Ethel Leginska
एथेल लिगिन्स (13 अप्रैल 1886-26 फरवरी 1970) एक ब्रिटिश पियानोवादक, कंडक्टर और संगीतकार थे। थियोडोर लेशेटिज़की की एक छात्रा, वह व्यापक रूप से 'महिला पियानोवादक की पडेरेव्स्की' के रूप में जानी जाने लगीं और (1923 से) उन्होंने खुद को पहली महिला संचालकों में से एक के रूप में स्थापित किया। उन्होंने रुबिन गोल्डमार्क और अर्नेस्ट ब्लॉच के साथ रचना का अध्ययन किया, और यूजीन गूसेन्स, रॉबर्ट हेगर और गेन्नारो पापी के साथ संचालन किया और 1920 के दशक के मध्य से दुनिया के कई प्रमुख ऑर्केस्ट्रा का संचालन किया। वह संगीत प्रदर्शन, रचना और संचालन में महिलाओं के अवसर की अग्रणी थीं। शिक्षा और विवाह एथेल लिगिन्स का जन्म हल, यॉर्कशायर, इंग्लैंड में थॉमस और एनी पेक लिगिन्स के घर हुआ था। अमीर संरक्षक मैरी एम्मा विल्सन, शिपिंग मैग्नेट आर्थर विल्सन की पत्नी के समर्थन से, उन्होंने फ्रैंकफर्ट में होच कंज़र्वेटरी में भाग लिया, जहाँ उन्होंने जेम्स क्वास्ट के तहत पियानो और बर्नहार्ड सेकल्स और इवान नॉर के तहत रचना का अध्ययन किया। उन्होंने वियना में प्रसिद्ध पोलिश पियानोवादक और प्रोफेसर, थियोडोर लेशेटिज़की के साथ भी अध्ययन किया। उन्होंने 16 साल की उम्र में 1902 में लंदन में पियानोवादक के रूप में अपनी शुरुआत की। 1905 में वह ऑस्ट्रेलिया के दौरे पर गईं और 1906 से ब्रिटिश सोशलाइट लेडी मौड वारेंडर (सर जॉर्ज वारेंडर की पत्नी) के सुझाव पर यूरोप में मंच नाम एथेल लेगिन्स्का के तहत प्रदर्शन किया। उस समय सर्वश्रेष्ठ शीर्ष श्रेणी के संगीतकार पोलिश थे, इसलिए पोलिश-ध्वनि नाम "लेगिन्स्का" को युवा पियानोवादक संगीत कैरियर के विकास के लिए फायदेमंद माना जाता था। उन्होंने अपने पूरे करियर में उस नाम को बनाए रखा और संयुक्त राज्य अमेरिका में अपनी शुरुआत पर उन्हें प्रेस द्वारा "महिला पियानोवादकों की पडेरेव्स्की" करार दिया गया। 1907 में लेगिन्स्का ने संगीतकार इमर्सन व्हिथॉर्न से शादी की, जिनसे वे तब मिली थीं जब वे दोनों वियना में अध्ययन कर रहे थे। वे कभी-कभी एक साथ प्रदर्शन करते थे, उनके गायन पर दो-पियानो टुकड़ों में दूसरा भाग बजाते थे और जब से वे 1909 तक शादी करते थे, तब से वे उनके संगीत कार्यक्रम प्रबंधक के रूप में काम करते थे। बाद में उन्होंने "म्यूजिकल अमेरिका" और "पॉल मॉल गजट" के लिए संगीत आलोचना लिखी, और एक संगीतकार के रूप में, उन्होंने 1920 और 1930 के दशक में अक्सर अपना संगीत प्रस्तुत किया। उनका और इमर्सन व्हिथॉर्न का एक बेटा था, सेड्रिक व्हिथॉर्न, जिसका जन्म सितंबर 1908 में हुआ था, जब दंपति व्हिथॉर्न के मूल संयुक्त राज्य अमेरिका की यात्रा से लौटे थे। उन्होंने अपने तलाक से पहले कम से कम एक बार क्लीवलैंड, ओ. एच. की यात्रा की, जहाँ लेगिन्स्का ने क्लीवलैंड के हिप्पोड्रोम, एक वाडेविल थिएटर में अपनी अनौपचारिक अमेरिकी शुरुआत की। फिर भी, यह जोड़ा 1910 में अलग हो गया और 1916 में उनका तलाक हो गया। अपने बेटे सेड्रिक के लिए एक असफल अभिरक्षा लड़ाई के बाद, लेगिन्स्का महिलाओं के लिए अपर्याप्त अवसरों के बारे में और भी अधिक मुखर हो गईं, यह कहते हुए कि परिवार के लिए आत्म-बलिदान "अति-मूल्यांकन" है और "करियर वाली महिला के लिए निःस्वार्थ होना असंभव है"। 20 जनवरी 1913 को न्यूयॉर्क के एयोलियन हॉल में अपनी आधिकारिक अमेरिकी शुरुआत से, अमेरिका में लेगिन्स्का की लोकप्रियता बढ़ रही थी, उनके प्रदर्शन के सावधानीपूर्वक मंचन, कलाकार पर ध्यान केंद्रित करने के लिए अच्छी तरह से सोची-समझी रोशनी और सजावट, और उनकी पोशाक की विशिष्ट शैली (पुरुषों के कपड़ों का पक्ष लेने) को उनके युवा प्रशंसकों द्वारा उत्सुकता से नकल किया गया, साथ ही उनके छोटे आकार और उनकी युवा उपस्थिति ने न केवल संगीतमय युवाओं को उनसे संबंधित होने की अधिक संभावना बना दी, बल्कि अक्सर न केवल उनके दर्शकों को बल्कि समीक्षकों को भी गुमराह किया जो अपने आश्चर्य को व्यक्त करते थे कि एक "युवा" व्यक्ति ने उनके जैसे कौशल का प्रदर्शन किया (यह लेगिन्स्का के तीस के दशक के अंत तक चल रहा था)। 1923 में, लेगिन्स्का यूजीन गूसेन्स के साथ आर्केस्ट्रा संचालन का अध्ययन करने के लिए लंदन गए। उन्होंने म्यूनिख में बवेरियन स्टेट ओपेरा के संचालक रॉबर्ट हेगर के साथ संचालन का भी अध्ययन किया, म्यूनिख, पेरिस, लंदन या बर्लिन में प्रमुख ऑर्केस्ट्रा के साथ अतिथि संचालक के रूप में संचालन करने के लिए आगे बढ़ीं, जब उन्होंने एक पियानोवादक के रूप में प्रदर्शन किया तो अपने पहले के संपर्कों का लाभ उठाते हुए, साथ ही कार्यक्रमों पर एक संगीत कार्यक्रम में प्रदर्शन करने के लिए भी सहमत हुईं। एक महिला संचालक होने के नाते भी उन्हें एक नवीनता के रूप में ध्यान आकर्षित करने में मदद मिली। उन्होंने अपने आर्केस्ट्रा सूट क्वाट्रे सुजेट्स बारबारेस का प्रदर्शन किया। 1925 में, उन्होंने कार्नेगी हॉल में न्यूयॉर्क सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के साथ संयुक्त राज्य अमेरिका में एक कंडक्टर के रूप में अपनी शुरुआत की, जिसके बाद वह वसंत में बोस्टन पीपुल्स ऑर्केस्ट्रा के साथ दिखाई दीं और फिर 1925 की गर्मियों में हॉलीवुड बाउल में प्रदर्शन किया। 1909, 1925 और 1926 में उन्हें नर्वस ब्रेकडाउन का सामना करना पड़ा था। 1926 में उन्होंने एक पियानोवादक के रूप में प्रदर्शन से स्थायी सेवानिवृत्ति की घोषणा की और संचालन, रचना और शिक्षण पर ध्यान केंद्रित किया। हालांकि एक संगीतकार के रूप में उनका उत्पादन सीमित था, उन्होंने एक आयोजक के रूप में खुद को प्रतिष्ठित किया, बोस्टन फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा की स्थापना की, जिसे उन्होंने संचालित किया (1926-27), बोस्टन वुमन सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा (1926-1930) का नेतृत्व किया, जिसके साथ वह दो व्यापक दौरों पर गईं। उन्होंने बोस्टन इंग्लिश ओपेरा कंपनी का भी निर्देशन किया, 1932 में न्यूयॉर्क में राष्ट्रीय महिला सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा की स्थापना की और शिकागो महिला सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के निदेशक के रूप में कार्य किया। 1930 के दशक के अंत में, जब उनकी नवीनता समाप्त होने के साथ उनके संचालन के अवसर कम होने लगे, तो उन्होंने 1939 में लॉस एंजिल्स में बसने से पहले लंदन और पेरिस में पियानो सिखाने के लिए फिर से अमेरिका छोड़ दिया। वहाँ उन्होंने एक पियानो स्टूडियो खोला और एक सम्मानित शिक्षक बन गईं। उनके छात्रों में गेविन विलियमसन, जेम्स हेनरी फील्ड्स, डैनियल पोलैक ग्रे पेरी (https://www.amica.org/files/GRAY_PERRY.pdf) और ब्रूस सदरलैंड शामिल थे। 1957 में उन्होंने एक बार फिर से संचालन किया-1932 में लिखे गए अपने पहले ओपेरा द रोज़ एंड द रिंग का लॉस एंजिल्स प्रदर्शन। 26 फरवरी 1970 को 83 वर्ष की आयु में लॉस एंजिल्स में एक आघात से उनकी मृत्यु हो गई। 1915 में प्रकाशित हैरियट ब्रोवर की एक पुस्तक, पियानो मास्टरीः टॉक्स विद मास्टर पियानिस्ट्स एंड टीचर्स में, लेगिन्स्का के बारे में निम्नलिखित कहा गया हैः "मैं हाथ के सभी हिस्सों में, कंधे से उंगलियों तक पूर्ण स्वतंत्रता में विश्वास करता हूं। पियानो बजाते समय कठोरता मुझे सबसे निंदनीय चीज लगती है, जो सभी प्रकार के कलाकारों में सबसे आम है। 1943 में, लेगिन्स्का और उनकी संगीत कार्यक्रम प्रबंधक, मैरी वी. होलोवे ने संगीत कार्यक्रम श्रृंखला न्यू वेंचर्स इन म्यूजिक की स्थापना की, जिसका उद्देश्य अपने प्रतिभाशाली युवा छात्रों को जनता के सामने पेश करना था, ताकि वे गायन में महान संगीतकारों के कार्यों का प्रदर्शन कर सकें। संगीत समारोहों का दायरा ऐसा था कि श्रृंखला के दूसरे वर्ष के अंत तक, बाख की वेल-टेम्पर्ड क्लेवियर की दो पुस्तकों के साथ-साथ बीथोवेन के सभी सोनाटा और विविधताओं का प्रदर्शन युवा संगीतकारों द्वारा किया गया था। संगीत समारोहों की तीसरी और चौथी श्रृंखला चोपिन और शूमन के पूरे कार्यों के लिए समर्पित थी। ब्रूनो वाल्टर, आर्थर रुबिनस्टीन और सर्ज कौसेवित्स्की जैसी विश्व प्रसिद्ध हस्तियों से प्रशंसा प्राप्त करते हुए संगीत कार्यक्रम एक बड़ी सफलता थी, और लॉस एंजिल्स में संगीत जीवन की एक स्थिरता बन गई। जब पियानो संगीत समारोहों का प्रदर्शन किया जाता था, तो लेगिन्स्का ने लॉस एंजिल्स फिलहारमोनिक जैसे पेशेवर ऑर्केस्ट्रा के सदस्यों को काम पर रखा और अपनी खुद की "लेगिन्स्का लिटिल सिम्फनी" का गठन किया, जिसे उन्होंने स्वयं संचालित किया। संगीतकार के रूप में अपने संगीत कार्यक्रम करियर के अलावा, लेगिन्स्का ने 1914 से रुबिन गोल्डमार्क के साथ सामंजस्य में पाठ्यक्रम लिया, और 1918 की गर्मियों से न्यूयॉर्क में अर्नेस्ट ब्लॉच के साथ रचना में सबक लिया। उन्होंने जल्द ही पियानो और कक्ष परिधानों के लिए कई प्रकार की रचनाओं के साथ इन कक्षाओं का अनुसरण किया। सार्वजनिक रूप से किया गया पहला काम, जो उस समय एक महिला के लिए कुछ दुर्लभ था, भारतीय कवि टैगोर के चार ग्रंथों से प्रेरित एक तार चौकड़ी थी, जिसने बर्कशायर चैंबर संगीत महोत्सव प्रतियोगिता में रचना पुरस्कार जीता था। कवि लॉर्ड डनसैनी से उधार ली गई शीर्षक के साथ सिम्फोनिक कविता बियॉन्ड द फील्ड्स वी नो कुछ ही समय बाद आई। द गार्गोयल्स ऑफ नोट्रे डेम विक्टर ह्यूगो के उपन्यास द हंचबैक ऑफ नोट्रे डेम से प्रेरित था, और उनका चार-आंदोलन आर्केस्ट्रा सूट क्वाट्रे सुजेट्स बारबेर्स फ्रांसीसी कलाकार पॉल गौगिन के जीवन और चित्रों से प्रेरित एक संगीतमय कार्य है। थ्री मूवमेंट फ्रॉम ए लाइफ फॉर चैंबर एन्सेम्बल ने अपने "अति-आधुनिक" मुहावरे के लिए अपने प्रीमियर (एयोलियन हॉल, न्यूयॉर्क, 9 जनवरी, 2022) में कुछ विवाद पैदा कर दिया। उन्होंने 8 जुलाई, 1922 को लंदन में अपने पियानो कार्यों के एक संगीत कार्यक्रम में प्रदर्शन किया और 22 नवंबर, 1922 को क्वीन्स हॉल में अपने आर्केस्ट्रा कार्यों का एक संगीत कार्यक्रम दिया। 1930 के दशक की शुरुआत से प्रमुख यूरोपीय ओपेरा हाउसों में संचालन करने के बाद, लेगिन्स्का ने 1935 में सिविक ओपेरा हाउस में शिकागो सिटी ओपेरा के लिए अपने एक-अधिनियम ओपेरा गेल के प्रीमियर का निर्देशन किया, जिसमें जॉन चार्ल्स थॉमस ने शीर्षक भूमिका निभाई। यह पहली बार था जब किसी महिला ने शहर के इतिहास में अपना खुद का ओपेरा आयोजित किया। 1957 में उन्होंने अपनी रचना के 25 साल बाद लॉस एंजिल्स में विलियम मेकपीस ठाकरे की इसी नाम की कहानी पर आधारित अपने ओपेरा द रोज़ एंड द रिंग का प्रीमियर दिया। एथेल लेगिन्स्का का काम अपेक्षाकृत छोटा है, जिसमें उनके आर्केस्ट्रा कार्यों और तीन ओपेरा को छोड़कर पियानो के टुकड़े और गाने शामिल हैं। उनकी प्रमुख रचनाओं में तार और पियानो के लिए चतुर्थक, चार कविताएँ और छह नर्सरी तुकबंदी शामिल हैं। उनकी कई कृतियाँ अभी भी अप्रकाशित हैं। मेलोडीज कल्टे आई हैव ए रेंडेवू विद डेथ सोरो क्वाट्रे मेलोडीज (1919, एड। शर्मर) एट डॉन (आर्थर साइमन्स का पाठ) बर्ड वॉयस ऑफ स्प्रिंग (पाठ सी. एस. व्हाइटर्न) द फ्रोजन हार्ट (ओटो जूलियस बियेरबाम का पाठ) द गैलोज़ ट्री (एक पुराने गाथागीत के पाठ पर) इन ए गार्डन "'फॉर बैरिटोनो, टेनर, एंड सोप्रानो (एथेल लेगिन्स्का के शब्द-1928) सिक्स नर्सरी राइम्स, सोप्रानो एड लिब के लिए। और पियानो या चैम्बर ऑर्केस्ट्रा (1925) जैक और जिल थ्री माइस स्लीप बेबी स्लीप जॉर्जी लिटिल बॉय ब्लू ओल्ड किंग कोलफोर्गोटेन ऑर्केस्ट्रल बियॉन्ड द फील्ड्स वी नो, सिम्फोनिक कविता (न्यूयॉर्क 12 फरवरी 1922) पॉल गौगिन के बाद क्वाट्रे सुजेट्स बारबारेस, (म्यूनिख 13 दिसंबर 1924) ऑर्केस्ट्रा के लिए दो छोटे टुकड़े (बोस्टन 29 फरवरी 1924 पियरे मोंटेक्स के लिए) पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए फैंटासी (न्यूयॉर्क 3 जनवरी 1926) चैम्बर संगीत क्वाटूर ए कॉर्ड्स, टैगोर (बोस्टन, 25 अप्रैल 1921) की चार कविताओं के बाद एक जीवन से, 13 वाद्ययंत्रों के लिए (न्यूयॉर्क 9 जनवरी 1922) एलेग्रो एनर्जिको लेंटो डोलेंटिसिमो विवेश संगीतकार का संगीत निगम 1922) शेरज़ो टैगोर के बाद (1920, एड। कम्पोज़र्स म्यूजिक कॉर्पोरेशन 1922) एट नाइटक्रैडल सॉन्ग (1922) डांस ऑफ ए लिटिल क्लाउनडांस ऑफ ए पपेट (1924) थ्री विक्टोरियन पोर्ट्रेट्स (सूट इन थ्री मूवमेंट्स) नॉस्टाल्जिक वाल्ट्ज ए डर्ज हीरोइक इम्प्रोम्प्टू ओपेरा गेल, द हंटिंग, ओपेरा इन वन एक्ट (शिकागो 23 नवंबर 1935) द रोज़ एंड द रिंग ओपेरा (1932, लॉस एंजिल्स 23 फरवरी 1957) जोन ऑफ आर्क (लॉस एंजिल्स 10 मई 1969) संदर्भ भी देखें बाहरी लिंक 1886 जन्म 1970 की मृत्यु 20 वीं शताब्दी के शास्त्रीय संगीतकारों पर किंग्स्टन के संगीतकार ब्रिटिश संगीत शिक्षक पियानो शिक्षाविद थियोडोर लेशेटिज़की ब्रिटिश महिला शास्त्रीय संगीतकारों के छात्र 20 वीं शताब्दी के अंग्रेजी शास्त्रीय संगीतकार