Barbara Kruger
बारबरा क्रूगर (जन्म 26 जनवरी, 1945) एक अमेरिकी वैचारिक कलाकार और पिक्चर्स जेनरेशन से जुड़ी कोलाजिस्ट हैं। वह अपनी कोलाज शैली के लिए सबसे अधिक जानी जाती हैं जिसमें काले और सफेद तस्वीरें होती हैं, जो घोषणात्मक कैप्शन के साथ होती हैं, जो सफेद-पर-लाल फ्यूचुरा बोल्ड ओब्लिक या हेल्वेटिका अल्ट्रा कंडेन्स्ड टेक्स्ट में बताई गई हैं। उनके कार्यों में वाक्यांशों में अक्सर "आप", "आपका", "मैं", "हम" और "वे" जैसे सर्वनाम शामिल होते हैं, जो शक्ति, पहचान, उपभोक्तावाद और कामुकता के सांस्कृतिक निर्माण को संबोधित करते हैं। क्रुगर के कलात्मक माध्यमों में फोटोग्राफी, मूर्तिकला, ग्राफिक डिजाइन, वास्तुकला के साथ-साथ वीडियो और ऑडियो इंस्टॉलेशन शामिल हैं। क्रूगर न्यूयॉर्क और लॉस एंजिल्स में रहते हैं और काम करते हैं। वह यू. सी. एल. ए. स्कूल ऑफ द आर्ट्स एंड आर्किटेक्चर में नई शैलियों की एक एमेरिटा प्रतिष्ठित प्रोफेसर हैं। 2021 में, क्रूगर को टाइम पत्रिका की 100 सबसे प्रभावशाली लोगों की वार्षिक सूची में शामिल किया गया था। प्रारंभिक जीवन और कैरियर क्रूगर का जन्म नेवार्क, न्यू जर्सी में एक श्रमिक वर्ग के परिवार में हुआ था। उनके पिता शेल ऑयल के लिए एक रासायनिक तकनीशियन के रूप में काम करते थे और उनकी माँ एक कानूनी सचिव थीं। क्रूगर ने वीक्वाहिक हाई स्कूल से स्नातक की उपाधि प्राप्त की। उन्होंने सिरैक्यूज़ विश्वविद्यालय में पढ़ाई की, लेकिन अपने पिता की मृत्यु के कारण एक साल बाद छोड़ दी। 1965 में सिरैक्यूज़ विश्वविद्यालय में अपने एक वर्ष के बाद, उन्होंने न्यूयॉर्क में पार्सन्स स्कूल ऑफ़ डिज़ाइन में एक सेमेस्टर के लिए भाग लिया। अगले दस वर्षों में, क्रूगर ने पत्रिकाओं के लिए ग्राफिक डिजाइन और स्वतंत्र चित्र संपादन के साथ-साथ पुस्तक जैकेट डिजाइन करते हुए खुद को स्थापित किया। 1960 के दशक के अंत तक, क्रूगर को कविता में रुचि हो गई, और उन्होंने कविता पढ़ने के साथ-साथ अपनी कविता लिखना भी शुरू कर दिया। पार्सन्स स्कूल ऑफ डिज़ाइन में रहते हुए, क्रूगर ने डायने आर्बस और मार्विन इज़राइल के साथ कला और डिज़ाइन का अध्ययन किया, और जल्द ही अपनी किशोरावस्था के अंत में कोंडे नास्ट प्रकाशन में एक डिज़ाइन नौकरी प्राप्त की। इसके कुछ ही समय बाद, क्रूगर को अगले वर्ष के लिए मुख्य डिजाइनर के पद से सम्मानित किया गया। उन्होंने शुरू में मैडेमोइसेल में एक डिजाइनर के रूप में काम किया और बाद में हाउस एंड गार्डन, एपर्चर और अन्य प्रकाशनों के लिए एक चित्र संपादक के रूप में अंशकालिक काम करने लगीं। उन्होंने अपने दोस्त इंग्रिड सिस्ची के सुझाव पर आर्टफोरम और रियल लाइफ पत्रिका के लिए फिल्म, टेलीविजन और संगीत कॉलम भी लिखे। क्रूगर के शुरुआती काम 1969 के हैं, जब उन्होंने बड़े दीवार लटकाने का निर्माण शुरू किया, जिसमें धागे, मोती, सीक्विन, पंख और रिबन जैसी सामग्री शामिल थी। ये कृतियाँ इस अवधि के दौरान शिल्प के नारीवादी सुधार का प्रतिनिधित्व करती थीं। क्रूगर ने चमकीले रंग की और कामुक रूप से सूचक वस्तुओं को क्रोकेट, सिलाई और चित्रित किया, जिनमें से कुछ को 1973 के व्हिटनी द्विवार्षिक में क्यूरेटर मार्सिया टकर द्वारा शामिल किया गया था। उन्होंने आधुनिक कला संग्रहालय में मैग्डेलेना अबाकानोविज़ के शो से इन टुकड़ों के लिए अपनी प्रेरणा ली। हालाँकि इनमें से कुछ कार्यों को व्हिटनी द्विवार्षिक में शामिल किया गया था, लेकिन क्रूगर अलग हो गई और अपने काम से असंतुष्ट हो गई। 1976 में, उन्होंने यह महसूस करते हुए कि उनका काम अर्थहीन और मूर्खतापूर्ण हो गया था, अधिक अमूर्त रचनाओं को बनाने से ब्रेक लिया। इसके बाद वह बर्कले, कैलिफोर्निया चली गईं, जहाँ उन्होंने कैलिफोर्निया विश्वविद्यालय में पढ़ाया और वाल्टर बेंजामिन और रोलैंड बार्थेस के लेखन से प्रेरित हुईं। 1977 में, वह अपनी वास्तुकला की तस्वीरों के साथ काम करते हुए और 1979 में एक कला पुस्तक, पिक्चर/रीडिंग्स प्रकाशित करते हुए कला बनाने में लौट आईं। वह अपने परिवार के "मॉडल घरों का दौरा करने के अभ्यास से वास्तुकला की तस्वीरें लेने के लिए प्रेरित थीं, जो वे कभी भी वहन नहीं कर सकते थे।" अपने कला कैरियर की शुरुआत में, क्रूगर ने कथित तौर पर कला परिदृश्य के प्रचलित वातावरण के कारण न्यूयॉर्क दीर्घाओं में प्रवेश करके डर महसूस किया, जो उनके लिए "विशेष रूप से स्वतंत्र, गैर-मासोचिस्टिक महिलाओं" का स्वागत नहीं करता था। हालाँकि, उन्हें सार्वजनिक कला कोष जैसे समूहों से अपनी परियोजनाओं के लिए प्रारंभिक समर्थन मिला, जिसने उन्हें कला बनाना जारी रखने के लिए प्रोत्साहित किया। उन्होंने 1980 के दशक की शुरुआत में कोलाज के अपने आधुनिक अभ्यास की ओर रुख किया। कलात्मक अभ्यास भाषा और संकेत के मुद्दों को संबोधित करते हुए, क्रूगर को अक्सर जेनी होल्ज़र, शेरी लेविन, मार्था रोज़लर और सिंडी शेरमन जैसे नारीवादी उत्तर आधुनिक कलाकारों के साथ समूहीकृत किया गया है। होल्ज़र और शेरमन की तरह, विशेष रूप से, वह लिंग और पहचान का पता लगाने के लिए जन संचार और विज्ञापन की तकनीकों का उपयोग करती है। वह यह दर्शाने में अपनी रुचि पर चर्चा करती है कि "हम एक दूसरे के लिए कैसे हैं" और यह उनके काम के लिए "व्यापक प्रकार का दायरा" प्रदान करता है। क्रूगर को पिक्चर्स जेनरेशन का हिस्सा माना जाता है। इमेजरी और टेक्स्ट क्रूगर के अधिकांश कार्य जोड़ों को तीखे और मुखर पाठ के साथ तस्वीरें मिलीं जो दर्शकों को चुनौती देती हैं, जिसे वर्ड आर्ट के रूप में जाना जाता है। उनकी विधि में कंप्यूटर पर अपने विचारों को विकसित करना, बाद में परिणामों (अक्सर बिलबोर्ड के आकार) को मुद्रित छवियों में स्थानांतरित करना शामिल है। उनके तुरंत पहचाने जाने वाले नारों के उदाहरणों में शामिल हैं "मैं खरीदारी करता हूं इसलिए मैं हूं", "आपका शरीर एक युद्ध का मैदान है", और "आप स्वयं नहीं हैं" लाल पृष्ठभूमि के खिलाफ उनके हस्ताक्षर वाले सफेद अक्षरों में दिखाई दे रहे हैं। उनका अधिकांश काम नारीवाद, उपभोक्तावाद और व्यक्तिगत स्वायत्तता और इच्छा जैसे उत्तेजक विषयों से संबंधित है, जो अक्सर मुख्यधारा की पत्रिकाओं से छवियों को विनियोजित करते हैं और उन्हें एक नए संदर्भ में प्रस्तुत करने के लिए उनके साहसिक वाक्यांशों का उपयोग करते हैं। क्रूगर ने कहा है कि, "मैं चित्रों और शब्दों के साथ काम करता हूं क्योंकि उनमें यह निर्धारित करने की क्षमता है कि हम कौन हैं और हम कौन नहीं हैं।" उनके काम में एक आवर्ती तत्व मौजूदा छवियों का विनियोग और परिवर्तन है। अपने विनियोग के उपयोग का वर्णन करते हुए, क्रूगर कहती हैः चित्र और शब्द कुछ धारणाओं के लिए रैली बिंदु बन जाते हैं। सत्य और असत्य की धारणाएँ हैं और मुझे लगता है कि असत्य के आख्यानों को कल्पना कहा जाता है। मैं कुछ शब्दों को दोहराता हूं और उन्हें तथ्य और कल्पना की धारणाओं से भटकते या मेल खाते देखता हूं। कानूनी गर्भपात के समर्थन में वाशिंगटन पर 1989 के महिला मार्च के लिए उनके पोस्टर में एक महिला का चेहरा सकारात्मक और नकारात्मक फोटोग्राफिक पुनरुत्पादन में विभाजित किया गया था, जिसके साथ "आपका शरीर एक युद्ध का मैदान है" लिखा था। एक साल बाद, क्रूगर ने वेक्सनर सेंटर फॉर द आर्ट्स द्वारा बनाए गए एक बिलबोर्ड में इस नारे का इस्तेमाल किया। बारह घंटे बाद, गर्भपात का विरोध करने वाले एक समूह ने क्रूगर के काम का जवाब देते हुए बगल के बिलबोर्ड को एक आठ सप्ताह के भ्रूण को दर्शाने वाली छवि के साथ बदल दिया। क्रुगर की प्रारंभिक मोनोक्रोम पूर्व-डिजिटल कृतियाँ, जिन्हें 'पेस्ट अप' के रूप में जाना जाता है, उनके प्रारंभिक करियर के दौरान एक पत्रिका संपादकीय डिजाइनर के रूप में कलाकार के अनुभव के प्रभाव को प्रकट करती हैं। ये छोटे पैमाने की कृतियाँ, जिनमें से सबसे बड़ी 11 x 13 इंच (28 x 33 सेमी) है, परिवर्तित पाई गई छवियों से बनी हैं, और पाठ या तो मीडिया से लिए गए हैं या कलाकार द्वारा आविष्कार किए गए हैं। प्रत्येक कार्य का एक नकारात्मक तब प्रस्तुत किया गया और इन प्रारंभिक 'पेस्ट अप' के बड़े संस्करण बनाने के लिए उपयोग किया गया। 1978 और 1979 के बीच, उन्होंने "पिक्चर/रीडिंग्स", शब्दों के पैनलों के साथ बारी-बारी से साधारण घरों की सरल तस्वीरें पूरी कीं। 1992 से, क्रूगर ने कई पत्रिकाओं के लिए कवर डिजाइन किए, जिनमें सुश्री, एस्क्वायर, न्यूजवीक और द न्यू रिपब्लिक शामिल हैं। फ्यूचुरा बोल्ड प्रकार की उनकी हस्ताक्षर फ़ॉन्ट शैली संभवतः 1960 के दशक की "बिग आइडिया" या "क्रिएटिव रिवोल्यूशन" विज्ञापन शैली से प्रेरित है जिसे उन्होंने मैडेमोइसेल में अपने अनुभव के दौरान उजागर किया था। 1990 में, क्रूगर ने ऐतिहासिक डाउनटाउन पड़ोस के केंद्र में एक गोदाम के किनारे, उत्तेजक प्रश्नों से घिरे, निष्ठा की प्रतिज्ञा को चित्रित करने के अपने प्रस्ताव के साथ, लिटिल टोक्यो, लॉस एंजिल्स के जापानी अमेरिकी समुदाय को जगाया। क्रूगर को एमओसीए द्वारा 1989 की प्रदर्शनी "ए फॉरेस्ट ऑफ साइन्सः आर्ट इन द क्राइसिस ऑफ रिप्रेजेंटेशन" के लिए एक भित्ति चित्र बनाने के लिए नियुक्त किया गया था, जिसमें बारबरा ब्लूम, जेनी होल्ज़र, जेफ कून्स, शेरी लेविन और रिचर्ड प्रिंस के काम भी शामिल थे। लेकिन भित्ति चित्र के ऊपर जाने से पहले, स्वयं क्रूगर और क्यूरेटर एन गोल्डस्टीन ने इसे 18 महीनों की अवधि में विभिन्न सामुदायिक बैठकों में प्रस्तुत किया। प्रतिभागियों द्वारा उनके डिजाइन के बारे में विरोध व्यक्त करने के बाद, कलाकार ने अपने भित्ति प्रस्ताव से प्रतिज्ञा को समाप्त करने की पेशकश की, जबकि अभी भी अमेरिकी ध्वज के रंगों और प्रारूप में चित्रित प्रश्नों की एक श्रृंखला को बनाए रखाः "किसे खरीदा और बेचा जाता है? कौन कानून से परे है? कौन चुनने के लिए स्वतंत्र है? आदेशों का पालन कौन करता है? सबसे लंबा अभिवादन कौन करता है? कौन सबसे ज़ोर से प्रार्थना करता है? सबसे पहले कौन मरता है? आखिर कौन हंसेगा? प्रदर्शनी बंद होने के एक साल बाद, क्रूगर के पुनर्निर्मित भित्ति चित्र अंततः दो साल तक चले। 1995 में, वास्तुकार हेनरी स्मिथ-मिलर और लॉरी हॉकिन्सन और परिदृश्य वास्तुकार निकोलस क्वेनेल के साथ, उन्होंने उत्तरी कैरोलिना कला संग्रहालय, रैले में एक मंच और बाहरी एम्फीथिएटर के लिए 200 फुट लंबे (60 मीटर) मूर्तिकला पत्र पिक्चर दिस को डिजाइन किया। 1998 में पैरिश कला संग्रहालय में निर्मित एक स्थल-विशिष्ट टुकड़े के लिए, क्रूगर ने संग्रहालय के रोमनस्क्यू अग्रभाग की ऊपरी सीमा में लाल अक्षरों को रखा, जिसमें लिखा था, "आप यहाँ से संबंधित हैं"; नीचे, तीन धनुषाकार प्रवेश द्वारों को अलग करने वाले स्तंभों पर, "मनी" और "टेस्ट" लिखे अक्षरों को रखा गया था। 2005 में वेनिस बिनाले के हिस्से के रूप में, क्रूगर ने इतालवी मंडप के पूरे अग्रभाग में एक डिजिटल रूप से मुद्रित विनाइल भित्ति चित्र स्थापित किया, जिससे इसे तीन भागों में विभाजित किया गया-बाईं ओर हरा, दाईं ओर लाल और बीच में सफेद। अंग्रेजी और इतालवी में, "पैसा" और "शक्ति" शब्द बरामदे के स्तंभों पर चढ़ गए; बाईं दीवार में कहा गया था, "नाटक करें कि चीजें योजना के अनुसार चल रही हैं", जबकि "भगवान मेरे पक्ष में हैं; उन्होंने मुझे बताया कि" दाईं ओर भरा हुआ है। 2012 में, उनकी स्थापना बिलीफ + डाउट, जो 6,700 वर्ग फुट (620 वर्ग मीटर) सतह क्षेत्र को कवर करती है और लाल, काले और सफेद के कलाकार के हस्ताक्षर रंगों में वालपेपर जैसी चादरों पर मुद्रित की गई थी, को हिर्शहॉर्न संग्रहालय और मूर्तिकला उद्यान में स्थापित किया गया था। 2022 में, गर्भपात-अधिकार आंदोलनों के लिए कला में यकीनन सबसे महत्वपूर्ण आवाज के रूप में, क्रूगर ने सुप्रीम कोर्ट के लीक हुए दस्तावेजों के जवाब में नए कार्यों की एक श्रृंखला बनाई जो रो बनाम वेड को उलट देगी। क्रूगर ने कहा, "रो का अंत स्पष्ट रूप से महिलाओं के प्रजनन स्वास्थ्य और एजेंसी को पूर्ववत करने के लिए दक्षिणपंथियों के गुस्से से भरे अभियान का परिणाम था। रो के पक्ष में मतदान के आंकड़ों की परवाह किए बिना, वे निरंतर रहे हैं, जबकि मध्य और वामपंथी अक्सर चुप रहते हैं, इस मुद्दे को अमेरिकी राजनीति की तीसरी रेल के रूप में देखते हैं। दशकों से, अभियान की बहसों में गर्भपात अनुपस्थित या हाशिए पर था। "सार्वजनिक परिवहन 1994 में, क्रूगर का ल 'एम्पेथी पीट चेंजर ले मोंडे (सहानुभूति दुनिया को बदल सकती है) स्ट्रासबर्ग, फ्रांस में एक ट्रेन स्टेशन प्लेटफॉर्म पर स्थापित किया गया था। न्यूयॉर्क में 1997 के एक शो के लिए, क्रूगर ने शहर की बसों को मैल्कम एक्स, कर्टनी लव और एच. एल. जैसी हस्तियों के उद्धरणों से लपेटा था। मेनकन। लॉस एंजिल्स के समकालीन कला संग्रहालय में क्रूगर के पहले पूर्वव्यापी को बढ़ावा देने के लिए, उन्होंने 15 बिलबोर्ड और अनगिनत जंगली पोस्टिंग बनाए, जिन्हें अंग्रेजी और स्पेनिश दोनों में निष्पादित और स्थापित किया गया। लॉस एंजिल्स यूनिफाइड स्कूल डिस्ट्रिक्ट में कला शिक्षा को बढ़ावा देने के लिए एक जन जागरूकता अभियान के समर्थन में, क्रूगर ने एक बस को इस तरह के वाक्यांशों के साथ कवर किया, "अपने मस्तिष्क को उतना ही ध्यान दें जितना आप अपने बालों पर देते हैं और आप एक हजार गुना बेहतर होंगे"; "यहाँ से वहाँ तक"; "झटका मत बनो"; और "आप इसे चाहते हैं। आप इसे खरीद लें। तुम इसे भूल जाओ। " 2017 में, क्रूगर की कलाकृति को न्यूयॉर्क के मेट्रोपॉलिटन ट्रांजिट अथॉरिटी द्वारा जारी 50,000 सीमित संस्करण मेट्रोकार्ड पर प्रदर्शित किया गया था। फैशन 1984 में, क्रूगर ने एक टी-शर्ट डिजाइन बनाया जिसमें एक महिला के चेहरे की एक फूली हुई छवि थी जिसमें आकृति की आंखों और मुंह पर लिखा था, "मैं आपको नहीं देख सकता. और एक ही समय में सांस ले सकता हूं।" इस शर्ट का निर्माण फैशन डिजाइनर विली स्मिथ के साथ उनके विलीवियर प्रोडक्शंस लेबल के लिए एक सहयोगी परियोजना के रूप में किया गया था। 2017 में, क्रूगर ने न्यूयॉर्क में परफार्मा 17 द्विवार्षिक में अपने योगदान के लिए कपड़ों के ब्रांड वोल्कॉम के साथ सहयोग किया। उन्होंने शहर के सोहो पड़ोस में एक पॉप-अप दुकान बनाई जहाँ टी-शर्ट, बीनी, स्वेटशर्ट और स्केटबोर्ड बिक्री के लिए थे। 1998 और 2008 के बीच, क्रूगर ने फिशर कॉलेज ऑफ बिजनेस, एल. ए. सी. एम. ए. में व्यापक समकालीन कला संग्रहालय और कैलिफोर्निया विश्वविद्यालय, सैन डिएगो में मूल्य केंद्र के लिए स्थायी प्रतिष्ठान बनाए। 2008 से 2011 तक, स्टॉकहोम में मॉडर्ना संग्रहालय ने एक स्थल-विशिष्ट कार्य दिखाया जिसमें संग्रहालय के प्रवेश क्षेत्र में तीन बड़े, दीवार पर लगे कोलाज शामिल थे। 2012 में, क्रूगर ने वाशिंगटन, डी. सी. में हिर्शहॉर्न संग्रहालय और मूर्तिकला उद्यान के निचले स्तर में अपने काम बिलीफ + डाउट की स्थायी स्थापना की। अन्य कार्य 1990 के दशक के मध्य से, क्रूगर ने बड़े पैमाने पर इमर्सिव वीडियो और ऑडियो इंस्टॉलेशन बनाए हैं। प्रत्यक्ष संबोधन के प्रलोभन के साथ दर्शक को घेरते हुए, काम शक्ति, नियंत्रण, स्नेह और अवमानना के बारे में उनके सवाल को जारी रखता हैः स्थिर छवियां अब चलती हैं और बोलती हैं और उनकी टिप्पणी को स्थानिक बनाती हैं। 1997 में, क्रूगर ने समझौता की गई सार्वजनिक हस्तियों की फाइबरग्लास मूर्तियों की एक श्रृंखला का निर्माण किया, जिसमें जॉन एफ. और रॉबर्ट एफ. कैनेडी ने मर्लिन मुनरो को अपने कंधों पर फहराया। 2016 में, क्रूगर ने न्यूयॉर्क पत्रिका के कवर के लिए डोनाल्ड ट्रम्प के चुनाव का विरोध करते हुए एक काम बनाया और 20 जनवरी, 2017 के उद्घाटन बहिष्कार में भाग लिया। लॉस एंजिल्स में फ्रीज आर्ट फेयर के 2020 संस्करण के लिए, उन्होंने 20 प्रश्नों की एक श्रृंखला प्रस्तुत की-जिसमें "आपको क्या लगता है कि आप कौन हैं?" और "कौन पहले मरता है? आखिर कौन हँसता है? "-पूरे शहर में डिजिटल होर्डिंग, सड़क के बैनर, स्थलचिह्न और सार्वजनिक स्थानों पर प्रदर्शित किया जाता है। टीचिंग क्रूगर ने व्हिटनी संग्रहालय और वेलेंसिया में कैलिफोर्निया इंस्टीट्यूट ऑफ द आर्ट्स, कैलिफोर्निया विश्वविद्यालय, बर्कले और शिकागो में एक स्वतंत्र अध्ययन कार्यक्रम पढ़ाया है। यू. सी. एस. डी. में पाँच साल तक पढ़ाने के बाद, वह यू. सी. एल. ए. स्कूल ऑफ द आर्ट्स एंड आर्किटेक्चर में संकाय में शामिल हो गईं, जहाँ वे नई शैलियों की एक एमेरिटा प्रतिष्ठित प्रोफेसर हैं। 1995-96 में, वह वेक्सनर सेंटर फॉर द आर्ट्स में निवास में कलाकार थीं, जहाँ उन्होंने घरेलू हिंसा के मुद्दे को संबोधित करते हुए सार्वजनिक सेवा घोषणाएँ बनाईं। 2000 में, वह स्क्रिप्स कॉलेज, क्लेयरमोंट में निवास में विगैंड फाउंडेशन कलाकार थीं। उन्होंने आर्टफोरम, एस्क्वायर, द न्यूयॉर्क टाइम्स और द विलेज वॉयस के लिए टेलीविजन, फिल्म और संस्कृति के बारे में लिखा है। अन्य कलाकारों के साथ संबंध क्रूगर उन कलाकारों के एक समूह के साथ शामिल थे जिन्होंने कैलआर्ट्स से स्नातक की उपाधि प्राप्त की थी और 1970 के दशक में न्यूयॉर्क शहर की ओर आकर्षित हुए थे, जिसमें रॉस ब्लेक्नर और डेविड सैले शामिल थे, जिन्होंने उन्हें अपने पहले सहकर्मी समूह के रूप में सूचीबद्ध किया था। वह डायने आर्बस को अपनी "पहली महिला रोल मॉडल मानती थी. जो दिन में छह बार फर्श नहीं धोती थी।" वह जूलियन श्नाबेल, मर्लिन लर्नर, शेरी लेविन, सिंडी शेरमन, जेम्स विलिंग, नैन्सी ड्वायर, लुईस लॉलर, सारा चार्ल्सवर्थ, लॉरी सिमंस, कैरोल स्क्वायर्स, जूडिथ बैरी, जेनी होल्ज़र, रिचर्ड प्रिंस, बैकी जॉनसन और लिन टिलमैन के साथ भी जुड़ी थीं। क्रूगर 1970 के दशक में आर्टिस्ट्स मीटिंग फॉर कल्चरल चेंज नामक समूह में शामिल हुए, लेकिन अनुभव के बारे में उल्लेख किया, "मैं एक वास्तविक [एसआईसी] सक्रिय वक्ता नहीं था; मैं डरा हुआ था लेकिन उत्सुक भी था।" उसी साक्षात्कार में, क्रूगर ने समझाया कि, हालांकि वह कलाकारों की एक विस्तृत श्रृंखला के साथ दोस्त थीं, लेकिन वह वास्तव में उनसे प्रभावित नहीं थीं क्योंकि वह अपना भरण-पोषण करने के लिए काम कर रही थीं। 1980 के दशक की शुरुआत में, क्रूगर कोलाब कलाकारों के साथ भी जुड़े और प्रदर्शन किया, जैसे कि 1984 में द किचन में नकारात्मक यूटोपिया शो के द्वीप में। 1979 में, बारबरा क्रूगर ने पी. एस. में उचित तस्वीरों और अधिरोपित पाठ के टुकड़ों को मिलाकर अपनी पहली कृतियों का प्रदर्शन किया। 1 लॉन्ग आइलैंड सिटी, क्वींस में समकालीन कला केंद्र। उनका पहला संस्थागत शो लंदन में आयोजित किया गया था, जब इवोना ब्लेज़विक ने 1983 में समकालीन कला संस्थान में अपने काम को प्रदर्शित करने का फैसला किया था। 1999 में, लॉस एंजिल्स में समकालीन कला संग्रहालय ने 1978 के बाद से क्रूगर के करियर का एक व्यापक अवलोकन प्रदान करने के लिए पहली पूर्वव्यापी प्रदर्शनी लगाई; शो ने 2000 में न्यूयॉर्क में व्हिटनी म्यूजियम ऑफ अमेरिकन आर्ट की यात्रा की। क्रूगर तब से कई एकल-व्यक्ति प्रदर्शनियों का विषय रहा है, जिसमें लंदन में समकालीन कला संस्थान (1983), म्यूसी डी आर्ट समकालीन डी मॉन्ट्रियल (1985), लंदन में सर्पेन्टाइन गैलरी (1994), सिएना में पलाज़ो डेले पेपेसे सेंट्रो आर्टे कंटेम्पोरानिया (2002), समकालीन कला संग्रहालय सैन डिएगो (2005) और स्टॉकहोम में मॉडर्ना म्यूज़िट (2008) द्वारा आयोजित शो शामिल हैं। 2009 में, क्रूगर को उन मौलिक कलाकारों में शामिल किया गया था जिनके काम को मेट्रोपॉलिटन म्यूजियम ऑफ आर्ट में "द पिक्चर्स जेनरेशन, 1974-1984" में प्रदर्शित किया गया था। क्रूगर ने व्हिटनी द्विवार्षिक (1983,1985 और 1987) और दस्तावेज़ 7 और 8 (1982 और 1987) में भी भाग लिया है। उन्होंने 1982 में वेनिस बिनाले में संयुक्त राज्य अमेरिका का प्रतिनिधित्व किया और 2005 और 2022 में भाग लिया। उन्हें जीवन भर की उपलब्धि के लिए प्रतिष्ठित लियोन डी 'ओरो (गोल्डन लायन पुरस्कार) मिला। 2007 में, क्रूगर सियोल में दक्षिण कोरिया की इंचियोन महिला कलाकारों के द्विवार्षिक का हिस्सा बनने वाले कई कलाकारों में से एक थीं। यह दक्षिण कोरिया की पहली महिला द्विवार्षिक प्रतियोगिता थी। उसी वर्ष, उन्होंने लॉस एंजिल्स काउंटी म्यूजियम ऑफ आर्ट में एक प्रदर्शनी "कंसीडर दिस". डिजाइन की। सितंबर 2009 में, क्रूगर की बिटवीन बीइंग बोर्न एंड डाइंग, लीवर हाउस आर्ट कलेक्शन द्वारा कमीशन की गई एक प्रमुख स्थापना, न्यूयॉर्क शहर के वास्तुशिल्प स्थल लीवर हाउस में खोली गई। 2012 में, म्यूज़ियम ऑफ़ कंटेम्पररी आर्ट, लॉस एंजिल्स (एम. ओ. सी. ए.) के बोर्ड के सदस्य के रूप में, क्रूगर ने संग्रहालय की विद्वतापूर्ण प्रदर्शनी एंड्स ऑफ़ द अर्थः लैंड आर्ट टू 1974 के प्रमुख वित्तपोषक बनने और विनाइल पर एक नया काम बनाने के लिए स्वेच्छा से काम किया। 2014 में मॉडर्न आर्ट ऑक्सफोर्ड द्वारा क्रूगर के नए और हाल के काम की एक प्रदर्शनी की मेजबानी की गई थी। 2016 में, नवीनीकरण के वर्षों के बाद ईस्ट बिल्डिंग टॉवर गैलरी को फिर से खोलने के उत्सव के हिस्से के रूप में, नेशनल गैलरी ऑफ आर्ट ने बारबरा क्रूगर द्वारा 13 कार्यों को प्रदर्शित करने वाली एक प्रदर्शनी बनाई। 19 सितंबर, 2021 से 24 जनवरी, 2022 तक, बारबरा क्रूगरः थिंकिंग ऑफ, आई मीन, आई मीन यू शिकागो के आर्ट इंस्टीट्यूट में एक व्यापक, इमर्सिव प्रदर्शनी है, जो 20 मार्च, 2022 से 17 जुलाई, 2022 तक लॉस एंजिल्स काउंटी म्यूजियम ऑफ आर्ट (एल. ए. सी. एम. ए.) की यात्रा कर रही है। क्रूगर के शब्दों और चित्रों को दीर्घाओं और सार्वजनिक स्थानों दोनों में प्रदर्शित किया गया है, साथ ही साथ फ्रेम किए गए और बिना फ्रेम वाले फोटो, पोस्टर, पोस्टकार्ड, टी-शर्ट, इलेक्ट्रॉनिक साइनबोर्ड, अग्रभाग के बैनर और बिलबोर्ड के रूप में पेश किया गया है। व्यक्तिगत जीवन क्रूगर लॉस एंजिल्स के बीचवुड कैन्यन पड़ोस में रहता है। समकालीन कला संग्रहालय, लॉस एंजिल्स ने 2001 में क्रूगर को कला में प्रतिष्ठित महिलाओं के लिए एमओसीए पुरस्कार से सम्मानित किया। 2005 में, उन्हें वेनिस बिनाले में द एक्सपीरियंस ऑफ आर्ट में शामिल किया गया था और उन्हें लाइफटाइम अचीवमेंट के लिए लियोन डी 'ओरो से सम्मानित किया गया था। 2012 में हैमर संग्रहालय में गार्डन में 10वीं वर्षगांठ समारोह में, क्रूगर को टीवी प्रस्तुतकर्ता राचेल मैडो द्वारा सम्मानित किया गया था। 2012 में, क्रूगर विरोध में समकालीन कला संग्रहालय के बोर्ड को छोड़ने में जॉन बाल्डेसरी और कैथरीन ओपी के साथ शामिल हो गए, लेकिन बाद में 2014 में संग्रहालय के नए निदेशक, फिलिप वर्गने के समर्थन में लौट आए। 2021 में, क्रूगर को टाइम पत्रिका की 100 सबसे प्रभावशाली लोगों की वार्षिक सूची में शामिल किया गया था। कला बाजार क्रूगर की पहली विक्रेता गैगोसियन गैलरी थी, जिसके साथ उन्होंने 1980 के दशक की शुरुआत में लॉस एंजिल्स में दो शो किए। 1986 में, वह मैरी बून की प्रमुख समकालीन कला दीर्घा में शामिल होने वाली पहली महिला थीं और वहाँ उन्होंने नौ एकल प्रदर्शन किए हैं। गैलरी के बंद होने के बाद, वह 2019 में डेविड ज़्वर्नर गैलरी में चली गईं। क्रुगर का प्रतिनिधित्व रॉना हॉफमैन गैलरी, शिकागो और स्प्रथ मैगर्स बर्लिन लंदन (1985 से) और लॉस एंजिल्स में एल एंड एम आर्ट्स द्वारा भी किया जाता है। 2011 के अंत में, क्रूगर की 1985 की एक वेंट्रिलोक्विस्ट की डमी की तस्वीर, अनटाइटल्ड (व्हेन आई हियर द वर्ड कल्चर आई टेक आउट माई चेकबुक), क्रिस्टीज में रिकॉर्ड 902,500 डॉलर में बेची गई थी। सुप्रीम मुकदमा सुप्रीम, 1994 में स्थापित एक स्केटबोर्ड और परिधान ब्रांड, पर क्रूगर की हस्ताक्षर शैली से उनका लोगो-एक लाल बक्से पर सफेद शब्द "सुप्रीम" लेने का आरोप लगाया गया है। सुप्रीम के संस्थापक जेम्स जेबिया ने स्वीकार किया है कि लोगो क्रूगर के काम से लिया गया था। क्रूगर ने खुद इस मुद्दे पर तब तक कोई टिप्पणी नहीं की थी जब तक कि सुप्रीम और महिलाओं के स्ट्रीट कपड़ों के ब्रांड मैरिड टू द मॉब (एम. टी. टी. एम.) की संस्थापक लेह मैकस्वीनी के बीच हाल ही में मुकदमा नहीं हुआ था। एम. टी. टी. एम. ने सुप्रीम लोगो का उपयोग "सुप्रीम बिच" लोगो बनाने के लिए किया जो टी-शर्ट और टोपी पर छपा था। जवाब में, क्रूगर ने कहा, "पूरी तरह से मूर्ख जोकरों का कितना हास्यास्पद समूह। मैं इस तरह के दुर्भाग्यपूर्ण मूर्खतापूर्ण प्रहसन के बारे में अपना काम करता हूं। मैं उन सभी के कॉपीराइट उल्लंघन के लिए मुझ पर मुकदमा करने का इंतजार कर रहा हूं। अंततः मुकदमों को एक समझौते पर पहुंचने वाले पक्षों पर छोड़ दिया गया कि मैकस्विनी "सुप्रीम बिच" वाक्यांश का उपयोग तब तक जारी रख सकते हैं जब तक कि यह "बारबरा क्रूगर के तरीके में नहीं था"। पुस्तकें माई प्रीटी पोनी (1989), स्टीफन किंग द्वारा पाठ, बारबरा क्रूगर द्वारा चित्र, अमेरिकी कला के व्हिटनी संग्रहालय के पुस्तकालय अध्येता बारबरा क्रूगरः 7 से 28 जनवरी, 1989 बारबरा क्रूगर द्वारा, मैरी बून गैलरी, 1989 बारबरा क्रूगरः 5 से 26 जनवरी, 1991 बारबरा क्रूगर द्वारा, 1991 रिमोट कंट्रोलः बारबरा क्रूगर द्वारा शक्ति, संस्कृति और उपस्थिति की दुनिया, 1994 केट लिंकर द्वारा बिक्री के लिए प्यार, 1996 बारबरा क्रूगर द्वारा रीमेकिंग हिस्ट्री (समकालीन संस्कृति में चर्चा, नंबर 4), 1998 थिंकिंग ऑफ यू, 1999 (द म्यूजियम ऑफ कंटेम्पररी आर्ट, लॉस एंजिल्स) एंजेला वेट्टेस द्वारा बारबरा क्रूगर, 2002 बारबरा के द्वारा मनी टॉक्स 2010 "आनंद, दर्द, इच्छा, घृणा"। 1997 "बारह"। 2004 बुल्स ऑन परेड वीडियो क्लिप, रेज अगेंस्ट द मशीन (1996) "आर्ट इन द ट्वेंटी-फर्स्ट सेंचुरी"। 2001 "सिनेफाइलः रील वीमेन"। 1995 "बारबरा क्रूगर का चित्रण"। 2015 यह भी देखें कला और भाषा आप स्वयं नहीं हैं, संयुक्त राज्य अमेरिका में क्रूगर नारीवादी कला आंदोलन द्वारा 1981 का काम शेपर्ड फेयरी एमी फोंटाना जेनी होल्ज़र मार्टिन फिरेल लुईस लॉलर माइक केली जोएल वाक्स, लॉस एंजिल्स सिटी काउंसिल के सदस्य जिन्होंने क्रूगर को एक बाहरी कला टुकड़े के लिए अनुमति प्राप्त करने में मदद की। 1999 में। म्यूचुअल रिफ्लेक्शंसः यहूदी और अश्वेत अमेरिकी कला में। न्यू ब्रंसविक, न्यू जर्सीः रटगर्स यूनिवर्सिटी प्रेस। .. हाइमन, पाउला ई., मूर, बेबोरा डैश। 1998 में। अमेरिका में यहूदी महिलाएं। एक ऐतिहासिक विश्वकोश। न्यूयॉर्क, एनवाईः रूटलेज। अमेरिकन ज्यूइश हिस्टोरिकल सोसाइटी द्वारा प्रायोजित। .. जेनसन, एच. डब्ल्यू., जेनसन, एंथनी एफ. हिस्ट्री ऑफ आर्ट। हैरी एन. अब्राम्स, इंक., पब्लिशर्स। 6 संस्करण। 1 जनवरी, 2005। क्रूगर, बारबरा। 1982 में। "तस्वीरें लेना"। स्क्रीन 23 (2): 90-96। लिंकर, केट। बिक्री के लिए प्यारः बारबरा क्रूगर के शब्द और चित्र। न्यूयॉर्कः हैरी एन. अब्राम्स इंक., 1996। फेम ब्रूट (ई), [प्रदर्शनी सूची] न्यू लंदनः लाइमैन एलिन आर्ट म्यूजियम, 2006। "बारबरा क्रूगर" ए. सी. सी. ए. शिक्षा किट। समकालीन कला के लिए ऑस्ट्रेलियाई केंद्र। रैंकिन, एमी। 1987 में। 'अंतर' और 'बचाव'। स्क्रीन 11 (2): 91-101। बाहरी लिंक पी. बी. एस. श्रृंखला आर्टः 21-आर्ट इन द ट्वेंटी-फर्स्ट सेंचुरी-सीजन 1 (2001) से जीवनी, साक्षात्कार, निबंध, कलाकृति चित्र और वीडियो क्लिप। ब्रॉड आर्ट फाउंडेशन में क्रूगर संग्रह नारीवादी कलाकार अमेरिकी नारीवादी अमेरिकी स्थापना कलाकार यहूदी अमेरिकी कलाकार यहूदी नारीवादी उत्तर आधुनिक कलाकार कला में सेंसरशिप नेवार्क, न्यू जर्सी के कलाकार वीक्विक हाई स्कूल के पूर्व छात्र 1945 जन्म जीवित लोग अमेरिकी वैचारिक कलाकार महिला वैचारिक कलाकार यू. सी. एल. ए. स्कूल ऑफ द आर्ट्स एंड आर्किटेक्चर संकाय मास मीडिया सिद्धांतकार फ्रैंकलिन फर्नेस कलाकार नारीवादी संगीतकार 20 वीं सदी की अमेरिकी महिला फोटोग्राफर 20 वीं सदी के अमेरिकी फोटोग्राफर 21 वीं सदी की अमेरिकी महिला 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