Rokeby Venus
द रोकेबी वीनस (; जिसे द टॉयलेट ऑफ वीनस, वीनस एट हर मिरर, वीनस एंड क्यूपिड के नाम से भी जाना जाता है) स्पेनिश स्वर्ण युग के प्रमुख कलाकार डिएगो वेलाज़क्वेज की एक पेंटिंग है। 1647 और 1651 के बीच पूरा हुआ, और संभवतः कलाकार की इटली यात्रा के दौरान चित्रित, इस काम में देवी वीनस को एक कामुक मुद्रा में दिखाया गया है, जो एक बिस्तर पर लेटी हुई है और उसकी पीठ दर्शकों के सामने है, और शारीरिक प्रेम के रोमन देवता, उसके बेटे कामदेव द्वारा पकड़े गए दर्पण में देख रही है। यह चित्र नेशनल गैलरी, लंदन में है। प्राचीन से लेकर बारोक तक कई कार्यों को वेलाज़क्वेज के लिए प्रेरणा के स्रोत के रूप में उद्धृत किया गया है। इतालवी चित्रकारों के नग्न स्थान, जैसे कि जॉर्जियोन की स्लीपिंग वीनस (सी. 1510) और टिटियन की वीनस ऑफ उरबिनो (1538), मुख्य उदाहरण थे। इस काम में, वेलाज़क्वेज ने शुक्र के लिए दो स्थापित मुद्राओं को जोड़ाः एक सोफे या एक बिस्तर पर झुकना, और एक दर्पण को देखना। उन्हें अक्सर दर्पण में खुद को देखने के रूप में वर्णित किया जाता है, हालांकि यह शारीरिक रूप से असंभव है क्योंकि दर्शक उनका चेहरा उनकी दिशा में प्रतिबिंबित देख सकते हैं। इस घटना को शुक्र प्रभाव के रूप में जाना जाता है। कई मायनों में चित्र एक चित्रात्मक प्रस्थान का प्रतिनिधित्व करता है, एक दर्पण के केंद्रीय उपयोग के माध्यम से, और क्योंकि यह दर्शाता है कि शुक्र का शरीर चित्र के पर्यवेक्षक से दूर हो गया है। रोकेबी वीनस वेलाज़क्वेज द्वारा नग्न एकमात्र जीवित महिला है। सत्रहवीं शताब्दी की स्पेनिश कला में नग्नता बेहद दुर्लभ थी, जिसे स्पेनिश इन्क्विजिशन के सदस्यों द्वारा सक्रिय रूप से नियंत्रित किया गया था। इसके बावजूद, विदेशी कलाकारों द्वारा नग्न चित्रों को दरबार मंडल द्वारा उत्सुकता से एकत्र किया गया था, और इस चित्र को 1813 तक स्पेनिश दरबारियों के घरों में लटका दिया गया था, जब इसे यॉर्कशायर के रोकेबी पार्क में लटकाने के लिए इंग्लैंड लाया गया था। 1906 में, पेंटिंग को नेशनल आर्ट कलेक्शन फंड द्वारा नेशनल गैलरी, लंदन के लिए खरीदा गया था। हालाँकि 1914 में कनाडाई मताधिकार प्राप्त मैरी रिचर्डसन द्वारा इस पर हमला किया गया था और बुरी तरह से क्षतिग्रस्त कर दिया गया था, लेकिन जल्द ही इसे पूरी तरह से बहाल कर दिया गया और प्रदर्शन के लिए वापस कर दिया गया। पेंटिंग डिस्क्रिप्शन द रॉकेबी वीनस में प्यार, सुंदरता और प्रजनन क्षमता की रोमन देवी को अपने बिस्तर पर शिथिल रूप से झूलते हुए दिखाया गया है, दर्शक के लिए उनकी पीठ-पुरातनता में, पिछले दृश्य से वीनस का चित्रण एक सामान्य दृश्य और साहित्यिक कामुक रूपांकन था-और उनके घुटने टेढ़े हुए थे। उन्हें आम तौर पर दृश्य के चित्रण में शामिल पौराणिक सामान के बिना दिखाया गया है; आभूषण, गुलाब और मर्टल सभी अनुपस्थित हैं। देवी के अधिकांश पहले के चित्रणों के विपरीत, जो उन्हें सुनहरे बालों के साथ दिखाते हैं, वेलाज़क्वेज का वीनस एक श्यामला है। महिला आकृति को उसके बेटे कामदेव की उपस्थिति के कारण शुक्र के रूप में पहचाना जा सकता है। शुक्र कामदेव द्वारा पकड़े गए दर्पण में देखता है, जो अपने सामान्य धनुष और तीरों के बिना है। जब इस काम का पहली बार आविष्कार किया गया था, तो शायद इसकी विवादास्पद प्रकृति के कारण इसे "एक नग्न महिला" के रूप में वर्णित किया गया था। वीनस दर्पण में अपनी प्रतिबिंबित छवि के माध्यम से पेंटिंग के दर्शक को बाहर की ओर देखती है। हालाँकि, छवि धुंधली है और उसके चेहरे की विशेषताओं का केवल एक अस्पष्ट प्रतिबिंब प्रकट करती है; सिर की प्रतिबिंबित छवि वास्तविकता की तुलना में बहुत बड़ी है। आलोचक नताशा वालेस ने अनुमान लगाया है कि शुक्र का अस्पष्ट चेहरा चित्र के अंतर्निहित अर्थ की कुंजी हो सकता है, जिसमें "यह एक विशिष्ट महिला नग्न के रूप में नहीं है, न ही शुक्र के चित्रण के रूप में, बल्कि आत्म-अवशोषित सुंदरता की छवि के रूप में है।" वालेस के अनुसार, "चेहरे या तस्वीर के बारे में कुछ भी आध्यात्मिक नहीं है। शास्त्रीय सेटिंग एक बहुत ही भौतिक सौंदर्य कामुकता के लिए एक बहाना है-न कि सेक्स, बल्कि आकर्षण के साथ सुंदरता की सराहना। आपस में गूंथे हुए गुलाबी रेशम के रिबन को दर्पण पर लपेटा जाता है और इसके फ्रेम पर घुमाया जाता है। रिबन का कार्य कला इतिहासकारों द्वारा बहुत बहस का विषय रहा है; सुझावों में कामदेव द्वारा प्रेमियों को बांधने के लिए उपयोग की जाने वाली बेड़ियों का एक संकेत शामिल है, कि इसका उपयोग दर्पण को लटकाने के लिए किया जाता था, और इसका उपयोग कुछ क्षण पहले शुक्र की आंखों पर पट्टी बांधने के लिए किया जाता था। आलोचक जूलियन गैलेगो ने कामदेव के चेहरे के भाव को इतना उदास पाया कि वह रिबन को सौंदर्य की छवि के लिए भगवान को बांधने वाली बेड़ियों के रूप में व्याख्या करते हैं, और पेंटिंग को "सौंदर्य द्वारा जीता गया प्रेम" शीर्षक दिया। चादर की परतें देवी के भौतिक रूप को प्रतिध्वनित करती हैं, और उनके शरीर के व्यापक वक्रों पर जोर देने के लिए प्रस्तुत की जाती हैं। रचना में मुख्य रूप से लाल, सफेद और भूरे रंग के रंगों का उपयोग किया जाता है, जिनका उपयोग शुक्र की त्वचा में भी किया जाता है; हालाँकि इस सरल रंग योजना के प्रभाव की बहुत प्रशंसा की गई है, हाल के तकनीकी विश्लेषण से पता चला है कि ग्रे शीट मूल रूप से एक "गहरी मावे" थी, जो अब फीकी पड़ गई है। शुक्र की त्वचा में उपयोग किए जाने वाले चमकदार रंगों को "चिकनी, मलाईदार, मिश्रित हैंडलिंग" के साथ लगाया जाता है, जो उस रेशम के गहरे भूरे और काले रंग के विपरीत है जिस पर वह लेटी हुई है, और उसके चेहरे के पीछे दीवार के भूरे रंग के साथ। रोकेबी वीनस वेलाज़क्वेज द्वारा जीवित एकमात्र नग्न है, लेकिन कलाकार द्वारा तीन अन्य 17 वीं शताब्दी के स्पेनिश आविष्कारों में दर्ज हैं। शाही संग्रह में दो का उल्लेख किया गया था, लेकिन 1734 की आग में खो गए थे जिसने मैड्रिड के मुख्य शाही महल को नष्ट कर दिया था। एक और डोमिंगो गुएरा कोरोनल के संग्रह में दर्ज किया गया था। इन अभिलेखों में "एक झुकी हुई शुक्र", शुक्र और एडोनिस, और एक साइकी और कामदेव का उल्लेख है। हालाँकि व्यापक रूप से माना जाता है कि काम को जीवन से चित्रित किया गया है, मॉडल की पहचान बहुत अटकलों के अधीन है। समकालीन स्पेन में कलाकारों के लिए अध्ययन के लिए पुरुष नग्न मॉडलों को नियुक्त करना स्वीकार्य था; हालाँकि, महिला नग्न मॉडलों के उपयोग को अस्वीकार कर दिया गया था। माना जाता है कि पेंटिंग को वेलाज़क्वेज की रोम की यात्राओं में से एक के दौरान निष्पादित किया गया था, और प्रेटर ने देखा है कि रोम में कलाकार ने "वास्तव में काफी व्यक्तिगत स्वतंत्रता का जीवन जिया जो एक जीवित नग्न महिला मॉडल का उपयोग करने की धारणा के अनुरूप होता।" यह दावा किया गया है कि पेंटिंग में एक मालकिन वेलाज़क्वेज को दर्शाया गया है जो इटली में थी, जिसके बारे में माना जाता है कि उसने अपने बच्चे को जन्म दिया था। अन्य लोगों ने दावा किया है कि मॉडल म्यूज़ियो डेल प्राडो और अन्य कार्यों दोनों में वर्जिन और लास हिलेंडरस के राज्याभिषेक के समान है। चित्रकारी प्रक्रिया के दौरान वीनस और कामदेव दोनों की आकृतियों में काफी बदलाव किया गया था, जो कलाकार द्वारा शुरू में चित्रित आकृति में सुधार का परिणाम था। पेंटिमेंटी को शुक्र की उठी हुई भुजा में, उसके बाएं कंधे की स्थिति में और उसके सिर पर देखा जा सकता है। इन्फ्रा-रेड से पता चलता है कि उसे मूल रूप से अधिक सीधा दिखाया गया था और उसका सिर बाईं ओर मुड़ा हुआ था। पेंटिंग के बाईं ओर एक क्षेत्र, जो शुक्र के बाएं पैर से लेकर कामदेव के बाएं पैर और पैर तक फैला हुआ है, स्पष्ट रूप से अधूरा है, लेकिन यह विशेषता वेलाज़क्वेज के कई अन्य कार्यों में देखी गई है और शायद जानबूझकर की गई थी। पेंटिंग को 1965-66 में एक बड़ी सफाई और पुनर्स्थापना दी गई थी, जिसमें दिखाया गया था कि यह अच्छी स्थिति में है, और बाद में अन्य कलाकारों द्वारा बहुत कम पेंट जोड़ा गया था, जो कि कुछ पहले के लेखकों के दावे के विपरीत था। इतालवी, और विशेष रूप से विनीशियन, कलाकारों द्वारा नग्नता और शुक्र के चित्र वेलाज़क्वेज पर प्रभावित थे। हालांकि, कला इतिहासकार एंड्रियास प्रेटर के अनुसार, वेलाज़क्वेज का संस्करण "एक अत्यधिक स्वतंत्र दृश्य अवधारणा है जिसमें कई अग्रदूत हैं, लेकिन कोई प्रत्यक्ष मॉडल नहीं है; विद्वानों ने उन्हें व्यर्थ चाहा है।" अग्रदूतों में टिटियन के शुक्र के विभिन्न चित्रण शामिल हैं, जैसे कि शुक्र और कामदेव एक तीतर के साथ, शुक्र और कामदेव एक ऑर्गेनिस्ट के साथ और विशेष रूप से वीनस ऑफ उरबिनो; पाल्मा इल वेचियो का रिक्लाइनिंग न्यूड; और जियोर्जियोन का स्लीपिंग वीनस, जो सभी देवता को शानदार कपड़ों पर झुके हुए दिखाते हैं, हालांकि बाद के दो कार्यों में परिदृश्य सेटिंग्स में। केंद्रीय रूप से रखे गए दर्पण का उपयोग इतालवी उच्च पुनर्जागरण के चित्रकारों से प्रेरित था, जिसमें टिटियन, गिरोलामो सावोल्डो और लोरेंजो लोट्टो शामिल थे, जिन्होंने चित्रात्मक स्थान में केवल एक प्रोप या सहायक से अधिक के विपरीत, एक सक्रिय नायक के रूप में दर्पण का उपयोग किया था। टिटियन और पीटर पॉल रूबेन्स दोनों ने पहले से ही एक दर्पण में शुक्र को देखते हुए चित्रित किया था, और चूंकि दोनों का स्पेनिश दरबार से घनिष्ठ संबंध था, इसलिए उनके उदाहरण वेलाज़क्वेज से परिचित होंगे। हालाँकि, "यह लड़की अपनी छोटी कमर और जटिंग कूल्हे के साथ, प्राचीन मूर्तिकला से प्रेरित पूर्ण अधिक गोल इतालवी नग्नता से मिलती-जुलती नहीं है।" रोकेबी वीनस का एक नवाचार, जब अन्य बड़े एकल नग्न चित्रों की तुलना में, इस तथ्य में निहित है कि वेलाज़क्वेज अपने विषय के पीछे के दृश्य को दर्शाता है जो दर्शक से दूर हो जाता है। गियुलियो कैम्पैग्नोला, एगोस्टिनो वेनेज़ियानो, हंस सेबाल्ड बेहम और थियोडोर डी ब्राय के साथ-साथ वेलाज़क्वेज द्वारा ज्ञात शास्त्रीय मूर्तियों में इसके उदाहरण थे, जिनमें से कास्ट मैड्रिड के लिए बनाए गए थे। ये अब पिट्टी पैलेस में स्लीपिंग एरियडने थे, लेकिन फिर रोम में, जिनमें से वेलाज़क्वेज ने 1650-51 में शाही संग्रह के लिए एक कास्ट का आदेश दिया, और बोर्गीस हर्माफ्रोडिटस, एक सो रही हर्माफ्रोडाइट (ऊपर दाईं ओर की तस्वीर), अब लौवर में, जिसमें से एक कास्ट को मैड्रिड भेजा गया था, और जो कूल्हे से कमर तक के वक्र पर भी जोर देता है। हालांकि, वेलाज़क्वेज की रचना में तत्वों का संयोजन मूल था। रोकेबी वीनस को सोलहवीं शताब्दी की विनीशियन पेंटिंग के लटकन के रूप में एक परिदृश्य में, एक ही मुद्रा में, एक रिकम्बेंट वीनस (जो एक दान के रूप में जीवन शुरू करता प्रतीत होता है) के लटकन के रूप में अभिप्रेत किया गया होगा, लेकिन सामने से देखा जा सकता है। दोनों को निश्चित रूप से स्पेन में कई वर्षों तक एक साथ लटका दिया गया था जब गैस्पर मेंडेज़ डी हारो, कार्पियो के 7वें मार्किस (1629-87) के संग्रह में; शुरू में उन्हें किस बिंदु पर जोड़ा गया था, यह अनिश्चित है। 17वीं शताब्दी के स्पेन में नग्नता 17वीं शताब्दी के स्पेन में नग्नता के चित्रण को आधिकारिक तौर पर हतोत्साहित किया गया था। इन्क्विजिशन द्वारा मांग की गई कृतियों को जब्त किया जा सकता था या फिर से चित्रित किया जा सकता था, और जिन कलाकारों ने अवैध या अनैतिक कार्यों को चित्रित किया था, उन्हें अक्सर एक वर्ष के लिए स्पेन से बहिष्कृत, जुर्माना या निर्वासित कर दिया जाता था। हालाँकि, बौद्धिक और कुलीन हलकों के भीतर, माना जाता था कि कला के उद्देश्य नैतिकता के प्रश्नों को हटा देते हैं, और निजी संग्रहों में कई, आम तौर पर पौराणिक, नग्नताएँ थीं। वेलाज़क्वेज के संरक्षक, कला-प्रेमी राजा फिलिप चतुर्थ, टिटियन और रूबेन्स द्वारा कई नग्न चित्र धारण करते थे, और राजा के चित्रकार के रूप में वेलाज़क्वेज को इस तरह की तस्वीर बनाने से डरने की आवश्यकता नहीं थी। राजा सहित प्रमुख संग्रहकर्ता, अपेक्षाकृत निजी कमरों में नग्न, कई पौराणिक, रखने की प्रवृत्ति रखते थे; फिलिप के मामले में "वह कमरा जहाँ महामहिम खाने के बाद सेवानिवृत्त होते हैं", जिसमें फिलिप द्वितीय से विरासत में मिली टिटियन कविताएँ थीं, और रूबेन्स जो उन्होंने खुद को नियुक्त किया था। हारो और गोडॉय दोनों के संग्रह में रहते हुए शुक्र ऐसे कमरे में होगा। फिलिप चतुर्थ के दरबार ने "सामान्य रूप से चित्रकला और विशेष रूप से नग्न चित्रों की सराहना की, लेकिन साथ ही, नग्न मानव शरीर के चित्रण से बचने के लिए कलाकारों पर अद्वितीय दबाव डाला।" नग्न चित्रों के प्रति समकालीन स्पेनिश दृष्टिकोण यूरोप में अद्वितीय था। हालाँकि स्पेन के भीतर कुछ पारखी और बुद्धिजीवियों द्वारा इस तरह के कार्यों की सराहना की गई थी, लेकिन आम तौर पर उनके साथ संदेह के साथ व्यवहार किया जाता था। इस अवधि के दौरान आमतौर पर महिलाओं द्वारा नीची नेकलाइन पहनी जाती थी, लेकिन कला इतिहासकार ज़हिरा वेलिज़ के अनुसार, "सचित्र सजावट के कोड आसानी से एक जानी-मानी महिला को इस तरह से चित्रित करने की अनुमति नहीं देते थे।" 17वीं शताब्दी के स्पेनियों के लिए, कला में नग्नता का मुद्दा नैतिकता, शक्ति और सौंदर्यशास्त्र की अवधारणाओं से जुड़ा हुआ था। यह दृष्टिकोण स्पेनिश स्वर्ण युग के साहित्य में परिलक्षित होता है, जैसे कि लोप डी वेगा के नाटक ला क्विन्टा डी फ्लोरेंसिया में, जिसमें एक अभिजात वर्ग को दिखाया गया है जो माइकल एंजेलो द्वारा एक पौराणिक चित्र में एक कम पहने हुए व्यक्ति को देखने के बाद बलात्कार करता है। 1632 में, एक अनाम पर्चा-जिसका श्रेय पुर्तगाली फ्रांसिस्को डी ब्रैगांजा को दिया जाता है-शीर्षक के साथ प्रकाशित किया गया था "सलामांका और अल्काला के प्रतिष्ठित विश्वविद्यालयों के सबसे सम्मानित पिता, स्वामी और वरिष्ठ प्रोफेसरों और अन्य विद्वानों द्वारा कामुक और अभद्र आकृतियों और चित्रों के दुरुपयोग पर राय और सेंसरशिप की एक प्रति, जो चित्रित करने, नक्काशी करने और प्रदर्शित करने के लिए नश्वर पाप हैं जहां उन्हें देखा जा सकता है।" अदालत जवाबी दबाव डालने में सक्षम थी, और प्रसिद्ध कवि और उपदेशक फ्रे हॉर्टेंसियो फेलिक्स पैराविसिनो का एक टुकड़ा, जिसमें नग्न चित्रों के सभी चित्रों को नष्ट करने का प्रस्ताव था, और जिसे पर्चे में शामिल करने के लिए लिखा गया था, कभी प्रकाशित नहीं किया गया था। पैराविसिनो चित्रकला के पारखी थे, और इसलिए इसकी शक्ति में विश्वास करते थेः "बेहतरीन चित्र सबसे बड़ा खतरा हैंः उनमें से सर्वश्रेष्ठ को जला दें।" जैसा कि उनके शीर्षक से पता चलता है, ब्रैगांजा ने केवल यह तर्क दिया कि इस तरह के कार्यों को व्यापक जनता के दृष्टिकोण से रखा जाना चाहिए, जैसा कि वास्तव में स्पेन में ज्यादातर प्रथा थी। इसके विपरीत, उस अवधि की फ्रांसीसी कला में अक्सर कम हार और पतली कॉर्सेट वाली महिलाओं को चित्रित किया जाता था; हालाँकि, फ्रांसीसी शाही परिवार द्वारा लेडा और हंस के कोर्रेगियो चित्रण और उसी विषय के प्रसिद्ध लियोनार्डो दा विंची और माइकल एंजेलो चित्रों के उनके स्पष्ट विनाश से पता चलता है कि नग्नता फ्रांस में भी विवादास्पद हो सकती है। उत्तरी यूरोप में कलात्मक रूप से लिपटे नग्न चित्रों को चित्रित करना स्वीकार्य माना जाता था। उदाहरणों में रूबेन्स की 1622-25 की मिनर्वा विक्ट्रिक्स शामिल है, जिसमें मैरी डी 'मेडिसी को एक खुले स्तन के साथ दिखाया गया है, और एंथनी वैन डाइक की 1620 की पेंटिंग, द ड्यूक एंड डचेस ऑफ बकिंघम वीनस और एडोनिस के रूप में है। 17वीं शताब्दी की स्पेनिश कला में, यहां तक कि भाई-बहन, अप्सराओं और देवी-देवताओं के चित्रण में भी, महिला रूप को हमेशा शालीनता से ढका जाता था। 1630 या 1640 के दशक की कोई भी पेंटिंग, चाहे वह शैली, चित्र या इतिहास के प्रारूप में हो, एक स्पेनिश महिला को उसके स्तनों के साथ उजागर नहीं करती है; यहाँ तक कि खुली हुई बाहों को भी शायद ही कभी दिखाया गया था। 1997 में, कला इतिहासकार पीटर चेरी ने सुझाव दिया कि वेलाज़क्वेज ने शुक्र को पीछे से चित्रित करके विनम्रता की समकालीन आवश्यकता को दूर करने की कोशिश की। 18वीं शताब्दी के मध्य में भी, एक अंग्रेजी कलाकार, जिसने शुक्र का एक चित्र बनाया था, जब वह ड्यूक ऑफ अल्बा के संग्रह में था, ने कहा कि इसे "विषय के कारण बंद नहीं किया गया था।" इस मुद्दे पर एक और दृष्टिकोण मॉरिट्ट द्वारा दिखाया गया था, जिन्होंने सर वाल्टर स्कॉट को अपनी "वीनस 'बैकसाइड की बढ़िया पेंटिंग" के बारे में लिखा था, जिसे उन्होंने अपनी मुख्य चिमनी के ऊपर लटका दिया था, ताकि "महिलाएं बिना किसी कठिनाई के अपनी नीची आंखों को रोक सकें और पारखी लोग कंपनी में उक्त पोस्टरियर को खींचे बिना एक नज़र चुरा सकें"। प्रोवेनन्स द रोकेबी वीनस को लंबे समय से वेलाज़क्वेज की अंतिम कृतियों में से एक माना जाता था। 1951 में, यह स्पेन के फिलिप चतुर्थ के करीबी सहयोगी कार्पियो के 7वें मार्किस, गैस्पर मेंडेज़ डी हारो के संग्रह से 1 जून 1651 की एक सूची में दर्ज पाया गया था। हारो वेलाज़क्वेज के पहले संरक्षक, ओलिवरेस के काउंट-ड्यूक और एक कुख्यात स्वतंत्रता सेनानी के भतीजे थे। कला इतिहासकार डॉसन कैर के अनुसार, हारो को "चित्रकारी से उतना ही प्यार था जितना वह महिलाओं से करते थे", और "यहाँ तक कि उनके पैनेग्रिस्टों ने भी अपनी युवावस्था के दौरान निम्न-वर्ग की महिलाओं के लिए उनके अत्यधिक स्वाद पर शोक व्यक्त किया।" इन कारणों से ऐसा लगता था कि उन्होंने पेंटिंग को चालू किया होगा। हालाँकि, 2001 में कला इतिहासकार एंजेल एटेरिडो ने पाया कि चित्रकारी पहली बार मैड्रिड के कला विक्रेता और चित्रकार डोमिंगो गुएरा कोरोनल की थी, और पिछले वर्ष कोरोनल की मृत्यु के बाद 1652 में हारो को बेच दी गई थी। पेंटिंग का कोरोनेल का स्वामित्व कई सवाल उठाता हैः यह कोरोनेल के कब्जे में कैसे और कब आया, और वेलाज़क्वेज का नाम कोरोनेल की सूची से क्यों हटा दिया गया था। कला समीक्षक जेवियर पोर्टस ने सुझाव दिया है कि यह चूक पेंटिंग में एक महिला नग्न के चित्रण के कारण हो सकती है, "एक प्रकार का काम जिसकी सावधानीपूर्वक निगरानी की गई थी और जिसके प्रसार को समस्याग्रस्त माना गया था।" ये रहस्योद्घाटन पेंटिंग को आज तक मुश्किल बनाते हैं। वेलाज़क्वेज की चित्रकला तकनीक कोई सहायता प्रदान नहीं करती है, हालांकि रंग और स्वर पर इसके मजबूत जोर से पता चलता है कि यह काम उनकी परिपक्व अवधि से है। इसकी उत्पत्ति का सबसे अच्छा अनुमान 1640 के दशक के अंत या 1650 के दशक की शुरुआत में, या तो स्पेन में या वेलाज़क्वेज की इटली की अंतिम यात्रा के दौरान पूरा हुआ। यदि ऐसा है, तो संचालन की चौड़ाई और रूप के विघटन को कलाकार की अंतिम अवधि की शुरुआत को चिह्नित करने के लिए देखा जा सकता है। उनके पहले के काम के ईमानदार मॉडलिंग और मजबूत टोनल विरोधाभासों को यहां एक संयम और सूक्ष्मता द्वारा प्रतिस्थापित किया गया है जो उनकी दिवंगत उत्कृष्ट कृति, लास मेनिनास में समाप्त होगा। चित्रकारी हारो से उनकी बेटी कैटालिना डी हारो वाई गुज़मैन, कार्पियो की आठवीं मार्चियनेस और उनके पति, फ्रांसिस्को अल्वारेज़ डी टोलेडो, अल्बा के दसवें ड्यूक के संग्रह में चली गई। 1802 में, स्पेन के चार्ल्स चतुर्थ ने परिवार को पेंटिंग (अन्य कार्यों के साथ) अपने पसंदीदा और मुख्यमंत्री मैनुअल डी गोडॉय को बेचने का आदेश दिया। उन्होंने इसे फ्रांसिस्को गोया की दो उत्कृष्ट कृतियों के साथ लटका दिया कि उन्होंने खुद को कमीशन किया होगा, द न्यूड माजा और द क्लॉथेड माजा। ये वेलाज़क्वेज़ के वीनस के साथ स्पष्ट संरचनात्मक समानताएं रखते हैं, हालांकि वेलाज़क्वेज़ के विपरीत, गोया ने 18 वीं शताब्दी के स्पेन की अपेक्षाकृत अज्ञानी जलवायु में शर्म और घृणा को भड़काने के एक सुनियोजित प्रयास में स्पष्ट रूप से अपने नग्न चित्र बनाए। स्पेन पर नेपोलियन के आक्रमण के दौरान यह चित्र गोडॉय महल से गायब हो गया और एक ब्रिटिश चित्रकार जॉर्ज ऑगस्टस वालिस के हाथों से गुजर गया, जो स्पेन में एक प्रमुख कला व्यापारी विलियम बुकानन के एजेंट के रूप में काम करते थे, जो इसे 1813 में इंग्लैंड लाए थे। अक्टूबर 1813 में बुकानन ने स्पेनिश संग्रह से चौबीस शीर्ष चित्रों के एक पैकेज में अमीर अंग्रेजी संग्रहकर्ताओं को शेयरों की पेशकश की थी, जो या तो उन्हें खुद खरीद सकेंगे, या लंदन में दूसरों को बिक्री से होने वाले मुनाफे में हिस्सेदारी कर सकेंगे। शुक्र उनमें से एक था। यह व्यवस्था उसी तरह की थी जिसके द्वारा ऑरलियन्स संग्रह की क्रीम को कुछ साल पहले लंदन लाया गया था। इंग्लैंड में इसे जॉन मॉरिट्ट ने अपने दोस्त सर थॉमस लॉरेंस की सलाह पर 500 पाउंड में खरीदा था। मॉरिट्ट ने इसे यॉर्कशायर के रोकेबी पार्क में अपने घर में लटका दिया-इस प्रकार पेंटिंग का लोकप्रिय नाम। 1906 में, पेंटिंग को नव निर्मित राष्ट्रीय कला संग्रह कोष द्वारा राष्ट्रीय गैलरी के लिए अधिग्रहित किया गया था, जो इसकी पहली अभियान जीत थी। राजा एडवर्ड VII ने पेंटिंग की बहुत प्रशंसा की, और गुमनाम रूप से इसकी खरीद के लिए £8,000 (£ in) प्रदान किए, और उसके बाद फंड के संरक्षक बन गए। विरासत आंशिक रूप से क्योंकि 19वीं शताब्दी के मध्य तक उनकी अनदेखी की गई थी, वेलाज़क्वेज को कोई अनुयायी नहीं मिला और उनका व्यापक रूप से अनुकरण नहीं किया गया। विशेष रूप से, शुक्र के इस चित्रण में उनके दृश्य और संरचनात्मक नवाचारों को हाल तक अन्य कलाकारों द्वारा विकसित नहीं किया गया था, जिसका मुख्य कारण काम की सेंसरशिप थी। चित्रकारी निजी संग्रहों में निजी कमरों की एक श्रृंखला में तब तक बनी रही जब तक कि इसे 1857 में मैनचेस्टर कला खजाने प्रदर्शनी में प्रदर्शित नहीं किया गया था, साथ ही 25 अन्य चित्रों के साथ कम से कम वेलाज़क्वेज द्वारा होने का दावा किया गया था; यह वह जगह थी जहाँ इसे रोकेबी वीनस के रूप में जाना जाने लगा। ऐसा प्रतीत होता है कि इस अवधि तक इसे अन्य कलाकारों द्वारा उत्कीर्ण या अन्यथा पुनः प्रस्तुत नहीं किया गया था। 1890 में इसे लंदन की रॉयल अकादमी में और 1905 में मेसर्स एग्न्यूज में प्रदर्शित किया गया था, जिन विक्रेताओं ने इसे मॉरिट्ट से खरीदा था। 1906 से यह राष्ट्रीय दीर्घा में अत्यधिक दिखाई दे रहा था और पुनरुत्पादन के माध्यम से विश्व स्तर पर प्रसिद्ध हो गया। इसलिए चित्रकारी के सामान्य प्रभाव में लंबे समय तक देरी हुई, हालांकि व्यक्तिगत कलाकार इसे इसके पूरे इतिहास में अवसर पर देख पाए होंगे। पेंटिंग को सार्वभौमिक रूप से वेलाज़क्वेज के काम के रूप में स्वीकार नहीं किया गया था जो जनता के लिए इसके पुनः परिचय पर था। कलाकार विलियम ब्लेक रिचमंड ने 1910 में रॉयल अकादमी में एक व्याख्यान में दावा किया कि "चित्र में उपयोग किए गए दो वर्णक वेलास्केज़ के समय में मौजूद नहीं थे"। आलोचक, जेम्स ग्रिग ने परिकल्पना की कि यह एंटोन राफेल मेंग द्वारा किया गया था-हालांकि उन्हें अपने विचार के लिए बहुत कम समर्थन मिला-और कलाकार के रूप में वेलाज़क्वेज के दामाद और छात्र, जुआन डेल माज़ो की संभावना के बारे में अधिक गंभीर चर्चा हुई। वेलाज़क्वेज का चित्र अंतरंगता के एक निजी क्षण का एक मंचन है और प्राचीन काल के कार्यों और शुक्र को चित्रित करने वाली विनीशियन कला में पाए जाने वाले नींद और अंतरंगता के शास्त्रीय चित्रण से एक नाटकीय प्रस्थान है। हालांकि, जिस सादगी के साथ वेलाज़क्वेज महिला को नग्न प्रदर्शित करता है-बिना आभूषण या देवी के किसी भी सामान्य सहायक उपकरण के-बाद के नग्न अध्ययनों में इंग्रेस, मानेट और बौड्री द्वारा प्रतिध्वनित किया गया था। इसके अलावा, वेलाज़क्वेज का वीनस का चित्रण पीछे से देखे जाने वाले एक झुके हुए नग्न के रूप में उस समय से पहले एक दुर्लभता थी, हालांकि इस मुद्रा को बाद के कई कलाकारों द्वारा चित्रित किया गया है। मानेट ने अपने स्पष्ट महिला चित्रण ओलंपिया में, रोकेबी वीनस की मुद्रा में व्याख्या की और एक अलौकिक देवी के बजाय एक वास्तविक महिला के व्यक्तित्व का सुझाव दिया। ओलंपिया ने पेरिस की कला दुनिया को चौंका दिया जब इसे पहली बार 1863 में प्रदर्शित किया गया था। बर्बरता, 1914 10 मार्च 1914 को, मताधिकार प्राप्त मैरी रिचर्डसन ने नेशनल गैलरी में प्रवेश किया और वेलाज़क्वेज के कैनवास पर मीट क्लीवर से हमला किया। उनकी कार्रवाई को पिछले दिन साथी मताधिकार प्राप्त एम्मेलिन पंकहर्स्ट की गिरफ्तारी से उकसाया गया था, हालांकि संग्रह पर एक नियोजित मताधिकार प्राप्त हमले की पहले चेतावनी दी गई थी। रिचर्डसन ने पेंटिंग पर सात कट छोड़े, विशेष रूप से आकृति के कंधों के बीच के क्षेत्र को नुकसान पहुंचाया। हालाँकि, नेशनल गैलरी के मुख्य पुनर्स्थापनाकर्ता हेल्मुट रुहेमन द्वारा सभी की सफलतापूर्वक मरम्मत की गई। रिचर्डसन को छह महीने के कारावास की सजा सुनाई गई थी, जो एक कलाकृति को नष्ट करने के लिए अधिकतम अनुमति थी। इसके तुरंत बाद महिला सामाजिक और राजनीतिक संघ को दिए एक बयान में, रिचर्डसन ने समझाया, "मैंने श्रीमती पंकहर्स्ट, जो आधुनिक इतिहास में सबसे सुंदर चरित्र हैं, को नष्ट करने के लिए सरकार के विरोध में पौराणिक इतिहास की सबसे सुंदर महिला की तस्वीर को नष्ट करने की कोशिश की है।" उन्होंने 1952 के एक साक्षात्कार में कहा कि उन्हें "जिस तरह से पुरुष आगंतुक पूरे दिन इसे देखते थे" वह पसंद नहीं था। नारीवादी लेखिका लिंडा नीड ने कहा, "यह घटना महिला नग्नता के प्रति नारीवादी दृष्टिकोण की एक विशेष धारणा का प्रतीक बन गई है; एक अर्थ में, यह आम तौर पर नारीवाद की एक विशिष्ट रूढ़िवादी छवि का प्रतिनिधित्व करने के लिए आई है।" घटना की समकालीन रिपोर्टों से पता चलता है कि चित्र को व्यापक रूप से केवल कलाकृति के रूप में नहीं देखा गया था। पत्रकार एक हत्या के संदर्भ में हमले का आकलन करते थे (रिचर्डसन को "स्लैशर मैरी" उपनाम दिया गया था), और उन शब्दों का उपयोग किया जो एक महिला शरीर के सचित्र प्रतिनिधित्व के बजाय एक वास्तविक महिला शरीर पर लगाए गए घावों को दर्शाते थे। द टाइम्स ने "गर्दन में क्रूर घाव" के साथ-साथ कंधों और पीठ पर चीरे का वर्णन किया। डिएगो वेलाज़क्वेज नोट्स सोर्स बुल, डंकन और हैरिस, एनरिकेटा के कार्यों की सूची भी देखें। "वेलाज़क्वेज के रोकेबी वीनस के साथी और गोया के नेकेड माजा के लिए एक स्रोत।" द बर्लिंगटन पत्रिका, खंड CXXVIII, सं। 1002, सितंबर 1986। (एक संस्करण हैरिस में पुनर्मुद्रित किया गया है, 2006 नीचे) कैर, डॉसन डब्ल्यू. वेलाज़क्वेज। एड। डॉसन डब्ल्यू. कैर; जेवियर ब्रे, जेवियर पोर्टस और अन्य भी। नेशनल गैलरी लंदन, 2006। क्लार्क, केनेथ। द न्यूडः आदर्श रूप में एक अध्ययन। प्रिंसटन यूनिवर्सिटी प्रेस, 1990। गैम्बोनी, डारियो। कला का विनाशः फ्रांसीसी क्रांति के बाद से प्रतीकवाद और बर्बरता। रिएक्शन बुक्स, 1997। ग्लेनडिंग, नाइजल, इन स्पैनिश आर्ट इन ब्रिटेन एंड आयरलैंड, 1750-1920: स्टडीज इन रिसेप्शन इन मेमोरी ऑफ एनरिकेटा हैरिस फ्रैंकफोर्ट, 2010, टेमिसिस, संपादकः एनरिकेटा हैरिस, हिलेरी मकार्टनी, नाइजल ग्लेनडिंग, ISBN 9781855662230, गूगल बुक्स गुडियोल, जोस। वेलाज़क्वेज की पूरी पेंटिंग्स। ग्रीनविच हाउस, 1983। हेगन, रोज़-मैरी और रेनर। क्या महान चित्र कहते हैं, 2 खंड। टासचेन, 2005। हैरिस, एनरिकेटा। एस्टुडियोस कम्प्लीटोस सोब्रे वेलाज़क्वेज़ः कम्पलीट स्टडीज़ ऑन वेलाज़क्वेज़, सी. ई. ई. एच., 2006। हास्केल, फ्रांसिस 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क्यूपिड वैंडलाइज्ड वर्क्स ऑफ द यूनाइटेड किंगडम डिएगो वेलाज़क्वेज द्वारा कामुक कला नग्न कला दर्पण कला में पौराणिक चित्र