Alice Barber Stephens
एलिस बार्बर स्टीफंस (1 जुलाई, 1858-13 जुलाई, 1932) एक अमेरिकी चित्रकार और उत्कीर्णक थीं, जिन्हें उनके चित्रों के लिए सबसे ज्यादा याद किया जाता है। उनका काम नियमित रूप से स्क्रिबनर मंथली, हार्पर वीकली और द लेडीज होम जर्नल जैसी पत्रिकाओं में दिखाई देता था। प्रारंभिक जीवन और शिक्षा एलिस बार्बर का जन्म सलेम, न्यू जर्सी के पास हुआ था। वह सैमुअल क्लेटन बार्बर और मैरी ओवेन, जो क्वेकर थे, के नौ बच्चों में से आठवीं थीं। उन्होंने स्थानीय स्कूलों में पढ़ाई की जब तक कि वह और उनका परिवार फिलाडेल्फिया, पेंसिल्वेनिया नहीं चले गए। 15 साल की उम्र में वह फिलाडेल्फिया स्कूल ऑफ डिज़ाइन फॉर वीमेन (अब मूर कॉलेज ऑफ आर्ट एंड डिज़ाइन) में एक छात्रा बन गईं, जहाँ उन्होंने लकड़ी के उत्कीर्णन का अध्ययन किया। उन्हें 1876 में पेंसिल्वेनिया एकेडमी ऑफ द फाइन आर्ट्स में भर्ती कराया गया था (पहले वर्ष महिलाओं को भर्ती किया गया था), थॉमस ईकिन्स के अधीन अध्ययन करते हुए। अकादमी में उनके साथी छात्रों में सुसान मैकडॉवेल, फ्रैंक स्टीफंस, डेविड विल्सन जॉर्डन, लाविनिया एबिंगहाउसेन, थॉमस अंशुत्ज़ और चार्ल्स एच. स्टीफंस (जिनसे वह शादी करेंगी) शामिल थे। इस समय के दौरान, अकादमी में, उन्होंने विभिन्न प्रकार के मीडिया के साथ काम करना शुरू किया, जिसमें काले और सफेद तेल, स्याही धोने, लकड़ी का कोयला, पूर्ण रंग के तेल और जल रंग शामिल थे। 1879 में, ईकिन्स ने स्क्रिबनर मंथली के लिए एक अकादमी कक्षा के दृश्य को चित्रित करने के लिए स्टीफंस को चुना। परिणामस्वरूप काम, महिला जीवन वर्ग, स्टीफंस का पहला चित्रण श्रेय था। जैसे-जैसे उन्नीसवीं शताब्दी में शैक्षिक अवसर अधिक उपलब्ध कराए गए, महिला कलाकार पेशेवर उद्यमों का हिस्सा बन गईं, जिसमें उनके अपने कला संघों की स्थापना भी शामिल थी। महिलाओं द्वारा बनाई गई कला को कला जगत द्वारा हीन माना जाता था, और उस रूढ़िवादिता को दूर करने में मदद करने के लिए महिलाएं महिलाओं के काम को बढ़ावा देने में "तेजी से मुखर और आत्मविश्वास" बन गईं, और इस प्रकार शिक्षित, आधुनिक और स्वतंत्र "नई महिला" की उभरती छवि का हिस्सा बन गईं। तब कलाकारों ने "नई महिला का प्रतिनिधित्व करने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई, दोनों ने आइकन की छवियां खींची और अपने स्वयं के जीवन के माध्यम से इस उभरते प्रकार का उदाहरण दिया।" महिलाओं की रूढ़ियों पर काबू पाने का एक उदाहरण 1897 से स्टीफंस की वुमन इन बिजनेस थी, जिसने दिखाया कि कैसे महिलाएं न केवल घर में, बल्कि आर्थिक दुनिया में भी ध्यान केंद्रित कर सकती हैं। जैसे-जैसे महिलाओं ने काम करना शुरू किया, उनके करियर के विकल्पों का विस्तार हुआ और चित्रण एक सराहनीय व्यवसाय बन गया। शिक्षा और कला के बारे में लोगों के विचारों का विलय होने लगा, और कला के प्रति एक निश्चित संवेदनशीलता के परिणाम को उत्थान और शैक्षिक के रूप में देखा जाने लगा। अपनी प्रथाओं को आगे बढ़ाने के लिए एक साधन के रूप में चित्रण का उपयोग करके, महिलाएं "नई महिला" के लिए अपनी खोज में सक्रिय रहते हुए पारंपरिक लिंग भूमिका में फिट होने में सक्षम थीं। आर्ट टाइम्स की रेना रोबी के अनुसार, "शुरुआती नारीवादियों ने नैतिक और सांस्कृतिक संरक्षक के रूप में क्लबों में भाग लेने के लिए घर छोड़ना शुरू कर दिया, शहरों की सफाई और अफ्रीकी अमेरिकियों, गरीब महिलाओं, कामकाजी बच्चों, आप्रवासियों और अन्य पहले उपेक्षित समूहों की मदद करने पर ध्यान केंद्रित किया।" स्टीफंस ने चित्रण के अवसरों के विस्फोट का लाभ उठाया, जिसमें घर से काम करने का अवसर भी शामिल था। महिलाओं की शिक्षा गृहयुद्ध से पहले की अवधि के दौरान, मध्यम वर्ग में रहने की इच्छा रखने वालों के लिए कपड़ा और अन्य सजावटी काम स्वीकार्य व्यवसाय बन गए। सारा वर्थिंगटन पीटर द्वारा 1848 में स्थापित फिलाडेल्फिया स्कूल ऑफ डिज़ाइन फॉर वीमेन, 1850 और 1860 के दशक में स्थापित महिलाओं के डिज़ाइन स्कूलों के एक समूह में पहला था; अन्य बोस्टन, न्यूयॉर्क, पिट्सबर्ग और सिनसिनाटी में दिखाई दिए। यह जरूरतमंद और योग्य युवा महिलाओं को कपड़ा और वालपेपर डिजाइन, लकड़ी की उत्कीर्णन और अन्य बिक्री योग्य कलात्मक कौशल में प्रशिक्षित करने के लिए एक धर्मार्थ प्रयास के रूप में शुरू हुआ, जो उन महिलाओं को प्रशिक्षित करने का एक साधन प्रदान करता है जिन्हें मजदूरी की आवश्यकता होती है। पेनसिल्वेनिया एकेडमी ऑफ द फाइन आर्ट्स (पी. ए. एफ. ए.) की स्थापना 1805 में चित्रकार और वैज्ञानिक चार्ल्स विल्सन पील, मूर्तिकार विलियम रश और अन्य कलाकारों और व्यापारिक नेताओं द्वारा की गई थी। हालांकि वे दोनों कला और डिजाइन पढ़ाते थे, पी. ए. एफ. ए. और महिलाओं के लिए फिलाडेल्फिया स्कूल ऑफ डिजाइन का समान सामाजिक महत्व नहीं था; स्कूल ऑफ डिजाइन शहर के सांस्कृतिक पदानुक्रम में स्पष्ट रूप से कम रहा, दोनों क्योंकि यह एक महिला स्कूल था और क्योंकि यह ललित कला के बजाय वाणिज्यिक कला के लिए समर्पित था। हालाँकि, 1860 के दशक के अंत में स्थापित पाठ्यक्रम परिवर्तनों ने इसे ललित कला अकादमी जैसी यूरोपीय शैक्षणिक परंपरा से प्राप्त कलात्मक और सामाजिक कक्षा के करीब पहुंचा दिया। कैरियर की शुरुआत 1880 में, स्टीफंस ने एक उत्कीर्णक के रूप में पूर्णकालिक काम करने के लिए अकादमी छोड़ दी। उनके काम की लोकप्रिय सचित्र पत्रिकाओं जैसे हार्पर्स, अमेरिका की सबसे पुरानी सामान्य-ब्याज मासिक पत्रिका और सेंचुरी के लिए उच्च मांग थी। जबकि उन्होंने अक्सर महिलाओं और बच्चों के घरेलू दृश्यों को चित्रित किया, उनके चित्रों ने एक ही शैली में वर्गीकरण की अवहेलना की। हार्पर के साथ स्टीफंस का संबंध लगभग 1882 में शुरू हुआ, क्योंकि इसने विंसलो होमर और मार्क ट्वेन जैसे अमेरिकी कलाकारों और लेखकों के काम को मुद्रित किया। उनका अधिकांश काम हार्पर्स यंग पीपल (जिसे बाद में हार्पर्स राउंड टेबल के नाम से जाना गया) में प्रकाशित हुआ था। हालाँकि, 1880 के दशक के मध्य तक, स्टीफंस के काम की गति ने उनके स्वास्थ्य को प्रभावित करना शुरू कर दिया। उन्होंने कलम और स्याही चित्रण में बदलाव करना शुरू कर दिया। हालांकि, उनकी तबीयत बिगड़ती रही। ठीक होने के प्रयास में, 1886-1887 के दौरान, उन्होंने स्केच बनाने, अध्ययन करने और आराम करने के लिए यूरोप की यात्रा की। पेरिस में, उन्होंने अकादमी जूलियन और अकादमी कोलारोसी में अध्ययन किया। उन्होंने 1887 में पेरिस सैलून में दो कृतियों, एक पेस्टल अध्ययन और उत्कीर्णन का प्रदर्शन किया। यूरोप से लौटने पर, स्टीफंस ने लेडीज होम जर्नल और हौटन मिफ्लिन और क्रोवेल प्रकाशकों के लिए कई पुस्तक परियोजनाओं में योगदान के साथ अपने चित्रण करियर को फिर से शुरू किया। संभवतः अपनी यूरोपीय यात्राओं (और संभवतः अपने पति द्वारा) से प्रभावित होकर, उन्होंने तेल में चित्रकारी भी शुरू की। स्टीफंस ने शिकागो, इलिनोइस में 1893 के विश्व कोलंबियाई प्रदर्शनी में ललित कला के महल और महिला भवन में अपने काम का प्रदर्शन किया। 1888 में उन्होंने फिलाडेल्फिया स्कूल ऑफ डिज़ाइन फॉर वीमेन में पाठ्यक्रम पढ़ाना शुरू किया। लगभग उसी समय, कलाकार और शिक्षाविद एमिली सार्टेन के साथ, वह द प्लास्टिक क्लब ऑफ फिलाडेल्फिया (1897) के संस्थापकों और अधिकारियों में से एक थीं, जो निरंतर अस्तित्व में महिलाओं के लिए सबसे पुराना कला क्लब है। इस अवधि के दौरान उन्होंने सिविक क्लब ऑफ फिलाडेल्फिया की सह-स्थापना भी की। स्कूल ऑफ डिजाइन में स्टीफंस के छात्रों में शार्लोट हार्डिंग थीं, जो एक प्रसिद्ध चित्रकार बन गईं। हार्डिंग ने उस समय सेंचुरी, हार्पर्स और अन्य लोकप्रिय पत्रिकाओं के लिए भी काम किया। स्टीफंस ने बाद में हार्डिंग को फिलाडेल्फिया में 1004 चेस्टनट स्ट्रीट पर स्थित अपने स्टूडियो को साझा करने के लिए आमंत्रित किया। चेस्टनट स्ट्रीट स्टूडियो अन्य कलाकारों के लिए एक मिलन स्थल बन गया, जिसमें स्कूल ऑफ द डिजाइन और एकेडमी ऑफ फाइन आर्ट्स के छात्र शामिल थे। चित्रकार और चित्रकार उन्होंने सारा ऑर्न जेवेट की एन एवरी-डे गर्ल (1890) का चित्रण किया। पेनसिल्वेनिया एकेडमी ऑफ द फाइन आर्ट्स (1891) में उनकी पेंटिंग द जर्मेनिया ऑर्केस्ट्रा अब डोवर, डेलावेयर में बिग्स म्यूजियम ऑफ अमेरिकन आर्ट के संग्रह में शामिल है। 1890 के दशक के मध्य के दौरान, हाफटोन प्रक्रिया के विकास के बाद, स्टीफंस ने अपने चित्रों के लिए जल रंग सहित अधिक विविध मीडिया का उपयोग करना शुरू कर दिया। रहस्यमयी कहानियों के लिए उनके चित्रों की बढ़ती लोकप्रियता ने उन्हें "मिस्ट्रेस ऑफ मिस्टरीज" का खिताब दिलाया। 1895 में, द फिलाडेल्फिया इन्क्वायरर ने स्टीफंस का उल्लेख करते हुए उल्लेख किया कि "आज शायद ही कोई अमेरिकी चित्रकार बेहतर जाना जाता है।" उस वर्ष, सर आर्थर कॉनन डॉयल की द स्टार्क मुनरो लेटर्स प्रकाशित हुई थी, जिसे स्टीफंस द्वारा चित्रित किया गया था। पूरे वर्ष 1897 में, लेडीज होम जर्नल ने "द अमेरिकन वुमन" नामक एक श्रृंखला चलाई, जिसमें स्टीफंस के छह पूर्ण-पृष्ठ चित्र शामिल थे। चित्रों में अमेरिकी महिला को छह अलग-अलग स्थितियों में दर्शाया गया हैः समाज, धर्म, घर, गर्मी, व्यवसाय और मातृत्व। विशेष रूप से, स्टीफंस, जो एक कैरियर कलाकार और तत्कालीन चार साल के बेटे की मां दोनों थीं, ने तीन दृश्यों को घर के अंदर और तीन दृश्यों को घर के बाहर सेट करने का विकल्प चुना। उन्होंने मैरी ई. विल्किंस की द पीपल ऑफ अवर नेबरहुड का चित्रण किया, जो 1898 में प्रकाशित हुई थी। 1899 में, स्टीफंस को पेंसिल्वेनिया अकादमी ऑफ द फाइन आर्ट्स में पढ़ाने के लिए आमंत्रित किया गया था, लेकिन उन्होंने खराब स्वास्थ्य के कारण इस प्रस्ताव को अस्वीकार कर दिया। 1901-1902 के दौरान एक और यूरोपीय प्रवास के बाद, स्टीफंस ने लुइसा मे अल्कॉट की लिटिल वुमन के 1903 संस्करण के लिए चित्र भी पूरे किए। 1902 में पेरिस में स्टीफंस के समय के दौरान, स्पेन की मारिया क्रिस्टिना ने स्टीफंस से अनुरोध किया कि वह उनका चित्र बनाए। स्टीफंस ने एक प्रसिद्ध चित्रकार के रूप में काम करना जारी रखा और लुइसा मे अल्कॉट की लिटिल वुमन के 1903 संस्करण के लिए चित्रों को पूरा किया। उन्होंने सेंट लुइस में लुइसियाना खरीद प्रदर्शनी के लिए जूरी में काम किया। 1904 में, आमतौर पर सेंट लुइस विश्व मेले के रूप में जाना जाता है। 1910 के दशक के अंत में, स्टीफंस के काम की गति धीमी होने लगी। उसने कथित तौर पर एक साक्षात्कारकर्ता से कहा कि उसने प्रथम विश्व युद्ध के दौरान काम करने से इनकार कर दिया, यह कहते हुए कि "विनाश के बीच में चित्र बनाना सार्थक नहीं था।" 1917 में, हैमलिन गारलैंड की ए सन ऑफ द मिडिल बॉर्डर प्रकाशित हुई, जिसे स्टीफंस द्वारा चित्रित किया गया था। उनके करियर के बाद के हिस्से में, 1920 के दशक में, स्टीफंस के चित्र ज्यादातर धोने या लकड़ी के कोयले से बने थे। उन्होंने क्वेकर और पेंसिल्वेनिया जर्मनों के परिदृश्य और चित्रों को चित्रित किया। 1926 तक, उन्होंने व्यावसायिक रूप से काम करना बंद कर दिया था। 1929 में, प्लास्टिक क्लब ने फिलाडेल्फिया में उनके काम की एक पूर्वव्यापी प्रदर्शनी आयोजित की। व्यक्तिगत जीवन और मृत्यु जून 1890 में, स्टीफंस ने चार्ल्स हैलोवेल स्टीफंस (1855-1931) से शादी की, जो पेंसिल्वेनिया अकादमी ऑफ द फाइन आर्ट्स में एक प्रशिक्षक थे। चार्ल्स के छात्र हेलेन डब्ल्यू. हेंडरसन के अनुसार, एलिस बार्बर और चार्ल्स एच. स्टीफंस पहली बार जुड़ गए थे जब वे दोनों अकादमी में छात्र थे, और उनकी अंतिम शादी से पहले एक "लंबी रोमांटिक सगाई" हुई थी। उनका एक बेटा था, डी. ओवेन स्टीफंस (1894-1937), जो भी एक कलाकार बन गया। 1901-1902 में विदेश की एक लंबी यात्रा के बाद, स्टीफेंस के वास्तुकार विलियम लाइटफुट प्राइस ने रोज़ वैली, पेंसिल्वेनिया के यूटोपियन समुदाय में एक पत्थर के खलिहान को थंडरबर्ड लॉज (1904) में बदल दिया, एक विशाल घर जिसमें उन दोनों के लिए स्टूडियो थे। लकवाग्रस्त आघात के बाद 74 वर्ष की आयु में 1932 में थंडरबर्ड लॉज में उनकी मृत्यु हो गई। उन्हें बाला-सिनविड में वेस्ट लॉरेल हिल कब्रिस्तान में दफनाया गया है। उनकी मृत्यु के बाद, उनके बेटे ओवेन ने स्टीफंस के चित्रों का एक संग्रह लाइब्रेरी ऑफ कांग्रेस को दान कर दिया, जिसने 1936 के वसंत के दौरान एक प्रदर्शनी आयोजित की। 1984 में, ब्रांडीवाइन नदी संग्रहालय ने एक प्रमुख प्रदर्शनी में उनके काम को प्रदर्शित किया। उनके शोध पत्र स्मिथसोनियन इंस्टीट्यूशन में आर्काइव्स ऑफ अमेरिकन आर्ट में हैं। संग्रह में पत्राचार, स्टीफंस के काम से संबंधित कतरनें, उनके चित्रों की नौ प्रतिकृतियां, उनके द्वारा ली गई तस्वीरें, प्लास्टिक क्लब (1898) के लिए एक प्रदर्शनी सूची, उनके बारे में एक पुस्तिका और तीन पुरस्कार प्रमाण पत्र (1884-1895) भी शामिल हैं। ये वस्तुएँ 1988 में स्टीफंस की पोती और उनके पति द्वारा दान की गई थीं। पुरस्कार और पुरस्कार 1890 में, उन्होंने अपने काम पोर्ट्रेट ऑफ ए बॉय के लिए वार्षिक पेंसिल्वेनिया अकादमी ऑफ द फाइन आर्ट्स प्रदर्शनी में एक निवासी महिला कलाकार के लिए सर्वश्रेष्ठ पेंटिंग के लिए मैरी स्मिथ पुरस्कार जीता। 1895 में अटलांटा में व्यापार को प्रोत्साहित करने के लिए आयोजित एक विश्व मेले अटलांटा प्रदर्शनी में, उन्होंने कांस्य पदक जीता और 1899 में जॉर्ज एलियट के मिडलमार्च और मारिया मुलॉक क्रैक के जॉन हैलिफ़ैक्स, जेंटलमैन के चित्रण के लिए लंदन के अर्ल्स कोर्ट में एक प्रदर्शनी में स्वर्ण पदक जीता। एक साल बाद, नथानिएल हॉथोर्न के द मार्बल फाउन के लिए उनके चित्रों ने पेरिस में प्रदर्शनी यूनिवर्सल में कांस्य पदक जीता। गैलरी नोट्स आगे पढ़ने के लिए ब्राउन, एन बार्टन। एलिस बार्बर स्टीफंसः एक अग्रणी महिला चित्रकार। ब्रांडीवाइन नदी संग्रहालय, 1984। कोपन्स, रूथ। "सचित्र पुस्तकः पाठ, छवि और संस्कृति, 1770-1930; न्यू कैसल, DE; ओक नॉल प्रेस ड्रीम ब्लॉक्सः स्वर्ण युग की अमेरिकी महिला चित्रकार, 1890-1920।" (2000)। गुडमैन, हेलेन। "अमेरिकी चित्रण के स्वर्ण युग की महिला चित्रकार"। महिला कला पत्रिका 8, नं। 1 (1987): 13-22। किट्च, कैरोलिन। "द अमेरिकन वुमन सीरीज़ः जेंडर एंड क्लास इन द लेडीज़ होम जर्नल, 1897"। पत्रकारिता और जन संचार तिमाही 75, सं। 2 (1998): 243-262। थॉमसन, एलेन मजूर। "ऑब्लिवियन के लिए भिक्षाः प्रारंभिक अमेरिकी ग्राफिक डिजाइन में महिलाओं का इतिहास"। डिजाइन मुद्दे 10 (2)। (1994): 27-48। अन्य महिला कलाकारों के संदर्भ में स्टीफंस के प्रशिक्षण के लिए पृष्ठ 32 देखें। गुडमैन, हेलेन। "एलिस बार्बर स्टीफंस, चित्रकार।" कला पत्रिका, जनवरी, 1984,98-100। गुडमैन, हेलेन। "एलिस बार्बर स्टीफंस"। अमेरिकी कलाकार, अप्रैल, 1984, पृ. एलिस बार्बर स्टीफंस पेपर्स एट द स्मिथसोनियन आर्काइव्स ऑफ अमेरिकन आर्ट एलिस बार्बर स्टीफंस कलेक्शन एट द लाइब्रेरी ऑफ वर्जीनिया एलिस बार्बर स्टीफंस डेलावेयर आर्ट म्यूजियम एलिस बार्बर स्टीफंस एट द लाइब्रेरी ऑफ वर्जीनिया एलिस बार्बर स्टीफंस एट द लाइब्रेरी ऑफ वर्जीनिया एलिस बार्बर स्टीफंस एट द लाइब्रेरी ऑफ वर्जीनिया एलिस बार्बर स्टीफंस एट द लाइब्रेरी ऑफ वर्जीनिया एलिस बार्बर स्टीफंस एट द लाइब्रेरी ऑफ वर्जीनिया एलिस बार्बर स्टीफंस एट द लाइब्रेरी ऑफ वर्जीनिया एलिस बार्बर स्टीफंस एट द लाइब्रेरी ऑफ वर्जीनिया एलिस बार्बर स्टीफंस एट द लाइब्रेरी ऑफ वर्जीनिया एलिस बार्बर स्टीफंस एट द लाइब्रेरी ऑफ वर्जीनिया म्यूजियम एंड हिस्टोरिकल सोसाइटी एलिस बार्बर स्टीफंस एट द लाइब्रेरी ऑफ वर्जीनिया (एलिस बार्बर स्टीफंस एट रोज वैली म्यूजियम एंड हिस्टोरिकल सोसाइटी) एलिस बार्बर स्टीफंस एट द लाइब्रेरी ऑफ वर्जीनिया (एलिस