Viktor Kosenko
विक्टर स्टेपानोविच कोसेन्को (;-3 अक्टूबर 1938) एक यूक्रेनी संगीतकार, पियानोवादक और शिक्षक थे। उन्हें उनके समकालीन लोग गीत-संगीत में निपुण मानते थे। उनकी पहली रचनाएँ अलेक्जेंडर स्क्रिबिन, प्योत्र इलिच चैकोव्स्की, सर्गेई राचमानिनोफ और उनके हमवतन माइकोला लाइसेन्को जैसे संगीतकारों के कार्यों से स्पष्ट रूप से प्रभावित थीं। कोसेन्को का जीवन निर्णायक रूप से तीन अलग-अलग चरणों में विभाजित है, वारसॉ में, जहाँ उन्होंने प्रसिद्ध शिक्षकों मिखाइल सोकोलोव्स्की और इरिना मिक्लाशोव्स्काया के साथ अध्ययन किया, ज़ाइटोमिर में, जहाँ उन्होंने संगीत तकनीक में पियानो और संगीत सिद्धांत सिखाना शुरू किया, बाद में ज़ाइटोमिर संगीत विद्यालय के निदेशक बने, और अंत में कीव में, जहाँ उन्होंने अपने वीर ओवरचर जैसी सिम्फ़ोनिक रचनाओं के लिए अधिक समय दिया, जिससे उन्हें सोवियत संगीत की दुनिया में उचित मान्यता मिली। वह 20वीं शताब्दी के सोवियत संगीत के व्यापक विचारधारा वाले कलात्मक समूह में एक प्रमुख व्यक्ति थे। कोसेन्को का संगीत स्लाव लोक गीतों और पश्चिमी-यूरोपीय प्रभावों के स्वरों के साथ एक उत्तर-रोमांटिक मुहावरे को जोड़ता है। उनकी मुखर, चैम्बर और सिम्फोनिक कृतियाँ यू. एस. एस. आर. में उस समय की सबसे महत्वपूर्ण कृतियों में से हैं। उन्होंने अपने छोटे से संगीत करियर के दौरान लगभग 250 संगीत कार्यों जैसे कि उनकी सिम्फोनिक मोल्डेवियन कविता, वायलिन और पियानो कॉन्सर्टोज़, ट्रायोज़ और स्ट्रिंग क्वार्टेट्स में वाल्ट्ज़, प्रस्तावना, रात्रि, सोनाटा और मज़ुरका के बीच पियानो के लिए 100 से अधिक रचनाओं की रचना की। उनकी स्वर रचनाओं में बड़ी संख्या में गाथागीत, गायन और लोक रचनाएँ भी शामिल हैं। जीवन और करियर प्रारंभिक जीवन और शिक्षा कोसेनको का जन्म 23 नवंबर 1896 को सेंट पीटर्सबर्ग में एक प्रमुख जनरल स्टेपैन कोसेनको के बड़े परिवार में हुआ था। उनका परिवार 1898 में सेंट पीटर्सबर्ग से वारसॉ चला गया, जहाँ बाद में उन्हें फ्रिट्ज क्रेस्लर, फेरूसियो बुसोनी और पाब्लो कैसल्स जैसे संगीतकारों के प्रदर्शन को सुनने के दौरान सर्वश्रेष्ठ विश्व संगीत क्लासिक्स का सामना करना पड़ा। उनकी माँ लियोपोल्डा ने पियानो बजाया, गाया और रचना भी की। इस तरह युवा कोसेन्को फ्रेडरिक चोपिन, जोहान्स ब्रैम्स, यूक्रेनी और रूसी लोक गीतों जैसी संगीत रचनाओं से भरे वातावरण में पले-बढ़े। जब कोसेन्को लगभग पाँच या छह वर्ष के थे, उन्होंने पियानो पर परिचित धुनों को चुनना शुरू कर दिया, क्योंकि उनके पास पूर्ण पिच और एक अच्छी संगीत स्मृति थी। वह शुरुआत में ही अपनी संगीत क्षमता के संकेत दिखाते हुए सुधार करने का प्रयास करते थे। नौ साल की उम्र में, वह स्मृति से बीथोवेन के पैथेटिक सोनाटा को खेलने में सक्षम थे, क्योंकि उन्होंने अपनी बड़ी बहन मारिया को इस टुकड़े का अभ्यास करते हुए सुना था। यह वही थी जिसने कोसेन्को को पियानो पर अपना पहला पाठ पढ़ाया था। लेकिन संगीत में उनका औपचारिक प्रशिक्षण 1905 में प्रोफेसर युडित्स्की से निजी पियानो के पाठ के साथ शुरू हुआ, जिनके साथ उन्होंने दो साल तक अध्ययन किया। 1908 से, उनकी क्षमताओं का विकास अलेक्जेंडर माइकलोव्स्की के मार्गदर्शन में जारी रहा, जो तब वारसॉ कंज़र्वेटरी में प्रोफेसर थे। 1914 की गर्मियों में, कोसेन्को पियानो का अध्ययन करने के लिए वारसॉ कंज़र्वेटरी में प्रवेश करने की तैयारी कर रहे थे। हालाँकि, प्रथम विश्व युद्ध की शुरुआत के साथ, परिवार को पोलैंड छोड़ने के लिए मजबूर होना पड़ा। 1915 में, उन्हें सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी में अपर-डिवीजन पियानो क्लास में भर्ती कराया गया, जहाँ उन्होंने केवल स्कोर को देखकर, इसे एक तरफ रखते हुए, और स्मृति से बजाते हुए, साथ ही संगीत परिवर्तन के लिए एक प्राकृतिक योग्यता के साथ अपनी दृष्टि-पठन क्षमताओं से समिति के सदस्यों को चकित कर दिया। इन वर्षों में, उन्होंने मिखाइल सोकोलोव्स्की के तहत रचना और संगीत सिद्धांत का अध्ययन करना जारी रखा, इरिना मिक्लाशोव्स्काया के साथ पियानो और मारिन्स्की थिएटर में कॉन्सर्टमास्टर के रूप में बजाना जारी रखा। इस समय के दौरान, उन्हें संस्थान के निदेशक अलेक्जेंडर ग्लेज़ुनोव से सकारात्मक मूल्यांकन प्राप्त हुआ, जिन्होंने लिखा कि कोसेन्को में "महान पियानोवादक और रचनात्मक क्षमताएं और सही पिच" थी। प्रोफेसर मिक्लाशोव्स्काया ने भी एक अच्छी प्रतिक्रिया देते हुए कहा कि वह एक "प्रतिभाशाली संगीतकार, बहुत विनम्र और अच्छा व्यवहार करने वाले" थे। अपनी पढ़ाई के दौरान, कोसेन्को ने पियानो के लिए कविताएँ, प्रस्तावनाएँ और मज़ुरकाएँ लिखीं। उनके संगीत को रोमांटिक और पोस्ट-रोमांटिक दिशाओं की शैलीगत संगीत विशेषताओं के साथ चित्रित किया गया है, जिसमें एक राष्ट्रीय यूक्रेनी तत्व के साथ यूरोपीय परंपरा का संयोजन है। ज़ाइटोमिर 1918 में संरक्षणालय से स्नातक होने के बाद कोसेन्को ज़ाइटोमिर में अपने परिवार में शामिल हो गए, जो उस समय वोलिन प्रांत का सांस्कृतिक केंद्र था। अगले वर्ष उन्होंने म्यूजिक टेक्नीकम में पियानो कक्षाएं और संगीत सिद्धांत पढ़ाना शुरू किया, बाद में ज़ाइटोमिर म्यूजिक स्कूल के निदेशक बने। फरवरी 1920 में, कोसेन्को ने एंजेलिना केनप से शादी की। उसके लिए उसका प्यार और गहरी प्रशंसा ऐसी थी कि वह लगभग हर दिन उसे लिखते थे और अगर किसी भी कारण से वह उसे जितनी जल्दी चाहे उतनी जल्दी जवाब नहीं दे पाती तो वह निराश हो जाता था। 1919 और 1924 के बीच बनाई गई कृतियाँ गहरी गीतात्मक भावनाओं को व्यक्त करती हैं, इसलिए उन्होंने अपने लगभग सभी गीत उन्हें समर्पित कर दिए। सितंबर 1922 में, कोसेन्को ने अपना पहला संगीत कार्यक्रम दिया, जिसमें उनके परिवार और करीबी दोस्तों ने भाग लिया, अगले वर्ष संगीतकारों और संगीतकारों से मिलने के लिए मास्को की यात्रा की। इस समय तक उन्हें रूसी सर्वहारा संगीतकार संघ द्वारा उनकी पहली पियानो रचनाओं को प्रकाशित करने की अनुमति दी गई थी। कोसेन्को ने ज़ाइटोमिर में जो अवधि बिताई, वह उनके संगीत करियर में सबसे अमीर में से एक थी क्योंकि उन्होंने वाद्य, मुखर और कक्ष संगीत में अपनी कलात्मक शैली को परिपूर्ण किया; जिन शैलियों में वे उस समय बहुत सक्रिय थे। वहाँ, उन्होंने बड़ी संख्या में पियानो के टुकड़े, बीस से अधिक रोमांस, वायलिन और सेलो सोनाटा, बच्चों के लिए काम और नाटकों के लिए संगीत लिखा। वह शहर के संगीत जीवन में विभिन्न समूहों के लिए संगत वादक के रूप में सेवा करने के अलावा, एक संगीत समाज के निर्माण, संगीत कार्यक्रम में उपस्थिति, अपने पियानो कक्ष तिकड़ी के संगठन, मुखर चौकड़ी और यहां तक कि एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा जैसी असंख्य संगीत गतिविधियों में भी शामिल थे। 1921 में, कोसेन्को और उनके साथी संगीतकारों ने लियोन्टोविच म्यूजिकल सोसाइटी की स्थापना की। सितंबर 1922 में, उन्होंने ज़ाइटोमिर में अपनी शुरुआत की, अपनी रचनाओं का प्रदर्शन किया। दो साल बाद, उन्हें समकालीन संगीत संगठन में एक गायन के लिए मास्को आमंत्रित किया गया, जहाँ वे संगीतकारों और संगीतकारों से मिले। इस अवधि के दौरान, कोसेन्को की पियानो कृतियाँ पहली बार प्रकाशित हुईं। इसके बाद उन्होंने गायन में एक कुशल पियानोवादक के रूप में प्रदर्शन किया और वायलिन वादक वोलोदिमिर स्कोरोखोद और सेलिस्ट वसीली कोलोमाइटसेव के साथ एक पियानो तिकड़ी का गठन किया, जिन्होंने 1923 और 1929 के बीच पूरे यूक्रेनी एसएसआर में सौ से अधिक मुफ्त संगीत कार्यक्रम दिए। 1927 में, कोसेन्को को यूक्रेनी एसएसआर के सर्वहारा संगीतकारों के संघ द्वारा उस समय यूक्रेनी एसएसआर की राजधानी खार्किव में एक संगीत कार्यक्रम देने के लिए आमंत्रित किया गया था। इसी संगठन ने उन्हें 1928 और 1929 में फिर से आमंत्रित किया। कोसेन्को ने खार्किव, कीव, दनिप्रोपेट्रोव्स्क, लुहांस्क और आसपास के शहरों में संगीत कार्यक्रम देना शुरू किया। संगीत समारोहों के कार्यक्रम में यूक्रेनी संगीतकार बोरिस ल्यातोशिंस्की, लेवको रेवत्स्की और पिलेप कोज़ित्स्की की रचनाएँ शामिल थीं। नए स्टालिन शासन के साथ कीव रचनात्मक संघर्षों ने उन्हें कीव जाने के लिए प्रेरित किया, जहाँ उन्हें 1929 में एक कक्ष संगीतकार और संगीत विश्लेषक के रूप में माइकोला लाइसेन्को इंस्टीट्यूट ऑफ म्यूजिक एंड ड्रामा में एक पद की पेशकश की गई, जिसके बाद 1932 में संगीत प्रोफेसर के रूप में पदोन्नति हुई। कोसेन्को ने मूल रूप से पियानो और कक्ष समूह कक्षाओं को पढ़ाया, और एक साल बाद, उन्होंने ऐतिहासिक-सैद्धांतिक और रचनात्मक दोनों विभागों में रूप के विश्लेषण पर एक विशेष पाठ्यक्रम भी पढ़ाना शुरू किया। बाद में स्कूल का पुनर्गठन किया गया, संगीत कक्षाओं को कीव कंज़र्वेटरी में स्थानांतरित कर दिया गया, जहाँ उन्होंने 1934 से 1937 तक पढ़ाया, जबकि बाकी स्कूल नेशनल यूनिवर्सिटी ऑफ़ थिएटर, फिल्म और टीवी बन गया। हालाँकि, इस दौरान, उन्होंने अपनी प्रदर्शन और रचना गतिविधि को नहीं छोड़ा, जिसे वे बहुत पसंद करते थे। उन्हें अक्सर एक प्रसिद्ध कलाकार और सम्मानित शिक्षाविद के रूप में संगीत प्रदर्शन प्रतियोगिताओं के निर्णायक मंडल में शामिल होने के लिए आमंत्रित किया जाता था। इसमें 1931 में मास्को, 1933 में खार्किव और 1934 में लेनिनग्राद की यात्रा शामिल थी। यह अवधि कोसेनको के लिए परिपक्व काम का समय बन गई, जिन्होंने खुद को सोवियत संगीत की दुनिया में स्थापित किया था। उनके प्रदर्शन में नई शैलियों को शामिल करना शुरू किया गया, विशेष रूप से सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए उनकी वीरतापूर्ण प्रस्तुति। कोसेन्को ने यूक्रेनी लोक गीतों की भी व्यवस्था की और 1936 में, उनकी भागीदारी के साथ सोवियत लोक गीतों के पहले संकलन की व्यवस्था की गई। कोसेन्को ने अपना अधिकांश जीवन ज़ाइटोमिर में बिताया, गरीबी में रहते हुए, जिसके प्रति वह काफी हद तक उदासीन लग रहे थे। उस समय की सोवियत सरकार द्वारा अन्य परिवारों के सदस्यों के साथ अपने आवास को साझा करने के लिए राजी किए जाने के बाद, और अक्सर सड़कों से लोगों को लाने के बाद, जिन्हें वह भोजन और पैसा देते थे, उन्हें कीव में मिखाइला सड़क पर एक पुरानी इमारत की दूसरी मंजिल पर एक छोटा सा तीन कमरों का अपार्टमेंट दिया गया, जहाँ वे सभी सोवियत यूक्रेनी सरकार को उनकी पत्नी के आग्रहपूर्ण अनुरोधों के कारण चले गए ताकि वास्तविक यूक्रेनी राष्ट्रवादी संगीत को लोकप्रिय बनाने में कोसेन्को के प्रयासों को मान्यता दी जा सके। अंत में 1938 में, बीमार कोसेन्को को यूक्रेन की कम्युनिस्ट पार्टी की पहली सचिव, निकिता ख्रुश्चेव द्वारा व्यक्तिगत रूप से ऑर्डर ऑफ द रेड बैनर ऑफ लेबर से सम्मानित किया गया। उस समय उन्हें जो चिकित्सा उपचार मिल रहा था, उसके बावजूद, कोसेन्को केवल 42 साल तक जीवित रहे, 3 अक्टूबर 1938 को गुर्दे के कैंसर से उनकी मृत्यु हो गई, एक ऐसी स्थिति जो स्पष्ट रूप से अस्वच्छ स्थितियों से जुड़ी थी जिसमें वे और उनका परिवार इतने लंबे समय तक जीवित रहे थे। उन्हें कीव के बाइकोव कब्रिस्तान में दफनाया गया था। उनकी पत्नी एंजेलिना ने उनकी मृत्यु के लंबे समय बाद भी उनके संगीत का प्रचार करना जारी रखा। कोसेन्को ने अपने अधूरे ओपेरा मरीना और उनके ट्वेंटी-फोर पीस फॉर चिल्ड्रन, ऑप जैसे दर्जनों कार्यों को भावी पीढ़ियों के लिए छोड़ दिया। 25, 1936 में रचित, शिक्षण का एक खजाना जिसने कोसेन्को को बच्चों के संगीत में पहले सफल सोवियत यूक्रेनी संगीतकारों में से एक बना दिया। संगीत शैली कीव कंज़र्वेटरी के प्रोफेसर के रूप में अपने समय के दौरान और अपनी सिम्फ़ोनिक मोल्डेवियन कविता की रचना, जिसे उन्होंने कभी नहीं सुना था, कोसेन्को पहले से ही मोल्डेवियन लोक-संगीत के बारे में सीखने और जानकारी एकत्र करने में गहरी रुचि रखते थे। देर से रोमांटिक काल और अपने देश की राष्ट्रीय संगीत शैली के बीच एक क्रॉस होने के कारण, उनका संगीत इस बात का कोई सीधा संकेत नहीं देता है कि उनकी रचनाओं में किसी विशिष्ट लोक गीत का उपयोग किया गया था। कोसेन्को ने अपने काम को यूक्रेनी लोक धुनों के साथ जोड़ने के लिए तब धुनों, हारमोनियम, डोरियन, लिडियन और फ्रिजियन मोड का उपयोग किया। इनमें से कुछ तत्वों में "खुले" पांचवें और पेडल अंकों का उपयोग करते हुए, तीसरे, छठे और दसवें में धुनों को दोगुना करना शामिल था। बच्चों के संगीत कोसेन्को ने अपना अधिकांश ध्यान बच्चों पर केंद्रित किया। 1930 के दशक के दौरान, उनके प्रदर्शन का एक हिस्सा सबसे अधिक मांग वाले और निष्पक्ष दर्शकों पर केंद्रित था। बच्चों के लिए उनकी पहली रचनाएँ, पियानो के लिए बच्चों के लिए चार टुकड़े (1930), विशेष रूप से यूक्रेनी सोवियत पियानो प्रदर्शनों के लिए लिखी गई थीं, जो बाल मनोविज्ञान की उनकी समझ और एक शिक्षक के मुख्य उद्देश्यों के बारे में गहरी जानकारी का प्रदर्शन करती हैं। बिनि उनाव बिथांनि पियानोनि थाखाय गथ 'साफोरनि थुख्राफोरनि बुथुमथि (1930) मोन। बिनि उनाव बिथांनि ट्वेंटी-फोर पीस फर चिल्ड्रेन फर पियानो (1936) आ गथ 'फोरनि थाखाय बयनिख्रुइबो मुंदांखासिन बुथुमनायफोरनि गेजेराव मोनसे जायो। रिसेप्शन कोसेन्को की रचनात्मक प्रतिभा को जल्दी ही पहचाना गया। सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी के एक छात्र के रूप में, युवा संगीतकार का मुख्य ध्यान एक प्रदर्शन करने वाले पियानोवादक बनने पर था, केवल तभी संगीत की रचना करना जब उन्हें सिद्धांत कक्षाओं में ऐसा करने की आवश्यकता थी। हालाँकि, यह तब बदल गया जब प्रोफेसर मिखाइल सोकोलोव्स्की ने अपने छात्रों के काम के एक उदाहरण के रूप में कॉन्स्टेंटिन बालमोंट के पाठ पर सेट किए गए कोसेन्को के रोमांस "लापरवाह हवा" को चुना। अलेक्जेंडर ग्लेज़ुनोव ने भी रचना की प्रतिभा का उल्लेख किया। इस स्थिति ने कोसेन्को को रचना के सिद्धांत, संगीत रूप के विश्लेषण और वाद्ययंत्र का अधिक गहराई से अध्ययन करने के लिए प्रेरित किया। नतीजतन, उन्होंने रचना करने में अधिक समय बिताना शुरू कर दिया। कोसेन्को ने 1922 में ज़ाइटोमिर में अपने संगीत की शुरुआत की। अपने क्षितिज का विस्तार करने के लिए, उन्होंने 1924 में मास्को की यात्रा की, जहाँ वे निकोलाई मायास्कोव्स्की, अलेक्जेंडर गोएडिक और फेलिक्स ब्लुमेनफेल्ड से मिले, जिन्होंने युवा संगीतकार का समर्थन किया। वहाँ उनकी कृतियाँ पहली बार प्रकाशित हुईं। कीव में, संगीतकार के कलात्मक परिचित लोगों का दायरा बढ़ा। वह संगीतकार बोरिस ल्यातोशिंस्की और लेवको रेवत्सकी जैसे कलाकारों और गायक इवान पटरोज़िंस्की और मारिया लिटविनेंको-वोलहेमुट के करीब हो गए, जिन्होंने उनकी संगीत और शैक्षणिक गतिविधि दोनों का अत्यधिक मूल्यांकन किया। लेवको रेवत्सकी ने लिखा, "कोसेन्को उच्च संस्कृति के सच्चे गुरु हैं। वे उन कलाकारों से संबंधित हैं, जिनके इर्द-गिर्द एक कलात्मक वातावरण बनाया जाता है, जो रचनात्मक कार्य के लिए एक जीवित, महत्वपूर्ण और सक्रिय प्रोत्साहन है। यूक्रेनी सोवियत लेखक पावलो टाइचिना, जिनके काम कोसेन्को ने भी संगीत के लिए स्थापित किया था, ने संगीतकार के कलात्मक योगदान को अत्यधिक महत्व देते हुए उनके बारे में कहाः "उनकी रचनात्मक आत्मा के प्रतिबिंब ने मेरी जीवनी पर स्थायी रूप से रौशनी छोड़ी है।" सोवियत यूक्रेन की सरकार ने कोसेन्को को महत्व दिया। 1935 में, उन्होंने अपने अपार्टमेंट से अपनी रचनाओं का एक रेडियो संगीत कार्यक्रम प्रस्तुत किया। 1938 में उनकी मृत्यु के बाद, उनकी कृतियों का एक पूरा संग्रह प्रकाशित हुआ। पियानोवादक कैरियर प्रभाव और शैली कोसेन्को न केवल एक संगीतकार के रूप में लोकप्रिय थे, बल्कि एक उत्कृष्ट पियानोवादक के रूप में भी लोकप्रिय थे, जिनके पास गतिविधि की एक विस्तृत श्रृंखला थी। जब उन्होंने ज़ाइटोमिर में अपना करियर शुरू किया, तो उन्हें एक गुणी व्यक्ति के रूप में पहचाना गया, जब उन्होंने रचना और शिक्षण के अलावा एक एकल वादक और संगतकार दोनों के रूप में प्रदर्शन करने में समय लगाना शुरू किया। उनके समकालीनों ने उनकी खेलने की शैली, शानदार तकनीक और शक्तिशाली कलात्मक व्याख्या का उल्लेख किया। वह उस संगीतमय वातावरण से प्रभावित थे जिसमें वे बड़े हुए थे। क्योंकि उनकी माँ और बहन पियानो बजाते थे, उन्हें फ्रेडरिक चोपिन, लुडविग वैन बीथोवेन, प्योत्र इलिच चैकोव्स्की और फ्रांज शुबर्ट के पियानो संगीत से अवगत कराया गया था। वार्सा में कोसेन्को के पियानो शिक्षक अलेक्जेंडर माइकलोव्स्की ने अपनी युवावस्था के दौरान उन पर एक और बड़ा प्रभाव डाला। उनके साथ कोसेन्को ने जोहान सेबेस्टियन बाख, वोल्फगैंग एमेडियस मोजार्ट, फ्रेडरिक चोपिन और कई अन्य रोमांटिक-युग के संगीतकारों के संगीत का अध्ययन किया। माइकलोव्स्की ने कोसेन्को को कलाकारों की टुकड़ियों में खेलने के लिए भी प्रोत्साहित किया। कोसेन्को पर आगे के शुरुआती प्रभाव वारसॉ में हुए, जहाँ उन्होंने ओपेरा हाउस और विभिन्न प्रकार के संगीत कार्यक्रमों में भाग लिया, पियानोवादक फेरूसियो बुसोनी, जोसेफ हॉफमैन और सर्गेई राचमानिनोफ के प्रदर्शन को सुना, और फीओडोर चालियापिन, लियोनिद सोबिनोव, एंटोनिना नेज़दानोवा और सोलोमिया क्रुशेल्नित्सका का गायन। जब तक उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी में पियानो का अध्ययन करने के लिए आवेदन किया, तब तक वे अपनी दृष्टि-पठन और स्थानांतरण क्षमताओं के लिए जाने जाने लगे। कॉन्सर्ट पियानोवादक के रूप में कोसेन्को की प्रतिष्ठा ने उन्हें सोवियत संघ के आसपास पियानो प्रतियोगिताओं में जूरी सदस्य के रूप में भाग लेने का निमंत्रण दिया। वह एक पियानो प्रोफेसर भी बन गए, जो कीव में विशेष पियानो और चैम्बर एन्सेम्बल कक्षाओं को पढ़ाते थे, पहले माइकोला लाइसेन्को इंस्टीट्यूट ऑफ म्यूजिक एंड ड्रामा में और बाद में कीव कंज़र्वेटरी में। समूह प्रदर्शन कोसेन्को ने वायलिन वादक वोलोदिमिर स्कोरोखोद और सेलिस्ट वसीली कोलोमाइत्सेव के साथ एक पियानो तिकड़ी का आयोजन किया, इस प्रकार एक कलाकार के रूप में लोकप्रियता हासिल की। समूह ने मिखाइल ग्लिंका, एंटोन रुबिनस्टीन, सर्गेई तनेयेव, अलेक्जेंडर ग्रेचानिओनोव, जॉर्जी कैटोयर और रॉबर्ट शूमन के गीतों को बजाते हुए ज़ाइटोमिर क्षेत्र में सौ से अधिक मुफ्त संगीत कार्यक्रम दिए। अन्य संगीतकारों के जुड़ने के साथ उन्होंने अलेक्जेंडर बोरोडिन, जोसेफ हेडन, जोहान नेपोमुक हम्मेल, एंटोनिन ड्वोरेक और अन्य लोगों के क्वार्टेट्स, क्विंटेट्स और सेक्सटेट्स का प्रदर्शन करना शुरू कर दिया। उन्होंने स्थानीय वाद्ययंत्रकारों से बने ऑर्केस्ट्रा के साथ त्चैकोव्स्की, राचमैनिनॉफ, चोपिन और ग्रिग के पियानो संगीत समारोहों में एकल कलाकार के रूप में भी प्रदर्शन किया। यूरोपीय क्लासिक्स के साथ-साथ, कोसेन्को लेवको रेवुत्स्की, बोरिस लियाटोशिंस्की, मिखाइलो वेरिकिवस्की और पिलेप कोज़ित्स्की जैसे संगीतकारों द्वारा रूसी और यूक्रेनी संगीत को लोकप्रिय बनाने में भी लगे हुए थे, इस प्रकार यूक्रेनी सोवियत सरकार की सहानुभूति प्राप्त कर रहे थे। 1922 में जब उन्होंने जनता के सामने अपने संगीत की शुरुआत की, तो उनके संगीत कार्यक्रम को दो भागों में विभाजित किया गया। पहले में, कार्यक्रम में फ्रेडरिक चोपिन और फ्रांज लिज़्ट का संगीत शामिल था, और दूसरे में उन्होंने अपनी रचनाओं का प्रदर्शन किया, जो बाद के कई संगीत कार्यक्रमों में उनके प्रदर्शनों की सूची का हिस्सा बने रहे। सेंट पीटर्सबर्ग में समय के दौरान, कोसेन्को ने एक संगतकार के रूप में मारिन्स्की थिएटर में काम किया। कंज़र्वेटरी से स्नातक होने के बाद, वह वोल्हिनियन गवर्नरेट, ज़ाइटोमिर की राजधानी चले गए, जहाँ रचना और शिक्षण के अलावा, उन्होंने एक एकल वादक और संगतकार दोनों के रूप में प्रदर्शन करने में बहुत समय लगाया। अपने संगीत की सफल शुरुआत के बाद, कोसेन्को ने खार्किव, दनिप्रोपेट्रोव्स्क, लुहांस्क और मॉस्को जैसे स्थानों पर अपने संगीत का प्रदर्शन करने के लिए कई यात्राएं करना शुरू कर दिया। 1928 में, उन्होंने सोवियत यूक्रेन के फिलहारमोनिक से गायक ओक्साना कोलोडब के साथ डोनबास क्षेत्र का दौरा करने का प्रस्ताव स्वीकार कर लिया। कीव चले जाने के बाद, उन्होंने सक्रिय रूप से प्रदर्शन करना जारी रखा। उन्होंने 1935 में अपना अंतिम संगीत कार्यक्रम दिया, जब उन्होंने बास गायक इवान पैट्रोज़िन्स्की और सोप्रानो मारिया लिटविनेंको-वोलहेमट के साथ अपना संगीत प्रस्तुत किया। संगीत कार्यक्रम का सीधा प्रसारण पिडवलना स्ट्रीट पर उनके अपार्टमेंट से रेडियो पर किया गया था। चयनित कृतियाँ ऑर्केस्ट्रल वीरतापूर्ण ओवरचर (1932) मोल्डेवियन कविता (1937) कॉन्सर्टेंट वायलिन कॉन्सर्टो (1919) पियानो कॉन्सर्टो (1928) चैम्बर संगीत सोनाटा सेलो और पियानो के लिए, ऑप। 10 (1923) वायलिन और पियानो के लिए सोनाटा (1927) शास्त्रीय तिकड़ी (1927) वायोला और पियानो के लिए सोनाटा (1928) गाने, कोरस और लोक-गीत की व्यवस्था आई एम सैड (1922) बोलो, बोलो (1922) आई एम हियर, इनेज़ीलिया (1936) पियानो थ्री प्रिल्यूड्स, ऑप। 1 (1910-1915) फोर प्रील्यूड्स, ऑप. 2 (1911-1915) थ्री मजूरकास, ऑप. 3 (1916-1923) पियानो के लिए ग्यारह इट्यूड्स, ऑप। 8 (1922-1923) पियानो के लिए तीन टुकड़े, ऑप। 9 (1921) पियानो के लिए तीन टुकड़े, ऑप। 11 (1921) टू पोएम लीजेंड्स, ऑप. 12 (1921) सोनाटा पियानो नं. बी-फ्लैट माइनर में 1, ऑप. 13 (1922) सोनाटा पियानो नं. सी-शार्प माइनर में 2, ऑप. 14 (1924) सोनाटा पियानो नं. बी माइनर में 3, ऑप. 15 (1926-1929) ग्यारह इट्यूड्स इन द फॉर्म ऑफ ओल्ड डांस, ऑप. 19 (1922-1923) टू कॉन्सर्ट वाल्ट्ज़, ऑप. 22 (1931) बच्चों के लिए चौबीस टुकड़े, ऑप। 25 (1936) फिल्म स्कोर द लास्ट पोर्ट (1934) रिकॉर्डिंग्स पियानो म्यूजिक वॉल्यूम। 1, ग्यारह एट्यूड्स इन द फॉर्म ऑफ ओल्ड डांस, ऑप. 19 नताल्या श्कोडा-टोक्काटा क्लासिक्स विक्टर कोसेन्कोः पियानो संगीत खंड। 2, द कम्पलीट पियानो सोनाटस/नताल्या श्कोडा-सेंटॉर रिकॉर्ड्स वायलिन कॉन्सर्टः अलेक्सी गोरोखोव, कीव चैंबर ऑर्केस्ट्रा द्वारा ऑर्केस्ट्रेटेड। एलेक्सी गोरोखोव (कंडक्टर और वायलिन)-मेलोडिया (1980) वायलिन कॉन्सर्टः यूक्रेन की राष्ट्रीय रेडियो कंपनी के सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, होरही मैबोरोडा द्वारा ऑर्केस्ट्रेटेड। अनातोली बाझेनोव, वोलोदिमिर सिरेंको स्लाविक कुलीनताः अलेक्जेंडर स्क्रिबिन-विक्टर कोसेन्को (पियानो कृतियाँः कविताएँ, मज़ुरकास, सोनाटस), वायलिना पेट्रीचेंको, आर्स प्रोडक्शन, नक्सोस लाइब्रेरी कैटलॉग नं। : ए. आर. एस. 38153 यूक्रेनी मनोदशा-पियानो लघुचित्र (पियानो कृतियाँः लेव रेवुस्किज, विक्टर कोसेन्को, माइकोला कोलेसा, इगोर स्कामो, वायलिना पेट्रीचेंको द्वारा यूरिज स्कामो) ए. आर. एस. उत्पादन-ए. आर. एस. 38195, डिस्कॉग्स भी देखें विक्टर कोसेन्को विक्टर कोसेन्को द्वारा रचनाओं की सूची संग्रहालय संदर्भ स्रोत बाहरी लिंक, नटालिया मार्टिनोवा-गुजुल द्वारा प्रस्तुत, लेरा ऑरबाख द्वारा प्रस्तुत 1896 जन्म 1938 मृत्यु 20 वीं शताब्दी के शास्त्रीय संगीतकार 20 वीं शताब्दी के पुरुष संगीतकार 20 वीं शताब्दी के यूक्रेनी संगीतकार कीव कंज़र्वेटरी सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी पूर्व छात्र रिक के सेंट पीटर्सबर्ग के शैक्षणिक कर्मचारियों से पियानो संगीतकारों के लिए संगीतकार