Nikolai Obukhov
निकोलाई बोरिसोविच ओबुखोव (; निकोलाई, निकोलस, निकोले; ओबुखोव, ओबोहोव, ओबोहोव, ओबोहोफ) (22 अप्रैल 189-21 जून 1954) एक आधुनिकतावादी और रहस्यवादी रूसी संगीतकार थे, जो मुख्य रूप से फ्रांस में सक्रिय थे। एक अवांट-गार्डे व्यक्ति जिन्होंने स्क्रिबिन के दिवंगत संगीत को अपने प्रस्थान के बिंदु के रूप में लिया, वे बोल्शेविक क्रांति के बाद अपने परिवार के साथ रूस से भाग गए और पेरिस में बस गए। उनका संगीत अपने धार्मिक रहस्यवाद, अपने असामान्य संकेतन, एक विशिष्ट 12-स्वर रंगीन भाषा के उपयोग और उनके शुरुआती विकास के युग में इलेक्ट्रॉनिक संगीत वाद्ययंत्रों के अग्रणी उपयोग के लिए उल्लेखनीय है। रूस ओबुखोव का जन्म रूस के कुर्स्क प्रान्त के ओलशंका में हुआ था, जो कुर्स्क शहर से लगभग 80 किमी दक्षिण-दक्षिण पूर्व में है। एक बच्चे के रूप में, उनका परिवार मास्को चला गया। वे उनके संगीत विकास के प्रति चौकस थे, उन्हें कम उम्र से ही पियानो और वायलिन सिखाया जाता था। 1911 में उन्होंने मॉस्को कंज़र्वेटरी में पढ़ाई शुरू की, और उन्होंने 1913 से 1916 तक सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी में पढ़ाई जारी रखी, जहाँ उनके शिक्षकों में मैक्सिमिलियन स्टीनबर्ग और निकोलाई चेरेपनिन शामिल थे। 1913 में ओबुखोव ने ज़ेनिया कोमारोव्स्काया से शादी की; रूस छोड़ने से पहले उनके दो बेटे थे। 1910 के बाद रचित उनके प्रारंभिक संगीत ने 1915 में और 1916 में सेंट पीटर्सबर्ग में अपनी रचनाओं के एक संगीत कार्यक्रम का आयोजन करने के लिए आवधिक मुजिकालनी सोवरेमेनिक को प्रेरित करने के लिए पर्याप्त ध्यान आकर्षित किया, जिसमें प्रदर्शन किए गए सभी संगीत में संगीत संकेतन की एक नई विधि का उपयोग किया गया था जिसे उन्होंने पिछले वर्ष विकसित किया था। 1918 में वह बोल्शेविक क्रांति और आगामी गृहयुद्ध के बाद की कठिनाइयों से बचने के लिए अपनी पत्नी और दो बच्चों के साथ रूस से भाग गए; क्रीमिया में यात्रा की अवधि के बाद, कॉन्स्टेंटिनोपल के रास्ते वे पेरिस में बस गए, जो दोनों देशों के बीच पारंपरिक सांस्कृतिक संबंधों के कारण कलात्मक और बौद्धिक शरणार्थियों के लिए एक सामान्य गंतव्य था। फ्रांस में ओबुखोव ने मौरिस रेवेल से मुलाकात की और उनके साथ अध्ययन किया, जिन्होंने न केवल अपने संगीत में कुछ रुचि दिखाई, बल्कि शरणार्थी परिवार के लिए वित्तीय सहायता प्रदान की और ओबुखोव को एक प्रकाशक के साथ स्थापित किया। जबकि वे शुरू में गरीबी में रहते थे, वे रचना और संबंधित परियोजनाओं पर ध्यान केंद्रित करने में सक्षम होने के लिए पर्याप्त बाहरी सहायता प्राप्त करने में सक्षम थे। इन परियोजनाओं में एक इलेक्ट्रॉनिक उपकरण, क्रॉक्स सोनोर का विकास शामिल था, जो थेरेमिन के समान एक उपकरण था, लेकिन एक क्रॉस के आकार में बनाया गया था, जिसमें इलेक्ट्रॉनिक्स एक पीतल के कक्ष के अंदर छिपा हुआ था जिसमें क्रॉस लगाया गया था। उन्होंने संभवतः अलग-अलग समय पर उपकरण के निर्माण पर पियरे डौविलियर और मिशेल बिलौडोट के साथ काम किया। उन्होंने 1926 में क्रॉक्स सोनोर के एक प्रोटोटाइप का प्रदर्शन किया, 1934 में एक परिष्कृत संस्करण बनाने के लिए इसे वापस ले लिया; ओबुखोव के कई समवर्ती और बाद के कार्यों में उपकरण का उपयोग किया गया। 1926 में सर्ज कौसेविट्ज़की, हमेशा नए संगीत के प्रस्तावक, विशेष रूप से प्रयोगात्मक रूसी संगीतकारों के-वे लंबे समय तक स्क्रिबिन और स्ट्राविंस्की के चैंपियन थे-ओबुखोव की विशाल (और अपूर्ण) महान कृति, लिटर्जिकल कैंटाटा निगा झिज़नी (द बुक ऑफ लाइफ) में रुचि लेने लगे, और पेरिस में इसके प्रोलॉग का प्रदर्शन किया। ओबुखव पेरिस में अपनी पत्नी के साथ एक छोटे से अपार्टमेंट में रहते हुए अपनी सुरीली और सांकेतिक प्रणाली के बारे में लिखते और लिखते रहे। शारीरिक रूप से मजबूत, वह एक ईंट बनाने वाले के रूप में अपना जीवन यापन करते थे। उनके छात्रों में से एक, पियानोवादक काउंटेस मैरी-एंटोइनेट ऑसेनैक-ब्रोगली, जो उनके रहस्यमय धार्मिक विश्व-दृष्टिकोण के साथ-साथ उनके संगीत से प्रभावित थे, ने क्रॉक्स सोनोर बजाने की कला में महारत हासिल की। वह ओबुखोव के संगीत और उनके असामान्य इलेक्ट्रॉनिक उपकरण दोनों के सबसे जोरदार समर्थकों में से एक बन गईं, और उन्होंने उन्हें एक घर और वित्तीय सहायता भी प्रदान की। आर्थर होनेगर उन कई संगीतकारों में से एक थे जिन्होंने अपने संकेतन का उपयोग करके संगीत प्रकाशित किया, और 1943 में प्रकाशक डूरंड ने इस संकेतन का उपयोग करते हुए-18वीं से 20वीं शताब्दी तक-विभिन्न संगीतकारों के टुकड़ों का एक समूह मुद्रित किया। जबकि ओबहुकोव की रचनात्मक गतिविधि द्वितीय विश्व युद्ध से आंशिक रूप से बाधित हुई थी, उन्होंने 1947 में सद्भाव और संकेतन पर अपना ग्रंथ, ट्रेटे डी 'हार्मोनी टोनले, एटोनले एट टोटले प्रकाशित किया। होनेगर ने पुस्तक की प्रस्तावना लिखी। 1949 में उन पर ठगों के एक गिरोह द्वारा हमला किया गया और उन्हें पकड़ लिया गया और वे इतने गंभीर रूप से घायल हो गए कि उन्होंने अपने शेष जीवन के लिए रचना करना लगभग बंद कर दिया। हमलावरों ने पांडुलिपियों का एक पोर्टफोलियो ले लिया, जिसमें उनकी बुक ऑफ लाइफ की निश्चित प्रति भी शामिल थी। हमले से अमान्य होने के कारण, वह पेरिस के पश्चिमी उपनगरों में सेंट-क्लाउड में मरते हुए पांच साल और जीवित रहे। उन्हें सिमेटियर डी सेंट-क्लाउड में दफनाया गया है; उनके बर्बाद स्मारक के ऊपर कभी उनके क्रॉक्स सोनोर की एक पत्थर की प्रतिकृति थी, जिसे मैरी-एंटोनेट ऑसेनैक-ब्रोगली द्वारा वहां रखा गया था। उनकी कई पांडुलिपियाँ पेरिस में बिब्लियोथेक नेशनल डी फ्रांस में रखी गई हैं। कुछ ही प्रकाशित हुए हैं। लैरी सिट्स्की ने अपने 1994 के दमित रूसी अवांट-गार्डे के संगीत में, उस संग्रह से संगीतकार के कार्यों की एक पूरी वर्णानुक्रम सूची शामिल की है। जबकि ओबुखोव अपने विशाल पुस्तक द बुक ऑफ लाइफ के लिए सबसे कुख्यात हैं, उन्होंने कई लघु चित्र भी लिखे, जिनमें से कई प्रकाशित हो चुके हैं। उनके आउटपुट में पियानो के लिए काम शामिल हैं; आवाज और पियानो के लिए गाने; इलेक्ट्रॉनिक वाद्ययंत्र और पियानो के लिए काम करता है, आमतौर पर क्रॉक्स सोनोर या कभी-कभी ओन्डेस मार्टेनोट; कक्ष आवाजों, वाद्ययंत्रों और ओबुखोव के आविष्कार किए गए वाद्ययंत्रों के संयोजन के लिए काम करता है; ऑर्केस्ट्रा के लिए काम करता है; और आवाजों के लिए विशाल ओरेटोरियो या कैंटाटा, क्रॉक्स सोनोर, पियानो, ऑर्गन और ऑर्केस्ट्रा। उनके अधिकांश कार्यों में पियानो के लिए भाग शामिल हैं, और क्रॉक्स सोनोर उनके उत्पादन में प्रमुखता से शामिल हैं। ओभूकोव का संगीत शुरू से ही प्रयोगात्मक और नवीन था, जिसमें उनके शुरुआती काम में स्क्रिबिन की स्वर और सुरीली भाषा के साथ समानता थी। अन्य प्रारंभिक प्रभाव दार्शनिक व्लादिमीर सोलोविओव के लेखन और कॉन्स्टेंटिन बालमोंट की रहस्यमय, सर्वनाशकारी कविताएँ थीं, जिनकी कविताओं को उन्होंने संगीत में स्थापित किया था। ओबुखोव ने सभी बारह स्वरों का उपयोग करने की एक तकनीक विकसित की, न कि पंक्तियों में जैसा कि शॉनबर्ग वियना में विकसित कर रहे थे, बल्कि बारह-स्वर तारों के माध्यम से हार्मोनिक क्षेत्रों या क्षेत्रों को परिभाषित करने के रूप में। यह पहले में से एक था, यदि एक डोडेकाफोनिक संरचनात्मक विधि विकसित करने का पहला प्रयास नहीं था, तो कई वर्षों तक स्कोनबर्ग से पहले। इसके अतिरिक्त, उन्होंने अंतराल को नियंत्रित करने की एक समान विधि के साथ-साथ अन्य ग्यारह बजने तक स्वरों की पुनरावृत्ति न करने के लिए एक योजना विकसित की। ओबुखोव उस समय 12-स्वर विधियों पर काम करने वाले कई संगीतकारों में से एक थे; रूस में अन्य में रोस्लेवेट्स, लौरी और गोलीशेव शामिल थे। अपनी 12-स्वर विधि की नवीनता के अलावा, ओबुखव उन पहले संगीतकारों में से एक थे जिन्होंने गायकों को गायन के अलावा अन्य ध्वनियाँ बनाने की आवश्यकता थी, जिसमें चिल्लाना, चिल्लाना, फुसफुसाना, सीटी बजाना और कराहना शामिल था। उनके सौंदर्य का एक महत्वपूर्ण हिस्सा ध्वनि के माध्यम से और बाद में अन्य इंद्रियों के माध्यम से व्यक्त किए गए धार्मिक परमानंद का विचार था। रूस में रचित उनके शुरुआती गीतों में गायकों के लिए असामान्य निर्देश शामिल हैं। बर्सिउस डी 'उन बियेनह्यूरेक्स औ चेवेट डी' उन मोर्ट ("दिवंगत के बिस्तर के किनारे एक धन्य व्यक्ति का बर्सिउस") (1918,1921 में प्रकाशित) में, अलग-अलग संक्षिप्त बयानों के लिए, "उग्र रूप से पीड़ित", "सीटी बजाना", "पीड़ित, कठोर आवाज के साथ पछताना", "एक पागल मुस्कान के साथ", "उत्साहपूर्वक धमकी देना" और "दुर्भावना के साथ" जैसे निशान शामिल हैं। मूल संकेतन 15 जुलाई 1915 को, संगीतकार के अनुसार, उन्होंने संकेतन की अपनी नई विधि का आविष्कार किया, जिसने आधे कदम से उठाए गए स्वरों के लिए नोटहेड को क्रॉस से बदलकर आकस्मिकता की आवश्यकता को समाप्त कर दिया। उन्होंने जिस प्रतीक का उपयोग किया वह दोहरे नुकीले के लिए मानक प्रतीक के समान था, सिवाय इसके कि इसका उपयोग नोटहेड के स्थान पर किया गया था। केवल सी, डी, एफ, जी और ए-पियानो पर सफेद चाबियों के साथ दाईं ओर एक काली चाबी-को क्रॉस से बदला जा सकता था। अपने नोटहेड प्रतीक के अलावा, ओबुखोव ने अपने अंकों में बारलाइन को इंगित करने के लिए माल्टीज़ क्रॉस के समान एक प्रतीक का उपयोग किया, और उन्होंने अक्सर इन विभाजनों को वाक्यांश सीमाओं पर रखा, जिसके परिणामस्वरूप भारी लंबाई के बार बने। नोटहेड और वाक्यांश विभाजन दोनों में क्रॉस, क्रूस के प्रतीक थे, और ओबहुकोव अक्सर मसीह के बलिदान के प्रतीक के रूप में अपनी पांडुलिपियों में अपने स्वयं के रक्त में गति चिह्न और पूर्वाभ्यास संख्या डालते थे। मूल वाद्ययंत्र ओबुखोव ने तीन संगीत वाद्ययंत्रों का आविष्कार कियाः "ईथर", जो एक इलेक्ट्रॉनिक रूप से संचालित पवन मशीन थी, जो कथित रूप से मानव श्रवण की सीमा के ऊपर और नीचे दोनों तरह से एक अश्रव्य गुनगुनाने वाली ध्वनि बनाती थी, जिसका उद्देश्य श्रोता पर एक अचेतन प्रभाव डालना था; "क्रिस्टल", एक कीबोर्ड उपकरण जिसमें हथौड़े क्रिस्टल गोलार्धों से टकराते हैं, जो एक सेलेस्टा की तरह ध्वनि उत्पन्न करते हैं; और क्रोक्स सोनोर, या "सोनोरस क्रॉस", एक थेरेमिन के समान उपकरण जिसमें हेटेरोडाइनिंग ऑसिलेटर की पिच को शरीर की क्षमता द्वारा नियंत्रित किया जाता है-पिच उपकरण के संबंध में कलाकार की बांह की स्थिति के आधार पर ऊपर और नीचे गिरती है। थेरेमिन के विपरीत, क्रॉक्स सोनोर का कलाकार अपनी दूसरी बांह के बजाय एक साधारण घुंडी के साथ मात्रा को नियंत्रित करता है। इन तीन वाद्ययंत्रों में से, केवल क्रॉक्स सोनोर का निर्माण किया गया है, और उन्होंने अक्सर इसका उपयोग किया, इसके लिए 20 से अधिक अलग-अलग रचनाओं में भाग लिखे। क्रोइक्स सोनोर में 175 सेंटीमीटर ऊंचा पीतल का क्रॉस शामिल था, जिसे चपटे आधार के साथ 44 सेंटीमीटर व्यास के ग्लोब पर लगाया गया था। क्रॉस के केंद्र में एक तारा था, जो एक खड़े कलाकार के लिए छाती-ऊंचाई के आसपास था। इलेक्ट्रॉनिक्स ग्लोब के अंदर थे, क्रॉस एंटीना के रूप में कार्य कर रहा था, ताकि खिलाड़ी का हाथ स्टार की ओर और उससे दूर जाकर पिच को नियंत्रित कर सके। वाद्ययंत्र का नाम रूसी और फ्रेंच में ग्लोब पर उत्कीर्ण किया गया था। क्रोइक्स सोनोर पर प्रदर्शन एक दृश्य के साथ-साथ एक श्रवण अनुभव भी था। ओबुखोव का इरादा था कि कलाकार एक धार्मिक अनुष्ठान करने वाली पुजारी की तरह हो, और ऐसा कोई सार्वजनिक प्रदर्शन नहीं हुआ जिसमें कलाकार पुरुष हो। 1934 में 'बुक ऑफ लाइफ' के एक आंशिक प्रदर्शन की समीक्षा पेरिस में न्यूयॉर्क टाइम्स के एक आलोचक ने कीः 'एनंसियेशन ऑफ द लास्ट जजमेंट' में गायक एक साथ खड़े थे, एक सफेद रंग में, दूसरा लाल रंग में, जबकि ओबोहॉफ और आर्थर श्लॉसबर्ग ने दो पियानो बजाए, और राजकुमारी मैरी एंटोनेट ऑसेनैक डी ब्रोगली, अलग और काले, नीले और नारंगी रंग में पवित्र रूप से, क्रॉक्स सोनोर नोट्स से खींचे गए जो बीस वायलिन की तरह धड़कते थे या कभी-कभी मानव आवाज की तरह गाते थे। इसमें से, हाथ को आगे-पीछे घुमाकर, राजकुमारी डी ब्रोगली ने एक अद्भुत मिठास या सबसे भयानक नोट खींचा, जैसे कि भाग्य की दस्तक। अक्टूबर 1934 में, जर्मेन डुलाक ने पियानो पर ओबुखोव के साथ वाद्ययंत्र बजाते हुए ऑसेनैक डी ब्रोगली की एक फिल्म बनाई। यह इटली में इंस्टीट्यूट ऑफ रोम की सहायता से हुआ। ओबुखोव की मृत्यु के बाद, वाद्ययंत्र का उपयोग बंद हो गया और फिर खराब हो गया। कुछ समय के लिए इसे पेरिस में बिब्लियोथेक-म्यूसी डी ल 'ओपेरा में रखा गया था, जहाँ इसे 1980 के दशक की शुरुआत तक देखा जा सकता था, लेकिन फिर यह गायब हो गया। वहाँ के श्रमिकों में से एक 2009 में दुर्घटना से उस पर आया था, और अब यह उपकरण-जिसे केवल बनाया गया था-म्यूसी डे ला म्यूजिक में प्रदर्शित किया गया है। द बुक ऑफ लाइफ उनकी सबसे बड़ी रचना थी, और जिस पर उन्होंने अपने प्रारंभिक रचनात्मक जीवन के अधिकांश समय ध्यान केंद्रित किया, वह थी उनकी निगा झिज़नी (ले लिव्रे डी विए, द बुक ऑफ लाइफ)। निकोलस स्लोनिम्स्की के अनुसार, अपनी आत्मकथा 'परफेक्ट पिच' में लिखते हुए, ओबुखोव की पत्नी अपने पति की विशाल और अजीब टुकड़े पर जुनूनी गतिविधि से इतनी नाराज थी कि एक बार उसने इसे काटकर स्कोर को नष्ट करने का प्रयास किया। संगीतकार ने समय पर उसे पकड़ लिया, सावधानीपूर्वक और सम्मानपूर्वक उसके घावों को सिलवाया, और अपने खून की बूंदों को जोड़ा जहां उन्होंने फटे हुए पृष्ठों की मरम्मत की। उन्होंने इसे उनके पेरिस अपार्टमेंट के एक "पवित्र कोने" में एक मंदिर में रखा, जिस पर उन्होंने धार्मिक मूर्तियों के साथ दिन-रात जलाने के लिए मोमबत्तियां रखीं। ओबुखोव ने खुद को रचना के रचयिता के बजाय मध्यस्थ माना-वह व्यक्ति जिसके माध्यम से भगवान ने इसे दुनिया के सामने प्रकट करने की अनुमति दी-और उन्होंने उस रहस्योद्घाटन को एक संगीत कार्यक्रम के प्रदर्शन के बजाय एक "पवित्र कार्य" कहा। अपने पूरे नाम का उपयोग करने के बजाय, उन्होंने इस टुकड़े पर हस्ताक्षर किए, साथ ही कई अन्य लोगों के रूप में, "निकोलस लिल्लुमिन" (दूरदर्शी निकोलस)। इसका उद्देश्य वर्ष में एक बार, दिन और रात के दौरान, मसीह के पहले और दूसरे पुनरुत्थान पर, विशेष रूप से उस उद्देश्य के लिए बनाए गए कैथेड्रल में प्रदर्शन किया जाना था-या बल्कि, प्रकट किया जाना था। विशाल कृति में से केवल प्रस्तावना और संभवतः कुछ अन्य खंडों का प्रदर्शन संगीतकार के जीवनकाल के दौरान किया गया था। अंक स्वयं प्रस्तुति का हिस्सा हैः यह बहुत बड़ा था, खोए हुए निष्पक्ष प्रतिलिपि में 800 पृष्ठों की राशि, और पेरिस बिब्लियोथेक नेशनल में प्रतिलिपि में 2,000 पृष्ठ; कुछ पृष्ठों को काटा गया और कपड़े और रंगीन कागज पर क्रॉस के आकार में लगाया गया। स्कोर में कई फोल्ड-आउट और कोलाज शामिल हैं। प्रदर्शन के कुछ निशान, मरम्मत के अलावा, संगीतकार के अपने खून में थे। संदर्भ तस्वीरें, चित्र बाहरी लिंक 1892 जन्म 1954 मृत्यु बेलगोरोड ओब्लास्ट के लोग 20 वीं शताब्दी के शास्त्रीय संगीतकार रूसी पुरुष शास्त्रीय संगीतकार 20 वीं शताब्दी के रूसी आविष्कारक आधुनिकतावादी संगीतकार 20 वीं शताब्दी के रहस्यवादी 20 वीं शताब्दी के रूसी पुरुष संगीतकार सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी के पूर्व छात्र रूसी साम्राज्य से फ्रांस मास्को कंज़र्वेटरी के पूर्व छात्र अप्रवासी