Italian literature
इतालवी साहित्य इतालवी भाषा में लिखा जाता है, विशेष रूप से इटली के भीतर। यह इटालियंस या इटली में बोली जाने वाली अन्य भाषाओं में लिखे गए साहित्य को भी संदर्भित कर सकता है, अक्सर ऐसी भाषाएँ जो क्षेत्रीय किस्मों और स्थानीय बोलियों सहित आधुनिक इतालवी से निकटता से संबंधित हैं। इतालवी साहित्य 12वीं शताब्दी में शुरू हुआ, जब प्रायद्वीप के विभिन्न क्षेत्रों में इतालवी स्थानीय भाषा का साहित्यिक तरीके से उपयोग किया जाने लगा। रिट्मो लॉरेंज़ियानो इतालवी साहित्य का पहला मौजूदा दस्तावेज है। 1230 में, सिसिलियन स्कूल मानक इतालवी में पहली शैली होने के लिए उल्लेखनीय हो गया। पुनर्जागरण मानवतावाद का विकास 14वीं और 15वीं शताब्दी की शुरुआत में हुआ। लोरेंजो डी मेडिसी को इतालवी राज्यों में पुनर्जागरण पर फ्लोरेंस के प्रभाव का मानक वाहक माना जाता है। 15वीं शताब्दी में नाटक का विकास बहुत अच्छा हुआ। 16वीं शताब्दी में, पुनर्जागरण के अंत के बाद के युग की मौलिक विशेषता यह है कि इसने अपनी भाषा के इतालवी चरित्र को परिपूर्ण किया। निकोलो मैकियावेली और फ्रांसेस्को गुइसियार्डिनी इतिहास विज्ञान के मुख्य प्रवर्तक थे। पिएत्रो बेम्बो इतालवी भाषा के विकास में एक प्रभावशाली व्यक्ति थे। 1690 में, आर्केडिया अकादमी की स्थापना प्राचीन चरवाहों की सादगी की नकल करते हुए सॉनेट, मैड्रिगल, कैनजोनेट और खाली छंदों के साथ साहित्य को "पुनर्स्थापित" करने के लक्ष्य के साथ की गई थी। 18वीं शताब्दी में, इतालवी राज्यों की राजनीतिक स्थिति में सुधार होने लगा, और दार्शनिकों ने प्रबुद्धता के युग के दौरान पूरे यूरोप में अपने लेखन और विचारों का प्रसार किया। 18वीं शताब्दी के इतालवी साहित्यिक पुनरुत्थान के प्रमुख व्यक्ति ग्यूसेप परिनी थे। 1789 की फ्रांसीसी क्रांति के पीछे के दार्शनिक, राजनीतिक और सामाजिक रूप से प्रगतिशील विचारों ने 18वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में इतालवी साहित्य को एक विशेष दिशा दी, जिसका उद्घाटन सिजेर बेकरिया द्वारा देई डेलीटी ए डेले पेने के प्रकाशन के साथ किया गया। स्वतंत्रता के प्रति प्रेम और समानता की इच्छा ने राष्ट्रीय उद्देश्य के उद्देश्य से एक साहित्य का निर्माण किया। देशभक्ति और अभिजात्यवाद दो सिद्धांत थे जिन्होंने साहित्य को प्रेरित किया जो इतालवी नाटककार और कवि विट्टोरियो अल्फैरी के साथ शुरू हुआ। रोमांटिक आंदोलन के अंग के रूप में कॉन्सिलियटोर था, जिसे 1818 में मिलान में स्थापित किया गया था। सुधार के मुख्य प्रेरक इतालवी कवि और उपन्यासकार एलेसेंड्रो मैनज़ोनी थे। उस युग के महान इतालवी कवि जियाकोमो लियोपार्डी थे। कहा जा सकता है कि 1848 की राजनीतिक क्रांतियों से पहले और समकालीन साहित्यिक आंदोलन का प्रतिनिधित्व चार लेखकों द्वारा किया गया थाः ग्यूसेप ग्यूस्टी, फ्रांसेस्को डोमेनिको गुएराज़ी, विन्सेन्ज़ो गियोबर्टी और सिजेर बाल्बो। रिसोर्जिमेन्टो के बाद राजनीतिक साहित्य का महत्व कम हो गया। इस अवधि के पहले भाग में साहित्य की दो अलग-अलग प्रवृत्तियों की विशेषता है जो दोनों रोमांटिकवाद का विरोध करते हैंः स्कैपिग्लियटुरा और वेरिस्मो। 20वीं शताब्दी के महत्वपूर्ण प्रारंभिक इतालवी लेखकों में जियोवन्नी पास्कोली, इटालो स्वेवो, गैब्रिएल डी 'अन्नुंजियो, अम्बर्टो सबा, ग्यूसेप उंगारेटी, यूजेनियो मोंटाले और लुइगी पिरांडेलो शामिल हैं। नवयथार्थवाद अल्बर्टो मोराविया द्वारा विकसित किया गया था। पियर पाओलो पासोलिनी इटली के इतिहास में सबसे विवादास्पद लेखकों में से एक होने के लिए उल्लेखनीय हो गए। अम्बर्टो इको मध्यकालीन जासूसी कहानी इल नोम डेला रोसा (1980) के साथ अंतरराष्ट्रीय स्तर पर सफल हुआ। साहित्य में नोबेल पुरस्कार छह बार (2019 तक) इतालवी भाषा के लेखकों को दिया गया है, जिसमें जियोसुए कार्डुची, ग्राज़िया डेलेडा, लुइगी पिरांडेलो, साल्वाटोर कासिमोडो, यूजेनियो मोंटाले और डारियो फो शामिल हैं। प्रारंभिक मध्ययुगीन लैटिन साहित्य जैसे-जैसे पश्चिमी रोमन साम्राज्य का पतन हुआ, लैटिन परंपरा को कैसियोडोरस, बोएथियस और सिम्माकस जैसे लेखकों द्वारा जीवित रखा गया। थियोडोरिक के अधीन रवेन्ना में उदार कलाएँ पनपीं, और गोथिक राजाओं ने खुद को बयानबाजी और व्याकरण के महारथियों से घेर लिया। कुछ सामान्य विद्यालय इटली में बने रहे, और प्रसिद्ध विद्वानों में मैग्नस फेलिक्स एन्नोडियस, एरेटर, वेनेंटियस फोर्टुनाटस, फेलिक्स द ग्रामरियन, पीसा के पीटर, एक्विलिया के पॉलिनस और कई अन्य शामिल थे। बाद में बोलोग्ना, पादुआ, विसेंज़ा, नेपल्स, सालेर्नो, मोडेना और परमा के मध्ययुगीन विश्वविद्यालयों की स्थापना ने संस्कृति के प्रसार में मदद की और उस आधार को तैयार किया जिसमें नए स्थानीय साहित्य का विकास हुआ। शास्त्रीय परंपराएं गायब नहीं हुईं, और रोम की स्मृति के लिए स्नेह, राजनीति के साथ एक व्यस्तता, और सिद्धांत पर अभ्यास के लिए प्राथमिकता ने इतालवी साहित्य के विकास को प्रभावित किया। उच्च मध्ययुगीन साहित्य ट्रोवाटोरी इटली में सबसे पुरानी स्थानीय साहित्यिक परंपरा ऑक्सिटन में थी, जो उत्तर-पश्चिम इटली के कुछ हिस्सों में बोली जाती थी। 12वीं शताब्दी की शुरुआत में पोइटू में स्थानीय गीत कविता की एक परंपरा का उदय हुआ और यह दक्षिण और पूर्व में फैल गई, जो अंततः 12वीं शताब्दी के अंत तक इटली तक पहुंच गई। इटली में अभ्यास करने वाले पहले ट्रौबाडौर (इतालवी में ट्रोवाटोरी), जैसा कि इन ऑक्सीटन गीत कवियों को कहा जाता था, कहीं और से थे, लेकिन उत्तरी इटली के उच्च अभिजात वर्ग उन्हें संरक्षण देने के लिए तैयार थे। यह बहुत पहले नहीं था जब देशी इटालियंस ने काव्यात्मक अभिव्यक्ति के लिए एक वाहन के रूप में ऑक्सीटन को अपनाया था। विदेशी परेशानियों के शुरुआती संरक्षकों में विशेष रूप से हाउस ऑफ एस्टे, दा रोमानो, हाउस ऑफ सावॉय और मालास्पिना थे। एस्टे के एज़ो VI ने परेशान करने वालों ऐमेरिक डी बेलेनोई, ऐमेरिक डी पेगुइलहान, अल्बर्टेट डी सेस्टारो, और ऑसिटेनिया के पियरे रेमोन डी टोलोसा और बोलोग्ना के रामबर्टिनो बुवेलेली का मनोरंजन किया, जो शुरुआती इतालवी परेशान करने वालों में से एक थे। एज़ो VI की बेटी, बीट्रिस, प्रारंभिक कवियों के "दरबारी प्रेम" का एक उद्देश्य थी। एज़ो के बेटे, एज़ो VII ने एलियास कैरल और अरनॉट कैटलन की मेजबानी की। रामबर्टिनो को 1218 में जेनोआ का पोडेस्टा नाम दिया गया था और संभवतः वहाँ अपने तीन साल के कार्यकाल के दौरान उन्होंने शहर में ऑक्सीटन गीत कविता की शुरुआत की, जिसने बाद में एक समृद्ध ऑक्सीटन साहित्यिक संस्कृति विकसित की। मॉन्टफेरैट के मार्गरेव-बोनिफेस I, विलियम VI और बोनिफेस II-ऑक्सीटन कविता के संरक्षक थे। जेनोइस संकटमोचकों में लानफ्रांक सिगाला, कालेगा पैंजन, जैक्मे ग्रिल्स और बोनिफैसी काल्वो शामिल थे। जेनोआ पॉडेस्टा-ट्रॉबाडौर घटना की उत्पत्ति का स्थान भी थाः वे लोग जिन्होंने कई शहरों में गुएल्फ या घिबेलिन पार्टी की ओर से पॉडेस्टा के रूप में काम किया और जिन्होंने ऑक्सिटन में राजनीतिक कविता लिखी। रामबर्टिनो बुवेलेली पहला पोडेस्टा-ट्रौबाडौर था और जेनोआ में गुल्फ्स लुका ग्रिमाल्डी और लुचेटो गैटिलुसियो और घिबेलिन्स पर्सेवल और साइमन डोरिया थे। शायद इतालवी परेशान करने वाली घटना का सबसे महत्वपूर्ण पहलू चैन्सोनियर का उत्पादन और विडास और रेज़ोस की संरचना थी। यू. सी. डी. सेंट सर्क ने पूरे रेजो कार्पस और कई विदास को लिखने का बीड़ा उठाया। सोरडेलो सबसे प्रसिद्ध और प्रभावशाली इतालवी परेशान करने वाला था। ट्रौबाडौरों का संबंध सिसिली साम्राज्य में कविता के एक स्कूल के उदय के साथ था। 1220 में ओब्स डी बिगुली सम्राट फ्रेडरिक द्वितीय के राज्याभिषेक पर एक "गायक" के रूप में उपस्थित थे। 1230 से पहले गुइलम ऑगियर नोवेला और उसके बाद गुइलहेम फिगुइरा फ्रेडरिक के दरबार में महत्वपूर्ण ऑक्सीटन कवि थे। अल्बिजेन्सियन धर्मयुद्ध ने लैंगेडोक को तबाह कर दिया था और क्षेत्र के कई परेशान लोगों को इटली भागने के लिए मजबूर कर दिया था, जहाँ पोप की आलोचना की एक इतालवी परंपरा शुरू हुई थी। द हिस्टोरिया डी एक्सिडियो ट्रोजा, जिसका श्रेय डेयर्स फ्रिगियस को दिया जाता है, ने दावा किया कि यह ट्रोजन युद्ध का एक चश्मदीद गवाह है। सिसिलियन स्कूल के स्थानीय कवियों में से एक, मेसिना के गुइडो डेले कोलोन ने हिस्टोरिया डिस्ट्रक्शनिस ट्रोइए की रचना की। अपनी कविता में, गुइडो प्रोवेन्सल्स का अनुकरण करने वाले थे, लेकिन इस पुस्तक में उन्होंने बेनोइट डी सेंट-मौरे के फ्रांसीसी रोमांस को गंभीर लैटिन इतिहास में बदल दिया। अन्य महान किंवदंतियों के साथ भी ऐसा ही हुआ। स्पोलेटो के क्विलिचिनो ने सिकंदर महान की किंवदंती के बारे में दोहे लिखे। यूरोप राजा आर्थर की किंवदंती से भरा हुआ था, लेकिन इटालियंस ने फ्रांसीसी प्रेम प्रसंगों का अनुवाद और संक्षिप्त करने के साथ खुद को संतुष्ट किया। जैकोबस डी वोराजिन, अपने स्वर्ण किंवदंती (1260) को एकत्र करते हुए, एक इतिहासकार बने रहे। फरफ़ा, मार्सिकानो और अन्य विद्वानों ने अरस्तू, सालेर्नो के स्कूल के उपदेशों और मार्को पोलो की यात्राओं का अनुवाद किया, जो क्लासिक्स और पुनर्जागरण को जोड़ते हैं। उसी समय, महाकाव्य कविता एक मिश्रित भाषा में लिखी गई थी, फ्रेंच पर आधारित इतालवी की एक बोलीः संकर शब्द दोनों भाषाओं के नियमों के अनुसार ध्वनियों के उपचार का प्रदर्शन करते थे, इतालवी अंत के साथ फ्रांसीसी जड़ें थीं, और इतालवी या लैटिन नियमों के अनुसार उच्चारण किया जाता था। उदाहरणों में चैन्सन्स डी गेस्टे, मैकेयर, पादुआ के बेनामी द्वारा लिखित एंट्री डी 'एस्पेन, वेरोना के निकोलो द्वारा लिखित प्रिज़ डी पैम्पेल्यून और अन्य शामिल हैं। यह सब विशुद्ध रूप से इतालवी साहित्य के प्रकट होने से पहले था। देशी स्थानीय साहित्य का उदय फ्रांसीसी और ऑक्सीटैन भाषाओं ने धीरे-धीरे देशी इतालवी को रास्ता दिया। संकरण फिर से हुआ, लेकिन यह अब प्रबल नहीं रहा। बोवो डी 'एंटोन और रेनाल्डो ई लेसेनग्रिनो में, विनीशियन को स्पष्ट रूप से महसूस किया जाता है, हालांकि भाषा फ्रांसीसी रूपों से प्रभावित है। ये लेखन, जिन्हें ग्रैज़ियाडियो इसाया एस्कोली ने मिस्टे (मिश्रित) कहा है, विशुद्ध रूप से इतालवी कार्यों के प्रकट होने से तुरंत पहले थे। इस बात के प्रमाण हैं कि 13वीं शताब्दी से पहले एक प्रकार का साहित्य पहले से मौजूद थाः रिट्मो कैसिनीज़, रिट्मो डी सेंट 'अलेसिओ, लॉड्स क्रिएटरम, रिट्मो लुचेस, रिट्मो लॉरेंज़ियानो, रिट्मो बेलूनीज़ को सिजेर सेग्रे और अन्य द्वारा वर्गीकृत किया गया है। "प्राचीन कृतियाँ" (कम्पोनिमेंटी आर्काइसी) के रूप मेंः "इस तरह की कृतियों को इतालवी भाषा में पहली साहित्यिक कृतियाँ कहा जाता है, उनकी तिथियाँ 12वीं शताब्दी के अंतिम दशकों से लेकर 13वीं शताब्दी के शुरुआती दशकों तक हैं।" हालाँकि, जैसा कि वे बताते हैं, इस तरह के प्रारंभिक साहित्य अभी तक कोई समान शैलीगत या भाषाई लक्षण प्रस्तुत नहीं करते हैं। हालाँकि, यह प्रारंभिक विकास पूरे प्रायद्वीप में एक साथ था, केवल कला के विषय में भिन्न था। उत्तर में, जियाकोमिनो दा वेरोना और बोनवेसिन दा ला रिवा की कविताएँ लोम्बार्ड और विनीशियन की एक बोली में लिखी गई थीं। इस तरह की रचना को इटली के उत्तर में जोंगलरों के गीत सुनने की पुरानी प्रथा से प्रोत्साहित किया गया होगा। सिसिलियन स्कूल वर्ष 1230 ने सिसिलियन स्कूल और अधिक समान लक्षण दिखाने वाले साहित्य की शुरुआत को चिह्नित किया। इसका महत्व इसके विषय की तुलना में भाषा (पहले मानक इतालवी का निर्माण) में अधिक निहित है, एक प्रेम गीत आंशिक रूप से फ्रेडरिक द्वितीय के तहत नॉर्मन और स्वेव द्वारा दक्षिण में आयातित प्रोवेन्सल कविता पर आधारित है। यह कविता महिला के प्रति अपने व्यवहार में फ्रांसीसी समकक्ष से अलग है, कम कामुक और अधिक प्लेटोनिक, एक नस जिसे बाद में 13 वीं शताब्दी के बोलोग्ना और फ्लोरेंस में डॉल्से स्टिल नोवो द्वारा विकसित किया गया था। वीरता शब्दों की प्रथागत सूची को इतालवी ध्वन्यात्मकता के लिए अनुकूलित किया गया है, जिससे नई इतालवी शब्दावली का निर्माण होता है। इन्हें दांते और उनके समकालीनों ने अपनाया और इतालवी लेखकों की आने वाली पीढ़ियों को सौंप दिया। सिसिलियन स्कूल में सार्डिनिया के राजा एंजियो, पिएत्रो डेला विग्ना, इंगिलफ्रेडी, गुइडो और ओडो डेले कोलोन, जैकोपो डी 'एक्विनो, रग्गेरी अपुग्लीज़, जियाकोमो दा लेंटिनी, एरिगो टेस्टा और अन्य शामिल थे। सबसे प्रसिद्ध आंदोलन के प्रमुख जियाकोमो दा लेंटिनी द्वारा मूल रूप से आइओ मैग्गियो पोस्टो है, लेकिन फ्रेडरिक द्वारा स्वयं लिखी गई कविता भी है। जियाकोमो दा लेंटिनी को सॉनेट का आविष्कार करने का श्रेय भी दिया जाता है, जिसे बाद में दांते, पेट्रार्च और बोक्काशियो द्वारा परिपूर्ण किया गया। फ्रेडरिक द्वारा लगाए गए सेंसरशिप का मतलब था कि कोई भी राजनीतिक मामला साहित्यिक बहस में प्रवेश नहीं करता था। इस संबंध में, उत्तर की कविता, जो अभी भी अपेक्षाकृत लोकतांत्रिक सरकारों के साथ कम्यून या शहर-राज्यों में विभाजित थी, ने नए विचार प्रदान किए। इन नए विचारों को सिरवेंटिस शैली में दिखाया गया है, और बाद में, दांते के कॉमेडिया, जो समकालीन राजनीतिक नेताओं और पोपों के खिलाफ आक्रामक विचारों से भरा है। हालांकि फ्रेडरिक (और बाद में मैनफ्रेड के) दरबार में पारंपरिक प्रेम गीत प्रचलित था, लेकिन कॉन्ट्रास्टो में अधिक सहज कविता मौजूद थी, जिसका श्रेय सिलो डी 'अल्कामो को दिया जाता है। कंट्रास्टो संभवतः एक खोई हुई लोकप्रिय कविता का एक विद्वतापूर्ण पुनः विस्तार है और यह उस प्रकार की कविता के सबसे करीब है जो प्राचीन सिसिलियन साहित्य द्वारा नष्ट हो गई थी या दबा दी गई थी। सिसिलियन स्कूल की कविताएँ पहले ज्ञात मानक इतालवी में लिखी गई थीं। फ्रेडरिक द्वितीय के निर्देशन में इन कवियों द्वारा इसका विस्तार किया गया था और इसमें सिसिलियन के कई विशिष्ट लक्षण शामिल हैं, और कुछ हद तक, अपुलियन बोलियाँ और अन्य दक्षिणी बोलियाँ, लैटिन और फ्रेंच मूल के कई शब्दों के साथ। दांते की शैलियों इलस्ट्रे, कार्डिनल, औलिको, क्यूरियल को सिसिलियन स्कूल के उनके भाषाई अध्ययन से विकसित किया गया था, जिसकी तकनीकी विशेषताओं को टस्कनी में गुइटोन डी 'अरेज़ो द्वारा आयात किया गया था। टस्कनी में मानक थोड़ा बदल गया क्योंकि टस्कन लेखकों ने दक्षिणी इतालवी द्वारा उपयोग की जाने वाली पाँच-स्वर प्रणाली को सात-स्वर के रूप में माना। नतीजतन, इतालवी छात्र अपने संकलन में जो ग्रंथ पढ़ते हैं, उनमें ऐसी पंक्तियाँ होती हैं जो तुकबंदी नहीं लगती हैं, एक विशेषता जिसे "सिसिलियन तुकबंदी" (रिमा सिसिलियाना) के रूप में जाना जाता है, जिसे बाद में दांते या पेट्रार्च जैसे कवियों द्वारा व्यापक रूप से उपयोग किया गया था। धार्मिक साहित्य इतालवी भाषा में सबसे पहले संरक्षित उपदेश डोमिनिकन, पिसा के जॉर्डन से हैं। फ्रांसिस के संस्थापक फ्रांसिस ऑफ असीसी ने भी कविता लिखी। किंवदंती के अनुसार, फ्रांसिस ने अपने प्रायश्चित के अठारहवें वर्ष में कैन्टिको डेल सोल भजन का निर्देशन किया था। यह उत्तरी इटली की पहली महान काव्य रचना थी, जिसे एक प्रकार के पद्य में लिखा गया था, जो उत्तरी यूरोप में अधिक व्यापक काव्य उपकरण था। जैकोपोन दा टोडी एक कवि थे जिन्होंने उस धार्मिक भावना का प्रतिनिधित्व किया जिसने उम्ब्रिया में विशेष प्रगति की थी। जैकोपोन में सेंट फ्रांसिस का रहस्यवाद था, लेकिन वह एक व्यंग्यकार भी थे जिन्होंने चर्च के भ्रष्टाचार और पाखंड का मजाक उड़ाया था। उम्ब्रिया में धार्मिक आंदोलन के बाद एक और साहित्यिक घटना, धार्मिक नाटक हुआ। 1258 में एक संन्यासी, रानीरो फासानी ने खुद को भगवान द्वारा रहस्यमय दर्शनों का खुलासा करने और दुनिया के सामने भयानक यात्राओं की घोषणा करने के लिए भेजा गया था। फसानी की घोषणाओं ने कम्पैग्नी डी डिसिप्लिनैंटी के गठन को प्रोत्साहित किया, जिन्होंने प्रायश्चित के लिए खुद को तब तक कोड़े मारे जब तक कि वे खून नहीं निकाल लेते, और अपनी सहभागिता में संवाद में लौदी गाते थे। ये लॉडी, जो धार्मिक अनुष्ठानों से निकटता से जुड़े हुए हैं, इटली की स्थानीय भाषा में नाटक का पहला उदाहरण थे। वे उम्ब्रियन बोली में आठ अक्षरों के छंदों में लिखे गए थे। 13वीं शताब्दी के अंत में देवोजियोनी डेल गियोवेदी ई वेनेर्डी सैंटो प्रकट हुआ, जिसमें धार्मिक अनुष्ठान और नाटक का मिश्रण था। बाद में, दी अन मोनाको चे एंडो अल सर्विज़ियो डी डियो ("भगवान की सेवा में प्रवेश करने वाले एक भिक्षु का") उस निश्चित रूप तक पहुँचा जो धार्मिक नाटक अगली शताब्दियों में ग्रहण करेगा। पहला टस्कन साहित्य 13वीं शताब्दी के टस्कन लोग एक ऐसी बोली बोलते थे जो लैटिन से काफी मिलती-जुलती थी और बाद में लगभग विशेष रूप से साहित्य की भाषा बन गई, और जिसे पहले से ही 13वीं शताब्दी के अंत में अन्य बोलियों से आगे माना जाता था। टस्कनी में भी लोकप्रिय प्रेम कविताएँ मौजूद थीं। सिसिलियनों के अनुकरण करने वालों के एक स्कूल का नेतृत्व दांते दा मजानो ने किया था, लेकिन इसकी साहित्यिक मौलिकता ने एक और पंक्ति ले ली-हास्य और व्यंग्य कविता। सरकार के पूरी तरह से लोकतांत्रिक रूप ने कविता की एक ऐसी शैली बनाई जो मध्ययुगीन रहस्यवादी और पराक्रमी शैली के खिलाफ दृढ़ता से खड़ी थी। रुस्टिको डी फिलिप्पो के सॉनेट आधे-मज़ेदार और आधे-व्यंग्य हैं, जैसा कि सिएना के सेक्को एंजियोलियरी का काम है, जो सबसे पुराने ज्ञात हास्यकार हैं। एक अन्य प्रकार की कविता भी टस्कनी में शुरू हुई। गुइटोने डी 'अरेज़ो ने राष्ट्रीय उद्देश्यों और लैटिन रूपों के लिए कला को त्याग दिया और प्रोवेन्सल रूप बनाए। उन्होंने राजनीतिक कविता का प्रयास किया और बोलोनीज़ स्कूल के लिए रास्ता तैयार किया। बोलोग्ना विज्ञान का शहर था, और दार्शनिक कविताएँ वहाँ दिखाई दीं। गुइडो गुइनिजेली कला के नए फैशन के बाद कवि थे। उनके काम में, वीरता के विचारों को बदला और विस्तारित किया गया है। गुइनिजेली की कैनज़ोनी डॉल्से स्टिल नोवो की बाइबिल है, और विशेष रूप से, "अल कोर जेंटिल" ("टू ए काइंड हार्ट") को उस नए आंदोलन का घोषणापत्र माना जाता है जो कैवलकांटी, दांते और उनके अनुयायियों के तहत फ्लोरेंस में फूला था। वे इतालवी कला के इतिहास में एक महान विकास को चिह्नित करते हैं, विशेष रूप से दांते की गीत कविता के साथ उनके घनिष्ठ संबंध के कारण। 13वीं शताब्दी में कई प्रमुख रूपक कविताएँ थीं। इनमें से एक ब्रुनेटो लैटिनी द्वारा लिखी गई हैः उनकी टेसोरेटो सात अक्षरों वाले छंदों में एक छोटी कविता है, जो दो अक्षरों में तुकबंदी करती है, जिसमें लेखक एक जंगल में खो जाता है और एक महिला से मिलता है, जो प्रकृति का प्रतिनिधित्व करती है और उसे बहुत निर्देश देती है। फ्रांसेस्को दा बारबेरिनो ने दो छोटी रूपक कविताएँ लिखीं, दस्तावेज़ डी 'आमोर और डेल रेजीमेंटो ए देई कॉस्टुमी डेले डोने। आज की कविताओं का अध्ययन आम तौर पर साहित्य के रूप में नहीं, बल्कि ऐतिहासिक संदर्भ के लिए किया जाता है। 15वीं शताब्दी में, मानवतावादी और प्रकाशक एल्डस मैन्यूटियस ने टस्कन कवियों पेट्रार्च और दांते अलिघिएरी (द डिवाइन कॉमेडी) को प्रकाशित किया, जो आधुनिक इतालवी के लिए एक मानक बन गया। 13वीं शताब्दी के प्रारंभिक गद्य इतालवी गद्य का विकास उतना ही प्रचुर और विविध था जितना कि इसकी कविता। शताब्दी के बीच में, एक निश्चित एल्डोब्रांडो या एल्डोब्रांडीनो ने बीट्रिस ऑफ सावॉय के लिए एक पुस्तक लिखी, जिसे ले रेजीम डू कॉर्प्स कहा जाता है। 1267 में मार्टिनो दा कनाले ने वेनिस का इतिहास उसी पुरानी फ्रेंच (लैंगुए डी 'ओल) में लिखा था। रुस्टिचेलो दा पीसा ने आर्थरियन चक्र से व्युत्पन्न कई वीरतापूर्ण प्रेम प्रसंगों की रचना की, और बाद में ट्रेवल्स ऑफ मार्को पोलो लिखी, जिसे संभवतः स्वयं पोलो ने निर्देशित किया था। और अंत में ब्रुनेटो लैटिनी ने फ्रेंच में अपना टेसोरो लिखा। लैटिनी ने इतालवी गद्य में कुछ रचनाएँ भी लिखीं जैसे कि ला रेट्टोरिका, जो सिसरो के डी आविष्कार से एक रूपांतरण है, और सिसरो से तीन भाषणों का अनुवाद किया। एक अन्य महत्वपूर्ण लेखक फ्लोरेंटाइन न्यायाधीश बोनो गियामबोनी थे, जिन्होंने ओरोसियस के हिस्टोरिया एडवोर्सस पेगानोस, वेजीटियस के एपिटोमा रे मिलिटारिस का अनुवाद किया, सिसरो के डी आविष्कार का अनुवाद/रूपांतरण रेथोरिका एड एरेनियम के साथ मिश्रित किया, और इनोसेंट III के डी मिसेरिया ह्यूमन कंडीशनिस का अनुवाद/रूपांतरण किया। उन्होंने लिब्रो डी 'विज़ी ए डेले वर्चुडी नामक एक रूपक उपन्यास भी लिखा। 1268 में ग्रोसेटो की एंड्रिया ने ब्रेशिया के अल्बर्टनस की तीन संधियों का लैटिन से टस्कन में अनुवाद किया। मूल रचनाओं के बाद लैंगु डी 'ओल में उसी से अनुवाद या रूपांतरण आए। धार्मिक किंवदंतियों से ली गई कुछ नैतिक कथाएँ हैं, जूलियस सीज़र का एक रोमांस, प्राचीन शूरवीरों के कुछ छोटे इतिहास, तवोला रोटोंडा, मार्को पोलो के वागी के अनुवाद और लैटिनी के टेसोरो। उसी समय, नैतिक और तपस्वी कार्यों, इतिहास और बयानबाजी और वक्तृत्व पर ग्रंथों के लैटिन से अनुवाद सामने आए। कम्पोजिज़ियोन डेल मोंडो भी उल्लेखनीय है, जो रिस्टोरो डी 'अरेज़ो की एक वैज्ञानिक पुस्तक है, जो लगभग 13वीं शताब्दी के मध्य में रहती थी। एक और छोटा ग्रंथ मौजूद हैः डी रेजीमाइन रेक्टोरिस, वेनिस के एक अल्पसंख्यक भिक्षु फ्रा पाओलिनो द्वारा, जो पोज्जूओली के बिशप थे, और जिन्होंने एक लैटिन इतिहास भी लिखा था। उनका ग्रंथ एगिडियो कोलोना, डी रेजीमाइन प्रिंसिपम के निकट संबंध में है। यह वेनिस में लिखा गया है। 13वीं शताब्दी कहानियों में बहुत समृद्ध थी। सेंटो नॉवेल एंटीचे नामक एक संग्रह में एशियाई, ग्रीक और ट्रोजन परंपराओं, प्राचीन और मध्ययुगीन इतिहास, ब्रिटनी, प्रोवेंस और इटली की किंवदंतियों, बाइबिल, स्थानीय इतालवी परंपराओं और जानवरों के इतिहास और पुरानी पौराणिक कथाओं सहित कई स्रोतों से ली गई कहानियां शामिल हैं। कुल मिलाकर 13वीं शताब्दी के इतालवी उपन्यासों में बहुत कम मौलिकता है, और ये फ्रांस के बहुत समृद्ध पौराणिक साहित्य का एक मंद प्रतिबिंब हैं। फ्रा गुइटोन डी 'अरेज़ो के पत्र पर कुछ ध्यान दिया जाना चाहिए, जिन्होंने कई कविताएँ और गद्य में कुछ पत्र भी लिखे, जिनके विषय नैतिक और धार्मिक हैं। गुइटोन का पुरातनता और रोम की परंपराओं और इसकी भाषा के प्रति प्रेम इतना प्रबल था कि उन्होंने लैटिन शैली में इतालवी लिखने की कोशिश की। पत्र अस्पष्ट, शामिल और पूरी तरह से बर्बर हैं। गाइटोन ने अपने विशेष मॉडल सेनेका द यंगर, अरस्तू, सिसरो, बोएथियस और हिप्पो के ऑगस्टीन को लिया। गिटोन ने उनकी शैली को बहुत कलात्मक माना, लेकिन बाद के विद्वान इसे असाधारण और विचित्र मानते हैं। डोल्से स्टिल नोवो लापो गियानी, गुइडो कैवलकेंटी, सिनो दा पिस्टोया और दांते अलिघिएरी के स्कूल के साथ, गीत कविता विशेष रूप से टस्कन बन गई। दांते के अनुसार, इस स्कूल की पूरी नवीनता और काव्यात्मक शक्ति में शामिल है, क्वांडो अमोरे स्पिरा, नोटों, एड ए क्वेल निओडो ची डेट डेन्ट्रो, वो सिग्निफिकेन्डोः यानी, आत्मा की भावनाओं को व्यक्त करने की शक्ति में जिस तरह से प्रेम उन्हें प्रेरित करता है, एक उपयुक्त और सुंदर तरीके से, पदार्थ के लिए उपयुक्त रूप में, और कला द्वारा एक दूसरे के साथ फ्यूज करके। यह डोल्से स्टिल नोवो द्वारा व्यापक रूप से समर्थित एक नव-प्लेटोनिक दृष्टिकोण है, और हालांकि कैवलकेंटी के मामले में, यह परेशान करने वाला और विनाशकारी भी हो सकता है, फिर भी यह एक आध्यात्मिक अनुभव है जो मनुष्य को एक उच्च, आध्यात्मिक आयाम पर उठाने में सक्षम है। गियानी की नई शैली अभी भी सिकुलो-प्रोवेन्सल स्कूल से प्रभावित थी। कैवलकेंटी की कविताएँ दो वर्गों में आती हैंः वे जो दार्शनिक को चित्रित करती हैं, (इल सोट्टिलिस्सिमो डायलेटीको, जैसा कि लोरेंजो द मैग्निफिसेंट ने उन्हें बुलाया था) और वे अधिक प्रत्यक्ष रूप से रहस्यवाद और तत्वमीमांसा से ओत-प्रोत उनकी काव्य प्रकृति का उत्पाद हैं। पहले सेट में प्रसिद्ध कविता सुल्ला नेचुरा डी 'आमोर है, जो वास्तव में कामुक तत्वमीमांसा पर एक ग्रंथ है, और बाद में 15 वीं शताब्दी के प्रसिद्ध प्लेटोनिक दार्शनिकों, जैसे मार्सिलियस फिसिनस और अन्य लोगों द्वारा एक विद्वान तरीके से व्याख्या की गई थी। दूसरी ओर, अपने बैलेट में, वह खुद को सरलता से पेश करते हैं, लेकिन अपनी कला की चेतना के साथ। इनमें से सबसे महान कावालकान्ति द्वारा रचित गाथा माना जाता है जब उन्हें 1300 में बियांची के दल के साथ फ्लोरेंस से निर्वासित किया गया था और सरज़ाना में शरण ली थी। 14वीं शताब्दीः महानतम इतालवी कवियों में से एक, पुनर्जागरण दांते दांते अलिघिएरी की जड़ें भी इन गीतात्मक प्रवृत्तियों को दर्शाती हैं। 1293 में उन्होंने ला विटा नुओवा लिखा, जिसमें वे प्रेम को आदर्श मानते हैं। यह कविताओं का एक संग्रह है जिसमें दांते ने वर्णन और व्याख्या को जोड़ा है। सब कुछ कामुक, हवाई और स्वर्गीय है, और असली बीट्राइस को उसकी एक आदर्श दृष्टि द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है, जिससे वह अपने मानव स्वभाव को खो देती है और दिव्य का प्रतिनिधित्व करती है। ला डिविना कमेडिया लैटिन कवि वर्जिल के साथ मृतकों के तीन क्षेत्रों-नरक, पुर्गाटोरी और स्वर्ग-के माध्यम से कवि की यात्रा के बारे में बताता है। एक रूपक अर्थ इस महान महाकाव्य के शाब्दिक अर्थ के नीचे छिपा हुआ है। दांते, नरक, पुर्गाटोरी और स्वर्ग के माध्यम से यात्रा, मानव जाति का प्रतीक है जो लौकिक और शाश्वत खुशी के दोहरे उद्देश्य को लक्षित करता है। जिस जंगल में कवि खुद को खो देता है, वह पाप का प्रतीक है। सूर्य द्वारा प्रज्ज्वलित पर्वत सार्वभौमिक राजशाही है। ईर्ष्या फ्लोरेंस है, गर्व फ्रांस का घर है, और लोभ पोप का दरबार है। वर्जिल तर्क और साम्राज्य का प्रतिनिधित्व करता है। बीट्राइस अलौकिक सहायता का प्रतीक है जो मानव जाति को सर्वोच्च लक्ष्य प्राप्त करने के लिए चाहिए, जो कि भगवान है। कविता की योग्यता कवि की व्यक्तिगत कला है, क्लासिक कला को पहली बार रोमांस के रूप में परिवर्तित किया गया है। चाहे वह प्रकृति का वर्णन करें, भावनाओं का विश्लेषण करें, बुराइयों को शाप दें या गुणों के लिए भजन गाए, दांते अपनी कला की भव्यता और स्वादिष्टता के लिए उल्लेखनीय हैं। उन्होंने अपनी कविता के लिए सामग्री धर्मशास्त्र, दर्शन, इतिहास और पौराणिक कथाओं से ली, लेकिन विशेष रूप से अपने जुनून से, घृणा और प्रेम से। दि डिविना कमेडिया विश्व साहित्य की बेहतरीन कृतियों में से एक है। पेट्रार्च पेट्रार्च पहले मानवतावादी थे, और साथ ही वे पहले आधुनिक गीत कवि भी थे। उनका कार्यकाल लंबा और उथल-पुथल भरा रहा। वे कई वर्षों तक एविग्नन में रहे, पोप दरबार के भ्रष्टाचार को कोसते हुए; उन्होंने लगभग पूरे यूरोप की यात्रा की; वे सम्राटों और पोपों के साथ पत्राचार करते थे, और उन्हें अपने समय का सबसे महत्वपूर्ण लेखक माना जाता था। पेट्रार्क की गीत कविता न केवल प्रोवेन्सल ट्रबाडोर्स और उनसे पहले के इतालवी कवियों से, बल्कि दांते के गीतों से भी काफी अलग है। पेट्रार्च एक मनोवैज्ञानिक कवि हैं, जो अपनी सभी भावनाओं की जांच करते हैं और उन्हें उत्कृष्ट मिठास की कला के साथ प्रस्तुत करते हैं। पेट्रार्क के गीत अब दांते की तरह दिव्य नहीं हैं, बल्कि पूरी तरह से मानवीय सीमाओं के भीतर हैं। कैन्ज़ोनियर में कुछ राजनीतिक कविताएँ शामिल हैं, जिनमें से एक को कोला डी रियेंज़ी को संबोधित किया जाना चाहिए और कई सॉनेट एविग्नन के दरबार के खिलाफ हैं। ये अपनी भावना की शक्ति के लिए उल्लेखनीय हैं, और यह दिखाने के लिए भी कि दांते की तुलना में, पेट्रार्च में व्यापक इतालवी चेतना की भावना थी। बोकासियो जियोवन्नी बोकासियो को पुरातनता के प्रति उतना ही उत्साही प्रेम था और नए इतालवी साहित्य के लिए उतनी ही पूजा थी जितनी पेट्रार्च को थी। वह इलियड और 1375 में ओडिसी का लैटिन अनुवाद करने वाले पहले व्यक्ति थे। जैसा कि ए. एच. हीरेन ने कहा, यह पौराणिक ज्ञान का एक विश्वकोश है और यह 15वीं शताब्दी के मानवतावादी आंदोलन का अग्रदूत था। बोकासियो अपने डी मुलियेरिबस क्लेरिस में महिलाओं के पहले इतिहासकार भी थे, और अपने डी कैसिबस विरोरम इलस्ट्रियम में महान दुर्भाग्य की कहानी बताने वाले पहले व्यक्ति थे। उन्होंने अपने डी मोंटिबस, सिल्विस, फोंटिबस, लैकुबस, फ्लुमिनिबस, स्टैग्निस, एट पालुडिबस, एट डी नोमिनिबस मैरिस में पूर्व भौगोलिक जांच को जारी रखा और परिपूर्ण किया, जिसके लिए उन्होंने विबियस सेक्वेस्टर का उपयोग किया। उन्होंने सप्तक छंद का आविष्कार नहीं किया, लेकिन लंबाई और कलात्मक योग्यता के काम में इसका उपयोग करने वाले पहले व्यक्ति थे, उनकी टेसीडे, सबसे पुरानी इतालवी रोमांटिक कविता। फिलोस्ट्रेटो ट्रोयोलो और ग्रिसेडा (ट्रोइलस और क्रेसिडा) के प्रेम से संबंधित है। निनफेल फीसोलानो अप्सरा मेसोला और चरवाहे अफ्रीको की प्रेम कहानी बताती है। अमोरोसा विजन, तीन कविताओं में एक कविता, निस्संदेह इसकी उत्पत्ति दिव्य कमेडिया से हुई है। एमेटो गद्य और कविता का मिश्रण है, और यह पहला इतालवी देहाती रोमांस है। बोकासियो मुख्य रूप से इतालवी काम, डेकामेरोन के लिए प्रसिद्ध हो गया, जो एक सौ उपन्यासों का संग्रह है, जो पुरुषों और महिलाओं के एक दल द्वारा संबंधित है, जो 1348 में प्लेग से बचने के लिए फ्लोरेंस के पास एक विला में सेवानिवृत्त हुए थे। उपन्यास लेखन, जो पिछली शताब्दियों में इतना प्रचुर था, विशेष रूप से फ्रांस में, अब पहली बार एक कलात्मक आकार ले रहा है। बोकासियो की शैली लैटिन की नकल करने की ओर जाती है, लेकिन उनमें, गद्य ने सबसे पहले विस्तृत कला का रूप ले लिया। इसके अलावा, डेकामेरोन में, बोक्काशियो चरित्र का एक चित्रणकर्ता और भावनाओं का पर्यवेक्षक है। डेकामेरोन के उपन्यासों के स्रोतों के बारे में बहुत कुछ लिखा गया है। संभवतः बोक्काशियो ने लिखित और मौखिक दोनों स्रोतों का उपयोग किया। अन्य अनुकरणकर्ता फाज़ियो डेगली उबेर्ती और फेडेरिको फ्रेज़ी दिव्य कमेडिया के अनुकरणकर्ता थे, लेकिन केवल इसके बाहरी रूप में। जियोवन्नी फिओरेंटीनो ने पेकोरोन के शीर्षक के तहत कहानियों का एक संग्रह लिखा, जो माना जाता है कि एक भिक्षु और एक नन द्वारा फोर्ली के मठ के उपन्यासकारों के पार्लर में संबंधित था। उन्होंने बोक्काशियो की बारीकी से नकल की, और अपनी ऐतिहासिक कहानियों के लिए विलानी के इतिहास पर ध्यान आकर्षित किया। फ्रेंको स्चेट्टी ने भी कहानियाँ लिखीं, जिनमें से अधिकांश फ्लोरेंटाइन इतिहास से लिए गए विषयों पर थीं। विषय लगभग हमेशा अनुचित होते हैं, लेकिन यह स्पष्ट है कि स्चेट्टी ने इन उपाख्यानों को एकत्र किया ताकि वह अपने स्वयं के निष्कर्ष और नैतिक प्रतिबिंब बना सकें, जिन्हें वह प्रत्येक कहानी के अंत में रखते हैं। इस दृष्टिकोण से, साचेट्टी का काम मध्य युग के मोनालिसेलियंस के करीब आता है। एक तीसरा उपन्यासकार लुका के जियोवन्नी सेरकाम्बी थे, जिन्होंने 1374 के बाद बोक्काशियो की नकल करते हुए एक पुस्तक लिखी, जो उन लोगों की एक पार्टी के बारे में थी, जिन्हें प्लेग से उड़ना था और विभिन्न इतालवी शहरों में यात्रा करनी थी, जो इधर-उधर रुक कर कहानियां सुनाते थे। बाद में, लेकिन महत्वपूर्ण, नाम मासुकियो सलेर्निटानो (तोमासो गार्डाटो) के हैं, जिन्होंने नोवेलिनो लिखा था, और एंटोनियो कॉर्नाज़ानो जिनके प्रोवरबी बेहद लोकप्रिय हुए। पूर्व में 13वीं शताब्दी के माने जाने वाले इतिहास को अब मुख्य रूप से जाली माना जाता है। 13वीं शताब्दी के अंत में डिनो कॉम्पैग्नी का एक इतिहास है, जो शायद प्रामाणिक है। जियोवानी विलानी, जिनका जन्म 1300 में हुआ था, एक इतिहासकार से अधिक एक इतिहासकार थे। वे 1347 तक की घटनाओं का वर्णन करते हैं। इटली और फ्रांस में उन्होंने जो यात्राएं कीं, और इस प्रकार प्राप्त जानकारी का मतलब है कि उनके इतिहास, हिस्टोरी फिओरेंटीन में पूरे यूरोप की घटनाओं को शामिल किया गया है। माटेओ जियोवानी विलानी के भाई थे, और उन्होंने 1363 तक इतिहास जारी रखा। इसे फिर से फिलिप्पो विलानी ने जारी रखा। सिएना की संत कैथरीन का रहस्यवाद राजनीतिक था। वह चर्च ऑफ रोम को इंजील धर्म में वापस लाने की इच्छा रखती थी, और पोप सहित सभी प्रकार के लोगों को लिखे गए पत्रों का एक संग्रह छोड़ गई। एक अन्य सिएनीज, जेसुआती के आदेश के संस्थापक जियोवन्नी कोलंबीनी ने असीसी के सेंट फ्रांसिस के धार्मिक विचार पर वापस जाते हुए उपदेश और उदाहरण द्वारा गरीबी का प्रचार किया। उनके पत्र 14वीं शताब्दी में तपस्वी कार्यों की श्रेणी में सबसे उल्लेखनीय हैं। बियांको दा सिएना ने कई धार्मिक रूप से प्रेरित कविताएँ (लौडा) लिखीं जो मध्य युग में लोकप्रिय थीं। जैकोपो पासवंती ने अपने स्पेचियो डेला वेरा पेनिटेंज़ा में कथा के निर्देश को जोड़ा है। डोमेनिको कावाल्का ने लैटिन से विटे डी 'सैंटी पादरी का अनुवाद किया। रिवाल्टा ने अपने पीछे कई उपदेश छोड़े, और फ्रेंको स्चेट्टी (प्रसिद्ध उपन्यासकार) ने कई प्रवचन छोड़े। कुल मिलाकर, इसमें कोई संदेह नहीं है कि 14वीं शताब्दी की इतालवी भावना की सबसे महत्वपूर्ण प्रस्तुतियों में से एक धार्मिक साहित्य था। 13वीं शताब्दी में बड़े पैमाने पर विकसित हास्य कविताओं को 14वीं शताब्दी में बिंदो बोनीची, एरिगो डी कास्ट्रुसियो, सेक्को नुकोली, एंड्रिया ऑर्काग्ना, लिप्पो पास्की डी 'बार्डी, एड्रियानो डी रॉसी, एंटोनियो पुक्की और अन्य छोटे लेखकों द्वारा आगे बढ़ाया गया था। ऑर्काग्ना विशेष रूप से हास्य था; बोनीची एक व्यंग्यपूर्ण और नैतिक उद्देश्य के साथ हास्य था। पुच्ची अपने उत्पादन की विविधता के लिए उन सभी से श्रेष्ठ था। 14वीं शताब्दी के कई कवियों ने राजनीतिक कृतियों का निर्माण किया। फाज़ियो डेगली उबेर्ती, डिट्टामोंडो के लेखक, जिन्होंने इटली के प्रभुओं और लोगों के लिए एक सर्वेंटीज़, रोम पर एक कविता और चार्ल्स चतुर्थ के खिलाफ एक भयंकर आक्रामक लेख लिखा था, ध्यान देने योग्य हैं, जैसा कि फ्रांसेस्को डी वनोज़ो, फ्रेट स्टॉप्पा डी बोस्तिची और माटेओ फ्रेस्कोबाल्डी ने किया है। सामान्य तौर पर यह कहा जा सकता है कि पेट्रार्क के उदाहरण के बाद कई लेखकों ने देशभक्ति कविता के लिए खुद को समर्पित कर दिया। इस अवधि से यह भी पता चलता है कि साहित्यिक घटना को पेट्रार्किज्म के नाम से जाना जाता है। पेट्रार्चिस्ट, या जो पेट्रार्च के तरीके की नकल करते हुए प्रेम के गीत गाते थे, वे पहले से ही 14वीं शताब्दी में पाए गए थे। लेकिन अन्य लोगों ने एक ही विषय को अधिक मौलिकता के साथ इस तरह से व्यवहार किया जिसे अर्ध-लोकप्रिय कहा जा सकता है। सेर गियोवन्नी फिओरेंटीनो, फ्रेंको स्चेट्टी, निकोलो सोल्डानियेरी और गुइडो और बिंदो डोनाटी के बैलेट ऐसे थे। बैलेट नृत्य के लिए गाई जाने वाली कविताएँ थीं, और हमारे पास 14वीं शताब्दी के संगीत के लिए बहुत सारे गीत हैं। हम पहले ही कह चुके हैं कि एंटोनियो पुक्की ने विलानी के क्रॉनिकल का अनुवाद किया है। बार्टोलोमियो सिनिगार्डी द्वारा टेरज़ा रिमा में अरेज़ो के एक इतिहास और पियर डी नटाली द्वारा पोप अलेक्जेंडर III की वेनिस की यात्रा के इतिहास, टेरज़ा रिमा में भी ध्यान देने के लिए पर्याप्त है। इसके अलावा, हर तरह के विषय, चाहे वह इतिहास हो, त्रासदी हो या पशुपालन, को पद्य में प्रस्तुत किया जाता था। नेरी डी लैंडोसिओ ने सेंट कैथरीन का जीवन लिखा; जैकोपो ग्रेडेनिगो जिसे इल बेलेटो कहा जाता है, ने सुसमाचार को तीन भागों में रखा। 15वीं शताब्दीः पुनर्जागरण मानवतावाद पुनर्जागरण मानवतावाद 14वीं और 15वीं शताब्दी की शुरुआत के दौरान विकसित हुआ, और यह व्यावहारिक, पूर्व-पेशेवर और वैज्ञानिक अध्ययनों पर जोर देते हुए मध्यकाल शैक्षिक शिक्षा की चुनौती का जवाब था। विद्वत्तावाद पुरुषों को डॉक्टर, वकील या पेशेवर धर्मशास्त्री बनने के लिए तैयार करने पर केंद्रित था, और तर्क, प्राकृतिक दर्शन, चिकित्सा, कानून और धर्मशास्त्र में अनुमोदित पाठ्यपुस्तकों से पढ़ाया जाता था। मानवतावाद के मुख्य केंद्र फ्लोरेंस और नेपल्स थे। शब्दजाल और सख्त अभ्यास में पेशेवरों को प्रशिक्षित करने के बजाय, मानवतावादियों ने वाक्पटुता और स्पष्टता के साथ बोलने और लिखने में सक्षम नागरिकों (कभी-कभी, महिलाओं सहित) का निर्माण करने की मांग की। यह अध्ययन मानविकी के अध्ययन के माध्यम से पूरा किया जाना था, जिसे आज मानविकी के रूप में जाना जाता हैः व्याकरण, बयानबाजी, इतिहास, कविता और नैतिक दर्शन। प्रारंभिक मानवतावादी, जैसे पेट्रार्च, कोलुसियो सलुताती और लियोनार्डो ब्रूनी, प्राचीन पांडुलिपियों के महान संग्रहकर्ता थे। इटली में, मानवतावादी शैक्षिक कार्यक्रम को तेजी से स्वीकृति मिली और 15वीं शताब्दी के मध्य तक, कई उच्च वर्गों ने मानवतावादी शिक्षा प्राप्त कर ली थी। 15वीं शताब्दी के पाँच मानवतावादी पोप थे, जिनमें से एक, एनियस सिल्वियस पिकोलोमिनी (पायस द्वितीय), एक विपुल लेखक थे और उन्होंने "लड़कों की शिक्षा" पर एक ग्रंथ लिखा था। मेडिसी लियोन के फ्लोरेंस में साहित्य, विद्वान यूनानी और लैटिन विद्वान, बतिस्ता अल्बर्टी ने स्थानीय भाषा में लिखा, और वेस्पासियानो दा बिस्टिकी ने, जबकि वे लगातार यूनानी और लैटिन पांडुलिपियों में लीन थे, विटे डी उओमिनी इलस्ट्री लिखी, जो उनकी ऐतिहासिक सामग्री के लिए मूल्यवान थी, और 14 वीं शताब्दी के सर्वश्रेष्ठ कार्यों को उनकी स्पष्टता और सादगी में प्रतिद्वंद्वी बनाती थी। एंड्रिया दा बारबेरिनो ने रियाली दी फ्रांसिया का सुंदर गद्य लिखा, जिसमें वीरतापूर्ण प्रेम प्रसंगों को रोमनिता का रंग दिया गया। बेलकारी और गिरोलामो बेनिविएनी पहले के समय के रहस्यवादी आदर्शवाद में लौट आए। लेकिन यह 1430 से 1492 तक कोसिमो डी मेडिसी और लोरेंजो डी मेडिसी में है कि पुनर्जागरण पर फ्लोरेंस का प्रभाव विशेष रूप से देखा जाता है। लोरेंजो डी मेडिसी ने अपनी कविता को सबसे स्पष्ट यथार्थवाद के साथ-साथ सबसे उच्च आदर्शवाद के रंग दिए, जो प्लेटोनिक सॉनेट से अमोरी डी वेनेरे के भावपूर्ण तीन हिस्सों तक, साल्वे की भव्यता से नेन्सिया और बियोनी तक, कैंटो कार्नासिएलेस्को से लौडा तक जाता है। लोरेंजो के बाद पोलिज़ियानो आता है, जो प्राचीन और आधुनिक, लोकप्रिय और शास्त्रीय शैली, और अधिक से अधिक कला के साथ एकजुट भी हुआ। उनके रिस्पेट्टी और उनके बैलेट में कल्पना की ताजगी और रूप की प्लास्टिसिटी अद्वितीय हैं। एक महान यूनानी विद्वान, पोलिज़ियानो ने चमकदार रंगों के साथ इतालवी छंद लिखे; यूनानी स्रोतों की सबसे शुद्ध भव्यता ने उनकी कला को ऑर्फियो के साथ-साथ स्टैंज़ पर ला गियोस्ट्रा में भी अपनी सभी किस्मों में व्याप्त कर दिया। कविता की एक पूरी तरह से नई शैली का उदय हुआ, जिसका नाम कैंटो कार्नासिएलेस्को था। ये एक प्रकार के सामूहिक गीत थे, जो कार्निवल में फ्लोरेंस में आम तौर पर प्रतीकात्मक मास्करेड के साथ होते थे। वे बैलेट की तरह एक मीटर में लिखे गए थे; और अधिकांश भाग के लिए, उन्हें श्रमिकों और व्यापारियों के एक दल के मुंह में डाल दिया गया था, जो बहुत ही शुद्ध संकेतों के बिना, उनकी कला की प्रशंसा करते थे। इन विजयों और नकाबपोशों का निर्देशन खुद लोरेंजो ने किया था। शाम को, घोड़े पर सवार बड़ी-बड़ी कंपनियाँ इन गीतों को बजाने और गाने के लिए शहर में निकल पड़ीं। स्वयं लोरेंजो के कुछ ऐसे हैं, जो कला में अपनी महारत में अन्य सभी को पीछे छोड़ देते हैं। बैको एड एरियाना सबसे प्रसिद्ध है। महाकाव्यः पुलसी और बोइआर्डो इटली में अभी तक सच्ची महाकाव्य कविता नहीं थी, लेकिन हालाँकि, कई कविताएँ थीं जिन्हें कैंटारी कहा जाता था, क्योंकि उनमें ऐसी कहानियां थीं जो लोगों के लिए गाई जाती थीं, और इसके अलावा रोमांटिक कविताएँ थीं, जैसे कि बूवो डी 'एंटोन, रेजिना अंक्रोजा और अन्य। लेकिन इस शैली में जीवन का परिचय देने वाले पहले व्यक्ति लुइगी पुलसी थे, जिन्होंने मोर्गेंट मैगियोर लिखी थी। मोर्गंटे की सामग्री लगभग पूरी तरह से 15वीं शताब्दी की एक अस्पष्ट वीरतापूर्ण कविता से ली गई है, जिसे पियो राजना द्वारा फिर से खोजा गया है। पुल्सी ने अपनी खुद की एक संरचना का निर्माण किया, जो अक्सर विषय को उपहास में बदल देता था, पात्रों को भड़काता था, और कई विषयांतर पेश करता था, जो अब मज़बूत, अब वैज्ञानिक, अब धर्मशास्त्रीय हैं। पुल्सी ने रोमांटिक महाकाव्य को एक कला के रूप में विकसित किया और गंभीर और हास्य को एकजुट किया। अधिक गंभीर इरादे से स्कैंडियानो के काउंट माटेओ बोइआर्डो ने अपना ऑरलैंडो इनामोराटो लिखा, जिसमें वे कैरोलिंगियन किंवदंतियों की पूरी श्रृंखला को गले लगाने की इच्छा रखते थे; लेकिन उन्होंने अपना काम पूरा नहीं किया। 15वीं शताब्दी की तीसरी रोमांटिक कविता फ्रांसेस्को बेलो (सीको ऑफ फेरारा) की मैम्ब्रियानो थी। उन्होंने कैरोलिंगियन चक्र से, गोल मेज के रोमांस से और शास्त्रीय पुरातनता से आकर्षित किया। अन्य जियोवियानो पोंटानो ने नेपल्स का इतिहास, फ्लोरेंस के अरेज़ो के लियोनार्डो ब्रूनी ने लैटिन में लिखा। बर्नार्डिनो कोरियो ने मिलान का इतिहास इतालवी में लिखा। लियोनार्डो दा विंची ने चित्रकला पर एक ग्रंथ लिखा, लियोनी बतिस्ता अल्बर्टी ने मूर्तिकला और वास्तुकला पर एक ग्रंथ लिखा। टिप्पणी डेली एक्विस्टो डी पीसा और तुमुल्तो देई सिओम्पी के कथन के लेखक पिएरो कैपोनी 14वीं और 15वीं दोनों शताब्दियों के थे। पादुआ के अल्बर्टिनो मुसातो ने लैटिन में सम्राट हेनरी VII का इतिहास लिखा। इसके बाद उन्होंने उत्तरी इटली में हेनरी के शाही पादरी एज़ेलिनो दा रोमानो पर एक लैटिन त्रासदी का निर्माण किया, जिसे शायद मंच पर प्रस्तुत नहीं किया गया था। 15वीं शताब्दी में नाटक का विकास बहुत अच्छा हुआ। इस तरह का अर्ध-लोकप्रिय साहित्य फ्लोरेंस में पैदा हुआ था, और कुछ लोकप्रिय उत्सवों से जुड़ा था जो आमतौर पर शहर के संरक्षक संत सेंट जॉन द बैपटिस्ट के सम्मान में आयोजित किए जाते थे। सैक्रा रैप्रेजेन्टेज़ियोन मध्ययुगीन मिस्टेरो (रहस्य नाटक) का विकास है। हालाँकि यह लोकप्रिय कविता से संबंधित था, लेकिन इसके कुछ लेखक साहित्यिक पुरुष थे। 15वीं शताब्दी से, कॉमिक-प्रोपेन के कुछ तत्व ने सैक्रा रैप्रेजेंटेज़ियोन में अपना रास्ता खोज लिया। अपने बाइबिल और पौराणिक परंपरावाद से पोलिज़ियानो ने अपने ऑर्फियो में खुद को मुक्त किया, जो हालांकि अपने बाहरी रूप में पवित्र प्रतिनिधित्वों से संबंधित है, फिर भी अपनी सामग्री और पेश किए गए कलात्मक तत्व में खुद को उनसे काफी अलग करता है। 16वीं शताब्दीः उच्च पुनर्जागरण पुनर्जागरण के बाद के साहित्यिक युग की मौलिक विशेषता यह है कि इसने हर तरह की कला में खुद को परिपूर्ण किया, विशेष रूप से अपनी भाषा के अनिवार्य रूप से इतालवी चरित्र को शैली के शास्त्रीयता के साथ एकजुट किया। यह अवधि लगभग 1494 से लगभग 1560-1494 तक चली जब चार्ल्स VIII इटली में उतरा, जिससे इटली के विदेशी प्रभुत्व और राजनीतिक पतन की शुरुआत हुई। 15वीं शताब्दी के अंत से 16वीं शताब्दी के मध्य तक दिखाई देने वाली साहित्यिक गतिविधि पहले के युग की राजनीतिक और सामाजिक स्थितियों का परिणाम थी। बालदासरे कैस्टिग्लियोन बालदासरे कैस्टिग्लियोन ने इल कोर्टेगियानो या द बुक ऑफ द कोर्टियर लिखी, जो दरबारी के शिष्टाचार और नैतिकता के सवालों से निपटने वाली एक शिष्टाचार पुस्तक है। 1528 में प्रकाशित, यह 16वीं शताब्दी के यूरोपीय दरबार मंडलियों में बहुत प्रभावशाली था। द बुक ऑफ द कोर्टियर एक आदर्श दरबारी या (तीसरे अध्याय में) दरबारी महिला, जो किसी राजकुमार या राजनीतिक नेता से दोस्ती करने और सलाह देने के योग्य है, के विषय पर एक लंबा दार्शनिक संवाद है। होली सी (1524-1529) के राजदूत के रूप में अपने समय के दौरान स्पेनिश अदालत से प्रेरित होकर, कैस्टिग्लियोन ने अपने मूल डची ऑफ उरबिनो में एक दरबारी के रूप में अपने वर्षों में पुस्तक की कथा निर्धारित की। यह पुस्तक जल्दी ही बहुत लोकप्रिय हो गई और इसके पाठकों द्वारा शिष्टाचार पुस्तकों या शिष्टाचार की पुस्तकों की शैली में आत्मसात कर ली गई, जो शिष्टाचार, आत्म-प्रस्तुति और नैतिकता के मुद्दों से संबंधित हैं, विशेष रूप से रियासतों या शाही दरबारों में, जियोवानी डेला कासा की गैलेटियो (1558) और स्टेफानो गुआज़ो की द सिविल कन्वर्सेशन (1574) जैसी पुस्तकें। द बुक ऑफ द कोर्टियर इससे कहीं अधिक थी, हालांकि, जिसमें एक नाटक का चरित्र, एक खुली दार्शनिक चर्चा और एक निबंध था। इसे एक प्रच्छन्न राजनीतिक रूपक के रूप में भी देखा गया है। इतिहास का विज्ञानः मैकियावेली और गुइसियार्डिनी निकोलो मैकियावेली और फ्रांसेस्को गुइसियार्डिनी इतिहास के विज्ञान के मुख्य प्रवर्तक थे। मैकियावेली की प्रमुख कृतियाँ इस्टोरी फिओरेंटीन, डिस्कोर्सी सुल्ला प्राइमा डेका डी टिटो लिवियो, आर्टे डेला गुर्रा और प्रिंसिपे हैं। तथ्यों का अवलोकन करके, इतिहास का अध्ययन करके और उनसे सिद्धांत लेकर राजनीतिक कार्रवाई के अध्ययन के प्रयोगात्मक पक्ष पर जोर देने में उनकी योग्यता शामिल है। उनका इतिहास कभी-कभी तथ्यों में सटीक नहीं होता है; यह एक ऐतिहासिक कार्य के बजाय एक राजनीतिक कार्य है। गुइसियार्डिनी बहुत चौकस थे और उन्होंने अपनी टिप्पणियों को विज्ञान में बदलने का प्रयास किया। उनकी स्टोरिया डी इटालिया, जो लोरेंजो डी मेडिसी की मृत्यु से 1534 तक फैली हुई है, राजनीतिक ज्ञान से भरी हुई है, अपने भागों में कुशलता से व्यवस्थित है, उन व्यक्तियों के चरित्र की एक जीवंत तस्वीर देती है जिनके साथ यह व्यवहार करता है, और एक भव्य शैली में लिखा गया है। मैकियावेली और गुइसियार्डिनी को प्रतिष्ठित इतिहासकारों के साथ-साथ अवलोकन पर आधारित इतिहास विज्ञान के प्रवर्तक के रूप में माना जा सकता है। उनके लिए सबसे कम थे जैकोपो नार्डी (एक न्यायपूर्ण और वफादार इतिहासकार और एक गुणी व्यक्ति, जिन्होंने चार्ल्स पंचम से पहले मेडिसी के खिलाफ फ्लोरेंस के अधिकारों की रक्षा की), बेनेडेटो वर्ची, गिआमबाटिस्टा एड्रियानी, बर्नार्डो सेग्नी, और टस्कनी के बाहर, कैमिलो पोर्ज़ियो, जिन्होंने 1547 से 1552 तक कांगियुरा डी बरोनी और इटली के इतिहास से संबंधित थे; एंजेलो डी कोस्टांजो, पिएट्रो बेम्बो, पाओलो पारुटा, और अन्य। लुडोविको एरियोस्टो लुडोविको एरियोस्टो का ऑरलैंडो फ्यूरियोसो बोइआर्डो के इननामोराटो की निरंतरता थी। उनकी विशेषता यह है कि उन्होंने वीरता के रोमांस को शास्त्रीयता की शैली और मॉडलों में आत्मसात किया। रोमांटिक एरियोस्टो केवल अपनी कला के प्रेम के लिए एक कलाकार थे; उनका महाकाव्य। पिएत्रो बेम्बो इतालवी भाषा के विकास में एक प्रभावशाली व्यक्ति थे, विशेष रूप से टस्कन, एक साहित्यिक माध्यम के रूप में, और उनके लेखन ने 16 वीं शताब्दी में पेट्रार्च के कार्यों में रुचि के पुनरुद्धार में सहायता की। एक लेखक के रूप में, बेम्बो ने कुछ पौराणिक "प्रभाव" को बहाल करने का प्रयास किया जो प्राचीन यूनानी ने अपने श्रोताओं पर किया था, लेकिन इसके बजाय टस्कन इतालवी में। उन्होंने अपने मॉडल के रूप में, और इतालवी में अब तक हासिल की गई काव्य अभिव्यक्ति के सर्वोच्च उदाहरण के रूप में, 14 वीं शताब्दी के दो लेखकों पेट्रार्च और बोक्काशियो के काम को उन्होंने फैशन में वापस लाने में सहायता की। गद्य डेला वोल्गर भाषा में, उन्होंने पेट्रार्च को एक आदर्श प्रतिरूप के रूप में स्थापित किया, और पद्य रचना पर विस्तार से चर्चा की। टोरक्वाटो टासो इतालवी साहित्य के इतिहासकारों को संदेह है कि क्या टोरक्वाटो टासो को पुनर्जागरण के उच्चतम विकास की अवधि में रखा जाना चाहिए, या क्या उन्हें स्वयं एक अवधि बनानी चाहिए, जो उसके और उसके बाद के बीच मध्यवर्ती हो। रिनाल्डो में, उन्होंने एरिस्टोटेलियन नियमों को एरियोस्टो की विविधता के साथ मिलाने की कोशिश की। बाद में उन्होंने एक देहाती नाटक अमिन्ता लिखा। उन्होंने जेरूसलम की रचना करते समय लिखे गए तीन डिस्कोर्सी में अपने इरादों की व्याख्या कीः वे एक महान और अद्भुत विषय का चयन करेंगे, जो इतना प्राचीन नहीं था कि सभी रुचि खो दी हो, और न ही इतना नया था कि कवि को इसे आविष्कारित परिस्थितियों से अलंकृत करने से रोका जा सके। वह ग्रीक और लैटिन कविताओं में देखी गई क्रिया की एकता के नियमों के अनुसार इसे सख्ती से मानते थे, लेकिन कहीं अधिक विविधता और प्रसंगों की भव्यता के साथ। जेरूसलम इटली की सबसे अच्छी वीरतापूर्ण कविता है। जहां तक शैली का संबंध है, हालांकि तासो ने शास्त्रीय मॉडलों के करीब रहने का अध्ययनपूर्वक प्रयास किया, वह रूपक, विरोधाभास, दूरगामी धारणाओं का अत्यधिक उपयोग करता है और यह विशेष रूप से इस दृष्टिकोण से है कि कुछ इतिहासकारों ने तासो को साहित्यिक काल में रखा है जिसे आम तौर पर सेसेन्टिस्मो के नाम से जाना जाता है, और अन्य, अपनी आलोचना में अधिक मध्यम, ने कहा है कि उन्होंने इसके लिए रास्ता तैयार किया था। इस बीच, ऐतिहासिक महाकाव्य पर एक प्रयास किया गया था। विसेंज़ा के जियान जियोर्जियो ट्रिसिनो ने बेलिसारियस के अभियानों पर इटालिया लिबरेटा दाई गोटी नामक एक कविता की रचना की; उन्होंने कहा कि उन्होंने खुद को अरस्तू के सभी नियमों का पालन करने के लिए मजबूर किया था, और उन्होंने होमर की नकल की थी। लुक्का के मोनसिग्नोर जियोवन्नी गुइडिचियोनी ने सॉनेट में अपने देश की दुखद स्थिति के लिए अपना दुख व्यक्त किया। उस अवधि के अन्य गीत कवियों में फ्रांसेस्को मोलज़ा, जियोवानी डेला कासा और पिएट्रो बेम्बो, और महिला विटोरिया कोलोना, वेरोनिका गैंबरा, तुलिया डी 'अरागोना और गिउलिया गोंजागा शामिल हैं। इसाबेला दी मोर्रा उस समय की महिला कविता का एक अद्वितीय उदाहरण है। 16वीं शताब्दी में कई त्रासदियाँ लिखी गईं, लेकिन वे सभी कमजोर हैं। दुखद चरण पर कब्जा करने वाला पहला व्यक्ति ट्रिसिनो था जो अपने सोफोनिस्बा के साथ था। जियोवन्नी डी बर्नार्डो रुसेलाई का ओरेस्ट और रोसमुंडा बेहतर नहीं थे, और न ही लुइगी अलामन्नी का एंटीगोन का अनुवाद। स्पेरोन स्पेरोनी ने अपने कैनेस में और गिराल्डी सिंटियो ने अपने ऑर्बेचे में दुखद साहित्य में नवप्रवर्तक बनने की कोशिश की, लेकिन ग्रोटस्केरी की आलोचना और शिष्टाचार की भूमिका पर बहस को उकसाया। उन्हें अक्सर टोरक्वाटो टासो के टोरिस्मोंडो से कमतर के रूप में देखा जाता था, विशेष रूप से कोरसों के लिए उल्लेखनीय, जो ग्रीक त्रासदियों की याद दिलाता है। 16वीं शताब्दी की इतालवी कॉमेडी लगभग पूरी तरह से लैटिन कॉमेडी पर आधारित थी। वे कथानक में लगभग हमेशा एक जैसे थे। इस प्रकार एग्नोलो फ़ायरनज़ुओला के लुसिडी और डोनाटो जियाननोटी के वेचियो एमोरोसो को प्लॉटस द्वारा हास्य पर आधारित किया गया था, जैसा कि जिआम्बटिस्टा गेली द्वारा स्पोर्टा, लोडोविको डोल्से द्वारा मारिटो और अन्य थे। सर्वश्रेष्ठ हास्य लेखक मैकियावेली, एरियोस्टो और जियोवानी मारिया सेची और संभवतः पिएत्रो एरेटीनो थे। 15वीं शताब्दी में हास्य कविताएँ शामिल थीं। एंटोनियो कैमेल्ली, जिनका उपनाम पिस्टोयन है, विशेष रूप से ध्यान देने योग्य हैं, क्योंकि उनकी तीखी मित्रता के कारण, जैसा कि सेंट-ब्यूव ने कहा था। लेकिन फ्रांसेस्को बर्नी ही थे जिन्होंने 16वीं शताब्दी में इस तरह के साहित्य को पूर्णता तक पहुंचाया। उनसे इस शैली को "बर्नेस्क कविता" कहा गया है। बर्नेस्क कविता उस धार्मिक और नैतिक संदेह का स्पष्ट प्रतिबिंब है जो 16वीं शताब्दी में इतालवी सामाजिक जीवन की एक विशेषता थी, और जिसने उस अवधि के अधिकांश कार्यों में खुद को दिखाया-एक संदेह जिसने इटली में धार्मिक सुधार को रोक दिया, और जो इसके बदले में ऐतिहासिक परिस्थितियों का प्रभाव था। दूसरी ओर, विशुद्ध व्यंग्यकार एंटोनियो विन्सिगुएरा, लोडोविको अलामन्नी और एरियोस्टो थे, जो अपनी शैली की एटिक भव्यता के लिए दूसरों से अंतिम श्रेष्ठ थे। 16वीं शताब्दी में कुछ उपदेशात्मक कार्य नहीं थे। अपनी कविता ले एपी जियोवानी डी बर्नार्डो रुसेलाई में वर्जिल की पूर्णता का वर्णन किया गया है। हालाँकि, सबसे महत्वपूर्ण उपदेशात्मक कार्य कैस्टिग्लियोन का कोर्टिजियानो है, जिसमें वह शूरवीरों और महिलाओं के बीच उरबिनो के राजकुमारों के महल में एक चर्चा की कल्पना करता है कि एक आदर्श दरबारी को किन उपहारों की आवश्यकता होती है। यह पुस्तक 16वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में उच्चतम इतालवी समाज की बौद्धिक और नैतिक स्थिति के चित्रण के रूप में मूल्यवान है। 16वीं शताब्दी के उपन्यासकारों में से दो सबसे महत्वपूर्ण ग्रैज़िनी और माटेओ बैंडेलो थे। बैंडेलो एक डोमिनिकन भिक्षु और एक बिशप थे, लेकिन इसके बावजूद कि उनके उपन्यास विषय में बहुत ढीले थे, और वे अक्सर अपने समय के धर्मोपदेशक का उपहास करते थे। एनीबेल कारो द्वारा ऐनीड और लॉन्गस द सोफिस्ट के पादरी के बहुत सारे अनुवादों में से अभी भी प्रसिद्ध हैं; जैसा कि जियोवानी एंड्रिया डेल 'एंगुइलारा द्वारा ओविड के मेटामोर्फोसिस, फ़ायरन्ज़ुओला द्वारा अपुलियस के द गोल्डन ऐस और मार्सेलो एड्रियानी द्वारा प्लूटार्क के लाइव्स एंड मोरालिया के अनुवाद भी हैं। 17वीं शताब्दीः पतन की अवधि लगभग कैटो-कैम्ब्रेसिस की संधि (1559) से, जिसके बाद इटली पर सदियों तक विदेशी राष्ट्रों का वर्चस्व रहा, इतालवी साहित्य में पतन की अवधि शुरू हुई। इस अवधि को इतालवी साहित्य के इतिहास में सेकेंटिस्मो के रूप में जाना जाता है। इसके लेखकों ने अतिशयोक्ति का सहारा लिया; उन्होंने उस कला के साथ प्रभाव पैदा करने की कोशिश की जिसे कला में व्यवहारवाद या बैरोचिज्म कहा जाता है। लेखक रूपक, प्रभाव, अतिशयोक्ति और अन्य विषमताओं के उपयोग में एक दूसरे के साथ प्रतिस्पर्धा करते थे और इसे विचार के महत्वपूर्ण तत्व से अलग करते थे। पुनरुत्थान का एक अन्य लक्षण, इतालवी सामाजिक जीवन की नीचता के खिलाफ विद्रोह का संकेत, व्यंग्य में दिया गया है, विशेष रूप से साल्वेटर रोजा और एलेसेंड्रो टैसोनी का। सेसेन्टिस्टी के स्कूल के प्रमुख जियाम्बटिस्टा मैरिनो थे, जो विशेष रूप से अपनी लंबी कविता, एल 'एडोन के लिए जाने जाते थे। उन्होंने सबसे असाधारण रूपकों, सबसे मजबूर विरोधाभासों और सबसे दूर की धारणाओं का उपयोग किया। बोलोग्ना के क्लाउडियो अचिलिनी ने मैरिनो के नक्शेकदम पर चलते हुए, लेकिन उनकी विशिष्टताएँ और भी अधिक असाधारण थीं। 17वीं शताब्दी के लगभग सभी कवि कमोबेश मरीनिज्म से संक्रमित थे। कार्लो एलेसेंड्रो गुइडी विस्फोटक और उग्र है, जबकि फुल्वियो टेस्टी कृत्रिम और प्रभावित है। फिर भी गुइडी के साथ-साथ टेस्टी ने एक अन्य कवि, गैब्रिएलो चियाब्रेरा के प्रभाव को महसूस किया। यूनानियों से मोहित होकर, उन्होंने नए छंद बनाए, विशेष रूप से पिंडर की नकल करते हुए, धार्मिक, नैतिक, ऐतिहासिक और कामुक विषयों का इलाज किया। आर्केडिया यह विश्वास पैदा हुआ कि साहित्य को बहाल करने के लिए रूप को बदलना आवश्यक होगा और इसलिए, 1690 में, आर्केडिया अकादमी की स्थापना की गई। इसके संस्थापक जियोवन्नी मारियो क्रेसिंबेनी और जियान विंसेंजो ग्रेविना थे। आर्केडिया को इसलिए कहा जाता था क्योंकि इसका मुख्य उद्देश्य प्राचीन चरवाहों की सादगी की नकल करना था, जिनके बारे में माना जाता था कि वे स्वर्ण युग में आर्केडिया में रहते थे। आर्केडियंस की कविताएँ सॉनेट, मैड्रिगल, कैनजोनेट और खाली पद्य से बनी होती हैं। सॉनेटर्स में सबसे प्रतिष्ठित व्यक्ति फेलिस ज़प्पी थीं। गीतों के लेखकों में, पाओलो रोली प्रसिद्ध थे। कार्लो इनोसेंजो फ्रुगोनी सबसे प्रसिद्ध थे। आर्केडिया के सदस्य लगभग विशेष रूप से पुरुष थे, लेकिन कम से कम एक महिला, मारिया एंटोनिया स्केलेरा स्टेलिनी को काव्य गुणों के आधार पर चुना गया था। विंसेंजो दा फिलिकाजा के पास एक गीत प्रतिभा थी, विशेष रूप से तुर्कों द्वारा घेर लिए गए वियना के बारे में गीतों में। विज्ञान जबकि 17वीं शताब्दी में इटली में राजनीतिक और सामाजिक स्थितियों ने यह प्रतीत किया कि बुद्धि का हर प्रकाश समाप्त हो गया था, कुछ मजबूत और स्वतंत्र विचारकों, जैसे कि बर्नार्डिनो टेलिसियो, लुसिलियो वनीनी, जिओर्डानो ब्रूनो और तोमासो कैम्पानेला ने दार्शनिक जांच को नए माध्यमों में बदल दिया। गैलीलियो ने पत्रों के इतिहास में एक विशिष्ट स्थान प्राप्त किया। एरियोस्टो के एक समर्पित छात्र, उन्होंने अपने गद्य में उस महान कवि के गुणों को समाहित कियाः अभिव्यक्ति की स्पष्ट और स्पष्ट स्वतंत्रता, सटीकता और सहजता, और साथ ही भव्यता। टेसोरो डी रस्टिसी में पागानिनो बोनाफेडे ने कृषि में कई उपदेश दिए, इस तरह की भौगोलिक कविता की शुरुआत बाद में लुइगी अलामन्नी द्वारा अपने कोल्टिवाज़ियोन में, गिरोलामो बरुफाल्डी द्वारा कैनपाजो में, रुसेलाई द्वारा ले एपी में, बार्टोलोमियो लोरेन्ज़ी द्वारा कोल्टिवाज़ियोन डी मोंटी में और जियाम्बटिस्टा स्पोल्वेरिनी द्वारा कोल्टिवाज़ियोन डेल रिसो में पूरी तरह से विकसित की गई। 18वीं शताब्दी में पुनरुत्थानः तर्क और सुधार का युग 18वीं शताब्दी में, पवित्र रोमन सम्राट जोसेफ द्वितीय और उनके उत्तराधिकारियों के तहत इटली की राजनीतिक स्थिति में सुधार होने लगा। ये राजकुमार दार्शनिकों से प्रभावित थे, जिन्होंने बदले में यूरोप के कई हिस्सों में विचारों के एक सामान्य आंदोलन के प्रभाव को महसूस किया, जिसे कभी-कभी द एनलाइटनमेंट कहा जाता है। इतिहास और समाजः विको, मुराटोरी और बेकरिया गिआमबाटिस्टा विको ने इटली में ऐतिहासिक चेतना की जागृति दिखाई। अपने साइंस नुओवा में, उन्होंने मानव जाति की प्रगति को नियंत्रित करने वाले कानूनों की जांच की, और जिसके अनुसार घटनाएं विकसित होती हैं। मनुष्य के मनोवैज्ञानिक अध्ययन से उन्होंने कम्यून नेचुरा डेले नाजियोनी, यानी इतिहास के सार्वभौमिक नियमों का अनुमान लगाने की कोशिश की। लोडोविको एंटोनियो मुराटोरी ने अपने रेरम इटालिकेरम में 500 से 1500 तक के इतालवी इतिहास के इतिहास, जीवनी, पत्र और डायरियों को एकत्र करने के बाद, और एंटीक्विटेट्स इटालिका मेदी एवी में सबसे अस्पष्ट ऐतिहासिक प्रश्नों पर चर्चा करने के बाद, प्रामाणिक स्रोतों से प्राप्त तथ्यों का बारीकी से वर्णन करते हुए एनाली डी इटालिया लिखा। मुराटोरी के ऐतिहासिक शोध में उनके सहयोगी वेरोना के सिपियोन माफी और वेनिस के एपोस्टोलो ज़ेनो थे। अपने वेरोना इलस्ट्रेटा माफेई में शिक्षा का एक खजाना छोड़ा है जो एक उत्कृष्ट ऐतिहासिक मोनोग्राफ भी था। ज़ेनो ने साहित्यिक इतिहास की विद्वता में बहुत कुछ जोड़ा, दोनों अपने डिसर्टाज़ियोनी वोसियान में और मोनसिग्नोर गिस्टो फोंटानिनी के बिब्लियोटेका डेल 'एलोक्वेंज़ा इटालियाना में अपने नोट्स में। ब्रेसिया के गिरोलामो तिराबोशी और काउंट जियामारिया माज़ुचेली ने खुद को साहित्यिक इतिहास के लिए समर्पित कर दिया। जहां उस समय की नई भावना ने ऐतिहासिक स्रोतों की जांच की, वहीं इसने आर्थिक और सामाजिक कानूनों के तंत्र की जांच को भी प्रोत्साहित किया। फर्डिनेंडो गैलियानी ने मुद्रा पर लिखा; गैटानो फिलांगियेरी ने एक साइंस डेला लेजिस्लेज़ियोन लिखा। सिजेर बेक्कारिया ने अपनी पुस्तक ट्राटाटो देई डेलीटी ए डेले पेने में दंड प्रणाली के सुधार में योगदान दिया और यातना के उन्मूलन को बढ़ावा दिया। मेटास्टेसियो और मेलोड्रामा सुधार आंदोलन ने पारंपरिक और कृत्रिम को फेंकने और सत्य की ओर लौटने की कोशिश की। एपोस्टोलो ज़ेनो और पिएत्रो मेटास्टेसियो ने मेलोड्रामा और तर्क को संगत बनाने का प्रयास किया था। मेटास्टेसियो ने स्नेह को नई अभिव्यक्ति दी, संवाद के लिए एक स्वाभाविक मोड़ और कथानक के लिए कुछ रुचि दी; अगर वह लगातार अप्राकृतिक अतिपरिवर्तन और अस्पष्टता में नहीं गिरते, और लगातार कालातीतता में नहीं पड़ते, तो उन्हें ओपेरा सीरिया लिब्रेटी का सबसे महत्वपूर्ण लेखक और 18 वीं शताब्दी का पहला नाटकीय सुधारक माना जा सकता था। कार्लो गोल्डोनी ने पेंटलोन, डॉक्टर, हार्लेक्विन, ब्रिघेला आदि के मुखौटे के साथ कॉमेडी के पुराने लोकप्रिय रूप से प्रतिरोध को पार किया और मोलियर के उदाहरण का अनुसरण करते हुए चरित्र की कॉमेडी बनाई। उनकी कई हास्य फिल्में वेनिस में लिखी गई थीं। उनके कार्यों में इटली के कुछ सबसे प्रसिद्ध और सबसे अधिक पसंद किए जाने वाले नाटक शामिल हैं। गोल्डोनी ने छद्म नाम और शीर्षक पोलिसेनो फेगियो, पास्टर आर्केड के तहत भी लिखा, जिसका दावा उन्होंने अपने संस्मरणों में "रोम के आर्केडियंस" में किया है। उनकी सबसे प्रसिद्ध कृतियों में से एक हास्य नाटक 'सर्वेंट ऑफ टू मास्टर्स' है, जिसका कई बार अंतरराष्ट्रीय स्तर पर अनुवाद और रूपांतरण किया गया है। 18वीं शताब्दी के साहित्यिक पुनरुत्थान के प्रमुख व्यक्ति ग्यूसेप परिनी थे। 23 साल की उम्र में रिपानो यूपिलिनो के नाम से प्रकाशित कविताओं के संग्रह में, कवि अपने दृश्यों को वास्तविक जीवन से लेने की अपनी क्षमता को दर्शाते हैं, और अपने व्यंग्यात्मक टुकड़ों में वह अपने समय के मुखर विरोध की भावना को प्रदर्शित करते हैं। अपनी युवावस्था की कविताओं में सुधार करते हुए, उन्होंने पेट्रार्किज्म, सेसेन्टिस्मो और आर्केडिया को तुरंत अस्वीकार करते हुए अपने गीतों में खुद को एक नवप्रवर्तक दिखाया। ओड़ी में व्यंग्यात्मक नोट पहले से ही सुना जाता है, लेकिन यह डेल जियोर्नो में अधिक दृढ़ता से सामने आता है, जो प्रमुख सामाजिक और ऐतिहासिक मूल्य मानता है। एक कलाकार के रूप में, सीधे शास्त्रीय रूपों की ओर लौटते हुए, उन्होंने विट्टोरियो अल्फैरी, उगो फोस्कोलो और विन्सेन्जो मोंटी के स्कूल का रास्ता खोला। आर्केडियन एकरसता के विरोध में, कला के एक काम के रूप में, जियोर्नो कभी-कभी थोड़ा कठोर और टूटा हुआ होता है। भाषाई शुद्धतावाद 18वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में इतालवी भाषा विशेष रूप से फ्रांसीसी अभिव्यक्तियों से भरी हुई थी; भाषा की शुद्धतावाद के बारे में एक सवाल उठा। राष्ट्रीय गरिमा के लिए गद्य को पुनर्स्थापित करने की आवश्यकता थी, और यह माना जाता था कि यह 14वीं शताब्दी के लेखकों, ऑरेई ट्रेसेंटिस्टी, जैसा कि उन्हें कहा जाता था, या फिर इतालवी साहित्य के क्लासिक्स में वापस जाने के अलावा नहीं किया जा सकता था। नए स्कूल के प्रवर्तकों में से एक एंटोनियो सेसरी थे, जिन्होंने प्राचीन लेखकों को पुनः प्रकाशित किया, और वोकाबोलारियो डेला क्रूस्का के परिवर्धन के साथ एक नया संस्करण निकाला। उन्होंने एक शोध प्रबंध सोप्रा लो स्टेटो प्रेजेंट डेला लिंगुआ इटालियाना लिखा, और टस्कन और दांते, पेट्रार्च और बोक्काशियो की सर्वोच्चता स्थापित करने का प्रयास किया। सिज़ारी द्वारा घोषित और बरकरार रखी गई इस टस्कन सर्वोच्चता के लिए, एक लोम्बार्ड स्कूल का विरोध किया गया था, जो दांते के डी वल्गारी वाक्पटुता के साथ लिंगुआ इलस्ट्रे के विचार पर लौट आया। लोम्बार्ड स्कूल के प्रमुख मोंटी और उनके दामाद काउंट गियुलियो पर्टिकारी थे। इसके कारण विन्सेन्ज़ो मोंटी ने प्रोपोस्टा डी अल्क्यून कोर्रेज़ियोनी एड एगियंट अल वोकाबोलारियो डेला क्रुस्का लिखा, जिसमें उन्होंने एकेडेमिया डेला क्रुस्का के टस्कैनिज़्म पर हमला किया। साहित्यिक और राजनीतिक विवादों के अलावा भाषा के बारे में विवाद ने अपनी जगह ले ली, और पूरे इटली ने इसमें भाग लियाः नेपल्स में बेसिलियो पुओटी, रोमाग्ना में पाओलो कोस्टा, मोडेना में मार्क एंटोनियो पेरेंटी, रोम में साल्वाटोर बेट्टी, लोम्बार्डी में जियोवानी घेरार्डिनी, लुक्का में लुइगी फोर्नासियारी और फ्लोरेंस में विन्सेन्ज़ो नानुची। 1774 में जन्मे पिएत्रो जिओर्डानी एक देशभक्त, एक अभिजात और एक शुद्धतावादी थे; वे उस समय के साहित्यिक आंदोलन का लगभग एक संग्रह थे। यूनानी और लैटिन लेखकों में सीखा, और इतालवी ट्रेसेंटिस्टी में, उन्होंने केवल कुछ लेखन छोड़े, लेकिन उन्हें शैली के दृष्टिकोण से सावधानीपूर्वक विस्तृत किया गया था, और उनके गद्य को अपने समय में बहुत सराहा गया था। जिओरदानी शास्त्रीयतावादियों के साहित्यिक युग को समाप्त करता है। छोटे लेखक गैस्पारो गोजी का व्यंग्य कम ऊँचा था, लेकिन उसी अंत की ओर निर्देशित था जो परिणी का था। गोजी के व्यंग्य की शैली लुसियान की शैली से थोड़ी सी मिलती-जुलती है। फ्रुस्टा लेटरेरिया नामक एक पत्रिका में उन्होंने इटली में प्रकाशित होने वाली कृतियों की निर्दयता से आलोचना की। फ्रुस्टा स्वतंत्र आलोचना की पहली पुस्तक थी जो विशेष रूप से आर्केडियन और पादरी के खिलाफ निर्देशित थी। जियोवन्नी बतिस्ता निकोलिनी एक क्लासिकवादी थे; एस्किलस की नकल करने के साथ-साथ डिस्कोर्सी सुल्ला ट्रेजेडिया ग्रीका और सबलाइम माइकल एंजेलो लिखने में निकोलिनी ने प्राचीन साहित्य के प्रति अपनी भक्ति का प्रदर्शन किया। अपनी त्रासदियों में, उन्होंने खुद को अल्फैरी की अत्यधिक कठोरता से मुक्त कर लिया, और आंशिक रूप से अंग्रेजी और जर्मन दुखद लेखकों से संपर्क किया। उन्होंने लगभग हमेशा राजनीतिक विषयों को चुना। इनमें नबुको, एंटोनियो फोस्केरिनी, जियोवानी दा प्रोसिडा, लोडोविको इल मोरो और अन्य शामिल हैं। उन्होंने अर्नाल्डो दा ब्रेसिया में पोप रोम पर हमला किया। निकोलिनी की त्रासदियों में नाटकीय प्रतिभा के बजाय एक समृद्ध गीत की नस दिखाई देती है। उनके पास उदार विचारों को सही साबित करने और इतालवी त्रासदी के लिए एक नया रास्ता खोलने का गुण है। कार्लो बोट्टा ने 1789 से 1814 तक इटली का इतिहास लिखा और बाद में 1789 तक गुइसियार्डिनी का इतिहास जारी रखा। बोट्टा के करीब आता है पिएत्रो कोलेट्टा; उन्होंने अपने स्टोरिया डेल रीमे दी नेपोली दल 1734 और 1825 में भी टैसिटस से उधार ली गई शैली में इटली की स्वतंत्रता और स्वतंत्रता की रक्षा करने का विचार रखा था। लुक्का के लाजारो पापी, कमेंटरी डेला रिवोलुज़ियोन फ़्रांसिसे दल 1789 अल 1814 के लेखक, पूरी तरह से बोट्टा और कोल्लेटा के विपरीत नहीं थे। वह शास्त्रीय शैली में एक इतिहासकार भी थे, और अपने विषय को देशभक्ति की भावना के साथ पेश करते हैं, लेकिन एक कलाकार के रूप में, वह शायद अन्य दो से बेहतर हैं। अल्बर्टो फोर्टिस ने अपनी 1774 की कृति वियागियो इन डालमाज़िया (जर्नी टू डालमटिया) के साथ इतालवी और विनीशियन साहित्य में मोरलाचिस्ट साहित्यिक आंदोलन की शुरुआत की। क्रांतिः देशभक्ति और अभिजात्यवाद 1789 की फ्रांसीसी क्रांति के पीछे के विचारों ने 18वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में इतालवी साहित्य को एक विशेष दिशा दी। स्वतंत्रता के प्रति प्रेम और समानता की इच्छा ने राष्ट्रीय वस्तुओं के उद्देश्य से एक साहित्य का निर्माण किया, जो देश को राजनीतिक और धार्मिक तानाशाही के दोहरे जुए से मुक्त करके देश की स्थिति में सुधार करने का प्रयास कर रहा था। राजनीतिक मुक्ति की आकांक्षा रखने वाले इटालियंस का मानना था कि यह एक बौद्धिक पुनरुत्थान से अविभाज्य है, और उन्होंने सोचा कि यह केवल प्राचीन शास्त्रीयता के साथ पुनर्मिलन से ही प्रभावित हो सकता है। यह 15वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में जो हुआ था, उसकी पुनरावृत्ति थी। देशभक्ति और अभिजात्यवाद दो सिद्धांत थे जिन्होंने साहित्य को प्रेरित किया जो विट्टोरियो अल्फैरी के साथ शुरू हुआ। उन्होंने अत्याचार के खिलाफ हथियारों में लोकप्रिय स्वतंत्रता के यूनानी और रोमन विचार की पूजा की। उन्होंने इन राष्ट्रों के इतिहास से अपनी त्रासदियों के विषयों को लिया और अपने प्राचीन पात्रों को अपने समय के क्रांतिकारियों की तरह बात करने के लिए प्रेरित किया। आर्केडियन स्कूल, अपनी वाक्पटुता और तुच्छता के साथ, अस्वीकार कर दिया गया था। उनका उद्देश्य संक्षिप्त, संक्षिप्त, मजबूत और कड़वा होना था, जो दीन और चरवाहे के विपरीत उदात्तता को लक्षित करना था। उन्होंने साहित्य को आर्केडियन रिक्तियों से बचाया, इसे राष्ट्रीय लक्ष्य की ओर ले गए, और देशभक्ति और शास्त्रीयता से खुद को लैस किया। यह उनके नाटकों के लिए है कि अल्फैरी ने जो उच्च प्रतिष्ठा प्राप्त की है, उसके लिए वे मुख्य रूप से ऋणी हैं। 18वीं शताब्दी के दौरान इटली में अल्फैरी की त्रासदियों का प्रकट होना शायद सबसे महत्वपूर्ण साहित्यिक घटना थी। विन्सेन्ज़ो मोंटी भी एक देशभक्त थे, और उन्होंने पेलेग्रिनो अपोस्टोलिको, द बासविलियाना और द फेरोनियाडे लिखा; नेपोलियन की जीत ने उन्हें प्रोनेटिओ और मुसागोनिया लिखने के लिए प्रेरित किया; अपने फैनाटिस्मो और अपने सुपरस्टिज़ियोन में उन्होंने पोप पर हमला किया; बाद में उन्होंने ऑस्ट्रियाई लोगों की प्रशंसा की। थोड़े से यूनानी को जानते हुए, वह इलियड का अनुवाद करने में सफल रहे, जो इसकी होमेरिक भावना के लिए उल्लेखनीय है, और अपने बासविलियाना में वे दांते के बराबर हैं। उनमें शास्त्रीय कविता अपनी सभी भव्य भव्यता में पुनर्जीवित होती प्रतीत होती थी। उगो फोस्कोलो एक उत्सुक देशभक्त थे, जो शास्त्रीय मॉडलों से प्रेरित थे। द लेटर डी जैकोपो ऑर्टिस, जो गोएथे की द सोरोज ऑफ यंग वेर्थर से प्रेरित है, देशभक्ति के मिश्रण के साथ एक प्रेम कहानी है; उनमें कैम्पो फॉर्मियो की संधि के खिलाफ एक हिंसक विरोध है, और उनके दुखी प्रेम-संबंध के बारे में फॉस्कोलो के अपने दिल से एक प्रकोप है। उनके जुनून अचानक और हिंसक थे। इन भावनाओं में से एक के लिए ऑर्टिस ने अपनी उत्पत्ति का श्रेय दिया, और यह शायद उनके सभी लेखन में सबसे अच्छा और सबसे ईमानदार है। सेपोलक्री, जो उनकी सबसे अच्छी कविता है, उच्च भावना से प्रेरित थी, और पद्य में महारत अद्भुत कला को दर्शाती है। उनके गद्य कार्यों में एक उच्च स्थान लॉरेंस स्टर्न की भावनात्मक यात्रा के उनके अनुवाद से संबंधित है, एक लेखक जिनसे फॉस्कोलो गहराई से प्रभावित थे। उन्होंने अंग्रेजी पाठकों के लिए पेट्रार्च पर और डेकामेरोन और दांते के ग्रंथों पर कुछ निबंध लिखे, जो उनके लिखे जाने के समय के लिए उल्लेखनीय हैं, और जिन्होंने इटली में एक नई तरह की साहित्यिक आलोचना की शुरुआत की होगी। जिन लोगों ने 1848 की क्रांति की, उनका पालन-पोषण उनके काम से हुआ। 19वीं शताब्दीः रोमांटिकवाद और रिसोर्जिमेन्टो रोमांटिक स्कूल के अंग के रूप में 1818 में मिलान में कॉन्सिलियटोर की स्थापना की गई थी, जिसके कर्मचारियों में सिल्वियो पेलिको, लुडोविको डी ब्रीम, जियोविल स्काल्विनी, तोमासो ग्रोसी, जियोवन्नी बर्चेट, सैमुएल बिया और एलेसेंड्रो मैनज़ोनी थे। सभी उन विचारों से प्रभावित थे, जो विशेष रूप से जर्मनी में रोमांटिकवाद नामक आंदोलन का गठन करते थे। इटली में साहित्यिक सुधार ने एक और दिशा ले ली। सुधार के मुख्य प्रवर्तक एलेसेंड्रो मैनज़ोनी थे। उन्होंने नए स्कूल के उद्देश्यों को यह कहते हुए तैयार किया कि यह न केवल एक अंत के रूप में, बल्कि सुंदर के व्यापक और शाश्वत स्रोत के रूप में, इल वेरो स्टोरिको और इल वेरो मनोबल को खोजने और व्यक्त करने का प्रयास करने की इच्छा रखता है। यह कला में यथार्थवाद है जो मन्ज़ोनी के बाद से इतालवी साहित्य की विशेषता है। प्रोमेसी स्पोसी (शादीशुदा) वह कार्य है जिसने उन्हें अमर बना दिया है। प्रोमेसी स्पोसी को आम तौर पर विश्व साहित्य की उत्कृष्ट कृतियों में स्थान दिया जाता है। यह उपन्यास अपने देशभक्ति के संदेश के लिए और आधुनिक, एकीकृत इतालवी भाषा के विकास में एक मौलिक मील का पत्थर होने के कारण, इतालवी रिसोर्जिमेन्टो का भी प्रतीक है। उस युग के महान कवि जियाकोमो लियोपार्डी थे। वे एक प्रशंसनीय गद्य लेखक भी थे। उनके ऑपरेट मोराली में-संवाद और प्रवचन जो मानव नियति पर एक ठंडी और कड़वी मुस्कान से चिह्नित होते हैं जो पाठक को जकड़ देते हैं-शैली की स्पष्टता, भाषा की सादगी और अवधारणा की गहराई ऐसी है कि शायद वह न केवल दांते के बाद सबसे महान गीतात्मक कवि हैं, बल्कि गद्य के सबसे परिपूर्ण लेखकों में से एक हैं जो इतालवी साहित्य में हैं। उन्हें व्यापक रूप से 19वीं शताब्दी के सबसे कट्टरपंथी और चुनौतीपूर्ण विचारकों में से एक के रूप में देखा जाता है, लेकिन नियमित रूप से इतालवी आलोचकों द्वारा "बिल्कुल विपरीत स्थिति" व्यक्त करने के बावजूद उनके पुराने समकालीन एलेसेंड्रो मैनज़ोनी से उनकी तुलना की जाती है। उनकी कविता की प्रबल गीतात्मक गुणवत्ता ने उन्हें यूरोपीय और अंतर्राष्ट्रीय साहित्यिक और सांस्कृतिक परिदृश्य पर एक केंद्रीय व्यक्ति बना दिया। 19वीं में इतिहास और राजनीति जैसे-जैसे कला में यथार्थवाद ने आधार प्राप्त किया, आलोचना में सकारात्मक तरीका इसके साथ चलता रहा। इतिहास अपने विद्वान अनुसंधान की भावना में लौट आया, जैसा कि जियाम्पिएट्रो विउसेक्स द्वारा फ्लोरेंस में स्थापित आर्किवियो स्टोरिको इटालियानो, कार्लो ट्रोया द्वारा स्टोरिया डी 'इटालिया नेल मेडियो इवो, खुद मंज़ोनी द्वारा एक उल्लेखनीय ग्रंथ, इटालिया में सोप्रा अल्कूनी पुंटी डेला स्टोरिया लोंगोबार्डिका और मिशेल अमरी द्वारा वेस्प्री सिसिलियानी का बहुत अच्छा इतिहास जैसे कार्यों में दिखाया गया है। महान कलाकारों लियोपार्डी और मनज़ोनी के साथ-साथ विद्वान विद्वान भी 19वीं शताब्दी के देशभक्ति साहित्य में थे। वियूसेक्स का एक अलग राजनीतिक उद्देश्य था जब 1820 में उन्होंने मासिक समीक्षा एंटोलॉजिया की स्थापना की। उनका आर्किवियो स्टोरिको इटालियानो (1842), एक अलग रूप में, एंटोलॉजिया की निरंतरता थी, जिसे 1833 में रूसी सरकार की कार्रवाई के कारण दबा दिया गया था। कहा जा सकता है कि 1848 की राजनीतिक क्रांति से पहले और उसके समकालीन साहित्यिक आंदोलन का प्रतिनिधित्व चार लेखकों-ग्यूसेप ग्यूस्टी, फ्रांसेस्को डोमेनिको गुएराज़ी, विन्सेन्ज़ो गियोबर्टी और सिजेर बाल्बो ने किया था। गिउस्टी ने लोकप्रिय भाषा में एपिग्रामेटिक व्यंग्य लिखे। गुर्राज़ी की बहुत प्रतिष्ठा और बहुत प्रभाव था, लेकिन उनके ऐतिहासिक उपन्यास, हालांकि 1848 से पहले उत्सुकता से पढ़े गए थे, जल्द ही भुला दिए गए। जियोबर्टी एक शक्तिशाली विवादास्पद लेखक थे; प्राइमेटो मनोबल ई सिविल डेगली इटालियानी उस समय के एक महत्वपूर्ण दस्तावेज के रूप में टिकेगा, और गेसुइटा मॉडर्नो इटली में लिखे गए जेसुइट्स का सबसे जबरदस्त अभियोग है। बाल्बो इतिहास के एक गंभीर छात्र थे। अपनी पहली अवधि में जियोबर्टी की तरह, बाल्बो नागरिक पोप शासन के लिए उत्साही थे, और इसकी अध्यक्षता में इतालवी राज्यों के एक संघ के लिए उत्साही थे। उनका सोमेरियो डेला स्टोरिया डी इटालिया एक उत्कृष्ट प्रतीक है। 19वीं और 20वीं शताब्दी के बीच, रिसोर्जिमेन्टो के बाद, राजनीतिक साहित्य कम महत्वपूर्ण हो गया। इस अवधि के पहले भाग में साहित्य की दो अलग-अलग प्रवृत्तियाँ हैं जो दोनों रोमांटिकवाद का विरोध करती हैं। पहली प्रवृत्ति स्कैपिग्लियातुरा है, जिसने विदेशी प्रभावों के माध्यम से इतालवी संस्कृति को फिर से जीवंत करने का प्रयास किया, विशेष रूप से चार्ल्स बौडेलेर की कविता और अमेरिकी लेखक एडगर एलन पो के कार्यों से। दूसरी प्रवृत्ति का प्रतिनिधित्व इस अवधि के एक प्रमुख व्यक्ति, जियोसुए कार्डुची द्वारा किया जाता है, जो रोमांटिक के उग्र विरोधी और प्राचीन मीटर और आत्मा के पुनर्स्थापनाकर्ता थे, जो एक कवि के रूप में महान थे, एक साहित्यिक आलोचक और इतिहासकार के रूप में शायद ही कम प्रतिष्ठित थे। वेरिस्मो में एमिल ज़ोला का प्रभाव स्पष्ट है। लुइगी कैपुआना लेकिन विशेष रूप से जियोवानी वर्गा और इसके मुख्य प्रतिपादक और एक वेरिस्मो घोषणापत्र के लेखक थे। कैपुआना ने उपन्यास जियासिंटा प्रकाशित किया, जिसे आम तौर पर इतालवी वेरिस्मो का "घोषणापत्र" माना जाता है। फ्रांसीसी प्रकृतिवाद के विपरीत, जो सकारात्मक आदर्शों पर आधारित था, वर्गा और कैपुआना ने आंदोलन की वैज्ञानिक प्रकृति और सामाजिक उपयोगिता के दावों को खारिज कर दिया। इसके बजाय पतनवाद मुख्य रूप से 19वीं शताब्दी के अंत में फ्रांस और इंग्लैंड के कुछ कलाकारों और लेखकों की पतनशील शैली पर आधारित था। इतालवी संस्करण के मुख्य लेखक एंटोनियो फोगाज़ारो, जियोवन्नी पास्कोली, जो अपने मिरिका और पोएमेट्टी के लिए जाने जाते थे, और गैब्रिएल डी 'अन्नुंज़ियो थे। हालांकि वे शैलीगत रूप से भिन्न थे, लेकिन उन्होंने वैज्ञानिक तर्कवाद के खिलाफ विलक्षणता और तर्कहीनता का समर्थन किया। गैब्रिएल डी 'अन्नुंजियो ने असाधारण मौलिकता की कविता, नाटक और कल्पना में मौलिक रचना का निर्माण किया। उन्होंने कुछ गीतों के साथ शुरुआत की जो उनके लाइसेंस की तुलना में उनकी उत्कृष्ट सुंदरता से कम नहीं थे, और ये विशेषताएं कविताओं, नाटकों और उपन्यासों की एक लंबी श्रृंखला में फिर से प्रकट हुईं। एडमोंडो डी एमिसिस अपनी कथाओं की तुलना में अपने नैतिक कार्यों और यात्राओं के लिए बेहतर जाने जाते हैं। महिला उपन्यासकारों में से माटिल्डे सेराव और ग्राज़िया डेलेडा लोकप्रिय हुईं। डेलेडा को उनके कार्यों के लिए 1926 में साहित्य में नोबेल पुरस्कार से सम्मानित किया गया था। छोटे लेखकों जियोवन्नी प्रति और एलियार्डो एलार्डी ने रोमांटिक परंपराओं को जारी रखा। अन्य शास्त्रीय कवियों में ग्यूसेप चियारिनी, आर्टुरो ग्राफ, गुइडो माज़ोनी और जियोवानी माराडी हैं, जिनमें से दो अंतिम नाम शायद कार्डुची के विशेष शिष्यों के रूप में माने जा सकते हैं। एनरिको पैंजाची अभी भी एक रोमांटिक व्यक्ति थे। ओलिंडो गुरिनी (जिन्होंने लोरेंजो स्टेचेटी के छद्म नाम से लिखा था) कविता में वेरिस्मो के मुख्य प्रतिनिधि हैं, और हालाँकि उनकी शुरुआती रचनाओं ने एक सफलता प्राप्त की, वे आंतरिक मूल्य के कई गीतों के लेखक हैं। अल्फ्रेडो बैसेली और मारियो रैपिसार्डी विशिष्टता के महाकाव्य कवि हैं। फेलिस कैवालोट्टी उत्तेजक मार्सिया डी लियोनिडा की लेखिका हैं। बोली लेखकों में, महान रोमन कवि ग्यूसेप गियोआचिनो बेली को कई उत्तराधिकारी मिले, जैसे कि रेनाटो फ्यूसिनी (पीसा) और सिजेर पास्केरेला (रोम)। महिला कवियों में, अदा नेगरी ने अपने समाजवादी फाटालिटा और टेम्पेस्टे के साथ एक बड़ी प्रतिष्ठा हासिल की; और एनी विवांती जैसे अन्य, इटली में अत्यधिक सम्मानित थे। नाटककारों में, त्रासदी में पिएत्रो कोसा, कॉमेडी में फर्डिनेंडो मार्टिनी और पाओलो फेरारी, पुराने स्कूलों का प्रतिनिधित्व करते हैं। अधिक आधुनिक तरीकों को ग्यूसेप गियाकोसा द्वारा अपनाया गया था। कल्पना में, ऐतिहासिक रोमांस नापसंद हो गया, हालांकि एमिलियो डी मार्ची ने कुछ अच्छे उदाहरण प्रस्तुत किए। साज़िश का उपन्यास साल्वाटोर फरीना द्वारा विकसित किया गया था। 20वीं शताब्दी और उससे आगे के महत्वपूर्ण 20वीं शताब्दी के लेखकों में ला कॉसिएंजा डी ज़ेनो (1923) के लेखक इटालो स्वेवो और लुइगी पिरांडेलो (साहित्य में 1934 के नोबेल पुरस्कार के विजेता) शामिल हैं, जिन्होंने अपनी गद्य कथाओं में वास्तविकता की बदलती प्रकृति और सेरका डी 'ऑटोर (एक लेखक की खोज में छह पात्र, 1921) में सेई व्यक्तित्व जैसे नाटकों की खोज की। फेडेरिगो टोजी एक महान उपन्यासकार थे, जिन्हें हाल के वर्षों में ही समीक्षकों द्वारा सराहा गया था, और यूरोपीय उपन्यास में अस्तित्ववाद के अग्रदूतों में से एक माना जाता है। ग्राज़िया डेलेडा एक सार्डिनियाई लेखिका थीं जिन्होंने अपने कार्यों में सार्डिनियाई लोगों के जीवन, रीति-रिवाजों और परंपराओं पर ध्यान केंद्रित किया। 1926 में उन्होंने साहित्य के लिए नोबेल पुरस्कार जीता, जो इटली की पहली और एकमात्र महिला प्राप्तकर्ता बन गई। सिबिला एलेरामो ने 1906 में अपना पहला उपन्यास, उना डोना (एक महिला) प्रकाशित किया। आज इस उपन्यास को व्यापक रूप से इटली के प्रमुख नारीवादी उपन्यास के रूप में स्वीकार किया जाता है। उनका लेखन आत्मकथात्मक और काल्पनिक तत्वों को एक साथ मिलाता है। पिटिग्रिली डिनो सेग्रे का छद्म नाम था जिसने 1921 में अपना सबसे प्रसिद्ध उपन्यास (कोकीन) प्रकाशित किया था। नशीली दवाओं के उपयोग और सेक्स के उनके चित्रण के कारण, कैथोलिक चर्च ने इसे "निषिद्ध पुस्तक" के रूप में सूचीबद्ध किया। इसका कई भाषाओं में अनुवाद किया गया है, नए संस्करणों में पुनर्मुद्रित किया गया है और यह एक क्लासिक बन गया है। मारिया मेसिना एक सिसिलियन लेखिका थीं, जिन्होंने सिसिलियन संस्कृति पर बहुत अधिक ध्यान केंद्रित किया, जिसका एक प्रमुख विषय युवा सिसिलियन महिलाओं का अलगाव और उत्पीड़न था। उन्होंने अपने जीवन के दौरान मामूली मान्यता हासिल की, जिसमें "ला मेरिका" के लिए मेडाग्लिया डी 'ओरो पुरस्कार प्राप्त करना भी शामिल है। एना बैंटी को उनकी लघु कहानी इल कोरागियो डेले डोने (महिलाओं का साहस) के लिए जाना जाता है जो 1940 में प्रकाशित हुई थी। उनकी आत्मकथात्मक कृति, अन ग्रिडो लेसरेंट, 1981 में प्रकाशित हुई थी और उन्होंने एंटोनियो फेल्ट्रिनेली पुरस्कार जीता था। एक सफल लेखक होने के साथ-साथ बंटी को एक साहित्यिक, सिनेमाई और कला समीक्षक के रूप में भी जाना जाता है। एल्सा मोरांते ने कम उम्र में लिखना शुरू कर दिया था। मोरांटे के कार्यों में केंद्रीय विषयों में से एक नार्सिसिज्म है। वह अपने कार्यों में प्रेम को एक रूपक के रूप में भी उपयोग करती है, यह कहते हुए कि प्रेम जुनून और जुनून हो सकता है और निराशा और विनाश का कारण बन सकता है। उन्होंने 1948 में प्रेमियो वियारेगियो पुरस्कार जीता। अल्बा डी सेस्पेडेस रोम के एक क्यूबा-इतालवी लेखक थे। वह एक फासीवाद विरोधी थीं और इतालवी प्रतिरोध में शामिल थीं। उनका काम द्वितीय विश्व युद्ध के आसपास विकसित हुए इतिहास और संस्कृति से बहुत प्रभावित था। हालाँकि उनकी पुस्तकें बेस्टसेलर थीं, लेकिन इतालवी महिला लेखकों के हालिया अध्ययनों में अल्बा की अनदेखी की गई है। कविता का प्रतिनिधित्व क्रेपुस्कोलारी और भविष्यवादियों द्वारा किया गया था; बाद वाले समूह के सबसे प्रमुख सदस्य फिलिप्पो तोमासो मारिनेट्टी थे। सदी के उत्तरार्ध के प्रमुख आधुनिकतावादी कवियों में साल्वाटोर कासिमोडो (साहित्य में 1959 के नोबेल पुरस्कार के विजेता), ग्यूसेप उंगारेटी, अम्बर्टो सबा, जिन्होंने अपने कविता संग्रह इल कैन्ज़ोनियर के लिए प्रसिद्धि प्राप्त की, और यूजेनियो मोंटाले (साहित्य में 1975 के नोबेल पुरस्कार के विजेता) शामिल हैं। आलोचकों ने उन्हें "हर्मेटिसिस्ट" के रूप में वर्णित किया था। नवयथार्थवाद अल्बर्टो मोराविया द्वारा विकसित किया गया था (जैसे। इल कन्फर्मिस्टा, 1951), प्रिमो लेवी, जिन्होंने ऑशविट्ज़ में से क्वेस्टो è अन यूमो (इफ दिस इज़ ए मैन, 1947) में अपने अनुभवों का दस्तावेजीकरण किया और अन्य पुस्तकें, सिजेर पेवेस (जैसे। द मून एंड द बोनफायर, 1949), कोर्राडो अल्वारो और एलियो विट्टोरिनी। डिनो बज़ाती ने शानदार और रूपक कथाएँ लिखीं जिनकी तुलना आलोचकों ने काफ्का और बेकेट से की है। इटालो कैल्विनो ने त्रयी आई नोस्ट्री एंटेनाटी (हमारे पूर्वज, 1952-1959) और उपन्यास से उना नोटे डी 'इनवर्नो अन वियागियाटोर (इफ ऑन ए विंटर नाइट ए ट्रैवलर, 1979) में उत्तर-आधुनिकतावाद में भी कल्पना में कदम रखा। कार्लो एमिलियो गड्डा मेरुलाना (1957) के माध्यम से प्रायोगिक क्वेर पेस्टिसियासियो ब्रुटो डी के लेखक थे। पियर पाओलो पासोलिनी एक विवादास्पद कवि और उपन्यासकार थे। ग्यूसेप तोमासी डी लैम्पेडुसा ने केवल एक उपन्यास, इल गट्टोपार्डो (द लेपर्ड, 1958) लिखा था, लेकिन यह इतालवी साहित्य में सबसे प्रसिद्ध उपन्यासों में से एक है; यह 19वीं शताब्दी में एक सिसिलियन रईस के जीवन से संबंधित है। लियोनार्डो सियासिया अपने उपन्यास इल जियोर्नो डेला सिवेटा (उल्लू का दिन, 1961) के साथ जनता के ध्यान में आए, जिसने आधुनिक सिसिलियन समाज में माफिया भ्रष्टाचार की सीमा को उजागर किया। हाल ही में, अम्बर्टो इको मध्यकालीन जासूसी कहानी इल नोम डेला रोसा (द नेम ऑफ द रोज़, 1980) के साथ अंतरराष्ट्रीय स्तर पर सफल हुआ। डेसिया माराइनी सबसे सफल समकालीन इतालवी महिला लेखकों में से एक हैं। उनके उपन्यास इटली में महिलाओं की स्थिति पर केंद्रित हैं और कुछ कार्यों में वे उन परिवर्तनों के बारे में बात करती हैं जो महिलाएं अपने लिए और समाज के लिए कर सकती हैं। एल्डो बुसी भी सबसे महत्वपूर्ण इतालवी समकालीन लेखकों में से एक हैं। उपन्यासों, निबंधों, यात्रा पुस्तकों और नियमावली का उनका व्यापक निर्माण आधुनिक समाज, विशेष रूप से इतालवी समाज का विस्तृत विवरण प्रदान करता है। उन्हें एक परिष्कृत अनुवादक के रूप में भी जाना जाता है। बाल साहित्य इटली का बाल साहित्य का एक लंबा इतिहास रहा है। 1634 में, इटली का पेंटामेरोन यूरोपीय लोक कथाओं का पहला प्रमुख प्रकाशित संग्रह बन गया। पेंटामेरोन में सिंड्रेला की कहानी का पहला साहित्यिक यूरोपीय संस्करण था। लेखक, गिआमबाटिस्टा बेसिले ने परियों की कहानियों का संग्रह बनाया जिसमें कई प्रसिद्ध यूरोपीय परियों की कहानियों के सबसे पुराने दर्ज किए गए रूप शामिल हैं। 1550 के दशक में, जियोवन्नी फ्रांसेस्को स्ट्रैपरोला ने द फेसेटियस नाइट्स ऑफ स्ट्रैपरोला को रिलीज़ किया। इसे परी कथाओं वाली पहली यूरोपीय कहानी पुस्तक कहा जाता है, इसमें अंततः 75 अलग-अलग कहानियां थीं, हालांकि इसका उद्देश्य वयस्क दर्शकों के लिए था। गियुलियो सिजेर क्रोस ने भी अपनी पुस्तकों के लिए बच्चों द्वारा आनंदित कहानियों से उधार लिया। 1883 में, कार्लो कोलोडी ने द एडवेंचर्स ऑफ पिनोचियो लिखा, जो पहला इतालवी काल्पनिक उपन्यास था। उसी वर्ष, एमिलियो सलगारी, जो "इटली में युवाओं के लिए उत्कृष्ट साहसिक लेखक" बनने वाले थे, ने पहली बार अपना सैंडोकन प्रकाशित किया। 20वीं शताब्दी में, इतालवी बाल साहित्य का प्रतिनिधित्व इल रोमैंजो डी सिपोलिनो के लेखक गियानी रोडारी और जूलियन रैबिट और ओल्गा द क्लाउड के निर्माता निकोलेटा कोस्टा जैसे लेखकों द्वारा किया गया था। महिला लेखक इतालवी महिला लेखकों को हमेशा शिक्षा में कम प्रतिनिधित्व दिया गया है। हाल के वर्षों में शैक्षणिक छात्रवृत्ति में महिलाओं के समावेश में वृद्धि हुई है, लेकिन प्रतिनिधित्व अभी भी असमान है। इतालवी महिला लेखकों को पहली बार 1960 के दशक में आलोचकों द्वारा स्वीकार किया गया था, और कई नारीवादी पत्रिकाएं 1970 के दशक में शुरू हुईं, जिससे पाठकों की पहुंच और उनके काम के बारे में जागरूकता बढ़ी। इतालवी महिला लेखकों का काम प्रगतिशील और मर्मस्पर्शी दोनों है; स्त्री मानस की अपनी खोजों, इटली में महिलाओं की सामाजिक और आर्थिक स्थिति की उनकी आलोचनाओं और "पुरुष की दुनिया" में समानता प्राप्त करने के लिए लगातार संघर्ष के उनके चित्रण के माध्यम से, उन्होंने साहित्य में महिलाओं के पारंपरिक प्रतिनिधित्व को ध्वस्त कर दिया है। इस पृष्ठ ने इतालवी नारीवाद के उदय में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई, क्योंकि इसने महिलाओं को अपने दृष्टिकोण व्यक्त करने के लिए एक स्थान प्रदान किया। उपन्यास पढ़ना और लिखना महिलाओं के लिए समाज में अपनी जगह खोजने और निर्धारित करने का सबसे आसान तरीका बन गया। इतालवी युद्ध उपन्यास, जैसे कि अल्बा डी सेस्पेडेस के डल्ला पार्टे डी लेई (1949), उस समय की राजनीतिक वास्तविकताओं के प्रति महिलाओं की जागृति का पता लगाते हैं। इतालवी महिला लेखकों के बाद के मनोवैज्ञानिक और सामाजिक उपन्यास इतालवी समाज में महिलाओं के लिए बड़े होने की कठिन प्रक्रिया की जांच करते हैं। उदाहरणों में मारिया मेसिना की ला कासा नेल विकोलो (1989) और लौरा डी फाल्को की पौरा डी जियोर्नो (1954) शामिल हैं। 1970 के दशक में इतालवी साहित्य में महिलाओं के साथ दुर्व्यवहार की सार्वजनिक निंदा के बाद, महिला लेखकों ने उपन्यासों में यौन अंतर के बारे में अपने विचार व्यक्त करना शुरू कर दिया। कई इतालवी उपन्यास इतालवी पहचान के पहलुओं पर ध्यान केंद्रित करते हैं, और महिला लेखक हमेशा इस शैली में अग्रणी रही हैं। साहित्य के लिए नोबेल पुरस्कार से सम्मानित इटालियंस इतालवी भाषा क्षेत्रीय इतालवी संदर्भ ग्रंथ सूची भी देखें आगे पढ़ने के लिए जॉन एडिंगटन साइमंड्स का इटली में पुनर्जागरण (विशेष रूप से, लेकिन विशेष रूप से नहीं, खंड। iv. और बनाम; नया संस्करण, लंदन, 1902) रिचर्ड गार्नेट का इतालवी साहित्य का इतिहास (लंदन, 1898) जे. एच. व्हिटफील्ड द्वारा इतालवी साहित्य का एक संक्षिप्त इतिहास (1969, पेलिकन बुक्स) गार्डनर, ई. जी., द नेशनल आइडिया इन इतालवी लिटरेचर, मैनचेस्टर, 1921 बाहरी लिंक लिबर लिबर (प्रोगेटो मनुज़ियो) इतालवी साहित्य ग्रंथ। www.StoriaDellaLetteratura.it-स्टोरिया डेला लेटरटुरा इटालियाना (इतालवी साहित्य का इतिहास, पूरा पाठ, एंटोनियो पिरोमल्ली द्वारा) इतालवी साहित्य के मूल और असंपादित इतालवी संस्करण मूल इतालवी साहित्य अकादमिक पत्रिका लेख