Korean art
कोरियाई कलाओं में सुलेख, संगीत, चित्रकला और मिट्टी के बर्तनों की परंपराएं शामिल हैं, जिन्हें अक्सर प्राकृतिक रूपों, सतह की सजावट और मोटे रंगों या ध्वनियों के उपयोग द्वारा चिह्नित किया जाता है। कोरियाई कला के सबसे पुराने उदाहरणों में 3000 ईसा पूर्व की पाषाण युग की कृतियाँ शामिल हैं। इनमें मुख्य रूप से मूर्तियां और हाल ही में, पेट्रोग्लिफ शामिल हैं, जिन्हें फिर से खोजा गया था। इस प्रारंभिक काल के बाद विभिन्न कोरियाई राज्यों और राजवंशों की कला शैलियों का उदय हुआ। कोरियाई कलाकारों ने कभी-कभी चीनी परंपराओं को सरल लालित्य, सहजता और प्रकृति की शुद्धता के लिए एक मूल प्राथमिकता के साथ संशोधित किया। गोरियो राजवंश (918-1392) विषयों, विशेष रूप से मिट्टी के बर्तनों की एक विस्तृत श्रृंखला के लिए सबसे विपुल अवधि में से एक था। कोरियाई कला बाजार सियोल के इंसाडोंग जिले में केंद्रित है जहाँ 50 से अधिक छोटी दीर्घाएँ प्रदर्शित होती हैं और कभी-कभी ललित कलाओं की नीलामी होती है। दीर्घाओं को सहयोगात्मक रूप से चलाया जाता है, छोटे और अक्सर क्यूरेटेड और बारीकी से डिज़ाइन किए गए प्रदर्शनों के साथ। हर शहर में छोटी क्षेत्रीय दीर्घाएँ होती हैं, जिनमें स्थानीय कलाकार पारंपरिक और समकालीन मीडिया में दिखाई देते हैं। कला दीर्घाओं में आमतौर पर मीडिया का मिश्रण होता है। पश्चिमी वैचारिक कला को अग्रभूमि में लाने के प्रयासों को आमतौर पर कोरिया के बाहर न्यूयॉर्क, सैन फ्रांसिस्को, लंदन और पेरिस में अपनी सबसे अच्छी सफलता मिली है। इतिहास के पेशेवरों ने कोरिया की अपनी अनूठी कला संस्कृति और न केवल चीनी संस्कृति को प्रसारित करने में महत्वपूर्ण भूमिका को स्वीकार करना और क्रमबद्ध करना शुरू कर दिया है, बल्कि अपनी एक अनूठी संस्कृति को आत्मसात करना और बनाना भी शुरू कर दिया है। "" "एक राष्ट्र द्वारा जन्म और विकसित की गई कला उसकी अपनी कला है।" नवपाषाण युग के मनुष्यों ने कम से कम लगभग 50,000 ईसा पूर्व से कोरियाई प्रायद्वीप पर कब्जा कर लिया है। लगभग 7,000 ईसा पूर्व के मिट्टी के बर्तन पाए गए हैं। यह मिट्टी के बर्तन मिट्टी से बनाए गए थे और लगभग 700 डिग्री सेल्सियस तापमान पर खुले या अर्ध-खुले गड्ढों पर दागे गए थे। सबसे पुरानी मिट्टी के बर्तनों की शैली, जो लगभग 7,000 ईसा पूर्व की थी, सपाट-तल वाले बर्तन (युंगी-मुन) थे जिन्हें राहत डिजाइन, खड़ी क्षैतिज रेखाओं और अन्य छापों से सजाया गया था। ज्युल्मुन-प्रकार के मिट्टी के बर्तन, आम तौर पर शंकु-तल वाले होते हैं और पुरातात्विक रिकॉर्ड में लगभग 6,000 ईसा पूर्व दिखाई देने वाले कंघी-पैटर्न के साथ तराशे जाते हैं। इस प्रकार के मिट्टी के बर्तन साइबेरियाई शैलियों के समान हैं। मुमून-प्रकार के मिट्टी के बर्तन लगभग 2000 ईसा पूर्व उभरे और इन्हें बड़े, अलंकृत मिट्टी के बर्तनों के रूप में चिह्नित किया जाता है, जिनका उपयोग ज्यादातर खाना पकाने और भंडारण के लिए किया जाता है। कांस्य युग 2000 ईसा पूर्व और 300 ईसा पूर्व के बीच कोरिया में कांस्य वस्तुओं का आयात और निर्माण शुरू हुआ। ईसा पूर्व सातवीं शताब्दी तक, कोरिया में एक स्वदेशी कांस्य संस्कृति स्थापित की गई थी, जैसा कि कोरियाई कांस्य से पता चलता है कि इसमें जस्ता का एक अनूठा प्रतिशत था। इस समय के दौरान निर्मित वस्तुओं में तलवारें, खंजर और भाला जैसे हथियार थे। इसके अलावा, दर्पण, घंटी और झुनझुनी जैसी अनुष्ठान वस्तुएँ बनाई जाती थीं। इन वस्तुओं को सांस्कृतिक अभिजात वर्ग के साथ डॉल्मेन में दफनाया गया था। इसके अतिरिक्त, लोहे से भरपूर लाल बर्तन लगभग छठी शताब्दी के आसपास बनाए जाने लगे। अल्पविराम के आकार के मोती, जो आमतौर पर नेफ्राइट से बने होते हैं, जिन्हें कोक्कॉक के नाम से जाना जाता है, भी डॉल्मेन कब्रों में पाए गए हैं। कोकॉक को भालू के पंजे की नकल करने के लिए तराशा जा सकता है। एक अन्य साइबेरियाई प्रभाव जानवरों के चट्टान चित्रों में देखा जा सकता है जो साइबेरियाई कला की एक्स-रे शैली में एक "जीवन रेखा" प्रदर्शित करते हैं। लौह युग कोरियाई लौह युग चीनी लौह संस्कृति के आगमन के साथ 5 वीं से 4 वीं शताब्दी ईसा पूर्व के आसपास शुरू हुआ; यह संभवतः उत्तर-पूर्वी चीनी राज्य यान के साथ संपर्क के माध्यम से शुरू हुआ और बाद में चीनी लेलांग कमांडरी के माध्यम से विकसित किया गया। कोरियाई लोगों ने हमेशा चीनी तकनीक को आयात करने की कोशिश की है और इसे विशिष्ट रूप से कोरियाई बनाने और नई तकनीक विकसित करने के लिए इसे अपने आप में नया रूप दिया है। चीनी लौह संस्कृति की शुरुआत ने प्राचीन कोरिया के तेजी से विकास में योगदान दिया। कोरियाई लोगों ने तब चीनी लोहे की संस्कृति को कोरियाई लोहे की ढलाई तकनीक के एक नए रूप में स्थानीयकृत किया। 300 ईसा पूर्व तक, कोरिया में लोहे का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता था; हालाँकि, कोरिया की लोहे की संस्कृति चीन से गहराई से प्रभावित होती रही जो कई पुरातात्विक कलाकृतियों द्वारा प्रमाणित है। कोरियाई मिट्टी के बर्तन कुम्हार के पहिये की शुरुआत और भट्टे पर चढ़ाई के साथ आगे बढ़े। तीन राज्य यह अवधि लगभग 57 ईसा पूर्व से 668 ईस्वी तक शुरू हुई। तीन कोरियाई राज्यों, गोगुरियो, बेकजे और सिला ने प्रायद्वीप पर नियंत्रण के लिए प्रतिस्पर्धा की। गोगुरियो बौद्ध मिशनरियों ने 372 ईस्वी में गोगुरियो को बौद्ध धर्म से परिचित कराया, जो तब मंचूरिया के मध्य और दक्षिणी हिस्सों और आधुनिक कोरिया के उत्तरी आधे हिस्से में फैला हुआ था। जैसे ही बौद्ध धर्म ने संस्कृति में घुसपैठ की, गोगुरियो राजाओं ने बुद्ध को समर्पित कला और वास्तुकला को शुरू करना शुरू कर दिया। गोगुरियो कला का एक उल्लेखनीय पहलू मकबरे के भित्ति चित्र हैं जो कोरियाई प्राचीन साम्राज्य के साथ-साथ इसकी संस्कृति में जीवन के रोजमर्रा के पहलुओं को स्पष्ट रूप से दर्शाते हैं। यूनेस्को ने कोगुर्यो मकबरों के परिसर को विश्व धरोहर स्थल के रूप में नामित किया है। गोगुरियो चित्रकला ने भी जापान जैसे पूर्वी एशिया के अन्य हिस्सों में इसी तरह के कार्यों के निर्माण को प्रेरित किया। यह होरयू-जी के भित्ति चित्रों में देखा जा सकता है जो इसके गोगुरियो प्रभाव को दर्शाते हैं। भित्ति चित्रकारी अन्य दो राज्यों में भी फैल गई। ये भित्ति चित्र बौद्ध धर्म के महत्व, इसकी वास्तुकला और उस समय आमतौर पर पहने जाने वाले कपड़ों सहित गोगुरियो साम्राज्य के बारे में मूल्यवान सुरागों को प्रकट करते हैं। ये भित्ति चित्र कोरियाई परिदृश्य चित्रों और चित्रकारी की शुरुआत भी थे। हालाँकि, क्योंकि कब्रों तक आसानी से पहुँचा जा सकता था, इसलिए इसके खजाने को लूटा गया और बहुत कम भौतिक कलाकृतियाँ छोड़ी गईं। बेकजे बेकजे (या पेकचे) को तीन राज्यों में सबसे महान कला वाला राज्य माना जाता है। बेकजे दक्षिण-पश्चिमी कोरिया का एक राज्य था और लियांग राजवंश जैसे दक्षिणी चीनी राजवंशों से प्रभावित था। बेकजे उन राज्यों में से एक था जिसने इस अवधि के दौरान जापान की कला में महत्वपूर्ण कोरियाई प्रभाव डाला। बेकजे बौद्ध मूर्तिकला अपनी प्राकृतिकता, गर्मजोशी और सामंजस्यपूर्ण अनुपात की विशेषता है जो एक अद्वितीय कोरियाई शैली को प्रदर्शित करती है। कोरियाई प्रभाव का एक और उदाहरण विशिष्ट "बेकजे मुस्कान" का उपयोग है, जो एक रहस्यमय और अनूठी मुस्कान है जो कई बेकजे कानूनों की विशेषता है। जबकि लकड़ी की वास्तुकला का कोई जीवित उदाहरण नहीं है, मिरूक्सा स्थल में एक नष्ट मंदिर और दो जीवित ग्रेनाइट पगोडा की नींव रखी गई है जो दिखाती है कि बेकजे वास्तुकला कैसी दिखती होगी। बेकजे वास्तुकला का एक उदाहरण होरयू-जी मंदिर से प्राप्त किया जा सकता है क्योंकि बेकजे वास्तुकारों और शिल्पकारों ने मूल मंदिर के डिजाइन और निर्माण में मदद की थी। राजा मुर्योंग के मकबरे में उन कलाकृतियों का खजाना था जो कब्र लुटेरों द्वारा लूटी नहीं गई थीं। इन वस्तुओं में लौ की तरह सोने की पिन, सोने के कांस्य के जूते, सोने के कमरबंद (रॉयल्टी का प्रतीक) और ड्रैगन और फीनिक्स के साथ सोने की तलवारें थीं। सिला साम्राज्य कोरियाई प्रायद्वीप से सबसे अलग राज्य था क्योंकि यह प्रायद्वीप के दक्षिण-पूर्वी हिस्से में स्थित था। प्रायद्वीप पर सिला की भौगोलिक स्थिति के कारण, यह राज्य अपने समाज में बौद्ध धर्म और विदेशी सांस्कृतिक प्रभावों को अपनाने वाला अंतिम राज्य था। सिला साम्राज्य के मकबरे ज्यादातर दुर्गम थे और कोरियाई कला के कई उदाहरण इस राज्य से आए थे। सिला कारीगर अपनी सोने की शिल्प क्षमता के लिए प्रसिद्ध थे, जो एट्रुस्कैन और ग्रीक तकनीकों के समान हैं, जैसा कि सोने की बालियों और मुकुट द्वारा उदाहरण दिया गया है। शाही कब्रों में पाए जाने वाले नीली आंखों वाले लोगों को दर्शाने वाले कांच और मोतियों के साथ यूरोपीय तकनीकों के साथ समानता रखने वाली सिला सोने की कलाकृतियों के कारण, कई लोगों का मानना है कि सिल्क रोड कोरिया तक गया था। सिला कला की सबसे उल्लेखनीय वस्तुएँ इसके सोने के मुकुट हैं जो शुद्ध सोने से बने होते हैं और जिनमें पेड़ और सींग जैसे अलंकरण होते हैं जो एक साइबेरियाई और कोरियाई शमनवादी परंपरा का सुझाव देते हैं। गया संघ शहर-राज्यों का एक समूह था जो एक केंद्रीकृत राज्य में समेकित नहीं हुआ था। इसने अपनी कला में कई समानताएं साझा कीं, जैसे कि पेड़ जैसे फलाव वाले मुकुट जो बेकजे और सिला में देखे जाते हैं। गया तुमुली में खोजी गई कई कलाकृतियाँ घोड़ों से संबंधित कलाकृतियाँ हैं, जैसे कि स्टिरप, काठी और घोड़े के कवच। इस अवधि में लोहे के बर्तन किसी भी युग की तुलना में सबसे अधिक प्रचुर मात्रा में थे। उत्तर-दक्षिण राज्य उत्तर-दक्षिण राज्य काल (698-926 CE) कोरियाई इतिहास में उस अवधि को संदर्भित करता है जब सिल्ला और बलहे क्रमशः कोरिया के दक्षिणी और उत्तरी भाग में सह-अस्तित्व में थे। एकीकृत सिला एकीकृत सिला (668-935) कोरिया में विशेष रूप से बौद्ध कला में महान कलात्मक उत्पादन का समय था। उदाहरणों में सेओकगुरम गुफा और बुलगुक्सा मंदिर शामिल हैं। जमीन पर दो पगोडा, सेओकगटाप और डाबोटाप भी सिला चिनाई और कलात्मकता के अद्वितीय उदाहरण हैं। कारीगरों ने बड़े पैमाने पर मंदिर की घंटियाँ, अभिलेख और मूर्तियाँ भी बनाई। एकीकृत सिला की राजधानी को कला की कई वस्तुओं में सोने के उपयोग के कारण "सोने का शहर" उपनाम दिया गया था। बाल्हे उत्तरी कोरियाई साम्राज्य बाल्हे (698-926) कला की मिश्रित प्रकृति बाल्हे राजकुमारी की दो कब्रों में पाई जा सकती है। बलहे लोगों के कुछ अभिजात वर्ग, योद्धा, और संगीतकार और नौकरानियाँ दिखाई गई हैं, जिन्हें राज्य के तीसरे सम्राट राजा मुन (737-793) की बेटी राजकुमारी जियोंग्यो के मकबरे में भित्ति चित्र में चित्रित किया गया है। भित्ति चित्रों में बलहे लोगों की छवि को उनकी पूर्णता में प्रदर्शित किया गया है। दस बौद्ध मंदिरों के अवशेष राजधानी बलहे, सांगग्योंग के अवशेषों में बुद्ध की मूर्तियों और पत्थर की लालटेन जैसी बौद्ध कलाकृतियों के साथ पाए गए हैं, जिससे पता चलता है कि बौद्ध धर्म ने बलहे लोगों के जीवन में एक प्रमुख भूमिका निभाई थी। दक्षिण हमग्योंग प्रांत के सिनपो में बलहे मकबरा माजिओकदल, पगोडा और मंदिरों से जुड़े हैंः यह भी इंगित करता है कि बलहे में अंत्येष्टि अनुष्ठानों पर बौद्ध धर्म का एक मजबूत प्रभाव था। गोरियो राजवंश 918 ईस्वी से 1392 तक चला। गोरियो कारीगरों द्वारा निर्मित सबसे प्रसिद्ध कला कोरियाई सेलैडन मिट्टी के बर्तन थे जिनका उत्पादन लगभग 1050 ईस्वी से 1250 ईस्वी तक किया गया था। जबकि सेलैडॉन की उत्पत्ति चीन में हुई थी, कोरियाई कुम्हारों ने मिट्टी के बर्तनों की अपनी अनूठी शैली बनाई। जिनसा "अंडरग्लेज़ रेड", तांबे-लाल डिजाइन बनाने के लिए तांबे के ऑक्साइड वर्णक का उपयोग करने वाली एक तकनीक, 12 वीं शताब्दी के दौरान कोरिया में विकसित की गई थी, और बाद में युआन राजवंश के "अंडरग्लेज़ रेड" चीनी मिट्टी के बर्तनों को प्रेरित किया। कोरियाई सेलैडॉन में "किंग-फिशर" रंग के रूप में जाना जाने वाला एक अनूठा ग्लेज़ था, जो भट्टे में ऑक्सीजन को कम करके बनाया गया एक लोहा आधारित नीला-हरा ग्लेज़ था। कोरियाई सेलैडॉन ने जैविक आकृतियों और मुक्त-प्रवाह शैली को प्रदर्शित किया, जैसे कि मछली, खरबूजे और अन्य जानवरों की तरह दिखने के लिए बनाए गए टुकड़े। कोरियाई लोगों ने संगम के रूप में जानी जाने वाली एक अंतर्निर्मित तकनीक का आविष्कार किया, जहां कुम्हार काले या सफेद मिट्टी के साथ सजावट के भीतर डिजाइन और स्थान सामग्री के साथ अर्ध-सूखे मिट्टी के बर्तन उत्कीर्ण करते थे। जोसियन राजवंश इस अवधि में कन्फ्यूशियसवाद के प्रभाव ने बौद्ध धर्म को पीछे छोड़ दिया। हालाँकि, बौद्ध तत्व बने रहे। बौद्ध कला में गिरावट नहीं आई, लेकिन जारी रही और इसे प्रोत्साहित किया गया, लेकिन कला के शाही केंद्रों या जोसियन राजवंश के स्वीकृत स्वाद द्वारा सार्वजनिक रूप से नहीं। हालाँकि, निजी घरों और जोसियन राजवंश के राजाओं के ग्रीष्मकालीन महलों में, बौद्ध कला की सादगी की बहुत सराहना की गई थी, लेकिन इसे विशिष्ट कला के रूप में नहीं देखा गया था। जबकि जोसियन राजवंश सैन्य संरक्षण के तहत शुरू हुआ, गोरियो शैलियों को विकसित होने दिया गया, और बौद्ध प्रतिमा विज्ञान (बांस, ऑर्किड, बेर और क्राइसेंथेमम; और परिचित गांठ वाले गुडलक प्रतीक) अभी भी शैली चित्रों का एक हिस्सा थे। न तो रंगों और न ही रूपों में कोई वास्तविक परिवर्तन हुआ था, और शासक कला पर शिलालेख से अलग थे। प्रारंभिक राजवंश आदर्शीकृत कार्यों में मिंग आदर्श और आयातित तकनीकें जारी रहीं। मध्य-राजवंश चित्रकला शैलियाँ यथार्थवाद की ओर बढ़ीं। परिदृश्यों की एक राष्ट्रीय चित्रकला शैली जिसे "सच्चा दृश्य" कहा जाता है, आदर्श सामान्य परिदृश्यों की पारंपरिक चीनी शैली से विशेष स्थानों पर बिल्कुल प्रस्तुत होने लगी। फोटोग्राफिक नहीं होने के बावजूद, शैली कोरियाई चित्रकला में एक मानकीकृत शैली के रूप में स्थापित और समर्थित होने के लिए पर्याप्त अकादमिक थी। मध्य से अंत तक जोसियन राजवंश को कोरियाई चित्रकला का स्वर्ण युग माना जाता है। यह चीन में मांचू सम्राट के परिग्रहण के साथ मिंग राजवंश के संबंधों के पतन के सदमे और कोरियाई कलाकारों को राष्ट्रवाद के आधार पर नए कलात्मक मॉडल बनाने और विशेष कोरियाई विषयों की आंतरिक खोज के लिए मजबूर करने के साथ मेल खाता है। इस समय चीन का प्रमुख प्रभाव समाप्त हो गया, कोरियाई कला ने अपना रास्ता लिया, और तेजी से विशिष्ट हो गई। कोरियाई चित्रकला की नई शैलियों का विकास हुआ, जैसे कि चेक्गोरी (पुस्तकों के चित्र) और मुंजाडो (पत्रों के चित्र), जो कोरियाई संस्कृति में पुस्तकों और सीखने के प्रति मोह को प्रकट करते हैं। कोरियाई लोक कला, जिसे मिन्हवा कहा जाता है, भी इस दौरान उभरी। अन्य दृश्य कला कोरियाई कला उस समय के मुख्य धर्मों में परिवर्तन की विशेषता हैः प्रारंभिक कोरियाई शमनवादी कला, फिर कोरियाई बौद्ध कला और कोरियाई कन्फ्यूशियस कला, 20 वीं शताब्दी में पश्चिमी कला के विभिन्न रूपों के माध्यम से। धातु, जेड, बांस और वस्त्रों की कलाकृतियों का सीमित पुनरुत्थान हुआ है। दक्षिण कोरियाई सरकार ने पुरस्कारों द्वारा और दुर्लभ कोरियाई कला रूपों में युवा छात्रों के लिए छात्रवृत्ति द्वारा सांस्कृतिक निरंतरता के रखरखाव को प्रोत्साहित करने का प्रयास किया है। सुलेख और कोरियाई सुलेख की छपाई को एक ऐसी कला के रूप में देखा जाता है जिसमें ब्रश स्ट्रोक से कलाकार के व्यक्तित्व का पता चलता है जो चित्रित विषय वस्तु को बढ़ाता है। यह कला रूप कोरियाई कन्फ्यूशियस कला के अपोजी का प्रतिनिधित्व करता है। कोरियाई कपड़े कला का एक लंबा इतिहास है, और इसमें वेशभूषा और पटकथा में उपयोग की जाने वाली कोरियाई कढ़ाई शामिल है; कोरियाई गाँठों का सबसे अच्छा प्रतिनिधित्व चो यून-सन के काम में किया गया है, जिनका उपयोग वेशभूषा और दीवार-सजावट के रूप में किया जाता है; और कम ज्ञात बुनाई कौशल जैसा कि दुर्लभ कलाओं में नीचे दर्शाया गया है। कोरियाई कागज कला में सभी प्रकार के हस्तनिर्मित कागज (हंजी) शामिल हैं, जिनका उपयोग वास्तुशिल्प उद्देश्यों (खिड़की के पर्दे, फर्श को ढकने), मुद्रण, कलाकृति और कोरियाई मुड़े हुए कला (कागज के पंखे, कागज के आंकड़े) के लिए किया जाता है, और साथ ही कोरियाई कागज के कपड़े जो दुनिया का ध्यान आकर्षित करने वाले जियोंजू शहर में एक वार्षिक फैशन शो है। 1960 के दशक में, शहतूत की जड़ों से बने कोरियाई कागज की खोज की गई थी जब ग्योंगजू में पुलगुक्सा (मंदिर) परिसर का पुनर्निर्माण किया गया था। बौद्ध दस्तावेजों पर तारीख 751 की पश्चिमी कैलेंडर तिथि में परिवर्तित हो जाती है, और संकेत दिया कि वास्तव में अक्सर उद्धृत दावा कि कोरियाई कागज एक हजार साल तक चल सकता है, अपरिवर्तनीय रूप से साबित हुआ। हालाँकि, बार-बार आक्रमणों के बाद, बहुत कम प्रारंभिक कोरियाई कागज कला मौजूद है। समकालीन कागज कलाकार बहुत सक्रिय हैं। चित्रकला 20वीं शताब्दी के अधिकांश समय तक, चित्रकला को कोरिया में अन्य कलात्मक माध्यमों से अधिक प्राथमिकता मिली। 1930 के दशक की शुरुआत में, अमूर्तता विशेष रुचि का विषय था। 1960 के दशक के मध्य से, क्वोन यंग-वू जैसे कलाकारों ने पेंट को आगे बढ़ाना, कैनवास को भिगोना, पेंसिल खींचना, रिप पेपर, और अन्यथा पेंटिंग की सामग्री को उन तरीकों से हेरफेर करना शुरू कर दिया जो एक स्याही चित्रकार (एशियाई चित्रकार) या तेल चित्रकार (सोयांग्वागा) होने की पूर्वकल्पित धारणाओं को चुनौती देते थे, दो श्रेणियां जिनके भीतर अधिकांश कलाकारों को वर्गीकृत किया गया था। 1970 और 80 के दशक में, ये चुनौती अंततः दानसेख्वा, या कोरियाई मोनोक्रोम पेंटिंग की नींव बन गई, जो बीसवीं शताब्दी के कोरिया में सबसे सफल और विवादास्पद कलात्मक आंदोलनों में से एक है। शाब्दिक अर्थ "मोनोक्रोम पेंटिंग", हा चोंगह्यून, पार्क सेओ-बो, ली उफान, यून ह्योंग केउन, चोई म्योंग-यंग, किम गुइलिन और ली डोंग-यूब जैसे कलाकारों की कृतियों को सियोल, टोक्यो और पेरिस में प्रचारित किया गया था। तानसेख्वा समकालीन कोरियाई कला का अंतर्राष्ट्रीय चेहरा और समकालीन एशियाई कला की आधारशिला बन गया। इस समय के आसपास अमूर्त चित्रकला तकनीकें चित्रकला में जापानी और यूरोपीय विकास से प्रभावित थीं। जापानी आधुनिकतावाद से प्रेरित अकादमिक चित्रकला को पार्क चुंग-ही तानाशाही द्वारा पसंद किया गया था और इसे गुक्जोन (राष्ट्रीय कला प्रदर्शनी) नामक राज्य द्वारा संचालित प्रदर्शनों में दिखाया गया था। अराजनैतिक चित्रकला और राजनीतिक कला की सेंसरशिप के प्रति सरकार के पक्षपात ने उस समय के युवा कलाकारों से प्रतिक्रिया पैदा की, जिन्होंने चित्रकला में इन विकासों के प्रत्यक्ष प्रतिरोध में प्रयोगात्मक कला समूहों का निर्माण किया। कुछ समकालीन कोरियाई चित्रकला कोरियाई मिट्टी के बर्तनों और कोरियाई मिट्टी के बर्तनों की समझ की मांग करती है क्योंकि इन कार्यों में उपयोग किए जाने वाले ग्लेज़ और ग्लेज़ की बनावट कोरियाई कला को पश्चिमी चित्रकारी परंपराओं की तुलना में चीनी मिट्टी की कला की परंपरा में अधिक बनाती है, भले ही विषय पश्चिमी मूल के प्रतीत हों। ब्रश-स्ट्रोक भी पश्चिमी कलाकार की तुलना में कहीं अधिक महत्वपूर्ण हैं; चित्रों को शुद्ध तकनीक की तुलना में ब्रश-स्ट्रोक पर अधिक बार आंका जाता है। समकालीन कलाकार सुह योंगसन, जिन्हें अत्यधिक सराहा जाता है और जिन्हें "वर्ष 2009 का कोरिया का कलाकार" चुना गया था, भारी ब्रशस्ट्रोक के साथ चित्र बनाते हैं और कोरियाई इतिहास और विशेष रूप से न्यूयॉर्क और बर्लिन जैसे पश्चिमी शहरों के शहरी दृश्यों जैसे विषयों को दिखाते हैं। उनकी कलाकृति कोरियाई और पश्चिमी विषयों और चित्रकला शैलियों के संयोजन के लिए एक अच्छा उदाहरण है। आधुनिक पश्चिमी और कोरियाई चित्रकला परंपराओं का संयोजन करने वाले अन्य कोरियाई कलाकार हैं। जुंगगुन ओह और त्सचून सु किम। हालांकि कोरियाई सौंदर्यशास्त्र पर केवल दुर्लभ अध्ययन हुए हैं, यह समझने के लिए एक उपयोगी स्थान है कि कोरियाई दर्शन में कोरियाई कला ने एक सौंदर्य विकसित कैसे किया, और कोरियाई बौद्ध धर्म और कोरियाई कन्फ्यूशियसवाद पर संबंधित लेख हैं। उत्तर कोरिया किम इल-सुंग के शासन के दौरान, चित्रकला को केवल समाजवादी यथार्थवादी शैली में अनुमति दी गई थी और प्रचार पोस्टर उत्तर कोरियाई दृश्य कला का भंडार थे। 1994 में किम इल-सुंग की मृत्यु के बाद, किम जोंग-इल के तहत चित्रकला पर निर्देशों में ढील दी गई और कभी-कभी पूरी तरह से समाप्त कर दिया गया। उत्तर कोरिया के लिए विशिष्ट प्रभाववाद सहित नए कला रूप, पोस्टरों के पूरक के रूप में उभरे। समाजवादी यथार्थवाद के अलावा अन्य कला रूप विशेष रूप से देशभक्ति फिल्मों में देखे जाते हैं जो 1949 से 1994 तक उस संस्कृति पर हावी रहे, और 1994 से अब तक हुई वास्तुकला, सुलेख, कपड़े का काम और नव-पारंपरिक चित्रकला को फिर से जागृत किया गया। इसका सबसे अधिक प्रभाव क्रांतिकारी पोस्टरों, शिलालेखों और गुणकों, नाटकीय और वृत्तचित्र फिल्म, यथार्थवादी चित्रकला, भव्य वास्तुकला, और कम से कम घरेलू मिट्टी के बर्तनों, मिट्टी के बर्तनों, निर्यात योग्य सुई के काम और दृश्य शिल्प के क्षेत्रों में पड़ा। खेल कला और राजनीतिक रूप से आवेशित क्रांतिकारी पोस्टर नीलामी घरानों और विशेष संग्रहकर्ताओं द्वारा सबसे परिष्कृत और अंतरराष्ट्रीय स्तर पर संग्रहणीय रहे हैं। 1950 के दशक के अंत में संयुक्त राज्य अमेरिका भागने वाले उत्तर कोरियाई चित्रकारों में फ्वांग बहनें शामिल हैं। ड्यूक सून फ्वांग और चुंग सून फ्वांग ओ 'डायर पश्चिमी और सुदूर पूर्वी चित्रकला तकनीकों को जोड़ते हुए तूफानी परिदृश्य के पक्ष में खुले तौर पर राजनीतिक बयानों से बचते हैं। उत्तर कोरियाई चित्रकार अपने कौशल के लिए प्रसिद्ध हैं, और जो लोग दक्षिण कोरिया जाने का प्रबंधन करते हैं, उन्हें नियमित रूप से वहां कलाकारों के रूप में नियुक्त किया जाता है। फोटोग्राफी और सिनेमा सिरेमिक और मूर्तिकला प्रारंभिक कोरियाई मिट्टी के बर्तनों के अवशेष मुख्य रूप से गंगजिन में पाए जा सकते हैं। गंगजिन प्राचीन कोरियाई मिट्टी के बर्तनों के मुख्य उत्पादकों में से एक था, इसलिए, प्राचीन भट्टों के कई अवशेष उस क्षेत्र में पाए जा सकते हैं। कोरियाई मिट्टी के बर्तनों को आम तौर पर तीन अलग-अलग श्रेणियों में विभाजित किया जाता हैः चेओंगजा (नीला-हरा सेलैडॉन), बेकजा (सफेद चीनी मिट्टी का बर्तन), और बंचेओंग (पर्ची-लेपित पत्थर के बर्तन)। देखिएः कोरियाई मिट्टी के बर्तन और चीनी मिट्टी के बर्तन और कोरियाई सेलाडोन प्राचीन मूर्तिकला कोरियाई मूर्तिकला को विदेशों में निर्यात किया गया था, मुख्य रूप से बेकजे काल के दौरान, जापान में, जहां सातवीं शताब्दी की कोरियाई बौद्ध मूर्तियां अभी भी मौजूद हैं। मुख्य कोरियाई मूर्तियाँ आम तौर पर लकड़ी, फिर बाद में पत्थर और फिर मिट्टी के बर्तनों से बनी होती थीं, जिसमें मत देने वाली मूर्तियाँ सबसे बड़ी संख्या में होती थीं। जेड, सोना और अन्य धातुओं का उपयोग करके छोटी मूर्तियां भी बनाई गईं। सबसे बड़ी कोरियाई मूर्तियाँ कोरियाई बौद्ध कला के समय में बनाई गई थीं। आधुनिक मूर्तिकला एक आधुनिक मूर्तिकला परियोजना जिसका उल्लेख किया जा सकता है वह है ग्रीटिंगमैन, यू यंग-हो द्वारा। कोरियाई चीनी मिट्टी के कलाकारों और मूर्तिकारों की सूची यू ग्यून-ह्योंग (बी। 1894 डी. 1993) ह्वांग, जोंग कू (बी। 1919 डी. 2003) व्हांग, चोंग न्ये (बी। 1927) क्वोन, सून ह्युंग (बी। 1929) किम, की चुल (बी। 1935) चो, चुंग ह्यून (बी। 1940) यून, क्वांग चो (यून, क्वांग जो) (बी। 1946) यू, ब्युंग हो (बी। 1947) किम, यक युंग (बी। 1935) चो की-जंग (1939-2007) शिन, सांग हो (बी। 1947) संदर्भः कोरियाई सिरेमिक आज। कोरिया-ब्रिटेन शताब्दी समिति, 1983 समकालीन कोरियाई सिरामिक्सः वर्तमान कार्यों का सर्वेक्षण। ग्रॉसमॉन्ट कॉलेज, 1993 फ्रॉम द फायरः समकालीन कोरियाई चीनी मिट्टी के बर्तनों का एक सर्वेक्षण। अंतर्राष्ट्रीय कला और कलाकार, 2004 चेओंगजा सेलाडोन कोरियाई पत्थर के बर्तन हैं जो लगभग 700 से 1,000 साल पहले गोरियो राजवंश के दौरान कुम्हारों के हाथों बड़े विकास से गुजरे हैं। इस प्रकार के मिट्टी के बर्तनों की विशेषता इसकी आकर्षक जेड नीली सतह और मिट्टी के बर्तनों को सजाने के लिए उपयोग की जाने वाली अनूठी कोरियाई जड़ाई तकनीक है। देखिएः गोरियो वेयर बेक्जा (कुआन) 100-600 वर्षों पहले, सफेद चीनी मिट्टी के बर्तन कोरियाई चीनी मिट्टी की कला का मुख्य प्रतिनिधित्व था। बेकजा प्राचीन मिट्टी के बर्तनों का एक प्रकार है जिसे विभिन्न तरीकों से चित्रित किया जाता है; मुख्य विशेषता इसकी दूधिया सफेद सतह थी। इनमें से कई कलाकृतियों को चीन के रास्ते फारस से आयातित ऑक्सीकृत लोहे, तांबे या कोबाल्ट नीले रंग के रंगद्रव्यों का उपयोग करके विभिन्न प्रकार के चित्रित डिजाइनों से सजाया गया था। देखिएः जोसियोन सफेद चीनी मिट्टी के बर्तन बंचेओंग इन कलाकृतियों को 1392 में अपने राज्य के पतन के बाद गोरियो कुम्हारों द्वारा बनाया गया था। यह मुख्य रूप से विभिन्न मिट्टी के बर्तनों की तकनीकों के माध्यम से इसकी पर्ची-लेपित सतह और सरल सजावटी डिजाइनों के माध्यम से पहचाना जाता है। आधुनिक समय में, कोरियाई मिट्टी के बर्तनों ने दुनिया भर के संग्रहकर्ताओं का ध्यान आकर्षित किया है और उनकी सबसे अधिक प्रशंसा हुई है। देखिएः बुनचेओंग कोरियाई मिट्टी के बर्तन कोरिया में सबसे प्रसिद्ध और वरिष्ठ कला है, यह कोरियाई मिट्टी के बर्तनों से निकटता से जुड़ा हुआ है जो टाइल के काम, बड़े पैमाने पर चीनी मिट्टी के भित्ति चित्रों और वास्तुशिल्प तत्वों का प्रतिनिधित्व करता है। अन्य माध्यम कोरियाई कांस्य कला, जैसा कि किम जोंग-डे के काम में दर्शाया गया है, जो युन्डो या कांस्य दर्पण कास्टिंग के मास्टर हैं; और यी बोंग-जू, जो हथौड़े वाले कांस्य धातु के बर्तनों में काम करते हैं। कोरियाई चांदी की कला, जैसा कि गोलाकार चांदी के पात्रों में किम चियोल-जू के काम में दर्शाया गया है। कोरियाई जेड नक्काशी, आमतौर पर जोसियन राजवंश की शाही शैली में, जटिल जेड गाँठ, बौद्ध रूपांकनों और कोरियाई शमनवादी ग्रॉटेस्क के साथ। कोरियाई घास बुनाई जैसा कि मास्टर यी सांग-जे के काम में उनके प्रसिद्ध वांचो बुनाई पात्रों में दर्शाया गया है। कोरियाई बांस की चित्रकारी, जैसा कि किम गी-चान के काम में दर्शाया गया है, इस अनूठी कलाकृति में गोलाकार बांस के पात्रों पर जलते हुए पैटर्न और कला शामिल है। कोरियाई बांस की पट्टी का काम, जैसा कि सेओ हान-ग्यू (चेसांग बुनाई) और यी गी-डोंग (बांस के पंखे) के काम में दर्शाया गया है। कोरियाई बैल-सींग जड़ना, जैसा कि यी जे-मैन के काम में उनके छोटे से भंडारण बॉक्स में दर्शाया गया है, और उपहार फर्नीचर को चालू किया गया है। कोरियाई अंधे बुनाई, जैसा कि सातवीं पीढ़ी के मास्टर, जो डे-योंग के काम में दर्शाया गया है, और जो राक-सिन के वंशज हैं, जिन्होंने राजा चियोलजोंग के लिए अपनी पहली उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण किया; और जो सेओंग-यून और जो जे-ग्यू के माध्यम से। जोसियन क्राफ्ट प्रतियोगिताओं के विजेता। टोंगयोंग ब्लाइंड्स के रूप में जानी जाने वाली कलाकृति को कोरियाई सरकार द्वारा जो डे-योंग को बांस ब्लाइंड्स बुनाई * योमजांग के मास्टर शिल्पकार के रूप में नियुक्त करने और उनकी कलाकृतियों को "महत्वपूर्ण अमूर्त सांस्कृतिक संपत्ति नं। 114 ", जो के साथ 51 साल की उम्र में गणराज्य में सबसे कम उम्र की 'मानव सांस्कृतिक संपत्ति' बन गई। कोरियाई लकड़ी की मूर्तिकला, जैसा कि पार्क चान-सू के काम में दर्शाया गया है और कोरियाई मूर्तिकला का एक उपखंड है। वास्तुकला और आंतरिक डिजाइन कोरियाई उद्यानों की एक लंबी परंपरा है, जो अक्सर महलों से जुड़े होते हैं। पैटर्न की उत्पत्ति अक्सर प्रारंभिक आइडियोग्राफ में होती है। पादप, पशु और प्रकृति के रूपांकनों के ज्यामितीय प्रतिरूप और प्रतिरूप चार सबसे बुनियादी प्रतिरूप हैं। ज्यामितीय पैटर्न में त्रिकोण, वर्ग, हीरे, ज़िगज़ैग, जालीदार काम, फ्रेट, सर्पिल सॉटीथ, वृत्त, अंडाकार और संकेंद्रित वृत्त शामिल हैं। पाषाण युग की चट्टानों की नक्काशी में भोजन इकट्ठा करने की गतिविधियों से संबंधित जानवरों के डिजाइन शामिल हैं। ये प्रतिरूप मंदिरों और मंदिरों के दरवाजे, कपड़े, फर्नीचर और दैनिक वस्तुएँ जैसे पंखे और चम्मच पाए जाते हैं। प्रदर्शन कला प्रदर्शन कलाओं में, कोरियाई कहानी कहने को अनुष्ठानवादी शमनवादी तरीकों से किया जाता है, यांगबान विद्वानों के गीतों में, और दृश्य कला और प्रदर्शन कला के बीच क्रॉसओवर, जो पश्चिम की तुलना में अधिक तीव्र और तरल हैं। पेट्रोग्लिफ और मिट्टी के बर्तनों के टुकड़ों के साथ-साथ कब्रों में भित्ति चित्रों में चित्रित, विभिन्न प्रदर्शन कलाओं में लगभग हमेशा कोरियाई मुखौटे, कोरियाई गाँठों के साथ वेशभूषा, कोरियाई कढ़ाई और अन्य कलाओं के संयोजन में कला का एक घना आवरण शामिल था। कुछ विशिष्ट नृत्यों को कला की महत्वपूर्ण सांस्कृतिक विरासत माना जाता है। प्रदर्शन कलाओं को हमेशा कपड़े की कलाओं से जोड़ा गया हैः न केवल वेशभूषा में बल्कि नाटकों के पीछे बुने हुए पर्दे में, रैंक, स्थिति, या शमनवादी आकर्षण के रूप में इंगित करने के लिए बुने हुए या कढ़ाई वाले या गाँठ वाले गहने; और अन्य रूपों में जिन्हें इंगित किया जाना है। ऐतिहासिक रूप से, प्रदर्शन कलाओं का विभाजन लगभग विशेष रूप से महिलाओं द्वारा पोशाक, नृत्य कलाओं में की जाने वाली कलाओं और विशेष रूप से पुरुषों द्वारा पोशाक, कहानी कहने में की जाने वाली कलाओं के बीच है। प्रदर्शन में महिलाओं की संख्या के साथ दोनों लिंगों द्वारा एक समूह के रूप में किए जाने वाले प्रदर्शन समय के साथ कम होते गए क्योंकि पुरुषों के लिए सार्वजनिक मनोरंजनकर्ता के रूप में कार्य करना प्रतिष्ठित हो गया। चाय समारोह कोरियाई चाय समारोह विशिष्ट वास्तुकला के साथ एक कोरियाई चाय घर में आयोजित किया जाता है, अक्सर कोरियाई बगीचों के भीतर और अनुष्ठानिक बातचीत, दीवार-स्क्रॉल पर औपचारिक कविता, और कोरियाई मिट्टी के बर्तनों और पारंपरिक कोरियाई वेशभूषा के साथ एक तरह से परोसा जाता है, पर्यावरण स्वयं प्राकृतिक रूप से बहने वाली घटनाओं की एक श्रृंखला है जो एक सांस्कृतिक और कलात्मक अनुभव प्रदान करता है। संगीत कला और रंगमंच समकालीन कोरियाई प्रदर्शन कलाकारों का कौशल, जिन्हें विदेशों में विशेष रूप से तार वाले वाद्ययंत्रों और सिम्फनी निर्देशकों, या ऑपरेटिक सोप्रानोस और मेज़ो के रूप में बहुत मान्यता प्राप्त है, एक लंबे संगीत इतिहास में भाग लेते हैं। समकालीन समय में कोरियाई संगीत को आम तौर पर पश्चिम के समान दर्शकों में विभाजित किया जाता हैः उम्र और शहर (शास्त्रीय, पॉप, टेक्नो, हाउस, हिप-हॉप, जैज़; पारंपरिक) और प्रांतीय विभाजन (लोक, देश, पारंपरिक, शास्त्रीय, रॉक) के आधार पर संगीत के लिए समान प्रकार के दर्शकों के साथ। विश्व संगीत का प्रभाव प्रांतीय रूप से बहुत मजबूत है, पारंपरिक संगीत वाद्ययंत्र एक बार फिर से जमीन हासिल कर रहे हैं। पर्यटकों के लिए चीन के साथ प्रतिस्पर्धा ने खुद को पश्चिम और पूर्व से अलग करने के लिए पारंपरिक कोरियाई संगीत रूपों पर बहुत अधिक ध्यान देने के लिए मजबूर किया है। नया सियोल ओपेरा हाउस, जो कोरियाई ओपेरा के लिए लंगर होगा, को अभी-अभी मंजूरी दी गई है, हान नदी पर एक द्वीप पर $30 करोड़ के घर के लिए तैयार है। कोरियाई ओपेरा और एक पूरी तरह से पुनर्विकसित पश्चिमी ओपेरा सीज़न, और ओपेरा स्कूल, बीजिंग ओपेरा हाउस के साथ प्रतिस्पर्धा करने के लिए, और सुदूर पूर्व में पश्चिमी ओपेरा के लिए जापान का ऐतिहासिक केंद्र वर्तमान फोकस है। कोरियाई दरबारी संगीत का एक इतिहास सिला तक वापस जाता है जहां तांग दरबारी संगीत बजाया जाता था; बाद में सोंग राजवंश ने जोसियन युग के भीतर चीनी वाद्ययंत्रों पर बजाए जाने वाले कोरियाई संस्करण "ए-अक" को प्रेरित किया। इस संगीत की प्रस्तुति सियोल में मुख्य रूप से कोरिया फाउंडेशन और द नेशनल सेंटर फॉर कोरियाई ट्रेडिशनल परफॉर्मिंग आर्ट्स (NCKTPA) के तत्वावधान में की जाती है। दरबार के संगीतकार पारंपरिक पोशाक में दिखाई देते हैं, एक कठोर उचित औपचारिक मुद्रा बनाए रखते हैं, और पाँच तार वाले वाद्ययंत्र बजाते हैं। इसके द्वारा कन्फ्यूशियसवाद के "यीक सासंग" सिद्धांतों, स्वर और ध्वनिक स्थान की पूर्णता को मोटे भावनात्मकता से पहले रखा जाता है। दरबारी संगीत के प्रसिद्ध कार्यों में शामिल हैंः जोंगम्यो जेरियाक, जिसे यूनेस्को की विश्व सांस्कृतिक विरासत के रूप में नामित किया गया है, चेओयोंगमू, ताइपियोंगमू और सुजेचियन। कोरियाई लोक संगीत या पानसोरी वह आधार है जहाँ से अधिकांश नए संगीत की उत्पत्ति दृढ़ता से सरल और लयबद्ध होती है। कोरियाई संगीत एक हालिया नवाचार है, जो शोबोट जैसे ब्रॉडवे पुनरुत्थान की सफलता से प्रोत्साहित है, हाल ही में क्वीन मिन पर आधारित संगीत जैसी प्रस्तुतियों ने विश्व स्तर पर दौरा किया है। गोरियो काल में लोकप्रिय गामुगुक में लोकप्रिय संगीतमय नृत्य-नाटकों के उदाहरण हैं, जिनमें से कुछ 21वीं सदी के संगीत कार्यक्रम हैं। कोरियाई मंच सेट डिजाइन का फिर से एक लंबा इतिहास रहा है और यह हमेशा परिदृश्यों से प्रेरणा लेता है, जिसकी शुरुआत बाहरी रंगमंच से होती है, और अदालत और मंदिर के भीतर पर्दे के उपयोग और अनुष्ठानों और नाटकों के प्रदर्शन द्वारा इसे दोहराया जाता है। इस संभावित दिलचस्प क्षेत्र पर बहुत कम किताबें हैं। अंगूठे का एक नियम यह रहा है कि डिजाइनों में बहुत खुली जगह, अधिक द्वि-आयामी जगह, और शांत स्वर और रंग होते हैं, और कलाकारों द्वारा पारंपरिक ब्रश पेंटिंग विषयों को जगाने के लिए किया जाता है। आधुनिक नाटकों ने अभिनेताओं पर अधिक ध्यान केंद्रित करने के लिए पश्चिमी प्राकृतिक फ्लैटों, या न्यूनतम अटोनलिटी की ओर रुख किया है। स्टेज लाइटिंग को अभी भी पश्चिमी मानकों को अपनाना है, और यह आश्चर्यजनक रूप से रंग और प्रकाश में पेंटिंग के लिए एक फोटोग्राफर के दृष्टिकोण को प्रतिबिंबित नहीं करता है। कोरियाई मास्क का उपयोग आम तौर पर शमनवादी प्रदर्शनों में किया जाता है जिन्हें लोक कला नाटकों के रूप में तेजी से धर्मनिरपेक्ष बनाया गया है। साथ ही मास्क स्वयं 1945 के बाद पर्यटक कलाकृतियाँ बन गए हैं, और बड़ी संख्या में स्मृति चिन्ह के रूप में पुनः प्रस्तुत किए गए हैं। कहानी सुनाना और हास्य कथा, या तो यांगबन विद्वानों द्वारा काव्यात्मक नाटकीय गीत में, या शारीरिक हास्य कलाकारों द्वारा मोटे तौर पर प्रस्तुत किया जाना, आम तौर पर एक पुरुष प्रदर्शन होता है। विश्व स्तर पर सफल कोरियाई हास्य फिल्में जो त्रुटि की कॉमेडी पर निर्भर करती हैं, और सख्त सामाजिक प्रतिबंधों के तहत कोई स्पष्ट आसान समाधान नहीं होने की स्थितियों के बावजूद, अपमान-हास्य, व्यक्तिगत टिप्पणियों और वरिष्ठों के प्रति सम्मान पर सांस्कृतिक प्रतिबंधों के कारण कोरिया में अभी तक लगभग कोई स्टैंड-अप कॉमेडी नहीं है। कोरियाई मौखिक इतिहास में शामिल हैंः कथात्मक मिथक, किंवदंतियाँ, लोक कथाएँ; गीत, लोकगीत, शमन गीत और प 'अन्सोरी (पारंपरिक कोरियाई कथात्मक गीत शुरू में आम लोगों का मनोरंजन करने के लिए बनाया गया था); कहावतें जो छोटी ऐतिहासिक कहानियों, पहेलियों और संदिग्ध शब्दों में विस्तारित होती हैं जिनकी अपनी कहानियाँ होती हैं। इन कहानियों का कन्फ्यूशियस, बौद्ध और शमनवादी आदर्शवाद में एक बड़ा आधार है जो समाज में सांस्कृतिक मूल्यों को आकार देने में मदद करता है जिन्हें वे आने वाली पीढ़ियों को देना चाहते हैं। उनका अध्ययन चो डोंग-इल; चोई इन-हाक, और ज़ोंग इन-सोप, और कई अन्य लोगों द्वारा किया गया है, जिन्होंने विदेशियों के लिए या किशोर बच्चों को पढ़ाने के लिए प्रकाशनों (अक्सर अंग्रेजी संस्करणों में) में योगदान करने में भी मदद की है। नृत्य पारंपरिक कोरियाई संस्कृति का एक महत्वपूर्ण तत्व है। विशेष पारंपरिक नृत्य कई वार्षिक त्योहारों और समारोहों (फसल, आदि) के हिस्से के रूप में किए जाते हैं। ), जिसमें पारंपरिक वेशभूषा, विशिष्ट रंग, संगीत, गीत और विशेष वाद्य शामिल हैं। कुछ नृत्य केवल पुरुषों या महिलाओं द्वारा किए जाते हैं, जबकि अन्य दोनों द्वारा किए जाते हैं। महिलाएं आमतौर पर अपने बालों को एक बन में चेहरे से पीछे खींचती हैं, या रंगीन टोपी पहन सकती हैं। पारंपरिक हानबोक की कुछ विविधता आमतौर पर पहनी जाती है, या उस नृत्य के लिए एक विशेष पोशाक विशिष्ट होती है। कुछ नृत्यों में, महिलाओं की वेशभूषा में बहुत लंबी बाजू होती है, या हाथों की सुंदर गतिविधियों को बढ़ाने के लिए कपड़े की एक लंबी लंबाई होती है। बाहरी त्योहार जोर से और आनंदमय होते हैं, और झांझ और ढोल प्रमुखता से सुने जा सकते हैं। मास्क पहना जा सकता है। साहित्य ऐतिहासिक अभिलेखों के उल्लेखनीय उदाहरण प्रारंभिक काल से बहुत अच्छी तरह से प्रलेखित हैं, और साथ ही साथ चलने योग्य प्रकार की कोरियाई पुस्तकें, अक्सर शाही विश्वकोश या ऐतिहासिक रिकॉर्ड, 7 वीं शताब्दी की शुरुआत में तीन राज्यों के युग के दौरान लकड़ी के ब्लॉकों को छापने से प्रसारित किए गए थे; और गोरियो युग में दुनिया का पहला धातु प्रकार, और धातु प्रकार से मुद्रित पुस्तकों का उत्पादन किया गया था। शैलियों में महाकाव्य, कविता, धार्मिक ग्रंथ और बौद्ध और कन्फ्यूशियसवादी शिक्षा पर व्याख्यात्मक टिप्पणियां शामिल हैं; विदेशी कार्यों का अनुवाद; नाटक और दरबारी अनुष्ठान; हास्य, त्रासदी, मिश्रित शैलियाँ; और विभिन्न प्रकार के उपन्यास। कविता कोरियाई कविता तीन राज्यों की अवधि में पनपने लगी। संग्रह बार-बार मुद्रित किए गए थे। जोसियन राष्ट्रवाद के उदय के साथ, कविता तेजी से विकसित हुई और 18 वीं शताब्दी के अंत में अपने शीर्ष पर पहुंच गई। 20वीं शताब्दी की शुरुआत में कल्पनावादी और आधुनिक कविता विधियों को शुरू करने के प्रयास किए गए थे, और प्रारंभिक गणतंत्र काल में, देशभक्ति के कार्य बहुत सफल रहे थे। 1970 के दशक के बाद से गीतात्मक कविताओं का वर्चस्व रहा। विश्वविद्यालय कला कोरिया राष्ट्रीय कला विश्वविद्यालय सियोल राष्ट्रीय विश्वविद्यालय (एस. एन. यू.) हनयांग विश्वविद्यालय योनसेई विश्वविद्यालय कोरिया विश्वविद्यालय सुंगक्युंकवान विश्वविद्यालय कोरिया की संस्कृति भी देखें पूर्वी कला का इतिहास कोरियाई चित्रकला कोरियाई मिट्टी के बर्तन कोरियाई मूर्तिकला जापानी कला पर कोरियाई प्रभावः श्रेणीः दक्षिण कोरियाई समकालीन कलाकार संदर्भ आगे पढ़ने के लिए बाहरी लिंक कोरियाई कला की ऑनलाइन प्रदर्शनी ऑनलाइन गैलरी उत्तर कोरियाई चित्रकारों का परिचय कोरियाई मिट्टी के बर्तनों की कला दुर्लभ कोरियाई कला रूपों का अवलोकन दुर्लभ कोरियाई कला रूपों की गैलरी कोरियाई अध्ययन ऑडियो और स्लाइडशो कोरिया की सांस्कृतिक संपत्तियां सीएसयूएन पुस्तकालय में कोरियाई प्रदर्शनी हर्बर्ट ऑफेन रिसर्च कलेक्शन ऑफ द फिलिप्स लाइब्रेरी एट पीबॉडी एसेक्स म्यूजियम आर्ट्स आर्ट बाय कंट्री