Experimental rock
प्रायोगिक रॉक, जिसे अवांट-रॉक भी कहा जाता है, रॉक संगीत की एक उप-शैली है जो सामान्य रचना और प्रदर्शन तकनीक की सीमाओं को आगे बढ़ाती है या जो शैली के बुनियादी तत्वों के साथ प्रयोग करती है। कलाकारों का उद्देश्य सुधारात्मक प्रदर्शन, अवांट-गार्डे प्रभाव, विषम वाद्ययंत्र, अपारदर्शी गीत (या वाद्ययंत्र), अपरंपरागत संरचनाएं और लय, और वाणिज्यिक आकांक्षाओं की अंतर्निहित अस्वीकृति जैसी शैली की कुछ विशिष्ट विशेषताओं के साथ मुक्त और नवाचार करना है। अपनी स्थापना के बाद से, रॉक संगीत प्रयोगात्मक था, लेकिन 1960 के दशक के अंत तक रॉक कलाकारों ने मल्टीट्रैक रिकॉर्डिंग में प्रगति के माध्यम से विस्तारित और जटिल रचनाओं का निर्माण करना शुरू नहीं किया था। 1967 में, यह शैली पॉप संगीत की तरह व्यावसायिक रूप से व्यवहार्य थी, लेकिन 1970 तक, इसके अधिकांश प्रमुख खिलाड़ियों ने किसी न किसी रूप में खुद को अक्षम कर लिया था। जर्मनी में, क्राउटरॉक उप-शैली ने इलेक्ट्रॉनिक संगीत, अवांट-गार्डे और समकालीन शास्त्रीय कृतियों के साथ आशुरचना और साइकेडेलिक रॉक के तत्वों का विलय कर दिया। बाद में 1970 के दशक में, पंक और नई लहर, डी. आई. वाई. प्रयोग और इलेक्ट्रॉनिक संगीत के विकास के साथ महत्वपूर्ण संगीत संकर प्रजनन हुआ। फंक, जैज़-रॉक और संलयन लय भी प्रयोगात्मक रॉक संगीत में एकीकृत हो गए। 1980 के दशक की शुरुआत में प्रायोगिक रॉक समूहों के पास अपनी ध्वनि के लिए कुछ प्रत्यक्ष उदाहरण थे। बाद के दशक में, अवांट-रॉक ने एक साइकेडेलिक सौंदर्य का पीछा किया जो पहले के पोस्ट-पंक की आत्म-चेतना और सतर्कता से अलग था। 1990 के दशक के दौरान, पोस्ट-रॉक के रूप में जाना जाने वाला एक ढीला आंदोलन प्रायोगिक चट्टान का प्रमुख रूप बन गया। 2010 के दशक तक, "प्रायोगिक चट्टान" शब्द अंधाधुंध उपयोग में आ गया है, जिसमें कई आधुनिक रॉक बैंडों को "पोस्ट-", "क्राउट-", "साइक-", "आर्ट-", "प्रोग-", "अवंत-" और "शोर-" जैसे उपसर्गों के तहत वर्गीकृत किया गया है। हालांकि रॉक संगीत में प्रयोग हमेशा मौजूद थे, लेकिन 1960 के दशक के अंत तक सामाजिक के साथ प्रतिच्छेदन करने वाले सौंदर्य से नए अवसर पैदा नहीं हुए थे। 1966 में, पॉप संगीत और अवांट-गार्डे के बीच की सीमाएँ धुंधली होने लगीं क्योंकि रॉक एल्बमों की कल्पना की गई और उन्हें विशिष्ट, विस्तारित बयानों के रूप में निष्पादित किया गया। 1960 के दशक के मध्य और अंत में स्व-शिक्षित रॉक संगीतकार जॉन केज, कार्लहेंज स्टॉकहाउसेन और लुसियानो बेरियो जैसे संगीतकारों के काम से आकर्षित हुए। अकादमिक बिल मार्टिन लिखते हैंः "अनुकरणीय चित्रकारों के मामले में, जो सामने आया वह लगभग हमेशा केवल व्युत्पन्न था, जबकि रॉक संगीत के मामले में, परिणाम काफी मौलिक हो सकता है, क्योंकि आत्मसात, संश्लेषण और अनुकरण चट्टान की भाषा के अभिन्न अंग हैं।" मार्टिन का कहना है कि मल्टीट्रैक रिकॉर्डिंग और मिक्सिंग बोर्ड की उन्नत तकनीक सिंथेसाइज़र जैसे इलेक्ट्रॉनिक उपकरणों की तुलना में प्रायोगिक रॉक के लिए अधिक प्रभावशाली थी, जिससे बीटल्स और बीच बॉयज़ विस्तारित और जटिल रचनाओं को बनाने के लिए गैर-शास्त्रीय रूप से प्रशिक्षित संगीतकारों की पहली फसल बन गए। बीटल्स के निर्माता जॉर्ज मार्टिन और बीच बॉयज़ के ब्रायन विल्सन के प्रभाव से आकर्षित होकर, 1960 के दशक के मध्य के बाद संगीत निर्माताओं ने रिकॉर्डिंग स्टूडियो को रचना की प्रक्रिया में सहायता के लिए उपयोग किए जाने वाले उपकरण के रूप में देखना शुरू किया। जब बीच बॉयज़ 'पेट साउंड्स (1966) को ब्रिटिश शीर्ष 10 में चार महीने के चार्ट रहने के लिए जारी किया गया था, तो कई ब्रिटिश समूहों ने रिकॉर्डिंग स्टूडियो तकनीकों का अधिक प्रयोगात्मक उपयोग करके एल्बम का जवाब दिया। 1960 के दशक के अंत में, मदर्स ऑफ इन्वेंशन, वेल्वेट अंडरग्राउंड, द फग्स, द मोंक्स, रेड क्रायोला, सॉफ्ट मशीन, पिंक फ़्लॉइड और द बीटल्स जैसे समूहों ने अपने काम में अवांट-गार्डे संगीत, ध्वनि कोलाज और कविता के तत्वों को शामिल करना शुरू कर दिया। इतिहासकार डेविड सिमोनेली लिखते हैं कि बीटल्स के "टुमॉरो नेवर नोज़" (रिवॉल्वर, 1966) के आगे, बैंड का फरवरी 1967 का डबल ए-साइड एकल, "पेनी लेन" के साथ "स्ट्रॉबेरी फील्ड्स फॉरएवर" की जोड़ी, बीटल्स को युद्ध के बाद के युग के सबसे अवांट-गार्डे [रॉक] संगीतकारों के रूप में स्थापित करता है। बीटल्स के अलावा, लेखक डॉयल ग्रीन फ्रैंक ज़प्पा, वेल्वेट अंडरग्राउंड, प्लास्टिक ओनो बैंड, कैप्टन बीफहार्ट एंड हिज मैजिक बैंड, पिंक फ़्लॉइड, सॉफ्ट मशीन और निको को "अवांट-रॉक के अग्रदूतों" के रूप में पहचानते हैं। इसके अलावा, द क्वाइटस बेन ग्राहम ने सिल्वर सेब और आत्महत्या की जोड़ी को अवांट-रॉक के पूर्ववर्ती के रूप में वर्णित किया। पिचफोर्क ने रेड क्रायोला को "संभवतः 1960 के दशक का सबसे प्रयोगात्मक बैंड" बताया। स्टुअर्ट रोसेनबर्ग की राय में, पहला "उल्लेखनीय" प्रयोगात्मक रॉक समूह मदर्स ऑफ इन्वेंशन था, जिसका नेतृत्व संगीतकार फ्रैंक ज़प्पा ने किया था। ग्रीन समूह के पहले एल्बम, फ्रीक आउट! को ऐसे समय में "अवांट-रॉक" स्टूडियो एल्बम के उद्भव "के रूप में पहचानते हैं जब वारहोल की वेलवेट अंडरग्राउंड के शो की प्रस्तुति एक रॉक संगीत कार्यक्रम के मापदंडों को फिर से परिभाषित कर रही थी। लेखक केली फिशर लोवे के अनुसार, ज़प्पा ने प्रयोगात्मक रॉक के लिए "टोन सेट किया" जिस तरह से उन्होंने "काउंटरटेक्स्टुरल पहलुओं को शामिल किया. एल्बम की रिकॉर्डिंग पर ध्यान आकर्षित किया।" यह अन्य समकालीन प्रायोगिक रॉक एल. पी. में परिलक्षित हुआ, जैसे कि बीच बॉयज़ 'पेट साउंड्स एंड स्माइल, द हूज़ द हू सेल आउट (1967) और टॉमी (1969), और द बीटल्स सार्जेंट। काली मिर्च का लोनली हार्ट्स क्लब बैंड (1967)। रोसेनबर्ग के अनुसार, वेल्वेट अंडरग्राउंड "प्रायोगिक चट्टान में एक अभूतपूर्व समूह" था, "मदर्स ऑफ इन्वेंशन की शुरुआती रिकॉर्डिंग की तुलना में लोकप्रिय संस्कृति के साथ कदम से आगे"। बैंड 1965 में अन्य महत्वपूर्ण प्रतिसांस्कृतिक रॉक दृश्यों के विकसित होने से पहले प्रायोगिक रॉक बजा रहा था, जो न्यूनतम रॉक और अवांट-गार्डे विचारों के एकीकरण के माध्यम से अवांट-रॉक का अग्रणी था। द बीटल्स एल्बम सार्जेंट। काली मिर्च ने व्यावसायिक रूप से व्यवहार्य संगीत के रूप में प्रायोगिक रॉक के लिए एक नए विचार को प्रेरित किया। एक बार जब समूह ने अपनी दिसंबर 1967 की फिल्म मैजिकल मिस्ट्री टूर जारी की, तो लेखक बैरी फॉक लिखते हैं, "पॉप संगीत और प्रयोगात्मक रॉक [संक्षिप्त रूप से] पर्याय थे, और बीटल्स संगीत पूँजीवाद में एक प्रगतिशील आंदोलन के शीर्ष पर खड़े थे।" 1968 में द डोर्स द्वारा रिकॉर्ड किए गए संगीतमय अंश, "नॉट टू टच द अर्थ", को आलोचक मिक वॉल ने "लगभग चार मिनट के अवांट-रॉक" के रूप में वर्णित किया। जैसे-जैसे प्रगतिशील चट्टान का विकास हुआ, प्रायोगिक चट्टान ने कला चट्टान के साथ-साथ कुख्याति हासिल की। 1970 तक, अधिकांश संगीतकार जो प्रायोगिक रॉक में सबसे आगे थे, उन्होंने खुद को अक्षम कर लिया था। तब से, ब्रिटिश कलाकार और पूर्व रॉक्सी संगीत सदस्य ब्रायन एनो के विचार और काम-जिसमें सुझाव दिया गया था कि प्रयोगात्मक संगीत और अवांट-गार्डे सहित कला जगत के विचारों को प्रयोगात्मक रॉक के संदर्भ में तैनात किया जाना चाहिए-पूरे दशक में एक प्रमुख नवाचार थे। 1960 के दशक के अंत और 1970 के दशक की शुरुआत में, जर्मनी के "क्राउटरॉक" दृश्य (जिसे कोस्मिशे या इलेक्ट्रोनिशे म्यूजिक के रूप में भी जाना जाता है) में देखा गया कि बैंड प्रायोगिक चट्टान का एक रूप विकसित करते हैं जो वेल्वेट अंडरग्राउंड और फ्रैंक ज़प्पा जैसे चट्टान स्रोतों के साथ-साथ व्यापक अवांट-गार्डे प्रभावों को आकर्षित करता है। कैन, फॉस्ट, न्यू!, आमोन डुल II, एश रा टेम्पल, क्राफ्टवर्क, टेंगेरिन ड्रीम और पोपोल वुह जैसे समूहों ने इलेक्ट्रॉनिक संगीत, फंक लय, जैज़ आशुरचना, और अवांट-गार्डे और समकालीन शास्त्रीय रचनाओं के साथ-साथ नए इलेक्ट्रॉनिक वाद्ययंत्रों के साथ साइकेडेलिक रॉक के तत्वों का विलय कर दिया। न्यूनतमवाद और स्टॉकहॉसन जैसे संगीतकारों के विचार विशेष रूप से प्रभावशाली होंगे। यह आंदोलन आंशिक रूप से 1968 के छात्र आंदोलनों से पैदा हुआ था, क्योंकि जर्मन युवाओं ने एक अनूठी प्रतिसांस्कृतिक पहचान की मांग की थी और जर्मन संगीत का एक ऐसा रूप विकसित करना चाहते थे जो उस अवधि के मुख्यधारा के संगीत से अलग था। 1970 के दशक के उत्तरार्ध-वर्तमान 1970 के दशक के उत्तर-पंक आंदोलन को रॉक परंपरा के साथ एक विराम के रूप में तैयार किया गया था, जिसमें इलेक्ट्रॉनिक्स, शोर, जैज़ और शास्त्रीय अवांट-गार्डे और डब और डिस्को के उत्पादन विधियों को अपनाकर नई संभावनाओं की खोज की गई थी। इस युग के दौरान, फंक, जैज़-रॉक और संलयन लय प्रायोगिक रॉक संगीत में एकीकृत हो गए। कुछ समूह जिन्हें "पोस्ट-पंक" के रूप में वर्गीकृत किया गया था, वे खुद को एक प्रयोगात्मक रॉक प्रक्षेपवक्र का हिस्सा मानते थे, जिसमें दिस हीट प्रमुख खिलाड़ियों में से एक था। 1970 के दशक के उत्तरार्ध में नो वेव दृश्य में न्यूयॉर्क के प्रयोगात्मक रॉक बैंड शामिल थे, जिनका उद्देश्य नई लहर के साथ टूटना था, और जिन्होंने, विलेज वॉयस के लेखक स्टीव एंडरसन के अनुसार, एक अपघर्षक अपचयनवाद का पीछा किया, जिसने "एक रॉक वैनगार्ड की शक्ति और रहस्य को कमजोर कर दिया और इसके खिलाफ प्रतिक्रिया करने की परंपरा से वंचित कर दिया।" एंडरसन का दावा है कि नो वेव दृश्य "न्यूयॉर्क के अंतिम शैलीगत रूप से एकजुट अवांट-रॉक आंदोलन" का प्रतिनिधित्व करता है। पिचफोर्क के अनुसार, 1980 के दशक की शुरुआत में पंक और नई लहर, डी. आई. वाई. प्रयोग, इलेक्ट्रॉनिक संगीत और पिछले दशक के संगीत क्रॉस-ब्रीडिंग के बाद अवांट-रॉक का काफी विकास हुआ। पिचफोर्क के डोमिनिक लियोन का दावा है कि 1980 के दशक की प्रायोगिक रॉक समूहों की पहली लहर, जिसमें मैटेरियल, द वर्क, दिस हीट, ऑर्नेट कोलमैन का प्राइम टाइम, जेम्स ब्लड उल्मर, लास्ट एक्जिट और नरसंहार जैसे कार्य शामिल हैं, में उनकी ध्वनि के लिए कुछ प्रत्यक्ष उदाहरण थे। स्टीव रेडहेड ने 1980 के दशक में सोनिक यूथ और जॉन जोर्न जैसे कलाकारों सहित न्यूयॉर्क के अवांट-रॉक दृश्य के पुनरुत्थान का उल्लेख किया। पत्रकार डेविड स्टब्स के अनुसार, "किसी अन्य प्रमुख रॉक समूह [.] ने रॉक और अवांट गार्डे के बीच की खाई को पाटने की कोशिश करने के लिए उतना कुछ नहीं किया है जितना कि सोनिक यूथ ने किया है, जिन्होंने आशुरचना और शोर के साथ-साथ वेल्वेट अंडरग्राउंड पर भी ध्यान आकर्षित किया। 1980 के दशक के अंत में, अवांट-रॉक ने एक "शिथिल, साइकेडेलिया-रंग, 'आनंदित' सौंदर्य का पीछा किया जो पहले के पोस्ट-पंक की आत्म-चेतना और सतर्कता से अलग था। ब्रिटेन के शूगेज़ दृश्य को कुछ लोगों द्वारा एक प्रयोगात्मक रॉक परंपरा की निरंतरता के रूप में देखा गया था। पिचफोर्क ने समकालीन कृत्यों माई ब्लडी वेलेंटाइन, स्पेसमेन 3 और जीसस एंड मैरी चेन को "अवांट-रॉक आइकन" के रूप में वर्णित किया। पॉल हेगार्टी और मार्टिन हैलीवेल के अनुसार, कुछ 1980 के दशक और 1990 के दशक की शुरुआत में ब्रिटिश संगीतकार डेविड सिल्वियन और टॉक टॉक जैसे अवांट-रॉक कार्य प्रगतिशील रॉक के विचारों पर लौट आए, जिसे वे "उत्तर-प्रगतिशील" कहते हैं। 1990 के दशक के दौरान, पोस्ट-रॉक के रूप में जाना जाने वाला एक ढीला आंदोलन प्रायोगिक चट्टान का प्रमुख रूप बन गया। पारंपरिक रॉक संगीत सूत्र के खिलाफ एक प्रतिक्रिया में, पोस्ट-रॉक कलाकारों ने इलेक्ट्रॉनिक्स के साथ मानक रॉक इंस्ट्रूमेंटेशन और परिवेश संगीत, आई. डी. एम., क्राउटरॉक, मिनिमलिस्म और जैज़ जैसी शैलियों के प्रभावों को जोड़ा। 2015 में, द क्वाइटस ब्रायन ब्रुसी ने "एक्सपेरिमेंटल रॉक" शब्द के साथ अनिश्चितता का उल्लेख किया, और कहा कि "ऐसा लगता है कि आज हर रॉक बैंड में उनकी शैली के लिए किसी न किसी तरह का पोस्ट-, क्राउट-, साइक-, या शोर-उपसर्ग होता है।" पाद टिप्पणियाँ संदर्भ ग्रंथ सूची आगे पढ़ने के लिए अमेरिकी रॉक संगीत शैलियाँ प्रयोगात्मक संगीत शैलियाँ 20 वीं शताब्दी के संगीत शैलियाँ प्रगतिशील संगीत