Sanzi
सांजी (, 1965 में यांगझोउ, जिआंगसु में पैदा हुए) एक व्यापक रूप से मान्यता प्राप्त समकालीन कलाकार हैं। पश्चिमी चित्रकला, पारंपरिक चीनी स्याही चित्रकला, धातु, लकड़ी और चीनी मिट्टी के बरतन के कार्यों सहित तकनीकों के संयोजन को लागू करने में अपनी महारत के लिए जाने जाते हैं। ताओवाद से भारी रूप से प्रभावित होकर, वह अक्सर अपनी कृतियों पर "सांज़ी" के साथ हस्ताक्षर करते हैं, जिसका आध्यात्मिक अर्थ "तैरना", "स्वतंत्रता" और "विनम्रता" है। उनके चित्रों के कई विषय मानवता और ब्रह्मांड की अवधारणाओं को दर्शाते हैं। ताओवाद द्वारा निष्क्रियता के रूप में वर्णित विचार (बिना किसी हस्तक्षेप के चीजों को उनकी प्रकृति में रखना), "मनुष्यों में सबसे अच्छा पानी की तरह है", चिंतन, और ब्रह्मांड, अक्सर संज़ी के कार्यों के विषयों में उपयोग किए जाते हैं। संजी की कृतियाँ ऊर्जा और प्रेरणा से भरी हुई हैं। उनकी कलाकृतियों का एक पवित्र स्तर है और हर दर्शक इससे बहुत प्रभावित हुआ है। उनकी कलाकृतियाँ भी दर्शकों को प्रेरित करती हैं और कलाकार का संदेश देती हैं, जो मानता है कि भगवान और मनुष्यों की दुनिया में सबसे सुंदर छवि सबसे प्राकृतिक रूप को बनाए रखना है। प्रत्येक जीवन प्राकृतिक ऊर्जा से पोषित होता है। संजी का मानना है कि जीवन की प्रक्रियाएं, अर्थ और स्वास्थ्य वे भाग हैं जिन्हें लोगों को जीवन के विभिन्न चरणों की खोज और अनुसरण करने की प्रक्रिया में संजोना और आगे बढ़ाना चाहिए। उन्होंने 2005 में मान्यता प्राप्त की, और अब समकालीन चीनी कला में प्रसिद्ध हस्तियों में से एक हैं। वह अब सूज़ौ में रहता है। परिचय "40 वर्ष की आयु से पहले कन्फ्यूशियसवाद है और 40 वर्ष की आयु के बाद ताओवाद है" की संज़ी की दर्शन टिप्पणी की गहराई से जड़ें हैं और व्यापक रूप से चर्चा की गई है। जीवन में सांज़ी के गहन अनुभव और अंतर्दृष्टि ने अंततः उन्हें अपने रचनात्मक विषय के रूप में "चुआंग त्ज़ु दर्शन" का उपयोग करने के लिए प्रेरित किया। कई विश्वासपात्र संग्रहकर्ता उनके अद्वितीय अभिव्यक्ति कौशल और कलाकृतियों की सौंदर्य सुंदरता से आकर्षित हुए। उनकी कलाकृतियों को लंदन "बोनहैम्स" और बीजिंग "पॉली ऑक्शन" जैसी प्रसिद्ध नीलामी कंपनियों द्वारा दस लाख से अधिक आर. एम. बी. के साथ निपटाया गया है। विकिपीडिया, बाइडू बाइक, गूगल आदि। सांजी के क्लासिक्स भी हैं। इसके अलावा, संज़ी एकमात्र चीनी कलाकार थे जिनका प्रतिनिधित्व वर्तमान में संयुक्त राज्य अमेरिका में टैग्लियालटेल्ला गैलरी द्वारा किया जाता है। अंतर्राष्ट्रीय स्तर पर प्रशंसित पॉप कलाकार एंडी वारहोल, जेफ कून्स और उदासीन कलाकार एंड्रयू-वेथ भी इस गैलरी से हैं (जब पिकासो पहली बार इस गैलरी के सहयोग से न्यूयॉर्क पहुंचे थे)। दिसंबर 2011 में आयोजित आर्ट बेसल मियामी कला मेले में, सेंज़ी की कृतियों को एंडी वारहोल, जेफ कून्स, एंड्रयू-वायेथ और अन्य कृतियों के साथ एक ही मंच पर प्रदर्शित किया गया था, और दर्शकों और बहुत से प्रसिद्ध मुख्यधारा के मीडिया से मजबूत प्रतिक्रिया प्राप्त हुई थी। सांज़ी ने चित्रकला के रूप में चीनी ताओवादी संस्कृति की अंतर्राष्ट्रीय मान्यता को बढ़ावा देने के लिए एक मिसाल कायम की है। प्रारंभिक जीवन उनके पिता यांगझोउ, जिआंगसू से थे और माँ पिंगशियांग, जिआंगशी से थीं। वे इकलौते बच्चे थे और उनके दूसरे जन्मदिन के कुछ ही समय बाद उनके पिता की मृत्यु हो गई। विधवा माँ, जो पहले से ही 46 वर्ष की हैं, ने कई कठिनाइयों के बावजूद, स्थायी प्रेम और स्नेह के साथ उनका पालन-पोषण किया। सांस्कृतिक क्रांति के बीच में, एक बुद्धिजीवी के रूप में, वह बेरोजगार हो गईं और उन्हें अपनी जरूरतें पूरी करने के लिए बार-बार घर जाना पड़ा। एक बच्चे के रूप में, वे शांत, गंभीर थे और अक्सर अपने विचारों की दुनिया में डूबे रहते थे। बार-बार चलने-फिरने के दौरान अपनी माँ को होने वाली कठिनाइयों को देखते हुए, उन्होंने बाद में टैग नाम "सांज़ी" अपनाया। अपने प्राथमिक और माध्यमिक विद्यालय के वर्षों के दौरान हुनान के ग्रामीण इलाकों में रहते हुए, एक पारंपरिक चीनी कलाकार उनका पड़ोसी था। उन्होंने शियाओलोंग के लिए बहुत स्नेह विकसित किया, उन्होंने उन्हें पढ़ाया और कला का अध्ययन करने के लिए प्रोत्साहित किया। यह प्रशिक्षुता 1980 के दशक की शुरुआत में समाप्त हो गई, जब उनकी माँ ने सांस्कृतिक क्रांति के बाद पूर्णकालिक रोजगार फिर से शुरू किया और शियाओलोंग को चांगशा शहर, हुनान ले गईं। चांगशाः अध्ययन और अध्यापन 1983 में, सांजी ने चांगशा में हुनान सामान्य विश्वविद्यालय के ललित कला संस्थान में दाखिला लिया। वहाँ उन्होंने पारंपरिक चीनी स्याही चित्रकला, सुलेख के साथ-साथ यूरोपीय तेल चित्रकला और मूर्तिकला का अध्ययन किया। स्नातक स्तर की पढ़ाई के बाद, उन्हें स्नातकोत्तर अनुसंधान छात्रवृत्ति प्रदान की गई और उन्हें नए नामांकित छात्रों को पढ़ाने का काम भी सौंपा गया। इसके तुरंत बाद उन्हें हुनान कला अकादमी में भी प्रवेश मिला। इस अवधि के दौरान, उन्होंने अवधारणात्मक कला और उत्तर-आधुनिकतावाद से प्रभावित बहु-माध्यम और मिश्रित तकनीकों का उपयोग करके पेंट और डिजाइन के साथ प्रयोग करना शुरू किया। इस काम के विषयों में परिदृश्य, आकृतियाँ और कभी-कभी स्थिर जीवन शामिल थे। उन्होंने घड़ियों को भी डिजाइन किया, जिसमें लकड़ी की नक्काशी और धातु कार्य दोनों शामिल थे। 1997 में, उन्होंने प्रेरणा के साथ-साथ अपने काम को प्रदर्शित करने के अवसर की तलाश में, पुराने शहर चांगशा को छोड़कर शेनझेन के उभरते हुए महानगर में चले गए। हालांकि शेनझेन पहुंचने पर, उन्होंने अपने काम को प्रदर्शित करने के अपने प्रयासों को निराश पाया; तेजी के समय शेनझेन समाज तेजी से धन और वाणिज्य में डूबा हुआ था, न कि कला में। इसके अलावा, कला और डिजाइन के प्रति उनके अपरंपरागत दृष्टिकोण ने उन्हें पारंपरिक चीनी काम से अलग कर दिया और कुछ स्थानीय कला विक्रेताओं द्वारा उनकी सराहना नहीं की गई। बार-बार अस्वीकृत होने और बढ़ती हताशा के बाद, उन्होंने फैसला किया कि उनका एकमात्र विकल्प अपने कार्यों का प्रचार करना है। वर्ष 2000 के दौरान, सांज़ी की कृतियाँ तेजी से निजी यूरोपीय संग्रहकर्ताओं के ध्यान में आईं जिन्होंने उनकी कला की विशिष्टता की सराहना की। इससे उन्हें बाद में, बड़ी पैमाने पर एकल प्रदर्शनियों और प्रचार के लिए मान्यता और आवश्यक धन दोनों मिले। 1990 के दशक के अंत से 2007 तक 1990 के दशक के अंत से 2007 के दौरान, उनके चित्रों के विषय तेजी से ताओवाद के आसपास केंद्रित थे। समानांतर में, उन्होंने पहली महिला आलंकारिक श्रृंखला बनाई, और श्रृंखला का नाम "समर" रखा। इस अवधि में कृतियों को अक्सर हल्के भूरे, हल्के सोने, सफेद और अंडे के नीले रंग के रंगों में प्रस्तुत किया जाता है। उन्होंने इस अवधि में बाद में वैचारिक परिदृश्यों की एक श्रृंखला का भी निर्माण किया, जहां अतियथार्थवाद और घनवाद के प्रभाव को स्पष्ट रूप से देखा जा सकता है। इन परिदृश्यों को एक दुर्लभता के रूप में सराहा जाता है। उन्होंने इस अवधि में अपने पूरे नाम के साथ या तो चीनी अक्षरों या पिनयिन के साथ अपने कार्यों पर हस्ताक्षर किए। 2008 सांजी स्टूडियो 2008 की शुरुआत में, उनके काम के कुछ टुकड़ों को एक निजी क्यूरेटर की सहायता से हांगकांग में प्रदर्शित किया गया था, जिसने उनके काम को हांगकांग व्यवसाय के उच्च क्षेत्रों से परिचित कराया। उन्हें बैंक ऑफ चाइना हांगकांग कार्यालय सहित हाई-प्रोफाइल वास्तुकला परियोजनाओं के इंटीरियर डिजाइन के साथ काम करने के लिए अनुबंधित किया गया था। इन परियोजनाओं ने उनका अधिकांश समय स्टूडियो के बाहर बिताया, और लगातार यात्रा ने उनके बचपन को दोहराया। इस अवधि के दौरान, उनके कार्यों ने आग वाले भूरे और चमकीले संतरे जैसे अधिक तीव्र रंग लिए, हालांकि प्रतिष्ठित ताओवाद की आकृतियाँ बरकरार रहीं। 2009 के मध्य में, वे "सैंजी स्टूडियो" के नाम से शंघाई चले गए। इस कदम ने सांज़ी को बड़ी मात्रा में प्रदर्शनी और वाणिज्यिक अवसर प्रदान किए। सांजी स्टूडियो ने शंघाई कला मेले के 13वें संस्करण (2009) में भाग लिया, जो "दुनिया भर में काफी प्रभाव डालता है और एशिया के एक प्रसिद्ध कला आदान-प्रदान के रूप में विकसित होता है।" उन्होंने संपत्ति विकास, व्यवसाय और बैंकिंग उद्योग में शंघाई के ऊपरी क्षेत्रों से ध्यान आकर्षित करना शुरू कर दिया। उन्होंने उनकी प्रदर्शनियों की मेजबानी करने के लिए उनकी तलाश की। अक्सर इन वाणिज्यिक संस्थाओं के बीजिंग, हांगकांग और यूरोप में संबंध होते हैं, जिसने उनकी प्रतिष्ठा को और बढ़ाया। नवंबर 2009 में, उन्होंने हांगकांग में एक एकल प्रदर्शनी "आर्टीशोप सांजी चैरिटी" की थी, जिसमें पहली बार ब्रिटिश नीलामी घर बोनहैम्स ने उनका दौरा किया था। प्रदर्शनी की कार्यवाही का उपयोग चैरिटी "सांजी फंडिंग" शुरू करने के लिए किया गया था जिसका प्राथमिक उद्देश्य गरीब बच्चों के लिए शैक्षिक धन प्रदान करना है। जुलाई 2010 में, उन्होंने शंघाई में एक और एकल प्रदर्शनी की, जिसे हैंग सेंग बैंक द्वारा प्रायोजित किया गया था, ज़ेंडाई समकालीन कला प्रदर्शनी हॉल में, जो ज़ेंडाई समूह का हिस्सा था। ताओवाद विषय पर आधारित कार्यों के अलावा, उन्होंने अमूर्त कला में अपनी नवीनतम प्रगति की भी शुरुआत की। सांजी आर्ट गैलरी 23 नवंबर (संयुक्त राज्य अमेरिका में स्थानीय समय) को लॉस एंजिल्स के लगुना बीच पर सांजी आर्ट गैलरी भव्य रूप से खुलती है। सांजी आर्ट गैलरी शंघाई और बीजिंग के साथ-साथ सिंगापुर और कुआलालंपुर में भी स्थापित की गई है। संयुक्त राज्य अमेरिका में न्यूयॉर्क और मियामी में भी विशेष सहयोग संस्थान हैं। लॉस एंजिल्स के लगुना में सांजी की कलाकृतियों के लिए एक विशेष प्रदर्शनी हॉल स्थापित करने का यह पहला मौका है। अंतर्राष्ट्रीय ख्याति संजी ने हांगकांग, न्यूयॉर्क, पेरिस और कई अन्य कलात्मक शहरों की यात्रा की है और अब वह शंघाई में बस गई हैं। उन्होंने हांगकांग, शंघाई, मियामी, न्यूयॉर्क, ताइपे, सिंगापुर, कुआलालंपुर आदि में बड़े पैमाने पर व्यक्तिगत कार्य प्रदर्शनियां आयोजित की हैं और कई प्रसिद्ध मुख्यधारा के मीडिया ने श्री सांजी और उनकी व्यक्तिगत प्रदर्शनियों पर विशेष रिपोर्ट और साक्षात्कार दिए हैं। उनकी विशिष्ट कलाकृति वर्तमान में कैलिफोर्निया, मलेशिया और सिंगापुर में प्रसिद्ध दीर्घाओं-आर्ट वीमी कंटेम्पररी दीर्घा द्वारा प्रदर्शित की जाती है। उनकी बढ़ती लोकप्रियता के साथ, उन्हें 2010 में शंघाई एक्सपो के दौरान चीन मंडप के लिए एक पृष्ठभूमि चित्र बनाने का आदेश दिया गया था। चयनित एकल प्रदर्शनी एकल प्रदर्शनी, हांगकांग, 2009 एकल प्रदर्शनी, शंघाई, 2009-2010 बासेल कला प्रदर्शनी, 2011 एकल प्रदर्शनी न्यूयॉर्क में, 2012 कला क्रांति ताइपे, 2013 एशिया समकालीन कला प्रदर्शनी, हांगकांग, 2013 कला प्रदर्शनी मलेशिया, 2013 कला क्रांति ताइपे, 2014 एकल प्रदर्शनी, कला बुसान, 2014 कला प्रदर्शनी मलेशिया, 2014 एकल प्रदर्शनी, कला मंच सिंगापुर, 2015 कला प्रदर्शनी मलेशिया 2015 सिंगापुर समकालीन कला प्रदर्शनी, 2016 सैंजी कला गैलरी, लॉस एंजिल्स, 2019 प्रसिद्ध लंदन नीलामी घर, यूनाइटेड किंगडम में बोनहैम्स द्वारा पहली बार नीलाम की गई नीलामी, 2011 बीजिंग पॉली अंतर्राष्ट्रीय नीलामी द्वारा बीजिंग, चीन में वसंत नीलामी, 2013 फॉल चीन गार्डियन नीलामी द्वारा नीलाम की गई।