Ashadh Ka Ek Din
आशा का एक दिन (हिन्दीः आशा का एक दिन, आशा में एक दिन) मोहन राकेश का एक हिंदी नाटक है जिसकी शुरुआत 1958 में हुई थी और इसे पहला आधुनिक हिंदी नाटक माना जाता है। इस नाटक को 1959 में सर्वश्रेष्ठ नाटक के लिए संगीत नाटक अकादमी पुरस्कार मिला और कई प्रमुख निर्देशकों द्वारा आलोचनात्मक प्रशंसा के लिए इसका मंचन किया गया है। नाटक पर आधारित एक फीचर फिल्म मणि कौल द्वारा निर्देशित की गई थी और 1971 में रिलीज़ हुई थी, और वर्ष के लिए सर्वश्रेष्ठ फिल्म के लिए फिल्मफेयर आलोचक पुरस्कार जीता। इससे पहले आज तक हिंदी नाटक या तो आदर्शवादी या उपदेशात्मक थे, जिनका समकालीन वास्तविकता से कोई संबंध नहीं था; सबसे बढ़कर उनकी भाषा साहित्य की भाषा बनी रही, जो मंच के लिए उपयुक्त नहीं थी, लेकिन इस नाटक ने यह सब बदल दिया। मोहन राकेश ने दो और नाटक लिखे, और 1972 में अपनी मृत्यु के समय एक को अधूरा छोड़ दिया, लेकिन उन्होंने हिंदी रंगमंच के परिदृश्य को बदल दिया था। नाटक का शीर्षक नाटक का शीर्षक संस्कृत नाटककार कालिदास के नाटक मेघदूत के दूसरे श्लोक से लिया गया है। इसका अर्थ है आषाढ़ (महीने) में एक दिन। चूँकि आषाढ़ का महीना आमतौर पर उत्तर भारत में मानसून की शुरुआत की अवधि होती है, इसलिए नाम का अर्थ मानसून के दौरान एक दिन समझा जा सकता है। कथानक 'आशाध का एक दिन' एक तीन नाटकों वाला नाटक है जो 100 ईसा पूर्व-400 ईस्वी की अवधि में कालिदास के जीवन पर केंद्रित है। पहले अभिनय में, वह एक हिमालयी गाँव में शांतिपूर्ण जीवन जी रहा है और अपनी प्रेमिका मल्लिका के साथ प्रेम में है। हालाँकि, उनसे दूर उज्जयिनी में राजा चंद्रगुप्त के दरबार में पेश होने के लिए संपर्क किया जाता है। एक ओर अपने वर्तमान रमणीय अस्तित्व और प्रेम और दूसरी ओर महानता प्राप्त करने की इच्छा के बीच फटे हुए, वह मन की परस्पर विरोधी स्थिति में उज्जैन के लिए रवाना हो जाता है। मल्लिका जिस आदमी से प्यार करती है उसके लिए सबसे अच्छा चाहती है, इसलिए वह उसे उज्जयिनी जाने के लिए प्रोत्साहित करती है। दूसरे अभिनय में, कालिदास ने प्रसिद्धि हासिल की है और एक परिष्कृत कुलीन महिला, प्रियंगुमंजरी से शादी की है, जबकि मल्लिका का दिल टूट गया है और वह अकेली है। कालिदास अपनी पत्नी और एक छोटे से अनुचर के साथ अपने गाँव जाते हैं। वह मल्लिका से मिलने से बचता है, लेकिन प्रियंगुमंजरी ऐसा करती है। प्रियंगुमंजरी अपमानजनक रूप से उसे शाही साथी बनाकर और शाही परिचारकों में से एक से उसकी शादी करके उसकी मदद करने की पेशकश करती है, लेकिन मल्लिका मना कर देती है। तीसरे अधिनियम में, कालिदास गाँव में फिर से प्रकट होता है। मल्लिका, जो अब एक छोटी बेटी के साथ विलोम से शादी कर चुकी है, को पता चलता है कि उसने अपने दरबारी जीवन और कश्मीर के राज्यपाल के पद को त्याग दिया है जो उसे दिया गया था। कालिदास मल्लिका को देखने आता है लेकिन उसकी स्थिति के बारे में जानकर निराश हो जाता है। नाटक समाप्त हो जाता है जब वह अचानक उसका घर छोड़ देता है। मल्लिका, एक स्वगत में कहती है, "भले ही मैं आपके जीवन में न रहूं, आप हमेशा मेरे जीवन में रहे। मैं आपको कभी भी अपनी तरफ से भटकने नहीं दूंगा। आपने सृजन करना जारी रखा और मुझे विश्वास था कि मैं भी सार्थक हूं, कि मेरा जीवन भी उत्पादक है। एक आलोचक ने देखा है कि प्रत्येक कार्य "कालिदास की ओर से त्याग के एक कार्य के साथ समाप्त होता हैः जब वह अकेले उज्जयिनी के लिए निकलता है; जब वह जानबूझकर गाँव की बाद की यात्रा के दौरान मल्लिका से मिलने से बचता है; जब वह अचानक उसका घर छोड़ देता है।" यह नाटक उस व्यक्तिगत क्षति को दर्शाता है जो कालिदास और मल्लिका दोनों को महानता तक पहुंचने के उनके फैसले के लिए चुकानी पड़ती है। जैसे-जैसे कालिदास मल्लिका को रेगिस्तान में छोड़ते हैं और उज्जयिनी की ओर बढ़ते हैं, उनकी रचनात्मकता वाष्पित होने लगती है, हालांकि उनकी प्रसिद्धि और शक्ति बढ़ती जा रही है। उनकी पत्नी, प्रियंगुमंजरी, अपने मूल परिवेश को दोहराने के लिए व्यर्थ संघर्ष करती है लेकिन "वह मल्लिका का विकल्प नहीं है"। नाटक के समापन पर मल्लिका और कालिदास के बीच अंतिम मुलाकात में, कालिदास मल्लिका के सामने स्वीकार करते हैं कि "उनसे पहले जो व्यक्ति उनके पास था, वह कालिदास नहीं था जिसे वे जानती थीं।" वह उसे बताता है कि "मैंने जो कुछ भी लिखा है वह इस जीवन से एकत्र किया गया है। कुमारसंभव का परिदृश्य यह हिमालय है, और आप तपस्वी उमा हैं। मेघदूत में यक्ष की पीड़ा मेरी पीड़ा है और आप लालसा से कुचली हुई यक्षिनी हैं। अभिज्ञानशकुमतालम में मैंने आपको शकुंतला के रूप में देखा था। जब भी मैंने लिखने की कोशिश की, मैंने आपके और अपने जीवन के इतिहास को दोहराया। नाटककार की टिप्पणी मोहन राकेश ने बाद के एक नाटक, किंग-स्वांस ऑफ द वेव्स के परिचय में उल्लेख किया कि, जब भी उन्होंने कालिदास के मेघदूत को पढ़ा, तो उन्होंने महसूस किया कि कवि ने उस नाटक में अपने होने से अपने तीव्र अपराधबोध और अलगाव की भावना को दूर कर लिया था, और इस अहसास ने मोहन राकेश के आशध का एक दिन के लेखन को प्रेरित किया। निर्माण यह पहली बार कलकत्ता स्थित हिंदी रंगमंच समूह अनामिका द्वारा निर्देशक, श्यामानंद जालान (1960) के तहत और बाद में 1962 में राष्ट्रीय नाट्य विद्यालय दिल्ली में इब्राहिम अल्काज़ी द्वारा प्रस्तुत किया गया था, जिसने मोहन राकेश को पहले आधुनिक हिंदी नाटककार के रूप में स्थापित किया था। अधिकृत अंग्रेजी अनुवाद, वन डे इन द सीज़न ऑफ़ रेन, 2009 में अपर्णा धारवाड़कर और विनय धारवाड़कर द्वारा किया गया था। इसका प्रीमियर कार्थेज कॉलेज, केनोशा, विस्कॉन्सिन में 19 मार्च 2010 को कार्थेज थिएटर के न्यू प्ले इनिशिएटिव के दूसरे वार्षिक उत्पादन के रूप में हुआ। इसके बाद प्रोडक्शन ने 6-7 जनवरी 2011 को प्रदर्शन के साथ ईस्ट लैंसिंग, मिशिगन में क्षेत्रीय कैनेडी सेंटर अमेरिकन कॉलेज थिएटर फेस्टिवल की यात्रा की। अनुवाद 2015 में पेंगुइन मॉडर्न क्लासिक्स श्रृंखला में प्रकाशित किया गया था। अनुवाद कन्नड़ कन्नड़ रंगमंच ने इस नाटक के अनुवाद को अच्छी तरह से प्राप्त किया। प्रसिद्ध कवि, अनुवादक सिद्धलिंग पट्टनशेट्टी ने इस नाटक का अनुवाद किया। यह नाटक कन्नड़ में 12 बार प्रकाशित हुआ था। बी. वी. कारंत के निर्देशन में 'आशादादा ओंदु दीना' कन्नड़ में सर्वश्रेष्ठ प्रदर्शनों में से एक बन गई। संदर्भ भारतीय नाटक 1958 भारत में स्थापित नाटक प्राचीन काल में स्थापित भारतीय पुरुषों के सांस्कृतिक चित्रण राजाओं के सांस्कृतिक चित्रण हिंदी भाषा के साहित्य 1950 के दशक की फिल्मों में रूपांतरित भारतीय नाटक काल्पनिक हिंदी रंगमंच में भारत का इतिहास