Chigi Chapel
चिगी चैपल या लोरेटो की मैडोना का चैपल रोम में सांता मारिया डेल पोपोलो के बेसिलिका में नाभि के बाईं ओर दूसरा चैपल है। यह राफेल की एकमात्र धार्मिक इमारत है जिसे अपने मूल रूप में संरक्षित किया गया है। चैपल इतालवी पुनर्जागरण और बारोक कला का खजाना है और इसे बेसिलिका के सबसे महत्वपूर्ण स्मारकों में से एक माना जाता है। 1507 में जूलियस द्वितीय ने अपने दोस्त, अमीर सिएनीज बैंकर और रोमन क्यूरिया के फाइनेंसर, एगोस्टिनो चिगी को चर्च में एक चैपल के अधिग्रहण के लिए सहमति दी। चिगी ने उत्तरी गलियारे में दूसरा चैपल खरीदा था, और इसके समर्पण को 3 दिसंबर 1507 को एक पोप बैल द्वारा संत सेबेस्टियन, रोच और सिगिस्मंड से लोरेटो की मैडोना में बदल दिया गया था, जिसका मंदिर एगोस्टिनो जुनून से समर्पित था, और संत ऑगस्टीन और सेबेस्टियन। बैल ने यह भी कहा कि चैपल एगोस्टिनो और उनके उत्तराधिकारियों के लिए एक मकबरा था, जो "भाग्यशाली आदान-प्रदान द्वारा सांसारिक चीजों को स्वर्गीय और अस्थायी रूप से शाश्वत रूप से व्यापार करने की इच्छा रखते थे।" चैपल को संभवतः राफेल के साथ वास्तुकार के रूप में नए सिरे से बनाया गया था। कलाकार के लिए जिम्मेदार एक जमीनी योजना को फ्लोरेंस के उफिज़ी में संरक्षित किया गया था, यह संभवतः 1512 के आसपास काम की शुरुआत में तैयार किया गया था। गुंबद पर एक शिलालेख ने 1516 में मोज़ेक के पूरा होने को चिह्नित किया। बाद के वर्षों में लोरेन्ज़ेटो ने राफेल के संरक्षण में चैपल और मूर्तियों की वास्तुशिल्प सजावट पर काम किया। चैपल का मुख्य मूर्तिकला विषय पुनरुत्थान था; और दृश्य रूप से यह ईसाई धर्म और शास्त्रीय पुरातनता के बीच एक विवाह का प्रतिनिधित्व करता था। एगोस्टिनो चिगी को 11 अप्रैल 1520 को आधे-अधूरे चैपल में दफनाया गया था, और राफेल की स्वयं एगोस्टिनो से कुछ दिन पहले मृत्यु हो गई थी। एगोस्टिनो चिगी की विधवा, फ्रांसेस्का ऑर्डेस्का ने 31 मई 1520 को मोज़ेकिस्ट, लुइगी दा पेस को तंबू और स्पैन्ड्रेल की नियोजित सजावट के लिए मोज़ेक का एक और सेट बनाने के लिए नियुक्त किया, लेकिन उसी वर्ष 11 नवंबर को उनकी मृत्यु हो गई। कलाकार, संरक्षक और संरक्षक की विधवा की एक साथ मृत्यु ने चैपल पर काम को बाधित कर दिया। एगोस्टिनो के छोटे भाई, सिगिस्मोंडो चिगी ने 1521 में लोरेन्ज़ेटो को राफेल की योजना को आगे बढ़ाने के लिए नियुक्त किया। लेकिन काम धीरे-धीरे आगे बढ़ा और 1526 में सिगिस्मोंडो की मृत्यु ने सब कुछ अधर में डाल दिया। वासरी ने अपने जीवन में जोनाह और एलियाह की मूर्तियों के बारे में बात करते हुए लिखा हैः ". अगोस्टिनो के उत्तराधिकारियों ने बहुत कम सम्मान के साथ इन आकृतियों को लोरेन्ज़ेटो की कार्यशाला में रहने दिया जहां वे कई वर्षों तक खड़े रहे। [.] लोरेंजो, सभी आशाओं के उन कारणों से लूटा गया, वर्तमान में पाया कि उसने अपना समय और श्रम फेंक दिया था। मुख्य वेदी-टुकड़ा, सेबेस्टियानो डेल पियोम्बो द्वारा वर्जिन के जन्म को दर्शाने वाला एक भित्ति चित्र 1530 में शुरू किया गया था, लेकिन इसे 1534 में अधूरा छोड़ दिया गया था। चैपल पर काम 1548 में फिर से शुरू हुआ जब फ्रांसेस्को साल्वियाटी को ड्रम और स्पैन्ड्रेल पर भित्ति चित्र बनाने के लिए नियुक्त किया गया था, हालांकि राफेल ने इन सतहों पर मोज़ेक का इरादा किया था। उन्होंने मुख्य वेदी के ऊपर भित्ति चित्र को भी पूरा किया। 1552 में लोरेंजो चिगी ने लोरेंजेटो के उत्तराधिकारियों के प्रति अपने ऋण का भुगतान किया, और दोनों मूर्तियों को अंततः चैपल में रखा गया। इसके बाद पहली बार 1554 में चैपल का अनावरण किया गया था। लोरेंजो चिगी की मृत्यु और 1573 में चैपल में उनके दफन के बाद परिवार रोम से गायब हो गया, और उनका चैपल परित्यक्त हो गया। 1624 में कार्डिनल एंटोनियोटो पल्लविसिनी के अंतिम संस्कार स्मारक को क्रॉसिंग से चैपल में स्थानांतरित कर दिया गया था और भिक्षुओं द्वारा बाईं दीवार के सामने रखा गया था। सिगिस्मोंडो चिगी के परपोते, फैबियो ने 1626 में उपेक्षित चैपल की अपनी पहली यात्रा की। उन्होंने इसे गंभीर रूप से जर्जर अवस्था में पाया और अपने चाचा को लिखे एक पत्र में पल्लविनी स्मारक की उपस्थिति के बारे में शिकायत की। (बाद में वह इस मकबरे को पास के बैप्टिस्टरी में स्थानांतरित करने में कामयाब रहे लेकिन यह अभी भी 1629 में चैपल में था।) फैबियो चिगी ने ऑगस्टिनियन के साथ तीन साल की लंबी मुकदमेबाजी के बाद स्वामित्व हासिल किया। हालाँकि इस बहस को 1629 में सुलझा लिया गया था, रोम से चिगी की लंबी अनुपस्थिति के कारण जब उन्होंने अपने चर्च संबंधी करियर को आगे बढ़ाया, तो अगले दशकों में चैपल की उपेक्षा की गई। अधिक महत्वपूर्ण परिवर्तन 1652 और 1655 के बीच जियान लोरेंजो बर्निनी द्वारा किए गए थे। जब फैबियो चिगी बेसिलिका के कार्डिनल-पादरी बने तो काम उत्साहपूर्वक शुरू हुआ। बर्नीनी ने पिरामिड को पूरा किया, वर्तमान मंजिल रखी, वेदी को ऊपर उठाया, खिड़कियों को थोड़ा बड़ा किया, सीसे की छत को नवीनीकृत किया, गुंबद को फिर से बनाया और साफ किया। रफैलो वन्नी द्वारा चित्रित लकड़ी के पैनलों को मकबरों के ऊपर लनेट में रखा गया था। 1656 में और 1661 में बर्नीनी ने शेष स्थानों को दो नई मूर्तियों से भर दिया, जिसमें डैनियल और शेर और हबाकुक और एंजेल को दर्शाया गया था। एक और बहाली अभियान 1682-88 में शुरू किया गया था। विवरण बाहरी चैपल का बाहरी हिस्सा बहुत सरल हैः खुली ईंट का एक आयताकार घन, जिस पर बड़ी आयताकार खिड़कियों के साथ एक बेलनाकार तंबू छेदा गया है। क्यूब को एक पत्थर के कॉर्निस के साथ समाप्त किया जाता है जबकि तंबू को ईंट मॉडिलियन ट्रिम के साथ सजाया जाता है। नीची शंक्वाकार छत टाइलों से ढकी हुई है लेकिन मूल रूप से इसे सीसा से बनाया गया था। गुंबद को एक छोटे से पत्थर के लालटेनिनो द्वारा ताज पहनाया गया है जिसमें टस्कन भित्तिस्तंभों के बीच खिड़कियों के बजाय आला है और इसके आधार को चार स्क्रॉल से सजाया गया है। यह लघु गोल मंदिर चिगी परिवार के प्रतीकों, पहाड़ों और एक क्रॉस के साथ तारे के साथ शीर्ष पर है। शहर की दीवार, पोर्टा डेल पोपोलो और बेसिलिका के मुख्य भाग के पीछे चैपल के स्थान के कारण बाहरी भाग व्यावहारिक रूप से अदृश्य है। इसकी सादगी और गंभीर उपस्थिति प्राचीन रोमन केंद्रीय-योजना इमारतों के स्वागत पर आधारित थी, उदाहरण के लिए मिनर्वा मेडिका का मंदिर। आंतरिक राफेल की केंद्रीकृत योजना नए सेंट पीटर बेसिलिका के लिए ब्रैमांटे के डिजाइनों से प्रेरित थी। प्रेरणा का एक अन्य स्रोत अपने गुंबद, संगमरमर के अवशेषों और कोरिंथियन भित्तिस्तंभों के साथ पैंथियन था। साधारण घन के ऊपर एक ऊँचे ड्रम पर स्थित एक अर्धगोलाकार गुंबद है जो खिड़कियों की एक पंक्ति द्वारा प्रवेश करता है जो प्रकाश को चैपल में जाने देता है। ट्रैपेज़ॉइडल पेंडेंटिव्स ब्रैमांटे की विशेषताएँ थीं लेकिन अंतरिक्ष की पूरी अवधारणा, जिसके लिए दर्शक को इसकी भव्यता को पकड़ने के लिए कई दृष्टिकोणों से देखने की आवश्यकता होती है, नई और अद्वितीय है। बगल की दीवारें गोल सिर वाले मेहराबों से बनी हैं, जिनमें से केवल प्रवेश द्वार खुला है, अन्य अंधे हैं; वे बारी-बारी से घुमावदार कोनों के साथ हैं जिनमें कोरिंथियन भित्तिस्तंभों के बीच खोल-सिर वाले स्थान बनाए गए हैं। रंगीन संगमरमर का सूक्ष्म उपयोग शास्त्रीय वास्तुकला के अलग-अलग तत्वों पर जोर देता है। चैपल का पोर्टल पैंथियन के प्रवेश द्वार की एक पुनर्जागरण पुनर्व्याख्या है। विशाल कोरिंथियन भित्तिस्तंभों पर दोहरे अनुप्रस्थ मेहराबों के साथ इसका एक स्मारकीय प्रभाव है। संगमरमर के भित्तिस्तंभों में केबल-फ़्लूटेड शाफ्ट और खूबसूरती से नक्काशीदार, जीवंत राजधानियाँ हैं जो व्यावहारिक रूप से बहुत प्रशंसित शास्त्रीय मॉडल से नकल की गई थीं। राफेल ने प्राचीन इमारत का अध्ययन किया था और प्रवेश द्वार का एक सटीक वास्तुशिल्प चित्र बनाया था जो अब उफिज़ी में संरक्षित है। एंटेब्लेचर और कॉर्निस को अंडा-और-डार्ट, मनका-और-रील और फूल-पैटर्न वाले संवर्धनों से सजाया गया है। भित्तिस्तंभ हल्के भूरे रंग की नसों के साथ पॉलिश किए गए सफेद कैरारा संगमरमर के हैं जबकि राजधानियाँ अप्रकाशित शुद्ध सफेद कैरारा संगमरमर की हैं। भित्तिस्तंभों के बीच की सतह एक रंगीन संगमरमर की परत से ढकी हुई है, उनके स्लैब सफेद संगमरमर के पैनलों से विभाजित हैं। मेहराबों की सतहों को पुनर्जागरण के आभूषणों से सजाया गया है; बाहरी मेहराब के इंट्राडोस पर एक घुमावदार है, आंतरिक मेहराब के आर्किवोल्ट को फलों की समृद्ध मालाओं और एक मुखौटे से सजाया गया है, जबकि आंतरिक मेहराब के इंट्राडोस में बारी-बारी से गुलदस्ते और आयतों का एक केंद्रीय बैंड है, जो बीच में छह-नुकीले सितारों के साथ दो इंटरलेसमेंट बैंड द्वारा तैयार किया गया है। पोर्टल के ऊपर स्टुको चिगी कोट-ऑफ-आर्म्स (ओक के साथ चौथाई और तारे के साथ छह पहाड़) को 1652 में बर्निनी द्वारा जोड़ा गया था। हथियारों के कोट से लटके कार्टूच पर "उनम एक्स सेप्टेम" शिलालेख इंगित करता है कि यह विशेषाधिकार प्राप्त वेदियों में से एक है जो भक्ति के साथ रोम के सात चर्चों में जाने के बराबर है। चैपल के प्रवेश द्वार को संगमरमर की रेलिंग से चिह्नित किया गया है। यह गहरे लाल पोर्टासांता बलस्टर्स के साथ एक पीले गियालो एंटीको संगमरमर के फ्रेम से बना है। रेलिंग का विस्तार किया गया और 17वीं शताब्दी में टर्गीड बलस्टर्स जोड़े गए। इस बलस्ट्रेड की नकल जियोवन्नी बतिस्ता कॉन्टिनी ने सांता सबीना के एलसी चैपल में एक अलग रंग योजना का उपयोग करके की थी। चैपल में जाने वाली सीढ़ी मिस्र के ग्रेनाइट का एक बड़ा मोनोलिथ है। बेसिलिका के अन्य सभी चैपलों में साधारण सफेद पत्थर की सीढ़ियाँ हैं। एगोस्टिनो चिगी ने पत्थर के बड़े टुकड़े के लिए 300 स्कूडी का भुगतान किया। लकड़ी के दरवाजों के केंद्रीय पटलों को नक्काशीदार अकैंथस के पत्तों के घने पत्ते से सजाया गया है। चैपल में चित्रलिपियों को राजधानियों के बीच एक विषम स्थिति में "गिराया" जाता है। यह एक असामान्य उपकरण था और राफेल ने नक्काशी के उल्लास और प्लास्टिसिटी के साथ इसे पूरी तरह से नया महत्व दिया। 1509 में ब्रैमांटे द्वारा डिजाइन किए गए लोरेटो में सांता कासा पर इसी तरह के गिराए गए चित्रफलक हैं। शियरमैन का मानना था कि चिगी चैपल के लिए डिज़ाइन सांता कासा से पहले था; किसी भी तरह से दोनों परियोजना संबंधित थीं क्योंकि चिगी चैपल को एगोस्टिनो चिगी द्वारा वर्जिन ऑफ लोरेटो को समर्पित किया गया था। बेसिलिका के एप में एंड्रिया सैन्सोविनो द्वारा दो स्मारकीय मकबरों पर गिराए गए चित्रफलक दिखाई देते हैं जो 16 वीं शताब्दी के पहले दशक में भी बनाए गए थे। प्राचीन उदाहरण दुर्लभ हैं लेकिन यही व्यवस्था रोम में आर्कस अर्जेंटीना पर दिखाई देती है। चित्रमालाओं को फलों और रिबन के झंडे से सजाया गया है। सजावट को पैंथियन के प्रवेश द्वार में राहत पैनलों के बाद बनाया गया था जिसे राफेल ने एक छोटे से चित्र पर रिकॉर्ड किया था, लेकिन उन्होंने किनारों पर तिपाई को छोड़ दिया क्योंकि उपलब्ध स्थान छोटा था। राफेल ने झंडे के ऊपर नए प्रतीक भी जोड़ेः आरोही चील (वेदी के किनारों पर), दो शानदार जानवरों (प्रवेश द्वार के दाईं ओर) के साथ चिगी प्रतीकों के रूप में टोपी पहने एक दाढ़ी वाला पुरुष सिर, एक सायरन जिसमें शामिल थे पंखों वाली मुहरें (प्रवेश द्वार के बाईं ओर) और पहाड़ का चिगी प्रतीक और आठ-नुकीला तारा (प्रवेश द्वार के नीचे)। मनोरंजक विवरण हैंः रिबन के अंत में फूल और जामुन, पक्षी फेस्टून के फलों को चुभते हुए (दोनों ईगल पैनल) और एक पक्षी का एक छिपकली पर हमला करने का एक छोटा सा दृश्य जो फलों को निब्बल कर रहा है (बाएं ईगल पैनल)। चैपल के नीचे एक गोलाकार क्रिप्ट है जिसमें वेदी के ठीक नीचे दीवार में एक अलंकृत, खाली पिरामिड मकबरा स्थापित है जिसकी खोज 1974 में की गई थी। वर्तमान में यह हाइपोजियम पूरी तरह से दृश्य से छिपा हुआ है, लेकिन बर्निनी के पुनर्निर्माण से पहले वेदी के सामने एक छिद्र था जो दोनों स्तरों के बीच एक दृश्य संबंध बनाता था। गुंबद गुंबद को राफेल के कार्टून (1516) के बाद विनीशियन लुइगी दा पेस द्वारा निष्पादित मोज़ेक से सजाया गया है। मूल कार्टून खो गए थे लेकिन कुछ प्रारंभिक चित्र, जो काम की मौलिकता की पुष्टि करते हैं, एशमोलियन संग्रहालय, ऑक्सफोर्ड और लिली में बचे रहे। केंद्रीय गोलाकार भगवान, पिता का प्रतिनिधित्व करता है, जो पुट्टी से घिरा हुआ है, प्रभावी रूप से एक आवेगपूर्ण इशारे में पूर्व-संक्षिप्त है, माइकल एंजेलो की ओर ध्यान देता है, जो नीचे ब्रह्मांड की पूरी गति को जन्म देता है। आठ मोज़ेक पैनलों में सूर्य, चंद्रमा, तारों से भरा आकाश और छह ज्ञात ग्रहों को अर्ध-लंबाई में मूर्तिपूजक देवताओं के रूप में दर्शाया गया है, जिनमें से प्रत्येक के साथ रंगीन पंखों वाले पंख वाले एक दूत हैं। आकृतियाँ राशि चक्र के संकेतों के साथ होती हैं। पैनलों का क्रम इस प्रकार हैः आकाश; बुध, कैड्यूसस (कन्या और मिथुन के साथ) पकड़े हुए देवता; चंद्र, अर्धचंद्र रत्न देवी ने धनुष (कर्क के साथ) पकड़े हुए; शनि, दाढ़ी वाला देवता ने लाठी (कुंभ और मकर के साथ) पकड़े हुए; बृहस्पति, देवताओं का राजा, अपने चील के साथ एक गड़गड़ाहट (धनु और मीन के साथ) पकड़े हुए; मंगल, युद्ध का देवता, तलवार और ढाल पकड़े हुए (वृश्चिक और मेष के साथ); सूर्य रत्न देवता ने धनुष (सिंह के साथ) पकड़े हुए; शुक्र, प्रेम की देवी ने कामदेव के साथ एक मशाल (वृषभ और तुला के साथ) पकड़ी हुई है। एक फ्रांसीसी उत्कीर्णक, निकोलस डोरिग्नी ने 1695 में बरगंडी के ड्यूक लुई के लिए मोज़ेक को दर्शाने वाली प्लेटों की एक श्रृंखला बनाई। मोज़ेक पैनल समृद्ध रूप से सुनहरे रंग की प्लास्टर सजावट से घिरे हुए हैं। नीली पृष्ठभूमि एक ऑप्टिकल भ्रम पैदा करती है जो चैपल के ऊपर आकाश में एक वास्तुशिल्प ढांचे के खुलने का आभास देती है। पैनल गिल्ट स्टुको पसलियों के बीच भ्रमपूर्ण गगनचुंबी रोशनी की तरह दिखते हैं जबकि भगवान केंद्रीय नेत्रिका के किनारे पर खड़े होते हैं। गुंबद की पारंपरिक व्याख्या यह है कि रचना विश्व की रचना को दर्शाती है। जॉन शियरमैन द्वारा प्रस्तावित एक अन्य व्याख्या का दावा है कि यह ब्रह्मांड का प्रतिनिधित्व करता है जैसा कि प्लेटो द्वारा ईसाईकृत नियोप्लेटोनिस्ट रूप में वर्णित किया गया है। पुनर्जागरण में इस विचार की व्यापक लोकप्रियता थी। इस मामले में गुंबद "मृत्यु के बाद आत्मा के क्षेत्र" का चित्रण है जिसमें भगवान हैं, पिता अपने नए घर में आत्मा (एगोस्टिनो चिगी) प्राप्त कर रहे हैं। राशि चक्र के संकेतों की उपस्थिति इस व्याख्या की पुष्टि करती है क्योंकि संकेत अनंत काल में समय बीतने के प्रतीक थे, और वे दिवंगत की छवि के आसपास प्राचीन अंतिम संस्कार कला में दिखाई दिए। टैम्बोर और स्पैन्ड्रेल राफेल ने टैम्बोर और स्पैन्ड्रेल की सजावट के लिए मोज़ेक का इरादा किया था लेकिन इन्हें कभी भी निष्पादित नहीं किया गया। 1520 में फ्रांसेस्का ऑर्डेस्का ने लुइगी दा पेस को इस कार्य को चार साल से कम समय में पूरा करने के लिए नियुक्त किया। 1530 में एगोस्टिनो चिगी की वसीयत के निष्पादकों ने सेबेस्टियानो डेल पियोम्बो को खिड़कियों के बीच आठ तेल भित्ति चित्र और स्पैन्ड्रेल पर चार टोंडी बनाने के लिए नियुक्त किया। चूंकि सेबेस्टियानो बड़ी वेदी-टुकड़े पर आराम से काम कर रहा था, इसलिए उसने केवल प्रारंभिक चित्र बनाए। लौवर में दो अध्ययनों से पता चलता है कि भगवान पिता ने सूर्य और चंद्रमा का निर्माण किया और प्रकाश को अंधेरे से अलग किया। विंडसर में रॉयल लाइब्रेरी में एक और चित्र में भगवान को बाहों को फैलाते हुए दिखाया गया है, जो सृष्टि से जुड़ा एक इशारा है। ये चित्र स्पष्ट रूप से माइकल एंजेलो से प्रेरित थे। लगभग 1548-50 चिगिस ने फ्रांसेस्को डी 'रॉसी (या इल साल्वियाटी) को इसी कार्य के लिए नियुक्त किया। माना जाता है कि डी 'रॉसी की सिफारिश उनके संरक्षक, कार्डिनल जियोवानी साल्वियाटी (जिनका उपनाम उन्होंने अपनाया था) द्वारा की गई थी क्योंकि कार्डिनल को 1530 में उनके रिश्तेदार, गियुलियानो की शादी के माध्यम से चिगी परिवार से जोड़ा गया था, जो एगोस्टिनो की बेटी कैमिला चिगी थी। स्पैन्ड्रेल की चार टोंडी ऋतुओं के रूपक प्रतिनिधित्व को दर्शाती हैं। 1653 में एंटोनियो डेला कॉर्निया द्वारा फैबियो चिगी के आदेश से उन्हें बहाल किया गया था। 1842 में भित्ति चित्रों को गंभीर रूप से क्षतिग्रस्त बताया गया था। चित्रों की मूर्तिकला शास्त्रीय है। वसंत को एक युवा महिला के रूप में दर्शाया गया है जो अपने सिर पर पुष्प माला के साथ फूलों का गुलदस्ता पकड़े हुए है; ग्रीष्मकाल एक महिला है जो अपने सिर पर गेहूं की माला के साथ अनाज के कान पकड़े हुए है; शरद ऋतु एक कप के साथ एक अंगूर के नीचे एक युवक है; और शीतकालीन एक फर टोपी में एक बूढ़ा आदमी है जो एक ब्रेज़ियर द्वारा अपने हाथों को गर्म करता है। वसंत के कंधे पर एक छोटा मेढ़ा मेष का प्रतीक है, जो राशि चक्र का पहला संकेत है और वर्नल इक्विनोक्स से जुड़ा हुआ है। वेर (वसंत), एस्टास (गर्मी) और शरद (शरद) का चित्रण ओविड के मेटामोर्फोसिस (मेट 2.27-30) में मौसमों के विवरण का अनुसरण करता है, जबकि सर्दियों का रूपक मध्ययुगीन कैलेंडर परंपरा के "फरवरी-दर-आग" रूपांकन से प्रेरित था। पूर्व तीन अवतारों की व्याख्या प्राचीन रोमन देवताओं के रूप में भी की जा सकती हैः फ्लोरा/प्रोसेरपिना, सेरेस और बैकस। टोंडी को अलग-अलग डिग्री में क्षतिग्रस्त किया गया था, जो शरद ऋतु का सबसे गंभीर रूपक था। हाल ही में एक बहाली के दौरान 17 वीं शताब्दी के कांस्य फ्रेम को हटा दिया गया था। ड्रम की खिड़कियों के बीच भित्ति चित्र (सी. 1552-1554) उत्पत्ति की पुस्तक के दृश्यों को क्रम में दर्शाते हैंः अंधेरे से प्रकाश का पृथक्करण, सूर्य और चंद्रमा का निर्माण, पृथ्वी का निर्माण, आदम का निर्माण, हव्वा का निर्माण, जानवरों का निर्माण, मूल पाप और स्वर्ग से निष्कासन। ये चित्र सिस्टिन चैपल की छत पर माइकल एंजेलो के प्रसिद्ध उत्पत्ति-चक्र की मूर्तिकला शैली के मजबूत प्रभाव को दर्शाते हैं। दृश्य कड़ाई से कालानुक्रमिक क्रम में नहीं हैं। पहले पाँच सिस्टीन चैपल में समानांतर उत्पत्ति चित्रों के समान हैं लेकिन छठा भित्तिचित्र एक नया विषय जोड़ता है, मछलियों, पक्षियों और जंगली जानवरों का निर्माण। सिस्टिन छत के छठे दृश्य को चिगी चैपल के ड्रम पर दो अलग-अलग चित्रों में विभाजित किया गया है। साल्वाती का चक्र यहाँ समाप्त होता है, और नूह की कहानी के तीन दृश्य, जो माइकल एंजेलो के महान अनुक्रम के अंतिम खंड को बनाते हैं, गायब हैं। 1602 के आसपास मंटुआ के ड्यूक विंसेंजो प्रथम गोंजागा ने पिएत्रो फेचेट्टी को उत्पत्ति भित्तिचित्रों और गुंबद के ब्रह्मांड संबंधी मोज़ेक की प्रतियां बनाने के लिए नियुक्त किया। तेल चित्र स्पेन के फिलिप तृतीय के दरबार में सबसे प्रभावशाली व्यक्ति ड्यूक ऑफ लेर्मा को उपहार थे, और उन्हें 1603 में ड्यूक विंसेंजो के लिए काम करने वाले एक युवा फ्लेमिश चित्रकार पीटर पॉल रूबेन्स द्वारा प्रसिद्ध इतालवी कलाकृतियों की अन्य प्रतियों के साथ वैलाडोलिड लाया गया था। राशि चित्र बाद में स्पेन के फिलिप चतुर्थ के प्लेनेटरी हॉल को बुएन रेटिरो पैलेस में सजाने के लिए गए। वर्तमान में राशि चक्र चित्रों में से सात और उत्पत्ति भित्ति चित्रों की पांच जीवित प्रतियां म्यूज़ियो डेल प्राडो में स्थित हैं। उनके स्थान और खराब दृश्यता के कारण साल्वाती भित्ति चित्रों को हमेशा कुछ हद तक नजरअंदाज कर दिया गया है, लेकिन ड्यूक ऑफ लेर्मा को भेजी गई प्रतियां साबित करती हैं कि उन्हें उस समय उच्च सम्मान दिया गया था। इस तथ्य की पुष्टि रोमा सैक्रा ए मॉडर्न की 1725 की मार्गदर्शिका द्वारा की गई है। "तंबू की वास्तुशिल्प वृत्ताकारता स्पष्ट रूप से छह दिनों में दुनिया के निर्माण के बारे में कहानी के वर्णन के लिए उपयुक्त है। फ्लोरियन मेट्रल का दावा है कि दृश्यों के लिए दर्शक को ड्रम की दीवार के साथ अपनी नज़र को स्थानांतरित करने की आवश्यकता होती है, और यह केवल इस दृश्य यात्रा के अंत में है कि उन्होंने कहानी को पूरी तरह से फिर से बनाया है। खिड़कियाँ भी समग्र प्रभाव में अपनी भूमिका निभाती हैं क्योंकि सूरज की रोशनी बारी-बारी से प्रत्येक खंड के माध्यम से टूटती है, कुछ दृश्यों को रोशन करती है और दूसरों को अविवेकी बनाती है, इस प्रकार समय के साथ दर्शक के दृश्य अनुभव को संशोधित करती है। द क्रिएशन ऑफ द एनिमल्स का दृश्य एडम और ईव के निर्माण के बाद इसके स्थान के कारण एक दिलचस्प समस्या पैदा करता है जो बाइबिल की कथा के अनुरूप नहीं है और इसका कोई प्रतीकात्मक उदाहरण नहीं है। (जलीय और उड़ने वाले जानवरों को भगवान ने पांचवें दिन बनाया था जबकि स्थलीय प्रजातियों को छठे दिन बनाया गया था लेकिन पहले आदमी से पहले।) साल्वाती ने इस दृश्य को "स्थगित" कर दिया ताकि आदम की सृष्टि और हव्वा की सृष्टि को चैपल के प्रवेश द्वार के दोनों ओर रखा जा सके और उन्हें सीधे वेदी पर वर्जिन के जन्म का सामना करना पड़े क्योंकि यह व्यवस्था धार्मिक रूप से अधिक सार्थक थी। एक सूक्ष्म संदर्भ कि दृश्य पहले समूह से संबंधित है, भगवान के कपड़ों के उपचार में देखा जा सकता है (पहले दृश्यों में लाल और नीला आवरण लेकिन आदम और हव्वा की रचना में एक अलग नीले-सफेद वस्त्र)। पूरे चक्र को देखते हुए जैसे-जैसे कथा आगे बढ़ती है, दृश्य धीरे-धीरे गहरे होते जा रहे हैं, सिवाय विचित्र रूप से स्थित क्रिएशन ऑफ द एनिमल्स के, जो प्रकाश के उपचार के संबंध में चित्रों के पहले समूह से संबंधित है। मेट्रल के अनुसार तम्बूर के भित्ति चित्र स्थलीय और दृश्य दुनिया के निर्माण का प्रतिनिधित्व करते हैं, जो समय (टेम्पस) के अधीन है, जो ऊपर के गुंबद के मोज़ेक द्वारा दर्शाए गए स्वर्ग के परिपूर्ण और शाश्वत दुनिया के विपरीत परिवर्तनशीलता और भ्रष्टता द्वारा चिह्नित है। सेबेस्टियानो डेल पियोम्बोः वर्जिन जॉन शियरमैन के जन्म ने प्रस्तावित किया कि मुख्य वेदी-टुकड़े का उद्देश्य वर्जिन की धारणा होना था लेकिन यह सिद्धांत भारी विवादित बना हुआ है। राफेल की मृत्यु के तुरंत बाद, सेबेस्टियानो डेल पियोम्बो को वेदी-टुकड़े पर काम जारी रखने के लिए चुना गया था, लेकिन उन्होंने उम्मीद से कम हासिल किया। वासरी ने अपने जीवन में एक तीखा विवरण दिया हैः "उन्होंने वहां बहुत कम काम किया, हालांकि हम पाते हैं कि उन्होंने अगोस्टिनो और उनके उत्तराधिकारियों की उदारता से बहुत अधिक प्राप्त किया, भले ही उन्होंने इसे पूरी तरह से समाप्त कर दिया हो, जो उन्होंने नहीं किया, या तो क्योंकि वे कला की मेहनत से थक गए थे, या क्योंकि वे सुख-सुविधाओं में बहुत अधिक डूबे हुए थे।" इस दशक के दौरान सेबेस्टियानो ने संरक्षकों के लिए कई मसौदे तैयार किए होंगे। उनमें से दो बच गएः कुपफर्स्टिचकाबिनेट बर्लिन में एक प्रारंभिक अध्ययन और लौवर में एक बारीकी से निष्पादित, निश्चित मॉडल ड्राइंग। मुख्य अंतर यह है कि पेंटिंग के ऊपरी भाग में समूह (भगवान और स्वर्गदूत) पहले के बर्लिन ड्राइंग पर गायब है। मॉडल की रचना, जो निष्पादित भित्ति चित्र के समान है, अधिक परिपक्व और सामंजस्यपूर्ण हो गई। (एक अन्य अध्ययन, एक महिला सिर का एक छोटा सा चित्र, 2004 में लौवर द्वारा अधिग्रहित किया गया था।) 1 अगस्त 1530 को फिलिपो सेर्गार्डी, जो एगोस्टिनो चिगी के उत्तराधिकारियों के संरक्षक थे, ने सेबेस्टियानो के साथ अंतिम संस्करण को स्वीकार करते हुए एक नए अनुबंध पर हस्ताक्षर किए। इस दस्तावेज़ में कलाकार को अगले तीन वर्षों में 1500 प्लस 1300 सोने के डुकाट के मुआवजे के लिए वेदी-टुकड़े और अन्य भित्ति चित्रों को चित्रित करने का काम सौंपा गया था। वर्जिन का जन्म अंततः सेबेस्टियानो डेल पियोम्बो द्वारा एक असामान्य तकनीक, पेपेरिनो पत्थर के ब्लॉकों पर तेल का उपयोग करके शुरू किया गया था। यह उनके द्वारा आविष्कार किया गया था और उनके समकालीनों द्वारा बहुत सराहा गया था। भित्ति चित्र को 1534 में सेबेस्टियानो द्वारा अधूरा छोड़ दिया गया था और इसे फ्रांसेस्को साल्वियाटी द्वारा 1554 तक पूरा किया गया था। पवित्र पिता और स्वर्गदूतों की आकृति वाला ऊपरी भाग मुख्य रूप से साल्वाती का काम है। पेंटिंग की मूर्तिकला काफी असामान्य है। कोस्टान्ज़ा बारबिरी के अनुसार ऊपरी भाग में ईश्वर की उपस्थिति जन्म के पारंपरिक विषय को बेदाग अवधारणा के सिद्धांत के साथ जोड़ती है जिसे अभी भी आम तौर पर स्वीकार नहीं किया गया था, लेकिन इसे पोप सिक्स्टस चतुर्थ और एगोस्टिनी चिगी द्वारा बहुत बढ़ावा दिया गया था, जिन्होंने अपनी वसीयत में वर्जिन के जन्म के दिन अपने चैपल में एक गंभीर सामूहिक उत्सव का अनुरोध किया था। साइन कुल्पा के धार्मिक रुख को सांता मारिया डेल पोपोलो के ऑगस्टिनियन भिक्षुओं द्वारा भी साझा किया गया था। यह विचार कि यीशु की माँ मैरी को मूल पाप से कलंकित किया जा सकता है, भगवान के लिए घृणित है, वह पिता जो मैरी के गर्भ धारण करने से पहले ही अपने मजबूत हावभाव से इस जोखिम को टाल देता है। पवित्र पिता के आसपास के स्वर्गदूत एंजेली अप्टेरी हैं, बिना पंखों वाले स्वर्गदूत, माइकल एंजेलो के फैशन के अनुसार युवा पुरुष। वे दाएँ और बाएँ की ओर मुड़ते हुए बड़े पैमाने पर कूटों को बारीकी से देख रहे हैं, जो वैज्ञानिक पुस्तकों का एक उपयुक्त दृश्य है; वही रूपांकन सेबेस्टियानो द्वारा रिजक्सम्यूजियम में धारणा को दर्शाने वाले एक वेदी-टुकड़े के लिए एक मॉडल चित्र पर दिखाई देता है। पेंटिंग के निचले हिस्से में नवजात शिशु को सात महिला नौकरों द्वारा उसके पहले स्नान के लिए तैयार किया जाता है। बीच में बच्चे को पकड़े हुए महिला कुछ भ्रामक-और शायद जानबूझकर-मैडोना से मिलती-जुलती है। सेंट ऐनी, जिन्होंने अभी-अभी अपनी बेटी को जन्म दिया है, एक आंगन की ओर खुलने वाले उदास कमरे के बीच में बिस्तर पर आराम कर रहे हैं। दरवाजे के तेज रोशनी वाले आयत में उसके पति, जोआचिम का एक आदमी स्वागत करता है। बल्कि स्मारक प्रांगण के दूर के छोर पर एक शास्त्रीय मूर्ति दिखाई देती है, जो शायद टिबर्टिन सिबिल का प्रतिनिधित्व करती है जिसने ऑगस्टस को मसीह के जन्म की भविष्यवाणी की थी। अकैंथस के पत्तों और एकोर्न के साथ पेंटिंग का अलंकृत सोने का कांस्य फ्रेम 1655 में फ्रैंकुसियो फ्रैंकुसी द्वारा बनाया गया था। इसी तरह के फ्रेम मकबरों के ऊपर रफैलो वन्नी के लनेट पैनलों को घेरते हैं। क्राइस्ट एंड द सामेरिटन वुमन वेदी के सामने कांस्य बेस-रिलीफ पैनल लोरेन्ज़ेटो द्वारा क्राइस्ट एंड द सामेरिटन वुमन है। यह राहत 1520 के दशक की शुरुआत में बनाई गई थी और लोरेंजो चिगी ने 1552 में मूर्तिकार के उत्तराधिकारियों से इसे खरीदा था। एंटोनियो पिनेल्ली के अनुसार यह मूल रूप से एगोस्टिनो चिगी की पत्नी फ्रांसेस्का ओर्डिस्का के मकबरे के लिए योजना बनाई गई थी। यदि यह सच है, तो यह असामान्य विषयगत विकल्प के लिए एक स्पष्टीकरण प्रदान करता है जो एक महिला कब्र के लिए अच्छी तरह से उपयुक्त है, लेकिन एक पुरुष की कब्र पर कुछ हद तक असंगत लगता है। वैसे भी इसे उस समय के एकमात्र मौजूदा पिरामिड, एगोस्टिनो चिगी के मकबरे पर रखा गया था, और बाद में इसे बर्निनी द्वारा मुख्य वेदी पर ले जाया गया, जिन्होंने इसे एक चमकदार सुनहरे-पीले पत्थर के ढांचे में स्थापित किया। नक्काशी में जैकब के कुएँ पर यीशु और सामरी महिला की मुलाकात को दर्शाया गया है। जॉन के सुसमाचार (जॉन 4:10-26) में परिच्छेद के प्रासंगिक भाग को जीवन का जल प्रवचन कहा जाता है, और यीशु के शब्द यह स्पष्ट करते हैं कि कब्र पर छवि क्यों उपयुक्त थीः 'जो लोग पानी पीते हैं जो मैं उन्हें दूंगा वे कभी प्यासे नहीं होंगे। जो पानी मैं दूंगा वह उनमें शाश्वत जीवन के लिए बहने वाले पानी का झरना बन जाएगा। 'लोरेंजेटो ने घटना के दूसरे भाग का प्रतिनिधित्व करने के लिए चुना। यीशु एक पेड़ के नीचे कुएँ पर बैठे हैं, और शिष्य उसे भोजन दे रहे हैं जो उन्होंने पास के शहर में खरीदा था। बाईं ओर सामरी महिला मसीहा को देखने के लिए स्याकर के निवासियों को कुएँ की ओर ले जा रही है। इन आकृतियों, सामरी महिला और बाईं ओर दूसरी महिला को "बोर्गीस नर्तकियों" नामक एक प्रसिद्ध प्राचीन संगमरमर की नक्काशी से कॉपी किया गया था, जिसे अब लौवर में रखा गया है, लेकिन मूल रूप से यह रोम में था, और राफेल के आसपास के कलात्मक दायरे के लिए प्रेरणा का एक महत्वपूर्ण स्रोत था। चार पैगंबर चैपल के चारों कोनों में समान खोल-सिर वाले स्थान में खड़े पैगंबरों की मूर्तियां दो अलग-अलग समूहों से संबंधित हैं। पहले दो (जोनाह और एलियाह) लोरेन्ज़ेटो द्वारा राफेल के डिजाइनों का पालन करते हुए बनाए गए थे। इन्हें मूर्तिकार की कार्यशाला में छोड़ दिया गया था जब तक कि चिगिस ने उन्हें लोरेन्ज़ेटो के उत्तराधिकारियों से नहीं खरीदा, और उन्हें 1552 में चैपल में रखा गया था। बाद के दो (डैनियल और हबक्कूक) को 17वीं शताब्दी के पुनर्निर्माण के दौरान बर्निनी द्वारा जोड़ा गया था। मूल योजनाओं में आला आकृतियों की व्यवस्था पर अलग-अलग सिद्धांत हैं। शियरमैन ने माना कि जोनाह की मूर्ति को वेदी के दाईं ओर आला के लिए योजनाबद्ध किया गया था क्योंकि यह स्थान रचना को देखने के लिए सबसे अच्छा कोण प्रदान करता है। उन्होंने सोचा कि एलियाह की मूर्ति संभवतः प्रवेश द्वार के पास दो स्थानों में से एक के लिए थी। माना जाता है कि 1552 के बाद दोनों मूर्तियों को प्रवेश द्वार के दोनों ओर रखा गया था। वर्तमान व्यवस्था बर्निनी द्वारा बनाई गई थी जिन्होंने हबक्कूक और डैनियल की मूर्तियों को एक दूसरे के सामने तिरछे रूप से एक सुसंगत रचना बनाते हुए रखा था। जोनाह और व्हेल की मूर्ति, एक पैगंबर जिसने पुनरुत्थान को पूर्वनिर्धारित किया था, लोरेन्ज़ेटो (1520) द्वारा नक्काशी की गई थी। एलियाह की मूर्ति, जो रेगिस्तान में भगवान की कृपा से रहती थी, लोरेन्ज़ेटो द्वारा बनाई गई थी, लेकिन इसे राफैलो दा मोंटेलुपो द्वारा लगभग समाप्त किया गया था। दो अन्य स्थानों में बर्निनी की मूर्तियाँ हैंः हबक्कूक और एंजेल (1656-61) जो उन्हें बालों से ले गए और उन्हें डैनियल और शेर की सहायता के लिए बेबीलोन ले गए, जिनका प्रतिनिधित्व विपरीत दीवार पर संबंधित स्थान में किया गया है, जिसे बर्निनी द्वारा 1655-56 में तराशा गया है। इन दो मूर्तियों के साथ बर्निनी ने एक स्थानिक संबंध बनाया जिसने पूरे चैपल को जीवंत कर दिया, इसके शास्त्रीय रूप को एक नए धार्मिक उपयोग में बदल दिया। बगल की दीवारों पर एगोस्टिनो चिगी (मृत्यु 1520) और उनके भाई सिगिस्मोंडो (मृत्यु 1526) के समान पिरामिड दीवार मकबरे हैं, जिनमें से प्रत्येक को एक पदक में दर्शाया गया है, जो वेदी की ओर देख रहे हैं। इन स्मारकों को संभवतः राफेल द्वारा डिजाइन किया गया था, लेकिन उनका निष्पादन लोरेंजेटो पर छोड़ दिया गया था, जिन्होंने 1522 में एक मकबरे को लगभग पूरा कर लिया था। जहाँ तक दूसरे पिरामिड की बात है, सबूत अनिर्णायक हैं। संगमरमर के कॉर्निस पर पेंटिमेंटी से पता चलता है कि मूल रूप से पूर्वी तरफ के लिए केवल एक पिरामिड की परिकल्पना की गई थी। पहली बार जब "कब्रों" का बहुवचन रूप में उल्लेख किया गया है, तो 8 अप्रैल 1522 को चिगी परिवार और बर्नार्डिनो दा विटरबो के बीच एक अनुबंध में है, जब मूर्तिकार को लोरेन्ज़ेटो के काम में अंतिम स्पर्श जोड़ने के लिए नियुक्त किया गया था। इसके बावजूद अन्य पिरामिड को अभी भी 1552 में ज्यादातर गैर-निर्मित के रूप में दर्ज किया गया था जब चिगिस ने लोरेन्ज़ेटो के परिवार के प्रति अपने लंबे समय से चले आ रहे ऋण का भुगतान किया था। (कार्यवाही में दूसरे पिरामिड का आधार और संगमरमर के आवरण के लिए स्लैब भी विधिवत दर्ज किए गए थे।) संभवतः दूसरा स्मारक केवल फैबियो चिगी द्वारा अपने परदादा सिगिस्मोंडो के लिए बनाया गया था। 1996 में एंटोनियो पिनेली ने गेटी रिसर्च इंस्टीट्यूट में मूल 1552 अनुबंध की खोज की जिसे केवल 19वीं शताब्दी के गलत प्रतिलेखन के माध्यम से जाना गया था। उन्होंने इस पाठ की व्याख्या इस बात के प्रमाण के रूप में की कि एगोस्टिनो का पिरामिड मूल रूप से उनकी पत्नी फ्रांसेस्का ऑर्डेस्का के लिए ईसा मसीह और सामरी महिला के कांस्य उत्कीर्णन के साथ बनाया गया था। यह सिद्धांत विवादित बना हुआ है लेकिन सही किया गया पाठ वास्तव में एक महिला टोंडो के बारे में बोलता है जिसे लोरेन्ज़ेटो द्वारा निष्पादित नहीं किया गया था-एक संकेत है कि दूसरा पिरामिड एक महिला के लिए तैयार किया गया था, शायद ऑर्डेस्का। पिरामिड कब्र उस समय एक नया आविष्कार था लेकिन पिरामिड अनंत काल और अमरता के पारंपरिक प्रतीक थे। चिगी मकबरे प्राचीन स्रोतों से प्रेरित थे क्योंकि वे फैरो की कब्रों और दो प्रसिद्ध रोमन अंतिम संस्कार स्मारकों, सेस्टियस और रोमुलस के पिरामिडों को याद करते थे, और उनके पतले, लंबे रूप (सांता मारिया डेल पोपोलो में ऊंचाई और चौड़ाई का अनुपात 2:1 है) के कारण, प्राचीन मिस्र के स्तंभों ने शहर के वर्गों को सुशोभित किया था। ओबिलिस्क रोमन शाही अंत्येष्टि से भी जुड़े थे क्योंकि मध्ययुगीन परंपरा में कहा गया था कि वेटिकन ओबिलिस्क के शीर्ष पर कांस्य ग्लोब में जूलियस सीज़र की राख थी। चैपल के बारोक पुनर्निर्माण के दौरान, बर्निनी द्वारा कब्रों को समाप्त और सरल बनाया गया था। मूल रूप से पदक शायद कांस्य से बने थे, एपिटाफ़ को सोने की तांबे की प्लेटों पर लिखा जाना था, और आधार के तीन किनारों को कांस्य नक्काशी से सजाया जाना था। उफिज़ी में जियोवन्नी एंटोनियो डोसिओ (सी. 1570) के लिए जिम्मेदार एक रेखाचित्र में एगोस्टिनो के पिरामिड के मूल रूप को दिखाया गया है जिसमें प्लेट और पदक गायब है। एक अन्य चित्र, जीन लेमेयर (सी. 1650) द्वारा पिरामिड और थिसबे की आकृतियों के साथ एक वास्तुशिल्प कल्पना में एक समान पिरामिड दिखाया गया है जो स्पष्ट रूप से बर्निनी द्वारा पुनर्स्थापित किए जाने से पहले चिगी चैपल में एक से प्रेरित था। फ्रांसेस्को साल्वियाटी (सी. 1548) द्वारा एक टेपेस्ट्री के लिए एक मॉडल चित्र में वही स्मारक दिखाया गया है जिसे एक टोपी और छोटी कांस्य गेंद के साथ ताज पहनाया गया था जिसे बाद में हटा दिया गया था (या कभी अस्तित्व में नहीं था)। पिरामिड वेटिकन ओबिलिस्क के मूल एस्ट्रैगल की नकल करते हुए अफ्रीकी संगमरमर के चार छोटे आधारों पर आराम कर रहे हैं। यह अनिश्चित है कि क्या वर्तमान आसन मूल हैं या उन्हें बर्निनी द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था। 1552 का अनुबंध लोरेन्ज़ेटो द्वारा निष्पादित सात "टर्मिनियों" के बारे में बताता है जो पदचिह्नों को संदर्भित कर सकते हैं, हालांकि यह शब्द अस्पष्ट है। बर्निनी ने मूल गियालो एंटीको मोल्डिंग्स द्वारा बनाए गए हरे वर्डे एंटीको संगमरमर के पैनलों के साथ आधार पर नक्काशी को बदल दिया। केवल एक राहत बची, उपर्युक्त मसीह और सामरी महिला (अब वेदी के सामने), जो अनन्त जीवन के पानी पर मसीह के शब्दों को चित्रित करती है। फैबियो चिगी ने 1626 में अपने उपर्युक्त पत्र में चैपल के प्रवेश द्वार के सामने आधार के छोटे हिस्से पर एक और कांस्य उत्कीर्णन का उल्लेख किया। इसकी पहचान एंजो बेंटिवोग्लियो द्वारा की गई थी, जिन्होंने चिगी परिवार के संग्रह में एक पैनल को शोक जीनियस के साथ दिखाते हुए एक तस्वीर की खोज की थी। 20वीं शताब्दी के दौरान कलाकृति स्पष्ट रूप से खो गई थी। नक्काशी में एक उदास भाव के साथ एक मुड़े हुए मशाल पर झुकते हुए एक पंखों वाले पुट्टो को दर्शाया गया था। जाहिर है कि वेदी का सामना करने वाले दूसरे छोटे हिस्से के लिए भी इसी तरह की राहत की योजना बनाई गई थी, लेकिन लोरेन्ज़ेटो द्वारा इसे कभी भी निष्पादित नहीं किया गया था। नए पदक बर्निनी की कार्यशाला के एक सहायक मूर्तिकार द्वारा सफेद संगमरमर से बनाए गए थे, और नियोजित तांबे की प्लेटों के बजाय अंतिम संस्कार के शिलालेख स्वतंत्र रूप से खड़े कांस्य अक्षरों से बने हैं। दो नियोजित कार्टूचों की रूपरेखा दोनों कब्रों पर देखी जा सकती है, जिन्हें बर्निनी ने तैयार किया था-यह इस बात का प्रमाण है कि दूसरे पिरामिड को ढकने वाले संगमरमर के स्लैब को भी 16वीं शताब्दी में काटा गया था। एपिटाफ की रचना एक विद्वान मानवतावादी और वेटिकन पुस्तकालय के वरिष्ठ संरक्षक लुकास होल्स्टेनियस की मदद से की गई थी। ची रो प्रतीक को पिरामिड के शीर्ष पर जोड़ा गया था। कब्रें पोर्टासांता संगमरमर के स्लैबों से ढकी हुई थीं, जिनके लाल और भूरे रंग प्राचीन रोमन शाही अंत्येष्टि के दहन और धुएँ का संकेत देते थे, जबकि पिरामिड के रूप में बहुस्तरीय शाही रोगस या अंतिम संस्कार की चिता उत्पन्न होती थी। ये अंत्येष्टि पारंपरिक रूप से कैम्पस मार्टियस में आयोजित की जाती थी जहाँ बेसिलिका स्थित थी, और चिता से एक चील छोड़ा जाता था जो आत्मा के स्वर्ग में चढ़ने का संकेत देता था। यह संयोग नहीं है कि वेदी के बाएँ और दाएँ हिस्से के चित्रफलकों को उड़ते हुए चील से सजाया गया है। समग्र रूप से देखा जाए तो, यह एक और उदाहरण है जहां चैपल के विद्वान शास्त्रीय प्रतीकवाद को एक व्यापक ईसाई पुनरुत्थान कल्पना में एकीकृत किया गया था। कब्रों के पीछे की दीवार पोर्टसांता आयत और अफ्रीकी सीमाओं के एक असामान्य संगमरमर के पैनल से ढकी हुई है। यह पुनरुत्थान पहले से ही साल्वाती के चित्र पर दिखाई देता है, यह साबित करता है कि यह चैपल की मूल योजना का हिस्सा था, लेकिन मॉडल चित्र पर लनेट को भी उसी आवरण से ढका हुआ है। चाहे यह वास्तव में कभी पूरा हुआ हो, कब्रों के ऊपर साधारण सफेद संगमरमर के कॉर्निस 17 वीं शताब्दी के अतिरिक्त होने चाहिए। कॉर्निस के बीच का फ्रेज चिकने, गहरे लाल रोसो एंटीको संगमरमर से बना है, जबकि बाकी चैपल में पुराना फ्रेज पोर्टासांता से बना था। इस विचित्र रूप से उठाए गए खंड के पुनर्निर्माण का प्राचीन स्रोत, यदि कोई था, तो अज्ञात है, हालांकि कभी-कभी पैंथियन के आंतरिक पुनर्निर्माण का कुछ खोया हुआ हिस्सा प्रस्तावित किया जाता है। लूनेटस 1653 में फैबियो चिगी द्वारा कमीशन किए गए रैफैलो वन्नी के लकड़ी के पैनलों पर लूनेट तेल से भरे जाते हैं। अक्सर अनदेखी की जाने वाली इन चित्रों का विषय कुछ हद तक गूढ़ है, जो विभिन्न व्याख्याओं को जन्म देता है। गाइडों में उन्हें अक्सर "डेविड और शाऊल" और "एली और सैमुअल" या बस-और गलत तरीके से-"भविष्यवक्ताओं" के रूप में वर्णित किया जाता है। उनके वास्तविक अर्थ का संकेत एक अच्छी तरह से सूचित समकालीन विवरण द्वारा दिया गया था जो अप्रकाशित रहाः बेनेडेटो मेलिनी की सैगियो डेला रोमा डिस्क्रिटा जो 1656 के आसपास लिखी गई थी। मेलिनी का कहना है कि सिगिस्मोंडो के मकबरे के ऊपर का पैनल वर्जिन के शाही पूर्वजों का प्रतिनिधित्व करता है, जबकि एगोस्टिनो के मकबरे के ऊपर का दूसरा पैनल वर्जिन के पवित्र पूर्वजों को दर्शाता है। शाही पूर्वज वीणा और गोलियत के सिर के साथ राजा डेविड हैं, और एक युवा राजा, निस्संदेह सोलोमन, मंदिर निर्माता, घुटने टेककर स्वर्ग की ओर देख रहे हैं। तलवार पकड़े हुए एक लड़के ने कटे हुए सिर पर अपना पैर विजयी रूप से दाईं ओर रखा, दूसरी तरफ एक बच्चा घुटने टेकता है और उसके सिर पर एक चक्कर होता है, शायद सुलैमान का युवा उत्तराधिकारी, रहूबियाम। पवित्र पूर्वजों को पारंपरिक पोशाक में एक यहूदी प्रधान पुजारी और उनके सहायकों द्वारा भगवान को कबूतर और धूप चढ़ाने के माध्यम से दर्शाया जाता है। लनेट पेंटिंग्स विषयगत रूप से सेबेस्टियानो डेल पियोम्बो के वेदी-टुकड़े का पूरक हैं जो वर्जिन की जन्म और तंबूर पर चित्रित पुराने नियम की कहानियों के बीच एक कड़ी बनाते हैं। 20वीं शताब्दी के जीर्णोद्धार के दौरान पैनलों के नीचे की दीवार को उजागर किया गया था लेकिन कोई पिछली सजावट की खोज नहीं की गई थी। अर्धवृत्ताकार लकड़ी के पैनलों को मुख्य वेदी-टुकड़े के समान सोने के कांस्य फ्रेम में स्थापित किया गया है। फुटपाथ वर्तमान फुटपाथ बर्निनी द्वारा डिजाइन किया गया था, जिन्होंने वेदी के सामने एक पहले से मौजूद उद्घाटन में दीवार बनाई थी और वेदी को इसके प्रतीकात्मक महत्व पर जोर देते हुए दो चरणों से उठाया था (तीसरा कदम बाद में जोड़ा गया है जो सजावटी पैटर्न को बाधित करता है)। सुरुचिपूर्ण ढंग से ढाले गए मूल कदम मूर्ति संगमरमर के मोनोलिथ ब्लॉकों से बने थे। सफेद और धूसर बर्डिग्लियो संगमरमर के फुटपाथ में गुंबद की सजावट के अनुरूप एक ज्यामितीय पैटर्न है। बीच में एक जड़ा हुआ ओपस सेक्टाइल गोल है, जो शैलीबद्ध गुलाब और ओक के पत्तों के एक फ्रेम से घिरा हुआ है। एक पंखों वाले कंकाल की आकृति के अंदर चिगी परिवार के कोट-ऑफ-आर्म्स को उठाया जा रहा है जो मृत्यु पर वंशवादी पुण्य की जीत का प्रतीक है। आकृति के नीचे एक लैटिन शिलालेख के साथ एक स्क्रॉल हैः मॉर्स ए. डी. कैलोस (जिसका अर्थ है "स्वर्ग में मृत्यु के माध्यम से")। बड़े अक्षर रोमन अंकों में पुनर्निर्माण की शुरुआत की तारीख जोड़ते हैंः एम. डी. सी. एल. = 1650। गोल को पत्थर काटने वाले गैब्रिएल रेंज़ी द्वारा 1653/54 में निष्पादित किया गया था। (समकालीन स्रोतों से साबित होता है कि शिलालेख मूल रूप से "मॉर्स एडी कैलोस इटर" था, जो 1651 तक जोड़े गए थे, वह वर्ष जब फैबियो चिगी विदेश में अपनी लंबी अनुपस्थिति के बाद नवंबर के अंतिम दिन रोम लौटे थे।) फर्नीचर वर्तमान में चैपल में एक आकर्षक कांस्य शाश्वत दीपक के अलावा लगभग कोई फर्नीचर नहीं है जो जंजीरों पर लटका हुआ एक सोने का मुकुट बनाता है, जिसे चिगी के आठ-नुकीले सितारों से सजाया गया है और तीन उड़ने वाले करूबों द्वारा समर्थित किया गया है। डिजाइन वर्जिन के ताज, चैपल के संरक्षक और चिगी परिवार के लिए एक प्रतीकात्मक संदर्भ है। दीपक की रचना स्वयं बर्निनी ने की थी। अपनी डायरी में पोप ने महान मूर्तिकार के लेखन की पुष्टि कीः "कल, हमने बर्निनी द्वारा पोपोलो में चैपल के लिए बनाया गया कांस्य दीपक देखा", उन्होंने 16 जुलाई 1657 को लिखा। दीपक को बर्निनी के एक फ्लेमिश सहायक पीटर वर्पूर्टन द्वारा मॉडल किया गया था, जिसे फ्रैंकुसियो फ्रैंकुसी द्वारा कास्ट किया गया था और फ्रांसेस्को पेरोन द्वारा गिल्डेड किया गया था। फिलिप्पो बाल्डिनुची ने अपने वीटा में कहा है कि बर्निनी "एक बहुत ही महान इमारत को डिजाइन करने की तुलना में तेल के दीपक को डिजाइन करने में कम अध्ययन और उपयोग करने के आदी थे।" बेसिलिका में साइबो चैपल के लिए एक समान दीपक बनाया गया था, एक प्रति 1885 में एरिसिया में पलाज़ो चिगी के लिए बनाई गई थी, और दीपक के अन्य कास्ट भी ज्ञात हैं। चिगी प्रतीकों के साथ दो स्मारक डेढ़ मीटर ऊँची कांस्य मोमबत्तियाँ प्रवेश द्वार पर पहरा दे रही हैं; इन्हें पवित्र प्रार्थना सभा के उत्सव के दौरान जलाया गया था। मोमबत्तियाँ चित्रित लकड़ी के स्तंभों पर रखी जाती हैं। शाही संग्रह में बर्निनी के एक अनुयायी द्वारा 1655 और 1665 के बीच का एक चित्र, एक समान वस्तु के लिए एक डिजाइन दिखाता है, हालांकि स्केच सेंट पीटर बेसिलिका की वेदी मोमबत्तियों के लिए बनाया गया हो सकता है। वेदी दो सफेद संगमरमर के फूलों से घिरी हुई है जिन्हें ताड़ के पेड़ों से सजाया गया है। मूल रूप से फैबियो चिगी ने पुनर्स्थापित पारिवारिक चैपल के लिए चर्च के फर्नीचर के अन्य टुकड़े प्रदान किए। वेदी की मेज पर छह सोने की कांस्य मोमबत्तियाँ रखी गई थीं, उनका आकार और संख्या चिगी प्रतीक के छह पहाड़ों को उजागर करती है। वे सेंट पीटर की वेदी के लिए कलाकार द्वारा परिकल्पित लोगों के रूप थे। उन्हें सोने की लकड़ी की वेदी कार्ड और एक कांस्य क्रूसिफिक्स-टेबरनेकल द्वारा पूरक किया गया था, जिसकी छाती को चार सेराफिम द्वारा समर्थित किया गया था और दरवाजे को एक प्याले और एक उज्ज्वल मेजबान से सजाया गया था। बर्निनी द्वारा एरिसिया में सांता मारिया असुंटा के चर्च के लिए एक समान सेट बनाया गया था। ये धार्मिक कृतियाँ अभी भी 1720 के दशक में एक सूची में दर्ज की गई थीं। फैबियो चिगी ने 1654 और 1656 में चैपल को आठ विवरण दिए, जिसमें विभिन्न संतों की हड्डियां थीं। छोटे क्रिस्टल पिरामिडों के दो समूह बेसिलिका के खजाने में संरक्षित हैं। पिरामिड का आकार चैपल में पिरामिड कब्रों के लिए एक श्रद्धांजलि प्रतीत होता है। सामग्री पूरे चैपल में दुर्लभ और महंगे पत्थरों का उपयोग एक महत्वपूर्ण विशेषता है जो पैंथियन के इंटीरियर का आह्वान करता है जो राफेल के लिए प्रेरणा का मुख्य स्रोत था। वे इस बात से बहुत अवगत थे कि प्राचीन लोग समकालीन पुनर्जागरण वास्तुकारों की तुलना में अधिक कीमती सामग्री का उपयोग करते थे और उनके उदाहरण का पालन करने का इरादा रखते थे। पोप लियो एक्स (सी. 1519) को लिखे एक पत्र में उन्होंने लिखाः "भले ही इन दिनों वास्तुकला बहुत चतुर और प्राचीन काल की शैली पर बहुत निकटता से आधारित हो, [.] फिर भी अलंकरण प्राचीन काल के लोगों द्वारा उपयोग किए जाने वाले कच्चे माल का उपयोग करके नहीं किया जाता है, जिन्होंने ऐसा लगता है कि अंतहीन मात्रा में धन के साथ अपनी परिकल्पना को महसूस किया और जिनकी इच्छा ने ही हर कठिनाई को पार किया।" एक चित्रकार के रूप में राफेल स्वाभाविक रूप से प्राचीन काल से रोम में उपलब्ध विभिन्न प्रकार के पत्थरों के ज्वलंत रंगों की ओर आकर्षित थे, और उनके संरक्षक, एगोस्टिनो चिगी उन कुछ लोगों में से एक थे जो एक परियोजना को वित्तपोषित करने के लिए पर्याप्त अमीर थे, जिसका उद्देश्य प्राचीन वास्तुकला के बड़े पैमाने पर खोए हुए रंगीन उत्साह को फिर से बनाना था। राफेल के समय चिगी चैपल का रंगीन पुनर्निर्माण रोम में एक पूर्ण नवीनता थी, और यह तब तक असाधारण बना रहा जब तक कि सेंट पीटर्स बेसिलिका में कैपेला ग्रेगोरियाना को 1578-80 में सजाया नहीं गया था, लेकिन बारोक युग के दौरान रंगीन संगमरमर का उपयोग बहुत आम हो गया। सफेद कैरारा संगमरमर (ग्रे नसों के साथ): बांसुरीदार भित्तिस्तंभ; सफेद "बियानको प्यूरिसिमो" कैरारा संगमरमरः राजधानियाँ और फ्रीज़; मूर्ति संगमरमरः वेदी के कदम; सफेद और ग्रे बार्डिग्लियो संगमरमरः फुटपाथ; मिस्र का "रोसो डी सिने" ग्रेनाइटः मोनोलिथ प्रवेश चरण; अफ्रीकी और रोसो एंटीको संगमरमरः आला के फ्रेम; रोसो डी नुमिडियाः आला के गोले; पोर्टासांता संगमरमरः पिरामिड, बालस्टर्स; वर्डे एंटीकोः पिरामिड के आधार; गियालो एंटीकोः पिरामिड के आधार के मोल्डिंग, बालस्ट्रेड; रोसो डी नुमिडिया और पोर्टस। लोकप्रिय संस्कृति में डैन ब्राउन की पुस्तक एंजेल्स एंड डेमन्स का हिस्सा चिगी चैपल में होता है, जहां हबक्कूक और एंजेल की मूर्तिकला इलुमिनाती की गुप्त गुफा की ओर ले जाने वाले चार "मार्कर" में से एक है। गैलरी नोट्स बिब्लियोग्राफी मार्सिया बी। हॉल, रोम (इतालवी पुनर्जागरण के कलात्मक केंद्र), कैम्ब्रिज यूनिवर्सिटी प्रेस, 2005 एंटोनियो मुनोज़, नेल्ले चिसे डी रोमा। रेस्तरां और रेस्तरां। इनः बोलेटीनो डी 'आर्टे, 1912 टूरिंग क्लब इटालियानो (टी. सी. आई.), रोमा ए डिंटोर्नी (मिलान) 1965:183 एफ. रोमन कैथोलिक चर्च 1656 चिगी राफेल इमारतों चिगी जियान लोरेंजो बर्नीनी चर्च इमारतों रोम आर. IV कैम्पो मार्ज़ियो 1656 इटली में 17 वीं शताब्दी के रोमन कैथोलिक चर्च भवनों में पूरे हुए।