Church music
चर्च संगीत ईसाई संगीत है जो चर्च में प्रदर्शन के लिए लिखा जाता है, या चर्च के धार्मिक अनुष्ठान की कोई भी संगीत सेटिंग, या संगीत एक पवित्र प्रकृति के प्रस्तावों को व्यक्त करने वाले शब्दों पर सेट किया जाता है, जैसे कि एक भजन। प्रारंभिक ईसाई संगीत सुसमाचार में सांप्रदायिक गीत का एकमात्र रिकॉर्ड क्रूस पर चढ़ाए जाने से पहले शिष्यों की अंतिम बैठक है। सुसमाचार के बाहर, सेंट पॉल द्वारा इफिसियों और कुलुस्सियों को भजन, भजन और आध्यात्मिक गीतों का उपयोग करने के लिए प्रोत्साहित करने का एक संदर्भ है। बाद में, प्लिनी द यंगर में एक संदर्भ है जो सम्राट ट्राजन (53-117) को पत्र लिखकर इस बारे में सलाह मांगता है कि बिथिनिया में ईसाइयों पर मुकदमा कैसे चलाया जाए, और सूर्योदय से पहले इकट्ठा होने और "मसीह के लिए एक भजन, भगवान के रूप में" दोहराने के उनके अभ्यास का वर्णन करता है। एंटीफोनल साल्मोडी कलाकारों के वैकल्पिक समूहों द्वारा भजनों का गायन या संगीतमय वादन है। हिब्रू भजनों की विचित्र दर्पण संरचना यह संभावना बनाती है कि एंटीफोनल विधि की उत्पत्ति प्राचीन इस्राएलियों की सेवाओं में हुई थी। कॉन्स्टेंटिनोपल के इतिहासकार सुकरात के अनुसार, ईसाई पूजा में इसकी शुरुआत अन्ताकिया के इग्नाटियस (मृत्यु 107) के कारण हुई थी, जिन्होंने एक दृष्टि में स्वर्गदूतों को वैकल्पिक गायकों में गाते हुए देखा था। पहली दो या तीन शताब्दियों के दौरान, ईसाई समुदायों ने यूनानी संगीत की विशेषताओं और पूर्वी भूमध्य सागर की सीमा से लगे अन्य संस्कृतियों के संगीत को अपने पालन में शामिल किया। जैसे-जैसे प्रारंभिक चर्च जेरूसलम से एशिया माइनर, उत्तरी अफ्रीका और यूरोप तक फैला, इसने अन्य संगीत प्रभावों को अवशोषित कर लिया। उदाहरण के लिए, सीरिया के मठ और चर्च भजन गायन के विकास और स्ट्रोफिक भक्ति गीत, या भजनों के उपयोग में महत्वपूर्ण थे। ऐसा लगता है कि प्रारंभिक ईसाई संगीत में वाद्ययंत्रों के उपयोग को अस्वीकार कर दिया गया था। चौथी शताब्दी के अंत या 5वीं शताब्दी की शुरुआत में, सेंट जेरोम ने लिखा कि एक ईसाई युवती को यह भी नहीं पता होना चाहिए कि वीणा या बांसुरी कैसी होती है, या इसका क्या उपयोग किया जाता है। 6 वीं से 7 वीं शताब्दी के दौरान संगीत भूमिकाओं के प्रमाण विशेष रूप से पश्चिम में जर्मन जनजातियों के आक्रमणों के चक्र और पूर्व में सैद्धांतिक और राजनीतिक संघर्ष के साथ-साथ पूर्व रोमन साम्राज्य में ईसाई संस्थानों की परिणामी अस्थिरता के कारण विरल हैं। चर्च के अंग संगीत की शुरुआत पारंपरिक रूप से 7वीं शताब्दी में पोप विटालियन के पोप बनने के समय से मानी जाती है। ग्रेगोरियन मंत्र ग्रेगोरियन मंत्र पश्चिमी प्लेनचैन्ट की मुख्य परंपरा है, जो पश्चिमी ईसाई धर्म के मोनोफोनिक लिटर्जिकल मंत्र का एक रूप है जो मास और अन्य अनुष्ठान सेवाओं के उत्सव के साथ होता है। इस संगीत रूप की उत्पत्ति मठवासी जीवन में हुई थी, जिसमें संत बेनेडिक्ट के नियम के अनुसार दिन में नौ बार उचित समय पर 'दिव्य सेवा' का गायन किया जाता था। एक मठवासी समुदाय में भजन गायन जीवन का एक बड़ा हिस्सा था, जबकि एक छोटा समूह और एकल गायक मंत्र गाते थे। अपने लंबे इतिहास में, ग्रेगोरियन चांट को कई क्रमिक परिवर्तनों और कुछ सुधारों के अधीन किया गया है। यह 12वीं और 13वीं शताब्दी के दौरान मुख्य रूप से पश्चिमी और मध्य यूरोप के फ्रेंकिश देशों में आयोजित, संहिताबद्ध और नोट किया गया था, बाद में परिवर्धन और संशोधन के साथ, लेकिन ग्रंथों और कई धुनों में कई शताब्दियों पहले की पृष्ठभूमि है। हालांकि 9वीं शताब्दी की एक किंवदंती पोप ग्रेगरी द ग्रेट को व्यक्तिगत रूप से पवित्र आत्मा के दिव्य हस्तक्षेप के माध्यम से मंत्र धुनों को प्राप्त करके ग्रेगोरियन मंत्र का आविष्कार करने का श्रेय देती है, विद्वानों का अब मानना है कि उनका नाम रखने वाला मंत्र रोमन और गैलिकन मंत्र के बाद के कैरोलिंगियन संश्लेषण से उत्पन्न हुआ था। बाद की शताब्दियों के दौरान, मंत्र परंपरा अभी भी चर्च संगीत के केंद्र में थी, जहाँ यह बदल गई और विभिन्न परिवर्धन प्राप्त किए। यहां तक कि पॉलीफोनिक संगीत जो पेरिस में लियोनिन और पेरोटिन द्वारा ऑर्गेना में पूजनीय पुराने मंत्रों से उत्पन्न हुआ (1160-1240) मोनोफोनिक मंत्र में समाप्त हुआ और बाद की परंपराओं में मोनोफोनिक मंत्र के साथ संयोजन (या सह-निवास) में नई रचना शैलियों का अभ्यास किया गया। यह प्रथा फ्रांस्वा कूपरिन के जीवनकाल तक जारी रही, जिनके ऑर्गन मास को बारी-बारी से होमोफोनिक मंत्र के साथ किया जाना था। हालाँकि यह बारोक काल के बाद ज्यादातर उपयोग में नहीं आया था, लेकिन चांट ने 19वीं शताब्दी में कैथोलिक चर्च और एंग्लिकन कम्युनियन के एंग्लो-कैथोलिक विंग में पुनरुत्थान का अनुभव किया। मास संगीत का एक रूप है जो संगीत के लिए यूकेरिस्टिक लिटुरगी (मुख्य रूप से कैथोलिक चर्च, एंग्लिकन कम्युनियन के चर्च और लूथरन चर्च से संबंधित) के हिस्सों को निर्धारित करता है। अधिकांश जनता कैथोलिक चर्च की पारंपरिक भाषा लैटिन में उपासना की व्यवस्था है, लेकिन गैर-कैथोलिक देशों की भाषाओं में एक महत्वपूर्ण संख्या में लिखा गया है जहां स्थानीय पूजा लंबे समय से आदर्श रही है। उदाहरण के लिए, चर्च ऑफ इंग्लैंड के लिए अंग्रेजी में कई जनसमूह (जिन्हें अक्सर "कम्युनियन सर्विसेज" कहा जाता है) लिखे जाते हैं। एक समय जब ईसाई धर्म अन्य धर्मों के साथ प्रमुखता के लिए प्रतिस्पर्धा कर रहा था, संगीत और मंत्र अक्सर सुंदर और चर्च में नए सदस्यों को आकर्षित करने के लिए विस्तृत थे। संगीत जनसमूह का एक अभिन्न अंग है। यह विभिन्न अनुष्ठानों के साथ कार्य करता है और पूजा सेवा की समग्रता में योगदान देता है। सामूहिक संगीत एक ऐसी गतिविधि है जिसे प्रतिभागी यीशु मसीह के उत्सव में दूसरों के साथ साझा करते हैं। जनसमूह केवल मानव आवाज के लिए एक कैपेला हो सकता है, या उनके साथ एक पूर्ण ऑर्केस्ट्रा सहित वाद्य यंत्र ओब्लिगटोस हो सकते हैं। कई जनसमूह, विशेष रूप से बाद के जनसमूह, कभी भी एक वास्तविक जनसमूह के उत्सव के दौरान प्रदर्शन करने का इरादा नहीं था। आम तौर पर, एक रचना के पूर्ण द्रव्यमान होने के लिए, इसमें निम्नलिखित अपरिवर्तनीय पाँच खंड होने चाहिए, जो एक साथ द्रव्यमान के साधारण का गठन करते हैं। कैरी ("भगवान को दया हो") ग्लोरिया ("उच्च पर भगवान की महिमा हो") क्रेडो ("मैं एक भगवान में विश्वास करता हूं"), निसीन पंथ सैंक्टस ("पवित्र, पवित्र, पवित्र"), जिसका दूसरा भाग, "बेनेडिक्टस" ("धन्य है वह") शब्द से शुरू होता है, अक्सर अभिषेक के बाद अलग से गाया जाता था, अगर सेटिंग लंबी थी। (उस शब्द से शुरू होने वाले अन्य मंत्रों के लिए बेनेडिक्टस देखें।) अग्निस देई ("लैम्ब ऑफ गॉड") द ऑर्डिनरी ऑफ द मास की इस व्यवस्था ने सामूहिक रचना की एक परंपरा को जन्म दिया, जिसमें मानक संगीत कार्यक्रम के कई प्रसिद्ध संगीतकारों ने योगदान दिया, जिनमें बाख, हेडन, मोजार्ट और बीथोवेन शामिल थे। मृत्युदंड मास, या मृतकों का मास, साधारण द्रव्यमान का एक संशोधित संस्करण है। पश्चिमी संगीत में रिकीम मास की संगीत व्यवस्थाओं की एक लंबी परंपरा है। इस परंपरा में कई उल्लेखनीय कार्य हैं, जिनमें ओकेगेम, पियरे डी ला रू, ब्रुमेल, जीन रिचाफोर्ट, पेड्रो डी एस्कोबार, एंटोनी डी फेविन, मोरालेस, फिलिस्तीन, टॉमस लुइस डी विक्टोरिया, मोजार्ट, गोसेक, चेरुबिनी, बर्लियोज, ब्रैम्स, ब्रूकनर, ड्वोरेक, फ्रेडरिक डेलियस, मौरिस डुरूफले, फॉरे, लिस्ज्ट, वर्डी, हर्बर्ट हॉवेल्स, स्ट्राविंस्की, ब्रिटन, ग्योरगी लिगेटी, पेंडेरेकी, हेंज़ और एंड्रयू लॉयड वेबर शामिल हैं। एक धार्मिक प्रार्थना सभा में, परिवर्तनशील अन्य खंड होते हैं जिन्हें गाया जा सकता है, अक्सर ग्रेगोरियन मंत्र में। ये खंड, द्रव्यमान का "उचित", चर्च कैलेंडर के अनुसार या द्रव्यमान की विशेष परिस्थितियों के अनुसार दिन और मौसम के साथ बदलते हैं। द्रव्यमान का उचित भाग आमतौर पर एक द्रव्यमान में संगीत के लिए सेट नहीं किया जाता है, सिवाय एक मृत्युदंड के द्रव्यमान के मामले में, लेकिन मोटेट या अन्य संगीत रचनाओं का विषय हो सकता है। द्रव्यमान के उचित खंडों में इंट्रोइट, क्रमिक, एलेलुइया या ट्रैक्ट (वर्ष के समय के आधार पर), ऑफ़र्टरी और कम्युनियन शामिल हैं। कैरोल एक उत्सव गीत है, जो आम तौर पर धार्मिक होता है लेकिन जरूरी नहीं कि चर्च की पूजा से जुड़ा हो, जिसमें अक्सर एक लोकप्रिय चरित्र होता है। आज कैरोल को लगभग विशेष रूप से क्रिसमस कैरोल, एडवेंट कैरोल और कुछ हद तक ईस्टर कैरोल द्वारा दर्शाया जाता है। क्रिसमस कैरोल की परंपरा 13वीं शताब्दी तक चली जाती है, हालांकि कैरोल मूल रूप से फसल के ज्वार के साथ-साथ क्रिसमस जैसे समारोहों के दौरान गाए जाने वाले सांप्रदायिक गीत थे। यह केवल 18 वीं और 19 वीं शताब्दी के अंत में था कि चर्च में कैरोल गाया जाने लगा, और विशेष रूप से क्रिसमस से जुड़ा हुआ था। परंपरागत रूप से, कैरोल अक्सर मध्ययुगीन राग प्रगति पर आधारित रहे हैं, और यह वही है जो उन्हें उनकी विशिष्ट ध्वनि देता है। कुछ कैरोल जैसे "पर्सनेंट होडी" और "एंजल्स फ्रॉम द रील्म्स ऑफ ग्लोरी" का पता सीधे मध्य युग में लगाया जा सकता है, और ये अभी भी नियमित रूप से गाई जाने वाली सबसे पुरानी संगीत रचनाओं में से हैं। कैरोल को उन देशों में सुधार के बाद लोकप्रियता में गिरावट का सामना करना पड़ा जहां प्रोटेस्टेंट चर्चों ने प्रमुखता प्राप्त की (हालांकि मार्टिन लूथर जैसे प्रसिद्ध सुधारकों ने कैरोल लिखे और पूजा में उनके उपयोग को प्रोत्साहित किया), लेकिन 19वीं शताब्दी में कैरोल में रुचि के पुनरुद्धार तक ग्रामीण समुदायों में जीवित रहे। "गॉड रेस्ट ये मेरी, जेंटलमेन", "द फर्स्ट नोएल", "आई सॉ थ्री शिप्स" और "हार्क द हेराल्ड एंजेल्स सिंग" के प्रिंट में पहली उपस्थिति विलियम सैंडिस द्वारा क्रिसमस कैरोल्स एन्सियंट एंड मॉडर्न (1833) में थी। आर्थर सुलिवन जैसे संगीतकारों ने कैरोल को फिर से लोकप्रिय बनाने में मदद की, और यह वह अवधि है जिसने एडमंड एच. सीयर्स और रिचर्ड एस. विलिस द्वारा लिखित न्यू इंग्लैंड कैरोल "गुड किंग वेन्सेस्लास" और "इट कैम अपोन द मिडनाइट क्लियर" जैसे पसंदीदा गीतों को जन्म दिया। ईसाई भजन थॉमस एक्विनास ने भजन पर अपनी टिप्पणी के परिचय में ईसाई भजन को इस प्रकार परिभाषित कियाः "भजन इस लौस देई कम कैन्टिको; कैन्टिकम ऑटेम एक्सल्टेशियो मेंटिस डी एटर्निस हैबिटा, स्वर में प्रोरम्पेंस"। (एक भजन गीत के साथ भगवान की स्तुति है; एक गीत शाश्वत चीजों पर निवास करने वाले मन का उल्लास है, जो आवाज में फूट पड़ता है। सबसे पहले ईसाई भजनों का उल्लेख संत पॉल द्वारा अपने पत्रों में वर्ष 64 के आसपास किया गया है। ग्रीक भजन, हेल ग्लेडनिंग लाइट का उल्लेख संत बेसिल ने लगभग 370 में किया था। मिलान के संत एम्ब्रोस से प्रभावित लैटिन भजन लगभग एक ही समय में दिखाई देते हैं। प्रारंभिक ईसाई भजनों को कैन्टिकल्स के रूप में जाना जाता है और ये अक्सर भजनों के अलावा बाइबिल के अन्य अंशों पर आधारित होते हैं; वे अभी भी कैथोलिक, लूथरन, एंग्लिकन और मेथोडिस्ट लिटुरगी में उपयोग किए जाते हैं, उदाहरण के लिए ते ड्यूम और बेनेडिसाइट हैं। चौथी शताब्दी के उत्तरार्ध के एक स्पेनिश कवि प्रूडेंटियस उस समय के सबसे विपुल भजन लेखकों में से एक थे। सेंट पैट्रिक और सेंट कोलम्बा से जुड़े प्रारंभिक सेल्टिक भजन, जिनमें अभी भी मौजूद, सेंट पैट्रिक की स्तनपटल शामिल है, का पता 6 वीं और 7 वीं शताब्दी में लगाया जा सकता है। पश्चिमी चर्च में कैथोलिक भजन ने चार-भाग वाले मुखर सद्भाव को आदर्श के रूप में पेश किया, जिसमें प्रमुख और छोटी कुंजियों को अपनाया गया, और अंग और गायक-मंडली द्वारा नेतृत्व किया गया। प्रोटेस्टेंट सुधार के परिणामस्वरूप भजनों के प्रति दो परस्पर विरोधी दृष्टिकोण पैदा हुए। एक दृष्टिकोण, पूजा के नियामक सिद्धांत, जो कई ज़्विंग्लियन, कैल्विनवादियों और अन्य लोगों द्वारा समर्थित था, ने ऐसी किसी भी चीज़ को माना जिसे बाइबल द्वारा सीधे रूप से पूजा के लिए एक उपन्यास और कैथोलिक परिचय के रूप में अधिकृत नहीं किया गया था, जिसे अस्वीकार कर दिया जाना था। वे सभी भजन जो बाइबल से सीधे उद्धरण नहीं थे, इस श्रेणी में आते हैं। इस तरह के भजनों के साथ-साथ किसी भी प्रकार के वाद्य संगीत की संगत पर प्रतिबंध लगा दिया गया था और चर्चों से अंगों को बाहर निकाल दिया गया था। भजनों के बजाय, बाइबिल के भजनों का जाप किया जाता था, अक्सर बिना संगत के। इसे अनन्य भजन संहिता के रूप में जाना जाता था। इसके उदाहरण अभी भी विभिन्न स्थानों पर पाए जा सकते हैं, जिनमें चर्च ऑफ क्राइस्ट और पश्चिमी स्कॉटलैंड के "मुक्त चर्च" शामिल हैं। मार्टिन लूथर द्वारा समर्थित अन्य सुधार दृष्टिकोण ने भजन लेखन और सामूहिक गायन का एक विस्फोट किया। लूथर और उनके अनुयायी अक्सर उपासकों को विश्वास के सिद्धांत सिखाने के लिए अपने भजनों या कोरलों का उपयोग करते थे। पहले के अंग्रेजी लेखकों ने बाइबिल के पाठ, विशेष रूप से भजनों की व्याख्या करने की प्रवृत्ति दिखाई; इसाक वाट्स ने इस परंपरा का पालन किया, लेकिन उन्हें पहला अंग्रेजी भजन लिखने का श्रेय भी दिया जाता है जो शास्त्र का प्रत्यक्ष व्याख्या नहीं था। बाद के लेखकों ने और भी अधिक स्वतंत्रता ली, कुछ ने अपने ग्रंथों में रूपक और रूपक को भी शामिल किया। चार्ल्स वेस्ले के भजनों ने मेथोडिस्ट धर्मशास्त्र का प्रसार किया, न केवल मेथोडिज़्म के भीतर, बल्कि अधिकांश प्रोटेस्टेंट चर्चों में। उन्होंने एक नया ध्यान विकसित कियाः भगवान के साथ संबंध में अपनी व्यक्तिगत भावनाओं को व्यक्त करने के साथ-साथ पुराने भजनों में देखी जाने वाली सरल पूजा। 18वीं शताब्दी के मेथोडिस्ट रिवाइवल ने वेल्श में भजन लेखन का एक विस्फोट किया, जो 19वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध तक जारी रहा। अफ्रीकी-अमेरिकियों ने गुलामी के समय गाए जाने वाले आध्यात्मिक गीतों से एक समृद्ध भजन विकसित किया। संयुक्त राज्य अमेरिका में द्वितीय महान जागृति के दौरान, इसने एक नई लोकप्रिय शैली का उदय किया। फैनी क्रॉस्बी, इरा डी. सेंकी और अन्य लोगों ने धर्म प्रचार के लिए प्रशंसात्मक संगीत का निर्माण किया। इन्हें अक्सर भजनों से अलग "सुसमाचार गीत" के रूप में नामित किया जाता है, क्योंकि इनमें आम तौर पर एक स्वर (या कोरस) शामिल होता है और आमतौर पर (हालांकि हमेशा नहीं) भजनों की तुलना में एक तेज गति होती है। विशिष्टता के उदाहरण के रूप में, "अमेजिंग ग्रेस" एक भजन है (कोई विराम नहीं), लेकिन "हाउ ग्रेट थू आर्ट" एक सुसमाचार गीत है। 19वीं शताब्दी के दौरान गॉस्पेल-गीत शैली प्रोटेस्टेंटवाद में और कैथोलिक धर्म में कम लेकिन अभी भी निश्चित सीमा तक तेजी से फैल गई। पूर्वी रूढ़िवादी चर्चों द्वारा की जाने वाली पूजा में सुसमाचार-गीत शैली अज्ञात है, जो विशेष रूप से पारंपरिक मंत्रों पर निर्भर करते हैं, और वाद्य संगत की अनुमति नहीं देते हैं। मोजार्ट से मोंटेवेर्डी तक के संगीतकारों के अधिक शास्त्रीय पवित्र संगीत के साथ, कैथोलिक चर्च ने लीड, काइंडली लाइट, साइलेंट नाइट, "ओ सेक्रामेंट डिवाइन" और "फेथ ऑफ आवर फादर्स" जैसे कई लोकप्रिय भजनों का निर्माण जारी रखा। आधुनिक कई चर्च आज समकालीन पूजा संगीत का उपयोग करते हैं जिसमें अक्सर लोकप्रिय संगीत से प्रभावित शैलियों की एक श्रृंखला शामिल होती है। यह शैली 1960 के दशक के अंत में शुरू हुई और 1970 के दशक के दौरान बहुत लोकप्रिय हो गई। एक विशिष्ट रूप आधुनिक, जीवंत काली सुसमाचार शैली है। स्कॉटलैंड में ईसाई संगीत चर्च संगीत समकालीन पूजा संगीत एवेनसोंग लिटर्जिकल संगीत लूथरन भजन धार्मिक संगीत संदर्भ स्रोत ए. सी. ज़ेनोस, संस्करण, "द एक्लेसिस्टिकल हिस्ट्री ऑफ सॉक्रेट्स स्कॉलास्टिकस", ए सेलेक्ट लाइब्रेरी ऑफ निसीन एंड पोस्ट-निसीन फादर्स ऑफ द क्रिश्चियन चर्च में भी देखें। दूसरी श्रृंखला, एड। फिलिप शैफ और हेनरी वेस। ग्रैंड रैपिड्सः डब्ल्यू. बी. एर्डमैन पब्लिशिंग कंपनी 1957। आगे पढ़िए हचिंग्स, आर्थर। चर्च संगीत उन्नीसवीं शताब्दी में, श्रृंखला में, चर्च संगीत में अध्ययन। न्यूयॉर्कः ऑक्सफोर्ड यूनिवर्सिटी प्रेस, 1967। 166 पी. रॉबिन शेल्डन, एड। आत्मा और सत्य मेंः आज की पूजा में संगीत में दिशाओं की खोज। लंदनः होडर एंड स्टॉफटन, 1989. x, 198 पी. बाहरी लिंक ईसाई संगीत शैलियाँ ईसाई धार्मिक संगीत