Dmitry Smolsky
दिमित्री स्मोल्स्की (25 जुलाई, 1937-29 सितंबर, 2017) एक बेलारूसी संगीतकार, बेलारूसी एसएसआर (1975) के सम्मानित कलाकार, बीएसएसआर (1980) के राज्य पुरस्कार के विजेता, बेलारूस गणराज्य के राष्ट्रीय कलाकार (1987), ऑर्डर ऑफ फ़्रांसिस्क स्कारिना (2013) के विजेता और प्रोफेसर थे। दिमित्री स्मोल्स्की विक्टर स्मोल्स्की के पिता थे, जिन्हें जर्मन बैंड रेज के गिटारवादक के रूप में जाना जाता है। दिमित्री स्मोल्स्की का जन्म 25 जुलाई, 1937 को मिन्स्क में एक प्रसिद्ध बेलारूसी संगीतज्ञ ब्रोनिस्लाव स्मोल्स्की के परिवार में हुआ था। बचपन से ही उन्हें घेरने वाले एक संगीतमय वातावरण ने उनकी संगीत प्रतिभा के प्रारंभिक प्रदर्शन में योगदान दिया (युवा संगीतकार का पहला संगीत प्रकाशन 12 वर्ष की आयु को संदर्भित करता है)। सात साल की उम्र में, दिमित्री ने नियमित संगीत पाठ (वायलिन) शुरू किया, पहले मॉस्को सेंट्रल म्यूजिक स्कूल में और फिर बेलारूसी स्टेट कंज़र्वेटरी के म्यूजिक स्कूल में, जहाँ उन्होंने एक प्रसिद्ध बेलारूसी संगीतकार एवगेनी तिकोत्स्की के नेतृत्व में रचना सीखना भी शुरू किया। 1955 में, स्मोल्स्की ने मॉस्को कंज़र्वेटरी में प्रो. यूरी शापोरिन के वर्ग में प्रवेश किया, लेकिन एक साल बाद उन्हें स्वास्थ्य कारणों से मिन्स्क लौटना पड़ा। डी. स्मोल्स्की ने बेलारूसी राज्य संरक्षणालय से स्नातक की उपाधि प्राप्त की, जहाँ उन्होंने प्रो. ए. बोगातिरेव (1960) के रचना वर्ग में अध्ययन किया, इसके बाद प्रो. निकोले पेको (1967) के मार्गदर्शन में मास्को संरक्षणालय में स्नातकोत्तर अध्ययन किया। 1962 से 2014 तक डी. स्मोल्स्की ने बेलारूसी स्टेट एकेडमी ऑफ म्यूजिक में रचना सिखाई। दिमित्री स्मोल्स्की की जीवनी के मुख्य तथ्य बेलारूसी फिल्म "10 रिवेलेशंस ऑफ दिमित्री स्मोल्स्की" (लेखक टी. डबकोवा) में चित्रित किए गए थे। दिमित्री स्मोल्स्की का रचनात्मक मार्ग जो 1950 के दशक के अंत में शुरू हुआ, आधुनिक संगीत के इतिहास में सबसे उज्ज्वल पृष्ठ है। वह उन संगीतकारों में से एक हैं जिन्होंने 1960 के दशक के अंत में-1970 के दशक की शुरुआत में बेलारूसी संगीत में एक पूरी तरह से नई प्रवृत्ति पैदा की और रचना की कला के प्रति मौलिक रूप से एक नए दृष्टिकोण का प्रदर्शन किया। आधुनिक रचना तकनीकों में शानदार प्रतिभा और महारत (डी. स्मोल्स्की को 1960 के दशक के यूरोपीय अवांट-गार्डे में जीवंत रुचि थी) उनके सभी कार्यों में पूर्णता के एक दुर्लभ रूप का आधार बन गया। रचना की अनूठी लेखक की प्रकृति श्रोताओं और पारखी लोगों को एक उत्कृष्ट "स्मोल्स्की के स्वर" के बारे में बात करने की अनुमति देती है। दिमित्री स्मोल्स्की उस समय बेलारूसी कला में प्रचलित आम तौर पर स्वीकृत अर्ध-आधिकारिक शैली के साथ टकराव में प्रवेश करने से नहीं डरते थे। उन्होंने जापानी कवियों (1965) की कविताओं पर मूल सिम्फनी "ओक्टोफोनिया" (1967) और चैम्बर ओरेटोरियो "सॉन्ग ऑफ हिरोशिमा" का निर्माण किया। दोनों कलाकृतियाँ क्रमिक तकनीक में लिखी गई थीं। उन वर्षों में स्मोल्स्की अक्सर अपने कक्ष संगीत में अवंत-गार्डे शैली के तत्वों का उपयोग करते थे। हम हास्य के तत्वों (वायलिन के लिए कॉन्सर्टिनो, पवन वाद्ययंत्रों और तालवाद्य के लिए विविधता) के साथ उनके महान कार्यों का उल्लेख करने से खुद को रोक नहीं सकते हैं। बाद के कार्यों में, यह सौम्य हास्य दुखद प्रहसन के तत्वों के साथ व्यंग्य में बदल गया (बेलारूसी मानसिकता के साथ परिवर्तन, 15 वीं सिम्फनी, अन्य सिम्फनी के कुछ हिस्से, आदि)। स्मोल्स्की के कार्यों का मुख्य विषय हमेशा एक अधिनायकवादी समाज में मानव जीवन और नियति की दार्शनिक समझ, नाटकीय स्थितियों में व्यक्ति की मनोवैज्ञानिक स्थिति की गहराई रही है। उनकी 15 सिम्फनी में से प्रत्येक दुनिया की आक्रामकता या उदासीनता के साथ बातचीत में जटिल व्यक्तिगत अनुभवों के नाटकीय, दुखद या व्यंग्यात्मक पहलुओं को दर्शाती है। दिमित्री स्मोल्स्की ने न केवल अपनी राजसी सिम्फनी बनाई, बल्कि अपने ओपेरा "होरी लीजेंड" (वी. करातकेविच के उपन्यास पर आधारित) और "फ्रांसिस स्कारिना"; स्मारकीय ओरेटोरियोस "माई मदरलैंड" (बेलारूसी कवियों की कविताओं पर आधारित) और "पोएट" (प्रसिद्ध बेलारूसी कवि यांका कुपाला के काम और जीवन पर आधारित); वाद्य संगीत कार्यक्रम (पियानो, वायलिन, सेलो, झांझ के लिए); कक्ष वाद्य और मुखर रचनाओं के साथ बेलारूसी संगीत इतिहास को भी समृद्ध किया। स्मोल्स्की का संगीत कई देशों (जर्मनी, फ्रांस, इटली, रूस, दक्षिण कोरिया, संयुक्त राज्य अमेरिका, आदि) में सफलतापूर्वक बजाया गया। ब्रिटिश "ओलंपिया" द्वारा जारी उनकी सिम्फनी की रिकॉर्डिंग के साथ सीडी 1992 में संयुक्त राज्य अमेरिका में सीडी प्रतियोगिता में सर्वश्रेष्ठ थी। दिमित्री स्मोल्स्की भी एक अद्भुत शिक्षक थे। उन्होंने आधी सदी से अधिक समय तक बेलारूसी राज्य संरक्षणालय (अब बेलारूसी राज्य संगीत अकादमी) में काम किया। उस दौरान उन्होंने कई पीढ़ियों के प्रसिद्ध संगीतकारों, राष्ट्रीय पुरस्कार विजेताओं, संबद्ध प्रोफेसरों को पढ़ाया है-संक्षेप में, वे लोग जिनके काम आधुनिक बेलारूसी संगीत का चेहरा बनाते हैं। दिमित्री स्मोल्स्की का 29 सितंबर, 2017 को निधन हो गया। पुरस्कार और रैंक बेलारूसी लेनिन कोम्सोमोल पुरस्कार (1972) बेलारूस गणराज्य के सम्मानित कलाकार (1975) बेलारूस गणराज्य का राज्य पुरस्कार (1980) प्रोफेसर (1986) बेलारूस गणराज्य के राष्ट्रीय कलाकार (1987) बेलारूस गणराज्य के राष्ट्रपति का विशेष पुरस्कार (2003) कप "प्राइड ऑफ द नेशन" (2012) ऑर्डर ऑफ फ्रांस्क स्कारिना (2013) वर्क्स स्टेज वर्क्सः ओपेरासः "होरी लीजेंड" ("सेडाया लेगेंडा" 1978); "फ्रांसिस स्कारिना" ("फ्रानसिस्क स्कारिना" 1988); कॉन्सर्ट ओपेरा "अपालोन-ज़कानादुत्सा" पर आधारित है। सिम्फोनिक कृतियाँः सिम्फनी नंबर 1 (1962), ओक्टोफोनिया (1967), सिम्फनी नंबर 2 (1982), एकल पियानो के साथ नंबर 3 (1985), एकल वायलिन के साथ नंबर 4 (1986), चैम्बर ऑर्केस्ट्रा के लिए नंबर 5 (1987), नंबर 6 (1989), नंबर 7 (1990), जोसेफ ब्रॉडस्की (1992) की कविताओं पर आधारित नंबर 8; एकल इलेक्ट्रिक गिटार के साथ नंबर 9 (1994); एकल वायला के साथ नंबर 10 "दस रहस्योद्घाटन" (1996); नंबर 11 (2003); नंबर 12 (2005); नंबर 13 (2007); नंबर 14 (2010); नंबर 15 (2014)। आर्केस्ट्रा कार्यः उत्सव ओवरचर (1963), तार वाद्ययंत्रों के लिए संगीत, 2 पाइप, अकॉर्डियन और ऑर्केस्ट्रा (1965), कविता "बेलारूस" (1968), सिम्फोनिक पिक्चर (1974); चैम्बर ऑर्केस्ट्रा के लिए एरिया (1978), वायलिन, वायलिन समूह और चैम्बर ऑर्केस्ट्रा के लिए "साइमन संगीतकार" (1982)। वाद्य संगीत कार्यक्रमः पियानो और ऑर्केस्ट्रा नंबर 1 (1960), नंबर 2 (1975), वायलिन के लिए कॉन्सर्टिनो (1972), सेलो (1973) के लिए; झांझ और लोक ऑर्केस्ट्रा नंबर 1 (1961), नंबर 2 (1974), नंबर 3 (1983), पियानो नंबर 2 (1996) के लिए कॉन्सर्टो। नृत्य ऑर्केस्ट्रा के लिएः बेलारूसी लोक गीत "चामू झ मिनी निया पाइक" पर आधारित "बासो-ओस्टिनाटो"? वाद्य चैम्बर संगीतः पियानो के लिएः सोनाटा नंबर 1 (1956), नंबर 2 (1959), वाल्ट्ज (1964), सूट "गेम ऑफ लाइट" (1964), तीन प्रस्तावना और फ्यूज (1982)। बांसुरी और पियानो के लिएः वैरिएशन ऑन द बासो ओस्टीनाटो (1963), सोनाटा (1965)। हॉर्न और पियानो के लिएः शेरज़ो, तत्काल (1980)। वायलिन और पियानो के लिएः "एलेगी एंड टोकाटा इन मेमोरी ऑफ दिमित्री शोस्ताकोविच" (1975), "चांट", "डांस" (1977)। पवन वाद्ययंत्र और तालवाद्य (1971), वायला और पियानो के लिए एलेगी और रोंडो (1973), झांझ और पियानो के लिए तीन टुकड़े (1973), सेलो और पियानो के लिए रोंडो (1979), एकल झांझ के लिए दो टुकड़े (1981), स्ट्रिंग चौकड़ी (1983), बांसुरी और बाससून के लिए "टू द क्वेश्चन ऑफ अंडरस्टैंडिंग" (1989)। स्वर संगीतः ए. एस्ट्रेको (1959) के गीतों पर आधारित "गर्ल्स लिरिकल", फेडेरिको गार्सिया लोर्का (1971) की कविताओं पर आधारित "स्पेनिश ट्रिप्टिक", फ्योडोर त्युतचेव (1976) की कविताओं पर आधारित "वोकल साइकिल", जी. हेने (1978) की कविताओं पर आधारित "फाइव लिरिकल इंटरमेज़ो", ई. पश्केविच की कविताओं पर आधारित "वायलिन और पियानो", वाई. पोलोंस्की (1978) की कविताओं पर आधारित "थ्री मोनोलॉग", ए. वोज़नेस्की (1979) की कविताओं पर आधारित "वोकल साइकिल", मरीना त्स्वेटेवा (1980) की कविताओं पर आधारित "वोकल साइकिल"। पॉप गीतः तीस से अधिक। कोरल कृतियाँः एम. टैंक (1971) की कविताओं पर "द पार्टिसन ट्रिप्टिक"। "पिएट्रस" (1979), एन. गिलेविच (1979) की कविताओं पर "माई मदरलैंड"। रंगमंच प्रदर्शन के लिए संगीतः "कॉन्स्टेंटिन ज़ास्लोनोव" (1967), "द टैबलेट अंडर द टोंग" (1972), "द थीफ" (1973)। फिल्मों के लिए संगीतः "रेचिट्स्काया लिरिकल" (1966), "पीटर कुप्रियानोव और अन्य", "द लीजेंड अबाउट मिन्स्क" (1967), "देयर वाज़ ए वार" (1972), "फीडबैक" (1973), "वुल्फ पैक" (1975)। संदर्भ युडेनिच एन. एन. आशा और संदेह। सोवियत music.1967, नंबर 5 ऑरबाख एल. हमारे संगीतकार। ज़्मीट्री स्मोल्स्की। सियारहेई कार्तेस। मिन्स्क, बेलारूस, 1973 राकोवा, ई. दिमित्री स्मोल्स्की। मिन्स्क, 1975 ऑरबाख एल. डी. स्मोल्स्की। बेलारूसी संगीतकार। मास्को, 1978 डबकोवा टी. दिमित्री स्मोल्स्की। मास्को, 1980 Mdivani T., Sergienko R. बेलारूसी संगीतकार। मिन्स्क, बेलारूस, 1997 1937 जन्म 2017 मृत्यु 20 वीं शताब्दी के शास्त्रीय संगीतकार बेलारूसी शास्त्रीय संगीतकार बेलारूसी स्टेट एकेडमी ऑफ म्यूजिक मॉस्को कंज़र्वेटरी के अकादमिक कर्मचारी पूर्व छात्र पुरुष शास्त्रीय संगीतकार 20 वीं शताब्दी के पुरुष संगीतकार मिन्स्क के संगीतकार