Xia Gui
ज़िया गुई (; फ़्ल. 1195-1224), शिष्टाचार नाम युयु (केबळ), सोंग राजवंश के एक चीनी परिदृश्य चित्रकार थे। उनके जीवन के बारे में बहुत कम जानकारी है, और उनकी कुछ ही कृतियाँ बची हैं, लेकिन उन्हें आम तौर पर चीन के महानतम कलाकारों में से एक माना जाता है। उन्होंने ली तांग की परंपरा को जारी रखा, और अधिक तत्काल, हड़ताली प्रभाव प्राप्त करने के लिए पहले की गीत शैली को और सरल बनाया। मा युआन के साथ मिलकर, उन्होंने तथाकथित मा-जिया स्कूल की स्थापना की, जो उस अवधि के सबसे महत्वपूर्ण स्कूलों में से एक था। हालाँकि ज़िया अपने जीवनकाल के दौरान लोकप्रिय थे, लेकिन उनकी मृत्यु के बाद उनकी प्रतिष्ठा को सभी दक्षिणी गीत अकादमी के चित्रकारों के साथ नुकसान हुआ। फिर भी, जापानी मास्टर सेशू सहित कुछ कलाकारों ने 17वीं शताब्दी की शुरुआत तक सैकड़ों वर्षों तक शिया की परंपरा को जारी रखा। जिया के जन्म और मृत्यु की तारीखों, पृष्ठभूमि या शिक्षा के बारे में कोई जानकारी नहीं है। उनका जन्म संभवतः दक्षिणी सोंग की तत्कालीन राजधानी हांगझोउ में हुआ था। सम्राट निंगजोंग शिया के शासनकाल के दौरान उसी शहर में इंपीरियल पेंटिंग अकादमी (युहुआयुआन) में काम किया, जिस तरह से उस समय के अधिकांश प्रमुख कलाकारों ने किया था। उनके शिक्षक अज्ञात हैं, लेकिन जीवित कृतियाँ एक प्रमुख अकादमी चित्रकार ली तांग के मजबूत प्रभाव का सुझाव देती हैं, जिनकी शैली 12 वीं शताब्दी के लगभग सभी चीनी परिदृश्य चित्रकारों पर एक प्रमुख प्रभाव थी। शिया गुई और उनके समकालीन, मा युआन, अपने समय के सबसे प्रभावशाली चित्रकारों में से थे; उनके कई अनुयायी थे जिन्हें अब मा-जिया स्कूल से संबंधित माना जाता है। दक्षिणी गीत की अकादमी कला को बाद की अवधि के दौरान इतनी सराहना नहीं मिली, अर्थात। 16वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में और उसके बाद; इसलिए शिया की लोकप्रियता में गिरावट आई। हालांकि, कुछ आलोचकों ने महसूस किया कि उनके चित्र सोंग राजवंश के बेहतर कार्यों में से थे, और कुछ चीनी कलाकार अभी भी शिया के मुहावरे से प्रेरित कार्यों का निर्माण कर रहे थे। सेशू टोयो ने 15वीं शताब्दी में चीन का दौरा किया और शिया गुई के कार्यों और अनुयायियों से प्रभावित थे। सेशु तोयो ने सेशु तोयो के हस्ताक्षर के साथ खुद को हुआ केई परिदृश्य प्रशंसकों का फेन-पेन (पुरानी उत्कृष्ट कृतियों की मसौदा प्रतिलिपि/अध्ययन प्रतिलिपि) बनाया। उनमें से दो जापान में बच गए। सेशू के कई अनुयायी, तथाकथित अनकोकू-रिन स्कूल, कभी-कभी अपने शिक्षक द्वारा जिया से अपनाई गई शैली का अनुकरण करते थे। ज़िया के बचे हुए कार्यों में से अधिकांश छोटे एल्बम के पत्ते हैं, जो गीत अकादमी के चित्रकारों की पसंदीदा शैली है। प्रोसीडिंग 1970 में सभी विद्वानों ने जिस वास्तविक काम पर सहमति व्यक्त की, वह है एल्बम लीफ, सेलबोट इन रेनस्टॉर्म, म्यूज़ियम ऑफ़ फाइन आर्ट्स, बोस्टन में। अत्यधिक विस्तृत, जटिल चित्रों का निर्माण करने के बजाय, उन्होंने अपनी सामग्री को सीमित कर दिया और इस प्रकार अधिक तत्काल प्रभाव प्राप्त किया। ली तांग के कई अनुयायी थे, और शिया उनमें से एक थे; हालाँकि, जैसा कि उनकी कृतियाँ दर्शाती हैं, उन्होंने जल्द ही एक व्यक्तिगत शैली विकसित की। एल्बम लीफ प्रारूप में उनके काम के उदाहरणों में टोक्यो राष्ट्रीय संग्रहालय में रेशम चित्रों पर दो स्याही शामिल हैं (जिनमें से एक ब्रश (हिक्कोन) संग्रह द्वारा जुटाए गए प्रसिद्ध उद्यान से है): दोनों में पूरी तरह से संतुलित विकर्ण रचना है, जिसमें शून्य और ठोस द्रव्यमान समान रूप से महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं, और एक दुर्जेय स्याही तकनीक है। शिया की तकनीकें उनके हाथ के स्क्रॉल में और भी अधिक प्रभावशाली हैं; हालाँकि, इनमें से कुछ ही बच गए हैं। सबसे प्रसिद्ध 9 मीटर (30 फीट) लंबा शुद्ध और धाराओं और पहाड़ों (कागज पर स्याही) का दूरस्थ दृश्य है। इस काम को अधूरा रखा गया है, जिसमें एक अंतिम खंड नहीं है जिस पर कलाकार के हस्ताक्षर हैं। अत्यंत सूक्ष्म, श्रेणीबद्ध स्याही धोने और ओवरलैपिंग ब्रशस्ट्रोक ने धुंध, आकाश और अनंत के जटिल वायुमंडलीय प्रभाव पैदा किए। शिया गुई के अन्य हाथ के स्क्रॉल में यांगज़ी नदी के दस हजार मील शामिल हैं, जो केवल 16 वीं शताब्दी की एक अविश्वसनीय प्रति में जीवित है, और थचेड हट से बारह दृश्य। उत्तरार्द्ध कई प्रतियों में जीवित है; मूल शायद कैनसस सिटी, मिसौरी, संयुक्त राज्य अमेरिका में नेल्सन-एटकिन्स म्यूजियम ऑफ आर्ट में खंडित स्क्रॉल है। शिया गुई द्वारा लटकाए गए स्क्रॉल दुर्लभ हैं। जापान में कावासाकी संग्रह से प्रसिद्ध रेन स्टॉर्म को अब एक प्रतिलिपि माना जाता है। फ्रीर गैलरी ऑफ आर्ट में दो संभवतः प्रामाणिक लटकते हुए स्क्रॉल रखे गए हैंः रैपिड्स इन ए माउंटेन वैली (जिसे ए मिस्टी गॉर्ज के रूप में भी जाना जाता है, शीर्ष भाग के बिना जीवित रहता है जिसमें हस्ताक्षर होते हैं) और डोंगटिंग झील पर ऑटम मूनलाइट। पुराने दस्तावेज़ों में ज़िया को एक चित्रकार के रूप में वर्णित किया गया है जिसने बहुत तेजी से और बहुत आसानी से काम किया। धाराओं और पहाड़ों का शुद्ध और दूरस्थ दृश्य कागज पर एक काम है, जो स्याही को जल्दी से अवशोषित करता है, और इसलिए इस तरह की सहज रचना का एक उदाहरण होना चाहिए। शिया को एक शासक का उपयोग करने के बजाय स्वतंत्र रूप से वास्तुकला और इसी तरह की वस्तुओं को चित्रित करने में उनके तकनीकी कौशल के लिए भी सराहा गया था। कुछ स्रोतों में चित्रकार की खराब नोक वाले ब्रशों की पसंद का उल्लेख है, जिनका उपयोग अत्यधिक चिकनीपन से बचने के लिए किया जाता है, और "विभाजित" ब्रश, जो एक ही समय में दो या दो से अधिक स्ट्रोक बनाने की अनुमति देते हैं। सोंग राजवंश की संस्कृति चीनी चित्रकला चीनी कला का इतिहास चीनी कला नोट्स ग्रंथ सूची काहिल, जेम्स भी देखें। (1985) चाइनीज पेंटिंग (1960, पुनः प्रकाशित 1985)। फीनिक्सः फीनिक्स कला संग्रहालय। पीपी. 79-87। ली, शेरमन ई. (1963) "ज़िया गुई"। द एनसाइक्लोपीडिया ऑफ वर्ल्ड आर्ट, वॉल्यूम। 7. न्यूयॉर्कः मैकग्रा-हिल। कोल. 650-654। सायरन, ओस्वाल्ड। (1974) चाइनीज पेंटिंगः लीडिंग मास्टर्स एंड प्रिंसिपल्स, वॉल्यूम। 2 (1956, पुनः प्रकाशित 1974)। न्यूयॉर्कः हैकर आर्ट बुक्स। पीपी. 119-124। प्रोसीडिंग्स ऑफ द इंटरनेशनल सिम्पोजियम ऑन चाइनीज पेंटिंग ताइपे जून 1970, ताइपे जून 1970, ताइपे, ताइपे जून 1970, ताइपे जून 1970, ताइपे जून 1970, ताइपे जून 1970, ताइपे जून 1970, ताइपे जून 1970, ताइपे जून 1970, ताइपे जून 1970, ताइपे जून 1970, ताइपे जून 1970, ताइपे जून 1970, ताइपे जून 1970, ताइपे जून 1970, ताइपे जून 1970, ताइपे जून 1970, ताइपे जून 1970, ताइपे जून 1970, ताइपे जून 1970, ताइपे जून 1970, ताइपे जून 1970, ताइपे जून 1970, ताइपे जून 1970, ताइपे जून 1970, ताइपे जून 1970, ताइपे जून 1970, ताइपे जून 1970, ताइपे जून 1970, ताइपे जून 1970, ताइपे जून 1970, ताइपे जून 1970, ताइपे जून 1970, ताइपे जून 1970, ताइपे जून 1970, ताइपे जून 1970, ताइपे जून 1970, ताइपे जून 1970, ताइपे जून 1970, ताइपे जून 1970, ताइपे जून 1970, ताइपे जून 1970, ताइपे जून 1970, ताइपे जून 1970, ताइपे जून 1970, ताइपे जून 1970, ताइपे जून 1970, ताइपे जून 1970