Portrait of a Lady (van der Weyden)
ஒரு பெண்ணின் உருவப்படம் (அல்லது ஒரு பெண்ணின் உருவப்படம்) என்பது 1460 ஆம் ஆண்டில் நெதர்லாந்து ஓவியர் ரோஜியர் வான் டெர் வேய்டனால் நிறைவேற்றப்பட்ட ஒரு சிறிய எண்ணெய்-மீது-ஓக் குழு ஓவியம் ஆகும். பெண்ணின் முக்காடு, நெக்லைன், முகம் மற்றும் கைகளின் கோடுகளை உருவாக்கும் வடிவியல் வடிவங்களிலிருந்தும், அவரது முகம் மற்றும் தலைக்கவசத்தை ஒளிரச் செய்யும் ஒளியின் வீழ்ச்சியாலும் இந்த கலவை கட்டப்பட்டுள்ளது. இருள் மற்றும் ஒளியின் தெளிவான முரண்பாடுகள் மாதிரியின் கிட்டத்தட்ட இயற்கைக்கு மாறான அழகையும் கோதிக் நேர்த்தியையும் மேம்படுத்துகின்றன. வான் டெர் வேய்டன் தனது வாழ்க்கையின் முடிவில் நியமிக்கப்பட்ட உருவப்படங்களில் மும்முரமாக இருந்தார், மேலும் அவரது ஊடுருவும் தன்மைக்காக பிற்கால தலைமுறை ஓவியர்களால் மிகவும் மதிக்கப்பட்டார். இந்தப் படைப்பில், பெண்ணின் மனத்தாழ்மை மற்றும் ஒதுக்கப்பட்ட நடத்தை அவரது பலவீனமான உடலமைப்பு, தாழ்த்தப்பட்ட கண்கள் மற்றும் இறுக்கமாகப் பிடித்துக் கொண்ட விரல்கள் மூலம் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. அவர் மெல்லியவர் மற்றும் நீளமான அம்சங்களின் கோதிக் இலட்சியத்தின்படி சித்தரிக்கப்படுகிறார், இது அவரது குறுகிய தோள்கள், இறுக்கமாக பின்னப்பட்ட முடி, உயர் நெற்றி மற்றும் தலைக்கவசத்தால் அமைக்கப்பட்ட விரிவான சட்டகத்தால் குறிக்கப்படுகிறது. வான் டெர் வேய்டனால் ஒரு ஆட்டோகிராஃப் படைப்பாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட ஒரு பெண்ணின் ஒரே அறியப்பட்ட உருவப்படம் இதுவாகும், இருப்பினும் சிட்டரின் பெயர் பதிவு செய்யப்படவில்லை, மேலும் அவர் படைப்புக்கு தலைப்பு வைக்கவில்லை. வான் டெர் வேய்டன் இலட்சியமயமாக்கலின் மரபுகளை கடைபிடிக்கவில்லை என்றாலும், அவர் பொதுவாக தனது இருக்கைகளை பாராட்ட முயன்றார். அவர் தனது மாதிரிகளை மிகவும் நாகரீகமான ஆடைகளில் சித்தரித்தார், பெரும்பாலும் வட்டமான-கிட்டத்தட்ட செதுக்கப்பட்ட-முக அம்சங்களுடன், அவற்றில் சில இயற்கையான பிரதிநிதித்துவத்திலிருந்து விலகின. அவர் தனது சொந்த அழகியலைத் தழுவினார், மேலும் அவரது பெண்களின் உருவப்படங்கள் பெரும்பாலும் ஒருவருக்கொருவர் குறிப்பிடத்தக்க ஒற்றுமையைக் கொண்டுள்ளன. இந்த ஓவியம் 1937 ஆம் ஆண்டில் நன்கொடை அளித்ததிலிருந்து வாஷிங்டன் டி. சி. யில் உள்ள தேசிய கலைக்கூடத்தில் உள்ளது, மேலும் இது இல்லை. 34 டி வோஸ் அட்டவணையில் கலைஞரின் காரணம். இது "அனைத்து பள்ளிகளின் பெண்களின் அனைத்து உருவப்படங்களிலும் பிரபலமானது" என்று விவரிக்கப்பட்டுள்ளது. கலவை அநேகமாக தனது பதின்ம வயதின் பிற்பகுதியில் அல்லது இருபதுகளின் முற்பகுதியில் இருக்கும் பெண், அரை நீளம் மற்றும் முக்கால்வாசி சுயவிவரத்தில் காட்டப்படுகிறார், ஆழமான நீல-பச்சை நிறத்தின் இரு பரிமாண உட்புற பின்னணிக்கு எதிராக அமைக்கப்பட்டுள்ளது. பின்னணி தட்டையானது மற்றும் வான் டெர் வேய்டனின் பக்திப் படைப்புகளில் பொதுவான விவரங்களுக்கு கவனம் செலுத்தவில்லை. அவரது சமகால ஜான் வான் ஐக்கைப் போலவே (கி. பி. 1395-1441), உருவப்படங்களில் பணிபுரியும் போது, அவர் சிட்டர் மீது கவனம் செலுத்த இருண்ட விமானங்களைப் பயன்படுத்தினார். வான் டெர் வேய்டனின் மாணவரான ஹான்ஸ் மெம்லிங் (c. 1435-1494) வரை, ஒரு நெதர்லாந்து கலைஞர் ஒரு வெளிப்புற அல்லது நிலப்பரப்புக்கு எதிராக ஒரு உருவப்படத்தை அமைத்தார். இந்த படைப்பில் தட்டையான அமைப்பு பார்வையாளரை பெண்ணின் முகத்திலும் அமைதியான சுய உடைமையிலும் குடியேற அனுமதிக்கிறது. வான் டெர் வேய்டன் தனது கவனத்தை நான்கு அடிப்படை அம்சங்களுக்கு குறைத்து விடுகிறார்ஃ பெண்ணின் தலைக்கவசம், உடை, முகம் மற்றும் கைகள். பின்னணி வயதுக்கு ஏற்ப இருண்டுவிட்டது; சிட்டரின் ஹென்னின் மற்றும் உடையால் உருவாக்கப்பட்ட கோணங்கள் ஒரு காலத்தில் மிகவும் கூர்மையாக இருந்திருக்கலாம். பெண் கழுத்து மற்றும் மணிக்கட்டில் இருண்ட ஃபர் பட்டைகளுடன் நேர்த்தியான குறைந்த வெட்டு கருப்பு ஆடையை அணிந்துள்ளார். அவரது ஆடைகள் அப்போதைய நாகரீகமான பர்கண்டியன் பாணியில் உள்ளன, இது கோதிக் இலட்சியத்தின் உயரமான மற்றும் மெல்லிய அழகியலை வலியுறுத்துகிறது. அவள் மார்பகங்களுக்குக் கீழே இழுக்கப்பட்ட பிரகாசமான சிவப்பு சாஷால் அவளுடைய ஆடை கட்டப்பட்டுள்ளது. பஃப் நிற ஹென்னின் தலைக்கவசம் ஒரு பெரிய வெளிப்படையான முக்காடு கொண்டு மூடப்பட்டிருக்கும், இது அவரது தோள்களுக்கு மேல் பாய்ந்து, அவரது மேல் கைகளை அடையும். ஆடைகளின் கட்டமைப்பில் வான் டெர் வேய்டனின் கவனம்-அதன் நிலையை சரிசெய்ய முக்காடுக்குள் தள்ளப்பட்ட ஊசிகளை கவனமாக விவரிப்பது-கலைஞருக்கு பொதுவானது. பெண்ணின் முக்காடு ஒரு வைர வடிவத்தை உருவாக்குகிறது, இது அவரது ஆடையின் கீழ் அணியும் ஒளி உடையின் தலைகீழ் ஓட்டத்தால் சமநிலைப்படுத்தப்படுகிறது. அவள் ஒரு சிறிய கோணத்தில் காட்டப்படுகிறாள், ஆனால் அவளுடைய போஸ் ஒன்றோடொன்று இணைக்கப்பட்ட பரந்த கோடுகள், டெகோலேட்டேஜ் மற்றும் முக்காடு ஆகியவற்றால் மையமாக உள்ளது. பெண்ணின் தலை மென்மையாக ஒளிரும், அவரது தோலில் வலுவான தொனி வேறுபாடுகள் எதுவும் இல்லை. அவள் ஒரு நீண்ட, மெல்லிய முகம், பறிக்கப்பட்ட புருவங்கள் மற்றும் கண் இமைகள், மற்றும் ஒரு நாகரீகமான உயர் நெற்றியை உருவாக்க ஒரு பறிக்கப்பட்ட முடி. அவளுடைய முடி இறுக்கமாக பானெட்டின் விளிம்பில் பின்னிப் பிணைக்கப்பட்டு அவள் காதுக்கு மேலே உள்ளது. அவரது உயரமான தலைக்கவசமும் கடுமையான கூந்தலும் அவரது நீளமான முகத்தை உச்சரிக்கிறது, இது ஒரு செதுக்கப்பட்ட தோற்றத்தை அளிக்கிறது. கலை வரலாற்றாசிரியர் நோர்பர்ட் ஷ்னைடரின் கூற்றுப்படி, பெண்ணின் இடது காது இயற்கைக்கு மாறான உயரமாகவும், தொலைதூரமாகவும், அவரது மூக்குக்கு இணையாக அவரது கண்களுக்கு இணையாக அமைக்கப்பட்டுள்ளது; இந்த நிலை அநேகமாக முக்காடியின் உள்-வலது இறக்கையின் மூலைவிட்ட கோட்டின் ஓட்டத்தைத் தொடரப் பயன்படுத்தப்படும் ஒரு கலை சாதனமாகும். 15 ஆம் நூற்றாண்டில், மாம்சத்தின் சிற்றின்பத்தை மறைக்க, பொதுவாக அடக்கத்திற்காக முக்காடு அணிந்தனர். இந்த வேலையில் முக்காடு எதிர் விளைவைக் கொண்டுள்ளது; பெண்ணின் அழகுக்கு கவனத்தை ஈர்க்க பெண்ணின் முகம் தலைக்கவசத்தால் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது. பெண்ணின் கைகள் பிரார்த்தனையில் இருப்பதைப் போல இறுக்கமாக குறுக்கப்படுகின்றன, மேலும் ஓவியத்தில் மிகவும் தாழ்ந்த நிலையில் சட்டகத்தின் மீது ஓய்வெடுக்கத் தோன்றுகின்றன. அவை படத்தின் ஒரு சிறிய பகுதியில் இறுக்கமாக சுருக்கப்பட்டுள்ளன; வான் டெர் வேய்டன் தனது தலையின் விளக்கத்திலிருந்து திசைதிருப்பக்கூடிய உயர் தொனியில் ஒரு பகுதியை விளைவிப்பதை விரும்பவில்லை. அவரது மெல்லிய விரல்கள் நுணுக்கமாக விவரிக்கப்பட்டுள்ளன; வான் டெர் வேய்டன் பெரும்பாலும் அவரது மாதிரிகளின் சமூக நிலையை அவர்களின் முகம் மற்றும் கைகளை வழங்குவதன் மூலம் சுட்டிக்காட்டினார். அவளுடைய ஆடையின் ஸ்லீவ் அவளுடைய மணிக்கட்டைக்கு அப்பால் நீண்டுள்ளது. அவரது விரல்கள் அடுக்குகளாக மடிக்கப்பட்டுள்ளன; அவற்றின் சிக்கலான சித்தரிப்பு ஓவியத்தில் மிகவும் விரிவான உறுப்பு, மேலும் ஓவியத்தின் மேல் பகுதியின் பிரமிடு வடிவத்தை எதிரொலிக்கிறது. ஒப்பீட்டளவில் ஆடம்பரமான ஆடைகளுக்கு மாறாக, அவளுடைய கண்கள் பணிவுடன் கீழ்நோக்கி பார்க்கிறது. அவரது வெளிப்பாட்டின் பக்தி வான் டெர் வேய்டனின் படைப்புகளுக்கு பொதுவான கருத்தாக்கங்கள் மூலம் அடையப்படுகிறது. அவளுடைய கண்களும் மூக்கும் நீளமாக உள்ளன, மேலும் தொனி மற்றும் உச்சரிக்கப்படும் பூச்சு ஆகியவற்றைப் பயன்படுத்துவதன் மூலம் அவளுடைய கீழ் உதடு நிரம்பியுள்ளது. இந்த அம்சங்களைச் சுற்றியுள்ள சில செங்குத்து கோடுகள் வலியுறுத்தப்படுகின்றன, அதே நேரத்தில் அவளுடைய மாணவர்கள் பெரிதாக்கப்பட்டுள்ளனர் மற்றும் அவளுடைய புருவங்கள் சற்று உயர்த்தப்பட்டுள்ளன. கூடுதலாக, அவரது முகத்தின் வரையறைகள் சற்று இயற்கைக்கு மாறானதாகவும், சுருக்கமாகவும், 15 ஆம் நூற்றாண்டின் மனித பிரதிநிதித்துவத்தின் வழக்கமான இடஞ்சார்ந்த கட்டுப்பாடுகளுக்கு வெளியேயும் முன்னிலைப்படுத்தப்பட்டுள்ளன. இந்த முறையை கலை வரலாற்றாசிரியர் எர்வின் பனோஃப்ஸ்கி விவரித்தார்ஃ "ரோஜியர் சில முக்கிய அம்சங்களில் கவனம் செலுத்தினார்-உடலியல் மற்றும் உளவியல் கண்ணோட்டத்தில் முக்கியமானது-அவர் முதன்மையாக வரிகளால் வெளிப்படுத்தினார்". அவரது உயர்ந்த நெற்றியும் முழு வாயும் ஒரே நேரத்தில் அறிவார்ந்த, துறவி மற்றும் உணர்ச்சிவசப்பட்ட, "அவரது ஆளுமையில் தீர்க்கப்படாத மோதலின்" அடையாளமாக இயற்கையைக் குறிக்கின்றன. பனோஃப்ஸ்கி என்பது "எரியும் உற்சாகம்" என்பதைக் குறிக்கிறது. சில கலை வரலாற்றாசிரியர்கள் அவரது அடையாளம் குறித்து ஊகித்திருந்தாலும், அவர் யார் என்று தெரியவில்லை. முக அம்சங்களின் ஒற்றுமையின் அடிப்படையில், எழுத்தாளர் வில்ஹெல்ம் ஸ்டீன் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் அவர் பர்கண்டியின் நல்ல பிலிப்பின் சட்டவிரோத மகளான மேரி டி வலெங்கின் ஆக இருக்கலாம் என்று பரிந்துரைத்தார். இருப்பினும், இது ஒரு சர்ச்சைக்குரிய கூற்று மற்றும் பரவலாக நடத்தப்படவில்லை. ஓவியத்தின் கீழ் சட்டகத்தில் அவரது கைகள் ஓய்வெடுக்கும் வகையில் காட்டப்பட்டுள்ளதால், கலை வரலாற்றாசிரியர்கள் பொதுவாக இது ஒரு பக்திப் படைப்பு அல்ல, ஒரு சுயாதீனமான உருவப்படம் என்று ஏற்றுக்கொள்கிறார்கள். இது பெண்ணின் கணவரின் படத்திற்கு ஒரு பதக்கமாக கருதப்பட்டிருக்கலாம், இருப்பினும் வேறு எந்த உருவப்படமும் சாத்தியமான தோழியாக பரிந்துரைக்கப்படவில்லை. இலட்சியமயமாக்கலில் இருந்து விலகி, வான் டெர் வேய்டன் சமகாலத்தவர்களான ஜான் வான் ஐக் மற்றும் ராபர்ட் கேம்பின் போன்ற உருவப்படங்களின் அதே பாரம்பரியத்தில் பணியாற்றினார். 15 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதி முதல் நடுப்பகுதி வரை, இந்த மூன்று கலைஞர்களும் "வடக்கு மறுமலர்ச்சி" ஓவியர்களின் முதல் தலைமுறையில் இருந்தனர், மேலும் நடுத்தர மற்றும் உயர் வகுப்புகளின் உறுப்பினர்களை இடைக்கால கிறிஸ்தவ இலட்சியப்படுத்தப்பட்ட வடிவத்தில் அல்லாமல் இயற்கையாக சித்தரிக்கும் முதல் வடக்கு ஐரோப்பியர்கள் ஆவர். முந்தைய நெதர்லாந்து கலையில் உருவப்படக் காட்சி உருவப்படத்திற்கு தகுதியான பிரபுக்கள் அல்லது மதகுருமார்களுக்கு பிரதிநிதித்துவத்தின் மேலாதிக்க முறையாக இருந்தது. தலைப்பாகையில் ஒரு மனிதனின் உருவப்படம் (1433) போன்ற படைப்புகளில், ஜான் வான் ஐக் இந்த பாரம்பரியத்தை உடைத்து, முகத்தின் முக்கால்வாசி சுயவிவரத்தைப் பயன்படுத்தினார், இது நெதர்லாந்து கலையில் தரமாக மாறியது. இங்கே, வான் டெர் வேய்டன் அதே சுயவிவரத்தைப் பயன்படுத்துகிறார், இது சிட்டரின் தலை மற்றும் முக அம்சங்களின் வடிவத்தை சிறப்பாக விவரிக்க அனுமதிக்கிறது. அவர் அரை நீளத்தில் காட்டப்படுகிறார், இது கலைஞருக்கு இடுப்பில் தனது கைகளை குறுக்கிடுவதைக் காட்ட உதவுகிறது. இந்த புதிய சுதந்திரம் இருந்தபோதிலும், வான் டெர் வேய்டனின் பெண்களின் உருவப்படங்கள் கருத்து மற்றும் கட்டமைப்பில் ஒருவருக்கொருவர் மற்றும் கேம்பின் பெண் உருவப்படங்களுடன் குறிப்பிடத்தக்க வகையில் ஒத்திருக்கின்றன. பெரும்பாலானவை மூன்றில் ஒரு பங்கு முகம் மற்றும் அரை நீளம் கொண்டவை. அவர்கள் பொதுவாக தங்கள் மாதிரிகளை சீரான மற்றும் விவரிக்கப்படாத இருண்ட பின்னணிக்கு முன்னால் அமைக்கின்றனர். உருவப்படங்கள் அவற்றின் வெளிப்படையான கருணைக்காக குறிப்பிடப்பட்டாலும், பெண்களின் முக அம்சங்கள் ஒருவருக்கொருவர் வலுவாக ஒத்திருக்கின்றன. வான் டெர் வேய்டன் இலட்சியப்படுத்தப்பட்ட பிரதிநிதித்துவத்தின் பாரம்பரியத்தை கடைபிடிக்கவில்லை என்றாலும், அவர் சமகால அழகின் இலட்சியங்களை பிரதிபலிக்கும் வகையில் தனது இருக்கைகளை மகிழ்விக்க முயன்றார் என்பதை இது குறிக்கிறது. வான் டெர் வேய்டனின் பெரும்பாலான உருவப்படங்கள் பிரபுக்களின் கமிஷன்களாக வரையப்பட்டன; அவர் ஐந்து (ஒரு பெண்ணின் உருவப்படம் உட்பட) மட்டுமே வரைந்தார், அவை நன்கொடையாளர் உருவப்படங்கள் அல்ல. வான் டெர் வேய்டன் தனது பிலிப் டி க்ரோயின் உருவப்படத்தில் (கி. பி. 1460), இளம் ஃப்ளெமிஷ் பிரபுவை அவரது பெரிய மூக்கு மற்றும் அண்டர் ஷாட் தாடையை மறைத்து பாராட்டியதாக அறியப்படுகிறது. வாஷிங்டன் உருவப்படம் தொடர்பாக இந்த போக்கை விவரிக்கும் போது, கலை வரலாற்றாசிரியர் நோர்பர்ட் ஷ்னைடர் எழுதினார், "வான் ஐக் இயற்கையை 'பச்சையாக' காட்டும்போது, ரோஜியர் இயற்பியல் யதார்த்தத்தை மேம்படுத்துகிறார், இயற்கையையும் மனித வடிவத்தையும் நாகரிகப்படுத்தி சுத்திகரிக்கிறார். தேசிய காட்சியகத்தின் ஒத்த பணிமனை ஓவியத்துடன் ஒப்பிடும்போது ஓவியத்தின் உயர் தரம் முன்னிலைப்படுத்தப்படுகிறது. லண்டன் பொருள் மென்மையான, மிகவும் வட்டமான அம்சங்களைக் கொண்டுள்ளது மற்றும் கி. பி. 1460 மாதிரியை விட இளையது மற்றும் தனித்தனியாக குறைவாக வகைப்படுத்தப்பட்டுள்ளது. லண்டன் படைப்புகளில் இந்த நுட்பம் குறைவான நுட்பமானது மற்றும் நன்றாக உள்ளது. இருப்பினும், இருவரும் ஒரே மாதிரியான வெளிப்பாடுகளையும் ஆடைகளையும் பகிர்ந்து கொள்கிறார்கள். வான் டெர் வேய்டன் குறிப்பிட்ட உருவப்படங்களை விட ஒட்டுமொத்த படங்களால் உருவாக்கப்பட்ட அழகியல் மற்றும் உணர்ச்சிபூர்வமான பதிலில் அதிக அக்கறை கொண்டிருந்தார். கலை வரலாற்றாசிரியரும் கண்காணிப்பாளருமான லோர்ன் காம்ப்பெல், உருவப்படத்தின் புகழ் அவரது சித்தரிப்பின் அழகை விட "[சிட்டர்] உருவாக்கும் வடிவத்தின் நேர்த்தியான எளிமை" காரணமாகும் என்று கூறுகிறார். வான் டெர் வேய்டன் இலட்சியமயமாக்கலின் பாரம்பரிய பகுதிகளுக்குள் இருக்கவில்லை என்றாலும், அவர் தனது சொந்த அழகியலை உருவாக்கினார், அதை அவர் தனது உருவப்படங்கள் மற்றும் மதப் படங்கள் முழுவதும் விரிவுபடுத்தினார். இந்த அழகியல் சோகமான பக்தியின் மனநிலையை உள்ளடக்கியது, இது அவரது அனைத்து உருவப்படங்களிலும் மேலாதிக்க தொனியை உருவாக்குகிறது. அவரது உருவங்கள் முந்தைய தலைமுறை கலைஞர்களை விட மிகவும் இயல்பானதாக இருக்கலாம்; இருப்பினும், அவரது இருக்கைகளின் பக்தியை சித்தரிப்பதில் அவரது தனிப்பட்ட அணுகுமுறை பெரும்பாலும் அளவுகோல் விதிகளை கைவிடுவதற்கு வழிவகுக்கிறது. நேஷனல் கேலரி ஆஃப் ஆர்ட்டின் முன்னாள் இயக்குனர் ஜான் வாக்கர், இந்த விஷயத்தை "அவுட்ரே" என்று குறிப்பிட்டார், ஆனால் அவரது தனிப்பட்ட அம்சங்களின் மோசமான தன்மை இருந்தபோதிலும், மாடல் இருப்பினும் "விசித்திரமாக அழகாக இருந்தது" என்று நம்பினார். வேலை முடிந்த நேரத்தில் வான் டெர் வேய்டன் பிரபலத்தில் வான் ஐக்கைக் கூட கிரகித்துவிட்டார், மேலும் இந்த ஓவியம் கடினமான ஆன்மீகத்தின் பொதுவானது, பிந்தையவரின் சிற்றின்பத்தை விட, இதற்காக வான் டெர் வேய்டன் புகழ்பெற்றவர். நிலை மற்றும் ஆதாரம் வான் டெர் வேய்டன் இந்த படைப்புக்கு தலைப்பு வைக்கவில்லை என்றாலும், சிட்டரின் பெயர் எந்த ஆரம்ப சரக்குகளிலும் பதிவு செய்யப்படவில்லை என்றாலும், அவரது ஆடையின் பாணி வான் டெர் வேய்டனின் வாழ்க்கையில் மிகவும் தாமதமாக படத்தை வைக்க பயன்படுத்தப்பட்டுள்ளது. கி. பி. 1460 டேட்டிங் உயர் ஃபேஷன் உடை மற்றும் வான் டெர் வேய்டனின் பாணியின் பரிணாம வளர்ச்சியில் படைப்பின் வெளிப்படையான காலவரிசை நிலையை அடிப்படையாகக் கொண்டது. இருப்பினும், இது பின்னர் நிறைவேற்றப்பட்டிருக்கலாம் (வான் டெர் வேய்டன் 1464 இல் இறந்தார்). ஒரு பெண்ணின் உருவப்படம் ஒரு செங்குத்து தானியத்துடன் ஒற்றை ஓக் பலகையில் வரையப்பட்டது மற்றும் ஒவ்வொரு பக்கத்திலும் வர்ணம் பூசப்படாத விளிம்பைக் கொண்டுள்ளது. குழு கெசோவுடன் தயாரிக்கப்பட்டது, அதன் மீது உருவம் பின்னர் ஒரே வண்ணத்தில் வரையப்பட்டது. பின்னர் எண்ணெய் நிறமியின் மெருகூட்டல்கள் சேர்க்கப்பட்டன, இது நுட்பமான மற்றும் வெளிப்படையான தொனி தரப்படுத்தல்களை அனுமதித்தது. இன்ஃப்ரா-ரெட் பிரதிபலிப்பு, வான் டெர் வேய்டன் ஓவியம் வரையத் தொடங்குவதற்கு முன்பு பலகையில் வேலை செய்யவில்லை என்பதை வெளிப்படுத்துகிறது, மேலும் குறைத்து வரையப்பட்டதற்கான எந்த ஆதாரமும் இல்லை. வேலை முன்னேறும்போது மாற்றங்கள் செய்யப்படுவதற்கு முன்பு அந்தப் பெண் மிகவும் மெல்லியதாக சித்தரிக்கப்பட்டிருப்பதை இது காட்டுகிறது; தடிமனாகப் பயன்படுத்தப்பட்ட பின்னணி வண்ணப்பூச்சு பெல்ட்டின் சில பகுதிகளுக்கு அடியில் உள்ளது, இது அசல் நிழல் அகலப்படுத்தப்பட்டிருப்பதை நிரூபிக்கிறது. இந்த மாற்றங்கள் எக்ஸ்ரே படங்களிலும் காணப்படுகின்றன. இது ஒப்பீட்டளவில் நல்ல நிலையில் உள்ளது, பல முறை சுத்தம் செய்யப்பட்டுள்ளது, மிக சமீபத்தில் 1980 இல். முக்காடு, தலைக்கவசம் மற்றும் ஸ்லீவ் ஆகியவற்றில் பெயிண்ட் இழப்பு மற்றும் காதில் சிராய்ப்பு உள்ளது. ஓவியத்தின் தோற்றம் தெளிவாக இல்லை, மேலும் சில ஆரம்பகால சரக்குகளில் எந்த ஓவியம் குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது என்பதில் சந்தேகம் உள்ளது. ஒரு அன்ஹால்ட் இளவரசர், அநேகமாக ஜெர்மனியின் டெஸ்ஸாவுக்கு அருகிலுள்ள வோர்லிட்ஸைச் சேர்ந்த லியோபோல்ட் ஃப்ரெட்ரிக் ஃபிரான்ஸ் (இறப்பு 1817), 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் அதை வைத்திருந்தார், அதன் பிறகு அது லியோபோல்ட் ஃப்ரெட்ரிக் (இறப்பு 1871) க்கு அனுப்பப்பட்டிருக்கலாம். இந்த ஓவியம் 1902 ஆம் ஆண்டில் கண்காட்சிக்காக கடன் வாங்கப்பட்டது, இது ப்ரூஜஸின் ஹோட்டல் டி கவர்ன்மென்ட் மாகாணத்தில் எக்ஸ்போசிஷன் டெஸ் பிரிமிடிஃப்ஸ் ஃபிளமண்ட்ஸ் எட் டி ஆர்ட் அன்சியனில் காட்டப்பட்டது. இது 1926 வரை அன்ஹால்ட் டியூக் வசம் இருந்தது, பின்னர் அவர் அதை கலை விற்பனையாளர்களான டுவீன் பிரதர்ஸ் நிறுவனத்திற்கு விற்றார். அவர்கள் அந்த ஆண்டு அதை ஆண்ட்ரூ டபிள்யூ. மெல்லனுக்கு விற்றனர். இது அடுத்த ஆண்டு லண்டனில் உள்ள ராயல் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸுக்கு ஆறு நூற்றாண்டுகளின் ஃப்ளெமிஷ் மற்றும் பெல்ஜியக் கலைகளை உள்ளடக்கிய கண்காட்சிக்காக கடன் வழங்கப்பட்டது. மெல்லன் 1932 ஆம் ஆண்டில் தனது கல்வி மற்றும் தொண்டு அறக்கட்டளைக்கு இந்த படைப்பை வழங்கினார், அது 1937 ஆம் ஆண்டில் தேசிய கலைக்கூடத்திற்கு நன்கொடையாக வழங்கியது, அங்கு அது நிரந்தர காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டுள்ளது. கேலரியிலும் பார்க்கவும் ரோஜியர் வான் டெர் வேய்டனின் படைப்புகளின் பட்டியல் ஃபேஷன் குறிப்புகள் குறிப்புகள் ஆதாரங்கள் நூலியல் பிரவுன், டேவிட் ஆலன் (2003). நல்லொழுக்கமும் அழகும்ஃ லியோனார்டோவின் ஜினேவ்ரா டி பென்சி மற்றும் பெண்களின் மறுமலர்ச்சி உருவப்படங்கள். பிரின்ஸ்டன் பல்கலைக்கழகம் பிரஸ். காம்ப்பெல் லோர்ன், ஃபோயிஸ்டர், எஸ், ராய். ஏ. "ஆரம்பகால வடக்கு ஐரோப்பிய ஓவியம்". நேஷனல் கேலரி டெக்னிகல் புல்லட்டின், தொகுதி 18,1997 காம்ப்பெல், லோர்ன். பதினைந்தாம் நூற்றாண்டின் நெதர்லாந்து பள்ளிகள். லண்டன்ஃ தேசிய கேலரி வெளியீடுகள், 1998. காம்ப்பெல், லோர்ன். வான் டெர் வேய்டன். லண்டன்ஃ சாசர் பிரஸ், 2004. காம்ப்பெல், லோர்ன் மற்றும் வான் டெர் ஸ்டாக், ஜான். (ed.) ரோஜியர் வான் டெர் வேய்டன்ஃ 1400-1464. ஆசைகளின் மாஸ்டர். லுவென்ஃ டேவிட்ஸ்பாண்ட்ஸ், 2009. டி வோஸ், டிர்க். ரோஜியர் வான் டெர் வேய்டன்ஃ முழுமையான படைப்புகள். ஹாரி என் ஆப்ராம்ஸ், 2000. ஃப்ரீட்லெண்டர், மேக்ஸ் ஜே. "நிலப்பரப்பு, உருவப்படம், நிலையான வாழ்க்கைஃ அவற்றின் தோற்றம் மற்றும் வளர்ச்சி". நியூயார்க்ஃ ஸ்கோக்கன் புக்ஸ், 1963 க்ரோசிங்கர், கிறிஸ்டா. இடைக்கால மற்றும் மறுமலர்ச்சிக் கலையின் பிற்பகுதியில் பெண்களை சித்தரிப்பது. மான்செஸ்டர்ஃ மான்செஸ்டர் பல்கலைக்கழக அச்சகம், 1997. கை, ஜான் ஆலிவர் மற்றும் வோல்ஃப், மார்த்தா. ஆரம்பகால நெதர்லாந்து ஓவியம். வாஷிங்டன்ஃ தேசிய கலைக்கூடம், 1986. கெம்பர்டிக், ஸ்டீபன். ஆரம்பகால உருவப்படம், லிச்சென்ஸ்டைன் இளவரசர் மற்றும் குன்ஸ்ட் மியூசியம் பாசல் சேகரிப்பிலிருந்து. முனிச்ஃ பிரெஸ்டல், 2006. க்ளைனர், ஃப்ரெட் எஸ். கார்ட்னரின் கலை யுகங்கள் வழியாகஃ மேற்கத்திய முன்னோக்கு. பெல்மாண்ட்ஃ வாட்ஸ்வொர்த் பப்ளிஷிங், 2009. மோன்ரோ, இசபெல் ஸ்டீவன்சன் மற்றும் மோன்ரோ, கேட் எம். ஐரோப்பிய ஓவியங்களின் மறுஉருவாக்கங்களுக்கான குறியீடுஃ முந்நூறுக்கும் மேற்பட்ட புத்தகங்களில் படங்களுக்கான வழிகாட்டி. நியூயார்க்ஃ எச். டபிள்யூ. வில்சன், 1956. பனோஃப்ஸ்கி, இர்வின். ஆரம்பகால நெதர்லாந்து ஓவியம்ஃ வசனம் 1. வெஸ்ட்வியூ பிரஸ், 1971 (புதிய பதிப்பு). ஸ்காட், மார்கரெட். ஆடைகளின் வரலாறுஃ லேட் கோதிக் ஐரோப்பா, 1400-1500. லண்டன்ஃ மனிதநேய பிரஸ், 1980. ஷ்னைடர், நோர்பர்ட். உருவப்படத்தின் கலைஃ ஐரோப்பிய உருவப்படம்-ஓவியத்தின் தலைசிறந்த படைப்புகள், 1420-1670. டாஸ்சென் ஜி. எம். பி. எச், 2002. ஸ்மித், ஜெஃப்ரி. வடக்கு மறுமலர்ச்சி. லண்டன்ஃ ஃபைடான், 2004. வான் டெர் எல்ஸ்ட், ஜோசப். இடைக்காலத்தின் கடைசி மலர். மொன்டானாஃ கெசிங்கர் பப்ளிஷிங், 1944. வாக்கர், ஜான். தேசிய கலைக்கூடம், வாஷிங்டன். நியூயார்க்ஃ ஹாரி என். ஆப்ராம்ஸ், இன்க், 1975. வில்சன், ஜீன். இடைக்காலத்தின் முடிவில் புரூக்ஸில் ஓவியம் வரைதல்ஃ சமூகம் மற்றும் காட்சி கலாச்சாரத்தில் ஆய்வுகள். பென்சில்வேனியா மாநில பல்கலைக்கழக அச்சகம், 1998. வெளிப்புற இணைப்புகள் தேசிய கலைக்கூடத்தில் ஒரு பெண்ணின் உருவப்படம் 1460 களின் ஓவியங்கள் 15 ஆம் நூற்றாண்டின் உருவப்படங்கள் ரோஜியர் வான் டெர் வேய்டன் லேடி (வான் டெர் வேய்டன்) எழுதிய தேசிய கலை ஓவியக் காட்சியகத்தின் தொகுப்புகள்