Continuity editing
निरंतरता संपादन, फिल्म और वीडियो निर्माण में, कम-से-अधिक संबंधित शॉट्स, या एक शॉट से काटे गए विभिन्न घटकों को एक अनुक्रम में संयोजित करने की प्रक्रिया है, ताकि दर्शकों का ध्यान समय और भौतिक स्थान दोनों में कहानी की पहले से मौजूद स्थिरता की ओर निर्देशित किया जा सके। अक्सर फीचर फिल्मों, निरंतरता संपादन, या "निरंतरता में कटौती" में उपयोग किए जाने वाले दृष्टिकोण की तुलना मोंटेज जैसे दृष्टिकोण से की जा सकती है, जिसके साथ संपादक का उद्देश्य दर्शकों के दिमाग में विभिन्न दृश्यों के बीच नए संबंध पैदा करना है जो तब पूरी तरह से अलग-अलग विषयों के हो सकते हैं, या कम से कम उन विषयों के जो निरंतरता दृष्टिकोण के लिए आवश्यक से कम निकटता से संबंधित हैं। जब शास्त्रीय हॉलीवुड सिनेमा के संदर्भ में चर्चा की जाती है, तो इसे शास्त्रीय निरंतरता भी कहा जा सकता है। निरंतरता संपादन की सामान्य तकनीकों को दो श्रेणियों में विभाजित किया जा सकता हैः लौकिक निरंतरता और स्थानिक निरंतरता। प्रत्येक श्रेणी के भीतर, विशिष्ट तकनीकें निरंतरता की भावना के खिलाफ काम करेंगी। दूसरे शब्दों में, तकनीकें एक मार्ग को निरंतर बना सकती हैं, जिससे दर्शक को अनुसरण करने के लिए एक ठोस भौतिक कथन मिल सकता है, या असंतत हो सकता है, जिससे दर्शक विचलित हो सकते हैं, सोच सकते हैं, या यहां तक कि अचेतन व्याख्या या प्रतिक्रिया भी हो सकती है, जैसा कि मोंटेज शैली में होता है। एक दीर्घवृत्त प्राकृतिक समय निरंतरता में एक स्पष्ट विराम है जैसा कि फिल्म की कहानी में निहित है। लौकिक निरंतरता बनाए रखने का सबसे सरल तरीका कहानी की अनुमानित अवधि में शामिल सभी कार्यों को शूट करना और उनका उपयोग करना है, चाहे वह प्रासंगिक हो या नहीं। अलग-अलग दृश्यों को एक साथ संपादित करने से बचने के लिए पूरी फिल्म को एक टेक में शूट करना भी आवश्यक होगा, जिससे दर्शकों की अस्थायी भटकाव हो। हालांकि, एक ऐसी कहानी में जो लंबे समय तक चलती है, एक दर्शक को फिल्म देखने में बहुत अधिक समय बिताना होगा। इसलिए हालांकि कई मामलों में दीर्घवृत्त आवश्यक साबित होगा, इसे पूरी तरह से समाप्त करने से किसी भी फिल्म की अस्थायी निरंतरता को बनाए रखना सबसे अच्छा होगा। डायजेटिक ध्वनि वह है जो देखी जा रही क्रिया के दौरान कहानी के भीतर हुई है। यह वह ध्वनि है जो एक फिल्म की कथात्मक दुनिया (ऑफ-स्क्रीन ध्वनि सहित) के भीतर से आती है। निरंतर डाइजेटिक ध्वनि शॉट्स को ओवरलैप करके अस्थायी रूप से संदिग्ध कटौती को सुचारू बनाने में मदद करती है। यहाँ तर्क यह है कि यदि दृश्य की क्रिया के भीतर एक ध्वनि घटना के समय में कोई विराम नहीं है, तो दृश्य और उसके संबंधित दृश्यों के लिए अस्थायी रूप से निरंतर होने के अलावा कुछ भी होना असंभव होगा। मैच ऑन एक्शन तकनीक अस्थायी निरंतरता को बनाए रख सकती है जहां एक समान, अपरिवर्तित शारीरिक गति या एक मार्ग के भीतर परिवर्तन होता है। एक्शन पर एक मैच तब होता है जब अस्थायी रूप से संदिग्ध कट से पहले होने वाली कुछ कार्रवाई को उठाया जाता है, जहां कट के तुरंत बाद शॉट द्वारा इसे छोड़ दिया जाता है। उदाहरण के लिए, किसी के गेंद को उछालने के शॉट को दो अलग-अलग दृश्य दिखाने के लिए संपादित किया जा सकता है, जबकि अस्थायी निरंतरता बनाए रखते हुए यह सुनिश्चित किया जा सकता है कि दूसरा शॉट विषय की भुजा को अपनी गति के उसी चरण में दिखाता है जैसा कि पहले शॉट से काटते समय छोड़ दिया गया था। अस्थायी असंतुलन को दीर्घवृत्त के जानबूझकर उपयोग से व्यक्त किया जा सकता है। विशिष्ट दीर्घवृत्त की प्रकृति को दिखाने में उपयोगी काटने की तकनीकें हैं विघटित और फीकी। अन्य संपादन शैलियाँ समय के उलटने या यहाँ तक कि इसे पूरी तरह से त्यागने को भी दिखा सकती हैं। ये क्रमशः फ्लैशबैक और मोंटेज तकनीकें हैं। एक फेड एक छवि का काले से या पीछे का क्रमिक परिवर्तन है। एक विलयन एक शॉट से दूसरे शॉट में एक साथ अतिव्यापी संक्रमण है जिसमें तत्काल कटौती या चमक में परिवर्तन शामिल नहीं होता है। संक्रमण के दोनों रूप (फीके और भंग) दीर्घवृत्त का एक अस्पष्ट माप बनाते हैं जो मधुमेह (कथा) के दिनों, महीनों, वर्षों या यहां तक कि सदियों का गठन कर सकते हैं। विलयन या फेड के उपयोग के माध्यम से, कोई भी दीर्घवृत्त की सापेक्ष अवधि का संकेत दे सकता है जहां विलयन एक दृश्य कड़ी को बनाए रखता है लेकिन फेड से ब्लैक नहीं होता है। यह तर्क नहीं दिया जा सकता है कि एक छोटा दीर्घवृत्त और दूसरा लंबा होता है, क्योंकि यह इस तरह के संक्रमणों द्वारा बनाई गई बहुत ही कार्यात्मक अस्पष्टता को नकारता है। अस्पष्टता को कैप्शन और इंटरटाइटल के उपयोग के माध्यम से हटा दिया जाता है जैसे कि "तीन सप्ताह बाद" यदि वांछित हो। फ़्लैशबैक एक कहानी के भीतर समय का स्थानांतरण है, या अधिक सटीक रूप से, एक खिड़की जिसके माध्यम से दर्शक देख सकता है कि उस समय क्या हुआ था जिसे कहानी प्रस्तुत माना जाता है (या माना जाता है)। एक फ्लैशबैक दृश्य की क्रिया या सेपिया टोनिंग जैसे सामान्य मूल रूपों के उपयोग, घर-फिल्म शैली के फुटेज का उपयोग, अवधि की पोशाक या यहां तक कि स्पष्ट उपकरणों जैसे घड़ियों और कैलेंडर या प्रत्यक्ष चरित्र संबंध के माध्यम से अपनी समय-सीमा को स्पष्ट करता है। उदाहरण के लिए, यदि प्रस्तुत कहानी में एक वयस्क व्यक्ति को देखने के बाद, एक युवा लड़के को उस व्यक्ति के नाम से संबोधित किया जाता है, तो दर्शक मान सकता है कि युवा लड़के का दृश्य प्रस्तुत कहानी से पहले के समय को दर्शाता है। युवा लड़के का दृश्य एक फ्लैशबैक होगा। मोंटेज तकनीक वह है जो कोई वास्तविक अस्थायी निरंतरता का संकेत नहीं देती है। मोंटेज को प्रतीकात्मक रूप से संबंधित छवियों के संग्रह के साथ प्राप्त किया जाता है, जो एक अस्थायी निरंतरता के बजाय मनोवैज्ञानिक संबंधों का सुझाव देता है। किसी फिल्म की समग्र निरंतरता के लिए लौकिक निरंतरता उतनी ही महत्वपूर्ण है जितनी स्थानिक निरंतरता। और अस्थायी निरंतरता की तरह, इसे कई तरीकों से प्राप्त किया जा सकता हैः स्थापित शॉट, 180-डिग्री नियम, आई-लाइन मैच, और मैच ऑन एक्शन। स्थापना शॉट वह है जो उस सभी स्थान का दृश्य प्रदान करता है जिसमें क्रिया हो रही है। इसका सिद्धांत यह है कि एक दर्शक के लिए विचलित होना मुश्किल है जब पूरी कहानी उसके सामने प्रस्तुत की जाती है। स्थापना शॉट का उपयोग किसी भी समय पुनर्स्थापना शॉट के रूप में किया जा सकता है। यह तब आवश्यक हो सकता है जब कटौती के एक जटिल क्रम ने दर्शक को विचलित करने का काम किया हो। संपादन में दर्शकों के भटकने को रोकने का एक तरीका 180 डिग्री के नियम का पालन करना है। नियम कैमरे को शॉट के विषयों को जोड़ने वाली काल्पनिक रेखा को पार करने से रोकता है। एक अन्य विधि नेत्र-रेखा मिलान है। एक मानव विषय की शूटिंग करते समय, वह अगले विषय की ओर देख सकता है, जिससे दर्शक सेट के भीतर नए विषय का पता लगाते समय उपयोग करने के लिए एक संदर्भ के रूप में पूर्व के स्व का उपयोग कर सकते हैं। स्थापित शॉट, 180-डिग्री नियम, आई-लाइन मैच और कार्रवाई पर पहले चर्चा किए गए मैच के साथ, स्थानिक निरंतरता प्राप्त की जा सकती है। हालाँकि, यदि निरंतरता उपकरणों का उद्देश्यपूर्ण रूप से खंडन करने के अलावा, एक असंबद्ध स्थान, या स्थानिक असंतुलन को व्यक्त करना चाहते हैं, तो कोई क्रॉस कटिंग और जंप कट का लाभ उठा सकता है। क्रॉस-कटिंग एक ऐसी तकनीक है जो एक निर्विवाद स्थानिक असंतुलन को व्यक्त करती है। यह स्थानिक रूप से असंबंधित स्थानों के शॉट्स के बीच आगे और पीछे काटकर प्राप्त किया जा सकता है। इन मामलों में, दर्शक स्पष्ट रूप से समझ जाएगा कि स्थानों को अलग और समानांतर माना जाता है। तो उस अर्थ में, दर्शक विशेष रूप से विचलित नहीं हो सकता है, लेकिन स्थानिक निरंतरता संपादन के सिद्धांत के तहत, क्रॉस कटिंग को स्थानिक असंतुलन की एक तकनीक माना जाता है। जंप कट निस्संदेह भटकाव का एक उपकरण है। जंप कट दो शॉट्स के बीच एक कट है जो इतने समान हैं कि छवि में एक ध्यान देने योग्य कूद होती है। कूद में कटौती को समाप्त करने के लिए 30-डिग्री नियम तैयार किया गया था। 30-डिग्री नियम के लिए आवश्यक है कि किसी भी संपादन को दो शॉट्स को जोड़ना नहीं चाहिए जिनके कैमरा व्यूप्वाइंट एक दूसरे से 30 डिग्री से कम हैं। मोंटेज (फिल्म निर्माण) वस्तु स्थायित्व संदर्भ और अधिक पढ़ने वाली फिल्म संपादन भी देखें।