Grace Cossington Smith
ग्रेस कॉसिंगटन स्मिथ (20 अप्रैल 1892-20 दिसंबर 1984) एक ऑस्ट्रेलियाई कलाकार और ऑस्ट्रेलिया में आधुनिकतावादी चित्रकला की अग्रणी थीं और उन्होंने अपने गृह देश में उत्तर-प्रभाववाद को पेश करने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई थी। उनके काम के उदाहरण ऑस्ट्रेलिया की हर प्रमुख गैलरी में रखे गए हैं। उनका जन्म न्यूट्रल बे, सिडनी में हुआ था, जो लंदन में जन्मे सॉलिसिटर अर्नेस्ट स्मिथ और उनकी पत्नी ग्रेस, नी फिशर के पांच बच्चों में से दूसरी थीं, जो लीसेस्टरशायर में कॉसिंगटन के रेक्टर की बेटी थीं। उनका परिवार 1890 के आसपास थॉर्नली, न्यू साउथ वेल्स चला गया। ग्रेस ने वाहरूंगा में एबॉटस्लेग स्कूल फॉर गर्ल्स में पढ़ाई की जहाँ अल्बर्ट कॉलिन्स और अल्फ्रेड कॉफी ने कला की कक्षाएँ लीं। 1910 से 1911 तक उन्होंने एंटोनियो डैटिलो रुबो के साथ ड्राइंग का अध्ययन किया। 1912 से 1914 तक वह और उनकी बहन इंग्लैंड में रहते थे, विनचेस्टर में एक चाची के साथ रहते थे, जहाँ उन्होंने जर्मनी के स्टेटिन में ड्राइंग कक्षाओं के साथ-साथ कक्षाओं में भाग लिया, और बर्लिन में वाट्टेउ द्वारा चित्रों के संपर्क में आए। 1914 में सिडनी लौटने के बाद उन्होंने नोरा सिम्पसन के साथ दत्तिलो रुबो की चित्रकला कक्षाओं में भाग लिया और आधुनिकतावादी सिद्धांतों में रुचि ली। उनकी द सॉक निटर (1915) यकीनन ऑस्ट्रेलिया की पहली पोस्ट-इम्प्रेशनिस्ट पेंटिंग थी। स्मिथ ने 1920 में बीच का नाम "कॉसिंगटन" अपनाया। उनके काम का साथी कलाकारों रोलैंड वेकेलिन और रॉय डी मैस्ट्रे द्वारा बहुत सम्मान किया गया था। उन्होंने 1915 से रॉयल आर्ट सोसाइटी ऑफ न्यू साउथ वेल्स, 1919 से सोसाइटी ऑफ आर्टिस्ट्स और 1926 से 1928 तक एड्रियन फिंट की ग्रोसवेनर गैलरी में थीआ प्रॉक्टर के समकालीन समूह और 1932 से 1971 तक मैक्वेरी गैलरी में प्रदर्शन किया। उनकी पेंटिंग की विशेषता उज्ज्वल मिश्रित रंगों के साथ व्यक्तिगत, वर्गाकार ब्रश स्ट्रोक हैं। सिडनी परिदृश्य, स्थिर जीवन और अंदरूनी हिस्सों के उनके कई चित्रों में कुरिंगई एवेन्यू (1943), फ्रूट इन द विंडो (1957) और यकीनन उनकी सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग, द लैकर रूम (1936) शामिल हैं। उन्हें अपने करियर में देर से प्रशंसा मिली, और 1973 में उनके काम की एक प्रमुख पूर्वव्यापी प्रदर्शनी ने ऑस्ट्रेलिया का दौरा किया। उल्लेखनीय कृतियाँ बीसवीं शताब्दी के ऑस्ट्रेलिया के सबसे महत्वपूर्ण कलाकारों में से एक, कॉसिंगटन स्मिथ को सिडनी कैफेटेरिया के अपने आधुनिकतावादी चित्रण, सिडनी हार्बर ब्रिज के मेहराब के चित्रों के लिए जाना जाता था क्योंकि इसे बनाया जा रहा था, और दरवाजों और खिड़कियों के उनके अंतिम इनडोर दृश्य जहां आमतौर पर पीला रंग प्रमुख रंग होता है। उनके कई दृश्य उनके समय के साधारण उपनगरीय घर की एक झलक देते हैंः अभी भी रहता है, दरवाजे और खिड़कियां। उन्होंने कभी-कभी विश्व युद्धों और सिडनी में प्रिंस ऑफ वेल्स के आगमन जैसी महत्वपूर्ण घटनाओं को भी चित्रित किया, जो उस समय ऑस्ट्रेलिया और दुनिया में क्या हो रहा था, इसका एक व्यापक दृष्टिकोण दर्शाता है। उन्होंने शानदार धूप और जीवंत रंगों के अद्भुत पैटर्न का उपयोग किया, जिसमें ठंडे रंग छाया में जोड़े गए, जिससे उन्हें ऊर्जा की भावना मिली। छोटे वर्गों का निर्माण करने के लिए साथ-साथ शानदार रंग के सावधानीपूर्वक रखे गए ब्रश स्ट्रोक का उपयोग करते हुए, उन्होंने रंग में रूप बनाया। वह यूरोपीय पोस्ट-इम्प्रेशनिस्ट आंदोलन से प्रभावित होने वाली शुरुआती ऑस्ट्रेलियाई कलाकारों में से एक थीं और ऑस्ट्रेलियाई प्रभाववाद से अलग हो गईं। मार्गरेट प्रेस्टन और थिया प्रॉक्टर के समकालीन, उनकी कृतियाँ उस समय के लिए बहुत साहसी थीं। उनकी मुख्य रुचि रंग, परावर्तित सूर्य के प्रकाश से भरा चमकीला रंग था। उन्होंने आधुनिकतावाद का समर्थन किया और अपनी व्यक्तिगत तकनीक विकसित की। यह कहा जाता था कि उन्हें "प्रेस में बहुत आलोचना मिली, लेकिन वह बहुत साहसी थीं और उन्हें पता था कि वह क्या चाहती हैं।" कॉसिंगटन कॉसिंगटन स्मिथ तटस्थ खाड़ी के सिडनी उपनगर में अपने परिवार के पहले घर, कॉसिंगटन में पली-बढ़ी। 1920 में, वे 43 कु-रिंग-गाय एवेन्यू, तुर्रमुरा में एक क्वेकर मीटिंग-हाउस में चले गए, जिसे वे कॉसिंगटन भी कहते थे, जहाँ उन्हें अपना अधिकांश जीवन बिताना था। दोनों का नाम इंग्लैंड के लीसेस्टरशायर में उनकी माँ के मूल घर, कॉसिंगटन हॉल के नाम पर रखा गया था। तुर्रमुरा में कॉसिंगटन विरासत-सूचीबद्ध है। प्रथम विश्व युद्ध शुरू होने से कुछ समय पहले इंग्लैंड की छुट्टी से ऑस्ट्रेलिया वापस आकर स्मिथ ने युद्ध के प्रयास का समर्थन किया। उनकी 1915 की पेंटिंग द सॉक निटर, जिसमें उनकी बहन युद्ध के प्रयास के लिए मोजे बुनती हैं, को अक्सर ऑस्ट्रेलिया में पहली पोस्ट-इम्प्रेशनिस्ट पेंटिंग माना जाता है। पेंटिंग में एक लड़की को अध्ययन के साथ काम करते हुए दिखाया गया है, जो धागे की एक गेंद से बुनाई कर रही है जो उसके बगल में नाजुक रूप से बैठती है। जब युद्ध के संदर्भ में लिया जाता है, तो यह एक शक्तिशाली तस्वीर होती है जिसमें कोई व्यक्ति किसी बड़े काम में मदद करने के लिए किसी छोटी चीज़ पर काम कर रहा होता है। बाद में उन्होंने कार्टूनों की एक श्रृंखला भी बनाई जो व्यंग्यपूर्ण और जर्मन विरोधी थे, जिसमें जर्मन सेना की आकृतियों के कैरिकेचर दिखाए गए थे। युद्धकालीन आकृतियों के इस तरह के चित्र उनके काम में सामान्य शैली से बहुत अलग थे। उस समय के अन्य कार्यों में युद्ध की शुरुआत में जर्मनों से भाग रहे बेल्जियम के शरणार्थियों का एक चित्र था और एक का शीर्षक था सुदृढीकरणः सैनिकों का मार्च () जो मजबूत पैटर्न और रंग दिखाता है। सिडनी कॉसिंगटन स्मिथ ने सिडनी शहर, उसके लोगों, भीड़ और स्थानों जैसे कि रेस्तरां या सिटी सेंटर में मार्टिन प्लेस को चित्रित किया। वह अक्सर स्केच बनाने के लिए शहर जाती थी, हालांकि वह सार्वजनिक रूप से ड्राइंग करने में कुछ शर्मिंदा थी। जब वेल्स के राजकुमार ने शहर का दौरा किया, तो ग्रेस इस घटना को रिकॉर्ड करने के लिए शहर गई। उसने आसपास की इमारतों के रेखाचित्र बनाए जहाँ वह खड़ी थी, लेकिन उसके गुजरने के वास्तविक क्षण को रिकॉर्ड करने के लिए स्मृति पर भरोसा किया, जाहिर है क्योंकि उसके पास रिकॉर्ड करने का समय नहीं था जिसमें केवल कुछ सेकंड लगते। यह चित्र, द प्रिंस (1920), राजकुमार के सड़क के माध्यम से अपनी कार में चलाए जाने के दृश्य को सटीक रूप से दर्ज करता है, जो लोगों की एक बड़ी भीड़ से पंक्तिबद्ध है। यह उस गर्मजोशी भरे स्वागत को दर्शाता है जो ऑस्ट्रेलियाई लोगों ने उस समय ब्रिटिश राजघराने को दिया था, जब ऑस्ट्रेलिया अभी भी ब्रिटिश साम्राज्य का बहुत बड़ा हिस्सा था। उन्होंने सिडनी शहर में किए गए रेखाचित्रों पर आधारित अन्य चित्रों के साथ इस चित्र का अनुसरण किया, जिसमें लोगों की भीड़ लगभग हास्यपूर्ण गति से गुजर रही थी, जिसमें एक महिला दर्शक को आश्चर्यचकित अभिव्यक्ति के साथ देख रही थी। वे बताते हैं कि सिडनी पहले से ही एक व्यस्त शहर था जहाँ लोगों की बड़ी भीड़ अपने काम पर आने-जाने के लिए थी। भीड़ में एक कम जल्दबाजी वाली भीड़ दिखाई गई है, जो एक बड़ी भीड़ को दिखाती है, फिर भी उनमें से लगभग सभी टोपी पहने हुए हैं, जो उस समय के फैशन को दर्शाता है। तुर्रमुरा के आसपास के क्षेत्र के कॉसिंगटन स्मिथ के चित्र उत्तरी उपनगरों में सिडनी के विकास को दर्शाते हैं। उनके सड़क दृश्यों में अक्सर पहाड़ियों के ऊपर और नीचे जाने वाली सड़कें दिखाई देती थीं। उनके परिदृश्य अक्सर अधिक सफल और गतिशील थे जहां वे एक सड़क के आसपास स्थित थे। उनकी पेंटिंग, ईस्टर्न रोड, तुर्रमुरा, पहाड़ी तुर्रमुरा के आसपास की कई सड़कों के समान एक सड़क दिखाती है, जिसमें कई डुबकी और मोड़ हैं। इस तस्वीर में बहुत कुछ पाया जा सकता है जो उस समय के लोगों की जीवन शैली को दर्शाता है; घर उपनगरीय यार्ड की तुलना में भूखंडों पर अधिक दिखाई देते हैं, जिसमें पेड़ केवल सड़क के किनारे होते हैं, घरों के पास नहीं। यह चित्र एक शहर के बजाय एक ग्रामीण शहर या एक गाँव का दृश्य दिखाता है, जिसमें सिडनी के बाहरी उपनगर इस समय कुछ हद तक ग्रामीण दिखते हैं। रूप और रंगों की सादगी में, ये कृतियाँ उस समय के आधुनिकतावादी कलाकारों की अन्य कृतियों के समान दिखती हैं। आधुनिकतावाद कॉसिंगटन स्मिथ ऑस्ट्रेलिया में आधुनिकतावाद लाने वाले पहले कलाकारों में से एक थे। उनकी पेंटिंग द सॉक निटर, 1915, व्यापक रूप से प्रसिद्ध है। इसे "ऑस्ट्रेलिया में प्रदर्शित होने वाली पहली पोस्ट-इम्प्रेशनिस्ट पेंटिंग के रूप में सराहा गया था।" कॉसिंगटन स्मिथ ने ऑस्ट्रेलिया और इंग्लैंड में अध्ययन किया और उनके काम को यूरोप के आधुनिकतावादी चित्रों द्वारा सूचित किया गया, उन्होंने चित्रकला के बारे में आधुनिकतावादी चिंताओं को साझा किया, जिनमें शामिल हैंः रंग सिद्धांत की जांच करना, चित्र तल के साथ खेलना (एक पेंटिंग में गहराई का भ्रम), अभिव्यंजक ब्रश स्ट्रोक का उपयोग और एक अमूर्त रचना। द सॉक निटर के बारे में यह कहा जाता है कि "चित्र तल का अत्यधिक चपटा होना और रूप को चित्रित करने के लिए व्यापक ब्रश-स्ट्रोक में लागू उज्ज्वल, अभिव्यंजक, टूटे हुए रंग का उपयोग सेज़ेन, मैटिस और वैन गॉग जैसे यूरोपीय चित्रकारों की सौंदर्य संबंधी चिंताओं को दर्शाता है।" इन प्रवृत्तियों के बावजूद वह रॉबर्ट मेन्ज़ीस के आधुनिकतावाद विरोधी संगठन, ऑस्ट्रेलियन एकेडमी ऑफ आर्ट की संस्थापक सदस्य बन गईं और उनके साथ प्रदर्शन किया। लगभग 1932-33 के उनके कुछ चित्र अंतरराष्ट्रीय समकालीन चित्रकारों के कुछ सामान्य हितों को दर्शाते हैं। इन चित्रों में वस्तुओं को सेज़ेन के समान उनके रंगों के आधार पर रूपों में विभाजित किया जा रहा है, और कुछ कल्पनाओं का एक क्यूबिस्ट हेरफेर है। उनका हाउस विद ट्रीज, 1935, गुलाबी रंग के घरों को दिखाता है, जिनके आसपास की कुछ झाड़ियों के लिए अप्राकृतिक नीले रंग के होते हैं। यथार्थवादी रंगों की विकृति स्पष्ट है, साथ ही वास्तविक घर की परिप्रेक्ष्य रेखाओं की भी विकृति है। द लैकर रूम (1936), एक आर्ट डेको शैली के कैफे के पार एक दृश्य दिखाता है जिसे सोडा फाउंटेन कहा जाता है, जो तब सिडनी में डेविड जोन्स डिपार्टमेंट स्टोर में स्थित था। दीवारों और फर्श पर गुलाबी, पीले और नीले रंग के साथ काम अपने आप में अत्यधिक शैलीबद्ध है। चित्रित लोगों के चेहरों पर बहुत कम विवरण दिखाया गया है, हालांकि जो दिखाया गया है उसमें वे स्पष्ट रूप से आश्चर्यचकित और दर्शकों की ओर अपनी नज़र में कुछ हद तक उदासीन दिखते हैं। जीवंत चमकते रंग आधुनिक शैली को दर्शाते हैं। चित्रकारी छाया की अनुपस्थिति के लिए उल्लेखनीय है; दीवारें उज्ज्वल गैर-दिशात्मक प्रकाश और रंग के साथ चमक रही हैं। पेंटिंग के बारे में सब कुछ आधुनिक लगता है, ट्रेंडी ग्रीन टेबल टॉप से लेकर कुर्सियों और दीवारों पर गुलाबी और लाल रंगों तक। दीवारों पर दो असामान्य पीले आधुनिक शैली के लैंप एक आर्ट डेको रूप में हैं। ग्राहक स्टाइलिश टोपी के साथ फर कोट पहनते हैं, जिससे यह धारणा बनती है कि यह सम्मानजनक, मध्यम वर्ग के लोगों के लिए एक जगह है। वेट्रेस बाकी के हिसाब से चमकीला हरा रंग पहनती हैं। कुर्सियों में विशाल पीठ और छोटे पैर होते हैं, जो पारंपरिक लकड़ी के फर्नीचर के बजाय निर्मित वस्तुओं की एक नई आधुनिक दुनिया को दर्शाते हैं। स्मिथ के चित्रों में फूलों की व्यवस्था शामिल थी जिसमें डैफ़ोडिल, हिप्पिस्ट्रम और वराटाह शामिल थे। अपने व्यक्तिगत काम के हिस्से के रूप में, उन्होंने क्रिंकले क्रोंक्स नामक एक सोते हुए कुत्ते के काम को चित्रित किया, जो ठंडे बैंगनी और संतरे में सो रहा था, हालांकि कुत्ते का वास्तविक नाम रेक्स था। सिडनी हार्बर ब्रिज के चित्र सिडनी हार्बर ब्रिज के उनके चित्रों को बनाया जा रहा था जो सदी के अंत में सबसे अच्छे चित्रित किए गए थे जब यह ऑस्ट्रेलिया के लोगों की क्षमता का प्रतीक था। बंदरगाह पुल के उनके पहले चित्र जैसे कि द ब्रिज इन कर्व, हथियारों पर वास्तविक काम शुरू होने से पहले पुल के थे, और इस तथ्य को छिपाने के लिए उन्होंने पुल के अपने पहले के चित्रों में तोरण को चित्रित करने पर अधिक ध्यान केंद्रित किया। उन्होंने मेहराबों को चित्रित किया क्योंकि वे एक दूसरे के पास आ रहे थे, दोनों पक्षों के बीच तनाव को पसंद करते हुए, और इसके पूरा होने के बाद पुल को चित्रित नहीं किया। हालाँकि पेंटिंग द ब्रिज इन कर्व (1930) को 1930 में सोसाइटी ऑफ आर्टिस्ट्स प्रदर्शनी से अस्वीकार कर दिया गया था, लेकिन अब इसे ऑस्ट्रेलिया के सर्वश्रेष्ठ आधुनिकतावादी चित्रों में से एक माना जाता है। यह दर्शाता है कि निर्माण कार्य जारी है, जिसमें पुल के दोनों किनारों पर क्रेन लगाए गए हैं। पेंटिंग के लिए उनका अत्यधिक विस्तृत अध्ययन विवरण के लिए उनकी नज़र और फोटो-यथार्थवादी तरीके से एक दृश्य को पकड़ने की उनकी क्षमता को दर्शाता है। स्मिथ ने वास्तव में सर्कुलर क्वे में ग्रेट व्हाइट शिप में पूरा किया गया हार्बर ब्रिज बनाया था, लेकिन यहाँ जैसा कि शीर्षक से पता चलता है, पुल की तुलना में अग्रभूमि में जहाज पर अधिक ध्यान केंद्रित किया गया है। प्रथम विश्व युद्ध की तरह, उन्होंने द्वितीय विश्व युद्ध को भी विभिन्न तरीकों से चित्रित किया। उन्होंने फ्रांस में सहयोगी सैनिकों के आगमन, याल्टा में सहयोगी नेताओं के साथ रात्रिभोज और युद्ध के बाद युद्ध की याद में एक सामूहिक प्रार्थना को दर्शाते हुए चित्र बनाए। चर्च इंटीरियर (1941) एक चर्च में एक दृश्य दिखाता है जहाँ पुरुष ज्यादातर अनुपस्थित होते हैं, युद्ध में चले जाते हैं। बाद में एक चर्च दृश्य, थैंक्सगिविंग सर्विस, पृष्ठभूमि में ब्रिटिश यूनियन जैक और रेड एनसाइन के साथ एक चर्च दिखाता है, जो युद्ध समाप्त होने के बाद जीत का उत्सव है। उनके कई अन्य चित्रों में बड़े ब्रिटिश झंडे दिखाई देते हैं, जो न केवल उनकी अपनी ब्रिटिश विरासत और देशभक्ति को दर्शाते हैं, बल्कि इस तथ्य को भी दर्शाते हैं कि कई ऑस्ट्रेलियाई अभी भी इस समय खुद को ब्रिटिश साम्राज्य का हिस्सा मानते थे। युद्ध के दौरान उन्होंने एक वार्डन के रूप में कार्य किया, जिसका अर्थ था कि अगर कोई परेशानी होती है तो वह कुर-रिंग-गाय एवेन्यू में लोगों को घरों से बाहर निकालने की प्रभारी थीं। उन्होंने चित्र वार्डन की बैठक (1943) में वार्डन की एक बैठक को चित्रित किया, जिसमें कुर्सियों पर बैठे लोगों की एक पंक्ति को दिखाया गया है, जो गंभीर दिख रहे हैं और संभवतः चुपचाप बातचीत कर रहे हैं। डॉन लैंडिंग (1944) में फ्रांस में मित्र राष्ट्रों के उतरने के बाद सैनिकों और एक टैंक को एक जहाज से उतरते हुए दिखाया गया है। एक घटना जिसने यूरोप पर नाजी कब्जे के अंत की शुरुआत को चिह्नित किया, उसके लिए कुछ ऐसा दृश्य चित्रित करना असामान्य था जो सीधे उसके सामने नहीं था। इसी तरह उनके बाकी काम के साथ कुछ हद तक विपरीत प्रतीत होने वाली, साइनिंग (1945) की पेंटिंग है, जो याल्टा में शांति संधि पर हस्ताक्षर करने को दर्शाती है, जिसमें बैठे हुए व्यक्तियों को दिखाया गया है जो तीन सहयोगी विश्व नेताओं के रूप में अस्पष्ट रूप से पहचाने जाते हैं। यह घटना उनके लिए चित्रकारी करने के लिए बहुत महत्वपूर्ण रही होगी क्योंकि उन्होंने दुनिया के दूसरी तरफ के लोगों के दृश्यों के बजाय लगभग हमेशा व्यक्तिगत अनुभव से दृश्यों को चित्रित किया है। उन्होंने अपने आंतरिक दृश्यों की तुलना में कुछ हद तक कम सफलतापूर्वक बाहरी दृश्यों को चित्रित किया, लेकिन जब भी कोई उन्हें ग्रामीण इलाकों में चित्रकारी करने के लिए ले जाता, तो कई यात्राओं पर जाते हुए बाहर चित्रकारी की। अपने जीवन में उन्होंने सिडनी के बाहर कई शहरों का दौरा किया, साथ ही राष्ट्रीय राजधानी कैनबरा का भी दौरा किया। उन्होंने ब्लू माउंटेन और मॉस वेल और एक्सेटर में भी चित्रकारी की। 1930 के दशक के अंत में, उन्होंने एक ऐसी शैली शुरू की जो आधुनिकतावादी शैली से कम प्रभावित थी, और ऑस्ट्रेलिया के प्रकाश और रंग और परिदृश्य की अपनी व्यक्तिगत व्याख्या से अधिक संबंधित थी। उनके चित्रों में ऑस्ट्रेलियाई झाड़ी के जैतून के हरे और सिएना रंग दिखाए गए हैं, जिन्हें एक ऐसी शैली में दर्शाया गया है जहां ब्रश स्ट्रोक दिखाई देते हैं, जो कई समान रंगों से बने होते हैं। उनके सर्वश्रेष्ठ परिदृश्यों में से एक चार बड़े चित्रों की एक श्रृंखला थी जिसे उन्होंने एक स्क्रीन के लिए चार पैनल कहा थाः लोकैट ट्री, गम और वॉटल ट्री, झरना, गली में पिकनिक #, 1929। पहले दो पैनल उसके यार्ड में पेड़ों को दिखाते हैं, जबकि अंतिम दो उसके घर से दूर दुनिया को दिखाते हैं; एक झरना और लोग एक गली में एक बिली कैन के साथ पिकनिक कर रहे हैं। यह उसकी आसपास की सड़कों और पेड़ों के बीच और उसके घर से दूर उसके परिदृश्य के काम में विषय और विभाजन का प्रतीक है, जहां उसके दोस्त और रिश्तेदार अक्सर उसे पेंट करने के लिए ले जाते थे। चार पेंटिंग कमीशन पर की गई थीं; हालाँकि, कमीशन को अस्वीकार कर दिया गया था, और इस वजह से स्मिथ फिर कभी बड़े कमीशन पर काम नहीं करेंगे। विदेशों में उन्होंने 1912 और 1914 के बीच एक बार अपनी बहन के साथ इंग्लैंड का दौरा किया और बाद में 1948 और 1951 के बीच यूरोप लौट आईं। अपनी विदेशी यात्राओं पर, ग्रेस ने अपनी दुनिया से अलग दुनिया का अनुभव किया, फिर भी अपने चित्रों में इसे अपनी अनूठी शैली दी। दूसरी यात्रा पर वह अंग्रेजी वास्तुकला में बहुत रुचि लेने लगी और, कैथेड्रल और इमारतों के रेखाचित्रों और चित्रों के अलावा, घर के अंदर के दरवाजों और घरों के अंदर के कमरों के दृश्यों की कई तस्वीरें लीं। उनकी कई स्केचबुक उनके जीवन के बारे में कुछ बताते हैं-बड़े चित्रों की तुलना में अधिक ढीले और व्यक्तिगत होने के कारण, स्केचबुक कलाकार के रोजमर्रा के जीवन के विवरण में अधिक अंतर्दृष्टि दे सकते हैं। 1947 की अपनी एकल प्रदर्शनी में प्रदर्शित दस कमरों के चित्रों के साथ, वह इन आंतरिक दृश्यों पर अधिक से अधिक ध्यान केंद्रित करेंगी। उनका बड़ा तेल, बरामदे के दरवाजों के साथ इंटीरियर (1954), उनके घर का एक सटीक चित्रण दिखाता है जिसमें एक बड़ी खिड़की और बिस्तर के दूसरी तरफ बाहर की ओर एक दरवाजा खुलता है। यह पेंटिंग उनके बड़े कमरे के आंतरिक चित्रों में से पहली है और रंग में पीले रंग को प्रमुखता से दर्शाती है। उन्होंने दर्पणों में दृश्यों के साथ भी प्रयोग किया, जैसे कि अलमारी दर्पण (1955) के साथ इंटीरियर में, जो एक खुले अलमारी के दरवाजे पर एक दर्पण दिखाता है जो 45-डिग्री कोण पर खोला जाता है, जिससे दर्शक को कांच में प्रतिबिंब से घर के बाहर यार्ड का दृश्य दिया जाता है। इन दरवाजों के साथ मूल संरचना में कोणीय कटाई गतिशीलता जोड़ती है और इसे एक ऊर्जावान अनुभव देती है। अपने बाद के सभी चित्रों में उन्होंने कैनवास पर लागू किए गए रंग के चौकोर डब्स की एक अनूठी शैली का उपयोग किया, जो विभिन्न रंगों में थे लेकिन जो स्पेक्ट्रम के पीले छोर की ओर थे। उनके कई कमरे के आंतरिक चित्र एक ही कमरे को अलग-अलग कोणों से, या यहां तक कि थोड़े अलग या एक ही कोण से कई दृश्यों से दिखाते हैं। कुछ चित्रों में एक दरवाजा या खिड़की पेंटिंग के लिए प्रमुख केंद्र है, जबकि अन्य में दर्शक को पूरा कमरा दिखाया गया है। उनके रंग के उपयोग की तुलना पियरे बोनार्ड के काम से की गई है, हालांकि उन्होंने कहा कि उन्होंने सेज़ेन को उन पर अधिक महत्वपूर्ण प्रभाव पाया। कई बहु-रंगीन ब्रश स्ट्रोक की उनकी शैली का उपयोग न केवल उनके आंतरिक दृश्यों में किया गया था, बल्कि उनके स्थिर जीवन में भी किया गया था। ग्रेस के बाद के स्थिर जीवन ऐसे कार्य हैं जो एक एकीकृत अनुभव देने के लिए एक साथ रखे गए विभिन्न रंगों के उपयोग का पता लगाते हैं। उन्होंने कई स्थिर जीवन के फलों, जग और फूलदानों को कपड़े की झलकियों और पीछे के कमरे के कुछ हिस्सों के साथ चित्रित किया। शैली में, उनमें कई व्यक्तिगत, अस्थिर, चौकोर ब्रश स्ट्रोक शामिल थे जो पूरे को बनाते थे, रंग में भिन्न होते थे, लेकिन फिर भी एक समग्र पीले रंग का अनुभव देते थे। उसके पास परिप्रेक्ष्य की एक हड़ताली भावना है, और विस्तार के लिए महान आंख है, वस्तुओं को त्रि-आयामी स्थान में मजबूती से रोपण करती है। लाल फूलदान के साथ अभी भी जीवन (1962), अपने पूरक विपरीत रंग, हरे, या कम से कम, हरे-पीले रंग से बने पृष्ठभूमि के विपरीत एक बोल्ड लाल फूलदान दिखाता है। दाहिनी ओर एक और जग पृष्ठभूमि के साथ मिश्रित होता है, जबकि लाल जग को मेज के परिप्रेक्ष्य में मजबूती से लगाया जाता है। स्टिल लाइफ विद व्हाइट कप एंड सॉसर (1971), उनकी अंतिम चित्रों में से एक, कई जग, हरे, लाल और पीले रंग को दिखाती है, सभी को बहुत ठोस वस्तु होने का एहसास दिया गया है, जिसमें पास में एक रमणीय सफेद कप और सॉसर है। इसके बाद वह बहुत कमजोर हो गई थी, क्योंकि वह और अधिक बड़े कार्यों को चित्रित करने में असमर्थ थी। 1914 से ग्रेस ने टेनिस लॉन से परे बगीचे में एक छोटी सी स्टूडियो झोपड़ी में चित्रकारी की थी। 1931 में उनकी माँ की मृत्यु हो गई, 1938 में उनके पिता की मृत्यु हो गई और वे कॉसिंगटन परिवार की प्रमुख बन गईं। घर में उनके बड़े शयनकक्ष के बगल में एक बड़ा अच्छी तरह से प्रकाशित स्टूडियो जोड़ा गया था। 1973 में स्मिथ को ऑर्डर ऑफ द ब्रिटिश एम्पायर (ओ. बी. ई.) का अधिकारी बनाया गया। ऑस्ट्रेलियाई कला में उनकी सेवाओं के लिए, उन्हें 1983 में ऑर्डर ऑफ ऑस्ट्रेलिया का अधिकारी नियुक्त किया गया था। न्यू साउथ वेल्स के गवर्नर ने उन्हें सम्मान देने के लिए उनके नर्सिंग होम में कॉसिंगटन स्मिथ से मुलाकात की। कॉसिंगटन स्मिथ की मृत्यु 20 दिसंबर 1984 को रोज़विले, न्यू साउथ वेल्स में हुई। ग्रेस कॉसिंगटन स्मिथ गैलरी द ग्रेस कॉसिंगटन स्मिथ गैलरी को 2013 में पैसिफिक हाईवे, वाहरूंगा पर एबॉटस्लेह सीनियर स्कूल में खोला गया था। इस गैलरी का स्थल विंडिन हाउस है, जो लड़कियों के लिए एक पूर्व बोर्डिंग हाउस था। गैलरी में साल भर विभिन्न प्रदर्शनियां आयोजित की जाती हैं। दूसरी मंजिल पर वर्ष 12 का कला स्टूडियो है, जहाँ एच. एस. सी. के छात्र कला का अध्ययन करते हैं। गैलरी जनता के लिए सोमवार से शनिवार तक सुबह 9 बजे से शाम 5 बजे तक खुली रहती है। आगे पढ़ने के लिए संदर्भ हार्ट, डी. ग्रेस कॉसिंगटन स्मिथ। 2005, नेशनल गैलरी ऑफ ऑस्ट्रेलिया, कैनबरा जेम्स, बी। ग्रेस कॉसिंगटन स्मिथ। 1990, शिल्पकार हाउस थॉमस, डी. ग्रेस कॉसिंगटन स्मिथः ऑस्ट्रेलिया की राष्ट्रीय गैलरी के संग्रह में चित्रों से एक जीवन। 1993, एन. जी. ए., कैनबरा थॉमस, डी. ग्रेस कॉसिंगटन स्मिथ। 1973, ए. जी. एन. एस. डब्ल्यू., सिडनी। बाहरी लिंक नेशनल गैलरी ऑफ ऑस्ट्रेलिया, ग्रेस कॉसिंगटन स्मिथ, न्यू साउथ वेल्स की आर्ट गैलरी में पूर्वव्यापी प्रदर्शनी ग्रेस कॉसिंगटन स्मिथ ग्रेस कॉसिंगटन स्मिथ ने हेज़ल डी बर्ग संग्रह में हेज़ल डी बर्ग द्वारा साक्षात्कार लिया-ऑडियो रिकॉर्डिंग ग्रेस कॉसिंगटन स्मिथ आर्टबेस पर 'पोर्ट्रेट ऑफ ए मॉडर्निस्ट', ग्रेस कॉसिंगटन स्मिथ, डिमिटी गोल्डी द्वारा-पोर्ट्रेट 7, शरद ऋतु 2003। नेशनल पोर्ट्रेट गैलरी 1892 जन्म 1984 मृत्यु अंग्रेजी मूल की ऑस्ट्रेलियाई महिला चित्रकार पोस्ट-इम्प्रेशनिस्ट चित्रकार ऑफिसर्स ऑफ द ऑर्डर ऑफ द ब्रिटिश एम्पायर आर्टिस्ट्स सिडनी ऑस्ट्रेलियाई युद्ध कलाकार 20 वीं शताब्दी के ऑस्ट्रेलियाई चित्रकार 20 वीं शताब्दी की ऑस्ट्रेलियाई महिला कलाकार लोग 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में एबॉटस्लेह में शिक्षित 20 वीं शताब्दी की ऑस्ट्रेलियाई महिला दृश्य कलाकार