Luxembourg art
लक्समबर्ग कला का पता रोमन काल से लगाया जा सकता है, विशेष रूप से जैसा कि देश भर में पाई जाने वाली मूर्तियों और विचटेन के विशाल मोज़ेक में दर्शाया गया है। सदियों से, लक्ज़मबर्ग के चर्चों और महलों में कई सांस्कृतिक कलाकृतियाँ रखी गई हैं, लेकिन इनमें से लगभग सभी विदेशी कलाकारों की हैं। राष्ट्रीय स्वाद वाली कला के पहले उदाहरण 16वीं सदी के अंत से 19वीं सदी की शुरुआत तक लक्ज़मबर्ग शहर और इसकी किलेबंदी के चित्र और नक्शे हैं, हालांकि ये भी ज्यादातर विदेशी कलाकारों द्वारा बनाए गए थे। देश के अपने नागरिकों के बीच कला में वास्तविक रुचि 19वीं शताब्दी में लक्ज़मबर्ग और आसपास के चित्रों के साथ शुरू हुई, जब देश 1815 में एक भव्य डची बन गया। इसके बाद 20वीं शताब्दी की शुरुआत में प्रभाववाद और अभिव्यक्तिवाद में रुचि आई, जो लक्ज़मबर्ग चित्रकला में सबसे अमीर अवधि थी, जबकि अमूर्तता द्वितीय विश्व युद्ध के बाद कला का केंद्र बन गया। आज कई सफल समकालीन कलाकार हैं, जिनमें से कुछ ने व्यापक अंतर्राष्ट्रीय मान्यता प्राप्त की है। लक्ज़मबर्ग के विभिन्न हिस्सों में रोमन विला के खंडहरों में काफी संख्या में मूर्तियां और मूर्तियां पाई गई हैं, लेकिन उस अवधि का उत्कृष्ट कलात्मक खजाना विचटेन मोज़ेक है जो प्राचीन यूनानी संगीत को दर्शाता है। यह विचटेन में एक रोमन विला के स्वागत कक्ष को सजाता था लेकिन अब इसे लक्ज़मबर्ग के राष्ट्रीय इतिहास और कला संग्रहालय में देखा जा सकता है। दूसरी शताब्दी की अन्य उल्लेखनीय कलाकृतियों में ममेर के पास एक मकबरे में पाए गए शिकार के दृश्य की नक्काशी से सजाया गया एक टेराकोटा गोब्लेट, डलहेम रिकियाकम में पाई गई रोमानो-सेल्टिक देवी एपोना की एक मूर्ति और नक्काशी के साथ-साथ बृहस्पति और बुध की कांस्य मूर्तियां शामिल हैं। कोडेक्स ऑरियस ऑफ एचरनेक 11वीं शताब्दी की प्रारंभिक प्रकाशित गॉस्पेल पुस्तक है जिसमें चार गॉस्पेल के वल्गेट संस्करण हैं। सबसे भव्य रूप से सचित्र ओटोनियन पांडुलिपियों में से एक, इसका निर्माण एबॉट हम्बर्ट के निर्देशन में एचरनैच के मठ में किया गया था। चित्रकारी की परिष्कृत एकटर्नेक शैली को समृद्ध रंग, स्पष्ट आकार और आकृतियों के सावधानीपूर्वक उच्चारण की विशेषता है, जो मास्टर ऑफ ट्रायर की कला की काफी मौलिकता के साथ व्याख्या करती है। इक्टरनेक इल्युमिनेटर्स ने ट्रायर और रीचेनाऊ के पुस्तकालयों में पाए जाने वाले बहुत पुराने कार्यों की शैली और प्रतिमा विज्ञान पर ध्यान आकर्षित किया। कोडेक्स ऑरियस उन दो पांडुलिपियों में से एक है जिन्हें सदियों से एचरनेक में रखा गया था, जिनमें से अधिकांश पवित्र रोमन सम्राट हेनरी तृतीय के लिए तैयार की गई थीं। यह अब नूर्नबर्ग में जर्मन राष्ट्रीय संग्रहालय में है। लक्समबर्ग मिकाल नेल्सन के पुराने दृश्य। लक्समबर्ग शहर से संबंधित सबसे पुराने कार्यों में से एक शैटो मैन्सफेल्ड या, अधिक सही ढंग से, शैटो डे ला फोंटेन का एक रंगीन कलम-और-स्याही चित्र है। 16वीं शताब्दी के काम का श्रेय फ्लेमिश कलाकार टोबियास वेरहेच्ट (1561-1631) को दिया जाता है। मैन्सफेल्ड 1545 से 1604 में अपनी मृत्यु तक लक्ज़मबर्ग के गवर्नर थे। 1598 में, जॉर्ज ब्रौन और फ्रांज होगेनबर्ग ने लक्ज़मबर्ग शहर का सबसे पुराना ज्ञात दृश्य प्रकाशित किया, एक तांबे की उत्कीर्णन जो सिविटेट्स ऑर्बिस टेरारम (कोलोन, 1598) में दिखाई दी। आधी सदी के बाद, डच मानचित्रकार जोन ब्लेयू ने ब्रौन के काम पर चित्र बनाते हुए, अपने स्टेडबोएक (एम्स्टर्डम, 1649) के दूसरे खंड में अपना "लक्ज़मबर्गम" प्रकाशित किया। वान डेर म्यूलेन लिम्पर्ट्सबर्ग से लक्ज़मबर्ग का एक और दृश्य प्रदान करता है जहाँ वह 1649 में फ्रांसीसी सैनिकों को शहर पर कब्जा करते हुए दर्शाता है। प्रारंभिक लक्ज़मबर्ग कलाकार 19वीं शताब्दी की शुरुआत में लक्ज़मबर्ग के कलाकारों ने अंततः राष्ट्रवाद की भावना हासिल करना शुरू कर दिया, जिसके परिणामस्वरूप शहर और पूरे देश की सुंदरता पर जोर दिया गया। जीन-बैप्टिस्ट फ्रेज़ेज़ (1800-1867) उस अवधि के सबसे महत्वपूर्ण कलाकार थे, जिन्हें लक्ज़मबर्ग शहर की उनकी लगभग फोटोग्राफिक छवियों के लिए याद किया जाता है। फ्रेज़ेज़ ने चित्र भी बनाए जिनमें स्पष्ट रूप से न केवल जीवंत चेहरे की विशेषताओं को दर्शाया गया है, बल्कि आकृति के कपड़ों को भी दर्शाया गया है, जिसमें उदाहरण के लिए, फीता की पारदर्शिता शामिल है। उनके परिदृश्य, जिन्हें उन्होंने 1826 में प्रकाशित करना शुरू किया था, भी काफी कलात्मक योग्यता के थे। 1855 में, उन्होंने अपना प्रसिद्ध एल्बम पिटोरेस्क डू ग्रैंड-डुचे डी लक्ज़मबर्ग प्रकाशित किया, जिसमें अत्यंत विस्तृत रचनाएँ थीं, जिनमें से कई लक्ज़मबर्ग के सबसे सुंदर दृश्यों को दर्शाती थीं। उनके काम महान दस्तावेजी मूल्य के हैं, विशेष रूप से लक्ज़मबर्ग के किले को ध्वस्त करने से पहले। निकोलस लीज़ (1809-1892), जो फ्रेज़ के छात्रों में से एक थे, एक चित्रकार, मूर्तिकार और वास्तुकार थे। उन्हें सबसे बढ़कर ग्रैंड डची में दृश्यों के उनके शिलालेखों और लक्ज़मबर्ग शहर की उनकी तैल चित्रकारी के लिए याद किया जाता है। "वॉयेज पिटोरेस्क ए ट्रैवर्स ले ग्रैंड डुचे डी लक्ज़मबर्ग" (1934) में प्रकाशित उनके शिलालेखों के संग्रह में उनकी कुछ बेहतरीन कृतियाँ शामिल हैं। उनका सबसे प्रसिद्ध काम फेत्शेनहोफ से लक्ज़मबर्ग शहर के बारे में उनका दृष्टिकोण है, जिसे उन्होंने 1870 में चित्रित, चित्रित और शिलालेखित किया था। यह उस शहर को दर्शाता है जब किले का विध्वंस अभी शुरू हुआ था। चट्टानों और रेलवे पुल की ऊंचाई को बढ़ा-चढ़ाकर किलेबंदी पर जोर देने के उनके प्रयास के बावजूद, चित्रकारी शहर और इसकी गगनचुंबी इमारत का एक अच्छा प्रतिनिधित्व है। मिशेल एंगेल्स (1851-1901) एक चित्रकार, चित्रकार और कला शिक्षक थे जिन्हें मुख्य रूप से लक्ज़मबर्ग शहर की किलेबंदी के अपने रेखाचित्रों के लिए याद किया जाता है, हालांकि उन्होंने कुछ जल रंग भी बनाए थे। कलात्मक आगंतुक 19वीं शताब्दी में, दो प्रसिद्ध विदेशियों ने लक्ज़मबर्ग की कला में महत्वपूर्ण योगदान दिया। सबसे पहले अंग्रेजी पूर्व-प्रभाववादी चित्रकार जे. एम. डब्ल्यू. टर्नर (1775-1851) थे जिन्होंने 1825 और 1834 में विस्तारित अध्ययन यात्राओं के दौरान लक्ज़मबर्ग का दौरा किया और शहर और आसपास के कई जल रंग छोड़े। फ्रांसीसी लेखक विक्टर ह्यूगो (1802-1885) ने कई मौकों पर लक्ज़मबर्ग का दौरा किया। 1871 में, उन्होंने लक्ज़मबर्ग के महलों के कई चित्र बनाए, जिनमें लारोचेट, शेंगेन और विशेष रूप से वियांडेन शामिल थे। 20वीं शताब्दी 20वीं शताब्दी की पूर्वार्द्ध लक्ज़मबर्ग कला के लिए एक समृद्ध अवधि थी। लक्समबर्ग के सबसे सफल चित्रकार माने जाने वाले जोसेफ कुट्टर (1894-1941) प्रभाववादियों से प्रभावित थे, लेकिन उन्होंने अपनी विशिष्ट अभिव्यक्तिवादी शैली विकसित की। उनके चित्रों में, विषय अक्सर अग्रभूमि में खड़े होते हैं जैसे कि फोटोग्राफ किए गए हों। मजबूत ब्रश स्ट्रोक से चित्रित उनके चित्रों में आम तौर पर अत्यधिक बड़ी नाक वाली आकृतियाँ दिखाई देती हैं, जो कभी-कभी निराश जोकरों की तरह दिखती हैं, लेकिन हमेशा ध्यान आकर्षित करती हैं। 1918 से, कुट्टर के परिदृश्य और पुष्प कार्यों ने तीव्र रेखाओं और मजबूत रंगों के साथ तेजी से अभिव्यक्तिवादी रूपांकनों को प्रस्तुत करना शुरू कर दिया। पेरिस में 1937 की विश्व प्रदर्शनी के लिए बनाई गई उनकी "लक्ज़मबर्ग" की पेंटिंग उनकी अभिव्यक्तिवादी शैली का एक अच्छा उदाहरण है, जिसमें एक दूसरे के पीछे ढेर किए गए घर, इमारतों का घन रूप और किलेबंदी की अतिरंजित ताकत, जे. एम. डब्ल्यू. टर्नर के लगभग एक ही दृश्य के प्रतिनिधित्व से बहुत अलग है। हालांकि कुट्टर ने जर्मनी में कई साल बिताए, लेकिन उनका काम फ्रांस और बेल्जियम के रुझानों से सबसे अधिक प्रभावित था। वह लक्ज़मबर्ग अलगाववादी आंदोलन के संस्थापकों में से एक थे। एक अन्य उल्लेखनीय चित्रकार प्रभाववादी डोमिनिक लैंग (1874-1919) थे, जिनके चित्र तेजी से उत्थान करने लगे, जो उज्ज्वल प्रकाश से भरे हुए थे और अक्सर सफेद कपड़े पहने एक युवा महिला का चित्रण करते थे। छोटे ब्रश स्ट्रोक का उपयोग करके, वह नीले और हरे रंग का प्रचुर मात्रा में उपयोग करते थे। 1912-13 में, उन्होंने मोनेट, रेनोइर और पिसारो द्वारा पसंद किए गए शुद्ध रंग को अपनाना शुरू किया। वह एल्ज़ेट नदी के किनारे, बागों, फूलों की कटाई और फलों की कटाई या उस क्षेत्र में किसानों के घरों के दृश्यों को चित्रित करने का प्रयास करते थे जहाँ वे रहते थे। डुडेलांगे एन 1917 की उनकी पेंटिंग औद्योगीकरण के प्रति उनकी विशिष्ट घृणा का एक उत्कृष्ट चित्रण है। शहर के आसपास के रमणीय ग्रामीण इलाकों में कारखानों या श्रमिकों के आवास का कोई संकेत नहीं है। निको क्लॉप (1894-1930) को सबसे बढ़कर मोसेल नदी पर दृश्यों के उनके उत्तर-प्रभाववादी चित्रों के लिए याद किया जाता है। क्लॉप रेमिच में रहते थे, जहाँ उन्होंने नदी पर बने पुल के कई चित्र बनाए थे। उनके परिदृश्य और उनके स्थिर जीवन दोनों अपने उज्ज्वल रंग और मुख्य विषयों पर दृढ़ता से ध्यान केंद्रित करने वाले उनके ठोस स्ट्रोक में विशिष्ट हैं। फ्रांट्ज़ सीमेट्ज़ (1858-1934) एक विपुल कलाकार थे जिन्होंने प्रभाववादी शैली में चित्र और परिदृश्य चित्रित किए थे। उनकी सबसे फलदायी अवधि एचरनेक में थी, जहाँ उन्होंने मुलरथल सहित आसपास के कई दृश्यों को चित्रित किया। उनकी तस्वीरें आम तौर पर यथार्थवादी और थोड़ी रोमांटिक होती हैं, जो प्रभाववाद पर आधारित होती हैं। विशेष रूप से 1900 के बाद, उनकी शैली उज्ज्वल और अधिक रंगीन हो गई, जो उनके द्वारा अनुभव किए गए क्षणों की खुशी और सुंदरता को दर्शाती है। आज सीमेट्ज़ को एक ईमानदार कलाकार के रूप में याद किया जाता है जो लक्ज़मबर्ग कला परिदृश्य पर काफी समय तक हावी रहे। वह प्रभाववाद में तल्लीन होने वाले पहले लक्ज़मबर्गर थे और निकोलस लीज़ के बाद खुली हवा में चित्रकारी करने वाले पहले व्यक्ति थे। वह पहले व्यक्ति भी थे जो अकेले कला से जीने में कामयाब रहे। सोस्थेन वीस (1872-1941) ने ज्यादातर लक्ज़मबर्ग और उसके आसपास के 5,000 से अधिक जल रंगों को चित्रित किया। उन्होंने एक वास्तुकार के रूप में भी काम किया, केंद्रीय डाकघर और आर्बेड भवन सहित लक्ज़मबर्ग की कुछ सबसे प्रभावशाली इमारतों को डिजाइन किया। 1900 तक के उनके पहले के चित्र, उनकी वास्तुकला संबंधी रुचियों के प्रभाव को दर्शाते हैं, क्योंकि इमारतों को सटीक लेकिन उबाऊ सटीकता के साथ चित्रित किया गया है। इसके बाद, उनकी अपनी रोमांटिक पोस्ट-इम्प्रेशनिस्ट शैली उभरने लगती है, विशेष रूप से 1915 से 1945 तक उनके काम में। उनके गर्म रंगों में वायलेट्स, ब्लूज़ और गेरूओं की प्रचुरता है। वेइस ने उस क्षण को पकड़ने की कला में महारत हासिल की, सुबह की धुंधली रोशनी, दोपहर की गर्मी या सूर्यास्त के समय घाटियों में धुंध जमा होने को काव्यात्मक रूप से पुनः प्रस्तुत किया। धीरे-धीरे वास्तविकता ने कम सटीक, अधिक सूचक छवियों को रास्ता दिया क्योंकि उन्होंने आवश्यक पर अधिक ध्यान केंद्रित किया। वह अपने दृश्यों की मुख्य पंक्तियों को तेजी से भरते थे, उन्हें अधिक से अधिक स्वतंत्र रूप से व्याख्या करते थे जब तक कि अंत में उनकी तस्वीरों से सपनों और कल्पनाओं की दुनिया का पता नहीं चल जाता। मूर्तिकार क्लॉज़ सिटो (1882-1965) को सबसे ऊपर स्मारक स्मारक (1923) का ताज पहनने वाली गले फ्रा (गोल्डन वुमन) मूर्तिकला के लिए याद किया जाता है, जिसे लक्ज़मबर्ग के सैनिकों की याद में उठाया गया था, जो प्रथम विश्व युद्ध में अपने देश के लिए मारे गए थे। हालाँकि उनके बेहतरीन काम को ग्रैंड डचेस शार्लोट की संगमरमर की आवक्ष प्रतिमा माना जाता है जो 1939 में पूरी हुई थी और अब डिफरडेंज के पूर्व टाउन हॉल में खड़ी है। युद्ध के बाद के योगदानकर्ता एमिल किर्श्ट (1913-1994) ने कागज पर ऐक्रेलिक और गौचे के साथ काम किया। 1954 में, वे लक्ज़मबर्ग में अमूर्त कलाकारों के इकोनॉमिक्स समूह के सह-संस्थापक थे। हालांकि किर्श्ट ने 1950 के दशक में रचना और ऑटोमनल जैसे कार्यों के साथ अमूर्त चित्रकला की ओर रुख किया, लेकिन 1960 के दशक की शुरुआत तक जब उन्होंने तेलों के लिए ऐक्रेलिक को प्रतिस्थापित किया तो उन्होंने वास्तव में शैली में महारत हासिल की। उनकी सबसे उल्लेखनीय कृतियों में से एक, विलेज (1959), विषय की आंतरिक रेखाओं और संरचनाओं का प्रतिनिधित्व करने के लिए ज्यामितीय रूपों का उपयोग करता है। जोसेफ कुट्टर के साथ मिशेल स्टॉफेल (1903-1963) को लक्ज़मबर्ग के सबसे प्रमुख चित्रकारों में से एक माना जाता है। यह 1950 में था कि उन्होंने पहली बार अमूर्त कला की ज्यामितीय शैली में चित्रकारी करना शुरू किया, जिससे वे 1954 में अमूर्त कला के लिए समर्पित लक्ज़मबर्ग कलाकारों के एक समूह, इकोनोमैक के संस्थापक सदस्यों और प्रवक्ताओं में से एक बन गए। 1956 में, उन्हें चौथे साओ पाउलो कला द्विवार्षिक में एक सम्मानजनक उल्लेख प्राप्त हुआ। उन्होंने 1962 में लक्ज़मबर्ग के नोवेल एथेनी के लिए दो मोज़ेक पूरे किए और ग्रैंड ड्यूकल इंस्टीट्यूट के कला और साहित्य खंड के सदस्य बन गए। फोनी टिसेन (1909-1975) को मुख्य रूप से उनके अति यथार्थवादी, गहरे रंग के हास्य चित्रों के लिए याद किया जाता है, जिनमें से कई स्व-चित्र थे। टिसेन ने "मनुष्य की भावना को ऊपर उठाने" के लिए कला को समाज के सभी हिस्सों में फैलाने का लक्ष्य रखा। जबकि उनके डाक टिकट, पोस्टर और आपातकालीन सेवाओं के लिए लोगो लक्ज़मबर्ग की सामूहिक स्मृति का हिस्सा बन गए हैं, अपने मूल रुमेलेंज और क्षेत्र की लाल चट्टानों के साथ उनका घनिष्ठ लगाव उनके परिदृश्य और नक्काशी में देखा जा सकता है। हालाँकि उनके काम का सबसे विशिष्ट हिस्सा चित्रों की अतियथार्थवादी श्रृंखला है जिसे उन्होंने अपने मेनरशर या लिटिल मैन के रूप में संदर्भित किया, जिनमें से कई स्व-चित्र एक व्यक्ति कॉमेडी का गठन करते हैं। वे जिन प्रतीकों का उपयोग करते हैं, वे दर्शक को उनकी कल्पना के व्यापक कार्य के लिए मार्गदर्शन करते हैं। कुल मिलाकर, उनके काम से उनकी खोज का पता चलता है जिसे उन्होंने "सत्य जो सुंदरता और ईमानदारी है" कहा। गस्ट ग्रास (1924-2020) एक लक्ज़मबर्ग व्यवसायी और चित्रकार थे जिन्होंने न केवल लक्ज़मबर्ग स्थित रेडियो और टेलीविजन चिंता आरटीएल के विकास में एक प्रमुख भूमिका निभाई है, बल्कि एक प्रतिभाशाली अमूर्त चित्रकार भी हैं। ग्रास ने हमेशा कला, चित्रों और मूर्तिकला के कार्यों में सक्रिय रुचि ली है। पेरिस में अध्ययन करते समय, वे पेरिस स्कूल के कई प्रभाववादी चित्रकारों से मिले, जिनके साथ उन्होंने संपर्क बनाए रखा। 1970 में, उन्हें प्रिक्स ग्रैंड-ड्यूक एडोल्फ से सम्मानित किया गया था। 1989 में अपनी सेवानिवृत्ति के बाद से, वह मेजरका के पोलेंका में रह रहे हैं, जहाँ उन्होंने चित्रकारी करना जारी रखा। उनकी प्रदर्शनी मिस एनोस एन एस्पाना (1989-2003) स्पष्ट रूप से दिखाती है कि कैसे द्वीप के सूरज और रंग ने उनके काम को प्रभावित किया था। युद्ध के बाद के कलाकारों के साथ निकटता से जुड़े मूर्तिकार लुसिएन वेरकोलियर थे जिनकी कांस्य और संगमरमर की प्रभावशाली अमूर्त कृतियाँ न केवल लक्ज़मबर्ग में बल्कि आसपास के देशों में भी सार्वजनिक स्थानों पर पाई जा सकती हैं। देश के सबसे सफल समकालीन कलाकारों में से एक सु-मेई त्से हैं, जिन्होंने 2003 में समकालीन कला की वेनिस अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी में सर्वश्रेष्ठ राष्ट्रीय प्रतिभागी को प्रदान किया गया पुरस्कार गोल्डन लायन जीता था। लेस बालेयर्स डु डेज़र्ट (द डेज़र्ट स्वीपर्स), वहाँ उनका वीडियो प्रक्षेपण, सड़क पर सफाई करने वालों को उनकी विशिष्ट पेरिस वर्दी में रेगिस्तान की रेत पर डामर के खिलाफ झाड़ू की नरम आवाज़ में व्यर्थ बहते हुए दिखाता है। दूसरा प्रमुख काम, "द इको", एक वीडियो भी है, जिसमें एक अल्पाइन दृश्य को दर्शाया गया है जिसमें एक छोटी सी आकृति सेलो बजाती है, वाद्ययंत्र की सरल आवाज़ें पहाड़ों द्वारा प्रतिबिंबित की जा रही हैं। कला समाज लक्समबर्ग का कला के लिए प्रमुख समाज सर्कल आर्टिस्टिक डी लक्समबर्ग है, जिसकी स्थापना 1893 में हुई थी और जो आज भी पनप रहा है। यह कलात्मक कार्य और कला शिक्षा का समर्थन करने के उद्देश्य से सभी प्रकार के कलाकारों को एक साथ लाता है। 1926 में, जोसेफ कुट्टर और निको क्लॉप सहित कई अवांट-गार्डिस्टों ने लक्ज़मबर्ग अलगाववादी आंदोलन की स्थापना की, जिसने 1930 में सर्कल के साथ उनकी आकांक्षाओं का मिलान होने तक सैलून डे ला सेशन की वार्षिक प्रदर्शनियों में अपने अभिव्यक्तिवादी कार्यों को प्रस्तुत किया। 1954 में, एमिल किर्श्ट, मिशेल स्टॉफेल और लुसिएन वेरकोलियर सहित अमूर्त कलाकारों के एक समूह ने इकोनॉमिक्स की स्थापना की, जिसने 1954 और 1959 में आयोजित महत्वपूर्ण प्रदर्शनियों के माध्यम से लक्ज़मबर्ग में आधुनिक कला को लाया। लक्ज़मबर्ग में लक्ज़मबर्ग फोटोग्राफी की वास्तुकला भी देखें संदर्भ देश के अनुसार लक्ज़मबर्ग की कला लक्ज़मबर्ग की संस्कृति