Authenticity in art
कला में प्रामाणिकता विभिन्न तरीकों से प्रकट होती है कि किसी कला के काम या कलात्मक प्रदर्शन को प्रामाणिक माना जा सकता है। प्रारंभिक अंतर नाममात्र की प्रामाणिकता और अभिव्यंजक प्रामाणिकता के बीच है। पहले अर्थ में, नाममात्र की प्रामाणिकता कला के किसी काम के लेखक की सही पहचान है; कि एक अभिनेता या अभिनेत्री नाटककार द्वारा लिखे गए एक नाटक में एक भूमिका की कितनी बारीकी से व्याख्या करता है; कि एक संगीतकार का कलात्मक रचना का प्रदर्शन संगीतकार के इरादे से कितनी अच्छी तरह मेल खाता है; और एक ओब्जेट डी आर्ट अपनी शैली की कलात्मक परंपराओं के कितने करीब से अनुरूप है। दूसरे अर्थ में, अभिव्यंजक प्रामाणिकता यह है कि कला के काम में अपने विषय के बारे में कितना अंतर्निहित अधिकार है, और कलाकार का इरादा कला के काम में कितना है। दर्शक, श्रोता और दर्शक के लिए, अनुभव की प्रामाणिकता एक ऐसी भावना है जिसे कला के काम के साथ उसके मूल परिवेश में पहली मुलाकात से परे पुनः प्राप्त करना असंभव है। मूर्तिकला और चित्रकला के मामलों में, एक संग्रहालय के समकालीन आगंतुक का सामना उस कला के काम से होता है जो मूल परिवेश के समान रूप से प्रदर्शित होती है जिसके लिए कलाकार ने कला बनाई थी। उस उद्देश्य के लिए, संग्रहालय के आगंतुक कला के काम की एक क्यूरेटेड प्रस्तुति को एक ओब्जेट डी आर्ट के रूप में देखेंगे, और कला के काम को उसकी मूल सेटिंग में देखने के लिए अंतर्निहित सौंदर्य अनुभव-कलाकार के इरादे को नहीं समझ सकते हैं। कलात्मक प्रामाणिकता संयुक्त राष्ट्र के शैक्षिक, वैज्ञानिक और सांस्कृतिक संगठन (यूनेस्को) की विश्व धरोहर सूची में एक कलाकृति के शिलालेख के लिए एक आवश्यकता है; प्रामाणिकता पर नारा दस्तावेज़ (1994) निर्धारित करता है कि कलात्मक प्रामाणिकता को रूप और डिजाइन के माध्यम से व्यक्त किया जा सकता है; सामग्री और पदार्थ; उपयोग और कार्य; परंपराएं और तकनीकें; स्थान और सेटिंग; और कला के दिए गए काम की भावना और भावना। नाममात्र की प्रामाणिकता एक ऑबजेट डी आर्ट की उत्पत्ति की प्रामाणिकता कलाकार की सकारात्मक पहचान और कलाकृति की उत्पत्ति के स्थान और समय है; इस प्रकार, कला विशेषज्ञ चार परीक्षणों के साथ उत्पत्ति की प्रामाणिकता का निर्धारण करते हैंः (i) कला के काम पर कलाकार के हस्ताक्षर का सत्यापन; (ii) कलाकृति के इतिहास को प्रमाणित करने वाले ऐतिहासिक दस्तावेजों की समीक्षा; (iii) वैज्ञानिक साक्ष्य (कैनवास के एक्स-रे, पेंट की अवरक्त स्पेक्ट्रोस्कोपी, लकड़ी का डेंड्रोक्रोनोलॉजिकल विश्लेषण); और (iv) एक प्रशिक्षित आंख के साथ एक पारखी का विशेषज्ञ निर्णय। ईमानदारी और प्रामाणिकता (1972) में, साहित्यिक आलोचक लियोनेल ट्रिलिंग ने कहा कि उत्पत्ति की प्रामाणिकता के सवाल ने एक गहरा नैतिक आयाम हासिल कर लिया है, कि भौतिक स्थिति और रूप की परवाह किए बिना, एक कलाकृति की कारीगरी की गुणवत्ता, यह जानना बहुत महत्वपूर्ण है कि मिंग फूलदान प्रामाणिक है या नहीं या एक चतुर कला जालसाजी है। एक कलाकृति की उत्पत्ति की प्रामाणिकता के साथ व्यस्तता ऐतिहासिक रूप से हाल ही में है, और विशेष रूप से पश्चिमी भौतिकवाद के लिए; पूर्वी दुनिया में, यह कला का काम है, जो स्वयं महत्वपूर्ण है; कलाकार की पहचान और कलाकृति की उत्पत्ति गौण विचार हैं। कला जालसाजी एक आलोचनात्मक रूप से कटे हुए करियर के परिणामस्वरूप, चित्रकार हान वैन मीगेरेन (1889-1947) ने विशेष रूप से 17 वीं शताब्दी के कलाकारों, जैसे कि फ़्रांस हेल्स (1582-1666) और पीटर डी हूच (1629-1684), जेरार्ड टेर बोर्च (1617-1681) और जोहान्स वर्मीर (1632-1675) द्वारा नकली चित्रों का निर्माण करके एक कला जालसाजी के रूप में अपना जीवन यापन किया। वान मीगेरेन ने कुशल चित्रों का निर्माण किया जिसने आलोचकों और कला विशेषज्ञों को धोखा दिया, जिन्होंने तब जाली को वास्तविक उत्कृष्ट कृतियों के रूप में स्वीकार किया और प्रशंसा की, विशेष रूप से एम्मॉस में रात्रिभोज (1937) पेंटिंग को अब्राहम ब्रेडियस जैसे विशेषज्ञों द्वारा वास्तविक वर्मीर के रूप में स्वीकार किया गया। इस घटना में, द्वितीय विश्व युद्ध (1939-1945) से बचने के लिए, वैन मीगेरेन ने नीदरलैंड के नाजी कब्जाधारियों (1940-1945) को जालसाजी का सौदा किया। राष्ट्र के बीच युद्ध के बाद की गणना में, डच अधिकारियों ने वैन मीगेरेन को एक नाजी सहयोगी के रूप में गिरफ्तार किया, जिसने जर्मन दुश्मन को राष्ट्रीय खजाने बेचे थे। एक गद्दार की मौत से बचने के लिए, चित्रकार वैन मीगेरेन ने पुराने गुरुओं द्वारा चित्रों की जालसाजी के रूप में अपने तकनीकी कौशल का प्रदर्शन किया, यह साबित करने के लिए कि उन्होंने नाजियों को जाली चित्र बेचे थे। अनजाने में जाली कलाकृतियों को खरीदने से बचने के लिए, विक्रेता और खरीदार प्रामाणिकता के प्रमाण पत्र का उपयोग दस्तावेजी प्रमाण के रूप में करते हैं कि एक कलाकृति कलाकार की वास्तविक रचना है जिसे काम के लेखक के रूप में पहचाना जाता है-फिर भी प्रामाणिकता के नकली प्रमाण पत्रों में बहुत अधिक व्यापार होता है, जो कला के काम के मौद्रिक मूल्य को निर्धारित करता है। जाली चित्रकला की अप्रमाणिकता की खोज कला इतिहास से दस्तावेजी साक्ष्य के साथ और पुराने गुरुओं द्वारा चित्रों की उत्पत्ति की प्रामाणिकता स्थापित करने के लिए कालानुक्रमिक डेटिंग जैसी कला संरक्षण की तकनीकों से प्राप्त फोरेंसिक साक्ष्य के साथ की गई है। प्रामाणिकता के प्रमाण पत्र द्वारा दर्शाया गया संभावित मौद्रिक मूल्य संग्रहकर्ताओं और कला विक्रेताओं को हाल के समय की कलाकृतियों को निर्धारित उत्पत्ति के साथ खरीदने के लिए पूर्वाग्रहित कर सकता है, जो कभी-कभी कलाकार द्वारा स्थापित की जाती हैं। कला के रूप में जालसाजी दुर्लभ है; फिर भी, निबंध "द परफेक्ट फेक" (1961) में, वास्तुकला और कला के आलोचक एलाइन बी. सारिनेन ने पूछा कि "यदि कोई नकली इतना विशेषज्ञ है, कि सबसे गहन और भरोसेमंद जांच के बाद भी, इसकी प्रामाणिकता अभी भी संदेह के लिए खुली है, तो क्या यह कला का काम उतना संतोषजनक नहीं है जितना कि यह स्पष्ट रूप से वास्तविक है?" द एक्ट ऑफ क्रिएशन (1964) में, आर्थर कोएस्टलर ने सारिनेन के "एक कला के रूप में जालसाजी" के प्रस्ताव से सहमति व्यक्त की, और कहा कि अगर एक जालसाजी एक कलाकार के काम के शरीर में फिट बैठती है, और अगर जालसाजी उसी सौंदर्य का उत्पादन करती है। कला व्यवसाय में, एक अच्छी तरह से निष्पादित जालसाजी का कलात्मक मूल्य कला के मूल काम की उत्पत्ति की प्रामाणिकता से संबंधित एक क्यूरेटर के लिए अप्रासंगिक है-विशेष रूप से क्योंकि कला के काम की उत्पत्ति को औपचारिक रूप से स्थापित करना संभावना और संभावना का सवाल है, शायद ही कभी निश्चितता का, जब तक कि कलाकार कला की प्रामाणिकता की पुष्टि नहीं करता है। फिर भी, कला समुदाय के लिए, जालसाजी एक जालसाजी बनी हुई है, जालसाजी के उत्कृष्ट कलात्मक निष्पादन की परवाह किए बिना; जालसाजी की कलात्मक प्रतिभा की परवाह किए बिना; और आलोचनात्मक प्रशंसा की परवाह किए बिना जब आलोचकों और जनता का मानना था कि जालसाजी प्रामाणिक कला थी। यांत्रिक प्रजनन राहत मुद्रण कला के यांत्रिक पुनरुत्पादन का एक रूप है; इस प्रकार (i) एक कलाकार ने एक चित्र बनाया; (ii) एक कारीगर ने राहत-मुद्रण के लिए एक लकड़ी का टुकड़ा बनाने के लिए चित्र का उपयोग किया, आमतौर पर चित्र को लकड़ी के टुकड़े में काटते समय मूल कलाकृति को नष्ट कर दिया; और (iii) चित्र की राहत मुद्रण प्रतियों के लिए खराब होने पर लकड़ी के टुकड़े को ही फेंक दिया गया था। कला के उत्पादन के लिए उस तीन-चरणीय प्रक्रिया से, मूल चित्र की मुद्रित प्रतियां कलात्मक रचना का अंतिम उत्पाद हैं, फिर भी कला का कोई प्रामाणिक काम मौजूद नहीं है; कलात्मक प्रतियों में उत्पत्ति की कोई प्रामाणिकता नहीं है। "द वर्क ऑफ आर्ट इन द एज ऑफ मैकेनिकल रिप्रोडक्शन" (1935) निबंध में, वाल्टर बेंजामिन ने फोटोग्राफी और सिनेमेटोग्राफी के तत्कालीन नए दृश्य माध्यम पर चर्चा की, जो ऐसी कला का उत्पादन करने में सक्षम मशीनें हैं जिन्हें कई बार पुनः प्रस्तुत किया जा सकता है-फिर भी छवि का कोई भी संस्करण मूल, कलात्मक रूप से प्रामाणिक छवि नहीं है। दृश्य मीडिया के रूप में जो मूल छवियों का पुनरुत्पादन करता है-लेकिन निर्माण नहीं करता है-फोटोग्राफी और सिनेमा कलात्मक प्रामाणिकता की अवधारणा को "कला को अनुष्ठान के रूप में" से "कला को राजनीति के रूप में" में बदल देते हैं और इसलिए कला के कार्यों को केवल प्रशंसकों के बजाय बड़े पैमाने पर जनता के लिए सुलभ बनाते हैं। बेंजामिन की टिप्पणियों का एक समकालीन विस्तार कलाकार डुएन हैनसन (1925-1996) द्वारा बनाई गई सनबदर (1971) की मूर्तिकला की शाश्वत प्रामाणिकता है, जिन्होंने मूर्तिकला के कुछ हिस्सों (टोपी, स्विमिंग सूट, तौलिया, आदि) को बदलने के लिए आदमकद मूर्तिकला (एक महिला धूप में स्नान करते हुए एक चैज़ लॉन्ग्यू में लेटी हुई) के संरक्षकों को अनुमति दी थी। जो फीकी पड़ गई और घिस गई। इसी तरह, कंप्यूटर और इंटरनेट की कलात्मक उत्पादन और यांत्रिक प्रजनन क्षमताओं के आलोक में, मीडिया कलाकार जूलियन एच. स्कैफ ने कहा कि एक डिजिटल छवि (पेंटिंग, स्टिल फोटोग्राफ, सिनेमा फ्रेम) की उत्पत्ति की प्रामाणिकता का निर्धारण नहीं किया जा सकता है, क्योंकि कला का एक डिजिटल काम आमतौर पर एक से अधिक संस्करणों में मौजूद होता है, और प्रत्येक संस्करण नहीं बनाया जाता है, बल्कि एक अलग डिजिटल कलाकार द्वारा कला क्या है, इसके एक अलग दृष्टिकोण के साथ लिखा जाता है। अनुभव की प्रामाणिकता अनुभव की प्रामाणिकता केवल उस दर्शक के लिए उपलब्ध है जो उस मूल परिवेश में कला के काम का अनुभव करता है जिसके लिए कलाकार ने कलाकृति बनाई थी। एक अन्य परिवेश में, अनुभव (उद्देश्य, समय, स्थान) की प्रामाणिकता असंभव है; इस प्रकार, पश्चिमी दुनिया में, संग्रहालय प्रदर्शन मूल परिवेश का एक अनुमान (शाब्दिक, रूपक) है जिसके लिए कलाकार ने कला का काम बनाया था। एक संग्रहालय में अलग-अलग प्रदर्शनी कला के काम के सौंदर्य अनुभव को कम कर देती है, हालांकि दर्शक कला के काम को देखेंगे। मूल संदर्भ (स्थान, समय, उद्देश्य) की कमी मूल परिवेश में कला के काम के अनुभव की तुलना में सौंदर्य प्रशंसा को सीमित करती है-जहां कला और परिवेश कलाकार का सौंदर्य उद्देश्य है। यह स्वीकार करते हुए कि अनुभव की प्रामाणिकता अद्वितीय है और इसे फिर से हासिल नहीं किया जा सकता है, एक संग्रहालय का क्यूरेटर कला के कार्यों को शाब्दिक और रूपक प्रदर्शनों में प्रस्तुत करता है जो उस मूल सेटिंग का अनुमान लगाते हैं जिसके लिए कलाकारों ने कलाकृतियों को बनाया था। कलाकृतियों और प्रकाश के साथ अनुभव किया गया, संग्रहालय प्रदर्शन दर्शकों को कला के कार्यों का एक संवेदी अनुभव प्रदान करता है। उस व्यावसायिक नस में, पर्यटन व्यवसाय कला के अनुभव की प्रामाणिकता की प्रतिकृति के रूप में "कला के अनुभव" को बेचता है। पर्यटक मिलानो में 18 वीं शताब्दी के ओपेरा हाउस ला स्काला में एक ओपेरा में भाग लेकर "संस्कृति" का उपभोग करता है। स्वाभाविक दर्शक, ओपेरा के जानकार प्रशंसक, रुचि खो देते हैं और नियमित रूप से भाग लेना बंद कर देते हैं, लेकिन ओपेरा हाउस एक व्यवसाय है, और संस्कृति के शौकीनों और पर्यटकों के लिए प्रदर्शन प्रस्तुत करना जारी रखता है, शायद, ओपेरा की समझ के साथ-कला का अनुभव किया जा रहा है। इसी तरह, कलाकारों के रूप में जीविकोपार्जन करने के लिए, प्रशांत द्वीप के नर्तक अपनी "प्रशांत द्वीप की संस्कृति" को पर्यटकों के मनोरंजन और उन्नति के रूप में प्रस्तुत करते हैं। यद्यपि प्रशांत द्वीप की देशी संस्कृति का प्रदर्शन नाममात्र की प्रामाणिक कला हो सकती है, मूल संस्कृति के प्रति सच्चे होने के अर्थ में, कला के अनुभव की प्रामाणिकता संदिग्ध है। सांस्कृतिक प्रामाणिकता उत्पत्ति की प्रामाणिकता कला के काम के भौतिक अस्तित्व को स्थापित करती है; कलाकार की पहचान; और कलाकार ने कला के काम को कब और कहाँ बनाया। सांस्कृतिक प्रामाणिकता-शैली और कलात्मक शैली-इस बात से संबंधित है कि कला का काम कलात्मक परंपरा की वास्तविक अभिव्यक्ति है या नहीं। एक कला के काम की सांस्कृतिक प्रामाणिकता के साथ चिंता आमतौर पर शैली की "शुद्ध परंपरा" में बनाई गई कलाकृतियों के अधिक कलात्मक मूल्य के बारे में रोमांटिकवाद से उत्पन्न होती है; इस तरह का एक आदर्शवादी दृष्टिकोण आमतौर पर राष्ट्रवाद और नस्लवाद और आदिवासीवाद और सौंदर्यशास्त्र की गलतफहमी से उत्पन्न होता है। एक कला का काम प्रामाणिक होता है जब शैली में, सामग्री के साथ, और उत्पादन प्रक्रिया द्वारा निष्पादित किया जाता है जो शैली की आवश्यक विशेषताएँ हैं। सांस्कृतिक प्रामाणिकता जातीय समूह के कलाकारों द्वारा बनाई गई कलात्मक परंपराओं से प्राप्त होती है। एक शैली की कलाकृति केवल तभी प्रामाणिक होती है जब जातीय समूह के एक कलाकार द्वारा बनाई गई हो; इसलिए, केवल इनुइट ही प्रामाणिक इनुइट कला का निर्माण कर सकते हैं। अभिव्यक्ति की प्रामाणिकता का दार्शनिक और समाजशास्त्रीय दृष्टिकोण वह है जो कलाकारों को कला की चोरी से बचाता है और सांस्कृतिक विनियोग के परिणामस्वरूप होता है; फिर भी, निबंध "नस्ल, जातीयता, अभिव्यंजक प्रामाणिकताः क्या गोरे लोग ब्लूज़ गा सकते हैं?" जोएल रुडिनोव ने सांस्कृतिक विनियोग से असहमति जताई और बचाव किया, और कहा कि सांस्कृतिक प्रामाणिकता की ऐसी सुरक्षा नस्लवाद का एक रूप है। पश्चिम में, "आदिम कला" का बाजार 19वीं शताब्दी के अंत में उभरा और विकसित हुआ, जिसके परिणामस्वरूप यूरोपीय खोजकर्ता और उपनिवेशवादी अफ्रीका, एशिया और ओशिनिया के सांस्कृतिक और जातीय समूहों के साथ बैठक और व्यापार करते थे। कलात्मक रूप से, खोजकर्ताओं और उपनिवेशवादियों से निपटने वाले मूल निवासियों ने जल्दी से कपड़े और कांच के मोतियों जैसी यूरोप से कला की नई सामग्रियों के अपने उत्पादन में शामिल कर लिया। फिर भी यूरोपीय संग्रहकर्ता और कला विक्रेता देशी और यूरोपीय सामग्रियों से बनी "अप्रमाणिक", मिश्रित-मीडिया आदिम कला नहीं खरीदेंगे। अप्रमाणिक आदिम कला के प्रतिरोध को दूर करने के लिए, कला विक्रेताओं ने स्थानीय सामग्रियों से बनी कलाकृतियों का उत्पादन किया, जिन्हें पश्चिमी लोग प्रामाणिक देशी कला के रूप में स्वीकार करेंगे और खरीदेंगे। कलात्मक उत्पादन का 19वीं शताब्दी का व्यवसाय मॉडल पश्चिमी संग्रहकर्ताओं और प्रशंसकों को प्रामाणिक ओब्जेट्स डी आर्ट बेचने की समकालीन प्रथा बना हुआ है। आम तौर पर, कलाकृतियों को लोकप्रिय विशेषताओं और प्रामाणिक उत्पत्ति, जैसे कि धार्मिक-धार्मिक उपयोग, पुरातनता, और अभिजात वर्ग और राजघराने के साथ संबंध रखने की छाप देने के लिए डिज़ाइन और संशोधित किया जाता है। 20वीं शताब्दी में, 1940 के दशक के दौरान, हैती के कलाकारों ने विदेशी व्यापारियों द्वारा उन्हें प्रदान की गई "वूडू छवियों" के व्यावसायिक पुनरुत्पादन का निर्माण किया, ताकि उन्हें "प्रामाणिक वूडू कला" के रूप में बेचा जा सके। हैती के कलाकारों के लिए, हैती की कलात्मक संस्कृति के विदेशी प्रतिनिधित्व, जिसे बनाने के लिए उन्हें भुगतान किया गया था, ने सांस्कृतिक विनियोग में निहित कला-चोरी का प्रदर्शन किया और कैसे गोरे विदेशी वास्तव में हैती की वोदो कला को एक वाणिज्यिक वस्तु के रूप में देखते थे, न कि धार्मिक कला के रूप में। देवता और स्मृति चिन्ह पर्यटकों के लिए बनाई गई एक कच्ची कलाकृति से कला के एक काम को अलग करने के लिए, कला संग्रहकर्ता एक कलाकृति को कलात्मक रूप से प्रामाणिक मानते हैं जब वह एक मूल उद्देश्य के लिए कलात्मक उत्पादन (डिजाइन, सामग्री, निर्माण) के मान्यता प्राप्त मानकों को पूरा करती है। फिलीपीन द्वीप समूह में, अपने पूरे इतिहास में, इगोरोट लोगों ने चावल की फसल की रक्षा के लिए नक्काशीदार लकड़ी की बुलुल मूर्तियों का उपयोग किया है; बुलुल एक पूर्वज का एक अत्यधिक शैलीबद्ध प्रतिनिधित्व है जो एक पैतृक आत्मा की उपस्थिति से शक्ति प्राप्त करता है। हालांकि अभी भी पारंपरिक समारोहों में उपयोग किया जाता है, इगोरोट लोग अब पर्यटकों के लिए स्मारिका बुलुल मूर्तियों का उत्पादन करते हैं; एक माध्यमिक उद्देश्य जो कला के रूप में बुलुल का अवमूल्यन नहीं करता है। संस्कृति के भीतर, एक इगोरोट परिवार एक स्मारिका बुलुल का उपयोग पारंपरिक समारोहों के लिए उपयुक्त और स्वीकार्य के रूप में कर सकता है-जिससे स्मारिका बुलुल को एक कलात्मक और सांस्कृतिक प्रामाणिकता मिलती है अन्यथा अनुपस्थित। उस दृष्टिकोण से, वास्तव में धार्मिक समारोहों में उपयोग किए जाने वाले "आदिवासी मुखौटे और मूर्तियों" का अधिक वस्तु मूल्य होता है, विशेष रूप से यदि उत्पत्ति की प्रामाणिकता यह निर्धारित करती है कि एक देशी कलाकार ने पारंपरिक डिजाइन, सामग्री और उत्पादन तकनीकों का उपयोग करके कलाकृति बनाई है। देशी कला के इस तरह के पश्चिमी अति-मूल्यांकन की भविष्यवाणी इस कलाकृति द्वारा की जाती है जो एक आदिम लोगों द्वारा अभ्यास की जाने वाली कला की परंपरा या शैली का एक प्रामाणिक उदाहरण है। फ्रांसीसी गुयाना के मरून लोगों के कलात्मक विकास से पता चलता है कि समकालीन कलात्मक शैलियों का विकास कलाकारों और कला व्यवसायियों के बीच कला और वाणिज्य के आदान-प्रदान के माध्यम से हुआ। मरून कला का लंबा इतिहास और मजबूत परंपराएं रोजमर्रा की वस्तुओं की सजावट के रूप में उल्लेखनीय हैं, जैसे कि नाव के पैडल और खिड़की के शटर, पूरी तरह से सौंदर्य उद्देश्य की कला। मरून कलाकृतियों को बेचने के लिए, यूरोपीय कला संग्रहकर्ताओं ने कला बाजारों में, संग्रहकर्ताओं और संग्रहालयों में बेची जाने वाली "देशी कला" को प्रतीकवाद सौंपा; एक विशिष्ट उत्पत्ति। कला के कार्यों के उद्देश्य, मूल्य और मूल्य के बारे में कलाकारों और व्यापारियों के बीच आपसी गलत संचार के बावजूद, मरून कलाकारों ने अपनी देशी कला के कार्यों को प्रतीकात्मक अर्थ देने और जीविकोपार्जन करने के लिए यूरोपीय सांकेतिक भाषा का उपयोग किया; फिर भी युवा मरून कलाकार गलती से मान सकते हैं कि (वाणिज्यिक) प्रतीकवाद कला व्यवसाय के बजाय पैतृक परंपराओं से उत्पन्न होता है। अभिव्यक्ति की अभिव्यंजक प्रामाणिकता कलाकार के इरादे के मूल और अंतर्निहित अधिकार रखने वाली कला के काम से प्राप्त होती है, कि काम सौंदर्य अभिव्यक्ति का एक मूल उत्पाद है। संगीत प्रदर्शन में, अभिव्यक्ति की प्रामाणिकता प्रदर्शन की प्रामाणिकता के साथ संघर्ष कर सकती है जब संगीतकार या गायक का प्रदर्शन उसकी कलात्मकता के प्रति सच्चा होता है, और किसी अन्य कलाकार की नकल नहीं होती है। गीत और संगीत के संगीतकार के बजाय कलाकार की अधिक लोकप्रियता, एक ऐतिहासिक रूप से हालिया विकास है जो एक विशिष्ट कलात्मक शैली रखने वाले करिश्माई संगीतकारों की अभिव्यंजक प्रामाणिकता में जनता की अधिक रुचि को दर्शाता है। कला और सौंदर्यशास्त्र के क्षेत्र में, अभिव्यंजक प्रामाणिकता शब्द मनोवैज्ञानिक शब्द प्रामाणिकता से निकला है, जैसा कि अस्तित्ववादी दर्शन में उपयोग किया जाता है, मानसिक स्वास्थ्य के बारे में वास्तविक दुनिया के साथ अपने संबंध के बारे में एक व्यक्ति के आत्म-ज्ञान के रूप में। उस नस में, जैक्सन पोलक (1912-1956), अर्शिले गोर्की (1904-1948), और विलेम डी कूनिंग (1904-1997) जैसे अमूर्त अभिव्यक्तिवादियों के कलात्मक उत्पादन को कलाकारों के दुनिया के साथ और उनके साथ संबंधों के बारे में अस्तित्ववादी शब्दों में समझा गया है; इसी तरह सिनेस्टेस जीन-लुक गोडार्ड और इंगमार बर्गमैन (1904-1997) की सिनेमाई कला। अभिव्यक्तिपूर्ण प्रामाणिकता कलाकार की शैली और परंपरा की प्रामाणिकता से प्राप्त होती है, इस प्रकार एक बाहरी व्यक्ति की आवाज के विनियोग की अनुमति नहीं है क्योंकि सांस्कृतिक समूह में पहले से ही प्रामाणिक कला का निर्माण करने वाले देशी कलाकार हैं। अमेरिकी संगीत व्यवसाय में, हिप हॉप शैली मूल रूप से गरीब अश्वेत लोगों द्वारा अमेरिकी समाज में उन पर लगाए गए गरीबी, अज्ञानता और नस्लवाद के बारे में उनकी असंतोष को दूर करने के लिए बनाई गई संगीत कला थी। कलाकार इस बात पर बहस करते हैं कि क्या हिप हॉप के कलात्मक भूमिगत से व्यावसायिक मुख्यधारा में लाभदायक संक्रमण ने संगीत की अभिव्यक्ति की प्रामाणिकता को खारिज कर दिया है। "ऑथेंटिसिटी विद हिप हॉप एंड अदर कल्चर्स थ्रेटेंड विद एसिमिलेशन" में शिक्षाविद केम्ब्रू मैकलियोड ने कहा कि हिप हॉप की सांस्कृतिक प्रामाणिकता को संगीत व्यवसाय में आत्मसात करने से खतरा है, जहां व्यावसायीकरण अभिव्यंजक प्रामाणिकता की जगह लेता है। प्रदर्शन की प्रामाणिकता रंगमंच और संगीत में, कलाकार (अभिनेता, अभिनेत्री, संगीतकार) कला के संबंधित काम, एक स्टेजप्ले, एक संगीत कार्यक्रम के प्रदर्शन को साकार करने के लिए जिम्मेदार होते हैं। शेक्सपियर द्वारा एक नाटक का एक ऐतिहासिक रूप से सूचित प्रदर्शन, महिला पात्रों को अभिनेताओं द्वारा चित्रित किया जाता था, न कि अभिनेत्रियों द्वारा, जैसा कि एलिजाबेथ युग (1558-1603) में रिवाज था और संवाद को एलिजाबेथ की शैली में उच्चारण और उच्चारण किया जाता था। एक ऐतिहासिक रूप से सूचित प्रदर्शन में, अभिनेता और संगीतकार उस कला के काम की समय अवधि को दोहराते हैं जो वे कर रहे हैं, आमतौर पर अवधि-सही भाषा और वेशभूषा और प्रदर्शन और संगीत वाद्ययंत्रों की शैलियों के माध्यम से। संगीतकार एल्विरा मैडिगन पियानो कॉन्सर्टो के किसी भी प्रदर्शन को अप्रमाणिक मानेंगे जिसे पियानोवादक एक समकालीन भव्य पियानो पर बजाता था, एक ऐसा वाद्य जो संगीतकार डब्ल्यू. ए. मोजार्ट (1756-1791)। क्रिप्टोक्यूरेंसी कला में प्रामाणिकता क्रिप्टोक्यूरेंसी कला की शैली कंप्यूटर के ब्लॉक चेन नेटवर्क के साथ संभव हो गई (जैसे। बिटक्वाइन), साइबरनेटिक तकनीक जो क्रिप्टोक्यूरेंसी कलाकारों को बिक्री और संग्रह के लिए डिजिटल कला बनाने की अनुमति देती है। कलाकार, जैसे कि माइक विंकेलमैन (उर्फ बीपल), कला के एक काम को प्रमाणित करने के लिए ब्लॉकचैन तकनीक का उपयोग करते हैं और कलाकृति का उत्पादन करने वाले क्रिप्टोक्यूरेंसी कलाकार से स्थायी रूप से जुड़ी एक डिजिटल फ़ाइल के साथ उत्पत्ति स्थापित करते हैं; हालाँकि, ब्लॉकचैन तकनीक भी क्रिप्टोक्यूरेंसी कलाकारों को गुमनाम रूप से काम करने की अनुमति देती है। अपूरणीय टोकन (एन. एफ. टी.) का साइबरनेटिक प्रमाणीकरण उन कलाकृतियों को एकत्र करने की अनुमति देता है जो जालसाजी का विरोध करती हैं, क्योंकि कला के काम की उत्पत्ति आमतौर पर निजी जानकारी होती है जो सार्वजनिक परीक्षा के लिए अनुपलब्ध होती है। यह भी देखें विनियोग (कला) प्रमाणीकरण प्रामाणिकता (दर्शन) ऑटूर सिद्धांत गलत दस्तावेज लोककथा जालसाजी साहित्यिक चोरी स्टकिज्म को बेचना परंपरा संदर्भ स्रोत आगे पढ़ना दृश्य कला दृश्य कला सिद्धांत कला के कार्य