Drive (2011 film)
ड्राइव 2011 की अमेरिकी एक्शन ड्रामा फिल्म है जिसका निर्देशन निकोलस वाइंडिंग रेफन ने किया है। हुसैन अमीनी द्वारा लिखित पटकथा जेम्स सैलिस के इसी नाम के 2005 के उपन्यास पर आधारित है। फिल्म में रयान गोस्लिंग एक अनाम हॉलीवुड स्टंट ड्राइवर के रूप में हैं, जो एक पलायन चालक के रूप में दिखाई देता है। वह जल्दी से अपने पड़ोसी, आइरीन (कैरी मुलिगन) और उसके छोटे बेटे, बेनिसियो से प्यार करने लगता है। जब उसके कर्ज में डूबे पति, स्टैंडर्ड (ऑस्कर इसाक) को जेल से रिहा किया जाता है, तो दोनों लोग एक ऐसी घटना में भाग लेते हैं जो लाखों डॉलर की डकैती साबित होती है जो इसमें शामिल सभी लोगों के जीवन को खतरे में डालती है। फिल्म में सह-कलाकार ब्रायन क्रैन्स्टन, क्रिस्टीना हेंड्रिक्स, रॉन पर्लमैन और अल्बर्ट ब्रूक्स हैं। सीगल द्वारा पब्लिशर्स वीकली से एक समीक्षा पढ़ने के बाद निर्माता मार्क प्लाट और एडम सीगल ने स्रोत उपन्यास का विकल्प चुना। पुस्तक को अपनाना अमीनी के लिए चुनौतीपूर्ण साबित हुआ, क्योंकि इसमें एक गैर-रैखिक कथा थी। प्लाट के शीर्ष चयन विकल्पों में से एक, गोस्लिंग ने अंततः मुख्य भूमिका के लिए हस्ताक्षर किए, क्योंकि वह एक एक्शन-उन्मुख परियोजना में अभिनय करना चाहते थे। गोस्लिंग ने फिल्म के निर्माण में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई, जिसमें रेफन को निर्देशक और बेथ मिकले को प्रोडक्शन डिजाइनर के रूप में नियुक्त करना शामिल था। न्यूटन थॉमस सिगेल ने मुख्य फोटोग्राफी का निरीक्षण किया, जो 25 सितंबर, 2010 को शुरू हुई थी, जिसे लॉस एंजिल्स में स्थान पर शूट किया गया था और 12 नवंबर को समाप्त हुआ था। सितंबर 2011 में रिलीज होने से पहले, ड्राइव को कई फिल्म समारोहों में दिखाया गया था, जिसमें 2011 कान फिल्म महोत्सव भी शामिल था, जहां इसे खड़े होकर सराहा गया था। रेफन ने महोत्सव का सर्वश्रेष्ठ निर्देशक का पुरस्कार जीता। फिल्म को इसके निर्देशन, छायांकन, प्रदर्शन (विशेष रूप से गोस्लिंग और ब्रूक्स), दृश्यों, एक्शन दृश्यों और संगीत स्कोर के लिए सराहा गया था; हालाँकि, कुछ आलोचक इसकी ग्राफिक हिंसा से हैरान थे और उन्होंने पाया कि यह फिल्म की बॉक्स ऑफिस सफलता के लिए संभावित रूप से हानिकारक है। फिर भी, फिल्म अभी भी एक व्यावसायिक सफलता थी, जिसने $15 मिलियन के निर्माण बजट के मुकाबले $8.1 करोड़ की कमाई की। कई आलोचकों ने ड्राइव को 2011 की सर्वश्रेष्ठ फिल्मों में से एक के रूप में सूचीबद्ध किया, जिसमें राष्ट्रीय समीक्षा बोर्ड भी शामिल है। इसके सम्मानों में 84वें अकादमी पुरस्कारों में सर्वश्रेष्ठ ध्वनि संपादन के लिए नामांकन शामिल है। प्लॉट एक आदमी ("द ड्राइवर" के रूप में बिल किया गया), लॉस एंजिल्स, कैलिफोर्निया में एक मैकेनिक, एक स्टंट डबल, एक स्टंट ड्राइवर और एक आपराधिक-किराए पर भागने वाले ड्राइवर के रूप में काम करता है। उसकी सभी नौकरियों का प्रबंधन ऑटो की दुकान के मालिक शैनन द्वारा किया जाता है, जो यहूदी-अमेरिकी डकैत बर्नी रोज़ और उसके आधे इतालवी साथी निनो "इज़ी" पाओलोज़ी को ड्राइवर को दौड़ने के लिए एक कार खरीदने के लिए राजी करता है। ड्राइवर अपने नए पड़ोसी, आइरीन से मिलता है, और उसके और उसके छोटे बेटे, बेनिसियो के करीब हो जाता है। उनके रिश्ते में बाधा आती है जब आइरीन का पति, स्टैंडर्ड गैब्रियल, जेल से रिहा होने के बाद आता है। स्टैंडर्ड पर जेल में रहने के समय से ही सुरक्षा राशि बकाया है और अल्बेनियाई गैंगस्टर क्रिस कुक द्वारा उस पर हमला किया जाता है, जो मांग करता है कि स्टैंडर्ड ऋण चुकाने के लिए 40,000 डॉलर की मोहरे की दुकान लूट ले, और धमकी देता है कि अन्यथा वह बेनिसिओ और आइरीन को नुकसान पहुंचाएगा। यह जानकर, चालक मोहरे की दुकान में लूट के लिए पलायन चालक के रूप में कार्य करने की पेशकश करता है। जबकि ड्राइवर ब्लैंच के साथ मोहरे की दुकान के बाहर इंतजार कर रहा है, कुक के साथी, स्टैंडर्ड को दुकान के मालिक द्वारा मार दिया जाता है। ड्राइवर और ब्लैंच का एक और कार द्वारा पीछा किया जाता है। चालक ब्लैंच के साथ एक मोटल में छिप जाता है जहाँ उसे पता चलता है कि मोहरे की दुकान का मालिक दावा करता है कि स्टैंडर्ड एकमात्र अपराधी था और कोई पैसा चोरी नहीं हुआ था। वह ब्लैंच को धमकी देता है जब वह दूसरी कार से अनजान होने के बारे में झूठ बोलती है। वह मानती है कि थैले में 10 लाख डॉलर हैं, और उसने और कुक ने उनका पीछा करने वाली कार का उपयोग करके अपने लिए पैसे फिर से चुराने की योजना बनाई। जबकि ब्लैंच शौचालय में है, वह कुक के गुर्गों में से एक द्वारा एक बन्दूक से मार दी जाती है। ड्राइवर बन्दूकधारी को घातक रूप से छुरा घोंप देता है और फिर बन्दूकधारी दूसरे को मार देता है। ऑटो की दुकान पर, शैनन पैसे छिपाने की पेशकश करती है, लेकिन ड्राइवर मना कर देता है। वह कुक को एक स्ट्रिप क्लब में ट्रैक करता है और उसे मारने की धमकी देता है। कुक बताता है कि डकैती के पीछे निनो का हाथ था। ड्राइवर उसे फोन करता है, अफेयर से बाहर रहने के बदले में पैसे वापस करने की पेशकश करता है। निनो अपने प्रस्ताव को खारिज कर देता है, इसके बजाय एक हिटमैन को ड्राइवर और आइरीन के अपार्टमेंट की इमारत में भेज देता है। ड्राइवर गुस्से में आईरीन को उसके पति की मौत में उसकी संलिप्तता के बारे में बताता है। जब जोड़ी एक लिफ्ट में प्रवेश करती है, तो चालक हिटमैन को देखता है। वह आइरीन को चूमता है और फिर बेरहमी से हिटमैन को मौत के घाट उतार देता है, जिससे आइरीन डर जाती है। यह जानते हुए कि किसी ने ड्राइवर के ठिकाने को लीक कर दिया होगा, ड्राइवर शैनन का सामना करता है, जो बताता है कि उसने बर्नी को पैसे के बारे में बताने के लिए फोन किया था, इस प्रक्रिया में अनजाने में आइरीन का भी उल्लेख किया गया था। एक क्रोधित चालक शैनन को भागने के लिए कहता है, और चेतावनी देता है कि निनो अब निश्चित रूप से उन दोनों का शिकार करेगा। अपने पिज़्ज़ेरिया में, निनो बर्नी को बताता है कि "ईस्ट कोस्ट मॉब" के एक निम्न-स्तरीय इतालवी-अमेरिकी फिलाडेल्फिया डकैत ने एक नए ऑपरेशन को स्थापित करने के लिए पैसे का उपयोग करने की योजना के साथ प्यादे की दुकान पर पैसे छिपाए थे। चूँकि डकैती से जुड़ा कोई भी व्यक्ति पूर्वी तट के इतालवी माफिया को उनके पास ले जा सकता है, इसलिए उन्हें इसमें शामिल सभी लोगों को मारने की आवश्यकता है। वह बर्नी को अपनी योजना का पालन करने के लिए मना लेता है। बर्नी कुक की हत्या कर देता है, क्योंकि वह उनके समझौते का एकमात्र गवाह है। जब शैनन ने ऑटो की दुकान पर चालक के ठिकाने का खुलासा करने से इनकार कर दिया, तो बर्नी एक सीधे रेजर से उसकी बांह काट देता है, जिससे उसकी मौत हो जाती है। ऑटो की दुकान पर शैनन की लाश को पाकर क्रोधित और पीड़ित ड्राइवर एक रबर स्टंटमैन के मुखौटे के साथ खुद को प्रच्छन्न करता है, पिज़्ज़ेरिया से प्रशांत तट राजमार्ग तक निनो का पीछा करता है और अपनी कार को समुद्र तट पर टक्कर मारता है। चालक निनो का समुद्र की ओर पीछा करता है और उसे डुबो देता है। वह आइरीन को फोन करता है और उसे बताता है कि वह वापस नहीं आएगा, यह भी बताता है कि वह और बेनिसियो उसके जीवन का सबसे अच्छा हिस्सा थे। ड्राइवर बर्नी से मिलता है, जो वादा करता है कि पैसे के बदले आइरीन सुरक्षित रहेगी। पैसा मिलने पर, बर्नी उसके पेट में छुरा घोंप देता है, इससे पहले कि ड्राइवर अपना चाकू निकालता है और बर्नी की चाकू मारकर हत्या कर देता है। ड्राइवर भागने में कामयाब हो जाता है, जबकि बर्नी की लाश नकदी के बगल में पार्किंग में पड़ी होती है। आइरीन ड्राइवर के अपार्टमेंट के दरवाजे पर दस्तक देती है और जब कोई जवाब नहीं देता है तो चली जाती है। गंभीर रूप से घायल होने के बावजूद, चालक रात में गाड़ी चलाता है। रयान गोस्लिंग को द ड्राइवर के रूप में कैरी मुलिगन को इरेन गैब्रियल ब्रायन क्रैन्स्टन के रूप में शैनन अल्बर्ट ब्रूक्स के रूप में बर्नी रोज़ ऑस्कर इसाक को स्टैंडर्ड गैब्रियल क्रिस्टीना हेंड्रिक्स के रूप में ब्लैंच रॉन पर्लमैन के रूप में निनो 'इज़ी' पाओलोज़ी केडेन लियोस के रूप में बेनिसियो गैब्रियल जेम्स बिबेरी के रूप में क्रिस कुक जेफ वोल्फ के रूप में हत्यारे इन द टैन सूट में रस टैम्बलिन को डॉक एंडी सैन डिमास के रूप में डांसर प्रोडक्शन डेवलपमेंट के रूप में जेम्स सैलिस का उपन्यास ड्राइव 2005 में प्रकाशित हुआ था। सीगल द्वारा पब्लिशर्स वीकली में एक समीक्षा पढ़ने के बाद निर्माता मार्क प्लाट और मार्क प्लाट प्रोडक्शंस के एडम सीगल ने उपन्यास का विकल्प चुना। ड्राइवर ने सीगल को परेशान किया क्योंकि वह "उस तरह का चरित्र था जिसे आप शायद ही कभी देखते हैं, वह एक उद्देश्य वाला आदमी था; वह एक चीज में बहुत अच्छा था और उसने इसके लिए कोई माफी नहीं मांगी।" चरित्र को प्लाट में दिलचस्पी थी, क्योंकि वह उन्हें उन फिल्म नायकों की याद दिलाता था जिन्हें वे एक बच्चे के रूप में देखते थे, पात्र जिन्हें आमतौर पर स्टीव मैकक्वीन या क्लिंट ईस्टवुड द्वारा चित्रित किया जाता था। हुसैन अमीनी ने उपन्यास को पर्दे के लिए रूपांतरित किया। उन्होंने महसूस किया कि यह एक स्टूडियो से प्राप्त करने के लिए एक दुर्लभ पुस्तक थी क्योंकि यह छोटी, उदास और एक कविता की तरह थी। चूँकि उपन्यास एक रैखिक कहानी प्रस्तुत नहीं करता है, लेकिन समय के साथ कई फ्लैशबैक और कूदता है, इसलिए अमिनी को अनुकूलन चुनौतीपूर्ण लगा। उन्होंने महसूस किया कि गैर-रैखिक संरचना ने इसे एक फीचर फिल्म के लिए "बहुत मुश्किल संरचना" बना दिया। ड्राइव के एक फिल्म रूपांतरण की घोषणा पहली बार 2008 की शुरुआत में की गई थी, जिसमें नील मार्शल निर्देशन करने के लिए तैयार थे जिसे "एक L.A.-set एक्शन मिस्ट्री" के रूप में वर्णित किया जा रहा था, जिसे ह्यूग जैकमैन के लिए एक अभिनीत वाहन के रूप में योजनाबद्ध किया गया था। यूनिवर्सल स्टूडियोज, जिसने कुछ समय के लिए एक फिल्म संस्करण बनाने की कोशिश की थी, भी इसमें शामिल था। फरवरी 2010 तक, मार्शल और जैकमैन अब इस परियोजना से जुड़े नहीं थे। प्लाट ने शुरुआत में ड्राइव के बारे में अभिनेता रयान गोस्लिंग से संपर्क किया। प्लाट ने समझायाः "मेरे पास यह सूची है जो मैंने बहुत प्रतिभाशाली व्यक्तियों की बनाई है जिनके काम ने मुझे लेखकों, निर्देशकों, अभिनेताओं को प्रेरित किया है जिनके साथ मुझे किसी अन्य करियर पर जाने या अपने जीवन के साथ कुछ और करने से पहले काम करना है।" प्लाट की सूची में सबसे ऊपर गोस्लिंग थे, जिन्होंने विविध शैलियों की कई फिल्मों में अभिनय करने के बावजूद ड्राइव जैसी किसी भी फिल्म में कभी अभिनय नहीं किया था। वह हमेशा एक एक्शन-ओरिएंटेड प्रोजेक्ट करने में रुचि रखते थे। गोस्लिंग ने कहा कि उन्हें कई वर्तमान एक्शन शैली की फिल्मों से दूर रखा गया था जो पात्रों के बजाय स्टंट पर अधिक ध्यान केंद्रित करती थीं। लेकिन उन्होंने लगभग दो दिन बाद प्लाट को जवाब दिया, क्योंकि वे कथानक और अनाम चालक की प्रमुख भूमिका से बहुत आकर्षित थे। उन्होंने सोचा कि कहानी के मूल में एक "बहुत मजबूत चरित्र" और एक "शक्तिशाली" रोमांस है। रॉटन टोमाटोज़ के साथ एक साक्षात्कार में, गोस्लिंग से पूछा गया था कि किस बात ने उन्हें फिल्म की ओर आकर्षित किया था, और क्या उन्होंने पिछली पटकथा पढ़ी थी जब जैकमैन और निर्देशक नील मार्शल इससे जुड़े थे। उन्होंने कहाः मुझे लगता है कि यह वही मूल हो सकता है जिसे मैंने पढ़ा था। मैंने कुछ मसौदे पढ़े। मैंने एक ऐसी किताब भी पढ़ी जिसमें वह स्टंट ड्राइवर नहीं थे, जो एक नया मसौदा था जो शायद ह्यूग जैकमैन के पास था; मुझे बिल्कुल यकीन नहीं है। मूल रूप से जब मैं इसे पढ़ता हूं, यह पता लगाने की कोशिश करता हूं कि ऐसा कुछ कौन करेगा, तो इसे समझने का एकमात्र तरीका यह है कि यह एक ऐसा व्यक्ति है जिसने बहुत सारी फिल्में देखी हैं, और वह एक फिल्म के लिए अपने जीवन को भ्रमित करना शुरू कर देता है। वह हॉलीवुड की पौराणिक कथाओं में खो गया है और वह उन सभी पात्रों का मिश्रण बन गया है जिनकी वह प्रशंसा करता है। जब गोस्लिंग ने प्रमुख भूमिका के लिए हस्ताक्षर किए, तो उन्हें निर्देशक चुनने की अनुमति दी गई, जो उनके करियर में पहली बार था। अभिनेता ने डेनिश फिल्म निर्माता निकोलस वाइंडिंग रेफन को चुना, जिनके काम की उन्होंने प्रशंसा की। उन्होंने कहा, "यह (उन्हें) होना चाहिए था। कोई और विकल्प नहीं था। " जब रेफन ने ड्राइव के लिए पहली पटकथा पढ़ी, तो वह कहानी के कथानक की तुलना में एक विभाजित व्यक्तित्व वाले व्यक्ति की अवधारणा से अधिक चिंतित थे, जो दिन में एक स्टंटमैन और रात में एक पलायन चालक था। यह मानते हुए कि निर्देशक पटकथा से भयभीत हो सकते हैं, क्योंकि यह उनके द्वारा पहले की गई किसी भी चीज़ के विपरीत था, गोस्लिंग को इस बात की चिंता थी कि क्या रेफन इसमें भाग लेना चाहते हैं। रेफन ने बिना किसी हिचकिचाहट के इस परियोजना को शुरू किया। कास्टिंग अपनी फिल्मों में भूमिका निभाते समय, रेफन कास्टिंग टेप नहीं देखते हैं या अपने अभिनेताओं से उनके लिए ऑडिशन नहीं लेते हैं। इसके बजाय, वह उनसे मिलता है, और अगर उसे लगता है कि वे सही हैं तो उन्हें मौके पर ही फेंक देता है। ड्राइव पहली फिल्म थी जिसे ब्रिटिश अभिनेत्री कैरी मुलिगन ने एन एजुकेशन (2009) में अपनी भूमिका के लिए अकादमी पुरस्कार के लिए नामांकित होने के बाद करने के लिए साइन किया था, जिसे लोन शेरफिग द्वारा निर्देशित किया गया था, जो एक डेनिश फिल्म निर्माता भी थे। (शेरफिग बचपन में रेफन को बच्चा पालता था, और वे अच्छे दोस्त बन गए हैं)। मुलिगन की कास्टिंग के समय, रेफन ने एन एजुकेशन नहीं देखी थी। लेकिन उनकी पत्नी फिल्म और मुलिगन के प्रदर्शन की बहुत बड़ी प्रशंसक थीं, और उन्होंने उनसे उन्हें कास्ट करने का आग्रह किया। मूल पटकथा में, चरित्र इरिना नाम की एक हिस्पैनिक महिला थी। मुलिगन को लेने के बाद चरित्र को आइरीन में बदल दिया गया था; रेफन ने कहा कि उन्हें "कोई ऐसी अभिनेत्री नहीं मिली जो व्यक्तिगत रूप से [उनके] साथ काम करे।" फिल्म पर काम करते हुए, रेफन ने कुछ कलाकारों और निर्माण सदस्यों को अस्थायी रूप से उनके, उनकी पत्नी और दो बेटियों के साथ लॉस एंजिल्स में अपने घर में रहने के लिए कहा। इसमें कैरी मुलिगन और पटकथा लेखक हुसैन अमीनी शामिल थे। इसने उन्हें फिल्म में डूबने में सक्षम बनाया। रेफन और अमिनी ने इस दौरान मूल लिपि में महत्वपूर्ण बदलाव किए। ब्रायन क्रैन्स्टन ने शैनन की भूमिका निभाई है। रेफन को पता था कि वह क्रैन्स्टन को कास्ट करना चाहते हैं, क्योंकि वे टीवी श्रृंखला ब्रेकिंग बैड में उनके काम के प्रशंसक थे। यह जानते हुए कि क्रैन्स्टन के पास अन्य अवसर हैं, रेफन ने अभिनेता से पूछा कि वह भूमिका को कैसे विकसित करना चाहेंगे। वापस न सुनने के बाद, रेफन ने उन्हें फोन किया; क्रैन्स्टन तभी ड्राइव करने के फायदे और नुकसान लिख रहे थे। रेफन की रुचि से प्रेरित होकर, क्रैन्स्टन ने इस भूमिका को स्वीकार कर लिया। क्रिस्टीना हेंड्रिक्स ने ब्लैंच की छोटी भूमिका निभाई है। "इस तरह के चरित्र के लिए एक अधिक वास्तविकता क्षेत्र में काम करने की कोशिश करते हुए", रेफन ने मूल रूप से ब्लैंच के लिए पोर्न सितारों का ऑडिशन लिया। उन्हें आवश्यक अभिनय प्रतिभा वाला कोई भी व्यक्ति नहीं मिला। हेंड्रिक्स से मिलने के बाद, उन्होंने उसे कास्ट करने का फैसला किया क्योंकि उन्हें लगा कि उसका व्यक्तित्व चरित्र के साथ क्लिक करेगा। अल्बर्ट ब्रूक्स फाउल-माउथ, उदास बर्नी रोज़ की भूमिका निभाते हैं। जब रेफन ने उन्हें सुझाव दिया, तो गोस्लिंग सहमत हो गए, लेकिन उन्होंने सोचा कि अभिनेता एक ऐसा चरित्र नहीं निभाना चाहेंगे जो हिंसक और उदास हो, या एक ऐसी फिल्म में दिखाई दें जिस पर उन्होंने खुद काम नहीं किया हो। ब्रूक्स ने प्रकार के खिलाफ जाने के लिए भूमिका को स्वीकार किया, और क्योंकि उन्हें पसंद था कि बर्नी एक क्लिच नहीं था। छह लोग हैं जो आपको हमेशा इस तरह की भूमिका निभाने के लिए मिल सकते हैं, और मुझे अच्छा लगता है कि निर्देशक सोच से बाहर था। मेरे लिए, यह बॉक्स के बाहर अभिनय करने का अवसर था। मुझे अच्छा लगा कि इस डकैत की वास्तविक शैली थी। इसके अलावा, वह सुबह लोगों को मारने के बारे में नहीं सोचता है। उसे इस बात का दुख है। इसे लेकर परेशान हैं। यह एक मामला है, 'देखो आपने मुझे क्या करने के लिए मजबूर किया।' नीनो, एक प्रमुख खलनायक, रॉन पर्लमैन द्वारा चित्रित किया गया है, जो कलाकारों में शामिल होने वाले अंतिम अभिनेताओं में से एक है। रेफन ने कहा, "नीनो का चरित्र मूल रूप से विशेष रूप से दिलचस्प नहीं था, इसलिए मैंने रॉन से पूछा कि वह मेरी फिल्म में क्यों आना चाहते हैं, जबकि उन्होंने इतनी सारी शानदार फिल्में की हैं। जब पर्लमैन ने कहा, 'मैं हमेशा एक यहूदी व्यक्ति की भूमिका निभाना चाहता था जो एक इतालवी गैंगस्टर बनना चाहता है', और मैंने पूछा कि क्यों, और उन्होंने कहा, 'क्योंकि मैं यही हूं-न्यूयॉर्क का एक यहूदी लड़का', ठीक है, जिसने इसे अपने आप मेरे लिए मजबूत कर दिया। ऑस्कर इसाक ने स्टैंडर्ड नाम के एक लैटिनो दोषी की भूमिका निभाई है, जिसकी शादी आइरीन से हुई है और आइरीन के ड्राइवर से मिलने के एक हफ्ते बाद उसे जेल से रिहा कर दिया जाता है। भूमिका को कुछ हद तक अप्रिय पाते हुए, उन्होंने मौलिक चरित्र को कुछ और में विकसित किया। उन्होंने भूमिका के बारे में कहाः जैसे ही मैं निकोलस के साथ बैठा, उन्होंने इस ब्रह्मांड और कहानी की दुनिया को समझाया, इसलिए हमने चरित्र को किसी ऐसे व्यक्ति के रूप में बनाया जो एक रेस्तरां का मालिक बनने में रुचि रखता है, जिसने अपने जीवन में कुछ गलत निर्णय लिए, जो एक बुरी जगह पर समाप्त हो गया। 'स्टैंडर्ड' को अधिक विशिष्ट और अधिक दिलचस्प बनाकर, हमने पाया कि इसने कहानी को और अधिक सम्मोहक बना दिया है। फिल्मांकन और छायांकन यह फिल्म लगभग 15 मिलियन डॉलर के निर्माण बजट पर बनाई गई थी और 25 सितंबर, 2010 से लॉस एंजिल्स के विभिन्न हिस्सों में शूट की गई थी। रेफन द्वारा स्थानों को चुना गया था जबकि गोस्लिंग उन्हें रात में शहर के चारों ओर ले गए थे। निर्देशक के अनुरोध पर, लॉस एंजिल्स को बजट की कमी के कारण शूटिंग स्थान के रूप में चुना गया था। रेफन लॉस एंजिल्स के एक आलीशान घर में चले गए और जोर देकर कहा कि कलाकार सदस्य और पटकथा लेखक अमिनी उनके साथ चले जाएं। वे पूरा दिन पटकथा और फिल्म पर काम करते थे, फिर फिल्में देखते थे, संपादन करते थे या रात में गाड़ी चलाते थे। रेफन ने कहा कि संपादन कक्ष को उनके घर में भी रखा जाए। 81 पृष्ठों की शूटिंग स्क्रिप्ट के साथ, रेफन और गोस्लिंग ने फिल्मांकन के दौरान संवाद को कम करना जारी रखा। गोस्लिंग के चरित्र से जुड़े शुरुआती पीछा करने के दृश्य को मुख्य रूप से कार के अंदर रेफन द्वारा फिल्माया गया था। एक साक्षात्कार में, उन्होंने कहा कि उनका इरादा इस दृश्य के लिए "शार्क के सागर में गोताखोर" की भावना का अनुकरण करना था, और कार का पीछा करते समय कभी भी वाहन नहीं छोड़ा ताकि दर्शक देख सकें कि चरित्र के दृष्टिकोण से क्या हो रहा है। पैसे और समय के साथ उन्होंने दो दिनों में इस दृश्य की शूटिंग की। कार में तैयार किए गए दो अलग-अलग सेट-अप के साथ, निर्देशक को कैमरे के साथ गतिशीलता में कठिनाई हुई, इसलिए वह कैमरे को पास के दो अतिरिक्त सेट-अप में बदल देता। जैसे ही लॉस एंजिल्स शहर का कायाकल्प किया गया था, रेफन ने उपन्यास के उदास वातावरण को बनाए रखने के लिए कुछ क्षेत्रों से परहेज किया। इस दृश्य को कम रोशनी के साथ कम कोणों पर फिल्माया गया था। लिफ्ट अनुक्रम को बिना संवाद के शूट किया गया था। रेफन ने समझायाः सिर फोड़ने वाले दृश्य की शूटिंग से पहले, रेफन ने गैस्पर नोए से बात की और उनसे पूछा कि उन्होंने अपनी फिल्म इर्रेवर्सिबल (2002) में इसी तरह का दृश्य कैसे किया था। रोमांस से लेकर हिंसा तक की सीमा को पार करते हुए, दृश्य की शुरुआत ड्राइवर और आइरीन के कोमलता से चुंबन के साथ होती है। वे जो साझा करते हैं वह वास्तव में एक अलविदा चुंबन है। ड्राइवर एक तरह का "वेयरवोल्फ" बन जाता है, जो हिंसक रूप से हिट मैन के सिर को अंदर धकेल देता है। आइरीन ड्राइवर को एक नई रोशनी में देखती है। इस दृश्य के बारे में रेफन ने कहाः हर फिल्म का एक दिल होता है-एक ऐसी जगह जहां वह खुद को परिभाषित करती है-और मैंने जो भी फिल्म बनाई है, उसमें हमेशा एक दृश्य होता है जो ऐसा करता है। ड्राइव पर, मेरे लिए अपने सिर को इसके चारों ओर लपेटना मुश्किल था। मुझे एहसास हुआ कि मुझे एक स्थिति में यह दिखाने की जरूरत है कि ड्राइवर निराशाजनक रूप से रोमांटिक नाइट है, लेकिन वह पूरी तरह से मनोविकृत भी है और निर्दोषता की रक्षा के लिए किसी भी प्रकार की हिंसा का उपयोग करने को तैयार है। लेकिन वह दृश्य कभी नहीं लिखा गया। जैसे-जैसे मैं आगे बढ़ रहा था, यह एक तरह से सामने आया। मार्च 2012 में, वास्तुकला और फिल्म के बीच संबंधों से संबंधित एक ऑनलाइन पत्रिका, इंटीरियर्स ने एक अंक प्रकाशित किया जिसमें चर्चा की गई कि इस दृश्य में स्थान का उपयोग कैसे किया जाता है। यह मुद्दा रेफन के सीमित स्थान के उपयोग और रोमांस और हिंसा के बीच संतुलन बनाने के उनके तरीके पर प्रकाश डालता है। एरी एलेक्सा कैमरे का उपयोग करते हुए, सिनेमेटोग्राफर न्यूटन थॉमस सिगेल ने फिल्म को डिजिटल रूप से शूट किया। कार्यकारी निर्माता डेविड लैंकेस्टर के अनुसार, फिल्म में लॉस एंजिल्स की प्रचुर, प्रेरक, गहन छवियां हैं जो अक्सर नहीं देखी जाती हैं। "डाउनटाउन एल. ए. की छोटी सी पीछे की सड़कों से लेकर इसके आसपास के रेगिस्तानी परिदृश्य की चोटियों पर सूखी शुष्क चौकियों तक, सीगल ने समुद्र के किनारे चट्टानी चट्टानों तक एल. ए. की फिर से कल्पना की है।" कार के दृश्यों को "बिस्कुट रिग" के साथ फिल्माया गया था, जो फिल्म सीबिस्किट (2003) के लिए विकसित एक कैमरा कार रिग है। इसने स्टंट ड्राइवर रॉबर्ट नागले को कार चलाने की अनुमति दी, जिससे गोस्लिंग को अभिनय पर ध्यान केंद्रित करने के लिए मुक्त किया गया। रेफन की सामान्य दृश्य शैली के अनुरूप, वाइड-एंगल लेंस का बड़े पैमाने पर सिनेमेटोग्राफर सिगेल द्वारा उपयोग किया गया था, जो हाथ से पकड़े जाने वाले कैमरे के काम से बचते थे। फिल्म को अधिक "जमीनी" और प्रामाणिक रखने को प्राथमिकता देते हुए, उन्होंने कंप्यूटर-जनरेटेड इमेजरी (सी. जी. आई.) के उपयोग से भी परहेज किया। इस निर्णय में बजट प्रतिबंध भी एक कारक थे। हालांकि कई स्टंट ड्राइवरों को श्रेय दिया जाता है, गोस्लिंग ने एक स्टंट ड्राइविंग कार क्रैश कोर्स पूरा करने के बाद खुद कुछ स्टंट किए। निर्माण के दौरान, गोस्लिंग ने फिल्म में उपयोग किए गए 1973 के शेवरले मालिबू को फिर से बनाया, इसे अलग किया और इसे फिर से एक साथ रखा। फिल्मांकन 12 नवंबर, 2010 को समाप्त हुआ। बेथ मिकले को गोस्लिंग की सिफारिश पर फिल्म के प्रोडक्शन डिजाइनर के रूप में काम पर रखा गया था; उन्होंने 2006 की हाफ नेल्सन में एक साथ काम किया था। फिल्मांकन से पहले, मिकले ने 40 के एक दल की देखरेख की, जो नियमित रूप से दिन में 16 से 18 घंटे काम करते थे। यह उनकी अब तक की सबसे महंगी फिल्म थी, और मिकले ने खुद को स्वतंत्र महसूस किया क्योंकि हाफ नेल्सन की तुलना में "बजट में एक और शून्य जोड़ा गया था"। चालक दल ने ड्राइवर के अपार्टमेंट की इमारत का निर्माण किया, जिसमें एक दालान और लिफ्ट शामिल थी जो उनकी इकाई को आइरीन से जोड़ती थी। मिकले ने एक परित्यक्त इमारत में एक स्ट्रिप क्लब सेट और बर्नी रोज़ का अपार्टमेंट भी बनाया। लॉस एंजिल्स की एक "रन-ऑफ-द-मिल" ऑटो बॉडी शॉप को एक भव्य डीलरशिप में बदलना सबसे चुनौतीपूर्ण कार्यों में से एक था। दीवारों को बिजली के नीले रंग से रंगते हुए, उन्होंने शोरूम को पुरानी कारों से भर दिया। जबकि ड्राइव वर्तमान समय में स्थापित है, इसमें 1980 के दशक का वातावरण है, जो वाहनों, संगीत और कपड़ों और वास्तुकला द्वारा रेखांकित है। घाटी में और लॉस एंजिल्स शहर के पास देखे जाने वाले शहर के कुछ हिस्सों में सस्ते प्लास्टर और प्रतिबिंबित कांच हैं; फिल्म में हाल ही में निर्मित इमारतों को शामिल नहीं किया गया है। ड्राब पृष्ठभूमि सेटिंग्स में दक्षिणी कैलिफोर्निया वाणिज्यिक पट्टी शामिल है। जैसा कि लॉस एंजिल्स टाइम्स ने बताया, जब भी चमकती इमारतों को दिखाया जाता है, तो ऐसा इसलिए होता है क्योंकि उन्हें दूर से देखा जा रहा होता है। रेफन ने उन दृश्यों को बंकर हिल, लॉस एंजिल्स में रात में एक हेलीकॉप्टर से शूट किया। सैलून पत्रिका के शैली और प्रेरणा एंड्रयू ओ 'हेहिर ने ड्राइव को एक "क्लासिक लॉस एंजिल्स डकैती-गलत कहानी" के रूप में वर्णित किया, जो "बुलिट को पछाड़ने या द फास्ट एंड द फ्यूरियस फ्रैंचाइज़ी में अगला कार्य प्राप्त करने की कोशिश नहीं कर रही है।" ओ 'हेहिर ने "रोजर कॉर्मन के बी-फिल्म सौंदर्य और माइकल मान के चमकदार हॉलीवुड चश्मे" को भी श्रद्धांजलि दी। लॉस एंजिल्स टाइम्स के स्टीवन ज़िचिक ने "वफादारी, अकेलेपन और काले आवेगों के पात्रों में विषयों की जांच की जो तब भी उठते हैं जब हम उन्हें दबाने के लिए अपनी पूरी कोशिश करते हैं।" रॉयटर्स निक विनोक्योर ने कॉमिक गोर की एक श्रृंखला का वर्णन किया, जिसके परिणामस्वरूप "एक विचित्र मिश्रण. डेविड लिंच की मुलहोलैंड ड्राइव की याद दिलाता है. क्वेंटिन टारनटिनो की पल्प फिक्शन, और [के साथ] गुस्से से भरे प्रेम दृश्य जो स्कैंडिनेवियाई नाटक में जगह से बाहर नहीं होंगे।" लॉस एंजिल्स टाइम्स के क्रिस्टोफर हॉथोर्न ने भी इसकी तुलना वाल्टर हिल, जॉन कारपेंटर, नाथानेल वेस्ट, जे. जी. बैलार्ड और माइक डेविस के कार्यों से की है। रेफन के अनुसार, ड्राइव फिल्म निर्माता अलेजैंड्रो जोडोरोव्स्की को समर्पित है और इसमें जोडोरोव्स्की के अस्तित्ववाद के रंग शामिल हैं। ड्राइव को यूरोपीय कला और ग्राइंडहाउस प्रभावों के साथ एक कठिन, कठोर, नव-नोयर, आर्ट हाउस फीचर, बेहद हिंसक और बहुत स्टाइलिश के रूप में वर्णित किया गया है। ड्राइव 1970 और 1980 के दशक के पंथ हिट जैसे द डे ऑफ द लोकस्ट (1975) और टू लिव एंड डाई इन एल. ए. (1985) को भी संदर्भित करता है। अन्य प्रभाव नियॉन-ब्राइट ओपनिंग क्रेडिट में देखे जा सकते हैं और रेट्रो गीत "टेंशन-रैचिंग सिंथेसाइज़र टोन और आकर्षक क्लब गानों का मिश्रण चुनता है जो सामूहिक रूप से फिल्म को इसका सुसंगत स्वर देते हैं।" ड्राइव का शीर्षक अनुक्रम गर्म-गुलाबी है, जो रिस्की बिजनेस (1983) से प्रेरित था। रेफन ने यह भी संकेत दिया है कि फिल्म का रोमांस आंशिक रूप से लेखक-निर्देशक जॉन ह्यूजेस की फिल्मों से प्रेरित था। ड्राइव के लिए रेफन की प्रेरणा आंशिक रूप से ग्रिम की फेयरी टेल्स को पढ़ने से मिली, और उनका लक्ष्य "एक परी कथा जो लॉस एंजिल्स को पृष्ठभूमि के रूप में लेती है" बनाना था, जिसमें द ड्राइवर नायक के रूप में था। परियों की कहानियों के सामान्य विषय के साथ खेलने के लिए, द ड्राइवर जो अच्छा है उसकी रक्षा करता है और साथ ही साथ पतित लोगों को हिंसक तरीकों से मारता है। रेफन ने कहा कि लिफ्ट के दृश्य के दौरान ड्राइव एक सुपरहीरो फिल्म में बदल जाती है जब द ड्राइवर खलनायक को मार देता है। निर्देशक ने कहा कि वह पॉइंट ब्लैंक (1967), टू-लेन ब्लैकटॉप (1971), द ड्राइवर (1978) और थीफ (1981) जैसी फिल्मों से भी प्रेरित थे। जीन-पियरे मेलविल की अपराध प्रस्तुतियों ने छायांकन को प्रभावित किया। अमीनी की पटकथा "एक प्रकार की साइडवे नैतिक संहिता" लागू करती है, जहाँ इसका पालन करने वालों को भी उनके प्रयासों के लिए लगभग कभी पुरस्कृत नहीं किया जाता है, जैसा कि देखा गया है जब द ड्राइवर आइरीन और उसके बेटे की चिंता के कारण स्टैंडर्ड की मदद करता है। अपने वाहनों में, पात्र न केवल भाग जाते हैं या हत्या कर देते हैं, बल्कि शांति खोजने और रोमांस की खोज करने की कोशिश करते हैं। ड्राइवर की तुलना मैन विद नो नेम से की गई है, जो क्लिंट ईस्टवुड द्वारा सर्जियो लियोन की डॉलर त्रयी में चित्रित एक चरित्र है, क्योंकि वह लगभग कभी नहीं बोलता है, ज्यादातर गैर-मौखिक रूप से संवाद करता है। चालक का अल्प संवाद उसे कठोर प्रस्तुत करने के लिए नहीं बनाया गया है, बल्कि उसे नरम करने के लिए बनाया गया है। रेफन ने द ड्राइवर को बहुत कम संवाद देने का फैसला किया और उसे सिंथ-पॉप संगीत सुनने के लिए इधर-उधर घुमाने के लिए कहा। वैराइटी के पीटर डेब्रूज ने कहा कि द ड्राइवर में मनोविज्ञान में जो कमी है, वह एक्शन और स्टाइलिश वेशभूषा के माध्यम से उसकी भरपाई करता है। ड्राइवर की अलमारी, विशेष रूप से पीठ पर एक सुनहरे बिच्छू के लोगो के साथ साटन जैकेट, बैंड KISS और केनेथ एंगर की 1964 की प्रयोगात्मक फिल्म स्कॉर्पियो राइजिंग से प्रेरित थी। रेफन पूर्व को चरित्र के कवच के रूप में और लोगो को सुरक्षा के संकेत के रूप में देखते हैं। समीक्षक पीटर कैनावेस के अनुसार, जैकेट फिल्म में उल्लिखित द स्कॉर्पियन एंड द फ्रॉग की कहानी का संदर्भ है, जो ऑर्सन वेल्स की फिल्म मिस्टर अर्काडिन में इसके उपयोग को उजागर करता है। ड्राइव बाद में 2012 के खेल हॉटलाइन मियामी के कई तत्वों के लिए एक प्रमुख प्रभाव के रूप में काम करेगा, जिसमें न्यूनतम कथानक, नायक, संवाद का उपयोग, हिंसा का चित्रण और संगीत शैली शामिल है। म्यूजिक रेफन ने फिल्म को स्कोर करने के लिए जॉनी ज्वेल ऑफ डिजायर एंड क्रोमैटिक्स को चुना। एल्बम में इलेक्ट्रॉनिक, परिवेश और पूर्ववर्ती संगीत के मिश्रित गीत शामिल हैं। हालांकि स्कोर में ज्वेल के संगीत का उपयोग किया गया था, लेकिन अंतिम समय में स्टूडियो ने ज्वेल के बैंड की शैली और अनुभव की नकल करने के लिए संगीतकार क्लिफ मार्टिनेज को काम पर रखा। रेफन ने उन्हें पसंद किए गए गीतों का एक नमूना दिया और मार्टिनेज को ध्वनि का अनुकरण करने के लिए कहा, जिसके परिणामस्वरूप "एक प्रकार का रेट्रो, 80श, सिंथेसाइज़र यूरोपॉप" हुआ। इसका अधिकांश अलौकिक इलेक्ट्रॉनिक-पॉप स्कोर मार्टिनेज द्वारा रचित किया गया था। स्कोर में पुराने कीबोर्ड और स्पष्ट रूप से वर्णनात्मक शीर्षकों के साथ ट्रैक शामिल हैं। ड्राइव (ओरिजिनल मोशन पिक्चर साउंडट्रैक) को 19 सितंबर, 2011 को लेकशोर रिकॉर्ड्स द्वारा सीडी पर जारी किया गया था। इससे पहले, ट्विटर पर पाई जाने वाली वायरल समीक्षाओं के कारण, साउंडट्रैक आईट्यून्स पर अच्छी तरह से बिका, बिक्री चार्ट पर चौथे नंबर पर चढ़ गया। एल्बम को मोंडो द्वारा जून 2012 में विनाइल पर जारी किया गया था। इसे सकारात्मक प्रतिक्रिया मिली और बिलबोर्ड और आधिकारिक चार्ट्स कंपनी से साउंडट्रैक सूची में शीर्ष पर पहुंच गया, जबकि यूएस बिलबोर्ड 200 पर 30वें स्थान पर भी पहुंच गया। अक्टूबर 2014 में अपने टेलीविजन प्रसारण के लिए ज़ेन लोवे द्वारा बी. बी. सी. के लिए फिल्म के लिए एक पुनः स्कोर किए गए साउंडट्रैक का निर्माण किया गया था, जिसमें चवरचेस, बैंक्स, बैस्टिल, एरिक प्राइडज़, एस. बी. टी. आर. के. टी., ब्रिंग मी द होराइजन, द 1975 और लौरा म्वुला का मूल संगीत शामिल था। सितंबर 2016 में, लेकशोर और इन्वाडा रिकॉर्ड्स ने साउंडट्रैक का पांचवीं वर्षगांठ विशेष संस्करण जारी किया, जिसमें नए लाइनर नोट्स और कलाकृति शामिल थीं। उसी महीने, जॉनी ज्वेल, कॉलेज, इलेक्ट्रिक यूथ और क्लिफ मार्टिनेज ने अपने जीवन और समकालीन संगीत संस्कृति पर साउंडट्रैक और फिल्म के प्रभाव पर चर्चा की। ज्वेल ने आरोन वेहलिंग को बताया कि ड्राइव "एक समकालीन स्पिन के साथ ध्वनि और दृश्य पुरानी यादों का मिश्रण हमेशा घातक होता है।" साउंडट्रैक को स्पिन पत्रिका की 40 मूवी साउंडट्रैक की सूची में सूचीबद्ध किया गया था जिसने वैकल्पिक संगीत को बदल दिया। प्रमुख फोटोग्राफी शुरू करने से पहले, रेफन 2010 के कान्स फिल्म फेस्टिवल में ड्राइव के अधिकार बेचने के लिए गए और फिल्म के लिए प्रचार पोस्टर जारी किए। नवंबर 2010 में, फिल्मडिस्ट्रिक्ट ने उत्तरी अमेरिकी वितरण अधिकार हासिल कर लिए। मालिक ड्राइव पर अपना हाथ रखने के लिए इतने उत्सुक थे कि उन्होंने किसी भी फुटेज को देखने से पहले इसे खरीदने के लिए बातचीत शुरू कर दी, यह मानते हुए कि यह उन लोगों को आकर्षित कर सकता है जो एक शैली की फिल्म का आनंद लेते हैं, साथ ही साथ आर्टहाउस भीड़ भी। यह फिल्म संयुक्त राज्य अमेरिका में 16 सितंबर, 2011 को प्रदर्शित हुई थी। फिल्म का प्रीमियर 20 मई को 2011 के कान फिल्म महोत्सव में प्रतियोगिता में किया गया था। अपने पहले प्रदर्शन में फिल्म को प्रचुर प्रशंसा मिली और "महोत्सव की कुछ बेहतरीन प्रतिक्रियाएँ" मिलीं, लेकिन द गार्जियन के ज़ैन ब्रूक्स, जिन्होंने इसे सकारात्मक समीक्षा दी, ने कहा कि यह "जीत नहीं सकती, कान का शीर्ष पुरस्कार नहीं जीत पाएगी"। ब्रूक्स ने समझाया कि "यह बहुत अधिक आत्म-सचेत रूप से रेट्रो है, एक गोल, बनावट वाले नाटक के विपरीत बहुत अधिक शांत, खाली सतहों की एक श्रृंखला है", लेकिन कहा कि यह 2011 की प्रतियोगिता का उनका "दोषी आनंद" था, इसे एक सुखद मामला करार देते हुए। उन्होंने कहा, पिछले 10 दिनों में हमने महान कला और शक्तिशाली सामाजिक टिप्पणी देखी है; ब्रह्मांड का जन्म और दुनिया का अंत। पता चलता है कि हम वास्तव में जो चाहते थे वह एक दृश्य था जिसमें एक आदमी लिफ्ट में अपना सिर ठोक देता है। वे इसका लंबे समय से खोए हुए रिश्ते की तरह स्वागत करते हैं। अत्यधिक हिंसा वाले कुछ दृश्यों पर दर्शकों की जय-जयकार के साथ मीडिया ने फिल्म का जोरदार स्वागत किया। ड्राइव को भीड़ से 15 मिनट का स्टैंडिंग ओवेशन मिला। महोत्सव ने ड्राइव के लिए रेफन को सर्वश्रेष्ठ निर्देशक का पुरस्कार दिया। ड्राइव को 20 जून को लॉस एंजिल्स फिल्म फेस्टिवल (एल. ए. एफ. एफ.) में इसके शानदार प्रदर्शन कार्यक्रम में प्रदर्शित किया गया था। यह महोत्सव के दौरान दिखाए जाने वाले 30 से अधिक देशों की 200 से अधिक फीचर फिल्मों, लघु परियोजनाओं और संगीत वीडियो में से एक था। रेड डॉग्स की रिलीज की तारीख को कई दिनों तक आगे बढ़ाने के बाद, ड्राइव ने इसे मेलबर्न अंतर्राष्ट्रीय फिल्म महोत्सव की समापन रात्रि फिल्म के रूप में बदल दिया। सैन डिएगो कॉमिक-कॉन समारोह में फिल्मडिस्ट्रिक्ट के स्टूडियो पैनल प्रस्तुति के दौरान भी फिल्म का प्रदर्शन किया गया था। अगस्त के मध्य में लंदन के एम्पायर बिग स्क्रीन पर ड्राइव के लिए एक गुप्त प्रदर्शन आयोजित किया गया था। सितंबर में, ड्राइव को 2011 के टोरंटो अंतर्राष्ट्रीय फिल्म महोत्सव के दौरान एक विशेष प्रस्तुति के रूप में प्रदर्शित किया गया, साथ ही गोस्लिंग अभिनीत एक अन्य फिल्म, द आइडेस ऑफ मार्च। रिसेप्शन क्रिटिकल रेस्पॉन्स रिव्यू एग्रीगेटर रॉटन टोमाटोज़ ने 270 समीक्षाओं के आधार पर 93 प्रतिशत की अनुमोदन रेटिंग और 8.30/10 की औसत रेटिंग दी है। साइट की महत्वपूर्ण सर्वसम्मति में कहा गया है, "हिंसा, संगीत और हड़ताली कल्पना के अपने अति-शैलीकृत मिश्रण के साथ, ड्राइव आर्टहाउस एक्शन की पूरी तरह से महसूस की गई दृष्टि का प्रतिनिधित्व करता है।" मेटाक्रिटिक, एक अन्य समीक्षा एग्रीगेटर, ने इसे 43 आलोचकों के आधार पर 100 में से 78 का स्कोर दिया, जो "आम तौर पर अनुकूल समीक्षाओं" को दर्शाता है। यह आलोचकों की वर्ष के अंत की शीर्ष 10 सूचियों में सर्वोच्च श्रेणी की और सबसे अधिक चित्रित फिल्मों में से एक थी। इसे मेटाक्रिटिक की शीर्ष 10 सूचियों में द ट्री ऑफ लाइफ, द आर्टिस्ट और मेलानचोलिया के बाद वर्ष की चौथी सर्वश्रेष्ठ फिल्म के रूप में स्थान दिया गया। ड्राइव को वर्ष की सर्वश्रेष्ठ फिल्म के रूप में चुना गयाः रोलिंग स्टोन के पीटर ट्रेवर्स, शिकागो सन-टाइम्स के रिचर्ड रोपर, बॉक्स ऑफिस के जेम्स रोची, टाइम आउट (न्यूयॉर्क) के जोशुआ रोथकोफ, फिल्म स्कूल रिजेक्ट्स के नील मिलर, द ओरेगोनियन के मार्क रसेल और एम्पायर पत्रिका के एक कर्मचारी समीक्षक। फिल्म पत्रिका एम्पायर के लेखकों ने ड्राइव को 2011 की अपनी नंबर एक फिल्म के रूप में सूचीबद्ध किया। रोलिंग स्टोन के पीटर ट्रेवर्स ने फिल्म को 4 में से 4 सितारे दिए, यह घोषणा करते हुए कि ड्राइव "खराब व्यवसाय का एक शानदार टुकड़ा" था, और यह कि "रेफन एक गुणी व्यक्ति है, जो इस तरह के अलौकिक कौशल के साथ कठिन और कोमल मिश्रण करता है कि उसने कान्स में सर्वश्रेष्ठ निर्देशक का पुरस्कार जीता।" ट्रेवर्स ने यह भी कहा, "अल्बर्ट ब्रूक्स द्वारा उड़ाए जाने के लिए तैयार रहें। ब्रूक्स का प्रदर्शन, गहरे हास्य और डराने वाले खतरे (उसे एक ब्लेड के साथ देखें) के साथ, ऑस्कर कॉल के योग्य है। द वॉल स्ट्रीट जर्नल्स जो मोर्गनस्टर्न ने भी ब्रूक्स के प्रदर्शन की प्रशंसा करते हुए उनके खलनायक प्रदर्शन को "सनसनीखेज" कहा। द प्लेलिस्ट के जेम्स रोची ने फिल्म को "ए" अक्षर श्रेणी दी और लिखा कि "ड्राइव इस बात के एक महान प्रदर्शन के रूप में काम करता है कि कैसे, जब कैमरे के पीछे सच्ची प्रतिभा होती है, तो मनोरंजन और कला दुश्मन नहीं बल्कि सहयोगी होते हैं।" रोची ने ड्राइव को 2011 की अपनी नंबर एक फिल्म के रूप में रखा। मूवीलाइंस स्टेफनी ज़ाचरेक ने फिल्म के एक्शन की सराहना करते हुए फिल्म को 10 में से 9.5 का मूल्यांकन दिया और लिखा कि यह "मुख्यधारा के एक्शन फिल्म निर्माण के सभी वर्तमान रुझानों को नकारती है। ड्राइविंग सीक्वेंस को सर्जन की स्पष्टता और सटीकता के साथ शूट और संपादित किया जाता है। रेफन हमें यह सोचने में मूर्ख बनाने के लिए कार्रवाई में कटौती नहीं करता है कि यह पहले से कहीं अधिक रोमांचक है। उन्होंने फिल्म की हिंसा को संभालने में रेफन के कौशल और गोस्लिंग और मुलिगन के बीच कम रोमांस की भी प्रशंसा की। ड्राइव 2011 की रोजर एबर्ट की सातवीं सर्वश्रेष्ठ फिल्म थी। फिल्म की प्रशंसा करते हुए उन्होंने लिखा, "यह लेखन, अभिनय और शिल्प के संबंध में एक फिल्म है। इसमें जानकार फिल्म देखने वालों के लिए सम्मान है। ज़ाचरेक की तरह, एबर्ट ने फिल्म के एक्शन दृश्यों की प्रशंसा की, जो व्यावहारिक रूप से बनाए गए थे और सी. जी. आई. प्रभावों पर निर्भर नहीं थे। एंथनी लेन ने द न्यू यॉर्कर में लिखा कि ड्राइव की हिंसा बहुत अधिक ग्राफिक थी, और यह अंततः फिल्म के लिए एक नुकसान था। हिंसा का जिक्र करते हुए उन्होंने कहा, "हमारा ध्यान आकर्षित करते हुए, वह इसे उन चीजों से भटकाते हैं जो मायने रखती हैं। भय बना रहता है और झपकी आती है; भावनाएँ दूर हो जाती हैं। शिकागो ट्रिब्यून के माइकल फिलिप्स ने भी ऐसा ही महसूस किया और कहा कि हालांकि उन्होंने शुरुआती खंडों में फिल्म का आनंद लिया, लेकिन यह "एक के बाद एक अपमानजनक रूप से क्रूर सेट पीस" बन गई। फिलिप्स ने सोचा कि फिल्म "स्टाइलिस्टिक प्रीनिंग" पर बहुत अधिक निर्भर थी और इसमें पर्याप्त सार नहीं था। 2014 में, द हफिंगटन पोस्ट ने ड्राइव को द लास्ट 15 इयर्स दैट आर सुपर ओवररेटेड की अपनी 8 फिल्मों की सूची में शामिल किया, जिसमें बिल ब्रैडली ने गोस्लिंग के चरित्र द्वारा कम मात्रा में संवाद की आलोचना की और लिखा कि "रेफन आपको यह समझाने की कोशिश में सभी 100 मिनट बिताता है कि उसके पास एक शांत आईपॉड प्लेलिस्ट है।" कॉम्प्लेक्स पत्रिका ने आइरीन के चरित्र को सफ़ेद करने के लिए फिल्म की आलोचना की, जो स्रोत उपन्यास में एक लैटिना थी। सिनेमास्कोर द्वारा सर्वेक्षण किए गए दर्शकों ने फिल्म को "सी-" का स्कोर दिया; इसका श्रेय दर्शकों को धोखा महसूस करने, विपणन के आधार पर अधिक ड्राइविंग एक्शन की उम्मीद करने के लिए दिया गया था। बॉक्स ऑफिस ड्राइव ने दुनिया भर में $<ID1 मिलियन की कमाई की। उत्तरी अमेरिका में, फिल्म ने कुल 35.1 करोड़ डॉलर की कमाई की। यह फिल्म उत्तरी अमेरिका में 16 सितंबर, 2011 के सप्ताहांत में 11.3 लाख डॉलर की कमाई के साथ शुरू हुई और 2,866 सिनेमाघरों में प्रदर्शित हुई। सिनेमास्कोर द्वारा सर्वेक्षण किए गए दर्शकों ने फिल्म को ए + से एफ पैमाने पर "सी-" का औसत ग्रेड दिया। यह उन चार व्यापक रिलीज़ में से एक थी जो उस सप्ताहांत में शुरू हुई और दूसरे स्थान पर आई। अन्य तीन नई रिलीज़ों में 3डी पर द लायन किंग की पुनः रिलीज़ शामिल थी, जो स्ट्रॉ डॉग्स रीमेक और रोमांटिक कॉमेडी आई डोंट नो हाउ शी डज़ इट के साथ शीर्ष फिल्म थी। फिल्म ने 9 फरवरी, 2012 को अपने उत्तरी अमेरिकी थिएटर रन को बंद कर दिया। अंतर्राष्ट्रीय बाज़ार में, ड्राइव ने $41.1-46.3 मिलियन की कमाई की। फिल्म ने फ्रांस में बॉक्स ऑफिस पर सबसे अधिक कमाई की, जहाँ इसने कुल €10.3 लाख ($13.3 लाख) की कमाई की। यह फ्रांस में 5 अक्टूबर, 2011 के सप्ताहांत में 246 सिनेमाघरों में खोला गया, जो अंततः 360 तक फैल गया। फिल्म ने दूसरे स्थान पर शुरुआत की और सप्ताहांत €10,722 ($13,746) के लिए प्रति-स्क्रीन थिएटर में सबसे अधिक कमाई की। इसकी दूसरी सबसे बड़ी विदेशी कमाई यूनाइटेड किंगडम में हुई, जहाँ इसने कुल £13 लाख ($46 लाख) की कमाई की। ड्राइव को यूनाइटेड किंगडम में 27 सितंबर, 2011 को 176 सिनेमाघरों में खोला गया, जो अंततः 190 तक फैल गया। यह फिल्म 27 अक्टूबर, 2011 को ऑस्ट्रेलिया में शुरू हुई और देश में कुल 23 लाख डॉलर की कमाई की। एक्सोलेड्स ड्राइव को चार ब्रिटिश अकादमी फिल्म पुरस्कारों के लिए नामांकित किया गया था, जिसमें सर्वश्रेष्ठ फिल्म, सर्वश्रेष्ठ निर्देशन, सहायक भूमिका में सर्वश्रेष्ठ अभिनेत्री (कैरी मुलिगन) और सर्वश्रेष्ठ संपादन शामिल थे। यह 2011 में आलोचकों के समूहों द्वारा सबसे अधिक नामांकित फिल्मों में से एक थी। अल्बर्ट ब्रूक्स के पास सबसे अधिक आलोचकों के समूह नामांकन थे। रेफन ने 64वें कान फिल्म समारोह में सर्वश्रेष्ठ निर्देशक का पुरस्कार जीता। फिल्म को सर्वश्रेष्ठ ध्वनि संपादन के लिए अकादमी पुरस्कार नामांकन भी मिला। यह भी देखें डकैती की 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