Liberty style
लिबर्टी स्टाइल () आर्ट नोव्यू का इतालवी संस्करण था, जो लगभग 1890 और 1914 के बीच फला-फूला। इसे कभी-कभी ("पुष्प शैली"), ("नई कला"), या ("आधुनिक शैली") के रूप में भी जाना जाता था। इसका नाम आर्थर लेसेनबी लिबर्टी और 1874 में लंदन में उनके द्वारा स्थापित स्टोर, लिबर्टी डिपार्टमेंट स्टोर से लिया गया, जो जापान और सुदूर पूर्व से आभूषण, वस्त्र और कला वस्तुओं के आयात में विशेषज्ञता रखता था। शैली का उपयोग करने वाले प्रमुख इतालवी डिजाइनरों में अर्नेस्टो बेसिल, एटोर डी मारिया बर्गलर, विट्टोरियो डुकरोट, कार्लो बुगाटी, रायमोंडो डी 'अरोंको, यूजेनियो क्वार्टी और गैलीलियो चिनी शामिल थे। रोम (राजधानी) के बाहर बड़े शहरों में स्वतंत्रता शैली विशेष रूप से लोकप्रिय थी जो एक अलग सांस्कृतिक पहचान स्थापित करने के लिए उत्सुक थे, विशेष रूप से मिलान, पालेर्मो और ट्यूरिन, वह शहर जहां 1902 में इटली में शैली की पहली बड़ी प्रदर्शनी आयोजित की गई थी। यह एक प्रमुख कार्यक्रम था और इसमें पूरे यूरोप के इतालवी डिजाइनरों और अन्य आर्ट नोव्यू डिजाइनरों दोनों के काम शामिल थे। आर्ट नोव्यू के अन्य संस्करणों की तरह, स्वतंत्रता शैली में कुर्सियों और खिड़कियों जैसी साधारण वस्तुओं को कला के कार्यों में बदलने की महत्वाकांक्षा थी। मुख्य रूप से प्रकृति पर आधारित फ्रांसीसी और बेल्जियम आर्ट नोव्यू के विपरीत, लिबर्टी शैली बरोक शैली से अधिक दृढ़ता से प्रभावित थी, जिसमें आंतरिक और बाहरी दोनों तरफ बहुत भव्य आभूषण और रंग थे। इतालवी कवि और आलोचक गैब्रिएल डी 'अन्नुंजियो ने 1889 में लिखा था, जब शैली की अभी शुरुआत ही हुई थी, "बारोक संवेदनशीलता की कामुक कामुकता इतालवी कला नोव्यू के निर्धारक रूपों में से एक है।" स्वतंत्रता शैली को 19वीं शताब्दी के ब्रिटिश कला और शिल्प आंदोलन की एक पश्चिमी शाखा माना जाता है, जो कलात्मक प्रक्रिया के मशीनीकरण और अमानवीकरण के खिलाफ एक प्रतिक्रिया थी। 1800 के दशक के अंत में पालेर्मो इटली में स्वतंत्रता शैली के पहले उदाहरण पालेर्मो में, विशेष रूप से विला फवालोरो में, और टीट्रो मासिमो की बड़ी इमारत में और उन्नीसवीं शताब्दी के अंत में इस शैली में कियोस्क के साथ इसके वर्ग में पाए जाते हैं। विशेष रूप से, दो वास्तुकार इस नई शैली के पहले प्रतिनिधि थेः जियोवन बतिस्ता फिलिप्पो बेसिले और उनके बेटे अर्नेस्टो बेसिले। 1902 तुरिन प्रदर्शनी 1902 तुरिन प्रदर्शनी, औपचारिक रूप से शीर्षक, टोरिनो 1902: ले आर्टी डेकोरेटिव इंटरनैज़ियोनी डेल नुओवो सेकोलो, शैली का हस्ताक्षर कार्यक्रम था। इसमें संयुक्त राज्य अमेरिका, बेल्जियम, डेनमार्क, जर्मनी, इंग्लैंड, फ्रांस, हॉलैंड, नॉर्वे, ऑस्ट्रिया, स्कॉटलैंड, स्वीडन और हंगरी के डिजाइनर शामिल थे। अपने कार्यों को प्रदर्शित करने वालों में ब्रुसेल्स के अग्रणी आर्ट नोव्यू वास्तुकार और फर्नीचर डिजाइनर विक्टर होर्टा शामिल थे। जिन्होंने फर्नीचर के सेट वाले कमरों को प्रदर्शित किया। फर्नीचर और इंटीरियर डिजाइन इंटीरियर डिजाइन और फर्नीचर में लिबर्टी शैली की तीन अलग-अलग प्रवृत्तियाँ थीं। इंग्लैंड और फ्रांस के मॉडल का अनुसरण करते हुए पहला बहुत ही पुष्प और मूर्तिकला था। इस शैली के प्रमुख डिजाइनर विटोरियो वालेब्रेगा और एगोस्टिनो लॉरो थे, और विशेष रूप से फर्नीचर निर्माता वालब्रेगा, जिन्होंने श्रृंखला में कार्यों का उत्पादन किया। दूसरी प्रवृत्ति अधिक असतत थी, और रैखिक रूपों, सादगी और कारीगर गुणवत्ता के साथ ब्रिटिश कला और शिल्प आंदोलन के डिजाइनों के समान थी। इस स्कूल के प्रमुख डिजाइनर अर्नेस्टो बेसिले और गियाकोमो कोमेट्टी थे। तीसरी प्रवृत्ति उन रूपों के लिए थी जो बहुत अधिक मूल और विदेशी थे, जो अक्सर उत्तरी अफ्रीका और मध्य पूर्व की शैलियों से प्राप्त होते थे। इस शैली में सबसे प्रभावशाली डिजाइनर कार्लो बुगाटी थे, जो कलाकारों के एक बड़े परिवार के सदस्य थे और ऑटोमोबाइल डिजाइनर एटोर बुगाटी के पिता थे। उनका काम पहली बार 1902 में ट्यूरिन प्रदर्शनी में अंतर्राष्ट्रीय ध्यान आकर्षित किया। उनका फर्नीचर पूरी तरह से मूल था, जिसमें आर्ट नोव्यू के अन्य यूरोपीय संस्करणों का बहुत कम या कोई संदर्भ नहीं था। उन्होंने अपने फर्नीचर में हाथीदांत और दुर्लभ लकड़ी सहित कई प्रकार की सामग्रियों का उपयोग किया। वह विशेष रूप से कीहोल के रूप के शौकीन थे। उनकी कोबरा कुर्सी, अफ्रीकी सरदारों की कुर्सियों से प्रेरित थी, और उष्णकटिबंधीय लकड़ी, चित्रित चर्मपत्र और हथौड़े वाले तांबे से बनी थी। बुगाटी का सिद्धांत था कि कोई भी वस्तु, चाहे उसका कार्य कुछ भी हो, उसे कला के काम में बदला जा सकता है। इस सिद्धांत का एक असामान्य उदाहरण है कि कला के काम में कुछ भी बनाया जा सकता है, 1908 में कार्लो बुगाटी के बेटे रेम्ब्रांट बुगाटी द्वारा नृत्य करने वाले हाथी की मूर्ति है। 1928 में, चांदी से बने एक संस्करण में, इसे बुगाटी रॉयल ऑटोमोबाइल के लिए एक रेडिएटर टोपी में बदल दिया गया था। लिबर्टी शैली के फर्नीचर के एक अन्य उल्लेखनीय डिजाइनर यूजेनियो क्वार्टी थे, जिन्होंने 1900 के पेरिस सार्वभौमिक प्रदर्शनी में पुरस्कार जीता था। उन्होंने पेरिस में प्रशिक्षुता प्राप्त की और कुछ समय के लिए कार्लो बुगाटी के स्टूडियो में काम किया, लेकिन जल्द ही बुगाटी के विदेशीपन से अलग हो गए और अधिक शास्त्रीय शैली में काम किया। उन्होंने पारंपरिक महीन लकड़ी का उपयोग किया, जैसे कि महोगनी और अखरोट, हाथीदांत और पीतल, कांच और अन्य आधुनिक तत्वों के साथ संयुक्त। लिबर्टी शैली की वास्तुकला बारोक शैली के अधिक निकट थी। बाहरी आभूषण की एक भव्य अधिकता के साथ। पियट्रो फेनोग्लियो लिबर्टी शैली वास्तुकला में शुरुआती हस्तियों में से एक थे, ट्यूरिन में कासा फेनोग्लियो-लाफ्लूर के साथ, जिसने एक अधिक पारंपरिक अग्रभाग पर आर्ट नोव्यू तत्वों को जोड़ा। पालेर्मो में प्रमुख व्यक्ति अर्नेस्टो बेसिले थे, जिन्होंने प्रतीकवादी भित्ति चित्रों के साथ बेल्जियम-फ्रांसीसी कला नोव्यू के समान घुमावदार रूपों का उपयोग किया, जैसा कि ग्रैंड होटल विला इगीया (1899-1900) में किया गया था। बेसिल ने पालेर्मो (1899-1902) में विलिनो फ्लोरियो बनाने के लिए स्वतंत्रता सजावट के साथ एक मध्ययुगीन महल के तत्वों को भी जोड़ा। मिलान में बड़ी संख्या में लिबर्टी शैली के घर थे। सबसे प्रमुख वास्तुकारों में जियोवन्नी बतिस्ता बोसी शामिल थे, जिनके कासा गैलिम्बर्टी का मुखौटा सजावटी मूर्तिकला और भित्ति चित्रों से भीगा हुआ था। ऐसा लगता है कि सजावट इमारत पर डाली गई थी। मूर्तिकला कुछ हद तक पुनर्जागरण चित्रकार ग्यूसेप आर्किम्बोल्डो के काम को याद करती है। स्वतंत्रता शैली का एक विशिष्ट तत्व आंतरिक और बाहरी सजावट के लिए भित्ति चित्रों का उपयोग था। एक उदाहरण एक्वे डेला सैल्यूट में थर्मल बाथ की सजावट में लिवोर्नो में पाया जाता है। भित्ति चित्रों को अर्नेस्टो बेलांडी (1842-1916) द्वारा चित्रित किया गया था। पेंटेड इंटीरियर पालेर्मो के अर्नेस्टो बेसिले की एक विशेषता थी, जो एक वास्तुकार थे जिन्होंने इंटीरियर में वास्तुकला सजावट के संलयन पर विशेष ध्यान दिया। उन्होंने 1899 और 1901 के बीच पालेर्मो के आसपास विला की एक श्रृंखला बनाई। लिबर्टी शैली में आंतरिक सजावट यूरोप के अन्य हिस्सों की तुलना में इटली में लंबे समय तक जारी रही। एक उदाहरण शरद ऋतु और वसंत के विषयों पर गैलीलियो चीनी द्वारा आंतरिक सजावट है, जिसे 1922 में सालसोमाग्गियोर में टर्म बर्जियरी के लिए चित्रित किया गया था। कांच और चीनी मिट्टी के बर्तन और चीनी मिट्टी के बर्तन लिबर्टी शैली के महत्वपूर्ण घटक थे। इतालवी कांच कला ने विशेष रूप से वेनिस से मुरानो कांच की परंपरा को आकर्षित किया। गैलीलियो चीनी कांच के बर्तनों और चीनी मिट्टी के बर्तनों में प्रमुख व्यक्ति थे। उन्होंने सजावटी पुष्प डिजाइन बनाए जो रंगीन कांच, मजोलिका या चीनी मिट्टी के बर्तनों में बनाए गए थे। 1897 में उन्होंने फ्लोरेंटाइन सोसाइटी ऑफ सिरेमिक आर्ट्स की स्थापना की, और 1902 और 1914 के बीच उन्होंने वेनिस बिनाले के सैलून को सजाया। वह इतालवी ललित कला अकादमी में सजावट विभाग के अध्यक्ष भी बने। उन्हें बैंकॉक में शाही महल के सिंहासन कक्ष को सजाने के लिए 1911-13 में बुलाया गया था। चीनी के बाद के कार्यों में, प्राकृतिक डिजाइनों के बजाय अधिक ज्यामितीय के साथ, वियना विभाजन की अधिक ज्यामितीय शैली और गुस्ताव क्लिम्ट के काम के बढ़ते प्रभाव को दिखाया गया। ग्राफिक कला फ्रांस और यूरोप के अन्य हिस्सों की तरह, पोस्टर और अन्य ग्राफिक कला स्वतंत्रता शैली की एक महत्वपूर्ण शैली थी, विशेष रूप से यात्रा पोस्टरों के लिए। लियोनेटो कैपियेलो शुरुआती शैली में एक महत्वपूर्ण व्यक्ति थे, हालांकि वे पेरिस चले गए और अपने करियर का अधिकांश समय वहां पोस्टर और ग्राफिक्स डिजाइन करने में बिताया। लियोनार्डो बिस्टोल्फी ने ट्यूरिन में 1902 की प्रदर्शनी के लिए पोस्टर तैयार किया, जिसमें प्रारंभिक शैली की विशिष्ट स्त्री और पुष्प विषयों का संयोजन था। अपने बाद के वर्षों में, ग्राफिक्स और चित्रकला में स्वतंत्रता शैली भविष्यवाद के प्रभाव में पुष्प और स्त्री विषय से अधिक आधुनिकतावादी विषयों की ओर बढ़ गई। चित्रकार और ग्राफिक कलाकार अम्बर्टो बोकियोनी भविष्यवाद की प्रमुख हस्तियों में से एक बन गए। टिप्पणियाँ और उद्धरण ग्रंथ सूची बाहरी लिंक इटालिया लिबर्टीः टुट्टा ला बेलेज़ा डेल 'आर्टे लिबर्टी इन इटालिया आर्ट नोव्यू फ़्रः आर्ट नोव्यू एन इटली