William Sidney Mount
विलियम सिडनी माउंट (26 नवंबर, 1807-19 नवंबर, 1868) 19वीं शताब्दी के अमेरिकी शैली के चित्रकार थे। 1807 में न्यूयॉर्क के सेतौकेट में जन्मे माउंट ने अपना अधिकांश जीवन अपने गृहनगर और आस-पास के गाँव स्टोनी ब्रुक में बिताया, जहाँ उन्होंने 1820 के दशक से लेकर 1868 में साठ साल की उम्र में अपनी मृत्यु तक दैनिक जीवन से प्रेरित चित्र, परिदृश्य और दृश्यों को चित्रित किया। उस दौरान उन्होंने अमेरिका और यूरोप में एक चित्रकार के रूप में प्रसिद्धि हासिल की, जिन्होंने लॉन्ग आइलैंड पर ग्रामीण जीवन का वर्णन किया। वह शैली चित्रकला में विशेषज्ञता प्राप्त करने वाले पहले मूल अमेरिकी कलाकार थे। माउंट संगीत के बारे में भी भावुक थे और एक बेला वादक, एक संगीतकार और गीतों के संग्रहकर्ता थे, और उन्होंने अपने स्वयं के वायलिन के कई संस्करणों को डिजाइन और पेटेंट कराया, जिसे उन्होंने "सद्भाव का पालना" नाम दिया। उनके कई चित्रों में संगीतकारों और ग्रामीण परिवेश में नृत्य में लगे लोगों के समूहों को भी दिखाया गया है। प्रारंभिक जीवन माउंट का जन्म 26 नवंबर, 1807 को पूर्वी लॉन्ग आइलैंड के उत्तरी तट पर न्यूयॉर्क के सेटौकेट गांव में माता-पिता जूलिया एन हॉकिन्स (1782-1841) और थॉमस शेफर्ड माउंट (1778-1814) के घर हुआ था। माउंट के माता-पिता एक खेत के साथ-साथ एक दुकान और भोजनालय चलाते थे जो सेतौकेट में गाँव के हरे रंग की सीमा पर था। थॉमस और जूलिया के आठ बच्चे थे। पाँच बचे हुए बच्चेः हेनरी स्मिथ माउंट (1802-1841), शेपर्ड अलोंजो माउंट (1804-1868), रॉबर्ट नेल्सन माउंट (1806-1883), विलियम सिडनी माउंट (1807-1868), और रूथ हॉकिन्स माउंट (1808-1888)। लगभग सात महीने की उम्र में, माउंट को मृत्यु के करीब माना जाता था जब एक घरेलू नर्स ने देखा कि उनका स्वास्थ्य बिगड़ रहा था। उसकी चाची, जो अंतिम संस्कार की व्यवस्था करने आई थी, ने माउंट में अभी भी जीवन के संकेत देखे और उसे ठीक कर दिया। 1814 में अपने पिता की मृत्यु के बाद, माउंट को न्यूयॉर्क शहर में अपने चाचा और चाची, मीका (1777-1825) और लेटी (c. 1777-1835) हॉकिन्स के साथ रहने के लिए भेजा गया था, जबकि उनकी माँ स्टोनी ब्रुक में अपने पिता के घर वापस चली गईं। उनके चाचा मीका एक स्थापित संगीतकार, नाटककार, नकल करने वाले और कवि थे, जिन्होंने पियानो, बांसुरी और वायलिन बजाया, जिन्होंने संगीत के लिए माउंट के जुनून को प्रेरित करने में मदद की। माउंट 1815 में अपने दादा के खेत में लौट आए, जहाँ वे अपने बड़े भाई हेनरी के साइन और सजावटी चित्रकला व्यवसाय में एक प्रशिक्षु के रूप में काम करने के लिए न्यूयॉर्क शहर वापस जाने तक रहे, जहाँ उन्होंने अपने कलात्मक कौशल को विकसित किया। शिक्षा और प्रशिक्षण अपने भाई हेनरी के प्रोत्साहन के तहत, माउंट ने 1825 में सिटी हॉल पार्क में अमेरिकन एकेडमी ऑफ द फाइन आर्ट्स प्रदर्शनी में भाग लिया, एक ऐसी घटना जिसका उन पर गहरा प्रभाव पड़ा। इस पहली प्रदर्शनी ने माउंट को सत्रहवीं और अठारहवीं शताब्दी के प्रमुख यूरोपीय कलाकारों से परिचित कराया, जैसे कि प्रसिद्ध कलाकार बेंजामिन वेस्ट, जो बाइबिल के इतिहास से विषय को चित्रित करने में उत्कृष्ट थे और माउंट को इतिहास चित्रकार बनने पर अपना ध्यान केंद्रित करने के लिए प्रेरित करेंगे। एक सफल चित्रकार के तहत औपचारिक शिक्षा और/या प्रशिक्षुता प्राप्त करने के बजाय, माउंट ने अपने बड़े भाई के लिए काम करते हुए खुद को शिक्षित करने का फैसला किया, जिसने एक अन्य साइन पेंटर, विलियम इंसली के साथ साझेदारी में प्रवेश किया था। इंसली के पास ब्रिटिश कलाकार विलियम होगार्थ द्वारा नक्काशी का एक बड़ा सेट था। माउंट ने अपने कलात्मक कौशल को आगे बढ़ाने के लिए उत्साहपूर्वक होगार्थ प्रिंटों की नकल करने के बारे में सोचा। जब एक अन्य पारिवारिक मित्र, मार्टिन ई. थॉम्पसन ने माउंट की प्रस्तुतियों/चित्रों को देखा, तो उन्होंने सिफारिश की कि वे नवगठित नेशनल एकेडमी ऑफ डिज़ाइन में एक छात्र के रूप में दाखिला लें, जिसमें थॉम्पसन एक संस्थापक सदस्य थे। माउंट ने ड्राइंग कक्षाओं में दाखिला लिया और अपने कलात्मक कौशल में उत्कृष्टता प्राप्त करना जारी रखा जब तक कि वह कई वर्षों बाद स्टोनी ब्रुक नहीं लौट आए; अकादमी में प्रदर्शित किए गए माउंट के कार्यों को बहुत सराहना और उच्च सम्मान मिला, जिससे उन्हें चित्रकला और निर्माण जारी रखने के लिए प्रेरित करने में मदद मिली। शास्त्रीय रूप से प्रशिक्षित कलाकारों से प्रभावित, माउंट की प्रारंभिक कलात्मक इच्छा एक ऐतिहासिक चित्रकार बनने की थी। बेंजामिन वेस्ट और विलियम होगार्थ से प्रेरित, जैसा कि ऊपर उल्लेख किया गया है, माउंट इन कलाकारों की भव्य शैली और ऊँची शैलियों से मोहित था। अपनी खुद की सफलता बनाने का प्रयास करते हुए, माउंट ने कई ऐतिहासिक चित्रों का निर्माण किया जो अक्सर शास्त्रीय ग्रंथों के दृश्यों से चुने जाते थे जो मृत्यु, पुनरुत्थान या निकट-मृत्यु के अनुभवों का प्रतिनिधित्व करते थे। माउंट की पहली प्रमुख तेल चित्रकारी, क्राइस्ट राइजिंग द डॉटर ऑफ जायरस (1828), जो न्यू टेस्टामेंट बुक ऑफ मार्क में वर्णित उस क्षण को दर्शाती है जब मसीह युवा लड़की को मृतकों में से उठने और चलने का आदेश देता है, ने एक सनसनी पैदा कर दी जब इसे नेशनल एकेडमी ऑफ डिजाइन में प्रदर्शित किया गया था। परिषद को विश्वास नहीं हो रहा था कि उनकी उम्र का एक कलाकार और औपचारिक प्रशिक्षण की कमी से इतना गहरा काम हो सकता है। हालाँकि पेंटिंग की मौलिकता पर सवाल उठाया गया था, लेकिन टुकड़े की अवधारणा पूरी तरह से माउंट की अपनी थी। ऐतिहासिक चित्रकला के साथ माउंट की सफलता के बावजूद, उन्हें अंततः धन की सख्त आवश्यकता के कारण उन्हें छोड़ने के लिए मजबूर होना पड़ा। ऐतिहासिक चित्रों को पीछे छोड़ते हुए, माउंट को बड़ी सफलता मिली और चित्रों में बहुत आवश्यक धन मिला। माउंट के पहले विषय स्वयं थे, जिन्होंने 1828 के वसंत में अपना पहला स्व-चित्र बनाया था, और उनके भाई हेनरी, बहन रूथ माउंट सीबरी और भतीजे चार्ल्स एडवर्ड सीबरी सहित उनके करीबी परिवार के सदस्य थे। उन्होंने उस वर्ष बाद में अपना पहला चित्रित चित्र बनाया। माउंट ने अपनी आत्मकथा में लिखा, "मैंने पाया कि चित्रों ने मेरे रंग में सुधार किया, और उस विभाग में सुखद अभ्यास के लिए मैं लॉन्ग आइलैंड योमनरी के मग को चित्रित करने के लिए देश में सेवानिवृत्त हुआ।" उसी वर्ष, विलियम और उनके भाई, शेपर्ड अलोंजो माउंट ने न्यूयॉर्क शहर में 15 चेरी स्ट्रीट पर एक चित्र स्टूडियो खोलने का फैसला किया। अफसोस की बात है कि व्यवसाय खराब था और उन्होंने 1829 में स्टूडियो बंद कर दिया। लेकिन माउंट के चित्र का काम उनके शेष करियर और जीवन के लिए जारी रहा। शुरुआती वर्षों में, माउंट के कुछ प्रमुख लॉन्ग आइलैंड संरक्षक वेल्स, वीक्स, मिल्स और स्ट्रॉन्ग परिवारों के सदस्य थे। अक्सर, माउंट को मरणोपरांत शोक चित्र, या मृत्यु के बाद किए गए चित्रों को चित्रित करने के लिए नियुक्त किया गया था। इन चित्रों के विषयों को अक्सर "जीवित" दर्शाया जाता है जिसमें मृत्यु का प्रतिनिधित्व करने वाले प्रतीक/सेटिंग शामिल किए जाते हैं जिनमें अक्सर फूल और/या पानी के निकाय शामिल होते हैं। सामान्य तौर पर, परियोजनाओं की रुग्ण प्रकृति और जीवित प्रियजनों के साथ काम करने में कठिनाई के कारण माउंट को इन कार्यों का आनंद नहीं मिला। 1837 में जेडेडिया विलियमसन जैसे कुछ चित्रों के लिए, माउंट को उनके चित्रों के लिए विस्तृत रेखाचित्र और नोट्स लेने के लिए उनके विषय की मृत्यु या जागने के दृश्य पर बुलाया जाता था। जबकि जेदेदिया को एक भरी हुई गाड़ी ने दुखद रूप से कुचल दिया था, माउंट द्वारा बनाई गई अंतिम परियोजना उनकी मृत्यु के वीभत्स तरीके को छोड़ देती है, जिससे उनके परिवार को उनकी मृत्यु की याद दिलाए बिना उन्हें याद करने की अनुमति मिलती है। मरणोपरांत चित्रों की कला के माध्यम से, मृतकों को उनके रिश्तेदारों को बहाल किया जा सकता है जो हमेशा के लिए संरक्षित हैं। शैली माउंट की सबसे बड़ी सफलता और जिसके लिए वह सबसे अधिक प्रसिद्ध हैं, वे हैं उनकी शैली की पेंटिंग्स जो मृत्यु पर केंद्रित उनके शुरुआती ऐतिहासिक चित्रों के विपरीत, आमतौर पर दैनिक अनुभवों पर केंद्रित होती हैं जिन्हें दर्शक पहचान सकते हैं। माउंट अमेरिकी ग्रामीण सामाजिक परिदृश्य में विशेषज्ञता प्राप्त करने वाले पहले कलाकारों में से एक थे; उनके समय से पहले कलाकारों के बीच एक निश्चित भावना मौजूद थी कि ग्रामीण अमेरिका का दैनिक जीवन उनके उच्च आह्वान के योग्य नहीं था। माउंट को न्यूयॉर्क में राष्ट्रीय अकादमी में उनके प्रारंभिक प्रयासों के उत्साहपूर्ण स्वागत से शैली चित्रकला को आगे बढ़ाने के लिए प्रोत्साहित किया गया था। शैली चित्रकला में उनकी पहली सफलता बहु-आकृति वाला रस्टिक डांस आफ्टर ए स्लेह राइड थी, जिसे 1830 की राष्ट्रीय अकादमी की प्रदर्शनी में उनकी गर्ल विद ए पिचर, 1829 के साथ दिखाया गया था। संगीत और माउंट के प्रति माउंट का प्यार न केवल उनके चित्रों में दर्शाया गया था, बल्कि उनकी अन्य व्यस्तताओं में भी स्पष्ट था। संगीत की दृष्टि से प्रतिभाशाली व्यक्तियों के परिवार से आते हुए, माउंट संगीत से घिरे हुए बड़े हुए। विषय वस्तु प्रदान करने के अलावा, संगीत ने माउंट को एक और आउटलेट दिया जिसे उन्होंने एक फिडलर, एक फाइफ वादक, लोक गीतों के संग्रहकर्ता और एक वायलिन डिजाइनर के रूप में अपनाया। माउंट ने नृत्यों और संगीत समारोहों में प्रदर्शन किया और उत्साहपूर्वक सैकड़ों धुनें एकत्र कीं जिन्हें वे संगीत की ओर झुकाव रखने वाले परिवार और दोस्तों के साथ साझा करते थे। जिनमें से कुछ बीथोवेन, मोजार्ट, शुबर्ट, मेंडेलसोहन, वेबर, रॉसिनी और कई अन्य संगीतकारों द्वारा बनाए गए थे। देशी नृत्यों के लिए हार्मनी माउंट के बेला प्रदर्शन ने उन्हें आश्वस्त किया कि एक वायलिन की आवश्यकता है जो अपनी आवाज़ को इतनी जोर से पेश करे कि भीड़ के शोर पर सुना जा सके। उन्होंने एक वायलिन डिजाइन करने का भी लक्ष्य रखा जिसमें सामान्य से कम पुर्जे हों ताकि इसका निर्माण अधिक कुशलता और किफायती तरीके से किया जा सके। माउंट ने एक खोखले पीठ वाले वायलिन का पेटेंट कराया, जिसे उन्होंने 1852 में "सद्भाव का उद्गम" नाम दिया। माउंट ने अपने शेष जीवन के लिए विभिन्न वायलिन आकृतियों और संशोधनों के साथ प्रयोग किया, जिसमें आज भी चार अलग-अलग संस्करण मौजूद हैं। उन्होंने सार्वजनिक रूप से वाद्ययंत्रों का प्रदर्शन किया और 1853 में न्यूयॉर्क क्रिस्टल पैलेस प्रदर्शनी में एक का प्रदर्शन किया। आध्यात्मिकता 1850 के दशक की शुरुआत में, माउंट ने आध्यात्मिकता में तीव्र रुचि दिखाई। उन्होंने कई आध्यात्मिक सम्मेलनों में भाग लिया, नृत्य और मेज खटखटाने में भाग लिया, आंदोलन की कुछ प्रमुख हस्तियों से मुलाकात की, और अपने दम पर कई आत्माओं से संपर्क करने का प्रयास किया। अपने लेखन में, माउंट का दावा है कि वह अपने चाचा मीका हॉकिन्स के संपर्क में थे, जिन्होंने उनकी मृत माँ, भाई हेनरी और अन्य रिश्तेदारों के बारे में सवालों के जवाब दिए। माउंट की पत्रिका, जिसे स्पिरिट जर्नल कहा जाता है (अब लॉन्ग आइलैंड म्यूजियम ऑफ अमेरिकन आर्ट, हिस्ट्री एंड कैरिज के संग्रह में), उनके जीवन में आध्यात्मिकता की उनकी अपनी व्यक्तिगत रिकॉर्डिंग है। इस कृति में आध्यात्मिकता में उनकी रुचि और उस पर उनकी प्रतिक्रियाओं को दर्ज किया गया है। यह इस बात की अंतर्दृष्टि प्रदान करता है कि इन विचारों ने ईसाई विश्वास के साथ बड़े होने पर दुनिया के बारे में उनके दृष्टिकोण को कैसे प्रभावित किया। पत्रिका में प्रविष्टियाँ 1854 से 1855 तक की हैं, जब आध्यात्मिकता अपने चरम पर थी, और जब माउंट जवाब मांग रहा था जो उसे कहीं और नहीं मिल रहा था। विरासत विलियम सिडनी माउंट ने कभी शादी नहीं की और न ही उनके बच्चे थे। उनका पारिवारिक घर, आसपास की संपत्ति और स्टोनी ब्रूक में विभिन्न बाहरी इमारतें 1965 में विलियम सिडनी माउंट हाउस नामक एक राष्ट्रीय ऐतिहासिक स्थल बन गई। यह स्थल स्टोनी ब्रुक रोड और न्यूयॉर्क राज्य मार्ग 25ए के कोने पर है। माउंट अपने हाल ही में मृत भाई, शेपर्ड अलोंजो माउंट के मामलों की देखभाल के लिए न्यूयॉर्क शहर की यात्रा के दौरान बीमार पड़ गए। माउंट जल्दी से सेटौकेट में अपने भाई रॉबर्ट नेल्सन माउंट (1806-1883) के घर लौट आए, जहाँ 18 नवंबर, 1868 को निमोनिया से उनकी मृत्यु हो गई। उन्हें सेतौकेट प्रेस्बिटेरियन चर्च और सेतौकेट के कब्रिस्तान में दफनाया गया है। उल्लेखनीय संग्रह माउंट का काम संयुक्त राज्य अमेरिका के आसपास कई संग्रहों में भी पाया जा सकता है, जिसमें मेट्रोपॉलिटन म्यूजियम ऑफ आर्ट, ब्रुकलिन म्यूजियम ऑफ आर्ट, द न्यूयॉर्क हिस्टोरिकल सोसाइटी, म्यूजियम ऑफ फाइन आर्ट्स, बोस्टन, नेल्सन-एटकिन्स म्यूजियम ऑफ आर्ट, येल यूनिवर्सिटी आर्ट गैलरी, द आर्ट इंस्टीट्यूट ऑफ शिकागो और क्लीवलैंड म्यूजियम ऑफ आर्ट शामिल हैं। लॉन्ग आइलैंड म्यूजियम ऑफ अमेरिकन आर्ट, हिस्ट्री एंड कैरिज के पास माउंट आर्टवर्क और अभिलेखीय सामग्री का सबसे बड़ा भंडार है। गैलरी संदर्भ बाहरी लिंक लॉन्ग आइलैंड म्यूजियम ऑफ अमेरिकन आर्ट, हिस्ट्री एंड कैरिज। विलियम सिडनी माउंट एंड हिज सर्कल, द मेट्रोपॉलिटन म्यूजियम ऑफ आर्ट की प्रदर्शनी सूची पूरी तरह से ऑनलाइन पीडीएफ 1807 जन्म 1868 मृत्यु 19वीं शताब्दी के अमेरिकी चित्रकार 19वीं शताब्दी के अमेरिकी पुरुष कलाकार अमेरिकी पुरुष चित्रकार अमेरिकी शैली के चित्रकार अमेरिकी परिदृश्य चित्रकार लुमिनिज्म (अमेरिकी कला शैली) हडसन रिवर स्कूल के चित्रकार न्यूयॉर्क के सेटौकेट के लोग न्यूयॉर्क के चित्रकार (राज्य) नेशनल एकेडमी ऑफ डिज़ाइन के पूर्व छात्र नेशनल एकेडमी ऑफ डिज़ाइन के सदस्य