Natalia Goncharova
नतालिया सर्गेवना गोंचरोवा (; 3 जुलाई 188-117 अक्टूबर 1962) एक रूसी अवांट-गार्डे कलाकार, चित्रकार, पोशाक डिजाइनर, लेखक, चित्रकार और सेट डिजाइनर थीं। गोंचरोवा के आजीवन साथी साथी रूसी अवांट-गार्डे कलाकार मिखाइल लारियोनोव थे। वह जैक ऑफ डायमंड्स (1909-1911), मास्को के पहले कट्टरपंथी स्वतंत्र प्रदर्शन समूह, अधिक कट्टरपंथी गधे की पूंछ (1912-1913), और लारियोनोव के साथ रेयोनिज्म (1912-1914) का आविष्कार दोनों की संस्थापक सदस्य थीं। वह जर्मन-आधारित कला आंदोलन डेर ब्लौ रेइटर की सदस्य भी थीं। रूस में जन्मी, वह 1921 में पेरिस चली गईं और अपनी मृत्यु तक वहीं रहीं। उनकी पेंटिंग ने रूस में अवांट-गार्डे को काफी प्रभावित किया। मास्को और सेंट पीटर्सबर्ग (1913 और 1914) में आयोजित उनकी प्रदर्शनियां एक स्वतंत्र गैलरी द्वारा एक "नए" कलाकार को बढ़ावा देने वाली पहली थीं। जब रूस में पूर्व-क्रांतिकारी काल की बात आई, जहां सजावटी चित्रकला और प्रतिमाएं एक सुरक्षित पेशा थे, तो प्रतिमाओं को प्रस्तुत करने के लिए उनका आधुनिक दृष्टिकोण अतिक्रमणकारी और समस्याग्रस्त दोनों था। वह रूस में अवांट-गार्डे में अग्रणी हस्तियों में से एक थीं और इस प्रभाव को अपने साथ पेरिस ले गईं। प्रारंभिक जीवन नतालिया सर्गेवना गोंचरोवा का जन्म 3 जुलाई 1881 (लारियोनोव, पिकासो और लेगर के रूप में उसी वर्ष) को नागेवो (अब तुला ओब्लास्ट के चेर्न्स्की जिले में) में हुआ था। उनके पिता, सर्गेई मिखायलोविच गोंचारोव, एक वास्तुकार थे और प्रतिष्ठित मॉस्को इंस्टीट्यूट ऑफ पेंटिंग, स्कल्पचर एंड आर्किटेक्चर के स्नातक थे। गोंचरोवा 1892 में 10 साल की उम्र में मास्को चली गईं; उन्होंने 1898 में चौथी महिला व्यायामशाला से स्नातक की उपाधि प्राप्त की। गोंचरोवा प्रसिद्ध रूसी कवि अलेक्जेंडर पुश्किन की परपोती थीं। उनका निकटतम परिवार उच्च शिक्षित था और खुद को राजनीतिक रूप से उदार मानता था। उनके पिता ने उनके घर का डिजाइन और निर्माण किया, जहाँ नतालिया और उनके भाई अफानासी दोनों बड़े हुए। उन दोनों का पालन-पोषण और शिक्षा उनकी माँ और दादी ने की थी। वे ओरलोव और तुला प्रांतों में रहते थे, और जल्द ही गोंचरोवा 1892 में चौथी महिला व्यायामशाला में भाग लेने के लिए मास्को चली गईं, जहाँ से उन्होंने 1898 में स्नातक की उपाधि प्राप्त की। मूर्तिकला पर निर्णय लेने से पहले उन्होंने कई कैरियर मार्गों (प्राणी विज्ञान, इतिहास, वनस्पति विज्ञान और चिकित्सा) की कोशिश की। शिक्षा उन्हें 1901 की शरद ऋतु में मॉस्को इंस्टीट्यूट ऑफ पेंटिंग, स्कल्पचर एंड आर्किटेक्चर द्वारा स्वीकार किया गया था, जहाँ उन्होंने पावेल ट्रुबेत्स्कोई के तहत एक मूर्तिकार बनने के लिए अध्ययन किया, जो कला आंदोलन की दुनिया से जुड़े थे। 1903 तक, उन्होंने प्रमुख रूसी सैलून में प्रदर्शन करना शुरू कर दिया, और 1903-04 में उन्हें मूर्तिकला के लिए रजत पदक से सम्मानित किया गया। यह मास्को संस्थान में था जब गोंचरोवा साथी छात्र मिखाइल लारियोनोव से मिले थे, और उन्हें एक स्टूडियो और रहने की जगह साझा करने में बहुत समय नहीं लगा था। शताब्दी के अंत में आधिकारिक कला संस्थानों में लैंगिक अलगाव को अब लागू नहीं किया गया था, लेकिन फिर भी महिलाओं को पूरा होने पर डिप्लोमा प्राप्त करने के अधिकार से वंचित कर दिया गया था। वह 1909 में इलिया माशकोव और अलेक्जेंडर मिखाइलोव्स्की के स्टूडियो में कक्षाओं के पक्ष में मास्को संस्थान से हट गई, जहाँ वह पुरुष और महिला नग्नता का अध्ययन करने में सक्षम थी, और मास्को संस्थान में पूरा होने पर उसने जो सीखा होता, उसके बराबर प्रशिक्षित किया गया था। 1910 में, कई छात्रों को यूरोपीय आधुनिकतावाद की समकालीन शैली की नकल करने के लिए कॉन्स्टेंटिन कोरोविन के चित्र वर्ग से निष्कासित कर दिया गया था, जिनमें गोंचरोवा, लारियोनोव, रॉबर्ट फाल्क, प्योत्र कोंचालोव्स्की, अलेक्जेंडर कुप्रिन, इल्या माशकोव शामिल थे। अवांट-गार्डे आंदोलनों में भागीदारी जैक ऑफ डायमंड्स और डॉन्क्स टेल छात्रों ने कोरोविन की कक्षाओं से अस्वीकार कर दिया, और अन्य ने जल्द ही मास्को के पहले कट्टरपंथी स्वतंत्र प्रदर्शन समूह, जैक ऑफ डायमंड्स का गठन किया, जिसे लारियोनोव द्वारा नामित किया गया था। यह एक उत्तेजक नाम है, क्योंकि यह बुलेवार्ड साहित्य और जेल की वर्दी दोनों का संकेत देता है। जैक ऑफ डायमंड्स की पहली प्रदर्शनी (दिसंबर 1910-11) में गोंचरोवा द्वारा आदिमवादी और क्यूबिस्ट चित्र शामिल थे, लेकिन समूह 1912 में आधे में विभाजित हो गया और अधिक उत्तेजक समूह, गधे की पूंछ बना। लारियोनोव द्वारा आयोजित बाद के समूह की पहली प्रदर्शनी (मार्च-अप्रैल 1912) में, उनके पचास से अधिक चित्र प्रदर्शित किए गए थे। गोंचरोवा ने रूसी प्रतीकों और लोक कला से आदिमवाद के लिए प्रेरणा प्राप्त की, जिसे अन्यथा लुबोक्स के रूप में जाना जाता है। गधे की पूंछ की कल्पना यूरोपीय कला प्रभाव से जानबूझकर टूटने और आधुनिक कला के एक स्वतंत्र रूसी स्कूल की स्थापना के रूप में की गई थी। प्रदर्शनी विवादास्पद साबित हुई, और सेंसर ने गोंचरोवा के धार्मिक-विषय पर आधारित काम, द इवेंजेलिस्ट्स (1910-11) को जब्त कर लिया, इसे आंशिक रूप से निंदनीय मानते हुए क्योंकि इसे एक प्रदर्शनी में लटका दिया गया था जिसका शीर्षक एक गधे के पिछले छोर के नाम पर था, आंशिक रूप से क्योंकि यह पवित्र और अपवित्र कल्पना को मिश्रित करता था, और यह भी कि महिलाओं के लिए प्रतिमाओं को चित्रित करने के लिए वर्जनाएं थीं। रूसी भविष्यवाद और रेयोनिज्म गोंचरोवा और उनके साथी लारियोनोव को उनकी कलाकृति और जिस तरह से वे खुद को व्यक्त करते थे, उसके लिए लगातार परेशान किया जाता था। हालाँकि, रूसी भविष्यवाद का प्रभाव गोंचरोवा के बाद के चित्रों में बहुत अधिक प्रमाण है। प्रारंभ में प्रतिमा चित्रकला और जातीय रूसी लोक-कला के आदिमवाद में व्यस्त, गोंचरोवा ने जल्द ही अपने काम में क्यूबिस्ट और भविष्यवादी तत्वों को मिश्रण करना शुरू कर दिया, जिसके कारण क्यूबो-भविष्यवाद की शुरुआत हुई। रूस में, वह इस शैली में अपने काम के लिए प्रसिद्ध होने वाली थी, जैसे कि साइकिल चालक। 1911 में, उन्होंने और लारियोनोव ने रेयोनिज्म विकसित किया, और उस शैली में कई चित्रों का निर्माण किया। रूसी भविष्यवादियों के नेताओं के रूप में, उन्होंने अपने इतालवी समकक्षों के समान उत्तेजक व्याख्यान शाम का आयोजन किया। गोंचरोवा ग्राफिक डिजाइन-लेखन से भी जुड़े थे, और उन्होंने कई अवांट-गार्डे पुस्तकों का सचित्र चित्रण किया था। गोंचरोवा ने एक अन्य महत्वपूर्ण प्रदर्शनी में भाग लिया जिसे द टारगेट (मार्च-अप्रैल 1913) और नं। 4 (मार्च-अप्रैल 1914)। जब उस समय रूसी कला की बात आई तो उन्होंने बहुत महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। उनके सौंदर्य संबंधी विकल्प जो पूर्वी और पश्चिमी परंपराओं को जोड़ रहे थे, ने उस समय घोषणापत्रों और कला आंदोलनों के लिए एक उत्प्रेरक के रूप में काम किया। वह क्यूबो-फ्यूचरिस्ट (एयरप्लेन ओवर ए ट्रेन, 1912) और रेयोनिस्ट (येलो एंड ग्रीन फॉरेस्ट, 1913) वृत्तों में प्रमुख कलाकारों में से एक थीं। भले ही उनकी प्रथम विश्व युद्ध से पहले की कला में अभी भी समस्याग्रस्त संबंध थे, लेकिन इन प्रदर्शनियों में उनकी भागीदारी पश्चिमी यूरोपीय आधुनिकतावाद और पूर्वी परंपराओं दोनों के मास्को के अवंत-गार्डे मिश्रण के लिए एक आधार थी। अपने एक साक्षात्कार में, उन्होंने कहा कि उन्हें पिकासो, ले फौकॉनियर और ब्रैक से प्रेरणा मिली, लेकिन फिर भी उनकी पहली "क्यूबिस्ट" उस से एक साल पहले की है। वह अपने कभी-कभी चौंकाने वाले सार्वजनिक व्यवहार के लिए भी कुख्यात थी। जब गोंचरोवा और लारियोनोव पहली बार आदिमवाद में रुचि लेने लगे, तो उन्होंने अपने चेहरे पर चित्रलिपि और फूलों को चित्रित किया और सड़कों पर चले गए; गोंचरोवा खुद कभी-कभी अपने घोषणापत्र "हम अपने चेहरे क्यों पेंट करते हैं" के हिस्से के रूप में अपनी छाती पर प्रतीकों के साथ सार्वजनिक रूप से टॉपलेस दिखाई देती थीं। उन्होंने 1906 में सैलून डी 'ऑटोमने (एक्सपोज़िशन डी ल' आर्ट रस) में प्रदर्शन किया। बाद में करियर और मृत्यु गोंचरोवा 1911 में अपनी स्थापना से अवांट-गार्डे डेर ब्लौ रेइटर समूह के सदस्य थे। 1915 में, उन्होंने जिनेवा में बैले वेशभूषा और सेट डिजाइन करना शुरू किया। 1915 में उन्होंने रचनाओं की एक श्रृंखला पर काम करना शुरू किया-सिक्स विंग्ड सेराफ, एंजेल, सेंट एंड्रयू, सेंट मार्क, नेटिविटी, और अन्य-सर्गेई डिआगिलेव द्वारा कमीशन किए गए एक बैले के लिए, जिसका शीर्षक लिटुरगी होगा। इस परियोजना में भी शामिल थे, जिसके लिए इगोर स्ट्राविंस्की को संगीत रचना करने के लिए आमंत्रित किया गया था, लारियोनोव और लियोनाइड मैसिन थे, लेकिन बैले कभी साकार नहीं हुआ। गोंचरोवा 1921 में पेरिस चली गईं जहाँ उन्होंने डिआगिलेव के बैले रस के कई मंच सेट तैयार किए। उन्होंने 1921 में सैलून डी 'ऑटोमने में भी प्रदर्शन किया, और सैलून डेस ट्यूलेरीज़ और सैलून डेस इंडिपेन्डेंट्स में नियमित रूप से भाग लिया। गोंचरोवा को एवरीथिंगिस्म (रूस) के रूप में भी जाना जाता है। वीसेचेस्टो), रूसी अवंत-गार्डे आंदोलन। सब कुछवाद को नव-प्रिमिटिववाद का विस्तार माना जाता था। यह कला विविधता को बढ़ावा देती है, पश्चिम और पूर्व जैसी कई सांस्कृतिक परंपराओं और क्यूबिज्म और फ्यूचरिज्म जैसी विभिन्न शैलियों का मिश्रण है। यह मूल और प्रतिलिपि माने जाने वाले के बीच की सीमाओं को मिटाने की इच्छा रखता था, और उन्हें एक साथ आत्मसात करता था। यह एक कला आंदोलन था जो पहले से ही निर्धारित कलात्मक कानूनों से मुक्त था। लारियोनोव के साथ, उन्होंने रूस छोड़ दिया और 29 अप्रैल 1914 को पेरिस चली गईं। उस वर्ष उन्होंने शहर में बैले रस के द गोल्डन कॉकरेल के प्रीमियर के लिए वेशभूषा और सेट तैयार किए। गोंचरोवा और लारियोनोव ने यूनियन डेस आर्टिस्ट्स रस के लाभ के लिए पेरिस में चार कार्यक्रमों में सहयोग किया। ये आयोजन ग्रैंड बाल डेस आर्टिस्ट्स या ग्रैंड बाल ट्रेवेस्टी ट्रांसमेंटल (23 फरवरी 1923), बाल बनाल (14 मार्च 1924), बाल ओलंपिक या वराई बाल स्पोर्टिफ (11 जुलाई 1924) और ग्रैंड ऑर्स बाल (8 मई 1925) थे। उन दोनों ने कार्यक्रम के लिए अधिकांश प्रचार सामग्री तैयार की। 1922 और 1926 के बीच, गोंचरोवा ने मैरी कटोली की दुकान, मैसन मिरबोर ऑन द रू विंसेंट, पेरिस के लिए फैशन डिजाइन बनाए। उनके समृद्ध कढ़ाई और आकर्षक पोशाक डिजाइन रूसी लोक कला, बीजान्टिन मोज़ेक और बैले रस के लिए उनके काम से काफी प्रभावित थे। 1938 में गोंचरोवा एक फ्रांसीसी नागरिक बन गई। 2 जून 1955 को, लारियोनोव को आघात लगने के चार साल बाद, दोनों कलाकारों ने विरासत के अपने अधिकारों की रक्षा के लिए पेरिस में शादी कर ली। स्कूल ऑफ पेरिस से प्रभावित होकर, उनकी शैली क्यूबिज्म से नियोक्लासिसिज्म के करीब चली गई। गोंचरोवा सात साल बाद, 17 अक्टूबर 1962 को पेरिस में संधिशोथ के साथ एक कमजोर संघर्ष के बाद मरने वाली जोड़ी में से पहली थी। देशी जीवन और शहरी जीवन के बीच शैली विरोधाभासों ने गोंचरोवा के कलात्मक निर्माण में एक अवशेष छोड़ दिया और इसे उस समय के यूरोपीय और रूसी आधुनिकतावाद के भीतर रखता है। शहरी मॉस्को, तेज-तर्रार जीवन और देश में आराम से ग्रीष्मकालीन विश्राम उनकी कला में अत्यधिक स्पष्ट हैं। पारिवारिक संपत्ति में उनकी तस्वीरों में उन्हें शहर के जूतों के साथ किसानों के कपड़े पहने हुए दिखाया गया है। उनके शुरुआती स्व-चित्र पहचान से संबंधित हैं, जहां कुलीन वेशभूषा में उनकी रुचि का पता चलता है। एक में वह एक सज्जन महिला के रूप में कपड़े पहनती है; दूसरे में, वह एक पोशाक पहने हुए घरेलू वातावरण में है; अन्य एक चित्रकार के रूप में उनकी पहचान पर ध्यान केंद्रित करते हैं (उदाहरण के लिए येलो लिली के साथ सेल्फ-पोर्ट्रेट, 1907)। उनके शुरुआती पेस्टल और पेंटिंग कलुगा प्रांत में परिवार की मुख्य संपत्ति से प्रभावित हैं, जिसे पोलोटनियाई ज़ावोद कहा जाता है। वहाँ के जीवन के विवरण से पता चलता है कि अवकाश का हिस्सा और काम का हिस्सा एक साथ धुंधला हो गया था, और इस तरह उस समय के रूस में उदार सुधारों से जुड़ा हो सकता है। गोंचरोवा की जीवन शैली से जो प्रेरणा मिलती है, वह ज्यादातर वहां रहने वाले नौकरों और किसानों की रोजमर्रा की गतिविधियों को देखने से ली जाती है। यह उनकी बागवानी छवियों की संख्या से स्पष्ट है जिन्हें इस संपत्ति के परिदृश्य से पहचाना जा सकता है। फैशन और वेशभूषा डिजाइनर गोंचरोवा का फैशन में एक सफल करियर था, जहाँ वह बैले रस के लिए वेशभूषा का निर्माण कर रही थीं। यह शैली उनकी रूसी विरासत के संयोजन में अवंत-गार्डे में उनकी भागीदारी से प्रभावित थी। फ्रांस में, उन्होंने हाउस ऑफ मिरबोर (मैसन डी मिरबोर) में मैरी कटोलिस की दुकान के लिए काम किया, जहां उनकी स्लाव विरासत ने अमूर्त डिजाइन को प्रभावित किया जो अवांट-गार्डे द्वारा पसंद किया गया था। उन्होंने मास्को में एक प्रसिद्ध डिजाइनर नादेजदा लमोनावा के लिए भी काम किया, जहाँ उनकी पूरी तरह से कलात्मक अभिव्यक्ति जीवंत हो गई। उन्होंने अमूर्त डिजाइन, रंगों, पैटर्न, सामग्री के विभिन्न संयोजनों के साथ प्रयोग किया, और स्पष्ट रूप से ओरिएंटलिज्म के लिए प्रचलित फैशन के खिलाफ प्रतिक्रिया व्यक्त की। उनके डिजाइन रूसी परंपरा और बीजान्टिन मोज़ेक दोनों से प्रभावित थे, जो वेशभूषा और कपड़े दोनों में दिखाई देते हैं। उनका काम आदिमवादी प्रवृत्तियों को भी प्रदर्शित करता है। उन्होंने बैले रस के लिए कई वेशभूषा भी तैयार की, विशेष रूप से कंपनी के द गोल्डन कॉकरेल (ले कॉक डी 'ओर) और द फायरबर्ड के निर्माण के लिए। वह बैले रस की एक प्रमुख सदस्य थीं और उन्होंने सर्गेई डिआगिलेव और ब्रोनिस्लावा निजिंस्का के साथ मिलकर काम किया। उनके काम का उस समय फ्रांसीसी फैशन पर एक बड़ा प्रभाव पड़ा, विशेष रूप से महान डिजाइनर पॉल पोइरेट के साथ। कालक्रम 1881: जन्म 21 जून 1881 को नागेवो (तुला प्रांत) में हुआ। 1892-98 चौथे महिला व्यायामशाला में भाग लेने के लिए मास्को चली जाती हैं। 1900: उनकी मुलाकात उनके आजीवन साथी मिखाइल लारियोनोव से हुई। 1901: मॉस्को इंस्टीट्यूट ऑफ पेंटिंग, स्कल्पचर एंड आर्किटेक्चर 1906-07: प्रिमिटिविज्म स्टाइल 1908-10: क्यूबिज्म स्टाइल में भाग लेता है, मॉस्को में निकोलाई रियाबुशिंस्की (ज़ोलोटोई रूनो जर्नल के संपादक) द्वारा आयोजित तीन प्रदर्शनियों में भाग लेता है। 1910: जैक ऑफ डायमंड्स की सह-स्थापना की और समूह की पहली प्रदर्शनी में भाग लिया। 1912: म्यूनिख में डेर ब्लौ रेइटर प्रदर्शनी, और लंदन में दूसरी पोस्ट-इम्प्रेशनिस्ट प्रदर्शनी (रोजर फ्राय द्वारा)। 1912-14: क्यूबो-फ्यूचरिस्ट और रेयॉनिस्ट शैली 1913-14: गोंचरोवा कार्य की प्रमुख पूर्वव्यापी प्रदर्शनी, मास्को 1914:29 अप्रैल को लारियोनोव के साथ पेरिस की ओर बढ़ रहा है। 1917: दियागिलेव की कंपनी के साथ स्पेन और इटली की यात्रा। पेरिस में लारियोनोव के साथ बस जाते हैं। 1920: जिनेवा में एक्सपो इंटरनेशनल डी आर्ट मॉडर्न 1922: न्यूयॉर्क में किंगोर गैलरी में प्रदर्शनी 1954: गोंचरोवा और लारियोनोव का काम एडिनबर्ग और लंदन 1955 में डिआगिलेव प्रदर्शनी में हैः गोंचरोवा और लारियोनोव ने शादी कर ली। 1961: ग्रेट ब्रिटेन की कला परिषद ने उनके दोनों कार्यों का एक प्रमुख पूर्वव्यापी आयोजन किया 2019: लंदन में टेट मॉडर्न में मेजर रेट्रोस्पेक्टिव फ्लोरेंस 2020 में पलाज़ो स्ट्रोजी में आयोजित गोंचरोवा पर प्रमुख प्रदर्शनीः टेट मॉडर्न, पलाज़ो स्ट्रोजी और एटेनियम की सह-संचालित प्रदर्शनी हेलसिंकी, फिनलैंड में स्थानांतरित हो गई (27 फरवरी से 17 मई तक) लिगेसी गोंचरोवा का काम कई सार्वजनिक संस्थानों में पाया जा सकता है, जिनमें शामिल हैंः म्यूजियम ऑफ मॉडर्न आर्ट म्यूजियम ऑफ न्यूजीलैंड ते पापा टोंगरेवा टेट इज़राइल म्यूजियम मैकने कला संग्रहालय गुगेनहेम, न्यूयॉर्क कला बाजार 18 जून 2007 को, गोंचरोवा की 1909 की पेंटिंग सेब चुनना क्रिस्टी में नीलाम किया गया था। उन्हें नीलामी में सबसे महंगी महिला कलाकारों में से एक माना जाता है, और लंदन में द्विवार्षिक रूसी कला सप्ताह के दौरान रूसी कला नीलामी में उनका काम दिखाई देता है। नवंबर 2007 में, ब्लूबेल्स (1909) ने 31 लाख पाउंड (62 लाख डॉलर) जुटाए। 2008 में, गोंचरोवा की 1912 की स्टिल-लाइफ द फ्लावर्स (पूर्व में गुइलौम अपोलिनेयर के संग्रह का हिस्सा) एक करोड़ 88 लाख डॉलर में बिकी। दो कार्यों की पुनः खोज 2019 में, चेक भविष्यवादी चित्रकार रुजेना ज़ाटकोवा के जीवन पर शोध करने वाले एक विद्वान को एक निजी संग्रह में गोंचरोवा द्वारा दो पहले से अज्ञात गौच मिले; दोनों काम ज़ाटकोवा को समर्पित थे, और 1916 से थे। दोनों कलाकार 1915 से दोस्त थे, क्योंकि सर्गेई डिआगिलेव ने उन्हें, मिखाइल लारियोनोव और डिआगिलेव की मंडली, बैले रस को, उनके किराए के स्विस विला में उनके साथ रहने के लिए आमंत्रित किया था, और काम तब किए गए थे जब ज़ातकोवा तपेदिक से बीमार थे। श्रद्धांजलि 3 जुलाई 2017 को, गूगल ने गूगल डूडल के साथ उनका 136वां जन्मदिन मनाया। फिल्मोग्राफी ड्रामा इन द फ्यूचरिस्ट्स कैबरे नं. 13 (आंशिक रूप से खो गया) गैलरी संदर्भ बाहरी लिंक डब्ल्यू. एच. हैरी रैनसम सेंटर में क्रेइन कॉस्टयूम एंड सीन डिज़ाइन कलेक्शनग्रैट सोवियत विश्वकोश गोंचरोवा नतालिया गोंचरोवा जीवनी, कलाकृतियों और लेखन पर जानकारी एनेटा फ्लोयरट, नतालिया गोंचरोवा की पेंटिंग में आदिमवाद के स्रोत के रूप में प्रतीक, https://www.academia.edu/45010426/The_icon_as_the_source_of_primitivism_in_Natalia_Goncharovas_painting 1881 जन्म 1962 की मृत्यु चेर्न्स्की जिले के लोग तुला गवर्नेट के लोग सार चित्रकार 19 वीं शताब्दी के रूसी साम्राज्य के चित्रकार 20 वीं शताब्दी की रूसी महिला कलाकार 19 वीं शताब्दी की महिला कलाकार नव-आदिमवाद रूसी पोशाक डिजाइनर आधुनिकतावादी रूसी सुंदर रंगमंच रूसी अवांट-गार्डे रूसी फैशन डिजाइनर रूसी साम्राज्य के रूसी भविष्यवादी चित्रकार