The Horse Fair
हॉर्स फेयर फ्रांसीसी कलाकार रोजा बोनहियर की एक तेल-पर-कैनवास पेंटिंग है, जो 1852 में शुरू हुई थी और पहली बार 1853 में पेरिस सैलून में प्रदर्शित की गई थी। कलाकार ने 1855 में कुछ परिष्करण स्पर्श जोड़े। बड़े काम के उपाय। पेंटिंग में पेरिस के बुलेवार्ड डी एल 'हॉपिटाल में आयोजित घोड़े के बाजार में डीलरों को घोड़े बेचते हुए दिखाया गया है। साल्पेट्रियर के अस्पताल को बाईं पृष्ठभूमि में देखा जा सकता है। पेंटिंग का प्रमुख संस्करण 1887 से न्यूयॉर्क में मेट्रोपॉलिटन म्यूजियम ऑफ आर्ट के संग्रह में है, जब इसे कॉर्नेलियस वेंडरबिल्ट द्वितीय द्वारा दान किया गया था। यह गैलरी 812 में देखा जा सकता है। पृष्ठभूमि बोनहियर ने पर्चेरन्स और अन्य मसौदा घोड़ों के रेखाचित्रों की एक श्रृंखला से 'द हॉर्स फेयर' को चित्रित किया, जिसे उन्होंने पिटी-साल्पेट्रियर अस्पताल के पास पेड़-पंक्तिबद्ध बुलेवार्ड डी एल 'हॉपिटाल पर बनाया था, जो पेंटिंग की पृष्ठभूमि में दिखाई देता है। उन्होंने 1850 की गर्मियों से 1851 के अंत तक डेढ़ साल के लिए सप्ताह में दो बार बाजार में भाग लिया। उसने खुद की ओर ध्यान आकर्षित करने से बचने के लिए पेरिस पुलिस से एक पुरुष के रूप में कपड़े पहनने की मांग की। उन्होंने पहले 1845 में पेरिस के एक बूचड़खाने में अध्ययन किया था, एक पशु चित्रकार के लिए एक विशिष्ट गतिविधि जिसमें वह शामिल होने वाली पहली महिला थीं, और एक दृश्यमान महिला के रूप में उत्पीड़न का अनुभव किया था। पेरिस के घोड़े के बाजार में पढ़ाई के अलावा, उन्होंने अपने जानवरों को पेरिस ऑम्निबस कंपनी के जानवरों पर भी मॉडल किया। उन्होंने भावनात्मक प्रभाव के लिए एंथ्रोपोमोर्फिज्म का उपयोग करने के बजाय घोड़े की आंख को चित्रित करने की परंपरा को तोड़ दिया। यह सुझाव दिया गया है कि मानव आकृतियों में से एक आत्म-चित्र है। बोनहियर नियमित रूप से घर और देश में मर्दाना कपड़े पहनते थे। हॉर्स फेयर को जर्मेन ग्रीर की पुस्तक द ऑबस्टेकल रेस में प्लेट 18 के रूप में मुद्रित किया गया है, जिसमें वह लिखती हैंः "बोनहियर द्वारा पहने गए पूर्ण पतलून और चित्रकारों के धब्बों के बारे में कुछ भी आकर्षक नहीं था", और खुद कलाकार को यह कहते हुए उद्धृत करती हैः "मैं एक चित्रकार हूं। मैंने ईमानदारी से अपना जीवन यापन किया है। मेरा निजी जीवन किसी की चिंता का विषय नहीं है। बोनहियर के काम पर प्रभाव डालने वालों में चित्रकार जॉर्ज स्टब्स, थियोडोर गेरिकॉल्ट और यूजीन डेलाक्रॉक्स और प्राचीन यूनान की मूर्तिकला शामिल हैं। उन्होंने इस चित्र को अपने स्वयं के पार्थेनन फ्रीज के रूप में वर्णित किया। यह हस्ताक्षरित और दिनांकित है, "रोजा बोनहियर 1853.5"। प्रदर्शनी मई 1853 में पेरिस सैलून में पहली बार प्रदर्शित होने पर आलोचकों द्वारा पेंटिंग की प्रशंसा की गई थी। कई लोगों ने काम की मर्दाना प्रकृति पर टिप्पणी की। इससे पहले, बोनहियर ने राज्य आयोग के विचार के लिए फ्रांसीसी ललित कला मंत्री चार्ल्स डी मोर्नी, ड्यूक ऑफ मोर्नी को दो चित्रों के अध्ययन की पेशकश की थी। उन्होंने अन्य काम, हेमेकिंग इन द ऑवर्न का चयन किया, जो अब चेटो डी फोंटेनब्लो में संग्रहालय द्वारा आयोजित किया जाता है। बोनहियर ने 1853 की प्रदर्शनी के बाद अपना मन बदलने के उनके प्रयास को अस्वीकार कर दिया। पेंटिंग को बाद में 1853 में गेन्ट में और फिर 1854 में बोर्डो में दिखाया गया था, लेकिन शहर ने इसे 15,000 एफ. एफ. में खरीदने से इनकार कर दिया। इसे 1854 में ब्रिटिश आर्ट डीलर अर्नेस्ट गैम्बार्ट को 40,000 एफ. एफ. में बेच दिया गया था। बोनहियर ने 1855 में परिष्करण स्पर्श जोड़े। 1855 से 1857 में ब्रिटेन के दौरे के दौरान इसे विभिन्न स्थानों पर दिखाया गया था। लंदन में, चित्रकारी को एडविन हेनरी लैंडसीर के घर में दिखाया गया था, जो कलाकार जानवरों पर अपने कार्यों के लिए जाने जाते थे। महारानी विक्टोरिया ने बकिंघम पैलेस में एक निजी दर्शन का अनुरोध किया। यह बोनहियर के कार्यों में सबसे अधिक प्रशंसित था, और मेट्रोपॉलिटन संग्रहालय द्वारा इसे कला के सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक के रूप में वर्णित किया गया है। इसे 1857 में कपास व्यापारी विलियम पार्किंसन राइट को 30,000 एफएफ में बेचा गया था, और फिर 1866 में अलेक्जेंडर टर्नी स्टीवर्ट को बेच दिया गया था। 1876 में स्टीवर्ट और 1886 में उनकी विधवा कॉर्नेलिया की मृत्यु के बाद, पेंटिंग को कॉर्नेलियस वेंडरबिल्ट द्वितीय द्वारा मार्च 1887 में 53,000 डॉलर में नीलामी में खरीदा गया था, और तुरंत न्यूयॉर्क में मेट्रोपॉलिटन म्यूजियम ऑफ आर्ट को दान कर दिया गया था। विरासत और प्रभाव इस काम की पहली उत्कीर्णन 1853 के पेरिस सैलून के दौरान जूल्स जैक्स वेरासेट द्वारा की गई थी, जबकि थॉमस लैंडसीर द्वारा अक्सर पुनर्निर्मित उत्कीर्णन ने इसे व्यापक लोकप्रियता हासिल करने में मदद की। लैंडसीर की उत्कीर्णन बोनहियर और उनकी साथी नथाली माइकास द्वारा अर्ध-आकार की प्रतिकृति, c.1855 पर आधारित थी, जिसे 1859 में जैकब बेल की संपत्ति से लंदन में नेशनल गैलरी को दान कर दिया गया था। बोनहियर ने एक दूसरे आधे आकार की प्रतिकृति भी बनाई, जिसे उन्होंने पसंद किया, पहले मैककॉनेल परिवार (क्रेसब्रुक, डर्बीशायर में एक सूती मिल के मालिक) के संग्रह में और 1989 तक जैक व्हीलर के संग्रह में, जब इसे डलास के मीडोज संग्रहालय में प्रदर्शित किया गया था; और समरसेट में कमांडर आर्थर हिल ओमननी पीटर हिल-लोव आरएन (बीट्रिस हिल-लोव के पहले पति) के लिए बनाई गई तीसरी आधे आकार की प्रतिकृति 1978 में सोथबी में बेची गई थी, और अब बैटन रूज में एक निजी संग्रह में है। चौथा बहुत छोटा संस्करण, कार्ल लोवेनस्टीन के निजी संग्रह में था। 1867 का एक ऑटोग्राफ जल रंग संस्करण 2007 में न्यूयॉर्क में सोथबीज द्वारा बेचा गया था। इसी तरह का जल रंग संस्करण 1982 में नोएडलर द्वारा बेचा गया था। चित्रकार मौली ल्यूस ने दावा किया कि द हॉर्स फेयर पहला काम था जिसने उन्हें एक कलाकार बनने के उनके फैसले में प्रभावित किया, और इस काम ने एक युवा वेन थीबाउड को भी प्रेरित किया। साहित्यिक दुनिया में, द हॉर्स फेयर ने कवि रॉबिन बेकर के 2000 के संकलन को प्रेरित किया। अपने बड़े पैमाने, यथार्थवादी शैली और गति की मजबूत भावना के साथ पेंटिंग को प्रोटो-सिनेमैटिक माना जा सकता है। बोनहियर के भाई, इसिडोर बोनहियर ने फोंटेनब्लू में उनके स्मारक के लिए पेंटिंग के आधार पर एक कांस्य राहत पट्टिका डाली। स्मारक में एक बैल की एक बड़ी मूर्ति शामिल थी, जिसमें उसके सबसे लोकप्रिय चित्रों को पुनः पेश करने वाली चार राहत पट्टिकाएँ थीं; इसे 1941 में नष्ट कर दिया गया था, लेकिन पट्टिका का एक हिस्सा न्यूयॉर्क में दहेश कला संग्रहालय द्वारा रखा गया है। संदर्भ बाहरी लिंक द हॉर्स फेयर, हेलब्रुन टाइमलाइन ऑफ आर्ट हिस्ट्री, मेट्रोपॉलिटन म्यूजियम ऑफ आर्ट रोजा बोनहियर, डी पार्डेनमार्क (ऑप डी बुलेवार्ड डी एल हॉपिटाल, पारिज), सीए। 1887, आर. के. डी.-नीदरलैंड्स इंस्टीट्यूट वूर कुन्स्टगेशीडेनिस 1853 पेंटिंग्स रोजा बोनहियर पेंटिंग्स इन द मेट्रोपॉलिटन म्यूजियम ऑफ आर्ट हॉर्स इन आर्ट