Footwork (genre)
फुटवर्क, जिसे ज्यूक, फुटवर्क/ज्यूक या शिकागो ज्यूक भी कहा जाता है, इलेक्ट्रॉनिक नृत्य संगीत की एक शैली है जो यहूदी बस्ती के घर से हिप हॉप के तत्वों के साथ ली गई है, जो पहली बार 1990 के दशक के अंत में शिकागो में दिखाई दी थी। संगीत शैली यहूदी बस्ती घर के पहले, तेज लय से विकसित हुई, जो आर. पी. बू द्वारा अग्रणी परिवर्तन था। यह ड्रम और बास की तेज लय और उप-बास आवृत्तियों से आकर्षित हो सकता है। ट्रैक में अक्सर रैप, पॉप और अन्य स्रोतों से भारी सिंकोपेटेड नमूने भी होते हैं, और अक्सर लगभग 160 बी. पी. एम. होते हैं। फुटवर्क भी घर नृत्य की एक शैली है, जो ज्यूक संगीत से निकटता से जुड़ी हुई है, और बहुत तेज और अराजक पैरों की चालों द्वारा विशिष्ट है। व्युत्पत्ति शैली को दिया गया नाम "फुटवर्क" फुटवर्क नृत्य को संदर्भित करता है जो इसके साथ होता है और इसकी विशेषता बहुत तेज संरचित फुटवर्क (नृत्य) है। शिकागो के यहूदी बस्ती के दृश्य में "फुटवर्क" शब्द का पहला उल्लेख 1995 में वैक्समास्टर का "फुटवर्क" ट्रैक था। फुटवर्क और फुटवर्क इस शब्द के दो अन्य रूप हैं जिनका उपयोग कभी-कभी इस शैली का वर्णन करने के लिए किया जाता है। ज्यूक नाम की उत्पत्ति अस्पष्ट है। ऐसा माना जाता है कि यह पश्चिम अफ्रीकी भाषाओं से उत्पन्न हुआ है और गुल्ला के माध्यम से शिकागो में उपयोग में आया है। माना जाता है कि "ज्यूक" शब्द गुल्ला शब्द जूग या जग से आया है, जिसका अर्थ है उपद्रवी या अव्यवस्थित, जो स्वयं वोलोफ शब्द डीज़ग से लिया गया है जिसका अर्थ है स्वयं का दुराचार। ज्यूक शब्द, जैसा कि यहूदी बस्ती घर की विशेष शैलियों पर लागू किया जा रहा है, 1990 के दशक के अंत में डी. जे. पुंचो और गैंट-मैन से 1997 में "ज्यूक इट" जैसे ट्रैक जारी करके उपयोग में आया। फुटवर्क/ज्यूक शैली के कुछ प्रवर्तक, उल्लेखनीय उदाहरण डी. जे. क्लेंट हैं, जिन्होंने पहले इस शब्द की अवहेलना की, इसके बजाय फुटवर्क संगीत परियोजना को घर कहना पसंद किया। हालांकि, "ज्यूक" शब्द पूरे यहूदी बस्ती के घर के दृश्य पर हावी हो गया, जिसे अक्सर यहूदी बस्ती के घर से प्राप्त किसी भी शैली को दर्शाने के लिए एक कंबल शब्द के रूप में इस्तेमाल किया जाता था और यहां तक कि इसके पूर्वज, यहूदी बस्ती के घर को भी कभी-कभी "ज्यूक" कहा जाता था। फुटवर्क और ज्यूक शब्द, यहूदी बस्ती से प्राप्त इलेक्ट्रॉनिक नृत्य संगीत की तेज सिंकोपेटेड शैली के संदर्भ में, एक दूसरे के स्थान पर उपयोग किए जा सकते हैं। केवल पर्यायवाची होने के अलावा, इन दो शब्दों को अलग करने की एक मजबूत परंपरा भी है, जहां ज्यूक शैली के शुरुआती वर्षों तक सीमित है, इस अर्थ में फुटवर्क उचित ज्यूक संगीत की एक अधिक अराजक, जटिल और अमूर्त शाखा है, जिसने 2000 के दशक के अंत में व्यापक ध्यान आकर्षित किया। इस संबंध में, जैसा कि एक समीक्षा में संक्षेप में बताया गया है, शब्दों के साथ स्थिति जंगल बनाम ड्रम 'एन' बास विवाद के समान है, जहां कुछ लोग शब्दों को केवल पर्यायवाची मानते हैं, जबकि अन्य लोग जंगल को ड्रम 'एन' बास का एक उचित पूर्वज कहना पसंद करते हैं। फुटवर्क/ज्यूक पहली बार 1990 के दशक के अंत से 2000 के दशक की शुरुआत में यहूदी बस्ती घर के एक तेज और तेजी से अमूर्त संस्करण के रूप में दिखाई दिया। शैली फुटवर्क नृत्य की ऊर्जा से मेल खाने के लिए विकसित हुई, जो शिकागो के अलग-अलग घेटो, हाउस पार्टियों और भूमिगत नृत्य प्रतियोगिताओं में पैदा हुई एक नृत्य शैली है। आर. पी. बू, एक पूर्व फुटवर्क नर्तक, को आम तौर पर 1997 में "बेबी कम ऑन" जैसे गीतों को जारी करके कैनन के भीतर आने वाले पहले गीतों को बनाने का श्रेय दिया जाता है, जिसे अक्सर फुटवर्क/ज्यूक का संस्थापक ट्रैक माना जाता है। आर. पी. बू के अनुसार, इस शैली के उद्भव का पहला संकेत तब हुआ, जब घेट्टो हाउस को पहली बार तेज गति से बजाना शुरू किया गया, जब शिकागो वेस्ट साइड के घेट्टो हाउस डीजे के एक समूह ने मानक 33 आर. पी. एम. के बजाय 45 आर. पी. एम. पर घेट्टो हाउस रिकॉर्ड बजाना शुरू कर दिया। फुटवर्क/ज्यूक साउंड के निर्माण में शामिल अन्य लोगों में डी. जे. रशद (उनके 1998 के ट्रैक "चाइल्ड एब्यूज" (डी. जे. थडज़ के साथ) और डी. जे. क्लेंट (उनके 1996 के ट्रैक "हेल मैरी" (डी. जे. स्लूगो के साथ) और 1998 के ट्रैक "थर्ड वुर्ले") थे। उस समय के दौरान, 1998 में, डी. जे. क्लेंट ने अपने और संभावित दिमाग वाले निर्माताओं, अर्थात् डी. जे. स्पिन, डी. जे. राशद, आर. पी. बू, डी. जे. सी-बिट, माजिक माइके और अन्य लोगों के एक दल का गठन किया, जिन्हें "बीटडाउन हाउस" कहा जाता था, जिनसे फुटवर्क की उत्पत्ति हुई थी। इस शैली के अन्य शुरुआती समर्थकों में डी. जे. रॉक और डी. जे. नैट शामिल थे। 2000 के दशक के दौरान, फुटवर्क शिकागो पब्लिक स्कूलों में पीयर-टू-पीयर मिक्सटेप एक्सचेंज पर इसके वितरण में बहुत अधिक निर्भर था, यही कारण है कि इस शैली में शुरुआती कार्यों को प्राप्त करना अक्सर कठिन होता है। उस समय के आसपास अपने ट्रैक के वितरण के लिए उपयोग किए जाने वाले अन्य चैनल निर्माताओं में उस समय के मुफ्त में उपयोग किए जाने वाले मीडिया साझाकरण प्लेटफॉर्म शामिल थे, उदाहरण के लिए अब बंद किए गए imeem.com, माईस्पेस और यूट्यूब। फुटवर्क/ज्यूक के कुछ शुरुआती ट्रैकों को केवल 2010 के दशक में यूरोपीय लेबलों द्वारा उन्हें फिर से जारी करना शुरू करने के बाद ही एक्सपोजर मिला। 2007 के आसपास फुटवर्क/ज्यूक ने एमटीवी और इंटरनेट पर कुछ संक्षिप्त प्रदर्शन प्राप्त किया, जैसे कि शिकागो के रैपर किड सिस्टर (2007) द्वारा कान्ये वेस्ट के रीमिक्स "प्रो नेल्स" के रिलीज के साथ, जिसमें हाफ-टाइम/फुल-टाइम टेंपो स्विच का प्रदर्शन किया गया, जो शैली के लिए विशिष्ट था, हालांकि धीमी गति से। एक अन्य उदाहरण ट्विस्टा का फुटवर्क/ज्यूक ट्रैक पिम्प लाइक मी था जो उनके 2007 के एल्बम एड्रेनालाईन रश 2007 से था जिसे कुज़ो और टाइट माइक द्वारा निर्मित किया गया था, जिसे एमटीवी वीडियो पर भी प्रसारित किया गया था। पिम्प लाइक मी के संगीत वीडियो में फुटवर्क नृत्य के दृश्य भी शामिल थे। रेडियो स्टेशन एफ्रोपॉप वर्ल्डवाइड ने 2011 में इस शैली और इसके विकास पर टिप्पणी करते हुए कहा किः 2014 में, फुटवर्क में सबसे अच्छी तरह से मान्यता प्राप्त हस्तियों में से एक और टेकलाइफ के नेता, डीजे राशद की ड्रग ओवरडोज से मृत्यु हो गई, हाइपरडब पर समीक्षकों द्वारा प्रशंसित फुटवर्क/ज्यूक एल्बम डबल कप जारी करने के तुरंत बाद। इसने शैली के विकास पर दबाव डाला है, विशेष रूप से शिकागो में, जहां उसी समय युवाओं ने इसके बजाय ड्रिल संगीत सुनना पसंद करना शुरू कर दिया। हालाँकि, जैसा कि टेकलाइफ और आर. पी. बू के डी. जे. ताई ने उल्लेख किया, फुटवर्क, उस समय जब शिकागो में गिरावट आ रही थी, दुनिया में कहीं और, विशेष रूप से यूरोप में नया प्रदर्शन मिला। 2013 के बाद, आर. पी. बू ने दुनिया भर का इतना दौरा किया कि वह शिकागो में घर की मरम्मत की दुकान में अपनी पूर्णकालिक नौकरी छोड़ सकते थे, कुछ ऐसा जो वह फुटवर्क के प्रारंभिक वर्षों के दौरान नहीं कर सकते थे। फुटवर्क/ज्यूक गाने आम तौर पर बीट-स्किपिंग किक ड्रम के साथ 150-165 BPM के आसपास होते हैं, जो तेज गति से (और कभी-कभी बहुत कम) फटते हुए जाल, ताली और पुरानी ड्रम मशीनों की याद दिलाने वाली अन्य आवाज़ों के साथ सिंकोपेशन में बजाते हैं। शैली में अधिक प्रयोगात्मक पटरियों में लय का समग्र अनुभव एक आकस्मिक श्रोता के लिए जानबूझकर अनुचित लग सकता है। असंबद्ध शैलियों, जैसे और समकालीन आर एंड बी और पॉप संगीत के स्वर आम हैं और ऊपर या नीचे की ओर भी हो सकते हैं। उत्पादन शैली अक्सर स्पष्ट रूप से लो-फाई होती है, बहुत कुछ बेली फंक की तरह। फुटवर्क/ज्यूक पटरियों की गति आगे और पीछे बदल सकती है, बारी-बारी से उच्च गति पूर्णकालिक और अर्ध-समय खंड। शैली की समग्र मनोदशा को सम्मोहक, अंधेरा और अमूर्त कहा जाता है। यह शैली उप-बास का भारी उपयोग करती है और कहा जाता है कि इसका तेज और दोहराए जाने वाला लयबद्ध वातावरण प्रारंभिक जंगल संगीत की याद दिलाता है। अंतर्राष्ट्रीय विकास यूरोप में, ज्यूक यूरोपीय क्लबों में, विशेष रूप से पेरिस, ब्रुसेल्स और स्पेन में वर्षों से लोकप्रिय रहा है। यूके लेबल प्लैनेट म्यू के संकलन बैंग्स एंड वर्क्स वॉल्यूम 1 (2010) और बैंग्स एंड वर्क्स वॉल्यूम 2 (2011) ने शिकागो डीजे के काम को व्यापक दर्शकों तक पहुंचाया है, जिससे कुछ मीडिया का ध्यान आकर्षित हुआ है और यह पहला अंतरराष्ट्रीय स्तर पर मान्यता प्राप्त ज्यूक संकलन बन गया है। लाइनर वॉल्यूम के लिए नोट करता है। 1 ने नोट कियाः बैंग्स एंड वर्क्स के अलावा, प्लैनेट म्यू शिकागो फुटवर्क कलाकारों द्वारा मूल एल्बम भी जारी कर रहा है, उदाहरण के लिए डीजे नैट (2010) द्वारा दा ट्रैक्स एंटोलॉजी, जो अक्सर 2000 के दशक के माईस्पेस और imeem.com युग के बंद ट्रैक से प्राप्त होते हैं। हाइपरडब लेबल ज्यूक संगीत का समर्थक रहा है, जिसने डी. जे. रशद की अधिकांश सामग्री जारी की है। डीओन ने 2013 में प्रसिद्ध फ्रांसीसी घेट्टो संगीत लेबल बूटी कॉल रिकॉर्ड्स पर दो परियोजनाएं जारी की हैं यूरोप में ज्यूक ध्वनि का अनुकरण करने का प्रारंभिक प्रयास एडिसन ग्रूव द्वारा कुख्यात "फुटक्रैब" था, जो 2010 में लोफाह के एस. डब्ल्यू. ए. एम. पी. 81 लेबल पर आया था। "फुटक्रैब" ने फुटवर्क से प्रेरणा ली, हालांकि "फुटक्रैब" की आवाज़ को यूके बास शैलियों की गति से मेल खाने के लिए धीमा कर दिया गया था, लगभग 140 बी. पी. एम.। "फुटक्रैब" ने शिकागो में ज्यूक जड़ों की कच्ची प्रकृति से अलग होने और केवल "बच्चे जैसे" सतह के स्तर पर ज्यूक की आवाज़ का अनुकरण करने के लिए कुछ आलोचनाओं को आकर्षित किया और "फुटक्रैब" पर उत्पादन को "सस्ता" माना गया। आलोचना के बावजूद, "फुटक्रैब" ने एडिसन ग्रूव को यूनाइटेड किंगडम में यूके बास दृश्य में सबसे आगे रखा। ट्रांजिस्टर रिदम नामक उनका बाद का पूर्ण-लंबाई वाला एल्बम मोडसेलेक्टर के 50 वेपन्स लेबल पर जारी किया गया, जबकि फुटवर्क के प्रभाव को बनाए रखते हुए, शैली के शुरुआती दिनों में और इसके तत्काल पूर्ववर्ती, घेटो हाउस की आवाज़ में स्थानांतरित हो गया, जिसमें बहुत धीमी गति से रेवे सिंथ शामिल थे। हालाँकि, एल्बम को मिश्रित से लेकर नकारात्मक समीक्षाएँ भी मिलीं। एडिसन ग्रूव और मुट्ठी भर अन्य लोगों द्वारा अलग-अलग रिलीज़ के अलावा, फुटवर्क/ज्यूक को यूनाइटेड किंगडम में व्यापक देशी स्वीकृति नहीं मिली। प्लैनेट म्यू लेबल के प्रमुख माइक पैराडिनास ने दो बिंदु बताते हुए इसे समझायाः पहला, उनके शब्दों में, यह था कि ब्रिटिश पार्टी की संस्कृति स्पष्ट रूप से अलग है-अवैध पदार्थों और शराब पर निर्भर रहना-इसके बजाय एथलेटिक फुटवर्क नृत्य को पकड़ने में कठिन समय होगा, और दूसरा, उनके शब्दों में, यह है कि ऐतिहासिक रूप से ब्रिटिश कलाकार आम तौर पर पूरी संस्कृतियों को उपयुक्त बनाने के लिए अनिच्छुक थे, इसके बजाय या तो अपने स्वयं के घरेलू रुझान बनाने की कोशिश कर रहे थे या मौजूदा संस्कृति में एक अलग स्पिन जोड़ने की कोशिश कर रहे थे, जो बात ब्रिटेन में फुटवर्क के साथ नहीं हुई थी। जापान की शुरुआत ब्रिटेन के विपरीत, जापान, माइक पैराडिनास के अनुसार, पश्चिमी उप-संस्कृतियों को पूरी तरह से उपयुक्त बनाने में संकोच नहीं करता था, और यही कारण था कि जापान में फुटवर्क/ज्यूक 2010 के दशक में, प्रमुख इलेक्ट्रॉनिक नृत्य संगीत शैलियों में से एक बन गया, जिसे प्रतियोगिताओं और प्रतियोगिताओं के साथ बढ़ते फुटवर्क नृत्य दृश्य के साथ जोड़ा गया। ओसाका के डीजे फुल्टोनो को जापान में फुटवर्क/ज्यूक के पहले उल्लेखनीय अग्रणी के रूप में श्रेय दिया जाता है। उन्होंने प्लैनेट म्यू पर बैंग्स एंड वर्क्स श्रृंखला के पहले संकलन के विमोचन से दो साल पहले, 2008 के आसपास अपने मिश्रण में फुटवर्क/ज्यूक लाना शुरू कर दिया था, और उस समय, जापान में इलेक्ट्रॉनिक नृत्य संगीत के प्रमुख प्रकार लगभग 120 से 130 बी. पी. एम. पर हाउस और टेक्नो टाइमिंग थे, और ड्रम 'एन' बास, लगभग 170-175 बी. पी. एम. पर, इसलिए जापान में पहले नृत्य करने वाली भीड़ भ्रमित थी और फुटवर्क को अपने तालू के लिए "बहुत तेज" माना जाता था। हालांकि, समय के साथ उन्होंने डीजे फुलटोनो की डीजे ध्वनियों के प्रति सहिष्णुता का निर्माण किया है। जापानी निर्माताओं और श्रोताओं को ज्यूक के अनुकूल होने में लगभग एक दशक का समय लगा, लेकिन 2018 के आसपास जापान के फुटवर्क दृश्य को देश के सबसे जीवंत इलेक्ट्रॉनिक नृत्य संगीत दृश्यों में से एक माना गया, जिसमें ध्वनि में अलग-अलग अतिरिक्त प्रभाव शामिल थे, जैसे कि वोकलॉइड, ओटाकू संस्कृति, जापानी रॉक, रेगे, फंक, चिपट्यून संगीत और विंक संगीत, इस प्रकार शैली में नवाचार। जापानी फुटवर्क/ज्यूक दृश्य के गठन पर एक अन्य उल्लेखनीय प्रभाव जापानी घेटोटेक दृश्य था, जो डीजे अप्रैल और डीजे गो के नेतृत्व में था। डीजे फुल्टोनो, जापान में फुटवर्क के अग्रणी होने के अलावा, जापानी घेटोटेक दृश्य में भी एक महत्वपूर्ण डीजे थे (और अभी भी हैं), उस समय के आसपास जब उन्होंने जापान में फुटवर्क को लोकप्रिय बनाना शुरू किया था। पहला जापानी ज्यूक लेबल, जिसे बूटी ट्यून कहा जाता है, 2008 में डीजे फुल्टोनो द्वारा स्थापित किया गया था, शुरू में अपने स्वयं के ट्रैक जारी करने के लिए, लेकिन धीरे-धीरे एक छाप बन गई जिसके तहत अन्य घरेलू ज्यूक कलाकारों ने अपने ट्रैक जारी करना शुरू कर दिया। उसके बाद, अधिक जापानी फुटवर्क लेबल दिखाई दिए, जैसे कि जापानी म्यूटेशन बूटिस्म (जिसने महत्वपूर्ण जापानी ज्यूक और फुटवर्क्स संकलन जारी किया), कूल स्विच वर्क्स और डबलिमिनल बाउंस (जापानी फुटवर्क निर्माता स्किप क्लब ऑर्केस्ट्रा द्वारा)। जापान के दृश्य को कई मौकों पर शिकागो दृश्य से समर्थन मिला। ज्यूक के कई संस्थापकों ने जापान का दौरा किया, कई कार्यक्रम डीजे फुल्टोनो द्वारा भी आयोजित किए गए थे। बैंडकैम्प द्वारा साक्षात्कार लिए गए अधिकांश जापानी फुटवर्क निर्माताओं ने शिकागो और बैंग्स एंड वर्क्स के फुटवर्क निर्माता ट्रैक्समैन को अपनी प्रेरणा के प्राथमिक स्रोत के रूप में नामित किया। बदले में, ट्रैक्समैन ने अपने गीतों के रीमिक्स का एक पूरा एल्बम जारी किया, जहाँ रीमिक्स विशेष रूप से जापानी निर्माताओं द्वारा बनाए गए थे। 2018 में, थम्प ने जापानी ज्यूक और फुटवर्क दृश्य पर एक वीडियो वृत्तचित्र जारी किया। जापान में फुटवर्क नृत्य इस शैली ने फुटवर्क नृत्य में भी रुचि पैदा की और इसने टोक्यो में आयोजित बैटल ट्रेन टोक्यो फुटवर्क नृत्य प्रतियोगिता को जन्म दिया। यह भी सुझाव दिया गया है कि उस समय के आसपास जापान में फुटवर्क नर्तकियों की संख्या वास्तविक जापानी फुटवर्क उत्पादकों की संख्या की तुलना में तेजी से बढ़ रही थी। उप-शैलियों और कलाकारों ने पिछले कुछ वर्षों में जापानी ज्यूक दृश्य में बहुत सारे प्रयोग किए। उदाहरण के लिए, ओमोइड लेबल कैटलॉग में कुछ रिलीज़ ने वोकलॉइड्स के साथ फुटवर्क संगीत को मिलाकर तथाकथित वोकलॉइड ज्यूक को किकस्टार्ट किया। अन्य निर्माताओं ने विलक्षण संगीत के प्रभाव को शामिल किया। जापान में ज्यूक की एक और घरेलू उप-शैली पार्टी-ज्यूक है, जो फुटवर्क बैकिंग ट्रैक पर हिप हॉप रैपिंग का एक संलयन है। मूल रूप से, शिकागो में, निर्माता ज्यादातर रैपर्स को छोड़ देते थे, इसके बजाय मुखर नमूना चॉप्स का उपयोग करते थे, लेकिन जापान में पार्टी-ज्यूक व्यापक फुटवर्क/ज्यूक उपसंस्कृति के साथ अपनी उपसंस्कृति बन गई। जापानी घेटोटेक और फुटवर्क के दिग्गज निर्माता डीजे अप्रैल के अनुसार, 2013 में 160 या 80 संकलन के जारी होने के साथ पार्टी-ज्यूक की उप-शैली का पहला क्षण था। जापानी ज्यूक और इसके विपरीत जापानी रॉक का प्रभाव इतना स्पष्ट था कि टोक्यो में शिंजुको रॉक्स नामक प्रसिद्ध रॉक संगीत रातों ने ज्यूक पार्टियों की मेजबानी करना शुरू कर दिया। उल्लेखनीय जापानी फुटवर्क कलाकारों में डीजे फुल्टोनो, ग्योनपिक्स शामिल हैं, जिन्होंने ज्यूक, पैस्ले पार्क्स प्रोडक्शन तिकड़ी, डीजे डाइक (अपने वनडे रेक्स के साथ) में गेमबॉय संगीत प्रभाव की शुरुआत की। लेबल), फुटवर्क में रेगे और डांसहॉल हॉर्न वर्गों का प्रभाव लाना, ओयूबी, सीआरजेडकेएनवाई, बूगी मान, फुटवर्क में फंक, बूगी और एसिड हाउस का प्रभाव लाना, केसिटो, पर्सेप्शन, हया6गो, डीजे एफ्लो, अंकल टेक्स, पिकनिक वुमन, फूडमैन, और अन्य। जापान में फुटवर्क/ज्यूक जारी करने वाले अन्य उल्लेखनीय लेबलों में शिंकेरॉन लेबल और घोस्ट लेबल (पैस्ले पार्क्स द्वारा संचालित) शामिल हैं। सामाजिक प्रभाव जापानी ज्यूक दृश्य भी जापान में परमाणु ऊर्जा के विषय पर राजनीतिक रूप से मुखर था, विशेष रूप से 2011 की टोहोकू सुनामी आपदा के बाद, विरोधी रुख अपनाते हुए। हिरोशिमा फुटवर्क निर्माता सीआरजेडकेएनवाई (जापान के एक अन्य फुटवर्क निर्माता, ग्योनपिक्स से उत्पन्न विचार के साथ) द्वारा जारी ज्यूक संगीत का वार्षिक परमाणु बम संकलन परमाणु युद्ध प्रसार और परमाणु ऊर्जा प्रसार दोनों का विरोध करता है। सबसे पहले, संकलन में केवल जापानी निर्माता शामिल थे, जो मुख्य रूप से फुकुशिमा आपदा और हिरोशिमा और नागासाकी पर बमबारी की ओर इशारा करते थे, लेकिन जैसे-जैसे समय बीतता गया, इसमें दुनिया भर के ज्यूक निर्माता शामिल होने लगे, उदाहरण के लिए मैक्सिको, पोलैंड और संयुक्त राज्य अमेरिका से। जापानी ज्यूक दृश्य को जापान में अपेक्षाकृत सख्त कॉर्पोरेट संस्कृति से एक शरण के रूप में काम करने के लिए भी जाना जाता है, जिसमें कई निर्माता मध्यम वर्ग के काम करने वाले सफेदपोश नौकरियों से आते हैं और इस प्रकार उनके लिए एक-दूसरे के साथ संवाद करना लगभग असंभव होगा, सामाजिक पदानुक्रम में अलग-अलग पद होने के कारण, यदि फुटवर्क के लिए नहीं, जो दृश्य में भाग लेने वालों पर उदार प्रभाव डालता है। लैटिन अमेरिका 2010 के दशक के उत्तरार्ध के आसपास, ज्यूक ने लैटिन अमेरिका और ब्राजील में ध्यान आकर्षित किया। 2017 में, मेक्सिको स्थित ज्यूकएमएक्स फुटवर्क निर्माता सामूहिक, जिसमें निर्माता एरिक उह, सोनिडो बर्जर्क, मा फुएगो, स्पेसट्रिला और अन्य शामिल थे, ने ट्रैक्समेक्स संकलन श्रृंखला जारी की, जिसमें मूल शैली के स्थानीय सुधारों को प्रदर्शित किया गया, जैसे, लैटिन पर्क्यूशन और बेली फंक के नमूनों को फुटवर्क में पेश करना। एक अन्य प्रसिद्ध फुटवर्क निर्माता समूह टेन टोस टर्बो है। ब्राजील में, स्थानीय बीटवाइज रिकॉर्डिंग्स लेबल के संस्थापक निर्माता सेसरव ने दक्षिण रिलीज में ज्यूक ट्रैक को शामिल किया। दक्षिण अमेरिका के दक्षिणी भाग में, अर्जेंटीना के फुटवर्क लेबल एबीबीवाईएसएस ने 2015 से स्थानीय फुटवर्क ट्रैक से युक्त संकलनों की फूडवर्क्स श्रृंखला जारी करके ध्यान आकर्षित किया। उस समय के आसपास चिली में, माकिनमूव का नेट लेबल ज्यूक संकलन जारी कर रहा था, जिसमें मेक्सिको, अर्जेंटीना और पेरू के फुटवर्क निर्माताओं के ट्रैक भी शामिल थे। पेरू में, एक स्थानीय मट्राका नेटलेबल ने 2017 में लीमा फुटवर्क संकलन जारी किया, जिसमें मट्राका निवासी निर्माताओं के ट्रैक शामिल थे, जैसे कि Dr.100, लीमा से राशिद, लुकरो, और अन्य। बाद में, 2019 में, लुकरो ने फायर नामक एक गड़बड़ और रेगेटन प्रेरित ट्रैक का निर्माण करने के लिए न्यूयॉर्क शहर स्थित ज्यूक निर्माता रीजेंट स्ट्रीट के साथ सहयोग किया। डांस फुटवर्क डांस कुछ हद तक फुटवर्क/ज्यूक संगीत से पहले का है और 1980 के दशक के मध्य/अंत में शिकागो के पश्चिम की ओर ब्रेकडान्सिंग के तत्वों के साथ एक डांस टू हाउस संगीत के रूप में शुरू हुआ, जो अंततः दक्षिण की ओर फैल गया और संगीत की अपनी नामित शैली को प्रेरित किया। नृत्य में मोड़ और मोड़ के साथ पैरों की जटिल तेज गति शामिल होती है, और आमतौर पर एक "युद्ध" के हिस्से के रूप में होता है। इसके विपरीत, शरीर का ऊपरी भाग ज्यादातर बिना हिल-डुल के रहता है। फुटवर्क नृत्य में अधिकांश गतिविधियाँ घुटनों के नीचे होती हैं। ड्यूड एन नेम के 2007 के एकल "वॉच माई फीट" के संगीत वीडियो में शामिल करके शैली को शिकागो के बाहर लोकप्रिय बनाया गया था। आर. पी. बू डी. जे. राशद घेट्टो हाउस शिकागो स्टेपिंग द एरा (नृत्य दल) संदर्भ स्ट्रीट डांस म्यूजिक ऑफ शिकागो संगीत की अमेरिकी शैलियाँ संगीत की जापानी शैलियाँ इलेक्ट्रॉनिक नृत्य संगीत शैलियाँ