Katherine Hoover
कैथरीन हूवर (2 दिसंबर, 1937-21 सितंबर, 2018) समकालीन शास्त्रीय संगीत और चैंबर संगीत की एक अमेरिकी संगीतकार, बांसुरी वादक, संगीत रचना और संगीत सिद्धांत की शिक्षिका, कवि और बाद में अपने संगीत की संचालक थीं। एक संगीतकार के रूप में उनका करियर तब शुरू हुआ जब 1970 के दशक में कुछ महिला संगीतकारों ने शास्त्रीय संगीत में पहचान अर्जित की। जैसा कि उनके ज्ञात कार्यों की सूची में दिखाया गया है, उन्होंने एकल बांसुरी, मिश्रित समूह, कक्ष ऑर्केस्ट्रा, गाना बजानेवालों की मंडली, पूर्ण ऑर्केस्ट्रा और वाद्ययंत्रों और आवाज के कई अन्य संयोजनों के लिए रचना की है। उनकी कुछ बांसुरी रचनाओं में मूल अमेरिकी विषय शामिल थे। उनके काम को कई सम्मान मिले हैं, जिनमें नेशनल एंडोमेंट फॉर द आर्ट्स कंपोजर फैलोशिप, रचना में एक अमेरिकन एकेडमी ऑफ आर्ट्स एंड लेटर्स अवार्ड और नेशनल फ्लूट एसोसिएशन का लाइफटाइम अचीवमेंट अवार्ड शामिल है, जहां उन्हें एक "कलाकार, बांसुरी वादक, शिक्षक, उद्यमी, कवि और, विशेष रूप से, एक प्रतिष्ठित संगीतकार" के रूप में याद किया जाता है। इसके अलावा, दो कृतियाँ हैं जहाँ उन्होंने उपनाम कैथरीन स्कॉट के तहत सह-लेखन किया है। प्रारंभिक जीवन और शिक्षा कैथरीन लेसी हूवर का जन्म 2 दिसंबर, 1937 को एल्किंस, वेस्ट वर्जीनिया में हुआ था, जहाँ उनकी माँ का परिवार था। वे पहले डुपॉन्ट सर्कल के पास वाशिंगटन, डी. सी. में रहते थे, लेकिन द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान फिलाडेल्फिया चले गए क्योंकि उनके पिता युद्ध के प्रयास में मदद करने के लिए काम कर रहे थे। उनकी माँ एक प्रतिभाशाली कलाकार और संपादक थीं, जबकि उनके पिता एक जैव रसायनज्ञ थे। संगीत के लिए हूवर का प्यार तीन साल की उम्र में शुरू हुआ जब वह मोजार्ट की धुनों से मंत्रमुग्ध हो गईं। उसे याद है कि वह एक बड़े रिकॉर्ड प्लेयर के सामने खड़ी थी और संगीत से मोहित महसूस कर रही थी। उनका मानना है कि उन्होंने जो टुकड़ा सुना वह मोजार्ट का था। उस क्षण ने संगीत के प्रति उनके जुनून को प्रज्वलित किया, और वह तब से इसका पीछा कर रही हैं। कैथरीन के माता-पिता ने स्वयं कोई संगीत प्रशिक्षण नहीं लेने के बावजूद उनके कलात्मक झुकाव का समर्थन किया। उसके पिता ने एक पियानो प्राप्त किया जिसे उनके पड़ोसियों ने एक कदम के दौरान फेंक दिया था। उसके पिता ने मूवर्स को पेय भी दिया जिन्होंने उसके लिए उपकरण को सुरक्षित करने में मदद की। कैथरीन हमेशा पियानो सीखने के लिए भीख माँगती थी, और जब वह पाँच साल की हो गई, तो उसके माता-पिता ने आखिरकार उसे अपनी संगीत शिक्षा शुरू करने की अनुमति दी। कैथरीन ने उन शुरुआती दिनों को प्यार से याद करते हुए कहाः "[उसके माता-पिता] एक खेल खेलते थे, बस किसी भी संयोजन में कहीं भी अपने हाथ नीचे रखते थे और मुझसे पूछते थे कि वे कौन से नोट खेल रहे थे। यह अद्भुत कान प्रशिक्षण था। जब कैथरीन प्राथमिक विद्यालय में पाँचवीं कक्षा में पहुंची, तो उसे शहनाई सीखने की अनुमति दी गई। अपने दूसरे वाद्य के रूप में, उन्होंने बांसुरी को चुना। वह याद करती है, "मुझे इससे नफरत थी। काटने और दबाव असहज थे, और यह गलत कुंजी में था! जिस क्षण मुझे बांसुरी दी गई, मुझे पता चल गया कि यह मेरे लिए है। हूवर ने अपने हाई स्कूल के वर्षों के दौरान संगीत की समृद्ध शिक्षा प्राप्त की थी। उन्होंने बैंड, मार्चिंग बैंड, ईस्टर्न पेंसिल्वेनिया स्टेट बैंड जैसी कई संगीत गतिविधियों में भाग लिया और पांच साल तक "क्विंटोन" गायकों की सदस्य भी रहीं। हूवर और उनके समूह की प्रतिभा ने उन्हें रेडियो और शुरुआती टेलीविजन कार्यक्रमों में कई बार आने के लिए प्रेरित किया। हूवर ने 1955 में रोचेस्टर विश्वविद्यालय में सामान्य अध्ययन में अपनी शैक्षणिक यात्रा शुरू की। दो साल पूरे करने के बाद, वह अपने जुनून को आगे बढ़ाने के लिए ईस्टमैन स्कूल ऑफ म्यूजिक में स्थानांतरित हो गईं। हालांकि, नादिया बोलांगर जैसे प्रसिद्ध संगीतकारों के विपरीत, जिन्होंने दशकों तक फ्रांस में पढ़ाया, ईस्टमैन में कैथरीन की रचना कक्षाएं उतनी प्रभावशाली नहीं थीं। अपनी कक्षा में एकमात्र महिला होने के नाते, उन्हें नजरअंदाज किया गया और वे हतोत्साहित महसूस कर रही थीं। कैथरीन ने अपनी निराशा व्यक्त करते हुए कहा, "रचना में कोई भी महिला शामिल नहीं थी। [मैं] बल्कि हतोत्साहित हो गया-मेरी कक्षाओं में एकमात्र महिला होने के नाते, उपेक्षित किया जा रहा है, और इसी तरह। " रचना में अपने वांछित स्नातक कार्यक्रम से स्नातक करने की अनुमति नहीं दिए जाने के बावजूद, वह 1959 में सम्मान के साथ संगीत सिद्धांत में संगीत स्नातक अर्जित करने में कामयाब रहीं। उन्होंने एक डबल मेजर पूरा किया और उन्हें बांसुरी में प्रतिष्ठित कलाकार प्रमाण पत्र से सम्मानित किया गया, जिसने उन्हें एक ऑर्केस्ट्रा के साथ एकल प्रदर्शन करने का अवसर दिया। ये उपलब्धियाँ ईस्टमैन में उनके समय के दौरान की गई थीं। हूवर ईस्टमैन स्कूल ऑफ म्यूजिक में अपनी पढ़ाई के दौरान अमेरिकी बांसुरी स्कूल आंदोलन से परिचित हुईं। उनके शिक्षक, जोसेफ मारियानो, विलियम किनकैड के एक प्रतिष्ठित छात्र थे, और उनके पूरे करियर में टोस्कानिनी, फ्रिट्ज रेनर और यूजीन ऑर्मंडी जैसे प्रख्यात संचालकों द्वारा भी उनका बहुत सम्मान किया गया था। प्रभाव स्नातक होने के बाद, हूवर ने विलियम किनकैड और हंगेरियन पियानोवादक एजी जैम्बोर के साथ अध्ययन करने में दो साल बिताए। कैथरीन के अनुसार, किनकैड एक प्रसिद्ध बांसुरी वादक और शिक्षक थे जिन्होंने उन्हें किनकैड/ताबुटेउ स्कूल के वाक्यांशों के बारे में बहुत कुछ सिखाया। यह उनके वादन, संगीत की समझ और लेखन की नींव बन गई। उन्होंने उल्लेख किया कि उनकी किसी भी सिद्धांत कक्षा ने उन्हें यह नहीं सिखाया था कि संगीत समय और ताल में कैसे चलता है और बार लाइनों की समस्या क्या है। कैथरीन ने कहा कि किनकैड के मानक बहुत उच्च थे, और उन्हें पूरा करने के लिए उन्हें कड़ी मेहनत करनी पड़ी। उन्हें एम. एम. ए. के साथ अध्ययन करने का सौभाग्य भी मिला। एजी जाम्बोर, एक प्रतिष्ठित पियानोवादक। जाम्बो को बाख से बहुत प्यार था और वह बाख में विशेषज्ञता रखता था। जाम्बोर को द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान हंगरी से भागने के लिए मजबूर होना पड़ा था। कैथरीन ने कहा कि उन्होंने जैम्बोर से उनका नाटक सुनकर और बाख के बारे में बात करके बहुत कुछ सीखा। जैम्बोर ने ब्रायन मावर कॉलेज में पढ़ाया और प्रदर्शन किया, और कैथरीन ने वहाँ एक स्नातक छात्रावास में आवासीय सलाहकार के रूप में काम किया। बाद में अपने करियर में, कैथरीन ने द न्यूयॉर्क फ्लूट क्लब के एक सदस्य और बोर्ड सदस्य के रूप में लिखा कि वह अपनी सफलता का अधिकांश श्रेय अपने गुरु, विलियम किनकैड को देती हैं, जिन्होंने उन्हें किसी भी अन्य संगीतकार की तुलना में संगीत के बारे में अधिक सिखाया। स्नातक होने के कई साल बाद, हूवर न्यूयॉर्क चली गईं, जहाँ उन्होंने खुद को एक बांसुरी वादक और शिक्षक के रूप में स्थापित किया। उन्होंने जुलियार्ड स्कूल के प्रारंभिक विभाग में और कई अन्य छोटे स्कूलों में भी बांसुरी सिखाई, जिसमें 1962 से 1967 तक थर्ड स्ट्रीट म्यूजिक स्कूल भी शामिल था। 1964 में, उन्होंने जॉन श्वाब से शादी की। 1969 से 1984 तक, हूवर ने मैनहट्टन स्कूल ऑफ म्यूजिक में बांसुरी और संगीत सिद्धांत पढ़ाया। इस दौरान, उन्होंने संगीत स्कोर की एक विस्तृत श्रृंखला का विश्लेषण किया और रचना तकनीकों के बारे में बहुत कुछ सीखा। उन्होंने अपनी स्नातक की पढ़ाई भी जारी रखी और 1973 में संगीत सिद्धांत में मास्टर ऑफ म्यूजिक की उपाधि प्राप्त की। ग्यारह वर्षों तक, हूवर ने मैनहट्टन स्कूल ऑफ म्यूजिक में एक संकाय सदस्य के रूप में कार्य किया। टीचर्स कॉलेज, कोलंबिया विश्वविद्यालय 1984 से 1989 तक, हूवर ने टीचर्स कॉलेज, कोलंबिया विश्वविद्यालय में एक संकाय सदस्य के रूप में स्नातक छात्रों को सिद्धांत और रचना सिखाई। एक संगीतकार के रूप में संगीतकार हूवर का करियर धीरे-धीरे शुरू हुआ। एक शैक्षिक छात्रा के रूप में, वह किसी भी उल्लेखनीय महिला संगीतकार से अनजान थीं। एक दशक बाद, न्यूयॉर्क में बसने के बाद, उन्होंने कार्ल फिशर के माध्यम से एसएसए कोरस और बांसुरी के लिए अपना पहला काम, थ्री कैरोल्स (1972) प्रकाशित किया। इस अवधि के दौरान, उन्होंने कई बैले और ओपेरा कंपनियों के लिए एक स्वतंत्र बांसुरी वादक के रूप में काम किया। 1978 में, एक संगीतकार के रूप में हूवर के विकास को तब मान्यता मिली जब वह कैनेडी सेंटर फ्रीडहेम अवार्ड के आउटस्टैंडिंग न्यू अमेरिकन चैंबर वर्क के लिए फाइनलिस्ट बनीं। उन्होंने अगले वर्ष इस उपलब्धि को दोहराया और 1979 में कला संगीतकार फैलोशिप के लिए राष्ट्रीय बंदोबस्ती से भी सम्मानित किया गया। इन सफलताओं ने उनके करियर में महत्वपूर्ण मील के पत्थर को चिह्नित किया। कैथरीन ने विभिन्न वाद्ययंत्रों का उपयोग करके विशिष्ट कलाकारों के लिए काम बनाने की अपनी क्षमता पर गर्व व्यक्त किया है। दो उदाहरण हैंः सेलो और ऑर्केस्ट्रा के लिए "स्टिच-ते नाकू", जो सेलिस्ट शेरोन रॉबिन्सन के लिए लिखा गया था और "क्लैरिनेट कॉन्सर्टो", जो जैज़ क्लैरिनेटिस्ट एडी डेनियल्स द्वारा प्रस्तुत किया गया था। 1988 में पापाजेना प्रेस की स्थापना हूवर ने अपने पति (रिचर्ड गुडविन, जिनकी शादी 1985 में हुई थी) के साथ मिलकर उनके कार्यों को प्रकाशित करने के लिए की थी। कोकोपेली (1990), कोकोपेली, होपी जनजाति और अमेरिकी दक्षिण-पश्चिम से प्रेरित एक एकल बांसुरी रचना प्रकाशित होने वाली पहली रचना थी। इसने 1991 में राष्ट्रीय बांसुरी संघ की नव प्रकाशित संगीत प्रतियोगिता जीती और हूवर द्वारा प्राप्त छह एन. एफ. ए. नव प्रकाशित संगीत पुरस्कारों में से एक है। रचना शैली हूवर की अनूठी रचना शैली में उनके सलाहकार जोसेफ मारियानो और विलियम किनकैड की अचूक छाप है। उनके संगीत का एक मूलभूत पहलू, जैसा कि वह स्वीकार करती हैं, एक कमजोर ताल से एक मजबूत ताल में परिवर्तन की अवधारणा है-एक सबक जो उन्होंने मारियानो और किनकैड से सीखा। मूल्यवान होने के बावजूद, पारंपरिक संकेतन प्रणाली कभी-कभी श्रवण संबंधी धारणा के महत्व को कम कर सकती है। बारलाइन, संगीत स्कोर में स्टॉप संकेतों के बराबर, संगीत संकेतन में प्रत्येक डाउनबीट से पहले डाला जाता है, जो संगीत के प्रवाह को रोकने के लिए एक स्पष्ट दृश्य संकेत भेजता है। लंबे, निर्बाध संगीत वाक्यांशों के लिए हूवर की इच्छा ने उन्हें उनके द्वारा लगाए गए प्रतिबंधात्मक दीवारों से मुक्त होने के लिए प्रेरित किया। उनकी रचनाएँ इस तरह की बाधाओं से मुक्त होती हैं और संगीतकारों को न केवल लिखित टिप्पणियों के लिए बल्कि टुकड़े की आवाज़ और प्रदर्शन स्थान के ध्वनिकी के लिए भी प्रतिक्रिया देने के लिए आमंत्रित करती हैं। यह गति, व्याख्या, और विश्राम और फर्माटास की अवधि को प्रभावित करता है। अपने सलाहकारों के तहत हूवर का औपचारिक प्रशिक्षण स्पष्ट है, लेकिन वह विनम्रता से स्वीकार करती हैं कि एक संगीतकार के रूप में उनकी यात्रा में आत्म-खोज की एक महत्वपूर्ण डिग्री भी शामिल थी। मैनहट्टन स्कूल में एक सिद्धांत शिक्षक के रूप में उनके कार्यकाल ने उन्हें रचना तकनीकों की पेचीदगियों में गहराई से उतरने में सक्षम बनाया, जिससे उनके संगीत शस्त्रागार को और समृद्ध किया। यह विद्वतापूर्ण खोज उनके परिपूर्ण स्वर के उल्लेखनीय उपहार के साथ-साथ चली, जिसने उन्हें यह पता लगाने की अनुमति दी कि व्यक्ति ध्वनि के साथ कैसे बातचीत करते हैं और उसकी व्याख्या कैसे करते हैं। यह गहरी अंतर्दृष्टि अमूल्य हो गई क्योंकि वह एक संगीतकार के रूप में अपनी रचनात्मक यात्रा पर आगे बढ़ी, हमेशा विशिष्ट की तलाश में। इस अंतर्दृष्टि को व्यक्तिगत रूप से एलिसिया जॉयेले कोसैक और क्रिस्टीन एच. बर्न्स, एड दोनों के साथ साझा किया गया है। "हूवर प्रत्येक व्यक्तिगत उपकरण के लिए विशिष्ट प्रभावों को ध्यान में रखते हुए रचना करता है, इस तरह के प्रभावों को काम की विषयगत और भावनात्मक सामग्री में शामिल करता है। .. .. .. [जबकि कुछ] अभिव्यंजक गीतवाद के लिए एक महान उपहार प्रदर्शित करते हैं। .. .. [अन्य] तीखे विसंगति के साथ लयबद्ध रूप से गतिशील मार्गों के लिए उल्लेखनीय हैं, लेकिन अक्सर जैज़ और समय पर हास्य के तत्वों के साथ मिश्रित होते हैं। "हूवर की रचना शैली को व्यापक रूप से अपने अद्वितीय और रोमांटिक चरित्र के लिए पहचाना जाता है, जिसे अक्सर" "रोमांटिक, अक्सर सचित्र अटोनल शैली" "के रूप में वर्णित किया जाता है।" उनका संगीत अपनी स्पष्टता और भव्यता के लिए जाना जाता है, जिसमें उनके कभी-कभी असंगत सामंजस्य से उत्पन्न होने वाली आश्चर्यजनक सुंदरता के क्षण होते हैं। निम्नलिखित तीन तत्व हूवर के काम को परिभाषित करते हैं जो गैर-संगीत स्रोतों, उद्धरणों और जोड़-तोड़ और अमूर्त तकनीकों के उपयोग के संदर्भ हैं। हूवर की रचनाएँ विभिन्न स्रोतों से प्रेरणा लेती हैं-बांसुरी के टुकड़ों में मूल अमेरिकी संगीत, जैसे "कोकोपेली", "विंटर स्पिरिट्स" और "टू ग्रीट द सन", एक आर्केस्ट्रा टोन कविता में निकोलस गेज की "एलेनी", "मध्ययुगीन सुइट" में बारबरा टुचमैन की "ए डिस्टेंट मिररः द कैलामिटस चौदहवीं शताब्दी" और "नाइट स्काईज़" में तारों से भरे रात के आकाश की एक पेंटिंग। ये उनके संगीत को एक जीवंत और सचित्र गुणवत्ता देने वाले अतिरिक्त-संगीत संदर्भों के कुछ उदाहरण हैं जो दर्शकों के साथ प्रतिध्वनित होते हैं। उद्धरण और हेरफेर हूवर कुशलता से संगीत उद्धरणों को शामिल करते हैं और अन्य संगीतकारों की धुनों को अपनी रचनाओं में रूपांतरित करते हैं, जिससे संगीत प्रभावों की एक समृद्ध टेपेस्ट्री बनती है। उदाहरण के लिए, "सेलिब्रेशन" में, वह अपनी विषयगत सामग्री को प्रसिद्ध बांसुरी कृतियों के प्रत्यक्ष उद्धरणों के साथ मिलाती है, उनके मूल रूप को बनाए रखती है और मनमोहक संकर बनाने की अपनी क्षमता का प्रदर्शन करती है। विशेष रूप से, उनके संगीत उद्धरण का उपयोग हमेशा स्पष्ट नहीं होता है, जैसा कि नए तरीकों से देखा जाता है कि वह गुइलौम डी मचाउट की "विरलाई नं. 17, डेम, वोस्ट्रे डोल्ज़ वाया डेबोनेयर "मध्ययुगीन सुइट" के पहले आंदोलन में। ये दो उदाहरण धुनों में हेरफेर करने और इन रूपांतरणों को अपनी मूल सामग्री के साथ एकीकृत करने के लिए उनकी प्रतिभा को प्रदर्शित करते हैं। कैथी हैनकॉक हिक्स द्वारा इसकी पुष्टि की गई हैः "हूवर खुले तौर पर अन्य संगीतकारों की रचना तकनीकों से उधार लेते हैं। ईस्टमैन में, उन्होंने हिन्डेमिथ के एक छात्र के साथ काम किया, और हिन्डेमिथ के सामंजस्य और विसंगति के सिद्धांतों से परिचित हो गईं। बार्टोक ने हूवर के संगीत को भी प्रभावित किया, विशेष रूप से "स्प्लिट-रूट" या "मेजर-डिमिनिश्ड" कॉर्ड से संबंधित, जिसका वह उपयोग करती हैं। बार्टोक का प्रभाव उनके पहले वुडविंड क्विंटेट, होमेज टू बार्टोक (1975) के शीर्षक में भी स्पष्ट है। "एब्स्ट्रैक्ट हूवर की संगीत उद्धरणों को तैयार करने की क्षमता का उपयोग स्पष्ट से परे है, जैसा कि सूक्ष्म और अभिनव तरीकों से देखा जाता है कि उन्होंने उन्हें अपनी रचनाओं में शामिल किया है। उदाहरण के लिए, "मध्ययुगीन सुइट" के पहले आंदोलन में, वह कुशलता से गुइलौम डी मचाउट की "विरलाई नं. 17 "विखंडित रूप में, इसके पिच स्तर को बदलते हुए। इसके बाद, मूल पिच स्तर पर एक विस्तारित उद्धरण दिखाई देता है, जिसे बारहवें पर अतिप्रवाहित हार्मोनिक्स के उपयोग के माध्यम से प्राप्त किया जाता है। ये अनुकूलन निर्बाध रूप से उनकी मूल सामग्री के साथ विलय हो जाते हैं। पूरी रचना के दौरान, श्रोताओं को अतिरिक्त संगीत उद्धरणों का सामना करना पड़ता है, जिसमें अंतिम आंदोलन में प्रतिष्ठित "डाइस इरा" के संदर्भ शामिल हैं, जिसका शीर्षक "डेमन्स डांस" है। कैथरीन हूवर को संगीत की गहरी समझ थी, विशेष रूप से एक वाद्य बजाने में। उनका मानना था कि किसी वाद्ययंत्र में निपुण होने से उच्च स्तर पर संगीत बनाने की पेचीदगियों को समझने में एक अनूठा लाभ मिलता है। इस ज्ञान ने कलाकारों और उनकी अनूठी जरूरतों के प्रति गहरे सम्मान को बढ़ावा दिया। बांसुरी के लिए रचना करने में हूवर की विशेषज्ञता उनकी मुहावरेदार बांसुरी रचनाओं में स्पष्ट थी। हालाँकि, वह आर्केस्ट्रा और कॉन्सर्टोज़ सहित वाद्ययंत्रों और समूह विन्यास की एक विस्तृत श्रृंखला के लिए रचना करने में भी कुशल थीं। जबकि उन्होंने विभिन्न संगीत मार्गों की खोज की, उनके काम का एक महत्वपूर्ण हिस्सा कक्ष रचनाओं पर केंद्रित था। आर्केस्ट्रा प्रोग्रामिंग और कंडक्टर की भागीदारी के विकसित परिदृश्य को देखते हुए यह एक व्यावहारिक विकल्प था। कैथरीन हूवर का संगीत अतिरिक्त-संगीत संदर्भों की परस्पर क्रिया, अन्य संगीतकारों की धुनों के कुशल अनुकूलन और उनकी मूल रचनाओं के साथ इन तत्वों के सामंजस्यपूर्ण संलयन पर पनपता है। यह काम का एक आकर्षक निकाय बनाता है जो कल्पनाशील और संगीत की दृष्टि से आविष्कारशील है। वह कलाकारों के विचारों के साथ संगीत की अभिव्यक्ति को संतुलित करती है, यह सुनिश्चित करती है कि चुनौतीपूर्ण अंश भी अपनी गीतात्मक भव्यता बनाए रखें। शायद कैथरीन हूवर की क्षमता की सबसे बड़ी प्रशंसा संगीतकार जॉन कोरिग्लियानो ने की है, जो उन्हें एक व्यापक और आकर्षक संगीत शब्दावली, चमकदार शिल्प कौशल और व्यापक पैमाने पर अच्छी तरह से योग्य मान्यता के वादे के साथ एक असाधारण संगीतकार के रूप में वर्णित करते हैं। संगीत में महिलाओं को बढ़ावा देने के लिए हूवर महिला कला संगठनों के साथ सक्रिय रूप से शामिल थीं और उन्होंने महिला संगीतकारों के कार्यों को जनता के सामने बढ़ावा देने के लिए अपने प्रयासों को समर्पित किया। 1977 में, उन्होंने न्यूयॉर्क में महिला अंतर-कला केंद्र के साथ सहयोग किया और तीन उत्सवों, अर्थात् महिला संगीत के उत्सव I, II और III का आयोजन किया। इन महोत्सवों में दर्शकों के सामने ऐतिहासिक और समकालीन दोनों प्रकार की 55 महिला संगीतकारों के संगीत का प्रदर्शन किया गया। उनके प्रयास इस क्षेत्र में निरंतर रहे हैं जैसा कि इंडियाना यूनिवर्सिटी ऑफ पेंसिल्वेनिया (1996) में महिला संगीतकारों के चौथे महोत्सव के लिए निवास में संगीतकार के रूप में प्रदर्शित किया गया है। कविता हूवर ने हमेशा अपनी युवावस्था से ही संगीत और शब्दों के बीच एक उल्लेखनीय अंतर और समानता दोनों को पाते हुए कविता लिखी थी। "दिस वे अबाउट" (2015)। यह उनकी कविता की पहली पुस्तक थी जिसमें वह अपने जीवन की झलकियाँ साझा करती हैं। सम्मान और पुरस्कार सदस्य पुरस्कार विजेता, सिग्मा अल्फा इओटा कैनेडी सेंटर फ्रीडहेम पुरस्कार, उत्कृष्ट न्यू अमेरिकन चैंबर वर्क, फाइनलिस्ट, 1978,1979 नेशनल एंडोमेंट फॉर द आर्ट्स कंपोजर फैलोशिप, 1979 नेशनल फ्लूट एसोसिएशन न्यूली पब्लिश्ड म्यूजिक कॉम्पिटिशन, 1987,1991,1993,1994,2006,2020 (सह-विजेता) न्यूयॉर्क स्टेट म्यूजिक टीचर्स एसोसिएशन, कंपोजर ऑफ द ईयर, 1989 अमेरिकन एकेडमी ऑफ आर्ट्स एंड लेटर्स एकेडमी अवार्ड इन कंपोजिशन, 1994 न्यूयॉर्क फ्लूट क्लब ट्रिब्यूट कॉन्सर्ट फॉर कैथरीन हूवर, 2013 नेशनल फ्लूट एसोसिएशन लाइफटाइम अचीवमेंट अवार्ड, 2016 ग्लोबल म्यूजिक अवार्ड्स, सिल्वर मेडलिस्ट, मई 2018 कंपोजिशन की सूची कैथरीन हूवर की रचनाओं की निम्नलिखित सूचियां उनकी ज्ञात सूची में शामिल हैं। जबकि कुछ रचनाओं को आसानी से उपलब्ध उद्धरणों के साथ अच्छी तरह से प्रलेखित किया गया है, अन्य को ईस्टमैन स्कूल ऑफ म्यूजिक के सिबली लाइब्रेरी में आगे के शोध और अन्वेषण की आवश्यकता हो सकती है। कैथरीन हूवर के कार्य पत्र, पांडुलिपियाँ, किताबें और शोध सामग्री सिबली के विशेष संग्रह को उपहार में दी गई हैं। एक बांसुरी वादक के रूप में, उनकी बांसुरी के कार्यों पर जोर देने के लिए निम्नलिखित सूचियों को उपविभाजित किया गया है। अतिरिक्त उपखंड चैम्बर संगीत की दुनिया में उनके योगदान के बारे में जानकारी प्रदान करते हैं। सटीकता बनाए रखने के लिए, रचना शीर्षकों और पांडुलिपि तिथियों के स्रोतों में प्रतिष्ठित संदर्भ शामिल हैं, जैसे कि ए. एस. सी. ए. पी., इंटरनेशनल कॉन्फ़ेडरेशन ऑफ़ सोसाइटीज़ ऑफ़ ऑथर्स एंड कंपोज़र्स, और पापाजेना प्रेस। यह ध्यान रखना आवश्यक है कि एक संगीतकार की पांडुलिपि की तारीख कॉपीराइट की तारीख से पहले हो सकती है, और कॉपीराइट का उपयोग और आवेदन कैथरीन हूवर के जीवनकाल के दौरान विकसित हुआ है। उद्धरणों की विश्वसनीयता संयुक्त राज्य अमेरिका कॉपीराइट कार्यालय, "संगीत लाइसेंस यू. एस". सहित स्रोतों के संदर्भ के माध्यम से सुनिश्चित की जाती है। कॉपीराइट कार्यालय "और" कार्ड ब्राउज़र "; इसके अतिरिक्त, लाइब्रेरी ऑफ़ कांग्रेस, और वर्ल्डकैट। संकेतन आम तौर पर आई. एम. एस. एल. पी.: उपकरणों के लिए संक्षिप्त विवरण का पालन करता है। बांसुरी, एकल बांसुरी, जोड़ी बांसुरी, मिश्रित समूह में पियानो बांसुरी के साथ तिकड़ी/ऑक्टेट/गाना बजानेवालों की मंडली/समूह/ऑर्केस्ट्रा बांसुरी वुडविंड, पियानो स्ट्रिंग्स के साथ जोड़ी/चौकड़ी/समूह वुडविंड, पियानो के साथ एकल/समूह/समूह/समूह/समूह/समूह/समूह/समूह/समूह/समूह/समूह/समूह/समूह/समूह/समूह/समूह/समूह/समूह/समूह/समूह/समूह/समूह/समूह/समूह/समूह/समूह/समूह/समूह/समूह/समूह/समूह/समूह/समूह/समूह/समूह/समूह/समूह/समूह/समूह/समूह/समूह/समूह/समूह/समूह/समूह/समूह/समूह/समूह/समूह/समूह/समूह/समूह/समूह/समूह/समूह/समूह/समूह/समूह/समूह/समूह/समूह/समूह/समूह/समूह/समूह/समूह/समूह/समूह/समूह/समूह/समूह/समूह/समूह/समूह/समूह/समूह/समूह/समूह/समूह/समूह/समूह/समूह/समूह/समूह/समूह/समूह/समूह/समूह/समूह/समूह/समूह/समूह/समूह/समूह/समूह/समूह/समूह / उनके रिकॉर्ड किए गए प्रदर्शनों की एक चयनित सूची निम्नलिखित है। संदर्भ बाहरी लिंक ऑलम्यूजिक में कैथरीन हूवर डिस्कॉग्स में कैथरीन हूवर ए. एस. सी. ए. पी. में कैथरीन हूवर संगीत में, द क्लासिकल कंपोज़र्स डेटाबेस थीसिस/शोध प्रबंध, एम. एम. मैनहट्टन स्कूल ऑफ म्यूजिक 1972 थीसिस/शोध प्रबंध, अनुसंधान परियोजना (डी. एम. ए.) --अर्बाना-शैंपेन में इलिनोइस विश्वविद्यालय, 1994। 1937 जन्म 2018 मृत्यु अमेरिकी संगीत शिक्षक अमेरिकी महिला संगीत शिक्षक अमेरिकी महिला शास्त्रीय संगीतकार अमेरिकी बांसुरी वादक अमेरिकी महिला संचालक (संगीत) ईस्टमैन स्कूल ऑफ म्यूजिक के पूर्व छात्र मैनहट्टन स्कूल ऑफ म्यूजिक के पूर्व छात्र मैनहट्टन स्कूल ऑफ म्यूजिक संकाय एल्किंस, वेस्ट वर्जीनिया के लोग पश्चिम वर्जीनिया के संगीतकार फिलाडेल्फिया की महिला बांसुरी वादक शिक्षक महाविद्यालय, कोलंबिया विश्वविद्यालय के संकाय 20वीं सदी के शास्त्रीय संगीतकार 20वीं सदी की अमेरिकी महिला संगीतकार 20वीं सदी के अमेरिकी संगीतकार 21वीं सदी के शास्त्रीय संगीतकार 21वीं सदी की अमेरिकी महिला संगीतकार 21वीं सदी के अमेरिकी संगीतकार 20वीं सदी के अमेरिकी संचालक (संगीत) 20वीं सदी की महिला संगीतकार 21वीं सदी की महिला संगीतकार अमेरिकी शिक्षाविद 20वीं सदी की बांसुरी वादक 21वीं सदी के बांसुरी वादक छद्म संगीतकार