Maria Helena Vieira da Silva
मारिया हेलेना विएरा दा सिल्वा (13 जून 1908-6 मार्च 1992) एक पुर्तगाली अमूर्त चित्रकार थीं। उन्हें आर्ट इन्फॉर्मल के नाम से जाने जाने वाले यूरोपीय अमूर्त अभिव्यक्तिवाद आंदोलन का एक प्रमुख सदस्य माना जाता था। उनके कार्यों में अंतरिक्ष और परिप्रेक्ष्य का पता लगाने वाली रेखाओं का उपयोग करके जटिल अंदरूनी और शहर के दृश्य शामिल हैं। उन्होंने टेपेस्ट्री और दागदार कांच में भी काम किया। लाइफ विएरा दा सिल्वा का जन्म लिस्बन, पुर्तगाल में हुआ था। कम उम्र में, उन्होंने दुनिया भर की यात्रा की क्योंकि उनके समृद्ध पिता एक राजनयिक थे। इस समय के दौरान, वह विभिन्न अवांट-गार्डे समूहों के संपर्क में आई, जैसे कि इतालवी फ्यूचरिस्ट और बैले रस। ग्यारह साल की उम्र में उन्होंने लिस्बन में एकेडेमिया डी बेलास-आर्ट्स में ड्राइंग और पेंटिंग का गंभीरता से अध्ययन करना शुरू कर दिया था। अपनी किशोरावस्था में उन्होंने लिस्बन और फर्नांड लेगर में एमिलिया डॉस सैंटोस ब्रागा के साथ चित्रकला, एंटोनी बॉर्डेल के साथ मूर्तिकला और स्टेनली विलियम हेटर के साथ उत्कीर्णन का अध्ययन किया। विएरा दा सिल्वा ने फौव कलाकार ओथन फ्रीज़ के साथ भी काम किया। 1928 में विएरा दा सिल्वा ने पेरिस में मूर्तिकला का अध्ययन करने के लिए लिस्बन छोड़ दिया, लेकिन 1929 में चित्रकला पर ध्यान केंद्रित करने का फैसला किया। 1930 तक वह पेरिस में चित्रों का प्रदर्शन कर रही थीं; उसी वर्ष उन्होंने हंगेरियन चित्रकार अर्पड सेज़ेनस से शादी की। 1939 में द्वितीय विश्व युद्ध की शुरुआत में, विएरा दा सिल्वा फ्रांस से पुर्तगाल चले गए। अगले वर्ष, वह ब्राजील के रियो डी जनेरियो के लिए रवाना हुईं, जहाँ उन्होंने अपनी घनी और जटिल रचनाओं के लिए एक कलाकार के रूप में प्रमुखता प्राप्त की। युद्ध के बाद, विएरा दा सिल्वा ने अपना शेष जीवन पेरिस में बिताया और काम किया। उन्होंने 1956 में फ्रांसीसी नागरिकता को अपनाया। विएरा दा सिल्वा ने 1966 में फ्रांसीसी सरकार की ग्रैंड प्रिक्स नेशनल डेस आर्ट्स प्राप्त की, जो इस तरह से सम्मानित होने वाली पहली महिला थी। उन्हें 1979 में शेवेलियर ऑफ द लीजन ऑफ ऑनर नामित किया गया था। 6 मार्च 1992 को पेरिस में उनकी मृत्यु हो गई। उसका नाम कभी-कभी "एलेना" के रूप में लिखा जाता है, लेकिन पुर्तगाली में सही संस्करण "हेलेना" है। बुध पर एक गड्ढे का नाम उनके सम्मान में रखा गया है। वियेरा दा सिल्वा को कई लोगों द्वारा पुर्तगाल का सबसे महान समकालीन कलाकार माना जाता है। 1988 में उनके 80वें जन्मदिन के सम्मान में, लिस्बन में गुलबेंकियन संग्रहालय और पेरिस में ग्रैंड पैलेस में उनके काम के प्रमुख पूर्वव्यापी थे। विएरा दा सिल्वा के प्रारंभिक कार्य में अमूर्त प्रतिरूपण की एक सजावटी शैली शामिल थी। उन्हें अंतरिक्ष के विचार के साथ खेलने और अपनी पेंटिंग को एक तटस्थ पृष्ठभूमि पर फ्लेक्स रंग के साथ गहराई की भावना देते हुए स्थापित करके अंतरिक्ष की गलत धारणा बनाने में मज़ा आया। 1930 के दशक में विएरा दा सिल्वा ने अपने विशिष्ट कार्यों का निर्माण शुरू किया जो भारी रूप से तराशे गए थे, और छोटे आयतों की एक जटिल व्यवस्था के साथ आच्छादित थे। 1943 में, विएरा दा सिल्वा ने न्यूयॉर्क में आर्ट ऑफ दिस सेंचुरी गैलरी में 31 महिलाओं द्वारा पेगी गुगेनहेम के शो प्रदर्शनी में प्रदर्शन किया। जैसे-जैसे वह एक कलाकार के रूप में विकसित हुईं, उन्होंने तकनीकों की एक विस्तृत श्रृंखला का उपयोग करके स्थानिक हेरफेर पर अधिक ध्यान केंद्रित किया। उन्होंने गढ़े गए वास्तुशिल्प रूपों को बनाने के लिए विस्तृत पैटर्न का उपयोग किया और जटिल रेखाओं, चमकदार धब्बों और पैटर्न वाली सतहों के साथ काम किया। 1950 के दशक के अंत तक वह अंतरराष्ट्रीय स्तर पर अपनी घनी और जटिल रचनाओं के लिए जानी जाती थीं, जो पॉल सेज़ेन की कला और खंडित रूपों, स्थानिक अस्पष्टताओं और क्यूबिज़्म और अमूर्त कला के प्रतिबंधित पैलेट से प्रभावित थीं। उन्हें युद्ध के बाद के सबसे महत्वपूर्ण अमूर्त कलाकारों में से एक माना जाता है, हालांकि वह एक "शुद्ध" अमूर्त चित्रकार नहीं हैं। उनका काम फ्रांसीसी टैचिज्मे, अमेरिकी अमूर्त अभिव्यक्तिवाद और अतियथार्थवाद से संबंधित है, जैसा कि उनके कई समकालीन थे जो 1940 के दशक के मध्य से अंत और 1950 के दशक की शुरुआत में युद्ध के बाद पेरिस में चित्रकारी कर रहे थे। उनके चित्र अक्सर भूलभुलैया, प्रोफाइल में या ऊपर से देखे जाने वाले शहरों या यहां तक कि पुस्तकालय की अलमारियों से मिलते-जुलते हैं जो ज्ञान या निरपेक्ष की कभी न खत्म होने वाली खोज के लिए एक रूपक प्रतीत होते हैं। विएरा दा सिल्वा ने टेपेस्ट्री, चीनी मिट्टी की सजावट और रंगीन कांच की खिड़कियों के लिए कई प्रिंट, डिजाइन भी बनाए हैं। उन्होंने 1961 में साओ पाउलो में साओ पाउलो कला द्विवार्षिक में चित्रकला के लिए पुरस्कार जीतकर अपने काम का व्यापक रूप से प्रदर्शन किया। 1966-76 में उन्होंने जोसेफ सिमा के साथ मिलकर रीम्स में सेंट जैक्स चर्च के लिए एक रंगीन कांच की खिड़की बनाई। 1974 में उन्होंने ए लाइब्रेरी बर्निंग चित्र बनाया जिसमें उस खिड़की के कई तत्वों का उपयोग किया गया है। उन्होंने 1988 में लिस्बन के नए सिडेड यूनिवर्सिटारिया सबवे स्टेशन को एज़ुलेजो पैनलों से सजाया। नवंबर 1994 में, लिस्बन में अर्पड सेज़ेनस-विएरा दा सिल्वा फाउंडेशन का उद्घाटन किया गया था, एक संग्रहालय जो दोनों कलाकारों द्वारा चित्रों का एक बड़ा संग्रह प्रदर्शित करता है। 2019 से 2020 तक, उनके चित्रों और कागज पर कार्यों की एक महत्वपूर्ण सर्वेक्षण प्रदर्शनी ने पेरिस में जीन बुचर जेगर से लेकर लंदन में वैडिंगटन कस्टोट और न्यूयॉर्क में डी डोना गैलरी तक का दौरा किया। 2023 में उनके काम को लंदन में व्हाइटचैपल गैलरी में प्रदर्शनी एक्शन, जेस्चर, पेंटः वुमन आर्टिस्ट्स एंड ग्लोबल एब्स्ट्रैक्शन 1940-1970 में शामिल किया गया था। सार्वजनिक संग्रह विएरा दा सिल्वा का काम म्यूसी डी आर्ट मॉडर्न डी पेरिस, एम्स्टर्डम में स्टेडेलिजक संग्रहालय, कला में महिलाओं के राष्ट्रीय संग्रहालय, आधुनिक कला संग्रहालय, न्यूयॉर्क, लंदन में टेट गैलरी, ओटावा में कनाडा की राष्ट्रीय गैलरी, न्यूयॉर्क में सोलोमन आर. गुगेनहेम संग्रहालय और सैन फ्रांसिस्को आधुनिक कला संग्रहालय के स्थायी संग्रह में शामिल है। ला गारे इनोंडी (द फ्लडेड स्टेशन) बिब्लियोग्राफी वाट, पियरे और केंट मिशेल मिंटर्न (2019) भी देखें। मारिया हेलेना विएरा दा सिल्वा। जीन बुचर जेगर, वैडिंगटन कस्टोट, डी डोना गैलरीज। आईएसबीएन। 978-2-918316-21-3 संदर्भ 1908 जन्म 1992 मृत्यु 20 वीं शताब्दी की फ्रांसीसी महिला कलाकार 20 वीं शताब्दी की पुर्तगाली महिला कलाकार पुर्तगाली मूल के फ्रांसीसी लोग आर्ट इन्फॉर्मल और टैचिज्मे चित्रकार फ्रांसीसी महिला चित्रकार रॉयल अकादमी के मानद सदस्य लिस्बन से आधुनिक चित्रकार कलाकार पुर्तगाली महिला चित्रकार स्कूल ऑफ पेरिस