Henry Ossawa Tanner
हेनरी ओसावा टैनर (21 जून, 1859-25 मई, 1937) एक अमेरिकी कलाकार थे जिन्होंने अपने करियर का अधिकांश समय फ्रांस में बिताया। वह अंतर्राष्ट्रीय प्रशंसा प्राप्त करने वाले पहले अफ्रीकी-अमेरिकी चित्रकार बने। टैनर 1891 में अकादमी जूलियन में अध्ययन करने के लिए पेरिस, फ्रांस चले गए और फ्रांसीसी कलात्मक हलकों में प्रशंसा प्राप्त की। उनकी पेंटिंग डैनियल इन द लायंस डेन (1895, स्थान अज्ञात) को 1896 के सैलून में स्वीकार किया गया था, जो पेरिस में अकादमी डेस ब्यूक्स-आर्ट्स की आधिकारिक कला प्रदर्शनी थी। 1897 के सैलून में तीसरे स्थान का पदक जीतने के बाद फ्रांसीसी सरकार ने टैनर का लाजरस का पुनरुत्थान (1896, म्यूसी डी ओरसे, पेरिस) खरीदा था। 1923 में, फ्रांसीसी सरकार ने टैनर शेवेलियर ऑफ द लीजन ऑफ ऑनर को चुना। एक युवा व्यक्ति के रूप में अपने दम पर कला का अध्ययन करने के बाद, टैनर ने 1879 में फिलाडेल्फिया में पेंसिल्वेनिया अकादमी ऑफ द फाइन आर्ट्स में दाखिला लिया। एकमात्र अश्वेत छात्र, वह चित्रकार थॉमस ईकिन्स के पसंदीदा बन गए, जिन्होंने हाल ही में वहाँ पढ़ाना शुरू किया था। टैनर ने रॉबर्ट हेनरी सहित कलाकारों के बीच अन्य संबंध बनाए। 1890 के दशक के अंत में, कला संरक्षक रॉडमैन वानामेकर ने कलाकार के बाइबिल के विषयों के चित्रों को देखने के बाद जेरूसलम के मुतासरीफेट की टैनर की यात्रा को प्रायोजित किया। टैनर ने 14 दिसंबर, 1899 को लंदन में जेसी मैकाले ओल्सन से शादी की। उनके बेटे, जेसी ओसावा टैनर का जन्म 25 सितंबर, 1903 को न्यूयॉर्क शहर में हुआ था। परिवार ने पेरिस और नॉरमैंडी में एक खेत के बीच समय विभाजित करते हुए फ्रांस को अपना स्थायी घर बना लिया। प्रारंभिक जीवन हेनरी ओसावा टैनर का जन्म पिट्सबर्ग, पेंसिल्वेनिया में हुआ था, जो नौ बच्चों में से पहले थे; दो भाइयों, बेंजामिन और होरेस की शैशवावस्था में मृत्यु हो गई थी। उनकी बहनों में से एक, हाले टैनर डिलन जॉनसन, अलबामा में चिकित्सा का अभ्यास करने के लिए प्रमाणित होने वाली पहली महिला थीं। उनके माता-पिता ने उन्हें एक बीच का नाम दिया जो ओसावाटोमी में गुलामी समर्थक और विरोधी पक्षपातियों के बीच संघर्ष की याद दिलाता है। उनके पिता बेंजामिन टकर टैनर (1835-1923) संयुक्त राज्य अमेरिका में पहले स्वतंत्र काले संप्रदाय अफ्रीकी मेथोडिस्ट एपिस्कोपल चर्च (AME) में एक बिशप बने। उन्होंने पिट्सबर्ग में एवरी कॉलेज और वेस्टर्न थियोलॉजिकल सेमिनरी में शिक्षा प्राप्त की और एक साहित्यिक जीवन विकसित किया। इसके अलावा, वह एक राजनीतिक कार्यकर्ता थे, जो गुलामी के उन्मूलन का समर्थन करते थे। हेनरी टैनर की माँ सारा एलिजाबेथ टैनर का जन्म वर्जीनिया में गुलामी में हुआ होगा। उसके स्वतंत्रता में रहने के बारे में दो अलग-अलग कहानियां सामने आई हैं; एक में, उसके पिता एक बैल गाड़ी में परिवार को विनचेस्टर, वर्जीनिया से "पेंसिल्वेनिया के मुक्त राज्य" में ले जाते हैं। दूसरी ओर, वह भूमिगत रेलमार्ग के माध्यम से उत्तर की ओर एक शरणार्थी के रूप में भाग जाती है। वहाँ वे बेंजामिन टकर टैनर से मिलीं और उनसे शादी की। परिवार पिट्सबर्ग से फिलाडेल्फिया चला गया जब टैनर एक किशोर था। वहाँ उनके पिता फ्रेडरिक डगलस के दोस्त बन गए, कभी उनका समर्थन करते थे, कभी आलोचना करते थे। रॉबर्ट डगलस, जूनियर, फिलाडेल्फिया में एक सफल अश्वेत कलाकार, टैनर परिवार के शुरुआती पड़ोसी थे, और टैनर ने लिखा कि वे "गुजरते थे और हमेशा खिड़की में अपनी तस्वीरों को देखने के लिए रुक जाते थे।" जब टैनर लगभग 13 वर्ष के थे, उन्होंने फेयरमाउंट पार्क में एक परिदृश्य चित्रकार को काम करते देखा, जहाँ वे अपने पिता के साथ चल रहे थे। उन्होंने निश्चय किया कि वे चित्रकार बनना चाहते हैं। हालांकि कई कलाकारों ने एक अफ्रीकी-अमेरिकी प्रशिक्षु को स्वीकार करने से इनकार कर दिया, 1879 में टैनर ने फिलाडेल्फिया में पेंसिल्वेनिया अकादमी ऑफ द फाइन आर्ट्स में दाखिला लिया, जो एकमात्र अश्वेत छात्र बन गया। स्कूल में भाग लेने का उनका निर्णय ऐसे समय में आया जब कला अकादमियों ने प्लास्टर कास्ट के बजाय लाइव मॉडल से अध्ययन पर अधिक ध्यान केंद्रित किया। पेंसिल्वेनिया अकादमी के प्रोफेसर थॉमस ईकिन्स कलात्मक शिक्षा के लिए नए दृष्टिकोणों को बढ़ावा देने वाले पहले अमेरिकी कलाकारों में से एक थे, जिसमें लाइव मॉडल से अध्ययन में वृद्धि, पुरुष और महिला दोनों छात्रों की कक्षाओं में शरीर रचना विज्ञान की चर्चा और शरीर रचना विज्ञान पढ़ाने के लिए शवों के विच्छेदन शामिल थे। कला शिक्षा के प्रति एकिंस के प्रगतिशील दृष्टिकोण का टैनर पर गहरा प्रभाव पड़ा। युवा कलाकार ईकिन्स के पसंदीदा छात्रों में से एक थे; टैनर के अकादमी छोड़ने के दो दशक बाद, ईकिन्स ने अपना चित्र बनाया। अकादमी में, टैनर ने उन कलाकारों से दोस्ती की जिनके साथ वह जीवन भर संपर्क में रहे, विशेष रूप से रॉबर्ट हेनरी, जो एशकन स्कूल के संस्थापकों में से एक थे। अकादमी में अपेक्षाकृत कम समय के दौरान, टैनर ने शरीर रचना विज्ञान का गहन ज्ञान और कैनवास पर मानव आकृति के वजन और संरचना के बारे में अपनी समझ व्यक्त करने का कौशल विकसित किया। टैनर का कलात्मक अध्ययन बीमारी के कारण बाधित हो गया था, जिसकी सूचना नवंबर 1881 में दी गई थी और कहा जाता है कि यह अगली गर्मियों तक बना रहा, जब टैनर ने एडिरोंडैक पहाड़ों में ठीक होने में समय बिताया। नस्लवाद के मुद्दे हालांकि टैनर ने एक कलाकार के रूप में विश्वास हासिल किया और अपने काम को बेचना शुरू कर दिया, लेकिन उन्हें फिलाडेल्फिया में एक पेशेवर कलाकार के रूप में काम करते हुए नस्लवाद का सामना करना पड़ा। अपनी आत्मकथा, द स्टोरी ऑफ एन आर्टिस्ट्स लाइफ में, टैनर ने नस्लवाद के बोझ का वर्णन कियाः मैं बेहद डरपोक था और मुझे यह महसूस कराया गया कि मुझे नहीं चाहिए था, हालांकि एक ऐसी जगह पर जहां मुझे होने का पूरा अधिकार था, यहां तक कि महीनों बाद भी मुझे कभी-कभी हफ्तों का दर्द होता था। हर बार जब इन असहनीय घटनाओं में से कोई एक मेरे दिमाग में आती, तो मेरा दिल डूब जाता, और मुझे इस बात के बारे में सोचकर नए सिरे से प्रताड़ित किया जाता कि मैंने क्या सहन किया है, लगभग उसी घटना के बारे में। यूरोप की यात्रा करने के लिए पर्याप्त पैसा कमाने की उम्मीद में, टैनर ने 1880 के दशक के अंत में अटलांटा में एक फोटोग्राफी स्टूडियो का संचालन किया। यह उद्यम असफल रहा। इस अवधि के दौरान टैनर की मुलाकात क्लार्क कॉलेज (अब क्लार्क अटलांटा विश्वविद्यालय) के ट्रस्टी बिशप जोसेफ क्रेन हार्टजेल से हुई। हार्टज़ेल और उनकी पत्नी ने टैनर से दोस्ती की, उनके संरक्षक बने और कॉलेज में शिक्षण की नौकरी के लिए उनकी सिफारिश की। टैनर ने कुछ समय के लिए क्लार्क कॉलेज में ड्राइंग सिखाई। 1891 में, उन्होंने अकादमी जूलियन में अध्ययन करने के लिए पेरिस, फ्रांस की यात्रा की। वह अमेरिकन आर्ट स्टूडेंट क्लब में भी शामिल हो गए। पेरिस टैनर के लिए एक स्वागत योग्य पलायन था; फ्रांसीसी कला मंडलियों के भीतर, दौड़ बहुत कम मायने रखती थी। टैनर जल्दी से पेरिस के जीवन के अभ्यस्त हो गए। वहाँ उनकी मुलाकात एथर्टन कर्टिस से हुई जो उनकी कला के मित्र और संरक्षक बन गए। वे कर्टिस के कहने पर 1902 में छह महीने के लिए माउंट किस्को, न्यूयॉर्क में कलाकारों के एक समुदाय का हिस्सा थे और अगली सर्दियों में लौट आए। कभी-कभार संक्षिप्त घर वापसी को छोड़कर, टैनर ने अपना शेष जीवन पेरिस में बिताया। वहाँ उनका परिचय कई कलाकारों से हुआ जिनके काम कला के प्रति उनके दृष्टिकोण को प्रभावित करेंगे। लौवर में, उन्होंने गुस्ताव कोर्बेट, जीन-बैप्टिस्ट चार्डिन और लुई ले नैन के कार्यों का सामना किया और उनका अध्ययन किया। इन कलाकारों ने अपने वातावरण में आम लोगों के दृश्यों को चित्रित किया था, और टैनर के काम में प्रभाव ध्यान देने योग्य है। कोर्बेट की द स्टोन ब्रेकर्स (1850; नष्ट) को टैनर की द यंग सबोट मेकर (1895) में समानताओं में देखा जा सकता है। दोनों चित्र प्रशिक्षुता और शारीरिक श्रम के विषयों का पता लगाते हैं। टैनर ने जीन जोसेफ बेंजामिन कॉन्स्टेंट और जीन-पॉल लॉरेंस जैसे प्रसिद्ध कलाकारों के अधीन अपनी पढ़ाई जारी रखी। उनके मार्गदर्शन से, टैनर ने फ्रांस में अपनी प्रतिष्ठा स्थापित करना शुरू कर दिया। वह नॉरमैंडी में एटापल्स आर्ट कॉलोनी में बस गए। इससे पहले, टैनर ने समुद्र के साथ मनुष्य के संघर्ष के समुद्री दृश्यों को चित्रित किया था, लेकिन 1895 तक वे ज्यादातर धार्मिक कार्यों का निर्माण कर रहे थे। बाइबिल के दृश्यों को चित्रित करने में उनका बदलाव तब हुआ जब वे एक आध्यात्मिक संघर्ष से गुजर रहे थे। क्रिसमस 1896 पर अपने माता-पिता को लिखे एक पत्र में उन्होंने कहा, "मैंने उनकी (भगवान) अधिक निष्ठा से सेवा करने का मन बना लिया है।" इस अवधि का एक संक्रमणकालीन कार्य लहरों पर उछली मछली पकड़ने वाली नाव की हाल ही में फिर से खोजी गई पेंटिंग है, जो स्मिथसोनियन अमेरिकी कला संग्रहालय द्वारा आयोजित की गई है। यह मैथ्यू के सुसमाचार में एक चमत्कार के वर्णन पर आधारित है जिसमें "नाव अब समुद्र के बीच में थी, लहरों से उछली हुई थी, क्योंकि हवा विपरीत थी" (14:24)। एटापल्स के सरल संसाधनों को उनके विषय के लिए अच्छी तरह से अनुकूलित किया गया था, जिसमें कई मामलों में अंधेरे अंदरूनी हिस्सों में बाइबिल की आकृतियों को दिखाया गया था। टैनर की पेंटिंग डैनियल इन द लायंस डेन को 1896 के सैलून में स्वीकार किया गया था। उस वर्ष बाद में उन्होंने द रिसरेक्शन ऑफ लाज़र को चित्रित किया। इस टुकड़े के लिए आलोचनात्मक प्रशंसा ने कलात्मक अभिजात वर्ग में टैनर की स्थिति को मजबूत किया और उनके चित्रों की भविष्य की दिशा की घोषणा की, जो ज्यादातर बाइबिल के विषयों पर आधारित थी। द रिसरेक्शन ऑफ लाज़र को देखने के बाद, कला समीक्षक रॉडमैन वानामेकर ने टैनर द्वारा मध्य पूर्व की यात्रा के लिए सभी खर्चों का भुगतान करने की पेशकश की। वानामेकर ने महसूस किया कि बाइबिल के दृश्यों के किसी भी गंभीर चित्रकार को पर्यावरण को प्रत्यक्ष रूप से देखने की आवश्यकता है और टैनर की क्षमता का एक चित्रकार निवेश के लायक है। टैनर ने तुरंत प्रस्ताव स्वीकार कर लिया। अगला सैलून खुलने से पहले, वह लेवेंट के फिलिस्तीन क्षेत्र के लिए रवाना हो गए। विभिन्न मस्जिदों और बाइबिल के स्थलों की खोज के साथ-साथ स्थानीय आबादी के चरित्र अध्ययन ने उन्हें अपने कलात्मक प्रशिक्षण को आगे बढ़ाने में मदद की। उनके चित्रों ने रहस्य और आध्यात्मिकता की एक शक्तिशाली हवा विकसित की। टैनर व्यक्तिगत रूप से मध्य पूर्व का अध्ययन करने वाले पहले कलाकार नहीं थेः 1830 के दशक से, यूरोप में ओरिएंटलिज्म में रुचि बढ़ रही थी। यूजीन डेलाक्रॉक्स, डेविड रॉबर्ट्स और बाद में हेनरी मैटिस जैसे कलाकारों ने इस जिज्ञासा को भुनाने के लिए इस तरह के दौरे किए। 1923 में फ्रांस के अपने गोद लिए हुए घर में, टैनर को लीजन ऑफ ऑनर का शेवेलियर नियुक्त किया गया, जो योग्यता का सर्वोच्च राष्ट्रीय क्रम है। उन्होंने "फ्रांसीसी सरकार द्वारा दिए गए इस सम्मान को अपने शानदार कार्यकाल का सबसे बड़ा सम्मान" माना। 1893 में संयुक्त राज्य अमेरिका की एक छोटी वापसी यात्रा पर, टैनर ने फिलाडेल्फिया में रहते हुए द बैंजो लेसन को चित्रित किया। उनकी सबसे प्रसिद्ध कृति मानी जाने वाली इस पेंटिंग में एक बुजुर्ग अश्वेत व्यक्ति को एक लड़के को सिखाते हुए दिखाया गया है, जिसे उसका पोता माना जाता है, कि बैंजो कैसे बजाया जाता है। यह शांत रचना कई महत्वपूर्ण विषयों की पड़ताल करती है। बैंजो बजाने वाले एक अश्वेत व्यक्ति की छवि 19वीं शताब्दी के अंत में अमेरिकी कला में दिखाई देती है। थॉमस वर्थ, विली मिलर, वाल्टर एम. डंक, ईस्टमैन जॉनसन और टैनर के शिक्षक थॉमस ईकिन्स सभी ने अपनी कलाकृति में इस विषय से निपटा था। टैनर ने मानव संपर्क का एक संवेदनशील क्षण बनाया। बूढ़े आदमी और युवा लड़के को एक केंद्रित गतिविधि में लगे हुए, बाकी दुनिया से अनजान, संपर्क और सहयोग की भावना साझा करते हुए दिखाया गया है। टैनर बैठने वालों को चित्र जैसे विवरण वाले व्यक्तियों के रूप में चित्रित करता है। टैनर का म्यूट पैलेट एक शांतिपूर्ण दृश्य बनाता है जो विनम्रता और परिवार पर जोर देता है। दो अलग-अलग और अलग-अलग प्रकाश स्रोत हैंः बाहर से एक प्राकृतिक सफेद, नीली चमक बाईं ओर से प्रवेश करती है, जबकि फायरप्लेस से गर्म प्रकाश दाईं ओर स्पष्ट होता है। जहाँ दो प्रकाश स्रोत मिलते हैं वहाँ आकृतियाँ प्रकाशित होती हैं; कुछ लोगों ने इसे दो दुनियाओं, उनके अमेरिकी अतीत और फ्रांस में उनके नए घर के बीच संक्रमण में टैनर की स्थिति की अभिव्यक्ति के रूप में परिकल्पना की है। चित्रकारी शैली टैनर ने परिदृश्यों, धार्मिक विषयों और दैनिक जीवन के दृश्यों को एक यथार्थवादी शैली में चित्रित किया जो ईकिन्स की प्रतिध्वनि थी। जबकि द बैंजो लेसन जैसी कृतियों में अफ्रीकी अमेरिकी जीवन के रोजमर्रा के दृश्यों को दर्शाया गया है, टैनर ने बाद में धार्मिक विषयों को चित्रित किया। यह संभावना है कि टैनर के पिता, अफ्रीकी मेथोडिस्ट एपिस्कोपल चर्च में एक मंत्री, उनके लिए एक रचनात्मक प्रभाव थे। टैनर चित्रकला और ड्राइंग के लिए एक विशिष्ट दृष्टिकोण तक सीमित नहीं था। उनकी कृतियाँ कभी-कभी विस्तार पर सावधानीपूर्वक ध्यान और दूसरों में ढीले, अभिव्यंजक ब्रश स्ट्रोक को दर्शाती हैं। अक्सर दोनों विधियों का उपयोग एक साथ किया जाता है। टैनर एक पेंटिंग में रंग के प्रभावों में भी रुचि रखते थे। द रिसरेक्शन ऑफ लाज़र (1896) और द एनंसियेशन (1898) जैसी गर्म रचनाएँ धार्मिक क्षणों की तीव्रता और आग को व्यक्त करती हैं, और दिव्य और मानवता के बीच उत्कृष्टता के उल्लास को व्यक्त करती हैं। अन्य चित्र शांत रंगों पर जोर देते हैं, जो 1890 के दशक के मध्य के बाद उनके काम में प्रमुख हो गए। नील और फ़िरोज़ा का एक पैलेट-जिसे "टैनर ब्लूज़" के रूप में संदर्भित किया जाता है-द थ्री मैरीज़ (1910), गेटवे (1912) और द आर्क (1919) जैसे कार्यों की विशेषता है। द गुड शेफर्ड (1903) और रिटर्न ऑफ द होली वुमन (1904) जैसी कृतियाँ उदास धार्मिकता और आत्मनिरीक्षण की भावना पैदा करती हैं। टैनर अक्सर अपने कार्यों में प्रकाश के साथ प्रयोग करते थे, जो कभी-कभी प्रतीकात्मक अर्थ जोड़ता है। उदाहरण के लिए, द एनंसियेशन (1898) में, महादूत गैब्रियल को प्रकाश के एक स्तंभ के रूप में दर्शाया गया है जो ऊपरी बाएँ कोने में शेल्फ के साथ एक क्रॉस बनाता है। विवाह और परिवार 1899 में उन्होंने स्वीडिश-अमेरिकी ओपेरा गायिका जेसी ओल्सन से शादी की। एक समकालीन, वर्जीनिया वॉकर कोर्स ने उनके रिश्ते को समान प्रतिभाओं में से एक के रूप में वर्णित किया, लेकिन नस्लवादी दृष्टिकोण ने जोर देकर कहा कि संबंध असमान थेः फैन, क्या आपने कभी पोर्टलैंड के ओल्सन के बारे में सुना है? मेरा मानना है कि उनकी एक सुंदर आवाज है और वे इसे विकसित करने के लिए पेरिस आई थीं और उन्होंने एक अश्वेत कलाकार से शादी की है। वह एक बहुत ही प्रतिभाशाली व्यक्ति है लेकिन वह काला है। वह एक सुशिक्षित लड़की की तरह दिखती है और वास्तव में बहुत अच्छी है, लेकिन एक संजीदा महिला को इस तरह के पुरुष से शादी करते देखना मुझे बीमार कर देता है। मैं उनके काम को नहीं जानता लेकिन वे कहते हैं कि वह बहुत प्रतिभाशाली हैं। जेसी टैनर की मृत्यु उनके पति से बारह साल पहले 1925 में हुई थी और उन्होंने 1920 के दशक में उन्हें बहुत दुखी किया था। उन्होंने लेस चार्म्स में परिवार का घर बेच दिया जहां वे एक साथ बहुत खुश थे। उन्हें स्किएक्स, हौट्स-डी-सीन में एक-दूसरे के बगल में दफनाया गया है। उनका एक बेटा था, जेसी, जो उनकी मृत्यु पर टैनर से बच गया। बाद के वर्षों में प्रथम विश्व युद्ध के दौरान, टैनर ने रेड क्रॉस सार्वजनिक सूचना विभाग के लिए काम किया, इस दौरान उन्होंने युद्ध की अग्रिम पंक्ति की छवियों को भी चित्रित किया। युद्ध के दौरान अफ्रीकी-अमेरिकी सैनिकों की विशेषता वाले उनके काम दुर्लभ थे। 1923 में फ्रांसीसी राज्य ने उन्हें एक कलाकार के रूप में उनके काम के लिए नाइट ऑफ द लीजन ऑफ ऑनर से सम्मानित किया। टैनर 1927 में पेरिस में साथी अफ्रीकी-अमेरिकी कलाकार पामर हेडन से मिले। उन्होंने कलात्मक तकनीक पर चर्चा की और उन्होंने हेडन को फ्रांसीसी समाज के साथ बातचीत करने की सलाह दी। टैनर के कई चित्र अटलांटा के कला संग्राहक जे. जे. हैवर्टी द्वारा खरीदे गए थे, जिन्होंने हैवर्टी फर्नीचर कंपनी की स्थापना की और हाई म्यूजियम ऑफ आर्ट की स्थापना में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। टैनर का एटापल्स फिशर फोक हैवर्टी संग्रह के कई चित्रों में से एक है जो अब उच्च संग्रहालय के स्थायी संग्रह में है। टैनर का 25 मई, 1937 को पेरिस, फ्रांस में उनके घर पर शांति से निधन हो गया। उन्हें पेरिस के उपनगर स्किएक्स, हौट्स-डी-सीन में स्किएक्स कब्रिस्तान में दफनाया गया है। लिगेसी टैनर का काम उनके करियर के दौरान प्रभावशाली था; उन्हें "आज तक का सबसे महान अफ्रीकी अमेरिकी चित्रकार" कहा जाता है। फ्रांस में टैनर के साथ अध्ययन करने वाले विलियम एडवर्ड स्कॉट के शुरुआती चित्र टैनर की तकनीक के प्रभाव को दर्शाते हैं। इसके अलावा, नॉर्मन रॉकवेल के कुछ चित्र उन्हीं विषयों और रचनाओं से संबंधित हैं जिनका टैनर ने अनुसरण किया था। उदाहरण के लिए, 1922 में रॉकवेल के लिटरेरी डाइजेस्ट के प्रस्तावित आवरण में एक वृद्ध अश्वेत व्यक्ति को अपने पोते के लिए बैंजो बजाते हुए दिखाया गया है। प्रकाश स्रोत लगभग टैनर के बैंजो पाठ के समान हैं। एक फायरप्लेस चित्र के दाहिने हिस्से को रोशन करता है, जबकि प्राकृतिक प्रकाश बाईं ओर से प्रवेश करता है। दोनों समान वस्तुओं का भी उपयोग करते हैं जैसे कपड़े, कुर्सी, फर्श पर टूटी हुई टोपी। टैनर के मार्गदर्शन में कुछ अन्य प्रमुख कलाकारों में विलियम ए. हार्पर और हेल वुड्रफ शामिल हैं। सनसेट, अटलांटिक सिटी में टैनर्स सैंड ड्यून्स (सी. 1885; कैनवास पर तेल) व्हाइट हाउस के ग्रीन रूम में लटका हुआ है; यह किसी अफ्रीकी-अमेरिकी कलाकार की पहली पेंटिंग है जिसे व्हाइट हाउस के स्थायी संग्रह के लिए खरीदा गया है। चित्रकारी एक परिदृश्य है जिसमें "छायादार समुद्र तट के ठंडे भूरे रंग से लेकर दोपहर की धूप से गुलाबी बने टीलों तक का दृश्य है। पानी के ऊपर एक कम धुंध आंशिक रूप से सूरज को छुपाती है। इसे बिल क्लिंटन प्रशासन के दौरान व्हाइट हाउस एंडोमेंट फंड द्वारा कलाकार की पोती डॉ. राय अलेक्जेंडर-मिंटर से 100,000 डॉलर में खरीदा गया था। 1904 और 1937 के बीच कर्टिस के साथ उनका पत्राचार स्मिथसोनियन संस्थान में आयोजित किया जाता है। टैनर का काम 2015 की प्रदर्शनी वी स्पीकः ब्लैक आर्टिस्ट्स इन फिलाडेल्फिया, 1920-1970 के दशक में वुडमियर आर्ट म्यूजियम में शामिल किया गया था। पुरस्कार 1895, अटलांटा, कॉटन स्टेट्स और अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनीः द बैगपाइप लेसन के लिए कांस्य पदक। 1896, सैलूनः लायंस डेन 1897 में डैनियल के लिए सम्मानजनक उल्लेख, सैलूनः लाजरस के उत्थान के लिए तृतीय श्रेणी पदक 1899, फिलाडेल्फिया ललित कला अकादमीः क्राइस्ट के लिए वाल्टर लिपिंकॉट पुरस्कार और एक छत पर निकोडेमस 1900, पेरिस प्रदर्शनीः लायंस डेन 1901 में डैनियल के लिए रजत पदक, बफ़ेलो प्रदर्शनीः लायंस डेन 1904 में डैनियल के लिए रजत पदक, सेंट लुइस प्रदर्शनीः लायंस डेन 1906 में डैनियल के लिए रजत पदक, सैलूनः द डिसिपल्स एट एम्मॉस के लिए द्वितीय श्रेणी पदक 1906, आर्ट इंस्टीट्यूट ऑफ शिकागो, नॉर्मन वेट हैरिस के लिए दो शिष्यों के मकबरे 1915 में रजत पदक, पनामा-प्रशांत अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी, सैन फ़्रांसिस्कोः के लिए स्वर्ण पदक 1922, फ्रांसः प्रथम विश्व युद्ध में उनके प्रयासों के लिए नाइटहुड ऑफ द लीजन ऑफ ऑनर, रेड क्रॉस 1927 का हिस्सा, न्यूयॉर्क, नेशनल आर्ट्स क्लबः मिस्र में उड़ान के लिए कांस्य पदक (एट द गेट्स) 1930, न्यूयॉर्क शहर, ग्रैंड सेंट्रल आर्ट गैलरीः इटापल्स फिशर लोक प्रदर्शनी 1972: द आर्ट ऑफ हेनरी ओसावा टैनर के लिए वाल्टर एल. क्लार्क पुरस्कार। ग्लेन फॉल्स, न्यूयॉर्कः द हाइड कलेक्शन। 1972: 19वीं सदी का अमेरिकी परिदृश्य। न्यूयॉर्कः मेट्रोपॉलिटन म्यूजियम ऑफ आर्ट। 1976: अश्वेत अमेरिकी कला की दो शताब्दियाँ। लॉस एंजिल्स काउंटी म्यूजियम ऑफ आर्ट। 1989: ब्लैक आर्ट एनसेस्ट्रल लिगेसीः अफ्रीकी-अमेरिकी कला में अफ्रीकी आवेग। डलास कला संग्रहालय। 1993: रिविजिटिंग द व्हाइट सिटीः अमेरिकन आर्ट एट द 1893 वर्ल्ड्स फेयर 2010: हेनरी ओसावा टैनर एंड हिज कंटेम्पररीज, डेस मोइन्स आर्ट सेंटर (दिसंबर-फरवरी 2011)। 2012: हेनरी ओसावा टैनरः मॉडर्न स्पिरिट, पेनसिल्वेनिया एकेडमी ऑफ द फाइन आर्ट्स, फिलाडेल्फिया (जनवरी-अप्रैल), फिर सिनसिनाटी आर्ट म्यूजियम (मई-सितंबर) और ह्यूस्टन म्यूजियम ऑफ फाइन आर्ट्स (अक्टूबर-जनवरी 2013) चयनित कार्य सीस्केप-जेटी (सी. 1876-78) चिड़ियाघर में धूमधाम (1880)। निजी संग्रह जोआचिम मंदिर छोड़ रहा है (c. 1882-1888)। बाल्टीमोर म्यूजियम ऑफ आर्ट बॉय एंड शीप लाइंग अंडर अ ट्री (1881)। निजी संग्रह (फिलाडेल्फिया कला संग्रहालय में प्रदर्शित) सूर्यास्त, अटलांटिक शहर (1886) में रेत के टीले। सैडी टी. एम. अलेक्जेंडर की संपत्ति (व्हाइट हाउस में स्थायी प्रदर्शन पर) बैगपाइप पाठ (1893)। हैम्पटन विश्वविद्यालय संग्रहालय, वर्जीनिया द बैंजो लेसन (1893)। हैम्पटन विश्वविद्यालय संग्रहालय, वर्जीनिया द थैंकफुल पूअर (1894)। आर्ट ब्रिजेस द 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ओक्लाहोमा अन्य कृतियाँ देखें हेनरी ओसावा टैनर द्वारा उनके जीवन की घटनाओं के साथ चित्रों की सूची भी देखें ओरिएंटलिस्ट कलाकारों की अफ्रीकी अमेरिकी कला सूची ओरिएंटलिज्म (कला) संदर्भ बाहरी लिंक व्हाइट हाउस बायोग्राफी स्प्रिंगफील्ड म्यूजियम ऑफ आर्ट बायोग्राफी एबनी सोसाइटी ऑफ फिलाटेलिक इवेंट्स एंड रिफ्लेक्शंस बायोग्राफी मुस्केगन म्यूजियम ऑफ आर्ट प्रोफाइल PBS.org हेनरी ओसावा टैनरः मॉडर्न स्पिरिट (यूनिवर्सिटी ऑफ कैलिफोर्निया प्रेस, 2012)-पेनसिल्वेनिया एकेडमी ऑफ फाइन आर्ट्स (PAFA), टैनर के अल्मा मेटर जीवनी स्केच और गैलरी के संयोजन में निर्मित अब तक का सबसे पूर्ण विद्वतापूर्ण प्रकाशन। अमेरिकी कला के अभिलेखागार, स्मिथसोनियन संस्थान। 1859 जन्म 1937 मृत्यु 19वीं शताब्दी के अमेरिकी चित्रकार 19वीं शताब्दी के पुरुष कलाकार 20वीं शताब्दी के अमेरिकी चित्रकार अकादमी जूलियन पूर्व छात्र फ्रांस में अमेरिकी प्रवासी अमेरिकी पुरुष चित्रकार अमेरिकी यथार्थवादी चित्रकार पिट्सबर्ग नाइट्स ऑफ द लीजन ऑफ ऑनर से चित्रकार ईसाई कलाकार आधुनिक चित्रकार राष्ट्रीय डिजाइन अकादमी के सदस्य ओरिएंटलिस्ट चित्रकार पेंसिल्वेनिया अकादमी ऑफ द फाइन आर्ट्स के पूर्व छात्र थॉमस ईकिन्स टैनर परिवार पेंसिल्वेनिया पेरिस में अफ्रीकी-अमेरिकी प्रवासी यूरोप में अमेरिकी प्रवासी