Ravedeath, 1972
रेवेडेथ, 1972 कनाडाई इलेक्ट्रॉनिक संगीत संगीतकार टिम हेकर का छठा स्टूडियो एल्बम है, जिसे 14 फरवरी, 2011 को क्रैंकी द्वारा जारी किया गया था। एल्बम को मुख्य रूप से बेन फ्रॉस्ट द्वारा फ्रीकिर्कजन चर्च, रेकजाविक में रिकॉर्ड किया गया था। यह पाइप ऑर्गन का प्रमुख उपयोग करता है, और हेकर द्वारा "एक स्टूडियो और एक लाइव रिकॉर्ड का संकर" के रूप में वर्णित किया गया था। इसे आलोचकों से सार्वभौमिक प्रशंसा मिली, कई समीक्षकों ने एल्बम को हेकर के सर्वश्रेष्ठ के रूप में स्वीकार किया। लेखन, रिकॉर्डिंग और रिलीज़ एल्बम हेकर द्वारा 2010 के अंत में मॉन्ट्रियल और बैनफ़, कनाडा में लिखा गया था। एल्बम का अधिकांश भाग फ्रिकिर्कजन चर्च, रेकजाविक, आइसलैंड में रिकॉर्ड किया गया था; इस स्थान की खोज फ्रॉस्ट द्वारा एक संभावित रिकॉर्डिंग स्थल के रूप में की गई थी। हेकर ने 21 जुलाई, 2010 को एल्बम का बड़ा हिस्सा रिकॉर्ड किया, जिसमें पाइप ऑर्गन पर रचनाएँ बजाई गईं जिन्हें आगे गिटार और पियानो द्वारा पूरक बनाया गया। इस केंद्रित रिकॉर्डिंग सत्र के बाद, वह मॉन्ट्रियल में अपने स्टूडियो में लौट आए और एक महीने तक काम किया, मिश्रण का कार्य किया और रिकॉर्ड को पूरा किया। परिणाम, जैसा कि हेकर ने इसका वर्णन किया है, "एक स्टूडियो और एक लाइव रिकॉर्ड का एक संकर" है। कवर में एम. आई. टी. के छात्रों को 1972 में स्नातक छात्रावास बेकर हाउस की छत से एक पियानो को धक्का देते हुए दिखाया गया है-एक ऐसा कार्य जिसने लंबे समय से चल रहे विश्वविद्यालय अनुष्ठान की शुरुआत की। डिजिटल कचरा से प्रेरित-जैसे कि जब कजाकिस्तान सरकार समुद्री डकैती पर नकेल कसती है और बुलडोजर द्वारा 10 मिलियन डीवीडी और सीडीआर को आगे बढ़ाया जा रहा है, हेकर ने कलाकृति को पाया और खुद कवर अवधारणा विकसित की, एमआईटी अभिलेखागार से कलाकृति को लाइसेंस दिया और छवि को फिर से चित्रित किया। एल्बम के शीर्षक का '1972' आवरण कलाकृति का एक संदर्भ है-उद्घाटन पियानो ड्रॉप 1972 में हुआ था-लेकिन 'रेवेडेथ' शब्द का अस्पष्ट अर्थ है, यहां तक कि खुद हेकर के लिए भी। 2010 में एक रेव में, यह शब्द हेकर के सामने आया, और "अब तक का सबसे गलत और सबसे सही खिताब" बन गया। कुछ समय बाद इसका अपना जीवन था। एल्बम को 14 फरवरी, 2011 को क्रैंकी द्वारा सीडी और डबल एलपी प्रारूप में जारी किया गया था। हेकर ने बाद में 2011 में ड्रॉप्ड पियानोस नामक एक साथी ई. पी. जारी किया। यह एक "स्टर्कर और ठंडा" काउंटरप्वाइंट के रूप में कार्य करता है, जिसमें "भारी प्रतिध्वनि और छोटे-प्रमुख स्वरों का उपयोग किया जाता है, जो बहुत सारे नकारात्मक स्थान का उत्पादन करता है।" ई. पी. की आवरण कला रेवेडेथ के लिए उपयोग की गई एम. आई. टी. छवि का एक और पुनः चित्रांकन है। जबकि छवि को एक अलग सेटिंग में फिर से चित्रित किया गया है, यह स्पष्ट नहीं है कि क्या यह उस छवि का नकारात्मक था जिसे फिर से चित्रित किया गया था, या बस एक भिन्नता थी जिसे उल्टा किया गया है। ध्वनि और संरचना जबकि एक अक्सर उपयोग किए जाने वाले लेबल, "परिवेश" नाम को नो रिपकार्ड द्वारा "आलसी शब्द" माना गया था, लेकिन एल्बम के लिए "पहचान के उपकरण" के रूप में कार्य करता है। बीट्स पर मिनट संगीत को "लैपटॉप, कीबोर्ड, टेप और प्रभावों से भीगे गिटार के मिश्रण के साथ ड्रोन-आधारित तूफान" के रूप में वर्णित करता है। एल्बम में पाइप ऑर्गन का व्यापक उपयोग किया गया है, जो "शुरुआत से ही एल्बम के स्वर को निर्धारित करता है", साथ ही "पियानो कॉर्ड [जो] दबे हुए पाइप ऑर्गन के ड्रोनिंग थ्रॉब पर फिसल जाता है"; हालाँकि "कई लोग संगीत के स्रोत के रूप में किसी अंग की पहचान नहीं कर सकते हैं"। रिकॉर्डिंग कलाकारों की एक विविध श्रृंखला का उपयोग एल्बम की ध्वनि और स्वर का वर्णन करने के लिए संदर्भ बिंदु के रूप में किया गया है। "स्टूडियो सुसाइड" की तुलना शूगेज़ कलाकारों माई ब्लडी वेलेंटाइन और स्लोडाइव से की गई है, जबकि एल्बम के अन्य हिस्सों ने समीक्षकों को पिंक फ़्लॉइड, बाख, सिल्वर सेब और वेंजेलिस का आह्वान करने के लिए बुलाया है। न्यूनतम संगीतकार टेरी रिले और गिटारवादक जॉन मार्टिन का भी इसी तरह उल्लेख किया गया है, जबकि पॉपमैटर्स की समीक्षा ने एल्बम की शक्ति को रेखांकित करते हुए कहा कि यह "अपने सबसे रक्तपिपासु कैनिबल लाश की तुलना में अधिक हड्डियों को ठंडा करने वाला" हो सकता है। एल्बम के अद्वितीय रिकॉर्डिंग संदर्भ-इसकी स्थिति और तकनीक-को इसकी ध्वनि का एक महत्वपूर्ण घटक माना गया था, जिसे "उत्तेजक, गतिशील और अभिव्यंजक" के रूप में वर्णित किया गया था। स्वर में, राग "बनावट के अधीन रहता है", जिसका अर्थ है "हेकर का संगीत आसान या सुलभ नहीं है। धुन के संकेत हैं लेकिन ये हमेशा मनोदशा, बनावट और भावना के अधीन होते हैं। बहुत कम या कोई तालवाद्य नहीं है और लय एक प्रमुख तत्व नहीं है। इसके परिणामस्वरूप "एक गहरा और अक्सर क्लॉस्ट्रोफोबिक रिकॉर्ड" होता है, जैसा कि नो रिपकार्ड के मार्क हिगिंस ने निष्कर्ष निकाला है कि "रिकॉर्ड अलगाव की भावना से भरा हुआ है"। समीक्षकों ने पाया कि अभिलेख एक विशिष्ट संरचना के अनुरूप नहीं था। जैसा कि एक पॉपमैटर्स समीक्षक ने विश्लेषण किया, "ऐसा लगता है कि रिकॉर्ड में कोई केंद्र नहीं है, कोई चमकता हुआ क्षण नहीं है, कोई चरमोत्कर्ष या भंवर नहीं है। इसके बजाय यह हल्के लेकिन अशुभ रूप से घूमता है, जैसे कि स्वयं गीतों के नोट्स, बिना कभी फर्श पर गिरे हवा में लटकते हुए। हर बार जब कोई ट्रैक गिरने और दुर्घटनाग्रस्त होने की धमकी देता है, तो ऐसा नहीं होता है। हालाँकि, एक विभाजन पाया जाना था; दूसरे भाग के ट्रैक "पहले भाग की तुलना में सूक्ष्म हैं और एल्बम को संतुलन और एक प्राकृतिक चाप की भावना देते हैं।" हेकर के अपने शब्दों में, "शुरुआत में, यह एक गलत शुरुआत है, एक तरह का मोड़, जैसे 'पार मत करो। यह नदी खून से भरी हुई है, 'या कुछ और। [लेकिन] वह तनाव और चिंता रिकॉर्ड के अंत में धीरे-धीरे दूर हो जाती है और इसका लगभग रोमांटिक अंत होता है। विषय समीक्षकों ने एल्बम के विषयगत केंद्र को पूरी तरह से स्वीकार किया, क्योंकि एल्बम "संगीत के अंत, या संगीत की अंतहीनता की ओर इशारा करता प्रतीत होता है।" एक म्यूजिकओएमएच समीक्षा इस पर विस्तार करती हैः "[ओ] हेकर की प्रमुख चिंताओं में से एक गिरावट और क्षरण है। एल्बम के शीर्षक और कई व्यक्तिगत ट्रैक शीर्षकों से पता चलता है कि यह व्यस्तता अभी भी उनके दिमाग में है। फिर भी शीर्षक किसी प्रकार के आंतरिक, व्यक्तिगत संघर्ष का भी संकेत देते हैं-शायद आत्मविश्वास का संकट भी। जो कोली की पिचफोर्क समीक्षा इस विचार में गहराई से उतरती हैः "ऐसा लगता है कि उस रेक्जाविक चर्च में वापस पकड़े गए अंग हेकर ध्वनि ध्वनि की एक निश्चित शुद्धता का प्रतिनिधित्व करते हैं और यह कि डिजिटल शोर इसे दुश्मन, संक्षारक प्रभाव के रूप में कार्य करता है। दोनों के बीच एक संघर्ष चल रहा है जो खतरनाक गीतों के शीर्षकों और आकर्षक आवरण कला में प्रतिबिंबित होता है। यह महत्वपूर्ण है कि एल्बम "इन द एयर III" के साथ समाप्त हो, एक ऐसा ट्रैक जिसमें लगभग कोई हस्तक्षेप नहीं है, बस अपने आप में प्लिंकिंग ऑर्गन है। अगर मैं इसे ठीक से पढ़ रहा हूं, तो ऐसा लगता है कि हेकर की बात यह है कि संगीत, अपने शुद्धतम रूप में, जीवित रहता है चाहे आप उस पर कुछ भी फेंक दें। रिसेप्शन रेवेडेथ, 1972 को रिलीज़ होने पर संगीत आलोचकों से व्यापक प्रशंसा मिली। मेटाक्रिटिक में, जो मुख्यधारा के आलोचकों की समीक्षाओं को 100 में से एक सामान्यीकृत रेटिंग प्रदान करता है, एल्बम का औसत स्कोर 100 में से 86 है, जो 17 समीक्षाओं के आधार पर "सार्वभौमिक प्रशंसा" का संकेत देता है। एल्बम को हेकर के "सबसे क्लॉस्ट्रोफोबिक" के रूप में वर्णित किया गया है, उसी सांस में "उनके सबसे शक्तिशाली" और उनके "सबसे सफल" एल्बम के रूप में। पिचफोर्क और रॉक साउंड के समीक्षकों ने इसे हेकर के "अब तक के बेहतरीन काम" के रूप में सराहा। परिवेश शैली के संदर्भ में स्थापित, बीट्स पर मिनट इयान बार्कर का मानना है कि यह "चुपचाप अपने कई साथियों की तुलना में एक छाया लंबा खड़ा है।" पिचफोर्क और अनकट दोनों ने एल्बम को 2011 के शीर्ष 50 एल्बमों की अपनी-अपनी सूची में 30 वें स्थान पर रखा, जबकि द क्वाइटस ने एल्बम को 2011 के शीर्ष एल्बमों की सूची में #3 नाम दिया। एल्बम को कनाडा स्थित 2011 पोलारिस संगीत पुरस्कार के लिए लंबे समय तक सूचीबद्ध किया गया था, और मार्च 2011 में इसने सर्वश्रेष्ठ कनाडाई इलेक्ट्रॉनिक संगीत एल्बम के लिए जूनो पुरस्कार जीता। 2019 में, पिचफोर्क ने एल्बम को "2010 के दशक के 200 सर्वश्रेष्ठ एल्बमों" की अपनी सूची में 136 वें स्थान पर रखा। ट्रैक लिस्टिंग कार्मिक लेखन और प्रदर्शन टिम हेकर-लेखन और रिकॉर्डिंग तकनीकी पॉल कॉर्ली-इंजीनियरिंग बेन फ्रॉस्ट-इंजीनियरिंग और अतिरिक्त पियानो डेविड नाकामोटो-कलाकृति लेआउट जेम्स प्लॉटकिन-महारत हासिल करना रिलीज इतिहास संदर्भ 2011 एल्बम टिम हेकर एल्बम क्रैंकी एल्बम जूनो अवार्ड फॉर इलेक्ट्रॉनिक एल्बम ऑफ द ईयर एल्बम