Owen Jones (architect)
ओवेन जोन्स (15 फरवरी 1809-19 अप्रैल 1874) एक ब्रिटिश वास्तुकार थे। एक बहुमुखी वास्तुकार और डिजाइनर, वह उन्नीसवीं शताब्दी के सबसे प्रभावशाली डिजाइन सिद्धांतकारों में से एक थे। उन्होंने आधुनिक रंग सिद्धांत को आगे बढ़ाने में मदद की, और सपाट पैटर्न और आभूषण पर उनके सिद्धांत आज भी समकालीन डिजाइनरों के साथ प्रतिध्वनित होते हैं। वह अलहम्ब्रा में इस्लामी सजावट के अपने अध्ययन और अपने चित्रों के संबंधित प्रकाशन के साथ प्रमुखता से उभरे, जिसने क्रोमोलिथोग्राफी में नए मानकों का बीड़ा उठाया। संग्रहालय के पहले निदेशक और 19वीं शताब्दी के डिजाइन सुधार में एक अन्य प्रमुख व्यक्ति हेनरी कोल के साथ अपने घनिष्ठ संबंध के माध्यम से जोन्स दक्षिण केंसिंगटन संग्रहालय (बाद में विक्टोरिया और अल्बर्ट संग्रहालय बनने के लिए) के गठन में एक महत्वपूर्ण व्यक्ति थे। जोन्स 1851 के महान प्रदर्शनी भवन के लिए प्रदर्शनों की आंतरिक सजावट और लेआउट के लिए और सिडेनहैम में इसके बाद के अवतार के लिए भी जिम्मेदार थे। जोन्स ने दक्षिण केंसिंगटन संग्रहालय के लिए नींव संग्रह पर सलाह दी, और सजावटी कला सिद्धांतों को तैयार किया जो गवर्नमेंट स्कूल ऑफ डिज़ाइन के लिए शिक्षण ढांचा बन गए, फिर मार्लबोरो हाउस में। इन डिजाइन प्रस्तावों ने उनके मौलिक प्रकाशन, द ग्रामर ऑफ ऑर्नमेंट, वैश्विक और ऐतिहासिक डिजाइन स्रोत पुस्तक के लिए भी आधार बनाया, जिसके लिए जोन्स शायद आज सबसे ज्यादा जाने जाते हैं। जोन्स उन्नीसवीं शताब्दी की अनूठी आधुनिक शैली की खोज में विश्वास करते थे, जो नव-शास्त्रीयता और गोथिक पुनरुद्धार के प्रचलित सौंदर्यशास्त्र से मौलिक रूप से अलग थी। उन्होंने इस प्रेरणा के लिए इस्लामी दुनिया की ओर देखा, अलहम्ब्रा में इस्लामी सजावट के अपने अध्ययन का उपयोग करके फ्लैट पैटर्न, ज्यामिति और आभूषण में अमूर्तता पर सिद्धांत विकसित किए। पारिवारिक पृष्ठभूमि जोन्स का जन्म 15 फरवरी 1809 को 148 थेम्स स्ट्रीट, लंदन में ओवेन जोन्स (1741-1814), एक सफल फ्यूरियर और शौकिया वेल्श पुरावशेष, और उनकी पत्नी, हन्ना जेन जोन्स (1772/3-1838) के बेटे के रूप में हुआ था। ओवेन जोन्स एसएनआर के पुत्र होने के नाते। (ओवेन मायफिर का बार्डिक नाम), एक वेल्श पुरावशेष और वेल्श अध्ययन और साहित्य के प्रोत्साहन के लिए 1770 में लंदन में ग्वेनेडडिजन सोसाइटी के प्रमुख संस्थापक, जोन्स जूनियर। उनका जन्म लंदन में वेल्श सांस्कृतिक और शैक्षणिक समाजों के केंद्र में एक वेल्श भाषी परिवार में हुआ था। प्रारंभिक यात्रा जोन्स ने 1832 में रॉयल अकादमी स्कूलों में अध्ययन पूरा करने, वास्तुकार लुईस वुलियामी (1791-1871) के साथ एक प्रशिक्षुता और वुलियामी की सहमति से विलियम वैलेन एस. एन. आर. द्वारा रोजगार प्राप्त करने के बाद महाद्वीप के लिए एक भव्य दौरे की शुरुआत की, इस प्रकार एक सर्वेक्षणकर्ता के रूप में अनुभव प्राप्त किया। उन्होंने पहले इटली और फिर ग्रीस की यात्रा की जहां वे युवा फ्रांसीसी वास्तुकार (1803-1834) से मिले, जो प्राचीन यूनानी इमारतों के पॉलीक्रोमी के अपने कट्टरपंथी अध्ययन में गॉटफ्राइड सेम्पर (1803-1879) की सहायता कर रहे थे। जोन्स और गौरी ने काहिरा और प्राचीन स्थलों की इस्लामी वास्तुकला का अध्ययन करने के लिए मिस्र की यात्रा की, और अंत में दक्षिणी स्पेन के ग्रेनाडा पहुंचने से पहले कॉन्स्टेंटिनोपल तक जारी रहे, जहाँ उन्होंने अलहम्ब्रा में इस्लामी सजावट का अध्ययन शुरू किया। ग्रेनाडा में अलहम्ब्रा के अलहम्ब्रा जोन्स के अध्ययन सपाट पैटर्न, ज्यामिति और पॉलीक्रोमी पर उनके सिद्धांतों के विकास में महत्वपूर्ण थे। उनके यात्रा साथी, जूल्स गौरी, हाल ही में गॉटफ्राइड सेम्पर के साथ प्राचीन यूनानी इमारतों के पॉलीक्रोमी के उनके विश्लेषण पर काम कर रहे थे, और यह संभवतः जोन्स द्वारा अलहम्ब्रा में सजावट के इस तरह के वैज्ञानिक और विस्तृत मूल्यांकन को शुरू करने का एक प्रमुख कारक था। गौरी की 31 साल की उम्र में हैजा से मृत्यु हो गई-अलहम्ब्रा में अपने छह महीने के प्रवास के दौरान, और जोन्स अपनी पढ़ाई के परिणामों को प्रकाशित करने के लिए दृढ़ संकल्प के साथ लंदन लौट आए। उस समय रंग मुद्रण का मानक अलहम्ब्रा की जटिल सजावट के साथ न्याय करने के लिए पर्याप्त परिष्कृत नहीं था, इसलिए जोन्स ने स्वयं मुद्रण का काम शुरू किया। रसायनज्ञों और मुद्रकों के साथ सहयोग करते हुए, जोन्स ने क्रोमोलिथोग्राफी की नई प्रक्रिया पर शोध करने की जिम्मेदारी ली। बाद में उन्होंने 1836 से 1845 तक लगभग दस वर्षों की अवधि में बारह भागों में अलहम्ब्रा की योजनाएँ, उन्नयन, अनुभाग और विवरण जारी किए। यह क्रोमोलिथोग्राफी को नियोजित करने के लिए किसी भी महत्व का दुनिया का पहला प्रकाशित कार्य था, और एक डिजाइन सिद्धांतकार के रूप में ओवेन जोन्स की प्रतिष्ठा के विकास में एक महत्वपूर्ण मील का पत्थर होना था। पुस्तक डिजाइन और अन्य मुद्रण परियोजनाएं मुद्रण योजनाएँ, ऊंचाई, अनुभाग और अलहम्ब्रा का विवरण जोन्स के लिए एक महत्वपूर्ण वित्तीय तनाव रहा था, लेकिन क्रोमोलिथोग्राफी के अपने अग्रणी मानकों के कारण प्रकाशन ने जोन्स को एक बड़ी प्रोफ़ाइल प्राप्त की थी। अल्हाम्ब्रा के लिए लंबे गर्भधारण काल के बाद, और संभवतः उसके दौरान, जोन्स ने अपने प्रिंटिंग प्रेस का उपयोग सचित्र और प्रकाशित उपहार पुस्तकों के लिए आकर्षक बाजार में प्रवेश करने के लिए किया, जो विक्टोरियन मध्यम वर्ग के बीच तेजी से लोकप्रिय हो रहे थे। जोन्स ने धर्मनिरपेक्ष और धार्मिक दोनों पुस्तकों को डिजाइन किया (विशेष रूप से प्रकाशक डे एंड सन और लॉन्गमैन एंड कंपनी के साथ सहयोग करते हुए) और उभरे हुए चमड़े, पेपर-माचे और टेराकोटा जैसी सामग्रियों का उपयोग करके नवीन नई बंधन तकनीकों का विकास किया-ये सभी शानदार सामग्री के साथ न्याय करने के प्रयास में थे, जिनमें से अधिकांश अपनी सौंदर्य संबंधी वंशावली का पता शानदार मध्ययुगीन प्रकाशित पांडुलिपियों और धार्मिक बंधनों से लगा सकते थे। इन पुस्तकों के अलावा, जोन्स का सबसे महत्वपूर्ण (और सबसे व्यापक रूप से उपयोग किया जाने वाला) मुद्रण उत्पादन डी ला रू की फर्म के साथ उनके लंबे समय से चले आ रहे संबंधों के माध्यम से था। 1840 के दशक के मध्य से अपने जीवन के अंत तक, लगभग 30 साल बाद, जोन्स ने डी ला रू के लिए विभिन्न प्रकार के उत्पादों को डिजाइन किया, जिसमें ताश, मेनू, बिस्कुट-टिन रैपर, डाक टिकट, शतरंज बोर्ड, एंडपेपर, स्क्रैप एल्बम और डायरी शामिल थे। द ग्रेट एग्जिबिशन जोन्स को 1851 की महान प्रदर्शनी के लिए कार्य अधीक्षकों में से एक के रूप में नियुक्त किया गया था। वह न केवल जोसेफ पैक्सटन के विशाल ढलवां लोहे और कांच के महल की सजावट के लिए जिम्मेदार थे, बल्कि भीतर के प्रदर्शनों की व्यवस्था के लिए भी जिम्मेदार थे, और यह वह वास्तुशिल्प परियोजना थी जिसने सबसे पहले जोन्स को व्यापक जनता के ध्यान में लाया। प्राचीन मिस्र, प्राचीन यूनान और अलहम्ब्रा की वास्तुकला के भीतर प्राथमिक रंग पॉलीक्रोमी के अपने अवलोकनों के आधार पर, उन्होंने आंतरिक लोहे के काम के लिए लाल, पीले और नीले रंग का एक सरल पैलेट चुना। रंग सिद्धांत अपेक्षाकृत नए थे, और उनकी विवादास्पद रंग योजना ने उस समय के समाचार पत्रों और पत्रिकाओं में बहुत बहस और नकारात्मक प्रचार किया। महत्वपूर्ण रूप से, शुरुआती दर्शन के बाद, प्रिंस अल्बर्ट ने अपना समर्थन बनाए रखा, और जोन्स ने परवाह किए बिना जुताई की। सार्वजनिक और पेशेवर आलोचना धीरे-धीरे समाप्त हो गई जब तक कि रानी विक्टोरिया द्वारा इमारत का अनावरण बहुत आलोचनात्मक प्रशंसा के लिए नहीं किया गया-कुछ ने टिप्पणी की कि जोन्स का रंग जे. एम. डब्ल्यू. टर्नर के चित्रों के समान था। जोन्स को पॉलीक्रोमी पर अपने कुछ सिद्धांतों को बड़े पैमाने पर व्यवहार में लाने का एक दुर्लभ मौका दिया गया थाः 60 लाख लोगों ने अपने छोटे अस्तित्व के दौरान महान प्रदर्शनी में उनकी दृष्टि देखी-उस समय लंदन की आबादी का लगभग तीन गुना। सिडेनहैम में क्रिस्टल पैलेस महान प्रदर्शनी के बाद, "द क्रिस्टल पैलेस" को सिडेनहैम में फिर से बनाया गया था। जोन्स को इस नए अवतार की सजावट और लेआउट के लिए मैथ्यू डिग्बी व्याट (1820-1877) के साथ संयुक्त जिम्मेदारी दी गई थी। यह 1854 में शिक्षा और मनोरंजन के लिए एक स्थायी स्थल के रूप में खोला गया था। जोन्स और डिग्बी व्याट ने 'ललित कला न्यायालयों' की एक श्रृंखला की परिकल्पना की जो आगंतुक को डिजाइन और आभूषण के इतिहास की एक भव्य कथा के माध्यम से ले जाएगी। जोन्स को 'अलहम्ब्रा दरबार' में प्रसिद्ध महल का एक शानदार पुनर्निर्माण करके अलहम्ब्रा में अपने काम को फिर से देखने का अवसर मिला। उन्होंने मिस्र, यूनानी और रोमन दरबारों की रचना की। अपने पहले तीस वर्षों के लिए, सिडेनहैम में क्रिस्टल पैलेस ने एक वर्ष में लगभग 20 लाख आगंतुकों का स्वागत किया। क्रिस्टल पैलेस 1936 में आग से नष्ट हो गया था और इसका कभी पुनर्निर्माण नहीं किया गया था। महान प्रदर्शनी में अपने काम के माध्यम से, जोन्स ने सिविल सेवक हेनरी कोल (1808-1882) के साथ एक घनिष्ठ कार्य संबंध विकसित किया, जो आगे चलकर दक्षिण केंसिंगटन संग्रहालय (बाद में वी एंड ए) के पहले निदेशक बने। कोल के साथ अपने संपर्क के माध्यम से, जोन्स सोसाइटी ऑफ आर्ट्स और गवर्नमेंट स्कूल ऑफ डिज़ाइन (बाद में "म्यूज़ियम ऑफ मैन्युफैक्चर्स") में व्याख्यानों की एक श्रृंखला के माध्यम से सजावट, आभूषण और पॉलीक्रोमी पर अपने सिद्धांतों को प्रस्तुत करने में सक्षम थे, जिनके हेडमास्टर कलाकार रिचर्ड बुर्चेट थे, और जिन्हें मार्लबोरो हाउस में नवगठित व्यावहारिक कला विभाग द्वारा प्रशासित किया गया था। जोन्स ने मार्लबोरो हाउस में शिक्षण संग्रह के गठन पर भी सलाह दी (इसका अधिकांश हिस्सा महान प्रदर्शनी में प्रदर्शन से प्राप्त किया गया था) जिन्हें "सजावटी कला संग्रहालय" के रूप में एक साथ जोड़ा गया था, और जो बाद में दक्षिण केंसिंगटन संग्रहालय के लिए नींव संग्रह बन गया। जोन्स और कोल दोनों चिंतित थे कि ये संग्रह छात्रों को वस्तुओं के पीछे अंतर्निहित सजावटी सिद्धांतों की जांच करने के लिए प्रेरित होने के बजाय केवल आभूषण के उदाहरणों की नकल करने के लिए प्रोत्साहित करेंगे। इसके अलावा, लंदन में संग्रहों के स्थान ने प्रांतीय स्कूल ऑफ डिजाइन के छात्रों के लिए उन तक पहुंच प्राप्त करना मुश्किल बना दिया। ये दो कारक निस्संदेह जोन्स को 1856 में प्रकाशित करने के लिए प्रेरित करने में महत्वपूर्ण उत्प्रेरक रहे होंगे, जो संभवतः उनकी सबसे लंबे समय तक चलने वाली विरासत हैः उनकी मौलिक डिजाइन स्रोत पुस्तक, द ग्रामर ऑफ ऑर्नमेंट। अपने लेखों और व्याख्यानों के माध्यम से, जोन्स सजावटी कलाओं के लिए प्रमुख सिद्धांतों को तैयार कर रहे थे, और वास्तव में इन सिद्धांतों ने मार्लबोरो हाउस में गवर्नमेंट स्कूल ऑफ डिजाइन के लिए नई शैक्षिक रूपरेखा प्रदान की। जोन्स ने अपने प्रस्तावों का विस्तार करते हुए 37 "वास्तुकला और सजावटी कलाओं में रूप और रंग की व्यवस्था में सामान्य सिद्धांत" बनाए जो द ग्रामर ऑफ ऑर्नमेंट के 20 अध्यायों की प्रस्तावना बन गए। व्याकरण के पहले 19 अध्याय कई स्रोतों से आभूषण के प्रमुख उदाहरण प्रस्तुत करते हैं जो ऐतिहासिक और भौगोलिक रूप से विविध थे-अरब, तुर्की, मोरेस्क (अलहम्ब्रा) और फारसी आभूषण पर अध्यायों में मध्य पूर्व की जांच करना। 'प्रकृति के पत्ते और फूल' शीर्षक वाला अंतिम अध्याय उस अंतर्निहित सिद्धांत को स्वीकार करता है जो दुनिया भर में आभूषण के डिजाइन को निर्देशित करता है, जो प्रकृति में पाया जाने वाला रूप हैः "कला के सर्वोत्तम काल में, सभी आभूषण उन सिद्धांतों के अवलोकन पर आधारित थे जो प्रकृति में रूप की व्यवस्था को नियंत्रित करते हैं" और यह कि "सच्ची कला में प्रकृति के रूपों को आदर्श बनाना, न कि नकल करना" शामिल है। क्रिस्टोफर ड्रेसर, जोन्स के सबसे प्रसिद्ध आश्रित, ने इस अंतिम अध्याय में प्लेटों में से एक का योगदान दिया, और वे 1850 के दशक के मध्य में गवर्नमेंट स्कूल ऑफ डिज़ाइन में अपने प्रसिद्ध वनस्पति विज्ञान व्याख्यानों में प्राकृतिक रूप के आभूषण पर सिद्धांत प्रस्तुत कर रहे थे। यह अंतिम अध्याय नए सजावटी डिजाइन का उत्पादन करने में असमर्थता के बारे में कुछ आलोचकों को उठाता है क्योंकि पुनरावृत्ति प्रकृति के बीच एक सामान्य कारक है, और जोन्स इसका वर्णन "प्राचीन काल की तरह प्रकृति में वापस जाना" के रूप में करते हैं, लेकिन इस मुद्दे पर उनकी अपनी प्रतिक्रिया इस तथ्य के इर्द-गिर्द विकसित होती है कि प्रकृति में रेखा और रूप की एक बड़ी विविधता है, और यह ज्यामिति पर आधारित है जो डिजाइनर को प्रकृति के रूप को एक बुनियादी तत्व के रूप में अनुसरण करने और आदर्श बनाने के लिए एक विशाल मात्रा में स्वतंत्रता देता है, जबकि कुछ ऐसा बनाता है जो समाज ने पहले कभी नहीं देखा है। जोन्स ने आभूषण के इन सभी नमूनों को सजावट के 'सर्वश्रेष्ठ' उदाहरणों के रूप में इकट्ठा किया ताकि डिजाइनरों को आभूषण और पॉलीक्रोमी के व्यापक इतिहास में निहित अंतर्निहित सिद्धांतों की जांच करने में उनके नेतृत्व का पालन करने के लिए प्रोत्साहित किया जा सके। उन्नीसवीं शताब्दी के उत्तरार्ध में डिजाइन स्कूलों में व्याकरण प्रभावशाली था, और आज भी मुद्रित है। सजावटी डिजाइन जोन्स उस अवधि के कई प्रमुख निर्माताओं के लिए अपने काम के माध्यम से पैटर्न और आभूषण पर अपने सिद्धांतों का प्रसार करने में सक्षम थे, इस प्रकार कई विविध संदर्भों में उनके सजावटी दृष्टिकोण के सार्वजनिक उपभोग की सुविधा प्रदान करते थे। 1840 के दशक के दौरान, अलहम्ब्रा में टाइलवर्क से प्रेरित होकर, जोन्स मोज़ेक और टेसेलेटेड फुटपाथ के लिए अपने डिजाइनों के लिए जाने गए, जो माव एंड कंपनी, ब्लैशफील्ड और मिंटोन जैसी फर्मों के लिए काम कर रहे थे। उन्होंने 1840 के दशक से 1870 के दशक तक टाउनसेंड और पार्कर, ट्रम्बल एंड संस और जेफरी एंड कंपनी सहित कई फर्मों के लिए वॉलपेपर्स डिजाइन किए। जोन्स वस्त्र के क्षेत्र में भी विपुल थे-वार्नर, सिलीट एंड रैम के लिए रेशम और ब्रिंटन और जेम्स टेम्पलटन एंड कंपनी के लिए कालीन डिजाइन करना। जोन्स ने घरेलू अंदरूनी हिस्सों के लिए कई सजावटी योजनाओं में भी खुद को डुबो दिया, विशेष रूप से फर्नीचर और अन्य फिटिंग का उत्पादन करने के लिए लंदन की फर्म जैक्सन एंड ग्राहम के सहयोग से काम किया। वास्तुकला परियोजनाओं और अन्य कार्यों के लिए जोन्स एक वास्तुकार के रूप में अपने काम के लिए जाने जाते थे। सिडेनहैम में क्रिस्टल पैलेस सहित उनकी कई निर्मित परियोजनाओं को ध्वस्त या नष्ट कर दिया गया है। उनकी सबसे महत्वपूर्ण इमारत पिकैडिली और रीजेंट स्ट्रीट के बीच सेंट जेम्स हॉल थी; लगभग पचास वर्षों तक यह लंदन का प्रमुख कॉन्सर्ट हॉल था। वह दो भव्य खरीदारी एम्पोरियम के लिए भी जिम्मेदार थेः क्रिस्टल पैलेस बाजार और वेस्ट एंड में कांच के बर्तन बनाने वाले ऑस्लर्स के लिए एक शोरूम। ये तीनों इमारतें 1858 और 1860 के बीच एक-दूसरे के कुछ वर्षों के भीतर खुल गईं, लेकिन 1926 तक सभी को ध्वस्त कर दिया गया था। कास्ट आयरन, प्लास्टर और दागदार कांच के उनके शानदार पॉलीक्रोम वाले अंदरूनी हिस्से अवकाश और उपभोग के लिए स्मारक थे। वास्तुकला पर लागू जोन्स की सजावट के शुरुआती उदाहरणों में से एक (और आज मौजूद कुछ उदाहरणों में से एक, हालांकि पुनर्स्थापित) क्राइस्ट चर्च, स्ट्रीथम पर उनका काम था, जिसे 1841 में जेम्स वाइल्ड (1814-1892) द्वारा बनाया गया था, जो जोन्स के बहनोई बने। जोन्स आंतरिक सजावट के लिए जिम्मेदार थे, लेकिन संभवतः बाहरी डिजाइन में भी योगदान दिया होगा जो बीजान्टिन और इस्लामी प्रभावों के साथ ईंट पॉलीक्रोमी और वास्तुशिल्प विवरण प्रदर्शित करता है। 1860 के दशक की शुरुआत में, जोन्स को दक्षिण केंसिंगटन संग्रहालय के भारतीय न्यायालय और चीनी और जापानी न्यायालय, जिन्हें सामूहिक रूप से ओरिएंटल न्यायालय के रूप में जाना जाता है, को डिजाइन करने के लिए नियुक्त किया गया था। वी एंड ए में जोन्स द्वारा एक सट्टा 'अलहम्ब्रा' अदालत के लिए डिज़ाइन किए गए चित्र भी हैं, जिसमें संभवतः इस्लामी कला के प्रदर्शन किए गए होंगे-लेकिन इस योजना को चीनी और जापानी अदालत के लिए उनके डिज़ाइनों के पक्ष में खारिज कर दिया गया था। बीसवीं शताब्दी की शुरुआत तक, ओरिएंटल कोर्ट बंद हो गए थे, लेकिन 1980 के दशक के संरक्षण कार्य से पता चला कि जोन्स की अधिकांश सजावट आधुनिक पेंटवर्क के नीचे बनी हुई है। उन्होंने लंदन के "करोड़पतियों की पंक्ति", संख्या 8 और 24, केंसिंगटन पैलेस गार्डन पर दो "मोरेस्क" हवेली डिजाइन की। 8 नंबर द्वितीय विश्व युद्ध में लंदन पिंजरे का हिस्सा था, लेकिन अब इसे ध्वस्त कर दिया गया है। इसके अलावा 1860 के दशक में, जोन्स ने जैक्सन एंड ग्राहम (फर्नीचर के लिए) और जेफरी एंड कंपनी (वॉलपेपर्स के लिए) जैसी फर्मों के सहयोग से अमीर ग्राहकों के लिए शानदार इंटीरियर डिजाइन किए। उदाहरण के लिए, कला संग्राहक अल्फ्रेड मॉरिसन के लिए, जोन्स ने फोंथिल (1863) में अपने देश के घर और 16 कार्लटन हाउस टेरेस (1867) में अपने लंदन शहर के घर के लिए अंदरूनी डिजाइन तैयार किया। उन्होंने काहिरा (1864) में मिस्र के वायसराय इस्माइल पाशा के महल के लिए अरब और मूरिश डिजाइन सिद्धांतों का उपयोग करते हुए अंदरूनी डिजाइन तैयार किए। संदर्भ ग्रंथ सूची एशमोर, एस. ओवेन जोन्स और वी एंड ए संग्रह (वी एंड ए ऑनलाइन जर्नल, अंक 1,2008) क्रिंसन, एम. एम्पायर बिल्डिंगः ओरिएंटलिज्म एंड विक्टोरियन आर्किटेक्चर (रूटलेज, 1996) डार्बी, एम. द इस्लामिक पर्सपेक्टिवः 19वीं शताब्दी में ब्रिटिश वास्तुकला और डिजाइन का एक पहलू (प्रदर्शनी सूची, वर्ल्ड ऑफ इस्लाम फेस्टिवल ट्रस्ट, 1983) डार्बी, एम. ओवेन जोन्स एंड द ईस्टर्न आइडियल (अप्रकाशित पीएचडी थीसिस, यूनिवर्सिटी ऑफ रीडिंग, 1974) फेरी, के. आर. अवेकनिंग ए हायर एम्बिशनः द इन्फ्लुएंस ऑफ ट्रैवल ऑन द अर्ली करियर ऑफ ओवेन जोन्स (अप्रकाशित पीएचडी थीसिस, कैम्ब्रिज विश्वविद्यालय, 2004) फेरी, के. 46, 2003) जेस्पर्सन, जे. के. ओरिजिनलिटी और जोन्स की द ग्रामर ऑफ ऑर्नमेंट ऑफ 1856 (जर्नल ऑफ डिजाइन हिस्ट्री, वॉल्यूम। 21, नहीं। 2, 2008) मोजर, स्टेफनी। डिजाइनिंग एंटीक्विटीः ओवेन जोन्स, प्राचीन मिस्र और क्रिस्टल पैलेस (येल यूनिवर्सिटी प्रेस, 2012)। स्लोबोडा, एस. द ग्रामर ऑफ ऑर्नमेंटः कॉस्मोपॉलिटनवाद एंड रिफॉर्म इन ब्रिटिश डिज़ाइन (जर्नल ऑफ डिज़ाइन हिस्ट्री, वॉल्यूम। 21, नहीं। 3, 2008) बाहरी लिंक ओवेन जोन्स की द हिस्ट्री ऑफ जोसेफ एंड हिज ब्रेदरन (1869) के पाठ और चित्रों का डिजिटाइज्ड वर्जन ऑफ द ग्रामर ऑफ ऑर्नमेंट (जर्मन में) 1809 जन्म 1874 की मृत्यु 19वीं सदी के ब्रिटिश वास्तुकारों को रॉयल गोल्ड मेडल के आभूषण प्राप्तकर्ताओं के केनसल ग्रीन कब्रिस्तान ग्रामर में दफनाया गया