Saxophone technique
सैक्सोफोन तकनीक सैक्सोफोन बजाने के भौतिक साधनों को संदर्भित करती है। इसमें शामिल है कि उपकरण को कैसे पकड़ना है, कवच कैसे बनता है और हवाई धारा कैसे बनती है, स्वर उत्पादन, हाथ और उंगलियों की स्थिति और कई अन्य पहलू। वाद्य तकनीक और संबंधित शिक्षाशास्त्र संगीतकारों और शिक्षकों के लिए बहुत रुचि का विषय है और इसलिए व्यक्तिगत राय और दृष्टिकोण में अंतर के अधीन किया गया है। सैक्सोफोन के प्रदर्शन इतिहास के दौरान, उल्लेखनीय सैक्सोफोनिस्टों ने सैक्सोफोन तकनीक पर साहित्य में बहुत योगदान दिया है। एम्ब्यूचर सैक्सोफोन एम्ब्यूचर सैक्सोफोन बजाते समय चेहरे की मांसपेशियों की स्थिति और मुखपत्र पर होंठों को आकार देना है। सैक्सोफोन के लिए बजाने की तकनीक एक इच्छित शैली (शास्त्रीय, जैज़, रॉक, फंक, आदि) से प्राप्त हो सकती है। और खिलाड़ी की आदर्श ध्वनि। सैक्सोफोन का डिज़ाइन ध्वनि उत्पादन के लिए विभिन्न प्रकार के विभिन्न दृष्टिकोणों की अनुमति देता है। हालाँकि, अधिकांश तकनीकों के लिए एक बुनियादी अंतर्निहित संरचना है। आधुनिक संगीत उपयोग में सबसे आम सैक्सोफोन एम्ब्यूचर एकल-होंठ एम्ब्यूचर के प्रकार हैं, जिसमें मुखपत्र की स्थिति को मुखपत्र पर आराम करने वाले ऊपरी दांतों से दृढ़ दबाव के साथ स्थिर किया जाता है (कभी-कभी रबर की एक पतली पट्टी के साथ गद्देदार जिसे "बिट-पैड" या "मुखपत्र-पैच" के रूप में जाना जाता है)। निचला होंठ बुसिनेटर और ठोड़ी की मांसपेशियों द्वारा समर्थित होता है और निचले दांतों के संपर्क में रहता है, जो ईख के संपर्क में आता है। मुखपत्र को कम से कम सामने वाले वक्र के टूटने पर डाला जाता है (मेज के तल से छिद्र तक वक्र की शुरुआत, या टिप ओपनिंग), लेकिन आम तौर पर चोंच के साथ खिलाड़ी के मुंह में आधे से अधिक नहीं लिया जाता है। सिंगल-लिप एम्ब्यूचर तकनीक के विशिष्ट पहलुओं का वर्णन लैरी टील और जोसेफ एलार्ड के मौलिक कार्यों में किया गया है। सेंटी रुनियन आधुनिक एम्ब्यूचर तकनीक पर एक और प्रभावशाली शिक्षक थे, जिन्होंने बड़े बैंड युग के कई शीर्ष सैक्सोफोनिस्टों और चार्ली पार्कर, पॉल डेसमंड, हैरी कार्नी, ली कोनिट्ज़ और सोनी स्टिट सहित शीर्ष जैज़ संगीतकारों को निर्देश दिया था। उल्लेखनीय शिक्षाविदों द्वारा व्यक्तिगत दृष्टिकोण कई सैक्सोफोनिस्टों और शिक्षाविदों ने सैक्सोफोन एम्ब्यूचर और टोन प्रोडक्शन पर सामग्री प्रकाशित की है। आधुनिक शिक्षण पर सबसे प्रभावशाली कार्यों में से दो जो एलार्ड और लैरी टील द्वारा प्रकाशित किए गए थे। जो एलार्ड एलार्ड ने सिखाया कि कवच को मुखपत्र के अनुरूप होना चाहिए। अक्सर शरीर रचना विज्ञान का हवाला देते हुए, एलार्ड ने दर्शाया कि जब खोपड़ी नीचे आती है, तो स्वरयंत्र और गला सिकुड़ जाते हैं। उन्होंने अपने छात्रों को खेलते समय अपना सिर सीधा रखने के बारे में सोचने के लिए कहा। एलार्ड ने यह भी सिफारिश की कि सैक्सोफोनिस्ट ऊपरी दांतों और होंठ से बहुत कम दबाव का उपयोग करें और बस सब कुछ स्वाभाविक रूप से आराम करने दें। एलार्ड ने उचित निचले होंठ की स्थिति को निचले दांतों के खिलाफ आराम करने के लिए थोड़ा खींचा हुआ बताया, जैसा कि "वी" अक्षर का उच्चारण करते हुए, अत्यधिक कंपन को कम किए बिना नलिका को कुशन करने के लिए। नलिका से दबाव थोड़ा आराम से होंठ को फैलाता है, आंतरिक भाग दांतों के शीर्ष पर थोड़ा और बाहरी भाग थोड़ा बाहर निकलता है। एलार्ड ने नलिका के नियंत्रण को बनाए रखने में जबड़े के दबाव की भूमिका पर जोर दिया, जिसमें नलिका के केंद्र की ओर थोड़ा बढ़ा हुआ होंठ दबाव टोनल समृद्धि के लिए इष्टतम है, और वायु प्रवाह को नियंत्रित करने में जीभ की स्थिति (नरम "किहह") है। अक्सर डगलस स्टेनली की "द साइंस ऑफ वॉयस" का हवाला देते हुए उन्होंने कहा कि खुला गला और आराम से गला रखना विरोधाभासी है। सैक्सोफोन के लिए एलार्ड के दृष्टिकोण का सारांश यह है कि सिर की स्थिति, जीभ की स्थिति, सांस लेने या स्पर्श में हस्तक्षेप न करने के लिए सावधान रहना जितना संभव हो उतना प्राकृतिक रखें। लैरी टील टील की द आर्ट ऑफ सैक्सोफोन प्लेइंग भी आधुनिक सैक्सोफोन एम्ब्यूचर तकनीक में एक प्रभावशाली काम रहा है। टोनल नियंत्रण बनाए रखने के लिए मुँह के कोनों पर एक अच्छी मुहर के साथ "ड्रॉस्ट्रिंग" या "ओओओ" उभरा बनाने में टील ने होंठ के तनाव पर अपेक्षाकृत अधिक जोर दिया। टील की अवधारणाएँ सबटोनिंग के लिए तकनीक विकसित करने में प्रभावशाली हैं। टील और एलार्ड कृतियाँ आधुनिक सैक्सोफोन एम्ब्यूचर के विभिन्न पहलुओं का वर्णन करने में पूरक हैं। एलार्ड का दृष्टिकोण यांत्रिकी पर विस्तृत है, जबकि टील का दृष्टिकोण अनुभव और अवधारणा के बारे में अधिक है। एम्बचर का कोई "एलार्ड स्कूल" या "टील स्कूल" नहीं है, क्योंकि शिक्षक व्यक्तिगत स्थितियों में सर्वोत्तम परिणाम प्राप्त करने के लिए दोनों स्रोतों से अवधारणाओं को मिलाते और मिलान करते हैं। ऐतिहासिक संदर्भ में, एलार्ड और टील ने अपने कार्यों को ऐसे समय में प्रस्तुत किया जब सैक्सोफोनिस्टों के लिए क्लैरिनेट-व्युत्पन्न एम्बचर शिक्षण की विरासत अभी भी मजबूत थी, हालांकि वाद्ययंत्र की पूर्ण टोनल और गतिशील क्षमता का एहसास करने के लिए प्रदर्शन तकनीक का तेजी से विस्तार हो रहा था। उन्होंने अपने समकालीनों जैसे सैंटी रुनियन द्वारा विकसित की जा रही नई तकनीकों को संहिताबद्ध किया। "क्लैरिनेट-स्टाइल" एम्ब्यूचर एकल-होंठ एम्ब्यूचर की एक भिन्नता है जिसमें निचले होंठ को दांतों पर घुमाया जाता है और मुंह के कोनों को पीछे खींचा जाता है। इसे बीसवीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में मानक तकनीक के रूप में माना जाता था, जब ईख उपकरण शिक्षाशास्त्र को लगभग पूरी तरह से शहनाई के लिए तैयार किया गया था और सैक्सोफोन विशेषज्ञ दुर्लभ थे। यह अभी भी कभी-कभी ऑल्टो और छोटे सैक्सोफोन के साथ उपयोग किया जाता है, विशेष रूप से शास्त्रीय तकनीक में। इसका उपयोग कभी-कभी सबटोनिंग के लिए किया जाता है, टेनर सैक्सोफोनिस्ट स्टेन गेट्ज़ की तकनीक में जबड़े को आगे धकेलकर और मुंह के कोनों को वापस खींचकर "चालू" किया जाता है। क्लैरिनेट और टेनर सैक्सोफोन वादक जिमी गिफ्रे ने एक विशेष रूप से संशोधित गर्दन के साथ एक टेनर सैक्सोफोन के साथ एक क्लैरिनेट-शैली के कवच का उपयोग किया। यह अभी भी आम तौर पर, और विवादास्पद रूप से, शुरुआती छात्रों को सशक्त शक्ति और तकनीक विकसित करने के अधिक निरंतर प्रयास के बदले एक संतोषजनक परिणाम के लिए एक शॉर्टकट के रूप में पढ़ाया जाता है। डबल-लिप एम्ब्यूचर में ऊपरी दांतों के नीचे ऊपरी होंठ को घुमाना शामिल है, ताकि होंठ ऊपरी दांतों और मुखपत्र की चोंच के बीच आए; और निचले होंठ को निचले दांतों के शीर्ष पर घुमाया जाए, ताकि यह निचले दांतों और ईख के बीच आए। यह सैक्सोफोन के शुरुआती दिनों के दौरान एक स्वीकृत तकनीक थी लेकिन अब आम उपयोग में नहीं है। यह एक तकनीक के रूप में कुछ मुद्रा प्राप्त की जब टेनर सैक्सोफोनिस्ट जॉन कोल्ट्रेन ने खेलते समय दांतों के दर्द को कम करने के लिए इसका उपयोग किया। "कर्व्ड आउट डबल-लिप नो टीथ एम्ब्यूचर", जिसे और भी कम संख्या में सैक्सोफोन वादकों द्वारा जाना जाता है, में नीचे के होंठ को लेना और इसे बाहर निकालना शामिल है ताकि केवल एक छोटा सा हिस्सा दांतों को छू सके; बस अपने होंठ को ऊपर की ओर मोड़ें, लेकिन बिना दांत के मुखपत्र को छुएं; और अपने होंठों को मुखपत्र पर उतना दूर रखें जितना कि ईख और मुखपत्र अभी भी अलग हैं। टोन टोन सैक्सोफोन द्वारा उत्पन्न वास्तविक ध्वनि की विशेषताओं को संदर्भित करता है। एक खिलाड़ी की "टोनल अवधारणा" वह ध्वनि है जिसे वे बनाना चाहते हैं। उत्पादित स्वर कई कारकों से प्रभावित होता हैः वायु प्रवाह और वायु समर्थन का दबाव और गति। खिलाड़ी के श्वासनली, गले और मौखिक गुहा की स्थिति खिलाड़ी का कवच मुखपत्र (कक्ष, मुख, नोक का उद्घाटन) और ईख की ताकत का डिज़ाइन उपकरण का डिज़ाइन, जिसमें शायद वह सामग्री शामिल है जिससे इसे बनाया गया है (जैसे। पीतल या अन्य धातु, लाह) बजाया जा रहा स्वर और उस स्वर के ध्वनिक गुण। एक ही पिच के कुछ नोट उपयोग की गई उंगलियों के आधार पर स्वर में भिन्न होंगे। गतिशील (ध्वनि की मात्रा) सैक्सोफोनिस्ट द्वारा नियोजित कोई भी उन्नत टोनल प्रभाव जिसमें ग्रोलिंग, सबटोन, फ्लटर टोंग्यूइंग आदि शामिल हैं। वाइब्रेटो सैक्सोफोन वाइब्रेटो एक मुखर या तार वाइब्रेटो की तरह है, सिवाय इसके कि पिच में बदलाव खिलाड़ी की उंगलियों या सांस लेने वाले अंगों के बजाय जबड़े का उपयोग करके किया जाता है। कंपन के लिए आवश्यक जबड़े की गति को "वाह-वाह-वाह" या "ताई-याई-याई" शब्दांश कहकर अनुकरण किया जा सकता है। शास्त्रीय कंपन खिलाड़ियों के बीच भिन्न हो सकता है (नरम और सूक्ष्म, चौड़ा और अपघर्षक, या उसका संयोजन)। कई शास्त्रीय वादक वायलिन वादकों को अपनी ध्वनि के लिए आदर्श के रूप में देखते हैं। यह सुझाव दिया गया है कि यह पेरिस कंज़र्वेटरी के मार्सेल म्यूल के उदाहरण का अनुसरण करता है, जो शास्त्रीय सैक्सोफोन बजाने के शुरुआती प्रस्तावकों में से एक है। सिगर्ड रास्चर, एक महत्वपूर्ण जर्मन सैक्सोफोन वादक, वाइब्रेटो की तेज शैली के लिए जाने जाते थे जो मार्सेल म्यूले के विपरीत थी। जैज़ वाइब्रेटो खिलाड़ियों के बीच और भी अधिक भिन्न होता है। स्विंग संगीत खिलाड़ियों द्वारा तेज और चौड़े वाइब्रेटो का उपयोग किया जाता है, जबकि कुछ आधुनिक जैज़ सैक्सोफोनिस्ट धीमी गाथाओं को छोड़कर लगभग कोई वाइब्रेटो का उपयोग नहीं करते हैं। आमतौर पर, तेज गति पर कम कंपन का उपयोग किया जाता है। वाइब्रेटो के साथ शुरुआत करने वाले खिलाड़ी आमतौर पर अतिरंजित जबड़े की गतिविधियों के साथ धीरे-धीरे शुरुआत करते हैं। जैसे-जैसे वे आगे बढ़ते हैं, वाइब्रेटो वांछित गति तक पहुंचने तक तेज हो जाता है। वाइब्रेटो का उत्पादन जीभ से हवा की धारा को नियंत्रित करके भी किया जा सकता है। जबड़े के कंपन के विकल्प तकनीकों का उपयोग एक सुंदर स्वर गुणवत्ता प्राप्त करने के लिए किया जा सकता है, लेकिन शास्त्रीय जबड़े के कंपन द्वारा उत्पादित स्वर गुणवत्ता से भी उल्लेखनीय रूप से अलग हो सकता है। लिप वाइब्रेटो, जिसे अक्सर जबड़े के वाइब्रेटो के साथ भ्रमित किया जाता है, होंठों को "वा-वा-वा-----" गति की तरह कुछ हिलाकर उत्पन्न किया जाता है। हालाँकि, इसे नियंत्रित करना अधिक कठिन है, क्योंकि यह मूल कवच में अधिक गड़बड़ी का कारण बनता है। इस प्रकार की स्पंदन स्वर पर इतना हावी हो जाती है जितना कि श्रोता स्वर की तुलना में अधिक कंपन सुनता है। थ्रोट वाइब्रेटो, जिसका अब शायद ही कभी उपयोग किया जाता है, एक समय में पवन वाद्य प्रदर्शन में प्रचलित था, विशेष रूप से पीतल वादकों के बीच। यह एक प्रकार की "ऐंठन" है जो गले की मांसपेशियों को तनाव देने से उत्पन्न होती है, और इसके परिणामस्वरूप एक प्रकार की "कंपकंपी" होती है। इस कंपन को कई बार अपमानजनक रूप से "व्हिनी" या "नानी-बकरी" प्रकार के रूप में वर्णित किया गया है। डायाफ्राम वाइब्रेटो, जिसे कभी-कभी "ब्रीथ वाइब्रेटो" कहा जाता है, मुख्य रूप से एक तीव्रता वाली वाइब्रेटो है। यह नलिका पर हवा के दबाव की दर में बदलाव से प्रेरित होता है, और पेट की मांसपेशियों को घुमाकर पूरा किया जाता है, जो बदले में डायाफ्राम पर दबाव डालता है, जितना कि कोई "हु-हु-हु----" कहेगा। यह कंपन कुछ मामलों में काफी संतोषजनक साबित हुआ है, लेकिन इसका उपयोग प्रतिबंधित है, क्योंकि दर या आयाम का संवेदनशील नियंत्रण प्राप्त करना मुश्किल है। विस्तारित तकनीकें यह सूची सैक्सोफोन को आराम से और आसानी से बजाने की बुनियादी क्षमता से बाहर की तकनीकों पर लागू होती है। उन्हें आम तौर पर मूल बातों में महारत हासिल करने के बाद ही सीखा जाता था और अपरंपरागत संगीत शब्दावली के लिए नियोजित किया जाता था। ग्रोलिंग एक ऐसी तकनीक है जिसका उपयोग सैक्सोफोनिस्ट खेलते समय गले के पिछले हिस्से का उपयोग करके करता है, गुनगुनाता है या गुर्राता है। यह ध्वनि के मॉडुलन का कारण बनता है, और इसके परिणामस्वरूप ध्वनि की कठोरता या खुरदरापन होता है। यह शायद ही कभी शास्त्रीय या बैंड संगीत में पाया जाता है, लेकिन अक्सर जैज़, ब्लूज़, रॉक 'एन' रोल और अन्य लोकप्रिय शैलियों में उपयोग किया जाता है। इस तकनीक का उपयोग करने वाले कुछ उल्लेखनीय संगीतकार अर्ल बोस्टिक, बूट्स रैंडोल्फ, गैटो बार्बेरी, बेन वेबस्टर, क्लेरेंस क्लेमन्स, नेल्सन रेंजेल, डेविड सैनबोर्न, ग्रेग हैम, हैंक कार्टर, बॉबी कीज़, कीथ क्रॉसन और किंग कर्टिस हैं। ग्लिसैंडो एक पिच तकनीक है जहां सैक्सोफोनिस्ट दूसरे उंगलियों वाले नोट पर जाने के लिए आवाज (जीभ और एम्ब्यूचर प्लेसमेंट) का उपयोग करके नोट की पिच को मोड़ता है। जॉनी हॉजेस को विशेष रूप से इस तकनीक में उनकी महारत के लिए जाना जाता था। सैक्सोफोन ग्लिसैंडो के एक अधिक आधुनिक विशेषज्ञ फिल वुड्स हैं जो सींग की पूरी श्रृंखला में एक तरल ग्लिसैंडो बजा सकते हैं। मल्टीफोनिक्स एक बार में एक से अधिक नोट बजाने की तकनीक है। एक विशेष उंगलियों का संयोजन वाद्ययंत्र को बारी-बारी से दो अलग-अलग पिचों पर कंपन करने का कारण बनता है, जिससे एक वार्बलिंग ध्वनि पैदा होती है। इसी तरह का प्रभाव एक स्वर बजाते समय 'गुनगुनाने' से भी पैदा किया जा सकता है। ओवरटोन के उपयोग में एक नोट को उंगलियों से दबाना शामिल है, लेकिन हवा की धारा को बदलकर दूसरा नोट तैयार करना शामिल है जो उंगलियों वाले नोट का ओवरटोन है। उदाहरण के लिए, यदि कम बी को उंगली से बजाया जाता है, तो ऊपर एक बी को हवा की धारा में हेरफेर करके बजाया जा सकता है। इस उंगलियों के साथ प्राप्त किए जा सकने वाले अन्य स्वरों में एफ, बी और डी शामिल हैं। स्वरों के अभ्यास का उपयोग अक्सर उच्च एफ #("अल्टिसिमो रजिस्टर") से ऊपर के स्वरों का उत्पादन करना सीखने वाले छात्रों के लिए प्रारंभिक अभ्यास के रूप में किया जाता है। विभिन्न प्रभावों को प्राप्त करने के लिए वायु धारा में हेरफेर करने की तकनीक को आमतौर पर "वॉइसिंग" के रूप में जाना जाता है। आवाज देने की तकनीक में जीभ और गले की स्थिति में बदलाव शामिल है, जिससे हवा की समान मात्रा कम या ज्यादा सीमित मौखिक गुहा से गुजरती है। इसके कारण हवा की धारा क्रमशः तेज या धीमी हो जाती है। सैक्सोफोनिस्ट को आसानी से ओवरटोन/अल्टिसिमो बजाने की अनुमति देने के साथ-साथ प्रत्येक स्वर के स्वर को सही करने के लिए, उचित आवाज भी सैक्सोफोनिस्ट को वाद्ययंत्र की पूरी सीमा में एक स्पष्ट, सम और केंद्रित ध्वनि विकसित करने में मदद करती है। आवाज़ देने की तकनीक की गहन चर्चा के लिए डोनाल्ड सिंटा और डेनिस डैबनी द्वारा "आवाज़ देना" देखें। थप्पड़ मारने से एक "पॉपपिंग" या कर्कश ध्वनि पैदा होती है। थप्पड़ या तो बजाया जा सकता है या बिना बजाया जा सकता है। पिट किए गए थप्पड़ को "बंद" थप्पड़ भी कहा जाता है (मुखपत्र पर मुंह का जिक्र करते हुए) और इसके परिणामस्वरूप उंगलियों वाली पिच के समान स्वर होता है। एक गैर-आवाज़ वाले थप्पड़ को "खुला" थप्पड़ भी कहा जाता है, क्योंकि सैक्सोफोनिस्ट को ईख से अपना मुँह निकालना होता है। इसके परिणामस्वरूप अधिक हिंसक "थ्वैक" ध्वनि होती है। एक सैक्सोफोनिस्ट द्वारा उपयोग की जाने वाली हवा की मात्रा केवल थप्पड़ की मात्रा को प्रभावित करती है। खुले और बंद दोनों प्रकारों में थप्पड़ की आवाज़ ईख के पलटने और मुखपत्र पर प्रहार करने से पैदा होती है। फ़्लटर-टोंग्यूइंग बजाई गई टोन के साथ एक रोलिंग आर ध्वनि दे सकती है। आल्टिसिमो उन नोटों को बजाने की एक तकनीक है जो सामान्य सैक्सोफोन नोट रेंज से अधिक हैं। खिलाड़ी उन नोटों को बजा सकते हैं जो एफ शार्प से अधिक हैं, जो उच्चतम सामान्य नोट है। खिलाड़ियों को पता होना चाहिए कि ओवरब्लो कैसे करना है। ओवरब्लो एक ऐसी तकनीक है जिसका उपयोग पवन वाद्ययंत्र बजाते समय किया जाता है, जो मुख्य रूप से आपूर्ति की गई हवा के हेरफेर के माध्यम से (बनाम, उदाहरण के लिए, एक उंगलियों में परिवर्तन या एक स्लाइड का संचालन), ध्वनि की पिच को उच्च पर कूदने का कारण बनती है। सर्कुलर ब्रीथ एक ऐसी तकनीक है जो खिलाड़ियों को बिना किसी रुकावट के निरंतर स्वर का उत्पादन करने देती है। यह गालों में संग्रहीत हवा का उपयोग करके मुँह के माध्यम से हवा को बाहर निकालते हुए नाक के माध्यम से सांस लेने से पूरा किया जाता है। ब्रीथी टोन एक विशेष ध्वनि बजाने की एक तकनीक है। खिलाड़ियों को मुखपत्र को कम काटना चाहिए, और स्पर्श को आराम देना चाहिए। खिलाड़ियों को दबाव देने के लिए दांतों का उपयोग नहीं करना चाहिए, केवल निचले होंठों की ताकत का उपयोग करना चाहिए। यदि सफलतापूर्वक बजाया जा रहा है, तो नोट्स बजाते समय सांस लेने वाली हवा की आवाज़ होनी चाहिए। डबल और ट्रिपल टोंग्यूइंग एक ऐसी तकनीक है जिसमें जीभ की नोक और पीछे शामिल होता है। तकनीक में "टा-का" या "टी-गुई" ध्वनियों का अनुकरण करना शामिल है, जो दोनों जीभ के सिरे और पीछे का उपयोग करते हैं। यह खिलाड़ी को एकल-जीभ तकनीक की अनुमति से दोगुनी गति से जीभ-आर्टिकुलेट करने की अनुमति देता है। सैक्सोफोन के साथ इलेक्ट्रॉनिक प्रभावों का उपयोग वैरिटोन प्रणाली जैसे नवाचारों के साथ शुरू हुआ, जिसे सेल्मर ने 1965 में पेश किया था। वैरिटोन में सैक्सोफोन की गर्दन पर लगे एक छोटे से माइक्रोफोन, सैक्सोफोन के शरीर से जुड़े नियंत्रणों का एक सेट और एक कैबिनेट के अंदर लगे एक एम्पलीफायर और लाउडस्पीकर शामिल थे। वैरिटोन के प्रभावों में प्रतिध्वनि, ट्रेमोलो, स्वर नियंत्रण और एक सप्तक विभाजक शामिल थे। दो उल्लेखनीय वैरिटोन खिलाड़ी एडी हैरिस और सोनी स्टिट थे। इसी तरह के उत्पादों में हैमंड कोंडोर शामिल था। वैरिटोन बजाने के अलावा, एडी हैरिस ने अपने 1968 के एल्बम सिल्वर साइकल्स पर लूपिंग तकनीकों के साथ प्रयोग किया। डेविड सैनबोर्न और ट्रैफिक सदस्य क्रिस वुड ने 1970 के दशक के दौरान वाह-वाह और विभिन्न रिकॉर्डिंग पर देरी जैसे प्रभावों को नियोजित किया। हाल के वर्षों में, "सैक्सोफोनिक्स" शब्द का उपयोग स्केरिक जैसे सैक्सोफोनिस्टों द्वारा इन तकनीकों के उपयोग का वर्णन करने के लिए किया गया है, जिन्होंने विभिन्न प्रकार के प्रभावों का उपयोग किया है जो अक्सर इलेक्ट्रिक गिटार से जुड़े होते हैं, और जेफ कॉफिन, जिन्होंने एक लिफाफा अनुयायी का उल्लेखनीय उपयोग किया है। सैक्सोफोन एम्ब्यूचर सैक्सोफोन मुखपत्र भी देखें कलात्मक पवन प्रदर्शन के लिए लकड़ी के वाद्ययंत्रों की सूची लिंडमैन-सोबेल दृष्टिकोण संदर्भ आगे पढ़ने के लिए डेविस, बेन। सैक्सोफोनः एक व्यापक पाठ्यक्रम। लंदन, हेनरी सेल्मर एंड कंपनी, 1932। (बाहरी लिंक देखें)। डेविस, बेन। द न्यू सैक्सोफोन एम्ब्यूचर। लंदन, 1928। ओ 'नील, जॉन। सैक्सोफोन के लिए जैज़ विधि। स्कॉट एंड कंपनी लिमिटेड, लंदन। 1992.. हेमके, फ्रेडरिक। सैक्सोफोन के लिए शिक्षक की मार्गदर्शिका। द सेल्मर कंपनी, 1977। "एकल" कवच का उपयोग करने वाला एक शिक्षक। कूल, जाप। दास सैक्सोफोन। जे. जे. वेबर, लीपज़िग। 1931 में। 1987 में लॉरेंस ग्वोज़डज़ द्वारा अनुवादित। (पृ. 178)। रूसो, यूजीन। सैक्सोफोन हाई टोन। एटोइल संगीत। 1978 में। लकी, 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