Alison Knowles
एलिसन नोल्स (जन्म 1933) एक अमेरिकी दृश्य कलाकार हैं जो अपनी स्थापनाओं, प्रदर्शनों, ध्वनि कार्यों और प्रकाशनों के लिए जानी जाती हैं। नोल्स फ्लक्सस आंदोलन के संस्थापक सदस्य थे, जो कलाकारों का एक अंतरराष्ट्रीय नेटवर्क था जो विभिन्न कलात्मक मीडिया और विषयों को मिलाने की इच्छा रखते थे। एक कलाकार के रूप में उनके काम को अलग करने के लिए जो मानदंड आए हैं, वे हैं प्रदर्शन का क्षेत्र, उनके इवेंट स्कोर की अनिश्चितता जिसके परिणामस्वरूप काम का प्राधिकरण समाप्त हो जाता है, और स्पर्श भागीदारी का तत्व। उन्होंने न्यूयॉर्क के प्रैट इंस्टीट्यूट से ललित कला में ऑनर्स की डिग्री के साथ स्नातक किया। मई 2015 में, उन्हें प्रैट द्वारा मानद डॉक्टरेट की उपाधि से सम्मानित किया गया था। 1960 के दशक में, वह जॉन केज और मार्सेल डुचैम्प जैसे प्रभावशाली कलाकारों के साथ सहयोग करते हुए न्यूयॉर्क शहर के डाउनटाउन कला परिदृश्य में एक सक्रिय प्रतिभागी थीं। इस दौरान उन्होंने इवेंट स्कोर, या प्रदर्शनों का निर्माण करना शुरू कर दिया जो रोजमर्रा की कला को कला में बदल देते हैं। नोल्स द्वारा दृश्य, कर्ण और स्पर्श तत्वों का समावेश उनकी कला को अन्य फ्लक्सस कलाकारों के काम से अलग करता है। 20 जुलाई, 2022 से 12 फरवरी, 2023 तक, नोल्स कैलिफोर्निया विश्वविद्यालय, बर्कले कला संग्रहालय और प्रशांत फिल्म अभिलेखागार (बीएएमपीएफए) में एलिसन नोल्सः ए रेट्रोस्पेक्टिव (1960-2022) का विषय था। चूँकि उनके पिता प्रैट में प्रोफेसर थे, इसलिए वह बिना किसी लागत के स्कूल में दाखिला लेने में सक्षम थीं। रात की कक्षाओं के दौरान, नोल्स ने अमूर्त अभिव्यक्तिवादी एडॉल्फ गॉटलिब के साथ चित्रकला का अध्ययन किया। उन्होंने हेलेन फ्रेंकेंथेलर की प्रशंसा की और जैक्सन पोलॉक के काम से परिचित थीं। फ्रांज क्लाइन ने कुछ चित्रकला पाठ्यक्रम भी पढ़ाए। दिन के दौरान, नोल्स ने ग्राफिक डिजाइन और वाणिज्यिक लेआउट का अध्ययन किया। चित्रकार रिचर्ड लिंडनर द्वारा पढ़ाया गया एक वर्ग नोल्स के लिए बहुत प्रभावशाली साबित हुआ। "वहाँ मैंने जो सीखा वह यह था कि मैं एक कलाकार हूँ। मुझे वहाँ जो सीखना चाहिए था वह यह है कि मैं एक चित्रकार नहीं हूँ ", नोल्स ने 2006 के एक साक्षात्कार में कहा। अपने पिता के अलावा, नोल्स ने जॉन केज को अपने सलाहकारों में से एक के रूप में नोट किया। वह 1958 में न्यू स्कूल फॉर सोशल रिसर्च में पढ़ाए जाने वाले उनके एक पाठ्यक्रम के माध्यम से केज के बारे में जानती थीं। फ्लक्सस के कई नेताओं, जैसे डिक हिगिंस, जॉर्ज ब्रेक्ट, अल हैनसेन और एलन कापरो ने ऐतिहासिक वर्ग लिया। न्यूयॉर्क में नोनगॉन गैलरी में उनके प्रदर्शन के बाद चित्रकला में नोल्स का ध्यान कम हो गया, जिसमें उन्होंने अपने भाई के घर के पीछे एक अलाव में अपने सभी कार्यों को नष्ट कर दिया। विनाश के इस कार्य ने सीधे अन्य प्रकार के कार्यों के साथ और अंततः फ्लक्सस के साथ उनके जुड़ाव को जन्म दिया। 1962 में पहले फ्लक्सस दौरे पर, नोल्स ने इवेंट स्कोर लिखना शुरू किया, जो जल्दी ही आंदोलन का एक प्रमुख पहलू बन गया। 1962 से 1963 तक यूरोप में प्रारंभिक फ्लक्सस उत्सवों में भाग लेने के बाद, नोल्स संयुक्त राज्य अमेरिका लौट आए और वस्तुओं को बनाना शुरू कर दिया, जिनमें से कुछ आंदोलन के नेता जॉर्ज मैकियुनस द्वारा शुरू किए गए फ्लक्सस गुणकों के रूप में थे। नोल्स की वस्तु-आधारित कृतियाँ कलाकृति के साथ दर्शकों की स्पर्श और श्रव्य बातचीत पर ध्यान केंद्रित करती हैं। जबकि उनके समकक्षों ने संगीत की परंपराओं को लक्षित किया, नोल्स ने कविता और बोले गए शब्द के महत्व पर ध्यान केंद्रित किया। 1960 के दशक के दौरान, उन्होंने अपनी कला में बीन्स को शामिल करना शुरू किया, जो उनके काम में एक सामान्य रूपांकन था। बीन एक ऐसे समय में उपयोग करने के लिए एक अनूठी वस्तु थी जब अन्य फ्लक्सस कलाकारों ने स्ट्रीट डेट्रिटस, रेडीमेड और असेंबलेज वस्तुओं का उपयोग किया था। मैकियुनस के निमंत्रण के साथ, नोल्स ने अपनी सबसे पुरानी पुस्तक वस्तुओं में से एक, बीन रोल्स (1963) का निर्माण किया। पारंपरिक बाउंड वॉल्यूम के विपरीत, इस काम के पृष्ठ छोटे पेपर स्क्रॉल हैं, जिन्हें पाठक किसी भी क्रम में चुन सकता है और देख सकता है। प्रत्येक स्क्रॉल पर, नोल्स ने गीतों, व्यंजनों, कहानियों, विज्ञान, कार्टून और विज्ञापनों से एकत्र किए गए ग्रंथों को मुद्रित किया। टिन में सूखे बीन्स भी होते हैं, जो कंटेनर को संभालते समय एक तेज आवाज पैदा करते हैं। 1960 के दशक में, नोल्स ने कई प्रतिभागियों के साथ रीडिंग का मंचन करके बीन रोल्स के इस प्रदर्शनकारी पहलू पर विस्तार किया। 1967 में, नोल्स ने संगीतकार जेम्स टेनी के सहयोग से द हाउस ऑफ डस्ट का निर्माण किया, जो शायद कंप्यूटर-जनित डिजिटल कविता का सबसे व्यापक रूप से ज्ञात उदाहरण है। कविता की शुरुआत नोल्स द्वारा लिखी गई चार सूचियों के एक समूह के रूप में हुई। प्रत्येक सूची से एक वाक्यांश का चयन एक निश्चित सामग्री से बने घर का वर्णन करता है, एक विशेष स्थान पर, एक प्रकाश स्रोत से प्रकाशित, और विभिन्न निवासियों को आश्रय देता है। उन्होंने टेनी को सूची दी, जिन्होंने प्रारंभिक आई. बी. एम. कंप्यूटर पर फोरट्रान प्रोग्राममियोंग भाषा का उपयोग करके मुद्रित कविता तैयार की। इस कविता को साइबरनेटिक सेरेन्डिपिटी प्रदर्शनी में शामिल किया गया था। आउटपुट ने संयोग द्वारा अनुक्रमित एक क्रमपरिवर्तन प्राप्त किया। लगभग 10,000 संभावित पंक्तियों में से, नोल्स ने 1970 के दशक की शुरुआत में कैलिफोर्निया इंस्टीट्यूट ऑफ द आर्ट्स परिसर में एक संवादात्मक मूर्तिकला के आधार के रूप में एक चतुष्कोण का चयन किया-"धूल का एक घर/खुले मैदान पर/प्राकृतिक प्रकाश से जलाया गया/दोस्तों और दुश्मनों द्वारा बसा हुआ"। नोल्स ने द बिग बुक (1967) के साथ अपनी पुस्तक परियोजनाओं के पैमाने का विस्तार किया, जो आठ चलने योग्य "पृष्ठों" से बना एक वॉक-इन निर्माण था, जो प्रत्येक चार फीट चौड़ा और आठ फीट लंबा था, जो एक धातु की रीढ़ पर लंगर डालता था। प्रत्येक पृष्ठ में एक पहुँच बिंदु होता है जो अगले तक जाता है, जिससे अलग-अलग स्थान बनते हैं और पाठक पुस्तक तक कैसे पहुँच सकते हैं। रचना का वजन लगभग एक टन था, और इसमें एक गैलरी, पुस्तकालय, घास की सुरंग और खिड़की थी। इसे उसके अपार्टमेंट और स्टूडियो से शौचालय, चूल्हा और टेलीफोन जैसी सामग्री का उपयोग करके बनाया गया था, और इसे पैक किया जा सकता था और दो डिब्बों में भेजा जा सकता था। पुस्तक ने कनाडा, यूरोप और संयुक्त राज्य अमेरिका के शहरों की यात्रा की, धीरे-धीरे सैन डिएगो, कैलिफोर्निया में अपने अंतिम गंतव्य तक पहुंचने तक अपने अलग-अलग घटकों में विघटित हो गई। द बिग बुक ने उनके अन्य बड़े पैमाने के प्रतिष्ठानों, द बुक ऑफ बीन और द बोट बुक को प्रेरित किया। एक पुस्तक की मूर्तिकला क्षमता की खोज के अलावा, नोल्स ने प्रयोगात्मक पाठ और कविता की कई पुस्तकों का निर्माण और लेखन भी किया है। द बोट बुक का प्रीमियर जनवरी 2014 में मियामी के आर्ट बेसल में हुआ था। नोल्स ने कहा, "घास की सुरंग को समुद्र की तरह नीले रेशम से ढके दो पृष्ठों के बीच एक घेरा संरचना द्वारा प्रतिस्थापित किया जाएगा।" "पुस्तक मूर्तिकला", जैसा कि वह इसे संदर्भित करती है, में एक पोर्टहोल, मछली पकड़ने के जाल और एक मछली पकड़ने का खंभा, एक लंगर और जल यात्रा के अन्य सामान भी शामिल हैं। इवेंट स्कोर जॉर्ज ब्रेक्ट द्वारा आविष्कार किए गए प्रदर्शन हैं, जो प्रयोगात्मक रचना में केज के वर्ग से प्रभावित थे। फ्लक्सस के कई कार्यों में यह न्यूनतम प्रदर्शन टुकड़ा होता है, जो अक्सर सरल निर्देश से बना होता है। जैसा कि नोल्स कहते हैं, एक कार्यक्रम स्कोर "कार्रवाई के लिए एक या दो पंक्ति की विधि" है। नोल्स की द आइडेंटिक्ल लंच (1969) प्रत्येक दिन एक ही समय में एक ही भोजन खाने की उनकी आदत के आधार पर उनके अधिक प्रसिद्ध स्कोरों में से एक हैः "गेहूं के पेस्ट पर एक टूना मछली सैंडविच, सलाद और मक्खन के साथ, कोई मेयो और एक कप सूप या एक गिलास छाछ नहीं।" स्कोर कथित तौर पर उनके दोस्त और साथी फ्लक्सस सदस्य फिलिप कॉर्नर के बाद शुरू हुआ, जिन्होंने चेल्सी, न्यूयॉर्क में रिस डिनर में उनकी दैनिक दिनचर्या दोपहर के भोजन पर टिप्पणी की। नोल्स ने लोगों को दोपहर के भोजन के लिए आमंत्रित करने और सभी बारीकियों और पुनरावृत्तियों का दस्तावेजीकरण करने का फैसला किया। हावभाव को दोहराने से भोजन रोजमर्रा की गतिविधि पर एक आत्म-जागरूक प्रतिबिंब बन गया। नोल्स ने हाल ही में म्यूज़ियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट में इवेंट स्कोर की प्रस्तुति के दौरान कहा, "यह लोगों से बात करने, जो कुछ भी हुआ उस पर ध्यान देने, ध्यान देने के लिए एक बहाना होने के बारे में था।" स्पर्श का पहलू एक अलग तत्व है जो नोल्स को कई अन्य फ्लक्सस कलाकारों से अलग करता है। उनके सबसे उल्लेखनीय कार्यक्रम स्कोरों में से एक, मेक ए सलाद, मूल रूप से 1962 में लंदन के समकालीन कला संस्थान में प्रदर्शित किया गया था। इस स्कोर में, नोल्स जीवंत संगीत की ताल पर सब्जियों को काटकर, सामग्री को हवा में फेंककर मिलाकर, फिर दर्शकों को सलाद परोसकर एक विशाल सलाद तैयार करते हैं। मेक ए सलाद का प्रदर्शन दुनिया भर के कई स्थानों पर किया गया है, जिसमें टेट मॉडर्न, द हाई लाइन, द वॉकर आर्ट सेंटर और हाल ही में आर्ट बेसल 2016 शामिल हैं। शूज़ ऑफ़ योर चॉइस भी आई. सी. ए. में मेक ए सलाद के रूप में उसी समय शुरू हुआ। शूज़ ऑफ़ योर चॉइस के लिए, नोल्स प्रतिभागियों से केवल उन जूतों का वर्णन करने के लिए कहते हैं जो उन्होंने पहने हैं। 2011 में, नोल्स ने राष्ट्रपति बराक ओबामा और प्रथम महिला मिशेल ओबामा के लिए "ए सेलिब्रेशन ऑफ अमेरिकन पोएट्री एट द व्हाइट हाउस" में बिली कॉलिन्स, हिप-हॉप अभिनेता और कवि कॉमन, एलिजाबेथ अलेक्जेंडर, रीटा डव और केनेथ गोल्डस्मिथ के साथ शूज़ ऑफ योर चॉइस और अन्य कार्यों का प्रदर्शन किया। साउंडवर्क्स नोल्स 1960 के दशक के अंत से ध्वनि में सक्रिय है। 1969 में, नोल्स ने समथिंग एल्स प्रेस द्वारा प्रकाशित संगीत पांडुलिपियों की एक पुस्तक, जॉन केज के नोटेशन को डिजाइन और सह-संपादित किया। न्यूयॉर्क के वार्षिक अवंत गार्डे महोत्सव में पहली बार प्रस्तुत किया गया उनका बीन गार्डन, बीन्स से ढका एक बड़ा प्रवर्धित मंच है। कार्नेगी म्यूजियम ऑफ आर्ट में एलिसन नोल्स प्रदर्शनी के लिए हाल ही में पुनर्निर्मित, बीन गार्डन आगंतुकों को मंच के माध्यम से चलने के लिए आमंत्रित करता है, जिससे बीन्स की आवाज़ प्रत्येक कदम के साथ प्रतिध्वनित होती है। नोल्स ने ध्वनि वस्तुओं की एक श्रृंखला भी बनाई है, जिसमें बीन टर्नर (बीन्स से भरा एक हस्तनिर्मित फ्लेक्स पेपर पाउच), रिस्ट रबर (फ्लेक्स पेपर "दस्ताने" बीन्स के साथ एम्बेडेड), और एक बांस और फ्लेक्स अकॉर्डियन शामिल हैं। बीन्स द्वारा उत्पादित ध्वनियों में नोल्स की रुचि का पता जर्मन स्टेशन वेस्टड्यूशर रंडफंक द्वारा आयोजित चार रेडियो कार्यक्रमों की एक श्रृंखला में लगाया गया था, जिसके निर्देशक जॉन केज के मित्र और समर्थक थे। 1982 में, नोल्स को उनके इवेंट स्कोर, बीन सीक्वेंसेस के लिए डब्ल्यू. डी. आर. से सर्वश्रेष्ठ रेडियो कार्य के लिए प्रतिष्ठित कार्ल स्कज़ुका पुरस्कार से सम्मानित किया गया था। हालाँकि प्रदर्शन में उनकी रुचि विकसित होने पर उन्होंने दिशा बदल दी, नोल्स ने 1960 के दशक की शुरुआत में जुडसन गैलरी में दिखाए गए सिल्कस्क्रीन चित्रों का निर्माण शुरू किया। 1963 से 1970 के दशक के मध्य तक, प्रिंट ने उनकी अन्य प्रक्रिया-आधारित चिंताओं की अभिव्यक्ति के रूप में काम किया। 1963 में, उन्होंने कैंची ब्रदर्स वेयरहाउस शो में केज के छात्रों रॉबर्ट वाट्स और जॉर्ज ब्रेक्ट के साथ सहयोग किया, जिसे आमतौर पर केंद्र में दिखाई देने वाले बोल्ड शब्द के लिए ब्लिंक के रूप में जाना जाता है। इस अठारह इंच के वर्गाकार मुद्रण में यादृच्छिक रूप से चुनी गई तीन छवियां शामिल थीं, जिनमें से एक प्रत्येक कलाकार द्वारा चुनी गई थी। यह छवि कैनवस से लेकर नहाने के सूट और हेयरब्रश तक हर चीज पर दिखाई देती थी और सभी पिस्सू बाजारों में बेचे जाते थे। नोल्स ने आइडेंटिक्ल लंच ग्राफिक श्रृंखला का निर्माण किया, जिसमें 1970 के दशक की शुरुआत में उनके दोस्तों और फ्लक्सस सहयोगियों को द आइडेंटिक्ल लंच का सेवन करते हुए दिखाया गया था। 1960 के दशक के अंत में, नोल्स ने मार्सेल डुचैम्प के साथ मिलकर अपने पहले ऑप्टिकल पीस, द कोअर्स वॉलेंट्स को फिर से बनाने के लिए काम किया। मूल 1936 में एक फ्रांसीसी कलात्मक और साहित्यिक पत्रिका कैहर्स डी आर्ट के लिए बनाया गया था। शुरू में, नोल्स एक समथिंग एल्स प्रेस प्रकाशन (एम्मेट विलियम्स की ठोस कविता स्वीटहार्ट्स की विशेषता) के कवर के लिए छवि को पुनः पेश करने के अधिकार चाहते थे। हालाँकि, व्यक्तिगत रूप से मिलने पर, यह निर्णय लिया गया कि वह काम का एक नया सिल्कस्क्रीन बनाएंगी। नोल्स ने पुनर्मुद्रण के लिए रंग के नमूने चुनने के लिए मार्सेल और टीनी डुचैम्प के अपार्टमेंट का दौरा किया। एक गलत संचार के बाद, डुचैम्प ने मजाक में पेंसिल में एक स्वैच पर हस्ताक्षर किए, यकीनन अपना अंतिम रेडीमेड बनाया। अवार्ड्स नोल्स को समकालीन कला में उनके गहन योगदान के लिए एक गुगेनहेम फैलोशिप (1967), नेशनल एंडोमेंट फॉर द आर्ट्स ग्रांट्स (1981 और 1985), एक सहयोगी न्यूयॉर्क स्टेट काउंसिल ऑन द आर्ट्स ग्रांट (1989), एक दस्तावेज-कुन्स्टाकडेमी कासेल, जर्मनी (1998), कॉलेज आर्ट एसोसिएशन लाइफटाइम अचीवमेंट अवार्ड (2003), और बेनामी एक महिला अनुदान (2003) के रूप में स्वीकार किया गया है। 2015 में नोल्स को कला इतिहासकार क्लेयर बिशप द्वारा फ्रांसिस जे. ग्रीनबर्गर पुरस्कार प्राप्त करने के लिए चुना गया था, जो हर दो साल में कम मान्यता प्राप्त कलाकारों को दिया जाता है। व्यक्तिगत जीवन एलिसन नोल्स की शादी एक प्रमुख फ्लक्सिस्ट डिक हिगिंस से हुई थी, जिन्होंने इंटरमीडिया शब्द गढ़ा था। उनकी दो जुड़वां बेटियाँ हैं, जेसिका और हन्ना हिगिंस। जेसिका न्यूयॉर्क स्थित एक इंटरमीडिया कलाकार हैं जो मौलिक क्यूरेटर लांस फंग, दिवंगत फ्लक्सस गैलरिस्ट एमिली हार्वे और द इंटरनेशनल आर्टिस्ट्स म्यूजियम के निर्माण प्रक्रिया से निकटता से जुड़ी हुई हैं। हन्ना हिगिंस एक लेखिका, कला इतिहासकार और शिकागो में इलिनोइस विश्वविद्यालय में प्रोफेसर हैं। दोनों बेटियों ने युवाओं के रूप में मूल फ्लक्सस से संबंधित कार्यक्रमों में प्रदर्शन किया और सहयोग किया। नोल्स अक्सर अपने परिवार के सदस्यों के साथ प्रदर्शन करती हैं, जिसमें लूज़ पेज, शूज़ ऑफ़ योर चॉइस और पूरे दिन बीन्स शामिल हैं। नोल्स न्यूयॉर्क शहर के सोहो जिले में अपने लॉफ्ट से रहती हैं और काम करती हैं, जहाँ वह 1950 के दशक की शुरुआत में निवासी थीं। संदर्भ बाहरी लिंक आर्किवियो कॉन्ज़ एलिसन नोल्स कार्यक्रम के अंकों की सूची एलिसन नोल्स ने सी. एम. ओ. ए. में एलिसन नोल्स की चंचल और अल्पकालिक कला का जश्न मनाया उनकी सामान्य सामग्रीः फ्लक्सस कलाकार एलिसन नोल्स ने अपने कार्नेगी संग्रहालय में सी. एम. ओ. ए. प्रदर्शनी में जेम्स फ्यूएंट्स फ्रिजोल्स कैन्यन में एलिसन नोल्स के लंबे करियर की खोज की 1933 जन्म जीवित लोग फ्लक्सस उत्तर आधुनिक कलाकार अमेरिकी स्थापना कलाकार अमेरिकी वैचारिक कलाकार महिला वैचारिक कलाकार अमेरिकी प्रदर्शन कलाकार स्कार्सडेल हाई स्कूल के पूर्व छात्र 20वीं सदी की अमेरिकी महिला 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