Jeanne Silverthorne
ஜீன் சில்வர்தோர்ன் (1950 இல் பிறந்தார்) ஒரு அமெரிக்க சிற்பி, நடிகரின் ஸ்டுடியோவை கலை பயிற்சி, மனித உடல் மற்றும் ஆன்மாவின் உருவகம் மற்றும் இறப்பு ஆகியவற்றிற்கான ஒரு உருவகமாக ஆராயும் வார்ப்பு-ரப்பர் சிற்பங்கள் மற்றும் நிறுவல்களுக்கு பெயர் பெற்றவர். 1990 களில் நியூயார்க் நகரில் அவர் முக்கியத்துவம் பெற்றார், எளிமையான, வழக்கத்திற்கு மாறான ஊடகங்கள் மற்றும் கையால் தயாரிக்கப்பட்ட, தனிப்பட்ட மற்றும் தற்காலிக குணங்களைத் தழுவுவதன் மூலம் கடுமையான, ஆண் ஆதிக்கம் செலுத்தும் குறைந்தபட்ச இயக்கத்தை விமர்சித்த பல பொருள்-மையப்படுத்தப்பட்ட சிற்பிகளில் ஒருவராக ஈவா ஹெஸ்ஸி மற்றும் லூயிஸ் முதலாளிகள் போன்ற கலைஞர்களால் ஆதரிக்கப்பட்டார். அவர் ஸ்டுடியோவை அகழ்வாராய்ச்சி செய்யப்பட வேண்டிய, ஆவணப்படுத்தப்பட வேண்டிய மற்றும் கண்டுபிடிக்கப்பட வேண்டிய ஒரு இயற்பியல் மற்றும் கருத்தியல் தளமாக கருதுகிறார், சிற்பத்தின் ஜான் ரிலேவின் வார்த்தைகளில் "ஸ்டுடியோ கலைகளின் முடிவு. மற்றும் இன்றைய உலகில் அதன் முன்னாள் படைப்பு செல்லுபடியாகும் தன்மையையும் உயிர்ச்சக்தியையும் மீட்டெடுக்கும் இந்த வெளிப்பாட்டு முறையின் சாத்தியமற்ற தன்மை" ஆகியவற்றை ஆராய்கிறார். ஆர்ட் இன் அமெரிக்கா விமர்சகர் ரபேல் ரூபின்ஸ்டீன் எழுதினார், பிலிப் குஸ்டனின் மறைந்த ஸ்டுடியோ ஓவியங்களைப் போலவே, சில்வர்தோர்னும் "ஆழ்ந்த மனச்சோர்வு மண்டலங்களை ஆராய்கிறார், அவ்வப்போது முரட்டுத்தனமான நகைச்சுவையால் உயிர்ப்பிக்கப்படுகிறார், இதில் தாழ்ந்த பொருள்கள் இடைவிடாமல் மற்றும் அன்பாக கேட்கப்படுகின்றன, அவை ஒருபோதும் கொடுக்கத் தயாராக இல்லை". சில்வர்தோர்ன் ஒரு குகென்ஹெய்ம் ஃபெலோஷிப், ஜோன் மிட்செல் அறக்கட்டளை விருது மற்றும் அனானிமஸ் வாஸ் எ வுமன் விருது ஆகியவற்றால் அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளார், மேலும் அவரது கலை நவீன கலை அருங்காட்சியகம் (மோமா) மற்றும் சான் பிரான்சிஸ்கோ நவீன கலை அருங்காட்சியகம் உள்ளிட்ட நிறுவனங்களால் பெறப்பட்டுள்ளது. பிலிப்ஸ் கலெக்ஷன், விட்னி மியூசியம் ஆஃப் அமெரிக்கன் ஆர்ட், இன்ஸ்டிடியூட் ஆஃப் கன்டெம்பரரி ஆர்ட், பிலடெல்பியா (ஐசிஏபி) மற்றும் பிஎஸ் 1 ஆகியவற்றில் தனி நிகழ்ச்சிகளிலும், மோமா, ஆல்பிரைட்-நாக்ஸ் கேலரி மற்றும் ஹவுஸ் டெர் குன்ஸ்ட் (முனிச்) ஆகியவற்றில் குழு கண்காட்சிகளிலும் அவர் சர்வதேச அளவில் காட்சிப்படுத்தியுள்ளார். சில்வர்தோர்ன் நியூயார்க்கை தளமாகக் கொண்டவர் மற்றும் 1993 முதல் ஸ்கூல் ஆஃப் விஷுவல் ஆர்ட்ஸில் கற்பித்துள்ளார். கல்வி மற்றும் ஆரம்பகால தொழில் வாழ்க்கை ஜீன் சில்வர்தோர்ன் 1950 ஆம் ஆண்டில் பென்சில்வேனியாவின் பிலடெல்பியாவில் பிறந்தார். 1971 ஆம் ஆண்டில் டெம்பிள் பல்கலைக்கழகத்தில் பி. ஏ. பட்டம் பெற்ற பிறகு, பென்சில்வேனியா அகாடமி ஆஃப் ஃபைன் ஆர்ட்ஸில் படித்து, சுற்றுச்சூழல் வழக்கறிஞர், வெளியீட்டாளர் மற்றும் எழுத்தாளர் ராபர்ட் எம்மெட் ஹெர்னனை மணந்தார். 1980 களின் பெரும்பகுதிக்கு, அவர் நியூயார்க் நகரத்திற்கும் பிலடெல்பியாவிற்கும் இடையில் நேரத்தைப் பிரித்தார், சிற்பம் செய்தார், இரு நகரங்களிலும் காட்சிப்படுத்தினார், கற்பித்தார் மற்றும் ஆர்ட்ஃபோரம் கலை, திரைப்படம் மற்றும் நாடக விமர்சனங்களை எழுதினார்; 1988 இல் அவர் நியூயார்க்கில் நிரந்தரமாக குடியேறினார். அவரது ஆரம்பகால வேலை உடல், அன்றாட பொருள்கள் மற்றும் மொழியியல் மற்றும் கலை பிரதிநிதித்துவம் ஆகியவற்றில் கருத்தியல் ஆர்வங்களை சமநிலைப்படுத்தியது, வெகுஜன, தொட்டுணரக்கூடிய தன்மை மற்றும் மேற்பரப்பு ஆகியவற்றிற்கான பொருள்முதல்வாத அக்கறைகளுடன், அவர் வார்ப்பு ஹைட்ரோகல் அல்லது எபோக்சி மேஜை மற்றும் தரை சிற்பங்களில் ஆராய்ந்தார். இந்த வேலையில் காஸ்ட் புரோஸ்டெடிக் சாதனங்கள் அடங்கும், அவை பெரும்பாலும் இழப்பு அல்லது பற்றாக்குறையைக் குறிக்கும் குறுகிய சொற்றொடர்களுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளன; விண்ட்-அப் விசைகளுடன் ("டி. என். ஏ சிற்பங்கள்") ஜம்பிள்-ரிப்பன் குவியல்கள் மரபணு குறியீட்டை ஒரு குழப்பமான, ஒழுங்கற்ற பொம்மை மற்றும் வாழ்க்கையின் அறிவியல் விளக்கங்கள் போதுமானதாக இல்லை என்று சித்தரித்தன; ஒரு பழமையான, வில்லென்டோர்ஃப்-வகை உடற்பகுதியின் வீனஸ்; மற்றும் யோசனைகளைக் குறிக்கும் காஸ்ட் பொருள்கள் (லைட் பல்ப்ஸ், 1986; தோட் பபுள், 1987). விமர்சனங்கள் இந்த சிற்பங்களை வீரத்திற்கு எதிரான, சம்பிரதாயத்திற்கு எதிரான, மானுடவியல் மற்றும் ஜாஸ்பர் ஜான்ஸ், கிளாஸ் ஓல்டன்பர்க், ஃபிஷ்லி & வெயிஸ் மற்றும் ரிச்சர்ட் டட்டில் ஆகியோரின் படைப்புகளின் அம்சங்களை நினைவூட்டுவதாக வகைப்படுத்துகின்றன; நியூயார்க் டைம்ஸ் விமர்சகர் ராபர்ட்டா ஸ்மித் அவற்றை "எரித்த காணிக்கைகள், ஒரு கார்ட்டூனில் இருந்து வெளியேறிய சிறிய பேரழிவுகள்" என்று விவரித்தார். முதிர்ச்சியடைந்த வேலைஃ கலைஞரின் ஸ்டுடியோ 1990 களின் முற்பகுதியில் தொடங்கி, சில்வர்தோர்ன் கலைஞரின் ஸ்டுடியோவில் தனது கவனத்தைத் திருப்பினார், இது ஒரு காதல் காலாவதியான அல்லது அழிவாகக் கருதப்படுகிறது, இதில் அதன் காலாவதியான உள்கட்டமைப்பு மற்றும் சிற்ப பாரம்பரியம், பொருள்கள் மற்றும் கருவிகள், குறைபாடுகள் மற்றும் கலைஞர் உட்பட. அவர் வார்ப்பு ரப்பரின் சதைப்பற்றுள்ள, ஒளி-இறக்கும் தன்மை மற்றும் அளவுகளில் வியத்தகு மாற்றங்கள் (நுண்ணோக்கி காட்சிகள், மினியேச்சர்கள், தீவிர விரிவாக்கங்கள்) ஆகியவற்றைப் பயன்படுத்தி சாதாரண கூறுகளின் அபத்தமான தன்மை, பயனற்ற தன்மை, நோயுற்ற தன்மை மற்றும் அறிமுகமில்லாத தன்மை ஆகியவற்றின் குணங்களைக் கொடுத்தார். கருத்தியல் ரீதியாக, இந்த படைப்பு மனித உடல் மற்றும் அதன் அமைப்புகளுக்கான உருவகங்கள், கலைஞரின் படைப்பு செயல்முறை மற்றும் ஆன்மா, சிதைவு மற்றும் படைப்பாற்றல் மற்றும் கை, தேர்ச்சி மற்றும் மிமேசிஸ், அசல் தன்மை மற்றும் காலமற்ற தன்மை ஆகியவற்றின் ஸ்டுடியோ-கலை மரபுகளின் சோர்வு ஆகியவற்றை ஆராய்கிறது; ஆர்ட்ஃபோரம் இந்த திட்டத்தில் "குளிர் உத்திகள்" கீழ் ஆழமான இழப்பு மற்றும் காதல் உணர்வை குறிப்பிட்டார். சில்வர்தோர்ன் இந்த தசாப்தத்தில் ரோக்கா பாவோலினா (இத்தாலி), ஐசிஏ பாஸ்டன், ரைட் மியூசியம் ஆஃப் ஆர்ட், டெஸ்டே ஃபவுண்டேஷன் (ஏதென்ஸ்) மற்றும் விட்னி மியூசியம் ஆகியவற்றில் கண்காட்சிகளால் அதிக கவனத்தை ஈர்த்தது. விமர்சகர்கள் இந்த கண்காட்சிகளை நகைச்சுவையான நகைச்சுவையான, காஸ்டின் பரந்த ஏற்பாடுகள், அகழ்வாராய்ச்சி செய்யப்பட்ட ஸ்டுடியோ பொருள்கள்-பெரும்பாலும் ரூப் கோல்ட்பர்க் போன்ற அமைப்புகள் அல்லது உயிரினங்களை உருவாக்குகின்றன-வார்ப்பு கடைகள், மின்மாற்றிகள் மற்றும் உருகி பெட்டிகளுடன் இணைக்கப்பட்ட கம்பிகள், கேபிள்கள் மற்றும் குழாய்களின் தோல்களை இழுத்துச் செல்வதன் மூலம் ஒருங்கிணைக்கப்படுகின்றன. அவரது 1994 மெக்கீ கேலரி நிகழ்ச்சியில் கண் மட்டத்தில் தொங்கவிடப்பட்ட ஒரு மகத்தான, செயல்படாத காஸ்ட் சரவிளக்கு இடம்பெற்றது; ஹாலண்ட் காட்டர் இந்த நிகழ்ச்சியை "வெசுவியனுக்கு பிந்தைய குளிர்ச்சியுடன்" ஒரு சரியான பாதுகாக்கப்பட்ட, மாறுபட்ட தொழில்துறை டிஸ்டோபியா என்று விவரித்தார். மைக்கேல் கிம்மல்மேன் அவரது 1997 நிகழ்ச்சியை "நல்ல தவழும் வேடிக்கை" என்று அழைத்தார், இது "கனிம கரிமத்தை [மற்றும்] செயல்பாட்டற்றதாக" மாற்றியது. ஐசிஏபி (1996) மற்றும் பிலிப் மோரிஸில் உள்ள விட்னி அருங்காட்சியகத்தில் (1999) நடைபெற்ற கண்காட்சிகளில், சில்வர்தோர்ன் பேக்கிங்-கேஸ் நூடுல்ஸை ஒத்த சிறிய வார்ப்பு துண்டுகளை பெரிய கருப்பு ரப்பர் சிற்பங்களாக மாற்றியமைத்தார், இது 19 ஆம் நூற்றாண்டின் கலை டிராப்களின் நிலைத்தன்மை மற்றும் புதிய காட்சி வடிவங்களுக்கான சமகால விரக்தியை ஒரு முரண்பாடான, அபத்தமான முறையில் எடுத்துக்கொண்டது. விட்னி நிறுவல் (தி ஸ்டுடியோ ஸ்ட்ரிப்ட் பேர், அகேன், டச்சாம்பைக் குறிக்கும்) உயர் ஏட்ரியம் கூரையிலிருந்து தொங்கவிடப்பட்ட கருப்பு மின் கயிறுகளின் ஸ்வாக்களைக் கொண்டிருந்தது மற்றும் தரைகளில் சிதறியது, அவை சாம்பல் நிறத்தில் ஒன்றிணைந்தன, வார்ப்பிரும்பு விளக்கு ஒரு உருப்பெருக்கி கண்ணாடியின் கீழ் இரண்டு சிறிய துண்டுகளின் மீது தொங்கவிடப்பட்டது. கிராமக் குரல் விமர்சகர் கிம் லெவின் பல்பை-கலை உத்வேகத்தின் ஒரு கார்ட்டூன் சமிக்ஞை-ஒரு மோசமான, "நவீன மேதையின் உட்செலுத்தப்பட்ட உருவகம்" என்று அழைத்தார், சில்வர்தோர்ன் அணைத்து, "முழு நவீன திட்டத்தையும்" அணைத்தார்; ஆர்ட்ஃபோரமின் டேவிட் ஃபிராங்கெல் இந்த நிகழ்ச்சியை "கலை உருவாக்கம் மற்றும் உற்பத்தித்திறன், உடல் மற்றும் சிந்தனை, உத்வேகம் மற்றும் மந்தநிலை குறித்த பேய் தியானம்" என்று விவரித்தார். 1990 களின் பிற்பகுதியில் சில்வர்தோர்னின் விட்னி மற்றும் மெக்கீ நிகழ்ச்சிகளில் மனித தோல் மற்றும் சுரப்பிகளின் நுண்ணோக்கி காட்சிகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட சதை மற்றும் ஓச்சர் நிற நிவாரணங்களும் இடம்பெற்றன, அவை அவர் விரிவுபடுத்தி, வடிவமைத்து, வார்ப்பது மற்றும் அலங்கரிக்கப்பட்ட, கருப்பு காஸ்ட்-லேடெக்ஸ் பிரேம்களில் வடிவமைக்கப்பட்டன. இந்த படைப்புகள் அவரது ஸ்டுடியோ-போன்ற-உடல் உருவகத்தை வெளிப்படையாகக் காட்டுகின்றன, இருப்பினும் அவற்றின் திரள் வடிவங்கள், சுழற்சிகள் மற்றும் உற்சாகங்கள் உடலையும் அந்நியமாகவும் விசித்திரமாகவும் சித்தரிக்கின்றன. விமர்சனங்கள் அவற்றை சர்ரியலிஸ்டிக் அன்னிய நிலப்பரப்புகள், மாபெரும் விக்டோரியன் கேமியோக்கள் பைத்தியம் பிடித்தன, சுருக்க ஓவியங்கள் அல்லது விசித்திரமான விசித்திரக் கதை கண்ணாடிகள் "மோகம் மற்றும் வெறுப்பின் சுழற்சிகளை" உருவாக்குகின்றன. அடுத்தடுத்த கண்காட்சிகளில், சில்வர்தோர்ன் பெரும்பாலும் இயந்திரம் போன்ற கருவிகளுடன் இணைந்து புறநிலைப்படுத்தப்பட்ட உணர்ச்சி நிலைகளாக நிவாரணங்களை வடிவமைத்தார். ஃபியர் மெஷின் அண்ட் டியர் மெஷின் (2002, ஷோஷனா வெய்ன் கேலரி) உலர் வாய் (2002) மற்றும் ஆச்சிங் (2001) ஆகியவற்றை கயிறுகள், குழாய்கள் மற்றும் சுவிட்சுகள் மூலம் வெளிப்படையான "உணர்ச்சி இயந்திரங்களுக்கு" இணைத்தது, இது லாஸ் ஏஞ்சல்ஸ் டைம்ஸ் விமர்சகர் ஹோலி மியர்ஸ் "ஒரே நேரத்தில் அழகான மற்றும் முரட்டுத்தனமான, மென்மையான மற்றும் பயங்கரமானது" என்று வகைப்படுத்தினார். பிக் கிரிஃப் மற்றும் லிட்டில் கிரிஃப் (2003, மெக்கீ) முறையே ஒரு ரப்பர் ஸ்பீக்கர் ஒரு வெற்று சொல்-பலூனை வெளியிடுவது மற்றும் ஒரு கார்ட்டூன் கண்ணீர் துளியை வழங்கும் குழாய் ஆகியவற்றுடன் தொண்டை மற்றும் கண்ணீர் குழாய்களின் நிவாரணங்களை இணைத்தது. பிற்காலப் பணிகளில், சில்வர்தோர்ன் மலர் சிற்பங்களுக்கு மாறினார் (எ. கா., நோத்தோல், 2011). ஓ 'சுல்லிவன், மைக்கேல். "ஜீன் சில்வர்தோர்ன்ஃ வனிடாஸ்", தி வாஷிங்டன் போஸ்ட், மார்ச் 7,2013. ஜூன் 13,2020 அன்று பெறப்பட்டது. அவரது 2008 மெக்கீ நிகழ்ச்சியில் நீலம், வெள்ளை மற்றும் இளஞ்சிவப்பு மலர்கள், இறந்த-கருப்பு ரப்பர் பிரேம்கள் மற்றும் தேனீக்கள், லேடிபக்ஸ் மற்றும் ஈக்களுக்கு உணவளித்தல் ஆகியவை இடம்பெற்றன, ஆர்ட்ஃபோரம் "முரட்டுத்தனமான உயிர்ச்சக்தி சிதைவுடன் இணைந்து உள்ளது" என்று விவரித்தார். "பிரின்செந்தால், நான்சி. "ஜீன் சில்வர்தோர்ன்", ஆர்ட் இன் அமெரிக்கா, அக்டோபர் 2008, பக்கம் 178. தி பிலிப்ஸ் கலெக்ஷன் (2013) இல் அவரது நிகழ்ச்சி வாழ்க்கை மற்றும் அழகு மற்றும் இன்பத்தின் பயனற்ற தன்மை ஆகியவற்றின் பாரம்பரிய வனிதாஸ் கருப்பொருள்களின் சோகமான ஆய்வாகும், இது அருங்காட்சியகத்தின் பெட்டகங்களிலிருந்து ஓவியங்களை அவரது சொந்த சிற்பங்கள் மற்றும் ஃபாஸ்போரசன்ட் பிங்க் வித் ஃப்ளைஸ் மற்றும் டான்டேலியன் கடிகாரம் போன்ற நிவாரணங்களுடன் இணைத்தது. உருவ மற்றும் டிஎன்ஏ உருவப்படங்கள் 2000 களின் முற்பகுதியில், சில்வர்தோர்ன் தனது கண்காட்சிகளில் சிறிய (ஒரு அடிக்கும் குறைவான), வீரத்திற்கு எதிரான சுய உருவப்படங்களை சேர்க்கத் தொடங்கினார். ஷோஷனா வெய்ன் (2002) மற்றும் ஆல்பிரைட்-நாக்ஸ் கேலரி (2003) ஆகியவற்றில் நடந்த நிகழ்ச்சிகளில் மையமாக அமைந்துள்ள பிளெக்ஸிக்லாஸ் விட்ரைனில் இரண்டு ஒத்த பெண் உருவங்கள் (ஒன்று சிவப்பு முடி, மற்றொன்று சாம்பல் நிறத்துடன்) முழங்கால்களை வரைந்து, சில்வர்தோர்னின் சுற்றியுள்ள உணர்ச்சி இயந்திரங்கள் செயல்படும் "வாகனங்கள்" என்று ஹோலி மியர்ஸ் பரிந்துரைத்தார். மற்ற சுய உருவப்படங்கள் சில்வர்தோர்ன் ஒரு தெளிவான பெட்டியில் சிக்கியிருப்பதை சித்தரிக்கின்றன (ஜீன் (மேலே மற்றும் கீழே), 2008), ஒரு தெளிவான பெட்டியில் சிக்கியிருப்பதை சித்தரிக்கின்றன (அன்ட்ரங், 2014). ஆல்பிரைட்-நாக்ஸ் கேலரி. ஜீன் சில்வர்தோர்ன், அண்டர் எ கிளவுட் 2003, ஆர்ட் ஒர்க்ஸ். பெறப்பட்டது ஜூன் 20,2020.Jeanne சில்வர்தோர்ன் வலைத்தளம். சமீபத்திய படைப்புகள் தற்போது-2014. ஜூன் 20,2020 அன்று பெறப்பட்டது. சில்வர்தோர்ன் குடும்ப உறுப்பினர்கள் மற்றும் நெருங்கிய நண்பர்களின் உருவப்படங்களை ஒளிரும் ரப்பரில் (எ. கா., அவரது தாயின், அண்டர் ஏ கிளவுட், 2003) உருவாக்கினார், இது அவரது பெரிய திட்டத்துடன் ஸ்டுடியோவில் அவருடன் வரும் "பேய்கள்" என்று தொடர்புபடுத்துகிறது. உருவப்படங்கள் பெரும்பாலும் ஒரு பொருளின் உண்மையான முடி மற்றும் டிஎன்ஏ அறிக்கைகளை உள்ளடக்கியது, அவை ஆயிரக்கணக்கான ஆண்டுகளாக மரபணு வம்சாவளியைக் கண்டறிந்து தனித்துவமான மரபணு "கைரேகைகளை" வழங்குகின்றன. மனித முடி மற்றும் தொழில்துறை ரப்பரின் கலவையானது அவரது நிவாரணங்களுக்கு பொதுவான கருப்பொருள்களை எழுப்புகிறது-பலவீனம், உயிரியல் சிதைவு, நீண்ட ஆயுள், நச்சுத்தன்மை-அதே நேரத்தில் விளக்கங்கள் மற்றும் டி. என். ஏ அறிக்கைகளின் நெருக்கம் மற்றும் தனித்துவம் தனித்துவம் மற்றும் நம்பகத்தன்மை மற்றும் பொதுவான மற்றும் நகலெடுக்கப்பட்டவற்றுக்கு இடையிலான பதட்டங்களை எடுத்துக்காட்டுகிறது. சில்வர்தோர்னின் பிற்கால கண்காட்சிகள் அவரது முந்தைய படைப்புகள் மற்றும் ஆர்வங்களின் தொகுப்பாக விவரிக்கப்பட்டுள்ளன-இருத்தலியல், சில நேரங்களில் நகைச்சுவையால் புளித்த கொடூரமான தியானங்கள், கலை உருவாக்கத்தைப் பற்றிய சந்தேகம் மற்றும் புதிய சுருக்கங்கள், இயக்கக் கூறுகள், உருவக விக்டெட்டுகள், வார்ப்பிரிவு கப்பல் பெட்டிகள், பார்வையாளர் போன்ற கம்பளிப்பூச்சிகள் மற்றும் சுற்றுச்சூழல் themes.Pagel, டேவிட். ஜீன் சில்வர்தோர்னுக்கு, ஷோஷனா வெய்ன் கேலரியில் நகைச்சுவை உள்ளது, "லாஸ் ஏஞ்சல்ஸ் டைம்ஸ், டிசம்பர் 24,2014. பெறப்பட்டது ஜூன் 13,2020.Carrigan, மார்கரெட். "இந்த அக்டோபரில் நியூயார்க் நகரத்தில் கட்டாயம் பார்க்க வேண்டிய 5 கலை கண்காட்சிகள்", அப்சர்வர், அக்டோபர் 18,2017. ஜூன் 13,2020 அன்று பெறப்பட்டது. அவரது 2008 மெக்கீ நிகழ்ச்சியில் பெயரிடப்படாத (பேட் ஐடியாஸ்), ஒளி பல்புகள் (அனைத்தும் ரப்பரில் போடப்பட்டவை) நிரம்பி வழியும் ஒரு நிராகரிக்கும் தொட்டி, மற்றும் ப்னுமா மெஷின் (2005) ஆகியவை அடங்கும், இது ஒன்றோடொன்று இணைக்கப்பட்ட, சிறிய ரப்பர் உபகரணங்களின் இயக்க நிறுவல், பாஸ்போரேஸன்ட் மஞ்சள்-எலும்பு நிறத்தில் இடைவிடாமல் இயந்திரமயமாக்கப்பட்ட வாழ்க்கைக்கு நடுங்கியது, இது விமர்சகர்கள் ஒரு இயக்க அட்டவணை அல்லது சாமுவேல் பெக்கெட்டின் வேலையுடன் ஒப்பிட்டனர், ஆனால் sculpture.Cohen, டேவிட். "ஸ்கிபிங் த்ரூ ஸ்கல்ப்சரல் ஸ்டைல்ஸ்", தி நியூயார்க் சன், மே 8,2008. ஜூன் 13,2020 அன்று பெறப்பட்டது. பிற்கால நிகழ்ச்சிகளில் சில்வர்தோர்ன் மற்றும் அவரது படைப்பு செயல்முறைக்கான உருவகங்களாக பணியாற்றிய விக்டெட்டுகள் இடம்பெற்றனஃ களைகள் மற்றும் பூச்சிகளால் படையெடுக்கப்பட்ட அவரது ஸ்டுடியோ தரையின் வார்ப்புகள்; வெளிச்சத்திற்கு இழுக்கப்பட்ட ஒரு அந்துப்பூச்சி; தற்கொலை சூரியகாந்தி (2014), மின்சார தண்டு நூஸால் கழுத்தை நெரித்த கருப்பு மற்றும் வெள்ளை மலர்; கண்ணாடிகளுடன் பறக்கும் சுய உருவப்படம் (2017). சில்வர்தோர்னின் கண்காட்சி "டவுன் தி ஹோல் அண்ட் இன்டு தி கிரெய்ன்" (ஷோஷனா வெய்ன், 2014) முக்கியமாக அலுவலக பொருட்களின் ஐம்பது சிற்பங்களைக் கொண்டிருந்தது (உண்மையான அளவிலான நாற்காலிகள் மற்றும் மேசைகள், கணினிகள், விளக்குகள் மற்றும் சாதனங்கள், பொருட்கள்) சேமிப்பு பகுதிகள் போன்ற நேர்த்தியான வரிசைகளில், அதிகப்படியான பென்சில்கள், கம்பளிப்பூச்சிகள் மற்றும் ஈக்கள் மற்றும் குறைந்த அளவிலான சிலைகள் மற்றும் எலும்புக்கூடுகளால் அவற்றின் இயல்பு பாதிக்கப்பட்டது. மார்க் ஸ்ட்ராஸில் நடந்த தனது 2019 நிகழ்ச்சியில், சில்வர்தோர்ன் மேரி ஷெல்லியின் ஃபிராங்கண்ஸ்டைனை வரைந்து கலைஞரின் ப்ரோமிதியன் பாத்திரத்தையும், படைப்புகள் தங்கள் சொந்த உயிரைப் பறிக்கும் சங்கடத்தையும் ஆராய்ந்தார். புரூக்ளின் ரயில் அவரது மந்தமான, வார்ப்பிக்கப்பட்ட பல்புகள் (பிரகாசிக்க முடியாதவை) மற்றும் மின்சாரம் இல்லாத கடைகளை கற்பனையான அசுரனைப் போன்ற உடல்ரீதியான பேண்டம்களுடன் ஒப்பிட்டது, அவை முற்றிலும் பின்பற்றுகின்றன, ஆனால் யதார்த்தத்திலிருந்து விவாகரத்து செய்யப்பட்டுள்ளன; நிகழ்ச்சியில் ஃபிராங்கண்ஸ்டைன் சிற்பம் அடங்கும், இது ஒரு பீடத்தின் மீது திறக்கப்பட்ட ஒரு ஒளிரும் புத்தகமாகும், இது புற ஊதா ஒளியால் காணக்கூடிய கண்ணுக்கு தெரியாத மை அசல் இருந்து துல்லியமாக நகலெடுக்கப்பட்டது. விருதுகள் மற்றும் சேகரிப்புகள் சில்வர்தோர்ன் 2017 ஆம் ஆண்டில் ஜான் சைமன் குகென்ஹெய்ம் மெமோரியல் ஃபெலோஷிப், 2010 ஆம் ஆண்டில் ஜோன் மிட்செல் அறக்கட்டளை விருது மற்றும் 1996 ஆம் ஆண்டில் அநாமதேய வாஸ் எ வுமன் விருது ஆகியவற்றால் அங்கீகரிக்கப்பட்டார். பென்னி மெக்கால் அறக்கட்டளை மானியம் (2002) மற்றும் கலைகளுக்கான தேசிய அறக்கட்டளை (1980) ஆகியவற்றிலிருந்து மானியங்களையும், சிவிடெல்லா ராணியேரி அறக்கட்டளை (1995) மற்றும் பென்சில்வேனியா கவுன்சில் ஆன் தி ஆர்ட்ஸ் (1982) ஆகியவற்றிலிருந்து உதவித்தொகைகளையும் பெற்றுள்ளார். அவரது படைப்புகள் நவீன கலை அருங்காட்சியகம், சான் பிரான்சிஸ்கோ நவீன கலை அருங்காட்சியகம், விட்னி அருங்காட்சியகம், ஹூஸ்டனில் உள்ள நுண்கலை அருங்காட்சியகம், ஆல்பிரைட்-நாக்ஸ் கேலரி, டென்வர் கலை அருங்காட்சியகம், ஃபாண்ட்ஸ் தேசிய டி ஆர்ட் சமகாலத்தவர் (எஃப்என்ஏசி, பிரான்ஸ்), ஹொனலுலு கலை அருங்காட்சியகம், லியம், சாம்சங் கலை அருங்காட்சியகம் (கொரியா), தி பிலிப்ஸ் கலெக்ஷன், ஆர்ஐஎஸ்டி அருங்காட்சியகம் மற்றும் வெதர்ஸ்பூன் கலை அருங்காட்சியகம் ஆகியவற்றின் பொது சேகரிப்புகளுக்கு சொந்தமானவை. பிற ஆதாரங்கள் ஃப்ளின், டாம். மூன்று பரிமாணங்களில் உள்ள உடல், நியூயார்க்ஃ ஹாரி என். ஆப்ராம்ஸ், இன்க்., 1998. ஈசாக், ஜோ அன்னா. பெண்ணியம் மற்றும் சமகால கலை, நியூயார்க்ஃ ரூட்லெட்ஜ், 1996. சீகல், ஜீன். "இன்று ஈவா ஹெஸ்ஸின் செல்வாக்கு? மூன்று சமகால கலைஞர்களுடனான உரையாடல்கள், "ஆர்ட் ஜர்னல், சம்மர், 2004, p. 72-88. வான் ஹார்டன்பெர்க், ஐரீன். நான் அட்டெலியர், கெர்ஸ்டன்பெர்க் வெர்லாக், 2005. மேற்கோள்கள் வெளி இணைப்புகள் ஜீன் சில்வர்தோர்ன் அதிகாரப்பூர்வ வலைத்தளம் ஜீன் சில்வர்தோர்ன் நேர்காணல் சவுல் ஆஸ்ட்ரோ, பாம் "இதழ், 1990 ஜீன் சில்வர்தோர்ன் மார்க் ஸ்ட்ராஸ் கேலரியில் ஜீன் சில்வர்தோர்ன் மெக்கீ கேலரியில், நியூயார்க் ஜீன் சில்வர்தோர்ன் ஷோஷனா வெய்ன் கேலரியில் 21 ஆம் நூற்றாண்டின் அமெரிக்க பெண் சிற்பிகள் அமெரிக்க பெண் சிற்பிகள் அமெரிக்க நிறுவல் கலைஞர்கள் பிலடெல்பியாவைச் சேர்ந்த கலைஞர்கள் நியூயார்க் நகர கோயில் பல்கலைக்கழக முன்னாள் மாணவர் ஸ்கூல் ஆஃப் விஷுவல் ஆர்ட்ஸ் ஆசிரியர்களின் வாழும் மக்கள் 1950 பிறப்புகள் அமெரிக்க பெண் கல்வியாளர்கள் 21 ஆம் நூற்றாண்டின் அமெரிக்க பெண் கலைஞர்கள்