Soviet art
सोवियत कला 1917 की रूसी क्रांति के बाद और सोवियत संघ के अस्तित्व के दौरान, 1991 में इसके पतन तक निर्मित दृश्य कला शैली है। रूसी क्रांति ने रूस और समग्र रूप से सोवियत संघ के भीतर एक कलात्मक और सांस्कृतिक बदलाव का नेतृत्व किया, जिसमें आधिकारिक रूप से अनुमोदित कला में समाजवादी यथार्थवाद पर एक नया ध्यान केंद्रित किया गया। उत्तर-क्रांतिकारी काल की सोवियत कला 1920 के दशक के दौरान, विभिन्न कलात्मक समूहों के बीच तीव्र वैचारिक प्रतिस्पर्धा थी जो उन रूपों और दिशाओं को निर्धारित करने का प्रयास कर रहे थे जिनमें सोवियत कला विकसित होगी, जो सांस्कृतिक संस्थानों में प्रमुख पदों पर कब्जा करने और अधिकारियों का समर्थन और समर्थन जीतने की कोशिश कर रहे थे। कट्टरपंथी वामपंथी कला के बढ़ते संकट ने इस संघर्ष को और भी कड़वा बना दिया। 1930 के दशक के अंत में, कई अवांट-गार्डे प्रवृत्तियों ने खुद को समाप्त कर दिया था, और उनके पूर्व समर्थकों ने वास्तविक जीवन की वस्तुओं को चित्रित करना शुरू कर दिया क्योंकि उन्होंने प्रमुख जैक ऑफ डायमंड्स कलाकारों सहित चित्रित छवियों की पारंपरिक प्रणाली पर लौटने का प्रयास किया था। 1930 के दशक की शुरुआत में, काजिमिर मालेविच (1879-1935) आलंकारिक कला में लौट आए। वामपंथी विचारों के प्रमुख समर्थकों के एक समूह में डेविड श्टेरेनबर्ग, अलेक्जेंडर ड्रेविन, व्लादिमीर टैटलिन, वासिली कैंडिंस्की, काज़िमिर मालेविच, ओसिप ब्रिक, सोफिया डिमशिट्स-टोलस्टाया, ओल्गा रोज़ानोवा, मिखाइल मात्यूशिन और नाथन ऑल्टमैन शामिल थे। वे ललित कला विभाग की नीति निर्धारित करने के लिए सोवियत सरकार और स्थानीय मास्को और पेट्रोग्राड सोवियत संघ के भीतर पदों पर रहे। ललित कला विभाग की स्थिति 1919 में निकोले पुनिन द्वारा पूरी तरह से व्यक्त की गई थी। उन्होंने लिखाः "यदि दुनिया का चित्रण संज्ञान में सहायता करता है, तो केवल मानव विकास के सबसे शुरुआती चरणों में, जिसके बाद यह पहले से ही कला के विकास में या तो सीधी बाधा बन जाता है या इसकी वर्ग-आधारित व्याख्या बन जाती है", और "चित्रण का तत्व पहले से ही कला की बुर्जुआ समझ का एक तत्व विशेषता है।" रूसी कला के प्रतिनिधि जिन्होंने क्रांति से पहले अपना करियर शुरू किया था, उन्होंने प्रगतिशील पूर्व-क्रांतिकारी कला और कला स्कूल की परंपराओं के साथ टूटने के खतरे की ओर इशारा किया। इनमें दिमित्री कार्डोव्स्की, इसाक ब्रोडस्की, अलेक्जेंडर सेविनोव, अब्राम आर्किपोव, बोरिस कुस्तोदेव, कुज्मा पेट्रोव-वोडकिन, अर्काडी राइलोव, अन्ना ओस्ट्रूमोवा-लेबेडेवा, मिखाइल अविलोव, अलेक्जेंडर समोकवालोव, बोरिस इओगान्सन, रुडोल्फ फ्रेंटज़ और अन्य शामिल थे। 1920 के दशक में, सोवियत कला और इसकी कला शैली का विकास विभिन्न कलात्मक प्रवृत्तियों के बीच निरंतर विवाद और प्रतियोगिताओं से प्रभावित था। प्रोलेटकल्ट का गठन अक्टूबर क्रांति से कुछ दिन पहले किया गया था और इसका उद्देश्य सभी कलाओं को सर्वहारा वर्ग की तानाशाही की सेवा में लाना था। शुरू में नारकॉम्प्रोस द्वारा समर्थित, अंततः इसमें काफी गिरावट आई और 1932 में इसे भंग कर दिया गया। अवांट-गार्डे आंदोलन ने प्रोलेटकल्ट संगठन के हितों को आकर्षित किया, जो अपने कला रूपों में अत्यधिक उदार था और जिसमें प्रभाववाद और घनवाद जैसी आधुनिक दिशाएं शामिल थीं। प्रोलेटकल्ट के शुरुआती प्रयोगों में औद्योगिक कला का व्यावहारिक सौंदर्य था, जिसमें प्रमुख सिद्धांतकार बोरिस अरवातोव (1896-1940) थे। एक अन्य समूह UNOVIS था, जो 1920 के दशक में काजिमिर मालेविच के नेतृत्व में युवा कलाकारों का एक बहुत ही अल्पकालिक लेकिन प्रभावशाली संग्रह था। 1917 में राज्य चीनी मिट्टी के बर्तन कारखाने में चीनी मिट्टी के बर्तन की खोज के बाद, इसका उपयोग प्रचार उद्देश्यों के लिए भी किया गया था। यह चीनी मिट्टी का बर्तन रोजमर्रा के उपयोग के लिए कम और सजावट के लिए अधिक था। 1920 के दशक की शुरुआत में, सोवियत संघ के बाहर चीनी मिट्टी के बर्तनों की प्रदर्शनियां थीं। समाजवादी यथार्थवाद की कला को समाजवादी यथार्थवाद के सिद्धांत का पालन करने के लिए आधिकारिक रूप से अनुमोदित कला की आवश्यकता थी। 1932 के वसंत में, कम्युनिस्ट पार्टी की केंद्रीय समिति ने फैसला सुनाया कि सभी मौजूदा साहित्यिक और कलात्मक समूहों और संगठनों को भंग कर दिया जाना चाहिए और रचनात्मक व्यवसायों के एकीकृत संघों के साथ प्रतिस्थापित किया जाना चाहिए। तदनुसार, मास्को और लेनिनग्राद कलाकारों के संघ की स्थापना अगस्त 1932 में की गई थी, जिसने उत्तर-क्रांतिकारी कला के इतिहास को समाप्त कर दिया। सोवियत कला का युग शुरू हुआ। अक्टूबर 1932 में, अखिल रूसी केंद्रीय कार्यकारी समिति और पीपुल्स कमिसार परिषद ने कला अकादमी के निर्माण पर एक प्रस्ताव अपनाया। लेनिनग्राद सर्वहारा ललित कला संस्थान को चित्रकला, मूर्तिकला और वास्तुकला संस्थान में बदल दिया गया था। इसने कला शिक्षा के लिए देश के सबसे बड़े संस्थान में निरंतर परिवर्तन की 15 साल की अवधि के तहत एक रेखा खींची। कुल मिलाकर, इस अवधि के दौरान, संस्थान ने 10,000 से अधिक कलाकारों और कला इतिहासकारों को स्नातक किया। उनमें से अलेक्जेंडर समोकवालोव, येवसे मोइसेनको, आंद्रेई माइलनिकोव, यूरी नेप्रिंटसेव, अलेक्जेंडर लक्टियोनोव, मिखाइल अनिकुशिन, पियोटर बेलोसोव, बोरिस उगारोव, इल्या ग्लेज़ुनोव, निकोलाई टिमकोव और अन्य जैसे यूएसएसआर के प्रमुख कलाकार और मूर्तिकार थे। सबसे प्रसिद्ध सोवियत कलाकार इसाक ब्रोडस्की, अलेक्जेंडर समोकवालोव, बोरिस इओगान्सन, अलेक्जेंडर डेनेका, अलेक्जेंडर लक्टियोनोव, यूरी नेप्रिंटसेव और मास्को और लेनिनग्राद स्कूलों के अन्य चित्रकार थे। मास्को के कलाकार अलेक्जेंडर गेरासिमोव ने अपने कार्यकाल के दौरान जोसेफ स्टालिन और पोलित ब्यूरो के अन्य सदस्यों की बड़ी संख्या में वीरतापूर्ण चित्रों का निर्माण किया। निकिता ख्रुश्चेव ने बाद में आरोप लगाया कि क्लिमेंट वोरोशिलोव ने पीपुल्स कमिशरियेट ऑफ डिफेंस में अपने कर्तव्यों को पूरा करने की तुलना में गेरासिमोव के स्टूडियो में अधिक समय बिताया। गेरासिमोव की पेंटिंग शास्त्रीय प्रतिनिधित्व तकनीकों की महारत को दर्शाती है। हालाँकि, 1935-1960 की कला प्रदर्शनियाँ इन दावों को गलत साबित करती हैं कि उस अवधि के कलात्मक जीवन को विचारधारा द्वारा दबा दिया गया था और कलाकार पूरी तरह से "सामाजिक व्यवस्था" के अधीन थे। उस समय प्रदर्शित बड़ी संख्या में परिदृश्य, चित्र, शैली चित्र और अध्ययन विशुद्ध रूप से तकनीकी उद्देश्यों को पूरा करते थे और इस प्रकार किसी भी विचारधारा से मुक्त थे। उस दृष्टिकोण को शैली के चित्रों में भी और अधिक लगातार अपनाया गया था, हालांकि उस समय के युवा कलाकारों में अभी भी सोवियत वास्तविकता को समर्पित उच्च कला स्तर के कार्यों का निर्माण करने के लिए अनुभव और पेशेवर महारत की कमी थी। एक प्रसिद्ध रूसी कला इतिहासकार, विटाली मैनिन का मानना था कि "जिसे हमारे समय में 1930 के दशक के कलाकारों के कार्यों में एक मिथक कहा जाता है, वह एक वास्तविकता थी, और इसके अलावा, जिसे वास्तविक लोगों द्वारा इस तरह से माना जाता था। जीवन का एक और पक्ष मौजूद था, निश्चित रूप से, लेकिन यह कलाकारों द्वारा दर्शाए गए चित्रण को रद्द नहीं करता है। किसी को यह धारणा मिलती है कि कला के बारे में विवाद 1937 से पहले और बाद में पार्टी की नौकरशाही और सर्वहारा जुनून वाले कलाकारों के हित में किए गए थे, लेकिन उन सच्चे कलाकारों के हित में नहीं, जिन्होंने समकालीन दुनिया में विषय पाए और अपनी अभिव्यक्ति के रूप के प्रश्नों में नहीं उलझे। 1950 के दशक के मध्य और 1960 के दशक के बीच की अवधि में समाजवादी यथार्थवाद की कला अपने चरम पर पहुंच रही थी। 1930-50 के दशक में अकादमी (रेपिन इंस्टीट्यूट ऑफ आर्ट्स) से स्नातक करने वाले कलाकार अपने चरम पर थे। वे अपनी कला को प्रस्तुत करने के लिए जल्दी थे, वे प्रयोगों के लिए प्रयास करते थे, और वे बहुत कुछ उपयुक्त बनाने और और भी अधिक सीखने के लिए उत्सुक थे। उनकी कला ने लेव रुसोव, विक्टर ओरेशनिकोव, बोरिस कोर्नीव, सेमियन रोटनिट्स्की, व्लादिमीर गोर्ब, एंगेल्स कोज़लोव, निकोलाई टिमकोव, अलेक्जेंडर ग्रिगोरीव, अलेक्सी ग्रिट्साई, व्लादिमीर ओवचिनिकोव, वेचेस्लाव ज़ागोनेक, सर्गेई ओसिपोव, अलेक्जेंडर सेमियोनोव, आर्सेनी सेमियोनोव, निकोलाई गलाखोव, गेली कोर्ज़ेव, अर्काडी प्लास्टोव, निकोलाई पॉज़्डनीव, यूरी नेप्रिंटसेव, फ्योडोर रेशेटनिकोव, येवसे जैसे कलाकारों द्वारा चित्रों, परिदृश्यों और शैली चित्रों के माध्यम से अपने समय और समकालीन लोगों की छवियों, विचारों और प्रवृत्तियों को आकर्षित किया। इस अवधि की कला ने जीवन और रचनात्मक कार्यों के लिए असाधारण रुचि दिखाई। 1957 में, सोवियत कलाकारों की पहली अखिल-संघ कांग्रेस मास्को में आयोजित की गई। यह कलाकारों के यूएसएसआर संघ की स्थापना करता है, जो सभी गणराज्यों और सभी विशेषज्ञताओं के 13000 से अधिक पेशेवर कलाकारों को एकजुट करता है। 1960 में, रूसी संघ के कलाकारों का संघ आयोजित किया गया था। तदनुसार, इन घटनाओं ने मास्को, लेनिनग्राद और प्रांत में कला जीवन को प्रभावित किया। प्रयोग के दायरे का विस्तार किया गया था; विशेष रूप से, यह रूप और चित्रकारी और प्लास्टिक भाषाओं से संबंधित था। युवाओं और छात्रों की छवियाँ, तेजी से बदलते गाँवों और शहरों, खेती के तहत लाई गई कुंवारी भूमि, साइबेरिया और वोल्गा क्षेत्र में भव्य निर्माण योजनाओं को साकार किया जा रहा है, और सोवियत विज्ञान और प्रौद्योगिकी की महान उपलब्धियाँ नई पेंटिंग के मुख्य विषय बन गए। उस समय के नायक-युवा वैज्ञानिक, श्रमिक, सिविल इंजीनियर और चिकित्सक-चित्रों के सबसे लोकप्रिय नायक बन जाते हैं। इस अवधि में, जीवन ने कलाकारों को बहुत सारे रोमांचक विषय, सकारात्मक आंकड़े और चित्र प्रदान किए। कई महान कलाकारों और कला आंदोलनों की विरासत फिर से अध्ययन और सार्वजनिक चर्चा के लिए उपलब्ध हो गई। इसने यथार्थवादी पद्धति के बारे में कलाकारों की समझ को बहुत व्यापक बनाया और इसकी संभावनाओं को व्यापक बनाया। यह यथार्थवाद की अवधारणा का बार-बार नवीनीकरण था जिसने इस शैली को अपने पूरे इतिहास में रूसी कला में हावी कर दिया। यथार्थवादी परंपरा ने समकालीन चित्रकला में कई रुझानों को जन्म दिया, जिसमें प्रकृति से चित्रकला, "गंभीर शैली" चित्रकला और सजावटी कला शामिल हैं। हालाँकि, इस अवधि के दौरान, प्रभाववाद, उत्तर-प्रभाववाद, क्यूबिज़्म और अभिव्यक्तिवाद के भी उत्साही अनुयायी और दुभाषिया थे। 1953 में जोसेफ स्टालिन की मृत्यु और निकिता ख्रुश्चेव की पिघलने ने पूरे सोवियत संघ में कला में उदारीकरण की लहर का मार्ग प्रशस्त किया। हालांकि नीति में कोई आधिकारिक बदलाव नहीं हुआ, कलाकारों ने स्टालिनवादी काल की तुलना में नतीजों के काफी कम डर के साथ अपने काम में प्रयोग करने के लिए स्वतंत्र महसूस करना शुरू कर दिया। 1950 के दशक में, मास्को के कलाकार एली बेलुटिन ने अपने छात्रों को अमूर्तता के साथ प्रयोग करने के लिए प्रोत्साहित किया, एक ऐसी प्रथा जिसे कलाकार संघ द्वारा पूरी तरह से हतोत्साहित किया गया, जिसने समाजवादी यथार्थवाद की आधिकारिक नीति को सख्ती से लागू किया। जिन कलाकारों ने वैकल्पिक शैलियों में चित्रकारी करना चुना, उन्हें पूरी तरह से निजी रूप से करना पड़ता था और वे कभी भी अपने काम को प्रदर्शित करने या बेचने में सक्षम नहीं थे। नतीजतन, गैर-अनुरूपवादी कला इतिहास की पुस्तकों में दर्ज आधिकारिक कला से एक अलग रास्ते पर विकसित हुई। लाइफ पत्रिका ने दो चित्रकारों के दो चित्र प्रकाशित किए, जो उनके दिमाग में उस अवधि की रूसी कलाओं के सबसे अधिक प्रतिनिधि थेः सेरोव, एक आधिकारिक सोवियत आइकन, और अनातोली ज्वेरेव, एक भूमिगत रूसी अवांट-गार्डे अभिव्यक्तिवादी। व्लादिमीर लेनिन का सेरोव का चित्र और ज्वेरेव का आत्म-चित्र कई लोगों द्वारा शैतान और उद्धारक के बीच एक शाश्वत बाइबिल संघर्ष से जुड़ा हुआ था। जब ख्रुश्चेव को प्रकाशन के बारे में पता चला, तो वह नाराज हो गए और उन्होंने पश्चिमी आगंतुकों के साथ सभी संपर्कों को प्रतिबंधित कर दिया और सभी अर्ध-कानूनी प्रदर्शनियों को बंद कर दिया। ज्वेरेव उनके आक्रोश का मुख्य निशाना थे। लियानोजोवो समूह का गठन 1960 के दशक में कलाकार ऑस्कर राबिन के आसपास किया गया था और इसमें वेलेंटीना क्रोपिवनिट्स्काया, व्लादिमीर नेमुखिन और लिडिया मास्टरकोवा जैसे कलाकार शामिल थे। किसी भी सामान्य शैली का पालन नहीं करते हुए, इन कलाकारों ने समाजवादी यथार्थवाद की प्रचार शैली का पालन करने के बजाय, अपने आप को उचित तरीके से व्यक्त करने की कोशिश की। 1991 में सोवियत संघ के अंतिम पतन तक अधिकारियों द्वारा गैर-अनुरूपवादी कला की सहिष्णुता में कमी आई और प्रवाह हुआ। कलाकारों ने उत्पीड़न के डर के बिना अपने काम में प्रयोग करने के लिए स्टालिन की मृत्यु के बाद के पहले कुछ वर्षों का लाभ उठाया। 1962 में, कलाकारों को थोड़ा झटका लगा जब निकिता ख्रुश्चेव मास्को मानेगे प्रदर्शनी हॉल में मॉस्को आर्टिस्ट यूनियन की 30वीं वर्षगांठ मनाते हुए प्रदर्शनी में दिखाई दिए, एक एपिसोड जिसे मनेगे अफेयर के रूप में जाना जाता है। समाजवादी यथार्थवाद के प्रथागत कार्यों में अर्न्स्ट नीज़वेस्टनी और एली बेलियुटिन जैसे कलाकारों की कुछ अमूर्त कृतियाँ थीं, जिनकी ख्रुश्चेव ने "शिट" होने और कलाकारों को "समलैंगिक" होने के लिए आलोचना की थी। संदेश स्पष्ट थाः कलात्मक नीति उतनी उदार नहीं थी जितनी सभी को उम्मीद थी। राजनीति ने सोवियत कला के विकास में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। कला जगत और आम जनता दोनों के भीतर, 1970 और 1980 के दशक में यूएसएसआर में निर्मित काम के सौंदर्य चरित्र पर बहुत कम ध्यान दिया गया है। इसके बजाय, उस अवधि की आधिकारिक और अनौपचारिक कला आमतौर पर या तो "खराब" या "अच्छे" राजनीतिक विकास के लिए खड़ी थी। एक अधिक सूक्ष्म चित्र इस बात पर जोर देगा कि इस अवधि के दौरान मास्को और लेनिनग्राद में कला बनाने वाले कई प्रतिस्पर्धी समूह थे। अंतर्राष्ट्रीय कला परिदृश्य के लिए सबसे महत्वपूर्ण हस्तियां मास्को के कलाकार इल्या कबकोव, एरिक बुलटोव, आंद्रेई मोनास्टिरस्की, विटाली कोमार और अलेक्जेंडर मेलामिद रही हैं। पूर्व सोवियत संघ में गैर-अनुरूपवादी कलाकारों के बारे में सबसे कुख्यात घटना 1974 की बुलडोजर प्रदर्शनी थी, जो मास्को के ठीक बाहर एक पार्क में हुई थी और इसमें ऑस्कर राबिन, कोमार और मेलमिड, अलेक्जेंडर झदानोव, निकोलाई स्मोलियाकोव और लियोनिद सोकोव जैसे कलाकारों का काम शामिल था। शामिल कलाकारों ने प्रदर्शनी आयोजित करने की अनुमति के लिए अधिकारियों को लिखा था, लेकिन उनके अनुरोध का कोई जवाब नहीं मिला। उन्होंने वैसे भी प्रदर्शनी के साथ आगे बढ़ने का फैसला किया, जिसमें पूरी तरह से कला के अनौपचारिक कार्य शामिल थे जो समाजवादी यथार्थवाद के रूब्रिक में फिट नहीं थे। के. जी. बी. ने प्रदर्शनी के खुलने के कुछ ही घंटों बाद बुलडोजर लाकर सभी कलाकृतियों को पूरी तरह से नष्ट कर दिया। हालाँकि, विदेशी प्रेस इस घटना को देखने के लिए वहाँ था, और इसके विश्वव्यापी कवरेज ने अधिकारियों को दो सप्ताह बाद मास्को के इज़मैलोव्स्की पार्क में गैर-अनुरूपवादी कला की प्रदर्शनी की अनुमति देने के लिए मजबूर कर दिया। कुछ पश्चिमी यूरोपीय संग्रहकर्ताओं ने 1960 और 1970 के दशक के दौरान सोवियत संघ के कई कलाकारों का समर्थन किया। प्रमुख संग्रहकर्ताओं और परोपकारी लोगों में से एक दंपति केंडा और जैकब बार-गेरा थे। बार-गेरा संग्रह में 59 सोवियत-युग के रूसी कलाकारों की लगभग 200 कृतियाँ शामिल हैं जो उत्तर-स्टालिनवादी सोवियत संघ के आधिकारिक कला निर्देश को अपनाना नहीं चाहते थे। केंडा और जैकब बार-गेरा, दोनों होलोकॉस्ट से बचे, इन आंशिक रूप से प्रताड़ित कलाकारों को जर्मनी से सोवियत संघ में धन या चित्रकला सामग्री भेजकर उनका समर्थन किया। भले ही केंडा और जैकब व्यक्तिगत रूप से कलाकारों से नहीं मिले, लेकिन उन्होंने उनकी कई पेंटिंग और अन्य कला वस्तुएं खरीद लीं। इन कार्यों को राजनयिकों, यात्रा करने वाले व्यापारियों और छात्रों के सूटकेस में छिपा कर जर्मनी में तस्करी की गई थी, इस प्रकार रूसी गैर-अनुरूपवादियों का बार-गेरा संग्रह दुनिया में अपनी तरह का सबसे बड़ा संग्रह बन गया। अन्य के अलावा, संग्रह में बचत्सचंजन वाग्रिट्श, जांकिलेव्स्किज व्लादिमीर, राबिन ऑस्कर, बैटस्कुरिन इवगनिज, कबकोव इल्जा, स्काब्लाविन सर्गेई, बेलेनोक पियोटर, क्रास्नोपेवसेव दिमित्रिज, श्डानोव अलेक्जेंडर, इगोर नोविकोव, बिट गैलिना, क्रोपिवनिट्जकाजा वालेंटीना, शेमजाकिन मिचेल, बॉब्रोस्काजा ओल्गा, क्रोपिवनिट्ज़किज ल्यू, श्वार्ज़मैन मिचेल, बोरिसोव लियोनिड, क्रोपिवनिज़किज ज्यूजेनिज, सिदुर वादिम, ब्रुस्किन ग्रिस्चा, कुल की कृतियाँ शामिल हैं। 1980 के दशक के अंत तक, मिखाइल गोर्बाचेव की पेरेस्त्रोइका और ग्लासनोस्ट की नीतियों ने अधिकारियों के लिए कलाकारों या उनकी अभिव्यक्ति की स्वतंत्रता पर प्रतिबंध लगाना लगभग असंभव बना दिया। सोवियत संघ के पतन के साथ, नई बाजार अर्थव्यवस्था ने एक गैलरी प्रणाली के विकास को सक्षम बनाया, जिसका अर्थ था कि कलाकारों को अब राज्य द्वारा नियोजित नहीं किया जाना था और वे अपनी पसंद के साथ-साथ अपने निजी संरक्षकों की पसंद के अनुसार काम कर सकते थे। नतीजतन, लगभग 1986 के बाद, सोवियत संघ में गैर-अनुरूपवादी कला की घटना का अस्तित्व समाप्त हो गया। गैलरी भी देखें ललित कला की लेनिनग्राद चित्रकला की सूची रूसी कलाकारों की सेंट पीटर्सबर्ग संघ के चित्रकारों की सूची रूसी परिदृश्य चित्रकारों की सूची सोवियत फैशन डिजाइन सोवियत युग की मूर्तियाँ फुटनोट्स आगे पढ़ने के लिए यूएसएसआर के कलाकारों के संघ के सदस्यों की निर्देशिका। खण्ड 1,2. - मास्कोः सोवियत कलाकार, 1979। लिन मैली। भविष्य की संस्कृतिः क्रांतिकारी रूस में प्रोलेटकल्ट आंदोलन। बर्कलेः यूनिवर्सिटी ऑफ कैलिफोर्निया प्रेस, 1990। नॉर्टन डॉज, अला रोसेनफेल्ड, संस्करण। गुलाग से ग्लासनोस्ट तकः सोवियत संघ से गैर-अनुरूपवादी कला। न्यूयॉर्कः टेम्स और हडसन, 1995। जॉर्ज कोस्टाकिस संग्रह। रूसी अवंत-गार्डे कला। न्यूयॉर्कः हैरी एन. अब्राम्स। मैथ्यू सी. बॉन। 20वीं सदी के रूसी और सोवियत चित्रकारों का शब्दकोश 1900-1980 s। - लंदनः इज़ोमार 1998। वर्न जी. स्वानसन। सोवियत प्रभाववाद। वुडब्रिज, इंग्लैंडः एंटीक कलेक्टर्स क्लब, 2001। बदलाव का समय है। सोवियत संघ/पंचांग में 1960-1985 की कला। खण्ड. 140. सेंट पीटर्सबर्ग, राज्य रूसी संग्रहालय, 2006। * सेंट पीटर्सबर्ग स्टेट एकेडेमिक इंस्टीट्यूट ऑफ पेंटिंग, स्कल्पचर एंड आर्किटेक्चर के एनिवर्सरी डायरेक्टरी स्नातकों का नाम इल्या रेपिन, रूसी कला अकादमी के नाम पर रखा गया है। 1915-2005। - सेंट पीटर्सबर्गः परवोत्सवेट पब्लिशिंग, 2007। वर्न जी. स्वानसन। सोवियत प्रभाववादी चित्रकला। वुडब्रिज, इंग्लैंड, एंटीक कलेक्टर्स क्लब, 2008। मैनन वी. सी. इस्कुस्टवो और व्लास्ट। सार्वजनिक प्रौद्योगिकी का उपयोग विशिष्टता के आधार पर किया जाता है। सी. पी. बी.: आवरो, 2008। बाहरी 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