Theatre Royal, Drury Lane
द थिएटर रॉयल, ड्रूरी लेन, जिसे आमतौर पर ड्रूरी लेन के नाम से जाना जाता है, कोवेन्ट गार्डन, लंदन, इंग्लैंड में एक वेस्ट एंड थिएटर और ग्रेड I सूचीबद्ध इमारत है। इमारत कैथरीन स्ट्रीट (जिसे पहले ब्रिज या ब्राइडजेस स्ट्रीट नाम दिया गया था) का सामना करती है और ड्रूरी लेन पर वापस जाती है। यह इमारत चार थिएटरों की एक पंक्ति में सबसे हाल की है जो एक ही स्थान पर बनाए गए थे, जिनमें से सबसे पहला 1663 में बनाया गया था, जिससे यह लंदन का सबसे पुराना थिएटर स्थल बन गया है जो अभी भी उपयोग में है। लेखक पीटर थॉमसन के अनुसार, अपनी पहली दो शताब्दियों के लिए, ड्रूरी लेन "उचित रूप से लंदन का प्रमुख रंगमंच होने का दावा कर सकता था।" उस समय के अधिकांश समय के लिए, यह मुट्ठी भर पेटेंट थिएटरों में से एक था, जिसे लंदन में "वैध" नाटक के निर्माण के लिए एकाधिकार अधिकार दिए गए थे (जिसका अर्थ है ओपेरा, नृत्य, संगीत कार्यक्रम या संगीत के साथ नाटकों के बजाय बोले जाने वाले नाटक)। साइट पर पहला थिएटर 1660 के दशक की शुरुआत में थॉमस किलिग्रू के कहने पर बनाया गया था, जब अंग्रेजी बहाली के दौरान थिएटरों को फिर से खोलने की अनुमति दी गई थी। शुरू में "ब्रिज स्ट्रीट में थिएटर रॉयल" के रूप में जाना जाने वाला, थिएटर के मालिकों ने प्रमुख अभिनेताओं को काम पर रखा जो नियमित रूप से थिएटर में प्रदर्शन करते थे, जिनमें नेल ग्विन और चार्ल्स हार्ट शामिल थे। 1672 में, थिएटर में आग लग गई और किलिग्रू ने उसी भूखंड पर एक बड़ा थिएटर बनाया, जिसका नाम बदलकर "थिएटर रॉयल इन ड्रूरी लेन" रखा गया; यह 1674 में खोला गया। यह इमारत लगभग 120 वर्षों तक चली, कोली सिबर, डेविड गैरिक और रिचर्ड ब्रिंसले शेरिडन के नेतृत्व में, जिनमें से अंतिम ने जोसेफ ग्रिमाल्डी को थिएटर के निवासी जोकर के रूप में नियुक्त किया। 1791 में, शेरिडन के प्रबंधन के तहत, एक बड़े थिएटर के लिए रास्ता बनाने के लिए इमारत को ध्वस्त कर दिया गया था जो 1794 में खोला गया था। यह नई ड्रूरी लेन 1809 में जलने से पहले 15 साल तक जीवित रही। आज जो इमारत खड़ी है, वह 1812 में खोली गई थी। यह एडमंड कीन, कॉमेडियन डैन लेनो और संगीतकार और कलाकार आइवर नोवेलो सहित प्रसिद्ध अभिनेताओं का निवास रहा है। द्वितीय विश्व युद्ध से, थिएटर ने मुख्य रूप से ओक्लाहोमा!, माई फेयर लेडी, 42 वीं स्ट्रीट और थिएटर के सबसे लंबे समय तक चलने वाले शो मिस साइगॉन सहित संगीत की लंबी दौड़ की मेजबानी की है। थिएटर के मालिक संगीतकार एंड्रयू लॉयड वेबर हैं। जनवरी 2019 से, स्थल का नवीनीकरण चल रहा है, और जुलाई 2021 में, कोविड-19 महामारी से संबंधित दो साल से अधिक के व्यापक काम और बंद होने के बाद थिएटर फिर से खुल गया। डिज्नी के फ्रोजन ने 27 अगस्त को ड्रूरी लेन में 8 सितंबर 2021 से शुरू होने वाले सामान्य शो के साथ वेस्ट एंड में अपनी शुरुआत की। पहला थिएटरः थिएटर रॉयल, ब्रिजेस स्ट्रीट (1663) एक प्लेहाउस जिसे कॉकपिट थिएटर के रूप में जाना जाता है, जिसे क्वीन एनीज मेन ऑन ड्रूरी लेन द्वारा 4 मार्च 1617 को दंगाई प्रशिक्षुओं द्वारा निशाना बनाया गया था। ग्यारह साल के लंबे प्यूरिटन इंटरग्रेनम के बाद, जिसमें नाटक जैसे तुच्छ माने जाने वाले मनोरंजन पर प्रतिबंध लगा दिया गया था, 1660 में चार्ल्स द्वितीय की वापसी के साथ अंग्रेजी राजशाही को सिंहासन पर बहाल कर दिया गया था। इसके तुरंत बाद, चार्ल्स ने नई कार्यवाहक कंपनियों के गठन का लाइसेंस देने वाले दो पक्षों को लेटर्स पेटेंट जारी किया। इनमें से एक थॉमस किलिग्रू के पास गया, जिनकी कंपनी किंग्स कंपनी के रूप में जानी जाने लगी, और जिन्होंने ड्रूरी लेन में एक नया थिएटर बनाया। लेटर्स पेटेंट ने दोनों कंपनियों को लंदन में वैध नाटक के सार्वजनिक प्रदर्शन पर एक साझा एकाधिकार भी प्रदान किया; इस एकाधिकार को 18 वीं शताब्दी में नए स्थानों द्वारा और "वैध नाटक" की परिभाषा में एक निश्चित फिसलन द्वारा चुनौती दी गई थी, लेकिन 1843 तक कानूनी रूप से बना रहा। नया प्लेहाउस, वास्तुकार अज्ञात, 7 मई 1663 को खोला गया और प्रवेश द्वार के स्थान से "ब्रिज स्ट्रीट में थिएटर रॉयल" के रूप में जाना जाता था। यह "किंग्स प्लेहाउस" सहित अन्य नामों से भी जाना जाता था। यह इमारत तीन-स्तरीय लकड़ी की संरचना थी, जो लंबी और चौड़ी थी; यह 700 दर्शकों को पकड़ सकती थी। चौड़ी सड़कों से काफी पीछे स्थित, थिएटर तक आसपास की इमारतों के बीच संकीर्ण मार्गों से पहुंचा जा सकता था। राजा स्वयं अक्सर रंगमंच की प्रस्तुतियों में भाग लेते थे, जैसा कि सैमुअल पेपिस ने किया था, जिनकी निजी डायरियाँ 1660 के दशक में लंदन के रंगमंच के बारे में हम जो जानते हैं, वह प्रदान करती हैं। थिएटर रॉयल के खुलने के अगले दिन, पेपिस ने फ्रांसिस ब्यूमोंट और जॉन फ्लेचर के द ह्यूमरस लेफ्टिनेंट के प्रदर्शन में भाग लिया। उन्होंने अपनी डायरी में यह कहा हैः दिन के उजाले का लाभ उठाने के लिए प्रदर्शन आमतौर पर दोपहर 3 बजे शुरू होते थेः दर्शकों के लिए मुख्य मंजिल, गड्ढे में, रोशनी करने के लिए कोई छत नहीं थी। उद्घाटन के ऊपर एक चमकीला गुंबद बनाया गया था, लेकिन पेपिस की डायरी प्रविष्टियों में से एक के अनुसार, गुंबद तत्वों को बाहर रखने में पूरी तरह से प्रभावी नहीं थाः उन्हें और उनकी पत्नी को ओलावृष्टि से शरण लेने के लिए थिएटर छोड़ने के लिए मजबूर होना पड़ा। हरे बेज के कपड़े ने गड्ढे में बेंचों को ढक दिया और डिब्बों को सजाने के लिए परोसा, अतिरिक्त रूप से सोने के उपकरण वाले चमड़े से अलंकृत, और यहां तक कि मंच भी। मई 1663 में एक मॉन्सियर डी मॉन्कोनिस के पत्र के अनुसार, गड्ढे में पीठहीन हरी बेंचें मंच के सामने एक अर्धवृत्ताकार व्यवस्था में थींः "गड्ढे की सभी बेंचें, जहां रैंक के लोग भी बैठते हैं, एक अर्ध-वृत्त में आकार की होती हैं, प्रत्येक पंक्ति अगली पंक्ति से अधिक होती है।" तीन दीर्घाओं ने फर्श की सीटों के चारों ओर एक अर्धवृत्त बनाया; पहली और दूसरी दोनों दीर्घाओं को डिब्बों में विभाजित किया गया था। किंग्स कंपनी को प्रतिद्वंद्वी ड्यूक कंपनी की सफलता से तकनीकी रूप से उन्नत और महंगे थिएटर रॉयल प्लेहाउस को चालू करने के लिए मजबूर होना पड़ा, जो लिंकन इन फील्ड्स में पूर्व लिस्ले के टेनिस कोर्ट में अपने "चलने योग्य" या "परिवर्तनशील" दृश्यों और दृश्य भव्य प्रस्तुतियों से आकर्षित भीड़ को आकर्षित कर रहा था। लिंकन इन फील्ड्स में नवाचारों की नकल करते हुए, थिएटर रॉयल में पंखों या शटर के साथ चलने योग्य दृश्य भी शामिल थे जिन्हें अभिनय के बीच या यहां तक कि भीतर भी आसानी से बदला जा सकता था। जब उपयोग में नहीं होते थे, तो शटर प्रोसेनियम आर्क के किनारों के पीछे दृष्टि से बाहर हो जाते थे, जो मंच पर होने वाली घटनाओं के लिए एक दृश्य ढांचे के रूप में भी काम करते थे। दर्शकों और प्रदर्शन के बीच चित्र-फ्रेम जैसा अलगाव अंग्रेजी रंगमंच में एक नई घटना थी, हालांकि यह पहले महाद्वीप पर पाया गया था। लंदन में थिएटर डिजाइन "पिक्चर-बॉक्स" मंच के गुणों के बारे में अस्पष्ट बना रहा, और आने वाले कई दशकों तक, ड्रूरी लेन सहित लंदन के सिनेमाघरों में मेहराब से परे बड़े जंगल फैले हुए थे, जिनमें अक्सर एलिजाबेथ के थिएटरों में पाए जाने वाले जोर के चरण शामिल थे। खिलाड़ी अभी भी आगे बढ़ सकते थे और कलाकार और दर्शकों के बीच की दूरी को कम कर सकते थे, और इसके अलावा, दर्शकों के सदस्यों के लिए स्वयं मंच पर चढ़ना असामान्य नहीं था। जहां तक तकनीकी संसाधनों का संबंध है, नए प्लेहाउस में किलिग्रू के निवेश ने दोनों कंपनियों को एक स्तर पर ला दिया, लेकिन थिएटर रॉयल में प्रस्तावों पर अभिनेता-संचालित "टॉक" नाटक का प्रभुत्व बना रहा, जो लिंकन इन फील्ड्स में विलियम डेवेनेंट के बारोक चश्मे और ओपेरा के विपरीत था। आंतरिक शक्ति संरचनाएँ इस अंतर का मुख्य कारण थींः जबकि डेवेनेंट ने कुशलता से एक विनम्र युवा मंडली की कमान संभाली, अपने अनुभवी अभिनेताओं पर किलिग्रू का अधिकार पूर्ण से बहुत दूर था। अनुभवी अभिनेता माइकल मोहन (जिन्हें पेपिस ने "दुनिया का सर्वश्रेष्ठ अभिनेता" कहा था) और चार्ल्स हार्ट ने किंग्स कंपनी में शेयरों और अच्छे अनुबंधों के लिए काम किया। पेटेंटी, किलिग्रू और उनके मुख्य अभिनेताओं के बीच सत्ता के इस तरह के विभाजन ने अक्सर संघर्षों को जन्म दिया जिसने थिएटर रॉयल को एक व्यावसायिक उद्यम के रूप में बाधित किया। फिर भी, यह ज्यादातर संघर्षरत थिएटर रॉयल में था, न कि कुशलता से संचालित लिंकन इन फील्ड्स में, कि नाटकों में अभिनय किया गया था जो आज क्लासिक हैं। यह विशेष रूप से नए रूप रिस्टोरेशन कॉमेडी पर लागू होता है, जिसमें 1660 के दशक में विलियम वाइचरली और थिएटर रॉयल के हाउस नाटककार जॉन ड्राइडन का वर्चस्व था। हार्ट और चार्ल्स द्वितीय की मालकिन नेल ग्विन जैसे अभिनेताओं ने ड्राइडन और विचरले की हास्य फिल्मों में रिपार्टी, मज़ाक और इश्कबाज़ी के प्रसिद्ध दृश्यों को विकसित और परिष्कृत किया। 1660 के दशक में ड्रूरी लेन और लिंकन इन फील्ड्स में पहली बार अभिनेत्रियों की उपस्थिति के साथ, ब्रिटिश नाटककारों ने मुखर महिला पात्रों, साहसी प्रेम दृश्यों और उत्तेजक भूमिकाओं के लिए भाग लिखे। किसी भी मामले में, किंग्स कंपनी और ड्यूक के बीच प्रतिस्पर्धा अंग्रेजी नाटक के पुनर्जन्म और विकास के लिए अच्छी थी। लंदन का महान प्लेग 1665 की गर्मियों में आया और थिएटर रॉयल, अन्य सभी सार्वजनिक मनोरंजन के साथ, 5 जून को क्राउन के आदेश से बंद कर दिया गया था। यह 1666 की शरद ऋतु तक 18 महीनों तक बंद रहा, इस दौरान इसे कम से कम थोड़ा आंतरिक नवीनीकरण प्राप्त हुआ, जिसमें मंच को चौड़ा करना भी शामिल था। शहर की सीमा के पश्चिम में अच्छी तरह से स्थित, थिएटर लंदन की महान आग से अप्रभावित था, जो सितंबर 1666 में शहर में फैली थी, लेकिन यह छह साल बाद 25 जनवरी 1672 को जल गया। दूसरा रंगमंचः थिएटर रॉयल, ड्रूरी लेन (1674) 20वीं शताब्दी के दौरान, एक चित्रण को बार-बार-और गलत तरीके से-"क्रिस्टोफर रेन, थिएटर रॉयल ड्रूरी लेन, 1674 के लिए डिज़ाइन" के रूप में प्रकाशित किया गया था। 1964 से, विद्वानों द्वारा इस धारणा पर विवाद किया गया है। ऑल सोल्स कॉलेज, ऑक्सफोर्ड लाइब्रेरी में ड्राइंग के सावधानीपूर्वक निरीक्षण से पता चलता है कि इसमें एक पेंसिल शिलालेख हैः "प्ले हाउस", जिसे किसी लाइब्रेरियन या किसी और द्वारा जोड़ा गया हो सकता है। ड्राइंग पर कहीं भी हस्ताक्षर (व्रेन या किसी और द्वारा) या तारीख का कोई संकेत नहीं दिखाई देता है। पेन स्टेट यूनिवर्सिटी के रॉबर्ट डी. ह्यूम ने समझाया कि चित्र का उपयोग "लगभग पूरी तरह से इस धारणा पर निर्भर करता है कि ऑल सोल्स में तथाकथित" रेन सेक्शन "इस रंगमंच का प्रतिनिधित्व करता है। यह उतनी ही आसानी से एक परित्यक्त रेखाचित्र हो सकता है जो किसी भी तरह से ड्रूरी लेन से असंबद्ध है। ड्रूरी लेन के 1674 के डिजाइन के लिए तुलनात्मक प्रमाण 1766 में निर्मित थिएटर रॉयल, ब्रिस्टल में पाए जा सकते हैं, जिसका डिजाइन आंशिक रूप से ड्रूरी लेन के मॉडल पर बनाया गया था। यह स्थल पूर्व-पश्चिम और उत्तर-दक्षिण में मापा गया। इमारत इससे छोटी थी, क्योंकि उस अवधि के विश्वसनीय सर्वेक्षण और नक्शे तीन तरफ से थिएटर रॉयल के चारों ओर चौड़े के बीच मापने वाले तीन मार्ग दिखाते हैं। इमारत को संभवतः चौड़े (सभी "पुनर्स्थापना" थिएटरों की औसत चौड़ाई) और लंबे के बीच मापा गया। वास्तुकार रॉबर्ट एडम ने ड्रूरी लेन के 1674 के इंटीरियर को डिजाइन किया था। 1747 से 1770 के दशक में एडम की सेवानिवृत्ति तक थिएटर का प्रबंधन डेविड गैरिक द्वारा किया गया था। किंग्स कंपनी पुराने थिएटर रॉयल ब्रिज स्ट्रीट के नुकसान से कभी भी आर्थिक रूप से उबर नहीं पाई। नए थिएटर के निर्माण की लागत, उनकी वेशभूषा और दृश्यों को बदलने की लागत और प्रतिद्वंद्वी ड्यूक की कंपनी के प्रतिस्पर्धी दबाव ने इसके पतन में योगदान दिया। आखिरकार, 1682 में, राजा की कंपनी का ड्यूक के साथ विलय हो गया। 1674 के थिएटर रॉयल भवन में कई कमरे थे, जिनमें प्रबंधन और कलाकारों द्वारा उपयोग किए जाने वाले भंडारण स्थान और ड्रेसिंग रूम, कुल मिलाकर लगभग सत्तर लोग, साथ ही लगभग पचास तकनीकी कर्मचारी सदस्य शामिल थे। इसके अतिरिक्त पटकथाओं के लिए तीन कमरे प्रदान किए गए थे, जिनमें उनके भंडारण के लिए एक पुस्तकालय, अभिनेताओं के भागों की नकल करने के लिए एक अलग कमरा और थिएटर की लेखा पुस्तकों, खाता पुस्तकों और संगीत स्कोर के लिए एक विशेष पुस्तकालय शामिल था। कमरों की इस गड़बड़ी ने अक्सर विभिन्न विभागों के बीच संचार को मुश्किल बना दिया, एक ऐसी समस्या जिसे गैरिक ने प्रबंधक के रूप में अपने कार्यकाल के दौरान ठीक किया। पूरा परिसर ड्रूरी लेन (पूर्व), ब्राइडजेस स्ट्रीट (पश्चिम), ग्रेट रसेल स्ट्रीट (उत्तर) और लिटिल रसेल स्ट्रीट (दक्षिण) से घिरा हुआ है। 1674 से, थिएटर जाने वाले लोग ब्रिज स्ट्रीट से दस फुट चौड़े लंबे मार्ग के माध्यम से ड्रूरी लेन तक पहुँचते थे। मार्ग एक यार्ड (पहले एक "राइडिंग यार्ड") पर खुला था जिसमें थिएटर खड़ा था। यह संभावना है कि इस तारीख को थिएटर रॉयल की दीवारों के तीन किनारों पर यार्ड आसमान के लिए खुला रहा। फ्रांस के एक आगंतुक हेनरी मिसोन 1698 में थिएटर का विवरण देते हैंः "एम्फीथिएटर" शब्द का उनका उपयोग इस विचार का समर्थन करता है कि ड्रूरी लेन के गड्ढे के चारों ओर बक्से की एक गोलाकार रेखा थीः जैसा कि मिसोन बताते हैं, बैठने की जगह को वर्ग द्वारा विभाजित किया गया था, और टिकटों की कीमत उसी के अनुसार थी। कुलीन वर्ग और अमीर कुलीन वर्ग द्वारा उपयोग की जाने वाली डिब्बे की सीटों की कीमत 5 शिलिंग है; गड्ढे में बेंच जहां कुछ कुलीन लोग बैठते हैं, लेकिन आलोचकों और विद्वानों की भी कीमत 3 शिलिंग है; व्यापारियों और पेशेवरों ने 2 शिलिंग की लागत वाली सीटों के साथ पहली गैलरी पर कब्जा कर लिया, जबकि नौकरों और अन्य "आम लोगों", जैसा कि मिसोन ने उन्हें संदर्भित किया है, ने ऊपरी गैलरी की 1 शिलिंग सीटों पर कब्जा कर लिया। सीटों को क्रमांकित नहीं किया गया था और "पहले आओ, पहले पाओ" के आधार पर पेश किया गया था, जिससे कुलीन वर्ग के कई सदस्यों को प्रदर्शन से पहले नौकरों को आरक्षित सीटों पर भेजना पड़ा। फुटलाइट से लेकर बैकड्रॉप तक मंच चौड़ा और गहरा था। प्रत्येक क्षैतिज चरण के लिए रैक का कोण एक इंच बढ़ गया। मंच के तल में फर्श में जाल के दरवाजों के अलावा पंखों और फ्लैटों के लिए खांचे शामिल थे। रंगमंचीय मेहराब ने मंच के ऊपर मंच के उपकरणों को ढक दिया जिसमें गिरोंडेल की एक जोड़ी शामिल थी-कई मोमबत्तियां पकड़े हुए बड़े पहिये जो फुटलाइट से प्रकाश का मुकाबला करने के लिए उपयोग किए जाते थे। 18वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, मंच के दोनों ओर दरवाजे लगाए गए थे, और दर्शकों को मंच पर चढ़ने से रोकने के लिए छोटे स्पाइक्स की एक श्रृंखला ने मंच एप्रन के किनारे का पता लगाया। मंच के बहुत पीछे, ड्रूरी लेन को प्रकट करने के लिए एक चौड़ा दरवाजा खोला गया। किलिग्रू और उनके बेटों थॉमस और चार्ल्स के लिए एक अतिरिक्त कठिनाई पॉपिश प्लॉट और बहिष्करण बिल संकट के साथ 1678-1684 की राजनीतिक अशांति थी जो संभावित दर्शकों को नाटकीय चीजों से विचलित कर रही थी। इसने राजा और ड्यूक दोनों की कंपनियों को प्रभावित किया, लेकिन अधिकांश राजा की कंपनियों को, जिनके पास कमजोर वर्षों में उन्हें चलाने के लिए कोई लाभ मार्जिन नहीं था। 1682 में, कंपनियों का विलय हो गया, या इसके बजाय, राजा को ड्यूक द्वारा अवशोषित कर लिया गया। थॉमस बेटरटन के नेतृत्व में, यूनाइटेड कंपनी, जिसे अब कहा जाता था, ने ड्रूरी लेन को अपने प्रोडक्शन हाउस के रूप में चुना, जिससे डोरसेट गार्डन में ड्यूक कंपनी का थिएटर कुछ समय के लिए बंद हो गया। 1688 में, ड्यूक कंपनी के मूल पेटेंट धारक विलियम डेवेनेंट के बेटे अलेक्जेंडर डेवेनेंट द्वारा बेटरटन को प्रबंधकीय नियंत्रण से हटा दिया गया था। डेवेनेंट का प्रबंधन (चार्ल्स किलिग्रू के साथ) संक्षिप्त और विनाशकारी साबित हुआ, और 1693 तक वह गबन के आरोपों के कारण कैनरी द्वीप समूह भाग रहा था। थिएटर रॉयल ने अगले 16 वर्षों के लिए खुद को वकील क्रिस्टोफर रिच के हाथों में पाया। न तो डेवेनेंट के बेटे और न ही किलिग्रू के बेटे धोखेबाजों से बहुत बेहतर थे, और रिच ने लागत में कटौती करके, अभिनेता को अभिनेता के खिलाफ खड़ा करके और वेतन में कटौती करके कंपनी के संसाधनों के अपने नुकसान की भरपाई करने का प्रयास किया। 1695 तक, दिन-प्रतिदिन के प्रबंधक और अभिनय के दिग्गज थॉमस बेटरटन सहित अभिनेताओं को अलग-थलग कर दिया गया और इतना अपमानित किया गया कि वे बाहर निकल गए और अपनी खुद की एक सहकारी कंपनी स्थापित की। नौ पुरुष और छह महिलाएं चली गईं, उन सभी ने पेशेवर कलाकारों की स्थापना की, जिसमें ट्रेजडीयन एलिजाबेथ बैरी और कॉमेडियन ऐनी ब्रेसगार्डल जैसे ड्रॉ शामिल थे, यूनाइटेड कंपनी को छोड़ दिया-जिसे अब "पेटेंट कंपनी" के रूप में जाना जाता है-एक बहुत ही घृणित स्थिति में, एक अनाम समकालीन पर्चे के अनुसारः 19 नवंबर 1696 के एक निजी पत्र में बताया गया कि ड्रूरी लेन का "कोई साथ नहीं है, और जब तक कि शनिवार को एक नया नाटक उनकी प्रतिष्ठा को पुनर्जीवित नहीं करता है, उन्हें तोड़ना चाहिए"। ऐसा माना जाता है कि नया नाटक जॉन वानब्रुग का द रीलैप्स था, और यह कंपनी को आवश्यक सफलता साबित हुआ। क्रिस्टोफर रिच 1709 तक इसके प्रमुख के रूप में बने रहे, जब राजनीतिक साजिशों की एक जटिल उलझन के बीच विचाराधीन पेटेंट को वास्तव में रद्द कर दिया गया था। विलियम कोलियर नामक एक वकील को कुछ समय के लिए ड्रूरी लेन में निर्माण करने का अधिकार दिया गया था, लेकिन 1710 तक यह मंडली अभिनेता कोली सिबर, रॉबर्ट विल्क्स और थॉमस डॉगगेट के हाथों में थी-एक ऐसी तिकड़ी जिसने अंततः खुद को अलेक्जेंडर पोप के डंसियाड में तीखा व्यंग्य करते हुए पाया। 1713 में, बार्टन बूथ ने डॉगगेट की जगह ली। 2 मार्च 1717 को जॉन वीवर द्वारा कोरियोग्राफ किए गए बैले द लव्स ऑफ मार्स एंड वीनस का प्रीमियर था, और इंग्लैंड में प्रदर्शित होने वाला पहला बैले था। सिबर त्रिमूर्ति के वास्तविक नेता थे, और उन्होंने 1733 तक एक विवादास्पद लेकिन आम तौर पर सफल अवधि के माध्यम से रंगमंच का नेतृत्व किया, जब उन्होंने जॉन हाईमोर को अपना नियंत्रण हित बेच दिया। यह संभावना है कि बिक्री बहुत अधिक बढ़ी हुई कीमत पर थी और कोली का लक्ष्य केवल ऋण से बाहर निकलना और लाभ कमाना था (रॉबर्ट लोव को सिबर्स अपोलॉजी के अपने संस्करण में देखें)। उस समय मंडली के सदस्य सबसे अधिक नाखुश थे; एक अभिनेता के विद्रोह को संगठित किया गया और निष्पादित किया गया; चार्ल्स फ्लीटवुड थिएटर को नियंत्रित करने के लिए आए। फ्लीटवुड का कार्यकाल उथल-पुथल भरा था; ऊपरी गैलरी में पैदल सैनिकों को मुक्त प्रवेश की अनुमति देने की प्रथा के उनके उन्मूलन के कारण 1737 में दंगे हुए, और फ्लीटवुड की जुए की समस्याओं ने थिएटर को अपनी वित्तीय कठिनाइयों में उलझा दिया। यह इस अवधि के दौरान था कि अभिनेता चार्ल्स मैक्लिन (अल्स्टर में काउंटी डोनेगल में इनिशोवेन के मूल निवासी) ने प्रसिद्धि हासिल की, जो द मर्चेंट ऑफ वेनिस के शुरुआती 1741 के निर्माण में शैलक के रूप में एक विलक्षण प्रदर्शन से प्रेरित था, जिसमें उन्होंने अभिनय की एक यथार्थवादी, प्राकृतिक शैली पेश की, जिसमें पहले की नाटकीय भूमिकाओं के विशिष्ट कृत्रिम विस्फोटक को छोड़ दिया गया था। 1747 में, फ्लीटवुड के प्लेहाउस पेटेंट की अवधि समाप्त हो गई। थिएटर और एक पेटेंट नवीनीकरण अभिनेता डेविड गैरिक (जिन्होंने पहले मैक्लिन के तहत प्रशिक्षण लिया था) और साथी जेम्स लेसी द्वारा खरीदा गया था। गैरिक ने लगभग 1766 तक रंगमंच के प्रबंधक और प्रमुख अभिनेता के रूप में कार्य किया और उसके बाद अगले दस वर्षों तक प्रबंधन भूमिका में बने रहे। उन्हें महान मंच अभिनेताओं में से एक के रूप में याद किया जाता है और विशेष रूप से अंग्रेजी रंगमंच में शेक्सपियर की परंपरा को आगे बढ़ाने से जुड़े हैं-ड्रूरी लेन में उनके समय के दौरान, कंपनी ने शेक्सपियर के कम से कम 24 नाटकों को स्थापित किया। इस अवधि के दौरान शेक्सपियर की लोकप्रियता में कुछ वृद्धि का पता 1737 के लाइसेंस अधिनियम से लगाया जा सकता है, जिसने किसी भी नाटक के प्रदर्शन से पहले सरकारी अनुमोदन को अनिवार्य कर दिया और इस तरह प्रदर्शन करने के लिए नई सामग्री का एक शून्य पैदा किया। गैरिक ने पेग वॉफिंगटन, सुज़ाना सिबर, हन्ना प्रिचर्ड, किट्टी क्लाइव, स्प्रेंजर बैरी, रिचर्ड येट्स और नेड शटर सहित कंपनी के साथ मंच साझा किया। यह गैरिक के प्रबंधन के तहत था कि दर्शकों को पहली बार मंच से ही रोक दिया गया था। गैरिक ने रॉबर्ट एडम और उनके भाई जेम्स को थिएटर के इंटीरियर के नवीनीकरण के लिए नियुक्त किया, जो उन्होंने 1775 में किया था। उनके परिवर्धन में एक अलंकृत छत और ब्रिज स्ट्रीट का सामना करने वाला एक प्लास्टर का मुखौटा शामिल था। यह मुखौटा पहली बार था जब कोई भी संरचना जिसे थिएटर का हिस्सा माना जा सकता है, वास्तव में सड़क से सटा हुआ थाः इमारत, 1663 के मूल की तरह, ब्लॉक के केंद्र में बनाई गई थी, जो अन्य संरचनाओं से घिरी हुई थी। ब्रिजेस स्ट्रीट से थिएटर तक का संकीर्ण मार्ग अब एक आंतरिक दालान बन गया; कुछ थिएटर कार्यालय स्थान भी नए अग्रभाग के पीछे चला गया। विदाई प्रदर्शनों की एक श्रृंखला के साथ, गैरिक ने 1776 में मंच छोड़ दिया और थिएटर में अपने हिस्से आयरिश नाटककार रिचर्ड ब्रिंसले शेरिडन को बेच दिए। शेरिडन और उनके सहयोगियों, थॉमस लिनली द एल्डर और डॉक्टर जेम्स फोर्ड (किंग जॉर्ज III के दरबारी चिकित्सक) ने दो साल बाद ड्रूरी लेन की अपनी खरीद पूरी की, और शेरिडन के पास 1809 तक इसका स्वामित्व था। शेरिडन ने 1777 में शिष्टाचार की अपनी कॉमेडी द स्कूल फॉर स्कैंडल का प्रीमियर किया। थिएटर का सक्रिय प्रबंधन शेरिडन के स्वामित्व के दौरान कई दलों द्वारा किया गया था, जिसमें वह, उनके पिता थॉमस और 1788 से 1796 और 1800 से 1802 तक लोकप्रिय अभिनेता जॉन फिलिप केम्बल शामिल थे। लिनले ने थिएटर में संगीत निर्देशक का पद संभाला, और प्रति वर्ष £500 का अनुचर प्राप्त किया। शेरिडन ने दर्जन भर बच्चों को ड्रुरी लेन में अतिरिक्त के रूप में नियुक्त किया, जिसमें जोसेफ ग्रिमाल्डी भी शामिल थे, जिन्होंने 1780 में थिएटर में अपनी मंच की शुरुआत की थी। ग्रिमाल्डी आधुनिक समय के सफेद चेहरे वाले जोकर के विकास के लिए जाने गए और उन्होंने कई पैंटोमाइम्स और हार्लेक्विनेड्स में जोकर की भूमिका को लोकप्रिय बनाया। 1790 के दशक के अंत में, ग्रिमाल्डी ने रॉबिन्सन क्रूसो में अभिनय किया, जिसने उन्हें एक प्रमुख क्रिसमस पेंटोमाइम कलाकार के रूप में पुष्टि की। इसके बाद कई पेंटोमाइम आए, लेकिन ड्रूरी लेन में उनका करियर अशांत हो गया, और उन्होंने 1806 में अच्छे के लिए थिएटर छोड़ दिया। तीसरा थिएटर (1794) थिएटर को 18वीं शताब्दी के अंत तक अद्यतन करने की आवश्यकता थी और 1791 में इसे ध्वस्त कर दिया गया था, कंपनी अस्थायी रूप से हेमार्केट में नए किंग्स थिएटर में स्थानांतरित हो गई थी। एक तीसरा थिएटर हेनरी हॉलैंड द्वारा डिजाइन किया गया था और 12 मार्च 1794 को खोला गया था। थिएटर बॉक्स के डिजाइन में, हेनरी हॉलैंड ने जॉन लिनेल से सहायता मांगी। लिनेल के डिजाइन वी एंड ए प्रिंट रूम में मौजूद हैं-हेनरी हॉलैंड और चार्ल्स हीथकोट टैथम द्वारा भी डिजाइन किए गए हैं जो डिजाइन प्रक्रिया में शामिल थे। यह एक गुफाओं में बसा हुआ रंगमंच था, जिसमें 3,600 से अधिक दर्शक बैठ सकते थे। इतने बड़े पैमाने पर निर्माण के पीछे की प्रेरणा? एक मालिक के शब्दों मेंः नई तकनीक ने विस्तार की सुविधा प्रदान कीः लोहे के स्तंभों ने विशाल लकड़ी की जगह ली, जो दीर्घाओं के पांच स्तरों का समर्थन करते हैं। मंच भी बड़ा थाः चौड़ा और गहरा। वास्तुकार हॉलैंड ने कहा कि यह "यूरोप के किसी भी अन्य रंगमंच की तुलना में बड़े पैमाने पर" था। चर्चों को छोड़कर, यह लंदन की सबसे ऊँची इमारत थी। "बहुत लोकप्रिय धारणा कि हमारे थिएटर बहुत छोटे होने चाहिए" पर काबू पाना मुश्किल साबित हुआ। उस अवधि के विभिन्न विवरण नए थिएटर के विशाल आकार पर शोक व्यक्त करते हैं, जो "पुराने ड्ररी के गर्मजोशी से करीबी पर्यवेक्षक सीटों" के लिए तरस रहे थे, जैसा कि एक मई 1794 के थिएटर देखने वाले ने कहा था। अभिनेत्री सारा सिडन्स, जो उस समय ड्रूरी लेन कंपनी का हिस्सा थीं, ने इसे "एक जगह का जंगल" कहा (और 1803 में अपने भाई जॉन फिलिप केम्बल के साथ ड्रूरी लेन छोड़ दी)। न केवल मंच पर कंपनी के साथ किसी भी अंतरंगता और संबंध की भावना खो गई थी, बल्कि थिएटर के आकार ने दर्शकों को मंच से इतनी दूरी पर रखा कि एक खिलाड़ी की आवाज को सुनना काफी मुश्किल हो गया। क्षतिपूर्ति के लिए, नए थिएटर में लगाए गए प्रस्तुतियाँ बोले गए शब्द की तुलना में तमाशा की ओर अधिक प्रवृत्त हुईं। इस तरह के एक दृश्य का एक उदाहरण 1794 का एक निर्माण है जिसमें एक चट्टानी धारा से नीचे बहते हुए वास्तविक पानी को एक झील में दिखाया गया था, जिस पर नाव चलाने के लिए पर्याप्त था। यह पानी घर के ऊपर के अटारी में टैंकों से निकलता था, जो आग के खिलाफ सबूत के रूप में-एक बहुप्रचारित लोहे के सुरक्षा पर्दे के साथ-साथ स्थापित किया गया था। रिचर्ड शेरिडन इस तीसरी इमारत के पूरे जीवनकाल के दौरान थिएटर के मालिक के रूप में बने रहे। इस दौरान एक राजनेता के रूप में उनका कद बढ़ा था, लेकिन परेशान वित्तीय स्थिति उनकी विफलता थी। 1794 के पुनर्निर्माण की लागत 80,000 पाउंड के मूल अनुमान से दोगुनी थी, और शेरिडन ने पूरे ऋण को वहन किया। निर्माण बड़ी संरचना में स्थापित करने के लिए अधिक महंगे थे, और दर्शकों के राजस्व में वृद्धि इस अंतर को पूरा करने में विफल रही। 15 मई 1800 को थिएटर में राजा जॉर्ज तृतीय की हत्या का प्रयास किया गया था। जेम्स हैडफील्ड ने शाही डिब्बे में बैठे हुए गड्ढे से राजा की ओर पिस्तौल से दो गोलियां चलाईं। शॉट इंच से चूक गए, हैडफील्ड को मिस्टर डाइट ने टक्कर मार दी। हैडफील्ड को जल्दी ही वश में कर लिया गया और जॉर्ज ने प्रदर्शन को जारी रखने का आदेश दिया। हास्य अभिनेता जॉन बैनिस्टर 1802 में अभिनय प्रबंधक बने। शेरिडन के बेटे टॉम के साथ, और रिचर्ड व्रोटन (मंच-प्रबंधक), विलियम डाउटन, माइकल केली, टॉम डिब्डिन और उनकी पसंद के घेरे में, उन्होंने थिएटर रॉयल को उसकी अगली आपदा के माध्यम से देखने में मदद की। 24 फरवरी 1809 को, पहले उल्लिखित अग्नि सुरक्षा सावधानियों के बावजूद, थिएटर जल गया। आग को देखते हुए सड़क पर एक गिलास शराब पीते हुए आर. बी. शेरिडन के बारे में प्रसिद्ध रूप से कहा गया थाः "एक आदमी को निश्चित रूप से अपने स्वयं के आग के किनारे से एक गिलास शराब लेने की अनुमति दी जा सकती है।" पहले से ही सबसे अस्थिर वित्तीय आधार पर, शेरिडन पूरी तरह से इमारत के नुकसान से बर्बाद हो गया था। उन्होंने मदद के लिए शराब बनाने वाले सैमुअल व्हिटब्रेड, एक पुराने दोस्त की ओर रुख किया। परियोजना में दृढ़ता से निवेश करने के साथ-साथ, व्हिटब्रेड एक समिति का नेतृत्व करने के लिए सहमत हो गए जो कंपनी का प्रबंधन करेगी और थिएटर के पुनर्निर्माण की देखरेख करेगी, लेकिन शेरिडन को स्वयं प्रबंधन से हटने के लिए कहा, जो उन्होंने पूरी तरह से 1811 तक किया। आधुनिक रंगमंच (1812-वर्तमान) ड्रूरी लेन में वर्तमान थिएटर रॉयल, जिसे व्हिटब्रेड के नेतृत्व वाली समिति की ओर से बेंजामिन डीन व्याट द्वारा डिजाइन किया गया था, 10 अक्टूबर 1812 को हैमलेट के निर्माण के साथ रॉबर्ट एलिस्टन की शीर्षक भूमिका के साथ खोला गया। नए थिएटर ने अंतरंगता के लिए कुछ रियायतें दीं, जिसमें 3,060 लोगों के बैठने की व्यवस्था थी, जो पहले की इमारत की तुलना में लगभग 550 कम थी (हालांकि इस आकार को अभी भी एक बेहद बड़ा थिएटर माना जाता है)। 6 सितंबर 1817 को, दर्शकों के क्षेत्र से मंच तक गैस प्रकाश का विस्तार किया गया, जिससे यह पूरे समय गैस जलाने वाला पहला ब्रिटिश थिएटर बन गया। 1820 में, पोर्टिको जो अभी भी कैथरीन स्ट्रीट पर थिएटर के सामने के प्रवेश द्वार पर खड़ा है, जोड़ा गया था, और 1822 में इंटीरियर में एक महत्वपूर्ण पुनर्निर्माण किया गया था। इमारत के रसेल स्ट्रीट की ओर से नीचे की ओर चलने वाले स्तंभ को 1831 में जोड़ा गया था। नई सुविधा में संवाद और अभिनय की तुलना में दृश्यों और प्रभावों पर अधिक निर्भर उत्पादन आम बात बनी रही। गंगा के मोतियाबिंद के 1823 के निर्माण का समापन एक घोड़े की पीठ को एक बहते हुए मोतियाबिंद से बचते हुए दिखाया गया था जिसमें "चारों ओर आग लगी हुई थी।" 1829 के उत्पादन के लिए प्रभाव हाइड्रोलिक उपकरण द्वारा उत्पन्न किए गए थे जो कथित तौर पर 39 टन पानी का निर्वहन कर सकते थे। ऐसे लोग थे जो चिंतित थे कि थिएटर अपनी भूमिका में विफल हो रहा था क्योंकि वैध नाटक दिखाने की अनुमति देने वाले बहुत कम लोगों में से एक था। 1813 में थिएटर के फिर से खुलने के बाद इसका प्रबंधन सैमुअल जेम्स अर्नोल्ड के हाथों में आ गया, जिसकी देखरेख एक शौकिया निदेशक मंडल और एक उपसमिति ने राष्ट्रीय संस्कृति के केंद्र के रूप में थिएटर पर ध्यान केंद्रित किया। (लॉर्ड बायरन जून 1815 से अप्रैल 1816 में इंग्लैंड छोड़ने तक इस उपसमिति में कुछ समय के लिए थे।) अभिनेता एडमंड कीन ऑन-स्टेज हाइलाइट थे; उनसे पहले मैक्लिन की तरह, उन्होंने 1814 में इस भूमिका में प्रीमियर करते हुए शायलक के रूप में अपनी प्रतिष्ठा बनाई। कीन 1820 तक चार्ल्स बक जैसे स्थानीय नाटककारों के साथ प्रशंसा और कुख्यात विवादों के माध्यम से बना रहा। एलिस्टन ने 1819 से 1826 में दिवालिया होने तक थिएटर को पट्टे पर दिया। एक अमेरिकी, न्यूयॉर्क शहर के पार्क थिएटर के स्टीफन प्राइस ने 1826 से 1830 तक इसका अनुसरण किया। 19वीं शताब्दी के अधिकांश शेष के दौरान, ड्रूरी लेन एक मालिक से दूसरे मालिक के पास तेजी से चली गई। 1831 में वास्तुकार सैमुअल बीज़ली द्वारा रसेल स्ट्रीट के सामने एक स्तंभ जोड़ा गया था। 1833 में, अल्फ्रेड बन ने ड्रूरी लेन और कोवेंट गार्डन दोनों पर नियंत्रण प्राप्त किया, 1833 से 1839 तक और फिर 1843 से 1850 तक पूर्व का प्रबंधन किया। लिसेयम थिएटर, लंदन के नेतृत्व के बाद, बन ने इतालवी ओपेरा के बजाय अंग्रेजी ओपेरा को चैंपियन बनाया, जो पहले थिएटर में खेले गए थे। इनमें जॉन बार्नेट द्वारा फेयर रोसमोंड और फरीनेली शामिल थे; माइकल बाल्फ द्वारा बारह ओपेरा की एक श्रृंखला जिसमें द मेड ऑफ आर्टोइस और द बोहेमियन गर्ल शामिल थे; विलियम विंसेंट वालेस द्वारा मैरिटाना और अन्य और जूलियस बेनेडिक्ट द्वारा कई। 1837 में, अभिनेता-प्रबंधक सैमुअल फेल्प्स (1804-1878) कई शेक्सपियर नाटकों में प्रतिभाशाली अभिनेता-प्रबंधक विलियम चार्ल्स मैकरेडी के साथ दिखाई देते हुए, ड्रूरी लेन में कंपनी में शामिल हो गए। उन्होंने डगलस जेरोल्ड के मेलोड्रामा, द प्रिजनर ऑफ वॉर (1842) में कैप्टन चैनल और रॉबर्ट ब्राउनिंग की ए ब्लॉट इन द स्कचियन (1843) में लॉर्ड ट्रेशम की भूमिका भी निभाई। मैकरेडी 1841-1843 में कुछ समय के लिए प्रबंधक थे, जिन्होंने महत्वपूर्ण सुधार किए। फिर भी, वहाँ अधिकांश उत्पादन वित्तीय आपदाएँ थीं। 183 साल पहले रॉयल लेटर्स पेटेंट द्वारा पहली बार दिए गए नाट्य एकाधिकार को थिएटर अधिनियम 1843 द्वारा समाप्त कर दिया गया था, लेकिन पेटेंट दशकों से काफी हद तक दाँत रहित था और इसका तत्काल प्रभाव बहुत कम था। दूसरी ओर, अन्य थिएटर, जो संगीतमय मनोरंजन प्रस्तुत करते थे, ऐसा करना जारी रखा और ड्रूरी लेन वैध थिएटर के लिए सबसे स्वीकृत स्थानों में से एक के रूप में जारी रहा। ड्रूरी लेन में 19वीं शताब्दी की वित्तीय और कलात्मक विफलताओं को अभिनेता-नाटककार डियोन बौसिकॉल्टः द क्वीन ऑफ स्पेड्स (1851), यूजनी (1855), फॉर्मोसा (1869) और द शौगरॉन (1875) द्वारा पच्चीस साल की अवधि में निर्मित चार नाटकों द्वारा बाधित किया गया था। लेकिन सामान्य गिरावट की यह अवधि एफ. बी. चैटरटन के 1878 के इस्तीफे के साथ समाप्त हुई; उनके शब्दों में, "शेक्सपियर विनाश और बायरन दिवालियापन का संकेत देता है।" 19वीं शताब्दी के दौरान, ड्रूरी लेन ने इटली के कार्लोटा ग्रिसी सहित कलाकारों के साथ बैले का भी मंचन किया। ड्रूरी लेन के एक प्रसिद्ध संगीत निर्देशक सनकी फ्रांसीसी संचालक और हल्के संगीत के संगीतकार लुई-एंटोइन जुलियन (1812-1860) थे, जिन्होंने सफलतापूर्वक बर्लियोज को लंदन आने और थिएटर में संगीत कार्यक्रम देने के लिए आमंत्रित किया। 1879 से ऑगस्टस हैरिस के प्रबंधन में घर की किस्मत फिर से बढ़ी। 1880 और 1890 के दशक में, थिएटर ने कार्ल रोजा ओपेरा कंपनी की कई प्रस्तुतियों की मेजबानी की। हैरिस ने एक प्रसिद्ध कॉमेडियन, डैन लेनो को जोड़ते हुए, क्रिसमस 1888 से शुरू होने वाले थिएटर के वार्षिक पेंटोमाइम पर संसाधनों को बढ़ाने पर ध्यान केंद्रित किया। ये शानदार क्रिसमस शो एक बड़ी सफलता थी, जो अक्सर मार्च में खेले जाते थे। उन्हें थिएटर के डांस मास्टर, जॉन डी 'औबन द्वारा कोरियोग्राफ किया गया था। हैरिस के तहत कई डिजाइन कल्पनाशील डिजाइनर सी. विल्हेम द्वारा बनाए गए थे, जिसमें शानदार नाटक, आर्मडा (1888) और कई पेंटोमाइम शामिल थे। 1879 से 1896 तक हैरिस और फिर 1896 से 1923 तक आर्थर कॉलिन्स के प्रबंधन के तहत ड्रूरी लेन में तमाशा पर निर्भर उत्पादन सामान्य हो गया। उदाहरणों में 1909 का नाटक, द व्हिप शामिल है, जिसमें न केवल एक ट्रेन दुर्घटना हुई थी, बल्कि बारह घोड़े भी थे जो एक ऑन-स्टेज ट्रेडमिल पर 2,000 गिनीज स्टेक्स को फिर से बना रहे थे। जिमी ग्लोवर, 1893 से 1923 तक संगीत के निदेशक, कॉलिन्स के वर्षों के दौरान थिएटर में एक महत्वपूर्ण व्यक्ति थे और उन्होंने ऐसी किताबें लिखीं जो इसके संगीत जीवन से कहीं अधिक रिकॉर्ड करती हैं। आंतरिक नवीनीकरण (1922) 1922 में, प्रबंध निदेशक सर अल्फ्रेड बट के स्वामित्व में, थिएटर ने 20 वीं शताब्दी का अपना अंतिम प्रमुख आंतरिक नवीनीकरण किया। 150, 000 पाउंड की लागत से, यह एक चार-स्तरीय थिएटर बन गया जिसमें 2,000 से अधिक लोग बैठ सकते थे। इसे क्लार्क और फेन की विशेषज्ञ सजावटी प्लास्टरवर्क कंपनी द्वारा निर्मित सबसे उल्लेखनीय अंदरूनी हिस्सों में से एक से सजाया गया था। संगीतकार और कलाकार आइवर नोवेलो, जो अपने समय में बेहद लोकप्रिय थे, हालांकि आज उन्हें बहुत कम याद किया जाता है, ने 1931 से 1939 तक ड्रूरी लेन में अपने संगीत प्रस्तुत किए। द्वितीय विश्व युद्ध शुरू होने के कारण 1939 में थिएटर को बंद कर दिया गया था। युद्ध के दौरान, इसने मनोरंजन राष्ट्रीय सेवा संघ के मुख्यालय के रूप में कार्य किया, जिससे कुछ मामूली बम क्षति हुई। यह 1946 में नोएल कोवर्ड के पैसिफिक 1860 के साथ फिर से खोला गया। यह इमारत फरवरी 1958 में प्रथम श्रेणी में सूचीबद्ध की गई थी। 2000 में, थिएटर रॉयल ड्ररी लेन को एंड्रयू लॉयड वेबर द्वारा खरीदा गया था। इसका स्वामित्व और प्रबंधन लॉयड वेबर की प्रबंधन कंपनी एल. डब्ल्यू. थिएटर्स द्वारा किया गया है। थिएटर के लिए बैठने की योजना वही है और सभागार अभी भी लंदन के वेस्ट एंड में सबसे बड़े में से एक है। यह डोनाल्ड सिंडेन द्वारा प्रस्तुत 2012 की डी. वी. डी. वृत्तचित्र श्रृंखला ग्रेट वेस्ट एंड थिएटर्स में प्रदर्शित 40 सिनेमाघरों में से एक है। 15 मई 2013 को, लॉयड वेबर ने अपनी 350 वीं वर्षगांठ को चिह्नित करने के लिए थिएटर की 4 मिलियन पाउंड की बहाली का खुलासा किया। विशेषज्ञों की एक टीम का उपयोग करते हुए, विस्तृत बहाली ने रोटुंडा, रॉयल सीढ़ियों और ग्रैंड सैलून के सार्वजनिक क्षेत्रों को, जो सभी 1810 के थिएटर का हिस्सा थे, अपनी मूल रीजेंसी शैली में वापस कर दिया है। 20वीं और 21वीं शताब्दी की प्रमुख प्रस्तुतियाँ रॉजर्स और हैमरस्टीन के संगीत के चार ने ड्रूरी लेन में लंदन में अपनी शुरुआत की, जिसमें ओक्लाहोमा सहित लगभग एक दशक तक मंच पर लगातार प्रदर्शन किया गया। (1947-1950), कैरोसेल (1950-1951), साउथ पैसिफिक (1951-1953) और द किंग एंड I (1953-1956)। अमेरिकी आयात में लर्नर और लोवी की माई फेयर लेडी भी शामिल थी, जिसने 1958 में पांच साल की दौड़ शुरू की थी। 1960 के दशक में निर्मित फिल्मों में कैमलॉट (1964-1965), हैलो, डॉली! शामिल थे। (1965-1967) और द ग्रेट वाल्ट्ज (1970-1972)। 1974 में, मोंटी पायथन ने थिएटर में एक एल्बम, लाइव एट ड्रूरी लेन रिकॉर्ड किया। थिएटर में बाद में लंबे समय तक चलने वाली प्रस्तुतियों में ए कोरस लाइन (1976-1979), 42 वीं स्ट्रीट (1984-1989), मिस सैगॉन (1989-1999, थिएटर का सबसे लंबे समय तक चलने वाला शो), द प्रोड्यूसर्स (2004-2007), द लॉर्ड ऑफ द रिंग्स (2007-2008), ओलिवर! (2009-2011) और श्रेक द म्यूजिकल (2011-2013)। चार्ली एंड द चॉकलेट फैक्ट्री द म्यूजिकल 2013 से जनवरी 2017 तक खेला गया। 1919 के बाद से उल्लेखनीय प्रस्तुतियों में शामिल हैंः हंटिंग्स लेखक टॉम ऑगडेन ने थिएटर रॉयल को दुनिया के सबसे प्रेतवाधित थिएटरों में से एक कहा है। ऐसा कहा जाता है कि थिएटर में अक्सर आने वाले मुट्ठी भर भूतों में से लगभग किसी एक की उपस्थिति एक अभिनेता या प्रोडक्शन के लिए सौभाग्य का संकेत देती है। सबसे प्रसिद्ध भूत "मैन इन ग्रे" है, जो 18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के एक कुलीन व्यक्ति के रूप में तैयार दिखाई देता हैः एक त्रिकोणीय टोपी के नीचे बाल, एक ड्रेस जैकेट और क्लोक या केप, सवारी जूते और एक तलवार। किंवदंती कहती है कि द मैन इन ग्रे एक चाकू से छुरा घोंपे गए व्यक्ति का भूत है जिसके कंकाल के अवशेष 1848 में एक दीवार वाले किनारे के मार्ग के भीतर पाए गए थे। विभिन्न लोगों ने भूत को देखने की सूचना दी है, जिसमें डब्ल्यू. जे. मैकक्वीन-पोप भी शामिल हैं, जिन्होंने इसके सामान्य मार्ग को ऊपरी वृत्त में चौथी पंक्ति के अंत से शुरू होने और फिर पीछे के गैंगवे के माध्यम से शाही बॉक्स के पास दीवार तक जाने के रूप में वर्णित किया, जहां अवशेष पाए गए थे। माना जाता है कि अभिनेता चार्ल्स मैक्लिन और जोकर जोसेफ ग्रिमाल्डी के भूत भी थिएटर को परेशान करते हैं। मैक्लिन मंच के पीछे दिखाई देता है, उस गलियारे में घूमता है जो अब उस स्थान पर खड़ा है जहाँ, 1735 में, उसने एक विग पर बहस में साथी अभिनेता थॉमस हल्लम को मार डाला ("ब्लैकगार्ड, स्क्रब, बदमाश के लिए भगवान!" वह चिल्लाया, हल्लम के चेहरे पर एक बेंत फेंका और उसकी बाईं आंख को छेदा)। ग्रिमाल्डी को एक सहायक भूत बताया जाता है, जो कथित तौर पर एक से अधिक अवसरों पर मंच के बारे में कुशलता से घबराए हुए अभिनेताओं का मार्गदर्शन करता है। कॉमेडियन स्टेनली ल्यूपिनो ने कहा कि उन्होंने एक ड्रेसिंग रूम में डैन लेनो के भूत को देखा था। यह भी देखें ऐतिहासिक थिएटरों का यूरोपीय मार्ग गुलाब थिएटर संदर्भ टिप्पणियाँ ग्रंथ सूची बाहरी लिंक इंग्लैंड में वेस्ट एंड थिएटर 1663 प्रतिष्ठान 1791 में ध्वस्त लंदन में इमारतें और संरचनाएँ 1812 में पूरी की गई वाणिज्यिक इमारतें लंदन में क्रिस्टोफर व्रेन इमारतें वेस्टमिंस्टर शहर में ग्रेड I सूचीबद्ध इमारतें वेस्टमिंस्टर शहर में थिएटर 1663 में पूरा किए गए थिएटर 1674 में पूरे किए गए थिएटर यूनाइटेड किंगडम में 1812 में पुनर्निर्मित इमारतों और संरचनाओं में पूरे किए गए थिएटर वेस्टमिंस्टर शहर में स्थित लंदन में यूनाइटेड किंगडम थिएटर की अवकाश कंपनियाँ