Chaim Koppelman
चैम कोपेलमैन (17 नवंबर, 1920-6 दिसंबर, 2009) एक अमेरिकी कलाकार, कला शिक्षक और सौंदर्य यथार्थवाद सलाहकार थे। एक प्रिंटमेकर के रूप में जाने जाने वाले, उन्होंने मूर्तिकला, पेंटिंग और ड्राइंग का भी निर्माण किया। 1978 से नेशनल एकेडमी ऑफ डिजाइन के सदस्य, वे सोसाइटी ऑफ अमेरिकन ग्राफिक आर्टिस्ट्स (एसएजीए) के अध्यक्ष थे, जिसने उन्हें 2004 में लाइफटाइम अचीवमेंट अवार्ड से सम्मानित किया था। उन्होंने 1959 में स्कूल ऑफ विजुअल आर्ट्स के प्रिंटमेकिंग विभाग की स्थापना की और 2007 तक वहां पढ़ाया। कोपेलमैन एस्थेटिक रियलिज्म के शुरुआती छात्र थे, दर्शन की स्थापना 1941 में एली सीगल द्वारा की गई थी, जो इस सिद्धांत पर आधारित है, "सभी सुंदरता एक विपरीत बनाना है, और एक विपरीत बनाना वह है जो हम अपने आप में खोज रहे हैं।" इस सिद्धांत ने कोपेलमैन की कला, शिक्षण और सौंदर्य यथार्थवाद सलाहकार के रूप में उनके काम को सूचित किया। कला और जीवन के लिए इस सिद्धांत के महत्व के बारे में, कोपेलमैन ने कहा, "जब एली सीगल ने दिखाया कि जो चीज कला के काम को सुंदर बनाती है-विपरीत की एकता-वही है जो हर व्यक्ति चाहता है, यह मनुष्य के दिमाग की सबसे शक्तिशाली और दयालु उपलब्धियों में से एक थी।" कोपेलमैन की कला अपनी मौलिकता, निपुण तकनीक, हास्य और शक्ति के लिए जानी जाती है। न्यूयॉर्क के म्यूज़ियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट, गुगेनहेम म्यूज़ियम, व्हिटनी म्यूज़ियम, मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम, न्यूयॉर्क पब्लिक लाइब्रेरी, ब्रुकलिन म्यूज़ियम, फिलाडेल्फिया म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट, नेशनल गैलरी, स्मिथसोनियन इंस्टीट्यूशन और वाशिंगटन डी. सी. में हिर्शहॉर्न म्यूज़ियम एंड स्कल्पचर गार्डन और लंदन में विक्टोरिया और अल्बर्ट म्यूज़ियम सहित अधिकांश प्रमुख प्रिंट संग्रहों में उनका प्रतिनिधित्व किया गया है। रोम में म्यूज़ियो नेपोलियोनिको (2011-12) में एक पूर्वव्यापी प्रदर्शनी ने उनके काम को अंतर्राष्ट्रीय दर्शकों के सामने पेश किया। प्रारंभिक जीवन और शिक्षा चैम कोपेलमैन का जन्म ब्रुकलिन, न्यूयॉर्क शहर में सैम और सैडी कोपेलमैन के घर हुआ था, जिनकी छवियां उनके कई कार्यों में दिखाई देती हैं। 9 साल की उम्र में, उन्होंने एक भूगोल पुस्तक में नेपोलियन का एक प्रोफाइल बनाया, और सम्राट की छवियां उनके लंबे करियर के दौरान फिर से दिखाई दीं। उन्होंने 1936 में ब्रुकलिन संग्रहालय में वर्क्स प्रोग्रेस एडमिनिस्ट्रेशन (डब्ल्यू. पी. ए.) कक्षाओं में कला का अध्ययन शुरू किया और ब्रुकलिन कॉलेज, एजुकेशनल एलायंस और अमेरिकन आर्टिस्ट्स स्कूल में जारी रखा। उन्होंने विलियम कॉस के साथ मूर्तिकला, कार्ल होल्टी के साथ अमूर्त चित्रकला और यूजीन मोर्ले के साथ लिथोग्राफी का अध्ययन किया। आर्ट स्टूडेंट लीग में, उन्होंने जोस डी क्रीफ्ट के साथ मूर्तिकला और मार्टिन लुईस और विल बार्नेट के साथ नक्काशी का अध्ययन किया। 1940 के दशक की शुरुआत में कोपेलमैन ने मैनहट्टन में 54 वीं स्ट्रीट पर गैर-उद्देश्य चित्रकारी संग्रहालय (जो बाद में गुगेनहेम संग्रहालय बन गया) में जैक्सन पोलक, रॉबर्ट डी नीरो, सीनियर, रॉल्फ स्कारलेट, लूसिया ऑटोरिनो और वार्ड जैक्सन के साथ काम किया। उनके शुरुआती दो अमूर्त कलम और स्याही चित्र गुगेनहेम संग्रह में हैं। कोपेलमैन के काम की पहली अभिलिखित प्रदर्शनी 1942 में आठवीं स्ट्रीट प्लेहाउस की लाउंज गैलरी में आयोजित की गई थी, और इसमें चित्र, चित्र और मूर्तिकला शामिल थी। अगले वर्ष, पिट्सबर्ग में आउटलाइन गैलरी में उनकी एकल प्रदर्शनी थी। सौंदर्य यथार्थवाद और कलात्मक विकास 1940 में कोपेलमैन ने अमेरिकी कवि और आलोचक एली सीगल के साथ कविता कक्षाओं में भाग लेना शुरू किया, जो पहली बार 1925 में राष्ट्रीय ध्यान में आए, जब उनकी कविता, "हॉट आफ्टरनून हैव बीन इन मोंटाना" ने द नेशन का सम्मानित कविता पुरस्कार जीता। यह कविता, सीगल ने बाद में कहा, यह देखने के एक तरीके से उत्पन्न हुई कि 1941 में सौंदर्य यथार्थवाद बन गया, यह दर्शन कि वास्तविकता सौंदर्य है, और "स्वयं में संघर्ष का समाधान कला में विपरीत बनाने के समान है"। कोपेलमैन की राय में, सीगल "20वीं शताब्दी के सबसे महत्वपूर्ण दार्शनिक थे-शायद अब तक के।" सौंदर्य यथार्थवाद कक्षाओं और पाठों में, कोपेलमैन ने सीखा कि नैतिक समस्याएं भी कलात्मक समस्याएं हैं। उन्होंने महसूस किया कि उनका काम कठोरता और लचीलेपन के बीच की लड़ाई से ग्रस्त था। उन्होंने सीखा कि वह अन्य समय में लापरवाही बरतने, चीजों से दूर जाने की इच्छा के लिए प्रायश्चित के रूप में स्टूडियो में सटीकता के बाद जा सकते हैं। जैसे-जैसे स्वतंत्रता और व्यवस्था, सच्चाई और कल्पना उनके जीवन में अधिक एकीकृत होती गई, उनकी कला अधिक कल्पनाशील होती गई। उन्होंने लिखा, "मेरे काम में हमेशा एक शास्त्रीय झुकाव रहा है। "लेकिन मुझमें एक जंगलीपन भी था जो मेरे काम में पर्याप्त या शालीनता से नहीं आया था।" अपने अध्ययन के परिणामस्वरूप, कोपेलमैन ने कहा, "कठोरता और त्याग, शास्त्रीय और जंगली, यहां तक कि रूढ़िवादी और विद्रोही भी एक साथ बेहतर काम कर रहे थे" जिसके परिणामस्वरूप कला "अधिक कल्पनाशील, अवधारणा में स्वतंत्र" थी। कल्पना का साहस और विस्तार की एक अपरिवर्तनीय भावना दो गुण थे जिनके लिए कोपेलमैन का काम प्रसिद्ध हुआ। उन्होंने यह भी सीखा कि कला पीड़ा या अवसाद से उत्पन्न नहीं होती है, बल्कि विपरीत को एक के रूप में देखकर दुनिया का सम्मान करने और ईमानदारी से पसंद करने की आशा से उत्पन्न होती है। एस्थेटिक रियलिज्म के अनुसार, यह हर व्यक्ति की सबसे गहरी इच्छा है, लेकिन इसका विरोध अवमानना की इच्छा से किया जाता है-गलत धारणा कि कोई अन्य चीजों के मूल्य को कम करके खुद को जोड़ता है। कोप्पेलमैन की कला इस संघर्ष की उनकी समझ से व्याप्त है। उनके काम अक्सर रूपक होते हैं जो गर्व और विनम्रता, उदारता और स्वार्थ, आदर्शवाद और सनकीपन जैसे विरोधों के बीच विसंगति और एकीकरण की आवश्यकता की ओर इशारा करते हैं। वर्जीनिया म्यूज़ियम ऑफ़ फाइन आर्ट्स के जॉन बी. रेवेनल ने लिखा, "यह कला व्यक्तिगत व्यवहार को समझने के लिए एक वाहन हो सकती है, जो हमेशा कोप्पमैन की रचनात्मक प्रक्रिया को प्रेरित करती है", यह देखते हुए कि उनकी कृतियाँ "बारीकी से देखे गए विवरण का अंतरंग प्रतिपादन प्रदान करती हैं, जिसके द्वारा, विरोधाभासी रूप से, वे सार्वभौमिक सत्य को उजागर करती हैं।" नवंबर 1942 में, कोपेलमैन को संयुक्त राज्य की सेना में शामिल किया गया और 1943 में उन्होंने चित्रकार डोरोथी मायर्स से शादी की। उन्होंने द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान एक रेडियो मौसम विज्ञानी के रूप में काम किया, इंग्लिश चैनल के उबड़-खाबड़ पानी के माध्यम से जहाजों का मार्गदर्शन किया, जो नॉरमैंडी के आक्रमण का एक महत्वपूर्ण हिस्सा था। उन्होंने ओमाहा समुद्र तट पर डी-डे लैंडिंग में एक विमान-रोधी मशीन गन का संचालन किया, और बाद में, स्टाफ सार्जेंट के रूप में, उन्हें कांस्य सितारा से सम्मानित किया गया। आक्रमण से पहले, वह ब्रिस्टल में पश्चिमी इंग्लैंड के आर्ट कॉलेज में और बाद में रीम्स में इकोले डेस ब्यूक्स-आर्ट्स में अध्ययन करने में सक्षम थे। छुट्टी पर रहते हुए, उन्होंने पेरिस में पिकासो के स्टूडियो का दौरा किया, और यह पिकासो और लुई आरागॉन थे जिन्होंने कोपेलमैन को बताया कि यूरोप में युद्ध समाप्त हो गया है। उनके युद्ध के अनुभव का वर्णन करने वाले पत्र स्मिथसोनियन आर्काइव्स ऑफ अमेरिकन आर्ट में चैम और डोरोथी कोपेलमैन के पत्रों में हैं। न्यूयॉर्क लौटने पर, कोपेलमैन ने सौंदर्य यथार्थवाद का अपना अध्ययन जारी रखा, और जी. आई. के तहत। बिल, उन्होंने अमेडी ओजेनफैंट स्कूल में पढ़ाई की और ओजेनफैंट के सहायक बन गए। जबकि उन्होंने मूर्तिकला और चित्रों का प्रदर्शन जारी रखा, उन्होंने प्रिंटमेकिंग भी शुरू किया, एक ऐसा माध्यम जो, उन्होंने कहा, मूर्तिकला की नक्काशी की गुणवत्ता को ड्राइंग और पेंटिंग में प्रकाश और छाया की सूक्ष्मताओं के साथ जोड़ता है। कला समुदाय में प्रभाव 1950 के दशक की शुरुआत में कोपेलमैन न्यूयॉर्क में स्टेनली विलियम हेटर एटेलियर 17 का हिस्सा थे। बाद में उन्होंने रॉबर्ट ब्लैकबर्न और विल बार्नेट द्वारा स्थापित प्रिंटमेकिंग वर्कशॉप में काम किया। ब्लैकबर्न ने 1956 में वित्तीय कठिनाइयों का सामना करने पर कार्यशाला को बचाने के लिए कोपेलमैन को श्रेय दिया, इसके दरवाजे खुले रखने के लिए वार्षिक बकाया के साथ इसे सात सदस्यीय कलाकार सहकारी में बदल दिया। ब्लैकबर्न, चैम और डोरोथी कोपेलमैन, और लियो काट्ज़-हेटर के बाद एटेलियर 17 के प्रमुख-एली सीगल द्वारा आयोजित सौंदर्य सम्मेलनों और कला पूछताछ में भाग लेने वाले कलाकारों में से थे, जिसमें उन्होंने उपस्थित और भाग लेने वाले कलाकारों के साथ समकालीन कलाकारों के वर्तमान काम पर चर्चा की। कोपेलमैन ने बाद में लिखा, "हुई चर्चाओं की गहराई ने कलाकारों को और अधिक गहराई से समझने के लिए प्रोत्साहित किया कि उनका काम क्या था और उनका इरादा क्या था।" 1955 में, टेरेन गैलरी का उद्घाटन डोरोथी कोपेलमैन के संस्थापक निदेशक के रूप में किया गया। वह और चैम कोपेलमैन, प्रिंट क्यूरेटर के रूप में, प्रमुख प्रिंट प्रदर्शनियों के लिए जिम्मेदार थे, जिसमें रॉय लिक्टेंस्टीन, क्लेस ओल्डेनबर्ग, एलेक्स काट्ज़, एड रेनहार्ड्ट, फे लैंसनर, जॉन वॉन विच्ट, लियोनार्ड बास्किन, रॉबर्ट कोनोवर, विल बार्नेट, हेरोल्ड क्रिसेल, विंसेंट लोंगो और अन्य का काम शामिल था। क्षेत्र का आदर्श वाक्य सीगल का कथन थाः "वास्तव में विपरीत एक हैं; कला इसे दिखाती है।" गैलरी में समकालीन कला की प्रदर्शनियां आयोजित की गईं, जिसमें सीगल के पंद्रह प्रश्नों, इज ब्यूटी द मेकिंग वन ऑफ ऑपोजिट्स पर कलाकारों की टिप्पणियों के साथ अक्सर काम किया गया, जिसे टेरेन द्वारा प्रकाशित किया गया और द जर्नल ऑफ एस्थेटिक्स एंड आर्ट क्रिटिसिज्म में पुनर्मुद्रित किया गया। टेरेन में एक व्यक्ति के प्रदर्शन के बाद, चैम और डोरोथी कोपेलमैन दोनों ने आधुनिक कला संग्रहालय में 1962 की प्रदर्शनी "रीसेंट पेंटिंग यूएसएः द फिगर" में काम किया था। कोपेलमैन ने 1964 में 498 ब्रूम स्ट्रीट पर अपना स्टूडियो और ग्राफिक कार्यशाला खोली, जो सोहो कलाकारों के समुदाय का अग्रणी था। ब्रूम स्ट्रीट कार्यशाला चालीस से अधिक वर्षों तक खुली रही, और माइकल डिसर्बो, सैली ब्रॉडी, कार्ल शिशिडो, रेनॉल्ड्स टेनेज़ियास और अन्य सहित विभिन्न कलाकारों द्वारा इसका उपयोग और देखभाल की गई। 1967 में टेरेन गैलरी ने नैपालम से जले और अपंग वियतनामी बच्चों को लाभान्वित करने के लिए एक प्रदर्शनी आयोजित की। ऑल आर्ट इज फॉर लाइफ एंड अगेंस्ट द वॉर इन वियतनाम शीर्षक से, इसमें 105 चित्रकारों, मूर्तिकारों, प्रिंटमेकर्स और फोटोग्राफरों का काम शामिल था। "वियतनाम", मूल रूप से टेरेन प्रदर्शनी में एक कोपेलमैन एक्वाटिंट, राल्फ ई. शिकेस द्वारा द इंडिगेंट आईः द आर्टिस्ट एज़ सोशल क्रिटिक इन प्रिंट्स एंड ड्राइंग्स फ्रॉम द फिफ्थ सेंचुरी टू पिकासो में शामिल किया गया है, जिसमें कोपेलमैन को उनके कलात्मक इरादे के बारे में उद्धृत किया गया हैः "मैं त्रासदी के बीच एक माँ की गरिमा की भावना चाहता था। "अवर इंजेस्टिस, वियतनाम", कागज पर धातु के रंग के साथ एक उभरा हुआ प्रिंट, जिसे द न्यूयॉर्क टाइम्स में एक "कठोर राजनीतिक बयान" के रूप में वर्णित किया गया है, व्हिटनी म्यूज़ियम ऑफ़ अमेरिकन आर्ट और ब्रुकलिन म्यूज़ियम के संग्रह में है। कोपेलमैन को 1968 में रॉय लिक्टेंस्टीन, रिचर्ड अनुस्ज़कीविज़ और क्लेटन पॉन्ड का उनके काम के लिए सीगल थ्योरी ऑफ़ ओपोज़ाइट्स की प्रासंगिकता पर साक्षात्कार करने के लिए नियुक्त किया गया था। इन साक्षात्कारों की रिकॉर्डिंग स्मिथसोनियन आर्काइव्स ऑफ अमेरिकन आर्ट का हिस्सा हैं। अगले वर्ष, डोरोथी और चैम कोपेलमैन के निबंध एस्थेटिक रियलिस्मः वी हैव बीन देयर-सिक्स आर्टिस्ट्स ऑन द सीगल थ्योरी ऑफ ऑपोजिट्स (न्यूयॉर्कः डेफिनिशन प्रेस, 1969) पुस्तक में प्रकाशित हुए। आलोचनात्मक स्वागत और पुरस्कारों के लिए कोपेलमैन के चित्रों की तुलना विलियम ब्लेक और फ्रांसिस्को गोया से की गई। ए. आर. टी. न्यूज़ ने उनके "रूपक के शानदार उपयोग" के बारे में लिखा। आलोचकों ने टेरेन गैलरी, कैनेडी गैलरी, रोको गैलरी, ब्रुकलिन संग्रहालय, नेशनल एकेडमी ऑफ डिज़ाइन और वाशिंगटन डी. सी. में नेशनल गैलरी में उनके काम की प्रशंसा की। बेनेट शिफ ने लिखा, "वह एक शानदार तकनीशियन हैं जिनके काम में भव्यता और भावनात्मक प्रभाव है। आलोचक और गैलरी निदेशक सिल्वन कोल, जूनियर ने लिखा, "चैम कोपेलमैन ग्राफिक कला के क्षेत्र में एक पूरी तरह से नई अवधारणा और तकनीक लाते हैं।" सीगल के विपरीत सिद्धांत का उनके काम पर गहरा प्रभाव पड़ा है। ब्रुकलिन संग्रहालय में क्यूरेटर एमेरिटस ऑफ प्रिंट्स एंड ड्रॉइंग्स ऊना जॉनसन ने कहा, "उन्होंने अपने कौशल और अपनी अटूट छवि का उपयोग हमारे समय की परेशान, अक्सर विवादास्पद समस्याओं के लिए किया है।" साथी कलाकार विल बार्नेट ने कहा, "वह प्रिंटमेकिंग और पेंटिंग दोनों में शानदार थे। उनके काम में अंधेरे और प्रकाश की भावना है जो अद्वितीय है। उनमें यह गहराई थी, और यह मानवता की भावना थी। और इसे सौंदर्य यथार्थवाद के माध्यम से विकसित किया गया था। कोपेलमैन को 1956 में एसएजीए मार्केल पुरस्कार और 1967 और 1969 में टिफ़नी अनुदान मिला। उन्होंने 1969 में दस्तावेज़ II प्रदर्शनी, कासेल, पश्चिम जर्मनी में संयुक्त राज्य अमेरिका का प्रतिनिधित्व किया। 1967 की एसएजीए वार्षिक प्रदर्शनी में, कोपेलमैन के प्रिंट "एक्सोडस" को वेरा लिस्ट पुरस्कार से सम्मानित किया गया था। अगले वर्ष, उनका काम चैनल 31, डब्ल्यूएनवाईसी-टीवी पर दिखाया गया और चर्चा की गई। 1976 में, उन्होंने क्लोजनेस एंड क्लैश इन कपल्स एंड डोमेस्टिक लाइफ नामक शिलालेखों के एक समूह के लिए न्यूयॉर्क राज्य सीएपीएस (क्रिएटिव आर्टिस्ट्स पब्लिक सर्विस) अनुदान जीता। 1998 में, उनके लकड़ी के कोयले के चित्र "द डार्क एंजेल्स" ने राष्ट्रीय अकादमी से सामान्य उत्कृष्टता के लिए ग्लेडिस इमर्सन कुक पुरस्कार जीता। 1992 में कोप्पेलमैन, ब्लैकबर्न और बार्नेट को प्रिंटमेकिंग समुदाय के लिए उनकी समर्पित सेवा के लिए न्यूयॉर्क आर्टिस्ट्स इक्विटी अवार्ड मिला। लीजेंड्स ऑफ द प्रिंटमेकिंग वर्कशॉप, जॉर्जिया के लागरेंज संग्रहालय में 2011 की एक प्रदर्शनी, में तीनों कलाकारों और टॉम लेडमैन के प्रिंट शामिल थे, जिन्हें वेस्ले कोचरान के संग्रह, शिक्षण, लेखन और बाद में काम के लिए चुना गया था और अब इसका हिस्सा हैं। 1959 में, कोपेलमैन ने स्कूल ऑफ विजुअल आर्ट्स में प्रिंटमेकिंग विभाग शुरू किया, जहां उन्होंने 2007 तक पढ़ाया। उन्होंने राष्ट्रीय अकादमी, न्यूयॉर्क विश्वविद्यालय, सुनी न्यू पाल्ट्ज, रोड्स प्रिपेरेटरी स्कूल और 92 वीं स्ट्रीट वाई में भी पढ़ाया। 1971 में, वे गैर-लाभकारी एस्थेटिक रियलिज्म फाउंडेशन के संकाय में सलाहकार बन गए। द काइंडेस्ट आर्ट, इन तिकड़ी के हिस्से के रूप में, उन्होंने कलाकारों और अन्य लोगों को परामर्श दिया, यह सिखाते हुए कि कला जीवन के सबसे गहरे सवाल का जवाब देती हैः बाहरी दुनिया के प्रति निष्पक्ष होकर पूरी तरह से खुद कैसे बनें। उन्होंने द आर्ट ऑफ ड्राइंगः सर्फेस एंड डेप्थ सिखाई। उन्होंने 1978 तक एली सीगल के साथ सौंदर्य यथार्थवाद का अध्ययन किया, और फिर शिक्षा के अध्यक्ष एलेन रीस के साथ पेशेवर कक्षाओं में अध्ययन किया। कला और जीवन के संबंध को दर्शाने वाले सौंदर्यवादी यथार्थवाद सलाहकार के रूप में उनके विद्वतापूर्ण लेखन में मूर्तिकार ऑगस्टस सेंट-गौडेन्स और जैक्स लिप्चिट्ज़ के जीवन और कार्यों पर विचार शामिल हैं; चित्रकार रेने मैग्रिट, जियोर्जियो डी चिरिको, हेनरी मैटिस, रेम्ब्रांट, फर्नांड लेगर, हेनरी डी टूलूज़-लॉट्रेक, मासासियो; और कई अमेरिकी प्रिंटमेकर। वह द आर्ट ऑफ द प्रिंट के लेखक हैं, जो पिकासो, डौमियर, मंच, होगार्थ और डुआन हैनसन के कार्यों पर निबंध हैं। उनके चित्र सीगल की पुस्तक, डैम्ड वेलकमः एस्थेटिक रियलिज्म मैक्सिम्स (न्यूयॉर्कः डेफिनिशन प्रेस, 1972,2011) को दर्शाते हैं। हालांकि ज्यादातर काले और सफेद रंग में अपने काम के लिए जाने जाते हैं, 1970 के दशक में रंग में कोपेलमैन की चित्रकारी की रुचि ने एक नया रूप ले लिया, जब उन्होंने अपने प्रिंटों में रंग का उपयोग करना शुरू किया। 1980 के बाद, उन्होंने पेस्टल और जल रंग में तेजी से काम किया। संग्रह और प्रदर्शनियों में कोपेलमैन का काम प्रमुख प्रिंट संग्रहों में दिखाई देता है, जिसमें म्यूज़ियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट, मेट्रोपॉलिटन, व्हिटनी, ब्रुकलिन और गुगेनहेम म्यूज़ियम शामिल हैं; पीबॉडी एसेक्स म्यूज़ियम, येल यूनिवर्सिटी आर्ट गैलरी, नेशनल गैलरी, पेनेल कलेक्शन-लाइब्रेरी ऑफ़ कांग्रेस, मिनियापोलिस इंस्टीट्यूट ऑफ़ आर्ट, लॉस एंजिल्स काउंटी म्यूज़ियम, वॉकर आर्ट सेंटर, लंदन में विक्टोरिया और अल्बर्ट म्यूज़ियम, एंकोरेज में फाइन आर्ट्स म्यूज़ियम और कराकस में म्यूज़ियम ऑफ़ फाइन आर्ट्स शामिल हैं। चैम और डोरोथी कोपेलमैन दोनों ने 1949 में शुरू की गई "ऑब्जेक्ट बुक्स" रखी, जिसमें एली सीगल के सुझाव पर प्रत्येक वस्तु के बारे में तीन वर्णनात्मक वाक्यों के साथ साधारण वस्तुओं के रेखाचित्र शामिल थे। ये रेखाचित्र और टिप्पणियाँ वर्ष 2000 तक जारी रहीं, और कुछ खंड स्मिथसोनियन संस्थान के आर्काइव्स ऑफ अमेरिकन आर्ट संग्रह में चैम और डोरोथी कोपेलमैन के पत्रों में से हैं। 2000 में, बीट्रिस कोंडे गैलरी में पेपर पर कोपेलमैन के कार्यों की एक पूर्वव्यापी प्रदर्शनी आयोजित की गई थी। 6 दिसंबर, 2009 को न्यूयॉर्क शहर के मैनहट्टन में बेथ इज़राइल मेडिकल सेंटर में प्राकृतिक कारणों से चैम कोपेलमैन की मृत्यु हो गई। 2010 में टेरेन गैलरी में उनके सात दशकों के काम की एक स्मारक प्रदर्शनी आयोजित की गई थी। म्यूज़ियो नेपोलियोनिको प्रदर्शनी कोपेलमैन के लंबे कार्यकाल के दौरान, नेपोलियन की छवि बार-बार देखी जाती है, और रोम के म्यूज़ियो नेपोलियोनिको (11 अक्टूबर, 2011-6 मई, 2012) में नेपोलियन से संबंधित अस्सी से अधिक कार्यों और अध्ययनों की एक पूर्वव्यापी प्रदर्शनी आयोजित की गई थी। नेपोलियन एंटरिंग न्यूयॉर्कः चैम कोपेलमैन एंड द एम्परर, वर्क्स 1957-2007 शीर्षक से, इसमें चित्र, पेस्टल, चित्र, कोलाज, जल रंग, इंटैग्लियो इचिंग, लिनोकट्स और कागज पर कलाकार के कई नोट्स शामिल थे। प्रदर्शनी में 1951 में सीगल द्वारा दिए गए एक व्याख्यान, नेपोलियन बोनापार्टः या, ऑर्डरली एनर्जी, जिसमें कोपेलमैन ने भाग लिया था और जिसे उन्होंने प्रदर्शित किए गए अधिकांश कार्यों को प्रेरित करने का श्रेय दिया था, से चयन भी शामिल थे। अपनी समीक्षा में, "चैम कोपेलमैन का नेपोलियन एंटरिंग ब्राइटन बीच, कोनी आइलैंड", कलाकार रिचर्ड स्लॉट, एसएजीए के पूर्व अध्यक्ष ने लिखाः "अपनी कला में, चैम कोपेलमैन हमारे आंतरिक स्व के बारे में कहानियों के निर्माता थे। नेपोलियन के लिए कोनी द्वीप के बोर्डवॉक से पीछे हटने में अपनी सेना का नेतृत्व करना थोड़ा वीरतापूर्ण, थोड़ा दुखद, थोड़ा मज़ेदार, थोड़ा बेतुका, लेकिन शानदार भी है। क्या यह हमारे इस जीवन का एक अद्भुत रूपक नहीं है? इस प्रदर्शनी की समीक्षा करते हुए, इतालवी दैनिक समाचार पत्र, कोरियर डेला सेरा ने कोपेलमैन को "सबसे महान अमेरिकी प्रिंट निर्माताओं में से एक" के रूप में वर्णित किया। किताबें और निबंध संदर्भ बाहरी लिंक आधिकारिक वेबसाइट चैम और डोरोथी कोपेलमैन फाउंडेशन वेबसाइट सौंदर्य यथार्थवाद अच्छे लेख अमेरिकी जल रंग चित्रकार ब्रुकलिन से चित्रकार अमेरिकी एचर्स अमेरिकी लिथोग्राफर्स नेशनल एकेडमी ऑफ डिज़ाइन संकाय नेशनल एकेडमी ऑफ डिज़ाइन के सदस्य पेस्टल आर्टिस्ट्स स्कूल ऑफ विज़ुअल आर्ट्स 20 वीं शताब्दी के अमेरिकी चित्रकार अमेरिकी पुरुष चित्रकार 21 वीं शताब्दी के अमेरिकी चित्रकार 21 वीं शताब्दी के अमेरिकी पुरुष कलाकार 1920 जन्म 2009 मृत्यु 20 वीं शताब्दी के अमेरिकी प्रिंटमेकर ब्रुकलिन कॉलेज के पूर्व छात्र 20 वीं शताब्दी के अमेरिकी पुरुष कलाकार 20 वीं शताब्दी के लिथोग्राफर