Forró
शब्द फोरो () एक संगीत शैली, एक लय, एक नृत्य और उस घटना को संदर्भित करता है जहाँ फोरो संगीत बजाया और नृत्य किया जाता है। फोरो ब्राजील के पूर्वोत्तर क्षेत्र की संस्कृति का एक महत्वपूर्ण हिस्सा है। इसमें विभिन्न प्रकार के नृत्य के साथ-साथ कई अलग-अलग संगीत शैलियाँ शामिल हैं। उनकी संगीत शैलियों और नृत्यों ने ब्राजील के सभी क्षेत्रों में व्यापक लोकप्रियता हासिल की है, विशेष रूप से ब्राजील के जून उत्सवों के दौरान। यूरोप में एक अच्छी तरह से स्थापित फोरो दृश्य के साथ फोरो भी दुनिया भर में तेजी से लोकप्रिय हो गया है। संगीत की उत्पत्ति फोरो संगीत की उत्पत्ति पर एक सिद्धांत यह है कि इसकी उत्पत्ति पेरनामबुको और पूरे पूर्वोत्तर ब्राजील में खेतों और बागानों में हुई थी, जहां किसान और श्रमिक गायों के लिए गाते थे और एक-दूसरे के साथ कॉफी और अन्य फसलों जैसे गन्ना, मकई और सब्जियों को इकट्ठा करते थे। उनके पास प्रत्येक फसल के लिए और संग्रह के प्रत्येक चरण के लिए एक अलग गीत था। जैसे ही किसान और खेत के हाथ गायों को बांधते थे और खेतों से फसलों को घरों और कैफे में ले जाते थे, गीत उनके साथ आते थे, और हर कोई एक साथ गाने में शामिल हो जाता था। वहाँ से, प्रतिभाशाली स्थानीय गायकों ने पार्टियों और सभाओं में गीतों का प्रदर्शन करना शुरू कर दिया, और कभी-कभी वे फ्रीस्टाइल रैप जैसे सुधारों में प्रतिस्पर्धी वायला (गिटार) खिलाड़ियों के साथ अनौपचारिक प्रतियोगिताएँ करते थे। मूल रूप से बड़े धातु त्रिकोण, जबुम्बा (एफ्रो-ब्राजीलियाई ड्रम) और गिटार (जिसे वायोला कहा जाता है) मुख्य वाद्ययंत्र थे। बाद में, 1850 और 1950 के बीच फ्रांसीसी आप्रवासन के साथ, एकोर्डियन को विशिष्ट फोरो बैंड में जोड़ा गया था। रेबेक, जिसे ब्राजीलियाई फिडल के रूप में जाना जाता है, फोरो ध्वनि में भी शामिल हो गया। रेबेक की उत्पत्ति सेफार्डिक है, और संभवतः अरबी "राबेबा" से निकला है जो पुर्तगालियों के माध्यम से ब्राजील आया हो सकता है, जो रबेका चुलेइरा (पुर्तगाल ने 711-1300 AD से मूर के कब्जे से अरब प्रभाव को अवशोषित किया है) का उपयोग करते हैं, या 1800 के दशक के अंत से 1930 के दशक में सीरिया और लेबनान से पूर्वोत्तर ब्राजील में महान अरब प्रवास के साथ। शब्द की उत्पत्ति नाम की उत्पत्ति पर कई सिद्धांत हैं। मुख्य सिद्धांत यह है कि फोरो, फोरोबोडो के व्युत्पन्न के रूप में, जिसका अर्थ है "महान दल" या "हंगामा"। यह विचार ब्राजील के लोकसाहित्यकार लुइस दा कैमारा कैस्कुडो का है, जिन्होंने अपने अधिकांश जीवन में ब्राजील के पूर्वोत्तर का अध्ययन किया। माना जाता है कि फोरोबोडो शब्द "फारोबोडो" (स्वयं फॉक्सबॉर्डन का अपभ्रंश) से आया है, जिसका उपयोग पुर्तगाली दरबार में एक नीरस पार्टी को परिभाषित करने के लिए किया जाता था। पुर्तगाली लोकप्रिय बातचीत में एक मजेदार, लेकिन लगभग भ्रष्ट और असीम पार्टी का वर्णन करने के लिए शब्द फॉररोबोडो अपने आप में बहुत आम है। यह शब्द पुर्तगाली प्रवास लहरों द्वारा ब्राजील में ले जाया गया था, और हल्का नकारात्मक अर्थ खो दिया था और धीरे-धीरे उनके बच्चों द्वारा सरल किया गया था। लोकप्रियता फोरो ब्राजील के पूर्वोत्तर में संगीत और नृत्य की सबसे लोकप्रिय शैली है, इस हद तक कि ऐतिहासिक रूप से "फोरो में जाने" का मतलब केवल पार्टी में जाना या बाहर जाना था। संगीत तीन वाद्ययंत्रों (अकॉर्डियन, जबुम्बा और एक धातु त्रिकोण) के संयोजन पर आधारित है। हालाँकि जब आप पूर्वोत्तर की सीमाओं को दक्षिण-पूर्व में पार करते हैं तो नृत्य बहुत अलग हो जाता है। लोकप्रिय संस्कृति के हिस्से के रूप में यह लगातार बदल रहा है। कॉलेज फोरो के रूप में जाना जाने वाला नृत्य दक्षिण पूर्व में कॉलेजों और विश्वविद्यालयों के मध्यम वर्ग के छात्रों के बीच सबसे आम शैली है, जिसमें साल्सा और सांबा-रॉक जैसे अन्य नृत्यों का प्रभाव है। फोरो नृत्य के लिए उपयोग किए जाने वाले पारंपरिक संगीत को लुइज़ गोंजागा द्वारा पूर्वोत्तर से दक्षिण-पूर्व में लाया गया था, जिन्होंने बायो (एक शब्द बैआनो से उत्पन्न हुआ और कलाकारों को खेलने से पहले प्रेरणा की खोज करने के लिए एक अभ्यास सौंपा) को अधिक परिष्कृत लय में बदल दिया। बाद के वर्षों में, फोरो ने पूरे ब्राजील में लोकप्रियता हासिल की, एक धीमी शैली के रूप में जिसे जोटे के रूप में जाना जाता है, जो पॉप-रॉक संगीत से प्रभावित है और दक्षिण पूर्व, दक्षिण और मध्य क्षेत्रों के ब्राजील के युवाओं द्वारा अधिक स्वीकार्य हो गया है। ब्राजीलः फोरो-म्यूजिक फॉर मेड्स एंड टैक्सी ड्राइवर्स नामक एक संकलन एल्बम 1989 में अंतरराष्ट्रीय स्तर पर जारी किया गया था, और दो साल बाद संयुक्त राज्य अमेरिका में ग्रैमी पुरस्कार के लिए नामांकित किया गया था। संगीत फोरो, संगीत का उल्लेख करता है न कि नृत्य का, आज विभिन्न संगीत शैलियों को शामिल करता है। मूल संगीत शैली, जिससे आज की अधिकांश संगीत शैलियों को फोरो के रूप में दर्शाया गया है, लुइज़ गोंजागा (और अन्य जैसे जैक्सन डो पांडेइरो और मरीनेस) की फोरो थी। यह संगीत शैली, जिसे आमतौर पर फोरो पे-डी-सेरा भी कहा जाता है, एक अकॉर्डियन के तिकड़ी संयोजन (एक सूखी ट्यूनिंग के साथ, जैसा कि यूरोप में अधिक सामान्य रूप से उपयोग की जाने वाली गीली ट्यूनिंग के विपरीत) और एक त्रिभुज और एक जबुम्बा के एक लय खंड (जहां त्रिभुज एक निरंतर नाड़ी रखता है और जबुम्बा फोरो शैली में विभिन्न सिंकोपेटेड लय के लिए जिम्मेदार है) द्वारा बजाया जाता है। वाद्ययंत्रों के इस संयोजन को लुइज़ गोंजागा द्वारा फोरो के आधार के रूप में परिभाषित किया गया था। गोंजागा से पहले अन्य संयोजनों का आमतौर पर उपयोग किया जाता रहा है। एकॉर्डियन के साथ त्रिकोण का संयोजन एक ऐसा संयोजन है जो पहले से ही यूरोपीय लोक संगीत में मौजूद है और संयुक्त राज्य अमेरिका में कैजून संगीत में भी इसका उपयोग किया जाता है। फोरो इस प्रकार कई (इस मामले में दो) तालवादकों के साथ एक छोटे से पहनावा के प्रारूप को संरक्षित करता है, कुछ ऐसा जो ड्रम सेट के युग से पहले यूरोप और संयुक्त राज्य अमेरिका में भी आम था। वाद्ययंत्रों का यह संयोजन एक आधार के रूप में कार्य करता है और कभी-कभी फिडल, बांसुरी, पांडेरो, बास, कैवाकिनहो और ध्वनिक गिटार जैसे अन्य वाद्ययंत्रों को शामिल करते हुए स्थिर नहीं होता है। जबुम्बा और त्रिभुज का संयोजन लगभग हमेशा किसी भी फोरो समूह के लय खंड का हिस्सा होता है। "फोरो रेबेकाडो" की उप-शैली के अलावा, अकॉर्डियन हमेशा एक फोरो पहनावा का हिस्सा होता है, जहां अकॉर्डियन को एक बेला द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है। त्रिकोण ताल के सभी सोलहवें स्वरों पर एक निरंतर स्पंद रखता है, जबकि तीसरे सोलहवें को उच्चारण करता है। इस अर्थ में, कार्य की तुलना रिदम गिटार या रॉक संगीत में ड्रम सेट की हाई-हैट से की जा सकती है, हालांकि त्रिभुज अपनी उच्च पिच धातु ध्वनि के साथ तीसरी ताल को अधिक दृढ़ता से उच्चारण करता है, जो अन्य तालों पर एक मंद और सूखी ध्वनि देने के लिए नम किया जाता है। जबुम्बा, जो दोनों तरफ से बजाया जाता है, एक तरफ गंभीर ध्वनि देता है और दूसरी तरफ एक तेज चाबुक जैसी ध्वनि, फोरो के लिए आवश्यक सिंकोपेटेड लय बजाता है। मधुर और सुरीला दृष्टिकोण से, फोरो एस्केला नोर्डेस्टिना (शाब्दिक रूप से उत्तर-पूर्वी पैमाने) का भारी उपयोग करता है, जिसे लिडियन और मिक्सो-लिडियन मोड के मिश्रण के रूप में चिह्नित किया जा सकता है। उत्तर-पूर्वी स्केल अधिक पारंपरिक फोरो और फोरो पे-डी-सेरा के एक बड़े हिस्से के आधार का प्रतिनिधित्व करता है, जिस तरह से ब्लूज़ स्केल मिसिसिपी डेल्टा के संगीत का आधार है। एस्केला नॉर्डेस्टिना "वेम मोरेना", लुइज़ गोंजागा के बायो जैसे टुकड़ों में सबसे अधिक स्पष्ट है। एकोर्डियन फोरो में उपयोग किया जाने वाला विशिष्ट राग वाद्य है, और इसे कभी-कभी "सोल ऑफ़ फोरो" या "सोल ऑफ़ द सर्टो" कहा जाता है, जो उस क्षेत्र का उल्लेख करता है जहाँ फोरो की उत्पत्ति हुई है। जैसे-जैसे फोरो अपनी जड़ों से दूर विविधतापूर्ण हुआ है, इसने अन्य प्रभावों को शामिल किया है, और अधिक महत्वपूर्ण रूप से, काफी अलग संगीत शैलियों में विविधता लाई है। फोरो के बोल समय के साथ और उप-शैली के संबंध में बदल गए हैं, क्योंकि संगीत विशुद्ध रूप से उत्तर-पूर्वी संगीत शैली से पूरे ब्राजील में लोकप्रिय शैली बन गया है। परंपरागत रूप से, गीत ग्रामीण पूर्वोत्तर (विशेष रूप से सेरतो) में जीवन और अन्य पूर्वोत्तर विषयों के बारे में थे, जैसे कि सूखे के बारे में चिंताएं, काम की तलाश में पलायन और इस प्रकार लालसा या होमसिकनेस (सौदादे) के बारे में। इसका एक उदाहरण संभवतः सबसे प्रतीकात्मक (अनाम) गीत "आसा ब्रांका" है, जिसे 1940 के दशक में लुइज़ गोंजागा द्वारा पूरे ब्राज़ील में प्रसिद्ध किया गया था, जिसे कभी-कभी "सेर्टाओ का भजन" या "उत्तर-पूर्व का भजन" भी कहा जाता है। गीत सूखे के कारण सेर्टाओ में ग्रामीण घर छोड़ने के बारे में हैं, और इस उम्मीद के बारे में हैं कि जब सेर्टाओ की सूखी, बंजर भूमि पर फिर से बारिश होगी तो वे वापस आ सकेंगे। बारिश की घोषणा आसा ब्रांका, एक निश्चित सफेद पंखों वाले पक्षी के आगमन से की जाएगी, जो केवल बारिश होने पर वहाँ उड़ता है (डेविड बर्न की विशेषता वाले समूह फोरो इन द डार्क द्वारा खेला गया एक हालिया अमेरिकी संस्करण है)। फोरो यूनिवर्सिटारियो की हाल की शैली में, गीतों में बहुत अधिक शहरी स्वाद होता है और एक युवा शहरीकृत मध्यम वर्ग के जीवन से अधिक संबंधित होता है, जैसा कि गीत आजकल रॉक संगीत में पाए जाते हैं। कई अन्य संगीत शैलियों की तरह, गीत भी अक्सर प्यार और रोमांस, जुनून, ईर्ष्या या किसी पूर्व प्रेमी के बारे में याद दिलाने के बारे में होते हैं। वाद्ययंत्र आज विभिन्न संगीत वाद्ययंत्रों का उपयोग फोरो की विभिन्न शैलियों में किया जाता है (हालांकि हमेशा एकोर्डियन, त्रिभुज और जबुम्बा के पारंपरिक संयोजन के संदर्भ में): एकोर्डियन ध्वनिक गिटार बास गिटार ड्रम किट इलेक्ट्रिक गिटार फिडल पांडेइरो पिफानो राबेका शेकर त्रिभुज (संगीत वाद्य) जबुम्बा ड्रम "इलेक्ट्रॉनिक" फोरो (आधुनिक फोरो) 1990 के दशक से, फोरो संगीत ने नए सौंदर्यशास्त्र का अनुभव किया, जो ब्राजील के पॉप संगीत की एक अधिक "वाणिज्यिक" शैली बन गई। उस दशक में पूर्वोत्तर ब्राजील में एक फोरो संगीत उद्योग विकसित हुआ, जब कई नए बैंड ("मस्तरूज कॉम लेइट" और "लिमाओ कॉम मेल" जैसे नामों के साथ) शुरू किए गए, ड्रम, इलेक्ट्रॉनिक कीबोर्ड और इलेक्ट्रिक गिटार का उपयोग करने वाले बैंड, और गीतों के बोल रोमांटिक संबंधों और इसी तरह के विषयों के बारे में बात करते हुए ब्राजील के संगीत की सर्टनेजो शैली के गीतों के समान हो गए। इलेक्ट्रिक गिटार और इलेक्ट्रॉनिक कीबोर्ड के उपयोग के कारण इस नए प्रकार के फोरो संगीत को शुरू में फोरो इलेक्ट्रोनिको (पुर्तगाली में "इलेक्ट्रॉनिक फोरो") कहा जाता था। बाद के दशकों में इस नए प्रकार का फोरो पूर्वोत्तर ब्राजील में "पारंपरिक" फोरो की तुलना में बहुत अधिक लोकप्रिय हो गया। नृत्य नृत्य शैलियाँ फोरो की विभिन्न लय हैंः जोटे (एक धीमी गति वाली लय), बायो (मूल फोरो) और अर्रास्ता-पे (सबसे तेज़), और स्वयं फोरो। इनमें नृत्य की कई शैलियाँ हैं, जो क्षेत्र से क्षेत्र में भिन्न होती हैं, और स्थान के अनुसार अलग-अलग नामों से जानी जा सकती हैं। फोरो जोड़ी में नृत्य किया जाता है। नृत्य में दो भूमिकाएँ होती हैं, एक नेता की और एक अनुयायी की। विशेष रूप से यूरोपीय फोरो समुदायों में, प्रमुख पुरुषों और महिलाओं का अनुसरण करने की पारंपरिक लिंग भूमिकाओं को तोड़ने और चर्चा करने की प्रवृत्ति है। कई अन्य सामाजिक नृत्यों के विपरीत समान-लिंग जोड़ों को डांस फ्लोर पर या महिलाओं का नेतृत्व करते हुए और पुरुषों का अनुसरण करते हुए देखना अधिक से अधिक आम हो जाता है। फोरो आमतौर पर एक साथ बहुत करीब से नृत्य किया जाता है, जिसमें नेता का बायां हाथ अनुयायी का दाहिना हाथ, नेता का दाहिना हाथ अनुयायी की पीठ के चारों ओर और अनुयायी का बायां हाथ नेता की गर्दन के चारों ओर होता है। अन्य शैलियों को आंशिक रूप से दूर रहने की आवश्यकता हो सकती है, या काफी दूरी पर, केवल अपने हाथों को कंधों पर रखने की आवश्यकता हो सकती है। क्यूबा के साल्सा, सांबा डी गफीइरा और ज़ौक के प्रभाव ने फ़ॉरो को गतिशीलता दी है, जिसमें अनुयायी-और कभी-कभी नेता-घूमते हैं, हालांकि यह बिल्कुल भी स्पिन करने के लिए आवश्यक नहीं है। फोरोस के आम तौर पर भीड़भाड़ वाले नृत्य क्षेत्र में अधिक जटिल आंदोलनों को निष्पादित करना असंभव साबित हो सकता है। ब्राजील में फोरो की सबसे लोकप्रिय शैलियों की सूची नीचे दी गई हैः ज़ोट ज़ोटः एक मूल शैली, जो बाएं-दाएं-दाएं आंदोलन में एक साथ करीब से नृत्य करती है और इसमें कोई कताई या भिन्नता नहीं है; फ़ोर लवः ज़ोट के समान है लेकिन ज़ौक-लव से एक मजबूत प्रभाव के साथ; एक सरल पद्धति के साथ, 3 आधारों में विभाजित हैः आधार 1, सामने-पीछे, आधार 2 पार पक्ष और आधार 3 प्रत्येक पक्ष में दो बार। गिनती 1 और 2,3 और 4 में की जाती है (नेता का 1 और 2 बायां पैर आगे और पीछे और 3 और 4, नेता का दाहिना पैर आगे की ओर वापस जाता है)। फोरो लव सीखने के लिए तैयार है और न केवल आकृतियों की पुनरावृत्ति के लिए, संगीत के साथ भागीदारों के बीच संबंध को प्राथमिकता देते हुए, जिसमें दोनों एक दूसरे के लिए सर्वश्रेष्ठ संभव नृत्य की पेशकश करना चाहते हैं, जिसमें others.The आलिंगन के लिए एक शो पर रखने की चिंता किए बिना अधिक पूर्ण है और आंदोलन संगीत के साथ अधिक जुड़े हुए हैं, वितरण और रचनात्मकता का समर्थन करते हैं। गिलसन जॉय सैंटोस, ब्रासीलिया, ब्राजील द्वारा निर्मित। यूनिवर्सिटारियोः पूर्वोत्तर के बाहर सबसे लोकप्रिय शैली, बहुत हद तक ज़ोट की तरह, लेकिन भागीदारों के साथ आगे और पीछे बढ़ने के साथ, बहुत कुछ पारंपरिक बोलेरो की तरह। इसमें आंदोलनों के कई प्रकार शामिल हैं; मियुडिन्होः नेता अपनी बाईं ओर थोड़ा झुका हुआ, अनुयायी की कमर पर अपना बायां हाथ और नेता की गर्दन के चारों ओर अनुयायी के दोनों हाथों के साथ नृत्य करता है। यह एक ही स्थान पर नृत्य किया जाता है (कताई के माध्यम से गतिशीलता प्राप्त की जा सकती है) और इसमें बहुत सारे कूल्हे के आंदोलन होते हैं; पुलादिन्हो/मैनक्विन्होः नेता के दाहिने पैर के साथ स्थिर नृत्य किया जाता है और उनके बाएं पैर के साथ जमीन पर ताल को चिह्नित किया जाता है, जबकि अनुयायी अपने बाएं पैर के साथ स्थिर और अपने दाहिने पैर को स्थानांतरित कर सकते हैं (साथी पैर की स्थिति का आदान-प्रदान कर सकते हैं, हालांकि यह आम नहीं है); मेरेंगिन्होः साथी मेरेंग्यू नृत्य के समान आंदोलनों के साथ किनारों के साथ चलते हैं; कैवलगुइनहोः पुलादिन्हो की तरह, लेकिन नेता और अनुयायी के साथ वैकल्पिक गति में जमीन पर अपने दोनों पैरों को चिह्नित करते हैं, जैसे कि घोड़े की सवारी करते हुए। ज़ोट की जड़ें मूल रूप से स्कोटिस्चे में हैं। बाइओ बाइओ/पे-डी-सेराः मूल रूप से ज़ोट की एक शैली है, लेकिन भागीदारों के साथ किनारों पर झुकना और तेजी से लय का पालन करने के लिए अपने पैरों को कम हिलाना; काकाऊः पराइआबा से आता है, जिसमें साथी बहुत तेज पैर आंदोलनों में एक-दूसरे से थोड़ा दूर नृत्य करते हैं; अमासा-काकाऊः सिएरा से काकाऊ की एक भिन्नता, यह कम करीब से नृत्य करता है और कूल्हे की बहुत सारी गतिविधियों की मांग करता है, जिसमें पैर कोको को निचोड़ने वाले व्यक्ति की नकल करते हैं; वालसाडोः एक साथ करीब से नृत्य करते हैं, जिसमें किनारों के साथ चलना, एक-दूसरे के सामने पैरों को पार करना शामिल है; वालसाडोः वालसाडो के समान, लेकिन एक-दूसरे से थोड़ा दूर नृत्य करते हैं। यह यूनिवर्सिटारियो के साथ, आंदोलनों और विविधताओं के मामले में सबसे अमीर शैली है; फोरोफीइराः एक नई शैली, पारंपरिक फोरो को सांबा डी गफीइरा के कदमों और प्रभाव के साथ मिलाती है, और यह रियो डी जनेरियो और पूर्वोत्तर के कुछ हिस्सों में काफी लोकप्रिय हो गई है। अर्रास्ता-पे अर्रास्ता-पेः केवल अपनी शैली के अनुसार नृत्य किया जा सकता है, बहुत तेज ज़ोट की तरह, लेकिन बारी-बारी से दोनों पैरों से जमीन पर ताल को चिह्नित किया जा सकता है। मियुडिन्हो और पुलादिन्हो को बायो संगीत और यहां तक कि अरास्ता-पे पर भी नृत्य किया जा सकता है, लेकिन बाद वाले में पैर का काम इतना तीव्र है कि यह अव्यवहारिक है। कुछ लोग ब्रेगा/कैलिप्सो को फोरो श्रेणी में शामिल करना पसंद करते हैं, क्योंकि इस नृत्य को दशकों से फोरो का बहुत प्रभाव पड़ा है, लेकिन यह अपनी लय के अनुसार नृत्य करता है (कैलिप्सो संगीत के साथ भ्रमित नहीं होना चाहिए)। नृत्य शैलियों को अनौपचारिक रूप से अक्सर दो मुख्य "परिवारों" में वर्गीकृत किया जाता है, केवल व्यावहारिक कारणों सेः पुराना नोर्डेस्टिनो (उत्तर-पूर्वी) प्रकार का फोरो और यूनिवर्सिटारियो (विश्वविद्यालय) फोरो जो बाद में दक्षिण में विकसित हुआ। नोर्डेस्टिनो फोरो को जोड़े के साथ एक साथ बहुत करीब से नृत्य किया जाता है, उनके पैर अक्सर आपस में जुड़े होते हैं और एक विशिष्ट साइडवे शफल आंदोलन होता है। अंतरंगता के कारण, इस शैली में कदमों में उतने बदलाव नहीं हैं। ब्राजील के बड़े दक्षिणी शहरों में अपनी उत्पत्ति के साथ यूनिवर्सिटारियो फोरो, पूर्वोत्तर के बाहर अधिक लोकप्रिय शैली है। इसका मूल कदम आगे-पीछे की ओर है-लाइन में पारंपरिक बोलेरो या साल्सा के समान। जोड़ी के बीच अधिक जगह के साथ, नोर्डेस्टिनो शैलियों की तुलना में कई अधिक चालें, कदम और मोड़ संभव हैं। अधिक सामान्य चरणों में शामिल हैंः डोब्राडीकाः जोड़ा बगल में खुलता है; कैमिनहादाः जोड़े का सामने या पीछे का सरल कदम; कॉमेमोराकाओः संतुलन कदम, अनुयायी के बीच नेता के पैर के साथ; गिरोसः विभिन्न प्रकार के मोड़, दोनों सरल और नर्तकियों को शामिल करते हैं; ओइटोः एक दूसरे के चारों ओर नर्तकियों की एक गति, बगल में। यूनिवर्सिटारियो फोरो माना जाता है कि पे-डी-सेरा/बायो शैलियों से विकसित हुआ (और बहुत समान है), जबकि नोर्डेस्टिनो का उपयोग मूल ज़ोट की तरह शैलियों को संदर्भित करने के लिए किया जाता है। ब्राजील के बाहर पहला फोरो उत्सव 2008 में था; जर्मनी के स्टटगार्ट में 'फोरो डी डोमिंगो' और 2018 में इसके अंतिम संस्करण के बाद से, यह ब्राजील के बाहर सबसे बड़ा फोरो उत्सव था। 2014 संस्करण के एक नृत्य प्रदर्शन को यूट्यूब पर 54 मिलियन से अधिक बार देखा गया है और यह इस मंच पर सबसे अधिक देखा जाने वाला नृत्य प्रदर्शन है। आज, जर्मनी और यूरोप के अन्य हिस्सों में कई और वार्षिक उत्सव मनाए जाते हैं। 2016 से उत्तरी अमेरिका, रूस, ओशिनिया और जापान में भी त्योहारों का आयोजन किया जा रहा है। 2019 में, ब्राजील के बाहर 70 से अधिक अंतर्राष्ट्रीय समारोहों की योजना बनाई गई थी। आगे पढ़ने के लिए जैक ड्रेपर, फोरो एंड रिडेम्प्टिव रीजनलिज्म फ्रॉम द ब्राजीलियन नॉर्थईस्टः पॉप्युलर म्यूजिक इन ए कल्चर ऑफ माइग्रेशन (न्यूयॉर्कः लैंग, 2011) "व्हाट इज फोरो-ब्रोशर बाय इवान डायस एंड सैंड्रिन्हो डुपान (2017)" रीटा मोराइस नोट्स * गुटुरल आर द्वारा 2019 "पुरुष क्यों नेतृत्व करते हैं और महिलाएं इसका पालन करती हैं", जब मध्य पूर्वोत्तर पुर्तगाली में बोली जाती है, तो आमतौर पर शब्दों या "आरआर" डिग्राफ की शुरुआत में एक आवाज या आवाज रहित ग्लोटल फ्रिकेटिव के रूप में उच्चारण किया जाता है। संदर्भ लैटिन नृत्य ब्राजीलियाई संगीत शैलियाँ ब्राजील में नृत्य पोल्का व्युत्पन्न