The Balcony
द बाल्कनी फ्रांसीसी नाटककार जीन जेनेट का एक नाटक है। यह एक अनाम शहर में स्थापित है जो सड़कों पर एक क्रांतिकारी विद्रोह का सामना कर रहा है; अधिकांश कार्रवाई एक महंगे वेश्यालय में होती है जो बाहर खतरे में प्रतिष्ठान के शासन के एक सूक्ष्म जगत के रूप में कार्य करती है। चूंकि पीटर ज़डेक ने 1957 में लंदन के आर्ट्स थिएटर क्लब में पहले अंग्रेजी भाषा के निर्माण का निर्देशन किया था, इसलिए इस नाटक को बार-बार (विभिन्न संस्करणों में) पुनर्जीवित किया गया है और इसने पीटर ब्रुक, इरविन पिस्केटर, रोजर ब्लिन, जियोर्जियो स्ट्रेहलर और जोएन अकलाइटिस सहित कई प्रमुख निर्देशकों को आकर्षित किया है। इसे एक फिल्म के रूप में रूपांतरित किया गया है और ऑपरेटिक उपचार दिया गया है। नाटक की नाटकीय संरचना जेनेट की चिंता को मेटा-नाटकीयता और भूमिका-निर्वाह के साथ एकीकृत करती है, और इसमें दो केंद्रीय सूत्र शामिल हैंः क्रांति और प्रति-क्रांति के बीच एक राजनीतिक संघर्ष और वास्तविकता और भ्रम के बीच एक दार्शनिक संघर्ष। जेनेट ने सुझाव दिया कि नाटक को "छवि और प्रतिबिंब का महिमामंडन" के रूप में प्रस्तुत किया जाना चाहिए। जेनेट के जीवनी लेखक एडमंड व्हाइट ने लिखा है कि द बालकनी के साथ, द ब्लैक्स (1959) के साथ, जेनेट ने आधुनिक रंगमंच का फिर से आविष्कार किया। मनोविश्लेषक जैक्स लैकन ने इस नाटक को शास्त्रीय एथेनियन हास्य नाटककार अरिस्टोफेनेस की आत्मा का पुनर्जन्म बताया, जबकि दार्शनिक लुसिएन गोल्डमैन ने तर्क दिया कि अपने "पूरी तरह से अलग विश्व दृष्टिकोण" के बावजूद यह "फ्रांसीसी साहित्य में पहला महान ब्रेक्टियन नाटक" है। मार्टिन एसलिन ने द बालकनी को "हमारे समय की उत्कृष्ट कृतियों में से एक" कहा है। सारांश अधिकांश कार्रवाई एक महंगे वेश्यालय में होती है जिसमें इसकी मैडम, इरमा, "अनंत दर्पणों और थिएटरों के घर में प्रदर्शन करती हैं, निर्देशन करती हैं और समन्वय करती हैं।" जेनेट समाज में शक्ति की भूमिकाओं का पता लगाने के लिए इस सेटिंग का उपयोग करता है; पहले कुछ दृश्यों में संरक्षक एक बिशप की भूमिका निभाते हैं जो एक पश्चाताप करने वाले को माफ कर देता है, एक न्यायाधीश जो एक चोर को दंडित करता है, और एक जनरल जो अपने घोड़े की सवारी करता है। इस बीच, शहर के बाहर एक क्रांति चल रही है और वेश्यालय में रहने वाले लोग उत्सुकता से पुलिस प्रमुख के आने का इंतजार कर रहे हैं। वेश्याओं में से एक, चंतल ने क्रांति की भावना का अवतार बनने के लिए वेश्यालय छोड़ दिया है। रानी का एक दूत आता है और बताता है कि समाज के स्तंभ (मुख्य न्यायाधीश, बिशप, जनरल, आदि) विद्रोह में सभी मारे गए हैं। इरमा के "भ्रम के घर" (एक वेश्यालय के लिए पारंपरिक फ्रांसीसी नाम) में वेशभूषा और प्रोप का उपयोग करते हुए, संरक्षकों की भूमिकाओं का एहसास तब होता है जब वे सार्वजनिक रूप से व्यवस्था और यथास्थिति को बहाल करने के लिए एक प्रति-क्रांतिकारी प्रयास में प्राधिकरण के आंकड़ों के रूप में प्रस्तुत करते हैं। पात्र इरमा (रानी) कारमेन चीफ ऑफ पुलिस कोर्ट एंवॉय टॉर्चर (आर्थर) बिशप जज जनरल बिशप की लड़की (रोज़िन) चोर (मार्लिस) जनरल की लड़की (एलियन) भिखारी/स्लेव भिखारी की लड़की का खून (पहला फोटोग्राफर) आँसू (दूसरा फोटोग्राफर) शुक्राणु (तीसरा फोटोग्राफर) चांटल जॉर्जेट रोजर आर्मंड ल्यूक मार्क घायल पुरुष पाठ्य इतिहास बालकनी तीन अलग-अलग संस्करणों में मौजूद है, जो 1956,1960 और 1962 में फ्रेंच में प्रकाशित हुई थी। पहले संस्करण में पंद्रह दृश्यों के दो कृत्य होते हैं और इसमें एक स्वप्न दृश्य शामिल होता है जिसमें इरमा का तीन घायल युवाओं का सपना-जो रक्त, आँसू और शुक्राणु को व्यक्त करते हैं-आर्थर के वेश्यालय में लौटने से तुरंत पहले लागू किया जाता है और उसे अचानक गोली मार दी जाती है। दूसरा संस्करण सबसे लंबा और सबसे राजनीतिक है। तीसरा संस्करण छोटा है और कैफे क्रांतिकारियों के साथ दृश्य की राजनीतिक सामग्री को कम करता है। बर्नार्ड फ्रेच्टमैन का पहला अंग्रेजी अनुवाद (1958 में प्रकाशित) जेनेट के दूसरे संस्करण पर आधारित था, जबकि फ्रेच्टमैन का दूसरा, संशोधित अंग्रेजी अनुवाद (1966 में प्रकाशित) जेनेट के तीसरे संस्करण पर आधारित था। बारबरा राइट और टेरी हैंड्स का एक अनुवाद, जिसका उपयोग आर. एस. सी. ने अपने 1987 के निर्माण में किया था, तीनों संस्करणों के दृश्यों और तत्वों को शामिल करता है। जेनेट ने जनवरी और सितंबर 1955 के बीच नाटक का पहला संस्करण लिखा, इस दौरान उन्होंने द ब्लैक्स भी लिखा और अपनी पटकथा द पीनल कॉलोनी पर फिर से काम किया। इसके तुरंत बाद, उसी वर्ष अक्टूबर और नवंबर में, उन्होंने पोप के बारे में मरणोपरांत प्रकाशित एक नाटक 'हर' लिखा, जो द बालकनी से संबंधित है। जेनेट ने फ्रेंको के स्पेन से द बालकनी के लिए अपनी प्रारंभिक प्रेरणा ली, 1957 के एक लेख में समझायाः जेनेट उस समय विशेष रूप से बड़े मकबरों के लिए दो परियोजनाओं की समाचार पत्र रिपोर्टों में रुचि रखते थेः मैड्रिड के पास कौडिलो का अपना विशाल स्मारक, वैले डी लॉस कैडोस ("फॉलन की घाटी"), जहां उन्हें 1975 में दफनाया गया था, और मिस्र के असवान में आगा खान III का अनुमानित मकबरा। उन्होंने पुलिस प्रमुख की एक महान मकबरे की लालसा और नाटक में उनके चारों ओर एक अंत्येष्टि पंथ की स्थापना के लिए स्रोत प्रदान किया। होने और करने के बीच के अंतर पर ध्यान जो बिशप पहले दृश्य में व्यक्त करते हैं, "मूल्यों की दो अपरिवर्तनीय प्रणालियों" को याद करते हैं जो जीन-पॉल सार्त्रे ने सेंट जेनेट (1952) जेनेट में सुझाए थे "दुनिया के बारे में सोचने के लिए एक साथ उपयोग करते हैं"। मार्क बारबेज़ात की कंपनी ल 'अर्बालेट ने जून 1956 में द बालकनी का पहला संस्करण प्रकाशित किया; कलाकार अल्बर्टो गियाकोमेट्टी ने नाटक के कवर पर दिखाई देने वाले कई शिलालेखों का निर्माण किया (जिसमें एक लंबा, प्रतिष्ठित इरमा, बिशप जिसे जेनेट के समान बनाया गया था, और जनरल को अपने चाबुक के साथ)। जेनेट ने इस संस्करण को पियरे जॉली को समर्पित किया, जो उस समय के एक युवा अभिनेता और जेनेट के प्रेमी थे। जेनेट ने अक्टूबर 1959 के अंत में और फिर मई 1960 में नाटक को फिर से लिखना शुरू किया, बाद वाला पीटर ब्रुक के निर्देशन में अपने हाल के निर्माण से प्रेरित हुआ। उन्होंने अप्रैल और अक्टूबर 1961 के बीच तीसरे संस्करण पर काम किया, जिस दौरान उन्होंने फ्रेडरिक नीत्शे की द बर्थ ऑफ ट्रेजेडी (1872) भी पढ़ी, जो नाटकीय सिद्धांत का एक काम था जो जेनेट की पसंदीदा पुस्तकों में से एक बनने वाला था और उत्तर-यथार्थवादी रंगमंच में मिथक और अनुष्ठान की भूमिका के बारे में उनके विचारों पर एक रचनात्मक प्रभाव था। निर्माण का इतिहास 1950 का दशक 1962 के एक नोट में, जेनेट लिखते हैं किः "लंदन में, आर्ट्स थिएटर में, मैंने खुद देखा कि द बालकनी में बुरी तरह से अभिनय किया गया था। न्यूयॉर्क, बर्लिन और पेरिस में भी इसे समान रूप से खराब तरीके से पेश किया गया था-इसलिए मुझे बताया गया। इस नाटक का लंदन में 22 अप्रैल 1957 को आर्ट्स थिएटर क्लब में पीटर ज़डेक द्वारा निर्देशित एक "निजी थिएटर क्लब" में विश्व प्रीमियर हुआ, जिसने नाटक के सार्वजनिक प्रदर्शन पर लॉर्ड चैंबरलेन के प्रतिबंध को दरकिनार करने में उत्पादन को सक्षम बनाया (हालांकि सेंसर ने अभी भी जोर देकर कहा कि जिसे वह मसीह, वर्जिन, इममक्युलेट कॉन्सेप्शन और सेंट थेरेसा के लिए निंदनीय संदर्भ मानता था, उसे नाटक के अंत में असफल क्रांतिकारी रोजर के कैस्ट्रेशन के साथ काट दिया जाए)। इसमें सेल्मा वाज डायस को इरमा और हेज़ल पेनवर्डेन को चांतल के रूप में दिखाया गया था। जेनेट ने स्वयं उद्घाटन-रात्रि प्रदर्शन के दौरान नाटकों में भाग लिया जब उन्होंने ज़डेक पर उनके नाटक की "हत्या के प्रयास" का आरोप लगाया और प्रदर्शन में शारीरिक रूप से बाधा डालने का प्रयास किया, लेकिन पुलिस अधिकारियों ने उन्हें थिएटर में प्रवेश करने से रोक दिया। जेनेट ने इस पर आपत्ति जताई जिसे उन्होंने "फोलीज़ बर्गेरे"-शैली की माइस एन सीन कहा। निर्माण को अधिकांश भाग के लिए अच्छी प्रतिक्रिया मिली। दो साल बाद 1959 में हंस लिटज़ौ के निर्देशन में बर्लिन के श्लॉसपार्क-थिएटर में इस नाटक का निर्माण किया गया। इस निर्माण में इरमा की निगरानी और स्विचबोर्ड मशीन के लिए एक रंगीन टीवी सेट का उपयोग किया गया था। 1960 के दशक में न्यूयॉर्क के पहले प्रोडक्शन ने 3 मार्च 1960 को सर्कल इन द स्क्वायर थिएटर में एक थिएटर में ऑफ-ब्रॉडवे खोला। इस निर्माण का निर्देशन जोस क्विंटेरो ने किया था, जिन्होंने पाठ को काफी छोटा कर दिया था, और नैन्सी मार्चैंड को इरमा (जिसे ग्रेसन हॉल द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था), रॉय पूल को पुलिस प्रमुख के रूप में, बेट्टी मिलर को कारमेन के रूप में, जॉक लिविंगस्टन को दूत के रूप में, आर्थर मैलेट को न्यायाधीश के रूप में, सिल्विया माइल्स को मार्लिस के रूप में, और सैलोम जेन्स को एलियन के रूप में दिखाया गया था। इस निर्माण को बहुत अच्छी प्रतिक्रिया मिली और 1960 में सर्वश्रेष्ठ विदेशी नाटक के लिए जेनेट के लिए ओबी पुरस्कार, डेविड हेज़ के लिए इसके सुंदर डिजाइन के लिए, और लिविंगस्टन और मार्चैंड दोनों के लिए एक विशिष्ट प्रदर्शन पुरस्कार जीता; यह निर्माण उस समय 672 प्रदर्शनों के साथ इतिहास में सबसे लंबे समय तक चलने वाला ऑफ-ब्रॉडवे नाटक बन गया। पीटर ब्रूक ने 1958 में पेरिस के थिएटर एंटोनी में नाटक का निर्देशन करने की योजना बनाई थी, जब तक कि उन्हें थिएटर के कलात्मक निर्देशक, सिमोन बेरियो को पेरिस की पुलिस द्वारा धमकी दिए जाने पर स्थगित करने के लिए मजबूर नहीं किया गया था। ब्रुक याद करते हैंः ब्रुक ने अंततः दो साल बाद नाटक के फ्रेंच प्रीमियर का निर्देशन किया, जो 18 मई 1960 को पेरिस के थिएटर डू जिमनेस में शुरू हुआ। निर्माण में इरमा के रूप में मैरी बेल, कारमेन के रूप में लोलेह बेलन और दूत के रूप में रोजर ब्लिन को दिखाया गया था। ब्रुक ने सेट को डिजाइन किया, जिसमें वेश्यालय में पहले कुछ दृश्यों के लिए एक रिवॉल्व का उपयोग किया गया था। कैफे में क्रांतिकारियों के साथ दृश्य को काट दिया गया था और जेनेट के कई भद्दे शब्दों को हटा दिया गया था क्योंकि अभिनेत्रियों ने उन्हें बोलने से इनकार कर दिया था; जेनेट ने दोनों निर्णयों के साथ-साथ एक रिवॉल्व के उपयोग पर भी आपत्ति जताई थी। ब्रुक के निर्माण पर सार्वजनिक प्रतिक्रिया मिली-जुली थी। लुसिएन गोल्डमैन ने सोचा कि ब्रुक की प्राकृतिक सजावट और अभिनय शैली (ब्लिन और मुसेली के प्रदर्शन के अपवाद के साथ) ने नाटक के "प्रतीकात्मक, सार्वभौमिक चरित्र" को अस्पष्ट कर दिया (जो एक महाकाव्य डिजाइन है, जिसे उन्होंने मदर करेज और उनके बच्चों के साथ तुलना के माध्यम से सुझाया है, और अभिनय के अपरिचित तरीके को केवल एक बार सेट में बदलने के ब्रुक के फैसले (नाटक को क्रम की अवधि और विकार की अवधि में विभाजित करने) ने नाटक की त्रिपक्षीय संरचना (क्रम, अव्यवस्था और क्रम की पुनः स्थापना) को विकृत कर दिया। निर्माण ने जेनेट को नाटक को फिर से लिखने के लिए प्रेरित किया। लियोन एप ने 1961 में वियना के वोल्कस्थीटर में एक निर्माण का निर्देशन किया, जिसे बाद में पेरिस में स्थानांतरित कर दिया गया। इरविन पिस्केटर ने स्टैडटिशे बुहेनन फ्रैंकफर्ट में एक निर्माण का निर्देशन किया, जो 31 मार्च 1962 को जोहान्स वाल्ट्ज द्वारा सुंदर डिजाइन और एलिडा मोंटिजन द्वारा संगीत के साथ खोला गया। नवंबर 1966 में बोस्टन में एक निर्माण शुरू हुआ, जबकि रोजर ब्लिन, जिन्होंने ब्रुक के 1960 के निर्माण में दूत की भूमिका निभाई थी, ने अप्रैल 1967 में रॉटरडैम में नाटक का निर्देशन किया। ब्रिटेन में, ऑक्सफोर्ड प्लेहाउस ने भी 1967 में नाटक का निर्माण किया, मिनोस वोलानाकिस के निर्देशन में, जो जेनेट के एक दोस्त थे, जिन्होंने एक छद्म नाम के तहत काम करते हुए सेट भी डिजाइन किए थे। उनके प्राकृतिक डिजाइन ने मेलिनेक्स का उपयोग "चांदी के पन्नी दर्पणों की एक घूमने वाली भूलभुलैया" बनाने के लिए किया। विक्टर गार्सिया ने 1969 में साओ पाउलो के रूथ एस्कोबार थिएटर में एक निर्माण का निर्देशन किया, जिसे जेनेट ने जुलाई 1970 में देखा। उत्पादन का मंचन ब्राजील के सैन्य तानाशाह जनरल गरास्टाज़ु मेडिसी के नए शासन के तहत किया गया था; चंतल, नील्दा मारिया की भूमिका निभाने वाली अभिनेत्री को सरकार विरोधी गतिविधियों के लिए गिरफ्तार किया गया था और उनके बच्चों को लोक कल्याण के लिए भेज दिया गया था, जिससे जेनेट को शहर के राज्यपाल की पत्नी को उनकी रिहाई के लिए याचिका दायर करने के लिए प्रेरित किया गया था। गार्सिया के निर्माण में, दर्शकों ने एक छिद्रित 65 'प्लास्टिक और स्टील की सुरंग को देखते हुए खड़ी बालकनी से कार्रवाई का अवलोकन किया; अभिनेताओं ने सुरंग के भीतर प्लेटफार्मों पर प्रदर्शन किया, या इसके किनारों से चिपके हुए, या धातु की सीढ़ियों पर जो एक मंच से दूसरे मंच पर जाती हैं, जिससे चिड़ियाघर के पिंजरों के भीतर जानवरों के पागल होने की छाप पैदा होती है। गार्सिया ने समझाया कि इसका उद्देश्य जनता को यह महसूस कराना था कि जैसे कि यह एक शून्य में लटका हुआ है, "इसके सामने या इसके पीछे कुछ भी नहीं, केवल ढलान"। इसने देश में 13 आलोचकों के पुरस्कार जीते और 20 महीनों तक चली। जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, गार्सिया के साहस और प्रयास के कारण 1970 में जीन जेनेट का ब्राजील आगमन हुआ, जिसने इस रचना को उनके पाठ का सबसे अच्छा संकलन माना-जिससे यह आनुवंशिकी अध्ययनों के लिए एक अंतर्राष्ट्रीय संदर्भ बन गया। एंटोनी बोर्सिलर ने दो बार नाटक का निर्देशन किया, 1969 में मार्सेल्स और 1975 में पेरिस में। जेनेट ने फरवरी 1969 में बोर्सिलर का पहला निर्माण देखा, जिसने इरमा के वेश्यालय के अंदर क्रांतिकारियों के साथ दृश्यों को स्थापित किया और गैर-अभिनेताओं को प्रमुख भूमिकाओं में लिया, जिसमें बोर्सिलर की पत्नी, चंतल डारगेट, इरमा के रूप में शामिल थीं। कलाकारों को लिखते हुए, जेनेट ने सलाह दीः "आप इसे [नाटक] टुकड़ों में तोड़ सकते हैं और फिर उन्हें एक साथ वापस चिपका सकते हैं, लेकिन सुनिश्चित करें कि यह एक साथ हो।" जेनेट ने उस समय अभिनय की कला के बारे में बोर्सिलर को कई पत्र लिखे थे। 1970 के दशक में रॉयल शेक्सपियर कंपनी ने लंदन के एल्डविच थिएटर में नाटक का मंचन किया, जिसकी शुरुआत 25 नवंबर 1971 को इरमा के रूप में ब्रेंडा ब्रूस, कारमेन के रूप में एस्टेल कोहलर और पुलिस प्रमुख के रूप में बैरी स्टैंटन के साथ हुई; इसके निर्देशक टेरी हैंड्स थे और इसके डिजाइनर फराह थे। आर. एस. सी. ने 9 जुलाई 1987 को बार्बिकन थिएटर में बारबरा राइट और टेरी हैंड्स के अनुवाद में एक ही निर्देशक और डिजाइनर के साथ एक और प्रोडक्शन का प्रीमियर किया। दिलिस ले ने इरमा की भूमिका निभाई, कैथरीन पॉगसन ने कारमेन की भूमिका निभाई, और जो मेलिया ने इस प्रोडक्शन में पुलिस प्रमुख की भूमिका निभाई। दोनों अवसरों पर आर. एस. सी. ने नाटक के एक संस्करण का प्रदर्शन किया जिसमें 1956 और 1960 के जेनेट के ग्रंथों के दृश्य और तत्व शामिल थे जो 1962 के फ्रांसीसी संस्करण में नहीं दिखाई देते हैं। इस संस्करण का उपयोग न्यूयॉर्क के एबी थिएटर में एक निर्माण में भी किया गया था, जो 4 दिसंबर 1976 को खोला गया था और इसमें करेन सुंद को इरमा के रूप में, आरा वाटसन को कारमेन (बाद में कैरोल फ्लेमिंग द्वारा प्रतिस्थापित), टॉम डोनाल्डसन को पुलिस प्रमुख के रूप में और क्रिस्टोफर मार्टिन को दूत के रूप में दिखाया गया था। जियोर्जियो स्ट्रेहलर ने 1976 में मिलान में पिकोलो टीट्रो में एक प्रोडक्शन का निर्देशन किया। रिचर्ड शेचनर ने 1979 में न्यूयॉर्क में द परफॉरमेंस ग्रुप के साथ एक "अद्यतन" संस्करण का निर्देशन किया। उन्होंने क्रांति को वेश्यालय में आयोजित एक और कल्पना में बदल दिया (जैसा कि बोर्सिलर ने दस साल पहले मार्सिले में किया था) और रोजर को जब पता चला कि वह अभी भी वेश्यालय से संबंधित है तो उसने चांटेल को गोली मार दी। 1980 के दशक जुलाई 1981, लंदन। 1981 के ब्रिक्स्टन दंगों के बीच में इंटरनेशनलिस्ट थिएटर ने जेनेट के क्रांतिकारी नाटक का एक बहु-नस्लीय प्रदर्शन किया जिसमें सिएरा लियोन की अभिनेत्री एलेन थॉमस को इरमा की भूमिका में दिखाया गया था। "जबकि सत्तारूढ़ वर्ग, प्रतीक और प्रमुख व्यक्ति, समाज सत्ता और राजनीतिक पैंतरेबाज़ी पर टिप्पणी करते हुए जलता है". विचार उत्तेजक। कलाकारों में फ्रांसीसी अभिनेता यवेस ऑबर्ट को जनरल और एंजेलिक रॉकस को कारमेन के रूप में शामिल किया गया था। फिनिश ब्रॉडकास्टिंग कंपनी (वाई. एल. ई.) के टेलीविजन थिएटर ने 1982 में आर्टो एफ़ हेलस्ट्रोम द्वारा निर्देशित बालकनी के एक टेलीविजन रूपांतरण का निर्माण किया और जेने Kuusi.The बालकनी जेनेट का पहला नाटक था जिसका कॉमेडी-फ़्रैंकेस ने मंचन किया, हालांकि उन्होंने न तो रिहर्सल में भाग लिया और न ही इसे वहां प्रदर्शन करते देखा; निर्माण 14 दिसंबर 1985 को जॉर्जेस लावौडेंट के निर्देशन में शुरू हुआ। जोएन अकलाइटिस ने कैम्ब्रिज, मैसाचुसेट्स में अमेरिकन रेपर्टरी थिएटर (उनके लोएब स्टेज पर) में जीन-क्लाउड वैन इटाली द्वारा अनुवाद में नाटक का निर्देशन किया, जो 15 जनवरी 1986 को खोला गया, जिसमें जोहाना बॉयस द्वारा नृत्य निर्देशन, जॉर्ज साइपिन द्वारा सेट, क्रिस्टी ज़ी द्वारा पोशाक डिजाइन और रूबेन ब्लेड्स द्वारा संगीत था। अकलैटिस ने नाटक को मध्य अमेरिकी गणराज्य में स्थापित किया और क्रांतिकारियों के नेता के रूप में एक "मार्कोस"-आकृति (टिम मैकडोनफ द्वारा निभाई गई) को जोड़ा। जोन मैकिन्टोश ने इरमा की भूमिका निभाई, डायने डी 'अक्विला ने कारमेन की भूमिका निभाई, हैरी एस. मर्फी ने पुलिस प्रमुख की भूमिका निभाई, और जेरेमी गीड्ट ने दूत की भूमिका निभाई। 1990 के दशक में जेफ्री शेरमन ने 1990 में न्यूयॉर्क के हडसन गिल्ड थिएटर में एक निर्माण का निर्देशन किया। एंजेला सार्जेंट ने इरमा की भूमिका निभाई, फ्रेडा फोह शेन ने कारमेन की भूमिका निभाई, शेरोन वाशिंगटन ने दूत की भूमिका निभाई, और विल राइस ने पुलिस प्रमुख की भूमिका निभाई, जबकि पॉल वोनसेक ने सेट और प्रकाश व्यवस्था तैयार की। जीन कोक्टेउ रेपर्टरी कंपनी ने 1999 में न्यूयॉर्क के बोवेरी लेन थिएटर में नाटक का निर्माण किया। ईव एडमसन ने प्रकाश व्यवस्था का निर्देशन और डिजाइन किया, जबकि रॉबर्ट क्लिंगेलहोफर ने सेट को डिजाइन किया। एलिस स्टोन ने इरमा की भूमिका निभाई, क्रेग स्मिथ ने पुलिस प्रमुख की भूमिका निभाई, और जेसन क्रॉल ने दूत की भूमिका निभाई। 2000 के दशक में सेबेस्टियन राजोन ने पेरिस में थिएटर डी ल 'एथेनी में नाटक का निर्देशन किया, जिसका उद्घाटन 11 मई 2005 को हुआ। पैट्रिक बर्नियर ने सेट को डिजाइन किया और मिशेल फौ ने इरमा की भूमिका निभाई, फ्रेडरिक जेसाऊ ने पुलिस प्रमुख की भूमिका निभाई, जेवियर कौलो ने दूत की भूमिका निभाई, और मार्जोरी डी लार्कियर ने कारमेन की भूमिका निभाई। निर्देशक ने गुलाम की भूमिका निभाई। पैट्रिक मैगी, सिरिल क्यूसैक और पामेला ब्राउन के साथ उत्पादन की एक ऑडियोबुक को कंडक्टर हॉवर्ड सैक्लर द्वारा एल. पी. के रूप में रिकॉर्ड किया गया था और 1967 में कैडमन रिकॉर्ड्स द्वारा जारी किया गया था। विश्लेषण और आलोचना दार्शनिक लुसिएन गोल्डमैन का सुझाव है कि बालकनी के विषयों को उन लोगों के बीच विभाजित किया जा सकता है जो आवश्यक और प्राथमिक हैं और जो गैर-आवश्यक और माध्यमिक हैं। उनका तर्क है कि जिन लोगों को हम जेनेट के पहले के काम से पहचान सकते हैं-दोहरे, दर्पण, कामुकता, स्वप्न-मृत्यु बनाम वास्तविकता-अशुद्ध जीवन-वे माध्यमिक स्तर के हैं, जबकि नाटक का आवश्यक विषय औद्योगिक समाज के एक टेक्नोक्रेसी में परिवर्तन का एक स्पष्ट और बोधगम्य विश्लेषण है। जेनेट अपने पात्रों के अनुभवों को "बीसवीं शताब्दी की महान राजनीतिक और सामाजिक उथल-पुथल" से जोड़ते हैं, गोल्डमैन का तर्क है, विशेष रूप से महत्वपूर्ण जिनमें "क्रांति की जबरदस्त उम्मीदों का पतन" है। वह नाटक की नाटकीय संरचना में तीन समान आंदोलनों के संतुलन को समझते हैं-"स्थापित व्यवस्था, व्यवस्था के लिए खतरा, और व्यवस्था फिर से स्थापित"। नाटक का पहला खंड उस तरीके को नाटकीय रूप से प्रस्तुत करता है जिसमें स्थापित व्यवस्था की प्रतिष्ठित छवियां-बिशप, न्यायाधीश, जनरल-आधुनिक समाज में सत्ता के वास्तविक धारकों को विश्वास दिलाते हैंः गोल्डमैन बताते हैं कि इरमा और पुलिस प्रमुख "वास्तविक शक्ति रखते हैं"; वे "प्रौद्योगिकी के दो आवश्यक पहलुओं का प्रतिनिधित्व करते हैंः एक उद्यम का संगठन और राज्य की शक्ति"। नतीजतन, पुलिस प्रमुख की दुविधा "महान जनता की चेतना में दमन के तकनीशियनों की प्रतिष्ठा में वृद्धि" की ऐतिहासिक प्रक्रिया को नाटकीय रूप देती है। नाटक का विषय परिवर्तन है जिसके माध्यम से "पुलिस प्रमुख उन लोगों की शक्ति की कल्पनाओं का हिस्सा बन जाता है जिनके पास यह नहीं है"। यह प्रक्रिया क्रांतिकारी नेता रोजर द्वारा वहन की जाती है, जिसका पतन तीसरे खंड का हिस्सा हैः इस हद तक कि "यथार्थवाद" को "आवश्यक संबंधों को प्रकाश में लाने के प्रयास के रूप में समझा जाता है जो एक विशेष क्षण में पूरे सामाजिक संबंधों के विकास और-बाद वाले के माध्यम से-व्यक्तिगत नियति के विकास और व्यक्तियों के मनोवैज्ञानिक जीवन दोनों को नियंत्रित करते हैं", गोल्डमैन का तर्क है कि द बालकनी में एक यथार्थवादी संरचना है और जेनेट को "एक बहुत ही महान यथार्थवादी लेखक" के रूप में चिह्नित करता हैः जबकि गोल्डमैन द बालकनी में एक "बेहद मजबूत" ब्रेक्टियन प्रभाव का पता लगाता है, कैरोल रोसेन जेनेट की नाटकीयता को "आर्टाउडियन" के रूप में चित्रित करता है। "बिलकुल मैम के रूप में। इरमा का वेश्यालय एक वास्तविक सामाजिक घटना की अमूर्त छाया है ", वह सुझाव देती है", उसके गुप्त नाटक सच्चाई में उनके नपुंसक आधारों का आर्टाउडियन डबल हैं। " रोसेन इरमा के वेश्यालय को "अनुकरणीय अनुष्ठान के मूल्य, खेल में संभव उत्कृष्टता, और स्वयं रंगमंच की प्रभावकारिता के बारे में एक चर्चा नाटक में एक आध्यात्मिक निर्माण" के रूप में पढ़ते हैं; यह "एक प्राकृतिक रूप से व्यवस्थित मंच वेश्यालय से अधिक है; यह वास्तविक से अधिक है; यह एक सपने की कामुक बारीकियों के साथ परस्पर विरोधी विचारों को व्यक्त करता है।" नीत्शे की द बर्थ ऑफ ट्रेजेडी (1872) में जेनेट की रुचि के अनुरूप, रोसेन दर्शकों के साथ इरमा के संबंधों के विकास को यूरिपिड्स की त्रासदी द बाचे (405 ईसा पूर्व) में डायोनिसस के पेंथियस के साथ खेलने की पौराणिक कथा के साथ संरेखित करता है। गोल्डमैन के नाटक के विश्लेषण के विपरीत तकनीक के ऐतिहासिक उदय के एक महाकाव्य अपरिचितकरण के रूप में, रोसेन द बालकनी को "मानव आत्मा के काले पक्ष के लिए एक पौराणिक आयाम" के क्रूरता प्रदर्शन के एक रंगमंच के रूप में देखते हैं। गोल्डमैन की तरह, जे. एल. स्टैन भी नाटक में ब्रेक्टियन अपरिचितता के प्रभाव का पता लगाते हैं, जिसे वे "समाज में मनुष्य अपनी भूमिका कैसे चुनता है, इसकी राजनीतिक परीक्षा" के रूप में पढ़ते हैं। स्ट्यान का तर्क है कि-बुराई के प्रतीकवाद और अपने दर्शकों की गुप्त इच्छाओं के सनसनीखेज, भावनात्मक रूप से परेशान करने वाले मंचन के बावजूद-जेनेट के रंगमंच में "एक तेज बौद्धिक बढ़त, एक चौंकाने वाला स्पष्ट दिमाग" है जो "उसे आर्टाउड की तुलना में पिरांडेलो के साथ अधिक जोड़ता है"। जीन जेनेटः परफॉरमेंस एंड पॉलिटिक्स के संपादकों का तर्क है कि जेनेट का रंगमंच "नाटकीय ढांचे के मूल्य और स्थिति" के बारे में पूछताछ और पुनर्निर्माण करता है। उनका सुझाव है कि उत्तर आधुनिक प्रदर्शन, हालांकि, इसे समझने के लिए संदर्भ का सबसे उपयुक्त ढांचा प्रदान करता है। उनका मानना है कि उनके अन्य दिवंगत नाटकों, द ब्लैक्स (1959) और द स्क्रीन्स (1964) के समान, द बालकनी की विस्फोटक राजनीतिक मुद्दों की खोज इसके लेखक के "गैर-ऐतिहासिक, पौराणिक चरण" के आह्वान का खंडन करती है। वे बालकनी की व्याख्या "जन-माध्यम हेरफेर के माध्यम से क्रांतियों को कैसे विनियोजित किया जाता है" की एक परीक्षा के रूप में करते हैं। 1960 के नाटक पर जेनेट के नोट से अपना संकेत लेते हुए, वे निष्कर्ष निकालते हैं कि जेनेट ने महसूस किया कि "पारंपरिक राजनीतिक रंगमंच भी अक्सर क्रांति को चित्रित करके दर्शकों को शामिल करता है जैसा कि पहले ही हो चुका है। दर्शकों को दुनिया को बदलने के लिए प्रोत्साहित करने के बजाय, यह एक सुरक्षा कवच के रूप में कार्य करता है, और इस प्रकार यथास्थिति का समर्थन करने के लिए काम करता है। उनका राजनीतिक रंगमंच का एक रूप है जो "न तो उपदेशात्मक है और न ही यथार्थवाद पर आधारित है"; इसके बजाय, यह आध्यात्मिक या पवित्र और राजनीतिक को मिलाता है और "उत्तर-आधुनिकतावादी प्रदर्शन और ब्रेक्टियन आलोचनात्मक रंगमंच" की आज तक की सबसे सफल अभिव्यक्ति का गठन करता है। वे सुझाव देते हैं कि "यह हमें दिखाता है कि प्रदर्शन वास्तविकता से अलग नहीं है", बल्कि यह "वास्तविकता का उत्पादक" है। नवंबर 1961 में, जेनेट अमेरिकी फिल्म निर्देशक जोसेफ स्ट्रिक से मिले, जिनके साथ वे नाटक के सिनेमाई रूपांतरण के लिए सहमत हुए। द बालकनी का फिल्म संस्करण 1963 में जारी किया गया था, जिसका निर्देशन स्ट्रिक ने किया था। इसमें शेली विंटर्स, पीटर फॉक, ली ग्रांट और लियोनार्ड निमोय ने अभिनय किया था। फिल्म ने सर्वश्रेष्ठ सिनेमेटोग्राफी के लिए अकादमी पुरस्कार के लिए जॉर्ज जे. फॉल्सी और राइटर्स गिल्ड ऑफ अमेरिका पुरस्कार के लिए बेन मैडो के लिए नामांकन प्राप्त किया। रॉबर्ट डिडोमेनिका ने 1972 में नाटक के एक ओपेरेटिक संस्करण की रचना की, हालांकि इसे 1990 में बोस्टन की ओपेरा कंपनी की सारा कैल्डवेल द्वारा निर्मित किए जाने तक इसका प्रीमियर नहीं मिला था। 1960 में नाटक के न्यूयॉर्क प्रोडक्शन को देखने के बाद, डिडोमेनिका ने अपने लिब्रेटो को बर्नार्ड फ्रेचमैन के 1966 के संशोधित अनुवाद पर आधारित किया, हालांकि उन्होंने 1986 में जेनेट की मृत्यु से कुछ समय पहले तक ऐसा करने के अधिकार हासिल नहीं किए थे। द न्यूयॉर्क टाइम्स के एक समीक्षक ने उत्पादन को "एक अद्भुत रूप से बुद्धिमान निर्माण पाया, जो एक गीतात्मक और नाटकीय संवेदनशीलता के साथ आच्छादित है जो कई महत्वपूर्ण बिंदुओं पर भावनात्मक संपर्क बनाता है।" मिग्नन डन ने इरमा और सुसान लार्सन ने कारमेन की भूमिका निभाई। 2001/02 में, हंगेरियन संगीतकार पीटर एटवोस ने नाटक के फ्रांसीसी संस्करण पर आधारित एक ओपेरा बनाया। इसका पहली बार 5 जुलाई 2002 को फेस्टिवल डी 'एक्स एन प्रोवेंस में मंचन किया गया था। इसे 2014 में पेरिस में थिएटर डी ल 'एथेनी में ऑर्केस्ट्रा ले बालकनी द्वारा फिर से निर्मित किया गया था। नोट्स सोर्स एटकिंसन, ब्रूक्स। 1960 में। "जेनेट का काम सर्कल इन स्क्वायर में खुलता है।" द न्यूयॉर्क टाइम्स 4 मार्च, 1960। 21. ऑनलाइन उपलब्ध है। ब्रुक, पीटर। 1987 में। द शिफ्टिंग प्वाइंटः थिएट्रिकल एक्सप्लोरेशन के चालीस साल, 1946-1987। लंदनः मेथुएन। .. ब्रुकनर, डी. जे. आर. 1999. "जीन की शक्ति की पहेली को सुलझाना, खोया हुआ और पाया गया।" न्यूयॉर्क टाइम्स शुक्रवार 19 नवंबर, 1999 को। ऑनलाइन उपलब्ध है। चैपमैन, डॉन। 2008 में। ऑक्सफोर्ड प्लेहाउसः एक विश्वविद्यालय शहर में उच्च और निम्न नाटक। हैटफील्डः यूनिवर्सिटी ऑफ हर्टफोर्डशायर प्रेस। .. डिची, अल्बर्ट। 1993 में। "कालक्रम"। इन व्हाइट (1993, xiii-XXXv)। जेनेट, जीन। 1960 में। "नोट"। इन राइट एंड हैंड्स (1991, xiv)। ----। 1962 में। "बालकनी कैसे करें"। राइट एंड हैंड्स में (1991, xi-xiii)। गोल्डमैन, लुसिएन। 1960 में। "जेनेट का द बालकनीः ए रियलिस्ट प्ले"। ट्रांस. रॉबर्ट सायर। प्रैक्सिसः ए जर्नल ऑफ रेडिकल पर्सपेक्टिव्स ऑन द आर्ट्स 4 (1978): 123-131। ट्रांस. लेस टेम्प्स मॉडर्नेस 171 (जून 1960) में "यूने पीयस रियालिस्टः ले बाल्कन डी जेनेट"। गुसो, मेल। 1990 में। "बालकनीः द फैंटेसी विद ए फैंटेसी"। द न्यूयॉर्क टाइम्स, 9 अप्रैल, 1990। ऑनलाइन उपलब्ध है। होल्म्बर्ग, आर्थर। 1986. समीक्षा। प्रदर्शन कला पत्रिका 10.1:43-46। लेवरी, कार्ल, क्लेयर फिनबर्ग और मारिया शेवत्सोवा, संस्करण। 2006 में। जीन जेनेटः प्रदर्शन और राजनीति। बाइसिंगस्टोक और न्यूयॉर्कः पालग्रेव मैकमिलन। .. मोस्टाको, एडलसिओ। ओ बाल्को। पाल्को ई प्लेटीया, साओ पाउलो, वर्ष 1, नहीं। 4 दिसंबर, 1986। ओस्ट्रिच, जेम्स आर. 1990. 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