Tracey Moffatt
ट्रेसी मोफैट (जन्म 12 नवंबर 1960) एक स्वदेशी ऑस्ट्रेलियाई कलाकार हैं जो मुख्य रूप से फोटोग्राफी और वीडियो का उपयोग करते हैं। 2017 में उन्होंने अपनी एकल प्रदर्शनी, "माई होराइजन" के साथ 57वें वेनिस बिनाले में ऑस्ट्रेलिया का प्रतिनिधित्व किया। उनके काम टेट, म्यूज़ियम ऑफ़ कंटेम्पररी आर्ट, लॉस एंजिल्स, नेशनल गैलरी ऑफ़ ऑस्ट्रेलिया, आर्ट गैलरी ऑफ़ साउथ ऑस्ट्रेलिया और आर्ट गैलरी ऑफ़ न्यू साउथ वेल्स के संग्रह में रखे गए हैं। वह वर्तमान में सिडनी और न्यूयॉर्क शहर में रहती हैं। हालांकि वह अपने फोटोग्राफिक कार्यों के लिए जानी जाती हैं, मोफैट ने कई फिल्में, वृत्तचित्र और वीडियो बनाए हैं। उनका काम अक्सर ऑस्ट्रेलियाई आदिवासी लोगों और सांस्कृतिक और सामाजिक संदर्भों में उन्हें समझने के तरीके पर केंद्रित होता है। प्रारंभिक जीवन और शिक्षा मोफैट का जन्म 1960 में ब्रिस्बेन में एक गोरे पिता और एक आदिवासी माँ के घर हुआ था। तीन साल की उम्र में उन्हें अपने परिवार से बाहर पाला गया, एक श्वेत परिवार में तीन बेटियों में सबसे बड़ी के रूप में बड़ी हुई और अक्सर अपनी पालक बहनों की देखभाल करने के लिए छोड़ दी गई। मोफैट ने क्वींसलैंड कॉलेज ऑफ आर्ट से दृश्य संचार में डिग्री प्राप्त की, 1982 में स्नातक की उपाधि प्राप्त की और 2004 में मानद डॉक्टरेट की उपाधि प्राप्त की। 2020 में, मोफैट को रॉयल फोटोग्राफिक सोसाइटी की मानद फैलोशिप से सम्मानित किया गया था। मोफैट की पहली लघु फिल्म नाइस कलर्ड गर्ल्स थी, जो 1987 में बनाई गई थी। यह तीन युवा आदिवासी महिलाओं की 16 मिनट की कहानी है जब वे सिडनी के किंग्स क्रॉस मनोरंजन जिले में मनोरंजन की तलाश में घूमती हैं, जिसे गोरे पुरुषों द्वारा स्वदेशी महिलाओं के ऐतिहासिक उत्पीड़न के साथ संक्षिप्त संदर्भ में प्रस्तुत किया गया है। गेल माबो ने इस फिल्म में अभिनय किया, और मोफैट की एक और लघु फिल्म, वॉच आउट (1987) में नृत्य और नृत्य निर्देशन भी किया। मर्रे आर्ट म्यूजियम एल्बरी द्वारा शुरू की गई और वोडोंगा में लिंक स्टूडियो में शूट की गई, समथिंग मोर (1989) एक फोटोग्राफिक श्रृंखला है जो छह जीवंत सिबाक्रोम रंग प्रिंट और तीन काले और सफेद प्रिंटों से बनी है। यह अब तस्वीरों की एक प्रतिष्ठित श्रृंखला है जिसने मोफैट का पहला व्यापक सार्वजनिक ध्यान आकर्षित किया, जिनमें से प्रत्येक फिल्म भाषा से उधार लेती है जिसे "एक युवा महिला की एक गूढ़ कथा के रूप में वर्णित किया गया है जो अपने हिंसक ग्रामीण पालन-पोषण की परिस्थितियों की तुलना में जीवन से अधिक की तलाश में है।" नाइट क्राइज (1989/1990) मोफैट की सबसे प्रसिद्ध फिल्मों में से एक है। 1955 की क्लासिक ऑस्ट्रेलियाई फिल्म जेद्दा से प्रेरित, और समथिंग मोर के समान सौंदर्यशास्त्र को साझा करते हुए, यह एक आदिवासी महिला की कहानी बताती है जो अपनी उम्र बढ़ने वाली श्वेत माँ की देखभाल करने के लिए मजबूर है। 1990 के दशक में मोफैट की फोटोग्राफिक श्रृंखला पेट थांग (1991) और लाउडानम (1998) ने कामुकता, इतिहास, प्रतिनिधित्व और नस्ल के मुद्दों के मिश्रित और कभी-कभी अस्पष्ट संदर्भों की खोज करते हुए समथिंग मोर के विषयों पर वापसी की। छवियों की अन्य श्रृंखलाओं, विशेष रूप से स्कार्ड फॉर लाइफ (1994) और स्कार्ड फॉर लाइफ II (1999) ने फिर से इन विषयों को संबोधित किया, लेकिन जिसमें कैप्शन के साथ लाइफ पत्रिका के फोटो पत्रकारिता और फोटो निबंधों का संदर्भ दिया गया। जबकि शब्द सम्मोहक हैं, वे छवियों की व्याख्या नहीं करते हैं, वास्तव में वे अपने गूढ़ स्वभाव को जोड़ते हैं जैसे कि अधिक जानकारी एक और मृत अंत है। जैसे-जैसे उनका काम अगले दशक में आगे बढ़ा, मोफैट ने अधिक गॉथिक सेटिंग्स में कथाओं का पता लगाना शुरू कर दिया। इन अप इन द स्काई (1998) में कलाकार के काम में फिर से एक क्रमिक कथा का उपयोग किया गया, लेकिन फंतासी सेटिंग्स का उपयोग करने के बजाय, ऑस्ट्रेलिया की "चोरी की गई पीढ़ी" से संबंधित एक कहानी-स्वदेशी ऑस्ट्रेलियाई बच्चे जिन्हें उनके परिवारों से छीन लिया गया था और सरकारी नीति के तहत जबरन स्थानांतरित कर दिया गया था-को अधिनियमित किया गया था और क्वींसलैंड के बाहरी इलाके में स्थान पर प्रदर्शन किया गया था। समथिंग मोर की तरह, अप इन द स्काई नस्ल और हिंसा के विषय को नियोजित करता है, एक दूरदराज के शहर की पृष्ठभूमि के खिलाफ एक ढीली कथा को प्रदर्शित करता है, 'बर्बाद होने की जगह' और गलतियों और छोटे पात्रों से भरी तबाही। यह मोफैट की तस्वीरों की बड़ी श्रृंखलाओं में से एक है और इसके दृश्य विचार इतालवी आधुनिकतावादी सिनेमा एकैटोन (1961) से लिए गए हैं जो पियर पाओलो पासोलिनी द्वारा बनाई गई है। कहानी एक त्रिकोणीय मिश्रित-नस्ल संबंध पर आधारित है। इस काम के बारे में मोफैट ने कहाः 'मेरा काम भावना और नाटक से भरा है, आप एक कथा का उपयोग करके उस नाटक तक पहुंच सकते हैं, और मेरे आख्यान आमतौर पर बहुत सरल होते हैं, लेकिन मैं इसे मोड़ता हूं. एक कहानी होती है, लेकिन. एक पारंपरिक शुरुआत, मध्य और अंत नहीं होता है।' 2000 के दशक में, मोफैट का काम स्वदेशी ऑस्ट्रेलियाई कलाकारों के आठ व्यक्तिगत या सहयोगी समूहों में से एक था, जिसे रूस के हर्मिटेज संग्रहालय में प्रतिष्ठित निकोलस हॉल में आयोजित ऑस्ट्रेलियाई स्वदेशी कला की एक प्रमुख प्रदर्शनी में शामिल किया गया था। प्रदर्शनी को रूसी आलोचकों से सकारात्मक प्रतिक्रिया मिली, जिनमें से एक ने लिखाः 2000 के बाद से मोफैट का काम विशिष्ट स्थानों और विषय वस्तु से पीछे हट गया है और अधिक स्पष्ट रूप से प्रसिद्धि और प्रसिद्धि से संबंधित हो गया है। उनकी श्रृंखला चौथी (2001) में 2000 के ग्रीष्मकालीन ओलंपिक खेलों के खिलाड़ियों की छवियों का उपयोग किया गया, जो अपनी विभिन्न प्रतियोगिताओं में चौथे स्थान पर रहे। उनकी बाहरी स्थिति को रेखांकित करने की कोशिश में, छवियों के साथ ऐसा व्यवहार किया जाता है ताकि केवल अपमानजनक चौथे स्थान धारक को ही हाइलाइट किया जा सके। 2003 में ऑस्ट्रेलियाई आर्ट कलेक्टर पत्रिका ने मोफैट को देश के 50 सबसे संग्रहणीय कलाकारों में से एक के रूप में नामित किया। एडवेंचर सीरीज़ (2004) उष्णकटिबंधीय परिवेश में डॉक्टरों, नर्सों और पायलटों के नाटक जैसे सोप ओपेरा को प्रस्तुत करने के लिए चित्रित पृष्ठभूमि, वेशभूषा और मॉडल (स्वयं कलाकार सहित) का उपयोग करते हुए मोफैट की सबसे निर्लज्ज फंतासी श्रृंखला है। द साइन ऑफ स्कार्पियो (2005) के तहत 40 छवियों की एक श्रृंखला है जिसमें कलाकार स्कार्पियो की राशि के नीचे पैदा हुई प्रसिद्ध महिलाओं के व्यक्तित्व को लेता है-जैसे कलाकार। यह श्रृंखला सेलिब्रिटी, वैकल्पिक व्यक्तित्व और निर्मित वास्तविकताओं में कलाकार की निरंतर रुचि को दोहराती है। मोफैट की 2007 की श्रृंखला पोर्ट्रेट्स कंप्यूटर तकनीक, दोहराए जाने वाले फ्रेमिंग और चमकीले रंगों का उपयोग करके उनके चेहरे के 'ग्लैमराइज्ड' प्रतिपादन के माध्यम से उनके तत्काल सामाजिक दायरे में लोगों-परिवार के सदस्यों, साथी कलाकारों, उनके विक्रेता-के बीच 'सेलिब्रिटी' के विचार की पड़ताल करती है। 2008 में मोफैट ने संयुक्त राज्य अमेरिका में दीया आर्ट फाउंडेशन में अपनी "अब तक की पहली महत्वपूर्ण प्रदर्शनी" आयोजित की, जिसमें फोटो श्रृंखला अप इन द स्काई (1997) थी। 2010 के दशक में 2017 में मोफैट को उनकी एकल प्रदर्शनी "माई होराइजन" के लिए वेनिस बिनाले में ऑस्ट्रेलिया का प्रतिनिधित्व करने के लिए चुना गया था, जिसे नताली किंग द्वारा क्यूरेट किया गया था। प्रदर्शनी में दो वीडियो, द व्हाइट घोस्ट्स सेल्ड इन और विजिल, और तस्वीरों की दो श्रृंखला, बॉडी रिमेंबर्स और पैसेज शामिल थे। माई होराइजन ऑस्ट्रेलिया में उपनिवेशवाद और साम्राज्यवाद की समस्याओं से निपटता है और यह स्वदेशी आबादी को कैसे प्रभावित करता है। यह द्विवार्षिक 1997 के बाद पहली बार है जब ऑस्ट्रेलिया का प्रतिनिधित्व किसी स्वदेशी कलाकार ने किया है। 28 मई से 24 जुलाई 2022 तक, प्रदर्शनी लैंड एबंड्स, जिसमें भाइयों अब्दुल अब्दुल्ला और अब्दुल-रहमान अब्दुल्ला के काम के साथ-साथ मोफैट द्वारा वीडियो कार्य शामिल हैं, एन. एस. डब्ल्यू. दक्षिणी हाइलैंड्स गैलरी ऑफ नगुनुंगुला (जिसका अर्थ है "संबंधित") में चलती है। अब्दुल-रहमान ने कहाः फिल्म और वीडियो में मोफैट के काम में लघु फिल्में, प्रयोगात्मक वीडियो और एक फीचर फिल्म शामिल है। लघु फिल्में प्रयोगात्मक सिनेमा की शैलीगत शैली की विशेषताओं पर निर्भर करती हैं-जिसमें आमतौर पर गैर-यथार्थवादी कथा परिदृश्य शामिल होते हैं जिन्हें अक्सर स्थिर फोटोग्राफी में उनके काम को प्रतिध्वनित करते हुए ध्वनि मंचों पर शूट किया जाता है। नाइस कलर्ड गर्ल्स और नाइट क्राइज जैसी प्रारंभिक कृतियाँ भी ध्वनि मिश्रणों का उपयोग करती हैं जो सेटिंग की 'बनावटीपन' को मजबूत करती हैं और वातावरण प्रदान करने के लिए ऑडियो फील्ड रिकॉर्डिंग और लो टोन जैसे अच्छी तरह से पहने गए प्रयोगात्मक सिनेमा उपकरणों का उपयोग करती हैं। उनकी लघु वीडियो कृतियाँ जैसे कि आर्टिस्ट (2000) पहले से मौजूद स्रोतों से चित्र लेने और उन्हें सामग्री पर विडंबनापूर्ण टिप्पणियों में फिर से संपादित करने की कट अप पद्धति का उपयोग करती हैं-उदाहरण के लिए कलाकार हॉलीवुड सिनेमा में कलाकार की क्लिचड भूमिका पर एक टिप्पणी प्रदान करते हैं, और उनका डूम्ड (2007)-कलाकार गैरी हिलबर्ग के सहयोग से बनाया गया-आपदा फिल्मों से विनाश के दृश्यों का एक संग्रह। उनकी फीचर फिल्म बेडेविल आत्माओं और भूतों के इर्द-गिर्द आधारित कथाओं की एक तिकड़ी है। नाइट क्राइज़ः ए रूरल ट्रेजेडी (1989) मुख्य रूप से लगभग स्थिर विगनेट्स की एक श्रृंखला से संबंधित है, नाइट क्राइज़ अपनी स्थिर फोटोग्राफी से मोफैट के कई दृश्य रूपांकनों को दोहराती है-सेट, गैर-अभिनय, ध्वनि और संगीत का एक उत्तेजक उपयोग। नाइट क्राइज में मोफैट के छवियों और आख्यानों के साथ विडंबनापूर्ण या रोमांटिक अर्थों को आकर्षित करने के प्रयास, जैसे कि जिमी लिटिल का उनका उपयोग। मोफैट ऑस्ट्रेलियाई कला इतिहास का भी स्पष्ट संदर्भ देते हैं, जो फ्रेडरिक मैककुबिन के द पायनियर जैसे कलाकारों को उद्धृत करके स्वदेशी इतिहास और गैर-स्वदेशी कलाकारों द्वारा परिदृश्य की रिकॉर्डिंग के बीच समानताएं दर्शाते हैं। इस लघु फिल्म को 1990 में कान फिल्म महोत्सव में आधिकारिक प्रतियोगिता के लिए चुना गया था। फिल्म में, मोफैट आदिवासी लोगों के औपनिवेशिक अतीत के इतिहास को याद दिलाता है और प्रदर्शित करता है। यह फिल्म उन प्रणालियों को छूकर आदिवासी लोगों और उनके उपनिवेशवादियों के बीच संबंध बनाती है जिनका उपयोग उपनिवेशवादियों द्वारा आदिवासियों को नुकसान पहुंचाने और नुकसान पहुंचाने के लिए किया जाता था। फिल्म में, पात्रों के बीच एक स्पष्ट तनाव और मिश्रित भावनाएँ हैं, एक श्वेत महिला और दूसरी एक आदिवासी महिला है, जो क्रमशः दत्तक माँ और बेटी की भूमिका निभाती है। मोफैट ने दर्शकों को पिछले औपनिवेशिक इतिहास की याद दिलाते हुए, हुई क्षति और हानिकारक घटनाओं को चित्रित करने के लिए आदिवासी लोगों के उपनिवेशीकरण के विभिन्न पहलुओं का उपयोग किया। बेडेविल (1993) 1993 के कान फिल्म समारोह में दिखाया गया, बेडेविल आवर्ती दृश्य रूपांकनों के साथ तीन आत्म-निहित कथाओं से बना है। पहली कहानी में मिस्टर चक मोफैट एक अमेरिकी सैनिक के चरित्र का उपयोग करते हैं, दूसरे भाग में चू चू चू रेलवे पटरियां घटनाओं की एक श्रृंखला को जोड़ती हैं और अंतिम भाग में लविन द स्पिन मैं एक मकान मालिक में हूं जो एक परिवार को घर से बेदखल करता है। ये छवियाँ आंशिक रूप से उनके प्रारंभिक जीवन की यादों से प्रेरित थीं। हेवन (1997) मोफैट की फिल्म, हेवन, ऑस्ट्रेलियाई समुद्र तटों पर पुरुषों के बदले जाने को दर्शाने वाले फुटेज का एक दृश्यदर्शी संकलन है। लिप (1999) में, मोफैट हॉलीवुड फिल्मों में अश्वेत सेवकों की क्लिप को अपने 'मालिकों' से बात करते हुए जोड़ता है, जो अक्सर मुख्यधारा के सिनेमा में पाए जाने वाले नस्ल के प्रति दृष्टिकोण को उजागर करने का प्रयास करते हैं। इसके अलावा, यह फिल्म दो महिलाओं पर लिखी गई है, एक सफेद और एक काली। इस फिल्म में, कहानी श्वेत महिला और उसकी नौकरानी अश्वेत महिला के बीच संघर्ष को दर्शाती है। यह नस्लीय तनाव को दर्शाता है। आर्टिस्ट (2000) मोफैट्स आर्टिस्ट फिल्मों और टेलीविजन कार्यक्रमों की क्लिप का एक संग्रह है जो कलाकारों को काम पर, खेल में और सृजन के कार्य में दर्शाता है। टेलीविजन और सिनेमा के विशेष पूर्वाग्रह को दर्शाते हुए कि एक कलाकार की भूमिका का स्पष्ट रूप से आधुनिक समाज के लिए क्या अर्थ है, यह फिल्म आज के कलाकारों के प्रति समाज के कभी-कभी अनजान, कभी-कभी हास्यपूर्ण दृष्टिकोण को दर्शाती है। क्रांति (2008) 2008 में सिडनी के 16वें द्विवार्षिक के लिए कमीशन किया गया। फिल्मोग्राफी नाइस कलर्ड गर्ल्स (1987) वॉच आउट (1988) मूडीज योरगास (1988) ए चेंज ऑफ फेस (1988) इट्स अप टू यू (1989) नाइट क्राइजः ए रूरल ट्रेजेडी (1990) बेडेविल (1993) आई. एन. एक्स. एस.: द मैसेंजर (1993) हेवन (1997) आर्टिस्ट (1999) लिप (1999) लव (2003) डूम्ड (2007) रिवोल्यूशन (2008) मदर (2009) अदर (2009) द व्हाइट घोस्ट्स सेल्ड इन (2017) विजिल (2017) एक्सटर्नल लिंक्स नाइट क्राइज एट ओज़ मूवीज़ ट्रेसी मोफैट एट द आर्ट गैलरी ऑफ़ न्यू साउथ वेल्स 1960 जन्म जीवित ऑस्ट्रेलियाई फोटोग्राफर ऑस्ट्रेलियाई प्रयोगात्मक फिल्म निर्देशक ऑस्ट्रेलियाई आदिवासी कलाकार ऑस्ट्रेलियाई महिला फिल्म निर्देशक