Diana and Her Companions
डायना एंड हर कम्पेनियंस (डचः डायना एन हार निमफेन या डायना एन हार गेज़ेलिनन) डच कलाकार जोहान्स वर्मीर की एक पेंटिंग है जिसे 1650 के दशक की शुरुआत से मध्य में पूरा किया गया था, जो अब हेग में मॉरिट्शुइस संग्रहालय में है। हालांकि सटीक वर्ष अज्ञात है, यह काम कलाकार की सबसे पुरानी पेंटिंग हो सकती है जो अभी भी मौजूद है, कुछ कला इतिहासकारों ने इसे मार्था और मैरी के घर में मसीह के सामने और कुछ के बाद रखा है। पेंटिंग की गंभीर मनोदशा देवी डायना को दर्शाने वाले एक दृश्य के लिए असामान्य है, और केंद्रीय आकृति के पैर धोने वाली अप्सरा ने अपनी गतिविधि और समकालीन कपड़ों दोनों के लिए आलोचकों और इतिहासकारों का ध्यान आकर्षित किया है। डायना के बारे में मिथकों के प्रसिद्ध एपिसोड में नाटकीय क्षणों में से एक को सीधे चित्रित करने के बजाय, दृश्य में एक महिला और उसके परिचारकों को उसके शौचालय में चुपचाप दिखाया गया है। एक निजी, चिंतनशील क्षण में एक महिला का विषय वर्मीर के चित्रों में उनके करियर के आगे बढ़ने के साथ मजबूत होता गया। 19वीं शताब्दी के मध्य से पहले के काम के इतिहास के बारे में कुछ भी पता नहीं है, और 20वीं शताब्दी की शुरुआत तक इस पेंटिंग को व्यापक रूप से वर्मीर के चित्रों में से एक के रूप में स्वीकार नहीं किया गया था, जब मैरी और मार्था के साथ इसकी समानताएं देखी गईं। पेंटिंग की चौड़ाई का लगभग नौवां हिस्सा दाईं ओर से हटा दिया गया है, और यह 1999 या 2000 तक पता नहीं चला था कि ऊपरी दाहिने हाथ के कोने में आकाश 19 वीं शताब्दी में जोड़ा गया था। चित्र में यूनानी और रोमन देवी डायना (प्राचीन यूनान में "आर्टेमिस") को अपने चार साथियों के साथ दर्शाया गया है। वह जानवरों की त्वचा के साथ एक ढीली फिटिंग, पीले रंग की पोशाक पहनती है और अपने सिर पर, अर्धचंद्र के प्रतीक के साथ एक मुकुट पहनती है। जैसे ही वह एक चट्टान पर बैठती है, एक अप्सरा अपना बायां पैर धो लेती है। एक अन्य, डायना के पीछे, दर्शक के सामने आंशिक रूप से नंगी पीठ के साथ बैठती है (वर्मीर अपनी किसी भी मौजूदा पेंटिंग में एक आकृति पर सबसे अधिक त्वचा दिखाती है), एक तीसरी अप्सरा, जो डायना के बाईं ओर बैठी है, अपने दाहिने हाथ से अपना बायां पैर रखती है। चौथा पीछे खड़ा है, बाकी समूह से कुछ अलग है और एक कोण पर उनका और दर्शक का सामना कर रहा है, उसकी आँखें नीचे गिर गई हैं, उसकी मुट्ठी उसके सामने है। डायना के पास निचले बाएँ कोने में एक कुत्ता बैठा है, उसकी पीठ दर्शक की ओर है क्योंकि वह देवी, उसके परिचारकों और उसके ठीक सामने एक थीस्ल का सामना कर रहा है। उस महिला को छोड़कर जिसका चेहरा पूरी तरह से दर्शक से दूर है, पेंटिंग में अन्य सभी चेहरे किसी न किसी हद तक छाया में हैं, जिसमें कुत्ता भी शामिल है। कोई भी महिला एक-दूसरे को नहीं देखती है, प्रत्येक अपने स्वयं के विचारों में लीन प्रतीत होती है, एक तथ्य जो टुकड़े के गंभीर मनोदशा में योगदान देता है। 1999-2000 में, जब पेंटिंग का जीर्णोद्धार कार्य किया गया और इसे साफ किया गया, तो यह पता चला कि 19वीं शताब्दी में ऊपरी दाएं कोने में नीले आकाश का एक क्षेत्र जोड़ा गया था। उस समय तक कई प्रतिकृतियों में नीला आकाश शामिल था। पुनर्स्थापनाकर्ताओं ने मूल छवि का अनुमान लगाने के लिए पत्ते के साथ पैच को कवर किया। कैनवास को भी काट दिया गया था, विशेष रूप से दाईं ओर, जहां लगभग 15 सेमी हटा दिया गया था। "वुडलैंड ग्लेड" या "लकड़ी के किनारे के पास" होने वाले दृश्य का विवरण आकाश के उस हिस्से पर बहुत अधिक निर्भर कर सकता है जिसे गलती से पेंटिंग के लिए मूल माना जाता है, हालांकि छाया के बिना प्रकाश ऊपर और बाईं ओर से दृश्य पर गिरता है, जिसमें दर्शकों के दाईं ओर छोटी छायाएँ बनती हैं। यह अवलोकन कि दृश्य "एकत्रित शाम" में हो रहा प्रतीत होता है, हो सकता है कि आकाश के हल्के, लेकिन काले रंग के पैच से प्रभावित हो, जो पेंटिंग की पृष्ठभूमि में पत्ते के काले द्रव्यमान के साथ तेजी से विपरीत था, साथ ही सभी दिखाई देने वाले चेहरों पर छाया थी। चित्र पर थीस्ल और कुत्ते के बीच की चट्टान पर नीचे बाईं ओर हस्ताक्षर किए गए हैं। तकनीकी विवरण कैनवास एक सादा बुनाई वाला लिनन है जिसमें धागे की गिनती 14.3 गुणा 10 प्रति वर्ग सेंटीमीटर है। वर्मीर ने सबसे पहले गहरे भूरे रंग के ब्रशवर्क के साथ रचना को रेखांकित किया (जिनमें से कुछ डायना के पैर धोने वाली महिला की स्कर्ट में पेंटिमेंटी के रूप में दिखाई देते हैं। कुत्ते के कान के बाल कलाकार के ब्रश के हैंडल से खरोंचे गए थे। पेंटिंग के केंद्र के बाईं ओर ऊर्ध्वाधर रेखाओं में पेंट खो गया है। आर्थर के. व्हीलॉक जूनियर के अनुसार, पेंटिंग में "कोई दृश्य मिसाल नहीं है"। डायना के चित्रण के रूप में, पेंटिंग कुछ हद तक उल्लेखनीय है कि यह क्या नहीं दर्शाती है-न तो एक्टियन डायना और उसकी अप्सराओं को नहाते हुए देखता है और न ही वास्तविक क्षण जब कैलिस्टो की गर्भावस्था का खुलासा होता है, दोनों 17 वीं शताब्दी की शुरुआत में शैलीवादी पेंटिंग में लोकप्रिय विषय हैं। न ही कलाकार डायना के उग्र स्वभाव या उन प्रकरणों पर उनकी कठोर प्रतिक्रियाओं को दर्शाता है। एक शिकारी के रूप में देवी की क्षमता का संकेत मृत खेल या धनुष और तीर से नहीं मिलता है। यहाँ तक कि कुत्ते को भी एक कोमल जानवर के रूप में चित्रित किया गया है, न कि आम तौर पर डायना के चित्रों में देखे जाने वाले तेज़ हाउंड की तरह। न ही चित्र में डायना का उपयोग एक रूपक चित्र के रूप में किया गया है, एक परंपरा जिसके लिए 17 वीं शताब्दी के मध्य तक विकसित हुई थी, जिसमें पहचान योग्य महिलाओं को देवी के रूप में चित्रित किया गया था, जो शुद्धता का प्रतीक भी थी। इस परंपरा का एक उदाहरण डायना एंड हर निम्फ्स है, जिसे वर्मिर के काम से लगभग सात या आठ साल पहले 1648 के आसपास एम्स्टर्डम में जैकब वैन लू द्वारा चित्रित किया गया था। (वर्मीर की डायना की तुलना अक्सर वैन लू से की जाती है। वैन लू की पेंटिंग में, डायना भी साथियों के एक छोटे समूह के साथ जंगल की सफाई में बैठती है, लेकिन मनोदशा बहुत अलग है। वर्मीर की पेंटिंग और रेम्ब्रांट की शैली के बीच समानताएं इतनी करीब हैं कि इस काम का श्रेय रेम्ब्रांट के छात्र, निकोलेस मेस को दिया गया था जब 1876 में नीलामी की गई थी। पेंटिंग पर वर्मीर के हस्ताक्षर को बदल दिया गया था, जिससे यह मेस जैसा दिखता था। पुनर्स्थापना के दौरान जे. वी. मीर के मूल हस्ताक्षर को हल्के से देखा जा सकता था, हालांकि इसका श्रेय यूट्रेक्ट कलाकार जोहान्स वैन डेर मीट को दिया गया था। वर्मीर को अन्य कलाकारों के विचारों, तकनीकों और उन मुद्राओं को शामिल करने के लिए जाना जाता है जिनमें वे विषयों को चित्रित करते हैं। डायना की कुछ विशेषताएँ रेम्ब्रांट के प्रभावों और तकनीकों को साझा करती हैं। डायना की मजबूत आकृति काफी हद तक रेम्ब्रांट के काम की तरह है, और वर्मीर ने अपने कपड़ों की तहों की रेखाओं का पालन करते हुए मोटी इम्पास्टो ब्रशवर्क का उपयोग किया, जैसा कि रेम्ब्रांट ने किया था। रेम्ब्रांट की तरह, वर्मीर ने समूह के चेहरों को छाया में डाल दिया, जो दृश्य को अधिक अभिव्यंजक, मूडी कलाकार देता है। व्हिलॉक के अनुसार, वर्मीर की पेंटिंग 1654 में चित्रित रेम्ब्रांट की बाथशेबा के साथ बहुत मिलती-जुलती है, एक काम जो वर्मीर ने संभवतः पहली बार देखा था। जिस महिला के पैर धोए जाते हैं और धोने वाली महिला की मुद्राएँ समान होती हैं। यह संभव है कि रेम्ब्रांट के पूर्व छात्र, कैरेल फैब्रिटियस (1650 से 1654 के अंत में उनकी मृत्यु तक डेल्फ्ट में), ने वर्मीर को रेम्ब्रांट के काम से परिचित कराया होगा। पेंटिंग के श्रेय के बारे में संदेह लगभग 1901 तक बना रहा, जिस वर्ष अब्राहम ब्रेडियस और मॉरिट्शुइस के उप निदेशक विलेम मार्टिन ने रंग और तकनीक में मार्था और मैरी के साथ इसकी समानताओं की खोज की, जिस पर वर्मीर द्वारा हस्ताक्षर किए गए थे, और रंगों में द प्रोक्यूरस के साथ, एक और बहुत ही प्रारंभिक वर्मीर काम। व्हीलॉक के अनुसार, इस चित्र में "पौराणिक परंपराओं की तुलना में ईसाई धर्म से अधिक जुड़ी गंभीरता की भावना" है। इस काम में पैर धोने के ईसाई प्रतीकवाद को शुद्धिकरण के रूप में जोड़ा जा सकता है, जिसमें डायना की मामूली पोशाक और उसके पैरों पर सफेद कपड़े और पीतल के बेसिन द्वारा पवित्रता और शुद्धता के लिए संकेत दिए गए हैं। अपना पैर पकड़े हुए साथी प्राचीन स्पिनारियो मूर्ति से काफी मिलता-जुलता है, जो लगभग एक समान मुद्रा में एक आकृति है, जो अपने पैर के नीचे से एक कांटा हटा रहा है। काँटा यीशु के दुःख और परीक्षणों या इस दुनिया में पीड़ा का एक ईसाई प्रतीक है। पैर धोना भी विनम्रता और मृत्यु की निकटता का एक ईसाई प्रतीक है, और व्हीलॉक के अनुसार, "जिस गरिमा के साथ डायना की साथी अपनी सेवा करती है, वह मैरी मैग्डलीन को याद करती है जो मसीह के पैर अपने आंसुओं से धो रही थी" (मसीह ने भी अपने शिष्यों के सामने घुटने टेक दिए और अंतिम रात्रिभोज में उनके पैर धोए)। सेलेना कैंट का मानना है कि वर्मीर के समकालीनों ने तुरंत यीशु के पैर धोने के विचार के साथ पैर धोने के संबंध को आकर्षित किया होगा। "[टी] उसकी नौकरानी दृश्य को चुरा लेती है", कैंट के अनुसार, जो नौकर द्वारा पहने गए "असामान्य भूरे-कांस्य के बोडिस" की ओर इशारा करता है। व्हीलॉक के अनुसार, चित्र में "कोई स्पष्ट साहित्यिक स्रोत नहीं है।" डायना के चित्रण के रूप में, पेंटिंग कुछ हद तक उल्लेखनीय है कि यह क्या नहीं दर्शाती है-न तो एक्टियन डायना और उसकी अप्सराओं को नहाते हुए देखता है और न ही वास्तविक क्षण जब कैलिस्टो की गर्भावस्था का खुलासा होता है, दोनों 17 वीं शताब्दी की शुरुआत में शैलीवादी पेंटिंग में लोकप्रिय विषय हैं। न ही कलाकार डायना के उग्र स्वभाव या उन प्रकरणों पर उनकी कठोर प्रतिक्रियाओं को दर्शाता है। एक शिकारी के रूप में देवी की क्षमता का संकेत मृत खेल या धनुष और तीर से नहीं मिलता है। यहाँ तक कि कुत्ते को भी एक कोमल जानवर के रूप में चित्रित किया गया है, न कि आम तौर पर डायना के चित्रों में देखे जाने वाले तेज़ हाउंड की तरह। ओविड के मेटामोर्फोसिस में उल्लेख किया गया है कि कैलिस्टो की गर्भावस्था का पता लगाने से ठीक पहले, डायना ने अपने पैर धोए और फिर उसने और उसके परिचारकों ने कपड़े उतार दिए। वाल्टर लिडके इंगित करते हैं कि समूह से कुछ अलग खड़ी अप्सरा, अपने हाथों को अपने पेट के सामने पकड़े हुए, शायद पैर धोकर भक्ति और निष्ठा दिखाने वाली अप्सरा के विपरीत, कैलिस्टो हो सकती है। लिडके दावा करते हैं कि यह दृश्य तब उस मिथक कथा के हिस्से को स्पष्ट करेगा, हालांकि व्हीलॉक का कहना है कि यह प्रकरण पेंटिंग के मूड से असंबंधित लगता है। लाइडके के अनुसार, चित्र में "कलाकार को पहले से ही अपने सामान्य विषय, निजी क्षणों में महिलाओं और इच्छा की जटिलताओं को संबोधित करते हुए दिखाया गया है" साथ ही "महिलाओं के निजी जीवन का सहानुभूतिपूर्वक वर्णन करने की क्षमता", और रेम्ब्रांट की बाथशेबा के रूप में "गहरा" नहीं होने के बावजूद, वर्मीर का काम "अपनी कोमलता और ईमानदारी के लिए उल्लेखनीय है", लाइडके का मानना है। उन्होंने कहा कि यह चित्र अन्य कलाकारों के उदाहरण से सीखने और प्रकाश और रंग को देखने के लिए कलाकार की योग्यता को दर्शाता है। वर्मीर के जीवन और काम के भीतर डेटिंग और स्थिति यह पेंटिंग लगभग उस समय बनाई गई थी (या कुछ वर्षों के भीतर) वर्मीर 29 दिसंबर, 1653 को 21 साल की उम्र में डेल्फ्ट में चित्रकारों के संघ में शामिल हो गए, उसी वर्ष उन्होंने कैथोलिक धर्म अपना लिया और कैथरीना बोलनेस से शादी कर ली। लीडके का अनुमान है कि पेंटिंग में पवित्रता और निष्ठा के प्रतीक विचार वर्मीर की शादी से जुड़े थे, और शायद यह काम उनकी नई पत्नी को श्रद्धांजलि देने के लिए बनाया गया था। अपने कम आश्वस्त ब्रशवर्क और तत्वों की सतर्क व्यवस्था के साथ, डायना अपनी तकनीक और आकृतियों की स्थिति में मार्था और मैरी की तुलना में कम परिपक्व है, जो संकेत दे सकता है कि दूसरे काम को बाद में चित्रित किया गया था, जैसे-जैसे वर्मीर का अनुभव बढ़ता गया, लाइडके के अनुसार। प्रोवेनेंस एंड एग्जिबिशन द हेग के नेविल डेविसन गोल्डस्मिड के पास 1866-1875 से पेंटिंग थी, इससे पहले कि यह उनकी विधवा, द हेग और पेरिस की एलिजा गैरी के हाथों में चली गई। उन्होंने इसे 4 मई, 1876 को गोल्डस्मिड सेल में अन्य कार्यों के साथ बेच दिया, जब विक्टर डी स्टुअर्स ने इसे कोनिन्क्लिजक कैबिनेट वैन शिल्डेरिजेन मॉरिट्शुइस, द हेग के संग्रह के लिए खरीदा। प्रदर्शनीः लंदन, 1929 एम्स्टर्डम, 1945 मिलान, 1951 ज्यूरिख, 1953 रोम, मिलान, 1954 न्यूयॉर्क, टोलेडो, टोरंटो, द हेग, पेरिस, 1966 टोक्यो, क्योटो, वाशिंगटन, डेट्रायट, एम्स्टर्डम, वाशिंगटन और अन्य शहर (केवल टोक्यो में दिखाए गए), वाशिंगटन, हेग, रॉटरडैम, फ्रैंकफोर्ट, <ID5 स्थिति पेंटिंग अपेक्षाकृत खराब स्थिति में है। इसे कई मौकों पर साफ और पुनर्स्थापित किया गया है और इसके परिणामस्वरूप इसका मूल्य गिर गया है। कैनवास के कई क्षेत्र मूल कार्य से काफी भिन्न हैं। जोहान्स वर्मीर डच स्वर्ण युग की पेंटिंग की सूची भी देखें संदर्भ स्रोत आगे पढ़ने के लिए आवश्यक वर्मीर वेबसाइट पर डायना और उसके साथियों का वेब पेज आवश्यक वर्मीर वेबसाइट पर डायना और उसकी अप्सराएँ जोहान्स वर्मीर द्वारा मॉरिट्शुइस द मिल्कमेड की वेबसाइट पर, प्रदर्शनी सूची पूरी तरह से ऑनलाइन द मेट्रोपॉलिटन म्यूजियम ऑफ आर्ट से पीडीएफ के रूप में, जिसमें इस पेंटिंग पर सामग्री शामिल है जोहान्स वर्मीर पेंटिंग्स इन मॉरिट्शुइस 1650 पेंटिंग्स डायना (पौराणिक कथाओं) कुत्तों को कला में दर्शाती पेंटिंग्स