Tony Urquhart
एंथनी मोर्स उर्कहार्ट, एल. एल. डी. (9 अप्रैल, 1934-26 जनवरी, 2022) एक कनाडाई चित्रकार थे। उन्हें 1950 के दशक के अंत और 1960 के दशक की शुरुआत में कनाडा के अग्रणी अमूर्ततावादियों में से एक के रूप में पहचाना गया था, जिन्हें द इसाक्स गैलरी और द हार्ट ऑफ लंदन समूह से जुड़े टोरंटो चित्रकारों के साथ विभिन्न रूप से जोड़ा गया था जिसमें जैक चैंबर्स, ग्रेग कर्नो और मरे फेवरो शामिल थे। 1960 के दशक से उर्कहार्ट ने अपनी कला में एक स्वतंत्र और स्वायत्त मार्ग का अनुसरण किया है, जो उनके विशिष्ट 'बॉक्स' प्रारूप पर केंद्रित है। 1968 में, जैक चैंबर्स और किम ओंडाट्जे के साथ, उन्होंने कनाडाई कलाकारों के प्रतिनिधित्व/ले फ्रंट डेस आर्टिस्ट्स कनाडियन (CARFAC), कलाकारों के 'संघ' को स्थापित करने में मदद की, जिसने पहली बार सार्वजनिक संग्रहालय और समकालीन कलाकारों की गैलरी प्रदर्शनियों के लिए एक शुल्क अनुसूची स्थापित की। प्रारंभिक जीवन "जब मैं एक बच्चा था", उर्कहार्ट कहते हैं, "मेरे परिवार में रचनात्मक लोग थेः एक महान चाची जो मिट्टी के बर्तनों को चित्रित करती थीं; मेरी माँ जो स्कूल में निर्देश के तहत छोटे जल रंग करती थीं और मेरे पिता जो एक समय में एक फोटोग्राफर थे, और अपने काम के बारे में गंभीर थे। लेकिन मेरा कभी कोई रिश्तेदार नहीं था जो अपने आप में एक कलाकार हो। वास्तव में, मेरे पूरे जीवन में मेरी दादी का काफी प्रभाव रहा है। वह इस मायने में एक कलाकार थीं कि उन्हें हमारे घर के मैदानों का भूनिर्माण करना पसंद था, जो इस तथ्य को देखते हुए काफी था कि हम आधा एकड़ पर नियाग्रा फॉल्स शहर के केंद्र में रहते थे। उसके पास तालाब बने हुए थे; वहाँ एक लकड़ी थी; घर के पीछे एक पुराना खलिहान था। यह एक खामोशी के मरूद्यान की तरह था। 1954 और 1958 के बीच उर्कहार्ट को येल विश्वविद्यालय ग्रीष्मकालीन विद्यालय (1955) में प्रशिक्षित किया गया था। उन्होंने पश्चिमी न्यूयॉर्क में एक चित्रकार सीमोर ड्रमलेविच के साथ अलब्राइट आर्ट स्कूल (1955) में भी भाग लिया; लैरी कैल्कैग्नो जिन्होंने न्यूयॉर्क में मार्था जैक्सन गैलरी के साथ प्रदर्शन किया; विज्ञापन डिजाइन शिक्षक डॉन निकोल्स; और रॉबर्ट ब्रूस, एक कनाडाई जिन्होंने चित्रण सिखाया। इसके बाद, उन्होंने बफ़ेलो, न्यूयॉर्क में विश्वविद्यालय में भाग लिया और 1958 में स्नातक की उपाधि प्राप्त की। उर्कहार्ट ने अपने करियर की शुरुआत एक चित्रकार के रूप में की थी। उनके कुछ शुरुआती कार्यों में प्रिमावेरा, 1957 जैसे परिदृश्य शामिल हैं। इसाक गैलरी (टोरंटो के सबसे अत्याधुनिक कला स्थलों में से एक जो 1950 के दशक के मध्य में उभरा) के मालिक एवी इसाक के साथ उनका जुड़ाव। 1956 में, इसाक ने उर्कहार्ट को माइकल स्नो, जॉयस वेलैंड और ग्राहम कॉटरी सहित कलाकारों के अपने बढ़ते स्थिर में शामिल होने के लिए कहा। उर्कहार्ट ने अपनी पहली कृतियों को टोरंटो में इसाक गैलरी में दिखाया था जब वह केवल 22 वर्ष के थे। उन्होंने जनवरी 1957 में एक-व्यक्ति शो और उसी वर्ष नवंबर में इसाक के साथ दूसरा शो भी किया था। उस समय, उर्कहार्ट का प्रभाव बफ़ेलो से था, सीधे न्यूयॉर्क एब्स्ट्रैक्ट एक्सप्रेशनिस्ट्स से और 1956 में इस आंदोलन का प्रभाव टोरंटो की जनता के लिए अभी भी नया था। उर्कहार्ट सितंबर 1960 तक नियाग्रा फॉल्स में रहे जब वे पश्चिमी ओंटारियो विश्वविद्यालय में पहले कलाकार-निवास के रूप में लंदन गए। विश्वविद्यालय की मैकिंटोश आर्ट गैलरी ओंटारियो में पहली विश्वविद्यालय कला गैलरी थी, और 1942 में खोली गई थी, लेकिन यह तब तक नहीं था जब तक कि उर्कहार्ट को कलाकार-निवास नियुक्त नहीं किया गया था कि गैलरी ने वास्तव में शुरुआत की। अनिवार्य रूप से, उर्कहार्ट ने 1960 में शुरू होने वाले चार वर्षों तक इस स्थान को चलाया, हर साल लगभग दस शो किए। उर्कहार्ट उन मुट्ठी भर कलाकारों में से एक थे जो 1960 के दशक के अंत में लंदन के बढ़ते कला परिदृश्य के लिए राष्ट्रीय प्रशंसा प्राप्त करने वाले उत्साह और सामुदायिक जुड़ाव पैदा करने के लिए जिम्मेदार थे। मैकिंटोश गैलरी के क्यूरेटोरियल संचालन के केंद्र में एक कलाकार का होना सशक्त कलाकारों के प्रति व्यापक क्षेत्रीय प्रवृत्ति का संकेत था, जो 1968 में कारफैक के गठन के साथ समाप्त हुआ। संगठन ने सार्वजनिक संग्रहालय और समकालीन कलाकारों की गैलरी प्रदर्शनियों के लिए एक शुल्क संरचना सफलतापूर्वक स्थापित की। उर्कहार्ट 1972 तक पश्चिमी ओंटारियो विश्वविद्यालय में शिक्षण क्षमता में रहे, जब वे वाटरलू विश्वविद्यालय में ललित कला के संकाय में शामिल हुए, जहाँ वे तीन दशकों तक रहे और 1999 में सेवानिवृत्त हुए। उर्कहार्ट की पहली प्रमुख पूर्वव्यापी, रीयूनियन, 1970 में लंदन रीजनल आर्ट गैलरी द्वारा स्थापित की गई थी, जिसके बाद उन्होंने जूरी में व्यापक रूप से काम करना शुरू किया और जैक चैंबर्स के साथ, कनाडा काउंसिल के आर्ट बैंक संग्रह की स्थापना के संबंध में परामर्श लिया गया। अन्य पूर्वव्यापी प्रदर्शनियों को किचनर-वाटरलू गैलरी (1978) और आर्ट गैलरी ऑफ विंडसर (1988) में प्रस्तुत किया गया था, दोनों ने न्यूफाउंडलैंड से ब्रिटिश कोलंबिया तक बड़े पैमाने पर दौरा किया। उर्कहार्ट साहित्यिक परिदृश्य में भी शामिल हो गए। उन्होंने गैरी माइकल डौल्ट के साथ टोनी उर्कहार्ट द्वारा 'सेल्स ऑफ ऑर्सेल्व्सः ड्रॉइंग्स' के निर्माण के साथ-साथ माइकल फिलिप्स द्वारा टिप्पणी के साथ बक्से के लिए एक सौ तीन विचार-चित्र बनाने में सहयोग किया। इसी तरह की एक पुस्तक, स्केच बुक, द इसाक्स गैलरी, 1962 द्वारा प्रकाशित की गई थी। उन्होंने पुस्तक चित्रण पर भी काम किया जिसने उन्हें अपनी पत्नी जेन, माइकल ओंडाट्जे, रोहिंटन मिस्त्री, मैट कोहेन स्टुअर्ट मैककिनन और लुई डुडेक जैसे लेखकों के साथ सहयोग करने के लिए प्रेरित किया। उनका काम न्यूयॉर्क के आधुनिक कला संग्रहालय; लंदन में विक्टोरिया और अल्बर्ट संग्रहालय; वाशिंगटन, डी. सी. में स्मिथसोनियन संस्थान के हिर्शहॉर्न संग्रहालय और मूर्तिकला उद्यान संग्रह; पेरिस में बिब्लियोथेक नेशनल डी फ्रांस; लुगानो में म्यूज़ियो सिविको; और मिनियापोलिस में वॉकर आर्ट सेंटर जैसे सार्वजनिक संस्थानों के स्थायी संग्रह में पाया जाता है। प्रभाव 1958 में उर्कहार्ट ने पहले वार्षिक प्रवास की शुरुआत की, यदि अधिक बार नहीं, तो यूरोप में रहते हैं, जिसे उन्होंने वहां के दृश्य अनुभवों की 'अन्यता' कहा, विशेष रूप से परिदृश्य, वास्तुकला और तीर्थ स्थलों जैसे कि फ्रांस में लॉर्डेस और विमी रिज। द प्राडो, मैड्रिड में गोया के प्रिंट और चित्र विशेष रूप से प्रभावित थे। उर्कहार्ट ने भले ही एक चित्रकार के रूप में अपने करियर की शुरुआत की हो, लेकिन बाद में उन्होंने कला के किसी काम को देखने में दर्शकों द्वारा बिताए गए समय को बढ़ाने की आवश्यकता महसूस की। 1963 और 1964 के दौरान उर्कहार्ट ने फ्रांस और स्पेन की यात्रा की, और उन्होंने जो पाया उसका वर्णन कियाः "मैं अपने द्वि-आयामी काम में अधिक उपस्थिति चाहता था और उस वर्ष मैंने बहुत अधिक त्रि-आयामी काम देखा, जिनमें से अधिकांश 'कला' नहीं थी, लेकिन फिर भी मेरे पास वह अनिश्चित उपस्थिति थी जो मैं चाहता था। स्पेन में डरावने कौवे या फ्रांस में ट्रक के तराजू जैसी चीजों ने मेरे लिए एक उत्साह पैदा कर दिया कि पारंपरिक दीर्घाओं में कई काम अब नहीं थे। मैंने उस साल भी बहुत कुछ पढ़ा और सोचा। इसका परिणाम यह हुआ कि मैं एक 'चीज बनाने वाले' के रूप में घर लौटा। उर्कहार्ट ने 19वीं और 20वीं शताब्दी के फ्रांसीसी कब्रिस्तानों का अध्ययन पेरिस के पेरे लाचेज़ कब्रिस्तान से लेकर पूरे फ्रांस में छोटे गाँवों के बाहर सैकड़ों छोटे ग्रामीण कब्रिस्तानों तक किया। उनके पास 800 से अधिक 120 मिमी स्लाइडों का संग्रह था जो उन्होंने स्थलों और कब्रिस्तान की कलाकृतियों (माला, लोहे की वस्तुओं, आदि) की तस्वीरें खींची थीं। जिसे वह अक्सर अपने चित्रों, चित्रों और बॉक्स मूर्तियों के लिए संदर्भ के रूप में उपयोग करते थे। 1965 में उर्कहार्ट ने डिब्बों पर चित्र बनाना शुरू किया, जिसके लिए दर्शकों को पूरे काम को देखने के लिए इधर-उधर घूमना पड़ता था। वे छह इंच ऊंचे छोटे क्यूब्स थे जो नहीं खुलते थे, और सभी तरफ चित्रित परिदृश्य के साथ। 1967 तक उनमें से कुछ की ऊँचाई सात फ़ीट हो गई थी और वे अनिवार्य रूप से त्रि-आयामी चित्र थे। उर्कहार्ट का पहला बॉक्स 1965 में प्रदर्शित किया गया था, एक छोटा सा निर्माण जिसे डिकेडेंट क्यूब कहा जाता है। जैसा कि डोरोथी कैमरून ने बताया, इसका उद्घाटन केवल एक 'भयावह' चीरा था, लेकिन फिर भी, यह 'सीधे एक इंटीरियर को इंगित करने वाला पहला बॉक्स था।' उन्होंने उनके बाद के बॉक्स विद सिक्स लैंडस्केप शार्ड्स, 1970 की व्याख्या प्राकृतिक परिदृश्य के विनाश के रूपक के रूप में और 'उर्कहार्ट की कला के दार्शनिक मूल' के रूप में की। उर्कहार्ट के लिए, हालांकि, त्रि-आयामी रूप ने उनकी आंतरिक दृष्टि, उनके काल्पनिक परिदृश्य निर्माण के बाहरी प्रक्षेपण की अनुमति दी; उन्होंने जोर देकर कहा कि 'मैंने जो भी वस्तु बनाई है वह स्वाभाविक रूप से चित्रित करने के लिए थी' और खुद को एक परिदृश्य चित्रकार के रूप में सोचना जारी रखा। 1967 में वे फिर से यूरोप चले गए। इस बार डिब्बे जैसी वस्तुओं को खोलने पर ध्यान से देख रहे हैंः अवशेष, वेदी के टुकड़े, यहां तक कि कुंवारी की तीन फुट की मूर्ति जिसकी गोद में मसीह-बच्चा था, जिसे खोलने पर क्रूस पर मसीह को दिखाया गया था। लौटने पर उन्होंने खुले डिब्बे बनाने शुरू कर दिए। उर्कहार्ट की शुरुआती-बॉक्स मूर्तियों को न केवल दर्शकों के ध्यान की आवश्यकता होती है, बल्कि दर्शकों की भागीदारी की भी आवश्यकता होती है। कला के पारंपरिक कार्यों के विपरीत, डिब्बों को गैलरी के आगंतुकों द्वारा सावधानीपूर्वक संभाला जाता है। मुख्य रूप से लकड़ी से बने, और पाई गई और आविष्कार की गई सामग्रियों के चयन का उपयोग करते हुए जो अतीत की यादों या भावनाओं को जगाते हैं, या दर्शकों में प्रतिक्रिया पैदा करते हैं, डिब्बों में ऐसे दरवाजे होते हैं जो दर्शकों को उर्कहार्ट के चमकीले रूप से चित्रित बाहरी हिस्सों के साथ आंतरिक भाग तक पहुंच प्रदान करते हैं। मैकेंजी आर्ट गैलरी संग्रह में एक बॉक्स मूर्तिकला, चौदह रिंग्स में, उर्कहार्ट एक दिलचस्प शीर्षक के साथ एक उद्घाटन-बॉक्स प्रस्तुत करता है। 14 रिंग्स क्या हैं? वे कहाँ हैं और उनका क्या मतलब है? अगर आप उन्हें छूते हैं तो क्या होता है? इस प्रदर्शनी के साथ, उर्कहार्ट दर्शकों को याद दिलाते हैं कि आंतरिक रहस्यों की खोज परिचित और अनुमानित बाहरी की प्रशंसा करने की तुलना में अधिक फायदेमंद हो सकती है। बॉक्स के अंदर क्या है, इसके बारे में सोचकर वह दर्शकों को बॉक्स के बाहर सोचने के लिए प्रोत्साहित कर रहे हैं। सम्मान और पुरस्कार टोनी उर्कहार्ट को 1995 में ऑर्डर ऑफ कनाडा के लिए नामित किया गया था। वे दृश्य और मीडिया कला में 2009 के गवर्नर जनरल पुरस्कार और कारफैक उत्कृष्ट योगदान पुरस्कार के विजेता थे। 2016 में उन्हें एल. एल. डी. की उपाधि दी गई। कार्लटन विश्वविद्यालय, ओटावा। निजी जीवन में उर्कहार्ट की पहली शादी जुलाई 1958 में हुई थी। दंपति के दो बेटे और दो बेटियों सहित चार बच्चे थे। उनकी संतानों में से एक ऐडन उर्कहार्ट स्वयं एक कलाकार बन गए। बाद में दोनों का तलाक हो गया। 1976 में, उर्कहार्ट ने कनाडाई उपन्यासकार और कवि जेन उर्कहार्ट से शादी की। साथ में, दंपति की एक बेटी थी जिसका नाम एमिली (जन्म 1977) था, जो बड़े होने पर एक गैर-कथा लेखिका बन गई। 2020 में, उन्होंने अपने पिता के बारे में द एज ऑफ क्रिएटिविटीः आर्ट, मेमोरी, माई फादर, एंड मी (हाउस ऑफ अनंसी) नामक एक पुस्तक लिखी, जिसकी अनुकूल समीक्षा की गई है कि यह न केवल उनके पिता के जीवन के सर्वश्रेष्ठ वृत्तांतों में से एक है, बल्कि वृद्धावस्था का सामना करने पर कलाकार के लचीलेपन को दर्शाता है। 26 जनवरी, 2022 को 87 वर्ष की आयु में गिरने की जटिलताओं से उनका निधन हो गया। संदर्भ ग्रंथ सूची डौल्ट, गैरी माइकल और टोनी उर्कहार्ट। स्वयं की कोशिकाएँः टोनी उर्कहार्ट द्वारा चित्र, गैरी माइकल डौल्ट द्वारा एक पिंजरे के विचार के बारे में विस्तार से और व्यवस्थित किया गया। टोनी उर्कहार्ट द्वारा परिचय। एरिन, ओंटारियोः द पोर्क्यूपिन क्विल, 1989। ओंडाट्जे, माइकल। "लॉन पर मर रहा है"। टोनी उर्कहार्ट रीयूनियन। लंदन, ओंटारियोः लंदन पब्लिक लाइब्रेरी एंड आर्ट म्यूजियम, 1970। स्टेसी, रॉबर्ट। "ए नोट ऑन द आर्टवर्क". वारब्रेन, स्टुअर्ट मैककिनन द्वारा। वाटरलू, ओंटारियोः पेनुम्ब्रा प्रेस, 1994, पृष्ठ 74-75। उर्कहार्ट, टोनी। स्केच बुकः टोनी उर्कहार्ट द्वारा कैनेडियन और यूरोपीय स्केचेस। टोरंटोः गैलरी संस्करण/द इसाक्स गैलरी, 1962। उर्कहार्ट, टोनी। "टोनी के बारे में टोनी"। पँचिश वर्षः पूर्वव्यापी। किचनर, ओंटारियोः किचनर-वाटरलू आर्ट गैलरी, 1978। उर्कहार्ट, एमिली। द एज ऑफ क्रिएटिविटीः आर्ट, मेमोरी, माई फादर एंड मीः हाउस ऑफ अनंसी, 2020। वास्तोकास, जोन एम. डायलॉग्स ऑफ रिकंसिलिएशनः द इमेजिनेशन ऑफ टोनी उर्कहार्ट। सैन फ़्रांसिस्कोः द मेरिडियन गैलरी, पीटरबरो की आर्ट गैलरी (पीटरबरो, ओंटारियो) द्वारा सह-प्रायोजित, 1991। वास्तोकास, जोन एम. "द इंटरडायमेंशनल लैंडस्केपः टोनी उर्कहार्ट के काम में आर्केटिपल इमेजरी"। वास्तोकास, जोन एम. वर्ल्ड्स अपार्टः टोनी उर्कहार्ट के प्रतीकात्मक परिदृश्य। विंडसर, ओंटारियोः विंडसर की आर्ट गैलरी, 1988। बाहरी लिंक टोनी उर्कहार्ट आइडिया बुक एट द नेशनल गैलरी ऑफ कनाडा, ओटावा, ओंटारियो 1934 जन्म 2022 मृत्यु 20वीं सदी के कनाडाई चित्रकार 20वीं सदी के कनाडाई पुरुष कलाकार 21वीं सदी के कनाडाई पुरुष कलाकार 21वीं सदी के कनाडाई चित्रकार ओंटारियो के कलाकार कनाडाई अमूर्त कलाकार कनाडाई पुरुष चित्रकार ऑर्डर ऑफ कनाडा के सदस्य नियाग्रा फॉल्स, ओंटारियो येल विश्वविद्यालय के पूर्व छात्र बफ़ेलो विश्वविद्यालय में रॉयल कनाडाई अकादमी ऑफ आर्ट्स के सदस्य