Music history of the United States
संयुक्त राज्य अमेरिका के संगीत इतिहास में लोक, लोकप्रिय और शास्त्रीय संगीत की कई शैलियाँ शामिल हैं। अमेरिकी संगीत की कुछ सबसे प्रसिद्ध शैलियों में रिदम एंड ब्लूज़, जैज़, रॉक एंड रोल, रॉक, सोल, हिप हॉप, पॉप और कंट्री शामिल हैं। इतिहास मूल अमेरिकियों के साथ शुरू हुआ, जो उत्तरी अमेरिका को आबाद करने वाले पहले लोग थे। फ्रांस, स्पेन, स्कॉटलैंड, इंग्लैंड, आयरलैंड और वेल्स जैसे यूरोपीय देशों से अमेरिका के उपनिवेशीकरण के साथ ईसाई गायक, संगीत संकेतन, ब्रॉडसाइड्स के साथ-साथ पश्चिम अफ्रीकी दास भी आए। पश्चिम अफ्रीकी दास विभिन्न प्रकार के वाद्ययंत्र बजाते थे, विशेष रूप से ड्रम और तार वाद्ययंत्र जो बैंजो के समान होते थे। स्पैनिश लोग भी बंदोरा नामक एक समान वाद्य बजाते थे। इन दोनों संस्कृतियों ने पॉलीरिथम और कॉल-एंड-रेस्पॉन्स स्टाइल वोकल्स की शुरुआत की। जैसे-जैसे संयुक्त राज्य अमेरिका ने अधिक भूमि को शामिल किया, पश्चिम की ओर महासागर की ओर फैलते हुए, अधिक अप्रवासी देश में आने लगे, अपने साथ अपने उपकरण और शैलियाँ लाए। इस समय के दौरान, संयुक्त राज्य अमेरिका ने लुइसियाना के कैजून और क्रियोल संगीत, हवाई के पॉलिनेशियन संगीत और टेक्स-मैक्स और तेजानो संगीत को शामिल किया। अप्रवासी अपने साथ पूर्वी यूरोपीय पोल्का, चीनी और जापानी संगीत, और पोलिश फिडलिंग, स्कॉटिश और आयरिश संगीत, अश्केनाज़ी यहूदी क्लेज़मर और भारतीय, रूसी, फ्रेंच, जर्मन, इतालवी, अरब और लैटिन संगीत की अन्य शैलियों को लाए। 21वीं सदी में, अमेरिकी लोकप्रिय संगीत ने महान अंतर्राष्ट्रीय प्रशंसा हासिल की। 19वीं शताब्दी के रागटाइम और मिनस्ट्रल गीतों के बाद से, अफ्रीकी अमेरिकियों ने अमेरिकी लोकप्रिय संगीत को बहुत प्रभावित किया है। गरीब काले दक्षिणी लोगों के ग्रामीण ब्लूज़ और काले शहरी लोगों के जैज़ अमेरिकी लोकप्रिय संगीत की शुरुआती शैलियों में से थे। उस समय, अश्वेत कलाकार आम तौर पर अपनी सामग्री का प्रदर्शन नहीं करते थे, इसके बजाय टिन पैन एली की संगीत प्रकाशन कंपनियों द्वारा निर्मित गीतों का उपयोग करते थे। अफ्रीकी अमेरिकी ब्लूज़ 20वीं शताब्दी की शुरुआत में विकसित हुआ, बाद में लय और ब्लूज़ जैसी शैलियों का निर्माण करने के लिए विकसित हुआ। इस समय के दौरान, जैज़ लगातार अधिक प्रयोगात्मक क्षेत्रों में विविध हो गया। 1940 के दशक के अंत तक, जैज़ बीबॉप और जैज़ जैसे विभिन्न क्षेत्रों में विकसित हो गया था। बॉबबोल्ड टेक्स्ट 'ही जल्द ही अमेरिकी लोकप्रिय संगीत का सबसे महत्वपूर्ण घटक बनने वाला था, जिसकी शुरुआत 1950 के दशक के रॉकबिली बूम से हुई थी। अगले दशक में, सुसमाचार धर्मनिरपेक्ष आत्मा में विकसित हुआ। रॉक, कंट्री और सोल, एक-दूसरे के साथ मिश्रित और कभी-कभी अन्य शैलियों ने अगले कुछ दशकों में भारी धातु से लेकर पंक और फंक तक उप-शैलियों की एक टुकड़ी को जन्म दिया। 1970 के दशक में, न्यूयॉर्क शहर में शहरी अफ्रीकी अमेरिकियों ने एक एमसी द्वारा प्रदान की गई ताल पर बोले गए गीतों का प्रदर्शन करना शुरू किया; यह हिप हॉप संगीत के रूप में जाना जाने लगा। 21वीं सदी की शुरुआत तक, हिप हॉप सबसे अधिक रिकॉर्ड किए गए अमेरिकी लोकप्रिय संगीत का हिस्सा बन गया था, और 2010 के दशक तक कुल श्रोताओं में रॉक संगीत को पीछे छोड़ दिया था। अमेरिकी मूल संगीत उत्तरी अमेरिका में कहीं भी पहले संगीतकार मूल अमेरिकी थे, जिनमें देश भर के सैकड़ों जातीय समूह शामिल थे, जिनमें से प्रत्येक की लोक संगीत की अपनी अनूठी शैलियाँ थीं। इनमें से कई संस्कृतियाँ और उनकी संगीत परंपराएँ अब विलुप्त हो चुकी हैं, हालाँकि कुछ आधुनिक रूप में अपेक्षाकृत जीवंत हैं, जैसे कि हवाई संगीत। 16वीं शताब्दी तक, अंग्रेजी, फ्रांसीसी और स्पेनिश बसने वालों के बड़े पैमाने पर प्रवास ने नए प्रकार के लोक संगीत को जन्म दिया। इसके बाद अफ्रीकियों को गुलामों के रूप में आयात किया गया, उनके साथ उनका संगीत लाया गया। अफ्रीकी लोग सांस्कृतिक रूप से उतने ही विविध थे जितने कि मूल अमेरिकी, जो पश्चिम अफ्रीका के सैकड़ों जातीय समूहों के वंशज थे। अमेरिकी संगीत, अपने अधिकांश गोलार्द्ध पड़ोसियों की तरह, अफ्रीकी, यूरोपीय और थोड़े से देशी प्रभावों का मिश्रण है। फिर भी बाद में देश के इतिहास में, जातीय और संगीत विविधता में वृद्धि हुई क्योंकि संयुक्त राज्य अमेरिका विभिन्न लोगों के मिश्रण के रूप में विकसित हुआ। 19वीं शताब्दी में चीन से बड़ी संख्या में आप्रवासन शुरू हुआ, जिनमें से अधिकांश पश्चिमी तट पर बस गए। बाद में, जापानी, भारतीय, स्कॉटिश, पोलिश, इतालवी, आयरिश, मैक्सिकन, स्वीडिश, यूक्रेनी और अर्मेनियाई अप्रवासी भी बड़ी संख्या में पहुंचे। नए संयुक्त राज्य अमेरिका के संविधान के तहत कॉपीराइट किया गया पहला गीत द केंटकी वॉलंटियर था, जिसे इंग्लैंड के एक हालिया अप्रवासी, रेनर टेलर द्वारा रचित किया गया था, जो अमेरिका में सक्रिय पहले उल्लेखनीय संगीतकारों में से एक थे, और देश के पहले दशक के सबसे विपुल और उल्लेखनीय संगीत प्रकाशक, बेंजामिन कैर द्वारा मुद्रित किया गया था। अफ्रीकी अमेरिकी संगीत 19वीं शताब्दी में, अमेरिकी गृहयुद्ध के बाद अफ्रीकी-अमेरिकियों को गुलामी से मुक्त कर दिया गया था। उनका संगीत स्कॉटिश और अफ्रीकी मूल का मिश्रण था, जैसे अफ्रीकी अमेरिकी गॉस्पेल पॉलीरिथम और अन्य विशिष्ट अफ्रीकी लक्षणों को प्रदर्शित करता है। कार्य गीत और फील्ड होलर लोकप्रिय थे, लेकिन यह आध्यात्मिक थे जो 20वीं शताब्दी में संगीत के लिए एक प्रमुख नींव बन गए। आध्यात्मिक (या नीग्रो आध्यात्मिक, जैसा कि वे तब जाने जाते थे) ईसाई गीत थे, जिनमें स्कॉटलैंड के चर्च संगीत के समान भावुक और सांसारिक स्वरों का प्रभुत्व था, जिन्हें अफ्रीकी-शैली और स्कॉटिश शैली के कॉल-एंड-रेस्पॉन्स प्रारूप में औपनिवेशिक न्यू इंग्लैंड गायकों में गाए गए भजनों का उपयोग करके प्रस्तुत किया गया था, जो मोरावियन, अंग्रेजी और डच चर्च संगीत पर आधारित थे। ये भजन 18वीं शताब्दी के अंत में एपलाचिया के माध्यम से दक्षिण में फैल गए, जहाँ उन्हें अफ्रीकी दासों के संगीत के साथ जोड़ा गया था। 19वीं शताब्दी की शुरुआत में धार्मिक उत्साह के महान जागृति के दौरान, आध्यात्मिकता पूरे दक्षिण में फैल गई। कुछ गोरों के बीच, गुलाम संगीत तेजी से लोकप्रिय हुआ, विशेष रूप से अमेरिकी गृहयुद्ध के बाद, जब काले और सफेद सैनिकों ने एक साथ काम किया और दक्षिणी गुलाम बड़ी संख्या में उत्तर की ओर भाग गए। 19वीं शताब्दी के अंत तक, मिनस्ट्रल शो पूरे देश में और यहां तक कि महाद्वीपीय यूरोप में भी फैल गए थे। मिनस्ट्रेल शो में, कलाकार कच्चे कैरिकेचर में दासों की नकल करते थे, जिसे "नीग्रो संगीत" कहा जाता था, उसे गाते और नाचते थे, हालांकि यह प्रामाणिक अफ्रीकी अमेरिकी लोक शैलियों के साथ बहुत कम समान था। केकवॉक नामक एक अफ्रीकी अमेरिकी नृत्य संगीत भी लोकप्रिय हो गया, जो 20वीं शताब्दी की शुरुआत तक रागटाइम में विकसित हुआ। एप्पलाचियन लोक संगीत एप्पलाचियन पर्वत संयुक्त राज्य अमेरिका के पूर्वी तट के साथ चलता है। यह क्षेत्र लंबे समय से देश के बाकी हिस्सों की तुलना में ऐतिहासिक रूप से गरीब रहा है; कई ग्रामीण एपलाचियन लोग काम के लिए शहरों की यात्रा करते थे, और वहां पहाड़ी बिल्लियों का लेबल लगाया जाता था, और उनके संगीत को पहाड़ी संगीत के रूप में जाना जाने लगा। 19वीं और 20वीं शताब्दी की शुरुआत में, आयरिश और स्कॉटिश अप्रवासी बड़ी संख्या में आए। वे वहाँ अन्य जातीय पृष्ठभूमि के गरीब गोरों के साथ-साथ कई अश्वेतों के साथ घुलमिल गए। इसका परिणाम लोक शैलियों की एक विविध श्रृंखला थी जिसे सामूहिक रूप से एपलाचियन लोक संगीत के रूप में संदर्भित किया गया है। इन शैलियों में जग बैंड, हॉन्की टोंक और ब्लूग्रास शामिल थे, और ये आधुनिक देशी संगीत की जड़ हैं। एपलाचियन लोक संगीत ने 1927 में पॉप-कंट्री की ओर अपना विकास शुरू किया, जब जिमी रॉजर्स और कार्टर परिवार ने राल्फ पीयर (बैराक्लो और वोल्फ, 537) के साथ एक ऐतिहासिक सत्र में रिकॉर्डिंग शुरू की। रॉजर्स अक्सर अस्वस्थ गीतात्मक विषयों को गाते थे जो गरीब और दुर्भाग्यपूर्ण (कॉलिन्स, 11) की कहानियों को बनाने के लिए ब्लूज़ पर आकर्षित करते थे, जबकि कार्टर्स स्पष्ट स्वर, पूरक वाद्ययंत्र और स्वस्थ गीतों (गारोफेलो, 53) के साथ अधिक उत्साहित गाथागीत पसंद करते थे। उनकी सफलता ने लोकप्रिय देश के विकास का मार्ग प्रशस्त किया और रॉक एंड रोल की विकासशील शैली पर अपनी छाप छोड़ी। अमेरिकी मूल संगीत के अन्य रूप हालांकि एपलाचियन और अफ्रीकी अमेरिकी लोक संगीत अधिकांश अमेरिकी लोकप्रिय संगीत का आधार बन गया, संयुक्त राज्य अमेरिका जातीय समूहों के विविध वर्गीकरण का घर है। 20वीं शताब्दी की शुरुआत में, इनमें से कई जातीय समूहों ने आला रिकॉर्ड उद्योगों का समर्थन किया और "यूक्रेनी फिडलर्स के राजा" (कोचन और काइटास्टी, 308) जैसे छोटे लोक सितारों का निर्माण किया। इनमें से कुछ जातीय संगीतकार अंततः पूरे देश में प्रसिद्ध हो गए, जैसे कि फ्रेंकी यांकोविक, स्लोवेनियाई पोल्का मास्टर। इसी अवधि में 20वीं शताब्दी की शुरुआत के आसपास मूल अमेरिकी पाववों का उदय भी हुआ। ये बड़े पैमाने पर अंतर-जनजातीय कार्यक्रम थे जिनमें आध्यात्मिक गतिविधि और संगीत प्रदर्शन शामिल थे, जिनमें से ज्यादातर समूह तालवाद्य आधारित थे (मतलब, 594)। पूर्वी यूरोपीय यहूदियों का बड़े पैमाने पर आप्रवासन और उनका क्लेज़मर संगीत 20वीं शताब्दी के पहले कुछ दशकों में चरम पर था। हैरी कंडेल और डेव टैरस जैसे लोग अपने स्थान के भीतर सितारे बन जाते हैं, और संयुक्त राज्य अमेरिका को क्लेज़मर (ब्रॉटन, 583) के लिए अंतर्राष्ट्रीय केंद्र बना दिया। टेक्सास में, सदियों से इस क्षेत्र में रहने वाले जातीय मैक्सिकन, कंजंटो की एक अलग शैली खेलते थे, जो मेक्सिको में खेले जाने वाले कंजंटो से अलग थी। चेक पोल्का संगीत का प्रभाव इस संगीत की एक प्रमुख विशिष्ट विशेषता थी, जो धीरे-धीरे अब नॉर्टेनो (बर, 604) के रूप में जाना जाता है। लुइसियाना के कैजून और क्रियोल लंबे समय से अपनी सांस्कृतिक पहचान के साथ एक अलग अल्पसंख्यक समुदाय रहे हैं। कैजून अकाडिया क्षेत्र के फ्रांसीसी-कनाडाई लोगों के वंशज हैं, क्रियोल काले और फ्रेंच भाषी हैं। उनका संगीत जैज़ और अन्य प्रभावों के साथ मिश्रित ब्लूज़ काम के गीतों का मिश्रण था, और इसमें ला ला और ज्यूरे जैसी शैलियाँ शामिल थीं। हालाँकि ये शैलियाँ भौगोलिक रूप से सीमित थीं, लेकिन उनका आधुनिकीकरण किया गया और अधिक मुख्यधारा की शैलियों के साथ मिश्रित किया गया, जो सदी के मध्य तक लोकप्रिय ज़ाइडको संगीत में विकसित हुआ (ब्रॉटन और कैलिस, 558)। लोकप्रिय संगीत की शुरुआत अमेरिकी संगीत का पहला क्षेत्र जिसे शास्त्रीय या लोक के बजाय लोकप्रिय के रूप में देखा जा सकता था, वह था औपनिवेशिक न्यू इंग्लैंड के गायकों और विलियम बिलिंग्स जैसे यात्रा करने वाले गायकों का गायन। यहीं पर शेप नोट, पंक्तिबद्ध भजन और पवित्र हार्प जैसी तकनीकों और परंपराओं का निर्माण किया गया, जो धीरे-धीरे दक्षिण में फैलते गए और महान जागृति का एक अभिन्न अंग बन गए। 1730 और 40 के दशक की महान जागृति श्वेतों और अश्वेतों (गुलाम और स्वतंत्र दोनों) के बीच धार्मिक उत्साह की अवधि थी, जिसमें भावुक, इंजीलवादी "नीग्रो आध्यात्मिक" की लोकप्रियता में वृद्धि देखी गई (फेरिस, 98)। 19वीं शताब्दी के दौरान, यह आध्यात्मिक नहीं थे जिन्होंने वास्तव में व्यापक प्रशंसा प्राप्त की, बल्कि ब्लैकफेस में मिनस्ट्रल द्वारा प्रस्तुत किए गए मधुर हास्य गीत थे, और स्टीफन फोस्टर और डैनियल एम्मेट जैसे महान गीतकारों द्वारा लिखे गए थे। गृहयुद्ध के दौरान, लोकप्रिय गाथागीत आम थे, जिनमें से कुछ का उपयोग उत्तर और दक्षिण दोनों द्वारा देशभक्ति गीतों के रूप में किया जाता था। अंत में, सदी के अंत में, अफ्रीकी अमेरिकी केकवॉक रैगटाइम में विकसित हुआ, जो एक उत्तरी अमेरिकी और यूरोपीय सनसनी बन गया, जबकि मुख्यधारा अमेरिका जॉन फिलिप्स सूसा के ब्रास बैंड मार्च से मंत्रमुग्ध था। टिन पैन एली 20वीं शताब्दी की शुरुआत में लोकप्रिय संगीत का सबसे बड़ा स्रोत था (गारोफोलो, 17)। टिन पैन एली न्यूयॉर्क शहर में एक जगह थी जिसने "आफ्टर द बॉल इज ओवर" जैसे नृत्य गीतों के लिए शीट संगीत प्रकाशित किया था। 20वीं शताब्दी के पहले कुछ दशकों में वाडेविल परंपरा और ऑस्कर हैमरस्टीन द्वितीय, जेरोम केर्न और इरा गेर्शविन जैसे संगीतकारों और लेखकों जैसे लोकप्रिय, हास्य संगीतमय रंगमंच का भी उदय हुआ। उसी समय, जैज़ और ब्लूज़, दो अलग लेकिन संबंधित शैलियाँ, मेम्फिस, शिकागो और न्यू ऑरलियन्स जैसे शहरों में पनपने लगीं और कुछ मुख्यधारा के दर्शकों को आकर्षित करना शुरू कर दिया। ब्लूज़ और जैज़ अमेरिकी लोकप्रिय संगीत बनने की नींव थे। फोनोग्राफ के माध्यम से रिकॉर्ड किए गए संगीत को बेचने की क्षमता ने संगीत उद्योग को एक ऐसे उद्योग में बदल दिया जो गीतकारों के बजाय स्टार कलाकारों के करिश्मे पर निर्भर था। बड़े हिट रिकॉर्ड करने के लिए दबाव बढ़ गया था, जिसका अर्थ है कि हवाई स्टील गिटार जैसे मामूली रुझानों और सनक ने भी एक स्थायी प्रभाव छोड़ा (स्टील गिटार अभी भी देशी संगीत में बहुत आम है)। डोमिनिकन मेरेंग्यू और अर्जेंटीना के टैंगो ने भी अपनी छाप छोड़ी, विशेष रूप से जैज़ पर, जो लंबे समय से लैटिन अमेरिका में संगीत परिदृश्य का एक हिस्सा रहा है। 1920 के दशक के दौरान, मैमी स्मिथ जैसी क्लासिक महिला ब्लूज़ गायिकाएँ राष्ट्रीय ख्याति की पहली संगीत हस्ती बन गईं। मेम्फिस, न्यूयॉर्क, न्यू ऑरलियन्स और शिकागो जैसे विभिन्न शहरों में नई उप-शैलियों के विकास के साथ इस अवधि के दौरान गॉस्पेल, ब्लूज़ और जैज़ में भी विविधता आ रही थी। जैज़ ने जल्दी से ब्लूज़ को अमेरिकी लोकप्रिय संगीत के रूप में बदल दिया, बड़े बैंड स्विंग के रूप में, 1930 के दशक की शुरुआत से एक प्रकार का नृत्य संगीत। स्विंग में बड़े समूहों का उपयोग किया जाता था, और अन्य प्रकार के जैज़ के मुक्त-प्रवाह रूप के विपरीत, आम तौर पर इसमें सुधार नहीं किया जाता था। देश भर में स्विंग के प्रसार के साथ, अन्य शैलियों का लोकप्रिय परंपराओं की ओर विकास जारी रहा। लुइसियाना में, कैजून और क्रेओल संगीत ब्लूज़ से प्रभाव जोड़ रहा था और कुछ क्षेत्रीय हिट रिकॉर्ड बना रहा था, जबकि एपलाचियन लोक संगीत जग बैंड, हॉन्की टोंक बार और करीबी सद्भाव युगल गीतों को जन्म दे रहा था, जो 1940 के दशक के पॉप-लोक, ब्लूग्रास और कंट्री में विकसित होने वाले थे। अमेरिकी लोकप्रिय संगीत अमेरिकी समाज को दर्शाता है और परिभाषित करता है। 1940 और 1950 के दशक में, जैज़ एक और अधिक प्रयोगात्मक बीबॉप दृश्य के रूप में विकसित हुआ। देशी और लोक संगीत का भी आगे विकास हुआ, जिसने कठोर लोक संगीत के लिए नई लोकप्रियता और प्रशंसा प्राप्त की। रॉक एंड रोल की शुरुआत 1920 के दशक में शुरू हुई, बूगी वूगी ने मौलिक रॉक तत्वों के साथ 1929 के "क्रेज़ी अबाउट माई बेबी" से लेकर बिग जो टर्नर द्वारा 1938 के "रोल 'एम पीट" तक निश्चित ब्लूज़ प्रभावों के साथ रॉक एंड रोल बनने के लिए विकसित होना शुरू किया, जिसमें लगभग पूरा सूत्र था। देश भर के किशोरों ने एक-दूसरे के साथ पहचान बनाना शुरू कर दिया और कई रुझान शुरू किए। शायद सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि 1940 के दशक में युवा संस्कृति का उदय हुआ। पहले किशोर सितारों का उदय हुआ, जिसकी शुरुआत बॉबी सॉक्सर आदर्श फ्रैंक सिनात्रा से हुई; इसने लोकप्रिय संगीत के लिए नए दर्शकों को खोल दिया, जो मुख्य रूप से 1940 के दशक से पहले एक वयस्क घटना थी। 1940 के दशक में, बूगी वूगी गॉस्पेल और ब्लूज़ संगीत से उधार लिए गए "रॉकिंग" और "रोलिंग" जैसे शब्दों का उपयोग कर रहा था, जैसा कि रॉय ब्राउन द्वारा "गुड रॉकिन टुनाइट" में किया गया था। 1950 के दशक में, रॉक एंड रोल संगीतकारों ने बूगी वूगी और आर एंड बी सितारों के सीधे कवर का निर्माण शुरू किया, उदाहरण के लिए बिग जो टर्नर द्वारा "शेक रैटल एंड रोल" (1954 में बिल हेली और उनके धूमकेतुओं द्वारा कवर किया गया) और बिग मामा थॉर्नटन द्वारा "हाउंड डॉग" (1956 में एल्विस प्रेस्ली द्वारा कवर किया गया), और 1955 में चक बेरी की "मेबेलिन" जैसी अपनी मूल कृतियाँ। देशी संगीत की जड़ें 1940 के दशक की शुरुआत में एपलाचियन लोक के लिए पहली बड़ी व्यावसायिक सफलता देखी गई। पीट सीगर जैसे गायक पंचांग गायक और द वीवर्स जैसे समूहों में उभरे। गीतात्मक रूप से, इन कलाकारों ने वुडी गुथरी जैसे शुरुआती गायक-गीतकारों को आकर्षित किया, और पूरा दृश्य धीरे-धीरे राजनीतिक वामपंथ (गारोफोलो, 196) से जुड़ गया। 1950 के दशक तक, साम्यवाद विरोधी भय पूरे जोरों पर था, और उदार या समाजवादी झुकाव वाले कुछ कलाकारों को संगीत उद्योग से काली सूची में डाल दिया गया था। 1940 के दशक के मध्य में, पश्चिमी स्विंग लोकप्रियता के चरम पर पहुंच गया। यह स्विंग, ब्लूज़, पोल्का और लोकप्रिय काउबॉय गीतों सहित विविध प्रभावों का मिश्रण था, और इसमें बॉब विल्स जैसे शुरुआती सितारे शामिल थे, जो उस युग के सबसे प्रसिद्ध संगीतकारों में से एक बन गए। एक हॉन्की टोंक जड़ के साथ, आधुनिक देशी संगीत 1940 के दशक में आर एंड बी और ब्लूज़ के साथ मिलकर रॉकबिली बनाने के लिए उभरा। रॉकबिली के शुरुआती सितारे एल्विस प्रेस्ली और बिल हेली थे, जिन्होंने समर्पित किशोर प्रशंसकों की भीड़ का मनोरंजन किया। उस समय, अश्वेत दर्शक आर एंड बी, डू वॉप और गॉस्पेल सुन रहे थे, लेकिन इन शैलियों को श्वेत श्रोताओं के लिए उपयुक्त नहीं माना जाता था। हेली और प्रेस्ली जैसे लोग गोरे थे, लेकिन काले रंग में गाते थे। इससे संबंधित माता-पिता से बहुत विवाद हुआ, जिन्होंने महसूस किया कि "रेस संगीत", जैसा कि तब जाना जाता था, उनके बच्चों को भ्रष्ट कर देगा। फिर भी, रॉकबिली की लोकप्रियता बढ़ती रही, जिससे चक बेरी, बो डिडले, लिटिल रिचर्ड और फैट्स डोमिनोज़ जैसे शुरुआती रॉक सितारों के लिए मार्ग प्रशस्त हुआ। देश के प्रशंसकों के बीच, रॉकबिली को अच्छी तरह से नहीं माना जाता था। इसके बजाय, हैंक विलियम्स और पैट्सी क्लाइन जैसे गायकों की पॉप ध्वनियाँ लोकप्रिय हो गईं। विलियम्स ने दो वर्षों में दस से अधिक चार्ट-टॉपिंग एकल (1950-1951) के साथ सफलता का एक अभूतपूर्व दौर चलाया, जिसमें आज भी "आई एम सो लोनसम आई कुड क्राई" और "कोल्ड, कोल्ड हार्ट" जैसे अच्छी तरह से याद किए जाने वाले गाने शामिल हैं। यह विलियम्स जैसे कलाकार थे जिन्होंने नैशविले, टेनेसी शहर को देशी संगीत उद्योग के केंद्र के रूप में स्थापित किया। वहाँ, कंट्री और पॉप मिश्रित थे, जिसके परिणामस्वरूप नैशविले साउंड के रूप में जाना जाता था। गॉस्पेल और डू वॉप 1950 के दशक में महलिया जैक्सन जैसे शक्तिशाली गायकों के रूप में गॉस्पेल संगीत का व्यापक लोकप्रियता भी देखी गई। गॉस्पेल पहली बार 1948 में जैक्सन की "मूव ऑन अप ए लिटिल हायर" की रिलीज़ के साथ अंतर्राष्ट्रीय दर्शकों के बीच आया, जो इतना लोकप्रिय था कि इसे इतनी तेजी से रिकॉर्ड करने वाले स्टोरों में नहीं भेजा जा सका। जैसे-जैसे दशक के उत्तरार्ध में संगीत अधिक मुख्यधारा बन गया, कलाकारों ने अधिक स्वादिष्ट और नृत्य-योग्य ध्वनि बनाने के लिए आर एंड बी से प्रभाव जोड़ना शुरू कर दिया। अगले दशक की शुरुआत में, गीतों को धर्मनिरपेक्ष बना दिया गया, जिसके परिणामस्वरूप आत्मा संगीत बन गया। आत्मा के कुछ सबसे बड़े सितारों ने 1950 के दशक के गॉस्पेल दृश्य में प्रदर्शन करना शुरू किया, जिसमें सैम कुक, दीना वाशिंगटन, डायोन वारविक और अरेथा फ्रैंकलिन शामिल थे। डू वॉप, एक जटिल प्रकार का मुखर संगीत, 1950 के दशक के दौरान भी लोकप्रिय हो गया, और 1960 के दशक की आत्मा और आर एंड बी पर अपनी छाप छोड़ी। शैली की सटीक उत्पत्ति बहस योग्य है, लेकिन इसने मिल्स ब्रदर्स और द इंक स्पॉट्स जैसे समूहों को आकर्षित किया, जिन्होंने चिकने, वैकल्पिक मुख्य गायन के साथ एक प्रकार का आर एंड बी बजाया। गॉस्पेल इन्फ्लेक्शंस को जोड़ने के साथ, डू वॉप की पॉलिश ध्वनि और रोमांटिक गाथागीत ने इसे 1951 में शुरू होने वाले 1950 के दशक के संगीत परिदृश्य का एक प्रमुख हिस्सा बना दिया। पहले लोकप्रिय समूह थे द फाइव कीज़ ("ग्लोरी ऑफ़ लव") और द फ्लेमिंगोस ("गोल्डन टियरड्रॉप्स")। डू वॉप ने दशक के अंत में काफी विविधता लाई, द क्रो ("गी") जैसे समूहों के साथ, अपटेम्पो डू वॉप की एक शैली और द पेंगुइन ("अर्थ एंजेल") के माध्यम से गाथागीत शैली का निर्माण किया, जबकि फ्रेंकी लाइमन जैसे गायक सनसनी बन गए; शीर्ष 40 पॉप हिट "व्हाय डू फूल्स फॉल इन लव" (1956) की रिलीज़ के बाद लाइमन देश के इतिहास में पहली अश्वेत किशोर मूर्ति बन गई। 1950 के दशक के दौरान क्यूबा (चाचाचा, मम्बो, रुंबा) और मैक्सिको (रांचेरा और मरियाची) से आयातित लैटिन संगीत की लोकप्रियता की संक्षिप्त अवधि थी। संयुक्त राज्य अमेरिका में सबसे पहला लोकप्रिय लैटिन संगीत 1930 के दशक की शुरुआत में रुंबा के साथ आया था, और उसके बाद 40 के दशक के मध्य में कैलिप्सो, 1940 के दशक के अंत और 1950 के दशक की शुरुआत में मैम्बो, 50 के दशक के मध्य में चाचाचा और चारंगा, 1950 के दशक के अंत में बोलेरो और अंत में 60 के दशक के मध्य में बूगालू, जबकि लैटिन संगीत उसी अवधि के दौरान जैज़ के साथ मिश्रित हुआ, जिसके परिणामस्वरूप लैटिन जैज़ और बोसा नोवा फ्यूज़न कूल जैज़ आया। पहली मैक्सिकन-टेक्सन पॉप स्टार लिडिया मेंडोज़ा थीं, जिन्होंने 1934 में रिकॉर्डिंग शुरू की थी। हालाँकि, यह 1940 के दशक तक नहीं था कि कारमेन वाई लौरा और लास हर्मनस मेंडोज़ा जैसी महिला युगल गीतों द्वारा एक संगीतमय नॉर्टेना लोकप्रिय हो गई, जिनके पास क्षेत्रीय हिट की एक श्रृंखला थी। अगले दशक में चेलो सिल्वा का उदय हुआ, जिन्हें "(मैक्सिकन) बोलेरो की रानी" के रूप में जाना जाता है, जिन्होंने रोमांटिक पॉप गाने गाए। 1950 के दशक में मैक्सिकन-टेक्सस समुदाय में और नवीनता देखी गई, क्योंकि विद्युत गिटार, ड्रम और रॉक और जैज़ के तत्वों को कंजंटो में जोड़ा गया था। वैलेरिया लोंगोरिया कंजंटो के पहले प्रमुख कलाकार थे, जिन्हें कंजंटो बैंड में कोलंबियाई कंबिया और मैक्सिकन रांचेरा को पेश करने के लिए जाना जाता था। बाद में, टोनी डे ला रोजा ने विद्युत गिटार, प्रवर्धित बाजो सेक्सटो और एक ड्रम किट जोड़कर और शैली की उन्मादी नृत्य लय को धीमा करके बड़े बैंडों के संयोजन का आधुनिकीकरण किया। 1950 के दशक के मध्य में, बैंडलीडर इसिड्रो लोपेज़ ने अपने बैंड में अकॉर्डियन का इस्तेमाल किया, इस प्रकार तेजानो संगीत के विकास की शुरुआत हुई। चट्टान से प्रभावित लिटिल जो इस दृश्य का पहला प्रमुख सितारा था। 20वीं सदी की शुरुआत से शास्त्रीय संगीत भी लैटिन संगीतकारों से प्रभावित रहा है। मिगुएल डेल एगुइला और एस्टोर पियाजोला केजून जैसे संगीतकारों की शताब्दी और लुइसियाना के क्रियोल संगीत केजून और क्रियोल समुदायों ने 1950 के दशक के दौरान अपने स्थानीय संगीत को एक संक्षिप्त मुख्यधारा का चलन बनते देखा। यह काफी हद तक क्लिफ्टन चेनियर के काम के कारण था, जिन्होंने 1955 में स्पेशलिटी रिकॉर्ड्स के लिए रिकॉर्डिंग शुरू की थी। उन्होंने प्रामाणिक केजून और क्रियोल संगीत लिया और रॉक एंड रोल के और अधिक तत्वों को जोड़ाः एक मनोरंजक ताल, उन्मादी स्वर और एक नृत्य-योग्य लय; परिणाम एक शैली थी जिसे जाइडेको कहा जाता था। चेनियर ने तीस से अधिक वर्षों तक रिकॉर्डिंग जारी रखी, सौ से अधिक एल्बम जारी किए और बूज़ू चाविस और बकव्हीट ज़ाइडको जैसे बाद के सितारों के लिए मार्ग प्रशस्त किया। 1960 और 1970 के दशक में, संगीत तेजी से बढ़ती युवा विरोधी संस्कृति के साथ-साथ विभिन्न सामाजिक और राजनीतिक कारणों में भारी रूप से शामिल हो गया। दशक की शुरुआत में लगभग 1961 में डू वॉप की लोकप्रियता के शिखर के साथ-साथ सर्फ, लड़कियों के समूहों और पहले आत्मा गायकों का उदय हुआ। इस अवधि के दौरान साइकेडेलिक और प्रगतिशील रॉक का उदय हुआ, जिसकी जड़ें बाद में फंक, हिप हॉप, साल्सा, इलेक्ट्रॉनिक संगीत, पंक रॉक और हेवी मेटल बन गईं। एक अमेरिकी जड़ों का पुनरुद्धार यौन मुक्ति और नस्लीय संघर्ष की अवधि के रूप में एक साथ हुआ, जिससे गीतात्मक परिपक्वता और लोकप्रिय संगीत की जटिलता में वृद्धि हुई क्योंकि गीतकारों ने देश में हो रहे परिवर्तनों के बारे में लिखा था। 1960 के दशक की शुरुआत में 1960 के दशक के पहले कुछ वर्षों में लोकप्रिय संगीत में प्रमुख नवाचार देखा गया। लड़कियों के समूह, सर्फ और हॉट रॉड, और नैशविले साउंड लोकप्रिय थे, जबकि एक एपलाचियन लोक और अफ्रीकी अमेरिकी ब्लूज़ जड़ों का पुनरुद्धार सुनने वाले दर्शकों के एक छोटे से हिस्से के बीच प्रमुख हो गया। यूनाइटेड किंगडम में युवा दर्शकों की एक बड़ी आबादी ने अमेरिकी ब्लूज़ को सुना। दशक के मध्य तक, द बीटल्स, द हू और द रोलिंग स्टोन्स जैसे ब्रिटिश ब्लूज़ और आर एंड बी बैंड चार्ट में शीर्ष पर थे, जिसे नए धर्मनिरपेक्ष आत्मा संगीत और बेकर्सफील्ड साउंड की मुख्यधारा के साथ ब्रिटिश आक्रमण के रूप में जाना जाने लगा। बॉब डायलन जैसे लोक-आधारित गायक-गीतकारों ने भी लोकप्रिय संगीत में नए नवाचार जोड़े, इसकी संभावनाओं का विस्तार किया, जैसे कि एकल को मानक तीन मिनट से अधिक लंबाई में बनाना। साइकेडेलिक रॉक साइकेडेलिक रॉक युवा संस्कृति के साथ सबसे निकटता से जुड़ी हुई शैली बन गई। यह दशक के मध्य में ब्लूज़ पर ब्रिटिश आक्रमण से उत्पन्न हुआ, जब द बीटल्स, रोलिंग स्टोन्स द यार्डबर्ड्स और द हू जैसे बैंड चार्ट पर हावी थे और केवल कुछ अमेरिकी बैंड, जैसे द बीच बॉयज़ और द मामास एंड द पापास, प्रतिस्पर्धा कर सकते थे। यह हिप्पियों और युद्ध विरोधी आंदोलन, नागरिक अधिकार, नारीवाद और पर्यावरणवाद से जुड़ा हुआ है, जो आत्मा और फंक में एफ्रोसेंट्रिक ब्लैक पावर के समान उदय के समानांतर है। वुडस्टॉक जैसी घटनाएं बेबी बूमर्स के रूप में जानी जाने वाली पीढ़ी के लिए परिभाषित प्रतीक बन गईं, जो द्वितीय विश्व युद्ध के तुरंत बाद पैदा हुए थे और 1960 के दशक के मध्य से अंत तक बड़े हुए थे। बाद के दशक में, साइकेडेलिक रॉक और युवा संस्कृति विभाजित हो गई। पंक रॉक, हेवी मेटल, गायक-गीतकार और प्रगतिशील रॉक प्रकट हुए, और संगीत और सामाजिक सक्रियता के बीच का संबंध लोकप्रिय संगीत से काफी हद तक गायब हो गया। साइकेडेलिक रॉक को बढ़ावा देने वाले प्रमुख स्थानों में सैन फ्रांसिस्को में मैट्रिक्स, एवलॉन बॉलरूम, फिलमोर ऑडिटोरियम और बर्कले कम्युनिटी थिएटर, द फैमिली डॉग डेनवर, डेट्रायट में ग्रांडे बॉलरूम, लॉस एंजिल्स में व्हिस्की ए-गो और कैलिडोस्कोप और न्यूयॉर्क में कैफे औ गो शामिल थे। 1960 से 1970 के दशक तक, अरेथा फ्रैंकलिन और महिला पॉप गायक डायोन वारविक और डायना रॉस जैसी महिला आत्मा गायक लोकप्रिय थीं, जबकि जेम्स ब्राउन जैसे अभिनव कलाकारों ने आत्मा की एक नई शैली का आविष्कार किया जिसे फंक कहा जाता है। साइकेडेलिक रॉक से प्रभावित, जो उस समय चार्ट पर था, फंक एक बहुत ही लयबद्ध, नृत्य-योग्य प्रकार की आत्मा थी। दशक के अंत में और 1970 के दशक में, फंक भी दो भागों में विभाजित हो गया। स्ली एंड द फैमिली स्टोन ने जनता के लिए पॉप-फंक को स्वादिष्ट बना दिया, जबकि जॉर्ज क्लिंटन और उनके पी फंक सामूहिक ने एक नए, साइकेडेलिक फंक का बीड़ा उठाया। 1970 के दशक में कूल एंड द गैंग और ओहियो प्लेयर्स लोकप्रिय थे। एल्बम-उन्मुख आत्मा भी दशक में बहुत देर से और अगले में दिखाई दी, मार्विन गे, अल ग्रीन और कर्टिस मेफील्ड जैसे कलाकारों ने एकल के दायरे से परे आत्मा को एक जटिल सामाजिक विवेक के साथ सामंजस्यपूर्ण एल्बम-लंबाई कलात्मक बयानों में ले लिया। ब्लैक पावर और नागरिक अधिकार आंदोलन से प्रभावित एल्बम-उन्मुख आत्मा और फंक के इस संदर्भ में, हार्लेम में अफ्रीकी अमेरिकियों ने हिप हॉप संगीत का आविष्कार किया। देश और लोक मेर्ले हैगार्ड ने 1960 के दशक में बेकर्सफील्ड साउंड के उदय का नेतृत्व किया, जब नैशविले साउंड की कथित सतहीता ने एक राष्ट्रीय लहर को जन्म दिया जिसने कुछ वर्षों के अंतराल के भीतर देशी संगीत की राजधानी और ध्वनि को लगभग पूरी तरह से बदल दिया। उसी समय, ब्लूग्रास ग्रेटफुल डेड जैसे जैम बैंड पर एक बड़ा प्रभाव बन गया और न्यूग्रास जैसी नई, प्रगतिशील शैलियों में भी विकसित हुआ। राष्ट्रव्यापी जड़ों के पुनरुद्धार के हिस्से के रूप में, हवाई स्लैक-की गिटार और कैजून स्वैम्प पॉप को भी मुख्यधारा की सफलता मिली। 1950 के दशक के अंत में टोनी डे ला रोजा के बड़े बैंड कंजंटो की व्यापक सफलता के साथ, शैली रॉक और पॉप से अधिक प्रभावित हो गई। एस्टेबन जॉर्डन की अकॉर्डियन की जंगली, सुधारित शैली लोकप्रिय हो गई, जिससे एल कंजंटो बर्नाल की आगे की सफलता का मार्ग प्रशस्त हुआ। बर्नल ब्रदर्स के बैंड ने हजारों एल्बम बेचे और पहले की तुलना में तेज लय का उपयोग किया। 1970 के दशक की शुरुआत में लोकप्रिय संगीत में जॉन डेनवर, कैरोल किंग और जेम्स टेलर जैसे लोक-आधारित गायक-गीतकारों का वर्चस्व देखा गया, जिसके बाद हेवी मेटल उप-शैलियों, ग्लैम, कंट्री रॉक और बाद में डिस्को का उदय हुआ। फिली सोल और पॉप-फंक भी लोकप्रिय थे, जबकि विश्व संगीत का मिश्रण अधिक आम हो गया और यहूदी समुदाय के बीच एक प्रमुख क्लेज़मर पुनरुद्धार हुआ। 1970 के दशक की शुरुआत में, न्यूयॉर्क शहर में हिप हॉप का उदय हुआ, जो सफेद और काले लोक संगीत, जमैका के टोस्टिंग और गिल स्कॉट-हेरॉन की प्रदर्शन कविता दोनों के विविध प्रभावों पर आधारित था। हेवी मेटल के शुरुआती अग्रदूतों में ब्रिटिश बैंड द यार्डबर्ड्स लेड ज़ेपेलिन और ब्लैक सब्बाथ शामिल थे, हालांकि अमेरिकी पंथ बैंड ब्लू चीयर और द वेल्वेट अंडरग्राउंड ने भी एक प्रमुख भूमिका निभाई। उनका संगीत कठोर और नीरस था, जिसमें अक्सर खतरनाक स्वर होता था जो बाद की उप-शैलियों में अधिक स्पष्ट हो गया। 1970 के दशक की शुरुआत में, भारी धातु से प्रभावित ग्लैम रॉक का उदय हुआ, और डेविड बॉवी जैसे संगीतकार लिंग-झुकने वाली वेशभूषा और विषयों के लिए प्रसिद्ध हो गए। ग्लैम के बाद मुख्यधारा के विस्फोटक एरेना रॉक और हल्के प्रगतिशील रॉक बैंड मुख्यधारा बन गए, जिसमें स्टाइक्स और शिकागो जैसे बैंड ने लोकप्रिय करियर की शुरुआत की जो अधिकांश दशक तक चली। ग्लैम मेटल, लॉस एंजिल्स धातु का एक चमकदार रूप, को भी एक आला दर्शक मिला लेकिन मुख्यधारा की सफलता सीमित रही। आउटला कंट्री बेकर्सफील्ड साउंड के प्रमुख प्रभाव के साथ, विली नेल्सन और वेलोन जेनिंग्स जैसे गैरकानूनी देशी गायक 1970 के दशक के सबसे बड़े देशी सितारे थे, साथ ही लिनिर्ड स्काइनर्ड और ऑलमैन ब्रदर्स बैंड जैसे देशी रॉक बैंड जो क्रॉसओवर दर्शकों की ओर अधिक उन्मुख थे। बाद के दशक में और अगले दशक में, ये दोनों ब्रूस स्प्रिंगस्टीन जैसे हार्टलैंड रॉकर्स के रूप में अन्य शैलियों के साथ मिश्रित हुए, जबकि एक हॉन्की टोंक पुनरुद्धार ने ड्वाइट योआकम के नेतृत्व में कंट्री चार्ट को हिट किया। हिप हॉप एक सांस्कृतिक आंदोलन था जो 1970 के दशक की शुरुआत में ब्रोंक्स में शुरू हुआ था, जिसमें चार तत्व शामिल थे। उनमें से दो, रैपिंग और डीजेंग, हिप हॉप संगीत बनाते हैं। इन दोनों तत्वों को डीजे कूल हर्क द्वारा जमैका से आयात किया गया था। पड़ोस की ब्लॉक पार्टियों में, डीजे लोकप्रिय रिकॉर्ड बनाते थे जबकि दर्शक नृत्य करते थे। जल्द ही, कार्यवाही का नेतृत्व करने के लिए एक एम. सी. उभरा, क्योंकि डी. जे. ने तालवाद्य विराम (सबसे लोकप्रिय, नृत्य-योग्य भाग) को अलग करना और दोहराना शुरू कर दिया। एमसी का परिचय अधिक से अधिक जटिल हो गया, जो कई अफ्रीकी-व्युत्पन्न मुखर परंपराओं पर आधारित था, और रैपिंग की नींव बन गया। दशक के अंत तक, हिप हॉप पूरे देश में फैल गया था, विशेष रूप से लॉस एंजिल्स और शिकागो में। न्यूयॉर्क में साल्सा क्यूबन और प्यूर्टो रिकन्स ने 1970 के दशक की शुरुआत में साल्सा का आविष्कार किया, जिसमें शहर के पैन-लैटिन पिघलने वाले बर्तन में लैटिन अमेरिका के कई स्रोतों का उपयोग किया गया। जमैका, मैक्सिकन, डोमिनिकन, त्रिनिदादियन, अर्जेंटीना, कोलंबियाई और ब्राजीलियाई स्रोतों के साथ-साथ प्यूर्टो रिकान प्लेना और बॉम्बा और क्यूबा के चाचाचा, सोन मोंटुनो और मैम्बो सबसे बड़े प्रभाव थे। टिटो पुएंते जैसे कई शुरुआती साल्सा संगीतकारों का लैटिन संगीत की विभिन्न शैलियों में एक लंबा करियर था। साल्सा 1970 के दशक में और अगले दो दशकों में बहुत लोकप्रिय हो गया, जो दक्षिण में वेनेजुएला, कोलंबिया, प्यूर्टो रिको, मैक्सिको, पेरू और विशेष रूप से क्यूबा तक फैल गया। पंक रॉक रॉक पहले जो आया था, उसके खिलाफ एक प्रतिक्रिया के रूप में उभरा। प्रारंभिक पंक्स का मानना था कि खोखले लालच ने अमेरिकी संगीत को नष्ट कर दिया था, और 1970 के दशक के सबसे बड़े बैंडों की कथित बमबारी और अहंकार से नफरत करते थे। यह दशक के अंत तक कई क्षेत्रीय केंद्रों के साथ लंदन और न्यूयॉर्क में उभरा, जब रामोन्स और पैटी स्मिथ जैसे कृत्यों ने अपनी मुख्यधारा विरोधी शैली के लिए अभूतपूर्व सफलता देखी। हालाँकि, यह ब्रिटिश बैंड द क्लैश था जो अमेरिका की तुलना में यूके में बेतहाशा लोकप्रिय हो गया और 1980 के दशक में लोकप्रिय संगीत में पंक के तत्वों को अपनाने के लिए मंच तैयार किया। 1980 और 1990 के दशक 1980 के दशक की शुरुआत चार्ट पर हावी नई लहर के साथ हुई, और रेशमी चिकनी आत्मा के एक नए रूप के माध्यम से जारी रही, और मुख्यधारा अमेरिका पर हावी एक लोकप्रिय ग्लैम मेटल प्रवृत्ति के साथ समाप्त हुई। इस बीच, पंक रॉक की लोकप्रियता की पहली झलक शुरू हुई, और नए वैकल्पिक रॉक और कट्टर को आला बाजार मिले। हिप हॉप में विविधता आई क्योंकि कुछ कलाकारों ने मुख्यधारा की सफलता हासिल की, अंततः दशक के अंतिम कुछ महीनों में सफलता हासिल की। 1980 के दशक में, हिप हॉप ने एल. एल. कूल जे. और कुर्टिस ब्लो के साथ मुख्यधारा की सफलता का अपना पहला स्वाद देखा। इस बीच, हिप हॉप पूर्वी तट से देश भर के अधिकांश प्रमुख शहरी क्षेत्रों और विदेशों में अपना प्रसार जारी रख रहा था। दशक के अंत में, दो एल्बमों ने इस शैली को मुख्यधारा में प्रवेश कराया। पब्लिक एनिमीज़ इट टेक्स ए नेशन ऑफ़ मिलियन्स टू होल्ड अस बैक और एन. डब्ल्यू. ए. की स्ट्रेट आउटटा कॉम्पटन अत्यधिक विवादास्पद और कभी-कभी हिंसक गीतों के साथ टूट गई। एन. डब्ल्यू. ए. विशेष रूप से महत्वपूर्ण साबित हुआ, जिसने डॉ. ड्रे के करियर और अगले दशक की प्रमुख वेस्ट कोस्ट रैप ध्वनि की शुरुआत की। उसी वर्ष (1989), डी ला सोल की 3 फीट हाई एंड राइजिंग वैकल्पिक हिप हॉप की सबसे पहली रिलीज़ बन गई, और हिप हॉप की कई क्षेत्रीय शैलियों ने अपना पहला वैधता देखा, जिसमें शिकागो हिप हाउस, लॉस एंजिल्स इलेक्ट्रोक्लैश, मियामी का बास, वाशिंगटन, डी. सी. का गो-गो और डेट्रॉइट का घेटोटेक शामिल हैं। नागरिक अधिकार आंदोलन और सार्वजनिक दुश्मन जैसे समूहों के विद्रोही रवैये से प्रेरणा लेते हुए, कई बुद्धिमान और राजनीतिक दिमाग वाले रैपर्स ने द कूप के बूट्स रिले जैसे कलाकारों के साथ भूमिगत हिप-हॉप के रूप में जाना जाने वाला काम शुरू किया। 1990 के दशक में जैसे ही 1990 के दशक की शुरुआत हुई, हेयर मेटल चार्ट पर हावी था, विशेष रूप से एक्सट्रीम जैसे फॉर्मूलिक बैंड। इसकी प्रतिक्रिया में, पहले कुछ वर्षों में अमेरिकी लोकप्रिय संगीत में भारी बदलाव देखा गया। एलिस इन चेन्स, पर्ल जैम और साउंडगार्डन के साथ निर्वाण की नेवरमाइंड ने मुख्यधारा के दर्शकों के बीच मुख्यधारा विरोधी ग्रंज आंदोलन शुरू किया, जबकि डॉ. ड्रे की द क्रोनिक ने उनकी वेस्ट कोस्ट जी फंक ध्वनि को व्यापक सफलता दिलाई। ये दोनों रुझान जल्दी ही समाप्त हो गए, हालांकि, कर्ट कोबेन की मृत्यु और ग्रंज के साथ मोहभंग, वैकल्पिक "चट्टान" का एक रूप, मुख्यधारा बन गया। जी फंक कुछ वर्षों तक चला, जिसने हिप हॉप की प्रमुख ध्वनि के रूप में ईस्ट कोस्ट रैप को विस्थापित कर दिया। वेस्ट कोस्ट के टुपैक शकूर और ईस्ट कोस्ट के कुख्यात बी. आई. जी. पर ध्यान केंद्रित करते हुए संगीत की खबरों से एक प्रतिद्वंद्विता शुरू हुई। दशक के मध्य तक, टुपैक और बिगगी को गोली मार दी गई थी, और डॉ. ड्रे के डेथ रो रिकॉर्ड्स टूट गए थे। पफ डैडी, 50 सेंट और बुस्टा राइम्स जैसे ईस्ट कोस्ट रैपर्स ने ईस्ट कोस्ट को फिर से स्थापित किया, जबकि अटलांटा के आउटकास्ट और अन्य कलाकारों को मुख्यधारा के दर्शक मिले। 1990 के दशक के सबसे अधिक बिकने वाले कलाकारों में से एक, एलनिस मोरिसेट ने टोरी अमोस, ज्वेल और सारा मैकलाचलन जैसे गायक-गीतकारों को नए सिरे से लोकप्रियता दिलाई। ग्रंज और गैंगस्टा रैप के बाद आत्मा और हिप हॉप का मिश्रण आया, जिसे नियो सोल कहा जाता है, ब्रिटिश ब्रिटपॉप के लिए कुछ लोकप्रियता और सबलाइम और नो डाउट जैसे बैंडों का उदय हुआ, जो 1980 के दशक की शुरुआत से जमैका के स्का और ब्रिटिश दो टोन स्का/पंक संलयनवादियों से प्रभावित पॉप पंक का एक रूप खेल रहे थे। टेक्नो भी लोकप्रिय हो गया, हालांकि दुनिया के बाकी हिस्सों में कहीं भी उतना लोकप्रिय नहीं है। सहस्राब्दी के मोड़ पर, बैकस्ट्रीट बॉयज़ और ब्रिटनी स्पीयर्स जैसे बबलगम पॉप समूह चार्ट पर हावी थे, उनमें से कई लैटिन बीट (शकीरा, रिकी मार्टिन) के साथ थे, और जे-जेड और एमिनेम जैसे रैपर बहुत बड़े सितारे थे। द व्हाइट स्ट्राइप्स और द हाइव्स जैसे कुछ गैरेज रॉक पुनरुत्थानवादी इंडी रॉक क्षेत्र में अत्यधिक प्रचारित बैंड बन गए, और मुख्यधारा की सफलता हासिल की। 2000 के दशक के पहले कुछ वर्षों में पॉप-हिप हॉप का और उदय हुआ, जो एमिनेम की सफलता से पोषित था। वास्तव में, हिप हॉप इस अवधि के दौरान लगभग सभी लोकप्रिय संगीत का एक आवश्यक तत्व बन गया, जिसके परिणामस्वरूप न्यू मेटल जैसे नए संयोजन हुए। जा रूल जैसे पॉप ठग रैपर राष्ट्रीय स्तर पर प्रसिद्ध थे, हालांकि कुछ वर्षों के भीतर 50 सेंट के उदय के साथ मजबूत कूल्हे ने वापसी की। पब्लिक एनिमी और बूगी डाउन प्रोडक्शंस की परंपरा में राजनीतिक रूप से विचारशील हिप हॉप भी 1990 के दशक की शुरुआत से द कूप, स्वेटशॉप यूनियन, मिस्टर लाइफ, पेरिस, इम्मोर्टल टेक्निक और कई अन्य समूहों के साथ विविध हो गया है। संदर्भ भी देखें 1950 के दशक में संयुक्त राज्य अमेरिका का संगीत इतिहास 1960 के दशक में संयुक्त राज्य अमेरिका का संगीत इतिहास 1970 के दशक में संयुक्त राज्य अमेरिका का संगीत इतिहास 1980 के दशक में संयुक्त राज्य अमेरिका का संगीत इतिहास 1990 के दशक में संयुक्त राज्य अमेरिका का संगीत इतिहास 2000 के दशक में संयुक्त राज्य अमेरिका का संगीत इतिहास 2010 के दशक में संयुक्त राज्य अमेरिका का संगीत इतिहास 2020 के दशक में संयुक्त राज्य अमेरिका का संगीत इतिहास विषय द्वारा संयुक्त राज्य अमेरिका का इतिहास