், டி. சி., யு. எஸ். ஏ கலெக்ஷன்ஸ் ஓவர்சீஸ் மியூசியம் மியூஸி செர்னுஷி, மியூஸி டெஸ் ஆர்ட்ஸ் டி எல் 'அஸி டி லா வில்லே டி பாரிஸ், பாரிஸ், பிரான்ஸ். போலா கலை அருங்காட்சியகம், ஹாகோன், ஜப்பான். சிகாகோ ஆர்ட் இன்ஸ்டிடியூட், சிகாகோ, அமெரிக்கா. நவீன கலை அருங்காட்சியகம் (மோமா), நியூயார்க், அமெரிக்கா. ஹிர்ஷோர்ன் அருங்காட்சியகம் மற்றும் சிற்ப தோட்டம், வாஷிங்டன் டி. சி, அமெரிக்கா. சாலமன் ஆர். குகென்ஹெய்ம் அருங்காட்சியகம், நியூயார்க், அமெரிக்கா. குக்கென்ஹெய்ம் அபுதாபி, அபுதாபி, ஐக்கிய அரபு அமீரகம். எம் + அருங்காட்சியகம், ஹாங்காங். யூஸ் அறக்கட்டளை, ஷாங்காய், சீனா. மை மாகாண கலை அருங்காட்சியகம், மை, ஜப்பான். ஷிமோனோசெகி நகர கலை அருங்காட்சியகம், ஷிமோனோசெகி, ஜப்பான். சமகால கலை அருங்காட்சியகம், ஹிரோஷிமா, ஜப்பான். நவீன கலை அருங்காட்சியகம், டோயாமா, ஜப்பான். ஓஹாரா அருங்காட்சியகம், குராஷிகி, ஜப்பான். தற்கால கலை அருங்காட்சியகம், டோக்கியோ, ஜப்பான். ஃபுகுயோகா கலை அருங்காட்சியகம், ஃபுகுயோகா, ஜப்பான். கொரிய அருங்காட்சியகங்கள் டேகு கலை அருங்காட்சியகம், டேகு. கியோங்கிடோ நவீன கலை அருங்காட்சியகம், அன்சான். அருங்காட்சியகம் சான், வோன்ஜு. போஸ்கோ கலை அருங்காட்சியகம், சியோல். மொத்த அருங்காட்சியகம், சியோல். சியோல் கலை அருங்காட்சியகம், சியோல். புசான் பெருநகர கலை அருங்காட்சியகம், புசான். கேலரி 63, சியோல். குவாங்ஜு நகர கலை அருங்காட்சியகம், குவாங்ஜு. ஹான்-லிம் கலை அருங்காட்சியகம், டேஜோன். சியோலில் உள்ள ஈவா மகளிர் பல்கலைக்கழக அருங்காட்சியகம். கலை சோன்ஜே அருங்காட்சியகம், கியோங்ஜு. கிடங் கலை அருங்காட்சியகம், ஜேஜு. வாக்கர் ஹில் கலை மையம், சியோல். நவீன மற்றும் சமகால கலைக்கான தேசிய அருங்காட்சியகம், குவாசியோன். லியம் சாம்சங் கலை அருங்காட்சியகம், சியோல். ஹாங்-எல்க் பல்கலைக்கழகத்தின் சமகால அருங்காட்சியகம், சியோல். முக்கிய சேகரிப்பாளர்கள் ஸ்டீவன் கோஹன் சேகரிப்பு, ஸ்டான்போர்ட், அமெரிக்கா. ராச்சோஃப்ஸ்கி கலெக்ஷன், டல்லாஸ், அமெரிக்கா. SIGG சேகரிப்பு, சுவிட்சர்லாந்து. கிரேக்கத்தின் ஏதென்ஸில் உள்ள ஜார்ஜ் எகானமோ சேகரிப்பு. அலெக்ஸாண்ட்ரா மன்ரோ-தனியார் கலெக்டர் எஃப்என்ஏசி (), பாரிஸ், பிரான்ஸ். எஸ்சி ஜான்சன் & சன் கவுன்சில் ஹவுஸ், ரேசின், அமெரிக்கா. மேலும் படிக்க பார்க் சியோ-போ, சூன் சி. சோ மற்றும் பார்பரா ப்ளூமிங்க். மனதை காலி செய்யுங்கள்ஃ பார்க் சியோ-போவின் கலை. நியூயார்க்ஃ அசோலின் பப்ளிஷிங், 2008. யூ ஜின்ஸாங் மற்றும் நிக் ஹெர்மன், பதிப்புகள். தன்சேக்வாவின் கலை. exh. பூனை. சியோல்ஃ குக்ஜே கேலரி, 2014. லிம், கேட். பார்க் சியோ-போஃ அவந்த்-கார்டே முதல் எக்ரிட்சர் வரை. சியோல்ஃ புத்தகங்கள் உண்மையில், 2014. பார்க் சியுங்ஸூக். ஒரு சோர்வற்ற சிறந்த பணியாளர்ஃ பார்க் சியோ-போவின் வாழ்க்கை மற்றும் கலை. சியோல்ஃ இன்முல் பப்ளிஷிங் கோ., 2019. ஃபால்வோ, ரோசா மரியா, பதிப்பு. பார்க் சியோ-போஃ எக்ரிட்சர் ". மிலன்ஃ மொண்டடோரி எலெக்டா, 2022. குறிப்புகள் வெளிப்புற இணைப்புகள் பார்க் சியோ-போ அறக்கட்டளை சியோபோ கலை மற்றும் கலாச்சார அறக்கட்டளை பூங்கா சியோ-போவின் கலை மற்றும் வாழ்க்கை 1931 பிறப்புகள் 2023 இறப்புகள் யெச்சியோன் கவுண்டியைச் சேர்ந்த மக்கள் தென் கொரிய சமகால கலைஞர்கள் தென் கொரிய ஓவியர்கள் ஹாங்கிக் பல்கலைக்கழக முன்னாள் மாணவர்கள் ஹாங்கிக் பல்கலைக்கழக முன்னாள் மாணவர்கள் தென் கொரியாவில் நுரையீரல் புற்றுநோயால் இறந்தனர்