Duecento
ड्यूसेंटो (शाब्दिक रूप से "दो सौ") या ड्यूजेंटो 13वीं शताब्दी की इतालवी संस्कृति के लिए इतालवी शब्द है। इस अवधि के दौरान इतालवी पुनर्जागरण के पहले अंकुर साहित्य और कला में दिखाई दिए, जिन्हें अगले ट्रेसेंटो अवधि में विकसित किया जाना था। विशेषताएँ 13वीं शताब्दी में, यूरोप के अधिकांश हिस्सों ने मजबूत आर्थिक विकास का अनुभव किया। चौथी शताब्दी के बाद पहली बार यूरोप में एक नेटवर्क अर्थव्यवस्था बनाने के लिए इतालवी राज्यों के व्यापार मार्ग स्थापित भूमध्यसागरीय बंदरगाहों और अंततः बाल्टिक और यूरोप के उत्तरी क्षेत्रों के हंसियाटिक लीग से जुड़े हुए थे। इस अवधि के दौरान इटली के नगर-राज्यों का बहुत विस्तार हुआ और वे पवित्र रोमन साम्राज्य से पूरी तरह से स्वतंत्र होने के लिए सत्ता में बढ़े; यूरोपीय शक्तियों के बाहर अपनी सेनाओं को इटली से बाहर रखा। इस अवधि के दौरान, इटली में डबल-एंट्री बुक-कीपिंग, संयुक्त स्टॉक कंपनियों, एक अंतर्राष्ट्रीय बैंकिंग प्रणाली, एक व्यवस्थित विदेशी मुद्रा बाजार, बीमा और सरकारी ऋण के निर्माण के साथ आधुनिक वाणिज्यिक बुनियादी ढांचे का विकास हुआ। फ्लोरेंस इस वित्तीय उद्योग का केंद्र बन गया और गोल्ड फ्लोरिन अंतर्राष्ट्रीय व्यापार की मुख्य मुद्रा बन गई। वेनिस गणराज्य और जेनोवा गणराज्य भूमध्य सागर में व्यापार पर हावी थे। कई लोगों का तर्क है कि पुनर्जागरण की विशेषता वाले विचारों की उत्पत्ति 13 वीं शताब्दी के अंत में फ्लोरेंस में हुई थी, विशेष रूप से दांते अलिघिएरी (1265-1321) के लेखन के साथ-साथ गियोटो (1267-1337) की पेंटिंग के साथ। ड्यूसेंटो के बाद ट्रेसेंटो के दौरान इतालवी पुनर्जागरण की शुरुआत हुई। तेरहवीं शताब्दी की इतालवी साहित्यिक क्रांति ने पुनर्जागरण के लिए मंच तैयार करने में मदद की। इस शताब्दी के दौरान, मानक आधुनिक इतालवी भाषा को मुख्य रूप से एक साहित्यिक भाषा के रूप में तय किया जाने लगा। पहले प्रत्येक क्षेत्र अपनी भाषा का उपयोग करता था, जैसा कि कई लोग करते हैं, कम से कम आम बोली जाने वाली भाषा में। मानक आधुनिक इतालवी भाषा 12वीं शताब्दी के टस्कन और सिसिलियन लेखकों के काव्य और साहित्यिक लेखन में शुरू हुई, और व्याकरण और मूल शब्दकोश मूल रूप से 13वीं शताब्दी में फ्लोरेंस में उपयोग किए जाने वाले शब्दों से अपरिवर्तित हैं। यह केवल 13वीं शताब्दी में था कि इतालवी लेखकों ने लैटिन, फ्रेंच या प्रोवेन्सल के बजाय अपनी मूल भाषा में लिखना शुरू किया। 1250 के दशक में इतालवी कविता में एक बड़ा बदलाव देखा गया क्योंकि डोल्से स्टिल नोवो (स्वीट न्यू स्टाइल, जो दरबारी प्रेम के बजाय प्लेटोनिक पर जोर देती थी) अपने आप में आ गई, जिसका नेतृत्व गुइटोने डी 'अरेज़ो और गुइडो गिनीज़ेली जैसे कवियों ने किया। विशेष रूप से कविता में, इतालवी साहित्य में बड़े बदलाव पुनर्जागरण की शुरुआत से दशकों पहले हो रहे थे। इतालवी पुनर्जागरण की मुख्यधारा का गठन करने वाले लैटिन और यूनानी ग्रंथों की बाढ़ के अलावा इतालवी भाषा में कार्यों की बढ़ती संख्या लिखी जाने लगी। लिखित कार्यों का विस्तार धर्मशास्त्र के कार्यों से परे और शाही रोम और प्राचीन यूनान के पूर्व-ईसाई युग की ओर हुआ। इसका मतलब यह नहीं है कि इस अवधि में कोई धार्मिक कार्य प्रकाशित नहीं हुए थेः दांते अलिघिएरी की द डिवाइन कॉमेडी एक स्पष्ट रूप से मध्ययुगीन विश्व दृष्टिकोण को दर्शाती है। इस उत्कृष्ट कृति ने टस्कन भाषा को स्थापित करने में मदद की, जिसमें इसे मानकीकृत इतालवी भाषा के रूप में लिखा जाता है (अधिकांश वर्तमान इतालवी-बाजार संस्करणों में भी)। ईसाई धर्म कलाकारों और लेखकों के लिए एक प्रमुख प्रभाव बना रहा, जिसमें क्लासिक्स दूसरे प्राथमिक प्रभाव के रूप में अपने आप में आ गए। इटालियाई चित्रकला इटालो-बाइज़ेनटाइन (या मनीरा ग्रेका) चित्रकला इटली और आम तौर पर पश्चिमी यूरोप में निर्मित पैनल चित्रों के लिए एक शब्द है, जो बीजान्टिन कला के प्रतीकों के भारी प्रभाव में है, जिनके मैडोना और चाइल्ड के विषय के कई बदलावों की नकल की गई थी, हालांकि पूरी बीजान्टिन तकनीक और शैली नहीं थी। यह इटली में प्रमुख शैली बनी रही जब तक कि सदी के अंत में टस्कनी और रोम में नए विकास नहीं हुए, और अगली शताब्दी और उसके बाद भी कई क्षेत्रों में आम रही। 13वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में टस्कनी (और उत्तरी इटली) क्षेत्र की कला पर दो गुरुओं का प्रभुत्व थाः फ्लोरेंस के सिमाब्यू और सिएना के ड्यूकियो। उनके काम ज्यादातर धार्मिक चित्र थे, जिनमें से कई मैडोना और चाइल्ड को दिखाने वाले बहुत बड़े वेदी के टुकड़े थे। इन दो चित्रकारों, अपने समकालीनों, सिएना के गुइडो, कोप्पो डी मार्कोवाल्डो और रहस्यमय चित्रकार, जिनकी शैली पर स्कूल की उत्पत्ति हुई होगी, तथाकथित मास्टर ऑफ सेंट बर्नार्डिनो, सभी ने इस तरह से काम किया जो अत्यधिक औपचारिक था और आइकन पेंटिंग की प्राचीन परंपरा पर निर्भर था। सिमाब्यू और ड्यूकियो दोनों ने अधिक प्रकृतिवाद की दिशा में कदम उठाए, जैसा कि उनके समकालीन, रोम के पिएट्रो कैवलिनी ने किया था। गियोटो (1266 में पैदा हुआ) परंपरा के अनुसार फ्लोरेंस के उत्तर की पहाड़ियों का एक चरवाहा लड़का, सिमाब्यू का प्रशिक्षु बन गया और अपने समय के सबसे उत्कृष्ट चित्रकार के रूप में उभरा, हालांकि उनकी सबसे प्रसिद्ध कृतियाँ अगली शताब्दी की शुरुआत में आईं। गियोटो, संभवतः पिएत्रो कैवलिनी और अन्य रोमन चित्रकारों से प्रभावित, उन आकृतियों को आधार नहीं बनाते थे जिन्हें उन्होंने किसी भी चित्रकारी परंपरा पर चित्रित किया था, बल्कि जीवन के अवलोकन पर आधारित था। उनके बीजान्टिन से संबंधित समकालीनों के विपरीत, गियोटो की आकृतियाँ ठोस रूप से त्रि-आयामी हैं; वे जमीन पर चौकोर रूप से खड़े हैं, उनमें स्पष्ट शरीर रचना है और वजन और संरचना वाले कपड़ों में पहने हुए हैं। लेकिन किसी भी चीज़ से अधिक, जो बात गियोटो के व्यक्तित्व को उनके समकालीन लोगों से अलग करती है, वह है उनकी भावनाएँ। गियोटो की आकृतियों के चेहरों पर खुशी, क्रोध, निराशा, शर्म, बावजूद और प्यार है। मसीह के जीवन और वर्जिन के जीवन के भित्ति चित्रों का चक्र जिसे उन्होंने पादुआ के स्क्रोव्ग्नी चैपल में चित्रित किया था, ने कथात्मक चित्रों के लिए एक नया मानक स्थापित किया। उनकी ओग्निसंती मैडोना उफिज़ी गैलरी, फ्लोरेंस में उसी कमरे में लटकती है, जिसमें सिमाब्यू की सांता ट्रिनिटा मैडोना और ड्यूकियो की रुसेलाई मैडोना हैं, जहां तीनों के बीच शैलीगत तुलना आसानी से की जा सकती है। गियोटो के काम में स्पष्ट विशेषताओं में से एक प्रकृतिवादी परिप्रेक्ष्य का उनका अवलोकन है। उन्हें पुनर्जागरण का अग्रदूत माना जाता है। इतालवी वास्तुकला इतालवी गोथिक वास्तुकला उत्तरी इटली में प्रारंभिक ड्यूसेंटो में फ्रांस के प्रभाव में दिखाई देने लगी। पहली इतालवी गोथिक इमारतें सिस्टेरियन मठ थीं, जिनके बाद जल्द ही फ्रांसिसकन और डोमिनिकन चर्च आए। वे पूरे इतालवी क्षेत्र में फैल गए, अक्सर स्थानीय परंपराओं के अनुसार निर्माण तकनीकों को अपनाते हुए। पो घाटी में ईंटों का काम सबसे आम था, जबकि मध्य इटली और टस्कनी में पत्थर प्रचलित था, जहां पॉलीक्रोम दीवार की सजावट कभी-कभी स्थानीय रोमनस्क परंपरा से जारी रहती थी। सबसे महत्वपूर्ण इमारतों में उत्तरी इटली में चियारावले एबे और मध्य इटली में कासामारी एबे शामिल हैं। इस शताब्दी की गैर-सिस्टेरियन इमारतों में से जो गोथिक शैली से प्रभावित थीं, हालांकि अभी भी महत्वपूर्ण रोमनस्क्यू विशेषताओं को प्रस्तुत करती हैं, बेनेडेटो एंटेलामी द्वारा पर्मा बैप्टिस्टरी और वेरसेली में संत 'एंड्रिया का चर्च है, जिसमें एंटेलामी के प्रभाव भी हैं। इस शताब्दी में मेंडिकेंट आदेशों के लिए कई गोथिक इमारतों का निर्माण देखा गया। सबसे महत्वपूर्ण में शामिल हैंः बेसिलिका ऑफ सैन फ्रांसेस्को ऑफ असीसी (1228-1253) चर्च ऑफ सांता मारिया डेला स्पिना, पीसा (1230) बेसिलिका ऑफ सांता एंटोनियो ऑफ पादुआ चर्च ऑफ सैन फ्रांसेस्को, बोलोग्ना (1236-1263) चर्च ऑफ सांता मारिया नोवेल्ला, फ्लोरेंस यह भी उल्लेखनीय है कि सदी की शुरुआत में दक्षिणी इटली में सम्राट और सिसिली के राजा फ्रेडरिक द्वितीय द्वारा प्रचारित नागरिक और सैन्य निर्माण कार्यक्रम है। उनके द्वारा प्रचारित सबसे महत्वपूर्ण कार्यों में शामिल हैंः कैस्टल डेल मोंटे, अपुलिया कैस्टल उन्माद में, सिरैक्यूज़ में, कैपुआ के सिसिली सिटी गेट, कैपुआ में एक रोमन विजयी मेहराब का एक शाही रोमनस्क्यू उद्गम। यह अब नष्ट हो गया है हालाँकि कुछ मूर्तियाँ संग्रहालयों में हैं। इस अवधि में कुछ कैथेड्रल का निर्माण या निर्माण भी किया गया था, जैसे कि सिएना कैथेड्रल। गैलरी में ट्रेसेंटो भी देखें-इतालवी संस्कृति में 14वीं शताब्दी क्वाट्रोसेंटो-इतालवी संस्कृति में 15वीं शताब्दी सिन्क्वेसेंटो-इतालवी संस्कृति में 16वीं शताब्दी सेसेंटो-इतालवी संस्कृति में 17वीं शताब्दी सेटेंटो-इतालवी संस्कृति में 18वीं शताब्दी ओटोसेंटो-इतालवी संस्कृति में 19वीं शताब्दी नोवेसेंटो-इतालवी संस्कृति में 20वीं शताब्दी इटली का इतिहास नोट्स ग्रंथ सूची बर्क, पीटर। इतालवी पुनर्जागरणः इटली में संस्कृति और समाज प्रिंसटन विश्वविद्यालय प्रेस। प्रिंसटन, 1999। शॉ, प्रू। दांते पढ़नाः यहाँ से अनंत काल तक। लिवराइट प्रकाशन। न्यूयॉर्क, 2014। नोल्थेनियस, हेलेन। "ड्यूसेंटोः इटली में अंतिम मध्य युग"। मैकग्रा-हिल। न्यूयॉर्क, 1968। सफेद, जॉन। इटली में कला और वास्तुकला, 1250 से 1400, लंदन, पेंगुइन बुक्स, 1966, तीसरा संस्करण 1993 (अब येल हिस्ट्री ऑफ आर्ट श्रृंखला)। इटली में 13वीं शताब्दी इतालवी पुनर्जागरण