Travesti (theatre)
ट्रेवेस्टी एक नाट्य शब्द है जो एक ओपेरा, नाटक या बैले में एक चरित्र के चित्रण को विपरीत लिंग के कलाकार द्वारा संदर्भित करता है। सामाजिक कारणों से, रंगमंच के कई शुरुआती रूपों में लड़कों या पुरुषों द्वारा महिला भूमिकाएँ निभाई जाती थीं, और मंच पर अभिनेत्रियों को स्वीकार किए जाने के बाद भी कई प्रकार के संदर्भों में ट्रेवेस्टी भूमिकाओं का उपयोग जारी रहा। पेंटोमाइम के लोकप्रिय ब्रिटिश नाट्य रूप में पारंपरिक रूप से एक "प्रमुख लड़के" के लिए एक भूमिका होती है, एक युवा महिला द्वारा निभाई गई एक ब्रीच भूमिका, और एक या एक से अधिक पेंटोमाइम महिलाएँ, पुरुषों द्वारा निभाई गई महिला हास्य भूमिकाएँ भी होती हैं। इसी तरह, विक्टोरियन बर्लेस्क की पूर्व लोकप्रिय शैली में, आमतौर पर एक या अधिक ब्रीच भूमिकाएँ होती थीं। व्युत्पत्ति फ्रांसीसी में इस शब्द का अर्थ "प्रच्छन्न" है। स्रोतों के आधार पर, इस शब्द को ट्रेवेस्टी, ट्रेवेस्टी या एन ट्रेवेस्टी के रूप में दिया जा सकता है। अंग्रेजी में ऑक्सफोर्ड एसेंशियल डिक्शनरी ऑफ फॉरेन टर्म्स बाद के शब्द की उत्पत्ति को "छद्म-फ्रेंच" के रूप में बताती है, हालांकि 19 वीं शताब्दी के मध्य से फ्रांसीसी स्रोतों ने इस शब्द का उपयोग किया है, जैसे। बिब्लियोथेक म्यूजिकल डु थिएट्रे डी ल 'ओपेरा (1876), ला रेव्यू डेस ड्यूक्स मोंडेस (1868), और 21वीं सदी तक इस अभ्यास को जारी रखा है। इंग्लैंड में 17वीं शताब्दी के अंत तक और पोप राज्यों में 18वीं शताब्दी के अंत तक-हालांकि यूरोप में कहीं और नहीं-महिलाओं को पारंपरिक रूप से पुरुष अभिनेताओं (आमतौर पर किशोरों) द्वारा ड्रैग में चित्रित किया जाता था क्योंकि मंच पर वास्तविक महिलाओं की उपस्थिति को अनैतिक माना जाता था। थिएटर में एक लड़के खिलाड़ी के रूप में, अलेक्जेंडर कुक के बारे में माना जाता है कि उन्होंने शेक्सपियर की कई प्रमुख महिला भूमिकाओं के साथ-साथ बेन जॉनसन की सेजानस हिज फॉल में अग्रिप्पिना की रचना की थी। 1660 में राजशाही की बहाली के साथ, महिलाएं अंग्रेजी मंच पर दिखाई देने लगीं, हालांकि कुछ महिला भूमिकाएँ लड़कों और युवाओं द्वारा निभाई जाती रहीं, जिनमें रोमांटिक लीड भी शामिल थे। एडवर्ड कैनास्टन, जिनकी भूमिकाओं में बेन जॉनसन की एपिकोने और ब्यूमोंट में इवाडने और फ्लेचर की द मेड्स ट्रेजेडी में शीर्षक भूमिका शामिल थी, उस युग के अंतिम लड़के खिलाड़ियों में से एक थे। लंदन का शेक्सपियर का ग्लोब थिएटर, मूल ग्लोब थिएटर का एक आधुनिक पुनर्निर्माण, महिला शेक्सपियरन भूमिकाओं में पुरुषों को लेने की प्रथा को जारी रखता है। टोबी कॉकरेल ने 1997 में थिएटर के हेनरी वी के शुरुआती निर्माण में फ्रांस की कैथरीन की भूमिका निभाई, जबकि मार्क राइलेंस ने 1999 में एंटनी और क्लियोपेट्रा के निर्माण में क्लियोपेट्रा की भूमिका निभाई। पुरुषों के लिए ट्रेवेस्टी भूमिकाएँ अभी भी ब्रिटिश पेंटोमाइम में पाई जाती हैं, जहाँ कम से कम एक हास्यपूर्ण (और आमतौर पर पुरानी) महिला चरित्र पारंपरिक रूप से एक पुरुष अभिनेता, पेंटोमाइम डेम द्वारा निभाई जाती है। ओपेरा कास्ट्राटी में, एक महिला गायन आवाज वाले वयस्क पुरुष (आमतौर पर युवावस्था से पहले कैस्ट्रेशन द्वारा उत्पादित), शुरुआती ओपेरा में दिखाई दिए-शुरू में महिला भूमिकाओं में। 1607 में मोंटेवेर्डी के ऑर्फियो के पहले प्रदर्शन में यूरीडिस और प्रोसेरपिना दोनों की भूमिकाओं को कास्ट्राटी द्वारा गाया गया था। हालाँकि, 1680 तक कास्ट्राटी प्रमुख पुरुष भूमिकाओं के लिए भी प्रमुख गायक बन गए थे। पापल राज्यों में पुरुष और महिला दोनों भूमिकाओं के लिए कास्ट्राटी का उपयोग विशेष रूप से मजबूत था, जहां 18 वीं शताब्दी के अंत तक महिलाओं को सार्वजनिक मंच पर प्रदर्शन करने से मना किया गया था। इस प्रथा का एक अपवाद 17वीं और 18वीं शताब्दी के फ्रांसीसी ओपेरा में था, जहां नायक और दुष्ट महिला देवताओं और आत्माओं दोनों के लिए निर्विवाद पुरुष आवाजों का उपयोग करना पारंपरिक था। लुली के 1686 के ओपेरा आर्माइड में नायक (रेनॉड) को एक हौट-कॉन्ट्रे (एक प्रकार की उच्च स्वर आवाज) द्वारा गाया गया था, जबकि घृणा की महिला भावना (ला हैने) को एक स्वर द्वारा गाया गया था। रामो के 1733 हिप्पोलाइट एट एरिसी में, नायक (हिप्पोलाइट) को एक हौट-कॉन्ट्रे द्वारा गाया गया था, जबकि तीन फेट्स और टिसीफोन की भूमिकाओं को बेस और टेनर के लिए स्कोर किया गया था। दोनों ओपेरा में शेष महिला भूमिकाओं को महिलाओं द्वारा गाया गया था। रामो की प्लेटी में व्यर्थ लेकिन बदसूरत दलदली अप्सरा की शीर्षक भूमिका भी एक हौट-कॉन्ट्रे के लिए है। पुरुषों द्वारा गाए गए ओपेरा में महिला भूमिकाएँ अभी भी पाई जा सकती हैं, हालाँकि वे आम नहीं हैं। हम्परडिंक के 1890 के ओपेरा हेन्सेल अंड ग्रेटेल में चुड़ैल की भूमिका मूल रूप से एक मेज़ो-सोप्रानो के लिए लिखी गई थी, लेकिन रिचर्ड जोन्स द्वारा निर्देशित मेट्रोपॉलिटन ओपेरा के 2009 के उत्पादन में टेनर फिलिप लैंग्रिज द्वारा गाया गया था। पीटर एटवोस ट्राइ सेस्ट्री (1998) के प्रीमियर प्रदर्शन में, सभी महिला भूमिकाओं को पुरुषों द्वारा गाया गया था, जिसमें तीन बहनों की शीर्षक भूमिकाओं को काउंटरटेनर्स द्वारा प्रस्तुत किया गया था। एज़ियो कोर्घी का 2005 का ओपेरा इल डिसोलुटो एसोल्टो, जिसमें मोजार्ट के डॉन जियोवानी की कहानी के तत्व शामिल हैं, डोना एल्विरा के पुतले की भूमिका में एक विरोधी भूमिका निभाता है। नृत्य में पुरुष नर्तकियों द्वारा महिलाओं का चित्रण पुनर्जागरण दरबार बैले में बहुत आम था और अधिक आधुनिक समय तक जारी रहा है, हालांकि मुख्य रूप से हास्य या दुष्ट महिला पात्रों तक ही सीमित है। बैले में सभी महिला भूमिकाओं के लिए पुरुष नर्तकियों का उपयोग 18वीं शताब्दी में पापल राज्यों में अच्छी तरह से बना रहा, जब महिला नर्तकियां लंबे समय से इटली में कहीं और इन भूमिकाओं को निभा रही थीं। 1762 में रोम की यात्रा करने वाले एबे जेरोम रिचर्ड ने लिखाः "रोम में मंचों पर महिला नर्तकियों की अनुमति नहीं है। वे महिलाओं के कपड़े पहनने वाले लड़कों की जगह लेते हैं और एक पुलिस अध्यादेश भी है जिसमें कहा गया है कि वे काले फूल पहनते हैं। उस वर्ष एक अन्य फ्रांसीसी यात्री, जोसेफ-थॉमस, कॉम्टे डी 'एस्पिंचल ने खुद से पूछाः "बैले का क्या प्रभाव हो सकता है जिसमें प्रथम नृत्यांगना कृत्रिम स्त्री वक्रों के भेष में एक युवा व्यक्ति है?" 1890 में द स्लीपिंग ब्यूटी के मूल निर्माण में, एक पुरुष नर्तक, एनरिको सेचेटी ने दुष्ट परी काराबोसे की भूमिका निभाई, हालांकि इस भूमिका को बाद में पुरुषों और महिलाओं दोनों द्वारा नृत्य किया गया है। फ्रेडरिक एश्टन की 1948 की सिंड्रेला की नृत्य निर्देशन में, रॉबर्ट हेल्पमैन और एश्टन ने खुद दो सौतेली बहनों की भूमिकाओं पर नृत्य किया। बेन स्टीवेन्सन ने बाद में बैले की अपनी कोरियोग्राफी में सौतेली बहनों के रूप में पुरुष नर्तकियों को चुनने का अभ्यास जारी रखा। पुरुष नर्तकियों द्वारा पारंपरिक रूप से प्रदर्शन किए जाने वाले अन्य महिला बैले पात्र ओल्ड मैज, ला सिल्फिडे में गाँव की जादूगरनी और ला फिले माल गार्डी में विधवा सिमोन हैं। 1660 में चार्ल्स द्वितीय की बहाली के साथ महिलाओं ने अंग्रेजी मंच पर दिखाई देना शुरू कर दिया, दोनों महिला भूमिकाओं में जिन्हें शेक्सपियर के दिनों में पुरुषों और लड़कों द्वारा चित्रित किया गया था, और पुरुष भूमिकाओं में। यह अनुमान लगाया गया है कि 1660 और 1700 के बीच लंदन में निर्मित 375 नाटकों में से लगभग एक चौथाई में पुरुषों के कपड़े पहनने वाली अभिनेत्रियों के लिए एक या अधिक भूमिकाएँ थीं। ट्रेवेस्टी भूमिकाओं में अपनी पहचान बनाने वाली 19वीं शताब्दी की अभिनेत्रियों में मैरी ऐनी कीली, जिन्होंने निकोलस निकलबी के मंच रूपांतरण में स्माइक की भूमिका निभाई और उनके जीवन पर आधारित बकस्टोन के नाटक में डाकू जैक शेपर्ड; मौड एडम्स, जिन्होंने बैरी के नाटक के अमेरिकी प्रीमियर में पीटर पैन की भूमिका निभाई और 1,500 से अधिक बार भूमिका निभाई; और सारा बर्नहार्ट, जिन्होंने एडमंड रोस्टैंड की एल 'एगलॉन में फ्रांस के नेपोलियन द्वितीय की भूमिका निभाई और एक बार हैमलेट में शीर्षक भूमिका निभाई। विक्टोरियन युग में, संगीतमय बर्लेस्क में आम तौर पर कई ब्रीच भूमिकाएँ शामिल थीं। ग्रोव डिक्शनरी ऑफ म्यूजिक एंड म्यूजिशियंस के अनुसार, हालांकि "बुर्लेस्क का एक लगभग अपरिहार्य तत्व चड्डी पहने आकर्षक महिलाओं का प्रदर्शन था, जो अक्सर मजाकिया भूमिकाओं में होती थीं. नाटकों में आम तौर पर अभद्रता नहीं होती थी।" इन भूमिकाओं के विशेषज्ञों में से एक नेल्ली फैरेन थीं, जिन्होंने रॉबर्ट द डेविल, लिटिल जैक शेपर्ड और रूय ब्लास और ब्लेज़ रू सहित कई बर्लेस्क और पेंटोमाइम में शीर्षक भूमिकाएँ बनाई थीं। ब्रिटिश पेंटोमाइम में, जो अभी भी नियमित रूप से प्रदर्शन किया जाता है, युवा पुरुष नायक या प्रधान लड़के की भूमिका पारंपरिक रूप से एक अभिनेत्री द्वारा लड़के के कपड़ों में निभाई जाती है। 19वीं शताब्दी की शुरुआत में ओपेरा में एन ट्रेवेस्टी प्रदर्शन करने वाली महिलाओं की प्रथा तेजी से आम हो गई क्योंकि कास्ट्राटो गायक फैशन से बाहर हो गए और युवा मर्दाना भूमिकाओं में मेज़ो-सोप्रानोस या कॉन्ट्राल्टो द्वारा प्रतिस्थापित किया गया। उदाहरण के लिए, रॉसिनी की 1813 की टैनक्रेडी की शीर्षक भूमिका विशेष रूप से एक महिला गायिका के लिए लिखी गई थी। हालाँकि, ट्रैवेस्टी मेज़ो-सोप्रानोस का उपयोग पहले हैंडेल और मोजार्ट दोनों द्वारा किया गया था, कभी-कभी क्योंकि एक कास्ट्राटो उपलब्ध नहीं था, या एक लड़के या बहुत छोटे आदमी को चित्रित करने के लिए, जैसे कि चेरुबिनो द मैरिज ऑफ़ फिगारो में। 20वीं शताब्दी के ओपेरा में, संगीतकारों ने युवा पुरुषों की भूमिकाओं को गाने के लिए महिलाओं का उपयोग करना जारी रखा, जब उन्हें लगा कि परिपक्व स्वर आवाज इस भूमिका के लिए गलत लग रही है। एक उल्लेखनीय उदाहरण रिचर्ड स्ट्रॉस थे, जिन्होंने डेर रोसेनकावेलियर में ऑक्टेवियन के लिए एक मेज़ो-सोप्रानो और एरियडने औफ़ नक्सोस में संगीतकार का उपयोग किया था। 1830 से 1850 तक, महिला बैले नर्तकियों को मैटाडोर, हुसार और कैवलियर को चित्रित करने वाले कोर डी बैले में तेजी से देखा गया, और यहां तक कि प्राइमा बैलेरिना के 'प्रमुख पुरुष' के रूप में, एक अभ्यास जो फ्रांस में 20 वीं शताब्दी तक अच्छी तरह से चलने वाला था। हालांकि फैनी एल्सलर और उनकी बहन थेरेस दोनों ने पेरिस ओपेरा में ट्रेवेस्टी भूमिकाओं पर नृत्य किया, थेरेस, जो उस समय के मानकों से बहुत लंबे थे, ने उन्हें अधिक बार नृत्य किया, अक्सर फैनी को उनके प्रमुख व्यक्ति के रूप में भागीदार बनाया। फ्रांसीसी नृत्यांगना यूजनी फियोक्रे, जिन्होंने कोपलिया में फ्रांज की भूमिका निभाई थी, विशेष रूप से अपने शानदार प्रदर्शन के लिए जानी जाती थीं। गैलरी संगीत में क्रॉस-ड्रेसिंग और फिल्म और टेलीविजन में ओपेरा क्रॉस-ड्रेसिंग भी देखें क्रॉस-जेंडर अभिनय कॉमेडिया डेल 'आर्टे (एक नाट्य रूप जहां 1560 के दशक की शुरुआत से पुरुषों द्वारा महिला भूमिकाएँ निभाई जाती थीं) क्रॉस-ड्रेसिंग ड्रैग शो कोसेक ओनागाटा (पुरुष अभिनेता जो जापानी कबुकी थिएटर में महिला भूमिकाएँ निभाते हैं) स्टेज ब्यूटी पुनर्स्थापना युग के थिएटर में महिलाओं के आगमन के बारे में एक फिल्म है, जो अंतिम अंग्रेजी लड़के खिलाड़ियों में से एक एडवर्ड किनस्टन के करियर को खतरे में डालती है। टकाराज़ुका रेव्यू (एक जापानी संगीतमय रंगमंच मंडली जिसमें सभी भूमिकाएँ महिलाओं द्वारा निभाई जाती हैं) वुमेनलेस वेडिंग रेफरेंस वर्क्स ने एंडरसन, जैक (1992) का हवाला दिया। बैले और आधुनिक नृत्यः एक संक्षिप्त इतिहास, दूसरा संस्करण। प्रिंसटन बुक कं. बिब्लियोथेक म्यूजिकल डु थिएट्रे डी ल 'ओपेरा, वॉल्यूम 2 (1876)। ग्रंथ सूची। ब्लैकमर, कोरिन ई. और स्मिथ, पेट्रीसिया जूलियाना (संस्करण) (1995), एन ट्रेवेस्टीः 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