Adelaide (Beethoven)
एडिलेड, ऑप. 46, () एकल आवाज और पियानो के लिए एक गीत है जिसकी रचना लगभग 1795 में लुडविग वैन बीथोवेन द्वारा की गई थी। पाठ जर्मन में फ्रेडरिक वॉन मैथिसन (1761-1831) की एक कविता है। रचना और प्रकाशन एडिलेड के निर्माण की अवधि के दौरान, बीथोवेन अपने बिस के दशक के मध्य में थे; वे अपना करियर बनाने के लिए 1792 में वियना आए थे और पियानोवादक और संगीतकार के रूप में अपना नाम बनाने के शुरुआती चरण में थे। उन्होंने हाल ही में जोसेफ हेडन के साथ अपनी पढ़ाई पूरी की थी। ए. पीटर ब्राउन का सुझाव है कि एडिलेड के लेखन में, बीथोवेन हेडन के गीत ओ ट्यूनफुल वॉयस (हॉब) से काफी प्रभावित थे। XXVIa: 42, c. 1795), कुछ समय पहले बड़े संगीतकार द्वारा लिखा गया था। "एडिलेड" की तरह, "ओ ट्यूनफुल वॉयस" एक प्रेम कविता सेट करता है, एक स्थिर ट्रिपल संगत के साथ मध्यम गति में है, और अपने मध्य भाग में कुंजी से कुंजी तक भटकता है। एडिलेड की रचना में बीथोवेन ने कई रेखाचित्र बनाए। बैरी कूपर ने रचना के काम को "1794,1795 और शायद 1796 के दौरान एक असामान्य रूप से लंबे समय तक" सौंपा। यह गीत वियना में आर्टारिया द्वारा प्रकाशित किया गया था; पहले संस्करण में कोई तारीख नहीं है, लेकिन इसके लिए एक विज्ञापन 8 फरवरी 1797 को वीनर ज़ीटुंग में दिखाई दिया। बीथोवेन ने इस काम को मैथिसन को समर्पित किया। जर्मन भाषा के शीर्षक पृष्ठ का अनुवाद किया जा सकता हैः मैथिसन द्वारा एडिलेड। कीबोर्ड संगतता के साथ आवाज के लिए एक कैंटाटा। संगीत पर आधारित, और लेखक को समर्पित, लुडविग वैन बीथोवेन द्वारा। आर्टारिया एंड कंपनी, वियना। एडिलेड का पाठ एक प्रारंभिक रोमांटिक कविता है जो एक आदर्श और स्पष्ट रूप से अप्राप्य महिला के लिए लालसा को व्यक्त करती है। आपका दोस्त वसंत के बगीचे में अकेला भटकता है, धीरे से सुंदर जादुई रोशनी में नहाता है, जो फूलों की लहराती शाखाओं से चमकता हैः एडिलेड! नदी के प्रतिबिंब में, आल्प्स की बर्फ में, डूबते दिन के सुनहरे बादलों में, तारों के खेतों में आपका चेहरा चमकता है, एडिलेड! शाम की हवाएँ कोमल पत्तियों के माध्यम से फुसफुसाती हैं मेटाइम में चांदी की घंटियाँ घास में घूमती हैं, लहरें गर्जना करती हैं और नाइटिंगेल्स गाते हैं, एडिलेड! किसी दिन, हे चमत्कार! एक फूल खिलता है, मेरी कब्र पर मेरे दिल की राख से; और स्पष्ट रूप से हर बैंगनी पंखुड़ी पर चमकता हैः एडिलेड! कविता ट्रोची-डैक्टाइल-ट्रोची-ट्रोची-ट्रोची के पैटर्न के एक असामान्य मीटर के साथ एक नीलमणि है। यह प्राचीन यूनानी और लैटिन में उपयोग किए जाने वाले एक मीटर का जर्मन रूपांतरण है, जो फेलेशियन हेन्डेकैसिलेबल है। संक्षिप्त समापन पंक्ति, एडोनीयस, में हमेशा प्राप्तकर्ता का पाँच अक्षरों वाला नाम, "एडिलेड" होता है। कविता ने स्पष्ट रूप से बीथोवेन के साथ तालमेल बिठाया, जिनका व्यक्तिगत जीवन अक्सर आदर्श और अप्राप्य महिलाओं के लिए उनकी लालसा पर केंद्रित था। बीथोवेन ने बाद में मैथिसन को जो धन्यवाद पत्र लिखा, वह कविता के साथ उनके भावनात्मक जुड़ाव की गवाही देता हैः संगीत एडिलेड बी-फ्लैट प्रमुख की कुंजी है; मुखर सीमा एक स्वर या सोप्रानो आवाज के लिए उपयुक्त है (यह अन्य आवाजों द्वारा परिवर्तित संस्करणों में भी किया जाता है)। एक प्रदर्शन लगभग छह मिनट तक चलता है। गीत पूरी तरह से रचित है, जिसका अर्थ है कि प्रत्येक छंद अलग-अलग संगीत पर सेट किया गया है। बीथोवेन ने पाठ को दो भागों में वर्णित किया। पहला, पहले तीन पंक्तियों को कवर करते हुए, लार्गेटो सेट किया जाता है और डोल्से चिह्नित किया जाता है। पियानो में एक ट्रिपल संगत है, जिसमें सपाट चाबियों के माध्यम से कई संशोधन होते हैं, जिससे एक स्वप्निल वातावरण बनता है। जैसा कि कूपर टिप्पणी करते हैं, "प्रेमी अपने प्रिय को जहां भी भटकता है, देखता है, और संगीत उसी के अनुसार कुंजी और लय की एक बड़ी श्रृंखला के माध्यम से घूमता है।" बीथोवेन के गीत का दूसरा भाग अंतिम छंद की असाधारण मृत्यु कल्पना को स्थापित करता है, जिसमें कवि की कब्र से उनके अमर प्रेम को व्यक्त करने के लिए फूल उगते हैं। आश्चर्यजनक रूप से, बीथोवेन इस छंद को निराशा के नहीं बल्कि परमानंद के स्वरों में सेट करता है; गति अंकन रूपक है। इस गीत पर एक निबंध में, कार्ला रैमसे अंतिम खंड का लगभग अस्पष्ट विवरण प्रस्तुत करती हैंः "गीत के पहले भाग में व्यक्त की गई इच्छाओं की पराकाष्ठा, एलेग्रो मोल्टो को एक प्रकार के विजयी मार्च के रूप में देखा जा सकता है जिसमें युवा प्रेमी एक मृत्यु और एक रूपांतरण में आनंदित होता है जिसमें वह प्रतीकात्मक रूप से अपने प्रिय के साथ एकजुट होता है। मार्च चढ़ाई करता है और मध्य सी के ऊपर एफ पर प्रिय के नाम के एक भावुक चिल्लाहट के साथ समाप्त होता है। अंतिम ग्यारह उपाय, जिन्हें कैलांडो के रूप में चिह्नित किया गया है, संगीतमय रूप से थके हुए प्रेमी के लगभग संभोग के बाद अपने प्रेमी की बाहों में एक मरते हुए, प्रार्थना जैसे श्वास के साथ विश्राम को चित्रित करते हैंः "एडिलेड"। अंतिम खंड के संगीत के बारे में, किंडरमैन टिप्पणी करते हैं, "सबसे हड़ताली एलेग्रो मोल्टो में अंतिम छंद की संगीतमय तीव्रता है। पियानो में, वह गीत की शुरुआत से ही मधुर रूपरेखा को संपीड़ित करते हैं, जिसमें एफ से उत्साहित होकर डीएस को दोहराया जाता है और फिर प्रमुख सातवाँ सहायक ई। किंडरमैन द्वारा बताए गए "संपीड़न" को निम्नलिखित आकृति और ध्वनि फ़ाइलों में चित्रित किया गया है। रिसेप्शन बीथोवेन को अपने गीत की एक प्रति के साथ मैथिसन को प्रस्तुत करने में काफी देर हो गई थी, इस डर से कि कवि को यह पसंद नहीं आएगा (ऊपर पत्र देखें)। वास्तव में, मैथिसन ने गीत की बहुत सराहना की; बाद में उन्होंने लिखा (अपनी संकलित कविताओं के एक संस्करण के 1825 के परिचय में): कई संगीतकारों ने संगीत के माध्यम से इस छोटी सी गीतात्मक कल्पना को एनिमेटेड किया है; हालाँकि मुझे दृढ़ता से विश्वास है कि उनमें से किसी ने भी अपनी धुन के साथ पाठ को छाया में नहीं डाला जैसा कि वियना में प्रतिभाशाली लुडविग वैन बीथोवेन ने किया था। बीथोवेन के गीतों में से (इस संगीतकार के लिए एक छोटी शैली), एडिलेड सबसे लोकप्रिय में से एक है, और इसे अधिकांश रिकॉर्ड किए गए संकलनों में शामिल किया गया है। बीथोवेन के दिनों में यह काम विशेष रूप से लोकप्रिय था, और कई संस्करणों से गुजरा। सिगिस्मोंड थालबर्ग और फ्रांज लिज़्ट (जिन्होंने तीन संस्करण लिखे, S.466) सहित विभिन्न संगीतकारों ने एकल पियानो के लिए गीत की व्यवस्था तैयार की। बाद में उन्नीसवीं शताब्दी में, आलोचक एडवर्ड हैंसलिक ने एडिलेड को "बीथोवेन का एकमात्र गीत कहा, जिसका नुकसान हमारे राष्ट्र के भावनात्मक जीवन में एक अंतर छोड़ देगा।" यह गीत आज कम प्रसिद्ध है; न्यू ग्रोव इसे "एक बार लोकप्रिय" कहता है। आलोचना चार्ल्स रोसेन ने अपने दावे का उदाहरण देने के लिए गीत का उपयोग किया कि, कुछ हद तक विरोधाभासी रूप से, बीथोवेन वास्तव में अपने पूर्ववर्तियों हेडन और मोजार्ट के रचनात्मक अभ्यास के करीब आ गए क्योंकि उनका करियर विकसित हुआः उम्र के साथ, बीथोवेन हेडन और मोजार्ट के रूपों और अनुपात के करीब आ गए। उनके युवा कार्यों में, उनके दो महान अग्रदूतों की नकल काफी हद तक बाहरी हैः तकनीक और यहां तक कि भावना में, वह अपने करियर की शुरुआत में अक्सर हम्मेल, वेबर और हेडन और मोजार्ट की तुलना में क्लेमेंटी के बाद के कार्यों के करीब होते हैं। हेडन और मोजार्ट की विशेषता हार्मोनिक और विषयगत विकास के बीच संतुलन अक्सर प्रारंभिक बीथोवेन में खो जाता है, जहां विषयगत विरोधाभास और परिवर्तन अन्य सभी हितों से अधिक प्रतीत होते हैं। वास्तव में, बीथोवेन ने अपनी पीढ़ी के एक सच्चे सदस्य के रूप में शुरुआत की, अब एक प्रोटो-रोमांटिक शैली में और अब शास्त्रीय शैली के एक देर से और कुछ हद तक क्षीण संस्करण में, उस तरह की व्यापक, वर्गाकार मधुर संरचना पर जोर देने के साथ जो 1830 के दशक के रोमांटिक काल में बाद में अपना सही औचित्य खोजने के लिए थी। शुरुआती गीत एडिलेड उतना ही इतालवी रोमांटिक ओपेरा है जितना कि कुछ औरः इसकी लंबी, घुमावदार धुन, सममित और भावुक, इसके रंगीन परिवर्तन और आक्रामक रूप से सरल संगत बेलिनी के शुरुआती काम से आसानी से आ सकती है। नोट्स संदर्भ संगीत और संगीतकारों का नया ग्रोव शब्दकोश, ऑनलाइन संस्करण, लेख "लुडविग वैन बीथोवेन" ब्राउन, ए. पीटर (2002) जोसेफ हेडन के झूठ बोलने वाले और कैंजोनेटस पर नोट्स। डार्विन फ्लॉयड स्कॉट में, संस्करण., फॉर द लव ऑफ म्यूजिकः फेस्टस्क्रिफ्ट इन ऑनर ऑफ थियोडोर फ्रंट उनके 90वें जन्मदिन पर। थियोडोर फ्रंट संगीत। कूपर, बैरी (2008) बीथोवेन। ऑक्सफोर्डः ऑक्सफोर्ड यूनिवर्सिटी प्रेस। किंडरमैन, विलियम (2009) बीथोवेन। ऑक्सफोर्डः ऑक्सफोर्ड यूनिवर्सिटी प्रेस। क्रेहबीएल, एच. ई. 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