Romaine Brooks
रोमेन ब्रूक्स (जन्म बीट्रिस रोमेन गोडार्ड; 1 मई, 1874-7 दिसंबर, 1970) एक अमेरिकी चित्रकार थे जिन्होंने ज्यादातर पेरिस और कैप्री में काम किया था। उन्होंने चित्रकारी में विशेषज्ञता प्राप्त की और भूरे रंग के लिए एक शांत टोनल पैलेट का उपयोग किया। ब्रूक्स ने क्यूबिज़्म और फौविज़्म जैसे समकालीन कलात्मक रुझानों को नजरअंदाज कर दिया, चार्ल्स कोंडर, वाल्टर सिकर्ट और जेम्स मैकनील व्हिस्लर के कार्यों से प्रेरित अपने स्वयं के मूल सौंदर्य को चित्रित किया। उनके विषयों में अनाम मॉडल से लेकर शीर्षक अभिजात वर्ग तक शामिल थे। वह एंड्रोजेनस या मर्दाना पोशाक में महिलाओं की अपनी छवियों के लिए जानी जाती हैं, जिसमें 1923 का उनका स्व-चित्र भी शामिल है, जो उनका सबसे व्यापक रूप से पुनः प्रस्तुत किया गया काम है। हालाँकि उसका परिवार अमीर था, ब्रूक्स का बचपन दुखी था जब उसके शराबी पिता ने परिवार को छोड़ दिया था; उसकी माँ भावनात्मक रूप से अपमानजनक थी और उसका भाई मानसिक रूप से बीमार था। उसके अपने खाते से, उसके बचपन ने उसके पूरे जीवन पर छाया डाल दी। उन्होंने एक गरीब कला छात्रा के रूप में इटली और फ्रांस में कई साल बिताए, फिर 1902 में अपनी माँ की मृत्यु के बाद उन्हें विरासत में एक संपत्ति मिली। धन ने उन्हें अपनी प्रजा चुनने की स्वतंत्रता दी। वह अक्सर अपने करीबी लोगों को चित्रित करती थीं, जैसे कि इतालवी लेखक और राजनेता गैब्रिएल डी 'अन्नुंजियो, रूसी नर्तकी इडा रुबिनस्टीन और 50 से अधिक वर्षों की उनकी साथी, लेखक नताली बार्नी। हालाँकि वे 1970 तक जीवित रहीं, लेकिन यह गलत तरीके से माना जाता है कि इसके विपरीत सबूतों के बावजूद उन्होंने 1925 के बाद बहुत कम चित्र बनाए। उन्होंने 1930 के दशक के दौरान स्वचालित ड्राइंग से पहले की "पूर्वनिर्धारित" तकनीकों का उपयोग करके चित्रों की एक श्रृंखला बनाई। उन्होंने 1930 के दशक के मध्य में न्यूयॉर्क शहर में समय बिताया, कार्ल वैन वेचटेन और म्यूरिएल ड्रेपर के चित्रों को पूरा किया। उनकी कई कृतियाँ बेनामी हैं, लेकिन फोटोग्राफिक पुनरुत्पादन उनकी चल रही कलाकृति की पुष्टि करते हैं। ऐसा माना जाता है कि यह 1961 में ड्यूक उबेर्तो स्ट्रोज़ी के उनके चित्र में समाप्त हुआ था। जीवन और करियर प्रारंभिक जीवन और शिक्षा बीट्रिस रोमेन गोडार्ड का जन्म रोम में हुआ था, जो अमीर अमेरिकी एला (वाटरमैन) गोडार्ड और उनके पति मेजर हेनरी गोडार्ड के तीन बच्चों में सबसे छोटे थे, जो अमेरिकी भी थे। उनके नाना कोयला खनन बहु-करोड़पति इसाक एस. वाटरमैन जूनियर थे। जब वह छोटी थी तब उसके माता-पिता का तलाक हो गया और उसके पिता ने परिवार को छोड़ दिया। बीट्राइस का पालन-पोषण न्यूयॉर्क में उसकी अस्थिर माँ ने किया था, जिसने उसके मानसिक रूप से बीमार भाई, सेंट मार को प्यार करते हुए उसके साथ भावनात्मक रूप से दुर्व्यवहार किया था। एक स्रोत के अनुसार, गोडार्ड को सेंट मार की ओर रुख करना पड़ा, क्योंकि उसने अपने पास आने वाले किसी भी अन्य व्यक्ति पर हमला किया। उनके संस्मरण के अनुसार, जब वह सात साल की थीं, तब उनकी माँ ने उन्हें न्यूयॉर्क शहर के एक घर में रहने वाले एक गरीब परिवार में पाला-पोसा, फिर गायब हो गईं और सहमत भुगतान करना बंद कर दिया। परिवार ने बीट्राइस की देखभाल करना जारी रखा, हालांकि वे आगे गरीबी में डूब गए। उसने उन्हें यह नहीं बताया कि उसके दादा उसकी माँ के पास वापस जाने के डर से कहाँ रहते थे। अन्य स्रोतों से पता चलता है कि उन्होंने न्यू जर्सी में एक लड़कियों के स्कूल, एक इतालवी कॉन्वेंट और एक स्विस फिनिशिंग स्कूल में पढ़ाई की थी। पालक परिवार द्वारा उसके दादा का पता लगाने के बाद, उन्होंने बीट्राइस को कई वर्षों तक सेंट मैरी हॉल (अब डोने अकादमी) में अध्ययन करने के लिए भेजने की व्यवस्था की, जो बर्लिंगटन, न्यू जर्सी में एक एपिस्कोपल गर्ल्स बोर्डिंग स्कूल है। बाद में, उन्होंने अपनी माँ के साथ बिताए गए समय के बीच एक कॉन्वेंट स्कूल में भाग लिया, जो लगातार यूरोप घूमती थीं, हालांकि यात्रा के तनाव ने सेंट मार को नियंत्रित करना कठिन बना दिया था। वयस्कता में, गोडार्ड ब्रूक्स ने खुद को "चाइल्ड-मार्टियर" के रूप में संदर्भित किया। 1893 में 19 साल की उम्र में गोडार्ड ने अपना परिवार छोड़ दिया और पेरिस चले गए। 17 फरवरी, 1897 को गर्भवती होने और एक बच्ची को जन्म देने से पहले, उन्होंने अपनी माँ से मामूली भत्ता लिया, आवाज़ का पाठ लिया, और कुछ समय के लिए एक कैबरे में गाया। उन्होंने शिशु को देखभाल के लिए एक कॉन्वेंट में रखा, फिर कला का अध्ययन करने के लिए रोम की यात्रा की। गोडार्ड अपनी जीवन कक्षा में एकमात्र महिला छात्रा थीं, क्योंकि महिलाओं के लिए नग्न मॉडलों के साथ काम करना असामान्य था। उन्होंने उस स्थिति का सामना किया जिसे अब यौन उत्पीड़न कहा जाएगा। जब एक साथी छात्रा ने अपने स्टूल पर अश्लील अंशों के साथ एक किताब खुली रखी, तो उसने उसे उठाया और उसके चेहरे पर मारा, लेकिन उसने और उसके दोस्तों ने उसका पीछा किया। जब उसने उसे उससे शादी करने के लिए मजबूर करने की कोशिश की तो वह कैपरी भाग गई। 1899 की गर्मियों में, गोडार्ड ने कैप्री द्वीप के सबसे गरीब हिस्से में एक स्टूडियो किराए पर लिया। उनके सर्वोत्तम प्रयासों के बावजूद, उनके धन अभी भी अपर्याप्त थे। कई महीनों की लगभग भुखमरी के बाद, वह शारीरिक रूप से टूट गई। 1901 में, वह न्यूयॉर्क लौट आईं जब उनके भाई सेंट मार की मृत्यु हो गई; उनकी दुखी माँ की मृत्यु एक साल से भी कम समय बाद मधुमेह की जटिलताओं से हो गई। गोडार्ड 28 वर्ष के थे जब उन्हें और उनकी बहन को विरासत में बड़ी संपत्ति मिली जो उनके वाटरमैन दादा ने छोड़ी थी, जिससे वे स्वतंत्र रूप से अमीर बन गए। समलैंगिक होने के बावजूद, 13 जून, 1903 को गोडार्ड ने अपने दोस्त जॉन एलिंगम ब्रूक्स से शादी की और ब्रिटिश नागरिकता प्राप्त की। ब्रूक्स एक असफल पियानोवादक और अनुवादक थे जो गहरे वित्तीय संकट में थे। वह समलैंगिक भी था, और गोडार्ड ने कभी यह नहीं बताया कि उसने उससे शादी क्यों की। उनकी पहली जीवनी लेखक मेरिल सीक्रेस्ट बताती हैं कि वह उनके लिए चिंता और सुविधा के विवाह की आवश्यकता के बजाय साहचर्य की इच्छा से प्रेरित थीं। जब उसने अपने बाल काट लिए और इंग्लैंड के एक नियोजित पैदल दौरे के लिए पुरुषों के कपड़ों का आदेश दिया तो उनका लगभग तुरंत झगड़ा हो गया; उसने उस तरह के कपड़े पहने हुए उसे सार्वजनिक रूप से देखने से इनकार कर दिया। बाहरी स्वामित्व की उनकी इच्छा पर चिढ़ते हुए, उन्होंने केवल एक साल के बाद उन्हें छोड़ दिया और लंदन चली गईं। "हमारे" धन के बारे में उसके बार-बार के संदर्भों ने उसे डरा दिया, क्योंकि यह धन उसकी विरासत थी और इसमें से कोई भी उसका नहीं था। उनके अलग होने के बाद, उन्होंने ब्रूक्स को प्रति वर्ष 300 पाउंड का भत्ता देना जारी रखा। 1929 में लीवर कैंसर से उनकी मृत्यु होने तक वे ई. एफ. बेन्सन के साथ कैप्री में आराम से रहे। 1904 में, ब्रूक्स अपने काम से असंतुष्ट हो गईं, और विशेष रूप से उज्ज्वल रंग योजनाओं से जो उन्होंने अपने शुरुआती चित्रों में उपयोग की थीं। उन्होंने कॉर्निश तट पर सेंट इवेस की यात्रा की, एक छोटा सा स्टूडियो किराए पर लिया, और ग्रे के बेहतर ग्रेडेशन बनाना सीखना शुरू कर दिया। जब स्थानीय कलाकारों के एक समूह ने उन्हें अपने काम का एक अनौपचारिक प्रदर्शन देने के लिए कहा, तो उन्होंने केवल कार्डबोर्ड के कुछ टुकड़े प्रदर्शित किए जिन पर उन्होंने ग्रे पेंट के साथ अपने प्रयोग किए थे। तब से, उनके लगभग सभी चित्रों को गेरू, अम्बेर, अलीज़ारिन और टील के स्पर्श और रंगों के साथ एक भूरे, सफेद और काले रंग की योजना के साथ जोड़ा गया है। 1905 तक, उन्हें अपना टोनल पैलेट मिल गया था, और वे अपने पूरे करियर में इन हार्मोनिक्स को विकसित करना जारी रखेंगी। पहली प्रदर्शनी ब्रूक्स ने सेंट इवेस छोड़ दिया और पेरिस चले गए। पाब्लो पिकासो और हेनरी मैटिस जैसे गरीब युवा चित्रकार मॉन्टपारनासे और मॉन्टमार्ट्रे के बोहेमियन जिलों में नई कला का निर्माण कर रहे थे। इसके विपरीत, ब्रूक्स ने फैशनेबल 16वें आरोन्डिस्मेंट में एक अपार्टमेंट लिया, जो कुलीन सामाजिक हलकों में मिश्रित था, और अमीर और शीर्षक वाली महिलाओं के चित्र बनाए। इनमें उनकी वर्तमान प्रेमिका, राजकुमारी डी पोलिग्नैक शामिल थीं। 1910 में, ब्रूक्स ने प्रतिष्ठित गैलरी डूरंड-रूएल में अपना पहला एकल प्रदर्शन किया, जिसमें तेरह चित्र प्रदर्शित किए गए, जिनमें से लगभग सभी महिलाओं या युवा लड़कियों के थे। कुछ चित्र थे; अन्य ने आंतरिक दृश्यों में या टोनल पृष्ठभूमि के खिलाफ गुमनाम मॉडल दिखाए, अक्सर चिंतित या पीछे हटने वाले भावों के साथ। चित्र आम तौर पर प्राकृतिक थे, जो प्रदर्शन पर पैरासोल, घूंघट और विस्तृत बोनट के साथ बेले इको फैशन के विवरण के लिए एक चौकस नज़र दिखाते थे। ब्रूक्स ने इस पहली प्रदर्शनी में दो नग्न अध्ययनों को शामिल किया-1910 में एक महिला कलाकार के लिए एक उत्तेजक विकल्प। द रेड जैकेट में, एक युवा महिला एक बड़ी तह स्क्रीन के सामने खड़ी है, जिसने केवल एक छोटी सी खुली जैकेट पहनी हुई है, और उसके हाथ उसकी पीठ के पीछे हैं। उनके कमजोर कद और कमजोर अभिव्यक्ति ने एक समकालीन समीक्षक को उन्हें एक उपभोगी के रूप में संदर्भित करने के लिए प्रेरित किया; ब्रूक्स ने उन्हें बस "एक गरीब लड़की जो ठंडी थी" के रूप में वर्णित किया। दूसरा, व्हाइट अज़ेलियस, एक सोफे पर लेटी एक महिला का अधिक यौन आवेशित नग्न अध्ययन है। समकालीन समीक्षाओं ने इसकी तुलना फ्रांसिस्को डी गोया की ला माजा देसनुदा और एडौर्ड मानेट की ओलंपिया से की। उन चित्रों में महिलाओं के विपरीत, सफेद अज़ालिया का विषय दर्शकों से दूर दिखता है; उसके ऊपर की पृष्ठभूमि में जापानी प्रिंटों की एक श्रृंखला है जिसे ब्रूक्स पसंद करते थे। प्रदर्शनी ने एक कलाकार के रूप में ब्रूक्स की प्रतिष्ठा स्थापित की। समीक्षाएँ प्रभावशाली थीं, और कवि रॉबर्ट डी मोंटेस्क्यू ने उन्हें "आत्माओं का चोर" कहते हुए एक प्रशंसा लिखी। उनके घर की संयमित, लगभग एकवर्णी सजावट ने भी ध्यान आकर्षित किया; उन्हें अक्सर इंटीरियर डिजाइन पर सलाह देने के लिए कहा जाता था, और कभी-कभी ऐसा किया जाता था, हालांकि उन्हें सज्जाकार की भूमिका पसंद नहीं थी। ब्रूक्स पेरिस के उच्च समाज से तेजी से मोहभंग हो गया, बातचीत को नीरस पाया, और महसूस किया कि लोग उसके बारे में फुसफुसा रहे थे। अपनी कलात्मक सफलता के बावजूद, उन्होंने खुद को एक लैपिडी के रूप में वर्णित किया-शाब्दिक रूप से, पथराव का शिकार। 1909 में, ब्रूक्स की मुलाकात एक इतालवी लेखक और राजनेता गैब्रिएल डी 'अन्नुंजियो से हुई, जो अपने कर्ज से बचने के लिए फ्रांस आए थे। उन्होंने उन्हें एक शहीद कलाकार के रूप में देखा, एक और लैपिडे; उन्होंने उनके कार्यों के आधार पर कविताएँ लिखीं और उन्हें "आधुनिक चित्रकला में ग्रे का सबसे गहरा और बुद्धिमान आर्केस्ट्रेटर" कहा। 1911 में, ब्रूक्स यूक्रेनी-यहूदी अभिनेत्री और नर्तकी इडा रुबिनस्टीन के साथ प्रेम में पड़ गए। रूबेनस्टीन अपने समय की एक जबरदस्त हस्ती थीं और उन्होंने सर्ज डिआगिलेव के बैले रस के साथ काम करके काफी हलचल मचा दी थी। डी 'अन्नुंजियो का रूबिनस्टीन के प्रति भी जुनूनी लेकिन एकतरफा आकर्षण था। रूबिनस्टीन को ब्रूक्स से गहरा प्यार था; वह देश में एक खेत खरीदना चाहती थी जहाँ वे एक साथ रह सकें-जीवन का एक ऐसा तरीका जिसमें ब्रूक्स की कोई रुचि नहीं थी। हालांकि वे 1914 में अलग हो गए, ब्रूक्स ने किसी भी अन्य विषय की तुलना में रुबिनस्टीन को अधिक बार चित्रित किया; ब्रूक्स के लिए, रुबिनस्टीन की "नाजुक और उभयलिंगी सुंदरता" एक सौंदर्य आदर्श का प्रतिनिधित्व करती थी। इन चित्रों में से सबसे पहला रूपकात्मक नग्न चित्रों की एक श्रृंखला है। द क्रॉसिंग (द डेड वुमन के रूप में भी प्रदर्शित) में, रुबिनस्टीन कोमा में दिखाई देता है, एक सफेद बिस्तर या बीयर पर एक काले शून्य के खिलाफ फैला हुआ है जिसे विभिन्न रूप से मृत्यु के रूप में व्याख्या की जाती है या ब्रूक्स के प्रतीकात्मक पंख पर बिताए गए यौन संतुष्टि में तैरता है; वसंत में, उसे एक मूर्तिपूजक मैडोना के रूप में चित्रित किया गया है जो एक घास के मैदान में जमीन पर फूल फेंक रही है। जब रुबिनस्टीन ने डी 'अन्नुंजियो के नाटक द मार्टर्डम ऑफ सेंट सेबेस्टियन में अभिनय किया, तो ब्रूक्स ने उन्हें एक सुनहरे रंग के सेंट सेबेस्टियन के रूप में चित्रित किया-एक पोस्ट से बंधे हुए, एक मेज पर खड़े एक नकाबपोश बौने द्वारा तीर से गोली मारी जा रही थी। बौना डी 'अन्नुंजियो का एक व्यंग्यात्मक प्रतिनिधित्व है। प्रथम विश्व युद्ध की शुरुआत में, ब्रूक्स ने द क्रॉस ऑफ फ्रांस को चित्रित किया, जो युद्ध में फ्रांस की एक प्रतीकात्मक छवि है, जिसमें एक रेड क्रॉस नर्स को एक दृढ़ अभिव्यक्ति के साथ किनारे की ओर देखते हुए दिखाया गया है, जबकि यीप्रेस उसके पीछे की दूरी में जल रही है। हालाँकि यह रुबिनस्टीन का चित्र नहीं है, लेकिन यह उनसे मिलता-जुलता है, और हो सकता है कि उन्होंने इसके लिए मॉडलिंग की हो। इसे डी 'अन्नुंजियो की एक कविता के साथ प्रदर्शित किया गया था जिसमें युद्ध के समय साहस और समाधान का आह्वान किया गया था, और बाद में रेड क्रॉस के लिए धन जुटाने के लिए बेची गई एक पुस्तिका में पुनः प्रस्तुत किया गया था। युद्ध के बाद, ब्रूक्स को उनके धन उगाहने के प्रयासों के लिए लीजन ऑफ ऑनर का क्रॉस मिला। द क्रॉस ऑफ फ्रांस की राजनीतिक छवि की तुलना यूजीन डेलाक्रोइक्स की पेंटिंग लिबर्टी लीडिंग द पीपल से की गई है, जिसमें लिबर्टी को व्यक्त करने वाली एक महिला एक जलते हुए शहर की पृष्ठभूमि के खिलाफ झंडा रखती है। डेलाक्रोइक्स की लिबर्टी पेरिसवासियों के एक समूह का नेतृत्व करती है जिन्होंने हथियार उठाए हैं, जबकि द क्रॉस ऑफ फ्रांस का विषय अकेला है। ब्रूक्स ने 1912 के डी 'अन्नुंजियो के चित्र और उनके 1914 के आत्म-चित्र दोनों में वीरतापूर्ण अलगाव में एक आकृति की इस रोमांटिक छवि का उपयोग किया; विषयों को काले कपड़ों में लपेटा गया है और समुद्री दृश्यों के खिलाफ अलग किया गया है। युद्ध के दौरान, डी 'अन्नुंजियो एक लड़ाकू स्क्वाड्रन के नेता के रूप में एक राष्ट्रीय नायक बन गए। पेरिस शांति सम्मेलन के दौरान, उन्होंने राष्ट्रवादी अनियमित लोगों के एक समूह का नेतृत्व किया, जिन्होंने इटली को क्रोएशिया को सौंपने से रोकने के लिए फियम शहर पर कब्जा कर लिया। उन्होंने कुछ समय के लिए एक सरकार की स्थापना की, कार्नारो की इतालवी रीजेंसी, जिसमें खुद ड्यूस थे। वह कभी भी बेनिटो मुसोलिनी की सरकार का हिस्सा नहीं थे। हालाँकि उन्हें फासीवाद का अग्रदूत माना जाता है, डी 'अन्नुंजियो ने अपने जीवन के अंत में मुसोलिनी या फासीवाद के साथ किसी भी संबंध को अस्वीकार कर दिया। ब्रूक्स की अपनी रूढ़िवादी राजनीति के विवरण डी 'अन्नुंजियो के साथ उनकी दोस्ती और एक कलाकार और साथी पीड़ित के रूप में उनकी प्रशंसा से प्रभावित हुए हैं। इस बात का कोई सबूत नहीं है कि वह एक कार्ड ले जाने वाली फासीवादी थी या वह इतालवी फासीवाद के प्रति सहानुभूति रखती थी। उनके चित्रों का शास्त्रीय व्यक्तित्व डी 'अन्नुंजियो के सौंदर्यशास्त्र से प्रभावित हो सकता है-एक ऐसा विचार जिसने कुछ दर्शकों को परेशान किया है अन्यथा ब्रूक्स के चित्रों की कल्पना की ओर आकर्षित किया है। 16 जून, 2016 को, डॉ. लैंगर और लीजन ग्रुप आर्ट्स के निर्देशन में, युवा इतालवी शोधकर्ता जियोवन्नी रापाज़िनी डी बज़ाकारिनी ने गार्डोन में विटोरियल में ब्रूक्स द्वारा लंबे समय से खोए हुए शुरुआती काम की खोज की। ब्रूक्स ने (पिएत्रो डी क्रिस्टोफोरो वानुची 1450-1523) पेरुगिनो के पोर्ट्रेट ऑफ ए यंग मैन की नकल उफिज़ी में की थी जब वह रोम में एक गरीब कला छात्रा थी। उसने उस आदमी को चित्रित किया क्योंकि उसे लगा कि वह खुद को एक लड़की के रूप में दिखाता है। बाद में जब उसने उसका प्रेमी बनने से इनकार कर दिया तो उसने पेंटिंग डी 'अन्नुंजियो को एक मजाक के रूप में दे दी। डी 'अन्नुंजियो की बेस्वाद आदत थी-रोमेन ने सोचा-एक बदमाश की गैलरी में अपनी मालकिन की तस्वीरें लटकाने की। बज़ाकारिनी को यह पेंटिंग संगीत कक्ष में मिली। डी 'अन्नुंजियो और ब्रूक्स ने 1910 की गर्मियों को फ्रांस के तट पर एक विला में बिताया था जब तक कि डी' अन्नुंजियो को उनकी एक ईर्ष्यालु पूर्व-मालकिन द्वारा बाधित नहीं किया गया था। वह हाथ में पिस्तौल लेकर ब्रूक्स के घर के द्वार पर आई और प्रवेश की मांग की। थोड़े समय के लिए अलग होने के बाद, रोमेन ने डी 'अन्नुंजियो के साथ दोस्ती फिर से शुरू की जो इटली के गार्डोन रिवेरा में उनकी मृत्यु तक चली। ब्रूक्स ने द वीपिंग वीनस (1916-1917) में रुबिनस्टीन को आखिरी बार चित्रित किया, एक नग्न तस्वीर जो ब्रूक्स ने उनके रिश्ते के दौरान ली थी; उन्हें उनकी जरूरत थी क्योंकि रुबिनस्टीन इतने बेचैन और अविश्वसनीय मॉडल थे। ब्रूक्स के अप्रकाशित संस्मरण के अनुसार, चित्र प्रथम विश्व युद्ध के परिणामस्वरूप "परिचित देवताओं के निधन" का प्रतिनिधित्व करता है। उसने कहा कि उसने कई बार शुक्र की विशेषताओं को फिर से चित्रित करने की कोशिश की, लेकिन रुबिनस्टीन का चेहरा किसी तरह लौटता रहाः "यह खुद को दिमाग में ठीक कर लेता है।" नताली बार्नी और लेफ्ट बैंक के चित्र ब्रूक्स के जीवन का सबसे लंबा और सबसे महत्वपूर्ण रिश्ता एक अमेरिकी मूल की लेखिका नताली क्लिफोर्ड बार्नी और एक फ्रांसीसी कुलीन लिली डी ग्रामोंट के साथ उनकी तीन-तरफा साझेदारी थी। उन्होंने उनके साथ एक तिकड़ी बनाई जो उनके शेष जीवन तक चली। बार्नी कुख्यात रूप से गैर-एकविवाही थी, एक तथ्य जिसे अन्य दो महिलाओं को स्वीकार करना पड़ा। ब्रूक्स 1916 में बार्नी से ऐसे समय में मिले जब लेखक पहले से ही लगभग सात वर्षों से डचेस एलिजाबेथ डी ग्रामोंट के साथ जुड़े हुए थे, जिन्हें लिली या एलिजाबेथ डी क्लेरमोंट-टोनर के नाम से भी जाना जाता था। वह शादीशुदा थी और दो बेटियों की मां थी। एक संक्षिप्त धूल के बाद जिसके परिणामस्वरूप बार्नी ने ग्रामोंट को एक विवाह अनुबंध की पेशकश की, जबकि उसी समय ब्रूक्स को छोड़ने से इनकार कर दिया, तीनों महिलाओं ने एक स्थिर आजीवन त्रिकोण बनाया जिसमें कोई भी तीसरा पहिया नहीं था। ग्रामोंट, जो उस समय के सबसे आकर्षक स्वाद निर्माताओं और अभिजात वर्ग में से एक थे, ने उनके मूल्यों का सारांश दिया जब उन्होंने कहा, "सभ्य प्राणी वे हैं जो दूसरों की तुलना में जीवन से अधिक लेना जानते हैं।" ब्रूक्स सर्कल की महिलाओं में लैंगिक तरलता और यौन स्वतंत्रता सर्वोपरि थी। बार्नी ने पेरिस के लेफ्ट बैंक में एक साहित्यिक सैलून की मेजबानी की। ब्रूक्स ने बार्नी के आकस्मिक मामलों को बर्दाश्त किया और उन्हें उनके बारे में चिढ़ाया, और पिछले कुछ वर्षों में उनके अपने कुछ मामले थे। जब एक नया प्यार गंभीर हो जाता है तो उसे जलन हो सकती है। आम तौर पर वह बस शहर छोड़ देती थी, लेकिन एक समय पर उसने बार्नी को अपने और डॉली वाइल्ड के बीच चयन करने के लिए एक अल्टीमेटम दिया-एक बार जब बार्नी ने हार मान ली थी। उसी समय, जबकि ब्रूक्स बार्नी के प्रति समर्पित थी, वह अपने पूर्णकालिक के साथ नहीं रहना चाहती थी। वह पेरिस को नापसंद करती थी, बार्नी के दोस्तों का तिरस्कार करती थी, और उस निरंतर सामाजिकता से नफरत करती थी जिस पर बार्नी पनपती थी। जब वह अकेली होती थी तो वह खुद को पूरी तरह से महसूस करती थी। ब्रूक्स की एकांत की आवश्यकता को पूरा करने के लिए, महिलाओं ने एक ग्रीष्मकालीन घर बनाया जिसमें दो अलग-अलग पंख थे जो एक भोजन कक्ष से जुड़े थे, जिसे उन्होंने विला ट्रेट डी यूनियन, "हाइफ़नेटेड विला" कहा। ब्रूक्स ने हर साल का कुछ हिस्सा इटली में या बार्नी से दूर यूरोप में कहीं और यात्रा करते हुए बिताया। यह रिश्ता 50 साल से अधिक समय तक चला। ब्रूक्स का बार्नी का चित्र 1920 के दशक के उनके अन्य चित्रों की तुलना में नरम दिखता है। बार्नी 20 रुए जैकब के घर में एक फर कोट पहने बैठी है जहाँ वह रहती थी और अपना सैलून रखती थी। उसके पीछे की खिड़की में, आंगन बर्फ से भरा हुआ दिखाई देता है। ब्रूक्स ने अक्सर अपने बैठने वालों के व्यक्तित्व का प्रतिनिधित्व करने के लिए अपनी रचनाओं में जानवरों या जानवरों के मॉडल को शामिल किया; उन्होंने बार्नी को घोड़े की एक छोटी सी मूर्ति के साथ चित्रित किया, जो सवारी के प्यार की ओर इशारा करती थी जिसके कारण रेमी डी गोरमोंट ने उन्हें "अमेज़ॅन" उपनाम दिया था। जिस कागज पर घोड़ा खड़ा है वह बार्नी की पांडुलिपियों में से एक हो सकता है। 1920 से 1924 तक, ब्रूक्स के अधिकांश विषय ऐसी महिलाएं थीं जो बार्नी के सामाजिक दायरे में थीं या जो उनके सैलून में जाती थीं। ट्रूमैन कैपोट, जिन्होंने 1940 के दशक के अंत में ब्रूक्स के स्टूडियो का दौरा किया था, शायद अतिशयोक्ति कर रहे थे जब उन्होंने इसे "1880 से 1935 या उसके आसपास के सभी प्रसिद्ध डाइक की सर्वकालिक अंतिम गैलरी" कहा था, लेकिन ब्रूक्स ने उनमें से कई को चित्रित किया। बार्नी की उस समय की प्रेमिका आयर डी लैनक्स थी; उसकी अपनी प्रेमिका रेनाटा बोर्गट्टी; ऊना, लेडी ट्रूब्रिज, रैडक्लिफ हॉल की साथी; और कलाकार ग्लुक (हन्ना ग्लुकस्टीन)। ब्रूक्स के प्रेमियों में से एक बेतहाशा सनकी मार्चेसा लुइसा कासाती थी, जिसका चित्र उन्होंने 1920 में कैप्री पर चित्रित किया था। इनमें से कई चित्रों में उन महिलाओं को दर्शाया गया है जिन्होंने पुरुष पोशाक के कुछ तत्वों को अपनाया था। जबकि 1903 में, ब्रूक्स ने अपने बालों को छोटा करके और एक दर्जी से पुरुषों के कपड़ों का सूट मंगाकर अपने पति को चौंका दिया था, 1920 के दशक के मध्य तक महिलाओं के लिए बॉब्ड और क्रॉप्ड हेयरस्टाइल "इन" थे और आमतौर पर स्कर्ट के साथ अनुरूप जैकेट पहनना एक मान्यता प्राप्त फैशन था, जिसे पत्रिकाओं में "गंभीर रूप से मर्दाना" रूप के रूप में चर्चा की गई थी। ग्लुक, ट्रूब्रिज और ब्रूक्स जैसी महिलाओं ने मर्दाना मोड की विविधताओं का उपयोग किया, पुरुषों के रूप में पारित होने के लिए नहीं, बल्कि एक संकेत के रूप में-अपनी कामुकता को दूसरों को दिखाई देने का एक तरीका। हालाँकि, जिस समय ये चित्र बनाए गए थे, उस समय यह एक कोड था जिसे केवल कुछ चुनिंदा लोग ही पढ़ना जानते थे। मुख्यधारा के दर्शकों के लिए, इन चित्रों में महिलाएं शायद सिर्फ फैशनेबल लग रही थीं। ग्लुक, एक अंग्रेजी कलाकार, जिन्हें ब्रूक्स ने 1923 के आसपास चित्रित किया था, समकालीन प्रेस में उनकी पोशाक की शैली के साथ-साथ उनकी कला के लिए भी जाना जाता था। उन्होंने सभी अवसरों पर पतलून पहनकर मर्दाना शैली को आगे बढ़ाया, जिसे 1920 के दशक में स्वीकार्य नहीं माना गया था। उनके बारे में लेखों ने उनके क्रॉस-ड्रेसिंग को एक कलात्मक विलक्षणता के रूप में या एक संकेत के रूप में प्रस्तुत किया कि वह अति-आधुनिक थीं। ब्रूक्स के चित्र में ग्लुक को एक तारांकित सफेद शर्ट, एक रेशम की टाई और एक लंबे काले रंग के बेल्ट वाले कोट में दिखाया गया है जिसे उन्होंने एक "पागल ड्रेसमेकर" द्वारा डिजाइन और बनाया था; उनका दाहिना हाथ, उनकी कमर पर, एक आदमी की टोपी रखता है। ब्रूक्स ने इन मर्दाना परिधानों को उसी ध्यान के साथ चित्रित किया जो उन्होंने एक बार ला बेले एपोक के पैरासोल और शुतुरमुर्ग प्लूम पर दिया था। हालाँकि, जबकि ब्रूक्स के कई शुरुआती चित्रों में उदास और पीछे हटने वाली आकृतियाँ दिखाई देती हैं जो "पेटीकोट, प्रच्छन्न टोपी और स्त्रीत्व के अन्य अवधि ट्रैपिंग द्वारा उपभोग की जाती हैं", ग्लुक आत्म-कब्जे वाला और चुपचाप तीव्र है-एक कलाकार जो गंभीरता से लिए जाने पर जोर देता है। उसकी उपस्थिति इतनी कामुक है कि शीर्षक की मदद के बिना उसे एक महिला के रूप में पहचानना मुश्किल होगा, और शीर्षक ही-पीटर, एक युवा अंग्रेजी लड़की-छवि की लिंग अस्पष्टता को रेखांकित करता है। ब्रूक्स के 1923 के स्व-चित्र में एक उदास स्वर है। ब्रूक्स-जिन्होंने अपने कपड़े भी खुद डिजाइन किए थे-ने खुद को एक अनुरूप सवारी कोट, दस्ताने और शीर्ष टोपी में चित्रित किया। उसके पीछे एक खंडहर इमारत है जो एक स्लेट रंग के आकाश के नीचे भूरे और काले रंग में है। मजबूत रंग के एकमात्र धब्बे उनकी लिपस्टिक और लीजन ऑफ ऑनर का लाल रिबन है जिसे वह अपनी गोद में पहनती हैं, जो द क्रॉस ऑफ फ्रांस में रेड क्रॉस के प्रतीक चिन्ह को याद करती है। उसकी आँखें उसकी टोपी के किनारे से छायी हुई हैं, ताकि, एक आलोचक के अनुसार, "वह आपको देख रही है इससे पहले कि आप उसे देखने के लिए पर्याप्त करीब जाएं। वह निष्क्रिय रूप से आपके दृष्टिकोण को आमंत्रित नहीं कर रही है; वह तय कर रही है कि क्या आप परेशान करने के लायक हैं। ब्रूक्स के साहित्यिक चित्र 1925 में, ब्रूक्स ने पेरिस, लंदन और न्यूयॉर्क में एकल प्रदर्शनियां कीं। इस दावे की पुष्टि करने के लिए कोई सबूत नहीं है कि ब्रूक्स ने 1925 के बाद चित्रकला बंद कर दी थी। 30 के दशक के दौरान न्यूयॉर्क में रहते हुए, उन्होंने 1936 में कार्ल वैन वेचटेन के चित्र बनाए, 1938 में म्यूरिएल ड्रेपर जिसके बारे में हम जानते हैं। हम जानते हैं कि उसने द्वितीय विश्व युद्ध में पेंट खरीदे थे जब वह और नताली फ्लोरेंस में फंस गए थे। शोधकर्ताओं के रूप में, हम तस्वीरों से जानते हैं कि ब्रूक्स द्वारा खोए हुए कार्यों की फिर से खोज की जानी बाकी है। उस वर्ष के बाद, उन्होंने केवल चार और चित्रों का निर्माण किया, जिनमें 1936 में कार्ल वैन वेचटेन और 1938 में म्यूरिएल ड्रेपर के चित्र शामिल थे। इसके अलावा, ब्रूक्स ने वह पूरा किया जिसे पिछले विद्वानों ने 1961 में 87 वर्ष की आयु में उनका अंतिम चित्र माना था। कलाकार ने कहा कि उसने अपने पूरे जीवन में चित्र बनाए थे, इसलिए यह मानने का कोई कारण नहीं है कि जब तक मैकएवॉय ने अपना चित्र बनाया, तब तक वह ऐसा नहीं कर रही थी। वास्तव में, वह स्वयं 1968 से अपने ऑडियो साक्षात्कार में कहती हैं कि वह इस तथ्य से नाराज थीं कि उनके मैकएवॉय चित्र में कांच की मेज के बजाय सूखे ब्रश का एक गुच्छा दिखाया गया था जिसे उन्होंने एक पैलेट के रूप में इस्तेमाल किया था "जैसे कि मैंने पेंट नहीं किया था।" उनकी टिप्पणियों से संकेत मिलता है कि वह एक चित्रकार के रूप में कुछ भी नहीं थीं। वास्तव में, वह मैकएवॉय का एक चित्र बनाने का इरादा रखती थी, लेकिन उसके पास उसके लिए बैठने का समय नहीं था। 30 के दशक के दौरान, वह तीन लेखकों द्वारा साहित्यिक चित्रों का विषय बन गई। प्रत्येक ने उन्हें पेरिस और कैप्री में समलैंगिक सामाजिक मंडलियों के हिस्से के रूप में चित्रित किया। ब्रूक्स रेडक्लिफ हॉल के पहले उपन्यास द फोर्ज (1924) में चित्रकार वेनेशिया फोर्ड के लिए मॉडल थे। नायक सुसान ब्रेंट पहली बार पेरिस में एक मास्करेड बॉल में महिलाओं के एक समूह के बीच फोर्ड से मिलता है; इन महिलाओं का वर्णन ब्रूक्स के चित्रों, विशेष रूप से एलिजाबेथ डी ग्रामोंट और उना ट्रूब्रिज के चित्रों से निकटता से मेल खाता है। द वीपिंग वीनस पेंटिंग देखने के बाद ब्रेंट अपने पति को छोड़ने और कला को आगे बढ़ाने का फैसला करती है। ब्रूक्स प्रथम विश्व युद्ध के दौरान कैप्री पर समलैंगिकों के एक समूह के बारे में एक उपन्यास, कॉम्पटन मैकेंजी की असाधारण महिला (1928) में संगीतकार ओलंपिया लेह के रूप में भी दिखाई दिए। हालांकि उपन्यास व्यंग्यात्मक है, मैकेंजी ब्रूक्स के साथ बाकी पात्रों की तुलना में अधिक गरिमा के साथ व्यवहार करती है, उसे दूसरों की ईर्ष्यापूर्ण साज़िशों के एक अलग पर्यवेक्षक के रूप में चित्रित करती है-यहां तक कि जिन पर वह ध्यान केंद्रित करती है। पेरिस में नताली बार्नी के वृत्त की एक रोमन क्लेफ़, डजुना बार्न्स लेडीज़ अल्मानैक (1928) में, वह सनकी साल के रूप में एक संक्षिप्त उपस्थिति बनाती है, जो "पेक्सनिफ़ की अवधि के एक कोचमैन की तरह कपड़े पहनती है"-उनके 1923 के स्व-चित्र में देखी गई पोशाक की शैली का संदर्भ। चित्र और बाद का जीवन 1930 के दशक के बाद से, उनके काम को काफी हद तक भुला दिया गया था। 1930 में, एक मोच वाले पैर के साथ, ब्रूक्स ने मनुष्यों, स्वर्गदूतों, राक्षसों, जानवरों और राक्षसों के 100 से अधिक चित्रों की एक श्रृंखला शुरू की, जो सभी निरंतर घुमावदार रेखाओं से बने थे। उसने कहा कि जब उसने एक रेखा शुरू की तो उसे नहीं पता था कि वह कहाँ जाएगी, और चित्र "अवचेतन से [घ] विकसित होते हैं। ब्रूक्स अपना अप्रकाशित संस्मरण नो प्लेजेंट मेमोरीज लिख रही थीं, उसी समय उन्होंने चित्रों की यह श्रृंखला शुरू की। आलोचकों ने उनकी व्याख्या उनके बचपन के निरंतर प्रभाव की खोज के रूप में की है-एक विषय जो उन पर हस्ताक्षर करने के लिए उपयोग किए जाने वाले प्रतीक में भी व्यक्त किया गया है, एक वसंत पर एक पंख। दशकों बाद, 85 साल की उम्र में, उन्होंने कहा, "मेरी मृत माँ मेरे और जीवन के बीच हो जाती है।" ऐसा माना जाता है कि ब्रूक्स ने कई लेखकों द्वारा चित्रकारी बंद कर दी थी, लेकिन वह खुद हमें बताती हैं कि उन्होंने अपना पूरा जीवन चित्रकारी किया। वह 1937 में पेरिस से फ्लोरेंस, इटली के बाहर एक विला, विला सेंट 'एग्नेस चली गईं, और 1940 में-जर्मनी द्वारा फ्रांस के आक्रमण से भागते हुए-बार्नी वहां उनके साथ शामिल हो गईं। द्वितीय विश्व युद्ध समाप्त होने के बाद, ब्रूक्स ने बार्नी के साथ पेरिस वापस जाने से इनकार कर दिया, यह कहते हुए कि वह "[अपने] चित्रकला और चित्रकार के जीवन में वापस आना चाहती थी", लेकिन वास्तव में उन्होंने युद्ध के बाद कला को लगभग छोड़ दिया। वह और बार्नी उनके काम को बढ़ावा देने और उनके चित्रों के लिए गैलरी और संग्रहालय प्लेसमेंट की व्यवस्था करने में शामिल थे। वह तेजी से एकांतप्रिय हो गई, और जबकि बार्नी अक्सर उससे मिलने आती रही, 1950 के दशक के मध्य तक उसे एक होटल में रहना पड़ा, केवल दोपहर के भोजन के लिए ब्रूक्स से मिलना पड़ा। ब्रूक्स ने एक समय में एक अंधेरे कमरे में हफ्तों बिताए, यह मानते हुए कि वह अपनी दृष्टि खो रही है। सीक्रेस्ट के अनुसार, वह पागल हो गई, इस डर से कि कोई उसके चित्र चुरा रहा है और उसके चालक ने उसे जहर देने की योजना बनाई है। हालांकि, बाद के शोध (लैंगर) शोधकर्ताओं को यह मानने के लिए प्रेरित करते हैं कि उनका डर निराधार नहीं था। 1965 के एक पत्र में, उन्होंने बार्नी को आगाह किया कि वह अपने बगीचे में बेंच पर न लेटें, ऐसा न हो कि पौधे उसकी जीवन शक्ति को खा जाएंः "पेड़ विशेष रूप से हमारे दुश्मन हैं और हमें सुखा लेंगे।" अपने जीवन के अंतिम वर्ष में, उन्होंने बार्नी के साथ पूरी तरह से संवाद करना बंद कर दिया, पत्रों को अनुत्तरित छोड़ दिया और जब बार्नी मिलने आई तो दरवाजा खोलने से इनकार कर दिया। ऐसा करने के उनके कारणों का उल्लेख लैंगर की जीवनी में किया गया है। 1970 में 96 वर्ष की आयु में फ्रांस के नीस में उनका निधन हो गया। ब्रूक्स को नीस के पुराने अंग्रेजी कब्रिस्तान में उनकी माँ और उनके भाई सेंट मार के साथ एक पारिवारिक भूखंड में दफनाया गया है। प्रभाव ब्रूक्स ने अपने समय की कलात्मक प्रवृत्तियों और आंदोलनों से अलग रखा, "ऐसा व्यवहार करें जैसे कि फौविस्ट, क्यूबिस्ट और एब्स्ट्रैक्ट एक्सप्रेशनिस्ट मौजूद नहीं थे।" हालांकि, कुछ आलोचकों ने गलती से कहा है कि ब्रूक्स ऑब्रे बियर्डस्ले के चित्रों से प्रभावित थे, इस दावे का ब्रूक्स ने खुद अपने 1968 के ऑडियो साक्षात्कार में खंडन किया है। 1930 के दशक के चित्रों की कल्पना ब्रूक्स के सर्रियल में प्रयोगों को जारी रखती है जो उन्होंने 1880 के दशक के अंत में एक किशोरी के रूप में शुरू किए थे। अवचेतन के लिए एक मार्ग के रूप में "पूर्व नियोजित" चित्रों के उनके उपयोग की तुलना 1920 के दशक के अतिवास्तविकतावादियों द्वारा स्वचालित चित्रों से की गई है, लेकिन ब्रूक्स का काम आंद्रे मैसन जैसे अतिवास्तविकतावादियों से दशकों पहले का है। मैकएवॉय ने उन्हें पहला अतियथार्थवादी कहा। ब्रूक्स की पेंटिंग पर सबसे व्यापक रूप से देखा जाने वाला प्रभाव जेम्स मैकनील व्हिस्लर का है, जिनके नरम पैलेट ने शायद उन्हें रंगीन रंगों के लहजे के साथ एक मोनोटोन रंग योजना अपनाने के लिए प्रेरित किया क्योंकि इस तकनीक के माध्यम से वह एक शास्त्रीय संयम का सुझाव दे सकती थीं और तनाव पैदा कर सकती थीं जो आकार, बनावट और उनके पूरे कैनवस में छायांकन की विविधताओं द्वारा संशोधित किए गए थे। उन्हें व्हिस्लर के काम से कला संग्राहक चार्ल्स लैंग फ्रीर द्वारा परिचित कराया गया होगा, जिनसे उनकी मुलाकात 1899 के आसपास कैप्री में हुई थी, और जिन्होंने उनकी शुरुआती रचनाओं में से एक को खरीदा था। ब्रूक्स ने कहा कि वह "[व्हिस्लर के] स्वरों की जादुई सूक्ष्मता पर आश्चर्यचकित थीं" लेकिन उन्होंने सोचा कि उनकी 'सिम्फनी' में अभिव्यक्ति की संबंधित सूक्ष्मता का अभाव था। 1920 का एक चित्र इसकी रचना व्हिस्लर की एक पेंटिंग से ले सकता है। जबकि मुद्राएं लगभग समान होती हैं, ब्रूक्स छोटी लड़की और व्हिस्लर के घरेलू दृश्य के सभी विवरणों को हटा देता है, केवल बोरगट्टी और उसके पियानो को छोड़ देता है-एक कलाकार की छवि जो पूरी तरह से उसकी कला पर केंद्रित होती है। विरासत और आधुनिक आलोचना ब्रूक्स की यथार्थवादी शैली ने कई कला आलोचकों को उन्हें खारिज करने के लिए प्रेरित किया होगा, और 1960 के दशक तक उनके काम को काफी हद तक भुला दिया गया था। 1980 के दशक से आलंकारिक चित्रकला के पुनरुद्धार और कला के माध्यम से लिंग और कामुकता की खोज में नई रुचि ने उनके काम का पुनर्मूल्यांकन किया है। उन्हें अब वर्तमान समय के कलाकारों के अग्रदूत के रूप में देखा जाता है, जिनके काम लिंग भिन्नता और ट्रांसजेंडर विषयों को दर्शाते हैं। आलोचकों ने 1920 के दशक के उनके चित्रों को "एक प्रकार के वीरतापूर्ण कार्य के रूप में लिंग-झुकाव के चालाक उत्सव" और "आधुनिकतावाद के इतिहास में पहले दृश्यमान सैफिक सितारों" के रूप में वर्णित किया है। द क्रॉस ऑफ फ्रांस के माध्यम से फैले उनके 1914 के स्व-चित्र से शुरू होने वाले ब्रूक्स के चित्रों की व्याख्या मजबूत महिलाओं की नई छवियों के निर्माण के रूप में की गई है। विशेष रूप से 1920 के दशक के चित्र-क्रॉस-ड्रेस्ड और अन्यथा-उनके विषयों को शक्तिशाली, आत्मविश्वास और निडर के रूप में चित्रित करते हैं। एक आलोचक ने उनकी तुलना माउंट रशमोर के चेहरों से की। ऐसा लगता है कि ब्रूक्स ने उनके चित्रों को इस प्रकाश में देखा है। नताली बार्नी के एक संस्मरण के अनुसार, एक महिला ने अपने चित्र को देखकर शिकायत की, "आपने मुझे सुंदर नहीं बनाया है", जिस पर ब्रूक्स ने जवाब दिया, "मैंने आपको सम्मानित किया है।" ब्रूक्स ने हमेशा अपने विषयों को प्रतिष्ठित नहीं किया। विरासत में मिली संपत्ति ने उसे अपने चित्रों को बेचने की आवश्यकता से मुक्त कर दिया; उसे इस बात की परवाह नहीं थी कि वह अपने दर्शकों को खुश करती है या नहीं, और उसकी बुद्धि, जब जारी की जाती है, तो विनाशकारी हो सकती है। एक उल्लेखनीय उदाहरण एक इंटीरियर डिजाइनर एल्सी डी वोल्फ का उनका 1914-1915 चित्र है, जिसे उन्होंने महसूस किया कि उन्होंने अपनी एकवर्णी रंग योजनाओं की नकल की थी। ब्रूक्स ने डी वोल्फ चीनी मिट्टी के बर्तन को चित्रित किया, एक सफेद पोशाक में और एक शॉवर टोपी जैसा एक बोनट; उसकी कोहनी पर एक मेज पर रखी एक सफेद चीनी मिट्टी की बकरी उसकी सरल अभिव्यक्ति की नकल करती प्रतीत होती है। ब्रूक्स के अधिक विश्लेषण किए गए चित्रों में से एक, उना का 1924 का चित्र, लेडी ट्रूब्रिज, को महिला आत्म-सशक्तिकरण की छवि से लेकर एक कैरिकेचर तक सब कुछ के रूप में देखा गया है। कला समीक्षक माइकल डंकन पेंटिंग को ट्रूब्रिज के "डंडीफाइड रूप" का मजाक बनाने के रूप में देखते हैं, जबकि मेरिल सीक्रेस्ट के लिए यह "विडंबनापूर्ण टिप्पणी का एक टूर डी फोर्स" है। लौरा डोआन ने 1924 के समाचार पत्रों और पत्रिकाओं के लेखों की ओर इशारा करते हुए, जिसमें ऊँचे कॉलर, अनुरूप साटन जैकेट और वॉच फोब्स को महिलाओं के पहनने में नवीनतम के रूप में वर्णित किया गया है, ट्रूब्रिज को "तीव्र फैशन भावना और सार्टोरियल विवरण के लिए एक नज़र" के रूप में वर्णित किया है। लेकिन, इन ब्रिटिश फैशनों को पेरिस में पसंद नहीं किया गया होगा; नताली बार्नी और उनके घेरे में अन्य लोगों ने ट्रूब्रिज के परिधानों को हास्यास्पद माना। ब्रूक्स ने बार्नी को लिखे एक पत्र में अपने विचार व्यक्त किएः "उना को चित्रित करना मज़ेदार है। उनका पहनावा उल्लेखनीय है। वह शायद जीवित रहेगी और आने वाली पीढ़ियों को मुस्कुराएगी। 2016 में, स्मिथसोनियन पत्रिका ने रोमेन ब्रूक्स की कला की एक प्रदर्शनी को प्रदर्शित किया, जिसमें घोषणा की गई कि "दुनिया आखिरकार रोमेन ब्रूक्स को समझने के लिए तैयार है।" गैलरी संदर्भ टिप्पणियाँ स्रोत इलियट, ब्रिजेट। "परफॉर्मिंग द पिक्चर ऑर पेंटिंग द अदरः रोमेन ब्रूक्स, ग्लुक एंड द क्वेश्चन ऑफ डिकेडेंस इन 1923"। लैंगर, कैसेंड्रा (2016)। रोमेन ब्रूक्सः एक जीवन। विस्कॉन्सिन विश्वविद्यालय प्रेस। लैटिमर, तिर्ज़ा ट्रू (2006)। "रोमेन ब्रूक्स एंड द फ्यूचर ऑफ सैफिक मॉडर्निटी"। लुचेसी, जो। (2000)। 'एन एपेरिशन इन ए ब्लैक फ्लोइंग क्लोक': रोमेन ब्रूक्स के पोर्ट्रेट्स ऑफ इडा रुबिनस्टीन। चैडविक, अमेज़न्स इन द ड्राइंग रूम, 73-87। लुचेसी, जो। (2003)। 'समथिंग हिडन, सीक्रेट एंड इटर्नल': रोमेन ब्रूक्स, रैडक्लिफ हॉल और 'द फोर्ज' में समलैंगिक छवि। बाहरी लिंक विकि में रोमेन ब्रूक्स स्मिथसोनियन अमेरिकन आर्ट म्यूजियम में रोमेन ब्रूक्स गैलरी रोमेन ब्रूक्स जीवनी, कलाकृति और संस्मरण-ट्रिवियम आर्ट हिस्ट्री ए फाइंडिंग एड टू रोमेन ब्रूक्स पेपर्स, 1910-1973, आर्काइव्स ऑफ अमेरिकन आर्ट में, स्मिथसोनियन इंस्टीट्यूशन जन्म 1970 की मृत्यु 19 वीं शताब्दी के अमेरिकी चित्रकार 20 वीं शताब्दी के अमेरिकी चित्रकार 19 वीं शताब्दी के फ्रांसीसी चित्रकार 20 वीं शताब्दी के फ्रांसीसी समलैंगिक कलाकार न्यूयॉर्क शहर से चित्रकार अमेरिकी महिला चित्रकार डोने अकादमी के पूर्व छात्र फ्रांसीसी महिला चित्रकार नाइट्स ऑफ द लीजन ऑफ ऑनर लेस्बियन चित्रकार प्रतीकात्मक चित्रकार 19 वीं शताब्दी की अमेरिकी महिला कलाकार 19 वीं शताब्दी की अमेरिकी महिला कलाकार 20 वीं शताब्दी की फ्रांसीसी महिला कलाकार