Music of southern China
दक्षिणी चीन के संगीत की कई विशेषताएं हैं जो देश के बाकी हिस्सों से अलग हैं। उदाहरण के लिए, कई लोक गीतों में केवल तीन स्वरों का उपयोग किया जाता है। यह क्षेत्र जातीय अल्पसंख्यकों की महत्वपूर्ण आबादी का घर है, जैसे कि झुआंग, मियाओ, शी और ताई लोग। लिंगनान दक्षिणी चीन की भूमि के लिए एक सामान्य शब्द है जिसमें ग्वांगडोंग, ग्वांगशी, हुनान और जियांगशी शामिल हैं। यह क्षेत्र, प्राचीन नान्यू की मातृभूमि, बाय्यू द्वारा बसा हुआ था, जिन्हें चीनी संस्कृति के केंद्र झोंगयुआन क्षेत्र के साथ ढीला संपर्क रखने वाले बर्बर माना जाता था। ईसा पूर्व दूसरी शताब्दी में, इस क्षेत्र को मध्य साम्राज्य में समाहित कर लिया गया था। फुजियान फुजियान () चीन का एक पहाड़ी तटीय प्रांत है। इसकी प्रांतीय राजधानी फुझोउ है, जबकि क्वानझोउ 7वीं शताब्दी ईस्वी में एक प्रमुख बंदरगाह था, जो सुई और तांग युग के बीच की अवधि थी। एक महत्वपूर्ण समुद्री व्यापार मार्ग पर स्थित, यह दूर की संस्कृतियों के तत्वों के लिए एक माध्यम था। इसका परिणाम यह हुआ कि अब इसे नांगुआन संगीत के रूप में जाना जाता है, जो आज कई पुरातन विशेषताओं को संरक्षित करता है। 17वीं शताब्दी से होक्लो फुजियान से ताइवान चले गए और अपने साथ अनौपचारिक लोक संगीत के साथ-साथ बेगुआन और नांगुआन जैसे शौकिया क्लबों में पढ़ाए जाने वाले अधिक अनुष्ठान वाद्य और संचालन रूपों को ले गए। इसी तरह की पृष्ठभूमि की बड़ी आबादी मलेशिया, ग्वांगडोंग, हांगकांग, फिलीपींस, सिंगापुर, बर्मा, थाईलैंड और इंडोनेशिया में भी पाई जा सकती है, जहां उन्हें आमतौर पर होक्कियन (मिन नान चीनी में "फुजियान") के रूप में जाना जाता है। सिंगापुर में दो भाषाई संघ हैं, और पहले फिलीपींस में कई थेः टियोंग-हो लॉन्ग-कुन-सिया वह है जो अभी भी सक्रिय है। गैंग-ए-सुई और हान-तांग युएफू ने विदेशों में नांगुआन कलाकारों की टुकड़ी को लोकप्रिय बनाया है। 1960 के दशक की शुरुआत में एक क्वानझोउ नांगुआन संगीत समूह की स्थापना की गई थी और 1990 में स्थापित एक फुझोउ लोक संगीत समूह है। शिफान एक प्रकार का कर्कश संगीत है जो ड्रैगन लालटेन नृत्य के साथ है। फुजियान की एक मंडली को किंग राजवंश के एक सम्राट के लिए नृत्य करने के लिए जाना जाता है। समय के साथ तार और पवन वाद्ययंत्र जोड़े गए हैं। चानहे का उदय बौद्ध धर्म के चानहे स्कूल से झंकार और ड्रम जैसे ताल वाद्ययंत्रों के साथ जप करने से हुआ। 1920 के दशक की शुरुआत में, पवन और तार वाद्ययंत्र जोड़े गए थे। जियांगसी ग्वांगडोंग ग्वांगडोंग जियाओक ग्वांगझू (कैंटन) में केंद्रित पर्ल नदी डेल्टा क्षेत्र की मूल निवासी सिज़ू (कक्ष संगीत) परंपरा है। आधुनिक समय में गुआंगडोंग गुआंगडोंग संगीत (बाद में गुआंगडोंग लोक धुनें) के लिए जाना जाता है, जो कई स्थानीय लोक संगीत शैलियों (जैसे कुंक ओपेरा) का एक संश्लेषण है, जिसका उद्देश्य 1920 के दशक में पर्ल नदी डेल्टा के साथ इस क्षेत्र के लोक ओपेरा के लिए एक संगत के रूप में था। यह 1960 के दशक तक एक तार समूह प्रारूप में विकसित हो गया था, जिसका नेतृत्व गाओहू ने रुआन, किनकिन, यांगकिन, सैंक्सियन, येहू और विभिन्न वुडविंड (हौगुआन या सैक्सोफोन सहित) और ताल वाद्ययंत्रों के साथ किया था। पूर्व में, एर्क्सियन और टिकिन जैसे धनुषाकार तार वाले उपकरणों का उपयोग किया जाता था। प्रसिद्ध गाओहू वादक लु वेनचेंग की रचनाएँ विशेष रूप से लोकप्रिय हैं। चाओझोउ (टियोचेउ के रूप में भी जाना जाता है) संगीत में टियोचेउ स्ट्रिंग संगीत (), टियोचेउ गोंग और ड्रम (), और चाओयांग बांसुरी संगीत () शामिल हैं। चाओझोउ गुझेंग () को दक्षिणी गुझेंग परिवार का एक प्रमुख सदस्य माना जाता है। हक्का पहाड़ी गीत () एक प्रकार का शांगे () है, जो गुआंगडोंग क्षेत्र की विशेषता है। वे प्रेम से लेकर व्यक्तिगत आचरण तक के विषयों में भिन्न होते हैं। कहा जाता है कि इनका उपयोग प्रेम प्रसंग के लिए किया जाता था, इनका उपयोग दूरी पर संचार के रूप में भी किया जाता है। हक्का पहाड़ी गीतों को तुरंत बनाया जा सकता है, दूसरों के साथ संवाद करने या खुद को व्यक्त करने के लिए। गीतों को एक खेल या प्रतियोगिता के रूप में पहेलियों को शामिल करने के लिए भी बनाया जा सकता है। चुनौती देने वाला समान धुन के गीत के रूप में पहेली का जवाब देगा। ग्वांगशी जिन लोग अपने वाद्य यंत्र के लिए जाने जाते हैं जिसे डक्सियांकिन कहा जाता है। "सिंगल स्ट्रिंग जिथर"), केवल एक तार वाला एक तार वाद्य, जिसे 8वीं शताब्दी का बताया जाता है। इसे वियतनामी में डान बाउ कहा जाता है। झुआंग लोग अपने बेयिन वाद्ययंत्रों के लिए जाने जाते हैं, जिसमें मागुहू, तुहू, हुलुहू, सैंक्सियन, ड्रम और झांझ के साथ-साथ अन्य वाद्ययंत्र शामिल हैं। ग्वांगशी झुआंग स्वायत्त क्षेत्र की सबसे प्रसिद्ध आधुनिक संगीतकार सिस्टर लियू हैं, जो 1960 के दशक की एक फिल्म का विषय थीं, जिसने ग्वांगशी की संस्कृतियों को बाकी दुनिया से परिचित कराया था। गुइझोउ गुइझोउ की लोक परंपरा में "रेड फ्लावर" गीत शामिल है, जो 1950 के दशक में पूरे चीन में फैल गया था। यह गीत बुई लोगों से आया था। शुई लोग लुशेंग, कांस्य ड्रम और सींग जैसे वाद्ययंत्रों का उपयोग करते हैं। हक्का लोगों का संगीत जिआंगसी, फुजियान और गुआंगडोंग में पाया जाता है। हक्का संगीत साहित्यिक और शांत स्वर वाला है और पूरी तरह से पेंटाटोनिक है। दक्षिणी चीन में कला संगीत जबकि नांगुआन मधुर और नरम है, बेइगुआन (उत्तर; पिनयिनः बेइगुआन; ताइवानीः पक्कोआन, जिसका अर्थ है "उत्तरी पाइप") जोरदार, जटिल और नाट्य प्रदर्शन से जुड़ा हुआ है। हालाँकि इसका नाम इसे क्वुआन संघों से जुड़ी अन्य मुख्य शैली "दक्षिणी" शैली के विरोध में स्थापित करता है, यह 17वीं और 20वीं शताब्दी के मध्य में झांगझोउ (फुजियान का दक्षिणी भाग) और ताइवान में व्यापक था। 21वीं सदी की शुरुआत तक इसकी लोकप्रियता में गिरावट आ गई थी। पूर्व में इसका उपयोग तब किया जाता था जब संगीत संघ एक दूसरे के लिए कार्यक्रम आयोजित करते थे। बेइगुआन आमतौर पर तालवाद्य के साथ दो चीनी ओबो (सुओना) का उपयोग करता है; लकड़ी का ब्लॉक (बांगज़ी), बड़े और छोटे गोंग (दा लुओ और जियाओ लुओ), बड़े और छोटे झांझ (दा बो और जियाओ बो) और ड्रम, बान गु (ऊँची आवाज़ वाला ड्रम), टोंग गु (छोटा ड्रम) और कभी-कभी दा गु (बड़ा ड्रम)। यह विभिन्न हुकिन और तोड़ने वाले उपकरणों का भी उपयोग कर सकता है। ग्वांगडोंग का चाओशान क्षेत्र, फुजियान की सीमा से लगा हुआ है और इसमें चाओझोउ, शांतौ और जीयांग शहर शामिल हैं, जो अपना सांस्कृतिक क्षेत्र बनाता है। चाओज़ौ ज़ियान्शी (शाब्दिक रूप से "चाओज़ौ स्ट्रिंग-कविता"; जिसे ज़ियान्शी युए या "स्ट्रिंग-कविता संगीत" भी कहा जाता है) को एक प्रकार के सिज़ू संगीत (स्ट्रिंग और वुडविंड के लिए कक्ष संगीत, शाब्दिक रूप से "रेशम/बांस") के रूप में वर्गीकृत किया गया है, हालांकि यह आमतौर पर केवल तार वाले उपकरणों का उपयोग करता है। यह पूर्वोत्तर गुआंगडोंग और फुजियान के कुछ हिस्सों में और सिंगापुर, थाईलैंड और संयुक्त राज्य अमेरिका जैसे विदेशी चाओझोऊ आबादी वाले क्षेत्रों में भी पाया जाता है। चायघरों में चाय अक्सर चाओझोउ संगीत के साथ दी जाती है। तत्वों, लोकप्रिय गीत, चीनी ओपेरा के एरियास, प्राचीन धुनों और बौद्ध संगीत के टुकड़ों के मिश्रण से विकसित, शियांशी संगीत दो शैलियों में आता हैः रुजिया युए कन्फ्यूशियस स्कूल का संगीत है जिसे एक स्वतंत्र वाद्य संगीत शैली के रूप में या शादियों और अन्य समारोहों में प्रस्तुत किया जा सकता है और जिसका उद्देश्य भव्यता और कुलीनता है, जबकि पेंगडिंग युए मुख्य रूप से थिएटर का संगीत है, हालांकि इसे स्वतंत्र रूप से बजाया जा सकता हैः यह एक शांत, देहाती शैली विकसित करता है। सबसे अधिक उपयोग किए जाने वाले उपकरणों में दो तार वाले धनुषाकार वीणा की कई किस्में शामिल हैं; () या () केजिया शैली में प्रमुख वाद्य, जो उससे छोटा और ऊँचा होता है), तिहू (कैंटोनीज़ से अनुकूलित की तुलना में निचली पिच का) और बड़ा और छोटा येहू (नारियल के खोल का शरीर), साथ ही कई प्रकार के टूटे हुए वीणा; पिपा, बड़ा और छोटा (जैसे एक कठोर बास वाद्य), (छोटी, कठोर गर्दन और गोल शरीर के साथ चार तार वाला), (लंबी, कठोर गर्दन और गोल शरीर के साथ चार तार वाला) और मेहुआकिन। इसके अलावा, (जिथर) और (ईरानी संतूर से व्युत्पन्न माना जाने वाला एक हथौड़ा युक्त डल्सिमेर) के साथ-साथ ताल वाद्ययंत्र, एक हाथ से पकड़े जाने वाले लकड़ी के क्लैपर (), "मंदिर" ब्लॉक (और) की एक जोड़ी बजाई जाती है जो ताल और एक छोटे से ड्रम () को चिह्नित करती है। ज़ियान्शी युए की दस विशिष्ट रचनाएँ ज़ाओजुन युआन (वांग ज़ाओजुन का दुःख), ज़ियाओटाहोंग हन्या ज़िशुई (जैकडॉज़ पानी में खेलते हैं), हुआंगली सी (द ओरिओल्स क्राई), युएर गाओ (हाई मून), डबाबान (तट पर गीज़ का झुंड), फेंगकिउहुआंग (द मेल फीनिक्स सीक्स द फीमेल), वुलियानहुआन (चेन की पाँच गांठें) जिनशांग तियानहुआ (ब्रोकेड पर फूल जोड़ना) हैं। इन टुकड़ों में से प्रत्येक का रूप एक स्टॉक मेलोडी (क्यूपाई या "नोट किए गए धुन") पर भिन्नताओं के एक सूट (ताओकु) जैसा दिखता है। इन्हें प्रतिबंध या "ताल" विविधता कहा जाता है और गति और माप के परिवर्तन के साथ एक क्रमबद्ध अनुक्रम का पालन करते हैं (अधिकांश टुकड़ों में छह या आठ ताल माप होते हैं)। धुन के संवर्धन और ह्रास का उपयोग किया जाता है, ताकि यह विविधताओं के माध्यम से गति में बार-बार दोगुना हो सके। कुई की तकनीक एक विभाजन की तरह धुन को भरने की शुरुआत करती है जैसे कि दोहराए गए नोट्स और पड़ोसी या पासिंग नोट्स। राग (पंखा) का पूर्ण-चौथा स्थानांतरन भी होता है, हालांकि स्वर केंद्र स्थिर रहता है। पारंपरिक रूप से चार या पाँच मुख्य तरीकों (डियाओ) की पहचान की जाती है। हालांकि, जबकि चीन में अन्य जगहों पर इस तरह के तरीकों को मुख्य रूप से पूर्ण पिच और पेंटाटोनिक पैमाने की डिग्री द्वारा परिभाषित किया जाता है जिसे मुख्य-नोट के रूप में लिया जाता है (इस प्रकार पैमाने के अंतराल को निर्धारित किया जाता है), भारतीय राग प्रणाली की तरह मोड की ज़ियान्शी अवधारणा में रूपांकन, आभूषण और स्वर शामिल हैं। पिच निरपेक्ष नहीं है लेकिन पैमाने का निर्माण आमतौर पर पश्चिमी संगीत कार्यक्रम एफ-एफ #के एक प्रमुख-नोट पर किया जाता है। मोड पेंटाटोनिक होते हैं लेकिन सभी सात-स्वर पैमाने से व्युत्पन्न होते हैंः मोड को निर्धारित करने में धुन के शुरुआती और अंतिम स्वरों पर कोई ध्यान नहीं दिया जाता है और हर मोड में मुख्य-स्वर समान रहता है। धुनों को एक नए मोड में अनुकूलित किया जा सकता है, लेकिन सूट के किसी भी प्रदर्शन के दौरान मोड स्थिर रहता है। प्रमुख पेंटाटोनिक पैमाने के अलावा दो और स्वर, एक (तेज) परिपूर्ण चौथा और एक (सपाट) प्रमुख सातवें के अनुरूप, नियोजित हैं। प्रत्येक मोड में पैमाने के "लापता" चरणों का उपयोग आभूषण में किया जा सकता है लेकिन वे मुख्य मोड संरचना का हिस्सा नहीं हैं। मोड ("लाइट III लाइट VI") मानक प्रमुख पेंटाटोनिक है। लेकिन ("लाइट III हैवी VI") छठी डिग्री पर भारी तार-दबाव की मांग करता है, इसे सातवें तक बढ़ाता है। झोंगसन झोंगलिउ ("भारी III भारी VI"), इसी तरह, इस ऊपर की ओर स्ट्रिंग-बेंड को तीसरी डिग्री पर भी लागू करता है, इसे चौथी डिग्री तक बढ़ाता है। चौथा सामान्य पैमाना, जिसे हूवू ("लाइव वी") कहा जाता है, इस अंतिम से मिलता-जुलता है, लेकिन सादे तीसरे डिग्री से बचता है और इसके बजाय दूसरे डिग्री पर भारी कंपन का उपयोग करता है। इसे इस क्षेत्र का सबसे विशिष्ट तरीका कहा जाता है। चाओझोउ ड्रम संगीत में बड़े ड्रम और गोंग, छोटे ड्रम और गोंग, डिज़ी सेट ड्रम और डोंग और सु ड्रम और गोंग एन्सेम्बल शामिल हैं। कहा जाता है कि वर्तमान चाओझोउ ड्रम संगीत हान और तांग राजवंशों के ड्रम और पवन संगीत के रूप के समान है। चाओझोउ गुझेंग () को दक्षिणी गुझेंग परिवार का एक प्रमुख सदस्य भी माना जाता है। दक्षिणी चीन में ओपेरा जियांग्शी की ओपेरा विरासत ने बीजिंग ओपेरा के विकास में एक प्रमुख भूमिका निभाई। कैंटोनीज़ ओपेरा गुआंगडोंग की ओपेरेटिक शैली है, लेकिन चाओझोउ ओपेरा (), जिसका 500 से अधिक वर्षों का इतिहास है, स्थानीय लोक नृत्यों और गाथागीतों पर आधारित है, ने नानक्सी ओपेरा के प्रभाव में अपनी शैली बनाई, एक शैली जो सोंग राजवंश के दौरान उत्पन्न हुई थी। इसकी धुनें सुंदर और सुखद हैं, जो स्थानीय रंगों से भरी हैं। गायन संगत का पुराना रूप अभी भी एक विशेष विशेषता बना हुआ है। चाओझोउ ओपेरायाव जंख्लाफोर आरो आयजोफोरा बयनिख्रुइ मख 'जाथावसिन आखुथाय, आरो गुबुन रोखोमनि दिन्थिफुंनायनि रुजुनायाव फेन-प्लेइंग आरो एक्रोबेटिक रोंग' थिफोरा बांसिन मुंदांखा। गुइजु (), गुआंग्शी के ओपेरा का एक स्वदेशी रूप, प्रांत के उत्तरी और पूर्वी हिस्सों में सबसे लोकप्रिय है, विशेष रूप से गुइलिन शहर के आसपास, जिसके लिए इस शैली का नाम रखा गया है। यह बीजिंग ओपेरा के समान है लेकिन चीनी की गुइलिन बोली में गाया जाता है। दक्षिणी चीन में संगीत कार्यक्रम फ़ुज़ियान प्रांत का एक संगीत और नृत्य महोत्सव है, जो फ़ुज़ौ नगर पालिका का एक बैहुआ कला और सांस्कृतिक उत्सव है। ज़ियामेन और क्वानज़ौ शहरों ने मानवता की मौखिक और अमूर्त विरासत की उत्कृष्ट कृतियों के रूप में मान्यता के लिए यूनेस्को को आवेदन किया है। गुआंगडोंग में संगीत संस्थानों में गुआंगडोंग अंतर्राष्ट्रीय ग्रीष्मकालीन संगीत महोत्सव शामिल है। हुलुहु मगुहु तुहु संदर्भ भी देखें बाहरी लिंक नांगुआन संगीत https://web.archive.org/web/20060223141339/http:// (चीनी) लाम-इम हुई-सी-गोआन (चीनी) https://archive.today/20070823111325/http:// mz. sti. gd. cn/kjwf/kjsg. htm (चीनी) वीडियो नांगुआन वीडियो चीन में हक्का संस्कृति जांगसी गुइझोउ फुजियान संस्कृति जिआंगसी दक्षिणी संगीत में गुआंग्डोंग