Kate Vrijmoet
केट व्रिजमोएट एक अमेरिकी कलाकार हैं जो सिएटल में रहती हैं और काम करती हैं। जीवनी केट व्रिजमोएट ने मूर कॉलेज ऑफ आर्ट, फिलाडेल्फिया में औपचारिक कला अध्ययन शुरू किया, हाई स्कूल (1982-1983) में भाग लेते हुए सप्ताहांत की कक्षाएं लीं। उन्होंने सिरैक्यूज़ विश्वविद्यालय में स्कूल ऑफ़ विज़ुअल एंड परफॉर्मिंग आर्ट्स में अध्ययन किया, और 1994 में उन्हें वहाँ पढ़ाने के लिए आमंत्रित किया गया, 1997 में उन्होंने एम. एफ. ए. अर्जित किया। उन्होंने 2004 में स्कूल ऑफ द म्यूजियम ऑफ फाइन आर्ट्स, बोस्टन में एवलिना ब्रोज़गुल के साथ और 2005 से 2006 तक बोस्टन विश्वविद्यालय में रिचर्ड रयान के साथ चित्रकला का अध्ययन किया। न्यूयॉर्क शहर में उनकी परियोजना, 50 दिनों में 50 चित्रों के लिए मान्यता के बाद, उनके काम को न्यूयॉर्क टाइम्स और न्यूयॉर्क जर्नल न्यूज में प्रेस प्राप्त करने वाले एक समूह शो में क्यूरेट किया गया था। 2010 में सिएटल में सेंटर ऑन कंटेम्पररी आर्ट सी. ओ. सी. ए. में उनकी पहली एकल प्रदर्शनी थी, और सिएटल टाइम्स में उनकी समीक्षा की गई थी। उनकी पेंटिंग, शॉटगन एक्सीडेंट ने 2010 के इक्वाडोर बिनाले ऑफ पेंटिंग में तीसरा स्थान जीता, एक ऐसा निर्णय जिसने हाल ही में इक्वाडोर के समाचार पत्र एल टेलीग्राफो के अनुसार विवाद पैदा कर दिया है, जिसमें बताया गया है कि कई लोग व्रिजमोएट को सही प्रथम स्थान विजेता मानते हैं। व्रिजमोएट उन 16 अमेरिकी कलाकारों में से एक थे जिनके काम को 5वें बीजिंग अंतर्राष्ट्रीय कला द्विवार्षिक में शामिल किया गया था। उनकी पेंटिंग, "नेकेड स्नो ब्लोअर", व्रिजमोट्स एक्सीडेंट श्रृंखला का एक हिस्सा है, जिसे 28 सितंबर, 2012 से चीन के राष्ट्रीय संग्रहालय में प्रदर्शित किया गया था। 2014 में उन्होंने सिएटल सिटी हॉल में सामाजिक अभ्यास कला प्रदर्शनी, "द इनक्रेडिबल इंटेंसिटी ऑफ जस्ट बीइंग ह्यूमन" को क्यूरेट किया, एक यात्रा प्रदर्शनी जिसका उद्देश्य मानसिक बीमारी के आसपास के कलंक और मौन को समाप्त करना था। चित्रों, प्रतिष्ठानों और सामाजिक कला के माध्यम से काम करते हुए, व्रिजमोएट चेतना, पैमाने, पहुंच और स्वामित्व के मुद्दों पर ध्यान केंद्रित करता है। बचपन से शरीर रचना विज्ञान की छात्रा, व्रिजमोएट ने तीन दशकों से अपने दैनिक अभ्यास में जीवन चित्रण को शामिल किया है। वह वर्तमान में अपनी दुर्घटना श्रृंखला और अपनी गैर-सामान्य वास्तविकता श्रृंखला को पूरा कर रही हैं। अगस्त, 2010 में, सिएटल में समकालीन कला केंद्र ने उनके एकल शो, केट व्रिजमोएटः एसेंशियल जेस्चर्स के लिए 42 पृष्ठों की सूची प्रकाशित की। 2011 में व्रिजमोएट के काम को साउथ सिएटल कम्युनिटी कॉलेज में दिखाया गया था, और इक्वाडोर के ग्वायाकिल में LANN संग्रहालय में एक एकल शो के दौरान। हफिंगटन पोस्ट आर्ट्स सेक्शन के उद्घाटन अंक में उनकी प्रोफ़ाइल को चित्रित किया गया था। केट ने विज्ञान और संस्कृति डाइजेस्ट 3 क्वार्क्स डेली द्वारा प्रकाशित एक साक्षात्कार में अपने काम पर विस्तार से चर्चा की। अपनी प्रदर्शनी पुस्तक, द इनक्रेडिबल इंटेंसिटी ऑफ जस्ट बीइंग ह्यूमन [14] में, वह लिखती हैं, "कला हमें जोड़ती है। यह हमें बताता है कि हम इंसान हैं, हम एक दूसरे की तरह हैं, हम एक ही भावनाओं को महसूस करते हैं। एक इंसान के रूप में मेरा मिशन, और एक कलाकार के रूप में मेरा काम, हमारे बीच गहरे संबंध बनाने के लिए कला का उपयोग करना है। वे गहरे संबंध पहले से मौजूद हैं, लेकिन कभी-कभी सम्मेलन हमें उनकी अनदेखी करने के लिए पुरस्कृत करते हैं। मेरा तर्क है कि अधिक से अधिक पुरस्कार उनकी खोज से आते हैं। " 2011 में व्रिजमोएट का इंस्टॉलेशन पीस "मदर मे आई?" इसे ऑरेंज काउंटी सेंटर ऑन कंटेम्पररी आर्ट्स (ओ. सी. सी. सी. ए.) में एक शो में प्रदर्शित किया गया था, जिसे निकोलस बौरियाउड द्वारा समर्थित किया गया था, जिन्होंने संबंधपरक सौंदर्यशास्त्र या संबंधपरक कला शब्द गढ़ा था। 2012 में इस स्थापना को ब्रुकलिन में सबसे बड़े कलाकार-संचालित, लाभ के लिए नहीं संगठन, ब्रुकलिन आर्टिस्ट्स वाटरफ्रंट कोएलिशन (बी. डब्ल्यू. ए. सी.) के न्यायिक शो में दिखाया गया था। "मदर मे आई.?",-एक संवादात्मक ऑडियो किस्त जिसे हमारे मौलिक भावना को संबोधित करने के लिए डिज़ाइन किया गया है-को ब्रुकलिन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट के क्यूरेटर चार्लोटा कोटिक द्वारा "सर्वश्रेष्ठ स्थापना" से सम्मानित किया गया। ब्रिजमोएट के काम को न्यूयॉर्क शहर में मेट्रोपॉलिटन म्यूजियम ऑफ आर्ट (ऐनी स्ट्रॉस), गुगेनहेम (नैट ट्रॉटमैन) और म्यूजियम ऑफ मॉडर्न आर्ट (पाउलिना पोबोचा) के क्यूरेटरों द्वारा प्रदर्शित किया गया है। 2013 में उन्होंने मानसिक बीमारी के आसपास के कलंक और मौन को समाप्त करने के उद्देश्य से एक सामाजिक अभ्यास कला प्रदर्शनी शुरू की। द इनक्रेडिबल इंटेंसिटी ऑफ जस्ट बीइंग ह्यूमन को सिएटल सेंटर और हाईलाइन कॉलेज में प्रदर्शित किया गया है। 2014 में उन्होंने सिएटल सिटी हॉल में इस प्रदर्शनी को आगे बढ़ाने के लिए आर्टिस्ट ट्रस्ट और सिएटल डिपार्टमेंट ऑफ नेबरहुड्स के माध्यम से प्रतिष्ठित अनुदान जीता, जहां नागरिक नेताओं मेयर एड मरे, रैंडी रेवेल, ब्रैडी वॉकिनशॉ और टीना ऑरवाल ने मानसिक बीमारी के बारे में उद्घाटन समारोह में बात की। व्रिजमोएट की परियोजना को सिएटल ऑफिस ऑफ आर्ट्स एंड कल्चर और एलाइड आर्ट्स फाउंडेशन द्वारा समर्थित किया गया था। इसके अलावा 2013 में उन्होंने अपनी सामाजिक मूर्तिकला "खराब आवेग नियंत्रण" के साथ एस. ई. ए. एफ. में भाग लिया-जो संबंधपरक कला, सामाजिक मूर्तिकला या विडंबनापूर्ण भागीदारी का एक उदाहरण है। इस रूप में कलाकार कला वस्तु के रूप में दर्शक की भूमिका का फायदा उठाता है। सामाजिक मूर्तिकला की प्राथमिक भूमिका सुंदरता की नहीं है, बल्कि असुविधा के माध्यम से हस्तक्षेप की है। दर्शकों का काम के साथ एक अन्योन्याश्रित संबंध होता है। इस सामाजिक मूर्तिकला के बारे में व्रिजमोएट लिखते हैं, "मानव अनुभव में निहित भावनात्मक और शारीरिक सीमाओं का पतन मेरे काम में एक आवर्ती विषय है। [.] मेरा काम प्रतिभागियों को सीधे सांप्रदायिक रूप से संलग्न करता है, भले ही यह प्रत्येक श्रोता सदस्य के लिए स्पष्ट रूप से व्यक्तिगत रहता है। हालांकि एक एकल निर्माता द्वारा शुरू की गई, दर्शकों की भागीदारी मेरे काम को जीवंत बनाने के लिए मौलिक है। अपनी सी. ओ. सी. ए. एकल प्रदर्शनी, "एसेंशियल जेस्चर्स" के कैटलॉग निबंध में, एलाटिया हैरिस अपने काम के बारे में लिखती हैं, "दुर्घटना श्रृंखला की कोई भी एक छवि आपको वहाँ स्थिर कर देगी जहाँ आप खड़े हैं। गतिहीन रूप से, आप भागों के लिए खुद की जाँच करते हैं और सोचते हैं, ओह, यही बात है, वही बात जो मेरे साथ हुई, भले ही कोई इसे न देखे। दूसरी ओर, जल चित्र आपको विस्थापित कर देंगे-आप खींचे जाते हैं, डूबे हुए होते हैं और उत्साहित होते हैं, ऊपर-नीचे देखते हैं। मेन के लेखक और कला समीक्षक, डैन कान्ये लिखते हैं कि व्रिजमोएट का काम "सर्वोच्च रूप से आधुनिकतावाद विरोधी रुख अपनाता है-इस विचार का पालन करते हुए कि आधुनिकतावाद दर्शक पर कलाकार/लेखक को विशेषाधिकार नहीं देता है।" 2013 में पूर्वी वाशिंगटन में कोलंबिया बेसिन कॉलेज की रूजवेल्ट गैलरी में उनकी दुर्घटना श्रृंखला चित्रों का एक प्रदर्शन प्रदर्शित किया गया था। 2014 में उन्होंने एक लेख द ब्रॉडर इकोनॉमिक इम्पैक्ट ऑफ डोनेटिंग योर आर्ट प्रकाशित किया, जो सोशल मीडिया आउटलेट्स पर वायरल हुआ और जिसे दुनिया भर में 20 लाख से अधिक बार देखा गया। यह लेख कला में धन उगाहने के आसपास के संवाद को प्रेरित करना जारी रखता है। 2015 में व्रिजमोएट ने द रिचर्ड साइकेन प्रोजेक्ट में भाग लिया, जिसमें 11 कलाकारों ने कॉपर कैन्यन प्रेस के माध्यम से द वॉर ऑफ द फॉक्स को प्रतिक्रिया दी। संदर्भ बाहरी लिंक समकालीन कला पर केंद्र लैन संग्रहालय कोलंबिया बेसिन कॉलेज द्विवार्षिक फाउंडेशन चीन का राष्ट्रीय कला संग्रहालय ऑरेंज काउंटी सेंटर समकालीन कला पर सिएटल कला और संस्कृति का कार्यालय अतुल्य तीव्रता 1966 जन्म जीवित लोग फिलाडेल्फिया से कलाकार सिरैक्यूज़ विश्वविद्यालय के पूर्व छात्र अमेरिकी वैचारिक कलाकार महिला वैचारिक कलाकार अमेरिकी महिला चित्रकार चेल्टेनहैम, पेंसिल्वेनिया से लोग 21 वीं शताब्दी की अमेरिकी महिला कलाकार अमेरिकी समकालीन चित्रकार