Kalamkari
कलमकारी भारतीय राज्य आंध्र प्रदेश में उत्पादित एक प्रकार का हाथ से चित्रित सूती कपड़ा है। कलमकारी में केवल प्राकृतिक रंगों का उपयोग किया जाता है, जिसमें तेइस चरण शामिल होते हैं। भारत में कलमकारी कला की दो विशिष्ट शैलियाँ हैं-मछलीपट्टनम शैली और श्रीकालहस्ती शैली। पेदना कलमकारी, जिसे मछलीपट्टनम शैली के कलमकारी कार्य के रूप में भी जाना जाता है, जिसमें एक कपड़े का सब्जी से रंगा ब्लॉक-पेंटिंग शामिल है। इसका उत्पादन भारत के आंध्र प्रदेश राज्य के कृष्णा जिले के पास के शहर मछलीपट्टनम के पेडाना में किया जाता है। इसे वस्तुओं के भौगोलिक संकेत (पंजीकरण और संरक्षण) अधिनियम, 1999 द्वारा हस्तशिल्प वस्तुओं के तहत आंध्र प्रदेश से भौगोलिक संकेतों में से एक के रूप में पंजीकृत किया गया था। कलमकारी की श्रीकालहस्ती शैली, जिसमें "कलम" या कलम का उपयोग स्वतंत्र रूप से विषय को चित्रित करने और रंग भरने के लिए किया जाता है, पूरी तरह से हाथ से काम किया जाता है। यह शैली मंदिरों में अद्वितीय धार्मिक पहचान बनाने पर केंद्रित थी, जो स्क्रॉल, मंदिर लटकाने, रथ के बैनरों के साथ-साथ देवताओं के चित्रण और हिंदू महाकाव्यों से लिए गए दृश्यों पर दिखाई देती थी। रामायण, महाभारत और पुराण)। शैली अपनी वर्तमान स्थिति का श्रेय कमलादेवी चट्टोपाध्याय को देती है जिन्होंने कला को अखिल भारतीय हस्तशिल्प बोर्ड के पहले अध्यक्ष के रूप में लोकप्रिय बनाया। ऐतिहासिक रूप से, कलमकारी को पट्टाचित्र कहा जाता था, एक कला रूप जो अभी भी पड़ोसी ओडिशा और भारत और नेपाल के अन्य हिस्सों में पाया जाता है। "पट्टाचित्र" (संस्कृतः पट्टाचित्र) शब्द का अनुवाद "पट्टा" है, जिसका अर्थ है "कपड़ा", और "चित्र" का अर्थ है "चित्र"। प्राचीन हिंदू, बौद्ध और जैन साहित्य में कपड़े और कपड़े के स्क्रॉल पर बने चित्रों का उल्लेख किया गया है। जब दक्षिण भारत मध्ययुगीन इस्लामी शासन के अधीन था, तो कलमकारी शब्द फारसी शब्द कलाम से लिया गया था, जिसका अर्थ है "कलम" और कारी, जिसका अर्थ है "शिल्प कौशल"। यह शब्द गोलकोंडा सल्तनत के संरक्षण में लोकप्रिय हुआ। इतिहासकार संगीतकार और चित्रकार, जिन्हें चित्रकर के नाम से जाना जाता है, गाँव के निवासियों को हिंदू पौराणिक कथाओं की कहानियाँ बताने के लिए गाँव से चले गए। उन्होंने पौधों से निकाले गए सरल साधनों और रंगों के साथ मौके पर चित्रित कैनवास के बड़े बोल्ट का उपयोग करके अपने विवरणों को चित्रित किया। इसी तरह, हिंदू मंदिरों में पाए जाने वाले कलमकारी के बड़े पैनल हैं जो हिंदू पौराणिक कथाओं और मूर्तिकला के प्रकरणों को दर्शाते हैं, जो बौद्ध थांगका चित्रों के समान हैं। कोरोमंडल और गोलकोंडा प्रांत में इस शिल्प को संरक्षण देने वाले मुगलों ने इस शिल्प के व्यवसायियों को "क्वालमकर्स" कहा, जिससे "कलमकारी" शब्द विकसित हुआ। आंध्र प्रदेश के कृष्णा जिले में मछलीपट्टनम के पास पेडाना में बनी पेडाना कलमकारी शिल्प मुगलों और गोलकोंडा सल्तनत के संरक्षण में विकसित हुई। उक्त संरक्षण के कारण, यह स्कूल इस्लामी शासन के तहत फारसी कला से प्रभावित था। आंध्र प्रदेश में कई परिवारों द्वारा कलमकारी कला का अभ्यास किया गया है, तमिलनाडु के कुछ गाँवों (सिक्कलनायकनपेट्टई) में पीढ़ियों से तेलुगु भाषी परिवारों के प्रवासियों द्वारा उनकी आजीविका का गठन किया गया है। कलमकारी में गिरावट की अवधि थी, फिर इसे अपनी शिल्प कौशल के लिए भारत और विदेशों में पुनर्जीवित किया गया था। 18वीं शताब्दी से, अंग्रेजों ने कपड़ों के लिए सजावटी तत्व का आनंद लिया है। मध्य युग में, इस शब्द का उपयोग भारत के कई क्षेत्रों में उत्पादित फ्री-हैंड और ब्लॉक-प्रिंटिंग द्वारा सब्जी के रंगों के माध्यम से बनाए गए किसी भी सूती कपड़े के निर्माण के लिए भी किया जाता था। जिन स्थानों पर कपड़े को ब्लॉक प्रिंट किया जाता है, वहां कलम (कलम) का उपयोग बारीक विवरण खींचने और कुछ रंगों के उपयोग के लिए किया जाता है। आधुनिक समय में, पारंपरिक तकनीकों को डिजिटल तकनीकों द्वारा प्रतिस्थापित किया गया है। इस युग में, नई तकनीकों को पेश किया गया है और कलमकारी की डिजिटल फाइलों को भारत के क्षेत्रों में व्यापक रूप से पेश किया गया है। आजकल भारत में कलमकारी प्रिंट के साथ रेशम, मुलमुल, सूती और सिंथेटिक साड़ियां भी बेची जाती हैं। पारंपरिक कलमकारी कार्य की तुलना में मुद्रण एक बहुत आसान कार्य है। कलमकारी दुपट्टे और ब्लाउज के टुकड़े भारतीय महिलाओं के बीच लोकप्रिय हैं। तकनीक कलमकारी बनाने का पहला कदम इसे एस्ट्रिंजेंट और भैंस के दूध में डालना और फिर इसे धूप में सुखाना है। इसके बाद, डिजाइनों के लाल, काले, भूरे और बैंगनी भागों को एक मोर्डेंट के साथ रेखांकित किया जाता है और फिर कपड़े को अलिज़ारिन के स्नान में रखा जाता है। अगला कदम कपड़े को ढकना है, सिवाय नीले रंग के भागों के, मोम में, और कपड़े को नील रंग में विसर्जित करना है। इसके बाद मोम को हटा दिया जाता है और शेष क्षेत्रों को इंडोनेशियाई बाटिक के समान हाथ से चित्रित किया जाता है। डिजाइन आकृति बनाने के लिए, कलाकार ब्रश या कलम के रूप में काम करने के लिए एक छोर पर नुकीली बांस या खजूर की छड़ी का उपयोग करते हैं, जिसमें इस नुकीली छोर से जुड़े महीन बालों का एक बंडल होता है। इस कलम को गुड़ और पानी के मिश्रण में भिगोया जाता है; इन्हें एक-एक करके लगाया जाता है, फिर सब्जी के रंगों को मिलाया जाता है। ईरान में, कपड़े को पैटर्न वाले लकड़ी के टिकटों का उपयोग करके मुद्रित किया जाता है। कपड़े के लिए रंग निर्धारण रंग विभिन्न जड़ों, पत्तियों और लोहे, टिन, तांबे और फिटकरी के खनिज लवणों से रंग निकालकर प्राप्त किए जाते हैं। प्राकृतिक रंग प्राप्त करने के लिए गाय के गोबर, बीज, पौधों और कुचले हुए फूलों का उपयोग करके विभिन्न प्रभाव प्राप्त किए जाते हैं। कलमकरी में भैंस के दूध के साथ-साथ आंवला का भी उपयोग किया जाता है। मायरोबालन का उपयोग भैंस के दूध की अजीब गंध को दूर करने के लिए भी किया जाता है। माइरोबलन में उपलब्ध फिक्सिंग एजेंट कपड़े का उपचार करते समय कपड़े के रंग या रंग को आसानी से ठीक कर सकते हैं। फिटकरी का उपयोग प्राकृतिक रंग बनाने में और कपड़े का उपचार करते समय भी किया जाता है। फिटकरी कलमकारी कपड़े में रंग की स्थिरता सुनिश्चित करता है। विषय कलमकारी विशेष रूप से रामायण या महाभारत जैसे महाकाव्यों को दर्शाता है। हालाँकि, बुद्ध और बौद्ध कला रूपों को चित्रित करने के लिए कलमकारी तकनीक के हाल के अनुप्रयोग हैं। हाल के दिनों में, कई सौंदर्य की दृष्टि से अच्छी आकृतियाँ जैसे संगीत वाद्ययंत्र, छोटे जानवर, फूल, बुद्ध और कुछ हिंदू प्रतीक जैसे स्वस्तिक भी कलमकारी से परिचित कराए गए हैं। संदर्भ आगे पढ़ने के लिए (सूचकांक देखें) भारत की वस्त्र कला मुद्रित कपड़े चित्रित कपड़े भारतीय चित्रकला के स्कूल आंध्र प्रदेश की संस्कृति ईरानी कला फारसी हस्तशिल्प भारतीय लोक कला फारस की वस्त्र कला।