Maurice Denis
मौरिस डेनिस (25 नवंबर 1870-13 नवंबर 1943) एक फ्रांसीसी चित्रकार, सजावटी कलाकार और लेखक थे। प्रभाववाद और आधुनिक कला के बीच संक्रमणकालीन अवधि में एक महत्वपूर्ण व्यक्ति, वह लेस नबिस, प्रतीकवाद और बाद में नव-शास्त्रीयवाद से जुड़े हैं। उनके सिद्धांतों ने क्यूबिज्म, फौविज्म और अमूर्त कला की नींव में योगदान दिया। प्रथम विश्व युद्ध के बाद, उन्होंने एटेलियर्स डी आर्ट सेक्रे (पवित्र कला की कार्यशालाएं) की स्थापना की, चर्चों के अंदरूनी हिस्सों को सजाया और धार्मिक कला के पुनरुद्धार के लिए काम किया। जीवनी प्रारंभिक जीवन मौरिस डेनिस का जन्म 25 नवंबर 1870 को फ्रांस के नॉरमैंडी क्षेत्र के एक तटीय शहर ग्रैनविल, मान्चे में हुआ था। उनके पिता मामूली किसान मूल के थे; सेना में चार साल रहने के बाद, वे रेलवे स्टेशन पर काम करने चले गए। उनकी माँ, जो एक मिल मालिक की बेटी थीं, सिलाई का काम करती थीं। 1865 में अपनी शादी के बाद, वे पेरिस के उपनगरों में सेंट-जर्मेन-एन-ले में चले गए। उनके पिता पेरिस में वेस्टर्न रेलरोड्स के प्रशासन कार्यालयों में कार्यरत थे। मौरिस इकलौती संतान थी। कम उम्र से ही उनका जुनून धर्म और कला था। उन्होंने तेरह साल की उम्र में 1884 में एक पत्रिका रखना शुरू किया। 1885 में उन्होंने अपनी पत्रिका में स्थानीय चर्च में समारोहों के रंगों, मोमबत्ती की रोशनी और धूप के लिए अपनी प्रशंसा दर्ज की। वह अक्सर लौवर जाते थे, और विशेष रूप से फ्रा एंजेलिको, राफेल और बोटिसेली के कार्यों की प्रशंसा करते थे। पंद्रह साल की उम्र में उन्होंने अपनी पत्रिका में लिखा, "हां, मुझे एक ईसाई चित्रकार बनना चाहिए, कि मैं ईसाई धर्म के सभी चमत्कारों का जश्न मनाऊं, मुझे लगता है कि इसकी आवश्यकता है।" 1887 में उन्होंने प्रेरणा के एक नए स्रोत की खोज की, जो पुविस डी चावेन्स की कृतियाँ हैं। डेनिस को पेरिस के सबसे प्रतिष्ठित स्कूलों में से एक, लाइसी कोंडोरसेट में एक छात्र के रूप में स्वीकार किया गया था, जहाँ उन्होंने दर्शनशास्त्र में उत्कृष्टता प्राप्त की थी। हालाँकि, उन्होंने 1887 के अंत में स्कूल छोड़ने का फैसला किया और 1888 में पेरिस में इकोले डेस ब्यूक्स-आर्ट्स की प्रवेश परीक्षा की तैयारी के लिए अकादमी जूलियन में दाखिला लिया। वहाँ उन्होंने चित्रकार और सिद्धांतकार जूल्स जोसेफ लेफेब्रे के साथ अध्ययन किया। उन्होंने जुलाई 1888 में ब्यूक्स-आर्ट्स के लिए प्रवेश परीक्षा उत्तीर्ण की और दर्शनशास्त्र में स्नातक प्राप्त करने के लिए नवंबर में एक और परीक्षा उत्तीर्ण की। अकादमी जूलियन में, उनके साथी छात्रों में पॉल सेरूसियर और पियरे बोनार्ड शामिल थे, जिन्होंने चित्रकला के बारे में विचार साझा किए थे। बोनार्ड के माध्यम से वे अतिरिक्त कलाकारों से मिले, जिनमें एडौर्ड वुलार्ड, पॉल रैनसन, केर-जेवियर रूसेल और हर्मन-पॉल शामिल थे। 1890 में उन्होंने एक समूह बनाया जिसे उन्होंने नबी कहा, जिसे "नबी" से लिया गया-हिब्रू में "पैगंबर" के लिए। उनका दर्शन प्रत्यक्षवाद के दर्शन और ऑगस्टे कॉम्प्टे और हिप्पोलाइट टाइन के लेखन पर आधारित था। मैंने प्रकृतिवाद और भौतिकवाद को कुछ अधिक आदर्शवादी के पक्ष में अस्वीकार कर दिया। डेनिस ने 1909 में इसका वर्णन कियाः "कला अब एक दृश्य सनसनी नहीं है जिसे हम प्रकृति की एक तस्वीर की तरह इकट्ठा करते हैं। नहीं, यह हमारी आत्मा की रचना है, जिसके लिए प्रकृति केवल अवसर है। उनकी तकनीक के लिए, डेनिस को पहली बार सीराट की नवप्रभाववादी शैली की ओर आकर्षित किया गया था, लेकिन उन्होंने इसे बहुत अधिक वैज्ञानिक बताते हुए खारिज कर दिया। 1889 में, डेनिस 1889 के पेरिस सार्वभौमिक प्रदर्शनी के किनारे पर कैफे वोलपोनी में गौगिन और उनके दोस्तों के कार्यों की प्रदर्शनी से मोहित हो गए थे। बाद में इसे याद करते हुए, डेनिस ने लिखा, "क्या आश्चर्य, उसके बाद क्या रहस्योद्घाटन हुआ! प्रकृति पर खुलने वाली खिड़कियों के स्थान पर, प्रभाववादियों की तरह, ये ऐसी सतहें थीं जो ठोस रूप से सजावटी, शक्तिशाली रूप से रंगीन, क्रूर आघातों से घिरी हुई, विभाजित थीं। डेनिस के काम पर गौगिन के काम का तत्काल प्रभाव पड़ा। गौगिन के वाचे औ-डेसस डू गौफ्रे के चमकीले रंग के रूप पहली बार 1889 में दिखाए गए थे, जो डेनिस के अक्टूबर 1890 के काम, टेचेस डू सोलील सुर ला टेरेस और बाद में डेनिस सोलिट्यूड डू क्राइस्ट (1918) में दिखाई दिए। नबिस 1880 के दशक के अंत तक अलग हो गए, लेकिन उनके विचारों ने बोनार्ड और वुलार्ड दोनों के साथ-साथ हेनरी मैटिस जैसे गैर-नबी चित्रकारों के बाद के काम को प्रभावित किया। जापानवाद उस समय डेनिस पर एक और प्रभाव जापान की कला का था। जापानी कला में फ्रांसीसी कलाकारों की रुचि 1850 के दशक में शुरू हुई थी, फिर पेरिस सार्वभौमिक प्रदर्शनी (1855) में प्रदर्शनों द्वारा नवीनीकृत की गई और 1890 में इकोले डेस ब्यूक्स-आर्ट्स में जापानी प्रिंटों के एक प्रमुख पूर्वव्यापी द्वारा फिर से पुनर्जीवित किया गया। 1890 से पहले भी डेनिस सिगफ्राइड बिंग द्वारा प्रकाशित कैटलॉग जापान आर्टिस्टिक के चित्रों को काट रहे थे और उनका अध्ययन कर रहे थे। नवंबर 1888 में उन्होंने अपने दोस्त एमिल बर्नार्ड से घोषणा की थी कि वह "रंग देने" से (पुविस डी चावेन्स) "जापान के साथ मिश्रण करने" की ओर बढ़ना चाहते हैं। जापानी शैली में उनके चित्रों में एक विस्तृत प्रारूप और बहुत ही शैलीबद्ध रचना और सजावट थी, जो जापानी स्क्रीन की तरह दिखाई देती थी। "एक निश्चित क्रम में एकत्रित रंगों से ढकी एक सपाट सतह" अगस्त 1890 में, डेनिस ने अपने नए विचारों को समेकित किया और उन्हें समीक्षा आर्ट एट क्रिटिक में प्रकाशित एक प्रसिद्ध निबंध में प्रस्तुत किया। निबंध की प्रसिद्ध प्रारंभिक पंक्ति थीः "याद रखें कि एक चित्र, एक युद्ध घोड़ा होने से पहले, एक महिला नग्न या किसी प्रकार का उपाख्यान, अनिवार्य रूप से एक सपाट सतह है जो एक निश्चित क्रम में एकत्रित रंगों से ढकी होती है।" यह विचार डेनिस के लिए मौलिक नहीं था; यह विचार बहुत पहले द फिलॉसफी ऑफ आर्ट में हिप्पोलाइट टाइन द्वारा आगे बढ़ाया गया था, जहाँ टाइन ने लिखा थाः "एक पेंटिंग एक रंगीन सतह है, जिसमें विभिन्न स्वरों और प्रकाश की विभिन्न डिग्री को एक निश्चित विकल्प के साथ रखा जाता है; यही इसका अंतरंग अस्तित्व है।" हालाँकि, यह डेनिस की अभिव्यक्ति थी जिसने कलाकारों का ध्यान आकर्षित किया और आधुनिकतावाद की नींव का हिस्सा बन गई। डेनिस उन पहले कलाकारों में से थे जिन्होंने चित्र तल की सपाटता पर जोर दिया-आधुनिकतावाद के लिए महान प्रारंभिक बिंदुओं में से एक। हालाँकि, जैसा कि डेनिस ने समझाया, उनका मतलब यह नहीं था कि चित्र का रूप विषय से अधिक महत्वपूर्ण था। उन्होंने आगे लिखाः "हमारी भावनाओं की गहराई इन पंक्तियों की पर्याप्तता से आती है और themselves.everything को समझाने के लिए ये रंग काम की सुंदरता में निहित हैं।" अपने निबंध में, उन्होंने सीराट के नेतृत्व में नव-प्रभाववादियों के "प्रगतिवाद" के विरोध में इस नए आंदोलन को "नव-पारंपरिकवाद" कहा। इस लेख के प्रकाशन के साथ, डेनिस नबियों के दर्शन के लिए सबसे प्रसिद्ध प्रवक्ता बन गए, हालांकि वास्तव में वह समूह बहुत विविध था और कला के बारे में कई अलग-अलग राय थी। डेनिस के जीवन में अगली बड़ी घटना अक्टूबर 1890 में मार्थे म्यूरियर के साथ उनकी मुलाकात थी। जून 1891 से उनका एक लंबा रोमांस था, जिसे उनकी पत्रिका में सावधानीपूर्वक प्रलेखित किया गया था, और 12 जून 1893 को उनकी शादी हुई थी। वह उनकी कला का एक महत्वपूर्ण हिस्सा बन गईं, कई चित्रों में और सजावटी कार्यों में भी दिखाई दीं, जैसे कि चित्रित प्रशंसक, अक्सर शुद्धता और प्यार का प्रतिनिधित्व करने वाली एक आदर्श आकृति के रूप में। 1890 के दशक की शुरुआत तक, डेनिस उस कलात्मक दर्शन पर पहुँच गए थे जिसने उनके बाद के अधिकांश कार्यों का मार्गदर्शन किया, और जो बहुत कम बदल गया; कि कला का सार प्रेम और विश्वास को व्यक्त करना था, जो उनके लिए समान चीजें थीं। 24 मार्च 1895 को उन्होंने अपनी पत्रिका में लिखाः "कला एक निश्चित शरण बनी हुई है, अब से जीवन में एक कारण की आशा है, और सांत्वना देने वाला विचार है कि हमारे जीवन में बहुत कम सुंदरता प्रकट होती है, और यह कि हम कला के काम को जारी रख रहे हैं, जिसमें योग्यता है, जो फूलों, प्रकाश, पेड़ों और लहरों के आकार के अनुपात में अंकित है, और चेहरों की पूर्णता; दुख, आशा और विचार के हमारे गरीब और शोकपूर्ण जीवन को अंकित करने के लिए।" 1890 के दशक की शुरुआत में वान गाग की मृत्यु और 1891 में सीराट की मृत्यु और गौगिन के ताहिती के लिए पहले प्रस्थान के साथ कला की दुनिया परिवर्तन में थी। फ्रांसीसी राज्य धीरे-धीरे अपने द्वारा आयोजित वार्षिक सैलून के माध्यम से कला के अपने प्रभुत्व को छोड़ रहा था। 1884 में एक स्वतंत्र सैलून का गठन किया गया था और 1890 में आधिकारिक सैलून दो भागों में टूट गया, सोसाइटी नेशनल डेस ब्यूक्स-आर्ट्स के गठन के साथ, अपने स्वयं के वार्षिक शो के साथ। डेनिस ने दोनों सैलून के साथ-साथ ब्रुसेल्स में ला लिब्रे एस्थेटिक सैलून में अपनी कृतियों का प्रदर्शन किया, जो अवान-गार्डे कला के लिए एक प्रमुख यूरोपीय प्रदर्शनी थी। प्रतीकवाद नामक साहित्यिक आंदोलन की शुरुआत जीन मोरियस ने 1891 में ले फिगारो में एक लेख में की थी। मार्च 1891 में आलोचक जॉर्ज-अल्बर्ट डौरर ने मर्क्योर-डी-फ्रांस के लिए एक लेख लिखा जिसमें डेनिस को "चित्रकला में प्रतीकवाद" का प्रमुख उदाहरण बताया गया। डेनिस के काम ने आलोचकों और महत्वपूर्ण संरक्षकों का ध्यान आकर्षित किया, विशेष रूप से आर्थर हक, प्रमुख समाचार पत्र ला डेपेचे डी टूलूज़ के मालिक, जिन्होंने अपने स्वयं के कला सैलून का आयोजन किया और डेनिस द्वारा कई कार्यों को खरीदा। डेनिस ने अन्य कला रूपों और सजावटी कला के साथ प्रयोग किया। 1889 की शुरुआत में, पॉल वर्लेन की कविताओं की पुस्तक सेजेस के एक संस्करण को चित्रित करने के लिए, डेनिस ने अपने काम के सार को आसुत करते हुए सात उच्च शैली वाले लकड़ी के टुकड़ों के प्रिंटों की एक श्रृंखला बनाई। उनके संरक्षक हुक ने अपने टूलूज़ कार्यालय के लिए टेपेस्ट्री के रूप में दो बड़े सजावटी पैनल बनाए। डेनिस ने, उस अवधि के अन्य कलाकारों की तरह, आर्ट नोव्यू के अरबी वक्रों के साथ रंगीन लिथोग्राफ पोस्टर भी डिजाइन किए। 1891 की शुरुआत में, उनकी सगाई के तुरंत बाद, डेनिस ने मार्थे को अपने चित्रों का सबसे आम विषय बना दिया; उन्हें शुद्ध और आदर्श रूप में, घरेलू कार्य करने, झपकी लेने और भोजन कक्ष की मेज पर चित्रित किया गया था। वह उनके परिदृश्य में दिखाई दीं, और उस समय के उनके सबसे महत्वाकांक्षी कार्यों में, द म्यूज़ नामक श्रृंखला, जिसे उन्होंने 1893 में शुरू किया, और 1893 में सैलून ऑफ़ इंडिपेंडेंट में दिखाया। उन्होंने पहली पेंटिंग अपने दोस्त आर्थर फोंटेन को बेच दी; 1899 में फ्रांसीसी राज्य ने एक पेंटिंग हासिल की, जो उनकी पहली आधिकारिक मान्यता थी। उनकी पत्नी पियानो बजाती थीं और पूरे 1890 के दशक में डेनिस की संगीत और कला के बीच संबंधों में रुचि बढ़ती गई। उन्होंने 1890 में पियानो पर उनका एक चित्र बनाया। उन्होंने क्लाउड डेबस्सी द्वारा ला डेमोइसेले एलुए के शीट संगीत के लिए कवर के लिए मार्थे की विशेषता वाला एक बहता हुआ लिथोग्राफ तैयार किया, साथ ही मौरिस मैटरलिंक द्वारा कविता पेलियास एट मेलिसैंड के लिए एक और लिथोग्राफ, जिसे डेबस्सी ने एक ओपेरा में बदल दिया; और 1894 में उन्होंने ला पेटिट एयर को चित्रित किया, जो प्रतीकवाद के सबसे प्रमुख साहित्यिक प्रस्तावक स्टीफन मल्लार्मे की कविता प्रिंसेस मालेने पर आधारित था। 1893 में लेखक आंद्रे गिडे के साथ एक सहयोगी परियोजना बनाई, जिसमें कला और साहित्य को जोड़ा गया; उन्होंने गिडे के एक लंबे निबंध के साथ तीस लिथोग्राफ की एक श्रृंखला प्रदान की, जिसे ले वॉयेज डी 'यूरिन कहा जाता है। लिथोग्राफ्स ने पाठ का चित्रण नहीं किया, लेकिन एक कलाकार के दृष्टिकोण से समान विषयों पर ध्यान दिया। इस अवधि में उन्होंने एक और विषय को संबोधित किया जो था पवित्र प्रेम और अपवित्र प्रेम के बीच का संबंध। पेंटिंग में तीन महिला आकृतियाँ थीं, दो नग्न और एक कपड़े पहने हुए, ले कॉन्सर्ट चैंपेट्रे और टिटियन के L 'Amour Sacré et L' Amour Profane और मानेट द्वारा Déjeuner sur l 'Herbe के मॉडल का अनुसरण करते हुए। सेटिंग उनका अपना बगीचा है, जिसकी पृष्ठभूमि में सेंट-जर्मेन-एन-ले का पुल है। नग्न आकृतियाँ पवित्र प्रेम का प्रतिनिधित्व करती थीं, और उन्होंने अपवित्र प्रेम का वस्त्र पहना था। उन्होंने एक और पेंटिंग बनाई, इस बार बगीचे में नग्न मार्थे की, जो एक आकृति में पवित्र और अपवित्र प्रेम दोनों का प्रतिनिधित्व करती है। आर्ट नोव्यू और सजावटी कलाएँ 1890 के दशक के मध्य में, ब्रुसेल्स और पेरिस में आर्ट नोव्यू शैली की उपस्थिति के साथ, डेनिस ने सजावटी कलाओं पर अधिक ध्यान देना शुरू कर दिया, हालांकि उनके परिवार और आध्यात्मिकता के विषय समान रहे। उनकी कई नई परियोजनाओं को कला विक्रेता सैमुअल बिंग द्वारा शुरू किया गया था, जिनकी गैलरी ने आर्ट नोव्यू को अपना नाम दिया था। उनकी नई परियोजनाओं में डिजाइन वालपेपर, रंगीन कांच, टेपेस्ट्री, लैंप शेड्स, स्क्रीन और पंखे शामिल थे। लेकिन जब उन्होंने समय अवधि के भीतर काम किया और आर्ट नोव्यू की सामग्री का उपयोग किया, तो उनके विषय और शैली स्पष्ट रूप से उनकी अपनी बनी रही। उनका सबसे महत्वपूर्ण सजावटी काम बैरन कोचीन के कार्यालय के लिए चित्रित पैनलों की एक श्रृंखला थी, जिसे 1895 और 1897 के बीच चित्रित द लीजेंड ऑफ सेंट ह्यूबर्ट कहा जाता था। यह फ्लोरेंस में मेडिसी चैपल और निकोलस पुसिन, डेलाक्रोइक्स और पियरे पुविस डी चावेन्स के कार्यों पर स्वतंत्र रूप से आकर्षित हुआ। एक पैनल में कोचीन और उसका परिवार और दूसरे में डेनिस की पत्नी ऐनी दिखाई देती हैं। पैनलों ने परिवारों और आस्था का जश्न मनाया। पेरिस के आर्कबिशप ने कार्यालय में एक सामूहिक उत्सव मनाया, जब फ्रांसीसी सरकार ने 1907 में उनके निवास और अन्य चर्च संपत्ति का राष्ट्रीयकरण किया। उन्होंने छोटी संख्या में चित्र बनाए, जिसमें यवोन लेरोल (1897) का एक असामान्य चित्र भी शामिल था, जिसमें उन्हें एक ही चित्र में तीन अलग-अलग मुद्राओं में दिखाया गया था। नव-शास्त्रीयवाद जनवरी 1898 में डेनिस ने रोम की अपनी पहली यात्रा की, जहाँ वेटिकन में राफेल और माइकल एंजेलो के कार्यों ने उन पर एक मजबूत प्रभाव डाला। उन्होंने एक लंबा निबंध, लेस आर्ट्स ए रोम लिखा, जिसमें घोषणा की गईः "शास्त्रीय सौंदर्यशास्त्र हमें एक ही समय में सोचने की एक विधि और बनने की इच्छा की एक विधि प्रदान करता है, एक नैतिक और साथ ही एक समग्र रूप से एक शास्त्रीय परंपरा, प्रयास के तर्क और परिणामों की महानता, किसी न किसी तरह से मानवता की धार्मिक परंपरा के समानांतर है।" उसी वर्ष, कला में प्रतीकवाद की दो प्रमुख हस्तियों, गुस्ताव मोरौ और पुविस डी चावेन्स की मृत्यु हो गई। पेरिस लौटने पर, डेनिस ने अपनी कला को स्पष्ट रेखाओं और आकृतियों के साथ नव-शास्त्रीयता की ओर फिर से उन्मुख किया। उन्होंने मार्च 1898 में अपनी पत्रिका में उल्लेख कियाः "देर से चित्रों के बारे में सोचें जहां मसीह रोम के बड़े मोज़ेक का केंद्र है। बड़े पैमाने पर सजावटी साधनों और प्रकृति की प्रत्यक्ष भावनाओं को फिर से नियोजित करें। डेनिस पॉल सेज़ेन के बहुत बड़े प्रशंसक थे; उन्होंने 1896 में सेज़ेन के घर की यात्रा की, और सेज़ेन की टिप्पणी की रिपोर्ट करते हुए एक लेख लिखाः "मैं प्रभाववाद को कुछ ठोस और टिकाऊ बनाना चाहता हूं, जैसे संग्रहालयों में कला।" लेख में, डेनिस ने सेज़ेन को "प्रभाववाद का पुसिन" के रूप में वर्णित किया और उन्हें आधुनिक नव-शास्त्रीयवाद का संस्थापक कहा। इस अवधि के डेनिस के सबसे महत्वपूर्ण कार्यों में से एक होमेज टू सेज़ेन (1900) है, जिसे उनके दोस्त पॉल सेज़ेन की मृत्यु के बाद चित्रित किया गया था। अग्रभूमि में, यह सेज़ेन के दोस्तों को चित्रित करता है, जिनमें से कई पूर्व नबिस हैं; बाएं से दाएं (ओडिलॉन रेडॉन, एडवर्ड वुलार्ड, आलोचक आंद्रे मेलेरियो, एम्ब्रोइस वोलार्ड, डेनिस स्वयं, पॉल सेरूसियर, पॉल रैनसन, केर-जेवियर रूसेल, पियरे बोनार्ड और डेनिस की पत्नी मार्थे)। चित्रकारी बहुत उदास दिखाई देती है क्योंकि वे सभी शोक के लिए काले कपड़े पहने हुए हैं, लेकिन इसमें एक दूसरा संदेश भी है; आकृतियों के पीछे और चित्रफलक पर प्रदर्शित चित्र आधुनिक कला के संक्रमण का प्रतिनिधित्व करते हैं, पिछली दीवार पर गौगिन और रेनॉयर के कार्यों से लेकर चित्रफलक पर सेज़ेन की पेंटिंग तक, जो डेनिस के दृष्टिकोण से, प्रभाववाद और प्रतीकवाद से नव-शास्त्रीयता की ओर संक्रमण को दर्शाती है। डेनिस उस समय की राजनीतिक उथल-पुथल से प्रभावित था, जैसे कि ड्रेफस अफेयर (1894-1906) जिसने फ्रांसीसी समाज और कला जगत को एक तरफ एमिल ज़ोला और आंद्रे गिड के साथ विभाजित किया, दूसरी तरफ ड्रेफस और रॉडिन, रेनोइर और डेनिस का बचाव किया। डेनिस अधिकांश घटनाओं के दौरान रोम में था, और इससे गिड के साथ उसकी दोस्ती प्रभावित नहीं हुई। उनके लिए अधिक महत्वपूर्ण था चर्च की शक्ति को कम करने के लिए फ्रांसीसी सरकार का आंदोलन, और 1905 में चर्च और राज्य को आधिकारिक रूप से अलग करने का सरकार का निर्णय। डेनिस 1904 में राष्ट्रवादी और समर्थक कैथोलिक एक्शन फ़्रांसाइज़ में शामिल हो गए, और 1927 तक सदस्य बने रहे, जब समूह चरम दक्षिण की ओर चला गया था और वैटिकन द्वारा औपचारिक रूप से इसकी निंदा की गई थी। नव-शास्त्रीयवाद बनाम फौविज़्म-समुद्र तट की तस्वीरें लगभग 1906 तक डेनिस को पेरिस के कलाकारों के अवांट-गार्डे में माना जाता था, लेकिन उस वर्ष हेनरी मैटिस ने ला जोई डी विव्रे को फौविज़्म के उज्ज्वल और टकराव वाले रंगों के साथ प्रस्तुत किया। जवाब में, डेनिस ने तेजी से पौराणिक कथाओं और जिसे उन्होंने "ईसाई मानवतावाद" कहा, की ओर रुख किया। 1898 में, उन्होंने ब्रिटनी के पेरोस-गुइरेक में समुद्र तट पर एक छोटा सा विला खरीदा था, जो उस समय एक दूरस्थ और कम आबादी वाला मछली पकड़ने वाला गाँव था। 1907 में, उन्होंने वहाँ के समुद्र तट का उपयोग नियोक्लासिकल बैकस और एरियडने के लिए सेटिंग के रूप में किया, अपने रंगों को रोशन किया और समुद्र तट पर नग्न घूमते हुए एक खुश परिवार को दिखाया। इसके बाद उन्होंने पौराणिक विषयों पर आधारित समुद्र तट पर या बुकोलिक सेटिंग में नग्न चित्रों की एक श्रृंखला बनाई। पुस्तक डिजाइन और चित्रण 1899 से 1911 तक डेनिस भी ग्राफिक कला में व्यस्त थे। प्रकाशक वोलार्ड के लिए उन्होंने अमौर नामक बारह रंगीन शिलालेखों का एक सेट बनाया, जो एक कलात्मक था लेकिन व्यावसायिक रूप से सफल नहीं था। इसके बाद वे लकड़ी के टुकड़ों के प्रिंट बनाने में लौट आए, एक काले और सफेद श्रृंखला L 'इमिटेशन डी जीसस-क्राइस्ट करते हुए, उत्कीर्णक टोनी बेल्ट्रैंड के सहयोग से, जो 1903 में प्रकाशित हुआ, फिर 1911 में प्रकाशित कवि पॉल वेरलेन द्वारा सेगेस के लिए चित्र। 1911 में उन्होंने असीसी के संत फ्रांसिस द्वारा फिओरेट के लिए चित्रों पर काम करना शुरू किया। इस परियोजना के लिए उन्होंने चित्र बनाते हुए उम्ब्रिया और टस्कनी के माध्यम से साइकिल से अकेले यात्रा की। 1913 में प्रकाशित अंतिम कृति समृद्ध और रंगीन पुष्प चित्रण से भरी हुई थी। उन्होंने दांते (1907) द्वारा वीटा नोवा के लिए अत्यधिक सजावटी पुस्तक डिजाइन और चित्र और अल्फ्रेड डी विग्नी (1917) द्वारा एलोआ के लिए चौबीस चित्र भी बनाए। प्रथम विश्व युद्ध के दौरान बनाया गया अंतिम काम, उनके पहले के काम की तुलना में अधिक उदास था, जो बड़े पैमाने पर पीले नीले और भूरे रंग में रंगीन था। 1908 में डेनिस ने रूसी कला संरक्षक इवान मोरोज़ोव के लिए एक महत्वपूर्ण सजावटी परियोजना पर काम शुरू किया, जो क्लाउड मोनेट और ऑगस्टे रेनॉयर के प्रमुख संरक्षक थे, और जिनके पास विंसेंट वैन गॉग का द नाइट कैफे था। डेनिस ने मोरोज़ोव की मॉस्को हवेली के संगीत कक्ष के लिए एक बड़ा भित्ति चित्र पैनल, द हिस्ट्री ऑफ़ साइके बनाया, और बाद में डिजाइन में कुछ अतिरिक्त पैनल जोड़े। इस परियोजना के लिए उनके शुल्क ने उन्हें ब्रिटनी में अपना समुद्र तटीय घर खरीदने में सक्षम बनाया। इसके बाद उन्होंने एक अधिक महत्वाकांक्षी परियोजना शुरू की, एक नए थिएटर के लिए गुंबद, थिएटर डेस चैंप्स-एलिसीज़, जिसका निर्माण पेरिस में वास्तुकार ऑगस्टे पेरेट द्वारा किया जा रहा था। थिएटर आधुनिक था; यह पेरिस में प्रबलित कंक्रीट से निर्मित पहली प्रमुख इमारत थी, और इसे आर्ट डेको शैली में पहली इमारत माना जाता है; लेकिन डेनिस का काम विशुद्ध रूप से नियोक्लासिकल था। इसका विषय संगीत का इतिहास था, जिसमें अपोलो और म्यूज़ की आकृतियाँ थीं। पेरेट ने डेनिस के लिए एक विशेष स्टूडियो का निर्माण किया ताकि वह इतने बड़े पैमाने के काम को चित्रित कर सके। शिक्षण और सिद्धांत-"एक नया शास्त्रीय क्रम" 1909 में शुरू करते हुए, उन्होंने पेरिस में अकादमी रैनसन में चित्रकला सिखाई, जहाँ उनके छात्रों में तमारा डी लेम्पिका शामिल थे। बाद में उन्होंने उन्हें चित्रकला की शिल्प तकनीक सिखाने का श्रेय दिया, हालांकि उनकी कला-डेको शैली उनसे काफी अलग थी। उन्होंने अपना अधिकांश समय सिद्धांत के बारे में लिखने में भी लगाया। 1909 में उन्होंने थियोरीज प्रकाशित किया, जिसमें 1890 से कला पर उनके द्वारा लिखे गए लेखों को एक साथ लाया गया, जिसमें गौगिन से लेकर मैटिस (जिनके काम को वे नापसंद करते थे) से लेकर सेज़ेन और माइलोल तक कला के पाठ्यक्रम का वर्णन किया गया था, उपशीर्षक के तहतः "प्रतीकवाद और गौगिन से एक नए शास्त्रीय क्रम की ओर"। 1920 से पहले प्रकाशित तीन और संस्करणों के साथ इस पुस्तक को व्यापक रूप से पढ़ा गया था। इसमें उनका 1906 का निबंध "द सन" शामिल था, जिसमें उन्होंने प्रभाववाद के पतन का वर्णन किया थाः "हम सभी की आम गलती प्रकाश की खोज करना था। बेहतर होता कि पहले परमेश्वर के राज्य और उसके न्याय की खोज की जाती, अर्थात सुंदरता में हमारी आत्मा की अभिव्यक्ति के लिए, और बाकी स्वाभाविक रूप से आते। इसमें उनका यह विचार भी शामिल था कि "कला प्रकृति का पवित्रीकरण है, उस प्रकृति का जो हर उस व्यक्ति में पाई जाती है जो जीने के लिए संतुष्ट है।" और इसने उनके सृजन के सिद्धांत का वर्णन किया जिसने चित्रकार के चरित्र में कला का स्रोत पायाः "जो कला का काम करता है वह कलाकार की शक्ति और इच्छा है।" उनके परिपक्व कार्यों के विषयों में परिदृश्य और आकृति अध्ययन, विशेष रूप से माँ और बच्चे के विषय शामिल थे। लेकिन उनकी प्राथमिक रुचि डेनिस ने 1907 में नियोक्लासिकल बैकस और एरियडने के साथ प्रतिक्रिया व्यक्त की, उनके रंगों को रोशन किया और एक समुद्र तट पर नग्न लेकिन अधिक विनम्रता से एक खुश परिवार को दिखाया। उन्होंने समुद्र तट पर नग्नता के कार्यों की एक श्रृंखला, राफेल के स्नान करने वालों को श्रद्धांजलि और वीनस डी मिलो और अन्य यूनानी मूर्तिकला की शास्त्रीय नग्नता को चित्रित किया। धार्मिक विषयों की पेंटिंग बनी रही, जैसे "श्रम की गरिमा", जिसे 1931 में इंटरनेशनल फेडरेशन ऑफ क्रिश्चियन ट्रेड यूनियन द्वारा सेंटर विलियम रैपर्ड की मुख्य सीढ़ी को सजाने के लिए कमीशन किया गया था। चर्च की खिड़कियाँ और सजावट अपने जीवन और कार्य की अंतिम अवधि में उन्होंने अपना ध्यान अधिक से अधिक बड़े पैमाने पर भित्ति चित्रों और धार्मिक कला की ओर लगाया। 1914 में डेनिस ने 17वीं शताब्दी में लुई XIV के तहत निर्मित सेंट-जर्मेन-एन-ले के पूर्व अस्पताल को खरीदा। उन्होंने इमारत का नाम बदलकर "द प्रायरी" रखा और 1915 और 1928 के बीच, वास्तुकार ऑगस्टे पेरेट की सहायता से, उन्होंने इमारत को सजाया, विशेष रूप से अधूरे चैपल को, जिसे उन्होंने भित्ति चित्रों, रंगीन कांच, मूर्तियों और फर्नीचर के अपने स्वयं के डिजाइनों से भर दिया। 1916 में उन्होंने "चित्रकला के सर्वोच्च लक्ष्य, जो कि बड़े पैमाने पर सजावटी भित्ति चित्र है" के लिए अपने इरादे की घोषणा की। उन्होंने 1916 और 1943 में अपनी मृत्यु के बीच बीस भित्ति चित्रों को पूरा किया। प्रायरी के अलावा, इस अवधि के उनके अन्य प्रमुख कार्यों में चर्च ऑफ नोट्रे-डेम डू रेनसी की सजावट शामिल है, जो पेरिस के उपनगरों में ऑगस्टे पेरेट द्वारा डिजाइन किया गया एक अभिनव प्रबलित कंक्रीट आर्ट डेको चर्च है, जिसे 1924 में पूरा किया गया था। चर्च को पेरिस में सेंट-चैपल की भावना में डिजाइन किया गया था, ताकि रंगीन कांच को अधिकतम प्रभाव दिया जा सके। खिड़कियाँ रंगीन-कांच कलाकार मार्गरेट ह्यूर के सहयोग से बनाई गई थीं; डेनिस ने प्रत्येक खिड़की के केंद्र में आलंकारिक कला तैयार की, जबकि मार्गरेट ह्यूर ने खिड़की और उसके चारों ओर अमूर्त कांच के डिजाइन बनाए। अन्य प्रमुख धार्मिक कार्यों में विन्सेनेस (1927) में सेंट-लुइस का चैपल चर्च, पेरोस (1931) में ला क्लार्ट के चैपल की खिड़कियां और 1943 में उनकी मृत्यु से पहले उनकी अंतिम परियोजना थनोन का चर्च शामिल हैं। 5 फरवरी 1919 को, प्रथम विश्व युद्ध के तुरंत बाद, डेनिस और जॉर्ज डेस्वेलियर्स ने एटेलियर्स डी आर्ट सेक्रे, या पवित्र कला की कार्यशालाओं की स्थापना की। (1914-18) चर्च को आधुनिक सभ्यता के साथ मिलाने के लिए यूरोप में एक व्यापक आंदोलन के हिस्से के रूप में। एटेलियर्स ने चर्चों के लिए कला का निर्माण किया, विशेष रूप से वे जो हाल के युद्ध से तबाह हो गए थे। डेनिस ने कहा कि वह अकादमिक कला के खिलाफ थे क्योंकि यह परंपरा और कलाकृतियों के लिए भावनाओं का त्याग करती थी, और यथार्थवाद के खिलाफ थे क्योंकि यह गद्य था और वह संगीत चाहते थे। इन सबसे ऊपर वह सुंदरता चाहते थे, जो देवत्व का एक गुण था। एटेलियर्स द्वारा सजाया गया सबसे महत्वपूर्ण चर्च पेरिस में इग्लिसे डू सेंट-एस्प्रिट था, जिसे 1934 में पूरा किया गया था। भीतरी भाग में भित्ति चित्र और भित्ति चित्र जॉर्ज डेस्वेलियर्स, रॉबर्ट पॉफियोन, निकोलस अनटरस्टेलर और एलिजाबेथ चर्च द्वारा चित्रित किए गए थे, जिन्हें एटेलियर्स डी आर्ट सेक्रे के सदस्यों द्वारा सजाया गया था, जो चर्च के उग्रवादी के इतिहास और दूसरी से 20 वीं शताब्दी तक चर्च के विजयी इतिहास को दर्शाता है। सजावट में एकता सुनिश्चित करने के लिए वास्तुकार ने सभी लोगों के लिए एक मानक ऊंचाई लागू की, और सभी पृष्ठभूमि के रंग के रूप में लाल। चित्रों का केंद्रीय विषय "चर्च उग्रवादी का इतिहास और दूसरी से 20वीं शताब्दी तक विजयी चर्च का इतिहास है। डेनिस ने दो प्रमुख कार्यों को चित्रित किया, अल्टरपीस और इसके बगल में एक और बड़ा काम। उन्होंने जो चर्च भित्ति चित्र बनाए थे, वे इटली के चर्चों में देखी गई पुनर्जागरण कला, विशेष रूप से गियोटो और माइकल एंजेलो के काम से काफी प्रभावित थे। उन्होंने 1922 में लिखा था, "उत्कृष्टता यह है कि विषय या दीवार को एक ऐसे दृष्टिकोण के साथ देखा जाए जो भव्य, महान और किसी भी तरह से तुच्छ न हो।" 1920 और 1930 के दशक के अंत में, उनकी प्रतिष्ठा ऐसी थी कि उन्हें महत्वपूर्ण नागरिक भवनों के लिए कई भित्ति चित्रों के लिए कमीशन मिला। इनमें लक्ज़मबर्ग पैलेस में फ्रांसीसी सीनेट की सीढ़ी के ऊपर की छत और सेंट-एटियेन शहर के धर्मशाला के लिए भित्ति चित्र शामिल थे, जहां वे अपने समुद्र तट चित्रों के रंगीन और नवशास्त्रीय विषयों पर लौट आए। उन्हें 1937 के पेरिस अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी के लिए बनाए गए पैलेस डी चैलोट के लिए दो भित्ति चित्र बनाने के लिए नियुक्त किया गया था। डेनिस ने अपने शुरुआती करियर के कई दोस्तों, पियरे बोनार्ड, एडौर्ड वुलार्ड और रूसेल को अपने साथ इस परियोजना में भाग लेने के लिए आमंत्रित किया। दोनों पैनल पवित्र संगीत और अपवित्र (गैर-धार्मिक संगीत) को एक रंगीन नियोक्लासिकल शैली में मनाते हैं, जो थिएटर डेस चैंप्स-एलिसीज़ के गुंबद के लिए उनकी सजावट को याद करते हैं। शास्त्रीय पैनल रोम के बोबोली उद्यान में एक प्राचीन उत्सव दिखाता है, जहाँ वे हाल ही में गए थे। चित्रों को अभी भी देखा जा सकता है, हालांकि बाद के नवीनीकरण से वे कुछ हद तक विकृत हो गए हैं। अपने बाद के वर्षों में, उनके पास फ्रांस के बाहर दो महत्वपूर्ण आयोग भी थे, दोनों ईसाई विश्वास और मानवतावाद के अपने पसंदीदा विषय पर; पहला, 1931 में, जिनेवा में अंतर्राष्ट्रीय श्रम ब्यूरो के कार्यालयों के लिए, जिसे जिनेवा में ईसाई श्रमिकों के अंतर्राष्ट्रीय संघ द्वारा "श्रमिकों को मसीह का प्रचार" विषय पर कमीशन किया गया था; और दूसरा, 1938 में, राष्ट्र संघ के नए मुख्यालय के लिए। शांति के लिए सशस्त्र होने के विषय पर, ऑर्फियस की एक आकृति को युद्ध के बाघ को वश में करते हुए दर्शाया गया है। जनवरी 1940 में, अपने सत्तरवें वर्ष में, उन्होंने अपनी पत्रिका में अपनी उपलब्धियों का सारांश दियाः "मेरी शादीः डेलाक्रॉक्स ने प्रशंसा की और समझा; इंग्रेस ने त्याग दिया; चरमपंथियों के साथ संबंध तोड़ लिया। मैं आधिकारिक बन गया हूं और साथ ही एक ऐसी कला की गुप्त जिज्ञासा को विकसित कर रहा हूं जो मेरी दृष्टि और मेरे विचार को व्यक्त करती है, साथ ही साथ मुझे गुरुओं के सबक को बेहतर ढंग से समझने के लिए मजबूर करती है। नवंबर 1943 में एक ऑटोमोबाइल दुर्घटना के परिणामस्वरूप चोटों के कारण पेरिस में डेनिस की मृत्यु हो गई। उनकी मृत्यु की तारीख को अलग-अलग तरीके से दूसरी, तीसरी या 13वीं के रूप में सूचीबद्ध किया गया है। निजी जीवन में डेनिस ने 1893 में अपनी पहली पत्नी मार्थे म्यूरियर से शादी की। उनके सात बच्चे थे, और उन्होंने कई डेनिस कार्यों के लिए पोज दिया। 1919 में उनकी मृत्यु के बाद, डेनिस ने उनकी स्मृति को समर्पित एक चैपल को चित्रित किया। उन्होंने 22 फरवरी 1922 को एलिजाबेथ ग्रेटेरोलोर से फिर से शादी की, जिन्हें उन्होंने थिएटर डेस चैंप्स-एलिसीज़ के गुंबद में एक आकृति के लिए एक मॉडल का उपयोग किया था। उनके दो बच्चे थे, जीन-बैप्टिस्ट (जन्म 1923) और पॉलिन (जन्म 1925)। एलिजाबेथ डेनिस के कई चित्रों में भी दिखाई देती हैं, कभी-कभी मार्थे के साथ। वह रोमन कैथोलिक चर्च में एक तृतीयक, या एक सामान्य धार्मिक व्यवस्था के सदस्य के रूप में बहुत सक्रिय थे। 1907 में वे परंपरावादी और राष्ट्रवादी एक्शन फ़्रैंचाइज़ आंदोलन में शामिल हो गए, लेकिन वे 1927 में तब चले गए जब समूह चरम दक्षिण की ओर चला गया और वेटिकन द्वारा उनकी निंदा की गई। द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान, उन्होंने विची सरकार को दृढ़ता से अस्वीकार कर दिया। कला के बारे में उद्धरण प्रकाशित लेखन और डेनिस की निजी पत्रिका उनके कला दर्शन के बारे में एक व्यापक दृष्टिकोण देती है, जिसे उन्होंने अपने जीवनकाल में विकसित किया। "याद रखें कि एक चित्र, एक युद्ध घोड़ा होने से पहले, एक महिला नग्न या किसी प्रकार का उपाख्यान, अनिवार्य रूप से एक सपाट सतह है जो एक निश्चित क्रम में एकत्रित रंगों से ढकी होती है।" (कला और आलोचना अगस्त 1890) "कला एक निश्चित शरण बनी हुई है, यहाँ हमारे जीवन के लिए एक कारण की आशा है, और यह सांत्वना देने वाला विचार है कि हमारे जीवन में थोड़ी सुंदरता भी पाई जाती है, और हम कला के श्रम के काम को जारी रख रहे हैं; फूलों, प्रकाश, पेड़ों के अनुपात और लहरों के रूप, और चेहरे की पूर्णता की अद्भुत सुंदरता को अंकित करने के लिए, हमारे गरीब और शोकपूर्ण जीवन की पीड़ा, आशा और विचार को अंकित करने के लिए। (जर्नल, 24 मार्च 1895) "सजावटी और सुधारात्मक। यही मैं चाहता हूं कि कला किसी भी चीज से पहले हो। (नोवेल्स थियोरीज़ (1922) "चित्रकारी सबसे पहले अनुकरण की कला है, न कि किसी काल्पनिक 'शुद्धता' का सेवक।" (नोवेल्स थियरीज़ (1922) "चित्रकला के आवश्यक उद्देश्यों की दृष्टि न खोएं, जो अभिव्यक्ति, भावना, मनोविनोद हैं; साधनों को समझना, सजावटी रूप से चित्रकारी करना, रूप और रंग को ऊंचा करना।" (जर्नल, 1930) प्रदर्शनी 1963 28 जून से 29 सितंबर 1963 तक, म्यूसी टूलूज़-लॉट्रेक, एल्बी में। एग्नेस हम्बर्ट 1980 द मौरिस डेनिस म्यूजियम द्वारा परिचय के साथ पेंटिंग, जल-रंग, चित्र, शिलालेखों को पेरिस के उपनगर सेंट-जर्मेन-एन-ले में कलाकार के घर में खोला गया था। 1995 में लिवरपूल में यूके की वॉकर आर्ट गैलरी में एक प्रमुख पूर्वव्यापी प्रदर्शनी हुई। 2007 में इसी तरह की एक प्रदर्शनी 2007 में म्यूसी डेस ब्यूक्स आर्ट्स डी मॉन्ट्रियल में लगाई गई थी; यह उत्तरी अमेरिका में पहला प्रमुख डेनिस शो था। हेनरी लेरोल, संरक्षक संदर्भ ग्रंथ सूची भी देखें आगे पढ़ने के लिए रसेल टी. क्लेमेंट, फोर फ्रेंच सिम्बोलिस्ट्सः ए सोर्सबुक ऑन पियरे पुविस डी चावेन्स, गुस्ताव मोरौ, ओडिलॉन रेडॉन, और मौरिस डेनिस, ग्रीनवुड प्रेस, 1996, और फ्रेचेस-थोरी, क्लेयर, और पेरूची-पेट्री, उर्सुला, एड। : डाई नाबिसः प्रोफेटन डेर मॉडर्न, कुन्स्टहॉस ज्यूरिख एंड ग्रैंड पैलेस, पेरिस एंड प्रेस्टल, म्यूनिख 1993 (जर्मन), (फ्रेंच) पॉल जामोट, मौरिस डेनिस, 1945, एएसआईएन बी000एक्सवाई26वाई6 जीन-जैक्स लेवेक, मौरिस डेनिस, 2006, और डायने गौलार्ड-मौरिस डेनिस (1870-1943)। लेकोन्स डी ल 'इटाली, डी' एप्रस सन जर्नल (फ़्रांसिसी)। इटली से सबक, उनकी पत्रिका (अंग्रेज़ी) http://www.frenchandenglish.com/wp-content/uploads/2011/08/ASUMasters042109.pdf पर आधारित; https://silc.asu.edu/news/school-awards-radke-prize-translation #: ~: पाठ =% 20 राडके की% 20 मौत के बाद,% 20हर% 20 बहन% 20 और% 20सेवरल% 20 दोस्त,% 20 मौरिस% 20डेनिस की% 20जर्नल% 20 से% 20 फ़्रांसिसी% 20 से% 20 अंग्रेज़ी। बाहरी लिंक म्यूसी मौरिस डेनिस आधिकारिक साइट (फ्रेंच में) पियरे बोनार्ड, ग्राफिक आर्ट, द मेट्रोपॉलिटन म्यूजियम ऑफ आर्ट की एक प्रदर्शनी सूची (पूरी तरह से पीडीएफ के रूप में ऑनलाइन उपलब्ध), जिसमें डेनिस पर सामग्री है (सूचकांक देखें) डायने गौलार्ड-मौरिस डेनिस (1870-1943)। लेकोन्स डी ल 'इटाली, डी' एप्रस सन जर्नल (फ़्रांसिस)। इटली से सबक, उनकी पत्रिका (अंग्रेजी) 1870 के जन्म 1943 की मौतों के आधार पर लाइसी कोंडोरसेट पूर्व छात्र इकोले डेस ब्यूक्स-आर्ट्स पूर्व छात्र 19वीं शताब्दी के फ्रांसीसी चित्रकार फ्रांसीसी पुरुष चित्रकार फ्रांसीसी प्रतीक चित्रकार 20वीं शताब्दी के फ्रांसीसी चित्रकार अकादमी जूलियन पूर्व छात्र अकादमी डेस ब्यूक्स-आर्ट्स के सदस्य लेस नाबिस मैनचे पोंट-एवेन चित्रकार पोस्ट-इम्प्रेशनिस्ट चित्रकार लीजन ऑफ़ ऑनर रोड के कमांडर फ्रांस में 19वीं शताब्दी के फ्रांसीसी पुरुष कलाकारों की मौत की घटना