Bal du moulin de la Galette
बाल डू मौलिन डे ला गैलेट (आमतौर पर डांस एट ले मौलिन डे ला गैलेट के रूप में जाना जाता है) फ्रांसीसी कलाकार पियरे-ऑगस्टे रेनोइर द्वारा 1876 की एक पेंटिंग है। यह पेरिस में म्यूसी डी 'ओरसे में स्थित है और प्रभाववाद की सबसे प्रसिद्ध उत्कृष्ट कृतियों में से एक है। चित्र में पेरिस के मॉन्टमार्ट्रे जिले में मूल मौलिन डे ला गैलेट में एक विशिष्ट रविवार दोपहर को दर्शाया गया है। 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, कामकाजी वर्ग के पेरिसवासी कपड़े पहनते थे और शाम तक नाचते, पीते और गैलेट खाते हुए समय बिताते थे। रेनॉयर की प्रारंभिक परिपक्वता के अन्य कार्यों की तरह, बाल डू मौलिन डे ला गैलेट वास्तविक जीवन का एक आम तौर पर प्रभाववादी स्नैपशॉट है। यह रूप की समृद्धि, ब्रश स्ट्रोक की तरलता और एक झिलमिलाती, धूप से ढकी रोशनी दिखाती है। 1879-94 से चित्रकारी फ्रांसीसी चित्रकार गुस्ताव कैलेबोटे के संग्रह में थी; जब उनकी मृत्यु हो गई तो यह मृत्यु शुल्क के भुगतान के रूप में फ्रांसीसी गणराज्य की संपत्ति बन गई। 1896-1929 से पेंटिंग पेरिस में म्यूसी डू लक्ज़मबर्ग में लटका दी गई। 1929 से इसे लौवर में लटका दिया गया जब तक कि इसे 1986 में म्यूसी डी 'ऑर्से में स्थानांतरित नहीं कर दिया गया। छोटे संस्करण रेनॉयर ने उसी शीर्षक के साथ चित्र के एक छोटे संस्करण (78 × 114 सेमी) को चित्रित किया। माना जाता है कि यह पेंटिंग अब स्विट्जरलैंड में एक निजी संग्रह में है। उनके आकार के अलावा, दोनों चित्र लगभग समान हैं, हालांकि छोटे को डी 'ऑर्से संस्करण की तुलना में अधिक तरल तरीके से चित्रित किया गया है। एक संभवतः मूल की एक प्रति है, लेकिन यह ज्ञात नहीं है कि मूल कौन सी है। यह भी ज्ञात नहीं है कि 1877 के सैलून में पहली बार किसका प्रदर्शन किया गया था, क्योंकि हालांकि इसे सूचीबद्ध किया गया था और आलोचकों द्वारा अनुकूल ध्यान दिया गया था, लेकिन इसकी प्रविष्टि ने पेंटिंग के आकार का संकेत नहीं दिया था। कई वर्षों तक यह जॉन हे व्हिटनी के स्वामित्व में था। 17 मई, 1990 को उनकी विधवा ने न्यूयॉर्क शहर के सोथबीज में पेंटिंग को 78 मिलियन अमेरिकी डॉलर में जापान की दाइशोवा पेपर मैन्युफैक्चरिंग कंपनी के मानद अध्यक्ष रयोई सैतो (सैतो रयोई) को बेच दिया। बिक्री के समय, यह वैन गॉग के पोर्ट्रेट ऑफ डॉ. गेचेट के साथ अब तक बिकने वाली शीर्ष दो सबसे महंगी कलाकृतियों में से एक थी, जिसे सैतो ने भी खरीदा था। सैतो ने अंतर्राष्ट्रीय आक्रोश पैदा किया जब उन्होंने 1991 में सुझाव दिया कि जब उनकी मृत्यु हो गई तो वे दोनों चित्रों का उनके साथ अंतिम संस्कार करने का इरादा रखते हैं। हालाँकि, जब सैतो और उनकी कंपनियाँ गंभीर वित्तीय कठिनाइयों में पड़ गईं, तो जिन बैंकरों ने पेंटिंग को ऋण के लिए संपार्श्विक के रूप में रखा, उन्होंने सोथबीज के माध्यम से एक अज्ञात खरीदार को एक गोपनीय बिक्री की व्यवस्था की। हालांकि निश्चित रूप से ज्ञात नहीं है, माना जाता है कि पेंटिंग एक स्विस कलेक्टर के हाथों में है। जेनेसिस रेनॉयर ने मई 1876 में ले मौलिन डे ला गैलेट में नृत्य को चित्रित करने की अपनी परियोजना की कल्पना की और इसके निष्पादन का वर्णन उनके सिविल सेवक मित्र जॉर्जेस रिवियर ने अपने संस्मरण रेनॉयर एट सेस एमिस में किया है। रेनॉयर को मिल के पास एक स्टूडियो स्थापित करने की आवश्यकता थी। एक उपयुक्त स्टूडियो रुए कोर्टोट में एक परित्यक्त कुटीर में पाया गया था जिसमें एक बगीचा था जिसे रिवियर ने "सुंदर परित्यक्त उद्यान" के रूप में वर्णित किया था। रेनोयर के कई प्रमुख कार्यों को इस समय इस बगीचे में चित्रित किया गया था, जिसमें ला बालानकोयर (द स्विंग) भी शामिल है। उद्यानों और इसकी इमारतों को म्यूसी डी मॉन्टमार्ट्रे के रूप में संरक्षित किया गया है। रिवियर ने पेंटिंग में कई व्यक्तित्वों की पहचान की। रेनोयर की अपने मॉडलों के बीच उस समय की लोकप्रिय फैशनेबल टोपी वितरित करने की आदत के बावजूद (ऊपर दाईं ओर एक चौड़े लाल रिबन के साथ पुआल का बोनट इस टोपी का एक उदाहरण है, जिसे टिम्बेल कहा जाता है), वह अपने पसंदीदा सोलह वर्षीय मॉडल जीन सामरी को, जो ला बालानकोयर में दिखाई देते हैं, पेंटिंग के लिए प्रिंसिपल के रूप में प्रस्तुत करने में असमर्थ थे (वास्तव में वह उस समय एक स्थानीय लड़के के साथ संबंध बना रही थी)। यह उसकी बहन एस्टेल है जो नीली और गुलाबी धारीदार पोशाक पहने लड़की के रूप में पोज देती है। ये दोनों लड़कियाँ हर रविवार को अपने परिवार के साथ ले मौलिन आती थीं; दो छोटी बहनें मेज से मुश्किल से लंबी थीं, और उनके माँ और पिता, उनकी माँ द्वारा ठीक से देखभाल की जाती थी (ले मौलिन में लड़कियों के लिए प्रवेश मुफ़्त था और सभी सद्गुण के मॉडल नहीं थे)। उनके अलावा एक समूह है जिसमें पियरे-फ्रैंक लैमी और नॉर्बर्ट गोएन्यूटे (ला बालानकोयर में भी दिखाई देते हैं), साथी चित्रकारों के साथ-साथ खुद रिवियर भी शामिल हैं। उनके पीछे, नर्तकियों के बीच, हेनरी गेर्वेक्स, यूजीन पियरे लेस्ट्रिंग्यूज़ और पॉल लोटे (जो डांस इन द कंट्री में दिखाई देते हैं) पाए जाते हैं। बीच की दूरी में, डांस हॉल के केंद्र में, क्यूबा के चित्रकार डॉन पेड्रो विडाल डी सोलारेस वाई कार्डेनस को धारीदार पतलून में चित्रित किया गया है, जो मार्गोट (मार्गरेट लेग्रैंड) नामक मॉडल के साथ नृत्य कर रहे हैं। जाहिरा तौर पर, प्रफुल्लित मार्गोट ने सोलारेस को बहुत आरक्षित पाया और उसके साथ पोल्का नृत्य करके और उसे स्थानीय भाषा में संदिग्ध गाने सिखाकर उसे शांत करने का प्रयास कर रहा था। केवल दो साल बाद टाइफाइड से उसकी मृत्यु होने वाली थी, रेनॉयर ने अंत तक उसकी देखभाल की, उसके इलाज और उसके अंतिम संस्कार दोनों के लिए भुगतान किया। रिवियर ने पेंटिंग का वर्णन मौके पर ही निष्पादित किए जाने के रूप में किया है और बिना किसी कठिनाई के नहीं, क्योंकि हवा लगातार कैनवास को उड़ाने की धमकी दे रही थी। इसने कुछ आलोचकों को यह अनुमान लगाने के लिए प्रेरित किया है कि यह बड़ी डी 'ऑर्से पेंटिंग थी जिसे यहां चित्रित किया गया था, क्योंकि छोटी को नियंत्रित करना आसान होता। दूसरी ओर, जितना छोटा होता है उतना ही अधिक सहज और दोनों का स्वतंत्र रूप से काम करना, एन प्लेन एयर वर्क की विशेषता है। लोकप्रिय संस्कृति में इस पेंटिंग के लिए एक श्रद्धांजलि ए नाइट ऑन द टाउन की आवरण कला के रूप में दिखाई देती है, गायक-गीतकार रॉड स्टीवर्ट का 1976 का एल्बम जिसमें स्टीवर्ट ने उस व्यक्ति की जगह ली, केंद्र में, स्ट्रॉ बोटर पहने हुए। यह भी देखें सबसे महंगे चित्रों की सूची पियरे-ऑगस्टे रेनोयर द्वारा चित्रों की सूची संदर्भ बाहरी लिंक नीलामी में बिकने वाले शीर्ष दस सबसे महंगे चित्र विवरण, म्यूसी डी 'ऑर्से स्मारथिस्टरीः रेनोयर की मौलिन डे ला गैलेट इम्प्रेशनिज़्मः एक शताब्दी प्रदर्शनी, द मेट्रोपॉलिटन म्यूजियम ऑफ आर्ट (पीडीएफ के रूप में उपलब्ध) से प्रदर्शनी सूची, जिसमें इस पेंटिंग पर सामग्री शामिल है (पी. 182-186) 1876 चित्र कला में नृत्य भोजन और पेय चित्र मोंटमार्ट्रे के म्यूसी डी' ऑर्से पेंटिंग्स में पियरे-ऑगस्टे रेनोयर द्वारा चित्र