Japanese horror
जापानी हॉरर जापान में लोकप्रिय संस्कृति से व्युत्पन्न हॉरर फिक्शन है, जो आम तौर पर हॉरर के पारंपरिक पश्चिमी प्रतिनिधित्व से अलग हॉरर शैली के अपने अद्वितीय विषयगत और पारंपरिक उपचार के लिए जाना जाता है। जापानी हॉरर मनोवैज्ञानिक हॉरर, टेंशन बिल्डिंग (सस्पेंस) और अलौकिक पर ध्यान केंद्रित करता है, विशेष रूप से भूत (यूरेई) और पोल्टरजिस्ट शामिल हैं। अन्य जापानी डरावनी कथाओं में लोक धर्म के विषय शामिल हैं जैसे कि कब्ज़ा, भूत भगाने, शमनवाद, पूर्वज्ञान और योकाई। जिन माध्यमों में जापानी हॉरर फिक्शन की शैली पाई जा सकती है, उनमें कलाकृति, रंगमंच, साहित्य, फिल्म, एनीमे और वीडियो गेम शामिल हैं। जापानी भय की उत्पत्ति का पता एडो काल और मेजी काल की भय कथा और भूत कथाओं से लगाया जा सकता है, जिन्हें कैदान (कभी-कभी लिप्यंतरण किए गए क्वैदान; जिसका शाब्दिक अर्थ है "अजीब कहानी") के रूप में जाना जाता था। इन लोकप्रिय लोककथाओं के तत्वों का नियमित रूप से जापानी भय के विभिन्न रूपों में उपयोग किया गया है, विशेष रूप से भूत और योकाई की पारंपरिक कहानियों में। योकाई शब्द का उपयोग पहली बार किसी भी अलौकिक घटना को संदर्भित करने के लिए किया गया था और इसे मेजी काल के विद्वान इनोउ एनरियो द्वारा आम उपयोग में लाया गया था। मुद्रण तकनीकों के आविष्कार के बाद इस अवधि के दौरान जापान में कैदान कहानियाँ लोकप्रिय हो गईं, जिससे लिखित कहानियों का प्रसार हुआ। प्रारंभिक कैदान कहानियों में असाई रयोई की ओटोगी बोको, सुजुकी शोजो की इंगा मोनोगतरी और ओगिता अंसेई की ओटोगी मोनोगतरी शामिल हैं। बाद में, योकाई शब्द बदला लेने वाले राज्यों को संदर्भित करने के लिए विकसित हुआ कि कामी (शिंटो धर्म में "देवता" या आत्माएं) अपने मंदिरों के आसपास रहने वाले लोगों द्वारा अनादर या उपेक्षा किए जाने पर रूपांतरित हो जाएंगे। समय के साथ, केवल शिंटो देवता ही योकाई में रूपांतरित होने में सक्षम नहीं थे, लेकिन बदलने की यह क्षमता उन सभी प्राणियों पर लागू होने लगी जिनके आसपास एक अदम्य ऊर्जा है, जिसे मोनोनोक कहा जाता है। कबुकी और नोह, पारंपरिक जापानी रंगमंच के रूप, अक्सर बदला लेने और भयानक रूपों की डरावनी कहानियों को दर्शाते हैं। रंगमंच के इन दो रूपों के बीच एक अंतर यह है कि नोह औपचारिक है और उच्च वर्ग के लोगों के लिए लक्षित है जबकि कबुकी संवादात्मक है और इसे "लोगों के रंगमंच" के रूप में देखा जाता है। मूल नोह रंगमंच में अक्सर चित्रित विषय वस्तु में प्रतिशोधी आत्माएं, दानव नाटक, मृत्यु की कहानियां और अन्य शामिल हैं। इन पारंपरिक नाटकों की कई कहानियों ने आधुनिक डरावने चित्रणों को प्रेरित किया है, और इन कहानियों का उपयोग जापानी डरावने फिल्मों के लिए स्रोत सामग्री के रूप में किया गया है। वास्तव में, कबुकी प्रारंभिक जापानी फिल्मों का एक प्रमुख विषय था, और कबुकी को धीरे-धीरे आज देखी जाने वाली आधुनिक डरावनी फिल्मों के ढांचे में बुना गया था। लोक कला में जापानी भय के तत्वों को 18 वीं शताब्दी के कलाकार कात्सुशिका होकुसाई के कार्यों में दर्शाया गया है। वह एडो काल के दौरान एक चित्रकार थे जो माउंट फ़ूजी के अपने ब्लॉक प्रिंटों के लिए प्रसिद्ध थे। हॉरर फिक्शन के क्षेत्र में, होकुसाई ने ए हंड्रेड हॉरर स्टोरीज नामक भूत कहानियों को बताने के एक पारंपरिक खेल पर आधारित एक श्रृंखला का निर्माण किया, जिसमें उन्होंने उन भूतों और राक्षसों को चित्रित किया जो इन कहानियों में बहुत आम थे। इनमें से केवल पाँच छापों के जीवित रहने के बारे में जाना जाता है, लेकिन वे इस समय की लोककथाओं से कुछ बेहतर ज्ञात भूत कहानियों का प्रतिनिधित्व करते हैं। इनमें ओकिकू का भूत शामिल है, जो एक नौकरानी लड़की है जिसे मार दिया जाता है और एक कुएं में फेंक दिया जाता है और जिसका भूत अपने हत्यारे को यातना देने के लिए कुएं से अंगहीन उभरता हुआ दिखाई देता है। माना जाता है कि इस विशेष लोककथा के आसपास की पारंपरिक कल्पना ने उपन्यास रिंगू को प्रभावित किया है। इस संग्रह की अन्य छवियां घोस्ट ऑफ ओइवा और फैंटम ऑफ कोहाडा कोहीजी की हैं। ओइवा की कहानी विश्वासघात और बदला लेने के इर्द-गिर्द केंद्रित है, जिसमें समर्पित पत्नी को उसके अपमानजनक पति द्वारा मार दिया जाता है और उसका भूत प्रकट होता है और उसे पीड़ा देता है और छल करता है। उसकी छवि एक महिला की है जो उस जहर से विकृत हो गई है जो उसके पति ने उसे मारने के लिए इस्तेमाल किया था। कोहाड़ की छवि एक मारे गए अभिनेता की कहानी से ली गई है, जिसकी पत्नी उसे मारने की साजिश रचती है। उसका प्रेमी कोहाडा को मछली पकड़ने की यात्रा पर डुबो देता है और होकुसाई मछली पकड़ने के जाल में कैद उसकी सड़ी हुई और कंकाल आत्मा का प्रतिनिधित्व करता है। जापानी डरावनी फिल्मों का इतिहास और विकास 1945 में हिरोशिमा और नागासाकी पर बमबारी के बाद, जापानी डरावनी फिल्मों में मुख्य रूप से प्रतिशोधी भूत, विकिरण उत्परिवर्ती और कैजू (विशाल विकिरणित राक्षस) शामिल थे, जिनकी शुरुआत गॉडज़िला (1954) से हुई थी। युद्ध के बाद का युग वह भी है जब जापान में डरावनी शैली प्रमुखता से उभरी। पहली प्रमुख जापानी डरावनी फिल्मों में से एक ओनिबाबा (1964) थी, जिसका निर्देशन कनेटो शिंडो ने किया था। फिल्म को एक ऐतिहासिक डरावनी फिल्म के रूप में वर्गीकृत किया गया है जिसमें एक महिला और उसकी सास गृहयुद्ध के दौरान जीवित रहने का प्रयास करते हैं। कई शुरुआती जापानी डरावनी फिल्मों की तरह, तत्व काफी हद तक पारंपरिक कबुकी और नोह थिएटर से लिए गए हैं। ओनीबाबा द्वितीय विश्व युद्ध से भी भारी प्रभाव दिखाते हैं। शिंडो ने खुद खुलासा किया कि नकाब उतारने के दृश्य में इस्तेमाल किया गया मेकअप उन तस्वीरों से प्रेरित था जो उन्होंने परमाणु बम विस्फोटों के विकृत पीड़ितों की देखी थीं। 1965 में फिल्म क्वाइदन रिलीज़ हुई थी। मसाकी कोबायाशी द्वारा निर्देशित, क्वाइदन एक संकलन फिल्म है जिसमें चार कहानियाँ हैं, जिनमें से प्रत्येक पारंपरिक भूत कहानियों पर आधारित है। ओनिबाबा के समान, क्वैदन कहानी में नोह रंगमंच के तत्वों को बुनते हैं। एंथोलॉजी में पश्चिमी डरावनी फिल्मों में आम डराने की रणनीति के बजाय मनोवैज्ञानिक डरावने तत्वों का उपयोग किया गया है। इसके अतिरिक्त, क्वाइडन विभिन्न जापानी डरावनी फिल्मों में देखी जाने वाली एक समानता को प्रदर्शित करता है, जो कि चेहरे पर गिरने वाले लंबे, अव्यवस्थित बालों वाली महिला की आवर्ती छवि है। क्वैदन द्वारा कहानी में इस रूपांकन को बुनने के बाद बनाई गई अन्य फिल्मों के उदाहरण हैं रिंग (1998), द ग्रज (2004) और एक्सटे (2007)। यह छवि सीधे मेडुसा के समान एक पारंपरिक जापानी लोककथा से ली गई थी। उल्लेखनीय एक अन्य उल्लेखनीय फिल्म हाउस है, जो देश में अपनी चाची से मिलने जाने वाली स्कूली लड़कियों के एक समूह के बारे में एक वास्तविक डरावनी फिल्म है। 1980 के दशक में, 1980 के दशक में, निर्देशक नोरियो सुरुता के नेतृत्व में हिंसक तमाशा की भद्दी, स्लैशर-शैली की फिल्मों से मनोवैज्ञानिक रूप से रोमांचक और गहन वायुमंडलीय प्रकार की ओर एक अलग बदलाव आया था। त्सुरुता की 1991 और 1992 की फिल्म श्रृंखला स्केरी ट्रू स्टोरीज ने इन फिल्मों में एक स्पष्ट बदलाव शुरू किया, जिन्हें कभी-कभी "जे-हॉरर" के रूप में संक्षिप्त किया जाता है। समकालीन जापानी डरावनी फिल्मों में, एक प्रमुख विशेषता प्रेतवाधित घर और एकल परिवारों का टूटना है। इसके अतिरिक्त, राक्षसी माताएँ न केवल फिल्मों में बल्कि जापानी डरावने उपन्यासों में भी एक प्रमुख विषय बन जाती हैं। कियोशी कुरोसावा की फिल्म स्वीट होम (1989) समकालीन प्रेतवाधित हाउस फिल्म के लिए आधार प्रदान करती है और रेजिडेंट एविल खेलों के लिए एक प्रेरणा के रूप में भी काम करती है। जापानी संस्कृति ने पारिवारिक जीवन पर अधिक ध्यान केंद्रित किया है, जहां वरिष्ठों के प्रति वफादारी पर जोर नहीं दिया गया है। इससे, एक परिवार को भंग करने के किसी भी कार्य को भयावह के रूप में देखा गया, जिससे यह जापानी भय मीडिया में विशेष रुचि का विषय बन गया। इन्फ्लुएंस रिंग (1998) पश्चिमी सिनेमा में प्रभावशाली थी और पश्चिम में पंथ का दर्जा प्राप्त किया। 1980 और 1990 के दशक के दौरान, हॉलीवुड हॉरर पर काफी हद तक स्लैशर उप-शैली का प्रभुत्व था, जो ऑन-स्क्रीन हिंसा, सदमे की रणनीति और गोर पर निर्भर था। रिंग, जिसकी जापान में रिलीज़ लगभग संयुक्त राज्य अमेरिका में द ब्लेयर विच प्रोजेक्ट के साथ हुई थी, ने हॉरर के लिए अधिक संयमित दृष्टिकोण अपनाकर शैली को पुनर्जीवित करने में मदद की, जिससे दर्शकों की कल्पना पर अधिकांश आतंक छोड़ दिया गया। फिल्म ने सामान्य रूप से जापानी सिनेमा और विशेष रूप से जापानी हॉरर सिनेमा में वैश्विक रुचि की शुरुआत की, एक पुनर्जागरण जिसके कारण पश्चिम में जे-हॉरर शब्द का आविष्कार हुआ। इस "न्यू एशियन हॉरर" के परिणामस्वरूप जू-ऑनः द ग्रज और डार्क वाटर जैसी और सफल फिल्में रिलीज़ हुईं। जापानी प्रस्तुतियों के अलावा, यह उछाल एक ही समय में अन्य पूर्वी एशियाई देशों में बनाई गई इसी तरह की फिल्मों, जैसे दक्षिण कोरिया (ए टेल ऑफ टू सिस्टर्स) और हांगकांग (द आई) पर भी ध्यान आकर्षित करने में कामयाब रहा। 2000 के दशक की शुरुआत से, कई अधिक लोकप्रिय जापानी डरावनी फिल्मों का पुनर्निर्माण किया गया है। रिंग (1998) अंग्रेजी में द रिंग के रूप में पुनर्निर्मित होने वाली पहली फिल्मों में से एक थी, और बाद में द रिंग टू (हालांकि यह सीक्वल मूल जापानी सीक्वल से लगभग कोई समानता नहीं रखता है)। अन्य उल्लेखनीय उदाहरणों में द ग्रज (2004), डार्क वाटर (2005) और वन मिस्ड कॉल (2008) शामिल हैं। द रिंग को छोड़कर, जापानी डरावनी फिल्मों के अधिकांश अंग्रेजी भाषा के रीमेक को नकारात्मक समीक्षा मिली है (हालांकि द ग्रज को मिश्रित समीक्षा मिली है)। वन मिस्ड कॉल को सबसे खराब स्वागत मिला है, जिसने 0 प्रतिशत महत्वपूर्ण अनुमोदन रेटिंग प्राप्त करने के लिए रॉटेन टोमाटोज़ में मोल्डी टोमैटो पुरस्कार अर्जित किया है। द रिंग 3डी को 2010 में पैरामाउंट द्वारा हरी झंडी दिखाई गई थी, और बाद में फिल्म का नाम बदलकर रिंग्स कर दिया गया और 2017 की शुरुआत में रिलीज़ किया गया। इन एशियाई डरावनी फिल्मों को बनाने वाले कई मूल निर्देशकों ने अंग्रेजी भाषा के रीमेक का निर्देशन किया है। उदाहरण के लिए, रिंग के निर्देशक हिदेओ नाकाटा ने रीमेक द रिंग टू का निर्देशन किया और मूल जू-ऑन के निर्देशक ताकाशी शिमिज़ु ने रीमेक द ग्रज के साथ-साथ इसकी अगली कड़ी द ग्रज 2 का भी निर्देशन किया। कई अन्य एशियाई देशों ने भी जापानी डरावनी फिल्मों का पुनर्निर्माण किया है। उदाहरण के लिए, दक्षिण कोरिया ने जापानी हॉरर क्लासिक रिंग का अपना संस्करण बनाया, जिसका शीर्षक द रिंग वायरस था। 2007 में, लॉस एंजिल्स स्थित लेखक-निर्देशक जेसन क्वाड्राडो ने फिल्म टेल्स फ्रॉम द डेड जारी की, जो चार भागों में एक डरावनी फिल्म थी जिसे क्वाड्राडो ने संयुक्त राज्य अमेरिका में जापानी अभिनेताओं के कलाकारों के साथ उनकी मूल भाषा बोलने के लिए फिल्माया था। अन्य उप-शैलियाँ कैजू राक्षस फ़िल्में पहली प्रभावशाली जापानी डरावनी फ़िल्में कैजू राक्षस फ़िल्में थीं, विशेष रूप से गॉडज़िला श्रृंखला, जिसने 1954 में मूल गॉडज़िला की शुरुआत की। 1973 में, द मॉन्स्टर टाइम्स पत्रिका ने सबसे लोकप्रिय फिल्म राक्षस का निर्धारण करने के लिए एक सर्वेक्षण किया। गॉडज़िला को सबसे लोकप्रिय मूवी मॉन्स्टर चुना गया, जिसने काउंट ड्रैकुला, किंग कॉन्ग, वुल्फ मैन, द ममी, क्रिएचर फ्रॉम द ब्लैक लैगून और फ्रेंकस्टीन के मॉन्स्टर के यूनिवर्सल स्टूडियो मेनेजरी को हराया। गॉडज़िला, राक्षसों के राजा! (1956), उत्तरी अमेरिकी बाजार के लिए मूल गॉडज़िला का एक पुनः संपादित अमेरिकी संस्करण, विशेष रूप से स्टीवन स्पीलबर्ग को तब प्रेरित किया जब वह एक युवा थे। उन्होंने गॉडज़िला को "सभी डायनासोर फिल्मों में सबसे निपुण" के रूप में वर्णित किया क्योंकि "इसने आपको विश्वास दिलाया कि यह वास्तव में हो रहा था"। गॉडज़िला को फिल्म निर्माता मार्टिन स्कोर्सेज़ और टिम बर्टन द्वारा भी एक प्रेरणा के रूप में उद्धृत किया गया है। ज़ोंबी कथाएँ ज़ोंबी कथाओं की कई जापानी कृतियाँ हैं। काफी गोर और हिंसा के साथ शुरुआती जापानी ज़ोंबी फिल्मों में से एक थी बैटल गर्लः द लिविंग डेड इन टोक्यो बे (1991) जिसका निर्देशन काज़ुओ कोमिज़ु ने किया था। हालाँकि, बैटल गर्ल जापानी बॉक्स ऑफिस पर एक महत्वपूर्ण राष्ट्रीय प्रतिक्रिया उत्पन्न करने में विफल रही। यह 1996 के दो जापानी ज़ोंबी खेलों, कैपकॉम के रेजिडेंट एविल और सेगा के द हाउस ऑफ़ द डेड के रिलीज़ होने तक नहीं था, जिसकी सफलता ने ज़ोंबी मीडिया के लिए एक अंतर्राष्ट्रीय क्रेज़ को जन्म दिया, कि कई फिल्म निर्माताओं ने ज़ोंबी फिल्मों को भुनाना शुरू कर दिया। जॉर्ज रोमेरो के क्लासिक धीमे लाशों की विशेषता के अलावा, द हाउस ऑफ द डेड ने एक नए प्रकार का लाश भी पेश कियाः तेजी से चलने वाला लाश। नाइटमेयर मूवीज (2011) पुस्तक में किम न्यूमैन के अनुसार, 1990 के दशक के अंत में "सुदूर पूर्व में ज़ोंबी पुनरुद्धार शुरू हुआ", जो काफी हद तक 1996 में रिलीज़ हुए दो जापानी ज़ोंबी खेलों से प्रेरित थाः रेजिडेंट एविल, जिसने रेजिडेंट एविल वीडियो गेम श्रृंखला शुरू की, और सेगा का आर्केड शूटर हाउस ऑफ़ द डेड। 1996 के इन दो ज़ोंबी खेलों की सफलता ने एशियाई ज़ोंबी फिल्मों की एक लहर को प्रेरित किया, जैसे कि ज़ोंबी कॉमेडी बायो ज़ोंबी (1998) और एक्शन फिल्म वर्सस (2000)। रेजिडेंट एविल के बाद रिलीज़ हुई ज़ोंबी फ़िल्में ज़ोंबी वीडियो गेम से प्रभावित थीं, जिसने उन्हें पुरानी जॉर्ज रोमेरो फ़िल्मों की तुलना में एक्शन पर अधिक ध्यान देने के लिए प्रेरित किया। सुदूर पूर्व में शुरू हुआ ज़ोंबी पुनरुत्थान अंततः जापानी ज़ोंबी खेलों रेजिडेंट एविल और द हाउस ऑफ़ द डेड की विश्वव्यापी सफलता के बाद वैश्विक हो गया। उन्होंने लोकप्रिय संस्कृति में ज़ोंबी शैली के पुनरुत्थान को जन्म दिया, जिससे 2000 के दशक की शुरुआत में ज़ोंबी फिल्मों में एक नए सिरे से वैश्विक रुचि पैदा हुई। 2002 के बाद से रेजिडेंट एविल और हाउस ऑफ द डेड फिल्मों में रूपांतरित होने के अलावा, मूल वीडियो गेम ने स्वयं 28 डेज़ लेटर (2002) और शॉन ऑफ द डेड (2004) जैसी ज़ोंबी फिल्मों को भी प्रेरित किया, जिससे 2000 के दशक के दौरान ज़ोंबी फिल्मों का पुनरुद्धार हुआ। 2013 में, जॉर्ज रोमेरो ने कहा कि यह वीडियो गेम रेजिडेंट एविल और हाउस ऑफ द डेड "किसी भी चीज़ से अधिक" था जिसने 21वीं सदी की शुरुआत में लोकप्रिय संस्कृति में उनकी ज़ोंबी अवधारणा को लोकप्रिय बनाया। द हाउस ऑफ द डेड गेम्स में पेश किए गए तेजी से चलने वाले लाश भी 2000 के दशक के दौरान ज़ोंबी फिल्मों में दिखाई देने लगे, जिसमें रेजिडेंट एविल और हाउस ऑफ द डेड फिल्में, 28 डेज़ लेटर और 2004 डॉन ऑफ द डेड रीमेक शामिल हैं। कम बजट की जापानी ज़ोंबी कॉमेडी वन कट ऑफ़ द डेड (2017) जापान में एक स्लीपर हिट बन गई, जिसने दुनिया भर में आम प्रशंसा प्राप्त की और अपने बजट से एक हजार गुना अधिक कमाई करके जापानी बॉक्स ऑफ़िस पर इतिहास रच दिया। अन्य मीडिया एनीमे और मंगा हॉरर मंगा एडो अवधि के दौरान लकड़ी के ब्लॉक प्रिंट रूप में ग्रंथों के रूप में निर्मित धारावाहिक कहानियों का एक आधुनिक विकास है। ये ग्राफिक उपन्यास आमतौर पर भय के ऐतिहासिक रूपों से संबंधित होते हैं जो बौद्ध धर्म के रोकुडो (छह क्षेत्रों) और तरलता की भयावह धारणा पर आधारित होते हैं, कि कोई भी इन क्षेत्रों के बीच अनजाने में आगे बढ़ सकता है, जैसे कि स्वर्ग, पृथ्वी और नरक के बीच आगे बढ़ना, और गैर-द्वंद्व, कि क्षेत्र आपस में मिले हुए हैं। कुछ लोकप्रिय जापानी डरावनी फिल्में इन मंगा पर आधारित हैं, जिनमें टॉमी, उज़ुमाकी और योगेन शामिल हैं। हॉरर एनीमे के उदाहरणों में डेथ नोट, यामिशीबाईः जापानी घोस्ट स्टोरीज और बूगीपॉप फैंटम शामिल हैं। वीडियो गेम जापानी भय आधारित वीडियो गेम के उदाहरणों में रेजिडेंट एविल, घोस्ट हाउस, कैसलवानिया, साइलेंट हिल और फैटल फ्रेम शामिल हैं। अरिमा नेको हॉरर फिल्म जे-हॉरर थिएटर संदर्भ और पढ़ें यहाँ और अधिक जापानी हॉरर फिल्में देखें स्लीप विद योर लाइट्स ऑन क्योंकि ये जापानी हॉरर फिल्में आपको डरावने बाहरी लिंक छोड़ देंगी